title: Fritz Busch

text: Fritz Busch war der Bruder des Geigers Adolf Busch, des Schauspielers Willi Busch, des Cellisten Hermann Busch sowie des Pianisten Heinrich Busch. Wie seine Brüder war auch er Mitglied der Internationalen Artisten-Loge. Zudem hatte er zwei Schwestern: Elisabeth (1894–1965), die zeitweise als Schauspielerin tätig war und Magdalene (1904–1922), die eine Ausbildung zur Balletttänzerin absolvierte. Sein Vater war der Geigenbauer Wilhelm Busch. Fritz Busch war seit 1911 mit Grete Boettcher (1886–1966) verheiratet, der Tochter des Publizisten und Reichstagsabgeordneten Friedrich Boettcher; sie hatten drei Kinder, darunter den Sohn Hans Busch, der auch als Regisseur tätig war.


title: Fritz Busch

text: Mit dem Fritz-Busch-Preis ehrt die Stiftung zur Förderung der Semperoper seit 1993 herausragende Künstler oder Ensembles, die der Sächsischen Staatsoper angehören oder angehörten. Die Ehrung erfolgt jährlich im Rahmen einer Gala – dem Preisträgerkonzert der Stiftung. Bisherige Preisträger waren unter anderen Peter Bruns (1993), Peter Damm (1995) und Eckart Haupt (1996).


title: Jim Avignon

text: Avignon betätigt sich als Maler, Musiker, Illustrator und Konzeptkünstler. Zentrum seines Arbeitens ist Berlin, speziell die Clubs der dortigen Techno-Szene.


title: Jim Avignon

text: Vor seiner Karriere als Künstler arbeitete Avignon nach seinen Angaben unter anderem als Programmierer, Altenpfleger und Schulbusfahrer.


title: Jim Avignon

text: Avignon ist dafür bekannt, dass er seine in hohem Tempo zahlreich produzierten Bilder oft zu sehr niedrigen Preisen verkauft oder gar verschenkt. Seine Kunst wurde deswegen auch schon als "Cheap Art" bezeichnet.


title: Jim Avignon

text: Seine offizielle Karriere als Maler begann er in den frühen 1990er Jahren mit Dekorationen und Bühnenbildern für Rave-Veranstaltungen. Zentrales Motiv in seiner Kunst ist die Schnelligkeit, der Ausdruck des „Lebensgefühls der Generation Techno“ und „das Scheitern des Individuums“ in einer sich ständig beschleunigenden Welt. Dieses zeigt sich auch in seiner Produktivität, die nach seinen eigenen Angaben bei durchschnittlich 4,37 Werken pro Tag liegt. In den 1980er Jahren malte er beispielsweise alle Exponate für eine Ausstellung in einer Woche. Günter Reznicek weist in seinem Vorwort zu Avignons Bildband "TV made me do it" darauf hin, dass es kaum einen Club in Berlin gebe, in dem Avignon nicht schon ausgestellt habe.


title: Jim Avignon

text: Trotz der an die Popkultur angelehnten Umsetzung beziehen sich Avignons Bilder oft kritisch auf die Gegenwartsprobleme wie Bestechung und Korruption oder den Mangel an wirklicher Kommunikation in der sogenannten Informationsgesellschaft.


title: Jim Avignon

text: Zu Avignons Projekten zählen eine Performance während der Documenta X, in der er außerhalb des offiziellen Ausstellungsprogramms täglich ein neues Bild malte, um es daraufhin wieder zu vernichten. und die Anfertigung eines Gemäldes mit einer Fläche von 2800 m², das anlässlich der Wiedereröffnungsfeier des Berliner Olympiastadions von 132 Sportlern in das Stadion getragen wurde. Ein weiteres bekanntes, öffentlich zugängliches Werk ist ein von ihm bemalter Abschnitt des längsten, erhaltenen Berliner Mauerabschnittes, der East Side Gallery. Im Oktober 2013 übermalte Avignon in einer öffentlichkeitswirksamen Aktion sein eigenes, unter Denkmalschutz stehendes Mauerbild von 1991 mit Unterstützung mehrerer Kunstschüler ohne eine Genehmigung dafür zu besitzen. Der Künstlerzusammenschluss "Künstlerinitiative ESG e. V." kritisierte die Aktion und prüfte zusammen mit der Denkmalschutzbehörde ein strafrechtliches Vorgehen gegen Avignon.


title: Jim Avignon

text: Avignon gestaltete eine Swatch-Uhr, bemalte ein Flugzeug der Deutschen BA, Autos von Rover und illustrierte ein Kochbuch ("Hoch die Dose", 2006). Anlässlich der Buddy Bär Berlin Show 2001 gestaltete er einen Bären, der über ein Jahr auf dem Kurfürstendamm stand. Für den 2005 erschienenen Film "One Day in Europe" von Hannes Stöhr gestaltete Avignon zusammen mit Neil Reynolds das Filmplakat. Für die deutschen Ausgabe des Rolling Stone schuf er die Cover der CD Beilage New Noises.


title: Jim Avignon

text: September 2013 erschien das erste von Avignon illustrierte Buch. Er veröffentlichte auch das Kunst- und Grafik-Magazin "attack delay".


title: Jim Avignon

text: Mit seiner „1 Mann Heimelektronikband“ "Neoangin" brachte Avignon mehrere Alben auf den Markt. Außerdem finden international Auftritte in Clubs statt, wo er sowohl musiziert als auch malt. Der Name Neoangin sei eine Anspielung auf die gleichnamigen süßen Halsschmerztabletten.


title: Jim Avignon

text: Sein Musikstil kann in weitesten Sinne in der elektronischen Musik verortet werden. "Neoangin" spielt Elektropop, der unter anderen Pop der 60er, Chanson, New Wave, Electroclash und Hip-Hop zitiert.


title: T.N.T. (Lied)

text: T.N.T. ist ein Lied der Hardrock-Band AC/DC aus dem Jahr 1976 von ihrem australischen Album "T.N.T.", das im Rest der Welt unter dem Titel "High Voltage" veröffentlicht wurde. Das Lied stammt von Bon Scott, Angus Young und Malcolm Young. "T.N.T." wurde außerdem auf dem Album "Live: 2 CD Collector’s Edition" veröffentlicht. Hier sang Brian Johnson.


title: Spiegelau Glas

text: Die Kristallglasfabrik Spiegelau GmbH hat ihren Sitz in der Gemeinde Spiegelau im Bayerischen Wald. Pro Jahr werden 20 Millionen Gläser erzeugt, vor allem Trinkgläser, Dekantier-Karaffen und sonstige Kristallglas-Accessoires. Im Jahr 1521 wurde die "Glashütte Spiegelau" erstmals urkundlich erwähnt. 2008 wurde die Produktion in Spiegelau eingestellt. Die Marke Spiegelau Glas wird seither an anderen Standorten des Markeninhabers Riedel Glas hergestellt.


title: Spiegelau Glas

text: Die Produktpalette der Kristallglasfabrik Spiegelau umfasst neben Trinkglasgarnituren wie Kelchgläsern und Bechern sowie Dekantierkaraffen und Krügen auch Accessoires für den gedeckten Tisch (beispielsweise Sektkühler, Essig- und Ölkaraffen, Kristallglasteller und Schalen).


title: Spiegelau Glas

text: Die Hauptmärkte für Gläser der Marke Spiegelau sind Europa, die USA, Asien und der Mittlere Osten. Der Exportanteil des Unternehmens beträgt 80 Prozent.


title: Spiegelau Glas

text: Spiegelau verfügt mit "Riedel Glass Works" über eigene Vertriebsgesellschaften in den USA, in Großbritannien, Japan, Australien und China.


title: Spiegelau Glas

text: 1521 wurde die Glashütte in Spiegelau erstmals urkundlich erwähnt, als der Grafenauer Bürger Erasmus Mospurger testamentarisch seine beiden Spiegelglashütten "Spiegelau" und "Klingenbrunn" der Pfarrkirche Grafenau testamentarisch vermachte. Im Jahr 1568 wurde "Spiegelaw" in der ”"Karte von Bayern"” des Philipp Apian als Spiegelfabrik eingezeichnet. Der Sitz des „Herrenhofes“ mit Landwirtschaft, Brauerei und Nebengebäuden war Klingenbrunn. Der Hüttenherr besaß zwei Hüttenrechte, so dass er immer zwei Standorte für die eigentliche Glasproduktion unterhalten konnte. Nach fast einem Jahrhundert ihrer Existenz zog die für ihre Spiegelproduktion bekannte Glashütte nach Ochsenkopf Klingenbrunn um, später nach Althütte und Neuhütte. Manche Standorte wurden im Lauf der Jahrhunderte mehrfach genutzt. Von Spiegelau blieb nur die "Spiegelaumühle".


title: Spiegelau Glas

text: 1832 erwarb das Königreich Bayern das Glashüttengut mit allen dazugehörenden Ländereien und Wäldern. Die Gebäude und Produktionsanlagen wurden an private Investoren weiterverkauft. Die Wälder blieben in staatlichem Eigentum. Das Eigentümerkonsortium veräußerte die Klingenbrunner Neuhütte 1838 an den Eisenwarenhändler Anton Hellmayer aus Deggendorf und beendete damit den jahrhundertealten Verbund der Standorte Spiegelau und Klingenbrunn. 1839 verlegte dieser die Glashütte nach Spiegelau.


title: Spiegelau Glas

text: 1842 ersteigerte der Fuhrunternehmer und Bierbrauer Anton Stangl aus Zwiesel den Betrieb für 21.000 Gulden. Nach Anton Stangl führte sein Sohn Ludwig Stangl die "Stanglhütte". 1874 erzeugten 35 Beschäftigte Schleif- und Hohlglas. Ende des 19. Jahrhunderts wurde die Erzeugung unter anderem auf die damals sehr populären, kunstvoll gestalteten Schnupftabakflaschen ausgeweitet. Nach Ludwig Stangls Tod 1898 führte dessen Sohn Ludwig Stangl junior den Betrieb bis zu seinem Tod 1905.


title: Spiegelau Glas

text: 1908 übernahmen nach mehreren Eigentümerwechseln Anton Hilz und Ferdinand Dallmayer den Betrieb, der 1911 ausgebaut und modernisiert wurde. 1912 geriet die Hütte in finanzielle Schwierigkeiten und wurde von Millitzer & Münch ersteigert, die sie 1913 stilllegten.


title: Spiegelau Glas

text: Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges übernahm der Bing-Konzern in Nürnberg die Glasfabrik, die 1926 durch ihren Direktor Kommerzienrat Fritz Pretzfelder erworben wurde. Im selben Jahr nahm sie ihre bis heute gültige Firma an: "Kristallglasfabrik Spiegelau GmbH". Pretzfelder musste wegen seiner jüdischen Herkunft 1939 die Firma weit unter Wert verkaufen und emigrieren. Paul Beate und Hans von Schöppenthau führten die Glasfabrik während des Zweiten Weltkrieges.


title: Spiegelau Glas

text: Nach Kriegsende wurde die Hütte treuhänderisch verwaltet, bis sie Pretzfelder nunmehr als Frederik Preston 1949 erneut übernahm. Die günstige Entwicklung der Glasfabrik unter Leitung des Direktors Danzmann hatte wesentlichen Anteil daran, dass 1959 der Gemeindename von Klingenbrunn in Spiegelau geändert wurde.


title: Spiegelau Glas

text: 1962 ging die Spiegelauer Glashütte nach Prestons und Danzmans Tod (1961 und 1962) an eine Filiale der Württembergischen Metallwarenfabrik über, 1963 an die Union Sils, van de Loo & Co., Fröndenberg/Ruhr. Diese erwarb 1970 die Glashütte Gistl in Frauenau und machte sie zum Werk II der Kristallglasfabrik Spiegelau.


title: Spiegelau Glas

text: 1975 waren in der Kristallglasfabrik Spiegelau GmbH 525 Arbeiter an vier Öfen, 20 Häfen und 15 Glasmacher-Werkstätten beschäftigt. 1990 erwarben die Nachtmann Bleikristallwerke die Glashütte Spiegelau mit den Produktionsstandorten Spiegelau und Frauenau.


title: Spiegelau Glas

text: Im Jahr 2004 übernahm das Österreichische Unternehmen Riedel Glas die Kristallglasfabrik Spiegelau. Die Internationalisierung der „Riedel Glass Works“ mit den Marken Riedel, Spiegelau und Nachtmann führte 2006 zur Gründung der Gesellschaft Spiegelau USA unter der Führung von Maximilian Riedel, der elften Generation von Glasmachern in seiner Familie. Im Jahr 2008 wurde die Produktion in Spiegelau und 2009 in Riedlhütte eingestellt.


title: Spiegelau Glas

text: Trotz eines schwachen wirtschaftlichen Gesamtumfeldes im Jahr 2009 werden an allen Fabrikationsstandorten in Bayern, Tirol und Oberösterreich die Produkte für die Marken Riedel, Nachtmann und Spiegelau weiter produziert. Darüber hinaus erzeugen die Werke in erheblichem Umfang Glasartikel für internationale Luxusmarken wie Tiffany, Villeroy & Boch und andere. Das 2007 aufgenommene Geschäftsfeld der Glasindustriegüter – es werden u. a. Autoscheinwerfer, Industrieleuchten und Glasdachziegel gefertigt – ergänzt das Produktsortiment.


title: Nuking the fridge

text: Nuking the fridge oder auch The nuked fridge (übersetzt etwa: "der nuklear gesprengte Kühlschrank") ist eine Redewendung aus dem Filmbereich. Der Ausdruck bezeichnet den Moment einer Serie oder eines Films, in dem die Handlung so offensichtlich realitätsfern wird, dass der Verlauf der Ereignisse nur bei willentlicher Aussetzung der Ungläubigkeit als sinnvoll betrachtet werden kann und der ursprüngliche Anspruch des Films durch die Absurdität der Szene ins Lächerliche abgleitet. "Nuking the fridge" dient in etwa als Synonym für „ein Film-Franchise ruinieren“.


