title: Kirtan

text: Die Instrumentalisten können beim "kirtan" jeder Kaste angehören, viele stammen aus einer der in dieser Region in Westbengalen lebenden und als Scheduled Castes klassifizierten Berufsmusikerkasten mit niedrigstem Sozialstatus. Die bekannteste Berufsmusikerkaste, die Doms, treten mit ihren großen Kesseltrommeln "dhamsa", Fasstrommeln "dhol" und Rohrblattinstrumenten "shehnai" bei allen gesellschaftlichen und religiösen Zeremonien einschließlich dem Tanztheater "cchau" und beim "marai kirtan" auf.


title: Kirtan

text: Die religiöse Bedeutung des "marai kirtan" wird mit Begriffen aus dem Tantra beschrieben. Dazu gehören "shravana" (Hören der Lehre oder Hören und Rufen des Namens der Gottheit), "manana" (intellektuelle Reflexion, Erinnerung an Gott), Vortragen eines Mantras mit dem Gottesnamen (hier "Hari nam") und "sadhana" (spirituelle Praxis, Weg zum Erfolg). Mit diesen beim "marai kirtan" praktizierten Übungen sollen die Teilnehmer das Stadium von "samadhi" (Bewusstseinszustand vom Versenken im Göttlichen) erreichen. Die Intensität von Gesang, Musik und Tanz erreichen einen ekstatischen Charakter, der sich auf die Zuschauer überträgt. Dies bedeutet jedoch keinen Kontrollverlust der Teilnehmer, die stets die strenge rhythmische Struktur der Musik und die Tanzchoreographie einhalten.


title: Kirtan

text: Braj ist eine Region südlich von Neu-Delhi im Bundesstaat Uttar Pradesh, zu der die für Hindupilger wichtigen Städte Vrindavan und Mathura gehören. In Braj wurde nach der Legende Krishna geboren und hier verbrachte er seine Jugend, weshalb neben Bengalen mehrere vishnuitische Lehrtraditionen ("sampradaya") zur Verehrung von Krishna in Braj ihr Zentrum haben. Für zahlreiche Bhakti-Gruppen ist Braj der Ausgangspunkt der nordindischen Religiosität. Die "Ramanandi Sampradaya", eine vishnuitische Gruppe in Ayodhya, besingen Rama in verschiedenartigen "bhajan". In der südöstlich am Ganges gelegenen Stadt Varanasi wird dagegen mit devotionalen Liedern Shiva verehrt.


title: Kirtan

text: Die mythischen Szenen vom jugendlichen Krishna, seiner Geliebten Radha und den Gopis spielen an idyllischen Seen in den Wäldern von Braj. Diese Gewässer sind Teiche mit natürlichen Ufern oder gemauerte Wasserbecken, die auf Hindi "kund" genannt werden. An ihren Ufern stehen Tempel, häufig liegen sie inmitten von Siedlungen, wo sie die ideale öffentliche Freifläche für Versammlungen, Festivals und Aufführungen von "kirtan" bilden.


title: Kirtan

text: "Pada kirtan" wird üblicherweise von einer kleinen Gruppe aufgeführt, die auf dem Boden sitzend mit dem Vorsänger einen engen Kreis bildet. Der hauptsächlich vom "Gitagovinda" des Jayadeva aus dem 12. Jahrhundert geprägte "pada kirtan" besteht aus acht Strophen ("pada" oder "carana") und einem Refrain ("dhruva", wörtlich „festgelegt“, „unbeweglich“). Vorsänger und Chor singen abwechselnd eine Strophe und den Refrain, die beide in einen Endreim münden. Die Texte sind so strukturiert, dass der Refrain einen inhaltlich folgerichtigen Abschluss jeder Strophe bildet.


title: Kirtan

text: Eine weniger bekannte Form des nordindischen "pada kirtan", die in drei vishnuitischen Traditionen nur in der Region Braj vorkommt, ist "samaj gayan". Zu den Vorsänger-Chor-Wechselgesängen des "samaj gayan" gehören eigene Melodien, die sich weniger streng an den klassischen Ragas und Talas orientieren. Die Stilbezeichnung "kirtan" wird von den Sängern selbst nicht verwendet, obwohl die charakteristischen Merkmale des "pada kirtan" zutreffen. Der anspruchsvolle und eine lange Übungszeit erfordende "samaj gayan" wird von der "Nimbarka Sampradaya", der "Haridasi Sampradaya" und der "Radhavallabha Sampradaya" gepflegt, die alle um Vrindavan beheimatet sind und zum in Braj üblichen Radha-Krishna-Kult gehören. Bei den "samaj gayan"-Ensembles agieren Vorsänger ("mukhiya") und Begleitsänger ("jhela") gegenüber anderen "kirtan"-Gruppen musikalisch stärker als gleichberechtigte Partner zusammen. Ein Solo-Gesang ist nicht üblich, denn die Erzählungen von Radha und Krishna lassen sich nach Ansicht der Sänger nur im gemeinsamen Agieren anschaulich machen. So werden ein Vorsänger und mindestens zwei Sänger benötigt, die nach jedem einzelnen Vers des Vorsängers auf festgelegte Weise mit einem Refrain antworten. Der Vorsänger beginnt mit einem Vers, worauf die Chorsänger nach einem passenden Ausruf den Vers wörtlich wiederholen. Am Ende der Strophe wird der Refrain von allen Sängern in schnellerem Tempo vorgetragen, was insgesamt je nach Länge des Liedes über eine Stunde dauern kann. Die Begleitinstrumente sind die Doppelkonustrommel "pakhawaj", an deren Stelle manchmal das Kesseltrommelpaar "tabla" tritt, Handzimbeln ("kartal" oder "jhanjh") und Harmonium, gelegentlich ergänzt um die einen Bordunklang produzierende Zupflaute "tanpura" und die Streichlauten "sarangi" oder "esraj".


title: Kirtan

text: Die "Nimbarka Sampradaya" führt ihre Tradition auf Nimbarkacharya im 12. Jahrhundert und weiter auf einen mythischen Ursprung zurück, wonach Krishna selbst im Himmel dem Weisen Narada den "samaj gayan" gelehrt habe. Zu dieser Tradition gehört Sri Bhatta im 16. Jahrhundert, der Dichter des "Yugalasataka". Dies ist eine Sammlung von 100 erstmals auf Braj-Bhakha verfassten Versen, in denen die Vergnügungen des jugendlichen Paares Radha und Krishna beschrieben werden und das zum Vorbild für die Krishna-Lyrik in dieser Sprache wurde. Sri Bhattas Schüler war Sri Harivyas Devacharya (1550–1630), der die bedeutendste Liedersammlung der Nimbarka-Sekte, "Mahavani", verfasste. Darin sind Lieder für 20 religiöse Festtage im Jahresverlauf enthalten. Dazu gehören Holi im Frühjahr, Diwali im Herbst und die Geburtstage ihrer Acharyas (religiöse Führer). Ansonsten werden "samaj gayan" nicht als tägliches Ritual aufgeführt.


title: Kirtan

text: Die "Haridasi Sampradaya" wurde von Swami Haridas (16. bis Anfang 17. Jahrhundert) gegründet, der nach der Tradition der Lehrer des höfischen Sängers Mian Tansen (um 1506–1589) war und somit am Beginn der klassischen hindustanischen Musik steht. Swami Haridas verfasste die Liedersammlung "Kelimata", ("dhrupad"-Kompositionen mit 110 kurzen Versen) er war ein solistischer "dhrupad"-Sänger und Musiker, praktizierte aber keinen "samaj gayan"-Chorgesang. Diesen übernahmen seine Anhänger erst Anfang des 19. Jahrhunderts. Die Haridasi halten sich streng an eine festgelegte Zuordnung von "pada kirtan" für den jeweiligen Tag des hinduistischen Kalenders einschließlich der Geburtstage der Acharyas und sonstiger religiösen Festtage. An diesen Festtagen wird eine besondere Form von "samaj gayan" mit einem Wechselgesang zwischen den Gruppen Vorsänger ("mukhiya") und Antwortchor ("jhela") praktiziert.


title: Kirtan

text: Die "Radhavallabha Sampradaya" wurde von Sri Hit Harivansh (1502–1552) gegründet und praktiziert nach Angaben ihrer Anhänger seitdem "samaj gayan." Das auf Braj-Bhakha verfasste Hauptwerk des Gründers, "Hitacaurasi" (auch "Caurasi pada"), besteht aus 84 Versen für unterschiedliche Ragas. Diese außerhalb der Region Braj kaum bekannte vishnuitische Gruppe verehrt Radha stärker als Krishna. Ihre Mitglieder nehmen für sich in Anspruch, "samaj gayan" länger als alle anderen Gruppen aufzuführen. Das von mehreren (als "samaji" bekannten) Autoren verfasste Werk "Radhavallabhaji ka Varsotsava" ist die umfangreichste "pada kirtan"-Liedersammlungen. Die Lieder sind Ragas im klassischen "dhrupad"-Stil oder langsame Stücke im "dhamar"-Stil.


title: Kirtan

text: Bekannter als "samaj gayan" ist die auf "dhrupad-" und "dhamar-"Kompositionen basierende Krishna-Lyrik "haveli sangit", die Anfang des 16. Jahrhunderts in Braj entstand. "Haveli sangit", in der Tradition der "Vallabha Sampradaya" und namentlich mit den Händlerhäusern in Rajasthan verbunden, wurde zur Zeit des Surdas im 16. Jahrhundert "kirtan" genannt. Surdas und die anderen der „acht Dichter“ ("astachap") begründeten die "Vallabha Sampradaya", bei der die Verehrung von Krishna in der Gestalt des Srinathji (auch Shri Nathaji, „der heilige Herr“) im Mittelpunkt steht. Zum Schutz vor Muslimen wurde das Götterbild 1672 nach Rajasthan gebracht. Heute wird das Bildnis des Srinathji im Pilgerzentrum und Haupttempel dieser Gruppe in Nathdwara in Rajasthan (nordöstlich von Udaipur) verehrt. Hierzu gehört eine tägliche Abfolge ("nitya kirtan"), die von morgens bis abends aus acht, jeweils drei Stunden dauernde Abschnitte ("prahara") besteht, während denen "kirtan" in den zur Tageszeit passenden Ragas gesungen werden. Neben Braj und Nathdwara in Rajasthan wird "haveli sangit" auch in Gujarat und Maharashtra aufgeführt.


title: Kirtan

text: Ausschließlich traditionelle Ragas und Talas werden beim "haveli sangit" verwendet. Die sieben hauptsächlich eingesetzten Talas sind "cautal" (12 "matra", Zählzeiten), "dhamar" (14 "matra"), "ada cautal" (14 "matra"), "tintal" oder "adi tal" (16 "matra"), "jhaptal" (10 "matra"), "sultal" (10 "matra") und "jhumra" (14 "matra"). Zu den auch in der nordindischen klassischen Musik verwendeten Ragas gehören "sarang, kedar" und "malkauns".


title: Kirtan

text: Für die Vallabha-Vishnuiten ist "haveli sangit" die hauptsächliche Form des "kirtan". Der Gesang dient zur Verehrung von Krishna in seinem "haveli" (Heimstätte Krishnas in einem herrschaftlichen Haus oder Tempel). Dort opfert ein Brahmanenpriester ("pujari", von "puja") Nahrung und Kleidung direkt vor dem Standbild von Krishna, das sich in einem abgeteilten Bereich des Tempels befindet. Ist eine "kirtan"-Gruppe zugegen, so leitet der "kirtankar" das Verehrungsritual. Hierbei nimmt der Priester den Sichtschutz beiseite und das Krishnabild zeigt sich den Gläubigen. Der Vorsänger und seine Begleiter leiten die Gläubigen, die beim "kirtan"-Gesang mitwirken. Die Musiker spielen die zweifellige Trommel "pakhawaj" oder bei einigen neueren Stücken das Kesseltrommelpaar "tabla". Hinzu kommen als Borduninstrument eine "tanpura" oder eine "shrutibox" (auch "surpeti"), ferner Harmonium, "jhanjh" (flache Handzimbeln), "manjira" (becherförmiges Zimbelpaar), "sarangi" (gestrichene Laute) und "bansuri" (Bambusflöte).


title: Kirtan

text: Die Gläubigen platzieren sich entweder nach Geschlechtern getrennt gegenüber, wobei die Männer rechts der Krishnafigur und die Frauen links sitzen oder, falls alle einen Kreis bilden, dann sitzen die Männer in den vorderen Reihen und die Frauen hinter ihnen. Die Gläubigen übernehmen beim Wechselgesang den Refrain nach jedem Vers des Vorsängers. Die Verse stammen häufig aus dem "Gitagovinda".


title: Kirtan

text: Eine andere devotionale Liedgattung in Gujarat ist "akhyan", eine Legende oder poetische Erzählung aus den Puranas. "Akhyan" gehört zur klassischen Gujarati-Literatur, die von der Mitte des 15. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts ausschließlich für den musikalischen Vortrag verfasst wurde. Die in einem "akhyan" enthaltene Erzählung ("pada") ist in Abschnitte ("kadava") unterteilt, jeder in einem anderen Tala und mit einem verbindenden Refrain ("valana") dazwischen.


title: Kirtan

text: Die bekannteste Form des "akhyan" heißt "man bhatt" (oder "gagaria bhat"). Gujarati "gagar, gager, gagri" bedeutet „Wassertopf“ und "man" steht für ein großes kugelrundes Metallgefäß, beides bezieht sich auf deren Verwendung als rhythmisches Begleitinstrument des Geschichtenerzählers (vgl. "ghumat" aus Ton, "mizhavu" aus Kupfer). "Bhatt" ist ein geläufiger Eigenname von Brahmanen in Gujarat, der „gebildete Person“ bedeutet. Beim "man bhatt akhyan" tritt nach einer jahrhundertealten Tradition ein einzelner männlicher Geschichtenerzähler ("man bhatt") auf, der sich auf einem Metalltopf begleitet. Er erzählt Geschichten aus den großen indischen Epen "Mahabharata" und "Ramayana", aus den Puranas und vom Alltagsleben. Die Auftraggeber für Auftritte in einem Tempel oder im Innenhof eines Privathauses sind Patrone aus der Mittelklasse, ansonsten findet er sein Publikum auf öffentlichen Plätzen. Der Erzähler klatscht nebenbei mit Fingerringen an einer Hand flach auf die Oberseite eines Topfes, dessen Durchmesser rund 60 Zentimeter beträgt und produziert so kurze metallisch klingende Schläge. Begleitmusiker verwenden außerdem die beim "haveli sangit" üblichen Ionstrumente. Zwischen den Versen hält der Erzähler inne und fügt Erklärungen hinzu, indem er Parallelen zwischen den altindischen Geschichten und dem heutigen Alltag aufzeigt. Mit eingeschobenen Liedern aus allen Bereichen lockert er gelegentlich den Erzählstrang auf.


