text: Der Deutsche Bundestag stellte unmittelbar nach Verabschiedung des Gesetzes am 25. März 2020 durch Beschluss fest, dass mit Inkrafttreten von Absatz 1 Satz 1 IfSG aufgrund der derzeitigen Ausbreitung des neuartigen Coronavirus SARS-CoV-2 in Deutschland eine "„epidemische Lage von nationaler Tragweite“" besteht. Für diesen Beschluss stimmten die Abgeordneten von CDU/CSU, SPD, FDP und Bündnis 90/Grüne. Die Abgeordneten der AfD und der Linken enthielten sich.


title: Gesetz zum Schutz der Bevölkerung bei einer epidemischen Lage von nationaler Tragweite

text: Der Verfassungsrechtler Christoph Möllers kritisierte, dass auf Grundlage des Gesetzes eine einzige Person, Bundesgesundheitsminister Jens Spahn, Gesetze vollziehen dürfe. Der Rechtswissenschaftler Hans Michael Heinig warnte vor einem „faschistoid-hysterischen Hygienestaat“. Dagegen bezeichnete der ehemalige Präsident des Bundesverfassungsgerichts, Hans-Jürgen Papier, die Neuregelung als „noch verfassungsgemäß“.


text: Der Rechtswissenschaftler Oliver Lepsius kritisierte das zu Gunsten von Gesundheitsminister Spahn eingeführte „Sonderverordnungsrecht“. Wegen der grundrechtlichen Relevanz der Infektionsschutzmaßnahmen sei es zwingend erforderlich, dass die Bundesregierung als Gremium entscheide, „weil im Kabinett wenigstens auch Minister vertreten sind, zu deren Aufgaben die Pflege der anderen Grundrechte gehört“.


text: Nach Einschätzung des Wissenschaftlichen Diensts des Deutschen Bundestages sind die neuen Verordnungsermächtigungen in IfSG verfassungsrechtlich problematisch. Durch sie werde ein Großteil der Regelungen des Infektionsschutzgesetzes zur Disposition des Bundesgesundheitsministers gestellt. Zwar sprächen der „vielgestaltige Sachverhalt“ des Infektionsschutzes und die sich möglicherweise schnell ändernden tatsächlichen Verhältnisse dafür, dass die weit und unbestimmt gefassten Ermächtigungen verfassungsrechtlich zulässig seien. Andererseits erlaube das Infektionsschutzgesetz erhebliche Eingriffe in Grundrechte. Über diese müsse der Gesetzgeber grundsätzlich selbst entscheiden; er dürfe dies nicht der Exekutive überlassen ("siehe auch: Wesentlichkeitstheorie"). Insgesamt verblieben daher „gewichtige Bedenken“. Dass die Rechtsverordnungen ohne Zustimmung des Bundesrats – und damit ohne Mitwirkung der Länder – erlassen werden dürfen, stehe in Widerspruch zu des Grundgesetzes und begegne daher „erheblichen Bedenken“.


text: Mit dem Zweiten Gesetz zum Schutz der Bevölkerung bei einer epidemischen Lage von nationaler Tragweite vom 19. Mai 2020 werden die im Gesetz vom 27. März 2020 getroffenen Regelungen und Maßnahmen weiterentwickelt und ergänzt. Auch die Regelungen im Zweiten Gesetz sind teilweise zeitlich begrenzt.


text: Am 3. November 2020 brachten die Fraktionen der CDU/CSU und SPD den Entwurf eines "Dritten Gesetzes zum Schutz der Bevölkerung bei einer epidemischen Lage von nationaler Tragweite" in den Deutschen Bundestag ein. Der Entwurf wurde am 6. November 2020 an den Gesundheitsausschuss überwiesen. Am 12. November 2020 fand die öffentliche Anhörung im Gesundheitsausschuss statt (siehe auch dort zu den Sachverständigengutachten). Am 18. November 2020 stimmte der Bundestag nach zweiter und dritter Lesung namentlich über das Gesetz ab. 415 Abgeordnete stimmten dafür, 236 dagegen, 8 enthielten sich. Noch am selben Tag stimmte auch der Bundesrat in einer Sondersitzung mit 49 Ja-Stimmen seiner insgesamt 69 Stimmen dem Gesetz zu. Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier hat das Gesetz ebenfalls noch am selben Tag ausgefertigt, danach wurde es ebenfalls am selben Tage im Bundesgesetzblatt veröffentlicht, sodass es am Folgetag in Kraft trat.


text: Durch das Gesetz wurde eine neue Vorschrift über „besondere Schutzmaßnahmen zur Bekämpfung des Coronavirus SARS-CoV-2“ in das Infektionsschutzgesetz eingefügt ( Abs. 1 IfSG), wonach für die Dauer der Feststellung einer epidemischen Lage von nationaler Tragweite folgende Maßnahmen angeordnet werden können:


text: Zudem sind nach Abs. 2 noch der folgenden Schutzmaßnahmen zulässig, „soweit auch bei Berücksichtigung aller bisher getroffenen anderen Schutzmaßnahmen eine wirksame Eindämmung der Verbreitung der Coronavirus-Krankheit-2019 (COVID-19) erheblich gefährdet wäre“:


text: Das Vierte Gesetz zum Schutz der Bevölkerung bei einer epidemischen Lage von nationaler Tragweite wurde am 22. April 2021 verkündet. Durch das Gesetz wurden insbesondere und IfSG neu eingefügt. Diese beinhalten unter anderem die sogenannte „Bundesnotbremse“, wonach beim Überschreiten der Grenzwerte der durch das Robert Koch-Institut veröffentlichten Anzahl der Neuinfektionen mit dem Coronavirus SARS-CoV-2 je 100 000 Einwohner innerhalb von sieben Tagen (Sieben-Tage-Inzidenz) an drei aufeinander folgenden Tagen in einem Landkreis oder einer kreisfreien Stadt die in § 28b Abs. 1 IfSG aufgelisteten Beschränkungen automatisch in Kraft treten.


title: USS Bainbridge (DDG-96)

text: Die USS "Bainbridge" (DDG-96) ist ein Zerstörer der United States Navy und gehört der "Arleigh-Burke-Klasse" an. Sie wurde benannt nach Kommodore William Bainbridge, der im Britisch-Amerikanischen Krieg für die US Navy kämpfte.


title: USS Bainbridge (DDG-96)

text: Der Auftrag, die "Bainbridge" zu bauen, erging am 6. März 1998 an die Bath Iron Works. Auf deren Werft in Bath, Maine wurde das Schiff 2003 auf Kiel gelegt und lief nach 17 Monaten vom Stapel. Das Schiff wurde von Susan Bainbridge Hay, der Ur-Ur-Ur-Enkelin des Namenspatrons, getauft. Nach dem Stapellauf wurde der Zerstörer ausgerüstet und durchlief dann die ersten Tests, unter anderem im Juni 2005 den Test der Raketensysteme mit dem Abschuss einer RIM-67 "Standard Missile 2". Die Indienststellung bei der US Navy erfolgte im November 2005; Heimathafen ist Norfolk in Virginia.


title: USS Bainbridge (DDG-96)

text: Im April 2007 nahm der Zerstörer an der NATO-Übung "Neptune Warrior" teil. Im September wurde die "Bainbridge" Flaggschiff des Kommandanten der Standing NATO Maritime Group 1 und löste damit die "USS Normandy (CG-60)" ab. Die Flotte war vor Ort, als am 30. September auf der jemenitischen Insel Dschazirat Dschabal at-Tair ein Vulkan ausbrach, und unterstützte das lokale Militär bei der Suche nach Überlebenden.


title: USS Bainbridge (DDG-96)

text: Im Oktober 2008 nahm die "Bainbridge" an der Versenkung des außer Dienst gestellten Zerstörers "USS O’Bannon (DD-987)" teil und verlegte 2009 an der Seite der "USS Dwight D. Eisenhower (CVN-69)" in den Indischen Ozean, um dort somalische Piraten zu bekämpfen. Im April wurde sie eingesetzt, um die von Piraten geenterte "Maersk Alabama", einen unter amerikanischer Flagge fahrenden Frachter, zu beobachten. Die Geiselnahme des Kapitäns der "Mærsk Alabama" wurde durch die Besatzung der "Bainbridge" nach vier Tagen am 12. April beendet. Drei der vier Piraten wurden hierbei von Scharfschützen eines Teams der US Navy SEALs erschossen.


title: USS Bainbridge (DDG-96)

text: Im Januar 2014 absolvierte die Bainbridge einen sechsmonatigen Einsatz bei der 6. US-Flotte bevor sie zu ihrem Heimathafen Norfolk, Virginia zurückkehrte.


title: USS Bainbridge (DDG-96)

text: Nach der Rückkehr nach Norfolk nach einem weiteren sechsmonatigem Einsatz bei der 6. Flotte führte die US Navy ein Untersuchung gegen das Führungspersonal des Schiffes durch., die Ermittlungsergebnisse führte zur Ablösung des Kommandanten Commander Sean Rogers, des Ersten Offiziers Commander Brandon Murray und des Command Master Chiefs Richard Holms, als Gründe gab ein Sprecher der US-Marine die Duldung von Glücksspielen, das Lagern von Feuerwerkskörpern sowie "schlechtes Programmmanagement und schlechtes Führungsklima" an. Der neue Kommandant Commander Martin „Marty“ Robertson übernahm am 8. April 2016 das Kommando über das Schiff, den Posten des Command Master Chief übernahm Master Chief Todd Starks, die Ablösung der gesamten Führungsebene eines Schiffes ist ein sehr seltener Vorgang in der US Marine und fand das letzte Mal 2014 auf der USS James E. Williams (DDG-95) statt.


title: USS Bainbridge (DDG-96)

text: Am 13. Juni 2019 war die Bainbridge am Zwischenfall im Golf von Oman beteiligt. Sie reagierte auf ein Notsignal des japanischen Öltankers Kokuka Courageous der nach einer Explosion Feuer gefangen hatte während er den Golf von Oman passierte, nach Angaben von offiziellen Stellen nahm der Kreuzer alle 21 Mitglieder der Crew auf, die von einem Schlepper gerettet wurden.


title: USS Bainbridge (DDG-96)

text: Für die Abwehr von anfliegenden Flugkörpern erhielt das Schiff die Flugabwehrraketen RIM-162 Evolved Sea Sparrow Missile (ESSM), die aus dem Vertical Launching System verschossen werden. Zur weiteren Flugabwehr wurde 2008 nachträglich hinter dem achteren Schornsteinaufbau ein Close-In-Weapon-System in Form des Phalanx MK 15 RAM installiert, das beim Bau ab DDG 85 (Block IV) ursprünglich nicht vorgesehen war.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz ist eine deutsche TV-Krimi-Parodie aus dem Jahr 2010 von Erik Haffner.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: Der Film ähnelt vom Konzept der Gastauftritte der in den Jahren zuvor ausgestrahlten Crazy-Race-Reihe.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: Vor Jahren hat der Rechtsmediziner Lukas Maler seine Karriere ruiniert, da er aus Versehen Beweise gegen den 24-Stunden-Killer, einen Serienmörder, unbrauchbar machte. Der Killer hat seinem Opfer einen Wecker mit 24-Stunden-Countdown gegeben, und am Ende der Frist bringt er das Opfer um.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: Nun hat Maler einen Job als Schlachter. Als erneut der 24-Stunden-Killer nach gleichem Muster zuschlägt, wird Maler wieder in das Ermittlerteam geholt. Teamleiterin ist seine Ex-Frau Diana, mit der er anfangs gar nicht auskommt; nachdem die beiden miteinander geschlafen haben, entspannt sich ihr Verhältnis.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: Lukas findet heraus, dass der Unfall, bei dem die Beweise vernichtet wurden, vorsätzlich herbeigeführt wurde. Der 24-Stunden-Killer muss also einen Informanten im Team haben. Es tauchen gefälschte Beweise auf, die Maler stark belasten. Daher wird er ins Gefängnis gesteckt, von wo er dank des Fluchtplans eines Mithäftlings ausbrechen kann. Maler und sein Kollege Gonzalez finden heraus, dass der 24-Stunden-Killer von einem Krematorium aus operiert. Im Showdown werden Diana und Gonzalez beinahe im Krematorium verbrannt, während Maler mit dem Killer, der sich als sein Vorgesetzter herausstellt, kämpft und ihn schließlich überwältigt.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: Die Dreharbeiten für "C.I.S." begannen am 3. Juni 2009 in Köln. Der Film wurde im Auftrag von RTL von Sony Pictures produziert. Es ist der erste Film, in dem Sänger Sasha eine Hauptrolle spielt. Des Weiteren sind zahlreiche Cameo-Auftritte von B-Prominenten im Film enthalten.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: "C.I.S." versteht sich als eine Parodie auf gängige Serien wie "Dr. House", "" und "24". Zudem gibt es Hinweise auf die Formate "Bauer sucht Frau", "Hausmeister Krause" und "Die Super Nanny" sowie die im Abschnitt "Gastrollen" genannten Serien.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: Die deutsche Erstausstrahlung war ursprünglich im Februar geplant, doch verschob RTL die Premiere wegen der Olympischen Winterspiele. Die deutsche Erstausstrahlung fand am 9. Mai 2010 auf RTL statt und wurde von insgesamt 3,22 Millionen Zuschauern gesehen.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: Im Film gibt es zahlreiche Cameo-Auftritte von Hauptdarstellern vornehmlich anderer RTL- und Sat.1-Formate.