title: Nuking the fridge

text: Der Begriff geht zurück auf eine Szene aus dem Film "Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels", in der der Protagonist versucht, sich in einem bleiverkleideten Kühlschrank vor einer Atombombenexplosion zu retten, und kurz darauf tatsächlich darin aus dem nuklearen Testgebiet geschleudert wird, während alle sonstigen Gebilde völlig zerstört werden. Ohne nennenswerte Verletzungen entsteigt Indiana Jones dem Kühlschrank, während im Hintergrund in mehreren Kilometern Entfernung ein Atompilz zu sehen ist. Die Szene ist wohl eine Anspielung des Regisseurs Steven Spielberg auf ein frühes Konzept für den Film "Zurück in die Zukunft", den er 1985 produzierte. Im Finale dieses frühen Entwurfs bringt die Hauptfigur Marty die hier noch wesentlich kompaktere Zeitmaschine an einem Kühlschrank an, der auf ein Atombombentestgelände in Nevada verfrachtet wird. In diesem Kühlschrank überlebt Marty schließlich einen Bombentest. Auch spätere Versionen, in denen die Zeitmaschine bereits wie im späteren Film zu einem DeLorean umgeschrieben wurde, enthalten noch eine Szene auf dem Testgelände, die aus Kostengründen letztlich jedoch völlig gestrichen wurde. Diese Szene soll auch der ursprüngliche Grund für die Beteiligung der Spezialeffektfirma Industrial Light & Magic am Film gewesen sein, der ansonsten wenig Spezialeffektszenen enthält und im Gegensatz zu seinen Fortsetzungen landläufig nicht als Effektfilm angesehen wird.


title: Nuking the fridge

text: Es ist nicht vollständig bekannt, wo und zu welchem Zeitpunkt der Ausdruck "Nuking the fridge" tatsächlich zum ersten Mal verwendet wurde. Am 24. Mai 2008, zwei Tage nach der Weltpremiere des oben erwähnten vierten Teils der Indiana-Jones-Reihe, tauchte der Begriff in Online-Filmforen auf und verbreitete sich schnell innerhalb des Internets. Eine Reihe von Filmkritikern übernahm den Ausdruck als Analogie zum gebräuchlichen "Jumping the shark" und beschrieben damit diese Szene als den Augenblick, in dem die Indiana-Jones-Filmreihe die Erfolgsspur verlassen habe und auf übertrieben alberne Effekte zurückgriff.


title: Nuking the fridge

text: Filmkritiker begannen auch, in anderen Filmen/Filmreihen "Nuked fridges" auszumachen, um damit den Beginn des Niedergangs der Story bzw. des Franchise zu terminieren.


title: Nuking the fridge

text: Nach Ansicht einiger Kritiker ist der Begriff lediglich eine neue Umschreibung des bekannten "Jumping-the-shark"-Phänomens und kein eigenständiger Begriff. Von verschiedenen Seiten wurde zudem auf die Tatsache hingewiesen, dass bereits in den vorangegangenen Teilen der Indiana-Jones-Reihe Ereignisse auftraten, die physikalisch unmöglich sind, und die kritisierte Szene daher keinen wirklichen Bruch in der Erzählweise darstelle. Schauspieler Shia LaBeouf wies darauf hin, dass sich nicht die Logik der Filme, sondern das Zuschauerverhalten seit den 1980er Jahren verändert habe. Drehbuchautor George Lucas erklärte, er habe die Szene nach Einwänden von Regisseur Spielberg prüfen lassen, und nach Ansicht „einer Menge Wissenschaftler“ läge die Chance, die dargestellte Szene tatsächlich zu überleben, bei „50:50“.


title: Nuking the fridge

text: Im Internet lässt sich für zahlreiche Webforen die Verwendung des Ausdrucks belegen, es ist jedoch bislang nicht untersucht, inwieweit der Begriff bereits in den allgemeinen Sprachgebrauch übergegangen ist. Vor allem in angelsächsischen Medien erlangte die Formulierung Verbreitung und wurde auch von Sprachgesellschaften angenommen.


title: Nuking the fridge

text: Die American Dialect Society erwähnte den Begriff in ihrer Wahl zum "Word of the Year" (Wort des Jahres) 2008. Im 6. Jahresbericht von Global Language Monitor rangiert "Nuke the fridge" 2008 auf Platz 3 der „HollyWords“, der Worte aus Hollywood, die die englische Sprache am meisten beeinflusst haben. Bei der Wahl der „Buzz Words“ 2008 im TIME Magazine erreichte der Ausdruck Platz 5.


title: Nuking the fridge

text: Die christliche Ska-Band Sounds of Salvation veröffentlichte 2011 ein Album unter dem Titel "Nuking the Fridge".


title: Kampf um die 5. Galaxis

text: Kampf um die 5. Galaxis (Originaltitel: "L’umanoide") ist ein italienischer Science-Fiction-Film des Regisseurs Aldo Lado aus dem Jahr 1979, der von Merope Film produziert wurde. Die Low-Budget-Produktion gilt nach dem im Vorjahr erschienenen "Star Crash – Sterne im Duell" als das zweite italienische Plagiat des amerikanischen Welterfolgs von 1977, "Krieg der Sterne". Die deutsche Premiere fand am 22. Juni 1979 statt.


title: Kampf um die 5. Galaxis

text: Fünfundzwanzig Jahre nach dem letzten Atomkrieg ist dem finsteren Lord Graal die Flucht aus dem Gefängnissatelliten gelungen, der nun erneut danach trachtet, seinem Bruder die Herrschaft über die Galaxis zu entreißen. Dabei behilflich sein soll ihm Dr. Kraspin, der die Substanz Kappatron entwickelt hat, die jeden Menschen in einen willenlosen und gefügigen Humanoiden verwandeln kann. Der auf Lord Graals Planeten notgelandete Frachterpilot Golob wird in einem ersten Experiment in einen solchen Humanoiden verwandelt und sogleich damit beauftragt, auf dem Planeten Metropolis (vormals Erde genannt) die Wissenschaftlerin Barbara Gibson zu töten, die einst an der Entwicklung des Kappatron mitgewirkt hat und deshalb in der Lage ist, dieses zu neutralisieren. Mit Hilfe des verwegenen Soldaten Nick kann der Anschlag verhindert werden und unter dem Einfluss des in den magischen Kräften begabten Jungen Tom Tom wird Golob trotz seiner Verwandlung aus der Beeinflussung durch Lord Graal befreit. Zusammen machen sie sich nun auf, um die Galaxie vor dem bösen Lord zu retten und um Golob wieder in einen Menschen zurück zu verwandeln.


title: Kampf um die 5. Galaxis

text: Die Vertonung ins Deutsche wurde von der Berliner Synchron GmbH vorgenommen. Für Dialogbuch und Dialogregie zeichnete sich Arne Elsholtz verantwortlich.


title: Kampf um die 5. Galaxis

text: Am 1. Oktober 2021 wurde der Film im Rahmen der Tele-5-Reihe "Die schlechtesten Filme aller Zeiten" gezeigt.


title: Kampf um die 5. Galaxis

text: Barbara Bach und Richard Kiel spielten bereits in James Bond "Der Spion der mich liebte" (1977) und "Der wilde Haufen von Navarone" von 1978 zusammen.


title: Kampf um die 5. Galaxis

text: Der Soundtrack von "Kampf um die 5. Galaxis" (L’umanoide) mit der Musik zum Film von Komponist Ennio Morricone ist als LP und CD im Laufe der Jahre auf verschiedenen Soundtrack-Labeln erschienen, unter anderem bei RCA Records und GDM.


title: Bettina Oberli

text: Bettina Oberli (* 6. November 1972 in Interlaken) ist eine Schweizer Filmregisseurin und Drehbuchautorin.


title: Bettina Oberli

text: Bettina Oberli ist in Samoa und Meiringen aufgewachsen, absolvierte das Lehrerseminar in Bern und studierte von 1995 bis 2000 an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich im Studienbereich Film/Video. 2000 machte sie ihr HGKZ-Diplom als Filmregisseurin. Darauf folgten diverse Assistenzen in New York und Berlin. Ihr erfolgreichster Film bisher war "Die Herbstzeitlosen" (2006). Die kurzen und langen Spielfilme wurden auf Festivals auf der ganzen Welt gezeigt und waren in verschiedenen Ländern im Kino zu sehen. Daneben dreht Bettina Oberli auch Musikvideos und Kurzfilme. Im April 2013 zeigte sie am Theater Basel mit «Anna Karenina» ihre erste Bühnen-Inszenierung.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Ahlefeld oder Ahlefeldt ist der Name eines schleswigschen Uradelsgeschlechts mit holsteinischen Wurzeln, das zu den "Equites Originarii" gehört. Es erscheint erstmals in der Gegend um den Westensee bei Kiel und breitete sich früh im Herzogtum Schleswig sowie später auch nach Holstein, Mecklenburg und Dänemark aus.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Die Ahlefeld sind eines Stammes und waren eines Wappens mit den "von Rumohr" und sind eines Wappens mit den ausgestorbenen "von Bosendahl" – auch Botzendal – († ca. 1535) und "von Rastorp" († 1749). Auch dieses alte Adelsgeschlecht hat in der dänischen und schleswig-holsteinischen Geschichte eine bedeutende Rolle gespielt.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Einer älteren Legende nach soll die Abstammungsgemeinschaft "Rumohr-Ahlefeld-Bosendahl-Rastorp" auf einen „Hunold“ ("Hunoldus comes de Schwabeck") aus dem schwäbischen Geschlecht "von Schwabeck" (ähnlichen Wappens) und "von Baltshusen" zurückgehen, dessen Urenkel Konrad ("Conradus baro ab Alhefeld") 1152 an der Ermordung des Grafen Hermann II. von Winzenburg beteiligt gewesen und daraufhin 1153 zum König Sven III. von Dänemark geflüchtet sei; Belege hierfür existieren nicht.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Als erste reale Vertreter der Geschlechter von Ahlefeldt und von Rumohr gelten die Brüder "Benedictus et Scacco de Prodole" – also Benedikt und Schack von Perdöl (Gemeinde Belau, Kreis Plön, Holstein), die in den Jahren 1220 und 1221 urkundlich erstmals auftauchen. Derselbe „Scacco de Rumore“ wird nochmals 1245 und 1253 urkundlich erwähnt. Er nannte sich nach dem Dorf Rumohr südwestlich von Kiel. Die gesicherte Stammreihe der Ahlefeld beginnt mit "Benedictus de Alevelde senior, miles" (Benedikt – in Dänemark Bendix genannt – der Ältere, 1320–1380), der am 16. Juni 1321 urkundlich belegt ist und sich nach dem Dorf Ahlefeld im Südosten des Herzogtums Schleswig benannte. Das Gut Friedrichshof in Ahlefeld, namensgebender Stammsitz der Familie, wurde 1953 nach einem Brand abgerissen.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Damit teilte sich die Familie in einen holsteinischen und einen schleswigschen Zweig: Während die Ahlefeld(t)s sich seither seit Jahrhunderten nach ihrem Stammvater Benedict benennen, haben die Rumohrs aus dem gleichen Grund an dem Namen Schack festgehalten, jedoch wechselnd vom Großvater zum Enkel mit Schack (1245/53) – Benedict (1283/89) – Schack (1308) – Benedict – Schack (1351) – Benedict (1408) usw.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Ab 1398 war Seegaard im heute dänischen Nordschleswig im Besitz der Familie, das damals mit Abstand größte Adelsgut im Herzogtum Schleswig. 1643 wurde das Herrenhaus zerstört und erst im 19. und 20. Jahrhundert wieder aufgebaut; die Ruine lieferte aber das Baumaterial für die Errichtung von Schloss Gravenstein auf einem ehemaligen Meierhof. Graf Carl von Ahlefeldt, Herr der dänischen Insel Langeland mit Schloss Tranekær, war auch der letzte Besitzer von Seegaard; er ließ ferner das Schloss Gravenstein 1700–1708 erbauen, nachdem er bereits 1705/06 das Schloss Sorgenfri errichtet hatte. Nach seinem Tod 1722 mussten seine hinterlassenen Schulden durch umfangreiche Verkäufe beglichen werden, Gravenstein wurde an den Herzog von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg verkauft. In seiner heutige Form wurde das Schloss Gravenstein 1758 nach einem Brand wieder aufgebaut. Es ist, wie auch Sorgenfri, bis heute im Besitz der dänischen Krone und dient der königlichen Familie als Landsitz.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Das Geschlecht Ahlefeldt spaltete sich im Laufe der Zeit in rund 15 Linien, von denen die Haseldorfer Linie die verbreitetste von allen war. Diese Linien waren in Schleswig und Holstein ansässig, weshalb die Ahlefeldts, ähnlich wie viele andere Aristokraten, ein großes Interesse daran hatten, dass die beiden Territorien durch Personalunion verbunden blieben. 1494 erhielt der Ritter Hans von Ahlefeldt von König Johann I. die Vogtei Haseldorf im Tausch gegen andere Gebiete, dazu gehörte die Haseldorfer Marsch, Burg Haseldorf, die fünf zugehörigen Kirchspiele sowie das Gut Gelting samt den dazugehörigen Dörfern und einigem Streubesitz. Das Gut Gelting, wo die noch erhaltenen Seitenflügel des Herrenhauses von den Ahlefeldts errichtet wurden, musste 1712 versteigert werden, Haseldorf blieb bis 1731 im Besitz der Familie.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: In der Schlacht bei Hemmingstedt am 17. Februar 1500 gegen die Dithmarscher Bauern fielen elf Ahlefelds, die auf Seiten des Herzogs gekämpft hatten, auch wenn es laut Theodor Fontanes Ballade nur sieben gewesen sein sollen.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Benedikt Wilhelm von Ahlefeldt schaffte bereits 1709 auf Gut Kaden die Leibeigenschaft ab und war damit der erste Adlige in Holstein, der so verfuhr. Benedikt von Ahlefeldt ließ – wie zuvor sein Vater auf Gut Seestermühe – in den Jahren nach 1726 auf Gut Jersbek einen grandiosen französischen Barockpark anlegen.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Burchard von Ahlefeldt (1634–1695), dänischer Kammerherr, Landrat und Oberlanddrost, der einen großen Güterkomplex von zwölf Besitzungen in Schleswig-Holstein geerbt hatte, wurde 1672 von König Christian V. als erster holsteinischer Adliger in den dänischen Grafenstand erhoben und begründete die bis heute bestehende gräfliche Linie "Ahlefeldt-Eschelsmark".


