title: Operation Plumbat

text: Nach Erkenntnissen der EURATOM soll die Ladung in der Nähe von Zypern auf ein israelisches Schiff umgeladen worden sein. Fachleute gehen davon aus, dass die Aktion von den Geheimdiensten Mossad und Lakam geplant und durchgeführt wurde.


title: Operation Plumbat

text: Der Thriller-Autor Ken Follett hat die reale Operation Plumbat als Vorlage für einen Teil der Handlung seines Romans "Dreifach" (1979) verwendet.


title: Freie Bibelforscher

text: Die Freien Bibelforscher sind eine christliche Glaubensgemeinschaft, die sich nach eigener Lehraussage ausschließlich auf die Bibel als Glaubensgrundlage und auf das Vorbild der Gemeinde des Urchristentums beruft. Die Gemeinschaft entstand aus der sogenannten Bibelforscherbewegung. Gemeinden gibt es heute in mehr als fünfundvierzig Ländern.


title: Freie Bibelforscher

text: Einzelne Ortsgemeinden bezeichnen sich als Freie Bibelforschergemeinde, mit dem Zusatz der Ortsbezeichnung und beanspruchen nicht für sich, "die" jeweilige Gemeinde (oder Versammlung) Gottes vor Ort zu sein. Die Gemeinde Jesu sei keine irdische Institution, sondern der aus allen Christen weltweit zusammengefügte Leib Jesu abseits menschlicher Konfessionen.


title: Freie Bibelforscher

text: Der Ursprung dieser Gemeinschaft ist eine religiöse Erweckungsbewegung, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts in den USA ihren Anfang nahm. Eine zentrale Rolle spielte dabei der baptistische Prediger William Miller, der ausgehend von biblischen Angaben die Wiederkunft Jesu Christi für 1844 erwartete. Nach Ausbleiben der Wiederkunft zerfiel die Bewegung, jedoch konnten einige der daraus später hervorgegangenen christlichen Gemeinschaften größere Verbreitung finden. Dies sind weltweit gesehen insbesondere die Siebenten-Tags-Adventisten, die Weltweite Kirche Gottes und die Zeugen Jehovas. Aus letzteren entstanden durch Schismen die Freien Bibelforscher.


title: Freie Bibelforscher

text: 1907 änderte Charles Taze Russell, der Gründer der Internationalen Bibelforscher-Vereinigung (aus denen 1931 die Zeugen Jehovas entstanden), einige grundlegende Ansichten über den Neuen Bund, das Erlösungswerk Jesu und sein Lösegeld; die Lehre wurde schließlich im "Wachtturm" veröffentlicht. Viele sahen in diesen Änderungen der Grundlehren ein Abweichen von der biblischen Lehre. Ein großer Proteststurm, der schließlich zum zweitgrößten Schisma in der Bibelforscherbewegung werden sollte, ging durch die Reihen der Bibelforscher.


title: Freie Bibelforscher

text: E. C. Hennings, ein Zweigstellenleiter der australischen Wachtturm-Gesellschaft, schrieb einen offenen Brief an Russell, um diesen in seiner Lehrmeinung umzustimmen. Zahlreiche Protestbriefe anderer folgten. Russell jedoch nutzte seine Stellung, um die Gegner seiner neuen Lehre niederzuschlagen. Viele prominente Mitglieder der Wachtturm-Gesellschaft, darunter J. H. Giesey, Vizepräsident der Gesellschaft, M. L. McPhail, ein reisender Aufseher aus Chicago, und Mae Russell Land, Russells eigene Schwester, verließen daraufhin die Gesellschaft.


title: Freie Bibelforscher

text: 1909 waren die Ausgeschiedenen mit der Notwendigkeit konfrontiert, sich zusammenzuschließen, und wurden „Freie Bibelforscher“ genannt – im Gegensatz zu den „Ernsten Bibelforschern“, die an Russells Lehren festhielten. In Australien wurde die „New Covenant Fellowship“ und in Amerika die „New Covenant Believers“ gegründet. Einige weitere Missionsgesellschaften wurden gegründet. 1928 schloss sich wiederum eine Versammlung der Ernsten Bibelforscher zusammen und gründete die „Christian Millennial Fellowship“ (heute "Christian Discipling Ministries International"), die schließlich die Zeitschrift "Die Neue Schöpfung" bis in die Gegenwart veröffentlicht.


title: Freie Bibelforscher

text: 1928 gründete im deutschen Raum der ehemalige WT-Zweigaufseher Conrad C. Binkele mit weiteren Bibelforschern die Gemeinschaft „Freie Bibelforscher-Vereinigung“. In Deutschland entstand in den 1930er Jahren, ebenfalls durch Abspaltung von den Zeugen Jehovas, eine eigenständige Gemeinde in Kirchlengern bei Herford. Differenzen in der Leitung und vor allem in der Lehre führten zur Trennung, da sie die sich stetig verändernden Lehren der Wachtturm-Gesellschaft nicht übernahmen.


title: Freie Bibelforscher

text: In den öffentlichen Medien der letzten Jahre blieben die Freien Bibelforscher nahezu gänzlich ausgespart, obgleich auch die „Freie Bibelforscher-Vereinigung“ wie die Zeugen Jehovas im November 1933 bzw. im Januar 1934 verboten und verfolgt wurde. Grund dafür war die Organisationslosigkeit und die Annahme, die Gemeinschaft verweigere die Mitwirkung am Staat. Angehörige dieser Gruppe wurden ebenso in den Konzentrationslagern unter dem „Lila Winkel“ der Bibelforscher geführt.


title: Freie Bibelforscher

text: Bei den Freien Bibelforschern gibt es keine übergeordnete Gemeindeorganisation oder Leitung. Jede Gemeinde ist für sich selbst verantwortlich, auch finanziell. Das schließt jedoch nicht aus, dass sie mit anderen Gemeinden örtlich oder überörtlich zusammenarbeitet.


title: Freie Bibelforscher

text: In ihren Gemeinden gibt es keine formelle Mitgliedschaft. Nach ihrer Auffassung sind alle, die an Jesus Christus glauben und sich für ein Christsein entschieden haben, Glieder am Leib des Christus.


title: Freie Bibelforscher

text: Die Bibelforschergemeinden sind autonom und werden als Abbild der neutestamentlichen Gemeinde verstanden. Sie glauben, dass die wirkliche Leitung Jesus Christus als Haupt der Christenversammlung innehat und diese Leitung durch den heiligen Geist bis heute ausübt. Die Dienstämter der örtlichen Gemeinde liegen in der Obhut von Ältesten, Diakonen, Diakoninnen und Predigern. Die Gemeindeleitung erfolgt weitgehend durch ehrenamtliche Laien.


title: Freie Bibelforscher

text: Die Taufe ist nicht mit der Aufnahme in die Gemeinde gleichzusetzen, sondern sie sei eine Aufforderung Jesu, seine Glaubensentscheidung öffentlich zu machen. Die Taufe drückt den Vorgang der Bekehrung sichtbar aus . Die Freien Bibelforscher verstehen sich als „bibeltreue“ christliche Gemeinde, wobei das gemeindliche Leben wie auch das Lehrverständnis dem anderer freikirchlicher Gruppierungen in vielen Teilen ähnlich ist. Der Aspekt des allgemeinen Priestertums wird dabei sehr betont. Die Freien Bibelforscher legen starken Wert darauf, dass ihre Anhänger eine wirkliche Bekehrung erlebt haben und sich in ihrem Leben nach den ethischen Geboten des Christentums richten und möglichst ein geheiligtes, also sündenfreies Leben führen. Jedes Gemeindemitglied soll auch persönlich mit der Bibel umgehen können.


title: Freie Bibelforscher

text: Die Freien Bibelforscher glauben, dass es einen Gott gibt, den Vater im Himmel . Jesus Christus, der Sohn Gottes, ist der Alleingeborene, der Einzige, der direkt aus Gott hervorging und vor Ewigkeiten geboren wurde (; ). Der Sohn ist der Natur des Vaters teilhaftig, sodass die Gottheit des Vaters dieselbe auch des Sohnes ist. Die Tatsache, dass sie zwei unterschiedliche Personen sind, hebt die Tatsache nicht auf, dass sie in ihrer Natur (ihrem Wesen) identisch sind: eine „Substanz“ (Natur), zwei Personen. Den Heiligen Geist verstehen sie nicht als eigenständige Gottheit oder Substanz. Er ist Gott, der sich als der persönliche Ausdruck der unsichtbaren wirkenden Kraft Gottes, aber auch als Person äußert (; ) und der der verheißene Tröster ist, den Gott allen Gläubigen sendet. Nach ihrer Lehre geht der Heilige Geist vom Vater durch den Sohn aus. Aus diesem Grund wird das Wort Dreieinigkeit von den Freien Bibelforschern nicht verwendet.


title: Freie Bibelforscher

text: Freie Bibelforscher vertreten die Ganztodtheorie: Der Mensch ist eine Einheit nach Leib, Seele und Geist . Kein Teil des Menschen ist vom Todesurteil ausgenommen. So fällt der Mensch beim Tod in einen Zustand von Bewusstlosigkeit, Stille und Untätigkeit, hat aber die Hoffnung der Auferstehung von den Toten.


title: Freie Bibelforscher

text: Im Mittelpunkt der Lehre der Freien Bibelforscher steht die Erwartung der baldigen Wiederkunft Christi und der Wiederherstellung der Menschheit zur Vollkommenheit . Somit stellen die Freien Bibelforscher eine eschatologische Glaubensgemeinschaft dar.


title: Freie Bibelforscher

text: Für die Freien Bibelforscher ist Israel weiterhin das auserwählte Volk Gottes. Gottes Wirken glauben sie in der Heimkehr der Juden in das gelobte Land seit 1948 zu erkennen. Weiter vertreten sie die Ansicht, dass nach der noch in der Zukunft liegenden Anerkennung des Messias durch das Volk Israel auch dieses ein Teil des Königreichs Gottes sein werde.


title: Freie Bibelforscher

text: Freie Bibelforscher glauben, dass das Reich Gottes (Königreich der Himmel) in drei Phasen realisiert wird:


title: Freie Bibelforscher

text: Eine bindende Ordnung der Gottesdienste gibt es nicht, sie können von Gemeinde zu Gemeinde etwas variieren. Kleidervorschriften gibt es keine. In den FBG tragen aber die Frauen, wenn sie öffentlich, also in der Gemeinde laut beten, eine Kopfbedeckung in Anlehnung an .


title: Freie Bibelforscher

text: In der Regel dauern die Gottesdienste eineinhalb bis zwei Stunden. Im ersten Teil wird der „Mannatext“ für den Tag besprochen. Dabei wird ein Bibeltext herangezogen, der in einer 15 Minuten dauernden Ansprache ausgelegt wird. Ein etwa 35-minütiger Vortrag bildet daraufhin den Hauptteil des Gottesdienstes. Die Predigten können alle Gemeindemitglieder halten, die sich dazu in der Lage fühlen, ebenso Gastprediger. Die Predigttexte sind immer frei gewählt.


title: Freie Bibelforscher

text: Im zweiten Teil wird in Anlehnung an das Brot gebrochen, was das Zentrum des Gemeindelebens bildet. Anschließend wird noch in der Zeugnisstunde die Gelegenheit gegeben, über Erfahrungen aus der vergangenen Woche zu berichten, sich auszutauschen oder zu beten.


title: Freie Bibelforscher

text: Einmal in der Woche treffen sich die Freien Bibelforscher in Hauskreisen zur Bibelstunde, in der auf bestimmte biblische Themen eingegangen wird.


title: Freie Bibelforscher

text: Ein weiterer wichtiger Punkt der Freien Bibelforscher ist die wöchentliche Gebetsversammlung, bei dem sich die Mitglieder zum gemeinsamen Gebet zusammenfinden.


title: Freie Bibelforscher

text: Neben dem Brotbrechen im Gottesdienst, das die Gemeinschaft der Gläubigen untereinander und mit Jesus Christus betont, wird das Abendmahl, das auch Erinnerungsmahl genannt wird, einmal im Jahr am 14. Nisan, am Tag des jüdischen Passahs, nach Sonnenuntergang gesondert gefeiert. Damit folgen die Freien Bibelforscher der Tradition der Quartodezimaner.


title: Freie Bibelforscher

text: Die Freien Bibelforscher praktizieren die Gläubigentaufe. Die Taufe geschieht durch gänzliches Untertauchen im Wasser und wird unter Berufung auf als ein Begraben des menschlichen Willens in den Tod Christi verstanden. Weil die Taufe ausschließlich als Opferung des eigenen Willens verstanden wird, ist für die Freien Bibelforscher die Kindertaufe unbiblisch.


title: Freie Bibelforscher

text: Die Verkündigung der Erlösung Jesu Christi – bewirkt durch seinen Tod und Auferstehung – für alle Menschen und die Aufrichtung des nahe bevorstehenden Königreiches Gottes auf Erden ist für die FBG nicht nur biblischer Auftrag, sondern auch moralische Verpflichtung. So bemühen sie sich in ihrem täglichen Lebensumfeld, das Evangelium von Jesus Christus zu verkündigen.


title: Freie Bibelforscher

text: Sie vertreten den Dispensationalismus und gehören keiner übergemeindlichen Organisation an. Untereinander pflegen sie lose Kontakte.


title: Freie Bibelforscher

text: Die monatlich erscheinende Zeitschrift Die Neue Schöpfung wird seit 1940 vom Missionsdienst "Christian Discipling Ministries International" veröffentlicht. Sie erscheint in Englisch, Italienisch, Spanisch und Deutsch und ist das Verbindungselement der Freien Bibelgemeinden. Die deutsche Ausgabe wird vom Missionsdienst Freie Bibelgemeinde in Österreich veröffentlicht. Von 1948 bis 2008 erschien parallel dazu die Christliche Warte. Sie war ein dreimonatlich erscheinendes Magazin und wurde von der Freien Bibelgemeinde in Kirchlengern herausgegeben.


title: Freie Bibelforscher

text: Die Themen der Zeitschriften umfassen Artikel für Bibelstudium, christliches Leben und Bibelauslegung. "Die Neue Schöpfung" und die "Christliche Warte" vertreten ein relativ geschlossenes Weltbild, das politisch neutral, konservativ, optimistisch und vor allem christlich orientiert ist.


