title: Sammlung Schack

text: Schack stattete die Maler, die ansonsten oft in finanziell unsicheren Verhältnissen lebten, mit einem festen jährlichen Betrag aus und schickte sie nach Rom, Florenz, Venedig oder Madrid. Dort fertigten sie nach seinen Wünschen hauptsächlich Kopien von italienischen, insbesondere venezianischen Renaissancegemälden an – die 18 Kopien von Tizian bilden ein Zentrum der Kopiensammlung. Ein anderer Schwerpunkt sind flämische und spanische Malerei am Beispiel von Rubens und van Dyck bzw. Velázquez und Murillo. Der Wunsch des Sammlers war dabei, die Werke in ihrem damals aktuellen Zustand abgebildet zu sehen. Rekonstruktionen der mutmaßlichen Urzustände interessierten ihn nicht.


title: Sammlung Schack

text: Die Kopien waren für Schack eine Möglichkeit, weit entfernte Kunstwerke vor Ort betrachten zu können. Andererseits lagen die Originale der Alten Meister auch außerhalb Schacks finanzieller Reichweite. Durch die direkte Beauftragung der Künstler versuchte Schack die von ihm gewünschte hohe Qualität sicherzustellen. Laut Ausstellungskatalog stellen die Bilder heute eine der bedeutendsten deutschen Kopiensammlungen des 19. Jahrhunderts neben den im Potsdamer Orangerieschloss ausgestellten Raffael-Kopien dar.


title: Sammlung Schack

text: Zur Präsentation der Sammlung stehen in dem Gebäude der Sammlung Schack 20 Ausstellungsräume zur Verfügung, davon zehn im Erdgeschoss, sieben im Obergeschoss und drei im Dachgeschoss.


title: Sammlung Schack

text: Die Ausstellung ist thematisch geordnet, und zu den Bildern in jedem Saal ist an der Wand eine dazu passende Literaturstelle aufgedruckt.


title: Sammlung Schack

text: Nach der Schließung der Neuen Pinakothek 2019 für eine Sanierung, die voraussichtlich mindestens bis 2025 dauern wird, wurde ein Teil ihrer Bilder in die Alte Pinakothek und in die Sammlung Schack übertragen und dort ausgestellt. Dabei kamen 35 Gemälde in die Sammlung Schack.


title: Sammlung Schack

text: Dafür wurden zum einen Bilder von Malern ausgewählt, die dort ohnehin schon mit mehreren Werken vertreten sind. Dazu zählen unter anderem die Maler Arnold Böcklin, Anselm Feuerbach, Moritz von Schwind und Carl Spitzweg. Zum anderen wurden aber auch zu den Themengebieten der Sammlung Schack passende Bilder anderer Maler ausgewählt, beispielsweise zum Thema der romantischen Sehnsucht nach dem Süden. Dazu zählen beispielsweise Landschaften, Stadtansichten und Genrebilder aus Italien, Spanien und Griechenland von Franz Ludwig Catel, Peter von Hess, Johann Christian Reinhart und Carl Rottmann.


title: Sammlung Schack

text: Um die Bilder aus dem Bestand der Neuen Pinakothek zeigen zu können, mussten Bilder der entsprechenden Maler oder Themengebiete aus dem Bestand der Sammlung Schack temporär aus der Ausstellung herausgenommen werden. So wurden beispielsweise in dem Hans von Marées gewidmeten Ausstellungsraum Kopien alter Meister, die Marées für Graf von Schack angefertigt hatte, abgehängt und dafür eigenständige Werke dieses Malers aus der Neuen Pinakothek aufgehängt.


title: Sammlung Schack

text: In der Sammlung Schack finden gelegentlich auch Ausstellungen zu bestimmten Themen statt, die in einem Bezug zur Sammlung stehen.


title: Sammlung Schack

text: So wurde nach der Renovierung der Räume im Dachgeschoss dort von April bis Dezember 2016 die Ausstellung gezeigt, in der Landschafts- und Stadtansichten aus Spanien und Italien über den Alpenraum bis hin zu einer Nachtszene aus Helgoland aus dem Bestand der Sammlung zu sehen waren.


title: Sammlung Schack

text: Eine gemeinsam mit dem Clemens Sels Museums in Neuss konzipierte Ausstellung Erzählen in Bildern: Edward von Steinle und Leopold Bode zeigte anhand von Werken der beiden Maler einen Trend der spätromantischen Malerei, Bildmotive literarischen Vorlagen zu entnehmen und nicht nur in Einzelbildern darzustellen, sondern auch in Mehrfeldbildern oder mehrteiligen Bilderzyklen einen Erzählstrang abzubilden. Die Ausstellung war zunächst von November 2018 bis März 2019 in der Sammlung Schack und anschließend in Neuss zu sehen.


title: Heldentenor

text: Als Heldentenor bezeichnet man eine Art der Tenorstimme. Heldentenöre haben eine „schwerere“, tragfähigere Stimme als beispielsweise ein lyrischer Tenor, sie singen im dramatischen Stimmfach. Volumen und Durchschlagskraft der Heldentenor-Stimme stehen für ihre Qualität im Vordergrund. In der Regel müssen sie sehr groß besetzte und aufwendig instrumentierte Orchester übertönen können.


title: Heldentenor

text: Mit "Held" ist nicht etwa eine besonders heroische Rolle gemeint, sondern die Titel- und Hauptrolle des Protagonisten, womit allerdings meist auch mythische, „heldische“ Figuren wie Othello, Siegfried oder Tristan gemeint sind. Im Gegensatz zur "Primadonna", der „ersten Sängerin“, ist die traditionelle italienische Bezeichnung "Primo uomo" (Erster Sänger) heute so gut wie ausgestorben. Das Wort "Heldentenor" hat für deutschsprachige Opern eine derartige Bedeutung, dass es unter anderem in die englische, französische, russische und polnische Sprache aufgenommen wurde.


title: Heldentenor

text: Als einer der ersten Heldentenöre im heutigen Sinn gilt Josef Tichatschek, der bei den jeweiligen Uraufführungen die Titelrollen von Wagners Rienzi und Tannhäuser sang. Dabei notierte Wagner auch seine späteren Heldentenor-Partien wie Siegfried und Siegmund niemals über dem hohen A, forderte von ihnen also gerade keine besonders spektakulären Spitzentöne. Der Gesangsexperte Julius Hey hielt 1884 den Heldentenor noch für ein besonders reifes Stadium eines „tiefen“, nahe der Bariton-Stimmlage singenden Tenors. Tatsächlich begannen nicht wenige Heldentenöre ihre Karrieren als Baritone. So war der berühmte Heldentenor Lauritz Melchior zunächst in nicht weniger als fünfzehn Bassbariton-Rollen besetzt.


title: Heldentenor

text: Die Stimmart gliedert sich in mehrere Unterformen wie den "Tenore Robusto", der in der großen romantischen Oper (Wagner, auch Verdi) und Richard Strauss die kräftezehrenden, hochdramatischen Titelpartien singt, oder den "Tenore di Forza", dessen Partien zwar grundsätzlich lyrisch angelegt sind, aber in den Höhepunkten ihrer Arien eine strahlende, „ausbrechende“ Stimme erfordern. Partnerin des Heldentenors ist in der Regel ein dramatischer Sopran.


title: Heldentenor

text: "Heldentenor" ist außerdem eine Bezeichnung für ein Stimmfach, in dem die betreffenden Opern- und Oratorienpartien zusammengefasst sind.


title: Heldentenor

text: Bekannte Heldentenöre sind oder waren: Bernd Aldenhoff, Hans Beirer, Gerd Brenneis, Helge Brilioth, Jean Cox, Hermin Esser‚ Walter Geisler, Reiner Goldberg, Stephen Gould, Ben Heppner, Peter Hofmann, Hans Hopf, Siegfried Jerusalem, Manfred Jung, James King, Klaus König, René Kollo, Sándor Kónya, Ernst Kozub, Max Lorenz, Lauritz Melchior, Mario del Monaco (der allerdings außer dem Otello v. a. Spinto-Partien sang), Thomas Moser, Wolfgang Neumann, Joachim Sattler, Herbert Schachtschneider, Andreas Schager, August Seider, Peter Seiffert, Heikki Siukola, Leo Slezak, Robert Dean Smith, Ludwig Suthaus, Set Svanholm, Jess Thomas, Günther Treptow, Fritz Uhl, Jacques Urlus, Jon Vickers, Ramón Vinay, Franz Völker, Spas Wenkoff, Wolfgang Windgassen, Ralf Willershäuser, Erich Witte.


title: Heldentenor

text: Der "Jugendliche Heldentenor" und insbesondere seine italienische Ausprägung, der "tenore lyrico spinto", werden allgemein als gesondertes Stimmfach angesehen, nämlich als Übergangsfach zwischen lyrischem Tenor und dramatischem, also Heldentenor. Viele Heldentenöre singen in einem frühen Stadium ihrer Karriere die Partien des jugendlichen Heldentenors, die andererseits auch häufig von ansonsten eher lyrischen Tenören gesungen werden.


title: Light of My Life

text: Light of My Life ist ein Filmdrama von Casey Affleck, das am 8. Februar 2019 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin seine Premiere feierte und am 9. August 2019 in den US-Kinos anlief.


title: Light of My Life

text: In der Zukunft sind fast alle Frauen durch eine mysteriöse Pandemie umgekommen. Ein Vater tut alles, um Rag zu beschützen, deren Mutter ebenfalls ums Leben kam. Er besteht darauf, dass sie sich wie ein Junge kleidet und hält sie von den anderen Menschen fern. Rag hat nie ein anderes Mädchen oder eine andere Frau gesehen. Nur in seinen Gute-Nacht-Geschichten, die er sich spontan ausdenkt, erzählt er ihr von starken Frauen. Rag und ihr Vater leben in einem Zelt im Wald, und er hat um das kleine Camp herum ein Alarmsystem gebaut, das aus Drähten und Blechdosen besteht. Wenn der Vater eine Gefahr wittert, so durch ungebetene Besucher ihres Camps, ziehen sie weiter. So stoßen sie auf ein Haus, das verlassen wirkt. Auch wenn dieses sicher scheint, über fließend Wasser und sogar ein Kinderzimmer verfügt, will der Vater nicht dort bleiben, doch seine Tochter überredet ihn, dort zu verweilen. Dass Rag dort die gefundene Mädchenkleidung anprobiert, kommt bei ihrem Vater jedoch nicht gut an. Auch auf den Versuch, seine Tochter aufzuklären und sie drauf vorzubereiten, welche Veränderungen ihr Körper in naher Zukunft zu erwarten hat, reagiert Rag eher desinteressiert.


title: Light of My Life

text: Nach einem Besuch in der nahe gelegenen Stadt, wo man selbst einen Jungen in diesem Alter lange nicht mehr gesehen hat, werden Fremde auf Rag aufmerksam. Von diesen aufgesucht, fliehen Rag und ihr Vater erst in eine Kirche. Sie beginnt sich Gedanken darüber zu machen, was werden würde, geriete sie in die Hände von Fremden oder würde ihr Vater sterben. Bei ihrer weiteren Reise nimmt der Vater den Wagen eines jungen Mannes an sich, der die beiden Anhalter mitnehmen wollte. Mit dem Auto kommen sie zu dem Haus, in dem einst seine Großeltern lebten. Da dieses jahrelang unbewohnt war, finden sie dort drei religiöse Männer vor. Rag kann einige Zeit lang ein unbeschwertes, fast normales Leben leben, sich mit den Lamas und Schafen beschäftigen oder Figuren aus Schnee bauen. Schnell jedoch bemerkt einer der Männer, dass Rag in Wahrheit kein Junge ist. Ihm gegenüber gesteht der Vater erstmals, dass sie seine Tochter ist. Der Mann erzählt ihm, dass es in New York und auch nicht weit weg von ihnen Bunker gebe, wo die wenigen lebenden Frauen untergebracht sind.


title: Light of My Life

text: Eines Tages nähern sich drei Fremde dem Haus. Zwei der Männer muss der Vater töten, der dritte jedoch überwältigt ihn. Ein Gewehrschuss seiner Tochter auf den Angreifer rettet ihm das Leben. Allerdings wird er von der Schrotmunition selbst getroffen. Sie begeben sich zu einer nahe gelegenen Hütte, wo Rag ihren Vater verarztet.


title: Light of My Life

text: Casey Affleck führte bei dem Film Regie, schrieb das Drehbuch und ist in der Hauptrolle des Vaters zu sehen. Nach dem Film "I'm Still Here" ist es der zweite Spielfilm bei dem Affleck Regie führte. Anna Pniowsky spielt im Film seine Tochter Rag.


title: Light of My Life

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Christine Roche und der Dialogregie von Patrick Roche im Auftrag der Scalamedia GmbH, Berlin. Björn Schalla synchronisiert in der deutschen Fassung Affleck in seiner Rolle, Lucy Fandrych leiht der Tochter Rag ihre Stimme.


title: Light of My Life

text: Die Filmmusik komponiert Daniel Hart. Der Soundtrack, der insgesamt elf Musikstücke umfasst, soll am 16. August 2019 von Varese Sarabande als Download veröffentlicht werden.


title: Light of My Life

text: Die Dreharbeiten wurden im Februar 2017 begonnen und fanden im waldreichen Okanagan Valley in British Columbia statt. Die Hütte, die Rag und ihr Vater am Ende des Films beziehen, ist ein denkmalgeschütztes Bauernhaus im Naturschutzgebiet Garry Oak auf Vancouver Island. Als Kameramann fungierte der Australier Adam Arkapaw.


title: Light of My Life

text: Der Film wurde am 8. Februar 2019 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin erstmals gezeigt. Im Programm der Filmfestspiele wird "Light of My Life" als eine Mischung aus Überlebensdrama und Coming-of-Age-Story beschrieben. Ende Juni und Anfang Juli 2019 wurde der Film beim Karlovy Vary International Film Festival gezeigt, Ende Juli und Anfang August 2019 beim Jerusalem Film Festival. Am 9. August 2019 soll er in die US-Kinos kommen.


