title: Moskwitsch-402

text: Die Fertigungskapazitäten des MZMA-Werks in Moskau waren begrenzt. Deswegen mussten verschiedene Teile wie Getriebe und Hinterachse unverändert vom Vorgänger übernommen und die Blechteile aus Gorki zugeliefert werden. Für eine neue Fertigungsstraße fehlten die Devisen, um Maschinen im Ausland zukaufen zu können. Der Motor war eine aufgebohrte und weiterentwickelte Version des Triebwerks vom Vorgänger, erst im Nachfolger Moskwitsch-407 wurde ein neuer, leistungsstärkerer Vierzylinder verbaut.


title: Moskwitsch-402

text: Im Mai 1958 wurde die Produktion zu Gunsten des Nachfolgers eingestellt. Insgesamt wurden 87.658 Exemplare gebaut.


title: Moskwitsch-402

text: Vom Moskwitsch-402 wurden verschiedene Versionen gebaut, jedoch nicht alle Modelle gingen in die Serienfertigung.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi ist ein deutscher Spielfilm von Manuel Siebenmann aus dem Jahr 2008, der im Auftrag des Bayerischen Rundfunks für die „fränkische Kriminacht“ produziert wurde und den Auftakt zur Heimatkrimi-Reihe des BR bildet. Als Kommissarsgespann Haller und Sacher agieren Thomas Schmauser und Teresa Weißbach. Die Haupt-Gaststars des Films sind André Jung, Lena Stolze, Max von Pufendorf, Tino Hillebrand, Janna Striebeck und Pegah Ferydoni.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: In einem Tal in der Nähe von Würzburg wird die bereits zum Teil verweste Leiche einer jungen Frau gefunden. Die Kommissare Peter Haller und Birgit Sacher werden mit dem Fall betraut, dessen Ermittlungen zuerst schleppend verlaufen. Erst als ein Sachverständiger ein Tattoo auf dem Rücken der Ermordeten untersucht und dieses mit Mexiko in Verbindung bringt, haben die Kommissare einen Ermittlungsansatz. Nach der Rekonstruktion des Gesichts der Toten gehen die Kommissare die Akten der in Würzburg gemeldeten Au-Pair-Mädchen aus Mexiko durch und werden fündig.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Bei der Toten handelt es sich um Angela Lopez, die als Au-Pair bei der Höchberger Familie Täschner gemeldet ist. Kommissar Haller kennt die Täschners und fährt mit seiner Kollegin Sacher zum Haus der Familie. Dort angekommen erfahren die Ermittler, dass Frau Täschner und ihre Kinder ausgezogen sind und in Würzburg wohnen. Herr Täschner erzählt des Weiteren von einem Brief in dem Angela Lopez ihre Rückreise nach Mexiko angekündigt habe. Auf Grund des Briefes, der sich im Besitz von Frau Täschner befinden soll, sei man davon ausgegangen, dass das Au-Pair-Mädchen Deutschland verlassen habe, weshalb keine Vermisstenmeldung erfolgt sei.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Frau Täschner behauptet, der Brief sei beim Umzug verloren gegangen. Als sich das Ehepaar Täschner in Widersprüche verwickelt, erwirken die Beamten eine Hausdurchsuchung, bei der sie auf das im Zimmer von Angela versteckte Tagebuch der Ermordeten stoßen. Aus diesem erfahren sie, dass der Sohn der Täschners, Nick, unglücklich in Angela verliebt war. Dieser wird somit zum Hauptverdächtigen. Bei Befragungen von Angelas Freundinnen erfahren die Ermittler zudem, dass der Neffe der Täschners ein Verhältnis mit Angela hatte.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Als Nick plötzlich verschwindet und Kommissar Haller sein Handy findet, benutzt er dieses, um Nicks Vater per SMS dazu zu bewegen, Nick in seinem Versteck aufzusuchen. Die Polizei folgt Max Täschner zur Festung Marienberg, in der sich Nick in einem Kellergewölbe versteckt hat, und belauscht Vater und Sohn. Der Zuschauer erfährt in einer Rückblende, dass der Neffe der Täschners mit Angela zusammen eine Nacht in einem Hotel in Sommerhausen verbracht hatte und dort von Nick überrascht worden war. Nicks Vater, der seinem Sohn gefolgt war, beobachtete aus einem Versteck heraus den entstehenden Streit der beiden Nebenbuhler. Als Angela zu Fuß floh, um dem Streit aus dem Weg zu gehen, folgte Max Täschner ihr, griff sie auf und fuhr mit ihr an den Main. Dort vergewaltigte er das junge Mädchen und erschlug Angela anschließend mit einem Stein.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Ursprünglich war bereits seit 2003 geplant, einen Krimi in Franken zu drehen. Dieser sollte allerdings ein Beitrag des Bayerischen Rundfunks zur Krimi-Reihe "Tatort" werden. Da diese Reihe jedoch bereits in München spielt, entschied man sich, eine besondere fränkische Krimi-Nacht ins Leben zu rufen.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Im August 2007 wurde mit den Dreharbeiten begonnen. Nahezu sämtliche Außenaufnahmen entstanden in Würzburg, die Innenaufnahmen wurden in München gedreht. Des Weiteren wurden Szenen in Sommerhausen, Winterhausen und Eibelstadt aufgenommen.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Um möglichst viele Wahrzeichen der Stadt Würzburg im Film zeigen zu können, ließ man den Darsteller des Peter Haller auf einem Fahrrad einen großen Umweg von der gezeigten Bäckerei zum Polizeirevier in der Neubaustraße, das eigentlich nur wenige hundert Meter weit entfernt ist, fahren.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Die Musik zum Film wurde von Christine Aufderhaar geschrieben. Der Titelsong "„En El Muelle de San Blas“", der auch im Abspann zu hören ist und als Lieblingslied der Ermordeten auch im Film erwähnt wird, stammt von der mexikanischen Gruppe Maná. Außerdem erklingt mehrfach die Arie "„Nessun dorma“" von Giacomo Puccini.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Bei seiner Erstausstrahlung sahen 1,14 Millionen Zuschauer den Film, was einem Marktanteil von 3,8 Prozent entsprach. Der Bayerische Rundfunk wertete dies als großen Erfolg, da der durchschnittliche Marktanteil des Senders bei 2,1 Prozent liegt.


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Die "Main-Post" kritisierte: „Dass ‚Freiwild‘ dennoch nicht so richtig auf Trab kam, mag vor allem daran gelegen haben, dass den Machern der Heimatgedanke offenbar noch etwas mehr am Herzen lag als das Ziel, einen spannenden Fernsehkrimi vorzulegen.“


title: Freiwild. Ein Würzburg-Krimi

text: Anders sah das Tilmann P. Gangloff, der dem Film auf der Seite "tittelbach.tv" 4,5 von 6 möglichen Sternen gab und schrieb: „Der Film mit dem kauzig liebenswerten Jungkommissar, gespielt von Thomas Schmauser, bietet neben einer Reihe sehenswerter Figuren auch einen angemessen rätselhaften Fall. Das ist so gut & verständlich, dass es auch etwas fürs Erste wäre!“ Weiter führte Gangloff aus, man hätte sich „gut vorstellen“ können, „dass Peter Haller auch Held der nächsten Filme geworden wäre: Der Würzburger Kommissar würde als Original selbst die ‚Polizeiruf‘-Reihe schmücken, zumal Thomas Schmauser dem leicht kauzigen Ermittler nicht bloß skurrile, sondern auch durchaus liebenswerte Seiten“ abgewinne. Der routinierte Autor Peter Probst habe „nicht nur sehenswerte Figuren geschaffen, sondern auch einen angemessen rätselhaften Fall“. Tilmann bescheinigte dem Ermittler „trockenen Humor“, der „ein wahrer Genuss“ sei.


title: Malachy McCourt

text: Malachy Gerard McCourt (* 20. September 1931 in Brooklyn, New York City) ist ein irisch-US-amerikanischer Schauspieler, Schriftsteller und Politiker. Er ist der jüngere Bruder von Frank McCourt.


title: Malachy McCourt

text: Geboren wurde McCourt in Brooklyn, New York. Im Kindesalter kam er mit seinen Eltern nach Limerick, Irland. 1952 wanderte er wieder in die USA aus.


title: Malachy McCourt

text: Er hat fünf Kinder: Siobhan, Malachy III, Nina, Conor (ein Polizist und Dokumentarfilmer) und Cormac, die letzten drei von seiner zweiten Frau Diana.


title: Malachy McCourt

text: McCourt bewarb sich im Jahr 2006 als Kandidat der Grünen um das Amt des Gouverneurs von New York. Nachdem ihn Meinungsumfragen zeitweise bei fünf Prozent der Stimmen gesehen hatten, erzielte er letztlich am Wahltag nur einen Anteil von 1,0 Prozent. Überlegener Sieger wurde der Demokrat Eliot Spitzer.


title: Heike Ulrich

text: Heike Ulrich ist die Schwester des deutschen Regisseurs Armin Ulrich und der Politikerin Doris von Sayn-Wittgenstein. Nach einer Lehre zur Groß- und Außenhandelskauffrau absolvierte sie direkt im Anschluss zunächst eine dreijährige Schauspielausbildung beim Schweizer Schauspieler Peter Nüesch. Später folgte der Besuch der "Deutschen Schauspieler Akademie für Medien" in München. Nach ersten Theaterengagements in München, Marburg und Kassel spielte Ulrich nach der Geburt ihrer Tochter ab 1989 ihre ersten TV-Rollen in ARD und ZDF.


title: Heike Ulrich

text: Von 2000 bis 2011 spielte sie in der täglichen ARD-Fernsehserie Marienhof die Hauptrolle der "Tanja Maldini." Sie arbeitet im Theater und Fernsehen immer wieder mit ihrem Bruder Armin Ulrich zusammen, auch in dem Film "Déjà-vu," der 2004 mit der "Goldenen Kamera" des Südwestrundfunks prämiert wurde. 2010 übernahm sie ihre erste Kinorolle als Madame Sera im Thriller "Streiflicht" unter der Regie Thomas Rössers. Weitere Kinofilme folgten, so etwa die Krimikomödie "Parasozial – Fiktive Detektive", in welcher sie die Mutter des Protagonisten Vincent spielte. Heike Ulrich ist seit Jahren als Sprecherin und Moderatorin tätig, u. a. beim Hessischen Rundfunk. Mit ihrem Solo-Programm "Moments" trat sie in diversen TV-Sendungen auf – unter anderem in den USA (Baron Hilton Cup).


title: Heike Ulrich

text: In den Jahren 2011 und 2012 absolvierte sie eine Weiterbildung für Drehbuchautoren und Dramaturgen an der Master School und TV-Akademie in Berlin. Im Anschluss entstanden verschiedene Skripte zu Spielfilmen, darunter ein Drehbuch zum Kurzspielfilm "Begegnungen", bei dem Ulrich auch Regie führte.


title: Heike Ulrich

text: Aus einem der Drehbücher entstand ihr Debütroman, der Thriller "Jenseits des Nordlichts – Annuntiatio Domini", der zunächst als gebundene Ausgabe im kleinen Regionalverlag Jörg Mitzkat in Holzminden zur Leipziger Buchmesse 2018 herausgebracht wurde. Ulrich wechselte direkt im Anschluss zum mittelständischen Publikumsverlag CW Niemeyer, der den Roman als Taschenbuch unter demselben Titel zur Frankfurter Buchmesse 2018 veröffentlichte. Im März 2021 erschien ihr zweiter Kriminalroman unter dem Titel "Witterung – Lauf so schnell du kannst", ebenfalls bei Niemeyer.


title: Heike Ulrich

text: Heike Ulrich ist Mitglied im „Syndikat“. Als Buchtipp des Monats erschien "Witterung – Lauf so schnell du kannst" in der Oktoberausgabe der Mörderischen Schwestern. Heike Ulrich ist Unterstützerin des Hospizes am Buck in Lörrach. Des Weiteren engagiert sie sich für Umweltthemen und setzt sich für die Pflege der heimischen Insektenwelt ein. Sie lebt in Leipzig.


title: Heike Ulrich

text: Heike Ulrich wurde für ihren Dokumentarfilm "Vergangenheit und Gegenwart. Bad Arolsen eine Kulturstätte des Barock" des von der Hessischen Landesstiftung für privaten Rundfunk initiierten Wettbewerbes "Meine Stadt" 2001 mit einem Förderpreis ausgezeichnet.


title: John Jay

text: John Jay (* 12. Dezember 1745 in New York City, Provinz New York; † 17. Mai 1829 in Bedford, New York) war ein Politiker, Jurist und einer der Gründerväter der Vereinigten Staaten. Während des Unabhängigkeitskrieges war er als Diplomat tätig und bekleidete danach von Mai 1784 bis März 1790 als zweiter das Amt des Außenministers der Vereinigten Staaten. Von Oktober 1789 bis Juni 1795 diente er als erster Oberster Richter der USA. Danach war er von Juli 1795 bis Juni 1801 zweiter Gouverneur von New York.


title: John Jay

text: Infolge einer Masern-Epidemie, an der eines der Kinder starb und zwei Kinder, Peter und Anna, blind wurden, zogen Mary und Peter Jay 1746 aufs Land nach Rye, Westchester County. John war bei dem Umzug erst 3 Monate alt. Von seinen 10 Geschwistern überlebten 3 Brüder und 3 Schwestern bis ins Erwachsenenalter.


title: John Jay

text: Seine Mutter, Mary geb. Van Cortlandt, unterrichtete John zu Hause bis zum Alter von 8 Jahren. Danach ging er für 3 Jahre in ein Internat in New Rochelle, wo er von einem französischen Hugenotten-Pastor, Pierre Stouppe, unterrichtet wurde. 1756 kehrte er nach Rye zurück, wo er wieder von seiner Mutter und einem Hauslehrer, George Murray, unterrichtet wurde.


title: John Jay

text: Am 29. August 1760 begann er sein Studium am Kings College (heute: Columbia University), wo er seine Studien in Latein, Griechisch und Philosophie fortsetzte. Er graduierte 1764 und begann eine juristische Ausbildung in der Anwaltskanzlei von Benjamin Kissam. Der Stamp Act zwang John und viele andere Anwälte zu streiken und so ihren Widerstand gegen das britische Gesetz auszudrücken. John lebte von 1765 und 1766 wieder in Rye, wo er noch einmal die Klassiker las.


