title: Lakshmibai

text: Lakshmibai (Hindi: , , ursprünglich "Manikarnika" ; * 1828 in Benares; † 17. Juni 1858 in Gwalior) war eine Rani von Jhansi und eine Führerin des großen indischen Aufstands von 1857.


title: Lakshmibai

text: Mannikarnika war 1842 mit dem deutlich älteren Raja von Jhansi Gangadhar Rao verheiratet worden. Sie bekam den Namen Lakshmi Bai verliehen. Aus der Verbindung ging 1851 ein Sohn hervor, der jedoch kurz darauf starb. Noch vor seinem Tode, am 21. November 1853, adoptierte Gangadhar Rao einen fünf Jahre alten Verwandten, der ihm auf dem Thron nachfolgen sollte. Bis zu seiner Volljährigkeit sollte Lakshmi Bai für ihn die Regentschaft ausüben. Entsprechend der Doctrine of Lapse annektierte jedoch Lord Dalhousie, der britische Generalgouverneur von Indien, nach dem Tode des Raja dessen Staat. Die entthronte Rani durfte weiterhin im Palast residieren und erhielt eine großzügig bemessene Pension. Die Rani protestierte gegen diese Behandlung in London, ihrem Einspruch wurde jedoch nicht stattgegeben.


title: Lakshmibai

text: Als sich die vor Jhansi stationierten Sepoys im Juni 1857 dem großen Indischer Aufstand anschlossen, stellten sich die dort lebenden Europäer unter ihren Schutz. Die Rani konnte jedoch nicht verhindern, dass die meisten von ihnen durch aufständische indische Soldaten am 8. Juni ermordet wurden. In den folgenden Monaten drangen Truppen benachbarter Fürstenstaaten in ihr Gebiet ein. Nachdem ihre Appelle um britische Hilfe vergeblich geblieben waren, stellte sie eine Armee zusammen, die sie selbst führte. Sie war damit siegreich gegen den Fürsten von Orchha. Als im März 1858 britische Truppen unter General Rose auf Jhansi zumarschierten, um auch dort für die an Europäern und Eurasiern begangenen Massaker Rache zu nehmen, entschied sie sich, die Festung Jhansi an der Spitze der Aufständischen zu verteidigen. Nach der Eroberung der Festung durch die Briten konnte sie mit einem kleinen Gefolge entkommen. Sie schloss sich anderen Aufständischen an, wurde aber am 22. Mai bei Kalpi besiegt. Danach kämpfte sie mit Tantya Tope bei Gwalior.


title: Lakshmibai

text: Jhansi wurde am 3. April von den Briten eingenommen. Dabei kamen mehr als 3.000 Inder ums Leben. Bei den meisten der Opfer handelte es sich um unbewaffnete Zivilisten. Der Rani von Jhansi gelang es, gemeinsam mit ihrem Adoptivsohn und fünfzig Anhängern die Stadt zu verlassen, bevor die Briten sie festsetzen konnten. Am 22. Mai griffen britische Truppen die Festung Kalpi an. Die Rani von Jhansi führte persönlich den Gegenangriff indischer Truppen. Die indischen Truppen unterlagen auch in dieser Schlacht. Erneut gelang der Rani gemeinsam mit anderen Anführern des Aufstands wie Tantya Tope, dem Nawab von Banda und Rao Sahib, dem Neffen von Nana Sahib, die Flucht. In Gwalior konnten sie die dort stationierten indischen Truppen überreden, sich dem Aufstand anzuschließen. Der den Briten loyal gebliebene Maharath floh aus dem Distrikt. Sir Hugh Rose war mit seinen Truppen den Fliehenden gefolgt. Am 16. Juni erreichte er die Außenbezirke der Stadt Gwalior. Am 17. Juni kam die Rani von Jhansi bei einem Kavalleriegefecht ums Leben. Nach einem Augenzeugenbericht trug sie die Uniform eines Sowars und griff einen der britischen Reiter an. Dabei wurde sie selber vom Pferd geworfen und erlitt eine Verletzung, vermutlich durch einen Hieb des britischen Kavalleristen mit dem Säbel. Sie schoss noch mit einer Pistole auf ihren Angreifer. Dieser tötete sie jedoch mit einem Gewehrschuss. Sie fiel dort am 17. Juni 1858 in einer der letzten größeren militärischen Auseinandersetzungen des Aufstandes.


title: Lakshmibai

text: Statuen von ihr stehen in Agra und Ahmedabad. Nach ihr sind benannt: die Laxmibai National University of Physical Education in Gwalior, das Maharani Laxmi Bai Medical College in Jhansi und der Rani Jhansi Marine National Park (auf den Andamanen). Außerdem ist eine Frauen-Einheit der indischen Armee nach ihr benannt (das Rani Jhansi Regiment).


title: Lakshmibai

text: Sie wurde in Liedern und Gedichten erwähnt und 1957 wurden Briefmarken zu ihren Ehren herausgebracht.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Die Minensuchgruppe Mausi war ein deutscher Luftwaffenverband zur Zeit des Zweiten Weltkriegs, welcher hauptsächlich mit umgebauten Ju 52 ausgerüstet war und die Aufgabe hatte, mit Magnetzündern versehene britische und russische Seeminen gezielt zur Explosion zu bringen, um dadurch die Schifffahrtswege freizuhalten. Minen mit Kontaktzünder konnten mit diesem Verfahren jedoch nicht geräumt werden.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Während des Ersten Weltkriegs wurden von den beteiligten Ländern massiv Seeminen eingesetzt, welche allesamt von Schiffen (einschließlich U-Booten) aus verlegt wurden, mit einem Ankertau am Meeresboden befestigt waren und auf dem Prinzip der Kontaktzündung beruhten. Um also die Zündung der Mine auszulösen, musste ein Schiff direkt auf die – wenige Meter unter der Wasseroberfläche befindliche – Mine auffahren.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Eine Sonderform stellten die britischen Seeminen dar, bei denen nicht nur der Kontakt mit der Mine selbst, sondern auch eine Berührung mit dem Ankertau zur Zündung der Mine führte. Dieser weiterentwickelte Zündmechanismus war zur Bekämpfung deutscher U-Boote gedacht, führte aber aufgrund der Gezeitenbewegung und einer zu empfindlichen Zündereinstellung zur vorzeitigen Detonation des Großteils der eingesetzten Minen. Als man nach dem Ersten Weltkrieg daranging, die Minenfelder zu räumen, stellte man fest, dass nur noch 43 % der im tieferen Wasser verlegten Minen und nur noch 28 % der im flacheren Wasser verlegten Minen vorhanden waren. Die Mehrzahl der verlegten Minen, also in beiden Fällen mehr als 50 %, war vorzeitig detoniert oder aber infolge unsachgemäßer Befestigung von der Meeresströmung mitgerissen worden.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Die Erfahrungen aus dem Ersten Weltkrieg führten sowohl in Deutschland als auch in Großbritannien zu Überlegungen bezüglich der Verbesserung von Funktionsweise und Verlegungsmethode der Seeminen. Beide Seiten kamen hierbei zum gleichen Ergebnis und begannen mit der Konzeption von Magnetminen, die durch Abwurf aus der Luft verlegt werden sollten. Bei diesen Minen handelte es sich nicht mehr um Ankertauminen, sondern um Grundminen, d. h. nach dem Abwurf sanken die Minen auf den Meeresgrund und blieben dort liegen, bis ein darüberfahrendes Schiff – aufgrund der damit verbundenen Veränderung des Erdmagnetfelds – die Zündung der Magnetmine bewirkte.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Zur Räumung solcher – auf dem Magnetprinzip beruhenden – Grundminen wurden neben Marineeinheiten von beiden Kriegsparteien auch Flugzeuge eingesetzt. Auf deutscher Seite wurde durch die Luftwaffe die Minensuchgruppe Mausi gebildet.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Die britischen Magnetminen wurden ab Frühjahr 1940 von Flugzeugen des Typs Handley-Page Hampden abgeworfen, wobei als Einsatzgebiet die Seewege in Nord- und Ostsee gewählt wurde. Als Abwurfmunition verwendeten die britischen Bomberverbände Minen des Typs A.Mk 1, die etwa 5 m lang waren und einen Durchmesser von 60 cm aufwiesen. Als Codewort für diese mit etwa 800 kg Sprengstoff bestückten Abwurfmunition hatten die Briten den Begriff „Vegetables“ (Gemüse) gewählt.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Im weiteren Kriegsverlauf wurden die Handley-Page Hampden durch die Flugzeugtypen Manchester und durch Lancaster abgelöst. Letztgenannter Flugzeugtyp konnte pro Einsatz fünf Minen mitführen.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: In der Nacht vom 13. auf 14. Mai 1940 warfen britische Flieger über dem damaligen Kaiser-Wilhelm-Kanal (heutiger Nord-Ostsee-Kanal) den beschriebenen Minentyp ab. Ein Exemplar davon fiel unter ca. 45° in das Ufer eines kleinen Teiches und konnte von einem Marinesoldaten entschärft werden. Daraufhin wurde die britische Mine unbeschädigt geborgen und zur Untersuchung zum Sperrversuchskommando der Kriegsmarine nach Kiel gebracht. Die dortigen Ingenieure stellten bei der Untersuchung der Mine unter anderem fest, dass dieser Minentyp bei waagrechter oder senkrechter Lage während des Entschärfens explodiert wäre. Das Reichsluftfahrtministerium entsandte Theodor Benecke, zu dessen Aufgabengebiet der Bereich „Abwurfwaffen See“ gehörte, um an der Untersuchung der Mine mitzuwirken. Die Untersuchung ergab, dass die britische Mine mit einer Induktionszündung versehen war. Benecke, der sich bereits im Rahmen seiner Doktorarbeit mit Magnetspulen und homogenen senkrechten Magnetfeldern beschäftigt hatte, fertigte einen Bericht an, in dem er empfahl, zur Räumung der britischen Seeminen von einem Flugzeug aus ein künstliches Magnetfeld zu erzeugen.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Am 3. Mai 1940 wurde seitens des Generalluftzeugmeisters Udet verfügt, zwei Ju 52 für diesbezügliche Versuche zur Verfügung zu stellen.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Gemeinsam mit Physikprofessor Gerlach (Technische Universität München) entwickelte Benecke einen Ring mit einem Durchmesser von 15 Metern, der unter einem Flugzeug angebracht werden sollte und mit dem ein Magnetfeld erzeugt wurde.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Zur Erprobung wurden Flugzeuge der Typen Dornier Do 24, BV 138 und Ha 139 herangezogen, welche allesamt nicht überzeugten. Deshalb besuchte Benecke am 2. Juli 1940 die Junkerswerke in Dessau und gab den Auftrag, den Spulenring an eine Ju 52 anzubringen und ein Stromaggregat (Leonardsatz, wie er auch von Scheinwerferbatterien verwendet wurde) in den Rumpf einzubauen. Bereits im August 1940 waren die diesbezüglichen Arbeiten abgeschlossen.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Die Erprobung der umgebauten Ju 52 erfolgte am 7. September 1940 auf dem Flugplatz Dessau anhand einer originalen britischen Induktionsmine, aus der allerdings Übertragungsladung und Sprengstoff entfernt worden waren. Als Ergebnis der Erprobung konnte festgestellt werden, dass bis zu einer Flughöhe von 70 Metern eine Auslösung der Zündung erfolgte. Flog die Ju 52 MS höher, kam es hingegen nicht mehr zur Zündung.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Die Einsatztaktik bestand darin, dass die Ju 52 MS mit einer Geschwindigkeit von 120 km/h in einer Höhe von 30 Metern über der Wasseroberfläche zu fliegen hatte und dabei mittels der Magnetspule ein Magnetfeld erzeugte.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Den Besatzungen der Ju 52 MS kam zugute, dass die britischen Minen mit einer Verzögerung von 6 Sekunden auslösten und somit nicht sofort beim Überflug explodierten.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Bei der Explosion einer Seemine wurde eine Wasserfontäne erzeugt, die 100 bis 110 Meter hoch war. Der MG-Schütze der Ju 52, welcher sich im halboffenen und nach hinten gerichteten Abwehrstand befand, hatte die Aufgabe, die Wasserfontäne zu fotografieren, um auf diese Weise den Räumerfolg festzuhalten.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Um den Besatzungen das Tieffliegen zu erleichtern, waren in den Flugzeugen Schlepp-Kabel eingebaut, die mit einem Metallgewicht versehen waren. Bei einer Flughöhe von weniger als zehn Metern berührte dieses Kabel die Wasseroberfläche. Die Unterschreitung dieser Flughöhe wurde dem Piloten auf seinem Instrumentenbrett angezeigt.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Die Einsätze der Minensuchgruppe galten als hochriskant. Besonders tat sich die Staffel in Wesermünde (heute Bremerhaven) mit ihrem Kommandanten Hauptmann Hans Karmann hervor, da sie eine Vielzahl der Einsätze flogen und dies über besonders stark vermintem Gebiet. Hauptmann Karmann selber stürzte mehrfach durch zu dichte Minendetonationen ab, überlebte aber alle Unfälle über der offenen See.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Am 19. September 1940 wurde seitens der 9. Fliegerdivision zum ersten Mal mit einer Ju 52 MS ein Einsatz über der Schelde vor Vlissingen geflogen, wobei zwei britische Minen zur Detonation gebracht wurden. Anschließend wurde in Gilze en Rijen mit der Aufstellung des Sonderkommandos Mausi unter Leitung von Leutnant Ellgaß begonnen.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Am 21. November 1940 war der Flugzeugbestand des Sonderkommandos bereits auf sechs Ju 52 MS angestiegen; das Kommando wurde von Oberleutnant Karmann übernommen.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Ende 1941 wurde das Sonderkommando Mausi zur Minensuchgruppe 1 umbenannt, Karmann wurde zum Hauptmann befördert.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Der Kriegsverlauf machte es notwendig, dass die Minensuchgruppe 1, welche zeitweise über fast 100 Ju 52 MS verfügte, stark zersplittert eingesetzt wurde. Folgende Verteilung und Einsatzgebiete galten im Jahr 1942:


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Seitens des britischen Bomber Command und Coastal Command wurden ab 1942 im Schnitt pro Monat 1.100 Seeminen durch Luftabwurf eingesetzt, was etwa 40 % der deutschen Marinekräfte und zusätzlich die Minensuchgruppe Mausi für Minenräumarbeiten band.


