title: Kurt Blome

text: Im Jahr 1934 wurde er in das Hauptamt für Volksgesundheit nach Berlin berufen und Beauftragter des Stellvertreters des Führers für die Ausnahmebestimmungen der Nürnberger Gesetze. Vom 1. März 1935 bis 29. Februar 1936 war er weiterhin mit der Wahrnehmung der Geschäfte des Gruppenarztes der SA-Gruppe Berlin-Brandenburg (Berlin) beauftragt. In dieser Zeit war er auch als Arzt der Reichsversicherungsanstalt für Angestellte und als Adjutant im Hauptbüro des Deutschen Roten Kreuzes beschäftigt. Nachdem er im Januar 1935 vom „Reichsärzteführer“ Gerhard Wagner zum Beauftragten für ärztliche Fortbildung, und somit zum Leiter des ärztlichen Fortbildungswesens und der ärztlichen Schulung im Dritten Reich, ernannt worden war, gehörte Blome seit dem 8. Februar 1936 dem "Reichsausschuss zum Schutze des deutschen Blutes" an. Um diese Zeit wurde er auch Dozent an der Führerschule der Deutschen Ärzteschaft, wo im Herbst 1935 die ersten „Pflichtfortbildungskurse“ begannen. Am 9. November 1937 wurde er zum SA-Sanitäts-Brigadeführer (OSAF) befördert. Er war ab 1938 auch Präsident des Ständigen Büros der Internationalen Akademie für das Ärztliche Fortbildungswesen. Vom 1. März 1938 bis 8. November 1940 war er daneben als Sanitätsverbindungsführer der OSAF zur Deutschen Arbeitsfront eingesetzt. Im April 1938 wurde er erfolglos zur Reichstagswahl vorgeschlagen. 1939 wurde Blome stellvertretender Leiter des NS-Ärztebundes und Generalarzt. Ab 20. April 1939 war er Stellvertretender Leiter des Hauptamtes für Volksgesundheit sowie ab 22. April 1939 Reichshauptamtsleiter der NSDAP und stellvertretender Reichsärzteführer.


title: Kurt Blome

text: In der „letzten Wahlperiode“ war Blome als Nachrücker für den verstorbenen Abgeordneten Gerhard Wagner ab April 1939 Mitglied des Reichstags. Am 29. August 1939, zwei Tage vor dem Überfall auf Polen, wurde er als Nachfolger von Hans Deuschl bis August 1944 Stellvertreter des Reichsgesundheitsführers Leonardo Conti. Im Oktober 1939 übernahm er die Schriftleitung der Monatszeitschrift "Ziel und Weg. Die Gesundheitsführung". Seit 1940 war Blome als Spartenleiter für "Erb- und Rassenpflege" im Reichsforschungsrat tätig. Er war von Januar 1942 bis 1945 auch Fachspartenleiter des Reichsforschungsrates für Krebsforschung. Vom 9. November 1940 bis 1945 wurde er als Verbindungsführer der OSAF zum Hauptamt für Volksgesundheit der NSDAP eingesetzt und am 30. Januar 1941 SA-Sanitäts-Gruppenführer (OSAF).


title: Kurt Blome

text: Im Jahr 1942 war Blome an einem Plan beteiligt, 35.000 an Tuberkulose erkrankte Polen in einer Vergasung zu ermorden, legte aber in einem Brief vom 18. November an Gauleiter Arthur Greiser aus Geheimhaltungsgründen Einspruch ein: „Wenn die Garantie einer restlosen Geheimhaltung gegeben wäre, könnte man Bedenken zurückstellen“.


title: Kurt Blome

text: Am 30. April 1943 wurde Blome "Bevollmächtigter für Krebsforschung", was nach Ernst Klee ein „Tarnwort für Bio-Waffen“ war, sowie Mitglied einer Arbeitsgemeinschaft "Blitzableiter", die im Klartext zur Vorbereitung einer „biologische[n] Kriegführung“ dienen sollte. Blome war somit Leiter des Zentralinstituts für Krebsforschung in Nesselstedt bei Posen und Mitglied der Arbeitsgemeinschaft „Blitzforschung“. Von Blome wurden folgende Forschungsprojekte koordiniert:


title: Kurt Blome

text: In Erhard Geißlers Buch (siehe Literatur) sind mehrere Hinweise (von NS- und amerikanischen Medizinern) enthalten, dass Blome in Bezug auf B-Waffen nur ein alter Parteigenosse ohne Fachkompetenz sei, dessen Arbeit sich in administrativen Dingen erschöpfe.


title: Kurt Blome

text: Er wurde zum Oberdienstleiter der NSDAP befördert und 1944 Mitglied des wissenschaftlichen Beraterstabs von Karl Brandt, dem Bevollmächtigten für das Gesundheitswesen.


title: Kurt Blome

text: Da die Rote Armee im Januar 1945 bis auf wenige Kilometer an Posen heranrückte, flüchtete Blome mit seinem Team. Er erhielt von Heinrich Himmler die Anweisung, in Geraberg unter dem Deckmantel eines „Instituts für Grenzgebiete der Medizin“ Laboratorien zur Pestforschung aufzubauen. Neben seiner Familie nahm Blome wichtige Dokumente, einige wissenschaftliche Apparaturen, sowie Spezialbehälter, in denen sich seine Pestkulturen befanden, mit. Als Thüringen im April 1945 von amerikanischen Truppen besetzt wurde, fiel diesen in Geraberg ein Gelände mit unvollendeten Forschungsgebäuden in die Hände. Der überwiegende Teil der Dokumente wurde vermutlich von Blome vernichtet, darunter auch Aufzeichnungen über Pestversuche an Menschen. Bei der Durchsuchung des örtlichen Schulgebäudes stießen die Truppen auf Papiere von Blomes Adlatus Karl Josef Gross.


title: Kurt Blome

text: Am 17. Mai 1945 wurde Blome in München verhaftet, da sowohl US-Experten in Biologischer Kriegführung im Rahmen der Alsos-Mission als auch das Office of Strategic Services (OSS) auf der Suche nach ihm waren. Blome wurde zum Twelfth Army Group Interrogation Center zur Befragung überstellt. Da es zahlreiche Dokumente gab, in denen Blome – unter anderen mit Himmler – die Notwendigkeit diskutierte, Menschenversuche durchzuführen, um die Erforschung der Pest zu forcieren, wurde er im Nürnberger Ärzteprozess am 25. Oktober 1946 angeklagt. Blome selbst argumentierte vor Gericht, dass die Intention Menschenversuche durchzuführen, ohne dass diese jemals realisiert wurden, noch kein Verbrechen sei. Des Weiteren versuchte Blomes Verteidiger Wirkung zu erzielen, indem er Beispiele von Menschenversuchen unter Beteiligung der US Army vorbrachte. So ließ die Verteidigung z. B. einen Artikel im "Life Magazin" aus dem Jahr 1945, in dem Experimente an 800 Gefängnisinsassen durch das amerikanische Office of Scientific Research and Development beschrieben wurden (Stateville Penitentiary Malaria Study), vor Gericht verlesen. Problematisch für die Anklage war auch, dass keine Belastungszeugen vorhanden waren. Zwar gab es eine belastende Aussage gegen Blome von Walter Paul Schreiber während des Nürnberger Prozess gegen die Hauptkriegsverbrecher, aber Schreiber war unter Kontrolle sowjetischer Stellen, die die weitere Vernehmung verweigerten.


title: Kurt Blome

text: Blome wurde nach dem vom 9. Dezember 1946 bis zum 20. Juli 1947 dauernden Prozess vor dem 1. Amerikanischen Militärgerichtshof am 20. August 1947 freigesprochen. Das Gericht urteilte, dass es sein kann, dass Blome Experimente an Menschen in Verbindung mit biologischer Kriegsführung vorbereitete, aber aus den vorhandenen Aufzeichnungen wird weder dieses offenbar noch dass er solche Experimente wirklich durchführte. Nachdem er am 10. Juni 1948 von der Spruchkammer in Schwelm entnazifiziert worden war, ließ er sich als Facharzt in Dortmund in einer eigenen Praxis für Haut- und Geschlechtskrankheiten nieder.


title: Kurt Blome

text: Im März 1951 wurde Blome von Charles McPherson, einem Offizier des US Special Projects Team, aufgesucht, um ihm einen Vertrag im Rahmen der Operation Paperclip anzubieten. Blome deutete im Anwerbungsgespräch an, dass er bereits in einem streng geheimen biologischen Waffenprogramm im Rahmen der Operation Matchbox, dem britischen Äquivalent zur Operation Paperclip, gearbeitet hatte, und zeigte sich interessiert. Blome verpflichtete sich daraufhin am 10. August 1951, an einem amerikanischen Geheimdienstprogramm für den Army Chemical Corps im "Project 63" mitzuarbeiten. Dies kam jedoch nicht zustande, da der amerikanische Konsul in Frankfurt am Main die Einreise Blomes in die USA ablehnte.


title: Kurt Blome

text: Blome hatte in Erwartung seiner Auswanderung bereits seine Praxis in Dortmund einem anderen Arzt übergeben und das US Special Projects Team befürchtete, dass die negativen Erfahrungen Blomes sich unter deutschen Wissenschaftlern herumsprechen würden und die weitere Rekrutierung für das Project Paperclip erschweren würden. Ihm wurde deshalb ab Dezember 1951 als Ausgleich eine Position (Contract DoD DA-91-501) als Nachfolger von Walter Paul Schreiber als Arzt beim US-Geheimdienst in einem amerikanischen Militärkrankenhaus beim "European Intelligence Center" (Camp King), dem amerikanischen Europakommando in Oberursel, zugewiesen. Er arbeitete dort an einem Projekt, das in seinem ’foreign scientist case file’ als „Army 1952, Project 1975“ bezeichnet wird und bis heute nicht deklassifizert ist. Blome hatte bereits vorher in einer „speziellen Sache“ für die US-Regierung in Camp King gearbeitet.


title: Kurt Blome

text: Nach Beendigung seiner Arbeit in Camp King kehrte er nach Dortmund zurück und wurde in Hagen bzw. in Dortmund nach seiner von einer deutschen Spruchkammer erfolgten Entnazifizierung erneut Facharzt.


title: Kurt Blome

text: In der Bundesrepublik engagierte er sich in der Deutschen Partei, für die er 1953 im Bundestagswahlkreis Dortmund III vergeblich zum Deutschen Bundestag kandidierte. Er starb 1969 in Dortmund.


title: Fermi-Wechselwirkung

text: In der Teilchenphysik ist die Fermi-Wechselwirkung eine effektive Beschreibung der schwachen Wechselwirkung, die historisch gesehen die erste ihrer Art war. Enrico Fermi schlug diese Theorie vor, in welcher vier Fermionen direkt miteinander wechselwirken (daher auch der Name Vier-Fermionen-Wechselwirkung). Sie ist z. B. direkt in der Lage, ein Neutron (zwei Down-Quarks und ein Up-Quark) in ein Elektron, ein Antineutrino und ein Proton (zwei Up-Quarks und ein Down-Quark) zu zerlegen (Beta-Zerfall).


title: Fermi-Wechselwirkung

text: Die Fermi-Wechselwirkung ergibt sich als effektive Theorie aus der elektroschwachen Wechselwirkung, wenn alle Energien als klein gegen die Masse des W-Bosons betrachtet werden können.


title: Fermi-Wechselwirkung

text: Die niedrigste Ordnung beschreibt damit z. B. den Myon-Zerfall sehr gut. Höhere Ordnungen, also Schleifendiagramme, lassen sich nicht verlässlich berechnen, weil die Fermi-Wechselwirkung nicht renormierbar ist. Als Lösung wird sie durch eine vollständigere Theorie ersetzt – den Austausch von einem W- und einem Z-Boson wie in der renormierbaren elektroschwachen Wechselwirkung beschrieben.


title: Fermi-Wechselwirkung

text: Bevor die elektroschwache Theorie und das Standardmodell aufgestellt wurden, waren George Sudarshan und Robert Marshak sowie unabhängig davon Richard Feynman und Murray Gell-Mann in der Lage, die korrekte Tensor-Struktur der Vier-Fermionen-Wechselwirkung zu bestimmen: Vektor minus Pseudovektor, , siehe V-A-Theorie.


title: Fermi-Wechselwirkung

text: Die Stärke der Fermi-Wechselwirkung wird durch die Fermi-Kopplungskonstante  formula_1 festgelegt. In moderner Schreibweise mit natürlichen Einheiten (formula_2) gilt:


title: Fermi-Wechselwirkung

text: Die Fermi-Konstante steht mit dem Vakuumerwartungswert des Higgs-Felds formula_6 aufgrund der Beziehung formula_7 in folgendem Zusammenhang:


title: Kerstin Krieglstein

text: Kerstin Krieglstein-Unsicker (* 23. Juli 1963 in Erlangen) ist eine deutsche Neurowissenschaftlerin. Sie ist seit Oktober 2020 Rektorin der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg.


title: Kerstin Krieglstein

text: Kerstin Krieglstein studierte nach vorgezogenem Abitur 1981 an der Elisabethschule Marburg Chemie an der Philipps-Universität Marburg (1982–1984), Pharmazie an der Ludwig-Maximilians-Universität München (1984–1987) und Pharmakologie an der Justus-Liebig-Universität Gießen (1988–1990). 1990 wurde sie als Apothekerin approbiert. 1990 wurde Krieglstein in Marburg mit einer Dissertation über die Struktur von Tetanustoxin und Botulinum A-Toxin zur "Dr. rer. nat." promoviert. Als Post-Doc war sie an der Fakultät für Molekularbiologie und Biochemie der University of California, Irvine (1990–1992), am Institut für Anatomie und Zellbiologie der Philipps-Universität Marburg (1992–1993) und der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (1993–1998) tätig. 1997 habilitierte sich Krieglstein für das Fach Anatomie und Zellbiologie in Heidelberg. 1998 bis 1999 war sie Heisenberg-Fellow (DFG) am Institut für Anatomie und Zellbiologie der Universität Heidelberg.


title: Kerstin Krieglstein

text: 1999 folgte Kerstin Krieglstein einem Ruf an eine Professur für Anatomie an die Universität des Saarlandes. 2001 wechselte sie auf eine Professur für Neuroanatomie und wurde Direktorin des Instituts für Neuroanatomie der Universitätsmedizin Göttingen. 2007 folgte sie einem Ruf auf eine Professur für Anatomie an die Albert-Ludwigs-Universität Freiburg; 2009 wurde sie Direktorin der Abteilung für Molekulare Embryologie. 2010 wurde sie Prodekanin für Struktur, Forschung und Entwicklung der Medizinischen Fakultät der Universität Freiburg. Seit 2011 ist sie zudem Kommissarische Leiterin der Abteilung für Neuroanatomie. Von 2014 bis 2018 war sie Dekanin der Medizinischen Fakultät der Universität Freiburg.