title: Kirtan

text: In Maharashtra geht der "kirtan" auf den Marathen-Heiligen Dnyaneshwar im 13. Jahrhundert zurück, der auf Marathi einen üblicherweise "Dnyaneshwari" betitelten Kommentar zur "Bhagavad Gita" verfasste. Seitdem existiert in Maharashtra eine "kirtan"-Tradition, die aus gesungenen Versen in Verbindung mit rezitierten Erzählungen besteht und philosophische Thesen vermittelt, die in altindische Epen und Lebensgeschichten von Heiligen verpackt sind. Der "naradiya kirtan" wird der Legende nach bis auf den mythischen Weisen Narada zurückgeführt, stilistisch wurde er vom Marathi-Dichter Namdev geprägt. Die Variante "rashtriya kirtan" in Maharashtra ist eine religiöse und politische Musikgattung in der Sprache Marathi, die außerhalb dieses Bundeslandes kaum bekannt ist. Formal gehört der "rashtriya kirtan" zur Gattung "naradiya kirtan". Die andere der beiden "kirtan"-Gattungen in Maharashtra heißt "warkari kirtan".


title: Kirtan

text: Ein "naradiya kirtan" beginnt mit dem Lobpreis ("naman") des "kirtankar" zunächst an die Tempelgottheit, dann an Sarasvati und Ganesha, an die Schutzgottheit ("kuladevata") seiner eigenen Familie und schließlich an seinen Guru, manchmal außerdem an ein aufgestelltes Bildnis von Narada. Das Publikum sitzt nach Geschlechtern getrennt gegenüber. Nach dem für das indische Theater generell üblichen zeremoniellen Vorspiel "purvaranga", zu dem hier ein an einen berühmten Sänger wie Narada gerichteter "kirtan" mit instrumentaler Begleitung gehört, folgt eine ausführliche Erklärung ("nirupan") und Einordnung des Liedes in die religiöse Dichtung. Dabei zitiert der "kirtankar" häufig aus Sanskritquellen. Bei den nachfolgenden Liedern fällt das Publikum in den Gesang ein. Es folgt der zweite Teil ("uttararanga") mit einer langen Erzählung ("katha"), in der die zuvor angerissene ethische und moralische Thematik ausgeführt wird. In diesem auch "akhyan" genannten Teil erzählt der "kirtankar" wohlbekannte Geschichten, und die emphatische Art seines Vortrags entscheidet, ob es ihm gelingt, seine Zuhörer zu begeistern. Abschließend richtet er seinen Dank nochmals an die Götter und lässt ein Spendengefäß herumreichen.


title: Kirtan

text: Bei der politischen Variante "rashtriya kirtan" trägt der "kirtankar" ebenso hauptsächlich devotionale Lieder vor und versucht darüber hinaus, zugunsten gewisser politischer Parteien seine Zuhörer von einem hindunationalistischen, gegen das säkulare Staatsmodell gerichteten Kurs zu überzeugen. Diese religiös-nationalistische Richtung dominiert die indische Politik seit 1998, als eine von der BJP geführte Koalition an die Regierung kam. In Maharashtra stehen die Brahmanen seit jeher an der Spitze der nationalistischen Bewegung; die hinduistisch-extremistische Organisation RSS wurde in Maharashtra von Brahmanen kontrolliert und formierte sich nach der Ermordung Gandhis 1948 durch einen Brahmanen aus Maharashtra zu einer abgeschlossenen Gesellschaftsgruppe.


title: Kirtan

text: Der religiöse Bezug macht das Medium "kirtan" bei Hindu-Zuhörern für die nationalistische Propaganda geeignet. Beim rituellen Anlass eines "naradiya kirtan" steht der stets zu den Brahmanen gehörende "kirtankar" dem Götterstandbild im Tempel zugewandt vor den nach Geschlechtern getrennten Zuhörern. Der Anteil von Frauen unter den "kirtankar" beträgt nach einer Schätzung von 2002 rund 40 Prozent. Die Begleitmusiker spielen "tabla" und Harmonium, der "kirtankar" schlägt selbst die Handzimbeln "jhanjh". Er singt überwiegend solistisch, der Chor tritt nur am Anfang, bei Pausen und am Schluss in Aktion.


title: Kirtan

text: Der "rashtriya kirtan" bildete sich Anfang des 20. Jahrhunderts heraus, als "kirtan"-Sänger begannen, für den nationalistischen, antikolonialen Befreiungskampf durch die Dörfer Maharashtras zu reisen. Die heutigen nationalistischen "kirtankar" vertreten unterschiedliche Positionen, einige wollen die traditionellen brahmanischen Wertvorstellungen bewahren und warnen vor westlichen Kultureinflüssen, während andere ihre Agitation gegen Muslime richten und Indiens militärische Aktionen im Kaschmir-Konflikt gegen Pakistan unterstützen. Daneben gibt es weitere "rashtriya kirtankar", die gesellschaftliche Probleme wie Alkoholismus, Umweltschutz oder Korruption thematisieren. Die musikalische Form, in der sie diese Botschaften übermitteln, entspricht weitgehend derjenigen des religiösen, unpolitischen "naradiya kirtan". Beidesmal sind die Verse eines heiligen Dichters der Ausgangspunkt, wobei ein "rashtriya kirtankar" nationalistische Aktivitäten als religiöse Verdienste darstellen wird. Ein Unterschied ist die bei "rashtriya kirtan" integrierte und beim übrigen "naradiya kirtan" fehlende Marathi-Liedgattung "powada", die eine Ende des 17. Jahrhunderts entstandene historische Erzähltradition darstellt.


title: Kirtan

text: Seinem didaktischen Anliegen entsprechend steht der "kirtankar" vor dem Publikum, das nach Geschlechtern getrennt am Boden sitzt. Die Zuhörer beteiligen sich an der Aufführung, indem sie mitsingen oder bekannte Verszeilen zusammen mit dem "kirtankar" vervollständigen. Zum Zeichen der Wertschätzung übergeben die Zuhörer am Ende der Vorstellung dem "kirtankar" kleine Geschenke oder etwas Geld, auch wenn ein Patron den Auftritt finanziert.


title: Kirtan

text: Der "warkari kirtan" gehört zum Ritualprogramm der vishnuitischen "Warkari Sampradaya", deren Gläubige den Gott Vithoba (auch Vittala, eine Manifestation Vishnus in Maharashtra) im Haupttempel der Stadt Pandharpur verehren. Der "kirtankar" beim "warkari kirtan", der fast immer ein Mann ist, steht in einiger Entfernung vor der Figur des Vithoba, während die Zuhörer nach Geschlechtern getrennt zwischen ihm und der Götterfigur am Boden sitzen. Er wird von einem 10- bis 50-köpfigen, im Halbkreis hinter ihm aufgestellten Chor begleitet. Ein Musiker spielt eine zweifellige Trommel "mridang" und der "kirtankar" oder im Wechsel ein Chormitglied produziert mit einer Langhalslaute "ektari" einen Bordunton. Die Chorsänger werden "talkari" genannt, weil sie nebenbei die Handzimbeln "tal" schlagen.


title: Kirtan

text: Die Lieder setzen sich aus "abhang(a)" in einem bestimmten Metrum eines als heilig verehrten Marathi-Dichters und "bhajan" zusammen. "Abhanga" ist eine devotionale Gedichtform, die an Vithoba gerichtet ist, und "bhajan" bedeutet hier einzeilige Lieder zum Lob Gottes. Chor und "kirtankar" unterbrechen sich häufig gegenseitig und führen den Liedvortrag fort. Die Zuhörer kennen die meisten Melodien und fallen häufig in den Chorgesang ein.


title: Kirtan

text: Die Smarta-Tradition ("Smarta Sampradaya") ist eine orthodoxe Hauptströmung des Hinduismus, in der fünf Götter des indischen Pantheons nach einer "panchayatana puja" genannten Ritualpraxis verehrt werden und der hauptsächlich Brahmanen anhängen. Die Smarta-Brahmanen in Tamil Nadu haben die Marathi-Tradition des "kirtan" übernommen und versuchen damit, sich als Bindeglied zu nicht-tamilischen Traditionen hervorzuheben und die einflussreiche brahmanische Kulturtradition ihres Bundeslandes zu stärken. Letztlich beanspruchen die tamilischen Brahmanen eine Rolle als Bewahrer der gesamtindischen Bhakti-Bewegung. Als Vaterfigur für ihre devotionale Musik ("bhajana sampradaya") benennen sie häufig Sadguru Swami (1777–1817) aus dem Dorf Marudanallur (Taluk Kumbakonam).


title: Kirtan

text: Der neuzeitliche Kultureinfluss von Maharashtra auf Tamil Nadu geht bis ins 17. Jahrhundert zurück, als ein Halbbruder des bedeutenden Marathen-Anführers Shivaji 1674 Thanjavur eroberte und die dortige Marathen-Dynastie begründete. Samarth Ramdas (1608–1681), ein religiöser Berater von Shivaji, soll angeblich selbst Thanjavur besucht haben. Sicher ist, dass einer seiner Schüler 1677/78 in Thanjavur ein Samarth Ramdas gewidmetes Gebäude zur Aufführung devotionaler Musik gründete und später weitere derartige Gebäude ("bhajana matha") eingerichtet wurden. In diesen "bhajana matha" wurden von Ramdas komponierte Lieder gesungen.


title: Kirtan

text: Im 18. Jahrhundert wurden die nordindischen klassischen Musikstile "dhrupad, khyal" und "tappa" in Thanjavur gepflegt, ebenso der marathisprachige Musik- und Tanzstil "lavani" aus Maharashtra. Von dort stammt auch die Verehrung von Vithoba durch die Warkari-Sekte, die im 18. und 19. Jahrhundert zu den populären religiösen Praktiken in Thanjavur gehörte. In dieser Zeit wurden in Thanjavur und im umgebenden Delta des Kaveri "warkari kirtan" unter anderem der Marathi-Dichter Namdev, Bhanudas (1448–1513) und Tukaram aufgeführt. Über diese Region gelangten "warkari kirtan" weiter nach Süden bis in den Fürstenstaat Travancore an der Südwestspitze Indiens.


title: Kirtan

text: In den "bhajana matha" (oder "Ramdasi matha") von Thanjavur wird neben den "warkari kirtan" und "Ramdasi kirtan" noch ein dritter Marathi-"kirtan" gepflegt, der sich nach dem Monat "dhanu" (auch "dhanurmas", Dezember/Januar) des Malayalam-Kalenders "dhanurmas kirtan" nennt. Dieser Marathi-Stil des "kirtan" gehört zu besonderen Tempelritualen und Prozessionen, die im Monat "dhanu" in Thanjavur stattfinden.


title: Kirtan

text: Um die Mitte des 19. Jahrhunderts war der Marathi-"kirtankar" Ramchandra Bava (1812–1881) einer der Ersten, die den marathisprachigen "kirtan" in Thanjavur auch außerhalb eines


title: Kirtan

text: "matha" in Tempeln oder Palästen aufführten. Zum Ensemble von Ramchandra gehörte auch ein muslimischer Musiker, der die Trommel "dholak" spielte. Hinzu kam das nordindische Streichinstrument "sarinda". Diese "kirtan"-Tradition wurde von wenigen Marathen weitergepflegt, Anfang des 20. Jahrhunderts von tamilischen Brahmanen wiederbelebt und gilt heute für einen Teil der tamilischen Brahmanen als eine ihrer Formen der klassischen südindischen Musik.


title: Kirtan

text: Ab dem 14. Jahrhundert begann sich die klassische Musik in Nordindien unter persischem Einfluss von der altindischen Tradition allmählich zu trennen, sodass mit der hindustanischen Musik im Norden und der karnatischen Musik im Süden zwei unterschiedliche Traditionslinien entstanden. Dennoch gibt es zahlreiche stilistische Gemeinsamkeiten zwischen den Vokalstilen "dhrupad" im Norden und "kirtana(m)" im Süden.


title: Kirtan

text: Ein Ausgangspunkt für rhythmische Strukturen und Reimformen der "kirtana"-Lieder ist das "Gitagovinda" aus dem 12. Jahrhundert. Hiervon rührt die Grundstruktur des "kirtana" mit Versen ("carana"), Strophen aus acht Versen ("astapadi") und einem Refrain ("druva"), die ab dem 14. Jahrhundert in Karnataka von Mitgliedern der Haridasa-Bewegung weiterentwickelt wurde. Vishnuitische Sänger praktizierten die Tradition des "Gitagovinda" über die Jahrhunderte täglich im Jagannath-Tempel von Puri. Zur Haridasa-Bewegung gehörende Sänger, die "kirtana" in ihrer Regionalsprache Kannada vortrugen, waren Narahari Tirtha (14. Jahrhundert) und Sripadaraya (1422–1480). "Kirtana" bezeichnet hierbei nach der Struktur eine Liedkomposition aus bis zu zehn Versen ("caranam") mit einer Zeile als Refrain ("pallavi") und bezogen auf die Aufführungspraxis wie im Norden einen zwischen Vorsänger und Chor aufgeteilten devotionalen Gesang. Das 16. Jahrhundert war die Blütezeit für die Entfaltung des kannadasprachigen "kirtana" der Haridasa-Bewegung.


title: Kirtan

text: In Andhra Pradesh verfasste Tallapaka Annamacharya (1424–1503), Vorsänger am besonders heiligen Venkateswara-Tempel bei Tirupati, auf Telugu tausende "kirtana"-Lieder. Dasselbe ist von Purandara Dasa (1485–1565) überliefert, der auf Kannada dichtete und nach der Legende in seiner Jugend zusammen mit dem älteren Annamacharya Lieder sang. Beide gelten als Hinduheilige.