title: John Jay

text: Während des Unabhängigkeitskrieges der Vereinigten Staaten spielte Jay eine tragende Rolle. Er war der fünfte Präsident des Kontinentalkongresses und damit vom 10. Dezember 1778 bis zum 27. September 1779 der Führer des Gemeinwesens, aus dem die Vereinigten Staaten hervorgehen sollten. Sein Vorgänger im Amt war Henry Laurens, sein Nachfolger Samuel Huntington.


title: John Jay

text: Im Herbst 1779 wurde Jay als erster Botschafter der Vereinigten Staaten in Spanien nach Madrid entsandt, um dort militärische und finanzielle Unterstützung für den Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg auszuhandeln, was aber erfolglos blieb. 1782 begab er sich nach Paris und half John Adams und Benjamin Franklin in den Friedensverhandlungen mit dem Königreich Großbritannien, die er phasenweise direkt mit London führte, da er Frankreich misstraute. 1783 unterzeichnete John Jay gemeinsam mit John Adams und Benjamin Franklin den Friedensvertrag von Paris, der den Unabhängigkeitskrieg beendete.


title: John Jay

text: Am Verfassungskonvent in Philadelphia nahm Jay nicht teil, er trug allerdings fünf Aufsätze zu den Federalist Papers bei. Am 7. Mai 1784 wurde er vom Kontinentalkongress zum zweiten Außenminister der Vereinigten Staaten berufen. Da sein Nachfolger Thomas Jefferson noch in Frankreich weilte, blieb er dies bis zum 22. März 1790 in die Regierung von George Washington hinein.


title: John Jay

text: Schwerpunkt seiner Amtszeit waren die Verhandlungen mit dem spanischen Botschafter Diego de Gardoqui, bei denen es um den Grenzdisput mit der Spanischen Kolonie Florida und New Orleans ging, zu dessen Hafen Spanien amerikanischem Handel nur restriktiv Zugang erlaubte. Dies tat Madrid deshalb, um auf Amerika Druck hinsichtlich der Grenzen von West- und Ostflorida auszuüben. Schließlich kam es zu einer Übereinkunft, in der Spanien den 31. Breitengrad als nördliche Grenze Floridas akzeptierte und seinen Markt für amerikanische Produkte öffnete, während die Vereinigten Staaten für die nächsten 25 bis 30 Jahre auf die Öffnung des Hafens von New Orleans und freie Schifffahrtsrechte auf dem Mississippi verzichteten. Zwar erhielt das Abkommen im Konföderationskongress eine Mehrheit, diese war aber nicht ausreichend genug, damit es in Kraft treten konnte.


title: John Jay

text: Nach Washingtons Wahl zum Präsidenten 1789 war Jay am 19. Oktober bereits zum ersten Chief Justice of the United States ernannt worden. 1780 wurde er in die American Philosophical Society und 1790 in die American Academy of Arts and Sciences gewählt.


title: John Jay

text: 1792 schickte ihn Präsident Washington nach London, um einen neuen Staats-Vertrag mit den Briten auszuhandeln. Der Vertrag, mit dem er heimkam, auch "Jay's Treaty" genannt, enttäuschte viele Amerikaner. Jay wurde so unbeliebt, dass er einmal bemerkte, er könne von Boston nach Philadelphia fahren, nur unter der Beleuchtung durch brennende Puppen mit seinem Abbild. Da aber kein anderer Vertragstext ausgehandelt werden konnte, entschied man, "Jay’s treaty" sei annehmbar, und so wurde er von Washington unterschrieben.


title: John Jay

text: Eine weitere diplomatische Mission führte Jay 1794 ins Ausland, diesmal nach Frankreich. Während seiner Zeit dort wurde er zum Gouverneur des Bundesstaates New York gewählt. Jay gab sein Richteramt am 29. Juni 1795 auf und blieb vom 1. Juli 1795 bis zum 30. Juni 1801 Gouverneur. Als solcher erreichte er 1799 sein Ziel, die Sklaverei in New York abzuschaffen. Präsident John Adams nominierte ihn 1800 gegen Ende seiner Amtszeit gleich wieder für den Obersten Gerichtshof; der Senat bestätigte rasch diese Ernennung, aber Jay lehnte ab, auf seine schlechte Gesundheit verweisend und darauf, dass dem Gericht „die Energie, das Gewicht und die Würde, die essentiell sind für seine bestimmungsgemäße Unterstützung der nationalen Regierung“, fehle.


title: John Jay

text: Am 28. April 1774 heiratete John Sarah Van Brugh Livingston, Tochter von William Livingston, erster Gouverneur des Staates New Jersey, und Susannah French Livingston. Zum Zeitpunkt ihrer Hochzeit war Sarah 17 Jahre und John 28 Jahre alt. Zusammen hatten sie sechs Kinder, von denen eines 3 Wochen nach der Geburt verstarb:


title: Overengineering

text: Unter Overengineering (auch "Over-Engineering") wird die Erstellung eines Produktes oder einer Dienstleistung mit mehr Aufwand und/oder in höherer Qualität verstanden, als dies vom Kunden gewünscht ist. Oft übersteigen die Kosten für das fertige Produkt daher die Zahlungsbereitschaft des Kunden. Es gibt mehrere mögliche Auslöser für Overengineering:


title: Overengineering

text: Einerseits kann übertriebener Perfektionismus bei der Herstellung des Produkts eine Ursache darstellen. Das Produkt wird dabei in einer höheren Qualität oder mit zusätzlichen Funktionen abgeliefert, was zu höheren Kosten bei der Herstellung führt.


title: Overengineering

text: Andererseits erhöhen aber auch die zusätzlich integrierten Funktionen die Komplexität und damit die Fehlerwahrscheinlichkeit des Produkts, so dass die Qualität negativ beeinflusst werden kann.


title: Overengineering

text: Daneben wird Overengineering auch durch fehlendes Wissen über die Kundenbedürfnisse ausgelöst. „Ein Produkt ist nur so gut, wie der Kunde es bewertet. Doch die Kunden werden häufig nicht einmal gefragt.“ Studien und Marktforschungen können hierbei die von der Zielgruppe wahrgenommenen Aspekte eines Produktes beziehungsweise einer Dienstleistung aufdecken, die letztlich zu einer Kaufentscheidung führen. Diese Kundenanforderungen können wiederum in die zielgerechte Erstellung der Produkte und Dienstleistungen einfließen, um Overengineering effektiv zu vermeiden.


title: Overengineering

text: Overengineering ist zudem mit längeren Entwicklungszeiten verbunden. Dies bietet der Konkurrenz die Chance, ihre Produkte, die besser auf die Kundenwünsche ausgerichtet sind und weniger nicht benötigte Leistungsmerkmale aufweisen, zu einem früheren Zeitpunkt und zu einem besseren Preis am Markt zu platzieren.


title: Max Halberstadt

text: Max Halberstadt (* 14. Mai 1882 in Hamburg; † 30. Dezember 1940 in Johannesburg) war ein deutscher Porträtfotograf in Hamburg. Bekannt sind insbesondere seine zahlreichen Aufnahmen von Sigmund Freud, mit dessen Tochter Sophie er in erster Ehe verheiratet war.


title: Max Halberstadt

text: Max Halberstadt wurde 1882 als Sohn des jüdischen Fleischermeisters Wolf Seew Halberstadt und Mathilde Wolff in Hamburg geboren. Nach dem Tod des Vaters 1888 Umzug der Familie nach Wandsbek. Er besuchte dort das Realgymnasium. Nach der Reifeprüfung Ostern 1899 an der Oberrealschule vor dem Holstentor absolvierte er eine Lehre im Atelier des Hamburger Fotografen Rudolf Dührkoop und arbeitete danach in Ateliers in Leipzig, München, Basel und Paris. Er heiratete Sophie Freud im Januar 1913. Aus der Ehe gingen zwei Söhne hervor, Ernst Wolfgang und Heinz. Sophie verstarb bereits 1920 im Alter von 26 Jahren an der Spanischen Grippe. 1923 heiratete Halberstadt Berta Katzenstein.


title: Max Halberstadt

text: Am 1. Oktober 1907 eröffnete er ein „Atelier für künstlerische Photographie“ in der Bleichenbrücke 1/ Neuer Wall in der Hamburger Innenstadt. Zuvor hatte er (drei oder vier Jahre) in Paris gelebt. 1909 schloss er die Meisterprüfung im Photographen-Handwerk ab und eröffnete 1912 ein neues Atelier im Neuenwall 54. Am 8. Dezember 1915 wurde er Soldat im Ersten Weltkrieg. Nach Verwundung und Lazarettaufenthalten wurde er im November 1918 aus dem Militärdienst entlassen.


title: Max Halberstadt

text: Große Anerkennung fanden seine Bilder von Kindern, Hamburger Künstlern, Mitgliedern der Jüdischen Gemeinde und des Lebens in Hamburg zur Zeit der Weimarer Republik.


title: Max Halberstadt

text: Er war Gründungsmitglied der Gesellschaft Deutscher Lichtbildner und Sachverständiger für fotografische Techniken.


title: Max Halberstadt

text: Ab 1933 wurden infolge der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten die Berufs- und Erwerbsmöglichkeiten für jüdische Mitbürger wie Halberstadt fortlaufend eingeschränkt. 1936 verkaufte er sein Atelier, das Plattenarchiv und emigrierte nahezu mittellos nach Südafrika.


title: Hopfenbuchen

text: Die Hopfenbuchen ("Ostrya") sind eine Pflanzengattung aus der Familie der Birkengewächse (Betulaceae). Die Gattung umfasst acht bis zehn Arten, darunter eine in Europa heimische. Es handelt sich um laubwerfende Bäume und Sträucher. Die Hopfenbuchen sind den Hainbuchen ("Carpinus") ähnlich; unterschiedlich sind die während des Winters nackten männlichen Kätzchen und die von einer blasenartigen Hülle umschlossenen Früchte.


title: Hopfenbuchen

text: Die Hopfenbuchen sind laubwerfende Bäume und Sträucher. Die Knospen sind eiförmig mit vielen sich überdeckenden Schuppen. Die Blätter sind unregelmäßig und doppelt gesägt.


title: Hopfenbuchen

text: Die männlichen Blütenstände sind hängende, im Winter nackte Kätzchen. Sie werden im Herbst zu mehreren zusammen an den Spitzen der Zweige gebildet und blühen im darauf folgenden Frühjahr; sie sehen denen der Haselnüsse sehr ähnlich. Die männlichen Blüten bestehen nur aus drei bis vierzehn Staubblättern; wie bei windbestäubten Taxa häufig sind keine Blütenhüllblätter vorhanden. Die weiblichen, traubenförmigen Blütenstände befinden sich einzeln terminal an den Zweigen. Sie sehen denen von Hopfen ähnlich, was auch zur Namensgebung „Hopfenbuchen“ geführt hat. Bei den weiblichen Blüten sind Blütenhüllblätter vorhanden. Die kleinen Früchte (Nüsschen) sind oft geflügelt (die Flügel sind die Kelchblätter).


title: Hopfenbuchen

text: Das Holz ist sehr hart. Es wurde früher zur Herstellung von Hand-Hobeln genutzt. Die Hopfenbuche wird im englischen Sprachraum auch "ironwood" (‚Eisenholz‘) genannt. Dies trifft jedoch auch auf einige andere Baumarten zu.


title: Hopfenbuchen

text: Die Gattung der Hopfenbuchen ist in der gemäßigten nördlichen Hemisphäre verbreitet. Die einzige in Europa heimische Art ist die Europäische Hopfenbuche ("Ostrya carpinifolia"), die in Südeuropa und Kleinasien heimisch ist. Drei Arten sind in Nord- und Zentralamerika heimisch, alle anderen Arten in Ostasien mit Schwerpunkt in China.


title: Hopfenbuchen

text: Die Gattung wurde vom italienischen Botaniker Giovanni Antonio Scopoli 1760 in seiner Flora Carniolica, Seite 414 erstbeschrieben. Zur Gattung "Ostrya" gehören acht bis zehn Arten.


title: Burlington (Textilmarke)

text: Burlington ist eine internationale Modemarke, die in Deutschland und Europa besonders für ihre Socken und Strümpfe im Argyle-Muster bekannt ist. Seit 2008 vermarktet der Falke-Konzern Burlington im EMEA-Raum, in Australien and Südamerika.


title: Burlington (Textilmarke)

text: 1968 begann eine zum 1923 in Burlington (North Carolina), gegründeten, amerikanischen Textilhersteller "Burlington Industries" gehörende Teppichfabrik im baden-württembergischen Schopfheim mit der Herstellung von Socken. 1975 verwendete das Unternehmen erstmals das Argyle-Muster, was vom deutschen und europäischen Markt erfolgreich angenommen wurde. 1982 verkaufte Burlington Industries, seit den 1970er mit Sitz in Greensboro, die Strumpfsparte. Der Schopfheimer Hersteller benannte sich daraufhin in "Arlington Socks GmbH & Co. KG" um und erhielt die weltweiten Lizenzrechte an der Marke "Burlington" mit Ausnahme des US-amerikanischen Marktes. In den USA wurde die Lizenz für Socken an den Textilhersteller Kayser-Roth (seit 1999 Teil der italienischen Golden Lady Company S.p.A.) vergeben, welcher diese bis heute hält. Auch in Teilen der Jugendkultur der 1980er Jahre, wie den Poppern oder Paninari, waren die Socken im Karomuster äußerst beliebt. Markenzeichen und zugleich Qualitätssiegel von Burlington-Socken wurde ab 1985 eine bis heute verwendete, in Knöchelhöhe angebrachte kleine runde Metallniet, der sogenannte „Clip“, den das Firmenlogo im Rautendesign ziert. Ende der 80er Jahre ging die Nachfrage nach den Karosocken allerdings zurück und Arlington erweiterte das Portfolio um Herrenoberbekleidung mit dem typischen Muster.


