title: Charles Sealsfield

text: Während eines weiteren USA-Aufenthalts war er u. a. in New York als Mitarbeiter bei der Zeitung "Courrier des Etats-Unis" tätig und hatte Kontakt mit Joseph Bonaparte. Ende 1830 kehrte er nach Europa zurück, ließ sich in der Schweiz nieder und erlangte mit mehreren zunächst anonym veröffentlichten Romanen auch internationale Erfolge. Eine kurze USA-Reise 1837 diente der rechtlichen Absicherung seiner US-amerikanischen Identität; ein USA-Aufenthalt von 1853 bis 1858 brachte ihm die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.


title: Charles Sealsfield

text: 1858 kaufte er sich auf Anregung eines Schweizer Freundes, des Baselbieter Politikers Stephan Gutzwiller, ein Haus in Solothurn, das er bis zu seinem Tod bewohnte (heute Bergstrasse 49). Im Juni 1860 bewarb sich Karl Maria Kertbeny als Privatsekretär. Sealsfield schlug dieses Angebot aus. 1864 erlag er einem Krebsleiden; für sein Grabmal auf dem Friedhof Feldbrunnen-St. Niklaus bestimmte er selbst die Inschrift „Charles Sealsfield, Bürger von Nord Amerika“. Seit 1843 hatte er nichts mehr veröffentlicht und war weitgehend vergessen; die Eröffnung seines Testaments und die Enthüllung seiner früheren Identität erregte aber großes Aufsehen und führte zu intensiven biographischen Forschungen.


title: Charles Sealsfield

text: Neben kurzen Prosaerzählungen in diversen englischen und amerikanischen Zeitschriften, die ihm zum Teil bis heute nicht eindeutig zuzuschreiben sind, veröffentlichte er vor allem zwei Reiseberichte. 1827 erschien unter dem Pseudonym Charles Sidons "Die Vereinigten Staaten von Nordamerika, nach ihrem politischen, religiösen und gesellschaftlichen Verhältnisse betrachtet. Mit einer Reise durch den westlichen Theil von Pennsylvanien, Ohio, Kentucky, Indiana, Illinois, Missouri, Tennessee, das Gebiet Arkansas, Mississippi und Louisiana"; eine zweibändige, revidierte englische Version kam 1828 unter dem Titel "The United States of North America as They Are in Their Political, Religious, and Social Relations" und "The Americans As They Are: Described in a Tour through the Valleys of the Mississippi" heraus.


title: Charles Sealsfield

text: Dieser Text zeigt bereits jene Merkmale, die für Sealsfields späteres Romanwerk charakteristisch sind. Aus der Perspektive eines Bürgers der Vereinigten Staaten wird Aufklärung über das amerikanische politische System betrieben, wird dem veralteten Europa eine neue, dynamische und zukunftsträchtige Welt vor Augen geführt. Die politische Ideologie des Verfassers orientiert sich stark am Programm des amerikanischen Präsidenten Andrew Jackson und an den Vorstellungen der sklavenhaltenden Plantagenbesitzer in den Südstaaten.


title: Charles Sealsfield

text: Ein zweiter Reisebericht erschien 1828 anonym in London: "Austria as it is, or sketches of continental courts, by an eye-witness," eine kritische Abrechnung mit dem Regime Metternich. Die österreichische Geheimpolizei versuchte vergeblich dem Verfasser auf die Spur zu kommen. Erst Jahre später gestand Postl seine Autorschaft ein.


title: Charles Sealsfield

text: 1829 erschien schließlich Sealsfields erster Roman, "Tokeah; or the White Rose" in Philadelphia. Eine kaum veränderte britische Version kam im selben Jahr unter dem Titel "The Indian Chief; or, Tokeah and the White Rose. A Tale of the Indians and Whites" in London heraus. In diesem Roman, dem einzigen, den er in englischer Sprache schrieb, steht Sealsfield deutlich unter dem Einfluss James Fenimore Coopers, dessen "Last of the Mohicans" 1826 erschienen war.


title: Charles Sealsfield

text: Mit der Übersetzung und Umarbeitung seines "Tokeah" begann 1833 seine schriftstellerische Karriere im deutschen Sprachraum. Der Roman erschien anonym unter dem Titel "Der Legitime und die Republikaner. Eine Geschichte aus dem letzten amerikanisch-englischen Krieg." Die abenteuerliche Handlung rund um die Schlacht von New Orleans, in deren Verlauf auch der siegreiche amerikanische General und spätere Präsident Andrew Jackson auftritt, orientiert sich am Modell des historischen Romans, das Walter Scott entwickelt hatte. Gegenüber der in der amerikanischen Version noch dominierenden romantischen Indianergeschichte tritt in der deutschen Version der politische Aspekt ins Zentrum: Gezeigt wird das Funktionieren der amerikanischen Republik auch unter den widrigen Bedingungen eines existenzbedrohenden Kriegs. Die Träger dieser amerikanischen Republik sind Hinterwäldler, Bauern und Plantagenbesitzer; der städtischen Sphäre weicht Sealsfield, wie auch in seinem späteren Werk, weitgehend aus.


title: Charles Sealsfield

text: Die in den nächsten Jahren veröffentlichten Romane zeichnen sich durch eine etwas komplizierte – und von Sealsfield für spätere Auflagen revidierte – Titelgebung aus. 1834 veröffentlichte er unter dem Titel "Transatlantische Reiseskizzen" und "Christophorus Bärenhäuter" zwei Erzähltexte, deren ersten, "George Howard’s Esq. Brautfahrt," er 1843–46 in seinen "Sämtlichen Werken" als ersten Band der Romanpentalogie "Lebensbilder aus der westlichen Hemisphäre" verwendete. 1835 wandte er sich vorübergehend einem anderen Thema zu und veröffentlichte einen historischen Roman über den mexikanischen Unabhängigkeitskrieg, "Der Virey und die Aristokraten."


title: Charles Sealsfield

text: Im selben Jahr begann er die "Lebensbilder aus beiden Hemisphären" mit dem unvollendeten zweiteiligen Roman "Die große Tour", den er 1844 als "Morton oder die große Tour" selbständig herausbrachte. Da die weiteren Bände der "Lebensbilder aus beiden Hemisphären" sich auf die USA beschränkten, mithin nur eine der beiden Hemisphäre thematisierten, versammelte er sie später, wie erwähnt, unter dem Titel "Lebensbilder aus der westlichen Hemisphäre." Es handelt sich hier um die Bände "Ralph Doughby’s Esq. Brautfahrt oder Der transatlantischen Reiseskizzen dritter Theil" (1835), "Pflanzerleben oder Der transatlantischen Reiseskizzen vierter Theil" (1836), "Die Farbigen oder Der transatlantischen Reiseskizzen fünfter Theil" (1836) und "Nathan, der Squatter-Regulator, oder Der erste Amerikaner in Texas. Der transatlantischen Reiseskizzen sechster Theil" (1837).


title: Charles Sealsfield

text: Die genannten drei Romane sind durch den Auftritt bzw. die Erwähnung einiger weniger gemeinsamer Figuren lose verknüpft. Der "Virey" verbindet eine abenteuerliche Privatgeschichte, die auch vor melodramatischen Effekten nicht zurückschreckt, eine beeindruckende Schilderung der kriegerischen Ereignisse im Zusammenhang mit der mexikanischen Unabhängigkeitserklärung sowie eine komplexe Intrigenhandlung um den in Mexiko regierenden spanischen Vizekönig und einen fiktionalen mexikanischen Aristokraten. Im Zentrum steht der Anspruch des Erzählers, die Leser über die geheimen Hintergründe der mexikanischen Ereignisse zu informieren und eine klare politische Botschaft zu formulieren, wonach die religiösen, mentalen und sozialen Verhältnisse in Mexiko keine Republik wie in den USA, sondern lediglich eine wohltätige Adelsdiktatur zuließen – ein Urteil, das Sealsfield in "Austria as it is" auch über den Staat der Habsburger gefällt hatte.


title: Charles Sealsfield

text: Den Anspruch, dem Leser einen Blick hinter die Kulissen der Weltpolitik zu gewähren, erhebt auch der "Morton", in dessen Zentrum ein junger Amerikaner steht, der sich nach dem Verlust seines Vermögens dem internationalen Finanzkapital in die Arme wirft und als Abgesandter eines amerikanischen Bankiers nach Europa geht, wo er die französische Julirevolution von 1830 vorbereiten hilft. Der Roman, der auf die Geheimbundthematik zurückgreift, stellt den tugendhaften Vereinigten Staaten ein tugendloses Europa gegenüber, sieht allerdings auch in den Vereinigten Staaten durch den Einfluss der (europäischen) Geldwirtschaft die Fundamente der Republik bereits untergraben. Sealsfield hat das Buch nie vollendet und ist die versprochene Aufklärung über die Ursachen der Julirevolution schuldig geblieben.


title: Charles Sealsfield

text: In den fünfbändigen "Lebensbildern aus der westlichen Hemisphäre" lieferte Sealsfield das Porträt seiner idealen Gesellschaftsordnung – der südstaatlichen Plantagengesellschaft, die, auf Sklaverei beruhend, ein patriarchalisches republikanisches System ermöglicht. Ein Ich-Erzähler, der junge, aus dem Osten stammende Plantagenbesitzer George Howard, gibt über weite Passagen anderen Ich-Erzählern das Wort und erstellt ein breites Panorama, das seine eigene Initiation in die agrarische Welt und seine Bewährung angesichts gefährlicher Ereignisse (einer Sklavenrevolte und eines tropischen Sturms) ebenso schildert wie die Frühgeschichte der Plantagengesellschaft – die Besiedlung Louisianas durch französische und amerikanische Einwanderer und die Zivilisierung der Wildnis. Die Forschung hat wiederholt auf die Widersprüche in Sealsfields idealisierendem Bild hingewiesen: auf den deutlichen Rassismus, die frauen- und sinnenfeindliche Basis, den autoritären Charakter dieser Republik der Plantagenbesitzer und die Furcht vor einer Veränderung durch die fortschreitende ökonomische Entwicklung.


title: Charles Sealsfield

text: 1839–40 folgte der umfangreiche, unvollendet gebliebene Roman "Neue Land- und Seebilder: Die Deutsch-Amerikanischen Wahlverwandtschaften." Hier wird das Schicksal einer New Yorker Familie gezeichnet, deren Mitglieder zum Teil der traditionellen – und zunehmend unzeitgemäßen – landwirtschaftlichen Lebensweise verpflichtet bleiben, während ein anderer Zweig sich dem Gesellschaftsleben der Großstadt ergibt. Das satirische Porträt der amerikanischen Ostküstengesellschaft verbindet sich mit dem „atlantischen Thema“ durch die Reise eines jungen preußischen Adeligen in die USA, der ein wenig anziehendes New York kennenlernt. Das offenkundig angestrebte Ziel – Hochzeiten zwischen den amerikanischen und den deutschen Protagonisten – wird nicht erreicht, da Sealsfield den Roman abbrach.


title: Charles Sealsfield

text: 1841 wandte sich Sealsfield mit seinem in der Folge berühmtesten Werk, "Das Cajütenbuch oder Nationale Charakteristiken", wieder dem amerikanischen Westen zu. Im Zentrum des komplexen Textes – einer zuhörenden Gruppe von reichen Plantagenbesitzern aus Natchez, Mississippi werden mehrere Geschichten erzählt – stehen die texanische Revolution und der südamerikanische Freiheitskrieg. Besonders die erste der Binnenerzählungen, "Die Prärie am Jacinto", festigte Sealsfields Ruhm und wurde wiederholt als Einzeltext ediert – zumeist um die auch hier anzutreffende politisch-didaktische Komponente verkürzt.


title: Charles Sealsfield

text: Als letzter Roman erschien 1842/43 "Süden und Norden", eine fantastische Erzählung, die eine Gruppe junger US-Amerikaner in die mexikanische Wildnis und in ein Netz undurchschaubarer Intrigen führt. Paradies- und Höllenvorstellungen, Halluzinationen und Träume strukturieren diese Reise in das Herz der Finsternis, die das Thema mancher späteren kolonialistischen Romane vorwegnimmt.


title: Charles Sealsfield

text: 1843–46 brachte Sealsfield bei Metzler in Stuttgart eine Sammlung seiner Romane, "Sämtliche Werke in 18 Bänden," heraus, veröffentlichte aber bis zu seinem Tod keine neuen Texte mehr. Zunächst waren seine Romane anonym erschienen, was bei der zeitgenössischen Kritik zu Spekulationen über die Identität dieses neuen „Großen Unbekannten“ (der erste „Große Unbekannte“ war Walter Scott) führte; aus urheberrechtlichen Gründen bekannte er sich später als Charles Sealsfield zur Verfasserschaft.


title: Charles Sealsfield

text: In den 1830er Jahren erregten Sealsfields Romane beträchtliches Aufsehen; insbesondere von der jungdeutschen Kritik wurden sie gefeiert. Vorübergehend erreichte er in den 1840er Jahren auch in den USA eine gewisse Prominenz. Die meisten seiner Romane wurden – unautorisiert – übersetzt, und in der amerikanischen Presse fanden sich Debatten über den geheimnisvollen europäischen Autor. Prominente Schriftsteller wie Edgar Allan Poe oder Nathaniel Hawthorne äußerten sich kritisch. Seit 1848 aber verschwand Sealsfields Werk aus der literarischen Öffentlichkeit.


title: Charles Sealsfield

text: Erst nach seinem Tod setzte wieder ein reges Interesse ein, das allerdings in erster Linie seiner Biographie galt. Sein Romanwerk, das den verworrenen politischen Diskurs dieser Zeit getreu widerspiegelt und immer wieder multi-ethnische Aspekte und völkerpsychologische Denkmuster heranzieht, ist erst seit den 1970er Jahren von der Literaturwissenschaft stärker beachtet worden. Sealsfield selbst hielt sich zugute, mit seinen Texten einen neuen Romantypus, den „höheren Volksroman“ geschaffen zu haben und mit seinen Romanen zur Aufklärung und zur „Bildung des Zeitalters“ beizutragen. Doch sind die Texte wesentlich komplexer, als die formulierte Intention des Autors vermuten ließe, und eine plausible Einschätzung von Sealsfields literarischer Leistung steht noch aus.


title: Charles Sealsfield

text: Eine reichhaltige Sammlung von Manuskripten und Erstausgaben seiner Werke, die „Sammlung Kresse“, wird in der Zentralbibliothek Solothurn aufbewahrt.


title: Charles Sealsfield

text: Am 21. November 1939 wurde ihm die "Karl-Postl-Str." in München gewidmet. Neben dem Grabmal auf dem Friedhof St. Niklaus erinnert in Solothurn eine Gedenktafel an Sealsfields Wohnhaus an der Bergstrasse an den Schriftsteller. Nachdem diese bei Renovationsarbeiten zerbrochen war, wurde sie 2018 ersetzt. 1993 gab die Österreichische Post eine Briefmarke mit seinem Porträt heraus.


