title: Die Lady von Shanghai

text: Von New York aus sticht die Yacht mit Namen "Circe" in Richtung San Francisco in See. Unterwegs stößt auch Bannisters Geschäftspartner George Grisby zu ihnen und geht mit an Bord. Während der Fahrt verfällt Michael zunehmend Elsas Reizen, die, wie er später erfährt, den gehbehinderten und deutlich älteren Bannister nur geheiratet hat, weil dieser damit drohte, ihre zweifelhafte Vergangenheit in Shanghai zu enthüllen. Elsa lässt sich zwar auf eine Liaison mit Michael ein, schließt aber eine Scheidung von ihrem wohlhabenden Mann aus finanziellen Gründen aus. Kurz nachdem die Yacht vor der mexikanischen Küste vor Anker gegangen ist, bemerken Michael und Elsa, dass sie von Sidney Broome, dem Steward der Yacht, beobachtet werden. Dieser wurde von Bannister engagiert, um Elsa im Auge zu behalten.


title: Die Lady von Shanghai

text: In Acapulco zieht Grisby Michael ins Vertrauen und erzählt ihm, dass er auf der Reise seinen eigenen Mord vortäuschen will, damit er das Geld seiner Lebensversicherung kassieren und anschließend verschwinden kann. Er erklärt Michael die Einzelheiten und bietet ihm 5000 Dollar an, wenn er sich der Polizei gegenüber als Mörder ausgibt. Grisby versichert Michael, dass er nicht für Mord verurteilt werden könne, wenn keine Leiche gefunden wird. Michael unterschreibt schließlich das Geständnis, um mit dem Geld ein neues Leben mit Elsa zu beginnen. Doch Broome kommt Grisby auf die Schliche und ist überzeugt, dass dessen Vorhaben Teil eines mörderischen Komplotts gegen Bannister, seinen Auftraggeber, ist. Grisby erschießt Broome, der kurz vor seinem Tod Elsa noch mitteilen kann, dass Grisby ihren Gatten töten will.


title: Die Lady von Shanghai

text: Michael führt derweil seinen Teil des Plans aus und schießt im Hafen drei Schüsse in die Luft, während Grisby in einem Motorboot davonfährt. Kurz darauf wird jedoch Grisbys Leiche gefunden. Aufgrund seines schriftlichen Geständnisses wird Michael von der Polizei festgenommen. Als ihn Elsa in seiner Gefängniszelle besucht, erzählt sie ihm, dass Bannister bereit sei, ihn vor Gericht zu verteidigen. Obwohl Michael ihrem Gatten nicht traut, bleibt ihm keine andere Wahl. Bannister will den Fall jedoch absichtlich verlieren, damit Michael in der Todeszelle landet. Als er dies seinem Mandanten offenbart, sorgt Michael für einen Tumult im Gericht. Er schluckt eine Handvoll Schlaftabletten, worauf es ihm gelingt zu fliehen und sich in einem Theater in Chinatown zu verstecken. Elsa, die ihm gefolgt ist, findet ihn zwischen den Sitzreihen und bietet ihm ihre Hilfe an. In ihrer Handtasche entdeckt Michael einen Revolver und schlussfolgert, dass sie die wahre Mörderin sein muss. Als die Wirkung der Schlaftabletten einsetzt und Michael das Bewusstsein verliert, bringen ihn Elsas chinesische Gefolgsleute in einen Vergnügungspark, wo sie ihn beseitigen wollen. Als er wieder zu sich kommt, wird ihm klar, dass er in ein Mordkomplott geraten ist. Grisby und Elsa hatten gemeinsam den Mord an ihrem Mann geplant, um sich dann das Erbe zu teilen. Um Bannister zu töten, brauchte Grisby ein Alibi, weshalb er mit Michaels Hilfe seinen eigenen Tod inszenieren wollte. Doch als Broome Grisbys Absichten durchschaute und Elsa befürchten musste, dass Broome die Polizei verständigen und die Spur damit auch zu ihr führen würde, beschloss sie, Grisby umzubringen.


title: Die Lady von Shanghai

text: In einem Spiegelkabinett wird Michael nun Zeuge, wie sich Elsa und Bannister gegenseitig erschießen. Zuvor hat Bannister dafür gesorgt, dass der Staatsanwalt einen Brief erhält, in dem er alles über Elsas Vergangenheit und ihre Schuld offenlegt und damit Michael entlastet. Mit letzter Kraft ruft Elsa verzweifelt dem sich abwendenden Michael hinterher.


title: Die Lady von Shanghai

text: Multitalent Orson Welles hatte 1941 im Alter von nur 26 Jahren mit "Citizen Kane" einen innovativen Meilenstein der Filmgeschichte geschaffen. Da seine Filme, allen voran "Der Glanz des Hauses Amberson" (1942), jedoch oftmals das Budget überschritten und an der Kinokasse floppten, wurde es für Welles zunehmend schwieriger, seine Filmprojekte in Hollywoods Studiosystem zu realisieren. Im Sommer 1946 inszenierte er stattdessen am Broadway eine üppige Musical-Version von Jules Vernes "In 80 Tagen um die Welt" (1873) mit der Musik und Songs von Cole Porter. Als Produzent fungierte Mike Todd, der zehn Jahre später die gleichnamige Leinwandadaption mit David Niven produzieren sollte. Nachdem Todd aus Welles’ kostspieligem Broadway-Projekt ausgestiegen war, sah sich Welles gezwungen, das Musical selbst zu finanzieren. Als ihm das Geld ausging und er dringend 50.000 Dollar brauchte, um die bereits angefertigten Kostüme zu bezahlen, wandte er sich an Harry Cohn, den Chef von Columbia Pictures.


title: Die Lady von Shanghai

text: Welles überzeugte Cohn am Telefon, ihm das nötige Geld zu geben, mit dem Versprechen, für ihn im Gegenzug das Drehbuch für einen Columbia-Film zu schreiben sowie Regie, Produktion und eine Hauptrolle zu übernehmen. Da Welles kurz zuvor mit dem Krimi "Die Spur des Fremden" (1946) bewiesen hatte, dass er durchaus in der Lage war, einen kommerziell erfolgreichen Film zu inszenieren, ließ sich der Produzent auf den Handel ein. Auf Cohns Frage hin, wie der neue Film denn heißen sollte, nannte ihm Welles spontan den Titel eines Buches, das er von seiner Telefonzelle aus sehen konnte: "If I Die Before I Wake" von Sherwood King – ein Kriminalroman, den Welles, wie er später erzählte, nie gelesen hatte. Die Filmrechte für den Roman waren zu diesem Zeitpunkt bereits im Besitz von Produzent William Castle, der daraufhin zum Koproduzenten ernannt wurde.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das Drehbuch, das Welles daraufhin verfasste, basierte jedoch nur teilweise auf Kings Vorlage. Einen ersten Entwurf schrieb er innerhalb von drei Tagen, als er sich in einem Hotel auf Catalina Island aufhielt. Dabei wandelte er den männlichen Helden von einem Chauffeur in einen irischen Seemann um und fügte dem Plot zahlreiche Details und überraschende Wendungen hinzu. Zudem verlegte Welles den Großteil der Geschehnisse nach Mexiko und San Francisco, während im Roman New York und Long Island die Schauplätze der Handlung bilden. Der englische Filmtitel änderte sich während des Entstehungsprozesses mehrfach vom ursprünglichen "If I Die Before I Wake", zu "Black Irish" oder auch "Take This Woman", bis man sich schließlich für "The Lady from Shanghai" entschied. Noch während der Dreharbeiten nahm Welles spontan Änderungen am Skript vor, zumal auch die Zensur in Hollywood, der Production Code, einige Szenen als unmoralisch und damit als inakzeptabel einstufte.


title: Die Lady von Shanghai

text: Neben seiner Funktion als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent wollte Welles von Anfang an auch die männliche Hauptrolle übernehmen, was ihm eine zusätzliche Beteiligung am Gewinn des Films versprach. Einige Nebenrollen gingen an Mitglieder von Welles’ Schauspieltruppe des Mercury Theatre, darunter Everett Sloane als verkrüppelter Strafverteidiger Arthur Bannister und Erskine Sanford als Richter. Carl Frank, ein bekannter Radiosprecher und ebenfalls Schauspieler des Mercury Theatre, gab in der Rolle des Bezirksstaatsanwalts Galloway sein Leinwanddebüt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Für die Titelfigur hatte Welles eigentlich die junge, noch unbekannte französische Schauspielerin Barbara Laage vorgesehen, aber auch Ida Lupino war für die Rolle zeitweilig im Gespräch. Doch Rita Hayworth, Columbias größter Star und zu diesem Zeitpunkt noch Welles’ Ehefrau, wollte unbedingt in einem Film ihres Mannes mitspielen und mit ihrem Status bei Columbia zugleich dafür sorgen, dass das Projekt von einem zunächst geplanten B-Film in eine aufwändige Großproduktion umgewandelt wird. Auch auf Betreiben des Studios hin erhielt sie schließlich die Rolle der skrupellosen Elsa Bannister. Gegen ihren Typ besetzt, versuchte sich Hayworth zudem von ihrem Image als „Glamourstar“ zu befreien, das vor allem von ihrer Titelrolle in "Gilda" (1946) geprägt war. Um endlich als Schauspielerin von den Kritikern ernst genommen zu werden, willigte sie ein, sich optisch zu verändern. „Rita konnte nicht einfach als das sehr bekannte Pin-Up-Girl daherkommen; sie brauchte einen vollkommen neuen Look“, erzählte Welles später. Er schlug vor, ihr Markenzeichen, die berühmte tizianrote Mähne, in eine „topazblonde“ Kurzhaarfrisur umzuwandeln, um für die neue Rolle die "Gilda"-typische Sinnlichkeit durch einen eiskalten „Femme-fatale-Look“ zu ersetzen. An dem Tag, als Columbias Hairstylistin Helen Hunt Hayworths Locken abschnitt, waren 16 Fotografen anwesend, um das Ereignis werbewirksam zu dokumentieren. Viele Hayworth-Anhänger zeigten sich schockiert über die neue Frisur, andere baten in ihren Fanbriefen vergeblich um eine Locke.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Dreharbeiten erstreckten sich von Oktober 1946 bis Ende Februar 1947. Während dieser Zeit waren Orson Welles und Rita Hayworth noch miteinander verheiratet, lebten aber bereits getrennt. Trotz ihrer ehelichen Differenzen verlief die Arbeit des Regisseurs mit seiner Hauptdarstellerin nach Angaben von Crewmitgliedern freundschaftlich und respektvoll. An drehfreien Wochenenden flogen sie bisweilen nach Mexiko-Stadt, um sich vor Ort Stierkämpfe anzusehen. Einige Quellen behaupten, Hayworth habe durch den gemeinsamen Dreh versucht, ihre Ehe zu retten. Andere wiederum belegen, dass sie sich bereits endgültig mit dem Ende ihrer Beziehung abgefunden hatte.


title: Die Lady von Shanghai

text: Für die erste Szene in New York verwendete man Archivaufnahmen von Brooklyn Bridge und Central Park, während die Aufnahmen von Welles und Hayworth in einer Kutsche in den Studios von Columbia Pictures in der Gower Street in Hollywood entstanden. Als luxuriöse Yacht mit dem Namen "Circe", der auf Hayworths bzw. Elsa Bannisters verführerische Aura verweist, diente Errol Flynns berühmter Schoner, die "Zaca". Da Flynn mit Welles befreundet war, erklärte er sich bereit, ihm das Segelschiff für den Film zur Verfügung zu stellen und auch selbst zu steuern.


title: Die Lady von Shanghai

text: Für die Szenen in Acapulco reiste das gesamte Filmteam für 28 Tage nach Mexiko, wo der Hafen und die pittoresken Stadtviertel von Acapulco als Kulissen dienten. Für eine Aufnahme, bei der Hayworth von einem Felsen ins Meer springt und sich anschließend sonnt, ließ Welles von mehr als zwei Dutzend Mexikanern vorsichtshalber sämtliche Krebse und Schlangen von den Felsen entfernen und schickte zusätzlich Taucher ins Wasser, um gefährliche Meeresbewohner wie Barrakudas und Haie fernzuhalten und damit die Sicherheit Hayworths zu gewährleisten. Die mexikanische Hitze und zahlreiche Stechinsekten machten der Filmcrew jedoch schwer zu schaffen, sodass es oft zu Verzögerungen im Drehplan kam. Donald Ray Cory, ein Assistent des Kameramanns, starb gleich zu Beginn der Dreharbeiten in Mexiko an einem Herzinfarkt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Auch die Szenen in San Francisco entstanden an Originalschauplätzen, darunter der nahegelegene Ort Sausalito in der Bucht von San Francisco, das Steinhart Aquarium im Golden Gate Park, das Mandarin Theatre in Chinatown sowie der Vergnügungspark Whitney’s Playland, wo die Außenaufnahmen der letzten Szenen entstanden.


title: Die Lady von Shanghai

text: Harry Cohn und sein Studio Columbia Pictures ließen Welles bei der Produktion und Gestaltung des Films zunächst freie Hand. Doch als Cohn den ersten Rohschnitt sah, soll er angesichts des konfusen Plots mehr als verwirrt gewesen sein. Nachdem er wütend aus dem Vorführraum gestürmt war, bot er demjenigen 1000 Dollar, der ihm die Handlung des Films erklären könnte. Überdies sah Cohn den Ruf seines größten Stars, Rita Hayworth, gefährdet: Welles setzte sie bewusst als eiskalte Femme fatale mit unkonventionellen Kamerawinkeln und wenig schmeichelhafter Beleuchtung in Szene. Ferner war es der letzte Film mit Hayworth unter ihrem alten Columbia-Vertrag, mit dem sie noch nicht am Gewinn beteiligt war, weshalb Cohn unbedingt einen Kassenknüller haben wollte, um Hayworths Zugkraft an der Kinokasse ein letztes Mal voll ausschöpfen zu können.


