title: RollerCoaster Tycoon (Computerspiel)

text: "RollerCoaster Tycoon" beinhaltet 21 Szenarien, von denen fünf von Anfang an verfügbar sind. Einige Parks wie „Katie's Dreamland“ sind an reale Vorbilder wie Lightwater Valley (inklusive der Achterbahn The Ultimate, im Spiel „The Storm“) angelehnt. Wenn man ein Szenario bewältigt hat, wird ein weiteres freigegeben. Zusätzlich wird das Szenario „Megapark“ freigegeben, wenn alle anderen bewältigt wurden. Dieses Szenario hat kein Ziel. Es sind auch zwei offizielle Szenarien zum kostenfreien Download verfügbar, unter anderem Alton Towers, welches nach dem realen Vorbild entworfen wurde. In der Erweiterung "Loopy Landscapes" sind der Heide Park Resort und der Blackpool Pleasure Beach als Szenario enthalten.


title: RollerCoaster Tycoon (Computerspiel)

text: Der Wuselfaktor sei beeindruckend hoch, es gäbe immer etwas auszubessern, lediglich das Planieren des Terrains sei fummelig. Die begrenzten Karten sorgten für Platznot. Die mitgelieferten Szenarien seien gut durchdacht, jedoch auch schnell durchgespielt. Das Spiel erinnere an Theme Park, gehe jedoch in Hinblick auf die Gestaltungsmöglichkeiten weit darüber hinaus. Power Play urteilte, der Spielspaß sei hoch, obwohl die Optik veraltet sei. Besonders sei, dass RollerCoaster Tycoon für eine breite Masse an Spielern geeignet wäre.


title: RollerCoaster Tycoon (Computerspiel)

text: "4Players" bemängelte, dass das Spiel nahezu technisch unverändert auf die Xbox portiert wurde. Grafik und Steuerung seien für die Konsole völlig ungeeignet. Auch "M Games" beurteilt die Konsolenversion als halbherzig umgesetztes, technisch altbackenes PC-Spiel.


title: RollerCoaster Tycoon (Computerspiel)

text: Das Spiel war ein kommerzieller Erfolg und gilt mit 4 Millionen weltweit verkauften Exemplaren als eines der erfolgreichsten Spiele aller Zeiten. Dabei entwickelte es auch eine gewisse Langlebigkeit und konnte sich 3 Jahre lang in den Top 10 der US-Verkaufscharts halten. In der D-A-CH-Region erhielt es den Gold-Award des Verband der Unterhaltungssoftware Deutschland.


title: Christophe (Sänger)

text: Christophe (* 13. Oktober 1945 in Juvisy-sur-Orge, Essonne als "Daniel Bevilacqua"; † 16. April 2020 in Brest) war ein französischer Sänger.


title: Potentielle Temperatur

text: Die Zustandsgröße potentielle Temperatur "θ" ist ein fiktives Temperaturmaß. Sie dient in der Meteorologie und der Meereskunde dazu, die Temperatur von Luft bzw. Wasser unterschiedlicher Höhen bzw. Tiefen miteinander vergleichbar zu machen, d. h. unterschiedliche Drücke zu berücksichtigen. Die potentielle Temperatur ist ein Maß für die Summe aus innerer Energie (örtlicher Temperatur) und potentieller Energie (Höhe/Tiefe) und wurde 1888 von Wilhelm von Bezold eingeführt.


title: Potentielle Temperatur

text: Steigt man in der Erdatmosphäre in der Höhe auf, so beobachtet man einen Temperaturabfall. Ebenfalls ist ein Druckabfall zu beobachten. Dieses Phänomen erscheint zunächst im Widerspruch mit der Erfahrung zu sein, dass warme Luft aufsteigt und kalte Luft absinkt, kann aber mithilfe der potentiellen Temperatur erklärt werden.


title: Potentielle Temperatur

text: Die potentielle Temperatur ist jene Temperatur, die ein Gas- oder Flüssigkeitspaket hätte, wenn man es durch eine adiabatische Zustandsänderung auf einen Normaldruck "p" (1000 mbar) bringen würde.


title: Potentielle Temperatur

text: Die Vertikalbewegungen von Gas- oder Flüssigkeitspaketen stellen mit guter Näherung solche adiabatische Zustandsänderungen dar. Im Allgemeinen bewegen sich Luftteilchen in der Atmosphäre in erster Näherung auf Flächen gleicher potentieller Temperatur. Diese Flächen werden Isentropen genannt. Die Berechnung erfolgt somit mit der Adiabatengleichung.


title: Potentielle Temperatur

text: Frei von Kondensation und Verdunstung ändert sich die trockenpotentielle Temperatur bei adiabatischen Prozessen nicht.


title: Potentielle Temperatur

text: folgt durch Integration von "p" bis "p" (wobei "T(p)" = "θ") und Auflösen nach "θ" die trockenpotentielle Temperatur formula_2:


title: Potentielle Temperatur

text: Treten Kondensation und Verdunstung auf, führt man analog die feuchtpotentielle Temperatur formula_4 ein, also diejenige Temperatur, die ein Luftpaket bei Sättigung annehmen würde, wenn man es feuchtadiabatisch auf einen Normaldruck "p" bringt:


title: Potentielle Temperatur

text: Dadurch sind Isentropen nicht nur Isolinien gleicher Entropie, sondern auch gleicher potentieller Temperatur.


title: Potentielle Temperatur

text: Ein weiterer Zusammenhang ergibt sich mit dem trockenadiabatischen Temperaturgradienten Γ und dem geometrischen Temperaturgradienten formula_10


title: Potentielle Temperatur

text: Abgesehen vom Fall einer trockenadiabatischen Atmosphärenschichtung (Γ=γ) ist die Differenz Γ - γ immer positiv:


title: Potentielle Temperatur

text: Dies gilt selbst dann, wenn "T" konstant bleibt formula_14, wie es etwa oberhalb der Tropopause der Fall ist.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Das Automuseum Dr. Carl Benz in Ladenburg ist dem Erfinder des Automobils Carl Benz gewidmet. Der Schwerpunkt der privaten Sammlung von Winfried A. Seidel liegt bei Fahrzeugen der Marken Benz, C. Benz Söhne und Mercedes-Benz. Das Museum wurde 2005 in der historischen Fabrikanlage von C. Benz Söhne eröffnet, die im Westen von Ladenburg direkt an der Bertha Benz Memorial Route liegt.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Der Oldtimersammler Winfried A. Seidel hat fast sein ganzes Leben dem Benz gewidmet. Schon früh faszinierten ihn alte Autos, und er führte seine Sammelleidenschaft auch während seiner Zeit als Präsident des Mercedes-Benz-Oldtimerclubs von Deutschland (MVC) und als Veranstalter der Oldtimer-Messe Veterama fort. Heute umfasst die Sammlung rund 80 Fahrzeuge und unzählige Dokumente, die die Geschichte von Carl Benz und seiner Familie dokumentieren.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Nachdem Carl Benz 1886 im Mannheimer Quadrat T6 das Automobil erfunden hatte, suchte er in der Folge nach einem Grundstück mit Expansionsmöglichkeiten. Da er Ladenburg von seinen Versuchsfahrten her kannte, erwarb er 1905 das Grundstück in Ladenburg.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Im Jahre 1906 gründete er mit seinem Sohn Eugen die Firma C. Benz Söhne, 1908 trat sein zweiter Sohn Richard in das Unternehmen ein. Bis in die 1920er Jahre wurden in den neu errichteten Fabrikhallen rund 300 Fahrzeuge hergestellt. Die letzten beiden Exemplare ließ Benz zum Eigenbedarf zusammenbauen. Diese Fahrzeuge existieren noch heute und stehen im Museum.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Die historische Benz-Fabrik erlebte danach eine wechselvolle Geschichte. In den Kriegsjahren wurden Geschosshülsen hergestellt. Als Zylinderschleiferei und Kühlerreparatur diente man den regionalen Motorinstandsetzern. Danach hat sich die Firma C. Benz Söhne als Zulieferbetrieb für die Sparte Mercedes-Benz Nutzfahrzeuge etabliert.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Im Jahre 2004 erwarb Winfried A. Seidel das Fabrikgelände, und mit Unterstützung von Daimler-Benz war es möglich, die historischen Fabrikhallen zu restaurieren und zum Museum umzugestalten. Besonders hervorzuheben ist, dass dies ein Fahrzeugmuseum ist, das in die Hallen zurückgekehrt ist, in denen einst die heute ausgestellten Automobile gebaut wurden.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: In fünf Bereichen wird die Geschichte der Motorisierung gezeigt, vom Benz Patent-Motorwagen bis zum McLaren-Mercedes-Formel-1-Rennwagen. Darüber hinaus kann man auch einen Blick auf die Originalwerkzeuge von Carl Benz werfen, die in der Museumswerkstatt aufgebaut sind.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Gleich am Eingang ist der "Dr. Carl Benz-Platz". Die dort gezeigten Fahrzeuge stammen alle aus der Produktion von Benz & Cie. in Mannheim und von der Firma C. Benz Söhne in Ladenburg. Am Beginn der Motorisierung im Jahr 1886 stand der dreirädrige Motorwagen mit der Patentnummer 37435, und als letztes Modell wurde der Benz 10/35 PS-Wagen bei Benz im Jahre 1925 gebaut. Hier stehen die beiden letzten existierenden Fahrzeuge der Marke C. Benz Söhne.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: In der "Mercedes Allee" werden Fahrzeuge gezeigt, die nach der Fusion der Firmen von Benz und Daimler zur Daimler-Benz-AG im Jahre 1926 bis in die frühen 1950er Jahre hergestellt wurden. Außerdem erfährt man hier, wie der Markenname Mercedes entstanden ist.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Die "Auto-Biographie" wird in 30 Leuchtpyramiden aufgezeigt, ergänzt durch Fahrzeuge aus den jeweiligen Epochen, wie zum Beispiel einen Mercedes-Benz mit Holzgenerator.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Hier ist die "Zweiradgeschichte" zu sehen, vom Laufrad des Karl-Friedrich Drais zu Sauerbronn, der im Jahre 1817 durch Mannheim fuhr, über die ersten Fahrräder mit Pedalen, bis zu den bunten Motorrollern der fünfziger Jahre.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: In der "Rennsportabteilung" stehen Rennwagen aus verschiedenen Epochen. Die Bandbreite reicht vom Avus-Rennwagen von 1921 bis hin zum Formel-1-Fahrzeug von McLaren-Mercedes von 2001 (Fahrer Mika Häkkinen). Auch ein originaler Sauber-Mercedes-Benz C291, den Michael Schumacher gefahren ist, ist ausgestellt.


title: Automuseum Dr. Carl Benz

text: Benz Patent-Motorwagen Nummer 3, mit hoher Wahrscheinlichkeit das Originalfahrzeug, mit dem Bertha Benz von Mannheim nach Pforzheim und wieder zurück fuhr, war lange als Dauerleihgabe des Londoner Science Museums in Ladenburg zu sehen, damit war das älteste im Original erhaltene Auto der Welt nach Ladenburg zurückgekehrt. Es ist jedoch inzwischen wieder in London.


title: Provisorische Staatsregierung Renner 1945

text: Die österreichische Provisorische Staatsregierung Renner amtierte von 27. April 1945 bis 20. Dezember 1945. Es handelte sich dabei um eine in den Tagen vorher von den drei Parteien vereinbarte Konzentrationsregierung aus SPÖ, ÖVP und KPÖ. Ihre Befugnisse leitete die provisorische Staatsregierung aus der ebenfalls von den genannten Parteien proklamierten Unabhängigkeitserklärung ab, mit der die Republik Österreich wiedererrichtet wurde.


text: Wie 1918–1920, in der großteils von Karl Renner geleiteten Gründungsphase der Republik (siehe Staatsregierung Renner I, II, und III sowie Mayr I), wurde der Vorsitzende der Regierung (heute Bundeskanzler) als „Staatskanzler“ bezeichnet, die Ressortleiter (heute Bundesminister) wurden „Staatssekretäre“ genannt, die heute den Bundesministern beigegebenen Staatssekretäre wurden Unterstaatssekretäre genannt. Dementsprechend wurde die Bezeichnung „Staatskanzlei“ anstelle von "Bundeskanzleramt" und „Staatsamt“ anstelle von "Ministerium" verwendet. Am 20. Dezember 1945 trat das Bundes-Verfassungsgesetz in der Fassung von 1929 wieder in volle Wirksamkeit. Für die am gleichen Tag vom soeben gewählten Bundespräsidenten Renner bestellte Bundesregierung Figl I wurden wieder die bereits 1920–1938 üblichen Bezeichnungen verwendet, die bis heute gelten.


text: Die Staatsregierung sah sich mit Unterstützung der Sowjetunion von Anfang an als Repräsentantin ganz Österreichs, war aber anfangs de facto nur in der sowjetisch besetzten Zone im Osten Österreichs voll wirkmächtig. Die Salzburger Landesregierung beschloss am 24. Mai 1945 eine Begrüßungsnote an die „Bundesregierung“, wurde daraufhin aber vom amerikanischen Militärbefehlshaber in Salzburg verwarnt. Renner lud die Vertreter der Bundesländer mit Bewilligung des am 11. September konstituierten Alliierten Rates für 24. bis 26. September 1945 zur Länderkonferenz nach Wien ein. Damit war die Regierung Renner von allen Bundesländern und am 20. Oktober von den Alliierten für das gesamte Bundesgebiet anerkannt, wobei sich die Anerkennung nach der zweiten Länderkonferenz vom 9. bis 11. Oktober 1945 de jure auch auf vorher getroffene Entscheidungen bezog.


text: Die nicht öffentlichen Plenarsitzungen der Regierung mit allen Staatssekretären und Unterstaatssekretären (über 30 Personen) wurden als Kabinettsrat bezeichnet. Hier wurde nicht nur verwaltet, es wurden mangels Parlament auch Gesetze beschlossen: laut Schärf "nach den Jahren des Faschismus sozusagen die erste Gehschule der Demokratie".


text: Der Staatskanzler und die drei Staatssekretäre ohne Portefeuille (in Funktion eines Vizekanzlers) übten die politische Leitung aus und traten als "politischer Kabinettsrat" zu eigenen Sitzungen zusammen; sie waren nach der Provisorischen Verfassung mit den Aufgaben des Staatsoberhauptes betraut.


text: Zur Leitung des Staatsamtes für Volksernährung war ursprünglich Johann Löwenfeld-Russ vorgesehen, der jedoch wenige Tage vor seiner Bestellung verstorben war.