title: Softmaker

text: Die SoftMaker Software GmbH ist ein in Nürnberg ansässiges mittelständisches Unternehmen, welches Software für den Bürobedarf sowie Computer-Schriftarten entwickelt und vertreibt. Das Unternehmen wurde 1987 gegründet und firmiert seit 1989 als GmbH. Gründer und Geschäftsführer ist Martin Kotulla. Im Jahr 2015 waren 23 Angestellte sowie zahlreiche weitere freie Mitarbeiter beschäftigt.


title: Softmaker

text: Hauptprodukt ist das Büropaket "SoftMaker Office 2021", das für Windows, macOS, Linux, Chromebooks sowie für Android und iOS angeboten wird. Es zeichnet sich durch eine hohe Kompatibilität mit Microsoft Office aus.Die Office-Suite besteht aus den Programmen:


title: Softmaker

text: SoftMaker Office gibt es in einer Standard- und einer Professional-Version. Letztere enthält zusätzlich den Duden-Korrektor sowie Duden- und Langenscheidt-Wörterbücher für den deutschsprachigen Markt. SoftMaker Office für Windows ist portabel. Es kann auch von einem USB-Stick auf beliebigen PCs ohne Eingriff in deren Betriebssystem gestartet werden, um es mobil (zum Beispiel zuhause und im Büro) benutzen zu können.


title: Softmaker

text: "FreeOffice" ist eine kostenlose Variante von SoftMaker Office. Es handelt sich um proprietäre Software, die als Freeware unter den Lizenzbedingungen des Herstellers für private und geschäftliche Nutzung zeitlich unbegrenzt zur Verfügung gestellt wird. In der kostenlosen Variante fehlen im Vergleich zur kostenpflichtigen Standard-Kaufversion die kommerziellen Wörterbücher und Thesauri, einige Druckfunktionen und Darstellungsformen (Registerkarten, anpassbares Ribbon) und der kostenlose technische Support. Unterstützt wird jedoch – wie in der Kaufversion – die mobile Installation auf einem USB-Datenträger.


title: Softmaker

text: Im Jahr 1987 wurde SoftMaker Office für DOS entwickelt, frühere Versionen wurden auch für Windows Mobile und Windows CE, den Sharp Zaurus und FreeBSD angeboten, für Linux wurde Wine empfohlen.


title: Softmaker

text: Seit der Version 2012 gibt es SoftMaker Office in einer Standard- und einer Professional-Version. Letztere enthält zusätzlich den Duden-Korrektor sowie Duden- und Langenscheidt-Wörterbücher (für den deutschsprachigen Markt).


title: Softmaker

text: Bis 2015 war auch die PIM-Anwendung "eM Client Professional" enthalten, die dann durch eine speziell angepasste Version von Mozilla Thunderbird ersetzt wurde.


title: Softmaker

text: Für Android wurden früher zwei Versionen angeboten: „SoftMaker Office Mobile“ für Smartphones und „SoftMaker Office HD Basic“ optimiert für Tabletcomputer. Inzwischen wurden diese zu einer Version zusammengefasst.


title: Softmaker

text: "FlexiPDF" wurde 2016 veröffentlicht und ist eines der wenigen Programme, mit denen PDF-Dateien vergleichsweise umfangreich und halbwegs einfach bearbeitet werden können. In der Fachpresse wurde FlexiPDF als "Textvirtuose" bezeichnet.


title: Softmaker

text: Im Bereich Computerschriften bietet SoftMaker zwei umfangreiche Schriftsammlungen an: "MegaFont NOW" mit 7.500 TrueType-Schriften und 7.500 Webfonts richtet sich vorwiegend an Privatanwender, "infiniType 4" mit 7.444 Schriften im OpenType-PS-, TrueType- und Webfont-Format an professionelle Anwender. Weitere Schriftensammlungen für Windows, macOS und Linux richten sich an Kunden mit speziellen Interessen. Zudem verschenkt SoftMaker monatlich eine ausgesuchte Schriftart, allerdings unter einer Lizenz, die eine Weitergabe an Dritte verbietet – damit ist die kommerzielle Nutzung, aber auch die private Verwendung z. B. eingebettet in zur Weitergabe bestimmten PDF-Dateien, nicht mehr möglich.


title: Softmaker

text: SoftMaker vertreibt einige weitere, nicht selbst entwickelte Programme, wie z. B. "SureThing Labeler" um Aufkleber zu gestalten.


title: Softmaker

text: Für Schulen, Lehrer und Hochschulen bietet die Firma ausgewählte Produkte kostenlos an, für Schüler und Studenten zum vergünstigten Preis.


title: Operation Mars (Film)

text: Operation Mars (Originaltitel: "Approaching the Unknown") ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr 2016 mit Mark Strong und Luke Wilson. Die Regie führte Mark Elijah Rosenberg.


title: Operation Mars (Film)

text: Der Biologe William D. Stanaforth hat einen Apparat entwickelt, mit dem er aus herkömmlicher Erde Wasser und Sauerstoff erzeugen kann. Er wurde von der NASA ausgewählt, als erster Astronaut zum Mars zu fliegen. Die Reise soll 270 Tage dauern. Eine Rückkehr ist nicht vorgesehen: Auf dem Planeten wurde zuvor von einer unbemannten Mission Ausrüstung bereitgestellt. Zusammen mit seiner Apparatur soll er die Grundlage für eine spätere Besiedlung des Planeten vorbereiten.


title: Operation Mars (Film)

text: Zunächst verläuft die Reise problemlos. Allerdings treten nach und nach zahlreiche technische Probleme auf. Der Apparat versagt und es gelingt Stanaforth nicht, ihn dauerhaft zu reparieren. Dieses Versagen sowie die Einsamkeit machen ihm so schwer zu schaffen, dass er an Suizid denkt. Zunächst kann er diese Probleme verbergen. Als der Capsule Communicator davon erfährt, wird ihm befohlen, die Reise abzubrechen und zur Erde zurückzukehren.


title: Operation Mars (Film)

text: Stanaforth ignoriert diesen Befehl und schafft es schließlich unter großen Anstrengungen dennoch, den Mars zu erreichen. In der letzten Einstellung steht er auf der Oberfläche des Planeten und sagt: „Nothing has ever lived here. Nothing has even died here. Maybe I'll live forever.“ (Hier hat noch nie etwas gelebt. Nichts ist hier gestorben. Vielleicht werde ich ewig leben.).


title: Operation Mars (Film)

text: Der Film wurde im Hudson Valley im US-Bundesstaat New York gedreht. Ursprünglich sollte er den Titel "Ad Inexplorata" (Zum Unerforschten) tragen. Rosenberg hatte das Skript bereits im Jahr 2011 im Screenwriter Lab des Sundance Institut entwickelt. Die Uraufführung fand am 3. Juni 2016 in den USA statt, die TV-Premiere am 27. Januar 2017. Am 5. Juli 2017 wurde der Film auf DVD veröffentlicht und am 27. Juli 2019 erstmals im Fernsehen gezeigt.


title: Operation Mars (Film)

text: Der Filmdienst lobt den Film als ein „nachdenkliches Weltraum-Kammerspiel“, der seine „philosophische Ambitionen“ jedoch nicht immer überzeugend umsetzen könne. Dennoch hebe er sich durch seinen „Ernst und seine Zurückhaltung wohltuend von US-amerikanischen Effektspektakeln ab.“ Die Redaktion der Zeitschrift cinema sieht zwar Anleihen im Film , bemängelt jedoch die „visionäre Wucht seiner Vorbilder“. Sie kommt zu dem Fazit: „Dieser Flug hebt niemals wirklich ab“.


title: Gefäßflöte

text: Gefäßflöte, auch "Kugelflöte", ist eine nach der Form ihres Resonators klassifizierte Gruppe von Flöten, die nicht aus einer schlanken Röhre, sondern aus einem unterschiedlich geformten, meist rundlichen Hohlkörper bestehen. Gefäßflöten können fingerlochlos sein oder mehrere Fingerlöcher besitzen und entsprechend einen oder mehrere Töne produzieren. Als randgeblasene Flöte oder Kernspaltflöte ist die Gefäßflöte seit dem Neolithikum nachweisbar und weltweit in vielen Regionen verbreitet. Sie wird als Musikinstrument zur Unterhaltung, für rituelle Zwecke oder als Signalinstrument verwendet.


title: Gefäßflöte

text: Zu den Gefäßflöten gehören das mittelalterliche Gemshorn, die um 1860 in Italien entwickelte Okarina, die in den Vereinigten Staaten eingeführte Schnabelflöte Tonette, die eiförmige chinesische Xun, das altamerikanische Pfeifgefäß und viele Pfeifen.


title: Gefäßflöte

text: Gefäßflöten bestehen im einfachsten Fall aus festen Fruchtschalen von ausgehöhlten Kokosnüssen oder kleinen Kürbissen (Kalebassen) mit einer Öffnung, die an den Mund gehalten wird. Beim Blasen über deren Kante in einem bestimmten Winkel entsteht ein Ton. Als Vorläufer des Flötentons kann die durch Singen oder Sprechen in ein einseitig offenes Gefäß, etwa ein Schneckenhorn, verzerrte menschliche Stimme gelten, die als Aktionselement des Ritualexperten bei magischen Praktiken gebraucht wird. Flöten kommt generell in frühen und traditionellen Kulturen eine magisch-religiöse Bedeutung zu. Sie wurden und werden zur Sturmverhütung, für Regenzauber, Fruchtbarkeitskulte, als Lockruf für Wildtiere und, da sie der Stimme klanglich am nächsten erscheinen, von Hirten in der Natur als Ausdrucksmittel eingesetzt (vgl. die Hirtenflöte "kaval").


title: Gefäßflöte

text: Aus vergänglichem Pflanzenmaterial, Holz, Knochen und Schneckengehäusen bestehende Gefäßflöten wurden früh durch Hohlkörper aus Stein, gebranntem Ton und Porzellan nachgeahmt oder in Formen von großer Variationsbreite gestaltet. Deshalb gehören Flöten zu den ältesten Musikinstrumenten, die in Europa zeitgleich oder früher als Schraper, Schwirrhölzer und Gefäßrasseln wahrscheinlich schon im Mittelpaläolithikum verwendet wurden und nachweisbar sind. Die aus gebranntem Ton gefertigte Gefäßflöte wurde praktisch in jeder Form hergestellt, vor allem ungefähr kugel- oder eiförmig in der Gestalt eines Tieres, bevorzugt eines Vogels. So haben sich Gefäßflöten auf allen Kontinenten verbreitet, wenn auch ihre einstige, von ihrer zoomorphen Gestalt und ihrem Klang herrührende magische Bedeutung zugunsten einer heute überwiegenden Verwendung als Kinderspielzeug zurückgegangen ist.


title: Gefäßflöte

text: Es gibt Gefäßflöten ohne Grifflöcher, mit einem oder mit mehreren Grifflöchern; die meisten, aber nicht alle, haben an der Anblasöffnung einen Schnabel, der den Luftstrom nach dem Prinzip der Kernspaltflöte zu einer Schneidenkante (Anblaskante) lenkt. Der von Curt Sachs (in "Geist und Werden der Musikinstrumente", Berlin 1929, und später) vertretenen These, wonach bei Längsflöten solche ohne Grifflöcher (Eintonflöten) und mit Kernspalt zu einer früheren Entwicklungsstufe gehören als randgeblasene Flöten mit Grifflöchern steht im Widerspruch zu der Feststellung, dass Knochenflöten mit und ohne Grifflöchern gleichzeitig verwendet wurden und möglicherweise unterschiedliche Funktionen hatten. Gefäßflöten ohne Schnabel gehören zu den randgeblasenen Flöten.


title: Gefäßflöte

text: Klang und Tonhöhe einer Gefäßflöte werden zunächst durch das im Innern vorhandene Luftvolumen bestimmt, das in Schwingungen gerät. Entsprechend beeinflusst der Spieler einer Handflöte die Tonhöhe durch die Haltung seiner zu einem geschlossenen Hohlraum geformten Hände. Bei konstantem Volumen lassen sich mit Grifflöchern unterschiedliche Tonhöhen hervorbringen, sie haben aber bei Längsflöten und Gefäßflöten eine grundsätzlich andere Wirkungsweise. In der Röhre einer Längsflöte (oder Querflöte und allgemein bei Holzblasinstrumenten) bildet sich eine schwingende Luftsäule, deren Länge durch offen gelassene Grifflöcher verkürzt wird, wodurch sich die Tonhöhe schrittweise erhöht. Entsprechend sorgen kleine Intonationslöcher bei Barocktrompeten dafür, wenn sie geöffnet werden, die spielbare Naturtonreihe in eine höhere Tonlage zu versetzen. Bei den Gefäßflöten fungiert hingegen der Resonanzraum als Helmholtz-Resonator. Im Unterschied zu Längsflöten ist nicht die Position der Grifflöcher wesentlich, sondern ihre Größe. Je mehr Grifflöcher geöffnet werden, desto mehr vergrößert sich die gesamte geöffnete Fläche des Resonators, die Luft im Innern kann schneller expandieren und ein höherer Ton wird hörbar. Durch gezielte Kombination von wenigen, partiell geöffneten und geschlossenen Grifflöchern lässt sich eine mehrfache Zahl von Tönen hervorbringen. Versuche ergaben, dass eine Gefäßflöte aus dem Kongo bis zu 19 Töne in chromatischer Folge produzieren konnte, auch wenn die afrikanischen Musiker diesen Tonvorrat nicht ausnutzten. Bei einer eiförmigen chinesischen "xun" bewirkt die Öffnung eines beliebigen Grifflochs eine Erhöhung um etwa einen Ganzton. Auf typischen Gefäßflöten mit vier oder mehr Fingerlöchern sind ungefähr 20 chromatische Töne spielbar. Es gibt Gefäßflöten mit mehreren verbundenen Resonatoren, die mehrere Töne zugleich produzieren.


title: Gefäßflöte

text: Der Klang von Gefäßflöten ist meist dunkel und weich oder beim kleinen Resonator von Pfeifen hoch und schrill. Kleine Pfeifen ohne Griffloch werden hauptsächlich als Signalinstrument oder Vogelruf eingesetzt. Obertöne fehlen weitgehend und das bei am Ende offenen Flöten mögliche Überblasen in die obere Oktave gelingt bei Gefäßflöten nicht. Der tiefste Ton ist durch das Volumen des Resonators vorgegeben und nur wenig vom Blasdruck und der Größe der Einblasöffnung abhängig. Bei geschlossenen Grifflöchern entspricht die Tonhöhe ungefähr einer gedackten Längsflöte mit gleichvolumiger Röhre. Unterschiedlicher Blasdruck kann bei manchen Gefäßflöten die Tonhöhe um mehrere Halbtöne verändern und je mehr Grifflöcher geöffnet sind, umso stärker muss geblasen werden.


