title: Steyr 288

text: Der Traktor hat eine Heckzapfwelle und eine Frontzapfwelle. Letztere ist dabei nicht wie bei modernen Traktoren an der Traktorfront angeordnet, sondern in der Fahrzeugmitte. Die Heckzapfwelle kann als Motorzapfwelle geschaltet werden und zwischen 540/min und 1000/min (jeweils bei Motornenndrehzahl) umgeschaltet werden sowie als Wegzapfwelle (Drehzahl proportional zur Raddrehzahl) genutzt werden. Die Frontzapfwelle läuft immer als Motorzapfwelle mit 1000/min bei Motornenndrehzahl. Über eine zweite Kupplung (Lamellenkupplung) kann der Kraftfluss zum Getriebe unterbrochen werden (Traktor bleibt stehen, Zapfwelle läuft weiter), was beispielsweise beim Einsatz von Dreschmaschinen erforderlich ist.


title: Steyr 288

text: Als Besonderheit der Steyr-Traktoren kann die Wegzapfwelle auch im Stillstand mit verschiedenen Drehzahlen verwendet werden. Hierzu wird zuerst die Zapfwelle in den Modus Wegzapfwelle gebracht, der Wählhebel für Ackergruppe und Straßengruppe in Neutralstellung gebracht, wodurch der Kraftfluss auf die Hinterräder unterbrochen wird. Nun kann mittels Richtungswählhebel und Gangwahlhebel die Drehzahl sowie die Drehrichtung der Zapfwelle eingestellt werden. Für den stationären Betrieb kann somit die Drehzahl des Motors in einen möglichst wirtschaftlichen Bereich abgesenkt werden. Die Zapfwellendrehzahl bei Motornenndrehzahl (2.400/min) kann somit zwischen ca. 297/min und 1445/min gewählt werden.


title: Steyr 288

text: Der Hersteller bot für den Traktor einen Frontlader an. Dieser Lader hat zwei einfachwirkende Hubzylinder. Zum Entladen konnte die Schaufel manuell über einen Seilzug mechanisch ausgeklinkt werden.


title: Steyr 288

text: Die Heckkraftheber kann Lasten mit einer Masse von bis zu 1.600 kg anheben und kann zwischen Kat I und Kat II umgestellt werden. Ein Verstellen der Hubpunkte ermöglicht eine weitere Erhöhung der Hublast. Das Hubwerk kann in Lagestellung und Schwimmstellung genutzt werden. Die Bosch-Regelhydraulik ermöglicht eine Regelung der Pflugtiefe mittels Zugkraftsteuerung, welche eine größere Pflugleistung ermöglicht.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Die Benennung von Asteroiden und Kometen läuft heute nach einem zweistufigen Verfahren ab. Unmittelbar nach ihrer Entdeckung erhalten sie zunächst einen sogenannten "provisorischen Namen" aus Zahlen und Buchstaben, der im Wesentlichen das Entdeckungsdatum nach einem von der Internationalen Astronomischen Union (IAU) festgelegten Schema enthält. Nachdem die genaue Umlaufbahn eines neuentdeckten Asteroiden bestimmt und durch unabhängige Beobachter bestätigt wurde, hat der Entdecker das Vorschlagsrecht für einen Namen dieses Objekts, der dann von der IAU unter Berücksichtigung verschiedener Kriterien offiziell vergeben wird. Kometen werden hingegen heute immer nach ihren Entdeckern benannt.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Das aktuelle Benennungsschema wurde aus älteren Systemen durch Erweiterung gebildet, sodass ältere Bezeichnungen mit neueren konsistent sind.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Der provisorische Name des neuentdeckten Asteroiden oder Kometen wird von der IAU anhand des Entdeckungsdatums aus folgenden Bestandteilen gebildet:


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: In der Reihenfolge der Entdeckung innerhalb eines Halbmonats werden fortlaufend die 25 Zählbuchstaben A–Z (ohne I) vergeben und nach erfolgtem Durchlauf von Neuem mit A begonnen. (Die Durchläufe durch diese Buchstabenabfolge werden gezählt.)


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Im Jahr 2004 wurde also beginnend vom 1. Januar der erste entdeckte Asteroid "2004 AA" genannt. Dieses Schema läuft dann bis "2004 AZ" durch, das dann vom nächsten Durchlauf "2004 AA" gefolgt wird. Es wird solange durchgegangen, bis der 16. Januar (nach UTC-Zeit) beginnt; der erste Buchstabe wechselt damit auf "B", und die Zählung wird mit "2004 BA" fortgesetzt.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Ein Beispiel für die Reihenfolge der Bezeichnungen in einer Monatshälfte, am Beispiel der zweiten Septemberhälfte 1995: 1995 SA, 1995 SB, … 1995 SY, 1995 SZ, 1995 SA, … 1995 SZ, 1995 SA, … 1995 SZ, 1995 SA usw.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Der mittlerweile unter dem Namen (90377) Sedna bekannte Himmelskörper hatte die provisorische Bezeichnung "2003 VB". Er wurde also in der ersten Hälfte des Novembers 2003 entdeckt (V) und war die 302. Entdeckung in diesem Zeitraum (B12 → 2 + 12*25 = 302).


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Kometenentdeckungen werden ähnlich benannt: "2004 A1" ist der erste entdeckte Komet des Zeitraums vom 1. bis 15. Januar 2004, "2004 A2" der zweite usw.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Der Komet Hyakutake zum Beispiel wird auch unter der Bezeichnung "C/1996 B2" geführt. Hyakutake war also der zweite Komet, der in der zweiten Hälfte des Januars 1996 entdeckt wurde. Seine Umlaufzeit ist, wie das "C" anzeigt, größer als 200 Jahre.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Die Namen der Asteroiden setzen sich aus einer vorangestellten Nummer und einem Namen zusammen. Die Kleinplanetennummer gab früher die Reihenfolge der Entdeckung des Himmelskörpers an. Heute ist sie eine rein numerische Zählform, da sie erst vergeben wird, wenn die Bahn des Asteroiden gesichert ist (d. h., das Objekt ist jederzeit wieder auffindbar). Das kann durchaus auch erst Jahre nach der Erstbeobachtung erfolgen.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Der Entdecker hat innerhalb von zehn Jahren nach der Nummerierung das Vorschlagsrecht für die Vergabe eines Namens. Dieser muss aber durch eine Kommission der IAU bestätigt werden, da es Richtlinien für die Namen astronomischer Objekte gibt. Dementsprechend existieren zahlreiche Asteroiden zwar mit Nummer, aber ohne Namen, vor allem in den oberen Zehntausendern.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Der erste Asteroid wurde 1801 von Giuseppe Piazzi an der Sternwarte Palermo auf Sizilien entdeckt. Piazzi taufte den Himmelskörper auf den Namen Ceres Ferdinandea. Die römische Göttin Ceres ist Schutzpatronin der Insel Sizilien. Mit dem zweiten Namen wollte Piazzi König Ferdinand IV., den Herrscher über Neapel und Sizilien ehren. Dies missfiel der internationalen Forschergemeinschaft, und man ließ diesen Namensteil weg. Die offizielle Bezeichnung des Asteroiden lautet demnach (1) Ceres.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Bei den weiteren Entdeckungen wurde die Nomenklatur beibehalten, und die Asteroiden wurden nach römischen und griechischen Göttinnen benannt; dies waren (2) Pallas, (3) Juno, (4) Vesta, (5) Astraea, (6) Hebe usw. Anfänglich galt auch das ungeschriebene Gesetz, dass Asteroiden stets weibliche Namen erhielten; dieses wurde erstmals beim Asteroiden (334) Chicago gebrochen.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Als immer mehr Asteroiden entdeckt wurden, gingen den Astronomen die antiken Gottheiten aus. So wurden Asteroiden unter anderem nach den Ehefrauen der Entdecker, zu Ehren historischer Persönlichkeiten oder Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Städten und Märchenfiguren benannt. Beispiele hierfür sind die Asteroiden (21) Lutetia, (216) Kleopatra, (719) Albert, (1773) Rumpelstilz, (2807) Karl Marx, (5535) Annefrank, (9000) Hal, (17744) Jodiefoster. Diese Praxis trieb auch etwas kuriose Blüten. So ist beispielsweise der 1935 entdeckte Planetoid (1372) Haremari zu Ehren der Mitarbeiterinnen des Astronomischen Rechen-Instituts in Heidelberg benannt, als Harem des ARI. Ein weiteres kurioses Beispiel ist der Asteroid (2309) Mr. Spock, der nicht nach der Star-Trek-Figur, sondern nach der gleichnamigen Katze des Entdeckers benannt wurde. Dies führte dazu, dass die IAU die Benennung von Asteroiden nach Haustieren als unerwünscht erklärte.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Neben Namen aus der griechisch-römischen Mythologie werden zunehmend auch Gottheiten anderer Traditionen berücksichtigt, z. B. (20000) Varuna (Hinduismus), (50000) Quaoar (Tongva-Indianer) und (90377) Sedna (Inuit).


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Nachdem 2006 die neue Kategorie der Zwergplaneten eingeführt wurde, behielt Ceres die Nummer 1, und an den bisher als Planeten klassifizierten Pluto wie auch an Eris wurden neue Nummern aus dieser Reihe vergeben.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Die Entdeckung des Asteroiden 1I/ʻOumuamua im November 2017, welcher interstellaren Ursprungs ist, machte die Einführung einer neuen Klasse, der interstellaren Himmelskörper, notwendig. Diese werden mit einer fortlaufenden Nummer, gefolgt von einem I (für "interstellar") im Namen gekennzeichnet.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Üblicherweise wird ein Komet nach seinen Entdeckern benannt, so ist zum Beispiel der Komet Shoemaker-Levy 9 der neunte Komet, den Eugene und Carolyn Shoemaker zusammen mit David H. Levy entdeckt haben. Einige wenige periodische Kometen sind nach jenen Astronomen benannt, die erstmals ihre Bahn berechnet haben: Der Halleysche Komet ist beispielsweise nach Edmond Halley benannt, der als Erster erkannte, dass einige Kometenbeobachtungen der Vergangenheit zu einem in regelmäßigen Abständen von 76 Jahren wiederkehrenden Kometen gehören.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Durch systematische automatisierte Himmelsdurchmusterungen, insbesondere nach potentiell gefährlichen Erdbahnkreuzern, werden neben vielen Asteroiden (daher auch die hohen Durchlaufzahlen neuerer Entdeckungen) auch viele neue Kometen durch diese Programme gefunden. Dem provisorischen Namen wird dann zusätzlich der Name der Beobachtergruppe in Klammern angehängt, in der Tradition der Benennung nach den Entdeckern. So haben alle vom Suchprogramm LINEAR gefundenen Kometen den Namensbestandteil ‚LINEAR‘, oder (wenn die Entdeckung zeitgleich einem anderen Beobachter oder einer anderen Beobachtergruppe gelang) einen kombinierten, wie z. B. ‚LINEAR-NEAT‘. So zum Beispiel der Komet mit der Bezeichnung C/2002 T7 (LINEAR), der am 14. Oktober 2002 entdeckt wurde und im Mai 2004 eine scheinbare Helligkeit von etwa 2 erreichte.


title: Benennung von Asteroiden und Kometen

text: Kurzperiodische Kometen, die als solche gesichert sind, erhalten eine permanente fortlaufende Nummer, gefolgt von einem P (der Buchstabenkodierung ihrer Bahn), einem Schrägstrich und dem Namen des Entdeckers beziehungsweise Bahnberechners. So ist beispielsweise 2P/Encke der zweite (nach 1P/Halley) von derzeit 504 Kometen (Stand: 11. Juli 2021), der eine derartige permanente Nummer erhalten hat.


title: Neuler

text: Neuler liegt auf einem Höhenrücken zwischen Kocher und Jagst, etwa sieben Kilometer südwestlich von Ellwangen. Es hat Anteil an den Naturräumen Östliches Albvorland und Schwäbisch-Fränkische Waldberge, die beide zum Schwäbischen Keuper-Lias-Land zählen.


title: Neuler

text: Die Gemeinde grenzt im Norden an Rosenberg, im Nordosten an die Stadt Ellwangen, im Osten an Rainau, im Süden an Hüttlingen, im Südwesten an Abtsgmünd und im Westen an Adelmannsfelden.


title: Neuler

text: Zur Gemeinde Neuler gehören das Dorf Neuler, die Weiler Bronnen, Ebnat, Gaishardt, Leinenfirst, Ramsenstrut und Schwenningen, das Gehöft Haldenhof und die Häuser Adlersteige, Binderhof, Burghardsmühle, Burgstall, Himmelreich, Kohlwasen, Pfaffenhölzle und Schönberger Hof sowie die abgegangenen Ortschaften Burgstall, Gern, Oberbrandhof, Schlierhof, Schliermühle, Schöffelhöfe und Schönenberg.


title: Neuler

text: Neuler wurde im Jahre 1113 erstmals urkundlich erwähnt. 1746 wurde die barocke Pfarrkirche auf den Grundmauern einer gotischen Kirche erbaut. Der Ort gehörte zunächst zur Fürstpropstei Ellwangen. Mit der Säkularisation aufgrund des Reichsdeputationshauptschlusses fiel die Fürstpropstei und damit auch Neuler 1803 an das Kurfürstentum Württemberg, aus dem 1806 das Königreich Württemberg hervorging. Neuler wurde gemäß der neuen Verwaltungsgliederung dem Oberamt Ellwangen zugeordnet. Im Rahmen der Kreisreform während der NS-Zeit in Württemberg kam Neuler 1938 zum Landkreis Aalen. Nach dem Zweiten Weltkrieg gehörte Neuler 1945 bis 1952 zum Nachkriegsland Württemberg-Baden, das 1945 in der Amerikanischen Besatzungszone gegründet worden war. 1952 gelangte die Gemeinde zum neuen Bundesland Baden-Württemberg. In den Nachkriegsjahren entwickelte sich der vormals landwirtschaftlich geprägte Ort zu einer Arbeiterwohngemeinde. Durch die Kreisreform von 1973 kam Neuler zum neugeschaffenen Ostalbkreis.


title: Neuler

text: Am 1. Januar 1977 wurde das Gebiet des Weilers Schwenningen mit damals knapp 200 Einwohnern, das zur Nachbargemeinde Rainau gehört hatte, eingegliedert.


title: Neuler

text: Auch nach Einführung der Reformation in anderen Teilen Deutschlands blieb Neuler weiter katholisch. Auch heute noch ist die Mehrzahl der Bewohner zur römisch-katholischen Kirche St. Benedikt eingepfarrt. Die wenigen evangelischen Gläubigen gehören zur Kirchengemeinde Ellwangen.


