title: Der Löwe ist los

text: Trotz des Titels ist "Löwe" eher eine Nebenfigur; die Hauptfiguren sind die Geschwister "Kim" und "Pips", mit denen er befreundet ist. Besonders mit Pips versteht er sich gut und sorgt sich um sie, so stürzt er sich auf die Papageienfresser, als er hört, dass "Pips" gefressen werden soll und verschont den Sultan, den ihm der verräterische Großwesir zum Fraß vorgeworfen hat, als er hört, dass er ein Freund von "Pips" ist. Am Ende frisst er beinahe den verkleideten "Doc", den er mit dem Großwesir verwechselt. "Pips" ignoriert oft die Warnungen ihres Bruders und geht an gefährliche Orte, wo sie meist Freunde findet, wie "Löwe" oder "Nenekiki". Über die Eltern der Kinder ist nichts bekannt. "Onkel Guckaus", ein Leuchtturmwärter, und "Vater Schluckauf", ein Fischer, leben auf der Leuchtturminsel, wobei „Schluckauf“ niemandes Vater ist, sondern nur so genannt wird.


title: Der Löwe ist los

text: "Doc" ist der Tierarzt, der dem Löwen versehentlich die Flucht ermöglicht. Er reist später zusammen mit Kim und Pips nach Sultanien, um ihn zu retten. Neben seinen Fähigkeiten als Tierarzt ist er ein guter Hypnotiseur, was ihm die Flucht aus dem Kerker des Großwesirs ermöglicht.


title: Der Löwe ist los

text: "Ka" ist ein gestutzter Kakadu, der sich aus Angst vor seinem Besitzer in einer Kiste versteckt hatte und an den Strand der Leuchtturminsel gespült wurde. Bald treibt er jedoch wieder aufs Meer hinaus und wird auf der Papageienfresserinsel fast von den Eingeborenen gebraten. Nachdem ihn seine Freunde gerettet haben und die Insel zur „Papageienpflegerinsel“ umbenannt wurde, bleibt er bei "Nenekiki".


title: Der Löwe ist los

text: Der Sultan ist der Herrscher über das orientalische Reich Sultanien. Sein engster Berater (neben dem Großwesir) ist ein weises, aber ängstliches "Kamel", das ihm schon zu Beginn von einem Traum, der von einer Verschwörung handelt, erzählt. Leider konnte "Kamel" nicht erkennen, wer die Verschwörer waren, da es genau in dem Moment geweckt wurde- ironischerweise vom Großwesir, dem Anführer der Verschwörer. "Kamel" hatte geträumt, dass der Sultan vom Minarett und vom Thron gestürzt würde (Sultan: „Erst vom Thron, und dann vom Minarett? Oder erst vom Minarett und dann vom Thron?“). Tatsächlich aber wird der Sultan mit seiner eigenen Falle gefangen und fast an "Löwe" verfüttert, der ihn und "Kamel" aber verschont, bevor sie befreit werden.


title: Der Löwe ist los

text: Die Papageienfresser "Nenemama" und "Nenepapa" sind Eingeborene auf der Papageienfresserinsel, wo sie zusammen mit ihrer Tochter "Nenekiki" in einer Hütte im Urwald leben. Sie sind dafür berüchtigt, Papageien zu fangen und zu braten. "Ka", den sie für einen Papagei halten, wird fast an die kranke "Nenekiki" verfüttert. Diese wiederum will "Ka" gar nicht essen, woraufhin ihre Eltern ihn einfach selbst verspeisen wollen. Als "Pips" "Nenekiki" später Tabletten gibt, freunden sich die Mädchen an. "Nenemama" und "Nenepapa" mögen keine Fremden auf ihrer Insel und es wird angedeutet, dass sie Kannibalen sind, als "Ka" "Löwe" gegenüber behauptet, dass sie "Kim" und "Pips" fressen wollen und "Löwe" fälschlicherweise annimmt, dass Letztere schon gefressen wurde. Schließlich versprechen sie ihrer Tochter, die wieder gesund ist, dass sie die Insel zur „Papageienpflegerinsel“ umbenennen. Ihr erster Patient wird "Ka", der bei "Nenekiki" bleibt.


title: Der Löwe ist los

text: Der Großwesir ist nach dem ängstlichen "Kamel" der engste Vertraute des Sultans von Sultanien, den er stürzen will. Es gelingt ihm zwar zuerst, ihn in Verkleidung mit dessen eigener Falltür zu fangen, doch er merkt nicht, dass "Löwe" den Sultan gar nicht wie geplant gefressen hat. Sein Versuch, "Doc", der sich verkleidet hatte, als Drahtzieher der Verschwörer hinzustellen, misslingt, als er von diesem hypnotisiert und im eigenen Kerker eingesperrt wird.


title: Jihae Kim

text: Jihae Kim (* 1989 in Seoul, als Sängerin bekannt als Jihae) ist eine in den USA aktive südkoreanische Musikerin, Komponistin, Schauspielerin und Multimediakünstlerin.


title: Jihae Kim

text: Jihae Kim ist die Tochter eines südkoreanischen Diplomaten. Sie lebte seit ihrer Kindheit in verschiedenen Ländern, darunter Nigeria, Schweden und den Vereinigten Staaten. Sie studierte Politikwissenschaften an der Emory University in Druid Hills, einem Vorort von Atlanta. Nach ihrem Studium zog sie nach New York und wurde als Künstlerin unter ihrem Rufnamen ohne ihren Familiennamen "Kim" aktiv.


title: Jihae Kim

text: Nach anfänglichen Probeaufnahmen mit Atlantic Records und London Records entschied sich die Liederkomponistin, ihre Arbeit eigenständig zu veröffentlichen.


title: Jihae Kim

text: 2009 gründete sie "Septem"; ein Musik- und Multimedia-Unternehmen mit Fokus auf Musik für Produktions- und soziale Projekte. Septem ist zudem eine digitale Plattform, auf der Künstler ihre Medien veröffentlichen können. 2010 schuf Jihae mit dem Dramatiker und Regisseur John Patrick Shanley die Rock-Oper "Fire Burning Rain", die auf ihrem gleichnamigen Konzeptalbum basiert.


title: Jihae Kim

text: Ihr Album "Illusion of You" aus dem Jahr 2015 wurde von Jihae und Jean-Luc Sinclair gemeinsam mit dem Produzenten Dave Stewart produziert. "Illusion of You" enthält ein Lied, das von Jihae, Leonard Cohen und Dave Stewart mit dem Titel „It Just Feels“ geschrieben wurde.


title: Jihae Kim

text: Jihae nahm den Filmemacher Michel Gondry auf, der Schlagzeug mit Küchengeschirr und einer kleinen Trommel spielte. Für diese Aufzeichnung erklärte das Trace Magazine Jihae: „Ein kreatives Genie.“


title: Jihae Kim

text: Ein 6-minütiger Kurzfilm nach Jihaes erster Single. Jihae und Kevin Thomas arbeiteten an der Konzeption und dem Making of des Kurzfilms, wo sie sowohl die männliche als auch die weibliche Hauptrolle spielt. Eine Liebesgeschichte über einen jungen rebellischen Sohn eines Liberaz, der einen Friseursalon in einer Zeitschleife besitzt und seine verbotene Liebe, die Tochter eines Gangsters. Das Set entstand in Hongkong.


title: Jihae Kim

text: Interview ist ein Videokunststück von Gerald Byrnes, gedreht von Christopher Doyle mit Live-Interviews aus den späten 60ern als Drehbuch und Geschichte. Jihae singt und agiert in dem Stück, das 2008 auf der Biennale in Venedig vorgestellt wurde.


title: Jihae Kim

text: Ghost ist ein 2010er Videokunststück von Marco Brambilla. Jihae benutzt ihren Atem wie ein perkussives Instrument und atmet Maurice Ravels klassisches Stück "Bolero".


title: Jihae Kim

text: Jihae kooperiert mit dem koreanischen Maler / Fotografen Koh Sang Woo bei einer Performance-Kunstpräsentation bei der Asian Arts Award Ceremony.


title: Jihae Kim

text: Jihae singt auch ein Duett mit dem Projekt Stewart for Walk a Mile des US-Außenministeriums. Walk a Mile ist eine globale Kampagne, um Bigotterie zu stoppen und den Respekt zwischen Kultur, Religion, Tradition, Klasse und Geschlecht zu fördern.


title: Jihae Kim

text: Auch als Multimediakünstlerin konnte Jihaes ihre Werke in Musik, bildender Kunst und Film und Theater auf IFC, NME, MTV, Pitchfork, ID, Vogue Deutschland, NY Press und verschiedenen anderen Ausstellungen vorstellen.


title: Jihae Kim

text: Erstellt von Jihae und John Patrick Shanley. Inspiriert von Jeanne d’Arc ist es eine futuristische Geschichte über die Reise einer Heldin, um das „Licht“ zu befreien, um die sterbende Erde und die Menschheit zu retten. JIhae und eine Gruppe von 20 Tänzern, Schauspielern und Akrobaten führten am 7. September 2010 im Le Poisson Rouge Feuerbrennender Regen und am 8. September 2011 den Highline Ballroom auf.


title: Jihae Kim

text: Viele von Jihaes Projekten konzentrierten sich auf den sozialen Wandel. Sie hat ihre Zeit und Leistung für folgende Organisationen gespendet:


title: Jihae Kim

text: Simon Says ist eine interaktive musikalische Friedensbewegung von Jihae. Mit dem universellsten Kinderspiel als Werkzeug für den Frieden schrieb Jihae ein Kinder-Friedenslied namens „Simon Says“, um den Kindern, die keine Stimme haben, eine Stimme zu geben. Um Bewusstsein für Kindersoldaten und betroffene Kinder in Konfliktgebieten auf der ganzen Welt zu schaffen und Veränderungen durch die Kraft des Liedes zu fördern, hat Jihae eine instrumentale Version von „Simon Says“ gemacht, die jeden ermutigt, seine eigene Friedensbotschaft zu schreiben und aufzuzeichnen.


title: Jihae Kim

text: Jihae nahm ein Duett mit Dave Stewart "Man to Man, Woman to Woman" auf, das von Hillary Clinton als Titellied für die 2012 Hours Against Hate ausgewählt wurde. Diese globale Kampagne wurde vom State Department entwickelt, um Bigotterie zu stoppen und den Respekt über Grenzen hinweg zu fördern in Kultur, Religion, Tradition, Klasse und Geschlecht und startete im Juli 2012 in Zusammenarbeit mit dem Olympischen Komitee, Dave Stewart und der David Lynch Foundation in London mit einem vorolympischen Konzert mit Auftritten von Mike Scott und den Waterboys, Daryl Hall, KT Tunstall, Dave Stewart und Jihae.


title: Aşık

text: Aşık (, Plural: "aşıklar"; , Plural: "aşıqlari"), auch Aschik und Aschug (nach ), ist in der Türkei, in Aserbaidschan und in der iranischen Region Aserbaidschan etwa seit dem 16. Jahrhundert die Bezeichnung für einen Geschichtenerzähler und Volksliedsänger, der sich auf einer Langhalslaute "(saz)" begleitet. Die epische Tradition geht bis in vorislamische Zeit zurück, als bei den Turkvölkern in Zentralasien "ozan" (türkisch, „Poet“) genannte fahrende Sänger ihre Lieder zur Laute "komuz (kopuz)" vortrugen. Die Texte der Volksdichtung ähneln sich im gesamten Gebiet und bestehen aus einem Silben zählenden Versmaß "(hece vezni)" mit acht- oder elfsilbigen Strophen. Die Melodien der traditionellen Sänger gehören meist zu einer freirhythmischen Gattung, die in der Türkei "uzun hava" genannt wird. "Aşıklar" singen auch Liebeslieder oder nehmen zu aktuellen sozialen Problemen Stellung. Weibliche "aşıklar" sind selten. Seit der staatlichen Förderung der volkstümlichen türkischen Musik ab den 1930er Jahren werden die Lieder der "aşıklar" als die typische türkische Nationaldichtung herausgestellt und heute überwiegend metrisch gebunden "(kırık hava)" oder in einer Mischform dargeboten. Die musikalische Bandbreite der Lieder weist über die vereinfachend als einheitlich angenommene „türkische Volksmusik“ hinaus.


title: Aşık

text: Das Wort "ozan" geht auf das alttürkische Verb "oz" zurück, das Mahmud al-Kāschgharī Ende des 11. Jahrhunderts in seinem Werk "Diwān lughāt at-turk" erwähnte. Um diese Zeit wurden auch Sänger, die an den Feldzügen der seldschukischen Armee teilnahmen, als "ozan" bezeichnet. Mit ihnen breitete sich die Liedtradition nach Westen aus. Die von Sibirien und Zentralasien bis nach Anatolien bestehende Tradition der epischen Sänger fußt im gesamten Gebiet auf im Grundsatz ähnlichen romantischen und heroischen Dichtungen von mythischen Helden. Die Grenzen zwischen Heldenepen und romantischen Erzählungen verschwimmen gelegentlich. Der schamanistische Ursprung dieser Gesangstraditionen bedingte eine besondere Stellung der Sänger in der Gesellschaft, ihnen wurden oftmals magische Fähigkeiten zugesprochen. "Ozan" wird teilweise gleichbedeutend mit "aşık" verwendet. Als Wortbestandteil kommt "ozan" in "ozanlama" („Sprichwörter“), "ozannama" („improvisiertes Lied“) oder "ozancı" („geschwätziger Mensch“) vor.


title: Aşık

text: Bis zum 15. Jahrhundert besaß der "ozan" – später der "aşık" – die Rolle eines professionellen fahrenden Sängers und Traditionsvermittlers. Eine ähnliche Funktion in der kurdischen Musikkultur nimmt heute der "dengbêj" (kurdisch "deng", „Stimme“, "bêj" „erzählen“) ein, mit dem Unterschied, dass der "dengbêj" seine Erzählungen in einem besonderen Gesangsstil ohne instrumentale Begleitung vorträgt. Sein kasachischer Kollege heißt "jyrau" (zhirau) und begleitet sich auf der zweisaitigen gestrichenen Schalenhalslaute "kobys", während der kirgisische und turkmenische "baxşi" die gezupfte Langhalslaute "dombra (dutar)" spielt. "Baxşi" oder "šāʿir" wird er auch in Usbekistan genannt. Nach derselben Wortherkunft wie "aşık" nannten sich etwa seit dem 17. Jahrhundert die "aschugi" (auch "sasandari") im Osten Georgiens und in Russland. Sie waren die Nachfolger der mittelalterlichen, den "ozan" vergleichbaren georgischen Barden "mgosani", die bei den Armeniern bis etwa zum 16. Jahrhundert "gusan" hießen. Der letzte bedeutende "aschugi" in Georgien war Etim Gurji („Etim der Georgier“, 1865–1940). Die georgischen Epensänger, die nach historischen Tonaufnahmen von der Langhalslaute "tari", der Kurzoboe "duduki" und dem kleinen Kesseltrommelpaar "diplipito" begleitet wurden, traten bis in die 1940er Jahre in Tiflis auf. Einige ihrer Kompositionen gehören noch heute zum Repertoire der Volks- und Kunstmusik. Der armenische "gusan" wurde erstmals in einer Quelle aus dem 5. Jahrhundert erwähnt. Er konnte Erzähler, Musiker, Sänger, Tänzer und Schauspieler sein und bot seine Künste häufig bei Hochzeiten und Begräbnissen an. Im 17./18. Jahrhundert geriet er gegenüber dem "aschug" in den Hintergrund, der armenische Versionen der persisch-türkischen Dichtung sang.