title: Freie Bibelforscher

text: Obwohl die Gemeinschaft der Freien Bibelforscher keinen Absolutheitsanspruch erhebt und sich nicht als die allein wahre und gültige Kirche versteht und anderen christlichen Gemeinschaften zugesteht, dass in diesen auch Christen zu finden sind, die eine lebendige Beziehung zu Christus haben, strebt sie nicht die Mitgliedschaft im ökumenischen Rat der Kirchen an.


title: Libourne

text: Libourne ist eine französische Stadt mit Einwohnern (Stand ) im Département Gironde in der Region Nouvelle-Aquitaine. Die Stadt ist Sitz der Unterpräfektur ("sous-préfecture") des Arrondissements Libourne.


title: Libourne

text: Libourne liegt am Fluss Dordogne und deren Zufluss Isle. Die umgebende Region trägt die Bezeichnung "Libournais" und ist bekannt durch den Weinbau. Zum Libournais gehören u. a. die berühmten Appellationen von Saint-Émilion und Pomerol.


title: Libourne

text: Libourne wurde im Jahr 1270 als Bastide an der Stelle der römischen Siedlung "Fozera" gegründet. Sie erhielt ihren Namen nach dem Stadtgründer, dem Engländer Roger of Leybourne. Aquitanien befand sich damals unter englischer Herrschaft.


title: Libourne

text: Bürgermeister war seit 1989 Gilbert Mitterrand (PS), zweiter Sohn des früheren französischen Präsidenten François Mitterrand. Nach seinem Rücktritt im November 2011 wurde Philippe Buisson (PS) neuer Bürgermeister.


title: Libourne

text: Das Handelshaus Jean-Pierre Moueix, zu dessen Besitz eine Reihe der bedeutendsten Weingüter der Region zählen, hat seinen Sitz in Libourne.


title: Feluke

text: Eine Feluke (auch: Felucke oder Feluka; ) ist ein kleines ein- oder zweimastiges Küstenfahrzeug des Mittelmeeres. Diese mit Setteesegeln (ähnlich dem Lateinersegel oder der Vela Latina) getakelten Handelsschiffe befahren auch den Nil. Die Feluke wird noch in Ägypten gesegelt. Feluken wurden früher in Form von kleinen galeerenartigen Schiffen auch als Kriegs- und Piratenschiffe verwendet. Muslimische Korsaren statteten im 18. Jahrhundert ihre Feluken mit drei bis fünf Ruderbänken aus und nutzten sie als kleinste Einheiten ihrer Kaperflotten.


title: Johann II. (Ligny)

text: Johann II. von Luxemburg ("Jean II de Luxembourg", * 1392; † 5. Januar 1441 in Guise) war ein Graf von Guise (1425) und Graf von Ligny (1430).


title: Johann II. (Ligny)

text: Jean II. war ein jüngerer Sohn von Johann von Luxembourg († 1397), Herr von Beauvoir, und der Marguerite d'Engien, Gräfin von Brienne. Seine Brüder waren der Graf Peter I. von Saint-Pol († 1433) und der Kanzler Ludwig († 1443).


title: Johann II. (Ligny)

text: Aus dem Erbe seines Vaters erhielt Johann die Burg Beaurevoir. Er stand während des Bürgerkrieg der Armagnacs und Bourguignons auf der Seite des Herzogs Philipp dem Guten von Burgund, von dem er 1414 zum Gouverneur von Arras ernannt wurde. Im Jahr 1418 eroberte Johann die Stadt Senlis gegen die Armagnacs und wurde zum Militärgouverneur von Paris ernannt; zwei Jahre später setzten seine Truppen die Stadt Vitry an der Marne in Brand. In einem Gefecht bei Mons-en-Vimeu 1421 wurde er verwundet. Für die Anglo-Burgunder kämpfte er 1423 bei der Belagerung von Landrecies sowie in der Schlacht von Cravant und befreite im folgenden Jahr zusammen mit dem Duke of Bedford die Stadt Guise von den Truppen des Dauphin. Am 10. Januar 1430 war er in Brügge ein Gründungsmitglied des Ordens vom Goldenen Vlies.


title: Johann II. (Ligny)

text: Im Frühjahr 1430 nahm Johann die Belagerung von Compiègne auf. Dort gelang es einem seiner Gefolgsmänner am 23. Mai 1430 Jeanne d’Arc gefangen zunehmen, die den Versuch unternommen hatte die Stadt zu entsetzen. Johann ließ sie auf sein Schloss Beaurevoir bringen, wo sie von seiner Tante und Ehefrau beaufsichtigt wurde. Von allen Parteien des hundertjährigen Krieges erhielt er Lösegeldangebote zum Verkauf der Gefangenen. Da er ein Anhänger des Herzogs von Burgund war, beabsichtigte er, Jeanne an die englischen Alliierten zu verkaufen. Seine Tante Jeanne de Luxembourg aber brachte ihn dazu von einem Verkauf abzusehen, zumal sie eine Patentante seines Feindes, König Karl VII., war. Am 26. Oktober 1430 wurde Johann bei den Kämpfen von Compiègne schwer verwundet, aber zwei Tage später ergab sich die Stadt. Am 18. September 1430 starb seine Tante während einer Reise nach Avignon, wodurch Johann nicht nur die Grafschaft Ligny erbte, sondern nun auch freie Hand zum Verkauf von Jeanne an die Engländer hatte. Von Pierre Cauchon und der Pariser Universität zusätzlich unter Druck gesetzt überließ er seine Gefangene nach einer Zahlung von 10.000 livres tournois den Engländern.


title: Johann II. (Ligny)

text: Johann kämpfte in den folgenden Jahren weiter gegen König Karl VII., wobei sich aber trotz der Gefangennahme und Tod der Jeanne d'Arc das Kriegsglück zu dessen Gunsten gewandt hatte. 1435 unterzeichnete Johann mit dem Herzog von Burgund den Vertrag von Arras, womit der Krieg zwischen Burgund und der französischen Krone beendet wurde. Johann starb 1441 in Guise und wurde in der Kathedrale Notre-Dame in Cambrai bestattet.


title: Johann II. (Ligny)

text: Johann war seit 1418 verheiratet mit Jeanne de Béthune († 1449), Vizegräfin von Meaux. Das Ehepaar hatte keine Kinder, weshalb sein Erbe an seinen Neffen Ludwig von Luxemburg fiel.


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: The Revolution Will Not Be Televised (auf Deutsch: "Die Revolution wird nicht im Fernsehen übertragen werden") ist ein Gedicht und ein Lied von Gil Scott-Heron (1949–2011), das er etwa 1969/70 verfasste. Die Titelzeile ist seit ihrer Veröffentlichung zu einem geflügelten Wort geworden.


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: Der Text kritisiert die materialistische und konsumorientierte Prägung der Gesellschaft in den Vereinigten Staaten und im Speziellen das Fernsehen als das wichtigste Medium, das diese Lebensweise propagiert. Im Geist der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung ist es ein Appell an die Afroamerikaner, sich aus der passiven Rolle des Medien- und auch Drogenkonsumenten zu lösen und selbst tätig zu werden, um den damals noch tief in der US-amerikanischen Gesellschaft verankerten Rassismus und die Rassentrennung zu bekämpfen, zu überwinden und die eigenen Lebensumstände zu verbessern.


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: Scott-Heron richtet sich in "The Revolution Will Not Be Televised" an seine schwarzen Mitbürger, insbesondere an den schwarzen Medienkonsumenten, der sich einer von Weißen dominierten Medienwelt gegenübersieht, in der seine eigene Lebenswelt keine Rolle spielt.


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: Der Text entspinnt sich über einem rhetorischen Muster von Anspielungen auf Slogans aus der Fernsehwerbung und auf populäre Fernsehsendungen, Soap Operas, Schauspieler usw. Als Verursacher der Passivität und Lethargie der Menschen, die sie davon abhalten aufzustehen und ihr Schicksal selbst in die Hand zu nehmen, werden, neben dem Fernsehen und dem davon geförderten konsumfixierten Verhalten, auch Drogen (Heroin, Alkohol …) angeprangert.


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: In "Message To The Messengers" auf seinem Album "Spirits" aus dem Jahr 1994 griff er selbst die Thematik noch einmal auf: „Hey, yeah, we the same brothas from a long time ago. We was talkin’ about television […]“ – „Hey, yeah, wir sind dieselben wie vor langer Zeit. Wir haben vom Fernsehen geredet […]“. Damit wandte er sich an die jungen schwarzen Musiker, vor allem die Vertreter des mittlerweile populär und bei den neuen Generationen einflussreich gewordenen Hip-Hop und Rap, um sie dazu zu ermahnen, sich ihrer Verantwortung bewusst zu sein, nicht zu vergessen, welche Kämpfe frühere Generationen für ihre Rechte ausfochten, und sich nicht erneut von Fernsehen, Geld und vermeintlicher Macht blenden zu lassen.


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: 2005 legte er in einem Interview mit der "taz" noch einmal dar, dass für ihn Revolutionen primär als Bewusstseinsänderung stattfänden und nicht als Straßenschlachten, was zu oft verwechselt werde.


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: Eine erste Version des vertonten Gedichtes war auf Scott-Herons Debütalbum "Small Talk at 125th and Lenox" (1970) zu hören, wo sein Sprechgesang ausschließlich von Perkussion (Bongos und Conga) begleitet wurde. Auf der B-Seite der Single "Home is where the Hatred is" zum Album "Pieces of a Man" (1971) erschien es erstmals in einer Aufnahme mit Band (Gil Scott-Heron with Pretty Purdie And The Playboys). Erneut veröffentlicht wurde es 1974 auf dem Album "The Revolution Will Not Be Televised", benannt nach dem mittlerweile populär gewordenen Text. Daneben ist es auch auf einigen "Best-of"-Alben enthalten: "The Best of Gil Scott-Heron" (1984), "Glory – The Gil Scott-Heron Collection" (1990), "Evolution (and Flashback) The Very Best of Gil Scott-Heron" (1999).


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: Gil Scott-Heron vertonte sein Gedicht mit einem Rap-artigen Sprechgesang. "The Revolution Will Not Be Televised" gilt als einer der ersten Vorläufer von Hip-Hop und Rap. Mit dieser Spoken-Word-Performance wurde der Song Wegbereiter einer neuen Stilrichtung, die Jahre später mit Bands wie der Fatback Band, Grandmaster Flash & the Furious Five oder The Sugarhill Gang ihren Durchbruch erzielte.


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: Das Stück ist häufig von Musikern zitiert worden. In Elvis Costellos "Invasion Hit Parade" (1991) findet sich die Zeile „Incidentally the revolution will be televised, with one head for business and another for good looks, Until they started arriving with their rubber aprons and their butcher’s hooks.“ – „Übrigens wird die Revolution im Fernsehen gezeigt werden, mit einem Kopf [= Fernsehsprecher] für das Geschäft und einem anderen für den schönen Schein, bis sie mit ihren Gummischürzen und ihren Schlachterhaken kommen.“ Die Bühnenschauspielerin Sarah Jones verfasste mit "Your Revolution" eine feministische Version, in der sie die im Hip-Hop weit verbreitete Frauenfeindlichkeit angreift "(„Your revolution will not happen between these thighs“ – „Deine Revolution wird nicht zwischen diesen Schenkeln stattfinden“)". Der Rapper Common beginnt sein Stück "The 6th Sense" mit: „The revolution will not be televised, the revolution is here.“ Der deutsche Rapper Spax griff das Gedicht in "Die Revolution wird nicht live sein" auf und der Hamburger Rapper Telly Tellz samplete das Gedicht zu Beginn seines Songs "Kein Parra", der die Armut in so genannten Problembezirken thematisiert.


title: The Revolution Will Not Be Televised

text: Von der englischen Wochenzeitung "New Statesman" wurde "The Revolution Will Not Be Televised" 2010 zu einem der 20 wichtigsten politischen Lieder gekürt. Das Musikprojekt "1,000 Days, 1,000 Songs" veröffentlichte den Titel im Februar 2017 auf seiner Website als Protest gegen die Politik von US-Präsident Donald Trump.


title: Garden of Delight (deutsche Band)

text: Garden of Delight (abgekürzt "GOD", bis 1997 The Garden of Delight) war eine deutsche Musikformation. Zahlreiche Veröffentlichungen folgten einem übergeordneten Konzept; die Texte waren oftmals mystisch geprägt.


title: Garden of Delight (deutsche Band)

text: Die Band wurde 1990 von Artaud Seth und dem Italiener Pisacane gegründet. Pisacane verließ 1991 nach der Veröffentlichung des ersten Albums bereits die Band und wurde durch den Iren Thomas O’Connell ersetzt. 1993 stieß Adrian Hates (Diary of Dreams) hinzu und komplettierte die Besetzung vorerst. Das erste Konzert fand am 9. Dezember 1992 in Halle (Saale) statt.


title: Garden of Delight (deutsche Band)

text: Das Grundkonzept bestand darin, in sieben Jahren sieben Alben mit jeweils sieben Songs zu veröffentlichen und sich dann aufzulösen. Gerade Anfang und Mitte der 90er Jahre waren The Garden of Delight eine der führenden deutschen Gothic-Rock-Bands. Bis heute hat die Band über 150.000 Tonträger verkauft. Trotz des Erfolges fand das letzte Konzert wie vorgesehen am 27. Oktober 1997 in Derby (Großbritannien) statt.


title: Garden of Delight (deutsche Band)

text: Nach der Auflösung gründete Artaud Seth zusammen mit Thomas O’Connell, Mike York und Tom Nass das Projekt Chaos God, welches jedoch relativ erfolglos war. So musste eine Tournee nach einem schweren Verkehrsunfall von Schlagzeuger Nass abgesagt werden.


title: Garden of Delight (deutsche Band)

text: Seths neue Kompositionen passten eher zu The Garden of Delight als zu Chaos God, und so wurde die Band im Jahr 2000 als Garden of Delight reanimiert. Auch die Alben "Radiant Sons" und "Dawn" bescherten Garden of Delight Erfolg.