title: Light of My Life

text: David Rooney von "The Hollywood Reporter" schreibt in seiner Kritik, unweigerlich erinnere der Film an Debra Graniks "Leave No Trace", und Anna Pniowsky sei eine echte Entdeckung.


title: Light of My Life

text: Owen Gleiberman von "Variety" erinnert daran, dass Casey Affleck bereits in seinen bisherigen Rollen in langsam aufgebauten Filmen, die sich ihrer Hochsinnigkeit erfreuen, zu sehen war und es daher nur logisch sei, dass er bei seinem Regiedebüt ähnlich vorgegangen ist. Sein Survival-Drama sei mit Anspielungen auf Science-Fiction-Apokalypsen gespickt, wie "The Road" oder "A Quiet Place", aber auch an "It Comes at Night". Im Grunde gehe es im Film um die unerschütterliche Verbindung zwischen Vater und Tochter und die Art und Weise, wie sich diese verstärkt und vertieft, doch leider reiche dies nicht aus, um einen zweieinhalb-stündigen Film aufrechtzuerhalten, so Gleiberman.


title: Light of My Life

text: Auch Eric Kohn von "IndieWire" meint, "Light of My Life" konsolidiere den schläfrigen, expressionistischen Stil, den Affleck in den letzten 20 Jahren in vielen seiner Arbeiten als Schauspieler gefunden hat. Von "Gerry" über "Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford" bis hin zu "The Saints – Sie kannten kein Gesetz" habe Affleck eine Vorliebe dafür, benommene Introvertierte in leeren Welten zu spielen. Der australische Kameramann Adam Arkapaw habe den Film mit einer grau getönten Farbpalette entwickelt, die die Außenaufnahmen mit malerischen Tiefen ausstattet, so Kohn, während der Komponist Daniel Hart eine eindringliche Filmmusik geschaffen habe. Auch wenn der Film ein wenig langatmig geraten sei, werde er in den letzten Minuten äußerst lebendig. In dem aufregenden Abschluss des Films, spreche dieser nicht mehr über einen Mann, der eine Frau großzieht, sondern eher über eine Frau, die bereit ist, Verantwortung zu übernehmen. Bis dahin sein es ein langer Weg, doch gerade dem Ende zu mache Affleck alles richtig.


title: Hans-Günther Bücking

text: Hans-Günther Bücking (* 20. September 1951 in Bleicherode) ist ein deutscher Kameramann und Regisseur.


title: Hans-Günther Bücking

text: Der in der DDR geborene Bücking kam 1961 in die Bundesrepublik Deutschland. Nach dem Studium arbeitete er zunächst als Steinmetz und Bildhauer. Später wirkte er bei Rainer Werner Fassbinder als Beleuchter und auch als Kameraassistent.


title: Hans-Günther Bücking

text: Bücking lebt mit seinen beiden Söhnen in München. 1999 starb seine Frau. Am 30. September 2011 heiratete er die österreichische Schauspielerin Marion Mitterhammer.


title: Hans-Günther Bücking

text: Seit 1983 drehte Bücking etwa 60 Kinofilme, mehr als 50 Fernseh- und zahlreiche Werbefilme. Einer seiner bekanntesten Filme ist "Jennerwein", eine Biographie über einen bayerischen Wilderer, gedreht 2003 im Auftrag des Bayerischen Fernsehens. Weitere bekannte Filme sind "Schneeland" (Kamera), für welchen er unter anderem den Deutschen Filmpreis und den Bayerischen Filmpreis gewann, "Lebewohl, Fremde" und "Justiz", der als bester fremdsprachiger Film 1994 für den Golden Globe Award nominiert war.


title: Hans-Günther Bücking

text: Auch für Filme wie "Todesspiel" und "Solo für Klarinette" stand er hinter der Kamera. Jedoch konzentriert er sich immer mehr auf Regie und Kamera, so zum Beispiel bei "Blackout – Die Erinnerung ist tödlich", wo er für die Folge "Licht" den Deutschen Kamerapreis erhielt.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Das Gefecht bei Lagarde (deutsch: Gerden) vom 11. August 1914 fand im Ersten Weltkrieg statt und war eines der letzten Gefechte der Kriegsgeschichte, bei denen eine Kavallerieattacke im größeren Verband (Brigade-Umfang) erfolgreich durchgeführt wurde. Dennoch stellt es eine Zäsur dar, da auf Grund der hohen Verluste Kavallerieverbände im weiteren Kriegsverlauf meist nur noch für Aufklärungsaufgaben oder infanteristisch (im Grabenkrieg) eingesetzt wurden.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Die Bayerische Kavallerie-Division, als Heereskavallerie eingesetzt, tastete sich im Aufmarsch an der Westfront in Lothringen Anfang August 1914 gegen den gut verschanzten französischen Grenzschutz vor. Die Bayerische Ulanen-Brigade, bestehend aus dem 1. Ulanen-Regiment „Kaiser Wilhelm II., König von Preußen“ und dem 2. Ulanen-Regiment „König“ im Verband der Bayerischen Kavallerie-Division, musste schon zwischen 6. und 10. August kreuz und quer durch Lothringen marschieren, ohne eine Lücke in den französischen Linien zu entdecken. Auf Grund der steinharten Straßen waren die Pferde stark mitgenommen.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Die Franzosen wurden am 10. August aktiv und konnten das nah an der Grenze im deutschen Teil von Lothringen liegende Dorf Lagarde (1871–1918 Gerden) einnehmen. Um dem entgegenzutreten, beschlossen der Kommandeur der Bayerischen Kavallerie-Division, Generalleutnant Otto von Stetten, und der Führer der 42. Infanterie-Division Generalleutnant Hasso von Bredow, am 11. August eine gewaltsame Erkundung gegen Lagarde durchzuführen.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Der Angriff wurde zunächst von der 65. Infanterie-Brigade mit dem unterstellten bayerischen 1. und 2. Jäger-Bataillon frontal auf Lagarde mit Artillerieunterstützung vorgetragen. Als sich ein deutscher Erfolg abzuzeichnen begann, versuchten sich zwei nordwestlich des Dorfes postierte französische Geschützbatterien abzusetzen.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Die bayerische Ulanen-Brigade war gleichzeitig auf dem Weg, rechts flankierend vorzugehen. Gedeckt durch ein Waldstück und eine Senke gelang ein unbemerkter Vormarsch in die französische linke Flanke. Nun erhielt der Brigadekommandeur, Generalmajor Otto von Redwitz, vom Divisionskommandeur den Befehl, das Abfahren der französischen Batterien zu verhindern. Da für eine eingehende Erkundung keine Zeit mehr war, befahl er mit Erreichen der Höhe 265 nordwestlich Lagarde, die beiden Ulanenregimenter auf die Höhe vorzuziehen, nach Süden einzuschwenken und nach Süden nebeneinander gegliedert zu attackieren.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Mit dem 2. Ulanen-Regiment rechts und dem 1. Ulanen-Regiment links – jeweils mit drei Eskadronen – erfolgte nun um 11:35 Uhr aus schneller Entfaltung im zügigen Galopp die Attacke in zwei Wellen. Der überraschte Gegner konnte keinen wesentlichen Widerstand leisten. Die beiden Geschützbatterien wurden erobert, die deckende Infanterie niedergeritten.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Die 4. und 5. Eskadron der 2. Ulanen gelangten westlich Lagarde an einen zum Rhein-Marne-Kanal abfallenden Steilhang, den sie im wilden Knäuel hinuntergaloppierten, um dann Richtung Lagarde einzuschwenken. Dabei kamen sie unter heftiges Gegenfeuer von Maschinengewehren aus Lagarde und flankierendes Feuer von französischer Infanterie am gegenüberliegenden Ufer des Kanals. Die Ulanen erlitten dabei hohe Verluste.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Gegen 12 Uhr ließ der Kommandeur des 1. Ulanen-Regiments, Oberst Eduard Freiherr von Crailsheim, hart nordwestlich von Lagarde, zum Sammeln blasen. Nur langsam kamen die Ulanen beider Regimenter zurück; um 12:45 Uhr konnte er dem Divisionskommandeur zwei – völlig erschöpfte – Eskadronen, gebildet aus Mannschaften beider Regimenter, zur Verfügung stellen.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Die Attacke von Lagarde war ein großer Erfolg: elf Geschütze, mehrere Maschinengewehre, ein Standartenadler und 1.400 Gefangene der Brigade Marailler des XV. französischen Armeekorps wurden von den Deutschen erbeutet. Bei einem gefallenen französischen Brigadegeneral fand man einen zwei Tage alten Armeebefehl, aus dem sich der Gefechtsplan der Franzosen in Lothringen ergab.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Die bayerische Ulanen-Brigade verlor an diesem Tage 16 Offiziere, 219 Mannschaften und 304 Pferde an Toten und Verwundeten.


title: Gefecht bei Lagarde

text: Die Attacke von Lagarde zeigte, dass Kavallerie auch in einem modernen Gefecht noch erfolgreich mit der blanken Waffe eingesetzt werden konnte, wenn günstige Bedingungen vorlagen. Dennoch war sie ein Wendepunkt. An der Westfront war es die letzte erfolgreiche Kavallerieattacke im größeren Verbandsrahmen.


title: Calverton National Cemetery

text: Der Calverton National Cemetery ("Calverton-Nationalfriedhof") auf Long Island ist der Fläche nach der größte staatliche Friedhof der USA. Er misst 1.045 Acre, das entspricht 4,23 km². Der Friedhof steht im Eigentum des United States Department of Veterans Affairs.


title: Calverton National Cemetery

text: Der Friedhof liegt im Osten Long Islands zwischen den Städten Manorville und Riverhead in Suffolk County. Er wurde 1978 eröffnet. Nach dem "Cypress Hills National Cemetery" in Brooklyn, N. Y., der 1862 errichtet wurde, und dem "Long Island National Cemetery" in Farmingdale, N.Y., der 1936 eröffnet wurde, ist der Friedhof in Calverton der dritte Nationalfriedhof auf Long Island.


title: Hermann Breith

text: Hermann Albert Breith (* 7. Mai 1892 in Pirmasens; † 3. September 1964 in Pech) war ein deutscher General der Panzertruppe im Zweiten Weltkrieg.


title: Hermann Breith

text: Hermann Breith besuchte zunächst dreieinhalb Jahre die Volksschule und anschließend für siebeneinhalb Jahre das Progymnasium in seiner Heimatstadt sowie ein weiteres Gymnasium in Kaiserslautern. Anschließend ging er nach Berlin, um dort für zweieinhalb Monate an der Militärvorbereitungsanstalt des Dr. Fischer zu verbringen. Am 16. April 1910 trat er schließlich als Fahnenjunker in das Infanterie-Regiment „Markgraf Karl“ (7. Brandenburgisches) Nr. 60 in Weißenburg bei, wo er am 13. August 1910 zum Fahnenjunker-Unteroffizier ernannt wurde. Noch im selben Jahr wurde Breith zur Kriegsschule in Hersfeld abkommandiert, an der er am 10. November 1910 sein Zeugnis der Reife zum Fähnrich erhielt. Anschließend versah er weiter Dienst in seinem Stammregiment, wo er am 13. September 1911 zum Leutnant befördert wurde.


title: Hermann Breith

text: Nach Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde Breith mit seinem Regiment zunächst in Grenzschutzgefechte in Lothringen verwickelt, die vom 9. bis 19. August 1914 andauerten. Anschließend war er vom 23. August bis 11. September 1914 in der Schlacht bei Nancy-Epinal eingesetzt, danach vom 23. September bis 6. Oktober 1914 in der Schlacht an der Somme. Am 12. Oktober 1914 wurde Breith zum Infanterie-Regiment "Hessen-Homburg" Nr. 166 versetzt, wo er Führer der MG-Kompanie wurde. Im Anschluss daran stagnierten die Fronten an der Somme, so dass Breith von 7. Oktober bis 31. Dezember 1914 am Grabenkrieg teilnahm. Bereits am 5. Dezember 1914 war er als Kompanieführer abberufen und zum Adjutanten des III. Bataillons ernannt worden. In dieser Funktion war Breith anschließend, vom 1. Januar bis 24. März 1915, an weiteren Stellungskämpfen an der Somme beteiligt. Am 12. April 1915 wechselte er wieder zu seinem Stammregiment und erhielt dort erneut die Führung der MG-Kompanie, mit der er ab Mai 1915 bis Ende des Jahres in die Kämpfe um den Priesterwald verwickelt war. Hier wurde Breith am 4. September 1915 zum Regimentsadjutant ernannt. Die Kämpfe im Priesterwald zogen sich bis zum 1. März 1916 hin. Unmittelbar danach wurde das Regiment in die Nähe von Verdun verlegt, wo Breith und seine MG-Kompanie in die Schlacht um Verdun gerieten. Sein Einsatz hier dauerte vom 11. März bis 20. April 1916. Unmittelbar im Anschluss war seine Kompanie erneut in die Stellungskämpfe an der Somme und Oise verwickelt (7. Mai bis 23. Juni 1916), um dann vom 25. Juni bis 9. Juli 1916 an der Schlacht an der Somme teilzunehmen.


title: Hermann Breith

text: Nach schweren Verlusten wurde das Regiment von der Westfront abgezogen, in der Heimat aufgefrischt und ab Mitte Juli 1916 an die Ostfront verlegt. Dort wurden Breith und seine Kompanie in die Schlacht um Kowel einbezogen, die vom 28. Juli bis 4. November 1916 andauerte. Während der folgenden Gefechte am oberen Styr-Stochod (5. November bis 17. Dezember 1916) erhielt Breith mit Wirkung zum 25. November seine Beförderung zum Oberleutnant (mit Patent). Um die Jahreswende 1916/1917 begannen für ihn und seine MG-Kompanie die Stellungskämpfe zwischen Smorgon sowie die Schlacht am Naratsch-See, die sich bis 18. Mai 1917 hinzogen.


