title: Keltomanie

text: Als Keltomanie, seltener Keltenideologie, wird in der Fachliteratur die Vereinnahmung keltischer Kultur und Mythologie für weltanschauliche oder politische Zwecke bezeichnet. Der Begriff wurde im 18. und 19. Jahrhundert – und hier mit dem Schwerpunkt Frankreich – im Besonderen für eine verklärende Sicht auf die Kelten geprägt. Damals und auch später fand er eine undifferenzierte Anwendung auf Theorien zur geographischen Ausdehnung des Keltengebietes, den kulturhistorischen Einfluss bis in die neueste Zeit sowie die großzügige Zuordnung archäologischer Funde an die keltische Kultur. Dies wurde als Nachweis für eine direkte keltische Tradition und Identität von der vorchristlichen Vergangenheit bis in die Gegenwart heutiger Völker und Staaten benutzt.


title: Keltomanie

text: Schon bei den antiken griechischen und römischen Ethnographen ist eine manchmal idealisierende oder manchmal negative Darstellung der Kelten zu finden. Dies hatte damals wie heute entweder moralisierende oder politisch-militärische Gründe, wie deutlich in Caesars "Commentarii de Bello Gallico" zu erkennen ist. Im Frühmittelalter wurde das keltische Irland einerseits als „Insel der Heiligen“, andererseits als zivilisierungsbedürftiges Barbarenland beschrieben.


title: Keltomanie

text: Ab dem 16. Jahrhundert setzte sich in Frankreich der Gedanke, die Gallier seien die direkten Vorfahren der Franzosen, wohl auch wegen der damals noch unzureichend erforschten vorrömischen Geschichte Galliens, immer mehr durch.


title: Keltomanie

text: Daher stammt auch das französische Nationalsymbol, der gallische Hahn, da im Lateinischen "gallus" „Hahn“, aber auch „Gallier“ bedeutet. Die beginnende Erforschung der keltischen Sprachen und der vorgeschichtlichen Steindenkmäler brachte auch manchen Irrtum hervor – so wurden die steinzeitlichen Dolmen und Menhire in Frankreich und Stonehenge sowie andere Megalithstätten der britischen Inseln als Kultorte keltischer Druiden gedeutet. Ein wichtiger Verfechter dieser irrigen Zuordnung war der Ire John Toland (1670–1722), der diesen noch mangelhaften Forschungsstand in seinem Werk "A Critical History of the Celtic Religion and Learning" (1718/19, veröffentlicht 1726) vertrat und der dennoch bis in die Neuzeit zitiert wurde. John Aubrey (1626–1697) und William Stukeley (1687–1765) waren andere prominente Vertreter dieser Zuordnung im 17. und 18. Jahrhundert.


title: Keltomanie

text: Einen wesentlichen Aufschwung der Keltomanie brachte im 18. Jahrhundert die Wiederentdeckung der antiken Ethnographen und ihre kritische Beurteilung, ebenso die Erforschung der Zusammenhänge der gallischen mit den inselkeltischen Sprachen, die systematische Auswertung archäologischer Funde und schließlich auch die Erschließung der inselkeltischen Literatur. Zur intensiven Beschäftigung damit trug eine damals aktuelle Kontroverse um die Echtheit einer vorgeblichen Bardendichtung wesentlich bei: In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts fälschte James Macpherson das angeblich kaledonische Bardengedicht "Ossian" und erreichte damit einen großen Einfluss auf das Keltenbild der Romantik. Die Dichter Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder und der Komponist Felix Mendelssohn Bartholdy beschäftigten sich mit dieser empfindsam-pathetischen Romandichtung, „so sanft wie ein Harfenton“.


title: Keltomanie

text: Mit dem Idealbild vom „edlen Wilden“, vertreten von Jean-Jacques Rousseau (1712–1778), wurden nicht nur die im 15. Jahrhundert entdeckten Ureinwohner Amerikas, sondern gleichermaßen die Kelten in Verbindung gebracht.


title: Keltomanie

text: Zeitgleich mit dem Aufschwung der modernen Keltologie ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – 1853 durch die "Grammatica Celtica" von Johann Kaspar Zeuß wissenschaftlich begründet – wuchs in Frankreich die Keltomanie im Gefolge der deutsch-französischen Auseinandersetzungen. Jacques Cambry, Jacques Antoine Dulaure und Jacques Le Brigant gründeten 1804 die "Académie Celtique" (heute "Société des antiquaires de France"); später förderte auch Kaiser Napoleon III. archäologische Forschungen, um unter anderem damit auch die These der keltisch-germanischen Beziehungen als Ursprung der zeitgenössischen Spannungen zu begründen. Die Spärlichkeit der antiken Informationen und deren Unsicherheit eröffnete allerdings den Gelehrten ein weites Feld der Spekulation und manchmal auch Geschichtsklitterung zu Gunsten der erwünschten Aussagen. Der österreichische Keltologe Helmut Birkhan nannte dieses Vorgehen „fiktionale Wissenschaft“ – ein Beispiel dafür ist das neuzeitlich erfundene, angeblich keltische Wort Flathinnis für eine Art von Paradies.


title: Keltomanie

text: 1860 schrieb die "Berliner Gesellschaft für das Studium der neueren Sprachen" in einem Rückblick auf die abklingende Keltomanie und die Gegenströmung der Keltophobie (im englischen Sprachraum "Celtoscepticism" genannt):


title: Keltomanie

text: Die literarische Irische Renaissance ("Irish Revival"), beginnend am Ende des 19. Jahrhunderts, idealisierte die keltische Vergangenheit, beflügelt durch die Ideen von Ernest Renan (1823–1892) und Matthew Arnold (1822–1888). Allerdings wurden und werden in Irland und Wales die Kelten als noch immer lebendiger Bestandteil der heutigen Kultur gesehen – was beispielsweise zu einer Wiederbelebung des schon in Vergessenheit geratenen Eisteddfod (walisisches Künstlertreffen) im 18. Jahrhundert führte – während sich in Frankreich die Keltomanie auf archäologische Forschungen beschränkte, aber gleichzeitig die Verwendung der bretonischen Sprache durch die Regierung in Paris aus zentralistischen Erwägungen stark behindert wurde. Östlich des Rheins, wo nach neueren Erkenntnissen das ursprüngliche keltische Siedlungsgebiet war, lag der Schwerpunkt aus nationalistischen Gründen eher bei den Germanen beziehungsweise Slawen.


title: Keltomanie

text: Als Beispiele der modernen Keltomanie seien genannt: die keltisch beeinflusste Mode (Tartan und Plaid, bis hin zum „Kärntner Kilt“), die Musik (Jig und Gigue, Reel, Ecossaise, Irish Folk, der Dudelsack und die Keltische Harfe), Küche und Keller (Irish Stew, Haggis, Whisky/Whiskey, Guinness und vor allem das Lokal dafür, der Pub), die Folklore-Veranstaltungen (Saint Patrick’s Day, Highland Games, Samhain/Halloween, Hogmanay), die Tätowierung mit keltischen Knotenmustern, sowie die zahlreichen Kelten-Veranstaltungen und Keltenerlebniswege.


title: Keltomanie

text: Neopaganismus (Neuheidentum), Neuzeitliches Druidentum, Wicca-Kult, New Age und andere Arten der Esoterik, jedoch auch die Vereinnahmung der Kelten für die Idee der Europäischen Einheit, sind moderne Formen der Keltomanie. 1997 wurde am Pfaffenberg (Wien) ein sogenannter Lebensbaumkreis mit angeblicher Bedeutung für den Menschen im Rahmen des sogenannten keltischen Baumhoroskops errichtet.


title: Keltomanie

text: In der Comicserie "Asterix" ist die Keltomanie nicht nur der Franzosen, sondern auch anderer keltischer Völker (Belgier, Briten, Schotten) – auch im nationalistischen Sinn – karikiert dargestellt. In der Fantasy-Comic- und Romanserie "Slaine" wird die keltische Identität der Hauptfiguren zwar betont, gleichzeitig jedoch modern interpretiert.


title: Froschmäusekrieg

text: Der Froschmäusekrieg (altgriechisch Βατραχομυομαχία "Batrachomyomachía", ursprünglich wohl kurz "Batrachomachia" „Froschkrieg“ betitelt) ist ein unter dem Namen Homers überliefertes Epyllion aus späthellenistischer Zeit, das als Parodie auf die homerischen Epen einen Krieg zwischen den Fröschen und den Mäusen schildert.


title: Froschmäusekrieg

text: Wie die (größtenteils legendenhaften) antiken Homerbiographien berichten, soll Homer den "Froschmäusekrieg" ebenso wie die verlorenen "Epikichliden" und andere Spaßdichtungen verfasst haben, als er Schulmeister auf Chios war und die Kinder unterhalten musste. Diese Tradition gilt heute als ebenso abwegig wie eine auf Plutarchs Schrift "Die Bosheit des Herodot" zurückgehende Zuschreibung an einen gewissen Pigres von Halikarnassos aus dem frühen 5. Jahrhundert v. Chr., der vermutlich nie existiert hat bzw. kein Dichter war. Der Text wird anhand lexikalischer und stilistischer Merkmale vielmehr in die späthellenistische Zeit datiert, mit Ahlborn kann man eine Entstehung in oder um Alexandria im 1. Jahrhundert v. Chr. für besonders wahrscheinlich halten. Die erste sichere Erwähnung des "Froschmäusekriegs" und somit einen "terminus ante quem" finden wir jedenfalls bei Martial ("Epigrammata" XIV 183) um 85 n. Chr., ähnliches bei Statius ("Silvae" I praef.).


title: Froschmäusekrieg

text: Als Argument für eine frühere Datierung galt lange ein Relief des Bildhauers Archelaos von Priene (zwischen 3. Jahrhundert v. Chr. und 1. Jahrhundert n. Chr.), das sich heute im British Museum in London befindet und die "Apotheose Homers" darstellt. Am Fuße des Thrones, auf dem Homer dort sitzt, sind zwei grob herausgearbeitete Tiergestalten zu erkennen, in denen man im 19. Jahrhundert Frosch und Maus zu sehen glaubte, womit also schon Archelaos die "Batrachomyomachia" Homer zugesprochen hätte. Allerdings ist nicht nur die Lebenszeit des Archelaos selbst unsicher, auch die beiden Tiere sind nur schwer zu erkennen und könnten ebenso gut spätere Ergänzung sein oder (wie man bis ins 19. Jahrhundert annahm) "zwei" Mäuse darstellen, welche dann ironisch für strenge Literaturkritiker stünden, die Homers Dichtungen „benagten“.


title: Froschmäusekrieg

text: Das Gedicht umfasst etwa 300 Hexameter; die Zahl schwankt, je nachdem wie viele Verse man für interpoliert hält.


title: Froschmäusekrieg

text: Das Proömium (Vers 1–8) kündigt in epischer Tradition und Sprache den Bericht über einen gigantischen Krieg an, wonach der unbedeutende Inhalt umso komischer wirkt. Angelehnt an die äsopische Fabel von Frosch und Maus (Nr. 302 Hausrath) wird erzählt, wie einst der Mäuseprinz Krumendieb (griechisch Psicharpax: alle Namen sind „sprechend“) seinen Durst an einem Teich stillt, als der Froschkönig Pausback (Physignathos) auftaucht und ihn nach Herkunft und Geschlecht fragt (13–23). Die gegenseitige Vorstellung, die genau den Begegnungen der Helden Homers nachgebildet ist, endet im Selbstlob Krumendiebs für die Kultur der Mäuse, welche jener der Frösche überlegen sei (24–55).


title: Froschmäusekrieg

text: Als Antwort lädt Pausback ihn zur Besichtigung seines Reiches ein: Er will ihn auf seinem eigenen Rücken über den Teich tragen, was die beiden auch beginnen (56–81). Plötzlich erscheint jedoch eine Wasserschlange, weshalb Pausback erschrocken abtaucht und der arme Krumendieb jämmerlich, doch Rache schwörend, ertrinkt (82–99). Das ganze Geschehen verfolgt vom Ufer aus der Mäuserich Tafellecker (Leichopinax), der das Unglück den Mäusen meldet, die von großem Zorn ergriffen werden, vor allem Krumendiebs Vater, der König Brotnager (Troxartes; 100–107).


title: Froschmäusekrieg

text: In der Volksversammlung beschließen die Mäuse einen Rachefeldzug unter Brotnagers Führung gegen die Frösche und rüsten sich dafür (108–131). Der Froschkönig Pausback weist derweil jede Schuld von sich, so dass die Frösche im Rat ebenfalls die Rüstung beschließen (132–167). Wie es sich nach homerischer Tradition gehört, folgt nun eine parallele Götterversammlung: Zeus fordert die Götter pathetisch auf, einer der beiden Seiten zu helfen, Athene dagegen, die von unerwartet irdischen Sorgen gequält wird, welche ihr beide Tierarten verursachen (Mäusefraß im Tempel, Geldsorgen und Kopfschmerzen durch das Gequake der Frösche), plädiert dafür, die Schlacht nur neutral zu verfolgen (168–201). Die Götter stimmen Zeus zu, so dass er den Krieg eröffnet.


title: Froschmäusekrieg

text: Nun folgt eine ausgiebige Schlachtenschilderung (202–259), die wie bei Homer v. a. aus Zweikämpfen einzelner Helden besteht und wortreich Verwundungen und Todesarten aufzählt. Die Beschreibung ist jedoch insgesamt so verworren, dass die Forschung auch schon eine ursprünglich unabhängige Entstehung dieses Textteils angenommen hat, der dann erst nachträglich in das Epyllion eingefügt worden wäre.


