text: Horst Wrobel, Gründer und langjähriger Besitzer des Mühlenmuseums, hatte 1965 bei einem Ausflug zum Elm in Abbenrode eine alte Bockwindmühle entdeckt, die noch in Betrieb war. Er baute die Mühle im Maßstab 1:25 nach und sammelte danach sämtliches Material über Wind- und Wassermühlen. 1974 richtete er in Suhlendorf ein privates Museum mit seinen bis dahin nachgebauten Mühlenmodellen ein. Dann entwickelte er die Vision, eine Einrichtung im größeren Maßstab zu schaffen. 1977 kam es zu ersten Kontakten zum Landkreis Gifhorn, der das Projekt aktiv unterstützte. Im selben Jahr schlossen die beiden Parteien einen Erbbaurechtsvertrag über das künftige Museumsgelände.


title: Internationales Wind- und Wassermühlen-Museum

text: Zwei Jahre lang fanden umfangreiche Geländearbeiten durch den Aller-Ohre-Verband statt. Mit Hilfe von Planierraupen und Schwemmbaggern wurde eine Modellierung des Geländes vorgenommen, bei der zahlreiche Gräben und Teiche sowie der fünf Hektar große Mühlensee entstanden. Der See dient gleichzeitig als Rückhaltebecken für den Hochwasserschutz und der Wasserregulierung der Ise.


text: Als erste Bauten entstanden die Ausstellungshalle sowie drei Mühlen (Kellerholländer, Bockwindmühle und Tiroler Wassermühle). Das Mühlenmuseum öffnete am 8. Mai 1980 seine Pforten.


text: 2020 bot die Eigentümerfamilie das Museum der Stadt Gifhorn für über zwei Millionen Euro zum Kauf an. Die Stadt bekundete ihr Interesse an einem Kauf, aber wegen notwendiger Sanierungen nicht zum geforderten Preis. 2021 richtete der Rat der Stadt Gifhorn einen Fachausschuss ein, der weitere Sondierungsgespräche mit den Eigentümern führte. Im Dezember 2021 wurde der Kaufvertrag unterzeichnet. Zum 1. Januar 2022 wurde das Museum Eigentum der Stadt Gifhorn. Im Jahr 2022 wird das Museum saniert und das Nutzungskonzept überarbeitet.


text: Kernstück der Museumsanlage ist die 800 Quadratmeter große Ausstellungshalle. Sie beherbergt Utensilien aus dem Mühlen- und Müllereiwesen. Außerdem befinden sich darin 49 Wind- und Wassermühlen-Miniaturmodelle (naturgetreu und maßstabsgerecht den Originalen in allen Einzelheiten verkleinert nachgebaut) aus 20 Ländern ausgestellt. Sie geben Auskunft, zu welchen Arbeitsvorgängen sich Menschen vor der Erfindung der Dampfmaschine die Wind- und Wasserkraft zunutze machten, um schwere Arbeiten zu verrichten.


text: Mittelpunkt des Freilichtmuseums ist der Dorfplatz mit einem Bauensemble von drei Fachwerkhäusern, die als Rundlingsdorf platziert sind:


text: Auf dem Platz steht der „Internationale Mühlenbaum“. Dies ist ein etwa 30 Meter hoher Pfahl, an dem sich die Länderwappen aller Mühlen des Museumsgeländes sowie Holzschnitzereien mit Müllerei-Motiven befinden.


text: Hinweis: Die nachfolgende Liste mit 16 Mühlen aus 12 Ländern gibt einen früheren Stand wieder. Aktuell (2022) wird im Internet ohne genauere Details angegeben: 14 Mühlen aus sieben Ländern (Deutschland, Frankreich, Griechenland, Portugal, Spanien, Russland und Korea). Das Museum ist im Jahr 2022 geschlossen und wird saniert.


text: Seit 1984 steht auf dem Dorfplatz des Museumsgeländes eine Mühle, die ein Abbild der historischen Mühle neben dem Schloss Sanssouci in Potsdam darstellt. Das 40 Meter hohe Original entstand 1788, brannte 1945 bei letzten Kampfhandlungen im Zweiten Weltkrieg ab und wurde 1993 in Potsdam wieder aufgebaut. Berühmt geworden ist die Mühle nahe der Königsresidenz durch die Legende, dass ihr Klappern Friedrich den Großen störte. Als der König mit Enteignung drohte, habe der Müller auf das Kammergericht in Berlin hingewiesen. Der Name Galerieholländer weist auf die umlaufende Galerie hin, die sich über dem vierten Gebäudestockwerk befindet. Die Mühle hat damit enorme Ausmaße. In der Gifhorner Mühle wird die Museumsgeschichte präsentiert.


text: Die Bockwindmühle stammt aus dem nahe gelegenen Ort Osloß und ist somit als Einheimische zu bezeichnen. 1882 stellte sie dort ein Müller auf, der die Mühle im Kreis Neuhaldensleben erworben hatte. Als Baujahr ist die Jahreszahl 1816 an der Mühle vermerkt. 1940 stellte sie ihren Betrieb ein. Der Landkreis Gifhorn kaufte die verfallene Mühle 1977 und gab sie dem Museumsbetreiber Wrobel in Obhut. Mit Spendengeldern wurde sie von einer Zimmerei restauriert und 1980 in einem funktionsfähigen Zustand auf dem Mühlenmuseum aufgebaut.


text: Der Name Bockwindmühle bezeichnet das ganze Mühlenhaus, das auf einem Gerüst, einem Bock, steht, beziehungsweise, technisch korrekt ausgedrückt, hängt. Das Mühlenhaus wird samt Einrichtung jeweils vor Arbeitsbeginn gegen den Wind gedreht. Die Bockwindmühle galt nach dem "Allgemeinen Landrecht für Preußen" von 1794 nicht als Bauwerk im engeren Sinne, sondern als Maschine. Deshalb entfiel für seine Besitzer damals die Pflicht, für seine Arbeitsstätte Hauszinssteuer zu zahlen.


text: Die Mühle stammt aus Westdorf im Kreis Dithmarschen, die dort unter dem Namen Immanuel 1848 errichtet wurde. Sie gehörte zu den ersten drei Original-Mühlen, die im Museum ihren Platz fanden. Sie wird als „Berg-“ oder auch „Kellerholländer“ bezeichnet. Damit ist einerseits gemeint, dass die Mühle auf einem kleinen Hügel errichtet ist, und andererseits, dass sie einen Keller hat, in den Fuhrwerke einfahren konnten. Im Laufe ihrer Geschichte entwickelte sich die Anlage durch zahlreiche Umbauten zu einer hochtechnischen Mühle, unter anderem mit automatischer Windrose. Die Jalousieflügel konnten der Windstärke angepasst werden. 1969 bot der letzte Müller in einer Zeitungsanzeige an, sie zu verschenken unter der Bedingung, dass sie wiederaufgebaut wird. Der Zeitungsverleger Axel Springer erwarb die Mühle und ließ sie restaurieren. Später schenkte er sie dem Mühlenmuseum, wo sie 1979 wieder aufgebaut wurde.


text: Die etwa 300 Jahre alte Wassermühle aus Iselsberg-Stronach bei Lienz in Tirol ist ebenfalls eine der ersten drei Mühlen des Museums und wurde hier 1979 aufgebaut. Sie stand zuvor an einem Wildbach im Lesachtal in Osttirol und wird auf dem Museumsgelände von einem Teich angetrieben. Die Mühle aus massiven Lärchenstämmen verfügt über zwei oberschlächtige Wasserräder, die zwei Mahlgänge antreiben.


text: Die wahrscheinlich größte Rossmühle (Pferdemühle) Deutschlands aus Hüllhorst-Oberbauerschaft im Kreis Minden-Lübbecke aus dem Jahre 1797 wurde 1982 als Nachbau eines Göpels errichtet. Sie ist ein achteckiger Fachwerkbau, in dessen Innerem Zugpferde im Kreis laufen und mit je einer Pferdestärke (PS) ein hölzernes Zahnrad in Bewegung setzen. Das Zahnrad mit 320 Zähnen und einem Durchmesser von 32 Meter ist das größte seiner Art. Damit wurden ein Stampfwerk zur Bearbeitung von Flachs und eine Getreidemühle angetrieben.


text: Bei einer Museumserweiterung 1987 entstand auf einer künstlichen Insel auf dem Gelände ein Nachbau einer Windmühle von der griechischen Kykladeninsel Mykonos. Die Mühle stellt eine weiße Turmmühle mit Spitzdach und zwölf Segelflügeln dar.


text: Der Mühlennachbau wurde 1988 im Beisein des Generalkonsuls der UdSSR eingeweiht und sorgte für positive Kontakte zur damaligen UdSSR. Das Vorbild der Mühle steht in der Partnerstadt Gifhorns in Korsun-Schewtschenkowski in der Ukraine nahe Kiew, wo es heute als Restaurant unter dem Namen „Vitrjak“ (Windmühle) dient. Die Mühle hat einen Unterbau aus massiven Kiefern- und Fichtenstämmen im Blockhausstil. Im langen, schlanken Turm ist nur eine Antriebswelle untergebracht. Wie viele ukrainische Bauwerke ist das Gebäude an Fenstern, Türen und Vorsprüngen reich verziert. Die Mühle wurde von einer Zimmerei erbaut. Die Blockhaus-Konstruktion des Unterbaus stammt aus Finnland.


text: 1989 wurde nach einjähriger Bauzeit die Donau-Schiffsmühle „Julischka“ an der Ise in Betrieb genommen. Sie besteht aus zwei hölzernen Schiffen, zwischen denen sich ein Schaufelrad dreht. Im größeren Hauptschiff sind das Mahlwerk und die Müllerstube untergebracht. Das kleinere Schiff trägt die Welle des Schaufelrades, das sich im Flusswasser dreht. Erbaut wurde die Mühle von Werftarbeitern der Schiffswerft im ungarischen Mohács, Museumsfachleuten des Freilichtmuseums in Szentendre bei Budapest, Zimmerleuten aus Niedersachsen und einer belgischen Mühlenbaufirma.


text: Bei diesem Mühlentyp war der Betreiber Müller und Kapitän zugleich. Er konnte sich die beste Strömung im Fluss aussuchen. Dies hatte aber eine Behinderung des Schiffsverkehrs zur Folge, weshalb im 19. Jahrhundert Vorschriften erlassen wurden. Nachdem 1861 der Bau von Schiffsmühlen für den Rhein verboten worden war, verschwand 1926 die letzte Mühle dieses Typs. Diese Mühle wurde restauriert und liegt wieder bei Ginsheim im Rhein. Die meisten Flussmühlen sind aus dem heutigen Landschaftsbild verschwunden, denn ihre Lebensdauer betrug nur rund 50 Jahre. Erfunden wurden sie bereits um 536 bei der Belagerung Roms durch die Ostgoten. Ihre Blütezeit lag im 16. und 17. Jahrhundert. Die derzeit europaweit vorhandenen etwa zwölf Schiffsmühlen sind überwiegend Nachbauten und dienen musealen Zwecken.


text: Der Mühlennachbau entstand 1993 neben der griechischen Mühle und stammt aus Torres Vedras in Mittelportugal. Er entspricht dem Mühlentyp, wie er auch an der portugiesischen Algarveküste zu finden ist. Die Mühle mit ihren vier dreieckigen Segeln ist typisch für Portugal und den Mittelmeerraum.


text: Die Getreidemühle „Moli de Tramuntana“ entstand im Jahre 2000 nach dem Vorbild von Mühlen nahe Palma auf der Baleareninsel Mallorca. Auf einer Erhöhung wurden viele solcher Mühlen in einer Reihe errichtet. Der runde Turm steht dabei auf einem rechteckigen Untergeschoss, das auch das Wohnhaus der Müllersfamilie war. Die Mühle hat sechs stoffbespannte Flügel mit einem Durchmesser von etwa 20 Metern. In der Museumsmühle ist im Unterbau eine Ausstellung über "Mühlen von Mallorca, gestern – heute" zu sehen. Zur Grundsteinlegung kamen Vertreter der Vereinigung „Freunde der Mühlen von Mallorca“ angereist.


text: Die russische Bauernwindmühle wurde 2001 in Russland gebaut und per Lkw nach Gifhorn transportiert. Sie ist eine Nachbildung einer typischen russischen Bauernmühle aus dem nordrussischen Gebiet um Archangelsk. Die Mühle ist ein Geschenk der „Andrej-Rublijow-Stiftung“ aus Moskau, die sich für die Bewahrung des russischen architektonischen Erbes einsetzt.


text: 2002 entstand die Turmmühle „Alphonse Daudet“ als Nachbau. Beim Vorbild handelte es sich um die 1813 errichtete Mühle in Fontvieille nahe Arles in der französischen Provence. Der Dichter Alphonse Daudet (1840–1897) verewigte sie literarisch im 19. Jahrhundert durch sein Buch "Briefe aus meiner Mühle".1935 richtete die „Gesellschaft der Freunde Alphonse Daudets“ im Saal des Untergeschosses („sous-sol“) der Mühle eine Gedenkstätte für Alphonse Daudet ein, 1936 erschien sie auf einer französischen Briefmarke. Dieser Mühlentyp, der schon seit dem 12. Jahrhundert nachgewiesen ist, soll einer der ältesten Frankreichs sein.


text: Die Stampfmühle entstand 2003 als erste asiatische Mühle auf dem Museumsgelände. Es handelt sich um eine oberschlächtige Wassermühle aus einer Bergregion der Provinz Gang-won-do in Südkorea. Bergbauern nutzten diesen Typ im 19. Jahrhundert, um Getreide zu stampfen. Die Gifhorner Mühle wurde in Korea nach alter Tradition mit den Baumaterialien Koreatanne und Steinbirke nachgebaut und per Schiff nach Deutschland transportiert, wo sie drei Spezialisten aus Korea aufbauten. Sie ist ein Geschenk des koreanischen Gouverneurs, in dessen Bezirk dieser Mühlentyp vertreten war.


text: Von der Insel Taiwan stammt eine Wassertretmühle, mit der Wasser auf ein höher liegendes Feld geschöpft wird. Dies ist der einzige Mühlentyp, der in diesem Land existiert. Der Nachbau des historischen Wassertretrades ist eine Leihgabe der Berufsbildenden Schulen des Landkreises Gifhorn, die eine Schulpartnerschaft nach Taiwan unterhalten.