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Der königlich dänische Statthalter von Schleswig und Holstein sowie Gouverneur von Süderdithmarschen, Friedrich von Ahlefeldt (1623–1686) aus der Gravensteiner Linie wurde am 14. Dezember 1665 in Wien in den "persönlichen" Reichsgrafenstand erhoben. Mit ihm unternahm das alte schleswigsche Rittergeschlecht einen politischen und gesellschaftlichen Höhenflug. Von 1676 bis 1686 amtierte er als Kanzler von Dänemark. 1669 kaufte er die kleine reichsunmittelbare Herrschaft Rixingen (Réchicourt) im Bistum Metz in Lothringen sowie die Freiherrschaft Mörsberg im Ober-Elsass, um die Reichsstandschaft zu erlangen, wozu diese winzigen Territorien jedoch nicht ausreichten, zumal das Elsass seit 1662 von Frankreich besetzt war und später annektiert wurde. Allerdings wurde er 1672 auch erblicher Lehnsgraf von Langeland, einer dänischen Insel, wo seine erste Frau Margrethe Dorothea von Rantzau 1663 das Schloss Tranekær geerbt hatte, das bis heute im Besitz der Grafen Ahlefeldt-Laurvig ist.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Friedrichs Töchter erster Ehe heirateten in die reichsunmittelbaren Häuser Nassau-Ottweiler und Leiningen ein. Seine beiden Söhne folgten ihm als Statthalter in Schleswig und Holstein. Der Sohn erster Ehe, Friedrich (1662–1708), heiratete 1687 Christiane Gyldenløve, eine außereheliche Tochter von König Christian V. von Dänemark. Sein Sohn aus zweiter Ehe (mit Marie Elisabeth Gräfin von Leiningen-Dagsburg-Hardenburg), Graf Carl von Ahlefeldt, erbte 1686 die Herrschaften Rixingen und Mörsberg, die er 1703 an seinen Schwager Graf Friedrich Ludwig von Nassau-Ottweiler verkaufte, der 1680 seine Schwester Christiana geheiratet hatte. Nach dem Tod seiner älteren Brüder erbte er 1708 die Grafschaft Langeland mit Schloss Tranekær. Er heiratete Ulrica Amalie Antoinette von Danneskiold-Laurvig (1686–1755), die einer morganatischen Nachfahrenlinie der dänischen Könige entstammte. Sein ältester Sohn Friedrich heiratete 1730 Birthe von Holstein (1705–1735); aus dieser Ehe ging der spätere Generalmajor und Kammerherr Christian von Ahlefeldt-Laurvigen (1732–1791) hervor. Dieser erbte nach langem Rechtsstreit 1785 die Lehnsgrafschaft Laurvigen in Norwegen und erhielt die Genehmigung zur Führung des Namens „Graf von Langeland und Laurvigen“; die Lehnsgrafschaft Laurvigen wurde aber nach seinem Tod bereits 1805 verkauft und aus deren Erlös ein Fideikommisskapital in die Staatskasse gelegt, dessen jedesmaliger Nutznießer alle Privilegien der ehemaligen Lehnsgrafen zu Laurvigen besaß. Der Name "Ahlefeldt-Laurvig(en)" verblieb der dänischen Linie jedoch bis heute.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Die Grafen Ahlefeldt-Laurvig besitzen seit 1663 bis heute das Schloss Tranekær auf der Insel Langeland. Ferner gehört ihnen seit 1720 das Gut Nordenbrogård in Magleby Sogn sowie seit 1896 das Gut Hjortholm in Fodslette Sogn. Von 1731 bis 1931 besaßen sie auch das Gut Vestergaard in Humble Sogn und von 1749 bis 1960 das Gut Lykkesholm in Tryggelev Sogn. Das Schloss Egeskov auf Fünen ist 1882 im Erbgang von der Adelsfamilie Bille-Brahe an die Grafen Ahlefeldt-Laurvig-Bille gekommen, die es bis heute besitzen.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Eine dritte Linie, die "Ahlefeldt (Freiherren) von Dehn", existiert seit 1783 und wurde am 12. März 1913 durch königlich preußische Standeserhöhung als freiherrliches Haus anerkannt. Die Namens- und Wappenvereinigung mit "von Dehn" wurde für den jeweiligen Nutznießer des Stammhauses Gut Ludwigsburg am 25. Juni 1783 anerkannt (erstmals für "Carl Friedrich Ulrich von Ahlefeldt", verheiratet mit "Sophie Charlotte Friederike Freiin von Dehn"); seit 1913 führte der jeweilige Fideikommissherr den berechtigten Titel "von Ahlefeldt Freiherr von Dehn". Der Deutsche Adelsrechtsausschuß erkannte diese Namensführung trotz des Verlustes des inzwischen aufgelösten Fideikommiss an (30. November 1949).


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Ein Zweig des Geschlechts Brockdorff, die Grafen von Brockdorff-Ahlefeldt, stammt von Konrad Graf von Brockdorff ab, der 1837 von "Conrad Graf von Ahlefeldt" auf Gut Ascheberg adoptiert wurde. Ascheberg war 1825 an ihn gekommen und befindet sich seit der Adoption bis heute im Besitz der Grafen Brockdorff-Ahlefeld.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Ahlefeld, Ascheberg, Bekmünde, Bülk, Büstorf (Bystorp), Gut Julianka in Büttel, Dänisch-Nienhof, Dollrott, Drage, Egeskov, Ehlerstorf, Eschelsmark, Freienwillen, Gelting, Gereby, Gravenstein, Grünholz, Güldenstein, Haselau, Haseldorf, Hasselburg, Heiligenstedten, Hjortholm, Jersbek und Stegen, Kaden, Kaltenhof, Kampen, Klein Nordsee, Kluvensiek, Knoop, Kollmar, Kronsburg, die dänische Lehnsgrafschaft auf der Insel Langeland (mit Sitz Schloss Tranekær), Laurvigen, Lehmkuhlen, Lindau, Ludwigsburg, Lykkesholm, Mehlbek, Mörsberg, Neudorf, Noer, Nordenbrogård, Ohe, Olpenitz, Ornum, Osterrade, Perdöl, Rixingen, Rögen, Rundhof, Saxtorf, Seegaard, Seekamp, Seestermühe, Sehestedt, Sorgenfri, Stedingshof, Stubbe, Tremsbüttel, Vestergaard, Wittmoldt.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Bis 1500 führte die Adelsfamilie ein von dem heutigen etwas abweichendes Stammwappen. Rechts einen einfachen Flug und linke Hälfte des Schildes war einfach in zwei weiße und zwei rote Felder unterteilt. Heute zeigt das gespaltene Stammwappen rechts in Blau einen einfachen, aus der Teilung wachsenden silbernen Flug und links in Silber zwei rote Balken. Auf dem Helm mit rot-silbernen Decken auf einem goldbequasteten roten Kissen sitzend eine silberne Bracke mit gold beringtem roten Halsband.


title: Ahlefeldt (Adelsgeschlecht)

text: Alle drei Jahre findet jeweils Ende Mai ein Familientreffen statt, abwechselnd in Dänemark und Schleswig-Holstein.


title: Johnny Tame

text: Johnny Tame (* 3. März 1947 in Friedberg/Hessen; † März 2022 in Hamburg), der mit bürgerlichem Namen "Uwe Reuß" hieß, war ein deutscher Sänger, Gitarrist und Songwriter. Er begann seine musikalische Laufbahn in den frühen 1960er Jahren und konnte sowohl als Solist als auch als Mitglied verschiedener Bands nationale und internationale Erfolge verzeichnen. Insbesondere seine langjährige Zusammenarbeit mit Peter Maffay brachte ihm einen größeren Bekanntheitsgrad, den er für ein intensives soziales und humanitäres Engagement nutzte. Ende der 1980er Jahre zog er sich gesundheitsbedingt aus dem Musikgeschäft zurück.


title: Johnny Tame

text: Tame begann seine musikalische Karriere in den frühen 1960er Jahren noch unter seinem richtigen Namen, Uwe Reuß, und wurde als Bassist, Gitarrist und Sänger verschiedener deutscher Bands wie den Rascals (nicht zu verwechseln mit der US-amerikanischen Pop-Band The Rascals), den Gigolos und den Delegates tätig. 1964 wurde er Profimusiker und spielte in zahlreichen Galas und TV-Shows, auch im deutschsprachigen Ausland. 1967 legte er sich seinen Künstlernamen zu, unter dem ihm mit seiner ersten Eigenkomposition "Sand in my Shoes" sein bis heute größter internationaler Erfolg gelang. Er spielte auf zahlreichen Festivals und vertrat 1968 Deutschland beim internationalen Song-Festival OSCAR auf Malta, bei dem er Platz drei belegte. Im gleichen Jahr sang er unter dem Pseudonym "Sherman Space" zwei Titel eines Perry Rhodan Films.


title: Johnny Tame

text: Zu Beginn der 1970er Jahre mehrten sich die internationalen Konzert-, TV- und Radio-Engagements, unter anderem in den USA, Portugal, Belgien und Skandinavien. Tame gründete 1972 die "Johnny Tame's Time Machine" und war als Bassist und Sänger der "Bourbon Family" tätig. Zudem spielte er bis 1976 als Bassist und Sänger bei der "Orpheus Band" von Costa Cordalis. Obgleich seine Medien- und Bühnenpräsenz zunahm, wollte ihm der große Durchbruch jedoch nicht gelingen.


title: Johnny Tame

text: 1976 begann seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Peter Maffay, innerhalb derer unter dem Namen "Tame & Maffay" zwei Country-Rock-Alben produziert wurden. Daraus ergab sich eine bis 1986 andauernde Kooperation, bei der Johnny Tame mehr oder weniger regelmäßig musikalischer Bestandteil und Special Guest bei Konzerten und Produktionen von Peter Maffay war. Damit stellte sich nun auch der materielle Erfolg ein. Man veröffentlichte Anfang der 1980er Jahre zwei Solo-LPs mit entsprechenden Single-Auskopplungen. Tame zeigte allerdings nur sehr wenig Interesse an einer Kontrolle über seine Einnahmen und Erträge. Er ließ seine Belange von Finanz- und Steuerberatern erledigen, was für ihn letztlich in einem finanziellen und wirtschaftlichen Fiasko mündete.


title: Johnny Tame

text: Während der gemeinsamen Zeit mit Maffay kam es immer wieder zu Problemen bei der Live- und Studioarbeit. Am Ende der "Carambolage-Tournee" 1984 stand das endgültige Aus zwischen Peter Maffay und Johnny Tame, das auch das Resultat von Alkohol- und Haschischkonsum, sowie Tames schlechtem Gesundheitszustand war, dessen wirkliche Ursachen damals jedoch auch von ärztlicher Seite lange unerkannt blieben. Heute ist bekannt, dass Johnny Tame an einem Chronischen Erschöpfungssyndrom leidet. Nach einer letzten Plattenproduktion 1986 zog er sich vollkommen auf seinen damaligen Wohnsitz Borkum zurück, den er nur noch selten für einige Engagements verließ. Seine bis dato letzten öffentlichen Auftritte fanden 1989 statt. Er war Stargast beim "Tag der Niedersachsen", wo er eine Auszeichnung als "Künstler des Jahres" entgegennahm, und er nahm Teil beim Stadtfest in Northeim und bei der Breminale.


title: Johnny Tame

text: Tame nutzte schon sehr früh seine Popularität, um sich für soziale und humanitäre Projekte, sowie für Umweltschutzorganisationen einzusetzen. Dabei stand immer sein bedingungsloses Engagement für die Sache im Vordergrund, nicht der mögliche Nutzen für seine Karriere. Luftverschmutzung, Waldsterben oder die Nutzung der Kernenergie thematisierte Tame teils radikal, lange bevor man in Deutschland und anderswo begann, sich kritisch damit auseinanderzusetzen. Zu Beginn der 1980er Jahre spielte er unter anderem mit Joan Baez auf Konzerten für Amnesty International und "Humanitas", trat auf beim "Konzert für Afghanistan" in Hamburg und engagierte sich immer wieder bei Auftritten für Künstler für den Frieden, "AGA Aktionsgemeinschaft Artenschutz" oder Greenpeace. Zudem unterstützte er die "Nicaragua-Stiftung" von Dietmar Schönherr.


title: Johnny Tame

text: Zwischen 1965 und 1986 wurden eine ganze Reihe von Tonträgern von und mit Tame veröffentlicht. Aufgenommen wurden sowohl englisch- als auch deutschsprachige Titel. Für seine Soloproduktionen versicherte sich Tame in der Regel der musikalischen Unterstützung von Bandmitgliedern der Peter-Maffay-Band, wie bspw. Bertram Engel. Die bislang letzte Veröffentlichung stammt aus dem Jahr 1998, ein Best-Of-Album, das sein Freund und langjähriger musikalischer Weggefährte Frank Diez produzierte.