title: Neuler

text: Im Dezember 1985 wurde Manfred Fischer erstmals zum Bürgermeister gewählt und 1993, 2001 und 2009 wiedergewählt.


title: Neuler

text: Neuler ist für seinen Faschingsumzug bekannt. Jedes Jahr säumen am Faschingssonntag zahlreiche Menschen, nach Angaben des Vereins "Neulermer Narren 1906" bis zu 25.000, die Straßen, um sich den Faschingsumzug mit den vielen Themenwagen und Fußgruppen anzusehen.


title: Neuler

text: In Neuler gibt es mit der Brühlschule eine Grundschule. Weiterführende Schulen befinden sich in Ellwangen. Zudem gibt es zwei römisch-katholische Kindergärten im Ort.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: Michael Clarke (* 3. Juni 1946 in Spokane, Washington als "Michael James Dick"; † 19. Dezember 1993 in Treasure Island, Florida) war ein US-amerikanischer Schlagzeuger. 1964 war er Gründungsmitglied der amerikanischen Folkrock-Band The Byrds, bei der er bis 1967 spielte. Er starb im Dezember 1993 mit 47 Jahren an Leberversagen nach mehr als 30 Jahren schweren Alkoholkonsums.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: Mit 17 Jahren lief Clarke von zuhause weg und kam per Anhalter nach Kalifornien, wo er von Roger McGuinn, Gene Clark und David Crosby als Drummer der neu gegründeten Band The Byrds engagiert wurde. Zur gleichen Zeit wurde auch Chris Hillman als Bassist in die Formation aufgenommen, die beabsichtigte, Folkmusic mit Elementen des Rock ’n’ Roll, insbesondere in der Ausprägung der Beatles, zu vereinen. Verschiedene Byrds-Mitglieder betonten, dass Clarke besonders wegen seiner Ähnlichkeit mit Brian Jones von den Rolling Stones und der dadurch erhofften visuellen Aufwertung der Band aufgenommen wurde und weniger wegen seines Könnens am Schlagzeug. Tatsächlich bezeugen erste Probeaufnahmen, dass sein früher Stil eher perkussiv ausfiel, eventuell geprägt von seiner Arbeit an den Bongos.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: Die Tatsache, dass bei der ersten Single der Byrds ("Mr. Tambourine Man / I Knew I’d Want You"), außer McGuinn Studiomusiker engagiert worden waren, entspricht jedoch lediglich dem vorsichtigen Vorgehen von Columbia Records. Tatsächlich waren alle Musiker zu dieser Zeit bereits in der Lage, ein ausgedehntes Programm live darzubieten, das u. a. von Bob Dylan und den Beatles sehr geschätzt wurde. Michael Clarkes Arbeit mit den Byrds fand einen Höhepunkt bei Aufnahmen wie "Eight Miles High" und "I See You" (Album "Fifth Dimension", 1965), bei der die Band ihre musikalischen Stilmittel weiter in Richtung Jazz (John Coltrane) und asiatischer Musik entwickelte.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: 1968 verließ Clarke die Byrds bei den Aufnahmen zu ihrem Album "The Notorious Byrd Brothers". Ausschlaggebend für seinen Schritt waren Spannungen innerhalb der Gruppe, aber auch die Erkenntnis, dass seine musikalischen Fähigkeiten den neuen stilistischen Intentionen nicht mehr genügten. Auf der 1997 erschienenen Wiederveröffentlichung des Albums auf CD ist dokumentiert, wie David Crosby vergeblich versucht, Clarke zum Spielen eines Bossa-Nova-Rhythmus beim Song "Dolphin’s Smile" zu bewegen.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: Anschließend zog Clarke sich nach Hawaii zurück und arbeitete dort an seiner zweiten Berufung, als Maler.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: 1969 schloss er sich zunächst Gene Clark und dessen neuer Gruppe Dillard and Clark und danach den ebenfalls aus den Byrds ausgetretenen Chris Hillman und Gram Parsons in der Formation Flying Burrito Brothers an. Nach einer Re-Union der Original-Byrds im Jahr 1973 gründete er zusammen mit Rick Roberts (Ex-Flying Burritos) die Band "Firefall", mit der er seinen größten kommerziellen Erfolg verzeichnen konnte.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: Nach einigen Alben und Konzerten mit Jerry Jeff Walker schloss er sich 1984 seinem ehemaligen Byrds-Kollegen Gene Clark an, um einige Shows unter der Bezeichnung "A 20th Anniversary Celebration of the Byrds" darzubieten. Nachdem jedoch einige Veranstalter die Shows lediglich als "The Byrds" ankündigten, regte sich Protest bei McGuinn, Crosby und Hillman, der zuerst zu einem Ausstieg von Gene Clark und dann zu einem langjährigen Rechtsstreit führte, den Michael Clarke gegen seine ehemaligen Kollegen gewann. McGuinn, Crosby und Hillman nahmen daraufhin 1990 demonstrativ noch einmal vier neue Songs unter der Bezeichnung "Byrds" auf.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: Trotz alledem fanden sich alle Originalmitglieder 1991 zur Verleihung ihres Preises in der Rock and Roll Hall of Fame ein und schlossen Frieden. Michael Clarke tourte weiterhin mit der Bezeichnung "Byrds Celebration", bis er am 19. Dezember 1993, nach mehreren Aufenthalten im Krankenhaus, in seinem Haus in Florida starb.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: 1994, ein Jahr nach seinem Tod, veröffentlichten "Dick Gautier" und "Jim McMullan" in ihrem Buch "Musicians as Artists" Gemälde von Clarke.


title: Michael Clarke (Schlagzeuger)

text: In seinen letzten Tagen hatte Michael Clarke den Wunsch geäußert, im Fernsehen besonders Kinder vor den Gefahren des Alkoholkonsum zu warnen. Seine Freundin, Susan Paul, gründete nach seinem Tod eine Stiftung "Campaign for Alcohol-free Kids" unter seinem Namen.


title: Tilly Wedekind

text: Tilly Wedekind, gebürtige "Tilly Newes" (* 11. April 1886 in Graz, Österreich-Ungarn; † 20. April 1970 in München, Deutschland), war eine deutsche Schauspielerin.


title: Tilly Wedekind

text: Tilly Wedekind heiratete 1906, ein Jahr nachdem sie ihn beruflich kennengelernt hatte, den 22 Jahre älteren Dramatiker Frank Wedekind. Sie hatte mit ihm die Töchter Pamela und Kadidja. 1907 zog das Paar von Wien nach München.


title: Tilly Wedekind

text: Bekannt wurde sie durch ihre Hauptrollen in den Stücken ihres Mannes, wo sie sein Frauenbild verkörperte. Umstritten war etwa " Die Büchse der Pandora", wo sie in der Rolle der Lulu auftrat. Frank Wedekind starb am 9. März 1918 im Alter von 54 Jahren, und Tilly Wedekind trat nun auch wieder in klassischen Bühnenrollen auf, unter anderem in der Rolle der Maria Stuart. Nach dem Tod ihres Mannes hatte sie eine langjährige Beziehung mit dem Dichter Gottfried Benn. Sie pflegte auch zu dem Flieger Ernst Udet eine Freundschaft.


title: Tilly Wedekind

text: 1969 erschien ihre Autobiographie "Lulu – die Rolle meines Lebens" (1969). In ihrem Todesjahr wurde sie mit dem Schwabinger Kunstpreis der Stadt München (Ehrenpreis) geehrt.


title: Bundes-Seuchengesetz

text: Das Bundes-Seuchengesetz vom 18. Juli 1961 war ein Gesetz zur Verhütung und Bekämpfung übertragbarer Krankheiten beim Menschen. Vorgängerregelung war das Reichsseuchengesetz aus dem Jahr 1900. Das BSeuchG wurde am 1. Januar 2001 durch das Gesetz zur Verhütung und Bekämpfung von Infektionskrankheiten beim Menschen (Infektionsschutzgesetz) abgelöst, nachdem das gesamte, im Wesentlichen aus den 1950er und 1960er Jahren stammende Seuchenrecht umfassend novelliert werden sollte.


title: György Cziffra

text: György (Georges) Cziffra [] (* 5. November 1921 in Budapest; † 15. Januar 1994 in Longpont-sur-Orge, Département Essonne) war ein ungarisch-französischer Pianist.


title: György Cziffra

text: Cziffras Vater, ein Rom, war in den 1910er Jahren als Zymbalspieler durch Paris getingelt. Im Ersten Weltkrieg wies die Dritte Französische Republik die Angehörigen der Staaten aus, die gegen Frankreich kämpften. Da Cziffras Vater ungarischer Staatsbürger war, wurde er interniert. Die Mutter und die beiden Schwestern von György mussten nach Budapest ausreisen. Als der Vater freigelassen und nach Budapest gekommen war, wurde György Cziffra in ärmlichste Verhältnisse geboren. Eine Schwester sparte sich Geld für Klavierunterricht. Indem er ihr, krankheitsbedingt vom Bett aus, beim Proben zuhörte, fand Cziffra zu seinem Instrument. Das Talent erkennend, sah die Schwester von einer eigenen Klavierkarriere ab. Mit fünf Jahren von einem Wanderzirkus engagiert, glänzte er mit Improvisationen über Motive, die ihm das Publikum durch Zurufe vorschlug. Diese ungewöhnliche Erfahrung über nur wenige Wochen prägte zugleich Cziffras spezielle Interpretation des Klavierspiels.


title: György Cziffra

text: Schon mit neun Jahren wurde er – als jemals Jüngster – in die Franz-Liszt-Musikakademie seiner Heimatstadt Budapest aufgenommen. Unter anderem studierte er dort bei Ernst von Dohnányi. Erste Konzerttourneen unternahm er mit 16 Jahren durch Ungarn, die Niederlande und Skandinavien.


title: György Cziffra

text: 1942 wurde er im Zweiten Weltkrieg als ungarischer Soldat eingezogen und in der Ukraine an der Ostfront eingesetzt. Zu diesem Zeitpunkt war seine Frau Soleilka (Tochter des damaligen ägyptischen Botschafters in Budapest), mit der er seit 1941 verheiratet war, schwanger. Laut eigenen Angaben wurde er im Winter 1943 aufgefordert, auf einem Kasinoabend deutscher Offiziere Klavier zu spielen. Zutiefst beeindruckt, bot ihm ein General an, nach Berlin mitzukommen und Richard Strauss vorgestellt zu werden; vor allem aus Sorge um seine ägyptische in Rom geborene Frau und in Hinblick auf sein „nichtarisches“ Zigeunererbe wollte er das Angebot aber nicht annehmen. Nachdem er zwei Wachen mit Alkohol bestochen hatte, stahl er einen bereitstehenden Eisenbahnzug und fuhr in Richtung gegnerischer Linien davon. In einer Schlafpause von russischen Partisanen festgenommen, wurde er in einen Gulag deportiert. Gegen Ende des Krieges wurde er mit anderen ungarischen Lagerinsassen zu einer neu aufgestellten sowjetischen Einheit gepresst, aber war als Ausbilder nicht mehr an Kampfhandlungen beteiligt.


title: György Cziffra

text: 1946 aus dem Kriegsdienst entlassen und zurückgekehrt, spielte er – wie früher sein Vater in Paris – in Cafés und Kabaretts. Ein gescheiterter Fluchtversuch aus dem stalinistischen Ungarn wurde mit Zwangsarbeit von 1950 bis 1953 im Gefängnis von Sopronkőhida bestraft. 1955 gewann er in Budapest den Preis der Franz-Liszt-Musikakademie. Nachdem er 1956, kurz vor dem Ungarischen Volksaufstand, Béla Bartóks 2. Klavierkonzert mit großem Erfolg aufgeführt hatte, entkam er mit seiner Frau und dem Sohn nach Wien. Sein sensationelles Debüt im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins war "The New Yorker" eine Musikkritik wert. Für einen Pianisten sehr spät begann damit seine internationale Karriere. Häufig spielte er mit einer Lederbinde oberhalb vom rechten Handgelenk, was einer Verletzung während der Zwangsarbeitszeit geschuldet war.


title: György Cziffra

text: Nach seinem Wiener Debüt gab Cziffra einen Klavierabend in Paris. Nach seinem bisherigen Leben erschien ihm Frankreich wie ein „Bad in heiligem Wasser“. Um junge Pianisten einer breiten Öffentlichkeit bekannt zu machen, ließ er sie an seiner Statt die Zugaben spielen. 1966 begründete er in der aufgelassenen Abtei La Chaise-Dieu ein Musikfestival. Als er eine Stiftung zur besseren Nachwuchsförderung gründen wollte, bat er André Malraux um Rat. Der war begeistert, riet aber von Paris ab und schlug Senlis (Oise) als Wiege Frankreichs vor. 1973 kaufte Cziffra die Ruine der Stiftskirche Saint-Frambourg, die Kapelle der Kapetinger aus dem 10. Jahrhundert. Mit seiner Frau und zunächst aus eigenen Mitteln besorgte er ihren Wiederaufbau. Hin- und hergerissen zwischen (finanziell nötigen) Konzerten und der Baustelle arbeitete Cziffra nach eigenem Bekunden „wie ein Galeerensklave“. Ein wenig entspannte sich die Lage, als Cziffras Stiftung 1975 die Gemeinnützigkeit zuerkannt wurde. „Wundersamerweise“ wurden den Cziffras zwei passende Kirchenfenster geschenkt – mit Abbildungen von Elisabeth von Thüringen = Elisabeth von Ungarn und Franz von Sales, dem Schutzpatron der Kapelle. Liszt hatte die zweite Aufführung seiner "Legende von der heiligen Elisabeth" in dieser königlichen Kapelle dirigiert. Sie wurde zum "Franz Liszt Auditorium" für junge Künstler.


title: György Cziffra

text: 1969 begründete Cziffra einen „alternativen“, später nach ihm benannten Klavierwettbewerb in Versailles.


title: György Cziffra

text: Neben Liszt, Chopin und Schumann spielte Cziffra oft Beethoven, Bartók, Ravel, Rachmaninow, Balakirew, Grieg, Rameau und Couperin. Sein Sohn, György Cziffra der Jüngere (1942–1981), wurde ebenfalls Pianist, verlegte sich aber auf das Dirigieren und begleitete seinen Vater bei Konzerten und Tonaufnahmen. Laut dem Forensiker, der seine Todesursache feststellte, stürzte der an einem Alkoholproblem leidende Sohn betrunken in einen offenen Kamin. Vater Cziffra trat daraufhin kaum noch auf und spielte nie wieder mit einem Orchester.