title: Hermann Breith

text: Danach wurde sein Regiment zurück an die Westfront verlegt, wo Breith und seine Einheit vom 12. Juni bis 8. Juli 1917 in die Kämpfe vor und in der Siegfriedstellung verwickelt waren. Vom 16. August bis 23. September 1917 wurde Breith im Rahmen der Dritten Flandernschlacht eingesetzt und war anschließend an den deutsch-französischen Kämpfen zwischen Maas und Mosel beteiligt (6. Oktober bis 20. Oktober 1917). An diesem 20. Oktober 1917 wurde er zunächst zum Stab der 121. Infanterie-Division abkommandiert, wo er am 22. Oktober 1917 zum Ordonnanzoffizier im Stab ernannt wurde. Vom 30. April bis 31. Juli 1918 war er erneut in die Stellungskämpfe in Flandern involviert. Während dieser Zeit wurde Breith mit der Wahrnehmung der Geschäfte als Adjutant der 241. Infanterie-Brigade beauftragt. Unter Beibehaltung seiner Adjutantur wurde er jedoch zum 18. Juli 1918 zum Infanterie-Regiment „Markgraf Karl“ (7. Brandenburgisches) Nr. 60 zurückversetzt, um anschließend am weiteren Kampfgeschehen zwischen Oise und Aisne teilzunehmen. Vom 10. August bis 8. September 1918 war er bei der Abwehrschlacht zwischen Somme und Aisne eingesetzt. Während dieser Zeit wurde Breith, zum 14. August 1918, Adjutant der 241. Infanterie-Brigade.


title: Hermann Breith

text: In den letzten Monaten des Ersten Weltkrieges war Breith noch in der Schlacht zwischen Cambrai und St. Quentin (9. September bis 8. Oktober 1918) und bei den Kämpfen um die Hermannstellung (9. Oktober bis 4. November 1918) eingesetzt. Am 12. November 1918 wurden die besetzten Gebiete geräumt und Breith trat mit seiner Kompanie den Marsch in die Heimat an. Für sein Wirken während des Krieges hatte Breith neben beiden Klassen des Eisernen Kreuzes das Hanseatenkreuz aus Hamburg sowie das Ritterkreuz des Königlichen Hausordens von Hohenzollern mit Schwertern erhalten.


title: Hermann Breith

text: Am 3. Januar 1919 wurde Breiths Kompanie in Bad Orb demobilisiert. Im Anschluss daran, am 6. Januar 1919, wurde er zum Ersatz-Bataillon des Infanterie-Regiments 60 versetzt, wo er am 13. Februar zum Regimentsadjutant ernannt wurde. Diese Position behielt er jedoch nur für wenige Monate, ab dem 17. Mai 1919 wurde er in die Radfahrkompanie der Division „von Lettow“ versetzt. Am 1. September 1919 folgte die Versetzung zum Reichswehr-Schützen-Regiment 18, wo er ab 16. Dezember 1919 zunächst als Kompanieoffizier in der 1. MG-Kompanie agierte und am 16. Februar 1920 zum Adjutanten des I. Bataillons aufstieg. Von September 1920 bis November 1921 wechselte er als Adjutant zunächst zum 17. Infanterie-Regiment und anschließend zum 6. Infanterie-Regiment, dort legte er am 13. März 1922 die Wehrkreisprüfung ab. Danach wurde er im Stab des III. Bataillons eingesetzt, wo er am 17. März 1924 zum Hauptmann befördert wurde. Am 1. Oktober 1925 wechselte Breith zur 6. Kraftfahr-Abteilung und wurde anschließend, ab 1. Januar 1927, Kompaniechef der 1. Kompanie der 1. Kraftfahr-Abteilung. Ende 1928 absolvierte er einen Gasschutzlehrgang in Berlin sowie im Oktober 1929 einen weiteren Lehrgang beim Kraftfahr-Ausbildungs-Kommando der 3. Kraftfahr-Abteilung.


title: Hermann Breith

text: Zum 1. Juni 1931 wurde Breith zum Reichswehrministerium kommandiert, wo er ab dem 1. Oktober 1931 als Referent für Panzer und Panzerabwehr tätig war. Hier erhielt er am 1. Dezember 1933 seine Beförderung zum Major. Am 1. August 1934 wurde er dann zum Kraftfahr-Lehrkommando in Zossen versetzt, bevor er am 15. Oktober 1935 Kommandeur der II. Abteilung des Panzer-Regiments 5 in Wünsdorf wurde. Diese Position behielt er dann annähernd drei Jahre, ehe er am 10. November 1938 zum Kommandeur des Panzer-Regiments 36 ernannt wurde.


title: Hermann Breith

text: Als Kommandeur des Panzer-Regiments 36 war Breith am Überfall auf Polen im Rahmen der 4. Panzer-Division beteiligt, dessen Panzerspeerspitzen erst vor Warschau zum Stillstand kamen. Im Anschluss daran erhielt er am 15. Februar 1940 das Kommando der 5. Panzer-Brigade. Diese Brigade diente dabei als Führungsstab für die Panzer-Regimenter 35 und 36, die wiederum der 4. Panzer-Division unterstellt waren.


title: Hermann Breith

text: Mit der 5. Panzer-Brigade nahm Breith über Belgien am Westfeldzug teil, wo er am 15. Mai 1940 bei einem Feuergefecht verwundet wurde. Während dieses Panzergefechts, das bei Merdorp stattfand, vernichtete seine Panzerbrigade mehr als 30 französische Panzer, wofür ihm am 3. Juni 1940 als Oberst und Kommandeur der 5. Panzer-Brigade das Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes verliehen wurde. Nach Abschluss des Westfeldzuges wurde Breith zunächst, am 14. November 1940, zum Oberkommando des Heeres (OKH) abkommandiert und dort im Stab des Generals der Schnellen Truppen eingesetzt. Am 25. Januar 1941 übernahm er erneut das Kommando der 5. Panzer-Brigade, die taktisch der 3. Panzer-Division unterstellt war. Allerdings wurde Breith zunächst am 3. Juni 1941 in die Führerreserve des OKH mit Standort in Schweinfurt versetzt. Am 7. Juli 1941 wurde er zum Stab des Generals der Schnellen Truppen kommandiert, wo er am 12. Juli 1941 zum Generalmajor befördert wurde.


title: Hermann Breith

text: Am 16. Oktober 1941 wurde Breith zum Stab der 3. Panzer-Division (Heeresgruppe Mitte) versetzt, dessen Kommando er am 22. Oktober 1941 übernahm. Diese Division war anschließend bis Anfang Dezember 1941 an der Schlacht um Moskau beteiligt und ging danach im Raum Kursk bis Ende Februar 1942 in Verteidigungsstellung über. Während einer dieser Abwehrkämpfe, am 30. Januar 1942, gelangen der 3. Panzer-Division nordöstlich von Kursk mehrere erfolgreiche Gegenangriffe, die zu hohen Panzerverlusten auf Seiten der Roten Armee führten. Für diese Leistungen wurde Breith am 31. Januar 1942 mit dem Eichenlaub zum Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes ausgezeichnet, sowie er und seine Division im Wehrmachtbericht vom 31. Januar 1942 erwähnt.


title: Hermann Breith

text: Im März 1942 wurde Breiths Panzerdivision nach Charkow verlegt und dort der Heeresgruppe Süd unterstellt. Nach Beginn des Fall Blau überquerte die Panzerdivision im Rahmen des XXXX. Panzerkorps mit der 1. Panzerarmee den Don bei Nikolajewka. Ende September 1942 gab er das Kommando der Panzerdivision ab, um ab dem 2. Oktober 1942 erneut in die Führerreserve versetzt zu werden. Hier wurde er am 16. November 1942 zum Generalleutnant befördert. Mit Wirkung zum 1. Januar 1943 wurde Breith zum Stab der Heeresgruppe A abkommandiert, wo er zur Verfügung des Kommandierenden Generals Ewald von Kleist stand. Bereits zwei Tage später, am 3. Januar 1943, wurde er mit der Führung des III. Panzerkorps (Heeresgruppe Süd) beauftragt, dessen Kommandierender General er zum 1. März 1943 wurde. Zuvor war er mit Wirkung zum 13. Februar 1943 zum General der Panzertruppe ernannt worden. Das Panzerkorps kämpfte unter seinem Kommando ab März 1943 im Donezbecken, bei Charkow und Belgorod, im Unternehmen Zitadelle sowie am Jahresende am Dnepr.


title: Hermann Breith

text: Im Zuge des Hauptentsatzangriffes des Kessels von Tscherkassy, im Februar 1944, konnten die angetretenen Panzerdivisionen unter der Führung von Breith den Teilausbruch der eingeschlossenen deutschen Verbände ermöglichen. Während der Kampfhandlungen, die bis zum 18. Februar 1944 andauerten, konnten 728 Panzer der Roten Armee zerstört werden. Für diese Leistungen seines Panzerkorps wurden Breith am 21. Februar 1944, als 48. Träger, die Schwerter zum Eichenlaub des Ritterkreuzes des Eisernen Kreuzes verliehen. Zuvor waren er und seine Verbände erneut im Wehrmachtbericht vom 20. Februar 1944 erwähnt worden. Anschließend kämpfte das Panzer-Korps in Kamenez-Podolsk, Galizien, Zloczow (Polen) sowie an der Weichsel.


title: Hermann Breith

text: Anfang September 1944 lag das Panzerkorps am Weichselbrückenkopf westlich von Baranow, wo die Generäle der Panzertruppe Hermann Breith und Fritz-Hubert Gräser und der General der Infanterie Hermann Recknagel erfolglos den sowjetischen Brückenkopf zu beseitigen versuchten. Dabei verlor die Rote Armee im Zeitraum vom 3. August bis 7. September 1944 650 Panzer und Sturmgeschütze, wofür Breiths Panzerkorps und er selbst am 9. September 1944 zum dritten Mal im Wehrmachtbericht erwähnt wurden. Danach wurde das Panzerkorps unter Breith nach Ungarn verlegt, wo es anschließend zusammen mit ungarischen Streitkräften in schwere Rückzugsgefechte verwickelt wurde. Im Oktober 1944 lag es im Raum Debrecen. Für die dreiwöchige Abwehrschlacht in Südungarn wurden Breith und sein Panzerkorps am 30. Oktober 1944 zum wiederholten Male im Wehrmachtbericht erwähnt. Anschließend war das Panzerkorps an der Schlacht um Budapest beteiligt und die Reste des Korps zogen sich unter seiner Führung bis April 1945 über den südungarischen Raum in das Alpenvorland und Österreich zurück, wo sich Breith und die restlichen Einheiten am 8. Mai 1945 den amerikanischen Truppen ergaben. Im Mai 1947 wurde er aus der Kriegsgefangenschaft entlassen.


title: Blechkuchen

text: Als Blechkuchen werden flache Kuchen zusammengefasst, die auf einem Backblech gebacken werden. Sie können süß oder pikant sein (mit Auflagen aus Gemüse, Fleisch und/oder Käse).


title: Blechkuchen

text: Blechkuchen bringen einen wirtschaftlichen Vorteil gegenüber den in Backformen gebackenen Kuchen und Torten, da sie die gesamte Backfläche der Backöfen ausnutzen. Für Blechkuchen gibt es mehrere standardisierte Blechgrößen nach DIN-Norm von 380–980 mm × 580 mm. Blechkuchen gibt es mit einer großen Auswahl an Auflagen, Aufstreu oder Aufstrichen wie beispielsweise Streusel, Mandeln, Obst, Obsterzeugnisse, Stärkekrem, Zubereitungen mit Mohn, Quark u. a.


title: Blechkuchen

text: Es handelt sich durchweg um Schnittkuchen, deren Grundlage Sandmasse, Hefe- oder Mürbeteig, in Ausnahmefällen Blätterteig ist, worauf gewöhnlich eine Auflage aufgebracht wird. So wird beispielsweise Pizzateig nicht nur als runder Fladen, sondern auch als Blechkuchen ausgerollt.


title: Blechkuchen

text: Blechkuchen sollten erst nach dem Backen geschnitten werden, wenn sie bis in den Kern ausgekühlt sind, um glatte Schnittflächen zu erhalten.


title: Blechkuchen

text: Blechkuchen aus Hefefeinteigen sind Eierschecke, Apfel-, Zwetschgen-, Rhabarberkuchen, Bienenstich, Schmandkuchen, Butterkuchen, Streuselkuchen u. a.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Mayer schloss sich 2001 dem Profizirkus an. Seinen Durchbruch schaffte er drei Jahre später, als er bei den Australian Open 2003 als einziger Deutscher die erste Runde überstand; in Runde zwei schied er dann gegen den Argentinier David Nalbandian aus. 2004 erreichte er auch bei den French Open die zweite Runde, indem er die Nummer 14 der Welt, Fernando González, besiegte. Bei den Estoril Open stand er im April 2004 erstmals im Halbfinale eines ATP-Turniers.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Beim Turnier von Wimbledon drang er 2004 mit Siegen über den an Nummer 3 gesetzten Argentinier Guillermo Coria und über Wayne Ferreira bis ins Viertelfinale vor. Damit verbesserte er sich auf einen Platz unter den besten 50 der ATP-Weltrangliste.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Bei den IDEA Prokom Open in Sopot stand er im August 2005 kurz vor seinem ersten Sieg bei einem ATP-Turnier, doch er verlor das Endspiel gegen Gaël Monfils in drei Sätzen. 2006 erreichte er erneut das Finale von Sopot und unterlag diesmal Nikolai Dawydenko. Im Achtelfinale der Gerry Weber Open in Halle besiegte er dann 2007 Dawydenko, schied im Viertelfinale allerdings gegen Marcos Baghdatis aus.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Mayer trainiert in der "Tennisbase" des Bayerischen Tennisverbands in Oberhaching bei München. Er trennte sich zum Ende der Sommersaison 2005 von seinem langjährigen Trainer Ulf Fischer, arbeitete dann vorübergehend mit Stefan Eriksson. zusammen und wurde dann zeitweise von Markus Wislsperger trainiert.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Mitte Mai 2008 beendete Mayer bereits sein Tennisjahr: Er legte nach einer Operation am linken Zeigefinger eine siebenmonatige Turnierpause ein, um die Lust am Tennis wieder zurückzugewinnen. Deshalb rutschte er in ATP-Weltrangliste auf Platz 409 ab.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: 2009 feierte er große Erfolge auf der ATP Challenger Tour. Er gewann dort die Turniere in Bangkok, Karlsruhe und stand in Nouméa, Sofia und Istanbul jeweils im Finale. Am Jahresende war er 61. der ATP-Weltrangliste.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: 2010 unterlag er im Halbfinale von Hamburg, einem Turnier der ATP World Tour 500, dem späteren Turniersieger Andrei Golubew. Bei den Grand-Slam-Turnieren in Melbourne (gegen Juan Martín del Potro) und Wimbledon (gegen Lu Yen-hsun) verlor er jeweils in der dritten Runde. Außerdem gewann er im ersten Quartal zwei Hartplatzturniere der ATP Challenger Tour (Nouméa und Sunrise).


