title: Sturmholz

text: Auf der anderen Seite bieten die vom Wind entwurzelten Bäume als Totholz einen idealen Lebensraum für Pilze oder Insekten. Neben positiven Effekten für den Naturschutz kann dieses aber auch eine starke Vermehrung von Schädlingen, wie z. B. den Borkenkäfern und Käferjahre, bedeuten. Diese Gefahr ist besonders in Nadelwäldern von Bedeutung. Wälder können zudem bei einem großflächigen Baumverlust aus ihrem ökologischen Gleichgewicht geraten.


title: Sturmholz

text: Windbruch kann insbesondere Forststraßen und Wanderwege verlegen und damit Fortkommen und Orientierung stark erschweren.


title: Sturmholz

text: Die Aufarbeitung von Sturmholz gehört zu den gefährlichsten Tätigkeiten bei der Waldarbeit. Nach Sturmschäden häufen sich die schweren Verletzungen oder gar Todesfolgen bei der Aufarbeitung. Deshalb sind spezielle Kurse und/oder maschineller Einsatz (Harvester) unbedingt zu empfehlen. Da ein Einsatz der Säge zwischen den unter Spannung stehenden Stämmen lebensgefährlich ist, werden gelegentlich sogar Sprengungen eingesetzt.


title: Victoria Dillard

text: Schon im Alter von fünf Jahren begann Victoria Dillard am "Dance Theatre of Harlem" mit der Schauspielerei und blieb dort bis zu ihrem 18. Lebensjahr. In dieser Zeit trat sie u. a. in Porgy and Bess an der Metropolitan Opera auf.


title: Victoria Dillard

text: Danach ging sie mit dem Stück ‚"A Funny Thing Happened on the Way to the Forum"‘ mit Mickey Rooney auf Tour. Victoria Dillard hatte auch einen Gastauftritt in einer Episode der Science-Fiction-Serie "".


title: Victoria Dillard

text: Ihren wohl größten Auftritt hatte sie 1991 im Spielfilm "Ricochet – Der Aufprall" an der Seite von Denzel Washington als dessen Ehefrau.


title: Victoria Dillard

text: Sie war früher die langjährige Freundin von Laurence Fishburne; sie lernten sich beim Dreh des Films "Jenseits der weißen Linie" kennen.


title: A. J. Francis

text: Anthony Joseph „A. J.“ Francis (* 7. Mai 1990 in Washington, D.C.) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Wrestler und ehemaliger Footballspieler. Er steht aktuell bei der WWE unter Vertrag und tritt regelmäßig in dessen Show SmackDown auf.


title: A. J. Francis

text: Nachdem Francis im NFL Draft 2013 nicht ausgewählt wurde, verpflichteten ihn die Miami Dolphins am 30. April 2013. Am 31. August 2013 wurde er von den Dolphins entlassen.


title: A. J. Francis

text: Am 1. September 2013 verpflichteten die New England Patriots Francis. Am 7. September wurde er von den Patriots entlassen, jedoch drei Tage später für ihren Practice Squad verpflichtet.


title: A. J. Francis

text: Am 27. November 2013 verpflichteten die Dolphins Francis. Francis wurde am 27. August 2014 auf der Injured Reserve List platziert. Am 14. November 2015 wurde er von den Dolphins entlassen.


title: A. J. Francis

text: Am 16. November 2015 verpflichteten die Seattle Seahawks Francis. Am 24. November 2015 wurde er entlassen, jedoch zwei Tage später für den Practice Squad der Seahawks verpflichtet. Am 30. November 2015 wurde er in den Hauptkader befördert. Francis wurde am 9. Mai 2016 von den Seahawks entlassen.


title: A. J. Francis

text: Am 17. Mai 2016 verpflichteten die Tampa Bay Buccaneers Francis. Am 3. September 2016 wurde er entlassen.


title: A. J. Francis

text: Am 12. Oktober 2016 verpflichteten die Washington Redskins Francis für ihren Practice Squad. Am 29. November 2016 wurde er in den Hauptkader befördert. Am 10. Dezember 2016 wurde er entlassen. Drei Tage später wurde er für den Practice Squad wiederverpflichtet. Am 2. September 2017 wurde Francis erneut entlassen. Am 18. Oktober 2017 wurde er erneut für den Practice Squad verpflichtet. Nach nur einem Tag wurde Francis in den aktiven Hauptkader befördert. Am 25. Oktober 2017 wurde er entlassen. Am 21. November 2017 wurde Francis wiederverpflichtet.


title: A. J. Francis

text: Im Mai 2018 verpflichteten die New York Giants Francis. Im Rahmen der finalen Kaderverkleinerung auf 53 Spieler vor Beginn der Regular Season wurde er entlassen.


title: A. J. Francis

text: Im Januar 2020 unterschrieb er bei der WWE. Am 4. Mai 2021 gab er bei der NXT-Ausgabe sein Debüt und half Isaiah Scott um Leon Ruff zu besiegen. Hiernach wurde er Mitglied im Stable Hit Row, bestehend aus Isaiah Scott, Ashante Adonis und B-FAB.


title: A. J. Francis

text: Im April 2021 begann er in der A&E Network-Fernsehserie "WWE’s Most Wanted Treasures" mitzuwirken. Dort spielt er einen Geschichtsexperten, der zusammen mit anderen Wrestlern zu WWE- und Wrestling-Legenden wie Mick Foley, Jerry Lawler und dem Undertaker reist, um Wrestling-Memorabillia aufzutreiben.


title: A. J. Francis

text: Am 1. Oktober 2021 wurde das Stable Hit-Row zu SmackDown gedraftet. Am 18. November 2021 wurde er von der WWE entlassen.


title: La Plagne

text: La Plagne (Name für ‚Terrasse‘, ‚kleine Ebene im Gebirge‘) ist ein Skigebiet mit über 220 Pistenkilometern im Département Savoie (Frankreich). Es befindet sich oberhalb des Tarentaise-Tals. Über 110 Liftanlagen erschließen die Hänge des Dome de Bellecôte (La Plagne) bis auf 3400 m Höhe. Als Gletschergebiet gilt La Plagne als schneesicher, und viele der Pisten liegen zwischen 2000 und 3000 Meter. La Plagne bildet zusammen mit Les Arcs den Skipassverbund Paradiski. Die Skigebiete La Plagne und Les Arcs sind durch die größte Personenseilbahn der Welt verbunden. An schönen Sonnentagen bietet sich von den Gipfeln des Skigebietes ein unvergleichlicher Blick auf den Mont Blanc.


title: La Plagne

text: Im Rahmen der Olympischen Winterspiele 1992 im nahen Albertville wurden die Wettbewerbe im Rennrodeln und Bobfahren in La Plagne ausgerichtet. Dafür wurde der erste künstliche Eiskanal in Frankreich errichtet, der noch heute für internationale Wettkämpfe im Bobsport und Rennrodeln genutzt werden kann. Außerdem werden regelmäßig Bobfahrten für Touristen in speziellen Schlitten angeboten.


title: La Plagne

text: Im Rahmen der Kandidatur der Stadt Annecy für die Austragung der Olympischen Winterspiele 2018 wurde geplant, die entsprechenden Wettbewerbe im Rennrodeln, Bobfahren und Skeleton ebenfalls in La Plagne auszutragen.


title: La Plagne

text: La Plagne bietet auf 225 Pistenkilometern 130 Abfahrten und 80 km gespurte Loipe. Das Gesamtskigebiet verfügt über 425 Pistenkilometer. Das Skigebiet ist von Ende Dezember bis Mitte April für den Skibetrieb geöffnet. Zahlreiche Wanderwege und andere Freizeitaktivitäten ergänzen das Angebot.


title: La Plagne

text: Plagne Centre war der Grundstein des Skigebietes und wurde im Jahre 1961 eröffnet. Zunächst hieß die Station lediglich La Plagne, wurde allerdings in Plagne Centre umbenannt, als das Skigebiet durch den Bau neuer Stationen erweitert wurde. Seither war Plagne Centre der eigentliche Mittelpunkt des Skigebietes.


title: La Plagne

text: Die Station liegt in der Gemeinde Aime und wurde im Dezember 1969 fertiggestellt. Das große Hauptgebäude der Station erinnert an ein riesiges Kreuzfahrtschiff.


title: La Plagne

text: Diese Station wurde 1974 eröffnet, nachdem sie schon 1968 geplant wurde. 1975 wurde die Gondelbahn in Betrieb genommen, die Bellecôte mit dem Roche de Mio (2745 Meter) verbindet. Drei Jahre später wurde die Bahn erweitert, um den Gletscher Bellecôte (3250 m) zu erschließen. Dieser kann von der Talstation (die Station Bellecôte liegt mitten im Skigebiet La Plagne) in 40 Minuten erreicht werden.


title: La Plagne

text: Bellecôte ist das Herzstück aller Skibewegungen im Rahmen des Paradiski-Programms, da von dort aus alle Orte im Skigebiet La Plagne zu erreichen sind.


title: La Plagne

text: Das Bauwerk Bellecôte wird außerdem "die Staumauer" (frz.: la Barrage) genannt, da sie stark an solch ein Gebilde erinnert.


title: La Plagne

text: Oberhalb von Montchavin befindet sich der Vanoise Express, die Seilbahn, die La Plagne mit Les Arcs verbindet. Um eine stetige Verbindung aufrechtzuerhalten sind alle Pisten in diesem Gebiet mit Schneekanonen ausgestattet.


title: La Plagne

text: Les Coches liegt nur 200 Meter oberhalb von Montchavin und ist von dort bequem zu Fuß oder mit einer Gondelbahn zu erreichen.


title: La Plagne

text: Champagny-en-Vanoise (1250 m), Plagne Villages (2050 m), Montalbert (1350 m), Plagne 1800 (1800 m), Belle Plagne (2050 m), Plagne Soleil (2050 m)


title: Ta Prohm

text: Der Gebäudekomplex Ta Prohm ist eine aufgegebene Tempelanlage in Kambodscha bestehend aus Tempel, Kloster, weiteren kleineren Gebäuden und der umgebenden Mauer mit Ecktürmen und Gopurams (Eingangspavillons). Sie liegt etwa zwei Kilometer nordöstlich von Angkor Wat, dem bekanntesten und größten Tempel im Gebiet von Angkor.


title: Ta Prohm

text: Errichtet wurde Ta Prohm vom späten 12. bis hinein ins 13. Jahrhundert unter der Regentschaft von König "Jayavarman VII." Spätere Erweiterungen erfolgten unter König "Indravarman II." Der ursprüngliche Name lautete „Rajavihara“ (Sanskrit), was auch die Verwendung bezeichnete: das "königliche Kloster". Obwohl Jayavarman VII. und auch seine Mutter, der er die Anlage widmete, Buddhisten waren, findet sich in Ta Prohm eine Vielzahl von Reliefs mit Darstellungen aus der hinduistischen Mythologie (Krishna, Vishnu, aus dem Ramayana u. a.). Nach der Fertigstellung wurden in den Heiligtümern 260 Götter und Göttinnen verehrt. Die Weihung des Tempels erfolgte 1186 zu Ehren von "Prajnaparamita", dem buddhistischen Konzept der „Perfektion der Weisheit“. Wie viele der Tempelanlagen in Angkor ist Ta Prohm damit ein Beispiel für den Synkretismus der damaligen Khmer-Bevölkerung.


title: Ta Prohm

text: Eine bemerkenswerte Darstellung zeigt den Aufbruch von Siddhartha Gautama, dem zukünftigen Buddha, aus dem Haus seiner Eltern und seiner Heimatstadt. Er reitet auf einem Pferd, wobei viele Götter dessen Beine tragen, um den Lärm der Hufe zu dämpfen, so dass Gautama unbemerkt seine Suche beginnen kann.


title: Ta Prohm

text: Die äußere Begrenzungsmauer der Anlage umschließt ein Gebiet von etwa 60 Hektar, wovon der Tempel und die ihn umgebenden Gebäude nur einen Hektar einnehmen. Jenseits der äußeren Mauer befanden sich rund 3.140 Dörfer mit insgesamt 80.000 Bewohnern. Auf dem Gelände selbst lebten vor allem Mönche. Eine Tempelinschrift gibt ihre Zahl mit 12.640 an.


title: Ta Prohm

text: Wie überall in Angkor waren aus Stein gebaute Gebäude religiösen Zwecken vorbehalten. Die Menschen, auch der König, lebten in Häusern aus Holz. Das ist auch der Grund, weshalb nur die Tempelanlagen die Jahrhunderte überstanden, während alle weltlichen Gebäude dem tropisch-feuchten Klima zum Opfer fielen.


title: Ta Prohm

text: Ta Prohm wurde im frühen Bayon-Stil errichtet, dessen auffälligstes Merkmal Türme mit oft mehrere Meter hohen Gesichtern des Bodhisattva "Lokeshvara" sind.


title: Ta Prohm

text: Eine besondere Stellung unter den Tempelanlagen von Angkor und in den Plänen von Besuchern nimmt Ta Prohm wegen des halbverfallenen Zustandes ein. Die Restauratoren und Architekten der École française d’Extrême-Orient (EFEO), die ersten, die in der Neuzeit begannen, die Tempel zu restaurieren, beschlossen, einen Tempel in dem Zustand zu belassen, in dem sie ihn vorfanden. Die Wahl fiel auf Ta Prohm. Die Vegetation und die herabgefallenen Mauersteine wurden nur soweit entfernt und gesichert, dass es Besuchern möglich ist, die Anlage zu begehen. Besonders eindrucksvoll sind die Würgefeigen ("Ficus virens") und die noch größeren "Tetrameles nudiflora", deren Wurzeln ganze Gebäude überwachsen.


title: Liste der norwegischen Gletscher

text: Die Liste der norwegischen Gletscher ist nach der Größe der auf dem norwegischen Festland befindlichen Gletscher geordnet.


title: Schöpflin Stiftung

text: Die Schöpflin Stiftung ist eine regional und bundesweit tätige gemeinnützige Stiftung des bürgerlichen Rechts aus Lörrach, die sich für jüngere und kommende Generationen in den Bereichen Prävention, Bildung und zivilgesellschaftliches Engagement einsetzt.


title: Schöpflin Stiftung

text: Hans Schöpflin, sein Bruder Albert Schöpflin und seine Schwester Heidi Junghanns sind die Kinder des Unternehmers und Ehrenbürgers von Lörrach Hans Schöpflin. Dieser hatte nach dem 2. Weltkrieg das von Wilhelm Schöpflin 1907 gegründete Unternehmen zum Großversandhaus Schöpflin ausgebaut, das 1964 von Quelle übernommen wurde. Sein Sohn Hans Schöpflin verdient seit den 1980er-Jahren Geld als Wagniskapitalgeber.