Die Liste der österreichischen Meister im Skispringen listet alle Sieger sowie ab 1968 zusätzlich alle Zweit- und Drittplatzierten im Skispringen bei den österreichischen Meisterschaften im Skispringen seit 1907 auf.


title: Liste der österreichischen Meister im Skispringen

text: Die Wettbewerbe der Herren wurden zuerst nur auf Normalschanzen ausgetragen, bis 1978 ihre Erweiterung mit einem Wettkampf auf der Großschanze erfolgte. Im Damenbereich wurde ab 2000 auf der Normalschanze sowie 2001 und 2002 auf der Großschanze gesprungen. Im Jahr 2011 fanden erstmals Mannschaftswettbewerbe auf der Normalschanze statt.


title: Unser Fritz/Crange

text: Unser Fritz/Crange ist ein Stadtteil im Stadtbezirk Wanne im Nordwesten der Stadt Herne in Nordrhein-Westfalen.


title: Unser Fritz/Crange

text: Der Stadtteil ist mit Haus Crange verbunden. Die Cranger Kirche geht auf eine Kapelle aus dem Jahr 1449 zurück. Die Cranger Kirmes begründet sich historisch auf einen Pferdemarkt aus dem 15. Jahrhundert. 1484 wird Crange als Freiheit bezeichnet.


title: Unser Fritz/Crange

text: Die Gemeinde Crange wurde am 28. Oktober 1906 nach Wanne eingemeindet. Am 1. April 1926 wurden Wanne und Eickel zur kreisfreien Stadt Wanne-Eickel vereinigt. Am 1. Januar 1975 wurde Wanne-Eickel in die Stadt Herne eingemeindet. Besondere Bedeutung verlieh dem Stadtteil einst die Zeche Unser Fritz. Sie war von 1874 bis 1928 in Betrieb.


title: Unser Fritz/Crange

text: Auf der stillgelegten Schachtanlage von Schacht 5 am Rhein-Herne-Kanal befindet sich nun der Kirmesplatz der Cranger Kirmes. Mit durchschnittlich vier Millionen Besuchern ist sie das Wahrzeichen des Stadtteils und das größte Volksfest in Nordrhein-Westfalen. Gemessen an Besuchern pro Tag übertrifft sie sogar das Münchener Oktoberfest (siehe Liste der größten Volksfeste in Deutschland). Sie fand im Jahr 2019 zum 584. Mal statt.


title: Unser Fritz/Crange

text: In dem Stadtteil ist ferner das "Kunsthaus Crange", ein Standort der Jugendkunstschule Wanne-Eickel zu finden. Das Haus bietet Tanz- und Theaterstudios, Mal- und Bildhaueratelier, Goldschmiede und Übungsräume. Hinzu kommt am ehemaligen Bergwerk die "Künstlerzeche".


title: Unser Fritz/Crange

text: Zum 31. Dezember 2019 lebten 6970 Einwohner im Ortsteil Unser Fritz/Crange, davon 4550 Einwohner im statistischen Bezirk Unser Fritz und 2420 Einwohner im statistischen Bezirk Crange.


title: Glory Johnson

text: Glory Bassey Johnson (* 27. Juli 1990 in Colorado Springs, Colorado) ist eine US-amerikanische Basketballspielerin.


title: Glory Johnson

text: Vor ihrer professionellen Karriere in der WNBA spielte Johnson von 2008 bis 2012 College-Basketball für die University of Tennessee. Sie wurde beim WNBA Draft 2012 an 4. Stelle von den Tulsa Shock ausgewählt, für die sie von 2012 bis 2019 in der nordamerikanischen Basketballliga der Damen spielte.


title: Glory Johnson

text: In der WNBA-Saison 2015 wurden Johnson und ihre damalige Ehefrau, die WNBA-Spielerin Brittney Griner, für sieben Spiele gesperrt, nachdem das Paar am 22. April 2015 wegen gegenseitiger häuslicher Gewalt verhaftet worden war. Es handelte sich um die längste Suspendierung in der Geschichte der WNBA.


title: Glory Johnson

text: Ab 2012 spielte sie in der WNBA-Off-Season für diverse Vereine im Ausland. Seit 2021 steht sie bei dem türkischen Verein Beşiktaş JK unter Vertrag.


title: Glory Johnson

text: Johnson war seit dem 8. Mai 2015 mit Brittney Griner verheiratet. Am 4. Juni 2015 gab Johnson ihre Schwangerschaft mit Zwillingen bekannt, die mit ihren Eizellen und durch In-vitro-Fertilisation gezeugt worden waren. Einen Tag später beantragte Griner die Annullierung der Ehe mit der Begründung, dass Johnson untreu gewesen sei und sie unter Druck gesetzt habe, die Ehe einzugehen. Nachdem der Annullierungsantrag von einem Gericht abgelehnt worden war, wurde die Ehe schließlich im Juni 2016 geschieden. Griner wurde zur Zahlung von Unterhalt für die Zwillinge, die am 12. Oktober 2015 zur Welt kamen, verpflichtet.


title: Josephinum (Wien)

text: Das Josephinum auch Collegium-Medico-Chirurgicum-Josephinum war eine medizinisch-chirurgische Akademie in Wien zur Ausbildung von Militärärzten für die österreichische Armee. Heute ist in den Gebäuden des ehemaligen Josephinums das Institut für Geschichte der Medizin der Medizinischen Universität Wien untergebracht, ebenso wie andere Institute.


title: Josephinum (Wien)

text: Das Josephinum wurde von Kaiser Joseph II. 1784 als "k.k. medizinisch-chirurgische Josephs-Academie" zur Ausbildung von Ärzten und Wundärzten für die Armee gegründet und am 7. November 1785 eröffnet. Die Initiative dazu hatte sein Leibchirurg Giovanni Alessandro Brambilla ergriffen, den der Kaiser 1779 mit der Leitung des gesamten österreichischen Militärsanitätswesens betraut hatte, in dem viel zu reformieren war. Hervorgegangen ist das Josephinum aus einer medizinisch-chirurgischen Schule, die Joseph 1781 auf Veranlassung Brambillas im Militärhospital zu Gumpendorf errichten ließ. Brambilla fungierte bis 1795 als Direktor des Collegiums. Am 3. Februar 1786 wurde die Akademie allen übrigen Fakultäten gleichgestellt und erhielt das Recht, Doktoren und Magister der Medizin und Wundarznei zu graduieren.


title: Josephinum (Wien)

text: Für die Akademie wurde in der damaligen Alservorstadt, im heutigen 9. Wiener Gemeindebezirk, in der heutigen Währinger Straße 25, 1783 bis 1785 ein Neubau nach Plänen von Isidor Marcellus Amandus Canevale errichtet. Dazu wurden eine alte Schießstätte und ein Gutshof angekauft und demoliert. Der Bauplatz war in Hinblick auf das benachbarte, 1783/84 errichtete "Militär-Garnisons-Hauptspital" (das spätere Garnisonsspital Nr. 1) an der heutigen Van-Swieten-Gasse gewählt worden.


title: Josephinum (Wien)

text: Im Bau wollte der Kunsthistoriker Hans Tietze eine Miniausgabe der Nationalbibliothek erkennen. Im Mitteltrakt befindet sich eine große Stiege mit Stufen von hartem, weißem Kaiserstein aus Kaisersteinbruch. Das Bauwerk markiert die Wende vom Josephinischen Barockklassizismus zum eigentlichen Klassizismus.


title: Josephinum (Wien)

text: Die Bibliothek wurde mit 6.000 Bänden ausgestattet, des Weiteren ließ der Kaiser um 30.000 Gulden Wachspräparate für das angeschlossene anatomisch-pathologische Museum anfertigen, die heute als besondere Sehenswürdigkeit gelten. Zusätzlich gab es mineralogische, botanische und zoologische Sammlungen. Zur Eröffnung ließ Joseph II. eine 40 Dukaten schwere Gedenkmünze prägen.


title: Josephinum (Wien)

text: Nach dem Tod Josephs II. wurde der Akademie von der Regierung deutlich weniger Aufmerksamkeit gewidmet. Auf Initiative des damaligen Direktors Johann Nepomuk Isfordink wurde die Akademie am 27. Oktober 1822 von Franz I. den Universitäten des Kaisertums Österreich gleichgestellt. Nach dreijähriger Pause wurden die Vorlesungen am 6. November 1824 wieder aufgenommen und bis zur Aufhebung der Akademie 1849 auf Entscheidung von Franz Joseph I. veranstaltet. Die Wiedereröffnung erfolgte 1854 als Bildungsanstalt für Feldärzte im Rang einer Militärakademie. 1874 wurde die Akademie endgültig aufgelassen.


title: Josephinum (Wien)

text: Heute beherbergt das Josephinum das Institut für Geschichte der Medizin. Im Vorgarten steht eine Statue der Göttin der Heilkunde Hygieia, die 1787 von Johann Martin Fischer aus Blei gefertigt wurde.


title: Josephinum (Wien)

text: Ab Februar 2019 wird das Gebäude um rund 11 Millionen Euro saniert. Dabei sollte teilweise der Originalzustand aus dem 18. Jahrhundert wiederhergestellt werden, etwa durch Rückbau des historischen neun Meter hohen Hörsaals. Nach erfolgter Renovierung wurde das Josephinum am 29. September 2022 wieder eröffnet.


title: Gelbe Schlupfwespe

text: Die Gelbe Schlupfwespe ("Amblyteles armatorius") ist eine Schlupfwespe aus der Unterfamilie der Ichneumoninae, Tribus Ichneumonini.


title: Gelbe Schlupfwespe

text: Die schwarz-gelb gebänderten schlanken Schlupfwespen erreichen eine Körperlänge von 12–16 mm. Die Fühler sind 9 mm lang. Bei den Weibchen sind die basalen Fühlerglieder rötlich. Ansonsten sind die Fühler schwarz. Der schwarze Kopf besitzt am inneren Rand der Facettenaugen eine gelbe Zeichnung. Der Halsschild ist schwarz, das Schildchen (Scutellum) gelb. Der Hinterleib weist eine gelb-schwarze Bänderung auf, wobei bei den Weibchen die gelben Bänder schmäler ausfallen. Die Femora (Schenkel) der beiden vorderen Beinpaare besitzen einen schwarzen Fleck. Die Femora des hintersten Beinpaares sind mit Ausnahme des basalen Endes schwarz gefärbt. Das apikale Ende der Tibia (Schienen) der hinteren Beine ist ebenfalls schwarz. Die Weibchen verfügen über keinen langen Legestachel. Die Färbung der Schlupfwespenart dient der Mimikry von Stechimmen zum Schutz vor möglichen Fressfeinden.


title: Gelbe Schlupfwespe

text: Die Gelbe Schlupfwespe ist in der westlichen Paläarktis (weite Teile Europas, Nordafrika) und in der Orientalis (Naher Osten) verbreitet. Die Insekten findet man häufig an Waldrändern, Lichtungen und Hecken. Man findet die Schlupfwespen im Sommer an den Blüten von Doldenblütlern (Apiaceae) (insbesondere Bärenklau ("Heracleum") und Engelwurzen ("Angelica")) sowie an Disteln und an Brombeersträuchern, wo sie Pflanzennektar aufnehmen.


title: Gelbe Schlupfwespe

text: Die Kopulation findet vermutlich gleich nach dem Schlüpfen im Frühsommer statt. Die "Amblyteles"-Schlupfwespen werden sowohl im Mai bis Juli als auch Spätsommer und Herbst beobachtet. Es handelt sich aber nicht um zwei Generationen. Sondern in der Zeit dazwischen „übersommern“ die weiblichen Wespen. Man kann die Weibchen insbesondere in Gebäuden auf Bergkuppen finden. Zum Beispiel sind sie regelmäßig in der Wallfahrtskirche am Hohen Peißenberg in Oberbayern, auf der Schneekoppe im Riesengebirge und auf der Schmücke in Thüringen während der Sommermonate in kühlen Räumen zu finden. Auch in Höhlen können sie während des Sommers gefunden werden. Die Sommerruhe benötigen die Weibchen vermutlich zur Reifung der Eier. Nach der Sommerpause suchen die Schlupfwespen die Raupen der Hausmutter und legen ihre Eier in diese. Bemerkenswerterweise haben auch die Wirte eine Sommerpause (allerdings beide Geschlechter). Im nächsten Jahr, im Frühsommer schlüpfen dann die Imagines der Schlupfwespen.


title: Gürzenich-Orchester

text: Das Gürzenich-Orchester Köln ist das Sinfonieorchester der Stadt Köln, gegründet als "Cölner Städtisches Orchester", das in der Spielzeit 2013/2014 sein 125-jähriges Jubiläum feierte.


title: Gürzenich-Orchester

text: Namensgeber des Orchesters ist der frühere Konzertsaal, der Gürzenich. Seit 1986 ist das Orchester in der Kölner Philharmonie beheimatet.


title: Gürzenich-Orchester

text: In der Tradition der Domkapelle reicht die Geschichte des Orchesters bis ins 15. Jahrhundert zurück. Die 1827 gegründete „Concert-Gesellschaft“ veranstaltete „Winterkonzerte“, aus denen seit 1857 die „Gürzenich-Konzerte“ hervorgingen. Das im gesamten 19. Jahrhundert existierende stadtkölnische Theaterorchester wurde 1888 in städtische Dienste übernommen.


title: Gürzenich-Orchester

text: Von der Spielzeit 2003/2004 bis 2013/2014 war der Kölner Generalmusikdirektor Markus Stenz neben der Kölner Oper auch verantwortlich für das Gürzenich-Orchester. Seit Beginn der Spielzeit 2012/2013 ist James Gaffigan, Chefdirigent des Luzerner Sinfonieorchesters und ständiger Gastdirigent des Radio Filharmonisch Orkest in Hilversum, erster Gastdirigent des Gürzenich-Orchesters.


title: Gürzenich-Orchester

text: Ab der Spielzeit 2015/16 übernahm François-Xavier Roth das Amt des Generalmusikdirektors. Im Mai 2020 wurde bekannt, dass sein Vertrag bis 2025 mit einer Option bis 2027 verlängert wurde.


title: Gürzenich-Orchester

text: Der Orchestermanager Stefan Englert wurde zum 1. September 2018 Geschäftsführender Direktor des Gürzenich-Orchesters und löste damit Patrick Schmeing ab, der bis Ende 2017 das Amt innehatte.


title: Gürzenich-Orchester

text: Mit „Go Plus“ wird ein kostenfreies Angebot im Internet angeboten, bei dem ausgewählte live aufgenommene Konzerte des Gürzenich-Orchesters als hochauflösende Videos und als Audiostream erlebt werden können.


title: Gürzenich-Orchester

text: Das Orchester wurde 2010 Preisträger beim Innovationswettbewerb "365 Orte im Land der Ideen" der Deutschen Bank.


title: Gürzenich-Orchester

text: Ausgezeichnet wurde das seit Mitte Oktober 2005 bestehende weltweit einzigartige Angebot "GO live!" von Konzertmitschnitten auf CD oder das Herunterladen auf einen MP3-Player rund fünf Minuten nach dem Schlussapplaus.


title: Rasterung

text: In der 2D-Computergrafik bezeichnet Rasterung (von „Raster“: auf der Fläche verteilte regelmäßige Muster), auch "Rendern" oder "Scankonvertierung" genannt, die Umwandlung einer Vektor- in eine Rastergrafik.


title: Rasterung

text: Es gibt eine Vielzahl von Algorithmen zur Rasterung von grafischen Primitiven, wie Linien, Polygonen, Kreisen und anderen geometrischen Formen, siehe dazu:


title: Rasterung

text: Ein bekanntes Problem der Rasterung ist der Treppeneffekt. Steht für die zu erzeugende Rastergrafik eine Farbtiefe von mehr als 1 Bit pro Pixel zur Verfügung, so kann dieser Effekt mittels Kantenglättung (Antialiasing) vermindert werden. Dazu gibt es mehrere Methoden, die teils ungewichtet arbeiten, teils einen speziellen Rekonstruktionsfilter verwenden. Bei der Rasterung von Text treten spezielle Probleme auf, die mittels Hinting vermieden werden können.