title: Aşık

text: Im Norden Afghanistans gab es für den "aşık" die Beinamen "madschnūn" („verrückt“) und "mast" („betrunken“), mit denen umgangssprachlich allgemein professionelle Musiker bezeichnet wurden. In dieser weiteren Bedeutung wird "aşık" auch in der ostiranischen Region Chorasan verstanden.


title: Aşık

text: Auf Arabisch hieß der mit magischen Kräften ausgestattete Erzähler und Sänger weltlicher Geschichten seit vorislamischer Zeit "šāʿir (schair);" seine Bedeutung als Hüter des Stammes entsprach derjenigen des Orakelpriesters "kāhin". Vom Kirchenhistoriker Sozomenos um 450 n. Chr. ist die älteste Beschreibung des "šāʿir" erhalten. Im Mittelalter und bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts war der "šāʿir" als Hofmusiker sowie Sprachrohr des Herrschers von Bedeutung. In Ägypten und unter den arabischen Beduinen begleitet sich der improvisierende Epen- und Volksliedsänger "šāʿir" bis heute mit der einsaitigen Spießgeige "rabāba", im Sudan mit der Schalenleier "kisir".


title: Aşık

text: In Kirgisistan trägt der Volkssänger "manastschi" das alte Heldenepos Manas als einziger der Epensänger ohne instrumentale Begleitung vor. Das usbekische Nationalepos trägt den Namen seines Helden "Alpamysch", im Altai-Gebirge heißt es "Qaycı", in Kasachstan "Zıraw." Das Epos der Burjaten und anderer Völker in Osttibet nennt sich "Gesar" ("Gasar"), dasjenige der Kalmücken "Schangir." Der mythische Held Gesar befreit mit List seine Gemahlin aus der Gefangenschaft beim bösen König der Hor. Vorher verwandelt er sich in einen Epensänger, der zugleich Wahrsager, Gaukler und Tänzer ist, sowie später in einen Schmiedegehilfen. Dem Schmied werden allgemein außergewöhnliche Fähigkeiten zugesprochen. Die Beziehung zum Schamanen wird deutlich, weil Gesar das magische dreibeinige Pferd der Hor besitzt. Es erinnert an die Pferdekopfgeige "morin khuur", das Instrument des mongolischen Sängers, mit welchem der Schamane die Himmelsreise antritt.


title: Aşık

text: Eines der frühesten schriftlich erwähnten Epen ist das "Oğuz-nāma" der Oghusen. Es geht auf vorislamische Legenden zurück, als die Oghusen, ein früher türkischer Stammesverband, vom 8. bis 9. Jahrhundert im Becken des Syrdarja im heutigen Kasachstan siedelten. Von hier zogen die Oghusen weiter nach Westen. Ein Teil von ihnen gründete im 11. Jahrhundert im Iran das Seldschukenreich und in Anatolien das Sultanat der Rum-Seldschuken. Ozan-Sänger überlieferten mündlich die Geschichten des eponymen Heros Oğuz. Die älteste schriftliche Fassung ist von dem persischen Historiker Raschīd ad-Dīn (1248–1318) in seinem Gesamtwerk "Dschami' at-tawarich" („Universalgeschichte“) überliefert. Darin wird der mythische Ursprung bis auf Adam zurückgeführt. Es enthält die kosmogonischen Mythen um den Helden Oğuz und die historische Entwicklung bis zu den Eroberungen der Seldschuken. Die vorislamischen Geschichten um den vom Himmel gekommenen Oğuz wurden durch Verse aus dem Koran und aus dem "Schāhnāme" ergänzt.


title: Aşık

text: In Zentralasien entstanden zwischen dem 15. und 19. Jahrhundert viele weitere "Oğuz-nāmas", in denen gelegentlich der Held sein Volk zum Islam bekehrt. Sie gehören zu der weit verbreiteten epischen oder lyrischen Erzähltradition, die als "dastan (destān, zhir)" bekannt ist. Einige populäre Kurzgeschichten (türkisch "hikâye") aus diesem Fundus sind als "Aşık Garip" bekannt. Ein anderer türkischer Verszyklus behandelt die väterliche Figur des "Dede Korkut", dessen Vorbild der Oğuz ist. Die Heldensagen wurden vermutlich im 15. Jahrhundert im Kaukasus niedergeschrieben. Es geht in ihnen um die Kämpfe der Oghusen gegen böse Christen. Wie im "Oğuz-nāma" wird die Wanderung der Oghusen von Zentralasien nach Westen geschildert. Aserbaidschaner und Türken schätzen die Geschichten als Teil ihrer nationalen Kultur und als Quelle für die Kenntnis ihrer Herkunft. Zum Abschluss der geschilderten Abenteuer der adligen Gesellschaften tritt jedes Mal der Held Dede Korkut auf und sorgt "kopuz-"spielend mit seinem Gesang für Erheiterung. Die Figur in den Geschichten ist zugleich Sänger und Schamane, der die typischen Eigenschaften eines "ozan" verkörpert. Er kennt die Vergangenheit, kann für die Zukunft weissagen, wirkt als Heiler und Ratgeber in allen Lebenslagen und ist bei Hochzeiten präsent. Es gibt Geschichten, wie er mit Hilfe von jenseitigen Mächten im Wald aus einem Holz erstmals die Laute "kopuz" baute, die zusammen mit der nomadischen Lebensweise nach Westasien kam und als Vorläufer der "saz" angesehen wird. Die Verbindung zweier Welten ist ein typisch schamanisches Element, zugleich stellt der Held für die heutigen muslimischen Geschichtenerzähler eine Verbindung zu vorislamischen Jenseitsvorstellungen dar.


title: Aşık

text: Für weibliche "aşıqlari" in Aserbaidschan steht Dede Korkut heute in hohem Ansehen, weil die Geschichten um ihn von einer alten nomadischen Welt handeln, in der Frauen einen hohen gesellschaftlichen Status besaßen. Die früher einflussreichen männlichen "jyrau" in Kasachstan, die sich auf der Streichlaute "kobys" begleiteten, haben den politischen Druck während der Sowjetherrschaft nicht überlebt; "kobys-"spielende Frauen praktizieren dagegen weiterhin als Schamaninnen. Frauen stehen in Zentralasien der schamanischen Tradition besonders nahe; als den "aşık" vergleichbare epische Sängerinnen sind sie außer in Kasachstan noch in Kirgisistan, Usbekistan, Tadschikistan und im sibirischen Jakutien tätig.


title: Aşık

text: Der Übergang des überwiegend der schamanischen Vorstellungswelt verhafteten "ozan" zum sich dem Islam angehörig fühlenden "aşık" fand maßgeblich unter dem Einfluss sufischer Strömungen statt. Für eine gewisse Zeit waren wohl beide als reisende Berufssänger unterwegs. Ab Ende des 15. oder Anfang des 16. Jahrhunderts wurde der aserbaidschanische und anatolische Sänger und "saz-"Spieler "aşık" genannt. Die Islamisierung wird in den verschiedenen neuen Erzählformen deutlich. Nach dem heroischen Kampf und den Abenteuern von Oğuz und Dede Korkut entwickelte sich der mehr romantische und lyrische Stil des "Qurbanı dastan", in dem es um Liebe und Sehnsucht nach dem Geliebten sowie um Fragen nach dem religiösen Wissen des Islam geht. Die mystische Poesie von Dichtern wie Ahmed Yesevi (um 1100–1166) und Yunus Emre (um 1240 – um 1321) dürfte einen Einfluss auf die Entwicklung des neuen Stils gehabt haben. Die in unterschiedlichen Fassungen verbreitete orientalische Liebesgeschichte "Madschnūn Lailā" gehört auch zum Repertoire aserbaidschanischer Barden. Im gesamten Kaukasusgebiet ist die tragische Liebesgeschichte von Kerem und Asli (aserbaidschanisch "Asli vä Karam", türkisch "Kerem ile Aslı") aus dem 16. Jahrhundert berühmt. "Aşıq Qərib" ist ein romantisches Märchen über einen Epensänger, das 1837 erstmals aufgeschrieben wurde.


title: Aşık

text: Der Begründer der iranischen Safawiden-Dynastie, Schah Ismail I. (1487–1524) soll an seinem Hof stets von Sängern umgeben gewesen sein. Der Herrscher verfasste selbst mystische Gedichte in aserbaidschanischer Sprache im üblichen Versmaß von acht oder elf Silben je Strophe. Die meisten seiner Gedichte sind gemäß der schiitischen Tradition Huldigungen an Imam Ali.


title: Aşık

text: In den osmanischen Städten, besonders in Istanbul, gab es ab dem 16. Jahrhundert Kaffeehäuser, in denen mehr geraucht als Kaffee getrunken wurde und in denen "aşık" auftraten. Sie trugen häufig Verse und Lieder im Duett vor. In den Kaffeehäusern der "aşık" wurden nur Saiteninstrumente zur Begleitung gespielt. Andere Kaffeehäuser hießen "Semai", nach einer Gesangsform, die von der religiösen Musik der Sufis (Mevlana) abgeleitet war. Die "semai"-Sänger spielten außer Saiteninstrumenten auch andere Melodieinstrumente sowie für die rhythmische Begleitung Trommeln und "zilli maşa".


title: Aşık

text: Der Begriff „Aşık-Musik“ "(aşık havası)" steht für ein unterschiedliches Repertoire von melodisch-rezitierenden Volksliedern, bei denen es vorrangig auf die Poesie ankommt und deren Melodien früher meist den freirhythmischen "uzun hava-"Formen angehörten. Nach den Inhalten lassen sie sich bestimmten Genres zuordnen wie Liebeslieder "(bozlak)", Hochzeitslieder "(dügün türküsü)" oder Elegien (Totenklagen, "ağıt"). Den größeren Anteil an den "aşık-"Stücken haben heute die metrisch gebundenen Tanzlieder "kırık hava" („zerbrochene Melodie“) oder eine kreative Mischung aus beiden Formen. Die Namen der Dichter sind meist bekannt, da in der letzten Strophe üblicherweise ihr Name auftaucht. Im Unterschied dazu sind die meisten anderen türkischen Volkslieder "(türkü)" anonym. "Türkü", genauer "halk türküsü" („Volks-Lied“) meint entweder allgemein Volkslieder der Türken im Unterschied zum klassischen osmanischen Kunstlied ("şarkı", „orientalisch“) oder eine bestimmte Gedichtform.


title: Aşık

text: Im Unterschied zu den Liedtexten, die seit Jahrhunderten nicht nur mündlich, sondern auch schriftlich überliefert wurden, gibt es aus der Vergangenheit kaum notierte Melodien zur Volksmusik. Aus der Mitte des 17. Jahrhunderts stammt die älteste Notation von "aşık-"Liedern. Sie ist in der Sammlung des polnischen Komponisten Ali Ufkî (geb. als Albert Wojciech Bobowski, um 1610–1675), "Mecmuâ i Sâz ü Söz" („Sammlung von Musik und Tanz“), in Form von Kernmelodien enthalten, die vom Musiker ausgeschmückt werden mussten. Die Kernmelodien ("makam", Pl. "makamlar", nicht identisch mit dem gleichnamigen "makam", dem Modus der arabisch-türkischen Kunstmusik) bestehen aus bestimmten, sich ständig wiederholenden Tonfolgen. "Mecmuâ i Sâz ü Söz" war bis ins 20. Jahrhundert auch die einzige bekannte Notation türkischer Volksmusik. Wojciech Bobowski war in seiner Jugend als Sklave an den Sultanshof gebracht worden. Dort nannte er sich Ali Ufkî und arbeitete als Musiklehrer und Komponist im klassisch-osmanischen Stil. Er schrieb überwiegend Kunstmusik und daneben einige "aşık"-Lieder in Melodie und Text auf. In den Liedern ging es nach seiner Zusammenfassung um Krieg, Siege, Liebesleid und die Entfernung vom Vaterland.


title: Aşık

text: Die gängige Vorstellung, dass die Volksliedmelodien aus alter Zeit stammen und praktisch unverfälscht überliefert worden seien, beruht auf der Annahme, dass die "aşıklar" als besonnene Bewahrer der Tradition über einen Fundus an durchgearbeiteten Kompositionen verfügen würden. Demgegenüber geht aus den Aufzeichnungen von Ufkî hervor, dass jeder Sänger bestimmte melodische Kernelemente zur Verfügung hat, die er wie musikalische Bausteine zusammensetzt. In der türkischen und persischen Volksmusik heißen solche Basismelodien "makam"; der Begriff entspricht nicht dem Modus ("makam") der orientalischen Kunstmusik. Der Musikethnologe Josef Kuckertz verwendete für diesen Schaffensprozess während der Aufführung, der sich zwischen Improvisation und werkgetreuer Wiedergabe bewegt, den Begriff "componere" (latein, „zusammensetzen“). Bis heute arbeiten "aşıklar" nach diesem Konzept. Für die türkische Musik und besonders für die "aşık"-Melodien ist eine langsame Melodiebewegung in Sekundenschritten charakteristisch, größere Intervallsprünge werden durch ornamentierende Phrasen vorher abgeschwächt.


title: Aşık

text: Die Funktion des professionellen Sängers wandelte sich vom Heiler und Schamanen in der islamischen Gesellschaft zu der einer gelehrten Autorität, die einem Sufi-Scheich vergleichbar war. Bis heute gelten die "aşıklar" als Träger des kulturellen Gedächtnisses und haben, wenn nicht ein religiöses, so zumindest ein moralisches Gewicht. Neben den Sängern der traditionellen Epen "(dastan)" gibt es andere, die überwiegend leichte lyrische Stücke vortragen. Das aus dem Arabischen stammende Wort "aşık" meint „Liebender“ meist im mystischen Sinn und bezieht sich auf Lieder der religiösen Verehrung Allahs und Alis.


