title: Jessica Franz

text: Im Laufe ihrer Karriere war Jessica Franz in über 50 Filmen, TV-Serien, Werbespots, Kurzfilmen und Musik-Videos als Schauspielerin zu sehen. Ihr Hollywood-Debüt machte Franz, indem sie im David-Fincher-Film The Social Network an der Seite von Jesse Eisenberg und Justin Timberlake spielte. Als Fernsehschauspielerin wirkte sie in zahlreichen Filmen mit, wie Vaya Con Dios, Fußball ist unser Leben, Der letzte Lude und Rosamunde Pilcher-"Pfeile der Liebe", sowie nationalen Fernsehshows, wie z. B. Die Wache, SOKO München und Verbotene Liebe.


title: Maik Eminger

text: Maik Eminger (* 1979) ist ein deutscher Rechtsextremist. Er war als Stützpunktleiter der Jungen Nationaldemokraten in Potsdam tätig, ist heute in der Partei „Der III. Weg“ aktiv und gilt als Führungsfigur der rechtsextremen Kameradschaftsszene in Brandenburg. Der Verfassungsschutz Brandenburg bezeichnet Eminger als langjährig aktive(n) und über die Landesgrenzen hinaus gut vernetzte(n) und einflussreiche Neonationalsozialist(en)". Laut dem Amt gilt er als führender Kopf der Kampagne „Ein Licht für Deutschland gegen Überfremdung“ sowie des Unterstützernetzwerks „Gefangenenhilfe“.


title: Maik Eminger

text: Maik Eminger wuchs im sächsischen Johanngeorgenstadt im Erzgebirge auf. Er und sein Zwillingsbruder André Eminger gingen zunächst aufs Gymnasium, wechselten dann aber auf die Mittelschule und machten dort 1996 ihren Realschulabschluss. Der Vater der Familie mit insgesamt vier Kindern war Skispringer in der B-Nationalmannschaft der DDR und erreichte in dieser Zeit eine gewisse regionale Bekanntheit. Maik und Andre Eminger waren in ihrer Jugend ebenfalls talentierte Skispringer.


title: Maik Eminger

text: Ab Mitte der 1990er wendeten sie sich dem in der Region subkulturell stark verankerten Neonazismus zu. Nach Recherchen der Zeit differenzierte sich die rechtsextreme Gesinnung der Brüder Mitte der 1990er Jahre aus: André Eminger begann Rechtsrock zu hören und wendete sich der Blood and Honour Skinhead-Szene zu. Maik Eminger dagegen interessierte sich eher für Germanenkult, völkische Ideen und Rassenkunde und wurde als der intellektuellere der beiden beschrieben. Die Brüder Eminger bauten die „Weiße Bruderschaft Erzgebirge (WBE)“ auf; deren Motto: „White Pride heißt unsere Relegion“ (sic!) bezieht sich auf die Vorstellung einer „weißen Revolution“. Andre und Maik Eminger gaben das Szenemagazin "The Aryan Law & Order" heraus.


title: Maik Eminger

text: Die Zwillingsbrüder Maik und André Eminger waren in der „Brigade Ost“ aktiv, aus deren Reihen sich eine Reihe von Unterstützern des NSU rekrutierten.


title: Maik Eminger

text: Eminger zog irgendwann im Zeitraum zwischen 1997 und 2004 nach Niedersachsen und war dort im Umfeld des NPD-Kaders Jürgen Rieger aktiv.


title: Maik Eminger

text: 2005 zog Eminger mit seiner Frau Sylvia Eminger und seinen fünf Kindern auf einen Hof nach Grabow, einem kleinen Ortsteil der Gemeinde Mühlenfließ in Potsdam-Mittelmark. Dort pflegt er seitdem germanisches Brauchtum, feiert die Sommerwende. Er arbeitet als Tätowierer.


title: Maik Eminger

text: Eminger engagierte sich in der 2006 verbotenen Bewegung „Neue Ordnung“, angelehnt an die Gruppe von Neonazi-Terroristen in den USA, die sich ebenfalls New Order nannten. Er war auch im "Schutzbund Deutschland" und war für Flugblätter der Organisation verantwortlich. 2008 wurde er „Stützpunktleiter Potsdam“ der Jungen Nationaldemokraten. Maik Eminger führte ideologische Schulungen durch, in denen er die Definition von „Rasse“ und „Volksgemeinschaft“ vermitteln wollte.


title: Maik Eminger

text: Nachdem 2011 die Terroristen Mundlos und Böhnhardt starben und Zschäpe sich der Polizei stellte, flüchtete sich Andre Eminger mit seinen beiden Kindern zu seinem Bruder nach Grabow. Am Morgen des 24. November 2011 stürmte die GSG 9 mit mehr als 20 Beamten das Haus Emingers in Brandenburg. In einer Plastiktüte wurden 3.835 Euro bei Andre Eminger gefunden.


title: Maik Eminger

text: Die Potsdamer Neuen Nachrichten berichteten 2015, dass Eminger im Sommer 2013 Opfer eines schweren Verkehrsunfalls wurde. Ein Pkw-Fahrer habe einen parkenden Wagen überholt und sei dann mit einem entgegenkommenden Motorrad frontal zusammengestoßen. Der Motorradfahrer war Maik Eminger. Er erlitt schwere Verletzungen und wurde mit einem Rettungshubschrauber abtransportiert. Der Unfall geschah laut PNN in einem Dorf direkt vor einem Döner-Imbiss. Deren migrantische Mitarbeiter leisteten Eminger Erste Hilfe und hätten damit Eminger das Leben gerettet.


title: Maik Eminger

text: Laut Verfassungsschutz Brandenburg ist Maik Eminger heute einer der führenden Köpfe des Unterstützernetzwerkes „Gefangenenhilfe“. Sicherheitsbehörden sehen sie als Nachfolgeorganisation der 2011 verbotenen „Hilfsorganisation für nationale Gefangene“. 2015 startete er mit der Arbeit der Neonazi-Splitterpartei „Der III. Weg“ im Land Brandenburg. Er gegründete den „Stützpunkt Potsdam-Mittelmark“.


title: Maik Eminger

text: Maik Eminger war einer der Hauptredner beim Tag der deutschen Zukunft in Neuruppin 2015. Das Amtsgericht Brandenburg verhängte im September 2015 eine sechsmonatige Haftstrafe auf Bewährung gegen Eminger wegen Volksverhetzung. Maik Eminger trug bei der Verhandlung ein T-Shirt der „Gefangenenhilfe“. Bei einer NPD-Demonstration am 23. Februar 2014 im Bad Belziger Neubaugebiet Klinkengrund rief er seinen Anhängern, „deutsche Staatsbürger, Volksgenossen“ Anleihen aus dem NSDAP-Programm entgegen. Sie endeten mit einem  kruden Vergleich, der ebenfalls Bestandteil der Klageschrift war. Eminger sprach von „Negerblut“. Eminger äußerte sich, wie sein Bruder Andre Eminger später im NSU-Prozess, nie zu den Vorwürfen an ihn.


title: Mirco Kreibich

text: Kreibich wuchs in der DDR auf. Er besuchte von 1994 bis 2000 die Staatliche Ballettschule und Schule für Artistik in Berlin. Von 2002 bis 2006 absolvierte er eine Schauspielausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Während seines Studiums hatte er erste Bühnenengagements am Berliner Ensemble und am Staatstheater Stuttgart. Am Berliner Ensemble wirkte er 2006 unter der Regie von Thomas Langhoff in der deutschsprachigen Erstaufführung des Theaterstücks "Schändung" von Botho Strauß, einer freien Adaption des Shakespearschen "Titus Andronicus", mit.


title: Mirco Kreibich

text: Nach Abschluss seiner Schauspielausbildung arbeitete Kreibich schwerpunktmäßig als Theaterschauspieler. Sein erstes Festengagement hatte er von 2006 bis 2009 am Deutschen Theater Berlin. Dort spielte er unter anderem: Sebastian in "Was ihr wollt" (Premiere: August 2008; Regie: Michael Thalheimer), Bruno Mechelke in "Die Ratten" (Premiere: 2008, Regie: Michael Thalheimer), die Titelrolle in "Caligula" von Albert Camus (Box des Deutschen Theaters, Premiere: September 2008; Regie: Jette Steckel), die Titelrolle in "Baal" (Premiere: April 2009; Regie: Christoph Mehler) und Jason in der Berliner Premiere des Theaterstücks "Pornographie" von Simon Stephens (Box des Deutschen Theaters, Spielzeit 2008/09; Regie: Christoph Mehler).


title: Mirco Kreibich

text: Seit der Spielzeit 2009/10 ist Kreibich festes Ensemblemitglied am Thalia Theater in Hamburg. Dort trat er wieder in der Titelrolle in "Caligula" (Premiere: Oktober 2009; Regie: Jette Steckel) auf. Kreibich erhielt für seine exzessive, körperbetonte Darstellung sehr gute Kritiken. In fast allen Theaterkritiken wird insbesondere Kreibichs darstellerischer Einsatz, sein körperbetontes Schauspiel und seine unbedingte Verkörperung der Rollen hervorgehoben. In der Berliner "Baal"-Inszenierung fügte er sich mit einem Glassplitter eine echte Schnittverletzung zu; bei einem Gastspiel des Thalia Theaters mit "Caligula" in Shanghai spielte Kreibich trotz eines Wangenknochenbruchs die Aufführung zu Ende.


title: Mirco Kreibich

text: Weitere Rollen am Thalia Theater waren: Rosenkranz und Güldenstern (als Doppelrollen) in "Hamlet" (Premiere: September 2010, Regie: Luk Perceval), Viola/Sebastian (als Doppelrolle) in "Was ihr wollt" (Premiere: November 2010; Regie: Jan Bosse) und die Titelrolle in "Don Karlos" (Premiere: Januar 2011; Regie: Jette Steckel). Außerdem wirkte er am Thalia Theater als Vater Vasko in einer Bühnenfassung des Romans "Die Welt ist groß und Rettung lauert überall" von Ilija Trojanow mit. 2015 debütierte Mirco Kreibich am Wiener Burgtheater als Haimon in Jette Steckels "Antigone"-Inszenierung.


title: Mirco Kreibich

text: Seit 2006 spielte Kreibich auch einige Film- und Fernsehrollen. Schwerpunkt seiner Tätigkeit als Schauspieler ist jedoch weiterhin die Theaterarbeit.


title: Mirco Kreibich

text: 2009 hatte er eine Episodenhauptrolle im "Tatort"-Krimi "". In diesem "Lena Odenthal"-Fall verkörperte Kreibich in der Rolle des Florian Weigold einen jungen Drogenabhängigen, der eine Tankstelle überfallen und bei der Verfolgung einen Polizeibeamten erschossen hat. Für seine „beeindruckende und anrührende“ schauspielerische Darstellung eines aus der Bahn geratenen Jugendlichen wurde Kreibich 2010 mit dem Günter-Strack-Fernsehpreis ausgezeichnet.


title: Mirco Kreibich

text: In der ZDF-Fernsehserie "Küstenwache" hatte er ebenfalls eine Episodenhauptrolle; in der Folge "Duell ohne Gnade" (2009) spielte er die Rolle des Ole Thorwesten, einem im Schatten seines Bruders stehenden Wettkampfsegler. Außerdem war er in Episodenrollen in den Krimiserien "SOKO Wismar" (2008, als Seemann Tobias Wiese in der Folge "Der blonde Hans" mit Diane Willems als Partnerin), "Großstadtrevier" und "SOKO Köln" (2009) zu sehen. In der 6. Staffel der ZDF-Serie "Bettys Diagnose" (2019) übernahm Kreibich eine der Episodenhauptrollen als Uhrmacher Christian Seidel, der mit einem entzündeten Zeigefinger und einer Osteolyse in die Klinik kommt. Weitere Episodenrollen folgten Anfang 2021 in "SOKO Hamburg" (als Boxtrainer und tatverdächtiger Ex-Freund einer ermordeten Staatsanwältin) und "SOKO Potsdam" (als tatverdächtiger Kleinkrimineller Tobias „Tippi“ Gladrow).


title: Mirco Kreibich

text: Kreibich arbeitete auch als Sprecher für Hörspiele und Hörbücher; so nahm er für den Beltz-Verlag das Abenteuerbuch "Ruf der Tiefe" von Katja Brandis und Hans-Peter Ziemek auf.


title: Flagge Niedersachsens

text: Die Flagge Niedersachsens besteht aus dem von der Flagge der Bundesrepublik Deutschland übernommenen Schwarz-Rot-Gold, in dem sich das etwas zum Mast hin verschobene, niedersächsische Landeswappen – das Sachsenross befindet. Diese Flagge dient an Land sowohl als Landes- als auch als Dienstflagge.


title: Flagge Niedersachsens

text: Die Flagge wurde am 13. April 1951 zunächst durch die "Vorläufige Niedersächsische Verfassung" eingeführt, welche am 1. Mai 1951 in Kraft trat. Die näheren Ausführungen der Flagge sind aber erst seit dem "Gesetz über Wappen, Flaggen und Siegel" vom 13. Oktober 1952 geregelt.


title: Flagge Niedersachsens

text: Die Dienstflagge zur See ist Landesflagge in der Form des Doppelstanders. Während in anderen Bundesländern zur See die deutsche Nationalflagge als Hauptflagge verwendet wird, und die Landesdienstflagge an untergeordneter Stelle geführt wird, führt Niedersachsen als einziges Bundesland seine Dienstflagge zur See als Hauptflagge.


title: Flagge Niedersachsens

text: Diese Flagge wurde 1951 entworfen, um für das nach dem Zweiten Weltkrieg neu entstandene Bundesland Niedersachsen eine neutrale Flagge zu erhalten, die keinen der vorher auf diesem Gebiet bestehenden ehemals selbständigen Landesteile Hannover, Braunschweig, Oldenburg und Schaumburg-Lippe benachteiligt oder bevorzugt. Bis zur offiziellen Einführung der jetzt gültigen Flagge Niedersachsens wurden weithin die in den jeweiligen Gebieten vorher verwendeten Landesflaggen auch bei offiziellen Anlässen verwendet. Parallel dazu existierte eine an die welfisch-hannöversche Flagge angelehnte gelb-weiß-quergestreifte Flagge mit dem Landeswappen in der Mitte, die jedoch in den nicht-hannöverschen Landesteilen häufig auf Ablehnung stieß und auch nie offiziell als Flagge bestimmt wurde.