title: Die Lady von Shanghai

text: Auch Welles selbst soll nach Cohns Einwänden Zweifel an seinem Werk gehabt haben, weshalb er ohne große Gegenwehr einwilligte, den Film zu überarbeiten. Einzelne Szenen wurden daraufhin umgeschrieben und neu gefilmt. Für glamouröse Großaufnahmen von Hayworth engagierte man Kameramann Rudolph Maté, der sie bereits in "Gilda" besonders vorteilhaft in Szene gesetzt hatte. Cohn bestand zudem darauf, dass Hayworth wie in "Gilda" oder in ihren Filmmusicals wie "Es tanzt die Göttin" (1944) einen Song vorträgt. Die Komponistin Doris Fisher und der Liedtexter Allan Roberts schrieben zu diesem Zweck das melancholische Lied "Please Don’t Kiss Me", das Elsa an Bord der "Circe" singt, bei dem Hayworth aber wie bereits in "Gilda" von Anita Ellis synchronisiert wurde.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das durch die exotischen Kulissen mit aufwändigen Filmsets bereits hohe Budget und der Zeitplan wurden durch den Nachdreh weit überschritten. Ursprünglich waren 1,25 Millionen Dollar und 60 Drehtage eingeplant. Am Ende beliefen sich die Produktionskosten bei 90 Drehtagen auf zwei Millionen Dollar.


title: Die Lady von Shanghai

text: Da Columbia die ursprünglichen 150 Minuten des Films zu lang erschienen, kürzte man "Die Lady von Shanghai" um mehr als ein Drittel auf 87 Minuten Laufzeit. Viola Lawrence, die für viele Starvehikel von Hayworth zuständig war, kam dabei als Filmeditorin zum Einsatz. Das herausgeschnittene Material ist nicht wieder aufgetaucht und wahrscheinlich von Columbia zerstört worden. Vor allem die Szenen im Mandarin Theatre in Chinatown und im Spiegelkabinett waren nach Welles’ Konzept eigentlich viel länger. Welles selbst war mit dem fertigen Schnitt sehr unzufrieden und beklagte sich, dass Columbia den Film grundlegend verändert habe. Später meinte er, dass "Die Lady von Shanghai" „ein Experiment für etwas gewesen sei, was man nicht tun sollte.“ Doch vor allem störte ihn die neue Filmmusik, die Heinz Roemheld beisteuerte und die mit dem immer wiederkehrenden Thema von "Please Don’t Kiss Me" stark von den ursprünglich ausgewählten Melodien abwich. Die neue Musik habe seiner Meinung nach die Atmosphäre des Films zerstört. Die „Spiegelkabinett-Szene“ sollte beispielsweise ganz ohne Musik gezeigt werden, um mehr Spannung aufzubauen. Die musikalische Begleitung von Hayworths Sprung von einem Felsen empfand Welles als derart lächerlich, dass er die Szene mit „einem wilden Sprung von Donald Duck ins Weltall“ verglich.


title: Die Lady von Shanghai

text: Der Handlungsrahmen ist von genretypischen Elementen des Film noir wie Lust, Habgier, Verrat und Fatalismus gekennzeichnet. Als Ausgangsposition dient wie in "Gilda" oder "Im Netz der Leidenschaften" (1946) die Konstellation von einer schönen Frau zwischen zwei Männern. In "Die Lady von Shanghai" wird daraus sogar eine „Menage à quatre“, als sich zu Michael, Elsa und ihrem gehbehinderten Ehemann dessen Geschäftspartner Grisby gesellt. Wie in Billy Wilders Film noir "Frau ohne Gewissen" (1944) oder erneut wie in "Gilda" wird der Ehemann der Titelfigur mit Gehhilfen ausgestattet und damit als impotent dargestellt. Für Arthur Bannister ist Elsa eine Trophäe, die ihm als Kompensation für seinen verkrüppelten Körper dient. Sein Konkurrent Michael ist dagegen jung und physisch stark. Er fühlt sich sofort zu Elsa hingezogen und lässt sich von ihr verführen. Obwohl Michael ahnt, dass er ausgenutzt und am Ende als betrogener Narr dastehen wird, lässt er sich fatalistisch sowohl auf Elsa als auch auf Grisbys Vorschlag ein. Elsa ist dabei die klassische Femme fatale. Sie ist mit einem reichen Mann, den sie hasst, verheiratet und plant seinen Mord, um ihre Würde zu bewahren und das Erbe zu kassieren. Während sie nur wenig über ihren Charakter, ihre zweifelhafte Vergangenheit in Shanghai und ihre Intentionen verrät, enthüllt sie an Bord der "Circe" viel von ihrem Körper, um Michael zu verführen. Elsas konkrete Verbindung zu Shanghai, dem geheimnisvollen Ort, der zwar im Titel erwähnt wird, aber nie Schauplatz der Handlung ist, bleibt ein großes Mysterium des Films. Auf Hollywood übte die chinesische Metropole besonders in den 1930er und 1940er Jahren eine große Anziehungskraft aus und repräsentierte Exotik und Erotik in Filmen wie "Shanghai-Express" (1932) und "Abrechnung in Shanghai" (1941).


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Parallelen zu "Gilda" – eine schöne Frau zwischen zwei Männern, von denen einer reich und impotent, der andere jung und stark ist, sowie die exotischen Schauplätze – wurden ganz bewusst gezogen. In einer Szene von "Die Lady von Shanghai" klingt "Gilda" auch in Form der Melodie eines Liedes mit dem Titel "Amado Mio" nach, das Rita Hayworth im Film von 1946 tanzend vorträgt. Orson Welles wollte mit diesen Bezügen an Hayworths berühmteste Rolle erinnern, um das Bild der sinnlichen Gilda mit der mörderischen Elsa zu demontieren.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Spiegel in der Schlussszene sind ein typisches Motiv des Film noir, indem sie Eitelkeit, Intrigen und kriminelle Machenschaften reflektieren. Beim gegenseitigen Schießen auf ihre Spiegelbilder zerstören Elsa und Bannister auf symbolische Art zunächst ihre Masken, hinter denen sie ihre wahren Absichten und Geheimnisse bislang versteckt hielten, und schließlich sich selbst. Ihre macht- wie geldgierigen Pläne und Intrigen haben sich sprichwörtlich in einen Scherbenhaufen verwandelt. Auch Wasser wie das Meer, auf dem ein Großteil der Handlung spielt, oder im Aquarium dient als Motiv, das wie die Spiegel eine reflektierende Wirkung und zudem eine geheimnisvolle, hypnotische und trugbildhafte Qualität besitzt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Neben Symbolen aus Märchen, wie die Kutschfahrt zu Beginn des Films, finden sich in "Die Lady von Shanghai" auch Verweise auf die griechische Mythologie. Die Reise auf einem Segelboot von New York nach San Francisco spielt auf Homers "Odyssee" an. Welles, der es zunehmend schwer hatte, in Hollywood als Regisseur Arbeit zu finden, und daher von Studio zu Studio tingelte, entsprach in gewisser Weise Odysseus auf dessen jahrelanger Irrfahrt. Als Seemann Michael O’Hara schlüpft er so auch im Film in die Rolle des griechischen Helden. Der Name des Segelbootes verweist auf die Zauberin Circe, die Odysseus verführt, so wie Elsa Michael in ihren Bann zieht. Einen weiteren autobiografischen Bezug stellte Welles als bekennender Linker her, indem er sich als Michael kritisch über Korruption und die privilegierte Klasse äußert. Dazu diente ihm vor allem eine Szene am Strand von Acapulco, als Michael gegenüber Grisby, Bannister und Elsa eine Parabel erzählt, in der sich Haie in blindem Blutrausch gegenseitig zerfleischen. Ferner versuchte Welles, das Gerichtssystem der Vereinigten Staaten ins Lächerliche zu ziehen, indem er die Szenen im Gerichtssaal bewusst als Farce inszenierte.


title: Die Lady von Shanghai

text: Des Weiteren macht der Film als einer der ersten darauf aufmerksam, dass nach dem Zweiten Weltkrieg eine nukleare Gefahr und damit die Selbstzerstörung der Menschheit drohte, was die albtraumhafte Stimmung des Films verstärkt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Verglichen mit anderen Beispielen des Film noir stechen in "Die Lady von Shanghai" neben den Originalschauplätzen in San Francisco und Acapulco vor allem die vielen Nahaufnahmen und bizarren Kamerawinkel heraus, die bestimmte Charaktere mysteriös und gefährlich erscheinen lassen und zudem das Gefühl von Paranoia verstärken. Dies wird besonders deutlich in den extremen Nahaufnahmen des schwitzenden Grisby, dessen angebliche Angst vor einem nuklearen Angriff sich zur scheinbaren Verrücktheit steigert. Als Grisby Michael das Angebot macht, ihn zu „töten“, steht die Kamera weit über ihnen und zeigt eine Klippe, die den abgründigen und unheilvollen Charakter des Vorschlags veranschaulicht. Rita Hayworth, die eine ausgebildete Tänzerin war, wurde im Gegensatz zu "Gilda" oder ihren Filmmusicals als Elsa auffallend statisch von Welles in Szene gesetzt. Sie ist kaum in Bewegung zu sehen, was die geheimnisvolle Passivität ihrer Figur unterstreicht.


title: Die Lady von Shanghai

text: Im Aquarium laufen Elsa und Michael vor den Scheiben der Wassertanks, die Haie, Muränen und andere monströs aussehende Meeresbewohner durch Rückprojektion in überdimensionaler Größe zeigen. Elsa und Michael werden dabei von hinten beleuchtet, bis am Ende der Szene, als sie sich küssen und Michael endgültig zu Elsas „Beute“ wird, nur noch ihre Silhouetten zu sehen sind.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Szenen im Vergnügungspark mit schrägen Kamerawinkeln und theaterhaften Kulissen entlehnte Welles den deutschen expressionistischen Filmen der 1920er Jahre, um den albtraumartigen Verlauf der Handlung zu verdeutlichen. Begann der Film noch märchenhaft in einem Park mit einer Kutsche, in der Michael Elsa noch Prinzessin Rosalinde nennt, endet er in einem abstrakten Raum voller Spiegel, in dem die vermeintliche Prinzessin ihr wahres Gesicht, das der Femme fatale, offenlegt. Die Szene im Spiegelkabinett gleicht einer surrealen Welt, in der die Gesichter von Elsa, Michael und Arthur Bannister wie in einem Kaleidoskop mannigfaltig reflektiert werden.


title: Die Lady von Shanghai

text: Glas, wie die Linse von Grisbys Fernrohr, die Scheiben im Aquarium oder die Spiegel im Vergnügungspark, übernimmt eine wichtige Funktion, indem es dem Zuschauer Elsa zunächst auf den Felsen als verführerische Sirene zeigt, dann in ihren „raubfischartigen“ Charakter Einblick gewährt und später ihr wahres, gefährliches Ich reflektiert. Auch in einer anderen Szene greift Welles dieses Stilmittel auf: In seinem Arbeitszimmer spielt der Richter Schach mit sich selbst, was dem Zuschauer gespiegelt in der Fensterscheibe gezeigt wird, durch die man zugleich die Dächer von San Francisco erkennt. Welles setzt damit den Richter in Szene, wie er gottgleich über die Schicksale in seiner Stadt richtet und die Menschen mit den Spielfiguren schematisch in weiße gute und in schwarze schlechte Bürger einteilt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die für Welles wie in "Citizen Kane" typische Schärfentiefe, die den Hintergrund ebenso scharf zeigt wie die Personen und Gegenstände im Vordergrund, wechselt in "Die Lady von Shanghai" mit einer konventionellen, oberflächlichen Bildschärfe, ebenso wie die Scharf- und Weichzeichnung einzelner Gesichter. Inwieweit der Nachdreh auf Befehl von Harry Cohn für diese Unterschiede verantwortlich war, lässt sich nicht bestimmen. Dies gilt auch für die bisweilen verwirrende Montage, in der sich häufig Aufnahmen an Originalschauplätzen mit Rückprojektionen im Studio mischen.


title: Die Lady von Shanghai

text: Pauline Kael schrieb in den 1960er Jahren, dass vor Welles kein anderer Regisseur die Filmtechniken derart dramatisiert habe. In "Die Lady von Shanghai" sind es vor allem Jump Cuts und die Schärfentiefe, aber auch der fast Brechtsche distanzierende Effekt der stilisierten Darstellungen sowie das Doppeln des Filmrahmens im Spiegelkabinett und im chinesischen Theater durch die Bühne, die dem Zuschauer verdeutlichen sollen, dass es sich um einen künstlerischen Film und nicht um das reale Leben handelt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Michael O’Hara erzählt die Handlung, typisch für einen Film noir, als Rückblende im Voice-over, wodurch bereits mit dem ersten Satz seine Ahnung zum Ausdruck kommt, dass Elsa ihm Unheil bringen wird, er sich ihr aber dennoch nicht entziehen kann bzw. will: „Wenn ich mich einmal in eine unsinnige Idee verrannt habe, gibt es kaum etwas, das mich wieder davon abbringen kann.“ („When I start to make a fool of myself, there’s very little that can stop me.“) Diese Erzählweise, die Ereignisse vorwegnimmt bzw. andeutet, suggeriert Michaels düsteren Sinn für Fatalismus und ist zugleich von melodramatischer Nostalgie geprägt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Elsas Kleidung von Columbias Chef-Designer Jean Louis ist ein weiteres Stilmittel, das während des Films mit alternierenden Schwarzweiß-Kontrasten ihre wechselnden Intentionen ausdrückt. Am Anfang des Films ist sie in unschuldiges Weiß gekleidet, dessen Effekt durch ihre platinblonde Haarfarbe sowie durch ihre Aussage, dass sie „Weißrussin“ sei, verstärkt wird und sie im dunklen Park zur leuchtenden Erscheinung macht, die Michael wie ein Glühwürmchen magisch anzieht. Am Ende ist sie ganz in Schwarz gekleidet wie eine Schwarze Witwe, zu der sie buchstäblich wird, als sie ihren Ehemann erschießt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Weltpremiere des Films fand am 24. Dezember 1947 statt, jedoch nicht in den Vereinigten Staaten, sondern in Frankreich. In der Überzeugung, dass der Film aufgrund des komplizierten Plots und wegen Hayworths Imagewandel beim amerikanischen Publikum nicht gut ankommen würde, hielt Harry Cohn den Film für mehr als ein Jahr unter Verschluss. Erst am 9. Juni 1948 kam "Die Lady von Shanghai" in die US-amerikanischen Kinos. In Deutschland wurde der Film erstmals am 24. Februar 1950 auf der Leinwand gezeigt. Am 3. September 1966 strahlte ihn die ARD zum ersten Mal im deutschen Fernsehen aus. Im Jahr 2003 erschien er auf DVD.


