title: Ghassan Kanafani

text: Kanafani wurde am 9. April 1936 in Akkon, im damaligen britischen Mandatsgebiet Palästina geboren. Kanafanis Familie gehörte dort der unteren Mittelschicht an. Sein Vater arbeitete als Anwalt und wurde auf Grund politischer Aktivität mehrmals durch die Briten inhaftiert. Seine Grundschulbildung erhielt Kanafani in einer französischsprachigen katholischen Grundschule in Jaffa. 1948 floh seine Familie über den Libanon nach Syrien und lebte dort in einem Flüchtlingslager. In Damaskus beendete er seine schulische Ausbildung an einer Sekundarschule der UNRWA. Von 1953 bis 1956 arbeitete er dort als Lehrer. Anschließend bekam er eine Anstellung als Sport- und Kunstlehrer in Kuwait. In dieser Zeit schloss sich Kanafani einer kommunistischen Untergrundgruppe an.


title: Ghassan Kanafani

text: 1960 kehrte er in den Libanon zurück. Dort arbeitete er als Redakteur für verschiedene nasseristische Zeitungen. 1962 heiratete er Anni Høger, die im dänischen Widerstand gegen den Nationalsozialismus aktiv gewesen war. Im folgenden Jahr erhielt Kanafani die libanesische Staatsbürgerschaft.


title: Ghassan Kanafani

text: Ab 1969 arbeitete er als Chefredakteur der Parteizeitung der PFLP (Popular Front for the Liberation of Palestine), "al-Hadaf". Zudem fungierte er fortan als deren politischer Sprecher.


title: Ghassan Kanafani

text: Am 8. Juli 1972 wurde Kanafani gemeinsam mit seiner siebzehnjährigen Nichte, Lamees Najim, in Beirut vom israelischen Auslandsgeheimdienst Mossad mit einer Autobombe getötet. Der Mossad wurde sehr bald für die Tat verantwortlich gemacht, übernahm zunächst keine Verantwortung für den Anschlag, gab ihn aber schließlich zu.


title: Ghassan Kanafani

text: Für Kanafani war Literatur nicht nur L'art pour l'art. Sie erfüllte eine spezifische gesellschaftspolitische Rolle. Die von Jean-Paul Sartre ausgelöste Debatte um die "littérature engagée" wurde unter der arabisierten Bezeichnung "al-adab al-multazim" (engagierte Literatur) auch in der postkolonialen arabischen Welt geführt. Kanafani folgte der Debatte und forderte einen, seinen eigenen politischen Überzeugungen entsprechenden, "iltizām" (Engagement) gegenüber dem Arabischen Nationalismus. Darunter verstand er insbesondere "adab al-muqāwama" (Widerstandsliteratur) gegen Israel. Revolution, Befreiungsnationalismus, Antiimperialismus, Antizionismus prägen die Thematik seines Werkes. Gleichwohl wurde Kanafani innerhalb der arabischen Literaturkritik mangelnder "iltizām" vorgeworfen. Sein innovativer Stil brach mit bekannten Mustern der durch den Sozialistischen Realismus orientierten Prosa, die vor allem in den 1950er Jahren maßgebend für die arabische Literatur war.


title: Ghassan Kanafani

text: Kanafani nutzt in seinen Kurzgeschichten und Romanen eine Reihe wiederkehrender Motive. Diese Motive knüpfen zum Teil an neuere Formen der arabischen Literatur wie dem arabischen Bildungsroman, zum Teil an sehr traditionelle Bilder, die es bereits in vorislamischen Qasiden gegeben hatte, an.


title: Ghassan Kanafani

text: Der Bauer war in arabischen Bildungsromanen des 20. Jahrhunderts ein beliebtes Motiv. Mit ihm wurden gesellschaftliche Rückständigkeit, Ignoranz und Armut dargestellt, die mit Hilfe von Bildung überwunden werden konnte. Der Bauer gilt in dieser Literaturgattung als Antithese zur Moderne.


title: Ghassan Kanafani

text: Der Bauer spielt auch bei Kanafani eine zentrale Rolle. Er ist organisch mit seinem Land verbunden und steht den Landbesitzern und in geringerem Maße den Stadtbewohnern gegenüber. Es findet sich keine explizite Kritik seiner Lebensumstände, wohl aber seiner wirtschaftlichen Abhängigkeit gegenüber den Landbesitzern. Eine Glorifizierung bäuerlicher Armut findet sich bei Kanafani ebenfalls nicht. Die Fähigkeit des Bauern Entbehrungen standzuhalten gilt hingegen als Ideal.


title: Ghassan Kanafani

text: Vor allem in seinen Kurzgeschichten beschreibt Kanafani anhand von Bauernfiguren episodenhaft die Zusammenstöße zwischen Palästinensern, Briten und zionistischen Verbänden oder porträtiert das Leben entwurzelter Bewohner der Flüchtlingslager. Der Bauer ist der idealtypische Palästinenser. Besonders zentral in Kanafanis Werk ist die Figur Umm Saad, eine geduldige, starke und durchhaltende Bäuerin, die den anderen Lagerbewohnern Hoffnung auf die Zukunft ermöglicht. Das Motiv des Bauern ist zum einen politisch motiviert. Kanafani verdeutlicht an ihm sowohl die Notwendigkeit der nationalen Befreiung, als auch die Abschaffung des Klassenverhältnisses zum anderen spiegelt es vermutlich die psychologisch begründete Suche nach Identität in Form einer Nähe zu volkstümlichen Traditionen des Exilautors wider.


title: Ghassan Kanafani

text: Die Wüste ist ein starkes Motiv in mehreren Kurzgeschichten und Romanen Kanafanis. Besonders zentral ist die Wüste in den Geschichten "Männer in der Sonne" und "Was Euch bleibt". Bereits in vorislamischen Qasiden war die Wüste ein zentrales Motiv. Im Gegensatz zu den ausschweifenden Naturbeschreibungen der altarabischen Dichtung ist die Wüste bei Kanafani jedoch kein vertrauter Ort. Sie ist die Antithese zur Stadt und zum Land, in denen die Palästinenser lebten und wird als ein gefährlicher und lebensfeindlicher Raum dargestellt. Sie dient Kanafani als Symbol für die gegenwärtige Situation der Palästinenser, die die Wüste durchqueren müssen um in die Welt zurückzukehren.


title: Ghassan Kanafani

text: Wie die Wüste ist die Beziehung zwischen Mann und Waffe ein bekanntes Motiv altarabischer Dichtung. Waffen tauchen bei Kanafani in den Zusammenstößen der Palästinenser mit zionistischen Verbänden auf. Ihre Besitzer besitzen oft eine enge Beziehung zu ihren Waffen, die sie zu handlungsfähigen Subjekten machen. In der Kurzgeschichte "Das Maschinengewehr" erkauft sich der Protagonist mit seinem Blut, das er zu einer Blutbank bringt, ein modernes Maschinengewehr zur Verteidigung seines Dorfes.


title: Ghassan Kanafani

text: Kanafani war auch als Literaturkritiker aktiv. Er gilt als der Entdecker und Förderer der modernen palästinensischen Literatur, insbesondere derer, die innerhalb Israels produziert wurde. In der arabischen Literaturkritik galt die Literatur der Diaspora-Palästinenser lange Zeit als unausgereift, emotional und weinerlich. Das Image der palästinensischen Literatur änderte sich als Kanafani 1966 und 1968 zwei Abhandlungen mit den Titeln ʾ"Adab al-muqāwama fī Filasṭīn al-muḥtalla" (Widerstandsliteratur im besetzten Palästina) und "Al-ʾadab al-filasṭīnī l-muqāwim taḥta l-ʾiḥtilāl" (Palästinensische Widerstandsliteratur unter der Besatzung) veröffentlichte. In ihnen besprach er erstmals die Werke heute bekannter palästinensischer Dichter, die innerhalb Israels wirkten, wie Mahmud Darwisch, Salim Joubran oder Tawfiq Ziad. Kanafani hob die Bedeutung dieser in seinen Augen wahrhaft "engagierten" Autoren gegenüber der sich als "engagiert" verstehenden arabischen Literatur heraus.


title: Ghassan Kanafani

text: Pionierarbeit leistete Kanafani zudem in der Untersuchung israelischer Literatur. Als erster arabischer Autor setzte er sich intensiv mit den Thematiken und Motiven der neuhebräischen Prosa auseinander.


title: Ghassan Kanafani

text: Zu Beginn seines Erwachsenenlebens sympathisierte Kanafani mit der SSNP, orientierte sich ab den 1950er am Arabischen Nationalismus. 1955 trat er der Bewegung Arabischen Nationalisten (BAN) bei. Der Antizionismus stand dabei im Zentrum seines politischen Interesses. Wie die Mehrheit der Palästinenser in dieser Zeit sah er den Panarabismus als einzigen Weg zur Beseitigung Israels und der Lösung des Palästinenserproblems. Eine vereinte Streitmacht arabischer Armeen sollte Palästina zurückerobern. In diesem Zusammenhang kritisierte Kanafani Ende der 1960er Jahre die damals noch randständige PLO unter Jassir Arafats Fatah: „Nur eine autarke, vereinte und starke Militärmacht, die Israel an allen Fronten unter Druck setzen kann, ist die Lösung. Tapfere Guerillas, mutige palästinensische Gruppen sind notwendig im Kampf um die Rückgewinnung Palästinas, aber derartige Aktivitäten können Palästina nicht befreien, denn wir leben heute im Raketenzeitalter. Ein Palästinenser kann ein großartiger Fidai, ein heroischer Kämpfer, sein, aber das allein reicht nicht aus, wie schmerzlich auch immer diese Wahrheit sein mag.“Während seines Aufenthaltes in Kuwait zwischen 1956 und 1960 hatte Kanafani sich dem Marxismus-Leninismus zugewandt. Die nationale Befreiung Palästinas war für ihn seitdem eine Form des Klassenkampfes, dessen Ziel die Errichtung einer sozialistischen Gesellschaft war. Die nationale Befreiung bezeichnete er in dieser Zeit jedoch als oberste Priorität, dem der Klassenkampf bis zu deren Umsetzung im Sinne eines Burgfriedens unterzuordnen sei.


title: Ghassan Kanafani

text: Seine Übersiedlung nach Beirut 1960 geschah auf Bitten George Habashs, der Kanafani als Redakteur für die Zeitung "al-Ḥurrīya" (Die Freiheit), der damaligen Hauptplattform des Nasserismus außerhalb Ägyptens, gewann. 1963 wechselte er als Chefredakteur zu der ebenfalls nasseristischen Zeitung "al-Muḥarrir" (Der Befreier). Kanafani betätigte sich dort zudem als politischer Essayist mit einer wöchentlichen Kolumne und gab die zweimonatliche Beilage "Filistīn" (Palästina) heraus.


title: Ghassan Kanafani

text: Nach der Niederlage der arabischen Armeen im Sechstagekrieg 1967 zerfiel die Bewegung Arabischer Nationalisten in verschiedene Splittergruppen, unter ihnen auch die PFLP. Letzterer schloss sich auch Kanafani an. Die PFLP bezog, anders als zuvor die BAN, einen dezidiert marxistischen Standpunkt. Auch Kanafani zeigte nun öffentlich ein klassenkämpferisches Profil. Er und die PFLP verstanden sich als anti-sowjetisch und maoistisch. In den beiden zurückliegenden Jahren war Kanafani zwei Mal nach China gereist. Er war dort in Kontakt mit Vertretern vietnamesischer Befreiungsbewegungen gekommen, die er im Rahmen einer internationalen Konferenz in der Volksrepublik kennenlernte und deren Erfolge im Kampf gegen die Vereinigten Staaten ihn stark beeindruckten.


title: Ghassan Kanafani

text: Kanafanis politische und literarische Rezeption setzt sich bis in die Gegenwart fort. Im Umfeld der PFLP gilt Kanafani auch heute noch als wichtige politische Persönlichkeit. Vor allem in den palästinensischen Flüchtlingslagern in der Westbank finden sich Graffiti und Porträts Kanafanis. In unregelmäßigen Abständen finden Paraden und Sommercamps zu seinem Gedenken statt. 1974 wurde die "Ghassan Kanafani Cultural Foundation" in Beirut gegründet, die Kindergärten und Rehabilitationsstätten in palästinensischen Flüchtlingslagern im Libanon unterstützen.


title: Ghassan Kanafani

text: Vor allem in der arabischsprachigen Welt erschienen zahlreiche Publikationen von Kanafanis Werken: Die arabische Gesamtausgabe "Al-Āṯār al-kāmila" (Das Gesamtwerk) umfasst vier Bände und erschien zwischen 1972 und Mitte der 1990er Jahre. Die Bände umfassen seine Erzählungen, Kurzgeschichten, Theaterstücke und literaturwissenschaftlichen Abhandlungen. Die Gesamtausgabe wurde unter der Mitarbeit von Kanafanis Frau Anni Høger herausgebracht. Andere arabische Autoren wie Ilyās Ḫūrī, Kāmil Nāṣir und Imīl Ḥabībī ließen sich von Kanafanis Werken literarisch beeinflussen. Der bekannte palästinensische Dichter Maḥmūd Darwīš schrieb eine Elegie über Ghassan Kanafani. Mit seinen Werken vermittelte Kanafani eine Suche nach Heimat, sowohl physisch als auch spirituell. Er verbindet die Identitätssuche der palästinensischen Bevölkerung mit ihrer Beziehung zum Land und setzt sie auf eine Ebene. Kanafani schaffte es mit seinen Werken neue Hoffnung bei den Palästinensern zu erwecken.


title: Ghassan Kanafani

text: Auch außerhalb der arabisch-islamisch geprägten Welt hat Kanafani nach seinem Tod weite Bekanntheit erlangt. Insbesondere im deutschsprachigen Raum erschienen seit den 1970er Jahren Werke Kanafanis in verschiedenen Übersetzungen und Auflagen. Ghassan Kanafani gehört zu den wenigen arabischen Schriftstellern, deren Prosawerke komplett in deutscher Sprache vorliegen. Die umfangreichste deutsche Übersetzungsreihe wurde Mitte der 1980er Jahre beim Lenos Verlag veröffentlicht. Es erschienen vier Bände mit insgesamt sechs Kurzgeschichten Kanafanis. Übersetzer dieser Ausgaben waren Hartmut Fähndrich und Veronika Theis.