title: Ariodante

text: Ariodante (HWV 33) ist eine Oper (Dramma per musica) in drei Akten von Georg Friedrich Händel und seine zweite nach "Orlando", die auf Ariosts "Orlando furioso" fußt. Jeder Akt enthält auch Tanzszenen, die für die berühmte Tänzerin Marie Sallé und ihre Truppe komponiert wurden.


title: Ariodante

text: Zum Ende der Spielzeit 1733/34 war der Vertrag zwischen Johann Jacob Heidegger und Händel über die Verpachtung des King’s Theatre am Haymarket ausgelaufen. Sie waren keine Partner: Händel war als Musikdirektor und Komponist angestellt, doch dem Manager stand es frei, das Theater an ein zahlungskräftigeres Unternehmen zu verpachten. Dies tat er – und verpachtete es an die „Adelsoper“. Händel reagierte schnell und wandte sich an John Rich, der mit der "Bettler-Oper" so erfolgreich gewesen war und mit deren Einnahmen ein neues Theater, das Theatre Royal in Covent Garden gebaut hatte. Der mit diesem Projekt betraute Architekt war Edward Shepherd, der für den Herzog von Chandos den Cannons-Palast fertig gestellt hatte. Der Bau wirkte von außen recht protzig („…eine kostspielige ionische Säulenhalle.“ nannte ihn William Kent), doch das Innere mit dem üblichen fächerförmigen Auditorium entsprach dem Lincoln’s Inn Fields Theatre. Durch seine große Bühne eignete es sich ebenso gut für Opern- wie Oratorienaufführungen. Händel erkannte die Möglichkeiten, die dieses Theater bot, und Rich erklärte sich einverstanden mit einem Spielplan, in dem sich seine Schauspiele und Pantomimen mit Händels Opern abwechseln sollten.


title: Ariodante

text: Trotz der düsteren Prognosen des Abbé Antoine-François Prévost d’Exiles, Autor des berühmten Romans Manon Lescaut, in seiner Wochenschrift "Le Pour et le Contre (Das Für und Wider)",


title: Ariodante

text: Der erste uns erhaltene persönliche Brief Händels in englischer Sprache stammt aus diesem Sommer. Darin entschuldigt er sich bei Sir Wyndham Knatchbull dafür, dass er die Reise von Tunbridge Wells nach Ashford nicht antreten könne:


title: Ariodante

text: Als die neue Saison anlief, hatte die Adelsoper alle Trumpfkarten in der Hand: Sie verfügte über das beste Theater, die meisten Subskribenten und die besten Sänger aus Händels ehemaliger Truppe. Senesino hatten sich fast alle anderen Sänger angeschlossen: Antonio Montagnana, Francesca Bertolli und Celeste Gismondi. Nur die Sopranistin Anna Maria Strada del Pò hielt Händel die Treue. Zur Krönung des Ganzen wurde jetzt noch der berühmteste Vokalvirtuose der Welt: Carlo Broschi, allgemein bekannt als Farinelli, am Haymarket präsentiert. Lord Cowper hatte ihn zum ersten Mal während seiner Kavaliersreise in Venedig gehört. Jetzt, als Direktor der neuen Oper, konnte er seine Wirkung auf die Londoner Musiker beobachten, wie es später Burney beschreibt:


title: Ariodante

text: Am überzeugendsten jedoch ist das Lob Paolo Antonio Rollis, der als enger Freund Senesinos am ehesten etwas auszusetzen gehabt hätte:


title: Ariodante

text: Die „Opera of the Nobility“ leitete die Spielzeit am 29. Oktober mit der Aufführung des Pasticcios "Artaserse" im Haymarket-Theater ein. Die Musik war von Farinellis Bruder, Riccardo Broschi und Johann Adolph Hasse, der sich geweigert hatte, für die Adelsoper nach England zu kommen, als er erfuhr, dass Händel noch lebte. Das Publikum und selbst Farinellis Kollegen auf der Bühne waren überwältigt und eine Dame von hoher Stellung rief: „One God and one Farinelli!“ („Ein Gott und ein Farinelli!“), und William Hogarth verewigte diesen Ausspruch in "Marriage à la Mode, IV".


title: Ariodante

text: Die zweite Neuentdeckung, die seine nächsten drei Opern beeinflussen sollte, war die berühmte Tänzerin Marie Sallé, die erstmals als 10-jähriges Kind in einer "Rinaldo"-Aufführung im Juni 1717 mit Händel in Berührung gekommen war.


title: Ariodante

text: Diese „Muse graziöser und bescheidener Gestik“ hatte Rich für seine Pantomimen engagiert. Der Londoner Korrespondent des "Mercure de France" schrieb über ihre Londoner Auftritte:


title: Ariodante

text: Für sie und ihre Tanztruppe überarbeitete Händel erneut "Il pastor fido", indem er diesmal jedem Akt Ballettmusik hinzufügte. Wie "The Daily Post" meldete, bot er davor "”…a new Dramatic Entertainment (in Musick) call’d, Terpsicore…“" "(„…eine neue Form der Unterhaltung (musikalischer Art) mit dem Titel Terpsichore…“)" – sein einziges Opernballett im französischen Stil.


title: Ariodante

text: Für seine neue Oper hatte Händel beschlossen, nicht mit einer weiteren Heldenoper aufzutrumpfen, sondern einen leichteren Stoff von Ludovico Ariosto aufzugreifen. Am 12. August 1734 begann Händel mit der Komposition („August. 12. 1734 | angefangen“) und auch die weiteren Daten sind im Autograph sehr vollständig und genau angegeben: der erste Akt ist unterzeichnet "Agost 28: 1734.", der zweite "Fine dell Atto 2 li 9 di Settembre 1734." und der letzte "Fine dell Opera Octobr 24. 1734." Händel hat also diesmal, im Vergleich zu seiner sonstigen Art, ziemlich langsam gearbeitet und mehr als zehn Wochen zur Anfertigung der ganzen Oper gebraucht. Er plante, die Oper im folgenden Winter als erstes Werk an seiner neuen Wirkungsstätte herauszubringen, doch war er sich während der Vertonung der Oper anscheinend über die Besetzung noch nicht ganz im Klaren: Er versetzte später die Partie der Dalinda, die ursprünglich für eine Altistin bestimmt war, für Cecilia Young, die spätere Gattin des Komponisten Thomas Augustin Arne, in die Sopranlage. Die meistenteils im Sopranschlüssel notierte Partie des Lurcanio wurde gleichfalls umbesetzt und dem Tenor John Beard übertragen. Die Balletteinlagen befinden sich gar nicht im Autograph oder sind nur skizziert und wurden erst später von Händel hinzugefügt, wie autographe Entwürfe zeigen. Möglicherweise traf die Tanztruppe der Sallé auch verspätet aus Paris ein.


title: Ariodante

text: Aus diesen Gründen und angesichts des Erfolgs von Hasses "Artaserse" konterte er also zunächst im November mit Wiederaufnahmen von "Il Pastor fido", "Arianna in Creta" und im Dezember mit "Oreste", einem Pasticcio, das er aus eigenen Werken zusammenstellte. Weiterhin verzögerte sich die Uraufführung wegen der Umbauten am Theater.


title: Ariodante

text: Auch die rivalisierende Adelsoper fand es wohl schwierig, genügend Publikum anzuziehen und versuchte, Feuer mit Feuer zu bekämpfen, indem sie ein Arrangement von Händels "Ottone" auf die Bühne am Haymarket brachte, mit Farinelli in der Rolle des Adalberto. Es war die einzige Händelpartie, die Farinelli jemals sang.


title: Ariodante

text: Die Uraufführung des "Ariodante" fand am 8. Januar 1735 im Covent Garden Theatre in London statt und war ein Erfolg. Händel hatte auch die Zustimmung und finanzielle Unterstützung des Königs und der Königin, die auch die Uraufführung besucht hatten. Wenn auch nicht genügend Publikum da war, so konnte die Oper in der Premierensaison bis 3. März doch elfmal aufgeführt werden.


title: Ariodante

text: Für seine erste Saison an dem erst 1732 eröffneten Covent Garden Theater stand Händel also ein überwiegend junges und ausgezeichnetes Ensemble zur Verfügung – an erster Stelle die Sopranistin Anna Maria Strada, die einzige, die Händel die Treue gehalten hatte. Sie sang von 1729 bis 1737 alle weiblichen Hauptrollen in seinen Opern. Als Ariodante brillierte der Kastrat Giovanni Carestini, ein als Sänger wie als Schauspieler herausragender Künstler, dem viele Kenner sogar den Vorzug vor Farinelli gaben. Händel selbst hat ihn überaus geschätzt.


title: Ariodante

text: Carestini (1704 geboren), hatte mit zwölf sein Studium in Mailand begonnen. 1724 gab er in Alessandro Scarlattis "La Griselda", an der Seite seines Lehrers Antonio Bernacchi (der später Farinelli unterrichtete und in der Saison 1729/30 die männliche Hauptrolle in Händels "Lotario" und "Partenope" spielte) sein Debüt in Rom. Carestini feierte großartige Erfolge in Wien, Venedig, Prag, Rom, Neapel und München, bevor er im Herbst 1733 nach London kam. Charles Burney schreibt über ihn:


title: Ariodante

text: Der eben siebzehnjährige John Beard sollte schon bald als bester englischer Sänger seiner Zeit gelten, und auch Cecilia Young stand am Beginn einer großen Karriere. Maria Caterina Negri war eine auf Hosenrollen spezialisierte Mezzosopranistin und der aus Deutschland stammende Bassist Gustav Waltz wirkte in den folgenden Jahren in vielen Opern und Oratorien Händels mit.


title: Ariodante

text: Das Rolandslied war über Jahrhunderte eine beliebte Quelle zur Erschaffung von Bühnenwerken verschiedener Art. Hierbei standen auch durchaus Neben-Handlungsstränge, wie etwa die von Ariodante und Ginevra, im Mittelpunkt des Interesses. Dass mit dieser einfach konstruierten, gleichzeitig aber spannenden und rührenden Episode ein eminent bühnenwirksamer Stoff vorlag, erkannten schon die Theaterdichter des späten 16. Jahrhunderts. Um 1590 entstanden mehrere englische und deutsche Bearbeitungen, darunter Shakespeares Komödie "Much Ado about Nothing" ("Viel Lärm um Nichts"). Während Shakespeare dabei auf die freundlichere, von Schottland nach Messina verlegte Novellen-Fassung der Ariodante-Geschichte von Matteo Bandello (1554) zurückgriff und das hinreißende Buffo-Paar Beatrice und Benedikt dazu erfand, folgten die italienischen Librettisten der Barockzeit wieder dem Originaltext Ariosts. Für die Opernbühne wurde das Sujet erstmals von Giovanni Andrea Spinola (unter dem Pseudonym Giovanni Aleandro Pisani) eingerichtet und 1655 mit der Musik von Giovanni Maria Costa in Genua uraufgeführt. Der große, bis weit ins 19. Jahrhundert hinein anhaltende Erfolg des Stoffes (Webers "Euryanthe", Wagners "Lohengrin") setzte jedoch erst 1708 ein, als der Florentiner Antonio Salvi (1664–1724) mit seiner Libretto-Version "Ginevra, Principessa di Scozia" einen hervorragenden Text schuf, der zunächst im Herbst 1708 in der Villa Medici von Pratolino und dann in Florenz 1709 mit Musik von Giacomo Antonio Perti zur Aufführung kam. Händel, der sich zu diesem Zeitpunkt möglicherweise in Florenz aufhielt, könnte bei einer dieser Aufführungen anwesend gewesen sein oder sich zumindest das gedruckte Libretto beschafft haben. In den folgenden achtzehn Jahren wurde die Vorlage Salvis von mindestens elf weiteren, heute allerdings weniger bekannten Komponisten, vertont, so beispielsweise im Jahre 1716 als "Ariodante" im Teatro San Giovanni Grisostomo in Venedig mit Musik von Carlo Francesco Pollarolo und dem sensationellen Debüt der 19-jährigen Faustina in der Rolle der Ginevra; aber auch später noch von Antonio Vivaldi (1736), Georg Christoph Wagenseil (1745) und Ferdinando Bertoni (1753).


title: Ariodante

text: Als Leibarzt der Medici-Herzöge gehörte Salvi zu den zahlreichen „nebenberuflichen“, deshalb aber keineswegs zweitrangigen Textdichtern seiner Zeit. Von Existenzsorgen unbelastet, konnte er seinen individuellen Stil entwickeln, der vom französischen Drama beeinflusst war und sich durch natürliche Sprechweise der Protagonisten und eine oft ergreifende Darstellung der Emotionen auszeichnete. Hier fanden die Opernkomponisten lebendig gezeichnete Charaktere anstelle klischeehafter Rollentypen, und so war es kein Wunder, dass unter vielen anderen auch Georg Friedrich Händel dieses ländliche, sinnliche und nachdenkliche Stück Salvis als Textvorlage auswählte.


title: Ariodante

text: Diesen Text übernahm Händel zum größten Teil unverändert. Er kürzte die Rezitativ-Passagen und erfand eine Szene im Mondschein, die in Salvis Libretto nicht vorgesehen war. Von dessen 41 Arientexten finden sich 26 bei Händel wieder.


title: Ariodante

text: Händel brachte den "Ariodante" im folgenden Jahr am 5. und 7. Mai 1736 nochmals auf die Bühne, weil seine übernächste Oper "Atalanta" noch nicht fertig war, diesmal mit Gioacchino Conti, genannt "Gizziello", anstelle des im Juli 1735 nach Venedig abgereisten Carestini, in der Titelrolle. Getanzt wurde bei diesen Vorstellungen nicht. Gizziello war so kurzfristig vor diesen Aufführungen angereist, dass keine Zeit war, die Händelschen Arien zu lernen. So erlaubte Händel das erste und einzige Mal einem seiner Sängerinnen oder Sänger, Arien eines anderen Komponisten in seine eigene Oper zu importieren. Sämtliche Arien des Ariodante waren durch solche unbekannter Herkunft ersetzt, die Conti vermutlich aus Italien mitgebracht hatte.


title: Ariodante

text: Weitere Aufführungen von "Ariodante" gab es im 18. Jahrhundert nicht. Im 20. Jahrhundert wurde die Oper erstmals von GMD Carl Leonhardt beginnend am 28. September 1926 in Stuttgart in einer deutschen Textfassung von Anton Rudolph achtmal wiederaufgeführt.


title: Ariodante

text: Am 24. März 1981 wurde die Oper in der Piccola Scala in Mailand erstmals wieder in Originalsprache und historischer Aufführungspraxis gegeben. Es spielte Il complesso barocco unter der Leitung von Alan Curtis.