title: György Cziffra

text: Hochgelobt war Cziffras immerwährende Suche nach dem maximalen Ausdruck. Viele Musiker (u. a. Alfred Cortot; Cyprien Katsaris; Gabriela Montero), fanden hierin eine Inspirationsquelle.


title: György Cziffra

text: Um Cziffras Wunsch zu verwirklichen, "„eine neue Tür zur Welt der Musik zu öffnen,“" schrieb er, aus seinen Improvisationen resultierend, Paraphrasen und Transkriptionen


title: György Cziffra

text: Von Cziffras Autobiografie "Ágyúk és virágok" (1983) – "Kanonen und Blumen" – erschien 1996 nur die erste Hälfte (bis 1977) in englischer Übersetzung.


title: Chiralität (Mathematik)

text: In der Geometrie ist eine Figur chiral (und hat Chiralität), wenn sie nicht mit ihrem Spiegelbild identisch ist, oder genauer gesagt, wenn sie nicht allein durch Drehungen und Parallelverschiebungen auf ihr Spiegelbild abgebildet werden kann. Ein Objekt, das nicht chiral ist, wird als "achiral" bezeichnet.


title: Chiralität (Mathematik)

text: Ein chirales Objekt und sein Spiegelbild nennt man enantiomorph. Das Wort "Chiralität" leitet sich vom griechischen Wort für Hand (cheir) ab, dem bekanntesten chiralen Objekt; Das Wort "enantiomorph" stammt aus dem Griechischen (enantios) 'Gegenteil' und (morphe) 'Form'.


title: Chiralität (Mathematik)

text: Einige chirale dreidimensionale Objekte, wie die Helix, können gemäß der Drei-Finger-Regel einer Rechts- oder Links-Händigkeit zugeordnet werden.


title: Chiralität (Mathematik)

text: Viele andere bekannte Objekte wie Handschuhe und Schuhe weisen die gleiche chirale Symmetrie auf wie der menschliche Körper. Rechte Schuhe unterscheiden sich von linken Schuhen nur dadurch, dass sie Spiegelbilder voneinander sind. Im Gegensatz dazu können dünne (Einweg-)Handschuhe nicht als chiral angesehen werden, wenn man sie durchziehen kann, sie also von innen nach außen gedreht werden können.


title: Chiralität (Mathematik)

text: Die J- bzw. L- und S- bzw. Z-förmigen Tetrominos des beliebten Videospiels Tetris weisen ebenfalls Chiralität auf, jedoch nur in einem zweidimensionalen Raum. Einzeln enthalten sie keine Spiegelsymmetrie in der Ebene.


title: Chiralität (Mathematik)

text: Eine Figur ist genau dann achiral, wenn ihre Symmetriegruppe mindestens eine Isometrie zur Umkehrung der Orientierung enthält. (In der euklidischen Geometrie kann jede Isometrie als formula_1 mit einer orthogonalen Matrix formula_2 und einem Vektor formula_3 geschrieben werden. Die Determinante von formula_2 ist dann entweder 1 oder -1. Wenn sie -1 ist, ist die Isometrie orientierungs-umkehrend, andernfalls ist sie orientierungs-erhaltend.)


title: Chiralität (Mathematik)

text: In drei Dimensionen ist jede Figur achiral, die eine Spiegelsymmetrieebene formula_5, ein Inversions-Symmetriezentrum formula_6 oder eine höhere Symmetrieachse formula_7 mit Drehspiegelung besitzt.


title: Chiralität (Mathematik)

text: (Eine "Symmetrieebene" einer Figur formula_8 ist eine Ebene formula_9, wenn formula_8 unter der Abbildung formula_11 invariant ist, wobei formula_9 wird als formula_13-formula_14-Ebene des Koordinatensystems gewählt wird. Ein "Symmetriezentrum" einer Figur formula_8 ist ein Punkt formula_16, wenn formula_8 unter der Abbildung formula_18 invariant ist, wobei formula_16 als Ursprung des Koordinatensystems gewählt wird.) Beachten Sie jedoch, dass es achirale Figuren gibt, denen sowohl die Ebene als auch das Symmetriezentrum fehlen. Ein Beispiel ist die Figur


title: Chiralität (Mathematik)

text: die unter der Orientierungsumkehr-Isometrie formula_21 invariant und somit achiral ist, aber weder Symmetrie-Ebene noch -Zentrum hat. Die Figur


title: Chiralität (Mathematik)

text: In zwei Dimensionen ist jede Figur, die eine Symmetrieachse besitzt, achiral, und es kann gezeigt werden, dass jede begrenzte achirale Figur eine Symmetrieachse haben muss. (Eine Gerade formula_23 ist eine Symmetrieachse einer Figur formula_8, wenn formula_8 unter der Abbildung formula_26 invariant ist, wobei formula_23 als x-Achse des Koordinatensystems gewählt wird.) Aus diesem Grund ist ein Dreieck achiral, wenn es gleichseitig oder gleichschenklig ist, und chiral, wenn es ungleichseitig ist.


title: Chiralität (Mathematik)

text: Wenn man jedoch das Muster in beide Richtungen bis ins Unendliche verlängert, erhält man eine (unbegrenzte) achirale Figur, die keine Symmetrieachse hat. Die Symmetriegruppe der Figur ist eine Friesgruppe, die durch eine einzelne Gleitspiegelung erzeugt wird.


title: Chiralität (Mathematik)

text: Ein Knoten wird als achiral bezeichnet, wenn er kontinuierlich in sein Spiegelbild verformt werden kann, andernfalls wird er als chiraler Knoten bezeichnet. Zum Beispiel sind der triviale Knoten und der Achterknoten achiral, während die Kleeblattschlinge chiral ist.


title: Der Absinthtrinker

text: Der Absinthtrinker (französisch: "Le Buveur d’absinthe") gilt als das erste eigenständige Gemälde des französischen Malers Édouard Manet. Die Darstellung eines Menschen am Rande der Gesellschaft ist durch den Maler Diego Velázquez und das literarische Werk von Charles Baudelaire beeinflusst. Manet hatte das in Öl auf Leinwand gemalte Bild zunächst um 1859 fertiggestellt und danach mehrfach überarbeitet, bevor er es 1872 verkaufte. Anhand von grafischen Arbeiten Manets und den Ergebnissen wissenschaftlicher Untersuchungen lässt sich der langjährige Entstehungsprozess des Gemäldes zurückverfolgen. Hierdurch ergeben sich auch exemplarische Aufschlüsse auf Manets Arbeitsweise. Das Gemälde befindet sich heute in der Sammlung der Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen.


title: Der Absinthtrinker

text: Als Édouard Manet sich gegen Ende der 1840er Jahre entschied den Beruf des Malers zu ergreifen, wählte er für seine Ausbildung nicht die konservative École des Beaux-Arts, sondern begann seine Lehrzeit im Atelier des Malers Thomas Couture. Dieser hatte 1847 mit großem Erfolg im Pariser Salon sein Gemälde "Die Römer der Verfallszeit" ausgestellt und genoss seinerzeit allgemeine Anerkennung. Manet war einer von etwa 30 Schülern in Coutures Atelier und bewunderte zunächst seinen Lehrer. Während seiner von 1850 bis 1856 dauernden Ausbildung verschlechterte sich jedoch die Beziehung zu Couture, da Manet wiederholt Kritik an dessen Unterrichtsmethoden übte.


title: Der Absinthtrinker

text: Manet sah sein Vorbild in der französischen Malerei weniger bei Couture als im Realismus Gustave Courbets, über dessen "Begräbnis in Ornans" er zu Antonin Proust sagte: „Ja, ja, dieses Begräbnis ist sehr gut. […] Aber unter uns, das Richtige ist es noch nicht“. Größere Achtung hatte er vor Eugène Delacroix. Ihn bat er um Erlaubnis, sein Gemälde "Dantebarke" kopieren zu dürfen, was er 1854 auch tat.


title: Der Absinthtrinker

text: Nach seiner Lehrzeit bezog Manet ein eigenes Atelier und arbeitete, teilweise parallel, an verschiedenen Gemälden, die mythologische oder biblische Themen als Motiv hatten. Aus den 1850er Jahren sind insgesamt wenige Gemälde Manets erhalten, und es wird angenommen, dass er viele seiner Bilder aus dieser Zeit später selbst zerstört hat. Neben einigen Kopien nach alten Meistern, wie beispielsweise der "Pardo Venus" von Tizian, sind von den frühen Bildern häufig nur überarbeitete Fragmente bekannt. Für die erste Ausstellung eines seiner Werke wählte Manet jedoch kein Historienbild, sondern das zeitgenössische Motiv des "Absinthtrinkers".


title: Der Absinthtrinker

text: Das 181 × 106 cm große Gemälde "Der Absinthtrinker" zeigt ein Ganzfigurbildnis eines jungen Mannes. Halb stehend, halb sitzend befindet er sich vor einer etwa kniehohen Mauer, die parallel zu den waagerechten Bildrändern verläuft. Der Körper des Mannes ist frontal dargestellt, während der Kopf im Halbprofil zum linken Bildrand gewandt ist. Ein weit ins Gesicht gezogener Kastorhut verdeckt Stirn und Haare des Mannes. Im Gesicht, dessen rechte Hälfte im Schatten liegt, trägt er einen kurzen, blonden Bart.


title: Der Absinthtrinker

text: Eine tiefbraune Pelerine verhüllt den Körper vom Hals bis zu den Knien. Auch die Arme und Hände sind hierunter verborgen. Lediglich ein Teil des Halses und ein Stück eines weißen Hemdkragens sind in einem kleinen Ausschnitt zu erkennen. Die Beine sind mit einer olivbraunen Hose bekleidet, an den Füßen trägt der Abgebildete braunschwarze Schnürschuhe. Der rechte Fuß ist leicht nach außen gedreht und steht fest auf dem Boden. Das linke Bein ist leicht angehoben und nach vorn gestreckt, dabei berührt der "Absinthtrinker" mit den Zehen den Boden. Zwischen Hose und Schuh ist ein dunkelblauer Strumpf sichtbar.


title: Der Absinthtrinker

text: Die in Grautönen gemalte Mauer trennt den gelben Boden im Vordergrund von einer dunklen Wand, die sich hinter dem Mann befindet. In der linken unteren Ecke des Bildes liegt eine schwarze Flasche, deren Hals zum Bildrand gerichtet ist. Rechts neben dem Mann steht auf der Mauerbrüstung ein kegelförmiges Glas, das zu zwei Dritteln mit einer gelblich grünen Flüssigkeit gefüllt ist. Die dargestellte Szene wird von rechts beleuchtet. Deutlich zeichnet sich links hinter dem Mann an der Wand der Schatten seines Oberkörpers ab. Schatten sind ebenso durch die Beine an der Mauer sowie vom linken Schuh und der Flasche auf dem Boden zu sehen. Unklar sind die Lichtverhältnisse im Bereich des Glases. Das Glas wirft keinen Schatten, und die Mauerbrüstung ist in diesem Bereich eigentümlich erleuchtet.


title: Der Absinthtrinker

text: Einen großen Einfluss auf Manet hatte Ende der 1850er Jahre der mit Manet befreundete Charles Baudelaire. In seinen Besprechungen der Pariser Salons forderte Baudelaire eine an der Realität orientierte, neuartige Vision des Schönen, in Abgrenzung zur historisierenden akademischen Malerei. Diese Gedanken fasste er um 1859 in den 1863 erschienenen "" zusammen. Die Idee zum Gemälde "Der Absinthtrinker" kam Manet möglicherweise durch Baudelaires 1857 erschienenes Gedicht "Le Vin de Chiffonniers" aus der Sammlung "Les Fleurs du Mal". Hierin beschreibt dieser das trunkene Leben der Lumpensammler von Paris. Baudelaire, der mehr als 20 Jahre älter als Manet war, sprach mit ihm auch über spanische Malerei. In seiner Jugend hatte er im Louvre die vom König Louis-Philippe angelegte "Galerie Espagnole" gesehen, die nach dessen Sturz ins Ausland gelangte. Von den damals gezeigten Gemälden spanischer Künstler schwärmte Baudelaire besonders für Diego Velázquez und Francisco de Goya, die für Manets Malerei der folgenden Jahre prägend wurden. Darüber hinaus trug der Kunstkritiker Théophile Gautier mit seinen Reiseberichten aus Spanien, zu denen auch eine Beschreibung der spanischen Malerei im Prado gehörte, zur Wiederentdeckung der spanischen Kunst in Frankreich bei. Zudem löste die spanischstämmige Kaiserin Eugénie in den 1850er Jahren in Frankreich eine Spanienmode aus.


title: Der Absinthtrinker

text: Das Modell für den "Absinthtrinker" war ein Lumpensammler namens Colardet (auch Collardet), der vor dem Louvre bettelte. Manet traf ihn bei einem seiner häufigen Louvrebesuche und bat ihn, ihm Modell zu stehen. Vorbilder in der Malerei sind die Gemälde "Aesop" und "Menippos" von Velásquez, die Manet durch Radierungen, die Goya nach den Gemälden von Velázquez fertigte, bekannt waren. Er selbst sah die Originale erst bei einem Madridbesuch 1865.


title: Der Absinthtrinker

text: Vor dem "Absinthtrinker" malte Manet um 1858 bereits das Gemälde "Der Trinker" (auch "Der Raucher"). Es handelt sich hierbei um die Kopie eines seinerzeit als Selbstbildnis von Adriaen Brouwer bezeichneten Werkes, das heute Joos van Craesbeeck zugeschrieben wird. Dieses im Stil niederländischer Malerei des 17. Jahrhunderts gemalte Bild nimmt zwar thematisch einen „Trinker“ vorweg, ist aber keine direkte Vorarbeit zum "Absinthtrinker", sondern gehört in die Reihe von Gemäldekopien, die Manet seit seiner Lehrzeit malte.