title: Froschmäusekrieg

text: Nach vielem Hin und Her der Schlacht scheint diese durch die „Hochleistung“ (Aristie) des Mäuserichs Bröckchenräuber (Meridarpax) entschieden zu werden, der „das Geschlecht der Frösche auszutilgen“ droht und deren Front in die Flucht treibt (260–269). Zeus erbarmt sich nun der Frösche, deren vollständige Vernichtung er voraussieht, und fordert die Götter zum Eingreifen auf, aber ausgerechnet der Kriegsgott Ares gibt zu bedenken, die Kraft einzelner Götter reiche nicht aus, dieser Schlacht Einhalt zu gebieten (270–284). Auf Ares’ Vorschlag hin schleudert Zeus seinen furchtbaren Donnerkeil, aber obwohl „der ganze Olymp erbebte“, lassen sich die Mäuse nicht aufhalten (285–292). Endlich schickt Zeus ein Heer von gepanzerten Krebsen oder Krabben zur Hilfe, denen es gelingt, die Mäuse in die Flucht zu schlagen (293–303). „Schon ging die Sonne unter, und der ganze eintägige Kriegszauber war vorüber.“


title: Froschmäusekrieg

text: Der "Froschmäusekrieg" wurde sehr früh zur Schullektüre, wovon die große Zahl der über 100 erhaltenen Handschriften sowie Scholien und Kommentare (etwa von Moschopulos) sowie die starke Bearbeitung des Textes Zeugnis ablegen. Letztere hat zu zahlreichen Interpolationen (eingefügten Versen und ganzen Abschnitten) geführt, oft Homerzitate, mit denen eifrige Leser die Parodie noch parodistischer zu machen versuchten, ebenso zu zwei stark differierenden Rezensionen aus byzantinischer Zeit samt Mischfassungen. Die älteste erhaltene Handschrift ist der Codex Baroccianus 50 aus dem 10. Jahrhundert, der "Froschmäusekrieg" wurde bereits 1474 in Brescia gedruckt und ist damit eines der ersten griechisch gedruckten Bücher, vielleicht sogar das älteste überhaupt.


title: Froschmäusekrieg

text: Die Altphilologie des 19. Jahrhunderts trug zwar viel zur Sicherung des Textes und seiner Zuschreibung bei, gekrönt von der monumentalen kritischen Ausgabe Arthur Ludwichs (1896). Sie begann jedoch auch mit einer abschätzigen Behandlung des „unechten“ Gedichtes, das noch in der kritischen Homer-Ausgabe Th. W. Allens (Oxford 1912 u. ö.) als "miserum poema", „elendes Gedicht“ bezeichnet wird. Dieser inzwischen wieder selten gewordenen Pauschalverurteilung steht die gewaltige literarische Nachwirkung des "Froschmäusekriegs" gegenüber.


title: Froschmäusekrieg

text: Zu den berühmtesten Adaptionen zählen der "Froschmeuseler" von Georg Rollenhagen (1595), der das Gedicht zu einem etwas weitschweifigen Epos von 10.000 Versen ausdehnte, die lateinische Bearbeitung von Jacob Balde (1637) in fünf Büchern sowie v. a. die italienische Nachdichtung samt Fortsetzung in den "Paralipomeni alla Batracomiomachia" von Giacomo Leopardi (1831–1837). Leopardi übersetzte das Gedicht im Lauf seines Lebens insgesamt dreimal, so begeistert war er davon; zuvor hatte schon Iacopo Vittorelli das Epos ins Italienische übertragen. Weitere bedeutende dichterische Übertragungen schufen Chapman und später Alexander Pope (London 1721).


title: Froschmäusekrieg

text: Auch ganz neue Werke wurden von der "Batrachomyomachia" angeregt: Inspiriert vom "Froschmäusekrieg" schuf der byzantinische Dichter Theodoros Prodromos in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts den "Katzenmäusekrieg", ein Lesedrama als Parodie auf die antike Tragödie. Der Barockdichter Lope de Vega ahmte das Epos in einem "Katzenkrieg" nach (1618). Das bedeutendste Zeugnis der Rezeption ist jedoch zweifellos die bereits genannte „Fortsetzung“ aus Leopardis Feder.


title: Froschmäusekrieg

text: Der Froschmäusekrieg inspirierte den österreichischen Komponisten Herbert Willi zu einem Orchesterwerk (UA 1989, Wiener Symphoniker mit Barbara Sukowa unter Claudio Abbado im Rahmen des Festivals Wien Modern).


title: Edgar G. Ulmer

text: Edgar Georg Ulmer (* 17. September 1904 in Olmütz, Österreich-Ungarn, heute Tschechien; † 30. September 1972 in Woodland Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Bühnenbildner und Produzent mährisch-österreichischer Herkunft.


title: Edgar G. Ulmer

text: Ulmer vermochte als Regisseur Produktionen mit niedrigem Budget formell so sehr zu verfeinern, dass sie rückblickend von Filmjournalisten und -historikern hoch geschätzt wurden. Ulmer schuf insgesamt 128 Filme in mehreren Ländern.


title: Edgar G. Ulmer

text: Edgar Georg Ulmer wurde während eines Ferienaufenthaltes seiner jüdischen Eltern im mährischen Olmütz geboren. Im Jahre 2005 fand der Literaturwissenschaftler Bernd Herzogenrath nach jahrelanger Archivarbeit das Geburtshaus Ulmers – als Resultat der Bemühungen wurde anlässlich des von Herzogenrath organisierten 'ulmerfest' 2006 eine Gedenktafel am Haus angebracht (siehe Foto). Ulmer studierte an der Akademie für angewandte Kunst Wien mit dem Ziel, Bühnenbildner zu werden.


title: Edgar G. Ulmer

text: Seine ersten Filmarbeiten dürften eigenen Angaben zufolge ab 1920 erfolgt sein, sind aber nicht mehr verifizierbar. Ab dem Alter von 16 Jahren habe er demnach, da er sich um vier Jahre älter ausgegeben hatte, an deutschen und österreichischen Großproduktionen wie "Der Golem, wie er in die Welt kam", "Sodom und Gomorrha", "Nibelungen" und "Der letzte Mann" als Szenenbildner mitgearbeitet.


title: Edgar G. Ulmer

text: 1923 begleitete Ulmer Max Reinhardt als Szenenbildner für die "Mirakel"-Inszenierung nach New York. 1924 kam er erneut in die Vereinigten Staaten und fand dort 1925 bei Universal als Ausstattungs- und Regieassistent bei namentlich nicht bekannten „Two-Reel“ (also etwa 20 Minuten langen) Western-Serienproduktionen Beschäftigung. Anschließend arbeitete er als Assistent von Friedrich Wilhelm Murnau, der mittlerweile nach Hollywood gewechselt hatte. Als "Art Director" von "Sunrise" wird Ulmer erstmals auch im Titelvorspann erwähnt.


title: Edgar G. Ulmer

text: 1929 war Ulmer wieder in Berlin tätig. Er war Produktionsleiter und Szenenbildner bei "Flucht in die Fremdenlegion" und "Spiel um den Mann" und wirkte darüber hinaus an "Menschen am Sonntag" mit, einem Stummfilmklassiker, der unter Federführung einer Reihe damals noch unbekannter Filmschaffender wie Billy Wilder, Fred Zinnemann und den Brüdern Curt und Robert Siodmak entstand. Danach, 1930, ging Ulmer erneut und endgültig in die Vereinigten Staaten. In Hollywood übernahm er die Postproduktion von Murnaus "Tabu" (1931), nachdem dieser bei einem Autounfall verstorben war. Es folgten Arbeiten als Bühnenbildner für die "Philadelphia Grand Opera Company" und als Art Director für MGM.


title: Edgar G. Ulmer

text: 1932 ging Ulmer nach New Jersey, um in den Metropolitan Studios von Fort Lee die Regie von "The Warning Shadow" zu übernehmen. Der Film kam jedoch nie in die Kinos; möglicherweise wurde er nicht fertiggestellt. Zwei Akte des Films wurden jedoch in der von Ed Sullivan geschriebenen Satirekomödie über New York, "Mr. Broadway", eingebaut.


title: Edgar G. Ulmer

text: Ein Schwerpunkt in Ulmers Filmen waren eine Zeit lang Minderheiten in den USA. Als „director of minorities“ bezog er Eigenheiten der jeweiligen Volksgruppe mit ein und drehte in Mexiko wie auch an der Ostküste der USA für die ukrainische Minderheit, für osteuropäische jüdische Immigranten oder die schwarze Bevölkerung Harlems. So entstanden besondere „Minderheitenfilme“ wie die jiddischen Melodramen "Grine felder" und "Die Kliatsche", der auf Ukrainisch gedrehte Film "Zaporozhets Za Dunayem" oder das melodramatische Musical "Moon over Harlem". Diese Filme wurden in Biographien über ihn lange Zeit kaum näher betrachtet.


title: Edgar G. Ulmer

text: Zwischen 1940 und 1942 stellte Ulmer auch kurze Aufklärungsfilme für die nationale Gesundheitsbehörde und Trainings- und Lehrfilme für die US Army her. Ab 1942 inszenierte er in Zusammenarbeit mit Leon Fromkess als "First Contract Director" 15 Filme für die Producers Leasing Corporation her. Als diese 1946 aus finanziellen Gründen den Betrieb einstellte, gründete Ulmer eine eigene Gesellschaft, die jedoch nach wenigen Monaten ebenfalls pleite war.


title: Edgar G. Ulmer

text: 1946 inszenierte er die auf Hedy Lamarr zugeschnittene Großproduktion "The Strange Woman", kehrte aber danach wieder zu kleineren „Independent“-Filmgesellschaften zurück.


title: Edgar G. Ulmer

text: Ulmer arbeitete meist unter einschränkenden Umständen, mit knappen Budgets, oft mittelmäßigen Drehbüchern, Zeitdruck und für zweitklassige Studios. Die so entstandenen, so genannten B-Movies waren nicht mit den Großproduktionen der großen Hollywood-Studios vergleichbar. Sie brachten aber Werke hervor, die zwar zu Lebzeiten kaum gewürdigt wurden, aber retrospektiv, im Hinblick auf den Stil des Film noir, von Filmjournalisten und -historikern geschätzt werden.


title: Edgar G. Ulmer

text: Sein Ruf geht auf jene jeweils innerhalb kürzester Zeit entstandenen Filme zurück, in denen er unter einschränkenden Umständen Möglichkeiten zur atmosphärischen und visuellen Anreicherung geschickt ausnutzte. Erster dieser Filme war der Horrorklassiker "Die schwarze Katze" ("The Black Cat") nach Edgar Allan Poe, in dem die beiden Filmstars Boris Karloff und Bela Lugosi erstmals gemeinsam vor der Kamera standen. Weitere Arbeiten waren "Corregidor", "Bluebeard", der Film noir "Umleitung", die von "Citizen Kane" inspirierte und mit Sozialkritik durchsetzte psychologische Studie "Ruthless", der Western "The Naked Dawn" und der Science-Fiction-Film "Beyond the time Barrier".


title: Edgar G. Ulmer

text: Seine Filme wurden zur Zeit ihrer Entstehung von der US-amerikanischen Filmkritik überwiegend ignoriert, in Filmkreisen wurde sein Schaffen kontrovers diskutiert. 1956 machte Luc Moullet in der Zeitschrift "Les Cahiers du cinéma" auf den vernachlässigten Künstler der visuellen Sprache, den "le plus maudite cinéaste" ("verfluchtesten Filmschaffenden"), aufmerksam und verschaffte einer weniger voreingenommenen Betrachtung Platz.


title: Edgar G. Ulmer

text: Ulmer war in zweiter Ehe mit der Autorin Shirley Kassler (1914–2000) verheiratet, die einige seiner Drehbücher verfasste. Die gemeinsame Tochter Arianné Ulmer Cipes steht der "Edgar G. Ulmer Preservation Corp." in Sherman Oaks vor und trat als Schauspielerin unter dem Namen "Arianne Arden" in drei Nachkriegsfilmen ihres Vaters in Erscheinung.


title: The Fairy-Queen

text: The Fairy-Queen ist eine Masque oder Semi-Oper von Henry Purcell. Die Uraufführung des Werks erfolgte am 2. Mai 1692 im Queen’s Theatre, Dorset Garden in London. Das Libretto ist eine anonyme Bearbeitung des "Sommernachtstraums" von Shakespeare, als Autor wird Thomas Betterton vermutet.


title: The Fairy-Queen

text: Nach dem großen Erfolg seiner Opern "Dioclesian" (1690) und "King Arthur" (1691) komponierte Purcell 1692 "The Fairy-Queen". Zu dieser Zeit war Shakespeares "Sommernachtstraum" etwa hundert Jahre alt; sein Text wurde nun dem zeitgenössischen Geschmack angepasst, und die Rolle der Feenkönigin wurde mehr hervorgehoben. Insbesondere wurde das Werk gekürzt, um die Einführung musikalischer Szenen zu ermöglichen.


title: The Fairy-Queen

text: Der Erfolg der "Fairy Queen" von 1692 war groß, aber die Aufführung erwies sich als wahrhaft kostspielig. Um ihre Ausgaben wieder hereinzubekommen, spielte die Theatergesellschaft "United Company" das Stück im darauffolgenden Jahr neu, mit einigen musikalischen Änderungen. Zwei neue Arien kamen hinzu: eine im dritten Akt, „Ye gentle spirits of the air“, und eine im fünften Akt, „O let me ever, ever weep“, obwohl sie nicht das Geringste mit der Handlung zu tun haben. Zudem wurde die erste Szene des ursprünglichen Stücks – der Auftritt von Fürst Theseus, Egeus und der Liebenden – gestrichen, um Platz für eine neue musikalische Episode zu schaffen. Das Publikum von 1693 muss Shakespeares Stück so gut gekannt haben, dass diese Unterlassung unwichtig erschien, auch wenn auf diese Weise die Geschichte jetzt allen Zusammenhalt verlor. Im hinzugefügten musikalischen Teil entdecken die Elfen im Wald drei betrunkene Dichter, quälen sie und schicken sie dann in den Schlaf, damit sie ihren Rausch loswerden.


title: The Fairy-Queen

text: Nach Purcells Tod ging die Partitur verloren und wurde erst im frühen 20. Jahrhundert wiederentdeckt.


title: The Fairy-Queen

text: Das Stück ist in fünf Akte aufgeteilt. Der Text wird von 16 Solisten und einem vierstimmigen Chor gesungen, der meistens den musikalischen Inhalt der Arien wiederholt. Das Orchester besteht aus zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Trompeten, Pauken, Streichern und einem Cembalo.


title: The Fairy-Queen

text: Purcells Version der "Fairy Queen" ist typisch für das englische Theater der Restaurationszeit, wobei vielfältige Formen der Bühnenmaschinerie eingesetzt werden. Die Musik wird in Form von vier verschiedenen Maskenspielen eingeflochten, wobei eine Reihe von Figuren jeweils die natürlichen und symbolischen Ereignisse an der Stelle, wo sie in der Handlung auftreten, darstellen.


title: The Fairy-Queen

text: Das erste Maskenspiel bietet der zweite Akt, wo die Geister der Nacht, des Geheimnisses, der Verschwiegenheit und des Schlafs auftreten und die Feenkönigin Titania nach einer Reihe von Elfenspielen in den Schlaf singen. Das Maskenspiel des dritten Akts enthält Titanias zauberhafte Liebe für Bottom, den Weber (der einen Eselskopf trägt). Nach einer Arie über die Freuden und Qualen der Liebe folgt ein komisches Zwischenspiel mit dem Bauernpaar Corydon und Mopsa, wobei der weibliche Part ursprünglich von einem Darsteller in Frauenkleidern gesungen wurde. Im vierten Akt setzt die Musik ein, nachdem sich Titania und Oberon nach einem Streit wieder versöhnt haben.