title: Burlington (Textilmarke)

text: 1990 kaufte das Immenstädter Strumpfunternehmen Kunert AG Arlington Socks und übernahm die Namensrechte an Burlington. Kunert baute das Sortiment mit Herrenbekleidung, Oberhemden und Unterwäsche aus und eröffnete europaweit Burlington-Geschäfte und Shops-in-Shop. Das Werk in Schopfheim wurde 2003 von Kunert geschlossen, und die Produktion in einem Werk in Marokko wurde fortan von Immenstadt aus gesteuert. Im gleichen Jahr meldete die amerikanische Burlington Industries Insolvenz an und wurde zerschlagen. Die Rechte an der Marke Burlington übernahm die amerikanische "International Textile Group" (ITG), seit 2019 Elevate Textiles, eine Tochtergesellschaft von Platinum Equity. Kunert behielt die Lizenz und engagierte Ende 2006 zwecks Neuausrichtung und Verjüngung der Marke Burlington den britischen Designer Anthony Cuthbertson, der zuvor für Daks London und Max Mara tätig gewesen war und für Burlington in einem Londoner Büro arbeitete. Unter ihm wurde eine Sportswear-Kollektion für Damen und Herren lanciert, die in "White Label" (traditionelle Haupt-Linie) und "Black Label" (preisintensivere, modischere Premium-Linie für ein jugendliches Publikum) unterteilt war. Burlington wandelte sich zur (vermeintlich) britischen Lifestyle-Marke. 2007 tätigte Kunert mit der Marke Burlington Umsätze in Höhe von 34,8 Mio. Euro. Cuthbertson verließ Burlington im April 2008, um für René Lezard als Kreativdirektor zu arbeiten.


title: Burlington (Textilmarke)

text: Im April 2008 erwarb die Schmallenberger Falke KGaA die Markenrechte an Burlington für EMEA, Australien and Südamerika von ITG. Für die USA und Asien verblieben die Rechte bei ITG. Kunert wehrte sich, allerdings erfolglos, gegen den Verlust der Lizenz. Die Kunert-Lizenz war 2007 ausgelaufen und von ITG ursprünglich bis 2015 verlängert worden, bis Kunert wegen Restrukturierungsmaßnahmen die Konditionen neu verhandeln wollte. Die Markenlizenz für Burlington wurden dann überraschend von ITG an den Kunert-Konkurrenten Falke verkauft.


title: Burlington (Textilmarke)

text: 2009 stellte Falke den Briten James Buckley als Design-Chef für die Marken Burlington und Falke ein. In der Folge bot Falke unter der Marke Burlington für Damen Strumpfwaren (Kniestrümpfe, Socken, Strumpfhosen, Leggings) sowie für Herren Strumpfwaren (Socken, Kniestrümpfe), Strickbekleidung (Pullover, Pullunder, Strickjacken), Polohemden und T-Shirts an. Zum Herbst 2010 sollten komplette "White Label" und "Black Label" Sportswear-Kollektionen für Damen und Herren folgen. Zum Sommer 2011 wurde die progressivere "Black Label"-Linie allerdings in die Hauptkollektion integriert und damit faktisch eingestellt. Das Argyle-Muster, welches auf etwa 70 % der angebotenen Strumpfwaren erscheint, war auch zentrales Thema der Oberbekleidung. Burlington-Designer bei Falke ist Udo Schürmann. Im Dezember 2014 verkündete Falke, dass es nach der Sommerkollektion 2015 bis auf weiteres keine Oberbekleidung von Burlington mehr geben werde. Seither ist das Burlington-Sortiment bei Falke auf Kniestrümpfe und Socken für Damen und Herren beschränkt.


title: Burlington (Textilmarke)

text: International Textile Group Inc. gründete bei Übernahme der insolventen Burlington Industries 2003 das Unternehmen Burlington WorldWide, um die Markenrechte weltweit zu vermarkten. Mit der Lizenz für Falke wird im Endverbraucherbereich unter der Bezeichnung "Burlington Brand Apparel" (dt. Burlington Markenbekleidung) der Strumpfwaren- und Bekleidungsmarkt in EMEA, Australien und Südamerika abgedeckt. Der amerikanische Textilhersteller Kayser-Roth hält unter der Bezeichnung "Burlington Brand Socks" (dt. Burlington Markenstrümpfe) die Lizenz für Strumpfwaren in Nordamerika, die mit den von Falke produzierten Strümpfen nichts gemein haben. Für den chinesischen Markt werden mit "Burlington House Home Products" (dt. Burlington Haus Heimbedarf) Bettwäsche, Gardinen und Heim-Accessoires angeboten. Für den Geschäftskundenbereich wird mit "Burlington Finishing" eine am ursprünglichen Standort Burlington angesiedelte Veredelungswerkstätte für Synthetikfasern betrieben. Mit "Burlington Solutions" wurde eine Komplettlösung für Textilhersteller und Einzelhändler angeboten. "Burlington Uniforms" stellt Uniformen, Arbeits- und Schutzkleidung für den öffentlichen Sektor und Privatbetriebe her. 2006 wurde "Burlington Labs" als Textil-Forschungslabor ins Leben gerufen, es gehört heute zu "Burlington Fabrics". Heute betreibt Elevate Textiles nur noch "Burlington Fabric" und "Burlington Labs" als Nachfolger von "Burlington Industries" sowie die "Burlington Finishing Plant".


title: Sunset Thomas

text: Sunset Thomas (* 19. Februar 1972 in Sikeston, Missouri als "Diane Fowler") ist eine US-amerikanische Pornodarstellerin.


title: Sunset Thomas

text: Thomas wuchs in Daytona Beach, Florida auf. Nach ihrer Schulzeit zog sie um nach Fort Lauderdale, wo sie unter anderem verschiedenen Jobs wie Modeln nachging. 1992 spielt sie noch vor ihrer Brust-OP die "Nora Breckenridge" im Film "Witchcraft IV - The Virgin Heart", eine ihrer wenigen Filmrollen, die nichts mit Pornografie zu tun hat. Sie stirbt im Film jedoch schon nach zehn Minuten. In der Besetzungsliste taucht sie mit ihrem richtigen Namen "Diane Fowler" auf.


title: Sunset Thomas

text: In Fort Lauderdale traf sie den Pornodarsteller Zach Thomas, den sie fünf Monate später heiratete. Das Paar zog anschließend nach Los Angeles, um dort in Pornofilmen mitzuspielen.


title: Sunset Thomas

text: Das Paar machte zunächst Amateurfilme für den privaten Gebrauch. Anfang der 90er Jahre bekam Sunset Thomas Kontakt zur professionellen Pornobranche beim AVN Award. Ihre bekanntesten Filme sind "Sex" (1994) und "Latex" (1995), beide von Michael Ninn. Sie drehte hetero- und homosexuelle Filme.


title: Sunset Thomas

text: Am Anfang ihrer Pornokarriere ließ sie eine Brustvergrößerung vornehmen. Es existieren jedoch auch einige Filme, die sie noch mit Naturbrüsten zeigen.


title: Sunset Thomas

text: Sunset Thomas machte 1999 Schlagzeilen, als sie als erster Pornostar in der Moonlite BunnyRanch, einem legalen Bordell in Nevada, arbeitete. Sie war auch die Hauptperson einer Dokumentation des amerikanischen Fernsehsenders HBO über dieses Bordell mit dem Titel "Cathouse". Sie eröffnete im August 2005 ihren eigenen "Gentleman's Club". Des Weiteren trat sie mehrfach in der Show des bekannten amerikanischen Radiomoderators Howard Stern auf.


title: Sunset Thomas

text: Im April 2009 brachte sie ihren ersten Roman „Anatomy of an Adult Film“ heraus, eine Fiktion, die an ihre Pornokarriere angelehnt ist.


title: Bernd Meyer (Politiker)

text: Nach dem Abitur am Gymnasium arbeitete Meyer 1965/66 zunächst als Polizeibeamter. Anschließend absolvierte er ein Hochschulstudium an der Pädagogischen Hochschule Bremen. Er war von 1969 bis 1971 als Lehrer im bremischen und dann bis 1979 im niedersächsischen Schuldienst tätig. Von 1991 bis 2013 war er Verbandsdirektor des Verbandes der Wohnungswirtschaft Niedersachsen-Bremen. 1999/2000 war er zudem Verbandsdirektor des Verbandes der Wohnungswirtschaft Rheinland-Westfalen.


title: Bernd Meyer (Politiker)

text: Meyer war von 1971 bis 1979 sowie von 1988 bis 1989 für die SPD Mitglied der Bremischen Bürgerschaft. Er wurde am 7. November 1979 als Bausenator in den von Bürgermeister Hans Koschnick geführten Senat der Freien Hansestadt Bremen berufen, gehörte auch der von Bürgermeister Klaus Wedemeier geleiteten Folgeregierung an und wechselte am 15. Oktober 1987 an die Spitze des Innenressorts. Nach mehreren polizeilichen Fehlern beim Gladbecker Geiseldrama übernahm er die Verantwortung und trat am 20. November 1988 vom Amt des Innensenators zurück.


title: Marius Iepure

text: Iepure wuchs in Satu Mare in Rumänien auf. Er tanzt seit seinem zwölften Lebensjahr. 2001 kam er nach Deutschland. Hier studierte er Informatik in Erlangen. Seit Dezember 2012 tanzte er mit Otlile Mabuse, mit der er auch verheiratet ist, für den TSC Rot-Gold-Casino Nürnberg, zunächst in der Hauptgruppe S-Latein, seit 2014 bei den Professionals. Im März 2017 gab das Paar das Ende seiner gemeinsamen tanzsportlichen Karriere bekannt.


title: Marius Iepure

text: Iepure gehörte dem Bundeskader B-Latein an und belegte mit Mabuse den 5. Platz der Rangliste Hauptgruppe Latein.


title: Marius Iepure

text: 2014 und 2015 nahm Iepure an der RTL-Tanzshow "Let’s Dance" teil. Er schied mit der Schlagersängerin Cindy Berger in der zweiten und mit Cathy Fischer in der ersten Folge aus.


title: Marlene Forte

text: Ana Marlene Forte Machado (* 5. Juli 1961 in Havanna) ist eine kubanisch-US-amerikanische Schauspielerin, bekannt durch die Rolle der "Carmen Ramos" aus der Serie "Dallas".


title: Marlene Forte

text: Marlene Forte wurde in der kubanischen Hauptstadt Havanna geboren. Etwa seit Mitte der 90er Jahre des 20. Jahrhunderts, tritt sie vor allem in Independent-Filmen auf. 2008 erhielt sie eine Nominierung für den Imagen Foundation Award für ihre Darstellung in dem Film "". In der Folge spielte Forte wiederkehrende Rollen in Fernsehserien wie "Crossing Jordan – Pathologin mit Profil", "House of Payne" und "The Secret Life of the American Teenager". Gastauftritte erfolgten in Serien wie "Für alle Fälle Amy", "", "Bones – Die Knochenjägerin", "Lost", "Criminal Minds", "Castle" und "The Mentalist".


title: Marlene Forte

text: Von 2012 bis 2014 übernahm Forte die Rolle der "Carmen Ramos" in der Serie "Dallas" vom Sender TNT Serie. Nach diesem Engagement, übernahm sie 2015 erneut eine wiederkehrende Rolle, nämlich in "The Fosters". 2019 spielte sie eine Nebenrolle in Rian Johnsons Kriminalfilm "Knives Out – Mord ist Familiensache".


title: Letícia Bufoni

text: Letícia Bufoni e Silva (* 13. April 1993 in São Paulo, Brasilien) ist eine brasilianische Profi-Skateboarderin. Sie ist sechsmalige Siegerin bei den X-Games.


title: Letícia Bufoni

text: Bufoni begann gegen den Willen ihres Vaters im Alter von 9 Jahren zu skaten. Ihre Großmutter kaufte ihr das erste Skateboard, das ihr Vater aber zunächst zersägte, um sie vom Skaten abzuhalten – während er nach ihrem ersten Titelgewinn bei einem Contest für Mädchen in São Paulo seine Haltung komplett revidierte und sie ab dann zu ihren Wettbewerben begleitete und ihre Laufbahn voll unterstützte. Mit 14 ging sie nach Kalifornien, um an ihren ersten X-Games 2007 teilzunehmen. Bis 2019 gewann sie insgesamt 11 Medaillen an den X-Games, 6 davon Gold (4 in der Kategorie Street, 1 in der Sparte Real), 3-mal Silber und 3-mal Bronze.


title: Letícia Bufoni

text: Laut dem Guinness-Buch der Rekorde hält Bufoni die meisten Siege im World Cup of Skateboarding. Im Jahr 2015 gewann sie als erste Frau die Street League Skateboarding Women's SLS Super Crown World Championship in Chicago.


title: Letícia Bufoni

text: Als erste weibliche Skateboarderin erhielt sie einen Profi-Vertrag bei der Marke Plan B – von November 2017 bis ins Jahr 2019 und gilt damit als Wegbereiterin für die Anerkennung weiblicher Skaterinnen im Sport-Sponsoring.


title: Letícia Bufoni

text: 2018 zählte das Magazin Forbes sie zu einer der 25 einflussreichsten Frauen im internationalen Sport.


title: Letícia Bufoni

text: Letícia Bufoni ist die offizielle Athletenvertreterin im Verband World Skate, dem vom Internationalen Olympischen Komitee anerkannten Dachverband für Skateboarding.


title: In a Silent Way

text: In a Silent Way ist das erste Fusion-Album des Jazztrompeters Miles Davis und insgesamt sein 35. Studioalbum. Es wurde am 18. Februar 1969 in den New Yorker Columbia Studios aufgenommen und im selben Jahr veröffentlicht. Das von Joe Zawinul komponierte Titelstück des Albums „geriet zur Signatur des feingeistigen Jazzrock“.


title: In a Silent Way

text: Davis’ Ehefrau Betty Davis, die mit Jimi Hendrix befreundet war, wird als großer Einfluss auf Davis’ damalige musikalische Entwicklung gesehen. Nach seinem Album "Filles de Kilimanjaro" (dessen letzte Session im September 1968 stattfand) ging Miles Davis im November erneut ins Aufnahmestudio und erweiterte seine Band um einen dritten Keyboarder (neben Hancock und Corea), den aus Österreich stammenden Joe Zawinul. Außerdem wirkte hier der auch in den späteren "Bitches Brew" mitspielende Schlagzeuger Jack DeJohnette mit, da Tony Williams beabsichtigte, die Band zu verlassen.


