title: Max Manus (Film)

text: Max’ Gegenspieler ist der Gestapo-Offizier Siegfried Fehmer, Leiter der Abteilung IV im Hauptquartier des Sicherheitsdienstes auf der berüchtigten Victoria Terrasse in Oslo, wo Folter bei den Verhören auf der Tagesordnung steht. Max entzieht sich der Verhaftung durch die Gestapo mit einem Sprung aus dem Fenster seiner Wohnung im 2. Stock. Er wird in ein Spital eingeliefert, wo er mit Hilfe des Krankenhauspersonals bald fliehen kann.


title: Max Manus (Film)

text: Max Manus schlägt sich nach Schottland durch, wo er vom britischen Geheimdienst als Saboteur ausgebildet wird. Mit einem Fallschirm wird er in Norwegen hinter den feindlichen Linien abgesetzt, wo er Attentate auf deutsche Schiffe und Einrichtungen in den norwegischen Häfen plant und ausführt.


title: Max Manus (Film)

text: Nach dem Krieg zieht er sich zurück, ergeht sich in Alkoholexzessen und macht sich Vorwürfe, weil viele seiner Kameraden im Widerstand zu Tode kamen.


title: Max Manus (Film)

text: Der Film "Max Manus " führte zu einer Debatte über die norwegische Geschichte. Der Schriftsteller Erling Fossen kritisierte die Glorifizierung des norwegischen Widerstands während der deutschen Besatzung in der Darstellung des Films. Fossen wies darauf hin, dass die Attentate und Sabotageaktionen der Widerstandsbewegung nicht nur ineffektiv und unverantwortlich, sondern in vielen Fällen sogar kontraproduktiv gewesen seien. Norwegische Historiker hielten dem entgegen, dass sie eine kritische Debatte über die Rolle des Widerstands zwar begrüßten, die Kritik Fossens jedoch für überzogen hielten. Einer historischen Analyse könnten seine Argumente nicht gerecht werden.


title: Max Manus (Film)

text: Der Historiker Lars Borgersrud bemängelte die Geschichtstreue des Films. So werde schon zu Anfang der Filmhandlung Max Manus im Winterkrieg der Sowjetunion gegen Finnland als Kämpfer auf der Seite Finnlands dargestellt, obwohl dieser wegen des Waffenstillstandsabkommens gar nicht mehr in die Kampfhandlungen hätte eingreifen können. Borgersrud beschuldigte das norwegische Widerstandsmuseum ("norsk hjemmefrontmuseum"), das als wissenschaftlicher Berater des Produktionsteams des Films fungiert hatte, der Geschichtsklitterung. Der Direktor des Widerstandsmuseums, Arnfinn Moland, wies diese Behauptung Borgersruds zurück. Es gebe genügend Beweise, dass Max Manus und seine Einheit tatsächlich im Granatfeuer der sowjetischen Artillerie und der Maschinengewehre gestanden hätten. Für Manus seien diese Erlebnisse und die schweren Verluste unter seinen Kameraden prägend gewesen.


title: Max Manus (Film)

text: Beim Norwegian International Film Festival im August 2009 in Haugesund wurde "Max Manus" mit sieben Amanda Awards ausgezeichnet, darunter für den besten Spielfilm, das beste Drehbuch, den besten Hauptdarsteller und die beste weibliche Nebenrolle.


title: Max Manus (Film)

text: Im Oktober 2009 wurde der Film "Max Manus" von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences als einer der 65 Anwärter auf die Oscar-Verleihung im Jahr 2010 für den besten fremdsprachigen Film bekanntgegeben. "Max Manus" stand auch auf der Auswahlliste für den Europäischen Filmpreis 2009.


title: Psiphon

text: Psiphon ist eine freie Software zur Umgehung von Internet-Zensur mittels sogenannter Sozialer Netzwerke ("social networks"). Es handelt sich um ein Projekt der Universität Toronto, Kanada, unter der Leitung von Professor Ronald Deibert, Direktor des Citizen Lab. Damit soll Internetbenutzern die Umgehung von verschiedenen Zensur- bzw. Inhaltsfiltersystemen ermöglicht werden.


title: Psiphon

text: Citizen Lab setzt auf „vertrauenswürdige“ Kontakte und hofft, dafür möglichst viele Nutzer gewinnen zu können. Im Gegensatz zu öffentlich erreichbaren IP-Adressen von Großservern, die relativ einfach zu sperren sind, fungieren die Psiphon-Rechner privater Nutzer als unabhängige Zugangspunkte, deren IP-Adresse nur einem kleinen Kreis bekannt ist. Über diesen Umweg erschließen sich die Nutzer in den von Inhaltssperren betroffenen Ländern den unzensierten Zugang zum Internet. Die dabei abgerufenen Daten werden verschlüsselt übertragen, wobei der Datenverkehr z. B. über internationale Netzwerke für Finanztransaktionen laufen soll. Es dürfte somit der staatlichen Zensur schwerfallen, die betreffenden Daten aus diesem Datenverkehr herauszufiltern.


title: Psiphon

text: Das Anwendungsprogramm muss nicht auf dem Computer des Anwenders installiert werden, sondern kann webbasiert über eine Log-in-Funktion aufgerufen werden. Als zensurfreie Proxyportale fungieren dabei die Rechner von Anwendern, die ihre Geräte dafür zur Verfügung stellen. Der Psiphon-Nutzer in einem von Zensur betroffenen Umfeld muss sich letztlich nur mit einem Psiphon-Nutzer in einem freien Land verbinden, um ungehinderten Zugang zum Internet zu bekommen.


title: Psiphon

text: Seit dem 1. Dezember 2006 kann die (nur für die freiwilligen Anbieter notwendige) Software heruntergeladen werden. Sie wurde unter der GNU General Public License (GPL) veröffentlicht.


title: Psiphon

text: Psiphon ist Teil des CiviSec Projekts am Munk Centre for International Studies an der Universität Toronto. Es wird unter anderem vom Open Society Institute unterstützt. Auf dem 35C3-Kongress in Leipzig gab es einen rund einstündigen Übersichtsvortrag von einem der Entwickler unter dem Titel "Cat and Mouse: Evading the Censors in 2018".


title: Uri Orlev

text: Uri Orlev (; ) (* 24. Februar 1931 in Warschau; † 26. Juli 2022 in Jerusalem) war ein polnisch-israelischer Autor von Kinder- und Jugendbüchern. Er lebte in Jerusalem, war verheiratet und hatte vier Kinder. Uri Orlev gilt weltweit als einer der renommiertesten Kinder- und Jugendbuchautoren.


title: Uri Orlev

text: Uri Orlev wurde 1931 als Jerzy Henryk Orłowski in Warschau als Sohn jüdischer Eltern geboren und verbrachte einen Teil seiner Kindheit Anfang der 1940er Jahre als Häftling der Deutschen Besatzung im Warschauer Ghetto. Sein Vater war Arzt und geriet als Offizier der polnischen Armee in sowjetische Gefangenschaft, während seine Mutter, eine Chemikerin, von Deutschen erschossen wurde. 1943 wurde Orlev zusammen mit seinem Bruder und seiner Tante in das Konzentrationslager Bergen-Belsen deportiert.


title: Uri Orlev

text: Nach der Befreiung durch die Britische Armee 1945 gelangten Orlev und sein Bruder als Waisen über eine Kinderhilfsorganisation erst nach Paris und anschließend im Frühherbst 1945 in das britische Mandatsgebiet Palästina, das spätere Israel. Er lebte zwanzig Jahre lang in einem Kibbuz. 1976 schrieb Orlev erstmals für Kinder und Jugendliche und veröffentlichte in der Folgezeit 31 Bücher, die in 25 Sprachen übersetzt wurden. Seine Geschichten spielen meist in der Zeit des Nationalsozialismus und handeln davon, wie Jugendliche mit dessen Schrecken umgehen und wie sie – um zu überleben – sehr früh lernen müssen, wem sie vertrauen können und wem nicht. Seine bekanntesten Werke sind "Die Bleisoldaten" und "Lauf, Junge, lauf". Viele seiner Bücher haben autobiographische oder biographische Elemente. Daneben übersetzte er auch Bücher aus dem Polnischen ins Hebräische, u. a. von Janusz Korczak und Stanisław Lem.


title: Uri Orlev

text: Sein Buch "Die Insel in der Vogelstraße" wurde 1997 verfilmt, ebenso sein Buch "Der haarige Dienstag", das Søren Kragh-Jacobsen verfilmte. Orlevs Buch "Lauf, Junge, lauf" wurde von Regisseur Pepe Danquart (2012) verfilmt und lief 2013 in den Kinos. Uri Orlev war unregelmäßig für Lesereisen in Deutschland. 2001 war er Gast des 1. internationalen literaturfestivals berlin. Im Juli 2012 war Orlev Gast des White Ravens Festival in München, im September 2012 des 12. internationalen literaturfestivals berlin. Im Rahmen dessen war er auch Jurymitglied der Auszeichnung "Das außergewöhnliche Buch" des Kinder- und Jugendprogramms des Internationalen Literaturfestivals Berlin.


title: Uri Orlev

text: In "Lauf, Junge, lauf" erzählt Uri Orlev die Geschichte des jungen Juden Jurek, der während des Zweiten Weltkriegs aus dem Warschauer Ghetto flieht und sich bis zum Kriegsende durchschlagen muss. Orlevs Buch erntete weltweit sehr gute Rezensionen. Der Regisseur Pepe Danquart verfilmte das Buch unter dem Titel "Lauf Junge lauf" als deutsch-polnisch-französische Koproduktion.


title: Uri Orlev

text: "Ein Königreich für Eljuscha" (2011) ist Orlevs zuletzt ins Deutsche übersetzter Roman. Darin erzählt Orlev von dem fünfjährigen jüdischen Jungen Eljuscha Posniak, für den 1941 ein Dorf in der Steppe von Kasachstan zum Zufluchtsort und Kindheitsparadies wird. Zusammen mit seiner Mutter und seinen Geschwistern beginnt er ein vollkommen neues Leben, bevor er im Alter von elf Jahren ins gelobte Land Israel ausreisen kann. Für Jeanne Rubner von der Süddeutschen Zeitung verbindet Orlev in dem Buch geschickt „Weltgeschichte, Krieg und ein jüdisches Schicksal zu einem Jugendroman, der gleichsam nebenbei – ganz ohne Geschichtszahlen und Pathos – von der Vorgeschichte des Nahost-Konfliktes und den Reibungspunkten der Weltreligionen Judentum, Christentum und Islam erzählt“.


title: Manuel Späth

text: Manuel Späth (* 16. Oktober 1985 in Ostfildern) ist ein deutscher Handballspieler. Der Kreisläufer ist 2,00 m groß.


title: Manuel Späth

text: In der Jugend spielte Späth ausschließlich bei der JSG Ostfildern. Seine erste Station als Aktiver war bis Anfang 2004 der TB Ruit. Von Ruit wechselte er zum TSV Neuhausen, wo er erfolgreichster Torschütze in der Regionalliga Süd war. In der Saison 2006/2007 wechselte Späth zum Bundesligisten Frisch Auf Göppingen.


title: Manuel Späth

text: Am 9. November 2013 beim Bundesligaspiel Frisch Auf Göppingen gegen den ThSV Eisenach konnte Manuel Späth ein im verletzungsanfälligen Profihandball sehr ungewöhnliches Jubiläum verzeichnen: er bestritt sein 250. Ligaspiel (und damit sein 309. Profi-Pflichtspiel, also einschließlich DHB-Pokalspielen und Europapokalspielen) in Folge, das heißt, ohne ein einziges Spiel verletzungs- oder krankheitsbedingt zu verpassen. In elf Jahren in Göppingen hat er von 470 Pflichtspielen lediglich eine Partie verpasst.


title: Manuel Späth

text: Im Sommer 2017 wechselte Späth zum TVB 1898 Stuttgart. Zur Saison 2020/21 wechselte er zum portugiesischen Erstligisten FC Porto. Mit Porto gewann er 2021 die portugiesische Meisterschaft sowie den portugiesischen Pokal. Bei allen Vereinen trug er seit 2006 die Rückennummer 9. Nach nur einer Saison verließ er Portugal wieder und schloss sich im Sommer 2021 dem HSV Hamburg an. Nach der Saison 2021/22 beendete er seine Profikarriere. Im Januar 2022 unterschrieb er bei seinem Heimatverein, der HSG Ostfildern, einen ligaunabhängigen Zwei-Jahres-Vertrag, der ab Sommer 2022 gilt. Zudem ist er seit Sommer 2022 hauptamtlicher Vereinsmanager des SSV Esslingen.


title: Manuel Späth

text: Sein Debüt in der deutschen Nationalmannschaft gab Manuel Späth am 29. November 2008 beim Testspiel gegen Island. Bei seinem einzigen internationalen Turnier, der Europameisterschaft 2010, belegte er mit der deutschen Auswahl Platz 10. Das letzte seiner 40 Länderspiele bestritt er am 19. März 2017 gegen Schweden.