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Er erreichte nach Siegen über Kevin Anderson und Michail Juschny die dritte Runde der Shanghai Rolex Masters. Dort scheiterte er in zwei Sätzen an Jo-Wilfried Tsonga. Sein nächstes Turnier bestritt Mayer in Stockholm. Nach Siegen unter anderem über Feliciano López sowie den Weltranglistenfünften Robin Söderling erreichte er zum ersten Mal seit über vier Jahren wieder ein ATP-Finale. Dort unterlag er jedoch dem topgesetzten Roger Federer. Er beendete die Saison mit einer Matchbilanz von 23:18 und erspielte sich 513.955 US-Dollar an Preisgeldern.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Er begann das Jahr 2011 mit einer Viertelfinal- und einer Halbfinalteilnahme in Brisbane und Sydney. Beim ersten Grand-Slam-Turnier des Jahres in Melbourne konnte er Nikolai Dawydenko in vier Sätzen besiegen, ehe er in der zweiten Runde ebenfalls in vier Sätzen an Kei Nishikori scheiterte. Beim Hallenturnier von Zagreb erreichte Mayer sein zweites Halbfinale der Saison, in dem er Landsmann Michael Berrer in zwei Sätzen unterlag. In Dubai spielte er sich bis ins Viertelfinale vor, das er in zwei Sätzen gegen den späteren Turniersieger Novak Đoković verlor. Nach einer Erstrundenniederlage in Indian Wells erreichte Mayer beim Miami Masters das Achtelfinale, wo er im Tiebreak des entscheidenden Satzes an Tomáš Berdych scheiterte. Im April 2011 spielte er sich in München bis ins Finale vor, doch wie schon fünf Jahre zuvor in Sopot musste er sich in drei Sätzen Nikolai Dawydenko geschlagen geben. Zwei Tage später bestritt er in Madrid sein Erstrundenmatch gegen Viktor Troicki, das er in drei Sätzen für sich entscheiden konnte, in der zweiten Runde schied er gegen den späteren Halbfinalisten Thomaz Bellucci aus. Mayer konnte seine gute Form auch ins Masters-Turnier von Rom mitnehmen und das Viertelfinale erreichen. Dort brach er nach gewonnenem ersten Satz gegen Andy Murray komplett ein und unterlag am Ende deutlich in drei Sätzen. Mayer war dann auf dem Weg zum fünften deutschen Triumph beim World Team Cup in Düsseldorf der entscheidende Spieler Deutschlands – er gewann alle seine Einzel. In der Weltrangliste rückte er damit erstmals in die Top 20 vor. Bei den darauf folgenden French Open verlor er in der zweiten Runde nach gewonnenem ersten Satz gegen Alejandro Falla. In Halle kam er bis ins Viertelfinale, das er gegen Gaël Monfils verlor. In Hamburg schied er im Viertelfinale in zwei engen Sätzen gegen Nicolás Almagro aus. Nachdem er bei den US Open erstmals die dritte Runde erreicht hatte, konnte Mayer beim letzten Sandplatzturnier der Saison in Bukarest im fünften Anlauf mit einem glatten Finalsieg über Pablo Andújar seinen ersten ATP-Titel gewinnen. Im Achtelfinale von Shanghai schlug er den damaligen Weltranglistenzweiten Rafael Nadal in zwei Sätzen. Mitte des Jahres erreichte er mit Rang 18 seine bislang beste Weltranglistenplatzierung.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: 2012 erreichte Mayer mit einem Viersatzsieg über Richard Gasquet zum zweiten Mal nach 2004 das Viertelfinale in Wimbledon. Anschließend erreichte Mayer am Hamburger Rothenbaum das Viertelfinale, wo er sich Tommy Haas in zwei Sätzen geschlagen geben musste. Auf die Olympischen Spiele verzichtete Mayer, um sich auf die nordamerikanischen Hartplatzturniere zu konzentrieren. Dafür wurde er in den Medien stark kritisiert. Die US Open waren für Mayer bereits mit der ersten Runde zu Ende. Er gab das Match gegen den US-Amerikaner Jack Sock im dritten Satz beim Stande von 3:6, 2:6, 2:3 auf. Im Davis Cup trat Mayer beim Relegationsspiel gegen Australien als Spitzenspieler für das deutsche Team an. Mit zwei deutlichen Dreisatzsiegen gegen Lleyton Hewitt und Bernard Tomic hatte er großen Anteil am 3:2-Erfolg und dem damit verbundenen Klassenerhalt in der Weltgruppe. Das Highlight im Oktober war der Einzug ins Halbfinale bei den China Open in Peking. Er unterlag dem Weltranglistenzweiten Novak Đoković mit 1:6, 4:6.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: 2013 erreichte er beim Masters in Monte-Carlo das Achtelfinale, sowie in der folgenden Woche das Halbfinale in Bukarest. Gegen Guillermo García López unterlag Mayer mit 4:6, 6:4, 3:6. Bei einem Abstecher auf die Challenger Tour gewann er im Juli das Turnier in Braunschweig gegen Jiří Veselý, nachdem er zuvor in Wimbledon gegen Novak Đoković glatt in drei Sätzen unterlegen war. Beim nächsten Sandplatzturnier in Hamburg stieß Mayer bis ins Viertelfinale vor. Dort unterlag er Roger Federer mit 6:7, 6:4, 5:7. In Metz unterlag er im Halbfinale Jo-Wilfried Tsonga. Danach besiegte er auf dem Weg ins Viertelfinale beim Masters von Shanghai David Ferrer, damals auf Rang vier geführt, bevor er erneut an Tsonga scheiterte. Am Jahresende stand Florian Mayer auf Platz 40 der Weltrangliste.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Zu Beginn des Jahres 2014 erreichte er in Doha das Halbfinale gegen Gaël Monfils, auf dem Weg dorthin schlug er Andy Murray. Das beste Resultat bei den Australian Open feierte Mayer 2014 mit dem Einzug ins Achtelfinale, in dem gegen David Ferrer ausschied. Sein letztes Spiel der Saison auf der Tour musste er bereits im März in Miami verletzungsbedingt aufgeben. Zu diesem Zeitpunkt lag er auf Platz 30 der Weltrangliste. Ein Ödem im Schambein erwies sich mit konservativer Behandlung als besonders hartnäckig.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Beim MercedesCup, dem Mitte Juni stattfindenden Rasenturnier in Stuttgart, erreichte Mayer als Qualifikant das Viertelfinale, in dem er gegen den topgesetzten Roger Federer knapp mit 6:7 (2:7), 6:7 (1:7) verlor. In der folgenden Woche konnte er aufgrund der "Protected-Ranking"-Regelung (PR) für lange verletzte Spieler im Hauptfeld der Gerry Weber Open antreten. Dort besiegte er im Halbfinale Dominic Thiem, die Nummer sieben der Weltrangliste, glatt mit 6:3, 6:4. Der größte Erfolg seiner Karriere gelang ihm dann am 19. Juni 2016 im Finale gegen den favorisierten Alexander Zverev, der im Halbfinale Federer besiegt hatte. Mayer gewann mit 6:2, 5:7, 6:3 gegen den 13 Jahre jüngeren Kontrahenten. Durch das gute Abschneiden bei den beiden deutschen Rasenturnieren verbesserte sich Mayer innerhalb von zwei Wochen von Platz 226 auf Platz 80 in der Weltrangliste. Vor Ende des Jahres gelang ihm außerdem der Erfolg bei zwei Challengers, sodass er das Jahr auf Rang 50 beenden konnte.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: 2017 begann für Mayer mit einigen frühen Niederlagen, etwa bei den Australian Open und den French Open. In Wimbledon gewann er zumindest die Auftaktpartie gegen Viktor Troicki, ehe er Marin Čilić unterlag. Seinen Coup des Vorjahres in Halle konnte er nicht wiederholen, im Viertelfinale war diesmal Roger Federer Endstation. Dafür konnte er beim anderen deutschen Turnier der 500er Series überraschen, als er ins Endspiel der German Tennis Championships in Hamburg einzog. Hier unterlag er in einem Match zweier Spieler außerhalb der Top 100 Leonardo Mayer in drei Sätzen. Beim letzten Grand Slam in New York war abermals Čilić Endstation. Ende des Jahres stand er auf Platz 69.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Wie im Vorjahr startete Mayer schwach und verlor bei den ersten neun World-Tour-Turnieren des Jahres bereits in der ersten Runde. Im April gab er bekannt, seine Karriere nach den US Open 2018 beenden zu wollen. Lediglich in Stuttgart und Halle gewann er ein Match, sodass er stetig in der Rangliste sank. Bei allen Grand Slams des Jahres kam er nicht über den Auftakt hinaus, so auch bei seinem letzten Einsatz als Tennisprofi, als er in New York Borna Ćorić in vier Sätzen unterlag.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Mit dem TK Kurhaus Aachen, für den er seit 2008 spielte, gewann Mayer 2008, 2009, 2011, 2012 und 2013 jeweils die 1. Tennis-Bundesliga.


title: Florian Mayer (Tennisspieler)

text: Zeichenerklärung: S = Turniersieg; F, HF, VF, AF = Einzug ins Finale / Halbfinale / Viertelfinale / Achtelfinale; 1R, 2R, 3R = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Hauptrunde bzw. Q1, Q2, Q3 = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Qualifikationsrunde


title: Antonio Cabrini

text: Antonio Cabrini (* 8. Oktober 1957 in Cremona) ist ein ehemaliger italienischer Fußballspieler und -trainer.


title: Antonio Cabrini

text: Antonio Cabrini war einer der weltbesten Außenverteidiger der 1980er Jahre. Er begann seine Karriere als 16-Jähriger 1973 bei US Cremonese und wechselte 1975 mit seinem ersten Profivertrag zu Atalanta Bergamo. Ein Jahr später erhielt er einen Vertrag bei Juventus Turin. Mit der "alten Dame Juve" errang er zahlreiche italienische Meisterschaften und Pokalsiege. Er wurde 1985 Europapokalsieger der Landesmeister und spielte in Turin bis 1989, um dann beim FC Bologna bis 1991 seine Karriere ausklingen zu lassen.


title: Antonio Cabrini

text: Mit der italienischen Nationalmannschaft nahm er an drei Fußball-Weltmeisterschaften und einer Fußball-Europameisterschaft teil: Fußball-Weltmeisterschaft 1978 in Argentinien, Fußball-Europameisterschaft 1980 in Italien, Fußball-Weltmeisterschaft 1982 in Spanien, Fußball-Weltmeisterschaft 1986 in Mexiko.


title: Antonio Cabrini

text: Sein erstes Länderspiel bestritt er bei der WM 1978 gegen Argentinien als linker Verteidiger im dritten Vorrundenspiel, das Italien mit 1:0 gewann. Seitdem war Cabrini für zehn Jahre Stammspieler und galt als eine der größten Entdeckungen der WM 1978. Sein größter Triumph war die Teilnahme am Finale der WM 1982 in Madrid gegen Deutschland, wo er mit seiner Mannschaft die Deutschen 3:1 bezwang und Fußballweltmeister wurde. Cabrini verschoss im Finale in der Mitte der ersten Halbzeit beim Stand von 0:0 einen Strafstoß.


title: Antonio Cabrini

text: Seit Juni 2012 trainierte er die Italienische Fußballnationalmannschaft der Frauen. Nachdem die Italienerinnen bei der EM 2017 in der Gruppenphase gescheitert waren, beendete er seine Tätigkeit als Nationaltrainer der Frauenmannschaft.


title: Antonio Cabrini

text: 2009 hatte sich Cabrini der politischen Bewegung Italia dei Valori, einer sozialliberalen Partei aus der Anti-Korruptionsbewegung, die dem politischen Mitte-links-Spektrum zugerechnet wird, angeschlossen.


title: Eye in the Sky (Lied)

text: Eye in the Sky (engl. Auge am Himmel) ist ein Lied der Gruppe The Alan Parsons Project, das 1982 auf dem gleichnamigen Album veröffentlicht wurde.


title: Eye in the Sky (Lied)

text: Das Lied ist eines der erfolgreichsten Lieder der Gruppe und erreichte den dritten Platz der U.S. Billboard Hot 100 Charts. Der Sänger und Komponist des Liedes, Eric Woolfson, sagte, dass er eine Menge Zeit in Casinos und Einkaufszonen verbrachte, wo er fasziniert war von den Kameras, welche die Spieler bzw. Käufer überwachten.