title: Garden of Delight (deutsche Band)

text: Etwa zur gleichen Zeit, zu der Jawa Seth, die heutige Ehefrau von Artaud, sich der Band anschloss, stieg Thomas O’Connell aus und stieg in das Projekt Gods Army ein, das er im Jahre 2007 wieder verließ. Im Jahre 2003 wurden die Alben "Apocryphal I: The Fallen" und "Apocryphal II: The Faithful", welche sich mit dem Buch Henoch befassen, veröffentlicht. Im Anschluss erschien die am 15. November 2003 in der "La Laiterie" in Straßburg aufgenommene DVD "Apocryphal Moments" mit zwei Promo-Videos, einem versteckten Video, sowie einer Bonus-CD mit Remixen, Live-Tracks und unveröffentlichtem Material.


title: Garden of Delight (deutsche Band)

text: Im Anschluss wurden ab 2005 unter dem Banner „GOD featuring Lutherion“ drei Alben veröffentlicht. Jedes Album wurde als sehr aufwendiger Doppel-Digipack mit Bonus-CD herausgebracht. Die Musik zeigt die härtere Seite The Garden of Delight und greift vermehrt auf Crossover- und Elektro-Elemente zurück, wie sie bereits bei Chaos God verwendet wurden. Die Band feierte wieder erfolgreiche Konzerte (u. a. in Athen, Valencia und Moskau).


title: Garden of Delight (deutsche Band)

text: Am 25. August 2007 wurde dann das Ende von Garden of Delight verkündet. Am 12. Oktober 2007 erschienen das letzte Studio-Album "Darkest Hour" und die Single "Reign". Das Abschluss-Konzert fand am 1. November 2008 in Berlin im K17 statt und wurde am 15. Mai 2009 auf DVD/CD veröffentlicht.


title: Garden of Delight (deutsche Band)

text: Unter dem Namen "Lutherion" wurde im November 2009 das Album "Kosmogenesis" (diesmal ausschließlich mit deutsch gesungenen Stücken) veröffentlicht. Aufgrund von ungeklärten Urheberrechtsfragen des Titels "Winterland" kam es im Dezember 2009 zu einer Neupressung des Albums, wobei einige der älteren Stücke ersetzt, bzw. in alternativen Fassungen eingespielt wurden. Zuvor erschienen zu dem Album im Laufe des Jahres 2009 drei Singleauskopplungen ("Psychonaut", "Sodomie", "Nebelthron").


title: Landform

text: Landformen oder Reliefformen sind eine allgemeine Bezeichnung für die Oberflächenformen des Landes. Sie bilden zusammen das Relief. Ein Berg oder ein Atoll ist eine Landform. Das Wort ist eng verwandt mit der "Geländeform", eine speziellere Bezeichnung, die das Land eher nur geometrisch-abstrakt beschreibt, beispielsweise für eine Karte. Eine Landform kann auch die Geologie oder Entstehung hervorheben. "Landschaftselemente" dagegen sind allgemeiner zu verstehen, noch allgemeiner als Landform, sie schließen die Ökologie (Wasser, Wald) und Bebauung (Steinmauern, Häuser) mit ein und bilden zusammen die Landschaft.


title: Landform

text: Eine Landform hat eine Einheit, eine Gemeinsamkeit, die sie von der Umgebung abgrenzt. Speziellere Bezeichnungen gehen darauf ein, z. B. Landformen am fließenden Wasser (fluviale Landformen), oder eben die konkreten Landformen, wie z. B. Berg.


title: Landform

text: Die Beschreibung und Klassifikation der Landformen ist Forschungsthema der "Geomorphografie (Landformenkunde)". Auch der Boden und mögliche Hinweise zu seiner Entstehung (z. B. Schleifspuren eines Gletschers am Gestein) werden beschrieben. Gesteinsentstehungsinformationen kommen von der Strukturgeologie. In weiterer Folge kann das Fachgebiet der allgemeinen Geomorphologie die Entstehung der Landformen und ihre Zusammenhänge untersuchen.


title: Landform

text: Auch die Fachgebiete Kartografie, Topografie und Photogrammetrie sind an einschlägigen Forschungen beteiligt, sowie die Planetologie, die allerdings auf anderen Planeten.


title: Landform

text: Geländeformen beschreiben hauptsächlich mit geometrischen Mitteln das Land. Diese Mittel sind etwa Form, Neigung, Himmelsrichtung (Exposition), Höhe und Ausdehnung. Geländeformen beschreiben das Land allgemein, auch ohne Besonderheiten wie Wasserkörper, Gletscher oder markanten Bewuchs. Entstehungsprozessen oder Abhängigkeiten wird dabei wenig Berücksichtigung geschenkt.


title: Landform

text: Beurteilt man ein Land nach seiner Entstehung, bilden sich möglicherweise andere zusammenhängende Gebiete als durch die Geometrie. Die Entstehung ist meist eng mit der Lage verbunden. Wasser oder Gletscher sind für durch sie geprägte Landformen zumindest ein Entstehungsfaktor. Ausnahme ist die künstliche Landform, sie hat nichts mit ihrer Lage zu tun.


title: Landform

text: Die meisten Varianten der Entstehung von Land, also der reliefbildenden Prozesse, haben typische Landformen. Sie werden deshalb auch nach den von der Geomorphologie bekannten Entstehungsprozessen eingeteilt. Nämlich grob in:


title: Landform

text: Endogene Landformen, die nicht nennenswert von Abtragung betroffen sind, sind auf der Erde vulkanischen Ursprungs. Ein Vulkankegel oder eine Caldera sind vulkanogene Landformen. "Tektonische Gebirgsformen" dagegen, auch ursprünglich endogene Formen, sind so gut wie immer von exogenen Kräften beeinflusst.


title: Landform

text: Die einfachste exogene, also abgetragene oder angelagerte, Landform ist durch Gravitation, manchmal mit Hilfe von Wasser, entstanden. Beispiele: Talus (Schutthalde), Abrissnische einer Rutschung


title: Landform

text: Periglaziale Landformen sind durch Bodeneis entstanden, das saisonal auftritt oder als Permafrostboden. Beispiel: Frostmusterboden


title: Landform

text: Der Gletscher dominiert oder dominierte die Entstehung glazialer Landformen. Auch der Gletscher selbst und seine Formen darauf gehören zu den Landformen. Subglaziale Formen unter dem Gletscher gehören dazu, wenn der Gletscher inzwischen weg ist (z. B. Gletschermühle, Trogtal)


title: Landform

text: Das Wasser selbst gehört nur am Rande zu den Landformen, wohl aber seine Umgebung. Formgebender Einfluss für fluviale Landformen ist das fließende Wasser, z. B. im Kerbtal oder im Schwemmfächer. In Verbindung mit glazialer Entstehung ergeben sich "fluvioglaziale" Formen.


title: Landform

text: Durch den Wind entstandene Landformen treten vor allem in ariden Klimazonen, wie in der Wüste, auf. Z. B.: Düne, Steinpflaster


title: Landform

text: Karst ist durch Karstprozesse entstanden. Sie bilden z. B. Karsthöhlen oder Dolinen, auch Gipshöhlen zählen dazu.


title: Landform

text: Einige reliefbildende Prozesse bilden keine charakteristischen Landformen, z. B. Grundwasserprozesse, oder sie sind anderen Kategorien zuzuordnen, wie viele biogene Landformen, z. B. Korallenriffe. Für den Rest der exogenen Formen ist diese Gruppe. Das können durch Schnee entstandene Nivationsmulden sein, oder Wackelsteine oder Ameisenhügel. Letztere sind eigentlich schon mehr Objekte als Landformen.


title: Landform

text: Landformen unterschiedlichen Typs sind direkt durch menschliche Maßnahmen entstanden, etwa Steinbrüche, künstliche Hügel oder künstliche Inseln.


title: Landform

text: Irdische Formen, deren Ursache ein Himmelskörper war, haben kosmogenen Ursprung, z. B. ein Meteoritenkrater. Die Landform gibt es auch bei kosmischen Objekten selbst, wo sie weit häufiger auftreten kann.


title: Landform

text: Landformen mit einer Ausdehnung in der Größenordnung von 100 m bis Kilometern werden der "Mesoskala" zugeordnet, sie gehören zum Mesorelief. Beispiele sind Berg, Tal, Hügel und dergleichen. Von der Größe darunter angeordnet ist das Mikrorelief; die "Kleinformen", zum Beispiel die Böschung. Das Makrorelief schließlich bezeichnet die Zusammenfassung der größten Landformen.


title: Tom Leeb

text: Tom Leeb (* 21. März 1989 in Paris) ist ein französischer Komiker, Schauspieler, Sänger und Songwriter.


title: Tom Leeb

text: Leeb ist der Sohn des Humoristen Michel Leeb und der Journalistin Béatrice Malicet. Er hat zwei ältere Schwestern. Leeb studierte fünf Jahre Theater, Film und Gesang in New York. 2014 gründete er mit dem Schauspieler Kevin Levy ein Comedy-Duo. Er trat auch als Vorgruppe für Sänger wie Sting und Tom Jones auf.


title: Tom Leeb

text: Er sollte im Jahr 2020 in Rotterdam Frankreich beim Eurovision Song Contest mit dem Lied "Mon Alliée (The Best in Me)" vertreten. Der Wettbewerb musste aber aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt werden.


title: DJ-Kicks

text: DJ-Kicks ist eine Musikserie des Musiklabels Studio K7. Ausgewählte Künstler aus dem Bereich der elektronischen Musik stellen Tracks nach Belieben zusammen und mischen sie neu. Alleinige Zielvorgabe von !K7 Records ist, dass die Sets nicht nur dancefloortauglich, sondern auch zu Hause hörbar sind.


title: DJ-Kicks

text: Neben dieser Freiheit, die dazu geführt hat, dass die DJ-Kicks-Serie ein breites Musikspektrum umfasst, hat auch die Auswahl der Künstler zu einem hohen Bekanntheitsgrad, ja sogar zu einer Vorreiterrolle für viele andere Labels, geführt. So hat sich die DJ-Kicks-Serie – und damit verbunden auch das !K7-Label – einen festen Platz in der elektronischen Musikszene erarbeitet. Eine recht ähnliche Compilation-Reihe in der elektronischen Musikszene ist Fabric Live.


title: DJ-Kicks

text: Viele Alben enthalten einen vorher unveröffentlichten Track, bei dem der Kompilator auch als Interpret auftritt. Diese sind, soweit bekannt, in der Spalte "DJ-Kicks-Exklusiv-Track" aufgeführt. Diese Tracks sind ebenfalls auf den Alben "DJ-Kicks – The Exclusives" vertreten.


title: DJ-Kicks

text: Die angegebene Katalognummer wird in Abhängigkeit vom Medium mit CD, LP, MC, oder DTM ergänzt, wobei nicht jedes Album als Kassette oder als Download verfügbar ist.


title: Ostermann-Arena

text: Die Ostermann-Arena, ehemals Wilhelm-Dopatka-Halle, umgangssprachlich auch "Rundsporthalle", ist eine Mehrzweckhalle in der nordrhein-westfälischen Stadt Leverkusen. Sie liegt auf dem Küppersteger Teil der Bismarckstraße auf der anderen Straßenseite der BayArena. Hauptsächlich wird sie von verschiedenen Abteilungen des TSV Bayer 04 Leverkusen genutzt.


title: Ostermann-Arena

text: Die Halle wurde 1974 erbaut und war zu dieser Zeit nach der Rudi-Sedlmayer-Halle in München die zweitgrößte Rundsporthalle Deutschlands. Sie gehört zur Kurt-Rieß-Anlage, einem Sportpark in Leverkusen. Im Februar 2009 wurde die Halle nach dem neuen Sponsor in Smidt-Arena umbenannt, wobei der Vertrag 2014 um fünf Jahre verlängert wurde. Sie ist nach eigenen Angaben Leverkusens größte Veranstaltungshalle.


title: Ostermann-Arena

text: Entgegen der Forderung der Fraktion der Bürgerliste ist ein Abriss oder Verkauf der Halle für einen Euro zurzeit nicht mehr vorgesehen, da der Rat der Stadt Leverkusen beschlossen hat, sie langfristig zu halten. Mittlerweile wurde der Eingangsbereich der Smidt-Arena modernisiert und die Basketballhalle in eine Feierhalle umgebaut, die unter anderem für Karnevalsveranstaltungen genutzt wird.


title: Ostermann-Arena

text: Nach der Übernahme des Möbelhauses Smidt durch das Unternehmen Ostermann, ein Familienunternehmen mit Einrichtungs- und Möbelhäusern, trägt die Halle den Namen "Ostermann-Arena". Die endgültige Entscheidung über die Umbenennung fiel in einer Stadtratssitzung am 26. September 2016. Seit dem 1. Oktober 2016 heißt die Halle nun "Ostermann-Arena".


title: Ostermann-Arena

text: Die Halle bietet 3.500 Besuchern Platz, 1.600 Sitzplätze sind im Oberrang fest installiert, alle anderen Tribünenteile lassen sich variabel einbauen. Dadurch ist die Halle sehr flexibel zu nutzen, das heißt sowohl für Sportveranstaltungen als auch für Popkonzerte, Messen, Theateraufführungen und Ausstellungen einsetzbar.


title: Ostermann-Arena

text: Außer bis zu sechs Garderoben und Umkleidekabinen mit Duschen und Toiletten sind ein Presseraum, Sanitätsräume, Kioske und ein VIP-Raum im Gebäudekomplex enthalten. Die Parkplätze im Umfeld bieten Platz für 1.300 Fahrzeuge.


title: Ostermann-Arena

text: Die Halle wird von den Volley- und Handballerinnen des TSV Bayer 04 Leverkusen und den Zweitligabasketballern der Bayer Giants genutzt. Der Basketball-Bundesligist Bayer Giants Leverkusen trug seine Heimspiele in der Wilhelm-Dopatka-Halle aus. Des Weiteren war die Arena in den letzten Jahren Schauplatz zahlreicher Großveranstaltungen, wie der Basketball-Europameisterschaft 1985, der German Open im Badminton sowie internationaler Profiboxkämpfe. Zwischen 2017 und 2019 fand in der Arena die European Darts Open statt. 2020 wurde die Veranstaltung coronabedingt abgesagt.


title: Ufo (Club, Berlin)

text: Das Ufo (häufige Schreibweise: UFO) war der erste Acid-House-Club in Berlin. Er gilt als Pioniereinrichtung und Wegbereiter der Technoszene, wie sie sich während der Wendezeit entwickelte.