title: Minensuchgruppe Mausi

text: Nachdem die Entwicklung der modifizierten Ju 52, welche dann als "Ju 52 MS" (MS = Magnetspule) bezeichnet wurde, unter dem Decknamen „Mausi“ lief, übertrug sich diese Bezeichnung später auch auf die Luftwaffenverbände, die dieses Flugzeugmuster verwendeten.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Bühler ist der Name einer Unternehmer- und Politikerfamilie aus Hombrechtikon und Uzwil in der Schweiz. Sie ist Eigentümerin unter anderem des Unternehmens Bühler AG, welches 10'000 Mitarbeiter beschäftigt und einen Umsatz von gut 2 Milliarden Franken erwirtschaftet.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Bühler war am Schirmensee in Feldbach bei Hombrechtikon ansässig. Ein Hans Bühler von dort ist 1418, ein Heini Bühler aus Feldbach 1512 erwähnt. Der Stammvater der Politiker- und Unternehmensdynastie ist Heinrich Bühler (1604–1661), welcher Landwirt, Müller und Landshauptmann war. Unter ihren vier Söhnen befanden sich Amtsleute, Richter und Offiziere in der Herrschaft Grüningen.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Adolf Bühler wurde 1822 als fünftes von fünfzehn Kindern des Hans Kaspar in Feldbach geboren. Adolf startete 1842 eine Giessereilehre und ging auf die Walz ins Ausland. In Graz schaffte er den Aufstieg zum Meister.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Adolf Bühler eröffnete 10. Februar 1860 im Weiler Gupfen, aus der später die Ortschaft Uzwil hervorging, mit zwei Angestellten eine Giesserei Sein erster Kunde waren die Gebrüder Benninger.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: 1868 heiratete er die 22 Jahre jüngere Maria Seline Naef, die Enkelin des Mathias Naef, dem Gründer der Mathias Naef & Cie. Das erste Kind der evangelischen Familie war Gustav Adolf Bühler, das vierte von fünf Buben war Friedrich Theodor Bühler. Alle fünf Söhne arbeiteten in der Firma mit.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Das Interesse Adolfs am Maschinenbau führte dazu, dass Bühler nicht nur Walzen goss, sondern mit der Zeit selber Walzenstühle und ganze Mühlen baute. Für seine Mitarbeiter schuf er 1875 eine Krankenkasse, dazu kamen Fürsorgefonds und Wohnungsbauten und Schulen.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Zum Todeszeitpunkt von Adolf Bühler im Jahr 1896 zählte die Firma "Adolf Bühler" 600 Mitarbeiter und 40 Fabrikgebäude. Zudem wurden Niederlassungen in mehreren Ländern errichtet.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Die fünf Söhne Adolfs übernahmen die Giesserei "Adolf Bühler". Das Unternehmen wurde seit 1901 in Form eines Kollektivgesellschaft geführt. Die Leitung der "Gebrüder Bühler" wurde dem ältesten Sohn, Gustav Adolf Bühler, Adolf Bühler jun. genannt, übergeben.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: 1893 stieg Gustav Adolf Bühler in die Geschäftsleitung ein und übernahm nach dem Tod Adolf sen. die Konzernleitung. Adolf Bühler jun. war 1898–1906 FDP-Kantonsrat, zudem war er im Gemeinderat und im evangelischen Kirchenvorstand von Henau, heute Uzwil, tätig.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Er heiratete die Tochter des Bankiers Adolf Forter. Ihre Kinder waren unter anderem Robert Adolf Bühler und Max René Bühler.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Die Philosophie Adolf Bühler sen. wurde fortgesetzt, so wurden ab 1915 Mitarbeiterwohnungen und 1918 unter der Führung des "Schweizer Verband Soldatenwohl" die erste Werkskantine der Schweiz eröffnet, es war der Grundstein des Business Catering der heutigen SV Group, zudem schuf Bühler eine der ersten Lehrlingswerkstätten. Doch architektonisch hob er sich vom Senior ab. Adolf sen. baute die Fabriken zweckmässig auf, Adolf jun. dagegen liess künftig die Firmengebäude und die Wohnhäuser durch das Büro Pfleghard und Haefeli errichten. Die intensive Zusammenarbeit endete ungefähr 1911, die neueren Gebäude und Räumlichkeiten wurden durch Robert Maillart entworfen.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: 1912 kaufte Adolf jun. von der Firma Mathias Naef den Bettenauer Weiher, 1927 verkaufte er ihn an die Gebrüder Bühler. Bei seinem Ableben 1939 beschäftigen die Gebrüder Bühler rund 2800 Mitarbeiter.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Sein jüngerer Brüder Friedrich Theodor galt als Lebemann. Er bezeichnete sich selbst als Kosmopolit. Während einer Weltreise mit seiner Frau kam sein erster Sohn Rolf Theodor Bühler in Bournemouth in England auf die Welt.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Bei seiner Rückkehr nach Uzwil bewohnte er das Haus «Schöntal». Er liess es leicht renovieren. Er entschied sich dann, inspiriert von seinem England-Aufenthalt, durch Mackay Hugh Baillie Scott das dem englischen Stil empfundene Landhaus Waldbühl in Uzwil bauen. Damals auf Grund des fremden und nicht in die Schweiz passenden Stils eher kritisiert, ist es heute ein Kulturgut nationaler Bedeutung.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: 1934 wurde Max René Bühler, der Sohn von Adolf Bühler jun., in die Kollektivgesellschaft aufgenommen. Mit dem Ableben Adolf Bühlers waren er, sein ältester Bruder Robert Adolf und sein Cousin Rolf Theodor für den Ausbau des Unternehmens zu einem Weltkonzern prägend.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: René Bühler hatte mit seiner Frau Madeleine Robert-dit-Rose zwei Söhne, Max Heinrich Bühler und Urs Felix Bühler.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: René Bühler war 1951–1959 Nationalrat (FDP). Er war Mäzen des Britisch-Schweizerischen Parlamentarier-Skirennen, war Initiant des Abendtechnikums St. Gallen und gründete die Schweizerische Müllereifachschule.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Im Verwaltungsrat sass er 1967 bis 1985, von 1977 bis 1985 war er Vorsitzender der Firma. René starb 1987, seine Frau 1996.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Rolf Theodor Bühler, Sohn des Friedrich Theodor, ist 1903 in Bournemouth geboren. Er trat 1933 in das Unternehmen ein, war 1939–1942 FDP-Politiker im Grossen Rat von St. Gallen sowie 1941–1943 und 1944–1947 im Nationalrat.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: René Bühler hatte zwei Söhne. Der ältere Sohn war der Jurist Max Bühler, er leitete Bühler Japan. Er verstarb 1987.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Urs Felix Bühler, das zweite Kind, wurde Alleininhaber und Geschäftsführer (CEO) der Firma, nachdem Hanspeter Bühler, Sohn von Robert Adolf Bühler, 1990 wegen Differenzen aus der Firma ausschied. 1981 wurde Urs Bühler Verwaltungsrat der Firma. Er übernahm 1994 dessen Präsidium. Mit seiner ersten Frau, Eva Charles, hat er drei Töchter, Karin Andrea, Maya Bettina und Jeannine Martina, welche inzwischen Teilhaberinnen der Firma Bühler AG sind.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Die Führung des Geschäftes übergab er 2001, zum ersten Mal in der Unternehmensgeschichte, an eine Person ausserhalb der Familie, Calvin Grieder. Urs Bühler blieb Verwaltungsratspräsident.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: In seiner Freizeit widmete er sich dem Pferdesport. Er liess sich auf seinen Ländereien eine eigens für ihn gebaute Military-Parcours bauen und qualifizierte sich 1992 für die Schweizer Military-Meisterschaft. Er bildete sich zum Tierkinesiologen aus. Mit seiner künftigen zweiten Frau, Marisa Polanec, ebenfalls Tierkinesiologin, eröffnete er im Mai 2004 in Oberuzwil ein Pferdegesundheitszentrum, die "HealthBalance".


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Daneben gründete er die Global Scaling Technologies AG, mit Hartmut Müller, dem Begründer der sogenannten "Global-Scaling-Theorie", im Verwaltungsrat. Die inzwischen als betrügerisch erkannte «Theorie» beschäftigte sich damit, «Dissonanzen und Asynchronisches auszugleichen», damit alles «im Wellenlot» ist. Die Global Scaling Technologies AG wollte diese Prozesse und Verfahren erweitern. Im Jahr 2006 beendete das Unternehmen das Engagement mit Hartmut Müller und Urs Bühler trat als Präsident zurück. Er wurde Präsident des Nachfolgeunternehmens am gleichen Sitz in Uzwil, der TecData AG, welches sich heute primär mit Data-Mining beschäftigt.


title: Bühler (Unternehmerfamilie)

text: Urs Bühler übergab grosse Teile seines Aktienpakets an seine drei Töchter, womit sie neben Urs Bühler die neuen Teilhaberinnen des Unternehmens Bühler AG sind. Per 2018 sind Karin, Maya und Jeannine Bühler im Verwaltungsrat des Konzerns.


title: David Bittner

text: David Bittner studierte Biologie an der Universität Bern und promovierte dort 2009 im Fach Zoologie. In seiner Dissertation beschäftigte er sich mit der Evolution der Felchenarten in den drei grossen Berner Seen. Unter anderem beobachtete und untersuchte er dabei auch Deformationen der Geschlechtsorgane der Felchen im Thunersee. 2010 wurde er für diese Arbeiten mit dem Berner Umwelt-Forschungspreis ausgezeichnet.


title: David Bittner

text: Nach seiner Promotion arbeitete Bittner als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Wasserforschungsinstitut Eawag der ETH Zürich und an der Universität Bern. Von 2012 bis 2021 war er für die Fischereiverwaltung des Kantons Aargau tätig. Seit 2021 ist er Geschäftsführer des Schweizerischen Fischereiverbandes.


title: David Bittner

text: Als Abenteuertourist kam David Bittner bereits 2002 mit Kodiak- und Küstenbraunbären in Alaska in Kontakt, die er zu seinem persönlichen Forschungsobjekt machte. Mit Geduld, Einfühlungsvermögen und adäquatem Verhalten konnte Bittner das Vertrauen der Bären gewinnen und sie in Foto- und Filmaufnahmen porträtieren. Seitdem ist er regelmäßig nach Alaska gereist, um seine Arbeit fortzusetzen. In Vorträgen, Büchern und Filmen setzt er sich für den Schutz und den Erhalt dieser einzigartigen Tiere ein.


title: David Bittner

text: 2007 drehte Bittner zusammen mit Jean-Luc Bodmer in Eigenproduktion seinen ersten Film "Unter Bären – Leben mit wilden Grizzlies in Alaska". 2011 erschien sein zweiter Film "David Bittner – Unter Bären" als DVD. Das Material stammte aus einer TV-Dokumentation über Bittners Arbeit mit Bären, die 2009 für Animal Planet und Discovery Channel gedreht und weltweit ausgestrahlt wurde. 2019 hatte der Kinofilm "Der Bär in mir" Premiere.


title: David Bittner

text: 2009 erschien Bittners erstes Buch "Der Bär – Zwischen Wildnis und Kulturlandschaft" im Stämpfli Verlag. 2015 folgte das Buch "David Bittner – Unter Bären in Alaska" im AT Verlag.


title: David Bittner

text: Auch aufgrund seiner Vortragsarbeit und zahlreicher Medienberichte ist Bittner in der Schweiz als Bärenforscher bekannt geworden. In den Jahren 2010 und 2016 hielt er bei Tourneen durch die Deutschschweiz Vorträge über Bären und erreichte dabei mehr als 30.000 Besucher. Das Schweizer Fernsehen sendete mehrmals Filme über Bittner und seine Bären.


title: David Bittner

text: Darüber hinaus betreut Bittner seit 2010 Reisen kleiner Gruppen zum Katmai-Nationalpark in Alaska, um den Teilnehmern die Beobachtung der Küstenbraunbären zu ermöglichen.


title: Marcus Armstrong

text: Marcus Armstrong (* 29. Juli 2000 in Christchurch, Neuseeland) ist ein neuseeländischer Automobilrennfahrer. Er startete 2021 für das Team DAMS in der FIA-Formel-2-Meisterschaft. In der Saison 2022 der FIA-Formel-2-Meisterschaft fährt er an der Seite von Jüri Vips für hitech grand prix.


title: Marcus Armstrong

text: Armstrong gewann 2017 die Italienische Formel-4-Meisterschaft. 2018 bestritt er seine erste Saison in der europäischen Formel-3-Meisterschaft. 2019 bestritt er mit dem Prema Powerteam seine erste Saison in der Neugegründeten FIA-Formel-3-Meisterschaft 2019. Am Ende der Saison lag er am zweiten Gesamtrang und unterlag mit 212 zu 185 seinen Teamkollegen Robert Schwarzman. 2020 ging er für ART Grand Prix in der FIA-Formel-2-Meisterschaft als Teamkollege von Christian Lundgaard an den Start. Sein bestes Ergebnis war ein zweiter Platz im Hauptrennen beim ersten Rennen in Spielberg auf dem Red Bull Ring. Am Ende der Saison belegte er den 13. Gesamtrang mit 52 gesammelten Weltmeisterschaftspunkten.


title: Marcus Armstrong

text: In der Saison 2021 geht er als Fahrer für den französischen Rennstall DAMS erneut in der FIA-Formel-2-Meisterschaft an den Start.


title: Harald Huth

text: Harald Gerome Huth (* 1969 in Mannheim) ist ein Investor und Bauherr in Berlin. Er ist Inhaber und Geschäftsführer u. a. der HGHI Holding GmbH. Bekannt ist Huth hauptsächlich für das Planen und Bauen von Einkaufszentren. So entwickelte er beispielsweise 1994 die Gropius Passagen in Berlin-Gropiusstadt.


title: Harald Huth

text: Huth wuchs in Heidelberg auf und machte dort Abitur. Nach seinem Abitur zog er nach Hamburg zu dem ursprünglichen Standort seiner Familie und schloss ein Studium der Wirtschaftswissenschaft und ein Traineeprogramm in einem Einzelhandelskonzern ab. Danach arbeitete er als Leiter eines Warenhauses. Später wechselte er zur HypoVereinsbank mit der Aufgabe, einen Fonds für Einkaufscenter zu realisieren, weshalb er 1994 nach Berlin zog. In Berlin entwickelte er dann im selben Jahr die Gropius Passagen in Berlin-Neukölln. 2007 gründete er eine eigene HGHI (High Gain House Investment) Holding GmbH. Harald Gerome Huth hat drei Söhne und lebt im Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf im Ortsteil Westend.