title: Kerstin Krieglstein

text: 2007 wurde sie als Mitglied in die Deutsche Akademie der Naturforscher Leopoldina, die älteste naturwissenschaftlich-medizinische Gelehrtengesellschaft im deutschsprachigen Raum und die älteste dauerhaft existierende naturforschende Akademie der Welt aufgenommen. Ihre Ausbildung umfasst die Pharmazie sowie die Schnittstellen in die neurophysiologisch, neuroanatomische und zellbiologische Forschung. Forschungsschwerpunkte sind Neurochemie, Neurophysiologie, Neuroanatomie, Wachstumsfaktoren, Zellbiologie der Neuronen und Molekulare Embryologie.


title: Kerstin Krieglstein

text: Zum 1. August 2018 übernahm Kerstin Krieglstein das Amt der Rektorin der Konstanzer Universität und folgte damit Ulrich Rüdiger, der Rektor der RWTH Aachen wurde.


title: Kerstin Krieglstein

text: Am 27. Mai 2020 wurde sie als erste Frau in der Geschichte der Universität zur Rektorin der Universität Freiburg gewählt. Zum 1. Oktober 2020 trat sie die Stelle an. Seit Dezember 2020 ist sie Vizepräsidentin für Forschung, wissenschaftlichen Nachwuchs, Hochschulmedizin und Gesundheitswissenschaften der Hochschulrektorenkonferenz.


title: Kerstin Krieglstein

text: Sie nahm für die CDU-Fraktion Baden-Württemberg an der 17. Bundesversammlung am 13. Februar 2022 teil.


title: Hans Erich Nossack

text: Hans Erich Nossack (* 30. Januar 1901 in Hamburg; † 2. November 1977 ebenda) war ein deutscher Schriftsteller, der zunächst als Lyriker und Dramatiker, später jedoch vor allem als Prosaautor in Erscheinung trat.


title: Hans Erich Nossack

text: Hans Erich Nossack entstammte einer wohlhabenden Hamburger Familie; sein Vater Eugen Nossack betrieb eine Handelsfirma (Kaffee und Rohkakao). 1919 machte er das Abitur am humanistischen Gymnasium Johanneum in Hamburg. Im Wintersemester 1919/20 immatrikulierte er sich an der erst 1919 gegründeten Hamburger Universität für die Fächer Kunstgeschichte und Literaturwissenschaft. 1920 wechselte er an die Universität Jena, wo er ein Studium der Rechtswissenschaft sowie der Staats- und Volkswirtschaftskunde begann, das er 1922 abbrach. Im selben Jahr erklärte Nossack seinen Austritt aus dem Corps Thuringia Jena, der er vom Sommer 1920 bis zum Winter 1922 angehört hatte. Er verzichtete zugleich auf Unterstützung durch seine Familie und versuchte, sich als Hilfsarbeiter durchzuschlagen. Vorübergehend wurde er Mitglied der KPD.


title: Hans Erich Nossack

text: 1923 kehrte Nossack nach Hamburg zurück und heiratete 1925 Gabriele Knierer (1896–1987), mit der er sein Leben lang trotz großer Schwierigkeiten verheiratet blieb. Er wurde Bankangestellter und absolvierte in den folgenden Jahren eine Ausbildung als Bankkaufmann. Neben dem Brotberuf verfasste er Gedichte und schrieb Dramen.


title: Hans Erich Nossack

text: 1930 wurde er erneut KPD-Mitglied. 1933 zog er sich in die väterliche Firma zurück. Es kam zu Haussuchungen durch die SA und die Polizei, aber er wurde nicht verhaftet. Er übernahm bald darauf die Leitung der Importfirma.


title: Hans Erich Nossack

text: 1943 wurden seine Tagebücher durch den heftigsten Bombenangriff auf Hamburg vernichtet. Einige Manuskripte konnte Nossack verkokelt aus seinem Tresor retten und rekonstruieren. Der völlige Verlust gehörte zu einer Legende. Abgesehen von einigen in der Neuen Rundschau 1942 und 1944 publizierten Gedichten erschienen seine ersten Veröffentlichungen ab 1947, zunächst beim Wolfgang-Krüger-Verlag, Hamburg. Im Jahr darauf erschienen erste Bücher in Übersetzung in Frankreich.


title: Hans Erich Nossack

text: In seinem Prosatext "Der Untergang" (1948) thematisierte er als einer der ersten Schriftsteller der deutschen Nachkriegsliteratur die Schrecken des Bombenkriegs anhand der Zerstörung seiner Heimatstadt Hamburg.


title: Hans Erich Nossack

text: Nossack wurde 1949 in die Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Mainz, gewählt und 1950 neben Hans Henny Jahnn u. a. Gründungsmitglied der Freien Akademie der Künste in Hamburg. Darüber hinaus war er seit 1961 Mitglied der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung, Darmstadt.


title: Hans Erich Nossack

text: Zwischen 1949 und 1955 konnte Nossack nicht publizieren, da sein Verleger Krüger verkäuflichere Prosa in Form eines Liebesromans von ihm verlangte, die er aufgrund der für ihn vorrangigen Arbeit an anderen Erzählungen nicht liefern konnte und wollte. Dadurch verschwand Nossack über mehrere Jahre nahezu vollständig von der literarischen Bühne. In dieser Zeit der Krise freundete er sich mit Ernst Kreuder an, mit dem er einen regen und herzlichen Briefwechsel unterhielt. Schließlich wechselte Nossack zum Suhrkamp Verlag, bei dem 1955 sein erster und bis heute erfolgreichster Roman, "Spätestens im November", erschien. Suhrkamp wurde daraufhin zu seinem Hausverlag und blieb es bis zu Nossacks letztem Roman "Ein glücklicher Mensch".


title: Hans Erich Nossack

text: 1956 löste er mit Hilfe des Schweizer Industriellen Kurt Bösch die väterliche Firma auf und zog nach Aystetten bei Augsburg. Seitdem war er als freier Schriftsteller tätig.


title: Hans Erich Nossack

text: Zusammen mit Rudolf Hagelstange war Nossack 1961 als Repräsentant der bundesdeutschen Schriftsteller auf der Feier zum 100. Geburtstag von Rabindranath Tagore in Neu-Delhi.


title: Hans Erich Nossack

text: 1962 zog er nach Darmstadt. Von 1964 bis 1968 war Nossack Vizepräsident der Mainzer Akademie der Wissenschaften und der Literatur. 1965 zog er nach Frankfurt am Main, kehrte seiner Frau zuliebe im Dezember 1969 nach Hamburg zurück, wo er bis zu seinem Tode 1977 lebte und schrieb.


title: Hans Erich Nossack

text: Auf dem Hamburger Friedhof Ohlsdorf befindet sich im Bereich der Familiengrabstätte „Kröhnke/Nossack“ bei Planquadrat U 22 (südlich "Nebenallee" nahe "Waldstraße") ein Kissenstein für Hans Erich Nossack neben dem seiner Ehefrau.


title: Hans Erich Nossack

text: Christof Schmid bezeichnete die Einsamkeit in der Grenzsituation, die Suche nach dem eigenen Ich und den Tod bereits in einer frühen Studie zu Nossacks Werk als die großen Themen des Autors. Dabei legt er den Fokus auf den Moment des Aufbruchs, auf das Überschreiten von Grenzen, nicht aber auf das, was denn jenseits dieser Grenzen zu finden sei. Dies liegt auch darin begründet, dass Nossack selbst der Ansicht war, dass das Wesentliche sprachlich nicht vermittelt werden könne. Einer angemessenen Würdigung seiner Werke stand vor allem in den ersten Nachkriegsjahren oft der Vorwurf entgegen, sie seien „existentialistisch“ oder „nihilistisch“. Es ist jedoch verschiedentlich darauf hingewiesen worden, dass Nossack etwa den Begriff des „Nichts“ keinesfalls im Sinne einer Aufhebung des Seins, sondern als Bezeichnung für einen Raum neuer Möglichkeiten verwendet.


title: Hans Erich Nossack

text: Unter dem auf Nossack zurückgehenden Motto „Aufbruch ins Nicht-Versicherbare“ fand die Mitgliederversammlung des PEN-Zentrum Deutschlands am 26.10. und 27.10.2021 in der Frankfurter Paulskirche statt, auf welcher Deniz Yücel zum deutschen PEN-Präsidenten gewählt wurde.


title: Hans Erich Nossack

text: Der Hans-Erich-Nossack-Preis wurde von 1989 bis 2007 jährlich für das Lebenswerk eines Literaten verliehen. Die Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz verleiht den Nossack-Akademiepreis seit 1993 „für richtungsweisende literarische Arbeiten und deren kongenial-schöpferische Übertragung“.


title: Hülle

text: Hülle ist ein allgemeiner Begriff, der Gegenstände umfasst, die einen Raum bilden, indem sie eine flächige und vollständige bzw. weitgehende Grenze zwischen innen und außen schaffen.


title: Hülle

text: So bildet z. B. die Atmosphäre eine Hülle um die Erde oder die Haut eine Hülle um den menschlichen Körper.


title: Hülle

text: Aber auch bei den Objekten, die sich der Mensch schafft und/oder mit denen er sich umgibt, handelt es sich oft um Artefakte mit Hüll-Charakter. Ihr Gebrauchswert liegt darin, den Inhalt zu schützen, zusammenzuhalten und aufzubewahren oder mit der Hülle einen Raum zu markieren, abzugrenzen. Der Gebrauchswert der Hüllen unterscheidet sich von dem weiterer Artefakte, die das menschliche Leben in anderer Art erleichtern sollen: z. B. Werkzeuge und Geräte. Hüllen ermöglichen auch ein Verbergen oder Verborgen-Halten des Inhalts (Verhüllen). Nach der christlichen Religion kam Jesus "im Fleische verhüllt" als Gottes Sohn auf die Erde.


title: Hülle

text: Das gemeingermanische Wort "Hülle" ist ebenso wie das althochdeutsche "Hulla", das altenglische "Hylla" und das schwedische "Hölja" eine eher in der einstmals gehobenen Sprache gebräuchliche Bezeichnung für eine Umhüllung, einen Mantel, speziell auch und gerade ein Kopftuch. Ebenso wie Hülse stammen alle aus der indogermanischen Wortgruppe um "hehlen" ab, was so viel wie "verbergen, verdecken, verstecken" meinte (daher auch die Hülsenfrucht). Die Bezeichnung "in Hülle und Fülle" ist seit dem 16. Jahrhundert bezeugt und bedeutete so viel wie "Kleidung und Nahrung", wobei mit "Fülle" die ausreichende Füllung des Magens gemeint war. Erst später (17. Jahrhundert) wurde "Fülle" in seiner ursprünglichen Bedeutung verstanden und der gesamte Ausdruck als Synonym für Überfluss gedeutet.


title: Hülle

text: Im Bereich der Architektur spielt der Begriff der Hülle seit Beginn der Moderne eine wesentliche Rolle. Architektur wird häufig als „Raum plus Hülle“ aufgefasst. Nicht selten wird Architektur sogar über ihre Raum-schaffende und Raum-umhüllende Funktion definiert. Manchmal ist statt von Baukunst von Raumkunst die Rede. Gerade in der modernen Architektur wird diese Aufgabe betont. Damit distanzieren sich moderne Architekten nicht selten von der Fassadenhaftigkeit, Massivität und Monumentalität der Architektur des 19. Jahrhunderts. Architektur wird stattdessen oft in der Dualität von Raum und Hülle gedacht. Die gebaute Architektur tritt als leichte Hülle (z. B. Vorhangfassaden oder leichte Trennwände) hinter der Architektur als umbauten Raum zurück. Die tragende Konstruktion wird häufig von einem eigenständigen Stützensystem übernommen, so dass die Raumhülle nur noch als leichte membranartige Grenze in Erscheinung tritt. Durch diese Betonung des Raumhüllencharakters wird auch die Nähe der Architektur zu anderen umhüllenden Objekten betont (Gefäße, Kleidung usw.).


title: Hülle

text: Allerdings tritt auch schon in der Architektur des 19. Jahrhunderts z. B. bei Gottfried Semper und Wladimir Schuchow ein anderer Aspekt von Hülle auf, nämlich der Gedanke, die Fassaden eines Gebäudes als Bekleidung des Gebäudes zu begreifen (siehe auch: Bekleidungstheorie). Diese Fassadenarchitektur wurde von modernen Architekten zum Teil scharf kritisiert. In der postmodernen Architektur ist seit etwa 1975 zum Teil provokant von „decorated sheds“ die Rede.


title: Hülle

text: In den Variationen der Kleidermode spielt das Wechselspiel von Verhüllen und Entblößen eine wichtige Rolle. Hier hat dieses Spiel mitunter auch eine erotische Komponente.


title: Hülle

text: Aber auch in der bildenden Kunst wird der Hüll-Charakter von Artefakten und die Um- und Verhüllung von Objekten, Räumen und Menschen immer wieder diskutiert und künstlerisch interpretiert (Beispiel: Verhüllungs-Aktionen von Christo).


title: Nationalküche

text: Der Begriff Nationalküche wird oft als Bezeichnung für die Küche eines Landes verwendet, also als Synonym für Landesküche. Ernährungssoziologen und Anthropologen bezeichnen damit jedoch einen kulinarischen Topos, der für einen angeblich spezifisch nationalen Kochstil und für Gerichte steht, die als typisch für eine Nation gelten und diese Küche von der anderer Länder unterscheidet. Die Nationalküche repräsentiert die „gehobene Küche“ eines Landes und gilt als wichtiger Bestandteil der nationalen Kultur. Besonders hervorgehobene Speisen eines Landes werden als Nationalgericht bezeichnet. Im allgemeinen Sprachgebrauch und in Kochbüchern gilt "Nationalküche" oft einfach als Oberbegriff für verschiedene Regionalküchen eines Landes.


title: Nationalküche

text: Der Begriff "Nationalküche" wurde in Europa erst im 19. Jahrhundert gebräuchlich, da er in Zusammenhang steht mit der Idee des Nationalstaates.


title: Nationalküche

text: Nationalküchen haben aus soziologischer Sicht eine Doppelfunktion: Zum einen verstärken sie das Gefühl kultureller Identität der Bewohner eines Landes, indem sie mit positiven Konnotationen versehen werden, und zum anderen ermöglichen sie eine Abgrenzung von anderen Ländern und Kulturen. Andere Küchen und deren typische Gerichte werden häufig als weniger schmackhaft eingestuft und abgewertet.