title: Aşık

text: Der traditionelle "aşık" zieht als Berufsmusiker umher, trägt überwiegend eigene Gedichte vor und begleitet sich selbst auf der mittelgroßen Laute "bağlama". Manche spielen die größeren Lauten "meydan sazı" oder "divan sazı". Besonders im unterentwickelten Osten der Türkei stellten die wandernden Sänger bis in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts vor der Einführung öffentlicher Rundfunkübertragungen eine wichtige Informationsquelle für Nachrichten aus anderen Gegenden dar. Hinzukommen halbprofessionelle Sänger, die nur gelegentlich auftreten und ihre Texte wörtlich von hauptberuflichen "aşık" übernehmen. Es gibt keine formale Ausbildung für die professionellen Sänger; als „aşık“ gilt, wer vom Publikum so angesprochen wird oder sich selbst ohne Widerspruch so bezeichnen kann. Das Wort „Aşık“ wird dann in der Regel zum Bestandteil des Namens.


title: Aşık

text: Einige Sänger tragen weltliche Liebeslieder vor, andere epische Gedichte oder religiöse Lieder "(ilāhī)". Die Sänger der religiösen Lieder gehören nicht zur sunnitischen Mehrheit, sondern zum Sufiorden der Bektaschi oder am häufigsten zu den Aleviten. Der bereits genannte mystische Dichter-Sänger Yunus Emre (um 1240 – um 1321) wird von Bektaschi und Aleviten verehrt. Pir Sultan Abdal (1480–1550) gilt als alevitischer Freiheitskämpfer gegen die osmanische Herrschaft. Ein großer Teil der zentralanatolischen "aşıklar" sind Aleviten, von ihnen sind wiederum viele zugleich Priester "(dede)" und leiten die Kulthandlungen. Bei den alevitischen "dede" hat sich die alte Tradition vom Sänger und religiösen Führer in einer Person erhalten. Traditionell treffen sich alevitische Sänger im islamischen Monat Muharram im irakischen Kerbela zum Gedenken an den Tod von Imam Husain. Dort veranstalten die Musiker Sängerwettstreite, bei denen sie sich mit improvisierten Texten gegenseitig ansingen. Auf Türkisch heißt diese Übung, die früher am Schwarzen Meer mit weltlichen Liedern praktiziert wurde, "atma türküsü" („Liedwerfen“).


title: Aşık

text: Bekannte Repräsentanten der Tradition sind der mythische "aşık" und Volksheld Köroğlu; Aşık Gurbani (16. Jahrhundert); Aşık Abbas Tufarganlu (17. Jahrhundert) aus dem aserbaidschanischen Ort Tufargan; Karacaoğlan (um 1606 – um 1680) aus der südtürkischen Provinz Mersin; Aşık Ömer (um 1651 – um 1707); Kul Himmet Ustadım im 18. Jahrhundert nahe Divriği; der Armenier Sajat Nova (1712–1795); der von nomadischen Afschar abstammende Volksdichter Dadaloğlu (um 1785 – um 1868); der in Bolu geborene Dertli (1772–1846); der Aserbaidschaner Aşık Alasgar (Elesker, 1821–1926); dessen Sohn Aşık Talibi (Asyg Talyb, 1877–1979) und Aşık Şenlik (1850–1913) aus Çıldır im äußersten Nordosten der Türkei.


title: Aşık

text: Die volkstümlichen aserbaidschanischen Sänger sind besonders im Süden des Landes aktiv, im Norden und in der Gebirgskette Bergkarabach im Westen ist der klassische Gesang des Mugham stärker verbreitet. Die beiden hauptsächlichen Musikstile in Aserbaidschan unterscheiden sich auch nach dem sozialen Umfeld. Der "aşyg" gehört meist zur ländlichen provinziellen Kultur, der Mugham-Sänger eher zum städtischen Bildungsbürgertum. Beide Sänger treten gleichermaßen bei Hochzeiten "(toj)" auf, ihre musikalischen Formen haben viele Gemeinsamkeiten: Der Tonumfang des Anfangsmodus beschränkt sich auf einen Pentachord, die Melodietypen (allgemein "aşyg havasi") sind an ihren einfachen Tonfolgen leicht erkennbar und der Rhythmus besteht aus einem 4/4, 4/6 oder 4/8-Takt. Die in der Volksmusik verwendeten Modi sind meist aus dem Mugham übernommen. Ebenso typisch für beide Stile sind die Gesangstechniken, besonders das Schleifen der Stimme, und die Besetzung der Ensembles, die aus drei bis vier Musikern bestehen. Es gibt klassische Kompositionen, die ihren Ursprung im "aşyg-"Gesang haben, umgekehrt können beim Vortrag der einfachen Volkslieder "(täsnif)" Abschnitte mit Mugham eingefügt werden. Aserbaidschanische Volkssänger tragen ebenso wie Mugham-Sänger die Tanzmelodien "reng" und "diringi" vor, die ähnlich auch in der iranischen Musik bekannt sind.


title: Aşık

text: Die beliebteste Gedichtform heißt "gosma (qoşma)" und besteht aus vier Verszeilen mit je elf Silben. Varianten sind "bajati (bayatı)" und "muchämmäs". Neben speziellen Volksliedgattungen wird auch das orientalische "gazal" gesungen. Das Repertoire eines Sängers umfasst etwa 30 Melodien "(hava)", mit denen er die verschiedenen Gedichte vorträgt. Insgesamt sind etwa 100 (bis 150) zu den klassischen "dastan" gezählte Kompositionen bekannt. Der "aşyg" begleitet sich normalerweise nur auf der "saz". Bei Hochzeiten und anderen Festen im Freien lässt er sich durch die Kegeloboe "zurna" und/oder die Kurzoboe "balaban" (ähnlich der türkischen "mey)" sowie durch die kleine zweifellige Röhrentrommel "nağara" (türkisch "koltuk davulu") verstärken.


title: Aşık

text: In Aserbaidschan umfasst das Repertoire der "aşıqlari" neben den Kompositionen annähernd 2000 Gedichte in unterschiedlichen Formen. 2009 wurde die traditionelle Kunst der aserbaidschanischen "aşıqlari" in die UNESCO-Liste der Meisterwerke des mündlichen und immateriellen Erbes der Menschheit aufgenommen.


title: Aşık

text: Bis zur Islamischen Revolution 1979 traten in der iranischen Provinz Aserbaidschan "aşıqlari" regelmäßig solo in den Kaffeehäusern der Städte auf. In Täbris musizierten sie zusammen mit zwei Musikern, die "balaban" und "gaval" (entspricht der Rahmentrommel "daf") spielten.


title: Aşık

text: Die meisten "aşık" sind Männer, nur gelegentlich werden Frauen als "aşık" anerkannt. Eine Ausnahme ist Fatma Oflaz (1894–1980), die unter dem Namen „Derdiment“ im zentralanatolischen Landkreis Kangal lebte. Sie war Analphabetin und trug ihre Dichtungen aus dem Gedächtnis vor. In Aserbaidschan sind professionelle Sängerinnen, die sich auf einer Langhalslaute begleiten, seit dem 18. Jahrhundert bekannt. Aşık Zernigar aus Derbent im 18. und Aşık Zulehxa im 19. Jahrhundert sind wegen ihrer außergewöhnlichen Begabungen überliefert. Die meisten Frauen im 19. Jahrhundert musizierten bei Hochzeiten und anderen Familienfeiern zusammen mit ihren Ehemännern, die ebenfalls "aşık" waren. Aşık Besti (um 1840–1936) gehörte zu einer "Qurbani" genannten Gruppe von Musikern um Aşık Alasgar, die regelmäßig zusammen auftraten. Im Unterschied zu anderen islamischen Ländern praktizieren die weiblichen "aşık" in Aserbaidschan bis heute keine spezielle Frauenmusik in einem abgetrennten Bereich, sondern spielen in derselben musikalischen Tradition wie die Männer vor gemischtem Publikum.


title: Aşık

text: Im Osmanischen Reich war die klassische Hofmusik "(klasik Türk müziği)" der gebildeten Elite eng mit der arabischen und persischen Musik verbunden. Die Fachbegriffe zur Musik waren arabisch oder persisch. Die anatolische, in einfachem Türkisch gesungene Volksmusik wurde von den höheren osmanischen Gesellschaftsschichten als bäuerlich-primitiv missachtet. Mit der nationalistischen Bewegung am Ende des 19. Jahrhunderts entstand demgegenüber der Wunsch, anstelle der osmanischen Musik, die nun als fremdländisch eingeschätzt wurde, eine eigene türkische Musikkultur zu schaffen, die auf der anatolischen Volksmusik basieren sollte. Damit einher gingen die Bemühungen – parallel zum erfundenen Herkunftsmythos vom einheitlichen türkischen Volk – die Volksmusik als eine zusammengehörende Gattung mit ausschließlich zentralasiatischen Wurzeln zu klassifizieren.


title: Aşık

text: Ab 1915 begannen Musiker aus Istanbul, die bislang unbeachteten Volkslieder Anatoliens zu sammeln. Nach der Gründung der Türkischen Republik 1923 durch Atatürk verstärkte sich die musikethnologische Erforschung der Volksmusik und die Suche nach ihrer zentralasiatischen Herkunft. In der Volksmusik mussten pentatonische Tonskalen aufgespürt werden, weil diese zu den allgemeinen Urformen der Melodiebildung gehören. In diesem Zusammenhang beteiligte sich auch der ungarische Komponist und Volksliedforscher Béla Bartók zusammen mit mehreren türkischen Komponisten 1936 an der Suche nach der „ursprünglichen“ türkischen Musik. Ein Jahr später wurde in Ankara ein staatliches Volksmusikarchiv eingerichtet, wohin sich von Istanbul aus der Schwerpunkt der Volksmusikforschung verlagerte. Das Sammeln von Volksmusik in den Dörfern entwickelte sich in den folgenden Jahrzehnten zu einer angesehenen und institutionell geförderten Tätigkeit türkischer Musiker.


title: Aşık

text: Die zentral- und ostanatolischen "aşıklar" gerieten ins Zentrum der Aufmerksamkeit, weil ihre einfachen Melodien und altehrwürdigen Verse nun als nationales türkisches Kulturgut eingestuft wurden, das es möglichst „authentisch“ "(otantik)" zu bewahren galt. 1939 wurde in Ankara ein überregionaler Rundfunksender in Betrieb genommen, der den "aşıklar" und anderen Volksmusikern erstmals zu einer nahezu landesweiten Verbreitung ihrer Lieder verhalf. Die musikalische Begleitung der Sänger war bis dahin zweitrangig und erfolgte technisch einfach, die Aufmerksamkeit richtete sich vorrangig auf ihre Dichtungen.


title: Aşık

text: Das neue gesellschaftliche Umfeld brachte für die Volksmusik mehrere Veränderungen: Die "aşıklar" steigerten durch die Konkurrenz seit den 1960er Jahren ihre instrumentalen Fähigkeiten und die bisher regional und in jeder Situation unterschiedlichen Vortragsweisen glichen sich einander an. Bei der Langhalslaute "bağlama" war früher die Größe und die Zahl der Bünde in jeder Region anders, nun wurde beides ebenso wie die Saitenstimmungen einheitlich festgelegt. Zum Standard gehören heute die Stimmungen "kara düzen" (auch "bozuk düzen", La–Re–Sol) und "bağlama düzeni" (auch "aşık düzeni", La–Re–Mi). Die "bağlama" stieg von ihrer ausschließlich begleitenden Funktion zu einem solo gespielten Melodieinstrument auf. Früher nur regional bekannte Sänger erreichten ab den 1930er Jahren neben dem Rundfunk durch Festivals und Volkshäuser ("halk evleri"), in denen sie auf einer Konzertbühne auftraten, ein breites Publikum. Die teilweise auf schlecht gestimmten Instrumenten auf Dorffesten vorgetragenen Lieder wurden zu einem Musikstil im Rang zwischen Volks- und Kunstmusik erhoben. Bereits 1947 wurde am öffentlich-rechtlichen Rundfunk (TRT) in Ankara ein eigener Chor für Volksmusik gegründet, seit Mitte der 1970er Jahre werden an staatlichen Musikschulen eigene Studiengänge für Volkstanz und Volksmusik angeboten. Der neue Volksmusikstil in den Städten kommt mit einem gemischten Chor, einem großen Orchester, das vom Blatt spielt und mit einem Dirigenten daher. Einen maßgeblichen Einfluss für die Entwicklung der Volksmusik zu einer Kunstform hatte der in europäischem Operngesang ausgebildete Ruhi Su (1912–1985). Aus politischen Gründen kam er 1952 für fünf Jahre ins Gefängnis. Anschließend sang er mit seiner kräftigen, aber weichen Opernstimme Volkslieder, bei denen er sich mit einfachen klaren Melodieformen auf der "bağlama" begleitete. Er wurde wegen seines Gesangsstils berühmt, der sich sowohl von den rauen unausgebildeten, stellenweise nur rezitativen Stimmen der dörflichen Sänger, als auch von den musikalisch überladenen Bearbeitungen der städtischen Orchester abhob.


title: Aşık

text: Zu den politischen Veränderungen nach 1923 gehörte, dass die Unterdrückung der Aleviten aufgehoben wurde. Sie mussten ihre Rituale und religiösen Gesänge nicht mehr im Verborgenen praktizieren.


title: Aşık

text: Die bekanntesten "aşık-"Sänger in der Mitte des 20. Jahrhunderts waren Aşık Veysel (1894–1973), Sabit Müdami (1914–1968), Davut Suları (1924–1984/5), Feyzullah Çinar (1937–1983), Aşık Daimi (1932–1983), Musa Eroğlu (* 1946), Muhlis Akarsu (* 1948, er starb 1993 beim Brandanschlag von Sivas auf ein alevitisches Kulturfestival zu Ehren von Pir Sultan Abdal) und in Aserbaidschan Adalet Nasibov. Die Herausbildung einer “kurdischen Volksmusik” im Lauf des 20. Jahrhunderts folgte etwas zeitversetzt, aber aus ähnlichen Motiven wie bei der Suche nach einer eigenen türkischen Musik; nur nicht mit Unterstützung, sondern in Gegnerschaft zur staatlichen Politik. Der größte Teil der heutigen bekannten populären Sänger aus der Türkei sind Kurden. Viele von ihnen werden den Zaza zugerechnet, die sich selbst trotz unterschiedlicher Sprache als Kurden betrachten. Yavuz Top († 1950), Aşık Daimi, Davut Suları, Ali Ekber Çiçek (1935–2006), Muhlis Akarsu, Arif Sağ (* 1945), Rahmi Saltuk (* 1945) und Süleyman Yildiz sind Aleviten und gelten als Zaza. Einen besonderen „alevitischen Musikstil“ prägte in den 1980er Jahren die Gruppe "Muhabbet". Sie wurde von einigen der bekanntesten "bağlama-"Spieler gegründet, die Lieder der alten "aşık-"Tradition sangen. Zur Weiterentwicklung eines virtuosen neuen Instrumentalstils trugen ab den 1990er Jahren Arif Sağ und Erdal Erzincan (* 1971) bei, als sie in der Türkei die "selpe"-Technik entwickelten, bei der die Finger der rechten Hand ohne Plektrum die Saiten zupfen.