title: Schöpflin Stiftung

text: Nachdem 1995 Hans Schöpflins Sohn Alexander verstarb, gründete er zunächst 1998 in seiner damaligen Heimat Kalifornien die Panta Rhea Foundation, bevor er 2001 wieder in seine Geburtsstadt Lörrach zurückkehrte und gemeinsam mit seinen Geschwistern die Schöpflin Stiftung gründete.


title: Schöpflin Stiftung

text: Auf dem Gelände des Elternhauses wurde zunächst 2002 die Villa Schöpflin eingerichtet, 2004 dann das Kinder- und Gärtnerhaus Schöpflin, 2011 wurde der Werkraum Schöpflin eingeweiht. Seit 2017 wird das Areal „Fabric“ entwickelt.


title: Schöpflin Stiftung

text: Gründungsvorstand und Vorstandsvorsitzender ist Hans Schöpflin. Seit April 2016 leitet Tim Göbel, Mitgründer und ehemaliger Vizepräsident der Zeppelin Universität die Schöpflin Stiftung als Geschäftsführender Vorstand.


title: Schöpflin Stiftung

text: Im Beirat sitzen die Geschwister Albert Schöpflin und Heidi Junghanns, außerdem noch Gudrun Heute-Bluhm, Rüdiger Merz, Ingo Michelsen und Felicitas von Peter.


title: Schöpflin Stiftung

text: Die Villa Schöpflin ist als Zentrum für Drogen- und Alkoholprävention gegründet worden. Inzwischen leistet sie zusätzlich Aufklärungs- und Präventionsarbeit im Bereich Glückspiel und digitale Medien.


title: Schöpflin Stiftung

text: Das Kinderhaus Schöpflin ist ein Montessori-Kindergarten im Park der Villa Schöpflin, das Gärtnerhaus Schöpflin ein Angebot für Grundschüler. Beide Häuser sollen einen idyllischen Ort der Kindheit als positiven Einfluss in der Entwicklung bieten.


title: Schöpflin Stiftung

text: Der Werkraum Schöpflin soll ein Kultur und Debattenort sein und als „Haus der Unruhe“ das gesellschaftliche Leben in Lörrach bereichern.


title: Schöpflin Stiftung

text: „Fabric – Planung als Plattform“ ist eine von dem Hamburger Konzeptkünstler Christoph Schäfer entwickelte Strategie zur Erprobung einer neuen Art der Stadtentwicklung. Auf dem brachliegenden Areal gegenüber der Villa Schöpflin wird in einem basisdemokratischen Prozess ein ganzer Stadtteil neu entwickelt.


title: Schöpflin Stiftung

text: inklusive Grundschule mit gebundenem Ganztagesbetrieb nach dem PRRITTI-Bildungsmodell (Praxis – Resonanz – Reflexion – Information – Transformation – Transfer – Innovation).


title: Schöpflin Stiftung

text: Die Schöpflin Stiftung förderte 2019 insgesamt 54 Projekte und Initiativen in fünf verschiedenen Förderschwerpunkten mit Fördersummen zwischen 1.500 € und 250.000 € pro Jahr.


title: Schöpflin Stiftung

text: Im Bereich Flucht und Integration fokussiert sich die Schöpflin Stiftung vor allem auf die Themen "Arbeitsmarktintegration" und "Bildung", um eine langfristige Integration von Geflüchteten zu ermöglichen. Unter den größten Fördernehmern sind Kiron Open Higher Education, Social-Bee und die SchlaU-Werkstatt.


title: Schöpflin Stiftung

text: Die Schöpflin Stiftung fördert gemeinnützigen Journalismus als „Ergänzung zum öffentlich-rechtlichen und zum privaten Verlags-Journalismus“. Bekannte Projekte sind vor allem Investigate Europe, Correctiv, FragDenStaat, Phineo und das Netzwerk Recherche.


title: Schöpflin Stiftung

text: Das Schöpflin Biotop soll ein „Think Tank für Zukunftsthemen“ sein und Experimente ermöglichen. Zu den renommiertesten Projekten gehören das Maxim-Gorki-Theater, das Social Entrepreneurship Netzwerk Deutschland und das Zentrum für politische Schönheit.


title: Schöpflin Stiftung

text: Im Förderbereich Wirtschaft und Demokratie fördert die Stiftung Initiativen, die einen Beitrag zur Weiterentwicklung der Demokratie leisten oder dazu beitragen, die Macht der Konzerne gegenüber der Zivilbevölkerung einzuhegen.


title: Schöpflin Stiftung

text: Zu den bekanntesten Förderprojekten zählen AlgorithmWatch, HateAid, Mehr Demokratie, der Bürgerrat Demokratie, die Bürgerbewegung Finanzwende, foodwatch, Lobbycontrol, das European Center for Constitutional and Human Rights und das Maxim-Gorki-Theater.


title: Schöpflin Stiftung

text: Im Förderbereich Schule und Entwicklung fördert die Stiftung innovative Ansätze aus den Bereichen "Kreativität und Partizipation", sowie "Institution und Innovation". Zu den größten Förderprojekten gehören Das macht Schule, ProjectTogether und Teach First Deutschland.


title: Schöpflin Stiftung

text: Zu bekannten ehemaligen Förderprojekten zählen die Ashoka Stiftung Deutschland, Education Y, Joblinge, Start with a Friend, Über den Tellerrand und die europäische Kampagnenplattform WeMove.


title: Schöpflin Stiftung

text: Gemäß der Satzung beträgt das Grundkapital der Schöpflin Stiftung 100.000 Euro, zudem kommen noch Besitztümer in Form der Grundstücke und Gebäude der Stiftung hinzu. Die jährlichen Mittel der Stiftung werden aus den unternehmerischen Tätigkeiten von Hans Schöpflin erwirtschaftet.


title: Spectre M4

text: Die Spectre wird hauptsächlich von Polizei und Sicherheitskräften eingesetzt. Durch ihre geringe Größe kann sie auch verdeckt getragen werden. Es gibt einige Besonderheiten dieser Waffe, die sie für Polizeieinsätze geeignet macht. Zum einen verfügt sie über einen Spannabzug, sodass sie auch bei nicht gespanntem Hahn sofort eingesetzt werden kann. Der Schütze braucht lediglich den Abzug zu betätigen. Die zweite Besonderheit ist das enorm große Magazin. Die 50 Patronen sind in dem Magazin in Viererreihen angeordnet. So kann ein einzelner Schütze mehr Munition mit sich führen als bei anderen Waffen. Die Spectre verfügt über eine faltbare Schulterstütze, die im zusammengelegten Zustand auf dem Gehäuse aufliegt. Im Prinzip kann sie wie eine herkömmliche Pistole abgefeuert werden. Um aber dem Schützen ausreichend Kontrolle über die Waffe zu bieten, wurde vor dem Magazinschacht ein weiterer Handgriff angebracht.


title: Samenschale

text: Eine Samenschale oder Testa (lat.: Gefäß, Schale) auch Episperm oder veraltet auch "Spermoderm", "Schelfe" oder "Tunica (externa)" und "Lorica", umgibt und schützt den im Innern gelegenen Embryo. Sie bildet sich nach der Befruchtung der Samenanlage aus dem die Samenanlage umhüllenden Integument. Die Samenschale kann hart und krustenartig, holzig oder knochenähnlich, dünn oder zarthäutig, trocken oder seltener fleischig sein, sie kann auch flügelig auswachsen oder sogar haarig sein.


title: Samenschale

text: Kann die Samenschale in zwei verschiedene, trennbare Schichten unterteilt werden bezeichnet man die innere Schicht als Tegmen (Glashaut, Innenhaut, Kernhaut) und die äußere als Testa.


title: Samenschale

text: Die äußerste Epidermisschicht wird dabei als "Exotesta" und die innerste als "Endotesta" bezeichnet. Dazwischen können eine oder mehrere Schichten liegen, die in ihrer Gesamtheit als "Mesotesta" bezeichnet werden.


title: Samenschale

text: Ist die Samenschale sehr hart, spricht man von einer Sklerotesta (gr./lat.: trockenes, hartes Gefäß). Häufig wird dabei die harte Hülle von den miteinander verwachsenen Samen- und Fruchtschalen gebildet. Die Samenschale kann sich auch in eine innere und harte, stark verholzte Sklerotesta und eine fleischige äußere Sarkotesta differenzieren.


title: Samenschale

text: Enthält die Samenschale einen hohen Anteil an Zuckerstoffen, die beim Keimen zu einem Schleim aufquellen, wird von einer Myxotesta gesprochen (Klebsamen), wie bei der Tomate und wenigen anderen Arten.


title: Samenschale

text: Außer dem Schutz des Embryos kann die Samenschale durch Ausbildung bestimmter Strukturen der "Ausbreitung des Samens" dienen:


title: Samenschale

text: Möglich sind aber auch Samen ohne Samenschale wie bei der Gattung "Santalum". Hier liegen die Samen „direkt“ im Steinkern bzw. Endokarp.


title: Mölltaler Gletscher

text: Der Zugang zum Skigebiet am "Eissee" und "Schareck" (3123 m) erfolgt mit einer Standseilbahn, deren Talstation in Innerfragant in der Nähe von Flattach liegt. Dem Skifahrer stehen 53 km Pisten zur Verfügung. Diese Angabe ist allerdings mit Vorsicht zu genießen, da meist nicht alle Pisten, die sehr nahe beieinander liegen, gewalzt sind.


title: Mölltaler Gletscher

text: Ein Teil des Skigebiets befindet sich auf dem "Wurtenkees". Dieser schon sehr stark zurückgegangene Gletscher wurde nach der Erschließung vom Marketing in „Mölltaler Gletscher“ umbenannt und gab dem Skigebiet seinen Namen. Für die Erschließung wurde eine Kraftwerksstraße der Kraftwerksgruppe Fragant genützt.


title: Mölltaler Gletscher

text: Der Einstieg in das Skigebiet Mölltaler Gletscher erfolgt mit der längsten unterirdischen Standseilbahn der Welt, dem „Gletscherexpress“ mit einer Länge von 4.827 m. Somit kann komfortabel und schnell die Mittelstation auf 2.200 m erreicht werden. In der Mittelstation befinden sich 4 Aufstiegshilfen. Die Schlepplifte Mittelstation und Stübele, die Kabinenbahn Wurtenkees, sowie der 4er Sessellift Schwarzkopf.


title: Mölltaler Gletscher

text: Mit der Kabinenbahn „Wurtenkees“ gelangt man zum Eisseehotel auf 2.800 m. Bereits hier erfüllt sich das Versprechen „Erlebnis 3000“ mit dem Blick auf die ersten 4 Dreitausender der Goldberggruppe, dem Schareck (3.122 m), dem Hohen Sonnblick (3.106 m), der Baumbachspitze (3.105 m) und dem Weinflaschenkopf (3.008 m).


title: Mölltaler Gletscher

text: Mit der 6er-Sesselbahn „Mölltaler Gletscher Jet“ bzw. dem 2er-Sessellift Dreitausender gelangt man direkt unter den Gipfel des Schareck und kann die Aussicht auf weitere 6 Dreitausender, den Großglockner (3.798 m), den Hocharn (3.254 m), den Krumlkeeskopf (3.103 m), den Roten Mann (3.095 m), den Sandkopf (3.090 m), die Arlthöhe (3.084 m) sowie die umliegenden Gebirgszüge genießen.


title: Mölltaler Gletscher

text: Zudem befinden sich noch zwei weitere Liftanlagen in der 2. Sektion. Der 2er-Sessellift Klühspies, welcher Freunde des Wintersports von knapp oberhalb des Wurtenspeichers bis auf Höhe des Eisseehotels befördert sowie der 4er-Sessellift Alteck am Gegenhang.


title: Mölltaler Gletscher

text: Den Wintersportlern stehen im Winterbetrieb bis zu 17 Skipisten mit einer Gesamtlänge von 17,4 km in 3 verschiedenen Schwierigkeitsgraden (blau, rot, schwarz) zur Verfügung. Das Pistengütesiegel bezeugt die bestens präparierten Pisten.


title: Mölltaler Gletscher

text: Der Mölltaler Gletscher ist eines der letzten Ganzjahresskigebiete, wobei die Anzahl der geöffneten Pisten von den saisonalen Wetterbedingungen abhängig ist. Für Freunde des Skisports sowie für Wanderbegeisterte bieten sich ganzjährige Angebote. Speziell für Tourengeher bietet der Mölltaler Gletscher einen idealen Ausgangspunkt.


title: Mölltaler Gletscher

text: Kulinarische Spezialitäten werden im Eisseehotel, der Duisburger Hütte, der Europabar sowie dem Weißseehaus angeboten. Das Eisseehotel beinhaltet ein Selbstbedienungsrestaurant, eine große Panoramaterrasse sowie geräumige Zimmer für Reisegruppen.


title: Mölltaler Gletscher

text: Speziell in den Sommermonaten nutzen etliche Wintersportler die Trainingsmöglichkeiten des Mölltaler Gletschers (u. a. ÖSV, DSV, uvm.).


title: Die gebrochene Lanze

text: Die gebrochene Lanze ist ein US-amerikanischer Western von Edward Dmytryk aus dem Jahr 1954. Der Film, dessen Drehbuch auf einer Erzählung von Philip Yordan basiert, ist eine Neuverfilmung des Dramas "Blutsfeindschaft" ("House of Strangers") von Joseph L. Mankiewicz aus dem Jahr 1949, für das Yordan das Drehbuch nach dem Roman "I’ll Never Go There Any More" von Jerome Weidman verfasste. Die Premiere des Westerns war am 29. Juli 1954 in New York, der Kinostart in den USA am 25. September 1954. In Deutschland erschien der Film am 15. Februar 1955 in den Kinos. Er erschien auch unter dem Alternativtitel "Arizona".


title: Die gebrochene Lanze

text: Joe Devereaux, ein Halbblut, wird aus dem Gefängnis entlassen. Kurz darauf wird er zum Gouverneur einbestellt, der ein alter Freund seines Vaters war. Der Gouverneur hat ein Treffen mit ihm und seinen Halbbrüdern Ben, Denny und Mike arrangiert. Der Vater Matt ist gestorben, die Ranch soll zwischen den Brüdern aufgeteilt werden. Die Brüder bieten Joe 10000 Dollar, wenn er auf seinen Anteil an der Ranch verzichtet. Joe lehnt ab und macht sich auf den Weg zur Ranch.