title: Der Absinthtrinker

text: Das Gemälde "Der Absinthtrinker" wurde von Manet mehrfach verändert. Von den verschiedenen Stadien existieren keine Fotografien, aber ein Aquarell, mehrere Radierungen und eine Karikatur geben Aufschluss über den Entwicklungsprozess des Bildes. Als vorbereitende Arbeit entstand zunächst die 1858/59 gefertigte Aquarellstudie "Mann mit dem hohen Hut". Hierin ist die Gesamtkonzipierung des Bildes im Wesentlichen vorhanden. In diesem frühen Stadium fehlen jedoch die Flasche und das Glas. Nach vorläufiger Fertigstellung des Gemäldes der Begutachtung durch die Salonjury arbeitete Manet 1862 an vier verschiedenen Radierungen des "Absinthtrinkers". Die (seitenverkehrten) Drucke zeigen nun auch die Flasche zu Füßen des Trinkers, jedoch noch nicht das Glas auf der Mauer. Im selben Jahr stellte Manet auch das Gemälde "Der alte Musikant" fertig, in das er die Figur des "Absinthtrinkers" einfügte. Als Manet anlässlich der Weltausstellung 1867 erstmals den "Absinthtrinker" öffentlich ausstellte, fehlte der gesamte Bodenbereich des Bildes. Wie die entsprechende Karikatur des Bildes im "Le Journal amusant" vom 29. Juni 1867 zeigt, hatte Manet das Bild im Bereich der Unterschenkel des Mannes abgeschnitten. Zwischen 1867 und 1872, dem Jahr als Manet das Bild an den Kunsthändler Paul Durand-Ruel verkaufte, erweiterte Manet das Gemälde am unteren Bildrand um 40 cm. Neben den nunmehr erneuerten Beinen und der Flasche fügte er vor dem Verkauf erstmals auch das gefüllte Glas in die Bildkomposition ein.


title: Der Absinthtrinker

text: Für Maler gab es um 1859 wichtige Gründe, im jährlichen Pariser Salon auszustellen. Hierzu zählte eine gewisse offizielle Anerkennung, da der Salon von der französischen Regierung veranstaltet und von einer staatlichen Kommission geleitet wurde. Weiterhin erhielten die Maler durch Berichte in sämtlichen Pariser Tageszeitungen und Wochenmagazinen große Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit. Darüber hinaus bot der Salon gute Möglichkeiten, mit potenziellen Kunden Kontakt aufzunehmen.


title: Der Absinthtrinker

text: Nach Fertigstellung des "Absinthtrinkers" lud Manet seinen ehemaligen Lehrer Couture in sein Atelier ein, um diesen das fertiggestellte Werk beurteilen zu lassen. Antonin Proust zitiert Coutures Reaktion wie folgt: „Lieber Freund, hier gibt’s nur einen Absynthtrinker, und das ist der Maler, der einen solchen Blödsinn zustande bringen konnte“. Die Auseinandersetzungen um den "Absinthtrinker" stellen den endgültigen Bruch zwischen Manet und Couture dar.


title: Der Absinthtrinker

text: Manet legte möglicherweise aus Trotz auf Coutures ablehnende Reaktion gerade den "Absinthtrinker" als seine erste Arbeit der vierzehnköpfigen Jury des Pariser Salons vor, der auch die Maler Ingres und Delacroix angehörten. Als Manet die Nachricht von der Ablehnung des Gemäldes durch die Salonjury im Beisein von Proust und Baudelaire erfuhr, machte er umgehend Couture hierfür verantwortlich. Laut Proust äußerte er: „Ah, er [Couture] ist an meiner Zurückweisung schuld. Schöne Dinge muß er da vor den Bonzen seines Gelichters gegen mich ausgesagt haben. Aber eines tröstet mich: daß Delacroix es gut findet. Denn das ist mir ganz fest versichert worden, Delacroix hat es gut gefunden.“ Manet sah diese erste Ablehnung jedoch nicht als Niederlage, sondern als Ansporn für eine konsequente Weiterentwicklung seiner Malerei und bemerkte: „Gut, ich war so töricht, ihm hin und wieder Konzessionen zu machen. Wenn ich ein Bild anfing, habe ich dummerweise seine Formeln im Auge behalten. Damit hat’s nun ein Ende.“


title: Der Absinthtrinker

text: Ende des 20. Jahrhunderts versuchten verschiedene Autoren die Jury-Ablehnung zu erklären. So begründet Pierre Schneider die Ablehnung des Bildes mit der Feststellung: „Manets düstere Behandlung, die Verschwommenheit der Konturen und des Hintergrundes – kurz sein unakademisches Vorgehen – beleidigten die Augen der Öffentlichkeit.“ Mikael Wivel erklärt sich die ablehnende Reaktion damit, dass Manet einen französischen Typ im spanischen Stil gemalt habe, anstatt einen spanischen Typ im spanischen Stil darzustellen. Françoise Cachin stellt fest: „Die großen Neuheiten des abgelehnten Bildes bestanden in dessen Sujet, […] in der unglaublichen Ungeniertheit, ein so großes Bild wie eine kleine Skizze zu malen […]“ Den eigentlichen Grund für die Ablehnung sieht die Kunsthistorikerin Juliet Wilson-Bareau weniger in der noch stark von Couture geprägten Malweise Manets, sondern im Format des Bildes. Ein lebensgroßes Porträt war traditionell Regierenden und Angehörigen des Adels vorbehalten. Im Gegensatz hierzu zeigten beispielsweise holländische Genrebilder des 17. Jahrhunderts fröhliche Trinker eher als Brustbildnis. Das Vorbild Velázquez wurde von der Jury entweder nicht gesehen oder aber abgelehnt. Bereits Manets Zeitgenosse Théophile Gautier äußerte sich in seinen Reiseberichten aus Madrid verwundert, dass Velázquez "Vagabunden, Bettler, Diebe, Philosophen und Alkoholiker" ebenso wie die spanischen Könige malte. Im Vergleich von Manet und Velázquez urteilte 1941 Gotthard Jedlicka in seiner Manet-Biografie: „Wenn man den Absinthtrinker in Gedanken neben die Philosophenbildnisse von Velasquez hält, vermag er daneben standzuhalten – und das ist das höchste Lob, das man darüber aussprechen kann.“


title: Der Absinthtrinker

text: Die erste und zu Manets Lebzeiten einzige öffentliche Präsentation des "Absinthtrinkers" fand während der Weltausstellung 1867 in Paris statt. Da die amtliche Jury der Weltausstellung Manet von der Teilnahme der dortigen Kunstausstellung ausschloss, ließ sich Manet auf eigene Kosten einen aufwendigen eigenen Pavillon am Rande des Ausstellungsgeländes errichten. Manet stellte in diesem Pavillon nahezu sein Gesamtwerk der Jahre 1859 bis 1867 aus. Zu den gezeigten 53 Ölbildern gehörte auch der "Absinthtrinker", der im Katalog der Ausstellung mit einer Größe von 130 × 99 cm angegeben ist.


title: Der Absinthtrinker

text: Im August 1865 reiste Manet nach Madrid, um im Prado die von ihm bewunderten spanischen Maler im Original zu sehen. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich entstanden in der Folgezeit drei "Bettler-Philosophen" nach dem Vorbild der Gemälde "Aesop" und "Menippos" von Velásquez, die auch schon als Anregung zu Manets "Absinthtrinker" dienten. Manet stellte den "Philosoph (Bettler mit Austern)", den "Philosoph (Bettler mit Umhang)" und den "Philosoph (Lumpensammler)" zusammen mit dem beschnittenen Gemälde des "Absinthtrinkers" in einem eigenen Pavillon am Rande des Ausstellungsgeländes der Weltausstellung von 1867 aus. Die Ausstellung mit insgesamt 50 Gemälden Manets fand insgesamt jedoch wenig Beachtung und das Quartett der von Velásquez beeinflussten Bilder fand eher negative Kritik. Nachdem Manet diese vier Bilder, einschließlich des überarbeiteten "Absinthtrinkers" 1872 für jeweils 1.000 frs. verkaufen konnte, wandte er sich erneut der Darstellung eines Trinkenden zu. 1873 entstand das Porträt des Lithographen Émile Bellot mit dem Titel "Le Bon Bock". Dieses Gemälde erhielt im Salon desselben Jahres lobende Anerkennung, wurde von seinen Freunden aber als zu konservativ kritisiert und als Fehlentwicklung verstanden. Als künstlerische Antwort auf das Gemälde "Der Absinth" seines Malerfreundes Edgar Degas entstand 1877 Manets Gemälde "Die Pflaume". Diese Darstellung einer unbekannten Frau mit einem Pflaumenschnaps in einem Pariser Lokal zeigt, ebenso wie der "Absinthtrinker", weniger ein Porträt, sondern einen zeitgenössischen Typus.


title: Der Absinthtrinker

text: Das um 1858/59 entstandene Gemälde "Der Absinthtrinker" von Édouard Manet ist eine der frühesten Darstellungen von Absinth in der Malerei. Bis zum Verbot des Absinth, Anfang des 20. Jahrhunderts, wählten nach ihm zahlreiche Künstler Absinth als Motiv ihrer Bilder. Neben Manet gehörte Honoré Daumier zu den ersten Künstlern, die das Thema Absinth in ihren Arbeiten behandelten. So zeigt seine 1863 entstandene Karikatur "Le premier verre, le sixième verre" zwei Absinthtrinker in einem Café. Nach dem "Absinthe" von Edgar Degas aus dem Jahr 1876 sind es um 1890 Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Henri Toulouse-Lautrec, die verschiedentlich Absinthtrinker in ihren Gemälden als Motiv wählten. Pablo Picasso griff das Thema Absinth erstmals 1901 in einigen Arbeiten auf. In seiner kubistischen Werkphase wiederholte er zwischen 1911 und 1914 erneut dieses Thema.


title: Der Absinthtrinker

text: Absinth wurde üblicherweise nicht pur, sondern mit Wasser verdünnt in Cafés oder Bars getrunken. In Manets Bild "Der Absinthtrinker" fehlt jedoch ein Hinweis auf das übliche Wasser. Ebenso bleibt unklar, woher der Bettler (oder Lumpensammler) auf der Straße das Glas hat. Diese Unstimmigkeiten mögen dazu geführt haben, dass alle anderen Künstler, die das Motiv Absinth wählten, stets Bars oder andere Innenräume für ihre Darstellungen wählten. Manets Form des "Absinthtrinker" blieb daher in der Malerei ohne Wiederholung. Er selbst wählte in den 1870er Jahren häufig Innenansichten von Bars und Cafés als Motiv oder Motivhintergrund. Neben dem Pflaumenschnaps im Gemälde "Die Pflaume" war es vor allem das in der dritten Republik immer populärer werdende Bier, welches er nun als alkoholisches Requisit in verschiedenen Gemäldekompositionen verwandte. "Der Absinthtrinker" blieb Manets einzige Darstellung des Absinth in seinen Gemälden.


title: Der Absinthtrinker

text: Während sich in der Literatur über Manet die verschiedenen Autoren über den Einfluss von Baudelaire und Velázquez auf das Gemälde "Der Absinthtrinker" einig sind, gibt es unterschiedliche Interpretationen über dieses Werk. So schreibt Gotthard Jedlicka: „Aber die Bezeichnung des Bildes und die Attribute [Flasche und Glas] sind nebensächlich. Was Manet allein beschäftigte, das war, die dunkle Figur eines stehenden Mannes vor einem weniger dunklen Hintergrund darzustellen, auf den sie zwei verschiedene Schatten wirft.“ Pierre Schneider erklärt sich die zeitgenössische Ablehnung des Gemäldes, „weil sich der Maler nicht bemüht hatte, die Verkommenheit des Dargestellten gefühlvoll zu betonen.“ Hingegen erkennt Manuela B. Mena Marqués in der aufrechten Position des Kopfes und dem ernsten Ausdruck seines Gesichtes die Hilflosigkeit des Trinkers. Dieselbe Autorin unterstreicht auch das Moralisierende des Gemäldes, da es den durch den Absinthkonsum verursachten körperlichen und moralischen Verfall des Dargestellten zeige. Ähnlich sieht es auch Mikael Wivel: „Colardet ist nicht als Lumpensammler dargestellt, sondern als Mann, der in dieser Welt von nichts abhängig ist als von Absinth.“ Für ihn geht es bei der Serie der isoliert dargestellten Ganzfigurendarstellungen Manets nicht so sehr darum mitzuteilen, wer sie sind, sondern was sie sind. Hajo Düchting schreibt: „Dargestellt ist eine der Elendsgestalten, […] dessen einziger Trost, der grün schillernde Absinth, nur allzu deutlich vorgeführt wird.“ Jens Peter Munk kommt zu der Einschätzung: „Manets Wahl eines Ganzkörperbildes für einen Landstreicher kann als ironischer Kommentar auf die Gesellschaftsverhältnisse des zweiten Kaiserreiches gesehen werden.“


title: Der Absinthtrinker

text: Mit dem "Absinthtrinker" wählte Manet, im Gegensatz zu seinem Lehrer Thomas Couture, ein zeitgenössisches Motiv. Während Coutures


title: Der Absinthtrinker

text: Hauptwerk "Die Römer der Verfallszeit" den Verfall der Sitten im antiken Rom als Ursache des Untergangs des römischen Imperiums zeigt, malte sein ehemaliger Schüler Manet mit dem "Absinthtrinker" einen Alkoholiker des Jahres 1859. Es ist nicht das Porträt des Lumpensammlers Colardet, sondern die Darstellung eines Typus. Hierin griff er Baudelaires Forderung nach der Behandlung des „la vie moderne“ auf, ohne mit der Tradition zu brechen. Aus Baudelaires Wein in "Le Vin de Chiffonniers" wurde bei Manet "Der Absinthtrinker". Manet wählte dieses Getränk, weil Absinth ein modernes Getränk war und er mit dieser Requisite die Aktualität des Bildes unterstreichen konnte. Seine von Velázquez übernommene Bildthematik übertrug Manet in das Paris seiner Zeit. "Der Absinthtrinker" gilt Kunsthistorikern als Manets erste eigenständige Arbeit und steht am Beginn einer Reihe von Motiven, die Randgruppen der Pariser Gesellschaft zeigen, zu der neben Lumpensammlern, Zigeunern und Straßensängern auch die Prostituierte im Gemälde "Olympia" gehört.