title: Nationalküche

text: Die nationalen Küchen einiger Länder genießen auch im Ausland einen guten Ruf und haben ein überwiegend positives Image, so dass sie den Kochstil anderer Länder beeinflussen. In Europa trifft das vor allem auf die französische Küche zu, in Asien auf die japanische Küche.


title: Nationalküche

text: Die gehobene nationale Küche, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Frankreich etabliert wurde, wird als Haute Cuisine bezeichnet. Begründet wurde sie von einflussreichen Köchen wie Marie-Antoine Carême und Auguste Escoffier sowie dem Gastrosoph und Autor Brillat-Savarin mit seinem Werk "La Physiologie du Gout". Allerdings war die französische Küche auch im 17. und 18. Jahrhundert bereits bestimmend für die Küchen der Adelshäuser in Europa, da der französische Hof in dieser Zeit als kulturell führend galt. Laut der Soziologin Eva Barlösius ermöglichte die Einführung öffentlicher Restaurants und damit der Zugang des französischen Bürgertums zur gehobenen Kochkunst die Popularisierung dieses Kochstils und damit seine Verbreitung und Institutionalisierung. Die Restaurantköche etablierten ein bestimmtes Niveau der Zubereitung und der Speisenqualität; diese Tendenz wurde durch die Entstehung der Gastronomiekritik verstärkt. Die gehobene Restaurantküche wurde als "Grande Cuisine" bezeichnet. Darüber hinaus kam es in den französischen Oberschichten zu einem Konsens im Hinblick auf den Essstil mit einer Betonung des Genusses beim Essen.


title: Nationalküche

text: Die französische gehobene Küche wurde in Frankreich zur Nationalküche erklärt und zum Vorbild für die Küchen anderer Länder, da sie als besonders kultiviert angesehen wurde. Barlösius spricht von einer „kulturellen Hegemonie“ der französischen Kochkunst. Dennoch wird auch in Frankreich landesweit nicht einheitlich gekocht, auch wenn der Topos der "Nationalküche" dies suggeriert. Die südfranzösische Küche hat Merkmale der Mittelmeerküche, während in Nordfrankreich ähnlich gekocht wird wie in der badischen Küche.


title: Nationalküche

text: Sidney Mintz teilt die Bewertung von Barlösius, dass es auch in Frankreich im Grunde nur Regionalküchen gibt:


title: Nationalküche

text: Der Gedanke einer italienischen Nationalküche, die die verschiedenen Regionalküchen des Landes zusammenfasst, geht auf einen einzigen Mann zurück, nämlich Pellegrino Artusi, der 1891 das erste gesamtitalienische Kochbuch mit dem Titel "La scienza in cucina e l’arte di mangiar bene" im Selbstverlag herausbrachte. Artusi war kein Koch, sondern ein Seidenhändler und Feinschmecker aus Florenz, der jahrelang Kochrezepte für sein Buch sammelte. Obwohl 1861 der italienische Einheitsstaat gegründet worden war, hatte sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts weder eine einheitliche Landessprache noch eine „Nationalkultur“ durchgesetzt. Die meisten Gerichte waren nur regional verbreitet und bekannt. Es war Artusis erklärtes Ziel, das zu ändern und eine italienische Küche zu schaffen. Sein Buch gilt in Italien heute als Standardwerk der nationalen Kochkunst und erschien allein bis zum Tod des Autors 1911 in 15 Auflagen.


title: Nationalküche

text: Artusi nahm rund 800 Rezepte aus verschiedenen Regionen in sein Buch auf, allerdings ließ er den äußersten Süden des Landes unterhalb von Neapel aus – die süditalienische Küche galt damals als wenig kultiviert und rückständig. Das Werk führte gleichzeitig eine eigene italienische Küchensprache ein, denn bis dahin waren in ganz Europa französische Fachbegriffe üblich. Diese Dominanz wollte Artusi nicht länger akzeptieren. . Bewusst gab er den Gerichten italienische Bezeichnungen, allerdings nahm er auch einige ausländische Speisen auf, zum Beispiel „il Sauerkraut“, „il Kugelhupf“ oder „il roast-beef“.


title: Nationalküche

text: In der wissenschaftlichen Literatur ist die Auffassung vorherrschend, dass es keine nationale deutsche Küche gibt, sondern nur Regionalküchen.


title: Nationalküche

text: Die Küche des deutschen Adels orientierte sich in Deutschland bis zum Ersten Weltkrieg an der französischen Küche. Vertreter des Bürgertums distanzierten sich zwar seit dem 18. Jahrhundert von der angeblich „verkünstelten“ französischen Kochkunst und der „Verwelschung“ der deutschen Küche, beeinflussten die gehobene Kochpraxis jedoch nicht. Karl Friedrich von Rumohr kritisierte in seinem 1822 erschienenen Buch "Der Geist der Kochkunst" das Seine Empfehlungen betonten den Wert der so genannten Hausmannskost und regionaler Gerichte. Erst nach der deutschen Reichsgründung 1871 gab es in der populären Kochbuch-Literatur verstärkte Bemühungen, eine bürgerliche deutsche Nationalküche darzustellen.


title: Nationalküche

text: Die bekannte Kochbuchautorin Henriette Davidis berücksichtigte in ihrem "Praktischen Kochbuch für die gewöhnliche und feinere Küche" (Erstauflage 1844) Rezepte verschiedener Regionen, doch erst in einer späteren Auflage von 1894 werden Ansätze erkennbar, eine „deutsche Küche“ zu schaffen. Einige Rezeptnamen werden nun eingedeutscht, etwa "Omelette soufflèe" in „Eier-Auflauf“. Außerdem gibt es Rezepte für eine „Deutsche Suppe“ und „Deutsche Waffeln“. Zur Zubereitung des "Figaropudding" heißt es, man solle die grüne Färbung des Originalrezepts weglassen, denn .


title: Nationalküche

text: Bis heute lässt sich die deutsche Küche in zwei Regionen aufteilen, in denen die Kochgewohnheiten deutlich voneinander abweichen. Barlösius spricht von „norddeutscher Fleisch-Gemüse-Kost“ und „süddeutscher Milch-Mehlspeisen-Kost“.


title: Nationalküche

text: Reis ist seit Jahrhunderten ein Lebensmittel mit hohem Prestige und von großer symbolischer Bedeutung. Zur Alltagskost der breiten Bevölkerung gehört Reis jedoch erst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts und erst zu dieser Zeit entstand das was heute als japanische Nationalküche gilt, nämlich ein Mahlzeitenschema mit Reis als Hauptbestandteil, ergänzt durch Suppe, sauer eingelegtes Gemüse und weitere Beilagen. Seit dem 13. Jahrhundert unserer Zeitrechnung waren diese Mahlzeiten ein Privileg der wohlhabenden Samurai und der Mönche. In den folgenden Jahrhunderten breiteten sie sich in weitere Bevölkerungskreise aus, nicht jedoch bei der einfachen Landbevölkerung, also bei der Bevölkerungsmehrheit. Sie aß bis zum Zweiten Weltkrieg vor allem Suppen; Hirse, Buchweizen und Gerste waren die Basis ihrer Ernährung.


title: Nationalküche

text: In den 1950er Jahren verschwand das starke Gefälle zwischen Stadt und Land in der japanischen Ernährung und die Ernährungsstile verschiedener Regionen glichen sich stärker an, so dass eine relativ einheitliche Landesküche entstand. Ein wesentlicher Faktor war dabei die zunehmende Urbanisierung, aber auch der Einfluss von Auslandsjapanern und die Öffnung für westliche Lebensmittel. Zu dieser Zeit wurde Reis für die Gesamtbevölkerung erschwinglich. Ähnliches gilt für die Sojasauce, die heute als typische Grundzutat der japanischen Küche gilt. Das ist sie jedoch erst seit den 1980er Jahren auch auf dem Land. Vorher war das wichtigste Gewürz Miso, eine Sojapaste.


title: Nationalküche

text: Bekannte Ernährungssoziologen bezeichnen den Begriff "Nationalküche" als kulinarisches Stereotyp, Eva Barlösius spricht von , Hans-Jürgen Teuteberg von . Damit ist gemeint, dass die angeblichen Nationalküchen gar nicht die realen Ess- und Kochgewohnheiten der Bewohner eines Landes repräsentieren und eher eine symbolische Funktion haben. Tatsächlich existent seien nur Regionalküchen. Die jeweils traditionell bevorzugten Lebensmittel einer Küche seien stark abhängig von den klimatischen Bedingungen und dem heimischen Angebot, und diese Faktoren seien wesentlich ausschlaggebender als politische Staatsgrenzen.


title: Nationalküche

text: Jede Landesküche wird zudem beeinflusst und verändert durch Kontakte mit anderen Kulturen und Völkern. Die europäischen Küchen wurden zum Beispiel in der Neuzeit stark verändert durch neue Agrarprodukte aus der so genannten Neuen Welt wie Kartoffeln und Tomaten.


title: Nationalküche

text: Es gilt aber zum Beispiel auch für die japanische Küche, die nicht nur chinesische und koreanische Elemente übernahm (wie auch umgekehrt), sondern ebenfalls westliche Rezepturen und Gerichte japanisierte, etwa portugiesische Backwaren oder indisches Curry.


title: Nationalküche

text: Eine wichtige Rolle spielt die Vermarktung von Nationalgerichten und Nationalküchen für den Tourismus, einige Wissenschaftler sehen darin sogar einen wesentlichen Anlass für ihre Konstruktion. .


title: Anni Rehborn

text: Kätchen Wilhelmine Jettchen Anna „Anni“ Rehborn, verheiratete Anni Brandt (* 25. August 1904 in Langenberg (Rheinland); † nach 1979) war eine deutsche Schwimmsportlerin und achtfache deutsche Meisterin.


title: Anni Rehborn

text: Anni Rehborn, Tochter des seit 1906 in Bochum tätigen Bademeisters Julius Rehborn und seiner Frau Anna, geb. Voss, wuchs in Bochum auf, wo die Familie eine Mietwohnung in der Marienstraße 13 in der Nachbarschaft zur städtischen Badeanstalt Marienbad bewohnte. Wie ihr älterer Bruder Julius und ihre jüngere Schwester Hanni war Anni Rehborn Mitglied des Schwimmvereins Blau-Weiß Bochum. Während ihrer Karriere gewann sie sechsmal die deutschen Meisterschaften im 100-m-Rückenschwimmen (1923–1925 und 1927–1929) und wurde außerdem zweimal deutsche Meisterin im 100-m-Freistilschwimmen (1923 und 1924). Bei den Schwimmeuropameisterschaften 1927 in Bologna gewann sie eine Bronzemedaille in der 4 × 100 m Freistilstaffel.


title: Anni Rehborn

text: Für die Olympischen Sommerspiele 1928 in Amsterdam war Anni Rehborn zwar nominiert, startete aber aus unbekannten Gründen nicht. Ihr Bruder Julius und ihre Schwester Hanni nahmen als Wasserspringer erfolgreich an den Olympischen Spielen 1928 teil.


title: Anni Rehborn

text: Anni Rehborn lernte bereits in den 1920er Jahren Adolf Hitler kennen, der gern seine Verbundenheit mit Sportlern zeigte, die dem von der NSDAP propagierten rassenideologisch gewünschten Menschenbild vom starken, gesunden, reinen „arischen“ Körper entsprachen. 1932 trat sie zeitgleich mit ihrem Vater der NSDAP bei. Die Historikerin Heike B. Görtemaker hält es für plausibel, dass Anni Rehborn ihren Verlobten Karl Brandt mit Hitler bekannt machte und ihn im Sommer 1933 auf dem Obersalzberg einführte. Die Hochzeit fand am 17. März 1934 in Berlin statt. Als Trauzeugen fungierten Hitler und sein langjähriger Chefadjutant Wilhelm Brückner. Die Hochzeitsfeier fand in Görings Wohnung in Berlin statt. Ende 1934 stellte Karl Brandt einen Aufnahmeantrag in die SS und erhielt zwei Monate später das Angebot, Hitler als Unfallarzt auf Auslandsreisen zu begleiten. Anni und Karl Brandt gehörten seitdem zu den ständigen Gästen auf dem Obersalzberg. Sie wurde eine enge Freundin der sportbegeisterten Eva Braun und von Margarete Speer, der Ehefrau von Albert Speer.


title: Anni Rehborn

text: Karl Brandt wurde 1948 wegen seiner Mitverantwortung für die Tötungen der Aktion T4 im Rahmen der NS-Krankenmorde sowie für medizinische Experimente an KZ-Häftlingen gemeinsam mit sechs anderen Beteiligten zum Tode verurteilt und hingerichtet.


title: Anni Rehborn

text: Aus der Ehe ging als einziges Kind der am 4. Oktober 1935 geborene Sohn Karl-Adolf Brandt, Chirurg und späterer Leiter der Duisburger BG-Unfallklinik und Begründer des dortigen Eritrea-Projekts, hervor.


title: Anni Rehborn

text: Nach dem Ende ihrer sportlichen Karriere war Anni Rehborn als Schwimmlehrerin tätig. Über ihren weiteren Lebensweg in der Zeit nach der Hinrichtung ihres Ehemannes liegen nur spärliche Informationen vor. Die Familie besaß ein Haus in Marienheide bei Gummersbach, wo die Witwe von 1946 an mehr als dreißig Jahre lang lebte. Im Jahr 1980 zog sie in das Wohnstift Augustinum in Essen-Rellinghausen.


title: Anni Rehborn

text: Ein Sammelbild mit einer Abbildung von Anni Rehborn aus ihrer Zeit als aktive Schwimmerin war in dem 1932 erschienenen „Sportphoto-Sammelalbum“ der Dresdener Zigarettenfabrik "Monopol" enthalten.


title: Philipp Hofmeister

text: Nach dem Abitur am Burggymnasium Friedberg begann Hofmeister für die Sportredaktion des Hessischen Rundfunks zu arbeiten. Als Moderator präsentiert er die Sportnachrichten in den Radiowellen hr-info, hr1 und hr3.


title: Philipp Hofmeister

text: Seit 2011 ist er regelmäßig in der ARD-Bundesligakonferenz zu hören. Dort kommentiert er die Bundesliga-Spiele von Eintracht Frankfurt und Darmstadt 98.


title: Philipp Hofmeister

text: Seit 2015 kommentiert er im deutschen Radio auch Länderspiele der deutschen Fußball-Nationalmannschaft.