title: Die gebrochene Lanze

text: Joe schaut sich ein Porträt seines Vaters an, seine Gedanken schweifen in die Vergangenheit. Joe erzählt seinem Vater, dass Viehdiebe einige Rinder gestohlen haben. Sie machen sich auf die Suche nach den Banditen und können sechs Männer gefangen nehmen. Unter ihnen sind Mike und Denny. Ben beklagt sich über den schlechten Lohn. Matt lässt ihnen die Rinder, warnt sie vor weiteren Diebstählen. Joes Mutter, Senora Devereaux, setzt sich für die beiden ein, auch wenn sie nicht ihre leiblichen Söhne sind. Bei einem gemeinsamen Abendessen sind Mike, Denny und Ben auf der Ranch, auch sind der Gouverneur, seine Tochter Barbara, in die Joe verliebt ist, und Clem Lawton, der Anwalt der Familie, geladen. Ben schlägt seinem Vater vor, in der Stadt ein Kontor zu eröffnen, um bessere Preise für die Rinder zu erzielen, doch dieser will die Kontrolle über das Geschäft behalten.


title: Die gebrochene Lanze

text: Die Devereaux-Männer finden kranke und sterbende Rinder auf ihrem Land. Schnell ist klar, dass das Wasser, das die Tiere trinken, mit Kupferrückständen vergiftet ist. Ben fordert seinen Vater auf, eine einstweilige Verfügung gegen den Besitzer der Kupfermine zu erwirken. Matt und seine Söhne suchen den Minenbesitzer MacAndrews auf und konfrontieren ihn mit ihren Vorwürfen. MacAndrews will Zeit gewinnen, Matt fordert die Schließung der Mine. Es kommt zu einer Auseinandersetzung, bei der Matt Devereaux MacAndrews niederschlägt. Als Matt und seine Söhne das Gelände verlassen wollen, befiehlt MacAndrews seinen Männern, die Rancher anzugreifen. Rechtzeitig kommen Cowboys, geführt vom Ranchvorarbeiter Two Moons, und greifen ihrerseits die Arbeiter an. Bei dem Unternehmen wird die Mine fast völlig zerstört.


title: Die gebrochene Lanze

text: Joe offenbart Barbara seine indianische Abstammung. Der Gouverneur, Barbaras Vater, warnt Matt eindringlich vor einer Klage. Auch will er, dass Joe seine Tochter meidet. Matt ist verärgert über die Vorbehalte des Gouverneurs. Der Anwalt Lawton schlägt Matt vor, seinen Besitz unter seinen Söhnen aufzuteilen, um beim folgenden Prozess nicht zu viel an Schadenersatz zahlen zu müssen.


title: Die gebrochene Lanze

text: Der Prozess beginnt mit Matts Verhör. Er sagt aus, dass das Wasser für ihn und sein Geschäft lebenswichtig sei. Van Cleve, der Anwalt der Minenbetreiber, fragt, ob der Angriff seiner Leute geplant war, was Matt verneint. Joe erkennt, dass seinem Vater das Gefängnis droht und will ihm helfen, doch seine Brüder lehnen jegliche Hilfe ab. Um Matt das Gefängnis zu ersparen und um zu verhindern, dass das Land an die Minenbetreiber fällt, lässt Lawton Joe ein Geständnis ablegen, dass er den Kampf geplant habe. Joe wird angeklagt und verurteilt. Später lässt Matt seine übrigen Söhne kommen. Er will, dass jeder ein Stück Land abzweigt für Joe. Ben weigert sich und wird von Matt geschlagen. Matt erleidet einen Herzanfall und bricht zusammen.


title: Die gebrochene Lanze

text: Matt muss sich nach dem Herzanfall ausruhen und verliert die Kontrolle über seine Söhne. Als Ben ihn besucht, stellt sich sein Vater gegen dessen Vorhaben, Land an eine Ölgesellschaft zu verkaufen, was Ben für ein glänzendes Geschäft hält. Matt will dies untersagen und wirft ihm vor, auf den jüngeren Bruder Joe eifersüchtig zu sein und ihn zu hassen. Ben weist den Vorwurf von sich. Er verlässt die Ranch, um den Verkauf zu tätigen. Matt will ihm hinterherreiten, obwohl seine Frau und sein Vorarbeiter Two Moons ihn aus Sorge um seine Gesundheit davor warnen. Matt hört nicht auf sie und folgt Ben. Bei dem Ritt stirbt er an seinem schwachen Herzen. Beim Begräbnis verweigert Joe den Handschlag mit Ben. Vor dem Grab steckt er eine Lanze in den Boden, nach indianischer Sitte ein Zeichen für Blutfehde.


title: Die gebrochene Lanze

text: Als seine Mutter Joe vor dem Bild seines Vaters stehen sieht, fordert sie ihn auf, mit Barbara das Land zu verlassen. Auf dem Weg zu Barbara begegnet Joe seinem Bruder Ben, der entschlossen ist, Joe umzubringen: Da Ben seinen Vater durch sein Handeln getötet hat, fürchtet er Joes Rache. Zwischen steilen Felsen über einem Wasserbecken kommt es zum Kampf. Als Ben Joes Gewehr in die Hand bekommt, versucht Joe sich durch einen Sprung ins Wasser zu retten. Ben kann ihn ausfindig machen und zielt auf ihn, sicher, den Kampf für sich entschieden zu haben, als er von Two Moons erschossen wird.


title: Die gebrochene Lanze

text: Joe und Barbara heiraten. Nach der Hochzeit fährt Joe zum Grab seines Vaters, legt den Hochzeitsstrauß auf das Grab, nimmt die Lanze und zerbricht sie.


title: Die gebrochene Lanze

text: Die Kostüme des Films stammten von William Travilla. Für die Filmausstattung waren unter anderen Lyle R. Wheeler und Walter M. Scott verantwortlich, Roger Heman Sr. für den Ton. Russell Saunders und der geborene Schweizer John Epper waren die Stuntmen.


title: Die gebrochene Lanze

text: Jean Peters stand nach diesem Film nur noch einmal für eine Kinoproduktion vor der Kamera. Katy Jurado, die Robert Wagners Filmmutter spielt, war in der Realität gerade sechs Jahre älter als Wagner. Jurados Rolle sollte zuerst Dolores del Río spielen. Laut dem „Hollywood Reporter“ vom 5. März 1954 musste die Rolle neu besetzt werden, da die Mexikanerin del Río nicht rechtzeitig ein Visum bekommen konnte.


title: Die gebrochene Lanze

text: 20th Century Fox verarbeitete den Stoff 1961 noch ein drittes Mal, in dem man die Handlung diesmal in das deutsche Zirkusmilieu verlegte: "Die große Attraktion" ("The Big Show") unter der Regie von James B. Clark.


title: Die gebrochene Lanze

text: Das Lexikon des internationalen Films über den Film: „Die konturenscharfe Charakterstudie Spencer Tracys, die sorgfältige Kameraführung und das gut gebaute Drehbuch heben den Film weit über den Durchschnitt der Gattung“. Die Zeitschrift Cinema zieht folgendes Fazit: „Mächtige Bilder und ein gewaltiger Tracy“. Die „Variety“ befand den Film als „prima Westerndrama“. Die Rückblende sei zwar unnötig, doch sei die Regie und die Darstellung kraftvoll genug, das Interesse zu halten. Der „Time Out Filmguide“ bezeichnet den Film als „packenden, aber kaum originellen Western“. Hervorgehoben werden die starken Darstellungen und die geschickte Kameraführung.


title: Die gebrochene Lanze

text: 1955 wurde Philip Yordan mit dem Oscar für die beste Originalgeschichte ausgezeichnet. Zudem wurde Katy Jurado als beste Nebendarstellerin nominiert.


title: Die gebrochene Lanze

text: Im gleichen Jahr wurde der Film mit dem Golden Globe als "bester Film, der die internationale Verständigung unterstützt", ausgezeichnet.


title: Erik von Markovik

text: Erik von Markovik (* 24. September 1971 in Toronto, bürgerlich "Eric James Horvat-Marković"), auch bekannt unter dem Künstlernamen Mystery, ist ein kanadischer Autor, Zauber- und Verführungskünstler.


title: Erik von Markovik

text: Im autobiografischen Roman "Die perfekte Masche" (Originaltitel: "The Game") des Journalisten Neil Strauss war er einer der Protagonisten und wurde damit erstmals einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Höhere Popularität erreichte er im Anschluss mit der Veröffentlichung eigener Bücher, sowie seiner Fernsehserie "The Pickup-Artist".


title: Erik von Markovik

text: Erik von Markovik wurde geboren als Sohn einer kanadisch-kroatischen Mutter und eines deutschen Vaters. In seiner Jugend arbeitete er bereits als Zauberkünstler in kanadischen Clubs, stets mit dem Ziel, ein berühmter Illusionist zu werden. Eigenen Angaben zufolge ein Spätentwickler und aufgrund schwieriger familiärer Verhältnisse gehemmt, verbrachte er Jahre damit, seine Fertigkeiten im Umgang mit Frauen sowie seine Verführungskunst zu verfeinern. Daraus entwickelte er die "Mystery-Method", bezeichnet nach seinem Künstlernamen in der Seduction community. Er gründete ein eigenes Unternehmen, leitete Seminare und veröffentlichte mehrere erfolgreiche Bücher zu diesem Thema. Durch Neil Strauss, der durch den Auftrag, über die Aufreißer-Szene zu berichten, selbst Teil dieser wurde, erlangte Mystery anhaltende Popularität, obwohl sich Strauss auch in Schilderungen in Bezug auf Mysterys Depressionen sowie dessen angebliche Überheblichkeit und Egomanie nicht zurückhielt.


title: Erik von Markovik

text: 2007 erhielt er seine eigene Reality-TV-Serie unter dem Titel "The Pickup Artist", die in bislang zwei Staffeln auf VH1 ausgestrahlt wurde. In Deutschland war diese auf MTV zu sehen.


title: Meiringen-Innertkirchen-Bahn

text: Die Meiringen-Innertkirchen-Bahn, abgekürzt MIB, ist eine meterspurige Schmalspurbahn im Schweizer Kanton Bern. Sie wird von der Zentralbahn betrieben und verbindet auf einer knapp fünf Kilometer langen Strecke Meiringen mit Innertkirchen.


title: Meiringen-Innertkirchen-Bahn

text: Der Bau der Bahn erfolgte in einer Zeit grösserer Diskussionen wegen der Erschliessung des Haslitals und des Grimselpasses. Trotz bestehender Konzessionen für andere Bahnen in Tal, so etwa für die Strassenbahn Meiringen–Aareschlucht, bauten die 1923 gegründeten "Kraftwerke Oberhasli AG" ("KWO") die Schmalspurstrecke zwischen Meiringen und Innertkirchen. Ab 1. August 1926 diente sie als Werksbahn zur Versorgung ihrer Kraftwerksbaustellen und zur Personenbeförderung der Arbeiter und deren Familien. Mit der Erteilung der Konzession für den öffentlichen Personenverkehr ab 6. Mai 1946 wurde die "MIB" gegründet, die sich im Besitz der "KWO" befand.


title: Meiringen-Innertkirchen-Bahn

text: Anfangs waren Dampflokomotiven und später auch ein Akkumulatortriebwagen im Einsatz. Seit dem 19. November 1977 findet elektrischer Betrieb statt. Die Fahrleitung wird dabei mit 1200 Volt Gleichstrom gespeist.


title: Meiringen-Innertkirchen-Bahn

text: Die im Kirchet-Tunnel gelegene Haltestelle "Aareschlucht Ost MIB" wurde am 29. Mai 2003 in Betrieb genommen.


title: Meiringen-Innertkirchen-Bahn

text: Die KWO hat die MIB per 1. Januar 2021 an die Zentralbahn verkauft, welche seitdem die Strecke betreibt. Der Verkauf an die Zentralbahn wurde Ende November 2020 von den Verwaltungsräten beider Unternehmen genehmigt. Die Zentralbahn untersucht im Rahmen einer Studie die Machbarkeit von durchgehenden Zügen Interlaken Ost – Innertkirchen.


title: Meiringen-Innertkirchen-Bahn

text: Der Fahrweg der Reisezüge beginnt seit dem Umbau des Bahnhofes Meiringen bis zum Dezember 2010 auf dem Gleis 13 auf Höhe der Gleisabschlüsse der Zentralbahn, deshalb können die Reisenden am gleichen Perron in die Züge der Brünigbahn umsteigen. Vor dem Umbau des Bahnhofs Meiringen endeten die Züge der MIB auf einem Stumpengleis hinter der Allmendstrasse. Es besteht seit der Betriebseröffnung eine Gleisverbindung zu den Anlagen der heutigen Zentralbahn, die aber wegen der unterschiedlichen Fahrdrahtspannungen und fehlender Zweisystemfahrzeuge nicht elektrisch befahrbar war. Nach knapp 1,4 Kilometern wird die bekannte Aareschlucht an der Station Aareschlucht West erreicht, die dann im 1502 Meter langen Kirchettunnel umfahren wird. Im Tunnel liegt kurz vor dem Ostportal die Tunnel-Haltestelle Aareschlucht Ost, der Ausgang erfolgt direkt in eine Gletschermühle und danach über eine Hängebrücke über die Aare. In Innertkirchen endet die Strecke auf dem Werksgelände der "KWO", wo sich auch das Depot mit der Werkstatt befindet.


title: Meiringen-Innertkirchen-Bahn

text: Die Strecke wird tagsüber ab 6:00 Uhr halbstündlich bedient, die letzte Verbindung freitags und samstags ist kurz vor 23:00 Uhr Richtung Innertkirchen, sonst um 21:45 Uhr.


title: Chief Creative Officer

text: Der Chief Creative Officer (CCO), zu Deutsch etwa "Künstlerischer Leiter", ist der ranghöchste Manager der Kreativabteilung innerhalb eines Unternehmens.


title: Chief Creative Officer

text: Er ist dem Geschäftsführer unterstellt und berichtet an diesen. Die aus dem amerikanischen bzw. angelsächsischen Raum stammenden Bezeichnungen setzen sich – aufgrund der Globalisierung und Internationalisierung – immer mehr auch im deutschsprachigen Raum durch.


title: Reiterstandbild des Dschingis Khan

text: Ein monumentales Reiterstandbild des Dschingis Khan steht rund 54 Kilometer ostsüdöstlich der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar, südlich des Flusses Tuul. Der Standort, Tsonjin Boldog in der Provinz Töw-Aimag, ist ein Platz, an dem Dschingis Khan einer Legende zufolge eine goldene Gerte gefunden haben soll. Die Statue zeigt ihn auf dem Rücken eines Pferdes sitzend mit der Gerte in der rechten Hand. Dschingis Khan war der erste Großkhan der Mongolen, er einigte das Mongolische Reich und eroberte weite Teile Asiens.