title: Rasterung

text: Bei der Rasterung von grafischen Primitiven mit einer bestimmten Dicke gibt es, sofern sie nicht bereits vom verwendeten Antialiasing-Algorithmus unterstützt wird, mehrere Möglichkeiten. Bei Polygonen müssen hierbei auch die Verbindungsstellen zwischen den einzelnen Liniensegmenten beachtet werden, siehe hierzu Rasterung von Polygonen.


title: Rasterung

text: Bereits gezeichnete Figuren können selektiv gelöscht werden, indem sie nochmals mit der Hintergrundfarbe gezeichnet werden. Das funktioniert jedoch nicht, wenn sie andere Figuren überschneiden, da hierbei auch unerwünschte Bildteile gelöscht werden können. Eine effiziente Möglichkeit, dies zu vermeiden, sind "Minimax-" oder "Boxing-Tests." Hierbei wird zunächst geprüft, ob sich in dem von der zu löschenden Figur aufgespannten Rechteck andere Figuren befinden. Nur wenn dies der Fall ist, muss auf Schnittpunkte getestet und gegebenenfalls der gesamte Bereich neu gezeichnet werden.


title: Rasterung

text: Raytracing und Rasterung sind zwei grundlegend unterschiedliche Ansätze zum Rendern von Bildern von 3D-Szenen angesehen, obwohl sie für Primärstrahlen dieselben Ergebnisse berechnen. Durch die Rasterung wird jedes Dreieck auf die Bildebene projiziert und alle abgedeckten Pixel in 2D aufgelistet, während die Strahlverfolgung in 3D ausgeführt wird, indem Strahlen durch jedes Pixel erzeugt und dann der nächstgelegene Schnittpunkt mit einem Dreieck gefunden werden.


title: Rasterung

text: Man kann die Anwendung einer Modell- oder Ansichtstransformation vermeiden, indem man stattdessen den Sampler-Generator transformiert. Während beim Raytracing normalerweise Gleitkommazahlen mit seinen numerischen Problemen verwendet werden, kann 3D-Rasterung mit denselben Konsistenzregeln wie die 2D-Rasterung implementiert werden kann. Bei der 3D-Rasterung bestehen die einzigen verbleibenden Unterschiede zwischen den beiden Ansätzen in der Szenenüberquerung und der Aufzählung potenziell abgedeckter Samples auf der Bildebene (siehe Binning).


title: Rasterung

text: Um herauszufinden, ob ein Pixel der Bildebene von einem Dreieck bedeckt wird, reicht es, zu prüfen, ob der Projektionsstrahl (siehe Zentralprojektion), der durch das Pixel verläuft, das Dreieck schneidet.


title: Rasterung

text: Nimmt man an, dass das Projektionszentrum formula_1 der Koordinatenursprung des dreidimensionalen kartesischen Koordinatensystems ist, und bezeichnet die Ecken des projizierten Dreiecks mit formula_2, formula_3, formula_4 (Bild 1), dann ergibt sich folgende Bedingungen dafür, dass das Pixel formula_5 im projizierten Dreieck liegt (Bild 3):


title: Rasterung

text: Um zu prüfen, ob sich ein Punkt formula_12 in einem durch die Punkte formula_13, formula_14 und formula_15 definierten Halbraum befindet, kann man folgende Funktion verwenden:


title: Rasterung

text: wobei formula_17 das Skalarprodukt der Vektoren formula_18 und formula_12 ist. Der Normalenvektor formula_18 ist durch das Kreuzprodukt


title: Rasterung

text: definiert und ist orthogonal zum Dreieck formula_22. Diese Funktion berechnet das Volumen des Tetraders mit den Ecken formula_13, formula_14, formula_15, formula_12. Wenn der Punkt formula_12 oberhalb des Dreiecks formula_22 liegt, ist das Vorzeichen positiv, wenn formula_12 unterhalb liegt, ist das Vorzeichen negativ. Wenn formula_12 in der Ebene des Dreiecks formula_22 liegt, ist das Volumen gleich 0.


title: Rasterung

text: Der Schnittpunkt formula_39 des Pixels formula_5 mit dem ursprünglichen Dreieck formula_41 kann auch mit baryzentrischen Koordinaten der Punkte formula_2, formula_3, formula_4 ausgedrückt werden (Bild 4). Dann gilt:


title: Rasterung

text: wobei formula_47 und die formula_48 reelle Zahlen sind. Die baryzentrischen Koordinaten werden mit formula_49 bezeichnet.


title: Rasterung

text: Sobald ein Dreieck zum Rendern ausgewählt wurde, müssen die Strahlen, die es abdeckt, effizient identifiziert werden. Bei der herkömmlichen Strahlverfolgung werden nur Dreiecke, die wahrscheinlich geschnitten werden, durch die Durchquerung aufgelistet. Bei größeren Bildausschnitten kann ein Dreieck jedoch nur einen kleinen Teil der Pixel bedecken, und es kann vorteilhaft sein, Binning zu verwenden, um das Auffinden der bedeckten Pixel zu beschleunigen. Aus dem gleichen Grund wurde bei der Rasterung immer das Binning verwendet, um die abgedeckten Pixel schnell auf dem Bildschirm zu lokalisieren.


title: Rasterung

text: Eine generische Formulierung von kombiniertem Durchlaufen und Binning zeigt folgende rekursive Funktion, die in Pseudocode dargestellt ist:


title: Rasterung

text: Hier ist F ein Bildausschnitt und N ist ein Knoten der räumlichen Indexstruktur, der typischerweise mit dem gesamten Ansichtsfenster bzw. dem Wurzelknoten beginnt. Die kursiven Wörter "istVerdeckt, istAuszerhalb," "bildausschnittTeilen", "pixelErzeugen, istAuszerhalb" und "binning" bezeichnen Testfunktionen, die das Verhalten des Algorithmus steuern und es uns ermöglichen, die oben genannten Rendering-Algorithmen zu produzieren und neue Wege zu erkunden.


title: Anatol Regnier

text: Donald Maria Anatol Charles Nikolaus Hippolyt Rafael Waldemar Antonio Regnier (* 6. Januar 1945 in Sankt Heinrich) ist ein Schriftsteller, Chansonsänger und Gitarrist.


title: Anatol Regnier

text: Anatol Regnier wurde 1945 als zweites Kind von Pamela Wedekind und Charles Regnier geboren. Eine seiner Schwestern ist die Schauspielerin Carola Regnier. Schon früh lernte er das Gitarrenspiel. Er studierte bei John Williams am Royal College of Music in London und reiste dann als Gitarrist durch das In- und Ausland. Lange dozierte er am Konservatorium in München. 1985 wanderte er mit seiner Frau, der bekannten israelischen Sängerin Nehama Hendel (1936–1998), und seinen beiden Kindern nach Australien aus. 1997 veröffentlichte er "Damals in Bolechow", ein Buch über das Schicksal einer jüdischen Familie aus Galizien. Im Jahre 2003 erschien seine Familienbiographie "Du auf deinem höchsten Dach", in der er die Lebensgeschichte seiner Großmutter, der Schauspielerin Tilly Wedekind (1886–1970) erzählt. 2005 veröffentlichte Regnier eine Audio-CD "Greife wacker nach der Sünde" mit Bänkelliedern und Gedichten seines Großvaters Frank Wedekind, die er gemeinsam mit seiner Schwester Carola Regnier interpretierte. 2008 folgte die Biographie "Frank Wedekind – Eine Männertragödie", ein Standardwerk über den Dramatiker. 2014 erschien das Buch "Wir Nachgeborenen – Kinder berühmter Eltern". 2020 veröffentlichte er das Buch "Jeder schreibt für sich allein – Schriftsteller im Nationalsozialismus".


title: Anatol Regnier

text: Zu dem dreiteiligen Hörspiel „Zorro“ (BR 1999, CD Der Hörverlag 2005 – ISBN 3-899-40554-4) komponierte er die Musik.


title: Anatol Regnier

text: Im Jahr 2005 erhielt Regnier den Ernst-Hoferichter-Preis der Stadt München und 2012 den Schwabinger Kunstpreis (Ehrenpreis). 2007 wurde Regnier zu den Münchner Turmschreibern berufen. Er ist Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland.


title: Junior dos Santos

text: Júnior dos Santos Almeida, auch bekannt als Júnior Cigano (* 30. Januar 1984 in Caçador), ist ein brasilianischer Mixed-Martial-Arts-Kämpfer. Dos Santos kämpfte von 2008 bis 2021 in der Schwergewichts-Division der Ultimate Fighting Championship, wo er zu den Top-Kämpfern zählte und von November 2011 bis Dezember 2012 den Weltmeistertitel innehatte.


title: Junior dos Santos

text: Dos Santos begann mit Brazilian Jiu-Jitsu unter Yuri Carlton, weil er fitter werden wollte. Nach einiger Zeit wurde er zu einem MMA-Training eingeladen, wo er seinen Boxtrainer Dorea traf und nach ungefähr einem Jahr sein Debüt gab.


title: Junior dos Santos

text: Dos Santos wurde im Jahre 2006 im Alter von 21 zum Profi. Er kämpfte bei kleinen Veranstaltungen in Brasilien, wie Demo Fight, Extreme Fighting Championship, Minotauro Fights und Mo Team League. Er gewann 5 seiner ersten 7 Kämpfe, wobei er seine einzige Niederlage gegen Joaquim Ferreira erlitt, den er vorher schon einmal besiegt hatte.


title: Junior dos Santos

text: Dos Santos debütierte für UFC bei "UFC 90". Als Außenseiter angesehen schlug dos Santos den Top-Herausforderer Fabrício Werdum in der ersten Runde mit einem starken Uppercut K.O.


title: Junior dos Santos

text: Dos Santos kehrte bei "UFC 95" zurück und kämpfte gegen den Neuling Stefan Struve und schlug ihn in der ersten Runde durch TKO.


title: Junior dos Santos

text: Dos Santos setzte seine Siegesserie fort und besiegte Mirko Filipović bei "UFC 103". Während der dritten Runde dominierte Dos Santos Filipović im Clinch mit Knien und Schlägen. Nachdem Cro Cop im Clinch innerhalb kurzer Zeit zuerst ein Knie und dann einen Uppercut einstecken musste, lief ihm Blut ins Auge. Dadurch wurde seine Sicht eingeschränkt und er musste den Kampf aufgeben.


title: Junior dos Santos

text: Dos Santos sollte gegen Gabriel Gonzaga bei UFC 108 kämpfen. Aufgrund einer Staphylokokkeninfektion sagte Gonzaga den Kampf ab. Stattdessen kämpfte Dos Santos gegen Gilbert Yvel und gewann den Kampf durch TKO in der ersten Runde, somit holte er den vierten Sieg in Folge in der UFC.


title: Junior dos Santos

text: Dos Santos kämpfte gegen Roy Nelson am 7. August 2010 bei UFC 117. Während des Kampfes nutzte Dos Santos eine Auswahl an Schlägen und zum ersten Mal einen gelungenen Takedown. Trotz Dos Santos hervorragender Schlagtechnik, war Nelson in der Lage durchzuhalten und somit gewann Dos Santos nach Punkten (30–26, 30–27, 30–27).


title: Junior dos Santos

text: Am 11. Januar 2011 wurde enthüllt, dass Dos Santos einer der Trainer bei The Ultimate Fighter Season 13 wird, ihm gegenüberstehend Brock Lesnar. Sie sollten am 11. Juni 2011 gegeneinander antreten bei UFC 131, jedoch fiel Lesnar aufgrund einer Krankheit aus und wurde durch Shane Carwin ersetzt. Dos Santos dominierte Carwin und besiegte ihn nach Punkten, wobei er hauptsächlich auf seine Boxtechnik setzte, jedoch mit einigen Tritten und zwei erfolgreichen Takedowns in der dritten Runde etwas Abwechslung zeigte.


title: Junior dos Santos

text: Dos Santos kämpfte gegen Cain Velasquez bei UFC on Fox 1 um den UFC Heavyweight Titel am 12. November 2011. Dos Santos besiegte Velasquez nach 1 Minute und 4 Sekunden in der ersten Runde durch K.O. und wurde damit UFC Heavyweight Champion. Der Kampf bekam die Auszeichnung "Knockout of the Night". Nach dem Kampf wurde enthüllt, dass er einen Meniskusriss im Knie hatte, welcher in näherer Zukunft operiert wird.


title: Junior dos Santos

text: Dos Santos sollte seinen UFC Heavyweight Titel ursprünglich gegen Alistair Overeem bei UFC 146 verteidigen. Der Kampf war für den 26. Mai 2012 angesetzt. Da im März 2012 bei einem Drogentest bei Overeem überhöhte Testosteronwerte festgestellt wurden, wurde dieser kurzfristig durch Frank Mir ersetzt. Wieder dominierte Dos Santos durch sein starkes Boxen und knockte Frank Mir in der zweiten Runde aus. Am 29. Dezember 2012 kam es bei UFC 155 zum Rückkampf gegen Cain Velasquez. Der US-Amerikaner dominierte Dos Santos über fünf Runden nahezu nach Belieben und holte sich damit den Weltmeistergürtel der Schwergewichtsklasse zurück.


title: Junior dos Santos

text: Nach einem spektakulären Sieg gegen Mark Hunt trat Dos Santos am 19. Oktober 2013 zum dritten Mal gegen Cain Velasquez an. Wie schon in ihrem zweiten Kampf dominierte Velasquez das Geschehen vor allem dank seiner starken Ringer-Fähigkeiten, ein völlig zermürbter Dos Santos ging in der fünften Runde TKO. Am 13. Dezember 2014 gelang ihm in einem harten Kampf gegen Stipe Miocic ein Punktsieg. Am 19. Dezember 2015 kam es zum lang ersehnten Duell mit Alistair Overeem, welches Dos Santos jedoch durch KO verlor. Am 10. April 2016 besiegte Dos Santos Ben Rothwell deutlich nach Punkten, woraufhin er erneut um den Schwergewichtstitel kämpfen durfte. Er unterlag dabei Stipe Miocic bei UFC 211 am 13. Mai 2017 jedoch bereits in der ersten Runde durch Knockout.


title: Junior dos Santos

text: Am 9. September 2017 sollte Dos Santos bei UFC 215 gegen Francis Ngannou antreten, wurde jedoch am 18. August 2018 aufgrund eines möglichen Doping-Vergehens von der United States Anti-Doping Agency (USADA) für den Kampf gesperrt. Am 24. April 2018 wurde Dos Santos offiziell von dem Verdacht der bewussten Einnahme leistungssteigernder Substanzen von der USADA freigesprochen.