title: Kirtan

text: Die Telugu-Dichtung von "kirtana" wurde von den Nachkommen Annamacharyas, seinem Sohn Pedda Tirumalayyangar und seinem Enkel Tallapakam Chinnayya fortgeführt und wird bis heute von Sängern vorgetragen. Die drei Tallapaka-Komponisten erweiterten den aus den zwei abwechselnden Segmenten "pallavi" und "caranam" bestehenden "kirtana" zu einer dreigliedrigen Form aus "pallavi, anupallavi" (Sanskrit "anu", „klein“) und "caranam", die seitdem Standard ist. Auf 3.000 Kupferplatten sind die eingravierten Texte und Namen der Ragas von rund 20.000 Liedern überliefert.


title: Kirtan

text: Die dreiteilige "kirtana"-Form prägt als "padam, javali" und "pada varnam" auch die Musikstücke für religiöse Tanztheater wie "Yakshagana, Bhagavata Mela" und "Kuchipudi". Andere südindische Gesangsformen sind "kriti" und "varnam", die wesentliche Bestandteile der klassischen Musik darstellen. "Bhajan" ist in Südindien eine im Vergleich zum "kirtan" einfachere und kürzere Form des devotionalen kollektiven Gesangs mit weniger Text.


title: Kirtan

text: "Shabad kirtan", eigentlich "gurmat sangit" (Sanskrit "gur", „Guru, Lehrer“; "mat", „Lehre, Glaubensgrundsatz“ und "sangit", „Lied“) ist die devotionale Musik der Sikhs, die auf klassischen Ragas und Talas basiert, aber nach ihrer Stimmung zur leichten klassischen Musik ("bhav sangit") gehört. Das Punjabi-Wort "shabad" ist von Sanskrit "shabda", „Sprachklang“ mit dem Bedeutungsumfeld „Stimme, Sprache, murmeln“ abgeleitet und bezeichnet im Zusammenhang des Sikhismus den Ton der vom Guru ausgesprochenen Worte sowie eine Hymne oder einen Abschnitt in der heiligen Schrift der Sikhs, dem "Guru Granth Sahib". Im Goldenen Tempel in Amritsar, dem Hauptheiligtum der Sikhs, werden ganztäglich "shabad kirtan" aufgeführt. Darüber hinaus finden "shabad kirtan" weltweit an allen Orten statt, an denen sich Sikhs zu einer religiösen Versammlung treffen – in einem Gurdwara, Tempel oder Privathaus. "Shabad kirtan" wurden von Sikh-Gurus, Muslimen oder Hindus komponiert, sie gelten für Sikhs als wirkungsvollste Ritualhandlung, um eine spirituelle Erfüllung und die Nähe zu Gott zu erfahren.


title: Kirtan

text: Swami Haridas verfasste im 16. Jahrhundert zahlreiche "dhrupad"-Kompositionen, die aus den vier Teilen "sthai, antara, sanchari" und "abhogi" bestehen und in dieser Form von vielen späteren Komponisten der Bhakti-Bewegung übernommen wurden. In dieser Zeit bildete sich in Kaschmir eine Form der Sufi-Musik heraus, die "sufiana kalam" (oder "sufyana musiqi") genannt wird. "Sufiana qalam" ist die klassische Musik Kaschmirs, die bevorzugt vom muslimischen städtischen Bürgertum und als kulturelles Erbe der Region auch von gebildeten Hindus gefördert und bei einem "mehfil" aufgeführt wird. Ein "mehfil" ist entweder ein religiöses Treffen von Sufis mit Musik oder ein weltlicher Abend von Musikliebhabern in kleinem Kreis in einem Privathaus. Die melodische Basis der "sufiana kalam" bilden Maqam.


title: Kirtan

text: Während der Zeit der zehn Sikh-Gurus, die von 1469 bis 1708 lebten, gab es bereits die klassische Form "prabandh" („fixierte Form“), ein aus fünf Elementen bestehender Gesangsstil, von dem eine Variante die Grundlage für den heutigen "dhrupad" bildet. Der "prabandh" beeinflusste ebenfalls den "shabad kirtan". Guru Nanak trug zusammen mit seinen neun Nachfolgern durch den Einsatz neu komponierter oder übernommener Ragas und Talas zur Entwicklung des Gesangsstils bei, seine Lieder ließ er von einem muslimischen Musiker auf der Zupflaute "rabāb" begleiten. Nachdem Guru Nanak etliche Jahre als Missionar unterwegs gewesen war, ließ er sich in Kartarpur (Distrikt Narowal im pakistanischen Punjab) nieder, wo er das erste Zentrum der Sikhs gründete und den liturgischen Gesang der Sikhs ("gurmat sangit") als rituelle Form etablierte. Morgens und abends wurden bestimmte "kirtan"-Lieder gesungen, wie aus dem Schrifttum von Bhai Gurdas (1551–1636), dem ersten Schreiber des "Granth Sahib" hervorgeht.


title: Kirtan

text: Jeder der nachfolgenden Gurus komponierte hunderte von Hymnen mit unterschiedlichen Ragas. Der zehnte und letzte Sikh-Guru, Gobind Singh (1666–1708), verfasste Hymnen in 19 verschiedenen Ragas und förderte darüber hinaus andere Musiker und Dichter. Zu seiner Zeit begann sich der gegenüber dem strengen älteren "dhrupad" eher lyrische klassische Musikstil "khyal" zu entwickeln. Bis Mitte des 18. Jahrhunderts wurde der "khyal" zum bevorzugten klassischen Vokalstil und beeinflusste folglich auch den "shabad kirtan". Wie bei der klassischen Musik wurden die Melodien der "shabad kirtan" nur mündlich in einem Lehrer-Schüler-Verhältnis ("guru-shishya parampara") innerhalb einer familiären Überlieferungstradition ("gharana") weitergegeben, erst Ende des 19. Jahrhunderts entwickelte sich deren Notation zum Standard. Die nach der Unabhängigkeit von Britisch-Indien 1948 erfolgte Teilung des Landes brachte für die "kirtan"-Ensembles einschneidende Veränderungen. Bis dahin begleiteten professionelle muslimische Musiker den Gesang auf der gezupften Langhalslaute "rabāb", als sie nun im Zuge des Bevölkerungsaustausch Indien in Richtung Pakistan verlassen mussten, verschwanden auch viele der überlieferten Kompositionen. Ersetzt wurden sie durch Amateursänger ("raggi"), die teilweise wenig Kenntnisse von klassischen Ragas besaßen.


title: Kirtan

text: Die Ragas der "shabad kirtan" sind wie in der klassischen Musik ("shastrya sangit") mit Tageszeiten, Jahreszeiten und Stimmungen verbunden, darüber hinaus werden manche mit historischen Begebenheiten assoziiert. So ist beispielsweise bekannt, dass Guru Nanak zahlreiche Hymnen im Morgenraga Ramkali komponierte, der auch bei der shivaitischen Sekte der Naths und deren Siddhas beliebt ist, während der Raga Tilang von den Sufis bevorzugt wird und die dazu gehörenden Hymnen die Bildsprache des mystischen Islams verwenden. Die nach ihren Metren ("tala, theka") benannten Rhythmen sind den klassischen Stilen "dhrupad" und "khyal" sowie der Volksmusik ("deshi sangit") des Punjab entnommen. Wie in der klassischen Musik ist das Rhythmusinstrument für den "dhrupad" die zweifellige Trommel "pakhawaj" und für den heute populäreren "khyal" das Kesseltrommelpaar "tabla".


title: Kirtan

text: Gemäß der historischen Abfolge lassen sich drei Gruppen von "shabad kirtan"-Musikern unterscheiden: die unter Guru Nanak begonnene Tradition der muslimischen Lautenspieler ("rabābi"), die unter dem fünften Guru, Guru Arjan (1563–1606), eingeführten Amateursänger ("raggi") und den vom sechsten Guru, Guru Hargobind (1595–1644), beförderten Musikertypus "dhadi". Ein "raggi"-Ensemble besteht aus drei Personen: ein in der Mitte sitzender Vorsänger, der zugleich Harmonium spielt und nach dessen Namen die Gruppe benannt ist, ein weiterer Sänger, der Harmonium oder ein Saiteninstrument (etwa die Streichlaute "sarangi") oder Paarbecken spielt und ein Trommelspieler mit "tabla" oder "jori". Der Name "jori" („Paar“) bezieht sich auf ein entsprechend der "tabla" nebeneinander gestelltes Paar einfelliger Zylindertrommeln. Beide Trommeln haben einen hölzernen Korpus und produzieren tiefere und lautere Töne als das "tabla"-Paar.


title: Kirtan

text: Die Anfang des 17. Jahrhunderts eingeführte "dhadi"-Gruppe singt in einer Form des Balladengesangs ("parsang") heroische Lieder ("var"), in denen die leidvolle und oft mit Kämpfen gegen die muslimischen Herrscher verbundene Geschichte der Sikhs als Abfolge heroischer Taten von Kriegern und Märtyrern erzählt wird. Die "dhadi"-Gruppen spielten bei religiösen Versammlungen ("sangat") und vor Soldaten. Die Popularität dieser Gruppen, die höchstens über geringe Kenntnisse klassischer Musik verfügen, ist ihrem emotionalen Gesangsstil und der Verwendung von Volksliedmelodien des Punjab zu verdanken. Eine "dhadi"-Gruppe besteht aus drei bis vier Mitgliedern: Zwei schlagen die kleine namensgebende Sanduhrtrommel "dhadd" und einer spielt "sarangi." Hinzu kommt ein Erzähler, der die historischen Geschichten ("itihasak prasanga") vorträgt. Zwischen "kirtan"- und "dhadi"-Gruppen verläuft eine klare Trennlinie innerhalb der religiösen Sphäre der Sikhs. Die streng klassisch musizierenden "kirtan"-Gruppen sitzen in unmittelbarer Nähe des "Guru Granth Sahib", während die stets im Stehen spielenden "dhadi"-Musiker niemals in dessen Nähe kommen. Allgemein verwenden Sikh-Musiker zur Liedbegleitung Trommeln ("tabla, dholak, jori, dholki"), Saiteninstrumente für einen Bordunton, das Harmonium (das von in klassischer Musik Gebildeten als unangemessen betrachtet wird) und als charakteristisches Perkussionsinstrument die Metallzange "chimta".


title: Kirtan

text: Gobind Singh Mansukhan (1982) unterscheidet nach dem Anteil von Musik und Gesang sechs Arten von "shabad kirtan":


title: Kirtan

text: Ein besonderer Begriff ist "kirtan chaunki". So wird ein "shabad kirtan genannt", der in einer der Tageszeit entsprechenden Zeremonie in einem Gurdwara aufgeführt wird. "Kirtan chaunki", der religiöse Dienst durch Musik bei einer Versammlung in einem Sikh-Tempel, ist in eine zyklische Abfolge der Ritualhandlungen eingebettet. Dies betrifft die rhythmischen Zyklen der Musik und den Tagesablauf, zu dem die rituelle Umschreitung des Heiligtums (Platz des "Guru Granth Sahib" während der Zeremonie) gehört. "Chaunki" heißt wörtlich „Viertel“ und bezieht sich auf eine hölzerne Plattform, auf der ein Ensemble von mindestens vier "raggi" (Sänger und Trommelspieler) Hymnen an die versammelte Gemeinde singt, und auf den Gesangsvortrag selbst. Dieser gilt nie als Konzert, sondern als eine Art Gebet.


title: Kirtan

text: Von den ersten Gurus bis in die Gegenwart und vom Hauptsiedlungsgebiet der Sikhs im indischen Punjab zu deren globaler Verbreitung unterlief der "shabad kirtan" starke Veränderungen bis zur eklektischen Übernahme in eine Art Weltmusik in den westlichen Ländern. So sang etwa die australische Dya Singh World Music Group 2003 in den Vereinigten Staaten "kirtan" zur Begleitung eines Harmoniums und eines Didgeridoos. In den 2000er Jahren wurde auch die US-amerikanische Sängerin Snatam Kaur, Mitglied der amerikanischen Sikh-Organisation "3HO" („Healthy, Happy, Holy Organization“) weithin mit einer New-Age-Musik bekannt, bei der sie, in ein langes weißes Gewand der Sikhs gekleidet, eine Mischung aus Sikh-"kirtan", keltischen und indianischen Gesängen, westlicher Volksmusik und Jazzelementen vorträgt.


title: Kirtan

text: Christen bilden in Indien landesweit unterschiedlich starke Minderheiten und sind in eine Vielzahl von Glaubensrichtungen unterteilt. Deren Bandbreite reicht von den Thomaschristen, die sich nach Apostel Thomas benennen und deren Tradition an der Südwestküste (Kerala) möglicherweise im 4. Jahrhundert begann, über die seit der Besetzung durch die Portugiesen Anfang des 16. Jahrhunderts in Goa lebenden Goa-Katholiken, die auf die britische Kolonialzeit zurückgehenden Anglikaner bis zu den Baptisten, die zwischen Anfang des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts missioniert wurden und in Nagaland im äußersten Nordosten Indiens die Bevölkerungsmehrheit stellen. Auch wenn die christliche Missionierung seit der Kolonialzeit mit westlicher Kultur assoziiert wurde, der indischen Kultur scheinbar entgegentrat und etwa durch die Ablehnung des hinduistischen Kastensystems einen sozialrevolutionären Anspruch hatte, so übernahmen die Christen in ihre Alltagskultur und religiöse Ritualpraxis doch etliche hinduistische Elemente. Hierzu gehört die Aneignung der devotionalen Musikgattungen "kirtan" und "bhajan". Bei diesem in der Forschung „christliche Indigenisierung“ genannten Prozess werden Aussagen der christlichen Theologie mittels ethnischer Traditionen ausgedrückt.


title: Kirtan

text: Unter den Protestanten von Tamil Nadu gehören gut zwei Drittel zu den Dalits, die eine breite Palette von eigenen Musikstilen für ihre christlichen Zeremonien pflegen. Die christliche Musik der tamilischen Dalits hat sich im Austausch zwischen den verschiedenen Ethnien, Kasten und den Einflüssen westlicher Missionare seit der Kolonialzeit herausgebildet. Außerdem lieferten hochkastige, zu den Vellalar gehörende tamilische Christen die karnatisch-christliche (klassische südindische) Musik seit dem Ende des 18. Jahrhunderts oder Anfang des 19. Jahrhunderts durch Vermittlung protestantischer Missionare in die Dörfer der kastenlosen Dalits. Die christlichen Vellalar in den Distrikten Thanjavur und Tirunelveli waren die ersten, die "kirttanai" komponierten. Seitdem ist die hauptsächliche christliche Gesangsform in Tamil Nadu der "kirttanai". Er gelangte vom devotionalen Musikstil der vishnuitischen und shivaitischen Brahmanen in die christliche Verehrungszeremonie. Die Vellalar verwendeten karnatische Ragas, Talas und die dreiteilige Form der klassischen Musik ("pallavi, anupallavi, caranam"). Die "caranam" (Verse) verweisen auf die häufig beim Bhakti-Kult von der gesamten Versammlung gesungenen Gedichte. Des Weiteren übernahmen sie Melodien von Komponisten wie Tyagaraja (1767–1847).