title: Die Lady von Shanghai

text: Bereits vor der Veröffentlichung wurde in Hollywood gemunkelt, dass sich der Film zu einem finanziellen Fiasko entwickeln werde und die Handlung mit ihren Charakteren keinen Sinn ergebe. Da das Budget durch die Dreharbeiten an Originalschauplätzen und Welles’ aufwändige Filmsets ohnehin schon sehr hoch war, stiegen die Kosten durch die teure Nachbearbeitung von 1,25 Millionen auf die damals sehr große Summe von zwei Millionen Dollar. Der Film spielte jedoch nur knapp 1,5 Millionen Dollar wieder ein und erwies sich damit als großer Flop.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Kritiker der damaligen Zeit, die nicht wussten, dass der Film von Columbia stark gekürzt worden war, bemängelten vor allem die verwirrende, unlogische Handlung. Die visuellen Effekte und einzelne Darstellerleistungen, wie die von Everett Sloane, wurden bisweilen gelobt. Angesichts des finanziellen Misserfolgs des Films verließ Welles Hollywood, um sein Glück als Filmemacher in Europa zu suchen. „Meine Freunde gingen mir aus dem Weg“, erzählte Welles später. „Immer, wenn [der Film] zur Sprache kam, versuchten die Leute aus Rücksicht vor meinen Gefühlen schnell das Thema zu wechseln. Nur in Europa wurde er damals als guter Film betrachtet.“ Der französische Regisseur François Truffaut konstatierte, dass „die einzige Daseinsberechtigung für "Die Lady von Shanghai" das Kino selbst“ sei, und nahm damit spätere Interpretationen des Films als kritisches und selbstironisches Spiegelbild des Hollywoodfilms vorweg.


title: Die Lady von Shanghai

text: Über die Jahre wurde der Film in den Vereinigten Staaten weiterhin als einer von Welles’ größten Fehlschlägen bezeichnet. Da Rita Hayworth und Orson Welles während des Drehs bereits getrennt lebten und Ende 1948 die Scheidung des Paares erfolgte, das die Presse als „the beauty and the brain“ (dt.: „die Schöne und das Gehirn“) tituliert hatte, wurde oftmals behauptet, Welles habe sich mit dem Film, der Hayworth als eiskalte Femme fatale präsentiert, auf intellektuelle Weise an seiner Ehefrau rächen und sie deshalb als „Liebesgöttin“ vom Thron stürzen wollen. So urteilte auch der deutsche Filmkritiker Adolf Heinzlmeier: „Umso vernichtender ist der Schlag, den Orson Welles in "The Lady from Shanghai" (1946) gegen sie führt. Rita Hayworth, im Bewußtsein Amerikas die ideale Frau und Geliebte, wird als intrigantes, durch und durch böses Sexmonster ‚entlarvt‘; bei Barbara Stanwyck oder Joan Crawford hätte dies niemanden verwundert. Für Rita, den Liebling der Nation, kam dieser Akt einer Hinrichtung gleich. Damit dämonisiert Welles in Gestalt der Rita Hayworth den Mythos der amerikanischen Frau.“ Dabei wollte Welles Hayworth vielmehr dabei helfen, sich von dem festgefahrenen Image der Glamour-Ikone zu befreien, um als seriöse Schauspielerin von den Kritikern ernst genommen zu werden.


title: Die Lady von Shanghai

text: Mittlerweile gilt "Die Lady von Shanghai" als Meisterwerk des Film noir, das aufgrund seiner künstlerischen Qualitäten in die Filmgeschichte Einzug hielt und mit seiner legendären Szene im Spiegelkabinett von anderen Filmen wie Woody Allens "Manhattan Murder Mystery" (1993) vielfach zitiert wurde.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die zeitgenössischen Kritiken fielen durchwachsen aus. Vor allem das Drehbuch konnte nicht überzeugen. Bosley Crowther von der "New York Times" schrieb seinerzeit, dass "Die Lady von Shanghai" ein „hervorragendes“ Melodram hätte sein können. Einige darstellerische Darbietungen seien durchaus gelungen. So sei Everett Sloane „elektrisierend in seiner Gerissenheit und Bösartigkeit als Anwalt und Ehemann“, und Glenn Anders regelrecht „verstörend als undefinierbarer Irrer“. Auch sei Rita Hayworth „vollkommen geeignet für die Aufgabe, hinreißend auszusehen und nebulös zu schauspielern“. Das Problem liege Crowther zufolge bei Orson Welles, der jemand anders als sich selbst als Drehbuchautor hätte engagieren sollen, um ein geeignetes Skript zur Verfügung zu haben. Zudem habe Welles keinerlei Qualitäten als romantischer Held. Indem er seiner Figur „eine poetische Note“ verleihe und mit irischem Akzent spreche, der „schrecklich künstlich“ sei, „macht er nicht nur sich selbst, sondern auch den Film lächerlich“.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das Branchenblatt "Variety" beklagte im April 1948, dass das Drehbuch „wortlastig und voller Löcher“ sei, „die nach straffer Erzählweise und mehr Bewegung verlangen“. Die Effekte seien „an sich gut“, lenkten jedoch von der Kriminalhandlung ab. Hayworth habe „nicht viel mehr zu tun als schön auszusehen“. Unter den Darstellern rage in erster Linie Everett Sloane heraus, der „eine glaubwürdige Interpretation eines verkrüppelten Strafverteidigers“ dargeboten habe. Positiver äußerte sich dagegen "Time". Der Film sei „ein Stück fingerfertiger Zauberei von Orson Welles“. Der „große Trick“ des Films habe darin bestanden, „eine direkte Kollision von mindestens sechs Handlungssträngen zu vermeiden und daraus einen reibungslosen sechsspurigen Krimi zu machen“. Welles habe diesen Trick erfolgreich umgesetzt, auch wenn „nicht alles von seiner Magie funktioniert“.


title: Die Lady von Shanghai

text: Rückblickend war "Die Lady von Shanghai" für Kim Newman „eine Art zerbrochener Spiegel“. Entstanden sei „ein Film der genialen Scherben, die man nie zu etwas Eindeutigem zusammenbringen wird“. David Kehr vom "Chicago Reader" sprach vom „sonderbarsten großen Film, der je gedreht wurde“. Der US-amerikanische "TV Guide" bestaunte den „verblüffendsten visuellen Effekt“ in der Szene im Spiegelkabinett, die den Höhepunkt des Films markiere und „ein Wunderwerk an surrealistischer Ausstattung“ darstelle. Linda Rasmussen vom All Movie Guide merkte an, dass Orson Welles „bisweilen maßlos in seinem Gebrauch von visuellen Tricks und Techniken“ sei, was hin und wieder dazu führe, dass die „Handlung optischer Brillanz geopfert wird“. Dennoch sei es ihm letztlich gelungen, „einen umwerfenden, anspruchsvollen Film zu produzieren“. Rita Hayworth zeige zudem „eine ihrer besten Leistungen als betrügerische Verführerin“. Sie sei „kompromisslos und zynisch“.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das britische Filmmagazin "Empire" kam zu dem Schluss, dass die ursprüngliche 155-minütige Version „ein Meisterwerk“ hätte sein können, die gekürzte Fassung dagegen „am Ziel vorbeigeschossen“ sei. Doch trotz seines zerstückelten Zustands und Welles’ irischem Akzent, der an John Wayne in "Der Sieger" erinnere, gebe es „immer noch viel an dem düsteren Film noir zu mögen“. Die Handlung des Films sei „ansprechend verschachtelt, die Darstellungen amüsant und bunt gemischt, die Stimmung unentwegt unheimlich“. Die Schlussszene im Spiegelkabinett sei weiterhin „ein Outro-Klassiker“. Der "Guardian" gab dem Film fünf von fünf Sternen und bescheinigte ihm „eine unfassbare Brillanz“. Der Plot sei aufgrund der Kürzungen des Studios bisweilen undurchsichtig und verwirrend, doch der „schiere Schwung und die Gestaltung“ des Films machten ihn dennoch zu „etwas Wunderbarem“.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das "Lexikon des internationalen Films" bezeichnete die "Die Lady von Shanghai" als „im Aufbau spannungsgeladener Stimmungen meisterlicher Film, dessen undurchsichtige Kriminalstory nur als Vorwand dient“. Das Lexikon attestierte dem Film ferner einen „beißend[en] Zynismus“, mit dem er „Kritik an den amerikanischen Fetischen [übt]“, jedoch am Ende „im Fatalismus [steckenbleibt]“. "Reclams Filmklassiker" sah „eine groteske Danse macabre, eine Satire auf den American Way of Life, ob es sich um das Geschworenensystem handelt oder die Macht des Geldes, die alle menschlichen Bindungen zerstört“. Für die Filmzeitschrift "Cinema" handelte es sich um ein „Meisterwerk […] nicht nur wegen seiner optischen Brillanz und der legendären Schießerei im Spiegelkabinett, sondern auch wegen seines grotesken Spiels mit Stereotypen des Genres“. Entstanden sei „[b]etörend-wirre Poesie in Schwarz-Weiß“.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die deutsche Synchronfassung entstand 1949 bei der Ultra Film Synchron in München nach dem Dialogbuch von Isolde Lange-Frohloff. Die Synchronregie übernahm Josef Wolf. Im Original gibt Michael Elsa den Spitznamen Rosalie, während sie mit einer Kutsche durch New Yorks Central Park fahren. In der deutschen Version wurde der Name in Rosalinde umgewandelt. Ferner wurde jeder Hinweis auf Michaels Rolle im Spanischen Bürgerkrieg entfernt.


title: Trauung mit Hindernissen (2018)

text: Trauung mit Hindernissen ist ein deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 2018 von Anna-Katharina Maier mit Nicolette Krebitz, Hary Prinz und Michael Steinocher in den Hauptrollen. Die Erstausstrahlung der Filmkomödie erfolgte am 13. Juni 2018 in der ARD. Es handelt sich dabei um die Fortsetzung von "Familie mit Hindernissen" (2017). Der Film wurde 2020 mit "Eltern mit Hindernissen" fortgesetzt.


title: Trauung mit Hindernissen (2018)

text: Die beiden Lehrerkollegen Katrin, Mutter von Saskia und Leo, und Philipp haben gescheiterte Ehen hinter sich und leben als Patchwork-Familie zusammen. Die Beziehung ist eigentlich harmonisch, allerdings bleibt im hektischen Alltag kaum Zeit für Zweisamkeit. Während Katrin sich nur nach Ruhe sehnt, überrascht Philipp sie während einer fingierten Lehrerkonferenz mit einem Heiratsantrag. Zu seiner Enttäuschung lehnt Katrin diesen ab, sie ist der Meinung, auch ohne Trauschein weiterhin glücklich zusammenleben zu können. Sie hat ihre letzte Ehe mit Frank, der mit seiner Neuen, der jüngeren Julia, noch zwei weitere Kinder in die Welt setzte, noch nicht verarbeitet. Romantiker Philipp ist hingegen besessen von der Idee einer romantischen Hochzeit und sucht nach Möglichkeiten, Katrin doch noch davon zu überzeugen. In Renate, seiner zukünftigen Schwiegermutter, die ohne Vorwarnung bei den beiden in Leipzig auftaucht, findet er eine Unterstützerin für sein Vorhaben.


title: Trauung mit Hindernissen (2018)

text: Währenddessen zieht Julia überraschend und ungefragt mit ihren kleinen Kindern bei Katrin und Philipp ein. Auch Katrins Vater Horst steht mit seiner Neuen plötzlich vor der Tür. Katrin ist genervt und gestresst. Entspannung findet sie nur bei Julias Stiefbruder Marcel, der sich auf der Durchreise auf dem Weg nach Indien befindet. Katrin ist von seinem unabhängigen Lebensstil beeindruckt. Philipp, der auf Marcel eifersüchtig ist, plant daher mit Renate eine spontane Überraschungshochzeit. Katrin reicht es endgültig. Am nächsten Tag möchte sie sich für ihren Wutausbruch entschuldigen, Einiges lässt sich aber nicht mehr rückgängig machen. Die Hochzeit zwischen Philipp und Katrin wird immer unwahrscheinlicher.


title: Trauung mit Hindernissen (2018)

text: Die Dreharbeiten fanden vom 9. Januar bis zum 5. Februar 2018 statt, gedreht wurde in Leipzig. Produziert wurde der Film von der deutschen "Ariane Krampe Filmproduktion GmbH", beteiligt waren der Mitteldeutsche und der Österreichische Rundfunk. Für das Kostümbild zeichnete Gina Krauß verantwortlich, für das Szenenbild Andreas C. Schmid, für den Ton Martin Witte und für das Maskenbild Kathleen Asmuss, Nicole Skaletz und Oliver Ziem-Schwerdt.


title: Trauung mit Hindernissen (2018)

text: Gegenüber dem ersten Teil "Familie mit Hindernissen" aus dem Jahr 2017 sind unter anderem Juergen Maurer und Franziska Weisz nicht mehr dabei. Die Rolle von Katrins Mutter Renate, die im ersten Teil von der im Februar 2018 verstorbenen Marie Gruber verkörpert worden war, wurde mit Patricia Hirschbichler besetzt.


title: Trauung mit Hindernissen (2018)

text: Rainer Tittelbach von tittelbach.tv schrieb: „Komödien-technisch ist das nicht mehr so screwy wie 2017 und Krebitz’ Heldin nicht mehr ganz so neben der Spur, dafür erweitern ernstere Töne das Stimmungsspektrum des Films. […] Im mageren deutschen Fernsehkomödien-Angebot ist dieses von Krebitz (ironisch), Prinz (deppert) & Prager (schusselig) köstlich gespielte Patchwork-Komödien-Chaos aus Leipzig mit Ösi-Unterstützung ein echter Lichtblick.“


title: Trauung mit Hindernissen (2018)

text: Eric Leimann befand in der Heilbronner Stimme, dass der Film vor allem vom natürlichen Spiel der Hauptdarstellerin Nicolette Krebitz leben würde. „Regie führte mit Anna-Katharina Maier (Jahrgang 1984) eine junge Frau. […] Auch Kamera, Produktion und Redaktion lagen in den Händen von Frauen. Dass der Plot des Films, den man eher auf dem ‚leichten‘ Freitag-Sendetermin der ARD vermuten würde, trotzdem etwas wertkonservativ um die Idee kreist, dass eine Hochzeit die Erfüllung aller Wünsche bedeutet, ist gerade vor diesem Hintergrund zumindest erstaunlich.“


title: Trauung mit Hindernissen (2018)

text: Im Ersten sahen den Film bei Erstausstrahlung 3,73 Millionen Personen, der Marktanteil betrug 13,0 Prozent.