title: Philipp Hofmeister

text: 2016 gewann er gemeinsam mit seinem Kollegen Holger Dahl vom Westdeutschen Rundfunk für seine Reportage des EM-Viertelfinals Deutschland gegen Italien den zweiten Platz beim Herbert-Zimmermann-Preis des Verbandes Deutscher Sportjournalisten in der Kategorie „Live-Reportage“. 2019 erreichte er den ersten Platz für seine Live-Reportage vom Zweierbob-Wettbewerb der Frauen bei den Olympischen Winterspielen von Pyeongchang.


title: Philipp Hofmeister

text: Seit 2018 kommentiert er regelmäßig im Eintracht-Frankfurt-Videopodcast des Hessischen Rundfunks "(Fussball 2000)" neben Mark Weidenfeller, Marvin Mendel und Basti Red.


title: Kenaz

text: Der rekonstruierte urgermanische Name bedeutet „Kien“ oder „Kahn“. Er erscheint in den Runengedichten als altnordisch "kaun", altenglisch "cēn" bzw. gotisch "chozma".


title: SRF bi de Lüt

text: SRF bi de Lüt ist eine Fernsehsendereihe von Schweizer Radio und Fernsehen. Die heimatkundlich orientierte Sendung wurde bis Mitte 2020 von Nik Hartmann moderiert und besteht aus einzelnen Staffeln mit verschiedenem Aufbau. Sie wird jeweils am Freitag gegen 20:00 Uhr auf SRF 1 ausgestrahlt. Die Reihe wird regelmässig durch "SRF bi de Lüt live" ergänzt. Diese Shows werden jeweils am Samstagabend live aus wechselnden Schweizer Ortschaften gesendet. Die Nachfolge von Nik Hartmann übernahmen die vier Moderatoren Nicole Berchtold, Manuel Burkart, Fabienne Gyr und Salar Bahrampoori.


title: SRF bi de Lüt

text: Die Liste ist unvollständig; einige Formate wie «Tellspiele» wurden einmalig gedreht und teilweise nicht von Nik Hartmann moderiert.


title: SRF bi de Lüt

text: Ein Ort nimmt ab: Die erste Staffel widmete sich einem ganz speziellen Thema: Ein Ort, nämlich Eglisau, oder vielmehr seine Bewohner, sollten abnehmen. Eine ausgewählte Gruppe von Personen liess sich wiegen und versuchte, in zwölf Wochen möglichst viel Gewicht zu verlieren. Das Experiment gelang und machte die Sendung von Anfang an beliebt.


title: SRF bi de Lüt

text: Heimspiel: Im «Heimspiel» treten drei (in der Staffel von 2009 zwei) Kandidaten gegeneinander an, deren Heimat eine bestimmte Schweizer Gemeinde ist, die aber nie oder zumindest schon lange nicht mehr dort wohnten. In der ersten Runde werden Fragen zur Kultur und zur Geschichte ihres Heimatortes gestellt und bewertet. In den folgenden Runden wird meistens handwerkliches Geschick bei einem speziellen Handwerk aus dem betreffenden Ort erwartet. Das kann vom Kohleschippen für die Brienz-Rothorn-Bahn bis zum Skilaufen mit Ski aus den 1920er-Jahren reichen. Die Aufzeichnung jeder Sendung dauert in der Regel zwei Tage.


title: SRF bi de Lüt

text: Über Stock und Stein: Nik Hartmann unternimmt eine mehrwöchige Reise quer durch die Schweiz, begleitet von seiner Hündin "Jabba". Dabei trifft er prominente Persönlichkeiten und philosophiert mit ihnen unterwegs oder er stellt die Orte, die er besucht, genauer vor. In der letzten Etappe besteigt der Moderator jeweils einen Alpengipfel. Am 14. November 2011 ist die zwölfjährige "Jabba" an einer Magendrehung gestorben.


title: SRF bi de Lüt

text: Wunderland: Dies ist die Nachfolgesendung von "Über Stock und Stein". Nik Hartmann zeigt kaum bekannte Landschaften in der Schweiz und unterhält sich mit den Einwohnern, die meist ein spezielles Hobby oder Beruf haben. Folgende Regionen wurden bereits besucht:


title: SRF bi de Lüt

text: Hüttengeschichten: Während einer Saison wird das Leben und Wirken von Hüttenwarten auf drei SAC-Hütten mit Kameras begleitet. Dabei werden auch die privaten Aspekte gezeigt. Die Sendungen werden jeweils nach dem Ende der Saison im Oktober bis Dezember ausgestrahlt.


title: SRF bi de Lüt

text: Ab 2014 wurde zusätzlich ein Hüttengeschichten Spezial produziert. In dieser Sendung besuchte Nik Hartmann drei Hütten und sah nach, was sich seit dem letzten Besuch verändert hatte. Dieses Format wird jeweils am Samstag-Abend ausgestrahlt und dauert rund 100 Minuten. 2020 übernahm Manuel Burkart die Präsentation dieses Formats.


title: SRF bi de Lüt

text: Ab April 2021 wurden erstmals die Winterhüttengeschichten ausgestrahlt. Die Sendung zeigt, wie es in der kalten Jahreszeit auf den Hütten zu und her geht. Speziell ist die Situation in der Trifthütte, die schon in der letzten Staffel der "Hüttengeschichten" porträtiert wurde. Am 30. Januar 2021 wurde bei einem Kontrollflug festgestellt, dass die Hütte von einer Lawine beschädigt wurde.


title: SRF bi de Lüt

text: Landfrauenküche: An diesem Wettbewerb nehmen in jeder Staffel sieben Bäuerinnen teil. In jeder Folge wird vom Hof einer Teilnehmerin berichtet. Die Hauptaufgabe besteht darin, den anderen sechs ein möglichst ansprechendes und gutes Menü aufzutischen. Diese sechs bewerten dann das Essen der Gastgeberin. In der achten Folge wird die Siegerin gekürt, dabei kochen alle sieben Frauen nochmals zusammen. Die Final-Sendung wird am Samstag-Abend ausgestrahlt und dauert 100 Minuten, sie wurde von Nik Hartmann moderiert. 2020 übernahm Nicole Berchtold die Präsentation dies Formats.


title: SRF bi de Lüt

text: Männerküche: Ausgestrahlt ab 5. April 2013. An diesem Wettbewerb nehmen in jeder Staffel fünf Männer teil. In jeder Folge wird vom Wohnsitz eines Teilnehmers berichtet. Die Hauptaufgabe besteht darin, den anderen vier ein möglichst ansprechendes und gutes Menü aufzutischen. Diese vier bewerten dann das Essen des Gastgebers. In der fünften Sendung wird der Sieger gekürt. Ab 2016 kochen die Männer jeweils für die eigene Mutter sowie den vier Müttern der Kandidaten. Der Gewinner erhält einen Migros-Einkaufsgutschein im Wert von 5000 CHF, die zweit- und drittplatzierten ebenfalls einen kleineren Einkaufsgutschein. Im Jahr 2016 kürten die Mütter Bernhard Kallen zum Gewinner.


title: SRF bi de Lüt

text: Unser Dorf: Diese Sendestaffel dreht sich um das Leben eines Dorfes. Gleichzeitig begleitet die Sendung die Dorfbewohnerinnen, Dorfbewohner und zeigt ihren Alltag und die dörfliche Gemeinschaft. Im Jahr 2012 ist die erste Staffel in Tenna (Graubünden) gedreht worden. Diese Sendung hat am 17. September 2012 in Berlin den Preis des 7. Eurovision Creative Forum als innovativstes Programmformat des öffentlich-rechtlichen Fernsehens gewonnen.


title: SRF bi de Lüt

text: Vereinsgeschichten: Erstmals ab 23. Oktober 2009. Nik Hartmann besucht verschiedene Schweizer Vereine. Er begibt sich im Kanton Graubünden zusammen mit einer Gruppe Jäger auf die Hochjagd oder hilft beim Aufbau eines Wasserstoffballons, in dem er dann auch über den Aargau fährt.


title: SRF bi de Lüt

text: Die Bösen: In mehreren Folgen werden die Schwinger vorgestellt, die sich auf das Eidgenössische Schwing- und Älplerfest 2010 in Frauenfeld vorbereiten. Die Sendung begleitet die Favoriten. Der Name "Die Bösen" leitet sich von einem verbreiteten Spitznamen für die kräftig gebauten Schwinger ab.


title: SRF bi de Lüt

text: Die Skilehrer: In mehreren Folgen wird der Alltag von Skilehrern gezeigt. Dabei werden auch Aspekte gezeigt, die man als Aussenstehender nicht kennt. Alles dreht sich darum, dass die Gäste sich wohlfühlen. Bisher wurden drei Orte vorgestellt:


title: SRF bi de Lüt

text: Heimweh: In je vier Folgen werden seit 2018 Auswanderer auf ihrem Weg zurück in die Schweiz begleitet.


title: SRF bi de Lüt

text: Hotel zum Glück: 2020 wurden fünf Menschen auf der Suche nach Arbeit in der Hotellerie in einer vierteiligen Staffel porträtiert.


title: SRF bi de Lüt

text: Echte Tierhelden: Im Frühling 2020 wurden in fünf Folgen Menschen im Einsatz für das Tierwohl gezeigt.


title: SRF bi de Lüt

text: Z’Alp: Im Juni und August 2020 wurde die erste (dreiteilige) Staffel gezeigt. Ab Ende September 2021 folgte die zweite (fünfteilige) Staffel, im September 2022 die dritte (vierteilige) Staffel.


title: Kupferschmied

text: Ein Kupferschmied, in frühneuhochdeutscher Sprache auch Kesselmacher genannt, ist ein Handwerker. Im ursprünglichen Sinne fertigt er durch Treiben verschiedene Gebrauchs- und Ziergegenstände aus unlegiertem Kupfer und Kupferblech: Gefäße für den Küchengebrauch, Käsekessel, Sektkühler, sakrale Kunstobjekte, Schmuck, Reliefs, Statuen und Dachabdeckungen.


title: Kupferschmied

text: Carl Alexander Heideloff beschreibt in seinem 1834 veröffentlichten Werk "Das goldene Ehrenbuch der Gewerke und Zünfte" im Kapitel "Der Kupferschmidt" die von ihm ausgeführten Arbeiten wie folgt:


title: Kupferschmied

text: Im Gegensatz zu Eisen verarbeitenden Schmieden bearbeitet der Kupferschmied seinen Werkstoff kalt. Lediglich zum Weichglühen wird Hitze angewendet, traditionell mit Hilfe einer Esse. Typische Werkzeuge sind: Amboss, Schraubstock, Beiß- und Schneidzange, Kugelhammer, Schlichthammer, Schweiffhammer, Sickenhammer, Stemphammer, Spannhammer, Treibhammer, Polierhammer, Feilen, Schabeisen, Grabstichel, Meißel und Lötkolben.


title: Kupferschmied

text: Im Zuge der industriellen Veränderung und der damit einhergehenden Nachfrage nach verfahrenstechnischen Apparaten begann der Kupferschmied auch Druckbehälter, Kolonnen, Wärmetauscher, Rührkessel, Autoklaven und Reaktoren zu bauen. Dabei wird das Kupfer auch mit zur Hilfenahme einer Acetylen-Sauerstoff-Flamme warm umgeformt, um den teils hohen Umformgrad zu erreichen. Beispielsweise beim Schmieden von Bundkragen, Aushalsungen an Böden oder Zargen und bei der Ausfertigung schmiedeeiserner Stutzen. Zudem wurden die Kupferbauteile erst durch Gasschmelzschweißen und später mit dem Verfahren WIG-Schweißen mittels Hitze stoffschlüssig gefügt. Durch diesen technologischen Wandel erledigt der Kupferschmied auch die Arbeiten eines Schweißers.


title: Kupferschmied

text: Durch die berufliche Neuordnung in Industrie und Handwerk. (Siehe auch Kapitel Der Ausbildungsberuf Kupferschmied):


title: Kupferschmied

text: Weitere Bezeichnungen: Kupferkesselschmied, Kupferkessler, Koopersläger, Kupfer-Hammerschmied. Veraltete Bezeichnungen / Schreibweisen: Kupfferschmidt, Kupferschmid.


title: Kupferschmied

text: Die Geschichte des Kupferschmiedens beginnt mit der Verfügbarkeit des Werkstoffes Kupfer. Als ein in der Natur elementar vorkommender Reinstoff, zählt es, neben Gold, zu den ersten von Menschen gezielt bearbeiteten Metalle. Die ältesten, aus gediegenem Kupfer hergestellten Schmuckplättchen wurden im anatolischen Çayönü ausgegraben und auf das 8. Jahrtausend v. Chr. datiert. Circa 7.500 Jahre alte Kupferwerkzeuge, wie Äxte und Meißel, wurden an den serbischen Fundplätzen Pločnik und Krvije ausgegraben.


title: Kupferschmied

text: Der Übergang von der Steinzeit zu den Metallzeiten begann von ca. 7000 v. Chr. an in Vorderasien. Während der Kupfersteinzeit (5500 bis 2200 v. Chr.), in Vorderasien „Chalkolithikum“ genannt, entwickelte sich der Kupferbergbau und grundlegende Techniken der Kupfer-Metallurgie insbesondere in Südosteuropa und dem Nahen Osten, wodurch sich wiederum die Kupferverarbeitungstechnologien, der handwerkliche und kreative Umgang mit dem Ausgangsmaterial und schließlich das Kupferschmiedegewerbe entfaltete. Das Kupferschmiedehandwerk ist somit eines der ältesten metallverarbeitenden Handwerke der Menschheitsgeschichte. Der wohl bekannteste Mensch der Kupferzeit ist der als Kältemumie erhaltene Ötzi, der um 3300 v. Chr. lebte und bei seinem Tode ein fast vollständig erhaltenes Kupferbeil mit sich trug.


title: Kupferschmied

text: Die Kupferschmiedekunst wurde seit dem 3. und 2. Jahrtausend v. Chr. von den Assyrern, später in größerer Vollendung von den Griechen betrieben. Bereits im Alten Ägypten hatte der Beruf des Kupferschmieds ein staatlich anerkanntes und entsprechend gewürdigtes Ansehen, wie der Papyrus Wilbour deutlich macht: Der britische Ägyptologe John Romer erzählt in seiner vor etwas über 3000 Jahren, zur Zeit der Ramessiden, spielenden, wissenschaftlichen Publikation, "Sie schufen die Königsgräber", die Geschichte der altägyptischen Arbeitersiedlung Set Maat, dem heutigen Deir el-Medine, in der Nähe der ehemaligen Hauptstadt Ägyptens Theben gelegen. Seine Erzählung erwähnt an mehreren Stellen einen Kupferschmied namens Pecha-ru. Hermann Junker (1877–1962), beschreibt in seinem, im Jahre 1936 erschienen dritten Bericht über die „Grabungen auf dem Friedhof von Giza“, dass sich in Felskammern der archäologischen Fundstätte Abusir Darstellungen von Szenen des täglichen Lebens zu Beginn der 5. Dynastie finden: Unter anderem „Kupferschmiede bei der Arbeit“.