title: Ufo (Club, Berlin)

text: Zu den Resident DJs und Gästen des Clubs gehörten unter anderem Tanith, Jonzon, Rok, Dr. Motte, Mijk van Dijk, Celal Kurum, Discomo und der damals 13-jährige Kid Paul.


title: Ufo (Club, Berlin)

text: Der von den Techno-Aktivisten Achim Kohlberger und Dimitri Hegemann sowie der damaligen Geschichtsstudentin Carola Stoiber gegründete Ufo-Club eröffnete im Februar 1988 in West-Berlin und befand sich zunächst etwa eineinhalb Jahre lang in der Köpenicker Straße 6 in Kreuzberg, nahe dem U-Bahnhof Schlesisches Tor im Keller eines maroden Altbau-Wohnhauses, in dem eigentlich das dadaistische "Fischbüro II" residierte und unter der Woche der obige Raum als Büro für das neugegründete Label "Interfisch" genutzt wurde. Dimitri Hegemann hatte schon 1986 die "DaDa Galerie" mit dem Namen "Fischbüro I" in der Wrangelstraße 95 gegründet. Der durch eine Luke mit Leiter zugängliche und improvisatorisch eingerichtete Kellerraum wurde über eine Küche des "Fischbüros" betreten und bot bei einer Deckenhöhe von lediglich etwa 1,90 Meter Platz für rund 100 Personen.


title: Ufo (Club, Berlin)

text: Nachdem der teils illegale Clubbetrieb von den Behörden entdeckt worden war, zogen die Betreiber kurz vor dem Mauerfall in eine ehemalige "Penny-Markt"-Filiale in der Großgörschenstraße in Schöneberg, wo der Club bis zur letzten Veranstaltung am 31. Dezember 1990 bestand.


title: Ufo (Club, Berlin)

text: Ufo-Partys fanden zwischenzeitlich auch an wechselnden Orten statt, die meist mit verdeckten Hinweisen in der samstäglichen Sendung "The Big Beat" des SFB-Jugendsenders "Radio 4U" von Monika Dietl bekanntgegeben wurden. Mittwochs etablierte Tanith ab Januar 1990 die regelmäßige Veranstaltung "Cyberspace".


title: Ufo (Club, Berlin)

text: Nach der Schließung des Clubs 1990 eröffneten die Betreiber im darauffolgenden Jahr den "Tresor", der heute als einer der weltweit bekanntesten Techno-Clubs gilt.


title: Wechselsprung

text: Der Wechselsprung (auch Wassersprung oder Hydraulischer Sprung) ist ein Begriff aus der Hydromechanik offener Gerinne. Es handelt sich um einen abrupten Fließwechsel von sehr schnellem zu sehr langsam fließendem Wasser. Ein hydraulischer Sprung ist z. B. die Wasserwalze.


title: Wechselsprung

text: Der umgekehrte Fall (siehe Abschnitt Abgrenzung unten) ist zwar auch ein Fließwechsel, erfolgt aber kontinuierlich.


title: Wechselsprung

text: Wenn der Abfluss in einem Gerinne schneller ist als die Ausbreitungsgeschwindigkeit von Störungen (Wellen), dann wird dies als schießender oder überkritischer Abfluss bezeichnet (formula_1).


title: Wechselsprung

text: Wenn der Abfluss langsamer ist als die Ausbreitungsgeschwindigkeit von Störungen, dann wird dies als strömender oder unterkritischer Abfluss bezeichnet (formula_2).


title: Wechselsprung

text: Ein analoges Phänomen sind Stoßwellen in Gasströmungen. Dabei entspricht die Mach-Zahl in Gasen der Froude-Zahl in Gerinneströmungen.


title: Wechselsprung

text: Der Mechanismus der Energieumwandlung beim Wechselsprung ist demjenigen beim Brechen von Brandungswellen verwandt.


title: Wechselsprung

text: Eine zweite Art von Fließübergang (kein Wechselsprung) entsteht vom strömenden zum schießenden Abfluss:


title: Brachylogie

text: Die Brachylogie ( und λόγος "logos" ‚Wort‘, also etwa „Kurzwortigkeit“) oder die Brevitas (lat. ‚Kürze‘ bzw. ‚Sprachkürze‘) ist eine kurze, knappe Ausdrucksweise ähnlich der Ellipse in der Linguistik. Diese wird erreicht durch die Auslassung von Satzteilen, die im unmittelbaren Kontext in anderer Form schon vorkommen oder aus dem Satzsinn notwendig ergänzt werden können. Unterarten der Brachylogie sind Apokoinu, Syllepse und Zeugma.


title: Brachylogie

text: Die Unterstreichung (bzw. die Leerstelle) ist hinzugefügt und markiert die Stelle, an der das Wort „wird“ gestrichen wurde.


title: Maximales und minimales Element

text: Die Begriffe maximales Element und minimales Element werden in der Mengenlehre, genauer in der Ordnungstheorie verwendet.


title: Maximales und minimales Element

text: Ein Element einer geordneten Menge ist "maximal", wenn es kein größeres gibt. Es ist "minimal", wenn es kein kleineres gibt.


title: Maximales und minimales Element

text: In einer total geordneten Menge stimmen die Begriffe maximales Element und größtes Element sowie minimales Element und "kleinstes Element" überein. Ein maximales bzw. minimales Element einer partiell geordneten Menge ist jedoch nicht automatisch deren größtes bzw. kleinstes Element.


title: Hadrosaurus

text: "Hadrosaurus" ist der erste wissenschaftlich beschriebene Vertreter der Familie Hadrosauridae, deren Typusgattung er ist. "Hadrosaurus foulkii" – nach ihrem Entdecker William Parker Foulke benannt – ist die einzige Art (Typusart) der Gattung.


title: Hadrosaurus

text: Ein 1858 geborgener "Hadrosaurus" war der erste Dinosaurier in Nordamerika, von dem mehr als einige Zähne gefunden wurden. Eine 1868 von Benjamin Waterhouse Hawkins erstellte Skelettrekonstruktion von "H. foulkii" war die erste derartige Rekonstruktion eines Dinosauriers. Die Art wurde im Jahr 1991 zum Staatsdinosaurier des US-Bundesstaates New Jersey erklärt.


title: Hadrosaurus

text: Fossile Zeugnisse von "Hadrosaurus" fanden sich in Gesteinen der späten Kreidezeit (vor ca. 80 Mio. Jahren) in der Nähe der heutigen Küste von New Jersey. Der Dinosaurier erreichte eine Länge von etwa acht Metern. Er bewegte sich wie alle Iguanodontia überwiegend quadruped (vierbeinig) fort und wechselte zur Bipedie (Zweibeinigkeit), um eine hohe Geschwindigkeit zu erreichen. Er war der erste Dinosaurier, bei dem die bei dieser fossilen Tiergruppe häufig anzutreffende Bipedie festgestellt wurde. Wie alle Hadrosaurier (und die Vogelbeckendinosaurier insgesamt) war "Hadrosaurus" ein Pflanzenfresser. Seine Bezahnung deutet darauf hin, dass er sich von Zweigen und Laub ernährte.


title: Popcorn Time

text: Popcorn Time ist ein plattformübergreifender, freie Software BitTorrent-Client, der einen integrierten Media-Player enthält. Die Anwendung bietet eine kostenlose Alternative zu abonnementbasierten Video-Streaming-Diensten wie Netflix. Popcorn Time verwendet sequenzielles Herunterladen, um Videos zu streamen, die von verschiedenen Torrent-Websites aufgelistet werden, und Tracker von Drittanbietern können auch manuell hinzugefügt werden. Die Legalität der Software hängt von der jeweiligen Rechtsprechung ab.


title: Popcorn Time

text: Nach seiner Gründung erhielt Popcorn Time schnell positive Aufmerksamkeit in den Medien, wobei einige die App aufgrund ihrer Benutzerfreundlichkeit mit Netflix verglichen. Nach diesem Popularitätsanstieg wurde das Programm am 14. März 2014 auf Druck der Motion Picture Association of America (MPAA) von seinen ursprünglichen Entwicklern abrupt heruntergenommen. Seitdem wurde das Programm mehrere Male abgespaltet mit verschiedenen anderen Entwicklerteams wie Time4Popcorn und dem Butter Project, um das Programm instand zu halten und neue Funktionen zu entwickeln. Time4Popcorn gewann Berichten zufolge innerhalb von vier Monaten nach dem Start im Jahr 2014 Millionen von Nutzern und war der erste Fork, der Popcorn Time auf Android-Geräte brachte. Im September 2014 wurde Time4Popcorn auf jailbroken Apple-Geräten und schließlich auch auf nicht jailbroken iOS-Geräten über ein Windows-Installationstool verfügbar. Die iOS-Version wird nicht mehr unterhalten allerdings wird in der FAQ eine baldige Veröffentlichung erwähnt, "sobald [ihre] Entwickler denken, dass es für die Welt bereit ist."


title: Popcorn Time

text: Die Popcorn Time-Benutzeroberfläche präsentiert Miniaturansichten und Filmtitel in einer ähnlichen Weise wie Netflix. Diese Liste von Medien kann nach Genres oder Kategorien durchsucht und durchgeblättert werden. Wenn ein Benutzer auf einen der Titel klickt, wird der Film über das BitTorrent-Protokoll heruntergeladen. Wie bei anderen BitTorrent-Clients beginnt Popcorn Time, sobald es einen Film herunterlädt, auch den heruntergeladenen Inhalt mit anderen Benutzern zu teilen (technisch ausgedrückt, es seedet den Torrent an andere im BitTorrent-Schwarm). Es macht den heruntergeladenen Inhalt weiterhin für andere verfügbar, bis der Film gelöscht wird, was normalerweise automatisch geschieht, sobald die Anwendung geschlossen wird.


title: Popcorn Time

text: Popcorn Time wurde "in ein paar Wochen" von einer Gruppe aus Buenos Aires, Argentinien, entwickelt, die "Pochoclín" (abgeleitet von "pochoclo", was im Sprachgebrauch von Buenos Aires "Popcorn" bedeutet) als ihr Maskottchen wählte. Sie glaubten, dass Piraterie ein "Service-Problem" sei, das von "einer Industrie geschaffen wurde, die Innovation als Bedrohung für ihr antikes Rezept, Werte zu sammeln, darstellt", und argumentierten auch, dass Streaming-Anbieter zu viele Einschränkungen erhielten und gezwungen seien, einen inkonsistenten Service zwischen den Ländern anzubieten, wobei sie anmerkten, dass Streaming-Anbieter in ihrem Heimatland Argentinien "zu glauben scheinen, dass "There's Something About Mary" 1998 ein aktueller Film ist. Dieser Film wäre hier Alt genug zum Wählen."


title: Popcorn Time

text: Verfügbar gemacht für Linux, macOS, Windows und Android, war der Quellcode von Popcorn Time von deren Website herunterladbar; das Projekt war als freie Software gedacht. Mitwirkende lokalisierten das Programm in 44 Sprachen.


title: Popcorn Time

text: Das "PC Magazine" und "CBC News" verglichen Popcorn Time mit Netflix und wiesen auf die offensichtlichen Vorteile gegenüber Netflix hin, wie z. B. die Größe der Bibliothek und die Auswahl an aktuellen Titeln. Caitlin Dewey von der "Washington Post" sagte, dass Popcorn Time ein Versuch gewesen sein könnte, das normalerweise "skizzenhafte" Ökosystem von Torrents zugänglicher zu machen, indem es ein sauberes, modernes Aussehen und eine einfach zu bedienende Benutzeroberfläche erhielt.


title: Popcorn Time

text: Die Legalität der verschiedenen Popcorn Time-Clients entsprach der aller anderen BitTorrent-Clients plus der zusätzlichen Problematik, die für Seiten wie The Pirate Bay und YTS selbst gilt, aufgrund der expliziten Verlinkung zu Filminhalten; auf deren Website wurde behauptet, dass die Software je nach lokalen Gesetzen möglicherweise illegal sei.


title: Popcorn Time

text: In Großbritannien erging im April 2015 eine gerichtliche Anordnung an ISPs, URLs zu sperren, die entweder die Popcorn Time-Anwendungssoftware (PTAS) oder "Quellen von Aktualisierungsinformationen" (SUI), d. h. Zeiger auf Torrent-Indexierungsseiten, bereitstellten. Das Gericht stellte fest, dass im Gegensatz zu früheren Fällen, in denen es direkt um Indizierungsseiten ging, weder Websites, die die PTAS noch die SUI bereitstellten, als "öffentliche Wiedergabe eines Werks" ausgelegt werden konnten, da beide keine spezifischen Informationen über ein bestimmtes Werk enthielten. Es hielt es für durchaus wahrscheinlich, dass sowohl die Anbieter des PTAS als auch des SUI als "Autorisierung von Verletzungshandlungen" durch Nutzer angesehen werden könnten, aber dies war nicht der Fall, den die Kläger in der mündlichen Verhandlung vorgebracht hatten. Stattdessen hatten sie behauptet, dass die Anbieter Verletzungshandlungen durch Content-Hosting-Websites autorisiert hätten, aber diese Behauptung war nicht aufgestellt worden.


title: Popcorn Time

text: Der Richter stellte jedoch fest, dass die Popcorn Time-Anbieter "offensichtlich wussten und beabsichtigten", dass die Anwendung "das entscheidende Mittel ist, das den Nutzer zum Zugriff auf die Host-Website veranlasst und damit die verletzenden Kommunikationen verursacht"; und auf dieser Grundlage "ein gemeinsames Design mit den Betreibern der Host-Websites" hatten und daher eine gemeinsame Haftung für die Urheberrechtsverletzungen teilten (Gesamtschuld). Es war daher angemessen, die ISPs anzuweisen, die Websites zu sperren, wie es in Abschnitt 97A des Copyright Designs and Patents Act 1988 vorgesehen ist.


title: Popcorn Time

text: Am 20. Mai 2015 sperrte die Regierung von Israel nach einer Klage der größten Kabel- und Satellitenanbieter wegen Urheberrechtsverletzungen alle Zugänge zu den offiziellen Downloads von Popcorn Time. Obwohl die Download-Seiten blockiert wurden, waren Internetnutzer, die noch eine Kopie der Installationsdatei und/oder des Programms besaßen, nicht betroffen, und es gab andere Sharing-Seiten, die Installationsdateien verteilten. Weniger als einen Monat später hob die Regierung das Verbot wieder auf.