title: Helga Hirsch

text: Helga Hirsch (* 23. März 1948 in Estorf/Weser) ist eine deutsche freie Publizistin (u. a. "Die Welt, Frankfurter Allgemeine Zeitung") und war Polen-Korrespondentin der Wochenzeitung "Die Zeit".


title: Helga Hirsch

text: Helga Hirsch wurde 1948 geboren und wuchs in Niedersachsen auf. Ihr Vater stammte aus Breslau. 1967 zog sie nach West-Berlin, wo sie nach einem abgebrochenen Theologiestudium Germanistik und Politikwissenschaft an der Freien Universität auf Lehramt studierte. Sie war politisch aktiv und trat der 1970 gegründeten maoistischen K-Gruppe KPD/AO bei. Dort arbeitete sie unter einem Pseudonym, wurde aber vom Verfassungsschutz enttarnt und aufgrund des Radikalenerlasses nicht als Lehrerin eingestellt.


title: Helga Hirsch

text: Bei ihrem ersten Polenbesuch 1978 traf sie Oppositionelle aus dem Komitee zur Verteidigung der Arbeiter (KOR) und der Freien Gewerkschaft in Danzig und wandte sich unter diesem Eindruck endgültig desillusioniert vom Kommunismus ab. Sie wurde über die antikommunistische polnische Oppositionsbewegung promoviert und gab 1985 einen Sammelband mit Essays des polnischen Dissidenten Adam Michnik heraus. (Insofern ähnelt ihre politische Biographie der des Publizisten Gerd Koenen, der ebenfalls in einer K-Gruppe aktiv war und sich über den Kontakt zu polnischen Dissidenten von dieser distanzierte.)


title: Helga Hirsch

text: Ab 1985 war sie als Journalistin tätig, von 1989 an als Warschauer Korrespondentin der Wochenzeitung "Die Zeit". Ihr erster Artikel war ein Interview mit dem Lyriker Zbigniew Herbert. Sie ergriff offen Partei für das Anliegen der polnischen Widerstandsbewegung Solidarność, die von den linksliberalen deutschen Meinungsführern eher kritisch gesehen wurde, da sie meinten, dass die Solidarność-Aktivitäten den „Wandel durch Annäherung“ im Rahmen der Entspannungspolitik gefährden könnten.


title: Helga Hirsch

text: Nach der Wende 1989/90 begann sich ihre sehr emotionale Bindung an Polen zu lockern. Sie war enttäuscht darüber, dass in der polnischen Öffentlichkeit keine konsequente „Vergangenheitsbewältigung“ stattfand, sondern ein „dicker Schlussstrich“ unter den Kommunismus gezogen wurde. Außerdem kritisierte sie die mangelnde Bereitschaft, sich z. B. mit polnischen Verbrechen an Deutschen oder polnischem Antisemitismus auseinanderzusetzen: „Polen stellt sich der Vergangenheit […] kaum, […] im öffentlichen Bewußtsein existiert die nationale Geschichte selektiv als Tradition heroisierender Mythenbilder“, so Hirsch 1996.


title: Helga Hirsch

text: Seit 1996 ist sie als freie Autorin hauptsächlich für die Tageszeitung "Die Welt" tätig und veröffentlichte mehrere Bücher: "Die Rache der Opfer" (1998) über die Lagerhaft und Zwangsarbeit deutscher Zivilisten in Polen nach dem Zweiten Weltkrieg (poln.: "Zemsta ofiar", Warschau 1999), "Ich habe keine Schuhe nicht" (2002) über Lebensgeschichten von Polen, Juden und Deutschen als „ethnischen Grenzgängern“ (poln.: "Nie mam keine buty", Warschau 2003), 2004 erschien "Schweres Gepäck" über deutsche Vertriebene der „zweiten Generation“, 2007 beschrieb sie in "Entwurzelt" den Heimatverlust von Polen, Ukrainern, Juden und Deutschen im Zweiten Weltkrieg. 2008 gab sie zusammen mit der polnischen Holocaust-Forscherin Barbara Engelking "Unbequeme Wahrheiten" heraus, einen Sammelband mit den wichtigsten polnischen Texten der Jahre 1987–2008 über den polnischen Antisemitismus. In "Gehen oder bleiben?" (2011) schildert sie, wie nach dem Zweiten Weltkrieg für kurze Zeit fast die Hälfte der polnischen Juden in Niederschlesien und Pommern lebte. Hirsch verfasste auch Dokumentationen für Hörfunk- und Fernsehsender (WDR, Deutschlandfunk und ARTE).


title: Helga Hirsch

text: Umstritten ist insbesondere in Polen Hirschs Engagement für das vom Bund der Vertriebenen geplante Zentrum gegen Vertreibungen in Berlin. Aufgrund der heftigen Irritationen, die dieses Projekt von Erika Steinbach sowie die in Polen sehr bekannte private „Preußische Treuhand“ in der polnischen Öffentlichkeit ausgelöst haben, initiierte Hirsch im September 2004 einen offenen Brief, in dem sich Prominente aus den ehemaligen deutschen Ostgebieten ausdrücklich von Entschädigungsforderungen gegen Polen distanzieren. Am 10. März 2010 erklärte sie in einem Schreiben gegenüber Kulturstaatsminister Neumann ihren Rücktritt aus dem wissenschaftlichen Beirat der staatlichen Stiftung „Flucht, Vertreibung, Versöhnung“, da sie keine Basis mehr für eine weitere Mitarbeit sah.


title: Helga Hirsch

text: Hirsch arbeitete gemeinsam mit Joachim Gauck an dessen 2009 erschienener Autobiographie und war 2010 Mitarbeiterin in Gaucks Stab für die Bewerbung als Bundespräsident. Von 1991 bis 1998 war sie mit Gauck liiert.


title: Helga Hirsch

text: Für den Dokumentarfilm "Coffee Beans for a Life" über einen polnischen Juden wurde sie 2005 mit dem Preis des Latücht-Kinos in Neubrandenburg und 2006 auf dem Festival in Lagow/Polen (bester deutscher Film) ausgezeichnet.


title: Helga Hirsch

text: Am 3. September 2010 erhielt sie die Dankesmedaille des Europäischen Zentrums der Solidarność im Berliner Reichstagsgebäude, überreicht vom polnischen Staatspräsidenten Bronisław Komorowski.


title: Golden Gate Quartet

text: Das Golden Gate Quartet gehört – mit wechselnden Sängern – zu den bekanntesten und erfolgreichsten Interpreten der Gospelmusik.


title: Golden Gate Quartet

text: Das "Golden Gate Quartet" wurde 1934 in Norfolk (Virginia) als "Golden Gate Jubilee Singers" gegründet; seinen heutigen Namen trägt es seit 1941.


title: Golden Gate Quartet

text: Erste Lorbeeren erntete die Gruppe im Radioprogramm von Columbia (South Carolina) in den 1930er Jahren. Der nationale Durchbruch gelang indes mit der Teilnahme an John Hammonds berühmter Jazz-Revue "From Spirituals to Swing" 1938 in der Carnegie Hall. In der Folge traten die vier USA-weit im Radioprogramm sowie im Jazzclub Café Society auf. Als sie 1941 an der musikalischen Umrahmung von Präsident Roosevelts Amtseinführung mitwirkten, waren sie die erste schwarze Musikgruppe, die in der Washingtoner Constitution Hall auftreten durfte. Im selben Jahr veröffentlichte sie ihre erste Schallplatte und unternahm die erste Auslandstournee, die sie nach Mexiko führte.


title: Golden Gate Quartet

text: Während des Zweiten Weltkriegs hielt die Popularität der Gruppe unvermindert an, wozu auch Kriegslieder wie "Stalin Wasn’t Stalling" beitrugen. In dieser Zeit trat sie auch in mehreren Hollywoodfilmen auf, etwa in "Star Spangled Rhythm", "Hit Parade of 1943" und "Hollywood Canteen".


title: Golden Gate Quartet

text: Nach dem Krieg konnte das "Golden Gate Quartet" seine überragende Stellung im Bereich des Gospel nicht behaupten, sondern musste den Ruhm mit neuen Gruppen wie etwa "The Soul Stirrers" teilen, die mitunter den gewandelten Zeitgeschmack besser trafen. Nicht zuletzt deswegen wandte sich das Quartett weitgehend von den USA ab und ging auf zahlreiche Auslandstourneen, die es u. a. nach Kanada, in mehrere europäische Länder, in den Nahen Osten sowie nach Japan führten. Dort trat es bisweilen auch gemeinsam mit Stars der Gastgeberländer auf, wie etwa mit Gilbert Bécaud, Jacques Brel oder auch Heino, mit dem das Quartett "Schwarzbraun ist die Haselnuss" auf Deutsch sang. Aus diesem Anlass trat das Quartett im Jahre 2005 bei Heinos vorläufiger Abschiedstournee als Ehrengäste auf. 1981 spielte das "Golden Gate Quartet" in der Basilika von Lourdes vor 2500 Menschen – weitere 20.000 hatten keinen Einlass gefunden. 1990 in Bordeaux gelang es gar, ein Auditorium von 100.000 Menschen zu versammeln. Erst 1994 trat die Gruppe erstmals wieder in ihrer Heimat USA auf.


title: Golden Gate Quartet

text: Das "Golden Gate Quartet" verfügt über ein breites stilistisches Spektrum, angefangen von Owens melancholischem Duktus in Stücken wie "Anyhow" oder "Hush, Somebody’s Calling My Name" bis hin zu hochgradig synkopisch angelegten Arrangements wie "Shadrach", "Meshach" und "Abendigo". Oft arbeiteten sie auch mit speziellen Stimmeffekten, mit denen sie etwa in Liedern wie "Golden Gate Gospel Train" Zuggeräusche imitierten. Langfords zwischen Bariton und Falsett changierender Leadgesang kontrastierte häufig mit Johnsons Synkopen, die zum Markenzeichen der Gruppe werden sollten.


title: Golden Gate Quartet

text: Zu den erfolgreichsten Gospels des "Golden Gate Quartet" gehören u. a. "Swing Low, Sweet Chariot", "Joshua Fit the Battle of Jericho", "Ezekiel Saw the Wheel", "Go down Moses", "When the Saints Go Marching In", "Nobody Knows the Trouble I’ve Seen" und "Rock My Soul". Aus dem Bereich der weltlichen Songs seien "On the Sunny Side of the Street" und "If I Had a Hammer" genannt.


title: Golden Gate Quartet

text: Gründungsmitglieder waren die Studenten A. C. „Eddie“ Griffin, Robert „Peg“ Ford, Henry Owens und Willie Johnson. Kennzeichnend für die seit 1941 ihren jetzigen Namen tragende und bis heute aktive Gruppe ist ein erhebliches Maß an personeller Fluktuation: Bereits 1935 wurden Griffin und Ford durch William Langford und Orlandus Wilson ersetzt, 1938 Langford durch Clyde Riddick. 1948 wechselte Johnson zu "The Jubalaires", Owens schließlich verließ die Gruppe, um Prediger und Solokünstler zu werden. Aber auch in der Folgezeit kam es immer wieder zu Nachbesetzungen, da einzelne Bandmitglieder zu anderen Gruppen wechselten, sich aus Altersgründen zurückzogen oder starben. Heute besteht das Quartett aus Paul Brembly (Bariton), Clyde Wright (Tenor), Frank Davis (Tenor) und Anthony Gordon (Bass).


title: Golden Gate Quartet

text: In besonderem Maße geprägt hat die Gruppe Orlandus Wilson, der dem Golden Gate Quartet von 1935 bis 1998 als Bassist, Manager und Arrangeur angehörte. „Golden Gate Gospel Train“ wurde in die "Wire"-Liste The Wire’s „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“ aufgenommen.


title: Golden Gate Quartet

text: Die allererste Versuchsformation, noch unter dem Namen "Golden Gate Jubilee Singers" im Jahr 1932 bestand aus Eddie Griffin (Bass), Willie Johnson (Bariton, Moderator), Henry Owens (2. Tenor und stimmlicher Allrounder) und Clyde Riddick (1. Tenor). Erst 1934 formierte sich das Ensemble als Orlandus Wilson (Bass), Willie Johnson (Bariton), Henry Owens (2. Tenor) und William Langford (1. Tenor). Einen festen Platz von 1939 bis 1995 bekam dann der Sänger und Bühnenkomödiant Clyde Riddick, der am 9. Oktober 1999 in Köln verstarb.


title: Der letzte Sommer (1954)

text: Der letzte Sommer ist ein deutscher Spielfilm von Harald Braun aus dem Jahr 1954 nach Motiven der gleichnamigen Novelle von Ricarda Huch aus dem Jahr 1910.


title: Der letzte Sommer (1954)

text: Tolemainen, der Staatspräsident eines Landes im hohen Norden Europas, will sich in den letzten Tagen vor den Neuwahlen in seinem Landhaus im Hochwald noch etwas erholen. In unmittelbarer Nähe dieses Landhauses befinden sich mehrere gewaltige Erzgruben, deren Arbeiter in einem großen Barackenlager wohnen. Dorthin fährt Rikola, ein bekennendes Mitglied einer Gruppe von Gegnern des Präsidenten, und trifft seinen Gesinnungsfreund Gawan, der in der Grube als Arbeiter beschäftigt ist. Da sie Tolemainen für einen Feind des Volkes halten, beschließen sie, ohne ihre Gruppe einzuweihen, diesen ohne Aufschub zu beseitigen. Umgehend wird der Anschlag vorbereitet. An der über einen Wildbach führenden Brücke schneiden sie einen tragenden Balken an. Unmittelbar darauf sehen sie schon die Staubwolken der nahenden Fahrzeuge.