title: Flagge Niedersachsens

text: Heutzutage haben die früheren Landesflaggen Hannovers, Braunschweigs, Oldenburgs und Schaumburg-Lippes nach wie vor noch – wenn auch weitgehend nur folkloristische – Bedeutung, beispielsweise bei Volksfesten.


title: Friedrich Christoph Oetinger

text: Friedrich Christoph Oetinger (* 2. Mai 1702 in Göppingen; † 10. Februar 1782 in Murrhardt) war ein deutscher Theologe und führender Vertreter des württembergischen Pietismus.


title: Friedrich Christoph Oetinger

text: Als Theologiestudent im Evangelischen Stift Tübingen begegnete Oetinger 1725 den Schriften Jakob Böhmes, mit denen er sich fortan intensiv beschäftigte. Außerdem wurde er in seiner Hochachtung vor der Bibel entscheidend geprägt von Johann Albrecht Bengel, der zur gleichen Zeit in sein Blickfeld trat. Nach dem Studium unternahm Oetinger eine ausgedehnte Reise durch Deutschland, auf der er in Frankfurt ersten Zugang zur Kabbala fand. In Herrnhut lernte er die Arbeit des jungen Nikolaus Ludwig Grafen von Zinzendorf kennen. Im April 1731 wurde Oetinger Repetent im Tübinger Stift. Nach einer Reise Zinzendorfs nach Württemberg im Jahr 1733 reiste Oetinger nochmals für längere Zeit in die Oberlausitz. Es folgt eine kurze Dozententätigkeit in Halle (1736), ehe sich Oetingers langer innerer Kampf für oder gegen eine Pfarrstelle in Württemberg entschied: Im Frühjahr 1738 wurde er Pfarrer in Hirsau bei Calw und heiratete im selben Jahr Christiana Dorothea Linsenmann aus Urach (heute Bad Urach).


title: Friedrich Christoph Oetinger

text: Um in der Nähe seines verehrten Lehrers Johann Albrecht Bengel sein zu können, wechselte Oetinger 1743 auf die Pfarrstelle Schnaitheim bei Heidenheim. 1746 wurde er Pfarrer in Walddorf (bei Tübingen). An der alten Sulzeiche dort soll er „den Geistern gepredigt“ haben. 1752 wurde er Stadtpfarrer von Weinsberg und Spezialsuperintendent (Dekan) des Kirchenbezirks Weinsberg, bevor er 1759 als Stadtpfarrer und Spezialsuperintendent nach Herrenberg ging. 1765 (Ernennung; Amtsantritt 1766) wurde er Stadtpfarrer in Murrhardt (das dem Spezialsuperintendenten in Backnang unterstand), gleichzeitig Abt und Prälat des (evangelischen) Klosters Murrhardt, dazu Herzoglicher Rat und Landschaftsabgeordneter.


title: Friedrich Christoph Oetinger

text: Friedrich Christoph Oetinger schrieb – nachdem er sich jahrelang mit der Kabbala beschäftigt hatte – 1763 ein Buch über die Teinacher Lehrtafel und deren Lehre. Kabbalistisches Lehrgut befindet sich in seinen Predigten vor den Kirchengemeinden Herrenberg und Weinsberg und in seinem dogmatischen Lehrbuch.


title: Friedrich Christoph Oetinger

text: Er erwartete die Sammlung der Juden im Heiligen Land und die Rückkehr der einst in die assyrische Gefangenschaft verschleppten zehn Stämme Israels, die Wiedererrichtung des Tempels in Jerusalem und das Wiederaufleben des Opferkults. Im Tausendjährigen Reich sah er den Juden eine Führungsposition zukommen. Die ganze Welt werde dann von Jerusalem aus regiert, wo man wieder hebräisch spreche. Dies alles sollte um das von Bengel berechnete Jahr 1836 Wirklichkeit werden. Die Erwartung einer kommenden Judenbekehrung wurde im 18. Jh. theologisches Allgemeingut und förderte das Interesse am jüdischen Volk und einen wohlwollenden Umgang mit ihm.


title: Friedrich Christoph Oetinger

text: Zeitlebens war der vielseitig interessierte Mann umstritten. So ließ das Stuttgarter Konsistorium (Kirchenleitung) im März 1766 sämtliche Exemplare seines Werks "Swedenborgs und anderer Irrdische und himmlische Philosophie" aus dem Jahr 1765 beschlagnahmen. Oetinger verteidigte darin Swedenborgs Anschauung vom Reich der Geister, distanzierte sich aber in den Folgejahren von dessen allegorischer, zu wenig „leiblicher“ Deutung der Apokalypse des Johannes. Selbst gegenüber Johann Albrecht Bengels nicht selten „spirituell“ deutender Exegese der Apokalypse und gegenüber Oetingers einstigem Herrenberger Vikar Philipp Matthäus Hahn, der zunächst lange Zeit Bengels Deutung folgte, spitzte Oetinger jetzt seinen Biblischen Realismus zu. Er fand in seinem Werk "Biblisches und Emblematisches Wörterbuch" (Heilbronn am Neckar 1776, S. 407) zu dem berühmten Satz: „Leiblichkeit ist das Ende der Werke Gottes, wie aus der Stadt Gottes klar erhellet […].“ Oetingers Denken ist – auch in der aufklärungskritischen Grundhaltung – verwandt mit dem von Johann Georg Hamann: „Hamann wie Oetinger geht es darum, die Einheit von Geschichte und Natur zu denken, angesichts der Gefährdung der Tradition und angesichts einer Wissenschaft, die als moderne Naturwissenschaft Natur quantifiziert und in der experimentellen Isolierung zum Objekt macht. Beider Ziel ist es, daß der Mensch nicht des Sinnes verlustig gehe, den er in Vermittlung mit der Überlieferung gewinne (...) und daß der Mensch sich als Einheit von Geist und Leiblichkeit, als dem, womit er Natur ist, verstehen kann.“


title: Friedrich Christoph Oetinger

text: Oetinger hat viele Dichter und Denker beeinflusst, wie Christoph Martin Wieland, Johann Gottfried Herder, Johann Wolfgang Goethe, Friedrich Schiller, Friedrich Hölderlin, Georg Wilhelm Friedrich Hegel und Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (besonders dessen Mittel- und Spätphase), Justinus Kerner, Eduard Mörike und Hermann Hesse.


title: Friedrich Christoph Oetinger

text: Selbst in der Bibliothek von Wolfgang Amadeus Mozart befand sich ein Werk Oetingers aus dessen Murrhardter Zeit, das musiktheoretische Ausführungen enthält: "Die Metaphysic in Connexion mit der Chemie" (Schwäbisch Hall, 1770).


title: Friedrich Christoph Oetinger

text: Das sehr bekannte Gelassenheitsgebet wird oft Oetinger zugeschrieben, tatsächlich stammt es aber von Reinhold Niebuhr.


title: Palm Springs Aerial Tramway

text: Die Palm Springs Aerial Tramway ist eine 1963 eröffnete Luftseilbahn bei Palm Springs in Kalifornien. Von der Talstation in 806 m Höhe bis zur 2597 m hoch gelegenen Bergstation am Mount San Jacinto im Santa Rosa and San Jacinto Mountains National Monument überwindet sie einen Höhenunterschied von 1791 m und mehrere Klimazonen.


title: Palm Springs Aerial Tramway

text: Sie ist die größte der drei rotierenden Luftseilbahnen der Welt, seitdem sie im Jahre 2001 von Garaventa umgebaut und mit einer "ROTAIR"-Kabine der "CWA" ausgestattet wurde, deren Standfläche im Inneren sich während der Fahrt um sich selbst dreht. Diese Kabine hat einen Durchmesser von 5,5 m und fasst 80 Personen und den Kabinenbegleiter. Sie wiegt leer 10 t und beladen maximal 16,2 t.


title: Palm Springs Aerial Tramway

text: Für die Columbo-Folge "Zigarren für den Chef (engl. Short Fuse)" wurden einige Szenen in der Seilbahn und auf dem Berg gedreht.


title: DFB-Pokal 2002/03

text: Der DFB-Pokal 2002/03 war die 60. Austragung des Fußballpokalwettbewerbes der Männer. Die Spiele begannen am 28. August und endeten mit dem Finale im Olympiastadion Berlin am 31. Mai 2003. Pokalsieger wurde der FC Bayern München, der mit 3:1 gegen den 1. FC Kaiserslautern gewann. Im Achtelfinale hatten die Bayern Titelverteidiger FC Schalke 04 im Elfmeterschießen ausgeschaltet.


title: DFB-Pokal 2002/03

text: Der DFB-Pokalsieger erhielt Startrecht in der 1. Runde des UEFA-Pokals 2003/04. Da die Bayern sich jedoch als Deutscher Meister bereits für die UEFA Champions League 2003/04 qualifiziert hatten, durfte der unterlegene Pokalfinalist 1. FC Kaiserslautern im UEFA-Pokal starten. Dabei scheiterte dieser in der 1. Runde am tschechischen Pokalsieger FK Teplice.


title: DFB-Pokal 2002/03

text: Nachfolgend sind die besten Torschützen des DFB-Pokals 2002/03 aufgeführt. Die Sortierung erfolgt nach Anzahl ihrer Treffer, bei gleicher Toranzahl alphabetisch.


title: Deutschland erklärt den Krieg (Spiel)

text: Deutschland erklärt den Krieg, auch Länderkampf, ist ein altes Kinderspiel, das sich als beliebtes Straßenspiel etablierte und sich durch Zeitzeugen in Deutschland bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zurückverfolgen lässt. Es ist heute aus verschiedenen Gründen ausgestorben.


title: Deutschland erklärt den Krieg (Spiel)

text: Es handelt sich um ein symbolisches Kriegsspiel, dessen „Kriegshandlung“ durch eine in früherer Zeit übliche formelle Kriegserklärung ausgelöst wurde. Diese sollte einer oder mehreren gegnerischen Parteien signalisieren, dass man mit ihnen in ein Kampfgeschehen eintreten wollte. In dem Spiel ging es um die Erweiterung des eigenen Territoriums auf Kosten der anderen Mitspieler. Der Spielwissenschaftler Siegbert Warwitz fand durch systematische Befragungen von Vertretern mehrerer Generationen heraus, dass dieses Spiel unter dieser Bezeichnung bereits vor dem Ersten Weltkrieg in Deutschland bekannt war und mit nur leichten Abweichungen des Regelwerks von Jungen wie Mädchen gleichermaßen als sehr beliebtes Straßenspiel bis in die 1970er Jahre betrieben wurde. Dabei ließ sich kein Unterschied zwischen den Spielformen der Stadt- und Landkinder feststellen. Das in seinen Abläufen im Grunde harmlose Lauf- und Wurfspiel, bei dem weder geschossen noch getötet wird, wurde von den Kindern nach der gängigen Sprachgebung der Zeit betitelt, so tradiert und unreflektiert gespielt. Erst mit dem Aufkommen der Antikriegsbewegung in den 1960er und 1970er Jahren geriet das Spiel, das durch seine martialische Spielbezeichnung auffiel, in die Kritik. Neben der aufkommenden pazifistischen Spielbewegung der New Games hatte auch der generelle Rückgang der Straßenspiele, der mit der Verengung der Spielgelegenheiten in öffentlichen Räumen verbunden war, seinen Anteil daran, dass das Spiel allmählich aus dem Spielerepertoire der Kinder verschwand. Anders als etwa das ebenfalls historische Kriegsspiel Der Kaiser schickt seine Soldaten aus, das unter der unkriegerischen Bezeichnung Kettenbrechen weiterlebte, wurde das Spiel mit der Einleitungsformel einer Kriegserklärung weder in didaktisch noch titelmäßig veränderter Form neu aufgelegt.


title: Deutschland erklärt den Krieg (Spiel)

text: Für das ausschließlich im Freien praktizierte Straßenspiel wurde eine hindernisfreie Fläche von 20 bis 30 Quadratmetern benötigt. Als engeres Spielfeld genügte ein Kreis von etwa fünf Quadratmetern, der auf lockerem Erdreich mit einem Stock und auf befestigtem Boden mit Kreide gezogen wurde. Je nach Anzahl der Mitspieler erfolgte dann eine gleichmäßige Aufteilung in Parzellen, die vom Mittelpunkt des Kreises zum Kreisrand hin abgesteckt und von jedem Besitzer als sein Territorium gekennzeichnet wurden. Es konnten sich drei oder mehr Kinder an dem Spiel beteiligten. Jeder Mitspieler gab seinem Land einen Namen. Dabei kam es nach Warwitz nicht darauf an, real existierende Länder wie Deutschland oder England zu vertreten. Vielmehr konnten auch Kontinente wie Asien oder Afrika und Fantasieländer wie Pampelmusien oder Wackelzahnien als eigenes Hoheitsgebiet gewählt werden und gegeneinander antreten. Ein kleiner Ball, etwa ein Stoffball oder ausrangierter Tennisball, genügte als Spielgerät.


title: Deutschland erklärt den Krieg (Spiel)

text: Ein ausgeloster Spieler positionierte sich mit dem Ball in der Mitte des Kreises. Die übrigen Mitspieler stellten sich an der Peripherie des Kreises auf. Das Spiel begann dann mit einer symbolischen „Kriegserklärung“ durch den Mittelspieler an ein anderes Land. So verkündete er etwa unter Nennung seines eigenen Ländernamens: „Zippedusien erklärt den Krieg gegen . . . Jakedazien“. Damit warf er den Ball senkrecht in die Luft. Die Mitspieler durften schon mit der Ankündigung der Kriegserklärung in alle Richtungen fliehen. Der genannte „Kriegsgegner“ jedoch musste versuchen, den Ball möglichst schnell zu ergreifen. Mit seinem nachfolgenden Stopp-Ruf hatten alle Mitspieler sofort stehenzubleiben. Gelang ihm ein Fangen des Balls, durfte der herausgeforderte Spieler drei Schritte auf einen der Mitspieler zugehen. Gelang ihm dies nicht, musste er von seinem Standort aus einen Mitspieler mit dem Ball abzutreffen versuchen. Dieser durfte dem Ball im Stand ausweichen, ihn aber nicht fangen oder sich von der Stelle bewegen. Gelang ein Treffer, konnte sich der Werfer ein Stück Land der benachbarten Parzelle seines Gegners aneignen, indem er einen Fuß dort hineinstellte, ihn mit dem Stock oder mit Kreide umfuhr und das Landstück seinem Territorium angliederte. Kam es zu einem Fehlwurf, durfte umgekehrt der Verfehlte sich ein Stück Land auf die gleiche Weise von dem Angreifer aneignen. Der Besiegte und eines Stücks seines Landes Beraubte setzte das Kampfgeschehen fort. Verlierer war, wer soviel Land verloren hatte, dass er auf ihm nicht mehr mit beiden Füßen stehen konnte. Sieger war am Ende, wer sich entweder nach einer bestimmten Zeit oder nach Ausscheiden aller Gegner den meisten Landbesitz erkämpft hatte.