title: In a Silent Way

text: In dieser Besetzung wurden der Titel "Splash," die zwei Takes von "Directions" sowie der Titel "Ascent" aufgenommen. „Zawinul war fähig, durch die verschiedenen Tonfarben des Keyboards jene wechselnden Texturen und ‚Patterns‘ zu erzeugen, die Gil Evans auf orchestralem Weg hervorbrachte. Aber der wesentliche Unterschied war, dass die Musiker, mit denen (Miles) nun arbeitete, spontan auf den improvisierenden Solisten reagieren konnten“, schrieb der Davis-Biograph Erik Nisenson. „Mit dieser Session entdeckte Miles eine Methode, scheinbar unvereinbare Elemente miteinander zu verbinden: den Einsatz der Elektronik und die Freiheit der Improvisationen, die spontane Musik des Augenblicks – die für ihn nach wie vor die Quintessenz des Jazz war – und die vielschichtigen Klangfarben, die früher nur durch komplizierte Orchesterarrangements zu realisieren waren.“ Nach der "Directions"-Session stieß der junge britische, gerade in New York angekommene Gitarrist John McLaughlin zur Davis-Band. Mit McLaughlin fand die erste Session für "In a Silent Way" statt.


title: In a Silent Way

text: Gegenüber seinem vorigen Album "Filles de Kilimanjaro," auf dem er zum letzten Mal mit seinem „klassischen Quintett“ spielte, wird auf "In a Silent Way" „eine völlige Befreiung vom Bop-Konzept vollzogen. Spannung und Intensität sind im Wesentlichen nicht mehr an Trompete und Tenorsaxophon gebunden, sondern werden durch die „Background-Kontraste“ von E-Gitarre und Keyboards erzeugt. Hitze wird schnell aufgebaut, um gleich wieder abzukühlen, meist durch kurze Gitarrenriffs, die kontrapunktisch zum ostinalen Bass-Spiel angelegt sind, während das Schlagzeug rockverwandte, aber entspannte Rhythmen beisteuert“, so der Davis-Biograph Peter Wießmüller.


title: In a Silent Way

text: Bei diesem Album hat sich Davis endgültig von den dichten chromatischen Improvisationen der Mittsechziger verabschiedet und ist zu den langen diatonischen und modalen Linien der 1950er Jahre zurückgekehrt. Doch gleichzeitig steht nicht mehr das Solo im Vordergrund, sondern der gesamtmusikalische Ausdruck. Neu an der Musik dieses Albums ist auch, dass die beiden Stücke, die jeweils eine komplette Schallplattenseite füllen, aus verschiedenen Aufnahmen zusammengeschnitten wurden. Aus insgesamt etwa 80 Minuten Material wurden die Stücke durch Schneiden, Zusammenfügen, Kopieren und Wiederholen zurechtgeschnitten. Dabei bestimmt die Abwechslung zwischen langen, meditativen Teilen und energetischen Teilen die Grundstruktur der Stücke.


title: In a Silent Way

text: Der überraschendste Aspekt dieses Albums war "„die leichte Zugänglichkeit der Musik, so gewagt sie in vielerlei Hinsicht auch sein mag“". Damit war es Wegbereiter für das im August 1969 entstandene Album "Bitches Brew", das zu einem weiteren großen Meilenstein in dieser Werkphase von Miles Davis wurde.


title: In a Silent Way

text: In der Musikzeitschrift Rolling Stone besprach 1969 Lester Bangs das Album ausführlich; er kam zu dem Urteil: „Das ist die Art von Album, die einem den Glauben an die Zukunft der Musik gibt. Es ist kein Rock'n'Roll, aber auch nicht das, was man klischeehaft als Jazz bezeichnen könnte. Zugleich verdankt es den von Rock-Improvisatoren in den letzten vier Jahren entwickelten Techniken fast so viel wie dem Jazz-Hintergrund von Davis. Es ist Teil einer transzendentalen neuen Musik, die Kategorien wegspült und sich zwar musikalischer Mittel aus allen Stilen und Kulturen bedient, sich aber vor allem durch ihre tiefe Emotion und ungekünstelte Originalität auszeichnet.“ Die beiden Stücke seien „lange Jams mit einem Minimum an vorgeplanter Struktur. Dass sie so kohärent und anhaltend daher kommen, zeugt von der Erfahrung und Sensibilität der beteiligten Musiker. Miles’ Melodien sind wie Schüsse destillierter Leidenschaft, die Art von beschwörenden, befreienden Riffs, auf denen erfolgreiche Musiker seit Jahrzehnten ihren Stil aufbauen.“ Bangs beendete seine Besprechung mit den Worten: „Ich glaube, eine neue Art von Musik liegt in der Luft, eine vollkommene Kunst, die keine Grenzen oder Kategorien kennt, eine neue Schule, die von Genies geleitet wird, denen die Moden egal sind.“ Davis sei eines dieser Genies. 2013 wählte die deutsche Ausgabe der Zeitschrift "In a Silent Way" in ihrer Liste "Die 100 besten Jazz-Alben" auf Platz 6. Pitchfork Media führt "In a Silent Way" auf Platz 9 der 200 besten Alben der 1960er Jahre.


title: In a Silent Way

text: Angesichts der Ausgabe der Veröffentlichung der "Complete In a Silent Way Sessions" 2001 besprach Thom Jurek für Allmusic das Album und stellte fest: „Diese Scheibe hat Bestand und ist vielleicht sogar noch stärker, da die kompletten Sessions veröffentlicht wurden. Zusammen mit Jack Johnson und Bitches Brew ist sie eine der herausragenden Miles Davis-Sessions aus der elektrischen Ära.“


title: In a Silent Way

text: Unter diesem Titel veröffentlichte Columbia Legacy/Sony Music 2001 die beiden bearbeiteten Titel sowie die gesamten unbearbeiteten Aufnahmen, die für das Album und dessen Vorgänger "Filles de Kilimanjaro" eingespielt wurden. Einzelne frühe Titel sind bereits in den 1970er Jahren auf den Columbia-Kompilationen „Water Babies“, „Circle in the Round“ und „Directions“ erschienen. „Von wirklichem Interesse“, so äußern sich Richard Cook und Brian Morton kritisch zu der Edition, „sind die „alternate takes“ des Titelstücks und von "Shhh"/"Peaceful", die jedoch nicht mit den damals veröffentlichten Versionen mithalten könnten. Eine Rarität und der einzige Titel von wirklicher Bedeutung ist der Titel "The Ghetto Walk"; er nimmt Miles Davis’ Rückkehr zum Blues zum Ende seines Lebens vorweg. Die Dokumentation des vielen Materials zeigt letztendlich das Geschick Teo Maceros und Miles Davis’, daraus „zeitlose Meisterwerke“ geschaffen zu haben. Du wirst dir hundert Mal "In a Silent Way" anhören; du magst dir aber nur dreimal diese Tracks anhören, nur um zu staunen, wie dieses Wunder erreicht werden konnte.“


title: Constant Cornelis Huijsmans

text: Constant Cornelis Huijsmans (* 1. Januar 1810 in Breda; † 28. November 1886 in Den Haag) war ein niederländischer Kunstmaler und Zeichenlehrer. Er malte vorzugsweise Landschaften, aber auch bäuerliche Interieurs.


title: Constant Cornelis Huijsmans

text: Huijsmans wurde 1810 als Sohn des Malers Jacobus Carolus Huijsmans geboren, der als Zeichenlehrer an der Koninklijke Militaire Academie in Breda lehrte. Von seinem Vater erhielt er die erste Ausbildung, bevor er zwischen 1828 und 1830 an der Akademie in Antwerpen unter Mathieu Ignace van Brée studierte. Aufgrund der Wirren der belgischen Revolution ging Huijsmans 1833 nach Paris. Hier lernte er über den niederländischen Maler Ary Scheffer die Landschaftsmaler Théodore Rousseau und Jean-Baptiste Hubert (* 1801) kennen, kehrte sich von der Historienmalerei ab und wandte sich dem Genre der Landschaftsmalerei zu. 1834 bereiste er den Süden Frankreichs. Im folgenden Jahr stellte er zwei Bilder im Salon de Paris aus.


title: Constant Cornelis Huijsmans

text: 1835 kehrte er aufgrund der Erblindung seines Vaters nach Breda zurück und folgte ihm als Zeichenlehrer an der Kriegsakademie und dem städtischen Zeicheninstitut nach. In den folgenden Jahren beschickte er viele holländische Ausstellungen mit Landschaften und bäuerlichen Interieurs und wurde so einem breiten Publikum bekannt. 1854 heiratete Huijsmans Louise Kersten, die Tochter eines Bierbrauers, und stieg damit in die höheren gesellschaftlichen Kreise auf. 1865 zog die Familie nach Tilburg, wo er von 1866 bis 1877 als Zeichenlehrer für die Koninklijke Hogereburgerschool Willem II. arbeitete und zwei Jahre lang auch Vincent van Gogh unterrichtete.


Arabisch-normannisches Palermo und die Kathedralen von Cefalù und Monreale ist eine von der UNESCO gelistete Stätte des Weltkulturerbes in der italienischen Region Sizilien.


title: Arabisch-normannisches Palermo und die Kathedralen von Cefalù und Monreale

text: Sizilien wurde im Verlauf seiner Geschichte durch verschiedene Völker besiedelt und regiert. In der Antike war es großenteils griechisch kolonisiert, Palermo allerdings phönizisch-karthagisch, und fiel dann an das Römische Reich. Nach dessen Teilung kam Sizilien unter byzantinische Herrschaft. Im 9. Jahrhundert eroberten die Araber die Insel und im 11. Jahrhundert folgte die normannische Eroberung. Die Normannen, die auf Sizilien ein eigenes Königreich errichteten, bildeten die Oberschicht, während die Bevölkerung der Insel größtenteils griechischen oder arabischen Ursprungs war.


text: Aus der Mischung dieser Kulturen bildete sich in Sizilien ein eigener Kunststil heraus, der heute als Normannisch-arabisch-byzantinische Kunst bezeichnet wird. Besonders augenfällig ist dieser Kunststil in der Architektur. So entspricht beispielsweise der gedrungene Außenbau der Kathedrale von Monreale der normannischen Bauweise im romanischen Baustil. Fassadendetails wie z. B. die sich überschneidenden Blendbögen, die über dem Vorbau an der Fassade und besonders eindrucksvoll mit Intarsienarbeiten an den Rückapsiden zu erkennen sind, sind arabische Stilelemente. Im Inneren zeigen die Goldgrundmosaiken an den Wänden den byzantinischen Einfluss.


text: "Arabisch-normannisches Palermo und die Kathedralen von Cefalù und Monreale" wurde 2015 aufgrund eines Beschlusses der 39. Sitzung des World Heritage Committee in die Liste des UNESCO-Welterbes eingetragen. In der Zusammenfassung des Beschlusses heißt es über die Bauwerke:


text: "Zusammen sind sie ein hervorragendes Beispiel für einen sozio-kulturellen Synkretismus zwischen westlicher, islamischer und byzantinischer Kultur. Dieser Austausch führte basierend auf neuartigen Konzepten von Raum, Struktur und Dekoration zu einem architektonischen und künstlerischen Ausdruck, der sich weit im gesamten Mittelmeerraum verbreitete. ... Jedes [Bauwerk] zeigt wichtige Aspekte des multikulturellen westlich-islamisch-byzantinischen Synkretismus, der das normannischen Königreich Sizilien im 12. Jahrhundert prägte. Die innovative Neuausgestaltung architektonischer Formen, Strukturen und Materialien und deren künstlerische, dekorative und ikonografische Verarbeitung – am auffälligsten die reichen und umfangreichen Tessera-Mosaiken, Böden in opus-sectile-Technik, Intarsien, bildhauerische Elemente, Gemälde und Fittings – feiern das fruchtbare Zusammenleben von Menschen unterschiedlicher Herkunft."


text: "(ii): Arabisch-normannisches Palermo und die Kathedralen von Cefalù und Monreale zeugt von einem besonderen politischen und kulturellen Zustand, der durch das fruchtbare Zusammenleben von Menschen unterschiedlicher Herkunft (muslimisch, byzantinisch, lateinisch, jüdisch, lombardisch und französisch) gekennzeichnet war. Dieser Austausch erzeugt eine bewusste und einzigartige Kombination von Elementen, die aus den architektonischen und künstlerischen Techniken der byzantinischen, islamischen und westlichen Traditionen abgeleitet waren. Dieser neue Stil trug zur Entwicklungen der Architektur der tyrrhenischen Seite Süditaliens bei und verbreitete sich weit im mittelalterlichen Mittelmeerraum."


text: "(iv): Arabisch-normannisches Palermo und die Kathedralen von Cefalù und Monreale ist ein hervorragendes Beispiel einer stilistischen Synthese, die neue räumliche, konstruktive und dekorative Konzepte durch die innovative und kohärente Neuausgestaltung von Elementen aus verschiedenen Kulturen schuf."


text: Die Einzelbauwerke, die Bestandteil des Weltkulturerbes sind, liegen überwiegend auf der Nordseite der Insel Sizilien. Zwei Schlösser, vier Kirchen, darunter die Kathedrale, und eine Brücke liegen in Palermo, das die Hauptstadt des normannischen Königreichs Sizilien war. Zwei weitere Kathedralen liegen in Städten Siziliens, die im Mittelalter bedeutende Bischofssitze waren. Im Einzelnen umfasst die Weltkulturerbestätte "Arabisch-normannisches Palermo und die Kathedralen von Cefalù und Monreale" die folgenden neun Bauwerke:


title: Himmelbett

text: Ein Himmelbett ist ein Bett, über dessen Liegefläche sich ein „Himmel“ befindet. Dieser Himmel, genauer Baldachin genannt, kann aus einem textilen Material, Holz oder anderem Material sein. Der Baldachin kann an der Decke über ein oder mehrere Bänder oder eine Scheibe befestigt sein. Eine der zahlreichen Varianten ist das mit vier verlängerten Bettpfosten ausgerüstete Säulenbett. Die Bettpfosten sowie Kopf- und Fußteil können verziert sein. Ein bemerkenswertes Exemplar ist das 1607 datierte, mit den Wappen des Landgrafen Moritz von Hessen (1572–1632) und seiner zweiten Gemahlin Juliane von Nassau-Siegen (1587–1643) versehene Säulenbett aus Schloss Rotenburg, das später in die Löwenburg verbracht wurde und heute im Hessischen Landesmuseum Kassel steht.