title: Manuel Späth

text: Späth hat ein Studium in International Management abgeschlossen. Er ist verheiratet und hat zwei Töchter.


title: École maternelle

text: Die École Maternelle ist die französische Vorschule. In ihr werden Kinder von drei bis sechs Jahren unterrichtet, dabei sind Kinder einer Altersklasse innerhalb einer Gruppe. Teilweise dürfen auch Zweijährige teilnehmen, wenn Plätze verfügbar sind.


title: École maternelle

text: Die école maternelle ist seit September 2019 für 3-Jährige Pflicht. Sie ist kostenlos und laizistisch. Träger ist das Erziehungsministerium. Der Staat hat die Aufsicht über die Ausbildung der Erzieher, die ausgebildete Lehrer (instituteur oder heute professeur des écoles) sind. Ihr staatlicher Bildungsauftrag lautet seit 1972: Integration in die Gesellschaft und Vorbereitung auf die Schule.


title: École maternelle

text: Da keinem Kind ab 3 Jahre der Platz in der Maternelle verwehrt werden kann, werden seit September 2019 auch Kinder mit Windel eingeschult. Allerdings werden die Eltern gebeten mit dem Kind darauf hin zu arbeiten, möglichst bald sauber zu werden. In einigen Schulen werden auch Kinder unter 3 Jahren mit Windel angenommen.


title: École maternelle

text: Teilweise wird für die kleinsten Kinder eine „toute petite section“ Stufe eingeführt, wenn ausreichend viele Zweijährige die Schule besuchen. Bei sehr kleinen Gruppen (z. B. auf dem Land) gibt es teilweise stufenübergreifende Gruppen; dies ist aber ein Ausnahmefall und ist mittlerweile selten der Fall.


title: École maternelle

text: Wenn die Kinder in die „école primaire“ (Grundschule) kommen, können sie normalerweise schon Geschichten verstehen und wiedergeben, einen Brief „schreiben“, indem sie ihn einem Erwachsenen diktieren, und einige Buchstaben sowie ca. 30 Wörter wiedererkennen. Außerdem können sie Striche, Kreise und Schleifen zeichnen und bis 30 zählen. Die Kinder lernen singen, tanzen, basteln, malen etc. Im Gegensatz zum Kindergarten wird weniger Wert auf Freispiel gelegt. Kreativität und das spielerische Verhalten wird in der Regel unter ein bestimmtes Motto gestellt. So lernen französische Vorschulkinder früh, Bilder in Anlehnung und nach Vorlage von bekannten Malern (z. B. Miró, Picasso) zu malen. Neben diesem Einblick in die Kunstgeschichte wird den Kindern auch das Themenfeld Literatur spielerisch nähergebracht. In der Maternelle lernen die Kinder, sich an Regeln anzupassen, was ihnen den Einstieg in die Schule erleichtert.


title: École maternelle

text: Das Muster der wöchentlichen Schultage unterscheidet sich dabei von Schule zu Schule. Eine Vielzahl der Schulen unterrichtet wochentags außer mittwochs und samstags vormittags. Einige wenige unterrichten statt samstags mittwochs vormittags und wieder andere montags bis freitags außer mittwochs, wobei in diesem Falle die Ferienzeit verkürzt wird. Das Muster der jeweiligen Schultage stellt teilweise auch die Motivation für die Wahl einer privaten école maternelle oder einer école maternelle in einem anderen Stadtteil dar.


title: École maternelle

text: Es wird (anders als z. B. in deutschen Kindergärten) auch frontal unterrichtet. Der Tagesablauf ist sehr strukturiert und Ordnung und Disziplin werden großgeschrieben.


title: École maternelle

text: Das Kind bzw. die Eltern haben ab dem dritten Geburtstag einen Anspruch auf einen Platz in einer staatlichen maternelle innerhalb des jeweiligen Stadtteils oder Quartiers. Falls man sich für eine private maternelle entscheidet, kann man diese relativ problemlos in einem beliebigen Stadtteil wählen.


title: École maternelle

text: Eine staatliche maternelle in einem anderen Stadtteil kann dagegen nur mit einer Sonderbewilligung ("dérogation") besucht werden. Damit einher gehen das Einverständnis der Stadtverwaltung ("mairie"), der Direktorin/des Direktors der maternelle im eigenen Stadtteil sowie der maternelle des beabsichtigten Stadtteils.


title: Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz

text: Die Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz war eine 1905 eröffnete, eingleisige Nebenbahn in Nordwestmecklenburg. Die Gleise der auch „Kaffeebrenner“ oder „Klützer Kaffeebrenner“ genannten Strecke wurden 2006 abgebaut. Der Name entstand dadurch, dass sich in der Nähe des Bahnhofs von Klütz eine Mälzerei befand, die unter anderem einen bekannten Malzkaffee herstellte.


title: Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz

text: Die rund 15 Kilometer lange Strecke zweigte von der Bahnstrecke Lübeck–Bad Kleinen in der Stadt Grevesmühlen nach Norden ab. Durch den Klützer Winkel führte sie nordwärts, im weiteren Verlauf nordostwärts bis zur Kleinstadt Klütz. Weitere fünf Kilometer nordöstlich liegt das Ostseebad Boltenhagen, das von der Strecke nie erreicht wurde.


title: Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz

text: Die Strecke wurde am 6. Juni 1905 durch die Großherzoglich Mecklenburgische Friedrich-Franz-Eisenbahn eröffnet. Ende der 1930er Jahre plante die Luftwaffe, die Strecke über Boltenhagen in die Erprobungsstelle Tarnewitz zu verlängern. Zur Umsetzung des Vorhabens kam es jedoch nicht. Die Fahrzeit im Personenverkehr betrug 1929 rund 40 Minuten bei drei Zugpaaren täglich und lag 1975 bei knapp 30 Minuten. Damals verkehrten werktags vier Personenzugpaare auf der Strecke. Die Strecke hatte bis 1992 die Kursbuchnummer 783, anschließend die Nummer 153.


title: Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz

text: Am 1. Januar 1994 wurde der Güterverkehr eingestellt. Im Mai 1995, kurz vor dem 90-jährigen Bestehen der Strecke, wurde auch der Personenverkehr abbestellt. 1996 wurde die "Klützer Ostsee-Eisenbahn" (KOE) gegründet, die ab dem 6. Juni 1997 touristischen Verkehr mit historischen Dampflokomotiven, Diesellokomotiven und Triebwagen (Uerdinger Schienenbusse) anbot. Dieser Betrieb wurde 2005 aufgrund von Problemen der KOE mit ihrer Muttergesellschaft beendet. Im August 2006 wurden die Gleise entfernt.


title: Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz

text: Der Bahnhof Klütz steht unter Denkmalschutz. Dazu gehören das Empfangsgebäude, ein einständiger Lokschuppen und eine der wenigen erhaltenen Segmentdrehscheiben Deutschlands.


title: Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz

text: Von 2012 bis 2014 erfolgte der Wiederaufbau einer 4½ km langen Strecke als Schmalspurbahn mit 600-mm-Spurweite durch die "Stiftung Deutsche Kleinbahnen". Die Bahn wird auch "Klützer Kaffeebrenner" genannt oder "De Lütt Kaffeebrenner". Im Juli 2012 trafen die ersten Schienen aus China in Klütz ein. Im September 2012 wurden die ersten zwei Kilometer Schmalspurgleis in Klütz verlegt und zwei Dieselloks für den Schottertransport dorthin verbracht. Im Juni 2014 wurden die Arbeiten abgeschlossen.


title: Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz

text: Die wiederaufgebaute Strecke zwischen Klütz und Reppenhagen wird von Zügen mit Dieselbespannung, gelegentlich auch mit Dampflokomotiven, befahren. Betriebstage sind von Mai bis Oktober montags bis freitags. Unter anderem ist die auf 600 mm umgespurte 399 101 der Wangerooger Inselbahn vorhanden. Zeitgleich mit der Schmalspurbahn wurden auch die denkmalgeschützten Bahnhofsgebäude renoviert. Unter anderem wurde der historische Lokschuppen saniert und das Empfangsgebäude nach alten Vorlagen von 1906 restauriert, dabei erhielt das Gebäude seinen originalen Fassadenanstrich zurück.


title: Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz

text: Nach der Stilllegung der Reißeck-Höhenbahn in Kärnten gelangte ein Großteil der Fahrzeuge nach Klütz, darunter auch eine Pendelzuggarnitur.


title: Mona Hatoum

text: Schon Mona Hatoums Eltern mussten die Erfahrung von Entwurzelung machen: Sie lebten in Haifa, Israel, flohen aber 1948 wegen der Kriegssituation im Vorfeld der israelischen Staatsgründung in den Libanon. Von 1970 bis 1972 besuchte Mona das Beirut University College. Als sie 1975 auf einer Reise in London war, brach im Libanon der Bürgerkrieg aus. Da sie nicht zurückkehren konnte, blieb sie in London. Dort studierte sie Kunst, von 1975 bis 1979 an der Byam Shaw School of Art und von 1979 bis 1981 an der Slade School of Art. Von 1986 bis 1994 lehrte sie am Central Saint Martins College of Art and Design, London, und von 1992 bis 1997 an der Jan van Eyck Academie in Maastricht. 1994/1995 war sie Gastprofessorin an der École nationale supérieure des beaux-arts, Paris, und 1998 am Chelsea College of Art and Design und dem Central Saint Martins College of Art and Design, London. Sie lebt in London und Berlin.


title: Mona Hatoum

text: In Mona Hatoums Werk steht der Körper im Mittelpunkt. An ihm wird gezeigt, wie institutionelle Gewalt auf den Menschen einwirkt.


title: Mona Hatoum

text: Beispiele sind "Look No Body!", "Under Siege", "So Much I Want to Say", "Corps Etranger" und Deep Throat.


title: Mona Hatoum

text: In eine Reihe von Skulpturen, die ohne Schnörkel gestaltet sind und ästhetisch sehr ansprechend wirken, hat Mona Hatoum Tücken eingebaut, die auf den zweiten Blick eine verborgene Gewalt sichtbar machen. Indem die Künstlerin Material, Größenverhältnisse oder Funktion von Alltagsgegenständen verändert oder Elemente hinzufügt, vermittelt sich das Gefühl der Bedrohung des Einzelnen. Beispiele sind "Divan Bed", "Untitled (wheelchair)", "Home" und "Natura morta (Schrank mit geschwungener Front)".


title: Mona Hatoum

text: Ein immer wiederkehrendes ästhetisches Merkmal ihrer Arbeiten sind kurvige, sich dahinschlängelnde Linien, die oft einen Gegenpol zu strengen, gitternetzartigen Strukturen bilden. Rainald Schumacher sieht darin eine Verbindung der organisch-natürlichen und der rational-geistigen Ordnung zu einer Einheit. Ein Beispiel ist "Hot Spot III".


title: Mona Hatoum

text: Mona Hatoum führte zwischen 1980 und 1988 rund 35 Performances durch. Keine davon wurde für den Videomitschnitt veranstaltet, sie waren ausgerichtet auf eine direkte, in den einzelnen Performances aber unterschiedlich geartete Kommunikation mit dem Publikum. Während sie sich etwa in "Under Siege" als Opfer präsentierte, bedrohte sie die Zuschauer in anderen Performances. Bei Straßenperformances machte sie unbeteiligte Passanten zu Publikum.


title: Mona Hatoum

text: Mona Hatoum ging es nicht die um die Erfahrung körperlicher Grenzen. Vielmehr wird der Einsatz des Körpers im Zusammenspiel mit anderen Mitteln, etwa dem Schlamm in "Under Siege" oder der Beleuchtung in "The Negotiating Table", auf eine Aussage hin orientiert. Zwar lassen sich viele Performances auf aktuelle politische Ereignisse und die Biographie der Künstlerin beziehen, aber sie öffnen sich für die allgemeingültige Erfahrung von Gewalt und Leid.


title: Mona Hatoum

text: Noch als Studentin inszenierte sie diese Performance: Das Publikum sah auf einem Monitor, wie Mona Hatoum mehrmals die Toilette benutzte, in der eine Kamera installiert war. Gleichzeitig war eine Tonbandaufnahme zu hören, in der Mona Hatoum das Urinieren wissenschaftlich beschrieb. Sie trank viel Wasser und bot dieses auch dem Publikum an. Indem sie sichtbar machte, was sonst im Verborgenen geschieht, wies sie auf einen wichtigen Unterschied im Umgang mit Körperöffnungen hin: Einige von ihnen sind in der Öffentlichkeit ebenso akzeptiert wie die mit ihnen verbundenen Tätigkeiten, etwa der Mund und das Trinken, andere dagegen nicht.


title: Mona Hatoum

text: Vermutlich ist dies Mona Hatoums bekannteste Performance: Sieben Stunden lang kämpfte sie in einem durchsichtigen Würfel mit lehmigem Schlamm, dem Zuschauer blieb nur die Rolle des hilflosen Zeugen.