title: Der Absinthtrinker

text: Der "Absinthtrinker" gehörte zu einer Gruppe von 24 Gemälden, die Manet 1872 an den Kunsthändler Paul Durand-Ruel verkaufte. Von diesem erwarb es der Opernsänger Jean-Baptiste Faure, der der bedeutendste Sammler Manets zu dessen Lebzeiten war. Faure besaß allein 67 von den rund 400 Gemälden Manets. In den 1870er Jahren malte Manet zudem mehrere Porträts des Opernsängers, von denen sich die bekanntesten heute im Folkwang Museum in Essen und in der Hamburger Kunsthalle befinden. Auf der Auktion der Sammlung Faure im Jahr 1906 erwarb wiederum Durand-Ruel den "Absinthtrinker". Das Gemälde wurde dann 1914 in der Ausstellung französischer Kunst im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen gezeigt, wo es Helge Jacobsen für die Ny Carlsberg Foundation erwarb. Dessen Vater, der Brauereiunternehmer Carl Jacobsen, hatte 1888 die Ny Carlsberg Glyptotek zunächst als Sammlung antiker Kunstwerke gegründet. Carl Jacobsen bewunderte griechische und römische Skulpturen und empfand Manets Bilder als hässlich. Erst nach dem Tod des Vaters baute sein Sohn Helge eine umfangreiche Sammlung mit französischer Malerei des 19. Jahrhunderts auf. Zu den ersten Bildern dieser Sammlung gehörte der "Absinthtrinker" von Manet. Nachdem Helge Jacobsen 1915 Direktor der Ny Carlsberg Glyptotek wurde, richtete er dort die von ihm gestiftete Gemäldegalerie ein, in der seit 1917 der "Absinthtrinker" zu sehen ist.


title: Origin of Symmetry

text: Origin of Symmetry ist das zweite Studioalbum der britischen Rockband Muse. Mit dem 2001 erschienenen Album schaffte Muse den endgültigen Durchbruch.


title: Origin of Symmetry

text: Im Vergleich zum Vorgänger Showbiz zeigte sich die Band experimentierfreudiger. Zudem setzte Bellamy bei seinem Gesang öfter Falsett ein.


title: Origin of Symmetry

text: Das Album wurde am 18. Juni 2001 weltweit veröffentlicht, jedoch nicht in den Vereinigten Staaten. Die Plattenfirma Maverick Records hatte Zweifel hinsichtlich Bellamys Stimme. Da sie diese nicht für radiotauglich hielt, war sie skeptisch hinsichtlich des Erfolges des Albums. Daraufhin trennte sich die Band von der Firma, das Album wurde erst am 20. September 2005 in den USA veröffentlicht.


title: Origin of Symmetry

text: Der Lebensmittelkonzern Nestlé wollte den Titel "Feeling Good", ursprünglich aus dem 1965 uraufgeführten Musical "The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd", für eine Werbekampagne für Kaffee nutzen. Zwar verweigerte Muse die Nutzung, der Konzern untermalte dennoch seine Werbespots mit dem Lied. Daraufhin zog die Band vor Gericht und der Konzern wurde zu 500.000 £ Strafe verurteilt. Die Summe wurde teils Oxfam und teils wohltätigen Vereinen aus der Nähe von Devon gespendet.


title: Langer Oskar

text: Langer Oskar war der Spitzname, den die Bürger der Stadt Hagen (Nordrhein-Westfalen, Deutschland) dem 98 Meter hohen Bürohochhaus der Sparkasse Hagen gegeben haben. Das Gebäude befand sich in der Innenstadt von Hagen und galt als ein Wahrzeichen der Region. Eingeweiht wurde das Hochhaus am 29. November 1975, sein Spitzname ist vermutlich eine Anspielung auf den damaligen Sparkassendirektor "Oskar Specht".


title: Langer Oskar

text: 2004 wurde das Hochhaus per Sprengung abgerissen, da die notwendige Sanierung von Fassade, Treppenhaus, Klimaanlage und Heizung sowie die Nachrüstung eines zweiten Treppenhauses aus Brandschützgründen weit teurer als Abriss und Neubau geworden wären.


title: Langer Oskar

text: Der Architekt des Gebäudes ist Karl-Heinz Zernikow aus Hagen. Am 1. August 1972 wurde der Bau begonnen und am 29. November 1975 fertiggestellt. Die bebaute Fläche betrug 634 m², die Nutzfläche 12.634 m² (Bürofläche: 7.621 m²). Das Gebäude war 98 m hoch, 37,4 m lang und 18,6 m breit. Die Fassade bestand aus einer mit asbesthaltigen Baustoffen belasteten, vorgehängten Aluminiumkonstruktion mit einer Fläche von ca. 10.300 m². Der umbaute Raum des Hochhauses betrug ca. 64.700 m³. Eine statische Besonderheit war die durchgängige Stahlbetonscheibe, die in Verbindung mit den Aufzugsschächten der horizontalen Aussteifung des Gebäudes diente: 102 m lang, 9 m breit und bis zu 1,82 m dick.


title: Langer Oskar

text: Das Sparkassenhochhaus umfasste 22 Etagen, davon zwei im Untergeschoss. Im Laufe der Zeit wurde die Etagenbelegung durch organisatorische Maßnahmen immer wieder geändert. Auch die anfangs auf der achten Etage ansässige Stadtbücherei verlegte ihren Betrieb später in ein anderes Gebäude.


title: Langer Oskar

text: Die Büroräume waren als funktionale Großraumbüros mit Klimaanlagen und gleichmäßiger Beleuchtung angelegt. Zeitgemäße und funktionelle Einrichtung sowie moderne Etagenküchen sollten für größtmögliche Effizienz sorgen. Es wurden zusätzlich gesonderte Besprechungsräume eingerichtet, um in individuellen Gesprächen mit Kreditkunden ungestört zu sein. In jeder Etage gab es Pausenräume mit Küchen, Heißwassergeräten und Getränkeautomaten. Gutes Arbeiten sollte auch durch die Anordnung der Möbel, große Pflanzschalen, freundliche Farben und zahlreiche Kunstwerke geschaffen werden.


title: Langer Oskar

text: 1986 wurde das Hochhaus renoviert. Dies beinhaltete das Entfernen der Holzverkleidungen im Fluchttreppenhaus auf Anweisung der Feuerwehr, sowie eine Neuisolierung des Daches. Des Weiteren klagten die Mitarbeiter nach dem Einzug Ende 1975, dass in den Großraumbüros schlechte Luft sei. Mehrere Mitarbeiter erlitten einen Kreislaufzusammenbruch. Schuld war die Lüftungsanlage, die überwiegend nur die benutzte Raumluft umwälzte. 1986 wurde die Lüftungsanlage ebenfalls saniert.


title: Langer Oskar

text: Im Foyer befand sich eine Pförtnerloge, die rund um die Uhr besetzt war. Vier Mitarbeiter wechselten sich regelmäßig zwischen Früh- und Nachtschicht ab. Von hier wurde das gesamte Objekt überwacht und kontrolliert. Des Weiteren befanden sich dort die Telefonzentrale, über die alle Anrufe vermittelt wurden.


title: Langer Oskar

text: Das Foyer wurde auch als Veranstaltungsort genutzt; in der Tradition des "Hagener Impulses" fanden dort zahlreiche Kunst- und Kunstgewerbeausstellungen statt. Sehr populär waren auch die zum Weltspartag stattfindenden Kindertheateraufführungen ("Reibekuchentheater") im Foyer, das bei dieser Gelegenheit regelmäßig sehr gut besucht war.


title: Langer Oskar

text: Der Kran auf dem Hochhaus, zuerst grün, später weiß gestrichen, diente dazu, schwere Bauteile und Maschinen wie z. B. Aufzugs- und Kältemaschinen in die entsprechende Etage zu transportieren. Des Weiteren wurden am Rohbau schwere Materialien für die Außentechnik befördert.


title: Langer Oskar

text: Die Befahranlage für die schwebende Gondel des Fensterputzers wurde durch den Kran auf die jeweils zu reinigende Seite des Hochhauses befördert. Neben dem Kran wurden auch noch eine Funkstation der Telekom sowie eine Windrichtungsanzeige installiert.


title: Langer Oskar

text: Von einem Schaltpult aus konnten alle wesentlichen technischen Einrichtungen überwacht werden. So war es möglich, einen Defekt rechtzeitig zu erkennen und zu beheben. In jeder Etage gab es Anschlüsse für Löschwasser, automatische Feuerlöschanlagen nach dem Sprinklersystem sorgten für die nötige Feuersicherheit. In jedem Geschoss waren ca. 80 Sprinkler installiert. Rauchmelder, Sicherheitstreppenhäuser und Fluchtbalkone ergänzten das System der Sicherheitsvorkehrungen.


title: Langer Oskar

text: Bei Stromausfall versorgte ein Notstromgenerator ohne wahrnehmbare Unterbrechung alle funktionswichtigen Teile wie Sprinkleranlagen, Lastenaufzug, Entlüftung und Notbeleuchtung.


title: Langer Oskar

text: Der Autoschalter war ein weiterer Service der Sparkasse Hagen. Bis zum Abriss des Langen Oskars konnten Kunden innerhalb der Öffnungszeiten der Sparkasse hier Ein- und Auszahlungen und sämtliche anderen Bankgeschäfte vom PKW aus tätigen. Über eine gesonderte Fahrspur durch die Grashofstraße zwischen dem Langen Oskar, dem Rechtsamt und der Stadtkasse gelangte der Kunde mit seinem PKW direkt zum "Autoschalter", einem ca. sechs Quadratmeter großen Raum, der von einer Mitarbeiterin aus dem Kundenservice besetzt war.


title: Langer Oskar

text: Neben einer neuen Fassade, die deutlich bessere Wärmedämmwerte als die Fassade von 1975 aufgewiesen hätte, hätte auch die Klimaanlage erneuert werden müssen. Die damalige Klimaanlage der Sparkasse Hagen wurde dazu noch mit dem Kühlmittel FCKW betrieben, das auf dem Markt nicht mehr zu beschaffen war. Die Restnutzungsdauer mit dem vorhandenen Kühlmittelbestand war somit begrenzt.


title: Langer Oskar

text: Die Erneuerungsmaßnahmen für Fassade, Treppenhaus, Klimaanlage und Heizung führten neben weiterem Aufwand für diverse Einzelmaßnahmen (wie Erneuerung der Beleuchtung, der Teppichböden, Veränderungen an der Sprinkleranlage und an den Elektroverteilungen) zu einem Sanierungsaufwand von ca. 42 Millionen DM; pro Quadratmeter hätten sich somit Kosten von 5.600 DM ergeben. Die Kosten für einen Neubau hätten sich aber nur auf 3.500 DM pro Quadratmeter belaufen. Selbst wenn all diese Maßnahmen durchgeführt worden wären, hätte das Sparkassenhochhaus niemals die Wirtschaftlichkeit eines Neubaus erreicht. Dieses von einem unabhängigen Gutachterbüro ermittelte Ergebnis war auch für die Sparkasse in seiner Eindeutigkeit überraschend.


title: Langer Oskar

text: Hinzu kam, dass die Stadt Hagen ihren Raumbedarf nicht mehr durch Anmietung von Büroflächen decken wollte. Das hätte für den Langen Oskar zur Folge gehabt, dass rund ein Drittel der Räume leer gestanden hätte. Diese Büroflächen wären angesichts der Sanierungskosten kaum zu kostendeckenden Preisen zu vermieten gewesen. Auch entsprach der Grundriss der Geschosse nicht mehr den Anforderungen für Büroflächen im 21. Jahrhundert. Die wirtschaftlichen Gründe für einen Neubau waren damit so stark, dass die Tatsache, dass der Lange Oskar ein markanter Punkt im Erscheinungsbild der Stadt war, kein ausreichendes Argument für die Erhaltung und Sanierung des Hochhauses bilden konnte.


title: Langer Oskar

text: Aufgrund von Undichtigkeiten in der Fassade drang Wasser ein, wodurch die Dämmung aufweichte. Eine Sanierung der Fassade hätte auch die Sanierung der Klimaanlage und den An- oder Einbau eines zweiten Treppenhauses aus Brandschutzgründen zur Folge gehabt. Den Sanierungskosten in Höhe von 42 Millionen DM standen Abrisskosten von ca. 3,8 Millionen Euro und Neubaukosten von 16,8 Millionen Euro entgegen, so dass die Entscheidung für einen Abriss und Neubau fiel.


title: Langer Oskar

text: Am 7. März 2004 um 10:53 Uhr wurde dieses Gebäude nach Durchführung einer höchst umfangreichen Entkernung und Schadstoffsanierung sowie nach konventionellem Rückbau der Nebengebäude (Stadthaus) mit ca. 56.500 m³ umbautem Raum in der bis dahin größten Sprengung eines Hochhauses in Europa niedergelegt. Die Sprengmeister hatten 1450 Sprengladungen mit einer Gesamtmasse von 250 kg so an dem Gebäude angebracht und gezündet, dass sich das gesamte Hochhaus (Gewicht: 26.000 Tonnen Beton und Stahl) zunächst faltete (sog. Kipp-Kollaps-Sprengung) und dann in ein dafür vorgesehenes 55 m langes Fallbett legte, ohne dabei Nachbargebäude zu beschädigen.


title: Langer Oskar

text: Die erfolgreiche Sprengung gilt als Meisterleistung der ausführenden Planungs-, Abbruch- und Sprengfirmen aus Nordrhein-Westfalen und Thüringen. Etwa 40.000 Zuschauer beobachteten das Ereignis, das landesweit live im WDR Fernsehen übertragen wurde, u. a. moderiert von Gregor Schnittker.


title: Langer Oskar

text: Zur Sicherheit der Anwohner und Zuschauer wurde der Bereich um das Gebäude in zwei Zonen aufgeteilt, in denen sich niemand im Freien aufhalten durfte. Zone I mit einem Radius von 140 Metern wurde am frühen Morgen vollständig evakuiert. In der Zone II mit einem Radius von 140 bis 200 Metern durften sich die Anwohner nur in den rückwärtigen Räumen aufhalten. Zum Schutz der Fassaden vor umherfliegendem Gestein und Splittern wurden die umliegenden Gebäude mit Schutzgerüsten und einem Vorhang aus Textilvlies überzogen.


title: Langer Oskar

text: Die Stadt nahm das international beachtete Ereignis zum Anlass für ein buntes Rahmenprogramm. Es gab unter anderem die Möglichkeit der Übernachtung mit „Sprengfrühstück“. Bereits am Vorabend gab es in 15 Lokalen der Innenstadt Live-Musik. Eine Person versuchte sogar, einen Balkonplatz bei Ebay zu versteigern.


title: Langer Oskar

text: Auch nach der Sprengung hatte dieses Gebäude nicht an Anziehungskraft verloren. „Trümmertouristen“ versuchten, wie nach dem Fall der Berliner Mauer, sich ein Stück Gebäude zu sichern.