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: Nach Christian Buß liefert das Trash-Format „amüsante Einblicke in die umfassende Resteverwertungsmaschinerie“ des Fernsehsenders RTL. Er bezeichnete in Spiegel Online den Film als eine Selbstparodie des Senders sowie als Nachahmung von „US-Parodien im Stile von "Hot Shots!" oder "Date Movie"“, in der „Look und Erzähltechnik des entsprechenden Genres“, wie die der „modernen Profiler-Serien samt Split-Screen und Skyline-Shots perfekt nachgeahmt“ werden, um sie dann „in lustigen Schockmomenten ins Absurde zu drehen.“


title: C.I.S. – Chaoten im Sondereinsatz

text: Das Medienmagazin DWDL.de urteilte: „Während mancher Zuschauer sicher (vor)schnell zum neuen Modewort Trash TV greifen würde, könnte man auch sagen: Chaoten im Sondereinsatz knüpft an alberne Gottschalk/Krüger-Filme aus den 80er Jahren an – über die man entweder lacht oder verächtlich spottet“, riet zum Einschalten und resümierte „dennoch sei für den bestmöglichen Effekt […] der Konsum von alkoholischen Kaltgetränken angeregt.“


title: Sheriff-Stadion

text: Das Sheriff-Stadion () ist ein Fußballstadion in der moldauischen Stadt Tiraspol, Republik Transnistrien mit 12.746 Plätzen. Es ist der Mittelpunkt im Sportkomplex "Sheriff" inklusive einer Fußballhalle mit 3.500 Plätzen, einem kleinen Stadion mit 8.000 Plätzen, einem Einkaufszentrum, einer Fußballschule, acht Trainingsplätzen, Tennisplätzen, einer Sporthalle und vielen Parkplätzen. Er hat eine Fläche von 40 Hektar. Ab dem Frühjahr 2013 kam eine Schwimmhalle mit 50-m-Pool sowie ein medizinisches Zentrum hinzu. Eigentümer ist der dort ansässige Mischkonzern Sheriff, der dieses Projekt finanziell unterstützt hat. Der Fußballverein Sheriff Tiraspol bestreitet seine Heimspiele in diesem Stadion. Zudem wird eine Sportakademie für junge Fußballspieler betrieben. Derzeit sind rund 450 Nachwuchsspieler in der Akademie.


title: Sheriff-Stadion

text: Die Bauarbeiten begannen im August 2000 und wurden im Juli 2002 abgeschlossen. Das Stadion besitzt vier einzelne, überdachte Tribünen und bietet 13.000 klappbare Sitzplätze für die Zuschauer. Die Flutlichtanlage lässt sich auf vier Leistungsstufen (400, 800, 1.200 und 1.600 Lux) einstellen. Das Spielfeld besteht aus natürlichem Rasen, besitzt ein Drainage-System, eine automatische Bewässerungsanlage sowie eine Rasenheizung. Unter dem Dach der Hintertortribüne im Norden ist eine 40 m² große, digitale Anzeigetafel installiert.


title: Sheriff-Stadion

text: Bekannte Persönlichkeiten des Fußballs, wie Hans Krankl, der damalige Trainer der österreichischen Nationalmannschaft, der damalige Präsident der Scottish Football Association Willie McDougall und FIFA-Chef Sepp Blatter lobten den Sportkomplex.


title: Campbeltown

text: Sie liegt direkt am Campbeltown Loch auf der Kintyre-Halbinsel und war früher für ihren Schiffbau und Fischfang bekannt. Heute wird dort in den Brennereien Springbank, Glen Scotia und Glengyle Whisky hergestellt. Das Gebiet um Campbeltown wird auch als eigenständige schottische Whiskyregion geführt.


title: Campbeltown

text: Bis in das 17. Jahrhundert hieß der Ort "Kinlochkilkerran". Im Jahre 2011 lebten 4852 Personen in Campbeltown.


title: Campbeltown

text: In Campbeltown endet die von der A82 road kommende A83 road. In den Süden der Halbinsel führt die B842 weiter.


title: Campbeltown

text: Von Campbeltown führt eine Autofähre nach Ardrossan. Eine weitere Fährverbindung besteht mit Ballycastle in Nordirland (saisonabhängig).


title: Große Knorpelmöhre

text: Die Große Knorpelmöhre ("Ammi majus") ist eine Pflanzenart aus der Gattung Knorpelmöhren ("Ammi") in der Familie der Doldenblütler (Apiaceae).


title: Große Knorpelmöhre

text: Die Große Knorpelmöhre ist eine einjährige krautige Pflanze, die Wuchshöhen von 30 bis 100 Zentimetern erreicht.


title: Große Knorpelmöhre

text: Die wechselständig am Stängel angeordneten Laubblätter sind in Blattscheide, -stiel und -spreite gegliedert. Die Glattspreite ist ein- bis dreifach dreizählig oder gefiedert. Die unteren Laubblätter weisen längliche oder lanzettliche, knorpelig gezähnte Blattabschnitte auf. Die Teilblätter der oberen Laubblätter sind schmal-lanzettlich oder linealisch und grob gezähnt.


title: Große Knorpelmöhre

text: Die Blütezeit reicht von Juni bis September. Auf einem langen Blütenstandsschaft befindet sich ein doppeldoldiger Blütenstand. Die 15 bis 30, selten bis zu 60 Doldenstrahlen sind abstehend. Die Hüllblätter sind um einiges kürzer als die Doldenstrahlen und meistens drei- bis fünfteilig.


title: Große Knorpelmöhre

text: Die glatte Frucht ist bei einer Länge von 1,5 bis 2 Millimetern länglich oder eiförmig mit dünnen Rippen.


title: Große Knorpelmöhre

text: Die Große Knorpelmöhre kommt im Mittelmeerraum vor. Sie gedeiht in Mitteleuropa in Olivenhainen, Äckern, Brachland und Ruderalstellen in Höhenlagen von 0 bis 1000 Metern. In Mitteleuropa kommt sie besonders in Pflanzengesellschaften des Verbands Sisymbrion vor. Bei der Großen Knorpelmöhre handelt es sich in Deutschland um einen unbeständigen Neophyten.


title: Große Knorpelmöhre

text: Die ökologischen Zeigerwerte nach Landolt et al. 2010 sind in der Schweiz: Feuchtezahl F = 2 (mäßig trocken), Lichtzahl L = 4 (hell), Reaktionszahl R = 3 (schwach sauer bis neutral), Temperaturzahl T = 5 (sehr warm-kollin), Nährstoffzahl N = 4 (nährstoffreich), Kontinentalitätszahl K = 2 (subozeanisch).


title: Große Knorpelmöhre

text: Die Erstveröffentlichung von "Ammi majus" erfolgte 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum", Tomus I, S. 243.


title: Große Knorpelmöhre

text: Weitere Benennungen für die Große Knorpelmöhre sind oder waren: Ameos (griechisch ἄμμεως, Genetiv von ἄμμι, ammi), Ammei, Ammern und Ammey sowie Ammi und Großammei.


title: Liste Sylter Persönlichkeiten

text: Diese Liste enthält Informationen zu Sylter Persönlichkeiten; also zu Personen, die auf Sylt geboren sind, dort gestorben sind, maßgeblich auf Sylt gewirkt haben oder auf eine andere Art eng mit der Insel Sylt verbunden sind oder waren.


title: Clara-Schumann-Gymnasium

text: Das Clara-Schumann-Gymnasium der Stadt Bonn ist ein Gymnasium in der Bonner Südstadt in der Loëstraße. Schulträger ist die Stadt Bonn. Es wird von rund 970 Schülern besucht.


title: Clara-Schumann-Gymnasium

text: Das Schulgebäude wurde im Jahr 1915 eingeweiht und wurde im Zweiten Weltkrieg nur gering beschädigt. Es steht heute unter Denkmalschutz und ist unter der Nummer A 1136 in der Bonner Denkmalliste aufgeführt. Das historische Hauptgebäude wurde in den 1960er-Jahren durch Anbauten im Stil der Zeit erweitert.


title: Clara-Schumann-Gymnasium

text: Das heutige Clara-Schumann-Gymnasium wurde im Jahr 1912 als "Städtisches Lyzeum und Studienanstalt". Nachdem es bereits mehrere kirchliche höhere Mädchenschulen in Bonn gab, war das "Städtisches Lyzeum" die erste öffentliche Schule, an der Mädchen die Hochschulreife (Abitur) erreichen konnten. Zuvor hatte der Bonner Stadtrat die Forderungen aus der Bürgerschaft nach Einrichtung einer solchen Schule mehrfach abgelehnt.


title: Clara-Schumann-Gymnasium

text: Die Benennung nach Clara Schumann erfolgte bei der Wiederaufnahme des Schulbetriebs nach dem Zweiten Weltkrieg im November 1945. Seit 1973 ist das Clara-Schumann-Gymnasium koedukativ.


title: Clara-Schumann-Gymnasium

text: Der Ilse-Fröhlich-Raum erinnert an die jüdischen Schülerinnen, die die Schule bis zur nationalsozialistischen Diktatur in größerer Zahl besuchten.


title: Clara-Schumann-Gymnasium

text: Das Clara-Schumann-Gymnasium setzt heute in seiner Arbeit verschiedene Schwerpunkte: Das Fremdsprachenangebot wird unterstützt durch den Austausch mit den internationalen Partnerschulen in Nizza, Caen und La Suze sur Sarthe, in Tel Aviv, im Londoner Stadtbezirk Croydon, in Florenz sowie in Hangzhou. Es gibt eine besondere Förderung der Naturwissenschaften sowie von musikalischen, künstlerischen und schauspielerischen Fähigkeiten.


title: Clara-Schumann-Gymnasium

text: Öffentliche Aufmerksamkeit erreichte die Schule durch zwei Funde: Im Schultresor lagerten Originalbriefe der Schulnamensgeberin Clara Schumann, die vermutlich in den 1950er-Jahren ersteigert wurden. Zudem fand man bei Aufräumarbeiten in einem Abstellraum der Schule eine originale Olympiafackel von 1936.


title: Clara-Schumann-Gymnasium

text: Bekannt wurde die Schule Ende der 2000er-Jahre durch das damals zweitgrößte Rockfestival in Bonn und Umgebung, das "Clara Rockt!". Dieses Festival wird von der Schülervertretung organisiert und gemanagt.


title: Clara-Schumann-Gymnasium

text: Von 1995 bis in die frühen 2000er erschien die Schülerzeitung "Clarasil", und sehr früh bereits auch als Online-Ausgabe.


title: Peter Janssens

text: Peter „Piet“ Janssens (* 17. Juni 1934 in Telgte bei Münster; † 24. Dezember 1998 ebenda) war ein deutscher Musiker, Komponist und Mitbegründer des Sacro Pop.


title: Peter Janssens

text: Peter Janssens wurde als letztes von zwölf Kindern in der Nähe der westfälischen Kleinstadt Telgte geboren. Das ländliche Leben in einem durch viele Wallfahrten dominierten Ort und der bereits in jungen Jahren begonnene Klavierunterricht bei seiner Mutter bestimmten seine Kindheit. Durch den Besuch des Gymnasiums im benachbarten Münster erschlossen sich neue, bald auch studentische Kreise, in denen Janssens politisch zu denken begann.


title: Peter Janssens

text: Ab 1961 studierte Peter Janssens an der Universität Münster die Fächer Soziologie, Geschichte und Musikwissenschaft.


title: Peter Janssens

text: Nach einem Aufenthalt als musikalischer Leiter der Schauspielmusik am Deutschen Theater in Buenos Aires, Argentinien, folgte sein Musikstudium an der Musikhochschule Köln und eine Anstellung als Korrepetitor an den Städtischen Bühnen Münster.


title: Peter Janssens

text: In dieser Zeit entstand der Wunsch, seine religiösen Überzeugungen auch musikalisch umzusetzen. So begann eine schöpferische Periode im Bereich der dem "Neuen Geistlichen Lied" gegenüber aufgeschlossenen Kirchengemeinden und Jugendverbände, die mit Beatmessen begann und in abendfüllende Musicals überging. Um die Lieder öffentlich in Konzerten, bei Gottesdiensten und im Rahmen der Kirchentage präsentieren zu können, gründete Janssens 1976 ein „Gesangsorchester“, in dem unter anderem auch Ludger Edelkötter und Detlev Jöcker mitwirkten. Sängerinnen und Sänger, die meist auch mehrere Instrumente spielten, bildeten ein ständiges Ensemble für die häufigen Auftritte und Aufführungen im deutschsprachigen Raum.


title: Peter Janssens

text: Janssens komponierte zahlreiche neue geistliche Lieder, Songs und Musicals "(Dietrich Bonhoeffer – ein Leben im Widerstand)". Neben geistlichen Liedern schuf er Kinderlieder (z. B. "Herr Uklatsch"). Dabei arbeitete er unter anderem mit Ernesto Cardenal, Friedrich Karl Barth, Wilhelm Willms, Rolf Krenzer, Alois Albrecht und Jürgen Fliege zusammen. Auf zahlreichen kirchlichen Großveranstaltungen begeisterte er die Menschen mit seinen Liedern.


title: Peter Janssens

text: Die Frage, was ein gelungenes Lied sei, beantwortete Peter Janssens einmal so: „Wenn ein guter Text und eine gute Melodie zusammenkommen und sich heiraten, wird daraus ein Drittes, ein gutes Lied!“


title: Peter Janssens

text: Die Lieder von Peter Janssens fanden unter anderem Eingang in das Gesangbuch der Evangelisch-methodistischen Kirche, ins katholische Gotteslob und ins Evangelische Gesangbuch.


title: Peter Janssens

text: Er lebte seit 1972 bis zu seinem Tod mit seiner Frau Wilgard Janssens, geb. Büse und den drei Kindern Lukas, Priska und Oliver in seinem Geburtshaus in Telgte.


title: Peter Janssens

text: Am 17. Juni 2004, dem Tag, an dem Peter Janssens 70 Jahre alt geworden wäre, benannte die Stadt Telgte eine Straße nach ihm.


title: Peter Janssens

text: Peter Janssens war Mitglied der Oekumenischen Textautoren- und Komponistengruppe der Werkgemeinschaft Musik e. V. und der AG Musik in der Ev. Jugend e. V., heute Textautoren- und Komponistengruppe TAKT.


title: Handlungsorientierung (Fremdsprachenunterricht)

text: Handlungsorientierter Fremdsprachenunterricht als Sonderform des handlungsorientierten Unterrichts soll die Schüler befähigen, in der Fremdsprache zu kommunizieren, um damit bestimmte Ziele zu verfolgen (vgl. Handlungskompetenz):


text: Methodisch wird dieses Ziel dadurch angegangen, dass die Schüler mit einem Partner oder in einer Gruppe an bestimmten Aufgaben arbeiten und dabei die genannten kommunikativen Ziele verfolgen ("learning by doing", konkret: "learning by communicating").


text: Handlungsorientierung im Fremdsprachenunterricht kann unter einem Zielaspekt und einem Methodenaspekt definiert werden.


text: Um dies zu ermöglichen, soll der Unterricht für lebensnahe Kommunikations- und Lernprozesse geöffnet werden, was aber eine in diese Richtung zielende Unterrichtsplanung nicht ausschließt. Denn auch Offenheit und Handlungsorientierung sind in der Schulsituation nicht von vornherein gegeben, sondern müssen geplant und aktiv angestrebt werden.


text: Darüber hinaus wird in handlungsorientierten Unterrichtsphasen, anders als in formalen Übungs- und Testsituationen, dem kommunikativen Erfolg mehr Bedeutung beigemessen als der formalen Korrektheit. Allerdings setzt sprachliche Handlungsfähigkeit auch sprachlich-formale Teilkompetenzen voraus. Im Gegensatz zu traditionelleren, linearen Unterrichtskonzepten, wo sich erst an die Übungsphase die Kommunikations- oder Transferphase anschließt, bewertet die hier dargestellte Konzeption eines handlungsorientierten Fremdsprachenunterrichts von Beginn des Unterrichts an beide Komponenten – Handlungskompetenz und sprachlich-formale Teilkompetenzen – deshalb als gleichrangig.