title: Kirtan

text: Anfang der 1820er Jahre erklärten anglikanische Missionare den klassischen "kirttani"-Stil für unangemessen, wogegen der damals neben H. A. Krishna Pillai (1827–1900) bekannteste protestantische Hofdichter und Komponist in Thanjavur, Vedanayagam Sastriar (1774–1864, beide gehörten zu den Vellalar), dieser Musik einen besonderen Wert als Stil der elitären oberen Kaste beimaß. Ein amerikanischer Missionar veröffentlichte 1853 eine Sammlung von über 100 von Sastriar komponierte "kirttanai", um sie unter den niedrigkastigen Tamilen bekannt zu machen. Neben dem „gesitteten“ "kirttanai" gab es lautstarke Prozessionen der Katholiken mit der Fasstrommel "tavil", der langen Kegeloboe "nadaswaram" und Feuerwerkskörpern. Sastriar bevorzugte offenbar klassische Musikinstrumente gegenüber Instrumenten der Volksmusik. Der "kirttanai" wirkte ab Mitte des 19. Jahrhunderts als Überträger von religiösen Wertvorstellungen (auch Reinheitsgeboten) von den oberen Kasten zu den Shudras (Niedrigkastigen) und Dalits.


title: Kirtan

text: Nach der Mitte des 20. Jahrhunderts begannen tamilische Protestanten, Elemente der dörflichen Volksmusik kulturell aufzuwerten. Der protestantische Dalit-Theologe J. T. Appavoo erklärte die Volksmusik als angemessen für den christlichen Gottesdienst und im Besonderen als geeignet für die Befreiungstheologie der Dalits. Die zur Protestform erhobene Volksmusik erlaube eine „Indigenisierung“ des tamilischen Christentums. In diesem Zusammenhang wurde die altertümliche, einfache Rahmentrommel "parai" (auch "thappu") zum Kultursymbol der tamilischen Dalitbewegung und das Genre "kirttanai" wurde mit stilistischen Elementen aus der tamilischen Volksmusik angereichert. Von der melodischen Struktur des ursprünglichen Raga blieb wenig übrig, stattdessen wurde durch die Übernahme des Harmoniums seit den 1940er Jahren zwangsläufig die westliche temperierte Stimmung mit einfachen Melodien eingeführt. Die Hinwendung der protestantischen Tamilen zur tamilischen Volkskultur gehört zur antibrahmanischen dravidischen Bewegung (vgl. die Nationalbewegung nach einem unabhängigen Dravida Nadu), deren musikalischer Aspekt als "Tamil Isai Iyakkam" („Tamilische Musik-Bewegung“) bekannt ist.


title: Kirtan

text: In Odisha, wohin der "kirtan" von Bengalen aus gelangte, führen Christen in den Dörfern und bei Festivals "kirtan" in Form von religiösen Liedern, Erzählungen und Spielhandlungen auf. Eine Besonderheit sind Kreistänze. Als einheimische Begleitinstrumente beim gesungenen "kirtan" gelten in Bhubaneswar die zweifellige Tontrommel "mrudanga" und die Handzimbeln "ginni", während die häufige ersatzweise Verwendung der zweifelligen "dholak" als unangemessen gilt, weil sie kein Instrument aus der Region ist. Ansonsten besteht in Odisha die rhythmische Begleitung des "kirtan" aus der Trommel "khol" und der Zimbel "kartal".


title: Kirtan

text: Die Christen in Kerala, die rund 19 Prozent der Gesamtbevölkerung des Bundeslandes ausmachen, sind in eine große Zahl von Konfessionen gespalten, die eigene Liturgien beachten. Während die Syrisch-orthodoxe Kirche und die Syro-malabarische Kirche die Tradition eines auf Malayalam gesungenen Kanons mit antiken Modi beibehalten haben, ersetzte die Lateinische Kirche 1967 den Unisono-Gesang bei der Liturgie durch die europäische Mehrstimmigkeit. In den 1970er Jahren wurde ein populärer devotionaler Gesangsstil mit westlichen und indischen Musikinstrumenten mit Hilfe der neu auf den Markt gekommenen Audiokassetten weit verbreitet. Dieser Trend setzte sich in den 1990er Jahren mit zum einen westlichen und zum anderen indischen Stilmischungen fort. Zu letzterem gehören christliche "kirtana"-Kompositionen im Stil der karnatischen Musik mit Texten auf Malayalam. Einer der bekanntesten christlichen Komponisten von Kerala in der hinduistischen Bhakti-Tradition war George Panjara (1938–2017).


title: Kirtan

text: Von den vier oder fünf jüdischen Gemeinschaften in Indien leben die Cochin-Juden und die Beni Israel am längsten in Indien, den Legenden nach seit vorchristlicher Zeit. Die Cochin-Juden sind durch eine spätestens ins 10. Jahrhundert datierte alttamilische Inschrift belegt. Europäische Reisende berichten seit dem 16. Jahrhundert, Juden in den Siedlungsgebieten der Beni Israel im Nordwesten Indiens (heute überwiegend an der Küste von Maharashtra, wenige in Gujarat) gesehen zu haben.


title: Kirtan

text: Die Liturgiesprache der Beni Israel ist Hebräisch, die Umgangssprache in Maharashtra Marathi. In ihren Gottesdiensten unterscheiden sie zwei Gesangsstile, nur außerhalb der Liturgie dürfen Melodieinstrumente (wie Harmonium, "bulbultarang, sarod", Violine, Bambusflöte) und "tabla" verwendet werden. Im 19. Jahrhundert übernahmen die Beni Israel den hinduistischen "naradiya kirtan"-Musikstil für den Gesang biblischer Erzählungen auf Marathi, besonders für den Vortrag der Josefsgeschichte, die als "kirtan Yosef" bekannt ist. Vor dem 18. Jahrhundert befolgten sie nur wenige jüdische Religionsvorschriften. Den "naradiya kirtan" zu übernehmen und mit jüdischen Texten auszufüllen diente den Beni Israel dazu, sich ihres Jüdischseins rückzuversichern.


title: Kirtan

text: In Madhya Pradesh ist "ramsatta" eine Art "kirtan", bei dem junge Männer von zweifelligen Trommeln und Harmonium begleitet singen und tanzen.


title: Kirtan

text: In Odisha wurde der ekstatische "sankirtana" aus Westbengalen eingeführt, dessen Chorgesang von der Trommel "khol" und den Zimbeln "kartal" begleitet wird. In nahezu jedem Dorf in Odisha treten "kirtan"-Gruppen auf. Bei einer besonderen, "asht prahar" genannten Form der Aufführung spielen und singen die Teilnehmer 24 Stunden ohne Unterbrechung.


title: Kirtan

text: Anfang des 20. Jahrhunderts gelangte der "kirtan" in die Vereinigten Staaten. Der aus Bengalen stammende Yoga-Meister und spirituelle Führer Yogananda (1893–1952) hielt 1923 in der vollbesetzten Carnegie Hall in New York einen Vortrag, bei dem er, Medienberichten zufolge, als erster in den Vereinigten Staaten bei einer Veranstaltung "kirtan" sang. Er trug den bekannten, von Guru Nanak komponierten "kirtan" namens "Hay Hari Sundara" („Gott so wunderbar“) vor. Wegen der großen Begeisterung des Publikums sang Yogananda von nun an regelmäßig bei seinen abendlichen Ansprachen "kirtan". In den 1960er Jahren verbreitete sich der "kirtan"-Gesang in den Vereinigten Staaten hauptsächlich durch die von A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada (1896–1977) gegründete "Internationale Gesellschaft für Krishna-Bewusstsein" (ISKCON), deren Anhänger Hare-Krishnas genannt wurden. Angeregt durch ihre Missionierungsbestrebungen gründeten Mitglieder der Hare-Krishna-Sekte zahlreiche Tempel in den Vereinigten Staaten, Kanada und vielen anderen Ländern. Dort werden nach indischen Vorbildern hinduistische Rituale für Krishna, darunter jährliche Tempelfeste und "kirtan"-Aufführungen angeboten. Von den Hare Krishnas ging das Chanten von "kirtan" in die New-Age-Szene ein und entfernte sich von seinen ursprünglichen religiösen Kontexten. Über nordamerikanische Yoga-Studios wurde "kirtan" zu einer Art von spirituellem Wellnessangebot, das als Mittel zum Stressabbau dienen soll.


title: Kirtan

text: Die in den Vereinigten Staaten praktizierte Gesangsform ähnelt dem "nam kirtan", bei dem im Wesentlichen die Namen von Gottheiten, darunter Rama, Krishna, Hanuman und Durga, wiederholt werden. In den amerikanisierten Versionen werden die in Indien typischen Begleitinstrumente für den Wechselgesang (Trommeln "dhol, dholak" und "tabla", Harmonium und die Handzimbeln "jhanjh" oder "kartal") durch Gitarre, Violine, Keyboards und diverse Perkussionsinstrumente ersetzt. Die Verse bestehen aus einer Mischung von englischen Phrasen, Auszügen aus dem "Granth Sahib" der Sikhs, der jüdischen "Tora" und aus der christlichen Tradition, die meist mit eingängigen Melodien, die den Gesetzen der westlichen Harmonik entsprechen, intoniert werden.


title: Kirtan

text: Eine derart aus religiösen Versatzstücken zusammengefügte spirituelle Musik machte David Newman zu einem erfolgreichen Komponisten, Sänger und Bestsellerautoren. Unter dem Künstlernamen Durga Das singt er Verse auf Sanskrit und Englisch zu Melodien, die an bekannte Poplieder angelehnt sind. Wie Newman ist auch Benjy Wertheimer jüdischer Herkunft. Wertheimer verbindet seit 2000 einen New-Age-Klangteppich mit einem "kirtan", dessen Verse auf Hebräisch und Sanskrit verfasst sind und eine als „Nadabrahma“ bezeichnete Spiritualität beschreiben. Der amerikanische Sänger Krishna Das (bürgerlich Jeffrey Kagel, * 1947) verbindet New Age mit hinduistischem "kirtan" und in Deutschland schafft die Sängerin Deva Premal (bürgerlich Jolantha Fries, * 1970) eine entsprechende Verbindung.


title: Kirtan

text: Snatam Kaur kombiniert New Age und die Gruppe Dya Singh Weltmusik mit Sikh-kirtan. Daneben gibt es auch eine devotionale Musik, welche die kulturelle Identität der Sikhs in der Diaspora aufrechterhalten soll und sich daher solcherart Modernisierungen widersetzt. Dies gilt für die heute über eine Million starke Gemeinde der Sikhs, die seit dem 19. Jahrhundert vom Punjab in alle Welt ausgewandert sind. Beispielsweise errichteten Sikhs 1892 in Mombasa den ersten Gurdwara in Kenia. Dort und in den zahlreichen nachfolgend gegründeten Gurdwaras in Kenia und Uganda fanden Versammlungen statt, bei denen die Gemeinde ("sangat") oder der Priester ("granthi") des Gurdwara "kirtan" sangen. Ab Mitte der 1960er Jahre übersiedelten viele dieser Sikhs ins Vereinigte Königreich, sodass Ostafrika zu einem wesentlichen Verteiler für die Verbreitung internationaler "kirtan"-Formen der Sikhs wurde.


title: Kirtan

text: Bereits während der Kolonialzeit waren Sikhs auf direktem Weg von Indien ins Vereinigte Königreich ausgewandert, wo sie kurz nach 1900 in London einen Gurdwara gründeten. Dort sangen die häufig musikalisch ungebildeten Gemeindemitglieder "kirtan". Die ersten klassisch ausgebildeten Raga-Sänger ("raagis") kamen in den 1970er Jahren von Indien nach Großbritannien und in die Vereinigten Staaten. Bei den Sikhs in der Diaspora besitzt der "kirtan" heute neben dem weltlichen Volksmusikstil "bhangra" eine Bedeutung als Identitätssymbol.


title: Erich Stekovics

text: Erich Stekovics (* 7. Mai  1966  in Frauenkirchen, Burgenland) ist ein österreichischer Bio-Bauer in Frauenkirchen am Neusiedler See und bekannt als „Kaiser der Paradeiser“. Stekovics hat im Laufe der Jahre 3200 Tomaten- oder Paradeisersorten angebaut und damit die größte Sammlung an Tomatensaatgut weltweit. Neben anderen Feldfrüchten kamen bis 2014 noch 600 Chili-Arten, bis 2011 auch 39 Arten/Sorten Basilikum sowie über 24 verschiedene Bio-Zwiebelraritäten 2016 dazu. Er gilt heute als ein „österreichisches Paradebeispiel für die Ideale der Slow-Food-Bewegung“.


title: Erich Stekovics

text: Erich Stekovics' Eltern flüchteten gegen Ende des Zweiten Weltkrieges von Serbien nach Österreich. Mit dem Anbau von Paprika, Chili und Tomaten aus dem heimatlichen Saatgut traf sein Vater Ladislaus Stekovics den Geschmack der Exilserben. Die Nachfrage nach dem aromatischen Gemüse stieg so stark an, dass sich sein Vater 1958 dazu entschloss, einen professionellen Gemüseanbau als Nebenerwerbslandwirt zu betreiben. Für den Verkauf fuhr er in ganz Österreich bis zu sechs Mal im Jahr in die Dörfer, in denen Emigranten aus Serbien wohnten. Sein Vater hatte bis in die 1980er Jahre die größten Chilifelder in Österreich.


title: Erich Stekovics

text: Ursprünglich wollte Erich Stekovics Koch werden, worüber seine Mutter jedoch nicht glücklich war. Stattdessen studierte er auf ihren Wunsch hin Theologie. Danach arbeitete er mehrere Jahre lang für die Diözese Eisenstadt als Religionslehrer und als Referent für Laientheologen und -theologinnen. 1999 holte er den Zivildienst nach, in dem er Krebspatienten zu ihrer Chemotherapie fuhr. Diese Tätigkeit führte ihn schließlich zu seinem Berufswechsel: „Die Patienten erzählten mir immer, was sie machen würden, wenn ihnen noch Zeit dafür bliebe.“ Er brach Ende 1999 seine pastorale Arbeit ab und führte den Gemüseanbaubetrieb seines Vaters weiter.