title: Langer Oskar

text: Dietmar Brendel und Detlef Vollmar: "Geliebt Gehasst Gesprengt: Aufstieg und Fall des „Langen Oskar“", Ardenkuverlag, Hagen 2014, ISBN 978-3-942184-35-9


title: Delfin 4

text: Delfin 4 ("Diagnostik, Elternarbeit, Förderung der Sprachkompetenz In Nordrhein-Westfalen bei 4-Jährigen") ist ein Sprachtest, der im Februar 2007 vorgestellt wurde und von März 2007 bis Juli 2014 für alle Kinder in Nordrhein-Westfalen vorgeschrieben war. Seit August 2014 gilt der Test in NRW nunmehr für Kinder, die keine Kindertageseinrichtung besuchen. Im Februar 2010 startete Delfin 4 in Sachsen-Anhalt, wurde aber 2013 wieder eingestellt.


title: Delfin 4

text: Die Methodik wurde von der Pädagogin Lilian Fried an der Technischen Universität Dortmund entwickelt.


title: Delfin 4

text: Es handelt sich um ein zweistufiges Verfahren, mit dem auf spielerische Weise die Sprachkompetenz und damit letztlich die Schulfähigkeit von Kindern zwei Jahre vor der Einschulung überprüft werden soll. Stufe 1 steht unter dem Oberthema „Besuch im Zoo“ und ähnelt dem Brettspiel „Mensch ärgere Dich nicht“. Der Test dauert ca. 25 Minuten. Kinder, bei denen die Sprachfähigkeit unklar blieb oder die nicht den Kindergarten besuchen, werden in der Stufe 2 („Besuch im Pfiffikus-Haus“) einzeln getestet. Sollten dann Defizite festgestellt werden, ist eine weitere Sprachförderung vorgesehen. Diese ist verbindlich. Pro Kind und Jahr werden dafür 350 € zur Verfügung gestellt. Die Förderung soll in Kindertagesstätten stattfinden.


title: Delfin 4

text: Im Jahr 2007 waren ca. 180.000 Vierjährige zu untersuchen, die Tests wurden von Grundschullehrern durchgeführt. Es wurde geschätzt, dass ca. 50.000 bis 60.000 Kinder einen speziellen Förderbedarf haben. Nachdem erste regionale Ergebnisse vorlagen, wurde berichtet, dass mehr als 40 % der getesteten Vierjährigen an der zweiten Phase der Sprachstandserhebung teilnehmen mussten; so wurde aus Köln von einer „Durchfallquote“ in Einzelfällen von 60 bis 80 % berichtet. Viele Einrichtungen berichteten, dass die Kinder mit der ungewohnten Situation Schwierigkeiten hatten. Die bildungspolitische Sprecherin der Fraktion der Grünen im Landtag Nordrhein-Westfalen, Sigrid Beer, erklärte daher, die Landesregierung müsse das Verfahren „auf den Prüfstand stellen“.


title: Delfin 4

text: In der im Jahre 2013 veröffentlichten Mercator-Studie erfüllt das Testverfahren lediglich 13 der 32 Qualitätskriterien für Sprachstandserhebungen im Elementarbereich und führte damit die Schlussgruppe an.


title: Delfin 4

text: In Sachsen-Anhalt wurde Delfin 4 kontrovers diskutiert. Grundsätzlich wurde die Einführung begrüßt, Psychologen und Logopäden stellten aber die Standards in Frage. Das Ministerium verwies dagegen auf die guten Erfahrungen in Nordrhein-Westfalen.


title: Delfin 4

text: 2013 wurde die Anwendung des Tests in Sachsen-Anhalt wieder eingestellt, da er sich in der Praxis nicht bewährt hatte. Bemängelt wurde von Seiten der Erzieherinnen, dass die Prozedur des Testens nicht kindgerecht sei und dass Kinder, die mutmaßlich einer zusätzlichen Förderung oder Therapie bedurften, vom Test als unauffällig eingestuft wurden.


title: Delfin 4

text: Durch die zum 1. August 2014 in Kraft getretene Gesetzesänderung, mit der u. a. angepasst worden ist, liegt die Feststellung der sprachlichen Entwicklung und die sich daraus ergebende Förderung der Kinder, die eine Kindertageseinrichtung besuchen, in der Hand der Kindertageseinrichtung selbst. Dies wird in Form von alltagsintegrierter Sprachbildung und Beobachtung umgesetzt.


title: Delfin 4

text: Kinder, die keine Kindertageseinrichtung besuchen und Kinder, deren Eltern der Bildungsdokumentation in der Kindertageseinrichtung nicht zugestimmt haben, werden auch künftig mit dem Verfahren Delfin 4 überprüft. Für diese Kinder wird der Einzeltest „Besuch im Pfiffikushaus“ von Grundschullehrkräften oder sozialpädagogischen Fachkräften in den Grundschulen eingesetzt.


title: Delfin 4

text: Wird auf der Grundlage des Sprachstandstests bei einem Kind, das keine Kindertageseinrichtung besucht, ein Bedarf an Sprachförderung festgestellt, wird den Eltern wie bisher empfohlen, ihr Kind in einer Kindertageseinrichtung anzumelden. Kommen die Eltern dieser Empfehlung nicht nach, so werden sie vom Schulamt verpflichtet, ihr Kind an einer vorschulischen Sprachfördermaßnahme in einer Kindertageseinrichtung oder in einem Familienzentrum teilnehmen zu lassen. Besucht das Kind bereits eine Kindertageseinrichtung und wird ein Bedarf an Sprachförderung festgestellt, erfolgt weiterhin eine alltagsintegrierte Sprachförderung durch die Kindertageseinrichtung.


title: Gigantenbuch

text: Gigantenbuch oder Buch der Giganten ist die Bezeichnung für eine Schrift, die in mehreren fragmentarisch erhaltenen Handschriften aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. oder dem 1. Jahrhundert in aramäischer Sprache überliefert ist. Die Fragmente wurden in verschiedenen Höhlen in Qumran am Toten Meer (Siglen 1Q23, 1Q24 (?) 2Q26, 4Q203, 4Q206 f2-f3, 4Q530, 4Q531, 4Q532, 4Q533, 6Q8) in den 1950er Jahren gefunden.


title: Gigantenbuch

text: Der Text erzählt von Riesen (hebräisch "Nephilim", griech. "Gigantes"), die in mythischer Vorzeit auf der Erde lebten. Er bezieht sich auf und das apokryphe Henochbuch, von dem auch Handschriftenfragmente in Qumran gefunden wurden. Die Anführer der Riesen Ohja, Hahja und Mahwaj träumen von ihrer bevorstehenden Vernichtung und bitten Henoch um Vergebung ihrer Sünden.


title: Gigantenbuch

text: Der genaue Inhalt des Textes ist nicht eindeutig rekonstruierbar, da auch die Reihenfolge der erhaltenen Fragmente unklar ist. Die meisten Fragmente befinden sich heute im Rockefeller Museum in Jerusalem, 1Q23 im Jordanischen Museum in Amman.


title: Gigantenbuch

text: Von Mani, einem Religionsstifter im 3. Jahrhundert wurde ebenfalls ein "Buch der Giganten" verfasst, das allerdings nur in wenigen uigurischen, mitteliranischen und turksprachigen Fragmenten erhalten ist. Es basierte im Wesentlichen auf dem Gigantenbuch von Qumran.


title: Gigantenbuch

text: Im traditionell Papst Gelasius I. (492–496) zugeschriebenen "Decretum Gelasianum", das auch eine Zusammenstellung kanonischer und apokrypher Texte enthält, wird auch ein "Liber de Ogia nomine gigante qui post diluvium cum dracone ab hereticis pugnasse perhibetur" („"Buch über den Riesen Ogias, von dem die Häretiker behaupten, er habe nach der Sintflut mit dem Drachen gekämpft"“) genannt, mit dem wahrscheinlich das Gigantenbuch gemeint war.


title: Adolph von Hansemann

text: Adolph Hansemann, ab 1872 von Hansemann, (* 27. Juli 1826 in Aachen; † 9. Dezember 1903 in Berlin) war ein deutscher Unternehmer und Bankier.


title: Adolph von Hansemann

text: 1826 als Sohn des Kaufmanns David Hansemann in Aachen geboren, entwickelte Adolph Hansemann früh ein Interesse an Betriebswirtschaftslehre. So ging er 1841 in Hamburg, der Handelsmetropole Norddeutschlands, in die kaufmännische Ausbildung. Am 24. Januar 1845 ließ ihn sein Vater als volljährig und damit geschäftsfähig erklären. Er trat daraufhin in die Tuchfabrik Wm. Peters & Cie. seines Vetters Wilhelm Peters in Eupen zunächst als Geschäftsführer ein. Zwischen dem 31. März 1850 und Juli 1857 war er dort unterschriftsberechtigter Gesellschafter, bevor er dann in die Geschäftsführung der Disconto-Gesellschaft seines Vaters wechselte.


title: Adolph von Hansemann

text: Nach dem Tod David Hansemanns 1864 führte Adolph Hansemann die Geschäfte der Disconto-Gesellschaft allein weiter. Er machte sie zur größten Privatbank des Deutschen Kaiserreiches und zu einer der renommiertesten in ganz Europa. Besonders eng arbeitete Hansemanns Disconto-Gesellschaft mit Wilhelm Carl von Rothschild und dessen Bank M. A. von Rothschild & Söhne zusammen. Als die Frankfurter Linie der Bankiersfamilie Rothschild 1901 ausstarb, wurde die Firma M. A. von Rothschild & Söhne liquidiert, wie selbstverständlich von der Disconto-Gesellschaft kostenlos übernommen und als wirtschaftliche Grundlage für eine Filiale der Disconto-Gesellschaft in Frankfurt genutzt.


title: Adolph von Hansemann

text: Nachdem Hansemann im Deutsch-Französischen Krieg 1870/1871 ebenso wie Gerson von Bleichröder für eine geregelte Finanzierung der königlich-preußischen Armee Sorge getragen hatte, wurde Adolph Hansemann am 8. März 1872 vom preußischen König Wilhelm I. in den erblichen Adelsstand erhoben und trug von da an das "von" im Namen.


title: Adolph von Hansemann

text: In den nächsten Jahren versuchte er seine Beziehungen in die westdeutsche Montanindustrie auszubauen: Er wurde Aufsichtsratsmitglied bei Krupp und 1896 Aufsichtsratsvorsitzender der Gelsenkirchener Bergwerks-AG. Die von ihm sanierte und in eine Bergrechtliche Gewerkschaft umgewandelte "Mengeder Bergwerks-AG" erhielt Hansemanns Namen (Zeche Adolf von Hansemann). Auch in der Eisenbahnwirtschaft engagierte sich Adolph von Hansemann.


title: Adolph von Hansemann

text: So finanzierte seine Disconto-Gesellschaft den Bau einer Bahnstrecke in Venezuela, ebenso war er seit 1899 im Aufsichtsrat der Schantung-Eisenbahngesellschaft. Überhaupt zeigte von Hansemann großes Interesse an den kolonialen Bestrebungen Deutschlands. Er war von China fasziniert und sammelte Literatur zu diesem Thema. 1901 bezeichnete er China als "Zukunftsmarkt Deutschlands". Des Weiteren gründete von Hansemann die Deutsche See-Handelsgesellschaft, die gemeinsam mit Wilhelm Solf den Erwerb der Samoa-Inseln vorbereitete. Bereits 1882 hatte von Hansemann das Neuguinea-Konsortium (später Neuguinea-Kompanie) und 1891 die Astrolabe-Compagnie gegründet. Unter seiner Federführung beteiligte sich die Disconto-Gesellschaft an der Schantung-Bergwerksgesellschaft und der Otavi-Minen- und Eisenbahngesellschaft in Deutsch-Südwestafrika sowie der rumänischen Eisenbahn. Der Bau der Südwestafrika-Bahn sowie der ostafrikanischen Mittellandbahn wurden durch Kredite der Disconto-Gesellschaft ermöglicht.


title: Adolph von Hansemann

text: All diese geschäftlichen Unternehmungen ließen Adolph von Hansemann zu einem der reichsten Männer Deutschlands werden. In seiner Villa in Berlin und seinem Schloss Dwasieden bei Sassnitz auf Rügen verkehrte die führende Gesellschaft bis hin zu Kaiser Wilhelm II.


title: Adolph von Hansemann

text: Von 1887 bis 1896 modernisierte er die Stadt Sassnitz auf eigene Kosten, unter anderem ließ er den Fischereihafen anlegen.


title: Adolph von Hansemann

text: Neben Dwasieden und seiner Berliner Villa – beides Bauten nach Entwürfen von Friedrich Hitzig – besaß von Hansemann das Gut Lissa-Laube und die Herrschaft Pempowo. Durch den Erwerb seines ausgedehnten Grundbesitzes wollte er einerseits sein Vermögen dauerhaft im Sinne der zukünftigen Generationen anlegen, andererseits sah sich von Hansemann nach seiner Erhebung in den Adelsstand zu einem "adligen Lebensstil" geradezu verpflichtet. Dies zeigte er auch durch seine zahlreichen Jagdpartien und seine hoch luxuriösen Wohnverhältnisse in Dwasieden. Die Villa im Tiergartenviertel in Berlin schmückten etwa kostbare kunstgewerbliche Arbeiten des Bildhauers Otto Lessing, der für den Wintergarten der Villa die Marmorfigur "Bacchantin mit Amor" geschaffen hatte.


title: Adolph von Hansemann

text: Aus der Ehe Adolph von Hansemanns mit Ottilie von Kusserow (1840–1919), einer Tochter des Generalleutnants Ferdinand von Kusserow (1792–1855), gingen ein Sohn (Ferdinand von Hansemann) und eine Tochter (Davide Eveline) hervor. Ottilie von Hansemann war zeit ihres Lebens Unterstützerin der Frauenbewegung und stellte dazu bereitwillig größere Summen zur Verfügung. Nach ihr ist ein Studentinnenheim der Humboldt-Universität Berlin an der heutigen Otto-Suhr-Allee in Charlottenburg benannt worden.


title: Adolph von Hansemann

text: Im Oktober 1903 reiste Adolph von Hansemann nach seinen Besitzungen in Pempowo, von wo er bald wieder zurückkehrte, da er sich nicht wohl fühlte. Am Abend des 8. Dezember war er in seinem Arbeitszimmer etwas eingeschlummert und fragte, nachdem er wieder aufgewacht war, nach seinem Sekretär, der längst nach Hause gefahren war. Daraufhin von Hansemann: "Nun, dann arbeiten wir morgen weiter." Dies waren seine letzten Worte; er verstarb an seinem Schreibtisch, bis zum Tode für die Bank arbeitend.