text: Die Entwicklung sprachlicher Handlungskompetenz wird vor allem durch die Verwendung von möglichst wenig vorstrukturierten Lernsituationen und Lernmaterialien begünstigt, die zur inhaltlichen und sprachlichen Auseinandersetzung anregen (z. B. Fotos, Graphiken, Kurzgeschichten, Nachrichten, Werbespots und -texte, Leserbriefe, Texte aus dem Internet). Sie sollen Freiräume zum Umgang mit vertrauten und neuen sprachlichen Formen bieten (z. B. Partner- und Gruppenarbeit, Spiele, Stillarbeit). Es können auch ganze Unterrichtseinheiten (Frei- bzw. Wochenplanarbeit, Projektunterricht) oder der gesamte Unterricht (Lernen durch Lehren) handlungsorientiert strukturiert werden.


text: Der Unterricht ermöglicht es den Schülern zumindest ansatzweise, auch ihre Schul- und Klassensituation als offene Lebenswelt zu sehen und durch das Medium der fremden Sprache neu zu erfahren. Darüber hinaus gibt ihnen die prinzipielle Offenheit von (bedeutsamen) Textinhalten Gelegenheit zu individuellen Erfahrungen und entsprechenden Äußerungen, die vom Lehrer her nicht planbar sind. Und schließlich greift der Unterricht so oft es geht über die Grenze des eigenen Faches (Projektarbeit, fächerübergreifender Unterricht, bilingualer Sachfachunterricht) sowie über die Grenzen des Klassenzimmers und der Schule hinaus (außerschulisches Handeln).


text: Der Unterricht fördert Schülerinitiativen und Eigenverantwortlichkeit für die Wahl zielorientierter Aktivitäten und die Arbeits- und Zeiteinteilung (bis hin zur Aufstellung von Wochenplänen) sowie Zugriffsmöglichkeit auf authentische Materialien und andere, auch technologische, Ressourcen.


text: Eine strikte Steuerung fremdsprachlicher Lernprozesse würde zu starren Lehrplänen und Lehrwerken führen, in denen Lerninhalte nach didaktischen Prinzipien ausgewählt und nach linearen Phasenmodellen gestuft, Lern und Übungssituationen am grünen Tisch vorweg geplant und arrangiert und Lern(um)wege, die sich aus den jeweils eigenen Voraussetzungen und Lernstrategien der Schüler ergeben sollten, eingeebnet und abgekürzt werden. Ein solcher Fremdsprachenunterricht lässt jedoch nicht nur Chancen für Kommunikation ungenutzt, er nutzt auch nicht neuere Erkenntnisse über die natürlichen Sprachlernvoraussetzungen und Spracherwerbsstrategien des Kindes. Die Bandbreite der Möglichkeiten, sie in einem handlungsorientierten Unterricht umzusetzen, ist groß, vor allem im frühbeginnenden Fremdsprachenunterricht. Ebenso wenig nutzt ein fremdsprachlicher Unterricht, der auf das Prinzip der absoluten Steuerbarkeit von Lernprozessen setzt und so Lernerfolge garantieren möchte, die von einem engagiert handelnden Lerner individuell eingebrachten Strategien, ob in Lernszenarien, bei der Arbeit mit den vielfältigen elektronischen Medien oder bei produktionsorientierter Textarbeit. Handlungsorientiert unterrichten heißt also auch, über das bloße Arrangement unterrichtlicher und außerunterrichtlicher Handlungssituationen und das Schaffen von „Kommunikationsanlässen“ hinaus, insbesondere jene Kommunikations- und Lernstrategien zu fördern, die Schüler bei der Kommunikation mit anderen und beim Lernen einsetzen.


text: Die Hinwendung von einer naiven „instruktivistischen“ zu einer „konstruktivistischen“ Position verändert die Funktion der Unterrichtenden: sie werden verstärkt als "classroom managers" und "learning facilitators" gesehen, die den Schülern Hilfen für ihre Wissenskonstruktion anbieten. Unterricht ist also keinesfalls überflüssig geworden. Allerdings wird seine Funktion jetzt anders gesehen. Auch wenn die Initiative zur Auseinandersetzung der Schüler mit sprachlichem Material nach wie vor größtenteils von den Lehrern ausgeht und diese mannigfache Hilfestellungen anbieten: entscheidend für den Lernprozess sind die rezeptiven und produktiven bzw. interaktiven Tätigkeiten der Schüler selbst (Stichwort: „Lernorientierung“). Dabei sind gerade die rezeptiven Aktivitäten des Hör- und Leseverstehens in den letzten Jahren erheblich aufgewertet worden.


text: Über die in den allgemeinen Prinzipien eines handlungsorientierten Unterrichts enthaltenen Merkmale hinaus gelten spezifisch für den Fremdsprachenunterricht:


text: Der Gemeinsame Europäische Referenzrahmen (GER) beschreibt hauptsächlich zwei Arten von Tasks: realitätsbezogene und didaktische kommunikative Aufgaben.


text: Lernen durch Lehren (LdL): Seit 1980 hat sich in allen Schultypen und allen Fächern, vor allem aber im Fremdsprachenunterricht die Methode Lernen durch Lehren etabliert, die eine Vertiefung und Intensivierung des Lernprozesses durch die Übernahme von Lehrfunktionen durch Schüler anstrebt. Im Handbuch des Französischunterrichts von A. Nieweler wird diese Methode als „"eine radikale Form der Schüler- und Handlungsorientierung"“ bezeichnet.


text: Wenn man sich auf die oben beschriebenen Merkmale der Handlungsorientierung stützt, so wird durch die Übertragung von Lehrfunktionen auf die Schüler in besonderem Maße erreicht:


text: Während "LdL" als eigenständige Methode jedoch höchst erfolgreich ist, kann sie bei einem nur punktuellen und unsystematischen Einsatz – ohne vorherige Trainingsphasen mit der Klasse – ihr volles Potenzial kaum entfalten.


title: Kernforschungszentrum Negev

text: Das Kernforschungszentrum Negev () ist eine kerntechnische Anlage in Israel nahe der Stadt Dimona in der Negev-Wüste (siehe auch Israelische Atomwaffen).


title: Kernforschungszentrum Negev

text: Das Gelände befindet sich rund 12 Kilometer südöstlich von Dimona. Es wurde ab 1958 mit französischer Hilfe erbaut. Die israelische und französische Regierung begründeten den Bau des Kernreaktors mit der Absicht, eine Entsalzungsanlage mit Energie zu versorgen, um die Negev-Wüste zu begrünen, sowie der Versorgung einer Textilfabrik und anderen Projekten. Die meisten Experten aber kamen zu dem Schluss, dass der wirkliche Zweck die Produktion von Kernwaffen sei. Die israelische Regierung hat dies bislang weder bestätigt noch dementiert.


title: Kernforschungszentrum Negev

text: Der Reaktor in Dimona wurde etwa zwischen 1962 und 1964 in Betrieb genommen. Mit dem hier produzierten Plutonium und vermutlich mit angereichertem Uran aus unbekannter Quelle (Operation Plumbat), hatten die israelischen Streitkräfte wahrscheinlich bereits vor dem Sechstagekrieg erste Kernwaffen einsatzbereit. Die israelische Regierung hat immer den friedlichen Zweck der Anlage betont. Dennoch haben die USA den Ort mehrfach mit U-2-Aufklärern überflogen und Luftproben gesammelt, um sie nach radioaktiven Spuren zu untersuchen.


title: Kernforschungszentrum Negev

text: Als der amerikanische Geheimdienst Anfang der 1960er Jahre die wahre Aufgabe der Anlage erkannte, verlangte man, dass Israel internationale Inspektionen zulassen müsse. Israel erklärte sich damit einverstanden, wenn hierfür keine Inspektoren der IAEO, sondern ausschließlich US-Inspektoren eingesetzt würden; zudem sollten alle Inspektionen zuvor angemeldet werden. Es wird berichtet, dass vor Inspektionen falsche Wände und anderes installiert worden sei, um sensible Bereiche zu verbergen. Die Inspektoren informierten die US-Regierung, dass die von Israel auferlegten Restriktionen in der Anlage ihre Inspektionen sinnlos machten. 1969 wurden die Inspektionen eingestellt.


title: Kernforschungszentrum Negev

text: 1986 eröffnete ein ehemaliger Techniker aus Dimona, Mordechai Vanunu, der Presse Beweise für das israelische Nuklearprogramm. Daraufhin wurde er von israelischen Agenten entführt, betäubt und von Italien nach Israel verschleppt. Ein Gericht verurteilte ihn wegen Verrat und Spionage zu 18 Jahren Gefängnis. Während Vanunu im Gefängnis saß, berichtete die Zeitung The Times, dass Israel Material für 20 Wasserstoffbomben und 200 Uranbomben besitze. Im Frühjahr 2004 wurde Mordechai Vanunu aus dem Gefängnis unter strengen Auflagen freigelassen.


title: Kernforschungszentrum Negev

text: Am 29. August 2018 wurde die Anlage zu Ehren des ehemaligen Staatspräsidenten in Schimon-Peres-Kernforschungszentrum im Negev umbenannt.


title: Kernforschungszentrum Negev

text: 2002 wurde wegen möglicher irakischer Angriffe eine Batterie Patriot-Flugabwehrraketen zum Schutz des Reaktors aufgebaut.


title: Kernforschungszentrum Negev

text: Nach Zweifeln an der Sicherheit des 40 Jahre alten Reaktors verteilten die Behörden im Jahr 2004 Jodtabletten als Vorsorge an die Bevölkerung in der Umgebung. Im Jahr 2006 bildete sich eine Bürgerinitiative von Anwohnern, aus Sorge um ihre Gesundheit und Sicherheit.


title: Ossietzky (Zeitschrift)

text: Ossietzky ist eine in Berlin erscheinende antimilitaristische, pazifistische „Zweiwochenschrift für Politik / Kultur / Wirtschaft“. Die Zeitschrift ist nach Carl von Ossietzky benannt. Sie ist über spezialisierte Buchhandlungen oder im Abonnement erhältlich. Die Auflage pro Ausgabe beträgt ca. 2000 Exemplare.


title: Ossietzky (Zeitschrift)

text: 1997 vom Journalisten Eckart Spoo (1936–2016) gegründet, der bis 2013 auch als verantwortlicher Redakteur fungierte, wird "Ossietzky" von Matthias Biskupek, Rainer Butenschön, Daniela Dahn, Rolf Gössner, Ulla Jelpke und Otto Köhler herausgegeben. Spoo war neben seiner Nachfolgerin Katrin Kusche weiter Mitglied der Redaktion. Daniela Dahn, Ralph Hartmann, Dietrich Kittner, Monika Köhler, Lothar Kusche, Otto Meyer, Jürgen Rose, Peter Turrini, Gerhard Zwerenz und Ingrid Zwerenz sind bzw. waren ständige Mitarbeiter.


title: Ossietzky (Zeitschrift)

text: Sie lehnt sich inhaltlich und in ihrer Aufmachung eng an das Vorbild "Die Weltbühne" aus der Weimarer Republik an. Als die Herausgeber im September 1997 das Erscheinen der Zeitschrift ankündigten, wurde sogar davon ausgegangen, dass das Blatt den Namen "Weltbühne" tragen würde. Nach Angaben Spoos hatte der frühere Herausgeber und Chefredakteur der bis 1993 in Ost-Berlin erschienenen "Weltbühne", Helmut Reinhardt, den "Ossietzky"-Herausgebern zugesichert, dass er die Titelrechte an dem Namen besitze und sie dem neuen Projekt überlassen würde. Nachdem die Neugründung der "Weltbühne" angekündigt worden war, erhoben mehrere Seiten rechtliche Einwände gegen die Titelnutzung, u. a. Peter Jacobsohn, der in den USA lebende Sohn des "Weltbühne"-Begründers Siegfried Jacobsohn. Die Herausgeber verzichteten darauf, sich in juristische Auseinandersetzungen einzulassen, und änderten den Namen der Zeitschrift in "Ossietzky".


title: Ossietzky (Zeitschrift)

text: Zunächst erschien die Zeitschrift in Hannover, wo heute noch der Verlag Ossietzky seinen Sitz hat; im Jahr 2000 wurde der Sitz der Redaktion nach Berlin verlegt. Die Zeitschrift ist eine Kooperationspartnerin des Internetportals "Linksnet".


title: Steirischer Herbst

text: Der Steirische Herbst (Eigenschreibweise: "steirischer herbst") ist ein internationales Festival für zeitgenössische Kunst, das jährlich im September/Oktober in der Steiermark stattfindet. Er wurde 1968 von Hanns Koren gegründet und soll das älteste Festival für „neue“ Kunst in Europa sein.


title: Steirischer Herbst

text: Zentrale Merkmale des steirischen herbstes sind einerseits die Vernetzung der verschiedenen Kunstdisziplinen (Theater, Bildende Kunst, Film, Literatur, Tanz, Musik, Architektur, Performance, Neue Medien und Theorie), daher die Bezeichnung als Mehr- bzw. Allspartenfestival, und andererseits sein Selbstverständnis als „produzierendes Festival“ („originale“ Arbeiten, Uraufführungen und Auftragsarbeiten).


title: Steirischer Herbst

text: In den ersten Jahren wurde der steirische herbst von Gremien (Programmkuratorium, Direktorium) geleitet, die mit den wesentlichsten Protagonisten des steirischen Kulturlebens besetzt waren. Ab 1983 wurden Intendanten und Intendantinnen bestellt, die für das Programm verantwortlich zeichneten:


title: Steirischer Herbst

text: Gerald Szyszkowitz inszenierte 1969 erstmals den Text „Zur schönen Aussicht“ des Schriftstellers Ödön von Horváth. Für den steirischen herbst 1983 schrieb Literaturnobelpreisträger Samuel Beckett mit „Was Wo“ das einzige Auftragswerk seines Lebens.


title: Steirischer Herbst

text: 2003 war – nach Auszeichnungen und Publikumszahlen – das erfolgreichste Jahr des Festivals: Beat Furrers Musiktheater „Begehren“ wurde zur Uraufführung des Jahres, Klaus Händl für sein Stück „wilde. der mann mit den traurigen augen“ zum Nachwuchsdramatiker des Jahres gewählt, insgesamt besuchten über 130.000 Besucher die Produktionen des Festivals.