title: Junior dos Santos

text: Am 14. Juli 2018 kehrte Dos Santos wieder zur UFC zurück und besiegte in seinem Comeback bei UFC Fight Night 138 den Bulgaren Blagoy Ivanov nach Punkten. Es folgten T.K.O.-Siege über Tai Tuivasa und Derrick Lewis, womit sich Dos Santos wieder der Spitze der Division annäherte. Ab Juni 2019 folgte jedoch eine schwarze Serie mit vier T.K.O.-Niederlagen in Folge gegen Francis Ngannou, Curtis Blaydes, Jairzinho Rozenstruik und Ciryl Gane. Als Konsequenz daraus erfolgte die Entlassung aus der UFC am 3. März 2021.


title: Bugis

text: Die Bugis sind eine Volksgruppe auf der indonesischen Insel Sulawesi mit dem Siedlungsschwerpunkt in der Provinz Sulawesi Selatan. Sie sind ethnisch den Malaien zugehörig. In der Nachbarschaft leben die Makassar und Mandar. Obwohl viele Bugis in großen Hafenstädten wohnen, ist die Mehrheit von ihnen in kleinen Dörfern entlang der Küstenlinie und entlang der Flüsse und der größeren Straßen verstreut.


title: Bugis

text: Das Wort „Bugis“ ist ein malaiisches Wort, die Eigenbezeichnung auf buginesisch ist "To Ugi". Das "To" bedeutet „Leute“; und "Ugi" referenziert auf den ersten König des alten Bugi-Königreichs, "Cina".


title: Bugis

text: Die Bugis sprechen eine unterscheidbare Sprache, das Buginesisch oder "Basa Ugi". Sie werden von anderen als sehr streng, kriegerisch und fleißig beschrieben. Ehre, Status und Rang sind von großer Bedeutung für die Bugis. Sie sind sehr von sich überzeugt, haben ein positives Selbstbild und verlassen sich stark auf ihre Fähigkeiten. Als eine der größeren Gruppen in der Region (mehr als 5 Millionen Menschen) haben sie einen beträchtlichen Einfluss auf ihre Nachbarschaft.


title: Bugis

text: Die austronesischen Vorfahren der Bugis ließen sich um 2500 v. Chr. auf Sulawesi nieder. Theorien zufolge könnten sie von Taiwan aus zugewandert sein. Diese Theorie wird auch von einigen genetischen Untersuchungen gestützt.


title: Bugis

text: Als Ursprungsregion der Bugis in Sulawesi gilt das Gebiet um die Seen Danau Tempe und Danau Sidenreng in Südsulawesi, die sich von da nach Osten, Westen und Süden über Südsulawesi ausbreiteten. Um 1200 n. Chr. stimulierte die Verfügbarkeit von eingeführten Waren wie chinesische und südostasiatische Keramik und Druckblock-Textilien aus Gujarat, verbunden mit neu entdeckten Vorkommen von Eisenerz in Luwu, eine Agrarrevolution. Diese führte im Laufe der nächsten 400 Jahre zur Entwicklung der großen Königreiche von Süd-Sulawesi wie Tallo, Soppeng, Wajo und Bone, und zur sozialen Transformation von Stammesgesellschaften in hierarchische Proto-Staaten.


title: Bugis

text: Die ehemals ethnisch religiösen Bugis konvertierten um 1605 zum Islam, der von den Minangkabau-Ulamā Ri Bandang Dato, Dato Ri Tiro und Dato Ri Patimang in Südsulawesi verbreitet wurde. Einige Bugis haben ihre vor-islamischen Religion, "Tolotang" genannt, bewahrt, und einige Bugis sind durch Ehe zum Christentum konvertiert, aber diese stellen nur eine Minderheit dar.


title: Bugis

text: Der Kolonialismus der Niederländer im 17. Jahrhundert führte zur Diaspora vieler Bugis und zu ihrem Eintritt in die Politik der Halbinsel Malaya / Malaysia und der Insel Sumatra. Die Bugis spielten eine wichtige Rolle bei der Besiegung von Jambi und hatten großen Einfluss auf das Sultanat von Johor. In Sabah, in Nordborneo sind die "Bugis people" staatlich als Bumiputra anerkannt, zusammen mit den Suluk und anderen Ethnien. Die Bevölkerung konzentriert sich dort vor allem an der Ostküste von Sabah um die Region von Tawau.


title: Bugis

text: Respektiert und als Piraten gefürchtet, geachtet als Seefahrer, Händler und Abenteurer, schauten die Seefahrer Südostasiens stets nach vorn, suchten ihr Glück hinter dem Horizont über die gesamte indonesische Inselwelt und darüber hinaus. Sie waren teils so gefürchtet, dass einige Personen das englische Wort „Bogeyman“ ("Butzemann" sowie auch "Buschemann" oder "Bugimann") auf eine verstümmelte Form des "bugis man" oder "bugines man" zurückführen.


title: Bugis

text: Weil Handel das vorrangige Ziel der Seefahrer war, gründeten die Makassaren, Bajau und Bugis oft permanente Siedlungen, entweder mittels Eroberungen oder durch Diplomatie, und heirateten oft in die lokalen Gesellschaften hinein, wo immer sie ihresgleichen fanden. Über ganz Ost-Indonesien hinweg waren die Könige, Sultane, Rajas und Fürsten von bald einhundert kleinen Reichen die Abkömmlinge dieser Seefahrer, Händler und Fischer entlang der Küstenlinien.


title: Bugis

text: Lange bevor europäische Kolonialisten ihren Einfluss in diese Gewässer erstreckten, bauten die Makassaren, die Bajau und die Bugis elegante, ozeangängige Schiffe, die Pinisis. Ihre Handelsrouten erstreckten sich bis zu den Aru-Inseln südwestlich von Neuguinea, wo sie mit Vogelhäuten der Paradiesvögel und medizinischen Masoyarinden handelten. Sie fuhren auch nach Nordaustralien, wo sie Muscheln, Vogelnester und Perlmutt gegen Messer und Salz bei den Aborigines tauschten. Die Produkte der Wälder und des Meeres, die sie zurückbrachten, waren auf den asiatischen Märkten hoch begehrt. Die Bugis konnten damit Opium, Seide, Baumwolle, Feuerwaffen und Schießpulver erhandeln.


title: Bugis

text: Die außergewöhnliche Geschichte der Interaktion zwischen den Bugis und den australischen Aborigines ist in Europa kaum bekannt. Die Bugis hinterließen ihre Handelsspuren an einer über zweitausend Kilometer langen Küstenlinie Nordaustraliens, von Kimberley bis zum Golf von Carpentaria. Über diese gesamten Teile der Küste Nordaustraliens gibt es zahlreiche Beweise für die Anwesenheit und den Einfluss der Bugis. Es gibt Reste von Bauten der Bugis auf den Inseln, Bugiworte gingen in die Sprachen der Aborigines ein, und die Bugis und ihr Handwerk beeinflussten die indigene Kunst der Menschen in Arnhemland.


title: Bugis

text: Die Bugis kamen jedes Jahr während des Nordwestmonsuns mit ihren hölzernen Pinisis in die australischen Gewässern. Hier blieben sie über mehrere Monate und fingen Seegurken, die sie trockneten und zu Trepang verarbeiteten, bevor sie in der trockenen Saison nach Makassar zurückkehrten. Diese Reisen dauerten bis 1907 an.


title: Bugis

text: Den Bugis ist das Epos La Galigo heilig, das sowohl eine Geschichte der Schöpfung als auch eine Sammlung von Ritualen und einen Verhaltenskodex für die Könige darstellt.


title: Bugis

text: Die Bugikultur kennt auch fünf verschiedene soziale Geschlechter. Diese fünf Geschlechter gelten als notwendig, um die Welt in Gleichgewicht und Harmonie zu halten. Dazu gehören "Makkunrai" (feminine Frau), "Calabai" (weiblicher Mann), "Calalai" (männliche Frau), "Oroané" (maskuliner Mann), und "Bissu" (letzteres verkörpert sowohl männliche als auch weibliche Energien (Hermaphrodit), verehrt als Schamane). Makkunrai und Oroané entsprechen dabei heterosexuellen Frauen und Männern, die sich jeweils ihren traditionellen Frauen- und Männerrollen gemäß verhalten. Calabai hingegen sind biologische Männer, die sich in Kleidung und Verhalten wie heterosexuelle Frauen benehmen, ohne jedoch körperliche Veränderungen an sich vornehmen zu lassen. Calalai sind biologische Frauen, die sich in Kleidung und Verhalten wie heterosexuelle Männer benehmen, ebenfalls ohne körperliche Veränderungen an sich vornehmen zu lassen. Alle Geschlechter werden als gegeben und natürlich betrachtet.


title: Bugis

text: Die Bissu vereinen Aspekte von Frauen und Männern. Es gibt verschiedene Theorien über die Ursprünge und Bedeutung der Bissu.


title: Bugis

text: Die königlichen Rituale können nur durch einen Bissu durchgeführt werden, das heißt einen Menschen, der weder Mann noch Frau ist, sondern Attribute von beiden Geschlechtern besitzt. Nur Bissu vermögen Mittler zwischen Menschen und Göttern zu sein.


title: Bugis

text: Die Ratschläge der Bissu werden in der Regel gesucht, wenn eine Genehmigung der Mächte der Batin-Welt erforderlich ist. Dies kann beispielsweise der Fall sein, wenn ein Bugi zur Haddsch nach Mekka aufbrechen will. In dieser Situation wird der Bissu einem Geist (Dschinn) ermöglichen, Besitz von diesem Mann zu ergreifen und als Abgesandter des Batin zu handeln.


title: Bugis

text: Dies ist nicht im Einklang mit dem orthodoxen Islam, wird jedoch vom regionalen Islam toleriert, solange es keine Handlung mit sich bringt, die in Opposition zur Scharia ist. In diesem Fall bedeutet dies, dass der Geist und die Macht des Bissu nicht in irgendeiner Weise autonom von Allah gesehen werden dürfen, denn dieser ist der einzige, der verehrt werden dürfe.


title: Bugis

text: Die Rituale des täglichen Lebens, wie die Einweihung eines neuen Hauses oder eines neuen Bootes, Riten des Übergangs, die Feierlichkeiten zu den Lebenszyklen des Reis werden von einem Sanro ausgeführt.


title: Bugis

text: Als Muslime erkennen Bugis nur die Existenz eines Gottes an, den sie Puang Allataala oder Dewata Seuwae nennen. Neben Gott gibt es für die Bugis alle möglichen anderen Geister oder Dewata (original Sanskrit-Wort „Gottheit“), denen sie für ihre Fürsprache beim höchsten Wesen Tribut zahlen müssen.


title: Bugis

text: Die Bugis verehren Sangiang Serr, die Göttin des Reises (ganz allgemein in Indonesien bekannt unter dem Namen Dewi Sri), von der La Galigo erzählt, dass sie das erste irdische Kind von Batara Guru, Sohn von Datu Patoto, der höchsten Gottheit, ist. Sangiang Serri stirbt nach sieben Tagen, wird begraben und erscheint dann in Form von Reis.


title: Bugis

text: Die To Tenrita sind unsichtbare Geister, die als Mittler zwischen Menschen und Göttern handeln. Unter ihnen sind die Schutzgeister der Häuser und Boote, und Geister, die Bäume, Steine und Federn bewohnen.


title: Bugis

text: Die meisten Rituale der traditionellen Religion werden von den Bugis nicht mehr eingehalten. Insbesondere die Beerdigung folgt nun dem muslimischen Ritus. Die Tätigkeit der Bissu wird immer mehr eingeschränkt. Aber heilige Orte haben ihre Bedeutung behalten, einschließlich der Gräber, die Wallfahrtsorte und Gegenstand eines Ahnenkultes sind. Diesem Kult ist zu Opfergaben für die Vorfahren ein Platz im Haus reserviert. Schließlich wird das Epos La Galigo auf Zeremonien präsentiert.


title: Bugis

text: Die meisten heutigen Bugis verdienen ihren Lebensunterhalt als Händler, Fischer oder Reisbauern. Von den Frauen wird erwartet, dass sie zu Hause arbeiten, Seiden-Sarongs weben und sie dann verkaufen. (Ein Sarong ist ein farbiges Stoffstück, das zu einer Röhre zusammengenäht als Rock sowohl von Männern als auch von Frauen in Indonesien getragen wird.) Der größte Teil des Haushaltseinkommens wird mit dem Verkauf von Sarongs verdient.


title: Bugis

text: Traditionell leben die Bugis in Stelzenhäusern, manchmal drei Meter oder mehr über dem Boden, mit Bretterwänden und -böden. Diese sind in der gesamten malaiischen Inselwelt gebräuchlich, als Schutz vor Hochwasser, Erdbeben und Tieren. Während der Wachstumssaison übernachten manche Familienmitglieder in kleinen Hütten, die über die Felder verstreut sind.


title: Bugis

text: Viele Ehen werden weiterhin von den Eltern arrangiert und finden nicht selten zwischen eng verwandten Cousinen und Cousins statt. Ein frischvermähltes Paar lebt während der ersten Ehejahre oft bei den Eltern der Braut. Scheidung ist ein normaler Vorgang bei den Bugis, besonders bei arrangierten Ehen.


title: Bugis

text: Bugis ernähren sich hauptsächlich von Reis, Fisch, Mais, Kokosnüssen, Bananen und Tee. Bei bestimmten Festgelegenheiten wird Büffel als Delikatesse serviert. Visuelle Künste und Vorführungs-Künste, wie Tanz und Schattenspiel, sind ein reicher Teil der Kultur der Bugis.


title: Bugis

text: Hinduismus und Buddhismus gemischt mit indigenen religiösen Elementen prägte das Leben der Bugis bis ins frühe 17. Jahrhundert. Der Buddhismus kam vermutlich im 8. Jahrhundert von Java oder Sumatra aus in das Gebiet. Es entstanden mehrere buddhistische Königreiche, die jedoch nach 1300 verschwanden bzw. durch hinduistische Königreiche ersetzt wurden. Der Hinduismus kam mit javanischen und indischen Händlern auf die Insel.


title: Bugis

text: Die Bugis konvertierten Anfang des 17. Jahrhunderts zum Islam. Die Islamisierung erfolgte etwa 100 Jahre später als im übrigen Indonesien und kam erneut von Java aus auf die Insel.