title: Himmelbett

text: In der Regel steht das Himmelbett mit der Kopfseite zur Wand; seltener gibt es auch Eckformen. Die seitlich bzw. an Kopf- und Fußende angebrachten Vorhänge aus durchsichtigen oder undurchsichtigen Materialien (Moskitonetze, Gardinen oder Vorhänge) verkleiden die Säulen oder können auch dazu bestimmt sein, das Bett von allen Seiten zu verhängen. In China sind auch Formen von Betten bekannt, die an fast allen Seiten mit Holz umschlossen sind, ähnlich dem Alkoven.


title: Himmelbett

text: Zahlreiche Beherbergungsbetriebe in Deutschland, insbesondere Burg- und Schlosshotels bieten – in der Regel gegen einen Aufpreis – Übernachtungsmöglichkeiten in historischen Himmelbetten an, z. B. die Schlösser Berlepsch, Lembeck, Zeilitzheim, Rammenau, Hohenfels, die Trendelburg, die Schönburg u. v. a.


title: Ritterspiele

text: Die Ritterspiele oder Ritterturniere sind eine Kunstform, die sich aus Turnieren des europäischen Mittelalters entwickelt hat. Sie behandeln Themen aus dem Leben der damaligen Ritter und Ritterfräulein. Auf Volksbühnen und im Stegreiftheatern haben sie sich bis heute erhalten.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Die Liberalen waren die ersten, die sich in den 1860er Jahren als Partei formierten. In der Fortschrittspartei und später in der Deutschen Freisinnigen Partei sowie der Nationalliberalen Partei organisiert, erreichten die Liberalen in Schleswig-Holstein bei Wahlen zum Preußischen Landtag und Reichstag bis zum Ende des Kaiserreiches Wahlerfolge, auch wenn die Abgeordnetenzahlen seit Ende des 19. Jahrhunderts deutlich sanken.


title: Ritterspiele

text: Mancherorts gibt es Ritterspiele in Form von Weihespielen. Dazu werden an Gedenktagen sportliche Kampfspiele, meistens mit Ringreiten, Quintana, Rolandreiten oder Tjost abgehalten.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: In der Weimarer Republik spielten die Liberalen in Schleswig-Holstein keine so bedeutende Rolle mehr. Im Provinziallandtag hatte die DDP 1921 noch 6,1 % der Stimmen bekommen. Ihr Stimmenanteil sank jedoch 1929 auf 3,7 %. In den 1930er Jahren fielen die Liberalen auf das Niveau von Splittergruppen zurück, bis mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten eine liberale politische Arbeit in Deutschland unmöglich wurde.


title: Ritterspiele

text: Die Sinjska alka ist ein Ringreiten, das in Sinj als Erinnerung an die Eroberung Kroatiens durch die Türken ab dem Jahr 1463 und von Sinj 1536 begangen wird. Mehrere erfolglose Aufstände scheiterten, bis 1686 – drei Jahre nach der zweiten Türkenbelagerung von Wien – die Befreiung durch Providur Cornaro gelang. Dass Sinj die Ritterspiele im August feiert, hängt mit einem Rückeroberungsversuch der Türken 1715 zusammen, der nach Zerstörung der Stadt jedoch am Marienfeiertag 15. August knapp abgewehrt wurde. Die Reiter zielen mit der Lanze in vollem Galopp auf zwei konzentrische, mit Eisenstäben abgezirkelte Kreise. Die Höchstpunktzahl kann im mittleren Kreis erreicht werden.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Ab Sommer 1945 bildeten sich erste lokale liberale Gruppen, die jedoch schwach und zersplittert waren. Viele Liberale tendierten zu der Beteiligung an der "Demokratischen Union" (aus der die CDU Schleswig-Holstein hervorging). Im ersten ernannten Landtag waren die Liberalen ab dem 26. Februar mit Heinrich Ambrosius vertreten, der sich jedoch bereits im März der CDU anschloss.


title: Ritterspiele

text: Eine Besonderheit der traditionellen Stegreiftheater ist die Wiederholung besonders heiterer oder grausiger Szenen. So müssen manche Publikumslieblinge bei den Pradler Ritterspielen in Wien bis zu "fünfmal sterben", und Ähnliches wurde „beim Tschauner“ im Wiener Außenbezirk Ottakring vermeldet.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Andere Liberale strebten eine eigene Partei an. Die Ortsgruppe in Pinneberg um den Elmshorner Industriellen Peter Christel Asmussen bildete die Keimzelle der künftigen FDP. Auf der Gründungsversammlung am 28. März 1946 in Neumünster wurde er zum Vorsitzenden gewählt und am 11. April 1946 in den ernannten Landtag berufen. Am 14. Mai 1946 erfolgte die Zulassung durch die Militärregierung. Nachdem die FDP bei den Kommunalwahlen in Schleswig-Holstein am 13. Oktober 1946 6,1 % der Stimmen erzielt hatte, wurde die Zahl der FDP-Vertreter im ernannten Landtag auf vier erhöht.


title: Ritterspiele

text: In einigen alpinen Urlaubsorten Süddeutschlands und Österreichs entwickelten sich publikumswirksame Ritterspiele, die sich unter anderem gut für Familienausflüge eignen. Ein Beispiel sind die Ritterspiele auf Burg Sommeregg in Seeboden am Millstätter See.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Der erste ordentliche Landesparteitag der FDP Schleswig-Holstein am 26. November 1946 in Neumünster bestätigte Peter Christel Asmussen als Landesvorsitzenden.


title: Ritterspiele

text: Das "Kaltenberger Ritterturnier", von Luitpold Prinz von Bayern im Jahr 1980 ins Leben gerufen, ist eine historisierend-mittelalterliche Ritter-Stunt-Show auf dem Gelände des Schlosses Kaltenberg im oberbayerischen Landkreis Landsberg am Lech, etwa zehn Kilometer nordwestlich des Ammersees.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Bei der Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1947 erreichte die FDP nur 5 % und erhielt aufgrund des Wahlrechtes, das die großen Parteien stark begünstigte, kein Landtagsmandat. Die FDP war damit die größte außerparlamentarische Oppositionspartei.


title: Ritterspiele

text: Die Veranstaltung Ehrenberg – Die Zeitreise in (Reutte/Tirol) ist eine jährliche, dreitägige Mittelalter-Großveranstaltung am letzten Juliwochenende im Gebiet der Ehrenberger Klause unterhalb Burg Ehrenberg, einem Ortsteil der Gemeinde Reutte in Tirol, die 2004 ins Leben gerufen wurde.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Das unbefriedigende Ergebnis führte zu innerparteilichen Diskussionen und dem Wechsel an der Parteispitze. Fritz Oellers wurde am 29. Januar 1947 zum neuen Landesvorsitzenden gewählt, Peter Christel Asmussen als Ehrenvorsitzender benannt.


title: Ritterspiele

text: Eine der größten deutschen Mittelalterveranstaltungen sind die Freienfelser Ritterspiele am Fuß der Burg Freienfels. Auch Burg Satzvey in der Voreifel nutzt das Ambiente für die Veranstaltung von Ritterspielen.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Bei der Bundestagswahl 1949 konnte sich die FDP Schleswig-Holstein auf 7,4 % steigern und zwei Bundestagsabgeordnete stellen. Zur Vorbereitung der Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950 waren die bürgerlichen Parteien bemüht, eine Situation zu vermeiden, in der die SPD Schleswig-Holstein erneut dank des Wahlrechtes eine Mehrheit im Parlament trotz einer Minderheit der Wählerstimmen erreichen könne. Es wurde daher ein Wahlblock aus CDU, FDP und Deutscher Partei gebildet.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Bei den Wahlen erreichte die FDP 7,1 % der Stimmen. Wahlgewinner war jedoch nicht der Wahlblock, sondern der BHE, der erstmals zu Wahlen angetreten war. Dieses Ergebnis reflektierte die Tatsache, dass Schleswig-Holstein mit weitem Abstand den höchsten Anteil an Flüchtlingen und Vertriebenen in der Bevölkerung hatte. Es wurde eine Koalitionsregierung aus Wahlblock und BHE unter Walter Bartram gebildet. Im Kabinett Bartram war die FDP mit Wirtschaftsminister Hermann Andersen vertreten.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Die FDP-Fraktion im Landtag erwies sich nicht als stabil. Von den acht gewählten FDP-Abgeordneten spalteten sich 1952 vier als „Deutsche Sammlung“ (DS) ab und traten 1953 in die CDU ein. Nicht zuletzt infolge dieser Querelen konnte die FDP bei den Wahlen 1954 nur noch fünf Abgeordnete stellen. Die bürgerliche Regierung wurde jedoch bestätigt und die FDP war in der Folge bis 1971 an der Seite der CDU in der Landesregierung vertreten. Bei den Wahlen erreichte die FDP folgende Ergebnisse:


title: FDP Schleswig-Holstein

text: 1963 kam es auf dem Landesparteitag in Husum zu einer Kampfabstimmung um den Landesvorsitz. Dabei erreichte der amtierende Landesvorsitzende Bernhard Leverenz mit 75 Stimmen keine Mehrheit und Otto Eisenmann, der mit der Forderung nach einer Abgrenzung zur CDU angetreten war, wurde mit 83 Stimmen neuer Landesvorsitzender.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Dieser Linksruck wurde jedoch nicht von der ganzen Partei mitgetragen. Als 1969 die Sozialliberale Koalition auf Bundesebene beschlossen wurde, forderte der linke Flügel unter Otto Eisenmann auch im Land ein Ende der Koalition mit der CDU. Eine knappe Mehrheit sprach sich jedoch für die Fortsetzung der Koalition aus, woraufhin Otto Eisenmann zurücktrat.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Bei den Landtagswahlen 1971 erreichte die FDP 3,8 % der Stimmen und war nicht mehr im Landtag vertreten, die CDU erhielt hingegen eine absolute Mehrheit. Gerhard Stoltenberg (CDU) wurde Ministerpräsident.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Auch wenn die FDP bei den folgenden Landtagswahlen 1975 und 1979 wieder mit fünf bzw. vier Abgeordneten in den Landtag einziehen konnte, verblieb sie gemeinsam mit der SPD in der Opposition.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: 1983 schied Uwe Ronneburger als Landesvorsitzender aus, der die Partei 13 Jahre lang in der sozialliberalen Zeit geführt hatte. Die Wahl von Werner Zywietz als neuem Landesvorsitzendem fiel mit einer Rückbesinnung der FDP auf die CDU und dem Koalitionswechsel in Bonn zusammen. Erneut, wie schon 1971, tauschte die FDP einen großen Teil ihrer Wähler aus und verfehlte bei der Landtagswahl am 13. März 1983 mit 2,2 % die 5 %-Hürde. Bei der Landtagswahl am 13. September 1987 gelang mit 5,2 % der Wiedereinzug in den Landtag – und fast auch in die Regierung. Im Landtag hatte sich ein Patt zwischen Schwarz-Gelb und SPD/SSW ergeben. Aufgrund der Barschel-Affäre kam es bereits im Folgejahr zu Neuwahlen, bei denen die FDP mit 4,4 % erneut an der 5 %-Hürde scheiterte.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Seit den Landtagswahlen am 5. April 1992 ist die FDP ununterbrochen im Landtag vertreten. Allerdings mussten auch in den Folgejahren die Oppositionsbänke gedrückt werden. Nach der Schubladenaffäre büßten die Sozialdemokraten ihre absolute Mehrheit ein, konnten aber in einer rot-grüne Koalition an der Regierung bleiben.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Nach der Landtagswahl 2005 war das Ergebnis fast so knapp wie 1987. Der Versuch, eine rot-grüne Minderheitsregierung unter Tolerierung des SSW zu bilden, scheiterte und es kam zu einer großen Koalition. Erst bei der Landtagswahl am 27. September 2009 gelang wieder der Sprung in die Regierung. Mit 14,9 % erreichte die FDP das beste Ergebnis ihrer Geschichte. Die FDP-Fraktion war mit 14 Abgeordneten im 95 Sitze zählenden Landtag vertreten. Im Kabinett Carstensen II stellte die FDP seither drei Minister: Heiner Garg als Minister für Arbeit, Soziales und Gesundheit und Ekkehard Klug als Minister Bildung und Kultur. Der parteilose Emil Schmalfuß wurde auf FDP-Ticket Minister für Justiz, Gleichstellung und Integration.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Die 17. Wahlperiode des Schleswig-Holsteinischen Landtages endete ebenfalls vor Ablauf der auf fünf Jahre ausgelegten Legislaturperiode. Das Landesverfassungsgericht verkündete am 30. August 2010 das Urteil zur Klage der Grünen, des SSW und der Linken gegen die Mandatsverteilung: Die Verfassungswidrigkeit des damaligen Wahlgesetzes wurde festgestellt. Die dadurch notwendig gewordene Neuwahl fand am 6. Mai 2012 statt. Die FDP musste unter der Führung ihres Spitzenkandidaten Wolfgang Kubicki mit 8,2 Prozent Verluste hinnehmen und ging in die Opposition. Fünf Jahre später konnte die FDP mit 11,5 % der Stimmen und neun Abgeordneten das zweitbeste Ergebnis ihrer Geschichte erreichen. Infolge dieses Ergebnisses wurde eine Regierung aus CDU, Grünen und FDP unter Daniel Günther (CDU) gebildet, in der die Liberalen mit ihrem Landesvorsitzenden Heiner Garg, der erneut Sozialminister wurde, und Bernd Buchholz (Wirtschaft und Verkehr) vertreten waren.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Bei der Landtagswahl in Schleswig-Holstein 2022 musste die FDP herbe Verluste hinnehmen und erreichte 6,4 % der Stimmen. Schließlich bildeten CDU und Grüne ein Zweierbündnis und die FDP musste den Gang in die Opposition antreten.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Das aktuelle Programm der FDP Schleswig-Holstein ist das auf dem Landesparteitag am 13. März 2022 in Neumünster beschlossene Programm zur Landtagswahl 2022 „Landtagswahlprogramm 2022–2027“ mit dem Slogan „Was das Land jetzt braucht“.


title: FDP Schleswig-Holstein

text: Die FDP-Landtagsfraktion in Schleswig-Holstein besteht seit 2022 aus fünf Abgeordneten. Fraktionsvorsitzender ist Christopher Vogt, der das Amt im Dezember 2017 von Wolfgang Kubicki übernommen hat, der zuvor 22 Jahre lang Fraktionsvorsitzender war.