text: Als vorläufig letzte und 15. Mühle erreichte im Mai 2005 die etwa 100 Jahre alte serbische Mühle „mudra Milica“ das Mühlenmuseum. Sie ist eine Löffelradmühle aus dem Westen Serbiens. Diese Mühlenart war Vorbild der Pelton-Turbine. Mit ihren Löffelwasserrädern konnten geringe Wassermengen bei großem Gefälle gut genutzt werden. Dieser Typ war vor allem in Gebirgsgegenden, wie den Alpen, den Pyrenäen und den Karpaten, vertreten. Die Mühle ist ein Geschenk des serbisch-orthodoxen Bischofs Lavrentije der Diözese von Šabac-Valjevo zum 25-jährigen Jubiläum des Mühlenmuseums.


text: Die Mühle befindet sich nicht auf dem Museumsgelände, sondern in Sichtweite an einem See am Rande der Innenstadt. Sie dient als romantische Kulisse für Trauungen und steht im Eigentum der Stadt Gifhorn. Es handelt sich um den Nachbau einer schottischen Windmühle auf „Corbey Hill“ von etwa 1790. Das Original steht in Gifhorns schottischer Partnerstadt Dumfries.


text: Die 27 Meter hohe Holzkirche mit acht vergoldeten Kuppeln ist ein Nachbau der russisch-orthodoxen Christi Verklärungskirche von 1765 im Dorf Kosljatjewo. Sie ist dem Heiligen Nikolaus gewidmet und wurde am 24. November 1995 durch den Moskauer Patriarchen Aleksij II. geweiht. In der Kirche ist eine Ausstellung mit liturgischen Gegenständen aus der Manufaktur des Patriarchats zu sehen. Sie umfasst Ikonen, Öllampen, Leuchter, Gewänder, Stickereien, Taufgefäße, Bibeln und goldene Bilder, die zum Teil dort gemalt werden. Die Innenbesichtigung des mit Ikonenmalereien verzierten Bauwerkes kostet zusätzlichen Eintritt. Vor der Kirche ist das 1948 gegossene Geläut des Mindener Doms aufgehängt.


title: Wasserdampfdiffusionsäquivalente Luftschichtdicke

text: ist ein bauphysikalisches Maß für den Wasserdampfdiffusionswiderstand eines Bauteils oder Bauteilschicht definierter Dicke und Diffusionswiderstandszahl.


text: Sie beschreibt den Wasserdampfdiffusionswiderstand anschaulich, indem sie die Dicke angibt, welche eine ruhende Luftschicht haben muss, damit sie im stationären Zustand und unter denselben Randbedingungen von demselben Diffusionsstrom durchflossen wird, wie das betrachtete Bauteil.


text: Der formula_1-Wert einer aus mehreren hintereinanderliegenden Schichten bestehenden Bauteilschicht ist die Summe der formula_1-Werte der Einzelschichten.


text: Schreibt man die Formel nochmals für eine Luftschicht (formula_11) der Dicke formula_1 an und fordert, dass durch diese bei demselben Partialdruckgefälle formula_8 derselbe Diffusionsstrom formula_5 fließen soll wie durch das betrachtete Bauteil, so ergibt sich aus dem Vergleich beider Formeln die folgende Bedingung für formula_1:


text: Eine ruhende Luftschicht muss also die Dicke formula_18 besitzen, um dem Wasserdampf den gleichen Diffusionswiderstand entgegenzustellen wie das betrachtete Bauteil mit der Wasserdampfdiffusionswiderstandszahl


text: Die meisten Baumaterialien sind porös. Wasserdampftransport findet in ihnen hauptsächlich als Diffusion in der Porenluft statt und unterliegt damit derselben Temperaturabhängigkeit wie Diffusion in freier Luft. Dadurch, dass der formula_1-Wert den Diffusionswiderstand im Baumaterial mit dem Widerstand in freier Luft vergleicht, kürzt sich die Temperaturabhängigkeit heraus und der formula_1-Wert ist eine temperaturunabhängige Eigenschaft des Materials.


text: Doch auch wenn die Temperatur nicht als direkter Faktor in die Formel für die äquivalente Luftschichtdicke eingeht, sollte bedacht werden, dass die Widerstandszahl μ von der relativen Luftfeuchte und damit indirekt von der Temperatur abhängig ist.


text: Nach DIN 4108-3 werden die Diffusionseigenschaft bestimmter Bauteile in diffusionsoffen, -hemmend und -dicht eingestuft:


text: Bauteile mit einer Wasserdampfdiffusionsäquivalenten Luftschichtdicke von 0,5 bis 1500 m werden als Dampfbremse, alles darüber als "Dampfsperre" bezeichnet.


text: Die wasserdampfdiffusionsäquivalente Luftschichtdicke wird auch als Abszissenachse bei einem Glaserdiagramm verwendet.


text: Allgemein sollten die in einer Außenwand verwendeten Materialien von innen nach außen diffusionsoffener werden.


text: Aus dem Holzrahmenbau kommt die Faustregel, dass bei beplankten Hohlwänden der formula_1-Wert der inneren Beplankung um den Faktor 7 bis 10 höher liegen sollte, als derjenige des äußeren Luftabschlusses. So kann sich auch unter den ungünstigsten Umständen kein Kondensat bilden.


text: Auf den Verbau einer stark diffusionshemmenden Schicht (Dampfbremse) auf der Innenseite von Bauteilen kann dann verzichtet werden, wenn die verwendeten Baustoffe zum Kapillartransport fähig sind, z. B. kapillaraktive Wärmedämmungen. Bei richtiger Ausführung kann in diesem Fall das im Bauteil entstehende Tauwasser kapillar an die innere und äußere Bauteiloberfläche geleitet werden und dort verdunsten oder vom Baustoff gespeichert und wieder ins Gebäudeinnere abgegeben werden. Gleiches gilt für Wandaufbauten in denen für eine ausreichende Hinterlüftung gesorgt wird.


text: Eine 5 cm dicke Calciumsilikat-Platte mit einem µ = 5 hat einen formula_1-Wert von formula_25. Sie ist also diffusionsoffen.


text: Ein 20 cm dickes Mauerwerk aus Vollziegeln mit µ = 5 hat einen formula_26, d. h., dass durch ein 20 cm dickes Mauerwerk aus Vollziegeln so viel Wasserdampf hindurchdiffundiert wie durch eine 1 m starke, ruhende Luftschicht.


text: Eine 4 cm dicke Styroporplatte mit µ = 60 nach DIN EN ISO 10456 hat einen formula_1-Wert von formula_28.


text: Windbremsfolien, Fassaden- sowie Unterdeckbahnen sollen flüssiges Wasser abhalten, Wasserdampf aber durchlassen. Unterdeckbahnen von Wänden haben nach DIN EN ISO 10456 einen formula_1-Wert von 0,2 m.


text: Im englischsprachigen Raum wird anstelle der Wasserdampfdiffusionsäquivalenten Luftschichtdicke überwiegend die Moisture Vapor Transmission Rate (MVTR) als Maß für den Durchgang von Wasserdampf verwendet.


title: Carl Abraham Hunnius

text: Carl Abraham Hunnius (* in Reval; †  in Hapsal) war ein deutschbaltischer Arzt und Begründer des Kurorts Hapsal (estnisch "Haapsalu").


title: Carl Abraham Hunnius

text: Carl Abraham Hunnius wurde geboren als Sohn des Revaler Kaufmanns und Ratsherrn Carl Constans Hunnius (1766–1841) und seiner Frau Emilie Friederike geb. Dreyer.


title: Carl Abraham Hunnius

text: Hunnius besuchte die Ritter- und Domschule zu Reval. Anschließend studierte er von 1815 bis 1819 Medizin an der Universität Dorpat. 1820 ging er als Hilfsarzt nach Hapsal an die estländische Westküste. 1821 promovierte er zum Dr. med; der Titel seiner Promotion lautete "De morbo: Sinni wil (blaue Blatter) nominato, carbunculo quodam Esthonia rusticis endemo". Von 1830 bis zu seinem Tod 1851 war er Kreisarzt von Hapsal.


title: Carl Abraham Hunnius

text: Hunnius setzte seine Energie anfangs vor allem für die Heilung von Kriegsinvaliden ein. Er untersuchte als erster den Schlamm von Hapsal auf seine heilende Wirkung hin. Damit legte er den Grundstein für den Kurort Hapsal und die Kurtradition in Estland überhaupt.


title: Carl Abraham Hunnius

text: Rasch verbreitete sich der gute Ruf Hapsals und der Behandlungsmethoden von Hunnius auch unter der russischen Aristokratie. 1825 gründete Hunnius mit Hilfe reicher Mäzene das erste Heilschlammsanatorium in der Stadt, 1845, im Todesjahr seiner Frau, das zweite. Hapsal stieg in der Folge schnell zum beliebten und wohlhabenden Kurort auf, in dem die gehobene Schicht des Russischen Kaiserreichs verkehrte. Die Kurorttradition hat sich bis heute in Haapsalu gehalten.


title: Carl Abraham Hunnius

text: 1928 wurde im Ort ein Denkmal des estnischen Künstlers Roman Haavamägi errichtet, das an Carl Abraham Hunnius erinnert.


title: Carl Abraham Hunnius

text: Hunnius ist ein Vorfahre des deutschen Musikers Herbert Grönemeyer sowie des Mediziners Dietrich Grönemeyer, deren Mutter Hella Carin Grönemeyer eine geborene von Hunnius war.


title: Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau

text: Die Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau, auch "Bötzowbahn", war eine Nebenbahn in Berlin und Brandenburg, die ursprünglich zu den Osthavelländischen Kreisbahnen gehörte. Sie verlief von Bötzow nach Berlin-Spandau.


title: Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau

text: Für Rechnung des Kreises Osthavelland erbaute und betrieb die AG Osthavelländische Eisenbahnen zwei Kleinbahnen, die sie 1924 aufkaufte. Es handelte sich zunächst um die von Nauen in östlicher Richtung führende 26 Kilometer lange Strecke nach Velten.


title: Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau

text: Von der Zwischenstation Bötzow zweigte ab 1. Juni 1908 (Personenverkehr ab 1. Mai 1909) die Bötzowbahn zum Spandauer Johannesstift ab. Ab 1. Mai 1912 wurden die Gleise weiter bis zum Kleinbahnhof Spandau West geführt, der direkt neben dem Vorortbahnhof Spandau-West lag. Zwischen Nieder Neuendorf und dem Bahnhof Johannesstift zweigten verschiedene Industriebahnen und Anschlussgleise von der Strecke ab, so zur Brennstoffversorgung des Kraftwerks Oberhavel und zu mehreren Industriebetrieben in Hakenfelde.


title: Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau

text: Auf einem Teil dieser Strecke verkehrte ab 8. Januar 1923 die Linie 120 (Spandau–Nieder Neuendorf–Hennigsdorf (Rathenaustraße)) der Berliner Straßenbahn, die zunächst mit Benzoltriebwagen befahren wurde. Bis zum 11. November 1929 wurde die Strecke elektrifiziert und am 23. Juli 1931 bis zum Bahnhof Hennigsdorf verlängert. Sie hatte zwischen Johannesstift und Bürgerablage zusätzlich die Haltestellen Wichernstraße und Kraftwerk. Nach Plänen der Berliner Straßenbahn-Betriebs-Gesellschaft sollte die Linie 120 nicht mehr über die Schönwalder Straße zum Johannesstift geführt werden, sondern über die Streitstraße fahren, dann von der 1928 eingerichteten Wendeschleife am Ostrand der Waldsiedlung an die Bötzowbahn herangeführt werden und in Höhe des Rustweges in diese in Richtung Nieder Neuendorf einmünden. Die vorgesehene Trasse war über mehrere Jahre freigehalten worden. Als möglicher Hinderungsgrund wird die Einrichtung einer mit einem Fahrdienstleiter besetzten Abzweigstelle am Treffpunkt beider Strecken vermutet. Im April 1945 endete der Betrieb dieser Straßenbahnlinie.


title: Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau

text: Der übrige Personenverkehr auf der Bötzowbahn war zwischen 1929 und 1939 fast vollständig auf eine parallele Omnibuslinie verlagert worden. Allerdings sollen während des Krieges in den Jahren 1942 bis 1945 Triebwagen ohne Zwischenhalt von Spandau West zum Flugplatz Schönwalde gefahren sein, zu dem seit 1935/1938 eine Anschlussbahn bei Nieder Neuendorf abzweigte.


title: Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau

text: Die Gesellschaft wurde 1946 von der Sowjetischen Besatzungsmacht enteignet und die Bahnen zunächst den Landesbahnen Brandenburg, dann der Deutschen Reichsbahn unterstellt. Diese legte 1952 die Strecke Bötzow–Nieder Neuendorf still, ebenso am 1. November 1964 den Abschnitt Nauen–Bötzow–Velten.


title: Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau

text: Lediglich ein acht Kilometer langer Abschnitt auf West-Berliner Gebiet zwischen Bürgerablage und Spandau West blieb der OHE erhalten. Sie stand unter Treuhandverwaltung zunächst durch die britische Besatzungsmacht, dann durch das Land Berlin. Allerdings gab es nach Kriegsende noch bis zum 21. August 1950 durchgehende Züge von Spandau über Bötzow bis Nauen und Ketzin sowie nach Hennigsdorf. Die Züge nach Hennigsdorf hielten als Ersatz für die 1945 eingestellte Straßenbahnlinie 120 auch an den Bedarfshaltestellen Wichernstraße und Kraftwerk; zwischen Johannesstift und Spandau West hielten die Züge am Bedarfshaltepunkt Radelandstraße, von dem aus das ab 1945 eingerichtete Waldkrankenhaus erreicht werden konnte. Der Güterverkehr wurde danach auf das Teilstück Johannesstift–Spandau West beschränkt, von wo aus auch die "Industriebahn Hakenfelde" bedient wurde, zu der nun auch das Reststück der Bötzowbahn zu den Anschlussgleisen zum Kraftwerk Oberhavel und zum Teufelsseekanal gehörte.