title: Aşık

text: Seit den 1960er Jahren kamen mit den türkischen „Gastarbeitern“ auch einige "aşık" nach Deutschland, wo sie in ihren Texten das Thema der Migration und das türkische Leben in der Diaspora aufgriffen. Bis in die 1980er Jahre gab es einige Konzerte in Deutschland, bei denen "aşık" auftraten. Ein Jahrzehnt später ging das Interesse an der "aşık-"Musik sowohl in der Türkei als auch in Europa zurück. Es gibt heute politische Liedermacher aus linken und rechten Gruppierungen, die sich auf die Tradition der "aşık" berufen und Lieder von Pir Sultan Abdal oder Aşık Veysel vortragen.


title: Aşık

text: In Deutschland wurde in den 1970er Jahren Şivan Perwer (* 1955) mit kurdisch-politischen Liedern bekannt. Nizamettin Ariç (* 1956, lebt in Berlin) veröffentlichte in seinen "Kurdish Ballads" traditionelle und politische Lieder über Kurdistan, in denen er den Gesangsstil der "dengbêj" mit Volksmusikinstrumenten und Elementen der westlichen Kammermusik verband. Die alevitische blinde Sängerin Şah Turna (* 1950 im Landkreis Gürün) versteht sich als politische Sängerin. Wegen ihrer politischen Lieder wurde sie ab 1972 mehrfach inhaftiert und verbrachte insgesamt vier Jahre im Gefängnis, bevor sie Ende der 1970er Jahre nach Deutschland kam.


title: Aşık

text: Türkisch-nationalistische Musiker wie Ozan Arif (1949–2019) bezeichnen sich ungern als "aşık", sondern als "ozan", weil sie nicht mit den Aleviten verwechselt werden möchten und um sich mit den zentralasiatischen Epensängern in eine Traditionslinie zu setzen.


title: Aşık

text: Nach dem Militärputsch am 12. September 1980 verließen viele linksgerichtete Musiker das Land und flohen nach Europa. Linke politische Sänger nannten ihre Mischung aus "aşık-"Liedern und westlicher Popmusik, seit sie ab Mitte der 1980er Jahre auch wieder in der Türkei auftreten durften, "özgün müzik" („eigenwüchsige Musik“). Eine frühere Bezeichnung für diesen Stil war der in den späten 1960er Jahren entstandene "Anadolu pop". Ende der 1980er Jahre nahm die zwischenzeitlich kommerziell erfolgreich gewordene "özgün müzik" Stilelemente der "Arabesk müzik" auf, deren Erfindung in den 1960er Jahren Orhan Gencebay (* 1944) zugeschrieben wird. Die "arabesk"-Version eines Liedes von Mahzuni Şerif (1940–2002) wurde ein landesweiter Hit. Besonders bei kurdischen Nationalisten ist die "özgün müzik" der kurdischen Sänger Ali Asker (* 1954 in Tunceli, floh 1981 aus der Türkei, lebt in Frankreich) und Ahmet Kaya (1957–2000) beliebt.


title: Red (Band)

text: Ihr Debütalbum "End of Silence" erhielt 2007 bei den 49. Grammy Awards eine Nominierung für den Grammy in der Kategorie "Best Rock or Rap Gospel Album".


title: Red (Band)

text: 2004 begann Red, zeitgenössische Cover von christlichen Songs zu spielen, um damit Jugendliche anzusprechen.


title: Red (Band)

text: Der Bandname Red entstand, weil Sänger Mike Barnes ihn im Vergleich zu dem Blut Christi sah und was es darstellt: Neigung, Schmerz und Abzahlung.


title: Red (Band)

text: Nachdem 2006 der Vertrag bei Sony BMGs christlichem Label Essential Records unterzeichnet wurde, wurde anschließend das erste Album "End of Silence" veröffentlicht, welches in den USA am 13. Juni 2006 erschien. Das Album wurde vom grammynominierten Songwriter und Musikproduzenten Rob Graves produziert. Der erste Song "Breathe into Me" schaffte es auf Platz 10 der US Mainstream Rock Charts, außerdem gewann die Band mit ihm bei den GMA Dove Awards den Award für den "besten Rocksong" des Jahres.


title: Red (Band)

text: Im Februar 2007 tourten sie dann noch einmal mit Three Days Grace, Breaking Benjamin und Flyleaf/Puddle of Mudd. Außerdem trat die Band bei den Acquire the Fire, einer christlich-jugendlichen Konferenz, auf.


title: Red (Band)

text: Ihr zweites Album "Innocence and Instinct" wurde am 10. Februar 2009 in den USA veröffentlicht. Das dritte Album unter dem Titel "Until We Have Faces" wurde am 1. Februar 2011 veröffentlicht und landete auf Platz 2 der US-Bilboards. Das Album "Release The Panic" wurde am 5. Februar 2013 veröffentlicht, am 14. März 2015 folgte das Album "Of Beauty and Rage". Das sechste Album "Gone" wurde am 27. Oktober 2017 veröffentlicht und enthält ein Cover der australischen Künstlerin Sia ("Unstoppable"). "Declaration", das siebte Album, wurde am 3. April 2020 veröffentlicht.


title: Red (Band)

text: In einem Bericht im All Music Guide über das Album "End of Silence" wurde Reds Musikstil als „wütend leidenschaftliche Musik“ beschrieben, die durch ähnliche Bands wie Linkin Park und Chevelle beeinflusst wurde.


title: CRV7

text: Die CRV7 ist eine ungelenkte 70-mm-Luft-Boden-Rakete (2,75 Zoll) zum Einsatz an Flugzeugen und Hubschraubern. Sie wird von Bristol Aerospace in Winnipeg, Kanada, hergestellt.


title: CRV7

text: Die CRV-7 war ein Ableger der frühen Hochleistungs-Feststoffraketen, die in den späten 1950er-Jahren im Rahmen eines Programms zur Abwehr von ballistischen Raketen entwickelt wurde und zur Black-Brant-Rakete führte.


title: CRV7

text: Die damalige Rüstungs- und Erprobungsstelle des kanadischen Verteidigungsministeriums (Canadian Armament Research and Development Establishment – CARDE), und die Firma Bristol Aerospace beschlossen, das gleiche Treibmittel und den Motor für eine neue Luft-Boden-Rakete zu verwenden. Bei ihrer ersten Vorstellung in den frühen 1970er-Jahren war sie die leistungsstärkste 2,75-Zoll-Rakete der Welt.


title: CRV7

text: Im Vergleich zur amerikanischen MK4/MK40 „Mighty Mouse“-Rakete und ihren Derivaten verfügt die CRV7 auch heute noch durch ihren Treibsatz mit höherer Energiedichte über eine gestrecktere Flugbahn, höhere Reichweite und Einschlagenergie.


title: CRV7

text: Das CRV7-Waffensystem besteht aus einem Raketenmotor mit Faltflügeln, verschiedenen Gefechtsköpfen und dem Startgerät.


title: CRV7

text: Am hinteren Ende des Feststoffraketenmotors sind drei selbstentfaltende Flügel angebracht, die in Verbindung mit den spiralförmig angeordneten Deflektoren in den Auslassdüsen zu einer möglichst stabilen Flugbahn und somit einer geringeren Streuung führen sollen.


title: CRV7

text: Für den Einsatz an Flugzeugen wurde der C15 (RLU-5002A/B) eingeführt. Er hat eine Brenndauer von 1,72 s, eine Ausbrennreichweite von 876 m und erreicht eine Geschwindigkeit von 1.034 m/s.


title: CRV7

text: Für den Einsatz an Hubschraubern wurde der C17 (RLU-5004) entwickelt. Der C17 ist kompatibel zum amerikanischen Hydra-70-Launcher und ermöglicht den Start aus Gefechtsfahrzeugen am Boden.


title: CRV7

text: Bei Flugzeugen erfolgt der Start entweder aus Startgeräten mit sechs (LAU 5002) oder mit neunzehn Startrohren (LAU 5003). Als Übungsstartgerät dient der SUU-5003. Dieser kann neben vier CRV7-Raketen sechs Übungsbomben tragen.


title: CRV7

text: Beispiele für Kampfflugzeuge, welche die CRV7 C15 abfeuern, sind die CF-18 Hornet, der britische Jaguar, die tschechische L-159 oder der thailändische Alpha Jet.


title: CRV7

text: Derzeit befindet sich die CRV7 in der Weiterentwicklung hin zu einer preisgünstigen gelenkten Luft-Boden-Rakete durch Integration von Sensoreinheiten (Lasersuchkopf, GPS oder Sucher von Emittern elektromagnetischer Strahlen), eines stärkeren Motors und einer Steuerungseinheit mit Canards.


title: Einojuhani Rautavaara

text: Einojuhani Rautavaara (* 9. Oktober 1928 in Helsinki; † 27. Juli 2016 ebenda) war ein finnischer Komponist, der vor allem durch sinfonische Werke bekannt wurde. Er galt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen finnischen Komponisten.


title: Einojuhani Rautavaara

text: Rautavaara war der Sohn eines Opernsängers und kam so schon von Geburt an mit Musik in Berührung. Beide Eltern starben früh, der Junge wurde von einer Tante großgezogen. Er studierte in Turku Klavier und nach dem Abitur in Helsinki an der Sibelius-Akademie Musikwissenschaft und Komposition bei Aarre Merikanto. Jean Sibelius ließ Rautavaara 1955 ein Stipendium zukommen, das die Koussevitsky-Stiftung dem neunzigjährigen Sibelius zuerkannt hatte. Rautavaara konnte so an der Juilliard School of Music in New York bei Vincent Persichetti und am "Tanglewood Music Center" bei Roger Sessions und Aaron Copland studieren. Er graduierte 1957, danach folgte ein Privatstudium der Zwölftontechnik bei Wladimir Vogel in Ascona.


title: Einojuhani Rautavaara

text: Nach diversen Tätigkeiten als Lehrer an der Sibelius-Akademie, als Bibliothekar und Archivar beim Philharmonischen Orchester in Helsinki und als Rektor am "Käpylä Music Institute" in Helsinki wurde er 1976 als Professor für Komposition an die Sibelius-Akademie berufen und wirkte dort bis 1990. Für sein kompositorisches Schaffen erhielt er zahlreiche in- und ausländische Auszeichnungen und Preise, u. a. den Wihuri-Sibelius-Preis und die „Pro Finlandia“-Medaille.


title: Einojuhani Rautavaara

text: Das "Harenberg Komponistenlexikon" nennt Rautavaara „eine komplexe und widersprüchliche Erscheinung“. Rautavaara begann in den 1950er Jahren neoklassisch in der Nachfolge Anton Bruckners, komponierte in den 1960er Jahren seriell, schlug 1969 im ersten Klavierkonzert neoromantische Töne an. Eine Reihe von Stücken der 1970er Jahre, so vor allem "Cantus Arcticus", das berühmte Konzert für Orchester und Bandaufnahmen von Vogelstimmen, muten mystisch an. Seit den 1980er Jahren verband Rautavaara postmodern alle Stilarten der Musik, die er beherrschte. Das Reihenverfahren der Zwölftontechnik verband er mit Dreiklang-Elementen.


title: Einojuhani Rautavaara

text: Die romantisch-mystische Seite seines Schaffens führte Rautavaara auf zwei Kindheitserlebnisse zurück: Einen häufigen Traum, in dem er wie der biblische Urvater Jakob mit einem Engel kämpfte, und eine griechisch-orthodoxe Bischofsweihe, der er mit seinen Eltern beiwohnte. Das in seinen Werken immer wieder behandelte Thema des Engels hat seinen Ursprung außerdem in seiner Beschäftigung mit den "Duineser Elegien" von Rainer Maria Rilke, deren „Erste Elegie“ er auch für achtstimmigen gemischten Chor vertont hat. Rautavaara ging davon aus, dass seine Kompositionen bereits in „einer anderen Realität existieren“ und es seine Aufgabe sei, sie von der einen in die andere Welt zu bringen: „Ich glaube fest daran, dass Kompositionen einen eigenen Willen besitzen.“


title: Einojuhani Rautavaara

text: Rautavaara wurde zwar vor allem für seine sinfonischen Werke und seine Konzerte bekannt, war aber neben Aulis Sallinen auch der produktivste finnische Opernkomponist der Gegenwart. Meist schrieb er seine Libretti selbst und verarbeitete in ihren wie in seinen Instrumentalwerken mystisch-romantische Themen: in "Thomas" sein Klostererlebnis, in "Vincent" das Künstlerdrama Vincent van Goghs, in "Das Sonnenhaus" Vergangenheitskult und Todesnähe, in "Aleksis Kivi" erneut ein Künstlerdrama, das des ersten in Finnisch dichtenden modernen Schriftstellers, Aleksis Kivi. Seine letzte Oper behandelte die charismatische Figur Rasputin.


title: Nokia Networks

text: Nokia Networks ist ein multinationales Telekommunikationsunternehmen. Das Unternehmen wurde 2007 als Nokia Siemens Networks B.V. gegründet und war ein Gemeinschaftsunternehmen zwischen der finnischen Nokia Oyj und der deutschen Siemens AG. Am 1. April 2007 wurde "Siemens Networks" mit "Nokia Networks Business" zusammengeführt. So entstand das nach addiertem Pro-forma-Umsatz zweitgrößte Unternehmen für Mobilfunk – und das viertgrößte für Festnetz-Infrastruktur. Nokia Siemens Networks beschäftigte nach eigenen Angaben zum Zeitpunkt der Gründung etwa 60.000 Mitarbeiter weltweit. Am 1. Juli 2013 teilte Siemens mit, dass Nokia den Siemens-Anteil des Unternehmens für 1,7 Milliarden Euro aufkaufen und fortan alleiniger Eigentümer sein werde. Nach der Übernahme wurde das Unternehmen in "Nokia Solutions and Networks" umbenannt. Im April 2014 erklärte Nokia – nach dem Verkauf der Mobilfunksparte an Microsoft – eine nochmalige Umbenennung in "Nokia Networks". Firmensitz ist Espoo in Finnland, eingetragen ist es als Unternehmen niederländischen Rechts (B.V.).