title: Bugis

text: Seit jener Zeit sind sie streng sunnitische Gläubige. Sie feiern islamische Feste und Fastenzeiten; sie beten fünfmal am Tag. Ihre islamischen Praktiken sind jedoch auch tief beeinflusst von Spiritismus (dem Glauben an unsichtbare Geister) und der Ahnenverehrung (Beten zu verstorbenen Vorfahren).


title: Bugis

text: Eine sehr bekannte Gruppe der Bugi-Sitten sind die von ihnen so genannten Tuanni. Sie umfassen die Verehrung verschiedener Gottheiten, wie einen „Kartoffelgott“, einen „Reisgott“, einen „Gott der Könige“. Sie glauben auch, dass bestimmte Krankheiten und Missgeschicke der Menschen von Geistern des Feuers, der Luft, der Erde und des Wassers veranlasst werden.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

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title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Der Alte Friedhof in Neuburg, einem Stadtteil von Freiburg im Breisgau, ist ein 2,65 ha großer stillgelegter Friedhof mit parkartigem Charakter und einer der ältesten noch in seiner Gesamtheit erhaltenen Friedhöfe in Deutschland. Er befindet sich in der Nähe der Ludwigskirche, wird aber meistens fälschlicherweise Herdern zugeordnet. Es sind ungefähr 1200 Grabmale vorhanden, von denen etwa die Hälfte erhaltenswert sind. Um die Erhaltung und Pflege kümmert sich ein Förderverein. Der Friedhof ist vom Denkmalschutz als Kultur- und Naturdenkmal eingestuft und ein Zeugnis von Totenkult, Stadtgeschichte und Stilepochen des 17. und 18. Jahrhunderts.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Man findet hier nicht nur individuelle und künstlerische Grabstellen des Bürgertums, sondern bekommt auch einen Einblick in das Glaubensbewusstsein dieser Zeit, beginnend im Barock bis zum Neoklassizismus.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Der Alte Friedhof wurde im Jahr 1683 eingerichtet als Ersatz für den durch den Festungsbau Vaubans zerstörten Friedhof bei der ehemaligen St. Nikolauskirche. Dieser wiederum hatte seit 1515 den Friedhof um das Freiburger Münster herum ersetzt, welcher wegen Seuchengefahr auf Anregung Kaiser Maximilians geschlossen worden war. Dennoch war es bis 1784 möglich sich gegen einen Obolus „zum Besten des Münsterbaus“ eine Grabstätte am Münster zu erkaufen. Wegen der Festungsanlagen wurde der Friedhof relativ weit außerhalb der befestigten Stadt angelegt. 1683 wurde der Friedhof gesegnet; seit dieser Zeit bis in das Jahr 1872 wurden hier Freiburger Bürger beigesetzt. Die letzte Beisetzung fand Allerheiligen 1872 statt. Danach fanden und finden Beisetzungen auf dem jetzigen Hauptfriedhof und weiteren städtischen Friedhöfen statt.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: 1711 wurde der Alte Friedhof erstmals erweitert, 1725 die Michaelskapelle als Friedhofskapelle geweiht. 1745 wurden die Festungsmauern von den französischen Truppen geschleift.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Das große Friedhofskreuz aus Buntsandstein stand ursprünglich auf dem Kirchplatz des Münsters und wurde im Januar 1786 hierhin vor die Michaelskapelle umgesetzt. Dieses Kreuz hat eine Besonderheit: Anstelle des Schädels des „Alten Adam“, wie er sich am Fuße vieler Kreuze findet, ist hier ein Totenschädel mit einer leeren Augenhöhle, spärlichen Haaren auf dem Kopf und einem Nagel vom linken Backenknochen zum Mund angebracht, aus dessen Kieferhöhle eine steinerne Kröte schaut.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Die Geschichte des Schädels ist die Geschichte eines angeblichen Mordes, der sich in Freiburg zugetragen haben soll. Nahe beim Christoffeltor, dem Stadtausgang nach Norden, etwa beim heutigen Siegesdenkmal, hatte einst ein alter Schmied gewohnt, dessen junge Frau und der von ihr geliebte Schmiedegeselle den Meister ermordet haben sollen, indem sie ihm einen Nagel in den Kopf schlugen; die Mordwaffe versteckten sie unter den Haaren des Opfers. Bald darauf heirateten sie unbehelligt. Aus Platzmangel wurde einige Jahre später die Leiche exhumiert und einer der Totengräber fand, durch eine Kröte aufmerksam geworden, den Nagel im Kopf. Er meldete das beim Stadtrat und dadurch wurden die beiden Mörder überführt.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: 1828 und 1859 wurde der Friedhof nochmals erweitert. 1944 wurde der Friedhof durch Bombardierungen während des Zweiten Weltkriegs stark beschädigt, ebenso der Freiburger Totentanz in der Vorhalle der Michaelskapelle.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Am 28. Oktober 1955 wurde er als flächenhaftes Naturdenkmal mit der Schutzgebietsnummer 83110000019 ausgewiesen.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Am 26. Dezember 1999 fällte der Orkan Lothar eine Platane, die nun im Liegen weiter grünt. Eine Gedenktafel weist darauf hin, u. a. mit dem Zitat: .


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: 2016 wurden 40 Grabsteine wegen mangelnder Standfestigkeit vorübergehend entfernt und zum Jahresende wieder auf neue Sockel gestellt. Manche Sandsteine müssen allerdings vorher in der Werkstatt restauriert werden.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Dass der Friedhof in dieser Form noch existiert, ist Johann Christian Wentzinger zu verdanken, der sein Vermögen dem Freiburger Stiftungsfond nur unter der Bedingung vererbte, dass sein Grab "auf ewige Zeiten" auf dem "Alten Friedhof" gesichert sei.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Bei einem Teil der Grabsteine stehen Kopien auf dem alten Friedhof, die Originale sind in der Gruft von St. Ursula ausgestellt. Der Grabstein von Johann Christian Wentzinger steht im Wentzingerhaus, dem Museum für Stadtgeschichte in Freiburg.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Bekannt ist zudem das Grab der Caroline Christine Walter aus Opfingen von Anton Burghart. Diese junge Frau verstarb mit 17 Jahren im Jahre 1867; seitdem ist es beinahe täglich mit frischen Blumen geschmückt. Um die rätselhaften Spender der Blumen gibt es in Freiburg viele Legenden.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Neben diesem Werk Burgharts zeugen weitere Grabsteine von der Arbeit einiger Bildhauer und Steinmetze aus Freiburg. Neben Alois Knittel und Wilhelm Walliser zählen hierzu mehrere Mitglieder der Familie Hauser, Johann Georg Riescher sowie Karl Andelfinger.


title: Alter Friedhof (Freiburg im Breisgau)

text: Der Förderverein "Gesellschaft der Freunde und Förderer des Alten Friedhofes in Freiburg i. Br. e. V." hat ungefähr 300 Mitglieder. Mitinitiator war das Freiburger Unternehmen Alexander Bürkle, welches zum 100. Firmenjübiläum der Alexander-Bürkle-Gruppe im Jahr 2000 die Gründung des Vereins anregte. Durch die Arbeit des Vereins konnten bereits mehr als 150 Grabsteine restauriert werden. Im Jahr 2009 wurde der Verein „vorbildliche private Initiative in der Denkmalpflege“ durch die Landesdenkmalstiftung ausgezeichnet. Gemäß der Satzung werden folgende Zwecke verfolgt:


title: Dennis McGuire (Mörder)

text: Dennis B. McGuire (* 10. Februar 1960 im Warren County, Ohio; † 16. Januar 2014 in Lucasville, Ohio) war ein US-amerikanischer Gelegenheitsarbeiter und rechtskräftig zum Tod verurteilter Mörder, dessen Hinrichtung eine breite Diskussion über die Todesstrafe in den Vereinigten Staaten auslöste.


title: Dennis McGuire (Mörder)

text: Dennis McGuire wurde wegen der am 11. Februar 1989 verübten Entführung, Vergewaltigung und Ermordung der 22-jährigen, im achten Monat schwangeren Joy Stewart von einem Gericht im US-Bundesstaat Ohio am 23. Dezember 1994 zum Tod verurteilt. Er hatte zuvor die Tat bereits gestanden. Da seine Anwälte in der Folge immer wieder Einsprüche und Anträge gegen das Verfahren und die Verurteilung einlegten, verzögerte sich die Vollstreckung des Urteils.


title: Dennis McGuire (Mörder)

text: Zuletzt hatten sie per Eilantrag Widerspruch gegen die Verwendung einer bis dahin unerprobten Mischung von Betäubungsmitteln bei der Hinrichtung durch die Giftspritze erhoben. Ohio war der erste US-Bundesstaat, in dem anstelle des seit 2011 üblichen Pentobarbitals eine Kombination von Hydromorphon und Midazolam zur Anwendung kommen sollte. Hintergrund dieser Änderung war das von der Europäischen Kommission verhängte Exportverbot entsprechender Präparate europäischer Hersteller für Hinrichtungen in den USA und die hierdurch beschränkte Verfügbarkeit. Das zuständige Bundesgericht mochte zwar den von McGuire und seinen Verteidigern befürchteten Folgen eines minutenlangen Todeskampfes nicht widersprechen, hielt jedoch das „Risiko von der Verfassung gedeckt“. Ohios Vize-Justizminister Thomas Madden ergänzte: .


title: Dennis McGuire (Mörder)

text: Am 16. Januar 2014 wurde McGuire im Staatsgefängnis Southern Ohio Correctional Facility in Lucasville hingerichtet. Er war der erste Delinquent, bei dem das neue Verfahren angewendet wurde. Augenzeugen, darunter seine erwachsenen Kinder, berichteten von einem qualvollen Sterbevorgang. McGuire habe einige Minuten nach Verabreichung der Injektion laut geröchelt, versucht den Oberkörper aufzurichten, Würgegeräusche von sich gegeben, die Hände verkrampft und nach Luft gerungen. Sein Tod konnte erst 24 Minuten (laut anderer Darstellung 26 Minuten) nach Beginn der Prozedur festgestellt werden, womit seine Hinrichtung zu den bis dahin langwierigsten in der Geschichte der Vereinigten Staaten zählte. Sowohl im offiziellen Protokoll der Hinrichtung als auch im Abschlussbericht an die Gefängnisleitung war dagegen von einem ordnungsgemäßen Ablauf die Rede.


title: Dennis McGuire (Mörder)

text: McGuire war in Ohio der 53. und insgesamt der in den Vereinigten Staaten 1362. hingerichtete Häftling seit Aufhebung des landesweiten Hinrichtungsmoratoriums 1976.


title: Dennis McGuire (Mörder)

text: Die nach McGuires Tod entfachte Diskussion um eine „humane Hinrichtung“ führte in Wyoming und Missouri zu Gesetzesinitiativen, verurteilte Verbrecher künftig wieder durch ein Erschießungskommando hinzurichten. Die Senatoren des US-Bundesstaates Tennessee stimmten im April 2014 mit einer Mehrheit von 23 zu 3 Stimmen für die Wiedereinführung der Hinrichtung per elektrischem Stuhl. Die Anwälte eines Delinquenten in Louisiana, der nach der bei McGuire angewendeten Methode hingerichtet werden sollte, erwirkten am 5. Februar 2014 aufgrund der ungeklärten Sachlage über deren Rechtmäßigkeit einen zunächst 90-tägigen Hinrichtungsaufschub, der später auf unbefristete Zeit verlängert wurde.


title: Dennis McGuire (Mörder)

text: Ungeachtet der laufenden Diskussionen um McGuires Hinrichtung wurde am 29. April 2014 in Oklahoma der 38-jährige Clayton Lockett mit einer gleichfalls unerprobten Kombination aus Midazolam, Vecuronium und Kaliumchlorid hingerichtet. Bei der Verabreichung platzte eine Vene und Lockett zeigte heftige Reaktionen, die auf einen qualvollen Sterbevorgang schließen ließen. 43 Minuten nach Beginn der Exekution, die infolge der Zwischenfälle abgebrochen worden war, starb Lockett an einem Herzinfarkt. Oklahomas Gouverneurin Mary Fallin ordnete eine Untersuchung des Vorfalls an und verhängte ein zweiwöchiges Moratorium über alle weiteren Hinrichtungen, das vom höchsten Berufungsgericht Oklahomas am 8. Mai 2014 auf ein halbes Jahr verlängert wurde. Das Hohe Kommissariat der Vereinten Nationen für Menschenrechte forderte nach den Hinrichtungen McGuires und Locketts die Abschaffung der „grausamen und unmenschlichen Praxis“. Oklahoma nahm die bei Lockett verwendete Hinrichtungsmethode mit der Exekution Charles Warners (1967–2015) am 15. Januar 2015 wieder auf. Am 23. Juli 2014 wurde in Arizona der zweifache Mörder Joseph Rudolph Wood III mit dem gleichen Giftcocktail hingerichtet wie McGuire. Woods Tod konnte erst rund zwei Stunden nach Beginn der Verabreichung festgestellt werden. Der republikanische Senator John McCain bezeichnete die Hinrichtung Woods wörtlich als „Folter“. Arizona verhängte ein Moratorium über alle weiteren Hinrichtungen bis zur vollständigen Prüfung des Falls.


title: Dennis McGuire (Mörder)

text: Die „verpfuschte“ Hinrichtung McGuires hatte insbesondere im US-Bundesstaat Ohio erhebliche Konsequenzen. Zunächst verschob Ohios Gouverneur John Kasich eine für den 19. März 2014 terminierte Hinrichtung um acht Monate. Die Strafvollzugsbehörde von Ohio kündigte am 28. April 2014 an, die Dosierung des bei McGuire verwendeten Giftcocktails bei weiteren Hinrichtungen erhöhen zu wollen, erkannte jedoch nicht an, mit der ursprünglichen Vorgehensweise Fehler begangen zu haben.