title: Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau

text: Heute ist die Strecke von Spandau für Güterverkehr bis zum Bahnhof Berlin-Spandau Johannesstift in Betrieb. Die Havelländische Eisenbahn nutzt den Bahnhof zum Abstellen von Güterwagen und Lokomotiven und unterhält angrenzend ihr Bahnbetriebswerk. 2011/2012 stellte der Hennigsdorfer Hersteller Bombardier Transportation mehrere neugebaute Triebzüge der Reihe Talent 2 (BR 442) auf den Gleisanlagen des Bahnhofs Johannesstift ab, da sie wegen fehlender Zulassung durch das Eisenbahn-Bundesamt noch nicht an den Besteller, die DB Regio, ausgeliefert werden konnten.


title: Bahnstrecke Bötzow–Berlin-Spandau

text: Als Teil des Infrastrukturprojektes untersuchen das Land Berlin gemeinsam mit dem Verkehrsverbund Berlin-Brandenburg und der Eigentümerin der Bötzowbahn, der Havelländischen Eisenbahngesellschaft, einen möglichen S-Bahn-Betrieb auf dem ersten Teilstück der Strecke. Angedacht sind zwei Haltepunkte (Seegefelder Straße und Falkenseer Chaussee) sowie eine mögliche Verlängerung bis Johannesstift. Einen Zeitrahmen für die Umsetzung der Planung gibt es bisher nicht.


title: Amad Diallo

text: Amad Diallo (* 11. Juli 2002 in Abidjan; bis Mitte 2020 bekannt als "Amad Diallo Traoré") ist ein ivorisch-italienischer Fußballspieler. Der Flügelspieler steht seit Januar 2021 bei Manchester United unter Vertrag und ist ivorischer Nationalspieler. Aktuell spielt er auf Leihbasis für den AFC Sunderland.


title: Amad Diallo

text: Diallo wurde kurz vor dem Beginn des Bürgerkriegs in der Elfenbeinküste in Abidjan geboren. 2010 kam er mit seinem älteren Bruder Junior (* 2000) nach Parma in Italien. Im Juni 2020 wurden Ermittlungen der Staatsanwaltschaft Parma bekannt. Demnach seien bei der Einreise über ein Familienvisum falsche Angaben gemacht worden, um diese zu erleichtern. Die beiden Jungen reisten unter dem Familiennamen "Traoré" ein, während als Vater "Hamed Mamadou Traoré" angegeben wurde. Laut der Staatsanwaltschaft könnte dieser jedoch nicht der Vater sein; Amad und Junior könnten sogar nicht einmal Brüder sein. Im September 2020 erhielt der 18-Jährige neue Dokumente mit dem Namen "Amad Diallo", unter dem er seither bekannt ist. Im Dezember 2020 erhielt Diallo die Italienische Staatsbürgerschaft.


title: Amad Diallo

text: Diallo, damals noch bekannt als "Amad Diallo Traoré", begann im Alter von 12 Jahren in der Jugendmannschaft von GS Boca Barco aus Bibbiano mit dem Fußballspielen. Dort war er bei einem Juniorenturnier als jüngster Spieler der beste Torschütze und erweckte in seiner Zeit beim Amateurverein das Interesse diverser Top-Vereine. Im Sommer 2015 wechselte der Offensivspieler in den Nachwuchs von Atalanta Bergamo, wo er sich ebenfalls als eines der größten Talente des Jahrgangs herauskristallisierte. Für die U17-Mannschaft erzielte er in der Saison 2017/18 12 Saisontore in 27 Einsätzen und wurde Vizemeister. In der folgenden Spielzeit 2018/19 spielte er bereits vermehrt für die Primavera und schoss als Flügelspieler in 42 Pflichtspielen für U17 und U19 18 Treffer. Mit der Primavera gewann er mit einem 1:0-Finalsieg gegen Inter Mailand die U19-Meisterschaft.


title: Amad Diallo

text: In der Saison 2019/20 spielte er regelmäßig für die U19, wurde im Oktober 2019 jedoch auch erstmals in die Herrenmannschaft beordert. Am 27. Oktober 2019 (9. Spieltag) debütierte er beim 7:1-Heimsieg gegen Udinese Calcio in der höchsten italienischen Spielklasse, als er in der 77. Spielminute für Josip Iličić eingewechselt wurde und sechs Minuten später den letzten Treffer des Spiels erzielte.


title: Amad Diallo

text: Anfang Oktober 2020 einigte sich Atalanta Bergamo mit Manchester United über einen Wechsel Diallos im Januar 2021, der noch von einem Medizincheck, der Arbeitserlaubnis und noch zu klärenden Einzelheiten im Spielervertrag abhing. Anfang Januar 2021 unterschrieb der 18-Jährige schließlich einen Vertrag bis zum 30. Juni 2025 mit einer Option auf ein weiteres Jahr. Nach Pressemeldungen soll die Ablösesumme bei etwa 21 Millionen Euro liegen, durch Bonuszahlungen kann sie um weitere 20 Millionen Euro steigen. Bis zum Ende der Saison 2020/21 wurde Diallo, der auf den Flügeln mit Marcus Rashford, Mason Greenwood, Anthony Martial und Daniel James in Konkurrenz trat, von Ole Gunnar Solskjær 3-mal in der Premier League eingesetzt, wobei er am letzten Spieltag erstmals in der Startelf stand. Daneben wurde der Flügelspieler einmal in FA Cup und 4-mal in der Europa League eingewechselt, wobei er beim 1:1-Unentschieden im Achtelfinalhinspiel gegen den AC Mailand sein erstes Tor erzielte. United erreichte das Finale und unterlag dort dem FC Villarreal; Diallo kam dabei nicht zum Einsatz. Der 18-Jährige sammelte darüber hinaus Spielpraxis in der U23, für die er in 3 Spielen 4 Tore erzielte.


title: Amad Diallo

text: Vor der Saison 2021/22 verpflichtete United mit Jadon Sancho einen weiteren Flügelspieler, zudem wurde kurz vor dem Ende der Transferperiode mit Cristiano Ronaldo ein weiterer Offensivspieler verpflichtet. Ende August 2021 zog sich Diallo kurzf vor dem Ende der Transferperiode im Training eine Muskelverletzung zu, weshalb er 6 Wochen ausfiel. Aus diesem Grund scheiterte eine Leihe zum niederländischen Erstligisten Feyenoord Rotterdam. Um wieder Spielpraxis zu bekommen, wurde er in der Wintertransferperiode 2022 an die Glasgow Rangers verliehen.


title: Amad Diallo

text: Im März 2021 debütierte Diallo im Rahmen der Qualifikation zum Afrika-Cup 2022 in der ivorischen Fußballnationalmannschaft.


title: Amad Diallo

text: Anfang Juli 2021 wurde Diallo in den Kader der ivorischen Olympiaauswahl für das Fußballturnier der Olympischen Sommerspiele 2021 berufen.


title: Forum :terra nova

text: Das Forum :terra nova ist ein Multifunktionsgebäude am Nordrand des Tagebau Hambach im Rheinland, das auf dem Gebiet der Stadt Elsdorf errichtet und am 25. Mai 2012 eröffnet wurde. Das Forum, das zum Projekt ":terra nova" im Rahmen der Regionale 2010 gehört, dient als Besucherinformationszentrum und als Aussichtsplattform zum Tagebau Hambach.


title: Forum :terra nova

text: Der Spatenstich, bei dem auch Nordrhein-Westfalens Ministerpräsident Jürgen Rüttgers und der Elsdorfer Bürgermeister Wilfried Effertz anwesend waren, fand am 3. Mai 2010 statt.


title: Forum :terra nova

text: Das Gebäude liegt am nordöstlichen Rand des Tagebaus, nahe dem Elsdorfer Ortsteil Berrendorf-Wüllenrath. Es ist Bestandteil eines neuen Landschaftsparks, der im Zuge des Tagebaus entlang der gewaltigen Grube entstehen soll. Das Gebäude soll in diesem sogenannten "time-park" die zentrale Anlaufstation für Besucher werden. Es ist als Haus für Ausstellungen und Veranstaltungen aller Art konzipiert. Gleichzeitig soll es im Zusammenspiel mit der neu zu schaffenden Dünenlandschaft der Außenanlagen als „spektakulärer“ Aussichtspunkt in die Tagebaugrube fungieren, die hier „vorbeiwandert“, bis schließlich am Ende des Jahrhunderts ein großer See oder eine Seenlandschaft entstehen soll.


title: Forum :terra nova

text: Weite, Maßstab, Erdschichten, Erdbewegung, Landschaftsverwandlung und Energiegewinnung sind die Begriffe, mit denen die Ideen zu diesem Gebäude und seinen Außenanlagen umschrieben werden können:


title: Forum :terra nova

text: „Zuerst schiebt sich durch die Erdkrume ein massiger Steinblock. Die schrundigen Erdschichten, aus denen er sich hochgeschoben hat, sind noch sichtbar, auf dem Dach wächst die Wiese weiter. Davor scheint die Erdoberfläche bereits zukünftige Ereignisse vorwegzunehmen: Parallel zur Abbruchkante heben und senken sich rechteckige Flächen unterschiedlicher Größe, die gewachsene Erdkrume hebt sich, darunterliegende Schichten werden sichtbar. Schon bald entsteht vor diesem Gelände die gigantische Grube für den Braunkohleabbau: gewaltige Maschinen arbeiten sich immer näher heran, Lärm und Staub beherrschen die Landschaft. Eine scharfe Landschaftskante entsteht. Und noch eine ganze Zeit später wird diese gewaltige Beschädigung der Erdoberfläche unter den Fluten eines der größten Binnenseen Europas nur noch zu erahnen sein. Die bewegte Erdoberfläche verschwindet langsam unter einem immer dichter wachsenden Grasteppich, der massige Steinblock vermoost, Vegetation bricht sich Bahn.“


title: Forum :terra nova

text: Dieses im Wettbewerbsentwurf entwickelte Szenario bildet den Hintergrund für die in einem internationalen Architektenwettbewerb mit dem ersten Preis ausgezeichneten Arbeit des Architekten Dirk Lüderwaldt und dem Landschaftsarchitekten Dirk Melzer aus Köln für das Forum terra nova.


title: Forum :terra nova

text: „An der Schnittstelle zwischen Braunkohlenabbau und zukünftigem Landschaftspark gelegen, bildet das neue Informationsgebäude ein großes Fenster zum Tagebau, später zum See. Die vorgelagerte, bewegte Freifläche wird zu einer Aussichtsplattform und Bühne für vielfältige Aktivitäten:


title: Forum :terra nova

text: Das Gebäude öffnet sich im Erdgeschoss großzügig zur Freifläche, das zweigeschossige Atrium wird zum multifunktionalen Zentrum.


title: Forum :terra nova

text: Eine langsam ansteigende Treppe und ein Aufzug führen auf der Rückseite des Gebäudes hinauf zum Rundgang durch die Ausstellungsebene: zwei geschlossene, nur durch Oberlicht beleuchtete Ausstellungssäle werden durch einen schmalen Gang verbunden, dessen trichterförmige Öffnungen einen fokussierten Blick hinüber zum Tagebau und später zum See erlauben und so Rückkoppelungen zu den Ausstellungsthemen.“


title: Forum :terra nova

text: Konstruktion und Erscheinung des Gebäudes entstammen sorgfältiger interdisziplinärer Planung und experimenteller Entwicklung neuartiger Bauverfahren unter Führung des Architektenbüro lüderwaldt architekten aus Köln.


title: Forum :terra nova

text: Die Gründung ist so konzipiert, dass ggf. auftretende Erdbewegungen aus dem unmittelbar angrenzenden Tagebau durch hydraulische Lager aufgefangen werden könnten.


title: Forum :terra nova

text: Die Fassade besteht aus in horizontalen Schichten eingebrachtem Sichtbeton. Farblich auf die im Tagebau zu Tage tretenden Erdschichten angepasst, wurde die Oberfläche abschließend grob gefräst, so dass das Gebäude wie ein sich aus der Erde geschobener Steinblock in der Landschaft liegt. Selbst die umgebende Wiese wächst auf dem Dach weiter.


title: Forum :terra nova

text: Das Innere des Gebäudes ist geprägt von sorgfältig glatt geschalten Sichtbetonflächen und von passgenau eingefügten Ausbauelementen aus furnierten Holztafeln. Die runden Aussichtsfenster sind innenseitig mit Leder gepolstert.


title: Forum :terra nova

text: Das zweigeschossige Atrium wird überspannt von einer speziell für die Gebäude entwickelten Stahl- und Glaskonstruktion. Schachbrettartig wechseln hier transparente Glasflächen mit geschlossenen, oben mit Photovoltaikelementen, unten mit transluzenten, leuchtenden Lichtdecken bekleideten Feldern. Tages- und Kunstlicht lassen sich hier computergesteuert zu nutzungsfreundlichen Lichtszenarien komponieren.


title: Forum :terra nova

text: Die Wärmeversorgung erfolgt über durch das Gebäude geleitetes Sümpfungswasser, dem mittels Wärmetauscher die notwendige Energie entzogen wird.


title: Hubert Lyautey

text: Louis Hubert Gonzalve Lyautey (* 17. November 1854 in Nancy; † 27. Juli 1934 in Thorey-Lyautey) war Marschall von Frankreich.


title: Hubert Lyautey

text: Lyautey stammte aus einer Offiziersfamilie und schloss 1873 die Militärschule von Saint-Cyr ab. Anschließend wurde er für zwei Jahre als Kavallerieoffizier nach Algerien versetzt. Von 1880 bis 1882 diente er als Lieutenant im 2 régiment de hussards. Von 1894 bis 1897 war er in Indochina stationiert, zuletzt als Militärberater des Generalgouverneurs Armand Rousseau. In Tonkin lernte er auch Joseph Gallieni kennen, unter dem er in Madagaskar diente, wo er von 1897 bis 1902 stationiert war. 1900 wurde er Colonel, 1903 Général de brigade und 1907 Général de division. Im Oktober 1909 ehelichte er die verwitwete Inès de Bourgoing.