title: Reiterstandbild des Dschingis Khan

text: Die Statue ist etwa 30 Meter hoch und steht auf einem rund 10 Meter hohen Gebäude mit 36 Säulen, das als Sockel dient. Damit ist sie das derzeit höchste Reiterstandbild der Welt und ist über doppelt so hoch wie der bisherige Rekordhalter, eine Statue in Uruguay (Stand: 2011). Das Denkmal wurde am 26. September 2008 eingeweiht und besteht aus rund 250 Tonnen Edelstahl. Die Baukosten sollen rund 4,1 Millionen US-Dollar betragen haben.


title: Reiterstandbild des Dschingis Khan

text: Das Sockel-Gebäude enthält Restaurants und Souvenirgeschäfte. Von dort aus können Besucher mit einem Fahrstuhl den Rücken des Pferdes zwischen den Beinen des Reiters erreichen. Eine Treppe führt sie über den Hals des Pferdes zu einer Aussichtsplattform auf dessen Kopf. Um die Statue herum soll ein Park angelegt werden, der "Chinggis Khaan Statue Complex". Rund 200 Jurten sollen dort Besucher beherbergen können.


title: Seilbrücke

text: Eine Seilbrücke (früher auch Strickbrücke oder Tarabit) ist eine spezielle Form einer Hängebrücke aus Naturfaser-, Kunstfaser- oder Stahlseilen, die ohne die sonst üblichen Pylone gebaut wurde und deutlich durchhängt.


title: Seilbrücke

text: Im allgemeinen Sprachgebrauch wird häufig kein Unterschied gemacht zwischen einer Seilbrücke und einer Fußgänger-Hängebrücke, die von Pylonen gestützte Tragseile mit Hängern hat, an denen ein gesonderter Träger für den Gehweg befestigt ist, so dass der Weg über die Brücke im Prinzip horizontal verläuft.


title: Seilbrücke

text: Es gibt Mischformen mit durchhängendem Weg und Tragseilen, die primär die Schwankungen der Brücke vermeiden und nur einen Teil der Last tragen.


title: Seilbrücke

text: Eine Seilbrücke hat ein oder mehrere parallele, durchhängende Tragseile und wird unmittelbar auf diesen Seilen oder auf zwischen ihnen befestigten Latten, Brettern oder Gitterrosten überquert. Ihr Durchhang entspricht einer Kettenlinie, solange er nicht durch das Gewicht einzelner Personen oder Lasttiere verformt wird. Der Weg über die Brücke geht daher zunächst abwärts, nach der Mitte wieder aufwärts.


title: Seilbrücke

text: Die Verankerung der Seile an den beiden Ufern ist von entscheidender Bedeutung. Längere und damit schwerere Seilbrücken verlangen größere, stärkere Verankerungen. Bei Seilbrücken mit einem großen Durchhang ist der An- und Abstieg unzumutbar steil, außerdem schwanken sie stark. Aber je kleiner der Durchhang ist, desto größer werden die Zugkräfte an den seitlichen Verankerungen. Um die Schwankungen zu reduzieren, werden Seilbrücken oft durch schräg nach unten führende Abspannseile stabilisiert, die an parabolisch montierten Lastseilen befestigt sind, die wiederum in den seitlichen Hängen verankert sind.


title: Seilbrücke

text: Seilbrücken dienen Fußgängern, in ihren größeren Formen auch Lasttieren. Für Autos sind sie wegen der großen Lasten und der auf- und absteigenden Fahrbahn ungeeignet.


title: Seilbrücke

text: Die einfachste Seilbrücke ist ein einfaches gespanntes Seil. Überquert wird ein Einfachseil hängend an Füßen und Händen, oder auf dem Bauch rutschend mit einem Bein auf dem Seil und das andere als Gegengewicht und zur Senkung des Schwerpunktes herunterhängend (dabei kann ein Stock als Scheuerschutz zwischen Bauch und Seil gelegt werden).


title: Seilbrücke

text: In der Seilakrobatik geht der Artist aufrecht balancierend über das Seil, meist mit einer Balancierstange. In der jungen Sportart Slacklining wird statt des Seiles ein Gurtband verwendet.


title: Seilbrücke

text: Bei einer Seilrutsche oder Seilbahn hängt der Überquerer an einem Karabinerhaken oder einer Seilrolle und rollt auf Rädern über das Seil oder wird durch ein bewegliches Seil befördert.


title: Seilbrücke

text: Das untere Seil ist das Tragseil, das obere das Halteseil. Eine solche Konstruktion ist nur auf kurze Strecken beziehungsweise bei sehr hoher Seilspannung brauchbar. Bei längeren Strecken verwinden sich die beiden Seile derart, dass ihre unterschiedliche Funktion als Trag- oder Halteseil nicht mehr gewährleistet ist. Für diese Brücken werden meist Stahlseile eingesetzt.


title: Seilbrücke

text: In Borneo wurde eine solche Brücke aus zwei Seilen installiert, damit Affen einen Fluss überqueren können.


title: Seilbrücke

text: Diese Konstruktion sieht man häufig auf Kinderspielplätzen als Spielgerät zur Schulung des Gleichgewichtssinnes. Meist werden dazu Stahlseile eingesetzt. Werden die beiden Seile durch Holzsprossen oder einen durchgehenden Holzbelag verbunden, wird die Konstruktion bei entsprechend hoher Seilspannung etwas stabiler, zumindest solange man nur die Mittellinie zum Gehen benutzt. Sobald die Mittellinie verlassen wird, beginnt sich die Konstruktion genauso wie die Brücke mit „Doppelseil übereinander“ zu verwinden.


title: Seilbrücke

text: Eine besondere Form ist der „Wild Woosey“, zwei V-förmig auseinanderlaufende Seile, die zu zweit überquert werden. Dabei wird der Abstand von etwa 40 cm immer größer bis etwa 2 m, so dass sich die beiden Überquerer gegenseitig stützen müssen.


title: Seilbrücke

text: Diese Konstruktion wird über größere Spannweiten zur Überquerung von Schluchten und Flüssen gebaut und im Gebirge in Klettersteigen eingesetzt. Dabei ist das untere Seil das Tragseil, die beiden oberen Seile dienen als Halteseile. Bei der "Burma-Brücke" sind die Halteseile fest mit dem Tragseil verbunden, so dass Schwingungen und Verwindungen stark gedämpft werden. Diese Verbindungen werden im Abstand von einer Schrittweite angebracht. Beim Überqueren tritt man dann nicht auf das Tragseil, sondern wesentlich stabiler in das V-förmige Verbindungsseil.


title: Seilbrücke

text: Die aus Naturfasern geflochtenen Brücken haben gelegentlich ein so starkes und dickes Tragseil, dass es auch von schwer beladenen Personen bequem begangen werden kann. Zahlreiche Verbindungen zu den Halteseilen in engem Abstand erhöhen das Gefühl der Sicherheit.


title: Seilbrücke

text: Eine Abwandlung ist eine 2-Seilbrücke, bei der zwischen den beiden Seilen schulterhohe Schlaufen hängen. Man tritt von Schlaufe zu Schlaufe und benutzt die beiden Seile als Geländer. Sie ist im Klettergarten häufig zu sehen.


title: Seilbrücke

text: Die aus vier oder mehr Seilen bestehende, auch als "Nepal-Brücke" bekannte Brücke hat sich zur häufigsten Bauform entwickelt. Sie wird in Entwicklungsländern mit bergigen Gebieten und als Touristenattraktion eingesetzt. Zwei parallele Tragseile sind mit Latten oder Gitterrosten zu einem Weg verbunden verbunden. Oberhalb der Tragseilen sind zwei oder vier Halteseile als Geländer gespannt, die mit den Tragseilen durch einen Maschendraht als Absturzsicherung verbunden sind. Um Schwankungen zu dämpfen, werden regelmäßig seitliche Abspannungen angebracht.


title: Seilbrücke

text: Moderne Touristenattraktionen haben auch mehrere Tragseile nebeneinander, Halteseile, die auch eine tragende Funktion haben, und spezielle Drahtkonstruktionen zwischen Trag- und Halteseilen. Insbesondere in China sind Brücken mit einem Glasboden beliebte Ausflugsziele.


title: Seilbrücke

text: Pfadfinder, Jugend und Sport und andere Jugendgruppen bauen in ihren Zeltlagern Seilbrücken über Bäche und Schluchten und zwischen Baumhäusern. Im Outdoortraining ist die Konstruktion und Überquerung einer Seilbrücke eine herausfordernde Projektaufgabe für Teams und Führungskräfte. Im Hochseilgarten, im Kletterwald und auf Abenteuerspielplätzen werden Seilbrücken teilweise fest eingerichtet.


title: Seilbrücke

text: Das Überqueren einer Seilbrücke stellt große Anforderungen an den Gleichgewichtssinn und an die Angstbewältigung.


title: Seilbrücke

text: Beim Überqueren ist immer ein zusätzliches Sicherungsseil zu benutzen. Dazu wird ein Klettergurt getragen, der mit einer Bandschlinge und einem Schraubkarabiner am Sicherungsseil eingehängt wird und so bei einem Sturz die notwendige Sicherheit gewährleistet.


title: Seilbrücke

text: Trag- und Halteseile (mindestens 10 mm Durchmesser mit einer Reißfestigkeit von mindestens 2400 daN) werden mit einem Hilfsflaschenzug mit etwa 300 bis 600 daN gespannt. Dazu wird oft eine Klettersteigbremse verwendet, die die Last auf etwa 380 daN begrenzt. Beim Spannen muss die Umlenkung im Flaschenzug immer mit einer Rolle erfolgen oder hilfsweise mit einem Karabiner (nie direkt im Seil, was zu Schmelzverbrennung des Seilmaterials führt). Der Seildurchhang soll mindestens 10 % betragen, dann werden die Verankerungspunkte mit unter 1.000 daN belastet.


title: Seilbrücke

text: Die Seile dürfen nach ersten Belastungstests höchstens einmal nachgespannt werden, da sie bei mehrmaligem Spannen unzulässig gedehnt würden.


title: Seilbrücke

text: Werden Bäume als Verankerung benutzt, ist die Borke zu schützen. Dazu wird eine Polsterung (Isomatte, Teppichrest) um die Borke gelegt, darüber rund um den Stamm fassartig mehrere Hölzer zur Druckverteilung (mit Spanngurt fixieren). Bei zeitlich begrenzter Einrichtung genügen doppelt genommene breite Bandschlingen.


title: Seilbrücke

text: Trag- und Halteseile werden auf der einen Seite mit einem Webeleinenstek oder Zimmermannsschlag an einem dicken fest verwurzelten Baum befestigt. Auf der anderen Seite werden sie mit einem Flaschenzug gespannt. Ein solcher Flaschenzug besteht aus Bandschlingen oder Reepschnüren, die mit Karabinerklemmknoten oder Prusikknoten an Trag- und Hilfseilen festgemacht werden. Umlenkungen werden immer durch Seilrollen oder Karabinerhaken geführt, damit das Seil nicht durch Reibung zerstört wird. Das Tragseil wird nach dem Spannen mehrmals um einen dicken Baum geschlungen und das Ende gesichert.


title: Seilbrücke

text: Von der Vorzeit bis zumindest in das letzte Jahrhundert spielten Seilbrücken aus Naturfasern und Lederriemen eine große Rolle in den Gebirgsregionen Ostasiens und Südamerikas. Steile, tiefe Schluchten und reißende, bei Regen stark anschwellende Flüsse verlangten Brücken hoch über dem normalen Wasserstand, was zwangsläufig Brücken mit großen Spannweiten bedeutete. Schlichte hölzerne Jochbrücken oder Steinbogenbrücken mit vergleichsweise kleinen Spannweiten konnten diese Anforderungen nicht erfüllen. Seilbrücken waren daher die einzige Möglichkeit, diese Flüsse zu überqueren.


title: Seilbrücke

text: Die einfachste Form war das Einfachseil, an dem der Reisende sich über den Fluss hangelte. Bei größeren Entfernungen zum anderen Ufer hängte sich die Person mit einem hölzernen Haken an das Seil und zog sich mit den Händen vorwärts, wobei der Haken vorher mit Butter eingefettet wurde, um besser rutschen zu können. Bei großen Flüssen wurde das Seil schräg nach unten gespannt, so dass der Durchhang nicht zu einem zu großen Anstieg auf der anderen Seite führte. Die komfortablere Version hatte ein gesondertes Zugseil, mit dem die am Tragseil angehängten Personen über den Fluss gezogen wurden. Auch die Pferde einer Karawane wurden so über reißende Flüsse gezogen.


title: Seilbrücke

text: Verbreitet waren Brücken aus zwei Tragseilen nebeneinander, zwischen denen in V-Form Schlaufen und geflochtene Netze befestigt waren, die als Gehweg dienten. Manchmal wurde der Gehweg sogar aus langen Brettern gebildet, die in die Schlaufen eingelegt waren. Dreiseilbrücken in V-Form mit engmaschig verwobenen Seilen bildeten die größere Version.


title: Seilbrücke

text: Alle diese Brücken mussten laufend instand gehalten und ausgebessert sowie regelmäßig ersetzt werden.


title: Seilbrücke

text: Mit dem Aufkommen von Drahtseilen wurden Seile aus Naturfasern weitgehend verdrängt. Jedoch müssen auch Drahtseilbrücken gewartet und instand gehalten werden.


title: Seilbrücke

text: Die private Schweizer Organisation Helvetas hat in den letzten Jahrzehnten Seilbrücken speziell für Nepal und Bhutan entwickelt und über 4000 dieser Brücken installiert.


title: Seilbrücke

text: Dem Tschechen Robert Ospald gelang 1986 mithilfe einer selbstgebauten Vorrichtung die Flucht aus der Tschechoslowakei durch die Verwendung des Erdseils einer Hochspannungsleitung als Seilbrücke.


title: Sue Johnston

text: Susan „Sue“ Johnston, OBE (* 7. Dezember 1943 in Warrington, Cheshire, England; eigentlich "Susan Wright") ist eine britische Schauspielerin.