title: Ghassan Kanafani

text: Anlässlich seines 22. Todestag organisierten einige deutsche Arabisten ein Symposium unter dem Titel "Männer unter tödlicher Sonne – Ghassan Kanafanis Werke heute". Darunter unter anderem Wolfdietrich Fischer, Stefan Wild und Hartmut Fähndrich. Dabei wurden unter anderem folgende Themen aufgegriffen: Kanafanis literarisches und politisches Wirken nach dem Krieg 1967, die Frage nach dem Verhältnis von Realismus und Symbolismus in Kanafanis Werken, die Untersuchung von Stilmitteln in "riǧāl fi-š-šams" (Männer in der Sonne), der Einfluss von William Faulkner auf Kanafani und seine Werke sowie die Analyse autobiographischer Elemente innerhalb der Kurzgeschichten.


title: Ghassan Kanafani

text: Der Arabist Stefan Wild gilt als einer der ersten deutschen Rezipienten Kanafanis. 1975 schrieb Wild den Essay "Ghassan Kanafani – The Life of a Palestinian", beruhend auf seiner Antrittsvorlesung an der Universität Amsterdam, in dem er Ghassan Kanafani in Bezug auf seinen regionalen und zeithistorischen Kontext analysiert. Wild identifiziert William Faulkner und Noam Chomsky als einflussreiche literarische Vorbilder Kanafanis.


title: Ghassan Kanafani

text: In der darstellenden Kunst gab es einige Adaptionen von Kanafanis bekanntesten Werken. Sowohl palästinensische als auch israelische Theater setzten sich mit den Kurzgeschichten auseinander. Mit "Images from the life of Ghassan Kanafani" inszenierte der aus Jenin stammende palästinensische Schauspieler und Regisseur Ahmed Tobasi 2016 am Freedom Theatre in Jenin einen Zusammenschnitt aus dem Leben von Kanafanis. Die wichtigsten Themen und Motive seiner größten Werke wurden in einem Theaterstück zusammengefasst gemacht. Die Drama Academy in Ramallah inszenierte 2014 unter der Regie vom des palästinensischen Autors und Theatermachers Bashar Murkus den Kurzroman "Männer in der Sonne". Murkus legte Wert auf die Repräsentation der Anstrengung und Machtlosigkeit, denen die Palästinenser unterliegen. Das Cameri-Theater in Tel Aviv inszenierte als erstes israelisches Theater "Rückkehr nach Haifa," nach einer Übersetzung von Boaz Gaon. Regie führte der israelische Schauspieler Sinai Peter. Auch im deutschen Theaterkontext wurden Stücke Kanafanis umgesetzt. Die Bühnen der Stadt Gera führten 2017 eine Adaption Kanafanis Märchen "Die Prinzessin und die kleine Laterne" als Puppentheater auf.


title: Ghassan Kanafani

text: Im Jahr 2018 wurde auf dem muslimischen Friedhof von Akko in der Nähe von Kanafanis Geburtshaus ein Denkmal für ihn errichtet. Nach Protesten rechtsgerichteter israelischer Organisationen und nach Drohungen des israelischen Innenministers Arje Deri musste es noch im selben Jahr entfernt werden.


title: Glasflügler

text: Die Glasflügler (Sesiidae) sind eine Familie der Schmetterlinge (Lepidoptera). Gemeinsam mit den zwei kleinen Familien der Castniidae und Brachodidae bilden sie die Überfamilie der Sesioidea.


title: Glasflügler

text: Die auffälligsten Merkmale der ganz überwiegend tagaktiven Falter sind ihre größtenteils durchsichtigen Flügel, an denen in der Regel nur die Flügeladern und -ränder beschuppt sind und ihr äußeres Erscheinungsbild, das Hautflüglern stark ähnelt. Dies kommt daher, dass sie neben den durchsichtigen Flügeln eine wespen- oder bienenähnliche, meist gelbe Streifenfärbung haben. Diese Mimikry schützt sie vor Fressfeinden, die von den vermeintlich gefährlichen Tieren Abstand halten.


title: Glasflügler

text: Die Raupen der Glasflügler sind hell gefärbt und haben meist einen dunklen Kopf und erinnern in ihrer Erscheinung an Käferlarven. Sie leben und bohren in den Ästen, Stängeln oder Wurzeln von Pflanzen. Sie durchlaufen oft ein langes, mehrjähriges Larvalstadium, wobei einige Arten Schäden in der Land- und Forstwirtschaft anrichten können.


title: Glasflügler

text: Die Glasflügler sind auf allen Kontinenten mit Ausnahme der Antarktis beheimatet, der Verbreitungsschwerpunkt liegt jedoch in den Tropen. Von ihnen sind bis jetzt 1.432 Arten bekannt, wobei in der Paläarktis 366 Arten vorkommen (Nearktis: 128 Arten, Neotropis: 270 Arten, Ethiopis: 257 Arten, Orientalis: 431 Arten, Australis: 15 Arten [und 2 eingebürgerte]).


title: Kalkant

text: Ein Kalkant bzw. "Calcant" (von lat. "calcare", treten), auch "Balg-" bzw. "Bälgetreter" genannt, ist ein Helfer, der durch das Bedienen von Blasebälgen die Luftversorgung eines Orgelinstruments sicherstellt. Einen Jugendlichen in dieser Tätigkeit nannte man bisweilen "Orgelbub", und wenn die Bälge gezogen statt getreten wurden, bezeichnete man den Kalkanten mitunter als "Orgelzieher" oder "Orgelmelker". Bei Positiven oder Regalen lassen sich die Bälge von einer Person per Hand bedienen, selten vom Spieler selbst. Große Orgeln benötigten zehn oder mehr Bälgetreter, die mit Händen, Füßen und ihrem ganzen Körpergewicht diesen Dienst verrichteten.


title: Kalkant

text: Der Kalkant konnte in der Regel durch den sogenannten Kalkantenruf darauf aufmerksam gemacht werden, dass er mit der Arbeit zu beginnen hatte. Dabei handelte es sich um einen Registerzug, der mit einer Klingel in der Nähe der Balganlage verbunden war.


title: Kalkant

text: Bei Hofe waren stets Orgelbauer zugleich Kalkanten. In der Zeit z. B., als Graz Residenzstadt der Habsburger war (1379 bis 1619), gab es an deren erzherzoglicher Residenz fest angestellte Hofcalcanten, die die Orgeln und Tasteninstrumente der Hofkapelle und Hofkirche warten mussten, des Weiteren während der Musik die Calcantendienste leisteten bzw. organisierten.


title: Kalkant

text: Der Orgelspieler war auf die pflichtbewusste und geschickte Ausführung der Tätigkeit des Kalkanten angewiesen. An unbedeutenderen Kirchen handelte es sich bei den Kalkanten oft um Schuljungen oder Bauern- und Handwerksburschen, die durch ihre Unzuverlässigkeit durch willkürliches Aussetzen mitunter komische Situationen verursachten. Andernorts wurden auch Konfirmanden mit dem Kalkantendienst betraut, so beispielsweise noch bis 1950 in der Carolinensieler Kirche in Ostfriesland.


title: Kalkant

text: Seit Kirchengebäude an das Stromnetz angeschlossen sind, wurden nach und nach die Muskelkräfte der Kalkanten durch elektrisch betriebene Ventilatoren ersetzt. Diese im Organistenjargon „Orgelmotor“ genannten Ventilatoren werden meist mit Drehstrom betrieben und laufen, im Gegensatz zu früheren Modellen, fast geräuschlos. In Folge dieser Art der Elektrifizierung einer Orgel wurde dann meist ein einzelner Balg als Wind-Magazin weiterverwendet und vom Orgelmotor versorgt, alle anderen (Arbeits-)Bälge stillgelegt.


title: Kalkant

text: Im Zuge der Restaurierung historischer Instrumente wird allerdings die alte „Lunge“ einer Orgel mit einbezogen, wobei die Bälge restauriert und, wenn verloren gegangen, rekonstruiert werden. Denn ein sog. „lebender Wind“ wird geschätzt und gehört zum Klangbild einer historischen Orgel. Daher kommt der von einem Kalkanten bereitgestellte Spielwind bei einschlägigen Konzerten und Tonträgeraufnahmen zum Einsatz. Ein so erzeugter Wind ist frei von motorischen Vibrationen oder Verwirbelungsgeräuschen, die manchmal im Hörbereich liegen. Im Gegensatz dazu kann ein aufmerksamer Zuhörer das „Atmen der Orgel“ hören, wenn der Kalkant die Bälge professionell betätigt.


title: Kalkant

text: Neuerdings kommen bei Restaurierungen historischer Balganlagen "Balgaufzugsmaschinen" mit Getriebemotoren oder "pumpende Balganlagen" zum Einsatz: bei beiden Systemen werden alle Bälge abwechselnd, wie durch Kalkanten betätigt, in Bewegung gesetzt (z. B. bei der 2007 restaurierten Dummel-Orgel in St. Leonhard ob Tamsweg, oder bei der 2009 restaurierten Ignaz-Egedacher-Orgel in Vornbach).


title: Lichtenau (Baden)

text: Lichtenau liegt in der Oberrheinischen Tiefebene. Das Stadtgebiet breitet sich im Hanauerland am östlichen Ufer des Rheins aus – stromabwärts betrachtet zwischen der Stadt Rheinau im Südsüdwesten und der Gemeinde Rheinmünster im Nordosten. Beim Ortsteil Grauelsbaum befinden sich der Grauelsbaumer Altrheinzug und der Altrheinarm Kirchhöfel.


title: Lichtenau (Baden)

text: Die Stadt grenzt im Norden an Rheinmünster, im Osten an Ottersweier, im Süden an die Stadt Achern und die Stadt Rheinau, beide im Ortenaukreis. Im Westen grenzt das Stadtgebiet an den Rhein der hier die Grenze zum Elsass (Frankreich) mit der Gemeinde Drusenheim bildet.


title: Lichtenau (Baden)

text: Zur Stadt Lichtenau gehören die Dörfer Grauelsbaum, Muckenschopf, Scherzheim und Ulm, die vor der Eingemeindung jeweils eigene Gemeinden bildeten.


title: Lichtenau (Baden)

text: Zur Stadt Lichtenau in den Grenzen vom 31. Dezember 1971 gehören die Stadt Lichtenau, das Gehöft Benshurst-Höfe und die Häuser Stromwarthaus und Neufeld. In der Stadt Lichtenau in den Grenzen vom 31. Dezember 1971 liegt die Wüstung Reinhardsau und im Gebiet der ehemaligen Gemeinde Ulm vermutlich Hunden (Unden). An den im 17. Jahrhundert aufgegebenen Ort erinnert noch der heutige Gewannname Hunterau. Die Nennung von Unden bezieht sich vielleicht auch auf das einst teilweise rechtsrheinische und heute vollständig linksrheinische, französische Dalhunden.


title: Lichtenau (Baden)

text: Die Stadt geht zurück auf eine Wasserburg, die die Herren von Lichtenberg Ende des 13. Jahrhunderts – zum Teil aus Abbruchmaterial der von ihnen eroberten Burg Krax im Elsaß – hier errichteten. Bis zur Schleifung 1686 war Lichtenau eine Feste. In der Nachbarschaft der Burg erbauten sie zugleich eine Siedlung, die bereits im Jahr 1300 durch König Albrecht das Hagenauer Stadtrecht verliehen bekam. Die Herren von Lichtenberg konzentrierten hier ihre Verwaltung des Amtes Lichtenau. 1335 nahmen die mittlere und die jüngere Linie des Hauses Lichtenberg eine Landesteilung vor. Dabei fiel das Amt Lichtenau – und damit Lichtenau – an Ludwig III. von Lichtenberg, der die jüngere Linie des Hauses begründete.


title: Lichtenau (Baden)

text: Anna von Lichtenberg (* 1442; † 1474), eine von zwei Erbtöchtern und Tochter von Ludwigs V. von Lichtenberg (* 1417; † 1474), heiratete 1458 den Grafen Philipp I. den Älteren von Hanau-Babenhausen (* 1417; † 1480), der eine kleine Sekundogenitur aus dem Bestand der Grafschaft Hanau erhalten hatte, um sie heiraten zu können. Durch die Heirat entstand die Grafschaft Hanau-Lichtenberg. Nach dem Tod des letzten Lichtenbergers, Jakob von Lichtenberg, eines Onkels von Anna, erhielt Graf Philipp I. d. Ä. 1480 die Hälfte der Herrschaft Lichtenberg, einschließlich Lichtenau.


title: Lichtenau (Baden)

text: Nach dem Tod des letzten Grafen von Hanau-Lichtenberg, Johann Reinhard III. 1736, fiel das Erbe – und damit auch die Stadt Lichtenau – an den Sohn seiner einzigen Tochter, Charlotte von Hanau-Lichtenberg, Landgraf Ludwig (IX.) von Hessen-Darmstadt. Mit dem Reichsdeputationshauptschluss gelangte sie 1803 zum neu gebildeten Kurfürstentum Baden (wenige Jahre später: Großherzogtum Baden). Dort gehörte die Stadt zum Landkreis Bühl, später zum Landkreis Kehl und seit der Kreisreform von 1973 zum Landkreis Rastatt.


title: Lichtenau (Baden)

text: Im ersten Drittel des 16. Jahrhunderts wurde in Lichtenau die Reformation eingeführt. Seither ist die Stadt vorwiegend lutherisch geprägt.


title: Lichtenau (Baden)

text: Dem Gemeinderat gehören neben dem vorsitzenden Bürgermeister 17 Mitglieder an (2014: 16 Sitze). Die Kommunalwahl am 26. Mai 2019 brachte folgendes Ergebnis:


title: Lichtenau (Baden)

text: Die Stadt ist Mitglied des Gemeindeverwaltungsverbands „Rheinmünster-Lichtenau“ mit Sitz in Rheinmünster.