title: Popcorn Time

text: Am 17. August 2015 wurde die dänische Website PopcornTime.dk von der Dänische Polizei geschlossen und zwei Verhaftungen vorgenommen. Der Fall hat eine Kontroverse ausgelöst, da die Website nicht mit den Popcorn Time-Entwicklerteams verbunden ist, sondern nur Informationen über den Dienst verbreitet.


title: Popcorn Time

text: Wie bei anderen BitTorrent-Clients können die IP-Adressen der Nutzer der Original-App oder ihrer Forks leicht von Dritten ermittelt werden. Anfang 2015 erhielten viele deutsche Popcorn Time-Nutzer Schadensersatzforderungen in Höhe von 815 €. Die hohe Summe wurde damit begründet, dass die Anwendung nicht nur Filme herunterlädt, sondern auch verteilt, eine Tatsache, die nicht allen Nutzern bewusst war.


title: Popcorn Time

text: Dieser Artikel wurde in einer Zivilklage in "Cobbler Nevada, LLC v. Anonymous Users of Popcorn Time zitiert: Does 1-11". Rec. Doc. 1 at 5, Case No. 3:15-cv-1550 (D. Or. 2015) (der Versuch, Popcorn Time von "anderen Softwareprogrammen" zu unterscheiden, indem behauptet wird, dass Popcorn Time keine legitimen Zwecke hat; der einzige Beweis, der zur Unterstützung dieser Behauptung angeführt wurde, war der "Popcorn Time"-Wikipedia-Artikel). In der Klage wurde behauptet, dass Nutzer illegal Kopien des Adam-Sandler-Films "Cobbler – Der Schuhmagier" heruntergeladen haben.


title: Popcorn Time

text: Am 8. März 2016 beschlagnahmte die Polizeieinheit für Wirtschaftskriminalität, Økokrim, die Domain Popcorn-Time.no. Die Seite hostete nicht die Popcorn Time-Anwendung, sondern hatte Artikel und Links zu Seiten, die die Anwendung anboten. Die Beschlagnahmung wird von den norwegischen Mitgliedsorganisationen NUUG und EFN angefochten.


title: Popcorn Time

text: Am 14. März 2014 wurden die ursprüngliche Website und das GitHub-Repository von Popcorn Time abrupt entfernt. Die Entwickler erklärten, dass sie trotz der unerwartet positiven Medienberichterstattung, die die Software angezogen hatte, einfach weiterziehen wollten und dass "unser Experiment uns vor die Türen endloser Debatten über Urheberrechtsverletzungen und Copyright, Klageandrohungen und die zwielichtige Maschinerie gestellt hat, die uns das Gefühl gibt, in Gefahr zu sein, weil wir tun, was wir lieben. Und das ist kein Kampf, an dem wir teilhaben wollen". Später wurde durch die Sony-Leaks bekannt, dass die MPAA die ursprünglichen Entwickler von Popcorn Time tatsächlich daran hinderte, weiter an dem Programm zu arbeiten. Zu dieser Zeit sah sich die MPAA in der Lage, "einen großen Sieg zu erringen, indem sie die Hauptentwickler von Popcorn Time ausgeschaltet hat", und zwar durch eine Aktion, die eine Zusammenarbeit auf drei Kontinenten erforderte, um zu verhindern, dass Popcorn Time zu einer "großen Pirateriebedrohung" wird.


title: Popcorn Time

text: Die Entwickler behaupteten, dass die Mehrheit ihrer Nutzer außerhalb der Vereinigten Staaten sei und dass es "in jedem einzelnen Land der Erde installiert" sei. Sogar in denen, die keinen Internetzugang haben", und zwar von Benutzern, die "Geldstrafen, Gerichtsverfahren und alle möglichen Konsequenzen riskieren würden, nur um einen aktuellen Film in Hausschuhen ansehen zu können. Nur um die Art von Erfahrung zu bekommen, die sie verdienen". Sie lobten auch die Medien, die sie in ihrer Berichterstattung über Popcorn Time nicht angefeindet hatten und stimmten mit ihrer Meinung überein, dass die Filmindustrie Anti-Verbraucher und zu restriktiv in Bezug auf Innovation sei.


title: Popcorn Time

text: Nach der Einstellung wurde die Popcorn Time-Anwendung von verschiedenen Gruppen geforkt, um die Entwicklung des Projekts fortzusetzen. Am 8. August 2015 wurde die Website der ursprünglichen Popcorn Time-Anwendung auf die PopcornTime.io Webseite umgeleitet. Ein paar Tage später gaben Mitglieder des ursprünglichen Popcorn Time-Projekts bekannt, dass sie das Projekt PopcornTime.io als Nachfolger des ursprünglichen, eingestellten Popcorn Time unterstützen werden.


title: Popcorn Time

text: Nachdem die ursprünglichen Entwickler das Programm eingestellt hatten, forkten andere Teams den ursprünglichen Popcorn Time-Quellcode und führten die Entwicklung unabhängig weiter. Diese Gruppen benutzten weiterhin den Namen "Popcorn Time", aber anders als das Popcorn Time-Projekt sind diese Forks nicht mit den Entwicklern der ursprünglichen Anwendung verbunden. Die Entwickler des ursprünglichen Popcorn Time hatten Mitglieder, die dem Popcorn Time-Projekt beitraten und dieses als Nachfolger des eingestellten alten Popcorn Time befürworteten. PopcornTime.app, früher PopcornTime.sh, wird von der privaten VPN-Firma VPN.ht gesponsert.


title: Popcorn Time

text: Dieser Popcorn Time-Fork wurde ursprünglich mit der Webdomain Time4Popcorn.eu gestartet. Die Domain Time4Popcorn.eu wurde von Eurid gesperrt, als Ergebnis einer rechtlichen Untersuchung gegen Time4Popcorn.eu. Die Programme, die auf die Domain Time4Popcorn.eu angewiesen sind, funktionierten vorübergehend nicht mehr, aber das Programm und die Website wurden auf eine neue Domain Popcorn-Time.se aktualisiert. Da die ursprüngliche Domain Time4Popcorn.eu gewaltsam entfernt wurde, zog das Team auf die Website Popcorn-Time.se um.


title: Popcorn Time

text: Am 13. Mai 2014 veröffentlichte der Fork eine mobile Version für Android-Telefone und -Tablets. Außerdem hat Popcorn-Time.se am 9. Juni 2014 ein eingebautes VPN, bereitgestellt von Kebrum.


title: Popcorn Time

text: Die Entwickler von Popcorn-Time.se fügten später Chromecast-Unterstützung für Desktop und Android hinzu. Am 30. Juli 2014 fügten die Entwickler von Popcorn-Time.se ihrer Desktop-App Unterstützung für das Apple TV hinzu; am 30. September 2014 wurde eine App für jailbroken iOS-Geräte veröffentlicht. Ein anonymes Entwicklerteam hat ein Tool erstellt, das es iOS-Nutzern ermöglicht, den Fork über Windows herunterzuladen, sodass auch Geräte ohne Jailbreak Popcorn Time installieren können.


title: Popcorn Time

text: Nach der Abschaltung von PopcornTime.io erstellten Benutzer von Popcorn Time eine Reihe von Korrekturen, die die ursprüngliche Software modifizierten und sie wieder zum Laufen brachten. Die Fehlerbehebungen wurden zu den Popcorn Time-Installationsprogrammen hinzugefügt und als Popcorn Time Community Edition bezeichnet, was der Gemeinschaft der Benutzer, die die Software wiederbelebt haben, Anerkennung zollt.


title: Popcorn Time

text: PopcornTime.sh ist ein Freie Softwarefork des Originalprogramms Popcorn Time. Im Oktober 2015 wurde PopcornTime.io abgeschaltet, zusammen mit der YTS-Website.


title: Popcorn Time

text: Am 3. November 2015 wurde die Domain PopcornTime.io von der MPAA erworben, nachdem sie Gerichtsbeschlüsse in Kanada und Neuseeland erwirkt hatte. Dies geschah, nachdem am 16. Oktober 2015 eine einstweilige Verfügung zur Schließung der Website erwirkt wurde, obwohl das Projekt auf einer neuen Website ("PopcornTime.sh") erschien.


title: Boys Love

text: Boys Love (ボーイズ ラブ, "bōizu rabu", ein wasei-eigo) und die Abkürzung BL (ビーエル, "bīeru") ist ein aus Japan stammendes Genre fiktionaler Medien, dessen Inhalt homoromantische bis homoerotisch-pornografische Beziehungen zwischen männlichen Charakteren sind. Es wird in der Regel von Frauen für Frauen geschaffen und unterscheidet sich von den homoerotischen Medien, die sich an schwule Männer richten, zieht aber auch ein männliches Publikum an und kann von männlichen Autoren produziert werden. Es umfasst ein breites Spektrum an Medien, darunter Manga, Anime, Hörspiele, Romane, Light Novels, Fanfictions, Videospiele, Fernsehserien, Filme, Fanartikel und Dienstleistungen. Boys Love entstand ab den 1970er Jahren aus älteren, mit Homoerotik befassten Genres, damals noch unter der Bezeichnung "Shōnen-ai". Ab den 2000er Jahren gewann das Genre eine starke globale Präsenz durch internationale Lizenzierung und Vertrieb sowie durch die unlizenzierte Verbreitung von Werken durch "Boys' love"-Fans im Internet. Boys Love-Werke, -Kultur und -Fangemeinde wurden von Wissenschaftlern und Journalisten weltweit untersucht und diskutiert.


title: Boys Love

text: "Boys love" und "BL" sind die Oberbegriffe für diese Art von Medien in und außerhalb Japans, stehen aber auch in Konkurrenz zu anderen Begriffen, die je nach Kontext und Autor alternativ oder für Untergruppen des Genres verwendet werden. Insbesondere "Yaoi" kommt als alternativer Oberbegriff vor. In westlichen Fanszenen hat sich daneben ein Gegensatzpaar von "Shōnen-ai" für romantische Werke (fast) ohne Sexszenen und Yaoi für erotische bis pornografische Werke herausgebildet.


title: Boys Love

text: Das Genre wird von mehreren Begriffen geprägt, die verschiedene Unterthemen, regionale oder chronologische Varianten bezeichnen. Je nachdem, wer die Begriffe in welchem Kontext verwendet, kann die Bedeutung, die Verwendung und die Überschneidungen zwischen den Begriffen unterschiedlich ausfallen. So haben die Wörter Bedeutungsverschiebungen oder gänzlich andere Bedeutungen erfahren, als sie außerhalb Japans übernommen wurden. Autoren oder Fansites führen für das bessere Verständnis oft eigene Glossare.


title: Boys Love

text: Der Begriff „Bishōnen Manga“ wurde in den 1970er Jahren gelegentlich verwendet, verlor aber in den 1990er Jahren an Bedeutung, als die Werke dieses Genres eine breitere Palette an Protagonisten als die traditionellen heranwachsenden Jungen zeigten.


title: Boys Love

text: Im Westen, darunter auch im deutschsprachigen Raum, etablierten sich vor "Boys Love" zunächst "Yaoi" und "Shōnen-ai." Sie bilden dabei ein Gegensatzpaar als Bezeichnungen für erotische bis pornografische Werke (Yaoi) und für romantische Werke (fast) ohne Sexszenen (Shōnen-ai), unabhängig davon, ob die Werke von Fans oder kommerziell produziert wurden.


title: Boys Love

text: Homosexualität und Androgynität haben in Japan eine lange Geschichte, die bis in die Heian-Zeit (794–1185) zurückreicht, wie Praktiken wie "shudō" (衆道, gleichgeschlechtliche Liebe zwischen Samurai und ihren Gefährten) und "kagema" (陰間, männliche Sexarbeiter, die als Kabuki-Schauspielerlehrlinge dienten) zeigen. Während der Meiji-Ära (1868–1912) wandelte sich das Land von der Toleranz gegenüber Homosexualität im Zuge der Verwestlichung hin zu einer feindseligen gesellschaftlichen Haltung gegenüber Homosexualität und der Einführung von Anti-Sodomie-Gesetzen.


title: Boys Love

text: Angesichts dieses rechtlichen und kulturellen Wandels haben Künstler, die männliche Homosexualität in ihren Werken darstellten, dies in der Regel durch einen Subtext getan. Die Illustrationen von Kashō Takabatake in an Jungen gerichteten Comic-Magazin "Nihon Shōnen" bildeten die Grundlage dessen, was zur Ästhetik des "Bishōnen" werden sollte: Jungen und junge Männer, oft in homoerotischen Kontexten, die durch ihre „ambivalente Passivität, Zerbrechlichkeit, Vergänglichkeit und Weichheit“ definiert sind. Der 1961 erschienene Roman "Koibitotachi no mori" der "tanbi"-Autorin Mari Mori, in dem es um die Beziehung zwischen einem Professor und seinem jüngeren Geliebten geht, gilt als einflussreicher Vorläufer des Shōnen-ai-Genres. Moris Werke wurden von der europäischen Literatur, insbesondere der Gothic-Literatur, beeinflusst und legten den Grundstein für viele der gängigen Elemente von Shōnen-ai und Yaoi: westliche Exotik, gebildete und wohlhabende Charaktere, erhebliche Altersunterschiede zwischen den Paaren und phantasievolle oder sogar surreale Szenarien.