title: Nokia Networks

text: Nokia Networks entwickelt und vertreibt Hard- und Softwarekomponenten für Sprach-, Daten- und Mobilfunknetze sowie entsprechende Dienstleistungen an Mobilfunkbetreiber und Dienste-Anbieter weltweit. Das Unternehmen ist auf mobile Breitbandlösungen spezialisiert und hat Unternehmensangaben zufolge etwa 600 Kunden weltweit, darunter eine Vielzahl der größten Netzwerkbetreiber (Stand 2013).


title: Nokia Networks

text: Die Firma ist in die zwei Geschäftsbereiche "Mobile Broadband" und "Global Services" untergliedert. Mobile Broadband umfasst Soft- und Hardware für den Funk- und Core-Teil der Mobilfunknetze, um Sprach- und Datendienste zu übertragen. Zum Produktportfolio zählen Mobilfunkzugangstechnik, paketorientierte Vermittlungssysteme (Core) sowie Netzwerkmanagementlösungen. Diese mobilen Breitbandlösungen beinhalten ebenso Komponenten, die für zusätzliche Flexibilität sorgen und eine Migration hin zu Cloud-basierter Architektur erlauben (Liquid Net). Customer-Experience-Management-Software dient dazu, die Kundenerfahrung im Netz zu optimieren. Zum Bereich Global Services gehören Dienstleistungen wie Planung, Installation, Optimierung und Wartung von Netzen sowie Systemintegration und Managed Services.


title: Nokia Networks

text: Nokia Networks ist nach eigenen Angaben in etwa 150 Ländern weltweit vertreten. Hauptstandorte für Forschung und Entwicklung befinden sich in Finnland, Portugal, Deutschland, Belgien, Indien, China und in den USA. Die Produktion ist überwiegend in China, Finnland und Indien angesiedelt.


title: Nokia Networks

text: Am 19. Juli 2010 kündigten Nokia Siemens Networks und Motorola den Abschluss einer Vereinbarung darüber an, dass NSN die Mehrheit der Vermögenswerte im Geschäftssegment Mobilfunknetzinfrastruktur von Motorola für 1,2 Milliarden US-Dollar erwerben werde. Der endgültige Kaufpreis betrug jedoch lediglich 975 Millionen. Durch den Kauf erhielt NSN rund 50 Mobilfunkbetreiber als neue Kunden.


title: Nokia Networks

text: Am 4. Mai 2007 gab das Unternehmen bekannt, dass geplant sei, bis Ende 2010 weltweit etwa 9000 Stellen abzubauen. Davon sollten in Deutschland etwa 2900 Mitarbeiter und in Finnland rund 1600 Mitarbeiter betroffen sein. Geschäftsbereiche, die künftig nicht im Fokus stünden, sollten an externe Geschäftspartner ausgelagert werden. Am 23. November 2011 kündigte die Unternehmensleitung an, bis 2013 weitere 17.000 Stellen abzubauen, um wettbewerbsfähig und langfristig profitabel zu wirtschaften. Im Zuge der angekündigten Restrukturierung beschloss die Leitung von NSN, auch das Festnetzgeschäft komplett aufzugeben und sich auf das Kerngeschäft mit mobilen Breitbandnetzen und zugehörigen Diensten zu konzentrieren. Randbereiche sollten verkauft oder verwertet werden. Am 31. Januar 2012 teilte das Unternehmen mit, dass 2900 der 9100 Arbeitsplätze in Deutschland abgebaut und einige der Unternehmensstandorte geschlossen werden sollten. Einige Standorte wurden allerdings, anders als angekündigt, von den Schließungen ausgenommen.


title: Nokia Networks

text: Derzeit beschäftigt das Unternehmen etwa 2000 Mitarbeiter in Deutschland an den Standorten Bonn, Düsseldorf, München, Nürnberg, Stuttgart und Ulm.


title: Zengiden

text: Die Zengiden (auch Zangiden, ) waren eine türkische Dynastie in Nordsyrien und dem Nordirak (1126–1262).


title: Zengiden

text: Die Dynastie wurde von den Afschar, einem oghusischen Stamm, gegründet, und zwar von dem Mamluken Aq Sunqur al-Hadschib, der den Seldschuken als Atabeg (Erzieher) ihres Prinzen Tutusch I. in Aleppo diente.


title: Zengiden

text: Sein Sohn Imad ad-Din Zangi (Regent 1127–1146) wurde 1127 Statthalter im Irak (mit Bagdad) und eroberte 1128 Mosul, so dass er bald große Teile des Irak und Syriens beherrschte. Die Unterwerfung von Damaskus scheiterte aber 1140, als dieses sich mit den Kreuzfahrern verbündete. Imad ad-Din Zangi nahm den Kampf gegen sie im nördlichen Syrien auf und eroberte von ihnen 1144 die Grafschaft Edessa. 1146 wurde er ermordet.


title: Zengiden

text: Sein Sohn Nur ad-Din Zangi (1146–1174) erbte Syrien, während Saif ad-Din Ghazi I. mit dem Irak bedacht wurde und in Mosul eine eigene Linie der Dynastie gründete (1146–1262). Nur ad-Din führte die Herrschaft der Zangiden zum Höhepunkt, indem er nach der Unterwerfung von Damaskus (1154) das ganze muslimische Syrien vereinigte. 1149 hatte er bei Inab den ersten großen Sieg über die Kreuzfahrer errungen. Außerdem förderte er die Wirtschaft sowie die Bildung durch die Errichtung von Madrasan, um den orthodoxen Sunnismus in Syrien weiter durchzusetzen und den Einfluss der Schiiten zu beschneiden.


title: Zengiden

text: Unter seinem General Schirkuh gelang 1168 auch die Unterwerfung der Fatimiden in Ägypten. Saladin, der Nachfolger von Schirkuh in Ägypten, stürzte die Fatimiden und begründete die Dynastie der Ayyubiden. Es kam zu erheblichen Spannung mit Nur ad-Din, der Saladin als seinen Vasallen betrachtete.


title: Zengiden

text: Der Tod Nur ad-Dins 1174 verhinderte den Krieg. Saladin nutzte diesen aus, indem er Syrien besetzte und Nuraddins Sohn Ismail stürzte. Auch die Nebenlinien der Zangiden in der Dschazira (1250) und Sindschar (1220) wurden von den Ayyubiden beseitigt. 1262 wurde die Nebenlinie in Mosul durch die Ilchane gestürzt.


title: Maurice Evans

text: Maurice Herbert Evans (* 3. Juni 1901 in Dorchester, Dorset, England; † 12. März 1989 in Rottingdean, East Sussex, England) war ein britisch-US-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler sowie Filmproduzent.


title: Maurice Evans

text: Maurice Evans wuchs als Sohn eines Friedensrichters und passionierten Theaterautors auf, über den er Kontakt zur Schauspielerei bekam. Bereits als Junge sang Evans im "St. Andrew's Choir" und später auch auf der Bühne in Theaterstücken seines Vaters.


title: Maurice Evans

text: 1926 debütierte Evans als professioneller Schauspieler, und stand überwiegend in London auf der Bühne. Um sich finanziell über Wasser halten zu können, arbeitete Evans als Hilfsarbeiter in einer Reinigungsfirma. 1929 war ein Jahr, in dem Evans hauptberuflicher Schauspieler wurde. So wirkte er zwischen 1930 und 1935 in zwölf britischen Filmen mit, stand jedoch hauptsächlich am Old Vic Theatre auf der Bühne. 1935 wanderte Evans in die USA aus, wo er auch am Broadway Erfolge verbuchen konnte. Speziell Theaterstücke von George Bernard Shaw und William Shakespeare hatten es Evans angetan. So war er von "Hamlet" bis "Macbeth" oft in Hauptrollen präsent. Als Markenzeichen des international anerkannten Charakterdarstellers galt seine besonders lyrische Sprechweise.


title: Maurice Evans

text: 1941, kurz vor Ausbruch des amerikanischen Zweiten Weltkrieges, erhielt Evans die amerikanische Staatsbürgerschaft. Während des Pazifikkrieges fungierte der Schauspieler als Unterhalter der Truppe und trat mit seiner gegründeten Theatergruppe in verschiedenen Militärbasen auf. Er konnte es so bis in den militärischen Rang eines Majors schaffen. In Amerika setzte Evans seine erfolgreiche Theaterkarriere fort, neben Laurence Olivier und John Gielgud zählte er zu den bekanntesten Exponenten des britischen Theaters in den USA. Er gewann zwei Tony Awards und gilt als der Schauspieler, der "Richard II." am häufigsten auf der Bühne verkörpert hatte.


title: Maurice Evans

text: 1951 erfolgte das US-amerikanische Filmdebüt von Evans. Wegen seines Erfolgs als Shakespeare-Schauspieler erreichte Evans in den 1950er- und 1960er-Jahren, dass er einige Shakespeare-Theaterstücke als ambitionierte Fernsehfilme produzieren konnte. In diesen Fernsehproduktionen spielte er jeweils die Hauptrolle, etwa 1953 in "Hamlet" und 1954 in "Richard II." Er hatte Gastrollen in weiteren Fernsehserien wie "Fantasy Island", "Batman", "Columbo", "Solo für O.N.C.E.L." und "Verliebt in eine Hexe". Im Kino war Maurice Evans vor allem in markanten Nebenrollen zu sehen. 1965 spielte er mit Charlton Heston in dem Ritterfilm "Die Normannen kommen". Seine bekannteste Filmrolle sollte er 1968 bekommen: In Franklin J. Schaffners Science-Fiction-Epos "Planet der Affen" wie auch in der Fortsetzung von 1970, "Rückkehr zum Planet der Affen", stellte Evans den Orang-Utan Zaius dar, war durch das starke Makeup jedoch kaum zu erkennen. Eine weitere bekannte Rolle spielte er als "Hutch", der unter geheimnisvollen Umständen sterbende Freund der Hauptfigur Rosemarie, im Horrorfilm-Klassiker "Rosemaries Baby" (1968).


title: Maurice Evans

text: Zu Beginn der 1980er Jahre zog sich Evans aus der Schauspielerei zurück und kehrte nach England zurück. Hier starb Evans 12. März 1989 im Alter von 87 Jahren eines natürlichen Todes. Der Schauspieler war nie verheiratet und hatte auch keine Kinder.


title: Adliges Gut

text: Das adlige Gut bezeichnet – ähnlich dem Ritter- oder dem Kanzleigut – eine bestimmte Art von Gütern in den Herzogtümern Schleswig und Holstein. Im einstmals unabhängigen Herzogtum Lauenburg wurde auch von den sogenannten "Adligen Gerichten" gesprochen. Die adligen Güter waren landwirtschaftliche Betriebe und Verwaltungsbezirke zugleich. Sie bildeten vom Mittelalter bis zu ihrer Auflösung während der Weimarer Republik die vorherrschende Wirtschaftsform der drei Herzogtümer Schleswig, Holstein, Lauenburg. Die adligen Güter liegen historisch bedingt mehrheitlich im östlichen Landesteil.


title: Wiederholung (Lernmethode)

text: Wiederholung, auch Repetition oder Rekapitulieren, hat in Lernmethoden (Theorie) und Arbeitsmethoden (Praxis) den Zweck, das Gelernte zu manifestieren und zu perfektionieren. Ziel hierbei ist es, die Verbindungen innerhalb der neuronalen Netze zu festigen, über die im Gehirn Informationen abgelegt werden. Klaus Grawe verglich dieses Verfahren mit einem Trampelpfad, der durch seine häufige Nutzung immer breiter wird und am Ende eine sprichwörtliche Autobahn darstellt. Dass bereits den Römern zumindest die Wirkung dieses Vorgangs bewusst war, erkennt man am Sprichwort "Repetitio est mater studiorum" („Wiederholung ist die Mutter der Studien“), dessen Ursprung dem römischen Dichter Horaz zugeschrieben wird. Als Lehrpraxis ist die Quaestio in der Scholastik üblich gewesen.


title: Adliges Gut

text: Die adligen Güter haben ihren Ursprung im Mittelalter. In Schleswig und Holstein bildete sich aus Mitgliedern der bedeutendsten eingesessenen Familien und zugezogenen Rittern, die als Siedler der Sachsen ins Land kamen, eine Ritterschaft heraus. Die Ritterschaft wurde seit dem 12. Jahrhundert durch die Landesherren mit Grundbesitz belehnt, dies vor allem im Kolonialgebiet der einstmals wendischen, östlich gelegenen Landstriche. Für beide Seiten ergaben sich Vorteile. Die Ritter, die oftmals den Equites Originarii entstammten, errichteten Niederungsburgen – "arx" oder "castrum" – genannt, die sowohl dem Schutz des Ritters und seiner Familie als auch der Sicherung des Landes dienten. Diese einfachen, aber befestigten Ansitze bildeten zumeist die Keimzellen der späteren Herrenhäuser. Im Gegenzug für die Sicherung des Landes wurden die Ritter zu Grundherren, denen die ansässigen Bauern Abgaben leisteten und die auf Wirtschaftshöfen, den sogenannten "curia", Frondienste taten.


title: Adliges Gut

text: In den folgenden Jahrhunderten änderte sich die rechtliche Stellung der ursprünglich freien Bauern. Nachdem unter anderem mehrere Pestwellen zu einem Bevölkerungsrückgang führten und im Zuge der Reformation kirchliche Ländereien an den Adel übergingen, wurde es für die Grundherren wichtig, ihre Bauern an den Besitz zu binden und eine Abwanderung zu verhindern. Aus den einst freien Bauern wurden so zunehmend Leibeigene. Die Bauerndörfer wurden zum Teil niedergelegt und aus den einstigen Wirtschaftshöfen gingen die späteren Gutsdörfer hervor.


title: Adliges Gut

text: In der "Großen Landesmatrikel" von 1524 verlieh der dänische König Friedrich I. den Prälaten und Rittern das Recht, dass sie als Gutsbesitzer selbst „Recht über Hals und Hand“ sprechen durften. Sie erhielten also die sogenannte Hohe Gerichtsbarkeit ohne Einmischung der Landesherrschaft; dies im Unterschied zum (übrigen) Reich, wo die Blutgerichtsbarkeit den Landesherren vorbehalten war und nur ausnahmsweise an Lehnsnehmer weitergereicht wurde. Auch wurde die Leibeigenschaft – zu der allerdings auch eine Fürsorgepflicht gehörte – als rechtmäßig bestätigt. Die Güter der dazu befugten Ritter wurden in der Matrikel als "Adliges Gut" bezeichnet und die Herren hatten Stimme auf dem Landtag.


