title: Cantar de Mio Cid

text: Der "Cantar" ist das einzige nahezu komplett erhaltene Werk der spanischen Heldenepik. (Weitere, nur fragmentarisch erhaltene Werke dieser Epoche sind die "Mocedades de Rodrigo", um 1360, 1700 Verse; der "Cantar de Roncesvalles" um 1270, Fragment von mehr als 100 Versen, sowie eine kurze Inschrift, die etwa 1400 in einer romanischen Kirche angebracht wurde und die als "Epitafio épico del Cid" bekannt ist.) In der Handschrift des "Cantar de mio Cid" fehlen das erste Blatt sowie zwei weitere Blätter, deren Inhalt sich jedoch aus Chroniken erschließen lässt, insbesondere aus der "Crónica de veinte reyes" (Chronik der 20 Könige).


title: Cantar de Mio Cid

text: Es existiert eine einzige, neuerdings recht genau auf das Jahr 1235 datierte Handschrift, die in der Nationalbibliothek in Madrid verwahrt wird. Der heute herrschenden und von spanischen Forschern jetzt bestätigten Meinung zufolge ist sie die Abschrift einer nicht erhaltenen Handschrift aus dem Jahr 1207. Der Kopist oder Autor dieser Vorlage nennt sich im Kolophon "Per Abbat". Als Datum gibt Per Abbat den Mai des Jahres 1245 an, wobei er sich aber (wie praktisch alle christlich-mittelalterlichen Quellen auf der iberischen Halbinsel) auf die Zeitrechnung der Spanischen Ära bezieht. Dies entspricht dem Jahr 1207 des gregorianischen Kalenders.


title: Cantar de Mio Cid

text: Manche Forscher, insbesondere der spanische Philologe und Historiker Ramón Menéndez Pidal (1869–1968), vermuteten die mündlich oder schriftlich tradierten Ursprünge der Dichtung bereits in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Für diese lange verbreitete Hypothese lassen sich jedoch keine seriösen Anhaltspunkte finden, weshalb sie heute nur noch sporadisch vertreten wird.


title: Cantar de Mio Cid

text: Thema des "Cantar de mio Cid" ist die Ehre des Helden. Sie geht zunächst verloren, wird wieder errungen und noch gesteigert, um darauf erneut beschädigt und schließlich ein letztes Mal zurückgewonnen und abermals gesteigert zu werden.


title: Cantar de Mio Cid

text: Die Handlung beginnt mit der Anklage des Helden wegen Diebstahls an königlichem Eigentum und Verbannung. Dieser Ehrverlust geht mit dem Entzug seines Stammsitzes und seiner Güter einher.


title: Cantar de Mio Cid

text: Durch einen Feldzug gegen das von Mauren besetzte Valencia kann Rodrigo seine Tapferkeit und seinen Einsatz beweisen und gewinnt so die Gunst des Königs zurück, der ihm Valencia als neues Lehen verleiht und den alten Stammsitz zurückgibt. Zur Bekräftigung seiner wiedererlangten Stellung werden für die Töchter des Cid Ehen mit den Infanten des Hauses von Carrión arrangiert.


title: Cantar de Mio Cid

text: Diese Heirat, die eigentlich eine Standeserhöhung bedeutet, führt zu einer erneuten Entehrung des Helden, als die Infanten ihre Frauen misshandeln und schutzlos in einem Wald zurücklassen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Nach mittelalterlichem Recht sind die Frauen damit verstoßen und Rodrigo betreibt die Annullierung der Ehen seiner Töchter in einem Prozess, dem der König vorsitzt. Die Infanten von Carrión werden öffentlich bloßgestellt und ihrer Privilegien als Teil des königlichen Gefolges enthoben. Die Töchter des Cid dagegen werden in Königshäuser verheiratet und erreichen damit den höchstmöglichen sozialen Aufstieg.


title: Cantar de Mio Cid

text: Die innere Struktur folgt einer Bewegung des Erlangens, Verlierens, Wiedererlangens, Verlierens, Wiederherstellens der Ehre des Helden. Im erhaltenen Text nicht erwähnter Ausgangspunkt ist die Stellung des Cid als guter Ritter und Vasall, ehrenhaft und mit einem Stammsitz in Vivar bei Burgos. Der erste Handlungsbogen wird eingeleitet durch die Verbannung, führt über Kampf und königliche Vergebung zu den arrangierten Hochzeiten. Der zweite und größere Handlungsbogen reicht von der Entehrung der Töchter über den Prozess hin zu den neuen Hochzeiten.


title: Cantar de Mio Cid

text: Seit der Edition von 1913 durch Ramón Menéndez Pidal wird der Text in drei Gesänge ("cantares") unterteilt, die einer ursprünglichen Einteilung entsprechen könnten, welche durch Gliederungshinweise im Text selbst nahegelegt werden:


title: Cantar de Mio Cid

text: Der Cid muss Kastilien verlassen und seine Frau und seine Töchter zurücklassen. Er organisiert mit seinen Getreuen einen Feldzug in maurisch besetzte Gebiete. Nach jedem Sieg sendet er dem König Geschenke, um dessen Gunst wiederzuerlangen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Der Cid zieht vor das maurisch besetzte Valencia und erobert die Stadt. Er sendet seinen Freund und Vertrauten Álvar Fáñez mit Geschenken an den kastilischen Hof, um dort die Bitte vorzutragen, dass seine Familie nach Valencia kommen dürfe. Der König entspricht der Bitte des Cid, vergibt ihm und hebt die verhängten Strafen auf. Der Erfolg des Cid lässt die Infanten von Carrión um die Hände seiner Töchter Doña Elvira und Doña Sol anhalten. Der König unterstützt diese Anträge und auch Rodrigo stimmt zu und lässt, obwohl er von den Tugenden seiner Schwiegersöhne keineswegs überzeugt ist, großartige Hochzeiten ausrichten.


title: Cantar de Mio Cid

text: Die Infanten erweisen sich als feige. Sie fliehen vor einem Löwen und versagen im Kampf gegen die Mauren. Gedemütigt sinnen sie auf Rache: Auf einer Reise nach Carrión überwältigen sie im Wald von Corpes ihre Ehefrauen und lassen sie misshandelt und ohne Kleider zurück. Der Cid ist damit ein weiteres Mal in seiner Ehre gekränkt und fordert vom König Gerechtigkeit. Das einberufene Gericht entscheidet auf ein Duell, in dem die Infanten unterliegen. Der Gesang endet mit der Verheiratung der Töchter des Cid mit den Infanten von Navarra und Aragón.


title: Cantar de Mio Cid

text: Der "Cantar de Mio Cid" weist viele Ähnlichkeiten mit der altfranzösischen Chanson de geste auf, doch unterscheidet er sich von ihr durch mehrere Züge. Der Held zeichnet sich durch sein gemessenes Betragen aus, seine Taten werden nicht maßlos übertrieben, auch fehlen übernatürliche Erscheinungen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Das Thema des sozialen Aufstiegs durch militärische Verdienste gegen die Mauren ist sehr stark ausgeprägt. Dem aus dem Kleinadel stammenden Helden gelingt es, sich durch ruhmbringende Aktionen und durch seine demütige Haltung innerhalb des Adels hervorzuheben. Er erwirbt sich damit einen Stammsitz (Valencia), der nicht einfach ein durch königliche Hand vergebenes Lehen ist.


title: Cantar de Mio Cid

text: Das eigentliche Thema des Cantar ist aber der Ehrzuwachs des Helden, der schließlich selber Lehnsherr wird, ein Adelshaus begründet und zuletzt beinahe auf einer Stufe mit dem Königshaus steht. Die (christliche) Herrschaft über Valencia und die dazugehörigen Gebiete war im 13. Jahrhundert ein Novum und konnte sich durchaus mit der Herrschaft in den anderen christlichen Königreichen der Iberischen Halbinsel vergleichen, obwohl der Cid im Poem nie einen Zweifel daran aufkommen lässt, dass er sich als Vasall des kastilischen Königs betrachtet.


title: Cantar de Mio Cid

text: Jedenfalls verbindet sich im Cantar die Linie des Cid mit jener der aragonesischen und navarresischen Könige, so dass sich nicht nur sein Haus mit den Königen verschwägert, sondern auch diese vom Prestige des Cid profitieren:


title: Cantar de Mio Cid

text: Das Epos besteht in der erhaltenen Form aus 3.735 unregelmäßigen Langversen unterschiedlicher Länge, unter denen Verse mit 14 bis 16 Silben zu 60 Prozent vorherrschen. Die Langverse des "Cantar de mio Cid" sind durch Zäsur in zwischen vier und 13 Silben lange Halbverse (Kola) untergliedert. Es gibt keine Unterteilung in Strophen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Im Wesentlichen entspricht diese Versform der altfranzösischen Epik. Während jedoch in den französischen Epen der regelmäßige, in der Mitte durch Zäsur geteilte Zehnsilber vorherrscht, variieren im "Cantar de mio Cid" sowohl die Zahl der Silben in den Langversen wie auch die in den beiden Halbversen einer Zeile beachtlich. Diese unregelmäßige Form wird als "Anisosyllabismus" oder "Heterometrik" bezeichnet.


title: Cantar de Mio Cid

text: Die Reime sind meist assonant, teilweise gruppieren sich Verse mit identischem Reim. Es finden sich elf unterschiedliche Reimformen. Versgruppen zählen zwischen drei und 90 Versen und bilden jeweils eine inhaltliche Einheit.


title: Cantar de Mio Cid

text: Das Manuskript wird in der spanischen Nationalbibliothek in Madrid aufbewahrt und kann in der digitalen Bibliothek des Instituto Cervantes eingesehen werden.


title: Cantar de Mio Cid

text: Es besteht aus einem Band von 74 Blättern aus grobem Pergament. Drei Blätter fehlen: am Beginn, eine zwischen den vorhandenen Blättern 47 und 48 sowie zwischen den Blättern 69 und 70. Zwei Blätter sind Schutzseiten. Viele Seiten haben dunkelbraune Flecken, die als Folge unsachgemäßer chemischer Behandlung der Handschrift entstanden sind, als Reagenzien zum Sichtbarmachen verblichener Textstellen verwendet wurden. Trotzdem ist die Anzahl der unleserlichen Textstellen gering. Die Lücken lassen sich durch die paläografische Ausgabe von Menéndez Pidal und eine Kopie aus dem 16. Jahrhundert von Ruiz de Ulibarri schließen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Das Schriftbild im Manuskript ist durchgehend und lässt keine Trennung in einzelne Gesänge erkennen, auch gibt es keinen Raum zwischen den Versen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Jeder Vers beginnt mit einer Majuskel, teilweise gibt es Initialen. Jüngste Untersuchungen bestätigen, dass die Schrift mit den Schriften aus der Mitte des 14. Jahrhunderts korrespondiert, als Vergleichswert wurden von Alfons XI. (1312–1350) ausgestellte Urkunden herangezogen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Die doppelstrichigen Majuskeln sind für die Zeit um das Ende des 13. und das ganze 14. Jahrhundert charakteristisch. Die Benutzung von "Y" statt "I" ("myo"[mio = mein], "rey" [König], "yr" [ir = gehen]), der Gebrauch des „V“ anstatt „U“ als Initiale in Wörtern wie „valer“ (wert sein) und „vno“ (eins) sowie die Schreibungen „Gonçalo“ und „Gonçalez“ anstatt „Gonçalvo“ und „Gonçalvez“ sind in Dokumenten der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts unüblich, jedoch sehr gebräuchlich im 14. und 15. Jahrhundert.


title: Cantar de Mio Cid

text: Die Handschrift besteht aus elf Lagen. Die fehlenden Blätter gehörten zur ersten, siebten und zehnten Lage. Die Bindung des Manuskripts erfolgte im 15. Jahrhundert. Der Einband besteht aus mit Schafsleder überzogenem Holz mit geprägten Verzierungen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Im 16. Jahrhundert wurde die Handschrift im Gemeindearchiv von Vivar (Archivo del Concejo de Vivar) aufbewahrt, danach befand sie sich im gleichen Ort in einem Frauenkloster. 1596 kopierte Ruiz de Ulibarri das Manuskript, 1779 wurde es durch Don Eugenio Llaguno y Amírola, Sekretär des Consejo de Estado (Staatsrat), zum Zweck der Veröffentlichung abgeholt. Diese besorgte der Mediävist und Verleger Tomás Antonio Sánchez. Nach Fertigstellung der Ausgabe erhielt Llaguno das Manuskript wieder zurück, nach seinem Tod ging es an seine Erben. Nächster Besitzer war Pascual de Gayangos. Um diese Zeit (bis etwa 1858) sah Jean Joseph Damas-Hinard, Hispanist und Übersetzer des Cantar ins Französische, die Handschrift ein. Danach wurde sie nach Boston geschickt, wo der amerikanische Gelehrte George Ticknor sie studierte. 1863 erwarb der erste Marqués de Pidal das Manuskript und überließ es dem spanischen Historiker und Hispanisten Florencio Janer zum Studium. Danach ging die Handschrift in den Besitz von Alejandro Pidal über, in dessen Haus sie von den Philologen Karl Vollmöller, Gottfried Baist, Archer Milton Huntington und Ramón Menéndez Pidal – der bedeutendste Cid-Forscher des 20. Jahrhunderts – benutzt wurde. Am 20. Dezember 1960 gelangte sie durch Schenkung der Juan-March-Stiftung, die sie zuvor für 10 Millionen Peseten erworben hatte, in die spanische Biblioteca Nacional in Madrid.


title: Cantar de Mio Cid

text: Die im Cantar dargestellte Gesellschaft ist geprägt vom „espíritu de frontera“, einer durch die anhaltende militärische Auseinandersetzung mit den Mauren geprägten Mentalität, wie es sie im 12. Jahrhundert an den Grenzen Aragóns und Kastiliens gab. Die Grenzlage gab den Abkömmlingen adliger Familien Gelegenheit zu militärischer Bewährung und ermöglichte einen raschen sozialen Aufstieg und relative Unabhängigkeit. Historisch war diese Situation spätestens mit der Eroberung Teruels im Jahr 1171 gegeben. Gleichzeitig kommen erstmals Nachrichten über „friedfertige Mauren“ (moros en paz) vor, Muslime unter christlicher Herrschaft – sogenannten Mudéjares.