title: Deutschland erklärt den Krieg (Spiel)

text: Obgleich als Kriegsspiel schon durch die Betitelung unverkennbar, erfreute sich das Spiel bei der Jugend der Zeit vor, in und weit nach den beiden Weltkriegen des 20. Jahrhunderts als Straßenspiel einer hohen Beliebtheit. Öffentliche Anfeindungen fanden nicht statt. Auch Erzieher und Eltern stießen sich nicht an der begrifflichen Nähe zum realen Kriegsgeschehen, das es in seiner Eingangsformel deutlich abbildete. Ähnlich anderen „abstrakt mörderischen“ Kriegsspielen, wie etwa dem Schachspiel oder dem Völkerball, wurde die sich vom realen Krieg unterscheidende Symbolebene des Spielgeschehens begriffen und akzeptiert. Die abstrakte Kriegshandlung eines „Länderklau“ erschien nicht als Bedrohung für die kindliche Entwicklung, die einer Einschränkung der Spielwünsche bedurft hätte.


title: Deutschland erklärt den Krieg (Spiel)

text: Zeitzeugen bescheinigen dem Spiel eine unbefangene Aufnahme und eine hohe emotionale Mobilisierungskraft bei den spielenden Kindern, die sich in vielfach wiederholten und bis in die Dämmerung betriebenen Spielrunden äußerte. Unter gesundheitlichen und sportlichen Aspekten wurden dem Spiel sogar verschiedene Qualitätsmerkmale für die Förderung der körperlichen und geistigen Fitness zuerkannt. Schließlich forderte und trainierte das Spiel Grundfertigkeiten wie die Sprint- und Stopp-Schnelligkeit, das Reaktionsvermögen, die Wurfgeschicklichkeit, die Treffsicherheit, die Beweglichkeit, die Antizipationsfähigkeit und taktisches Gespür. Es handelte sich vom gesundheitlichen Aspekt her um ein bewegungsintensives Freiluftspiel und unter sozialpsychologischen Gesichtspunkten um ein gemeinschaftsstiftendes Gruppenspiel, das die Kinder der Straße, Jungen wie Mädchen, zu gemeinsamem Treiben zusammenführte und unbeschwerte Freude bereitete. Die Beteiligten verbanden eher sportlich-spielerische als kriegerische Gedanken und Spielinteressen mit dem so martialisch betitelten Spiel. Erst mit der Sensibilisierung für das Reizwort „Krieg“ in den 1970er Jahren und der Identifizierung von tatsächlichem blutigem Krieg und symbolischer Spielhandlung kam das Spiel in Verruf. Es wurde von der flächendeckend in großen Spielfesten auftretenden, das kooperative Spiel propagierenden New-Games-Bewegung aus dem pädagogischen Spielgeschehen verbannt und ist bei der jungen Generation heute völlig in Vergessenheit geraten.


title: Urs Kryenbühl

text: Urs Kryenbühl (* 28. Januar 1994) ist ein Schweizer Skirennfahrer. Er ist auf die Disziplinen Abfahrt und Super-G spezialisiert und gehört dem Nationalmannschafts-Kader von Swiss-Ski an.


title: Urs Kryenbühl

text: Kryenbühl stammt aus Unteriberg im Kanton Schwyz. Als 15-Jähriger nahm er ab November 2009 an FIS-Rennen teil. Nennenswerte Erfolge blieben zunächst aus. Ab 2012 begann er sich in nationalen Juniorenrennen durchzusetzen, woraufhin er im Januar 2013 erstmals im Europacup zum Einsatz kam. Im selben Monat gelang ihm der erste Sieg in einem FIS-Rennen. Allmählich begann sich eine Spezialisierung auf die schnellen Disziplinen abzuzeichnen. Sein bestes Europacup-Ergebnis im Winter 2012/13 war ein 21. Platz, im Januar 2014 stiess er auf dieser Stufe erstmals unter die besten zehn vor.


title: Urs Kryenbühl

text: Bei der Juniorenweltmeisterschaft 2014 in Jasná verpasste Kryenbühl als Vierter der Abfahrt knapp eine Medaille. Am 20. März 2014 gewann er auf der Fiescheralp überraschend den Schweizer Abfahrtsmeistertitel, vor Carlo Janka und Patrick Küng. Nach einigen guten Ergebnissen in FIS-Rennen folgte am 28. Dezember 2014 sein Debüt im Weltcup: In der Abfahrt von Santa Caterina Valfurva fuhr er auf den 25. Platz und gewann sogleich die ersten Weltcuppunkte. Ein Jahr später erreichte er auf derselben Strecke wieder Rang 25. Am 10. März 2016 konnte sich Kryenbühl erstmals im Europacup auf dem Podest platzieren. Bei der ersten Abfahrt von Saalbach-Hinterglemm fuhr er auf den dritten Platz. Einen Tag später errang er bei der zweiten Abfahrt in Saalbach seinen ersten Sieg. Danach stockte seine Entwicklung etwas. Im Weltcup 2016/17 konnte sich Kryenbühl erst in der vorletzten Abfahrt in Kvitfjell in den Punkterängen platzieren, im Europacup blieben Top-5-Ergebnisse aus. Im Verlaufe der Weltcupsaison 2017/18 fuhr er fünfmal in die Punkteränge, während er im Europacup dreimal einen zweiten Platz erzielte.


title: Urs Kryenbühl

text: Wegen einer Gehirnerschütterung und einer Prellung am rechten Schienbein, die er sich Anfang Dezember 2018 in Beaver Creek zugezogen hatte, verpasste Kryenbühl einen grossen Teil des Weltcups 2018/19. Dennoch schaffte er es weitere fünf Mal unter die besten 30, ausserdem gelang ihm Mitte März 2019 ein Abfahrtssieg im Europacup. Nach einem verhaltenen Start in die Weltcupsaison 2019/20 erzielte er am 27. Dezember 2019 im Super-G auf der Pista Stelvio in Bormio den 13. Platz. Einen Tag später wurde er in der Abfahrt auf derselben Strecke völlig überraschend Zweiter hinter dem Italiener Dominik Paris, gleichbedeutend mit seinem bisher mit Abstand besten Ergebnis. Beim Training zur Lauberhornabfahrt in Wengen stürzte Kryenbühl und zog sich eine Zerrung im rechten Sprunggelenk zu, woraufhin er mehrere Wochen lang pausieren musste.


title: Urs Kryenbühl

text: Zu Beginn der darauf folgenden Saison fuhr Kryenbühl am 13. Dezember 2020 in der Abfahrt von Val-d’Isère auf den dritten Platz. Am 22. Januar 2021 verlor er bei der Hahnenkamm-Abfahrt auf der Streif kurz vor dem Ziel die Kontrolle und stürzte bei einer Geschwindigkeit von 147 km/h schwer. Den Untersuchungen zufolge erlitt er dabei eine Gehirnerschütterung, einen Bruch im rechten Schlüsselbein sowie einen Kreuz- und Innenbandriss im rechten Knie.


title: Mein neuer Alter

text: Mein neuer Alter ist eine deutsche Doku-Soap, die auf RTL II ausgestrahlt wird. Moderiert wird die Sendung von Detlef Müller und Sidney Hoffmann. 2010 wurde die Sendung von Jörg Krusche moderiert.


title: Mein neuer Alter

text: In der Sendung versucht der Moderator, Zuschauern mit einem niedrigen Budget ein neues Gebrauchtfahrzeug zu kaufen. Dafür handelt er die Preise bei Autohändlern herunter und verkauft alte, nicht mehr in guter Verfassung befindliche Autos. Die Gründe für den Autokauf der einzelnen Personen sind dabei unterschiedlich. Zudem werden Tipps und Tricks für den Autokauf und -verkauf gegeben.


title: Mein neuer Alter

text: Bevor die Sendung das erste Mal ausgestrahlt wurde, wurden am 18. Juli 2010 und 23. September 2012 zwei Pilotfolgen gezeigt. Die erste Folge wurde offiziell am 19. August 2012 auf RTL 2 ausgestrahlt.


title: CNCO

text: CNCO ist eine lateinamerikanische Musikgruppe, welche Ende 2015 durch die Castingshow "La Banda" bekannt wurde. Sie vertreten Musikrichtungen wie Reggaeton oder Latin-Pop.


title: Interzone

text: Interzone war eine deutschsprachige Rhythm ’n’ Blues- und Rockband, die zwischen 1980 und 1988 mehrere Alben veröffentlichte. Die größten Single- und Album-Erfolge waren "Armer Paul" (1982), "Ich & mein Freund, die Katze" (1984), "Interzone" (1981) und "Das süße Leben" (1985).


title: Interzone

text: Im Jahre 1968 gründete Pudelko zusammen mit dem Bassisten Kurt Herkenberg die Blues-Rock-Gruppe "Curly Curve", in der später auch der Gitarrist Leo Lehr und der Schlagzeuger Hans Wallbaum spielten, stieg aber Anfang der 1970er Jahre wieder aus der Band aus. 1978 kam das Ende von "Curly Curve" und das Trio Wallbaum, Herkenberg, Lehr kam auf Pudelko zu, der zwischenzeitlich begonnen hatte, mit deutschen Texten zu arbeiten.


title: Interzone

text: Anfang 1979 gründeten die vier die Gruppe "Interzone", zu der kurz danach Ralf „Trotter“ Schmidt, „Bibi“ Schulz und Axel Fuhrmann von der "Berlin Bar Band" stießen. Pudelko schrieb anfangs keine eigenen Texte, war aber fasziniert von den Gedichten Wolf Wondratscheks. Nach dem Erfolg ihrer selbstproduzierten Single "Kinderlieder aus Beton" wollten Pudelko und Interzone 1980 die Musik ihres ersten Albums komplett mit vertonten Wondratschek-Texten veröffentlichen, doch der Lyriker zog sein Einverständnis hierzu zurück.


title: Interzone

text: Anfang 1981 gingen Interzone ohne Plattenvertrag ins Berliner "Audio-Tonstudio" und nahmen mit Udo Arndt als Co-Produzent das erste "Interzone"-Album auf. Kurz vor Abschluss der Produktion kam es dann zur Einigung mit einer Plattenfirma und Mitte Juni 1981 erschien das Debütalbum mit dem Bandnamen im Titel. Der Musikexpress stellte die Formation per Flexi-Disc in Songauszügen vor. Kurz danach spielten "Interzone" auf der Berliner Waldbühne vor 22.000 Fans und wurden live im Fernsehen übertragen. Mit steigender Bekanntheit entschloss sich die Band zu einer 7-Tage-7-Städte-Tournee im November des Jahres, der sich im Frühjahr 1982 Auftritte (gemeinsam mit Spliff‚ Prima Klima und Extrabreit) bei der „Levi’s Rock Festival“-Tournee anschlossen. Diese Festival-Tour war bestens besucht, vorwiegend von sehr jungem Publikum.


title: Interzone

text: Im September 1982 kam "Aus Liebe", das zweite Album von Heiner Pudelko und "Interzone", auf den Markt, über das z. B. das „Tip“-Magazin schrieb, es sei „… purer Stoff da capo …“. Das Album wurde von der Kritik allgemein begeistert aufgenommen. Obwohl es nicht in die offiziellen Charts kam, waren die Verkaufszahlen beachtlich.


title: Interzone

text: Mitte 1983 wurde ein weiteres Konzert auf der Berliner Waldbühne gespielt, „Trotter“ Schmidt half seinen Freunden beim Waldbühnen-Konzert am Bass aus, stand aber für die weiteren Bandprojekte nicht mehr zur Verfügung. Der „Tagesspiegel“ schrieb über dieses Konzert mit vielen Berliner Bands: „… welch ein Glück, dass zum Ausklang mit ‚Interzone‘ wenigstens eine echte Blues- und Soulband erster Güte angesetzt war“.


title: Interzone

text: Ende 1984 erschien die Single "Ich und mein Freund die Katze", die von Nena-Produzent Reinhold Heil und Udo Arndt produziert wurde. Gitarrist Lehr stieg kurz danach aus, Bass spielte nun Benjamin Hüllenkremer, der James Delbridge ersetzte; an den Keyboards kam Ingo Bischof (ehemals Kraan) hinzu. Im Sommer 1985 präsentierten sich Interzone dann mit einem neuen Sound. Das dritte Album "Das süße Leben" verkaufte sich trotz der relativ aufwendigen Werbekampagne nicht besonders gut. Im Sommer 1986 löste sich die Band auf.


title: Interzone

text: 1988 produzierten Annette Humpe und Conny Plank das erste Soloalbum Heiner Pudelkos mit dem Titel "Mein Schatz", bei dem wieder alle "Interzone"-Musiker mitwirkten. Im gleichen Jahr kam Leo Lehr ums Leben, er wurde von einem Lastwagen überfahren und verstarb. Kurz nach dem Jahreswechsel 1994/1995 verstarb Pudelko im Alter von 46 Jahren. Nach seinem Tode veröffentlichte die Plattenfirma unter dem Titel "Mit artigsten Grüßen" eine Kompilation der besten Lieder von Pudelko und "Interzone" aus 17 Jahren.


title: Interzone

text: Mario Schulz spielte später bei Stoppok, Hans Wallbaum bei der Hamburg Blues Band, Ingo Bischof und Benjamin Hüllenkremer arbeiteten als Studiomusiker. Ralf „Trotter“ Schmidt war Bassist in der Rockband "The Drivers" und bei den "Blues Alligators" in Berlin.


title: Interzone

text: 40 Jahre nach der Aufnahme der Platte mit den Wondratschek-Texten gab es eine Freigabe der Rechte, die Masterbänder wurden überarbeitet und die Platte wurde unter dem Titel "Letzte Ausfahrt" am 15. März 2019 veröffentlicht.