title: Boys Love

text: Hideko Mizunos ab 1969 erschienener Mädchenmanga "Fire!", die erotisierte männliche Homosexualität in der amerikanischen Rock'n'Roll-Kultur darstellte, gilt in als einflussreiches Werk zu Beginn der nächsten Phase des Genres. Der zeitgenössische japanische homoerotische Liebesmanga entstand in den 1970er Jahren als Untergenre des Mädchenmanga. In dieser Zeit wurden auch die ersten Manga im Magazin "Barazoku" veröffentlicht, die erste kommerzielle Schwulenzeitschrift Japans, und hatten großen Einfluss auf die Entwicklung des Shōnen-ai. Eine neue Generation von Shōjo-Manga-Künstlerinnen trat in Erscheinung, zu denen vor allem die Gruppe der 24er zählte. Die 24er-Gruppe trug wesentlich zur Entwicklung des Shōjo-Manga bei, indem sie eine größere Vielfalt an Themen und Stoffen in das Genre einführte, die sich von japanischer und europäischer Literatur, Kino und Geschichte inspirieren ließen. Mitglieder der Gruppe, darunter Keiko Takemiya und Moto Hagio, schufen Werke, die männliche Homosexualität darstellten: "Sunroom nite" (1970) von Takemiya gilt als das erste Werk des Genres, das als "Shōnen Ai" bekannt werden sollte, gefolgt von Hagios "11-gatsu no Gymnasium" (1971). An den Innovationen beteiligt war auch Hagios Redakteur bei Shōgakukan, Yamamoto Junya, sowie die Zeichnerin Ōshima Yumiko. Takemiya, Hagio, Toshie Kihara, Ryōko Yamagishi und Kaoru Kurimoto gehörten zu den bedeutendsten Shōnen-ai-Künstlern dieser Ära; zu den bemerkenswerten Werken gehören "Tōma no Shinzō" (1974–1975) von Hagio, der erste Boys Love als Serie, und "Kaze to Ki no Uta" (1976–1984) von Takemiya. Die Werke dieser Künstler zeigen in der Regel tragische Romanzen zwischen androgynen Bishōnen an historischen europäischen Schauplätzen. Mit den erstmals erprobten expliziten Sexdarstellungen spielte Shōnen Ai eine wichtige Rolle in der weiteren Entwicklung des Shōjo-Mangas in den 1970er, an dessen Ende schließlich auch heterosexuelle Beziehungen expliziter wurden. Auch Innovationen in Zeichenstil, Erzähltechniken und Seitenlayout wurden besonders in diesem Genre erprobt.


title: Boys Love

text: Die Subkultur der Dōjinshi, selbstverlegter, oft parodistischer Fancomics, entstand zeitgleich in den 1970er Jahren, und 1975 fand der erste Comiket statt, ein Markt für Dōjinshi-Zeichner. In dieser Szene entstand der Begriff "Yaoi" als Bezeichnung für männlich-männliche Liebesgeschichten unter den Fanproduktionen. Frühe Yaoi-Dōjinshi waren typischerweise abgeleitete Werke mit Glam-Rock-Künstlern wie David Bowie und Queen als beliebte Themen als Folge des Einflusses von "Fire!;" Yaoi-Dōjinshi waren auch sexuell expliziter als die kommerziell veröffentlichten Shōnen-ai. 1978 startete die Zeitschriften "June" und 1980 "Allan". Beide Zeitschriften spezialisierten sich zunächst auf Shōnen-ai als „ein Mittelding zwischen "Tanbi"-Literatur und Pornografie“. Der Erfolg von "June" war so groß, dass "June" mit dem Begriff "Shōnen-ai" als Genrebezeichnung zu konkurrieren begann. In den späten 1980er Jahren nahm die Popularität der professionell veröffentlichten Shōnen-ai ab, und die als Dōjinshi veröffentlichten Yaoi wurden dagegen immer beliebter. Beliebte Shōnen-Manga mit japanischen Schauplätzen wie "Captain Tsubasa" wurden zum Ausgangsmaterial für darauf aufbauende Yaoi-Dōjinshi und das Genre stellte zunehmend japanische anstelle westlicher Schauplätze dar. In den 1980er Jahren begannen die vom Shōnen-ai beeinflussten Werke, ältere Protagonisten darzustellen und sowohl in der Handlung als auch in der Zeichnung einen realistischen Stil anzunehmen, wie die Mangas "Banana Fish" (1985–1994) von Akimi Yoshida und "Tomoi" (1986) von Wakuni Akisato. In den 1980 und 1990er Jahren verbreitete sich das Genre auch in Anime, Hörspielen und Light Novels. Die Anime-Adaption von "Pataliro" aus dem Jahr 1982 war der erste Fernsehanime, der Shōnen-ai-Themen aufgriff, während "Kaze to Ki no Uta" und "Earthian" 1987 bzw. 1989 als Original Video Animation direkt auf Video veröffentlicht wurden.


title: Boys Love

text: Die Verfügbarkeit von "June" und "Allan" gab vielen nicht nur Zugang zu homoerotischen Erzählungen von etablierten und aufstrebenden professionellen Manga-Künstlern, sondern auch die Möglichkeit, sich an der Produktion und dem Konsum solcher Erzählungen jenseits kommerzieller Kanäle teilzunehmen, indem viele Yaoi-Dōjinshi-Autoren für ihre Publikationen rekrutiert wurden. Ab 1990 nahmen sieben japanische Verlage Mädchen-Comics über schwule Männer in ihr Angebot auf, was den kommerziellen Verlagsmarkt des Genres ins Rollen brachte: Ihr Markteinstieg wird auch mit der Wirtschaftskrise erklärt, in der die Verlage sich neue Zielgruppen erschließen wollten. Zwischen 1990 und 1995 wurden dreißig Zeitschriften gegründet. Werke dieser Zeit waren in der Regel eher Komödien als Melodramen, so "Gravitation" (1996–2002) von Maki Murakami. Die Zielgruppe wurde älter, die Protagonisten älter und maskuliner. Infolgedessen wurden "Yaoi" und der neue Name "Boys Love" (BL) zu den populärsten Begriffen zur Beschreibung von Werken, die männliche Romanzen darstellen, und verdrängten "Shōnen-ai" und "June".


title: Boys Love

text: In den 1990er Jahren begannen immer mehr Shōjo-Manga, Yaoi-Elemente in ihre Handlungen zu integrieren. Die Manga-Zeichnergruppe Clamp, die selbst als eine Gruppe begann, die Yaoi-Dōjinshi schuf, veröffentlichte in dieser Zeit mehrere Werke wie "RG Veda" (1990–1995), "Tokyo Babylon" (1991–1994) und "Cardcaptor Sakura" (1996–2000). BL wurde Ende der 1990er Jahre auf dem chinesischen Festland populär; anschließend verbot das Land die Veröffentlichung und den Vertrieb von BL-Werken.


title: Boys Love

text: Mitte der 1990er Jahre fand die so genannte "Yaoi-Debatte" oder "Yaoi ronsō" (や お い 論争) statt, die vor allem in einer Reihe von Essays geführt wurde, die von 1992 bis 1997 in der feministischen Zeitschrift "Choisir" veröffentlicht wurden. Der japanische schwule Schriftsteller Masaki Satō kritisierte das Genre als homophob, weil es schwule Männer nicht korrekt darstelle und bezeichnete Yaoi-Fans als ekelhaft und pervers. Es folgte eine jahrelange Debatte, in der Fans und Künstler beanspruchten, Yaoi sei eine Unterhaltung für Frauen und eine Zuflucht vor der Frauenfeindlichkeit der japanischen Gesellschaft, die keine realistische Darstellung von Homosexualität anstrebe. Die wissenschaftliche Debatte, die die "Yaoi ronsō" auslöste, führte zur Herausbildung der BL-Studien, die sich auf die Untersuchung von BL und die Beziehung zwischen Frauen und BL konzentrieren. Dies wirkte sich auch auf die Künstler aus und während sich manche vom Genre abwandten, integrierten andere die Einwände der Kritiker in ihr Schaffen.


title: Boys Love

text: Die Wirtschaftskrise der 1990er und Anfang der 2000er hatte keine besonderen Auswirkungen auf den Boys-Love-Markt. Die Magazine konnten in dieser Zeit weiter zulegen, und die Verkäufe von BL-Medien stiegen. In den 2000er Jahren entwickelte sich die Otome Road in Ikebukuro zu einem wichtigen kulturellen Ziel für die BL-Fangemeinde, mit zahlreichen Geschäften für Produkte rund um das Genre. Zugleich wurden die Konsumentinnen älter und kaufkräftiger und mit ihnen wurden auch die Protagonisten der Geschichten älter. Seit den 2000er Jahren finden sich häufiger Romanzen zwischen Angestellten an Stelle der Jugendlichen und Schüler des Shōnen-ai der 1970er und 80er Jahre. Die Fangemeinde des Genres wurde in Japan als lohnenswerte Zielgruppe entdeckt und seither gezielt angesprochen.


title: Boys Love

text: In den 2000er Jahren erlebte BL auf den internationalen Märkten ein bedeutendes Wachstum, so wurde 2001 die amerikanische Anime-Convention Yaoi-Con gegründet. Die ersten offiziell lizenzierten englischsprachigen Übersetzungen des Genres wurden 2003 auf dem nordamerikanischen Markt veröffentlicht. In Südkorea hat sich BL in Manhwa entwickelt"." In den 2010er und 2020er Jahren stieg die Popularität von BL-beeinflussten Medien in China und Thailand in Form von Web-Romanen, Live-Action-Filmen und Live-Action-Fernsehdramen. Die Zunahme von Streaming-Diensten in den 2010er Jahren gilt als treibende Kraft für die Produktion von BL-Dramen in Asien, da der Online-Vertrieb eine Plattform für Medien mit nicht heterosexuellem Material bietet, das im Fernsehen häufig nicht zugelassen ist.


title: Boys Love

text: Jenseits des vorgegebenen Genre-Themas bilden Boys-Love-Werke eine große Genre-Vielfalt ab. Neben klassischen romantischen Geschichten in der Gegenwart gibt es historische oder futuristische Stoffe, Science-Fiction, Fantasy und Horror. Neben ernsthafte Kriminalgeschichten oder Dokumentationen über Aids treten leichte, satirische oder absurde Komödien. Vorherrschend sind jedoch Geschichten im japanischen Alltag, Fantasy und Science-Fiction eher selten. Bis in die 1990er Jahre hatten BL-Manga dagegen oft fantastische, historische oder futuristische Schauplätze und tragische Erzählungen waren vorherrschend, insbesondere Geschichten, die damit endeten, dass ein oder beide Mitglieder des Hauptpaares durch Selbstmord starben. Mitte der 1990er Jahre gab es häufiger Happy Ends. Wenn tragische Enden gezeigt werden, ist die Ursache in der Regel nicht ein zwischenmenschlicher Konflikt zwischen dem Paar, sondern „die grausamen und aufdringlichen Forderungen einer kompromisslosen Außenwelt“. Thorn stellt die Theorie auf, dass die Darstellung von Tragödien und Missbrauch dazu dient, dem Publikum „zu ermöglichen, sich in gewisser Weise mit seinen eigenen Missbrauchserfahrungen auseinander zu setzen“. Geschichten in Boys Love sind oft stark homosozial geprägt und geben Männern die Freiheit, sich zu verbinden und gemeinsame Ziele zu verfolgen oder miteinander zu rivalisieren. Diese spirituelle Verbindung und gleichberechtigte Partnerschaft wird als Überwindung der männlich-weiblichen Geschlechterhierarchie dargestellt. Wie in Liebesromanen üblich, müssen Paare in Boys-Love-Geschichten oft Hindernisse überwinden, die eher emotional oder psychologisch als physisch sind. Kazumi Nagaike stellt mehrere Unterformen anhand der Beziehungen auf: "toshishita zeme" mit einem jüngeren aktiven Partner, "shōta mono" mit einem kindlichen passiven Partner; "riiman mono" mit erwachsenen und berufstätigen Protagonisten und "gakuen mono" mit einer Beziehung an der Schule oder Hochschule. Zeitweise populär waren "arabu" mit mindestens einem arabischen Protagonisten. Eigene Untergruppen sind auch Geschichten über Prostitution oder "hanayome" über eine Ehe zwischen en Protagonisten.


title: Boys Love

text: "Bara" (薔薇, „Rose“), auch bekannt als "Gay Manga" (ゲイ漫画) oder "gei komi" (ゲイコミ, „Gay Comics“) ist ein Genre, das sich auf männliche gleichgeschlechtliche Liebe konzentriert und hauptsächlich von schwulen Männern für ein schwules männliches Publikum geschaffen wird. Schwule Manga konzentrieren sich in der Regel auf männliche Männer mit einem unterschiedlichen Maß an Muskeln, Körperfett und Körperbehaarung, im Gegensatz zu den androgynen Bishōnen in Boys Love. Graham Kolbeins schreibt, dass Yaoi als ein primär feministisches Phänomen verstanden werden kann, da es Sex darstellt, der frei von den patriarchalischen Fallen der heterosexuellen Pornografie ist, und Gay Manga in erster Linie ein Ausdruck schwuler männlicher Identität ist. Ab den frühen 2000er Jahren gibt es eine gewisse Überschneidung zwischen Boys Love und schwulen Mangas in BDSM-Publikationen: bei dem mehrere weibliche Boys-Love-Autoren Geschichten zu BDSM-Themen in schwulen Manga-Anthologien oder Sonderausgaben beigesteuert haben, gelegentlich unter männlichen Pseudonymen.


title: Boys Love

text: "Shotacon" ist ein Genre, in dem vorpubertäre oder pubertierende Jungen in einem romantischen oder pornografischen Kontext dargestellt werden. Das Subgenre, das in den frühen 1980er Jahren als Ableger von "Yaoi" entstand, wurde später von männlichen Lesern übernommen und von "lolicon" (Werke, die vorpubertäre oder pubertierende Mädchen darstellen) beeinflusst. "Teens' love" ist ein Subgenre das seit den 2000er Jahren, aus Shojo Mangas entstanden ist. In dessen Mittelpunkt in der Regel Frauen stehen, es unterscheidet sich von Frauencomics, dass sie dunkle Storyelemente wie Vergewaltigung, Inzest und "enjo kōsai" (Beziehungen auf der Grundlage von Transaktionssex) enthalten, die jedoch heutzutage vermieden werden.


title: Boys Love

text: "Omegaverse" ist ein Subgenre der männlichen Liebesromane, das seinen Ursprung im amerikanischen "Star-Trek-"Fandom hat die später als Subgenre des kommerziellen und nicht-kommerziellen "Yaoi" auftauchte. Die Geschichten dieses Genres gehen von Gesellschaften aus, in denen die Menschen in eine Dominanzhierarchie aus dominanten „Alphas“, neutralen „Betas“ und unterwürfigen „Omegas“ eingeteilt sind. Diese Begriffe sind von den Begriffen abgeleitet, die in der Ethologie zur Beschreibung sozialer Hierarchien bei Tieren verwendet werden. Das Dom/Sub-Universum-Subgenre etablierte sich um 2017 und gewann im Jahr 2021 an Popularität. Das Subgenre verwendet BDSM-Elemente und bezog auch Einflüsse aus dem Omegaverse, insbesondere das Kastensystem.