title: Erich Stekovics

text: Bereits 2001, im zweiten Jahr seiner landwirtschaftlichen Selbständigkeit, wurden seine eingelegten Tomaten, Paprika- und Chili-Schoten vom deutschen Versandhändler Manufactum ins Feinkostsortiment aufgenommen. Im Jahrhundertsommer 2003 entdeckte er, dass seine Tomatenpflanzen auch ohne Gießen gedeihen und sich dadurch ihr Geschmack intensiviert. Agrarwissenschaftler der Universität Innsbruck fanden 2006 heraus, dass das Wurzelgeflecht einer Tomatenpflanze von Stekovics durchschnittlich 800 Meter Länge misst und eine Wurzeltiefe bis zu 1,70 m erreicht.


title: Erich Stekovics

text: Freilandtomaten werden daher seit 2003 von Erich Stekovics nie gegossen, nur beim Einpflanzen: „Gießen ist das Schlimmste, was Sie Paradeisern antun können. Es verwässert das Aroma und verhindert, dass die Pflanzen tiefe Wurzeln bilden.“ Seine Paradeiser werden auch nicht ausgegeizt (kein Abschneiden von Seitentrieben), nicht aufgebunden an Stäben oder Schnüren, und es werden keine welken Blätter abgezupft. Diese Methode widerspricht allen „deutschsprachigen Gartenbaubüchern der letzten 50 Jahre“. Stattdessen vertraut er ganz auf die Vitalität und Widerstandskraft der Pflanzen. Zusätzlich bedeckt er die Erde um die bodenkriechenden Pflanzen herum mit Mulch aus Weizenstroh, der am Tag das Erdreich feucht hält und nachts die tagsüber gespeicherte Wärme hält.


title: Erich Stekovics

text: Mit dem Anbau von Chili machte er im Jahr 2003 drei Mal so viel Umsatz wie mit Tomaten: von 400.000 Euro Umsatz entfielen 60 Prozent auf Chilis und je 20 Prozent auf Paradeiser sowie Marmeladen. Bis 2014 änderte sich der Umsatzanteil seiner Chilis nicht; Stekovics erklärt dies mit dem hohen Anbaurisiko von Freilandtomaten: „Im Gegensatz zu den Paradeisern, bei denen alle sechs Jahre mit einem Ernteausfall zu rechnen ist, kommt es bei Chili nur alle 20 Jahre dazu.“ Nahezu vollständige Ernteausfälle gab es im Jahr 2005 bei den Paradeisern und 2010 bei den Chilis. Daher ist er heute der einzige Gemüsebauer in Österreich, der noch Tomaten im Freien anbaut. Alle anderen Produzenten sind Gartenbaubetriebe und verwenden daher Folien- und Glashäuser. Nur zur Anzucht von Einzelexemplaren einer jeweiligen Sorte setzt Stekovics Gewächshäuser ein, um das Saatgut gegen Ernteschaden und Fremdbestäubung zu sichern.


title: Erich Stekovics

text: Seit 2013 baut Stekovics für die Handelskette "Spar" auf 24 Hektar (2016) acht Sorten Bio-Knoblauch an, darunter die alte Sorte Weingartenknoblauch. Durch die aufwendige Behandlung der Knollen nach alter Art bleibt der Knoblauch bis zu einem Jahr lang haltbar: durch behutsames Herausheben der Knollen aus der Erde per Hand; Trocknenlassen auf dem Boden, damit sich die Erde von selbst löst; kein Abwaschen wegen Pilzbefall; das Flechten der Knollen zu Zöpfen für eine wochenlange Lufttrocknung und durch lichtschützendes Verpacken.


title: Erich Stekovics

text: 2013 stand sein Betrieb kurz vor dem Aus: Die EU-Kommission legte dem EU-Parlament in Straßburg den Entwurf einer neuen EU-Saatgutverordnung vor. Allein für Stekovics hätte diese Verordnung bedeutet, dass er für die 4000 von ihm kultivierten Sorten circa 65.000 Seiten an Formularen ausfüllen und dazu fünf bis sechs Millionen Euro für deren Zertifizierung hätte aufwenden müssen. Stekovics’ Betrieb wurde häufig in den österreichischen Medien und bei einer Unterschriftenkampagne als Beispiel für den Schaden angeführt, den diese Regelungen angerichtet hätten. Besonders sein größter Handelspartner, die österreichische Handelskette Spar, unterstützte ihn bei der Verteidigung der Sortenvielfalt. Im Februar 2014 lehnte der Landwirtschaftsausschuss des EU-Parlaments und im März 2014 das Parlament selbst den Entwurf ab.


title: Erich Stekovics

text: Mit dem Netzwerk des Vereins "Arche Noah" unterhält er seit 2002 eine Kooperation für den Erhalt von Sortenraritäten. Neben der Anzucht und Samengewinnung von seltenen Sorten lässt er auch eine Fotografin für je drei Monate im Jahr ganze und aufgeschnittene Früchte fotografisch dokumentieren. Sein Hauptaugenmerk liegt in der Sortenpflege: „Ich möchte 100 Sorten in guter Qualität für die Nachwelt erhalten“. Stekovics bedauert, dass es für Gemüse und Obst – im Gegensatz zum Wein – noch keine „Sprache zur Beschreibung von Aromen“ gibt. Eines seiner Lebensziele ist es daher, ein solches Vokabular zu finden und zu verbreiten.


title: Erich Stekovics

text: Gemüse und Obst werden bei Stekovics erst zum letztmöglichen Zeitpunkt geerntet und sind damit nicht mehr transportierbar und lagerbar. Die Verarbeitung nahezu aller Feldfrüchte erfolgt noch am Tag ihrer Ernte. Das Gemüse wird in Tomatenessig oder in Essigen von hoher Qualität aus Weinen der burgenländischen Region eingelegt.  Ein Teil davon stammt aus dem Frauenkirchener Weingut Umathum. Damit beliefert er neben Feinkostgeschäften und Vinotheken auch die Küchen der Spitzengastronomie wie das "Tantris" in München und das "Steirereck" im Wiener Stadtpark.


title: Erich Stekovics

text: Außerdem hat Stekovics einen Bestand von 400 Maulbeerbäumen, die er besonders schätzt. Deren süße Beerenfrüchte können wegen der Empfindlichkeit auch nicht transportiert werden. Sie sind jedoch ein Genuss für Mensch und Tier und daher füttert er damit seine Gänse.


title: Erich Stekovics

text: Für interessierte Hobbygärtner und -bauern bietet Erich Stekovics Führungen an, sogenannte "Genuss-Stunden". Nach Anmeldung und in nur kleinen Gruppen von höchstens 20 Teilnehmern finden die Führungen zwischen Juli und September fünf Mal pro Woche statt und dauern bis zu vier Stunden. Seit etwa 2005 sind seine Pflanzenexkursionen ausgebucht.


title: Erich Stekovics

text: Der Rocksänger Joe Cocker ist einer der wenigen Empfänger von Stekovics' Saatgut gewesen. Cocker wurde in seinen letzten Jahren zu einem Hobbygärtner wie sein Vater und pflegte auf seiner Ranch in Colorado mehrere Gewächshäuser. Weitere prominente Empfänger von einigen seiner wertvollsten Paradeisersamen waren im April 2017 Prince Charles, der sich u. a. in ökologischer Landwirtschaft engagiert, und dessen Frau Camilla anlässlich eines Staatsbanketts in der Wiener Hofburg.


title: Erich Stekovics

text: Von 2007 bis 2017 engagierte sich Erich Stekovics in der Frauenkirchener Kommunalpolitik. Mit anderen unabhängigen Mitstreitern in der "Namensliste Erich Stekovics (NESt)" setzte er sich als Stadtrat für seine Gemeinde ein. Im Burgenländischen Landtag war er von 2010 bis 2015 für die "Liste Burgenland" (LBL) tätig. 2016 ließ er sich im Personenkomitee für den Präsidentschaftskandidaten und Grünen-Politiker Alexander Van der Bellen aufstellen, der Anfang 2017 im zweiten Wahlgang Bundespräsident wurde.


title: Erich Stekovics

text: Für den Wiener Opernball 2018 wurde Stekovics von den Organisatoren eingeladen, sich an der „Herrenspende“ für die männlichen Opernballgäste zu beteiligen. Stekovics füllte dafür 2.700 Gläser mit zwei Jalapeño-Chilipasten ab.


title: Erich Stekovics

text: Im Jahr 2019 nahm Stekovics zwei Projekte als Berater im Fernen Osten an, zum einen für die Einführung von Biolandwirtschaft und den Anbau von Paradeisern in der Mongolei und zum anderen für einen Schaugarten nahe bei Shanghai. Beide Projekte sind auf fünf Jahre angesetzt und sollen parallel zu den Arbeiten auf seinem eigenen Hof durchgeführt werden.


title: Erich Stekovics

text: Erich Stekovics ist seit Mai 2016 in zweiter Ehe verheiratet mit der Wirtschaftsjournalistin und Kommunikationstrainerin Priska Koiner. In der ersten Ehe hatte er zwei Kinder. Das Paar bezog im Ort ein 160 Jahre altes Arbeiter- und Verwaltungswohnhaus, einen modularen Bautyp, der von den Esterházys in ihren Ländereien verbreitet wurde. Wegen des häufigen Vorkommens wurden diese Wirtschaftsgebäude nicht unter Denkmalschutz gestellt und sind heute nur noch selten erhalten. Ein über sechs Meter langer Holztisch in der Küche ist das „absolute Zentrum“ des Hauses und dient neben Familienfeiern auch für Mitarbeiterbesprechungen.


title: Erich Stekovics

text: Seine Schwester Erni unterstützt ihn bei der Verarbeitung der Ernte. Zu Ehren seines Vaters Ladislaus „Lazi“ Stekovics benannte er eine Tomaten- und eine Paprikasorte nach ihm.


title: Cape Coast Castle

text: Cape Coast Castle ist ein historisches Fort in Cape Coast in der ghanaischen Region Central Region. Es steht auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes.


title: Cape Coast Castle

text: Das Gebäude entstand 1637 als niederländischer Stützpunkt, wurde aber schon 1652 von Schweden unter Henrik Carloff erobert und "Fort Carolusburg" genannt. Carloff betrieb die Festung mit Hilfe der Svenska Söderkompaniet als Handelsstützpunkt.


title: Cape Coast Castle

text: 1660–1663 eroberten und besetzten die einheimischen Fetu die Burg. 1659 wurde sie dänisch, 1663 schwedisch und 1665 britisch (durch Robert Holmes). Am 28. März 1722 begann auf Cape Coast Castle einer der aufsehenerregendsten Piraterie-Prozesse in der Geschichte der britischen Admiralität. 95 Seeleute aus der Mannschaft von Bartholomew Roberts wurden der Piraterie für schuldig befunden und verurteilt, 52 davon zum Tod durch Hängen.


title: Cape Coast Castle

text: Cape Coast Castle ist eines von etwa 35 historischen Forts der ghanaischen Küste. Wie auch die meisten anderen Forts an der sog. „Gold Coast“ diente Cape Coast Castle als Gefängnis für Einheimische, die für den Verkauf und Transport als Sklaven in die europäischen Kolonien in Nord- und Südamerika gefangen worden waren und in den Kellerverliesen des Forts oft monatelang auf das nächste Sklavenschiff warten mussten, ehe sie schließlich durch einen schmalen Kellergang an den Strand zum Verladen gebracht wurden.


title: Cape Coast Castle

text: Seit 1979 steht es auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes. Der Ghana Heritage Trust betreibt heute in der Burg ein großes Museum zur Geschichte des Sklavenhandels an der ehemaligen Goldküste.


title: Marcel Römer

text: Marcel Römer (* 26. Februar 1982 in Gießen) ist ein deutscher Schlagzeuger, der vor allem als Mitglied der Band Juli bekannt wurde. Für eine kurze Zeit war er auch Mitglied von Re!nvented. Daneben arbeitet er auch für andere Künstler als Studio- und Livemusiker.


title: Marcel Römer

text: Marcel Römer wurde im Jahr 2000 Mitglied der damals noch englischsprachigen Band "Sunnyglade". Nach eigener Aussage stieß er an seinem 18. Geburtstag, dem 26. Februar 2000, zur Band. Seit seinem Einstieg blieb die Band, die sich ab 2001 für einen Neuanfang als "Juli" mit deutschsprachigen Texten entschied und 2003 von Universal Music unter Vertrag genommen wurde, in unveränderter Besetzung bestehen. An allen vier seither erschienen Studioalben und den zugehörigen Tourneen war Römer als Schlagzeuger beteiligt. Bei zwei Liedern der Band ("Maschinen" auf "In Love"; "Hallo Hallo" auf "Insel") wird er auch als Mitautor genannt.


title: Marcel Römer

text: 2003 wurde er auch Mitglied der Band Re!nvented, die jedoch seit 2004 inaktiv ist. Daneben spielte er auch von Anfang an für weitere Künstler Schlagzeugparts im Studio ein, so etwa schon 2003 für einen Titel des Albums "This Very Moment" des Musikprojekts Hacienda (auf einem anderen Track desselben Albums übernahm seine Juli-Bandkollegin Eva Briegel einen Gesangspart). In späteren Jahren arbeitete er unter anderem für Künstler wie Anna F., Andreas Bourani und Bonaparte. Insbesondere ist jedoch das Popduo Boy zu nennen, das er sowohl im Studio als auch auf der Bühne als Schlagzeuger unterstützt.


title: Marcel Römer

text: 2009 vertrat er bei einigen Festivalauftritten – darunter Rock am Ring und Rock im Park – den MIA.-Schlagzeuger Gunnar Spies. 2012 spielte er an Spies' Stelle im Musikvideo zur MIA.-Single "Fallschirm" mit.


title: Christof Spörk

text: Christof Spörk (* 16. April 1972 in Ligist, Steiermark) ist ein österreichischer Musiker und Kabarettist.