title: Lichtenau (Baden)

text: Die Blasonierung des Wappens lautet: „In Silber ein roter Turm mit drei Zinnen und spitzem Dach, davor eine rote Zinnenmauer mit Eingangstor. Auf der linken Mauerseite ruht ein silberner Helm mit blauem Schwanenrumpf.“


title: Lichtenau (Baden)

text: Seit 1986 erinnert ein Gedenkstein neben dem Grundstück "Schmiedstraße 2" an die Synagoge der jüdischen Einwohner. Sie blieb zwar beim Novemberpogrom 1938 unzerstört, wurde aber später abgetragen. Das ehemalige jüdische Schulgebäude ist heute in einen Kindergarten integriert.


title: Lichtenau (Baden)

text: Im Ortsteil Scherzheim wurde die erste Kirche von Badens berühmten Baumeister Friedrich Weinbrenner errichtet. 1811 erbaut, wurde sie zum gestaltgebenden Vorbild für die Kirchen im Stil des Klassizismus in Baden. Konzipiert aus zwei leicht ablesbaren Baukörpern: Kirchturm und Kirchenschiff, strebt Ersterer kraftvoll aus der Vorderseite des Langhauses in die Höhe. Markant das Glockengeschoss und die hohe Eingangsnische in der Art eines Triumphbogens als edelste Bauteile der Gesamtkomposition.


title: Lichtenau (Baden)

text: Mit der Gustav-Heinemann-Schule verfügt Lichtenau über eine Grund- und Hauptschule mit Werkrealschule. Außerdem gibt es vier Kindergärten in der Stadt.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Das bellsche Raumschiffparadoxon ist ein Paradoxon zur Längenkontraktion in der Relativitätstheorie. Es wurde erstmals von E. Dewan und M. Beran (1959) beschrieben und gelöst und erlangte eine größere Bekanntheit durch die Beschreibung von John Bell (1976). Zu ähnlichen Gedankenexperimenten siehe Paradoxon der Längenkontraktion und Ehrenfestsches Paradoxon.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Die Längenkontraktion, auch Lorentzkontraktion genannt, ist ein Phänomen der relativistischen Physik. Jeder bewegte Maßstab ist in Bewegungsrichtung kürzer als ein gleicher, ruhender Maßstab. Diese Verkürzung entzieht sich unserer Alltagserfahrung, da sie sich erst bei Geschwindigkeiten bemerkbar macht, die im Vergleich zur Lichtgeschwindigkeit ins Gewicht fallen.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Dewan und Beran (1959, Bild 1) und Bell (1976, Bild 2) betrachteten dazu das folgende Gedankenexperiment: Zwei Raumschiffe beginnen, von einem ruhenden Beobachter im Inertialsystem S aus gesehen, gleichzeitig aus dem Stand heraus bis zu einer Maximalgeschwindigkeit zu beschleunigen, und zwar in dieselbe Richtung, parallel zu ihrer Verbindungslinie. Ein zweites Inertialsystem S' wird so gewählt, dass die Raketen nach ihrem Beschleunigungsvorgang im Inertialsystem S' in Ruhe sind. Zwischen den beiden Raketen ist zudem ein Seil gespannt, das bei der geringsten Abstandsvergrößerung reißt.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: "1. Frage": Reißt das Seil, wenn seine Befestigungspunkte und jedes Teilstück des Seils in genau gleicher Weise, aus der Sicht des ruhenden Beobachters, bis zur selben Endgeschwindigkeit beschleunigt werden? Da die Befestigungspunkte gleich beschleunigt werden, bleibt ihr Abstand formula_1 für den ruhenden Beobachter "unverändert". (Dies steht nicht im Widerspruch zur Längenkontraktion des Abstandes zwischen den Raketen, denn wie sich bei der folgenden 2. Frage herausstellen wird, ist die Ruhelänge zwischen den Raketen in S' größer geworden. Diese vergrößerte Ruhelänge ist aus Sicht von S bewegt und folglich der Längenkontraktion unterworfen, wodurch sie hier gleich bleibt.) Das Seil ist ebenfalls bewegt, und da sich seine Ruhelänge nicht ändert, ist sie aufgrund der Längenkontraktion "kürzer" geworden. In Ruhe müsste es daher länger als formula_1 sein, um vom einen Befestigungspunkt zum anderen zu reichen. Das Seil reißt also.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: "2. Frage": Wenn aus Sicht der Raketenbesatzungen die Beschleunigungen gleich wären, dann würde sich ihr Abstand nicht ändern. Und da das Seil gegenüber den Besatzungen ruhen würde, würde es nicht seine Länge ändern. Warum reißt es dann aus Sicht der Raketenbesatzung? Die Auflösung dieses scheinbaren Widerspruchs ist, dass aus der Sicht der Besatzungen beide Beschleunigungen aufgrund der Relativität der Gleichzeitigkeit eben "nicht" gleich sind. Ihre Uhren wurden durch die Beschleunigung desynchronisiert, während sie aus Sicht des ruhenden Beobachters zwar verlangsamt jedoch weiterhin synchron zu gehen scheinen. Für beide Besatzungen beschleunigt deshalb die hintere Rakete langsamer und erreicht erst nach der vorderen Rakete ihre Endgeschwindigkeit. Wird beispielsweise jedes Triebwerk zweimal kurz gezündet und finden beide Schubphasen für den ruhenden Beobachter gleichzeitig statt, dann findet der zweite Schub für die dann schon bewegten Besatzungen nicht gleichzeitig statt, sondern bei der vorderen Rakete früher als bei der hinteren. Die Schübe ereignen sich aus Sicht der Besatzungen zwar bei den gleichen Uhranzeigen in beiden Raketen, jedoch bei der vorderen Rakete in kürzerer Zeit, sie ist in kürzerer Zeit beschleunigt und daher am Ende bei gleicher Endgeschwindigkeit weiter von der hinteren Rakete entfernt als vor der Beschleunigung. Auch beide Besatzungen sehen das Seil reißen aufgrund des vergrößerten Abstandes zwischen den Raketen.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Analog zum Ehrenfestschen Paradoxon kann auch beim Bellschen Raumschiffparadoxon die Vergrößerung des Raketenabstandes formula_3 im Ruhesystem (wo formula_4) bzw. der Zusammenhang mit der Lorentzkontraktion durch eine Anwendung der Lorentz-Transformation demonstriert werden.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Das Ensemble wird nun beschleunigt und kommt im Inertialsystem S' zur Ruhe. Aufgrund des Relativitätsprinzips entsprechen die chemischen und intermolekularen Bindungskräfte im Material der Raketen und des Seiles in S' denen vor dem Start, also sind deren Ruhelängen hier unverändert geblieben mit "L' = L" und "L' = L". Jedoch trifft das nicht auf "L'" zu, da der Start der Raketen aus Sicht von S' nicht gleichzeitig erfolgte und auch nicht gleichzeitig endete.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Eine einfache Methode zur Ermittlung der Länge ist nun die Anwendung der räumlichen Lorentz-Transformation. Wenn die Beschleunigung beendet ist, ruhen beide Raketen in S' und verändern folglich ihre Koordinaten nicht mehr. Deswegen kann die Länge durch Subtraktion der transformierten x-Koordinaten bestimmt werden. Wenn "x" und "x + L" die Befestigungspunkte in S sind, ergeben sich die entsprechenden Orte im neuen Ruhesystem S' mit:


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Eine andere Methode ist, die Zeitdifferenz der Beschleunigung von A und B (in S gleichzeitig bei formula_6) aufgrund der Relativität der Gleichzeitigkeit gemäß der Lorentz-Transformation zu berechnen:


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Vor der Beschleunigung ist die ursprüngliche Ruhelänge in S aus Sicht von S' gemäß der Kontraktionsformel auf formula_8 verkürzt. Wird angenommen, dass die nun folgende Beschleunigung von S nach S' unendlich schnell verläuft, wird zuerst B in S' stoppen, während A sich mit "v" für die Dauer von formula_9 von B entfernt, bis es ebenfalls zur Ruhe kommt. Die Vergrößerung des Abstandes ergibt sich also wie vorher mit:


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Dies ist auch in Übereinstimmung mit der Beobachtung im Laborsystem S, wo alle Ruhelängen der nun bewegten Körper gemäß der Kontraktionsformel "L = L' / γ" verkürzt sind:


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Da das Seil und somit formula_12 kleiner geworden ist, während formula_13 unverändert geblieben ist, reißt auch in S das Seil. Der Umstand, dass der Abstand zwischen den Raketen aufgrund derselben Beschleunigung unverändert bleibt (formula_14), ist somit in Übereinstimmung mit der Lorentzkontraktion bewegter Längen, da die in S' um "γ" vergrößerte Länge um genau denselben Faktor in S verkürzt gemessen wird, was sich aufhebt.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Es gibt unterschiedliche Auffassungen darüber, ob dieses Ergebnis etwas über die „physikalische Realität“ der Längenkontraktion aussagt oder nicht:


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Dewan & Beran und Bell selbst sahen das Ergebnis des Paradoxons als Beweis für die physikalische Realität der Längenkontraktion an. Bell wies beispielsweise darauf hin, dass die Längenkontraktion und das Reißen des Seiles eine Konsequenz der Maxwellschen Elektrodynamik ist, was anhand der elektromagnetischen intermolekularen Felder und Kräfte, welche die Körper zusammenhalten, demonstriert werden kann. Aus Sicht von S sind diese Felder und Kräfte aufgrund der Bewegung deformiert und führen zur Kontraktion aller in S' mitbewegten Körper, während der Abstand aufgrund gleicher Beschleunigung unverändert bleibt – das Seil reißt. In S' wo die Körper nach der Beschleunigung ruhen, sind diese Felder und Kräfte unverändert und sorgen für eine gleichbleibende Ruhelänge von Seil und Raketen, und nur der Abstand zwischen den Raketen ist größer geworden aufgrund ungleichzeitiger Beschleunigung – das Seil reißt. Es ergeben sich dann obige Formeln für "L". (Der allgemeine Zusammenhang zwischen Elektrodynamik und Lorentz-Transformation wurde beispielsweise von Richard Feynman aufgezeigt, wonach die Lorentz-Transformation aus dem Potential einer mit konstanter Geschwindigkeit bewegten Ladung, dem Liénard-Wiechert-Potential, hergeleitet werden kann. Er wies auch auf den historischen Umstand hin, dass Hendrik Antoon Lorentz die Lorentz-Transformation ebenfalls auf eine ähnliche Weise herleitete, siehe Geschichte der Lorentz-Transformation).


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Autoren wie Petkov (2009) und Franklin (2009) interpretieren dieses Paradoxon allerdings auf etwas andere Weise. Sie stimmen mit dem Ergebnis überein, dass in S' das Seil aufgrund der Zunahme der Abstandes zwischen den Raketen wegen ungleicher Beschleunigung reißt. Hingegen die Längenkontraktion in S (und in anderen Bezugssystemen) dürfe nicht als Ursache für die dort ebenfalls auftretenden Spannungen im Seil angesehen werden. Denn die Längenkontraktion ist bloß das Ergebnis einer Rotation in einem vierdimensionalen Raum mittels der Lorentz-Transformation, und durch bloße Koordinatentransformationen könnten keine realen physikalischen Effekte erzeugt oder zum Verschwinden gebracht werden. Unabhängig von der Wahl des Bezugssystems ist der Grund für das Reißen des Seiles, dass die Verläufe der Weltlinien der Raketen durch die Beschleunigung verändert werden (siehe obiges Minkowski-Diagramm). Deswegen ist in S' der Abstand zwischen den Raketen vergrößert während das Seil gleich lang bleibt, und auch in allen anderen Inertialsystemen unterscheidet sich die gemessene Länge des Seiles vom Raketenabstand.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Bereits 1959 beschrieben E. Dewan und M. Beran eine Variante des zugrunde liegenden Problems korrekt. Das Ergebnis wurde in von Zeit zu Zeit wieder aufkommenden Debatten in Frage gestellt. 1962 veröffentlichte P. J. Nawrocki einen Aufsatz, der der Analyse von E. Dewan und M. Beran widersprach. E. Dewan verteidigte seine Analyse 1963. 1976 beschrieb John Bell das Problem, das seitdem das bellsche Raumschiffparadoxon genannt wird. Bell bezog sich dabei auf eine Diskussion des Paradoxons im CERN-Cafe. Der Standarderklärung widersprach ein namhafter Experimentalphysiker und auch in der anschließenden Umfrage in der Theorie-Abteilung des CERN war eine Mehrheit spontan der Meinung, das Seil werde nicht reißen. Bell fügte hinzu, dass das Ergebnis dann verständlich werde, wenn berücksichtigt wird, dass der gegenseitige Abstand im Ruhesystem der Raketen größer wird. T. Matsuda und A. Kinoshita berichteten 2004 von einer regen Kontroverse in japanischen Physik-Journalen, nachdem sie dort die von ihnen ebenfalls vertretene Standarderklärung des Paradoxons (siehe oben) veröffentlicht hatten. Matsuda und Kinoshita schlossen mit der Feststellung, dass es selbst nach hundert Jahren Relativitätstheorie immer noch Physiker gebe, welche die wirkliche Bedeutung der Längenkontraktion nicht verstanden hätten.


title: Bellsches Raumschiffparadoxon

text: Die meisten Veröffentlichungen stimmen allerdings überein, dass das Seil reißen wird, wobei das Paradoxon in diversen Reformulierungen, Modifizierungen und verschiedenen Szenarien dargestellt wird. Beispielsweise von Evett & Wangsness (1960),


title: Legends Never Die (Lied)

text: Legends Never Die ist ein Lied der US-amerikanischen Pop-/Rock-Band Against the Current. Es wurde für die League of Legends World Championship 2017 produziert und am 14. September 2017 veröffentlicht. Das Musikteam vom Spieleentwickler und Ausrichter dieses Turniers Riot Games war maßgeblich an der Produktion beteiligt. Zusammen mit dem offiziellen Musikvideo, welches am 18. Oktober 2017 erschien, verzeichnet das Lied Aufrufzahlen im dreistelligen Millionenbereich auf YouTube.