title: The Fairy-Queen

text: Die musikalische Episode für den fünften Akt ist wohl die bemerkenswerteste Zugabe zu Shakespeares Originalversion. Der Hintergrund für dieses Maskenspiel ist ein chinesischer Garten, in dem ein Mann und eine Frau – als orientalisches Paar Adam und Eva – die Freuden ihres Gartens Eden besingen, bevor der Mensch kam, um diese Schönheit zu zerstören. Hier erscheint auch Juno, die Königin der Götter, mit Hymen, dem Gott der Ehe, um die Liebenden zu segnen und die Oper zu ihrem spektakulären Ende zu bringen.


title: The Fairy-Queen

text: Die Begleitung ist für das zeittypische Orchester gesetzt – hauptsächlich für Streicher mit Unterstützung durch ein Continuo. An einigen Stellen fügt Purcell Oboen, Flöten und/oder Trompeten hinzu, um die Klangfarbe der Instrumentierung zu variieren. Zu Purcells Zeit war es üblich, Musik zu spielen, während das Publikum im Theater seine Plätze einnahm. Diese Musik bestand oft aus zwei Teilen von volkstümlichen Tänzen und wurde deshalb "The First Musick" und "The Second Musick" genannt. Zwischen den Akten wurde kein Vorhang heruntergelassen, sondern es erklangen weitere musikalische Zwischenspiele, die sogenannten "Act Tunes".


title: The Fairy-Queen

text: Im Juni 2013 wurde an der Berliner Staatsoper Unter den Linden die Oper "AscheMOND oder The Fairy Queen" von Helmut Oehring uraufgeführt. Das Libretto für dieses Auftragswerk der Staatsoper schrieb Stefanie Wördemann.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Die Chesapeake Bay Bridge, offiziell Gov. William Preston Lane Jr. Memorial Bridge, ist ein aus zwei Hängebrücken bestehendes Bauwerk über die Chesapeake Bay im US-amerikanischen Bundesstaat Maryland. Benannt ist sie nach dem ehemaligen Gouverneur Marylands William Preston Lane, in dessen Amtszeit der Bau der Brücke begann. Die erste Brücke wurde im Juli 1952 eröffnet, ab 1969 begann wegen steigenden Verkehrsaufkommens der Bau einer parallelen zweiten Brücke, die im Juni 1973 fertiggestellt wurde. Im Jahr 2017 befuhren etwa 27,2 Millionen Fahrzeuge die Brücke.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Die Brücke verbindet den westlichen und östlichen Teil Marylands, die durch die Chesapeake Bay fast vollständig voneinander getrennt sind. Das knapp sieben Kilometer lange Bauwerk verbindet die Gegend um Annapolis mit Kent Island, der größten Insel in der Chesapeake Bay, die der Delmarva-Halbinsel vorgelagert ist. Über die Brücke führen die U.S. Highways 50 und 301. Die Chesapeake Bay Bridge ist eine der längsten Brücken über Wasser.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Der Bau einer Brücke über die Chesapeake Bay wurde ab den 1880er-Jahren untersucht. 1908 wurde erstmals der Bau einer Verbindung zwischen dem heutigen Baltimore und Tolchester Beach vorgeschlagen, die privat finanziert werden sollte und von einer Oberleitungsbus-Linie bedient werden sollte. Ab 1919 kamen Planungen auf, die zudem eine Eisenbahnverbindung einkalkulierten. Im selben Jahr wurde wegen des steigenden Verkehrsaufkommens ein regelmäßiger Fährdienst zwischen Annapolis und Claiborne über die Bucht eingerichtet. Eine Fahrt dauerte bei einer Entfernung von etwa 37 Kilometern circa zwei Stunden. Später wurde die Fähre weiter nach Süden verlegt und benötigte dreißig Minuten.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: 1927 wurde einer Gruppe von Geschäftsleuten aus Baltimore gestattet, Geld für die Finanzierung einer Brücke über die Bucht einzusammeln. Infolge des Schwarzen Donnerstags 1929 und der darauffolgenden Great Depression kamen die Planungen jedoch wieder zum Erliegen. Ein weiterer Anlauf 1938, als der Staat Maryland dem Bau der Brücke bereits zugestimmt hatte, scheiterte wegen des Beginn des Zweiten Weltkriegs.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Nach dem Krieg wurden die Planungen unter Gouverneur William Preston Lane wieder aufgenommen. Im Gegensatz zu allen vorigen Vorschlägen entschied man sich jetzt wegen der einfacheren Streckenführung für eine Querung weiter südlich zwischen Sandy Point und Matapeake.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Der erste Spatenstich fand im Jahr 1949 statt, nach etwa dreieinhalb Jahren wurde die Brücke am 30. Juli 1952 eröffnet. Am 9. November 1967 wurde die Brücke offiziell nach dem in diesem Jahr verstorbenen William Preston Lane benannt.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: In den 1960er-Jahren stieß die zweispurige Brücke an die Grenzen ihrer Kapazität, weswegen man sich entschloss, eine zweite Brücke zu errichten. Neben zwei weiteren Vorschlägen entschloss man sich schließlich, eine zweite Brücke knapp 150 Meter nördlich zu errichten, was am 28. Mai 1968 genehmigt wurde. Der Bau der dreispurigen Brücke begann ein Jahr später am 19. Mai 1969, die Eröffnung erfolgte am 28. Juni 1973.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Von 1986 bis 1988 wurde die ältere, südlichere Brücke erneuert, wobei sie in den Wintermonaten komplett geschlossen werden musste. Ab 2006 wurde auch die neuere Brücke einer Sanierung unterzogen.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Der Bau einer dritten Brücke, deren Kosten auf bis zu 7 Milliarden US-Dollar geschätzt werden, wird diskutiert.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Die beiden Brücken besitzen insgesamt fünf Spuren, davon zwei auf der älteren, 1952 fertiggestellten Südbrücke, drei auf der 1973 fertiggestellten Nordbrücke. Üblicherweise wird der Verkehr auf der zweispurigen südlichen Brücke in Richtung Osten und auf der dreispurigen nördlichen Brücke in Richtung Westen geführt. Die dritte Spur auf der Nordbrücke wird dabei je nach Bedarf zwischen Ost- und Westbetrieb umgeschaltet. Beide Brücken sind dafür ausgelegt, den Verkehr in beide Richtungen aufzunehmen, falls die andere Brücke gesperrt ist.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Bis 1989 wurden in beide Richtungen Mautgebühren erhoben, danach verdoppelte man die Mautgebühr in Richtung Osten, während die Fahrt in Richtung Westen mautfrei wurde, um durch den daraus resultierenden Wegfall einiger Mautstellen einen reibungsloseren Verkehr gewährleisten zu können. Eine Fahrt in Richtung Osten mit dem PKW kostet heute (Stand: 2019) 4 US-Dollar, mit dem E-ZPass 2,50 US-Dollar.


title: Chesapeake Bay Bridge

text: Der Bau der Brücken trug wesentlich zur Entwicklung des geographisch isolierten "Eastern Shore" auf der Delmarva-Halbinsel, dem östlichen Teil Marylands, bei. Sie verkürzte die Zeit, um die Bucht zu überqueren, von 30 auf sechs Minuten. Im Jahr 1951, das letzte Jahr, bevor die Brücke eröffnet wurde, verzeichnete die Fähre 2.494 Fahrzeuge pro Tag. Nach der Eröffnung der Brücke wurden im Jahr 1953 5.295 Fahrzeuge täglich gezählt, die die Brücke überquerten, 2015 waren es über 70.000. Besonders profitierte die Stadt Ocean City im Osten der Halbinsel, die sich zu einem beliebten Urlaubsort entwickelte und im Sommer nach Baltimore die meisten Einwohner Marylands beherbergt.


title: Viel (Album)

text: Viel ist das sechste reguläre Studioalbum der Fantastischen Vier. Es wurde am 27. September 2004 bei Four Music/Columbia Records veröffentlicht.


title: Viel (Album)

text: Fünf Jahre nach dem Hitalbum "" veröffentlichten die Fantastischen Vier nach zwei Jahren Arbeit im Studio mit "Viel" ihr Comeback. Das Album fiel poporientierter (vor allem bei der Hitsingle "Troy"), elektronischer und tanzbarer aus als die Vorgänger. Bei "Bring It Back" – mit härteren Gitarren – wirkte Sabrina Setlur mit, bei "Geboren" Max Herre. Viele Texte sind selbstironisch gestaltet.


title: Viel (Album)

text: Das Album erreichte Platz 2 der deutschen Charts. Eberhard Dobler von "Laut.de" schrieb: „Die Mühe hat sich gelohnt. Die Verknüpfung von Tiefgang, eigenem Style und einfallsreichem Humor war immer die Stärke des Quartetts.“ Er vergab 4 von 5 Sternen.


title: Neulateinische Literatur

text: Neulateinische Literatur ist die in Latein verfasste Literatur des Renaissance-Humanismus und der anschließenden Epochen der Neuzeit bis in die Gegenwart. Sie beginnt mit den Werken des Frühhumanismus in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts, doch wurden noch bis ins späte 15. Jahrhundert auch Werke (vor allem Dichtungen) verfasst, die zur mittellateinischen Literatur gehören. Im 14. und 15. Jahrhundert bestanden mittellateinische und neulateinische Literatur nebeneinander; zur neulateinischen Literatur dieses Zeitraums gehören diejenigen Werke, deren Autoren sich als Humanisten betrachteten.


title: Neulateinische Literatur

text: Von der mittellateinischen Literatur unterscheidet sich die neulateinische dadurch, dass sie sich strikt an den als klassisch betrachteten antiken Vorbildern orientiert, insbesondere am Schrifttum aus der Epoche der Goldenen Latinität. Den Wortschatz und die Syntax dieser Vorbilder erhoben die Humanisten zu einer verbindlichen Norm. Daher kennt das Neulatein im Unterschied zum Mittellatein keine Sprachentwicklung, sondern ist fixiert. Der Begriff „neulateinisch“ ist somit irreführend, denn es handelt sich nicht um ein „neues“ Latein, sondern um eine konsequente Rückkehr zu einer bestimmten Stufe der antiken Latinität. Dies bedeutet eine bewusste Beschränkung auf die literarischen Ausdrucksmöglichkeiten, die innerhalb der dadurch vorgegebenen Grenzen bestehen, und damit weitgehend auch auf Stoffe, die sich zur Darstellung in solchem Rahmen eignen. Darauf nimmt das Schlagwort von der „toten“ Sprache Bezug, einer Sprache, die sich nicht mehr fortentwickelt und neuen Bedürfnissen anpasst.


title: Neulateinische Literatur

text: Was ihren Umfang und die Zahl der veröffentlichten Bücher betrifft, so übertrifft die neulateinische Literatur bis ins 18. Jahrhundert die Literaturen aller anderen europäischen Sprachen. 21.123 der rund 30.000 Wiegendrucke, also etwa 70 %, erschienen in lateinischer Sprache (zum Vergleich die nächstgrößeren Sprachen: 3303 auf Deutsch, 2433 auf Italienisch, 1782 auf Französisch, 571 auf Niederländisch, 437 auf Spanisch, 240 auf Englisch, 154 auf hebräisch). „Es sollte Jahrhunderte dauern, bis sich dieses Verhältnis ausglich und schließlich umkehrte.“


title: Neulateinische Literatur

text: Die Renaissance ist auf literarischem Gebiet eine Wiedergeburt der antiken Latinität. In bewusster Abkehr von dem als unelegant empfundenen Mittellatein, insbesondere von der Fachsprache der Scholastik, orientieren sich die ersten Humanisten, Petrarca und Boccaccio, an den Klassikern der römischen Literatur, vor allem an Cicero. Auch nördlich der Alpen setzt sich im Verlauf der Renaissance der Stil der Klassiker durch, wobei Erasmus von Rotterdam mit seinem eleganten Latein eine wichtige Rolle spielt. Die Problematik einer nachahmenden, auf das Vorbild Cicero fixierten Literatur wird in der Kontroverse um den Ciceronianismus thematisiert, in der die Humanisten über Sinn und Grenzen des Imitierens von Vorbildern reflektieren.


title: Neulateinische Literatur

text: Reformation und Gegenreformation förderten das Lateinische. Luthers Freund Philipp Melanchthon verfasste Lehrbücher und Lehrpläne für die neu errichteten protestantischen Gymnasien, deren wichtigstes Ziel eine aktive Beherrschung des Lateinischen war.


title: Neulateinische Literatur

text: In Briefen an Nicolaus Copernicus lässt sich ein Übergang zur neulateinischen Gelehrtensprache in den zwanziger und dreißiger Jahren des 16. Jahrhunderts verfolgen. Der Heidelberger Professor und Rektor Johannes Sculteti (um 1450–1526) verwendet 1521 noch ein relativ schwerfälliges mittelalterliches Latein, Gemma R. Frisius (1508–1555) schreibt 1541 bereits ein klares und bildhaftes Neulatein.


title: Neulateinische Literatur

text: Die Jesuiten begeistern mit ihrem lateinischen Schultheater auch das einfache Volk. Ein Jesuit, Jakob Balde (1604–1668), gilt als größter unter den lateinisch schreibenden deutschen Barockdichtern. Generationen von Kindern lernen seit 1658 Latein mit dem Orbis sensualium pictus, dem berühmten deutsch-lateinischen Bilderbuch des großen Pädagogen Comenius.


title: Neulateinische Literatur

text: Mit dem Erstarken der Nationalsprachen seit dem 17. Jahrhundert verlor Latein mehr und mehr an Boden. In Deutschland erschienen im Jahre 1681 zum ersten Mal mehr Bücher auf Deutsch als in Latein. Lateinische Belletristik wie der 1741 erschienene Roman "Nikolai Klimii iter subterraneum" des Dänen Ludvig Holberg war nunmehr die Ausnahme. Weiterhin wichtig blieb Latein aber als internationales Verständigungsmittel in den Wissenschaften: Nicolaus Copernicus, Johannes Kepler und Galileo Galilei veröffentlichten ihre bahnbrechenden astronomischen Erkenntnisse in lateinischer Sprache, auch die "Philosophiae Naturalis Principia Mathematica" von Isaac Newton erschien noch 1687 auf Latein. Der Philosoph René Descartes ist mit seinem Satz Cogito ergo sum aus seinen "principia philosophiae" berühmt geworden, und Arthur Schopenhauer verfasste noch 1830 seine "Theoria colorum physiologica" auf Latein. Die von dem Schweden Carl von Linné in seinem "Systema naturae" 1735 entwickelte Methode, Lebewesen lateinisch zu klassifizieren, ist bis heute in Gebrauch. Vor allem in den Niederlanden verfassten nicht wenige Autoren wie Hieronymus de Bosch umfangreiche carmina in lateinischer Sprache bis zur Schwelle des 19. Jahrhunderts.