title: Cantar de Mio Cid

text: Auch hinsichtlich der rechtlichen Details kommt nur das Ende des 12. Jahrhunderts oder das beginnende 13. Jahrhundert in Frage: Der von Rodrigo Diaz geforderte Prozess, dem der König vorsitzt, wird als „Riepto“ bezeichnet, ein Rechtsstreit, der durch einen gerichtlichen Zweikampf entschieden wurde. Diese Form der rechtlichen Auseinandersetzung war durch das Römische Recht beeinflusst und wurde auf der Iberischen Halbinsel gegen Ende des 12. Jahrhunderts eingeführt, Bezugspunkte sind die Fueros von Teruel und Cuenca, so dass als frühestes Datum die Jahre ab 1170 möglich wären. Da Medinaceli 1140 zu Aragón gehörte, im Cantar aber schon als kastilisch erscheint, weist auch die historische Geographie auf ein Datum ab der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts.


title: Cantar de Mio Cid

text: Einen weiteren chronologischen Hinweis bietet die Siegelkunde: Das in den Versen 42 und 43 erwähnte königliche Siegel (die «carta … fuertemientre sellada» Verse 42–43) ist erst seit der Herrschaft Alfons VIII. belegt, also ab 1175.


title: Cantar de Mio Cid

text: Ramón Menéndez Pidal brachte 1307 als Datum der Fertigstellung des Buches ins Gespräch und glaubte, es habe ein drittes, ausradiertes ‚C‘ in der Jahreszahlangabe im Manuskript gegeben. Dieses dritte C konnte aber auch mit modernsten Untersuchungsmethoden nicht nachgewiesen werden. Der unregelmäßige Duktus der Buchstaben der Jahreszahl in der Handschrift lässt sich auch anders erklären. Vielleicht zögerte der Kopist beim Schreiben, so dass beim Wiederansetzen ein größerer Abstand als bei den vorangehenden Ziffern entstand. Möglicherweise sind aber auch zwei kleine Einschnitte, wie sie beim Radieren mit dem Messer "(cultellum)" entstehen, die Grundlage für Pidals Theorie. Diese Einschnitte sind aber gerade Schnitte und keine geschabten Radierungen, die eine raue Oberfläche hinterlassen. Der Kopist könnte sie übersprungen haben, damit die Tinte nicht in die Einschnitte läuft und sie damit farblich markieren würde. Pidal selbst kommt schließlich zu dem Schluss, dass es das dritte C nicht gegeben hat, weil die Aufrauung des Pergaments seiner abschließenden Meinung nach schon vor dem Schreiben vorhanden gewesen sein muss.


title: Cantar de Mio Cid

text: Aus verschiedenen Analysen ergibt sich hinsichtlich des Autors, dass er gebildet und sehr gut mit dem geltenden Recht des ausgehenden 12. Jahrhunderts und des beginnenden 13. Jahrhunderts vertraut war. Er muss die Region um Burgos genau gekannt haben.


title: Cantar de Mio Cid

text: Die Sprache setzt ebenfalls einen gebildeten Verfasser voraus, der eine Stellung eingenommen haben dürfte, die die Kenntnis der juristischen und administrativen Sprache voraussetzt, wie sie etwa der Notar eines Adligen oder eines Klosters besessen haben muss. Auch mit der altfranzösischen Epik muss der Verfasser bekannt gewesen sein, wie die formalen und sprachlichen Übernahmen zeigen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Im Lauf der Autorschaftsdiskussion sind eine Reihe von Namen genannt worden, die mit mehr oder weniger Wahrscheinlichkeit als Verfasser in Frage kommen. Der englische Hispanist Colin Smith stellte die Theorie auf, Per Abbat sei der Autor des Epos. Sie wird dadurch entwertet, dass das Wort „schreiben“ im Mittelalter allein „kopieren“ bedeutete. Um die Autorenschaft entsprechend heutigem Verständnis zu kennzeichnen, hätte ein mittelalterlicher Autor „compuso“ (schreiben, dichten, zusammenstellen) oder „fizo“ (herstellen, machen) unter den Text gesetzt.


title: Cantar de Mio Cid

text: Für Menéndez Pidal war Per Abbat der Kopist eines Textes aus dem Jahr 1140. Gegen ihn spricht aber die Genealogie des Cid, die sich nicht vor 1201 mit den christlichen Königsdynastien der Iberischen Halbinsel verflochten hatte. Er stützt sich außerdem auf das lateinische "Poema de Almería", das den Cid erwähnt. Dieses Gedicht ist aber von unsicherer Datierung und bezieht sich vor allem auf die damals durchaus bekannten Heldentaten des Cid, nicht aber auf den Cantar.


title: Cantar de Mio Cid

text: Hinsichtlich des Autors spricht Pidal zuerst von einem Verfasser aus Medinaceli, der San Esteban de Gormaz und Umgebung kannte; später optierte er für zwei Versionen des Werkes: eine erste, kurze und schlichte Fassung eines Dichters aus San Esteban, später die Überarbeitung durch einen anderen aus Medinaceli.


title: Cantar de Mio Cid

text: Pidal führt weiterhin Archaismen an, in der Umgangssprache nicht mehr gebräuchliche Wörter. Rusell und andere weisen aber zum Beispiel in den "Mocedades de Rodrigo" aus dem 14. Jahrhundert die gleichen Archaismen nach und schließen daraus, dass es im Bereich der mittelalterlichen Heldenlieder eine „Kunstsprache“ gab, deren Vokabular und Formalsprache gleich blieben.


title: Cantar de Mio Cid

text: Der Literaturhistoriker und Philologe Antonio Ubieto zeigte, dass der Autor des Cantar die lokale Geographie im Gebiet von San Esteban de Gormaz nicht kannte, während er anderseits über eine genaue Kenntnis der Ortsnamen im Valle del Jalón (Cella, Montalbán, Huesa del Común) in der heutigen Provinz Teruel verfügt haben muss. Ubieto identifiziert ausschließlich in Arágon gebrauchte Vokabeln, die ein kastilischer Verfasser gekannt haben kann. Außerdem spiegle der Cantar die Situation der Mudéjares wider (Beispiele sind Abengalbón, Fariz, Galve), die teils sehr loyal zum Cid standen und unbedingt für die Wiederbevölkerung der von Arágon aus eroberten Gebiete gebraucht wurden. Diese maurischen Untertanen waren in der südaragonesischen Gesellschaft sehr präsent, ebenfalls ein Umstand, der dem Verfasser in und um Burgos nicht begegnet sein kann. Aus diesen Gründen müsse der Autor – so Ubieto – aus einem der genannten Orte kommen. Allerdings war Medinaceli zu jener Zeit eine umkämpfte Stadt und befand sich zeitweise unter aragonesischer Herrschaft.


title: Cantar de Mio Cid

text: Colin Smith betrachtet Per Abbat als Verfasser des Textes. Er nimmt an, die in der Biblioteca Nacional vorliegende Handschrift sei eine Kopie eines Manuskripts von Per Abbat und das Jahr 1207 sei tatsächlich das Entstehungsjahr des Werkes. Per Abbat ist für ihn ein gleichnamiger Notar jener Zeit, der über ausgezeichnete Kenntnis der altfranzösischen Epik verfügt und mit dem Cantar die spanische Epik begründet habe. Smith sieht Form und Metrik des Cantar von französischen Vorbildern übernommen.


title: Cantar de Mio Cid

text: Obwohl die altfranzösische Epik zweifelsfrei die spanische Literatur beeinflusst hat – belegbar durch das Auftreten von Roldán/Roland, Durendal oder die Sage um Bertha mit dem großen Fuß –, werden die erheblichen Unterschiede des "Cantar de mio Cid" von diesen Werken oft – und vor allem von spanischen Gelehrten – angeführt, um die Selbständigkeit des spanischen Nationalepos zu erweisen.


title: Ben Stein

text: Benjamin Jeremy „Ben“ Stein (* 25. November 1944 in Washington, D.C.) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Autor, Anwalt sowie Kommentator zu politischen und wirtschaftlichen Themen. Er war früher erfolgreicher Redenschreiber für die republikanischen US-Präsidenten Richard Nixon und Gerald Ford. Später kam er zur Unterhaltungsbranche und wurde Schauspieler, Comedian und Emmy-Award-gekrönter Gameshow-Moderator.


title: Ben Stein

text: Stein schrieb vielfach Kommentare zu wirtschaftlichen, politischen und gesellschaftlichen Themen, daneben auch Finanzberatungen für einzelne Investoren. Er ist der Sohn des Wirtschaftswissenschaftlers Herbert Stein, der im Weißen Haus unter Präsident Nixon arbeitete. Seine Schwester Rachel ist ebenfalls Autorin.


title: Ben Stein

text: Ben Stein ist der Sohn von Mildred (geborene Fishman), einer Hausfrau, und Herbert Stein, einem Schriftsteller, Ökonom, und Berater des Präsidenten. Er ist jüdischer Herkunft und wuchs im Viertel Woodside Forest in Silver Spring, Maryland, auf. Er machte seinen Abschluss im Jahr 1961 an der "Montgomery Blair High School"; einer seiner Klassenkameraden war damals der spätere Journalist Carl Bernstein, die spätere Schauspielerin Goldie Hawn war zwei Jahrgänge hinter ihnen. Danach studierte er Wirtschaft als Hauptfach an dem Columbia College der Columbia University und wurde Mitglied der Studentenverbindung Alpha Delta Phi sowie der Philolexian Society, einer Literaturgesellschaft. Nachdem er im Jahr 1966 auf der Columbia seinen Abschluss mit Auszeichnung machte, ging er zur Yale Law School, absolvierte 1970 sein dortiges Studium und wurde abschließend von seiner Klasse zum Abschiedsredner (engl. "valedictorian") gewählt.


title: Ben Stein

text: Stein wurde Redenschreiber und Rechtsberater Richard Nixons und später Präsident Gerald Fords. Auch nach dem Watergate-Skandal hielt er zu Nixon und verdammte die Enthüller Mark Felt und Bob Woodward öffentlich. Er hoffe, diese werden in diesem oder einem späteren Leben bestraft werden.


title: Ben Stein

text: In einem Interview, das er 2008 dem rechtslastigen Radiomoderator Glenn Beck gab, verglich Stein Barack Obamas Wahlkampagne in Invesco Field mit Adolf Hitlers Reichsparteitag in Nürnberg.


title: Ben Stein

text: Ben Stein wirkte zunächst als Berater bei einigen Hollywood-Filmen mit. 1986 verschaffte Regisseur John Hughes ihm eine Nebenrolle in der erfolgreichen Teenager-Komödie "Ferris macht blau". In dieser hält Stein als mit monotoner Stimme sprechender Wirtschaftslehrer eine Vorlesung über den Smoot-Hawley Tariff Act, mit der er seine Klasse zu Tode langweilt. Stein improvisierte seinen Text in dieser Szene vollständig. Seitdem absolviert Stein regelmäßig Nebenrollen oder Cameos in amerikanischen Kinofilmen, Fernsehserien, wobei die monotone Stimme zu seinem steten Markenzeichen wurde. Er spielte unter anderem den Psychologen Dr. Neuman in "Die Maske" (1994) sowie der Fortsetzung "" (2006); auch war er in den Komödien "Ein Ticket für Zwei" (1987) und "Ghostbusters II" (1989) zu sehen. In Serien wie "Seinfeld", "Full House", "MacGyver" oder "Family Guy" trat er ebenfalls in Erscheinung. Zudem spielte er in mehreren Fernseh-Werbespots.


title: Ben Stein

text: Von 1997 bis 2003 fungierte er als Moderator der Quizshow "Win Ben Stein's Money", die auf Comedy Central lief und für die er mehrere Emmy Awards gewann. Jimmy Kimmel verkörperte seinen Assistenten. 2007 moderierte er ebenfalls die Reality-Show "America’s Most Smartest Model". Gelegentlich arbeitet er auch als Drehbuchautor, etwa für die Fernsehserie "Amerika" oder den Fernsehfilm "Murder in Mississippi".


title: Ben Stein

text: Stein hat öffentlich die Evolutionstheorie verurteilt, welche er sowie andere Intelligent-Design-Befürworter als „Darwinismus“ bezeichnet, und die seiner Meinung nach „ein schmerzendes, blutiges Kapitel in der Geschichte der Ideologien“ darstellt; außerdem sei sie „derzeit das zwingendste Argument für Imperialismus“ und wäre die Inspiration für den Holocaust gewesen. Stein meint, nicht die Evolutionstheorie allein führe zu Völkermord, aber der wissenschaftliche Materialismus sei ein wichtiger Bestandteil. Er ist Co-Autor und Darsteller des Dokumentarfilms "Expelled: No Intelligence Allowed" (in etwa „Ausgestoßen: Keine Intelligenz zugelassen“), der den Zuschauer davon zu überzeugen versucht, dass Darwins Theorie entscheidend zum Aufstieg der Eugenik, des Dritten Reichs und schließlich des Holocaust beigetragen habe, und stellt darüber hinaus Verfechter des Intelligent Design als Opfer von intellektueller Diskriminierung durch die Wissenschaftsgemeinde dar, die das Intelligent Design als kreationistische Pseudowissenschaft ablehnt.


title: Ben Stein

text: Die allgemeine mediale Reaktion auf Steins Film war größtenteils negativ. Die gesammelten Kritiken auf der Internetseite Rotten Tomatoes ergaben insgesamt eine Bewertung von 11 %; viele Rezensionen bezeichneten den Film als Propaganda.


title: Ben Stein

text: Die Anti-Defamation League äußerte sich sehr kritisch zu dem Film und warf Stein vor, den Holocaust zu missbrauchen:


title: Ben Stein

text: In einem Interview des christlichen Fernsehsenders "Trinity Broadcasting Network" zwischen Ben Stein und dem Sprecher Paul Crouch Jr. hinsichtlich Steins umstrittenen Dokumentarfilm, machte dieser folgende Aussage zu Wissenschaft und Religion:


title: Ben Stein

text: Stein ist zum zweiten Mal verheiratet mit der Anwältin für Medienrecht Alexandra Denman, mit der er einen adoptierten Sohn hat. Er lebt mit ihr in Beverly Hills und Malibu in Kalifornien; außerdem besitzt er ein Sommerhaus in Sandpoint, Idaho, sowie ein Apartment im Watergate-Komplex in Washington D.C., das er von seinen Eltern erbte.