title: Weiße Rosen aus Athen

text: Weiße Rosen aus Athen ist ein Schlager, der 1961 in Deutschland zu einem Nummer-eins-Hit wurde. Das Stück wurde von Manos Hadjidakis komponiert und von Hans Bradtke getextet.


title: Weiße Rosen aus Athen

text: Im Juni 1961 wurde im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin der Dokumentarfilm von Wolfgang Müller-Sehn "Traumland der Sehnsucht" aufgeführt. Hauptdarstellerin in dem mit dem Silbernen Bären ausgezeichneten Film war die griechische Sängerin Nana Mouskouri. Sie sang mehrere von ihrem Landsmann Manos Hadjidakis komponierte Lieder, unter anderem die Volksliedadaption "San Sfyrixis Tris Fores" ("Wenn du dreimal pfeifst"). Die Plattenfirma Fontana Records ließ von diesem Titel eine deutschsprachige Version produzieren.


title: Weiße Rosen aus Athen

text: Völlig abweichend vom Original schuf der Liedtexter Hans Bradtke ein Sehnsuchtslied: „Weiße Rosen aus Athen, sagen dir, komm recht bald wieder, sagen dir auf Wiederseh’n“. Den deutschen Text sang ebenfalls Nana Mouskouri, die, obwohl in Griechenland bereits ein Star, dem deutschen Publikum noch relativ unbekannt war. Fontana produzierte den Titel "Weiße Rosen aus Athen" im Juli 1961 im Hansa-Tonstudio des Berliner Hotels Esplanade und veröffentlichte ihn im selben Monat auf der Single Nr. 261 264.


title: Weiße Rosen aus Athen

text: Die deutsche Musikzeitschrift "Musikmarkt" nahm "Weiße Rosen aus Athen" erstmals im August 1961 in ihre Hitliste Top 50 auf. Zwei Monate später hatte der Titel die Top 10 erreicht und lag im Oktober zum ersten Mal auf dem ersten Platz. Diesen konnte Nana Mouskouri zehn Wochen lang verteidigen. Nach Günter Ehnerts „Hits des Jahres“ ("Hit Bilanz Deutsche Chart Singles 1956–1980") wurde "Weiße Rosen aus Athen" nach Auswertung der Top 50 Schlager des Jahres 1961.


title: Weiße Rosen aus Athen

text: Die Jugendzeitschrift "Bravo" listete den Titel in ihrer "Musicbox" von November bis Dezember 1961 fünfmal auf Platz eins, platzierte ihn in den Jahrescharts aber nur auf Rang zwölf. In den Hitparaden der deutschen Rundfunksender schaffte es "Weiße Rosen aus Athen" nur bei den Schlagern der Woche des Berliner Senders RIAS auf den Spitzenplatz. Der Musiksender Radio Luxemburg verlieh "Weiße Rosen aus Athen" den Silbernen Löwen 1961 (2. Platz). Für den Erfolg auf dem deutschen Plattenmarkt wurde Mouskouri von der Plattenindustrie mit einer Goldenen Schallplatte für 500.000 verkaufter Exemplare ausgezeichnet.


title: Weiße Rosen aus Athen

text: In Deutschland kamen unmittelbar nach der Originalversion zwei deutschsprachige Coverversionen auf den Markt. Im Oktober 1961 veröffentlichte Odeon eine Single mit der Sängerin Belina. Auch das Billiglabel Tempo, spezialisiert auf Coverversionen deutscher Erfolgstitel, produzierte eine Single mit "Weiße Rosen aus Athen", gesungen von Charlotte Marian.


title: Weiße Rosen aus Athen

text: In den USA veröffentlichte die Plattenfirma Riverside 1962 das deutsche Original unter dem englischen Titel "The White Rose of Athens". Diese Titelzeile übernahm auch das Autorenteam Norman Newell / Archie Bleyer für einen englischen Text. Zuerst produzierte die US-amerikanische Plattenfirma Cadence diese Textversion im Februar 1962 mit der Girlgroup The Chordettes. Diese Version wurde auch in zahlreichen anderen Ländern von verschiedenen Plattenfirmen herausgebracht. In den USA gab es noch eine Instrumentalversion unter demselben Titel mit dem Orchester David Carroll. Die Newell/Bleyer-Textversion wurde auch von Fontana in Großbritannien im März 1962 mit Nana Mouskouri auf den Markt gebracht. Auch diese Version wurde weltweit verbreitet.


title: Weiße Rosen aus Athen

text: Pierre Delanoë und Frank Gérald verfassten einen französischen Text, der unter dem Titel "Roses blanches de Corfou", ebenfalls von Nana Mouskouri gesungen, von der französischen Fontana 1961 veröffentlicht wurde. In den Niederlanden sang Mieke Telkamp den Hadjidakis-Song in der niederländischen Sprache unter dem Titel "Witte rozen uit Athen".


title: Weiße Rosen aus Athen

text: In Schweden sang Ann-Louise Hanson den Song auf Schwedisch unter dem Titel "Vita Rosor från Aten". Die Version wurde ein großer Erfolg und belegte 20 Wochen lang Platz eins der schwedischen Radiohitparade Svensktoppen.


title: Barbara Crampton

text: Barbara Crampton (* 27. Dezember 1958 in Levittown, Long Island, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Scream Queen.


title: Barbara Crampton

text: Crampton wurde in Levittown, Long Island, New York geboren und wuchs in Vermont auf, wo ihr Vater als Polari auf Jahrmärkten und Karnevalveranstaltungen arbeitete. Sie begann mit dem Schauspielern in der 7. Schulklasse und nahm Schauspielunterricht an ihrer High School. Crampton machte ihren Bachelor of Arts am Castleton State College in Vermont.


title: Barbara Crampton

text: Nachdem sie ihre Schauspielausbildung abgeschlossen hatte, ging sie zurück nach New York und spielte die Cordelia in "King Lear" am American Theater of Actors.


title: Barbara Crampton

text: Anfang der 80er verließ sie New York und ging nach Los Angeles. Dort begann sie ihre Filmschauspielkarriere und wurde als Scream Queen in den Kult-Horror Filmen "Re-Animator", "From Beyond" und "Castle Freak" berühmt. Sie hatte auch kleine Rollen in "Puppet Master" und "Fraternity Vacation". 1986 stand sie gemeinsam mit Kelli Maroney in Jim Wynorskis Kult-Film "Chopping Mall" vor der Kamera, welcher ihr endgültig den Durchbruch als Scream Queen verschaffte. Im Mai 2010 war sie Teil der „Re-Animator Reunion“ auf dem Creation’s Weekend of Horrors. Rob Zombie castete sie im Oktober 2011 für die Rolle der Virginia Cable in seinem Thriller "The Lords of Salem".


title: Barbara Crampton

text: Ihre erste Rolle als Fernsehschauspielerin hatte sie als Trista Evans Bradford in der Drama-Serie "Zeit der Sehnsucht". Von 1987 bis 1993 porträtierte sie Leanna Love in "Schatten der Leidenschaft", wo sie den Soap Opera Digest Award gewann. Sie kehrte 1998 in die Serie zurück und spielte ihre Rolle als Leanna Love bis 2002. Zwischen 2006 und 2007 kehrte sie nochmals für einige Folgen in die Serie "Schatten der Leidenschaft" zurück. Crompton spielte die Melinda Lewis von 1993 bis 1995 in "Springfield Story". In "Reich und Schön" spielte sie von 1995 bis 1998 die ‘Maggie Forrester’.


title: Barbara Crampton

text: Im Dezember 1986 posierte sie unter dem Titel „Einfach Tierisch. Hinter jedem erfolgreichen Monster steht eine Frau.“ im amerikanischen Playboy.


title: Barbara Crampton

text: Am 1. Oktober 1988 heiratete sie den Kameramann David Boyd, das Paar ließ sich 1990 aber wieder scheiden. Im April 1995 gab Crampton bekannt, dass sie mit dem Schauspieler und Regisseur Kristoffer Tabori liiert ist. Das Paar lebte bis zu seiner Trennung im September 1995 gemeinsam in Los Angeles. Im Dezember 2000 heiratete sie Robert Bleckman.


title: PF-Wert

text: In der Bodenkunde kennzeichnet der dimensionslose pF-Wert "(p" von "Potenz", "F" von "freier Energie des Wassers)" die Energie, mit der das Bodenwasser entgegen der Schwerkraft in der Bodenmatrix gehalten wird. Je höher der pF-Wert, desto trockener der Boden bzw. desto geringer sein Wassergehalt.


title: PF-Wert

text: Der pF-Wert ist definiert als dekadischer Logarithmus des Betrags der Bodenwasserspannung in Hektopascal (diese wird auch "Saugspannung" oder "Matrixpotential" formula_1 genannt):


title: PF-Wert

text: Unter hydrostatischen Verhältnissen entspricht der pF-Wert dem dekadischen Logarithmus des vertikalen Abstands zum Grundwasserspiegel in Zentimeter.


title: Che – Guerrilla

text: Che – Guerrilla (Che – Part Two: Guerrilla) ist eine US-amerikanisch-französisch-spanische Filmbiografie aus dem Jahr 2008. Regie führte Steven Soderbergh, der gemeinsam mit Peter Buchman und Ben Van Der Veen auch das Drehbuch schrieb. Der Film ist die Fortsetzung des Films "Che – Revolución", der ebenfalls 2008 veröffentlicht wurde.


title: Che – Guerrilla

text: In den ersten Bildern ist im Anschnitt ein Fernseher zu sehen, auf dem Fidel Castro am 3. Oktober 1965 den letzten Brief des Che Guevara verliest. Es folgen Abschiedsszenen, der Weg nach Bolivien bis zum künftigen Lager wird nachgezeichnet. Weitere Kämpfer aus Kuba, Bolivien und anderen Ländern Lateinamerikas stoßen dazu, der „Alltag“ der Guerilla beginnt. Tamara „Tania“ Bunke knüpft in La Paz Kontakte, und in Havanna besprechen Fidel und der französische Journalist Régis Debray Hilfsmaßnahmen. Andeutungsweise wird dabei erwähnt, dass Che offenbar einen anderen als den vorher ins Auge gefassten Operationsraum ausgewählt hat.


title: Che – Guerrilla

text: Ausführlich wird die Auseinandersetzung zwischen Mario Monje, dem damaligen Generalsekretär der KP Boliviens, und Che geschildert. Monje weigert sich, den bewaffneten Kampf zu unterstützen und erklärt den anwesenden Bolivianern schroff, dass die Partei nicht mehr hinter ihnen stehe. Che hofft jetzt auf die Gruppe um Moisés Guevara, die eine andere Haltung zur Guerilla einnimmt als die Parteiführung, sowie auf Bauern aus der Region, die sich ihm anschließen. Bevor Tania mit Monje das Lager verlässt, schärft Che ihr ein, dass sie die einzige Verbindung ins Ausland und ihre verdeckte Tätigkeit deshalb unverzichtbar sei. Die Kette der einsam und schwer durch den lichten, graugrünen Wald des ostbolivianischen Hochlandes marschierenden Guerilleros ist unterlegt mit einer Art programmatischer Rede des Che, in der er auch über die kommenden Schwierigkeiten spricht und seinen Mitkämpfern eine letzte Möglichkeit des Rückzugs offenlässt. Erste Begegnungen mit den Leuten in der Gegend zeigen die gegenseitige Fremdheit, die nicht überwunden werden wird, auch wenn die Uniformierten medizinische Hilfe leisten und für die Waren, die sie benötigen, bezahlen. Die Hoffnung, dass die Bauern sich der Guerilla anschließen, erfüllt sich nicht. Disziplinlosigkeiten treten auf. Durch die Flucht zweier junger Bolivianer erfährt die Armee von der Existenz der Gruppe. Auch Tania, die sich mit Debray und dem Argentinier Ciro Bustos entgegen Ches Anweisungen im Lager aufhält, ist damit enttarnt. Es gibt erste Feuergefechte.


title: Che – Guerrilla

text: In La Paz willigt Präsident René Barrientos Ortuño ein, dass US-Amerikaner bolivianische Ranger trainieren, die die Jagd auf Che übernehmen sollen. Die Guerilla verliert den Funkkontakt zur Außenwelt, und während Tania ihr Fieber behandeln lassen muss sowie Debray und Bustos das Lager verlassen, beginnen Rangereinheiten, die Gruppe einzukreisen. Debray, Bustos und ein weiterer Journalist, der im Lager gewesen war, werden in Muyupampa verhaftet, Luftangriffe machen endgültig klar, dass die Armee die Gruppe aufgespürt hat. Mit der Nachricht, dass die Bergarbeiter der Mine „Siglo XX“ streiken, keimt noch einmal Hoffnung auf. Aber der Streik wird niedergeschlagen. Unterdessen irrt die Nachhut, zu der nach ihrer Krankheit auch Tania gehört, auf der Suche nach dem Haupttrupp durch den Wald, wird von einem Bauern verraten und schließlich am 31. August 1967 bei der Überquerung des Río Grande aufgerieben.


title: Che – Guerrilla

text: Der Ring der Armee schließt sich. Bei einem Feuergefecht in der Nähe des Dorfes La Higuera in der Provinz Vallegrande im Departamento Santa Cruz wird Che Guevara am Bein verwundet und gefangen genommen. Er wird in die Schule des Ortes gebracht, dort gefesselt und am Morgen des 9. Oktober 1967 von einem bolivianischen Freiwilligen erschossen. Die Kamera folgt seiner ersterbenden Wahrnehmung und zeigt dann den abfliegenden Hubschrauber mit seiner Leiche an Bord.


title: Che – Guerrilla

text: Während der erste Film mit dem Lied "Fusil contra fusil" des Kubaners Silvio Rodríguez ausklingt, singt hier die Argentinierin Mercedes Sosa über den letzten Bildern die Zamba "Balderrama".


title: Che – Guerrilla

text: Der Film wurde in Huelva und Los Navalucillos bei Toledo in Spanien sowie in La Paz in Bolivien gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 40 Millionen US-Dollar. Die Dreharbeiten erfolgten im Juli 2007.


title: Che – Guerrilla

text: Die Weltpremiere fand am 21. Mai 2008 auf den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2008 statt, an denen der Film als Wettbewerbsbeitrag teilnahm. Auf den Festspielen wurde der Film gemeinsam mit dem ersten Teil "Che – Revolución" aufgeführt, der Ernesto „Che“ Guevara innerhalb der Kubanischen Revolution zeigt. Beide Filme wurden gemeinsam als über vierstündiger Film unter dem Titel "Che" vorgeführt.