title: Gefäßflöte

text: Bei der überwiegenden Zahl von Gefäßflöten, die über ein schnabelähnliches Mundstück angeblasen werden, befindet sich dieses an einer beliebigen Stelle des Resonators und häufig ist es in die figürliche Gestalt integriert, etwa als Schwanz eines Vogels. Eine besondere altamerikanische Form einer Gefäßflöte ist der mit Flüssigkeit gefüllte Pfeiftopf (spanisch "silbador").


title: Gefäßflöte

text: Unterkieferknochen von Höhlenbären, wie sie aus dem Aurignacien von der Höhle Potočka zjalka in den slowenischen Karawanken bekannt sind, wurden häufig in der Literatur zu paläolithischen Gefäßflöten erklärt. Ob sie überhaupt bearbeitet wurden, ist jedoch zweifelhaft. Die ältesten bekannten Blasinstrumente stammen aus dem Jungpaläolithikum. Es sind bis zu etwa 40.000 Jahre alte Knochenflöten, die in Höhlen auf der Schwäbischen Alb gefunden wurden (Hohler Fels, Geißenklösterle, Brillenhöhle, Vogelherdhöhle). Für die Zeit des Gravettien (um 32.000–24.000 BP) ist an zwei Fundorten die Verwendung von gebranntem Ton belegt. Auch wenn aus dieser Zeit noch keine Gefäßflöten überliefert sind, so wäre demnach deren Herstellung möglich gewesen. Phalangenpfeifen aus Knochen mit einem Loch, die vermutlich als Signalinstrumente bei der Jagd verwendet wurden, sind für das gesamte Jungpaläolithikum nachgewiesen. Sie sind die ältesten Blasinstrumente, die nach dem Prinzip der Gefäßflöte funktionieren.


title: Gefäßflöte

text: Die ältesten als Musikinstrumente belegten Funde von Gefäßflöten aus gebranntem Ton in Europa stammen aus der frühneolithischen Starčevo-Kultur (um 6200–4500 v. Chr.), die in Osteuropa verbreitet war. Hierzu gehört die zwischen 1989 und 2005 untersuchte Grabungsstätte Brunn in Niederösterreich, in der drei zur Linearbandkeramik gehörende Gefäßflöten identifiziert wurden. Eine Gefäßflöte stammt aus der 5650 v. Chr. datierten Schicht, die Schicht der beiden anderen wird auf 5200 v. Chr. datiert. Die erste Gefäßflöte mit vier Grifflöchern ist zu zwei Dritteln erhalten und ahmt die konische Form eines Rinderhorns nach. Vermutlich wurde sie an der Spitze über ein Röhrchen aus Holz oder Knochen mit eingeschnittener Kerbe angeblasen. Die anderen, nur als Bruchstücke erhaltenen Gefäßflöten besaßen je drei Grifflöcher. Auf spätestens 6000 v. Chr. wird die im Kosovo gefundene „Runik-Ocarina“ datiert.


title: Gefäßflöte

text: Eine elliptische Gefäßflöte mit drei Fingerlöchern aus Rumänien (Fundort Liubcova-Orniţa) wird der Vinča-Kultur (um 5400–4600 v. Chr., Vinča C) zugeordnet. Eine weitere frühneolithische Kultur ist Anzabegovo-Vršnik in Nordmazedonien (um 5900–5550 v. Chr.). Sie steht wie die anderen Kulturen des 6. Jahrtausends v. Chr. in Südosteuropa am Übergang von der Lebensweise der Jäger und Sammler zu den ersten Ackerbauern. Zur Anzabegovo-Vršnik-Kultur gehört eine kugelförmige Gefäßflöte aus Mramor beim Dorf Čaška (nahe Veles) mit 5 Zentimeter Durchmesser, einem Anblasloch und zwei Grifflöchern. Die Fundschicht wird auf 5850–5500 v. Chr. datiert. Die Grifflöcher haben einen Durchmesser von 4 Millimetern, das Anblasloch von 6 Millimetern. Der Nachbau dieses Instruments produzierte mit den vier möglichen Griffkombinationen einen Tonumfang von einer großen Terz im Frequenzbereich zwischen etwa 740 und 960 Hertz.


title: Gefäßflöte

text: Die Gefäßflöte von Liubcova-Orniţa mit ihrer elliptischen Form von 5,8 Zentimetern Länge und einem größten Durchmesser von 3,2 Zentimetern besitzt nur einen kleinen Resonanzraum, der mit einem Stab in den feuchten Lehmklumpen gestoßen wurde, und produziert höhere schrille Töne, die an der scharfen Kante des Anblaslochs entstehen. Die Grifflöcher von 5 Millimetern Durchmesser wurden etwas später in den halbfeuchten Ton gestochen. Dann wurde die Gefäßflöte im offenen Feuer gebrannt. Durch die drei Fingerlöcher ließen sich mit dem Nachbau dieses Instruments 12 Töne im Bereich von einer Oktave und einer kleinen Terz bei Frequenzen zwischen 1250 und 3000 Hertz erzeugen. Diese Gefäßflöte benötigt einen wesentlich höheren Blasdruck und ist schwieriger zu spielen als die vorgenannte.


title: Gefäßflöte

text: Weitere, um die Mitte des 20. Jahrhunderts beschriebene prähistorische Gefäßflöten haben keine Fingerlöcher und sind lediglich einfache Gefäßpfeifen. So etwa die von Otto Seewald 1958 veröffentlichten bronzezeitlichen Objekte aus dem ungarischen Dorf Vörösmart (in Kroatien) und aus Piliny im Nordosten Ungarns sowie der jungsteinzeitliche Fund aus Perchtoldsdorf in Niederösterreich, den Seewald 1965 beschrieb.


title: Gefäßflöte

text: Die frühesten bekannten Gefäßflöten in Zentraleuropa wurden vom 12. bis 14. Jahrhundert in Norddeutschland und Dänemark angefertigt. Aus Hamburg stammt eine ins 14. Jahrhundert datierte, mit Wasser gefüllte Gefäßpfeife in Gestalt einer Eule. Bei Dunapataj in Ungarn wurde eine Gefäßflöte in der Gestalt eines Pferdes mit einem Griffloch aus der Zeit vor der türkischen Herrschaft (vor 1526) gefunden.


title: Gefäßflöte

text: Als der spanische Konquistador Hernán Cortés 1521 das Aztekenreich erobert hatte, wurden die Europäer mit Musikinstrumenten aus Mittelamerika bekannt. Die Gefäßflöten aus Ton, die sich darunter befanden, galten lange Zeit eher als exotische Schmuckgegenstände und weniger als Musikinstrumente.


title: Gefäßflöte

text: In der Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in Europa Spaltgefäßflöten aus Ton am häufigsten in Vogelgestalt als Kinderspielzeug populär und überall auf Märkten verkauft. Sie besitzen ein oder zwei Grifflöcher. In Ungarn wurde solches Kinderspielzeug in großen Mengen bis zum Zweiten Weltkrieg produziert, bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts nur noch selten. Die ungarischen Gefäßflöten (allgemein "síp" für „Flöte“, „Pfeife“, oder nach dem Material "cserépsíp", „Tonpfeife“) werden gemäß ihrer jeweiligen Gestalt benannt, etwa "madár" („Vogel“), "bika" („Stier“) oder "kakas" („Hahn“). Am Schwanz des Tiers befindet sich die Anblasöffnung mit der Kernspalte. Es gab in Ungarn auch melodiefähige Gefäßflöten mit sechs Grifflöchern, die jedoch kaum in der Volksmusik zum Einsatz kamen.


title: Gefäßflöte

text: Vogelgestaltige Gefäßflöten ohne Griffloch sind teilweise mit Wasser gefüllt und produzieren, wenn sie über ein Röhrchen angeblasen werden, einen schrillen Ton, dessen Höhe sich durch den schwankenden Wasserspiegel ändert und einem Vogelzwitschern nahekommt. Ein Beispiel aus Griechenland ist die "lalitsa" (griechisch λαλίτσα). Diese zwitschernde Gefäßpfeife aus Ton hat die Form eines Vogels, Hahns, Fisches oder Krugs. Manchmal mit Wasser gefüllt ist auch die Keramikpfeife "xiurell" auf der Insel Mallorca. Sie wird in einer Größe zwischen 7 und 15 Zentimeter in tierischer oder menschlicher Gestalt als Vogel, Pferd, Ochse oder Dämon gefertigt und bei religiösen Festen auf der Straße verkauft, um unter anderem Weihnachtslieder zu begleiten. Eine magisch-religiöse Bedeutung hatten Gefäßpfeifen auch anderswo im europäischen Brauchtum: an Weihnachten und an Frühlingsfesten, um böse Geister zu vertreiben.


title: Gefäßflöte

text: Haben solche Instrumente ein Fingerloch, bringen sie zwei Töne im Terzabstand hervor, die einen Kuckucksruf imitieren sollen. In Ungarn heißen sie "kakukkoló" („der Kuckuckschreiende“) und haben die Form eines kurzen Zylinders mit 5 Zentimeter Länge und 4,5 Zentimeter Durchmesser, der an einem Ende bis zu einem Fingerloch in der Mitte konisch zuläuft. Am anderen flachen Ende ist am Rand die Kernspaltöffnung eingeschnitten.


title: Gefäßflöte

text: In der Slowakei blieb die Herstellung der Spaltgefäßflöten im Keramikstil der Habaner vom 17. bis ins 20. Jahrhundert praktisch unverändert. Die Formung solcher kleiner Tonwaren oblag den Lehrlingen und Gehilfen der Töpfer, bevor sie größere Gegenstände herstellen durften. Slowakische Tongefäßpfeifen werden "píšťalka" (slowakisch „Pfeifchen“, in Bulgarien ist "pistalka" eine Längsflöte), "blinena píšťalka" („Tonpfeifchen“) oder "deteska píšťalka" („Kinderpfeifchen“) genannt. Die üblichen vogelgestaltigen Formen heißen "vtáčik píšťalka" („Vogelpfeife“). Seltener ist die Form eines Reiters mit Königskrone auf einem Pferd. Die slowakischen Gefäßpfeifen sind alle grifflochlos; sie klingen schrill und durchdringend, weil sie meist nur am Anblasende ausgehöhlt sind. Die bis Ende des 19. Jahrhunderts in der Slowakei vorkommende Kuckuckspfeife ("kukučka píšťalka") wurde nicht aus zerbrechlichem Ton, sondern aus einem 15 bis 21 Zentimeter langen und bis 5 Zentimeter breiten Hartholzstück hergestellt und an einem Ende gegenüber der spitzen Kopfform angeblasen. Schließen des Grifflochs bewirkt einen um eine kleine Terz tieferen Ton.


title: Gefäßflöte

text: In der Volksmusik weiterer Länder verwendete Gefäßflöten oder fingerlochlose Gefäßpfeifen haben ebenfalls meist die Gestalt eines Vogels oder eines anderen Tiers. Zwei Grifflöcher besitzen die die russische "swistulka" ( oder "swistalka"), die "bul’bul’" in Georgien und die "savipillu" in Estland, bis zu vier Grifflöcher die "molinukas" in Litauen, die "svistul’ka" in Russland und die "shunshüshpik" im Wolga-Ural-Gebiet. Die polnischen Keramikpfeifen ("gwizdek, kusoc" oder "sowa") haben kein Fingerloch, durch einen schwächeren Blasdruck ergibt sich aber ein um eine kleine Terz tieferer Ton.


title: Gefäßflöte

text: Um 1860 entwickelte der als Erfinder der Okarina in die Geschichte eingegangene Italiener Giuseppe Donati in seinem Heimatdorf Budrio aus den einfachen Spielzeuginstrumenten eine Gefäßflöte mit bis zu zehn Grifflöchern für Finger und Daumen, mit der sich eine chromatische Tonleiter spielen lässt. Ab 1863 trat er mit anderen Musikern in einer Gruppe auf, die auf unterschiedlich gestimmten Okarinas fünfstimmig Volkslieder der Region und populäre Lieder aus italienischen Opern vortrug. Die damals gebildete "Gruppo Ocarinistico Budriese" setzt die Tradition bis heute unter diesem Namen fort. Ab 1870 gastierten Okarinaspieler in europäischen Konzerthallen, einschließlich Paris und London. Nach Curt Sachs’ abschätzigem Urteil von 1920 „genießt [die Okarina] in niedern Dilettantenkreisen eine gewisse Beliebtheit.“ Während die an ein U-Boot erinnernde Form weitgehend unverändert blieb, wurden Instrumente unterschiedlicher Größe, Form, Tonhöhe, Material und Grifflochzahl entwickelt. Bis zu zwölf Grifflöcher sind bei der „italienischen Okarina“ üblich.


title: Gefäßflöte

text: Der von ihrem Erfinder eingeführte Name "ocarina" stammt von "ucarèina" („kleine Gans“) im norditalienischen Emiliano-Romagnolo-Dialekt und lässt sich über italienisch "oca" („Gans“) auf lateinisch "avicula" („kleiner Vogel“) zurückführen. In die slowakische Volksmusik ging das italienische "ocarina" namentlich als "okarina, okular" oder "okulindy" ein. Die bis Anfang des 20. Jahrhunderts meist von jungen Männern gespielten elliptischen Gefäßflöten wurden mit 15–17 Zentimeter Länge und 4–5 Zentimeter Durchmesser aus Ton hergestellt und gebrannt oder ungebrannt belassen, aber mit roter Farbe bemalt. Die zehn Grifflöcher sind symmetrisch angeordnet in zwei Viererreihen oben und zwei Daumenlöcher unten. In den 1920er und 1930er Jahren war dieser Okarinatyp in der ganzen Slowakei beliebt, sank aber danach zu einem Kinderspielzeug herab. In Böhmen und Mähren (heute Tschechien) hatte die "okarina" (oder "okaryna") sieben bis acht Grifflöcher oben und zwei Daumenlöcher unten. Ein Töpfer in Velehrad stellte um 1914 in Handarbeit 15.000 bis 20.000 Gefäßflöten her, die hauptsächlich im Land und bis nach Kroatien verkauft wurden.