title: Legends Never Die (Lied)

text: Die League of Legends World Championship ("Worlds") ist das bedeutendste Profi-Turnier des Computerspiels League of Legends und wird jährlich in einem anderen Land ausgetragen. Diese werden jeweils von einem Titelsong begleitet, welche eine Kollaboration von Riot Games mit einem prominenten Interpreten sind und Bezug zu dem Game haben. So steuerten beispielsweise Imagine Dragons 2014 das Lied "Warriors" und Zedd 2016 zwei Versionen seines Liedes "Ignite" bei und führten diese am Finaltag live auf.


title: Legends Never Die (Lied)

text: Der Song für die Worlds 2017 entstand zunächst als Instrumentalversion innerhalb des Riot Games Musikteams. Alex Seaver schrieb den Text dazu. Dieser ist im EDM-Bereich unter dem Namen Mako bekannt geworden, nachdem sein Lied "Beam" einen Remix von Dannic erfuhr, welcher auf Revealed Recordings veröffentlicht und auf Festivals weltweit gespielt wurde. Ebenfalls an der Produktion beteiligt war Justin Tranter, der u. a. an Justin Biebers "Sorry" mitgewirkt hat. Die Wahl für den Gesang fiel auf Chrissy Costanza, da sie selbst das Game spiele und streame. Ihre Band Against the Current ist außerdem mit dem Ausrichterland China durch diverse Tourneen eng verbunden.


title: Legends Never Die (Lied)

text: Die obligatorische Live-Performance der Band fand in der Eröffnungszeremonie des Finales im Nationalstadion Peking statt. Während des Auftritts wurde mittels Augmented Reality ein Drache aus dem Spiel in die Arena projiziert. Die Übertragung dieses Events wurde von 57,6 Mio. Zuschauern verfolgt und gewann den "Sports Emmy Award" in der Kategorie "Outstanding Live Graphic Design".


title: Legends Never Die (Lied)

text: Nachdem zunächst lediglich die Audio-Version veröffentlicht wurde, folgte am 18. Oktober 2017 das offizielle Musikvideo auf dem Kanal von League of Legends.


title: Legends Never Die (Lied)

text: Das Video ist eine animierte Cinematic und beginnt mit einer Sequenz in der eine Person von hinten im Spielertunnel eines Stadions zu sehen ist. Der Großteil des Videos besteht aus Kampfszenen der Spielfiguren Ashe, Lee Sin und Garen aus League of Legends. Zunächst misslingen ihnen jeweils ihre Aktionen, wonach sie weiter trainieren und ihre Fähigkeiten verbessern. Nachdem sie diese perfektioniert haben, können sie damit mehrere Feinde gleichzeitig in Kampfhandlungen ausschalten. Das Video endet mit der Sequenz vom Anfang, in der die Person ins Stadioninnere eintritt, wo ihn die Zuschauer erwarten. Nun erkennt man, dass es sich um einen League of Legends Spieler handelt, der auf dem Weg zum Finale der World Championship ist. Die letzte Sequenz zeigt das Nationalstadion vor der Silhouette Pekings, wo eben jenes Finale stattfand.


title: Legends Never Die (Lied)

text: Das Musikvideo wurde 165 Mio. Mal auf YouTube aufgerufen und für einen "Annie Award" in der Kategorie "Best Animated Television/Broadcast Commercial" nominiert.


title: Legends Never Die (Lied)

text: Am 31. Oktober 2017 veröffentlichte Riot Games den Remix des norwegischen DJs und Produzenten Alan Walker. Dieser wurde von ihm bei der Closing Ceremony des Finales aufgeführt, nachdem er am Vortag bereits Teil des Konzertes "League of Legends Live: A Concert Experience at Worlds" war. Der Remix ist im Bereich Tropical anzusiedeln. Während seines Auftritts beim Coachella 2018 führte er gemeinsam mit Chrissy Costanza eine Live-Performance seiner Version des Liedes auf.


title: Legends Never Die (Lied)

text: Eine nicht-offizielle Version wird vom niederländischen Hardstyle-DJ und -Produzenten Wildstylez regelmäßig in seinen Sets gespielt. Insbesondere als Abschluss des Closing Rituals des bedeutendsten Hardstyle-Festivals Defqon.1 erfuhr dieser Bootleg besondere Aufmerksamkeit in der Szene, indem es die Feuerwerkshow musikalisch begleitete.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Die Herrmannsdorfer Landwerkstätten sind ein 1986 gegründetes ökologisches Unternehmen für Ackerbau und Viehzucht sowie Herstellung und Vermarktung von frischen Lebensmitteln. Der Name ergibt sich aus der Ansiedlung auf dem ehemaligen Gutshof "Herrmannsdorf", heute ein Ortsteil von Glonn in Oberbayern. Der Betrieb ist Mitglied im Biokreis-Verband und arbeitet nach dessen Richtlinien.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Der Begründer, Karl Ludwig Schweisfurth, war nach eigenen Aussagen mit den Produktionsbedingungen in dem geerbten und durch ihn geführten Fleisch- und Wurstwarenhersteller Herta-Wurst unzufrieden. Dazu sollen auch kritische Fragen seiner Kinder beigetragen haben. Das Unternehmen war ihm „zu groß geworden, um eine sinnvolle ökologische und seinem Qualitätsanspruch gemäße Versorgung zu ermöglichen“.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Daher beauftragte er die Studiengruppe für Biologie und Umwelt von Frederic Vester, das Unternehmen, die Branche und ihr Umfeld zu untersuchen und eine Unternehmensstrategie zu entwickeln. Die Studiengruppe entwarf ein Netzwerk aus dezentralen "Landwerkstätten", die in enger Zusammenarbeit mit den lokalen Bauern wirtschaften und jenseits der betriebswirtschaftlichen Kenngrößen ökologische Zusammenhänge berücksichtigen. Insbesondere ging es darum, den gewaltigen Aufwand abzuschaffen, „der durch Zwischenlagerung, Zwischenkühlung, Konservierung, Verpackung und Transport einen Keil zwischen Erzeuger und Verbraucher geschoben hatte und so […] die Qualität vermindert und die Betriebskosten erhöht hat, ohne eigentlich mit dem Produkt selbst primär etwas zu tun zu haben.“


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Für die Landwerkstätten wurde eine Synthese von landwirtschaftlicher Erzeugung von Pflanzen und Tieren, der Lebensmittelverarbeitung in Bäckerei, Brauerei, Metzgerei und Käserei und der Lebensmittelvermarktung mit eigenen Geschäften entworfen. Wesentliche Faktoren waren ein Einzugsgebiet der Werkstätten beim Einkauf vom Landwirt von 10 km und ein Vertrieb der Lebensmittel im Umkreis von 25 km. Der lokale Rohstoffkreislauf sollte auch für die Erzeuger gelten. Die Produktion sollte handwerkliche Methoden einsetzen, Weiterverarbeitung und Vertrieb so eng gekoppelt werden, dass Konservierung und Zwischenlagerung entfallen. In den Werkstätten soll ein direkter Kontakt zwischen Erzeuger, Handwerker und Kunde möglich sein, der für den Verbraucher einen Bezug zur natürlichen Nahrung und dem Landwirt sinnstiftende Erfolgserlebnisse ermöglicht. Nicht zuletzt müssen die Werkstätten und ihre Vertriebsstrukturen wirtschaftlich erfolgreich sein und dem konventionellen System zeigen, dass sie überlegen sind.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Die Umsetzung dieser Ziele innerhalb von Herta war nicht möglich. Deshalb verkaufte Schweisfurth 1984 das Unternehmen, das seit 1986 zu Nestlé gehört, und gründete als Pilotprojekt die ersten Landwerkstätten in Herrmannsdorf im Einzugsgebiet von München.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Ein altes bäuerliches Gut in Herrmannsdorf wurde übernommen, restauriert und nach und nach mit den entsprechenden Betrieben ausgebaut.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Im Jahr 2000 wurden moderne Ställe mit ausreichend Auslauf und einem ausgeklügelten Energiekreislauf neu gebaut. Die Abfallstoffe werden automatisch der hofeigenen Biogasanlage zugeführt.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Der Betrieb zählt heute mit mehr als 200 Mitarbeitern zu den größten Arbeitgebern in der Gemeinde Glonn, zahlreiche Landwirte der Umgebung können als Zulieferer wirtschaftlich überleben, sind aber vertraglich an ökologische Grundlagen gebunden. Geschäftsführer war von 1996 bis April 2018 der Sohn des Gründers, Karl Schweisfurth.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Zudem existiert das Bio-Restaurant „Wirtshaus zum Herrmannsdorfer Schweinsbräu“, seit April 2018 verpachtet an Karl Kranawetter, Steirer Eck GmbH.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Der künstlerische Anspruch wird durch zahlreiche in das Hofleben und die umliegenden Weideflächen integrierte Kunstwerke verwirklicht. Regelmäßig stattfindende Hofmärkte enthalten stets eine künstlerische Komponente, von Jazz-Sessions bis zum Kunstbasar.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Neben dem Hauptstandort in Glonn wurde im November 2006 noch ein weiterer Standort in Kerschlach (Oberbayern) eröffnet.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: Zur Weltausstellung Expo 2000 in Hannover wurde nahe dem Ausstellungsgelände am Kronsberg ein Modelldorf mit den Landwerkstätten eröffnet. Obwohl es auch nach der Ausstellung den Betrieb fortsetzen sollte, musste für diesen Unternehmenszweig bald Insolvenz angemeldet werden. Im Jahr 2004 wurden die Einrichtungsgegenstände versteigert.


title: Herrmannsdorfer Landwerkstätten

text: 2016 kam es zu Vorwürfen gegenüber Schweisfurth, seine Betriebe setzten Antibiotika ein, die Haltungsformen der Schweine seien kritisch zu sehen. Schweisfurth begründete den Einsatz der Antibiotika als notwendig, wenn alternative Heilmittel versagten. Der Einsatz entspreche strengen Vorgaben. Die frühere Haltung der Muttersauen in Kastenständen sei eine Folge der Abwägung gewesen, bei der der Schutz der Ferkel im Vordergrund gestanden habe, die so nicht erdrückt werden konnten.


title: Volker Wolf

text: Wolf ist als Synchron- und Hörspielsprecher tätig. Bekannt ist er durch seine Synchronisation der im Original von Daran Norris gesprochenen Figur Jean-Claude von Ramme aus der Serie "Cosmo & Wanda – Wenn Elfen helfen". Seine Stimme erklingt auch in Dokumentationen von ZDF, Arte und RTL II. Auch für den belgischen Schauspieler Jean-Claude van Damme synchronisierte er Filme. Er ist der Sprecher von "Bares für Rares". Außerdem sprach er einige Hörbücher ein, wie unter anderem Bücher von David Baldacci.


title: Volker Wolf

text: Wolf ist mit der deutschen Synchronsprecherin Ilya Welter verheiratet und der Vater von Annabel Wolf, die ebenfalls als Synchronsprecherin tätig ist.


title: TI-89

text: Der TI-89 (oder auch "TI89") ist ein grafikfähiger Taschenrechner von Texas Instruments (TI). Mit seinem LCD, das eine Auflösung von 160 × 100 Pixeln besitzt, so genanntem Erweiterten Flash-Speicher sowie TIs "Advanced Mathematics Software" – die es ermöglicht, den TI-89 an einen Computer anzuschließen – wird er nur noch von seinen größeren Brüdern, dem TI-89 Titanium, dem TI-92 Plus, dem Voyage 200 und dem TI-Nspire übertroffen. Aufgrund der geringen Displaygröße und der hohen Auflösung haben insbesondere ältere Anwender und Menschen mit Sehschwäche teilweise Probleme mit der Lesbarkeit der dargestellten Zeichen.


title: TI-89

text: Der TI-89 hat einen Mikroprozessor vom Typ Motorola 68000, der je nach Hardwareversion des Taschenrechners (HW1, HW2, HW3 und im neuen TI-89 Titanium HW4) mit 10 MHz oder 12 MHz getaktet ist. Der TI-89 besitzt 256 KB RAM (von denen 188 kB für den Anwender zugänglich sind) sowie 2 MB (resp. 4 MB beim TI-89 Titanium) an Flash-Speicher; hiervon kann der Nutzer 639 KB bzw. 2,7 MB nutzen. RAM und Flash-Speicher werden dazu genutzt, Variablen, Programme, Tabellen, Textdateien, Listen, Matrizen oder auch Spiele zu speichern.


title: TI-89

text: Nachdem TI den Vertrieb des TI-89 bereits eingestellt hatte, wird inzwischen auch der TI-89 Titanium als Taschenrechner nicht mehr vertrieben. Nachfolger des Taschenrechners ist der TI-Nspire. Als Online Simulator aber funktioniert er noch (Stand: 25. April 2021).


title: TI-89

text: Die nachfolgende Tabelle zeigt die technischen Eigenschaften des "Ti-89" im Vergleich zu TI-92 und Voyage 200.


title: TI-89

text: Der TI-89 ist praktisch ein TI-92 Plus ohne QWERTY-Tastatur und mit einem etwas kleineren Bildschirm. Ein Grund, aus dem er ins Sortiment aufgenommen wurde, ist, dass Taschenrechner in den USA zwar bei standardisierten Tests erlaubt sind, der TI-92 aber aufgrund der „echten“ QWERTY-Tastatur als Computer galt. Außerdem war der TI-92 vielen Nutzern zu klobig. Der TI-89 ist erheblich kleiner als dieser. Er verfügt außerdem über einen Flash-ROM, eine weitere Eigenschaft, die zwar der TI-92 Plus, jedoch nicht der ursprüngliche TI-92 besaß. Der TI-89 wird beim US-amerikanischen ACT-Test nicht zugelassen, jedoch ist seine Benutzung beim SAT (College-Auswahl-Test) nicht untersagt.