title: Der letzte Sommer (1954)

text: Bevor Rikola das verabredete Zeichen an Gawan geben kann, sieht er ein junges Mädchen mit einem Fahrrad auf die Brücke zufahren. Schnell springt er an den Brückenrand und versucht das Mädchen durch lautes Rufen aufzuhalten. Was ihm auch gelingt, denn sie hält an; gleichzeitig bleibt auf der anderen Brückenseite die Wagenkolonne stehen. Plötzlich rennt Gawan, der glaubt entdeckt zu werden, aus seinem Versteck über die schwankende Brücke, um zu fliehen. Unmittelbar danach stürzt die Brücke in sich zusammen. Dass es sich um einen Attentat handelt und der Fliehende nur der Täter sein kann, ist sofort allen klar. Gawan findet Unterkunft auf einer Vogelschutzinsel und wird von seiner Schwester Anja versorgt.


title: Der letzte Sommer (1954)

text: Rikola aber gilt als Retter. Als auch ein Verhör ihm keine Mitschuld nachweisen kann, wird er vom Präsidenten auf sein Landhaus eingeladen. Hier lernt er dessen Frau und die Töchter Katja und Jessika kennen. In Jessika erkennt er das Mädchen von der Brücke wieder; er verliebt sich umgehend, was sie erwidert. Unterdessen geht in Rikola eine unerwartete Wandlung vor, mit der er nicht gerechnet hat. Durch das Vertrauen, das ihm von allen Seiten entgegengebracht wird, und die Liebe zu Jessika, kann er den Präsidenten einfach nicht mehr umbringen. Er kann aber auch nicht mehr länger in dessen Haus als Gast sein. Deshalb verlässt er Jessika und Tolemainen, aber als ein anderer Mensch; nicht als Verzweifelter, als der er gekommen ist, sondern als ein Mann voller Menschlichkeit und Güte. Gawan indes wird bei einer Entenjagd auf seiner Insel von Jagdhunden entdeckt und von der Militärwache erschossen.


title: Der letzte Sommer (1954)

text: "Der letzte Sommer" entstand im Atelier der Bavaria-Film in München-Geiselgasteig. Die Außenaufnahmen wurden in Deutschland (Osterseen), Österreich (Kaprun), „Hintersee“, „Kaltenbrunn“ und Norwegen gedreht. Robert Herlth und Kurt Herlth schufen die Filmbauten, Georg Richter und Hermann Höhn waren Produktionsleiter. Der Film erlebte seine Uraufführung am 29. Oktober 1954 im Düsseldorfer Burgtheater.


title: Der letzte Sommer (1954)

text: Das "Lexikon des internationalen Films" bezeichnet das Drama als einen redlichen Film, der jedoch dramaturgische und stilistische Mängel aufweise; psychologische Banalitäten und Sentimentalität beeinträchtigten die Klarheit der Aussage. Karolina Zebrowski schrieb in "Filmreporter.de," dass die Bemühungen von Liselotte Pulver, auch in einer ernsten Charakterrolle aufzufallen, nur mäßig erfolgreich waren. Für ihre Rolle in „Der letzte Sommer“ erhielt sie zwar 1956 den Prix Femina, aber dieser Film wurde für sie nicht zu einem Aushängeschild.


title: Der letzte Sommer (1954)

text: Die FBL verlieh dem Film das Prädikat "wertvoll". Von der Evangelischen Filmgilde wurde er als „bester Film des Monats“ (November 1954) empfohlen.


title: Padma

text: Die Padma (bengalisch: , , „Lotosblüte“) ist der knapp 120 Kilometer lange vorletzte Abschnitt des nach Volumen größten Stromes von Asien.


title: Padma

text: Als Padma gilt heute vor allem der Abschnitt, der mit dem Zusammenfluss des Ganges und des größeren Brahmaputra (im unteren Abschnitt Jamuna genannt) beginnt und an der Mündung der weiter südöstlich, bei Chandpur, von links zuströmenden Oberen Meghna endet. Der Strom führt danach, auf den letzten 130 Kilometern bis zur Mündung in den Golf von Bengalen, den Namen "Untere Meghna". Umgangssprachlich wird in Bangladesch aber auch der unterste Hauptstrang des Ganges "Padma" genannt, etwa ab dem früheren (heute durch einen Kanal ersetzten) Abzweigungspunkt des nach Süden fließenden "Bhagirathi", der später als "Hugli" im Bereich von Kolkata den Golf von Bengalen erreicht. Dieser Padma-Ganges hat eine natürliche (heute durch menschliche Eingriffe verminderte) mittlere Wasserführung von rund 11.400 m³/s. Er vereinigt sich in der Nähe von Aricha und Shivalaya mit der Jamuna, dem Hauptstrom des Brahmaputra in Bangladesch, dessen mittlerer Abfluss 20.100 m³/s beträgt. Die folgende eigentliche Padma bildet ein fast geradliniges Flussbett von 3 bis 8 Kilometern Breite, dessen flache Bereiche oft mit Sandbänken durchsetzt sind, und dessen Stromrinnen über 30 Meter Tiefe erreichen können.


title: Padma

text: Nach mehreren großräumigen Flussverlagerungen innerhalb dieses Stromsystems in den vergangenen 250 Jahren ist die Padma heute der Teil des Hauptstranges Tsangpo–Brahmaputra–Jamuna–Padma–Untere Meghna, der zwischen den Mündungspunkten der beiden größten Nebenflüsse liegt, nämlich des von rechts kommenden Ganges und der von links kommenden Meghna. Im 18. Jahrhundert jedoch war die Padma neben dem Bhagirathi der linke von zwei gleichrangigen Mündungsarmen des Ganges, die beide unmittelbar ins Meer mündeten. Ein heutiger Nebenarm der Jamuna, "Alter Brahmaputra" genannt, markiert den damaligen Verlauf des Brahmaputra, der so weit im Osten verlief, dass die beiden Flüsse nahezu getrennt voneinander in den Golf von Bengalen mündeten. Diese einstige Situation spiegelt sich noch immer in der Namengebung, auch wenn die Hauptströme heute ganz anders verlaufen. So erklärt sich die Namensgleichheit ganz unterschiedlicher Flussabschnitte wie bei Brahmaputra, Meghna oder Padma und auch die Namensvielfalt im Verlauf des genannten Hauptflusses. Die Verlagerungen des Ganges zum Padma-Arm und des Brahmaputra nach Westen, also ebenfalls zur Padma hin, wird zum einen durch tektonische Hebung im westlichen Gangesdelta erklärt und zum anderen als Folgen eines Erdbebens im Jahre 1782 und einer Hochwasserkatastrophe im Jahre 1787, während derer auch der große Nebenfluss Tista seinen Lauf vom Ganges zum Brahmaputra verlagerte.


title: Padma

text: Rund 15 Kilometer vor dem Grenzübertritt des Ganges von Indien nach Bangladesch bei Shibganj (Chapai Nababganj) wird am 1974 erbauten Farakka-Staudamm ein großer Teil des Wassers abgeleitet und dem Bhagirathi-Arm zugeleitet, mit der Folge, dass in Trockenperioden die unterhalb in Bangladesch bewässerten Böden versalzen und die Schifffahrt auf dem Fluss behindert ist. Die Ableitung dient vor allem der Schifffahrt auf dem Hugli im Bereich von Kalkutta.


title: Padma

text: Weiter unterhalb wird der hier bereits "Padma" genannte Ganges von der 1,6 Kilometer langen Hardinge-Brücke überspannt, die von 1910 bis 1915 erbaut wurde. Nur 300 Meter flussabwärts von dieser befindet sich die 1997–2004 erbaute Lalon-Shah-Straßenbrücke.


title: Padma

text: Am Unterlauf wird seit 2015 die Padma-Brücke errichtet, die am 25. Juni 2022 eröffnet wurde und mit 6,51 Kilometern die längste Brücke Südasiens ist.


title: Gleichnis vom bittenden Freund

text: Das von Jesus von Nazaret erzählte Gleichnis Vom bittenden Freund hat das Gebet und die Gebetserhörung zum Thema. Es wird in den Evangelien im Neuen Testament der Bibel einzig durch das Evangelium nach Lukas überliefert und gehört somit zum Lukanischen Sondergut.


title: Gleichnis vom bittenden Freund

text: Jesus sagt seinen Jüngern, sie sollten sich vorstellen, sie gingen um Mitternacht zum Haus eines Freundes und bäten ihn um drei Brote. Die drei Brote seien für einen anderen Freund bestimmt, der sie gerade auf der Durchreise besuche und dem sie nichts zu essen anzubieten hätten. Jesus führt aus, dass der um die Brote erbetene Freund die Bitte nicht abschlagen werde – aus Freundschaft zu ihnen, oder auch wegen ihrer Zudringlichkeit.


title: Gleichnis vom bittenden Freund

text: Dem Gleichnis vorangestellt ist eine Szene, in der Jesus seine Jünger das Vaterunser lehrt. Im Abschnitt nach dem Gleichnis vom bittenden Freund geht es um das Vertrauen beim Beten. Durch diesen Rahmen wird das Thema des Gleichnisses deutlich: Es geht um das Gebet und die Gebetserhörung. Jesus liefert die Deutung des Gleichnisses im darauffolgenden Abschnitt auch gleich mit. Die darin enthaltene Aussage „Bittet, dann wird euch gegeben“ stellt die Quintessenz des Gleichnisses dar. Das Bitten um die drei Brote ist demnach gleichzustellen mit dem Gebet an Gott.


title: Gleichnis vom bittenden Freund

text: Verschiedene Deutungen gibt es darüber, in welcher Weise die im letzten Vers beschriebene „Zudringlichkeit“ interpretiert werden soll. Annette Merz schlägt vor, diese Zudringlichkeit im Kontext der antiken Freundschaftsethik – etwa nach Cicero – zu sehen: Die Zudringlichkeit – obwohl unter normalen Umständen im Alltag nicht angebracht – sei als Verhalten unter Freunden akzeptabel, da sie im Interesse des angereisten Gastes erfolge, also dazu beitrage, dass die Gastfreundschaft gegenüber diesem reisenden Freund erfüllt werden könne; genauso dürften auch die Menschen gegenüber Gott im Gebet zudringlich wie zu einem Freund sein, den sie um etwas bitten und der ihnen diese Bitte nicht abschlagen werde.


title: Gleichnis vom bittenden Freund

text: Verschiedene Künstler haben das Gleichnis rezipiert, das berühmteste Werk ist "Der aufdringliche Nachbar" (1895) von William Holman Hunt, das in der National Gallery of Victoria in Melbourne ausgestellt ist.


title: Puch 125 SV

text: Die Puch 125 SV (Schwingarm-Vollnabenbremsen) war ein von der österreichischen Steyr Daimler Puch AG produziertes Motorrad. Das mit einem Zweitakt-Doppelkolbenmotor ausgestattete Motorrad der Baureihe 125 SV wurde von 1953 bis 1967 23.014-mal produziert.


title: Puch 125 SV

text: Puch-Einzylinder-Zweitakt-Doppelkolben-Blockmotor mit Gleichstromspülung. Hubraum 124 cm, Verdichtungsverhältnis 1:6,5, max. Drehmoment 1 kp·m (9,8 N·m) bei 3500/min, Vorzündung vor OT 4,0…4,5 mm, Öl-Kraftstoff-Verhältnis 1:25.


title: Puch 125 SV

text: Vierganggetriebe mit Fußschaltung und Scheibenlupplung im Ölbad laufend. Kraftübertragung vom Motor zum Getriebe durch Einfach-Hülsenkette


title: Puch 125 SV

text: Der Rahmen ist ein aus Stahlblech gepresster Schalenrahmen mit geschlossenem torsionssteifem Profil. Das Hinterradkotblech, der Akku- und Werkzeugkasten sowie die Stützlager für die Hinterradfederung bilden mit dem Schalenrahmen eine organische Einheit.


title: Puch 125 SV

text: Neben der häufiger produzierten und stärkeren Schwester 175 SV mit 10 PS gab es noch die sportliche 125 SVS mit zwei Vergasern und 8 PS. Dieses Motorrad wurde nur 2.576-mal gebaut.


title: Emmentaler Alpen

text: Die Emmentaler Alpen ("Emmengruppe" im Geographischen Lexikon der Schweiz) sind eine Gebirgsgruppe am Alpennordrand und befinden sich in den Schweizer Kantonen Bern, Luzern, Ob- und Nidwalden. In ihrem südlichen Teil (Bergketten nördlich von Thuner- und Brienzersee) beginnt bereits das Berner Oberland. Umgeben wird die Gruppe vom Schweizer Mittelland, den Urner-, Berner- und Freiburger Alpen. Das luzernische Entlebuch befindet sich in ihrem Zentrum. Höchste Erhebung ist das Brienzer Rothorn oberhalb des nördlichen Brienzersee-Ufers, wo gleich drei Kantone zusammentreffen.


title: Emmentaler Alpen

text: Die Emmentaler Alpen werden umgrenzt (im Uhrzeigersinn, von Norden beginnend) von Kleiner Emme, Vierwaldstätter- mit Alpnachersee, Sarner Aa, Lungerersee, Brünigpass, Brienzersee, Thunersee, Aare, Chise, Schüpbachkanal, Emme, Grüene, Griesbach, Rotbach, Langete, Luthern und Seewag und bedecken eine Fläche von 1.800 km.


title: Emmentaler Alpen

text: Im Zentrum der Emmentaler Alpen befindet sich eine dominierende Bergkette, die von Südwesten nach Nordosten zieht. Nördlich dieser Kette befindet sich ein flacheres Becken zum Mittelland hin. Die Bergkette beginnt mit zwei parallelen Massiven, die vom Thunersee nach Nordosten ziehen. Dabei ist der Sigriswilergrat das nördliche und der Güggisgrat das südliche. Nach etwa sechs Kilometern folgt zwischen den beiden der Bergkamm der Sieben Hengste. Dieser wird nach drei Kilometern durch den Grünenbergpass vom Gebirgsstock des Hohgant getrennt.


title: Emmentaler Alpen

text: Nach weiteren sieben Kilometern trennt das tiefe Tal der Emme den Gebirgsstock der Schrattenfluh ab. Mit der Waldemme endet dieser Stock nach sechs Kilometern und es schliessen sich mehrere niedrigere und kleinere Kämme im Nordosten an, darunter die Beichlen.


title: Emmentaler Alpen

text: Hierauf flacht das Gelände etwas ab, bis sich zum Vierwaldstättersee das Massiv des Pilatus anschliesst.


title: Emmentaler Alpen

text: Zwischen Hohgant und Brienzersee befindet sich der Brienzergrat, dessen höchster Gipfel (Brienzer Rothorn) zugleich auch der höchste der Gesamtgruppe ist.


title: Emmentaler Alpen

text: Die nordlichste und ins Mittelland übergehende Untergruppe ist das Napfgebiet mit dem Napf als höchstem Berg.


title: Emmentaler Alpen

text: Der geologische Untergrund wird durch Formationen aus Kalkstein, Flysch und Molasse gebildet. Kalke der Kreidezeit finden sich vorwiegend im Bereich Pilatus, Schrattenfluh, Hohgant, Güggisgrat und Sigriswilgrat. Der Schrattenkalk ist von ausgedehnten Karrenfeldern und Höhlensystemen durchzogen. Der helvetischen Randkette vorgelagert finden sich die Schichten der subalpinen Molasse Sandstein, Nagelfluh und Mergel. Die Randkette wird von Flysch unterlagert, dessen weiches Gestein die Überschiebung des ganzen Kreide-Paketes über die subalpine Molasse ermöglichte. Als oberstes Stockwerk der Kette finden sich teilweise noch Gesteine aus der Tertiärformation (Hohgantsandstein, Lithothamnienkalk).


title: Emmentaler Alpen

text: Eine besondere Stellung nehmen die Giswilerstöcke ein. Sie sind ein Überrest (Klippe) der hier sonst völlig erodierten penninischen Decke.


title: Emmentaler Alpen

text: Die Verbreitungsgrenze von Tannen liegt bei 1'800 Meter, von Buchen bei 1'600 Meter und von Eschen bei 1'400 Meter. In den Wäldern um Entlebuch ist der Wald nahezu ausnahmslos aus Fichten aufgebaut, Mischwald ist kaum vorhanden. Am Hohgant finden sich grössere Bergkieferwälder an den Südhängen.