title: Gefäßflöte

text: Anfang der 1960er Jahre führte der britische Musikethnologe und Instrumentenerfinder John Taylor (1940–2010) einen als "English Ocarina" bekannt gewordenen Gefäßflötentyp aus Keramik mit nur vier Grifflöchern unterschiedlicher Größe ein. Mit diesem 4-Loch-System bestehend aus einem kleinen, einem mittleren und zwei großen Grifflöchern ist eine chromatische Oktave spielbar. Jedes Griffloch entspricht einem Ton einer pentatonischen Skala, durch Kombination der Grifflöcher und halbes Öffnen ergibt sich die chromatische Skala. In den 1980er Jahren verbreiteten sich speziell für den Schulunterricht „englische“ 4-Loch-Okarinas aus Kunststoff (Markenname "Poly-oc"), entwickelt von John North Langley aus Adelaide (* 1944).


title: Gefäßflöte

text: Ins 6. Jahrtausend v. Chr. wird eine tönerne Gefäßflöte mit einem Tierkopf datiert, die in Yarim Tepe auf dem Dschabal Sindschar im Nordirak gefunden wurde. Dieses zur Hassuna-Kultur gehörende Objekt gilt nach Marianne Betz (1995) als das älteste in Mesopotamien entdeckte Musikinstrument, während Bo Lawergren (1997) „keine Zeugnisse über mesopotamische Musikinstrumente aus der Zeit vor 3000 v. Chr.“ erkennt. Um 3000 v. Chr. taucht die erste Darstellung einer Harfe in der Uruk-Zeit auf. Aus der Frühdynastischen Zeit stammen auch zwei gleichartige tönerne Gefäßflöten (um 2450 v. Chr.), gefunden in Uruk und Birs Nimrud.


title: Gefäßflöte

text: Die Gefäßflöte aus Birs Nimrud bei Babylon wurde um 1860 von Captain Willock ausgegraben und der Royal Asiatic Society vorgeführt. Sie ist erstmals als Zeichnung in Carl Engels "The Music of the Most Ancient Nations" (1864) abgebildet, das Original ging später verloren. Für Engel ist dieser Fund das wohl älteste zu seiner Zeit bekannte, praktisch vollständig erhaltene Musikinstrument. Zwei Grifflöcher des in der Draufsicht trapezförmigen Instruments sind in gleichem Abstand von der Anblasöffnung an der Schmalseite entfernt. Damit ist nach Engel bei geschlossenen Fingerlöchern ungefähr der Ton c, bei einem geöffneten Loch der Ton e und bei zwei offenen Löchern ein g spielbar. Durch stärkeren Blasdruck lässt sich dieses Quintintervall bis zum a erweitern. Francis Galpin (1937) spekuliert darüber, ob der geringfügige Tonhöhenunterschied zwischen dem geöffneten linken und rechten Griffloch musikalisch beabsichtigt gewesen sein könnte. Hans Hickmann (1955) hält dieses Objekt für die älteste sumerische Gefäßflöte mit mehreren Grifflöchern.


title: Gefäßflöte

text: Die Gefäßflöte aus Uruk ist erhalten, bei ihr fehlt jedoch die obere Überdeckung des Windkanals. Rekonstruktionen dieser Flöte ergaben alle dieselben Töne, die bereits Carl Engel für das Exemplar aus Birs Nimrud angegeben hatte: Grundton bei geschlossenen Grifflöchern, kleine Terz, große Terz und Quinte mit geringen Abweichungen durch stärkeren Blasdruck.


title: Gefäßflöte

text: Durchlöcherte Schneckengehäuse der Gattung "Nerita" aus der Familie der Kahnschnecken, die bei Grabungen ab 1925 an Fundorten der neolithischen Omari-Kultur (4600–4400 v. Chr.) in Unterägypten freigelegt wurden, bestimmte Hans Hickmann (ab 1949) zu „Muschelpfeifen“, was zunächst kontrovers diskutiert wurde. Eine Gefäßflöte in Fruchtform stammt aus der kupfersteinzeitlichen ägyptischen Naqada-II-Kultur (um 3500–3200 v. Chr.). Ihre elliptische Form mündet an einem Ende in eine Spitze mit einer Anblasöffnung ohne Schnabel. Etliche weitere Gefäßflöten stammen aus der Spätzeit (um 664–332 v. Chr., darunter ein Instrument in Affengestalt), aus der griechisch-römischen Zeit (332 v. Chr. – 395 n. Chr.) und der islamischen Zeit bis in die Gegenwart. Gefäßflöten in der griechisch-römischen Zeit (332 v. Chr. – 295 n. Chr.) wurden als Menschenköpfe oder Tiere gestaltet und hatten eine magische Bedeutung. Ein Exemplar aus dieser Zeit stellt einen stehenden Musiker dar, der ein gedoppeltes Rohrblattinstrument (dem griechischen "aulos" vergleichbar) spielt. Im Alten Griechenland dienten tönerne Gefäßflöten als Grabbeigaben. Eine 5,5 Zentimeter lange Gefäßflöte in Vogelform aus der Fatimidenzeit (9.–10. Jahrhundert, Fundort Alt-Kairo) wird über den Schwanz angeblasen. Üblich für diese Zeit ist die Bemalung mit hellen Punkten und Strichen auf rotbraunem Grund.


title: Gefäßflöte

text: Aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. stammen tönerne vogelgestaltige Gefäßpfeifen aus der Indus-Kultur. Die schwarze Farbe einer beschriebenen Pfeife sollte diese vielleicht als schwarzes Rebhuhn zeigen, einen für seinen lauten Ruf bekannten Vogel. Weitere Vogelpfeifen aus mehreren Fundorten der Indus-Kultur, darunter viele aus Harappa, sind beige und teilweise rötlich bemalt. Sie dienten wie andere Terrakottafiguren und Miniatur-Ochsenkarren nach verbreiteter Ansicht als Kinderspielzeug. Heinz Mode (1959) weist jedoch darauf hin, dass bei den Tonstatuetten die künstlerische oder handwerkliche Qualität nicht das Beurteilungskriterium sein kann, um zwischen kultischem Gebrauch und Kinderspielzeug zu unterscheiden.


title: Gefäßflöte

text: Einfache rundliche Gefäßflöten aus Ton mit mehreren Grifflöchern kommen bis heute in Pakistan und Indien als Kinderspielzeug vor. In der im Industal gesprochenen Sprache Panjabi heißen die Tongefäßflöten "ghuggu", was ungefähr „Pfeife in Taubenform“ bedeutet. In der südpakistanischen Provinz Sindh ist die "borrindo" eine kugelförmige Tonflöte mit einem großen Anblasloch und drei im Dreieck angeordneten kleineren Grifflöchern gleicher Größe. Sie wird nach der Beschreibung von N. A. Baloch (1966) entweder in einfacher Ausführung aus luftgetrocknetem Ton von Kindern oder größer, sorgfältig ornamentiert und gebrannt von Handwerkern hergestellt.


title: Gefäßflöte

text: Bei Ausgrabungen in der graeco-baktrischen Stadt Dalverzin-Tepe (in der Nähe der südusbekischen Stadt Denov) wurde eine zoomorphe Gefäßflöte aus Ton gefunden. Die plumpe Figur eines Widders, die in das 1. oder 2. Jahrhundert n. Chr. datiert wird, ist 8 Zentimeter hoch und besitzt einen in der Mitte rechtwinklig herausragenden Schwanz mit einem Anblasloch am Ende und zwei Grifflöchern im Korpus. Der Tonumfang beträgt eine Quinte und ist durch stärkeres Anblasen erweiterbar. Die unteren Töne klingen weich, die oberen schrill. Solche Gefäßflöten in Tiergestalt waren in Baktrien und in anderen Regionen Zentralasiens weit verbreitet. Sie wurden im 1. Jahrtausend zur Unterhaltung im Alltag und – wie allgemein – mutmaßlich zusammen mit anderen Musikinstrumenten auch bei magischen Riten (Regenzauber) verwendet.


title: Gefäßflöte

text: In der zur Ausgrabungsstätte Bundschikat in Tadschikistan gehörenden Siedlung Kach-Kacha 1 (7.–8. Jahrhundert n. Chr.) wurde eine Gefäßflöte in Form einer Kanne mit seitlich angesetztem Ausguss bzw. Einblasröhre gefunden. Mit Wasser gefüllt war der Klang von Vogelgezwitscher hörbar.


title: Gefäßflöte

text: Bei Termiz im Süden Usbekistans wurde aus frühislamischer Zeit (8.–10. Jahrhundert, Kultur von Tocharistan) eine Gefäßpfeife in Vogelgestalt mit Anblasöffnung am Schwanzende und zwei Grifflöchern seitlich am Rücken ausgegraben. Solche vogelgestaltigen Gefäßflöten sind in unterschiedlichen Formen auch aus der historischen Region Sogdien bekannt. Die Tradition der vogelgestaltigen Tonflöten aus dem Fundort Afrasiab (8.–10. Jahrhundert) blieb bis ins 20. Jahrhundert erhalten, wie die Gegenüberstellung mit einer 1962 bei einem Töpfer in der dortigen Provinz Qashqadaryo erworbenen Vogelflöte ("uschpulak") zeigt. Die Funde aus Afrasiab haben meist zwei Grifflöcher am Rücken und in manchen Fällen noch ein drittes Griffloch am Kopf. Von der größeren Zahl der Gefäßflöten mit einer schlanken Vogelform unterscheidet sich ein vogelförmiges Exemplar aus Alt-Pandschakent nahe der Stadt Pandschakent durch seine rundliche gedrungene Gestalt, die auf einem breiten runden Fuß steht.


title: Gefäßflöte

text: Bis heute in Kasachstan in der Volksmusik gespielte eiförmige Gefäßflöten aus dickwandigem Ton sind unter den Bezeichnungen "saz syrnaj" (саз сырнай), "uskirik" und "tastauk" bekannt. Sie werden mit fünf unterschiedlich großen Grifflöchern an der Oberseite und einem Daumenloch ausgestattet und teilweise wie Ostereier bunt bemalt. Zwei solche Gefäßflöten in ungefährer Eiform mit drei Grifflöchern wurden in der kasachischen Ruinenstadt Otrar ausgegraben und stammen aus dem 11. Jahrhundert.


title: Gefäßflöte

text: Die Gefäßflöte "xun" gehört zusammen mit den Klangsteinen "qing" zu den altehrwürdigsten chinesischen Musikinstrumenten. Die ältesten "xun" aus der Zeit 4800–4200 v. Chr. wurden in der neolithischen Siedlung Banpo nahe der Stadt Xi’an gefunden. Die in großer Zahl in der dortigen Provinz Shaanxi ausgegrabenen kleinen Gefäßflöten aus Ton sind eiförmig, annähernd kugelrund oder fischförmig mit spitz zulaufenden Enden bei 5 bis 8 Zentimetern Länge und mit ein bis zwei Fingerlöchern. Ähnlich groß sind die Gefäßflöten aus der Shang-Dynastie (1766–1122 v. Chr.), die in Grabstätten in der Provinz Henan gefunden wurden und drei Grifflöcher an der Oberseite und zwei unten besitzen. Häufig lassen sie den gesellschaftlichen Status und die politische Stellung ihres verstorbenen Besitzers erkennen. Während der Zhou-Dynastie (1122–221 v. Chr.) haben die "xun" die Form eines Gänse- oder Hühnereis mit einem abgeflachten Boden und sechs Löchern. So beschreibt es das älteste chinesische Wörterbuch "Erya" im 3. Jahrhundert v. Chr. Mit den „sechs Löchern“ sind sehr wahrscheinlich fünf Grifflöcher und eine Anblaslöffnung gemeint.


title: Gefäßflöte

text: Im Buch der Lieder (chinesisch "Shījīng", entstanden 10.–7. Jahrhundert v. Chr.), der ältesten Sammlung chinesischer Gedichte, werden Gefäßflöten an zwei Stellen erwähnt: In Ode 199 spielen zwei Damen Flöte und Gefäßflöte für einen Prinzen und in Ode 254 wird die Harmonie von Himmel und Erde mit dem Zusammenspiel von Flöte und Gefäßflöte verglichen.


title: Gefäßflöte

text: In der Vergangenheit war die "xun" ein höfisches Musikinstrument, das üblicherweise zeremoniell zusammen mit der kleinen Bambusquerflöte "chi" eingesetzt wurde. Im "Shījīng" heißt es, der ältere Bruder bläst die "xun" und der jüngere Bruder bläst die "chi", was als Metapher für deren Freundschaft und für das harmonische Verhältnis der Menschen untereinander zu verstehen ist. Die "xun" wird heute bei konfuzianischen Ritualen und bei Konzerten mit Flötenmusik gespielt.


title: Gefäßflöte

text: Von ähnlicher Form und vom chinesischen Vorbild abgeleitet sind die koreanische Gefäßflöte "hun", die vietnamesische "huân" und die japanische "tsuchibue".


title: Gefäßflöte

text: Die chinesische Taubenflöte ("ko ling") ist eine kleine, vom Wind angeregte Pfeife aus einer abgeschnittenen Kalebasse und Bambus, die Tauben auf die Schwanzfedern gebunden wird, damit sie beim Flug einen surrenden Pfeifton produzieren.


title: Gefäßflöte

text: Gefäßflöten eines flachen ovalen oder fischförmigen Typs, die in Nordjapan gefunden wurden, gehören Marianne Betz (1995) zufolge zu den wenigen prähistorischen japanischen Musikinstrumenten. Sie scheinen ein Anblasloch an einer Seite und ein einzelnes Griffloch an der gegenüberliegenden Seite zu besitzen. Die aus der Jōmon-Zeit (14.000–300 v. Chr.) stammenden Artefakte sind 8 bis 25 Zentimeter lang, auf einer Seite leicht gewölbt und könnten abstrahierte Darstellungen von Fischen oder Seeschildkröten sein. Eine Position, um die mutmaßliche Anblasöffnung in einem geeigneten Winkel vor den Mund zu halten, ohne mit Kinn oder Nase zu streifen, ist jedoch schwer zu finden, weshalb David W. Hughes (1988) daran zweifelt, dass es sich bei den Jōmon-Tonobjekten um Blasinstrumente handelte.


title: Gefäßflöte

text: Die eiförmige, unter chinesischem Einfluss stehende "tsuchibue" („Erdflöte“) ist seit der Yayoi-Zeit (um 300 v. Chr. – um 300 n. Chr.) bekannt. Im Unterschied zu den "xun" ist das dem Anblasloch gegenüberliegende Ende spitz. Die "tsuchibue" besitzen vier Grifflöcher oben und zwei Daumenlöcher an der Unterseite. Wie die Gefäßflöten üblicherweise gestimmt waren, lässt sich nicht genau ermitteln.