title: Eye in the Sky (Lied)

text: Das kurze Instrumentalstück "Sirius" geht auf dem Album nahtlos in "Eye in the Sky" über, im Radio wird Letzteres aber meist alleine gespielt.


title: Eye in the Sky (Lied)

text: Die Folk-Rock-Musikerin Jonatha Brooke coverte das Lied auf ihrem Album "Back in the Circus", ebenso die israelische Sängerin Noa auf dem Album "Gold".


title: Leistungsgrad

text: Der Leistungsgrad ist ein beurteilter, prozentualer Zu- oder Abschlag zu einer in Zeit gemessenen menschlichen Arbeitsleistung und dient dazu, „individuelle Leistungsausprägungen bei der Übertragung auf ‚Kollektive‘ zu normalisieren“. Der Leistungsgrad kann nicht gemessen, sondern muss durch einen ausgebildeten Arbeitsorganisator (früher: Arbeitsstudienmann) bei einer REFA-Zeitaufnahme beurteilt werden.


title: Leistungsgrad

text: Wenn zwei Menschen die gleiche Aufgabe ausführen, dann gibt es im Ergebnis, also dem was produziert oder geleistet wurde, oft einen Unterschied. Dieser Unterschied erklärt sich durch auf unterschiedliche Fähigkeiten, Fertigkeiten und Leistungsbereitschaften der Arbeitspersonen beruhenden Intensität und Wirksamkeit ihrer Arbeit. Wenn eine solche Arbeitsleistung gemessen werden soll, dann muss zusätzlich zur Leistungs- und Zeitmessung ein Faktor beurteilt werden, der diese Unterschiede ausgleicht. Dieser Faktor heißt Leistungsfaktor oder in Prozent ausgedrückt der Leistungsgrad.


title: Leistungsgrad

text: Durch Anwendung eines solchen Leistungsgrades auf gemessene Arbeitsleistungen erzeugt man eine "Bezugsleistung" (100 %-Leistung), die als Vorgabezeit für andere Arbeitende, als Grundlage für die Entgeltfindung und als Sollzeit für ähnliche Aufgaben verwendet werden kann. Der REFA-Verband definiert die Bezugsleistung als


title: Leistungsgrad

text: Diese Gleichungen können nur gelten, wenn die sieben Systemfaktoren des Arbeitssystems weitgehend übereinstimmen. Unter der hier angesprochenen Leistung versteht man die Mengenleistung, also Ausgabe/Zeit. Erweitert man die Formeln damit, so ergibt sich


title: Leistungsgrad

text: Der Leistungsgrad ist nach der REFA-Methodenlehre ein zu beurteilendes Kriterium bei Zeitstudien. Der Leistungsgrad drückt das Verhältnis von einer gedachten, als der Dauerleistungsgrenze angesehenen, Arbeitsleistung zu der gerade beobachteten aus.


title: Leistungsgrad

text: Die Leistungsgradbeurteilung (engl. "pace rating") stellt den methodisch umstrittensten Teil der REFA-Zeitaufnahme dar. Da die menschliche Leistung bei einer Zeitaufnahme durch die Umstände der Beobachtung bedingt oder willentlich systematisch verfälscht sein kann, wird ein Korrektiv gebraucht. Das Ergebnis einer Zeitaufnahme soll ja in der Regel als Sollzeit für Kalkulationen und Planungen oder gar als Vorgabezeit in einem Leistungsentgelt benutzt werden. Somit darf sie einerseits den Menschen nicht überfordern, andererseits den Betrieb nicht übervorteilen. Zudem soll das Ergebnis zu reproduzierbaren Werten führen, das heißt zwei Zeitnehmer müssen unabhängig voneinander zu einem vergleichbaren Ergebnis kommen. REFA beschreibt es wie folgt:


title: Leistungsgrad

text: Man geht für die Beurteilung davon aus, dass der Zeitnehmer genaue Sachkenntnis über den Arbeitsablauf hat und aufgrund seiner Ausbildung eine ausreichend gute Vorstellung davon entwickelt, wie der Bewegungsablauf aussehen müsste, wenn der Arbeitende die Arbeit acht Stunden lang ohne Nachlassen im Arbeitstempo und ohne zusätzliche Ermüdung durch die Arbeit durchführen wollte. Er beurteilt dies anhand der Geschwindigkeit (Intensität) und dem Können der Arbeitsperson (Wirksamkeit), um die Abweichung zur vorgestellten Bezugsleistung festzulegen. Eine solche Beurteilung lässt sich nicht nachmessen. Durch gründliche Ausbildung und Übung kann ein Zeitnehmer aber erreichen, dass seine Ergebnisse sich nur unwesentlich von denen einer Gruppe anderer Zeitnehmer unterscheidet.


title: Leistungsgrad

text: Die von REFA genannten Kriterien zur Geschwindigkeit (Intensität) sind stark vom Arbeitsvorgang abhängig und lassen sich teilweise überhaupt nicht von der Wirksamkeit trennen; die Wirkung eines Hammerschlags ist direkt von der Ausführungsgeschwindigkeit abhängig. Andererseits nennt REFA eine Vielzahl von Kriterien zur Wirksamkeit:


title: Leistungsgrad

text: Der Zeitnehmer entwirft also eine Vorstellung, wie eine solche Leistung aussieht, setzt dieses „Bild“ gleich 100 % (Bezugsleistung), vergleicht was der Arbeitende gerade tut damit und beurteilt ob und wie viel das schneller oder langsamer ist, als seine 100 %-Vorstellung.


title: Leistungsgrad

text: Die Zielsetzung der Zeitaufnahme, nämlich eine Zeit für durchschnittlich geeignete und geübte Arbeitspersonen zu ermitteln, schließt die Beobachtung von extrem abweichenden Abläufen aus.


title: Leistungsgrad

text: Der beurteilbare Bereich beginnt bei 80 % und geht in Fünfer-Schritten (also 85, 90, 95 …) bis 120 %. Besonders geübte Zeitnehmer können darüber hinaus Leistungsgrade bis circa 135 % ausreichend realistisch beurteilen. Hierzu ist aber ein sehr hohes Erfahrungswissen des Zeitnehmers notwendig, das sich durch eine besondere Übung in der Beurteilung verschiedener Tätigkeiten – idealerweise in verschiedenen Branchen – ergibt. Leistungen, die unter oder oberhalb dieser Grenzwerte liegen, sind nur außerordentlich schwer zu beurteilen.


title: Leistungsgrad

text: Üblicherweise wird ein Zeitnehmer solche extremen Abläufe beobachten, aber in der Zeitstudie als nicht verwendbar markieren, sofern die Zeitaufnahme zyklisch, also an mehreren gleichen Teilen, ausgeführt wird und sich anschließend eine durchschnittliche Zeit je Einheit ergibt. Bei Arbeitsabläufen, die langwierig und nur einmalig ausgeführt werden, ist ein solches Verwerfen von Zeitwerten nicht immer möglich. Um in einem solchen Fall die Auswirkung eines einmalig niedrigen Leistungsgrades unterhalb von 80 % auf eine Gesamtzeit einzuschränken, sollte auch bei einer solchen Zeitaufnahme die Leistungsgradbeurteilung an möglichst vielen Messwerten durchgeführt werden, um somit den Anteil an Zeiten mit realistischen und qualitativ gut beurteilten Leistungsgraden zu erhöhen. Die Zeitabweichung durch eine ungenaue Leistungsgradbeurteilung unterhalb von 80 % ist dann im Verhältnis zur Gesamtausführungszeit des Ablaufes vernachlässigbar.


title: Leistungsgrad

text: Liegt eine beobachtete Leistung dauerhaft außerhalb des zulässigen Beurteilungsbereiches, so sollte eine Zeitstudie abgebrochen und mit einer geeigneteren Arbeitsperson fortgesetzt, besser: wiederholt werden. Ursache von anhaltend niedrigem Leistungsgraden ist in der Regel mangelnde Übung und Unterweisung des Mitarbeiters oder in ganz seltenen Fällen Leistungsverweigerung. Mangelnde Übung ist zumeist auch durch häufige Unterbrechungen des Ablaufes zur Orientierung bemerkbar.


title: Leistungsgrad

text: Da der Leistungsgrad aus einer komplexen Mischung aus Intensität und Wirksamkeit entsteht, die in ihrem Zusammenwirken schwerlich messbar und damit nicht objektivierbar ist, spricht man heute von "Beurteilung". Der früher übliche Begriff "Leistungsgradschätzung" ist deswegen nicht richtig, weil eine geschätzte Größe prinzipiell nachmessbar ist. Die Subjektivität der Leistungsgradbeurteilung ist unvermeidbar und eingestanden. Es ist deswegen notwendig, Zeitnehmer so zu trainieren, dass sie zu möglichst übereinstimmenden Urteilen kommen. Dass dies möglich ist, zeigt sich regelmäßig in den einschlägigen Ausbildungen. Ein solches Training und die Erfahrung machen einen guten Zeitnehmer aus.


title: Leistungsgrad

text: Leistungsgrade sollten möglichst häufig während einer Zeitstudie beurteilt werden, um somit Fehler durch Subjektivität und dem System der Beurteilung in 5 %-Schritten nach dem Fehlerausgleichsgesetz von Gauß (der Gesamtfehler ist geringer als die Einzelfehler) auszugleichen.


title: Leistungsgrad

text: Häufig wird der Begriff Leistungsgrad fälschlicherweise mit dem Begriff Zeitgrad gleichgesetzt und die Leistungsgrade einer Zeitstudie mit dem Zeitgrad verglichen. Der Leistungsgrad wird jedoch nur für Haupt- und Nebentätigkeiten beurteilt. Der Zeitgrad dagegen bezieht sich auf eine Mengenleistung in einer Periode.


title: Leistungsgrad

text: Der Leistungsgrad führt zu einer Beeinflussung der Haupt- und Nebenzeit einer Vorgabezeit. Zusätzlich gehen aber auch Wartezeiten – immer mit 100 % – in die Grundzeit ein. Somit wird durch die Leistungsgradbeurteilung nur ein Teil der Grundzeit beeinflusst. Auf die gemessene Grundzeit wird noch eine sachliche und eine persönliche Verteilzeit in Form von prozentualen Zuschlägen aufgeschlagen, die idealerweise in einer Verteilzeitstudie gewonnen werden, sehr oft allerdings das Ergebnis einer betrieblichen Übung sind oder sich aus Tarifvertrag ergeben. Die daraus entstehende Gesamtzeit, die Zeit je Einheit, ist anschließend die Basis zur Berechnung des Zeitgrades.


title: Leistungsgrad

text: In der Prozesskostenrechnung sickert – allem Anschein nach durch die Übersetzung des englischen Begriffs „Level of Performance“ ins Deutsche als „Leistungsgrad“ – eine Bedeutung in die Sprache, die das Verhältnis von erbrachter zur möglichen Leistung meint. Tatsächlich wäre eine Übersetzung mit Zeitgrad, obwohl der Begriff sich definitionsgemäß nur auf den Menschen bezieht, jedoch angemessener.


title: Leistungsgrad

text: Die Kennzahlendefinition „Level of Performance“ ist bisher weder im Englischen und angesichts der fehlerhaften Übersetzungen erst recht nicht im Deutschen eindeutig und abgeschlossen.


title: Leistungsgrad

text: Eine, angesichts der mit der Marktbedeutung verbundenen sprachlichen Definitionsmacht in diesem Zusammenhang beachtliche, Alternative ist der „Nutzungsgrad“ in dem Sinne, wie ihn die SAP AG benutzt: Als Ausdruck für die Verluste an einer Kapazität – die auch ein Mensch sein kann – aus technischen und organisatorischen Störungen. Im Arbeitsstudium entspricht diese Größe der Verteilzeit.


title: Leistungsgrad

text: Bereits gegen Ende des 19. Jahrhunderts wurde im Scientific Management die Beobachtung erforscht, dass einzelne Arbeiter eine Tätigkeit schneller als andere ausführten. Taylor nahm dies zum Anlass, nach dem so genannten „one best way“ einer Arbeitsausführung systematisch mittels Zeitaufnahmen zu suchen um diesen dann zusammen mit einer Vorgabezeit zu normieren und die jeweiligen Mitarbeiter entsprechend zu unterweisen.


title: Leistungsgrad

text: Seit 1911 gibt es ein System zur Leistungsgradbeurteilung nach dem amerikanischen Ingenieur Charles Bedaux (1886–1944). Er trennte erstmals den Leistungsgrad in die Komponenten „Bewegungsgeschwindigkeit“ und „Wirksamkeit“ auf und verfeinerte die Normen für Erholungszeitzuschläge.


title: Leistungsgrad

text: Das Problem wurde von Frank Bunker Gilbreth (1886–1924) und seiner Frau aufgegriffen, die mit Bewegungsstudien (', 1917) sowie Ermüdungsstudien (', 1918) weitere Teile zur Lösung beitrugen.


title: Aschau im Zillertal

text: Aschau im Zillertal ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Zillertal und gehört zum Bezirk Schwaz in Tirol (Österreich). Die Gemeinde liegt im Gerichtsbezirk Zell am Ziller.


title: Aschau im Zillertal

text: Aschau liegt am Übergang des vorderen in das hintere Zillertal, an einer Engstelle. Sie ist neben Mayrhofen die einzige Gemeinde zu beiden Seiten des Zillers. Das Gemeindegebiet besteht aus dem Hauptort Aschau und verstreuten Weilern an den Berghängen und am Talboden.


title: Aschau im Zillertal

text: Die Fläche von zwanzig Quadratkilometer liegt zwischen 550 Meter über dem Meer an der Ziller und 1800 Meter im Osten und 2400 Meter im Westen. Die Hälfte des Gemeindegebietes ist bewaldet, ein Viertel wird landwirtschaftlich genutzt und 17 Prozent sind Almen.