title: Christof Spörk

text: Christof Spörk studierte Politikwissenschaft, Englisch, Spanisch an den Universitäten Wien, Valladolid (Spanien) und der FLACSO in Santiago de Chile sowie drei Semester Jazzgesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Er promovierte zum Thema „Musik und Politik in Kuba 1959 bis 1999“ bei Heinrich Neisser (Universität Wien) und Elena Ostleitner (Musikuniversität Wien). Neben dem Klavier und der Ziehharmonika ist sein Hauptinstrument die Klarinette. Von 1999 bis 2001 war Spörk als Journalist unter anderem bei der Zeitschrift "profil" tätig und hatte einen Lehrauftrag für Politikwissenschaft am Wiener Lateinamerika-Institut.


title: Christof Spörk

text: 1991 bis 2005 war er Klarinettist, Sänger und Texter bei der Kabarett-Musikgruppe „Die Landstreich“, die 2003 mit dem "Salzburger Stier" ausgezeichnet wurde. Mit Landstreich veröffentlichte Spörk vier CDs. Landstreich spielte 2016, 2017 und 2018 jeweils eine kurze "Vorzeitige Wiederauferstehungstour" und gastierte im Februar 2019 erstmals im Wiener Konzerthaus.


title: Christof Spörk

text: 2002 gründete Spörk gemeinsam mit Sebastian Fuchsberger die Band Global Kryner. Die erste CD "global.kryner" hielt sich 42 Wochen in den Ö3-Charts. Die zweite CD "krynology" belegte in der ersten Woche Platz 2 der Ö3-Charts. 2005 gewannen die Global Kryner die österreichische Vorausscheidung für den Song Contest in Kiew, schieden dort jedoch bereits im Semifinale aus. Die Gruppe veröffentlichte sechs CDs bei BMG, SonyBMG und Universal und konzertierte in Österreich, Liechtenstein, Deutschland, der Schweiz, Belgien, Luxemburg, den Niederlanden, England, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, der Ukraine und Mexiko. Im Oktober 2013 verabschiedeten sich die Global Kryner mit der „Servus“-Tour von ihrem Publikum.


title: Christof Spörk

text: 2011 debütierte Christof Spörk als Musikkabarettist mit seinem ersten Soloprogramm „Lieder der Berge“, das noch im selben Jahr mit dem Österreichischen Kabarettpreis in der Kategorie Förder-/Programmpreis ausgezeichnet wurde und 2013 im ORF im Rahmen der Hyundai Kabarett-Tage zu sehen war.


title: Christof Spörk

text: Sein 2013 vorgestelltes zweites Soloprogramm „Edelschrott“, benannt nach einem weststeirischen Bergdorf, wurde mit dem Kleinkunstpreis Salzburger Stier 2014 ausgezeichnet. Im März 2015 erhielt Christof Spörk für Auszüge aus "Ebenholz" den deutschen Kabarettpreis "Silberner Stuttgarter Besen". Im August 2015 wurde sein zweites Programm "Edelschrott" in der Reihe ORF-Sommerkabarett auf ORF 1 ausgestrahlt. Seine Programme "Ebenholz" und "Am Ende des Tages" waren jeweils in Kabarett im Turm im ORF zu sehen. 2019 stellte Spörk sein fünftes Kabarettprogramml "KUBA" vor. Im Jänner 2022 feierte er mit dem sechsten Programm "Dahaam" gemeinsam mit dem italienischen Perkussionisten Alberto Lovison Premiere.


title: Sozialistische Arbeiter-Jugend

text: Die Sozialistische Arbeiter-Jugend (SAJ) war ein sozialistischer Jugendverband im Umkreis der sozialdemokratischen Parteien in Deutschland und Österreich.


title: Sozialistische Arbeiter-Jugend

text: In Österreich bestand sie von 1919 bis 1934 als politische Jugendorganisation im Rahmen der österreichischen Sozialdemokratie. Sie ging aus dem „Verband jugendlicher Arbeiter“ hervor, 1934 wurde sie von der austrofaschistischen Diktatur verboten, in der Illegalität wirkte bis 1938 die „Revolutionäre Sozialistische Jugend“ (RSJ) weiter. Die Nachfolgeorganisation der SAJ bzw. der RSJ ist seit 1945 die Sozialistische Jugend Österreich (SJÖ).


title: Sozialistische Arbeiter-Jugend

text: In der Weimarer Republik wurde sie nach dem Zusammenschluss von SPD und USPD 1922 aus deren Jugendverbänden gegründet. Der SPD-nahe Verband der Arbeiterjugendvereine Deutschlands (VAJV) und die USPD-nahe "Sozialistische Proletarierjugend" (SPJ) schlossen sich am 29. Oktober 1922 zur SAJ zusammen. Dabei war der VAJV mit 90.000 Mitgliedern weit größer als die SPJ mit 20.000 Mitgliedern. Vorsitzender der SAJ wurde Max Westphal, sein Nachfolger wurde 1928 Erich Ollenhauer.


title: Sozialistische Arbeiter-Jugend

text: In der zweiten Jahreshälfte 1931 spaltete sich die Sozialistische Arbeiterpartei Deutschlands (SAPD) von der SPD ab, dabei verließen ca. 5000 Mitglieder die SAJ und schlossen sich dem Sozialistischen Jugendverband (SJVD) der SAPD an, unter ihnen Willy Brandt.


title: Sozialistische Arbeiter-Jugend

text: Am 28. Februar 1933 wurden alle reichsweiten Zeitungen der SAJ verboten, am 22. Juni 1933 folgte das Verbot der SPD und aller ihrer Nebenorganisationen, somit auch der SAJ, die zu diesem Zeitpunkt noch rund 50.000 Mitglieder hatte. Im Ausland bildeten sich Exilgruppen ehemaliger SAJ-Mitglieder und SJVD-Mitglieder, wo man sich teilweise – wie in Prag und Paris – mit Vertretern der ehemaligen Kommunistischen Jugend zusammenschloss.


title: Sozialistische Arbeiter-Jugend

text: Nach 1945 vereinigten sich in Westdeutschland Aktivisten der SAJ mit denen der Reichsarbeitsgemeinschaft der Kinderfreunde (beide Organisationen bildeten Falkengruppen, wie Jungfalken oder Rote Falken) zur Sozialistischen Jugend Deutschlands – Die Falken (SJD – Die Falken), die sich als Kinder-, Jugend- und Erzieherverband versteht. Die ostdeutsche SAJ wurde Teil der FDJ.


title: Sozialistische Arbeiter-Jugend

text: Das Archiv der Arbeiterjugendbewegung in Oer-Erkenschwick sammelt unter anderem auch den Nachlass der SAJ aus Deutschland, Österreich und anderen europäischen und außereuropäischen Ländern.


title: Im Wendekreis des Kreuzes

text: Im Wendekreis des Kreuzes ist ein britisch-US-amerikanischer Fernsehfilm aus dem Jahr 1983, dessen Handlung auf historischen Fakten beruht. Der Thriller entstand nach dem Buch "Der Monsignore und der Standartenführer" (Originaltitel: "Scarlet Pimpernel of the Vatican") von J. P. Gallagher. Unter dem Titel "Der Priester und der Standartenführer" wurde der Film 2012 erneut auf DVD veröffentlicht.


title: Im Wendekreis des Kreuzes

text: Zweiter Weltkrieg 1943: Das faschistische Italien hat den Alliierten gegenüber kapituliert. Deutsche Truppen besetzen das Land. Die Hauptstadt Rom und die Vatikanstadt befinden sich im Fokus der Weltgeschichte.


title: Im Wendekreis des Kreuzes

text: Wie in allen durch die deutsche Wehrmacht besetzten Gebieten kommt es auch in Italien zu Verfolgungen. Die Gestapo und die SS haben es vor allem auf alliierte Soldaten, Juden und Widerstandskämpfer abgesehen. Die teuflische Maschinerie der gnadenlosen Verfolgung beginnt jetzt auch in Italien.


title: Im Wendekreis des Kreuzes

text: Im Schatten dieser Unmenschlichkeit formiert sich Widerstand. Aus Reihen des Vatikans bildet sich eine Gruppe von Priestern und Laien, darunter der britische Diplomat Sir D'Arcy Osborne, die versucht, diesen Menschen zu helfen. Durch das Organisieren von Unterkünften, Verpflegung und gefälschten Papieren macht sich die Gruppe um den irischen Priester Monsignore Hugh O’Flaherty schnell einen Namen. Dies wiederum bringt die Gestapo auf die Spur der Gruppe, die jetzt immer stärker in den Verdacht der Besatzer rückt.


title: Im Wendekreis des Kreuzes

text: Obersturmbannführer Herbert Kappler, Leiter der Gestapo in Rom, nimmt diesen Kampf ausgesprochen persönlich. Es entsteht eine innige Feindschaft zwischen ihm und O’Flaherty. Dem Monsignore bleibt nur der Schutz des Vatikans. Er steht ständig in Gefahr, von der Gestapo verhaftet zu werden. Kappler schreckt nicht einmal vor einem Mordkomplott zurück, um den Priester und seine Organisation zu zerschlagen. Die Vatikanstadt ist jedoch bald zu klein für hunderte Verfolgte.


title: Im Wendekreis des Kreuzes

text: Um die Hilfe weiterhin durchführen zu können, müssen die Mitglieder der Organisation außerhalb des Vatikans agieren. Dabei benutzt O’Flaherty verschiedene Verkleidungen: Als Devotionalienhändler, als Transportarbeiter oder auch als Nonne verkleidet verlässt er den Vatikan. Nach der alliierten Landung in Italien an der Küste von Anzio ist es nur eine Frage der Zeit, wann Rom befreit ist, aber bis dahin führen beide Seiten einen ungleichen Kampf.


title: Im Wendekreis des Kreuzes

text: Der Film beruht auf wahren Begebenheiten, die sich während der deutschen Besetzung in Italien zugetragen haben. Hierbei geht es um die große moralische Frage von Gut und Böse, das Schwarz-Weiß einer verbrecherischen, faschistischen Kultur.


title: Im Wendekreis des Kreuzes

text: Der Film erhielt 1983 drei Emmy-Nominierungen und gewann mit dem Preis für den Tonschnitt einen der begehrten Filmpreise.


title: Das Licht, das erlosch

text: Das Licht, das erlosch. Eine Abrechnung ist ein Buch der Politikwissenschaftler Ivan Krastev und Stephen Holmes, das 2019 im englischen Original als The Light that Failed. A Reckoning und im selben Jahr in deutscher Übersetzung erschien. Mit dem Buch wird der Versuch unternommen, die neue Weltordnung, die sich seit 1989 entwickelt, mit einem neuen Gegensatzpaar zu beschreiben: Wo sich einst Kapitalismus und Kommunismus gegenüber standen, gebe es nun den Gegensatz von Liberalen und enttäuschten Nachahmern des Liberalismus, die zu autoritären Populisten geworden seien.


title: Das Licht, das erlosch

text: Der Buchtitel der deutschsprachigen Ausgabe ist auf dem Schutzumschlag mit den Namen von fünf Politikern unterlegt: Viktor Orbán, Jarosław Kaczyński, Wladimir Putin, Xi Jinping und Donald Trump. Sie sind die Protagonisten der im Buch beschriebenen Entwicklungen. Diese Entwicklungen werden von den Autoren im einleitenden Kapitel als ein „dreißigjähriges Zeitalter der Nachahmung“ bezeichnet, das 1989 mit Mauerfall und Auflösung des Ostblocks begonnen habe und inzwischen als Zwischenspiel zu betrachten sei, denn der Traum von einer grenzenlosen Welt sei inzwischen durch globales „Mauerbau-Fieber“ ersetzt worden. Der Titel "Das Licht, das erlosch" bezieht sich einerseits auf Demokratie und Liberalismus als „Leuchtfeuer“, andererseits auf den Roman Rudyard Kiplings „The Light that Failed“ aus dem Jahr 1890. Diesen Roman hatte Kipling in zwei Versionen vorgelegt, die kürzere hatte ein glückliches Ende, die längere, ursprüngliche und später als Standardausgabe bezeichnete, ein unglückliches. Sinngemäß glauben Krastev und Holmes, „dass das Ende des Nachahmungszeitalters Tragödie oder Hoffnung bedeuten wird, je nachdem, wie die Liberalen mit ihren Erfahrungen aus der Zeit nach dem Kalten Krieg umgehen.“


title: Das Licht, das erlosch

text: Im Kapitel „Vom Geist der Nachahmung“ werden die Abläufe im östlichen Mitteleuropa, besonders in Ungarn und in Polen beleuchtet. Diese Staaten seien der EU beigetreten und man habe geglaubt, sich anpassen zu müssen. Also hätten sie den Liberalismus genauso nachgeahmt wie vorher gezwungenermaßen den Sowjetkommunismus. Dieses Nachahmen, so die Deutung von Krastev und Holmes, sei erniedrigend gewesen. Es habe zur Folge, dass man demjenigen, den man bewundert, ähnlich wird – und sich selbst unähnlich. Dieses kollektive Empfinden von Entfremdung und Demütigung lieferte aus Sicht der Autoren den idealen Nährboden für den intoleranten Kommunitarismus mitteleuropäischer Populisten, deren Wortführer Orbán und Kaczyński seien. Der nach dem Mauerfall einsetzende Entvölkerungsprozess in Mittel- und Osteuropa habe es populistischen Gegeneliten erleichtert, den Liberalismus der offenen Grenzen und den Universalismus der Menschenrechte als etwas darzustellen, was dem nationalen Erbe und den Traditionen ihrer Länder schade.


title: Das Licht, das erlosch

text: Im Kapitel „Nachahmung als Vergeltung“ geht es um Russlands Verbitterung wegen des Verlustes des Supermacht-Status der Sowjetunion. In Russland, so schreiben Krastev und Holmes, habe man zwanzig Jahre lang vorgetäuscht, eine Demokratie zu sein. Mit der Besetzung der Krim habe Putin dann offen auf Konfrontation gesetzt. Zudem habe er sich in den US-Wahlkampf 2016 eingemischt, nicht um einen kreml-freundlichen Kandidaten zu fördern, sondern einzig, um die russische Macht zu demonstrieren. Inzwischen bestehe das Hauptziel der russischen Außenpolitik darin, den angeblichen Universalismus des Westens als Deckmantel zu entlarven, unter dem eindeutige geopolitische Interessen zum Vorschein kommen. Dabei mache der Westen es ihr leicht, denn der habe wiederholt seine eigenen Ideale mit Füßen getreten. „Statt so zu tun, als imitierten sie Amerikas innenpolitisches System, imitieren Putin und sein Gefolge lieber die Art, wie sich Amerika rechtswidrig in die Innenpolitik anderer Länder einmischt.“


title: Das Licht, das erlosch

text: Mit dem Kapitel „Nachahmung als Enteignung“ widmen sich die Autoren der Entwicklung in den Vereinigten Staaten, wobei sie Donald Trump als „willigen Komplizen“ Orbáns, Kaczyński und Putins bei der Zerstörung der liberalen Weltordnung bezeichnen. Er habe eine breite Unterstützung dafür gewonnen, dass es zum Nachteil für die USA geworden sei, nachgeahmt zu werden. Die Nachahmer könnten das Vorbild ersetzen. Das erzeuge Angst davor, ersetzt und enteignet zu werden. Darauf reagiere Trump, der Führer des Landes, das die liberale Weltordnung schuf, mit Maßnahmen zur Zerstörung dieser Weltordnung.