title: Steirischer Herbst

text: Mit „Truth is Concrete“ wurde 2012 ein „24/7-Marathon-Camp über künstlerische Strategien in der Politik und politische Strategien in der Kunst“ eröffnet, das über eine Woche durchgehend rund 250 Künstler, Aktivisten und Wissenschaftler in der Grazer Thalia-Bar versammelte. Mit einer Gesamtzeit von 170 Stunden handelt es sich hierbei um die längste Programmschiene in der Festivalgeschichte.


title: Steirischer Herbst

text: 2016 feierte die erste Bühnenarbeit des thailändischen Filmregisseurs Apichatpong Weerasethakul, „Fever Room“, im Rahmen des steirischen herbstes seine Erstaufführung im deutschsprachigen Raum. Das Nachrichtenmagazin Der Spiegel rezensierte das Stück im Anschluss als „eine der unglaublichsten Bühnenarbeiten unserer Zeit“.


title: Steirischer Herbst

text: Im Jahr 2017 fand der steirische herbst zum 50. Mal statt. Als Höhepunkte des Jubiläumsjahres galten unter anderem die erstmalige Verfilmung von Elfriede Jelineks Roman „Die Kinder der Toten“ an Originalschauplätzen in und um Neuberg an der Mürz sowie das als eines der „brillantesten Werke der Gegenwartschoreografie“ bezeichnete „Bacchae – Prelude to a Purge“ von Choreografin Marlene Monteiro Freitas. Darüber hinaus wurde des Archiv des Festivals digitalisiert und somit der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, wie auch eine Jubiläumsausstellung im GrazMuseum eingerichtet. In den ersten 50 Festivaljahren besuchten mehr als drei Millionen Menschen Aufführungen des steirischen herbstes.


title: Steirischer Herbst

text: An der Gründung des Festivals waren die wichtigsten steirischen Kulturinstitutionen beteiligt. So waren, neben dem Kulturreferenten des Landes Steiermark, über ihre Leiter das Forum Stadtpark, der ORF Steiermark (der sich mit der neuen Programmschiene zeitgenössischer Musik musikprotokoll in das Festival einbrachte), die Neue Galerie Graz, die Akademie für Musik und darstellende Kunst, und der Musikverein für Steiermark Graz im Gründungskomitee vertreten. Von Anfang an gab es Kooperationen mit der Grazer Oper und dem Schauspielhaus Graz. Im Laufe der Geschichte des Festivals gab es Kooperationen mit dem Kunsthaus Graz, Medienturm, Camera Austria, pool, Theater im Bahnhof, Literaturhaus Graz, manuskripte, schreibkraft, Kulturzentrum Wolkenstein, kunsthaus muerz (Mürzzuschlag), dem Jugendmusikfest Deutschlandsberg, K.U.L.M. (Pischelsdorf), Pavelhaus, STUBENrein (Murau).


title: Steirischer Herbst

text: Außer in den Jahren 2003 bis 2005 mit der Helmut-List-Halle – in der der steirische herbst insgesamt 13 Mal eröffnet wurde – verfügte und verfügt der steirische herbst über keine eigene Spielstätte und war daher gezwungen, Räumlichkeiten in der Steiermark zu finden und zu adaptieren. Produktionen in aufgelassenen Industriehallen, Schwimmbädern, Stollensystemen, Brücken, Schaufensterflächen und häufig in öffentlichen Räumen (auf der Website OFFSITE_GRAZ sind alle Kunstwerke im öffentlichen Raum Graz zu finden) sind die Konsequenz.


title: Steirischer Herbst

text: Darüber hinaus eröffnet das Festival seit Mitte der 1990er-Jahre regelmäßig „herbst-Bars“ an diversen Orten in Graz; unter der Intendanz von Veronica Kaup-Hasler wurden weiters Festivalzentren als zentrale Spielorte forciert. Das 2016 als solches Zentrum initiierte Projekt „Haus der offenen Tore“ wurde in der Folge mit dem Outstanding Artist Award des Österreichischen Bundeskanzleramts ausgezeichnet. Zum 50-Jahre-Jubiläum des steirischen herbstes 2017 wurde das Grazer Palais Attems – das unter anderem seit 1985 die Büroräumlichkeiten und das Archiv des Festivals beherbergt – zum Festivalzentrum umfunktioniert. Seit 2018 wurden die Festivalzentren zu Besucher- und Pressezentren ausgebaut. Im Ausnahmejahr 2020 verwandelte sich das Festival in den Medienkonzern Paranoia TV und bezog in der Herrengasse 26 im ehemaligen Stiefelköniggebäude seine Zentrale mitten in der Innenstadt.


title: Steirischer Herbst

text: Gelegentlich wurde der steirische herbst mit dem Begriff „Skandal“ verbunden: 1968, am zweiten Tag der Festivalgeschichte, wurde die Diskussion „Biennale, Dokumentà und die Situation der Kunst unserer Zeit“ im Grazer Schloss Eggenberg wegen Protesten vorzeitig abgebrochen. 1975 provozierte das im Hauptabendprogramm des ORF übertragene Theaterstück „Gespenster“ von Wolfgang Bauer ebenso heftige Diskussionen wie 20 Jahre später Werner Schwabs Stücke.


title: Steirischer Herbst

text: Die Uraufführung des Jazzoratoriums „The Holy Grail of Jazz and Joy“ von George Gruntz nach Texten von Alfred Lord Tennyson fand 1985 ohne Publikum statt: Naturschützer hatten gegen die Aufführung protestiert und sich um die Ökologie des Aufführungsorts – der Lurgrotte – besorgt gezeigt.


title: Steirischer Herbst

text: Zum 50. Jahrestag des „Anschlusses“ an Hitler-Deutschland ließ Werner Fenz 1988 unter dem Titel „Bezugspunkte 38/88“, Grazer Orte, die während des Nationalsozialismus an exponierter Stelle standen, künstlerisch gestalten. Arbeiten von IRWIN, Bill Fontana sorgten für Aggression und Diskussion, Hans Haackes „Siegessäule“ fiel gar einem Brandanschlag zum Opfer. 1998 sorgte Christoph Schlingensief mit seinem Sandler-Pfahlsitz-Wettbewerb „Chance 2000 für Graz“, die einige Jahre später bei der Biennale in Venedig wiederholt wurde, für Erregung.


title: Nikolskoe

text: Nikolskoe (: Никольское/"Nikolskoje", gelegentlich auch falsch als "Nikolskö" ausgesprochen) ist eine Ortslage im Berliner Ortsteil Wannsee des Bezirks Steglitz-Zehlendorf. Sie liegt an der unteren Havel im Düppeler Forst nördlich der Königstraße zwischen dem Park Klein-Glienicke und der Pfaueninsel. Nikolskoe ist ein Ensemble aus vier – sämtlich denkmalgeschützten – baulichen Anlagen: dem namensgebenden Blockhaus mit Nebengebäude, der evangelischen Kirche St. Peter und Paul "auf" Nikolskoe, der ehemaligen königlichen Freischule und dem Friedhof der Pfaueninsel. Der umgebende Wald ist ein eingetragenes Gartendenkmal.


title: Nikolskoe

text: Der Ort war die Dependance der Pfaueninsel, die seit Ende des 18. Jahrhunderts neben Paretz der Lieblings-Sommersitz König Friedrich Wilhelms III. war. Seit dem 1. Januar 1991 sind Nikolskoe und der es umgebende Wald zwischen dem Forsthaus/Gasthaus Moorlake und der Pfaueninsel-Fährstelle Teil des UNESCO-Welterbes „Schlösser und Gärten von Potsdam und Berlin“ und seit 1992 Bestandteil des EU-Vogelschutzgebiets Westlicher Düppeler Forst.


title: Nikolskoe

text: Im Jahr 1817 hatte die älteste Tochter Friedrich Wilhelms III. den drittältesten Zarensohn Großfürst Nikolai geheiratet. Dies war die für die Hohenzollern bedeutendste dynastische Verbindung der Kindergeneration des Königs. Bei einem Besuch in Pawlowsk hatte der König 1818 von der Begeisterung seiner Tochter für ein von Carlo Rossi erbautes „Russisches Haus“ erfahren und sich entsprechende Baupläne mitgeben lassen.


title: Nikolskoe

text: Im Jahr 1819 ließ er nahe der Pfaueninsel ein entsprechendes russisches Blockhaus zu Ehren der Tochter und seines Schwiegersohns erbauen, das er diesem mit der Namensgebung (Nikolskoe = dem Nikolai gehörig) gewissermaßen schenkte. Vor dem Bau der Kolonie Alexandrowka bei Potsdam war Nikolskoe das wichtigste Zeugnis der Russlandverehrung in Preußen.


title: Nikolskoe

text: Der Bau erfolgte 1819/1820 durch Soldaten des Garde-Pionier-Bataillons unter Leitung des Hauptmanns Adolf Snethlage nach modifizierten Plänen Rossis. Es handelt sich – im Gegensatz zur Alexandrowka – um ein regelrechtes Blockhaus, also einen aus massiven Rundhölzern konstruierten Bau.


title: Nikolskoe

text: Das Innere enthielt im Obergeschoss ein königliches „Theezimmer“ als bedeutendste Räumlichkeit. Sonst lagen im Inneren Dienstwohnungen, unten für die Matrosen der Schiffe an der Pfaueninsel und oben für den Aufseher, den Leibkutscher Iwan Bockow. Der Bau als künstliches Bauernhaus steht in der Tradition des späten 18. Jahrhunderts, bei der für eine zivilisatorisch hochstehende Gesellschaft das scheinbar ursprüngliche und natürliche Landleben als spielerisches Gegenwelt gefeiert wurde, wie dies Marie-Antoinette mit ihrem „Hameau“ (Weiler) bei Versailles-Trianon.


title: Nikolskoe

text: Der Bau war für die Berliner, die an Öffnungstagen zu Tausenden auf die Pfaueninsel strömten, als „Russisches Haus“ eine bekannte Sehenswürdigkeit. Zum Vorreiter der Gaststättenlandschaft der Umgebung wurde es durch Bockow, der sich über das Schankverbot des Königs hinwegsetzte und in hartem russischen Akzent die damals sprichwörtlichen „beleckten“ und „unbeleckten“ Brote feilbot. (Weiteres siehe Hauptartikel Blockhaus Nikolskoe)


title: Nikolskoe

text: Nach dem Tod König Friedrich Wilhelms III. im Jahr 1840 wurde die Pfaueninsel nur noch gelegentlich von der königlichen Familie genutzt und wurde – trotz der Verlegung der Menagerie nach Berlin 1844 – weiter zu einem Ausflugsziel der Berliner. Das Blockhaus entwickelte sich nun zu einer professionellen Ausflugsgaststätte, die so erfolgreich wurde, dass sie nach dem Mauerbau zum touristischen Pflichtprogramm West-Berlins avancierte.


title: Nikolskoe

text: Das nach dem Ersten Weltkrieg in Staatsbesitz übergegangene Blockhaus wurde 1984 durch einen Brandanschlag zerstört, wobei ein Toter zu beklagen war. Dach und Giebel waren vollständig verbrannt. Ab 1985 wurde das Haus originalgetreu wiederaufgebaut und dient seither wieder als Gaststätte.


title: Nikolskoe

text: Der Überlieferung zufolge wünschte sich des Königs Tochter Charlotte (seit 1825: Zarin Alexandra Feodorowna) anlässlich eines Besuchs 1819 Glockenklang oberhalb der Pfaueninsel. Da die Bewohner der Insel weder Kirche noch Schule in ihrer Nähe besaßen, ließ der König per Kabinettsorder vom 22. Mai 1832 den Bedarf an solchen Bauten für die Insel und Klein-Glienicke ermitteln, damit die Bauten auf Staatskosten erfolgen konnten.


title: Nikolskoe

text: In der Folge wurde zur Legitimierung eines Kirchbaus mitten im Wald ein Kirchspiel aus der Pfaueninsel und den Dörfern Klein Glienicke und Sacrow geplant. Für die Orte lag die geplante Kirche etwa auf halber Wegstrecke. Geplant war es Stolpe in dieses Kirchspiel einzubeziehen, das noch eine eigene, wenn auch stark erneuerungsbedürftige Kirche besaß. Klein-Glienicke war in der Potsdamer Nikolaigemeinde eingepfarrt, Sacrows Kirche war 1822 wegen Baufälligkeit abgerissen worden und das Dorf nach Fahrland eingepfarrt worden. Beide Dörfer hatten großes Interesse an einem näher gelegenen Gotteshaus. Doch der Sacrower Patronatsherr, der Bankier Magnus, verhinderte die Einbeziehung seines Dorfes.


title: Nikolskoe

text: Am 19. Juni 1837 wurde Nikolskoe eigenständige Pfarrgemeinde für die Bewohner der Pfaueninsel, von Klein-Glienicke und Stolpe. Die Gemeinde erhielt den Namen "Parochie Kleinglienicke". Sie besaß neben der neuen Kirche die alte baufällige Kirche in Stolpe und neben dem neuen Nikolskoer Friedhof auch die beiden alten Dorfkirchhöfe.


title: Nikolskoe

text: Ab 1833 erfolgten erste Planungen, die aber nur fragmentarisch überliefert sind. Die wesentlichen Entwürfe lieferte Friedrich August Stüler, aus denen der König einen Entwurf mit nur einem Turm wählte (es gab offenbar Alternativpläne mit fünf Kuppeln). Der Kronprinz entwarf seiner Neigung entsprechend eine vielgestaltige Baugruppe mit Schul- und Pfarrhaus. Dies wurde aber nach Auseinandersetzung mit der Gemeinde verworfen.


title: Nikolskoe

text: Für den Bauplatz hatte Stüler zu bedenken gegeben, er möge nicht zu nahe am Blockhaus stehen, um die Kirche in ihrer Monumentalität nicht zu beeinträchtigen und sie solle nicht auf der Höhe stehen, sondern etwas darunter positioniert werden, damit sie in der Fernsicht ganz vom Laubgrün umfangen sei. Der König legte dann von einem Boot aus (unter Hilfe von Fahnenträgern auf der Höhe) höchstpersönlich den Bauplatz fest.


title: Nikolskoe

text: Der Kirchenentwurf orientierte sich im Wesentlichen an Schinkels Vorbild-Entwurf zu einer protestantischen „Normalkirche“ mit Turm (1827), also einem rechteckigen Saalbau mit halbrunder Apsis. Der Kronprinz und Schinkel lieferten Gedankenskizzen zu dem riegelartigen Eingangsbau mit Turm.