title: Gefäßflöte

text: Präkolumbische Gefäßflöten aus Ton sind in den Andenländern in einer großen Formenvielfalt überaus zahlreich von der prähistorischen Zeit bis zur spanischen Eroberung im 16. Jahrhundert. Die meisten haben die Gestalt von Tieren, gelegentlich Menschen, seltener von Alltagsgegenständen und manchmal sind es geometrische Formen wie runde Scheiben oder Kugeln. Typologisch werden Gefäßpfeifen, Gefäßflöten mit Fingerlöchern und die spezifisch altamerikanischen Pfeifgefäße unterschieden. Die unterschiedlichen Flötentypen – randgeblasene Panflöten, Schnabelflöten einschließlich Doppelflöten und Gefäßflöten mit und ohne Schneidekante – waren nicht gleichmäßig über den vorspanischen Kontinent verbreitet, sondern in bestimmten Typen zeitlich und regional begrenzt.


title: Gefäßflöte

text: Musikinstrumente wurden in präkolumbischer Zeit nach ihrem Verwendungszweck in Gruppen eingeteilt. Für jede Instrumentengruppe waren eigene Aufführungsregeln verbindlich und jede besaß eine bestimmte magische Bedeutung und soziale Einstufung. Auch die Gefäßflöten hatten zweifellos eine rituelle Bedeutung. Ob sie in Ensembles gespielt wurden oder nicht, ist jedoch in der Forschung umstritten und lässt sich den Darstellungen nicht entnehmen.


title: Gefäßflöte

text: Randgeblasene Gefäßflöten, die weltweit in der Minderzahl sind, stammen aus der Chavín-Kultur, die nach ihrem über 3000 Meter hoch in den peruanischen Anden gelegenen Hauptfundort Chavín de Huántar benannt ist. Chavín war eine bedeutende Prä-Inka-Kultur mit einer frühen Blütezeit zwischen 1300 und 600 v. Chr. In Chavín de Huántar gab es ein Priestertum, das religiöse Kulte mit als heilig geltenden Schneckenhörnern durchführte. Die Chavín-Kultur, deren herausragende Bedeutung als erster der peruanische Archäologe Julio Tello nach Ausgrabungen in den 1920er Jahren betonte, übte einen großen Einfluss auf die nachfolgenden Gesellschaften aus.


title: Gefäßflöte

text: Unter den Kleinfunden befinden sich auch drei anthropomorphe Gefäßflöten mit einem Anblasloch am Rücken und zwei seitlichen Grifflöchern an den Armen. Ein Bohrloch am schmalen Fußende diente der Befestigung an einer Schnur. Die Gesichtszüge und Kleider sind durch Einkerbungen angedeutet. Die älteste, um 800 v. Chr. datierte Figur hält mit waagrechten anliegenden Unterarmen eine breite Flöte vor der Brust. Eine um 300 v. Chr. datierte Figur hält einen freigeschnittenen Arm seitlich an ein Ohr gemäß einer weitverbreiteten konzentrationsfördernden Geste von Sängern (vgl. Dengbêj). Die dritte Figur aus derselben Zeit trägt eine Tiermaske und hält die Arme seitlich am Körper.


title: Gefäßflöte

text: Die zu Chavín zeitgenössische formative Periode in Ecuador ist die Chorrera-Kultur (um 1300–300 v. Chr.), für die tier- und pflanzengestaltige Krüge mit Henkel und Ausguss, die auch als Gefäßpfeife fungieren, typisch sind. Selbst Alltagsgeschirr ist von hoher Qualität, dünnwandig und rot oder schwarz engobiert. Die anthropomorphen Figuren gelten als einer der Höhepunkte der altamerikanischen Töpferkunst. Für die Formenvielfalt dieser Periode ist eine fledermausgestaltige Gefäßflöte charakteristisch, bei der ein runder Körper mit zwei Grifflöchern aus der Ebene der ausgebreiteten Flügel herausragt. Das Anblasloch der rotbraun engobierten Figur befindet sich am Hinterkopf.


title: Gefäßflöte

text: An der ecuadorianischen Küste wurden in der nachfolgenden Zeit (um 500 v. Chr. – 500 n. Chr.) in großer Zahl figürliche randgeblasene Gefäßflöten hergestellt. Aus der dortigen Guangala-Kultur stammt beispielsweise eine um die Zeitenwende entstandene deformierte menschliche Figur von 13,5 Zentimetern Höhe mit zwei Grifflöchern an jeder Seite und einem Anblasloch am Rücken. Eine weitere Figur besteht aus dem Oberkörper einer Frau, der sich anstelle der Beine in einem Krokodil fortsetzt. Diese um 100 n. Chr. entstandene, 12 Zentimeter lange Figur aus der Tumaco-La-Tolita-Kultur hat vier Grifflöcher und ein Blasloch am Hinterkopf. Ähnliche Figuren besitzen üblicherweise nur zwei Grifflöcher.


title: Gefäßflöte

text: Im nördlich an Ecuador angrenzenden Kolumbien waren anstelle der randgeblasenen Flöten solche mit Kernspalt gebräuchlich. Das Anblasloch befindet sich entweder an einer Stelle des Körpers (Kopf) oder es gibt einen angesetzten Schnabel. Die kolumbianischen Gefäßflöten gehören alle zur hochentwickelten Tairona-Kultur im Gebiet von Santa Marta und entstanden in später Zeit (ab Ende des 1. Jahrtausends). Die zahlreichen Gefäßflöten mit Fingerlöchern von hoher Qualität bilden das herausragende Merkmal der Keramikfunde aus Santa Marta. Demgegenüber sind die selteneren Gefäßpfeifen ohne Fingerlöcher qualitativ schlechter und kleiner. Der Archäologe John Alden Mason (1939) ordnet die Gefäßflöten von Santa Marta nach ihrer Form in folgende Gruppen ein:


title: Gefäßflöte

text: Eine anthropomorphe Figur mit breitem Kopf und kurzem Körper, bei der die kurzen Arme den Bauch umfassen (um 800 n. Chr., 10,7 Zentimeter hoch), trägt auf dem Kopf einen Stirnreif und eine hoch aufragende Kappe mit dem Anblasloch am schmalen Ende und dem Kernspalt an der Rückseite. Vorne am Bauch und zwischen den Beinen sind in einer vertikalen Linie drei kleine Grifflöcher eingestochen. Die rundliche kompakte Figur eines sitzenden Affen stützt die Ellbogen auf die Knie und hält sich mit den Händen die Augen zu (um 1300 n. Chr., 4,5 Zentimeter hoch). Durch zwei Löcher kann eine Schnur zum Umhängen gezogen werden. Die verbreitete Verbindung von Mensch und Tier in einer Figur repräsentiert eine Verwandlung zwischen Gegensätzen und diese verweist auf ein Wesensmerkmal des Schamanen, dessen Flug der Seele eine Verwandlung seiner Person darstellt. Häufig erscheinen Objekte in Fledermausgestalt. Eine um 900 n. Chr. datierte Figur aus Santa Marta stellt mutmaßlich einen Menschen dar, der mit einem Fledermauskopf maskiert ist.


title: Gefäßflöte

text: Die späteste datierte Gefäßflöte mit Kernspalt (um 1550 n. Chr., 11,5 Zentimeter lang) hat die Gestalt eines Jaguars. Sie stammt vermutlich aus Kolumbien und wird wie üblich am Hinterkopf angeblasen. Zwei Grifflöcher befinden sich seitlich am Körper. Späte kolumbianische Kulturen mit Gefäßflöten, die bis zur Ankunft der Spanier existierten, sind die Nariño-Kultur (900–1500 n. Chr., im Departamento de Nariño), die Quimbaya-Kultur und die Muisca-Kultur (um 500–1500 n. Chr.).


title: Gefäßflöte

text: Eine separate Gruppe von Gefäßflöten, die im gesamten präkolumbischen Südamerika verbreitet waren, besitzt nur ein Griffloch. Wozu Gefäßflöten dienten, die nur zwei Töne hervorbringen, ist nicht bekannt. Zweitongefäßflöten sind in Tier- und Menschengestalt aus Ton und teilweise auch aus Holz überliefert. Einige dickwandige Tonflöten aus Fundorten an der kolumbianisch-ecuadorianischen Grenze haben die Form langgestreckter Schnecken. Bei einem um 1100 datierten Exemplar aus dieser Region lässt sich durch partielle Abdeckung des einen großen Grifflochs ein stufenlos veränderlicher Ton von großem Umfang erzeugen.


title: Gefäßflöte

text: Neben den häufigeren grifflochlosen Pfeifen (Gefäßpfeifen) mit Schneidekante (Spaltpfeifen) und den selteneren randgeblasenen Pfeifen bilden die Pfeifgefäße (Pfeiftöpfe, spanisch "vaso silbador" oder "huaco silbador") eine besondere, nur in Altamerika vorkommende Formgruppe, die vermutlich bereits um die Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. bis zur spanischen Eroberung verwendet wurde. Die meisten Funde stammen aus der Zeit zwischen 500 und 1200 n. Chr. Die vielfältigen, handwerklich anspruchsvoll gefertigten Objekte teilt Ellen Hickmann nach ihrer Form in Einzelpfeifgefäße und Doppelpfeifgefäße ein.


title: Gefäßflöte

text: Die Einzelpfeifgefäße haben meist eine kreisrunde Standfläche, häufig sind es zylindrische oder rundliche Gefäße in Tiergestalt. Die Doppelpfeifgefäße bestehen aus entweder zwei ähnlichen oder aus unterschiedlichen Gefäßen nebeneinander, die stets durch zwei Bügel miteinander verbunden sind. Der obere Bügel dient als Griff, der untere ist eine offene Röhre, über die sich das eingefüllte Wasser in beiden Gefäßen verteilen kann. Meist ist das eine Gefäß anthropomorph-figürlich und der andere Teil flaschenförmig. Wird über den Flaschenhals Luft eingeblasen, bildet sich in diesem Gefäß ein Überdruck, der durch das bis zur Hälfte eingefüllte Wasser in das andere Gefäß entweicht und dort eine im Bereich des Kopfes der Figur eingebaute kugelförmige Gefäßflöte zum Tönen bringt. Friedemann Schmidt (2006) unterteilt die Pfeifgefäße nach ihrer Tonerzeugung in mehrere Gruppen. Wesentlich für die Klangqualität ist die Position der Kugelflöte im Innern des Kopfes oder sichtbar an dessen Außenseite. Durch das akustisch komplexe System der Gesamtkonstruktion entstehen beim Einblasen und beim Neigen eines Pfeifgefäßes Tonsprünge und Trillertöne. Neben dem Einblasen von Luft und dem Pendeln des Gefäßes werden von Fachleuten auch andere Methoden der Tonerzeugung kontrovers diskutiert, denn oben weit geöffnete Gefäße lassen sich nicht anblasen und Bewegen allein bringt keinen starken Ton hervor. Vielleicht wurde deshalb bei geeignet konstruierten Gefäßen das Wasser über dem Feuer erhitzt, um wie bei einem Teekessel einen kontinuierlichen Ton zu erzeugen, während das andere Gefäß als Vorratsbehälter dient, der nur gelegentlich nachgefüllt werden muss.


title: Gefäßflöte

text: Berichte aus den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts erwähnen unterschiedliche, "adjulona" genannte Blasinstrumente beim Indianervolk Karajá am Rio Araguaia in Brasilien. Unter diesem Namen werden ein Rohrblattinstrument aus einer Pflanzenfaser und eine Gefäßflöte mit fünf Fingerlöchern notiert. Fritz Krause (1911) sah bei den Karajá eine quer geblasene Kalebassentrompete aus einem gebogenen Flaschenkürbis. Unter dem Namen "adjulona" beschreibt Krause eine Rohrquerflöte, die zur Resonanzverstärkung mit dem unteren Ende in eine beidseitig offene Kalebasse gesteckt wird, während er in der Bildlegende beide Blasinstrumente als „Kürbistrompeten“ bezeichnet und hinzufügt, mit diesen Trompeten würden hineingeblasene und – wie bei einer "sucked trumpet" – herausgezogene Töne produziert. Ferner erwähnt er eine fingerlochlose Gefäßpfeife ("wolawuk adjulona") aus einem kleinen Kürbis. Der brasilianische Ethnologe Herbert Baldus berichtet aufgrund von Forschungen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, dass die Guayaki-Indianer (heute Aché) im Osten Paraguays neben einem Rinderhorn und einer Längsflöte eine Kalebassengefäßflöte mit zwei eingebrannten Fingerlöchern, die drei Töne produzierte, bliesen.


title: Gefäßflöte

text: Vermutlich aus der Region Gran Chaco in Paraguay stammt eine ungewöhnliche, „Scheibenflöte“ genannte Form einer Gefäßflöte, die Alfred Janata (1975) im Sammlungskatalog des Museums für Völkerkunde Wien listet. Sie besteht aus einer ovalen Holzscheibe von einem Zentimeter Stärke und Durchmessern von 5,8 bis 7,4 Zentimetern. Die Scheibe ist teilweise ausgehöhlt, sodass die Blasluft von einer Anblasöffnung in der Kante einer Breitseite zu zwei Löchern an den beiden seitlichen Kanten geleitet wird. Die obere Fläche ist mit Ritzungen dekoriert. An der dem Anblasloch gegenüberliegenden Kante befinden sich zwei Bohrungen, an denen eine Tragschnur befestigt ist. Ähnliche Gefäßflöten aus Paraguay und Argentinien wurden in den 1920er und 1930er Jahren beschrieben.


title: Gefäßflöte

text: Aus der vorklassischen Periode im Hochtal von Mexiko sind einige frühe Beispiele von Musikinstrumenten erhalten, die gleichzeitig zwei Töne produzieren. Dies sind um 500 v. Chr. datierte Doppelgefäßpfeifen aus Tlatilco, die in der späteren klassischen Zeit zu Dreifach- und Vierfachflöten weiterentwickelt wurden. Bei einer 9,5 Zentimeter hohen Doppelpfeife ragen aus der Tiergestalt mit vier gestreckten Beinen über dem Kopf zwei Kugeln heraus, die als separate Kugelpfeifen fungieren. Wird über die Öffnung am Schwanzende angeblasen, so erklingen die beiden Töne es und f. Nach demselben Formprinzip funktioniert eine mit 23,5 Zentimetern Höhe und 26,5 Zentimetern Länge größere Doppelpfeife in Tiergestalt (ebenfalls Tlatilco, um 500 v. Chr.) mit menschlichen Gesichtszügen und zwei kleinen Kugeln auf dem Kopf, die Töne im Intervall einer kleinen Sekunde (h und c) hervorbringen. Der Tier-Mensch-Kombination liegt in Mittelamerika die Nagualismus genannte Glaubensvorstellung zugrunde, wonach bestimmte Personen sich in Tiere verwandeln können, um mit deren Macht Schaden zu bewirken.