title: Ariodante

text: Ludovico Ariostos Epos "Orlando furioso" ("Der rasende Roland"), erstmals 1516 und dann 1532 in seiner endgültigen Form erschienen und bald darauf in ganz Europa bekannt, enthält innerhalb der Rahmenhandlung – dem Kampf der Christen gegen die Heiden – zahlreiche selbständige Einzelepisoden, die von den Taten fahrender Ritter und ihren Liebesabenteuern handeln. Eine dieser Episoden (4.–6. Gesang) berichtet von Ariodante und Ginevra.


title: Ariodante

text: Im „Argomento“ („Vorbemerkung“) des Londoner Textbuches wird der 5. Gesang als Quelle genannt. Dort erzählt Dalinda dem Paladin Rinaldo (nicht zu verwechseln mit dem Kreuzritter und Helden von Händels früher Oper "Rinaldo"), der sie vor Straßenräubern gerettet hat, ihre Geschichte – wie sie sich aus Liebe zu dem verbrecherischen Polinesso zum Werkzeug eines Verbrechens gemacht hat. Durch diesen Betrug gelingt es Polinesso, dem abgewiesenen Verehrer Ginevras, welche mit Ariodante in Liebe verbunden ist, diesen von ihrer Untreue zu überzeugen. Verzweifelt stürzt Ariodante sich ins Meer. Im 6. Gesang sorgt Rinaldo dann für die Lösung des Konflikts. Ariodante hat überlebt und kehrt, nachdem er von Ginevras Verzweiflung erfahren hat, unerkannt an den Hof zurück, um sich im Zweikampf seinem Bruder Lurcanio zu stellen, der Ginevra der Unkeuschheit bezichtigt hatte. Schottischem Gesetz zufolge wird nämlich eine unkeusche Frau hingerichtet, wenn kein Fürsprecher ihren Ankläger im Duell besiegt. Nachdem Rinaldo den Kampf unterbrechen lässt und Polinesso als Urheber der Verleumdung anklagt, kommt es zum Gottesurteil zwischen beiden. Polinesso wird von Rinaldo tödlich getroffen, Ariodante gibt sich zu erkennen, Polinessos Komplott wird aufgedeckt und das Paar vom schottischen König wieder vereint.


title: Ariodante

text: Im Libretto tritt Rinaldo allerdings nicht auf, sondern Dalinda erzählt ihre Geschichte Ariodante, und Polinesso wird von Lurcanio getötet.


title: Ariodante

text: Auf das literarische Grundgerüst reduziert, ist dies eine weitere Version des seit dem Mittelalter beliebten Motivs der verleumdeten Frau und des Gottesurteils. Schon in Matteo Maria Boiardos "Orlando innamorato" (1483), dem unvollendet gebliebenen Vorläuferwerk, tauchen nahezu alle wichtigen Personen des "Orlando furioso" bereits auf: Rinaldo (Renaud) aus dem Hause Clermont ist mit Karl dem Großen verwandt, was eine zeitliche Ansiedlung der Sage dorthin nahelegt.


title: Ariodante

text: "Orlando furioso" fand rund hundert Jahre nach seiner Entstehung eine Übertragung ins Deutsche unter dem Titel "Die Historia vom Rasenden Roland" (1636). Der Übersetzer der Gesänge 1 bis 30 war Diederich von dem Werder (1584–1657). Die alte Sprache ist kräftig und klar und vermittelt das Anliegen des Werkes ausgezeichnet. Aus der Ginevra-Episode stammen die folgenden Ausschnitte, sie geben die unserem heutigen Empfinden sehr nahe Sicht der Vorgänge wieder, die der Renaissance-Dichter besaß.


title: Ariodante

text: Die Musik des "Ariodante" entspricht der Größe und Bedeutsamkeit seiner Thematik. Gegenüber anderen Werken Händels fällt zunächst die große Vielfalt der angewendeten musikalischen Formen auf. Chöre und Tänze, deren breiter Raum im Gesamtwerk durchaus nicht „Einlage-Charakter“ hat, sondern in der Handlung motiviert ist, kennzeichnen nicht nur den Schluss des zweiten Aktes und des Werkes überhaupt, sondern auch das Ende des ersten Aktes. Hier, in der von allem höfischen Zwang freien Gemeinsamkeit von Landvolk und Königspaar, entwickelt sich ein regelrechtes „Opernfinale“. Eine liebliche Gavotte von unbeschwerter Heiterkeit wird von Ginevra und Ariodante als Duett begonnen und entwickelt sich zu einem beglückten Dialog zwischen Chor und Solisten, das heißt zwischen Volk und Herrschenden. Ebenfalls erstaunlich ist die Zahl von insgesamt vier Duetten, von denen drei dem Liebespaar Ginevra/Ariodante zugeordnet sind, das vierte, in volkstümlich-liedhafter Schlichtheit Rede und Gegenrede fügend, bezeichnet das späte Sich-Finden von Lurcanio und Dalinda.


title: Ariodante

text: Besondere Vorliebe entwickelt Händel in diesem Werk für die Ariosi, das heißt für liedhafte Arienformen, die nicht dem strengen Formschema der Da-capo-Arie verhaftet sind und die ihm sicher besonders geeignet erschienen, als Sprache einfachen, von Herzen kommenden Gefühls zu fungieren. Ginevras erste musikalische Äußerung: „Vezzi, lusinghe, e brio rendano“ (Nr. 1), Ariodantes zärtliche Träumereien in Erwartung Ginevras „Qui d’amor nel suo lingua“ (Nr. 5), aber auch seine Verzweiflung nach dem missglückten Selbstmordversuch „Numi! Lasciar mi vivere“ (Nr. 39), alle diese für die Profilierung der Gestalten so wichtigen Augenblicke sind in arioser Form komponiert. Die verzweifelte, von aller Welt verlassene Ginevra beginnt „Sì, morrò, ma l’onor mio meco“ (Nr. 45), „largo e piano“ im Dreivierteltakt, aber bereits nach fünf Takten gefassten Leides bricht ihre gequälte Seele plötzlich in eine leidenschaftliche Bestürmung des Himmels um Gerechtigkeit aus: abrupt wechselt Händel in ein Allegro im Viervierteltakt, von wild dahin jagenden Streicherfiguren untermalt, unterbrochen von großen, qualvollen Pausen. Nichts vom alten Arientyp ist in solchen zukunftsweisenden Mozartnahen Gesängen mehr zu verspüren.


title: Ariodante

text: Der pastorale Charakter des Werkes entsprach der Vorliebe Händels für Naturszenarien: mehr als die Hälfte der Handlung spielt im Freien und nirgends wird dies deutlicher als in der kurzen Sinfonia (Nr. 20) des zweiten Aktes: Hier stellte er mit einer langsam aufsteigenden Streichermelodie den Mondaufgang über dem stillen nächtlichen Garten dar und schuf damit „[…] a Romantic tone poem in miniature“ „[…] eine romantische Tonmalerei im Kleinformat“ (Winton Dean). Eine ähnlich verträumte Stimmung herrscht zu Beginn der ersten gemeinsamen Szene von Ariodante und Ginevra. Dem schon angesprochenen lyrischen, von Oboen und Streichern begleiteten Es-dur-Arioso („Qui d’amor nel suo lingua“ Nr. 5) des Ariodante folgt ein kurzer Dialog der beiden und eins der schönsten Duette Händels: In hellem A-Dur unterstützen die Streicher mit zartestem piano und pianissimo Ginevras Treueversprechen „Prendi da questa mano il pegno di mia fe“ Nr. 6) und Ariodantes Erwiderung – vor dem regulären Ende des Duetts aber unterbricht der König die Liebenden und erteilt seinen väterlichen Segen. Die Handlung während der Arie oder des Duetts nicht zum Stillstand kommen zu lassen, sondern voranzutreiben, war eine neuartige Idee gegenüber der italienischen Operntradition; Händel wiederholte diese Technik in dem ebenfalls in A-Dur stehenden Duett zwischen Lurcanio und Dalinda („Dite spera, e son contento“ Nr. 48).


title: Ariodante

text: Die Oper hat einen festgelegten tonalen Plan, welcher in G (Dur und Moll) seine Basis hat. Hier spannt sich der Bogen von der in g-Moll stehenden französischen Ouvertüre bis zum in G-Dur endenden Schlusschor. Im Gegensatz zum ersten Akt, der von Dur-Tonarten geprägt wird und mit dem Ballett der Nymphen, Schäfer und Schäferinnen Erinnerungen an das glückliche „Goldene Zeitalter“ weckt, herrschen im zweiten Akt die Moll-Tonarten vor. Tiefste Verzweiflung klingt aus der zentralen Arie der Oper, Ariodantes „Scherza infida, in grembo al drudo“ (Nr. 23), der außer sich vor Schmerz und Wut allein zurückbleibt:


title: Ariodante

text: Mit der Tonart g-Moll und einmal mehr einem Sarabandenrhythmus, entschied sich Händel mehr für die Darstellung des Schmerzes als der Wut. Und selbst in der zweiten Strophe, dort, wo die Wut im Text hervorbricht, behält Händel den Gestus der Sarabande und die Streicherbegleitung bei. Ein einheitlicher Affekt kennzeichnet die gesamte Arie; der B-Teil, der in Es-Dur beginnt, kehrt bald in die dunkle Sphäre der Molltonarten zurück. Auch die Triolen, mit denen Ariodante das erste Wort „Scherza“ herausbringt, schmecken nicht scherzhaft, sondern bitter. Sie sind das einzige Bindeglied zwischen der Singstimme und einem Orchestersatz, der ansonsten in seiner Klanglichkeit den Rand des Abgrunds, das offene Höllentor assoziiert, an dem Ariodante zu stehen meint. Sordinierte Violinen und Violen oben und das Pizzicato der Kontrabässe unten umschließen pianissimo gespielte Fagotte, die immer wieder eine lamentotypische Abwärtslinie in überlangen Noten durch den Orchestersatz ziehen, nachdem sie sich zu Beginn des Anfangsritornells mit den Violinen einen kurzen, fast boshaften Schlagabtausch zu dem „Scherza“-Motiv geliefert haben. Wenn die Fagotte, nachdem sie im B-Teil geschwiegen hatten, im Da-capo wiederkehren, wirkt es noch bedrohlicher als zu Beginn. Fagotte als Klangmetaphern des Todes gehörten ebenfalls in den Fundus der Konvention. Nicht die Orchesterbesetzung als solche war einzigartig, sondern die Art der Verwendung der Fagotte, die hier nicht wie üblich als Bassinstrument fungierten, sondern eine eigene Stimme mitten zwischen den Streichinstrumenten erhielten, und die Kombination dieser Fagotte mit den gedämpften und gezupften Streichern.


title: Ariodante

text: Händel stellt also das besondere der Situation nicht mit einer außergewöhnlichen Form, sondern mit dem speziellen Orchesterklang dar und zeigt so die innere Befindlichkeit der Person auf.


title: Ariodante

text: Ariodantes Leidensgesang entsprechen Ginevras Arien „II mio crudel martoro“ (Nr. 30) am Ende des zweiten Aktes und ihre ergreifende Abschiedsszene im dritten Akt mit der d-Moll-Arie „lo ti bacio, o mano augusta“ (Nr. 43). In ihrer ruhigen Todesbereitschaft wirkt Ginevra hier wie eine Vorwegnahme der zum Opfer ausersehenen Iphis in Händels spätem Oratorium "Jephtha" (1752). Ginevras Szene, mit der fis-Moll-Arie „Sì, morrò, ma l’onor mio meco“ endend, schlägt mit der Fanfaren-Sinfonia (Nr. 46) wieder in den Dur-Bereich um und kündet so bereits den guten Ausgang an. Wie im unterbrochenen Liebesduett des ersten Aktes lässt Händel nun den letzten Ausbruch von Ginevras Schmerz, dem Arioso „Manca, oh Dei! La mia costanza“ (Nr. 49) durch den Auftritt des Königs und seines Gefolges beenden – g-Moll wird von F-Dur abgelöst, das nach dem Urteil des Händel-Zeitgenossen Johann Mattheson fähig ist, „die schönsten Sentiments von der Welt“ auszudrücken. Trompeten- und Hörnerglanz begleitet schließlich das Tanz- und Chorfinale, bei dem die Holzbläser (zwei Oboen und Fagotte) als Bühnenensemble ein reizvolles Wechselspiel mit dem Orchester anstimmen.


title: Ariodante

text: "Ariodante" zeichnete sich nicht allein durch kompositionstechnische Neuerungen aus, sondern auch durch die Einbeziehung des Balletts in seiner modernsten Form, vertreten von der französischen Tänzerin Marie Sallé (1707–1756). Beeinflusst von der naturalistischen Schauspielkunst David Garricks und den „pantomimes“ des englischen Tanzmeisters John Weaver, kreierte sie während ihrer Engagements in London eine neue, der Natürlichkeit und dem Gefühlsausdruck verpflichtete Art des Tanzes – eine Revolution gegen das vorherrschende, in abgezirkelten Formen erstarrte französische Ballett. Für die Sallé, deren Kunst als „stumme Poesie“ bewundert wurde, schrieb Händel die ausgedehnten Tanzsequenzen an den Aktenden. Im Gegensatz zur zeitüblichen Praxis stellen sie nicht nur unterhaltsame Intermezzi, sondern bereits integrale Bestandteile der Handlung dar.


title: Ariodante

text: Mit "Ariodante" erlebte Händels Publikum eine Oper, die weniger auf eine komplizierte Intrige als vielmehr auf die anrührende Darstellung unterschiedlichster Emotionen in der Musik und im Tanz ausgerichtet war. Das Werk fesselt nicht durch Göttererscheinungen oder ähnliche Sensationen – es gibt überhaupt nur wenig Bewegung auf der Bühne, doch dieser Mangel an vordergründiger Aktion lässt (trotz der Textkürzungen) Salvis Kunst der Personencharakterisierung umso stärker ins Bewusstsein treten. Wer auf die Sprache der einzelnen Figuren horcht, erkennt, dass die klar aufgebaute Handlung vor allem dazu dient, das eine große Thema in Variationen vorzuführen: die verschiedenen Arten der Liebe. Wie die Karten in Amors Spiel verteilt sind, demonstriert Salvi mit bewundernswerter Ökonomie in den ersten fünf Szenen: Ginevra und Ariodante sind einander in reinster Liebe zugetan und haben den Segen des Brautvaters – sie sind also fast schon am Ziel ihrer Wünsche, was anderen Opern-Paaren meist erst kurz vor dem Finale vergönnt ist. Als Gegenbilder treten Polinesso, Dalinda und Lurcanio auf, deren Liebe ohne Erwiderung bleibt. Polinesso hat erfolglos um Ginevra geworben, Dalinda verzehrt sich nach Polinesso und weist deshalb den ihr ergebenen Lurcanio ab. Von dieser Konstellation könnte auch ein fröhliches Schäferspiel ausgehen.