title: Che – Guerrilla

text: Es folgten diverse Vorführungen bei internationalen Filmfestivals, darunter am 7. Dezember 2008 bei den Internationalen Festival des Neuen Lateinamerikanischen Films in Havanna und 1. Mai 2009 bei der Viennale. In Spanien war der Film ab dem 27. September 2009 zu sehen. In Argentinien, dem Geburtsland Che Guevaras, lief der Film am 18. Juni 2009 an. Die eingeschränkte Filmvorführung in den USA begann am 12. Dezember 2008, ab dem 24. Januar 2009 war er uneingeschränkt in den US-amerikanischen Kinos zu sehen. Am 23. Juli 2009 erfolgte der Kinostart in Deutschland und in Österreich einen Tag später.


title: Che – Guerrilla

text: Benicio del Toro war zwar erste Wahl für die Hauptrolle des Films, doch es wurde in Erwägung gezogen, die Hauptrolle an Val Kilmer zu vergeben, für den Fall, dass Benicio del Toro nicht für die Dreharbeiten zur Verfügung stehen würde. Er wählte Ryan Gosling aus, Benigno „Beni“ Ramírez zu spielen. Gosling traf sich zur Vorbereitung auf seine Rolle mit der historischen Person Ramírez und lernte etwas Spanisch. Aufgrund von Verzögerungen während der Vorproduktion, musste Gosling das Filmprojekt verlassen, woraufhin seine Rolle an Armando Riesco vergeben wurde. Lou Diamond Phillips lernte für seine Rolle am Filmset Spanisch, um seine Dialoge vor der Kameria auf Spanisch führen zu können.


title: Che – Guerrilla

text: Matt Damon ist in einem Cameo-Auftritt zu sehen, in dem er mit einer weißen Flagge auftritt und eine kurze Verhandlung führt.


title: Che – Guerrilla

text: "Che – Guerrilla" war – zusammen mit "Che – Revolución" – der erste abendfüllende Film, der mit der Red One Camera gedreht wurde.


title: Che – Guerrilla

text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand – wie bereits "Che – Revolución" – bei Christa Kistner Synchronproduktion in Potsdam. Das Dialogbuch verfasste erneut Erik Paulsen, der zugleich die Synchronregie führte.


title: Che – Guerrilla

text: Am 22. November 2008 veröffentlichte Varese Sarabande den Soundtrack zum Film "Che – Revolución" sowie dessen Fortsetzung "Che – Guerrilla", der 21 Musiktitel enthält.


title: Che – Guerrilla

text: Jeffrey Wells lobte in der "Huffington Post" vom 29. April 2008 die Drehbücher beider Filme über Che Guevara, "Che – Revolución" und "Che – Guerrilla", als „verdammt gut“. Sie würden den Revolutionär als „Lawrence von Lateinamerika“ darstellen. Der Charakter Guevaras sei in "Revolución" komplexer während er in "Guerilla" streng und dogmatisch wirke.


title: Che – Guerrilla

text: Wolfgang Höbel schrieb in der Zeitschrift "Der Spiegel" vom 22. Mai 2008, beide Filme über Che Guevara seien „aufdringlich undramatisch“. Der Regisseur lasse die menschliche Seite des Revolutionärs aus. Der zweite der beiden Filme sei „nur noch streng exerziertes Konzeptkino“; die Hinrichtung Guevaras wirke wie eine „asketische Totenmesse“.


title: Che – Guerrilla

text: Der Film nahm an den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2008 teil, wo Regisseur Steven Soderbergh erfolglos um die Goldene Palme konkurrierte. Für seine Leistung als Che Guevara erhielt Hauptdarsteller Benicio del Toro in Cannes den Darstellerpreis. Bei den Online Film Critics Society Awards erhielt Benicio del Toro 2009 eine Nominierung als bester Hauptdarsteller und Steven Soderbergh wurde für die beste Filmproduktion nominiert. Im Jahr 2010 wurde Cristina Zumárraga für einen Goya Award in der Kategorie "Best Production Supervision" nominiert.


title: UV-Direktdruck

text: Der UV Druck ist eine Art von Digitaldruck, bei dem das Bild direkt vom Computer zur Druckmaschine übertragen wird. Die Tinte liegt auf der jeweiligen Oberfläche auf und härtet erst bei Bestrahlung mit ultraviolettem Licht sofort aus. Als Ergebnis erhält man also einen Farbfilm auf dem bedruckten Material. Die dazu verwendete UV-reaktive Tinte enthält keine Lösungsmittel und schont damit die Umwelt.


title: UV-Direktdruck

text: Der wesentliche Unterschied zum herkömmlichen Tintenstrahldruck (wasser- oder lösemittelbasierend) ist, dass die Tinte nicht vollständig in das Material eindringt, sondern auf dem zu bedruckenden Material liegt. Dies ermöglicht es, nahezu alle Materialien zu bedrucken.


title: UV-Direktdruck

text: Die Tinte trocknet nicht – wie zum Beispiel auf einem Blatt Papier – an der Umgebungsluft ab, sondern wird direkt nach dem Auftrag auf die Oberfläche des Bedruckstoffes (Substrat) mit ultraviolettem Licht gehärtet. Die getrocknete Tinte hat eine leicht satinierte Anmutung, die einem bedruckten hochwertigen Papier sehr nahekommt. Daraus resultiert ein Nachteil in der Haltbarkeit unter Sonnenlicht oder widrigen Wetterbedingungen. Durch die UV-Aushärtung steigt zum einen die Festigkeit des Drucks und zum anderen entsteht ein leichter Schutz vor Vergilbung.


title: UV-Direktdruck

text: Die Haltbarkeit des UV-Direktdrucks nach dem heutigen Standard wird mit zwei bis drei Jahren im Außenbereich angegeben. Gerade Rottöne können bei starker Sonneneinstrahlung aber auch schon vor dieser Frist verblassen. Eine wesentliche Komponente dieser Haltbarkeitsangaben ist allerdings auch die Wahl des Materials. Abhängig von der Witterung und klimatischen Einflüssen kann nach dieser Zeit der Druck, da die Tinte auf dem Material liegt, abblättern.


title: UV-Direktdruck

text: Durch die Rollenoption einiger Direktdrucker ist es möglich, auch klassische Rollenmaterialien wie Papier oder Planenmaterialien mit einem Direktdrucker zu bedrucken. Gerade im Bereich des kurzfristigen Messeeinsatzes kann diese Fertigungsmethode auch bei klassischen Präsentationsmedien wie Faltwänden verwendet werden. Der Vorteil liegt hier bei der vollständigen Trocknung der Tinte vor der Weiterverarbeitung. Dadurch lässt sich Zeit in der Verarbeitung sparen.


title: UV-Direktdruck

text: Mittlerweile werden UV-Direktdrucker von nahezu allen bekannten Druckerherstellern angeboten. Im Wesentlichen unterscheiden sich die Maschinen der großen Hersteller durch die erreichbare Druckauflösung, die Weißdruck/Lackoption, die Rollenoption und die maximale Druckgröße. Im Jahr 2010 ist die Druckqualität der großen Hersteller auf ein nahezu gleiches Niveau angestiegen. Es ist abzusehen, dass der nächste Schritt die erreichbare Quadratmeterleistung bei gleich bleibender Druckqualität sein wird. Diese hat sich in den letzten zwei Jahren seit 2008 nahezu verdoppelt.


title: UV-Direktdruck

text: Ein weiteres besonders Merkmal sind die unterschiedlichen Sicherheitsvorkehrungen am Drucker, die z. B. Quetschungen verhindern und verhindern, dass der Bediener dem UV-Licht der Lampen direkt ausgesetzt wird. Auch die nicht ausgehärteten Tinten, die als Aerosol in die Umwelt gelangen, bergen erhebliche Gefahren. Ein weitgehender Schutz vor dem „Ink-Misting“ (Tintennebel) ist zwingend erforderlich.


title: UV-Direktdruck

text: Die anfängliche Druckqualität des UV-Direktdrucks war der des konventionellen Solventdrucks auf Vinylfolie (für z. B. Werbeschilder) stark unterlegen. Diese betrug noch im Jahre 2006 maximal 300 dpi. Im Jahre 2008 ist die maximal erreichbare Druckauflösung auf 1.440 dpi angestiegen. Damit sind auch hochwertige Fotodrucke z. B. auf Acrylglas oder Aluverbundmaterialien möglich. Die Druckqualität steht mittlerweile somit dem konventionellen Druck kaum nach und wird gerade wegen der satinierten Oberfläche des Drucks gerne für Dekorationsprodukte verwendet.


title: Hanover (Insel)

text: Die Insel Hanover (manchmal auch Hannover; ) gehört zu Chile und liegt nördlich von Feuerland im patagonischen Archipel. Sie gehört zur Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, hat eine Fläche von 812 km² und erreicht eine Höhe von 1158 m über dem Meer.


title: Hanover (Insel)

text: Jules Verne lässt auf dieser Insel seinen Roman "Zwei Jahre Ferien" spielen, in dem eine Gruppe von Jugendlichen und Kindern von Auckland aus kommend auf ihr Schiffbruch erleiden. Die im Roman angegebenen geographischen Beschreibungen haben aber – abgesehen von der groben Lagebestimmung und den ungefähren Ausmaßen – wenig mit der realen Insel zu tun.


title: Georg Schrimpf

text: Georg Gerhard Schrimpf (* 13. Februar 1889 in München; † 19. April 1938 in Berlin) war ein deutscher Maler und Grafiker. Er zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Kunstrichtung Neue Sachlichkeit.


title: Georg Schrimpf

text: Georg Schrimpf begann schon als Kind begeistert zu zeichnen, seine Lieblingsmotive waren Indianer. Die künstlerische Neigung fand im Elternhaus kein Verständnis, schon gar nicht eine Förderung. Der Stiefvater drängte das Kind 1902 (in diesem Jahr verlor er seinen leiblichen Vater) zu einer Zuckerbäckerlehre in Passau. Georg schloss sie 1905 ab und ging sofort auf Wanderschaft. Sie führte ihn durch viele deutsche Städte, auch durch Belgien und Frankreich. Sein Geld verdiente er als Kellner, Kohlenschaufler und Bäcker.


title: Georg Schrimpf

text: 1913 freundete er sich mit dem Schriftsteller Oskar Maria Graf an, ebenfalls ein gelernter Bäcker. Mit ihm zog er durch die Schweiz und Oberitalien. Einige Monate verbrachten die beiden in einer Anarchistenkolonie in Ascona/Tessin, zeitweise bei Karl und „Gusto“ Gräser auf dem Monte Verità. Es entstand eine lebenslange tiefe Freundschaft. Von O. M. Graf stammen die ersten Würdigungen der künstlerischen Tätigkeit Schrimpfs.


title: Georg Schrimpf

text: 1915 übersiedelte Schrimpf nach Berlin. Sein Leben fristete er zunächst als Arbeiter in einer Schokoladenfabrik. Aber er fing jetzt intensiv zu malen an. Bald fand er die Beachtung des Kunstexperten, Galeristen und Publizisten Herwarth Walden, der Schrimpfs erste Ölbilder ausstellte (Galerie Der Sturm, 1916). Sie fanden große Beachtung. Mit Holzschnitten wurde Schrimpf Mitarbeiter der Zeitschriften „Die Aktion“ und „Der Sturm“.


title: Georg Schrimpf

text: 1917 heiratete er die Malerin und Grafikerin Maria Uhden, mit der ihn auch künstlerisch viel verband. Noch im selben Jahr zog das Paar nach München. Maria Uhden starb im August 1918 an den Folgen der Geburt ihres Sohnes Markus. Seit dem Jahr 1918 stellte Schrimpf regelmäßig in der Münchner Galerie Neue Kunst aus. Er beteiligte sich als Mitglied des Aktionsausschuß revolutionärer Künstler aktiv an der Münchner Räterepublik. Er schloss sich ebenso der Novembergruppe an, auf deren Ausstellungen er sich 1919, 1920, 1924 und 1929 beteiligte. Schrimpf veröffentlichte Arbeiten u. a. in den Münchner expressionistischen Zeitschriften "Der Weg", "Die Bücherkiste" und "Die Sichel". 1920 stellte Schrimpf zum ersten Mal bei der Neuen Sezession im Glaspalast München aus. Ein Jahr später wurde er Mitglied dieser Gruppe. Sie sagte ihm besonders zu, denn hier fühlte er sich nicht in eine bestimmte Richtung gedrängt. 1922 kam er, wieder in Italien, mit der Künstlergruppe um die italienische Zeitschrift "Valori Plastici" in Kontakt; Carlo Carrà schrieb darauf eine Monographie über Schrimpf. Von 1926 bis 1933 übte er eine Lehrtätigkeit an der Kunstgewerbeschule München aus.


title: Georg Schrimpf

text: 1932 kam es zur Gründung und Beginn einer Wanderausstellung der Gruppe "Die Sieben". der neben Georg Schrimpf auch die Künstler Theo Champion, Adolf Dietrich, Hasso von Hugo, Alexander Kanoldt, Franz Lenk und Franz Radziwill angehörten.


title: Georg Schrimpf

text: 1933 wurde er als außerordentlicher Professor an die Staatliche Hochschule für Kunsterziehung in Berlin-Schöneberg berufen. Seine Lehrtätigkeit endete im September 1937 auf Anordnung von Bernhard Rust, dem Preußischen Minister für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung. Als Gründe wurden genannt, dass Schrimpf von Januar bis April 1919 der Kommunistischen Partei und 1925/26 ein Jahr lang der KPD-nahen Roten Hilfe angehört hatte.


title: Georg Schrimpf

text: Als ordentliches Mitglied des Deutschen Künstlerbundes nahm Georg Schrimpf noch an der letzten DKB-Jahresausstellung im Hamburger Kunstverein teil. Die Haltung des NS-Regime gegenüber Person und Werk von Georg Schrimpf wirft ein bezeichnendes Licht auf die Widersprüchlichkeit der so genannten „Kunstpolitik“. Er galt als Roter und somit automatisch als „entartet“. Als auf Grund eines Erlasses des Reichsministers für Volksaufklärung und Propaganda, Joseph Goebbels, rund 16.000 Bilder als wertlos und entartet aus deutschen Museen entfernt wurden, waren auch 33 Werke Schrimpfs darunter. Gleichzeitig zählten einige Nazi-Größen zu den Sammlern von Schrimpf-Gemälden, wie die Reichsminister Heß und Darré. Im Jahr vor seinem Tod wurde er im Juli 1937 in der NS-Ausstellung Entartete Kunst erneut diffamiert. Gegen Ende 1937 wurde Georg Schrimpf seines Lehramts in Berlin enthoben, er starb wenige Monate später im Alter von 49 Jahren an Herzversagen.