title: Neulateinische Literatur

text: Auch im 20. und 21. Jahrhundert entstand und entsteht lateinische Literatur. Der Gymnasiallehrer und Tübinger Indologe Hermann Weller schrieb in klassischen Metren zahlreiche preisgekrönte Gedichte, die 1938 bzw. 1946 gesammelt erschienen. Josef Eberle, der langjährige Herausgeber der Stuttgarter Zeitung, verfasste vor allem für die Sonntagsbeilage seines Blatts lateinische Gedichte. Eberle wurde 1962 von der Universität Tübingen in Anlehnung an die Tradition der Frühen Neuzeit mit dem Lorbeer gekrönt. Bekannt sind auch die Satiren und Epigramme des in Berlin geborenen Amerikaners Harry C. Schnur (C. Arrius Nurus). In Göttingen verfasste Fidel Rädle lateinische Gedichte. Von dem Heidelberger Latinisten Michael von Albrecht ist 1989 der satirisch-utopische Roman „Memoiren eines Affen“ auf Latein erschienen. Wegen ihrer gefühlvollen Gedichte als "Sappho von Marburg" bekannt ist Anna Elissa Radke.


title: Neulateinische Literatur

text: Nach wie vor erscheinen zahlreiche lateinische Zeitschriften. Die "Societas Latina" mit Sitz in Saarbrücken gibt fünfmal im Jahr die lateinische Zeitschrift "Vox Latina" heraus. Ihr bekanntester Vertreter war Caelestis Eichenseer, der sich sehr um die Pflege des Lateinischen verdient gemacht hat. Ferner erscheinen die neulateinischen Zeitschriften "Rumor Varius" und "Tiro – Zeitschrift für Latein" (Bad Dürkheim). Seit etwa 1976 gibt der Vatikan die Zeitschrift "Latinitas" heraus, unter anderem mit aktuellen Nachrichten. Radio Bremen verbreitete 16 Jahre lang lateinische Nachrichten über Rundfunk und Internet, die jedoch seit Ende 2017 nicht mehr fortgeführt werden. Außerdem gibt es auch eine lateinischsprachige Wikipedia.


title: Molekulare Mimikry

text: Die molekulare Mimikry beschreibt die Beobachtung bei Pathogenen, dass ihre Proteine und Kohlenhydrate im Zuge einer Immunevasion sich in ihren Strukturen teilweise an diejenigen ihres Wirtes angleichen. Diese teilweise angeglichenen Moleküle werden deshalb weniger vom Immunsystem erkannt, weil ähnliche oder gleiche Substanzen auch im Wirt vorkommen. Da der Wirtsorganismus gegen die eigenen Moleküle im Normalfall keine Antikörper bildet, werden diese Bestandteile des Pathogens nicht als Antigen erkannt.


title: Molekulare Mimikry

text: Bei der Reproduktion von Pathogenen entstehen in seltenen Fällen Mutanten, deren Ressourcenerwerb oder das Überleben einer Abwehrreaktion des Wirtes einfacher ist (positive Mutationen), meistens entstehen jedoch Mutationen mit negativen Auswirkungen. In erster Linie müssen zum Fortbestand eines Pathogens dessen Funktionalitäten (z. B. Replikation, Infektiosität) sichergestellt werden, daneben hilft es, als parasitäre Organismen und Moleküle einer Wirtsresistenz und einer Immunantwort zu entgehen. Dies gilt insbesondere bei Erregern mit einem Infect-and-persist-Infektionsverlauf, welche längere Zeiträume in einem Wirt verbringen. Das Immunsystem erkennt Proteine, Kohlenhydrate und andere größere Moleküle als Antigene, wenn sie dem eigenen Körper fremd sind, d. h. üblicherweise nicht in ihm vorkommen. Gegen körpereigene Moleküle besteht dagegen eine immunologische Selbsttoleranz. Mutanten von Pathogenen, deren Moleküle die wirtseigene Immunantwort weniger auslösen, werden weniger eliminiert, was als Selektionsvorteil wirkt. Durch die Imitation wirtseigener Moleküle werden die Abwehrreaktionen gemindert und, wie bei der Mimikry, die Überlebenschancen verbessert.


title: Molekulare Mimikry

text: Bei bekapselten Bakterien konnte man molekulare Mimikry feststellen. So zum Beispiel im Fall von "Streptococcus pyogenes". In der Kapsel dieses A-Streptokokken befindet sich Hyaluronsäure, eine Substanz, die auch im menschlichen Bindegewebe vorkommt. Einige Colibakterien und "Neisseria meningitidis sv. B" tragen Sialinsäure in ihrer Kapsel, was ebenfalls Bestandteil von Gangliosiden des Nervensystems ist. Auch bei "Campylobacter jejuni" konnte man Sialinsäure feststellen. "Helicobacter pylori " exprimiert Moleküle, die der Struktur von CD15 gleichen.


title: Molekulare Mimikry

text: Bei Viren produziert zum Beispiel das Herpes-simplex-Virus1 Substanzen, die Bestandteile der Hornhaut des Auges sind. Das Humane Herpesvirus 8 induziert Immun-Mediatoren, wie zum Beispiel MIP, Interleukin-6 und IRF. Einzeller wie "Trypanosoma cruzi" bilden Proteine mit einer Kreuzreaktivität zu humanem Myosin. Parasiten wie zum Beispiel "Schistosoma mansoni" und "Fasciola hepatica" exprimieren CD15 bzw. CD77.


title: Molekulare Mimikry

text: T-Zellen und Antikörper produzierende B-Zellen werden während ihrer Reifung auf Selbst-Kompatibilität überprüft. Wenn sie körpereigene Substanzen erkennen, werden sie in der Regel im Thymus bzw. Knochenmark eliminiert. Falls jedoch selbstreaktive Auto-Antikörper, B- und T-Zellen diese Selektion überstehen, können sie an Mimikry-Moleküle binden. Folglich kommt es zu einer Immunreaktion, bei der zahlreiche Antikörper sezerniert werden, die gegen dieses (Mimikry)-Antigen gerichtet sind. Allerdings binden die Antikörper dann auch an körpereigene Moleküle, wodurch Wirtszellen abgetötet werden können. Auf diese Weise können Autoimmunerkrankungen entstehen. Die Chagas-Krankheit, ausgelöst von "Trypanosoma cruzi" ist ein Beispiel dafür. Es entsteht eine lebensbedrohliche Entzündung des Herzmuskels (Myokarditis) durch die Immunreaktion gegen das wirtseigene Myosin. Infektionen mit Streptokokken können zu Arthus-Reaktionen führen. Zusammenhänge zwischen molekularer Mimikry und Autoimmunerkrankungen werden vielfach diskutiert.


title: Randolf Menzel

text: Randolf Menzel (* 7. Juni 1940 in Marienbad, Sudetenland) ist ein deutscher Zoologe und Neurobiologe. Seit 1976 ist Menzel Leiter des neurobiologischen Instituts der Freien Universität Berlin. Seit 2008 ist er emeritierter Professor.


title: Randolf Menzel

text: Menzel studierte Biologie, Chemie und Physik in Tübingen und Frankfurt am Main. 1967 verfasste er seine preisgekrönte Dissertation über das Farbenlernen bei Bienen. 1972 wurde er Professor am Zoologischen Institut der TH Darmstadt. 1976 folgte er einem Ruf an das Institut für Neurobiologie an der FU Berlin.


title: Randolf Menzel

text: Menzel gilt als einer der weltweit führenden Forscher zum Nervensystem der Bienen. Seine Arbeit hat ihm zahlreiche Preise eingetragen, u. a. den Gottfried-Wilhelm-Leibniz-Preis der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Menzel ist zudem Gründungsmitglied der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften. Menzel ist verheiratet und hat vier Kinder.


title: Randolf Menzel

text: Der Schwerpunkt von Menzels Arbeit ist die neurowissenschaftliche Erforschung des Gedächtnisses. Da der neurowissenschaftliche Zugang zum Gedächtnis mit zunehmender Komplexität des Nervensystems schwieriger wird, arbeitet Menzel vorwiegend zum Gedächtnis der Honigbienen. Die hier erworbenen Erkenntnisse sollen auch zum Verständnis des menschlichen Gedächtnisses beitragen.


title: Randolf Menzel

text: Um Nektar und Pollen zu finden, wird der Ort von Blumen im Gedächtnis der Bienen mit bestimmten Düften und Farben assoziiert. Die Informationen werden über den Schwänzeltanz weitergegeben. Dabei lassen sich – wie auch beim Menschen – verschiedene Gedächtnisformen unterscheiden. Menzel geht von einem Kurzzeit-, einem Mittelzeit- und zwei Formen des Langzeitgedächtnisses aus. Ziel Menzels ist es, diese im Gedächtnis gespeicherten Informationen neuronal zu lokalisieren und die Prinzipien der Gedächtnisspeicherung zu klären. Da die neuronalen Prinzipien der Gedächtnisspeicherung speziesübergreifend zu sein scheinen, sind die Ergebnisse von Menzels Arbeit auch für die Erforschung des menschlichen Gedächtnisses relevant.


title: Schwarzer Nationalismus

text: Der Schwarze Nationalismus ist eine politische und soziale Bewegung primär in den Vereinigten Staaten. Er geht von der Einheit "eines" schwarzen Volkes, teilweise einer schwarzen Rasse in Nordamerika aus und betont die geschichtlichen und kulturellen Wurzeln der schwarzen US-Amerikaner in Afrika. Der Schwarze Nationalismus fordert die Selbstbestimmung der schwarzen Menschen in einer eigenen Nation.


title: Schwarzer Nationalismus

text: Begrifflich gilt der Schwarze Nationalismus als Antwort auf den rassistisch geprägten US-amerikanischen Nationalismus der McCarthy-Ära durch die sozialprivilegierte weiße Mehrheitsbevölkerung. Viele Anhänger des schwarzen Nationalismus stellen in letzter Konsequenz die Gründung einer eigenen schwarzen Nation durch Afroamerikaner in Aussicht. Als bewusste Alternative zur Assimilation an die amerikanische Nation, die überwiegend weiß ist, versuchen schwarze Nationalisten, ihre eigene Identität als ein Volk schwarzer Abstammung zu definieren, bewahren und zu fördern. Schwarze Nationalisten streiten für ökonomische Selbstverwaltung, den Stolz der Schwarzen in Amerika und einen schwarzen Separatismus. Sie unterscheiden sich in ihren Forderungen zu großen Teilen von der Bürgerrechtsbewegung, u. a. zu der Idee Martin Luther Kings, der auf "equality," d. h. eine radikale Gleichberechtigung der schwarzen Bevölkerung und damit die Assimilation setzte. Der Schwarze Nationalismus hat Schnittmengen mit der Black-Power-Bewegung. Mit den Slogans "Black Power," "Black is beautiful" u. a. wird in der Bewegung versucht, ein Gefühl des Stolzes unter schwarzen Amerikanern zu prägen.


title: Schwarzer Nationalismus

text: Der schwarze Nationalismus ist eine politische und soziale Bewegung primär in den Vereinigten Staaten. Seine Blüte erlebte er in den 1960er und 1970er Jahren.


title: Schwarzer Nationalismus

text: Die Idee kann jedoch bis in das 19. Jahrhundert zurückdatiert werden: Der schwarze Physiker und Journalist Martin Delany forderte schon ab den 1860er Jahren die Gründung einer eigenen schwarzen Nation durch schwarze Amerikaner in Afrika. Um 1920 gründete der jamaikanische Panafrikanist Marcus Garvey die Universal Negro Improvement Association um People of Colour zum einen eine ökonomische Lobby zu ermöglichen und zum anderen eine Gruppenidentität schwarzer Menschen zu schaffen.


title: Schwarzer Nationalismus

text: 2016 wies das Southern Poverty Law Center darauf hin, dass gewaltbereiter Schwarzer Nationalismus nach den vermehrten rassistischen Übergriffen der Polizei gegen mehrheitlich schwarze junge Männer wieder zunehme. Der Schwarze Nationalismus bestehe nicht nur aus der Ablehnung Weißer, sondern sei auch antisemitisch und homophob.


title: Producers Guild of America

text: Die Producers Guild of America (PGA) ist ein Berufsverband, der Fernsehproduzenten, Filmproduzenten und Hersteller der Neuen Medien in den Vereinigten Staaten vertritt. Die Mitgliedschaft der PGA umfasst weltweit über 7.000 Mitglieder des produzierenden Gewerbes. Ihre Ko-Präsidenten sind Gail Berman & Lucy Fisher Die PGA wird von einem nationalen Vorstand beaufsichtigt. Vance Van Petten ist seit dem Jahr 2000 der Nationale Exekutivdirektor der Organisation.


title: Producers Guild of America

text: Die Producers Guild of America bietet ihren Mitgliedern eine Reihe von Vorteilen, darunter Kranken- und Rentenversicherung, Seminare und Mentorenprogramme, Zugang zu Sondervorführungen von Filmen während der Oscar-Saison sowie Unterstützung bei den Arbeitsbedingungen und Abspannzeiten. Im Jahr 2015 betrug das Geschlechterverhältnis der Mitglieder der PGA 57 % männlich und 43 % weiblich.


title: Producers Guild of America

text: Die PGA ging aus der 1950 gegründeten "Screen Producers Guild" und der 1957 gegründeten "Television Producers Guild" hervor, die sich 1962 vereinigten. 2001 fusionierte die PGA mit der "American Association of Producers" und vertritt seither alle Mitglieder eines Produktionsstabes.


title: Producers Guild of America

text: Die seit 2002 vergebenen Producers Guild of America Awards wurden erstmals als "Golden Laurel Awards" im Jahr 1990 vergeben und zeichnen nach dem Vorbild der Academy Awards besondere Leistungen von Filmschaffenden aus. Erste Preisträger des Golden Laurel Awards waren 1990 Richard D. Zanuck and Lili Zanuck für "Miss Daisy und ihr Chauffeur".