title: Hubert Lyautey

text: 1912 wurde er in das neu geschaffene Amt des französischen Generalresidenten in Marokko berufen. Während des Ersten Weltkriegs war er vom 12. Dezember 1916 bis zum 14. März 1917 Kriegsminister. Von diesem Amt trat er nach einem Streit mit dem Oberkommandierenden Joseph Joffre zurück, der seine Umstrukturierungen im Bereich der Luftwaffe kritisiert hatte, als er sich gegen Joffre nicht durchsetzen konnte. Sein Rücktritt hatte den Sturz der Regierung Briand zur Folge. Lyautey kehrte 1917 wieder auf seinen Posten in Marokko zurück. 1921 wurde er zum Marschall von Frankreich ernannt. Seine Gebeine wurden 1961 in den Pariser Invalidendom überführt.


title: Hubert Lyautey

text: Die wichtigste Station in Lyauteys Leben war das Sultanat Marokko. Am 24. März 1907 leitete er die Besetzung der Stadt Oujda durch französische Truppen. Als Anlass diente die Ermordung des französischen Arztes Mauchamp in Casablanca. Als dort im Sommer 1907 nach einer angeblichen Friedhofsschändung bei Bauarbeiten mehrere europäische Arbeiter getötet wurden und schwere Stammesunruhen ausbrachen (bei denen die europäischen Einwohner allerdings kaum gefährdet waren), landete ein französisches Expeditionskorps in Casablanca.


title: Hubert Lyautey

text: Als Militärgouverneur ließ Lyautey mehrere Aufstände der Einheimischen niederschlagen. Nach Errichtung des Protektorates Französisch-Marokko durch die Konvention von Fès war er vom 28. April 1912 bis zum 25. August 1925 erster französischer Generalresident. Im Frühjahr 1913 begann der Vormarsch auf den Mittleren Atlas, um den Widerstand der dortigen Berberstämme, besonders um Khenifra, zu brechen. Unter der Bezeichnung "Operation Lyautey" wurde vom 10. bis 12. Juni 1914 der Angriff auf Khénifra durchgeführt. Es gelang den französischen Truppen, das kontrollierte Gebiet bis an die natürliche Grenze der Atlasberge auszudehnen und die dort an der strategischen Fernstraße zwischen Fès und Marrakesch liegenden Städte Khenifra, Kasba Tadla und Beni-Mellal zu besetzen.


title: Hubert Lyautey

text: In seiner Amtszeit erlebte das Land einen Modernisierungsschub, wobei ihm viel am Erhalt der traditionsreichen alten Städte lag. Die modernen Städte wurden nach allgemeinem Muster der französischen Kolonialzeit außerhalb der jeweiligen Medinas (arabische Altstädte) errichtet. Des Weiteren erließ er Gesetze zum Schutz der lokalen Kultur. Lyautey wurde auch „Vater des modernen Marokko“ genannt.


title: Hubert Lyautey

text: Gegen seine Politik schlossen sich einige Marokkaner dem im spanischen Teil 1921 ausgebrochenen Aufstand der Rifkabylen unter Abd el-Krim an. Die gemeinsame Niederschlagung des Aufstandes durch Franzosen und Spanier, bei der auch Chemiewaffen eingesetzt wurden, gelang erst unter Lyauteys Nachfolger.


title: Zebrykowe

text: Zebrykowe (; , deutsch "Hoffnungstal" oder "Hoffnungsthal") ist eine Siedlung städtischen Typs mit etwa 2.900 Einwohnern im Rajon Rosdilna, Oblast Odessa in der Ukraine mit etwa 3000 Einwohnern. Sie liegt etwa 50 Kilometer östlich von Tiraspol und etwa 90 Kilometer nordwestlich von Odessa.


title: Zebrykowe

text: Die Kolonie Hoffnungsthal entstand 1819 im ukrainischen Sprachgebiet durch deutsche Auswanderer aus Württemberg. Diese waren zwei Jahre zuvor in dem kleinen Dorfe Zebrik im Tal des Malyj Kujalnyk im Gouvernement Cherson, Tiraspoler Kreis angekommen und erhielten Land zur Besiedlung des zuvor von bulgarischen Kolonisten errichteten und unvollendeten Ortes. Das zum Kolonistenbezirk Glückstal zählende Hoffnungstal erhielt 1835 das Marktrecht und 1847 wurde die erste Kirche errichtet. 1848 lebten 850 Menschen im Ort. Die Bewohner gehörten zur Volksgruppe der Schwarzmeerdeutschen.


title: Zebrykowe

text: Beim Näherrücken der Roten Armee erfolgte am 18. Mai 1944 die Aussiedlung der deutschstämmigen Bevölkerung. 1961 wurde dem Dorf der Status einer Siedlung städtischen Typs zuerkannt.


title: Zebrykowe

text: Am 27. Juni 2017 wurde die Siedlung zum Zentrum der neugegründeten "Siedlungsgemeinde Zebrykowe" (/"Zebrykiwska selyschtschna hromada"), zu dieser zählen auch noch die 14 in der untenstehenden Tabelle angeführten Dörfer, bis dahin bildete sie zusammen mit den Dörfern "Iryniwka", "Malozebrykowe", "Mardariwka", "Nowopawliwka", "Noworomaniwka", "Oleniwka" und "Olhynowe" die gleichnamige "Siedlungsratsgemeinde Zebrykowe" (Цебриківська селищна рада/"Zebrykiwska selyschtschna rada") im Nordosten des Rajons Welyka Mychajliwka.


title: Principle of Least Surprise

text: Das Principle of Least Surprise (), auch unter der Abkürzung POLS bekannt, ist eine goldene Regel in der Software-Ergonomie, der Mensch-Computer-Interaktion und dem Interfacedesign. Diese Regel wurde von Geoffrey James in seinem Buch "The Tao of Programming" als Law of Least Astonishment formuliert (Absatz 4.1). Sie besagt, dass eine Benutzerschnittstelle so ausgelegt werden sollte, dass der Benutzer möglichst wenige Überraschungen erlebt. Allgemein kann man somit folgende Regel formulieren:


title: Principle of Least Surprise

text: Das wird auch auf den Quellcode von Anwendungen erweitert. Hierbei sollen Objekte wie Variablen, Funktionen, Methoden, Klassen und dergleichen derart benannt werden, dass deren Funktion und mögliche Seiteneffekte klar erkenntlich sind.


title: Principle of Least Surprise

text: Das bei vielen Frameworks verwendete Designparadigma Konvention vor Konfiguration (englisch Convention over Configuration) basiert auf dem Prinzip der geringsten Überraschung. So reicht es beispielsweise in Spring Data, Repository Interfaces mit entsprechenden Methoden zu versehen, und das Framework kümmert sich um die entsprechenden Datenbankabfragen. Beispielsweise wird codice_5 alle Kunden mit passendem Namen und Alter finden, ohne Code schreiben zu müssen.


title: Principle of Least Surprise

text: Die Problematik bei der Anwendung dieser Regel ist, dass der Programmierer oft nicht vorhersagen kann, was den Benutzer überrascht, da er eine systemnähere Denkweise hat und nicht wissen kann, was genau der Benutzer erwartet. Außerdem können verschiedene Benutzer höchst unterschiedliche Erwartungen haben. Oft erscheint auch gerade ein Verhalten, das dem Programmierer konsistent erscheint, einem Benutzer ungewohnt oder merkwürdig. Daher ist es wichtig, schon während der Entstehung einer Software oder der Bedienoberfläche eines Gerätes Rückmeldungen von zukünftigen Benutzern zu bekommen. Siehe dazu auch Extreme Programming.


title: Principle of Least Surprise

text: Besonders in der Werbetechnik wird oft gezielt gegen die Regel verstoßen, um den Anwender zu einer Aktion zu bewegen, die er im Normalfall nicht begehen würde. So wird bei Layer Ads häufig die Schaltfläche zum Öffnen der Anzeige mit einem X versehen und in einer oberen Ecke platziert, was der Erwartung des Benutzers widerspricht, da ein X konventionell die Schaltfläche zum Schließen eines Fensters markiert.


title: Principle of Least Surprise

text: Scherzanwendungen basieren häufig auf einem Verstoß gegen diese Vorschriften, indem zwei gegensätzliche Schaltflächen (z. B. „Ja“ und „Nein“) beim Daraufzeigen mit dem Mauszeiger (hover) ihre Beschriftungen tauschen oder verschwinden oder indem Schaltflächen, die eigentlich eine Aktion ausführen sollen, einfach gar nichts bewirken.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Zeuxis von Herakleia (, verkürzt für ) war nach antikem Zeugnis einer der berühmtesten griechischen Maler; daneben schuf er auch kleine Tonfiguren, "figlina opera". Er wirkte etwa im letzten Drittel des 5. und den ersten Jahren des 4. Jahrhunderts v. Chr. Sein Werk ist allein durch literarische Zeugnisse überliefert.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Seine Herkunft aus einem Herakleia ist zwar bezeugt, auch wenn Tzetzes ihn Ephesier nennt. Nicht zu bestimmen ist jedoch, aus welcher Stadt dieses Namens er stammte. Das erst 432 v. Chr. gegründete Herakleia im italischen Lukanien scheidet aufgrund der Lebensdaten mit großer Wahrscheinlichkeit aus.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Die Akme des Zeuxis wird von Plinius sehr exakt in das vierte Jahr der 95. Olympiade gesetzt, also in das Jahr 397 v. Chr., obgleich er Quellen kannte, die Zeuxis’ Blüte in seinen Augen fälschlich in die 89. Olympiade, also die Jahre 424 bis 421 v. Chr. datieren "()". Wahrscheinlicher ist jedoch, dass Plinius’ Angabe ein Irrtum und das Todesjahr gemeint war. Nach Platon, der ihn in seinem Dialog "Protagoras" erwähnt, muss er vor dem Tod des Perikles im Jahr 429 v. Chr., wenn auch noch jung, bereits so erfahren gewesen sein, dass er Ratschläge bezüglich der Malerei erteilen konnte. Um 405 v. Chr. tauchte sein Name im "Gorgias", einem weiteren Dialog Platons, auf. Außerdem wurde er von Xenophon in den "Memorabilien" von einem Gesprächspartner des Sokrates wegen seiner Kunst unter den Malern am meisten bewundert. Schließlich ist die jüngste zeitlich zu fixierende Arbeit des Zeuxis die Ausgestaltung des Palastes von Archelaos I., der 399 v. Chr. starb. Zeuxis selbst starb sicher vor 355/354 v. Chr., da Isokrates ihn in seiner "Antidoseos-Rede" zugleich mit Phidias und Parrhasios nennt und rühmt, ein Lob, das Isokrates nur verstorbenen Künstlern zukommen ließ.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Als Lehrer wurden in den Quellen, die Plinius zur Verfügung standen, entweder ein Demophilos von Himera oder ein Neseus aus Thasos genannt. Bereits Plinius wollte sich hierin nicht festlegen. Doch galt insbesondere die Herkunft des Demophilos aus Nordsizilien bisweilen als Indiz für eine unteritalische Abstammung des Zeuxis.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Mehr als fünfzehn Werke des Zeuxis werden in der antiken Literatur erwähnt. Neben der Ausgestaltung des Palastes für Archelaos schenkte er diesem auch das Gemälde eines Pan, den Agrigentinern schenkte er eine Alkmene. Bei letzterem handelt es sich möglicherweise um das gleiche Bild, das den kindlichen Herakles, wie er die Schlangen würgt, in Gegenwart von Alkmene und Amphitryon darstellte. Des Weiteren nennt Plinius einen „großartigen Zeus auf dem Thron, umgeben von Göttern“, eine sehr sittlich wiedergegebene Penelope, außerdem einen Athleten, auf den er sehr stolz war und mit den Worten signierte "", er wäre leichter neidvoll zu betrachten als nachzumachen. Der gleiche Vers wurde in seiner ursprünglich griechischen Fassung () an anderer Stelle dem Maler Apollodoros zugewiesen. Im Tempel der Aphrodite in Athen war das Gemälde eines rosenbekränzten Eros, das bereits Aristophanes in den 425 v. Chr. aufgeführten "Acharnern" erwähnt und laut einem Scholion aus der Hand des Zeuxis stammte. Im Concordiatempel in Rom hing das Bildnis eines angebundenen Marsyas. Ein weinender Menelaos am Grabe Agamemnons opfernd und das Bildnis einer Alten, bei dessen Anblick er vor Lachen gestorben sein soll.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Anekdotische Berühmtheit erlangt haben seine Traubengemälde. Eines seiner bekanntesten Werke schuf er im Wettstreit mit Parrhasios. Während Vögel die von Zeuxis gemalten Trauben anpickten, wurde er selbst durch einen von Parrhasios gemalten Vorhang getäuscht, so dass er den Schleier beiseiteschieben wollte, um die Malerei darunter besser betrachten zu können. Auch an dem Gemälde eines Trauben tragenden Knaben wollten die Tauben naschen, was den erzürnten Zeuxis zu der Einsicht brachte, die Trauben besser als den Knaben getroffen zu haben, denn „hätte er auch in diesem das höchste erreicht, so hätten sich die Vögel fürchten müssen.“ An kleineren Werken schuf er noch einfarbige „weiße“ Bilder "()", von denen keine rechte Vorstellung zu gewinnen ist. Ob es sich um grau in grau gehaltenes Chiaroscuro oder um Malereien im Stil weißgrundiger Lekythen handelte, ist nicht zu klären. In Ambrakia ließ im Jahr 189 v. Chr. Fulvius Nobilior nach Öffnung der Stadt während des Römisch-Syrischen Krieges nur kleine tönerne Statuetten, "figlina opera", aus der Hand des Zeuxis zurück, Musen aber überführte er nach Rom.