title: Georg Schrimpf

text: Schrimpf war Autodidakt. Er zeichnete von Kindheit an wie besessen, aus dem Kopf und nach Vorlagen, und kopierte Bilder, die ihm besonders gefielen. 1913, nach seiner Rückkehr aus Ascona, besuchte er für acht Tage in München eine Malschule. Seine Selbstzweifel waren so stark, dass er seine Arbeiten vor fremden Augen versteckte. Außer vor seinem Freund, dem Schriftsteller Oskar Maria Graf (wie Schrimpf ehemaliger Bäckergeselle). Der sandte einige Blätter nach Berlin zur „Aktion“. Sie wurden sofort angenommen. Schrimpf war überrascht, dass andere an seiner Arbeit überhaupt Interesse finden konnten. Jetzt begann seine künstlerische Laufbahn. Zu seinen frühen Förderern zählen neben dem Publizisten und Kunstmäzen Herwarth Walden ("Der Sturm"/"Aktion") auch die Kunsthistoriker und -kritiker Franz Roh und Werner Haftmann.


title: Georg Schrimpf

text: Schrimpf arbeitet vor allem mit Kohle, Kreide, Öl und Holzschnitt. Sein Werk zeichnet sich durch klare Umrisslinien und zarte Farbgebung aus. Von jedem Bild geht eine ungeheure Ruhe aus – gerade im Gegensatz zu Schrimpfs rastlosem Wanderleben. Seine Motive sind vor allem Frauen und Landschaften. Er malt Frauen vor dem Spiegel, Frauen am Fenster, Frauen, die voll Erwartung in die Weite schauen. Seine Landschaften sind menschenleer, pure Natur (z. B. die Osterseen).


title: Georg Schrimpf

text: Die künstlerischen Strömungen seiner Zeit scheinen Schrimpf nicht berührt zu haben. Es gibt bei ihm keine Gesellschaftskritik, keine Tagespolitik, kein aufregendes Großstadtleben, keine Sozialprobleme. Auch darin offenbart sich eine merkwürdige Ambivalenz seiner Persönlichkeit. Denn Schrimpf hatte sich früh mit linkem Gedankengut nicht nur beschäftigt, sondern angefreundet. Er war ein Jahr lang Mitglied der SPD. Als er Reden von Erich Mühsam hörte, war er so beeindruckt, dass er sich dessen Gruppe „Tat“ anschloss. Er sympathisierte immer mit „Revoluzzern“. Aber in seinem Werk schuf er eine Gegenwelt, eine Welt, wie er sie sich wohl als Ziel einer gelungenen Revolution erträumte.


title: Georg Schrimpf

text: Nach Georg Schrimpf wurde 1947 in München im Stadtteil Lochhausen (Stadtbezirk 22 - Aubing-Lochhausen-Langwied) die Schrimpfstraße benannt.


title: Georg Schrimpf

text: Auch in der Gemeinde Gauting (südlich von München) wurde eine Schrimpfstraße nach Georg Schrimpf benannt.


title: Georg Schrimpf

text: 1995 gab die Deutsche Bundespost im Rahmen der Serie "Deutsche Malerei des 20. Jahrhunderts" zu Ehren Schrimpfs eine Zwei-D-Mark-Sonderbriefmarke heraus. Motiv ist sein Gemälde „Stillleben mit Katze“ von 1923 (siehe Abbildung dazu weiter oben).


title: J. E. Freeman

text: James E. Freeman (* 2. Februar 1946 in Brooklyn, New York; † 9. August 2014 in San Francisco, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: J. E. Freeman

text: James E. Freeman machte seinen Schulabschluss an der Bishop Loughlin Memorial High School im Jahr 1964. Er diente in der United States Marine Corps und sollte im Vietnamkrieg kämpfen, teilte dann aber mit 22 Jahren seinen Vorgesetzten seine Homosexualität mit, woraufhin er aus der Marine entlassen wurde. 1969 war er Augenzeuge des Stonewall-Aufstands. In den frühen 1970ern wandte Freeman sich der Schauspielerei zu und studierte in den Shelton Studios bei San Francisco.


title: J. E. Freeman

text: Nachdem Freeman einige Jahre als Theaterschauspieler gearbeitet hatte, zog er 1980 nach Los Angeles, um sich dort als Filmschauspieler zu etablieren – was ihm nach einigen Jahren in winzigen Rollen auch gelang. Sein Kinodebüt machte er als Abschleppfahrer in "Der Gigant" an der Seite von Chuck Norris. Bekannt wurde der hochgewachsene, dunkelhaarige Darsteller vor allem durch die Verkörperung von einschüchternden, hartgesottenen oder gar gewalttätigen Charakteren in Nebenrollen. Letzteres trifft auch auf zwei seiner bekanntesten Rollen zu, die er im Jahr 1990 spielte: In "Wild at Heart" von David Lynch war er als bösartiger Mobster "Marcello Santos" zu sehen, in "Miller’s Crossing" spielte er unter Leitung von Ethan und Joel Coen den brutalen Handlanger "Eddie Dane". 1997 verkörperte er in "Alien – Die Wiedergeburt" den rücksichtslosen Wissenschaftler "Dr. Mason Wren", der die von Sigourney Weaver dargestellte "Ellen Ripley" klonen will. Weitere bekannte Auftritte hatte Freeman in der schwarzen Komödie "Die unglaubliche Entführung der verrückten Mrs. Stone" (1986) als Serienkiller, in "Die Stunde der Patrioten" (1992) als bärtiger CIA-Agent "Marty Cantor" und in "Go" (1999) als wütender Besitzer eines Stripclubs.


title: J. E. Freeman

text: Neben seiner Schauspielkarriere betätigte sich Freeman auch als Dichter und veröffentlichte seine Werke auch im Internet. Er zog sich Mitte der 2000er-Jahre nach fast 70 Film- und Fernsehrollen von der Schauspielerei zurück und verbrachte seinen Lebensabend in San Francisco. Seit Mitte der 1980er-Jahre war er HIV-positiv. Freeman starb im August 2014 im Alter von 68 Jahren, auf eigenen Wunsch wurde sein Tod allerdings erst drei Monate später öffentlich gemacht.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Taking Sides – Der Fall Furtwängler ist ein Film des ungarischen Regisseurs István Szabó aus dem Jahr 2001 nach dem 1995 uraufgeführten Bühnenstück "Taking Sides" des britischen Autors Ronald Harwood über die Frage, ob und wie viel der deutsche Dirigent Wilhelm Furtwängler von den nationalsozialistischen Verbrechen gewusst hat. Der englische Ausdruck „Taking Sides“ bedeutet auf deutsch etwa „Stellung beziehen, Partei ergreifen“.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wird der Dirigent Wilhelm Furtwängler, der während der Naziherrschaft von Hitler, Goebbels und von Göring protegiert worden war, mit einem Berufsverbot belegt. Im Rahmen der Entnazifizierung wird er von dem amerikanischen Major Steve Arnold über seine Karriere im Dritten Reich befragt. Arnold ist vor allem darum bemüht, eine NSDAP-Mitgliedschaft Furtwänglers nachzuweisen. Zur Einstimmung für das Verhör sieht er sich mehrmals einen Film mit Dokumentaraufnahmen aus Bergen-Belsen an, der speziell für die US-amerikanischen Besatzungstruppen in Deutschland gedreht worden ist.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Dem Verhör wohnt als Beobachter der US-Militärregierung in Wiesbaden der US-Leutnant David Wills bei, dessen Familie im KZ umgekommen ist, während er bei Verwandten in den USA überlebt hat. Wills, ein glühender Verehrer Furtwänglers, ist erschrocken über die Härte und den Ton, mit dem Major Arnold das Verhör gegen Furtwängler führt. Protokolliert werden die Verhöre durch die junge Emmi Straube, die Furtwängler bewundert und seine Musik schätzt. Arnold reagiert fassungslos über den Respekt und die Verehrung, die beide, als Geschädigte des Naziregimes, Furtwängler entgegenbringen. Für das Verhältnis der Deutschen zur Musik, fehlt ihm, wie er sagt, jegliches Verständnis. Furtwängler nennt er einen „Bandleader“ und „Kumpel Adolfs“.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Emmi, deren Vater als Mitglied des Widerstands gegen Hitler von den Nazis hingerichtet worden war, ist entsetzt über Arnolds Verhörmethoden, die sie an die der Gestapo erinnern, die sie selbst nach der Verhaftung ihre Vaters erlitten hatte. Sie ist kurz davor, ihren Job bei Arnold aufzugeben. Furtwängler verharrt auf seinem Standpunkt, Kunst und Politik hätten nichts miteinander zu tun, und beteuert, er sei nie NSDAP-Mitglied gewesen.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Mitglieder der Berliner Philharmoniker werden befragt und bezeugen, dass Furtwängler Orchesterkollegen die Flucht aus Deutschland ermöglicht hat. Wills selbst treibt in Archiven Zeugenaussagen von den Nürnberger Prozessen auf, die den Dirigenten entlasten. Den Vorschlag von Alexander Dymschitz, Bevollmächtigter des SMAD, ihn als Chefdirigent an die Oper Unter den Linden zu vermitteln, lehnt er brüsk ab. Major Arnold jedoch, „ein Kunstbanause reinsten Wassers“, bleibt misstrauisch und will Furtwängler um jeden Preis den Prozess machen. Dass es um die Rettung der jüdischen Musiker gegangen sei, glaubt er ihm nicht, er habe nur an die Qualität seines Orchesters gedacht. Auf die Frage Arnolds „Warum mußten sie Deutschland verlassen? Weil sie Juden waren?“ bleibt Furtwängler die Antwort schuldig. Arnold treibt Furtwängler mit seinen Verhörmethoden so in die Enge, dass dieser schließlich zusammenbricht. Am Telefon unterrichtet Arnold seine Auftraggeber, dass ihm der verlangte Schuldbeweis nicht gelungen ist.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Während des Telefongesprächs dreht Wills die Platte mit Beethovens 5. Sinfonie auf volle Lautstärke, und der Major hält sich die Ohren zu. Schon auf der Treppe, horcht Furtwängler kurz auf die Musik, die ihn begleitet, und verlässt das Haus. Das Treppenhaus des Bodemuseums, das beim ersten Verhör noch stark beschädigt und nur notdürftig gesichert war, wurde im Laufe des Verfahrens wieder hergestellt. Schlüters Reiterstandbild des Großen Kurfürsten im Entrée, das zu Beginn durch einen massiven Schutzverschlag gesichert war, ist von seiner Hülle befreit worden und strahlt im alten Glanz. Vor dem Abspann zeigt – in Slow Motion – ein Ausschnitt aus einer historischen Wochenschau, wie Goebbels nach einem Konzert Furtwängler die Hand reicht, die dieser dann mit seinem Taschentuch abwischt.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Nach der Machtergreifung Hitlers verließen viele Künstler Deutschland, Furtwängler aber blieb. Er gab Konzerte, auf denen auch Nazi-Größen anwesend waren.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: So dirigierte er am 21. März 1933 vor Hitler und Hindenburg in Berlin, 1938 an „Führers Geburtstag“ in Wien sowie "Die Meistersinger" von Richard Wagner am Reichsparteitag 1938 in Nürnberg. Als er sich weigerte, auf dem Reichsparteitag "Die Meistersinger" zu spielen, ließ Hitler das komplette Orchester und Personal der Wiener Staatsoper nach Nürnberg einfliegen.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Ab 1944 gab es Hinweise, dass Furtwängler in Deutschland auf die „Schwarze Liste“ gesetzt worden war. Trotzdem erhielt er von den deutschen Behörden eine Einreiseerlaubnis für die Schweiz. Nach einem Konzert am 11. Dezember 1944 in Berlin warnte ihn Albert Speer, dass er sich unter der Beobachtung der Gestapo und in Lebensgefahr befinde. Speer riet ihm, nach seinem Gastspiel in der Schweiz nicht nach Deutschland zurückzukehren. Im Januar 1945 entschloss er sich, sein Gastspiel in Lausanne und Genf vorzeitig anzutreten und kehrte nicht mehr nach Deutschland zurück.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Am 29. Oktober 1946 erhielt er eine Aufenthaltserlaubnis für die Schweiz. Bis 1947 hatte er Dirigierverbot, und lebte mit Hilfe finanzieller Zuwendungen von Freunden.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Die Hauptverhandlung gegen Furtwängler fand am 17. Dezember 1949 vor dem Ausschuss für Entnazifizierung der Kunstschaffenden in der Schlüterstraße 45 in Berlin-Charlottenburg statt. Furtwängler hatte das Verfahren selbst beantragt, „um den „Berg von Lügen“ abzubauen, der sich angehäuft hatte“.In dem Verfahren wurde er angeklagt, die Nazis durch seinen Verbleib in Deutschland unterstützt zu habe, hohe offizielle Funktionen bekleidet zu haben, sowie wegen antisemitischer Bemerkungen u. a. über den Dirigenten Victor de Sabata. Er wurde in allen Punkten freigesprochen.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: An der Produktion des Films waren insgesamt 11 europäische Produktionsgesellschaften beteiligt. Drehorte waren u. a. das Bodemuseum in Berlin, der Berliner Dom und das Studio Babelsberg in Potsdam.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Die Ausschnitte aus Schwarzweißfilmen und Wochenschauen der Zeit, mit denen der Film durchsetzt ist, stammen aus folgenden Filmarchiven: International Historic Films, Chicago, Leni-Riefenstahl-Medienarchiv, National Film Archives Washington, Archiv für Kunst und Geschichte, Berlin, Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz, Berlin.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Kameramann Lajos Koltai drehte mit 35-mm-Film und Arriflex Cameras. Koltai wurde auf dem Filmfestival Mar del Plata mit dem ADF Cinematography Award und dem Kodak Award ausgezeichnet. Für den britischen Filmarchitekten und Art Director Ken Adam war "Taking Sides" der letzte Film seiner Karriere. Die Kostüme entwarf die ungarische Kostümbildnerin György Szakács, die außer für insgesamt fünf Szabó-Filme auch die Kostüme für einige seiner Operninszenierungen entworfen hat. Szabó selbst hat einen Cameo-Auftritt als Fahrgast in der Berliner Straßenbahn.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Die Ausschnitte aus dem ersten Satz von Beethovens 5. Sinfonie stammen aus Aufnahmen der Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Wilhelm Furtwängler und der Berliner Staatskapelle unter der Leitung von Daniel Barenboim. Die Passagen aus dem 2. Satz von Anton Bruckners Symphonie Nr. 7. spielen die Berliner Philharmoniker unter der Leitung Wilhelm Furtwängler. Das Adagio aus Schuberts Streichquintett C-Dur, op. post. 163, D 956, spielt ein Kammerensemble der Berliner Philharmoniker mit Axel Wilczok (Violine), Knut Zimmermann (Violine), Felix Schwartz (Viola), Hanns-Jakob Eschenburg (Cello) und Sennu Laine (Cello). Die Violin-Improvisationen komponierte und spielte Marie Belin.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Das Swing Dance Orchestra unter der Leitung von Andrej Hermelin-Leder spielt Jazzstandards wie American Patrol (Glenn Miller), Route 66 (Gesang: Rinat Shaham), Moonlight Serenade oder Embraceable You (Gesang: Rinat Shaham).