title: Nikolskoe

text: Das Innere ist der einzig unverändert erhaltene Kirchenraum der Schinkelzeit auf Berliner Gebiet. Obwohl nicht von Schinkel entworfen, ist sie denkmalpflegerisch von großer Bedeutung. Sie vermittelt den Raumeindruck, den die zahlreichen Kirchenneubauten Schinkels (beispielsweise Nazarethkirche, St. Paul, St. Johannis, St. Elisabeth) vor der Kriegszerstörung hatten.


title: Nikolskoe

text: Es handelt sich um einen hellroten Sichtziegelbau unter flachem Zink-Satteldach, der dem Gelände entsprechend in Nord-Süd-Richtung errichtet wurde. Die Eingangsseite besitzt einen Riegelbau mit Schallarkaden für Glocken und einem oktogonalen Turm, dessen Zwiebelkuppel einen stilistisch „russischen“ Akzent setzen sollte, diese akzentsetzende Funktion hatte die Form des hölzernen Eingangsbaldachins.


title: Nikolskoe

text: Die Ausführung des Baus wurde Albert Dietrich Schadow übertragen, der ihn 1834 begann. Die Planungen aber zogen sich in den Details noch bis 1836 hin.


title: Nikolskoe

text: Der Bau und die umgebenden Anlagen wurden termingerecht zum 1. August 1837 fertiggestellt. Der König bestimmte für die Einweihung den Sonntag am 13. August 1837, dabei richtete sich der Termin nach des Königs Reiseplan, der Rückkehr von der Kur in Teplitz. Der König beauftragte Superintendent Daniel Amadeus Neander, der seit 1830 den Ehrentitel „Bischof“ trug, an diesem Tag die Weihe vorzunehmen, was wiederum einen hohen Stellenwert ausdrücken sollte.


title: Nikolskoe

text: Zum ersten Pfarrer der Gemeinde wurde Julius Fintelmann – Spross der alteingesessenen Gärtnerfamilie, die auf der Pfaueninsel umfängliche Spuren hinterlassen hat – bestimmt, der bereits zum 31. März 1837 das neue Pfarrhaus im Dorf Klein-Glienicke bezog.


title: Nikolskoe

text: Die liturgische Ausstattung der Kirche ist noch einheitlich aus der Bauzeit erhalten. Auf dem hölzernen Altartisch stehen ein Alabaster-Kruzifix und zwei Leuchterengel, davor der schlichte Taufstein. Die beiden großen Kandelaber seitlich des Altars stammen aus der Gruft Prinz Carls unter der Kirche, wie der Christuskopf-Tondo nach Thorvaldsen. Die vier Silberleuchter sind die Stiftung einer ostpreußischen Flüchtlingsfamilie des Jahres 1945.


title: Nikolskoe

text: Die ungewöhnlich scheinende Höhe der Kanzel erklärt sich durch die nicht besonders ausgezeichnete Loge der Königsfamilie auf der Empore. An der Kanzel befinden sich zwei Mosaiktondi mit den Bildnissen der Titelheiligen. Diese Mosaikbilder waren ein Geschenk von Papst Clemens XIII. an Friedrich den Großen und hingen in der Bildergalerie Sanssouci, bevor Friedrich Wilhelm III. sie der neuen Kirche überwies. Das dritte Bild schuf der Lehrer und Küster Fischer in den 1850er Jahren. Es handelt sich um einen Christuskopf nach Guido Reni.


title: Nikolskoe

text: Eine der spätesten Ausstattungen erfuhr die Kirche 1884 durch eine testamentarische Verfügung der Prinzessin Marie. Sie hatte zwei Kopien von Statuetten des Nürnberger Sebaldusgrabes in Auftrag gegeben. Es handelte sich um die Figuren von St. Peter und St. Paul in der Form, die Peter Kaufmann 1821 nach dem Sebaldusgrab für die Schranken von Schinkels Berliner Dom modelliert hatte. Sie befinden sich heute in zwei Nischen am Altar.


title: Nikolskoe

text: Die Kirche erhielt zur Einweihung zwei Glocken, sie waren ja der eigentliche Anlass für den Bau der Kirche im Wald. Die beiden Glocken hingen in den Außenachsen der Loggien. Während die linke Glocke erhalten ist, wurde die rechte Opfer der Buntmetallsammlung für den Ersten Weltkrieg. 1966 wurden zwei größere Bronzeglocken gegossen. Dahinter stand der Gedanke, gewissermaßen über die Berliner Mauer hinweg akustisch in Verbindung zu stehen.


title: Nikolskoe

text: Das berühmte Glockenspiel der Potsdamer Garnisonkirche, neben dem Berliner Parochialturmglockenspiel einzige Carillon im Berliner Raum, war wie das Berliner im Zweiten Weltkrieg zerstört worden. In St. Peter und Paul erwachte der Gedanke, das Glockenspiel wenigstens als Tonkonserve erklingen zu lassen. Alfred Braun besorgte eine entsprechende Aufnahme und so wurde mittels einer seinerzeit modernen Lautsprecheranlage Melodien wie "Üb’ immer Treu und Redlichkeit" über die Havellandschaft geschallt.


title: Nikolskoe

text: Diese Tonbandaufnahme wurde schon damals als nicht angemessen empfunden. Doch ließ das 1965 eingeholte Angebot über ein modernes Glockenspiel mit Kosten von über 100.000 Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Euro) eine Realisierung als unmöglich erscheinen. Die Tonbandaufnahme wurde daher – technisch nachgerüstet – weitere zwei Jahrzehnte gespielt.


title: Nikolskoe

text: Im Jahr 1984 konnte ein neues Finanzierungsmodell für ein entsprechendes Glockenspiel entworfen werden, das sich hälftig auf Spenden und Lottomittel stützte. Die Kosten hatten sich erstaunlicherweise seit 1965 nicht erhöht. 1985 wurden die Glocken in den Niederlanden gegossen und nach dem komplizierten Einbau in die linke Loggia wurde das Glockenspiel am 1. Advent 1985 eingeweiht. Da zu diesem Zeitpunkt noch kein Carillon am Tiergarten existierte und der Französische Dom kein solches besaß, war das öffentliche Interesse damals sehr groß.


title: Nikolskoe

text: Neben ihrer Funktion als Gemeindekirche diente St. Peter und Paul seit ihrer Weihe dem Prinzenpaar von Klein-Glienicke als eine Art Hofkapelle. Dies hatte dahingehend persönlichen Bezug, als dass Prinz Carl am 29. Juni, dem Peter und Pauls-Tag Geburtstag hatte. Während der Sommersaison besuchten die Herrschaften regelmäßig sonntags den Gottesdienst und nach dem Tod des Königs 1840 fühlten sie sich als Patrone der Kirche.


title: Nikolskoe

text: Nach dem Tod der Prinzessin Marie 1877 ließ Prinz Carl nach Entwurf von Reinhold Persius durch Franz Haeberlin eine Gruft unter der Kirche bauen, die einen kleinen Zugangsbau mit Rundbogenportal von der Westseite besaß. In der stichkappengewölbten Gruft wurde 1877 Prinzessin Marie, 1883 Prinz Carl und 1885 beider Sohn Prinz Friedrich Karl beigesetzt. 1901 folgte Friedrich Karls Schwester Luise, 1906 seine Ehefrau Maria Anna.


title: Nikolskoe

text: Diese Gruft ist infolge der Plünderung nach dem Zweiten Weltkrieg und mehrfachen Einbrüchen 1955 vermauert worden, die Gitter sind aber noch im Kirchenfußboden sichtbar. Aus der Gruft stammen die beiden vergoldeten Kandelaber, die heute seitlich des Altars aufgestellt sind. Außen an der Kirche befindet sich anstelle des Eingangsbaus der Gruft seit 1955 der schlichte Anbau der Küsterei (Kirchenbüro). Seitdem 1881 die Kapelle in Klein-Glienicke eingeweiht worden war, brachen den Gottesdiensten in St. Peter und Paul wesentliche Besuchergruppen weg. Die Motorisierung brachte nach dem Ersten Weltkrieg vermehrt Ausflügler nach Nikolskoe. Auf sie richtete sich nunmehr das Augenmerk der Pfarrer: 1931 wurde der erste Ausflügler-Gottesdienst veranstaltet, 1932 das erste Ausflügler-Kirchenkonzert.


title: Nikolskoe

text: Heute sind die evangelischen Bewohner der Pfaueninsel in der evangelischen Kirchengemeinde Berlin-Wannsee mit ihren beiden Kirchen eingepfarrt, die evangelischen Bewohner vom Potsdamer Ortsteil Klein-Glienicke werden von Babelsberg aus seelsorgerisch versorgt. St. Peter und Paul ist dagegen gänzlich zur „Ausflüglerkirche“ geworden, die von Gliedern anderer Kirchengemeinden gerne für Hochzeiten und Taufen genutzt wird.


title: Nikolskoe

text: Die Freischule war Teil eines von der Regierung im Auftrage des Königs finanzierten Kleinensembles, das aus Schule und Pfarrhaus bestand. Beide Bauten wurden von Albert Dietrich Schadow entworfen und dienten sowohl den Bewohnern von Klein-Glienicke als auch der Pfaueninsel. Während Kirche und Schule gewissermaßen auf halber Wegstrecke zwischen den Orten auf Nikolskoe errichtet wurden, wurde das Pfarrhaus im Dorf Klein-Glienicke erbaut, sodass die Dorfbewohner bei extremer Witterung den Gottesdienst im Pfarrhaus feiern konnten.


title: Nikolskoe

text: Die Freischule wurde als dreiteiliger hellroter Sichtziegelbau in Form einer italianisierender "fabbrica" an der Chaussee zur Pfaueninsel errichtet und setzte damit einen stilistisch südlich anmutenden Akzent in der Potsdamer Parklandschaft.


title: Nikolskoe

text: Der Lehrer auf Nikolskoe hatte die Aufgaben eines Küsters zu übernehmen, so trug er beispielsweise die Verantwortung für die Turmuhr und das Läuten.


title: Nikolskoe

text: Nachdem die letzten fünf Schüler in die Obhut der Wannseer Conrad-Schule überführt worden waren, wurde die Freischule 1931 zum Forsthaus umgewidmet. Seit längerem dient das denkmalpflegerisch wiederhergestellte Haus als Wohnhaus.


title: Nikolskoe

text: Das Pfarrhaus in der Dorfstraße in Klein-Glienicke (später: Karlstraße 4, heute: Wilhelm Leuschner-Straße 4) war von Schadow stilistisch ähnlich gestaltet worden. Es ist zwar nur eingeschossig, aber durch segmentbogig geschlossene Fenster ausgezeichnet.


title: Nikolskoe

text: Einige Monate nach der Weihe von St. Peter und Paul wurde der Friedhof der Pfaueninsel hinter dem Schulgrundstück angelegt. Es ist eine einfache rechteckige Anlage von 72 Quadratruten (1021 m²), die durch ein Wegekreuz erschlossen wurde. Eingeweiht wurde er durch das traurige Ereignis einer Kleinkindbeerdigung, der des eineinhalbjährigen Sohns des Schlossknechtes Mewes im Dezember.


title: Nikolskoe

text: Es handelt sich um eine rechteckige Anlage die durch ein Wegekreuz erschlossen wird. Im Zentrum wurde ein Linden-Solitär gepflanzt. 1945 wurde die Anlage verwüstet und anschließend nur notdürftig instand gesetzt. Die bescheidene Anlage ist kürzlich von der Gartendenkmalpflege instand gesetzt worden und untersteht der Forstverwaltung. Das Anrecht, auf dem Friedhof beigesetzt zu werden, erlangt man noch heute durch 25-jähriges Wohnen auf der Pfaueninsel.


title: Nikolskoe

text: Die Pfaueninsel symbolisierte seit der Zeit Friedrich Wilhelms II. ein exotisches Eiland. So war im nördlichen Turm des „Schlosses“ ein „Othaheitisches Cabinett“ eingerichtet worden, das eine Schilfhütte auf Tahiti simulieren sollte. Entsprechend war man zunächst auf die Idee einer Menagerie aus exotischen Tieren gekommen und ergänzte diese durch „exotische“ Menschen, wie „Zwerge“, „Riesen“ und dunkelhäutige Menschen. Diese fanden zwischen den „normalen“ Bediensteten der Insel hier ihre letzte Ruhestätte.


title: Nikolskoe

text: Das prominenteste Grab ist das mit der dem "Sandwichs-Insulaner Maiteÿ" gewidmeten Inschrift. Harry Maitey war 1824 als erster Hawaiier nach Preußen gekommen und ab August 1830 Assistent des Maschinenmeisters Franciscus Joseph Friedrich (1790–1873) auf der Pfaueninsel.


title: Nikolskoe

text: Friedrich, der von Fontane im Pfaueninselkapitel der "Wanderungen durch die Mark Brandenburg" ausführlich gewürdigt worden ist, war als Betreiber der ersten großen Dampfmaschine in den königlichen Gärten ein bedeutender Ingenieur. Mit seinen 83 Lebensjahren war er einer der jüngeren Bestatteten auf dem Pfaueninsel-Friedhof.


title: Nikolskoe

text: Im gleichen Alter starb Reinhard Rösner, der zunächst als Gärtnergehilfe zehn Jahre lang das Palmenhaus auf der Insel betreute und bei dessen Brand 1880 fast ums Leben gekommen wäre. Rösner war, als er 1933 starb, 63 Jahre auf der Insel tätig gewesen. Hugo Neubert hat als Reviergärtner 73 Jahre seines Lebens der Pfaueninsel gewidmet. Er starb am 24. Mai 1983 an seinem 97. Geburtstag.


title: Nikolskoe

text: Der künstlerisch bedeutendste Gärtner, der auf dem Friedhof bestattet wurde, war Gustav Adolph Fintelmann, der 1871 gewissermaßen im Gärtner-Jünglingsalter von 68 Jahren starb. Ihm verdankt die Potsdamer Parklandschaft neben der Pflege älterer Anlagen die künstlerische Weiterentwicklung gartenkünstlerischer Raffinessen.


title: Nikolskoe

text: Die Umgebung des Bauplatzes der Kirche bestand aus forstwirtschaftlich genutztem Wald. Dieser wurde als Teil der sich entwickelnden Potsdamer Parklandschaft durch Auslichtungen und Zwischenpflanzungen parkähnlich ausgeschmückt. Die Planungen erfolgten durch Peter Joseph Lenné und wurden wohl von den Gärtnern der Pfaueninsel umgesetzt. Die gärtnerische Pflege wurde bis Anfang des 20. Jahrhunderts künstlerisch fortgeführt und erfolgte zuletzt durch Fritz Weigoldt von der Pfaueninsel. Dann verwilderten die Anlagen und wurden nur noch forstmäßig unterhalten. Seit den 1980er Jahren wurde begonnen, die Lennéschen Planungen sukzessive wieder umzusetzen.