title: Sue Johnston

text: Sue Johnston kam 1943 als Tochter von Fred und Margaret Wright in Warrington im Nordwesten Englands zur Welt. Ihr Vater Fred war zunächst Klempner und nach dem Besuch einer Abendschule als Beamter im britischen Verteidigungsministerium angestellt. Johnston wuchs als Einzelkind in Prescot, Merseyside, auf, wo sie die Whiston Infant School, die Eccleston Park Junior School und die Prescot and Huyton Grammar School for Girls besuchte. Nachdem eine Englischlehrerin sie dazu ermutigt hatte, in einer Schulaufführung eines Theaterstücks aufzutreten, entschloss sich Johnston, Schauspielerin zu werden und ihre Schulausbildung im Alter von 17 Jahren vorzeitig abzubrechen. Nach einer Anstellung beim Finanzamt in Liverpool schloss sie sich zunächst einer Gruppe von Amateurschauspielern in St Helens und dann den Salford Players an. Anschließend ließ sich Johnston an der Webber Douglas Academy of Dramatic Art zur Schauspielerin ausbilden. Dabei lernte sie ihren ersten Ehemann Neil Johnston kennen, dessen Nachnamen sie nach der Scheidung behielt. Ihre 1976 geschlossene Ehe mit dem Theaterleiter David Pammenter endete kurz nach der Geburt eines gemeinsamen Sohns im Jahr 1979 ebenfalls mit Scheidung.


title: Sue Johnston

text: Im Jahr 1982 trat Johnston in der langlebigen britischen Fernsehserie "Coronation Street" drei Folgen lang in einer kleinen Nebenrolle auf. Um sich und ihren Sohn mit einem regelmäßigen Einkommen versorgen zu können, sprach sie noch im selben Jahr für eine Rolle in der Seifernoper "Brookside" vor. Sie erhielt schließlich die Rolle der Sheila Grant und wurde mit ihr in Großbritannien bekannt. Ihren bislang größten Erfolg konnte sie mit ihrer Rolle der kettenrauchenden Barbara Royle in der BBC-Comedyserie "The Royle Family" verbuchen, für die sie im Jahr 2000 den British Comedy Award sowie eine Nominierung für den BAFTA TV Award erhielt. Von 2000 bis 2011 trat sie als erfahrener Profiler Dr. Grace Foley in zahlreichen Folgen der von der BBC produzierten Krimiserie "Waking the Dead – Im Auftrag der Toten" auf. Im Jahr 2012 übernahm sie als Gloria Price erneut eine Rolle in "Coronation Street", die sie fortan regelmäßig spielte. Im Jahr 2013 wurde bekannt, dass sie die Serie vorerst wieder verlässt, um sich anderen Fernsehprojekten zu widmen. Danach spielte sie die Titelrolle der Comedyserie "Being Eileen" und die Rolle der Miss Denker in acht Folgen der preisgekrönten Erfolgsserie "Downton Abbey".


title: Sue Johnston

text: Kinoauftritte hatte Johnston über die Jahre in der Tragikomödie "Brassed Off – Mit Pauken und Trompeten" (1996) an der Seite von Ewan McGregor sowie in dem Gangsterdrama "Face" (1997) und in der Liebeskomödie "Eine Hochzeit zu dritt" (2005), wo sie jeweils neben Lena Headey zu sehen war. Im Jahr 2009 erhielt sie von Elisabeth II. den Order of the British Empire für ihre Verdienste als Schauspielerin sowie für ihre Wohltätigkeitsarbeit. Im Jahr 2011 veröffentlichte Johnston ihre Autobiografie "Things I Couldn’t Tell My Mother", in der sie erstmals über depressionsbedingte Essstörungen sprach, die sie seit ihrer ersten Scheidung und einer Fehlgeburt gehabt habe.


title: Strada Statale 38 dello Stelvio

text: Die Strada Statale 38 dello Stelvio (SS 38) ist eine italienische Staatsstraße, die 1928 zwischen der SS 36 bei Bozen und Colico festgelegt wurde. Sie geht zurück auf die 1923 festgelegte Strada nazionale 30 und einen Teilabschnitt der SN 25. Ihre Länge beträgt 224 Kilometer. Aufgrund ihres Verlaufes über das Stilfser Joch erhielt sie den namentlichen Titel „dello Stelvio“.


title: Strada Statale 38 dello Stelvio

text: Sie nimmt in Bozen im Südtiroler Etschtal ihren Anfang, durchquert das Burggrafenamt und den Großteil des Vinschgaus bis Spondinig bzw. Prad, wo sie ins Suldental abzweigt und weiter durchs Trafoital zum Stilfser Joch ansteigt. Von dort führt sie – nun in der Lombardei verlaufend – ins Veltlin hinab, das sie der Länge nach durchquert, um kurz vor dem Comer See zu enden.


title: Strada Statale 38 dello Stelvio

text: 2009 ging ein erstes Stück Schnellstraße in Betrieb, die an der SS 36 ansetzt und die östlich folgenden Orte nördlich umgeht. Sie soll bis hinter Morbegno gebaut werden. Im weiteren Verlauf wurde die SS 38 aus Sondrio heraus auf eine südliche Umgehung gelegt. Zwischen Tirano und Bormio wurde die SS 38 auch als Umgehungsstraße gebaut. Dabei entstanden mehrere Tunnel. Ein weiterer Ausbauabschnitt befindet sich zwischen Meran und Bozen in Form einer Schnellstraße, „MeBo“ genannt. Die Verwaltung der Südtiroler Anteile der Straße (typischerweise wird zwischen MeBo, Vinschger Staatsstraße und Stilfser-Joch-Straße unterschieden) ist 1998 von der ANAS auf die Südtiroler Landesverwaltung übergangen.


title: Wallfahrtskirche Mariahilf (Passau)

text: Die Wallfahrtskirche Mariahilf in Passau mit dem dazugehörigen Kloster erhebt sich auf einem Hügel über der Innstadt nahe der Grenze zu Österreich.


title: Wallfahrtskirche Mariahilf (Passau)

text: Die Wallfahrt wurde 1622 von Domdekan Marquard von Schwendi (vgl. Schwendi) begründet, als er eine Kapelle mit einem Mariengnadenbild, das der Passauer Künstler Pius 1620 als Kopie des Gnadenbildes Mariahilf von Lucas Cranach dem Älteren anfertigte, hier errichten ließ. Schwendis Schlösschen steht gegenüber dem Portal der Wallfahrtskirche. Die Wallfahrtskirche selbst wurde 1624–1627 von Francesco Garbanino erbaut. Die auffälligen Turmhelme wurden erst 1665 aufgesetzt. An die Kirche schließen sich das Kloster und der St.-Anna-Brunnen an. Die 1628 angelegte, überdachte Wallfahrtsstiege auf den Hügel umfasst 321 Stufen. Beim Zugang zur Stiege steht ein frühbarockes Kruzifix.


title: Wallfahrtskirche Mariahilf (Passau)

text: Der Hochaltar aus dem Jahr 1729 wird vom Gnadenbild geprägt. Die Seitenaltäre stammen aus dem Jahr 1774 und zeigen Werke von Joseph Bergler dem Jüngeren. Das Mittelschiff trägt die sogenannte "Kaiserampel", eine Goldschmiedearbeit des Augsburgers Lukas Lang. Kaiser Leopold I. stiftete sie 1676 anlässlich seiner Passauer Hochzeit. In der Sakristei befindet sich die Schatzkammer der Wallfahrt. Kapuziner übernahmen die Wallfahrtsseelsorge.


title: Wallfahrtskirche Mariahilf (Passau)

text: Als 1683 Wien durch die Türken belagert wurde, flüchtete Leopold I. nach Passau. Vor dem Gnadenbild betete das Kaiserpaar täglich um Rettung aus der Türkengefahr. Als dann die christliche Allianz die Entsatzschlacht am Kahlenberg unter dem Kampfmotto "„Maria hilf!“" gewann, wurde das Passauer Mariahilf-Gnadenbild zum "Staatsgnadenbild" der Habsburgermonarchie. Die bei der Schlacht erbeuteten Waffen der besiegten Türken sind im "Beichtgang" zu besichtigen. Die Säkularisation brachte 1803 die Auflösung des Kapuzinerklosters und das weitgehende Erliegen der Wallfahrt. 1809 war Passau von napoleonischen Truppen besetzt. Am Südosthang des Hügels sind noch die Wälle zu sehen, die Napoleon 1809 anlegen ließ, um Passau zur Festung gegen Österreich auszubauen.


title: Wallfahrtskirche Mariahilf (Passau)

text: Im Zuge der Restauration wurden häufigere Wallfahrtszüge wieder zugelassen und 1831 ein Wallfahrtspriesterkonvikt errichtet. Die Kapuziner kehrten 1890 zurück.


title: Wallfahrtskirche Mariahilf (Passau)

text: Die Kirche ist auch heute noch ein wichtiger Wallfahrtsort. Im Herbst 2002 übernahmen Pauliner als Nachfolger der Kapuziner die Betreuung der Wallfahrtskirche. Der erste Rektor der Wallfahrtskirche Mariahilf war P. Mirko Legawiec OSPPE. Vom 1. Januar 2010 bis zum 31. August 2014 verwaltete P. Beniamin Bakowski OSPPE dieses Amt und am 1. September 2014 übernahm P. Paul Binkowski OSPPE diese Aufgabe.


title: Online Fussball Manager

text: Der OnlineFussballManager, kurz OFM, ist ein Online-Fußballmanagerspiel. Das Spiel wurde am 10. März 2003 veröffentlicht und steht mittlerweile in verschiedenen Versionen auf Deutsch, Englisch, Türkisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Polnisch und Russisch zur Verfügung. Das Spiel hatte etwa 180.000 registrierte Spieler im Jahr 2010, 70.000 aktive Spieler im April 2015 und ca. 40.000 aktive Spieler im Jahr 2020.


title: Online Fussball Manager

text: Anders als bei den meisten Fußballmanagern findet beim OFM jeden Tag ein Liga- und ein Freundschaftsspiel statt. Die Berechnung der Ligaspiele erfolgt entsprechend jede Nacht. In dieser Zeit ist kein Login möglich.


title: Online Fussball Manager

text: Im Studentenclub des Campus Merseburg wurde die Idee eines webbasierten Fußball-Managerspiels ins Leben gerufen. Das Spiel sollte einfach in der Bedienung sein und dennoch eine komplexe Spieltiefe besitzen, so dass einerseits unterschiedliche Strategien zum Erfolg führen können und umgekehrt Erfolg nicht direkt vom Zeitaufwand des Users abhängig ist.


title: Online Fussball Manager

text: Die erste Version des Spiels wurde im Februar 2003 von Tobias Meisel und Stephan Ebert entwickelt. Mit vielen heute noch existierenden Funktionalitäten ging das Spiel am 10. März 2003 online.


title: Online Fussball Manager

text: Im Oktober 2003 übernahm Frank Lukaschewski in Zusammenarbeit mit Tobias Meisel und Stephan Ebert das Grafik- und Gamedesign. Im Dezember 2003 wurde das Entwicklerteam durch Maik Dokter, einen motivierten OFM-User, verstärkt. Maik Dokter und Frank Lukaschewski erkannten frühzeitig das Potenzial dieser Idee und übernahmen im Oktober 2005 das Spiel. In der Folge bauten sie den OnlineFussballManager Stück für Stück zu einem der erfolgreichsten Fußballmanager im deutschsprachigen Raum auf. Am 29. November 2006 schließlich wurde die "OnlineFussballManager" GmbH gegründet.


title: Online Fussball Manager

text: In den vergangenen Jahren wurde das Spiel mehrfach ausgezeichnet, unter anderem war es für den ersten Deutschen Computerspielpreis 2009 als bestes Browsergame nominiert.


title: Online Fussball Manager

text: In den mittlerweile 32 Ländern (Deutschland, Schweiz, Österreich, Italien, England, Spanien, Türkei, Frankreich, Brasilien, Argentinien, Russland, Niederlande, Polen, Griechenland, Portugal, Schweden, Jamaika, USA, Kamerun, Tschechien, Australien, Schottland, Japan, Südafrika, Trinidad & Tobago, Dänemark, Irland, Serbien, Kroatien, Mexiko, Südkorea, Elfenbeinküste) gibt es Ligen, die an das reale deutsche Ligasystem „angelehnt“ sind. In jeder Liga spielen entsprechend 18 Teams. Im März 2008 wurde in Deutschland als unterste Liga die Kreisklasse eingeführt, um Wartelisten für das virtuelle Spielland Deutschland zu vermeiden und größere Kapazitäten für Neuanmeldungen zu schaffen. Diese musste in der Saison 62 (Ende Januar 2009) um eine Starterliga ergänzt werden, die seit Saison 91 (Ende Oktober 2011) Gemeindeliga hieß, um den nun über 45.954 in deutschen Ligen spielenden Vereinen Platz zu bieten. Die Spieler stammen aus 206 Nationen.


title: Online Fussball Manager

text: Zudem gibt es seit November 2012 einen 2. deutschen Server, auf dem es Ligen in insgesamt 16 Ländern gibt. Neu dabei sind Ägypten, Bosnien und Herzegowina, Kuba, Neuseeland, Norwegen, San Marino, Thailand und Ukraine.


title: Online Fussball Manager

text: Der Manager kann aus neun verschiedenen Spielsystemen, drei verschiedenen Taktikmöglichkeiten (Konter, Ballbesitz, Offensiv) und zwischen fünf unterschiedlichen Einsätzen (Diva, Fair Play, Normal, Körperbetont, Brechstange) seine ganz persönliche Spielweise auswählen. Durch hohen Einsatz gibt es eine größere Gewinnchance, es vergrößert sich jedoch auch das Risiko, gelbe oder rote Karten zu bekommen, außerdem hat der Einsatz Auswirkungen auf die Frische der Spieler, die für das Training entscheidend ist. Jederzeit können das Spielsystem, die Taktik und auch die Aufstellung geändert werden.


title: Online Fussball Manager

text: Spieler für sein Team verpflichtet man vom Amateurmarkt, der vor allem für die Neueinsteiger wichtig ist, oder man wird auf dem Transfermarkt fündig. Wichtig für den Kader ist es, einen starken Torwart sowie einen oder mehrere starke Stürmer zu verpflichten. Das ist meistens entscheidend, um eine erfolgreiche Mannschaft an den Start zu bringen. Diese beiden Spielertypen werden auf dem Transfermarkt auch am höchsten gehandelt.


title: Online Fussball Manager

text: Die Stärke eines Spielers bestimmt sich durch Trainingspunkte (TP) und Erfahrungspunkte (EP). Aus diesen beiden Werten werden die relevanten Aufwertungspunkte (AWP) über das harmonische Mittel ermittelt. Durch geschicktes Training, Trainingslager, Turniere, Spieleinsätze und gewonnene Zweikämpfe können diese Werte erhöht werden (durch verlorene Zweikämpfe und vergebene Torchancen aber auch durchaus verringert). Die Spielerauf- bzw. -abwertung findet am 0./9./18./27. Spieltag statt.