title: Gefäßflöte

text: Während der klassischen Zeit der Maya auf der Halbinsel Yucatán und im Hochland von Guatemala vom 4. bis ins 15. Jahrhundert wurden vor allem figürliche Gefäßrasseln und Pfeifen, für die Maya charakteristische Gefäßtrommeln und Luftwirbelflöten aus Ton sowie anthropomorphe und zoomorphe randgeblasene Gefäßflöten verwendet. In großer Zahl wurden randgeblasene Gefäßflöten mit zwei bis vier Grifflöchern gefunden. Bei zwei um 800 n. Chr. datierten Exemplaren besteht der Körper aus zwei zusammengefügten Kugeln, auf den bei der einen Figur der ausdrucksstarke Kopf eines alten Mannes aufgesetzt ist und bei der anderen ein Kopf mit einer Tiermaske. Die Löcher am Rücken mit hervortretenden Rändern waren wahrscheinlich mit Mirlitonen bespannt, um den Klang zu verzerren. Bei anderen Figuren sind die Grifflöcher manchmal so platziert, dass es schwierig ist, sie mit den Fingern abzudecken. Aus dem mexikanischen Bundesstaat Michoacán an der Westküste außerhalb des Mayagebietes stammt ein um 100 n. Chr. datiertes Blasinstrument, das ebenfalls aus zwei Kugeln mit Grifflöchern besteht, die über ein Rohr miteinander verbunden sind. Die Beziehung dieser 12 Zentimeter langen Kombination aus Längsflöte und Gefäßflöte zu den figürlichen Gefäßflöten der Maya ist unklar.


title: Gefäßflöte

text: Daneben stellten die Maya wenige kleine Spaltgefäßflöten her. Eine um 1250 n. Chr. datierte Spaltflöte in Gestalt eines 7,9 Zentimeter langen menschlichen Kopfes hat seitlich oberhalb der Ohren zwei kleine Grifflöcher. Der Anblasstutzen ist wohl abgebrochen. Eine andere Spaltflöte von 800 n. Chr. in Affengestalt wird am aufgerollten Schwanz angeblasen. In den Händen hält der Affe eine Schale, vielleicht ein Opfergefäß. Zahlreicher sind die in Michoacan gefundenen Schnabelgefäßflöten. Ihr Korpus hat die Form einer kurzen dicken Röhre mit einem an einem Ende herausragenden spitzen Schnabel, von dem der Windkanal zu einer rechteckigen Öffnung an der Oberseite mit der Schneidenkante führt. Ein um die Zeitenwende datiertes Exemplar ist 12 Zentimeter hoch und besitzt im oberen Bereich auf jeder Seite zwei große Grifflöcher. Daneben kommen eigenartige Fantasiefiguren vor.


title: Gefäßflöte

text: Die Spaltgefäßflöten in der archäologischen Region Groß-Nicoya (umfasst die Nicoya-Halbinsel im Nordwesten von Costa Rica und den angrenzenden Westen Nicaraguas) vom Ende des 1. Jahrtausends sind einfarbige schwarz-graue Figuren, die auf der Oberseite mit eingekerbten Linien verziert sind. Einer früheren Kulturschicht von Groß-Nicoya, der „zonierten Zweifarben-Periode“ (um 500 v. Chr. – 500 n. Chr.), gehören hellbraun und rotbraun gemusterte Gefäßflöten an.


title: Gefäßflöte

text: An der atlantischen Ostküste Costa Ricas entstanden in der um die Zeitenwende begonnenen Santa-Clara-Kultur einige bemerkenswerte Musikinstrumente. Hierzu gehört eine 35 Zentimeter lange Gefäßflöte, die aus einer sich an einem Ende zu einem Flaschenhals verjüngenden Röhre besteht. Angeblasen wird die um 1000 n. Chr. angefertigte Flöte an der kürzeren konischen Spitze am anderen Ende. Dort ist an der Unterseite die Schneidenkante eingetieft. Auf der Röhre sitzen mehrere Figuren hintereinander, die wesentlich älter, um 200 n. Chr., entstanden und nachträglich mit der Röhre verbunden wurden. Die Figurengruppe besteht aus zwei Menschen, zwei Echsen und einer Raubkatze. Das Instrument hat nur ein Griffloch, aber zwei offenbar mit Mirlitonen überzogene Öffnungen und produziert zwei Töne im Ganztonabstand. Die Bedeutung der Figurengruppe ist unklar. Weitere um 1000 n. Chr. oder später datierte Gefäßflöten aus Costa Rica haben die Gestalt kleiner Tiere oder von Schneckenhörnern.


title: Gefäßflöte

text: Im 14. und 15. Jahrhundert übernahmen die Azteken viele kulturelle Elemente der von ihnen in Zentralmexiko eroberten Völker. Bei religiösen Zeremonien wurden üblicherweise Tonflöten gespielt, deren Gestaltung und Spielweise auf die zu verehrende Gottheit abgestimmt war. Der Gott des Feuers Huehueteotl oder Xiuhtecuhtli wird beispielsweise auf Flöten als alter Mann mit Bart als Zeichen für Weisheit dargestellt. Die Bedeutung von Tonflöten geht vor allem aus der von Bernardino de Sahagún in seinem Werk "Códice Florentino" (um 1578) geschilderten Opferzeremonie für den Gott Tezcatlipoca hervor. Demnach wurde ein Jugendlicher als Opfer auserwählt und ein Jahr lang auf das Ritual vorbereitet, unter anderem durch Flötenunterricht. Beim schließlichen Gang zum Opferaltar zerbrach er auf jeder Treppenstufe eine seiner Tonflöten, indem er sie auf den Boden warf. Gefäßflöten in der Form, wie sie auf der im "Códice Florentino" dargestellten Opferszene erkennbar sind, wurden auch archäologisch gefunden.


title: Gefäßflöte

text: Diese rundlichen Gefäßflöten in Vogelform mit zwei bis fünf Grifflöchern nannten die Azteken in ihrer Nahuatl-Sprache "huilacapitztli" („Turteltäubchen“). Die Gefäßflöten wurden zusammen mit der meist aus Ton, seltener aus Holz oder Knochen hergestellten Längsflöte "tlapitzalli" gespielt, deren Länge von 15 bis 35 Zentimeter variiert. Die Form der "tlapitzalli" kann gerade, gebogen oder Y-förmig sein. Die Azteken verwendeten ferner die endgeblasene Rohr- oder Tonflöte "çoçoloctli", deren verzerrter Klang durch ein Mirliton aus einem Spinnenkokon über einem Loch am nahen Ende der Flöte bewirkt wurde. "Huilacapitztli" heißen die aztekischen Gefäßflöten auch bei der indigenen Volksgruppe Nahua, zu denen die Azteken gehörten. Sie besitzen heute einen Durchmesser von bis zu 20 Zentimetern und fünf bis acht Grifflöcher.


title: Gefäßflöte

text: Die kubanische Tanzmusik Son gehört zu den populärsten Musikstilen der Karibik seit dem 20. Jahrhundert. Vom 19. Jahrhundert bis in die 1920er Jahre war der Son lediglich ein Regionalstil von Kleinbauern in der Provinz Oriente. In dieser Zeit wurde der Bassrhythmus von einem "botija" genannten Tonkrug beigesteuert. Andere einfache Rhythmusinstrumente waren der Schraper "quijada" (Kieferknochen eines Esels), die Gegenschlagstäbe "claves" und das Lamellophon "marimbula". Die "botija" ist das einzige traditionelle Blasinstrument der kubanischen Volksmusik. Sie besteht wie der nordamerikanische "jug" aus einem haushaltsüblichen Krug mit einem engen Ausguss und zusätzlich einem Anblasloch seitlich in der Mitte, in das manchmal ein Mundstück eingepasst wird. Eine typische "botija" misst 33 Zentimeter in der Länge und 25 Zentimeter im Durchmesser. Während der Musiker in den mit der rechten Armbeuge waagrecht gehaltenen Krug hineinbläst, steckt er die Finger der linken Hand in die Ausgussöffnung, um den Klang zu modulieren. Ergänzend kann er den Korpus mit den Fingern (wie bei der indischen "ghatam") rhythmisch schlagen. Im 19. Jahrhundert wurde die "botija" bei Festveranstaltungen (Karneval, Jahrestage von Schutzpatrons) verwendet.


title: Gefäßflöte

text: In Nordamerika sind traditionelle Gefäßflöten lediglich von der indigenen Bevölkerung in den Bundesstaaten Virginia und North Carolina an der Ostküste bekannt, wo sie ausschließlich aus Kalebassen hergestellt werden. Einige haben kein Fingerloch andere bis zu vier. Umgangssprachlich werden Gefäßflöten in amerikanischem Englisch abschätzig nach ihrer Form "sweet potato" („Süßkartoffel“) genannt.


title: Gefäßflöte

text: Die Jug-Bands mit ihrem namensgebenden Tonkrug haben einen afroamerikanischen Ursprung und wurden in den 1920er und 1930er Jahren in den städtischen Zentren des Südens populär. Angeblasen wird der "jug" – anders als der kubanische Tonkrug – an der Ausgussöffnung.


title: Gefäßflöte

text: "Tonette" ist eine 1938 in den Vereinigten Staaten hauptsächlich für die musikalische Früherziehung und als Spielzeug eingeführte Schnabelflöte mit einem schmalen, nur wenig ausgebauchten Resonanzkörper, der in einer geschlossenen Spitze endet. Die Reihe von Grifflöchern wird wie bei einer Längsflöte bedient, die Tonerzeugung folgt jedoch dem Prinzip einer Gefäßflöte.


title: Gefäßflöte

text: "Okarina" ist als Lehnwort in die indonesische Sprache eingegangen, über traditionelle Gefäßflöten in Indonesien ist jedoch wenig bekannt. Jaap Kunst fand bei Feldforschungen in den 1920er und 1930er Jahren auf Java eine kleine Gefäßflöte aus Ton in Gestalt eines Hahns mit Flügeln oder eines Schweins mit vier Beinen, das auf Javanisch "susurilitan" und in Westjava auf Sundanesisch "taleot" genannt wurde. Das Instrument wird über den Schwanz angeblasen; die Luft strömt durch einen Kanal bis zu einer etwas größeren Öffnung mit der Schneidenkante am Bauch der Figur. Bei zwei Grifflöchern entstehen vier Töne, etwa f, g, gis und a. "Susurilitan" oder "taleot" heißt auch eine praktisch verschwundene Bambuspfeife, mit der sich früher die Lenker von Pferdekarren den Weg freihupten, und in Banten (Westjava) bezeichnete "taleot" eine Bambusquerflöte ("suling").


title: Gefäßflöte

text: Ein ungewöhnliches javanisches Blasinstrument ist das aus zwei ineinander schiebbaren Bambusröhren bestehende "bumbung", bei dem die Töne durch Anblasen am oberen Ende der inneren Röhre nach dem Prinzip der Polsterpfeife mit den Lippen erzeugt werden. Ungeachtet dieser Tonerzeugung wird das "bumbung" im "New Grove Dictionary of Music and Musicians" (2001) als „Gefäßflöte“ ("vessel flute") angesprochen.


title: Gefäßflöte

text: In der Zentralregion von Westtimor, dem Siedlungsgebiet der Atoin Meto wird eine "feku" genannte Holzflöte gespielt, die eine Kombination aus Längsflöte und Gefäßflöte darstellt. Während die zylindrischen Röhren der indonesischen Flöten ("suling") generell aus Bambus bestehen, muss der gerundete Resonanzraum der "feku" aus Holz geschnitzt werden. Die "feku" ist im oberen Bereich beinahe eiförmig ausgehöhlt und im etwas längeren unteren Bereich im Innern zylindrisch. Zwei Grifflöcher befinden sich im oberen Teil, der einer Gefäßflöte entspricht. Beide Enden sind offen. Angeblasen wird über die halbrunde obere Kante. Jaap Kunst klassifiziert die "feku" als "pointed flute" – im Deutschen hat sich der Begriff „Spitzflöte“ etabliert – und zieht die "feku" neben dem indonesischen löffelartigen Gegenschlagidiophon "kemanak" als möglichen Beleg für eine vorgestellte, lange zurückreichende Kulturverbindung zwischen dem Malaiischen Archipel und Afrika heran, weil dort in manchen Regionen vergleichbare Spitzflöten vorkommen.


title: Gefäßflöte

text: Gefäßflöten werden in Ozeanien üblicherweise aus kleinen Kalebassen oder Kokosnussschalen ohne Griffloch oder mit bis zu vier Grifflöchern angefertigt. Es gibt oder gab Gefäßflöten nachweislich auf Neuseeland, den polynesischen Inseln Tahiti und Hawaii, auf den zu Melanesien gezählten Fidschi-Inseln und auf Neuguinea.


title: Gefäßflöte

text: Die am weitesten in Polynesien verbreiteten Blasinstrumente waren Schneckenhörner. Regional kamen Bambusnasenflöten hinzu und praktisch nur im Gebiet von Samoa und Tonga auch Panflöten. Innerhalb Polynesiens stammen die sichersten Belege für Gefäßflöten von Hawaii. Dort waren sie meist aus eiförmigen Kalebassen, seltener aus Kokosnüssen gefertigt. Mit der Nase geblasene Gefäßflöten mit zwei oder drei Grifflöchern, letztere meist im Dreieck angeordnet, namens "(ipu) hokiokio" wurden wie die Nasenflöte als Ersatz für die Stimme zur Brautwerbung eingesetzt. Nathaniel Bright Emerson (1909) benennt das „pfeifenartige Instrument...von der Größe einer Zitrone...das mit der italienischen Okarina verglichen wurde“, als "pu-á".


title: Gefäßflöte

text: Über ähnliche Gefäßflöten wurde Ende des 19. Jahrhunderts von Tahiti und Neuseeland berichtet. Johannes C. Anderson (1934) führt die Kalebassengefäßflöten der Maori von Neuseeland unter der Überschrift „calabash trumpet“ und übernimmt diese Bezeichnung von Augustus Hamilton, "Maori Art" (1901), der sich wiederum auf andere Autoren bezieht. Demnach soll es Gefäßflöten fast ausschließlich in der Region Taranaki an der Westküste Neuseelands gegeben haben. Die Gefäßflöte aus einer kleinen Kalebasse ("kahaka") mit zwei oder drei seitlichen Löchern wurde eingesetzt, um zu Versammlungen zu rufen. Ein Exemplar mit 19 Zentimeter Länge und 9 Zentimeter Durchmesser befand sich zu jener Zeit im British Museum. Hamiltons Information stammt teilweise von Thomas Moser, "Mahoe Leaves" (1863), worin der Name der Gefäßflöte, die den „allerschrechlichsten Ton“ produziere, mit "rehu" angegeben ist. Die Gefäßflöten waren teilweise mit Linien- und Zickzackmustern verziert.