title: Dennis McGuire (Mörder)

text: Im Mai 2014 wurden per Gerichtsbeschluss alle weiteren Hinrichtungen bis zum 15. August desselben Jahres ausgesetzt, um die Rechtmäßigkeit der Hinrichtungsmethode zu prüfen. Das Moratorium wurde im August 2014 bis zum 15. Januar 2015 verlängert. Ein von McGuires Familie beauftragter Anästhesist kam in einem im August 2014 veröffentlichten Gutachten zu dem Schluss, die bei der Hinrichtung verwendeten Substanzen seien ungeeignet gewesen und hätten unnötige Schmerzen verursacht. Im Dezember 2014 erhoben McGuires Angehörige Anklage gegen den Gutachter für Hinrichtungen in Ohio, Anästhesist und Pharmakologe Mark Dershwitz, der im Zuge der Kontroverse um McGuires Hinrichtung von seinem Amt im August 2014 zurückgetreten war. Anfang Januar 2015 kündigte die Strafvollzugsbehörde von Ohio an, bei künftigen Hinrichtungen auf die bei McGuires Exekution verwendeten Medikamente verzichten und stattdessen wieder das vor 2011 übliche Thiopental einsetzen zu wollen. Zudem verabschiedete der Senat von Ohio im Dezember 2014 ein Gesetz, das die Anonymität der Medikamentenlieferanten ermöglicht. Zur Umsetzung dieser Maßnahmen wurden die für 2015 geplanten sechs Hinrichtungen ausgesetzt und zunächst ins Jahr 2016, schließlich wegen fehlender Verfügbarkeit erforderlicher Medikamente ins Jahr 2017 verschoben. Die Aufhebung des bei McGuire angewendeten Hinrichtungsverfahrens veranlasste seine Angehörigen Anfang Februar 2015, die bis dahin erhobenen Klagen gegen den Staat Ohio fallen zu lassen. Als erster Delinquent in Ohio nach McGuire wurde am 26. Juli 2017 der 43-jährige Roland R. Phillips mit einer Kombination aus Midazolam, Rocuronium und Kaliumchlorid hingerichtet. Danach folgten je eine weitere Exekution im September 2017 und Juli 2018. Im Dezember 2020 entschied Ohios Gouverneur Mike DeWine, die Hinrichtung per Giftspritze zu verbieten.


title: Livarot (Käse)

text: Der Livarot ist ein französischer Käse aus der Normandie, der aus roher oder pasteurisierter Kuhmilch hergestellt wird. Ursprünglich stammt er aus dem Ort Livarot. Da der Ort Camembert nur 13 km von Livarot entfernt liegt, nimmt man an, dass Camembert und Livarot im 17. Jahrhundert noch ein und derselbe Käse waren Er fällt unter das Appellation d’Origine Contrôlée, der die Qualitätsanforderungen an dieses Produkt festschreibt und auch die Herstellungsbedingungen festlegt. Er muss mindestens drei Wochen reifen. Er wird in dieser Zeit regelmäßig gewendet und mit Wasser oder einer schwachen Salzlake gewaschen.


title: Livarot (Käse)

text: Der Livarot ist ein Käse, der einen sehr kräftigen Geschmack hat. Beim Kauf sollte der Käseteig so weich sein, dass beim Drücken auf den Käse der Finger darin versinkt. Riecht der Käse etwas nach Ammoniak, hat er die optimale Reife bereits überschritten. Gleiches gilt, wenn der Käse in der Mitte zu tief eingesunken ist.


title: Livarot (Käse)

text: Für den Handel sind durch das Appellation d’Origine Contrôlée vier Größen zugelassen. In seiner größten Form wiegt der Käse 450 Gramm und wird in einer zylindrischen Form mit einem Durchmesser von 12 Zentimeter verkauft. Die kleinste zugelassene Größe hat einen Durchmesser von sieben Zentimeter und wird als Quart-Livarot verkauft. Charakteristisch für den Käse ist, dass er mit Riedgrashalmen oder Papierstreifen umwickelt ist. Aufgrund dieser Umwicklung wird er umgangssprachlich auch "Colonel" genannt.


title: Livarot (Käse)

text: Zu dem Käse passt ein Tokayer oder ein Pinot-Gris-Spätlese aus dem Elsass sehr gut. In seiner normannischen Heimat wird der Livarot mit einem Glas Calvados genossen.


title: Paris brennt

text: Paris brennt (Originaltitel: "Paris Is Burning") ist ein US-amerikanischer Dokumentarfilm aus dem Jahr 1990. Der Film zeigt die Ballroom Culture in New York City in den 1980er Jahren und ist ein wichtiges Zeitzeugnis der Schwulen- und Transgenderszene sowie der afroamerikanischen und Latino-Community seiner Zeit.


title: Paris brennt

text: Der Film zeigt Szenen verschiedener Bälle in Harlem, die als Wettbewerbe in zahlreichen unterschiedlichen Kategorien organisiert sind. Die Teilnehmer gehen dabei ähnlich einem Laufsteg durch den Ballsaal und werden von Juroren anhand der „Echtheit“ („realness“) ihrer Drag-Darbietungen, ihrer Tanzkünste oder der Schönheit ihrer Kleidung beurteilt. Die Gewinner erhalten Trophäen.


title: Paris brennt

text: Zwischen diesen Szenen besteht der Film aus Interviews mit Teilnehmern oder Besuchern dieser Wettbewerbe sowie Szenen aus deren Alltag. Die Interviewten erklären dabei wichtige Begriffe, Slangausdrücke und Konzepte der Ballroom Culture. Sie erklären, warum sie an den Wettbewerben teilnehmen oder diese besuchen. Einige der Interviewten erzählen von der Ballroom Culture als einem Ausweg aus einem homophoben und armutsgeplagten Alltag. Auch mit wenig Geld könne man bei einem Ball Anerkennung finden, wenn man Stil und Charisma habe. Zu den Interviewpartnern zählen Dorian Corey, Pepper LaBeija, Venus Xtravaganza, Octavia St. Laurent und Angie Xtravaganza.


title: Paris brennt

text: Der Film behandelt die Wahlverwandtschaftsverhältnisse der Ballroom Culture. Einige der Interviewten wurden aufgrund ihrer sexuellen Orientierung oder Geschlechtsidentität von ihren Familien verstoßen. Die Ball- und Dragkultur greift dies direkt auf, indem alternative queere Verwandtschaften geschlossen werden. Die Ballteilnehmer organisieren sich in „Houses“, die nach bekannten Modemarken oder den berühmtesten Mitgliedern des House benannt sind. Dabei steht dem House eine „mother“ vor, die sich um ihre „children“ kümmert; im Falle von Armut oft auch mit Schlafplatz und Nahrungsmittel.


title: Paris brennt

text: In einigen Szenen zeigt und erklärt "Paris is Burning" die Ursprünge der Tanzform Voguing, das eine eigene Kategorie bei den Bällen hat. Willi Ninja, einer der prominentesten Voguing-Tänzer, wird im Film interviewt.


title: Paris brennt

text: Die transsexuelle Venus Xtravaganza arbeitete als Sexarbeiterin, um sich Kleidung für Bälle zu kaufen, und wurde 1988, noch vor Vollendung der Dreharbeiten des Films, ermordet. Freunde von ihr sprechen im Film über den Mord und die Gewalt, die in der New Yorker Transgender-Community gegenwärtig ist.


title: Paris brennt

text: Regisseurin Jennie Livingston sah 1985 einige Leute beim Voguing-Tanz im Washington Square Park zu und sprach sie an. Diese luden sie ein, einen Ball zu besuchen, um den Tanz verstehen zu lernen. In den folgenden zwei Jahren besuchte sie Bälle, fotografierte, lernte Teilnehmer und Besucher kennen und lernte auch sich selbst in ihrer eigenen queeren Identität stärker kennen. Schließlich begann sie mit ihren Filmarbeiten, die von 1987 bis 1989 dauerten.


title: Paris brennt

text: Der Film selbst hatte ein Budget von ca. 250.000 US-Dollar; die Rechte an der im Film vorkommenden Musik kosteten weitere ca. 175.000 US-Dollar. Livingston erklärte, der Prozess, das Budget für den Film aufzutreiben, sei aufgrund von Skepsis gegenüber dem Filmkonzept sehr langsam verlaufen: kommerzielle Filmproduzenten wollten den Film wegen seiner Thematik nicht unterstützen, homosexuelle Produzenten oft aus rassistischen Vorbehalten gegenüber der schwarzen Schwulenszene ebenfalls nicht. Gelder kamen letzten Endes unter anderem von öffentlichen Kunstförderprogrammen der Stadt New York und dem National Endowment for the Arts.


title: Paris brennt

text: Der Titel "Paris is Burning" bezieht sich laut Livingston auf einen jährlichen Ball, der von der Drag Queen Paris DuPree veranstaltet wurde, sowie auf das Verlangen, berühmt zu werden und „Paris zum Brennen zu bringen“.


title: Paris brennt

text: Der Film verwendet Zwischentitel, um Begriffe darzustellen, die in den folgenden Szenen durch Interviews und Bildmaterial erklärt werden (zum Beispiel „House“, „legendary“, „reading“, „shade“ oder „mother“). Andere Zwischentitel enthalten die Namen von Interviewpartnern, die im Folgenden vorgestellt werden. Die Form von Zwischentiteln, wie der Film sie verwendet, wird mit ethnographischen Filmen verbunden.


title: Paris brennt

text: Die Vergleich zwischen den verschiedenen Generationen von Ballteilnehmern wird durch die Platzierung im Film und durch ihren Schnitt dargestellt. Die ausführlichen Interviews mit den beiden älteren Teilnehmern Dorian Corey und Pepper LaBeija stehen zu Beginn des Films. Die Interviews mit den beiden sind unterbrochen von Ballszenen und zahlreichen Schnitten, die zwischen den beiden Interviewpartner hin- und herwechseln. Die beiden blicken nostalgisch auf die frühere Ballkultur zurück und sind kritischer gegenüber den Normen, die auf Bällen zu erreichen versucht werden, als die jüngeren Teilnehmerinnen. Die Interviews mit den beiden jüngeren Teilnehmerinnen Octavia St. Laurent und Venus Xtravaganza stehen dagegen gegen Ende des Films und sind ähnlich ineinandergeschnitten. Beide jüngeren Teilnehmerinnen sind Transgender und wollen geschlechtsangleichende Operationen; sie träumen von der Verwirklichung einer weiblichen Heteronorm, die sie durch die Bälle internalisiert haben. Als Frau durchzugehen (Passing), könnte ihnen Ruhm, Reichtum, Heirat und Kinder ermöglichen. Durch das folgende Scheitern, unter anderem den Mord an Venus Xtravaganza, will Livingston auch ein Scheitern der Überidentifikation mit den Normen der Ballkultur andeuten.


title: Paris brennt

text: Die Hintergrund des Films besteht aus Liedern, die bei den tatsächlichen Bällen als Hintergrundmusik für die Wettbewerbe verwendet wurden. Die Musik deckt unterschiedliche Genres ab, kreist aber, so Escobedo Shepherd, um die Themen Freude, Anstrengung und Innovation.


title: Paris brennt

text: "Paris is Burning" wird oft in eine Strömung neuer queerer Ansätze im Independentfilm Anfang der 1990er Jahre eingereiht, dem New Queer Cinema. Daniel T. Contreras spricht dem Film allerdings eine Sonderrolle in der Strömung zu; "„it offered a more sobering and artistically complicated vision of queer urban life than that offered by many of the other New Queer Cinema filmmakers“". Der Film sei einer der wenigen des New Queer Cinema, die auf direkte und komplexe Weise das Thema Rasse behandeln würden.


title: Paris brennt

text: Keiner der im Film Auftretenden ist sichtbar weiß; die Interviewten sind schwarz oder Latinos. Ihre Sehnsüchte und Träume, die sich an weißer Populärkultur (wie der Fernsehserie "Der Denver-Clan") und Mode orientieren, stehen im Gegensatz zu ihrem tatsächlichen Leben. Den Auftretenden bei den Bällen geht es in den Kategorien um „realness“, also die bestmögliche Annäherung an den Standard, nach dem bewertet wird; die Auftretenden möchten so heterosexuell, weiß, reich oder weiblich wie möglich wirken. Der Film spiegelt diesen Gegensatz wider, indem Interviews sich mit Szenen weißen New Yorker Alltagslebens der Mittelschicht (z. B. weiße Passanten auf der Park Avenue) abwechseln. Dabei wird oft darauf hingewiesen, diese Szenen seien genauso unauthentisch bzw. authentisch wie die Szenen der Bälle selbst; auch die weißen Passanten setzten sich in Szene, "„thus demonstrating that everyone essentially is in drag“".


title: Paris brennt

text: Der Film behandelt die Drag-Queen-Kultur und ihren Umgang mit Geschlechterrollen und geht auf komplexe Fragen innerhalb der Kultur ein, die die Intersektionalität von Rasse, Geschlecht und Klasse aufzeigen. Manche der Auftretenden sind transsexuell und verbinden ihren Wunsch nach einer geschlechtsangleichenden Behandlung mit ihrem Wunsch nach Reichtum und Aufstieg in einer rassistischen Gesellschaft; Venus Xtravaganza äußert etwa: "„I want to be a rich white girl“".


title: Paris brennt

text: Der Sinn für Mode, der in dem Film dargestellt wird, zeigt eine ungewöhnliche Uminterpretation des von der weißen Vorherrschaft definierten Geschmacks in Mode und Kunst durch People of Color. Contreras stellt dazu fest: "„This is one of the missed joys of the film – the courageous, inventive creativity of queers of color in the most abject of circumstances“".


title: Paris brennt

text: Eine Kurzfassung des Films wurde im April 1990 in der BBC-Sendung "Arena" ausgestrahlt. Der Film in einer 58-minütigen Langfassung wurde erstmals im Juni 1990 auf dem LGBT-Filmfestival Frameline im Castro Theater in San Francisco und dem New Festival of Gay and Lesbian Film in New York auf Video gezeigt. In dieser Fassung fehlte noch ein Abspann, da hierfür das Geld fehlte. Bis der Film 1991 auf dem Sundance Film Festival aufgeführt wurde, erstellten Livingston und der Filmeditor Jonathan Oppenheim eine 71-minütige Verleihkopie des Films sowie einen siebenminütigen Abspann. Die Aufführung auf dem Sundance Film Festival sollte den Durchbruch für den Film bedeuten. Die Filmemacher boten den Film Miramax zum Verleih an, die aber zunächst ablehnten. Als der Film dann auf eigene Faust am 13. März 1991 im New Yorker Film Forum gezeigt wurde und zwei Wochen lang die höchste Zuschauerzahl pro Kinosaal in der Zeitschrift "Variety" hatte, nahm Miramax den Film in den Verleih. Am 9. August 1991 hatte "Paris is Burning" seinen US-weiten Kinostart. Bei größeren Vorführungen des Films wurden Spenden für die Homosexuellenbewegung und Bewusstseinsbildung für AIDS gesammelt, unter anderem am 7. August 1991 in Los Angeles.