title: Online Fussball Manager

text: Eine Saison besteht aus 34 Spieltagen und einem zusätzlichen Spieltag 0, der am Beginn einer jeden neuen Saison steht. An jedem Tag, außer eben am Spieltag 0, wird ein Ligaspiel gespielt, dessen Ergebnis über Nacht berechnet wird. Am Ende einer jeden Saison werden die Ligen neu gemischt: Die beiden Bestplatzierten (manchmal auch der Drittplatzierte) einer jeden Liga steigen in eine höhere Liga auf (Ausnahme: 1. Liga), die vier Schlusslichter einer jeden Liga steigen ab (Ausnahme: Zu dieser Zeit bestehende unterste Liga). Außerdem kann der Manager jeden Spieltag ein Freundschaftsspiel organisieren und austragen. Manchmal werden über diese Freundschaftsspiele von der Community selbst organisierte „Cups“ ausgetragen. Diese Spiele nehmen auch Einfluss auf die Aufwertungspunkte der einzelnen Spieler und bringen Zusatzeinnahmen. Zudem gibt es seit Saison 68 die Möglichkeit, sogenannte „FunCups“ zu organisieren, die zusätzlich zu den Freundschaftsspielen abgehalten werden. Allerdings nehmen diese keinen Einfluss auf die Entwicklung der Spieler.


title: Online Fussball Manager

text: Jedem Manager wird zu Anfang ein Startkapital zur Verfügung gestellt, welches 200.000 € beträgt (in Deutschland nur 100.000 €). Weitere Einnahmequellen sind Sponsoring, Zuschauereinnahmen (Stadion) und geschicktes Verkaufen eigener Spieler auf dem Transfermarkt, der länderübergreifend und ligaunabhängig für alle Manager zugänglich ist und auf einem Vickreyauktionssystem basiert. Der Plus-Account bietet zudem die Möglichkeit des Wettens auf Spiele. Außerdem kann man sich bei der Bank Geld leihen, wofür diese allerdings Zinsen verlangt. Der Manager hat Anfang jeder Saison die Chance, den für sein Team idealen Sponsor aus fünf verschiedenen Sponsoren zu wählen, wobei jeder Sponsor ein anderes Ziel weitestgehend unterstützt (Klassenerhalt, Aufstieg, Antrittsprämie oder Siegprämie).


title: Online Fussball Manager

text: Eine wichtige Einnahmequelle – gerade in den höheren Ligen – ist das Stadion. Jeder Manager besitzt zu Beginn ein kleines Stadion, welches 400 Zuschauer fassen kann. Vier verschiedene Blöcke (Nord, Süd, Ost, West) können ausgebaut werden, wenn man über die entsprechenden finanziellen Mittel verfügt. Das Stadion fasst maximal 399.996 Plätze und es können vier Tribünen-Arten Stehplatz mit/ohne Dach und Sitzplatz mit/ohne Dach verwendet werden. Die Eintrittspreise können für jedes Spiel einzeln festgelegt werden, um maximalen Gewinn zu erwirtschaften. Auch fallen regelmäßige Kosten für die Reparatur der Stadion-Blöcke an, die – wenn man sie nicht tätigt – die Stadionkapazität nach und nach verringern. Zusätzlich kann das Stadionumfeld in 4 Kategorien (Flutlicht, Anzeigetafel, Sicherheit und Parkplätze) in je 4 Stufen ausgebaut werden, was die Zuschauerzahlen positiv beeinflusst, jedoch auch erhebliche laufende Unterhaltskosten verursacht.


title: Online Fussball Manager

text: An festgelegten Spieltagen wird zusätzlich der "OFM-Pokal" ausgetragen. An diesem Pokal nehmen alle 1.152 Mannschaften eines Landes ab der Landesliga teil. Zusätzlich werden noch 914 Vereine aus der Landesklasse zufällig ausgelost, wodurch 2.048 Mannschaften teilnehmen. Ein Weiterkommen im Pokal bringt nicht nur zusätzliche Einnahmen durch Zuschauer und jede Runde ansteigendem Antrittsgeld, es ist auch eine weitere Möglichkeit, Erfahrungspunkte für seine Spieler zu sammeln.


title: Online Fussball Manager

text: Seit der Saison 95 gibt es zusätzlich den "Weltpokal", bei dem aus allen Ländern des OFM die Meister und Vizemeister und die Pokalsieger und Vizepokalsieger der letzten Saison gegeneinander antreten und somit die beste Mannschaft des OFM ausgespielt wird.


title: Online Fussball Manager

text: Mit 15 Jahren kommen so viele Jugendspieler, wie die Ausbaustufe des Jugendcamps bietet, am Spieltag 0 in den Trainingskader. Dazu können Jugendspieler durch einen Scout gesucht und nach Ablauf der Suchzeit dem Trainer zur möglichen Aufnahme in den Jugendkader vorgestellt. Durch je nach Budget in der Intensität regulierbares normales Training sowie je nach Ausbaustufe des Camps vorhandene Anzahl von zu vergebenden Einzeltrainings während der Saison können die Spieler an Stärke dazugewinnen. Ab einem Alter von 17 Jahren befindet sich der Spieler in der A-Jugend und kann sich für die Profilaufbahn empfehlen. Ein Spieler kann erst in den Kader übernommen werden, wenn der Jugendspieler sich endgültig für eine Laufbahn als Fußballprofi entscheidet. Alle Jugendspieler können spätestens im Laufe des 19. Lebensjahres unter der Voraussetzung verpflichtet werden, dass sie bereits Stärke 1 erreicht haben.


title: Online Fussball Manager

text: Seit der Erstveröffentlichung am 10. März 2003 befindet sich der "Onlinefussballmanager" weiter in der Entwicklung. In nahezu jeder Saison werden neue Erweiterungen und Korrekturen ins Spiel integriert, welche aber ab der Version 4.1 teilweise nur kostenpflichtig nutzbar sind. „Freischalten“ kann man diese kostenpflichtigen Erweiterungen durch den Kauf sogenannter Kixx-Punkte, mit denen verschieden wählbare Features gekauft werden können.


title: Together Together

text: Together Together ist eine Filmkomödie von Nikole Beckwith, die Ende Januar 2021 beim Sundance Film Festival ihre Premiere feierte und am 23. April 2021 in ausgewählte US-Kinos kam.


title: Together Together

text: Anna arbeitet als Barista in einem Café. Zu gerne würde sie aufs College gehen, was ihr nach der High School nicht möglich war, weil sie schwanger wurde. Anna wird von dem Mittvierziger Matt interviewt, der es als App-Entwickler zu einem gewissen Wohlstand gebracht hat. Er ist auf der Suche nach einer Frau, die ein Kind für ihn austrägt. Anna und Matt kommen zu einer Übereinkunft. Er begleitet sie während ihrer Schwangerschaft, gemeinsam wählen sie die Möbel und die Farbe für das Kinderzimmer aus, und sie verbringen immer mehr Zeit miteinander.


title: Together Together

text: Anna scheint trotz ihrer Schwangerschaft noch immer sexuelle Beziehungen zu Männern zu haben, was Matt erst ein wenig verstört, ihn dann jedoch veranlasst, Anna darin zu bestätigen, dass sie immer die Kontrolle über ihren eigenen Körper behält.


title: Together Together

text: Erste Vorstellungen fanden ab 31. Januar 2021 beim aufgrund der COVID-19-Pandemie hybrid veranstalteten Sundance Film Festival statt. Am 23. April 2021 kam der Film in ausgewählte US-Kinos und wurde am 11. Mai 2021 als Video-on-Demand veröffentlicht.


title: Together Together

text: Der Film stieß bislang auf die Zustimmung von 92 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes bei einer durchschnittlichen Bewertung von 7,2 der möglichen 10 Punkte.


title: Kirtan

text: Kirtan (Sanskrit , Hindi , Bengali , in IAST "kīrtan", Tamil , "kīrtanam") ist ein devotionaler Gesangsstil in Südasien, bei dem meist eine Gruppe von Teilnehmern im Wechselgesang religiöse und mythologische Themen in Versen vorträgt. Der "kirtan" gehört besonders zum Bhakti-Kult des Vishnuismus und zur Glaubenspraxis im Sikhismus. Der hinduistische Bhakti-Kult war ursprünglich eine gegen die brahmanische Elite gerichtete Strömung und verwendete daher bei religiösen Ritualen Volkssprachen anstelle des klassischen Sanskrit. "Kirtan" sind in vielen regional unterschiedlichen Stilrichtungen bekannt, die sich überwiegend aus der formal strengen nordindischen Gesangstradition "dhrupad" ableiten. In einem allgemeineren Sinn, unabhängig von der Form oder als formal einfachere Gattung werden religiöse Lieder "bhajan" genannt.


title: Kirtan

text: "Pada kirtan", vorgetragen von einem Vorsänger und im Kreis auf dem Boden sitzenden Begleitern, besteht aus mythischen Erzählungen in Versform über das Leben einer Gottheit und kommt in Varianten in ganz Indien vor. In Bengalen werden im vishnuitischen "padavali kirtan", dessen Form von Narottama Das in den 1570er Jahren eingeführt wurde, mythische Episoden aus dem Leben Krishnas vorgetragen. "Katha kirtan" („Geschichten erzählen“) kombiniert Erzählung, gesungene Lieder und Instrumentalmusik. Der in ganz Indien populäre Chorgesang "nam kirtan" (auch "nagara kirtan, samkirtan" oder "nam san kirtan") basiert wie der Dhikr im Sufismus auf einem gleichbleibenden Rhythmus und auf endlosen Wiederholungen eines Gottesnamens oder eines Mantras. "Nam kirtan" wird stehend im Tempel oder häufig draußen beim Gehen vorgetragen. Für Sikhs ist der "shabad kirtan" ein wesentlicher Bestandteil der Liturgie und wird gewissenhaft gemäß einer musikalischen Struktur vorgetragen, deren Tonfolge auf einem Raga basiert. In Maharashtra unterscheidet sich der "warkari kirtan" mit einem großen Chor vom übrigen Indien durch die Kombination aus Erzählung, Musik, Tanz und theatralischen Elementen. In Südindien bildet der "kirtanam" ein Genre der südindischen klassischen Musik.


title: Kirtan

text: "Kirtan"-Vorsänger tragen den Titel "kirtankar" („jemand, der "kirtan" ausführt“). Nach der Legende gilt der mythische Weise Narada als der erste "kirtankar".


title: Kirtan

text: Die sakrale Musik reicht bis in die altindische Zeit der Veden zurück, als die Priester bei Zeremonien heilige Worte und Silben mit magischer Bedeutung rezitierten. Die am Ende der vedischen Zeit entstandenen Upanishaden beinhalten Rezitationsweisen und Versmaße, die an personifizierte Gottheiten gerichtet waren. So entsprach das Metrum "gayatri" im Rigveda dem Sonnengott Savitri, das Metrum "tristubh" dem damals höchsten Gott Indra und das Metrum "jagati" den Maruts genannten untergeordneten Windgottheiten und später anderen Göttern. Das Samaveda handelt von den Melodien ("saman") der Verse. Die Gesangsstimmen wurden durch eine von mehreren Sängern in der tiefsten Lage gemurmelte Silbe ergänzt. Dies war offenbar eine Bordunbegleitung, die bis heute ein wesentliches Element der indischen Musik darstellt. Seit altindischer Zeit gilt der rein vokale oder von wenigen Instrumenten begleitete Gesang als kulturell höherstehend als die Instrumentalmusik.


title: Kirtan

text: Die ästhetische Ausdrucksform des "kirtan" ist in der vedischen Literatur verankert. In den Upanishaden wird das unpersönliche göttliche Prinzip "brahman" als von "rasa" erfüllt beschrieben. "Rasa" ist ein für die darstellenden Künste in Indien zentraler ästhetischer Begriff, der eine Grundstimmung der inneren Erfüllung bedeutet. Die vedischen Formen von Tanz, Theater und Musik standen in einer engen Beziehung zur religiösen Sphäre, denn sie verfolgten das Ziel, "rasa" zu erzeugen. Offenbar waren sich die vedischen Sänger der magischen Kraft ihrer Musik bewusst, mit der sie die Götter zur Teilnahme an den Ritualen anriefen und sie priesen. Die Göttin Sarasvati ist die Patronin der Musik, die meist mit einer "vina" in der Hand dargestellt wird und Krishna spielt Querflöte. Auch anderen Göttern wird eine Freude an Musik attestiert, weshalb sie von Gandharvas, musizierenden himmlischen Wesen, umgeben sind. Die unter der Leitung des Weisen Narada singenden Gandharvas werden bei ihrer "Gandharvasangita" („himmlische Musik“) von tanzenden Apsaras und musizierenden Kinnaras begleitet. Zu der an die Götter gerichteten Ghandarva-Musik gehörten neben Tanz auch dramatische Inszenierungen. Laut der um die Zeitenwende entstandenen altindischen Musiktheorie "Natyashastra" wurden besondere Rituallieder ("dhruva") nicht nur in der Literatursprache Sanskrit, sondern auch in den von der breiten Gesellschaft im Alltag gesprochenen Prakrit-Sprachen. Die "dhruva" waren die Vorläufer der späteren hinduistischen Tempelmusik und des mittelalterlichen "pada kirtan" (erzählende devotionale Lieder).


title: Kirtan

text: Die in den Veden überlieferten Hymnen und Beschwörungsformeln waren und sind den Brahmanen vorbehalten, die in den Hindutempeln als Ritualpriester fungieren. Dagegen werden die religiösen Gesangsstile wie "kirtan, bhajan" und die eigene Gesangstradition der Bauls in Bengalen auch von Mitglieder anderer Kasten, Religionen und Bevölkerungsgruppen gepflegt. Als Begleitinstrumente bei hinduistischen Tempelzeremonien ("puja"), die um die Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. entstanden, dienen hauptsächlich Handglocken (Sanskrit "ghanta"), Schneckenhörner ("sankha"), Zimbeln ("jhanjh, elathalam"), Trommeln und in Südindien Doppelrohrblattinstrumente (wie die "nadaswaram").