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Premiere des Films war am 13. September 2001 auf dem Toronto International Film Festival. Am 16. Februar 2002 lief der Film außer Konkurrenz während der Berlinale. Kino-Premiere in Deutschland war der 7. März 2002. Von 2002 bis 2004 wurde er auf Filmfestivals in Moskau, Karlsbad, Tromsø, Mar del Plata und in Hongkong vorgestellt.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: 2002 brachte die Deutsche Grammophon eine CD mit dem "Original Motion Picture Soundtrack" heraus. 2006 veröffentlichte VCL Communications eine DVD in deutscher und englischer Sprache, ergänzt um Filmografien und Interviews.


title: Taking Sides – Der Fall Furtwängler

text: Bei Rotten Tomatoes erreichte der Film eine Positiv-Quote von 73 % auf der Grundlage von 56 Filmkritiken.


Die Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 1828 war bestimmt durch das erneute Aufeinandertreffen des amtierenden Präsidenten John Quincy Adams und seines Hauptrivalen Andrew Jackson, der jetzt Kandidat unter dem Banner der neuen Demokratischen Partei war.


title: Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 1828

text: Anders als in der Wahl von 1824 gab es keine weiteren einflussreichen Kandidaten, sodass Jackson über eine solide Machtbasis verfügen konnte und die Wahl gegen Adams gewann.


text: Andrew Jackson hatte 1824 die Wahlen sowohl in der allgemeinen Auszählung als auch im Wahlmännergremium die relative Mehrheit gewonnen, wurde aber trotzdem von John Quincy Adams geschlagen, da die Wahl erst im Repräsentantenhaus entschieden werden konnte. Henry Clay, der damalige Sprecher des Hauses, trat dort als Königsmacher auf, indem er Adams klar unterstützte; als Adams im Gegenzug dann Clay als Außenminister in sein Kabinett holte, beschuldigten Jackson und seine Anhänger Clay und Adams, einen Kuhhandel abgeschlossen zu haben und kritisierten seitdem die Präsidentschaft von Adams heftig als illegal.


text: Die Wahl der Mitglieder des Electoral College begann am 31. Oktober mit Wahlen in Ohio und Pennsylvania und endete am 13. November mit den Wahlen in North Carolina. Das Wahlmännergremium selbst trat am 3. Dezember zusammen.


text: Adams gewann genau die Staaten, die sein Vater in der Wahl von 1800 schon gewonnen hatte: die Neuenglandstaaten, New Jersey und Delaware. Jackson gewann alle anderen Staaten. Wie bei seinem Vater reichten die Wahlmännerstimmen nicht für einen Sieg von Adams, er verlor die Wahl deutlich.


text: Die erforderliche Stimmenanzahl im Wahlmännergremium betrug 131; Andrew Jackson wurde so zum 7. Präsidenten der Vereinigten Staaten gewählt.


title: Kleidermode der Restauration und des Biedermeiers

text: In der Zeit der sogenannten Restauration änderte sich auch für die Damenmode die Sichtweise, und es setzte ab etwa 1820 eine Rückbesinnung auf alte Formen ein.


text: In der Zeit der sogenannten Restauration blieb bis zum Wiener Kongress 1815 die Mode der Empirezeit weitgehend erhalten. Die Kleider hatten nach wie vor die hohe Taille; die wieder verzierten Röcke waren röhrenförmig und fielen bis an die Knöchel. Die Schuhe wurden mit Bändern kreuzweise gebunden. Am Hals endete das Kleid in einer dichten Krause oder beim Ballkleid in einem Schulterkragen aus Spitzen. Die engen Ärmel gingen fast bis an die Fingerspitzen, oder es wurden lange Handschuhe getragen. Die Hüte erinnerten an Herrenzylinder, hatten vorn einen breiten, hinten einen schmalen Schirm.


text: Um 1820 setzte ein völliger Umschwung ein. Die durch eine leichte Einschnürung betonte Taille rückte wieder an ihren angestammten Platz, und der Rock wurde nach unten weiter. Die Taille verengte sich mit der Zeit (Wespentaille), während die Ärmel in den 1820ern von anfänglichen kleinen Puffärmeln bis zu sogenannten Gigots (Hammelkeulen) aufgebauscht wurden, die sogar beim Klavierspielen störten.


text: Die Röcke wurden schließlich so weit, dass sie zum Schluss tiefe Falten schlugen. Irgendwelcher Ausputz konnte deshalb nicht mehr zur Geltung kommen. Ausgeglichen wurde dieses Manko ab etwa 1830 mit belebenden gemusterten Stoffen: kariert, gestreift oder geblümt. Man trug sie fussfrei. Im ausgehenden Biedermeier wurden die Ärmel schließlich wieder länger, während der Saum des glatten weiten Rockes den Fußboden berührte.


text: Die Biedermeier-Frisuren zeichneten sich vor allem durch den Mittelscheitel aus, von dem das Haar, mit Spangen und Kämmen durchsetzt, mehr in die Breite geht, um schließlich über der Kopfmitte zu einem hochstehenden Knoten eng zusammengebunden zu werden. Die aufwändige Frisur wurde schließlich noch mit Bändern und Schleifen geschmückt.


text: Die betuchtere Dame oder die Adlige trug neben dem Diadem (bis ca. 1820) im Haar zusätzlich Zierkämme und Haarnadeln.


text: Zum Ende der 1830er wurden die Haare jedoch nur noch schlicht zu einem Nackenknoten (Chignon) mit seitlichen Korkenzieherlocken frisiert.


text: Die typische Kopfbedeckung dieser Zeit war die um 1800 aufgekommene Schute. Der haubenähnliche Hut blieb zuerst Dienstmädchen vorbehalten, wurde aber im Laufe der 1830er auch von den Damen akzeptiert. Die Schuhe waren flach, ohne Absatz. Zu den gängigsten Accessoires gehörten Sonnenschirm, Kaschmirschal und Fächer.


text: Bedeutung und Schnitt von Frack und Gehrock hatten sich seit dem Beginn des Jahrhunderts kaum verändert. Auch die männliche Kleidung wurde in dieser Zeit eng tailliert getragen, so dass viele Männer zu einem Schnürgürtel griffen. Die Hemden hatten einen so genannten Vatermörder-Kragen, der den Hals eng umschloss. Seit 1815 kamen erstmals lange Hosen (Pantalons) in Mode, sowie gestreifte oder geblümte Westen. Der lange Stiefel hatte der sogenannten Stiefelette Platz gemacht. Kopfbedeckung war der Zylinder.


text: Wichtig für die sonstige Ausstattung waren eine kunstvoll geknotete Krawatte, ein Spazierstock, Handschuhe sowie eine Taschenuhr, evtl. noch ein Lorgnette. Nach 1820 galten Backen-, Oberlippen- oder Kinnbart nicht mehr als revolutionär, der Vollbart aber war das Symbol des Liberalismus. Unerlässlich waren in dieser Zeit lange Koteletten, genannt Favoris.


title: Securvita BKK

text: Die Securvita BKK (auch Securvita Krankenkasse; Eigenschreibweise: "SECURVITA") mit Sitz in Würzburg ist eine deutsche Betriebskrankenkasse in der gesetzlichen Krankenversicherung. Sie wurde 1996 als Körperschaft des öffentlichen Rechts von der "Securvita Holding AG", einer Vertriebsgesellschaft für Krankenversicherungen und Finanzdienstleistungen, in Hamburg gegründet. Zwischen 1997 und 2018 war die Krankenkasse bundesweit geöffnet. Seit Februar 2018 sind durch Satzungsänderung seitens des Bundesversicherungsamts keine Neuaufnahmen von Versicherten mehr für die Länder Brandenburg, Bremen und Saarland möglich.


title: Securvita BKK

text: In Musterprozessen gegen das Bundesversicherungsamt hat sich die Securvita für die Möglichkeit der Finanzierung von nicht durch die Medizin anerkannten Therapien durch Krankenkassen eingesetzt. Das Bundessozialgericht hat der Securvita 2005 die Finanzierung einer Reihe von umstrittenen Therapien gestattet und ihr Freiräume in der Erstattung für die besonderen Therapierichtungen (u. a. Anthroposophische Medizin und Homöopathie) eröffnet. Seitdem gibt es Zusatzangebote und Sonderleistungen wie Naturheilverfahren, Alternativmedizin und Akupunktur.


title: Securvita BKK

text: In weiteren Auseinandersetzungen mit dem Bundesversicherungsamt ging es um die Frage, inwieweit Krankenkassen sich an Gesundheitszentren beteiligen dürfen. 2012 entschied das Landessozialgericht Hamburg, dass ein Gesundheitszentrum nicht wie geplant betrieben werden dürfe. Im Januar 2013 entschied dasselbe Gericht in weiteren sieben Klageverfahren, die die Securvita BKK gegen die Aufsichtsbehörde angestrengt hatte, zugunsten der Securvita BKK. Die Aufsichtsbehörde habe unberechtigte Anordnungen gegen die Securvita BKK erlassen.


title: Securvita BKK

text: Anfang 2011 ermittelte die Hamburger Staatsanwaltschaft wegen Untreuevorwürfe gegen sechs Beschuldigte. Das Bundesversicherungsamt als Aufsichtsbehörde der Securvita hatte Strafanzeige wegen des Verdachts der Untreue erstattet. Im September 2011 wurden die Geschäftsräume der Securvita vom Landeskriminalamt Hamburg und der Staatsanwaltschaft durchsucht. Im Januar 2017 wurde das Verfahren wegen fehlendem Tatverdacht eingestellt.


title: Systembus

text: Mit dem Begriff Systembus fasst man die verschiedenen "Datenschienen" (Busse) zusammen, über die in einem Mikrorechner die CPU mit ihrer Umgebung kommuniziert. In der Regel werden drei solcher Busse unterschieden: der Datenbus, der Adressbus und der Steuerbus.


title: Systembus

text: Man unterscheidet drei unterschiedliche Systembus-Typen, die sich in ihrem Zeitverhalten unterscheiden. Die Spezifikation des Zeitverhaltens ist herstellerabhängig und wird auch als "Systembus-Protokoll" bezeichnet. Die beiden Haupttypen bilden "synchrone" und "asynchrone" Systembusse.


title: Systembus

text: Da viele verschiedene Komponenten auf den Systembus zugreifen möchten, muss dieser Zugriff gesteuert werden. Man spricht in diesem Zusammenhang von Bus Arbitration Control. Diese Kontrolle wird in der Regel von einem speziellen Baustein (z. B. einem Arbiter oder Koprozessor) geleistet. Zur Regelung dienen die drei Signale BREQ (Bus Request), BGRT (Bus Grant) und BGA (Bus Grant Acknowledge). Dieses Verfahren bezeichnet man auch als 3-Leitungshandshake.


title: Systembus

text: Das Verfahren läuft grundsätzlich wie folgt ab. Der Prozessor habe gerade die Kontrolle über den Systembus inne. Beispielsweise könnte er eine Adresse auf dem Adressbus angelegt haben und nun gerade die so adressierten Daten über den Datenbus einlesen. Zur gleichen Zeit meldet eine externe Komponente dem Prozessor mittels des BREQ-Signals, dass sie Zugriff auf den Systembus benötigt. Sobald der Prozessor mit dem Einlesen der Daten über den Datenbus fertig ist, bearbeitet er das BREQ-Signal und gewährt der Komponente den Zugriff mittels BGRT. Die Komponente antwortet (unter Umständen optional) mit BGA auf die Erlaubnis und teilt so dem Prozessor und anderen Komponenten mit, dass sie die Kontrolle über den Bus übernommen hat. Da externe Komponenten in der Regel mit einer höheren Priorität auf den Bus zugreifen dürfen als der Prozessor selbst, muss der Prozessor bei anstehenden Requests die Kontrolle meist abgeben.


title: Systembus

text: Was aber geschieht, wenn mehrere BREQ-Signale gleichzeitig vorliegen? Um derartige Situationen zu handhaben, setzt man meist einen "Arbiter-Baustein" ein, der die Anfragen bearbeitet, nach Prioritäten sortiert und dann sequentiell an den Prozessor weiterleitet. Die externen Komponenten wenden sich dann nicht mehr direkt mittels BREQ an den Prozessor, sondern verfügen über Steuerleitungen zum Arbiter, der alles Weitere regelt.


title: Systembus

text: Die Schnittstelle zwischen Prozessor und Systembus bezeichnet man als Systembusschnittstelle. Sie enthält in der Regel Puffer-Register für Daten und Adressen, die u. U. als FIFO organisiert sein können. Letzteres ist insbesondere dann der Fall, wenn der Prozessor anders getaktet ist als der Systembus, um eine effizientere Pufferung zu ermöglichen.