title: Zeuxis von Herakleia

text: In seiner Charakterisierung eines Philosophen namens Thrasykles erwähnt Lukian noch ein Bildnis des Windgottes Boreas und eines des Meerdämons Triton, Darstellungen, ganz wie Thrasykles auf den Leib gemalt. Eine Entscheidung, ob beide einzeln oder gemeinsam gemalt wurden, ist nicht zu treffen. Lukian liefert auch die äußerst ausführliche Gemäldebeschreibung zu einer Kentaurenfamilie des Zeuxis. Das Original kannte er nicht, es war beim Transport nach Rom im Auftrag Sullas im Meer bei Malea untergegangen, so stützte sich Lukians Beschreibung auf eine angeblich exakte Kopie, die er in Athen sah. Das Bild zeigte eine gelagerte Kentaurin, die zwei Junge nährt, eines an der Brust, das andere am Euter. Der Familienvater schaute wie von einer Warte von oben herab auf die Szene und hielt ein Löwenjunges empor, um seine Kleinen im Scherz zu erschrecken. Der stark behaarte Familienvater hatte das wilde Äußere eines „Waldbewohners“ auch in seinem menschlichen Teil, lächelnd, doch mit wildem Blick. Die Mutter hingegen hatte den Pferdekörper von schönster Bildung und auch der menschliche Teil war bis auf die satyrhaften Ohren durchaus schön. Die Kinder zeigten bei aller kindlichen Weichheit bereits ihr unbändiges, wildes Naturell.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Sehr berühmt und häufig erwähnt war sein Bildnis der Helena, das er im Auftrag der unteritalischen Stadt Kroton malte. Das Bild hing neben anderen Werken des Zeuxis ursprünglich im Tempel der Hera Lakinia in Kroton, zur Zeit des Plinius befand es sich jedoch in der "Porticus Philippi" in Rom. Viele Anekdoten ranken sich um das Gemälde, das Zeuxis nach dem Vorbild der fünf schönsten Mädchen der Stadt gefertigt haben soll. Von dem Ergebnis sei er so überzeugt gewesen, dass er Eintrittsgelder für seine Besichtigung genommen haben soll. Doch bezeugt auch die große Anerkennung des Bildes durch den Maler Nikomachos den Rang des Bildes und die darin zum Ausdruck gebrachte Kunstfertigkeit des Zeuxis. Möglicherweise gab es eine Kopie des Bildes in Athen, ob aus der Hand des Zeuxis selbst, ist ungewiss. Eustathios von Thessalonike versetzte das Bild in die Getreidehalle, die "stoa alphiton", von Athen.


title: Zeuxis von Herakleia

text: „In die von Apollodoros geöffneten Türen der Kunst trat Zeuxis von Herkleia ein“. Mit diesen Worten beginnt Plinius seine kurze Abhandlung des Künstlers. Apollodoros von Athen, in dessen Spätzeit Zeuxis wirkte, führte die Schattenmalerei ein, die Zeuxis mittels seines Pinsels zu großem Ruhm führte. Für Quintilian war er gar der Erfinder der Schattenmalerei, denn nicht mehr aus der praktischen Erfahrung heraus, sondern mit "ratio", also mit Vernunft und Regelhaftigkeit, setzte er Licht und Schatten ein und entwickelte die dafür gültigen Prinzipien. Apollodoros erkannte diese Leistung durchaus an, wenn er urteilte, „Zeuxis habe die Kunst von anderen gestohlen und mit sich genommen“.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Cicero ordnete ihn den Vierfarbenmalern zu, was man angesichts der Zeitstellung und der Werkbeschreibungen nicht zu wörtlich nehmen darf. Mit nur vier Farben wären die beschriebenen Effekte und illusionistischen Täuschungen nicht zu verwirklichen gewesen. Dennoch wird die Malerei des Zeuxis im Verhältnis zu den von Cicero verglichenen Malern alexandrinischer Zeit von einem einfacheren Kolorit gewesen sein, zumal die Herstellung künstlicher, zusammengesetzter Farbstoffe noch weitgehend unbekannt war. Gerade im Arrangement verschiedener Flächen zueinander, im Vermitteln der Farben unter Einfluss von Licht und Schatten schuf Zeuxis Bemerkenswertes und stellte sich in bewusstem Gegensatz zu dem Werk des älteren Polygnotos, der ein Meister der Linien und flächig gefüllten Konturen war, diese aber unvermittelt nebeneinander stellte.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Gerade im Gegensatz zu Polygnotos fehlte seinem Werk im Urteil des Aristoteles das Ethos. Denn in der Kunst sei das Unmögliche, sobald man ihm den Schein des Wahren gebe, dem Möglichen, aber Unwahrscheinlichen vorzuziehen. Den Wandel der dem Urteil zugrundeliegenden Vorstellungen kann man daran ablesen, dass Plinius hingegen Zeuxis’ Penelope als Sinnbild der Sittlichkeit rühmt. Im Gegensatz zu Polygnot, der Schlachten und große Themen der Mythologie wie die Iliupersis bevorzugte, mochte Zeuxis laut Lukian gewöhnliche Themen wie Helden, Götter oder Kriegsszenen nicht, war vielmehr an dem Neuen, dem Ungewöhnlichen und Fremdartigen interessiert und wollte darin die höchste Vollendung der Kunst zeigen. Eine gewisse Vorliebe für Mischwesen lässt sich aus der Werkliste herauslesen und mag dem Urteil des Aristoteles Gründe geliefert haben.


title: Zeuxis von Herakleia

text: Zeuxis’ Interesse galt der Technik des Malens und er erwarb hierdurch sein unterscheidendes Verdienst. Im Gegensatz zu dem auf äußerste Feinheit bedachten Parrhasios war Zeuxis kein Zeichner, sondern ein Maler des Unwahrscheinlichen, des Überraschenden, der dennoch zumindest das äußerliche Ideal suchte und wie beim Beispiel des Helenabildes aus dem lebenden Beispiel die Wahrheit zu extrahieren versuchte "()". Dass er mit seinem Werk nicht nur Zuspruch fand, wird an der generellen, bei Plinius überlieferten Kritik deutlich, nach der seine Köpfe und Gliedmaßen zu groß, also in den Proportionen nicht stimmig waren. Quintilian überliefert dies hingegen als Reminiszenz an Homer, dem gerade kräftige Formen auch an Frauen gefielen. Zeuxis hätte den Gliedern mehr Masse gegeben, da er die Dargestellten so für voller und stattlicher hielt. Auch Cicero lobte seine "".


title: Zeuxis von Herakleia

text: Zeuxis, der durch seine Kunst zu Wohlstand kam und in Olympia mit goldbesticktem Gewand herumlief, verschenkte in seinen späten Jahren seine Bilder, „da ohnehin kein Preis zu hoch gewesen wäre, um sie zu bezahlen.“


title: Zeuxis von Herakleia

text: Seine allein durch die literarische Überlieferung ausgelöste Wirkung auch auf die Kunst der Neuzeit seit der Renaissance ist nicht zu unterschätzen, beispielsweise:


title: Schäfersee

text: Der Schäfersee ist ein rund 4,5 Hektar großer, rund sieben Meter tiefer, nahezu kreisrunder See im Berliner Ortsteil Reinickendorf, in der Nähe der Residenzstraße und des U-Bahnhof Franz-Neumann Platz. Die Grünanlage am Schäfersee ist ein gelistetes Gartendenkmal. Das Gewässer wird durch den Schwarzen Graben an der Westseite entwässert.


title: Schäfersee

text: Der See ist ein Überbleibsel der letzten Eiszeit. Er entstand aus einem von Geschiebematerial eingeschlossenen Toteisblock. Nach dem Schmelzen des Eises bildete sich eine Vertiefung, die sich mit Wasser füllte.


title: Schäfersee

text: Der See ist nach einer früheren, im 18. Jahrhundert am Seeufer angesiedelten Schäferei benannt. Die Schäferei wurde 1738 vom Berliner Magistrat am Ostufer angelegt. Grund für die Lage an einem Gewässer war, dass die Schafe, bevor sie geschoren wurden, gewaschen werden mussten. 1786 ist sie erstmals auf einer Karte eingezeichnet. Das Waschen der Schafe am See führte zu häufigem Streit mit den dort ansässigen Fischern, da der See zunehmend verlandete. Aufgrund dessen bestand die Schäferei nicht sehr lange. Letztmals ist sie auf dem "Neuesten Situations-Plan von Berlin 1866" verzeichnet.


title: Schäfersee

text: Der Park um den See wurde 1928 fertiggestellt, er ist heute eine geschützte Grünanlage und ein Gartendenkmal. Das Schilfrohr im Westteil wurde durch einen Wassergraben geschützt, es soll als Rückzugs- und Brutplatz für die Wasservögel dienen.


title: Schäfersee

text: Ein Café und ein Minigolfplatz bieten Erholungs- und Freizeitmöglichkeiten für die Reinickendorfer Bevölkerung. Für Kinder gibt es einen großen Spielplatz. Der Bootsverleih ist geschlossen.


title: Schäfersee

text: Im Westen schließen sich ein Sportplatz und eine Kleingartenanlage an; der Rundweg um den See ist dort mit Exemplaren von Bäumen des Jahres gesäumt.


title: Schäfersee

text: Im Norden befinden sich die 1962 eingeweihte und inzwischen denkmalgeschützte Stadtbibliothek, ein Freizeit- und ein Seniorenheim. Unmittelbar östlich des Sees befindet sich der U-Bahnhof Franz-Neumann-Platz der Linie U8.


title: Schäfersee

text: Dem See wird jährlich dreimal soviel Wasser, wie er selbst besitzt, durch Abwasser zugeführt. Dieses kommt ungeklärt aus den umliegenden Hauptverkehrsstraßen und enthält daher viele Schadstoffe. Diese setzen sich seit Jahrzehnten ebenso wie Schwermetalle und Schwebstoffe auf dem Seeboden ab. Der See gilt daher ab einer Tiefe von  Metern als biologisch tot.


title: Schäfersee

text: Der Park am Schäfersee wurde im Zeitraum von 1922 bis 1928 durch den Gartenarchitekten Karl Löwenhagen angelegt. Bereits im Jahr 1921 begann die Konzeptionierung des Projektes, allerdings befand sich zu diesem Zeitpunkt nur ein kleiner Teil im Besitz des Bezirks Reinickendorf. Letztlich wurde ein Großteil des Geländes in den Jahren 1922–1924 erworben und auch gestaltet. Nach den Plänen des Gartenarchitekten entstand hier eine Erholungsanlage um den Schäfersee, die gleichzeitig Teil des Grünzuges Wedding–Reinickendorf sein sollte.


title: Schäfersee

text: Der Schäfersee ist zusammen mit seinem denkmalgeschützten Park im Rahmen des Förderprogramms "Aktive Zentren" in das Projekt "Zukunft Residenzstraße" einbezogen.


title: Schäfersee

text: Das Projekt strebt u. a. eine vollständige Umgestaltung des gesamten Seebereiches an. Hierzu fand im Jahr 2018 ein nichtoffener landschaftsplanerischer Wettbewerb statt. Die Ergebnisse wurde im Rathaus am Eichborndamm 215 bis zum 18. März 2019 gezeigt. Eine neunköpfige Fachjury hat aus den eingereichten 17 Beiträgen den Entwurf des Planungsbüros "Levin Monsigny Landschaftsarchitekten" als Sieger gewählt. Der Siegerentwurf sieht vor, dass der umlaufende Uferweg neu gestaltet wird und die verschiedenen Funktionen als Fuß-, Rad- und Erholungsweg besser erlebbar macht. Gleichzeitig werden die Zugangsbereiche an der Residenzstraße und an der Stargardtstraße großzügiger ausgebaut und damit der See selbst wieder freier zugängig sein. Natur- und Biotopschutz finden dabei Beachtung. Für die Arbeiten stehen rund 1,2 Millionen Euro zur Verfügung und sollen in mehreren Bauabschnitten bis zum Jahr 2020 abgeschlossen werden.


title: Berliner Symphoniker

text: Das Orchester begann seine Konzerttätigkeit am 1. September 1967 als "Symphonisches Orchester Berlin". Die Umbenennung in "Berliner Symphoniker" erfolgte zur Spielzeit 1992/93. Das Orchester ist nicht zu verwechseln mit dem "Berliner Sinfonie-Orchester" (BSO, heute: Konzerthausorchester Berlin).


title: Berliner Symphoniker

text: 1966 schlossen sich das »Berliner Symphonische Orchester« und das »Deutsche Symphonieorchester« zusammen und begannen 1967 unter dem neuen Namen »Symphonisches Orchester Berlin« (SOB) mit ihrem ersten Chefdirigenten Carl August Bünte die Konzerttätigkeit im Westteil der Stadt. Das SOB nahm die nach dem Mauerbau in Berlin 1961 arbeitslos gewordenen, sogenannten Grenzgänger, auf, jene Musiker, die im Westteil der Stadt wohnten und durch die Schließung der Grenze ihren Arbeitsplatz im Ostteil der Stadt verloren hatten.


title: Berliner Symphoniker

text: In den 1970er Jahren kam es unter der Intendanz von Gideon Rosengarten mit der Einführung der "Familienkonzerte" zur Entstehung eines neuen Konzertformats mit musikpädagogischen Inhalten. Das „SOB“ entwickelte in den Folgejahren als erstes Berliner Orchester mit Konzerten in den Schulen und Kinder- und Familienkonzerten ein musikpädagogisches Profil.


title: Berliner Symphoniker

text: 2004 entschied das Land Berlin, die finanzielle Förderung einzustellen, seitdem muss das Orchester ohne öffentliche Subventionen auskommen.


title: Berliner Symphoniker

text: Das Orchester unternahm zahlreiche internationale Tourneen, es trat dabei mehrmals auch in Asien, Afrika und Südamerika auf. 2007 wurden die Berliner Symphoniker mit ihrer CD "Latin Music" als Best Classical Album für den Latin Grammy Award nominiert.


title: Berliner Symphoniker

text: Die Berliner Symphoniker haben unter ihren jeweiligen Dirigenten zahlreiche Schallplatten und CDs veröffentlicht.


title: Die Beatles in Indien

text: Im Februar 1968 reiste die englische Rockband The Beatles nach Rishikesh in Nordindien, um an einem Fortbildungskurs für Transzendentale Meditation (TM) im Aschram von Maharishi Mahesh Yogi teilzunehmen. Der Besuch war eine Folge der öffentlichen Verurteilung der Gruppe von Drogen zugunsten von TM und fand breite Beachtung in den Medien. Das Interesse der Band an den Lehren des Maharishi wurde von George Harrisons Hinneigung angeführt, und es veränderte die Einstellung des Westens zur indischen Spiritualität und förderte das Studium der transzendentalen Meditation. Der Besuch war auch die produktivste Zeit für das Songwriting der Band.