title: Skulptur Projekte

text: Die Skulptur Projekte sind eine internationale Kunstausstellung von Skulpturen und Plastiken im öffentlichen Raum, die seit 1977 im Abstand von zehn Jahren im westfälischen Münster stattfindet. Die Ausstellung findet jeweils parallel zu jeder zweiten documenta in Kassel statt. Dabei werden Künstler nach Münster eingeladen, die an einem selbst gewählten Ort innerhalb der Stadt ein künstlerisches Projekt realisieren. Viele der Werke sind nach den 100 Tagen Ausstellungszeit von der Stadt, dem LWL-Museum für Kunst und Kultur oder der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster gekauft worden und wurden dauerhafter Bestandteil des Stadtbilds.


title: Skulptur Projekte

text: Bei den "Skulptur Projekten" lädt das Kuratorenteam international renommierte Künstler ein, im Stadtraum von Münster "in situ" zu arbeiten. Dabei wird die Frage nach der „Beziehung von Kunst, öffentlichem Raum und urbanem Umfeld“ gestellt. Die Künstler suchen sich den Standort ihres Kunstwerks selbst aus. Soweit möglich, sollen die Arbeiten innerhalb des Promenadenrings stehen. Mit dieser einzigen Vorgabe soll gewährleistet werden, dass auch auswärtige Besucher die Möglichkeit haben, sich eine Vielzahl von Skulpturen anzusehen. Damit verbindet das Konzept für Besucher die Erkundung der Stadt Münster mit der Kunst.


title: Skulptur Projekte

text: Die Idee, Kunst in den Außenraum zu tragen, entstand, als Klaus Bußmann zusammen mit Kasper König eine Überblicksausstellung der modernen Skulptur von Auguste Rodin bis in die Gegenwart plante. Dieses Projekt reagierte auch auf die Empörung in der Münsteraner Bevölkerung gegen die geplante Aufstellung der ungegenständlichen Plastik "Drei rotierende Quadrate" von George Rickey im Jahr 1973 und sollte größeres Verständnis für die zeitgenössische Kunst wecken. Da die Stadt die 130.000 DM teure Skulptur nicht gegen den Bürgerwillen kaufen wollte, entschied die Westdeutsche Landesbank 1975, der Stadt die Skulptur zu schenken.


title: Skulptur Projekte

text: Für 1977 wurden schließlich Künstler nach Münster eingeladen, um für einen selbst gewählten Ort innerhalb der Stadt eine Skulptur zu entwerfen. Im Vordergrund standen und stehen die Auseinandersetzung mit den historischen, kulturellen, sozialen oder topografischen Begebenheiten der Stadt und allgemein der Beziehung von Kunst und Öffentlichkeit in einer Art Versuchslabor.


title: Skulptur Projekte

text: Träger der Ausstellung sind die Stadt Münster und der Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL). Organisiert werden die Skulptur Projekte vom LWL-Museum für Kunst und Kultur. Unterstützung wird außerdem von der Stiftung Kunst und Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen sowie der Westfälischen Wilhelms-Universität gewährt. Daneben gibt es eine Reihe von Sponsoren aus der lokalen Wirtschaft.


title: Skulptur Projekte

text: Nach den 100 Tagen der Ausstellung läuft der Pachtvertrag mit dem Eigentümer des Geländes aus, auf denen die Skulpturen aufgestellt waren. Das Konzept sieht eigentlich vor, die Skulpturen dann abzubauen und den Künstlern zurückzugeben. Viele der Kunstwerke bleiben jedoch dauerhaft bestehen und so finden sich zahlreiche Arbeiten aus vergangenen Ausstellungen in der Stadt.


title: Skulptur Projekte

text: Seit der zweiten Ausstellung 1987 sind die "Skulptur Projekte" ein wichtiger Teil der Außendarstellung der Stadt Münster geworden; vor allem profitierte der Bekanntheitsgrad der Stadt im Ausland. Dies ist der starken Werbekampagne zu verdanken, die 1987 gestartet wurde. So wurden nicht nur Journalisten von Amerika bis Asien eingeladen, es wurde auch ein Werbemobil zur documenta VIII nach Kassel geschickt, später auch zur Kunstmesse "Art Basel". Zu einer Tourismusattraktion wurde die Ausstellung 1997. Am Eröffnungswochenende waren sämtliche Hotels der Stadt (3100 Betten) ausgebucht. Laut Pressesprecher der "Skulptur Projekte" kamen mehr ausländische als deutsche Gäste zur Schau. Von dem Kurzführer zur Ausstellung 1997 wurden drei Auflagen zu je 10.000 Exemplaren gedruckt. Die Gesamtzahl der Besucher wird auf etwa 500.000 geschätzt.


title: Skulptur Projekte

text: Das Verhältnis der als konservativ und bodenständig geltenden Münsteraner zu „ihrer“ Kunstausstellung hat sich über Jahre gewandelt. Anfangs empfanden viele Bürger die Arbeiten und das gesamte, zu diesem Zeitpunkt neuartige Konzept der "Skulptur Projekte" als Schandfleck in der historischen Stadt. Teilweise ging dies so weit, dass die Künstler nur unter Polizeischutz arbeiten konnten. 1977 und 1987 gab es außerdem gezielten Vandalismus gegen Skulpturen. So wurde 1977 versucht, die "Giant Pool Balls" in den Aasee zu rollen, 1987 wurde eine zitronengelbe Madonnenfigur mehrmals aus der Innenstadt „verschleppt“.


title: Skulptur Projekte

text: Die negative Einstellung von 1977 änderte sich bis zur nächsten Ausstellung zehn Jahre später nur unwesentlich, besonders umstrittene Projekte wie "Trunk" waren auch nicht hilfreich bei der Bildung einer positiven Meinung. Aber bereits im Laufe der Ausstellung wandelte sich das Klima, als die Presse sehr positiv über die Ausstellung berichtete und Vergleiche zur "documenta" zog. Im Übrigen war auch der finanzielle Aspekt wichtig: die Ausstellung zog viele Touristen an, die der Wirtschaft in Münster auch einiges an Geld zufließen ließen.


title: Skulptur Projekte

text: Die Beziehung der Münsteraner zur Ausstellung in den zehn Jahren bis 1997 hatte sich deutlich verbessert. Günstig für die gesteigerte Akzeptanz dürfte gewesen sein, dass zum Beispiel die "Giant Pool Balls" von 1977 inzwischen zum Markenzeichen der Stadt geworden waren und auch andere Skulpturen das Stadtbild deutlich prägten.


title: Skulptur Projekte

text: Vier der geplanten neun Arbeiten der "Skulptur Projekte" 1977 waren am Aasee beheimatet, der ein Jahr vor der Ausstellung auf seine heutige Form vergrößert worden war. Nach der Ausstellung stellte sich heraus, dass die Veranstalter ein finanzielles Minus von 300.000 DM auszuweisen hatten. Dies wurde mit Hilfe der Stadt Münster und dem Land aufgefangen. Die Stadt kaufte Oldenburgs "Giant Pool Balls" für 115.000 DM und Judds Betonringe ("Ohne Titel") für 185.000 DM, ein Teil des Geldes wurde vom Land Nordrhein-Westfalen aufgebracht.


title: Skulptur Projekte

text: Der wohl bekannteste Beitrag des Jahres 1977 waren die "Giant Pool Balls" von Claes Oldenburg. Er verteilte auf Zeichnungen, Aquarellen und Fotomontagen mächtige Billardkugeln über die ganze Stadt. Schließlich wurden drei dieser Betonkugeln (Durchmesser 3,5 Meter) an den Aaseeterrassen aufgestellt. Sie befinden sich seit 1987 im Besitz der Stadt und zählen seitdem zu den bekanntesten Arbeiten, die bisher im Rahmen der "Skulptur Projekte" entstanden.


title: Skulptur Projekte

text: Joseph Beuys ließ unter dem Titel "Unschlitt/Tallow" einen exakten Nachbau eines nutzlosen Hohlraums oberhalb des Fußgängertunnels am Schlossplatz mit Stearin und Talg (in einem Mischungsverhältnis von 23 Teilen Stearin zu einem Teil Rindertalg) ausgießen und zerschnitt den entstehenden Block dann willkürlich in sechs Teile. Die Schnittstücke wurden im Lichthof des LWL-Museums für Kunst und Kultur (damals Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte) ausgestellt. Heute ist das Werk – welches Beuys dem LWL-Museum für Kunst und Kultur als Schenkung anbot – Teil der Sammlung Marx in Berlin.


title: Skulptur Projekte

text: Ebenfalls permanent in Münster steht ein Werk von Donald Judd, das keinen Titel trägt. Am Aasee nahe dem Allwetterzoo schuf er zwei konzentrische Ringe aus Beton. Der innere Ring hat dabei eine Höhe, die von 90 cm auf 2,10 Meter ansteigt, und einen Durchmesser von 13,50 Meter. Der äußere Ring behält seine Höhe von 60 cm bei und misst 15 Meter im Durchmesser. Auf den sanft abfallenden Wiesen stellt das Werk laut Judd ein „topografisches Regulativ“ dar.


title: Skulptur Projekte

text: Ulrich Rückriem schuf mit seinem Beitrag "Dolomit, zugeschnitten" eine Wand aus neun Steinen. Sie steht an einem Weg (dem "Jesuitengang"), auf dessen anderer Seite sich die Petrikirche befindet. Die neun Steine, in ihrem Höhenverhältnis zueinander zu- und abnehmend, bilden so zusammen mit Strebepfeilern am Wegesrand gegenüber einen Zwischenraum des Weges zum Kirchenbau. Die Skulptur war von 1977 bis 1981 ausgestellt. Seit 1986 ist diese Arbeit im Besitz der Stadt Münster und gehört nun gleichfalls zu den permanent ausgestellten Arbeiten.


title: Skulptur Projekte

text: Michael Asher stellte während der 1977er "Skulptur Projekte" einen Caravan an insgesamt 19 verschiedenen Plätzen auf. Er wollte mit der Aufstellung eine Konfrontation zwischen nomadischem (der Caravan) und festem Wohnen (die Häuser in der direkten Umgebung) hervorrufen. Dieses Projekt wurde auch bei allen folgenden Ausstellungen wiederholt, die Aufstellungsorte bleiben die gleichen.


title: Skulptur Projekte

text: Richard Serra stellte zwei 13,40 × 2,08 × 3 Meter große Stahlwände paarweise angeordnet auf dem Schlossplatz aus. Laut Serra „gibt es keine etablierten Muster oder zu erwartenden Regungen des Publikumsbewußtseins“.


title: Skulptur Projekte

text: Weitere temporäre Ausstellungsbeiträge wurden erstellt von Carl Andre, Richard Long und Richard Serra. Auf Grund von Überschreitungen des Budgets konnte der Beitragsvorschlag von Bruce Nauman dagegen nicht realisiert werden.


title: Skulptur Projekte

text: 1987 war ein Etat von ca. 15.000 DM für jedes zu realisierende Projekt veranschlagt worden. Dieser Rahmen wurde jedoch von einigen Künstlern weit überschritten. Bei einigen dieser eigentlich zu teuren Skulpturen sprangen Sponsoren aus der regionalen sowie überregionalen Wirtschaft ein und teilweise auch offizielle Stellen. Zu den Sponsoren, die die Realisierung dieser Arbeiten förderten, zählten unter anderem die italienische Botschaft, das Wiener Bundeskunstministerium sowie die WestLB und IBM Deutschland. Insgesamt wurden durch Sponsoren 600.000 DM für die 1987er "Skulptur Projekte" beigesteuert. Das gesamte Budget der Ausstellung betrug 1,5 Millionen DM. Je 300.000 DM trugen die Stadt Münster, der LWL und die Kunststiftung NRW.


title: Skulptur Projekte

text: Insgesamt 61 Künstler schufen Vorschläge für Skulpturen, von denen einige jedoch auf Grund von Budgetüberschreitungen nicht realisiert wurden. Auch Joseph Beuys begann ein Projekt in den Rieselfeldern (eine Baumbepflanzung), starb jedoch vor der Fertigstellung.


title: Skulptur Projekte

text: Das wohl bekannteste Projekt der Ausstellung 1987 ist "Ein Schiff für Münster" von Ludger Gerdes. Am Horstmarer Landweg, zum Zeitpunkt der Ausstellung ein unbebautes Wiesengebiet, entstand eine 43 Meter lange in die Länge gezogene künstliche Insel, die von einem Wassergraben umrahmt wurde. Die Insel in Form eines Schiffes, deren Mauern mit Sandstein eingefasst sind, zeigt mit dem „Bug“ genau Richtung Innenstadt. Ein Holzpavillon mit zwei Pappeln imitiert die Brücke des Schiffes. Die Skulptur wurde der Stadt 1987 vom Künstler geschenkt. Im Sommer 2005 wurden 200 m³ Schlamm aus dem Graben entfernt, da das Schiff sonst fast wie gestrandet gewirkt hätte.


title: Skulptur Projekte

text: Am Harsewinkelplatz ließ Thomas Schütte die "Kirschensäule" errichten, eine Säule aus Sandstein, auf der er zwei leuchtend rote, überdimensionierte Kirschen platzierte. Die Säule stellt eine Anspielung auf den Wiederaufbau der Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg dar. Durch den Sandstein wirkt sie älter als sie ist. Dies lässt sie ähnlich wie die Stadt Münster wirken, die 1945 zu 90 % in Schutt und Asche lag und heute im Stil des späten Mittelalters glänzt. Auch die nicht ganz stimmigen Proportionen der Säule unterstützen dies. Die Farbe der Kirschen, ein Symbol der Moderne auf der „historischen“ Säule, soll um die Wette strahlen mit dem Lack der Autos, die auf dem 1987 als Parkplatz genutzten Harsewinkelplatz standen.


title: Skulptur Projekte

text: Ein zuerst nur temporär installiertes Projekt von Rebecca Horn im Zwinger ("Das gegenläufige Konzert") stellt eine Symbiose zwischen der Natur und dem dort geschehenen Unrecht während der Zeit des Nationalsozialismus dar. Mit flackernden ewigen Lichtern, metallenen, rhythmisch klickenden Hämmern und einem stetigen Wassertropfen, der zwölf Meter tief in eine Zisterne fällt, schafft Horn eine beklemmende Atmosphäre in dem ehemaligen Gefängnis, in dem die Gestapo Hinrichtungen durchführen ließ. Zur nachfolgenden "Skulptur Projekte" 1997 wurde das Werk leicht verändert wieder installiert. Die nun permanente Ausstellung enttabuisierte den Ort und machte die Installation eines Mahnmals dort möglich, in welches die Skulptur heute fest eingebunden ist.