title: Das Licht, das erlosch

text: Im abschließenden Kapitel „Das Ende einer Ära“ beschäftigen sich die Autoren mit dem Aufstieg Chinas zum Konkurrenten der USA. Damit ende das Zeitalter der Nachahmung. China habe nicht nachgeahmt. Es habe (insbesondere technologisch) offen wie auch heimlich Anleihen beim Westen gemacht, aber darauf bestanden, dass es seine „chinesischen Hauptmerkmale“ behielt. Anders als die Mitteleuropäer, die sich zur liberalen Demokratie bekehren wollten, hätten die Chinesen ihre Gesellschaft nach 1989 entwickelt, „ohne ihre kulturelle Identität aufs Spiel zu setzen, und deshalb auch, ohne sich jemals wie kulturelle Schwindler und Betrüger zu fühlen.“ Umgekehrt zeigten sie keine weltanschaulich-missionarischen Ambitionen. Sie forderten Einfluss und Respekt, ohne gleich die ganze Welt zu ihren Ideen bekehren zu wollen.


title: Das Licht, das erlosch

text: Laut Michael Kuhlmanns Rezension bei Deutschlandfunk Kultur erklärt das Buch, „wie katastrophal sich die verfehlte Politik eines Westens ausgewirkt hat, der seine Spielart des Liberalismus für unübertrefflich und menschheitsbeglückend hielt. Eines dogmatischen Liberalismus, der zwar gegen wirtschaftliche Monopole kämpft, der aber sein eigenes geistiges Monopol verteidigt.“


title: Das Licht, das erlosch

text: Der Politikwissenschaftler Philip Manow bezeichnet das Buch in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung als „Art geopolitischer Musterdeutung“, der keine eigene Forschung zugrunde liegt. Das von den Autoren entworfene Konzept der Nachahmung des Westens durch die osteuropäischen Länder nach 1989 besteche zwar durch Mut und Flexibilität, es fehle jedoch Konsistenz und argumentative Gründlichkeit. Bei der Beschreibung der Situation in den USA verlasse das Argument endgültig die seriöse Zone. „Denn wenn sowohl nachahmen als auch nachgeahmt werden die Krise der liberalen Ordnung erklären sollen, kann das Konzept in dieser Hinsicht offenkundig gar nichts erklären.“


title: Das Licht, das erlosch

text: Jens Bisky schreibt in der Süddeutschen Zeitung, die Skizze des Nachahmungszeitalters wirke suggestiv, über Klippen der Argumentation hülfen Aphorismen und geistreiche Formulierungen hinweg. Und er fragt nach den Rechtspopulisten des Westens, wie Marine Le Pen, Christoph Blocher, Pim Fortuyn, die im Buch nicht vorkommen. „Solche Ausblendungen sind Taschenspielertricks für das westliche Publikum.“


title: Franz Meyers

text: Franz Josef Heinrich Georg Meyers (* 31. Juli 1908 in Mönchengladbach; † 27. Januar 2002 ebenda) war ein deutscher Politiker (CDU) und von 1958 bis 1966 der vierte Ministerpräsident von Nordrhein-Westfalen.


title: Franz Meyers

text: Nach dem Abitur studierte Meyers, der römisch-katholischen Glaubens war, in Freiburg und Köln Rechtswissenschaften. Als Student in Freiburg und Köln schloss er sich Studentenverbindungen im KV an, in Freiburg dem K.St.V. Flamberg und in Köln dem "K.St.V. Nibelung". Er blieb bis zum Tode aktives Mitglied im KV. In der Frühzeit der Bundesrepublik gehörten dem inzwischen nach Bonn verlegten Flamberg mit Meyers und Hanns Seidel gleichzeitig zwei amtierende Ministerpräsidenten sowie mit Max Adenauer der Sohn des Bundeskanzlers an. Konrad Adenauer selbst war bei der Mutterverbindung des Flambergs Brisgovia in Freiburg aktiv gewesen. Meyers Aufstieg und Tätigkeit waren Thema einer Titelgeschichte des Nachrichtenmagazins 'Der Spiegel'


title: Franz Meyers

text: 1933 wurde Meyers zum Doktor der Rechte promoviert und ließ sich nach Ablegung des Assessorexamens 1935 als Rechtsanwalt in Mönchengladbach nieder. Er war Sozius des späteren Mönchengladbacher Oberbürgermeisters Peter Nonnenmühlen. Von 1942 bis 1945 nahm er als Soldat am Zweiten Weltkrieg teil, zuletzt im Rang eines Hauptmannes.


title: Franz Meyers

text: 1978 erhielt Franz Meyers die Ehrenbürgerschaft seiner Heimatstadt Mönchengladbach. Nach ihm ist das Franz-Meyers-Gymnasium in Mönchengladbach-Giesenkirchen benannt. Hintergrund der Benennung Ende der 1970er Jahre war, dass Meyers 1975 als kommissarischer Oberbürgermeister von Mönchengladbach die Entscheidung für den Standort des neu entstehenden Gymnasiums in Giesenkirchen maßgeblich beeinflusst hatte.


title: Franz Meyers

text: Meyers trat 1948 der CDU bei. Von 1956 bis 1960 war er Mitglied des geschäftsführenden Vorstandes der Bundes-CDU. Er organisierte deren Bundestagswahlkampf 1957 als Wahlkampfleiter.


title: Franz Meyers

text: Im Februar 1979 wurde er mit dem Versuch in Verbindung gebracht, eine konservative Sammlungsbewegung unter der Bezeichnung "Liberal-Konservative Aktion" ins Leben zu rufen, distanzierte sich aber von Bestrebungen, eine neue Partei zu gründen.


title: Franz Meyers

text: Von 1950 bis 1970 gehörte Meyers dem Landtag Nordrhein-Westfalen an. Er vertrat dort den Wahlkreis Mönchengladbach-Süd. Bei der Bundestagswahl 1957 konnte Meyers den Wahlkreis Aachen-Stadt gewinnen. Er legte sein Bundestagsmandat am 4. September 1958 nieder.


title: Franz Meyers

text: 1952 wurde er für wenige Monate Oberbürgermeister von Mönchengladbach, nachdem sein Vorgänger Peter Nonnenmühlen verstarb. Von 1952 bis 1956 war er Innenminister von Nordrhein-Westfalen im Kabinett von Karl Arnold. In dieser Eigenschaft unterstellte er die Polizei, die bisher bei den Kommunen angesiedelt war, dem Land.


title: Franz Meyers

text: Nach dem Wahlsieg der CDU bei der Landtagswahl 1958 wurde er als Nachfolger von Fritz Steinhoff Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen. Meyers wurde Ministerpräsident, weil Karl Arnold eine Woche vor der Wahl verstorben war. Die ersten 15 Monate seiner Amtszeit war er zugleich Minister für Bundesangelegenheiten. Er stellte sich erfolgreich gegen Pläne Konrad Adenauers, die Rundfunkhoheit der Länder zu beenden. Mit den Plänen für ein eigenes NRW-Fernsehen konnte er sich jedoch nicht durchsetzen. Während seiner Amtszeit wurde die Ruhr-Universität Bochum gegründet. 1960/61 war er auch Präsident des Bundesrates.


title: Franz Meyers

text: Die Landtagswahl von 1966 brachte einen knappen Wahlausgang und führte letztendlich dazu, dass die CDU nicht mehr den Ministerpräsident des größten Bundeslandes Nordrhein-Westfalen stellen konnte, sondern vielmehr „auf den harten Oppositionsbänken“ Platz nehmen musste, und das bis zum Juni 2005. Franz Meyers wurde zunächst, aber erst im zweiten Wahlgang, zum Ministerpräsidenten wiedergewählt und bildete Ende Juli sein drittes Kabinett, in dem er kurzzeitig auch das Amt des Justizministers innehatte. Die neue CDU/FDP-Regierung blieb jedoch nicht lange im Amt, da beide Parteien im November 1966 Kontakte zur SPD mit dem Hintergedanken eines Koalitionswechsels aufnahmen. Schließlich wurde Meyers am 8. Dezember 1966 durch Heinz Kühn (SPD) mit Hilfe eines konstruktiven Misstrauensvotums abgelöst.


title: Franz Meyers

text: 1975 nahm er erneut für kurze Zeit das Amt des Oberbürgermeisters von Mönchengladbach ein, diesmal als Beauftragter der Landesregierung für die Aufgaben des Rates. Dieselbe Funktion hatte er 1969 in Bonn kurzzeitig ausgeübt.


title: Franz Meyers

text: In seiner Funktion als Ministerpräsident Nordrhein-Westfalens bereitete Franz Meyers einer neuen Phase der Geschichtspolitik des Landes den Weg. Weil nach seiner Einsicht „ein Staat ohne Staatsbewusstsein seiner Bevölkerung eigentlich kein Staat sei“, versuchte er, das nordrhein-westfälische Landesbewusstsein zu stärken.


title: Franz Meyers

text: In einem Staatsakt am 11. Juli 1960 in der Rheinhalle Düsseldorf wurde des zehnjährigen Bestehens der Landesverfassung in einem neuen feierlichen Rahmen gedacht. Dabei betonte Meyers, dass mit der Verfassungsgebung „ein geschichtlicher Anspruch der Menschen dieses Landes verwirklicht worden“ sei, der „Grund einer neuen staatlichen Tradition“ sei gelegt worden. Franz Meyers war es auch, der großen Wert darauf legte, dass die Villa Horion, ein historischer Ort der provinzialverbandlichen Repräsentation in der preußischen Rheinprovinz, ab 1959 renoviert und zum Amtssitz des Ministerpräsidenten ausgebaut wurde. Damit setzte er die Grundlage für das spätere Regierungsviertel der Landeshauptstadt.


title: Franz Meyers

text: Ebenfalls 1959 stellte Meyers in einem vielbeachteten Vortrag vor der Verwaltungs- und Wirtschaftsakademie in Duisburg dar, dass der Föderalismus in Deutschland und die verfassungsmäßigen Aufgaben der Kommunen und Länder, insbesondere die Kulturhoheit der Länder, wichtige politische Errungenschaften der staatlichen Ordnung Deutschlands darstellten, zu deren Verteidigung Nordrhein-Westfalen bereit und entschlossen sei. Schon als Innenminister hatte Franz Meyers die ersten Schritte des Landes Nordrhein-Westfalen zu einer eigenen Kultur- und Symbolpolitik gelenkt. So brachte er 1953 das Gesetz zur Festlegung der Landesfarben, der Landesflagge und des Landeswappens durch den Landtag. Außerdem stiftete er 1953 den "Großen Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen". Sein Bestreben der kulturpolitischen Darstellung des neuen Landes Nordrhein-Westfalen gipfelte 1961 in der Stiftung der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.


title: Franz Meyers

text: Auf die Frage, ob Nordrhein-Westfalen als der heimliche Nachfolger Preußens im Bund bezeichnet werden könne, antwortete er 1965: „In einem gewissen Sinne ja. Aber es bestehen nicht nur rein äußerlich Vergleichsmöglichkeiten, weil Nordrhein-Westfalen das weitaus größte und steuerkräftigste Land ist, ebenso wie Preußen das im alten Reich war. Auch der Stil unserer Verwaltung hat manches von Preußen gelernt und übernommen. Wir arbeiten hart, sparsam und nüchtern. Renaissancehafter Pomp liegt uns nicht. Wir entfalten pro Kopf der Bevölkerung den geringsten Verwaltungsaufwand, damit auch die geringsten Verwaltungskosten von allen Ländern der Bundesrepublik. Im Übrigen wollen wir dem Bund geben, was des Bundes ist, aber wir erwarten auch, daß unsere Eigenstaatlichkeit respektiert wird.“


title: Tris(2-carboxyethyl)phosphin

text: Tris(2-carboxyethyl)phosphin wird in der Biochemie zur selektiven Reduktion von Disulfidbrücken in Cystin-haltigen Proteinen oder zur Vermeidung einer Oxidation von Cysteinen in Proteinen verwendet, z. B. vor einer Gelelektrophorese, einer Chromatographie oder einer Massenspektrometrie. Im Gegensatz zu den alternativ verwendeten milden Reduktionsmitteln für Disulfide wie β-Mercaptoethanol, Dithioerythritol oder Dithiothreitol ist die Reaktion irreversibel, da TCEP selber keine Disulfidbrücken ausbilden kann, die anschließend mit den Cysteinen wieder reagieren würden. TCEP ist zudem geruchslos, wasserlöslicher (daher auch nicht permeabel für Biomembranen), unempfindlicher gegen eine Oxidation mit Sauerstoff und reagiert weniger mit Maleimiden im Zuge einer Molekülmarkierung an Cysteinen. Unter bestimmten Bedingungen reagiert TCEP auch mit Maleimiden. Da TCEP Nickelionen nicht reduziert, wird es bei der Metall-Chelat-Affinitätschromatographie verwendet.


title: Tris(2-carboxyethyl)phosphin

text: In Tierversuchen führte TCEP zu einer Minderung der Oxidation von Sulfhydrylen im Auge und zu neuroprotektiven Effekten.


title: Olivia Newton-John/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der britisch-australischen Sängerin Olivia Newton-John. Den Quellenangaben und Schallplattenauszeichnungen zufolge hat sie bisher mehr als 100 Millionen Tonträger verkauft. Ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist das Soundtrack-Album "" mit über 38 Millionen verkauften Einheiten.