title: Grabgeflüster – Liebe versetzt Särge

text: Die gutmütig-naive Betty Rhys-Jones, die in der Kleinstadt Wrottin-Powys in Wales lebt, kümmert sich um ihre bösartige bettlägerige Schwiegermutter, bis diese an Cornflakes erstickt. Ihr egoistischer Ehemann Hugh ist Stadtrat und hat eine Affäre mit seiner Sekretärin Meredith. Der Bestattungsunternehmer Boris Plots ist seit Jahrzehnten in Betty verliebt.


title: Grabgeflüster – Liebe versetzt Särge

text: Der Amerikaner Frank Featherbed versucht, mit Discountpreisen und medienwirksamen Aktionen den Markt der Bestattungsdienstleistungen in der Region aufzumischen. Er organisiert auch ungewöhnliche Trauergottesdienste.


title: Grabgeflüster – Liebe versetzt Särge

text: Betty gesteht Boris auf seine Frage, dass sie in ihrer Ehe unglücklich ist und beginnt eine Affäre mit ihm. Er entwickelt einen Plan, wie Betty sich aus ihrer Ehe lösen kann, damit beide das Land verlassen können. Er will ihren Tod vortäuschen. Bei einer Tanzveranstaltung inszeniert er mithilfe des örtlichen Arztes Bettys „tödlichen“ Sturz und sichert sich den Auftrag zur Bestattung. Als sie offen aufgebahrt wird, beichtet Meredith ihr von ihrem Versuch, sie bei der Tanzveranstaltung zu vergiften und Hugh erzählt der vermeintlichen Leiche von seinen Ehebrüchen und seiner Freude, ihre Lebensversicherung verkonsumieren zu können. Da fasst Betty den Plan, sich als Geist an ihrem untreuen Ehemann und seiner Geliebten zu rächen. Mit der Hilfe von Boris, Frank und dessen Gehilfen gelingt dies.


title: Grabgeflüster – Liebe versetzt Särge

text: Die Tanzszenen wurden von Peter Darling entwickelt und die Kostüme wurden von Ffion Elinor entworfen.


title: Grabgeflüster – Liebe versetzt Särge

text: Der Autor Wolfgang Adenberg und der Komponist Marc Schubring bearbeiteten den Stoff als Musical "Zum Sterben schön", das am 23. Februar 2013 im Stadttheater Hildesheim Premiere hatte.


title: Queen’s House

text: Inigo Jones entwarf das Haus 1616 ursprünglich für Anna von Dänemark, die Frau von König Jakob I. Nach dem Tod der Königin wurde der Bau jedoch 1619 eingestellt, und Jones baute für den königlichen Palace of Whitehall das Banqueting House. 1629 beauftragte Karl I. Jones, das Haus für seine Gemahlin Henrietta Maria zu vollenden. Die Königin nutzte das 1635 fertiggestellte Haus als Rückzugsraum vom nahegelegenen Palace of Placentia für ihre engere Hofgesellschaft.


title: Queen’s House

text: Nur sieben Jahre später (1642) beendete der Englische Bürgerkrieg die königliche Nutzung des Hauses. Unter der Regierung von Maria II und Wilhelm III. erfolgte der Abriss des alten Palace of Placentia. Christopher Wren erhielt den Auftrag, an dieser Stelle das Greenwich Hospital für Seeleute zu errichten. Maria II. gab Wren jedoch die Anweisung, das Queen’s House in diese Anlage miteinzubeziehen und die Blickachse zur Themse freizuhalten. Die heutige Anlage mit zwei gegenüberliegenden Gebäudekomplexen, welche das Queens House einrahmen, entstand zwischen 1696 und 1752.


title: Queen’s House

text: Seit 1807 diente Queen’s House als Seemannsschule. Seit 1937 ist es Teil des National Maritime Museums. In dem Gebäude werden vorwiegend Marinegemälde und Porträts von Persönlichkeiten der Seefahrtsgeschichte ausgestellt.


title: Queen’s House

text: Der Park von Greenwich einschließlich aller Gebäude wurde 1997 als "Maritime Greenwich" zum Weltkulturerbe der UNESCO ernannt.


title: Queen’s House

text: Oberhalb des alten Palace of Placentia verlief durch den königlichen Park die öffentliche Straße von Deptford nach Woolwich. Um vom Schloss in den oberen Teil des Parks zu gelangen, ohne jedoch diese Straße überqueren zu müssen, entwarf Inigo Jones einen geistreichen Plan. Parallel zur Straße sollten zwei rechteckige Gebäudeteile das Erdgeschoss bilden, während der erste Stock durch eine Art überdachter Brücke verbunden wird. Die Straße verlief also durch das Erdgeschoss des neuen Hauses. Nachdem die Straße verlegt wurde, ließ Karl II. 1661 durch John Webb die Seiten verschließen, so dass Queen’s House nun eine kubische Form hat. Für die neue Nutzung als Seemannsschule wurden 1807 von Daniel Asher Alexander neue Seitenflügel östlich und westlich des Gebäudes errichtet, die mit dem Queen’s House durch Kolonnadengänge verbunden wurden.


title: Queen’s House

text: Queen’s House ist eines der bedeutendsten Gebäude der britischen Architekturgeschichte, da es das erste Bauwerk des Palladianismus in England war. Mit dem Bau wurde 1616 begonnen, durch die Bauverzögerung wurde es allerdings erst nach dem Banqueting House fertiggestellt, so dass dieses als das erste Bauwerk im Stil des palladianisch geprägten Klassizismus in England gilt. Inigo Jones hatte zwar die Architektur von Andrea Palladio studiert, aber das Vorbild für Queens House scheint eher Giuliano da Sangallos Villa Medici in Poggio a Caiano gewesen zu sein. Während der weitläufige Palace of Placentia mit seiner Fassade aus roten Ziegelsteinen eher unscheinbar wirkte, strahlte das viel kleinere Queen’s House in frischgestrichenem Weiß und ergab so einen beeindruckenden Kontrast. Das Bauwerk gilt mit seinen symmetrischen Proportionen, der hervorragenden Ausführung und der reichen Innenausstattung als ein Meisterwerk des Klassizismus. Das Verständnis für klassizistische Architektur war seinerzeit in Großbritannien wenig verbreitet und Queen’s House erschien den Zeitgenossen als revolutionär. Das Gebäude wirkte stilbildend und galt während der nächsten zwei Jahrhunderte als Vorbild für klassizistische Bauten und Herrenhäuser in ganz England.


title: Queen’s House

text: Hauptraum des Hauses ist die kubusförmige "Great Hall" mit einem prächtigen, von Nicholas Stone gefertigten Marmorfußboden und einer geschnitzten Holzdecke. Die ursprünglich in der Decke vorhandenen Gemälde von Orazio Gentileschi vermachte Königin Anne ihrer Hofdame und zeitweiligen Vertrauten Sarah Churchill, die sie in ihrem Londoner Stadthaus Marlborough House einbauen ließ. Von der Great Hall führt die berühmte "Tulpentreppe" in das Obergeschoss. Die Treppe wurde von Jones entworfen und gilt als erste freitragende Wendeltreppe in England. Der Name rührt von der Dekoration im Geländer her, die jedoch keine Tulpen darstellen sollen, sondern Lilien als Reminiszenz an Königin Henrietta Maria aus dem Haus Bourbon. Im Obergeschoss befinden sich das Schlafzimmer der Königin und das Schlafzimmer des Königs, eine Treppe führt von dort hinunter in die Orangerie.


title: Die Welt von Oz

text: Lyman Frank Baum erzählt in seiner mit "Der Zauberer von Oz" beginnenden Jugendbuchreihe vorgebliche Ereignisse aus der fiktiven Welt von Oz. Dieser Artikel schildert diese Welt sowie die wesentlichen Orte, Landschaften, Völker und Figuren, die in den Romanen erwähnt werden.


title: Die Welt von Oz

text: Baum hat zu Lebzeiten insgesamt 14 Jugendromane sowie 6 weitere kürzere Bücher geschrieben, die sich mit der Welt von Oz bzw. ihren Bewohnern befassen. Nach seinem Tod haben andere Autoren wie etwa Ruth Plumly Thompson weitere Oz-bezogene Werke veröffentlicht.


title: Die Welt von Oz

text: Die Welt von Oz wird ursprünglich erstmals 1900 in Baums Buch "Der Zauberer von Oz" behandelt. Später integrierte Baum jedoch andere von ihm für weitere seiner Geschichten erdachte fiktive Welten. Darunter auch das Land "Mo" aus seinem Buch "The Magical Monarch of Mo" aus dem Jahr 1896, sodass rückwirkend jenes Buch erstmals in der Welt von Oz spielt. Das Land Oz hingegen wird dennoch erstmals 1900 in "Der Zauberer von Oz" behandelt.


title: Die Welt von Oz

text: In der Welt von Oz ist – auch wenn sie nur von wenigen beherrscht wird – Magie eine Selbstverständlichkeit. Wie in "Santa Claus – Das abenteuerliche Leben des Weihnachtsmanns" (Orgininaltitel: "The Life and Adventures of Santa Claus", 1902) beschrieben, wurde es von den drei mächtigen Unsterblichen "Ak", "Kern" und "Bo" erschaffen. Zwar sind ihnen alle übrigen unsterblichen Magiewesen untergeordnet, aber sie halten sich im Hintergrund. Stattdessen greifen die vier mächtigen Hexen des Nordens, des Südens, des Ostens und des Westens in die Geschehnisse des Landes ein. Daneben gibt es noch weitere Hexen und Zauberer, die weniger mächtig sind. Auch Fabelwesen unterschiedlicher Art sind nichts Ungewöhnliches in Oz. Ein Großteil der Bevölkerung sind jedoch Menschen ohne magische Fähigkeiten.


title: Die Welt von Oz

text: Die Welt Oz besteht aus dem Land Oz, der es umgebenden Todbringenden Wüste sowie weiteren Ländern, die Baum zunächst unabhängig von seinen Oz-Geschichten für andere Werke erdachte. Darunter sind das Land "Ix" aus "Queen Zixi of Ix" (1904/5) und das Land "Mo" aus "The Magical Monarch of Mo" (1896). Das erstere Land, das neben dem Land Oz in Baums Welt von Oz eingeführt wurde, war das Land "Ev", das Baum 1907 im dritten Buch seiner Oz-Reihe, "Prinzessin Ozma von Oz" beschrieb.


title: Die Welt von Oz

text: Das Land Oz ist von den anderen Ländern durch die Todbringende Wüste getrennt und durch sie vor Angriffen von außen geschützt. Im sechsten Buch der Reihe, "Dorothy in der Smaragdenstadt" (1910), wird dieser natürliche Schutz von der guten Hexe "Glinda" um eine magische Barriere ergänzt, die das Land Oz unsichtbar macht. Dennoch gelingt es in den weiteren Romanen einer Reihe von Personen zwischen Oz und den umgebenden Ländern hin- und herzureisen.


title: Die Welt von Oz

text: Das Land Oz hat im Groben eine rechteckige Außengrenze. Es besteht aus vier Teilreichen, die untereinander grob entlang der Diagonalen des Rechtecks aneinandergrenzen. Die vier Teilreiche sind:


title: Die Welt von Oz

text: Die Bewohner von Oz werden nach dem Teilreich, in dem sie leben, bezeichnet (bspw. Munchkins). Der Großteil der Einwohner sind Menschen. Daneben gibt es jedoch auch Zauberer und Hexen sowie Fabelwesen wie etwa Einhörner und die geflügelten Affen und eine Reihe sprechender Tiere. Viele Menschen leben in Städten. Einige jedoch auch in etwas abgeschiedeneren Regionen ihres Landes, so dass sie von den Geschehnissen im Land nicht viel mitbekommen. Dies gilt insbesondere für die Bewohner der äußeren Randregionen. Wie in Band 12, "The Tin Woodman of Oz" (1918) erklärt wird, sterben sämtliche Einwohner von Oz seit einem Zauber der Feenkönigin "Lurline" keines natürlichen Todes mehr. Nur Gäste aus der normalen Welt wie "Dorothy Gale" oder der "Zauberer von Oz" sind normal sterblich.


title: August Sabac el Cher

text: August Albrecht Sabac el Cher (* um 1836 in Kurdufan (Ägypten, heute Sudan); † 21. September 1885 in Berlin) war Kammerdiener des preußischen Prinzen Albrecht. Er gilt als der früheste herausragende Vertreter der afrikanischen Diaspora in Berlin und neben Anton Wilhelm Amo als einer der ersten gesellschaftlich integrierten Afrodeutschen.


title: August Sabac el Cher

text: August Sabac el Cher wurde um 1836 in der damaligen südägyptischen Provinz Kurdufan (in der nebenstehenden Karte mit "Kordofan" bezeichnet) geboren. Nach der Familienlegende stammte er aus einer nubischen Scheich-Dynastie. Sein Vater soll in einem Aufstand gegen die ägyptische Besatzungsmacht gefallen sein, weshalb seine Mutter einem alten Brauch gemäß Suizid beging. Der Sohn dieser Verbindung soll von den siegreichen Ägyptern nach Kairo verbracht worden sein, um dort an einer Kadettenanstalt erzogen zu werden. Aufgrund zeitlicher Unstimmigkeiten ist der Wahrheitsgehalt dieser Überlieferung umstritten.


title: August Sabac el Cher

text: Prinz Albrecht von Preußen, der jüngste Bruder des Königs Friedrich Wilhelm IV., reiste im Februar 1843 mit zwei Offizieren und einigen Dienern über Genua nach Ägypten. Wenige Monate zuvor hatte der Ägyptologe Karl Richard Lepsius mit archäologischen Ausgrabungen begonnen. Das Interesse am Orient war in der preußischen Hauptstadt en vogue, weshalb sich auch Prinz Albrecht zu einer Expedition aufmachte. Am 25. Februar 1843 traf die preußische Delegation in Alexandria ein, um nach Kairo weiterzureisen. Ägypten stand zu dieser Zeit als osmanisches Vizekönigreich unter der Herrschaft von Muhammad Ali Pascha, der seine absolute Machtstellung durch Modernisierungen im Innern festigte.


title: August Sabac el Cher

text: Im März 1843 wurde Prinz Albrecht in der Kairoer Zitadelle von Muhammad Ali mit allen Ehren empfangen. Am Ende der Audienz beschenkte der Vizekönig seinen Gast auch mit einem kleinen nubischen Beduinenjungen, der zuvor am ägyptischen Hofe Unterricht erhalten hatte. Das Verschenken von „Mohrenkindern“ war zur damaligen Zeit keine Seltenheit. Der preußische Prinz wählte als Namen die einzige arabische Wendung aus, die er kannte: "Sabac el Cher" (vom arabischen ), was "Guten Morgen" bedeutet.