title: Ariodante

text: Salvi macht jedoch sofort deutlich, dass mit Polinesso Machtgier und brutaler Egoismus in die vermeintliche Idylle eindringen werden. Für den schottischen Herzog von Albany ist die (vorgetäuschte) Liebe nur Mittel zum Zweck, Dalinda nur ein Werkzeug, das er in machiavellistischer Manier zur Erreichung seines Ziels einsetzt. Wie ein moderner politischer Gegenentwurf zum Ehrenkodex der ritterlichen Welt klingen seine Worte zu Beginn des zweiten Aktes, wo er seinen betrügerischen Plan „mia bell'arte“ nennt. Zerstörung anderer Menschen als „schöne Kunst“ betrachtet – das ist purer Zynismus, der Polinesso mephistophelische Züge verleiht. Dalinda in ihrer Naivität beweist, dass Liebe, ihre erste große Liebe, blind macht. Sie erkennt Polinessos wahren Charakter erst, als er sie, die Zeugin seines Täuschungsmanövers, ermorden lassen will.


title: Ariodante

text: Für Ariodante ist die Liebe eine Sache auf Leben und Tod, wobei er sich ebenso leichtgläubig wie Dalinda zeigt: Während sie die Augen verschließt, verlässt er sich bedingungslos auf den „Augen-Blick“ und ist ohne weiteres Nachdenken bereit, seiner eben noch innig geliebten Ginevra das Schlimmste zuzutrauen. Ähnlich verhält sich der König: Zunächst ganz liebender Vater, glaubt auch er unbesehen und ohne seiner Tochter die Gelegenheit zur Rechtfertigung zu geben, was ihm zugetragen wird. In seinem Herzen siegt die Staatsräson – er unterwirft sich dem althergebrachten, grausamen Gesetz. Bestärkt wird er dabei von Lurcanio, dem Vertreter der Vernunft und des Rechtes: „…non sei padre, essendo Re…“ („…dass du als König und nicht als Vater handelst…“) (zweiter Akt, achte Szene). Nicht aus Liebe, sondern um Ginevras und seine Ehre zu retten, will er schließlich sogar gegen Lurcanio kämpfen.


title: Ariodante

text: Ginevra selbst steht zwar im Mittelpunkt all dieser Konflikte, versteht jedoch die Zusammenhänge nicht, da niemand ihre Fragen beantwortet. So bleibt sie passiv und sogar um den Preis des Todes beständig in ihrer Liebe zu Ariodante und ihrem Vater. Umso überraschender ist für sie die plötzliche Wendung zum Glück – und wie aus einem bösen Traum erwacht, versprechen sie und Ariodante einander wieder, wie zu Beginn der Oper, ewige Liebe und Treue (Händel betonte diesen Zirkelschluss auch musikalisch, indem er den letzten Teil der Ouvertüre im Finale als „Ballo“ wiederholte). Dass es Ginevra damit ernst ist, weiß der Zuschauer. Haben aber Ariodante und die anderen aus dem Geschehen gelernt, oder wird ein neuer Polinesso bald neues Misstrauen säen? Das glückliche Ende der Oper ist, genau betrachtet, auch ein offenes Ende.


title: Ariodante

text: Zwei Blockflöten, zwei Traversflöten, zwei Oboen, Fagott, zwei Hörner, zwei Trompeten, Streicher, Basso continuo (Violoncello, Laute, Cembalo).


title: Misti

text: Der Misti ist ein Schichtvulkan im Süden von Peru in unmittelbarer Nähe der Stadt Arequipa. Der Vulkan beherrscht durch seine markante Kegelform das Stadtbild und gilt deswegen als Wahrzeichen von Arequipa, daher findet er sich im Stadtwappen wieder. Der 5822 Meter hohe Misti liegt zwischen zwei weiteren Vulkanen, dem 6057 Meter hohen Nevado Chachani und dem Picchu Picchu. Auf dem Gipfel des Misti wurde ein ca. 6 m hohes Kreuz aus Eisenschienen errichtet.


title: Misti

text: Der letzte größere Ausbruch ereignete sich 1784. Der Vulkan ist aber nach wie vor aktiv. Der Misti besitzt drei konzentrische Krater. Immer wieder sind von Arequipa aus rauchende Fumarolen zu beobachten. Geologen konnten mindestens 20 Ausbrüche mit Tephra-Ablagerungen in den vergangenen 50.000 Jahren nachweisen. Vor rund 2000 Jahren erreichte ein pyroklastischer Strom eine Länge von 12 Kilometern.


title: Misti

text: NASA-Fachleute gehen davon aus, dass Lavaströme, Lahare und Glutlawinen im Fall eines Ausbruchs die 850.000 Einwohner der Stadt Arequipa gefährden. Evakuierungspläne gibt es allerdings nicht und trotz der Gefahr entstehen an den Hängen des Vulkans selbst neue Siedlungen. Die Bewohner von Arequipa nennen den Vulkan „schlafend“.


title: Misti

text: Der deutsch-peruanische General und Kartograf Clemens von Althaus (1791–1836) war vermutlich der erste, der den Misti bestieg, und gewiss der erste, der den Vulkan eingehend untersuchte und beschrieb. In der Nähe des Kraters fanden Archäologen 1998 sechs Mumien und seltene Artefakte aus der Inka-Zeit. Sie befinden sich heute im Museo de Santuarios Andinos in Arequipa.


title: Misti

text: Mit seiner regelmäßigen Kegelform erinnert der Berg an einen riesigen Sandhaufen. Technisch bietet die Besteigung des Misti keine Schwierigkeiten. Aufgrund der losen, rutschigen Vulkanasche und der steilen Hänge ist der Aufstieg jedoch sehr mühsam. Eine gute Akklimatisation und Kondition sind erforderlich. In einigen Monaten kann Schnee liegen, dann können Steigeisen und Eispickel notwendig sein. Die meiste Zeit des Jahres ist der Gipfel aufgrund der Trockenheit jedoch schneefrei.


title: Simplified Acute Physiology Score

text: Der Simplified Acute Physiology Score (SAPS) wurde entwickelt, um in klinischen Studien eine Maßzahl für den physiologischen Zustand eines Patienten zu bekommen. So können in klinischen Studien Gruppen von Patienten bezüglich ihres allgemeinen Gesundheitszustands verglichen werden, z. B. um den Einfluss einer unterschiedlichen Erkrankungsschwere in verschiedenen Studiengruppen erkennen zu können.


title: Simplified Acute Physiology Score

text: Er wird aber auch zur Verlaufsbeurteilung der Krankheitsschwere während der Behandlung eingesetzt. Hier wird er kombiniert mit dem Therapeutic Intervention Scoring System (TISS), das die Intensität und den Aufwand der Behandlung misst.


title: Simplified Acute Physiology Score

text: Dafür wird der SAPS II erstmals 24 Stunden nach Aufnahme auf die Intensivstation und dann täglich neu berechnet. Er fließt in Deutschland und Österreich auch in die Berechnung der Aufwandspunkte für die Intensivmedizinische Komplexbehandlung ein und bekommt so Relevanz auch für die Vergütung der stationären Behandlung.


title: Welterbe in China

text: Zum Welterbe in China gehören (Stand 2021) 56 UNESCO-Welterbestätten, darunter 38 Stätten des Weltkulturerbes, 14 Stätten des Weltnaturerbes und 4 gemischte Kultur- und Naturerbestätten. Die Volksrepublik China hat die Welterbekonvention 1985 ratifiziert, die ersten sechs Welterbestätten wurde 1987 in die Welterbeliste aufgenommen. Die bislang letzte Welterbestätte wurde 2021 eingetragen.


title: Welterbe in China

text: Die folgende Tabelle listet die UNESCO-Welterbestätten in China in chronologischer Reihenfolge nach dem Jahr ihrer Aufnahme in die Welterbeliste (K – Kulturerbe, N – Naturerbe, K/N – gemischt, (R) – auf der Roten Liste des gefährdeten Welterbes).


title: Welterbe in China

text: In der Tentativliste sind die Stätten eingetragen, die für eine Nominierung zur Aufnahme in die Welterbeliste vorgesehen sind.


title: Welterbe in China

text: Mit Stand 2022 sind 62 Stätten in der Tentativliste von China eingetragen, die letzte Eintragung erfolgte im August 2022.


title: Welterbe in China

text: Die folgende Tabelle listet die Stätten in chronologischer Reihenfolge nach dem Jahr ihrer Aufnahme in die Tentativliste.


title: Welterbe in China

text: Diese Stätten standen früher auf der Tentativliste, wurden jedoch wieder zurückgezogen oder von der UNESCO abgelehnt.


title: Welterbe in China

text: Stätten, die in anderen Einträgen auf der Tentativliste enthalten oder Bestandteile von Welterbestätten sind, werden hier nicht berücksichtigt.


title: Schlacht bei Bicocca

text: Die Schlacht bei Bicocca war eine Schlacht am 27. April 1522 zwischen den Truppen des französischen Königs Franz I. und Kaiser Karls V. in Bicocca nördlich von Mailand (seit 1923 als Stadtquartier eingemeindet).


title: Schlacht bei Bicocca

text: Die französischen und venezianischen Truppen unter dem Befehl von Odet de Foix wurden von der spanisch-kaiserlichen und päpstlichen Armee unter dem Befehl von Prospero Colonna geschlagen. Odet de Foix musste sich aus der Lombardei zurückziehen, das Herzogtum Mailand geriet unter die Herrschaft des Kaisers.


title: Schlacht bei Bicocca

text: Eine wichtige Rolle spielten dabei eidgenössische Truppen unter Albrecht vom Stein von Bern, Arnold Winkelried von Unterwalden und Ulrich von Sax von St. Gallen, die auf der Seite der französischen Armee den kaiserlichen Truppen unter Prospero Colonna unterlagen. Diese Niederlage war maßgeblich auf die Überlegenheit der spanischen Arkebusiere und Artillerie über die Schweizer Pikeniere zurückzuführen.


title: Schlacht bei Bicocca

text: Feldschreiber der eidgenössischen Truppen war der spätere Berner Dramatiker, Maler, Graphiker, Reformator und Staatsmann Niklaus Manuel.


title: Hilary Page

text: Hilary „Harry“ Fisher Page (* 20. August 1904 in Sanderstead, Surrey; † 24. Juni 1957) war ein britischer Spielzeugmacher, Autor und Unternehmer. Er gründete die Spielzeug-Unternehmen "Kiddicraft" und "British Plastic Toys Ltd." Die von ihm 1939 nur im Vereinigten Königreich patentierten "Interlocking Building Cubes" gelten als ein Vorläufer der Lego-Klemmbausteine.


title: Hilary Page

text: Hilary Page wurde 1904 als erstes von zwei Kindern von Samuel Fisher und Lillian Maude Page im südenglischen Sanderstead geboren. Schon als Kind zeigte er Talent bei der Herstellung eigener Spielzeuge und dem Erfinden neuer Spiel-Ideen. Sein im Holzhandel tätiger Vater schenkte ihm einmal zum Geburtstag zwei Tonnen Altholz, mit dem Page jahrelang neue Holzspielzeuge bauen konnte.


title: Hilary Page

text: Page besuchte von 1918 bis 1923 die Shrewsbury Public School, wo er sich für das Rudern und die Fotografie begeisterte. Nach der Schule war er wie sein Vater zunächst in der Holzbranche tätig. Aus seiner 1929 mit Norah Harris geschlossenen Ehe ging im Mai 1932 die Tochter Jill hervor.


title: Hilary Page

text: 1932 nutzte Page seine Ersparnisse in Höhe von 100 Pfund Sterling und gründete mit einigen Partnern in Purley den kleinen Spielwarenladen "Kiddicraft". Zunächst importierten Page und seine Partner Holzspielzeuge aus Russland, bevor Page auch mit der Kreation eigener Spielzeuge begann.


title: Hilary Page

text: Page propagierte als einer der ersten Kinderspielzeug aus Kunststoff anstelle von Holz, dessen Lackierung oder Beschichtung stets Gefahr laufe, von nuckelnden Kindern abgenagt zu werden. Er argumentierte zudem damit, dass Kunststoff leichter abwaschbar und in vielen für Kinder attraktiven Farben herstellbar sei. Während der 1930er Jahre experimentierte Page mit der Produktion von Spielzeugen aus verschiedenen Kunststoffen.


title: Hilary Page

text: Kiddicraft musste 1937 schließlich Konkurs anmelden, was Page schwer traf. Trotzdem arbeitete er an neuen Spielzeugideen und nutzte die neugewonnene Zeit, um das Spielen von Kleinkindern in verschiedenen Vorschul-Einrichtungen zu studieren und dabei herauszufinden, welche Spielzeuge die Kinder am interessantesten fanden. Im Ergebnis entwickelte er verschiedene Spielzeuge für die unterschiedlichen Stufen der frühkindlichen Entwicklung. Seine Erkenntnisse veröffentlichte er 1938 in seinem ersten Sachbuch "Playtime in the First Five Years".


title: Hilary Page

text: Da seine Kiddicraft-Partner einen Wechsel auf die Kunststoff-Produktion stets als zu riskant abgelehnt hatten, hatte Page bereits 1936 mit "British Plastic Toys Ltd" ein neues Unternehmen gegründet. Ab 1937 verkaufte er seine neuentwickelten „Sensible Toys“ unter dem Markennamen "Bri-Plax". Viele seiner Spielzeuge basierten auf den zuvor aus Russland importierten Holzspielzeugen, aber Page entwickelte auch komplett neue Produkte. Darunter befanden sich die "Interlocking Building Cubes", farbige Klemmbausteine aus Kunststoff, die sich zusammenstecken ließen. 1939 ließ sich Page das Konzept im Vereinigten Königreich patentieren.