title: Espen Lind

text: Lind wurde als Sohn einer Geigerin in Oslo geboren. Seine Mutter brachte ihn von klein auf mit der Musik in Berührung. Im Alter von sieben Jahren erhielt er Klavierunterricht. Mit 16 arbeitete Lind in einem Aufnahmestudio in Oslo und hatte so früh die Möglichkeit, eigene Songs aufzunehmen. Er brachte sich selbst das Gitarren- und Schlagzeugspiel bei und besuchte mit 17 eine Musikhochschule, um Komposition und Arrangement zu studieren. Lind ging 1994 nach Los Angeles in der Hoffnung auf einen Plattenvertrag. Da sich dieses Unternehmen als erfolglos erwies, nahm Lind 1995 allein eine Single auf, die er Doug Morris, dem (damaligen) Vorstandsvorsitzenden der Plattenfirma Universal Music schickte. Er wurde nach einem Vorstellungsgespräch sofort unter Vertrag genommen.


title: Espen Lind

text: Espen Lind veröffentlichte sein erstes Soloalbum "Mmm ... Prepare To Be Swayed" 1995 beim Plattenlabel MCA Norway unter dem Künstlernamen "Sway". Es wurde nur in Norwegen veröffentlicht und verkaufte sich dort 5000 Mal, bekam aber gute Kritiken. Lind wurde für seine Songwriter-Qualitäten sowie für die Tatsache gelobt, dass er jedes Instrument bei der Aufnahme selbst gespielt hatte. Lind wurde 1997 mit seinem Lied "When Susannah Cries" auch außerhalb von Norwegen bekannt. Im Video war er gemeinsam mit der "Baywatch"-Schauspielerin Angelica Bridges zu sehen. Das Lied entstammte seinem zweiten Album "Red", das er einmal unter seinem Pseudonym und ein weiteres Mal als Espen Lind herausbrachte. Der Song war ein Top-5-Hit in verschiedenen europäischen und lateinamerikanischen Ländern, inklusive Norwegen, wo sich das Lied sechs Wochen auf Platz 1 hielt. Zudem war es 1997 das meistgespielte Lied im norwegischen Radio. "Red" verkaufte sich mehr als 100.000 mal allein in Norwegen, weltweit waren es über 600.000 Kopien. Lind wurde mit drei "Spellemannprisen" (dem norwegischen Grammy) u. a. in der Kategorie "Artist of the Year" ausgezeichnet.


title: Espen Lind

text: 2000 veröffentlichte Lind sein drittes Album "This Is Pop Music" und die daraus ausgekoppelten Singles "Black Sunday" und "Life Is Good". Auf dem Album war außerdem ein Duett "Where The Lost Ones Go" mit der norwegischen Sängerin Sissel Kyrkjebø zu finden. In Norwegen wurde das Album mit Gold ausgezeichnet, wurde dennoch insgesamt als Enttäuschung gegenüber seinen Vorgängern betrachtet. Nach einer vierjährigen Pause, in der er für andere Künstler schrieb, veröffentlichte Lind im Dezember 2004 eine neue Single "Unloved", mit der ihm wieder ein Nummer-1-Hit in Norwegen gelang, und kurze Zeit später sein viertes Album "April".


title: Espen Lind

text: 2006 veröffentlichte er mit den jungen norwegischen Künstlern Kurt Nilsen, Askil Holm und Alejandro Fuentes ein Album mit dem Titel "Hallelujah Live", das allerdings bisher nur in Norwegen erschienen ist. Parallel zu diesem Livealbum gab es eine Live-DVD mit gleichem Titel. Platz 1 der norwegischen Hitliste war ihnen auch mit der Singleauskopplung "Hallelujah" sicher.


title: Espen Lind

text: Im Mai 2008 erschien seine neue Single "Scared of Heights", die in Norwegen erneut Platz 1 der Charts erreichte. Auch sein kurz darauf veröffentlichtes fünftes Soloalbum "Army of One" konnte sich an der Spitze der norwegischen Album-Charts platzieren.


title: Espen Lind

text: Espen Lind hat auch als Songwriter und Produzent viel Erfolg. Eines der bekanntesten Stücke ist "Irreplaceable" von Beyoncé, bei dem er Co-Autor war. Die Single war 10 Wochen lang an der Spitze der US-Charts. Gemeinsam mit seinem Partner Amund Bjørklund schrieb und produzierte er außerdem Lieder für Jessica Simpson, Elliott Yamin und Take-That-Sänger Mark Owen sowie für einige norwegische Künstler. 2012 kam ein weiterer großer Erfolg für ihn als Musikautor: der Song "Drive By" von Train. Ebenfalls 2012 coverte Morten Harket den Song "Scared of Heights" aus Linds Album "Army of One" und landete damit auf Platz 1 der norwegischen Single-Charts.


title: Wegelnburg

text: Die Wegelnburg ist die Ruine einer mittelalterlichen Burg im südlichen Pfälzerwald, dem deutschen Teil des Wasgaus, im Landkreis Südwestpfalz (Rheinland-Pfalz). Die Burganlage liegt hoch und ist damit die höchstgelegene der Pfalz. Die in der Literatur mitunter verwendete Bezeichnung "Wegelenburg" lässt sich nur mit einer Urkunde des Pfalzgrafen Ruprecht I. von 1402 belegen.


title: Wegelnburg

text: Die Felsenburg liegt in Sichtweite von Nothweiler auf Höhe auf dem Nordgipfel des Schlossberges direkt an der deutsch-französischen Grenze. Auf der benachbarten Erhebung liegen die Hohenburg und der Löwenstein. Die Ruine der Burg Fleckenstein liegt nur unwesentlich weiter entfernt.


title: Wegelnburg

text: Zur Namensherkunft gibt es zwei Thesen: Die erste vermutet als Erbauer oder Namensgeber der Burg einen fränkischen Adligen namens "Wegilo" oder "Wagilo". Die zweite postuliert, das Wort „wegeln“ besitze im Pfälzischen die Bedeutung „etwas hin und her bewegen“, und stellt den Zusammenhang zur Erzgewinnung im näheren Umfeld der Wegelnburg (St.-Anna-Stollen) her.


title: Wegelnburg

text: Die Wegelnburg wurde im Jahr 1247 erstmals erwähnt. Konrad IV. vergab an Friedrich III. von Leiningen das Lehen, das vorher ein "B. de Waeglenburc" besessen hatte. 1282 wurde die Burg, weil sich der kaiserliche Vogt des Landfriedensbruchs schuldig gemacht habe, durch Truppen des Hochstifts Straßburg unter Führung des elsässischen Landvogts Otto IV. eingenommen. Umstritten ist, ob die Burg dabei zerstört wurde; eine Zerstörung lässt sich nur durch zeitferne Quellen aus dem 14., 16. und 18. Jahrhundert belegen. Ein Zusammenhang mit der Revindikationspolitik Rudolfs von Habsburg wird vermutet, da die Herren von Fleckenstein 1282 den Löwenstein und 1283 die Guttenburg an Rudolf abtreten mussten.


title: Wegelnburg

text: Im Besitz des Reiches und verwaltet durch Reichsdienstmannen, wurde die Wegelnburg ausgebaut und 1322 von Ludwig von Bayern „zur Pflege durch Hagenau“ bestimmt. 1330 wurde die Burg an das Haus Kurpfalz verpfändet und nicht mehr ausgelöst. 1417 kam die Wegelnburg mit ihrem Amt als Tauschobjekt in den Besitz der wittelsbachischen Herzöge von Pfalz-Zweibrücken. Nach letzten Ausbesserungen und Erweiterungen im 16. und 17. Jahrhundert wurde die durch eine aufgestockte Besatzung gehaltene Burg während des Dreißigjährigen Krieges von kaiserlichen Söldnern eingenommen und beschädigt. Vermutlich war die Anlage bereits ruinös, als sie im Jahre 1679 durch französische Truppen aufgrund der Bestimmungen des Friedens von Nimwegen zerstört und geschleift wurde.


title: Wegelnburg

text: In den 1860er Jahren bildete sich eine "Gesellschaft zur Verschönerung der Wegelnburg", die erste Sicherungs- und Erhaltungsmaßnahmen vornahm. 1977 sollten die Reste der Burg zur Renovierung der Dahner Burgengruppe genutzt werden, wovon man aber nach Protesten der ehemals zum Amt Wegelnburg gehörenden Gemeinden absah. Bei folgenden Renovierungsarbeiten in den Jahren von 1979 bis 1982 wurden große Mengen Schutt entfernt und der Versuch einer Sanierung unternommen. Dabei kam es teilweise zu unhistorischen, den Bestand verfälschenden Aufmauerungen.


title: Wegelnburg

text: Die Oberburg ist etwa 90 × 8 m groß und fand auf dem von ihr eingenommenen Bergrücken fast ideale Bedingungen für die Errichtung einer Burg vor. Es besteht Sichtverbindung zu den nahegelegenen Burgen Hohenburg und Löwenstein, darüber hinaus zur Dahner Burgengruppe, zu Lindelbrunn und Berwartstein sowie zur Reichsburg Trifels.


title: Wegelnburg

text: Die heute als Hauptburg angesehenen Überreste der Baulichkeiten wurden auf einem von Nordost nach Südwest ausgerichteten schmalen Felsriff mit etwa 90 m Länge und 5 bis 19 m Breite als typische Felsenburg gebaut. Die räumliche Enge ist mit der Schmalheit des Aufsatzfelsens zu begründen. Der bebaute Bergrücken zwischen Wachtfelsen, Krötenstuhl und Hauptburg bot bessere Möglichkeiten. Aktuelle Untersuchungen deuten darauf hin, dass es sich bei Wegelnburg, Wachtfelsen und Krötenstuhl um eine Gesamtbebauung des Bergrückens handelte und nicht um getrennte Anlagen.


title: Wegelnburg

text: Eine in den Fels gehauene Ebene – hier befand sich auch der Haupteingang – trennt optisch das Felsriff, auf dem die Hauptburg gebaut ist, vom restlichen Teil des Bergrückens mit der weiteren Bebauung. Auf den Berg führen ein Zufahrtsweg, der von Südwesten kommt, sowie ein schmaler Wanderpfad von Nordwesten.


title: Wegelnburg

text: Die Wasserversorgungssituation der Wegelnburg lässt darauf schließen, dass es sich um eine sehr gut ausgebaute Burg handelte. Die erste Wasserversorgungsstelle ist im vorderen mittleren Bereich des Felsmassivs zu finden. Ob es sich um einen Brunnen oder eine Zisterne handelt, ist auf den ersten Blick nicht zu erkennen. Der Brunnenschacht hat heute eine Öffnung von etwa 2,15 m. Bis zu einer Tiefe von etwa 8,50 m ist er frei, darunter mit Bauschutt verfüllt. Die gemauerte Wandstärke beträgt 60 cm, danach ist die Öffnung fortlaufend mit einer Breite von 2,15 m in den Fels gemeißelt. Auf fast gleicher Höhe ist im Bereich einer Felskammer eine weitere Wasserversorgungseinrichtung zu finden. Auch hier sieht man einen runden, in etwa 4,00 m Tiefe verschütteten Schacht, allerdings nur mit einem Durchmesser von 90 cm. Dieser Schacht führt, soweit man ihn verfolgen kann, gleich eng in die Tiefe und ist aus dem gewachsenen Fels gemeißelt.


title: Wegelnburg

text: Die Burg ist in drei Zonen als "Unter-", "Mittel-" und "Oberburg" gegliedert, mit der Unterburg nur auf der Westseite. Erhalten und restauriert ist der innere Torbau. Felsentreppen ermöglichen den Zugang zur Oberburg. Erhalten sind aus dem Fels gearbeitete Durchgänge und ein Felsenkeller.


title: Wegelnburg

text: Die Aufmauerungen auf der Burg entsprechen nicht dem ursprünglichen Aussehen. Es sind nur wenige steinerne Reste von Wohnbauten erhalten, so dass das Aussehen der Burg nur schwer rekonstruiert werden kann.


title: Das Reich kommt wieder

text: Das Reich kommt wieder ist die einzige Demoaufnahme der deutschen Rechtsrock-Band Landser. Sie erschien im Jahr 1992 als Musikkassette und wurde 1996 außerdem mit geringer Auflage als CD unter dem Titel "Berlin bleibt deutsch" veröffentlicht. Die Musikkassette ist seit November 1993 indiziert, die CD-Ausgabe seit März 1997.


title: Das Reich kommt wieder

text: Nachdem die Band im Jugendclub "Konradsberg" in Hennigsdorf ihr erstes öffentliches Konzert gegeben hatte und die davon verteilten Mitschnitte Erfolge verzeichnen konnten, entschloss sie sich Ende 1992, einen ersten offiziellen Tonträger aufzunehmen. Michael Regener fungierte dabei erstmals als Sänger, da der bisherige Sänger Sören B. kurz zuvor wegen einer von ihm begangenen Straftat verhaftet worden war, nicht mehr zu den Proben erschien und daher aus der Band ausschied. Die Lieder wurden in einem Lokal in Berlin-Weißensee mit einfacher Studiotechnik auf Kassette aufgenommen, anschließend mit unprofessionellen Mitteln vervielfältigt und anfangs nur im Freundeskreis der Band verteilt.


title: Das Reich kommt wieder

text: Musikalisch sind die meisten Lieder dem Genre Hard Rock zuzuordnen. Lediglich das Lied "Nordland" ist eine ruhigere Ballade, in dem Skandinavien und das nordische Volk besungen werden. Thematisch widmen sich die Lieder überwiegend typisch rechtsextremen Themen. Dazu gehören die Ablehnung von als minderwertig empfundenen Ethnien und Andersdenkenden, wie Schwarze ("Nigger"); Türken, Araber und Griechen ("Kanake verrecke", "Berlin bleibt deutsch") sowie Kommunisten ("Schlagt sie tot!"). Dabei werden diese Personengruppen unter anderem mit abfälligen Äußerungen belegt, es wird zur Gewaltanwendung gegen sie aufgerufen oder ihre Abschiebung gefordert. Im Stück "Kanake verrecke" wird außerdem Rache für den 1991 erschossenen Neonazi Rainer Sonntag angekündigt. Des Weiteren werden bestimmte verfeindete Personen des öffentlichen Lebens namentlich genannt. So werden im Lied "Rechtsradikal", dessen Melodie sich an das Stück "Yellow Submarine" von The Beatles anlehnt, die Juden Heinz Galinski, Edgar Miles Bronfman senior und Simon Wiesenthal erwähnt. Ein weiteres Thema ist die Ablehnung der Bundesrepublik Deutschland, zu deren Bekämpfung im Titel "Faul" aufgerufen wird, wobei gleichzeitig eine Wiederkehr des Deutschen Reiches gefordert wird ("Das Reich kommt wieder"). Außerdem wird die Rückeroberung der nach dem Ersten beziehungsweise Zweiten Weltkrieg an Polen verlorenen Gebiete angekündigt ("Danzig, Breslau und Stettin"). In "Walvater Wotan" wendet man sich gegen das Christentum und verherrlicht die Nordische Mythologie. Die Melodie des "ZAst-Songs" lehnt sich an das Lied "I Want to Hold Your Hand" von den Beatles an und richtet sich gegen Asylbewerber. "Schlagt sie tot!" basiert auf "Take ’Em All" von der Oi!-Band Cock Sparrer. Lediglich die Stücke "Proll-Power" und "EKU 28" sind reine Trinklieder und enthalten kaum neonazistische Textpassagen. Im Gerichtsurteil zum Verbot der Band wurde besonders auf den Titel "Arische Kämpfer" hingewiesen, der den Kampfeswillen der Bandmitglieder hervorhebt und zum Zusammenhalt der rechtsextremen Szene gegen Andersdenkende aufruft.