title: Nikolskoe

text: Zu den Ausschmückungen gehörten die Anlage von Chausseen, also den Fahrstraßen am Ufer, dem heutigen Nikolskoer Weg, der Moorlakestraße und der Pfaueninselchaussee.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Die Sankt Nikolai kyrka (deutsch: "St.-Nikolai-Kirche" oder "Nikolaikirche"), häufig auch Storkyrkan "(die Große Kirche)", ist die Domkirche Stockholms innerhalb der evangelisch-lutherischen Schwedischen Kirche. Sie liegt in der Altstadt (Gamla stan) in der Nähe des Königlichen Schlosses "(Kungliga slottet)". Der Eingang befindet sich im Westen am "Trångsund", der Chor zeigt nach Osten zum Schlossplatz "(Slottsbacken)". Im Norden trennt die Straße "Storkyrkobrinken" die Kirche vom Schloss, im Süden folgt dem Kirchhof das ehemalige Börsengebäude, heute Nobelmuseum.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Die dem heiligen Nikolaus geweihte Kirche wurde der Überlieferung nach durch Birger Jarl, den Gründer Stockholms, Mitte des 13. Jahrhunderts am höchsten Punkt der Insel "Stadsholmen" erbaut. Jedenfalls stammen Teile des Fundaments aus dieser Zeit. Urkundlich erwähnt wird die Kirche dann erstmals 1279. Nach bedeutenden Um- und Ausbauten im 14. und 15. Jahrhundert erreichte sie 1480 ihre heutige Größe und Gestalt als fünfschiffige Hallenkirche. Der schwedische Reformator Olaus Petri war zunächst Prediger, dann Stadtpfarrer von St. Nikolai, die 1527 endgültig zur evangelisch-lutherischen Kirche gemacht wurde. Ende des 17. Jahrhunderts erhielt sie ihre barocke Ausstattung und wurde verputzt. 1908 entfernte man den Putz an den Säulen, um dem Gebäude wieder sein mittelalterliches Gepräge zurückzugeben.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Hier wurden die schwedischen Könige gekrönt, als letzter König Oskar II. am 12. Mai 1873. Sein Nachfolger Gustav V. beendete 1907 diese Tradition. Die bislang letzte Königshochzeit fand am 19. Juni 1976 zwischen Carl XVI. Gustaf und der Deutschen Silvia Sommerlath in der Kirche statt. Deren Tochter, Kronprinzessin Victoria von Schweden, heiratete ebenfalls in der Nikolaikirche am 19. Juni 2010 unter großer medialer Aufmerksamkeit Daniel Westling.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: 1942 wurde die Diözese Stockholm gebildet, wobei die Nikolaikirche zur Domkirche erhoben wurde. Sie wird meist nicht als Nikolaikirche, sondern einfach als "Storkyrkan" bezeichnet. Sie ist Gemeindekirche der Bewohner von Gamla Stan. Nach einer Neuorganisation wurden 1989 auch die nahe Klarakirche und die Jakobskirche in die Domgemeinde miteinbezogen, dennoch hat sie weniger als 3000 Gemeindeglieder. Seit Erhebung zur Domkirche standen ihr folgende Personen vor:


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Die Kirche wurde ursprünglich im Stil der Backsteingotik des 13. Jahrhunderts mit einem Turm erbaut. In den Jahren 1736 bis 1742 erfolgte die heute noch sichtbare Umgestaltung als Putzbau im barocken Stil durch den Architekten Johann Eberhard Carlberg, da die Kirche mit dem kurz zuvor errichteten Schloss in unmittelbarer Nähe harmonisieren sollte. Der Kirchturm ist 66 Meter hoch und beherbergt vier Kirchenglocken, deren größte 4,5 Tonnen wiegt.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: 1898 wurde vor der Kirche am Schlossplatz die Bronzestatue des Olaus Petri von Theodor Lundberg aufgestellt.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Der aus Ebenholz gemachte Altar ist ein Triptychon und wird wegen seiner Silberreliefs gerne als "Silberaltar" bezeichnet. Er wurde um die Mitte des 17. Jahrhunderts vom Ratsherrn Johan Adler Salvius und dessen Frau der Kirche geschenkt. Die Mitteltafel stammt aus Deutschland, während die Flügel in Stockholm gefertigt wurden. Nach der Abbildung des Letzten Abendmahls auf der Predella zeigt das größte und unterste Silberrelief die Kreuzigung Christi zwischen den Statuen von Moses und Johannes dem Täufer. Darüber folgt das Relief mit der Grablegung Christi zwischen den Statuen von Matthäus und Markus und zuletzt das Relief mit der Darstellung des Abstiegs Christi in die Hölle zwischen den Statuen von Johannes und Lukas. Auf der Spitze des Altars bekrönt die Figur des auferstandenen Christus das Kunstwerk.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Die Glasfenster-Rosette über dem Silberaltar stammt aus Paris und wurde Mitte des 19. Jahrhunderts geschaffen.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Die Skulpturengruppe des Heiligen Georg mit dem Drachen, gefertigt 1489 von dem Lübecker Künstler Bernt Notke im Auftrag des schwedischen Reichsverwesers Sten Sture zur Erinnerung an die Schlacht am Brunkeberg ist zweifellos das spektakulärste Kunstwerk der Kirche. Es wurde aus Eichenholz geschnitzt. Die Figur des Georg sollte Sten Sture symbolisieren, der Drachen den dänischen König und die Prinzessin die gerettete Stadt Stockholm. 1912 wurde eine Kopie auf dem "Köpmantorget", einem kleinen Platz in der südlichen Altstadt Stockholms, aufgestellt. Ein Gipsabguss dieser Kolossalgruppe befindet sich in der Museumskirche St. Katharinen in Lübeck.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Der siebenarmige Leuchter aus Bronze ist 3,70 Meter hoch und wurde wahrscheinlich im 15. Jahrhundert in Deutschland hergestellt.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Im nördlichen Seitenschiff hängt ein monumentales Gemälde mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts von David Klöcker Ehrenstrahl aus dem Jahr 1696, dessen Grab sich ebenfalls in der Nikolaikirche befindet. Es wurde ursprünglich für die Schlosskapelle geschaffen, 1777 aber der Nikolaikirche geschenkt.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Im Mittelschiff befinden sich zwei prächtige Königsstühle, die als Logen ausschließlich von Mitgliedern der königlichen Familie verwendet werden, wenn sie an offiziellen Feierlichkeiten in der Kirche teilnehmen. Sie wurden 1684 von Nicodemus Tessin dem Jüngeren entworfen und von Burchard Precht in Holz ausgeführt.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Ebenfalls vom Bildhauer Burchard Precht stammt die Kanzel im Stil des französischen Barock aus der Zeit um 1700. Darunter befindet sich die Grabplatte des schwedischen Reformators Olaus Petri.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: An der Wand des südlichen Seitenschiffs hängt das Vädersolstavlan genannte Gemälde, das im Auftrag von Olaus Petri eine spektakuläre Nebensonnen- und Halo-Erscheinung über Stockholm aus dem Jahr 1535 zeigt. Die dabei zu sehende Darstellung Stockholms ist zugleich die älteste erhaltene Ansicht der Stadt. Das Originalbild ging verloren, das ausgestellte Gemälde ist eine gute Kopie aus den 1630er Jahren von Jacob Heinrich Elbfas und hat für die Geschichte Stockholms große Bedeutung.


title: Sankt Nikolai kyrka

text: Die Hauptorgel auf der Westempore besteht aus einem historischen reichhaltig verzierten und vergoldeten Orgelgehäuse, das 1796 gebaut wurde, und einem Orgelwerk, welches 1960 von der dänischen Orgelbaufirma Marcussen & Søn erbaut worden ist. Das Instrument hat 53 Register auf vier Manualen und Pedal. Sowohl die Spiel- als auch die Registertrakturen sind mechanisch.


title: Rosenlaui

text: Rosenlaui heisst eine kleine Ortschaft und Passstation im Reichenbachtal auf dem Gebiet der Gemeinde Schattenhalb im Berner Oberland. Sie liegt auf unterhalb des Rosenlauigletschers.


title: Rosenlaui

text: Rosenlaui liegt in der Mitte des Rosenlauitals, an der Passstrasse über die Grosse Scheidegg und ist die vorletzte bewohnte Ortschaft. Die letzte ist die Schwarzwaldalp. Rosenlaui gilt als "die kleinste Ortschaft der Schweiz" und erinnert mit ihrem historischen Hotel an die Gründerzeiten des Tourismus in der Schweiz.


title: Rosenlaui

text: Der spätmittelalterlich–frühneuzeitliche Saum- und Passweg über die Grosse Scheidegg ermöglichte der Vieh- und Milchwirtschaft der Lütschinentäler den Anschluss an die Exportroute über den Grimselpass nach Italien. In der Rosenlaui wird die private Rosenlauialp bewirtschaftet.


title: Rosenlaui

text: Ende des 18. Jahrhunderts wurden am Saumweg erste Gasthäuser eröffnet, die dank Reiseberichten, Gemälden und Stichen zu Weltruf kamen. Schriftsteller und Gelehrte wie Karl Viktor von Bonstetten, Jakob Samuel Wyttenbach und Johann Wolfgang von Goethe entdeckten und beschrieben die Naturschönheiten des Reichenbachtals mit der Schneebergekulisse, dem Rosenlauigletscher und der Rosenlauischlucht. Mit dem einsetzenden Tourismus wurde ein Besuch der Täler "im Grindelwald" zum festen Bestandteil einer sogenannten «Schweizerreise».


title: Rosenlaui

text: 1788 erhielt der Senn Andreas von Bergen für die von ihm 1771 entdeckte Schwefelquelle eine Konzession für einen Badebetrieb. Das "Rosenlauibad" entwickelte sich im 19. Jahrhundert zum Belle-Époque-Kurhaus und Touristenherberge. Nach dem Brand der Gastwirtschaft wurde 1862 das "Kurhaus Rosenlaui" erstellt, später erweitert und 1904 mit dem Hotel im Jugendstil ergänzt. Das Wasserkraftwerk Rosenlaui, das Hotel und Rosenlauischlucht mit Strom versorgt, stammt von 1898. 1912 zerstörte ein Erdrutsch die Quellfassung. Das Rosenlauibad ist seit Anfang des 20. Jahrhunderts durch eine Fahrstrasse mit dem Haslital verbunden.


title: Rosenlaui

text: Rosenlaui kam 1946 weltweit in die Schlagzeilen, als von dort die Rettungsmannschaften zu der auf dem Gauligletscher abgestürzten amerikanischen Douglas DC-3 aufbrachen.


title: Rosenlaui

text: 1966 wurde eine Postautostrecke bis auf die Passhöhe eröffnet und seit 1979 ist sie durchgehend von Grindelwald bis Meiringen.


title: Rosenlaui

text: Die Herkunft des Namens Rosenlaui wird aus dem altdeutschend "ross", für reissend und dem Haslideutschen "laui", für Lawine hergeleitet und bedeutet reissende Lawine.


title: Rosenlaui

text: Rosenlaui wurde zum Ausgangspunkt für Wanderungen, Hochgebirgs- und Klettertouren (Engelhörner) und zu einem Ausbildungszentrum für zivile und militärische Gletscher-, Hochgebirgs- und Kletterausbildung. Es ist Ausgangsort für die Zustiege zur hochalpinen Dossenhütte mit Übergängen zur Gauli- und Glecksteinhütte, der Engelhornhütte () im Klettergebiet der Engelhörner, der Brochhütte () für Wander- und Skitouren und dem Naturfreundehaus "Reutsperre" ().


title: Rosenlaui

text: Es gibt viele Wanderrouten, wie der "Bergahornweg" und die Rundwanderung zum "Kaltenbrunner Hochmoor", dem höchstgelegenen Moor Europas.


title: Rosenlaui

text: Es ist Namensgeber und Ausbildungsort für das von Arnold Glatthard gegründete "Bergsteigerinstitut Rosenlaui" (heute "Bergsteigerschule Rosenlaui"), der ersten Bergsteigerschule der Schweiz. Hier wurden ab 1954 indische und nepalesische Sherpas zu Bergführern ausgebildet, darunter der spätere Mount Everest Erstbesteiger Tenzing Norgay.


title: Mo’ Better Blues

text: Mo’ Better Blues ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 1990 von Spike Lee. Der Film wird dem sogenannten New Black Cinema zugeordnet.


title: Mo’ Better Blues

text: Der Film beginnt im New Yorker Stadtteil Brooklyn im Jahre 1969. Eine Gruppe Jungen will mit ihrem Freund Bleek Gilliam spielen. Die Mutter verbietet das. Bleek muss erst seinen Trompetenunterricht beenden. Der Vater hat Angst, dass Bleek zu einem Weichling heranwächst, aber die Mutter setzt ihren Willen durch.


title: Mo’ Better Blues

text: Dann macht der Film einen Zeitsprung von 20 Jahren: Bleek spielt in Nachtclubs Jazz und leitet das The Bleek Quintet. Giant ist ein Freund aus Jugendtagen und managt Bleek. Bleek ist mit Indigo Downes liiert. Allerdings ist er kein Kostverächter und verführt auch andere Frauen oder wird von anderen verführt. Bleek hat einerseits Ärger mit seinen Frauen, andererseits mit seinem Manager und den Bandmitgliedern, die sowohl mehr Geld fordern als auch mehr Einfluss fordern.


title: Mo’ Better Blues

text: Bleek und Giant sind ebenfalls im Streit, da Bleek dem verschuldeten Giant vorwirft, dass dieser als Manager versagen würde. Bleek trennt sich von ihm. Bleek feuert Shadow, da dieser eine Liaison mit seiner Ex-Freundin angefangen hat. Die Zinshaie, die hinter Giant her sind, schlagen Bleek und verletzen seine Lippe.


title: Mo’ Better Blues

text: Bleek kann nicht mehr Trompete spielen. Shadow, Bleek und Giant vertragen sich wieder. Indigo nimmt Bleek zurück. Beide heiraten und der Film zeigt in einer Montage, wie beide heiraten und eine Familie gründen. Zum Schluss sieht man eine ähnliche Szene wie am Anfang. Bleek lässt seinen Sohn Trompetenstunden nehmen, überlässt es ihm aber, ob er übt oder nicht.


title: Mo’ Better Blues

text: Der Soundtrack wurde eingespielt vom Branford Marsalis Quartet und Terence Blanchard. 1991 war der Soundtrack ("Music from Mo’ Better Blues", Columbia CK46792) für einen Soul Train Music Award als „Bestes Jazz-Album“ nominiert.