title: TI-89

text: Der Hauptvorteil des TI-89 über seinen kleineren Geschwistern (zu denen u. a. der TI-83 zählt) ist das eingebaute Computeralgebrasystem (CAS). Hiermit kann der Taschenrechner algebraische Gleichungen bearbeiten sowie nach Unbekannten auflösen. Der Einsatz des Befehls "expand()" (löst Klammern und Potenzen auf) bei der Funktion „a*(2+c)“ bringt das Ergebnis „a*c+2*a“. Soll „∫(x+1,x)“ berechnet werden, so zeigt der TI-89 „(x^2)/2 + x“ an. Er kann auch Gleichungen lösen; zum Beispiel „solve(x=y+7 and y=x/3,x,{x,y})“ ergibt „x=21/2 and y=7/2“. Der TI-89 unterstützt PrettyPrint zur echten Darstellung von Gleichungen.


title: TI-89

text: Zusätzlich zur zweidimensionalen Darstellung von Funktionen kann der TI-89 ebenfalls dreidimensionale sowie implizite Funktionen grafisch darstellen. Das aktuelle Betriebssystem (OS) des TI-89 trägt die Versionsnummer 2.09, die Entwicklung des Betriebssystems des TI-89 Titanium ist bei OS 3.10 angelangt.


title: TI-89

text: Auf dem TI-89 kann man kleine Programme in der TI-BASIC-Programmiersprache, die TI von der bekannten BASIC-Programmiersprache abgeleitet hat, direkt selbst schreiben. Dies eignet sich hauptsächlich für kleinere mathematische Makros. Mit Hilfe eines PCs kann man auch Programme in Motorola 68000 Assemblersprache oder C schreiben, diese mittels TIGCC in Maschinensprache übersetzen und sie per "TI-Connect" (der neueren Version des Programms "TI GraphLink") auf den Taschenrechner laden.


title: TI-89

text: Seit 1998 wurden Tausende von Programmen für jegliche Anwendungsgebiete entwickelt. Einige der abgedeckten Gebiete sind die Mathematik, die Elektronik, die Biologie sowie etliche Spiele. Viele dieser Spiele sind Nachahmungen von Tetris, Minesweeper und anderen Klassikern, aber auch ein ZX-Spectrum-Simulator, sowie ein Schach-Programm. Es gibt eine Entwicklungsumgebung, die direkt auf dem Taschenrechner läuft. Sie heißt "ams-dev" und besteht aus einer IDE, "side"; einem Assembler (asm), "as"; einem C-Compiler, "cc"; und einem Debugger, ("db92").


title: TI-89

text: 2004 brachte TI den TI-89 Titanium, eine modernere Version des TI-89 heraus, der ihn in absehbarer Zukunft ersetzen soll. Dieser hat ein komplett anderes Gehäuse, doppelt so viel Flash-Speicher (davon mehr als drei Mal so viel wie vorher für den Nutzer zugänglich) sowie einen integrierten USB-Port. Es entstanden durch die neue Version der Hardware Inkompatibilitäten zu einigen Assembler-Programmen. Man arbeitet aber bereits an mehreren Lösungen; die meisten TI-89 Programme laufen mittlerweile einwandfrei auf dem neuen TI-89 Titanium.


title: TI-89

text: Durch Überbrücken eines Kondensators ist es möglich, die Geschwindigkeit zu verdoppeln. Hiervon wird allerdings abgeraten, da der Taschenrechner hierdurch zerstört werden könnte.


title: TI-89

text: Der TI-89 gehört in einigen Schulen der Bundesrepublik Deutschland inzwischen zum normalen Unterricht und wird inzwischen vom TI-Nspire abgelöst. So gewährt TI Schulen, die diese Geräte regulär nutzen wollen, sogar Sponsoring. In einigen Bereichen wird dieser Taschenrechner bereits vorausgesetzt (beispielsweise in einigen elektrotechnischen Ausbildungen). Die immer größere Verbreitung dieser (und ähnlicher) Geräte führte dazu, dass es inzwischen Diskussionsgruppen gibt, in denen sich explizit über Rechenfehler dieser Geräte unterhalten wird. Hierdurch informierte Lehrer nutzen diese Informationen, um ihren Schülern und Studenten vor Augen zu führen, dass es trotz der modernen Technik immer noch sinnvoll ist, sich mit dem Handwerkszeug auch selbst vertraut zu machen und nicht blind der Technik zu vertrauen.


title: TI-89

text: Den TI-89 Titanium gibt es als Online Simulator. Für den TI-89 gibt es Manuale online. Der TI-89 Online Simulator kann in vielen Bereichen gleichzeitig mit anderen CAS-Programmen wie Maple oder Mathematica oder Xcas verwendet werden.


title: TI-89

text: Der Online Simulator hat dieselben häufig verwendeten Befehlen (Features) wie der Taschenrechner (siehe oben).


title: Suicidal Angels

text: Die Band wurde 2001 in Athen gegründet und besteht heute aus dem Schlagzeuger Orpheas Tzortzopoulos, dem Gitarristen Gus Drax, dem Sänger Nick Melissourgos und dem Bassisten Angelos Lelikakis. Zwischen 2002 und 2004 veröffentlichte die Band mit "United by Hate" (2002), "Angels’ Sacrifice" (2003) und "The Calm Before the Storm" (2004) drei Demos. 2004 folgte mit "Bloodthirsty Humanity" eine EP, die 8 Songs beinhaltet. 2006 veröffentlichte die Band mit "Armies of Hell" eine weitere EP, die unter Evil Records, einem griechischen Indie-Label erschien und vier Stücke beinhaltet.


title: Suicidal Angels

text: Ein Jahr später unterzeichnete die Band ihren ersten Plattenvertrag bei OSM Records und veröffentlichte ihr Debütalbum "Eternal Domination" unter diesem Label. Im selben Jahr spielte die Band zusammen mit Rotting Christ auf der "Theogonia Balkans Tour 2007". Auf dieser Tour spielte die Band in Slowenien, Serbien, Rumänien, Ungarn, Bulgarien und Griechenland. Im November 2007 nahm die Band des Weiteren an der "Reanimated Tour 2007" der wiedervereinigten Band Massacre. Auf dieser Tour teilte sich die Band die Bühne mit Denial Fiend und Extreme Noise Terror. 2008 spielte die Band mit der britischen Band Onslaught auf der "Horns Up Festival Tour".


title: Suicidal Angels

text: Ihr zweites Studioalbum "Sanctify the Darkness" (2009) wurde in den "Prophecy and Music Factory Studios" des griechischen Produzenten R. D. Liapakis in Deutschland aufgenommen. Im selben Jahr gewann die Band den "Rock the Nation Award". Es wurde außerdem ein Videoclip zu "Apokathilosis" veröffentlicht. 2010 spielte die Band gemeinsam mit Bands wie Belphegor, Darkest Hour und Kataklysm auf ihrer ersten Europa-Tour mit Auftritten in Schweden, Deutschland, Italien, Slowenien, den Niederlanden, Dänemark, der Schweiz, Tschechien, Österreich, Großbritannien, Frankreich und Belgien.


title: Suicidal Angels

text: Das dritte Studioalbum "Dead Again" wurde am 19. November 2010 via NoiseArt Records veröffentlicht, nachdem die Band bereits im August zu diesem Label gewechselt war. Das Album wurde wieder bei R. D. Liapakis aufgenommen; das Artwork stammt von Ed Repka. Im November und Dezember 2010 tourten sie zusammen mit den US-amerikanischen Bands Exodus und Death Angel und der deutschen Band Kreator durch Deutschland, die Niederlande, Belgien, Frankreich, Italien, die Schweiz, Österreich, Slowenien, Tschechien, Dänemark, Norwegen und Schweden. Zum Album wurden außerdem drei Musikvideos veröffentlicht: "Bleeding Holocaust", "Beggar of Scorn" sowie "Final Dawn", wobei letzteres Video aus Livemitschnitten der Tour besteht.


title: Suicidal Angels

text: Das vierte Album "Bloodbath" erschien am 27. Januar 2012 wieder über NoiseArt Records. Auch dieses Album entstand in den Studios von R. D. Liapakis, während das Artwork erneut von Ed Repka gestaltet wurde. An die Veröffentlichung anschließend fand die europäische "Full-of-Hate"-Tour statt, auf der die Band unter anderem zusammen mit Legion of the Damned, Behemoth und Cannibal Corpse spielt. Am 11. Januar 2013 erschien das Album "Eternal Domination", das als Rerelease des Debüts die beiden vergriffenen EPs "Bloodthirsty Humanity" und "Armies of Hell" enthält. Das Album "Divide and Conquer" erschien am 10. Januar 2014, erneut bei NoiseArt Records. Eine Tour mit Fueled by Fire, Lost Society und Exarsis durch Europa folgte. Im Sommer 2014 schlossen sich einige Shows in Deutschland als Vorgruppe von Sepultura an. Im Februar 2015 ging die Band abermals auf Europatournee mit Dr. Living Dead und Angelus Apatrida.


title: Suicidal Angels

text: Am 9. August 2019 erschien das siebte Album "Years of Aggression", erneut über das Label NoiseArt Records.


title: Troilus und Cressida

text: Troilus und Cressida (frühneuenglisch "The Historie of Troylus and Cresseida") ist ein Drama von William Shakespeare. Es handelt von der Liebe des Troilus, des Sohnes von König Priamos, zu Cressida, der Tochter des Priesters Kalchas. Das Stück spielt zur Zeit des trojanischen Krieges in Troja. Es wurde im Februar 1603 im Stationers’ Register eingetragen und erschien 1609 erstmals als Quarto im Druck. Frühe Aufführungen sind nicht belegt. Die Geschichte aus Homers Ilias war Shakespeare in Form von Chaucers Versdichtung "Troilus and Creseyde" von 1385 bekannt. Zusammen mit Ende gut, alles gut und Maß für Maß wird es nach der Definition des Literaturwissenschaftler Frederick S. Boas zu den sogenannten „Problemstücken“ gezählt.


title: Troilus und Cressida

text: Die Geschichte um Troilus und Cressida spielt im Trojanischen Krieg. Troilus ist der jüngste Sohn des Königs Priamos von Troja, Cressida die Tochter des trojanischen Priesters Kalchas, der auf die gegnerische Seite gewechselt ist, weil er den Untergang Trojas vorhergesehen hat. Die Trojaner liegen seit sieben Jahren im Kampf gegen die von Agamemnon angeführten Griechen, da Paris, der Bruder des Troilus, die schöne Helena entführt hat. Troilus gesteht Cressidas Onkel Pandarus seine Liebe zu Cressida. Als bei nächster Gelegenheit die trojanischen Helden vom Kampf zurückkehren, erklärt Pandarus seiner Nichte, niemand von ihnen könne es mit Troilus aufnehmen, um Troilus in ein besseres Licht zu rücken, da er ihn mit Cressida verkuppeln will. Im griechischen Lager berät Agamemnon unter anderem mit Nestor und Ulysses (englischer Name für Odysseus) die Krise des griechischen Heeres, die ihre Ursache darin hat, dass Achilles nicht am Kampf teilnimmt, sondern mit seinem Freund Patroklus im Zelt bleibt. Der trojanische Held Hektor hat angeboten, im Einzelkampf gegen einen Griechen anzutreten, und die Griechen wählen Ajax für diesen Kampf.


title: Troilus und Cressida

text: In Troja bringt Pandarus Cressida zu Troilus; die beiden umarmen einander und schwören einander ewige Liebe und Treue. Doch alles kommt anders als geplant. Antenor, ein trojanischer Heerführer, wird von den Griechen gefangen genommen. Kalchas bringt Agamemnon dazu, Antenor gegen Cressida auszutauschen. Agamemnon und auch die Trojaner gehen darauf ein und Cressida verlässt des Priamos Stadt mit dem Versprechen, Troilus treu zu bleiben.


title: Troilus und Cressida

text: Im griechischen Lager wird Cressida auf Ulysses’ Vorschlag von allen griechischen Führern geküsst, nicht jedoch von Ulysses selbst, der hinterher erklärt, sie sei eine tugendlose Frau. Ajax und Hektor kämpfen eine Zeitlang miteinander; da sie aber Verwandte sind, beenden sie den Kampf einvernehmlich mit einem Unentschieden. Im Anschluss an das im griechischen Lager stattfindende Fest macht sich der griechische Heerführer Diomedes zu Cressida auf, Ulysses und Troilus folgen ihm heimlich, nachdem Troilus ihn bestochen hatte. Cressida verspricht Diomedes, im Zelt auf ihn zu warten, bis er zurückkommt. Troilus, der die Untreue der Geliebten von außerhalb des Zeltes erlebt, ist zutiefst verletzt. Nur weil er durch Ulysses zurückgehalten wird, zeigt er sich nicht. Als Hektor sich am nächsten Tag zum Kampf rüstet, warnen ihn seine Frau Andromache und seine Schwester Kassandra vergeblich; beide haben Träume gehabt, in denen Hektors Tod prophezeit wurde. Im Kampfgeschehen fällt Patroklus auf Seiten der Griechen; daraufhin tritt Achilles in den Kampf ein. Als Hektor gegen Ende der Auseinandersetzungen bereits seinen Helm abgenommen hat, wird er von Achilles’ Myrmidonen umstellt und niedergemetzelt. Das Drama endet mit einem immer noch tief verletzten Troilus, der den Kuppler Pandarus für all die Schmach, die er mit der untreuen Cressida ertragen musste, verantwortlich macht.


title: Troilus und Cressida

text: Die Belagerung Trojas gehörte um 1600 zu den beliebten literarischen Stoffen in England und zählte für die Zeitgenossen Shakespeares zu den wichtigsten Begebenheiten der Weltgeschichte. Eine Fülle von Anspielungen im Gesamtwerk Shakespeares zeigen, dass Shakespeare von der allgemeinen Bekanntheit dieses Erzählstoffes ausgehen konnte. Darüber hinaus sind aus den Aufzeichnungen von Philip Henslowe zwei nicht mehr erhaltene Dramen zu diesem Thema bekannt.