title: Harald Huth

text: Für den Bau der Mall of Berlin, welche im Herbst 2014 eröffnet wurde, haben neben der viermonatigen Verspätung, Brandschutzmängeln und der Insolvenz des Generalunternehmers verschiedene Subunternehmen unter dem Auftrag der HGHI Leipziger Platz GmbH die Bauarbeiter um den Lohn geprellt. Demnach wurden die größtenteils rumänischen Arbeiter für einen Stundenlohn von knapp 6 Euro für 10 Stunden täglich arbeiten gelassen. Letztendlich wurde der Lohn der Bauarbeiter nicht einmal vollständig ausgezahlt. Nach einem Bauarbeiter wurden den Arbeitern schriftliche Arbeitsverträge vorenthalten und zudem teilweise keine Unterkünfte gestellt.


title: Harald Huth

text: Die „HGHI Leipziger Platz GmbH“ des Investors Harald Huth hat den Bau der Mall of Berlin in Auftrag gegeben. Die „Arbeitsgemeinschaft Leipziger Platz N° 12“ hat unter der Geschäftsführung der inzwischen insolventen „Fettchenhauer Controlling und Logistic GmbH“ den Auftrag ausgeführt. Die Subunternehmen „Metatec-Fundus GmbH & Co. KG“ aus Berlin-Kreuzberg und die „openmallmaster GmbH“ aus Frankfurt am Main waren für den Lohnbetrug direkt verantwortlich. Die Hauptverantwortung liegt jedoch letztendlich beim Auftraggeber der „HGHI Leipziger Platz GmbH“ des Investor Harald Huth. Diese Hauptverantwortung besteht auch gesetzlich nach dem Gesetz über zwingende Arbeitsbedingungen für grenzüberschreitend entsandte und für regelmäßig im Inland beschäftigte Arbeitnehmer und Arbeitnehmerinnen des Arbeitnehmer-Entsendegesetz – AEntG im Paragraphen § 14 Haftung des Auftraggebers. Der DGB machte den Fall erstmals am 31. Oktober 2014 öffentlich, weshalb die Mall of Berlin im November vermehrte mediale Aufmerksamkeit bekam. Aufgrund dessen wurde der Skandal und die Mall of Berlin mit dem Spitznamen Mall of Shame betitelt. Huth wird vorgeworfen, lieber Anwälte als die Löhne der Bauarbeiter zu zahlen.


title: Harald Huth

text: Letztendlich wurden allerdings mehrere Klagen bis in höchster Instanz vor dem Bundesarbeitsgericht abgewiesen.


title: Übergangsfraktur

text: Die Übergangsfraktur ist ein spezieller Knochenbruch der Kindertraumatologie, der nur im Übergangsalter vom Jugendlichen zum Erwachsenen vorkommt, wenn die Wachstumsfuge bereits teilweise geschlossen ist. Am häufigsten tritt sie am Schienbein oberhalb des oberen Sprunggelenks (distale Tibia) auf. Sie ist immer eine Gelenkfraktur, d. h. der Knochenbruch reicht bis ins Gelenk.


title: Übergangsfraktur

text: Etwa ab dem 10. Lebensjahr beginnt die körperferne Wachstumsfuge am Schienbein langsam von medial her zu verknöchern. Die Verknöcherung der Wachstumsfuge breitet sich dann vorn (ventral) und hinten (dorsal) schrittweise nach lateral aus, zuletzt verknöchert die Wachstumsfuge im Bereich der vorderen Syndesmose. Mit Beginn der Verknöcherung führt eine typische Supinationsverletzung mit Scherwirkung dann noch zu einer kindlichen Epiphysenlösung lateral, der Frakturverlauf wird aber an der Verknöcherung gestoppt und biegt dann in die Epiphyse und somit zum oberen Sprunggelenk um.


title: Übergangsfraktur

text: Je nach Frakturverlauf und Anzahl der Fragmente werden an der distalen Tibia drei Formen der Übergangsfraktur unterschieden, die vor allem vom Unfallmechanismus abhängig sind:


title: Übergangsfraktur

text: Da die epiphysäre Fraktur auf den a.p.-Röntgenaufnahmen oft nur flau zu erkennen ist, wird sie gelegentlich übersehen. Wichtig ist bei einem metaphysären Keil (Triplane-Fraktur) nach einem dorsalen epiphysären (Volkmann-artigen) Fragment zu suchen, da dieses operativ versorgt werden muss. Gegebenenfalls müssen Schrägaufnahmen, oder in seltenen Fällen eine CT-Untersuchung durchgeführt werden. Die Gefahr bei einem Klaffen des Frakturspaltes um > 2 mm ist eine spätere Arthrose oder Instabilität. Sind die Fragmente nicht disloziert, ist eine konservative Therapie im Unterschenkelgips für meist vier Wochen mit Nachkontrollen möglich. Die seltenen dislozierten Frakturen und dorsale epiphysäre Fragmente (Triplane-II) sollten operativ reponiert und fixiert werden. Meist werden dazu Zugschrauben verwandt. Bei der Twoplane-Fraktur ist dazu eine horizontal in der Epiphyse liegende Schraube notwendig, bei den Triplane-Frakturen zusätzlich eine metaphysäre Schraube, die meist ventrodorsal liegt.


title: Streichwurst

text: Nach ihrer Herstellung wird unterschieden zwischen Kochwurstsorten wie Leberwurst und Pastete und Rohwurst wie Teewurst und Streichmettwurst. Nach dem Deutschen Lebensmittelbuch werden erstere auch Kochstreichwurst genannt, wobei hierzu auch Kochmettwurst zählt, die nicht streichfähig ist.


title: Gerundeter halboffener Hinterzungenvokal

text: Lautliche und orthographische Realisierung des gerundeten halboffenen Hinterzungenvokals in verschiedenen Sprachen:


title: Fanny Schreck

text: Fanny Schreck, geborene "Franziska Ott", auch "Fanny Schreck-Norman", (* 11. Juni 1877 in Ulm; † 11. Dezember 1951 in Ulm-Söflingen) war eine deutsche Schauspielerin.


title: Fanny Schreck

text: Sie wurde 1877 als Franziska Ott geboren. 1910 heiratete sie den Schauspieler Max Schreck und nannte sich fortan Fanny Schreck. Teilweise wurde sie in Vorspännen als Fanny Schreck-Norman geführt.


title: Fanny Schreck

text: Sie erhielt hochlobende Kritiken für ihre Rollen am Theater, obwohl diese nie über Chargenrollen hinausgingen. Sie tauchte immer wieder in kleinen Nebenrollen im Film auf, vor allem in den 1930er Jahren wurde sie viel beschäftigt. Auch war sie häufig Sprecherin für Radiosendungen beim Deutschlandsender, Reichssender Berlin. 1937/38 war sie Künstlerin des Reichsrundfunks.


title: Ärztekammer Berlin

text: Die Ärztekammer Berlin ist die Ärztekammer für das Bundesland Berlin. Sie vertritt als berufsständische Organisation die Belange von ca. 34.000 Ärzten in Berlin.


title: Ärztekammer Berlin

text: Die Ärztekammer Berlin vertritt die Belange von rund 34.000 Ärzten in Berlin. Sie organisiert die ärztliche Fort- und Weiterbildung und überwacht die Ausbildung von Arzthelferinnen und Medizinischen Fachangestellten. Neben der berufsrechtlichen Aufsicht und Beratung von Ärzten vertritt sie die Berliner Ärzteschaft in berufs- und gesundheitspolitischen Fragen. Mit der "Berliner Ärzteversorgung" betreibt sie das berufsständische Versorgungswerk. Es wird eine eigene Ethikkommission zur Begutachtung und Überwachung von Forschungsvorhaben am Menschen betrieben. Die Berliner Ärztekammer gibt die monatlich erscheinende Mitgliederzeitschrift "Berliner Ärzt:innen" heraus.


title: Ärztekammer Berlin

text: Durch königliche Verordnung wurde 1887 die "Ärztekammer für die Provinz Brandenburg und die Stadtgemeinde Berlin" gegründet. Diese beschränkte ihre Tätigkeit zunächst auf interkollegialen Austausch und Beratung von Ärzten in Fragen der Berufsausübung sowie des allgemeinen Gesundheitswesens. Im Auftrag der preußischen Regierung wurde eine ärztliche Standesordnung erstellt. Ab 1900 erhielt die Ärztekammer die Erlaubnis für zu ihrer Finanzierung Beiträge zu erheben. Gleichzeitig wurde eine Berufsgerichtsbarkeit bei Verstößen gegen das Standesrecht eingeführt. 1926 wurden die preußischen Ärztekammern in Körperschaften öffentlichen Rechts umgewandelt. Die Mitgliedschaft wurde für Ärzte verpflichtend. Durch die Gleichschaltung der Ärztekammern in der Reichsärztekammer 1936 wurde die Ärztekammer für die Provinz Brandenburg und die Stadtgemeinde Berlin aufgelöst. Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte die Neugründung aufgrund des Sonderstatus von Berlin verhältnismäßig spät. Während in Westdeutschland die Landesärztekammern noch während der 1940er Jahre neu gegründet wurden, trat in West-Berlin ein entsprechendes Gesetz erst 1961 in Kraft. Nach der Wiedervereinigung am 3. Oktober 1990 wurden die Ärzte aus dem Ostteil Berlins in die Ärztekammer Berlin aufgenommen.