title: Aschau im Zillertal

text: Die älteste Bezeichnung in einer Urkunde betrifft den Ort Distelberg und stammt aus dem Jahr 1180. Aschau wurde erstmals 1309 als „Aschowe“ (Eschenau) urkundlich erwähnt. Der Name weist auf die ausgedehnten Auwälder hin, die bis zum 11. Jahrhundert den Talboden des Zillers bedeckten.


title: Aschau im Zillertal

text: Die Filialkirche in Distelberg (Thurnbachkirche) wurde 1492 erbaut. Sie ist eine der wenigen Kirchen im reingotischen Stil. Die Pfarrkirche in Aschau wurde von 1848 bis 1850 gebaut, der Turm 1910 ergänzt. Das Gemeindegebiet ist historisch bedingt in die Diözese Innsbruck westlich des Zillers und die Erzdiözese Salzburg östlich des Zillers getrennt.


title: Aschau im Zillertal

text: Von wirtschaftlicher Bedeutung sind die Landwirtschaft, der zweisaisonale Tourismus (zwischen den Skigebieten "Hochzillertal" und "Zillertal Arena" bei Zell am Ziller gelegen) und einige kleinere Gewerbebetriebe.


title: Aschau im Zillertal

text: Von den landwirtschaftlichen Betrieben des Jahres 2010 wurden 35 im Haupt-, 23 im Nebenerwerb, sieben von Personengesellschaften und vier von juristischen Personen geführt. Diese vier bewirtschafteten ein Drittel der Flächen, die Haupterwerbsbauern vierzig Prozent. Im Produktionssektor arbeiteten drei Viertel der Erwerbstätigen im Bereich Warenherstellung, ein Viertel in der Bauwirtschaft. Die größten Arbeitgeber im Dienstleistungssektor waren die Bereiche Beherbergung und Gastronomie und öffentliche und soziale Dienste (Stand 2011).


title: Aschau im Zillertal

text: Von den 900 Erwerbstätigen, die 2011 in Aschau wohnten, pendeln drei Viertel zu ihren Arbeitsstätten aus.


title: Aschau im Zillertal

text: Aschau ist über die Zillertalstraße und die Zillertalbahn mit den Haltestellen "Aschau im Zillertal", "Angererbach-Arnbach" und "Erlach im Zillertal" angebunden. Von Aschau aus kann außerdem die Scheitelstrecke der Zillertaler Höhenstraße erreicht werden.


title: Aschau im Zillertal

text: Der Gemeinde Aschau im Zillertal wurde 1974 folgendes Wappen verliehen: "In Blau eine rechtsgewendete goldene Ente."


title: Aschau im Zillertal

text: Wildenten waren in den Auwäldern heimisch, die einst dem Ort den Namen gaben: "Aschove" ist bajuwarisch für Eschenau.


title: Aschau im Zillertal

text: Die Partnergemeinde von Aschau im Zillertal ist Oberwil im Schweizer Kanton Basel-Landschaft. Diese Partnerschaft ist zurückzuführen auf die vielen Aschauer Arbeitskräfte, die vor allem in den 1980er Jahren wiederholt in Oberwil am Holzschlag und an der Baumpflege betätigt waren. Die Verschwisterung der beiden Orte fand in Aschau am 1./2. Juli und in Oberwil am 23./24. September 1989 statt.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Unter einem Pass (von = Durchgang, Übergang und = überschreiten, Durchgang, Durchlass) versteht man im Fußball das Zuspiel des Balls (auch „Vorlage“ genannt) an einen Spieler der eigenen Mannschaft.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Pässe werden gespielt, um die ballführende Mannschaft dem Ziel des Spiels, ein Tor zu erzielen, näher zu bringen. Die Absicht kann zum Beispiel sein, in eine günstige Torschuss-Position zu kommen, dem gegnerischen Tor näher zu kommen („Raumgewinn“), mit der eigenen Mannschaft im Ballbesitz zu bleiben („Ballsicherung“), Zweikämpfe mit gegnerischen Spielern zu vermeiden (Pass als Alternative zum Dribbling), den Gegner müde zu spielen usw.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Das Passspiel ist ein wesentliches Element der Taktik im Fußballspiel. „Vom rechtzeitigen [Timing], genauen [Präzision] und richtig temperierten [scharf/dezent] Zuspiel hängt der Erfolg einer Fußballmannschaft ganz entscheidend ab. Mit der Vielfalt von Möglichkeiten [flach/hoch, scharf/weich, mit/ohne Effet, überraschend/ansignalisiert] kann der […] versierte Spieler nahezu jede Spielsituation lösen.“


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Als statistische Kennzahl für die Spielstärke von Spielern oder Mannschaften wurde im Jahr 2016 das Packing vorgestellt, eine Methode, mit der im Wesentlichen die Effektivität von Pässen gemessen wird.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Für das Passspiel ist neben der Passgenauigkeit das "Timing" von höchster Bedeutung. Besonders der Passgeber muss dazu mehrere Faktoren berücksichtigen: Aus seiner und der aktuellen Position des Anzuspielenden und etwaiger Gegenspieler sowie deren potenziellem Laufweg muss er den richtigen Abspielzeitpunkt und -winkel (inkl. evtl. Kurveneffekt) wählen und den Ball mit der geeigneten Schusstechnik und -stärke (bestimmt die Ballgeschwindigkeit) so spielen, dass dieser den eigenen Mitspieler zum richtigen Zeitpunkt erreicht (bzw. umgekehrt). Weitere Faktoren sind z. B. die Bodenbeschaffenheit (Nässe, Ebenheit und Tiefe, Rasenhöhe, …), die Windverhältnisse, die Schnelligkeit der beteiligten Spieler und Gegner, etwaige Abseitspositionen etc. Erfahrene Spieler beherrschen dies intuitiv und erkennen sich ergebende Passmöglichkeiten frühzeitig.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Der "Kopfstoß" (Kopfball) ist kein Passspiel im engeren Sinne, aber eine im Fußball erlaubte Möglichkeit, den Ball mit dem Kopf zu einem Mitspieler weiterzuleiten oder für einen Torabschluss zu nutzen.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Die allgemeine Form des Zuspiels, ohne besondere Technik oder Situationen, wird in der Regel einfach nur „Pass“ genannt; der Ausdruck "„einfacher Pass“" wird selten benutzt.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: "Spezielle Bezeichnungen" für Passvarianten leiten sich aus Kriterien/Sachverhalten ab, die hauptsächlich die Situation und die Ausführung des Passes betreffen. Deshalb sind die nachfolgend beschriebenen Passbezeichnungen nicht disjunkt bzw. nicht als Alternativen zu verstehen, sondern lediglich Typisierungen. So kann z. B. ein Pass gleichzeitig ein Diagonalpass und ein Langpass sein, Doppelpässe werden häufig als direkter Pass und Kurzpass gespielt.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Neben den klassischen Pass-Begriffen (siehe oben) sind in "erweitertem Sinn" alle Varianten von „Zuspiel“ des Balles ein Pass. Dazu gehören zum Beispiel Schüsse wie der Anstoß, der Abstoß und der Abschlag, Eckstöße und Freistöße. Auch nicht mit dem Fuß ausgeführte Einwürfe und Kopfbälle sind „Zuspiel“ und somit Pässe.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: "Keine Pässe" (weil kein Zuspiel vorliegt) sind zum Beispiel Strafstoß, direkter Torschuss oder bewusstes Spiel ins „Seitenaus“ oder „Toraus“.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: … oder auch kurz „Kombination“ bezeichnet ein mehrfach wiederholtes Passspiel, bei dem die Gegenspieler keine Ballkontrolle bekommen. Siehe auch Tiki-Taka, das von spanischen Mannschaften erfolgreich praktizierte, offensive Kurzpassspiel.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Ein mit höchster Präzision und bestmöglichem Timing gespielter Pass, häufig durch die gegnerische Abwehrreihe.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Ähnlich dem Traumpass. Ein Steilpass, möglichst im letzten Moment gespielt, bevor sich der Passnehmer im Abseits befindet. Somit befinden sich zwischen diesem Spieler und dem Torwart keine Gegenspieler mehr. Dadurch erhöhte Erfolgschance bei Torschüssen. Das Zuspiel ist somit gefährlich (tödlich).


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Bei einem Fehlpass misslingt das Anspiel. Der Ball ist für den Mitspieler nicht erreichbar, geht z. B. ins Aus oder führt für die gegnerische Mannschaft zum Ballbesitz.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Nicht erfolgreich abgeschlossene Spielzüge werden häufig mit „der ‚letzte Pass‘ kam nicht an“ oder ähnlich kommentiert. Bedeutung: Er wurde nicht gespielt oder war ein Fehlpass.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Pässe, bei denen sich der angespielte Mitspieler nicht im Sichtfeld des Passgebers befindet, bezeichnet man im Neudeutschen als No-Look-Pässe.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Im Hallenfußball kann der ballführende Spieler sich den Ball selbst zupassen, indem er die Seiten- oder die Kopfbande in einem geeigneten Winkel anspielt und der Ball dadurch in seinen eigenen Laufweg springt, in der Regel unter Umgehung eines gegnerischen Spielers.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: In Österreich werden flache Querpässe in der Offensive nicht als Flanken, sondern als Stanglpässe bezeichnet.


title: Pass (Fußballtaktik)

text: Eine Analyse eines Sportwissenschaftlers ergab, dass 50 % aller Tore im Fußball nach einem Passspiel (Vorlage) zu einem in der Nähe des gegnerischen Tores postierten Mitspielers erzielt werden (30 % aus Standardsituationen und 20 % nach Flanken).


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Das Gedicht Slâfest du, friedel ziere ist das vermutlich erste Lied der Gattung Tagelied auf deutschsprachigem Boden und hat den Autor Dietmar von Aist. Die Entstehungszeit des mittelhochdeutschen Liedes ist umstritten, aber die Forschung geht von 1170/80 aus. Das Lied handelt von der Trennung zweier Liebender bei Tagesanbruch.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Str. 1.: v. 1: "friedel": Geliebter; "ziere": prächtig, herrlich, schön; v. 2: "wan": alem. Form von man; v. 3: "wol getan": wohlgestaltet; v.4: "zwi": Zweig;


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Str. 2.: v. 2: "kint": hier als zärtliche Anrede gebraucht; "wâfen": elliptischer Ausruf für‚ zu den Waffen‘, allgemein als Not-, Hilfe-, Wehruf;