title: Kupferschmied

text: Im Römischen Reich gehörten Kupferschmiede einem zunftähnlichen Zusammenschluss der Handwerker an, dem collegia opificum. (Anm. hervorgerufen durch das Bearbeiten eines Kessels mit einem Hämmerchen, wobei den Bruchteil einer Sekunde einen Schlag vom nächsten trennt) In der antiken Metropole Roms lebten die Kupferschmiede, wie auch andere Handwerker, im dicht besiedelten Stadtviertel Subura.


title: Kupferschmied

text: In der Lutherbibel wird im 1. Buch der Könige (1.Kön 7,13-45) von einem Hiram von Tyrus berichtet (nicht zu verwechseln mit Hiram, König von Tyros),


title: Kupferschmied

text: Seit alter Zeit berichten zahlreiche Kulturen vom handwerklichen Geschick und der dadurch herausgehobenen, gesellschaftlichen Stellung des Schmieds. In den Texten wird, neben dem Eisen, auch von geschmiedetem Kupfer berichtet.


title: Kupferschmied

text: Die Belebung der Kunsttechnik im Mittelalter und Renaissance stellte auch an die Kupferschmiedekunst höhere Aufgaben. Wasch- und Kühlgefäße, Vasen und Jardinièren wurden in Kupfer getrieben und zudem reich ornamentiert. Erstmals werden kupferne Bettwärmer, dem Vorgänger der Wärmflasche, hergestellt. Für den kirchlichen Gebrauch wurde aus starkem Kupferblech Kelche, Ciborien, Peristerien, Vortrag-, Altar- und Reliquienkreuze, Hostienbüchsen, Reliquienbehälter in Form von Köpfen, Büsten, Händen, Füßen usw., Relieffiguren zum Schmuck von Tragaltären, Tabernakeln, Monstranzen, Ostensorien, Krümmen für Bischofsstäbe getrieben oder auch über Holzkernen gehämmert, um ihnen die beabsichtigte Gestalt und Plastizität zu geben. Zudem wurden sakrale Gegenstände meist vergoldet.


title: Kupferschmied

text: Das zu jeder Zeit vielseitiges Wirken eines Kupferschmieds drückte der deutsche Spruchdichter Hans Sachs in seiner Schrift "Eygentliche Beschreibung Aller Stände auff Erden", wie folgt aus:


title: Kupferschmied

text: Im Zeitalter der Spätgotik und der Renaissance genossen die in Nürnberg arbeitenden und sich bei ihrer Arbeit bewährten Kupferschmiede ein Ansehen als (Handwerks-)Künstler. Namentlich aufgeführt in den Nürnberger Ratsverlässe.


title: Kupferschmied

text: Sebastian Lindenast der Ältere war ein deutscher Kupferschmiedemeister. 1513 verlieh ihm Kaiser Maximilian I. das Vorrecht, die von ihm gefertigten kupfernen Gefäße und Schalen zu vergolden. 1509 entwarf Lindenast für die zweite Kunstuhr der Nürnberger Frauenkirche die prächtigen Figuren des Männleinlaufens. Neben anderen, namentlich ebenfalls bekannten Meistern wurde er verpflichtet, die Figuren aus Kupferblech zu treiben, zu versilbern und teilweise zu feuervergolden.


title: Kupferschmied

text: 1578 gründeten die in Aachen und Umgebung ansässigen Kupferschmiede ein eigenes Ambacht mit 56 Mitgliedern. Sie verarbeiteten die Halbfabrikate der reichen Kupfermeister und waren nicht selten von ihnen und von dem auf ihren Kupferhöfen produzierten Messing abhängig.


title: Kupferschmied

text: Eine wichtige Rolle spielte das Kupfer bei der Technik des Grubenschmelzes. Auch bei emaillierten Geräten wurden die sichtbaren Kupferteile vergoldet. Die Renaissance bevorzugte den Erzguss und die Edelschmiedekunst, wodurch die Kupferschmiedekunst in den Hintergrund gedrängt und auf die Anfertigung von Gefäßen und Geräten für den bürgerlichen Gebrauch beschränkt wurde.


title: Kupferschmied

text: Im Jahre 1618 wurde die bereits 1577 vom Rat der Stadt Freiberg beschlossene Erhöhung des auf dem Obermarkt stehenden Rathausturmes „in seiner Mauerung um 13 Ellen“ umgesetzt. Den Kupferbeschlag für das Dach lieferte der Kupferschmied Gajpar Auermann. Ebenfalls mit den Arbeiten beschäftigt war der Kupferschmied Caspar Starke.


title: Kupferschmied

text: Um das Jahr 1647 arbeiteten die beiden Kupferschmiede Hans Pulle und Theophil Rauer am Kupferhammer Thießen. Ob der mit der Gründung des Kupferhammers in Verbindung gebrachte Kupferschmiedegeselle „Salomon“ bereits 1603 dort arbeitete, ist nicht sicher belegt.


title: Kupferschmied

text: Im Jahr 1690 wurde im tschechischen Český Krumlov (deutsch, "Krumau") der Turm des gleichnamigen Schlosses gründlich restauriert. Der mit den Arbeiten beauftragte Hauptmeister war der Kupferschmied und Bürger Jan Steckel, dem drei Arbeiter zur Seite standen. Die Schindeldeckung von Dächern und Überdachungen wurde durch Kupferbleche ersetzt, die aus Jindřichův Hradec (deutsch, "Neuhaus") beschafft wurden. Zudem wurde aus Kupfer ein neuer Hauptturmknopf mit Wimpel und gehämmerten Wappen gefertigt, die das eggenbergische und schwarzenbergische Adelsgeschlecht zeigten.


title: Kupferschmied

text: Dort wo es Brauereien gab, war die Handwerkskunst der Kupferschmiede gefragt. Beispielsweise zur Herstellung und zur Reparatur von Sudkesseln, Kühlschiffen und Destillierapparaten. Ein Beispiel dieser beruflichen Verbindung ist der Bamberger Kupferschmied Christian Schulz, der Begründer der Schulz-Dynastie. Der seinerzeit bedeutendste Auftrag war die Dacheindeckung der Türme des Bamberger Doms nach den Plänen von Johann Jakob Michael Küchel in den Jahren 1765–1767. Bei den Schlussarbeiten verlor Kupferschmiedemeister Tobias Schulz, Enkel von Christian Schulz, am 31. Dezember 1767 durch den Sturz vom Südostturm sein Leben. Er wurde im Kreuzgang des Domes begraben.


title: Kupferschmied

text: Nach einer handgroßen Skizze von Johann Gottfried Schadow und nach einem von den Gebrüdern Wohler aus Holz gebauten Pferdemodell trieb der Hofkupferschmied Wilhelm Ernst Emanuel Jury (1756–?) im Jahre 1794 die das Brandenburger Tor krönende Quadriga in Kupfer. Beschrieben ist der Bau der Quadriga in dem Familienblatt Die Gartenlaube, Jahrgang 1888, Heft 27, S. 467, „Das Viergespann auf dem Brandenburger Thore“.


title: Kupferschmied

text: Einen besonders guten Ruf genossen die Kupferschmiede der mittelalterlichen belgischen Stadt Dinant, weil sie nicht nur gewöhnliche Gebrauchsgegenstände, sondern auch Figuren, Leuchter, Kandelaber, Chorpulte für Kirchen aus Kupfer- und Messingblech hämmerten. Ende des 17. Jahrhunderts kam man, um den teuren Bronzeguss zu vermeiden, auf den Gedanken, Kolossalstatuen aus Kupferplatten herzustellen, die über einem Holzmodell geschlagen und dann vernietet wurden. Der 10 m hohe, auf der Wilhelmshöhe bei Kassel stehende Herkules ist ein Beispiel für diesen Zweig der Kupferschmiedekunst, der später durch Georg Ferdinand Howaldt wieder belebt und vervollkommnet wurde. Zwischen 1713 und 1717 fertigte der Augsburger Kupferschmied Johann Jacob Anthoni (* 29. September 1688 in Brötzingen; † 22. August 1750 ebenda) den Herkules, bei dem es sich um eine der weltweit frühesten, aus Kupfer getriebenen Kolossalstatuen handelt. Die Kupferbleche, aus denen Anthoni den Herkules schuf, wurden im Messinghof in Kassel geschmiedet. Im Jahre 2013 erhob die UNESCO den Kasseler Herkules zum Weltkulturerbe.


title: Kupferschmied

text: Der Heimatforscher Konrad Knebel beschreibt in den "Mitteilungen des Freiberger Altertumsvereins" die Bedeutung der Zunft der Kupferschmiede für die Stadt Freiberg. […] „Im Jahre 1824 gab es nur vier Kupferschmiede.“ […] „Ein hervorragender Erwerbszweig war in der Bierbrauerei.“ […] „Wer den Vorzug genoss, als Ratskupferschmied beschäftigt zu werden, hatte daher sein gutes Auskommen.“ […] „Und was bedurfte das Haus alles in Kupfergeräten! Bei der Ausstattung der Tochter wurde der Kupferschmied hervorragend in Anspruch genommen. War doch das Kupfergerät der Stolz der Hausfrau bürgerlichen Standes […].“ Knebels Beschreibung umfasst den Zeitraum von 1384 bis 1843 und schließt im letzten Kapitel mit der namentliche Erwähnung der in jener Zeit in Freiberg wirkenden Kupferschmiedemeistern.


title: Kupferschmied

text: Um ihre Geschäftsinteressen gemeinschaftlich zu fördern, schlossen sich bereits im frühen Mittelalter Kupferschmiede zu fachlichen Interessenvertretungen zusammen. Aus diesen Zünften gingen im Laufe der Zeit die Innungen hervor. Beispiele:


title: Kupferschmied

text: Wo Kupfermühlen bestanden, bildeten die Kupferschmiede mit den Hammerschmieden eine Zunft und hießen im Gegensatz zu diesen Werkstätter. Die Kupferschmiede in Cerdon gilt als eine der letzten Kupfermühlen Europas, die noch bis 2010 an ihrem ursprünglichen Standort produzierte.


title: Kupferschmied

text: Im Jahre 1875 erhielt der Kupferschmied Johannes Ulrich Amsler über einen Verpflichtungsschein den Auftrag, […] "das Dach des an den Grimmenturm angrenzenden Nebengebäude so mit Känneln zu versehen, dass das Wasser von demselben, dem zum Turm gehörigen Höfli unbeschadet, auf die Strass oder in den Abzugsgraben ablaufen kann".


title: Kupferschmied

text: Kupferschmiede waren seit jeher an der Erfindung, der Herstellung und der Reparatur von Feuerspritzen beteiligt. Diese, mit Muskelkraft zu betreibenden Feuerlöschpumpen wurden zur Brandbekämpfung eingesetzt. Des Kupferwertes wegen, nahmen die Kupferschmiede auch alte Feuerspritzen in Zahlung.


title: Kupferschmied

text: Mit dem Beginn der Industriellen Revolution und bedingt durch die rasante Entwicklung der chemischen Industrie etablierte sich der Kupferschmied durch sein handwerkliches Geschick auch im Apparate- und Behälterbau.


title: Kupferschmied

text: Ein Musterbeispiel für die erfolgreiche Entwicklung von der ursprünglichen Handwerkskunst hin zum industriellen Großapparatebau ist der Kupferschmiedemeister Carl Canzler, Gründer des gleichnamigen Unternehmens. In seinem Verständnis führte die natürliche Weiterentwicklung des alten Kupferschmiedegewerbes zum modernen Apparatebau. Gemeinsam mit seinem Werkmeister, Richard Samesreuther (1880–1949), erfand er den "Canzler-Draht", der am 1. Oktober 1912 vom Kaiserlichen Patentamt patentiert wurde. Mit diesem war es erstmals möglich Kupfer zu schweißen, wobei die Nähte sowohl säurebeständige Eigenschaften aufwiesen als auch die mechanisch-technologischen Eigenschaften im kritischen Bereich der Wärmeeinflusszone erfüllten. Weil das Verfahren Schweißen weitaus höhere Festigkeiten gewährleistete, verdrängte der "Canzler-Draht" das bis dato gängige Fügeverfahren Nieten aus dem Apparatebau. Anfänglich insbesondere bei der Fertigung von Lokomotiv-Feuerbüchsen brachte die geschweißte Kupferverbindung außerordentliche Vorteile gegenüber der genieteten.


title: Kupferschmied

text: Ein weiteres Musterbeispiel für den erfolgreichen Wandel vom kupferschmiedenden Handwerker zum Großindustriellen ist der deutsche Kupferschmiedemeister und Erfinder Carl Justus Heckmann, der im Jahre 1819 in Berlin das nach seinem Familiennamen benannte "Heckmannwerk" gründete.


title: Kupferschmied

text: Ursprünglich stammt das Berufsbild Kupferschmied aus dem Handwerk. Die erste Ausbildungsordnung trat am 9. Oktober 1939 in Kraft. Gesellen- und Meisterprüfung wurden von der Handwerkskammer abgehalten. Der Industrieberuf Kupferschmied wurde am 1. August 1941 anerkannt.


title: Kupferschmied

text: Die für die betriebliche Berufsbildung in nichthandwerklichen Gewerbeberufen zuständige Stelle im Sinne des Berufsbildungsgesetzes (§71 BBiG) war die Industrie- und Handelskammer die auch die Zwischen- und Abschlussprüfungen abhielt.


title: Kupferschmied

text: Am Ende ihrer Schulzeit vor der Berufswahl stehenden jungen Männern wurde Mitte der 1960er Jahre das Berufsbild des Kupferschmiedes wie folgt erklärt:


title: Kupferschmied

text: Im Zuge der beruflichen Neuordnung wurde am 1. August 1987 der von der Industrie ausgebildete Kupferschmied durch den Nachfolgeberuf Anlagenmechaniker mit den Fachrichtungen Apparatetechnik sowie Versorgungstechnik abgelöst, (gültig bis 1. August 2004).


title: Kupferschmied

text: Entsprechend der Änderung der Kupferschmiede Ausbildungsverordnung (KupfSchmAusbV) ging am 25. März 1998 der vom Handwerk ausgebildete Kupferschmied im Nachfolgeberuf Behälter- und Apparatebauer auf.