title: Mona Hatoum

text: Blutbefleckt, mit Eingeweiden bedeckt und in Kunststofffolie gewickelt lag Mona Hatoum drei Stunden lang bewegungslos auf einem von Stühlen umgebenen Tisch in einem abgedunkelten Raum, beleuchtet nur von einer Glühbirne. Man hörte Nachrichten über den Bürgerkrieg im Libanon und Reden westlicher politischer Führer über den Frieden.


title: Mona Hatoum

text: In dieser Installation mit 145 Haarknäueln, für die sie sechs Jahre lang ihre ausgebürsteten Locken zusammenrollte und in Pappschachteln sammelte, zeigt die Künstlerin eigene körperliche Elemente. Die Sammlerin Ingvild Goetz sagt über dieses Kunstwerk: »Ich sehe darin die religiöse Züchtigung der Frau, ein Abschiednehmen vom Frau-sein-Dürfen.«.


title: Mona Hatoum

text: Auf den ersten Blick sieht es verlockend aus, dieses Sitzmöbel. In Wirklichkeit aber besteht es aus hartem Riffelblech.


title: Mona Hatoum

text: Auch hier wird der Betrachter mit Doppelbödigkeit konfrontiert: Ein Rollstuhl aus Stahl, dessen Griffe die Form von Messern haben.


title: Mona Hatoum

text: Metallene Küchengegenstände wie Trichter, Siebe, Pürierpressen, Gemüsehobel, ein Fleischwolf und ein Schneebesen sind nach Art eines Stilllebens auf einer etwa zwei Meter langen hölzernen Tischplatte gruppiert, die auf einem Metallgestänge mit Rädern liegt. Stromkabel verbinden die Küchenwerkzeuge, der durchfließende Strom lässt unter einigen der Objekte Glühbirnen leuchten. Der Betrachter wird durch Metalldrähte, die vor der Installation aufgespannt sind, vom Tisch ferngehalten, Geräusche von elektrischen Funken verstärken den Eindruck von Gefahr. Die Küche, traditionell ein Ort der Geborgenheit, ist ein lebensgefährlicher Ort.


title: Mona Hatoum

text: Über zwei Meter Durchmesser hat dieser Globus aus Drahtgeflecht, das die Längen- und Breitengrade zeigt. Rotes Neonlicht folgt den Umrissen der Kontinente. Die Weltkugel ist um einige Grad nach links geneigt; dies entspricht der Erdneigung, erweckt aber den Eindruck der Instabilität.


title: Mona Hatoum

text: In einer edel wirkenden Vitrine aus dunklem Holz sind regenbogenfarbige Objekte aus spiegelndem Muranoglas ausgestellt. Zunächst denkt man an prächtige Gartenkugeln, wie man sie zur Verschönerung des Gartens auf Stäbe steckt, oder an Granatäpfel. Doch auch hier zeigt sich auf den zweiten Blick ein doppelter Boden: Die Kugeln haben die Form von Handgranaten.


title: Mona Hatoum

text: Dieses knapp fünfminütige Schwarz-Weiß-Video zeigt einzelne Standbilder vom Gesicht einer Frau, der der Mund zugehalten wird. In Slow-Scan-Technik wird hier eine Satellitenübertragung dokumentiert, die zwischen Vancouver und Wien im Dezember 1983 stattfand. Zu den Bildern wird der Satz "So Much I Want to Say" ständig wiederholt.


title: Mona Hatoum

text: In "Measures of Distance" sind Standbilder von Monas Mutter unter der Dusche zu sehen, die Mona im Haus der Familie gemacht hat. Darüber liegen die arabischen Schriftzüge eines authentischen Briefes der Mutter an Mona. Die Künstlerin liest die englische Übersetzung des Briefes vor. Dies ist eines der wenigen Werke, in denen Mona Hatoum ihre Biographie ausdrücklich einbezieht. Sie verarbeitet hier ihre Situation nach dem Ausbruch des Libanonkrieges, in der sie plötzlich von ihrer Familie abgeschnitten war und ihre Mutter erst nach Monaten wiedersehen konnte. Die Buchstaben des Briefes, die über das Bild der Frau gelegt sind, lassen an Stacheldraht denken, an eine gefangene Frau.


title: Mona Hatoum

text: In dieser Videoinstallation, die ihr zu einer Nominierung für den Turner Prize verhalf, macht sie wieder ihren eigenen Körper zum Gegenstand: Eine Kamera filmt zunächst die Körperoberfläche und dringt dann durch die Körperöffnungen ins Innere ein. Diese Arbeit erregte auf der Biennale von Venedig 1995 Aufmerksamkeit.


title: Mona Hatoum

text: Ein kleiner Tisch ist zum Essen gedeckt: weiße Tischdecke, Teller, Besteck, Serviette. Die Innenfläche des Tellers besteht aus einem runden Monitor, der eine der Sequenzen aus Corps Etranger zeigt. Beim Betrachter erzeugt der Blick in den Rachen Unbehagen. Der Titel der Arbeit verweist auf den Pornofilm Deep Throat (Film) von 1972.


title: Balthasar Permoser

text: Balthasar Permoser (* 13. August 1651 in Kammer bei Traunstein; † 20. Februar 1732 in Dresden) war einer der bedeutendsten Bildhauer des Barock.


title: Balthasar Permoser

text: Balthasar Permosers Geburtsort Kammer, als Ortschaft heute Teil der oberbayerischen Stadt Traunstein, gehörte damals zur salzburgischen Pfarrei Otting.


title: Balthasar Permoser

text: Permoser wurde in Salzburg zum Bildhauer ausgebildet und war Schüler von Wolf Weißenkirchner. 1670 ist er in Wien nachgewiesen. Permoser ging 1675 nach Italien, wo er erst wohl in Rom als Geselle arbeitete und dann in Florenz bei Giovanni Battista Foggini. Als Vorbilder gelten Giovanni Lorenzo Bernini und Pierre Puget. Seine kleineren Arbeiten wurden von Cosimo III. de’ Medici für die Florentiner Kunstkammer angekauft.


title: Balthasar Permoser

text: 1689 wurde Permoser als Hofbildhauer von Kurfürst Johann Georg III. nach Dresden berufen und traf dort im August 1690 ein. Hier schuf er unter dessen Sohn August dem Starken zahlreiche Werke. Seine vielfältige Tätigkeit in Dresden, vor allem für den sächsischen Hof, wurde durch abermalige Reisen nach Italien (1697/1698 und 1725), Salzburg, Wien und Berlin unterbrochen.


title: Balthasar Permoser

text: Permoser ist der bedeutendste und einflussreichste Vermittler der Formideen der italienischen Barockplastik nach Deutschland. Zu den Hauptwerken zählt vor allem der Skulpturenschmuck für den Dresdner Zwinger (ab 1711), der heute als Hauptwerk des Dresdner Barock gilt. Von Permoser stammt zusammen mit dem Architekten Matthäus Daniel Pöppelmann das Gesamtkonzept für die Ausgestaltung und zahlreiche Figuren, die er zusammen mit seiner Werkstatt und zahlreichen weiteren Bildhauern schuf.


title: Balthasar Permoser

text: Permoser erschöpfte sich nicht in artifizieller Meisterschaft, sondern durchdrang seine Figuren geistig, sie wirken wie beseelt; gleich ob er den kraftvollen Körper eines Vulkans oder das sanfte Mädchenantlitz einer Nymphe dem Stein entreißt, etwa beim Wallpavillon des Zwingers, ob er überquellende Fülle, wie bei der Kanzel der Katholischen Hofkirche oder die Glaubensfestigkeit bei den Kirchenvätern gestaltet, die Qual des Marsyas oder das stumme Leiden Christi, „immer spricht aus seinem Werk Wahrhaftigkeit“.


title: Balthasar Permoser

text: Für den Schweriner Schlossgarten erwarb der mecklenburger Herzog Christian Ludwig II. 14 Sandstein-Skulpturen Permosers. Diese, antike Gottheiten darstellenden Sandsteinskulpturen, wurden 1752 im Schlossgarten aufgestellt und sind bis heute dort zu besichtigen. Jedoch sind die barocken Originale heute aus konservatorischen Gründen durch Kopien von Werner Hempel aus den 1950er-Jahren ersetzt worden.


title: Balthasar Permoser

text: Einer ganzen Generation sächsischer Bildhauer galt Permoser als Meister und Lehrer; zu den von Permoser beeinflussten Künstlern gehören Dominikus Moling und Anton Carl Luplau.


title: Balthasar Permoser

text: Er war bis ins hohe Alter produktiv; die Arbeiten am Zwinger fallen in sein siebentes Lebensjahrzehnt. Balthasar Permoser fand seine letzte Ruhestätte auf dem Alten Katholischen Friedhof an der Friedrichstraße in Dresden. Sein Grabdenkmal hatte Permosers selbst vor seinem Tode geschaffen: eine große Kreuzigungsgruppe des Christus mit vier heiligen Männern und Frauen: links Josef von Arimathäa, der emporschauend die ohnmächtige Maria stützt, an sie geschmiegt die kniende Magdalene und rechts weit zurückgelehnt zu Christus emporblickend der Evangelist Johannes; an der Rückseite eine Leiter. Das Grabmal wurde 1888 zuerst restauriert und schließlich aus Witterungsgründen in die Friedhofskapelle überführt, die zu diesem Zweck 1914 einen Anbau erhielt.


title: Jeanine Meerapfel

text: Jeanine Meerapfel (geboren am 14. Juni 1943 in Buenos Aires, Argentinien) ist eine deutsch-argentinische Filmregisseurin, Drehbuchautorin und Filmdozentin. Seit 2015 ist sie Präsidentin der Berliner Akademie der Künste.


title: Jeanine Meerapfel

text: Jeanine Meerapfel wuchs in Argentinien als Tochter deutsch-jüdischer Emigranten auf. Von 1961 bis 1964 besuchte sie die Journalistenschule in Buenos Aires und arbeitete als Redakteurin und freie Journalistin. Gleichzeitig studierte sie Drehbuch bei Simón Feldman. 1964 kam sie nach Deutschland und studierte mit einem Stipendium des DAAD von 1964 bis 1968 am Institut für Filmgestaltung der Hochschule für Gestaltung in Ulm, u. a. bei Alexander Kluge. Von 1970 bis 1980 arbeitete Meerapfel als Filmkritikerin und führte Filmseminare in Ulm und an verschiedenen Goethe-Instituten durch. 1981 hatte sie ihr Spielfilm-Debüt mit "Malou", dem bis 2012 elf Filme folgten. In Meerapfels Film "La Amiga – Die Freundin" (1988) spielt Liv Ullmann eine Mutter, deren Sohn während der argentinischen Militärdiktatur verschwunden ist und die für die Menschenrechte kämpft; der Film entstand unter schwierigen Bedingungen.


title: Jeanine Meerapfel

text: 1984 war sie Mitglied der Jury der Berliner Filmfestspiele. 1990 erhielt Meerapfel eine Professur (mit dem Schwerpunkt Regie von Dokumentar- und Spielfilmen) an der Kunsthochschule für Medien in Köln.


title: Jeanine Meerapfel

text: Sie ist seit 1998 Mitglied der Berliner Akademie der Künste und wurde am 30. Mai 2015 als Nachfolgerin von Klaus Staeck zu deren Präsidentin gewählt.


title: Jeanine Meerapfel

text: 2011 drehte sie in Frankfurt am Main u. a. den Spielfilm "Der deutsche Freund", eine deutsch-argentinische Koproduktion, die Ende 2012 ins Kino kam.


title: Jeanine Meerapfel

text: Auch zu filmpolitischen Fragen spricht Jeanine Meerapfel öffentlich, so etwa in der linken Tageszeitung "junge Welt" zum Festival des Neuen Lateinamerikanischen Films in Havanna.


title: Stax Records

text: Stax Records ist ein US-amerikanisches Independent-Label in Memphis (Tennessee), das in den 1960er und 1970er Jahren trendsetzend für die Entstehung der Soulmusik war (neben Motown in Detroit) und durch konsistente Studioproduktionen für die Entwicklung des gesorgt hat.


title: Stax Records

text: Die Labelgründer waren der weiße Bankangestellte und Hobby-Country-Fiddler Jim Stewart sowie dessen Schwester Estelle Axton, die im Dezember 1957 mit einem Hypothekendarlehen von US-Dollar 2.500 das Plattenlabel Satellite Records gründeten. Die Konkurrenz in Memphis war vergleichsweise groß: Sun Records hatten den Zenit des Erfolges erreicht, Hi Records versuchte Marktanteile dazuzugewinnen, die kleinen Echo-Tonstudios von Stan Kesler waren bereits etabliert und Goldwax Records begann 1964 mit der Arbeit. Memphis hatte sich mittlerweile zu einem Zentrum für viele Tonstudios und Plattenlabels entwickelt. Die weißen Inhaber und Produzenten konzentrierten sich auf unbekannte schwarze Interpreten im weitgehend segregierten Memphis. Die Musiker der Sessionbands waren hingegen, wie allgemein üblich, „rassisch“ gemischt.