Die Erfindung der Roten Armee Fraktion durch einen manisch-depressiven Teenager im Sommer 1969 ist ein Roman von Frank Witzel, der 2015 im Berliner Verlag Matthes & Seitz erschien. Er wurde im selben Jahr mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet.


title: Die Erfindung der Roten Armee Fraktion durch einen manisch-depressiven Teenager im Sommer 1969

text: Witzel reflektiert in dieser auf verschiedenen Zeitebenen stattfindenden Erzählung die Wahrnehmung eines jungen Menschen der Nach-68er-Generation in den verschiedenen Lebensphasen des Erwachsenwerdens. Mit großer Detailgenauigkeit werden die späten 60er und frühen 70er lebendig – die Musik der Beatles und der Rolling Stones und die Kämpfe mit den Eltern um jeden Zentimeter Haarlänge. Der Titel entspricht dem Aufbau des Romans: jede Aussage widerlegt sich selbst.


text: Ein Mensch erzählt seine Geschichte, indem er Geschichten erfindet. „Die Erfindung der Roten Armee Fraktion“ ist eine seiner Geschichten, mit denen er eine Annäherung an sich selbst sucht. Beschrieben wird dabei eine Art Anarchismus, der nicht per se als radikale Verneinung daherkommt, sondern aus einem Nicht-Verstehen-Können, Die-Welt-so-nicht-annehmen-Können erwächst. Dabei ist die Hauptfigur hochsensibel und leidet in hohem Maß an einer Besessenheit, die Dinge bis ins Kleinste zu analysieren und keine Antworten zu finden. Es wird nicht ein Muster bedient, Radikalisierung entsteht im Wechselspiel Aktion – Reaktion. Erzählt wird vielmehr so, als würde ein Prozess in Gang gesetzt, der aus der Situation des Ver-rückt-seins, des in dem Gefüge seiner Umwelt nicht seinen Platz Findenden zu Fehlinterpretationen seines Handelns führen. Der Jugendliche findet für sich keinen anderen Ausweg, als sich selbst für verrückt zu erklären.


text: In 98 nicht chronologischen Kapiteln, die bis zu über vierzig Seiten lang sind, entsteht das Bild der psychischen Innenwelt eines dreizehnjährigen Fabrikantensohns, der 1969 in Wiesbaden-Biebrich das Klassenziel nicht erreicht und vorübergehend in ein Konvikt gesteckt wird. Seine Mutter ist gelähmt, weshalb der Junge von einer „Frau von der Caritas“ versorgt wird, die bei der Familie wohnt und die er verabscheut. Der Junge ist Ministrant und popbegeistert – insbesondere die Beatles habe es ihm angetan, deren Album Rubber Soul von 1966 er auswendig kann. Es entstehen in einzelnen Passagen Identifikationsmuster des Protagonisten mit den Gründungsmitgliedern der RAF. Dieser Jugendliche spielt mit dem Namen, gibt sich als Erfinder des RAF-Logos aus und vergleicht Andreas Baader, Gudrun Ensslin, Ulrike Meinhof mit Figuren seiner kindlichen Erinnerung und Fantasie. Wahrnehmung und Wahn vermischen sich in einem Kaleidoskop mehrerer Betrachtungsschichten: man kann sich in die Zeit hineinversetzen, in die gesellschaftspolitischen Konflikte und in die Situation eines Anderswahrnehmenden, der sich auch als Erwachsener noch nicht sicher beantworten kann, wo die Grenzlinie verläuft zwischen Terrorist und Märtyrer. Die katholische Erziehung wird als ideologische Vereinnahmung des Jugendlichen beschrieben. Aus seinen Analysen zwischen religiösen Eiferern, die sich in der Erziehung des Jugendlichen ihr eigenes Heil versprechen, und radikalen Revolutionären ergeben sich für den Jugendlichen durchaus Analogieschlüsse: Beide machen sich zu Märtyrern einer größeren Sache.


text: Weitere Passagen erzählen von einem Hamburger RAF-Kongress in den 2000er Jahren, bei dem der Ich-Erzähler des Saales verwiesen wurde, von der gescheiterten Beziehung zu einer „Gernika“, von einem Aufenthalt in der „Spezialambulanz für Persönlichkeitsstörungen des Universitätsklinikums Hamburg-Eppendorf“ sowie immer wieder von Gesprächen mit einem anonym bleibenden Polizisten, die teils wie Verhöre wirken, teils den Charakter von Therapiegesprächen annehmen.


text: Erst gegen Ende des Buches erklärt der Erzähler, dass er nur von der eigentlichen Geschichte, von dem, was er wirklich getan hat, ablenken wollte. Wobei das, was der Erzähler dann auftischt, eine weitere spannende Geschichte ist auf dieser Reise durch Politik, Kulturgeschichte und Popmusik: Er behauptet nämlich, der Mörder von Brian Jones zu sein, des Gitarristen der Rolling Stones, der am 3. Juli 1969 unter bis heute ungeklärten Umständen in seinem Swimming Pool ertrank. Aber, wie der Titel verspricht: wieder eine Erfindung. Über das Erzählen von Geschichten, sowohl in Traumbilder verkleidet, als auch über Geschichten, die wie autobiographische Erinnerungen daherkommen, wird in diesem Buch die Komplexität einer jugendlichen Psyche aufgefächert, die an den reellen Gegebenheiten beinahe zerbricht und deren einziger Fluchtpunkt die Depression bleibt.


text: Frank Witzel entwickelt diese Geschichte im Stil eines poetischen Realismus auf 830 Seiten in wechselnden Erzählsituationen, die aus den erlebten und empfundenen Situationen des Protagonisten ein ver-rücktes Bild über die erzählte Zeit abgeben. Er erschafft „ein leuchtendes Kaleidoskop“, das durch ein Register und lange Kapitelüberschriften erschlossen wird – „für den überforderten Leser der rettende Faden durch dieses wuchernde Labyrinth nichtchronologischen Erzählens“, wie die Rezensentin der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" anmerkt.


text: „Natürlich kann dieser Roman nicht den Deutschen Buchpreis bekommen, dazu ist er zu verrückt und zu disparat“, schrieb Helmut Böttiger in der "Zeit" noch am 16. September 2015 zur Nominierung für die Shortlist, obwohl die Nominierung ein „großartiges Statement“ der Jury für diesen wahnwitzigen „Pop-Politik-Generationsroman“ sei. Durchgängig wird das Buch gelobt und als „Große Literatur“ (taz) oder als „Zauberwerk“ (Süddeutsche) bezeichnet, für den Buchpreis wurde der Roman jedoch als Außenseiter betrachtet. Claus-Jürgen Göpfert von der "Frankfurter Rundschau" wünschte Witzel den großen Durchbruch mit diesem „opus magnum“. Auch Ingo Schulze lobte das Buch: „Ich erfahre so viel über den untergegangenen Westen und über die Gegenwart – erst jetzt weiß ich, dass ich mir genau so einen Roman über dieses Land schon immer gewünscht habe“ (Coverrückseite). Dass der Deutsche Buchpreis für „gut verkäuflichen Leichtlesestoff“ stehe, könne man nach der Auszeichnung dieses „monströsen Monumentalroman[s]“ für lange Zeit nicht mehr behaupten, so Jens Jessen in der "Zeit", der den Abschied vom realistischen Erzählen als besonders innovativ hervorhob.


text: Gemeinsam mit dem Regisseur Leonhard Koppelmann schrieb Witzel eine Hörspielfassung des Romans, die 2016 von der Abteilung Hörspiel und Medienkunst des Bayerischen Rundfunks produziert wurde und am 25. Juni 2016 auf Bayern 2 ihre Ursendung hatte. Mit Edmund Telgenkämper, Jonas Nay, Valery Tscheplanowa, Shenja Lacher, Christiane Roßbach, Peter Fricke, Oliver Nägele, Götz Schulte. Musik: Frank Witzel. Die Produktion gibt es als Podcast/Download im BR Hörspiel Pool.


text: Die Produktion wurde mit dem Deutschen Hörbuchpreis 2017 in der Kategorie „Bestes Hörspiel“ ausgezeichnet.


title: Scuola Grande di San Marco

text: Die Scuola Grande di San Marco in Venedig ist ein Gebäude aus der venezianischen Frührenaissance direkt neben der Kirche San Zanipolo. Heute ist das Gebäude der Haupteingang des Krankenhauses "Ospedale Civile SS. Giovanni e Paolo di Venezia".


title: Scuola Grande di San Marco

text: Die Scuola war der Sitz einer Laienbruderschaft, die bereits 1260 gegründet wurde. Ursprünglich hatte die Bruderschaft ihren Sitz in der Kirche Santa Croce, an deren Stelle sich heute die "Giardini Papadopoli" befinden. Um 1437 zog die Bruderschaft in die Scuola Grande di San Marco. Das Wort "Scuola" bedeutet in diesem Zusammenhang nicht „Schule“ im Sinne von „Lernanstalt“, sondern ist eine Bezeichnung für Zünfte und Laienbruderschaften mit karitativen und geistlichen Aufgaben. Die Scuola Grande di San Marco war eine der sechs großen Bruderschaftshäuser. Am 30. März 1485 wurde das ursprüngliche Gebäude durch ein Feuer zerstört.


title: Scuola Grande di San Marco

text: Das heute noch bestehende Gebäude wurde im Stil der venezianischen Frührenaissance erbaut. Pietro Lombardo begann den Bau 1488–1490, Mauro Codussi führte ihn bis 1495 fort und beendete die Fassade sowie die große Innentreppe. Die Familie Lombardo war zwar offiziell nicht mehr beteiligt, lieferte aber weiterhin Ornamente und Skulpturen an Codussi.


title: Scuola Grande di San Marco

text: Das Gebäude behergte die Scuola, bis im frühen 19. Jahrhundert bis auf die Scuola Grande di San Rocco alle Bruderschaften durch Napoleon aufgelöst wurden. 1808 wurde das Gebäude zuerst in ein österreichisches Militärkrankenhaus umgewandelt, seit 1819 beherbergt das Gebäude ein ziviles Krankenhaus. Die wertvollen Treppen im Innenhaus wurden beim Umbau zerstört.


title: Scuola Grande di San Marco

text: Im Ersten Weltkrieg wurde die "Sala di San Marco" vernichtet. 2000 bis 2004 wurde die Fassade renoviert.


title: Scuola Grande di San Marco

text: Die Fassade ist in zwei Abschnitte eingeteilt, jeder mit einem eigenen Eingangsportal. Mit Ädikulä und Lisenen ist das Gebäude ein Schmuckstück aus der Frührenaissance. Berühmt ist die Fassade wegen der großen Reliefs aus illusionistischen polychromen Marmorinkrustationen, die den Eindruck geöffneter, in die Tiefe fluchtender Hallen erwecken sollen.


title: Scuola Grande di San Marco

text: Die Marmordekoration und die Reliefs des unteren Teils (zwei "Leoni marciani" und "Storie di San Marco") werden der Familie Lombardo zugeschrieben. Das Hauptportal ist mit Säulen ausgeschmückt und in seiner Archivolte befindet sich eine Lünette mit dem Relief "San Marco venerato dai confratelli" ("San Marco von den Mitbrüdern verehrt"), das Bartolomeo Bon zugeschrieben wird.


title: Scuola Grande di San Marco

text: Das Untergeschoss besteht aus der großen, allen Schmucks entkleideten Eingangshalle, von der eine große zweiläufige Treppe hinaufführt. Sie ist eine Rekonstruktion aus dem 19. Jahrhundert. Das Original, gestaltet von Condussi, wurde beim Umbau in ein Krankenhaus zerstört. Den Durchgang zum hinter der Scuola gelegenen Hospital gab es bis Anfang des 19. Jahrhunderts nicht. Rechts neben dem Haupteingang führte ein zweiter Eingang in die ehemaligen Verwaltungsräume der Scuola.


title: Scuola Grande di San Marco

text: Im Obergeschoss, wo heute die medizinische Bibliothek ist, befinden sich der große Saal und die sogenannte "Sala del albergo", mit großartigen vergoldeten Kassettendecken. Die übrigen Decken waren reich bemalt, im Gegensatz zu den Deckengemälden der nicht aufgelösten Scuola Grande di San Rocco gingen die Gemälde bei Auflösung der Bruderschaft allerdings verloren. Einige Gemälde von Jacopo Palma (der Alte), Jacopo Palma (der Junge), Domenico Tintoretto, Vittore Belliniano und Padovanino wurden wieder ins Gebäude zurückgebracht, andere (zum Beispiel von Giovanni Bellini und Jacopo Tintoretto) befinden sich heute in der Galleria dell'Accademia in Florenz oder in der Pinacoteca di Brera in Mailand.