title: Kupferschmied

text: Insbesondere in orientalischen Ländern, wie Indien und Iran, aber auch in einigen Donauländern, ist die handwerkliche Verarbeitung von Kupfer bis heute erhalten geblieben, weil derartige Gegenstände im Alltagsleben Verwendung finden. So werden nach wie vor Kannen, Schalen, Becken, Schüsseln, Lampen und dergleichen mehr in Kupfer getrieben und zur Vermeidung einer durch Oxidation sich mit der Zeit bildenden Patina, nicht zu verwechseln mit Kupfer(II)-acetat, verzinnt. An den Außenseiten mit Gravuren und Ornamenten verziert, so dass der kupferfarbene Untergrund zu dem hellgrauen Zinnüberzug einen optisch ansprechenden Kontrast bildet. Eine ebenso wichtige Rolle spielt das Kupfer bei den ostasiatischen Emailarbeiten. Zur Herstellung von Statuen, Leuchtern, Tempelgeräten, Gongs, Spiegeln und dergleichen mehr wird in China, Japan und Hinterindien eine Legierung verwendet, deren Hauptbestandteil Kupfer bildet. Auch in Deutschland gibt es nach wie vor nach alter Tradition arbeitende Kupferschmiede, wie beispielsweise zur Topfherstellung und anderer aus Kupfer hergestellter Gegenstände.


title: Kupferschmied

text: Einer der seit dem 16. Jahrhundert wichtigsten Handwerkszweige der südostanatolischen Stadt Gaziantep ist die bis heute intensiv bestehende Kupferschmiedekunst. Der an der Kulturstraße Tarih ve Kültür Yolu gelegene, vermutlich im 19. Jh. erbaute, aus einstöckigen Geschäften bestehende Kupferschmied Bazar (Gaziantep Bakırcılar Çarşısı) ist eine historische Einkaufspassage. Die Besonderheit der dort hergestellten Kupferprodukte ist deren handwerkliche Fertigung aus einem einzigen Stück Kupfer. Es werden keine Verbindungsverfahren wie Löten und Schweißen angewendet.


title: Kupferschmied

text: Heutzutage sind im Basarviertel der südosttürkischen Provinzhauptstadt Şanlıurfa traditionelle Handwerker, wie Kupferschmiede, immer noch anzutreffen.


title: Kupferschmied

text: Das Dorf Baita in der autonomen Präfektur Chuxiong der Yi-Nationalität in der südwestchinesischen Provinz Yunnan ist in China als „Dorf der Kupferschmiede“ bekannt. Historischen Aufzeichnungen zufolge ist die Gegend sehr reich an Kupferressourcen. Bereits in der Ming-Dynastie wurde dort in großem Umfang Kupfer abgebaut. Im Jahr 2013 wurde die Kupferherstellung von Baita in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Provinz Yunnan aufgenommen. Der in Baita lebende Kupferschmied Wang Zixing (* 1953) ist der Überlieferer dieses immateriellen Kulturerbes. Schon im Alter von 16 hat er begonnen, die Technik von seinem Vater zu erlernen.


title: Kupferschmied

text: In Lahıc (auch Lahidsch), einer Siedlung in den aserbaidschanischen Bergen, wurde bereits im 11. Jahrhundert kunstvolles Kupfergeschirr hergestellt. In Lahidsch hergestelltes Geschirr wird in den berühmtesten Museen der Welt ausgestellt, beispielsweise im Louvre. Außerdem haben Archäologen in verschiedenen Regionen Aserbaidschans Kupfermünzen entdeckt, die im Mittelalter in Lahic hergestellt wurden. Im Jahre 1923 gab es in Lahic über 200 Kupferwerkstätten. Im Jahr 2015 wurde die Kunst der Kupferschmiede von Lahidsch in die UNESCO-Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.


title: Kupferschmied

text: "Der lustige Kupferschmied – Zehn alte Volkstänze", "Feste und Feiern Deutscher Art", Bd. 6, Burkhardt, Ludwig (Hrsg.), Hanseatische Verlagsanstalt Hamburg, 1934. Die im Buch aufgeführten, zehn Volkstänze stammen aus Dänemark.


title: Kupferschmied

text: Wie in vielen Berufen der Zunft, so begaben sich seit jeher auch Kupferschmiede-Gesellen nach dem Abschluss ihrer Lehrzeit (Freisprechung) auf Wanderschaft. Sie war seit dem Spätmittelalter bis zur beginnenden Industrialisierung eine der Voraussetzungen für die Zulassung zur Meisterprüfung. Die Gesellen sollten vor allem neue Arbeitspraktiken, fremde Orte, Regionen und Länder kennenlernen sowie Lebenserfahrung sammeln. Der wichtigste Gegenstand, den ein jeder Wandergeselle mit sich führt, ist sein Wanderbuch. Es ist ein unersetzliches Dokument der eigenen Wanderschaft und nach deren Ende dessen wichtigstes Erinnerungsstück. Ein Beispiel ist das Wanderbuch des Kupferschmiedegesellen Johann Adolf Tille (1806–1888). Dessen Deckseite zeigt das rote Siegel des Fürstenthum Lippe, ausgestellt im Namen des „Durchlauchtigsten Fürsten zur Lippe“. Das Wanderbuch beweist durch zahlreiche Stempel, dass Tille von 1831 bis 1834 unterwegs war und dass er währenddessen an 28 unterschiedlichen Orten gearbeitet hat, von Berlin und Erfurt bis Zürich. Ein Jahr nach seiner Rückkehr, 1835, gründete er eine Kupferschmiede in Horn-Bad Meinberg. Aus dieser wurde die Firma Carl Tille GmbH, die die Tradition des Familienunternehmens in sechster Generation fortschreibt. Aus manchen wandernden Kupferschmieden wurden später bekannte Persönlichkeiten, wie beispielsweise Franz Löblich und Johann Vaillant.


title: Kupferschmied

text: Die frühen Auswanderungen nach Übersee aus dem deutschsprachigen Raum im 19. und frühen 20. Jahrhundert fanden in einer Übergangsphase der europäischen Entwicklung statt, die zwischen dem Zusammenbruch der alten agrarischen Gesellschaft und dem Anbruch des modernen Industriezeitalters lag. Meist aus wirtschaftlichen, beruflichen oder persönlichen Gründen verließen Auswanderer ihre Heimat. Unter ihnen waren auch Kupferschmiede.


title: Franz Berwald

text: Franz Adolf Berwald (* 23. Juli 1796 in Stockholm; † 3. April 1868 ebenda) war ein schwedischer Komponist und Violinist. Seinen Lebensunterhalt bestritt er lange Zeit als Orthopäde sowie als Betriebsleiter einer Sägemühle und eines Glaswerkes.


title: Franz Berwald

text: Franz Berwald wurde in einer schwedischen Musikerfamilie deutscher Herkunft geboren. Sein Vater, Christian Friedrich Georg Berwald (1740–1825), war Schüler von Franz Benda in Berlin und von 1773 bis 1806 Violinist in der Stockholmer Hofkapelle, sein Bruder Christian August Berwald (1798–1869) war gleichfalls Violinist und komponierte einige Werke, und sein Vetter Johan Fredrik Berwald (1787–1861) war Dirigent und ebenfalls Komponist. Franz Berwald erhielt von seinem Vater Violinunterricht und studierte möglicherweise Komposition bei Édouard Dupuy. Von 1812 bis 1828 war er mit zwei Unterbrechungen Violinist (später Bratschist) in der Hofkapelle am Königlichen Theater (heute Königliche Oper) in Stockholm. Franz Berwald hatte jedoch vielfältige Begabungen, die über das rein Musikalische hinausgingen und ihm halfen, sich mit Geschick autodidaktisch zu betätigen, wenn es die Lebensumstände erforderten.


title: Franz Berwald

text: Die meisten frühen Kompositionen Berwalds sind verloren oder von ihm selbst vernichtet worden. Sie stießen damals in Schweden wegen ihrer kühnen Harmonien auf Ablehnung. Nach weiteren Enttäuschungen in der Heimat (1822 wurde nach dem Tod Dupuys sein Vetter Johan Fredrik Nachfolger als Hofkapellmeister) ging Berwald 1829 nach Berlin. Dort widmete er sich – zum größten Teil autodidaktisch – orthopädischen Behandlungen, die er den Armen kostenlos zukommen ließ, und gründete 1835 ein eigenes orthopädisches Institut. 1841 reiste er nach Wien, wo er seine Berliner Mitarbeiterin Mathilde Scherer heiratete und seine bedeutendsten Werke zu schreiben begann: vier Sinfonien und die sinfonischen Dichtungen.


title: Franz Berwald

text: 1842 nach Stockholm zurückgekehrt erlebte er erneut die Ablehnung der konservativen schwedischen Musikwelt, eine Ablehnung, die auf Gegenseitigkeit beruhte und durch Berwalds mitunter arrogantes Auftreten nicht gemindert wurde. Die "Sinfonie sérieuse", die einzige seiner Sinfonien, die er zu seinen Lebzeiten hörte, erklang in einer miserablen Aufführung unter seinem Vetter Johan Fredrik. Von 1846 bis 1849 reiste Berwald wieder durch Europa. Er wurde 1847 zum Ehrenmitglied des Salzburger Mozarteums ernannt; in Paris hatte er dagegen keinen Erfolg.


title: Franz Berwald

text: Nach seiner Rückkehr nach Schweden 1849 wurde Berwald erneut bei der Besetzung zweier wichtiger Stellen übergangen. Weder wurde er Nachfolger seines Vetters als Dirigent der Königlichen Oper in Stockholm noch Musikdirektor an der Universität Uppsala.


title: Franz Berwald

text: So leitete er ab 1850 eine Glasfabrik, später auch eine Sägemühle, in Sandö im nordschwedischen Ångermanland. Erst 1864 wurde er Mitglied der Königlichen Musikakademie. Dort erhielt er endlich 1867 nach größten Widerständen eine Kompositionsprofessur.


title: Franz Berwald

text: Viele bedeutende Musiker setzten sich zu seinen Lebzeiten und danach für Berwalds bemerkenswerte Kompositionen ein. Möglicherweise hat er bis heute noch nicht die ihm gebührende Stellung in der Musikgeschichte eingenommen. Im Allgemeinen zeugen seine Werke und sein Stil von einer ursprünglichen Originalität im Hinblick auf Besetzung (z. B. Serenade für Tenor und Kammerensemble), musikalische Themen und die Anwendung der musikalischen Formen (s. u.); obwohl Vorbilder erkennbar sind (Beethoven, Mendelssohn) und seine Werke durchaus in der bis dahin geltenden Tradition stehen, hat Berwald zu einer eigenen Tonsprache gefunden, die ihn unter die großen Namen der skandinavischen Komponisten einreiht und ihn als singulär innerhalb der schwedischen Musiktradition herausstellt.


title: Franz Berwald

text: Nach Franz Berwald ist die Berwaldhalle, ein Konzerthaus in Stockholm, benannt. Sein Bruder Christian August Berwald wirkte in Stockholm als Geiger und Musikpädagoge, sein Sohn Hjalmar Berwald wurde Ingenieur, trat aber auch mit Kompositionen hervor.


title: Franz Berwald

text: Franz Berwald entwickelte im Laufe seines Lebens einen bemerkenswert eigenständigen Stil. Es gibt Gemeinsamkeiten mit dem Kompositionsstil Mendelssohns; Berwald gilt aber keineswegs als Epigone. Seine Musik wird als mitunter intellektuell kühl rezipiert.


title: Franz Berwald

text: Er entwickelte – wie Mendelssohn – eher die Wiener Klassik weiter, statt sich der Romantik zuzuwenden.


title: Franz Berwald

text: Auch entwickelte Berwald eine recht eigene Instrumentation, in der z. B. die Posaunen etwa die Funktion übernehmen, die in der Romantik die Hörner haben. Überraschungseffekte wie plötzliche Paukenschläge in der 3. Sinfonie sind typisch für seinen Stil.


title: Franz Berwald

text: In den 1840er Jahren wendete er sich verstärkt der Orchestermusik zu; in den 1850er Jahren komponierte er überwiegend Kammermusik. Zeitlebens versuchte sich Berwald als Opernkomponist, doch hatte er nie Erfolg. Seine Opernkompositionen gelten als schwächer als seine Orchester- und Kammermusik.


title: Franz Berwald

text: Schon im frühen Septett verschränkt er langsamen Satz und Scherzo. Gerade in seiner Kammermusik ging er später noch viel weiter und komponierte u. a. einsätzige Werke, die die Sonatenhauptsatzform mit herkömmlicher Mehrsätzigkeit auf interessante Weise verschmelzen lassen.


title: Franz Berwald

text: Berwald gilt als einer der originellsten Komponisten seiner Zeit. Dass seine Werke dennoch nie wirklich beachtet wurden, liegt zum einen daran, dass sein individueller musikalischer Stil für das damalige konservative schwedische Publikum zu ungewohnt klang. Seine Musik wurde als „bizarr“ bezeichnet. Zum anderen war Berwald als arrogant und nicht umgänglich verschrien.


title: Franz Berwald

text: Bessere gesellschaftliche Beziehungen hätten sein Wirken vermutlich sehr gefördert. Berwald geriet nach seinem Tod nahezu in Vergessenheit; heute gilt er als Schwedens bedeutendster Komponist des 19. Jahrhunderts.


title: Wasserschloss Tatenhausen

text: Das Wasserschloss Tatenhausen liegt im Tatenhauser Wald bei Halle im Kreis Gütersloh. Das Schloss war über 470 Jahre lang Stammsitz der Freiherren und Grafen von Korff genannt Schmising und befindet sich durch Erbschaft nun im Besitz der Familie Freiherren Teuffel von Birkensee. Urkundlich wird es bereits 1491 erwähnt, der damalige Besitzer war der Ritter Bernd Hoberg. Von 1812 bis 1816 lebte der Dichter des Hainbunds Friedrich Leopold zu Stolberg-Stolberg auf dem Wasserschloss.


title: Wasserschloss Tatenhausen

text: Der heute vorhandene Gebäudebestand wurde zunächst im Stil der Weserrenaissance erbaut. Die Errichtung des Haupthauses und des ersten Ostflügels mit Radzinnengiebeln und einem Treppenturm begann 1540 auf Fundamenten aus dem 14. Jahrhundert, nachdem die Familie Korff-Schmising 1524 den Besitz erworben hatte (Heinrich Korff-Schmising war der Schwiegersohn des letzten Hoberg). Der zweite Ostflügel wurde um 1671 zusammen mit dem Turm angebaut. Anfang 1700 wurde der Haupteingang, die Terrasse und der Westflügel im einfachen Barockstil hinzugefügt.


title: Wasserschloss Tatenhausen

text: Die ebenfalls barocke Orangerie wurde 1751 von Johann Conrad Schlaun konzipiert, sie ist nicht öffentlich zugänglich. Der Schlosssee wird vom Laibach gespeist.