title: Boys Love

text: Die Protagonisten von Boys Love sind oft "Bishōnen" (美少年, wörtlich „schöner Junge“), „hoch idealisierte“ Jungen und junge Männer, die sowohl männliche als auch weibliche Eigenschaften in sich vereinen. Bishōnen als Konzept ist in ganz Ostasien zu finden, aber seine spezifische ästhetische Ausprägung in den Shōjo-Manga der 1970er Jahre und den späteren June-Manga wurde von der Populärkultur der damaligen Zeit beeinflusst, darunter von Glam-Rock-Künstlern wie David Bowie Schauspieler Björn Andrésens Darstellung des Thaddäus in der Verfilmung von "Tod in Venedig" von 1971 und der Kabuki-Schauspieler Bandō Tamasaburō. Obwohl Bishōnen kommen nicht nur in Boys Love vor. Ihre Androgynität wird oft ausgenutzt, um Vorstellungen von Sexualität und Geschlecht zu erkunden.


title: Boys Love

text: Entsprechend des Schönheitsbildes eines Bishōnen wird in der Regel auch keine Körperbehaarung gezeigt. Doch trotz zunächst kaum veränderten ästhetischen Vorbildern waren bereits in den 1990er Jahren über zwei Drittel der Protagonisten erwachsen oder sogar berufstätig. In den späten 2010er Jahren stieg in Boys-Love-Geschichten die Popularität von stereotyp-männlichen Männern, die an die typischen Körpertypen in Gay Manga erinnern, und der Schwerpunkt verlagerte sich auf Geschichten mit muskulösen Körpern und älteren Charakteren. Eine Umfrage des Verlages Juné Manga aus dem Jahr 2017 ergab, dass über 80 % der Leserschaft früher ausschließlich Bishōnen-Körpertypen bevorzugten, während 65 % nun sowohl Bishōnen als auch muskulöse Körpertypen mögen. Es wird auch davon gesprochen, dass das Genre und die darin vertretene Demografie und Körperbilder mit ihrem Publikum mitgewachsen und mitgealtert sind.


title: Boys Love

text: Die beiden Partner in einer Beziehung in Boys Love werden oft als Seme (攻め) und Uke (受け) bezeichnet. Diese Begriffe haben sich in der Yaoi-Dōjinshi-Szene entwickelt und stammen ursprünglich aus dem Kampfsport, wo sie den angreifenden und verteidigenden oder den geworfenen Sportler benennen. Im Boys Love bezeichnen sie den einführenden "(Seme)" und den empfangenden Partner "(Uke)" beim Analsex. Aleardo Zanghellini weist darauf hin, dass die Begriffe aus dem Bereich der Kampfkünste für das japanische Publikum eine besondere Bedeutung haben, da zum Archetyp der schwulen männlichen Beziehung in Japan die gleichgeschlechtliche Liebe zwischen Samurai und ihren Gefährten gehört. Er vermutet, dass der Samurai-Archetyp für die Altersunterschiede und die hierarchischen Machtunterschiede in einigen Beziehungen, die in Yaoi und Boys Love dargestellt werden, verantwortlich ist. Eine Verbindung zu den unter Homosexuellen und beim BDSM inhaltlich ähnlichen Bezeichnungen "top" und "bottom" ist nicht bekannt, obwohl die Konstellation beim Sex einander entsprechen. Auf Covern oder in Beschreibungen von Boys Love werden die Namen der Partner oft mit einem x verknüpft, wobei der Seme zuerst steht. In Fankreisen entwickeln sich, besonders bei Yaoi-Dōjinshi zu berühmten Serien, Diskurse dazu, welcher Charakter welche Rolle einnimmt.


title: Boys Love

text: Die Einteilung in Seme und Uke wird von Lesern und Kritikern oft mit einer heterosexuellen Ordnung gleichgesetzt, entsprechend der männlich oder weiblich angesehene Eigenschaften zwischen den beiden Partnern verteilt werden. Der "Seme" wird oft als eher stereotypisch maskulinen und machohaften Aussehen. Er verfolgt in der Regel den "Uke", der oft weichere, androgyne, weibliche Züge mit größeren Augen und einem kleineren Körperbau hat und oft körperlich schwächer ist als der Seme"." Die Rollen von Seme und Uke können auch dadurch festgelegt werden, wer in der Beziehung dominant ist; eine Figur kann die Uke-Rolle einnehmen, auch wenn sie nicht als weiblich dargestellt wird, indem sie einfach einer dominanteren und männlichen Figur gegenübergestellt und von ihr verfolgt wird. Eine Analyse von 300 Werken im Jahr 2005 stellte fest, dass keine generelle Unterteilung und Zuschreibung von Eigenschaften möglich ist, da immer beide Partner sowohl männlich als auch weiblich konnotierte Eigenschaften zeigen. Auch die zu berühmten Serien stattfindenden Fan-Diskurse zeigen, dass eine eindeutige Zuordnung oft nicht möglich und vom Rezipienten abhängig ist. Nicht alle Werke halten sich an Seme- und Uke-Tropen und auch Rollentausche kommen vor, was darauf hindeutet, dass viele Genre-Autoren daran interessiert sind, den performativen Charakter der Rollen zu erforschen. So stellte McLelland heraus, dass „die Autoren in der Regel daran interessiert sind, die Dynamik zwischen Seme und Uke zu erforschen und nicht zu verwerfen“. Es entstanden diverse Unterformen, die auch mit eigenen Begriffen belegt wurden, wie: "sasoi uke" für den verführerischen Uke, "joō uke" für den herrschenden Uke; "yancha uke" für den frechen/eigensinnigen Uke; "hetare seme" für den „Weichei“-Seme; "noke seme" für einen heterosexuellen Seme; "keigo seme" für einen höflichen Seme und weitere mehr. Gelegentlich verzichten die Autoren auf die Stilisierung von Seme und Uke, um beide Liebhaber als „gleich attraktive, gut aussehende Männer“ darzustellen, oder sie unterlaufen die Erwartungen an die Dominanz, indem sie den aktiven Verfolger in der Beziehung als passiven Mann beim Sex darstellen. Über die Bedeutung des Schemas für das Genre schreibt Björn-Ole Kamm, dass das zunächst einfache Schema zunächst die leichte Verbreitung und Übernahme in immer neue Werke ermöglicht hat. Mit der Zeit bildete es einen Interpretationsrahmen, in dem sich eine breite Differenzierung ausbilden konnte.


title: Boys Love

text: Weibliche Charaktere spielen in Boys Love oft nur eine Nebenrolle oder sind gar nicht vorhanden. Die Rolle von Frauen wird in der Regel entweder auf ein Minimum reduziert oder der Charakter wird getötet. Lunsing stellt fest, dass die frühen Shōnen Ai und Yaoi oft als frauenfeindlich angesehen wurden, wobei die geringere Rolle der weiblichen Charaktere als Beweis für die verinnerlichte Frauenfeindlichkeit der überwiegend weiblichen Leserschaft des Genres angeführt wurde. Er meint, dass der Rückgang dieser frauenfeindlichen Darstellungen im Laufe der Zeit ein Beweis dafür ist, dass die Leserinnen diesen Hass überwunden hätten, möglicherweise dank ihrer Beschäftigung mit Yaoi. Kristin Eckstein verweist darauf, dass die weiblichen Figuren oft reine plot devices sind, die die Beziehung zwischen den Protagonisten stören und entsprechend stereotyp und rein negativ porträtiert werden. Eine Untersuchung von Mara Blair zeigte 2010 aber, dass ausgearbeitete, differenzierte weibliche Charaktere durchaus Zuspruch beim Publikum fänden. Es sei daher davon auszugehen, dass die Leserschaft die zugespitzte und konstruierte Weiblichkeit vieler dieser Figuren ablehnt, aber nicht weibliche Charaktere per se. Nach einem Vergleich der weiblichen Leserschaft der Serien "One Piece", "Naruto" und "Prince of Tennis" und deren Aktivität in Form von Yaoi-Fanart kommt Yukari Fujimoto zu dem Schluss, dass Yaoi-Geschichten besonders zu den Serien erzählt werden, die nur wenige, schwache und nicht zur Identifikation der weiblichen Leserschaft geeignete weibliche Figuren bieten. Die kreative Leserschaft beschäftige sich daher umso intensiver mit Beziehungen zwischen den männlichen Charakteren und schreibe die weiblichen Figuren aus ihren Fan-Werken heraus, was zu einem besonders hohen Anteil der Yaoi hineinlesenden Rezipienten in der entsprechenden Fanszene führt.


title: Boys Love

text: Dem Genre wird seit Aufkommen der "Yaoi ronsō" in den 1990ern vorgeworfen, Homosexuelle unrealistisch, verzerrt und zu idealisiert darzustellen oder sogar Homophobie zu transportieren. Zum Aspekt der unrealistischen Darstellung wird zum einen erwidert, dass das Genre als in erster Linie Unterhaltungsliteratur oder sogar Pornografie nicht das Ziel habe, Homosexuelle realistisch abzubilden. Zum anderen vergleiche Lunsing 2006 die Darstellung Homosexueller in Boys Love mit der in Manga von und für Homosexuelle. Dabei stellte er keine Unterschiede im Ausmaß der Idealisierung fest. Vorwürfe von Homophobie oder Misogynie basierten auf nicht repräsentativen Einzelbeispielen. Akiko Mizoguchi stellt fest, dass frühe Boys Love Homosexualität als Quelle der Scham darstellten, um die dramatische Spannung in dieser Hinsicht zu erhöhen. In Boys Love wird die japanische Gesellschaft typischerweise so dargestellt, dass sie LGBT-Menschen mehr akzeptiert, als es in der Realität der Fall ist, was laut Mizoguchi eine Form von Aktivismus der Autoren darstellt. In einigen längeren Geschichten wie "Fake" und "Kizuna: Bonds of Love" bildet das Paar eine Familie, lebt zusammen und adoptiert Kinder. Es ist auch möglich, dass sie heiraten und Kinder bekommen, wie in Omegaverse-Publikationen. Fujimoto zitiert "Ossan's Love" (2016–2018) und andere BL-Fernsehdramen, die in den 2010er Jahren entstanden sind, als „'fehlendes Glied', um die Kluft zwischen BL-Fiction und schwulen Menschen zu überbrücken“, und argumentiert, dass die Darstellung von BL-Erzählungen mit menschlichen Schauspielern „eine unbewusste Veränderung in der Wahrnehmung der Zuschauer“ in Richtung Akzeptanz von Homosexualität bewirkt.


title: Boys Love

text: Homophobie wird als Mittel zur Steigerung der Dramatik eingesetzt. Rachel Thorn hat darauf hingewiesen, dass BL in erster Linie ein Liebesroman-Genre ist, dessen nach Eskapismus suchende Leser sich von politischen Themen wie Homophobie abgeschreckt fühlen könnten. Alan Williams argumentiert, dass das Fehlen einer schwulen Identität im Boys Love darauf zurückzuführen ist, dass das Genre postmodern ist. Er stellt fest, dass „eine häufige Äußerung im Genre – wenn eine Figur behauptet, dass sie 'nicht schwul, sondern nur in einen Mann verliebt' ist – sowohl homophobe (oder moderne) zeitliche Untertöne als auch nicht-identitäre (postmoderne) hat“. Viele Autoren weisen darauf hin, dass nicht alle Leserinnen oder Autorinnen des Genres Homosexualität auch außerhalb der fiktionalen Welt wohlgesonnen sind und für manche die tragischen Ausgänge früher Werke daher selbstverständlich, „natürlich“ oder unausweichlich waren.


title: Boys Love

text: Sex wird in Boys-Love-Geschichten meist explizit gezeigt und nicht nur angedeutet. Die Darstellung erfolgt oft in einer Halbnahen. Die Genitalien werden selten deutlich, oft eher verfremdet oder in einer Weise nah und groß dargestellt, dass wiederum wenig zu erkennen ist. Auch Körperflüssigkeiten werden gezeigt, meist Schweiß und seltener Ejakulat. Eher in Romanen als in Mangas wird auf Prozess und Vorbereitung des Analverkehrs eingegangen, wie die Verwendung von Gleitgel und Kondomen.


title: Boys Love

text: Fotokunstwerke von Robert Mapplethorpe über explizite Homosexualität und Nacktheit sorgten für Aufruhr bei Religiös-rechte Aktivistinnen und Aktivisten, die Aufrufen zur Zensur solcher Werke, da sie als Offensive sahen. Und waren in der Regel mit der Feministischen Fragen über Geschlecht und Sexualität nicht einverstanden. Parallelen lassen sich dabei mit der ursprünglichen Entscheidung einer Bibliothek ziehen, die, die Auslage von Boys Love zu verzichten, bei dem nicht nur Traditionalisten, aber auch männliche Schwulenaktivisten auf der Kritik Seite stehen. Wenn man Pornografie umfassender sieht, bezeichnet es Sexuelle Phantasie, welche sich auf Boys Love übertragen lässt. Kazumi Nagaike Analysiert diese Aspekte nach Freuds "A Child is Being Beaten", Yaoi wird in Japan als weibliche Phantasien über idealisierte männliche homosexuelle Beziehungen gesehen, welche überwiegend von Frauen produziert werden, welche von Mori Maris Trilogie über männlichen Homosexualität beeinflusst sind. In Yaoi Manga werden oft Männliche Charaktere von Populären Shounen Mangas Parodiert, bei dem sich Ähnlichkeiten zum Amerikanischem "/" (Slash) ziehen lassen, welche Startete in dem Stark Trek Charaktere in homosexuellen Paaren gezeigt wurden, die dabei in der Regel unrealistisch schön sind. Yaoi Künstler nehmen sich Zeit um Sex Szenen so ausführlich wie möglich zu zeigen so, dass sie oft als Pornografisch gesehen werden, die 40 % des Mediums einnehmen können, und besonders auf die sexuelle Erregung des Betrachters abzielen. Sie Argumentiert, dass sich Frauen die sich Pornografie anschauen Schuldgefühle und Scham fühlen mit der "Projektiven Identifikation", durch die Identifikation mit der Frau, die ihre sexuelle Befriedigung durch die männliche Penetration ausdrücken. Und in der Welt von Yaoi nicht dieser ausgesetzt sind, bei der sie sich mit dem Männlichen Geschlecht identifizieren können, dass nicht ihr Biologisches ist. In Yaoi können Frauen das das Gleichgewicht der subjektiven sexuellen Unterdrückung selbst kontrollieren, indem sie sich mit dem Penis der Homosexuellen Charakteren die Sexuelle Akte Ausführen identifizieren. Eine Narrative ist ein erforderlich Element in Yaoi, um die weibliche Erotik zu stimulieren, die als Romanze Dargestellt wird, die von, Nakajima Azusa als die "ultimative Liebesfantasie" durch die dramatische Spannung wahrgenommen wird, mit dem Ziel der nicht-hierarchische sexuelle Beziehung. Insgesamt ist Yaoi nicht nur Limitiert auf die pornografische Szenen, in denen Vergewaltigung, S/M und andere extreme sexuelle Handlungen dargestellt werden, der Primäre Fokus steht auf den Weiblichen Sexuellen Wünsche, mit einem narrativ von zwei Männern der durch den Wert und die Gültigkeit dieser sublimierenden durch die in ihr enthaltenen pornografischen Darstellungen "gewürzt" wird, wie es eine Weibliche Leserin wollte, "Bitte veröffentlichen Sie eine Menge Werke, in denen sexuelle Szenen sehr erotisch und obszön sind, aber der erzählerische Inhalt auf dem Konzept der reinen Liebe basiert". Viele dieser besonders erregenden Medien sind in der Regel ohne Altersnachweis verfügbar.