title: Das Reich kommt wieder

text: Das Cover ist in Schwarz-weiß gehalten und zeigt die Zeichnung eines Soldaten mit Stahlhelm. Im Hintergrund befinden sich zwei Flugzeuge und zwei Schiffe. Am oberen Bildrand steht der Landser-Schriftzug in Fraktur sowie am rechten Rand von oben nach unten geschrieben der Titel "Das Reich kommt wieder". Das Cover der CD-Version zeigt eine Schwarz-Weiß-Rote Flagge auf weißem Hintergrund. Am oberen bzw. unteren Bildrand befinden sich die Schriftzüge "Landser" und "Berlin bleibt deutsch" in Schwarz.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Die De Havilland DH.89 Dragon Rapide ist ein als Doppeldecker ausgelegtes zweimotoriges Kurzstrecken-Passagierflugzeug des britischen Herstellers De Havilland Aircraft Company aus den 1930er-Jahren.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Die Dragon Rapide war eine Weiterentwicklung der DH.84 Dragon, da sich deren Triebwerke als zu schwach erwiesen hatten. So konnte beim Ausfall eines Motors die Höhe nicht mehr gehalten werden. Bei der DH.89 wurden statt der nur 130 PS leistenden Gipsy-Major-Triebwerke neue Sechszylindermotoren Gipsy Six mit 200 PS verwendet. Daneben konnten in der vergrößerten Kabine mehr Passagiere transportiert werden, darüber hinaus wurden auch größere Tragflächen verwendet. Die Bezeichnung des Musters war anfangs "DH.89 Dragon Six", Ende 1934 veranlasste der damalige Geschäftsführer von De Havilland Francis St Barbe jedoch eine Änderung auf "Dragon Rapide", um die höhere Leistung und Geschwindigkeit bereits im Namen kenntlich zu machen. Später erfolgte eine Verkürzung auf "Rapide".


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Der Erstflug erfolgte am 17. April 1934. Ab Juli 1934 wurden die Flugzeuge ausgeliefert. Veränderungen an den Landeklappen führten 1937 zur Version DH.89A, die teilweise mit Gipsy-Queen-Motoren ausgeliefert wurde. Einen für den Export bestimmten Militärtransporter stellte die DH.89M dar.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Im Jahre 1936 flog eine DH.89 den spanischen General Franco von den Kanarischen Inseln nach Spanisch-Marokko. Dies war der Beginn des nachfolgenden Spanischen Bürgerkrieges.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Rund 200 Exemplare wurden bis zum Beginn des Zweiten Weltkrieges gebaut und in der Zivilluftfahrt eingesetzt. Im Krieg entstanden über 500 weitere von Gipsy-Queen-Motoren angetriebene Flugzeuge, die teilweise auch in anderen Werken gebaut wurden, wie zum Beispiel bei Brush Electrical Engineering Company. Die DH.89B Mk.1 wurde zur Ausbildung von Navigatoren verwendet, die Mk.2 diente als leicht bewaffneter Aufklärer und als Verbindungsflugzeug. Die Maschinen wurden bei der Royal Air Force als de Havilland Dominie bezeichnet.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Insgesamt wurden bis Juli 1946 731 Maschinen gebaut. Einige Maschinen fliegen noch heute. Im Imperial War Museum Duxford dienen zwei DH.89 für Rundflüge über das Flugfeld. Zwei weitere Maschinen fliegen noch in Neuseeland.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Die einzige flugfähige Dragon Rapide in Deutschland befindet sich im Fliegenden Museum in Großenhain.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Am 16. Juni 1960 starben acht Jugend- und Erwachsenen-Fußballnationalspieler Dänemarks sowie zwei Besatzungsmitglieder beim Absturz einer DH.89 der dänischen Luftwaffe kurz nach dem Start in Kopenhagen.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Am 11. August 2018 stürzte eine einem Museum gehörende Maschine während einer Flugschau im kanadischen Abbotsford kurz nach dem Start ab und wurde dabei zerstört. Die fünf Passagiere wurden lediglich leicht verletzt.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Die Dragon Rapide bzw. Dominie wurde in Großbritannien bis Ende 1942 bei De Havilland in Hatfield und ab 1943 bei Brush Coachworks gebaut.


title: De Havilland DH.89 Dragon Rapide

text: Die RAF erhielt zusätzlich 1935 zwei und 1938 zwei weitere DH.89. Damit erhielt die RAF 528 Flugzeuge. Insgesamt wurden 728 DH.89 gebaut. Zusätzlich entstanden in Kanada eine und bei De Havilland Witney zwei DH.89 aus Ersatzteilen, was die Gesamtzahl auf 731 DH.89 bringt.


title: Simon Hegele

text: Die Simon Hegele Holding GmbH ist die Konzernmutter der "Simon Hegele Unternehmensgruppe" mit Sitz in Karlsruhe, eines weltweit agierenden Logistikers mit den Schwerpunktbereichen Healthcare, Industrie und Handel.


title: Beckers Bester

text: Die Beckers Bester GmbH (Eigenschreibweise: "beckers bester") ist ein mittelständischer Fruchtsafthersteller mit Sitz im Ortsteil Lütgenrode von Nörten-Hardenberg. Das Unternehmen befindet sich in vierter Generation im Familienbesitz. Mit einem Ausstoß von 46 Mio. Litern im Jahr gehört das Unternehmen zu den zehn größten Fruchtsaftproduzenten in Deutschland. "beckers bester" ist zugleich ein Markenname.


title: Simon Hegele

text: 1920 gründete Simon Hegele ein Möbeltransportunternehmen in Karlsruhe. Zunächst nur mit einem Pferdegespann ausgestattet, wurde der Fuhrpark bis zum Kriegsbeginn 1939 beständig erweitert und dann zu Kriegszwecken requiriert. Simon Hegele verstarb 1945.


title: Beckers Bester

text: Der Familienbetrieb wurde 1932 von Bertha Becker, geborene Isermann, gegründet. Bertha Becker besaß Ende der 1920er-Jahre ein Stück Land mit Apfelbäumen in Duderstadt. Die Ernte verarbeitete sie in Göttingen bei einem Hausfrauenverein, bis sie Anfang der 1930er-Jahre in erste Anlagen wie „Mostmax“ und „Baumannsche Glocke“ investierte. Die Fruchtsafttechnik befand sich zu dieser Zeit noch in den Kinderschuhen. 1932 löste dieser Nebenerwerb den landwirtschaftlichen Hof in Lütgenrode ab. Sie und ihr Mann Ernst Becker konzentrierten sich ausschließlich auf die Herstellung von Fruchtsäften.


title: Simon Hegele

text: Seine Witwe Helene Hegele baute die Spedition ab 1946 gemeinsam mit den Kindern Karl und Kurt neu auf. Zunächst wurden weiterhin hauptsächlich Umzugstransporte und Auslieferungsfahrten von Molkereiprodukten an den Einzelhandel durchgeführt. Anfang der 1960er Jahre kamen die ersten Hightech-Transportlösungen für Post-Sortieranlagen und Schaltschränke hinzu. Mit dem Unternehmenseintritt von Dieter Hegele, dem Sohn von Kurt Hegele, begann 1964 der Wandel vom Transportunternehmen zum Logistikdienstleister. 1974 verstarb Helene Hegele, 1983 schied Karl Hegele aus Altersgründen aus dem Unternehmen aus. 1985 wurde Dieter Hegele Gesellschafter. 1997 starb Kurt Hegele, der das Unternehmen bis zuletzt aktiv begleitet hatte.


title: Beckers Bester

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg übernahm ihr Sohn Ernst Becker die Kelterei. Er investierte weiter in Fruchtsafttechnik und vergrößerte den Betrieb.


title: Simon Hegele

text: Ab 1988 entwickelte sich Simon Hegele durch die Neugründung und den Erwerb von Tochterfirmen, Beteiligungen und Joint Ventures sowie die Eröffnung neuer Standorte zu einem weltweit agierenden Logistikunternehmen.


title: Beckers Bester

text: Mitte der 1970er-Jahre traten seine Söhne Ernst und Karl-Otto Becker die Nachfolge an. Die Söhne investierten weiter in den Betrieb und in die Marke „beckers bester,“ die sich im Zuge der positiven Mehrwegentwicklung bei Säften sowie aufgrund des anhaltenden Trends zur gesundheitsbewussten Ernährung zu einer überregionalen Marke entwickelte. Die Eislebener Fruchtsaft GmbH & Co. KG wurde 1991 als Tochterunternehmen in Eisleben gegründet.


title: Simon Hegele

text: 2014 übernahm Dieter Hegele gemeinsam mit der SH eins Beteiligungs GmbH alle Gesellschaftsanteile. 2017 bündelte Simon Hegele die weltweiten Aktivitäten in der neu gegründeten Simon Hegele Holding GmbH, an der sich auch die Manager Christoph Ludin, Christoph Sitzer (2020 ausgeschieden), Stefan Ulrich und Mike Winter beteiligten. Die Unternehmensgruppe wurde danach von Dieter Hegele und Stefan Ulrich als geschäftsführenden Gesellschaftern geleitet.


title: Beckers Bester

text: Seit 2010 wird das Unternehmen von Sebastian Koeppel, dem Urenkel von Bertha Becker, geführt. 2014 erfolgte der Verkauf des Tochterunternehmens Eislebener Fruchtsaft GmbH & Co. KG.


title: Simon Hegele

text: 2018 baute Simon Hegele mit dem Erwerb einer Mehrheit an der eds-r Healthcare Logistics GmbH seine Aktivitäten in den Bereichen Demontage, Recycling und Refurbishment von Medizintechnikgeräten aus, mittlerweile gehört das gesamte Unternehmen zur Simon Hegele Gruppe.


title: Beckers Bester

text: Die Firma stellt neben Fruchtsäften und Nektaren auch fruchtsafthaltige Getränke in Mehr- und Einwegverpackungen her. Dabei umfasst das Sortiment verschiedene Monoprodukte wie Apfel,- Trauben- und Orangensaft, Cranberry-, Rhabarber- und Johannisbeernektar sowie verschiedene Mischprodukte (Multivitaminsaft, Apfel-Johannisbeere). Auch exotische Geschmacksrichtungen wie Ananas, Banane, Grapefruit oder Maracuja werden angeboten. Darüber hinaus hat das Unternehmen die sogenannte „Die Schor!e“ im Sortiment. Im Herbst 2019 brachte das Unternehmen eine Herbst/Winter Edition heraus.


title: Simon Hegele

text: Simon Hegele beteiligte sich im Jahr 2020 an den Unternehmen Kilian Metallverarbeitung GmbH (Baiersdorf) und Interflex Medizintechnik GmbH (Ulm). Die Gründung der Mobile Imaging GmbH erweitert das Dienstleistungsportfolio des Unternehmens. Die Internationalisierung wird durch die Gründung eines Tochterunternehmens in Frankreich und den Zukauf eines Unternehmens in Brasilien vorangetrieben. Diese Entwicklung setzte sich 2021 durch die Gründung eines Tochterunternehmens in Singapur fort.


title: Beckers Bester

text: Die Produkte wurden mit mehreren Preisen und Auszeichnungen versehen, so wurde der Familienbetrieb u. a. von der DLG 60 Mal mit Gold, 100 Mal mit Silber und 60 Mal mit Bronze ausgezeichnet.


title: Simon Hegele

text: Im Rahmen der strukturierten Nachfolgeregelung und eines Management Buyouts stieg das europäische Private Equity House EMZ Partners im Sommer 2021 mit einer minderheitlichen Beteiligung in die Simon Hegele Gruppe ein. Die bisherigen Gesellschafter sind weiterhin an der Unternehmensgruppe beteiligt.


title: Beckers Bester

text: Das Unternehmen engagiert sich in der Neuanlage, Erhaltung und Pflege von Streuobstwiesen. Bis 2009 wurden in Niedersachsen 33 Streuobstwiesenkooperationen mit insgesamt 1.000 gepflanzten Apfelbäumen durchgeführt.


title: Simon Hegele

text: Die Unternehmensgruppe betreibt weltweit über 50 Standorte mit über 1.500 Mitarbeitern. Im Jahr 2020 lag der Umsatz bei 254 Millionen Euro. Die Logistikcenter des Unternehmens verfügen über rund 600.000 Quadratmeter Logistik- und Servicefläche.


title: Beckers Bester

text: Das Unternehmen ist Hauptsponsor des Projektes „Internationaler Schulbauernhof“ mit Ziel, insbesondere jungen Menschen das Thema Natur und nachhaltiges Wirtschaften näher zu bringen.


title: Simon Hegele

text: Simon Hegele ist in Deutschland, dem Vereinigten Königreich, Frankreich, der Türkei, den USA, Australien, Mexiko, Brasilien sowie Singapur mit Niederlassungen und Tochterunternehmen vertreten.


title: Beckers Bester

text: Nach eigenen Angaben möchte das Unternehmen die Dimensionen der Nachhaltigkeit (Ökologie, Ökonomie und Soziales) bestmöglich vereinen. Der Energiebedarf wird so zum Beispiel fast ausschließlich über ein eigenes Holzhackschnitzelheizwerk gewonnen. Zudem wurde eine eigene Abwasseraufbereitung gebaut. Seit 2015 ist die Firma CO-neutral und bezieht seit 2017 Ökostrom. Das Unternehmen entschied sich 2018 auf den Einsatz von PET-Verpackungen zu verzichten. Neben der Firma sind auch alle beckers-bester-Produkte seit 2020 CO-neutral.