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Das Gedicht besteht aus drei Strophen mit jeweils vier Versen. Die Strophenform besteht aus Kurzzeilenstrophen und zwar paargereimt mit Vierheber und je ein Fünfheber als Schlussbeschwerung. Damit ist die Form des Gedichtes einfach gehalten und dementsprechend in der Forschung wenig widersprüchlich beschrieben:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Die Form dieses dreistrophigen Liedes […] ist einfach. Die Vierzeilerverse zeigen keine Einwirkung der höfischen Kanzone, der Kadenzwechsel zwischen dem 1. und 2. Reimpaar markiert formal die Strophe als Einheit.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Typisch ist diese Gedichtsform für die mittelhochdeutsche Lyrik trotz oder wegen seiner Einfachheit nicht.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Die kurzzeiligen Paarreimstrophen stehen vereinzelt in dieser Phase des Minnesangs: der paargereimte Vierheber begegnet als Grundmaß in lyrischer und epischer ahd. und frühmhd. Dichtung und in der mhd. Epik; in der mhd. Lyrik, von Ausnahmen wie z.B. dem Reichston Walthers von der Vogelweide abgesehen, tritt er meist nur kombiniert mit anderen Versformen auf.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Die Textkritik konzentriert sich ähnlich wie die Interpretationsansätze vor allem auf Vers 2 der ersten Strophe. Dieser Vers wird von verschiedenen Autoren unterschiedlich analysiert:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Von Hermann Paul, der an der handschriftlichen Lesart "wan" des 2. Verses festhalten wollte, bis zu Günther Jungbluth, der – sehr bestechend – diese ganze problematische Zeile aus Versatzstücken aus anderen Tageliedern ersetzen wollte […] reicht der Bogen der Textkritik.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Die Vorstellung Hermann Pauls, an der Lesart "wan" festzuhalten, wird von der Forschung im Allgemeinen konsequent als überholt angesehen. Als akzeptiert gilt es, dass "wan" als Variante für "man" steht. Siewerts geht ebenfalls davon aus:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Die Handschrift und auch die Edition in Des Minnesangs Frühling bieten die Lesart "wan". Dies Wort erfuhr zwei verschiedene Deutungen. Während die eine, fußend auf Hermann Paul, in "wan" die Adversativpartikel (aber es) sehen möchten, verstehen die anderen, im Anschluß an Wilhelm Scherer "wan" als alemannische Variante für "man". (…) Die zweite Deutung, "wan" als Variante zu "man" ist inzwischen allgemein akzeptiert […].“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Jungbluth betont am konsequentesten, dass nur die zweite Deutung bzw. dass "wan" als Variante für "man" zu lesen ist:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Es kann überhaupt nicht zweifelhaft sein, daß der überlieferte Wortlaut von v. 39,19f. nur die zweite Deutung zuläßt; allein – und ausschlaggebend!“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Auch wenn die Forschung sich in diesem Punkt einig zu sein scheint, so ist auch das "man" textkritisch schwierig zu begründen, zumal seine Funktion fragwürdig ist. Es ist für Jungbluth nämlich beinahe ausgeschlossen, dass das "man" sich auf einen Wächter oder den Vogel bezieht, da beides einen absoluten Sonderfall darstellen würde. Unter dieser Bedingung wäre das "man" ohne Funktion, was ebenfalls unmöglich scheint. Jungbluth geht daher davon aus, dass das Gedicht, und vor allem der betreffende Vers, nicht in seiner ursprünglichen Fassung überliefert wurde, und dass das man in dieser ursprünglichen Fassung nicht vorhanden war.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Stellt "Dietmars Tagelied" also einen Sonderfall dar? Oder sollte – eine Frage, zu der die obigen Beobachtungen zu berechtigen scheinen – das Besondere und Ungewöhnliche allein auf einem Irrtum der Überlieferung beruhen, durch den wir uns nachgerade ein Jahrhundert das richtige Verständnis dieses Liedes haben verbauen lassen?“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Da sich im Liedercorpus von Dietmar „[…] formale Verbesserungen aufweisen, die nach Meinung der Forschung von den Schreibern stammen sollen, wäre zu fragen, warum dann bei diesem Gedicht solche Besserungen unterblieben, vollends, wenn sie so naheliegend sind, wie G. Jungbluth […] annimmt.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Jungbluth glaubt an eine Veränderung des Originals durch den Redakteur und möchte v. 39,19 rekonstruieren, indem er eine typische Formel aus anderen Lieder für den Anbruch des Tages benutzt.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: In dieser Fassung ist es weder der Vogel, noch ein suspekter Wächter, der die Liebenden zum Aufwachen und zur Trennung zwingt. Der Tag und eventuell die Formel "liep âne leit mac niht sîn" sind in dieser Fassung die wesentlichen Trennungsgründe.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Alles scheint, wenn ich recht sehe, nunmehr aufs schönste zu stimmen. Weder geistert mehr ein – sonderbar stummer – Wächter durch das Lied, noch ist es das Vöglein auf dem Lindenzweig […] das die Liebenden aus dem Schlafe weckt. Das Vöglein ist vielmehr nur Zeichen des grauenden Tages, der unerbeitterlich den Abschied heranwinkt.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Der Inhalt und das Thema des Gedichts, der Abschied der Liebenden beim Morgengrauen, entspricht der Alba im provenzalischen Minnesang. Somit entspricht der Inhalt, abgesehen vom nicht deutlich anwesenden Wächter, dem deutschen Tagelied.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „In der ersten Strophe spricht die Frau zu ihrem Geliebten, in der zweiten Strophe antwortet ihr der Mann, schließlich, in der letzten Strophe, ist lediglich der erste Vers erzählend gestaltet. In den folgenden drei Versen weint und klagt die Dame In direkter Rede über ihr Verlassenwerden.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Die Forschung ist sich beim Inhalt des Liedes nicht einig, weshalb die Frau den Mann weckt: Wegen einer Warnung eines Wächters, der Anwesenheit des Vogels oder wegen des anbrechenden Tages. De Boor geht eindeutig von der Abwesenheit eines Wächters aus, aber betont das ‚Grüne‘ Umfeld durch die Linde und den Vogel:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Es „[…] kann mit Sicherheit registriert werden, daß dieses Lied von einer Liebesbegegnung im Grünen singt, daß der höfische Wächter […] keine Rolle spielt und daß sich auch die ehebrecherische Liebesbeziehung der höfisch-aristokratisierenden Tagelieder keineswegs aufdrängt, ja nicht einmal wahrscheinlich ist. Mit Vöglein, Linde und Liebe im Grünen ist man auf der umfassenden Ebene mittelalterlicher erotischer Dichtung […] auf der auch die Alba sich entfalten und vereinstigen konnte.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Die Beziehung der beiden Liebenden ist somit vermutlich keine moralisch bewertete und das Gedicht betont die Rollen der beiden Liebenden nicht als ein Hierarchisches, sondern als ein persönlich-erotisches Verhältnis.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Die Interpretation des Liedes fokussiert sich in der Forschung vor allem auf die erste Strophe, die Aufschluss darüber geben soll, ob ein Wächter im Lied vorkommt oder nicht. Siewerts fasst die Möglichkeiten der Interpretationen für das Lied nach Handschrift (C) zusammen:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „[…] an der Person des Wächters jedoch, deren eigenartige Künstlichkeit eine Art Gattungssignal darstellt, scheiden sich die hermeneutischen Geister. (…) Gibt es nun einen Wächter in Dietmars Lied und wenn ja, wo ist dieser zu finden? "Man" (Vers 2) und/oder "vogellîn" (Vers 3, 1. Strophe) – so lässt sich die Diskussion knapp aufs wesentliche reduzieren. Zur Verdeutlichung seien die vier Interpretationsansätze noch einmal kurz zusammengefasst.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: 1. Der Wächter versteckt sich im unbestimmten Pronomen "man" – dabei wird die Konjunktur "man/wan" als gegeben vorausgesetzt und der Wächter auf radikale Weise reduziert.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: 2. Das "vogellîn" nimmt die Rolle des Wächters ein und wird damit zum Feind der Liebenden. Allerdings zeigt eine präzise Betrachtung des mittelhochdeutschen Textes, daß der Vogel an keiner Stelle auch nur den Schnabel bewegt, er sitzt lediglich im Lindenbaum […].


title: Slâfest du, friedel ziere

text: 3. "Man" und "vogellîn" sind identisch, d.h. die Frau geht mit ihrer Warnung "man wekt uns" davon aus, daß der Vogel demnächst singen wird.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: 4. Es gibt keinen Wächter, weil das Lied zu früh entstanden ist, um einen Wächter enthalten zu dürfen, bzw. es ist auch hinsichtlich einer Gattungserwartung des Publikums unerheblich, wo und ob ein Wächter existiert. Entscheidend ist lediglich die typische Tageliedsituation.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Der zweite und der dritte Interpretationsansatz wurde zwar diskutiert aber ist nach der Forschung am unwahrscheinlichsten. Vom dritten Interpretationsansatz, dass "man" und "vogelîn" identisch seien, distanziert sich bspw. Jungbluth deutlich und bejaht zumindest für die Handschrift (C) den ersten Interpretationsansatz:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Damit erhebt sich wiederum die alte Frage, wer mit "man" gemeint sein kann. Doch gewiß nicht, wie etliche angenommen haben, das Voglein auf dem Lindenzweig […]. (…) Scheidet diese Anknüpfungsmöglichkeit aber aus, so kann der Vers, wie er uns vor Augen steht, schlechterdings nur auf den Wächter Bezug nehmen […].“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Allerdings betont Jungbluth, dass ein Wächter, der nur durch "man" eingeführt wird, kaum möglich scheint.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Dennoch melden sich schwerwiegende Bedenken, und zwar ist es gerade die Feststellung, daß v. 39,19 "man" mit Fug nur auf den Wächter bezogen werden kann, die Anlaß zu kritischen Erwägungen gibt. (…) […] unbefriedigend bleibt, daß der Wächter überhaupt nur durch das unbestimmte "man" eingeführt wird; auch dafür wird man sich in der Geschichte des höfischen Tagelieds vergeblich nach Parallelen umsehen.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Siewerts selbst, wie oben schon von ihr angedeutet, geht zudem nicht von einem "vogellîn" aus, welcher die Rolle des Wächters übernimmt. Der Vogel ist stumm und verkörpert in Verbindung mit dem Lindenzweig die Symbolik der Liebe, wie sie durchaus bekannt war.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „[…] in Dietmars Text gerade die Untätigkeit des Vogels in Kombination mit Liebesbaum, – das "vogellîn" singt nicht, sondern hat sich nur auf dem Lindenzweig niedergelassen –, als deutlich gesetztes Zeichen zum einen für die Gattung ‚Liebeslied‘ und zum anderen für die Liebe selbst verstanden werden kann.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Die Frage, ob der erste oder vierte Interpretationsansatz, den Siewerts schildert, richtig ist, kann auch in der neuesten Forschung nicht beantwortet werden. Die Wichtigkeit dieser Frage besteht vor allem deshalb, weil mit der Anwesenheit des Wächters die Gattungs- und Entstehungsfrage beeinflusst wird.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „In der Weingartner Liederhandschrift (B) und in der Heidelberger Liederhandschrift (C) sind 45 Strophen seines Œuvres überliefert, von denen die Minnesangsforschung jedoch nur ca. ein Viertel als zweifellos echt identifiziert hat. Das Lied "Slâfest du friedel ziere", nur in C überliefert, besitzt einen einzigartigen Wert, nicht nur bezogen auf das Schaffen des Dichters, sondern auch in der mediävistischen Tagelieddiskussion.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Schon die Definition der Entstehungszeit des Gedichts ist schwierig und konnte nicht vollends beantwortet werden. Geht man davon aus, dass das Gedicht von Dietmar stammt, so muss es vor 1171, das vermutete Todesjahr des Dichters, geschrieben sein:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Die Datierung des vielleicht ältesten deutschen, "Dietmar von Aist" zugeschriebenen Tagelieds, ist umstritten (vielleicht 1170/80).“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Da wir 'Dietmars Lied' vor allem aufgrund seines Inhalts zeitlich einordnen können, kann sich die Entstehungszeit durchaus nach Forschungsergebnissen zur Interpretation verschieben.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Eine ungefähre Einordnung des Dichters in die Geschichte des Minnesangs ist lediglich auf Grund der formalen und inhaltlichen Ausprägung seines Werkes möglich.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Die Überlieferung hat bekanntermaßen unter dem Verfasser "Herr Dietmar von Aist" (C) sehr disparate Stücke, ausgesprochen Frühes und daneben recht Spätes zusammengetragen, und von ihr darf man sich jedenfalls keinen zureichenden Aufschluß über die mutmaßliche Entstehungszeit des Liedes 39.18 erwarten. Ebenso wenig vergönnt uns der Reimgebrauch eine klare Entscheidung über Früh oder Spät.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Ein Beispiel dafür, dass die Interpretation des Gedichtes maßgeblich für die Datierung der Entstehungszeit ist, betrifft die Anwesenheit oder Abwesenheit des Wächters.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „[…] mit gebotener Vorsicht, die das spärliche Material nahelegt, wird man aussprechen dürfen, daß die An- bzw. Abwesenheit dieses Motivs (des Wächters) jeweils ein wichtiges Kriterium für die Abfassungszeit des betreffenden Denkmals darstellt. Sollte das Motiv (des Wächters) bei Dietmar vertreten sein, würde diese Feststellung daher sehr wahrscheinlich zu einer späteren Datierung als der traditionellen nötigen.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Das Motiv des Wächters, so die Forschung, wurde in Deutschland nämlich deutlich später eingeführt, als man 'Dietmars Lied' bisher zeitlich einordnete.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Falls jedoch "Dietmars Tagelied" bereits den Wächter kennt, so würde man nach dem Vorbemerkten allerdings genötigt sein, die Entstehungszeit um etliche Jahrzehnte hinauf zu rücken […].“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Da ein Teil der Forschung davon ausgeht, dass erst Wolfram den Wächter als Motiv des Tagelieds in Deutschland einführte, würde 'Dietmars Lied', als Nachbildung der Lieder Wolframs gelten.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Das Tagelied 39,18 dagegen ist mit hoher Wahrscheinlichkeit nach Wolframs Vorbild verfaßt, wie ich demnächst nachweisen zu können hoffe.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Jungbluth geht davon aus, dass der Wächter in "Dietmars Tagelied" durch das "man" anwesend ist, aber nur weil Redakteure Jahrzehnte nach der Entstehung des Originals, wo noch kein Wächter vorkam, die betreffenden Verse so umschrieben, dass ein Wächter anwesend sein muss. Diese Korrekturen seien der wesentliche Grund dafür, dass die Forschung mit dem Lied nie recht fertigwurde:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Zeigt sich doch eben, daß der Bearbeiter zwecks Heilung einer Verderbnis zu einem Motiv gegriffen hat, das wir für Dietmar schwerlich schon voraussetzen dürfen – die Einführung des ‚Wächter‘motivs begründet einen Anachronismus und verleiht dem Liede in der überlieferten Gestalt den Charakter eines Zwitters. Dieser Befund stellt wohl letzten Endes die Ursache dafür dar, daß die Forschung mit "Dietmars Tagelied" nie so recht fertig werden können; das Ungereimte, das der Fassung in C anhaftet, vergönnt keine sinnreiche Auflösung.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Die Gattungseinordnung des Liedes ist stark umstritten. Lange ist man davon ausgegangen, dass "Dietmars Tagelied" der erste Vertreter des deutschen Tageliedes ist und somit zur Gattung der Tagelieder gehört. Die Annahme wird in neuerer Forschung allerdings immer mehr umstritten, da einige Forscher das Lied "Slâfest du friedel ziere" nicht als vollständiges Tagelied akzeptieren. Welche Argumente für und wider der Einordnung des Liedes zu den Tageliedern sprechen, wird kurz wiedergegeben. Zuvor zwei wesentliche Zitate zur Definition des Tageliedes, damit der Leser sich selbst ein Bild machen kann.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „‘Tagelieder’ sind monologische oder dialogische Rollengedichte mit optionalen Erzählteilen. Kennzeichnend sind Ausgangssituation und Handlungsablauf: Ein Liebespaar [meist Ritter und Dame] erwacht nach gemeinsam verbrachter Nacht. Der Tagesanbruch, häufig durch den Weckruf eines Wächters angekündigt, führt mit der Gefahr der Entdeckung die von den Liebenden beklagte Trennung herbei. Als Sprecher können alle beteiligten Personen fungieren.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Das typische Tagelied, wie es immer gültig geblieben ist, geht von einer epischen Situation aus, dem Augenblick, da der Tageruf des Wächters die heimlich Liebenden aus der Beglückung der Liebesnacht reißt und sie zum Abschied zwingt. Drei Personen, episch eingeführt, treten in Wechselrede zueinander: die Frau, der Mann und der Wächter.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Die Vertreter der Meinung, dass das Lied ein Tagelied sei, berufen sich auf die für das Tagelied typische Situation der Trennung zweier Liebenden bei Tagesanbruch. De Boor fasst diese Sichtweise so zusammen :