title: Ärztekammer Berlin

text: In der Ärztekammer Berlin sind die 34.000 Berliner Ärzte Pflichtmitglieder. Diese wählen die Mitglieder der 46-köpfigen Delegiertenversammlung. Die Delegiertenversammlung stellt das Parlament der Ärztekammer dar. Aus ihren Reihen wählen die Delegierten einen Vorstand. Dieser besteht aus dem Kammerpräsidenten, einem Stellvertretenden Präsidenten sowie 9 weiteren Vorstandsmitgliedern. Darüber hinaus gibt es 24 Arbeitsausschüsse, die Entscheidungen und Empfehlungen der Delegiertenversammlung vorbereiten. Von 1999 an war Günther Jonitz Präsident der Ärztekammer. Er trat zum 1. Februar 2021 von diesem Amt und damit auch als Vorstandsmitglied zurück. Zudem schied er aus der Delegiertenversammlung aus. Am 18. Februar 2021 wählte die Delegiertenversammlung den Internisten Peter Bobbert (* 1978) zum neuen Präsidenten der Ärztekammer.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Das Mensch-Tier-Stillen wurde in verschiedenen Kulturen zu verschiedenen Epochen ausgeübt. Die Praxis des Stillens oder des Säugens zwischen Menschen und anderen Spezies gab es in beide Richtungen; genauso wie Frauen junge Tiere stillten, kamen Tiere zum Einsatz, um menschliche Babys und Kinder zu säugen. Die Tiere wurden als Ammenersatz für Säuglinge verwendet, besonders nachdem die Zunahme der Syphilis das gesundheitliche Risiko erhöhte, da durch das Stillen die Krankheit übertragen werden konnte. In Europa setzte man in den Findelhäusern des 18. und 19. Jahrhunderts häufig Ziegen und Esel ein, um die verlassenen Kinder zu ernähren. Tiere wiederum wurden von Frauen aus gesundheitlichen Gründen gestillt – um beispielsweise die Brustwarzen abzuhärten und den Milchfluss zu verbessern – oder auch für religiöse und kulturelle Zwecke. Es wurden unter anderem Welpen, Kätzchen, Ferkel und Affen für diesen Zweck verwendet.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Terrakottababyflaschen aus dem dritten Jahrtausend v. Chr., die in Sumer gefunden wurden, gelten als ein Hinweis darauf, dass Kinder, die damals nicht gestillt wurden, tierische Milch erhielten, vermutlich die von Kühen. Es ist möglich, dass einige Kinder auch direkt von laktierenden Tieren gesäugt wurden, dies war eine Alternative zum Stillen durch Ammen. Soweit nicht andere stillende Frauen zur Verfügung standen, war es für eine Mutter, die nicht genug Muttermilch hatte, wahrscheinlich, dass sie ihr Kind verlor. Um dies zu verhindern, setzte man Tiere wie Esel, Kühe, Ziegen, Schafe oder Hunde ein. Direktes Säugen war dabei dem Melken vorzuziehen, da es beim Melken zu Verunreinigung durch Mikroben kommen konnte. Dies führte häufig zu tödlichen Durchfallerkrankungen. Ein Risiko, welches bis in die 1870er Jahre bestand; danach sank das Risiko einer Infektion durch gelagerte Tiermilch durch die Erfindung von Pasteurisation und Sterilisation.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Das Säugen von menschlichen Säuglingen durch Tiere ist ein wiederholtes Thema in der klassischen Mythologie. Am bekanntesten ist die Sage um die legendären Gründer von Rom – die Zwillinge Romulus und Remus –, die als Kinder von einer Wölfin gesäugt worden sein sollen; porträtiert mit der Kapitolinischen Wölfin, einer lebensgroßen Bronzefigur einer Wölfin, die Romulus und Remus säugt. Der griechische Gott Zeus soll von der Nymphe Amaltheia mit der Milch einer Ziege aufgezogen worden sein; porträtiert wurde dies verschiedentlich: einmal wird der Gott von einer Ziege gesäugt oder die Nymphe brachte ihm die Milch der Ziegen. Auch Telephos, der Sohn des Herakles, soll von einem Reh gesäugt worden sein. Mehrere berühmte antike historische Figuren wurden angeblich von Tieren gesäugt: Kyros I. soll von einem Hund gesäugt worden sein, während Stuten angeblich Krösus, Xerxes und Lysimachos säugten. In Wirklichkeit aber gehören solche Geschichten vermutlich eher in die Mythenbildung über solche Persönlichkeiten, insofern sie als Beweis für ihre künftige Größe verwendet wurden.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Geschichten von verlassenen Kindern, die durch tierische Mütter wie Wölfinnen und Bärinnen aufgezogen wurden, waren in Europa vom Mittelalter bis in die Neuzeit weit verbreitet. Ein wirklicher Fall war der von dem wilden Peter von Hameln, der 1724 in Norddeutschland gefunden wurde. Sein dickes, lockiges Haar schrieb man der (vermeintlichen) Tatsache zu, dass er von einer Bärin gesäugt worden sei, basierend auf der Prämisse, dass Merkmale der tierischen Pflegemutter über ihre Milch auf ihn übertragen worden seien. Nach neueren Untersuchungen soll es sich aber um das Pitt-Hopkins-Syndrom gehandelt haben, ein seltenes Krankheitsbild, welches erstmals 1978 beschrieben wurde.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Der Glaube, dass tierische Eigenschaften über die Milch übertragen werden konnten, war weit verbreitet. Der schwedische Wissenschaftler Carl von Linné ging davon aus, dass die von Löwinnen Gesäugten dadurch großen Mut verliehen bekommen. Von Ziegen wurde angenommen, dass sie einen libidinösen Charakter übertragen und es gab eine gewisse Bevorzugung stattdessen Esel als Ammen zu verwenden, da angenommen wurde, dass es sich hierbei um moralischere Tiere handele. Im modernen Ägypten hingegen wurden Esel als Ammen benachteiligt, da man davon ausging, dass ein Kind das mit Eselsmilch gesäugt würde, die Dummheit und den Eigensinn des Tieres erwerben würde.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: In den Lehren des Koran wird davon abgeraten, Babys tierische Milch zu geben, basierend auf der Annahme, dass dadurch tierische Züge übertragen werden könnten, während der Talmud es erlaubt, dass Kinder von Tieren gesäugt werden, wenn das Wohl des Kindes dies verlangt. Auch von Muttermilch gab es die Annahme, dass diese Charaktereigenschaften überträgt. Im Frankreich des 19. Jahrhunderts gab es einen Gesetzesvorschlag, unmoralischen Müttern die Pflege ihrer eigenen Kinder zu verbieten, so dass sich die unmoralischen Züge nicht über die Milch übertragen könnten.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Ziegen wurden häufig genutzt, um menschliche Säuglinge und Kleinkinder zu säugen. Von den Khoikhoi im südlichen Afrika wurde berichtet, dass diese ihre Babys auf die Bäuche der weiblichen Ziegen binden, so dass diese es ernähren konnten. Im 18. und 19. Jahrhundert war es in Europa weit verbreitet, Ziegen als Alternative zu menschlichen Ammen zu verwenden, da sie leichter zu bekommen und billiger waren als Ammen, auch galten sie als sicherer, da es weniger wahrscheinlich war, dass die Ziegen im Gegensatz zu menschlichen Ammen Krankheiten übertrugen. Dies war eine gut eingeführte Praxis in den ländlichen Gebieten von Frankreich und Italien; Pierre Brouzet, der Leibarzt von Ludwig XV. von Frankreich beschrieb, wie er einige Bauern gesehen habe „die keine anderen Ammen, außer Mutterschafe hatten, und diese Bauern waren so stark und kräftig wie die anderen.“ Im Jahre 1816 hörte der deutsche Schriftsteller Conrad A. Zwierlein einem Gespräch über die Probleme der Ammen zu und reagierte, indem er ein Buch mit dem Titel „Die Ziege als beste und wohlfeilste Säugamme“ veröffentlichte und damit für viele Jahre die Verwendung dieser Tiere populär machte.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Ein wichtiger Grund Ziegen zum Säugen von Babys zu verwenden war der Versuch, Säuglingen mit angeborener Syphilis, die diese Erkrankung durch ihre Mütter übertragen bekommen hatten, zu heilen. Die Ziegen wurden mit einer flüssigen Verbindung aus Quecksilber gefüttert – wenn diese sie nicht trinken wollten, wurde Honig als ein Weg der Verschleierung des metallischen Geschmacks empfohlen – oder das Quecksilber wurde in die Blutbahn der Ziegen aufgenommen, über eine absichtlich zugefügte Wunde am Bein des Tieres, welche mit einer quecksilberhaltigen Salbe abgedeckt wurde. Man nahm an, dass das Quecksilber bei den Ziegen akkumulieren würde und über die Milch an die syphilitischen Babys weitergegeben werde, wenn diese an den Zitzen dieser Ziegen gesäugt werden würden. Diese Methode hat eine gewisse Wirkung auf die Verbesserung der Mortalitätsraten der Säuglinge, obwohl die Ziegen dadurch vorzeitig an einer Quecksilbervergiftung starben.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: In Frankreichs Heimen für Findelkinder wurde eine große Anzahl von Ziegen gehalten, sie galten als weniger problematisch als die Unterschichtfrauen, welche ansonsten kamen um die Säuglinge zu stillen. In einigen Institutionen brachten die Pflegerinnen die Säuglinge zu den Ziegen, anderswo kamen die Ziegen zu den Kindern. Alphonse Le Roy beschrieb, wie Ziegen im Jahre 1775 im Findelhaus in Aix verwendet wurden: „Die Krippen sind in einem großen Raum in zwei Reihen angeordnet. Jede Ziege, die zum Säugen kam, kam meckernd herein und stöberte das ihr anvertraute Baby auf, entfernte die Abdeckung mit ihren Hörnern und spannte sich über die Krippe, um das Baby zu säugen. Seit dieser Zeit zogen sie eine sehr große Zahl [von Säuglingen] in diesem Heim groß.“


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Im Irland des 19. Jahrhunderts wurden in Dublin Findlinge „in die Berge von Wicklow geschickt, um sich von Ziegenmilch zu ernähren […] diese Kinder gediehen bemerkenswert gut.“ In England wurden Esel bevorzugt und, wie es ein Schriftsteller ausdrückte, „nichts war malerischer als das Schauspiel der Babys, die unter die Bäuche der Esel im Stall gehalten wurden […] sie saugen zufrieden an den Zitzen der fügsamen Esel.“ In der Bretagne wurden um etwa 1900 Versuche gemacht, Sauen als Ammen zu beschäftigen, aber es scheiterte am Widerstand der Schweine, sie für diesen Zweck zu verwenden.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Das Stillen von Tieren durch den Menschen ist eine Praxis, die historisch bezeugt ist und nach wie vor auch heute von manchen Kulturen praktiziert wird. Die Gründe für diese Praxis sind vielfältig: Junge Tiere werden gesäugt, um die Brüste einer Frau zu leeren, um die Laktation anzuregen, um gute Brustwarzen zu entwickeln, um Empfängnis zu verhindern usw. Ein Beispiel für diese Praxis stammt aus England: Als die Schriftstellerin Mary Wollstonecraft 1797 nach der Geburt ihrer zweiten Tochter durch Kindbettfieber im Sterben lag, ordnete der Arzt an, dass Welpen auf ihre Brüste gelegt wurden, um die Milch abzuziehen, eventuell auch mit der Absicht, dadurch ihre Gebärmutter so zu kontrahieren, dass die infizierte Plazenta, die sie langsam vergiftet, abgestoßen wurde. In ähnlicher Weise empfahlen englische und deutsche Ärzte zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert mit Welpen die Milch in Brüsten der Mutter „abzuziehen“. 1799 berichtete der deutsche Geburtshelfer Friedrich Benjamin Osiander, dass in Göttingen Frauen junge Hunde säugten, um die Knötchen aus ihren Brüsten zu beseitigen.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Es gibt auch religiöse und zeremonielle Gründe für das Stillen von Tieren: die heilige Veronica Giuliani (1660–1727), eine italienische Nonne und Mystikerin, war bekannt dafür ein Lamm zu sich ins Bett zu nehmen und zu säugen, als Symbol für das bekannte Lamm Gottes. Die japanischen Ainu opfern für ein jährlich stattfindendes Bärenfest einen Bären, welcher zuvor eingefangen, aufgezogen und von den Frauen gestillt worden ist. Auch die Itelmenen auf der Halbinsel Kamtschatka in Russland haben Bären gesäugt; in ihrem Fall aus wirtschaftlichen Gründen, um von dem Fleisch zu profitieren und die hochbezahlte Bärengalle zu erhalten, die in der traditionellen chinesischen Medizin verwendet wird.


title: Mensch-Tier-Stillen

text: Auch wurden Tiere allgemein als „Milch-Geschwister“ für Kleinkinder verwendet, um die Brustwarzen abzuhärten und die Laktation aufrechtzuerhalten. In Persien und der Türkei wurden Welpen für diesen Zweck verwendet. Auch in den Vereinigten Staaten wurde dies im frühen 19. Jahrhundert praktiziert; so empfahl der Arzt William Potts Dewees im Jahr 1825, dass ab dem achten Monat der Schwangerschaft, die werdenden Mütter regelmäßig mit einem Welpen ihre Brustwarzen abhärteten, die Sekretion ihrer Brust verbesserten und dadurch Entzündungen der Brüste vorbeugten. Die Praxis scheint um 1847 in Ungnade gefallen zu sein, als Dewees vorschlug, dass eine Krankenschwester oder ein anderer Fachmann für diese Aufgabe eher geeignet sei als ein Tier. Indigene Völker der ganzen Welt haben viele Arten von Tieren für denselben Zweck verwendet. Reisende in Guyana beobachteten einheimische Frauen beim Stillen einer Vielzahl von Tieren, darunter Affen, Opossums, Pakas, Agutis, Wildschweine und Hirsche. Die Ureinwohner Kanadas und Amerikas stillten häufig junge Hunde; ein Beobachter bemerkte, dass die Pima, ein nordamerikanischer Indianerstamm „eher ihre Brüste von ihren eigenen Kindern wegzogen als von jungen Hunden.“


title: Mensch-Tier-Stillen

text: In der Gegenwart wurde der Akt des Stillens von Tieren auch für kontroverse künstlerische Aussagen verwendet: das Album-Cover für Boys for Pele von Tori Amos zeigt ein Foto der Sängerin beim Stillen eines Ferkels. In Irland wurde 2010 das 22-jährige Model und PETA-Mitglied Agata Dembiecka zum Mittelpunkt einer Kontroverse, als sie auf einem Foto in einem Kalender einer Tierschutzorganisation beim Stillen eines Welpen gezeigt wurde.


title: Wellküren

text: Die Wellküren sind eine seit dem Jahr 1986 aus drei Schwestern bestehende bayerische Volksmusik- und Kabarett-Gruppe, die der Neuen Volksmusik zuzurechnen ist.


title: Wellküren

text: Die Gründerinnen Moni, Vroni und Burgi entstammen der 17-köpfigen Volksmusikantenfamilie des Dorfschullehrers Hermann Well und seiner Frau Gertraud aus Günzlhofen bei Fürstenfeldbruck, die auch die Biermösl Blosn und die Well-Buam hervorgebracht hat. Ab 1986 feierten sie Erfolge auf Kleinkunstbühnen mit Dreigesang, Harfe, Gitarre, Saxophon und Nonnengeige. Mit der Kabarettistin Maria Peschek starteten sie im Jahr 1987 ihr erstes gemeinsames Programm "Jetz schau ma mal, na seng’ ma’s scho" im Lokal der Münchner Lach- und Schießgesellschaft.


title: Wellküren

text: In ihren Programmen behandeln sie in harmlos scheinendem traditionellen bayerischem Gesang eine breite und aktuelle Themenpalette, bei manchen Widrigkeiten im Haushalt angefangen über die Beziehungen zwischen den Geschlechtern bis zu den politischen Zuständen in Bayern, witzig und hintergründig zu verpacken. Sie schrecken dabei auch nicht vor Feldern wie Verhütung oder Gammelfleisch zurück, die in der überlieferten Volksmusik, die sie allerdings ebenso beherrschen, schlecht denkbar sind.


title: Wellküren

text: Nach 18 Bühnenjahren verabschiedete sich Schwester Vroni 2005 von den Wellküren. Ihre Nachfolgerin wurde ihre Schwester Bärbi, die neue Besetzung trat erstmals 2005 mit dem Programm "Stubenmusik macht süchtig" auf die Bühne.


title: Wellküren

text: Die Gruppe hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten. Für ihre Verdienste um den Bairischen Dialekt wurde ihnen im Jahr 2008 nach Alfred Reisinger (2005), Benedikt XVI. (2006) und Hans-Jürgen Buchner (Haindling) (2007) die Bairische Sprachwurzel verliehen, womit sie die ersten weiblichen Preisträger sind.


title: Wellküren

text: Nach der Auflösung der Biermösl Blosn brachten die drei Schwestern, gemeinsam mit ihren Brüdern Karl, Michael und Christoph Well, im Februar 2012 das Programm „Fein sein beinander bleibn“ unter der Regie von Franz Wittenbrink auf die Bühne der Münchner Kammerspiele.


title: Erich-Weinert-Ensemble

text: Das Erich-Weinert-Ensemble (EWE), benannt nach dem deutschen Schriftsteller Erich Weinert, war ein professionelles Künstlerensemble der NVA der DDR. Es bestand aus einem Männerchor, einem Ballett, einem Orchester, dem Kabarett "Die Kneifzange", Solisten, Dramaturgen, Dirigenten, Regisseuren, Choreographen sowie technischen und organisatorischen Mitarbeitern. Das Ensemble war in Berlin-Biesdorf beheimatet.


title: Erich-Weinert-Ensemble

text: Am 15. Juli 1950 wurde bei der Kasernierten Volkspolizei ein Volkskunstensemble aufgestellt und mit der Gründung der NVA 1956 an sie übergeben, wobei es in "Erich-Weinert-Ensemble" umbenannt wurde. Die Chor-Ensemblemitglieder erhielten durch eigene Gesangslehrer eine Ausbildung an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, die in der Regel mit einer Bühnenreifeprüfung abgeschlossen wurde.


title: Erich-Weinert-Ensemble

text: Das Ensemble machte sich durch die Vielfalt seines Repertoires, die Pflege der Traditionen des deutschen Volksliedes und propagandistisches Liedgut national und international einen Namen. Nationale und internationale Tanz- und Unterhaltungsmusik ergänzten das musikalische Repertoire. Tourneen führten unter anderem in die Volksrepublik China und in die Sowjetunion. Es trat in Kulturhäusern der NVA, bei Festveranstaltungen, Pressefesten und Arbeiterfestspielen auf. Die neu geschriebenen Texte stammten von Siegfried Berthold und Kurt Barthel. Die Musik schuf der Komponist und Dirigent Kurt Greiner-Pol (1922–1978), der auch einer der langjährigen Leiter des Ensembles war. Mitglieder waren unter anderem Horst Krüger, Ernst-Georg Schwill, Roland Neudert, Frank Schöbel, Hartmut Eichler. Viele dieser Künstler waren später als Solisten oder Bandleader erfolgreich.