title: Die Beatles in Indien

text: Die Beatles hatten vorgehabt, sich dem Maharishi in Indien anzuschließen, kurz nachdem sie Ende August 1967 an seinem Seminar in Bangor, Wales, teilgenommen hatten. Ihre Teilnahme am Seminar wurde durch den Tod ihres Managers Brian Epstein unterbrochen, wonach sie sich dazu verpflichteten, den Fernsehfilm Magical Mystery Tour zu drehen. Harrison und John Lennon waren von den Vorzügen von TM überzeugt und wurden Sprecher des Maharishis Spiritual Regeneration Movements, als er als Guru der Beatles internationale Bekanntheit erlangte. Die Bandmitglieder kamen Mitte Februar 1968 mit ihren Frauen, Freundinnen, Assistenten und zahlreichen Reportern nach Indien. Sie schlossen sich einer Gruppe von 60 Personen an, die sich zu TM-Lehrern ausbilden ließen. Zu den anderen prominenten Meditierenden gehörten die Musiker Donovan, Mike Love und Paul Horn sowie die Schauspielerin Mia Farrow. Während sie dort waren, schrieben Lennon, Paul McCartney und Harrison viele Songs, und Ringo Starr beendete das Schreiben seines ersten. Achtzehn dieser Songs wurden für The Beatles („Das weiße Album“) aufgenommen, zwei Songs erschienen auf dem Album Abbey Road und andere wurden für verschiedene Soloprojekte verwendet.


title: Die Beatles in Indien

text: Die Exerzitien und die Disziplin, die für die Meditation erforderlich waren, wurden von den einzelnen Beatles mit unterschiedlichem Eifer ausgefüllt. Starr reiste am 1. März nach einem 10-tägigen Aufenthalt ab. McCartney reiste später im März ab, um sich um geschäftliche Belange zu kümmern. Harrison und Lennon reisten am 12. April abrupt ab, nachdem Gerüchte über das unangemessene Verhalten des Maharishi gegenüber Farrow und einer weiteren seiner Studentinnen laut geworden waren. Der spaltende Einfluss des griechischen Freundes der Beatles, „Alexis“ Mardas, finanzielle Uneinigkeiten und der Verdacht, dass ihr Lehrer den Ruhm der Band ausnutzte, wurden auch von Biographen und Zeugen als Gründe für die Unzufriedenheit der beiden Beatles angeführt.


title: Die Beatles in Indien

text: Die öffentliche Verurteilung der Band gegen den Maharishi wirkte sich nachteilig auf seinen Ruf im Westen aus, und ihre Rückkehr aus Rishikesh markierte den Beginn einer gespaltenen Atmosphäre, die die Auflösung der Gruppe im Jahr 1970 vorwegnahm. Harrison entschuldigte sich später dafür, wie er und Lennon den Maharishi behandelt hatten. Wie viele der anderen Studenten im Aschram sagte er, dass Vorwürfe in Bezug auf das unangemessene Verhalten des Maharishi unbegründet seien. Harrison gab 1992 ein Benefizkonzert für die mit dem Maharishi assoziierte Naturgesetz Partei. 2009 traten McCartney und Starr bei einem Benefizkonzert für die David Lynch Foundation auf, bei dem Spenden gesammelt wurden, um gefährdeten Schülern TM beizubringen. Aufgrund des anhaltenden Interesses an den Beatles-Exerzitien von 1968 wurde der verlassene Aschram 2015 offiziell für die Öffentlichkeit geöffnet und in „Beatles Ashram“ umbenannt.


title: Die Beatles in Indien

text: Die Beatles nahmen am 27. August 1967 an Maharishi Mahesh Yogis Seminar für Transzendentale Meditation (TM) in Bangor, Wales, teil, nachdem sie erfahren hatten, dass ihr Manager Brian Epstein in seinem Haus in London tot aufgefunden worden war. Die Beatles waren bestrebt, die Meditation weiter zu erforschen, und planten, Ende Oktober in das Maharishi-Trainingszentrum in Rishikesh, Indien, zu reisen. Auf Drängen von Paul McCartney wurde die Reise jedoch auf das neue Jahr verschoben, um an ihrem Filmprojekt Magical Mystery Tour zu arbeiten, da er befürchtete, dass sich die Band mit dem Verlust von Epstein zunächst auf ihre Karriere konzentrieren sollte. George Harrison und John Lennon, die beiden, die sich am den Lehren des Maharishi am meisten verschrieben hatten, traten im Herbst 1967 zweimal in David Frosts Fernsehprogramm auf, um für die Vorteile von TM zu werben.


title: Die Beatles in Indien

text: Jetzt als „der Guru der Beatles“ bekannt, ging der Maharishi auf seine achte Welttournee und hielt Vorträge in Großbritannien, Skandinavien, Westdeutschland, Italien, Kanada und Kalifornien. Harrison stellte Dennis Wilson von den Beach Boys den Maharishi vor, als er und Lennon im Dezember bei einem UNICEF-Benefizaufenthalt in Paris zu ihrem Lehrer stießen. Wilsons Bandkollege Mike Love beschrieb den Privatvortrag, den der Maharishi zuvor gehalten hatte, als „beeindruckend“ und „die tiefgreifendste Erfahrung, die ich je erlebt hatte“. Nachdem der schottische Sänger Donovan Harrisons Interesse an Meditation und indischen religiösen Texten lange geteilt hatte, erkannte auch er den Maharishi als den „Führer“ an, nach dem sie gesucht hatten.


title: Die Beatles in Indien

text: Im Westen, vor allem in den Vereinigten Staaten, wurde in den Medien viel über Maharishi berichtet. Das Magazin "Life" widmete dem Phänomen TM einen Titelartikel und erklärte 1968 zum „Jahr des Gurus“. Die Mainstream-Presse blieb jedoch weitgehend misstrauisch gegenüber den Motiven des Maharishi; das britische Satiremagazin "Private Eye" gab ihm den Spitznamen „Veririchi Lotsamoney Yogi Bear“. Lennon verteidigte die Forderung des Maharishi, dass seine Studenten einen Wochenlohn an seine Organisation, die Spirituelle Regenerationsbewegung, spenden sollten, mit den Worten, dies sei „die fairste Sache, von der ich je gehört habe“. Lennon fügte hinzu: „Was soll's, wenn er kommerziell ist? Wir sind die kommerziellste Gruppe der Welt!“ Die Beatles waren jedoch besorgt darüber, dass der Maharishi ihren Namen zur Eigenwerbung zu benutzen schien. Nach Angaben von Peter Brown, der nach Epsteins Tod vorübergehend dessen Rolle übernahm, verhandelte der Maharishi mit ABC in den USA über ein Fernsehspecial mit der Band. Um ihn davon abzuhalten, besuchte Brown zweimal den Maharishi in Malmö, Schweden – beim zweiten Mal zusammen mit Harrison und McCartney –, woraufhin dieser nur „kicherte“. In Browns Beschreibung verteidigte Harrison ihren Lehrer mit den Worten: „Er ist kein moderner Mensch. Er versteht diese Dinge einfach nicht“.


title: Die Beatles in Indien

text: Harrison flog im Januar 1968 nach Bombay, um am Soundtrack von "Wonderwall Music" zu arbeiten, in der Erwartung, dass der Rest der Gruppe bald folgen würde. Als sie sich verspäteten, flog er zurück nach London. Die B-Seite, Harrisons „The Inner Light“, wurde größtenteils in Bombay aufgenommen und enthielt eine indische Instrumentierung und einen Text, in dem Meditation als Mittel zum echten Verständnis der Welt propagiert wurde. Obwohl es bis Ende 1969 unveröffentlicht blieb, enthielt Lennons „Across the Universe“ den Refrain „Jai Guru Deva“, ein Standardgruß der spirituellen Regenerationsbewegung. Abgesehen von den prominenten Musikern, die nun die TM unterstützten, hatte der Maharishi in New York City auch die Unterstützung des amerikanischen Filmstars Mia Farrow gewonnen. Ende Januar, als die Trennung von ihrem Ehemann Frank Sinatra in aller Munde war, begleitete Farrow den Maharishi vor der Abreise der Beatles aus London nach Indien.


title: Die Beatles in Indien

text: Die Beatles und ihr Gefolge reisten in zwei Gruppen nach Rishikesh. Lennon und seine Frau Cynthia, Harrison und seine Frau Pattie Boyd sowie deren Schwester Jenny kamen am 15. Februar in Delhi an. Sie wurden von Mal Evans, ihrem langjährigen Assistenten und ehemaligen Roadmanager, empfangen, der die 240 km lange, sechsstündige Taxifahrt nach Rishikesh organisiert hatte. Dort angekommen, ging die Gruppe über die Lakshman-Jhula-Fußgängerbrücke, über den Fluss Ganges und den Hügel hinauf zum Ashram des Maharishi. McCartney und seine Freundin Jane Asher sowie Ringo Starr und seine Frau Maureen landeten am 19. Februar in Delhi. Da die Presse McCartney und Starr nach der Ankunft der ersten Gruppe erwartete, waren sie einer ständigen Aufmerksamkeit ausgesetzt. Als Starr eintraf, bat er Evans, ihn wegen einer Reaktion auf eine Inokulation zu einem Arzt zu bringen. Daraufhin übernachteten Starr, McCartney und ihre Partner in Delhi und reisten am frühen Morgen des 20. Februar mit Evans nach Rishikesh.


title: Die Beatles in Indien

text: Die Beatles kamen drei Wochen nach Beginn des Kurses, der am 25. April enden sollte, im Aschram an. Sie wurden von einem Gefolge von Reportern und Fotografen begleitet, die größtenteils von dem eingezäunten und umzäunten Gelände ferngehalten wurden. Evans und der Beatles-Helfer Neil Aspinall waren die meiste Zeit anwesend. Alexis „Magic Alex“ Mardas, der griechische Elektronikingenieur, der 1967 zu den ersten gehörte, die der Band den Maharishi empfohlen hatten, traf vier Wochen später ein. Auch Denis O’Dell, der Chef der Beatles-Firma Apple Films, schloss sich ihnen für kurze Zeit an. In seinen Memoiren "The Love You Make" sagt Brown, dass er erst im selben Monat von der Absicht der Beatles erfuhr, nach Indien zu gehen, obwohl er und die Band bereits mit der Gründung ihres Multimedia-Unternehmens Apple Corps beschäftigt waren. Er fügt hinzu: „Die Beherrschung der Transzendentalen Meditation, so hofften sie, würde ihnen die Weisheit geben, Apple zu führen.“


title: Die Beatles in Indien

text: Außerdem waren Donovan, der Songschreiber und Bildhauer Gyp „Gypsy Dave“ Mills, Mike Love, der Jazzflötist Paul Horn, die Schauspieler Tom Simcox und Jerry Stovin sowie Dutzende andere Europäer oder Amerikaner anwesend. Farrow wurde von ihrer Schwester Prudence und ihrem Bruder John begleitet. Die amerikanische Prominente Nancy Cooke de Herrera war ebenfalls anwesend, in ihrer Rolle als Publizistin und Vertraute des Maharishi. Als lebenslange Anhängerin der TM und spätere Ausbilderin vieler Prominenter schrieb Cooke de Herrara später, dass der Maharishi den prominenten Meditierenden „besondere Aufmerksamkeit“ schenkte, was, wie sie befürchtete, deren Ego nähren und der Erfahrung abträglich sein würde. Obwohl der Presse der Zutritt zum Ashram verwehrt war, erhielt der Journalist Lewis Lapham die Erlaubnis, für die "Saturday Evening Post" einen Artikel über den Rückzugsort zu schreiben. Paul Saltzman, ein junger kanadischer Filmemacher, der in Indien unterwegs war, kampierte außerhalb des Geländes, bis er hereingebeten und in den Kreis der Beatles aufgenommen wurde. Trotz aller Spekulationen nahm Shirley MacLaine nicht an dem Treffen teil, und Lennon entschied sich dagegen, seine Künstlerfreundin Yoko Ono mitzubringen.


title: Die Beatles in Indien

text: Rishikesh liegt im „Tal der Heiligen“ in den Ausläufern des Himalaya und ist ein Ort von religiöser Bedeutung, der als „Yogahauptstadt der Welt“ bekannt ist. Die Maharishi's International Academy of Meditation, auch Chaurasi Kutia Ashram genannt, war ein 57.000 m großes, von Dschungel umgebenes Gelände, das sich auf der anderen Seite des Ganges, 46 m über dem Fluss befand. Die Einrichtung war auf westliche Gewohnheiten zugeschnitten; Starr verglich den Ashram später mit „einer Art spirituellem Butlin's“ (einem preisgünstigen britischen Ferienlager). Die Bungalows der Beatles waren mit elektrischen Heizungen, fließendem Wasser, Toiletten und Möbeln im englischen Stil ausgestattet. Laut Cooke de Herrera besorgte der Maharishi viele „besondere Gegenstände“ aus einem nahe gelegenen Dorf, damit die Zimmer der Beatles mit Spiegeln, Teppichböden, Wandverkleidungen, Schaumstoffmatratzen und Bettdecken ausgestattet werden konnten. Sie schrieb, dass die Hütten der Beatles im Vergleich zu den Bungalows der anderen Studenten „wie ein Palast“ aussahen. Nach der Beschreibung von Cynthia Lennon enthielt das Schlafzimmer von ihr und ihrem Mann ein Himmelbett, einen Schminktisch, zwei Stühle und eine elektrische Heizung.


title: Die Beatles in Indien

text: Evans erinnerte sich an rund 40 Mitarbeiter, darunter Köche, Reinigungskräfte, ein Tischler und eine komplette Druckerei. Einer von Maharishis Helfern, Ravindra Damodara, der später selbst ein Swami wurde, führte ein Tagebuch über diese Zeit im Ashram. Für den Aufenthalt der Beatles, so Damodara, seien vier kleine, mit Steinen gedeckte Gebäude entlang des Weges vom Hauptzentrum hinunter zu den Toren des Ashrams errichtet worden. Zu diesen kuppelförmigen Räumen gehörte eine erhöhte Plattform, zu der man über eine Leiter gelangte und auf der jeder Beatle eine fortgeschrittene Meditation durchführen konnte. Die Unterkunft des Maharishi war ein langer, moderner Bungalow, der abseits der anderen Gebäude lag.


title: Die Beatles in Indien

text: Der Ashram war von Stacheldraht umgeben und die Tore wurden verschlossen und bewacht. Obwohl der Maharishi die Medien von seinen berühmten Schülern fernhielt, gab er der Presse Interviews. Zur Dankbarkeit der Beatles bat er die Reporter, wiederzukommen, nachdem die Band "ein wenig Zeit mit dem Kurs" gehabt hatte.