title: Genetischer Impfstoff

text: Ein genetischer Impfstoff oder genbasierter Impfstoff ist ein Impfstoff, der Nukleinsäuren wie DNA oder RNA enthält, die innerhalb einer Zelle zu einer Proteinbiosynthese von Antigenen führen. Genetische Impfstoffe umfassen also Nukleinsäureimpfstoffe (wie DNA-Impfstoffe und RNA-Impfstoffe) sowie virale Vektoren.


title: Genetischer Impfstoff

text: Die meisten Impfstoffe außer den Lebendimpfstoffen und den genetischen Impfstoffen werden nicht von MHC-I-präsentierenden Zellen aufgenommen, sondern wirken außerhalb dieser Zellen, wodurch nur eine starke humorale Immunantwort erzeugt werden kann. Bei intrazellulären Erregern ist eine ausschließliche humorale Immunantwort ineffektiv. Genetische Impfstoffe beruhen auf dem Prinzip der Aufnahme einer Nukleinsäure in Zellen, woraufhin nach Vorlage der Nukleinsäure ein Protein erzeugt wird. Dieses Protein ist meistens das immundominante Antigen des Erregers oder ein Oberflächenprotein, das die Ausbildung neutralisierender Antikörper ermöglicht, die eine Infektion von Zellen hemmen. In Folge wird das Protein am Proteasom in kurze Bruchstücke (Peptide) zerlegt, die über den Antigenpeptid-Transporter ins endoplasmatische Retikulum importiert werden, wodurch sie an MHCI-Moleküle binden können, die anschließend an die Zelloberfläche sezerniert werden. Die Präsentation der Peptide an MHC-I-Komplexen auf der Zelloberfläche ist notwendig für eine zelluläre Immunantwort. Dadurch entstehen bei genetischen Impfstoffen und Lebendimpfstoffen im Geimpften zusätzlich zu Antikörpern auch zytotoxische T-Zellen. Membranproteine werden (zusätzlich zur MHC-Präsentation der Peptide) an der Zelloberfläche präsentiert. Im Gegensatz zu Lebendimpfstoffen werden nur einzelne Teile des Erregers verwendet, wodurch eine Reversion wie bei der Polioimpfung mit dem Sabin-Lebendimpfstoff nicht auftreten kann. Genetische Impfstoffe werden weder wissenschaftlich, noch arzneimittelrechtlich zu den Gentherapeutika gerechnet.


title: Genetischer Impfstoff

text: Die Verabreichung von genetischen Impfstoffen erfolgt meistens per Injektion (intramuskulär oder subkutan) oder Infusion, seltener bei DNA auch per Genkanone oder Elektroporation. Während virale Vektoren eigene Mechanismen aufweisen, um in Zellen aufgenommen zu werden, müssen DNA und RNA über eine Methode der Transfektion in Zellen eingebracht werden. Am Menschen angewendet werden die kationischen Lipide SM-102 und ALC-0315 in Verbindung mit neutralen Helferlipiden wie ALC-0159. Dadurch wird die Nukleinsäure per Endozytose aufgenommen und anschließend ins Zytosol freigesetzt.


title: Genetischer Impfstoff

text: Beispiele für am Menschen zugelassene genetische Impfstoffe sind die RNA-Impfstoffe Tozinameran und mRNA-1273, der DNA-Impfstoff ZyCov-D sowie die viralen Vektoren VSV-EBOV, cAd3-ZEBOV, AdVac und MVA-BN, VSV-EBOV/Ad5-EBOV, AZD1222, Ad26.COV2.S, Ad5-nCoV und Sputnik V. Daneben werden genetische Impfstoffe gegen Proteine verschiedener Infektionserreger, gegen proteinbasierte Toxine, als Krebsimpfstoffe und als "tolerogene Impfstoffe" zur Hyposensibilisierung bei Allergien vom Typ I untersucht.


title: Genetischer Impfstoff

text: Die erste Verwendung eines viralen Vektors zur Impfung – ein MVA-Virus, das für HBsAg codierte – wurde 1983 von der Arbeitsgruppe von Bernard Moss publiziert. Im Jahr 1993 wurde DNA von Jeffrey Ulmer und Kollegen verimpft. Der erste Einsatz von RNA zu Impfzwecken wurde 1993 von Frédéric Martinon, Pierre Meulien und Kollegen und 1994 von X. Zhou, Peter Liljeström und Kollegen bei Mäusen beschrieben. Martinon konnte zeigen, dass durch die Impfung mit einem RNA-Impfstoff eine zelluläre Immunantwort induziert wurde. Im Jahr 1995 beschrieben Robert Conry und Kollegen, dass nach Impfung mit einem RNA-Impfstoff auch eine humorale Immunantwort hervorgerufen wurde. Während DNA-Impfstoffe in den ersten Jahren aufgrund der einfachen Herstellung, geringen Kosten und hohen Stabilität gegenüber abbauenden Enzymen häufiger erforscht wurden, aber trotz enthaltener immunstimulierender CpG-Motive teilweise geringe Impfantworten hervorbrachten, erfolgte später vermehrt Forschung an RNA-Impfstoffen, deren Immunogenität aufgrund enthaltener Adjuvantien oftmals besser war und bei denen im Gegensatz zu DNA-Impfstoffen keine Insertion in das Genom des Geimpften möglich war (wenn auch eine Insertion bei DNA-Impfstoffen sehr selten vorkommt). Dementsprechend waren die ersten für den Menschen zugelassenen Impfstoffe aus RNA oder DNA im Jahr 2020 der RNA-Impfstoff Tozinameran und im folgenden Jahr der DNA-Impfstoff ZyCov-D, die als COVID-19-Impfstoffe verwendet wurden. Virale Vektoren waren zuvor als Ebola-Impfstoffe zugelassen worden.


title: Ford Fairlane – Rock ’n’ Roll Detective

text: Ford Fairlane – Rock ’n’ Roll Detective ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1990. Regie bei der Filmkomödie führte Renny Harlin.


title: Ford Fairlane – Rock ’n’ Roll Detective

text: Bobby Black, der Sänger einer populären Rockband, wird bei einem Auftritt auf der Bühne getötet. Der Privatdetektiv Ford Fairlane wird von dem Radio-DJ Johnny Crunch beauftragt, ein Groupie namens Zuzu Petals zu finden, die nach dessen Meinung in Blacks Tod verwickelt war.


title: Ford Fairlane – Rock ’n’ Roll Detective

text: Kurz danach wird auch Crunch getötet und auch Fairlane gerät ins Fadenkreuz eines Auftragskillers. Der zuständige Kriminalbeamte Lt. Amos ist Fairlane keine Hilfe. Zusammen mit seiner Assistentin Jazz spürt Fairlane das Groupie auf und verfolgt eine Spur, die ihn zum einflussreichsten Musikproduzenten der Stadt führt.


title: Chris Dobey

text: Chris Dobey (* 31. Mai 1990 in Bedlington, Northumberland) ist ein englischer Dartspieler, der derzeit bei der PDC unter Vertrag steht. Sein Spitzname "Hollywood" wurde ihm verliehen, da er zu Beginn seiner Karriere oft in extravaganten Outfits bei Turnieren erschien. Ähnlich wie bei Michael Smith gilt Gary Anderson als sein Mentor.


title: Chris Dobey

text: Dobey begann seine Karriere zunächst bei der BDO. Allerdings gelang es ihm nicht, dort Fuß zu fassen. Nachdem er die Qualifikation für die BDO-Weltmeisterschaft 2015 verpasste, wechselte Dobey zur PDC.


title: Chris Dobey

text: Der Schotte Gary Anderson begann von dort an, ihn zu unterstützen. Dobey galt als Talent und wurde deswegen zu den World Series of Darts Finals 2015 eingeladen, sein erstes Turnier vor TV-Kameras. In der ersten Runde unterlag er Terry Jenkins knapp mit 6:5. 2016 zeigte er gute Leistungen auf der Pro Tour, was ihm die Qualifikation für die European Darts Championship, die Players Championship Finals und den Grand Slam of Darts einbrachte. Der Grand Slam wurde dabei zum besten Turnier seiner bisherigen Karriere. Dobey kam in eine Gruppe mit Benito van de Pas, Adrian Lewis und dem BDO-Vertreter Scott Mitchell. Er erreichte überraschend den 2. Platz und zog so ins Achtelfinale ein, wo ihm ein weiterer Sieg über Jamie Hughes gelang, ehe er im Viertelfinale James Wade mit 5:16 deutlich unterlegen war.


title: Chris Dobey

text: Bei der PDC-Weltmeisterschaft 2017 gab Dobey sein Debüt bei einer Weltmeisterschaft. Er traf in Runde 1 auf Justin Pipe, den er mit 3:1 Sätzen schlug, verlor jedoch in der 2. Runde gegen Dave Chisnall mit 2:4 Sätzen. Bei der Auflage von 2019 erreichte er erstmals das Achtelfinale und musste sich nur knapp seinem Mentor Gary Anderson geschlagen geben. Da dieser auf Grund von Rückenproblemen die Premier League 2019 absagte, bekam Dobey die Chance ein Spiel in seiner Heimat Newcastle in dem Event zu absolvieren. Gegen Mensur Suljović erreichte er dabei ein 6:6. Am 10. Februar 2019 spielte er beim Players Championship 2 gegen Dave Prins ein Nine dart finish. Beim World Matchplay feierte Dobey 2019 sein Debüt, schied jedoch in der 1. Runde gegen Rob Cross aus. Auch beim World Grand Prix premierte er und spielte sich bis ins Halbfinale vor. Dort war Michael van Gerwen jedoch zu stark. Bei den Players Championship Finals erreichte er sein zweites Halbfinale bei einem Major-Turnier.


title: Chris Dobey

text: Bei der PDC World Darts Championship 2020 beendete er den Lauf von Fallon Sherrock und schied anschließend gegen Glen Durrant aus. Aufgrund schwächerer Ergebnisse verpasste Dobey dann einen Großteil der Major-Turniere 2020. In der Premier League war er allerdings erneut als Challenger dabei, verlor jedoch deutlich gegen Daryl Gurney.


title: Chris Dobey

text: Bei der PDC World Darts Championship 2021 kam er bei seiner Auftaktpartie gegen Jeff Smith nach 0:2-Satzrückstand noch einmal zurück und gewann 3:2. In der nächsten Runde unterlag er Daryl Gurney. Beim Masters kam er aufgrund der Erweiterung des Starterfelds 2021 zu seinem Debüt und verlor im Achtelfinale gegen James Wade. Auf der PDC Pro Tour 2021 gelang ihm der langersehnte erste PDC-Titel. Bei den Players Championships 2021 gewann er das Players Championship 18 sowie das Players Championship 28. Beim World Matchplay 2021 war jedoch bereits zum Auftakt gegen Joe Cullen Schluss. Aufgrund eines positiven Tests auf das SARS-CoV-2-Virus ersetzte Dobey dann den Belgier Dimitri Van den Bergh beim Grand Slam of Darts 2021. In der Gruppenphase gelang ihm allerdings lediglich ein Sieg, weshalb er dort bereits ausschied. Bei der PDC-Weltmeisterschaft 2022 profitierte er erneut von einem positiven Test auf das SARS-CoV-2-Virus. Dieses Mal war es Michael van Gerwen, der nicht antreten konnte. Gegen Luke Humphries unterlag er dann in der Verlängerung. Beim World Matchplay 2022 musste Dobey in der 1. Runde eine bittere Niederlage hinnehmen. Gegen Rob Cross führte er bereits mit 8:2 und verlor letztlich dennoch mit 9:11.


title: Caracal CAR 816

text: Das CAR 816 ist ein Sturmgewehr des Waffenherstellers Caracal International aus den Vereinigten Arabischen Emiraten. Dabei steht CAR für "Caracal Automatic Rifle".


title: Caracal CAR 816

text: Die Vereinigten Arabischen Emirate, die bis zum Beginn der 2000er-Jahre nicht über nennenswerte Feuerwaffenindustrie verfügten, wollten unabhängig von importieren Waffen werden. Zu diesem Zweck wurde 2007 Caracal gegründet und zunächst die Caracal-Pistole produziert. Später wurde ein Sturmgewehr entwickelt und dafür mit Robert Hirt und Chris Sirois die führenden Entwickler herangezogen. Hirt hatte zuvor bei Heckler & Koch das HK416 entworfen. Danach wurde Hirt von SIG Sauer angeworben, um mit Chris Sirois das SIG Sauer SIG516 zu entwickeln. Das Entwicklerduo wurde danach von Caracal angeheuert, um das CAR 816 zu entwickeln. Wie die HK416 und SIG516 basiert das CAR 816 auf dem AR-15 des amerikanischen Konstrukteurs Eugene Stoner aus den 1950er-Jahren. Bei der Entwicklung wurde insbesondere darauf geachtet, dass eine sandige Umgebung nicht zu Ladehemmungen führt.


title: Caracal CAR 816

text: Die Waffe wurde erstmals 2013 Vertretern von Sicherheitskräften vorgestellt, 2015 der Öffentlichkeit.


title: Caracal CAR 816

text: Das CAR 816 ist ein Gasdrucklader mit kurzem Gaskolbenrücklauf und Drehkopfverschluss. Der Gaskolben hat ein verstellbares Ventil mit drei Positionen: Normalbetrieb, Munition mit schwacher Treibladung bzw. verschmutztem Gasdruckladersystem sowie Betrieb mit Schalldämpfer. Das Kaliber ist 5,56 × 45 mm NATO; es werden 30 Schuss fassende M16-kompatible STANAG-Magazine verwendet. Die theoretische Feuerrate beträgt 850 Schuss pro Minute; Die maximale effektive Reichweite 500 m. Der Feuerwahlschalter befindet sich über dem Pistolengriff und kann mit dem Daumen bedient werden. Es gibt drei Positionen: Sicher, Einzel- und Dauerfeuer. Bei der halbautomatischen Version, welche auf die Verwendung in Polizeieinheiten abzielt, entfällt die Stellung für Dauerfeuer. Feuerwahlschalter und Magazinentriegelung sind beidhändig bedienbar.


title: Caracal CAR 816

text: Der Hinterschaft ist teilweise einschiebbar und kann in sechs Positionen arretiert werden, um so die Länge an den Schützen anzupassen. Eine Schließhilfe () für den Verschluss und eine Staubschutzklappe für das Auswurffenster sind vorhanden.


title: Caracal CAR 816

text: Standardmäßig sind abnehmbare Klappvisiere montiert, aber eigentlich ist die Waffe dazu bestimmt, mit optischen Zielhilfen verwendet zu werden. Diese können an der Picatinny-Schiene angebracht werden. Weitere Picatinny-Schienen am Vorderschaft ermöglichen vielfältige Zubehörmontagen; z. B. Laseraufsatz, taktisches Licht, Sturmgriff, Zweibein. Am Lauf kann ein Bajonett oder ein Schalldämpfer montiert werden.


title: Caracal CAR 816

text: Das CAR 816 ist in vier Lauflängen von 7,5” (191 mm) bis 16” (406 mm) verfügbar. Das Gewicht beträgt 2,9 kg bis 3,4 kg (ohne Magazin).