title: Simon Hegele

text: Simon Hegele bietet branchenübergreifend Logistik- und Servicelösungen von der Beschaffung über die Ersatzteillogistik bis hin zu spezialisierten Verpackungslösungen, der Absicherung von Luftfracht und Reverse Logistics. Zu den angebotenen Dienstleistungen gehören außerdem sowohl die Fertigungsversorgung, die Warenkonfektionierung und Arbeiten zur Vor- und Endmontage von Produkten, als auch die Übernahme des strategischen und operativen Einkaufs und das Lieferantenmanagement. Mit 100 speziell ausgestatteten Fahrzeugen transportiert das Unternehmen Großgeräte mit empfindlichen, klimasensiblen Elektronikbauteilen. Zu den Kunden in diesem Segment zählen beispielsweise Siemens, Konica Minolta, Heidelberger Druckmaschinen, Stratasys und die NCR Corporation.


title: Simon Hegele

text: 2019 erhielt die Simon Hegele Unternehmensgruppe den LogiVisor Award als einer der „Besten Kontraktlogistikdienstleister Deutschlands“ in der Kategorie „Retail & E-Commerce“ für das Lifecycle Management seines Kunden dm-drogerie markt GmbH & Co. KG.


title: Simon Hegele

text: Die Siemens Healthineers Sparte Advanced Therapies Supply Chain Management hat Simon Hegele den "Best Partner 2021" Award verliehen.


title: Cedric Bixler-Zavala

text: Cedric Bixler-Zavala (* 4. November 1974 in Redwood City, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Sänger und Schlagzeuger.


title: Cedric Bixler-Zavala

text: Er wurde als Sänger der Band At the Drive-In bekannt. Daneben spielte Cedric Schlagzeug bei der Band De Facto zusammen mit Omar Rodriguez-Lopez (Bass, bei At the Drive-In Gitarre) und dem später verstorbenen Jeremy Ward (Gesang). Nach der Auflösung von At the Drive-In gründete er zusammen mit Omar Rodriguez-Lopez die Progressive-Rock-Band The Mars Volta. 2014 gründete er erneut eine Band mit Rodriguez-Lopez, Antemasque veröffentlichten am 1. Juli 2014 ihr gleichnamiges Debütalbum.


title: Daniel Batz

text: Daniel Batz (* 12. Januar 1991 in Erlangen) ist ein deutscher Fußballtorhüter. Er steht beim 1. FC Saarbrücken unter Vertrag.


title: Daniel Batz

text: Er begann mit fünf Jahren bei den G-Junioren des "SC Adelsdorf" mit dem Fußballspielen und wechselte 2003 zur SpVgg Greuther Fürth, 2005 zum 1. FC Nürnberg.


title: Daniel Batz

text: Am 17. Oktober 2008 gab er bei der 0:3-Niederlage gegen den SSV Ulm 1846 sein Debüt im Herrenbereich in der zweiten Mannschaft der 1. FC Nürnberg in der viertklassigen Regionalliga Süd. Zu diesem Zeitpunkt war er auch noch für die A-Jugend (U-19) spielberechtigt. In der Wintervorbereitung 2009/10 bremste ein Mittelfußbruch und eine Folgeverletzung den Nachwuchstorhüter aus. Zur Saison 2010/11 rückte Batz in den Profikader auf, kam aber weiterhin in der zweiten Mannschaft zu Einsätzen.


title: Daniel Batz

text: Zur Saison 2011/12 wechselte Batz zum SC Freiburg und unterschrieb zunächst einen Dreijahresvertrag bis zum 30. Juni 2014. Spielpraxis sammelte die Nummer zwei hinter Oliver Baumann gelegentlich bei der zweiten Mannschaft in der Regionalliga. Am letzten Spieltag der Saison 2011/12 kam er bei der 0:4-Niederlage beim bereits feststehenden Meister Borussia Dortmund zu seinem einzigen Bundesligaeinsatz. In den folgenden beiden Spielzeiten wechselte er sich mit dem späteren Stammtorhüter Alexander Schwolow auf der Ersatzbank des SC Freiburg ab, bis in der Saison 2014/15 Sebastian Mielitz zur Nummer Zwei wurde. Für die zweite Mannschaft absolvierte er in den vier Jahren beim SC Freiburg 35 Spiele in der Regionalliga.


title: Daniel Batz

text: Zur Saison 2015/2016 wechselte Batz zum Drittligisten Chemnitzer FC. Nachdem er bei den Sachsen nur zu zwei Einsätzen kam, verließ er den CFC bereits im Januar 2016 und schloss sich dem Regionalligisten SV Elversberg an. Batz besaß in Elversberg einen Vertrag bis zum 30. Juni 2017.


title: Daniel Batz

text: Im Sommer 2017 wurde sein Wechsel zum Ligakonkurrenten 1. FC Saarbrücken bekannt. Bei den Saarländern erhielt Batz einen bis zum 30. Juni 2019 gültigen Vertrag. Im Februar 2019 gab der Verein eine Verlängerung des Vertrags bis Saisonende 2020/21 bekannt.


title: Daniel Batz

text: Am 3. März 2020 sicherte Batz dem Verein das Erreichen des Halbfinales im DFB-Pokal, indem er im Viertelfinale gegen Fortuna Düsseldorf erst einen Elfmeter in der regulären Spielzeit und dann vier von zehn Strafstößen im Elfmeterschießen hielt. Damit brach er den DFB-Pokal-Rekord von vier gehaltenen Elfmetern in einem Spiel, der 1992 von Uwe Kamps gegen Bayer Leverkusen aufgestellt wurde.


title: NHL 2019/20

text: Die NHL-Saison 2019/20 war die 103. Spielzeit der National Hockey League (NHL). Die reguläre Saison sollte vom 2. Oktober 2019 bis zum 11. April 2020 ausgetragen werden, wurde jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie am 12. März 2020 unter- und schließlich am 26. Mai 2020 abgebrochen. Die Boston Bruins gewannen als punktbestes Team die Presidents’ Trophy, während Leon Draisaitl als erster Deutscher die Art Ross Trophy als bester Scorer sowie die Hart Memorial Trophy als MVP der Liga erhielt.


title: NHL 2019/20

text: Die Stanley-Cup-Playoffs 2020 begannen am 1. August 2020 mit deutlicher Verspätung und einem überarbeiteten Modus, der 24 Mannschaften und eine zusätzliche Runde beinhaltete. Sie endeten am 28. September 2020 mit dem 4:2-Erfolg der Tampa Bay Lightning gegen die Dallas Stars, wobei die Lightning ihren zweiten Titel gewannen und Victor Hedman mit der Conn Smythe Trophy als MVP ausgezeichnet wurde.


title: NHL 2019/20

text: Im Juni 2019 verkündete die NHL eine Reihe von Regeländerungen, die insbesondere den Videobeweis betreffen und teilweise auf umstrittene Entscheidungen in den Stanley-Cup-Playoffs 2019 zurückzuführen sind:


title: NHL 2019/20

text: Wie in der Vorsaison wurden ausgewählte Spiele der regulären Saison im Rahmen der NHL Global Series 2019 in Europa ausgetragen. Am 4. Oktober 2019 trafen die Chicago Blackhawks im tschechischen Prag auf die Philadelphia Flyers, während sich am 8. und 9. November 2019 die Tampa Bay Lightning und die Buffalo Sabres im schwedischen Stockholm gegenüberstanden. In der Zwischenzeit fand am 26. Oktober 2019 das NHL Heritage Classic 2019 im Mosaic Stadium von Regina unter freiem Himmel zwischen den Calgary Flames und Winnipeg Jets statt. Ebenfalls als Freiluftspiel folgte das traditionelle NHL Winter Classic 2020 am 1. Januar 2020, in dem sich die Nashville Predators und Dallas Stars im Cotton Bowl in Dallas gegenüberstanden. Anschließend trugen die St. Louis Blues in ihrem Enterprise Center das NHL All-Star Game 2020 am 26. Januar 2020 aus. Als weiteres Freiluftspiel wurde in der Folge die NHL Stadium Series 2020 am 15. Februar 2020 zwischen den Los Angeles Kings und der Colorado Avalanche im Falcon Stadium von Colorado Springs gespielt.


title: NHL 2019/20

text: Im Juni 2019 gaben die NHL und die NHLPA bekannt, dass die Gehaltsobergrenze (Salary Cap) von 79,5 auf 81,5 Millionen US-Dollar angehoben wird.


title: NHL 2019/20

text: Der NHL Entry Draft 2019 fand am 21. und 22. Juni 2019 in Vancouver statt. Mit dem First Overall Draft Pick wählten die New Jersey Devils den US-amerikanischen Center Jack Hughes aus. Auf den Plätzen zwei und drei folgten der finnische Flügelstürmer Kaapo Kakko für die New York Rangers und der kanadische Center Kirby Dach für die Chicago Blackhawks. Insgesamt wurden in sieben Runden 217 Spieler von den NHL-Teams gedraftet.


title: NHL 2019/20

text: Am 12. März 2020 gab die NHL bekannt, den Spielbetrieb als Reaktion auf die Pandemie des Corona-Virus vorerst einzustellen. Damit tat sie es der NBA gleich, die ihre Spielzeit am Tag zuvor unterbrochen hatte. Zugleich kam die NHL damit ersten „Geisterspielen“ zuvor, die regionale Behörden bereits für die Heimspiele der San Jose Sharks und Columbus Blue Jackets angeordnet hatten. Die Dauer der Unterbrechung wurde nicht angegeben, während Offizielle als Ziel ausgaben, die Playoffs im weiteren Verlauf regulär auszuspielen. Diesbezüglich seien einige Teams bereits aufgefordert worden, die Verfügbarkeit ihrer Arenen für Spiele im Juli 2020 zu prüfen.


title: NHL 2019/20

text: Am 26. Mai 2020 gab die NHL bekannt, dass sie sich mit der NHLPA grundsätzlich auf einen neuen Playoff-Modus mit 24 Teams geeinigt habe, mit dem die Saison frühestens im Juli 2020 fortgesetzt werden soll. Zugleich sei die reguläre Saison beendet und alle Statistiken und Tabellen endgültig. Außerdem werde es eine neue Version der Draft-Lotterie für den anstehenden NHL Entry Draft 2020 geben. Ferner veröffentlichte die NHL ein Protokoll, das die Rahmenbedingungen für eine den Hygienevorschriften entsprechende, schrittweise Rückkehr in den Spielbetrieb schaffen soll. Mitte Juli 2020 wurde schließlich ein konkreter Zeitplan veröffentlicht, der den Beginn der Playoffs, die in Toronto und Edmonton ausgetragen werden sollten, für den 1. August 2020 vorsah.


title: NHL 2019/20

text: Leon Draisaitl führte die Scorerliste der NHL mit 110 Punkten an und wurde damit zum ersten Deutschen, der die Art Ross Trophy gewinnen konnte. Zudem verzeichnete er mit 67 Assists auch die meisten Torvorlagen. David Pastrňák und Alexander Owetschkin teilten sich mit jeweils 48 erzielten Treffern die Maurice Richard Trophy als beste Torjäger der Liga, wobei Owetschkin diese Ehre zum siebten Mal in den letzten acht Jahren zuteilwurde. Punktbester Abwehrspieler wurde John Carlson mit 75 Scorerpunkten, während die Plus/Minus-Wertung von Ryan Graves mit einem Wert von +40 angeführt wurde.


title: NHL 2019/20

text: Die kombinierte Tabelle zeigt die jeweils drei besten Torhüter in den Kategorien Gegentorschnitt und Fangquote sowie die jeweils Führenden in den Kategorien Shutouts und Siege.


title: NHL 2019/20

text: Die beiden Verteidiger Quinn Hughes und Cale Makar sorgten während der Saison für mehrere Wechsel an der Spitze der Rookie-Scorerliste, ehe Hughes diesen Zweikampf mit 53 Punkten für sich entschied und dabei mit 45 Assists auch die meisten Torvorlagen gab. Die meisten Tore erzielte Dominik Kubalík mit 30 Treffern. Adam Fox, der dritte Abwehrspieler unter den fünf besten Scorern, führte unterdessen die Plus/Minus-Wertung mit einem Wert von +22 an.


title: Pilzfelsen

text: Pilzfelsen sind einzeln stehende Felsen mit schmalem Fuß und breitem Oberteil, die durch unterschiedliche Prozesse unter unterschiedlichen klimatischen Bedingungen entstehen können.


title: Pilzfelsen

text: In aridem Klima entstehen Pilzfelsen durch bodennahen Windschliff (Korrasion): In vegetationsloser Umgebung treten Sandstürme auf, die isoliert stehende Felsen wie ein Sandstrahlgebläse bearbeiten. Die schwereren, größeren, härteren und damit abrasiveren Sandkörner können durch den Wind nicht dauerhaft in Schwebe gehalten werden und bewegen sich deshalb bevorzugt in Bodennähe, wodurch der Felsen dort stärker abgeschliffen wird als weiter oben, wo mehr Gestein – die typische „Pilzkappe“ – erhalten bleibt.


title: Pilzfelsen

text: In humidem Klima können Pilzfelsformen infolge unterschiedlicher Verwitterungs- und Erosionsresistenzen im Gestein entstehen. Voraussetzung ist eine von resistentem Gestein überlagerte weniger resistente Schicht in einer einzeln stehenden Klippe. Solche Voraussetzungen sind vor allem in Sedimentgesteinen und vor allem in Siliziklastika gegeben.


title: Pilzfelsen

text: Auch fluviatile Erosion und Küstenerosion (infolge der Brandung) können Pilzfelsen erzeugen. Das Prinzip ist dabei das gleiche wie beim Pilzfelsen in ariden Regionen. Das abrasive Medium, das bevorzugt am Fuß des Felsens angreift, ist in diesem Fall jedoch nicht sandbeladener Wind, sondern sand- und kiesbeladenes strömendes Wasser.


title: Pilzfelsen

text: Die Form der Pilzfelsen können aber auch durch intensivere Verwitterung in Bodennähe aufgrund der dort länger anhaltenden und höheren Feuchtigkeit entstehen.


title: Frédéric Bourdin

text: Frédéric Bourdin (* 13. Juni 1974 in Nanterre) ist ein französischer Serienhochstapler, welchem die Presse den Spitznamen „Das Chamäleon“ gab.


title: Frédéric Bourdin

text: Bourdins Mutter Ghislaine lernte bei der Arbeit den algerischen Einwanderer Kaci kennen, wurde von ihm schwanger und verließ ihn, als sie erfuhr, dass Kaci schon verheiratet war. So konnte Frédéric Bourdin seinen Vater nie kennenlernen. Er wuchs bei seinen Großeltern in Mouchamps nahe Nantes auf, da die Behörden der Mutter das Sorgerecht entzogen hatten. Später schickte man Bourdin in ein Jugendheim bei Nantes.