title: Troilus und Cressida

text: Übersetzungen der "Ilias" kursierten im elisabethanischen England in griechischen, lateinischen und französischen Übersetzungen; zudem lag mit George Chapmans erstem Teil der Homerausgabe eine englische Fassung vor. Shakespeare kannte möglicherweise die Ilias-Übersetzung seines Zeitgenossen und Dichterrivalen Chapman und zog sie vermutlich für einige Details seines Werkes heran, griff aber unverkennbar in wesentlichen Bereichen auf die mittelalterliche und nachmittelalterliche Überlieferungstradition zurück.


title: Troilus und Cressida

text: Die beiden Handlungsstränge von "Troilus and Cressida", die Liebesgeschichte um die Titelfiguren und die Kriegshandlung hauptsächlich um Hektor, Ajax und Achill, haben jedoch einen völlig unterschiedlichen Ursprung. Während die Kriegshandlung antiker Herkunft ist und zum Kernbestand der Trojasage in den homerischen Epen, vor allem der Ilias, zählt, gehört die Geschichte von Troilus und Cressida zum Erzählgut des Mittelalters.


title: Troilus und Cressida

text: Sie entstammt nicht der griechischen Mythologie, sondern gehört zu den beim mittelalterlichen Weitererzählen des populären Stoffes hinzuerfundenen Erzählmotiven. Zum ersten Mal überliefert ist diese zusätzliche Geschichte als mittelalterliche Ergänzung bei Benoît de Sainte-Maure in seinem Roman de Troie, der für den Hof des Königs Henry Plantagenet als eine Art Fürstenspiegel verfasst war. Benoît benutzte seinerseits Geschichten von Dictys Cretensis und Dares Phrygius aus spätrömischer Zeit, die sich um den Ilias-Stoff ranken. Der Roman de Troie war eine Quelle für Boccaccios „Il Filostrato“, der seinerseits die Hauptquelle für Chaucers Dichtung „Troilus and Criseyde“ (um 1380) war; Chaucers Werke kannte Shakespeare sehr gut. Weitere Fassungen des Stoffs, wie John Lydgates „Troy Book“ und Caxtons „Recuyell of the Historyes of Troye“, waren zur Zeit Shakespeares in England im Umlauf und ihm wahrscheinlich bekannt.


title: Troilus und Cressida

text: In den Überlieferungen in der mittelenglischen Literatur wurde der Stoff dabei einerseits in höfisch-ritterlicher Form dargestellt, andererseits aber zunehmend in negativ-kritischer Weise umgeformt. Vor allem das Bild Cressidas änderte sich im Verlauf des 16. Jahrhunderts, sodass Troilus und Cressida um die Jahrhundertwende zu Inbegriffen von Treue und Falschheit geworden waren und der Name Pandarus sogar als Synonym für Kuppler "(„pander“)" verwendet wurde.


title: Troilus und Cressida

text: Shakespeares Gestaltung der Ereignisse und Figuren steht dementsprechend in einer längeren Tradition der Um- und insbesondere Abwertung des Erzählstoffes. Nahezu alle Figuren erweisen sich auf dem Hintergrund ihres legendären Rufes ihrer Reputation als unwürdig. In seinem Drama intensiviert Shakespeare jedoch nicht einfach diese negativen Tendenzen, sondern verknüpft widersprüchliche Charakterisierungen, um seine dramatischen Figuren auf diese Weise für das zeitgenössische Publikum interessant und aktuell erschließbar zu gestalten.


title: Troilus und Cressida

text: Die kritische Darstellung der Welt der Trojaner in dem Drama kann im politischen Kontext der elisabethanischen Zeit darüber hinaus als Ausdruck der Skepsis Shakespeares an den imperialen Ansprüchen des frühzeitlichen Englands verstanden werden, da Troja im damaligen England als antiker Herrschaftssitz für die Zeitgenossen positive Konnotationen hatte.


title: Troilus und Cressida

text: Jan Kott sieht in den Konfliktparteien des aus seiner Sicht hochpolitischen Stücks eine Anspielung auf den langen Kampf der Großmächte England und Spanien, der auch nach dem Untergang der Armada bis 1604 weiter tobte. 1601 war der Earl of Essex hingerichtet worden, der die Fortführung des Krieges befürwortet hatte. Die Griechen stehen für die nüchterne, behäbige, brutale Rationalität des englischen Kaufmannskapitals, die Trojaner für die überholten feudalen Ehrvorstellungen und absoluten Prinzipien der Spanier. Die Diskussionen ranken sich um Sinn oder Unsinn der Krieges: Die Griechen wissen, dass der Krieg um die Hure Helena geht; sie müssen sich nicht einbilden, dass sie für Treue und Ehre sterben wie dies Hektor tut, der wegen seines überkommenen Ehrbegriffs zu Tode kommt. Aber auch Cressida wird von Pandarus verschachert und damit zur Hure, wodurch der Krieg auch für die Trojaner vollends sinnlos erscheinen muss.


title: Troilus und Cressida

text: Aufgrund verschiedener Indizien wird die Werkentstehung in der heutigen Shakespeare-Forschung üblicherweise auf den Zeitraum zwischen 1601 und 1602 datiert. Sicher belegt ist die spätmöglichste Existenz des Stückes als terminus a quo durch eine Eintragung der Druckrechte im "Stationers’ Register" im Februar 1603. Für eine solche Datierung spricht auch, dass "Troilus and Cressida" einerseits in seinem Prolog auf Ben Jonsons "The Poetaster" von 1601 anspielt und andererseits Thomas Middletons "The Family of Love" parodiert, das vermutlich um 1602 verfasst wurde.


title: Troilus und Cressida

text: Der Eintrag im "Stationers’ Register" vom Februar 1603 enthält zudem den zusätzlichen Vermerk, dass das Stück bereits von Lord Chamberlain’s Men aufgeführt worden sei. Die Druckrechte wurden in diesem Eintrag dem "Stationer" James Roberts zugesprochen; ein Druck mit diesem Datum liegt jedoch nicht vor.


title: Troilus und Cressida

text: 1609 wurde das Stück ein weiteres Mal von den Verlegern und Buchhändlern Henry Walley und Richard Bonian in das "Stationers’ Register" eingetragen. Im gleichen Jahr erschien die Quarto-Ausgabe gleich zweimal, wobei sich die beiden Ausgaben lediglich durch ein anderes Titelblatt und ein neu aufgenommenes Vorwort in der zweiten Ausgabe unterscheiden. Die in diesem Vorwort der zweiten Quarto-Ausgabe aufgestellte Behauptung, das Stück sei "„never staled with the stage, never clapper-clawed with the palmes of the vulgar“" (dt.: „noch nie von der Bühne und dem Klatschen vulgärer Hände besudelt worden“), ist jedoch wahrscheinlich nicht so zu verstehen, dass das Werk zuvor noch nicht auf der Bühne gespielt worden war, sondern entweder, dass es einzig in einer privaten Aufführung, möglicherweise vor den "Inns of Court", zu sehen war, oder aber, dass es wegen mangelnden Erfolgs in den öffentlichen Volkstheatern abgesetzt werden musste.


title: Troilus und Cressida

text: In der Folio-Ausgabe von 1623 steht das Stück nicht im Inhaltsverzeichnis, ist aber zwischen den Historien und Tragödien abgedruckt, möglicherweise weil es verspätet nachgeliefert wurde. Der Text weist zahlreiche, zum Teil substantielle Abweichungen zu der Fassung der Quarto-Ausgaben auf. sowie zusätzlich einen Prolog. Diese Folio-Ausgabe wurde 1632 nachgedruckt.


title: Troilus und Cressida

text: Sowohl die beiden Quarto-Ausgaben als auch der Folio-Druck gelten der Kategorie nach grundsätzlich als gute oder zuverlässige Texte. Die Grundlage für die Quarto-Drucke von 1609 war mit großer Gewissheit eine Entwurfsfassung Shakespeares oder eine Abschrift eines solchen autoritativen Manuskriptes, da die für eine solche Druckvorlage typischen Merkmale wie Entzifferungsprobleme an schwer lesbaren Stellen und fehlende oder unklare und widersprüchliche Bühnenanweisungen offenkundig sind.


title: Troilus und Cressida

text: Dem Abdruck in der ersten Folio-Ausgabe von 1623 lag ein Exemplar des Quarto-Textes von 1609 mit Korrekturen aus einer Bühnenhandschrift der "King’s Men" als Druckvorlage zugrunde. Das Problem für heutige Herausgeber besteht darin, dass der Quarto- und der Foliotext trotz der vermuteten gleichen Herkunft erheblich voneinander abweichen. So finden sich an mehr als 500 Stellen Unterschiede, und der Foliotext ist darüber hinaus um etwa 45 Zeilen länger. Diese Abweichungen lassen sich kaum als Druckfehler erklären; daher ist es höchst wahrscheinlich, dass zumindest eine der Druckfassungen auf einer Grundlage beruht, deren Text revidiert worden ist. Aus heutiger Sicht kann jedoch nicht mehr zweifelsfrei geklärt werden, ob diese Veränderungen vom Verfasser selbst vorgenommen wurden oder aus dritter Hand stammen. Daher kann auch nicht mehr mit hinreichender Sicherheit festgestellt werden, ob die Quartofassung oder aber die Foliofassung dem authentischen Text aus Shakespeares eigener Feder näherkommt. Neuere Textherausgeber halten zumeist eine der Versionen für authentischer und verwenden sie als Textgrundlage, entscheiden sich aber an kritischen Stellen von Fall zu Fall jeweils entweder für die Folio- oder aber die Quarto-Lesart.


title: Troilus und Cressida

text: "Troilus and Cressida" unterscheidet sich von anderen Stücken Shakespeares in nahezu jeder Hinsicht. Auffällig ist vor allem, dass sich das Werk im Unterschied zu den meisten anderen Shakespeare-Dramen nicht in das klassische Schema der dramatischen Gattungen einfügen lässt. Da die Titelfiguren wie auch die meisten anderen Handlungsträger am Ende überleben, stellt das Stück im klassischen Sinne keine Tragödie dar. Ebenso wenig ist "Troilus and Cressida" eine Komödie, da die Protagonisten zwar überleben, jedoch nicht glücklich enden, weil es am Schluss keine Versöhnung und Harmonisierung in der Bühnengesellschaft gibt und das Stück keinesfalls lustig ist. Eine Einordnung in die Kategorie der Shakespeareschen Historien ist gleichfalls nicht möglich, insofern das Werk als solches nicht die englische Geschichte thematisiert.


title: Troilus und Cressida

text: Diese Problematik der Zuordnung bestand offensichtlich schon in der zeitgenössischen Rezeption. So wird das Werk in der Quartoausgabe von 1609 auf dem Titelblatt als "The Historie of Troylus and Cressida" bezeichnet, während es im Vorwort als Komödie dargestellt wird. In der ersten Folio-Ausgabe von 1623 wird das Stück als "The Tragedie of Troylus and Cressida" betitelt und unter den Tragödien eingeordnet, obwohl es zunächst zwischen den Tragödien und Historien eingefügt werden sollte. In moderneren Gesamtausgaben findet sich das Werk teils bei den Tragödien, teils bei den Komödien.


title: Troilus und Cressida

text: Die fehlende eindeutige Gattungsbezeichnung berührt dabei nicht allein die formale Zuordnung des Stückes zu einer Werkgruppe, sondern wirkt sich zugleich auf die Ausrichtung der interpretativen Betrachtungsweise und das grundsätzliche Werkverständnis aus. Versuche, für dieses Stück eine Sondergattung als "dramatic satire" (dramatische Satire) oder "comical satire" (komische Satire) zu etablieren, sind für die Auseinandersetzung mit dem Werk ebenso wenig hilfreich gewesen wie die Bezeichnung als "problem play" (Problemstück) und die damit verbundene Zurechnung zu einer Gruppe schwer einzuordnender Texte.


title: Troilus und Cressida

text: In der Rezeptionsgeschichte nimmt das Stück gleichermaßen eine Außenseiterrolle ein. Vor dem 20. Jahrhundert hat das Stück weder in der Theaterwelt noch bei den Kritikern in irgendeiner Weise größeres Interesse gefunden; es ist noch nicht einmal sicher belegt, ob das Werk zu Shakespeares Lebzeiten jemals öffentlich aufgeführt worden ist. Die ursprüngliche Titelseite der Quartoausgabe von 1609, auf der noch vermerkt war, dass Shakespeares Truppe das Stück im Globetheater aufgeführt habe, wurde herausgerissen und durch ein neues Titelblatt ersetzt, in dem nun die Behauptung aufgestellt wurde, das Werk sei in seiner originären Fassung noch nie auf einer Bühne aufgeführt worden und durch den Applaus der gemeinen Menge verunstaltet worden.


title: Troilus und Cressida

text: In der Restaurationszeit galt das Stück als unspielbar; so sah John Dryden in Shakespeares Werk einen "heap of rubbish" (Haufen Unfug), unter dem allerdings einiges Wertvolle verborgen sei, und fühlte sich veranlasst, ein völlig neues Stück über den gleichen Stoff zu schreiben. Seine Version fand jedoch ebenso wenig auf Dauer Anklang, und nahezu zwei Jahrhunderte lang wurde das Stück in der Bühnenrezeption nahezu vollständig ignoriert.


title: Troilus und Cressida

text: In der literarischen Kritik wurde das Werk in der Zwischenzeit gelegentlich teilweise mit positiven, teilweise mit negativen Beurteilungen, in aller Regel jedoch mit weitgehendem Desinteresse zur Kenntnis genommen. Sogar die bei anderen problematischen Werken obligatorischen Ansätze, die Autorenschaft Shakespeares in Frage zu stellen, fielen hier eher halbherzig aus.


title: Troilus und Cressida

text: Erst im 20. Jahrhundert erwachte das Interesse an diesem Stück wie auch an anderen, zuvor kaum beachteten Werken Shakespeares, nicht zuletzt auf dem Hintergrund, dass die Pfade der Beschäftigung mit den bekannten Dramen weitgehend ausgetreten waren. Allerdings ist bei keinem anderen Stück Shakespeares der Gegensatz zwischen der lange Zeit vorherrschenden Gleichgültigkeit und der neuen Zuwendung derart ausgeprägt.