title: Adliges Gut

text: Aus den befestigten Sitzen des Mittelalters gingen nun die Güter hervor, wie sie zum Teil bis in die Gegenwart erhalten blieben. Aus den burgartigen Herrenhäusern (wie Nütschau) entwickelten sich im Laufe des 17. und 18. Jahrhunderts herrschaftliche Anwesen, die zunehmend ohne Befestigungsanlagen auskamen. Den Herrenhäusern wurden Höfe mit Torhaus, Scheunen, Stallungen und weiteren Wirtschaftsgebäuden vorangestellt, denen zumeist die Gutsdörfer folgten. Auch Mühlen, Meiereien und handwerkliche Betriebe gehörten zu den Gütern.


title: Adliges Gut

text: Die Adligen Güter waren innerhalb des Staatsgefüges im dänisch dominierten Schleswig-Holstein weitgehend selbstständig. Die Oberherrschaft über die Güterbezirke unterlag ab 1544 abwechselnd bei der dänischen Krone und dem herzoglichen Haus Schleswig-Holstein-Gottorf. Seit dem 17. Jahrhundert war nicht mehr der Status des Besitzers für die Qualifizierung eines Gutes als „adlig“ maßgeblich. Auch Bürgerliche konnten nun ein Adliges Gut besitzen. Die ehemaligen Privilegien des adligen Besitzers hafteten seit der Matrikel von 1652 als dingliche Rechte dem Gut selbst an. Die Rechte gingen ohne neue Verleihung auf jeden neuen Besitzer des Gutes über. Im Laufe des 18. Jahrhunderts schwand die Bedeutung der Landtage und damit der politische Einfluss der Gutsherren, Die wirtschaftliche und kulturelle Bedeutung der Güter hielt dagegen an.


title: Adliges Gut

text: Die Leibeigenschaft wurde in unterschiedlichen Phasen bis 1805 aufgehoben und der Gutsbesitz ging zumeist in ein Pachtverhältnis über. In den gutsangehörigen Dörfern wurde die bäuerliche Selbstverwaltung bis 1867 durch einen Bauernvogt gewährleistet.


title: Adliges Gut

text: Mit der Einführung der preußischen Verfassung 1867 verloren die Adligen Güter ihre Gerichtsbarkeit und wurden in Gutsbezirken neu organisiert. Die Gutsbesitzer blieben bis zur Auflösung der Gutsbezirke 1928 jedoch weiterhin „Obrigkeit der untersten Verwaltungsebene“, also praktisch Bürgermeister legitimiert aus dem Grundeigentum für den Gutsbezirk.


title: Adliges Gut

text: Zahlreiche der einstmals adligen Güter existieren bis in die Gegenwart in Form landwirtschaftlicher Betriebe oder manchmal auch als touristisch genutzte Anlagen. Die meisten der Güter befinden sich weiterhin in privatem Besitz. Die einstigen gutsherrlichen Ländereien werden von den Familien im Eigenbetrieb bewirtschaftet oder sind häufig auch verpachtet. Einige der Anlagen dienen öffentlichen oder kulturellen Zwecken, wie beispielsweise Gut Salzau, das heute das Landeskulturzentrum beherbergt.


title: Adliges Gut

text: Die Güter bilden innerhalb der Kulturlandschafts Schleswig-Holsteins eine bedeutende Dominante; häufig sind sie der Mittelpunkt der früheren Gutsdörfer und durch ihre Höfe, Zufahrtsalleen und die Felder begrenzenden Knicks prägende Bestandteile der Landschaft.


title: Softrock

text: Softrock oder Soft Rock (wörtl. „sanfter Rock“) bezeichnet seit Beginn der 1970er Jahre als Gegenbegriff zum Hardrock eine Genrevariante der Rockmusik.


title: Softrock

text: Er schließt Produktionen des Folkrock, Countryrock oder auch schlagerähnliche Rockproduktionen der Popmusik mit ein. Peter Wicke und Wieland Ziegenrücker sprechen dem Begriff eine Tauglichkeit zur Genrebestimmung ab, weisen aber auf die Daseinsberechtigung im journalistischen Gebrauch hin. Eine andere Bezeichnung im Deutschen ist Kuschelrock.


title: Volksbank Köln Bonn

text: Die Volksbank Köln Bonn eG ist eine Genossenschaftsbank mit Sitz in Bonn. Sie gehört zu den größten Volksbanken im Rheinland und liegt unter allen deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken auf Rang 30 nach Bilanzsumme. Ihr Geschäftsgebiet umfasst die Stadtgebiete von Köln und Bonn sowie den Rhein-Sieg-Kreis.


title: Volksbank Köln Bonn

text: Die Volksbank Köln Bonn eG entstand zum 1. Januar 2017 aus dem Zusammenschluss der Kölner Bank eG und der Volksbank Bonn Rhein-Sieg eG.


title: Volksbank Köln Bonn

text: Ältestes der beiden Vorgängerinstitute war die am 27. September 1867 ins Genossenschaftsregister zunächst als „Kölner Vorschuss- und Creditverein e. G.“ eingetragene Kölner Bank eG. Ab 16. März 1869 hieß er „Kölner Gewerbebank e. G.“, diese wurde im September 1923 in eine Aktiengesellschaft umgewandelt. Im Jahre 1960 fand die Umfirmierung in den Namen „Kölner Bank von 1867 e. G.“ statt. Die Zahl der Mitglieder belief sich während der Währungsreform im Juni 1948 auf 2300, im Dezember 1966 betrug sie 10200; dabei wuchs die Bilanzsumme von 3,2 Millionen DM auf 180 Millionen DM. Die Bank bezog im April 1991 das „IBM-Hochhaus“ am Hohenzollernring Nr. 31–35 mit 11.000 Quadratmetern Nutzfläche.


title: Volksbank Köln Bonn

text: Am 22. April 1901 unterzeichneten der Gründer, Pfarrer Peter Herkenrath, und 52 Handwerksmeister das Gründungsprotokoll der „Handwerkerbank zu Bonn eGmbH“, am 17. Mai 1901 erfolgte die Eintragung ins Genossenschaftsregister. 1971 fusionierte sie mit der „Raiffeisenbank Bonn-Süd“, 1995 mit der „Raiffeisenbank Königswinter“ und der „Eitorfer Raiffeisenbank“, 1996 folgten die „Volksbank Hennef“, 1998 die „Raiffeisenbank Vorgebirge“ und 1999 die „Volksbank Siebengebirge“. Seit 1995 firmierte das Institut als „Volksbank Bonn Rhein-Sieg“. Bis 1999 schlossen sich drei weitere Volks- und Raiffeisenbanken an. Im Jahre 2001 bezog die Volksbank Bonn Rhein-Sieg eine neuerrichtete Zentrale im Bonner Ortsteil Hochkreuz. Im Juni 2017 wurde die "Spar- und Darlehnskasse Aegidienberg eG" auf die Volksbank Bonn Rhein-Sieg verschmolzen.


title: Volksbank Köln Bonn

text: Im September 2016 begannen Fusionsverhandlungen zwischen beiden Instituten. Da die Volksbank Bonn Rhein-Sieg über mehr Grundeigentum als die Kölner Bank verfügte und deshalb weniger Grunderwerbsteuer anfallen würde, einigte man sich auf eine Verschmelzung mit der Volksbank Bonn Rhein-Sieg als übernehmende Bank. Es gibt mit Köln und Bonn zwei Rechtssitze, der Vorstand sitzt in Köln. Die Verhandlungsergebnisse mündeten in Zustimmungsbeschlüsse der Vertreterversammlungen vom 29. Mai 2017 (Köln) und der Vertreterversammlung des übernehmenden Rechtsträgers vom 30. Mai 2017 (Bonn), der Verschmelzungsvertrag datierte vom 22. Juni 2017. Mit den Eintragungen in den Genossenschaftsregistern am 16. Juni 2017 (Bonn) und 28. August 2017 (Köln) ist die Verschmelzung konstitutiv vollzogen.


title: Volksbank Köln Bonn

text: Die Volksbank Köln Bonn ist eine eingetragene Genossenschaft. Rechtsgrundlagen sind das Genossenschaftsgesetz und die von der Vertreterversammlung der Volksbank Köln Bonn eG erlassene Satzung. Organe der Bank sind der Vorstand, der Aufsichtsrat und die Vertreterversammlung. Die Vertreterversammlung besteht aus gewählten Mitgliedern der Bank, welche die anderen Mitglieder vertreten.


title: Volksbank Köln Bonn

text: Die Volksbank Köln Bonn verfügt über 62 Geschäftsstellen (davon 27 SB-Filialen) und insgesamt 126 Geldautomaten im Geschäftsgebiet.


title: Volksbank Köln Bonn

text: Die Volksbank Köln Bonn betreibt als regionale Volksbank das Universalbankgeschäft für Privat- und Firmenkunden, letztere vorzugsweise zu den kleinen und mittleren Unternehmen gehörig. Neben dem klassischen Kredit- und Einlagengeschäft arbeitet sie im Verbundgeschäft mit der DZ Bank, der Bausparkasse Schwäbisch Hall, der R+V Versicherung, der Fondsgesellschaft Union Investment, der DZ PRIVATBANK, der DZ Hyp, der VR Smart Finanz und der Teambank Nürnberg (e@syCredit) zusammen.


title: Volksbank Köln Bonn

text: Die Volksbank Köln Bonn engagiert sich für Köln/Bonn und die Menschen in der Region. 2018 wurden gesellschaftliche und gemeinnützige Projekte mit 611.000 Euro gefördert. Mit "all zesamme" betreibt die Bank eine Crowdfunding-Plattform. Bürger und Bank spenden hier gemeinsam für gemeinnützige Projekte in der Region. Die Volksbank Köln Bonn verleiht im zweijährigen Rhythmus einen mit 25.000 Euro dotierten Innovationspreis. Über ihren Verein „miteinander-füreinander“ unterstützt die Bank förderungswürdige Projekte. Ziel des Vereins ist es, in und für die Region aktiv „Hilfe zur Selbsthilfe“ zu leisten. Ausdruck der besonderen Förderung der Mitglieder ist auch der „Solidaritätsfonds – Stiftung der Volksbank Köln Bonn eG“.


title: Liste der ehemaligen Verkehrsflughäfen in Deutschland

text: "Hinweis:" Die Liste ist sortierbar: durch Anklicken der Pfeile eines Spaltenkopfes wird die Liste nach dieser Spalte sortiert, zweimaliges Anklicken kehrt die Sortierung um. Durch das Anklicken zweier Spalten hintereinander lässt sich jede gewünschte Kombination erzielen.


text: Die Liste der ehemaligen Verkehrsflughäfen in Deutschland soll eine Liste darstellen, welche Verkehrsflughäfen es in Deutschland mal gab und soll auch die wichtigsten Informationen weitergeben.


title: Amandine Henry

text: Die Mittelfeldspielerin begann als Jugendliche bei "OSM Lomme", "Iris Club Lambersart" und, ab 2004, beim FCF Hénin-Beaumont in ihrer nordfranzösischen Heimatregion mit dem Fußballsport. 2005 wurde sie in das Centre technique national Fernand-Sastre aufgenommen und spielte auch für dessen Ligateam. Zwei Jahre später heuerte Amandine Henry beim Erstligisten Olympique Lyon an, mit dem sie 2008 ihren ersten und seither im jährlichen Rhythmus sieben weitere Landesmeistertitel gewann. Bei Olympiques Pokalsieg 2008 wurde sie im Finale allerdings nicht eingesetzt, weil sie nach einer Kniescheibenoperation mehr als ein Jahr Rekonvaleszenzzeit benötigte; damals stand zu befürchten, dass sie ihre sportlichen Aktivitäten bereits als 18-Jährige würde beenden müssen. Dann aber stand sie 2010 in der Endspielelf, die gegen Turbine Potsdam in der Champions League erst im Elfmeterschießen unterlag; dabei war sie eine der Französinnen, die ihren Elfmeter nicht verwandeln konnten. 2011 bestritt sie dort erneut das Finale und gewann mit Lyon diesen europäischen Wettbewerb ebenso wie ein Jahr darauf.


title: Amandine Henry

text: In Lyons Frauschaft gehörte sie zu den Führungspersönlichkeiten, an der ihre Mitspielerinnen – so Camille Abily – höchstens Henrys Faible für ihren Chihuahua zu kritisieren haben, den sie häufig in ihrer Handtasche mitnimmt. Nationaltrainer Philippe Bergeroo lobt Henrys Vielseitigkeit: „Sie kann, den Ball am Fuß, durch eine gegnerische Abwehrreihe marschieren oder blitzartig in deren Rücken vorstoßen. Zudem … ist sie enorm zielbewusst, nicht gleich eingeschnappt, dafür aber … selbstkritisch“.Ab dem Sommer 2016 hat Henry dennoch eine neue Herausforderung beim US-Erstligisten Portland Thorns FC angenommen. Von Januar bis Juni 2017, während der NWSL-Spielbetrieb ruhte, kehrte sie in die französische Division 1 zurück und war dort auf Leihbasis für Paris Saint-Germain FC spielberechtigt. Gleich in ihrem ersten Pflichtspiel für PSG (Pokal-Sechzehntelfinale beim Arras FCF) steuerte sie einen Treffer zum 5:0-Sieg bei; dem ließ sie eine Woche später bei AF Rodez auch ein Punktspieltor folgen.


title: Amandine Henry

text: In der Saison 2017 hatte sich Portland, wo Amandine Henry unter anderem mit Tobin Heath, Lindsey Horan, Nadia Nadim und Christine Sinclair zusammenspielte, wieder für die Play-offs qualifiziert. Nach deren Abschluss kehrte Henry zu Olympique Lyon zurück; mit ihrem alten und neuen Klub hatte sie sich auf einen Vertrag bis Sommer 2021 geeinigt, im Februar 2021 verlängerte sie diesen vorzeitig bis 2023. 2018, 2019, 2020 und 2022 gewann sie mit Lyon erneut die Champions League, wobei sie in den Endspielen von 2018 und 2022 die Auszeichnung als beste Spielerin erhielt.In der Saison 2018/19 soll Henry mit einem Jahresgehalt von 360.000 Euro hinter Ada Hegerberg die am zweitbesten bezahlte Fußballspielerin weltweit gewesen sein.