title: Skulptur Projekte

text: Rémy Zaugg versetzte die vorhandenen Bronzeplastiken "Knecht mit Pferd und Magd mit Stier" wieder an den Eingang der Stadt an die Bundesstraße 54. Dort hatten sie um 1912 die in die Stadt zum Markt ziehende Landbevölkerung „begrüßt“. Heute treffen Besucher der Stadt am Eingang des großen Kreisverkehrs am Ludgeriplatz darauf. Die Umsetzung löste heftige Debatten über die historische Identität der Stadt aus und über die Eingriffe, die die Moderne vorgenommen hat, besonders als bekannt wurde, dass der ursprüngliche Aufstellungsort durch zahlreiche Verschiebungen in Vergessenheit geraten war.


title: Skulptur Projekte

text: Lothar Baumgarten installierte "Drei Irrlichter" in den Körben am Turm von St. Lamberti, in denen 1535 die Leichname der Täufer öffentlich ausgestellt wurden. Heute flackern bei Nacht in den Körben drei Lichter, „als Erscheinung von drei Seelen oder inneren Feuern, die keine Ruhe finden können“.


title: Skulptur Projekte

text: Keith Haring realisierte mit dem "Red Dog for Landois" eine Skulptur, die am ehemaligen Gelände des Zoos steht und seinem Gründer Hermann Landois gewidmet ist. Sie stellt einen zweidimensionalen stilisierten, feuerroten Hund aus Stahl dar, der sein Maul bellend gen Himmel erhebt. Damit wollte Haring gegen den dort entstandenen Bürohausneubau protestieren. Laut Haring ist er ein „spielerischer Protest gegen blinden Fortschritt und ein Denkmal für die Imagination“. Nachdem die Skulptur, die eine Leihgabe der Galerie Hans Meier aus Düsseldorf war, über zehn Jahre in Münster ausgestellt war, steht sie inzwischen nicht mehr an dem Platz, dem sie gewidmet war.


title: Skulptur Projekte

text: Reiner Ruthenbeck ließ im Lichthof des Altbaus des LWL-Museums für Kunst und Kultur eine 14 × 2,4 Meter große Fahne aus dunkelgrünem Wollstoff an einem 5,6 Meter hohen Fahnenmast aufhängen. Ein großer Teil des Lodenstoffes bedeckt eine Gruppe von ca. 15 Fahrrädern die als Pulk darunter abgestellt sind und hemmt scheinbar deren latente Beweglichkeit. Andererseits scheinen die Fahrräder die etwas schräg hängende Fahne nach vorne zu ziehen. Es ist eine Art Porträt der Fahrradstadt Münster mit ihrem Landbürgertum und ihren Studenten. Zurzeit wird diese Installation am selben Platz wieder präsentiert.


title: Skulptur Projekte

text: Richard Serra platzierte auf dem Ehrenhof des Erbdrostenhofes zwei Plastiken aus insgesamt 24 Tonnen Stahl ("Trunk – Johann Conrad Schlaun Recomposed"). Die zwei Stahlplatten, gewölbt wie das Gebäude von Johann Conrad Schlaun und in der Höhe bis zur Unterkante der Balkone reichend, waren hochkant aufgestellt, dazwischen ein Hohlraum. Die Skulptur, die 1987 massiven Protest seitens der Bevölkerung auslöste, steht seit 1988 in St. Gallen. Thomas Struth projizierte in seinem "Nachtprojekt" während der Ausstellung nachts bis 1 Uhr klassische Vorstadtarchitektur auf die Fassaden in der Innenstadt.


title: Skulptur Projekte

text: Sol LeWitt platzierte einen 1,75 × 5,20 × 1,75 Meter großen schwarzen Betonblock so vor dem Schloss, dass er seither den Blick auf das Eingangsportal versperrt. In dem hinter dem Schloss gelegenen Botanischen Garten platzierte er eine weiße Pyramide, die sich in einer Linie zu Block und Eingang befand. Laut Ikonografie sind dies die Symbole von Tod und Leben. Im offiziellen Katalog zu den "Skulptur Projekten" firmierte dieses Werk noch als "White Pyramid/Black Form", jedoch wurde der Block vom Künstler kurze Zeit später mit dem Zusatz "Dedicated to the missing Jews" versehen. Dieses Mahnmal widmete sich damit nicht nur den ermordeten, sondern auch den fehlenden Juden, also den ungeborenen Kindern der während der Zeit des Nationalsozialismus umgekommenen Juden. Der Platz vor dem Schloss, das heute Sitz der Westfälischen Wilhelms-Universität ist, sollte symbolisieren, dass diese fehlenden Menschen dort hätten studieren oder lehren können. Der Plan, diese Skulptur am selben Ort permanent aufzustellen, scheiterte am Widerstand der Universität. Heute steht sie zur Erinnerung an die dortige ehemalige jüdische Gemeinde vor dem schneeweißen Rathaus von Hamburg-Altona. Auch die Pyramide wurde abgebaut und befindet sich im Besitz der Stadt Hamburg.


title: Skulptur Projekte

text: Richard Deacon verwirklichte an zwei Enden einer Straße zwei schlangenartige Skulpturen ("Like a Snail A" und "B"), die aus Holz und verzinktem Stahl bestehen. Heute stehen sie in der Londoner Tate Gallery.


title: Skulptur Projekte

text: Die "Skulptur Projekte" erweckten Interesse in der Medienlandschaft der ganzen Welt. So verglichen mehrere Zeitungen die Münstersche Ausstellung mit der documenta, die Wiener Zeitung "Die Presse" schrieb: „Gemessen an der documenta 8 in Kassel ist das zweite Ausstellungs-Großunternehmen des heurigen Sommers in Deutschland ‚Skulptur.Projekte in Münster 1987 das konsequentere.“ Auch die "Hannoversche Allgemeine Zeitung" kommentierte in diese Richtung: „Münster hat geschafft, was Kassels documenta mit ihrer lauthals verkündeten ‚sozialen Dimension‘ und ihrem Freiluft-Skulpturenprojekt nicht gelungen ist: Man erfährt den Reiz und die Geschichte der Stadt mit neuem Bewusstsein.“


title: Skulptur Projekte

text: Andere Zeitungen beschäftigten sich mit der Beziehung der Münsteraner zu ihrer Ausstellung. Die "Bauwelt" schrieb: „Ob die Münsteraner es nun selbst zu schätzen wissen oder nicht: Sie sind zu beneiden um eine in jeder Hinsicht einzigartige Ausstellung. So abwechslungsreich, so qualitätsvoll und so einleuchtend gab es andernorts Kunst im öffentlichen Raum selten zuvor.“


title: Skulptur Projekte

text: Laut "Capital" hatte sich die Beziehung seit der ersten "Skulptur Projekte" zwischen der Ausstellung und den Münsteranern jedoch wesentlich verbessert: „Mit gemischten Gefühlen, jedoch eher stolz sehen die Münsteraner zu, wie ihre Stadt aus aller Welt die Freunde neuer Kunst anlockt.“


title: Skulptur Projekte

text: Die Qualität der Arbeiten wurde unter anderem kommentiert vom Genfer "Journal de Genève": „Den besten Arbeiten ist es gelungen, die Besonderheiten der Stadt zu begreifen, das Flair der örtlichen Begebenheiten zu respektieren. […] Wichtig zu sagen, dass die Ausstellung über die ganze Stadt ausgedehnt ist und eine Rundtour einen guten Tag zu Fuß dauert. Wenn man nicht die Fahrräder vorzieht: Man kann sie leihen, und alle Welt tut es auch.“


title: Skulptur Projekte

text: Das Gesamtbudget lag 1997 bei umgerechnet drei Millionen Euro, getragen von Stadt, LWL, der Kunststiftung NRW und einigen Sponsoren. Insgesamt wirkten 76 Künstler in 73 Gruppen an der "Skulptur Projekte" 1997 mit, die Besucherzahl wird auf rund 500.000 geschätzt.


title: Skulptur Projekte

text: Jorge Pardo baute auf Grund des fast völligen Fehlens von Stegen einen ca. 40 Meter langen Pier in den Aasee hinein. Sein Ende besteht aus einer asymmetrischen Aussichtsplattform mit einem offenen, sechseckigen Pavillon. Er besteht komplett aus Holz des kalifornischen Redwood.


title: Skulptur Projekte

text: Der Zugang zum Steg wurde ab dem Sommer 2005 mit Gittern versperrt, im Dezember wurden schließlich die ersten Meter der Planken abgetragen, da das Holz morsch geworden war und das Betreten laut der Stadt Münster nicht mehr sicher war. Die Restaurierung erfolgte Ende Mai 2007, die dafür notwendigen Gelder wurden von der Sparkasse Münsterland Ost aufgebracht.


title: Skulptur Projekte

text: Ebenfalls in der Stadt verblieben ist die Skulptur "100 Arme der Guan-yin" von Huang Yong Ping. Auf einer Verkehrsinsel südlich der St. Ludgeri-Kirche am Marienplatz steht ein rundes Gerüst in der Form eines Flaschentrockners, statt der Flaschen waren während der Ausstellung jedoch 50 Arme angebracht, die profane Dinge wie Besen und Haken hielten. Einerseits ist die Skulptur ein Bezug auf die buddhistische Göttin Tausendarmige Guanyin, andererseits aber auch auf das Kruzifix von St. Ludgeri, dessen Jesusfigur bei einem Bombenangriff während des Zweiten Weltkriegs beide Arme verlor. Da die Arme der Statue aus nicht sehr witterungsbeständigem Material gefertigt wurden, mussten diese im Jahre 2002 entfernt werden. 2007 ist es dem Kulturamt der Stadt gelungen, beim Künstler für rund 19.000 Euro neue, witterungsbeständige Arme aus Aluminium fertigen zu lassen. Rechtzeitig zu Beginn der Skulpturenausstellung wurden die ehemals tonfarbenen, jetzt optisch metallisch wirkenden Arme montiert.


title: Skulptur Projekte

text: Permanent installiert wurde "Blickst Du hinauf und liest die Worte" von Ilya Kabakov in unmittelbarer Nähe zu den Betonringen der "Skulptur Projekte" 1977. Es ist ein „Poetischer Sendeturm“. Auf den Querstreben in 13 Metern Höhe sind aus dünnem Draht Buchstaben geformt. Sie ergeben den Text: "Mein Lieber! Du liegst im Gras, den Kopf im Nacken, um dich herum keine Menschenseele, du hörst nur den Wind und schaust hinauf in den offenen Himmel – in das Blau dort oben, wo die Wolken ziehen – das ist vielleicht das Schönste, was du im Leben getan und gesehen hast." Die Skulptur wurde vom LWL-Museum für Kunst und Kultur gekauft.


title: Skulptur Projekte

text: Der Künstler Herman de Vries umbaute einen wilden Garten mit seinem aus 20.000 Backsteinen bestehenden "Sanctuarium" (lat.: heiliger Raum). Aus allen vier Himmelsrichtungen gibt es ovale Öffnungen, die den Betrachter zum Hineinschauen einladen. Auf dem Fries des nach einer traditionellen Mauertechnik aus dem 18. Jahrhundert gebauten „Rundtempels“ ist ein Text in Sanskrit eingraviert: om. dies ist vollkommen. das ist vollkommen. vollkommen kommt von vollkommen. nimm vollkommen von vollkommen, es bleibt vollkommen.


title: Skulptur Projekte

text: Martin Kippenberger hat mit "Metro-Net. Subway around the world" auch in Münster einen Teil seines weltweiten, fiktiven U-Bahn-Netzes aufgebaut (andere Stationen sind auf der Insel Sýros, in Dawson und in Kassel zur documenta X). An der Kreuzschanze installierte er einen U-Bahn-Entlüftungsschacht, aus dem in regelmäßigen Abständen das Geräusch einer vorbeifahrenden Bahn ertönt. Dies wirkt besonders ironisch, da Münster ob der vielen Fahrradfahrer und der beschränkten Größe der Stadt keine Verwendung für eine U-Bahn hätte.


title: Skulptur Projekte

text: Wolfgang Winter und Berthold Hörbelt haben vier Informationsstände aus Flaschentransportkisten errichtet. In den Kastenhäusern waren gepolsterte Kisten als Sitzmöbel aufgestellt, für Besucher lagen Stadtpläne und Informationen zu den Standorten aller Skulpturen aus.


title: Skulptur Projekte

text: Rachel Whitereads "Untitled (Books)" im LWL-Museum für Kunst und Kultur ist eine aus Gips gegossene Negativform eines Bücherregals mitsamt den darin stehenden Büchern. Die Zweideutigkeit der Arbeit besteht darin, dass in diesem Regal nicht die Bücher sichtbar sind, sondern der normalerweise unsichtbare verstaubte Raum, der keine Bücher enthält.


title: Skulptur Projekte

text: Nam June Paik schuf eine der bekanntesten Skulpturen der "Skulptur Projekte" 1997, die "32 cars for the 20th century: play Mozart’s Requiem quietly": Er ordnete 32 komplett in silber gehaltene Automobile der Baujahre 1920, 1930, 1940 und 1950 vor dem fürstbischöflichen Schloss zu vier Gruppen an, jeweils zu einer geometrischen Figur. Die Autos enthielten statt Motor und sonstigem Interieur Elektronikschrott wie alte Fernseher und Radios, aus einigen klang leise Mozarts "Requiem".


title: Skulptur Projekte

text: Karin Sander hatte die Vorgabe, für ihre Skulptur einen Ort im Zentrum der Stadt zu wählen, wörtlich genommen. Sie ließ den Schwerpunkt der Stadt bestimmen. Diesen Punkt, der ca. einen Kilometer südlich des St.-Paulus-Doms in der "Von-Kluck-Straße 34/36" liegt, markierte sie mit einem roten Kreis vom Durchmesser 1,3 Meter, der exakten Fehlertoleranz der Messung.


title: Skulptur Projekte

text: Georg Herold hängte bei seiner Skulptur "bent poetry, w. up!" im Schlossgarten ca. 250 rote Dachlatten so an Stahlseilen an Bäumen auf, dass sie ein Labyrinth ergeben. Auf der Unterseite der Latten notierte er Zitate aus der Literatur-, Kunst- und Philosophiegeschichte.