title: August Sabac el Cher

text: Die Reisegruppe fuhr mit einem Raddampfer unter preußischer Flagge entlang kleiner Siedlungen nilaufwärts. In Assiut erfolgte ein weiterer Landgang, um einige Grabanlagen zu besuchen. In den folgenden Wochen reiste die Gruppe um Prinz Albrecht über Assuan weiter nach Abu Simbel, das für diesen den Höhepunkt der Ägypten-Reise darstellte. Er war hingerissen von den . Seine Reiseaufzeichnungen zeugen allerdings bis zu diesem Zeitpunkt eher von gedrückter Stimmung ob des Schmutzes und der „Wüstenei“.


title: August Sabac el Cher

text: Von Wadi Halfa, jenseits des Ersten Nil-Kataraktes, traten sie den Rückweg an. Im April 1843 traf man wieder in Kairo ein. Die Reisegruppe vereinigte sich dort mit der Expedition von Lepsius. Gemeinsam erklomm man als Abschluss des Aufenthaltes in Ägypten die Cheops-Pyramide. An einem der folgenden Tage brach die Gesellschaft in Richtung Palästina auf. Mit einer Kamelkarawane zog man über Sues, Gaza und Ramla bis nach Jerusalem. Dieser Abschnitt der Reise wurde auch durch Bilder dokumentiert. Eines davon zeigt August Sabac el Cher in Chan Yunis (heute im Gazastreifen) zu Füßen des Prinzen, mit dem Stopfen einer Pfeife beschäftigt.


title: August Sabac el Cher

text: In Jerusalem besuchte die gesamte Reisegruppe den Felsendom und die Grabeskirche. Entlang der Ruinen von Jericho und des Jordans führte die Route nach Jaffa. Am 11. Mai 1843 traf die Gesellschaft in Haifa ein, von wo aus es über Tiberias bis nach Damaskus weiterging. Dort wurde die preußische Delegation feierlich verabschiedet. Prinz Albrecht und seine Entourage schifften sich anschließend in Beirut ein. Auf der Heimreise verbrachten sie im Juni 1843 einige Tage in Konstantinopel, wo sie das Bad an den Dardanellen genossen. Nach Stationen in Athen und Wien traf die Reisegruppe im August 1843 wieder in Berlin ein. Der nubische Junge Sabac el Cher hatte Prinz Albrecht die gesamte Reise über begleitet und ihm zu Diensten gestanden. Mit ihm verließ er für immer sein Heimatland.


title: August Sabac el Cher

text: In Berlin wurde das jüngste Mitglied des Prinzen-Hofstaats einer ärztlichen Untersuchung unterzogen. Sein Alter wurde auf sieben Jahre geschätzt. Sabac el Cher sollte auch in Preußen weiterhin als Diener des Prinzen Albrecht arbeiten. Daher wohnte er seit dem Tag seiner Ankunft unter dem Gesinde im Prinz-Albrecht-Palais. Im unmittelbaren Umfeld des Hofes in der preußischen Hauptstadt wuchs er auf und wurde in deutscher Sprache und christlicher Religion unterrichtet. Seine Erziehung erfolgte durch Privatlehrer bei Hofe und war – der preußischen Tradition entsprechend – streng und auf unbedingte Disziplin ausgerichtet. Im Gegensatz zu zahlreichen an europäische Adelshäuser verschleppten afrikanischen Kindern vor ihm litt er offensichtlich nicht unter dem fremden Klima und dem Kulturschock, sondern fügte sich ein und wurde als „aufmerksamer Schüler“ bezeichnet.


title: August Sabac el Cher

text: Als 1848 die Märzrevolution ausbrach, blieb das Prinz-Albrecht-Palais von einem Angriff verschont. Nach gewaltsamer Beendigung der Revolution stiftete König Friedrich Wilhelm IV. eine Gedenkmünze am Band für die Verteidiger des Königshauses, die Sabac el Cher wie allen Dienern des Prinzen Albrecht verliehen wurde. Am 28. Mai 1851 begann für ihn die Laufbahn als Kammerdiener im Prinz-Albrecht-Palais. Der 15-jährige Sabac el Cher wurde als Lakai einem Offizianten unterstellt. In seinem Aufgabenbereich lagen von Anfang an zahlreiche Tätigkeiten, wie zum Beispiel Putzen und den Tisch zu decken. Als „Kammermohr“, wie es sie in Brandenburg-Preußen schon zu Zeiten des Großen Kurfürsten gegeben hat, wurde ihm jedoch von allen Seiten besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Fremdenfeindliche Ressentiments ihm gegenüber sind nicht überliefert.


title: August Sabac el Cher

text: Im April 1852 fand die protestantische Taufe im kleinen Kreis im Prinz-Albrecht-Palais statt. Sabac el Cher – damals 16 Jahre alt – erhielt die Vornamen "August" und "Albrecht". Seine Kirchgemeinde war die der traditionsreichen Jerusalemkirche in Berlin-Friedrichstadt. Taufpate war in erster Linie August Ferdinand Ströhmer, Fourier des Prinzen Albrecht, in dessen Obhut Sabac el Cher vermutlich schon in Ägypten gegeben worden war und dessen Vornamen er erhielt. Vermutlich sah er in Ströhmer eine Art Ziehvater. Als weitere Taufzeugen werden August Ferdinand Ströhmers Tochter und der Kammerdiener Adolph Otto genannt.


title: August Sabac el Cher

text: Die Ehe des Prinzen Albrecht mit Marianne von Oranien-Nassau bestand zu diesem Zeitpunkt schon lange nur noch auf dem Papier. Beide gaben sich anderweitigen Liebschaften hin und duldeten dies gegenseitig. Bereits am 28. März 1849 war die Ehe vor dem Berliner Kammergericht geschieden worden, doch erforderte eine Scheidung im Königshaus die Gegenzeichnung durch Friedrich Wilhelm IV., der dazu erst 1853 bereit war. Prinzessin Marianne zog auf das Schloss Reinhartshausen im Rheingau, während Albrecht seine langjährige Geliebte Rosalie von Rauch im Herzogtum Sachsen-Meiningen zu seiner zweiten Frau nahm. Friedrich Wilhelm IV. verbannte die neue Ehefrau (mittlerweile Gräfin von Hohenau) seines Bruders . Das Paar zog in das neu ausgestattete Schloss Albrechtsberg bei Dresden, wohin August Sabac el Cher wie das gesamte Gesinde ihnen folgte. Prinz Albrecht musste allerdings häufig zwischen Berlin/Potsdam und Dresden pendeln, da er nach wie vor bei Hofe Präsenzpflicht hatte. Auf diesen Bahnreisen begleitete ihn sein Diener Sabac el Cher.


title: August Sabac el Cher

text: Oft besuchte Prinz Albrecht seine Schwester Charlotte von Preußen, die seit 1825 als Gemahlin Nikolaus I. russische Zarin war. Nikolaus I. war an der Durchsetzung des russischen Einflusses im Kaukasus besonders interessiert. Seit Jahren kämpfte die Armee des Zaren gegen die Tscherkessen. Der 53-jährige Prinz Albrecht erhielt 1862 zum ersten Mal Gelegenheit, sein militärisches Können unter Beweis zu stellen. Gemeinsam mit seinem Gefolge, darunter auch August Sabac el Cher, schiffte er sich in Budapest ein. Die Donau hinab ging es bis in die rumänische Stadt Galați. Von dort ging die Reise mit Kutschen nach Odessa weiter. Nach mehreren Reisewochen traf die Gruppe im Oktober 1862 in Stawropol, dem Hauptquartier der russischen Kaukasus-Truppen, ein.


title: August Sabac el Cher

text: Da die russischen Generäle eine Operation Anfang November für sinnvoller erachteten, begab sich die preußische Delegation auf eine sechswöchige Rundreise, die sie – von Kosaken eskortiert – zu den Mineralbädern des Kaukasus führte, so nach Mineralnyje Wody und Pjatigorsk. Über Tiflis und Baku reiste August Sabac el Cher mit der Gruppe des Prinzen bis zum Berg Ararat.


title: August Sabac el Cher

text: Die dichte Bewaldung des Kaukasus bot den Bergvölkern gute Voraussetzungen für einen ausdauernden Guerilla-Krieg gegen die Russen. Diese gingen mit besonderer Grausamkeit nach dem Prinzip der Verbrannten Erde vor. Felder, Wälder und Dörfer wurden kurzerhand dem Erdboden gleichgemacht, um sie in zu verwandeln. Am 12. November begann der Einsatz des Prinzen Albrecht. Auf dem Weg von Stawropol verunglückte seine Kutsche jedoch, wobei wahrscheinlich auch August Sabac el Cher Verletzungen davontrug. Dennoch bestand Prinz Albrecht auf der militärischen Unternehmung. In Vertretung des russischen Befehlshabers nahm er einige bereits verlassene Dörfer ein und entschied mehrere Scharmützel für die russische Armee. Nach Beendigung des Unternehmens verlieh Zar Nikolaus I. seinem Schwager die russische Militärauszeichnung, den Orden des Heiligen Georg. August Sabac el Cher erhielt von der Zarin eine goldene Taschenuhr, die die beiden Weltkriege überdauerte und bis heute in Familienbesitz ist.


title: August Sabac el Cher

text: Zwei Jahre nach dem Aufenthalt im Kaukasus nahm August Sabac el Cher 1864 in preußischer Uniform am ersten deutschen Einigungskrieg, dem Deutsch-Dänischen Krieg, teil. An der Seite von Prinz Albrecht diente er vorwiegend im Hauptquartier und stand nicht im direkten Gefecht. Anders im Jahre 1866: In der Schlacht von Königgrätz focht er in einem Infanterie-Korps. Für seinen Einsatz erhielt er das Erinnerungskreuz für Kombattanten. Sein Dienstherr wurde mit dem Pour le mérite ausgezeichnet.


title: August Sabac el Cher

text: Am 25. November 1867 heiratete August Sabac el Cher die 24-jährige Berlinerin Anna Maria Jung in der Dreifaltigkeitskirche in der Mohrenstraße. Als Kammerdiener im Prinz-Albrecht-Palais war Sabac el Cher für die Tochter eines wohlhabenden Textilkaufmanns eine gute Partie, die Kontakte zum Königshaus und ein sicheres Einkommen versprach. Zum Zeitpunkt der Hochzeit war sie zudem bereits im sechsten Monat schwanger. Am 10. März 1868 erblickte Gustav Sabac el Cher das Licht der Welt. 1869 schenkte Anna Sabac el Cher einer Tochter das Leben, die auf den Namen Elise Bertha Charlotte getauft wurde. Am 6. August 1875 wurde die gemeinsame Tochter Gertrud Julie Anna geboren, die aber bereits am 25. Oktober 1880 verstarb. Wie der schwarze Schwiegersohn in der Familie Jung aufgenommen wurde, ist nicht mehr festzustellen. Für die Liebe den Enkelkindern gegenüber gibt es aber zahlreiche Zeugnisse.


title: August Sabac el Cher

text: 1870 zog Sabac el Cher in den Deutsch-Französischen Krieg: Mit Prinz Albrecht nahm er an der Belagerung von Metz, dem Gefecht bei Artenay, der Schlacht bei Loigny und Poupry und der Schlacht von Orléans teil. Er erhielt zahlreiche militärische Auszeichnungen, darunter auch das Eiserne Kreuz. 1870/71 war Albrecht von seinem Bruder Wilhelm, der 1861 Friedrich Wilhelm IV. auf den Thron gefolgt war, nicht ins Hauptquartier attachiert worden. Mit dem aktiven Kampfgeschehen übernahm er sich jedoch und brach am 18. Januar 1871 bei Paris zusammen. Am 16. Juli erlitt er einen Schlaganfall. Den Folgen seines zweiten Schlaganfalls am 8. September 1872 erlag Prinz Albrecht am 14. Oktober 1872.


title: August Sabac el Cher

text: Der nubische Junge Sabac el Cher hatte als Diener im Umfeld des Königshauses eine große Karriere gemacht, die mit dem Tod seines Dienstherrn nicht zu Ende ging. Dessen ältester Sohn Albrecht ernannte August Sabac el Cher 1873 zum Silberverwalter des Prinz-Albrecht-Palais. Mit dem hohen Jahreseinkommen von 600 Goldmark, das durch zahlreiche Gratifikationen aufgestockt wurde, konnte die Familie ein wirtschaftlich sorgenfreies Leben führen. Mit dem beruflichen Aufstieg war nun auch ein Umzug in eine eigene Wohnung möglich. Hatte Sabac el Cher als Kammerdiener vor allem durch seine „Exotik“ (er arbeitete oft in orientalischen Fantasie-Trachten) geglänzt, wurde ihm nun eine herausgehobene Stellung zuteil: Er erhielt die Oberaufsicht über sämtliches Silber, Porzellan, Tafelaufsätze und Glas des prinzlichen Haushaltes. Ihm waren mehrere Silberbediente und Silberwäscherinnen unterstellt.


title: August Sabac el Cher

text: 1876 schied August Sabac el Cher aus dem Dienst bei Hofe aus – vermutlich aus gesundheitlichen Gründen. Am 25. Oktober 1882 erhielt er, der alle deutschen Einigungskriege miterlebt hatte, für sich und die beiden Kinder die Naturalisationsurkunde des Berliner Polizeipräsidenten. Damit war er rechtlich als preußischer Bürger gleichgestellt.


title: August Sabac el Cher

text: Am 21. September 1885 verstarb Sabac el Cher in seiner Wohnung in der Berliner Bergmannstraße. Das Kirchenbuch nennt Magenkrebs als Todesursache. Sein Grab auf dem Friedhof der Dreifaltigkeitsgemeinde existiert heute nicht mehr. Seine 42-jährige Witwe heiratete kein zweites Mal. Sein Sohn Gustav (1868–1934) wurde im Deutschen Kaiserreich ein berühmter Militärmusiker. Seine Tochter Elise bekam am 27. Februar 1891 eine uneheliche Tochter, Gertrud Anna Minna, die 1912 den Bankbeamten Karl-Egon Horn heiratete. Bis heute leben Nachfahren des „kleinen nubischen Jungen“ in Deutschland.