title: Amandine Henry

text: Amandine Henry hat für mehrere französische Juniorinnen-Auswahlteams ab der B-Jugend insgesamt an die 30 Spiele bestritten und dabei zehn Treffer erzielt. Bei der U-19-Europameisterschaft 2007 führte sie ihre Frauschaft als Spielführerin bis in das Halbfinale. Seit April 2009 ist sie auch A-Nationalspielerin. Bei der Europameisterschaft 2009 gehörte sie zum Aufgebot der "Bleues", bestritt dort aber nur ein Spiel gegen die Niederlande.


title: Amandine Henry

text: Nationaltrainer Bruno Bini hatte Henry 2011 auch in seinen vorläufigen französischen Kader für die WM in Deutschland berufen, dann aber doch nicht nach Deutschland mitgenommen. Erst im Mai 2013 berücksichtigte er sie wieder in diesem Kreis. Trotz einer Verletzung berief Trainer Bini sie in das EM-Aufgebot 2013 und setzte sie in Schweden in ihrer einzigen dortigen Partie sogar in der Startelf ein. Unter Binis Nachfolger Philippe Bergeroo entwickelte Henry sich zur Stammspielerin. Sie gehörte auch zum Kader für die Weltmeisterschaft 2015; bei dem Turnier in Kanada wurde sie zweimal zur „Spielerin des Spiels“ ernannt und trotz Frankreichs relativ frühzeitigem Ausscheiden als zweitbeste Feldspielerin mit dem Silbernen Ball ausgezeichnet. Außerdem belegte Henry 2015 bei der Wahl um den Titel der Europäischen Fußballerin des Jahres den zweiten Platz. Die FIFA hatte sie in ihre zehn Spielerinnen umfassende Vorauswahl aufgenommen, aus der am Ende des Jahres die Weltfußballerin 2015 ermittelt und mit dem Ballon d’Or ausgezeichnet wurde. 2016 stand sie im französischen Aufgebot für das olympische Fußballturnier und wurde auch vom anschließend an Bergeroos Stelle gesetzten Olivier Echouafni eingesetzt, der sie bei seinem Debüt sogar zur Spielführerin ernannte. 2017 stand sie in Frankreichs Europameisterschaftskader und wurde anschließend auch von Echouafnis Nachfolgerin Corinne Diacre berücksichtigt.


title: Amandine Henry

text: Anfang Oktober 2018, nur fünf Minuten nach Anpfiff ihres 77. Länderspiels, wurde sie Opfer des überharten Einsteigens einer Gegnerin. Die dabei erlittene Auskugelung im Bereich von Schlüsselbein und Schulterknochen hatte sie überraschenderweise nur für fünf Wochen außer Gefecht gesetzt. Sie gehörte zum französischen 23er-Kader zur WM 2019 im eigenen Land, in dem sie weiterhin Mannschaftskapitänin war. Im September und Oktober 2020 benannte Diacre sie zweimal nicht für ihre Aufgebote, was zu einem über die Medien ausgetragenen Disput zwischen Spielerin und Trainerin führte. Seither ist Henry nicht mehr berücksichtigt worden.


title: Amandine Henry

text: Bisher hat Amandine Henry 93 A-Länderspiele für die "Bleues" bestritten, in denen ihr 13 Treffer gelangen. (Stand: 27. November 2020)


title: Modalsatz

text: Als Modalsatz bezeichnet man in der deutschen Grammatik einen Nebensatz, der Angaben enthält wie etwa zu der Art und Weise, wie ein Ereignis herbeigeführt wird, oder den Begleitumständen einer Handlung, und ähnliches. Er zählt somit zu den Adverbialsätzen. Der in der Bezeichnung enthaltene Wortteil „modal“ steht für Modus im Sinne von „Art und Weise“ und ist derselbe wie in dem Begriff Modaladverb (bezieht sich jedoch nicht auf „Modalität“ im Sinne von Möglichkeit und Notwendigkeit so wie in dem Ausdruck „Modalverb“).


title: Modalsatz

text: Die grammatischen Haupttypen sind zum einen Nebensätze, die mit der Konjunktion "indem" eingeleitet werden, Beispiele:


title: Modalsatz

text: Zum anderen gibt es Sätze, die mit "wie" eingeleitet werden und in ähnlicher Funktion auch als Relativsätze vorkommen; es handelt sich somit um :


title: Modalsatz

text: Eine weitere häufige Form von Modalsatz besteht darin, dass ein Nebensatz an eine Präposition angeschlossen wird; dies können Kombinationen aus Präposition und Konjunktion sein, die beide den Nebensatz einleiten, wie im ersten Beispiel unten ("ohne dass"; ähnlich: "als ob", jedoch zählt "als" nicht als Präposition). Ein ähnlicher Fall sind Präpositionalausdrücke im Satzinneren, auf die ein ausgelagerter "dass-"Satz sich bezieht (wie im dritten Beispiel unten: "dadurch ... dass").


title: Modalsatz

text: Die hier so genannte „modale“ Modifikation ist allgemein einer der Haupttypen von adverbialer Bestimmung; die Bedeutungen der Modalsätze lassen sich aber noch in folgender Weise feiner unterteilen:


title: Modalsatz

text: Der modale Nebensatz mit "indem" führt eine eigene Situation ein, die oft eine Methode beschreibt, mit der die im Hauptsatz beschriebene Situation zustande gebracht wird; siehe hierzu bereits die Beispiele im ersten Abschnitt. Daneben kann ein "indem-"Satz eine konkrete Instanz einer im Hauptsatz zunächst abstrakt beschriebenen Handlung nennen:


title: Modalsatz

text: Die Art und Weise einer Handlung wird im Deutschen am häufigsten durch adverbiell verwendete Adjektive angegeben, seltener durch Nebensätze; wenn doch, können mit "wie" eingeleitete Sätze benutzt werden. Das nachfolgende Beispiel zeigt zusätzlich auch die Gleichwertigkeit zur Art-und-Weise-Modifikation mit adverbiellen Adjektiven ("locker und gelöst)":


title: Modalsatz

text: Eine weitere Möglichkeit, eine Art und Weise anzugeben, bilden "hypothetische Vergleichssätze" mit "als ob". Sie führen eine Situation ein, die nicht real oder zumindest nicht sicher vorliegt, die aber mit einer besonderen Art und Weise des Handelns korreliert, die für den Hauptsatz angedeutet wird:


title: Modalsatz

text: In allen genannten Fällen erkennt man die Modifikation der Art und Weise daran, dass im Hauptsatz das Wort "so" als Korrelat gesetzt werden kann, das vom Nebensatz aufgegriffen wird:


title: Modalsatz

text: Aufgrund der grammatischen Ähnlichkeit werden manchmal alle Vergleichssätze (die die Form "so...wie" erlauben, aber auch "je...desto" oder "mehr ...als") unter die Kategorie Modalsatz gefasst.


title: Modalsatz

text: Zu Modaladverbialen allgemein werden auch Angaben von Begleitumständen gezählt, ein Beispiel in Form eines Nebensatzes wäre folgender weiterführender Relativsatz (der in der IDS-Grammatik als „Komitativ“ bezeichnet wird):


title: Modalsatz

text: Derartige Sätze werden in Darstellungen von Adverbialsätzen jedoch selten berücksichtigt. Eher üblich ist die Erwähnung von Sätzen, die "fehlende Begleitumstände" angeben, wie die ersten beiden Beispiele hier unten, oder sogar „stellvertretende Begleitumstände“, wie das dritte Beispiel:


title: Modalsatz

text: Das letzte Beispiel entspricht einer relativ weiten Deutung des Begriffs „Modalsatz“ und wird in anderen Darstellungen stattdessen als Adversativsatz klassifiziert.


title: Tannhausen

text: Tannhausen liegt im oberen Tal der Schneidheimer Sechta etwa 20 Kilometer östlich von Ellwangen am Rande des Nördlinger Ries an der württembergisch-bayrischen Grenze, und zwar dort, wo die bayerischen Regierungsbezirke Schwaben und Mittelfranken aneinandergrenzen.


title: Tannhausen

text: Die Gemeinde grenzt im Norden an Stödtlen, im Osten an die bayerischen Gemeinden Wilburgstetten (Landkreis Ansbach, Mittelfranken) und Fremdingen (Landkreis Donau-Ries, Schwaben), im Süden an Unterschneidheim und im äußersten Westen an das Stadtgebiet von Ellwangen.


title: Tannhausen

text: Zur Gemeinde Tannhausen gehören das Dorf Tannhausen, die Weiler Bergheim, Bleichroden, Ellrichsbronn, Hagenbucherhof, Riepach und Sederndorf sowie die abgegangenen Ortschaften Kleinrietpach (?), Karthausen (?), Forstweiler und Kreuthof.


title: Tannhausen

text: Tannhausen wurde im Jahre 1100 erstmals urkundlich erwähnt. Zu dieser Zeit war der Ortsadel, die Freiherren von und zu Thannhausen, bereits hier ansässig und ist es bis heute. Neben dem Ortsadel hatten verschiedene geistliche und weltliche Herrschaften Rechte in dem Dorf.


title: Tannhausen

text: Durch die Mediatisierung kam Tannhausen 1806 zum Königreich Bayern und schließlich 1810 durch den Grenzvertrag zwischen den Nachbarländern zum Königreich Württemberg. Zur Verwaltung war der Ort von 1810 bis 1938 dem Oberamt Ellwangen zugeordnet. Bei der Kreisreform während der NS-Zeit in Württemberg gelangte Tannhausen 1938 zum Landkreis Aalen. Nach dem Zweiten Weltkrieg lag die Gemeinde in der Amerikanischen Besatzungszone und somit im neu gegründeten Land Württemberg-Baden, das 1952 im jetzigen Bundesland Baden-Württemberg aufging. Im Zuge der Kreisreform von 1973 kam Tannhausen zum neuen Ostalbkreis.


title: Tannhausen

text: Da die Thannhäuser Freiherren katholisch blieben, ging die Reformation am Ort vorbei. Auch heute noch ist die Mehrzahl der Bewohner der römisch-katholischen Konfession zugehörig. Die heutige katholische Kirchengemeinde "St. Lukas" in Tannhausen gehört zur Seelsorgeeinheit "Virngrund Ost" des Dekanats Ostalb. Die evangelisch Gläubigen gehören zur Kirchengemeinde Walxheim.


title: Tannhausen

text: Die Gemeinde ist Sitz des Gemeindeverwaltungsverbands Tannhausen, dem außerdem noch Stödtlen und Unterschneidheim angehören.


title: Tannhausen

text: Seit dem 21. Juni 2022 ist Siegfried Czerwinski Bürgermeister. Er folgte Manfred Haase nach, der von 1998 bis 2022 amtierte. 2006 wurde er erstmals wiedergewählt. Im Mai 2014 wurde er mit 69,9 Prozent der Stimmen für eine dritte Amtszeit gewählt. Bei der Bürgermeisterwahl 2022 trat er nicht erneut an. Am 22. Mai 2022 wurde Czerwinski mit 51,7 Prozent der Stimmen zum Bürgermeister gewählt.


title: Tannhausen

text: Tannhausen ist keine reine Wohngemeinde; am Ort gibt es mehr als 400 Arbeitsplätze. Etwa 500 Arbeitnehmer verdienen ihren Lebensunterhalt außerhalb der Gemeinde.


title: Tannhausen

text: Tannhausen ist der Hauptsitz der "Sonnengartenstiftung Tannhausen", die 1970 aus dem Altenheim Tannhausen entstand. Das Altenheim Tannhausen wurde 1958 als privates Altenheim mit 16 Betten begründet. Durch mehrere Erweiterungen wurde die Zahl der Pflegeplätze bis 1980 auf 147 Betten erhöht, aufgrund der Landesheimbauverordnung Baden-Württemberg musste die Einrichtung im Jahre 2019 die Anzahl der vorgehaltenen Pflegeplätze auf 95 Plätze reduzieren. Die Einrichtung „Wohnen & Pflege Im Sonnengarten“ verfügt über etwa 100 Arbeitsplätze.


title: Tannhausen

text: Die Firma "Lipp Behälterbau" entstand zu Ende der 1950er Jahre aus einem Handwerksbetrieb. Das Unternehmen bietet Biogasanlagen an und beschäftigt ca. 50 Mitarbeiter (Stand 2010). Der Gründer Xaver Lipp wurde 1982 mit der Rudolf-Diesel-Medaille ausgezeichnet, das Unternehmen 2005 mit dem Innovationspreis des Landes Baden-Württemberg.


title: Tannhausen

text: In Tannhausen gibt es eine Grundschule und einen römisch-katholischen Kindergarten. Alle weiterführenden Schulen befinden sich in Unterschneidheim, Bopfingen oder Ellwangen und sind durch den öffentlichen Personennahverkehr gut zu erreichen.


title: Elefanten vergessen nicht

text: Elefanten vergessen nicht (Originaltitel "Elephants Can Remember") ist der 63. Kriminalroman von Agatha Christie. Es ist von der Entstehung her der letzte Roman mit den beiden Protagonisten, denn den letzten Roman mit Poirot – "Vorhang" – hatte Christie bereits in den 1940er Jahren geschrieben und in den Tresor einer Bank legen lassen. Er erschien zuerst im November 1972 im Vereinigten Königreich im "Collins Crime Club" und später im selben Jahr in den USA bei "Dodd, Mead and Company". Die deutsche Erstausgabe veröffentlichte der Scherz Verlag (Bern, München, Wien) 1973 mit der bis heute verwendeten Übersetzung von Ruth Bieling.


title: Elefanten vergessen nicht

text: Auf einer literarischen Nachmittagsveranstaltung wird die berühmte Kriminalschriftstellerin Ariadne Oliver von einer ihr völlig unbekannten Frau angesprochen. Mrs. Burton-Cox stellt sich als die Adoptivmutter von Desmond Burton-Cox vor, der plant, eine von Mrs. Olivers Patentöchtern, Celia Ravenscroft, zu heiraten. Die Frage, die Mrs. Burton-Cox vor der Hochzeit beantwortet haben möchte, ist: hat Celias Mutter ihren Vater ermordet oder ihr Vater die Mutter?


title: Elefanten vergessen nicht

text: Zehn Jahre zuvor waren die Leichen von General Alistair Ravenscroft und seiner Frau Margaret "Molly" Ravenscroft in der Nähe ihres Hauses in Overcliffe gefunden worden. Beide hatten Schussverletzungen, und ein Revolver, der zwischen beiden lag, hatte nur Fingerabdrücke beider Opfer. Die ursprüngliche Ermittlung der Polizei hatte nicht feststellen können, ob es sich um einen Doppelselbstmord handelte oder um einen Mord/Selbstmord und wer wen umgebracht hatte. Das Paar hinterließ zwei Kinder, Tochter Celia und den jüngeren Sohn Edward.