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Das aus einer epischen Situation entwickelte Tagelied, der Abschied zweier Liebenden bei Anbruch des Tages nach der Liebesnacht, hat bei Dietmar seinen ersten und einen seiner zartesten Vertreter.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Diese Beurteilung teilen bspw. Schweikle und Siewerts ebenso. Schweikle sagt in Bezug zu Dietmars Lied:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Erst in jüngerer Zeit einigte man sich nach heftigen Debatten dahingehend, den Text als ‚echte‘ Schöpfung Dietmars zu bewerten, dem man damit den Rang des ersten Vertreters der Gattung Tagelied auf deutschsprachigem Boden zuerkannte“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Es ist aber durchaus zu vernehmen, dass diejenigen, welche gegen eine Zuordnung des Liedes zu den Tageliedern sind, gute und triftige Argumente vorbringen. So wird auf die fehlende Rolle des Wächters in Dietmars Lied hingewiesen, obwohl die oben aufgezeigten Definitionen des Tagelieds den Wächter nicht als unbedingtes Gattungsmerkmal nennen. Trotzdem ist er doch ein wesentliches Motiv der Gattung Tagelied, welches in Deutschland wohl erst bei den Tageliedern Wolframs seinen Platz findet. In Bezug auf die Situation der Trennung der Liebenden bei Tagesanbruch bei Dietmars Lied, schreibt De Boor:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „All dies ist höchstens Vorklang oder Anklang des Tageliedes, nicht wirkliche Nachbildung der Alba. Jetzt, bei Wolfram, tritt das echte Tagelied mit Wächter und Abschiedsreden plötzlich gleich fünffach auf. Der Gedanke lag also nah, in ihm den Schöpfer des deutschen Tageliedes zu sehen.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: De Boor hat zudem die Erwägung Dietmars Lied ganz aus der Nachfolge der Alba zu streichen. Neben dem fehlenden Wächter, fehle dem Lied auch die Hindeutung auf die Liebessituation:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Das „Tagelied“ Dietmars von Aist (39,18) kennt die Figur des Wächters nicht; denn das Vöglein auf dem Zweig der Linde ist nicht poetischer Ersatz für den weckenden Wächter, sondern Zeichen des grauenden Tages. Dem zarten Gedicht fehlt auch jede unmittelbare Hindeutung auf die sinnliche Situation; es ist einzig auf die Stimmung des Trennungsleides, auf die Erkenntnis: "liep âne leit mac niht gesîn" gestellt. Es scheint mir denkbar, dieses Lied ganz aus der Nachfolge der provenzalischen Alba herauszuhalten und aus den Vorbedingungen des donauländischen Liebesgedichtes zu entwickeln.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Zudem ist nach Rohrbach nicht einmal gültig, dass es der Tagesanbruch ist, welcher die Liebenden zur Trennung zwingt. Rohrbach argumentiert dafür, dass die Trennung ein Willensakt des Mannes ist, welcher aufgrund persönlicher Differenzen mit der Frau vollzogen wird:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Die wichtigste Differenz ist die aufgezeigte Stellung des Liebespaares zu sich selbst. Was hier trennt ist nicht […] der Tag […] – sie weint vielmehr über den Willen ihres Geliebten.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Die Einordnung des Liedes in eine Gattung ist somit noch offen. Die wesentliche Frage, ob das Lied einem Tagelied entspricht, ist noch nicht befriedigend beantwortet. Um die Frage nach der Gattungszugehörigkeit beantworten zu können, muss zuerst bestimmt werden, ob bei Dietmar tatsächlich kein Wächter vorkommt, ob die Anwesenheit des Wächters Gattungsvoraussetzung ist, ob der Tag die Liebenden trennt, und ob die Hindeutung auf die sinnliche Situation bei Dietmar nicht vorhanden ist. Rohrbach ordnet das Lied vielleicht auch deshalb nur Literaturgeschichtlich grob ein.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Literaturgeschichtlich ließe sich […] dieser Text als Zeugnis des Übergangs von der frühmittelhochdeutschen zur höfischen Dichtung bestimmen.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Das Verhältnis der beiden Liebenden in Dietmars Tagelied ist kein hierarchisches, sondern vor allem ein persönliches. Es sind nicht zwei unterschiedliche Institutionen, welche die Szene bestimmen, sondern die der Beziehung innere Konstellation. Dies ist an den Anreden des Mannes zu erkennen:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Es agieren […] nicht – wie im Hohen Minnesang – Herrin und Knecht, also keine gesellschaftlichen Rollen, sondern zwei Menschen. Das vorstellig gemachte Verhältnis ist demnach zwar kein individuelles, so doch ein persönliches. Dies setzt sich in der Anrede ‚kint‘ fort, die der Mann der Frau zudenkt. Auf die intime Art der Beziehung verweist nochmals das ‚vriundin‘, während der Berichterstatter sie mit dem höfischen ‚vrouwe‘ zeichnet.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Das ‚vrouwe‘ mit der der Erzähler die Frau benennt und das ‚wafen‘, mit der die Frau den Mann zu wecken scheint, spricht allerdings dafür, dass hier Ritter und eventuell höfische Dame miteinander verkehren. Die Beziehung zwischen den beiden Liebenden bleibt trotzdem persönlich und thematisiert dies nicht. So ist es nur zu natürlich, und wie für Tagelieder typisch, dass die Liebe ihre Erfüllung finden. Bei Dietmar ist es vor allem die Frau, die liebt und klagt:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Die Frau, die auch von Dietmar gern als die Redende dargestellt wird, ist noch nirgends die versagend umworbene Herrin, überall noch die Liebende.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Wenn das Verhältnis beider ein erotisch-persönliches ist, und nicht durch Stellung bestimmt wird, dann schließt dies doch nicht ein Machtverhältnis aus. Die Forschung interessierte sich vor allem dafür, wessen Wille im Gedicht die Situation bestimmt und zum Schluss zur Trennung führt. Dabei wird meist nicht davon ausgegangen, dass der Tag oder ein warnender Wächter die Trennung erzwingt:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Nach Rohrbach ist es somit der Wille des Mannes, der die Situation bestimmt, denn sein Wille ist es, der die Trennung herbeiführt. Dies begründet er zudem mit den Versen 10 und 11:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Die Betonung ‚Du‘ drückt somit aus, dass zumindest dem Urteil der Frau nach eine Trennung nicht notwendig ist. Diese ergibt sich vielmehr daraus, dass es der Mann so w i l l, weswegen auch gleich von ihr die Frage kommt:"wenne w i l t du wieder her zuo mir ?"“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Anders sieht es De Boor, der mit Bezug auf Vers 8 betont, dass der Mann an den Willen der Frau gebunden ist:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „[…] von der Bindung des Mannes an den Willen der Frau [weiß] das Tagelied 39,18 "(swaz du gebiutest, daz leiste ich, friundin mîn)".“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Es kann davon ausgegangen werden, dass De Boor diesem Vers mehr Bedeutung als den Schlussversen schenkt, weil er den Trennungsgrund eben nicht als persönliche Entscheidung der Liebenden bzw. des Mannes betrachtet.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Ähnlich teilt De Boor die Vorstellung, dass die Frau die Situation bestimmt. Allerdings wenig verständlich und auch ohne Begründung:


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Festzuhalten ist, daß die Stimme der Frau ungleich mehr Gewicht hat als die des Mannes […]. Die Worte des Mannes in diesem Lied sind gleichsam sekundäre Eindringlinge in die Frauenklage und sie haben auch inhaltlich nicht die Bedeutung der Worte der Frau.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: Abstrakter aber durchaus begründet argumentiert Obermaier dafür, dass die Frau nicht unbedingt einen höheren Wert als der Mann, aber allein schon durch das Wecken des schlafenden Mannes einen hohen Wert erhält. Schlaf habe in diesem Zusammenhang im Mittelalter nämlich negative Konnotationen, während das Wach-sein positive hat.


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Ganz allgemein gehört die Vorstellung vom Schlaf als einer Zeit des Gefährdet-Sein zur Alltagserfahrung des mittelalterlichen Menschen“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: „Es ist […] die Schlaflosigkeit einer, die Wache hält und zum gegebenen Zeitpunkt den sich ihr anvertrauenden Partner weckt. Die ‚wache‘ Frau ist in diesem Sinne also eigentlich die ‚wachende‘ Frau, in deren Obhut sich der – trotz der großen Gefahr – ‚schlafende‘ Mann begeben hat; und als ‚wachende‘ Frau ist sie nicht nur Herrin der Situation, sondern gleichsam auch Herrin und Hüterin ihrer beider Liebe.“


title: Slâfest du, friedel ziere

text: In diesem Sinne ist es vor allem die Frau, welche über die Situation bestimmt. Insgesamt scheint sich die Forschung bei der Frage des Paarverhältnisses in diesem Tagelied nicht recht einig zu sein.


title: Noah Kraus

text: Noah Joël Kraus (* 2001 in Deutschland) ist ein deutscher Filmschauspieler und Kinderdarsteller, der als Zehnjähriger eine der Hauptrollen in dem Familienfilm "Als der Weihnachtsmann vom Himmel fiel" spielte.


title: Noah Kraus

text: Nachdem Kraus 2011 unter seinem Namen Noah Joël Kraus gleich eine der Hauptrollen in dem von der FBW mit dem Prädikat „wertvoll“ ausgezeichneten Weihnachtsfilm gespielt hatte, verkörperte er 2013 in Christiane Balthasars Fernsehfilm "Der Wagner-Clan. Eine Familiengeschichte" Siegfried Wagner als Kind. Zur selben Zeit, nämlich im Zeitraum 2012 bis 2014, spielte er eine tragende Rolle in allen 30 Episoden der TNT Serie "Add a Friend", der ersten eigenproduzierten Serie eines deutschen Pay-TV-Senders. In der Tragikomödie "Der verlorene Bruder" von Matti Geschonneck verkörperte Kraus 2016 Max Blaschke, den 13-jährigen Sohn des von Katharina Lorenz und Charly Hübner gespielten Ehepaares Blaschke, das seinem auf der Flucht verlorenen erstgeborenen Sohn nachtrauert und dabei übersieht, dass Max still unter der mangelnden Zuwendung der Eltern leidet. Im selben Jahr war er zudem in dem Filmdrama "Die Frau an seiner Seite" nach Katie Fforde zu sehen, bei dem Carlo Rola Regie führte. 2017 war Kraus einer der Protagonisten in dem dramatischen Familienfilm "Wendy 2 – Freundschaft für immer" in der Rolle des Daniel Hofstädter.


title: Noah Kraus

text: Seit 2020 produziert Noah Kraus Musikvideos, unter anderem "Frieden mit der Stadt" von Fynn Kliemann und "4 Schritte" von 65Goonz. Am 3. Juni 2020 veröffentlichte er die erste Folge seiner ersten Kurzfilmserie "Schiggi & Diggi" auf YouTube.


title: Moderatoren der Oscarverleihung

text: Die Moderatoren der Oscarverleihung waren in den Anfangsjahren der Academy Awards häufig die jeweiligen Präsidenten der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Von 1953 bis 1957 gab es neben der Moderation der Zeremonie in Los Angeles auch in New York City eigene Moderatoren aufgrund der Zeitverschiebung. 1958 und 1959 gab es erstmals eine ganze Riege gleichberechtigter Moderatoren für eine Verleihung. Dieses Konzept wurde in den 1970er Jahren nochmals aufgegriffen. Bei den Verleihungen 1969, 1970, 1971 und 1989 gab es keinen offiziellen Moderator. Seit Ende der 1970er Jahre führt zumeist jeweils ein Moderator durch das Programm, nur in einigen wenigen Ausnahmefällen waren es zwei oder mehr.


title: Moderatoren der Oscarverleihung

text: Unterstützt wird der Hauptmoderator von zahlreichen Laudatoren. In den Darstellerkategorien sind diese im Regelfall die Gewinner des Vorjahres, jeweils beim anderen Geschlecht.


title: Moderatoren der Oscarverleihung

text: Der bislang häufigste Oscar-Moderator ist der Entertainer Bob Hope, er moderierte die Veranstaltung neunzehn Mal.


title: Moderatoren der Oscarverleihung

text: Billy Crystal wurde für seine Moderationen in den 1990er Jahren mehrfach mit dem Fernsehpreis Emmy ausgezeichnet.


title: Liste der Lieder von Neil Young

text: Die Liste der Lieder von Neil Young ist eine Übersicht der aufgenommenen und veröffentlichten Songs des kanadischen (und seit 2020 auch US-amerikanischen) Musikers, Singer-Songwriters und Filmemachers Neil Young, die er als Solokünstler und mit der Band Neil Young & Crazy Horse aufgenommen hat. In der Liste nicht enthalten sind Aufnahmen und Veröffentlichungen anderer Bands, etwa Buffalo Springfield und Crosby, Stills, Nash & Young, in denen Neil Young Bandmitglied war.


title: Liste der Lieder von Neil Young

text: Neil Young ist seit Anfang der 1960er Jahre als Musiker aktiv. Zunächst spielte er in verschiedenen lokalen Bands in Winnipeg (z. B. The Jades). Seine erste Single "The Sultan / Aurora" mit der Band The Squires erschien 1963. Erfolgreich wurde er, nachdem er 1966 Mitglied der Band Buffalo Springfield wurde. Die Band löste sich aber bereits nach dem dritten Album – wegen andauernder Streitigkeiten unter den Bandmitgliedern – wieder auf. Ende 1968 nahm Young sein erstes Soloalbum "Neil Young" auf, das im Januar 1969 erschien. Kurz darauf gründete er mit den drei Musikern Danny Whitten (Gitarre und Gesang), Billy Talbot (Bass) und Ralph Molina (Schlagzeug) aus der Band The Rockets die Gruppe Neil Young & Crazy Horse und es erschien ihr erstes gemeinsames Album "Everybody Knows This Is Nowhere".