title: Kirtan

text: Die grundlegenden altindischen Texte für die "kirtan-" und "bhajan-"Lieder, auf die sich die vishnuitische Bhakti-Bewegung beruft, sind die "Bhagavad Gita" und das "Bhagavatapurana". In "Bhagavadgita", Kapitel 9, Verse 13–14, stehen die Begriffe "kirtan" (als "kirtayanto") und "bhajan" ("bhajanti") für eine Hingabe ("bhaktiya") an das Göttliche, die nicht notwendig in Verbindung mit Musik steht. Die Bhakti-Bewegung entstand dem tamilischen Schrifttum zufolge nach dem 6. Jahrhundert in Südindien und breitete sich bald in sektenartigen Kulten, die Vishnu, Shiva oder dessen weiblichen Aspekt Shakti verehrten, in ganz Nordindien aus. In der Bhakti-Bewegung gewann die individuelle Gottesverehrung Vorrang vor den von Priestern gelenkten Tempelritualen. Seit dem Mittelalter gehen neue religiöse Musikformen im Wesentlichen aus der Bhakti-Bewegung hervor. Eine große Anhängerschaft versammelten die Hinduheiligen Vallabha (Vallabhacarya, 1479–1531) im westlichen Nordindien und Chaitanya (1486–1533) in Bengalen um sich. Eine besondere Form des "kirtan", dessen Chorgesang und Tänze teilweise ekstatischen Charakter annehmen, ist der "sankirtana" in Bengalen, der sich unter dem hinduistischen Mystiker Chaitanya entwickelte und zur Radha-Krishna-Verehrung gehört. Neben Krishna, dem beliebtesten Gott im Bhakti-Kult, werden im Vishnuismus noch andere Avatare von Vishnu, unter ihnen Rama verehrt. Weitere devotionale Musik richtet sich an Shiva, Ganesha sowie die Göttinnen Durga und Sarasvati.


title: Kirtan

text: Im "Bhagavatapurana" des 6. bis 9. Jahrhunderts werden "kirtan" und "bhajan" als feste Bestandteile des Bhakti-Kults etabliert. Zum Bhakti gehören demnach neun Handlungen, von denen "kirtan" an zweiter Stelle gelistet ist. Des Weiteren geht es um Opfergaben, die Verehrung ("puja") und die Unterwerfung unter den Willen Gottes. Zur Verehrung gehört ausdrücklich die als "gayan" („singen“) und "gita" („Lied“) bezeichnete Musik. In einem weiteren Vers des "Bhagavatapurana" (11.11.36) werden "gita" („Lied“), "tandava" („Tanz“) und "vaditra" („Instrumentalmusik“) als gleichgewichtige Bestandteile des Tempeldienstes genannt.


title: Kirtan

text: Dem "Bhagavatapurana" zufolge gab es gegen die streng hierarchische Gesellschaftsordnung, an deren Spitze die brahmanische Orthodoxie stand, gerichtete soziale Bhakti-Bewegungen, die in den religiösen Kulten anstelle von Sanskrit im Alltag gesprochene Sprachen verwendeten. Entsprechend gehört bis heute zu den üblichen Prinzipien der "kirtan"-Gesangsgruppen, bei der Zusammensetzung nicht auf Geschlecht und Kaste zu achten.


title: Kirtan

text: Auf die Unterscheidung zwischen brahmanischer Tradition und Bhakti-Bewegung wurde das Kategorienpaar "great tradition" versus "little tradition" des Ethnologen Robert Redfield angewandt. Dieses Konzept erklärt die brahmanischen Kulte ("great tradition") zu einem städtischen Phänomen der Eliten, deren Status die ländliche Bevölkerungsmehrheit ("little tradition") in einem „Sanskritisierung“ genannten Prozess zu erlangen sucht, indem sie entsprechende Kultpraktiken übernimmt. Auf musikalischer Ebene entspricht die "great tradition" in Indien dem Begriff "shastriya sangit", der „klassischen Musik“, deren Melodiegerüst auf einem Raga basiert, während der "little tradition" der Bereich "lok sangit", „Volksmusik“, einschließlich "kirtan" zugeordnet wird. Auch wenn eine "kirtan"-Melodie nicht konsequent einem bestimmten Raga folgt, so sind doch einige musikalische Strukturen wie etwa ein zunehmendes Tempo und regelmäßige Wiederholungen melodischer Phrasen als Übernahmen der klassischen Musik erkennbar.


title: Kirtan

text: Der devotionale Gesang stammt zwar aus altindischer Zeit, aber erst der mit der Bhakti-Bewegung verbreitete Gesang von "kirtan" mit mehreren Teilnehmern hat die religiöse Verehrung durch die breite Bevölkerung erleichtert. Für das "kirtan"-Singen braucht es keine Initiation durch einen religiösen Meister (Guru), keine sonstigen Rituale und keine asketische Lebensweise.


title: Kirtan

text: Begleitinstrumente für "kirtan" und "bhajan" sind Handzimbeln ("jhanjh"), Klappern ("kartal"), verschiedene Trommeln ("tabla, pakhawaj, dholak" im Norden und "khol" im Osten). In Nordindien übliche Melodieinstrumente wie "sarangi" und "esraj" werden zunehmend durch ein tragbares Harmonium ersetzt, das im 19. Jahrhundert von christlichen Missionaren eingeführt wurde und das auch anstelle der "tanpura" die Funktion eines Borduninstruments übernimmt. In Südindien sorgt die "shrutibox" für den Bordunton.


title: Kirtan

text: "Kirtan" und "bhajan" ähneln gleichermaßen in ihrer rituellen Funktion den Psalmen (von griechisch "psalmos", „Saitenspiel“, „Preislied“) in der christlichen Liturgie und dem Dhikr der Sufis. In der indischen Tradition besteht zwar eine funktionelle Verbindung zu den auf Sanskrit vorgetragenen Hymnen ("stotra" und "sutka") der vedischen Zeit an eine Gottheit, die devotionalen Musikformen "kirtan" und "bhajan" entstanden jedoch von der vedischen Tradition unabhängig zusammen mit der mittelalterlichen Bhakti-Bewegung.


title: Kirtan

text: Das Wort "kirtan" ist von der Sanskritwurzel "kirt-" abgeleitet, die „verherrlichen“, „preisen“ bedeutet. In der mittelalterlichen Sanskritliteratur kommt "kirtan" in der Bedeutung „Preislied an einen Gott“ vor. Neben Musik bilden Tanz und "abhinaya" (die körperlichen Ausdrucksmittel einer dramatischen Inszenierung) die künstlerischen Darstellungsformen des Tempelkults. Diese basieren auf den Prinzipien "anukaran" (Nachahmung) und "anukirtan" (verherrlichende Erzählweise). Ein Vorsänger beim "kirtan" ist ein "kirtankar" und jemand, der religiöse Texte aus der hinduistischen Überlieferung vorträgt ("katha"), ist ein "kathakar" („Hersteller von "katha"“). In den über ganz Indien verbreiteten "kirtan"-Traditionen übernehmen fast nirgends Frauen die Rolle eines Vorsängers, aber sie gehören zu den Mitgliedern in manchen Ensembles und agieren regional, etwa beim "naradiya kirtan" von Maharashtra auch als "kirtankar".


title: Kirtan

text: "Bhajan" geht wie "bhakti" auf die Sanskritwurzel "bhaj-" („teilen“, „teilhaben an [einem Ritual]“) zurück. Von "bhaj-" ist auch das Wort Bhagavan abgeleitet, das „Erhabener“, „Herr“, der "bhaga" („Glück“, „Überfluss“) besitzt, bedeutet. Damit sind "kirtan" und "bhajan" mit der Verehrung und dem Lobpreis Gottes (Bhagavan) in der Bhakti-Bewegung verbunden. Auch wenn beide Begriffe häufig unterschiedslos verwendet werden, ist mit "kirtan" üblicherweise ein Gesangsstil mehrerer Sänger zum Lobpreis Gottes und mit "bhajan" ein Lied mit einer eher persönlichen, solistisch vorgetragenen Ansprache an das Göttliche gemeint. "Nam kirtan" und "nam bhajan" bezeichnen gleichermaßen das Singen von Gottesnamen; falls dieses Ritual als persönliche devotionale Handlung mit Hilfe einer Gebetskette erfolgt, wird es "japamala" genannt. "Japamala" kann nach der altindischen Form des "mantra" als Sprechgesang mit einer oder zwei Tonhöhen oder als kaum hörbares Gemurmel ausgeführt werden.


title: Kirtan

text: Mit "kirtan" und "bhajan" sind in den meisten Fällen "pada kirtan", Lieder mit erzählenden Inhalten ("pada", „Wörter“, „Liedtext“) gemeint; der Ausdruck "pada bhajan" ist seltener. "Pada kirtan"-Liedtexte sind stark von einem der bedeutendsten Sanskrit-Gedichte der devotionalen Literatur, dem "Gitagovinda" des bengalischen Autors Jayadeva aus dem 12. Jahrhundert beeinflusst. Im "Gitagovinda" wird eine Versform bestehend aus einem Refrain ("dhruva") und acht Strophen ("pada" oder "carana") eingeführt, die seitdem als feste Struktur "kirtan" und "bhajan" zugrunde liegt. In der devotionalen Volksdichtung werden mit dieser oder einer abgewandelten Versform neben Vishnu samt dessen Inkarnationen Radha und Krishna auch eine Vielzahl anderer Götter angesprochen.


title: Kirtan

text: In Südindien verfassten "kirtan" vor allem die Anhänger der von Naraharitirtha Anfang des 14. Jahrhunderts begründeten Haridasa-Bewegung. Zu ihnen gehörte Sripadaraja, der im 15. Jahrhundert an Hari gerichtete "kirtan" auf Kannada schrieb. Weitere südindische "kirtan"-Dichter waren im 15. Jahrhundert Annamacharya, der auf Telugu den Gott Venkateswara (eine Form von Vishnu) verehrte, und Tyagaraja (1767–1847), ein bedeutender Komponist klassischer südindischer Musik, der seine "kirtan" an Rama richtete. In Nordindien schrieben im 16. Jahrhundert in der Volkssprache Braj-Bhakha die Dichter Surdas, Swami Haridas, Nandadas und Paramanandadas an Krishna gerichtete "kirtan". Krishna verehrten ebenfalls Namdev (Ende 13. bis Mitte 14. Jahrhundert) und Tukaram (17. Jahrhundert) in auf Marathi verfassten Gedichten. Tulsidas (um 1532–1623) verehrte im 16. Jahrhundert Rama in der nordindischen Volkssprache Awadhi. Der bengalische Dichter Govindadasa schrieb "kirtan" für Krishna in der mit Bengali verwandten Literatursprache Brajabuli und Chandidas verehrte im 15. Jahrhundert Radha und Krisha in Gedichten auf Bengali. În Nordindien wurden "pada kirtan" und "bhajan" im Stil der streng festgelegten klassischen Musikgattungen "dhrupad" und "dhamar" (eine rhythmisch stärker betonte Form des "dhrupad" in einem "tala" mit 14 Zählzeiten), ferner unter anderem im Rhythmus "cautal" (12 Zählzeiten) aufgeführt.


title: Kirtan

text: "Haveli sangit" ist eine Gesangstradition der vom Religionsgelehrten Vallabha Anfang des 16. Jahrhunderts begründeten Vallabha-Bewegung ("Vallabha Sampradaya"). Der Name "haveli" für die Häuser wohlhabender Händler vor allem in Rajasthan und Gujarat verweist auf die entsprechende Patronage dieser Musik zur Verehrung von Krishna. "Haveli" kann ein palastartiges Wohnhaus oder einen Krishnatempel bezeichnen. Die Vallabhas, zu denen auch der blinde Sänger und Musiker Surdas gehörte, nannten ihre im "dhrupad"-Stil vorgetragenen Lieder "kirtan". Die Surdas zugeschriebenen "kirtan" sind in der Sammlung "Sursagar" versammelt ("Sursagar", „Meer von "sur"“, mit der Sanskritwurzel "sur", „herrschen“, „leuchten“, abgeleitet Surya, „Sonne“), die traditionell in zwölf Abschnitte gegliedert ist, um formal dem "Bhagavatapurana" als dem bedeutendsten Sanskrittext für die Krishna-Verehrung zu entsprechen. Surdas gehört zu einer Gruppe von acht Dichtern der Vallabha-Sekte, die "astachap" („acht Siegel“) genannt werden. Diese acht Dichter (namentlich Surdas, Paramananddas, Nanddas, Krishnadas, Govindsvamīi Kumbhandas, Chīiasvamī und Caturbhujdas) verfassten tausende von "pada kirtan", weshalb sie als Wegbereiter der klassischen "dhrupad"- und "dhamar"-Lieder in die indische Musikgeschichte eingegangen sind.


title: Kirtan

text: "Kirtankar" („jemand, der "kirtan" aufführt“) werden anerkannte und gebildete Vorsänger genannt, die fast immer Brahmanen sind. Allgemein verfügt ein "kirtankar" über eine gründlichere musikalische Ausbildung als ein "bhajan"-Spieler ("bhajanik"). Zum Repertoire eines "kirtankar" gehören vielfach neben devotionalen Liedern auch klassische "dhrupad"-Kompositionen und manche Unterhaltungsgenres wie Hochzeitslieder (Gujarati "lagna gita"), Wiegenlieder ("haladu") und jahreszeitliche Lieder ("ritugit, ritu gita"). Der Status als "kirtankar" wird vererbt und demjenigen verliehen, der entsprechende Verpflichtungen einem Patron oder einem Tempel gegenüber erfüllt. Der "bhajanik" erwirbt dagegen seinen Status durch Leistung und kann ihn unter Umständen nutzen, um seine Kastenzugehörigkeit zu verbergen.


title: Kirtan

text: "Katha" (Sanskrit „Erzählung“, „Sage“, „Geschichte“) ist eine in altindischen Sanskrittexten erwähnte Gattung von Prosaerzählungen und bezeichnet eine Form der erzählenden "kavya-"Literatur, die in "katha" (Prosa) und "akhyayika" (Verse) eingeteilt wird. "Katha" steht für eine fiktive Erzählung, die im Unterschied zu "akhyayika" nicht notwendig in Sanskrit abgefasst ist und eine Geschichte enthält, die nicht vom Helden selbst, sondern von einer anderen Person erzählt wird. Im Sanskritwörterbuch "Amarakosha" aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. wird die vollständig erfundene Gattung "katha" von "akhyayika" mit einer gewissen historischen Grundlage unterschieden. Zur Gattung "katha" gehören die auf Sanskrit überlieferte Sammlung von Fabeln "Panchatantra" und das von Gunadhya im 6. Jahrhundert auf Prakrit verfasste Epos "Brihatkatha" („große Erzählung“). Aus dem Sanskrit ist das Hindi-Wort "katha" für fiktionale Prosa übernommen.


title: Kirtan

text: Darüber hinaus steht "katha" seit dem Mittelalter für eine Erzähltradition von Texten der altindischen religiösen Literatur. Das "katha"-Genre wurde an Herrscherhäusern, bei Dorfversammlungen, in Tempeln und bei Zusammenkünften von Sufis rezitiert. Im 15. und 16. Jahrhundert wurden die "katha"-Texte überwiegend in Versform verfasst und laut rezitiert. Sie wurden vielfach als kunstvolle Handschriften kopiert und in mehrere nordindische Sprachen übersetzt. Die Erzählungen in dieser Zeit – wie das "Ramcharitmanas", das Tulsidas Ende des 16. Jahrhunderts verfasste – basieren auf den altindischen Epen und Puranas oder nehmen zumindest darauf Bezug, auch wenn sie gänzlich andere Inhalte haben.