title: Wasserschloss Tatenhausen

text: Nach einem Bericht aus der Mitte des 18. Jahrhunderts wurden im Jahr 1720 in Tatenhausen Heilquellen entdeckt, aber erst 1799 aufgebohrt. Neben zwei erschlossenen Mineralwasserquellen wurden auch Schlammquellen mit Heilwirkung gefunden. In der Folge wurden Trinkkuren und Wasser- und Schlammbäder angeboten, aus dieser Zeit stammt auch das Badehaus. Die Bedeutung des Heilbads nahm gegen Ende des 19. Jahrhunderts bereits wieder ab, der Betrieb wurde schließlich eingestellt.


title: Wasserschloss Tatenhausen

text: Die Anlage liegt an der Versmolder Straße (L931) von Halle-Bokel nach Halle-Hörste. Mit dem Rad ist sie auf der "BahnRadRoute Teuto-Senne" zu erreichen, die von Osnabrück über Halle und Bielefeld nach Paderborn führt. Sie liegt auch am Haller Radrundweg R2.


title: Wasserschloss Tatenhausen

text: Führungen sind nach rechtzeitiger vorheriger Anmeldung möglich. Gezeigt und geschichtlich erläutert werden die Schlosshöfe und die Kapelle.


title: Kameha Grand Bonn

text: Das Kameha Grand Bonn ist ein Hotel im rechtsrheinischen Bonner Ortsteil Ramersdorf, das am 15. November 2009 eröffnete. Das am Rhein gelegene Hotel befindet sich auf dem Gelände einer ehemaligen Zementfabrik, das seit 2003 im Rahmen des Städtebauprojekts Bonner Bogen umfassend umgestaltet wird. Der Name "Kameha" stammt aus der hawaiischen Sprache und bedeutet „der Einzigartige“.


title: Kameha Grand Bonn

text: Wie die übrigen Gebäude am Bonner Bogen entstand auch das Kameha Grand Bonn nach den Plänen des Bonner Architekturbüros von Karl-Heinz Schommer, der dem Bau seine charakteristische elliptische Form gab. Bauherr des Hotels war die "BonnVisio-Gruppe", unter deren Leitung der Bonner Bogen umgestaltet wurde. Der Baubeginn für das bis zu fünf Etagen hohe Hotel erfolgte Mitte 2007, im September 2008 war das Gebäude richtfertig.


title: Kameha Grand Bonn

text: Der Bau verfügt über eine Gesamtinnenfläche von 18.650 m² sowie eine Gesamtaußenfläche von 1.635 m². Von der 31.100 m² großen Bruttogeschossfläche ist mehr als ein Drittel unterirdisch (11.265 m²). Bis zur Eröffnung im November 2009 wurden unter anderem 4.000 Tonnen Stahl, 500 Kilometer Elektrokabel und 27.500 m³ Beton verbaut.


title: Kameha Grand Bonn

text: 70 Prozent des Kälte- und Wärmebedarfs deckt das Kameha Grand Bonn durch ein geothermales Kraftwerk im Keller des Hotels, das an eine der größten Geothermie-Anlagen Europas angeschlossen ist. Gegenüber einer konventionellen Energieversorgung können so jährlich rund 1.700 MWh Primärenergieaufwand sowie 400 Tonnen CO eingespart werden.


title: Kameha Grand Bonn

text: Seit September 2013 wird auf der rheinseitigen Hotelterrasse eine gastronomisch genutzte Blockhütte in Nachahmung alpiner Skihütten betrieben.


title: Kameha Grand Bonn

text: Insgesamt verfügt das Hotel über 218 Zimmer, 36 Suiten, eine Bar (Stage Bar & Lounge), Restaurant Ludwig's, Restaurant Yunico (Japanese Fine Dining), Rheinalm, mehrere Lounges, eine große Außenterrasse sowie einen Spa-Bereich mit Außenpool. Die acht Veranstaltungs- und Konferenzräume bieten Platz für bis zu 2500 Menschen. Das an neobarocke Formen angelehnte Innendesign stammt von dem niederländischen Designer Marcel Wanders.


title: Kameha Grand Bonn

text: 2010 erhielt das Kameha Grand Bonn den MIPIM Award in der Kategorie Hotels and tourism resorts und den International Property Award. Der Bau selber erhielt 2010 den Preis des Deutschen Stahlbaus. In der Ausgabe 2011 des Hotelführers "ARAL Schlummeratlas" erhielt das Haus die Auszeichnung zum „Hotel des Jahres“. Im November 2011 wurde das Kameha Grand von den Lesern des Diners Club Magazins weltweit zum Hotel des Jahres gewählt. 2012 wurde das Hotel von TripAdvisor als bestes Trendhotel Deutschlands ausgezeichnet.Das Hotel hat keine Sterne. Eine Kategorisierung nach DEHOGA liegt im Moment nicht vor.


title: Kameha Grand Bonn

text: Früh kamen Zweifel über die Wirtschaftlichkeit des Hotels auf. Es sollen Kosten von knapp 400.000 Euro pro Zimmer entstanden sein. Dies sei schwer zu erwirtschaften, und in den ersten Jahren hat es das Hotel auch nicht geschafft und es kam zu Millionenverlusten. Zudem gäbe es eine hohe Fluktuation bei Mitarbeitern und Führungskräften.


title: Kameha Grand Bonn

text: 2017 geriet das Hotel in die Kritik mit der Aussage vom „5-Sterne-Gefühl“ Sternefälschung zu betreiben und erhielt die Aufforderung von der Wettbewerbszentrale, diese Sternewerbung zu unterlassen. Das Hotel wies die Kritik zurück, weil sie sich nie als 5-Sterne-Hotel bezeichnet hätten.


title: Dario Moreno

text: Dario Moreno (* 3. April 1921 als "David Arugete" in Aydın; † 1. Dezember 1968 in Istanbul) war ein türkischer Sänger und Filmschauspieler.


title: Dario Moreno

text: Moreno wurde in eine jüdisch-sephardische Familie geboren. Er begann seinen Weg als Sänger bei Bar-Mitzwa-Feiern und machte anschließend in Frankreich in den 1950ern und 1960ern Karriere als Sänger und Schauspieler. 1948 zog er nach Paris, wo er seine ersten Schallplatten aufnahm. In französischen Filmen spielte er meist exotische Charaktere.


title: Dario Moreno

text: Moreno erlag 47-jährig einem Herzinfarkt, während er sich wegen einer Reise zu einem Konzert in Paris auf dem Istanbuler Flughafen befand. Er ist in Cholon, Israel begraben. In Izmir ist im Stadtteil Karataş eine Straße nach ihm benannt, in der auch eine Büste von ihm steht (siehe Foto).


title: Sion Sono

text: Shion Sono (jap. , "Sono Shion", häufig als Sion Sono romanisiert; * 1961 in Toyokawa, Präfektur Aichi) ist ein japanischer Regisseur, Schauspieler, Produzent, Drehbuchautor und Dichter. Er wird für seine poetisch avantgardistischen Filme mit oftmals surrealen Inhalten kontrovers diskutiert.


title: Sion Sono

text: 2018 wurde er für seine Arbeit als Drehbuchautor in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen, die jährlich die Oscars vergibt.


title: Krupnik

text: Krupnik ist ein traditioneller Honig-Nalewka, der vor allem in Polen und Litauen populär ist. Er besteht aus Alkohol (Neutralalkohol, Wodka oder Kornbrand), Wasser, Zucker und/oder Honig und wird mit bis zu 50 unterschiedlichen Kräutern gesüßt und aromatisiert. Liegt der Alkoholgehalt über 37,5 % und wird als alkoholische Basis ausschließlich Wodka verwendet, so kann Krupnik auch als „Honig-Wodka“ verkauft werden.


title: Krupnik

text: Krupnik wird sowohl kalt als auch heiß und sogar mit Bier vermischt getrunken und wird zudem in Cocktails vermixt, zum Beispiel im "Krupnik Sour".


title: Krupnik

text: Der Name leitet sich aus dem alten slawischen Wort "krupa" ‚Gerstenkorn‘ ab. In Polen und in Litauen mindestens seit dem 16. Jahrhundert bekannt, war Krupnik bald vor allem bei der Szlachta der Polnisch-Litauischen Union ein beliebtes Getränk. Es gibt zahlreiche Rezepte in Tagebüchern dieser Zeit.


title: Krupnik

text: Das Getränk ist auch als ostpreußische Spezialität unter dem Namen Bärenfang bekannt und geht zurück auf das 15. Jahrhundert, als sich die Kunst der Destillation vermutlich in Osteuropa entwickelte. Die frühen hausgemachten Liköre wurden in einigen Regionen Ostpreußens, Masurens und Litauens genannt, abgeleitet vom litauischen Wort , während man sie in Russland nannte.


title: Krupnik

text: „Krupnik“ ist keine geschützte Herkunftsbezeichnung nach EU-Spirituosenrecht; auch „Honig-Wodka“ oder „Honig-Likör“ sind in der der EU-Spirituosenverordnung nicht näher definiert, es gelten also die allgemeinen Vorschriften und Klassifikationen.


title: Krupnik

text: Insoweit ist die in der Literatur oft genannte Einordnung als „Honig-Wodka“ etwas irreführend, da die Verordnung Wodka als eine hochprozentige Spirituose definiert, die weitgehend geschmacksneutral ist (und insoweit Neutralalkohol ähnelt). Die Spirituosenverordnung kennt jedoch seit 2008 auch „aromatisierten Wodka“, bei dem Zuckerung (oder Süßung mit anderen Süßungsmitteln wie Honig) und nachträgliche Aromatisierung erlaubt sind. Als Verkehrsbezeichnung ist dann neben „Aromatisierter Wodka“ auch die Nennung des vorherrschenden Aromas in Verbindung mit „Wodka“ möglich, beispielsweise „Honig-Wodka“. Dies setzt aber voraus, dass die alkoholische Basis des Produkts ausschließlich aus Wodka besteht und ein Mindestalkoholgehalt von 37,5 % erreicht wird.


title: Krupnik

text: Alternativ wird Krupnik auch als Likör bzw. „Honig-Likör“ angeboten. Die alkoholische Basis für Likör kann, muss aber kein Destillat sein (wie Wodka oder Kornbrand), er kann auch aus Neutralalkohol und theoretisch auch aus jeder anderen Spirituose im Sinn der Verordnung hergestellt werden. Der Mindest-Alkoholgehalt liegt bei Likören, wie bei Spirituosen allgemein, bei lediglich 15 % vol., allerdings müssen sie mindestens 100 g Zucker je Liter oder einen entsprechenden Gehalt an anderen Süßungsmitteln enthalten.


title: Krupnik

text: Sind die Voraussetzungen für mehrere Verkehrsbezeichnungen gleichzeitig erfüllt, kann der Hersteller unter ihnen wählen, das heißt, ein entsprechend hochprozentiger „Honig-Likör“ auf Wodka-Basis könnte auch als „aromatisierter Wodka“ verkauft werden; umgekehrt darf ein „Honig-Wodka“, der hinreichend süß ist, die Bezeichnung „Likör“ tragen. Erfüllt ein Produkt keine der vorgenannten Klassifikationen, wird es als schlicht als „Spirituose“ bezeichnet.


title: Krupnik

text: Die bekannteste Marke ist "Old Krupnik" mit 38 % vol. und der Verkehrsbezeichnung , der von der Destillerie "Destylarnia Sobieski S.A." in Starogard Gdański hergestellt wird. Unter der Bezeichnung Krupnik wird auch ein gewöhnlicher Wodka angeboten. Sobieski gehört, wie auch Belvedere, zum multinationalen Luxuskonglomerat Moët Hennessy Louis Vuitton. Die Rezeptur soll auf ein Rezept aus dem 18. Jahrhundert zurückgehen, das Produkt enthält unter anderem natürlichen Honig und Extrakte aus Wurzeln und Blättern verschiedener Pflanzen.


title: Geißenklösterle

text: Das Geißenklösterle ist ein Abri im Achtal. Die Halbhöhle liegt südlich von Weiler, einem Ortsteil von Blaubeuren im Alb-Donau-Kreis in Baden-Württemberg.


title: Geißenklösterle

text: In ihr wurden bedeutende archäologische Funde des Jungpaläolithikums gemacht, darunter die älteste menschliche Darstellung und eine der ältestesten erhaltenen Musikinstrumente. 2017 wurde sie als Bestandteil der Weltkulturerbestätte Höhlen und Eiszeitkunst der Schwäbischen Alb in das UNESCO-Welterbe aufgenommen.


title: Geißenklösterle

text: Das Geißenklösterle ist Teil einer Fundlandschaft im heutigen Blau- und Achtal, wo sich im Pleistozän am Südrand der Schwäbischen Alb ein tiefes Tal in die Juraformationen gegraben hat. Dadurch wurden einige Hohlräume des Karstsystems angeschnitten. Viele der so entstandenen Höhlen des Achtals wurden schon von Neandertalern des Mittelpaläolithikums als Lagerplatz genutzt (neben dem Geißenklösterle auch in der Brillenhöhle und der Großen Grotte bei Blaubeuren). Andere, wie der nahe gelegene Hohle Fels, weisen mehrfache intensive Besiedlungsphasen durch den anatomisch modernen Menschen ("Homo sapiens") auf.


title: Geißenklösterle

text: Das Geißenklösterle liegt heute etwa 60 m über der Talsohle. Der Eingang ist durch zwei vorspringende Felswände geschützt.


title: Geißenklösterle

text: Das Geißenklösterle wurde 1957 vom vierzehnjährigen Reiner Blumentritt als archäologische Fundstelle entdeckt. Der damalige Schüler grub danach mit dem Tübinger Prähistoriker Gustav Riek zunächst in der Brillenhöhle im Achtal. 1963 führte Riek eine erste Sondage im mittleren Höhlenbereich durch.


title: Geißenklösterle

text: 1973 leitete Eberhard Wagner, Archäologe beim Landesdenkmalamt Baden-Württemberg, eine weitere Sondage im Geißenklösterle, die den von Riek bereits begonnenen Graben bis zur Felswand weiterführte. Zusammen mit Joachim Hahn (Universität Tübingen) begann er 1974 die systematische Ausgrabung im Geißenklösterle. Diese wurde in zahlreichen Kampagnen bis 1991 unter der Leitung Hahns fortgesetzt.


title: Geißenklösterle

text: Nach dessen Tod wurden die Ausgrabungen in den Jahren 2001 und 2002 durch Nicholas Conard und Hans-Peter Uerpmann vom Institut für Urgeschichte der Universität Tübingen fortgeführt und im Jahre 2002 vorläufig abgeschlossen.