title: Adolph von Hansemann

text: Am 20. Dezember veranstaltete die Disconto-Gesellschaft eine Gedenkfeier zu Ehren des Verstorbenen. Der Vorsitzende des Aufsichtsrates, Unterstaatssekretär a. D. Paul David Fischer, ehrte Adolph von Hansemann in folgender Weise:


title: Adolph von Hansemann

text: Adolph von Hansemann wurde in einem 1902 von Hermann Ende entworfenen Mausoleum innerhalb einer 1874 von Friedrich Hitzig geschaffenen Grabanlage im Feld F, F-S-008 auf dem Berliner Alten St.-Matthäus-Kirchhof Berlin bestattet.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Stanisław Ignacy Witkiewicz oder Witkacy (* 24. Februar 1885 in Warschau, Russisches Kaiserreich; † 18. September 1939 in Jeziory, Polen) war ein polnischer Schriftsteller, Maler, Fotograf und Philosoph.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Witkacy wurde in Warschau geboren, wuchs aber in Zakopane auf, das damals zum österreichischen Teilungsgebiet gehörte. Sein Vater, Stanisław Witkiewicz, war Künstler und seine Mutter Musikerin, so dass er bereits in der Kindheit stark von künstlerischen Einflüssen, v. a. durch das so genannte Junge Polen ("Młoda Polska"), geprägt wurde. Um den Sohn frei zu erziehen, schickte der Vater ihn auf keine Schule, sondern unterrichtete ihn selbst. Trotz allem konnte er ein Abitur ablegen und studierte kurzzeitig an der Kunstakademie in Krakau. Nach dem Freitod seiner Verlobten 1914 reiste er zusammen mit seinem Freund Bronisław Malinowski nach Australien. Im Herbst desselben Jahres begab sich Witkiewicz nach Petersburg zum Pawlowski-Regiment. Nach seiner Ausbildung begann er sich 1915 der Kunst zuzuwenden und erlebte die Russische Revolution in Petrograd.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Nach Polen zurückgekehrt, gab er sich seinen Künstlernamen "Witkacy" und konzentrierte sich nun vollständig auf die Kunst. Allein im Jahr 1920 schrieb er zehn Theaterstücke. 1922 heiratete er Jadwiga von Unrug, die Enkelin des polnischen Malers Juliusz Kossak. Seine Frau lebte allerdings in Warschau, während er in Zakopane weilte. Um seinen Geldmangel zu beseitigen, gründete er in Zakopane das Unternehmen „S. I. Witkiewicz“ und malte dort Porträts. Diese zeichnete er oft unter dem Einfluss von Drogen. Ob er auch abhängig von Drogen war, ist umstritten. Die Art der Drogen vermerkte er stets (anhand ihrer chemischen Formel) auf den Bildern. Je nach seiner Laune fielen die Bilder sehr unterschiedlich aus. So wurden Kommentare eingearbeitet, aber auch die Darstellung der Bilder an sich variierte. Möglicherweise entstand aber gerade dadurch seine große Popularität.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Als Polen 1939 von den Deutschen angegriffen wurde, meldete er sich zur Mobilmachung. Sein Alter und seine Gesundheit führten aber zur Ablehnung. Daher floh er zusammen mit seiner Geliebten Czesława Oknińska in den Osten Polens. Als die Übergabe der Gebiete an die Sowjetunion stattfand, tötete er sich selbst mit Schlaftabletten und dem Aufschneiden der Pulsadern. Seine Geliebte, die mit ihm in den Tod gehen sollte, überlebte ihren Selbstmordversuch.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: 1988 wurde sein vermeintlicher Leichnam nach Zakopane gebracht und dort bestattet. Später stellte sich allerdings heraus, dass der Leichnam der einer unbekannten ukrainischen Frau war.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Anerkennung für seine geschriebenen Werke erhielt Witkiewicz zu Lebzeiten nicht. Sowohl Kritiker als auch das breite Publikum zeigten seinen Werken gegenüber meist Ablehnung und völliges Unverständnis. So wurden etwa seine Schriften als Zukunftsdeutungen aufgefasst, als Warnungen vor Diktaturen und der Einschränkung der Freiheit der Menschen etc. Nichts liegt Witkiewicz ferner. In seiner Sicht stehen die Barbaren nicht vor den Toren. Sie werden nicht kommen; sie sind schon in der Stadt. Die Häuser werden nicht brennen; sie brennen schon. Und mitten im Getümmel dreht Witkiewicz mit einer billigen Handkamera seinen Dokumentarfilm. Die Bilder sind – notwendigerweise – verwackelt und nie im Fokus. Aus unmöglichen Blickwinkeln heraus entstehen verrückte Zerrbilder. Die Aussagen sind jedoch immer klar und für alle Leser leicht verständlich. Am Ende von "Unersättlichkeit" erhalten die polnischen Offiziere bei der Siegesfeier der Chinesen Rattenschwänze in Wanzensauce vorgesetzt und zum Nachtisch zerstampfte Kakerlaken. Eindeutig (und einmalig) auch die Schlussworte von "Abschied vom Herbst": "Trotzdem ist alles bestens, alles ist bestens. Wie? Etwa nicht? Es ist bestens, verdammt noch mal, und wer das leugnet, kriegt eins aufs Maul!"


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Heute gilt Witkacy neben Witold Gombrowicz und Bruno Schulz als einer der wichtigsten Schriftsteller der polnischen Moderne und wird als solcher auch international wahrgenommen. Im Polen der Nachkriegszeit stand vor allem der Künstler und Dramatiker Tadeusz Kantor (Theater des Todes) stark unter dem Einfluss Witkacys.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: In seinem Hauptwerk "Unersättlichkeit" erfand Witkiewicz die „Murti-Bing-Pillen“, die angeblich in kondensierter Form eine Weltanschauung enthalten sollen. Wer die Pillen schluckt, übernimmt angeblich diese Weltanschauung ohne jede Einschränkung, wird heiter und zufrieden und gegen jede Form metaphysischer Bedenken immun. Czesław Miłosz verwendet die Murti-Bing-Pillen in seiner Analyse "Verführtes Denken" als zentrale Metapher.


title: Stanisław Ignacy Witkiewicz

text: Diese Auszeichnung wird jedes Jahr vom Polnischen Institut des Internationalen Theaterinstituts für „herausragende Errungenschaften bei der Förderung von Polnischer Theater in der Welt“ verliehen.


title: Olivia Delcán

text: Olivia Delcán (* 29. Mai 1992 auf Menorca, Balearische Inseln) ist eine spanische Schauspielerin und Drehbuchautorin.


title: Olivia Delcán

text: Delcán wurde am 29. Mai 1992 auf Menorca geboren und wuchs dort und in Los Angeles multilingual mit Spanisch, Katalanisch und Englisch auf. Sie lernte das Schauspiel am William Esper Studio in New York City und am William Layton Studio in Madrid. Erste Erfahrungen sammelte sie als Theaterschauspielerin.


title: Olivia Delcán

text: Seit 2015 ist Delcán auch als Filmschauspielerin tätig. Im Film "Isla Bonita" übernahm sie neben der Rollenbesetzung der "Olivia" auch Teile des Drehbuchs. Der Film wurde mit dem "Sant Jordi Award" ausgezeichnet und polarisierte auch durch freizügige Szenen der Darsteller. 2016 übernahm sie in insgesamt neun Episoden des Netflix Originals "Locked Up" die Rolle der "Bambi". Die Serie zeigt inhaftierte Frauen einer Justizvollzugsanstalt und deren Alltag und Diskriminierung auch von den Aufsehern. Sie wirkte ab 2015 häufig in Kurzfilmen mit.


title: Olivia Delcán

text: 2019 stellte sie die Rolle der "Vicky López" in insgesamt 13 Episoden in der Fernsehserie "Brigada Costa del Sol" dar. Seit 2020 verkörpert sie in der Netflix-Produktion "Warrior Nun" die Rolle der "Schwester Camila". Seit 2021 ist sie außerdem als "Estela" in der Fernsehserie "Doctor Portuondo" zu sehen.


title: Rotkelchige Nachtkerze

text: Die Rotkelchige Nachtkerze ("Oenothera glazioviana", Synonyme: "Oenothera erythrosepala" , "Oenothera lamarckiana" auct. und andere) ist eine neu in Europa entstandene Art der Gattung Nachtkerzen ("Oenothera") in der Familie der Nachtkerzengewächse (Onagraceae), die vermutlich eine Hybride zwischen "Oenothera elata" subsp. "hookeri" und der Gemeinen Nachtkerze ("Oenothera biennis") ist.


title: Rotkelchige Nachtkerze

text: Die Rotkelchige Nachtkerze ist eine zweijährige (oder mehrjährige) krautige Pflanze, die Wuchshöhen von 0,8 bis 1,80 m erreicht. Der Stängel und die Blütenstiele sind drüsig und behaart, wobei viele Haare eine papillenförmig emporgehobene, dunkelrote Basis haben. Hierdurch sind Stängel und Blütenstiele rot getupft. Der Stängel ist im oberen Teil allerdings manchmal durchgehend rötlich überlaufen, so dass man diese Tupfen nicht mehr sieht.


title: Rotkelchige Nachtkerze

text: Unter den Nachtkerzen fällt die Rotkelchige Nachtkerze vor allem durch die Größe ihrer Blüten auf. Die zwittrigen Blüten haben einen Durchmesser von 3,5 cm bis 6 cm. Die drüsigen Kelchzipfel sind deutlich rötlich überlaufen bis rotgestreift und bis 4,5 cm lang. Die Blütenbecherröhre wird 3,5 cm bis 5 cm lang. Die gelben bis orangen Kronblätter sind bis 5 cm groß. Der unterständige Fruchtknoten ist behaart und drüsig.


title: Rotkelchige Nachtkerze

text: Die Rotkelchige Nachtkerze ist in Mitteleuropa in Kultur entstanden und, aufgrund ihrer großen Blüten, vielfach in Gärten angepflanzt. Von dort aus ist sie verwildert und mit zumeist unbeständigen Vorkommen in Deutschland verbreitet.


title: Rotkelchige Nachtkerze

text: Sie wächst an stickstoffreichen, offenen Stellen wie z. B. an Straßenrändern, Ruderalstellen oder frischen Brachflächen. Im pflanzensoziologischen System gilt die Rotkelchige Nachtkerze als Charakterart des Dauco-Melilotion (Verband der Möhren-Steinklee-Gesellschaften).


title: Rotkelchige Nachtkerze

text: Die Rotkelchige Nachtkerze ist ein Beispiel für eine Pflanze, die stets heterozygot auftritt. Und zwar erkannte Otto Renner im Jahr 1924 zwei Komplexe im Genom der Pflanze, die er "gaudens" und "velans" nannte. Der gaudens-Komplex bewirkt die Ausbildung grüner Kelchblätter, breiter Blätter und roter Flecken auf den grundständigen Blättern, der velans-Komplex die von rot gestreiften Kelchblättern, schmaleren Blättern und rein grünen grundständigen Blättern. Tritt einer dieser beiden sogenannten Renner-Komplexe homozygot auf, führt dies zum Absterben. Deshalb enthält jede lebende Pflanze in ihrem Genom sowohl den gaudens wie auch den velans-Komplex. Die Merkmale dieser Komplexe können erst nach Kreuzung mit anderen Nachtkerzen-Arten ausgebildet werden.


title: Rotkelchige Nachtkerze

text: Anhand einer Mutante mit kurzem Griffel, der brevistylis-Mutante, entdeckte Hugo de Vries die Mendel'schen Regeln neu. Außerdem begründete er aufgrund von anderen Mutanten, die in seinen Kulturen auftraten, die Mutationstheorie und entdeckte die Polyploidisierung.


title: Hans Kloepfer

text: Hans Kloepfer (* 18. August 1867 in Eibiswald, Steiermark; † 27. Juni 1944 in Köflach) war ein österreichischer Arzt und Schriftsteller, der vor allem durch seine weststeirische Mundartdichtung Popularität erlangte. Kloepfer war 1938 und in den folgenden Jahren expliziter Parteigänger des Nationalsozialismus.


title: Hans Kloepfer

text: Hans Kloepfer wurde als zweites Kind des Wundarztes und Geburtshelfers Johannes Kloepfer und Ludovika Kloepfer geb. Fuchs in der weststeirischen Gemeinde Eibiswald geboren. Sein Vater war ein aus Giengen an der Brenz zugewanderter Wundarzt, der in Eibiswald eine Praxis übernahm. Seine Mutter stammte aus einer Schulmeisterfamilie in St. Peter im Sulmtal. Das Elternhaus wird als „großdeutsch“ beschrieben, was ihn bereits ab seiner Jugend prägte. Kloepfer besuchte von 1873 bis 1877 die Volksschule seines Geburtsortes, wechselte danach mit seiner Schwester auf das 1. k.u.k. Staatsgymnasium in Graz, das er 1885 abschloss. Seine Herkunft, Kindheit und Jugend schilderte er später in "Aus dem Bilderbuche meines Lebens" (1936). Anschließend studierte er Medizin an der Universität Graz. Das Studium konnte er im Jahr 1891 abschließen. In dieser Zeit war er Mitglied des Akademischen Turnvereins und des Akademischen Gesangsvereins Gothia. Nach einem Volontariat im Allgemeinen Krankenhaus in der Paulustorgasse in Graz trat er 1893 in die Praxis seines Vaters in Eibiswald ein. Im Jahr 1894 nahm er die Stelle eines Werksarztes bei der Alpinen Montangesellschaft in Köflach an, die er bis zu seinem Tod innehatte. Er nahm auch am gesellschaftlichen Leben in Köflach teil und war von 1897 bis 1920 24 Jahre lang Obmann des betont national ausgerichteten Vereins Südmark. Das hinderte ihn nicht daran, sich für die Verbesserung der Lebensbedingungen der russischen Kriegsgefangenen einzusetzen, deren ärztliche Betreuung ihm ebenfalls oblag. Sein Gedicht "Da Ruß" wird als Beleg für die menschliche Einstellung Kloepfers in diesem Zusammenhang gewertet. Ab 1914 betreute er auch die Bergleute des Bergbaues Karlschacht I und II, insgesamt war er für die medizinische Versorgung von ca. 600 Arbeitern und deren Familien verantwortlich. 1902 heiratete Kloepfer seine Jugendfreundin Martha Steiner, die Tochter des Verwalters eines Kohlenbergwerkes. Dieser Ehe entstammten vier Kinder: Thomas, Hans, Mitzi und Käthe.