title: Erich-Weinert-Ensemble

text: Mit der Wende 1989 ging das Künstlerensemble der NVA in die Bundeswehr über und wurde am 30. Juni 1991 auf Beschluss des Deutschen Bundestages ausgegliedert. Der Ururenkel des Komponisten Carl Maria von Weber, Hans-Jürgen Carl-Maria Freiherr von Weber, übernahm die Schirmherrschaft über den Chor, der sich von nun an "Carl Maria von Weber-Chor" nannte, aber weiterhin aus dem Bundesverteidigungshaushalt finanziert wurde. Die Finanzierung lief 1994 aus.


title: Erich-Weinert-Ensemble

text: Unter Andreas Wiedermann, seit 1983 Leiter des Männerchores, formierten sich im Jahr 1995 vierzehn ehemalige Sänger zum "Berliner Vokalensemble „Carl Maria von Weber“" und starteten als privates Gesangsunternehmen. Die bei den Auftritten eingespielten Gelder reichten jedoch nicht, um den Betrieb aufrechtzuerhalten, so dass das Gesangsensemble 2002 sein letztes Konzert gab.


title: Ambrosia (Apfel)

text: Der ‘Ambrosia’ ist eine Sorte des Kulturapfels. Er wurde in den 1990er Jahren in der kanadischen Provinz British Columbia gezüchtet.


title: Ambrosia (Apfel)

text: Die ‘Ambrosia’ hat eine mittlere bis große Frucht, die im Schnitt um die 215 Gramm schwer ist. Sie hat eine rote Schale mit grünen bis gelben Flecken. Das Fruchtfleisch ist gelblich-weiß, süßlich und mit wenig Säure.


title: Ambrosia (Apfel)

text: In seinem Ursprungsland Kanada wird ‘Ambrosia’ von Ende September bis Anfang Oktober geerntet. Anfang 2015 war ‘Ambrosia’ in den USA auf Platz neun der am stärksten verkauften Apfelsorten. Dabei gehörte er zu den wenigen Apfelsorten, deren Anbaufläche in den letzten Jahren stark stieg.


title: Ben Turpin

text: Ben Turpin (* 19. September 1869 in New Orleans, Louisiana; † 1. Juli 1940 in Santa Monica, Kalifornien; bürgerlich "Bernard Turpin") war ein US-amerikanischer Komiker, der hauptsächlich in der Stummfilmzeit aktiv war. Sein markantes Aussehen war geprägt durch sein stark schielendes rechtes Auge und einen buschigen Schnurrbart. Obwohl Turpin in Presseveröffentlichungen bis zu fünf Jahre „jünger gemacht“ wurde, war im US-Zensus (seit 1870) sein Geburtsjahr regelmäßig mit 1869 angegeben. Auf seinem künstlerischen Höhepunkt in den 1920ern war er mit seinen über fünfzig Jahren weitaus älter als die anderen Starkomiker jener Zeit. Er wirkte in rund 240 Filmen mit.


title: Ben Turpin

text: Ben Turpin wurde als Sohn eines französischstämmigen Konditoreibesitzers geboren und startete seine Komiker-Karriere im Vaudeville-Theater und im Zirkus. Einer der von ihm dargestellten Charaktere war die damals sehr populäre Comicstrip-Figur Happy Hooligan, bei deren Verkörperung er sich durch einen Unfall das Schielen zuzog, welches zu seinem Markenzeichen wurde. Später ließ er seine Augen mit einer Summe von 25.000 US-Dollar bei Lloyd’s of London versichern.


title: Ben Turpin

text: 1907 heiratete Turpin seine zweite Frau (über die Daten seiner ersten Ehe ist nichts bekannt) und gab im selben Jahr sein Filmdebüt als Hauptdarsteller des Kurzfilms "An Awful Skate, or The Hobo on Rollers", der ersten Veröffentlichung der Chicagoer Produktionsfirma Essanay. In den folgenden zwei Jahren war er in mehreren kleineren und größeren Rollen zu sehen und arbeitete für das Studio auch als Hausmeister. Sein Stil war purer Slapstick und wie viele seiner Kollegen verfügte er auch über akrobatische Fähigkeiten. Beispielsweise konnte er sich eindrucksvoll fallen lassen, indem er vor dem Fall einen halben Salto machte. 1909 drehte er den Kurzfilm "Mr. Flip", die erste bekannte Komödie der Filmgeschichte, in der jemand eine Torte ins Gesicht bekommt. Sie wird allerdings nicht geworfen, sondern Turpin ins Gesicht gedrückt.


title: Ben Turpin

text: Nach einem vierjährigen Abstecher zurück ins Vaudeville kehrte der Komiker Ende 1913 zur Essanay zurück und war dort in den Jahren 1914/15 fester Bestandteil der "Sweedie"-Reihe mit Wallace Beery. 1915 wurde der Versuch unternommen, ihn mit dem Essanay-Neuzugang Charlie Chaplin zu kombinieren. Leider entwickelte sich zwischen den beiden grundverschiedenen Komikern keine „Chemie“ und nach den beiden mediokren Kurzfilmen "His New Job" und "A Night Out" wurde Turpin in "The Champion" nur noch als Statist besetzt. Nach Chaplins Weggang von Essanay trat Turpin 1916 schließlich noch in der vom Studio nachträglich bearbeiteten und sinnfrei gestreckten Fassung von "Charlie Chaplins Carmen-Parodie" auf.


title: Ben Turpin

text: Bevor er einige Filme für die Mutual-Tochtergesellschaft Vogue drehte, war Turpin 1915 durch Chaplins Vermittlung auch kurzzeitig für Mack Sennetts Keystone Studios tätig, konnte dort aber nicht recht Fuß fassen und wurde schließlich gefeuert. Als Sennett jedoch 1917 Keystone verlassen wollte, um seine eigene Firma zu gründen, riet ihm der damalige Gagman und spätere Regisseur Del Lord, den schielenden Komiker zurückzuholen. Laut Turpin war Lord außerdem eine große Hilfe bei der Findung seiner endgültigen Leinwandpersönlichkeit. Im zweiten Anlauf klappte es nun mit Turpin und Sennett und es begann eine sehr erfolgreiche Zusammenarbeit für die neuen Mack Sennett Comedies.


title: Ben Turpin

text: Von 1917 bis Mitte der 1920er Jahre war Turpin mit seinen Kurzfilmen gut im Geschäft und wirkte zudem in Sennetts All-Star-Filmen "Yankee Doodle in Berlin" (1919) und "Down on the Farm" (1920) mit. Später war er auch in drei eigenen Langfilm-Vehikeln zu sehen: "Married Life" (1920, in diesem verlorenen Film hörte Turpin erstmals auf seinen häufig verwendeten Rollennamen „Rodney St. Clair“), "A Small Town Idol" (1921) und "The Shriek of Araby" (1923). Zu einer Spezialität des Komikers wurde das Parodieren bekannter Filme: Mit "The Shriek of Araby" persiflierte er "Der Scheich" mit Rudolph Valentino, in "A Prodigal Bridegroom" (1926) verulkte er den Elfentanz aus Chaplins "Sunnyside". Auch Douglas Fairbanks, William S. Hart ("Yukon Jake", 1924) und vor allem Erich von Stroheim (u. a. "Three Foolish Weeks", 1924) waren Opfer seiner Slapstick-Attacken. Zu seinen gelungensten und bekanntesten Kurzfilmen gehören "A Clever Dummy" (1917), "Bright Eyes" (1922) und "The Daredevil" (1923).


title: Ben Turpin

text: Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs stellte Turpin die Karriere aufgrund des Gesundheitszustands seiner Frau hintan. Sie starb 1925 und im darauffolgenden Jahr heiratete er ein drittes Mal. Er setzte seine Filmarbeit fort, doch seine große Zeit war vorüber. Die Zusammenarbeit mit Sennett endete 1927, es folgten noch einige Kurzfilme für die Weiss Brothers, ein Low-Budget-Studio für abgehalfterte Komiker wie Snub Pollard und Jimmy Aubrey. Die Einführung des Tonfilms versetzte Turpins Starkarriere schließlich den Todesstoß. Da er beizeiten in Immobilien investiert hatte, brauchte er sich um seine Finanzen allerdings keine Sorgen zu machen.


title: Ben Turpin

text: Bis zu seinem Tod trat Turpin noch regelmäßig in kleinen Rollen auf, die er sich gut bezahlen ließ, z. B. in Ernst Lubitschs "Liebesparade" (1929), im Laurel-und-Hardy-Kurzfilm "" (1931) und als stummer Running Gag in "Million Dollar Legs" (1932, mit Jack Oakie und W.C. Fields). Im Musical "The Show of Shows" (1929) wirkte er neben Komiker-Kollegen wie Lloyd Hamilton und Lupino Lane bei der Nummer „What’s Become of the Florodora Boys?“ mit. Neben anderen einstigen Komiker-Größen trat er auch in zwei nostalgischen Hommagen an die Stummfilmkomödie auf, dem Kurzfilm "Keystone Hotel" (1935, mit Ford Sterling, Chester Conklin, Hank Mann, Leo White u. a.) und dem Langfilm "Hollywood Cavalcade" (1939, mit Buster Keaton, Conklin, Mann, Snub Pollard, James Finlayson u. a.). Einen letzten kurzen Cameo-Auftritt absolvierte er in Laurel und Hardys "" (1940). Er sollte zudem in Chaplins "Der große Diktator" (1940) mitspielen; dazu kam es aber nicht mehr, da er vorher starb.


title: Ben Turpin

text: 1940 erlag der Komiker im Alter von 70 Jahren einem Herzleiden. Zu seinen Sargträgern bei der Beerdigung gehörten Billy Bevan, Andy Clyde, James Finlayson und Charlie Murray; Charlie Chaplin schickte ein Riesengebinde aus Rosen. Turpin liegt auf dem Forest Lawn Memorial Park in Glendale, Kalifornien begraben.


title: Ben Turpin

text: In Deutschland waren die Filme des Komikers in den 1970er Jahren Bestandteil der Fernsehserie Väter der Klamotte. Die im Abspann zu sehende berühmte Großaufnahme Turpins mit Waschbär-Trappermütze und rotierenden Pupillen entstammt wie auch die Szene mit dem hüpfenden Auto und dem Stier dem Kurzfilm "The Daredevil".


title: Ben Turpin

text: Auch wenn er nie dieselbe Popularität wie Chaplin, Keaton, Lloyd oder Laurel und Hardy erreichte, wurde Turpin dennoch eine einflussreiche und symbolträchtige Person der Slapstick-Stummfilm-Ära. Als 1949 die Life-Ausgabe mit James Agees berühmtem Artikel "Comedy’s Greatest Era" erschien, prangte auf dem Titelbild nicht das Konterfei von Chaplin, Keaton oder Lloyd, sondern das von Ben Turpin.


title: Ben Turpin

text: Turpin wurde im 1909 erschienenen Film "Mr. Flip" der erste Komiker, der nachweislich eine Torte ins Gesicht bekam, auch wenn sie nicht geworfen wurde.


title: Aqua Virgo

text: Die Aqua Virgo ist einer der elf Aquädukte, die die Stadt Rom in der Antike mit Wasser versorgten, und die einzige antike Wasserleitung, die bis heute ununterbrochen in Betrieb ist. Die stetig restaurierte "Aqua Virgo", die in ihrer modernen Führung seit den Umbauten und Erweiterungen unter Papst Nikolaus V. auf Italienisch "Acqua Vergine" oder "Acqua di Trevi" genannt wird, speist bis heute den Trevi-Brunnen, zudem den Barcaccia-Brunnen auf der Piazza di Spagna und die Springbrunnen auf der Piazza Farnese.


title: Aqua Virgo

text: Am 9. Juni des Jahres 19 v. Chr. eröffnete der Konsular Marcus Vipsanius Agrippa, der bereits als Ädil des Jahres 34 v. Chr. für die Wasserversorgung Roms zuständig war, während der Herrschaft des Kaisers Augustus die Aqua Virgo, als sechsten römischen Aquädukt, zur Versorgung der ebenfalls von ihm erbauten Thermen auf dem Marsfeld (Campus Martius) neben dem Pantheon mit der Einweihung eines Abschlussbrunnens beim Pantheon.


title: Aqua Virgo

text: Der Legende nach, die auch von Sextus Iulius Frontinus in seiner Beschreibung der Wasserversorgung Roms wiedergegeben wurde, sollen Agrippa und seine Soldaten auf der Rückkehr von der Seeschlacht gegen Kleopatra und Marcus Antonius in den Sabiner Bergen geruht haben. Dort baten die durstigen römischen Soldaten ein junges Mädchen, eine Jungfrau, um Wasser. Sie verwies sie auf eine Quelle mit besonders reinem Wasser, jene Quelle, die später die Wasserleitung versorgte. Es ist jedoch wahrscheinlicher, dass die Namensgebung auf der Klarheit und Frische der "Aqua Virgo" beruht, deren Quellwasser im Gegensatz zu anderen Wasserentnahmestellen entlang der Flüsse als besonders „jungfräulich“ empfunden wurde.


title: Aqua Virgo

text: Eine Restaurierung fand unter Kaiser Konstantin dem Großen statt. Die Goten versuchten bei der Belagerung Roms im Jahr 537 n. Chr. die unterirdische Wasserführung als Geheimgang zu nutzen, um unbemerkt in die Stadt Rom einzudringen, wie Prokopios von Caesarea berichtet.


title: Aqua Virgo

text: Mit dem Untergang des Römischen Reiches verfiel die Aqua Virgo. Papst Hadrian I. ließ im 8. Jahrhundert neben der Aqua Virgo auch die Aqua Claudia, die Aqua Marcia und die Aqua Traiana in Stand setzen und sicherte so weiterhin für einige Stadtteile wie das Marsfeld und Trastevere die Wasserversorgung.


title: Aqua Virgo

text: Im späten 12. Jahrhundert endete die Wasserleitung mit drei Ausgängen, die an der heutigen Via del Corso Brunnentröge speisten. Möglicherweise bezieht sich der Name Trevi, für den Stadtteil und den Brunnen, auf diese drei Quellen oder auch auf die Kreuzung dreier Straßen (ital.: "tre vie") in der Nähe.