title: Elefanten vergessen nicht

text: Mrs. Oliver war eine Freundin der verstorbenen Margaret Ravenscroft und lehnt das Anliegen von Mrs. Burton-Cox zuerst ab. Nach Rücksprache mit Celia lädt sie sich aber zu Poirot ein, um das Rätsel zu lösen. Sie sprechen mit den Zeugen – von den beiden "Elefanten" genannt –, gemeinsamen Freunden aus der Zeit des Unglücks. Sie hoffen, dass die "Elefanten" nichts vergessen haben, und in der Tat erinnern sich diese auch an Verschiedenes. Poirot reduziert seine Ermittlungen auf zwei Fragen: Warum hatte Margaret Ravenscroft zum Zeitpunkt ihres Todes vier Perücken und warum wurde sie vom Familienhund gebissen?


title: Elefanten vergessen nicht

text: Poirot schlussfolgert aus diesen ersten Verhören auch, dass die Wahrheit tiefer in der Vergangenheit liegen muss, und so entdecken sie, dass Dolly (Dorothea) und Molly (Margaret) Preston-Grey eineiige Zwillinge waren, die im Abstand von nur wenigen Wochen starben. Während Molly im Großen und Ganzen ein wenig bemerkenswertes Leben geführt hatte, war Dollys Leben doch von zwei schweren Vorfällen geprägt, die sie einige Jahre in psychiatrischen Kliniken verbringen lassen hatten. So wurde sie beschuldigt, ihren Sohn ertränkt und auch ein Nachbarskind ermordet zu haben.


title: Elefanten vergessen nicht

text: Nach ihrer Entlassung lebte Dolly in Overcliffe bei den Ravenscrofts und starb nach einem Sturz als Schlafwandlerin von der Klippe am Abend des 15. September 1960. Molly und ihr Mann starben weniger als einen Monat später am 3. Oktober.


title: Elefanten vergessen nicht

text: Poirot nimmt Kontakt zu Desmond Burton-Cox auf, Celias Verlobtem, der ihm die Namen der Gouvernanten der Familie Ravenscroft nennen kann. Von ihnen erhofft er sich zu erfahren, was wirklich los war. Auch schickt er Mr. Goby los, ein wenig Licht in die Familienverhältnisse der Burton-Cox zu bringen. Und so findet er heraus, dass Desmond der uneheliche Sohn der inzwischen verstorbenen Schauspielerin Kathleen Fenn und von Mr. Burton-Cox ist. Sie hat Desmond ein beträchtliches Vermögen hinterlassen, das im Falle seines Todes an seine Adoptivmutter fallen würde. Der Versuch, seine Ehe zu verhindern, gilt also nur der Sicherung ihres Anteils an diesem Geld.


title: Elefanten vergessen nicht

text: Poirot reist zu Zélie Meauhourat, die inzwischen in der Schweiz lebt, und kann sie, da nur sie die Wahrheit kennt, überzeugen, mit nach England zu kommen. Dort erklärt sie Desmond und Celia die ganze Geschichte. Dolly hatte in einem psychotischen Anfall Molly tödlich verletzt. Die Liebe Mollys zu ihrer Schwester war aber so groß, dass sie sterbend ihrem Mann das Versprechen abrang, Dolly der Polizei nicht auszuliefern. Und so nahm Dolly die Rolle ihrer Schwester ein, nur der Hund hat natürlich erkannt, dass diese Frau nicht sein „Frauchen“ ist, und Dolly gebissen. Nach der Beerdigung von Molly erschoss Alistair zuerst Dolly und dann sich selbst.


title: Elefanten vergessen nicht

text: Trotz dieser traurigen Ereignisse beschließen Desmond und Celia, ihre Zukunft gemeinsam zu verbringen.


title: Elefanten vergessen nicht

text: Dieser Roman wurde 2013 für die englische Fernsehserie "Agatha Christie’s Poirot" verfilmt. Die Folge wurde am 9. Juni 2013 gesendet.


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Als Lohmann-Affäre oder Phoebus-Skandal wurde in der Weimarer Republik 1927 die Aufdeckung eines geheimen Aufrüstungsprogramms im Zuge des Bankrotts der Filmproduktionsgesellschaft "Phoebus-Film AG" bezeichnet. Sie führte neben der Entlassung von Walter Lohmann zum Rücktritt des Reichswehrministers Otto Geßler am 19. Januar 1928 und zur Entlassung des Chefs der Reichsmarine, Hans Zenker, am 30. September 1928.


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Anfang 1923 wurde Kapitän zur See Walter Lohmann (1878–1930), der sich seit 1920 als Leiter der Seetransportabteilung der Marine Erfahrungen in internationalen Geschäften und das volle Vertrauen von Marinechef Admiral Paul Behncke erworben hatte, die Verwaltung „schwarzer Kassen“ der Marine übertragen. Es handelte sich dabei zunächst um Erlöse in Höhe von ca. 100 Mio. Goldmark aus dem illegalen Verkauf von Schiffen, die nach dem Versailler Vertrag eigentlich hätten verschrottet werden müssen. Dazu kam ein vom Kabinett ohne Wissen des Parlaments aufgelegter „Ruhrfonds“ (Marineanteil: 12 Mio. Goldmark) zur Vorbereitung eines auch militärischen Widerstands in der Ruhrkrise. Dazu schreibt Reichswehrminister Geßler in seinen Memoiren:


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Die Ruhrfondsgelder wurden überwiegend wie vorgesehen zum heimlichen Waffenkauf vor allem in Italien und zum Aufbau einer Tankerdampfflotte verwendet. Doch die Aktivitäten gingen darüber weit hinaus:


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: An der Phoebus-Film AG, die 1922 ihren ersten Film veröffentlicht hatte und 1927 die drittgrößte Filmproduktionsgesellschaft in Deutschland war, beteiligte sich Lohmann ab 1924 mit hohen Einlagen. Neben Renditen erwartete er auch, in den Phoebus-Auslandsbüros unauffällig Agenten platzieren zu können.


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Als die Phoebus in finanzielle Schwierigkeiten geriet, besorgte er ihr einen Kredit der Girozentrale. Die dafür erforderliche Reichsbürgschaft erhielt er nur gegen eine weitere, angeblich vorrangige Bürgschaft der Muttergesellschaft Lignose AG, der er, scheinbar im Namen der Reichsregierung, versicherte, sie werde nicht in Anspruch genommen. Später unterschrieb er eigenmächtig weitere Bürgschaften.


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Kurd Wenkel, ein Wirtschaftsjournalist des Berliner Tageblatts, wunderte sich ab Mitte Juli 1927, durch welche Zuflüsse die Gesellschaft ihren Zusammenbruch so lange hinauszögern konnte. Nachdem ihn ein ehemaliger Phoebus-Mitarbeiter über die Lohmann-Investitionen informiert hatte, machte Wenkel den Skandal in Artikeln am 8. und 9. August öffentlich. Über die wahren Hintergründe war er sich vermutlich nicht im Klaren, sondern vermutete, der Staat habe „im nationalen Sinne“ Einfluss auf Programm und Verleihpolitik der Phoebus nehmen wollen, was nicht ganz unberechtigt war, weil im seichten Programm der Phoebus ("Man spielt nicht mit der Liebe") einzelne nautische Einsprengsel auffielen ("Nordlandsfahrt deutscher Kriegsschiffe"). Als der Konkurs im August nicht mehr abzuwenden war, brach die Finanzierungskonstruktion zusammen.


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Zwar bekam Lohmann von allen Seiten Ehrenerklärungen, er habe sich nicht persönlich bereichert. Doch wurde auch berichtet, er sei mit dem Phoebus-Direktor Ernst Hugo Correll befreundet gewesen und habe seiner Freundin Else Ektimov (oder Elke Ekimoff) eine 12-Zimmer-Wohnung und eine gutbezahlte Anstellung bei der Phoebus verschafft.


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Die Regierung unter Reichskanzler Marx bemühte sich um Schadensbegrenzung. Unter Androhung einer Anzeige wegen Landesverrats wurden die Wenkel-Artikel gestoppt. Die seefernen Wirtschaftsaktivitäten wurden als Eigenmächtigkeit eines subalternen Beamten dargestellt und aus dem "Phoebus-Skandal" wurde die "Lohmann-Affäre". Die geheimen Aufrüstungsaktivitäten und damit der Bruch des Versailler Vertrags konnten vertuscht werden. Zwar fragte der KPD-Abgeordnete Ernst Schneller im Reichstag sehr präzise nach Einzelheiten des Aufrüstungsprogramms, wurde aber ignoriert.


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Der Reichstag bewilligte die Kosten für die Abwicklung der Affäre in Höhe von 26 Millionen RM erst nach dem Rücktritt von Reichswehrminister Otto Geßler am 19. Januar 1928. Sein Nachfolger Wilhelm Groener entließ am 30. September auch den Chef der Reichsmarine, Admiral Zenker, den direkten Vorgesetzten Lohmanns. Lohmann selbst wurde bei gekürzter Pension in den Ruhestand versetzt, aber nie strafrechtlich belangt, denn das Risiko einer Aufdeckung der wahren Hintergründe wäre zu groß gewesen. Lohmann starb völlig verarmt drei Jahre später an einem Herzschlag.


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Die geheime Aufrüstung wurde nicht eingestellt, sondern ausgeweitet, aber einer unabhängigen und geheimen Kontrolle durch den Rechnungshof unterworfen. Der Marinenachrichtendienst wurde 1928 in die Abwehr des Heeres eingefügt. Die "Severa" wurde von der Lufthansa als "Abteilung Küstenflug" übernommen, obwohl sie bereits eine "Abteilung Seeflug" hatte. (siehe Geschichte der Lufthansa)


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: Als im Nachtragshaushalt der Republik 1926 Finanzmittel für den Bau einer Offiziersschule in Friedrichsort beantragt wurden, kam bei der Parlamentsdebatte darüber zutage, dass die Schule bereits gebaut und vom Chef der Marineleitung Zenker eingeweiht worden war. Die SPD vermutete "schwarze Kassen" und forderte, die Verfügungsgewalt von Heer und Marine über ihre Haushaltsmittel zu begrenzen und deren Verwendung genauer zu überwachen.


title: Lohmann-Affäre (Weimarer Republik)

text: 1929 erschien in der "Weltbühne" der Artikel "Windiges aus der deutschen Luftfahrt", der einzelne Details der fortgesetzten geheimen Aufrüstung enthüllte. Der Autor Walter Kreiser (Pseudonym: Heinz Jäger) und der Herausgeber Carl von Ossietzky wurden im Weltbühne-Prozess wegen Verrats militärischer Geheimnisse zu 18 Monaten Gefängnis verurteilt.


title: Aleksey

text: Aleksey (Alexander Preik, * 1977) ist ein deutscher Rapper und DJ, der an der Westküste Afrikas geboren wurde und in Braunschweig aufwuchs. Zunächst wählte er den Künstlernamen Aleks-Cee, was für Alexander Cooper stand. Weil der meist als „Aleksey“ ausgesprochen wurde, änderte Preik sein Pseudonym dementsprechend.


title: WINTEX

text: WINTEX ("WINTer EXercise", Winterübung) war eine Stabrahmenübung der NATO, die von 1968 bis 1989 alle zwei Jahre durchgeführt wurde und eine militärische Auseinandersetzung mit dem Warschauer Pakt zum Thema hatte.


title: Aleksey

text: Schon früh spielte Musik für Alexander Preik eine große Rolle. Bereits als Kind machte er Breakdance, im Teenager-Alter wurde er Mitglied bei Phase V, einer Metal-Crossover-Band. Die Sendung "Yo! MTV Raps" inspirierte ihn zum Freestyle-Rap. Bereits mit 17 Jahren war der Fan von Method Man Mitglied der Jazzkantine und hatte ca. 200 Auftritte im Jahr.


title: WINTEX

text: Die Übungsreihe entstand aus älteren FALLEX-Übungen, die eine Eskalation zum Atomkrieg in Europa durchspielten. Das erste Manöver dieser Art war Fallex 62. Die Zeitschrift Der Spiegel machte es 1962 bekannt und löste damit die Spiegel-Affäre aus.


title: Aleksey

text: 1995 erschien das erste Solo-Album "Aleksey". 1998 folgte das unter Mithilfe der anderen Mitglieder der 'Jazzkantine' und des Rappers Cappuccino entstandene zweite Album "Mikrokosmos". Der Longplayer "Weltpremiere" kam 2000 in die Läden. Damit ging Aleksey auf Tournee durch Deutschland und spielte im Vorprogramm von Puff Daddy.


title: WINTEX

text: Die WINTEX-Übungen folgten auf den Wandel der NATO-Strategie zur Flexible Response. Sie dienten dem besseren Zusammenwirken zwischen militärischer Verteidigung, Zivilschutz und Katastrophenschutz im Fall eines Atomkriegs auf deutschem Boden und der Schulung des beteiligten Personals. Die Rechtsgrundlage dafür waren die Notstandsgesetze von 1968. Die Manöver wurden auf westdeutscher Seite militärisch vom Amt für Studien und Übungen der Bundeswehr, zivil von der Akademie für zivile Verteidigung (AKZV) vorbereitet. Arbeitsgruppen der NATO schrieben Drehbücher für die Übungen nach verschiedenen politischen Vorgaben der NATO-Staaten. Die westdeutschen Übungsstäbe sollten das Zusammenspiel der nationalen Verfahren mit denen der NATO üben, prüfen, auswerten und anhand der Ergebnisse weiterentwickeln. Geprüft wurde auch das Funktionieren der Notstandsverordnungen, um mögliche Gesetzeslücken festzustellen.


title: Aleksey

text: Inzwischen arbeitet Aleksey als DJ und hat Engagements in Europa und Asien. Seine bevorzugten Stile sind Tech House, House und Techno Classics.


title: WINTEX

text: Abteilungsleiter der zuständigen Ministerien spielten die Rolle der Bundesminister, des Bundeskanzlers und Bundespräsidenten bei den Übungen. Etwa 1000 bis 1500 Bundesbedienstete waren allein im Regierungsbunker Ahrweiler (Eifel) beteiligt, weitere in Atomschutzbunkern der Landesregierungen.


title: WINTEX

text: Bei den Vorbereitungen zur Übung „Wintex 73“ wurden der sowjetischen Botschaft in Bonn Geheimpapiere zur Übung im Auswärtigen Amt zugespielt. Die Botschaft gab diese Papiere an die deutschen Behörden zurück.