title: Kirtan

text: "Katha kirtan", der erzählende Gesang, ist der Vortrag eines einzelnen Akteurs ("kathakar"), der als Alleinunterhalter mit Liedern, gesprochenen Erklärungen und schauspielerischen Aktivitäten vor einem Publikum auftritt. Seit mindestens dem 18. Jahrhundert ist dies eine für Männer und Frauen aller Kasten in Städten und auf dem Land beliebte Unterhaltungsform. Regional kommt "katha kirtan" in Varianten mit unterschiedlichen Namen vor: "Hari katha" (Hari als Beiname für Vishnu) in Karnataka und Maharashtra, "Shiv katha" (an Shiva gerichtet), "kathakalakshepam" in Tamil Nadu, "kathaprasangam" in Kerala und "burra katha" in Andhra Pradesh. Weitere Bezeichnungen in anderen Regionen sind "Bhagavad katha, pravachan" ("pravacana") und "pandvani". Andere darstellende Kunstgattungen mit erzählenden und satirischen Elementen sind unter anderem die Volkstanztheater "tamasha" in Maharashtra, "thullal" in Kerala, "swang" im nordwestlichen Indien, "bhavai" in Gujarat und "jatra" in Westbengalen.


title: Kirtan

text: Nach allgemeiner Ansicht ist der "nam kirtan", bei dem Gottesnamen ausgerufen werden, der Vorläufer des erzählenden "katha kirtan". Die Geschichtenerzähler "kathakar" des Mittelalters verbanden die altindischen religiösen Erzählungen mit Liedern und Nebenhandlungen zu einer eigenen Aufführungspraxis. Die Alleinunterhalter am Hof von Thanjavur in Tamil Nadu, die aus Maharashtra geholt worden waren, sangen in ihrer Sprache Marathi, die mit Sanskrit-Zitaten aus der altindischen Literatur angereichert war. Später wurden "katha kirtan" in zahlreichen indoarischen und dravidischen Sprachen aufgeführt. Der "kathakar" sollte in der altindischen Literatur bewandert sein, eine musikalische Ausbildung und eine angenehme Stimme haben. Zu den Ansprüchen der klassischen Ästhetik ("rasa"), die an seine Darbietung gestellt werden, gehört die Fähigkeit, Gefühlsstimmungen wie "raudra" (Ärger), "bhibhatsa" (Ekel), "hasya" (Humor), "karuna" (Mitgefühl), "bhayanaka" (Ängstigung) und "sringara" (Liebe) hervorrufen zu können.


title: Kirtan

text: Die älteste überlieferte Liedgattung in der nordostindischen Region Bengalen ist "charya giti", deren Blütezeit im 9. bis 12. Jahrhundert lag. Die religiösen Gedichte sind im "Charyapada" versammelt und in der mittelindischen Sprache Abahattha verfasst, noch bevor die bengalische Sprache entwickelt war. Die Dichter und Sänger von "charya giti" kamen aus einer Gruppe buddhistischer mystischer Heiliger. Musikalisch orientierten sich die Lieder am damals populären klassischen Stil "charya", den Mitte des 12. Jahrhunderts der vishnuitische Dichter Jayadeva für eine neue Liedgattung übernahm. Mit dieser beflügelte er in Bengalen die Verehrung von Radha-Krishna und begründete die vishnuitische devotionale Musiktradition Bengalens. Jayadeva, der Hofdichter des um 1178 gekrönten bengalischen Königs Lakshmana Sena, betitelte seine auf Sanskrit verfasste Liedersammlung "Gitagovinda" („Lieder an Govinda“, ein Beiname Krishnas). Die musikalische Form ist ein Vorläufer des späteren "dhrupad". Der "Gitagovinda-padagana" (Sanskrit "padagana", „Rezitation der Veden“) gilt als der Ursprung des bengalischen "padavali kirtan". "Padavali kirtan" wurde auch mit dem Genre "rupak prabandha" verglichen, das in der von Sarngadeva im 13. Jahrhundert verfassten Musiktheorie "Sangita Ratnakara" behandelt wird. "Prabhandas" sind in Bengalen seit der Zeit des Musikgelehrten Matanga (vermutlich 8. Jahrhundert) bekannt.


title: Kirtan

text: In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts ergänzte das in bengalischer Sprache geschriebene Liederbuch "Sri Krishna Kirtan" des Dichters Chandidas das devotionale Liedgut der bengalischen Vishnuiten. Über den klassischen Musikstil der buddhistischen "charya giti" des "Gitagovinda" hinaus übernahm Chandidas Elemente aus der religiösen Musik der Baul, den "panchali"-Erzählungen und der bengalischen Volksmusik. Daraus entstand die bengalische devotionale Gattung des "padavali kirtan", die alsbald von hunderten "mahajana" („Heilige“) genannten Dichtern und Sängern in Bengalen verbreitet wurde. Aus ihren als "mahajana padavali" („Lieder von Heiligen“) bekannten Gedichten und Liedern entwickelte sich in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Bengalen eine bedeutende vishnuitische Musiktradition.


title: Kirtan

text: Nityananda Thakur war der Chaitanya am nächsten stehende Weggefährte im 16. Jahrhundert. Der Distrikt Birbhum, in dem er geboren wurde, ist für "kirtan" und die Musik der Baul bekannt. Anders als der asketisch lebende Chaitanya hielt sich Nityananda bei Mitgliedern der unteren Kasten (Shudras) und bei Unberührbaren auf. Auch wenn Chaitanya in Bengalen als Vater des "kirtan" gilt, war es vor allem Nityanandas Verdienst, dessen Verse und durch seine Missionstätigkeit die Lehre der Gaudiya Vaishnavas verbreitet zu haben.


title: Kirtan

text: Der "padavali kirtan" (auch "pada", „Verse-“, "kirtan") gilt in Bengalen als das kultivierteste Genre der religiösen Musik. Zu seiner heutigen Form trug wesentlich Narottama Das (1531–1587), ein Schüler des Mystikers Chaitanya bei, der in den 1570er Jahren ein großes "kirtan"-Festival ("mela") in Kheturi (ein Dorf im heutigen Distrikt Rajshahi in Bangladesch) organisierte. Zur Einweihung der Götterfiguren ("murti") im dortigen Radha-Krishna-Tempel führte Narottama Das seinen "kirtan"-Stil vor, der seitdem unter dem Namen "padavali kirtan" oder gelegentlich – benannt nach der Region um Kheturi – als "garanhati kirtan" bekannt ist. Narottama gelang es, verschiedene Gruppen innerhalb der bengalischen Vaishnavas mit seinem "kirtan"-Stil, der wie der "dhrupad" eine langsame und sehr ornamentale musikalische Form darstellt, zu vereinen. Die von Narottama eingeführte Musiktradition erhielt später den Namen "Garanhati gharana". Das "Kheturi Festival" findet bis heute jedes Jahr statt.


title: Kirtan

text: Zu Narottamas "Garanhati gharana" kamen später "kirtan"-Stile hinzu, die durch Einflüsse aus weiteren klassischen Gesangsstilen wie "khyal, thumri" und "tappa" beeinflusst wurden. Die Verse des "padavali kirtan" behandeln die mythischen Erzählungen von Radha-Krishna, wie sie auch dem Tanztheater "Ras lila" zugrunde liegen, und sind in Bengali oder in Brajabuli verfasst. Letzteres ist eine von Vidyapati (1352–1448) für seine Dichtung eingeführte Kunstsprache, die Bengali und Maithili kombiniert. Der Erzählstrang wird von einigen improvisierten Einschüben ("akhtar") in der Alltagssprache unterbrochen, um den Zuhörern Erklärungen zum besseren Verständnis zu vermitteln. Die Musik wird weitgehend mündlich überliefert, außerdem gibt es ein eigenes Notationssystem ("ba").


title: Kirtan

text: Der Textvortrag folgt fünf "anga" genannten Aspekten: "katha, doha" (Strophe), "tuka" (ausschmückender Teil), "chhuta" (Teil einer Strophe) und "ankhara". Während "kirtan" für die gesamte musikalische Form steht, ist "katha" der erzählende Liedtext, der sich auf Unterhaltungen bezieht, besonders auf den Austausch von Frage und Antwort zwischen Radha und Krishna. "Ankhara" ist eine frei ergänzte musikalische Ausschmückung des Sängers, vergleichbar mit den Verzierungen der Melodie ("tan, taan, tana") des klassischen nordindischen Gesangs. Jedem "padavali kirtan" wird ein bestimmter – allgemein verbreiteter oder älterer – Raga zugeordnet. Charakteristisch sind lange Tala (rhythmische Zyklen mit vielen Zählzeiten), die, um die meditative Atmosphäre zu steigern, in langsamem Tempo ("vilambit laya") vorgetragen werden. Zum Musikensemble des "padavali kirtan" gehören ein oder mehrere Sänger, die von einer zweifelligen Tontrommel ("khol"), Handzimbeln ("kartal"), gelegentlich einer Violine und einer Bambusflöte begleitet werden. Es gibt einige bekannte männliche und weibliche Sänger, die "padavali kirtan" vortragen.


title: Kirtan

text: Auf gesellschaftlicher Ebene werden dem "padavali kirtan" zwei spezifische Eigenschaften zugesprochen: die Zugehörigkeit zu einer egalitären Gesellschaftsstruktur und eine Aufgabe bei der Erziehung zu einer klassischen Sanskrit-Ästhetik. Der antikoloniale Journalist Sisir Kumar Gosh (1840–1911), ein Vishnu-Anhänger in Kolkata, schrieb wohl als Erster über das gesellschaftliche Klassen überwindende und antiautoritäre Wesen des "padavali kirtan" und betonte das religiöse Element in der antikolonialen bengalischen Nationalbewegung. Die Bedeutung des "padavali-kirtan" für die damalige Oberschicht ("bhadralok") spricht für dessen erzieherische Aufgabe. Zum Liedrepertoire gehören vor allem Kompositionen von Vishnu-Anhängern aus dem 16. Jahrhundert, die auf den ästhetischen Theorien der Sanskritliteratur basieren.


title: Kirtan

text: Neben dem "kirtan" in Versen, "padavali kirtan", sind in Bengalen die Form des Geschichtenerzählens, "katha kirtan", und der "marai kirtan" verbreitet. Letzterer wird in ländlichen Gebieten im Westen des indischen Bundesstaates Westbengalen, besonders im Purulia-Distrikt, in den Dorftempeln gepflegt. "Marai" bedeutet „kreisförmig“ und in der ursprünglichen Bedeutung „mahlen“ und „(aus)pressen“. Der regionale Ausdruck "marai kirtan" entspricht dem allgemeinen "nam(a) kirtan", bei dem lediglich ein Name Gottes angerufen wird. Im Dirstrikt Purulia wiederholen die Gläubigen ausschließlich die Wörter "Hari Bolo" (mit Hari ist Krishna gemeint und "bolo, bol", bedeutet „den Namen singen“). Die Aufführungen dienen neben der religiösen Verehrung auch anderen Zwecken, etwa um von den Göttern Regen oder Glück für die Gemeinschaft zu erbitten. "Marai kirtan" gilt als volksmusikalische Parallelentwicklung zur klassischen Musik des "pada kirtan", wobei die wesentlichen Kompositionen nicht aus der nordindischen klassischen Musik mit ihren festgelegten Ragas stammen, sondern auf regionalen "desi raga" („dörflichen Ragas“) basieren. Bei "padavali kirtan" und "katha kirtan" stehen Musik und Gesang im Vordergrund, während Tänze von geringer Bedeutung sind. Dagegen bildet der bis zur Ekstase führende Tanz einen wesentlichen Bestandteil einer "marai kirtan"-Aufführung, die ununterbrochen mehrere Stunden dauern kann. Somit sind in beiden Bedeutungen des Namens "marai" („sich endlos im Kreis drehen“ und „auspressen“ als „Verschmelzen mit dem Göttlichen“) die wesentlichen Aspekte der Aufführung enthalten. Neben "kirtan"-Aufführungen ist Purulia für einen Regionalstil des Tanztheaters "chhau" und als Treffpunkt von Baul-Sängern bekannt. Die Musik der mystischen Gruppe der Bauls hat einen wesentlichen Anteil am emotionalen Charakter des "marai kirtan". Eine vergleichbare Intensität erreicht der devotionale Musikstil "dapha" im Kathmandutal, bei dem sich zwei Gruppen von Sängern auf Fasstrommeln ("lalakhin") und Zimbeln ("tah") begleiten.


title: Kirtan

text: Die instrumentale Begleitung der Gesangsstimmen ("mul gayak") und Tänze besteht beim "marai kirtan" traditionell von Ostindien bis Bangladesch aus der Doppelkonustrommel "khol" und dem Zimbelpaar "kartal". Darüber hinaus werden heute häufig entweder eine in der britischen Kolonialzeit eingeführte Klarinette, ein Keyboard oder ein Harmonium eingesetzt, die parallel der gesungenen Melodielinie folgen. Traditionelle Instrumente der Bauls sind die Zupftrommel "ektara", die zur rhythmischen Unterstützung der "khol" dienen kann und die zweisaitige gezupfte Langhalslaute "dotara".


title: Kirtan

text: Das Hauptinstrument ist nach wie vor die seit Chaitanya im 16. Jahrhundert beim "marai kirtan" eingesetzte Tontrommel "khol", deren Bestandteilen und Verwendung eine religiöse Symbolik zugrunde liegt. So wird die schwarze Stimmpaste ("gab") auf den Trommelfellen mit den Augen der Radha assoziiert. Radha vergießt Tränen, weil sie von ihrem geliebten Krishna getrennt ist. Das tiefe Fell repräsentiert Radha, das hohe Fell Krishna. Die Symbolik reicht bis zu den Hautsstreifen, mit denen beide Felle verschnürt sind und die als Gopis (Kuhhirtinnen) vorgestellt werden. Die "khol" dürfen nur Mitglieder der zu den Dalit gehörenden niedrigsten Berufskaste der Schuhmacher (Muchi, Mochi) anfertigen, weil die Trommel bei der Herstellung mit den Füßen festgehalten werden muss und sie niemand sonst mit den (unreinen) Füßen berühren darf. Als Zeichen des Respekts wird die "khol" mit Ehrentitel als "shri khol" benannt.