title: Aqua Virgo

text: 1453 ließ Papst Nikolaus V. nach Restaurierungsarbeiten dem Aquädukt einen neuen Endpunkt geben und errichtete die Urfassung des Trevi-Brunnens. In dieser Zeit erhielt die Wasserleitung ihre heutige Gestalt und bekam den italienischen Namen Acqua Vergine.


title: Aqua Virgo

text: Erneut repariert unter Papst Sixtus IV., wurde sie zwischen 1561 und 1570 in der Regierungszeit von Papst Pius IV. einer grundlegenden Sanierung von der Quelle bis in die Stadt unterzogen. Am 16. August 1570 wurde die neue Acqua Vergine unter großer Teilnahme der Bevölkerung auf der Piazza di Trevi eröffnet und versorgte Rom wieder mit ihrer maximalen Kapazität. Die Gemeinde Rom beschloss ein umfangreiches unterirdisches Wasserleitungsnetz zu errichten, das insgesamt 18 neue öffentliche Brunnen versorgen sollte. Diese wurden besonders unter Papst Gregor XIII. ausgeführt.


title: Aqua Virgo

text: Ein Teil der Wasserleitung ist heute oberirdisch in der Via del Nazareno zu sehen. Im Vicolo del Putarello, in der Nähe des Trevi-Brunnens, wurden beim Bau eines Kinos ein Teil der Acqua Vergine sowie Reste von Wohnhäusern aus der Kaiserzeit ausgegraben. Der Komplex ist unter dem Namen Città del’Acqua zu besichtigen.


title: Aqua Virgo

text: Im Juni 2007 wurde die Wasserleitung nach einer Beschädigung bei Bauarbeiten für eine Garage und einer fehlerhaften Reparatur unterbrochen, die Reparatur dauerte mehrere Monate.


title: Aqua Virgo

text: Seit der Renovierung des Trevibrunnens 2015 speist die Acqua Vergine nur noch das große Becken des Brunnens, während die Wasserspiele durch eine Umwälzpumpe betrieben werden. Außerdem wurde eine Anlage zur Wasserenthärtung eingebaut.


title: Aqua Virgo

text: Die Quelle liegt in der Nähe des 8. Meilensteins der Via Collatina, ungefähr drei Kilometer von der Via Praenestina entfernt, sie gehörte zu einem Landgut des Lucullus.


title: Aqua Virgo

text: Die Wasserleitung weist auf ihrer Länge von rund 20 km lediglich 3,6 Meter Gefälle auf und verlief auf fast der ganzen Strecke unterirdisch. Lediglich die zwei Kilometer nach der Ankunft in Rom beim "Mons Pincius" (Pincio) waren als Aquädukt in bekannter Bogenbauweise errichtet. Die Leitung endete in der Mitte des Campus Martius. In ihrer ersten Phase diente sie für die Versorgung des Campus Martius und besonders für den Teich (Stagnum Agrippae) und die Thermen Agrippas. Der maximale Durchfluss lag bei 104.000 Kubikmeter pro Tag.


title: Aqua Virgo

text: Die Tatsache, dass der Höhenunterschied zwischen der Quellfassung und dem Ende der Wasserleitung lediglich vier Meter beträgt, machte es unmöglich, die höher gelegenen Stadtteile von Rom durch diesen Aquädukt mit Wasser zu versorgen.


title: Aqua Virgo

text: Zur Zeit des Kaisers Claudius wurden der bisherigen Wasserleitung neue Bögen hinzugefügt, die den Campus Martius durchquerten und entlang der Via Lata durch den Claudiusbogen, ein monumentales Zeugnis der Eroberung Britanniens im Jahr 44 n. Chr. durch Claudius, führte.


title: Aqua Virgo

text: Wasserdiebstahl blieb auch bei der Aqua Virgo nicht aus. So verschwanden die Wassermengen in der Periode von Kaiser Nero größtenteils in privater Nutzung. Hierzu wurde die Wasserleitung mehrfach umgeleitet.


title: Aqua Virgo

text: Die Acqua Vergine versorgt seit dem 16. Jahrhundert, wie schon in der Antike, eine Reihe von Brunnen in der nordwestlichen Altstadt von Rom.


title: Aqua Virgo

text: Der bekannteste Brunnen und gleichzeitig monumentaler Endpunkt der Wasserleitung ist der Trevi-Brunnen. Von ihm aus werden weitere Brunnen mit Wasser versorgt:


title: Aqua Virgo

text: Da wegen der Möglichkeit des Eindringens von Oberflächenwasser die Sauberkeit des Acqua Vergine nicht mehr sichergestellt war, wurde zwischen 1932 und 1937 der "Nuovo Acquedotto Vergine" gebaut, der heute zur Trinkwasserversorgung von Rom beiträgt. Er bezieht sein Wasser aus dem gleichen Quellgebiet wie der Acqua Vergine. Zurzeit werden vier der elf Quellfassungen mit einer Wasserschüttung von etwa 1.200 l/s genutzt. Eine Pumpstation versorgt den 50 m hohen Wasserturm. 1978 wurde ein neuer Wasserspeicher mit 25.000 m Fassung errichtet.


title: Aqua Virgo

text: Das Quellgebiet, mit der Bezeichnung "Parco dell’Acqua Vergine", im Bereich der Tenuta Salone gehört zum römischen Stadtteil "Acqua Vergine" (Zona IX.) im Municipio VIII. "delle Torri". Es liegt südlich des heutigen Bahnhofs Rom-Salone und steht als Quellgebiet unter Schutz.


title: Aqua Virgo

text: Der Nuovo Acquedotto Vergine erreicht nach 12,7 km den Wasserspeicher der Villa Umberto in der Villa Borghese, von wo das Wasser in das Trinkwassernetz der römischen Altstadt eingespeist wird.


title: Klangkunst

text: Klangkunst (auch "Audiokunst" oder, aus dem Englischen entlehnt, "sound art") bezeichnet die intermedialen Kunstformen, in denen Klänge mit anderen Künsten und Medien zu einem Kunstwerk verschmelzen. Der Klangkunst können aufgrund des unterschiedlichen Zusammenspiels von Klang, Raum, Zeit, Bewegung und Form künstlerische Arbeiten wie Klangskulpturen, Klanginstallationen, Musikperformances sowie medienkünstlerische Arbeiten mit Hörspiel, Feature, Video oder Computernetzen zugeordnet werden.


title: Klangkunst

text: Während mit dem deutschen Begriff "Klang" im Allgemeinen das Ergebnis musikalischer Komposition verbunden wird (siehe Klangkomposition), schließt der englische Begriff "Sound" auch das (Alltags-)Geräusch mit ein, welchem in der Klangkunst eine besondere Bedeutung zukommt. (Alltags-)Geräusche finden dort eine ebenso häufige Verwendung wie instrumental erzeugte Klänge oder Töne.


title: Klangkunst

text: Die von Lessing im 18. Jahrhundert formulierte materialbezogene Trennung der Kunstarten nach Raum und Zeit wurde von Musikern wie Künstlern gleichermaßen angezweifelt und führte zur sogenannten Musikalisierung der Künste. Im 19. Jahrhundert diente die Symphonie aufgrund ihrer immateriellen Form als Vorbild für alle Kunstarten. Aufgrund der direkten Beziehung zwischen Harmonien und Zahlenproportionen wurden der Musik allgemeingültige und übertragbare Kompositionsgesetze zugesprochen. Die Strukturbildung von Musik übertrug sich in Form der abstrakten Malerei auf die Bildende Kunst. Der russische Konstruktivist Wassily Kandinsky stellte die "5. Symphonie" Beethovens in Linien und Punkten dar. Die für gewöhnlich statische und visuelle Bildende Kunst wird durch die Verwendung von Klängen um eine zeitliche und bisweilen dynamische Komponente ergänzt. Umgekehrt wurden in der Musik räumliche und visuelle Aspekte aufgegriffen, die sich an Ideen einer multisensorischen Kunst orientierten, wie sie auch Richard Wagner verfolgte.


title: Klangkunst

text: Bereits 1907 hatte Ferruccio Busoni seine Schrift "Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst" mit Überlegungen zu neuen Tonskalen, Sechsteltonsystemen und ersten Ahnungen von den Möglichkeiten elektrisch erzeugter Klänge publiziert. Der futuristische Maler Luigi Russolo veröffentlichte 1913 das Manifest "L’arte dei rumori" (Die Kunst der Geräusche), in dem er auf den Krach von Maschinen und Motoren in den Großstädten einging. Dabei dienten Klänge für ihn nicht nur zur Komposition von Musik, sondern auch als eigenständiges Material und Ausdrucksmittel, um die Technologisierung der Welt fühlbar zu machen. Außerdem entwickelte er diverse Instrumente zur Geräuscherzeugung, die "intonarumori" (Geräuscherzeuger), als eine Zusammenstellung verschiedener Kästen mit Schalltrichtern, die speziell behandelte Membranen zur Erzeugung verschiedener Geräusche beinhalteten. Edgar Varèse forderte schon 1916 im New Yorker Morning Telegraph die Emanzipation des Schalls nicht als Herabsetzung der Musik zu verstehen, sondern als Sehnsucht, „unser musikalisches Alphabet zu erweitern“. Das Geräusch emanzipierte sich und wurde neben dem Klang, dem Ton und der Stille zu einem gleichberechtigten Kompositionsmaterial.


title: Klangkunst

text: Zeitgleich nahmen die Dadaisten nachhaltigen Einfluss auf die Musik und die spätere Entstehung der Klangkunst. Der Dadaismus, der sich als Antikunst verstand, lehnte die konventionellen formgebundenen Kunstvorstellungen ab und orientierte sich an der Idee des Gesamtkunstwerks. Es wurde mit unterschiedlichen künstlerischen Medien ungeachtet ihrer Gattungsgrenzen und in direkter Verbindung mit dem Alltagsleben experimentiert. Neben Improvisation spielte der Zufall bei den meisten Künstlern eine große Rolle, wie beispielsweise in der Komposition "Erratum Musical" von Marcel Duchamp.


title: Klangkunst

text: 1948 prägte Pierre Schaeffer, Mitbegründer der Musique concrète, den Begriff „Klangobjekt“. Hiermit benannte er (Alltags-)Geräusche aus den französischen Rundfunkarchiven, die er sammelte, bearbeitete und unabhängig von ihrer Entstehungsquelle in Soundcollagen neu zusammensetzte. Neben der durch Aufzeichnungs- und Übertragungstechnik möglichen Trennung des Klangs von seiner Ursache zeigte Schaeffer, dass der ursprünglich nur der Zeit unterworfene Klang auch statische und materialspezifische Eigenschaften wie Dichte, Tiefe oder Länge aufweist und ähnlich wie andere Materialien manipuliert werden kann.


title: Klangkunst

text: Die Möglichkeiten der Audiotechnik veränderten den Umgang mit Klängen und führten dazu, dass der Interpret durch Übertragungs- oder Abspieltechnik ersetzt werden konnte. Diese Entwicklungen beeinflussten die zeitgenössische Musik ab 1960. Insbesondere die Ideen des amerikanischen Komponisten John Cage, der Zufall, Stille und Geräusch in seine Kompositionen integrierte, lieferten wesentliche Grundlagen für die Entstehung der Klangkunst. Auch Vertreter der Minimal Music wie La Monte Young mit seinem Konzept des "Dream House" prägten die neu entstehende Kunstgattung, die sich zwischen dem gängigen Kunst- und Musikbegriff etablierte.


title: Klangkunst

text: Klangkunst ist als eine eigenständige Kunstform innerhalb der bildenden Kunst anerkannt. Um der Befreiung des Klanges und der Emanzipation des Geräusches ihre wahre Bedeutung zu verleihen, muss man der These von Jacques Attali folgen, dass „die Welt nicht lesend, sondern hörend verstanden wird“, wie er sie in seinem Essay "Bruits", einer politischen Ökonomie der Musik, aus dem Jahre 1977 vertritt.


title: Klangkunst

text: Als Schnittmenge zweier Begriffe, von denen der eine aus der Akustik und der andere aus dem Visuellen kommt, wird die Bezeichnung Klangskulptur (engl. "sound sculpture)" nicht immer in demselben Sinn verwendet. Vieldeutig ist sie vor allem dort, wo „Klangkünstler“ wie Bill Fontana und Michael Brewster unter Verwendung des Begriffs "sound sculpture" Gestaltungsweisen der Bildenden Kunst auf den Klang übertragen haben und umgekehrt. In erster Linie sind mit dem Begriff Klangskulptur jedoch künstlerisch hergestellte Gegenstände unterschiedlicher Größe gemeint, deren Funktion darin besteht, dass sie sowohl als visuelle Kunstwerke ausgestellt und betrachtet als auch, dass sie wie Musikinstrumente zum Klingen gebracht werden können oder, auf mechanische bzw. elektrisch/elektronische Weise in Bewegung versetzt, Töne oder Geräusche hörbar werden lassen. In Abgrenzung zu früheren Experimenten (z. B. den sog. "Intonarumori" von Luigi Russolo) bezeichnet der Begriff nach 1945 entstandene Arbeiten wie z. B. die "Structures sonores" der Gebrüder Bernard und François Baschet (Paris ab 1952), die für eine "noise music" gedachten automatisierten Klangerzeuger von Joe Jones (New York ab 1963) oder die von ihrem Erfinder als "Sculptures musicales" bezeichneten Objekte des Griechen Takis (Paris ab 1965). Jean Tinguely, der 1955 zwei "Reliefs méta-mécaniques sonores" geschaffen und auch bei späteren Arbeiten Interesse an den akustischen Ereignissen seiner beweglichen Arbeiten gezeigt hatte, distanzierte sich von der Vereinnahmung seiner Maschinen als Musikinstrument: „Meine Apparate machen keine Musik“.


title: Klangkunst

text: Seitdem wurde die Bandbreite möglicher Klangerzeuger durch die Erfindungsgabe von experimentierfreudigen Musikern und Bildenden Künstlern immer mehr erweitert. Der 1967 von Stephan von Huene entworfene "Tapdancer" ist eine Klangskulptur, die einem Musikautomaten ähnelt, jedoch ohne äußere Bedienung Klänge erzeugt. Die Skulptur besteht aus zwei gekürzten Beinen, die sich durch einen pneumatischen Antrieb bewegen und die Fußspitzen auftippen lassen. Die Geräusche kommen von Holzklötzen im Inneren des Kastens. Elektroakustische Mittel setzte von Huene ein bei der Entwicklung der sog. "Totem-Tones" (1969/70) und "Text Tones" (1982/83). Vergleichbar damit sind auch die Arbeiten von Martin Riches.