title: Die Beatles in Indien

text: Während der gesamten Zeit, die die Beatles im Ashram verbrachten, berichteten diese Reporter über den Rückzugsort. Während die Musikjournalisten unter ihnen eine tolerante Haltung an den Tag legten, machten sich die Vertreter der Mainstream-Presse oft über die Idee des Rückzugs und der Meditation lustig. Für die Presse war McCartney der bereitwilligste Gesprächspartner; laut dem Autor Howard Sounes war er "das Haustier der Journalisten, der vernünftige Beatle", der ihnen Zitate gab und für Fotos auf der Lakshman Jhula-Brücke posierte.


title: Die Beatles in Indien

text: Der Maharishi hatte für seine Gäste einen einfachen Lebensstil eingerichtet. Die Tage waren der Meditation und der Teilnahme an seinen Vorträgen gewidmet, die er von einem blumengeschmückten Podium in einem Auditorium aus hielt. Er gab den einzelnen Beatles auch Privatunterricht, angeblich wegen ihrer verspäteten Ankunft. Die ruhige Umgebung und der Schutz vor dem Medienrummel trugen zur Entspannung der Band bei. Harrison sagte zu Saltzman über die Beweggründe der Beatles, sich der TM zuzuwenden: „Wir haben all das Geld, von dem man nur träumen kann. Wir haben all den Ruhm, den man sich nur wünschen kann. Aber es ist nicht die Liebe. Es ist nicht die Gesundheit. Es ist nicht der innere Frieden, oder?“ Nach Saltzmans Beschreibung hatte Harrison eine echte Hingabe an die Meditation, während Lennons Ansatz „eher pubertär war ... Er suchte nach ‚der Antwort‘. Nun, es gibt nicht ‚die Antwort‘.“ Laut Donovan herrschte beim ersten Treffen der Beatles mit dem Maharishi nach ihrer Ankunft eine peinliche Stille im Raum, bis Lennon zum Maharishi ging, ihm auf den Kopf klopfte und sagte: „Das ist ein guter kleiner Guru“. Alle brachen in Gelächter aus. Harrisons Spitzname für ihren Lehrer war „der große M“.


title: Die Beatles in Indien

text: Nach Maharishis Lehre gibt es sieben Bewusstseinsstufen, und der Kurs würde den Studenten Erfahrungen mit der vierten Ebene vermitteln: dem „reinen“ oder transzendentalen Bewusstsein. Obwohl die Transzendentale Meditation wegen ihrer schnellen und einfachen Anwendung den Beinamen „das McDonald's der Meditation“ verdient hatte und Maharishi ihre wissenschaftliche Grundlage über religiöse Dogmen stellte, blieben starke vedische und hinduistische Aspekte bestehen. Seine Vorträge enthielten Geschichten und Gleichnisse sowie Vergleiche zwischen TM und westlichen Praktiken, insbesondere dem Christentum. Er befürwortete die Meditation vor dem Gebet und bezeichnete die Behauptung des Christentums, das irdische Leiden Jesus Christus sei ein göttliches Attribut, als eine „erniedrigende Lehre“ und eine Ablenkung von der Selbst- und Gottesverwirklichung.


title: Die Beatles in Indien

text: Der Maharishi sagte die offiziellen Vorlesungen bald ab und forderte die Studenten auf, so lange wie möglich zu meditieren. Ein Student meditierte 42 Stunden am Stück, und Boyd sagte, sie habe einmal sieben Stunden lang meditiert. Auch Jenny Boyd meditierte lange Zeit, litt aber an Dysenterie (fälschlicherweise als Mandelentzündung diagnostiziert); sie sagte, Lennon habe sich auch unwohl gefühlt und unter Jetlag und Schlaflosigkeit gelitten. Die langwierige Meditation machte viele Schüler launisch und überempfindlich. Mehrere Kursteilnehmer und der Maharishi waren besonders besorgt über Prudence Farrows Unwillen, mit dem Meditieren aufzuhören.


title: Die Beatles in Indien

text: Alle Schüler trugen einheimische Kleidung, und der Ashram verfügte über einen Schneider auf dem Gelände, der die Kleidung für sie anfertigte. Die Frauen der Beatles-Gruppe kauften in den umliegenden Städten Saris für sich selbst und Stoffe, die sie zu Hemden und Jacken für die Männer verarbeiteten. Zu diesen Städten gehörten Dehradun und Masuri, wo Märkte von Tibetern abgehalten wurden, die durch das Eindringen der Chinesen in Tibet aus ihrer Heimat vertrieben worden waren. Die Übernahme traditioneller indischer Kleidung durch die Beatles wirkte sich auf die westliche Mode aus, als sie diese nach ihrer Rückkehr in die Heimat trugen. Ein Großteil der Vorgänge im Ashram wurde von verschiedenen Studenten mit einer 16-mm-Handkamera gefilmt. Ausschnitte dieses Filmmaterials wurden 1995 in der Fernsehdokumentation "The Beatles Anthology" gezeigt.


title: Die Beatles in Indien

text: Die vegetarischen Mahlzeiten wurden in einem gemeinschaftlichen Essbereich eingenommen, wo das Essen durch aggressive Affen (Hanuman-Languren) und Krähen gefährdet war. Lennon beschrieb das Essen als „lausig“, während Pattie Boyd sagte, es sei „köstlich“.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Als karolingische Buchmalerei wird die Buchmalerei vom Ende des 8. bis zum späten 9. Jahrhundert bezeichnet, die im Fränkischen Reich entstand. Während die vorherige merowingische Buchmalerei rein klösterlich geprägt war, ging die karolingische von den Höfen der fränkischen Könige sowie den Residenzen bedeutender Bischöfe aus.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Ausgangspunkt war die "Hofschule" Karls des Großen an der Aachener Königspfalz, der die Manuskripte der "Ada-Gruppe" zugeordnet werden. Gleichzeitig und wahrscheinlich am selben Ort existierte die "Palastschule," deren Künstler byzantinisch geprägt waren. Die Codices dieser Schule werden nach ihrer Leithandschrift auch Gruppe des Wiener Krönungsevangeliars genannt. Bei allen stilistischen Unterschieden ist beiden Malschulen die direkte Auseinandersetzung mit der Formensprache der Spätantike sowie das Bemühen um eine vorher nicht dagewesene Klarheit des Seitenbildes gemeinsam. Nach dem Tod Karls verlagerte sich das Zentrum der Buchmalerei nach Reims, Tours und Metz. Dominierte zu Zeiten Karls die Hofschule, so wurden in den späteren Zentren der Buchkunst stärker die Werke der Palastschule rezipiert.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Die Blütezeit der karolingischen Buchmalerei endete im späten 9. Jahrhundert. In spätkarolingischer Zeit entwickelte sich eine franko-sächsische Schule, die wieder verstärkt Formen der älteren insularen Buchmalerei aufnahm, bevor mit der ottonischen Buchmalerei ab Ende des 10. Jahrhunderts eine neue Epoche einsetzte.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Die Zuweisung der karolingischen Kunst zu einer Epoche ist uneinheitlich: Teilweise wird sie als eigene Kunstepoche betrachtet, häufiger jedoch mit anderen Stilen des 5. bis 11. Jahrhunderts als frühmittelalterliche Kunst oder mit der ottonischen Kunst als Vorromanik zusammengefasst, mitunter auch als Frühromanik bereits in die romanische Epoche einbezogen. Die karolingische Kunst war stark an das jeweilige Herrscherhaus gebunden und auf den Herrschaftsbereich der Karolinger begrenzt, also auf das Fränkische Reich. Kunstregionen, die außerhalb dieses Raumes lagen, werden nicht zur karolingischen Kunst gezählt. Einen Sonderfall stellt das Langobardenreich dar, das Karl der Große 773/774 erobern konnte, das aber eigene kulturelle Traditionen fortführte, die stark auf die karolingische Kunst einwirkten. Umgekehrt wirkten die Impulse der "Karolingischen Renaissance" auch in Italien, besonders in Rom.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Die Wahl Pippins des Jüngeren 751 zum König der Franken markiert den Beginn der karolingischen Königsdynastie, eine eigenständige karolingische Kunst setzte jedoch erst unter Karl dem Großen ein, der seit 771 Alleinherrscher des Fränkischen Reiches war und 800 zum Kaiser gekrönt wurde. Die erste, zwischen 781 und 783 von Karl in Auftrag gegebene Prachthandschrift war das Godescalc-Evangelistar. Nach dem Tod Ludwigs des Frommen, des Nachfolgers Karls, wurde das Reich 843 im Vertrag von Verdun in die drei Teile West- und Ostfrankenreich sowie Lotharingien aufgeteilt. Lotharingien erfuhr in den folgenden Jahrzehnten mehrere weitere Teilungen, bei denen einige Gebiete an das West- und Ostfrankenreich fielen, andere in Lothringen, Burgund und Italien zu selbständigen Königreichen und Herzogtümern wurden.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Mit dem Tod Ludwigs des Kindes erlosch im Jahr 911 die Linie der ostfränkischen Karolinger. Zum neuen König wurde Konrad der Jüngere aus dem Geschlecht der Konradiner gewählt. Nach dessen Tod wählten die Großen Frankens und Sachsens Heinrich I. im Jahr 919 zum ostfränkischen König. Mit dem Übergang der Königswürde an die sächsischen Liudolfinger, die später als Ottonen bezeichnet wurden, verlagerte sich auch der Schwerpunkt der Kunstproduktion nach Ostfranken, wo die ottonische Kunst einen ausgeprägten eigenen Charakter entwickelte. Im Westfrankenreich ging die Königswürde nach dem Tod Ludwigs des Faulen 987 an Hugo Capet und damit an die Dynastie der Kapetinger über. Die Blüte der karolingischen Kunst endete jedoch im gesamten fränkischen Raum bereits Ende des 9. Jahrhunderts, die späteren spärlichen und weniger bedeutenden Werke griffen zumeist wieder auf ältere Traditionen zurück.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Waren in merowingischer Zeit ausschließlich Klöster für die Buchproduktion verantwortlich, so ging die karolingische Renaissance vom Hof Karls des Großen aus. Das Godescalc-Evangelistar, der Dagulf-Psalter sowie eine schmucklose Handschrift bezeugen Karl in Widmungsgedichten und Kolophonen als Auftraggeber. Auch unter den Nachfolgern Karls des Großen waren kurzlebige Werkstätten an die Höfe der karolingischen Kaiser und Könige oder an die bedeutender, eng mit dem Königshof verbundener Bischöfe gebunden. Lediglich das Kloster von Tours blieb über Jahrzehnte bis zu seiner Zerstörung 853 produktiv.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Die meisten liturgischen Bücher waren für den königlichen Hof bestimmt. Einige der kostbarsten Codices dienten als Ehrengeschenke, so war der Dagulf-Psalter als Geschenk Karls an Papst Hadrian I. geplant, wenn es auch wegen des Todes Hadrians nicht mehr zu einer Übergabe kam. Eine dritte Gruppe von Handschriften wurde für die wichtigsten Klöster des Reiches hergestellt, um die vom Kaiserhof ausgehenden religiösen und kulturellen Impulse in das Reich zu tragen. So war das Evangeliar von Saint-Riquier für Karls Schwiegersohn Angilbert, den Laienabt von Saint-Riquier, bestimmt, und 827 stiftete Ludwig der Fromme ein Evangeliar (Evangeliar aus Soissons) aus der Hofschule Karls des Großen der Kirche Saint-Médard in Soissons. Umgekehrt schenkte das touronische Kloster unter Abt Vivian 846 Karl dem Kahlen die Vivian-Bibel, der sie vermutlich 869/870 der Kathedrale von Metz stiftete.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Wenige frühmittelalterliche Buchmaler sind namentlich fassbar. In einer vielleicht aus Aachen stammenden illustrierten Terenz-Handschrift versteckte einer der drei Maler, Adelricus, seinen Namen im Giebelornament einer Miniatur. Nach eigenen Aussagen malte der gelehrte Fuldaer Mönch Brun Candidus, der einige Zeit an der Aachener Hofschule unter Einhard verbracht hatte, die Westapsis der 819 geweihten Ratgar-Basilika über dem Bonifatiussarkophag im Kloster Fulda aus. Damit könnte ihm eine wichtige Rolle in der Fuldaer Malschule der ersten Hälfte des 9. Jahrhunderts zugekommen sein. Hypothetisch, aber nicht unwahrscheinlich ist deshalb, dass er auch als Buchmaler tätig war und die von ihm selbst verfasste Vita Abt Eigils illustriert hat.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Häufiger als die Maler nannte sich der Schreiber einer Handschrift in einem Widmungsgedicht oder im Kolophon. Das Godescalc-Evangelistar und der Dagulf-Psalter erhielten ihre Namen nach den Schreibern der Manuskripte. Beide bezeichnen sich als "Capellani", was darauf hindeutet, dass das Skriptorium der Hofschule Karls des Großen mit der Kanzlei verbunden war. Im Codex aureus von St. Emmeram nennen sich die Mönche Liuthard und Beringer als Schreiber. Je kleiner ein Skriptorium war und je geringer der Anspruch der Buchmalerei, desto wahrscheinlicher ist es, dass der Schreiber auch die Illumination ausführte.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Die in einem arbeitsintensiven Prozess mit teuren Materialien hergestellten Bücher waren ein ausgesprochen kostbarer Luxusgegenstand. Alle karolingischen Manuskripte sind auf Pergament geschrieben, das billigere Papier erreichte Europa erst im Lauf des 13. Jahrhunderts. Besonders repräsentative Prachthandschriften, so das Godescalc-Evangelistar, das Evangeliar aus Soissons, das Krönungsevangeliar, das Lorscher Evangeliar und die Bibel von St. Paul wurden mit Gold- und Silbertinte auf purpurgefärbtem Pergament geschrieben. Ihre Buchdeckel wurden mit Elfenbeintafeln geschmückt, die von edelsteingeschmückten Goldschmiedearbeiten gefasst waren. Bei den Miniaturen dominierte die Deckfarbenmalerei, seltener war die – meist kolorierte – Federzeichnung.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Rund 8000 Handschriften aus dem 8. und 9. Jahrhundert sind überliefert. Wie groß die Bücherverluste sind, die auf Normanneneinfälle, Kriege, Bilderstürme, Brände und andere gewaltsame Ursachen, auf Geringschätzung oder Wiederverwendung des Pergaments als Rohstoff zurückzuführen sind, ist kaum abzuschätzen. Erhaltene Bücherverzeichnisse geben über den Umfang einiger der größten Bibliotheken Auskunft. So stieg der Buchbestand des Klosters St. Gallen in karolingischer Zeit von 284 auf 428, das Kloster Lorsch besaß im 9. Jahrhundert 590 und die Klosterbibliothek in Murbach 335 Manuskripte. Aus Testamenten lässt sich eine Vorstellung über den Umfang privater Bibliotheken gewinnen. Die 200 Codices, die Angilbert seinem Kloster Saint-Riquier vermachte und unter denen sich auch das Evangeliar von Saint-Riquier befand, dürften eine der größten Bibliotheken gewesen sein. Eccard von Mâcon vermachte seinen Erben rund zwanzig Bücher. Wie groß die Bibliothek Karls des Großen war, die nach seinem Tod gemäß seinen testamentarischen Verfügungen verkauft wurde, ist nicht bekannt. In der Aachener Bibliothek waren alle wesentlichen greifbaren Werke und zahlreiche Bilderhandschriften zusammengetragen, darunter viele römische, griechische und byzantinische Bücher.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Die meisten Handschriften waren gar nicht, ein kleiner Teil wenig anspruchsvoll illuminiert. In die kunsthistorische Literatur finden in der Regel nur die wenigen Hauptwerke der karolingischen Buchmalerei Eingang. Wertvolle Prachthandschriften – zumal, wenn es sich um liturgische Bücher handelte – genossen stets eine bevorzugte Behandlung. Die exklusivsten Codices waren keine Gebrauchsliteratur, sondern gehörten als liturgisches Gerät zum Kirchenschatz oder dienten vorwiegend repräsentativen Aufgaben, wie die häufig geringen Gebrauchsspuren nahelegen. Illustrationen auf dem sehr haltbaren Pergament sind zudem in einem geschlossenen Buch vor äußeren Einflüssen gut geschützt, und die Codices wurden lange Zeit nicht in offenen Regalen, sondern in Truhen, seltener in verschließbaren Schränken aufbewahrt. So haben sich gerade die illustrierten Manuskripte aus karolingischer Zeit relativ zahlreich erhalten, und viele Miniaturen überdauerten die vergangenen rund zwölf Jahrhunderte in einem sehr guten Zustand. Die meisten überlieferten Bilderhandschriften sind vollständig erhalten, fragmentarische Überlieferung ist selten. Dass dennoch mit einer nennenswerten Zahl verlorener illuminierter Handschriften zu rechnen ist, beweisen spätere Illustrationen, die Nachwirkungen nicht erhaltener Bildvorlagen sind. In einigen Fällen sind nicht mehr existierende illuminierte Codices bezeugt: so ein „goldener Psalter“ der Königin Hildegard aus der Frühzeit der karolingischen Buchmalerei.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Die leicht einschmelzbaren goldenen Buchdeckel haben dagegen nur in wenigen Fällen dem Zugriff späterer Zeiten standgehalten. Häufiger sind die Elfenbeinplatten der Einbände erhalten, jedoch in keinem Fall im Zusammenhang mit dem Codex, den sie ursprünglich schmückten. Die fünf Platten des Lorscher Evangeliars befinden sich heute im Vatikanischen Museum. Zumindest die untere Elfenbeinplatte ist kein karolingisches Werk, sondern ein spätantikes Original, wie eine Inschrift auf ihrer Rückseite beweist. Die einzigen sicher zu datierenden Elfenbeintafeln sind diejenigen des Dagulf-Psalters, die in dessen Widmungsgedicht genau beschrieben werden und so mit zwei Tafeln im Pariser Louvre identifiziert werden konnten. Die Buchmalerei stand in enger Wechselbeziehung mit der Elfenbeinschnitzerei. Den kleinformatigen, leicht transportablen Kunstwerken kam eine wichtige Rolle als Vermittler antiker und byzantinischer Kunst zu. Von der karolingischen Großskulptur haben sich dagegen nur wenige Fragmente erhalten, etwas besser sind Werke der Goldschmiedekunst überliefert. Im Zusammenhang mit der Buchmalerei ist hier besonders der Buchdeckel des "Codex aureus" von St. Emmeram aus der Hofschule Karls des Kahlen von Interesse.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Durch die relativ gute Überlieferungslage haben die karolingische Buchmalerei und Kleinplastik für die Kunstgeschichte größere Bedeutung als die anderer Epochen, da alle übrigen Kunstgattungen aus karolingischer Zeit ausgesprochen schlecht erhalten sind. Dies gilt insbesondere für die monumentale Wandmalerei, die wie in der späteren ottonischen und romanischen Zeit die Leitgattung der karolingischen Malerei war. Es ist davon auszugehen, dass jede Kirche sowie die Paläste mit Fresken ausgemalt waren; die minimalen erhaltenen Reste erlauben jedoch keine anschauliche Vorstellung von der einstigen Bilderpracht mehr. Auch Mosaiken in antiker Tradition spielten eine Rolle; so war die Pfalzkapelle in Aachen mit einem prächtigen Kuppelmosaik geschmückt.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Die Karolingische Renaissance bildete sich in einem ausgesprochenen „kulturellen Vakuum“ aus, ihr Zentrum wurde Karls Residenz Aachen. Die merowingische Buchmalerei, benannt nach der den Karolingern vorausgehenden Herrscherdynastie im Frankenreich, blieb rein ornamental. Die mit Lineal und Zirkel konstruierten Initialen sowie Titelbilder mit Arkaden und eingestelltem Kreuz sind fast die einzige Illustrationsform. Seit dem 8. Jahrhundert traten zunehmend zoomorphe Ornamente auf, die so dominant wurden, dass etwa in Handschriften aus dem Frauenkloster Chelles ganze Zeilen ausschließlich aus Buchstaben bestehen, die aus Tieren gebildet sind. Im Gegensatz zur gleichzeitigen insularen Buchmalerei mit wuchernder Ornamentik strebte die merowingische nach einer klaren Ordnung des Blattes. Eines der ältesten und produktivsten Skriptorien war das des 590 von dem irischen Mönch Columban gegründete Klosters Luxeuil, das 732 zerstört wurde. Das 662 gegründete Kloster Corbie entwickelte einen ausgeprägten eigenen Illustrationsstil, Chelles und Laon waren weitere Zentren der merowingischen Buchillustration. Ab der Mitte des 8. Jahrhunderts wurde diese stark von der insularen Buchmalerei beeinflusst. Ein Evangeliar aus Echternach beweist, dass es in diesem Kloster zu einer Zusammenarbeit irischer und merowingischer Schreiber und Buchmaler gekommen ist.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Bis zur Karolingischen Renaissance waren die britischen Inseln der Zufluchtsort römisch-frühchristlicher Überlieferung, die dort jedoch durch die Vermischung mit keltischen und germanischen Elementen einen eigenständigen insularen Stil hervorgebracht hatte, dessen teils heftig expressiver, das Ornament bevorzugender und strikt zweidimensionaler Charakter letztlich in seinem Antinaturalismus der antiken Formensprache geradezu entgegenstand. Nur ausnahmsweise bewahrten die insularen Buchmalereien klassische Gestaltungselemente, so der Codex Amiatinus (Südengland, um 700) und der Codex Aureus von Stockholm (Canterbury, Mitte des 8. Jahrhunderts).