title: Gefäßflöte

text: In der rituellen Musik Neuguineas und der kleineren Inseln Melanesiens wurden Gefäßflöten häufig nach Geschlechtern getrennt verwendet. Aufgrund von Formmerkmalen teilt Hans Fischer (1958) die melanesischen Gefäßflöten in fünf Gruppen ein:


title: Gefäßflöte

text: Die letztgenannte Kategorie von Gefäßflöten war unter anderem bei der großen Gruppe der Kuman-Sprecher in der Chimbu Province und bei den Civa-Sina-Volksgruppen (Chin-Shiva) südöstlich von diesen verbreitet. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts waren unter den Kuman-Sprechern die Stämme der Korugu und Waugla im Waghi-Tal am besten ethnologisch untersucht. Von dort stammt der Name "mondo mongo" für die Tongefäßflöten, was sich Heinrich Aufenanger (1946) zufolge wohl nur auf deren Formähnlichkeit mit der Frucht ("mongo") des "mondo" genannten Baumes bezieht. Die Gefäßflöten wurden aus Ton geformt und an der Luft getrocknet, aber nicht gebrannt. Nach der variantenreichen und offenbar beliebigen Formgebung erhielten die Tonflöten häufig eingeritzte geometrische Muster und wurden farbkräftig rotbraun, blau und gelb bemalt. Das Anblasloch ragt etwas heraus, häufig stehen auch die beiden Grifflöcher wie Glubschaugen ab, sodass sich bei manchen die Assoziation einer Tiergestalt aufdrängt.


title: Gefäßflöte

text: Der Spieler hielt das Anblasloch rechtwinklig an die Unterlippe und bediente die Grifflöcher mit den Zeigefingern. Die Instrumente wurden nur von Männern und Jungen zur Unterhaltung gespielt, aber nicht für Rituale und nicht von Frauen verwendet. Sie waren stets einzeln oder paarweise abwechselnd, aber nie gleichzeitig zu hören.


title: Gefäßflöte

text: Während Heinrich Aufenanger bei seinem Aufenthalt im Hochland noch Ende der 1950er Jahre Kenntnis über den "gerua"-Kult zur Geisterverehrung erhielt, fand Joachim Sterly (1977) den "gerua"-Kult bei den Kuman-Sprechern weitgehend verschwunden, notierte aber bei der Beschreibung von dessen kulturellem Umfeld die Erzählung von den beiden Vogelmännern Kagl und Waglwo, die mit den Rücken zueinander auf einem Berg sitzen und ins Tal blickend "mondo mongo"-Gefäßflöten bliesen. Den Namen der zur Zeit seines Aufenthalts bereits verschwundenen Flöten erklärt Sterly als „Frucht des Mondo“, wobei sich „Mondo“ nicht auf den Baum, sondern auf eine mythische Figur bezieht. Sterly beschreibt die Tongefäßflöten als flach, oval oder rundlich und als stilisierte Gestalt eines sitzenden Schweins mit vorgestreckter Schnauze. Sie sind 10 bis 15 Zentimeter lang, 8 bis 12 Zentimeter breit und bis zu 5 Zentimeter hoch bei einem Gewicht zwischen 200 und 500 Gramm. Die eingeritzten geometrischen Muster und Farbflächen entsprechen denen auf den rituellen Holzschilden, die beim "gerua"-Fest verwendet werden. Bei schwarz bemalten Gefäßflöten erscheint durch die Einritzungen der helle Ton. Namentlich bekannt sind ein Rauten-Ornament ("mondo numbuno") und ein Morgenstern-Ornament ("kuugl kuri").


title: Gefäßflöte

text: In erster Linie versteht Sterly unter "mondo mongo" aber Gefäßflöten aus der 5 bis 6 Zentimeter langen ovalen Frucht des "bugla yombugl ende" (wörtlich „Schweineknochenbaum“) mit zwei Grifflöchern. Sie wurden früher von jungen Männern geblasen, um sich mit ihren Mädchen zu verständigen, und ebenso von den Mädchen. Auch diese Gefäßflöten sollen einem Schwein (einer Schweineschnauze) ähneln.


title: Gefäßflöte

text: Ein zu den Fon gehörender Junge demonstriert 1970 in Atakpamé im Süden von Togo auf von Gerhard Kubik aufgenommenen Fotos eine Variante des Handflötenspiels als Vorstufe der Gefäßflöte. Der Junge bläst in der "alogwe" genannten Spieltechnik von der Innenseite gegen die „Schwimmhaut“ zwischen Daumen und gespreiztem Zeigefinger der linken Hand und erzeugt so einen Pfeifton. Zeigefinger und Mittelfinger der rechten Hand legt er über den linken Daumen und bildet mit beiden Händen einen Hohlraum, der den Pfeifton verstärkt. Aus dem Zusammenklang der rhythmischen Muster mehrerer Jungen ergab sich eine polyrhythmische Struktur wie bei Eintonflötenensembles.


title: Gefäßflöte

text: Gefäßflöten aus Kalebassen und anderen Fruchtschalen mit zwei bis sechs Grifflöchern sind oder waren in einigen Regionen Afrikas, vor allem in Zentralafrika, verbreitet. George W. Ellis (1914), der sich Anfang des 20. Jahrhunderts als amerikanischer Gesandter in Liberia aufhielt, erwähnt ein Blasinstrument aus einer Kalebasse mit Fingerlöchern der Vai in Sierra Leone, das wie eine Flöte geblasen wird, setzt dieses aber offenbar fälschlich mit einem zur Stimmenverstärkung eingesetzten Kalebassentrichter gleich, mit dem in Kriegszeiten die Namen der Kämpfer aufgerufen wurden. Aus Sierra Leone ist ansonsten über Gefäßflöten wenig bekannt. In europäischen Museen werden einzelne aus Holz geschnitzte Gefäßflöten einiger westafrikanischer Länder aufbewahrt, etwa ein Exemplar aus Burkina Faso in Paris, Aus Burkina Faso stammen auch zwei elliptische Exemplare aus Holz mit einer konischen Spitze an einem Ende im Weltmuseum Wien.


title: Gefäßflöte

text: Ein Blasinstrument in der äußeren Gestalt einer Längsflöte und der Grifflochfunktion einer Gefäßflöte ist die "aflekungkwe" der Fon von Benin und Togo, der Gerhard Kubik nach ihrer Verbreitungsregion den Namen „Dahomey-Flöte“ gab. Ein etwa 20 Zentimeter langes Pflanzenrohr besitzt an der Anblasöffnung („Kopf“) einen rund dreimal so großen Durchmesser der Bohrung wie am unteren Ende („Schwanz“). Im oberen Drittel steckt im Hauptrohr rechtwinklig ein kurzes Querröhrchen. Der Spieler bläst gegen die halbrunde Kante der Anblasöffnung und deckt die beiden Löcher des Querröhrchens mit Daumen und Mittelfinger der linken Hand und das untere Ende mit dem Zeigefinger der rechten Hand ab. Er verschließt die Löcher aber nur leicht, sodass mehr oder weniger Luft ausströmen kann. Wird eines der Seitenlöcher geöffnet, so ergibt sich ein um etwa eine Sekunde höherer Ton als der Grundton, bei dem alle drei Löcher geschlossen sind. Überblasen in die höhere Quinte ist möglich. Die "aflekungkwe" wird für einige Tanzmusikstile verwendet. Den Typus der „Dahomey-Flöte“ bezeichnet Bernhard Ankermann (1901) als „Pfeifen mit kreuzweiser Durchbohrung“ und zeigt mit einigen Abbildungen, dass diese außer im Siedlungsgebiet der Fon zumindest noch um 1900 in unterschiedlichen Formen wesentlich weiter verbreitet waren. Die Querröhrchen können derart groß ausfallen, dass die gesamte Flöte eine kreuzförmige Gestalt annimmt oder sie sind Bestandteil einer geometrisch-figürlichen Komposition. Für eine abgebildete Flöte aus Elfenbein ist der Herkunftsort Musumba (im Süden des Kongo) angegeben, für zwei Flöten aus Holz und eine aus Elfenbein das Königreich Lunda (im Kongo), für eine schlichte kreuzförmige „Kriegspfeife aus Holz“ das Volk der Tamberma in Togo und eine weitere Holzflöte stammt demnach von den Bassari (im Senegal). Bei einer „Tanzflöte“ aus Ton der Kabiyé (Siedlungsschwerpunkt in Togo) ist aus der Kreuzstruktur eine Gefäßflöte in Mumienform mit Grifflöchern an den seitlichen Armstümpfen und einem dritten Griffloch vorne in der Mitte des Körpers geworden.


title: Gefäßflöte

text: In Zentralafrika sind leicht aus Pflanzenrohr herstellbare Flöten meist als Kerbflöten bei den Hirten verbreitet. Seltener sind Querflöten und Gefäßflöten, über die nur vereinzelt Studien vorliegen. Für Jos Gansemans (1986) scheinen kugelförmige Gefäßflöten im Kongo, die in den 1970er Jahren dokumentiert wurden, am Aussterben zu sein. Sie werden aus einer Kalebasse, einer Fruchtschale oder aus Ton angefertigt und besitzen im Kongo ein bis fünf Grifflöcher. Das Königliche Museum für Zentral-Afrika in Tervuren besitzt eine große Sammlung von Musikinstrumenten aus Zentralafrika. Eine 1902 in dieses Museum gelangte Gefäßflöte aus der Provinz Kasaï ist eine abstrahierte hölzerne Tierfigur, die seitlich mit Flechtornamenten verziert ist. Das Instrument besitzt drei Grifflöcher, eines in der Mitte der Unterseite (Bauch) und die beiden anderen seitlich davon an der Spitze von zwei zylindrischen Ausbuchtungen (Beine).


title: Gefäßflöte

text: Alan P. Merriam beschrieb 1962 die Gefäßflöte "epudi" der Bassonge, die in der kongolesischen Provinz Kasaï-Oriental leben. Die eiförmige, aus Holz geschnitzte und verzierte "epudi" (Plural "mapudi") gehörte wie ein quer geblasenes Antilopenhorn ("pandala") zu den bei der Jagd gebrauchten Signalinstrumenten. Nach einem Bericht aus den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts wurden die bei der Jagd verwendeten "mapudi" aus Ton hergestellt. In den 1920er Jahren scheinen auch die nördlich der Bassonge lebenden Batetela entsprechende Gefäßflöten in einer hoquetusartigen Spielweise zur Tanzbegleitung verwendet zu haben (ein Wechselspiel wohl nach dem Vorbild benachbarter Pygmäen). In den 1960er Jahren begleitete die "epudi", Merriam zufolge, besondere Jagdlieder, die vor und nach der Jagd gesungen wurden. Mit einem seitlichen Griffloch produziert eine 8 Zentimeter lange "epudi" zwei Töne im Intervall einer großen Sekunde. Damit lassen sich an den Sprachklang angelehnte einfache Botschaften übermitteln.


title: Gefäßflöte

text: Die Baluba in der Demokratischen Republik Kongo verwendeten früher die Gefäßflöte "dipulu", die Mitte der 1930er Jahre als selten beschrieben wird. Sie bestand aus einer Fruchtschale mit zwei Grifflöchern von 4 Millimetern Durchmesser auf beiden Seites des Anblaslochs. Mitglieder von Geheimgesellschaften riefen mit ihr zu Versammlungen, sie befeuerte die Akteure bei Kriegstänzen und sie begleitete die Inthronisation oder Beisetzung eines Häuptlings. Damit erfüllte die "dipulu" die Funktion von Tierhörnern und anderen Signalinstrumenten.


title: Gefäßflöte

text: Aus weiteren kolonialzeitlichen Berichten der ehemaligen Kolonie Belgisch Kongo sind entsprechend verwendete Gefäßflöten mit zwei bis sechs Grifflöchern bekannt. In seiner Zusammenstellung der damals aus Belgisch Kongo bekannten Musikinstrumente schreibt Blair M. Benner (1949) pauschal, die Gefäßflöte sei sehr beliebt unter den Bantu von Zentral- und Südafrika.


title: Gefäßflöte

text: Als "lototsi" werden unterschiedliche Gefäßflöten im Kongo bezeichnet. Die "lototsi na yomba" ist bei den Mongo eine Tongefäßflöte mit zwei Grifflöchern, die von den Gefäßflöten aus Fruchtschalen "lototsi na litofe" und "lototsi na nsaw" unterschieden wird. Der Name "lototsi" kommt auch bei anderen Bantugruppen vor, während Gefäßflöten bei den Konda als "lototi" und bei den Mbole im Nordosten des Kongo als "itotsi" bekannt sind. Die "lototsi" der Mongo (Nkundo) besteht aus einer ungefähr kugelförmigen Fruchtschale, üblicherweise einer Kalebasse, mit zwei bis vier Grifflöchern. Die aus Ton geformten Flöten sind luftgetrocknet oder gebrannt. Ein anderes Sprachumfeld für Gefäßflöten ist "loforongo, lofolenge, lofonde, ifonde" und ähnlich.


title: Gefäßflöte

text: Die Babembe im Osten des Kongo spielten früher (vor der Mitte des 20. Jahrhunderts) eine kugelförmige Gefäßflöte namens "kitorolo" mit vier Grifflöchern. Ansonsten fertigten die Babembe Längsflöten aus Tierhorn (bevorzugt Antilopenhorn) und Holz. Jean-Noël Maquet (1958) notiert drei aus je vier Tönen bestehende Melodien für die Gefäßflöte "impwobo" der Mbuun, die in der Provinz Kwilu im Südwesten des Kongo leben.


title: Gefäßflöte

text: Im Südwesten des Kongo, in der Provinz Kasaï, ist für Gefäßflöten und Holzpfeifen auch der Name "lushiba" verbreitet. Zu den "lushiba"-Gefäßflöten gehören ein Typ mit bis zu vier Grifflöchern und eine Flöte aus Ton ohne Fingerlöcher. Unter der dortigen Ethnie Lulua (Luluwa) wurde die "lushiba" nach Informationen aus den 1930er Jahren von den Vätern von Zwillingen geblasen. Da nach dem in Afrika verbreiteten Volksglauben Zwillinge eine magische Bedeutung als Menschen mit Schattenseele haben, wurde deren Vater von anderen Leuten entweder eigens deswegen aufgesucht oder gemieden.


title: Gefäßflöte

text: Wie in Zentralafrika sind in Ostafrika Längsflöten verbreitet, in Ruanda etwa die aus einem Pflanzenstängel oder aus Holz hergestellte Hirtenflöte "umwirongi". Daneben kommen Querflöten aus Pflanzenstängeln wie "ibirongwe, chivoti" und "ludaya" sowie vereinzelt Eintonflötenensembles vor. Gefäßflöten sind, so sie nicht von den Forschern wegen ihrer Kleinheit übersehen wurden, von einigen ostafrikanischen Ethnien bekannt, darunter von den Bagisu, Banyole, Lugbara und Bagwere in Uganda, den Digo in Kenia und den Iramba im Norden von Tansania. In Uganda lauten um 1950 aufgezeichnete Namen von Gefäßflöten "ebundi, kigwara" und "kigwari".