title: Klangkunst

text: Etwa zur gleichen Zeit begann Hugh Seymour Davies damit, gefundene Alltagsgegenstände mit Hilfe von Kontaktmikrofonen zu musikalischen Klangquellen werden zu lassen. 1979 entdeckte der Bildhauer Elmar Daucher gewissermaßen als Nebenprodukt das musikalische Innenleben seiner von tiefen Sägeschnitten durchzogenen Steinskulpturen und entwickelte daraus eine ganze Serie von Klangsteinen. Dauchers Prototypen wurden weiterentwickelt von Michael Scholl und Arthur Schneiter. Die Klangsteine von Hannes Fessmann folgen ähnlichen Prinzipien, zeigen jedoch eine größere Vielfalt der Handhabung und der Klänge. Elementares Musikerleben vermitteln die archaischen Klangskulpturen von Alois Lindner und Thomas Rother. Ludwig Gris vereinigte 300 kleine Geräuschobjekte aus Metall zu einem vielfarbigen Klang-„Orchester“ in der Klangstele "Medusa" (1984). Die unbegrenzten Möglichkeiten elektronischer Klanggewinnung verfeinerte in seinen interaktiven Klangskulpturen hingegen Thomas Vogel; dabei ging es ihm insbesondere um die Thematisierung von Rückkopplungsprozessen in der Wahrnehmung des Rezipienten mit dem Kunstwerk. Auch Stephan von Huenes Klangskulpturen befassen sich mit der Wahrnehmung des Rezipienten, insbesondere im Sinne einer verkörperten Wahrnehmung als Embodiment.


title: Klangkunst

text: Die Klangskulptur lässt sich nicht eindeutig von der Klanginstallation unterscheiden, und im Gegensatz zur Klanginstallation steht die Klangskulptur nicht zwingend im direkten Bezug zum Raum. Alvin Lucier nutzt in seiner Klangskulptur "Music on a Long Thin Wire" von 1977 indessen den Raum als Resonanzkörper. Ein im Raum gespannter Draht wird gleichmäßig elektromagnetisch angeregt, die resultierenden variablen Schwingungen werden über Tonabnehmer an den beiden Enden des Drahtes hörbar gemacht. Mit dem Ziel, ganze Räume in atmosphärische Schwingung zu versetzen, entwickelte Harry Bertoia das "Sonambient", wo der Benutzer eine Vielzahl klingender Objekte vorfindet, die er manuell zum Klingen bringen kann. Ganz im Sinne der vorherrschenden Kunstästhetik der frühen 70er-Jahre wird auf diese Weise der Kunstbetrachter zum Mit-Gestalter. Die Enge der Ausstellungsräume sprengte Edmund Kieselbach mit einer "Klangstraße", wo die Besucher der Freiluft-Ausstellung "Szene-Rhein Ruhr 72" mit Hilfe umgearbeiteter Kabeltrommeln zu Akteuren beim Entstehen variabler Klangcollagen wurden. Ähnliche Ziele verfolgten auch Michael Jüllich und Thomas Rother in Essen mit einer "Spiel- und Klangstraße". Größtenteils Klanginstallationen, bereichern sie mit ihrem experimentellen Charakter mittlerweile auch die etablierten Festivals der neuen Musik, darunter die Donaueschinger Musiktage.


title: Klangkunst

text: Einen Anfang zur Integration solcher Kunstwerke in die kanonisierten Aufführungsformen zeitgenössischer Musik machte 1987 die deutsche Sektion der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik, indem sie im Rahmen der Weltmusiktage in Köln, Bonn und Frankfurt Arbeiten von u. a. Rolf Julius, Hans Otte, Stephan von Huene und Bernhard Leitner präsentierte. Seither haben sich auch etliche Institute (u. a. das ZKM Karlsruhe) und Hochschulen (u. a. Hochschule für Musik Mainz) der Erforschung und Erprobung von Klangkunst im weitesten Sinne geöffnet und es entstand eine kaum noch überschaubare Fülle von künstlerischen Arbeiten, die stets neuartige und originelle Klänge erleben lassen.


title: Klangkunst

text: Erste Eindrücke von der klanglichen Vielfalt vermittelten in der Anfangsphase Ausstellungen wie z. B. die Präsentation der "Structures Sonores" der Brüder Baschet im Rahmen der Brüsseler Weltausstellung (1958) oder des Instrumentariums von Harry Partch im San Francisco Art Museum (1966). 1973 fand in der Art Gallery Vancouver BC unter dem Titel "Sound Sculpture" eine groß angelegte Präsentation statt, wo das Publikum u. a. David Jacobs "Wah-Wah"-Objekte zu hören und sehen bekam. "Für Augen und Ohren. Von der Spieluhr zum akustischen Environment. Objekte – Installationen – Performances" lautete der Titel einer 1980 von der Akademie der Künste Berlin veranstalteten Sammelausstellung. Eine Wanderausstellung "Klangskulpturen ’85" vereinigte Arbeiten verschiedener Künstler, u. a. Baschet, Daucher, Giers, von Huene, Kieselbach, Riches, Takis und Vogel. Dabei wurden viele der Klangerzeuger in Galerie-Konzerten improvisatorisch und kompositorisch zum Klingen gebracht, wobei Komponisten wie Anestis Logothetis, Klaus Ager, Hans-Karsten Raecke, Klaus Hinrich Stahmer u. a. mitwirkten. Im Mittelpunkt der in Würzburg, Heidelberg, Frankfurt, Bonn, Düren und Dornbirn gezeigten Ausstellung stand die aus mehreren großformatigen Hohlkörpern aus Stahl bestehende "Klangstraße" (1972–84) von Gerlinde Beck. 1987 erschloss in Linz die "Ars Electronica" unter dem Titel "Der freie Klang" erstmals das Spektrum neuartiger Klangquellen in seiner ganzen Bandbreite.


title: Klangkunst

text: Eine Kombination von Klangskulpturen mit herkömmlichen Musikinstrumenten erweist sich auf Grund der unterschiedlichen Klangcharakteristiken als ungewohnt und teilweise schwierig, wurde vereinzelt jedoch auch schon kompositorisch realisiert. So schrieb Ulrich Gasser "Zitat" für Sopran, Orgel und Klangstein (1991). Klaus Hinrich Stahmer führte in "Kristallgitter" (1992) die Verbindung eines Klangsteins mit einem Streichquartett auf dem Wege der elektronischen Ringmodulation herbei. 1999 schrieb er "to lose is to have" für Akkordeon und "Horchrohre" von Edmund Kieselbach, wo der Künstler seine Klangskulptur entsprechend der Partitur zu steuern hat. Von Gottfried Hellmundt stammen Partituren wie "Aiguille du Midi" für Kammerensemble und Lithophon (2000) und "Steine leben" für Sopran-Solo, Violoncello, Lithophon, Sandpapier und Feldsteine (2002)."Lapides clamabunt" heißt ein Werk von Hans Darmstadt für Stimme und Klangstein (2001).


title: Klangkunst

text: Unter dem Titel "Resonance as Speculation" richtete der Deutschlandfunk auf seiner Plattform "Kölner Kongress 2018" das Augenmerk auf Klangskulpturen. Beton-Objekte aus der Klasse der Professorin Anke Eckart (Kunsthochschule für Medien Köln) wurden „durch Klang aktiviert“ und in Schwingung versetzt. Im ästhetischen Ansatz hierzu wurden Parallelen aufgezeigt „zu sozialen sowie technischen Aspekten des Radios. Auch dieses kann als Resonanzkörper verstanden werden.“


title: Klangkunst

text: Einige Künstler sprechen von Klangskulpturen, obwohl die Werke ein Objekt vermissen lassen. Hier dient der Klang selber als skulpturales Material oder die Installation wird aus einem erweiterten Skulpturbegriff heraus verstanden, so z. B. in der Arbeit "Random Access Lattice" (2011) von Gerhard Eckel.


title: Klangkunst

text: Die Klanginstallation ist ein orts- und situationsspezifisches Werk, bei welchem der Klang das charakterisierende Merkmal darstellt. Dieser kann von Datenträgern, über Radio oder Funkwellen übertragen oder vor Ort erzeugt werden. In Abgrenzung zur Konzertinstallation oder Instrumentalmusik wird der Raum selbst in das Kunstwerk miteinbezogen. Max Neuhaus beschreibt die "Klanginstallation" als eine unendliche Aufführung ohne musikalischen Höhepunkt. Mit der "Drive-in Music" realisiert er 1967 eine der ersten elektro-akustischen Installationen im öffentlichen Raum. Er installierte auf einer 600 Meter langen Strecke in Buffalo, New York, 20 Radiowellensender in den Bäumen mit unterschiedlichen Klängen, die unter Umwelteinflüssen generiert wurden. Die Autofahrer empfingen über eine bestimmte Frequenz in Abhängigkeit zur Geschwindigkeit, Fahrtrichtung, Tageszeit und Wetterlage unterschiedliche Klangentwicklungen. Neben den Aspekten Raum und Zeit werden in der Klanginstallation auch Bewegung und Visualisierung konzeptionell miteinbezogen. Die Strukturierung der Klänge findet weniger in der Zeit, sondern vielmehr als Material im geschlossenen oder offenen Raum statt. Die Klangerzeuger können als Objekte für den Rezipienten sichtbar oder im Gegensatz zur Klangskulptur unsichtbar platziert werden. Christina Kubisch verbindet beispielsweise in vielen ihrer Arbeiten Klang und Licht zu audiovisuellen Bildern, bei denen die Herkunft der Klänge verborgen bleibt. Ihr Ansatz, dem Rezipienten Eigenzeit zu gewähren, ist ein weiteres typisches Merkmal der Klanginstallation. Der Rezipient, der sich frei im Raum bewegen kann und die Dauer seines Aufenthaltes bestimmt, wird dadurch selbst zum Interpret.


title: Klangkunst

text: Die Klangperformance zählt zu den vielgestaltigsten Formen der Klangkunst, da sie nahezu alle Medien und künstlerische Ausdrucksformen wie Malerei, Film, Video, Fotografie, elektronische Medien, Sprache und Text miteinbeziehen kann. Gleichzeitig weist die Klangperformance Ähnlichkeiten zum Happening, Environment oder Aktionen der Fluxus-Künstler auf und gilt als Vorgängerin der Klanginstallation. Ihr Charakteristikum in Abgrenzung zur Performance-Kunst ist die Verwendung von Musik, das Visualisieren von Klängen oder das Aufgreifen musikkompositorischer Prinzipien. Dabei steht die Aufführung im Vordergrund und nicht, wie bei einem Konzert, das entstehende Musikstück. Ein weiterer Aspekt der Klangperformance ist die Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper und der Identität des Aufführenden. "Electro Clips" von Christian Möller und dem Tänzer Stephen Galloway stellt gleichzeitig eine Performance und eine Installation dar. Licht und Sound werden durch Bewegungen beeinflusst. Die auf dem Bühnenboden verteilten Fotosensoren, die Klänge auslösen, ermöglichen es dem Tänzer, die Installation wie eine Tastatur zu spielen. In anderen Klangperformances wird mit der Verbindung von Technik und Körper experimentiert. Der niederländische Performancekünstler Harry de Wit trug in seiner Klangperformance "Kostrument" einen mit Kontaktmikrofonen präparierten Overall aus Gummi, der die Klänge auf Lautsprecher-Boxen im Aufführungsraum übertrug. Diese waren so im Raum angeordnet, dass der Rezipient den Eindruck hatte, sich selber im Körper de Wits zu befinden.


title: Klangkunst

text: In Deutschland gibt es die Möglichkeit, sich im Rahmen eines Kunst- oder Musikstudiums auf Klangkunst zu spezialisieren. Folgende Studiengänge gibt es derzeit:


title: Klangkunst

text: Als erster und ältester Preis für das Genre der Klangkunst wird der Deutsche Klangkunst-Preis seit 2002 an künstlerische Arbeiten verliehen, die sich gezielt mit raumbezogenen Klang- und Formschöpfungen befassen. Der Deutsche Klangkunst-Preis hat seinen Ursprung in der Gründung der "Initiative Hören" am 2. März 2001 und der dortigen Begegnung des Initiators Karl Karst (Programmchef des Kulturradios WDR 3) mit Uwe Rüth (Direktor des Skulpturenmuseum Glaskasten Marl). Mit dem Wettbewerbsjahrgang 2012/13 öffnete sich der Deutsche Klangkunst-Preis für die europäische Ebene und wurde zum "European Soundart Award". Der "European Soundart Award" wird in der Regel auf der SoundART NRW vergeben.


title: Ryszard Kukliński

text: Ryszard Jerzy Kukliński (* 13. Juni 1930 in Warschau; † 11. Februar 2004 in Tampa, Florida) war ein Oberst der polnischen Volksarmee sowie Agent der CIA "(Deckname: Jack Strong, Codename: Gull)". 2016 wurde er posthum zum General befördert.


title: Ryszard Kukliński

text: Kukliński stammte aus einer Arbeiterfamilie mit sozialistischen Traditionen. Sein Vater wurde während des Zweiten Weltkrieges von der deutschen Wehrmacht verhaftet und kam im KZ Sachsenhausen um. Nach dem Krieg ging er 1947 zur Polnischen Volksarmee, wo er zunächst die Militärschule der Infanterie Nr. 1 in Breslau absolvierte. Danach wurde er Zugführer im 9. Infanterie-Regiment in Piła (Schneidemühl) und absolvierte von 1951 bis 1952 die Infanterieschule in Rembertów. Es folgte eine Einsatzverwendung als Kompaniechef im 9. mechanisierten Regiment. Im Oktober 1952 heiratete er seine Frau Joanna.