title: Karolingische Buchmalerei

text: Durch die von Irland und Südengland ausgehende iro-schottische Mission wurde der europäische Kontinent stark von der insularen Klosterkultur geprägt. In ganz Frankreich, Deutschland und in Italien gründeten irische Mönche im 6. und 7. Jahrhundert Klöster, die „Schottenklöster“. Zu diesen zählten Annegray, Luxeuil, St. Gallen, Fulda, Würzburg, Sankt Emmeram in Regensburg, Trier, Echternach und Bobbio. Im 8. und 9. Jahrhundert folgte ein zweiter angelsächsischer Missionsschub. Über diesen Weg gelangten zahlreiche illuminierte Handschriften auf das Festland, die besonders in Schrift und Ornamentik starken Einfluss auf die jeweiligen regionalen Formensprachen hatten. Während in Irland und England wegen der Überfälle der Wikinger ab Ende des 8. Jahrhunderts die Buchproduktion weitgehend zum Erliegen kam, entstanden auf dem Kontinent noch einige Jahrzehnte lang Buchmalereien in insularer Tradition. Neben den Werken der karolingischen Hofschulen blieb dieser Traditionszweig lebendig und prägte in der zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts die franko-sächsische Schule, aber auch die Hofschulen übernahmen Elemente der insularen Buchmalerei, speziell die Initialseite.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Der Rückgriff auf die Antike war das Hauptcharakteristikum der karolingischen Kunst schlechthin. Die programmatische Adaption antiker Kunst orientierte sich konsequent am spätrömischen Kaisertum und fügte sich in die als "renovatio imperii romani" bezeichnete Grundidee ein, das Erbe des Römischen Reiches in allen Bereichen zu beanspruchen. Die Künste fügten sich als elementarer Bestandteil in die geistige Strömung der karolingischen Renaissance ein.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Von großer Bedeutung für die Rezeption der antiken Kunst war das Studium originaler Werke, die besonders in Rom noch zahlreich erhalten waren. Für die Künstler und Gelehrten des Nordens, die Italien nicht aus eigener Anschauung kannten, kam Werken der spätantiken Buchmalerei eine wesentliche Mittlerrolle zu, denn neben der Kleinplastik gelangte nur das Buch unmittelbar in die Werkstätten und Bibliotheken nördlich der Alpen. Nachweislich verwendete das Skriptorium in Tours auch antike Originale als Vorlage. So wurden Figuren aus dem Vergilius Vaticanus, der sich im Besitz der touronischen Bibliothek befand, abgepaust und finden sich in den Bibeln wieder. Andere antike Handschriften im Besitz der bedeutenden Bibliothek waren die Cotton-Genesis und die Leo-Bibel aus dem 5. Jahrhundert. Viele verlorene illustrierte Bücher der Spätantike sind heute nur durch karolingische Kopien erschließbar.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Neben den Originalwerken vermittelte die byzantinische Buchmalerei das antike Erbe, das dort in weitgehend ungebrochener Tradition produktiv fortgeführt worden war. Allerdings bedeutete der byzantinische Bilderstreit, der zwischen 726 und 843 den religiösen Bilderkult unterband und eine Welle der Bilderzerstörung nach sich zog, einen wichtigen Einschnitt für die Kontinuität der Überlieferung. Mit dem Exarchat von Ravenna besaß Byzanz noch bis in das 8. Jahrhundert einen wichtigen Brückenkopf im Westen. Künstler, die aus Byzanz vor der Verfolgung wegen des Bilderverbotes geflohen waren, beförderten auch die römische Kunst. Aus dem byzantinisch geprägten Italien zog Karl der Große Künstler an seinen Hof, die die Werke der Palastschule schufen.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Italien war nicht nur als Vermittler klassischer und byzantinischer Kunst von Bedeutung. Rom erlebte eine besonders ausgeprägte "renovatio"-Bewegung, die mit der karolingischen Renaissance im Frankenreich in Beziehung stand. Durch seine Rolle als Schutzherrschaft des Papsttums war das Frankenreich Rom eng verbunden, das trotz seines Niedergangs seit der Völkerwanderungszeit noch immer als "caput mundi," als Haupt der Welt galt. In den Jahren 774, 780/781 und anlässlich seiner Kaiserkrönung im Jahr 800 hielt sich Karl der Große selbst längere Zeit in Rom auf.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Seit dieser 774 das Langobardenreich erobert hatte, flossen von dort reiche Kulturströme nach Norden. Die Buchmalereien der Hofschule Karls des Großen weisen Gemeinsamkeiten mit langobardischen Werken auf und schon die für fränkische Könige neue Idee, Prachthandschriften in Auftrag zu geben, könnte auf Vorbilder am langobardischen Hof in Pavia zurückgehen.


title: Karolingische Buchmalerei

text: "Zur chronologischen Entwicklung und topografischen Verteilung siehe die Übersicht Hauptwerke der karolingischen Buchmalerei."


title: Karolingische Buchmalerei

text: Einen einheitlichen karolingischen Stil gibt es nicht. Stattdessen haben sich drei Zweige herausgebildet, die auf sehr unterschiedliche Malschulen zurückgehen. Zwei höfische Malschulen waren am Aachener Hof Karls des Großen um 800 tätig und werden als „Hofschule“ beziehungsweise „Palastschule“ bezeichnet. Auf dieser Grundlage entwickelten sich ausgeprägte Werkstattstile, vor allem im Reims, Metz und Tours, die selten länger als zwei Jahrzehnte produktiv blieben und stark von der jeweiligen Tradition des Skriptoriums, dem Umfang und der Qualität der vorhandenen Bibliothek sowie von der Persönlichkeit des Stifters abhängig waren. Ein dritter, von den Hofschulen weitgehend unabhängiger Stil führte die insulare Buchmalerei als franko-sächsische Schule fort und dominierte die Buchmalerei seit Ende des 9. Jahrhunderts.


title: Karolingische Buchmalerei

text: Beiden höfischen Malschulen ist die direkte Auseinandersetzung mit der Formensprache der Spätantike sowie das Bemühen um eine vorher nicht dagewesene Klarheit des Seitenbildes gemeinsam. War die insulare und merowingische Buchmalerei von abstrakten Flechtmustern und schematisierten Tierornamenten geprägt, so nahm die karolingische Kunst mit dem Eierstabmuster, der Palmette, der Weinranke und dem Akanthus klassische Ornamente wieder auf. In der figürlichen Malerei bemühten sich die Künstler um eine nachvollziehbare Darstellung der Anatomie und Physiologie, der Dreidimensionalität von Körpern und Räumen sowie um Lichteffekte auf Oberflächen. Besonders das Element der Wahrscheinlichkeit überwand die vorangegangenen Schulen, deren schildernde Darstellungen, anders als ihre abstrakten Bilder, „unbefriedigend, um nicht zu sagen lächerlich“ waren.