title: Stax Records

text: Als erste Platte im Katalog mit Satellite #100 erschien im Januar 1958 mit dem lokalen Countrysänger Fred Byler die in einer Garage aufgenommene Single "Blue Roses / Give Me Your Love", deren A-Seite der einzige jemals von Stewart komponierte Titel bleiben sollte. Es folgte das von Chips Moman komponierte "Destiny" von Charles Heinz (#101), das im August 1960 erschien und ebenfalls noch keinen Erfolg erzielte. Das Label hatte zunächst lediglich regionale Bedeutung und erwirtschaftete deshalb nur geringe Umsätze in der Umgebung, bis im Oktober 1960 Jerry Wexler von Atlantic Records aufmerksam wurde.


title: Stax Records

text: Grund war "Cause I Love You" (Satellite #102), ein im August 1960 erschienenes Duett von Rufus & Carla Thomas (Vater und Tochter), das regional etwa 15.000 Exemplare umgesetzt hatte; eine im neuen Tonstudio, dem ehemaligen Capitol-Filmtheater in der East McLemore Avenue, einer überwiegend schwarzen Nachbarschaft, entstandene Aufnahme außerhalb der gewerkschaftlichen Mindestlöhne mit Booker T. Jones am Baritonsaxophon, Rufus' Sohn Marvell Thomas (Piano) und Wilbur Steinberg (Bass). Atlantic Records schloss mit Satellite einen Vertriebsvertrag, der einen nationalen Vertrieb sicherte. Der Titel wurde auf dem für Popmusik zuständigen Atlantic-Tochterlabel ATCO (#6177) erneut im September 1960 veröffentlicht, sein nationaler Vertrieb erbrachte nochmals 35.000 Stück Umsatz; das genügte dennoch nicht für eine Hitparadennotiz. Auch die Nachfolgesingle "Gee Whiz (Look At His Eyes)" von Carla Thomas als Solistin war im August 1960 im neuen Tonstudio entstanden und als Satellite #104 im November 1960 auf den Markt gekommen. Am 21. Januar 1961 wurde sie unter Atlantic #2086 veröffentlicht und kletterte bis auf Rang fünf der R&B-Charts und 10 der Popcharts mit einem Plattenumsatz von 500.000 Exemplaren.


title: Stax Records

text: Durch den Vertriebsvertrag erhielt Stax die Verkaufseinnahmen früher und damit die dringend benötigte Liquidität. Stax hatte die Kosten bis zur Fertigstellung des Mastertapes zu tragen, danach übernahm Atlantic die Herstellungs-, Werbe- und Vertriebskosten. Jerry Wexler griff künstlerisch meist nicht ein, „die durften tun, was sie wollten“. Auf Satellite #107 erschienen im Juni 1961 die Mar-Keys mit dem Instrumentaltitel "Last Night" (aufgenommen im September 1960). Mit diesem 12-taktigen Blues auf Twist-Basis und der charakteristischen Melodieführung einer Farfisa-Orgel gelangten sie bis auf Rang zwei der R&B-Charts und Rang drei der Pophitparade. Dieser instrumentale Millionenseller aus Memphis bildete mit der Besetzung Wayne Jackson (Trompete/Posaune), Charles „Packy“ Axton (Tenorsaxophon, Sohn der Labelinhaberin Estelle Axton), Don Nix (Baritonsaxophon), Terry Johnson (Piano), Jerry Lee „Smoochie“ Smith (Piano/Orgel), Steve Cropper (Gitarre), Donald ‘Duck’ Dunn (Bass) und Jerry Johnson (Schlagzeug) den Kern der späteren Sessionband in den Stax-Studios.


title: Stax Records

text: Mit Satellite #111 wurde im Oktober 1961 die letzte Platte als Satellite Records vermarktet, bevor das Label in Stax Records umbenannt wurde. Der Firmenname setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der Nachnamen Stewart und Axton zusammen zur Vermeidung von Verwechslungen mit einem gleichnamigen Plattenlabel in Los Angeles. Stewart, der noch nie mit schwarzer Musik in Berührung gekommen war, hatte nunmehr einen eigenständigen Musikstil gefunden. Die ersten Sessionmusiker und Komponisten (Booker T. Jones, Chips Moman (Gitarre) und David Porter) kamen aus der unmittelbaren Nachbarschaft des Studios. Einen großen Anteil an der Anziehungskraft von Stax für junge Musiker aus der Nachbarschaft hatte der Plattenladen, den Estelle Axton im Eingangsbereich des ehemaligen Kinos eröffnete, und der schnell zum einen zum Treffpunkt der lokalen Jugendlichen wurde, zum anderen aber dem Label ermöglichte, schnell auf die neuesten Trends zu reagieren.


title: Stax Records

text: Eine weitere Studioband rekrutierte sich aus den Mar-Keys (Steve Cropper und Donald „Duck“ Dunn) sowie Lewis Steinberg (Bass 1962–64) und Al Jackson (Schlagzeug). Auch sie versuchte den Erfolg mit einer Instrumentalaufnahme, nämlich unter dem Namen Booker T. & the M.G.’s mit dem Titel "Green Onions" (Stax #127). Auch dieser mit Stakkato-Gitarrenspiel von Cropper und einem markanten Orgelriff in Moll versehene Song entwickelte sich nach Veröffentlichung im Juli 1961 zum Millionenseller. Die Instrumentalgruppe trug mit ihrem funkigen Sound erheblich zur Imagebildung des Stax-Sounds und mit ihren vielen Instrumentaltiteln zum Label-Katalog bei. Die Band entwickelte sich zu einer der wenigen Sessionbands, die eigenständige Erfolge als Instrumentalgruppe aufweisen konnten.


title: Stax Records

text: Im Oktober 1962 begleitete Booker T. Jones und seine M.G.’s (Abkürzung für "Memphis Group") Otis Redding bei seinen ersten Aufnahmen zu "Hey Hey Baby" und "These Arms of Mine", letzterer Titel gelangte bis auf Rang 20 der Rhythm & Blues-Hitparade. Seinen ersten Auftritt im Apollo hatte Redding bereits am 16. November 1963, ohne einen großen Hit in den Charts vorweisen zu können. Als Studioband hatten sich für Redding inzwischen Wayne Jackson (Trompete), Charles Axton (Tenorsaxophon), Floyd Newman (Baritonsaxophon), Booker T. Jones (Orgel/Piano), Johnny Jenkins (Gitarre), Donald „Duck“ Dunn (Bassgitarre) und Al Jackson (Schlagzeug) herauskristallisiert. Aus der Session vom 28. Dezember 1964 resultierten "Mr. Pitiful / That’s How Strong My Love Is", die nach Veröffentlichung im Februar 1965 mit einem Rang 10 der R&B-Charts Reddings bisher beste Platzierung war. Vorerst größter Hit wurde die Soul-Ballade "I’ve Been Loving You Too Long", entstanden am 19. April 1965.


title: Stax Records

text: Redding trat zwischen dem 8. und 10. April 1966 im „Whisky A Go Go“ in Los Angeles auf, eine Vielzahl der hier präsentierten Titel war später auf Platte – nach Abmischung in den Stax-Studios – erschienen. Seine produktivste Session stammt vom 13. September 1966, als 13 Titel eingespielt wurden. Im März 1967 folgte ein Auftritt im Pariser „Olympia“ sowie im Londoner „Astoria Theatre“. Am 17. Juni 1967 trat er beim Monterey Pop Festival auf. Seine vorletzte Studiosession stammt vom 6. Dezember 1967, als zehn Titel verewigt wurden. Am darauf folgenden 7. Dezember 1967 entstand noch das von Steve Cropper produzierte "(Sittin’ on the) Dock of the Bay", garniert mit Wellenrauschen und Möwenklängen. Ein herber Verlust war der Tod von Otis Redding und dessen Begleitgruppe "The Bar-Kays", die am 10. Dezember 1967 durch einen Flugzeugabsturz ums Leben kamen. Die postume Veröffentlichung von "Dock of the Bay" am 8. Januar 1968 erbrachte mit einem ersten Platz in der R&B- und Pophitparade einen weltweiten Millionenseller. Reddings Schwerpunkt seiner Eigenkompositionen waren gefühlvolle Soul-Balladen, schnelle Songs wie "Respect" (9. Juli 1965) hingegen die Ausnahme.


title: Stax Records

text: Nachdem Atlantic es nicht gelungen war, den jähzornigen Wilson Pickett in New York erfolgreich zu produzieren, ging Wexler mit ihm in die Stax-Studios. "In the Midnight Hour" (aufgenommen am 12. Mai 1965) erhielt einen Schlagzeugrhythmus, der die zweite und vierte Note betonte und nicht wie üblich die erste und dritte und verkaufte 300.000 Exemplare. Picketts drei Aufnahmesessions für Stax erbrachten lediglich eine albumfüllende Anzahl von Titeln mit annähernd identischer Besetzung, darunter aber Hits wie "Don’t Fight It" (12. Mai 1965), "Ninety-Nine And A Half Won’t Do" oder "634-5789 (Soulsville U.S.A.)" vom 20. Dezember 1965. "Midnight Hour" erreichte den ersten Rang der R&B-Charts, "634-5789" blieb sogar sieben Wochen auf dem höchsten Platz.


title: Stax Records

text: Alle Titel, produziert von Jerry Wexler und begleitet von Booker T. and the MG´s plus den Memphis Horns waren zugleich auch mittelmäßige Crossover-Hits. Danach wechselte Pickett zu den FAME Studios, weil Jim Stewart im Dezember 1965 keine Fremdproduktionen für Atlantic Records mehr zuließ, um nicht die Sessionbands überzustrapazieren. Im Juni 1965 kam Don Covay in die Studios, dessen Kompositionen durch andere Künstler zu Hits wurden ("See-Saw" für Aretha Franklin, "Sookie Sookie" für Steppenwolf).


title: Stax Records

text: Eddie Floyd – zusammen mit Steve Cropper als Komponisten für viele Stax-Titel verantwortlich – kam auf die Idee zum Aberglauben schürenden Titel "Knock on Wood", den er selbst sang. Der Streit um das Erfolgspotenzial des Songs wurde kurz nach dem Aufnahmetag 13. Juli 1966 beigelegt, und nach seiner Veröffentlichung noch im selben Monat wurden 735.000 Exemplare umgesetzt; es war erst der dritte Tophit von Stax in den R&B-Charts.


title: Stax Records

text: 1966 stieß Bluesveteran Albert King mit seiner Gibson-Flying-V-Gitarre zum Label, in über einjähriger Produktionszeit (März 1966 bis Juni 1967) entstand mit dem Blues-Gitarristen und -Sänger das im August 1967 erschienene Album "Born Under a Bad Sign". Sein typischer Bluesstil wurde hier mit der Bläsersektion an den Memphis-Sound angepasst, überzeugte auf dem Plattenmarkt und in den Hitparaden jedoch nicht.


title: Stax Records

text: Das Duo Sam Moore und Dave Prater hatte für Roulette Records seit 1962 einige erfolglose Singles herausgebracht, bevor Jerry Wexler es im Januar 1965 zu Stax brachte. Erste Single als Duo war dort "A Place Nobody Can Find / Good Night Baby" vom März 1965, von der jedoch keine Notiz genommen wurde. Ein achtbarer Anfangserfolg gelang mit dem am 8. März 1966 aufgenommenen "Hold On, I’m Comin’". Ihr größter Hit war eine der Hymnen der Soulmusik, das am 10. August 1967 entstandene und im September 1967 erschienene "Soul Man". Wie beinahe alle Sam & Dave-Titel stammte es aus der Feder von Isaac Hayes und Dave Porter, die sich mittlerweile zu Hauskomponisten das Stax-Labels etabliert hatten. Im November 1967 avancierte der Song zum Millionenseller, erhielt den Grammy-Award als beste R&B-Interpretation des Jahres und war die bislang erfolgreichste Stax-Single. Der Text handelte von den Rassenunruhen in Detroit, bei denen es zu Brandstiftungen kam. Viele Afro-Amerikaner markierten ihren Besitz mit dem Wort „Soul“, um ihn vor Brandstiftung zu schützen. Der stark synkopierte Titel beschreibt somit eine der ersten rassischen Selbstidentifikationen. Sam & Dave waren, entgegen der Annahme von Jim Stewart, immer bei Atlantic unter Vertrag und an Stax nur ausgeliehen. Nach Ende des Vertriebsvertrages zwischen Atlantic Records und Stax mussten sie wieder zurück zu Atlantic, wo ihre Karriere versandete. Die Trennung von den Stax-Komponisten Hayes und Porter sowie von der Stax-Sessionband brachte ihren Erfolg zum Erliegen. Im Juni 1970 folgte dann mit der ersten von vielen Trennungen beider Künstler der endgültige Abschied.


title: Stax Records

text: Den vorerst größten Umsatzerfolg für Stax brachte der seit Januar 1966 zum Label gehörende Johnnie Taylor, als er im Oktober 1968 das von Don Davis produzierte "Who’s Making Love" (Rang 1 R&B, Rang 4 Pop) herausbrachte. Der typische Memphis-Soul verkaufte bis zum Jahresende 1968 insgesamt 850.000 Exemplare und brachte es letztlich auf einen Umsatz von zwei Millionen Exemplaren. Sein noch größerer Hit Disco Lady kam allerdings wegen des Konkurses von Stax Records bereits durch Columbia Records auf den Markt.