title: Mo’ Better Blues

text: Weitere am Soundtrack beteiligte Musiker waren Kenny Kirkland (p), Robert Hurst (b), Jeff Tain Watts (dr), Clare Fischer (arr) Gang Starr (vcl), Cinda Williams (vcl), Denzel Washington, Wesley Snipes (vcl), Mark Ledford, Tawatha Agee, B. David Whitworth (backing vcl) und der Chor "Brooklyn Crooks" (Tommy Hill, Sweet D., G-Mann, Born True, Kiwi).


title: Mo’ Better Blues

text: Scott Yanow schrieb in Allmusic: „Although the Spike Lee film "Mo’ Better Blues" had a somewhat absurd ending, its depiction of the jazz life had its accurate moments and the music was generally quite rewarding. A few of the selections on this soundtrack CD are throwaways or filler, but there is also some fine playing by a modern hard bop quintet […].“


title: Mo’ Better Blues

text: Phil Freeman schrieb im Stereogum, Spike Lees "Mo’ Better Blues" sei wie "Round Midnight" und "Bird" ein Liebesbrief an die Musik und ihre Spieler, aber im Gegensatz zu den anderen genannten Filmen basiere er kein bisschen auf der Realität. Das Drama entfalte sich langsam, aber unaufhaltsam. "Mo’ Better Blues" sei keine realistische Darstellung des Lebens eines Jazzmusikers, aber es gebe Momente, in denen die Essenz des kreativen Geistes getroffen werde. Es sei auch ein unglaublich schöner Film. Dickersons Verwendung von Farben, von der Bühnenbeleuchtung über Hauttöne bis hin zu Anzügen und Kleidern, sei manchmal absolut atemberaubend.


title: Fischbeck (Hessisch Oldendorf)

text: Fischbeck ist ein Stadtteil in der niedersächsischen Stadt Hessisch Oldendorf im Landkreis Hameln-Pyrmont. Der Ort liegt bei der Mündung des Nährenbachs in die Weser am Stromkilometer 142 auf einer Höhe von etwa 62 Metern über Normalnull und steigt in Richtung Nordosten zum Höhenzug Süntel kontinuierlich an. Das Zentrum von Hessisch Oldendorf sowie die Stadt Hameln befinden sich jeweils etwa sechs bis sieben Kilometer von Fischbeck entfernt.


title: Fischbeck (Hessisch Oldendorf)

text: Nach der Helmburgissage entstand das Stift aufgrund der Dankbarkeit Gott gegenüber: Um das Jahr 900 musste sich die auf der Hünenburg lebende Helmburgis der Prüfung Gottes unterziehen, da ihr vorgeworfen wurde, während der kriegsbedingten Abwesenheit ihres Mannes, des Grafen Ricpert, einen Anderen in den Burghof aufgenommen zu haben und Ricpert mit einem Trank vergiften zu wollen. Erst musste sie über glühende Kohlen und sodann durch Feuer laufen. Dann musste sie eine Kutsche besteugen und raste ohne Zügel den Berghang hinab, doch die Pferde hielten am Nährenbach und tranken azs dem kühlen Wasser, in dem goldene Fische schwammen. Dort ließ sie eine Kirche errichten. Der historische Fischbecker Wandteppich von 1583 zeigt die Sage und Gründungsgeschichte.


title: Fischbeck (Hessisch Oldendorf)

text: Am 29. Januar 1973 wurde die bis dahin selbständige Gemeinde Fischbeck (Weser) in die Stadt Hessisch Oldendorf eingegliedert.


title: Fischbeck (Hessisch Oldendorf)

text: Am 19. Juli 1966 kam es zu einer Überflutung des Dorfkernes nach einer bis zu 4 Meter hohen Flutwelle, die durch einen Dammbruch ausgelöst worden war. Todesopfer gab es nicht, jedoch großer Sachschaden und totes Vieh.


title: Fischbeck (Hessisch Oldendorf)

text: Der Ort hatte eine eigene Bahnstation an der Weserbahn, die heute nicht mehr angefahren wird. Im ÖPNV verkehren Buslinien. Die nächsten Bahnhöfe befinden sich im Hauptort und in Hameln. Durch Fischbeck führte bis zur Fertigstellung der Ortsumgehung die Bundesstraße 83. Eine der nächstgelegenen Autobahnabfahrten ist Rehren an der Bundesautobahn 2. Der nächste internationale Flughafen befindet sich bei Hannover. Obwohl der Ort noch eine eher ländliche Struktur besitzt, spielt die Landwirtschaft heute keine Rolle mehr. Das Gewerbeleben wird von mittelständischen Handwerksunternehmen geprägt.


title: Fischbeck (Hessisch Oldendorf)

text: Im Ort befinden sich zwei Einrichtungen des Deutschen Taubblinden-Hilfswerks mit Wohnheimen und Werkstätten für mehrfachbehinderte taubblinde erwachsene Menschen.


title: Fischbeck (Hessisch Oldendorf)

text: Die wohl bedeutendsten Sehenswürdigkeiten in Fischbeck sind das Stift Fischbeck, ein bereits 955 gegründetes Kloster in der Ortsmitte und die Ruine der etwa einen Kilometer südöstlich gelegenen Burg Heineburg.


title: Fischbeck (Hessisch Oldendorf)

text: Zur evangelisch-lutherischen Kirchengemeinde Fischbeck gehört die Stiftskirche "St. Johannis". Die Kirchengemeinde ist Mitglied im Kirchenkreis "Grafschaft Schaumburg".


title: Fischbeck (Hessisch Oldendorf)

text: Die katholische Kirche "Maria Königin des Friedens" wurde 1961 geweiht. Zuletzt gehörte die Kirche zur Pfarrgemeinde "St. Bonifatius" in Hessisch Oldendorf. 2008 erfolgte die Profanierung, seit 2009 befindet sich im Kirchengebäude der katholische "Marienkindergarten". Heute befindet sich die nächstliegende katholische Kirche 5 km entfernt in Hessisch Oldendorf.


title: Steffen Wesemann

text: Steffen Wesemann (* 11. März 1971 in Wolmirstedt) ist ein ehemaliger deutsch-Schweizer Radrennfahrer.


title: Steffen Wesemann

text: Seinen ersten Meistertitel gewann er 1988 im Mannschaftszeitfahren der Klasse Jugend A bei den Titelkämpfen des Radsportverbandes der DDR. Er siegte 1990 zum Saisonauftakt im Rennen Berlin–Bad Freienwalde–Berlin. Wesemann begann seine Profikarriere nach Siegen bei der Niedersachsen-Rundfahrt und der Friedensfahrt im Jahre 1993 beim deutschen Radsportteam Telekom, bei dem er bis Ende 2006 beschäftigt war.


title: Steffen Wesemann

text: Wesemann galt als Klassikerspezialist, da er bei den Frühjahrsrennen in Belgien und Frankreich am erfolgreichsten war. Aber auch kürzere Etappenrennen lagen ihm, so gewann er die Friedensfahrt als einziger Fahrer insgesamt fünf Mal. Sein grösster Erfolg war der Sieg bei der Flandern-Rundfahrt 2004 im Spurt einer dreiköpfigen Spitzengruppe.


title: Steffen Wesemann

text: Seit dem 19. September 2005 ist Wesemann Schweizer Staatsbürger. Er gab seine deutsche Staatsbürgerschaft ab und startete bei der Strassen-Radweltmeisterschaft 2005 für die Schweizer Nationalmannschaft.


title: Steffen Wesemann

text: Im Jahr 2007 erreichte er bei dem Rennen Paris–Roubaix einen dritten Platz. Er konnte aufgrund einer Wildcard mit seinem zweitklassigen Team Wiesenhof-Felt an dem Rennen teilnehmen.


title: Steffen Wesemann

text: In der Saison 2008 fuhr Wesemann für Cycle Collstrop. Nach der Saison beendete er seine aktive Laufbahn. Später wurde er beruflich als LKW-Fahrer tätig.


title: Steffen Wesemann

text: Steffen Wesemann ist der Sohn des ehemaligen Radrennfahrers und DDR-Meisters im Strassenrennen Wolfgang Wesemann, er ist verheiratet und lebt mit Frau und einem Kind in Küttigen in der Schweiz.


title: Fußball-Oberliga 1950/51

text: Das Spiel Borussia München-Gladbach gegen Borussia Dortmund vom 3. September 1950 (ursprüngliches Ergebnis 0:5) wurde nachträglich mit 2:0 Punkten und 0:0 Toren für München-Gladbach gewertet, da Dortmund einen nicht spielberechtigten Spieler eingesetzt hatte. Entscheidungen am „grünen Tisch“ durften aber nicht entscheidend in der Meisterschaft sein. Da Borussia München-Gladbach mit diesen Punkten den vierzehnten Platz, der zur Qualifikationsrunde zur Oberliga West berechtigte, erreichte, wurde dieses Entscheidungsspiel notwendig. Das Spiel fand am 6. Mai 1951 in Köln statt.


title: Fußball-Oberliga 1950/51

text: In der Relegation zur Oberliga West spielten der Dreizehnte und Vierzehnte der Oberliga West sowie der Dritte und Vierte der II. Division West um zwei Plätze in der Oberliga West 1951/52. Während Alemannia Aachen den Klassenerhalt schaffte musste Rot-Weiß Oberhausen absteigen. Dafür schaffte Schwarz-Weiß Essen den Aufstieg.


title: Fußball-Oberliga 1950/51

text: Zur Saison 1951/52 kehrten die saarländischen Vereine zurück in die Oberliga Südwest. Dabei änderten sich die Vereinsname des "SV Saarbrücken" zu SV Saar 05 Saarbrücken, "VfB Neunkirchen" zu VfB Borussia Neunkirchen und "SuSG Völklingen" zu SV 1906 Völklingen (alle 1951).


title: Klövensteen

text: Der Klövensteen ist ein Waldgebiet an der westlichen Grenze Hamburgs. Es erstreckt sich auf einer Fläche von mehr als 513 Hektar in den Hamburger Stadtteilen Rissen und Sülldorf sowie in Teilen des schleswig-holsteinischen Umlands (Städte Pinneberg und Wedel sowie die Gemeinden Appen und Holm).


title: Klövensteen

text: Ursprünglich war das Gebiet Teil eines über 100 Kilometer langen Binnendünenzugs mit kleinen Moorgebieten, der nördlich der Elbe vom heutigen Nord-Ostsee-Kanal über die Haseldorfer Marsch bis nach Geesthacht reichte. Der Wald entstand durch Aufforstungen im 19. Jahrhundert.


title: Klövensteen

text: Das Gelände ist eben und größtenteils von Mischwald mit Laub- und Nadelgehölzen bestanden, der von Lichtungen, Wald- und Streuobstwiesen aufgelockert wird. Im Südwesten des Waldes liegt das Naturschutzgebiet Schnaakenmoor. Weitere Bereiche des Waldes liegen in drei verschiedenen Landschaftsschutzgebieten in Hamburg bzw. im Kreis Pinneberg.


title: Klövensteen

text: Den Südrand des Klövensteen markiert die Wedeler Au, ein kleiner, 12,6 Kilometer langer, in Sülldorf quellender Bach, der in Wedel (Schleswig-Holstein) in die Unterelbe mündet.


title: Klövensteen

text: Das Gebiet wurde um 1793 auf früheren Acker- und Heideflächen aufgeforstet. Es wird heute forst- und landwirtschaftlich sowie als Naherholungsgebiet genutzt und ist durch ein gepflegtes Netz von Wander- und Reitwegen erschlossen.


title: Klövensteen

text: Am Ende des Sandmoorweges befindet sich der Haupteingang zum Wildgehege Klövensteen. Über das Gelände verteilt zu finden sind zahlreiche Tafeln mit Abbildungen und Erklärungen vieler Tierarten. Im Gehege leben Uhus, Frettchen, Europäische Nerze, Wildschweine, Rehe, Mufflons und Dam-, Sika- und Rothirsche. Das Wildgehege wurde bereits mehrfach nach der UN-Dekade Bildung für Nachhaltige Entwicklung (BNE) ausgezeichnet und 2018 vom Deutschen Wildgehege-Verband e.V. als deutschlandweit erste Einrichtung zum "Tiergarten mit Bildungssiegel" der Dritten und höchsten Stufe prämiert.


title: Klövensteen

text: Die zahlreichen Reitwege im Gelände bilden das größte zusammenhängende Reitwegenetz in Hamburg und Umgebung.


Kunstwettbewerbe bei den Olympischen Spielen wurden von 1912 bis 1948 ausgetragen. Die Idee dazu geht auf Pierre de Coubertin, den Begründer der modernen olympischen Bewegung, zurück. Medaillen wurden für Werke verliehen, die einen Bezug zum Sport aufweisen, und zwar in den fünf Bereichen Architektur, Literatur, Musik, Malerei und Bildhauerei. Die Kunstwettbewerbe wurden 1954 endgültig aus dem Programm der Olympischen Spiele gestrichen. 1956 nahmen kulturelle Veranstaltungen den Platz der Kunstwettbewerbe ein. Während sämtliche Athleten die strengen Regeln des Amateurstatus befolgen mussten, waren Künstler auch dann teilnahmeberechtigt, wenn sie mit der Kunst ihren Lebensunterhalt verdienten.


title: Kunstwettbewerbe bei den Olympischen Spielen

text: Mit der Gründung des Internationalen Olympischen Komitees (1894) und der Durchführung der I. Olympischen Spiele der Neuzeit in Athen (1896) sah Pierre de Coubertin seine Ideale – die Förderung von geistiger und körperlicher Gesundheit sowie die Austragung sportlicher Wettkämpfe anstatt des Führens von Kriegen – erfüllt. Ein weiterer seiner Wünsche war es, Kunst und Sport zu verbinden, weshalb er die Durchführung von gleichberechtigten Kunstwettbewerben bei den Olympischen Spielen vorschlug.


text: Im Mai 1906 organisierte de Coubertin eine Konferenz in Paris, zu der neben IOC-Mitgliedern auch Vertreter von Künstlerorganisationen eingeladen waren. Die Konferenz endete mit einem Auftrag an das IOC, in den fünf Bereichen Architektur, Literatur, Musik, Malerei und Bildhauerei Kunstwettbewerbe durchzuführen. Die eingereichten Kunstwerke mussten dabei vom Sport inspiriert sein.


text: Es begannen Vorbereitungen für die Durchführung solcher Wettbewerbe bei den Olympischen Spielen 1908, für welche die Stadt Rom als Austragungsort vorgesehen war. Doch die italienischen Organisatoren waren wegen finanzieller Schwierigkeiten nicht in der Lage, die Spiele ordnungsgemäß vorzubereiten, so dass das IOC im Jahr 1907 London als Austragungsort bestimmte. Die britischen Organisatoren waren zwar grundsätzlich bereit, die Kunstwettbewerbe ins Programm aufzunehmen, doch letztlich mussten diese wegen zu kurzer Vorbereitungszeit abgesagt werden. Man war der Meinung, die Künstler hätten durch die veränderten Umstände nicht genügend Zeit, um ihre Werke zu erschaffen und einzuschicken.