title: Troilus und Cressida

text: In der Theaterwelt, aber auch bei den Literaturkritikern wurde "Troilus and Cressida" nunmehr als das modernste Shakespearestück entdeckt. Diese Modernität des Werkes zeige sich insbesondere in seiner Sicht der menschlichen Welt, die derjenigen des gegenwärtigen Zeitalters näher stehe oder näher zu stehen scheine als in anderen Shakespeare-Dramen. So werde in dem Stück eine heillose Welt ohne ein festes oder allgemein anerkanntes soziales Regelwerk von moralischen, intellektuellen oder politischen Werten und Normen dargestellt; die Bühnenwelt sei durch Korruption und Verfall allenthalben gekennzeichnet; die Figuren würden daher mit Zynismus, Desillusionierung oder Hoffnungslosigkeit auf das reagieren, was sie in dieser Welt erleben.


title: Troilus und Cressida

text: Diese Affinität zwischen "Troilus and Cressida" und dem modernen Zeitalter wurde eher im Theater erfasst und genutzt als in der Literaturkritik. Heute gehört das Stück anders als früher zu den häufiger aufgeführten Werken, wenngleich es bei den Theatermachern wesentlich beliebter ist als bei den Zuschauern. Für Regisseure ist das Werk nicht nur wegen seines Grundtones attraktiv, sondern auch weil es ein großes Potential für Umformungen und kreative Eingriffe bietet. Aufgrund der Textlänge ist das Werk ohne Kürzungen sowieso nicht spielbar; die lockere und zum Teil zerklüftete Struktur der Handlungsstränge und die Vielzahl der angeschnittenen Themen stellen zudem eine Herausforderung für eine eigene Regieleistung dar.


title: Troilus und Cressida

text: Zahlreiche und zumeist auch eindrucksvolle Inszenierungen bringen das Werk als ein Anti-Kriegsstück auf die Bühne, teilweise als grundlegende Parabel in einem antiken Milieu, teilweise zeitbezogen in einem aktualisierten Milieu oder Ambiente. Nachdrücklich herausgestellt wird in diesen Aufführungen die Kriegshandlung, in der die Helden sich als Feiglinge oder naive Dummköpfe erweisen und die Führer Rhetoriker sind, die ihren eigenen Worten keinen Glauben schenken, so dass die Liebe von vornherein keine Möglichkeit hat, sich zu entfalten.


title: Troilus und Cressida

text: Die Literaturkritik hat sich in den letzten Jahrzehnten umfassender und intensiver mit "Troilus and Cressida" befasst als mit vielen anderen Dramen Shakespeares, in den mitunter sehr langwierigen Diskussionen jedoch keine konsensfähigen Ergebnisse erzielt. Ein Grund hierfür liegt offenkundig in der Besonderheit des Stückes, das einen Zugang über vergleichende Analysen erschwert. Darüber hinaus fehlen innerdramatische Wertbegriffe als Orientierung für eine Interpretation sowie tragende Figuren, die als Führer oder Beurteiler der Ereignisse fungieren könnten. Die berühmte "degree"-Rede (Akt I, Szene 3) von Ulysses über die Ordnung der Welt hält er selber nur aus dem einfachen Grund, dass die bestehenden Ordnungssysteme in der dargestellten (Bühnen)Welt ihre Funktion als soziales Regulativ verloren haben. Trotz seiner klugen Sprüche erweist er sich im Übrigen als eher lavierender Politiker denn als eine verlässliche Autorität.


title: Troilus und Cressida

text: Weiterhin bietet Shakespeare in diesem Stück kaum Einblick in seine Charaktere und deren Motivation: Sie erklären sich oder ihr Verhalten und Empfinden nicht weiter, weder monologisch noch dialogisch; ebenso wenig finden sich deutende Erklärungen aus Sicht der übrigen mithandelnden Figuren.


title: Troilus und Cressida

text: In der Literaturkritik wurden zwar nacheinander eine Reihe zeittypischer Fragen gestellt, nach einer gewissen Zeit jedoch als nicht oder kaum beantwortbar völlig aufgegeben oder aber zumindest in den Hintergrund gestellt. Bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts ist immer wieder lebhaft die Frage nach der Gattungszuordnung, ob nun Tragödie, Komödie, Satire oder "problem play", aufgeworfen worden; diese Debatte ist jedoch mittlerweile ebenso zum Erliegen gekommen wie die Frage, ob die in dem Stück zum Tragen kommende Bitterkeit und der Pessimismus autobiografisch begründet seien.


title: Troilus und Cressida

text: Demgegenüber wird die Deutung der Charaktere auch heute immer noch vehement und kontrovers diskutiert, wobei die Charakterinterpretationen im Einzelnen stark schwanken. In der neueren literaturwissenschaftlichen Diskussion zeichnet sich im Ganzen eine Entwicklungslinie ab, in der anstelle einer Suche nach Unterschieden zwischen den positiv und negativ zu beurteilenden Charakteren vorherrschend die Auffassung vertreten wird, dass alle dramatischen Figuren in diesem Stück in einem gleichen moralischen Zwielicht zu sehen sind. Während Samuel Johnson beispielsweise noch Troilus als romantischen Liebhaber ohne jeglichen Tadel und Cressida als abscheuliche Hure deutete, sehen heutige Interpreten Troilus eher als einen Ich-bezogenen, in seine eigene Verliebtheit vernarrten und auf sein eigenes Vergnügen hin ausgerichteten Liebhaber und deuten Cressidas Verhalten als nicht schlechter oder treuloser als das der meisten Männer. Diesen Interpretationsansätzen zufolge hat sie sich durch den Einfluss oder die Einwirkungen ihrer Umwelt zu dem entwickelt, was sie ist.


title: Troilus und Cressida

text: Über lange Zeit haben Literaturwissenschaftler und Kritiker, die bestrebt waren, bei jedem Drama ein einheitliches Gestaltungsprinzip zu entdecken, verstärkt nach der dramatischen Grundstruktur des Werkes gesucht. Zumeist wurde dabei von einer Polarität des Stückes als Grundstruktur ausgegangen, entweder als Gegensatz zwischen der Emotionalität der Trojaner und der Intellektualität der Griechen oder als Widerspruch zwischen Schein und Sein beziehungsweise zwischen den sozialen Zwängen und dem individuellen Glücksstreben.


title: Troilus und Cressida

text: Wenngleich derartige Deutungsversuche möglicherweise einzelne Teilaspekte des Dramas erklären oder erhellen, so berühren sie aber stets nur einen kleinen Ausschnitt dieses themenreichen und vielgestaltigen Werkes. In jüngerer Zeit äußern sich einige Interpreten in vorsichtigerer Weise dahingehend, dass die undurchsichtige und verwirrende Form des Werkes wohl in optimaler Weise dem Dargestellten entspreche.


title: Troilus und Cressida

text: „Troilus und Cressida“, das auch heute noch zu den eher selten gespielten Shakespeare-Stücken zählt, hat eine ungewöhnliche Aufführungsgeschichte. Ob es nach 1609 halböffentlich – in den "Inns of Court" – oder im privaten Rahmen gespielt oder vorgetragen wurde, wird in der Forschung unterschiedlich gesehen.


title: Troilus und Cressida

text: Eindeutig belegt ist erst eine Wiederaufführung des Stückes aus dem Jahre 1679, in der John Dryden in einer Adaption des Werkes mit dem Titel "Truth Found too Late" sich des sperrigen Stückes annahm und versuchte, eine bühnentaugliche Fassung zu schaffen, indem er das Drama in die Form einer genremäßig korrekten Tragödie umwandelte. Dabei griff er stark in das Handlungsgeschehen und die Tendenz des Stücks ein. Cressida heuchelt in Drydens Fassung nur ihr Interesse für Diomedes und begeht aus Verzweiflung über die Eifersucht von Troilus Selbstmord. Der Held rächt sich an seinem Rivalen und stirbt schließlich durch die Hand der Myrmidonen, was ihn mit Hektor gleichstellt. Diese Version als Tragödie mit dem gewaltsamen Tod von Troilus und Diomedes wurde bis 1733 regelmäßig gespielt, aber zwischen 1734 und 1898 nach heutigem Kenntnisstand nicht mehr aufgeführt.


title: Troilus und Cressida

text: 1907 wurde dann am "Great Queen Street Theatre" in London erstmals wieder der Originaltext auf die Bühne gebracht; 1916 das Stück auch in den Vereinigten Staaten von der "Yale Shakespeare Association" in New Haven aufgeführt. In einer Inszenierung von William Poel aus dem Jahre 1912 in der "King’s Hall" in "Covent Garden" wurden Thersites, Paris und Aeneas durch Schauspielerinnen dargestellt, um die Effemination der Dramenwelt herauszustellen.


title: Troilus und Cressida

text: In jüngerer Zeit wurde "Troilus and Cressida" als aktualisiertes Antikriegsstück erneut 1956 unter der Regie von Tyrone Guthrie und 1969 in der Inszenierung von John Barton sowie auf dem Kontinent 1979 in Zürich und in den USA während des Vietnamkriegs gespielt. Die Aufführung der Royal Shakespeare Company unter der Leitung von Sam Mendes im April 1990 rückte Pandarus als Kommentarfigur in den Vordergrund, während Barton 1976 und Howard Davies 1985 und 1989 in ihren Inszenierungen zuvor nochmals einen stark feministischen Akzent gesetzt hatten.


title: Troilus und Cressida

text: Eine erste Übertragung des Stückes ins Deutsche fertigte Johann Joachim Eschenburg 1775 bis 1782 an; für die Schlegel-Tieck-Ausgabe von 1832 übersetzte Wolf Heinrich von Baudissin das Werk. Die erste deutsche Aufführung fand 1895 in München am Gärtnerplatztheater statt, die eine historisch werkgetreue, kulissenlose Inszenierung mit Männern in Frauenrollen darbot. Nach 1945 wurde "Troilus und Cressida" auch auf deutschen Bühnen als Antikriegsstück inszeniert, so in Dresden 1962 und am Thalia Theater in Hamburg 1970 unter der Leitung von Hans Hollmann. In der Aufführung der Münchener Kammerspiele 1986 wurden hingegen die Parallelen zwischen dem antiken Griechenland, dem elisabethanischen England und der Welt des späten 20. Jahrhunderts hervorgehoben.