title: Systembus

text: Zur Ankopplung an den Bus werden sogenannte Tristate-Gatter verwendet. Diese sind in der Lage, am Ausgang zusätzlich zu den Pegeln "Low" und "High" einen hochohmigen Sonderzustand einzunehmen, um den Prozessor vom Systembus abzukoppeln, wenn andere Geräte auf ihn zugreifen sollen.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Die katholische Pfarrkirche St. Mariä Himmelfahrt war nach dem Dom für lange Zeit die größte Kirche Kölns und ist eines der wenigen noch vorhandenen architektonischen Zeugnisse des Barocks in der Stadt. Die an der Marzellenstraße nahe dem Dom gelegene ehemalige Kollegkirche der Jesuiten wurde nach Plänen von Christoph Wamser errichtet, der bereits die Jesuitenkirche in Molsheim (Elsass) errichtet hatte. Diese Kirche diente St. Mariä Himmelfahrt auch als unmittelbares Vorbild. Wamser ist auch bis 1623 als Bauleiter nachgewiesen. Danach übernahm Valentin Boltz aus Thüringen die Bauleitung und Innenausgestaltung.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Der Grundstein wurde 1618 gelegt. 1629 wurde sie in Gebrauch genommen. Vollendet war sie im Jahre 1678. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Kirche bis fast auf die Umfassungsmauern zerstört. In den Jahren 1949 bis 1979 erhielt sie ihre ursprüngliche Gestalt zurück. Die Kölner Anlage entstand gleichzeitig mit der Jesuitenkirche St. Michael in Aachen, und darauf folgend die Kirchen in Bonn, Coesfeld und Paderborn.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: St. Mariä Himmelfahrt ist eine dreischiffige siebenjochige Basilika mit Emporen, schmalem Querschiff mit fünfseitigen Nebenchören, die die ganze Länge der Querschiffarme umfassen, und dreijochigem Hauptchor in Mittelschiffbreite, der mit drei Seiten eines Sechsecks schließt. Die westliche Eingangsfront ist – wohl nach dem Vorbild der Jesuitenkirche in Luxemburg – von zwei Flankierungstürmen begleitet; sie sind gegenüber der Fassadenfront vorgezogen, so dass ein schmaler Hof entsteht. Der Glockenturm erhebt sich hinter dem Chor, um den sich außerdem ein Kranz von Sakristeiräumen schließt. Die Winkel zwischen den Querschiffarmen und den Seitenschiffen füllen Kapellen mit angrenzenden Wendeltreppen zu den Emporen aus. Weitere Zugänge auf die Emporen vermitteln zwei Treppenhäuser in den Flankierungstürmen, von denen nur noch das nördliche besteht. Die Kirche ist aus verputztem Backstein errichtet und mit Werkstein gegliedert.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Chöre und Langseiten – durch eine erdrückende Umbauung heute nur noch partiell sichtbar – sind durch spitzbogige Maßwerkfenster und kräftige Strebepfeiler gegliedert. Die Querschiffarme treten am Außenbau nicht in Erscheinung; sie liegen unter einem gemeinsamen Dach mit den Seitenschiffen und Nebenchören. Obergaden und Chorturm sind glatt verputzt, die übrigen Teile der Seitenfront mit Quaderputz versehen. Die ursprüngliche Farbfassung ist nicht überliefert; vorstellbar ist ein nach Grau gebrochenes Weiß.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Die Eingangsfront ist dreiteilig durch große Pfeilerordnungen gegliedert und lässt im Aufbau den basilikalen Querschnitt der Kirche erkennen. Das rundbogige gemittelte Portal ist von Doppelsäulen korinthischer Ordnung und kräftigem Gebälk gerahmt. Zwischen den Säulenpaaren Nischen mit den Jesuitenheiligen Ignatius von Loyola (links) und Franziskus Xaverius (rechts). Im Bogenscheitel befindet sich eine Kartusche mit dem Christusmonogramm, auf das zwei Engel in den Bogenzwickeln hinweisen. Als Bekrönung des Gebälks befindet sich das von Löwen gehaltene und vom Goldenen Vlies umgebene Wappen Herzogs Maximilian von Bayern. Das Haus Wittelsbach war über das Amt der Kölner Kurfürsten mit der Stadt verbunden und beim Bau der Kirche bedeutende Stifter. Neben dem Portal stehen weitere Jesuitenheilige: Aloisius von Gonzaga (links) und Stanislaus Kostka (rechts). Über dem Hauptportal erhebt sich ein sechsteiliges Spitzbogenfenster mit reichem Maßwerk. Haupt- und Nebenportale waren einschließlich der Figuren farbig gefasst, wobei ein starker Goldanteil vorherrschte. Die Flankierungstürme haben in den unteren vier Geschossen werksteingerahmte Rundbogenfenster; die beiden oberen Geschosse sind romanisierend behandelt und von geschweiften Hauben mit offenen Laternen bekrönt.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Der Raum ist der mittelalterlichen Baukunst verpflichtet; Lichtführung und Ausstattung prägen jedoch sein Erscheinungsbild frühbarock um. Je sechs durch Spitzbogen verbundene Rundpfeiler toskanischer Ordnung gliedern das Mittelschiff gegen die basilikalen Seitenschiffe ab. Sie sind durch Emporen unterteilt und diese mit der Orgelempore auf zwei Rundpfeilern im Westen verbunden. Die Steinbrüstungen der Emporen mit Figurennischen bestehen aus durchbrochenem Maßwerk in spätgotischen Formen. Auf Konsolen mit üppigen herabhängenden Trauben ruht in Mittelschiff, Vierung und Chor ein reiches Netzgewölbe in der Gesamtform einer flachen halbsteinstarken Tonne mit hohen Stichkappen über Chor- und Obergadenfenstern. Das feinmaschige Rippennetz besteht alternierend aus den Grundformen Stern und Quadrat und überspannt den gesamten Raum ohne herkömmliche Gurtbögen. Den Netz- und Sterngewölben entspricht ein gemusterter Fußboden aus schwarzen und weißen Marmorplatten.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Ganz im Sinne des Barock, ist die helle Lichtführung durch die auch ursprünglich farblosen Fenster. Die Laibungen der Fenster zeigen eine stets sich wiederholende Stuckatur aus Leistenwerk und Rosetten mit den Namenszeichen Christi und Mariens oder Engelsköpfen. Fensterkonturen, Pfeilerkapitelle, Gewölbekonsolen der Emporen und Arkadenkonturen sind ebenfalls mit Ornamentstuck verziert.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Christus und Maria, als Zentralgestalten des Bildprogramms, erscheinen als „Salvator Mundi“ und „Regina Coeli“ in überlebensgroßen Freiplastiken am Triumphbogen. Sie sind damit dem Chorbereich als dem Ort der Eucharistiegeschenes zugeordnet und schließen sich so mit den Freiplastiken der Apostel an den Rundpfeilern des Mittelschiffs und der Orgelempore zusammen.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Neben den Aposteln standen in den Nischen der Emporenbrüstungen kleinere Heiligenfiguren, die bis auf zwei im Zweiten Weltkrieg verloren gingen. In den Wänden des Chores befinden sich durch Gemälde verborgene Nischen in denen an besonderen Festtagen Reliquien zur Schau gestellt wurden.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Der Hochaltar wurde 1628 von Kurfürst Ferdinand von Bayern gestiftet und in der Kölner Kollegwerkstatt unter Leitung von Valentin Boltz ausgeführt. Als Vorbild darf der Hochaltar in der Münchner Jesuitenkirche St. Michael angesehen werden. Nach dem Krieg wurde der Altar von 1964 bis 1979 unter Verwendung geborgener Originalfragmente rekonstruiert. Der Altar, aus Holz geschnitzt und im ursprünglichen Farbklang Schwarz/Rot/Gold gefasst durchmisst in drei Geschossen die ganze Höhe des Chores (22,50 Meter). Die beiden unteren Geschosse gleichen sich, doch ist das obere niedriger. Die beiden rundbogigen Felder der Altargemälde sind seitlich von Säulen flankiert, an deren Innenseite ursprünglich Engel, an den Außenseiten nicht mehr deutbare alttestamentliche Gestalten standen. Diese Figuren wurden im letzten Weltkrieg zerstört; an ihre Stelle kamen sechs Figuren aus dem Apostelzyklus von St. Pantaleon in Köln sowie als innere Figuren des unteren Geschosses die Apostel Petrus und Paulus, erworben im Kunsthandel.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Das zweite Geschoss zeigt einen gesprengten Giebel, aus dem das oberste Geschoss mit rundem Bildfeld herausragt, flankiert von König David (ganz rechts) und drei anderen nicht benennbaren Gestalten des Alten Testaments. Auf den geschweiften Giebelansätzen der Bekrönung stehen Moses (links) und Aaron (rechts). Als Abschluss eine Halbfigur der Madonna in der Strahlenglorie mit Engeln.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Von der Wendeltreppe im Glockenturm führen Türen zu drei Plattformen hinter dem Altar, von denen aus die Altargemälde den kirchlichen Festen entsprechend ausgetauscht werden konnten.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Ein Meisterwerk jesuitischer Theatralik ist das Tabernakel, heute eine Rekonstruktion unter Verwendung einiger originaler Teile. Auf der Mensa steht ein Retabel von tempelartigem Aufbau mit gewundenen Säulen auf den Schultern von Engeln. Der bekrönende Aufbau endet in einer Kuppel. Bemerkenswert ist das walzenförmige Expositorium. Bei der Aussetzung des Allerheiligsten wurde hinter dem Altar mit einer Kurbel ein Mechanismus in Bewegung gesetzt, der das Expositorium etwa 20 Zentimeter nach vorne schob. Dabei öffneten sich zwei Türen, und es erschien eine feststehende Monstranz, über der Gottvater mit Engeln in den Wolken schwebte. Zwei Leuchterengel bewegten sich gleichzeitig in das Tabernakel hinein, machten eine Vierteldrehung und wendeten sich, präsentierend, dem Allerheiligsten zu. Laut Berichten von Kirchgängern die den Mechanismus noch vor dem Krieg erlebt haben ging das nicht ohne erhebliches Quietschen vonstatten. Ein Umstand, den man der Wartung, nicht den barocken Konstrukteuren zuschreiben muss. Die Mechanik wurde ebenfalls rekonstruiert und wird heute elektronisch in Gang gesetzt. Die zylindrische Monstranz, sowie die Darstellung Gottvaters sind im Original erhalten geblieben und wurden wieder eingebaut.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Mit dem Hochaltar schließen sich an den Chorwänden beiderseits vier Gemälde in reichverzierten Schnitzrahmen zusammen. Die Gemälde verdecken Nischen, in denen bis zur Zerstörung im letzten Weltkrieg Reliquien aufgestellt waren. Die Bilder wurden an Festtagen entfernt, so dass die Reliquien sichtbar wurden. Die unzerstört gebliebenen Gemälde werden Johann Toussyn zugeschrieben und zeigen in arkadischen Landschaften Szenen aus dem Marienleben und der Kindheitsgeschichte Jesu.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Die aus rotem und weißem Marmor gefertigte Kommunionbank war ein Werk des Jesuitenpaters Peter van der Ka nach einem Entwurf des Paters Adam Graf von Wihlig und wurde laut Chronogramm 1724 geschaffen. Das doppeltürige Mittelstück wie die geraden Seitenteile waren mit üppigem Akanthus, Engeln und Symbolzeichen ausgestattet. Sinnzentrum war ein vergoldeter Kelch mit Strahlenhostie, umgeben von Wolken und Engelsköpfen; daneben zusammengebundene Ähren, Weintrauben und Maiskolben. Die Kommunionbank wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Die Altäre der Nebenchöre entsprechen einander. Sie wurden von Valentin Boltz und seiner Werkstatt geschnitzt. Der südliche Marienaltar blieb im letzten Weltkrieg weitgehend unzerstört, der nördliche Kreuzaltar dagegen wurde bis auf die vorzeitig ausgelagerten Figuren vernichtet; heute ist er wie auch die Marmorverkleidung des nördlichen Nebenchores nach dem unzerstörten Gegenstück auf der Südseite kopiert.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Der Marienaltar wurde laut Inschrift 1628 von Franz Wilhelm von Wartenberg, Bischof von Osnabrück gestiftet. Das Retabel ist zweigeschossig aufgebaut und bis in die Bekrönung von Engel flankiert. Das untere Hauptgeschoss bildet eine Nische mit einer sitzenden Muttergottes im Strahlenkranz des 14. Jahrhunderts umgeben von Engeln. Die Nische war nur an Festtagen geöffnet, ansonsten mit einem Gemälde, das die „Himmelfahrt Mariens“ zeigte verschlossen. Über der Nische, von Engeln präsentiert, befindet sich das Wappen des Stifters. Im Obergeschoss ein Gemälde der Marienkrönung. Im abschließenden Aufsatz die Stifterinschrift. Nach Abnahme der Übermalung zeigte sich die teilweise marmorierte Originalfassung so gut erhalten, dass nur kleine Fehlstellen auszubessern waren.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Im Ostturm hängen auf zwei Stockwerke verteilt sieben Glocken. Das Hauptgeläut der vier großen Glocken befindet sich in der Glockenstube hinter den Schallarkaden; die drei kleineren Glocken sind im Stockwerk darüber. Die beiden Weltkriege ließen von dem einst sechsstimmigen Geläut nur die große "Marienglocke" übrig; sie zählt zu den wenigen erhaltenen Werken des Mainzer Gießers Johannes Reutter und beansprucht damit besonderen Denkmalwert. Die "Ignatius-" und die "Franciscus-Xaverius-Glocke" wurden in akustischer wie ikonographischer Anlehnung an die vormaligen, ebenfalls von Reutter geschaffenen Glocken gegossen. Eine Scherbe dieser historischen Glocken ist im Inneren der Kirche aufbewahrt. Im Übrigen stiftete die Witwe des Gussstahlfabrikanten Jacob Mayer im Jahre 1882 vier Glocken aus Gussstahl.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Nach dem Einmarsch französischer Revolutionstruppen 1794 erlebte diese Kirche die Säkularisation im Kanton Köln, das heißt, sie wurde als Dekadentempel profaniert. Das Gebäude wurde aber dann von den Kölner Bürgern, insbesondere dem Ratsherrn Laurenz Fürth, erworben und vor dem Abbruch bewahrt. Nach dem Konkordat von 1801 wurde die Kirche wieder als Gotteshaus geweiht. Seit 1803 ist die Pfarrkirche mit dem Patrozinium Mariä Himmelfahrt versehen.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Köln)

text: Mit dem Wachstum Kölns wurde 1901 die Kirche St. Agnes fertiggestellt, sie ist seither nach dem Dom die größte Kirche Kölns.