title: Hans Kloepfer

text: Hans Kloepfer zog mit Gedichten wie "Dahoam", "Da Ruß" oder "Spätherbst" tiefe Spuren in die Kulturgeschichte der Steiermark. Als leidenschaftlicher Geschichtsforscher verfasste er Heimatbücher von poetisch-herbem Reiz, als Erzähler schrieb er Prosawerke in der Tradition der Heimatliteratur. Kloepfer war ferner musikalisch begabt, von ihm stammt die Melodie des ins Kommersbuch übernommenen Studentenliedes "Vale universitas".


title: Hans Kloepfer

text: Seine literarische Karriere begann erst in fortgeschrittenem Alter. Das erste Buch publizierte er mit 45, erst mit 57 Jahren trat er als Lyriker in Erscheinung. Sein Interesse galt, angeregt durch die Lektüre von Peter Roseggers Werken, der steirischen Landeskunde und Regionalgeschichte. Aufgrund seiner Krankenbesuche stand er in Kontakt mit der Landbevölkerung und begann deren mündlich tradierte Geschichten und Sagen aufzuschreiben. Wissenschaftliche Anleitung bekam er dabei von Viktor von Geramb und dem Komponisten Viktor Zack. Daneben betrieb er ausführliche Aktenstudien im Grazer Landesarchiv, bevor er im Dezember 1912 "Vom Kainachboden" veröffentlichte. Von nun an publizierte Kloepfer in steirischen Zeitungen. In "Heimatgrüße" wurde 1917 sein populäres Mundartgedicht "Da Ruß" abgedruckt. Anfang der 1920er Jahre erschien "Aus dem Sulmtale". Als noch erfolgreicher als seine Bücher erwies sich seine Lyrik. 1924 veröffentlichte Kloepfer zum ersten Mal Gedichte in Buchform. Seine Gedichte in Mundart sollten zu seinem Markenzeichen werden.


title: Hans Kloepfer

text: Trotz wachsenden Ansehens als Dichter war der Arztberuf für Kloepfer zentral. Über fünfzig Jahre praktizierte er als Werksarzt, Distriktsarzt, Gestütsarzt, Hausarzt, Bahnarzt, Schularzt, Armenarzt, Klosterarzt und Chefarzt der von ihm begründeten Köflacher Rettungsabteilung.


title: Hans Kloepfer

text: Hans Kloepfer war und ist wegen seiner deutschnationalen Einstellung und seiner Sympathie für den Nationalsozialismus umstritten.


title: Hans Kloepfer

text: Seine Hinwendung zum Nationalsozialismus, die höchstwahrscheinlich noch vor dem Verbot der NSDAP in Österreich im Sommer 1933 begann, wird mit mehreren Ereignissen und seinen begleitenden Aussagen dazu nachgezeichnet: So war Kloepfer einige Jahre Mitglied des Köflacher Gemeinderates als Vertreter der Wirtschaftspartei. Die Erfahrungen, die er dabei machte, werden als zutiefst deprimierend geschildert, in drei Gemeinderatssitzungen vom 22. Mai, 6. Juni und 1. Juli 1929 war er Alters-Vorsitzender und wurde niedergebrüllt, die beiden letztgenannten Sitzungen mussten wegen des störenden Lärms der abgebrochen werden. Kloepfer legte danach sein Mandat zurück. Am 7. Juni 1930 wurde weiters der mit Kloepfer gut bekannte Gastwirt Johann Fritz an der Grenze zu Jugoslawien erschossen, ein anderer Freund, der Volksschuldirektor von Eibiswald, Fritz Fuchs, berichtete Kloepfer mehrmals von gefährlichen Vorfällen an der Staatsgrenze. Die angebliche Lethargie der österreichischen Bundesregierung in diesen Zusammenhängen wurde von den Nationalsozialisten propagandistisch verwertet. In dieser Situation dürfte ihn der Standpunkt der Hitlerpartei bestätigt haben, wonach das damalige österreichische Parteiensystem untragbar sei. Die Armut der Bevölkerung in den 1930er-Jahren wird ebenfalls als Auslöser geschildert, die Kloepfer in das Lager der Verbitterten führte und ihn zu der Auffassung brachte, so könne es nicht mehr weitergehen. Durch seine ärztlichen Visiten und die Tätigkeit als Schularzt hatte er unmittelbare Eindrücke erhalten, z. B. durch stark unterernährte Kinder oder die exekutiven Versteigerungen überschuldeter Bauerngüter. Kloepfer hatte aber auch den Nationalsozialisten in wirtschaftlicher Hinsicht einiges zu verdanken, so bei der Verbreitung seiner Bücher, die mit Tantiemen gut dotiert waren und ihm die Sanierung des Arzthauses in Köflach möglich machten. Er unterstützte auch karitative Organisation während des 2. Weltkrieges, so das Heim für Kriegsblinde in Aichberg bei Eibiswald, durch viele kostenlose Lesungen. Er bekannte sich 1938 spontan als Nationalsozialist, was in seinem Bekanntenkreis als überraschend galt. Es wird die Ansicht vertreten, dass der Anschluss an Deutschland aus der Sicht Kloepfers die beste Lösung für den verfahrenen Staatskarren Österreichs gewesen sei.


title: Hans Kloepfer

text: Kloepfer begrüßte 1938 den Einmarsch und Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich in einem Wahlaufruf zur „Volksabstimmung“ im April 1938 als „festlichen Brautlauf“. Als einer von zwei eingeladenen Österreichern war er 1938 Ehrengast am Reichsparteitag in Nürnberg. Im selben Jahr publizierte er ein mundartliches Hitler-Gedicht im "Steirischen Bergbauerngruß": „"Schreibm tuat er si Hitler, / und uns so guat gsinnt, / wia ma weit in der Welt / net an liabern wo findt".“ Kloepfer beteiligte sich auch mit einem Beitrag am "Bekenntnisbuch österreichischer Dichter" (herausgegeben vom Bund deutscher Schriftsteller Österreichs), das die Ereignisse vom März 1938 begeistert begrüßte. Gedichte, die er in diesem Zusammenhang veröffentlichte, werden literarisch nur als geringwertig, propagandistisch jedoch von bedeutendem Wert für die Nationalsozialisten gesehen. Kloepfer beantragte am 16. Mai 1938 die Aufnahme in die NSDAP und wurde rückwirkend zum 1. Mai aufgenommen (Mitgliedsnummer 6.109.231). Das neue Regime förderte Kloepfer, seine Werke wurden in der NS-Zeit mehrfach aufgelegt und waren in zahlreichen Anthologien vertreten.


title: Hans Kloepfer

text: Hans Kloepfer wird zu Beginn der deutschen Herrschaft als begeisterter Hitler-Anhänger beschrieben, der vom Regime durchaus profitierte, aber ihm auch mit der Zeit kritischer gegenüberstand und es sich im Laufe der Entwicklung nicht mehr leisten konnte, sich zu lösen. Das wäre auch ohne massive negative Auswirkungen nicht möglich gewesen, wie er am Beispiel seines engeren Bekanntenkreises anhand von Berufsverboten (Viktor Geramb, Johannes Ude) oder Verschleppung und Ermordung einer Angehörigen (Tochter der Familie Papesch) miterleben musste. Es wird auch dem Einfluss Kloepfers zugeschrieben, dass einer seiner Söhne vor einem Fronteinsatz bewahrt wurde und weiter in der Heimat in lehrenden Funktionen tätig bleiben konnte. Aus seiner Aversion gegen bestimmte Funktionsträger und Gruppierungen wie die SA machte er kein Hehl und blieb bei seinem Verhalten, im Alltag nicht mit dem Hitlergruß, sondern mit „Grüß Gott“ zu grüßen.


title: Hans Kloepfer

text: Am 26. Juni 1944 verstarb Kloepfer nach einem Herzinfarkt im Alter von 77 Jahren in Köflach, wo er auch begraben wurde. Hitler und Joseph Goebbels ließen bei seinem Begräbnis Kränze niederlegen. Der Gauleiter Siegfried Uiberreither sprach am offenen Grab und legte den Kranz des Führers nieder, der aus einer Grazer Gärtnerei stammte. Es ist nicht richtig, dass Adolf Hitler selbst beim Begräbnis anwesend war. Der Sarg Kloepfers wurde von acht Veteranen des Bergbaues Piberstein getragen, darunter von Josef Bistritzky. Das war jener Bergmann, dem Kloepfer nach einem schweren Sprengunfall im Mai 1922 durch eine Notoperation noch im Schlamm des Bergbaustollens das Leben gerettet hatte. Dieser Vorfall war auch zum Thema von Kloepfers Gedicht „Der Werksarzt“ geworden.


title: Hans Kloepfer

text: 1955 wurde in Wien-Donaustadt (22. Bezirk) die Hamerlingstraße in "Kloepferstraße" umbenannt, obwohl kein erkennbarer Bezug zu Wien vorhanden ist. In Knittelfeld wurde die "Doktor-Hans-Klöpfer-Straße" nach ihm benannt. Außerdem ist er Namenspatron der 1976 gegründeten „"pennalen Studenten- und Absolventenverbindung Hans Kloepfer zu Voitsberg-Köflach"“. Als 1988 im Zuge der Landesausstellung von der Stadt Köflach und dem ORF Steiermark ein Kloepfer-Preis ausgelobt wurde, kam es zu massiven Protesten.


title: Hans Kloepfer

text: Im Geburtshaus von Hans Kloepfer in Eibiswald Nr. 36 ist das Kloepfermuseum untergebracht. Neben Gegenständen und Erinnerungen aus dem Leben von Hans Kloepfer sind Ausstellungsstücke zu Brauchtum und Geschichte der Region sowie alte „Koralpengläser“, mundgeblasene Gläser und Flaschen aus den Glashütten der Umgebung zu sehen.


title: Hans Kloepfer

text: Am 11. April 1988 kam es in Graz zu einer Veranstaltung der Grazer Probebühne unter dem Titel „Hans Kloepfer – Hitlers Heimatdichter“, nach der eine öffentliche Diskussion über die Beziehung Kloepfers zum Nationalsozialismus begann.


title: Hans Kloepfer

text: Zu Diskussionen kam es 2022 in Graz, als die Stadtbibliothek Bücher von ihm als belastet aussonderte. Nach Protesten der FPÖ wurden die Bücher unter dem ÖVP-Stadtrat Günter Riegler wieder "in die Regale gestellt."


title: Hans Kloepfer

text: Seit 1967 nennt sich seit Heimatort Eibiswald auch „Kloepfermarkt“. Das ist keine amtliche Bezeichnung, sie wird aber als Beinamen für Eibiswald verwendet.


title: Hans Kloepfer

text: sowie Aufsätze und Beiträge in Zeitschriften und Tageszeitungen. Vertonung des Vagantenliedes von Kernstock, Singspiele und Stücke für Kasperltheater.


title: Fichtenrüsselkäfer

text: Der Fichtenrüsselkäfer ("Hylobius abietis"), auch unter den Synonymen Fichtenrüssler und Großer brauner Rüsselkäfer bekannt, ist eine Art aus der Familie der Rüsselkäfer.


title: Fichtenrüsselkäfer

text: Fichtenrüsselkäfer werden bis zu 1,4 Zentimeter lang. Der Chitin-Panzer hat eine dunkle graubraune Grundfärbung. Gelbe Schuppen bilden auf den Flügeldecken zusätzlich ein paar gelbliche Querstreifen und Flecken. Der Körper ist oval geformt. Auf dem Halsschild befinden sich helle Haare. Der Kopf ist vorne zu einem Rüssel verlängert. Die Oberseite des Käfers ist rau punktiert, wobei die Punkte auf den Flügeldecken unordentliche Längsreihen bilden können. Die Fühler weisen in der Mitte einen leichten Knick auf und verdicken sich am Ende zu einer Keule.


title: Fichtenrüsselkäfer

text: Der Käfer ist in Nadelwäldern Europas und Asiens weit verbreitet. Er kommt vom Tiefland bis im Gebirge vor.


title: Fichtenrüsselkäfer

text: Im Frühling kann man den Käfer vor allem an jungen Bäumen bevorzugt an Douglasien, Kiefern und Lärchen, allg. an Koniferen, aber seltener auch an anderen Gehölzen wie an Erlen beobachten, von deren Rinde er sich ernährt. Später im Sommer bevorzugt er die Äste älterer Bäume. Die Käfer können dabei unter Umständen starke Schäden anrichten, teilweise sterben die jungen Bäumchen sogar ab. Die Larven entwickeln sich in toten Stöcken und deren flachen Wurzeln, besonders von frisch geschlagenen oder abgebrochenen Bäumen. Sie überwintern einmal und verpuppen sich im folgenden Jahr. Im Herbst schlüpft der fertige Käfer. Der Käfer lässt sich bei der geringsten Erschütterung vom Zweig fallen und stellt sich tot.


title: Darius Labanauskas

text: Darius Labanauskas (* 26. Juli 1976 in Kaunas, Litauische Sozialistische Sowjetrepublik) ist ein litauischer Dartspieler. Sein Spitzname lautet "Lucky D". Als Einlaufmusik benutzt er "Infinity 2008" von Guru Josh Project.


title: Darius Labanauskas

text: Labanauskas begann im Jahr 2004 mit dem Dartspielen. Von 2006 an spielte er in den Turnieren der BDO. Zunächst spielte er jedoch nur in Turnieren der baltischen Staaten. Zum ersten Mal stach er beim WDF Europe Cup 2012 hervor, als er überraschend mit seinem Landsmann Arunas Ciplys das Finale erreichte, jedoch den Niederländern Jan Dekker und Christian Kist unterlag.


title: Darius Labanauskas

text: 2015 gab Labanauskas sein Debüt bei der BDO-Weltmeisterschaft, verlor aber mit 1:3 in der ersten Runde gegen Robbie Green. Jedoch warf er mit einem 167er-Finish das höchste Checkout des Turniers.


title: Darius Labanauskas

text: 2017 kam Labanauskas ins Viertelfinale der BDO-WM, unterlag jedoch Glen Durrant mit 2:5. Im Jahr 2018 qualifizierte sich Labanauskas über die PDC Nordic & Baltic Pro Tour für die the PDC World Darts Championship 2019. Dort besiegte er in der zweiten Runde den Ex-Weltmeister Raymond van Barneveld.


title: Darius Labanauskas

text: Über die PDC Pro Tour Order of Merit qualifizierte sich Labanauskas für die PDC World Darts Championship 2022. Hierbei glänzte er in Runde eins gegen seinen Gegner Mike De Decker mit einem Nine dart finish zum 1:0 in Sätzen. Es sollte jedoch sein einziger Satz bleiben: Labanauskas verlor mit 1:3.