title: Troilus und Cressida

text: Das Libretto in William Waltons Oper "Troilus and Cressida" greift weitgehend auf Chaucer zurück, wohingegen die sechs Spielszenen in Winfried Zilligs Musikdrama "Troilus und Cressida" die Shakespearesche Fassung als Vorlage verwenden. Sie werden mit einer siebensätzigen Symphonie für Orchester und Chor verflochten, deren Struktur einer griechischen Tragödie nachempfunden ist. Ebenso wird das Spielgeschehen ins Tragische umgewandelt. Cressida wendet sich nach der Trennung von Troilus zunächst Achill und nicht Diomedes zu, stürzt sich schließlich jedoch in den Scheiterhaufen, auf dem die Leiche von Troilus verbrannt wird.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Friedrich Christoph Dahlmann (* 13. Mai 1785 in Wismar; † 5. Dezember 1860 in Bonn) war ein deutscher Historiker und Staatsmann; bekannt als einer der „Göttinger Sieben“ und gehörte der Frankfurter Nationalversammlung von 1848/1849 an. Als Mitglied im Verfassungsausschuss war er auch Mitverfasser der Frankfurter Reichsverfassung von 1849.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Friedrich Dahlmann wurde am 13. Mai 1785 in der mecklenburgischen Hansestadt Wismar als Sohn des Bürgermeisters und Syndikus Johann Christian Ehrenfried Dahlmann (1739–1805) geboren. Wismar stand zum Zeitpunkt seiner Geburt unter schwedischer Herrschaft, weshalb Dahlmann schwedischer Untertan war. Er erhielt seine erste wissenschaftliche Ausbildung an der Großen Stadtschule Wismar. 1802 bezog er die Universität Kopenhagen, wo ein Bruder seiner Mutter sich seiner annahm. Vorwiegende Neigung führte ihn dem Studium der klassischen Philologie zu.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Da Dahlmann die Lehrer in Kopenhagen wenig geeignet befand, ihn zu fördern, entschloss er sich 1804, nach Halle zu gehen, wo Friedrich August Wolf eine große Anziehungskraft auf ihn ausübte. Seine Studien wurden durch eigene Krankheit und den Tod seines Vaters, der nur dürftige Mittel hinterließ, unterbrochen, und er kam noch einmal nach Kopenhagen, aber nur um Privatstudien zu treiben, und hielt sich dann mehrere Jahre in Wismar auf. Anfang 1809 reiste er nach Dresden, da Adam Müller ihn eingeladen hatte, für die von ihm und Heinrich von Kleist herausgegebene Zeitschrift "Phöbus" zu schreiben. Als Dahlmann eintraf, war "Phöbus" gerade eingestellt worden. Doch entwickelte sich während seines Dresdener Aufenthaltes eine innige Freundschaft mit Kleist. Kleist schlug Dahlmann vor, nach Österreich zu wandern. Am 22. Mai 1809 erreichten sie Groß-Enzersdorf. Dort beobachteten sie das Schlachtgeschehen am zweiten Tag der Schlacht bei Aspern und besuchten drei Tage darauf das Schlachtfeld.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: In Wittenberg erwarb Dahlmann 1810 mit einer Abhandlung über Ottokar von Böhmen den philosophischen Doktorgrad; 1811 habilitierte er sich in Kopenhagen als Privatdozent der Philologie, erhielt 1812 den Auftrag, an der Universität Kiel geschichtliche Vorlesungen zu halten und wurde 1813 als außerordentlicher Professor daselbst angestellt. In der Festrede (Kiel 1815), die er bei der von der Universität veranstalteten Feier der Schlacht bei Waterloo hielt, mahnte er mit ernsten Worten zur Arbeit an der politischen Wiedergeburt Deutschlands.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Als Sekretär der schleswig-holsteinischen Ritterschaft trat Dahlmann mit Eifer und Entschiedenheit für deren Rechte ein und geriet hierdurch in eine oppositionelle Stellung zur dänischen Regierung. Er wurde nicht zum ordentlichen Professor befördert und nahm daher bereitwillig 1829 einen Ruf als Professor der deutschen Geschichte und der Staatswissenschaften nach Göttingen an. Dort widmete er sich mit großem Erfolg der Lehrtätigkeit, wurde aber wiederum in die Politik verwickelt, indem er, nach der sogenannten Göttinger Revolution (Januar 1831) als Deputierter der Universität an den Generalgouverneur Herzog von Cambridge abgesandt, dessen Vertrauen gewann, bei Feststellung der Verfassung zu Rate gezogen und von der Universität zu ihrem Vertreter in der Zweiten Kammer gewählt wurde.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Sowohl Dahlmanns Reden als auch seine Artikel in der „Hannöverschen Zeitung“ erregten durch ihren rücksichtslosen Freimut und ihr nach allen Seiten selbständiges Urteil vielfach Anstoß, und er fühlte sich mit seinen politischen Ansichten isoliert. Eine Frucht seiner damaligen praktischen und theoretischen Studien in der Politik war das Handbuch der Politik: "Die Politik, auf den Grund und das Maaß der gegebenen Zustände zurückgeführt", von welchem nur der erste Band (Göttingen 1835; 3. Aufl., Berlin 1847) erschienen ist.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Dem Wirkungskreis, den sich Dahlmann in Göttingen geschaffen hatte, wurde durch den Verfassungsbruch König Ernst Augusts 1837 ein plötzliches Ende bereitet. Dahlmann verfasste den Entwurf einer Protestation, welche das Verfahren des Königs für einen Staatsstreich erklärte, der niemanden von dem an das Staatsgrundgesetz geleisteten Eid entbinden könne; sechs von Dahlmanns Kollegen unterschrieben diese Erklärung. Die Folge dessen war deren Absetzung und Ausweisung (vergleiche „Göttinger Sieben“). Dahlmann, der über die Verfassungsfrage noch das klassische Pamphlet "Zur Verständigung" schrieb, begab sich zunächst nach Leipzig, wo man ihm eine Stätte ruhigen Wirkens schaffen zu wollen schien, ein Plan, der aber an der Ängstlichkeit des Ministeriums scheiterte. Stattdessen ging er nach Jena, wo er seine vortreffliche, bis zur Reformation reichende "Geschichte von Dänemark" (3 Bände, Hamburg 1840–1843) schrieb.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Nach der Thronbesteigung Friedrich Wilhelms IV. wurde Dahlmann zum 1. November 1842 als Professor an die Universität Bonn berufen. Dort gewann er bald eine ausgedehnte Wirksamkeit. Seine Vorlesungen wurden die am besten besuchten in Bonn, er galt weithin als politische Autorität, und auch die Regierung holte in wichtigen Universitätsangelegenheiten seinen Rat ein. Unter den Vorlesungen, die er in Bonn hielt, ragten besonders die über die englische und französische Revolution durch ihre politische Bedeutung hervor; sie wurden bald auch gedruckt ("Geschichte der englischen Revolution", Leipzig 1844; 6. Auflage 1864; "Geschichte der französischen Revolution", Leipzig 1845; 3. Auflage 1864), fanden reißenden Absatz und bestimmten das politische Urteil der gebildeten Mittelklassen in Deutschland. An der Veranstaltung der Germanistenversammlungen, welche, in den Jahren 1846 und 1847 gehalten, die Bedeutung eines deutschen Vorparlaments hatten, nahm Dahlmann lebhaften Anteil.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Eine einflussreiche Rolle spielte Dahlmann in der liberal-nationalen Bewegung des Jahrs 1848. Gleich im Beginn derselben wurde er von dem neu ernannten Minister Graf Schwerin zur Teilnahme an den Beratungen über die preußische Verfassung aufgefordert, bald nachher als preußischer Vertrauensmann zum Bundestag nach Frankfurt am Main geschickt, darauf sogar zum eigentlichen Bundestagsgesandten ernannt, was er jedoch ablehnte, da er überzeugt war, in freierer Stellung mehr wirken zu können. Der Verfassungsentwurf der 17 Vertrauensmänner, in welchem der Einheitsgedanke zu so entschiedenem Ausdruck kam, ist hauptsächlich Dahlmanns Werk. Auch war er Referent des Verfassungsausschusses der Nationalversammlung. 1848 war er Mitglied und Vizepräsident des Vorparlaments.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: In der Frage der Hegemonie war er für die Einigung unter Preußens Führung mit Ausschluss Österreichs. Im September 1848 trug er in der Nationalversammlung zum Sturz des Gesamt-Reichsministeriums bei, da er den Malmöer Waffenstillstand ablehnte. Es gelang ihm aber nicht, eine neue Regierung zu bilden. Doch trat er 1849 noch entschieden für die Kaiserkrone für den preußischen König ein.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Zur Teilnahme am Gothaer Nachparlament und zur Unterstützung der preußischen Erfurter Union entschloss sich Dahlmann nur mit großer Selbstüberwindung: er war überzeugt, dass jener Weg nicht zum Ziel führen werde. Doch ließ er sich in das Erfurter Unionsparlament wählen und trat auch im Sommer 1850 in die preußische Erste Kammer ein, wo er den überstürzenden Restaurationsbestrebungen mutig, aber ohne Erfolg entgegentrat. Später zog er sich ganz aus dem politischen Leben zurück und widmete sich mit Eifer seinem Lehramt. Mehr und mehr vereinsamt, überließ er sich dem Gefühl bitterer Resignation und schöpfte erst seit der Wendung der Dinge in Preußen 1858 neuen Mut. Er starb 1860, sein Grab befindet sich auf dem Alten Friedhof in Bonn.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Dahlmann ist auch der Verfasser mehrerer wissenschaftlicher Schriften. Seinem aktiven politischen Leben entsprechend, berühren diese Schriften auch immer die Verfassungsfragen der Zeit. Bei Dahlmann kann dabei oft nur schwer zwischen rein historischen und politikwissenschaftlichen Arbeiten unterschieden werden. Die Geschichte galt Dahlmann als Quelle zur Lösung tagespolitischer Fragen. Davon sind beispielsweise seine Werke über die Revolutionen in Frankreich und England geprägt. Umgekehrt wird in den eher politisch-theoretischen Schriften oft auf Basis der Geschichte argumentiert.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Die bekanntesten theoretischen Schriften sind der Aufsatz „Ein Wort über Verfassung“, entstanden während Dahlmanns Kieler Zeit, sowie sein oben bereits erwähntes Hauptwerk „Die Politik, auf den Grund und das Maaß der gegebenen Zustände zurückgeführt“, entstanden während Dahlmanns Zeit als Professor in Göttingen. In beiden Schriften wird letztlich das evolutionär gewachsene englische Verfassungsmodell als das historisch zu den deutschen Verhältnissen passende herausgearbeitet. Gemeint ist für Dahlmann damit eine allein dem Monarchen verantwortlichen Regierung auf der einen Seite sowie einem Parlament auf der anderen Seite, das sich als Vertretungen des Adels und der Bürgerschaft in zwei Kammern aufteilt. Dass in Großbritannien bereits der Parlamentarismus politische Praxis war im Sinne einer von der Parlamentsmehrheit abhängigen Regierung, wurde dabei übersehen.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Die starke Ausrichtung auf historische Argumente und die damit einhergehende Ablehnung revolutionärer Umbrüche auf der Basis abstrakter Theorien (ein entsprechendes Negativ-Beispiel erkannte Dahlmann in Frankreich) ist wohl der Grund dafür, dass Dahlmann in der wissenschaftlichen Literatur rückblickend oft unterschiedlich eingeschätzt wurde. Zwar gilt er den meisten als „liberal“, daneben sind jedoch auch Einschätzungen wie „liberal-konservativ“ oder gar „konservativ“ zu finden.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Dahlmann war zweimal verheiratet. Seine erste Frau war "Julie Hegewisch" (1795–1826). Er hatte sie 1817 in Kiel geheiratet; sie war die Tochter des Kieler Professors Dietrich Hermann Hegewisch (1746–1812). Das Paar hatte drei Söhne und eine Tochter. Die Tochter Dorothea (1822–1847) heiratete den Tübinger Professor August Ludwig Reyscher (1802–1880). Sein Sohn Hermann (1821–1894) wurde Landgerichtsdirektor in Marburg; die anderen Kinder starben jung.


title: Friedrich Christoph Dahlmann

text: Seine zweite Frau wurde 1829 in Kiel "Luise von Horn" (1800–1856). Sie war die Tochter des dänischen Oberstleutnants "Friedrich Bogislaw von Horn" und der "Sophie Georgine Luise von Warnstedt" sowie Enkelin des preußischen Generalmajors Friedrich Magnus von Horn.


title: Festmachen

text: Das Festmachen ist ein Manöver in der Schifffahrt, das zur Sicherung des Wasserfahrzeuges an festen Gegenständen, meist an Land oder im Meeresgrund verankert, dient. Dieser Platz wird Liegeplatz genannt. Dabei wird das Fahrzeug in aller Regel vertäut. Ziel ist die Fixierung des Fahrzeuges, also der Schutz vor unerwünschtem „Wegschwimmen“.


title: Festmachen

text: Nach der Auswahl des Liegeplatzes (ausreichende Wassertiefe) und dem Anlegemanöver erfolgt das eigentliche Festmachen. Damit das Schiff sicher liegt, wird es je nach Größe mit einer oder mehreren Vorleinen, Achterleinen, Vorsprings und Achtersprings am Ufer festgemacht. Große Schiffe werden teilweise zwischen Vor-/Achterleine und Spring jeweils zusätzlich mit einer „Brust“- oder Querleine stabilisiert.


title: Festmachen

text: Bei großen Schiffen werden sie auf einem Poller belegt oder kommen von einer Seilwinde. Am Schiffsrumpf werden sie meist durch eine Klüse geführt. In der Sportschifffahrt werden die Festmacherleinen schiffsseitig an einer Klampe befestigt (Belegen an einer Klampe).


title: Festmachen

text: Landseitig werden die dicken Festmacherleinen oder Stahltrossen an Pollern oder Ringen befestigt. Stahltrossen und schwere Festmacher aus Kunststoff werden mit einer Wurfleine an Land gezogen. Sie haben am Ende ein gespleißtes Auge (Schlaufe), das vom Schiffsbefestiger über den Poller gelegt wird. In der Sportschifffahrt werden Festmacherleinen an Land mit einem Palstek, mit einem doppelten Rundtörn mit zwei halben Schlägen oder mit einem Webeleinenstek am Poller festgemacht oder mit einem Roringstek am Ring.


title: Festmachen

text: Damit der Schiffsrumpf am Liegeplatz nicht scheuert, werden zwischen Rumpf und Kai-Wand Fender oder Autoreifen befestigt. Damit bei Platzmangel ein anders Schiff am eigenen Schiff anlegen kann, werden bei Sportbooten an der äußeren Anlegeseite ebenfalls Fender befestigt.


title: Festmachen

text: Wasserfahrzeuge können auch im Päckchen längsseits eines anderen Fahrzeuges festmachen und haben somit nur indirekt eine Verbindung zum Land. Das Festmachen ist ferner an Dalben, Bojen und Stegen möglich.


title: Festmachen

text: Beim Rückwärts-Anlegen wird das Schiff zwischen Anker mit einer Ankerkette und am Ufer mit zwei Achterleinen festgemacht. Üblich ist diese Art bei Fähren, RoRo-Schiffen und bei Sportbooten in südlichen Ländern. Bei Sportbooten kann mit dieser Methode genügend Abstand vom Ufer erreicht werden, wenn am Ufer die Wassertiefe zu gering ist. In Ankerbuchten wird oft eine Leine zu einem Baum, einem Felsvorsprung oder zu einem Sandanker am Ufer gespannt. Die Achterleine wird manchmal mit einem Beiboot oder schwimmend zum Ufer gebracht.


title: Festmachen

text: Große Häfen verfügen über moderne landseitige Vakuumfestmacher, die vor allem zum Festmachen von Frachtschiffen in Häfen verwendet werden. Dabei wird der Schiffskörper von hohlen flexiblen Kissen angesaugt und bietet so ein rasches Festmachen. Die Kissen fixieren den Schiffsrumpf seitlich etwa auf Kaihöhe.


title: Musikproduktion

text: Musikproduktion ist der Herstellungsprozess eines musikalischen Werkes, das meist zur (kommerziellen) Veröffentlichung bestimmt ist. Tonträger und Qualitätsniveau können sehr stark variieren. Im Fachjargon wird das jeweilige Projekt bzw. Ergebnis oft auch einfach „Produktion“ genannt.


title: Musikproduktion

text: Dreh- und Angelpunkt der modernen Musikproduktion ist das Tonstudio, in dem alle Prozesse zusammenlaufen. Das Tonstudio kann ein Heimstudio im Hobbykeller, aber auch eine hochprofessionelle Einrichtung sein, in der ganze Chöre und Orchester mit hochwertiger Technik aufgenommen werden können. Heutzutage entstehen Produktionen hauptsächlich direkt im Studio auf Digital Audio Workstations, jedoch finden Aufnahmen teilweise auch außerhalb statt (Live- bzw. Feldaufnahme) und werden dann im Studio nachbearbeitet.


title: Musikproduktion

text: Die künstlerische und technische Leitung hat in der Regel der Musikproduzent, dessen Rolle im Rahmen der Produktion sehr individuell ist. Bei anspruchsvollen Produktionen obliegt die künstlerische Leitung dem Tonmeister.


title: Musikproduktion

text: Die moderne technische Entwicklung hat einen starken Egalisierungseffekt, d. h. mit Hard- und Software im Wert von wenigen tausend Euro können – Know-how und Talent vorausgesetzt – zu Hause professionelle Ergebnisse erzielt werden. Früher musste hierzu ein teures Profistudio gebucht werden. Da auch viele professionelle Musiker inzwischen zumindest die Vorproduktion im eigenen Heimstudio erledigen, ist die Auslastung und Anzahl großer Studios sowie die Qualität zurückgegangen.