title: August Sabac el Cher

text: August Sabac el Cher war einer der ersten gesellschaftlich integrierten Afrodeutschen in Berlin. In der Geschichte der afrikanischen Diaspora in Deutschland kommt ihm somit besondere Bedeutung zu. Seine Lebensgeschichte zeichnet das Bild eines preußischen Patrioten. Seit 2006 fand eine posthume Würdigung seines Lebens statt, die zahlreiche Veröffentlichungen über Afrodeutsche und ein Werk über die Familie Sabac el Cher mit sich brachte.


title: Mudanya

text: Mudanya ist ein kleiner Luftkurort am Marmarameer im gleichnamigen Landkreis der türkischen Provinz Bursa und gleichzeitig ein Stadtbezirk der 1986 geschaffenen "Büyükşehir belediyesi Bursa" (Großstadtgemeinde/Metropolprovinz). Laut Stadtlogo wurde der Ort im Jahr 1919 zur Belediye erhoben.


title: Mudanya

text: Mudanya ist durch zwei Fährverbindungen mit Istanbul, der größten Stadt der Türkei, verbunden. Die Fahrtzeit beträgt mit dem Hochgeschwindigkeitskatamaran ca. 90 Minuten.


title: Mudanya

text: Im Ersten Weltkrieg erlangte Mudanya historische Bedeutung als letzter Ort der heutigen Türkei, welchen alliierte Besatzungstruppen besetzten. Der berühmteste Sohn und Soldat Mudanyas, Şükrü Çavuş, hatte erheblichen Anteil am Rückzug der Alliierten. Ihm gilt auch das größte Denkmal der Stadt, welches direkt am Hafen erbaut wurde.


title: Mudanya

text: 1922 wurde in Mudanya der Waffenstillstand von Mudanya besiegelt, der ein Vorläufer des Vertrages von Lausanne war.


title: Mudanya

text: Die griechische Bevölkerung wurde nach dem Griechisch-Türkischen Krieg 1922 bis 1923 vertrieben oder ausgetauscht und gründete im heutigen Griechenland die Stadt Nea Moudania an der Westküste der Halbinsel Chalkidiki.


title: Oblast Orjol

text: Sie liegt im südwestlichen Teil des Föderationskreises "Zentralrussland". Im Norden grenzt sie an die Oblaste Kaluga und Tula, im Westen an die Oblast Brjansk, im Süden an die Oblast Kursk und im Osten an die Oblast Lipezk.


title: Oblast Orjol

text: Die Ausdehnung beträgt von Norden nach Süden 150 km, von Westen nach Osten 200 km. Die Oblast Orjol ist eines der kleinsten Gebiete innerhalb Russlands. Die kleine Oblast liegt in der Osteuropäischen Ebene, Hauptfluss ist die Oka, ein Nebenfluss der Wolga. Das Klima ist mit durchschnittlichen Wintertemperaturen von −8 bis −10 Grad Celsius im Januar und etwa +18 bis +19 Grad Celsius im Juni gemäßigt kontinental.


title: Oblast Orjol

text: Fruchtbare Schwarzerdeböden prägen das Gebiet, so dass die Landwirtschaft eine zentrale Rolle einnimmt. Dementsprechend dominiert auch die lebensmittelverarbeitende Industrie die Wirtschaft.


title: Oblast Orjol

text: Die ersten Städte in der Region, Mzensk, Liwny und Nowosil, wurden schon im 12. Jahrhundert, Orjol jedoch erst 1566 gegründet. Vom 11. bis ins 14. Jahrhundert gehörte das Gebiet zum Fürstentum Tschernigow und dessen Nachfolgestaat, dem Fürstentum Brjansk. Seit dem Mongoleneinfall war es den Mongolen tributpflichtig. Dies änderte sich schlagartig nach der Schlacht am Irpen im Jahr 1321. Es geriet trotz nomineller Herrschaft der Mongolen in den Einflussbereich des Großfürstentums Litauen. Im Gegensatz zu anderen Gebieten fiel es damals nicht unter die direkte Herrschaft Litauens. Es dauerte bis ins Jahr 1427, bis das damals Fürstentum Werchowsk genannte Gebiet unter die Regentschaft des Großfürstentums Litauen kam. Nach dem Russisch-Litauischen Krieg von 1500 bis 1503 geriet die Region unter die Herrschaft des Großfürstentums Moskau. Seither ist es fester Bestandteil Russlands.


title: Oblast Orjol

text: Bei den letzten russischen Volkszählungen in den Jahren 2002 und 2010 gab es eine Bevölkerungszahl von 860.262 respektive 786.935 Bewohnern. Somit sank die Einwohnerzahl in diesen acht Jahren um 73.327 Personen (−8,52 %). In Städten wohnten 2010 518.698 Menschen. Dies entspricht 65,91 % der Bevölkerung (in Russland 73 %). Bis zum 1. Januar 2014 sank die Einwohnerschaft weiter auf 769.980 Menschen. Die Verteilung der verschiedenen Volksgruppen sah folgendermaßen aus:


title: Oblast Orjol

text: Die Bevölkerung des Gebiets besteht – abgesehen von einer schrumpfenden ukrainischen Minderheit – fast gänzlich aus Russen. Aus dem Transkaukasus, Nordkaukasus, Anatolien und Zentralasien sind seit dem Ende der Sowjetunion Tausende Menschen zugewandert. Nebst den oben aufgeführten Nationalitäten auch viele Türken (1989: 4; 2010: 769 Personen), Usbeken (1989: 277; 2010: 571), Tadschiken (1989: 97; 2010: 448) und Jesiden (1989: keine; 2010: 396).


title: Oblast Orjol

text: Die Oblast Orjol gliedert sich in 24 Rajons sowie drei Stadtkreise, die vom Verwaltungszentrum der Oblast, der einzigen Großstadt Orjol, und den nächstgrößeren Städten Liwny und Mzensk gebildet werden. Insgesamt gibt es in der Oblast sieben Städte und 13 Siedlungen städtischen Typs.


title: Riesbach

text: Riesbach (zürichdeutsch "Rieschbach") ist der am rechten Zürichseeufer liegende Stadtkreis der Stadt Zürich und bildet den heutigen Kreis 8. Administrativ wird Riesbach vom statistischen Amt seit 1971 in die drei Verwaltungseinheiten "(Quartiere)" Seefeld, Mühlebach und Weinegg geteilt.


title: Riesbach

text: Die ehemals selbständige Gemeinde Riesbach wurde 1893 eingemeindet und bildete ursprünglich zusammen mit den ehemaligen Gemeinden Fluntern, Hottingen und Hirslanden den "Stadtkreis V". Anlässlich der Revision der Stadtkreise von 1913 wurden der Stadtkreis III dreigeteilt und der Stadtkreis V zweigeteilt und in der Folge die Stadtkreise neu durchnummeriert. Der Kreis V wurde zu "Kreis 7" umbenannt, während Riesbach in einen eigenen, neu geschaffenen "Kreis 8" umgeteilt wurde.


title: Riesbach

text: Die zweite Eingemeindung von 1934 hatte auf Riesbach keinen Effekt, allerdings wurde bei einer weiteren Revision der Stadtkreise im Jahre 1971 unter anderem Riesbach vom "Statistischen Amt der Stadt Zürich" am Reissbrett in die drei Quartiere Seefeld, Mühlebach und Weinegg unterteilt, die ausschliesslich eine statistische Bedeutung haben.


title: Riesbach

text: Neben den Gotteshäusern der beiden Landeskirchen gibt es in Riesbach folgende Kirchen und religiöse Zentren:


title: Riesbach

text: In Riesbach hat sich zwischen den vom Kreuzplatz her auseinanderlaufenden Verkehrslinien der Zolliker- und Forchstrasse eine Reihe von Institutionen angesammelt, die in loser Anordnung den Raum bis zur Stadtgrenze füllen: Neuer Botanischer Garten, Psychiatrische Universitätsklinik Burghölzli, Schulthessklinik, Universitätsklinik Balgrist, Schweizerisches Epilepsiezentrum, Klinik Hirslanden u. a. Neben Schulen und verschiedenen Heimen sind zudem die beiden historischen Friedhöfe bedeutend: Auf dem Friedhof Rehalp aus dem Jahr 1874 sind u. a. Alfred Werner, Hermann Greulich und Heinrich Federer beigesetzt. Auf dem Friedhof Enzenbühl aus dem Jahr 1902 sind bedeutende Persönlichkeiten wie Margrit Rainer und César Keiser bestattet.


title: Sächsische Aufbaubank

text: Die Sächsische Aufbaubank – Förderbank –, kurz SAB, wurde 1991 gegründet und ist das Landesförderinstitut des Freistaates Sachsen. Der Freistaat Sachsen hat die Gewährträgerhaftung und die Anstaltslast übernommen.


title: Hugo-Damian Schönborn

text: Hugo-Damian Schönborn (* 22. September 1916 in Dolní Lukavice (Bezirk Plzeň Süd), Österreich-Ungarn; † 6. März 1979), geboren als "Graf von Schönborn", war ein Maler adelig-böhmischer Herkunft aus der Familie der Grafen von Schönborn.


title: Sächsische Aufbaubank

text: Die SAB ist ein Kreditinstitut in der Rechtsform einer Anstalt des öffentlichen Rechts, dessen Auftrag durch das Gesetz zur Errichtung der Sächsischen Aufbaubank – Förderbank – (FördbankG) festgelegt ist. Mit der Durchführung von Fördermaßnahmen unterstützt die SAB den Freistaat bei der Erfüllung seiner öffentlichen Aufgaben.


title: Hugo-Damian Schönborn

text: Die Wahl seiner Vornamen nimmt Bezug auf zwei prominente Mitglieder der Familie, den Kardinal Damian Hugo Philipp von Schönborn-Buchheim (1676–1743), Fürstbischof des Bistums Speyer, sowie den kaiserlichen Geheimrat Graf Hugo Damian Erwein von Schönborn-Wiesentheid (1738–1817). Seine Eltern waren der Graf "Maria Karl Johann Lothar Franz Aloys Andreas von Schönborn" (* 28. November 1890; † 31. August 1952) und dessen erster Ehefrau der Gräfin "Elisabeth von Nostitz-Rieneck" (* 18. Mai 1890; † 19. März 1984). Seine Eltern ließen sich 1920 scheiden.


title: Sächsische Aufbaubank

text: Dabei vergibt die SAB Fördermittel für die Bereiche Wohnungsbau, Wirtschaft, Infrastruktur und Kommunales, Bildung und Soziales sowie Umwelt und Landwirtschaft in Form von Zuschüssen und Darlehen sowie Bürgschaften.


title: Hugo-Damian Schönborn

text: Als Schönborn zur Wehrmacht eingezogen wurde, weigerte er sich, Offizier zu werden, wie bei Adligen damals üblich war, sondern diente als einfacher Gefreiter. Mitten im Krieg, 1942, lernte er bei einer Cocktailparty in Prag Eleonore Freiin von Doblhoff kennen und hielt bereits bei der dritten Begegnung um ihre Hand an. Nach der Heirat am 10. Mai 1942 musste Schönborn wieder an die Front, diesmal nach Russland. Die Desertion war schon damals beabsichtigt, so seine Frau viele Jahre später im Gespräch mit Christa Zöchling:


title: Sächsische Aufbaubank

text: Bis 1995 übernahm die L-Bank, das Förderinstitut des Landes Baden-Württemberg, den Geschäftsbetrieb. Am 19. Dezember 1995 wurde die SAB GmbH als Tochter der L-Bank errichtet. Sie nahm am 1. Juni 1996 ihre Geschäftstätigkeit auf. Seit Ende 2002 ist die SAB 100-prozentige Tochter des Freistaates Sachsen. Im Jahr 2003 wurde sie in eine Anstalt des öffentlichen Rechts umgewandelt. 2006 übernahm Stefan Weber den Vorstandsvorsitz. Am 1. Juli 2020 übernahm Katrin Leonhardt den Posten des Vorstandsvorsitzenden von Stefan Weber. Die SAB beschäftigte 2020 rund 1.200 Mitarbeiter sowie zwei Vorstandsmitglieder.


title: Hugo-Damian Schönborn

text: Im Jahr 1944 desertierte er in Belgien aus der deutschen Wehrmacht und wirkte danach als Dolmetscher für die Briten.


title: Sächsische Aufbaubank

text: Im Jahr 2020 bewilligte die SAB insgesamt 135.635 Anträge (2019: 36.780). Beantragt wurden Fördermittel in Form von Zuschüssen, Darlehen und Bürgschaften in Höhe von insgesamt 2.178,4 Mio. EUR (2019: 2.352,2 Mio.).


title: Hugo-Damian Schönborn

text: Der Ehe entstammen vier Kinder: Phillip (1943), Christoph (1945), später Erzbischof von Wien und Kardinal, Barbara (1947) und der spätere Schauspieler Michael (1954). Seine Ehefrau lebte in den letzten Kriegsjahren auf dem Schloss ihres Mannes, Burg Skalka nahe Leitmeritz, wo auch im Januar 1945 der zweite Sohn geboren wurde.


title: Sächsische Aufbaubank

text: Die SAB stellte im Rahmen der Corona-Bundes-Soforthilfen für in Sachsen ansässige Unternehmen Leistungen zur Verfügung. Die Bank bearbeitete seit März 2020 über 150.900 Anträge in einem ausgezahlten Volumen von 1,9 Milliarden Euro (Stand April 2021).


title: Hugo-Damian Schönborn

text: Im Jahr 1944 desertierte er in Belgien aus der deutschen Wehrmacht und schloss sich der britischen Armee an unter der Bedingung, dass er nicht mit der Waffe gegen seine ehemaligen Kameraden kämpfen müsse. Er wurde als Dolmetscher eingesetzt. Nach Kriegsende wurde die Familie aus der Tschechoslowakei vertrieben. Frau und Kinder kamen zuerst bei Verwandten in Breiteneich bei Horn unter und schließlich nach dem Winter 1945/1946 bei Eleonores ältester Schwester in Graz. Dort konnte Schönborn wieder zu seiner Familie gelangen. 1950 übersiedelte die Familie nach Schruns im vorarlbergischen Montafon. Eine Zeit lang befand sich Schönborn in Davos, um seine Tuberkulose auszuheilen. Kriegsdienstverweigerer und Deserteure, sowie deren Familien wurden damals in ganz Österreich nicht geachtet: „Bestimmte Leute im Ort haben uns nicht gegrüßt“, so Eleonore Schönborn, als das Gerücht umging, ihr Mann sei ein Wehrmachtsdeserteur.