title: Stax Records

text: Nach der Trennung von Atlantic und dem Verkauf von Stax an Capitol Records musste Stewart feststellen, dass laut dem Vertrag mit Wexler, den er nie richtig gelesen hatte, alle bisherigen Aufnahmen und Masterbänder Eigentum von Atlantic wurden. Stax stand plötzlich ohne Katalog da. In einer ungeheuren Anstrengung und mit Hilfe des neu verpflichteten schwarzen Managers Al Bell gelang es, in Rekordzeit ein neues Repertoire zu erarbeiten. Inzwischen war der im Hintergrund als Komponist für Stax arbeitende Isaac Hayes zum Interpreten aufgestiegen. Sein größter Erfolg war zweifellos die von ihm verfasste Titelmelodie zum schwarzen Gangstermovie "Shaft", das am 25. Juni 1971 in die US-Kinos kam. Der gleichnamige Hit wurde am 29. September 1971 auf den Markt gebracht. In den USA setzte er 1,5 Millionen Exemplare um, in Großbritannien gingen 250.000 Platten über die Ladentheke. Er gewann einen Oscar für den besten Filmsong, einen Grammy für das beste Instrumental-Arrangement sowie einen Grammy als bestaufgenommene Platte des Jahres 1971. Das zuvor im August 1971 erschienene gleichnamige Album war der ebenfalls von Hayes komponierte und produzierte Film-Soundtrack und wurde zum am schnellsten verkauften Album der Stax-Geschichte, das bis November 1971 Millionensellerstatus erlangte. Das zuvor zwischen Juni und Juli 1969 entstandene Hayes-Album "Hot Buttered Soul" brachte es ebenfalls zum Millionensellerstatus und enthielt lange Versionen von Popsongs als Fusion verschiedener Musikstile, wurde jedoch in den Ardent-Studios von Memphis aufgenommen.


title: Stax Records

text: Zu jener Zeit brachten The Staple Singers weitere Hits für Stax heraus. Der Familienchor um Pops Staples veröffentlichte bereits seit Dezember 1953 Platten, ihr erster großer Hit für Stax war im Dezember 1970 "Heavy Makes You Happy", eine Komposition von Jeff Barry und Bobby Bloom, bei der Konkurrenz in Muscle Shoals (Fame Recording Studios) aufgenommen (die Vokalaufnahmen wurden in den Ardent-Studios von Memphis darübergelegt) und über eine Million Mal verkauft. Es folgte im September 1971 "Respect Yourself", ein weiterer Millionenseller. Ihr größter Hit "I’ll Take You There" erbrachte nach seiner Veröffentlichung im März 1972 einen Plattenumsatz von zwei Millionen und entstand ebenfalls in den Fame-Studios, zusammen mit der LP "Bealtitude: Respect Yourself".


title: Stax Records

text: Nachdem im März 1968 das Stax-Label an Gulf & Western verkauft worden war, endete am 6. Mai 1968 der Vertriebsvertrag mit Atlantic Records. Im Juli 1970 kaufte Gründer Jim Stewart zusammen mit Al Bell das Label zurück, das danach wieder als Independent-Label am Markt blieb, im Oktober 1972 kaufte Bell die Anteile von Stewart und ließ den Vertrieb von CBS organisieren. CBS gewährte Stax für weitere Expansionspläne einen Kredit über 6 Millionen Dollar.


title: Stax Records

text: Am 20. August 1972 veranstaltete Stax Records im Los Angeles Memorial Coliseum das Wattstax-Musikfestival, um der Unruhen im Stadtteil Watts sieben Jahre zuvor zu gedenken. Neben den Auftritten der Stars von Stax Records wurden auch politische Ansprachen, unter anderem vom Bürgerrechtler Jesse Jackson, gehalten. Es wurden mehrere Alben mit der Musik des Festivals sowie ein Film veröffentlicht.


title: Stax Records

text: Wegen rückläufiger Umsätze, Kürzungen der Vertriebstantiemen durch den Partner CBS und einer Reihe von Prozessen kam es im Januar 1975 zur finanziellen Krise, am 19. Dezember 1975 meldete Stax Konkurs an ("erzwungener Konkurs"). Die Mastertapes wurden am 26. Januar 1977 mit 1,3 Millionen Dollar weit unter ihrem Wert versteigert, Fantasy Records kaufte im Juni 1977 den Stax-Katalog seit 1968 (bis 1968 erschienene Platten befanden sich im Eigentum von Atlantic).


title: Stax Records

text: Das 1989 abgerissene Studio in der McLemore Avenue wurde im Mai 2003 als Museum an derselben Stelle wieder aufgebaut.


title: Stax Records

text: Nachdem Concord Records wiederum Fantasy Records im November 2004 für 83 Millionen Dollar erworben hatte, wurde Stax im Dezember 2006 reaktiviert – rechtzeitig vor dem 50-jährigen Bestehen des Labels im Jahr 2007. Am 13. März 2007 erschien dann die Jubiläums-CD-Box mit 50 Hits einer längst vergangenen Stax-Ära. Zu den neuen Künstlern des legendären Labels gehören die Nu-Soul-Sängerin Angie Stone und die Soul-Funk-Formation Soulive.


title: Stax Records

text: Stax gründete eine Vielzahl von Tochterlabels wie "Volt", "Enterprise", "Chalice", "Hip" oder "Safice". Sie hatten die Aufgabe, speziell das Repertoire für einzelne Künstler herauszubringen. So wurde Otis Redding ausschließlich auf "Volt" vertrieben und Isaac Hayes auf "Enterprise".


title: Stax Records

text: Bereits Anfang 1960 wurden labeleigene Tonstudios in dem umgebauten Kino des Capitol Theater auf der 926 East McLemore Street mit einem weiteren Hypothekenkredit von 4000 US-Dollar errichtet. Hierin war noch Platz für einen Plattenladen, der vom Musikmagazin Billboard als Berichtsladen für die wöchentlichen Plattenumsätze zwecks Zusammenstellung der Rhythm & Blues-Hitparade ausgewählt wurde. Gitarrist Lincoln Wayne „Chips“ Moman fungierte hier zunächst ab 1959 als Toningenieur, ein Jahr später ab "Gee Whiz" als Produzent. Wegen Streitigkeiten über Tantiemen verließ er mit einer Abfindung von US-Dollar 3.000 Stax Records bereits im Jahr 1962. Cropper ersetzte ihn als Produzent und Komponist. Kreative Führungspersonen waren ab 1962 der Autor und Produzent Isaac Hayes mit seinem Partner David Porter.


title: Stax Records

text: Auch wenn die in den Stax-Sudios aufgenommenen Titel weitgehende Heterogenität aufwiesen, so bestanden durchaus einige Gemeinsamkeiten, die allgemein als Stax-Sound zusammengefasst werden. Das war ein einfach gehaltener, ursprünglicher Sound mit einem orgelähnlichen Einsatz der Bläsersektionen. Damit wich die Instrumentation vom Blues ab. Der Gesang orientierte sich an der Gospeltradition; auf nachträgliches Abmischen wurde meist ganz verzichtet. Eine weitere Komponente des so genannten Stax-Sounds war der Nachhall-Effekt, der mit dem Volumen des Kino-Zuschauerraums zusammenhing. Um die auch als Sessionband fungierenden Booker T. & The MG’s rekrutierten sich die Memphis Horns, und diese Formation sorgte für eine konstante Instrumentation. Die meisten Produktionen kamen nicht auf der Grundlage ausgearbeiteter Arrangements zustande, sondern waren spontane Sessions, so genannte „head arrangements“.


title: Stax Records

text: Inspirierend wirkte die entspannt-kreative Atmosphäre der Stax-Studios auf einige weiße Interpreten, die hier aufnahmen. Ihre Variante wird Blue-Eyed Soul genannt. Die hier in seiner Stadt des ersten Erfolges aufgenommenen Titel von Elvis Presley zeigen die Variationsbreite seiner stimmlichen Fähigkeiten, wenngleich sie nicht zu Hits geworden sind. Presley kam 1973 für Plattenaufnahmen zu Stax, wobei insgesamt zwölf Titel verewigt wurden. Am 21. Juli 1973 entstand "Take Good Care of Her", es folgten "I’ve Got a Thing About You Baby" (22. Juli 1973), "I Got A Feelin’ in My Body" und "Promised Land" (10. Dezember 1973), "My Boy", "Loving Arms" und "Good Time Charlie’s Got the Blues" (13. Dezember 1973), "Talk About the Good Times" (14. Dezember 1973), "It’s Midnight" (15. Dezember 1973) sowie "If that Isn’t Love", "She Wears My Ring" und "Spanish Eyes" (16. Dezember 1973). Diese Aufnahmen befinden sich auf den LPs "Raised on Rock" (veröffentlicht im Oktober 1973) und "Good Times" (März 1974).


title: Stax Records

text: Zwischen 1959 und 1975 veröffentlichte das Label über 800 Singles und 300 Alben. Seine Interpreten sammelten acht Grammy-Preise. Von den 237 Singles, die Stax Records in die Hitparaden brachte, erreichten 15 die Nummer eins. Selbst im Jahr der großen Beatles-Erfolge und Tamla-Motown-Hits, 1964, brachte Stax 32 Singles heraus, jedoch ohne großen Erfolg. Motown hatte seine enormen Umsatzerfolge mit schwarzen Interpreten durch massenhafte Crossover-Hits, die auf dem weißen Plattenmarkt größere Umsätze erzielen konnten; Stax gelangen diese Crossovers nur sehr selten. Auch im Vergleich zu den anderen Plattenlabels mit überwiegend oder ausschließlich afroamerikanischen Interpreten wie Atlantic Records, Chess Records oder Vee-Jay Records schnitt Stax mit geringerem Erfolg beim Airplay und teilweise deutlich geringeren Plattenumsätzen ab, obwohl Stax im Oktober 1965 mit Al Bell eigens einen Vertriebsdirektor engagiert hatte. Die hauptsächlichen Plattenumsätze wurden im Süden erreicht, nicht in den Metropolen New York oder Los Angeles. Rob Bowman führt dies teilweise auf den stärker hörbaren, gospelorientierten und ursprünglichen Sound der meisten Stax-Platten zurück.


title: A Banda

text: A Banda ( für "Die Musikkapelle" / "Die Band)" ist eine 1966 von Chico Buarque geschriebene Samba, die in der instrumentalen Version von Herb Alpert international bekannt wurde und ein Nummer-eins-Hit in den US-amerikanischen Adult Contemporary Charts wurde.


title: A Banda

text: Chico Buarque schrieb das Lied im Jahre 1966, es war nach einer Platte mit den Titeln Pedro Pedreiro und Sonho de um carnaval aus dem Jahre 1965 die zweite Veröffentlichung von Chico Buarque. Im gleichen Jahr gewann der von Nara Leão interpretierte Titel das Festival da Música Popular Brasileira des Fernsehkanals TV Record ex aequo mit dem Song „Disparada“ von Geraldo Vandré und Théo de Barros, den Jair Rodrigues auf dem Festival vorstellte. 1966 wurde der Song als erstes Stück des Albums "Chico Buarque de Hollanda (Vol. 1)" veröffentlicht. Die Single verkaufte sich innerhalb der ersten 40 Tage angeblich millionenfach.


title: A Banda

text: Der portugiesische Text des Liedes erzählt in einfacher Sprache, wie eine Musikkapelle durch die Straßen einer Stadt zieht, „von der Liebe singt“ und wie „die leidgeprüften Leute“ in dem innehalten, was sie gerade tun: „der ernste Mann hört auf, das Geld zu zählen, das verliebte Mädchen hört auf, sich nach den Sternen zu sehnen, der alte Mann vergisst seine Müdigkeit und macht ein Tänzchen, die traurige Rose blüht auf und das hässliche Mädchen lehnt sich aus dem Fenster, weil es meint, die Kapelle spielt für sie“. Dass der auf den ersten Blick harmlose Text eine zweite Bedeutungsebene hat, macht Buarque gegen Ende des Textes klar: Die Kapelle symbolisiert das Militär, das im Jahre 1964 im Rahmen des Staatsstreiches von Humberto Castelo Branco in die Städte Brasiliens einmarschiert war. Sie erregt kurz die Aufmerksamkeit und Hoffnung der Menschen, aber „als die Kapelle vorbeigezogen war, kehrte alles auf seinen Platz zurück, die Freuden des Lebens waren jedoch vergangen“. Die Subversivität des Liedes und seine potentielle Wirkung auf die leicht beeinflussbaren Bevölkerungsteile Brasiliens erkannte die Zensur der Militärregierung erst nach dem Preisgewinn auf dem Festival. In den Folgejahren wurde Buarque viele Male von der Militärpolizei belästigt, vor allem als er sein Theaterstück Roda Viva auf die Bühnen brachte. Chico Buarque publizierte deshalb zeitweise unter dem Pseudonym Julinho da Adelaide.


title: A Banda

text: Im Jahre 1967 nahm Astrud Gilberto den Song mit einem englischen Text, der von Bob Russell stammte, für Verve/Copacabana auf. Mit seiner Instrumentalversion hatte Herb Alpert 1967 in den USA einen Nummer-eins-Hit. Eine deutschsprachige Version mit einem Text von Fred Weyrich und Fred Conta wurde 1968 gesungen von France Gall ("Zwei Apfelsinen im Haar)" und erreichte Platz 16 der deutschen Singlecharts. Die Version von Gall wurde für 500.000 verkaufter Einheiten in Deutschland mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet. Die 3 Tornados parodierten den Song unter dem Titel "Terror-Rosita" und veröffentlichten ihn 1979 auf ihrem Album "Tornados a Gogo."


title: A Banda

text: Eine italienische Version stammt von Mina unter dem Titel "La Banda." Die schwedische Sängerin Siw Malmkvist publizierte auf ihrem Album "Harlekin" von 1968 die schwedische Vocalvariante mit dem Titel "Den Som Lever Fӑr Se". Dalida sang wiederum eine französische Version unter dem Titel "La Banda".