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Die Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950 war die zweite freie Wahl zum Landtag Schleswig-Holstein und fand am 9. Juli 1950 statt. Die SPD Schleswig-Holstein verlor die bisherige absolute Mehrheit und musste einer CDU-geführten Regierung Platz machen.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Bei der Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1947 hatte die SPD dank des Wahlrechtes, das starke Eigenschaften des Mehrheitswahlrechtes aufwies, mit 43,8 % der Stimmen eine absolute Mehrheit im Landtag erhalten. Schleswig-Holstein war damit das einzige Bundesland mit SPD-Alleinregierung.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Ministerpräsident wurde Hermann Lüdemann. Bei der Wahl zum ersten Bundestag am 14. August 1949 erreichte die SPD in Schleswig-Holstein mit 29,6 % der Stimmen nur noch Platz 2 hinter der CDU, die in Schleswig-Holstein 30,7 % erreichte. Die SPD reagierte auf diese Wahlniederlage durch den Wechsel von Hermann Lüdemann zu Bruno Diekmann im Amt des Ministerpräsidenten. Vom 29. August 1949 bis zum 5. September 1950 regierte das Kabinett Diekmann.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Der Wahlkampf wurde durch die Vertriebenenfrage geprägt. Schleswig-Holstein hatte den höchsten Anteil von Vertriebenen aufgenommen, die nun 35 % der Bevölkerung stellten. Erstmals trat mit dem BHE eine Vertriebenenpartei an. Dies ging klar zu Lasten der SPD, die unter den Vertriebenen bei der vergangenen Wahl überdurchschnittlich gut abgeschnitten hatte.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Hauptwahlkampfthema war die Wirtschaftspolitik. Hier stand die Versorgungslage der Bevölkerung und vor allem der Wohnungsmangel, der fünf Jahre nach Kriegsende noch in gravierendem Umfang bestand, im Mittelpunkt. Die SPD hatte sich in der vergangenen Wahlperiode für Verstaatlichungen eingesetzt (das „Gesetz zur Überführung der Grundindustrie in Gemeineigentum“ war nur durch Veto der Besatzungsmacht nicht in Kraft getreten) und eine Bodenreform beschlossen. Diese Politik wurde von der Opposition genauso kritisiert wie die Einführung einer sechsjährigen Grundschule. Die SPD hatte 1949 einen Eklat verursacht, als sie diese hoch umstrittenen Themen in der Verfassung des Landes Schleswig-Holstein verankerte. In der Folge nahm die CDU nicht mehr an der Verfassungsberatung teil. Einigkeit der Parteien bestand in der Ablehnung der Demontagen durch die Besatzungsmacht, die unter anderem bei den Protesten bezüglich der Sprengung der Torpedoversuchsanstalt Surendorf deutlich wurde.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Die Neufassung des Wahlrechtes führte zum nächsten Eklat. Bei den Kommunalwahlen am 24. Oktober 1948 und der Bundestagswahl 1949 war die CDU jeweils sogar stärker geworden als die SPD. Damit drohte das Wahlrecht, das der SPD bei der vorangegangenen Wahl eine absolute Mehrheit im Parlament mit nur 43,8 % der Wählerstimmen beschert hatte, nun gegen sie zu wirken. Fünf Monate vor der Wahl wurde daher das Wahlrecht geändert. Die Zahl der Wahlkreisabgeordneten wurde von 42 auf 46 erhöht, nur noch 23 sollten über Listen gewählt werden. Die Verteilung der Listensitze regelte das Landeswahlgesetz in § 3 wörtlich so:


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Es wurden also für jede Partei die Stimmen ihrer im Wahlkreis erfolglosen Bewerber und der Stimmenvorsprung ihrer Wahlkreissieger vor dem Zweitplatzierten addiert und die Sitze gemäß den so errechneten Stimmenzahl nach dem d’Hondtschen Höchstzahlverfahren proportional auf die Landeslisten der Parteien verteilt.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Gegenüber 1947 wurde das Verfahren in zwei Punkten verändert: Die bisherige Sperrklausel von einem Direktmandat wurde durch die Hürde ersetzt, dass eine Partei entweder 5 % oder ein Direktmandat erhalten musste. Dies war günstig für kleine Parteien. Allerdings wurde als neue Bestimmung eingeführt, dass nur Parteien am Verhältnisausgleich teilnahmen, die in allen Wahlkreisen einen Bewerber aufgestellt hatten (von dieser Bedingung war der SSW befreit, nicht aber von der Sperrklausel). Diese Bestimmung wurde eingeführt, um ein Wahlbündnis bürgerlicher Parteien gegen die SPD zu verhindern. Wenn diese Parteien Wahlkreisabsprachen trafen und deswegen nicht überall kandidierten, konnten sie keine Listensitze bekommen. Gemeinsame Kandidaten mehrerer Parteien waren nicht möglich. Willi Koch (CDU) kritisierte die Regelungen als verfassungswidrig, Carl-Christian Arfsten (CDU) sprach von einem „schwarzen Tag der Demokratie“.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Die im „Deutschen Wahlblock“ verbündeten Parteien CDU, FDP und DP trafen trotz der für sie nachteiligen Änderungen Wahlkreisabsprachen. In jedem Wahlkreis kandidierte nur eine dieser Parteien, um so die Siegchancen in den Wahlkreisen zu erhöhen. Man nahm in Kauf, keine Listensitze zu bekommen.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Die 27,5 % der SPD waren bis 2016, als die SPD in Berlin 21,9 % erzielte, das schlechteste Ergebnis, das einer Partei bei einer überregionalen Wahl in der Geschichte der BRD ausreichte, um stärkste Kraft zu werden.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Die gewählten Mitglieder des Landtags sind der Liste der Mitglieder des Landtages Schleswig-Holstein (2. Wahlperiode) zu entnehmen.


title: Landtagswahl in Schleswig-Holstein 1950

text: Trotz der schweren Niederlage trat der bisherige SPD-Ministerpräsident Diekmann nicht zurück. Da die Amtszeit des Ministerpräsidenten in Schleswig-Holstein bis 1990 zeitlich nicht beschränkt war, konnte der Ministerpräsident nur mit einem konstruktiven Misstrauensvotum gegen seinen Willen aus dem Amt entfernt werden. Über die dafür notwendige absolute Mehrheit verfügten CDU, FDP und DP aber nicht. So scheiterte in der konstituierenden Sitzung des neuen Landtags am 7. August der Versuch, Paul Pagel (CDU) zum Ministerpräsidenten zu wählen. Der BHE lehnte Pagel ab, war aber zu einer Koalition mit dem Deutschen Wahlblock unter Führung eines anderen Ministerpräsidenten bereit. CDU, FDP, DP und BHE einigten sich auf Walter Bartram (CDU), der am 5. September 1950 durch ein zweites konstruktives Misstrauensvotum mit 44 gegen 19 Stimmen bei 4 Enthaltungen des SSW zum Ministerpräsidenten gewählt wurde (siehe Kabinett Bartram). Für die SPD begann eine Zeit in der Opposition, die 38 Jahre dauern sollte. Die neue Landtagsmehrheit beendete die Bodenreform und kehrte zur vierjährigen Grundschule zurück.


title: Ismaël Bennacer

text: Ismaël Bennacer (; * 1. Dezember 1997 in Arles) ist ein algerisch-französischer Fußballspieler. Der Mittelfeldspieler steht in Diensten der AC Mailand und ist algerischer Nationalspieler.


title: Ismaël Bennacer

text: Ismaël Bennacer begann seine Karriere bei der AC Arles-Avignon, für die er im Januar 2015 in der Ligue 2 debütierte. Nach dem Konkurs des Vereins wechselte er nach England zum FC Arsenal, für den er im Oktober 2015 in der vierten Runde des League Cup sein Debüt gab.


title: Ismaël Bennacer

text: Nach einer Leihe in der Rückrunde der Saison 2016/17 zum FC Tours wechselte Bennacer im Sommer 2017 zum FC Empoli mit dem der Aufstieg in die italienische Serie A gelang.


title: Ismaël Bennacer

text: Zur Saison 2019/20 wurde Bennacer von der AC Mailand verpflichtet. Er erhielt einen Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2024.


title: Ismaël Bennacer

text: Im Juli 2016 entschied Bennacer, für die algerische Fußballnationalmannschaft aufzulaufen. Am 4. September 2016 debütierte er im Qualifikationsspiel zum Afrika-Cup 2017 gegen Lesotho.


title: Katholische Aufklärung

text: Katholische Aufklärung bezeichnet zunächst ganz allgemein die spezifische Ausprägung der Aufklärungsepoche in katholischen Ländern. Im engeren Sinne ist damit aber auch eine von katholischen Autoren, Wissenschaftlern, Klerikern und Fürsten getragene Strömung gemeint, die sich im Sinne der Aufklärung für einen vernunftbestimmten Fortschritt und gegen überkommene Strukturen einsetzte.


title: Katholische Aufklärung

text: Herrscher, die vom aufgeklärten Absolutismus geprägt waren, ordneten in ihren Territorien die klerikalen Machtstrukturen neu und führten in verschiedenen kirchlichen und weltlichen Bereichen Reformen durch. Innerkirchlich wandte man sich gegen die Allmacht des Papstes (Febronianismus), dezimierte und erneuerte katholische Gemeinschaften wie Klöster und Stifte. Kleriker vermittelten ein Religionsverständnis, das jenseits des Volksglaubens eine individuelle Religiosität unter dem Einfluss des Jansenismus und der protestantischen Aufklärungstheologie hervorbrachte. Das staatliche elementare und höhere Bildungswesen wurde neu geordnet. In der Jurisprudenz wurden Versuche unternommen, Folter und Hexenprozesse abzuschaffen. In der staatlichen Administration bediente man sich der Kameralistik. Einige katholische Theologen, Lehrende und Fürsten bezogen sich auf Toleranz gegenüber der Zensur absolutistischer und klerikaler Machtzentren. Literatur und Publizistik entwickelten sich im Geist einer gemäßigten Aufklärung. Leitidee war insbesondere der auf Kaiser Joseph II. zurückgehende Josephinismus. Erste Ansätze der katholischen Aufklärung gehen auf die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück. Ihr Ende ist schwer zu datieren, liegt aber Anfang des 19. Jahrhunderts, als zunächst 1803 die Säkularisation der geistlichen Fürstentümer zur Einführung weiterer Aufklärungsprojekte beitrug. Wendepunkte waren das Aufkommen der katholischen Romantik und die Wiederzulassung des Jesuitenordens 1814.


title: Katholische Aufklärung

text: In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts trat ein Wandel in allen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens ein. Die Entstehung des bürgerlichen Selbstbewusstseins, die Neugestaltung der sozialen Ordnung und die Entwicklung der bürgerlichen Öffentlichkeit, wie wir sie heute kennen, gehörten zu diesem Umbruch. Während bisher Tradition, Sitte und Religion im Mittelpunkt des Lebens standen, wurde nun durch den Zeitgeist der Aufklärung die Forderung nach Vernunft, Kritik und Zweckmäßigkeit laut.


title: Katholische Aufklärung

text: Im Heiligen Römischen Reich Deutscher Nation kamen im Vergleich zum restlichen Europa mehrere Faktoren zusammen, die die Aufklärung besonders prägten. Das Reich war konfessionell gespalten, in das katholische und das protestantische Lager. Außerdem handelte es sich um keinen Nationalstaat, vielmehr war es regional sehr unterschiedlich gestaltet ohne viele gemeinsame Reichsinstitutionen. Hinzu kam, dass die Gelehrten und Fürsten noch Ende des 17. Jahrhunderts ihre Geschäfte und Anliegen nicht in deutsch, sondern in lateinisch und französisch abwickelten.


title: Katholische Aufklärung

text: Der Prozess der Aufklärung wirkte sich auch auf Fragen des Glaubens aus. Die Ideen der Aufklärer trafen auf ein Weltbild, das sich bisher über Gott definierte. Das Verhältnis von Kirche und Staat wurde in den katholischen Ländern im Reich lange von Rom und den Jesuiten bestimmt. Durch die Alphabetisierung, die sich seit der Mitte des 18. Jahrhunderts vor allem in den Städten verbreitete, sahen sich die katholischen Seelsorger mit Gläubigen konfrontiert, deren neu erworbenes Wissen sich nicht mehr mit den bisher gegebenen Umständen vereinbaren ließ. Sie begannen, an den gegebenen Umständen zu zweifeln, die Dinge zu hinterfragen und ihre Rechte und Pflichten nicht mehr als selbstverständlich hinzunehmen, sondern sie auf ihre Notwendigkeit zu prüfen. Viele Aufklärer waren nicht unreligiös, sie wendeten sich aber gegen die von Rom praktizierte, mit prunkvollen und abergläubischen Darstellungsformen verbundene Barockisierung des Katholizismus. Die Entwicklung war begleitet von der tief greifenden Umgestaltung der europäischen Gesellschaftsordnung. In den katholischen Bereichen des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation herrschte in dieser Zeit der Reichsadel. Seit Mitte des 18. Jahrhunderts entstanden jedoch neue Gesellschaftsschichten, die in dem absolutistischen ständischen Gesellschaftssystem keinen Platz fanden und das System überforderten.