title: Frédéric Bourdin

text: Mit 16 Jahren riss er aus dem Jugendheim aus und trampte nach Paris. Dort gab er sich einem Polizisten gegenüber als Engländer Jimmy Seale aus; als die Polizei feststellte, dass er so gut wie kein Englisch sprach, gestand er alles und ging zurück ins Jugendheim. Doch er hatte eine Technik entdeckt, mit der er sich als Teenager ausgab und in ganz Europa in Kinderheimen und Fürsorgeanstalten nach dem „perfekten Zuhause“ suchte. Fast immer spielte er die Rolle des missbrauchten oder verlassenen Kindes. Er nahm 39 falsche Identitäten an, von denen drei aktuell vermisste Teenager waren. Er lebte in mehr als 15 verschiedenen Ländern, sprach fünf Sprachen und nannte sich: Jimmy Morins, Arnaud Orions, Alex Dole, Giovanni Petrullo, Michelangelo Martini, Sladjan Raskovic und Benjamin Kent.


title: Frédéric Bourdin

text: Im Jahr 1997 nahm Bourdin die Identität von Nicholas Barclay an, dem vermissten Sohn einer Familie aus San Antonio (Texas). Er lud seine angeblichen Eltern in die amerikanische Botschaft in Spanien ein, um sich mit ihnen zu treffen. Trotz seiner braunen statt blauen Augen und seines französischen Akzentes überzeugte er die Familie, dass er ihr einem Kinderprostitutionsring entflohener Sohn sei.


title: Frédéric Bourdin

text: Bourdin lebte anschließend drei Monate zusammen mit der Familie, als lokale Privatdetektive ihn mit einem DNA-Test überführen konnten. Er wurde zu sechs Jahren Gefängnis verurteilt.


title: Frédéric Bourdin

text: Als Bourdin im Jahr 2003 aus den USA zurückkehrte, zog er nach Grenoble in Frankreich und nahm dort den Namen Leo Balley an, ein seit 1996 als vermisst geltender Jugendlicher. Ein DNA-Test konnte ihn erneut enttarnen.


title: Frédéric Bourdin

text: Im August 2004 gab er sich in Spanien als der Jugendliche Ruben Sanchez Espinoza aus und behauptete, dass seine Mutter bei dem Bombenattentat am 11. März 2004 in Madrid ums Leben gekommen sei. Die Polizei fand die Wahrheit heraus und schickte ihn zurück nach Frankreich.


title: Frédéric Bourdin

text: Im Jahr 2007 heiratete Bourdin eine Französin, die er in einer Fernsehsendung kennengelernt hatte, in der beide über ihre Erfahrungen als Missbrauchsopfer gesprochen hatten. Für ihn war es die erste Beziehung. Das Paar bekam vier Kinder und lebt heute bei Pau in Frankreich.


title: Frédéric Bourdin

text: 2009 drehte Jean-Paul Salomé den Film "Le Caméléon" über Bourdins Aufenthalt in den USA. 2012 folgte der mehrfach preisgekrönte Dokumentarfilm "Der Blender – The Imposter".


title: Karl von Holtei

text: Karl Eduard von Holtei, auch Carl (von) Holtei, eigentlich Karl Eduard von Holtey (* 24. Januar 1798 in Breslau/Provinz Schlesien im Königreich Preußen; † 12. Februar 1880 ebenda), war ein deutscher Schriftsteller (insbesondere Theaterschriftsteller), Schauspieler, Rezitator, Theaterregisseur und Theaterleiter.


title: Karl von Holtei

text: Karl Eduard von Holtey entstammte einer evangelischen Offiziersfamilie von kurländischem Adel. Seine Eltern waren der in der k.k. Armee als Königlich preußischer Lieutenant im Husarenregiment No. 3 dienende Husarenoffizier Karl von Holtey (1766–1845, gestorben als k.k. Major a. D. 1845 in Saatz/Böhmen) und dessen (seit 1792) erste Ehefrau Wilhelmine Gottliebe, geb. von Kessel (1773–1798), eine Tochter des Königlich Preußischen Stabsrittmeisters (später Major) Ernst Friedrich von Kessel und Zeutsch (1737–1785) und der Charlotte Erdmuthe von Taubadel-Kertschütz (1750–1809). 1803 heiratete Karls Vater in zweiter Ehe Caroline von Taubadel, mit der er die Tochter Konstanze und einen weiteren Sohn bekam. Da die Mutter drei Tage vor der am 7. Februar durch den Garnisons-Prediger in Breslau stattgefundenen evangelisch-lutherischen Taufe an Kindbettfieber starb, wurde er von seinem Vater an die jüngere Schwester seiner Mutter, Dorothea Marianne Eleonore Baronin von Arnold geb. Freiin von Seidlitz-Golau (1739–1821) gegeben und von dieser erzogen und versorgt. Diese war mit dem Königlich preußischen Geheimen Kriegsrat Georg Benjamin Baron von Arnold (1737–1806) auf Meesendorf (Kreis Neumarkt) verheiratet. Karl nannte seine aus einer pietistischen Adelsfamilie stammende Tante und Pflegemutter dann auch „Mutter“. (Ihr Onkel mütterlicherseits hatte die pietistische Kolonie Gnadenfrei gegründet). Karl von Holteys Stiefbruder Herbert von Holtey diente in der preußischen Armee und starb 1839 als Rittmeister a. D. in Frankenstein. Mit drei Jahren gehörte von Holtey 1801 zu den ersten Patienten, die gegen Kuhpocken geimpft wurden. Karl von Holtey besuchte zuerst das evangelische Friedrichs-Gymnasium (unter seinem Direktor Karl Ludwig Kannegießer), dann bis 1814 das Maria-Magdalenen-Gymnasium (unter dem Direktorat von Johann Kaspar Friedrich Manso) in Breslau und nahm 1815 als Freiwilliger am Feldzug gegen Napoleon teil. Nach der Rückkehr holte er 1817 unter Mithilfe von Peter Friedrich Kanngießer, dem Hausfreund der Familie von Holtey, das Abitur nach und begann anschließend (neben seinen „Studien“ hinter den Theaterkulissen) für ein Semester ein Studium der Rechte an der Universität Breslau. Er wurde 1817 Mitglied der "Breslauer Burschenschaft (Raczeks)". 1804 besuchte Karl von Holtey erstmals das Breslauer Theater. Sein weiteres Interesse fürs Theater wird dort auch 1809 bis 1815 geweckt, als etwa der damals bekannte Schauspieler Ludwig Devrient (1784–1832) dort auftrat. Eine bei dem Gutsbesitzer Karl Wolfgang Schaubert in Obernigk im Sommer von seiner Familie gewünschte Ausbildung (als „Wirtschaftszögling“) in der Landwirtschaft, brachte Karl von Holtey nicht vom Interesse am Theater ab. Um im Feldzug gegen Napoleon teilzunehmen, meldete er sich als Kriegsfreiwilliger bei einem freiwilligen Jägerkorps in Breslau, wo sein Kompaniekamerad Theodor von Sydow (1770–1855) war. Bis zum Kriegsende waren sie jedoch nur bis Quedlinburg gekommen.


title: Karl von Holtei

text: Bereits in seiner Jugend war Holtei als Schauspieler, Dramaturg, Regisseur und Bühnendichter tätig geworden. Sein erstes Theaterstück wurde am 18. Oktober 1817 am Breslauer Theater aufgeführt. Zusammen mit Karl Seydelmann begann er 1816 bis 1824 zunächst eine Schauspielerlaufbahn am Schlosstheater des Grafen Johann Hieronymus von Herberstein (1772–1847) in Grafenort in der Grafschaft Glatz. Erstmals auf der Bühne stand Karl von Holtei in der Rolle des Mortimer (Maria Stuart) am 5. November 1819 in Breslau unter dramaturgischer Leitung von Ferdinand Heinke. Als Schauspieler hatte er jedoch keinen rechten Erfolg beim Publikum und verließ nach acht Monaten das Breslauer Theater wieder. 1820 reiste er als Rezitator zusammen mit seinem Freund, dem Sänger Julius Rochwow, durch Böhmen und Sachsen. Ein Auftritt in der Rolle des Juranits (in "Zriny" von Theodor Körner) an der Dresdner Hofbühne misslang ihm. Im Dezember 1820 kehrte er nach Obernigk zu seiner Pflegemutter zurück, da diese sein Leben in Breslau finanziell nicht mehr unterstützen konnte. Seine Schauspielerkarriere beendete er daraufhin zunächst. Von Februar 1821 bis Juni 1823 war Holtei Theatersekretär und Theaterdichter beim Königl. priv. Nationaltheater in Breslau.


title: Karl von Holtei

text: In Grafenort lernte er die katholische Sängerin und Schauspielerin Louise Rogée (1800–1825) kennen, die am 4. Februar 1821 in der evangelischen Kirche zu Obernigk seine erste Ehefrau wurde, am 9. Mai 1821 ihren ersten Auftritt am Breslauer Theater hatte und nach nur vier Ehejahren am 28. Januar 1825 in Berlin an einer Herzbeutelentzündung starb. Der Witwer hatte danach eine Tochter (Marie) und einen Sohn (Heinrich Wolfgang Andreas, geboren Ende 1821, Paten: Henrich Steffens und der Gutsbesitzer Karl Wolfgang Schaubert) zu versorgen. Heinrich Holtei (1821–1836) starb 16-jährig in Grafenort, wo er seinen Vater und seine Stiefmutter besuchte, an einem „schleichenden nervösen Fieber“ und wurde katholisch beigesetzt, die evangelische Marie Holtei (1822–1897) heiratete 1842 in Graz den katholischen Advokaten und Sparkassenbeamten Josef Potpeschnigg (1809–1893) und verzog nach dort; ihre Kinder Karl, Wilhelm und Heinrich wurden im katholischen Glauben erzogen.


title: Karl von Holtei

text: Am 6. Mai 1823 wurde Holtei im Zusammenhang mit einer von ihm geplanten, einen Skandal auslösenden Seiltänzerpantomime aus dem Breslauer Theater entlassen. Am 23. Juni traten Karl und seine Ehefrau Louise von Holtei, die er „die kleine Rogée“ nannte, eine „Kunstreise“ (Tournee) mit Auftritten in Prag, Wien, Brünn, Berlin und Hamburg an. In Berlin spielte Louise Holtei im März 1824 am Königlichen Theater. Im selben Jahr veranlasste Karl von Holtei in Berlin die erste Aufführung von "Das Käthchen von Heilbronn".


title: Karl von Holtei

text: In Grafenort war Holtei in 12 Spielsaisons Leiter des Schlosstheaters. Dort schrieb er auch seine ersten Gedichte in schlesischer Mundart.


title: Karl von Holtei

text: Von März 1825 bis Sommer 1826 war Holtei Direktions-Sekretär und Dramaturg am Königsstädtischen Theater am Alexanderplatz in Berlin, wo viele seiner Stücke aufgeführt wurden. 1826–1827 begleitete er den Grafen Herberstein nach Paris, wo er unter anderem Alexander von Humboldt und Giacomo Meyerbeer kennenlernte. In Paris besuchte er regelmäßig das von Eugène Scribe geleitete "Théâtre de Gymnase". Im Sommer 1829 kehrte Holtei wieder nach Berlin ans von Karl Friedrich Cerf geführte Königsstädtische Theater zurück.


title: Karl von Holtei

text: In Berlin heiratete er 1830 zum zweiten Mal, diesmal die Schauspielerin und Sängerin Julie Holzbecher (1809–1839), die am Königsstädtischen Theater auch in Bühnenwerken Karl von Holteis mitwirkte und mit der er mehrere Gastspielreisen unternahm. So waren Julie von Holtei als Schauspielerin und Karl von Holtei als Regisseur 1830 bis 1. Januar 1831 unter dem Intendanten Küstner am Hoftheater in Darmstadt tätig.


title: Karl von Holtei

text: Als Schauspieler in der Rolle des „Heinrich“ und Autor von "Lorbeerbaum und Bettelstab oder Drei Winter eines deutschen Dichters … Mit einem Nachspiel: Bettelstab und Lorbeerbaum" war er am 16. Februar 1833 in Berlin erfolgreich. 1834 spielte er in Frankfurt an der Oder und in Glogau bei der „Fallerschen Truppe“ und mit seiner Frau trat er von Mai bis August desselben Jahres an 14 Abenden im Breslauer Theater auf.


title: Karl von Holtei

text: Nach Auftritten an weiteren Bühnen (unter anderem von November 1834 bis März 1835 am Wiener Theater in der Josefstadt) leitete er vom 30. Mai bis 4. Oktober 1835 das Theater in Baden bei Wien. Im März 1836 verließen die Holteis Wien und reisten über Brünn, wo sie einige Male auftraten, nach Grafenort zu Graf Herberstein. In Grafenort machte Karl von Holtei 1836 Bekanntschaft mit dem originellen, seinen Besitz mit den Armen teilenden, in Neuwaltersdorf und Martinsberg in der Grafschaft Glatz tätigen katholischen Kaplan Georg Seipel (1752–1837; von der Bevölkerung „Pater Jürgel“ genannt), dem er als „Pater Christel“ in dem große religiöse Toleranz zum Ausdruck bringenden Roman „Christian Lammfell“ 1853 (entstanden in Graz) ein literarisches Denkmal setzte. Seine Bühnenwerke "33 Minuten in Grünberg", "Die Majoratsherren" und "Der Russe in Deutschland" wurden in Grafenort uraufgeführt. Im Herbst 1836 kehrte das Ehepaar Holtei zurück nach Berlin, wo Karl von Holtei Shakespeare vorlas. Von 1837 bis 1839 war er erfolgreicher Direktor des damals deutschsprachigen Theaters in Riga, für das er Richard Wagner als Kapellmeister engagierte. Nachdem seine zweite Frau am 20. Dezember 1838 nach einer Zwillingsgeburt verstorben war, reiste er 1839 ab und kehrte nicht zurück. Marie, seine Tochter, blieb bei dem befreundeten Oberpastor Grave in Riga. Von Juli 1839 bis Mai 1840 war Karl von Holtei wieder in Grafenort, wo er seine "Briefe aus und nach Grafenort" schrieb, und von Juli bis Oktober 1840 hielten er und seine Tochter sich als Gäste von Herberstein auf Schloss Eggenberg bei Graz auf. Von Ende 1840 bis 1842 spielte Karl von Holtei dann unter Carl Carl am Theater an der Wien. Zudem war er in Wien als Vorleser für den Fürsten Metternich tätig (siehe auch Österreichische Bundeshymne). Von Winter 1842 bis Sommer 1843 lebte Holtei wieder in Berlin sowie im nahegelegenen Lützow und begann mit der Niederschrift seiner Lebenserinnungen "Vierzig Jahre Lorbeerkranz und Wanderstab". Den Winter 1843/44 verbrachte Holtei wiederum in Grafenort und im März 1844 schrieb er bei seiner Stiefmutter und Stiefschwester Konstanze in Oels den dritten Band der "Vierzig Jahre". In Oels lernte Holtei zudem den damaligen Domprediger und späteren Breslauer Fürstbischof Heinrich Förster bei einer Jubiläumsveranstaltung am 3. Juni 1844 kennen.