title: Ryszard Kukliński

text: Im Mai 1953 wird er Stabsoffizier im 15. Bataillon der 3. Brigade der Küstenverteidigung in Kołobrzeg (Kolberg) und 1954 Kommandeur des 18. Bataillons in Kołobrzeg. Ab 1956 diente er im 5. Pommerschen Infanterieregiment. und ab 1958 im 82. mechanisierten Regiment. Es folgte bis 1960 eine Ausbildung im Nikolaus-Kopernikus-Lyzeum in Kołobrzeg und begann 1961 sein Studium an der Akademie des Generalstabs in Warschau. Zwischen 1967 und 1968 war er für die Internationale Kommission zur Einhaltung der Dekrete der Indochinakonferenz in Vietnam tätig. 1968 wirkte er an der Vorbereitung der Invasion der Truppen des Warschauer Paktes in die Tschechoslowakei mit.


title: Ryszard Kukliński

text: Nach der blutigen Niederschlagung der Arbeiterunruhen in Danzig im Dezember 1970 entschied er sich für die Zusammenarbeit mit der CIA, dem Auslandsgeheimdienst der Vereinigten Staaten. Während eines Hafenaufenthaltes einer Aufklärungsfahrt des Segelschiffs „Legia“ in Wilhelmshaven in Westdeutschland ab 11. August 1972 schickte er am 14. August 1972 einen Luftpostbrief an die US-Botschaft in Bonn, in dem er um ein Treffen mit einem US-Offizier in Amsterdam oder Ostende bat. Er werde bei seiner Ankunft in Amsterdam den US-Militärattaché anrufen.


title: Ryszard Kukliński

text: Am 18. Februar 1972 kam es im Zentralhotel von Den Haag zu einem Treffen mit den aus Bonn angereisten Mitarbeiter des Auslandsgeheimdienstes CIA, mit den Pseudonymen Oberst Henry Morton und Walter Lang von der fiktiven „Programmauswertungsgruppe der US-Armee“.


title: Ryszard Kukliński

text: Weitere Treffen folgten in Rotterdam, Kiel und Hamburg. Zwischen 1972 und 1981 übermittelte er ca. 40.000 Seiten streng geheimer Informationen, insbesondere über die Stationierung sowjetischer Einheiten in Polen und der DDR, Angriffspläne des Warschauer Paktes und Entwicklung neuer sowjetischer Waffen, wie des Kampfpanzers T-72 und der infrarotgelenkte Luftabwehrrakete Strela-2 (NATO-Codename SA-7 Grail).


title: Ryszard Kukliński

text: Kurz vor der Verhängung des Kriegsrechts in Polen am 13. Dezember 1981, von der Kukliński durch Informationen des Divisionsgenerals Tadeusz Hupałowski wusste, wurde er am 7. November 1981 mit seiner Familie in einem Fahrzeug der US-Botschaft von Warschau nach West-Berlin gebracht, von wo aus sie in die USA ausgeflogen wurden, wo er eine Stelle als Militärberater des Verteidigungsministeriums der Vereinigten Staaten annahm. Im Mai 1984 verurteilte ihn ein polnisches Militärgericht in Abwesenheit zum Tode. 1989 wandelte ein Gericht das Urteil in eine 25-jährige Freiheitsstrafe um.


title: Ryszard Kukliński

text: William Joseph Casey, Direktor der CIA, schrieb in einem Brief an Ronald Reagan: "Kein anderer Mensch auf der Welt hat in den letzten 40 Jahren dem Kommunismus so geschadet wie dieser Pole."


title: Ryszard Kukliński

text: Inzwischen ist bekannt, dass Gesandte der USA damals regelmäßig Papst Johannes Paul II. von ihren Erkenntnissen unterrichteten. Insgesamt, so heißt es, hat Kukliński den Amerikanern über die Jahre 40.265 Seiten Dokumente zugespielt – über geplante Führungsbunker des Warschauer Paktes, neue Waffen und Organisationsstrukturen. Wie Ryszard Kukliński später sagte, habe er 1970 der CIA die Zusammenarbeit mit sieben gleichgesinnten polnischen Offizieren angeboten. Doch die Amerikaner hätten sich aus Sicherheitsgründen auf ihn konzentriert.


title: Ryszard Kukliński

text: Nach seiner Ausschleusung wurde der Oberst in einem Geheimprozess in Polen zum Tode verurteilt, sein Haus und seine Yacht beschlagnahmt. Sein Sohn Waldemar kam 1994 bei einem Verkehrsunfall ums Leben und der jüngere Bogdan gilt nach einer Taucherexpedition im selben Jahr als vermisst. 1990 wurde das Todesurteil von 1984 in 25 Jahre Gefängnis umgewandelt. 1995 wurde dieses Urteil vorläufig aufgehoben. Eine Neuauflage des Ermittlungsverfahrens kam unter anderem durch die Intervention Zbigniew Brzezińskis zu dem Schluss, dass Kukliński aus „höherer Notwendigkeit“ gehandelt hat. Mit Einstellung dieses Ermittlungsverfahrens wurde das Urteil am 22. September 1997 endgültig aufgehoben, so dass Kukliński 1998 zum ersten Mal wieder seine Heimat besuchen konnte.


title: Ryszard Kukliński

text: In den 1990er Jahren entbrannte in Polen ein heftiger Streit um seine Person: Die einen sahen ihn weiterhin als Verräter, die anderen als Nationalhelden.


title: Ryszard Kukliński

text: Kukliński starb im Jahre 2004 in Florida in den USA an einem Gehirnschlag. Sein Leichnam wurde gemeinsam mit dem seines Sohnes, der ebenso wie der zweite Sohn des Oberst unter ungeklärten Umständen in den USA ums Leben gekommen war, nach Polen überführt und auf dem militärischen Teil des Warschauer Friedhofes Powązki beigesetzt.


title: Ryszard Kukliński

text: Nach seiner offiziellen Rehabilitierung ernannten ihn die Städte Danzig und Krakau zu ihrem Ehrenbürger.


title: Ryszard Kukliński

text: 2008 entstand ein Dokumentarfilm über Kuklińskis Wirken als Agent mit dem Titel "Gry wojenne – War Games", der am 21. Februar 2010 und 10. März 2013 auf arte ausgestrahlt wurde. 2014 folgte ein Spielfilm zum gleichen Thema unter dem Titel "Jack Strong" in der Regie von Władysław Pasikowski.


title: Déjeuner en fourrure

text: Déjeuner en fourrure („Frühstück im Pelz“) ist ein Kunstwerk der Surrealistin Meret Oppenheim aus dem Jahr 1936. Es besteht aus Teetasse, Untertasse und Löffel, die mit chinesischem Gazellenfell überzogen sind. Es zählt zu den bekanntesten Werken Oppenheims und wurde zum Symbol des Surrealismus und zu einem Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts.


title: Déjeuner en fourrure

text: Die Idee entstand, als Meret Oppenheim 1936 mit Pablo Picasso und Dora Maar im Café de Flore Kaffee getrunken hatte. Sie trug ein Armband aus Metall, innen mit Ozelotfell ausgekleidet, das sie für Elsa Schiaparelli entworfen hatte. Picasso kommentierte es mit dem Gedanken, man könne eigentlich alles mit Pelz überziehen. Sie erwiderte, man könne auch die Tasse und den Unterteller vor ihr so umkleiden. Kurz danach traf sie zufällig André Breton, der sie einlud, zu seiner geplanten ersten surrealistischen Ausstellung beizutragen.


title: Déjeuner en fourrure

text: Oppenheim kaufte daraufhin in einem Warenhaus der Monoprix-Kette eine Tasse mit Unterteller und Teelöffel. Die Tasse hat am oberen Rand einen Durchmesser von 10,9 cm, die Untertasse 23,7 cm. Beide zusammen sind 7,3 cm hoch. Die Löffellänge beträgt 20,2 cm. Diese Gegenstände überzog sie mit feinem Gazellenfell, das sie zuhause hatte. Für die Außenseite der Tasse und die Löffelschale verwendete sie das helle, fast weiße Bauchfell der Gazelle, für das Tasseninnere, den Löffelstiel und die Untertasse das dunklere, farbige, langhaarige Oberfell. Am Henkel der Tasse ließ sie das hellgelb glasierte Porzellan sichtbar. Oppenheim nannte ihr Werk nur schlicht "Objet" (Objekt), aber André Breton benannte es, von ihr unwidersprochen, in "Das Frühstück im Pelz" (Le Déjeuner en fourrure) um, in Anlehnung an Édouard Manets ehemaliges Skandalbild Das Frühstück im Grünen (Le Déjeuner sur l’herbe) und Leopold von Sacher-Masochs Novelle Venus im Pelz.


title: Déjeuner en fourrure

text: Breton stellte die Pelztasse 1936 in seiner "Exposition surréaliste d'objets" in der Pariser Galerie Charles Ratton vor. Im selben Jahr wurde das Werk auf der Londoner International Surrealist Exhibition sowie im Winter 1936/37 in der Ausstellung "Fantastic Art, Dada, Surrealism" im New Yorker Museum of Modern Art gezeigt, nachdem Alfred Barr jr. es für das Museum erworben hatte.


title: Déjeuner en fourrure

text: Die Pelztasse machte die junge Künstlerin, die sich 1933 dem Pariser Kreis der Surrealisten angeschlossen hatte, schlagartig bekannt. Verbreitet wurde das "Déjeuner en fourrure" in der Folge vor allem in der Abbildung des Fotografen Man Ray. Oppenheim wurde oft um ein Multiple der Tasse gebeten, produzierte aber stattdessen 1970 ironisch als Auflagenobjekt das bewusst kitschige zweidimensionale "Souvenir du déjeuner en fourrure", eine Collage auf Papier, bestehend aus einem mit Brokat und Fellimitat beklebten Andenkenbildchen, das eine Tasse zeigt. Ein gewölbter Glasdeckel verhinderte die haptische Wahrnehmung.


title: Déjeuner en fourrure

text: Obwohl das Œuvreverzeichnis von Meret Oppenheim mehr als 100 Werke umfasst, wird ihr Name hauptsächlich mit der „Pelztasse“ in Verbindung gebracht, auch wenn sie selbst es als eine ihrer weniger bedeutenden Arbeiten ansah. In einem Interview aus dem Jahr 1979 äußerte sie: „Ob ich ein Bild machte, auf das ich Knöpfe klebte, oder diese Idee realisierte mit dieser Tasse […], es war ein Ding unter anderen.“. „Dann war ich unter dieser Etikette von dieser ewigen Pelztasse – kein schlechtes Objekt, finde ich, aber ich hab’ ebenso gute andere Objekte gemacht, gleichzeitig“.


title: Déjeuner en fourrure

text: In den 1930er Jahren verwendeten viele surrealistische Künstler Alltags- und Naturgegenstände, die sie in bizarren Kombinationen zusammenbrachten und unbewusste und poetische Assoziationen hervorriefen. Die Pelztasse wurde zum bekanntesten Beispiel eines solchen Objet trouvé. Die Kunstwissenschaftlerin und Kuratorin Bice Curiger, die ein umfassendes Buch über Meret Oppenheim geschrieben hat, sagte, die Pelztasse bringe „sehr vieles auf den Punkt, was der Surrealismus in die Kunst eingebracht hat“ und auch heute werde der Surrealismus vielfach anhand der Tasse erklärt. Daneben war das Werk eines der ersten, das als Pelzkunst, die Pelz als wesentliches Material der Kunst außerhalb des Handwerks in der Bildenden Kunst verwendete, in Erscheinung trat.


title: Déjeuner en fourrure

text: Der Kunsthistoriker und Museumsdirektor Werner Spies schrieb im Begleitkatalog zur Ausstellung "Meret Oppenheim – Retrospektive: „mit ganz enorm wenig viel“" im Kunstmuseum Bern 2006, das Werk sei „jenseits aller seriellen Programmatik zu sehen: Mit seiner Absage an den profanen Gebrauch steht die Tasse in schroffem Gegensatz zum Formbegriff des Bauhauses, der auf Funktionalität Wert legt“.


title: Déjeuner en fourrure

text: André Bretons Umbenennung von Oppenheims Werk in "Das Frühstück im Pelz" transportiere „die hierarchische Auffassung der Beziehungen zwischen den Geschlechtern“, wie sie in den namensgebenden Werken "Das Frühstück im Grünen" und "Venus im Pelz" zum Ausdruck komme, auf die Pelztasse, obwohl diese Intention von Oppenheim nicht geteilt werde, befindet die Kunsthistorikerin Barbara Hess 2001.


title: Déjeuner en fourrure

text: Die Pelztasse verunsichert durch ihre widersprüchliche Botschaft und wird „von den Kritikern, geschult an den Vorlieben der Surrealisten, mit seinem Pelzwerk sofort in einem erotischen Kontext lokalisiert“. So meint Renée Riese Hubert, Professorin für Französisch und vergleichende Literatur an der University of California, Irvine, dass die Gegenstände, verkleidet mit Pelz, zwar ihre äußere Form behalten, ihr Porzellanskelett aber verbergen. Dadurch seien sie gleichzeitig sie selbst und doch nicht sie selbst, zudem entfunktionalisiert. Oppenheim spiele auf das Weibliche an: der Pelz verweist auf eine kostbar herausgeputzte Frau, die Tasse, hohl und doch rund, kann auf die weiblichen Genitalien anspielen, der Löffel mit seiner phallischen Form erotisiert das haarige Objekt zusätzlich. Oppenheim hinterfrage das Weibliche, ohne sich auf einen Körper zu beziehen. Will Gompertz, ehemaliger Direktor der Tate Gallery of Modern Art, schrieb über das Werk, seine sexuellen Konnotationen seien offensichtlich: „Das Trinken aus der pelzigen Tasse ist ein expliziter sexueller Verweis“. („drinking from the furry cup is an explicit sexual reference“.) In der angelsächsischen Vulgärsprache gibt es die Redensart “to drink from the furry cup” als Umschreibung für Cunnilingus. Inwieweit ein Zusammenhang zu Oppenheims Arbeit besteht, ist nicht geklärt.


title: Déjeuner en fourrure

text: Auch Nanette Rissler-Pipka war der Meinung, das Kunstwerk eröffne „einen ganzen Apparat von Verweisungen, die zu einem großen Teil auch die Geschlechteridentität betreffen“. Neben der Umsetzung des surrealistischen Konzepts des „Objet trouvé“ durch Kombination eines Massenprodukts mit einem semantisch weit von ihm entfernt liegenden anderen Objekt zitiere Oppenheim zwei Klischees des Weiblichen: die Hausfrau, symbolisiert durch das Frühstücksgeschirr, und „die Natur-Frau, deren Geschlecht und spirituelle Erotik durch den Pelz assoziiert werden können“.