title: Hilary Page

text: Die „Sensible Toys“ verkauften sich sehr gut und das Unternehmen expandierte bald. Kurz vor dem Zweiten Weltkrieg scheiterte jedoch seine erste Ehe. Zu Beginn des Krieges musste die Produktion aller nicht kriegswichtigen Kunststoffe und damit der Kiddicraft-Spielzeuge gestoppt werden. Page reiste in die Vereinigten Staaten, wo er von 1940 bis 1942 Vorlesungen und Rundfunk-Auftritte zum Thema der "Kinder in Kriegszeiten" hielt. In Chicago lernte er seine zweite Frau Oreline kennen, die er im Juli 1941 heiratete. 1942 kehrte das Paar nach England zurück, wo Page weiter Vorträge hielt und beim Verlag Allen & Unwin sein Buch "Toys in Wartime" veröffentlichte, das Empfehlungen zum Bau von Spielzeugen unter den widrigen Kriegsbedingungen enthielt. 1946 adoptierte das Ehepaar die Ende 1945 geborenen Zwillingsmädchen Geraldine und Vivienne.


title: Hilary Page

text: Nach dem Krieg wandte er sich wieder seinen „Sensible Toys“ zu, die nach der Zustimmung seiner Partner nun auch unter der Marke Kiddicraft verkauft wurden. Das Unternehmen wuchs stetig. Ab 1947 vertrieb das Unternehmen die verbesserten "Self-Locking Building Bricks". Die Details des Systems ließ sich Page in den nächsten Jahren ebenfalls patentieren.


title: Hilary Page

text: Als die dänischen Spielzeugmacher Ole Kirk Christiansen und Godtfred Kirk Christiansen 1947 für ihr Unternehmen Lego eine Spritzgießmaschine in London bestellten, erhielten sie auch Muster-Formen und möglicherweise weitere Informationen zu Pages Klemmbausteinen. Das Design der ersten Lego-Steine orientierte sich an Pages "Self-Locking Bricks". Hilary und Oreline Page besuchten Dänemark im Juni 1949; ob sie dabei auf Ole und Godtfred Kirk Christiansen trafen, ist nicht gesichert. Pages Witwe und Töchter gaben später an, Page seien die Lego-Steine nicht bekannt gewesen.


title: Hilary Page

text: In den 1950er Jahren expandierte Kiddicraft nach Frankreich, Deutschland und Spanien. 1953 veröffentlichte Page eine überarbeitete Auflage seines Buchs "Playtime in the First Five Years". Danach wandte er sich seinem nächsten Projekt zu, den "Kiddicraft Miniatures" – verkleinerten Spielzeug-Versionen verschiedener Haushaltsgegenstände und Nahrungsmittel. Page schloss dafür zahlreiche Lizenzvereinbarungen. Insgesamt waren über 300 verschiedene Miniaturen geplant. Jedoch konnte er das Projekt nicht zum Abschluss bringen, nicht alle geplanten Miniaturen konnten verwirklicht werden, und die Lizenzvereinbarungen drohten zu scheitern. Hilary Page befürchtete einen erneuten Konkurs und verübte schließlich am 24. Juni 1957 Suizid.


title: Hilary Page

text: Seine Partner und Pages Witwe Oreline betrieben die Firma nach seinem Tod weiter. Oreline Page verkaufte das Unternehmen 1977 an die Hestair-Firmengruppe, die es 1989 an Fisher-Price veräußerte. Dort wurde die Marke "Kiddicraft" noch bis Mitte der 1990er Jahre genutzt. Lego hatte bereits 1981 alle Rechte der Kiddicraft-Entwürfe von Hestair für 45.000 Pfund Sterling erworben, was ihnen aber im einige Jahre später folgenden Rechtsstreit mit Tyco Toys über deren "Super Blocks" nichts helfen sollte.


title: Hilary Page

text: Im Mai 2007 wurde Hilary Page postum für seine herausragenden und bedeutenden Beiträge in der Spielwarenindustrie mit dem "Lifetime Achievement Award" der British Toy & Hobby Association ausgezeichnet; den Preis nahmen seine drei Töchter Jill, Geraldine und Vivienne entgegen.


title: Verordnung (EU) Nr. 517/2014 über fluorierte Treibhausgase

text: Die neue F-Gase-Verordnung (eigentlich Verordnung (EU) Nr. 517/2014 des Europäischen Parlaments und des Rates vom 16. April 2014 über fluorierte Treibhausgase und zur Aufhebung der Verordnung (EG) Nr. 842/2006) löste die bisherige Verordnung (EG) Nr. 842/2006 über bestimmte fluorierte Treibhausgase ab. Die neue F-Gase-Verordnung trat am 9. Juni 2014 in Kraft und gilt seit dem 1. Januar 2015. Kältemittelfüllmengen werden seither nicht mehr in kg, sondern nach ihrem Treibhauspotential gewichtet. Mit ihr sollen die Emissionen von fluorierten Treibhausgasen (F-Gasen) in der EU vom Stand des Jahres 2005 um 60 % auf 35 Millionen Tonnen CO-Äquivalent bis zum Jahr 2030 verringert werden. Die Verordnung dient auch der Umsetzung der Verpflichtungen aus den Kigali-Änderungen am Montreal-Protokoll von 2016.


text: F-Gase bezeichnet im Sinne der Verordnung bestimmte "fluorierte Treibhausgase" die jeweils im Anhang I der Verordnung aufgeführt sind:


text: Bestandsanlagen dürfen zunächst ohne Beschränkung weiter genutzt werden. Es bestehen jedoch Betreiberpflichten zur Emissionsminderung etwa durch Dichtheitsprüfungen und durch die Pflicht, Lecks unverzüglich zu schließen.


text: Seit dem 1. Januar 2015 ist das Inverkehrbringen von Brandschutzeinrichtungen mit HFKW-23 und Haushaltskühlschränken und -gefriergeräten mit HFKW mit einem Treibhauspotential von mehr als 150 verboten.


text: Seit dem 1. Januar 2020 dürfen gewerblich genutzte Kühlgeräte nur in Verkehr gebracht werden, wenn sie HFKW mit einem Treibhauspotential von weniger als 2500 enthalten, nach dem 1. Januar 2022 nur noch mit einem Treibhauspotential von weniger als 150.


text: Ab 2025 ist das Inverkehrbringen von Mono-Splitklimaanlagen mit weniger als 3 kg fluorierten Treibhausgasen, die HFKW mit einem Treibhauspotential von mehr als 750 benötigen verboten.


text: Einzelverbote betreffen unter anderem die Verwendung von Schwefelhexafluorid im Magnesiumdruckguss auch für Anlagen, die weniger als 850 kg SF pro Jahr verwenden.


text: Ebenso ist die Verwendung von Kältemitteln (gemeint ist hier das Befüllen mit Frischware!) mit einem Treibhauspotential von mehr als 2.500 (GWP) auch für Bestandsanlagen mit einer Füllmenge von mehr als 40 Tonnen CO-Äquivalent ab dem 1. Januar 2020 verboten.


text: Bereits die Hersteller fluorierter Verbindungen haben alle Vorkehrungen zur „bestmöglichen Begrenzung“ der Emissionen auch bei der späteren Beförderung und Lagerung zu treffen.


text: Alle (Kälte- und Klima-) Anlagen, die mehr als fünf Tonnen CO-Äquivalent enthalten, müssen mindestens jährlich einer Dichtheitskontrolle unterzogen werden, die durch die Betreiber zu veranlassen ist. Die Prüfungen sind vom Betreiber und vom Fachunternehmen, das sie durchgeführt hat, je zu dokumentieren. Diese Aufzeichnungen sind mindestens 5 Jahre zu verwahren und der zuständigen Behörde auf Anfrage zur Verfügung zu stellen.


text: Anlagen, die mehr als 500 Tonnen CO-Äquivalent F-Gase enthalten, müssen zudem ein "Leckage-Erkennungssystem" haben; das ist ein kalibriertes mechanisches, elektrisches oder elektronisches Gerät, das das Austreten fluorierter Treibhausgase aus Lecks feststellt und den Betreiber oder Wartungsunternehmer bei jeder Leckage warnt. Mit Leckage-Erkennungssystem verdoppeln sich die ansonsten geforderten Zeitabstände zwischen den Dichtigkeitsprüfungen (5 "t" = 24 Monate, 50 "t" = 12 Monate, 500 "t" = 6 Monate). Allerdings ist dieses Leckageerkennungssystem alle 12 Monate einer Überprüfung zu unterziehen. Dadurch macht ein solches System nur Sinn zur Emissionsminderung, nicht zur Reduzierung der Dichtheitsprüfungsintervalle.


text: Außerdem haben die Betreiber von ortsfesten Einrichtungen oder von Kälteanlagen von Kühllastkraftfahrzeugen und -Anhängern die "Rückgewinnung" der fluorierten Treibhausgase, die darin enthalten waren, durch natürliche Personen mit Zertifikat abzusichern; deren Zertifizierung regelt diese Verordnung ebenfalls.


text: Im Übrigen gelten für Kälteanlagen weitere technische Normen und Richtlinien, die ohnehin eine regelmäßige Dichtheitsprüfung (mindestens jährlich) vorgeben. So die BGR 500, Teil 2.35, die Betriebssicherheitsverordnung, das VDMA Einheitsblatt 24186 und die DIN EN 378 (Teil 1–4).


text: Zur rechtlichen Umsetzung wurde die Chemikalien-Klimaschutzverordnung überarbeitet und die Chemikalien-Sanktionsverordnung ergänzt. Unternehmen, die ihre Quote für das Inverkehrbringen von teilfluorierten Kohlenwasserstoffen überschritten haben, wird die Quote um das Doppelte der Überschreitung gekürzt.


text: In Deutschland stellen Verstöße gegen bestimmte Inverkehrbringungs- oder Verwendungsverbote eine Straftat nach dem Chemikaliengesetz dar; andere Verstöße werden als Ordnungswidrigkeit geahndet.


title: Javaner (Suriname)

text: Javaner sind eine Bevölkerungsgruppe in Suriname von indonesischer Abstammung. Die ersten Javaner kamen 1890 aus dem ehemaligen Niederländisch-Indien als Kontraktarbeiter nach Suriname.


title: Javaner (Suriname)

text: Die vor allem in Niederländisch-Indien tätige, einflussreiche "Nederlandsche Handel-Maatschappij" (NHM) begann 1890 erstmals mit dem Versuch, Kontraktarbeiter aus Niederländisch-Indien auf ihrer Zuckerrohrplantage Mariënburg, am linken Ufer des Unter-Commewijne, einzusetzen. Am 9. August 1890 kam das erste Boot mit 94 Javanern an Bord im Hafen von Paramaribo an. Die Ankunft der so dringend benötigten Arbeitskräfte für die Plantagen wurde durch die meisten Pflanzer mit Freude begrüßt. Durch die Kontraktanten aus Java sollte Suriname weniger abhängig sein von der Haltung der Britischen Regierung, die jederzeit die Einfuhr von Arbeitern aus Britisch-Indien – die so genannten Hindustanen – stoppen konnte.


title: Javaner (Suriname)

text: Als der Versuch als erfolgreich angesehen wurde, nahm ab 1894 die Kolonialverwaltung die Anwerbung von Javanern selbst in die Hand.


title: Javaner (Suriname)

text: Die Kontraktarbeiter kamen aus Dörfern in Mittel- und Ost-Java. Die Sammelstellen und Abreisehäfen waren in Batavia, Semarang und Tanjung Priok. Die angeworbenen Arbeiter und eventuelle Familienangehörige wurden bis zur Abreise in einem Depot untergebracht. Hier wurden sie registriert, ärztlich untersucht und der Arbeitsvertrag unterschrieben.


title: Javaner (Suriname)

text: Der Arbeitsvertrag hatte eine Laufzeit von fünf Jahren. Nach Ablauf der Zeit konnten die Javaner auf Kosten der niederländischen Regierung nach Java zurückkehren. Der Minimallohn betrug für einen Mann 60 Cent und eine Frau 40 Cent pro Tag.


title: Javaner (Suriname)

text: Die Immigranten wurden zur Arbeit auf den Plantagen angeworben. Eine Ausnahme hiervon bildete eine Gruppe von 77 Javanern, die 1904 speziell für den Bau einer Eisenbahnstrecke angeheuert wurden. Ab dem Ersten Weltkrieg arbeiteten Javaner auch bei dem Bauxitunternehmen Suralco ("Suriname Aluminium Company"), einer Tochter der Alcoa in Moengo.


title: Javaner (Suriname)

text: Durch die Schließung vieler Plantagen ab 1930 als Folge der Weltwirtschaftskrise veränderte sich das Bild sehr schnell. Die Javaner verließen die Plantagen und begannen mit eigenen kleinen


title: Javaner (Suriname)

text: landwirtschaftlichen Betrieben. Hierfür waren vom Gouvernement Grundstücke ausgegeben worden. Es handelte sich hierbei überwiegend um aufgegebene Plantagen, die parzelliert wurden.


title: Javaner (Suriname)

text: Die Immigration von Javanern endete am 13. Dezember 1939. Der Ausbruch des Zweiten Weltkrieges verhinderte die Ausführung eines groß abgefassten Planes, um ganze Dörfer ("desa’s") aus Java nach Suriname zu überführen.


title: Javaner (Suriname)

text: 1946 wurde durch Iding Soemita eine politische Partei gegründet, die als wichtigstes Ziel hatte, das Recht auf Rückkehr von Javanern nach Indonesien durchzusetzen. Diese Partei, die "Persatuan Indonesia", ging drei Jahre später in die noch heute (2015) bestehende Partei "Kaum Tani Persatuan Indonesia" (KTPI) auf. Es entstand noch eine zweite Partei unter den Javanern in Suriname, die "Pergerakan Bangsa Indonesia Suriname" (PBIS). Diese Gruppierung hatte anfänglich als Programm, sich in die Innenpolitik von Suriname einzumischen. Sie kandidierte allerdings erfolglos bei den 1949 abgehaltenen Parlamentswahlen zu den "Staten van Suriname". Nach diesen verlorenen Wahlen erfolgte ein parteipolitischer Kurswechsel, der dazu führte, dass die Partei sich vollkommen aus dem politischen Leben in Suriname zurückzog. Man stellte die Verbundenheit mit der zu dieser Zeit bereits ausgerufenen Republik Indonesien immer stärker in den Vordergrund.


title: Javaner (Suriname)

text: 1953 reiste eine große Gruppe von circa 300 Familien mit ungefähr 1200 Personen unter Leitung von Salikin Hardjo mit dem Schiff nach Indonesien zurück. Ihr Wunsch, sich auf Java oder in Lampung niederzulassen, wurde durch die indonesische Regierung nicht genehmigt. Stattdessen wurden sie angewiesen, sich in Sumatra Barat anzusiedeln. Hier gründeten sie das Dorf Tongar, im Distrikt Pasaman Barat, nördlich der Stadt Padang. Sie integrierten sich trotz religiöser Unterschiede problemlos in der dort ansässigen Minangkabau-Gemeinschaft.