title: Sächsische Aufbaubank

text: Mit dem Gesetz zur Neuordnung von Standorten der Verwaltung und der Justiz des Freistaates Sachsen (Sächsisches Standortegesetz – SächsStOG vom 27. Januar 2012) wurde eine Konzeption für die zukünftige Behördenstruktur im Freistaat Sachsen verabschiedet. Teil dieser strukturpolitisch begründeten Konzeption ist die als Beitrag zur Staatsmodernisierung beschlossene Verlegung des Hauptsitzes der SAB von Dresden nach Leipzig, um den dortigen Finanzsektor und Bankenstandort zu stärken.


title: Hugo-Damian Schönborn

text: 1958 wurde die Ehe geschieden. In zweiter Ehe war er ab 1963 mit der Malerin und Lyrikerin "Johanna Moser-Kohlmayr" verheiratet. Schönborn soll in seinen letzten Lebensjahren zu seiner ersten Frau zurückgekehrt und von ihr bis zu seinem Tod gepflegt worden sein.


title: Sächsische Aufbaubank

text: Derzeit unterhält die SAB zwei Standorte in Dresden, je ein Kundencenter in Leipzig und Chemnitz sowie ein Regionalbüro in Görlitz.


title: Hugo-Damian Schönborn

text: Als Maler steht Schönborn in der Tradition von Pablo Picasso, mit dem er die Leidenschaft für Stillleben, weibliche Akte und Abstrakte Malerei teilt. Eine Reihe seiner Werke gelangen regelmäßig auf Auktionen in Deutschland und in Österreich zum Verkauf.


title: Sächsische Aufbaubank

text: Auf dem 10.000 m² großen Areal des ehemaligen Robotron-Gebäudes in der Gerberstraße 5 in Leipzig wurde nach einem internationalen Architekturwettbewerb für den Hauptsitz der Bank Mitte 2021 ein von Friedrich Ludewig (Acme, London) entworfener Neubau eröffnet. Der fünfgeschossige Stahlbetonbau mit einer Bruttogeschossfläche von 22.500 m² kostete rund 165 Millionen Euro. Blickfang ist der Säulengarten mit 21 Meter hohen freistehenden Sichtbetonsäulen im südöstlichen Bereich des quadratischen Grundstücks. Anfangs sollen 200 Mitarbeiter dort arbeiten, bis Ende 2022 sollen weitere 200 dazukommen. Bis 2024 sollen jeweils die Hälfte der Beschäftigten in Leipzig und in Dresden arbeiten. Seit 1. Januar 2017 befindet sich der Hauptsitz der SAB in Leipzig, die Geschäftsadresse lautete jedoch zunächst weiter auf Dresden.


title: Hugo-Damian Schönborn

text: Der Schrunser Arzt Johann Trippolt hat eine Ausstellung von Schönborns Gemälden in seiner "MAP Kellergalerie" eingerichtet.


title: Schönkirchen

text: Zur Gemeinde gehören das Dorf Schönkirchen selbst und die früher zur Gemeinde Oppendorf gehörenden Dörfer und Siedlungen Schönhorst, Flüggendorf und Oppendorf sowie die Weiler Hof Schönhorst und Landgraben.


title: Schönkirchen

text: Zu Beginn des 13. Jahrhunderts erreichte die deutsche Kolonisierung nach dem Wendenkreuzzug den Raum des heutigen Schönkirchen; der Ort selbst wurde in einer Urkunde von 1294, dem Codex Cismariensis, erstmals erwähnt.


title: Schönkirchen

text: Der Landesherr Johann II. hatte das Patronat über Kirche und Dorf inne, musste jedoch das Dorf in der Teilungsurkunde vom 7. Februar 1316 an seinen Großneffen Johann III. abtreten. Schönkirchen war danach unmittelbarer Besitz des Landesherrn und zur Kieler Burg dienstpflichtig. Später wurde es Lehnsgut und stand damit im Besitz verschiedener adliger Herren. Im Jahr 1356 wurde Schönkirchen an das Heiligengeistkloster zu Kiel verkauft, in dessen Besitz es für die nächsten etwa 200 Jahre blieb.


title: Schönkirchen

text: Wie die zum Gut Kronshagen gehörigen Dörfer des Klosters lag die Verwaltung beim Kieler Rat, der verpflichtet war, die Gerichtsbarkeit auszuüben und die Einkünfte zum Nutzen der mit dem Kloster verbundenen Armen- und Krankenhäuser sowie zu sonstigen frommen Zwecken zu verwenden. Diese Verpflichtung kam der Kieler Rat in der Folge allerdings nur unvollkommen nach, so dass sich die Beschwerden häuften.


title: Schönkirchen

text: Nach der schleswig-holsteinischen Landesteilung vom 9. August 1544 kamen Kiel und die umliegenden Dörfer zum Landesteil Schleswig-Holstein-Gottorf. Herzog Adolf regelte die Einhaltung der festgelegten Einkünfteverteilung aus dem Dorf Schönkirchen, konnte sich gegenüber dem Kieler Rat erst nach Intervention des Kaisers Maximilian II. durchsetzen. Schönkirchen blieb danach bis zum 18. Jahrhundert an die Stadt Kiel zahlungspflichtig, zuletzt mit einer jährlichen Zahlung von 10 Reichstalern und 45 Schillingen an die Kieler Nikolaikirche und Holzfuhren für die Stiftungen, Schulen und Organisten in Kiel.


title: Schönkirchen

text: Schönkirchen war ein armes Dorf mit schlechten Bodenverhältnissen, so dass sich Handwerker nur schlecht ernähren konnten. Als eine der ersten Selbsthilfeorganisationen wurde die Brand- und Kirchengilde von 1560 gegründet, die im Brandfalle Unterstützung leisten sollte.


title: Schönkirchen

text: Mitte des 19. Jahrhunderts warfen die großen Ereignisse der Weltgeschichte ihre Schatten bis nach Schönkirchen. War Schleswig-Holstein-Gottorf durch den Vertrag von Zarskoje Selo im Tauschwege in den dänischen Gesamtstaat eingegliedert worden, stand Holstein nach dem Deutsch-Dänischen Krieg 1864 zunächst unter gemeinsamer Verwaltung durch Österreich und Preußen, wurde durch den Vertrag von Gastein österreichischer Verwaltung unterstellt, bis Österreich im Deutschen Krieg von 1866 Preußen unterlag. Aus den Herzogtümern Schleswig und Holstein wurde 1867 die preußische Provinz Schleswig-Holstein gebildet.


title: Schönkirchen

text: Das benachbarte Kiel wurde 1867 zum Kriegshafen des Norddeutschen Bundes und 1871 zum Reichskriegshafen. Dies zog die Ansiedlung der Kaiserlichen Werft Kiel und von Industriebetrieben wie Eisengießereien, Werften und anderen Rüstungsbetrieben nach sich bzw. führte zur Änderung der Produktion bereits bestehender Betriebe wie der Maschinenbauanstalt und Eisengießerei Schweffel & Howaldt. Der hohe Bedarf an Arbeitskräften führte einerseits zu einem rasanten Anstieg der Bevölkerungszahlen in Kiel selbst, aber auch zu einem verstärkten Zuzug in die Kieler Randgemeinden.


title: Schönkirchen

text: Im Ersten Weltkrieg waren auf den Werften Sonderschichten zu arbeiten, ohne dass dafür Sonderrationen an Lebensmitteln gewährt wurden. Die auf den Bauernstellen verbliebenen Frauen, Kinder und Altenteiler schafften nur mühsam die Bestellung der Felder und die Einbringung der Ernten. 64 Männer aus Schönkirchen fielen in den Kampfhandlungen.


title: Schönkirchen

text: Die Jahre der Weimarer Republik waren geprägt von Hyperinflation und Weltwirtschaftskrise. Wie im übrigen Schleswig-Holstein konnte die NSDAP bereits frühzeitig Wähler an sich binden. Nach der Machtergreifung 1933 wurden die Rüstungsanstrengungen auch in den Kieler Betrieben wieder intensiviert. Für ihre Belegschaften errichteten die Rüstungsbetriebe Werkssiedlungen, so z. B. die Anschützwerke (Anschützsiedlung) und die Deutschen Werke (Kalkstein, Kemmecken).


title: Schönkirchen

text: Im Zweiten Weltkrieg wurden in Schönkirchen verschiedene Arbeiterlager eingerichtet, in denen die Dienstverpflichteten für die Kriegsmarinewerft Kiel, die Feinmechanischen Werke und anderer Rüstungsbetriebe untergebracht waren. In späteren Jahren wurden die Lager zudem verstärkt mit Fremdarbeitern belegt. Auf dem Gebiet der Gemeinde wurden zudem mehrere Batterien der Flugabwehr zum Schutze Kiels untergebracht.


title: Schönkirchen

text: Nach dem Krieg waren sehr viele Flüchtlinge, Vertriebene und Bombengeschädigte unterzubringen. Dies geschah zunächst in den Barackenlagern, bis Wohnungsbaustandorte im gesamten Gemeindegebiet ausgewiesen werden konnten (Brammerkamp, Augustental/Schönberger Landstraße, Haferberg usw.). Um jedoch nicht zu einer bloßen Schlafsiedlung zu werden – 1951 waren 70 % der arbeitenden Bevölkerung bei den Howaldtswerken beschäftigt – wurde 1967 mit der Erschließung des Gewerbegebietes Söhren begonnen.


title: Schönkirchen

text: Zum 1. April 1970 ließ sich die bis dahin selbständige Gemeinde Oppendorf nach Schönkirchen eingemeinden.


title: Schönkirchen

text: Bis zum 1. Januar 2007 war Schönkirchen amtsfreie Gemeinde. Seitdem bildet die Gemeinde mit den Nachbargemeinden Heikendorf und Mönkeberg das Amt Schrevenborn.


title: Schönkirchen

text: Von den 20 Sitzen in der Gemeindevertretung hat die CDU seit der Kommunalwahl 2018 acht Sitze, die SPD sechs Sitze, das Bündnis 90/Die Grünen fünf Sitze und die FDP einen Sitz.


title: Schönkirchen

text: Am 6. November 2016 wurde in Schönkirchen wieder ein hauptamtlicher Bürgermeister gewählt, der am 2. Januar 2017 sein Amt angetreten hat. Zur Wahl stand nur der von allen Parteien unterstützte Kandidat Gerd F. Radisch. Bei einer Wahlbeteiligung von nur 19,9 % stimmten 65,2 % für den Kandidaten, 34, 8 % entschieden sich gegen ihn.


title: Schönkirchen

text: Blasonierung: „Auf rotem Schildfuß, darin ein von zwei goldenen Ähren begleitetes silbernes (holsteinisches) Nesselblatt, in Gold der neugotische, mit einem Satteldach abschließende rote Turm der Schönkirchener Marienkirche, in den Oberecken begleitet von zwei roten heraldischen Rosen.“


title: Schönkirchen

text: Seit 1990 besteht eine Partnerschaft zur Stadt Brüel in Mecklenburg-Vorpommern und seit 1999 zur Marktgemeinde Schönkirchen-Reyersdorf in Niederösterreich. Außerdem besteht eine Partnerschaft zwischen der örtlichen Kirchengemeinde und einer in Tansania in Afrika. Die Schönkirchener Kirchengemeinde unterstützt die dort ansässige Gemeinde seit 2006 mit Spenden.


title: Schönkirchen

text: In ihr befindet sich ein von Hans Gudewerth d. J. im Jahre 1653 entworfener deckenhoher Schnitzaltar.


title: Schönkirchen

text: Sie beinhaltet ebenfalls eine 1968 von Detlef Kleuker/Brackwede erbaute Orgel und ein 1990 von Eckehart Merzdorf (nach Andreas Ruckers 1638) erbautes Cembalo.


title: Schönkirchen

text: Um ein Forum für die Gegenwartskunst im ländlichen Raum zu bieten und somit Kunst und Natur zusammenzubringen, übernahmen Rosita Sengpiehl und Wolf Zepfel von der Kieler a.r.s.+gallery die künstlerische Leitung des Skulpturenwegs.


title: Schönkirchen

text: Der Weg wurde im Mai 2012 eröffnet und wird als „wachsendes Projekt“ bezeichnet; er ist noch nicht vollendet.


title: Schönkirchen

text: Die Kunstwerke werden öffentlich in einem für alle Bürger frei zugänglichen Park nahe der Marienkirche präsentiert. Damit sollen auch solche, die vorher kaum mit Kunst in Berührung gekommen sind, begeistert werden.


title: Schönkirchen

text: Die Gemeinde Schönkirchen soll damit als neuer Ort der Kunst in Schleswig-Holstein etabliert werden, insbesondere wird dabei auch eine Ansehenssteigerung im lokalen Tourismus erhofft.


title: Schönkirchen

text: Die doch sehr verschiedenen Kunstwerke stehen unmittelbar in der Natur und sind in diese eingegliedert. Die Künstler kommen zu großen Teilen aus der Region; einige sind auch von außerhalb.


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text: Das Schmidt-Haus ist ein 1838 erbautes Niederdeutsches Hallenhaus, das heute unter Denkmalschutz steht.


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text: Bewohnt war es bis 1984, heute befindet es sich im Besitz des Kultur- und Landschaftspflegevereins Schönkirchen. Am 25. August 1995 brannte das Schmidt-Haus bis auf die Grundmauern nieder, danach wurde es wiederaufgebaut. Die Wiedereröffnung fand am 7. Mai 1997


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text: Die reetgedeckte Fachwerkkate Hörn Huus wurde circa Ende des 15., Anfang des 16. Jahrhunderts gebaut.


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text: 1986 kaufte die Gemeinde Schönkirchen das verfallene Haus und ließ es restaurieren. Heute wird die Kate für Veranstaltungen der Volkshochschule Schönkirchen benutzt. Außerdem besteht die Möglichkeit der Trauung.


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text: Im Heikendorfer Weg befindet sich ein Tiergehege, in dem verschiedene Tierarten, zum Beispiel: Kängurus, Emus, Schafe und Strauße gehalten werden. Das weitläufige Gelände ist öffentlich zugänglich und kostenfrei.


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text: Ende der 1960er Jahre wurde das Gewerbegebiet Söhren angelegt und 1973 und 1989 erweitert. Im Gewerbegebiet haben u. a. die Probsteier Wurstfabrik Pfeifer sowie die Firmen Wöhlk und Stryker Produktionsstandorte.


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text: Am südlichen Ortsrand verläuft die Bahnstrecke Kiel Süd–Schönberger Strand mit dem Bahnhof Schönkirchen, dessen Reaktivierung im regelmäßigen Personennahverkehr geplant ist.