title: Gefäßflöte

text: Die von Klaus Wachsmann (1953) erwähnten ugandischen Gefäßflöten besitzen zwei Grifflöcher und bestehen aus der Fruchtschale von "Oncoba spinos"a oder aus einer kleinen Kalebasse. Ein Lugbara-Musiker, dessen Spiel Gerhard Kubik um 1960 aufzeichnete, blies im Wechsel mit seinem Gesang eine von ihm "ndaku" genannte, mit eingebrannten Mustern versehene Kalebassengefäßflöte. Die "kigwara" wurde von den Bagwere zusammen mit einem Schlagstab in einem Ritual gespielt, bei dem essbare Termiten aus ihrem Erdloch gelockt werden sollten, um sie einzusammeln. Sie hat die Form einer länglichen Kartoffel mit den Grifflöchern an den Enden und dem Anblasloch in der Mitte.


title: Gefäßflöte

text: Bei den Nguni im südlichen Afrika waren früher unterschiedliche Musikbögen und Flöten zur eigenen Unterhaltung weit verbreitet. Männer und Jungen spielten sehr einfache Flöten wie die beidseitig offene Obertonflöte "umtshingo" und die kürzere fingerlochlose Kernspaltflöte "igemfe" hauptsächlich beim Hüten von Rindern. Daneben gab es noch Vogelknochenflöten und Querflöten ("shitloti" bei den Tsonga) aus Schilfrohr. Solche Flöten wurden von den Jungen häufig paarweise gespielt.


title: Gefäßflöte

text: Die einzige Gefäßflöte, die Percival R. Kirby (1934) in Südafrika fand, war die "shiwaya" bei den Tsonga. Die "shiwaya" besteht aus der Fruchtschale einer Brechnuss der Arten "Strychnos spinosa" oder "S. pungens" (umgangssprachlich "Kaffir orange" oder "monkey orange", Setswana "nsala") mit einem Anblasloch und zwei kleineren Fingerlöchern mit unterschiedlichen Durchmessern. Nachdem bei der geernteten Frucht zunächst die Löcher eingeschnitten wurden, entfernt man das Fruchtfleisch im Innern, füllt die Schale für einige Tage mit Wasser, um die Fruchtreste aufzulösen und lässt sie dann (etwa einen Monat) an der Sonne trocknen. Der Spieler deckt ein Griffloch mit einer Handfläche ab und das andere mit dem Zeigefinger der anderen Hand. Vor dem Spiel wird das Instrument gewässert, damit die Schale weicher wird. Vier Töne lassen sich erzeugen, mit der ungefähren Tonhöhe bei einem Exemplar: e-g-a-h. Für dieselbe, hauptsächlich von Hirten gespielte Tsonga-Gefäßflöte aus "Strychnos spinosa" wird auch der Name auf Xitsonga "rhonge" angegeben.


title: Gefäßflöte

text: John Blacking (1959) beschreibt eine bis dahin nicht in der Literatur erwähnte Gefäßflöte der Venda in der nordöstlichen Provinz Limpopo mit dem Namen "tshipotoliyo" (Plural "zwipotoliyo"). In einem Tshivenda-Wörterbuch von 1937 wurde so alternativ zu "tshitiringo" auch eine Rohrquerflöte mit drei Grifflöchern genannt. Die Venda verwenden für ihre Gefäßflöten ebenfalls "Strychnos spinosa" (Tshivenda "shamba", Plural "maramba") oder häufiger die kleinere Fruchtschale von "Oncoba spinosa" (Tshivenda "mutuzwu"), deren Durchmesser etwa 5 Zentimeter beträgt. Um die Frucht besser aushöhlen zu können, wird sie häufig in Wasser gekocht. Ein durchschnittlich 11 Millimeter großes Anblasloch wird an der Stelle des Fruchtstiels eingeschnitten. Die Grifflöcher haben gleiche Durchmesser um 7 Millimeter. Die kleinere "tshipotoliyo" aus "Oncoba" produziert relativ weich klingende Töne zwischen c und f bei deutlichen Abweichungen der Tonhöhe zwischen einzelnen Exemplaren und wird meist von jungen Viehhirten im Duett gespielt. Mit schnellen Fingerbewegungen lassen sich die Tonhöhenschwankungen von Vogellauten erzeugen.


title: Gefäßflöte

text: Eine besondere Flötenform, die Eigenschaften einer beidseitig geschlossenen Querflöte und einer "shiwaya" verbindet, nennen die Venda "khumbgwe" und die Kalanga in Simbabwe "ombgwe". In eine mit zwei Löchern gegenüber versehene "Strychnos"-Schale wird in eines der Löcher ein Pflanzenrohr mit seinem offenen Ende gesteckt. Das andere Ende des Rohrs ist durch einen Fruchtknoten verschlossen. In der Nähe des geschlossenen Endes brennen die Venda drei und die Kalanga zwei Grifflöcher ein. Knaben der Venda spielten in den 1930er Jahren mit der schlechten Klangqualität der Flöte einfache Melodien. Bei den Kalanga waren die handwerkliche Qualität ihrer längeren Flöte und die Spieltechnik ausgereifter. Der Spieler sang, während er blies, einen Ton in die Flöte hinein, sodass die Töne im Intervallverhältnis einer Oktave oder Quinte oder einem Mehrfachen davon zueinander standen. So ergab sich aus den vier Tönen der Flöte und der Gesangsstimme eine einfache polyphone Melodie.


title: Gefäßflöte

text: Ein weiterer Name für eine Gefäßflöte in Simbabwe ist "chigufe". Die "chigufe" besteht aus einer "Strychnos"-Schale mit drei bis vier Grifflöchern und wird von Hirtenjungen, manchmal in einer Gruppe, zur Unterhaltung gespielt. Die Shona in Simbabwe nennen diese Gefäßflöte "humbwe" und die Chewa in Malawi "chitoliro".


title: Gefäßflöte

text: Für Madagaskar erwähnt Curt Sachs (1938) neben zahlreichen unterschiedlichen Flötentypen (allgemein "sodina") lediglich eine als Kinderspielzeug verwendete Gefäßflöte namens "tahitahia" im Distrikt Soalala (Region Boeny) aus luftgetrocknetem Ton mit zwei Grifflöchern.


title: Kabinett Janša III

text: Das Kabinett Janša III war die 14. slowenische Regierung und wurde nach dem Rücktritt des Ministerpräsidenten der 13. Regierung Marjan Šarec im Januar 2020 gebildet. Janez Janša von der Slowenischen Demokratischen Partei ist der neue Ministerpräsident. Die Regierung wurde am 13. März 2020 inmitten des Ausbruchs des Coronavirus vom Parlament bestätigt. Ursprünglich wurde die Regierung neben der SDS von der Pensionistenpartei DeSUS, der liberalen SMC und der christdemokratischen NSi mitgetragen.


title: Kabinett Janša III

text: Im Dezember 2020 verließ DeSUS die Koalition. Daraufhin fand sich eine neue Mehrheit mit den Stimmen von SDS, SMC, NSi, SNS, der Minderheitenvertreter und eines ausscherenden DeSUS-Abgeordneten.


title: Kabinett Janša III

text: Am 27. Mai 2021 trat Justizministerin Lilijana Kozlovič (SMC) zurück, nachdem die Regierung die Nominierung von zwei durch Slowenien delegierten Staatsanwälten für die Europäische Staatsanwaltschaft (EPPO) annulliert hatte. Als ihr Nachfolger wurde Mitte Juni Marjan Dikaučič vereidigt.


title: Klaus Bachmann

text: Klaus Bachmann (* 12. Dezember 1963 in Bruchsal) ist ein deutscher Journalist, Historiker und Politikwissenschaftler. Er veröffentliche Bücher über deutsch-polnische und ukrainisch-polnische Beziehungen sowie Transitional Justice und ist Professor für politische Wissenschaften an der privaten Uniwersytet SWPS (Universität für Sozial- und Geisteswissenschaften) in Warschau.


title: Klaus Bachmann

text: Klaus Bachmann studierte osteuropäische Geschichte und slawische Sprachen an den Universitäten in Heidelberg, Wien und Krakau. Er zog 1988 nach Polen und wurde Korrespondent der deutschen taz sowie der österreichischen Presse und des Falter. 1989 erhielt er den Status eines Auslandskorrespondenten in Polen, seit 1992 ebenfalls in Kiew, Minsk und Wilna. Ab Mitte der 1990er Jahre schrieb er für den (Tagesspiegel, die Stuttgarter Zeitung, die Hannoversche Allgemeine Zeitung) und in Polen für die (Rzeczpospolita, die Polityka und den Tygodnik Powszechny). Im Jahr 2000 promovierte er an der Universität Warschau über den polnisch-ukrainischen Konflikt in Galizien in den Jahren 1907 bis 1914.


title: Klaus Bachmann

text: Ab 2001 war er für drei Jahre in Brüssel als Korrespondent deutscher und österreichischer Zeitungen in den Beneluxländern tätig. Danach habilitierte er sich an der Fakultät für Sozialwissenschaften der Universität Breslau und wurde zum Leiter des Lehrstuhls für Politologie im „Zentrum der Deutschland- und Europastudien Willy Brandt“ an der Universität Breslau ernannt. 2004 war er "visiting professor" im Institut für Osteuropageschichte der Universität Wien sowie 2008 im Institut für Politikwissenschaften an der Universität Bordeaux. Forschungsaufenthalte führten ihn 2007 an die Chinesische Volksuniversität in Peking und das American Institute for Contemporary German Studies an der Johns Hopkins University in Baltimore sowie 2009 an die Universität Stellenbosch in Südafrika.


title: Klaus Bachmann

text: Von 2005 bis 2016 war er Vorstandsmitglied der Stephan-Báthory-Stiftung (Fundacja im. Stefana Batorego). Er wurde 2006 zum außerordentlichen Professor an der Hochschule für Sozialpsychologie in Warschau berufen und 2013 zum ordentlichen Professor für Sozialwissenschaften ernannt. Er konzentrierte seine Forschungstätigkeit auf Zentral- und Südafrika mit den Schwerpunkten Deutscher Kolonialismus, Geschichte Ruandas und Namibias. 2021 veröffentlichte er den Roman "Unter dem Maulbeerbaum", der sich anhand fiktiver Biographien nach historischen Vorbildern mit der Aufarbeitung der deutsch-polnischen Geschichte im 20. Jahrhundert und des deutschen Kolonialismus beschäftigt.


title: Oberlandesgericht Koblenz

text: Das Oberlandesgericht Koblenz (OLG Koblenz) ist eines von zwei Oberlandesgerichten (OLG) des Landes Rheinland-Pfalz. Es bildet zusammen mit dem Pfälzischen Oberlandesgericht Zweibrücken die Spitze der ordentlichen Gerichtsbarkeit dieses Bundeslandes.


title: Oberlandesgericht Koblenz

text: Das Oberlandesgericht hat seinen Sitz in Koblenz. Der Gerichtsbezirk liegt im nördlichen Teil von Rheinland-Pfalz und umfasst die Landgerichtsbezirke Bad Kreuznach, Koblenz, Mainz und Trier. Im Bezirk des Oberlandesgerichts Koblenz sind 3.302 Rechtsanwälte und Syndikusrechtsanwälte (Stand: 1. Januar 2018) zugelassen.


title: Oberlandesgericht Koblenz

text: Der beim Oberlandesgericht Koblenz gebildete "Senat für Staatsschutzsachen" ist neben allen Fällen aus Rheinland-Pfalz, aufgrund eines Staatsvertrages mit dem Saarland, auch für saarländische Staatsschutzsachen zuständig.


title: Oberlandesgericht Koblenz

text: Die Zuständigkeit des "Kartellsenats des Oberlandesgerichts Koblenz", der mit kartellrechtlichen Berufungsverfahren und mit Bußgeldverfahren wegen Verletzung des Gesetzes gegen Wettbewerbsbeschränkungen befasst ist, sowie die des "Senats für Baulandsachen" erstrecken sich auch auf den Bezirk des Pfälzischen Oberlandesgerichts Zweibrücken.


title: Oberlandesgericht Koblenz

text: Das OLG Koblenz wurde 1946 gegründet. Es hatte keinen unmittelbaren Vorgänger, sondern wurde als Folge der Aufteilung der ehemals preußischen Rheinprovinz in einen britisch und einen französisch besetzten Teil errichtet. Mit dieser Aufteilung verlor das in der britischen Besatzungszone gelegene Oberlandesgericht Köln seine Zuständigkeit für den nördlichen Teil des heutigen Landes Rheinland-Pfalz. Für diesen Bereich sowie die Regierungsbezirke Montabaur und Rheinhessen wurde ein neues Oberlandesgericht in Koblenz gegründet.


title: Oberlandesgericht Koblenz

text: In den Koalitionsverhandlungen nach der Landtagswahl 2011 hatten SPD und Grüne beschlossen, das Oberlandesgericht Koblenz zu schließen. Das Oberlandesgericht sollte mit dem Oberlandesgericht Zweibrücken zusammengeführt werden, Sitz sollte dann Zweibrücken sein. Durch die Zusammenlegung sollte es zur Einsparung von Mietkosten und 14 Stellen kommen. Die Pläne zur Schließung führten zu Protesten, so demonstrierten am 19. Mai 2011 etwa 3.000 Personen gegen die Pläne der Landesregierung und eine Unterschriftensammlung führte zu 50.000 Unterschriften bis zum 25. August 2011. Die Pläne wurden daraufhin nicht weiter verfolgt.


title: Oberlandesgericht Koblenz

text: Präsident des OLG Koblenz ist seit dem 1. August 2020 Thomas Henrichs. Er folgt auf Marliese Dicke, die zum 31. Juli 2020 in den Ruhestand ging. Marliese Dicke war die erste Frau, die das Präsidentenamt des OLG Koblenz innehatte.


title: Oberlandesgericht Koblenz

text: Untergebracht ist das Oberlandesgericht Koblenz in den (sich gegenüber liegenden) Anwesen "Regierungsstraße 7", Teil des ehemaligen preußischen Regierungsgebäudes, und "Stresemannstraße 1", Teil des ehemaligen Oberpräsidiums der Rheinprovinz, am Koblenzer Rheinufer. Beide Gebäude wurden in den Jahren zwischen 1902 und 1910 ursprünglich nicht als Gerichtsgebäude, sondern als Behördenbauten der preußischen Staatsverwaltung in der Rheinprovinz errichtet.