title: Žabljak (Montenegro)

text: Žabljak () ist eine Kleinstadt im Zentrum des Durmitor-Nationalparks in Montenegro. Die Stadt hat etwa 2000 Einwohner und ist Ausgangspunkt für zahlreiche Exkursionen und Ausflüge ins Gebirge. Die Stadt ist die höchstgelegene des ganzen Landes und der Sitz der gleichnamigen Gemeinde mit etwa 3600 Einwohnern.


title: Žabljak (Montenegro)

text: Zur Volkszählung von 2011 hatte die Gemeinde Žabljak 3569 Einwohner, von denen sich 1800 (50,43 %) als Montenegriner und 1474 (41,3 %) als Serben bezeichneten. 215 Einwohner (6,02 %) wollten sich keiner Gruppe zuordnen.


title: Žabljak (Montenegro)

text: Vor allem im Hochsommer bietet die Landschaft rund um den Ort vielen Montenegrinern und Serben aus dem Tiefland willkommene Abkühlung. Im Winter bietet das Skigebiet rund um den "Savin Kuk" auch anspruchsvolle Abfahrtpisten.


title: The Liverbirds

text: The Liverbirds (ˈlaɪvəbɜ:d) waren eine zwischen 1962 und 1967 aktive Beatband aus Liverpool, England. Die vier Bandmitglieder waren Pamela Birch, Valerie Gell (beide Gesang, Gitarre), Mary McGlory (Gesang, Bass) und Sylvia Saunders (Schlagzeug). Sie waren eine der ganz wenigen weiblichen Bands aus der Merseybeat-Szene und eine der ersten Rock-Bands, die sich nur aus weiblichen Mitgliedern zusammensetzte.


title: The Liverbirds

text: Der Name der Band entstammt der Figur des "Liver Bird" (ˈlaɪvə bɜ:d), auf dem Turm des "Liver Building", der das Symbol ihres heimischen Liverpools ist.


title: The Liverbirds

text: Gell und Saunders gründeten die Band Anfang des Jahres 1962 unter dem Namen „The Debutones“ gemeinsam mit Irene Green und Sheila McGlory. Green und McGlory verließen die Band jedoch sehr früh und wurden durch Mary McGlory – Sheila McGlorys Schwester – und Pamela Birch ersetzt. In ihrer Anfangszeit spielten sie vor allem im Cavern Club in ihrer Heimatstadt, in der auch die Beatles regelmäßige Gäste waren. Bei einem Auftritt in Liverpool war auch Henry Henroid anwesend, der damals den Hamburger Star-Club leitete, und buchte die Band für einige Auftritte in Hamburg.


title: The Liverbirds

text: Die Liverbirds erreichten mehr kommerziellen Erfolg in Deutschland als in ihrer Heimat. Früh in ihrer Karriere folgten sie den Fußstapfen von Kollegen wie The Beatles und Rory Storm & the Hurricanes. Die vier kamen erstmals im Mai 1964 als „die weiblichen Beatles“ von Liverpool nach Hamburg in den legendären „Star-Club“. Um stilistisch zu ihrer im Vergleich zu anderen Beatbands rauheren Musik zu passen, ließen sie sich von Astrid Kirchherr neu einkleiden. In Hamburg waren The Liverbirds eine der Top-Attraktionen und veröffentlichten auf Bitten von Manfred Weissleder bei dessen Label Star-Club Records zwei Alben und einige Singles. Eine dieser Singles, eine Coverversion von Bo Diddleys „Diddley Daddy“, stieg bis auf Platz 5 der deutschen Charts.


title: The Liverbirds

text: 1968 löste sich die Band in Hamburg auf, weil zwei der Bandmitglieder, Sylvia Saunders und Valerie Gell, Familien gründeten. Ohne diese beiden reisten Pamela Birch und Mary McGlory noch nach Japan und spielten eine Tour mit Gastmusikerinnen und beschlossen danach, die Band aufzulösen. 1998 wurde durch die deutsche Band Die Braut haut ins Auge ein Reunion-Auftritt der Band im Hamburger CCH. organisiert.


title: The Liverbirds

text: Einige Mitglieder der Band haben sich in Deutschland dauerhaft niedergelassen. Mary McGlory war bis zu dem Tod ihres Mannes mit dem deutschen Sänger, Songwriter, Musikproduzenten und stellvertretenden Vorsitzenden des Aufsichtsrates der GEMA, Frank Dostal, verheiratet und heißt seitdem Mary Dostal. Die beiden haben zwei gemeinsame Kinder. Sie gründete und leitete das in Hamburg ansässige Unternehmen „JA/NEIN Musikverlag GmbH“.


title: The Liverbirds

text: Pamela Birch blieb ebenfalls in Deutschland. Sie starb am 27. Oktober 2009 im Alter von 65 Jahren im Universitätsklinikum Hamburg-Eppendorf. Valerie Gell zog nach München und starb am 11. Dezember 2016 im Alter von 71 Jahren.


title: Mercedes F1 W05 Hybrid

text: Der Mercedes F1 W05 Hybrid, ursprünglich Mercedes F1 W05, ist der Formel-1-Rennwagen vom Mercedes AMG Petronas F1 Team für die Formel-1-Saison 2014. Er war der sechste Mercedes-Formel-1-Wagen. Der Wagen wurde am 28. Januar 2014 auf dem Circuito de Jerez vorgestellt.


title: Mercedes F1 W05 Hybrid

text: Der Mercedes F1 W05 Hybrid war das Nachfolgemodell des Mercedes F1 W04, wobei sich das Fahrzeug wegen geänderten Regeln für die Formel-1-Saison 2014 äußerlich wie auch technisch vom Vorgängermodell unterschied.


title: Mercedes F1 W05 Hybrid

text: Angetrieben wurde der Wagen vom neuentwickelten Mercedes-Benz PU106A Hybrid, einem 1,6-Liter-V6-Motor mit einem Turbolader. Auch das ERS und das Achtganggetriebe hatte Mercedes selbst entwickelt. Reglementbedingt gab es nur noch ein zentrales Auspuffrohr, das oberhalb des Rücklichtes liegt.


title: Mercedes F1 W05 Hybrid

text: Bedingt durch die Regeländerungen zur Saison 2014 war die Nase des Fahrzeugs niedriger als beim Fahrzeug des Vorjahres. Die Front fiel, ähnlich wie beim Ferrari F14 T, auf Höhe der Vorderradaufhängung relativ stark ab. Im Gegensatz zu vielen anderen Fahrzeugen der Saison 2014 war die Nase relativ breit und reichte nicht über den Frontflügel hinaus.


title: Mercedes F1 W05 Hybrid

text: Die Reifen lieferte Pirelli, Einheitslieferant der Formel 1. Die Magnesiumräder kamen von Advanti Racing.


title: Mercedes F1 W05 Hybrid

text: Der Mercedes F1 W05 Hybrid war, in Anlehnung an die Mercedes-Silberpfeile, überwiegend silberfarbig. Die Seitenkästen sowie Teile des Front- und Heckflügels waren wegen des Hauptsponsors Petronas cyanfarben lackiert. Auf dem Fahrzeug waren Aufkleber der Daimler AG (mit der Marke "Mercedes-Benz") und Werbeschriftzüge von BlackBerry, Swissquote, Puma und Pirelli angebracht.


title: Mercedes F1 W05 Hybrid

text: Mercedes trat auch in der Saison 2014 mit dem Fahrerduo Lewis Hamilton und Nico Rosberg an. Als Test- und Ersatzfahrer wurde der DTM-Pilot Pascal Wehrlein eingesetzt.


title: Mercedes F1 W05 Hybrid

text: Schon bei den Testfahrten vor Saisonbeginn zeigte sich das große Potenzial des Fahrzeugs. Hamilton und Rosberg erreichten bei den 19 Saisonrennen 18 Pole-Positions und 16 Siege, davon elf als Doppelsieg. Zusätzlich fuhren die Piloten zwölfmal die schnellste Rennrunde. Mercedes konnte bereits beim Großen Preis von Russland, dem 16. Rennen, vorzeitig die Konstrukteursweltmeisterschaft gewinnen. Beim letzten Saisonrennen sicherte sich Hamilton mit seinem elften Saisonsieg seinen zweiten WM-Titel, Rosberg wurde mit fünf Siegen Vizeweltmeister.


title: Mercedes F1 W05 Hybrid

text: Mit 701 WM-Punkten in einer Saison hatte Mercedes mit dem W05 Hybrid einen neuen Rekord aufgestellt, auch 31 Podestplätze in einer Saison erreichte kein Fahrzeug zuvor.


title: Kanonissin

text: Als Kanonissin oder Kanonisse (auch Stiftsdame, Stiftsfräulein) wird eine Frau bezeichnet, die in einer geistlichen Gemeinschaft in einem (weltlichen) Frauenstift lebt, ohne Ordensgelübde abzulegen. Der Begriff entspricht damit dem des "Kanonikers" bei den Männern, wobei (katholische) Kanonissen abweichend von diesen nie geistlich geweiht werden. Darüber hinaus werden auch die Augustiner-Chorfrauen der verschiedenen Augustinischen Orden und Kongregationen als "Kanonissen" oder "Regular-Kanonissen" bezeichnet, obwohl sie Ordensgelübde abgelegt haben. Hier ist "Kanonisse" die weibliche Entsprechung des Begriffs "Regularkanoniker".


title: Kanonissin

text: Es handelte sich früher um Frauen, die in einem Stift eine Pfründe (Unterhalt) genossen und eine gemeinschaftliche Wohnung hatten. Die Frauenstifte wurden zumeist von einer Äbtissin oder Pröpstin geleitet, die den Kanonissen gegenüber weisungsbefugt war. Die geistliche Betreuung erfolgte durch einen Propst, der oft auch die Vertretung des Damenstifts nach außen wahrnahm. Oft gehörten die Kanonissen dem Adel an, genossen weitgehende Freiheit des Lebenswandels und machten ihre Einrichtungen zu rein weltlichen „Versorgungsanstalten“, sodass selbst nach dem Übertritt zum Protestantismus mehrere solcher Stifte, zum Beispiel die von Gandersheim, Herford, Quedlinburg oder Gernrode als Pfründenanstalten für „adlige Fräulein“ bestehen blieben.


title: Kanonissin

text: Bis heute gibt es katholische und evangelische Stiftsdamen, die zu unterschiedlichen Bedingungen in einem Stift leben. Sie legen in keinem Fall ein Gelübde ab, die Aufnahmebedingungen sind allerdings sehr unterschiedlich. So verlangt beispielsweise das Stift Börstel von seinen Stiftsdamen christliche Orientierung, Ehelosigkeit (die Damen dürfen verwitwet oder geschieden sein), die Möglichkeit, von eigenen Einkünften zu leben, und verpflichtet sie zur Residenz. Im Stift Fischbeck hingegen mussten die Stiftsdamen noch bis 1924 sechzehn adlige Vorfahren nachweisen können; heute müssen sie über eine „gesicherte finanzielle Grundlage zur Lebensführung“ verfügen und sollten bei der Aufnahme nicht älter als 60 Jahre sein.


title: Kanonissin

text: Anders als in Klöstern wählten die Äbtissin und das Kapitel die zukünftigen Kanonissen aus. Ursachen waren eine festgelegte Anzahl von Pfründen, durch die das Kanonissenstift finanziert wurde. Eine einheitliche Altersgrenze für die Aufnahme der Frauen war im Mittelalter nicht gegeben. Die Frauen stammten meist aus wohlhabenden oder adligen Verhältnissen und erhielten Stipendien durch Pfründe. Zunächst mussten die neu aufgenommenen jungen Mädchen die Stiftsschule besuchen und eine Unterweisung von Moral und Sitten erhalten. Hierbei wurde besonders viel Wert auf eine umfassende und wissenschaftliche Ausbildung gelegt, die nicht wie bei anderen Ordensgemeinschaften auf aszetischer Basis beruhte. Neben dem Verständnis lateinischer Kirchenschriftsteller und vieler Klassiker wurde den Schülerinnen auch die Kenntnis schwieriger Notenschriften und kirchlicher Zeremonien gelehrt. Die Ausbildung zur Kanonissin ließ sich mit einem zeitgenössischen Studium der Kirchengeschichte vergleichen und dauerte mehrere Jahre, wobei die genaue Dauer von Ort zu Ort unterschiedlich verzeichnet war. Der erfolgreiche Abschluss der Stiftschule erfolgte erst bei Beherrschung des Chorgesangs und des Lesens lateinischer Texte. Nach erfolgreich abgeschlossener Schulausbildung konnte die Aufnahme als vollberechtigte Kanonisse in das Kapitel stattfinden. Dies erfolgte jedoch ausschließlich mit der Genehmigung der Äbtissin durch das Kapitel. Ein öffentliches Gelübde wurde bei der Aufnahme zur vollberechtigten Kanonisse nicht abgelegt. Lediglich das Versprechen gegenüber der Äbtissin, Gehorsam und Keuschheit während der Zeit des Aufenthalts im Stift zu wahren, wurde gefordert. In den Essener Kanonissenstiften des 18. Jahrhunderts betraf die Regelung einer mehrjährigen Schulausbildung zur Aufnahme als Kanonisse fortan ebenso erwachsene Frauen.


title: Kanonissin

text: Die Hauptaufgabe der Kanonissen in einer geistlichen Gemeinschaft war der Chordienst. Dieser wird bereits in der Schulausbildung der jungen Frauen ausführlich thematisiert und stellt somit einen der wichtigsten Aufgabenbereiche dar. Die kanonischen Stundengebete und Heilige Messen wurden von vielfältigen und kunstvollen Chorgesängen der Kanonissen unterstützt, besonders an Festtagen. Neben dem Chordienst gehörte auch die Teilnahme an Messen, Prozessionen und kirchlichen Begräbnisfeiern zu den Aufgaben einer Kanonisse, sodass sie ein von der Außenwelt abgeschiedenes Leben führten. Durch die Zuteilung und Verwaltung verschiedener Stiftsämter waren ältere Kanonissen oftmals zuständig für die Versorgung und Verpflegung der Armen und Kranken sowie die Beherbergung der Pilgerinnen. Auch der Umgang mit dem Webstuhl und der Nadel gehörte zu den Fähigkeiten, die Kanonissen erlernten. Auch lehrten sie – neben den Äbtissinnen – in den Stifterschulen und förderten auf diese Weise die folgenden Kanonissengenerationen. Trotz der erhöhten Verantwortung und Befugnisse im Frauenstift standen Kanonissen unter strenger Beobachtung der zuständigen Äbtissin des Klosters.