title: Javaner (Suriname)

text: In den 1970er Jahren, vor und nach der Unabhängigkeit von Suriname am 25. November 1975, verlegten circa 20.000 bis 25.000 surinamische Javaner ihren Wohnsitz in die Niederlande. Sie zogen vor allem in und rund um die Städte Groningen, Amsterdam, Den Haag, Rotterdam und Zoetermeer.


title: Javaner (Suriname)

text: Insgesamt kamen 32.956 javanische Immigranten nach Suriname. Hiervon reisten rund 26 % (8.684 Personen) bis 1954 nach Indonesien zurück. Bei einer Volkszählung 1972 wurden in Suriname 57.688 und 2004 71.879 Javaner gezählt. Außerdem wurden 2004 rund 60.000 Einwohner von gemischter Herkunft notiert; auch hiervon ist eine unbekannte Anzahl von (teils) javanischer Abstammung.


title: Javaner (Suriname)

text: Bei der 8. Volkszählung im Jahre 2012 gaben 73.975 Personen an, javanischer Abstammung zu sein. Das entspricht einem Anteil von 13,7 % an der Gesamtbevölkerung.


title: Porsche Junior 4

text: Der Porsche Junior 4 (technische Bezeichnung: Porsche 108-4) war ein Traktor der Porsche-Diesel Motorenbau GmbH, die ihren Sitz in Friedrichshafen am Bodensee hatte. Der Porsche Junior 4 wurde im Jahre 1958 mit einer Stückzahl von 150 Exemplaren produziert.


title: Porsche Junior 4

text: Der Porsche Traktor Junior 4 zählte zu der zweiten verbesserten Generation der Einzylinder und war zu großen Teilen baugleich mit dem Junior K. Diese Modelle wurden ebenfalls in einer kurzen und einer langen Ausführung hergestellt, wobei die Differenz nur 15 cm beim Radstand und bei der Länge und betrug. Im Porsche-Diesel Junior 4 war neben einer Lichtmaschine von Bosch und einer Innenbackenbremse, bereits auch ein elektrischer Anlasser und eine Getriebe-Handbremse verbaut. Optional konnte der Porsche-Schlepper auch mit einer Drei- oder Vierpunkt-Aufhängung vom Typ Gotec-390 geordert werden. Ein luftgekühlter 1-Zylinder-Dieselmotor mit einer innovativen 4-Takt-Wirbelkammer-Technik brachte es auf eine Leistung von 14 PS und einer Höchstgeschwindigkeit von bis zu 20 km/h. Abgerundet wurde der Motor von der zweifach-gelagerten Kurbelwelle, einem Ölbadluftfilter und einem Einspritzsystem der Firma Bosch.


title: Porsche Junior 4

text: Nachdem die Produktion des Junior 4 bereits nach nur 150 Exemplaren eingestellt wurde, erwarb das österreichische Unternehmen Hofherr-Schrantz die Lizenz, um das Modell Junior 4 mit geringerer Drehzahl weiter produzieren zu können.


title: Mycterus curculioides

text: Mycterus curculioides ist ein Käfer aus der Familie der Haarscheinrüssler. In einem alten deutschsprachigen Lehrbuch über Insekten trägt der Käfer die landessprachlichen Namen Rüsselkäferartiger Nasenkäfer oder Trompetenkäfer. Beide Namen sind jedoch nicht gebräuchlich.


title: Mycterus curculioides

text: Die Gattung "Mycterus" ist in Europa mit drei Arten vertreten, die auf zwei Untergattungen verteilt werden. Weltweit umfasst die Gattung neun Arten. Die Art "Mycterus curculionides" ist in den Roten Listen von Deutschland und Bayern unter der Kategorie 1 (vom Aussterben bedroht) geführt.


title: Mycterus curculioides

text: Der Namensteil „Scheinrüssler“ des Familiennamens Haarscheinrüssler bringt zum Ausdruck, dass die Tiere wie die Rüsselkäfer einen Rüssel besitzen, aber sich grundsätzlich von den Rüsselkäfern unterscheiden. So ist bei ihnen im Unterschied zu den Rüsselkäfern die Oberlippe nicht zurückgebildet, die Fühlerenden nicht keulig verdickt, und die Anzahl der Tarsenglieder ist bei den Rüsselkäfern anders.


title: Mycterus curculioides

text: Der Käfer wurde 1781 erstmals von Fabricius unter dem Namen "Rhinomacer curculioides" beschrieben. Fabricius setzt die Gattung "Rhinomacer" hinter die Gattung "Curculio". Die lateinische Beschreibung der Art beginnt bei Fabricius mit den Worten "statura omnino curculionis" (lat die Gestalt völlig die eines Rüsselkäfers). Dies erklärt den Artnamen "curculioidēs " (von curcūlio, Rüsselkäfer und altgr. ειδής „eidēs“ für „ähnlich“). 1803 ersetzt Olivier aus Versehen in einer Enzyklopädie den Artnamen "curculioides" durch "curculionoides", indem er Fabricius falsch zitiert (fr. Rhinomacer curculionoide ("Rhinomacer curculionoides" )). Olivier selbst benutzt 1807 wieder die Schreibweise "curculioides", aber andere Autoren (Latreille, Illiger und andere) übernehmen den Artnamen "curculionoides". In der Folgezeit ist das Synonym "curculionoides" für den Artnamen üblicher als "curculioides". Der Gattungsname "Rhinomacer" (von altgr. ρίς, ρινός „rhis rhinos“ für „Nase“ und lat. „mácer“ für „dünn“) bezieht sich auf die schlanke rüsselartige Verlängerung des Kopfes. Fabricius Gattungsname ist ein jüngeres Homonym, derselbe Name war schon 1762 von Geoffroy und 1764 von Müller für eine andere Käfergattung vergeben worden (die heute "Cimberis" genannt wird).


title: Mycterus curculioides

text: Clairville und Schellenberg spalten 1792 die Gattung "Rhinomacer" und führen ohne Angabe der Etymologie für den Namen die Gattung "Mycterus" ein. Nach Schenkling ist "Myctērus" von altgr. μυκτήρ, μυκτήρος „myktēr, myktēros“ für „Nase“ abgeleitet. Die Art selbst wird von Clairville "Mycterus griseus" genannt und damit ein weiteres Synonym geschaffen. Die Art wird bei Clairville in die Familie der Rüsselkäfer gestellt. Später wird die Gattung verschiedenen Familien zugeteilt, beispielsweise zu den Bockkäfern, den Weichkäfern, danach zu den Drachenkäfern in die Unterfamilie Mycterinae, die heute als selbständige Familie Haarscheinrüssler betrachtet wird.


title: Mycterus curculioides

text: Der walzenförmige Käfer variiert in seiner Größe und Färbung stark. Er wird ohne Rüssel sechs bis zwölf Millimeter lang. Solange der Käfer frisch ist, ist er oberseits zottig gelblich grau anliegend behaart und gelblich bestäubt. Bei älteren Tieren kommt durch Abreibung zunehmend die schwarze Grundfarbe zum Vorschein, so dass die Tiere gelb, grau, einfarbig oder fleckig erscheinen können.


title: Mycterus curculioides

text: Der Kopf ist flach und fein punktiert. Die Verengung zu einem Rüssel erfolgt abrupt direkt vor den Augen. Der fast kahle Rüssel ist etwa halb so lang wie der Brustschild, und gut doppelt so lang wie breit mit annähernd parallelen Seiten Beim Männchen ist er etwas länger als beim Weibchen. Er trägt drei Längsrippen, wovon die mittlere am schwächsten ausgebildet ist. Die zwei zwischen den Rippen liegenden parallelen Rinnen setzen sich auf der Stirn fort und laufen über den Augen auseinander. Die Oberkiefer sind von oben kaum sichtbar. Sie enden an der Spitze gespalten. Der Kiefertaster (Abb. 4B) ist viergliedrig, das Kiefertasterendglied ist beilförmig. Der dreigliedrige Lippentaster ist klein, das Endglied am größten, aber weder dreieckig noch abgestutzt (Abb. 4A). Die schwarzen, fadenförmigen Fühler (Abb. 5 a) sind auf halber Länge des Rüssels seitlich der äußeren Längsrippe eingelenkt. Sie bestehen aus elf etwas abgeflachten, nach außen wenig dicker werdenden Gliedern. Sie sind etwa gleich lang, nur das dritte Glied ist länger. Die Glieder sind nicht exakt in die Spitze des vorhergehenden Fühlerglieds eingelenkt, sodass sie den Eindruck vortäuschen, die Fühler seien gesägt. Der vordere Teil des letzten Fühlerglieds ist etwas abgeschnürt und kann deswegen ein weiteres Fühlerglied vortäuschen (Abb. 2). Der Fühler erreicht kaum den Hinterrand des Halsschilds. Die seitenständigen Augen sind rund, groß, und stark gewölbt. Rund um die Augen ist das Exoskelett ringartig erhöht (Abb. 5a). Die Stirn ist zwischen den Augen eineinhalb mal so breit wie ein Augendurchmesser.


title: Mycterus curculioides

text: Der Halsschild erweitert sich nach hinten glockenförmig. Er ist fast so lang wie an der Basis breit. Die Basis ist gegenüber dem Schildchen am weitesten nach hinten gezogen, seitlich davon ist die Basis seicht nach innen gekrümmt. Der Halsschild ist unregelmäßig grob punktiert. Die Basis ist schwach und niedrig gerandet und geriffelt. Vor der Mitte der Basis befindet sich eine kurze Längsfurche. Am Basalrand des Halsschildes liegt jederseits etwa zwei Drittel der Basisbreite von der Längsfurche entfernt ein kleines Punktgrübchen.


title: Mycterus curculioides

text: Das Schildchen ist queroval bis viereckig. Es ist behaart und grob punktiert und ragt über das Niveau der Flügeldecken hinaus.


title: Mycterus curculioides

text: Die gewölbten Flügeldecken sind an der Basis gleich breit wie die Halsschildbasis. Sie sind an den Schultern verbreitet und dort kurz längs eingedrückt. Hinter den Schultern verlaufen sie etwa parallel. Sie enden gemeinsam verrundet. Sie sind unregelmäßig grob und dicht reibeisenartig punktiert. Sie erscheinen querrunzelig, es ist aber keine Streifung erkennbar. Die Seiten sind gerandet, von oben betrachtet ist der Rand bis zu den Schultern sichtbar.


title: Mycterus curculioides

text: Die Beine sind eher zierlich. Die Haarscheinrüssler gehören zu den Heteromeren, die Hintertarsen sind also viergliedrig, während die übrigen Tarsen fünfgliedrig sind. An den Vorderbeinen ist das vorletzte Glied der Tarsen das längste Glied (Abb. 5 b), an allen Tarsen ist das vorletzte Glied herzförmig verbreitert und gespalten. Die Klauen sind an der Basis zu einem breiten Zahn erweitert. Die beiden ersten sichtbaren Hinterleibssternite sind miteinander verwachsen. Das letzte Hinterleibssegment ist beim Weibchen kurz und breit und weist vor dem Ende eine Querfurche auf. Beim Männchen ist es schmal und etwas aufgebogen. Außerdem befindet sich beim Männchen am zweiten Sternit ein rostrot behaarter Höcker.


title: Mycterus curculioides

text: Man findet den wärmeliebenden Käfer in Mitteleuropa an Wärmehängen und sonnigen Flussauen auf Blüten, häufig auf Doldenblütlern, aber auch auf blühenden Büschen. In einer spanischen Auswertung von Funddaten werden knapp 60 % Doldenblütler genannt, gefolgt von 13 % Korbblütlern, und jeweils je knapp zehn Prozent Wolfsmilchgewächsen und Zistrosengewächsen. Die restlichen Funde sind auf weitere vier Pflanzenfamilien verteilt. Die Larven entwickeln sich unter der Rinde vorgeschädigter Kiefern. Auch die Funde auf der Iberischen Halbinsel stammen sowohl von feuchten als auch von trockenen Biotopen. Sie liegen in der Zeit vom späten Frühjahr bis zum Frühsommer.


title: Mycterus curculioides

text: Die Art kommt am häufigsten am westlichen Mittelmeer vor (Spanien, Portugal, Italien, Balearen, Nordafrika). Sie kommt jedoch auch wesentlich weiter nördlich und östlich vor, doch ist dort das Vorkommen sehr lückenhaft (Britische Inseln, Ungarn, Griechenland Lettland, Südrussland). In der Region um Luckenwalde in Brandenburg gab es nur wenige alte Meldungen, die aus dem Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts stammten. Im Sommer 2020 fanden Experten im dortigen Naturschutzgebiet Forst Zinna Jüterbog-Keilberg in einer Holzkäferfalle zwei Exemplare. Experten vermuten, dass es sich um eine Reliktpopulation handelt, die mehr als 100 Jahre in der Region überlebt hat. Das Gebiet wurde seit dem 19. Jahrhundert bis zur Wende militärisch genutzt und könnte zu allen Zeiten geeignete Habitate vorgehalten haben.


title: Europapokal der Pokalsieger 1994/95

text: Der Europapokal der Pokalsieger 1994/95 war die 35. Ausspielung des Wettbewerbs der europäischen Fußball-Pokalsieger. 44 Klubmannschaften aus 43 Ländern nahmen teil, darunter Titelverteidiger FC Arsenal, 33 nationale Pokalsieger und 10 unterlegene Pokalfinalisten (FC Chelsea, FC Brügge, Pirin Blagoewgrad, Keflavik IF, F91 Dudelange, Bangor FC, Łódzki KS, ZSKA Moskau, Tatran Prešov und Fandok Babrujsk). Erstmals war mit Tiligul Tiraspol eine Mannschaft aus Moldau am Start.


title: Europapokal der Pokalsieger 1994/95

text: Aus Deutschland waren DFB-Pokalsieger Werder Bremen, aus Österreich ÖFB-Cupsieger FK Austria Wien, aus der Schweiz Cupsieger Grasshopper Club Zürich und aus Liechtenstein Pokalsieger FC Schaan am Start.


title: Europapokal der Pokalsieger 1994/95

text: Das Finale im Prinzenparkstadion von Paris gewann Real Saragossa mit 2:1 nach Verlängerung gegen Titelverteidiger FC Arsenal, der erneut das Finale erreicht hatte.