title: Karl von Holtei

text: Am 1. Oktober 1844 übernahm Karl von Holtei als Dramaturg die künstlerische Leitung des von dem Baron Eugen von Vaerst als Pächter geleiteten Breslauer Stadttheaters, die er jedoch wegen Unstimmigkeiten mit der Intendanz am 15. März 1845 wieder aufgab. Auf Einladung des 1847 durch Melchior von Diepenbrock exkommunizierten Fürsten Hermann von Hatzfeld (1808–1874), seinem einflussreichsten Gönner, verbrachte er einige Zeit auf dessen Schloss Trachenberg und schrieb dort im Juli 1845 große Teile seiner Lebenserinnerungen (den fünfen Band der "Vierzig Jahre") nieder. Von November 1845 bis Frühling 1846 weilte er wieder in Breslau und im Sommer 1846 in Graz. Gastspiel- und Vorlesungsreisen führten ihn von Herbst 1846 bis Sommer 1847 unter anderem nach Wien, Prag, Dresden, Hamburg und Weimar, bevor er sich ab August 1847 wieder auf Schloss Trachenberg beim Fürsten Hartzfeld aufhielt, bis er wegen heftiger Aufstände im benachbarten Posen im Februar 1848 mit der Fürstin Hatzfeld und ihrem Kind nach Wien floh und dann zu seiner Tochter nach Graz reiste. Graz verließ er Ende Mai 1848 wieder, reiste über Trachenberg ins politisch ruhigere Hamburg und hielt im Winter „Vorlesungen“ in Schwerin, Lübeck und Bremen. In Hamburg lebte er von Februar bis Juli 1849 und schrieb dort für das Thaliatheater. Bevor er von November 1849 bis Januar 1850 wieder in Hamburg lebte und dort seine Lebenserinnerungen vollendete, hielt er sich im August 1849 wieder in Graz auf.


title: Karl von Holtei

text: 1850 zog er dann zu seiner Tochter aus erster Ehe, Marie Holtei, nach Graz, widmete sich der Herausgabe seiner Theaterstücke und versuchte sich auch als Romanautor. Seine 1854 in Graz entstandene Erzählung "Ein Mord in Riga" war einer der ersten deutschen Kriminalromane. Auch "Schwarzwaldau" (ebenfalls einer der ersten deutschsprachigen Kriminalromane) entstand in Graz 1855. 1856 traf er in Graz Franz Grillparzer und im Januar 1859 war die Pianistin Clara Schumann während einer ihrer vielen Konzertreisen sein Gast. In Graz bildete Karl von Holtei junge Schauspieler wie Joseph Wagner (1818–1870), Wilhelm Knaack und Adolf Sonnenthal aus. Von November 1860 bis November 1861 unternahm er, angeregt durch seinen Verleger Trewendt in Breslau, eine Vorlesungs- bzw. Vortragsreise durch Schlesien, bei der er erstmals auch eigene Werke vortrug, und wurde von seinen Landsleuten begeistert gefeiert. Die Heimatgedichte "Derheeme" und "Heem will ihch" stammen aus dieser Zeit. Von 1861 bis 1864 hatte er mehrere Kuraufenthalte in Bad Reinarz. 1863 übersiedelte er zurück in seine Heimatstadt Breslau, wohnte von Dezember 1865 bis 1876 in einer Mansardenwohnung mit zwei Zimmern im dritten Stock des Gasthofs "Drei Berge" in der Büttnerstraße 33 und dichtete wieder Mundartgedichte. Seinen Lebensunterhalt bestritt er durch die Pension der Schiller-Stiftung, durch die Unterstützung durch die Staatskasse sowie einer Unterstützung durch die Schlesischen Stände. Im Preußisch-österreichischen Krieg kämpfte sein jüngerer Enkel 1866 auf österreichischer Seite, was dem politisch äußerst rechts stehenden Karl von Holtei großen Kummer bereitete. Holtei, der bereits in Graz Autographen gesammelt hatte, verkaufte seine umfangreiche Sammlung im Oktober 1869 an den Breslauer Photographen Robert Weigelt. Holteis achtzigster Geburtstag wurde 1878 festlich begangen und er erhielt das Ritterkreuz des Hohenzollernordens durch den König von Preußen verliehen. Schon vorher, am 11. Dezember 1876, hatte der fast mittellose Protestant stationäre Aufnahme und Pflege im katholischen Kloster der Barmherzigen Brüder in der Klosterstraße in Breslau gefunden, wo er im 2. Stock wohnte und auch am 12. Februar gegen 17 Uhr verstarb.


title: Karl von Holtei

text: Karl von Holtei war ein Autor, der das Gesellschaftliche als wichtige Komponente seines Wirkens verstand und sich ein internationales Kontaktnetz schuf. Mit Willibald Alexis und anderen hatte er bereits 1818 eine Reise in das Riesengebirge unternommen. In den Jahren 1827, 1829, 1830 und 1831 besuchte er Goethe in Weimar, der seine Mundartgedichte lobte und dem Holtei 1830 seine "Schlesischen Gedichte" gewidmet hatte, und freundete sich mit Goethes Sohn August sowie Johanna Schopenhauer, deren häufiger Gast Holtei war, an. Er war mit Joseph von Eichendorff, August Kahlert und Gustav Freytag (mit dem er um 1845 erstmals zusammentraf) und der Baronin Prokesch (Ehefrau von Anton Prokesch von Osten) sowie dem seit 1851 in Graz tätigen Germanisten Karl Weinhold befreundet. Die von Weinhold genannten „Verirrungen“ Holteis könnten auf mögliche gleichgeschlechtliche Neigungen Holteis hindeuten. Auch zu dem Schriftsteller Karl Maria Benkert (ab 1847 Karl Maria Kertbeny) hatte Holtei Kontakt.


title: Karl von Holtei

text: Als Gesellschafter des Grafen Herberstein wohnte er von Juli bis Oktober 1840 mit seiner Tochter in Schloss Eggenberg bei Graz.


title: Karl von Holtei

text: 1844 hielt sich Holtei im niederschlesischen Oels bei seiner „Mutter und Schwester“ (gemeint sind hier seine Stiefmutter Caroline Holtey, geb. von Taubadel, seit 1803 zweite Ehefrau seines Vaters, und seine Stiefschwester Constanze) auf, um ungestört arbeiten zu können. Aus einer am 3. Juni 1844 bei einem Festessen in Oels stattgefundenen ersten Begegnung mit Heinrich Förster entwickelte sich bei teilweise heftigen Diskussionen zwischen 1844 und 1847 später eine Freundschaft zu dem Breslauer Bischof, die bis 1872 (und den Meinungsverschiedenheiten bezüglich des katholischen Unfehlbarkeitsdogmas) anhielt.


title: Karl von Holtei

text: In Breslau war er häufiger Gast an der Tafel des Fürstbischofs Förster, was dem Gerücht, Holtei sei katholisch geworden, Nahrung gab. Auch um diesem Gerücht, gegen das sich Holtei bereits seit 1845 wehrte, entgegenzutreten, verfasste Holtei (gemäß seinem Freund Weinhold) die 1847 abgeschlossene Schrift "Fürstbischof und Vagabund."


title: Karl von Holtei

text: Holtei zog sich vom Theater zurück, weil er moderne Tendenzen wie den aufkommenden Naturalismus im Theater oder die endgültige Trennung zwischen Schauspiel und Oper ablehnte. Der deutschsprachige Raum war für ihn stets noch ein loses Gebinde kleiner Staaten und Städte, sodass er der zunehmenden Urbanisierung und Internationalisierung mit Unverständnis begegnete. Er präsentierte sich gerne als Relikt aus einer längst vergangenen Zeit. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gehörte er zu den populärsten Gestalten der deutschsprachigen Literatur. – Ein deutscher Nationalismus versuchte Holtei im 20. Jahrhundert als Heimatdichter zu etikettieren, etwa wie Adam Müller-Guttenbrunn. Heute finden die sozialgeschichtlichen Details seiner Romane wieder Beachtung, etwa die Geschichte der Schausteller und Schauspieler, wie sie sich in den Romanen "Die Vagabunden" (1851 entstanden in Graz) und "Der letzte Komödiant" (1863) spiegelt. (Er hatte sich selbst als „vagabundierenden“ Schauspieler und Schriftsteller bezeichnet.)


title: Karl von Holtei

text: Nachdem der Diaconus Decke von der evangelischen Hauptkirche von St. Bernhardin im Kloster das Sarggebet gehalten hatte, erfolgte der Trauerzug, wobei dem Leichenwagen tausende Menschen, darunter Gerhart Hauptmann, folgten. Beigesetzt wurde Karl von Holtei dann auf dem Bernhardin-Kirchhof in Rot(h)kretscham an der Landstraße nach Ohlau bei Breslau. Sein Grabstein aus rotem Granit trägt die Inschrift in schlesischer Mundart: „Suste nischt ack heem!“ ("Sonst nichts nur heim!" Frei übersetzt: „Nichts wie ab nach Hause!“).


title: Karl von Holtei

text: Während der Polonisierung Anfang der 1950er Jahre in Breslau wurde der Friedhof von den neuen Bewohnern Wrocławs zerstört und abgeräumt, die Grabplatten wurden zerbrochen oder ihre deutschen Inschriften entfernt.


title: Karl von Holtei

text: Holtei versuchte, die deutsche Sprache gegenüber dem Französischen (aus dem damals noch die meisten deutschen Literatur- und Theaterprodukte übersetzt waren) aufzuwerten, indem er verschiedenste Dialekte verwendete. Dieses Stilmittel gab es im Französischen nicht. Die Aufwertung des Dialekts gegenüber der Hochsprache verstand er nicht zuletzt als Aufwertung des Bürgerlichen gegenüber dem Aristokratischen. Obwohl er selbst ein Angehöriger des niederen Adels war, bemühte er sich, zwischen Adel und Bürgertum zu vermitteln, statt die Konflikte zu betonen, die in den Revolutionsjahren 1830 und 1848 zum Ausbruch kamen. Daher sind seine Stücke eher unpolitisch, höchstens patriotisch wie "Der alte Feldherr". Sie befassen sich im biedermeierlichen Sinn hauptsächlich mit dem Privatleben und behandeln aktuelle gesellschaftliche Fragen wie die Freiheit der Partnerwahl für die Ehe. Dabei appellieren sie an die Toleranz des Publikums. In seinem "Simmelsammelsurium" beschreibt er im Kapitel "Juden und Jesuiten" beider „Bestreben die Weltherrschaft an sich zu reißen“ und erbost über diesen polemischen Artikel kündigte ihm der Fürstbischof Förster daraufhin endgültig die Freundschaft. Bekannt wurden Holteis Possen "Die Berliner in Wien" und das 1824 verfasste Liederspiel "Die Wiener in Berlin", in denen er mit Sprachunterschieden operierte. Seine melodramatische Oper "Des Adlers Horst" blieb einige Zeit im Repertoire. Die (auch auf seinem Grabstein später angebrachte) Schlusszeile seines Gedichtes "Suste nischt, ack heem!" „Heem will ihch, suste weiter nischt, ack heem!“ ist unter Niederschlesiern redensartlich geworden.


title: Karl von Holtei

text: Ebenso beherrschte er die Umsetzung eines Mediums in ein anderes: Gottfried August Bürgers berühmte Ballade "Lenore" bearbeitete er als Bühnenmelodram. In seinem Roman "Der letzte Komödiant" gab er Theaterstücken eine erzählerische Form.


title: Karl von Holtei

text: Holtei propagierte das Liederspiel als deutschsprachige, sentimentalere Variante des französischen Vaudevilles ("Flüchtige Bemerkungen über Vaudeville und Liederspiel", 1827). In seine Stücke waren Lieder zu bekannten Melodien eingestreut, die er selbst auf der Gitarre begleitete. Allbekannt ist das „Mantellied“ aus „Lenore“ (1828 vom Königstädter Theater in Berlin uraufgeführt). – Bissige Parodien auf zwei seiner Rührstücke waren Johann Nestroys "Weder Lorbeerbaum noch Bettelstab" (1835) und "Die verhängnisvolle Faschingsnacht" (1839).


title: Karl von Holtei

text: Auf der Holteihöhe in Breslau errichteten Freunde und Verehrer Holteis im Jahre 1882 ein Denkmal. Dessen Büste wurde von dem Bildhauer Albert Rachner (* 4. Juni 1836 in Obornik, Provinz Posen; † 30. Januar 1900 in Breslau) geschaffen. Rachner schuf auch das Linné-Denkmal in Breslau.


title: Karl von Holtei

text: Im Jahr 1902 wurde in Berlin-Friedrichshain die "Holteistraße" nach ihm benannt. In Lindenau (Leipzig) wurde zum 1. Januar 1906 die Marienstraße in Holteistraße umbenannt.


title: Clara (Nashorn)

text: Clara (* 1738 in Bengalen; † 14. April 1758 in London) war ein zahmes weibliches Panzernashorn, das Mitte des 18. Jahrhunderts durch eine siebzehnjährige Ausstellungstour berühmt wurde. Es betrat 1741 in Rotterdam europäischen Boden und war das erste Rhinozeros, das seine Ankunft in Europa nachweislich um viele Jahre überlebte.


title: Clara (Nashorn)

text: Clara wurde 1738 im Alter von ungefähr einem Monat von Jan Albert Sichterman aufgenommen, nachdem ihre Mutter von indischen Jägern getötet worden war. Sichterman war Direktor der Niederländischen Ostindien-Kompanie in Bengalen. Clara wurde zahm und durfte sich frei in und um Sichtermans Residenz bewegen. 1740, als das Tier zu groß für den Aufenthalt in einem Haushalt zu werden begann, verkaufte Sichterman das Nashorn an Douwe Jansz Mout, genannt "van der Meer", Kapitän der "Knappenhof", der mit ihm in die Niederlande zurückkehrte.