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Alexei Innokentjewitsch Antonow (, wiss. Transliteration ""; * 9. September 1896 in Grodno; † 16. Juni 1962 in Moskau) war ein sowjetischer General. Er war während des Zweiten Weltkriegs Leiter der Operationsabteilung des Generalstabes und während der Abwesenheit des Marschalls der Sowjetunion Wassilewski "de facto" Chef des sowjetischen Generalstabes. Nach dem Krieg war er Stabschef der Streitkräfte des Warschauer Vertrages und Armeegeneral.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Sowohl der Vater wie der Großvater Antonows waren Artillerieoffiziere. In Sibirien lernte sein Vater Tereza Ksawertewna, die Tochter eines verbannten polnischen Aufständischen kennen und heiratete sie. Alexei wurde als zweites von drei Kindern dieser Verbindung in Grodno geboren. Die gebildeten Eltern erzogen die Kinder zu Strebsamkeit, Disziplin und Vaterlandsliebe. Alexei Antonow beherrschte bald neben Russisch fließend Polnisch und begann auch Deutsch, Englisch und Französisch zu lernen, was sich im Zuge seiner späteren militärischen Studien als sehr wertvoll erweisen sollte. Nebenbei weckte sein Vater auch sein Interesse am Militär, besichtigte mit ihm Schlachtfelder und die Sommerlager seiner Einheit, was früh den Wunsch reifen ließ, selbst Offizier zu werden. Diese Ambitionen erlitten einen Rückschlag durch den frühen Tod seines Vaters im Jahr 1908 und den Tod seiner Mutter (1915).


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Alexei Antonow hatte nun die verbliebene Familie finanziell zu unterstützen und musste deshalb Fabrikarbeiter werden. Nebenbei gelang es ihm jedoch, mit dem Studium der Physik und der Mathematik in Sankt Petersburg zu beginnen. Der Beginn des Ersten Weltkriegs zwang ihn zur Studienunterbrechung. Antonow wurde in die Armee eingezogen und zunächst auf einen Unteroffizierskurs geschickt. Im Frühjahr 1917 wurde sein Regiment der 8. Armee an der Südwestfront zugeteilt, die General Brussilow führte. Antonow nahm an der Brussilow-Offensive teil, die nach Anfangserfolgen mit einer Niederlage endete, wobei er selbst verwundet wurde.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Nach der Oktoberrevolution schloss er sich 1918 der neugebildeten Roten Armee an, in der er 1919 seinen ersten Einsatz im Bürgerkrieg als stellvertretender Stabschef der 3. Brigade an der Südfront erlebte. Nach weiteren Kämpfen wurde er befördert und diente schließlich als Stabschef der 45. Schützenbrigade der 15. Schützendivision. Seine Vorgesetzten hoben sein Ansehen bei Vorgesetzten wie Untergebenen ebenso hervor wie seine Fachkenntnisse und seinen Arbeitseifer. 1928 trat er der Kommunistischen Partei bei und wurde an die Militärakademie „M.W. Frunse“ entsandt. Nach dem Abschluss der Akademie im Jahr 1931 wurde er Stabschef der 46. Schützendivision. Ein Jahr später kehrte er an die Akademie zurück, wo er einen mehrmonatigen Stabskurs mit Auszeichnung absolvierte und seine Eignung als Stabschef eines größeren Verbandes und auch für den Generalstab anerkannt wurde.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Im August 1935 wurde er zum Chef der Operationsabteilung des Militärbezirkes Charkow ernannt und spielte eine Schlüsselrolle bei der Planung und Durchführung der größten Militärübung der Roten Armee vor 1941, des Manövers im Kiewer Militärbezirk 1935. An dieser Übung nahmen 65.000 Mann, 1000 Panzer und 600 Flugzeuge in einer Frontbreite von 250 km teil. Von Kliment Woroschilow und Iona Jakir als Erfolg bewertet, bildete das Manöver für Antonow das Sprungbrett zum ersten Kurs an der Generalstabsakademie, den er 1936 neben Matwei Sacharow und Leonid Goworow als Kursbester absolvierte. In seiner Kursbeurteilung wurde sein scharfer Intellekt, sein Eifer und seine Energie hervorgehoben. Entscheidend wurde jedoch seine Freundschaft mit Alexander Wassilewski, dem späteren Generalstabschef der Roten Armee, der ebenfalls diesen Kurs besuchte. Dieser Kurs sollte ursprünglich 18 Monate dauern, wurde aber für die besseren Studenten verkürzt, um die durch die Stalinschen Säuberungen entstandenen Lücken im Führungsstab der Roten Armee zu füllen. Antonow wurde zum Stabschef des Moskauer Militärbezirkes ernannt, kurz danach jedoch an die Frunse-Akademie berufen, wo er als Taktiklehrer tätig war und die Erstellung von Dienstvorschriften und Lehrbehelfen zu seinen Aufgaben zählten.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Im Januar 1941 konnte Antonow sich schließlich von seiner Lehrtätigkeit lösen und wurde stellvertretender Stabschef des Kiewer Militärbezirkes. Als Chef der Abteilung für Organisation und Mobilmachung arbeitete er eng mit Oberst Hovhannes Baghramjan, später Marschall der Sowjetunion, zusammen. Nach dem deutschen Überfall im August 1941 war Antonow zunächst Stabschef der Südfront. In der Zeit von August 1941 bis Juli 1942 hatte die Südfront nicht weniger als vier Befehlshaber. Einer von ihnen, Generalleutnant D.I. Rjabyschew beschrieb Antonow wie folgt:


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Nach mehreren Rückschlägen, wie zuletzt in der Schlacht am Asowschen Meer, gelang der Südfront im November 1941 ein Gegenangriff zur Befreiung von Rostow (→ "Schlacht um Rostow"). In Anerkennung seiner Verdienste in dieser Operation wurde Antonow im Dezember 1941 zum Generalleutnant befördert. Im Mai 1942 nahm er an der Schlacht bei Charkow teil. Nach der Verwendung als Generalstabschef der Nordkaukasusfront ab Juli 1942 sowie der daraus gebildeten Schwarzmeergruppe wurde er im November Stabschef der Transkaukasusfront.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Anfang Dezember 1942 ereignete sich ein Treffen mit dem zum Generalstabschef ernannten Wassilewski, welches für seine Karriere von besonderer Bedeutung war. Beeindruckt von der Qualität seines Lagevortrags bot dieser ihm den Posten des Chefs der Operationsabteilung im Generalstab an. Dieses Angebot nahm Antonow an. Am 4. April 1943 wurde zum Generaloberst befördert und übergab im Mai die Aufgabe der Führung laufender Operationen an seinen Stellvertreter Sergei Schtemenko, um sich nun ausschließlich der Planung zukünftiger Operationen widmen zu können.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Seine erste bedeutende Planung war der erfolgreiche sowjetische Gegenangriff nach dem Scheitern des deutschen Unternehmens Zitadelle. Als Auszeichnung dafür erhielt er die Beförderung zum Armeegeneral.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: 1944 plante er die Operation Bagration, die zum Zusammenbruch der Heeresgruppe Mitte führte. Der Beginn sollte mit der von den Alliierten geplanten Invasion in der Normandie (Operation Overlord) abgestimmt werden, was über die Alliierte Militärmission in Moskau geschah.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Bei den Konferenzen von Jalta und Potsdam trat Antonow als Sprecher der militärischen Führung der Sowjetunion auf. Als Wassilewski Mitte Februar 1945 die 3. Weißrussische Front in Ostpreußen übernehmen musste, weil sein Vorgänger Armeegeneral Iwan Tschernjachowski am 18. Februar gefallen war, übernahm Antonow die Funktion des Generalstabschefs. Er nahm diese Funktion auch noch nach der Kapitulation Deutschlands wahr, da Wassilewski mit der Kommandoführung der Operation Auguststurm in Fernost beauftragt worden war.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Das nächste schwierige Planungsvorhaben, mit dem Antonow betraut wurde, war die Demobilisierung von über 5 Millionen Mann und ihre Wiedereingliederung in eine sowjetische Wirtschaft, die in weiten Bereichen in Trümmern lag.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Im September 1946 wurde das Staatliche Verteidigungskomitee und das Hauptquartier des Kommandos des Obersten Befehlshabers (Stawka) aufgelöst und durch den Obersten Militärrat ersetzt, dessen stellvertretender Vorsitzender Antonow wurde. Als Wassilewski auf seine Position als Stabschef zurückkehrte, wurde Antonow mit der Führung der Abteilung Organisation und Mobilmachung betraut.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Als 1948 die erste Phase der Demobilisierung abgeschlossen war, wurde Antonow zum angeblichen Zweck des Sammelns von Kommandoerfahrung zunächst als Stellvertreter und 1949 als Kommandeur des Militärbezirkes Transkaukasus eingeteilt. Tatsächlich wurde er wie viele andere sowjetische Generale kleingehalten, damit er nicht in die Machtkämpfe um Stalins Nachfolge eingreifen konnte. Nach dem Tod Stalins und der Machtübernahme durch Nikita Chruschtschow kehrte er 1954 in den Generalstab als Stellvertreter Wassilewskis zurück. Dies war aber nur die Vorstufe zur Übernahme der Funktion des Stabschefs der Streitkräfte des Warschauer Vertrages, welche wenig später erfolgte. Diese Funktion nahm Antonow bis zu seinem Tod war. Es war keine einfache Aufgabe, da dabei neben militärischen auch politische Aspekte sehr häufig in den Vordergrund traten. Der bereits seit 1945 schwer herzkranke Antonow schonte sich auch bei dieser Aufgabe nicht, obwohl er laufender ärztlicher Betreuung bedurfte. 1955 verlor er seine Frau Mariya Dimitriewna, 1956 heiratete er Olga Wassiljewna Lepeschinskaja. Antonow starb sieben Jahre später an einem Herzinfarkt in seinem Büro.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Oberst Schtemenko, Mitglied der Operationsabteilung des Generalstabes, stellte Antonow ein hervorragendes Zeugnis aus. Als Wassilewski nach der Erkrankung Marschall Schaposchnikows im Juni 1942 dessen Funktion als Chef des Generalstabes übernahm, wechselte die Führung der Operationsabteilung in rascher Folge, da die Nachfolger im Gegensatz zu Antonow zumeist Wassilewskis hohen Anforderungen nicht entsprachen. Laut Schtemenko war es Schtemenko hob insbesondere sein umfangreiches Wissen, das rasche Erfassen des Wesentlichen, das schnelle, aber dennoch gründliche Erarbeiten von Lösungsvorschlägen und die Kürze, Prägnanz und Überzeugungskraft seiner Vorträge hervor. Auf den täglichen Lagevortrag bei Stalin habe er sich stets mehrere Stunden lang vorbereitet und strittige Details durch Rücksprache bei den Frontstäben geklärt. Schtemenko betont, dass er trotz der hohen Anforderungen, die er stellte, niemals aufbrausend, beleidigend oder kränkend auf Fehlleistungen reagierte.


title: Alexei Innokentjewitsch Antonow

text: Trotz seiner hohen Funktion und seiner Leistungen wurde Antonow nicht Marschall der Sowjetunion, er ist allerdings der einzige sowjetische Armeegeneral, dem der Siegesorden verliehen wurde, weitere Träger sind nur Stalin, zehn sowjetische Marschälle und fünf hohe ausländische Truppenführer und Politiker.