title: Boys Love

text: Vergewaltigungsfantasien sind ein Thema, das häufig mit Yaoi in Verbindung gebracht wird. Vergewaltigungsszenen in Yaoi werden selten als Verbrechen mit einem Täter und einem Opfer dargestellt: Szenen, in denen ein Seme einen Uke vergewaltigt, werden nicht als Symptom für die gewalttätigen Gelüste des Seme dargestellt, sondern eher als Beweis für die unkontrollierbare Anziehung, die der Seme zu dem Uke verspürt. Solche Szenen sind oft ein Mittel der Handlung, um den Uke dazu zu bringen, in dem Seme mehr als nur einen guten Freund zu sehen, und führen in der Regel dazu, dass sich der Uke in den Seme verliebt. Kristy Valenti von "The Comics Journal" merkt an, dass sich Vergewaltigungsgeschichten typischerweise darauf konzentrieren, wie „unwiderstehlich“ der Uke ist und wie der Seme sich in seiner Gegenwart „nicht beherrschen kann“, wodurch der Seme von der Verantwortung für seine Vergewaltigung des Uke entbunden wird. Sie merkt an, dass dies wahrscheinlich der Grund ist, warum der Höhepunkt vieler Geschichten darin besteht, dass der Seme sein sexuelles Verlangen erkennt und die Verantwortung dafür übernimmt. Eine 2012 durchgeführte Umfrage unter englischsprachigen Fans ergab, dass nur 15 % der Befragten angaben, dass sie sich bei Vergewaltigungen in Boys-Love-Medien unwohl fühlten, da die Mehrheit der Befragten zwischen der „fantasievollen, genrebedingten Vergewaltigung“ in Yaoi und Vergewaltigung als Verbrechen in der Realität unterscheiden konnte. Diese hohe Toleranz für Vergewaltigungsdarstellungen wird von Anna Madill durch eine Inhaltsanalyse kontextualisiert, die ergab, dass nur 13 % aller japanischen Boys Love, die auf Englisch im Handel erhältlich sind, Vergewaltigungsdarstellungen enthalten. Diese Ergebnisse widerlegten die Wahrnehmung, dass Vergewaltigung in BL fast allgegenwärtig sei.


title: Boys Love

text: Zu den bedeutendsten laufenden und eingestellten Magazinen gehören "Be × Boy, June, Craft, Chara, Dear+, Opera, Ciel" und "Gush." 2002 waren elf von 281 Manga-Magazinen in Japan exklusiv dem Genre gewidmet. Insgesamt waren 34 Verlage in der Szene tätig. Es gab acht Magazine für Prosa und 13 für Manga sowie etwa 90 Roman- und Manga-Titel im Taschenformat jeden Monat. 2007 kamen etwa 150 Publikationen jeden Monat heraus. Zu dieser Zeit wurde die Zahl der festen Kundschaft auf eine halbe Million geschätzt. Zu dieser kann eine ähnlich große Zahn an nicht-kaufenden Lesenden dazugerechnet werden. Nach einer Schätzung von 2008 nimmt der japanische, kommerzielle BL-Markt jährlich etwa 12 Milliarden Yen ein, wobei der Verkauf von Romanen 250 Millionen Yen pro Monat, der von Mangas 400 Millionen Yen pro Monat, der von CDs 180 Millionen Yen pro Monat und der von Videospielen 160 Millionen Yen pro Monat einbringt. Ein Bericht aus dem Jahr 2010 schätzt, dass der japanische BL-Markt sowohl 2009 als auch 2010 etwa 21,3 Milliarden Yen wert war.


title: Boys Love

text: Die Subkultur der "Dōjinshi", selbstveröffentlichter Fancomics, entstand zeitgleich mit der Yaoi-Subkultur und der westlichen Fan-Fiction-Kultur in den 1970er Jahren. Yaoi-Fanfiction wird oft mit der westlichen Fanpraxis des Slash verglichen. Levi stellt fest, dass „der jugendliche Teenager-Look, der sich in Boys-Love-Mangas so leicht in Androgynität umwandeln lässt und so viele vielschichtige Interpretationen von Geschlecht und Gender zulässt, für Slash-Autoren viel schwieriger zu erreichen ist“. Oft sind die Autoren noch Teenager und schreiben für ein jugendliches Publikum, aber auch manche bereits erfolgreiche (Boys-Love-)Künstler veröffentlichen Dōjinshi neben ihrer professionellen Arbeit, teils als Fortsetzungen oder Zusatzgeschichten zu ihren kommerziellen Serien. Die Hefte werden in Läden, aber vor allem auf Fan-Conventions gehandelt. Die Comiket, größte Convention in Japan, widmet einen ihrer drei Veranstaltungstage nur Yaoi-Dōjinshi.


title: Boys Love

text: Yaoi-Dōjinshi sind oft abgeleitete Werke, die auf bestehenden Mangas und Animes basierten. Dabei werden männliche Paare aus nicht-romantischen Manga und Anime dargestellt. Ein Großteil des Materials stammt aus männlich orientierten Shōnen- und Seinen-Werken, die enge Männerfreundschaften enthalten, die von Fans als homoerotische Elemente wahrgenommen werden, wie zum Beispiel bei "Captain Tsubasa" und "Saint Seiya", zwei Titel, die Yaoi in den 1980er Jahren populär machten. Dieser besondere Blick der (meist) weiblichen Fans auf die Charaktere, bei dem homoerotische Beziehungen hineingedeutet werden, wird auch als "yaoi megane" („Yaoi-Brille“) bezeichnet. "Weekly Shonen Jump" ist dafür bekannt, dass es eine große weibliche Leserschaft gibt, die sich mit Yaoi beschäftigt; Verleger von Shōnen-Mangas können „homoerotische“ Artikel als Fan-Service für ihre BL-Fans herstellen. Yaoi-Fans können jede beliebige männlich-männliche Paarung ("kappuringu", von engl. "coupling") wählen, manchmal auch einen Lieblingscharakter, oder eine Geschichte über zwei originelle männliche Charaktere schreiben und etablierte Charaktere in die Geschichte einbeziehen. Auch Figuren aus Nicht-Manga-Titeln wie "Harry Potter" oder "Der Herr der Ringe", Videospiele wie "Final Fantasy", oder reale Personen wie Politiker werden sich für solche Geschichten bedient. Amateurautoren können auch Figuren aus Personifikationen abstrakter Konzepte (wie bei der Personifikation von Ländern in "") oder komplementären Gegenständen wie Salz und Pfeffer erschaffen.


title: Boys Love

text: Die ersten offiziell lizenzierten englischsprachigen Übersetzungen von BL-Manga wurden 2003 auf dem nordamerikanischen Markt veröffentlicht; bis 2006 waren etwa 130 englisch übersetzte Werke im Handel erhältlich und bis 2007 veröffentlichten über 10 Verlage in Nordamerika Boys Love. Bemerkenswerte aktuelle englischsprachige Boys-Love-Verlage sind Viz Media unter ihrem Imprint SuBLime, Digital Manga Publishing unter ihren Imprints 801 Media und Juné, Media Blasters unter ihrem Imprint Kitty Media, Seven Seas Entertainment und Tokyopop. Zu den bemerkenswerten, nicht mehr existierenden englischsprachigen Verlagen des Genres gehörten Central Park Media unter ihrem Imprint Be Beautiful, Broccoli unter ihrem Imprint Boysenberry und Aurora Publishing unter ihrem ImprintDeux Press. Von den 135 BL-Manga, die zwischen 2003 und 2006 in Nordamerika veröffentlicht wurden, waren 14 % für Leser ab 13 Jahren, 39 % für Leser ab 15 Jahren und 16 Jahren und 47 % für Leser ab 18 Jahren klassifiziert. Die Restriktionen der amerikanischen Buchhändler veranlassten die Verlage oft dazu, Bücher konservativ zu kennzeichnen. Diamond Comic Distributors schätzte den Umsatz mit BL-Manga in den Vereinigten Staaten im Jahr 2007 auf etwa 6 Millionen US-Dollar. Ein großer Teil der von Fans entscheidet sich für Raubkopien, weil sie nicht in der Lage oder nicht willens sind, sich das Material auf legalem Wege zu beschaffen. Scanlations und andere Fan-Übersetzungen sowohl von kommerziell veröffentlichten japanischen Werken als auch von Dōjinshi sind weit verbreitet.


title: Boys Love

text: Als Yaoi Anfang der 2000er Jahre in den Vereinigten Staaten an Popularität gewann, begannen amerikanische Künstler, auch englischsprachige Original-Mangas mit Boys-Love-Geschichten zu schaffen. Der erste bekannte, kommerziell veröffentlichte englischsprachige Boys Love ist "Sexual Espionage #1" von Daria McGrain, veröffentlicht von Sin Factory im Mai 2002.


title: Boys Love

text: Im deutschsprachigen Raum wurden Boys-Love-Geschichten im Gefolge des allgemeinen Booms von Anime und Manga um 2000 herum bekannt. Die ersten Medien des Genres waren Fan-Fictions. Der erste deutschsprachig veröffentlichte Manga war 2000 "Zetsuai" bei Carlsen Manga, dem in kurzer Folge weitere Verlage nachzogen. Die Rezeption des Genres in Österreich erfolgte später als in Deutschland, hier zunächst nur in Fan-Werken und erst ab 2004 auch kommerziell. Ab der gleichen Zeit wurde die Bezeichnung als Shōnen-ai verbreitet. Dieser Begriff etablierte sich zunächst als Bezeichnung für romantische Werke ohne explizite sexuelle Darstellung und Yaoi für erotische mit expliziten Sexszenen. Boys Love wie auch zunächst Yaoi kamen später als Überbegriff für das Genre auf. Ab 2005 legten die großen Verlage regelmäßig Boys-Love-Titel auf und seit den 2010ern sind Boys-Love-Werke im deutschsprachigen Raum breit verfügbar, teils auch außerhalb des Buchhandels wie in der Schreibwarenkette Libro. Zu den deutschsprachigen Boys-Love-Verlagen zählen Tokyopop, Egmount, Kazé, Altraverse und Carlsen Manga. Letzterer gründete 2021 den Imprint Hayabusa mit einem Schwerpunkt auf Boys Love. Dazu kommen die Kleinverlage Schwarzer Turm, Delfinium Prints und Expirienze, die einige Werke des Genres im Programm haben, sowie die auf Boys Love spezialisierten Verlage Fireangels, The Wild Side, Cursed Publishing (beide fusionierten zu Cursed Side) und Hotate Books. Diese haben auch erotischere und eher pornografischere Titel im Programm, vor denen die großen Publikumsverlage noch lange zurückschreckten, da Egmont und Carlsen auch ein breites Angebot für Kinder haben und keine Kundschaft verschrecken wollten. Bei Fireangels erschienen die erotischen bis pornografischen Anthologien "Lemon Law" und "Lime Law" mit Geschichten von Zeichnerinnen aus dem deutschsprachigen Raum.


title: Boys Love

text: Der erste in Deutschland geschaffene Boys Love war "Shanghai Passion" von Cheng Ying Zhou, der 2005 bei Egmont erschien, ihm folgte 2007 bis 2009 mit "Musouka" von Diana Liesaus die erste Serie. Zu dieser Zeit war das Genre unter anderen Zeichnern noch eher verpönt und nur als Witz in Anspielungen verwendet. Doch in der folgenden Zeit begann ein großer Teil der deutschsprachigen Zeichnerinnen der Manga-Szene ihr Schaffen mit Boys Love und griffen erotische, gender- und gesellschaftskritische Themen des Genres auf. Die von Anna Hollmann von 2008 bis 2012 geschaffene Serie "Stupid Story" erreichte breiten Erfolg und wurde dreimal mit dem Sondermann ausgezeichnet. Ein wichtiger Ort für die Publikation für Fans und die Rekrutierung der Verlage war die Online-Plattform Animexx, wo Shōnen-ai zu den meistgenutzten Genrekategorien unter den Fanwerken zählt. Die ersten Geschichten waren noch, vergleichbar mit den exotisierten Shōnen-ai im Japan der 1970er Jahre, in exotischen Orten (nun Japan) oder Zeiten angesiedelt und um der Manga-Leserschaft zu gefallen von zumindest teilweise japanischen Charakteren bevölkert. Den schnellen Erfolg von Boys Love in Deutschland führt Paul M. Malone auch darauf zurück, dass erotische Comics in Europa bereits bekannt waren und auch Comics über Schwule durch das Schaffen von Ralf König in Deutschland bereits zuvor Erfolg hatten – wenn auch in ganz anderen Stilen und Themen. Zeitschriften wie "Bravo" etablierten zudem schon lange die Auseinandersetzung mit Sexualität in Jugendmedien, wenn auch wenig progressiv und aktivistisch. Auch gibt es aus der deutschsprachigen Schwulenszene keinen negativen Reaktionen auf das Genre, sondern die Werke werden toleriert oder in der Szene vertrieben oder sogar aktiv beworben.