title: Clara (Nashorn)

text: Den Versuch, ein solches Tier auf dem Seeweg nach Europa zu transportieren, hatten nur wenige Exemplare in den Jahrhunderten zuvor überlebt. Clara überstand, wie berichtet wird, die Reise an Bord des Segelschiffes gut. Das Nashorn war noch nicht ausgewachsen und von klein auf gewöhnt an die Umgebung mit Menschen im Hause Sichtermans. Die Besatzung versorgte es, wie berichtet wird, an Bord mit Heu und mit Orangen. Am 22. Juli 1741 erreichte Clara auf der "Knabenhoe" Rotterdam.


title: Clara (Nashorn)

text: Die Seltenheit des Tieres in Europa könnte Douwe Mout bewogen haben, Clara zur Schau zu stellen. Beschreibungen sprachen zuweilen davon, das Nashorn könne hundert Jahre alt werden, so dass sich ihm eine sichere Verdienstmöglichkeit zu eröffnen schien. Belegt in den Archiven der Stadt Leiden in Holland ist Douwe Mouts Rücktritt aus der niederländischen Ostindien-Kompanie im Jahr 1741.


title: Clara (Nashorn)

text: In Leiden entstanden zwei Stiche von Clara, angefertigt von Jan Wandelaar, die erst 1747 im Anatomie-Atlas "Tabulae sceleti et musculorum corporis humani" des Bernhard Siegfried Albinus erschienen. Sie zeigen das noch junge Nashorn mit dem sich erst bildenden Horn zusammen mit einem menschlichen Skelett, einmal von vorn und einmal von hinten. In den Jahren vor der Drucklegung des Atlanten wurden die beiden Blätter jedoch bereits als Einzelstücke in Leiden und auch darüber hinaus verkauft und machten Mout van der Meers Nashorn einer breiteren Öffentlichkeit bekannt. Für die Reisen Claras wurden zudem Flugblätter herausgegeben, die die Schaustellungen in den verschiedenen Orten ankündigten. Sie sind in gut zwanzig Exemplaren in Museen, Bibliotheken und in Privatbesitz erhalten. Diese Zettel waren immer gleich aufgebaut: Sie zeigten in der oberen Hälfte ein (zuweilen variiertes) Bild des Nashorns und darunter nach Ort und Zeit der Veranstaltung den stets nahezu gleichen Ankündigungstext.


title: Clara (Nashorn)

text: Für Claras Transport entwarf Douwe Mout zudem ein spezielles Fuhrwerk. Anders als die Herrscher der früheren Jahrhunderte, die ihre großkalibrigen Tiergeschenke, wie zum Beispiel Soliman, den ersten Elefanten in Wien, durch halb Europa marschieren ließen, gebot das Geschäftsinteresse Douwe Mouts, sich die Schaustellung bezahlen zu lassen und das Tier auf seiner Reise von Ort zu Ort deshalb nicht den Blicken Neugieriger auszusetzen. Auf einem Gemälde eines unbekannten Malers aus dem Kreis von Pietro Longhi aus dem Jahr 1751, das Clara in Venedig zeigt, sieht man im Hintergrund ihren Reisewagen: einen massiven Holzkasten mit auffallend großen Rädern und einem kleinen Fenster, das Licht und Luft einließ, so dass das Tier vor Irritationen geschützt und zugleich den Blicken entzogen war; ein hölzerner Querriegel deutet auf eine seitliche Rampe zum Ein- und Ausstieg hin. Das Fuhrwerk mit dem in den nächsten Reisejahren auf mehr als drei Meter Kopfrumpflänge und gut zwei Tonnen Gewicht heranwachsenden Nashorn wurde von acht Pferden gezogen.


title: Clara (Nashorn)

text: Ein Hamburger Flugblatt von 1744 mit der Ankündigung eines "Nasenhorn, welches das Zweyte ist, so jemahls in Europa gesehen worden" und "vier und ein halb Jahr alt" sei, deutet auf kürzere Reisen des Leidener Tiers im Norden hin. Der Text verweist auf ein „erstes“ Rhinoceros, das im Jahr 1515 "von dem Könige von Portugal an Kayser Maximilian als ein Præsent gesandt worden" sei; tatsächlich wurde dieses Tier, das in einem berühmten Holzschnitt von Albrecht Dürer verewigt wurde, von Lissabon für Papst Leo X. auf den Weg nach Rom geschickt, wo es jedoch nicht lebend ankam.


title: Clara (Nashorn)

text: Claras erste umfangreiche Schau-Tour durch Europa mit dem Ziel Wien begann im Frühjahr 1746 und wurde, für Douwe Mout auch finanziell, ein überwältigender Erfolg, den er durch eine Tour bis in die Schweiz fortsetzte. Eine zweite große, zusammenhängende Tournee nach Frankreich und Italien schloss sich an bis zum Jahr 1751. Eine letzte Reise endete mit dem Tod des Tiers in London im Jahr 1758.


title: Clara (Nashorn)

text: Von Leiden aus fuhr Douwe Mout mit seiner Fracht im Fuhrwerk 1746 zunächst nach Hannover. Dort wurde in einer Zeitung von einem "hässlichen Tier weiblichen Geschlechts" Nachricht gegeben. Ein Maler namens "G. L. Scheitz" fertigte ein Aquarell an vom "Holländischen Nashorn in Hannover". Im April des Jahres erreichte Clara Berlin, wo König Friedrich II. von Preußen sie am 26. April auf dem Spittelmarkt besichtigte, ein "atemberaubender" Besuch: Douwe Mout hatte Clara auf dem Markt zwischen den Fischständen zur Schau gestellt; Fischöl diente als Befeuchtungsmittel für die Nashornhaut. Friedrich der Große übergab dem Schausteller vor aller Öffentlichkeit zwölf Dukaten, die er am nächsten Tag durch weitere sechs ergänzen ließ.


title: Clara (Nashorn)

text: Die Reise wurde über Frankfurt an der Oder und Breslau fortgesetzt. Nach einem durch anhaltende Regenfälle verlängerten Aufenthalt in Breslau, wo Clara von vielen Besuchern bestaunt wurde, erreichte das Gespann am 30. Oktober 1746 Wien. Am 5. November, einem Samstag, erschienen nebst einer kaiserlichen Familienentourage Kaiser Franz I. und Maria Theresia zur Besichtigung, die sich eigens dafür von Schloss Schönbrunn aus in die Stadt auf den Weg gemacht hatten. Neben finanzieller Zuwendung wurde Douwe Mout in Wien auch eine besondere Ehre seitens der kaiserlichen Hoheit zuteil: Er wurde, wie Horace Walpole 1750 in einem Brief an seinen Freund, den britischen Gesandten in Florenz, Sir Horace Mann, über einen "Herrn Van der Meer" berichtet, in den Adelsstand erhoben. Am 26. November 1746 brach Douwe Mout van der Meer mit seiner Clara von Wien auf nach Westen.


title: Clara (Nashorn)

text: 1747 kam Clara nach Regensburg, wo ihr Aufenthalt im März dokumentiert ist. Von dort aus reiste sie über Freiberg in Sachsen nach Dresden, wo sie vom 5. bis zum 19. April zu besichtigen war. Wahrscheinlich hat Johann Joachim Kändler oder einer der anderen Modelleure der Meißener Porzellanmanufaktur sie bei dieser Gelegenheit anschauen können. Jedenfalls sind die Meißener Nashornfiguren seit Anfang der 1750er nicht mehr dem Dürerschen Holzschnitt, sondern Clara oder einer der nach ihr entstandenen Bildvorlagen nachempfunden. Am 19. April 1747 wurde sie August III., Kurfürst von Sachsen und König von Polen, und der königlich-kurfürstlichen Familie vorgeführt; das zahme Tier war auch für die fürstlichen Kinder eine Sensation. Vier Tage später war Clara in Leipzig, pünktlich zum alljährlichen Ostermarkt, den sie zu einem Volksfest werden ließ. Aus zeitgenössischen Berichten geht hervor, dass sich diverse Schausteller als nashornähnliche Monster verkleideten und das Publikum sein Geld zurückverlangte, nachdem es den Schwindel bemerkt hatte. Das erste Gedicht in Europa, das ein Nashorn erwähnt, wurde verfasst von Christian Fürchtegott Gellert.


title: Clara (Nashorn)

text: Eine Einladung von Wilhelm von Hessen-Kassel, dem Stellvertreter seines Bruders Friedrich, brachte Clara anschließend in die Orangerie des Kasseler Schlosses in der Karlsaue, wo sie von Mitte Juni bis Mitte Juli blieb, diesmal ungestört durch Besucherandrang und unter Orangenbäumen. Bilder oder Kunstwerke von Clara entstanden in dieser Zeit nicht. Das Nashorn war am landgräflichen Hof willkommen als einzigartige Trophäe, um die herrscherlichen Nachbarn zu beeindrucken.


title: Clara (Nashorn)

text: Im November 1747 war Clara im Gasthof „Zum Pfau“ in Mannheim und über Weihnachten in Straßburg untergebracht, wo Gedenkmünzen für ihren Aufenthalt geprägt wurden. 1748 reiste Mout van der Meer mit ihr in die Schweiz, versehen mit einem Dokument der Kaiserin Maria Theresia, das ihm die uneingeschränkte Bewegungsfreiheit innerhalb des Heiligen Römischen Reichs gewährte. Von Januar bis Ende März hielt er sich mit dem Tier in Bern, Zürich und Basel auf, wo zum ersten Mal nicht der Schausteller, sondern jeweils der Rat der Stadt die Eintrittspreise zu ihrer Schaustellung festlegte. Über Schaffhausen und Stuttgart, wo man das Nashorn öffentlich wog und Clara-Münzen prägte, dann weiter über Augsburg, Nürnberg und (am 3. Oktober 1748) Würzburg kehrte Mout van der Meer mit seinem Fuhrwerk nach Leiden zurück. Dass er für den Transport Claras in die Schweiz sowie hernach für die Rücktour auch den Wasserweg auf dem Rhein benutzte, wird anhand der Route nach den jeweils günstigsten Verbindungen zwischen den Orten als wahrscheinlich angenommen.


title: Clara (Nashorn)

text: 1748 begab sich Mout van der Meer mit Clara auf eine Frankreich-Tournee. Im Dezember 1748 machte er mit ihr Station in Reims auf der Reise nach Versailles, der Residenz des französischen Königs, wo das Rhinozeros im Januar 1749 von Ludwig XV. in der königlichen Menagerie empfangen wurde. Womöglich ermutigt durch die durchaus vorhandene Begeisterung anlässlich des bei Hofe aufsehenerregenden Ereignisses, bot Douwe Mout van der Meer seine Clara dem König für 100 000 Écu zum Kauf an, was etwa dem dreifachen Jahreseinkommen des hochrangigen Kunden entsprach. Gründe für das Angebot sind nicht belegt. Ludwig XV. lehnte ab.


title: Clara (Nashorn)

text: Zur Eröffnung des Jahrmarkts in St. Germain in Paris verließen Mout van der Meer und das Nashorn Versailles. Sie verbrachten anschließend fünf Monate in Paris, wo Clara eine Sensation war: Briefe, Gedichte und Lieder wurden über sie geschrieben, Uhren und Modeartikel mit ihrem Konterfei angefertigt und sogar Perücken "à la rhinocéros" erfunden. Giacomo Casanova verewigte Claras Auftritt auf dem Jahrmarkt von St. Germain in einer Szene seiner Memoiren „Histoire de ma vie“: Eine Marquise, in Unkenntnis des Aussehens eines Rhinozeros, fragt den in „afrikanischer Kleidung“ ausstaffierten Kassierer am Eingang zur Schaubude, ob er das Nashorn sei.


title: Clara (Nashorn)

text: Der in Versailles hochangesehene Hofmaler Jean-Baptiste Oudry schuf ein lebensgroßes Porträt Claras auf einer Leinwand von fast fünf Metern Breite und rund dreieinhalb Metern Höhe, das ursprünglich im Rahmen einer Reihe von Tierdarstellungen für die Menagerie in Versailles konzipiert worden war und heute dem Staatlichen Museum Schwerin gehört.


title: Clara (Nashorn)

text: Zeichnungen dazu in Kreide und Rötel sind im Bestand des Britischen Museums erhalten. Das Werk inspirierte nicht nur weitere Künstler zu Grafiken und Gemälden, sondern lieferte auch dem Naturforscher Georges-Louis Leclerc de Buffon, der das Tier in Versailles selbst hatte in Augenschein nehmen können, Material für eine Illustration in seinem 1749 begonnenen Monumentalwerk einer "Histoire naturelle".


title: Clara (Nashorn)

text: Ende 1749 wurde Clara in Marseille nach Neapel eingeschifft. Die Einschiffung wurde von einer Falschmeldung begleitet – überliefert in den Memoiren des Marquis d’Argenson –, das Nashorn sei gestorben. Ähnliche Meldungen gerieten in Umlauf; so fand sich in dem "Auszug der neuesten Weltgeschichte" im November 1749 die Nachricht, Clara sei mit einem Boot vor Marseille untergegangen. Ein weiteres Gerücht, ebenfalls von d’Argenson notiert, besagte, das Tier sei auf dem Weg nach Neapel bei einem Schiffsuntergang ertrunken, zusammen mit Mout van der Meer, der seine Geldsäcke zu bergen versucht habe.


title: Clara (Nashorn)

text: Nach der Landung in Neapel reisten Douwe Mout van der Meer und sein Nashorn weiter nach Rom, wo sie im März 1750 eintrafen. In Rom verlor Clara ihr Horn, was für Mout van der Meer ein finanzieller Verlust war, erwartete doch das Publikum für seinen Eintrittspreis die Schaustellung eines gehörnten Tiers. Aus späteren Beobachtungen von Nashörnern ist anzunehmen, dass Clara sich das Horn selbst abgescheuert hat, ein Verhalten, das die Tiere nicht in Freiheit, aber gelegentlich in Gefangenschaft zeigen.


title: Clara (Nashorn)

text: Über Bologna, wo das Nashorn im August 1750 mit seinem Fuhrwerk, diesmal gezogen von zwölf Ochsen, Einzug hielt, und anschließend im Oktober über Mailand erreichte das Gespann im Januar 1751 Venedig. Dort wurde Clara im Karneval zur Attraktion, auf Gemälden des venezianische Malers Pietro Longhi und seiner Werkstatt sind mehrere Porträts überliefert. Gegen Ende des Karnevals 1751 waren die mitgeführten Vorräte an Souvenirs ausverkauft, Mout van der Meer und sein Rhinoceros verließen Venedig und kehrten zurück nach Leiden. Ein Dokument in Leiden bestätigt die Taufe einer Elisabeth am 5. Dezember 1751, Tochter des Douwe Mout van der Meer und der Elisabeth Snel.