title: Faktion

text: Eine Faktion (nicht zu verwechseln mit Fraktion) ist eine Untergruppe einer Partei oder einer anderen im weitesten Sinne politisch tätigen Organisation, z. B. einer Gewerkschaft oder dem Militär. Faktionen zeichnen sich oft durch formellere Organisationsstrukturen als beispielsweise Parteiflügel und eine starke Ausrichtung auf eine Führungsfigur aus. Faktionalismus kennzeichnet beispielsweise eine Reihe von Parteien in Asien und Afrika oder historisch die Militärs in Japan (Kōdō-ha und Tōsei-ha) vor dem Zweiten Weltkrieg und in Thailand während der Militärregierung der Nachkriegszeit. Aber auch die Strömungen innerhalb der Volksparteien in den Vereinigten Staaten oder in Australien werden gelegentlich als Faktionen bezeichnet.


title: Faktion

text: Ein prominentes Beispiel sind die großen japanischen Parteien. Insbesondere die LDP vereinigt eine Vielzahl politischer Strömungen, die jeweils einzelne Faktionen (jap. , "habatsu") bilden. Größe und Einfluss der einzelnen Faktionen sind einem ständigen Wandel unterworfen. Die Zugehörigkeit zu den verschiedenen Faktionen ist ein wichtiger Faktor bei der Regierungsbildung.


title: Faktion

text: Der ständige Konkurrenzkampf unter den Faktionen wird einerseits als festigende Kraft für die Integrität der Parteien angesehen, andererseits wird ihnen auch eine destabilisierende Wirkung auf die Regierung zugesprochen. Ein Anhalt für Letzteres ist, dass bisher fast alle Premierminister Japans das Parlament auflösten, obwohl ihre eigene Partei die Regierungsmehrheit stellte.


title: Eurasia Group

text: Die Eurasia Group ist ein international tätiges Beratungsunternehmen mit Hauptsitz in New York City. Daneben besitzt es Büros in Brasília, Washington, D.C., London, Tokio, São Paulo, San Francisco und Singapur. Es wurde 1998 von Ian Bremmer gegründet und hat sich auf die Analyse von geopolitischen Ereignissen und der Ermittlung der sich daraus ergebenden Risiken spezialisiert. Aus der Analyse werden im Januar jedes Jahres eine Liste mit den 10 größten politischen Risiken veröffentlicht. Das Unternehmen ermittelt zudem jedes Jahr den Global Political Risk Index (GPRI), der 2001 für Investoren an der Wall Street entwickelt wurde.


title: Eurasia Group

text: Das Unternehmen ist in verschiedene Abteilungen gegliedert, die sich mit politischen Entwicklungen in verschiedenen Weltregionen und sicherheitspolitischen Bereichen auseinandersetzen. Die Eurasia Group unterhält eine Website mit quasi-journalistischen Inhalten und regelmäßigen Updates. Zu den für Kunden erbrachten Dienstleistungen gehören Politikrisikoberatung, Managementberatung, das Erarbeiten von Strategien, das Bereitstellen von Daten und öffentliche Reden auf Meetings und Veranstaltungen.


title: Eurasia Group

text: Die Eurasia Group hat einen separaten Beirat zu Beratungszwecken, dessen Mitglieder Industrie- und Finanzchefs sind, viele davon mit Regierungserfahrung. Im Dezember 2014 wechselte Kevin Rudd, ehemaliger australischer Premierminister, als Senior Advisor zur Eurasia Group. Weitere hochrangige Berater sind der ehemalige kanadische Außenminister John Russell Baird, der Cyber- und Technologieberater Alec Ross, der frühere italienische Ministerpräsident Enrico Letta und der ehemalige polnische Außenminister Radosław Sikorski. Ein weiterer bekannter Mitarbeiter ist der Politikwissenschaftler Robert D. Kaplan. Auch Sigmar Gabriel ist für das Unternehmen tätig.


title: Eurasia Group

text: Die Eurasia Group kündigte 2015 eine Partnerschaft mit Nikko Asset Management an, um die Analyse von politischen Risiken in Investmentfonds von Schwellenländern zu integrieren. Laut dem Wall Street Journal „ist dies die erste derartige Partnerschaft zwischen dem Beratungsunternehmen und einem Vermögensverwalter“.


title: Bateman-Funktion

text: In der Kernphysik ist die Bateman-Funktion die Lösung für das mathematische Modell einer radioaktiver Zerfallsreihe als gekoppelte gewöhnliche Differentialgleichungen, das die Menge formula_1 und Aktivitäten in einer Zerfallskette als Funktion der Zeit t beschreibt.


title: Bateman-Funktion

text: Das Modell wurde 1905 von Ernest Rutherford formuliert und die analytische Lösung wurde 1910 von Harry Bateman bereitgestellt.


title: Bateman-Funktion

text: Die Bateman-Lösung für die gekoppelte Differentialgleichung für exponentielle Zerfallsprozesse wird auch verwendet, um (bio-)chemische oder pharmazeutische Abbauprozesse (auch in der Medizin) quantitativ zu beschreiben.


title: Bateman-Funktion

text: Die Bateman-Funktion ist eine mathematische Beziehung, die ein vereinfachtes Modell der Aufnahme (Invasion) oder Bildung und Elimination eines Stoffes (meist eines Arzneistoffs oder eines Zwischenprodukt in einer radioaktiven Zerfallsreihe) in Abhängigkeit von der Zeit beschreibt. Bei der Bateman-Funktion wird angenommen, dass der Stoff sich in nur einem Kompartiment verteilt und die Aufnahme und Elimination einer Reaktion erster Ordnung folgt. Sie enthält daher zwei exponentielle Terme, die voraussetzen, dass Aufnahme und Elimination nur von der Stoffkonzentration c und damit von der Diffusionskonstanten abhängt. Aktive Prozesse zum Stofftransport oder die unterschiedliche Verteilung und Anreicherung z. B. durch die Hydrophobie des Stoffes bleiben unberücksichtigt. Die Bateman-Funktion wird verwendet, um beispielsweise den Zeitpunkt und die Höhe der maximalen Stoffkonzentration oder das Unterschreiten einer minimalen Wirkkonzentration abzuschätzen. Sie ist nach dem britischen Mathematiker Harry Bateman (1882–1946) benannt. Eine Variante der Bateman-Funktion lautet:


title: Bateman-Funktion

text: Dabei bezeichnet formula_11 die Absorptionsrate, formula_12 die Eliminationsrate, formula_13 die Dosis, formula_14 das Verteilungsvolumen und formula_15 die Bioverfügbarkeit.


title: Massaker von Dąbrówka Nowa

text: Das Massaker von Dąbrówka Nowa fand am 22. Januar 1945 im Dorf Dąbrówka Nowa "(Neuheim)" im Polen statt, als Einheiten der Roten Armee bei ihrem Vormarsch von Nakło nach Bydgoszcz über 100 unbewaffnete Soldaten der 15. Waffen SS-Grenadier-Division „Lettland“ töteten.


title: Massaker von Dąbrówka Nowa

text: Am 22. Januar 1945 marschierten Soldaten des 5. Bataillons des Bau-Regiments 1 der 15. Waffen SS-Grenadier-Division „Lettland“ nach einer Rast in Dąbrówka Nowa in Richtung Sępólno Krajeńskie. Ihnen kam eine Kolonne entgegen, die die Letten fälschlicherweise für eine Wehrmachtseinheit hielt. Die Rotarmisten eröffneten sofort das Feuer. Diejenigen, die sich ergeben wollten, wurden an Ort und Stelle hingerichtet. Etwa 60 lettische Soldaten konnten zurück nach Dąbrówka Nowa fliehen, wo sie sich im Schulgebäude verschanzten. Das Gebäude wurde von drei Panzern des 9. Garde-Panzer-Korps umstellt und zerstört. Die Leichen der lettischen Soldaten lagen noch über eine Woche lang im Schnee, erst nach Bitten der Dorfbewohner wurden sie an einem Zaun vor dem Ortsfriedhof begraben. Im Juli 2010 wurden ihre Leichen exhumiert und auf die deutsche Kriegsgräberstätte Neumark in Stare Czarnowo umgebettet.


title: Gabriela Isler

text: María Gabriela de Jesús Isler Morales (* 21. April 1988 in Valencia, Venezuela) ist eine venezolanische Schönheitskönigin mit schweizerischen und deutschen Wurzeln. 2012 wurde sie zur "Miss Venezuela" gewählt und im Jahr darauf zur "Miss Universe" gekrönt. Sie arbeitet auch als Model.


title: Gabriela Isler

text: María Gabriela Isler wuchs in Maracay auf und absolvierte dort ihr Bachelorstudium in Management und Marketing. Sie ist Schweizer Doppelbürgerin. Ihr Großvater Jean Isler stammte aus Lausanne und wanderte vor 50 Jahren nach Caracas aus, wo er eine Deutsche heiratete.


title: Gabriela Isler

text: Am 30. August 2012 gewann sie als Vertreterin ihres Bundesstaates Guárico gegen 23 weitere Finalistinnen den Titel "Miss Venezuela", außerdem den Titel "Miss Elegancia".


title: Gabriela Isler

text: Isler wurde am 9. November 2013 im dritten Pavillon der Crocus City in Krasnogorsk in der Oblast Moskau zur "Miss Universe" gewählt. Damit war sie die dritte aus Venezuela stammende Titelträgerin innerhalb von sechs Jahren.


title: Friedrich zu Wied

text: Wilhelm Friedrich Hermann Otto Karl 6. Fürst zu Wied, auch Friedrich Fürst zu Wied (* 27. Juni 1872 in Neuwied; † 18. Juni 1945 ebenda), war ein deutscher Adeliger.


title: Friedrich zu Wied

text: Friedrich war der Sohn von Wilhelm Fürst zu Wied (1845–1907) und der Prinzessin "Marie von Oranien-Nassau, Prinzessin der Niederlande" (1841–1910), einer Enkelin des Preußenkönigs "Friedrich Wilhelm III." und von "Wilhelm I. von Nassau", König der Niederlande. Während seines Studiums an der Universität Bonn war er von 1897 bis 1898 CK beim Corps Borussia Bonn, das ihm 1922 die Corpsschleife verlieh. Er wurde 1907 als Nachfolger seines verstorbenen Vaters regierender Fürst der Standesherrschaft Wied.


title: Friedrich zu Wied

text: Erbprinz Friedrich zu Wied heiratete am 29. Oktober 1898 in Stuttgart Prinzessin Pauline (1877–1965), das einzige überlebende Kind des letzten württembergischen Königs Wilhelm II. von Württemberg (1848–1921) und der Prinzessin Marie zu Waldeck und Pyrmont. Er wurde Offizier à la suite des Dragoner-Regiments „König“ (2. württembergisches) Nr. 26, kurzfristig bei den Olga-Dragonern. Nach der Heirat lebte das Paar zunächst in Potsdam, weil Friedrich dort ein Regiment führte, 1902 verlegten sie ihren Wohnsitz nach Berlin. 1907 übersiedelten sie in die Residenz Neuwied, weil Friedrich nach dem Tod seines Vaters Fürst zu Wied geworden war. 1908 übernahm er das Protektorat des Rheinischen Schützenbundes, das auch schon sein Vater innegehabt hatte.


title: Friedrich zu Wied

text: Während des Ersten Weltkriegs diente er u. a. als Oberst beim Oberkommando der „Heeresgruppe Linsingen“ und wurde am 5. Oktober 1916 durch König Wilhelm II. mit dem Großkreuz des Ordens der Württembergischen Krone mit Schwertern ausgezeichnet.


title: Liste der Rittersteine

text: Die Liste der Rittersteine enthält alle bekannten Rittersteine des Pfälzerwald-Vereins e. V. (PWV) im Pfälzerwald (Rheinland-Pfalz).


title: Sammelsurium

text: Als Sammelsurium wird heutzutage eine ungeordnete, unsystematisch, ohne Zweck angelegte Sammlung bezeichnet.


title: Liste der Rittersteine

text: 1908 begann der PWV unter seinem Gründungsvorsitzenden Karl Albrecht von Ritter (1836–1917), der das Projekt maßgeblich förderte, an bemerkenswerten Örtlichkeiten im Pfälzerwald Weg- und Ortsmarken aus Sandstein zu errichten. Hierzu wurden teilweise Steinblöcke aufgestellt, teilweise ebenso vor Ort bereits vorhandene Felsen oder Mauern genutzt. Neben dem eingemeißelten Text findet sich – mit Ausnahmen – an jedem Ritterstein das Kürzel "PWV" für den Pfälzerwald-Verein.


title: Sammelsurium

text: Das Wort stammt ursprünglich aus kulinarischem Kontext; das niederdeutsche "sammelsur", das nach dem gleichen Muster wie "swartsur" gebildet wurde, bedeutet so viel wie „saures Gericht aus gesammelten Speiseresten“. Im 18. Jahrhundert wurde diese Bezeichnung mit abfälligem Unterton verwendet; unter einem "sammelsur" verstand man nun eine ekelhafte Gemüsemischung. Die Endung -ium ist, analog zum Ausgang von Wörtern wie Brimborium, Lappalie oder Fidibus, ein wohl hauptsächlich durch norddeutsche Studenten verbreitetes scheingelehrtes latinisierendes Suffix.


title: Liste der Rittersteine

text: 1912 beschloss die Mitgliederversammlung des PWV, die Steinmarken nach Karl Albrecht von Ritter "Rittersteine" zu nennen.