title: Europapokal der Pokalsieger 1994/95

text: Die Teilnehmer spielten wie gehabt im reinen Pokalmodus mit Hin- und Rückspielen den Sieger aus. Gab es nach beiden Partien Torgleichstand, entschied die Anzahl der auswärts erzielten Tore (Auswärtstorregel). War auch deren Anzahl gleich fand im Rückspiel eine Verlängerung statt, in der auch die Auswärtstorregel galt. Herrschte nach Ende der Verlängerung immer noch Gleichstand, wurde ein Elfmeterschießen durchgeführt. Das Finale wurde in einem Spiel auf neutralem Platz entschieden. Bei unentschiedenem Spielstand nach Verlängerung wäre der Sieger ebenfalls in einem Elfmeterschießen ermittelt worden.


title: Hans-Jürgen Riediger

text: Hans-Jürgen Riediger (* 20. Dezember 1955 in Finsterwalde) war Fußballspieler in der DDR-Oberliga beim Berliner Fußballclub BFC Dynamo. Er spielte 41 mal (6 Tore) in der Fußballnationalmannschaft der DDR und gewann 1976 die olympische Goldmedaille.


title: Hans-Jürgen Riediger

text: Hans-Jürgen Riediger spielte in seiner Jugendzeit für die Betriebssportgemeinschaft Traktor aus Sonnewalde und die BSG Motor Finsterwalde Süd. Im August 1970 wechselte der talentierte Angreifer mit 14 Jahren zum Berliner Fußballclub BFC Dynamo. Der Stürmer kam schon mit 17 Jahren am 20. Juni 1973 beim Spiel gegen den Sachsenring Zwickau zu seinem DDR-Oberligadebüt. Bereits im nächsten Heimspiel gegen die BSG Wismut Aue erzielte er seine ersten beiden Tore in der höchsten Spielklasse der DDR.


title: Hans-Jürgen Riediger

text: Mit seinen zahlreichen Toren war er maßgeblich an den ersten fünf Meistertiteln des BFC von 1979 bis 1983 beteiligt. Insgesamt bestritt Riediger 193 Spiele in der DDR-Oberliga und erzielte dabei 105 Tore. Trotz seiner überragenden Torquote wurde er nie Torschützenkönig der Oberliga, wobei er sich oft nur knapp den erfolgreichsten Torjägern geschlagen geben musste. In seiner letzten Saison 1982/83 schoss Riediger 16 Tore, das war die drittbeste Bilanz nach 1975/76 (18) und 1978/79 (20). Er erzielte seine Tore 1982/83 an den ersten 15 Oberligaspieltagen. Danach verletzte sich der Torjäger schwer am Knie, sodass sowohl diese für ihn so torreich begonnene Saison als auch – wie im weiteren Behandlungsverlauf festgestellt werden musste – seine Karriere vorzeitig beendet waren. Trotz des Ausfalls nach Spieltag 15 belegte er in dieser Spielzeit noch Rang 3 in der Liste der besten Saisontorschützen. Im Sommer 1984 wurde er endgültig aus der Oberligamannschaft der Weinroten verabschiedet.


title: Hans-Jürgen Riediger

text: Von April 1972 bis Mai 1974 wurde Riediger in 34 Partien der DDR-Juniorenauswahl eingesetzt, in denen er 16 Treffer erzielte. Während er mit dem Team bei seiner zweiten Teilnahme am UEFA-Juniorenturnier 1974 in Schweden bereits in der Vorrunde die Segel streichen musste, konnten die DDR-Junioren 1973 in Italien den 2. Platz erkämpfen.


title: Hans-Jürgen Riediger

text: Am 26. März 1975 spielte er gegen Bulgarien das erste Mal für die Nationalelf der DDR. Mit ihr kam er später auf insgesamt 41 Länderspiele (oder nach FIFA-Lesart auf 39 Partien), in denen er sechs Tore erzielte. Wie kurze Zeit zuvor beim BFC, wurde Riediger gemeinsam mit seinen früheren Mitspielern Lothar Kurbjuweit und Hartmut Schade vor dem WM-Qualifikationsauftakt des DDR-Teams im Herbst 1984 im Leipziger Zentralstadion offiziell aus der Nationalmannschaft verabschiedet.


title: Hans-Jürgen Riediger

text: In der Olympiaauswahl wurde Riediger in den Jahren 1975 und 1976 in acht Spielen eingesetzt und gewann beim Fußballturnier der Olympischen Spiele 1976 in Montreal die Goldmedaille. Für diesen Erfolg wurde er mit dem Vaterländischen Verdienstorden in Silber ausgezeichnet.


title: Hans-Jürgen Riediger

text: Bis 1980 wurde der BFC-Stürmer als einer der einsatzberechtigten älteren Spieler auch noch in der Nachwuchsauswahl der DDR aufgeboten, in der er 1974 debütiert hatte. Mit diesem Team belegte er 1978 und zwei Jahre später jeweils den 2. Platz bei den U-21-Europameisterschaften.


title: Hans-Jürgen Riediger

text: Nach seinem unfreiwilligen Karriereende infolge eines Knorpelschadens im Knie und anschließender Entzündung studierte Riediger an der DHfK in Leipzig und arbeitete bis 1996 als Nachwuchstrainer beim BFC Dynamo und dessen Nachfolger FC Berlin. Außerdem war er Cheftrainer der unterklassigen Vereine TSG Fredersdorf und Eintracht Königs Wusterhausen.


title: Hans-Jürgen Riediger

text: Sein Sohn Marcel ist ebenfalls Fußballer. Er spielte unter anderem beim FC Berlin und beim Halleschen FC.


Die Haager Konferenz für Internationales Privatrecht (HCCH) ist eine 1893 gegründete und seit Inkrafttreten der Satzung 1955 dauerhafte zwischenstaatliche Organisation mit der Aufgabe, an der fortschreitenden Vereinheitlichung der Regeln des Internationalen Privatrechts zu arbeiten. Mitglieder der HCCH sind die Staaten, die bereits an einer oder mehreren Tagungen der Konferenz teilgenommen und die Satzung angenommen haben. Das Ständige Büro hat seinen Sitz in Den Haag.


title: Haager Konferenz für Internationales Privatrecht

text: Die HCCH verhandelt und formuliert multilaterale Verträge und Übereinkommen auf den verschiedensten Feldern des internationalen Privatrechts: internationale Zusammenarbeit von Gerichten und Behörden; Kollisionsrecht für Verträge, Delikte, Unterhaltsverpflichtungen, Personenstandssachen und Kinderschutz, Beziehungen zwischen Ehegatten, Testamente, Vermögensnachfolge und Trusts; Anerkennung von Gesellschaften; internationale Zuständigkeit und Vollstreckung ausländischer Entscheidungen. Nach Durchführung der vorbereitenden Untersuchungen durch das Sekretariat kommt es zu Vorentwürfen der Übereinkommen durch Spezialkommissionen, die sich aus Experten der Regierungen zusammensetzen. Die Entwürfe werden dann bei einer Plenarsitzung der Haager Konferenz, also in diplomatischen Konferenzen, erörtert und beschlossen.


text: Seit Ende des 19. Jahrhunderts hat die HCCH eine Reihe von Konventionen (Übereinkommen) beschlossen. Die völkerrechtliche Verbindlichkeit unterscheidet sich in den einzelnen Vertragsstaaten. Die von den meisten Staaten ratifizierten Übereinkommen behandeln:


title: Unicodeblock Griechisch und Koptisch

text: Der Unicodeblock Griechisch und Koptisch (, U+0370 bis U+03FF) enthält die für monotonisches Griechisch notwendigen Zeichen sowie die über das griechische Alphabet hinausgehenden Buchstaben des koptischen Alphabets. Die Sortierung der griechischen Buchstaben basiert auf ISO 8859-7.


title: Unicodeblock Griechisch und Koptisch

text: Die Zeichen für polytonisches Griechisch stehen im Unicodeblock Griechisch, Zusatz (1F00–1FFF), und die vom klassisch-griechischen Alphabet abweichenden, typisch koptischen Buchstabenformen des griechischen bzw. koptischen Alphabets finden sich im Unicodeblock Koptisch (2C80–2CFF).


title: Unicodeblock Griechisch und Koptisch

text: Die deutschen Buchstabennamen entstammen größtenteils der "Koptischen Grammatik" von Walter C. Till (Leipzig 1961; zitiert nach Michael Neuhold).


title: Doppelhüllenschiff

text: Ein Doppelhüllenschiff, auch Zweihüllenschiff genannt, ist ein Schiff mit redundant konstruierter Außenhülle. Der Hauptgrund für den Bau von Doppelhüllenschiffen ist die höhere Sicherheit im Fall einer Kollision oder einer Grundberührung.


title: Doppelhüllenschiff

text: Doppelhüllenschiffe sind so konstruiert, dass sie außer der Außenhaut und den Längs- und Querverbänden über zusätzliche Schotten und Decks verfügen, die eine komplette zweite Hülle bilden. Sollte die Außenhaut des Schiffes durch einen Seeunfall beschädigt werden, so soll die zweite Hülle das Volllaufen von größeren Teilen des Schiffs, beziehungsweise ein Austreten der Ladung verhindern.


title: Doppelhüllenschiff

text: Angefangen mit der "Great Eastern", die als erster Doppelhüllendampfer der Welt gelten darf und 1858 ihrer Zeit Jahrzehnte voraus war, waren die Entwicklungsschritte zum Doppelhüllenschiff zunächst keine direkten Sicherheitsentwicklungen, sondern wurden aus wirtschaftlichen Gründen vorgenommen. Der erste Schritt war ursprünglich der Bau von Schiffen mit Doppelboden. Dieser wurde genutzt, um Ballastwasser aufnehmen zu können. Später wurden doppelwandige Tanker für den Transport von heißen Gütern, wie Bitumen, Melasse oder Paraffin gebaut. Hier bot die Doppelhülle eine Verbesserung der Wärmedämmung und damit eine Brennstoffeinsparung.


title: Doppelhüllenschiff

text: Nach immer wieder eintretenden Tankerunfällen gab die Strandung der "Exxon Valdez" im Jahr 1989 den letzten Impuls zur Einführung von Doppelhüllen-Tankern. Die USA beschlossen im Jahr 1990 den Oil Pollution Act (OPA 90), der Doppelhüllen für neue Öltankschiffe und nach Altersgrenzen auch für bestehende Schiffe vorschreibt. Die Internationale Seeschifffahrts-Organisation (IMO) beschloss daraufhin 1992 im Internationalen Übereinkommen zur Verhütung der Meeresverschmutzung durch Schiffe (MARPOL), dass weltweit alle Tanker ab einer bestimmten Größe, die ab Juli 1996 abgeliefert wurden, eine Doppelhülle haben mussten. Nach dem Sinken der "Erika" im Jahr 1999 erweiterte die IMO den Beschluss 2001 dahingehend, dass ab 2015 nur noch Doppelhüllen-Tanker betrieben werden dürfen. Seit dem 1. Juli 2006 ist die Doppelhüllenkonstruktion auch für den Bau von Massengutfrachtern vorgeschrieben.


title: Doppelhüllenschiff

text: Als Ballasttank hat sich die Doppelhülle auch beim Bau anderer Schiffstypen, wie beispielsweise Containerschiffen durchgesetzt. In der Nutzung der Doppelhülle als Ballasttank liegt eine der Gefahren des Konzeptes. Durch das Befüllen mit Seewasser sind die Innenwände der Tanks sehr korrosiongefährdet, was regelmäßige Kontrollen und Schutzanstriche erforderlich macht.


title: Schichau Seebeck

text: Schichau Seebeck war eine Werft in Bremerhaven. Sie war mit 320 Mitarbeitern (2008) spezialisiert auf Umbauten, Sektionsbau und Neubau kleiner Containerschiffe. Der Betrieb wurde zum 31. Juli 2009 geschlossen. Die Geschichte der Werft ist durch mehrere Fusionen, Insolvenzen und Neugründungen geprägt.


title: Schichau Seebeck

text: Der Firmengründer Georg Seebeck (1845–1928) lernte den Beruf des Kupferschmieds und führte von 1871 bis 1876 die Kupferschmiede und die Reparaturwerkstatt der Witwe Schultz. 1876 gründete Seebeck in Geestemünde eine eigene Kupferschmiede und stellte unter anderem Rohre, Pumpen, Windmotoren, Torfstreumaschinen her. Er begann, obwohl dieser erste Betrieb nicht am Wasser lag, auch kleinere Boote aus Eisen zu fertigen. Ein erster Markstein war 1879 der Bau der Dampfbarkasse "Minna" mit der Baunummer 1. Es folgte 1886 die Erweiterung der Werft am Querkanal, also direkt am Wasser mit einem Eisenbahnanschluss. Im Oktober desselben Jahres trat auch Ferdinand Niedermeyer in das Unternehmen ein. Er widmete sich den kaufmännischen Aufgaben des erweiterten Betriebes und wurde später zum leitenden Direktor und zum Vorstandsmitglied. Im September 1889 nahm man eine eigene Gießerei in Betrieb. Die Werft beschäftigte zwischen 120 und 150 Mann.


title: Schichau Seebeck

text: Im Mai 1891 übernahm Seebeck den 1853 gegründeten Dock- und Werftbetrieb "Schau & Oltmanns", ließ einige ältere Hellinge erneuern und fügte eine weitere hinzu. Schon im September 1891 ließ man mit der "Uranus" für Gerhard Ihlder Junior den ersten Fischdampfer zu Wasser. 1892 folgten weitere fünf Fischdampfer, vier davon für den Bremerhavener Johann F. Lampe. Ein neues Terrain beschritt die Werft im Jahre 1894 mit der Verlängerung des Reichspostdampfers "Stettin" des Norddeutschen Lloyd. Ebenfalls 1894 bestellte Heinrich Hohnholz seinen ersten Fischdampfer bei Seebeck. Diese Geschäftsbeziehung erwies sich über die folgenden Jahrzehnte als so stark, dass Hohnholz mit wenigen Ausnahmen alle folgenden Fischdampfer hier orderte. Schon 1895 erwarb Seebeck die beiden auf dem rechten Ufer der Geeste gelegenen Dock- und Werftplätze von "Carl Lange Johanns Sohn" und "H. F. Ullrichs". Letzterer Platz wurde zur Neubauwerft ausgebaut. Dabei kam eine Eigentümlichkeit der Seebeckwerft zum Tragen, man nutzte Baudocks, statt Ablaufbahnen. Am 28. Oktober 1895 wurde das Unternehmen zur "G. Seebeck A.G., Schiffswerft, Maschinenfabrik und Trockendocks". 1901 übernahm Seebeck dann den Schiffbaubetrieb F. W. Wencke am rechten Ufer der Geeste.