title: Skulptur Projekte

text: Nicht realisiert wurde das Projekt von Gabriel Orozco, der in Anlehnung an den Jahrmarkt Send ein Riesenrad zur Hälfte im Schlossplatz versenken wollte. Ebenfalls nicht realisiert werden konnte ein Projekt von Charles Ray, der einen Baum so pflanzen wollte, dass er sich, bewegt von einem Mechanismus unter der Erde, in zwei Stunden einmal um seine eigene Achse dreht.


title: Skulptur Projekte

text: Im Jahr 1997 schrieben auch Deutschlands größte Zeitungen und Magazine über die Skulptur Projekte. "Der Spiegel" schrieb in seiner Ausgabe 22/1997 unter anderem: „Das Pionierprojekt Skulpturen hat es in Münster zu Popularität gebracht – und sprengt nun alle Gattungsgrenzen. (…) Während die Kasseler Schauräume noch fest verschlossen sind, wären in Münster die Vorbereitungen schon darum kaum geheimzuhalten, weil sie zumeist im Freien stattfinden.“ Auch die "Hannoversche Allgemeine Zeitung" berichtete wieder über die Ausstellung und kam zu einem Ergebnis, das vor allem den Verantwortlichen sowie Sponsoren gut gefallen haben dürfte: „Die Kunst der Möglichkeiten - Die dritte ‚Skulptur.Projekte‘-Schau ist der beste PR-Coup, den Münster haben kann“.


title: Skulptur Projekte

text: Auch wurden wieder Vergleiche zur documenta gezogen, die 1997 in ihre X. Saison ging. Die "Süddeutsche Zeitung" sahen in Münster erneut den Sieger („Zehn Jahre sind keine Epoche – Die Skulptur-Projekte in Münster stehlen der documenta mit Phantasie und Witz die Schau.“), auch "Die Woche" kommentierte ähnlich: „Lieber 99 Tage Münster als 100 Tage Kassel! Die Großausstellung SKULPTUR.PROJEKTE versucht sich in der Konkurrenz zur Dokumenta - mit erheblichem Erfolg.“ Auch die Illustrierte "Bunte" brachte einen Bericht, überließ die Wertung aber dem Leser selber: „Magic Münster – die ganze Stadt ein Kunstwerk. Die documenta bekommt Konkurrenz: Münster wird für drei Monate Europas Skulpturen-Hauptstadt.“


title: Skulptur Projekte

text: Über die Philosophie der Ausstellung schrieb die Berliner "taz": „Nach Münster werden keine Werke bestellt, sondern Künstler eingeladen.“ Des Weiteren gab es Berichte unter anderem in der "Los Angeles Times", in "El País" aus Madrid, der "New York Times" und der französischen "Le Monde".


title: Skulptur Projekte

text: Die Ausstellung 2007 fand vom 16. Juni bis zum 30. September statt, die Kuratoren waren Kasper König, Brigitte Franzen und Carina Plath (als assoziierte Kuratorin), Projektleiterin Christine Litz. Schirmherr der insgesamt vierten Ausstellung war Bundespräsident Horst Köhler. Die Besucherzahl wird auf über 550.000 geschätzt.


title: Skulptur Projekte

text: Im Vorfeld der "Skulptur Projekte" wurden sämtliche in den letzten 30 Jahren von der Stadt erworbenen Arbeiten begutachtet und, soweit erforderlich, restauriert. Das war bei einigen Arbeiten nötig, da sie unter anderem mit Graffiti beschmiert wurden. Erste Vorarbeiten für die eigentliche Ausstellung begannen im Februar 2007.


title: Skulptur Projekte

text: Der Gesamtetat lag bei 6,32 Millionen Euro, wovon 50 % für die Skulpturen selber eingeplant wurden. Geldgeber waren neben der Stadt Münster auch der LWL und die Kulturstiftung des Bundes sowie das Land Nordrhein-Westfalen die Kunststiftung. Auch lokale Unternehmen wie die Westfälische Provinzial stellten Geld bereit. Die Schau verzeichnete einen Gewinn von rund 300.000 Euro. Die Ausstellung war Teil der "Grand Tour 2007", einem Zusammenschluss der vier großen Kunstausstellungen des Sommers 2007; andere Teilnehmer waren die documenta 12, die Biennale di Venezia und die Art Basel.


title: Skulptur Projekte

text: Für 2007 wurden 37 Künstler, darunter etwa Rosemarie Trockel, Mike Kelley, Marko Lehanka, Guillaume Bijl und Isa Genzken, eingeladen, 35 Skulpturen im öffentlichen Raum zu entwerfen, letztlich wurden aber nur 34 Kunstwerke tatsächlich fertiggestellt.


title: Skulptur Projekte

text: Bruce Nauman griff für 2007 das 1977 aus finanziellen Gründen nicht realisierte Projekt wieder auf. Auf dem naturwissenschaftlichen Campus der Westfälischen Wilhelms-Universität errichtete er eine „Negativpyramide“, die sogenannte "Square Depression". Das Betonwerk mit Kantenlängen von je 25 Meter bildet eine Pyramide, die 2,30 Meter in den Boden hineingebaut wurde.


title: Skulptur Projekte

text: Ein Schwerpunkt der Ausstellung war auch 2007 der Aasee und die umliegenden Parkflächen. Dort installierte Guillaume Bijl seine Skulptur "Archaeological Site (A Sorry Installation)", eine gefälschte archäologische Ausgrabungsstätte. Bijl baute einen Kirchturm in ein ausgehobenes Erdloch, sodass der Betrachter denken muss, es sei eine echte Ausgrabung. Rosemarie Trockel pflanzte bereits Ende 2006 zwei Eibenhecken nahe der Torminbrücke und beschnitt diese während der "Skulptur Projekte". Der asymmetrische Schnitt und die Größe von 7 × 3,5 Meter sowie die Höhe von 4,5 Meter sollen jeden Vergleich mit konventionellen Hecken unmöglich machen. Diese Skulptur blieb in Münster und wird von der Stadt in Trimm gehalten. Unter der Brücke selbst installierte die Audiokünstlerin Susan Philipsz zwei Lautsprecher, aus denen ihre Stimme ertönt. Sie singt beide Stimmen der "Barkarole", die an das Schaukeln einer Gondel in den Kanälen Venedigs erinnern soll. Die Rechte hieran wurden 2008 vom LWL-Museum für Kunst und Kultur erworben, das den Gesang jeweils sonntags erklingen lässt.


title: Skulptur Projekte

text: Das auf dem alten Zoogelände beheimatete Bodenrelief "We are still and reflective" von Martin Boyce erwarb der Verein der Kaufmannschaft zu Münster für 50.000 Euro. Damit ist Münster die erste deutsche Stadt, in der permanent ein Kunstwerk Boyces ausgestellt ist.


title: Skulptur Projekte

text: Für Streit in Münster sorgte der Umgang mit der Denkmalsäule "Münsters Geschichte von unten" von Silke Wagner. Die Mehrheit von CDU und FDP im Kulturausschuss wollte das an das münstersche NS-Opfer Paul Wulf erinnernde Kunstwerk nicht kaufen, was für den Rat der Stadt bindende Wirkung hatte. Erst die Bezirksvertretung Mitte entschied, die Säule im Bereich des Servatiiplatzes aufzustellen. Dies sollte durch private Spenden finanziert werden. Aus diesem Grund blieb die Skulptur eingelagert, bis sie am 5. September 2010 offiziell der Öffentlichkeit übergeben wurde. Die Ausgangssituation für Martha Roslers Arbeit war ähnlich: Der Kulturausschuss wollte die, vor den Münster Arkaden aufgestellte Kopie eines steinernen Reichsadlers vom Sitz des Lufttransportkommando, einem Nazibau von Ernst Sagebiel nicht behalten. Wieder schritt die BV ein und sicherte das Kunstwerk.


title: Skulptur Projekte

text: Erste Aufmerksamkeit erregte bereits im April der Künstler Deimantas Narkevicius. Er wollte das Karl-Marx-Monument für die Dauer der Ausstellung nach Münster transportieren und dort aufstellen; die Stadt Chemnitz verhinderte aber sowohl dies als auch die daraufhin angedachte Anfertigung einer Kopie. Hierfür hatte die Witwe des Künstlers Lew Kerbel bereits ihre Einverständniserklärung gegeben.


title: Skulptur Projekte

text: Besonders im Fokus der Medien standen zur Eröffnung zwei Projekte. Einerseits war dies Mike Kelleys "Petting Zoo" ("Streichelzoo)". Nur unweit des Hauptbahnhofs setzte Kelley Tiere in eine Halle, die tatsächlich gestreichelt werden durften. Unter ihnen stand auch eine Salzsäule in Gestalt einer Frau (ein Verweis auf die Frau des Lot), an der die Tiere unentwegt leckten. Auf drei Leinwänden werden Felsformationen gezeigt, die nach Lots Frau benannt sind. Das andere sehr positiv aufgenommene Projekt ist "Trickle down – Der öffentliche Raum im Zeitalter seiner Privatisierung" von Andreas Siekmann. Dieser hat dreizehn Plastikfiguren, wie sie als „Stadtkunst“ und Marketing von vielen Städten aufgestellt werden, in eine Schrottpresse gesteckt und die daraus resultierende Plastikkugel zusammen mit der Presse vor dem Erbdrostenhof aufgestellt.


title: Skulptur Projekte

text: Thomas Schütte kehrte mit seinem Projekt auf den Harsewinkelplatz zurück, den seine "Kirschensäule" von 1987 ziert. Pawel Althamer ließ am südöstlichen Ende des Aasees einen vom See wegführenden Pfad anlegen, der nach knapp einem Kilometer plötzlich endet. Dort musste der Besucher entweder den Pfad zurückgehen oder sich durch ein Gerstenfeld schlagen.


title: Skulptur Projekte

text: Dominique Gonzalez-Foerster reproduzierte am Kanonengraben im Rahmen des "Roman de Münster" Skulpturen der vergangenen Ausstellungen im Maßstab 1:4 – aufgestellt und damit aus ihrer eigentlichen Umgebung herausgerissen, womit sie aber auch einen Überblick über 30 Jahre "Skulptur Projekte" schaffen konnte. Dieses beliebte Projekt sollte ebenfalls in Münster verbleiben, die Sparda-Bank Münster wollte es für über 100.000 Euro ankaufen und vor ihrem neuen Hauptgebäude im Zentrum Nord ausstellen. Der Gartenbereich eignete sich aber nicht für die Aufstellung.


title: Skulptur Projekte

text: Hans-Peter Feldmann ließ eine unterirdische öffentliche Toilettenanlage am Domplatz sanieren, um der dortigen „Kundschaft“ „ästhetische Negativerfahrungen zu ersparen“. Die Arbeit von Dora García ist eine bewegliche oder lebende Skulptur. Inspiriert durch die Randfigur in Brechts Dreigroschenoper (und deren Vorlage "The Beggars Opera" von John Gay) schuf sie die fiktionale Figur eines Bettlers, die jedoch von einem echten Menschen verkörpert wurde und im Stadtbild herumstreifte. Zunächst als geheimer Berichterstatter des Alltags entwickelte er sich langsam zu einem festen Bestandteil der Stadtgemeinschaft. Täglich wurden die Erlebnisse Filchs in einem Internet-Blog veröffentlicht.


title: Skulptur Projekte

text: Im Vorfeld der Ausstellung dominierte der Vergleich mit den anderen drei großen Ausstellungen. Besonders die "Neue Osnabrücker Zeitung" befragte in einer Serie Kunstexperten zum Verhältnis von documenta und "Skulptur Projekte". Laut "Focus" schlug die „charmante westfälische Stadt“ die „überinszenierte Documenta in Kassel“. Laut FAZ ist „nicht alles gelungen bei dieser Skulpturenausstellung“, sie zeige aber „was Stadt auch noch sein kann: ein Ort für Erlebnisse, ein Wegenetz, das nicht nur dazu dient, aus dem Büro zum Einkaufen und dann nach Hause zu kommen“. Die "taz" beschrieb die "Skulptur Projekte" als weithin unbekannt: „Aber Münster? Das Städtchen hinter dem Teutoburger Wald gilt als konservativ-katholisch, und dass hier alle zehn Jahre eine zeitgenössische Ausstellung stattfindet, wissen trotz des hohen Renommees der Künstler und Kuratoren sicher die wenigsten.“


title: Skulptur Projekte

text: Die fünfte Ausstellung der Skulptur Projekte fand vom 10. Juni bis zum 1. Oktober 2017 statt. Der künstlerische Leiter war Kasper König. Unterstützt wurde er von den Kuratorinnen Britta Peters und Marianne Wagner. Die Projektleitung übernahm Imke Itzen.


title: Skulptur Projekte

text: Wie auch schon bei der Ausstellung zehn Jahre zuvor wurden sämtliche Objekte, die durch die Skulptur Projekte erworben wurden, begutachtet, gereinigt und wenn nötig restauriert.


title: Skulptur Projekte

text: Im Gegensatz zu den vorangegangenen Ausstellungen gab es diesmal einen „Satelliten“ oder auch "The Hot Wire" (dt.: „Der heiße Draht“). Dabei handelt es sich um ein Kooperationsprojekt zwischen den Skulptur Projekten und dem Skulpturenmuseum Glaskasten Marl. Dabei ging es um sogenannte Projektbausteine: Künstler, die in beiden Städten arbeiten, Skulpturentausch, eine Ausstellung von Modellen aus dem Archiv der Skulptur Projekte im Skulpturenmuseum Glaskasten Marl, eine Videoausstellung in der Schule an der Kampstraße in Marl und wechselseitige Besuche. Zu diesem Zweck pendelte während der Skulptur Projekte ein kostenfreier Shuttlebus von Münster nach Marl und wieder zurück. Für die Kooperation sollte das Projekt der "Kirschensäule" von Thomas Schütte in Marl aufgestellt werden, doch der Künstler weigerte sich und baute kurzerhand für die Satellitenstadt eine ähnliche Säule mit Melonen unter dem Namen "Melonensäule".


title: Skulptur Projekte

text: In den Jahren 1999 bis 2005 fand in den Kreisen des Münsterlands im Abstand von jeweils zwei Jahren die Skulptur Biennale Münsterland statt. Diese Veranstaltungen sahen sich in inhaltlicher Anlehnung an die "Skulptur Projekte" und sollte die aktuellen Tendenzen der zeitgenössischen Kunst mit den Besonderheiten der Region verbinden.