title: Geißenklösterle

text: Die Grabungen bis 1983 wurden in einer Monographie vorgelegt, die vor allem Funde des Aurignacien vorstellte. Ein besonderes Augenmerk galt dabei der Schichtgenese innerhalb der Höhle. Es konnten innerhalb des Aurignacien sechs Fundhorizonte, innerhalb des Gravettien sieben Fundhorizonte unterschieden werden. Sie repräsentieren jedoch keine Nutzungsphasen, sondern entstanden durch natürliche Prozesse.


title: Geißenklösterle

text: In den letzten Grabungsjahren von 2000 bis 2002 wurden die basalen Schichten des Mittelpaläolithikums untersucht. Es konnten drei archäologische Horizonte unterschieden werden (AH IV bis VI), die den geologischen Schichten GH 18–20 entsprechen. Zwischen dem untersten Aurignacien-Horizont und den Schichten des Mittelpaläolithikums gab es eine weitgehend fundleere Schicht (GH 17), die durch Glimmer und grobklastischen Kalkschutt charakterisiert ist.


title: Geißenklösterle

text: Nachweisbar ist ein Aufenthalt kleiner Gruppen von Menschen während der letzten Würmeiszeit, ungefähr zwischen 43.000 und 32.000 Jahren vor heute.


title: Geißenklösterle

text: Das Herstellen von Steinwerkzeugen, das Verarbeiten von Knochen, Geweih und Elfenbein zu Gebrauchs-, Schmuck- oder Kunstgegenständen oder das Behandeln von Tierhäuten in der Höhle wurden nachgewiesen. Eventuell wurden einige der Gegenstände hier nicht nur hergestellt und benutzt, sondern auch deponiert. Reste von Brandstellen weisen darauf hin, dass die mit Knochen geschürten Feuer nicht nur zur Nahrungszubereitung, sondern auch zur Erwärmung, als Lichtquelle sowie als Schutz- und Arbeitshilfsmittel gedient haben.


title: Geißenklösterle

text: Die Rohmaterialversorgung mit Jaspis (Hornstein) erfolgte wohl vorrangig aus der Umgebung; gebänderter Jaspis verweist allerdings auf Verbindungen der Bewohner in den bayerischen Raum.


title: Geißenklösterle

text: Weltweite Bedeutung erlangte das Geißenklösterle durch die Schnitzereien aus Mammutelfenbein, die zu den ältesten figürlichen Darstellungen der Menschheit gehören (ebenso wie die Funde aus dem nahe gelegenen Hohlefels und der Vogelherdhöhle im Lonetal).


title: Geißenklösterle

text: Besonders bemerkenswert ist das Halbrelief einer männlichen Person mit erhobenen Armen, der offenbar eine rituelle Handlung ausführt ("Adorant" = "Der Betende ").


title: Geißenklösterle

text: Das vollplastische Mammut konnte aus 40 Fragmenten zusammengesetzt werden; sechs weitere Bruchstücke (vom Kopf, Oberschenkel und der Flanke) lassen sich nicht mehr anpassen. Trotz längsverlaufender Bruchstruktur lässt sich die Anmut und Genauigkeit der Darstellung ablesen. Reste von Rötel könnten von einer Verzierung mit roter Farbe stammen. Die Mammutfigur ist in der Schausammlung im Alten Schloss von Stuttgart ausgestellt.


title: Geißenklösterle

text: Der aufrecht stehende Höhlenbär vom Geißenklösterle, ebenfalls präsentiert im Landesmuseum Württemberg


title: Geißenklösterle

text: Im Geißenklösterle wurde eine 12,6 cm lange Schwanenknochenflöte („Flöte 1“) aus dem Radius eines Singschwans im Jahre 1990 gefunden ("Flöte 1").


title: Geißenklösterle

text: Außerdem wurde von Hahn und Münzel eine zweite, sehr fragmentarische Vogelknochen-Flöte (Flöte 2) vorgelegt. Beide Exemplare stammen aus dem Archäologischen Horizont II (Oberes Aurignacien) und zeigen sorgfältig angelegte Kerben und flach geschnittene Grifflöcher, die eine eindeutige Interpretation der Funde als Flöten ermöglichen.


title: Geißenklösterle

text: Später wurde eine weitere Flöte (Flöte 3) aus dem Geißenklösterle identifiziert, die aus zwei ausgehöhlten Mammutelfenbeinspänen hergestellt und dann zusammengeklebt wurde. Wie die beiden Vogelknochenflöten wurde auch diese aus dem oberen Aurignacien-Schichtkomplex AH II geborgen. (Ein Teil der Flöte 3 war von Hahn bereits 1988 als mit einer Kerbreihe verziertes Elfenbeinstabfragment veröffentlicht worden, konnte aber wegen fehlender Teile noch nicht als Flöte identifiziert werden.)-


title: Geißenklösterle

text: Neuere Forschungsergebnisse ergaben für diese Flöten ein Alter von etwa 42.000 bis 43.000 Jahren, was sie damit zu den zweitältesten bekannten Musikinstrumenten (nach der Flöte von Divje babe) macht.


title: Geißenklösterle

text: Neben den figürlichen Kleinkunstwerken gibt es in Aurignacien-Schichten des Geißenklösterles mehrere Steine mit Farbaufträgen. In seiner Bedeutung als Kleinkunstwerk ragt ein dreifarbig (schwarz, rot und gelb) bemaltes Kalksteinstück aus der Aurignacien-Schicht IIb heraus. Die roten Farbaufträge bestehen aus Hämatit, die gelben aus Limonit. Gelbe Ockerstücke wurden in denselben Schichten auch als mineralische Überreste gefunden, so dass die Verbindung zu den regelmäßigen Pigmentaufträgen gesichert ist. Der bemalte Stein ist mit einem Alter von circa 35000 Jahren der Älteste aus der Region.


title: Geißenklösterle

text: Zusammen mit fünf weiteren bemalten Steinen, die aus dem Hohlen Fels stammen, ist er im Urgeschichtlichen Museum Blaubeuren ausgestellt.


title: Geißenklösterle

text: Mehrere Feuerstellen wurden gefunden: eine große im nördlichen, geschützten Bereich, eine kleine im südlichen, offenen Höhlenbereich. Die Nutzung erfolgte wohl im Frühjahr.


title: Fäulnis (Band)

text: Fäulnis ist eine Metal-Band aus Hamburg. Wegen ihres Konzeptes wird sie verschiedentlich dem „Suicidal Black Metal“ beziehungsweise dem „Depressive Black Metal“ zugeordnet, wehrt sich aber gegen diese Genre-Bezeichnungen.


title: Fäulnis (Band)

text: Fäulnis war anfangs das Soloprojekt des Musikers "Seuche". Seit 2009 ist Fäulnis eine Band, die sich aus Seuche und nur mit ihren Initialen benannten Musikern, die ursprünglich bereits an Aufnahmen und Live-Auftritten mitgewirkt haben, zusammensetzt.


title: Fäulnis (Band)

text: 2004 erschien das erste Album "Cholerik – Eine Aufarbeitung" über das Label NeoKlasSick Productions, gefolgt von der EP "Letharg" (2005). Eine 7"-EP namens "Kommando Thanatos" erschien 2007. Das Album wurde 2007 unter dem Namen "Cholerik: Eine Aufarbeitung²" vom "Karge Welten Kunstverlag" wiederveröffentlicht und enthält, neben einer neu gemasterten Version des Debüts drei Bonustitel. 2008 erschien der Kurzfilm "Letharg" über das Label Dreadful Media. Regie führte Bjarne Wilking, die Hauptrolle spielte Stephan Lenze. Der 20-minütige Kurzfilm wird von dem Stück der gleichnamigen EP unterlegt und zeigt den Protagonisten, wie er während des täglichen Lebens zwischen Arbeit und Schlaf pendelnd langsam vor sich hinvegetiert, während auf seiner Arbeit langsam eine Maschine wächst.


title: Fäulnis (Band)

text: Seit 2009 trat die Gruppe mit wechselnden Gastmusikern gelegentlich live auf. Die Live-Premiere fand am 27. November 2009 als Vorband für Lifelover statt. 2009 erschien das Album "Gehirn zwischen Wahn und Sinn". Ende 2010 wurde das Projekt auf unbestimmte Zeit vorerst eingestellt. Nachdem am 18. Februar 2011 ein offizielles Musikvideo zu "Weiße Wände", produziert von Harddrive Media, auf Youtube veröffentlicht wurde, spielten Fäulnis seit Oktober 2011 auch wieder Livekonzerte.


title: Fäulnis (Band)

text: Knapp ein Jahr nach Beendigung der Aufnahmen zum dritten Album "Snuff || Hiroshima" kündigte Seuche am 1. Februar 2014 die Veröffentlichung desselben am Ende des Monats über das Label Cold Dimensions an. Als Teaser wurde am darauffolgenden 2. Februar das offizielle Musikvideo zu dem Stück "Weil wegen Verachtung" auf Youtube veröffentlicht. Wie bereits zuvor bei dem Kurzfilm "Letharg" und dem Musikvideo zu "Weiße Wände" vom Album "Gehirn zwischen Wahn und Sinn" wurde der Film von Harddrive Media produziert.


title: Fäulnis (Band)

text: In einem Beitrag auf der Facebookpräsenz der Band gab Seuche am 11. Dezember 2017 bekannt, dass die Band nicht mehr live auftreten werde. Eine für 2018 geplante Split-EP mit Unru werde noch erscheinen, danach sei offen, ob weiteres Material unter dem Namen "Fäulnis" veröffentlicht werde.


title: Fäulnis (Band)

text: Fäulnis’ Musik ist im Black Metal verwurzelt, hat aber auch stilistische Einflüsse aus dem Doom Metal, dem Punk, dem Hardcore Punk, klassischer Musik und dem Medium Hörspiel. Die Texte basieren laut Seuche auf eigenem Erleben und Sinneseindrücken, dem sogenannten „Negativen“ an seiner Person, die er durch die Wahl seines Pseudonyms von „der Person, die [er] morgens im Spiegel [sieht]“, abgrenzen möchte. Textlich gibt es Verbindungen zum Suicidal Black Metal und zum Depressive Black Metal. Der Musiker selbst weist diese Bezeichnungen aber von sich und bezeichnet seine Musik als „Sick Black Art“, zuletzt auch als „BlackDoomPunkRock“. Die Themen der Liedtexte sind Ausdruck einer morbiden Atmosphäre, insbesondere auf neueren Veröffentlichungen sehr direkt und unverblümt. Die früheren Texte dagegen waren eher lyrisch angehaucht und voll Metaphern, laut Seuche „semantisch viel zu hochgestochen formuliert“.


title: Fäulnis (Band)

text: Die EP "Letharg" erschien auf dem der rechtsextremen Szene zugeordneten Label Christhunt Productions, was Spekulationen über Fäulnis’ politische Ausrichtung mit sich brachte. Seuche rechtfertigte sich im "Legacy" 05/2009 dazu:


title: Palazzo Colonna

text: Der Palazzo Colonna ist ein Adelspalast an der Piazza SS. Apostoli in Rom. Er befindet sich seit 23 Generationen im Besitz der Familie Colonna und ist teilweise der Öffentlichkeit zugänglich. Die im Gebäude befindliche "Galleria Colonna" beherbergt eine bedeutende Kunstsammlung.


title: Palazzo Colonna

text: In den heutigen Gärten des Palastes befand sich im antiken Rom der Tempel des Serapis (Quirinal). Aus seinen Ruinen errichteten sich vor dem Jahr 1000 die Grafen von Tusculum eine Festung. Dazu gehörte ein Stadtteil mit zahlreichen Wohnhäusern, der vom Quirinal bis zur Piazza Montecitorio reichte, samt der im vierten Jahrhundert begründeten Kirche Santi XII Apostoli. Die von den Tuskulanern abstammenden Fürsten Colonna erbten das Gelände und errichteten sich anstelle der Festung um 1300 eine neue Burg und später einen Palast, der sich über ein Gebiet von etwa drei Hektar erstreckt und damit der größte Adelspalast Roms ist. Als der Volkstribun Cola di Rienzo, vor dem die Colonna aus Rom geflohen waren, 1354 ermordet war, wurde sein Leichnam vor dem Palazzo zwei Tage lang aufgehängt.


title: Palazzo Colonna

text: 1417 endete mit der Papstwahl Oddo di Colonnas das Abendländische Schisma und die Päpste kehrten endgültig aus Avignon zurück. Als Martin V. regierte er bis 1431 und in dieser Zeit begannen die Arbeiten am alten Palazzo Colonna, den dann sein Bruder bewohnte. In den Palästen der römischen Papstfamilien gehörte stets ein Thronsaal zur repräsentativen Ausstattung, so hängt auch hier in einem barocken Saal unter dem Baldachin ein Porträt Martins V., wobei der Thron dem Gemälde zugewandt ist.


title: Palazzo Colonna

text: Unter den Kardinälen Bessarion, Pietro Riario und Giuliano della Rovere, dem späteren Papst Julius II., waren Teile des Gebäudekomplexes der Familie Colonna entzogen worden und als Residenz des jeweiligen Titelkardinals von SS. Apostoli genutzt. In dieser Zeit, von etwa 1445 bis 1490, erfolgten bedeutende Erweiterungs- und Ausstattungsarbeiten, unter anderem die Fresken im "Brunnensaal" von Pinturicchio. Insgesamt blieb das Projekt des Kardinalspalastes jedoch unvollendet, da Giuliano della Rovere während des Pontifikats des feindlich gesinnten Papstes Alexander VI. (1492–1503) Rom verließ und nach seiner eigenen Wahl zum Papst Julius II. im Jahr 1503 kein Interesse mehr an dem Palast hatte, während nachfolgende Titelkardinäle sich auf Wohnräume im nördlich der Kirche anschließenden Franziskanerkonvent beschränkten. Im Lauf des 16. Jahrhunderts erhielt die Familie Colonna sämtliche Bestandteile des Komplexes südlich der Kirche zurück.


title: Palazzo Colonna

text: Das eher burgartige Gebäude des 15. Jahrhunderts erhielt erst mit den neuen Flügeln entlang der Piazza dei SS. Apostoli und der Via della Pilotta im 17. Jahrhundert sein heutiges Aussehen. Unter Girolamo Colonna I. begannen 1650 die Arbeiten an der Galleria Colonna, um für die wachsende Kunstsammlung der Familie einen passenden Rahmen zu schaffen. Ab 1666 setzte sein Neffe Lorenzo Onofrio dieses Projekt fort. Zunächst erhielt der Architekt Antonio Del Grande den Auftrag für diese Arbeiten, bevor er ab 1693 von Girolamo Fontana abgelöst wurde, der die Arbeiten an der Galerie im Jahr 1703 vollendete.