title: Schichau Seebeck

text: Ab etwa 1904 begann Seebeck Ideen zum Bau einer neuen Werft zu entwickeln und im Herbst 1906 begannen die Bauarbeiten an der neuen Werft an ihrem heutigen Standort nahe dem südlich der Geeste gelegenen Fischereihafen von Bremerhaven. Im Frühjahr 1910 war die Werftanlage soweit vollendet, dass der Schiffbau in den Baudocks und dem Helgen begonnen werden konnte.


title: Schichau Seebeck

text: 1928 wurde die Seebeckwerft zunächst als "AG Weser, Werk Seebeck" ein Teil des Deschimag-Konzerns, dessen Aktienmehrheit ab 1941 von der Friedrich Krupp AG gehalten wurde. Im Zweiten Weltkrieg produzierte die Seebeckwerft mehrere U-Boote für die Kriegsmarine. Dazu gehörten 16 Boote des Typs-IX C und IX C/40.


title: Schichau Seebeck

text: Im Konzentrationsprozess des deutschen Schiffbaus wurde die Seebeckwerft 1987 Mitglied des Bremer Werftenverbundes mit der Holding "Bremer Vulkan Verbund AG". Die Führung übernahm 1988 der Bremer Senatsdirektor im Wirtschaftsressort Friedrich Hennemann. Im selben Jahr 1988 fusionierte die Seebeckwerft mit der Schichau Unterweser AG (SUAG) zur "Schichau Seebeckwerft". Dabei wurde das bisherige Werftgelände der SUAG stückweise zugunsten des Geländes der Seebeckwerft im Fischereihafen aufgegeben.


title: Schichau Seebeck

text: 1994/95 begannen jedoch auch bei der Bremer Vulkan Verbund AG mit inzwischen über 22.000 Mitarbeitern Probleme, die 1996 schließlich in den Konkurs der Muttergesellschaft Bremer Vulkan mündeten. Dieser erfasste auch die Schichau Seebeckwerft, die im selben Jahr Konkurs anmeldete.


title: Schichau Seebeck

text: Als Neugründung auf dem alten Gelände etablierte sich 1998 die "SSW Fähr- und Spezialschiffbau GmbH". Der bisherige Reparaturbetrieb in einem anderen Becken der Fischereihäfen wurde als "Bremerhavener Dockgesellschaft" (BREDO) verselbstständigt. Die neue Werft fertigte vor allem Sektionen für Neu- und Umbauten anderer Werften. Für die TT-Line wurden 2001/02 die Fähren "Nils Holgersson" und "Peter Pan" als Eigenentwicklung gebaut. Die Schiffe erhielten erstmals modernste elektrische Antriebe mit Propellergondeln. Die Ablieferung verzögerte sich jedoch, da es Probleme u. a. auch mit den neuen Pod-Antrieben gab.


title: Schichau Seebeck

text: Die Entwicklung und der Bau des neuen Typs SSW Super 25, einem mittelgroßen Containerschiff mit einer Kapazität von 2500 TEU nach eigenem Entwurf brachte die Werft jedoch in eine wirtschaftliche Schieflage: Im Herbst 2002 musste abermals Insolvenz angemeldet werden.


title: Schichau Seebeck

text: Als Nachfolgebetrieb entstand 2003 die "SSW Schichau Seebeck Shipyard GmbH". Im August 2007 wurde das erste von der "SSW Schichau Seebeck Shipyard" entwickelte Containerfeederschiff des 1000 TEU tragenden Typs SSW Super 1000 abgeliefert. Das zweite Schiff der Serie, die "Grete Sibum", wurde im März 2008 abgeliefert.


title: Schichau Seebeck

text: Im April 2008 wurde die Werft SSW für 4,6 Millionen Euro von einer Investorengruppe gekauft, die das Werftgelände sanieren und den Betrieb in der bisherigen Form weiterführen wollte. Im Januar 2009 musste zum dritten Mal Insolvenz angemeldet werden. Seit Ende Juli 2009 ist der Werftbetrieb geschlossen.


title: Schichau Seebeck

text: Der weitaus bekannteste Schiffstyp der Werft war der zwischen 1969 und 1980 in 55 Einheiten hergestellte Mehrzweckfrachter Seebeck 36L. Wie die meisten deutschen Werften hat sich auch SSW auf Nischenprodukte des Schiffbaus spezialisiert. Dazu gehören insbesondere kleinere Containerschiffe (sog. Feeder), Fähren und Kreuzfahrtschiffe.


title: German Angst (Film)

text: German Angst ist ein deutscher Horror-Independentfilm aus dem Jahr 2015. Der Episodenfilm beinhaltet die drei Geschichten "Final Girl" (Regie und Drehbuch: Jörg Buttgereit), "Make a Wish" (Regie: Michal Kosakowski, Drehbuch Goran Mimica) und "Alraune" (Regie: Andreas Marschall).


title: German Angst (Film)

text: Die erste Geschichte spielt in einer verwahrlosten Wohnung in Berlin. Die namenlose Protagonistin, ein junges Mädchen, streichelt ein Meerschweinchen und erzählt von dessen Verhaltensweisen und dass die Tiere es gar nicht mögen, gestreichelt zu werden. Anschließend holt sie aus der Küche eine Geflügelschere und geht in das Schlafzimmer ihres Vaters, der gefesselt auf dem Bett liegt. Während sie über die Kastration ihres Meerschweinchens reflektiert, schneidet sie mit der Geflügelschere ihrem Vater den Penis ab. Sie packt anschließend ihren Koffer. Bevor sie die Wohnung verlässt, zerstückelt sie ihren Vater mit einem elektrischen Brotmesser. Als sie anschließend aus der Wohnung geht, sieht man, wie der unverletzte Vater ihr nachschaut.


title: German Angst (Film)

text: Das taubstumme Pärchen Jacek und Kasia spaziert durch ein verlassenes Industriegelände. In Gebärdensprache erzählt Jacek von einer Begebenheit aus dem Zweiten Weltkrieg. Als das Dorf seiner Großmutter von SS-Truppen gestürmt und ausgelöscht wird, soll auch seine Großmutter getötet werden. Es gelingt ihr jedoch mit Hilfe eines Amuletts scheinbar, die Seele des SS-Offiziers Wolf mit der ihres Vaters auszutauschen. Zunächst tötet „Wolf“ daraufhin ihren Vater, aber anschließend auch alle anderen SS-Männer.


title: German Angst (Film)

text: Jacek will gerade die Geschichte weitererzählen, da tauchen Nazi-Skinheads um den Anführer Jens sowie den Briten Darren auf. Sie beginnen das Pärchen zu quälen und verletzen Kasia schwer. Sie nimmt mit letzter Kraft das Amulett heraus, und scheinbar kann sie damit Jacek in den Körper von Jens schicken und umgekehrt. „Jens“ muss sich erst mit seiner neu gewonnenen Sprache zurechtfinden, während „Jacek“ verzweifelt versucht, seine Kameraden zu überzeugen, dass er in Wirklichkeit Jens ist. Nun beginnt „Jaceks“ Martyrium. Er wird gefoltert und erleidet zahlreiche Verletzungen. Anschließend wird er in einen Abstellraum gesperrt. Als Kasia „Jens“ in Gebärdensprache fragt, was er da mache, und ihm sagt, er habe eine Wahl, antwortet dieser in Gebärdensprache zurück, dass er keine habe. Der Film wechselt zur früheren Geschichte zurück: SS-Mann Wolf tötet den Vater von Kasias Großmutter, und die SS-Männer, noch am Leben, lassen das geschockte Mädchen zurück. Jacek wird ein letztes Mal verhöhnt, mit Benzin übergossen und anschließend verbrannt. Die Skinheads lassen Kasia sterbend zurück. Einer von ihnen kehrt kurz darauf zurück und stiehlt das Amulett.


title: German Angst (Film)

text: Der erfolgreiche Szenefotograf Eden hat gerade eine gescheiterte Beziehung mit der eifersüchtigen Maya hinter sich. Er treibt sich auf der Suche nach Ablenkung in dubiosen Chatrooms herum und trifft dort auf „Schneewittchen“. Die beiden verabreden sich in einen Szeneclub. Im Club trifft Eden jedoch Kira, in die er sich augenblicklich verliebt. Die beiden tanzen und konsumieren Drogen. Als Eden sie auf der Toilette oral befriedigen will, springt Kira auf und verlässt den Club. Er verfolgt seine Angebetete bis zu einer Berliner Villa. Dort verlangt er Einlass, wird jedoch von einem älteren Herren aufgeklärt, dass es sich um einen Privatclub handele. Um Mitglied zu werden, muss Eden dem Gastgeber bedingungslos Folge leisten. Die Mitgliedschaft sei nicht umkehrbar. Eden willigt nach kurzem Zögern ein und tritt dem Club bei. Er erhält ein Halsband, das als Clubkarte fungiert, und ihm wird erklärt, dass den Clubmitgliedern ein Trank auf Basis von Alraune verabreicht wird. Dies soll das sexuelle Verlangen steigern. Eden lässt sich an einen Tisch ketten und die Augen verbinden. Nachdem ihm der Trank verabreicht wurde, hat er ein sexuelles Erweckungserlebnis.


title: German Angst (Film)

text: Am nächsten Morgen ist er süchtig. Er kehrt immer wieder in den Club zurück, aber Kira ist eines Tages nicht mehr dort. Er versucht, sie zur Rede zu stellen, und sie gibt ihm den Tipp, einmal die Augenbinde heimlich abzusetzen. Bei seiner nächsten Sitzung tut er dies, und ein Monster zerkratzt ihm den Bauch. Anschließend sucht er wieder Kira auf, die nach einem Selbstmordversuch mit Tabletten zugedröhnt in der Badewanne sitzt. Als Eden sie zu retten versucht, tötet sie sich mit den Scherben eines Weinglases. Kurz darauf klopft Maya wieder an seiner Tür, und die beiden versöhnen sich. Doch Eden ist immer noch süchtig nach der Alraune. Maya nimmt die Kette an sich und bietet sich Eden an. Die beiden schlafen miteinander, doch Eden hat einen schlimmen Flashback. Als er am nächsten Morgen aufwacht, bemerkt er, dass er Maya erwürgt hat.


title: German Angst (Film)

text: "German Angst" geht auf eine Idee von Andreas Marschall zurück, der auf verschiedenen Festivals nach dem Verbleib von Jörg Buttgereit gefragt wurde. Vor dem Hintergrund neuer Horror-Anthologien wie "The ABCs of Death" kam ihm die Idee, einen solchen Film mit rein deutscher Beteiligung zu drehen. Buttgereit willigte ein und etwas später traf er Michal Kosakowski beim Dreh von "Zero Killed" in Transsilvanien. So kam der dritte Regisseur ins Boot. Die Realisierung des Films, der zum Teil über Kickstarter.com finanziert wurde, dauerte knapp zwei Jahre.


title: German Angst (Film)

text: Der Filmtitel deutet das politische Schlagwort German Angst um. Der Film sollte möglichst wenig Klischees enthalten. Die Filmemacher versuchten, den Film in die Tradition des deutschen Genre-Kinos der 1920er/1930er-Jahre zu setzen und an die radikalen, expressionistischen Werke von Robert Wiene, Fritz Lang und Friedrich Wilhelm Murnau zu erinnern. Insbesondere Marschalls Episode ist eine Hommage an den Schriftsteller Hanns Heinz Ewers und dessen Roman "Alraune. Die Geschichte eines lebenden Wesens".


title: German Angst (Film)

text: Die Regisseure ließen sich gegenseitig Freiraum bei der Realisierung ihrer Vorhaben. Das Triptychon basiert auf echten Nachrichtenmeldungen der damaligen Zeit. Die Stadt Berlin ist das einzige Bindeglied zwischen den selbstständigen Episoden des Films. Während Buttgereits Episode als Kammerspiel in einer kleinen Wohnung funktioniert und mit einem sehr niedrigen Budget umgesetzt wurde, findet das Geschehen in Kosakowskis Episode in einer stillgelegten Fleischwarenfabrik in Berlin-Lichtenberg statt. Ambiente und Ausstattungen der Episode "Alraune", die am aufwendigsten inszeniert wurde, erinnern an das Berlin in den Wendejahren, mit den illegalen Clubs der 1990er Techno-Szene wie dem Tresor oder dem Reichsbahnbunker Friedrichstraße.


title: German Angst (Film)

text: Die Filmemacher unterstützten sich gegenseitig. Sie arbeiteten mit dem gleichen Team und filmten mit der Super-8-Kamera Aufnahmen für das Behind-the-Scenes-Feature. Zudem sind sie in einigen Episoden mit Cameoauftritten vertreten.


title: German Angst (Film)

text: Seine Premiere hatte der Film am 24. Januar 2015 auf dem International Film Festival Rotterdam. Der Film wurde in einem kleinen Kino gezeigt, wobei das Publikum sehr irritiert reagiert haben soll. So wollte ein Besucher Regisseur Michal Kosakowski attackieren, als dessen Episode ausgestrahlt wurde. In Deutschland wurde der Film erstmals am 14. März 2015 im Rahmen der Fantasy Filmfest Nights sowie am 4. April 2015 auf dem von Yazid Benfeghoul veranstalteten Kinoabend Splatterday Night Fever in Saarbrücken vorgestellt. Es folgten weitere Festivalscreenings, unter anderem auf dem Brussels International Fantastic Film Festival und dem Sydney Film Festival.


title: German Angst (Film)

text: Am 15. Mai 2015 erschienen die DVD sowie die Blu-ray über das Label Pierrot le Fou. Trotz der zum Teil sehr expliziten Gewaltdarstellung wurde der Film nach einem Berufungsverfahren von der Freiwilligen Selbstkontrolle der Filmwirtschaft ohne Schnitte mit einer Keine-Jugendfreigabe-Einstufung freigegeben.


title: German Angst (Film)

text: Der Film wurde von der Kritik überwiegend gelobt. Das deutsche Filmmagazin "Deadline" lobte den Film als „erhoffte Auffrischung und Neueröffnung der dämonischen Leinwand“. Philipp Bühler von der "Berliner Zeitung" lobt den Film als „formidables Horror-Triptychon“. Das Horrorfilm-Magazin "Virus" postuliert, es handele sich um einen „nicht nur außergewöhnlichen, sondern auch unbequemen Horror-Meilenstein“. Das Science-Fiction-Magazin Geek dagegen bezeichnete den Genrefilm als „bedingt gelungen“ und hob vor allem die Episode "Alraune" hervor, während die beiden anderen Episoden als „wenig packend“ beschrieben wurden.