text: Pierre de Coubertin ließ sich durch diesen Rückschlag nicht entmutigen, sondern setzte alles daran, die Kunstwettbewerbe ins Programm der Olympischen Sommerspiele 1912 in Stockholm aufzunehmen. Obwohl die schwedischen Organisatoren dieser Idee anfänglich ablehnend gegenüberstanden, lenkten sie schließlich ein. Die Anzahl der eingegangenen Werke war jedoch eher enttäuschend, denn lediglich 35 Künstler hatten sich beteiligt. Dennoch wurden in allen Kategorien Medaillen vergeben.


text: Bei den Olympischen Sommerspielen 1920 in Antwerpen standen die Kunstwettbewerbe erneut auf dem Programm, wurden von der Öffentlichkeit jedoch kaum beachtet und hatten den Charakter einer Nebenveranstaltung. Dies änderte sich jedoch vier Jahre später in Paris. Erstmals nahmen Künstlerkreise die Kunstwettbewerbe ernst, denn nicht weniger als 193 Werke wurden zur Beurteilung eingesandt. Bemerkenswert war auch die Teilnahme von drei Künstlern aus der Sowjetunion, denn das Land nahm bis 1952 nicht an den Sportwettkämpfen teil, weil es die Olympischen Spiele als „bourgeoise Veranstaltung“ betrachtete.


text: Die Bedeutung der Kunstwettbewerbe nahm bei den Olympischen Sommerspielen 1928 in Amsterdam nochmals deutlich zu. Im Stedelijk Museum wurden über 1100 Werke ausgestellt, die Literatur-, Musik- und Architekturbeiträge noch nicht einmal eingerechnet. Vier der fünf Kategorien teilte man in weitere Unterkategorien auf. Den Künstlern war es erlaubt, alle ihre Kunstwerke am Ende der Ausstellung zu verkaufen. Dies war eher kontrovers, wenn man bedenkt, dass das IOC sonst strikt am Amateurstatut festhielt.


text: Wegen der Weltwirtschaftskrise und der damals eingeschränkten Erreichbarkeit von Los Angeles gab es bei den sportlichen Wettkämpfen der Olympischen Sommerspiele 1932 bedeutend weniger Teilnehmer als 1928. Die Kunstwettbewerbe hingegen waren nicht davon betroffen, die Anzahl der eingegangenen Arbeiten blieb stabil. Insgesamt besuchten 384.000 Menschen die Ausstellung im „Los Angeles Museum of History, Science and Art“. Die Kunstwettbewerbe bei den Olympischen Sommerspielen 1936 in Berlin und den Olympischen Sommerspielen 1948 in London fanden beim Publikum ähnlich großen Zuspruch, auch wenn die Anzahl der Wettbewerbsteilnehmer spürbar sank.


text: Am IOC-Kongress in Rom im Jahr 1949 wurde ein Bericht veröffentlicht, der aufzeigte, dass praktisch alle Teilnehmer der Kunstwettbewerbe von ihrer künstlerischen Arbeit lebten. Da dies dem Amateurstatut widersprach, sollten die Wettbewerbe abgeschafft und durch eine Ausstellung ohne Auszeichnungen oder Medaillen ersetzt werden. Der Bericht verursachte innerhalb des IOC eine heftige Debatte. Am Kongress des Jahres 1951 beschloss das IOC die Wiedereinführung bei den Olympischen Sommerspielen 1952 in Helsinki. Doch die finnischen Organisatoren machten Zeitmangel für die Vorbereitungen geltend und so fanden weder Kunstwettbewerbe noch reine Kunstausstellungen statt.


text: Am IOC-Kongress 1954 beschlossen die Mitglieder, die Kunstwettbewerbe endgültig durch Ausstellungen zu ersetzen. Später gab es zahlreiche Versuche, auf diesen Entscheid zurückzukommen, jedoch ohne Auswirkungen. Allerdings verpflichtete ein Zusatz in der Olympischen Charta die Organisatoren zukünftiger Spiele zur Durchführung von kulturellen Anlässen, um „die harmonischen Beziehungen, das gegenseitige Verständnis und die Freundschaft zwischen den Teilnehmern und den Besuchern der Olympischen Spiele zu fördern“.


text: Zwischen 1912 und 1948 änderten sich die Detailregeln für die Kunstwettbewerbe, doch die Hauptregeln blieben immer gleich. Alle eingereichten Arbeiten mussten vom Sport inspiriert und Originale sein (d. h., sie durften nicht vor den Olympischen Spielen veröffentlicht worden sein). Wie bei den sportlichen Wettkämpfen überreichte man den Künstlern Gold-, Silber- und Bronzemedaillen. Allerdings konnten nicht in allen Wettbewerben sämtliche Medaillen vergeben werden. Bei wenigen Anlässen wurden mangels Teilnehmern überhaupt keine Medaillen überreicht. Den Künstlern war es erlaubt, mehrere Kunstwerke einzureichen, wenn auch die Anzahl manchmal begrenzt wurde. Dadurch war es einem Künstler theoretisch möglich, im selben Wettbewerb mehrere Medaillen zu gewinnen.


text: Kunstwettbewerbe fanden in den Bereichen Architektur, Literatur, Musik, Malerei und Bildhauerei statt. Mehrmals wurde der Vorschlag gemacht, auch Tanz, Film, Fotografie oder Theater zu berücksichtigen, doch das IOC nahm keine dieser künstlerischen Ausdrucksformen ins Programm auf.


text: Im Bereich Architektur gab es zwei Kategorien. In der Kategorie „allgemeine Architektur“ fanden Wettbewerbe von 1912 bis 1948 statt, die Kategorie „Städtebau“ kam 1928 hinzu. Die Trennlinie war nicht immer klar definiert und einige Entwürfe erhielten Auszeichnungen in beiden Kategorien. Architektonische Beiträge durften im Gegensatz zu den anderen Wettbewerben schon vor den Olympischen Spielen „veröffentlicht“ (bzw. gebaut) werden. Ein bekanntes Beispiel dafür ist Jan Wils, der 1928 eine Goldmedaille für das Amsterdamer Olympiastadion erhielt.


text: Die Anzahl der Kategorien im Bereich Literatur veränderte sich im Laufe der Zeit. Bis 1924 sowie im Jahr 1932 gab es lediglich eine Literaturkategorie. 1928 und 1948 gab es eine Unterteilung in dramatische, epische und lyrische Literatur. 1936 fanden Wettbewerbe in den Kategorien Epik und Lyrik statt, jedoch nicht in der Dramatik. Eingesandte Werke durften nicht länger als 20.000 Wörter sein. Sie konnten in jeder Sprache geschrieben sein, vorausgesetzt, es lag eine Übersetzung in Französisch und/oder Englisch vor. Bei einigen Austragungen reichten auch Zusammenfassungen in diesen Sprachen.


text: Bis einschließlich 1932 gab es im Bereich Musik einen einzigen Wettbewerb. 1936 erfolgte eine Aufteilung in die Kategorien Orchester, Instrumentalmusik, Sologesang und Chorgesang. 1948 wurden diese Kategorien umgewandelt in Chor/Orchester, Instrumental/Kammermusik und Gesang. Die Jury hatte oft Mühe, die auf Notenblättern eingereichten Stücke zu bewerten, weil die Stücke nicht vorgetragen wurden. Aus diesem Grund wurden bei einigen Entscheidungen nicht alle möglichen Medaillen vergeben. Zweimal verzichtete die Jury sogar ganz auf eine Medaillenvergabe, 1924 in der allgemeinen Musikkategorie und 1936 in der Kategorie Instrumentalmusik. Nur 1936 führte man die Musikstücke öffentlich auf, wenn auch nur die siegreichen.


text: Die allgemeine Malereikategorie wurde 1928 in die drei Unterkategorien Zeichnungen, Grafikdesign und Gemälde aufgeteilt. Bei jeder nachfolgenden Veranstaltung änderte sich das Programm. 1932 lauteten die Kategorien: Gemälde, Druckerzeugnisse, Aquarelle und Zeichnungen. Vier Jahre später waren die Druckerzeugnisse nicht mehr im Programm und wurden durch Grafikdesign und Werbegrafik ersetzt. Die drei Kategorien bei den letzten Kunstwettbewerben im Jahr 1948 waren angewandte Kunst, Kupferstich/Radierung und Ölgemälde/Aquarelle.


text: Auch der Bildhauerwettbewerb wurde 1928 aufgeteilt, und zwar in die Kategorien Statue und Relief/Medaille. Letztere teilte man 1936 weiter auf in Relief und Medaille.


text: Obwohl mehrere Kunst-Olympiamedaillengewinner in ihren jeweiligen Heimatländern einige Bedeutung erlangt haben, sind nur wenige weltweit bekannt geworden. Bei den Sommerspielen 1924 beispielsweise waren die Jurymitglieder (darunter die Schriftstellerin Selma Lagerlöf und der Komponist Igor Fjodorowitsch Strawinski) weitaus bekannter als die Wettbewerbsteilnehmer.


text: Berücksichtigt man die Anzahl der gewonnenen Medaillen, so ist der luxemburgische Maler Jean Jacoby der erfolgreichste olympische Künstler. 1924 gewann er mit dem Bild "Étude de Sport" die Goldmedaille, wie auch für die Zeichnung "Rugby" im Jahr 1928. Der Schweizer Künstler Alex Diggelmann gewann drei Medaillen; 1936 eine goldene für das Plakat "Arosa I Placard" sowie 1948 eine Silber- und eine Bronzemedaille in der Kategorie „Angewandte Kunst“ für je ein Werbeplakat. Der dänische Schriftsteller Josef Petersen gewann an drei Austragungen je eine Silbermedaille (1924, 1932 und 1948).


text: Nur zwei Personen haben sowohl in einem sportlichen wie auch in einem künstlerischen Wettbewerb eine Medaille gewonnen. Der in England lebende US-Amerikaner Walter Winans gewann 1908 Gold als Sportschütze in der Disziplin „Laufender Hirsch (Doppelschuss)“. 1912 gewann er sowohl eine Silbermedaille in der Disziplin „Laufender Hirsch (Mannschaft)“ als auch eine Goldmedaille für seine Skulptur „An American Trotter“. Alfréd Hajós aus Ungarn war 1896 zweifacher Olympiasieger im Schwimmen gewesen und gewann 28 Jahre später eine Silbermedaille für seinen Entwurf des Schwimmstadions in Budapest.


text: Zwei Präsidenten des Internationalen Olympischen Komitees nahmen ebenfalls an olympischen Kunstwettbewerben teil. 1912 hatte Pierre de Coubertin unter dem Pseudonym „Georges Hohrod und Martin Eschbach“ die „Ode an den Sport“ eingereicht und war damit Olympiasieger in der Literaturkategorie geworden. Avery Brundage, der 1912 am Zehnkampf teilgenommen hatte, reichte 1932 und 1936 literarische Werke ein.


text: John Copley aus Großbritannien war 73 Jahre alt, als er 1948 Zweiter in der Kategorie „Gravur und Kupferstecherei“ wurde; damit ist er der älteste Olympiamedaillengewinner aller Zeiten. Der älteste Medaillengewinner in einem Sportwettbewerb ist der schwedische Sportschütze Oscar Swahn, der seine letzte Medaille im Alter von 72 Jahren gewann.


title: Carl Bechstein

text: Carl Bechstein (* 1. Juni 1826 in Gotha; † 6. März 1900 in Berlin) war ein deutscher Klavierbauer, der 1853 in Berlin die Pianoforte-Fabrik C. Bechstein gründete.


title: Carl Bechstein

text: Carl Bechstein war der Stiefsohn des Lehrers, Kantors und Pflanzenzüchters Johann Michael Agthe (1784–1861), wurde im Hause Siebleber Straße 8 in Gotha geboren und verbrachte seine Jugend im "Witternschen Hof" in Neudietendorf (heute: Drei-Gleichen-Straße 34). Bechstein wurde 1840 im Alter von 14 Jahren zu dem Klavierbauer Johann Gleitz in Erfurt in die Lehre geschickt. Nach der Ausbildung arbeitete er bei verschiedenen Klavierbauern, unter anderem auch in Dresden. 1846 oder 1848 (die Jahreszahl steht nicht genau fest) verschlug es ihn nach Berlin. Dort arbeitete er bei dem Klavierbauer Gottfried Perau, der ihn rasch zum Werkstattleiter beförderte. In der zweiten Hälfte des Jahres 1849 ging Bechstein erst nach London, später nach Paris, wo er seine Ausbildung vervollkommnete. Einer seiner Lehrer, der Elsässer Jean Georges Kriegelstein, ein erfolgreicher Unternehmer, brachte ihm die Grundzüge von Unternehmenspolitik und Geschäftspraktik bei.


title: Carl Bechstein

text: Im Jahr 1852 ging Bechstein als Geschäftsführer zu Perau nach Berlin zurück. Nur ein Jahr später gründete er am 1. Oktober 1853 im ersten Stock eines Gebäudes, das Perau als Magazin diente, eine eigene Werkstatt. Innerhalb eines dreiviertel Jahres entstanden die ersten beiden Instrumente, die Bechstein ohne Unterstützung selbst baute. In den ersten sechs Jahren lieferte er 176 Klaviere und Flügel aus.


title: Carl Bechstein

text: Bechstein heiratete 1856 Louise Döring aus Strausberg. Mit ihr hatte er drei Söhne, Edwin, Carl und Johannes. Zu dieser Zeit hatte er bereits einen seiner wichtigsten Kunden kennengelernt: den Pianisten Hans von Bülow. Mit diesem verband ihn bald mehr als das Geschäftliche. Bülow hatte sich immer wieder – auch gegenüber seinem ehemaligen Lehrer Franz Liszt – über die Qualität der damals gebauten Flügel beschwert. Nicht selten kam es vor, dass die herkömmlichen Instrumente den Anforderungen der romantischen Klaviermusik und der damit einhergehenden Anschlagskultur von Pianisten wie Bülow oder Liszt nicht gewachsen waren. Das Material ermüdete zu schnell oder ging im Wortsinn in die Brüche. Bechstein baute einen Konzertflügel, der von Bülow am 22. Januar 1857 mit der Klaviersonate in h-Moll von Franz Liszt der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Der Auftritt war eine Sensation; schnell war das Instrument verkauft.