title: Wick (Schottland)

text: Die Hafenstadt Wick () liegt an der nordöstlichen Küste von Schottland etwa 410 km nördlich von Edinburgh und rund 1060 km nördlich von London. Das 7155 Einwohner zählende Wick ist der Hauptort der Grafschaft Caithness. Der Name "Wick" ist offenbar von dem nordischen Wort für Bucht abgeleitet.


title: Wick (Schottland)

text: Die Stadt erstreckt sich um den Hafen an der Mündung des gleichnamigen kleinen Flusses. Eine Eisenbahnlinie, die Far North Line, verbindet Wick mit dem Süden und mit Thurso. Nördlich der Stadt befindet sich ein kleiner Regionalflughafen, der den Norden Schottlands mit der schottischen Hauptstadt Edinburgh und (über das ebenfalls schottische Aberdeen) mit den englischen Flughäfen East Midlands, Humberside, Norwich und Teesside verbindet, ferner besteht eine Route nach Sumburgh auf den Shetland-Inseln.


title: Wick (Schottland)

text: Die Geschichte von Wick reicht bis in die Herrschaftszeit der Wikinger bzw. Norweger zurück. Wick fiel erst mit dem Friedensvertrag von Perth 1266 an Schottland. Ein Überbleibsel aus dieser Zeit ist die Ruine des "Castle of Old Wick", die etwa einen Kilometer südlich der Stadt liegt. Die Burg wurde vermutlich von Harald Maddadson, dem Earl of Caithness, im 12. Jahrhundert gebaut und ist damit eines der ältesten Castles aus Stein in Schottland. Zu dieser Zeit hatten die Könige von Norwegen größeren Einfluss auf dieses Gebiet als die schottischen.


title: Wick (Schottland)

text: Um den einzig erhaltenen Turm herum befanden sich weitere Gebäude: Halls, Unterkünfte, Küchen, Back- und Brauhäuser, Ställe usw. Die kleine Halbinsel, auf der das Castle liegt, wird durch einen heute unscheinbaren, künstlichen Graben geschützt. Am 1. April 1940 warf ein deutsches Flugzeug zwei Bomben auf Wick, wobei in der Bank Row vier Geschäfts- und vier Wohnhäuser zerstört sowie in der Rose Street Häuser erheblich beschädigt wurden, auch kamen 15 Menschen ums Leben. Die Ortsgeschichte Wicks ist im heimatgeschichtlichen Wick Heritage Centre dargestellt.


title: Wick (Schottland)

text: Der Hafen von Wick erlangte mit dem Boom der Heringsfischerei im ausgehenden 18. Jahrhundert seine größte Blüte; heute dient er als Öl- und Fährhafen. Der Ebenezer Place im Zentrum gilt mit einer Länge von zwei Metern und sechs Zentimetern laut Guinness-Buch der Rekorde als kürzeste Straße der Welt. Wick ist Sitz der bekannten Whisky-Destillerie "Old Pulteney", gegründet 1826 auf der Höhe des bereits genannten Heringsbooms.


title: Bunthörnchen

text: Das Bunthörnchen ("Sciurus variegatoides") ist eine mittelamerikanische Art der Nagetiere aus der Familie der Hörnchen (Sciuridae); darin wird es der Gattung der Eichhörnchen zugeordnet. Die Art wurde 1839 von William Ogilby als eine der ersten Säugetierarten Mittelamerikas wissenschaftlich beschrieben. Die Tiere stammten aus einer Sammlung von Captain Edward Belcher, die dieser auf seiner Reise entlang der Pazifikküste Süd- und Mittelamerikas angelegt hatte.


title: Bunthörnchen

text: Das Bunthörnchen zeichnet sich durch einen sehr großen Variantenreichtum mit unterschiedlicher Fellfarbe aus. Wie andere Baumhörnchen ist auch das Bunthörnchen tagaktiv und lebt in Waldgebieten. Es ernährt sich vor allem von Samen und Früchten verschiedener Bäume, hinzu kommen gelegentlich Insekten und andere tierische Nahrung wie Vogeleier und Jungvögel. Obwohl die Tiere häufig beobachtet werden, liegen über ihr Paarungs- und Fortpflanzungsverhalten nur sehr wenige Informationen vor.


title: Bunthörnchen

text: Das Bunthörnchen ist ein vergleichsweise großes Baumhörnchen mit langem Schwanz. Mit einer Kopf-Rumpf-Länge von 22 bis 34, in der Regel 25 bis 26,5 Zentimetern und einer Schwanzlänge von 23 bis 33, meist 26 bis 28, Zentimetern ist das Bunthörnchen etwas größer als das Eurasische Eichhörnchen. Das Gewicht beträgt etwa 430 bis 900 Gramm. Ein Sexualdimorphismus zwischen den beiden Geschlechtern in Färbung und Größe besteht nicht, allerdings kann es zu starken Größenunterschieden innerhalb regionaler Populationen sowie zwischen den einzelnen Populationen und Unterarten kommen.


title: Bunthörnchen

text: Die verschiedenen Unterarten des Bunthörnchens weisen eine sehr hohe Variabilität bei Farbe und Musterung auf, die ansonsten nur beim asiatischen Finlayson-Hörnchen ("Callosciurus finlaysonii") und teilweise beim nordamerikanischen Fuchshörnchen ("Sciurus niger") in dieser Vielfalt auftaucht. Bei der Nominatform sind alle Rückenbereiche und der Schwanzansatz gelblich grau, die Bauchseite und die Füße sind matt ockerfarben. Die Rückseite der Ohren ist blass rostrot und besitzt einen sandfarbenen Basalfleck. Die Oberseite des Schwanzes ist schwarz mit weißen Einwaschungen, die Unterseite entspricht in ihrer Färbung der Rückenfärbung und ist schwarz umrandet und weißlich-grau gegen die Oberseite abgegrenzt. Bei den anderen Unterarten kann die Tönung des Rückenfells von fast schwarz oder stahlgrau über rotbraun, gelbgrau bis hin zu weiß variieren. Teilweise weisen die Tiere zudem einen großen hellen oder dunklen Rückenfleck auf, der sich von der Farbe der Körperseiten und des Kopfes unterscheidet. Auch Tiere mit einem rostroten Nacken, Körperseiten und Beinen kommen vor. Der Schwanz kann schwarz mit einzelnen weißspitzigen Haaren oder vollständig weißen Haaren sein. Bei einigen Formen kommt ein Fellwechsel vor, der im April bis Mai beginnt und bis zum Oktober abgeschlossen ist. Nach diesem erscheinen die Tiere in der Regel heller und intensiver gefärbt, bei schwarzrückigen Tieren kann sich die Farbe in ein Schokoladenbraun ändern.


title: Bunthörnchen

text: Die Unterarten mit den intensivsten und dunkelsten Farbtönen ("S. v. belti", "S. v. managuensis" und "S. v. thomasi") kommen zugleich in den Regionen mit den stärksten Regenfällen in dichten Waldlebensräumen vom tropischen Flachland der karibischen Küste bis zu den östlichen Ausläufern der zentralen Gebirgsregionen vor. Das ebenfalls sehr dunkle "S. v. atrirufus" lebt in regenreichen Gebieten in Costa Rica. Im trockeneren und weniger dicht bewaldeten pazifischen Küstenbereich finden sich dagegen einige hellere Formen ("S. v. bangsi", "S. v. dorsalis", "S. v. helveolus" und "S. v. goldmani") mit weißen Ohrflecken und weißlicher Bauchseite.


title: Bunthörnchen

text: Die Messungen an Schädeln ausgewachsener Tiere zeigen eine Gesamtlänge von 54,2 bis 55,9 Millimetern und eine Breite im Bereich der Jochbögen von 34,3 bis 35,4 Millimetern, dabei variieren die Größe der Tiere und damit auch die Schädelmaße je nach Unterart und Region. Die Art besitzt im Oberkiefer pro Hälfte einen zu einem Nagezahn ausgebildeten Schneidezahn (Incisivus), dem eine Zahnlücke (Diastema) folgt. Hierauf folgen zwei Prämolare und drei Molare. Die Zähne im Unterkiefer entsprechen denen im Oberkiefer, allerdings nur mit einem Prämolaren. Insgesamt verfügen die Tiere damit über ein Gebiss aus 22 Zähnen. Wie bei den Körpergrößen liegen auch bei den Ausmaßen des Schädels starke Variabilitäten innerhalb der Tiere vor, die vor allem die Größe der Einzelknochen und ihr Verhältnis zueinander betreffen. Besonders betroffen sind die Größe der Nasenbeine sowie die Krümmung der knöchernen Schnauze und der Stirn.


title: Bunthörnchen

text: Der Penisknochen (Baculum), der bei den Hörnchen ein wichtiges Merkmal zur Unterscheidung der Arten ist, entspricht in seiner Form und Länge dem verschiedener anderer verwandter Arten wie dem Rotbauchhörnchen, dem Collie-Hörnchen und dem Yucatan-Hörnchen. Er ist etwa 11,5 bis 12,5 Millimeter lang und an der breiten Basis im Querschnitt fast rund, von dort verjüngt er sich zur Spitze bis zur schmalsten Stelle und biegt dann dorsal nach oben. Hier verbreitert er sich in eine runde Scheibe mit konkaver rechter und konvexer linker Seite. Ventral befindet sich eine Rinne, in der die Harnröhre liegt. Der Klitorisknochen (Baubellum) der Weibchen ist ebenfalls arttypisch. Er ist etwa 4 Millimeter lang mit einer Scheibe am Ende, die einen Durchmesser von 2 Millimetern hat.


title: Bunthörnchen

text: Von anderen Hörnchen, mit denen es in der Körperfärbung übereinstimmen kann, ist die Art vor allem durch diese Schwanzfärbung sowie durch seine Größe unterscheidbar. So besitzt das Rotschwanzhörnchen ("S. granatensis"), mit dem das Bunthörnchen im südlichen Teil des Verbreitungsgebietes vorkommt, einen kräftig rot gefärbten Schwanz. Vom Rotbauchhörnchen ("S. aureogaster") im südlichen Mexiko und Guatemala unterscheidet sich das Bunthörnchen durch die heller gefärbten Füße, die beim Rotbauchhörnchen sandfarben schwarz bis schwarz und beim Bunthörnchen in dieser Region weißlich mit schwarzer Sprenkelung sind. Im Vergleich zu Deppes Hörnchen ("S. deppei"), Richmonds Hörnchen ("S. richmondi") und auch zum Rotschwanzhörnchen ist das Bunthörnchen zudem deutlich größer mit einem deutlich längeren Schwanz.


title: Bunthörnchen

text: Das Bunthörnchen lebt in trockenen bis feuchten Wäldern Mittelamerikas und im Süden Mexikos. Das Verbreitungsgebiet reicht vom südlichen Teil des mexikanischen Bundesstaats Chiapas über Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica bis in die südwestliche Hälfte Panamas.


title: Bunthörnchen

text: Bunthörnchen kommen in verschiedenen Waldlebensräumen des tropischen Mittelamerikas vor, von trockenen Küstenwäldern bis zu den feuchten Regenwaldgebieten des Inlands. Die Habitate beherbergen in der Regel verschiedene Baum- und Gebüscharten mit Anteilen immergrüner Laubvegetation in Höhen von gewöhnlich weniger als 1800 Metern. In einigen Regionen Costa Ricas kommen die Tiere jedoch auch in Höhenlagen bis 2600 Meter vor. Häufig sind die Tiere an Eichen- und Kiefernwälder gebunden, in Mexiko und Guatemala leben sie in Flachlandwäldern und auch in Obstbaumanpflanzungen und kommen seltener auch in Sonnenblumenfeldern mit vereinzelten Bäumen, Parks und Gärten vor. Vor allem in Costa Rica können die Tiere auch in landwirtschaftlichen Plantagen vorkommen, vor allem in Kakao-Anpflanzungen.


title: Bunthörnchen

text: Die Tiere sind tagaktiv und leben als Einzelgänger (solitär) auf Bäumen, verlassen diese jedoch zur Nahrungssuche auch regelmäßig. Das Aktivitätsmaximum liegt am frühen Morgen, den Rest der Zeit verbringen sie vor allem in ihren Nestern, die sie nahe der Stämme in das Geäst der Bäume bauen, oder in verfügbaren Baumhöhlen. Die Tiere ernähren sich wie andere Eichhörnchen generalistisch und vor allem herbivor, fressen also vor allem Pflanzenteile. Der Hauptanteil der Nahrung besteht bei ihnen aus Samen, Nüssen und Früchten, wobei erstere in weiten Teilen des Verbreitungsgebietes die wichtigste Nahrungsquelle darstellen. Sie meiden vor allem besonders hartschalige Samen und Nüsse, wobei Eicheln allerdings regelmäßig konsumiert werden. Hinzu kommen als ergänzende Nahrung gelegentlich Insekten und andere tierische Nahrung wie Vogeleier und Jungvögel. Wahrscheinlich legen die Tiere Lager aus Samen an, entsprechende Beobachtungen fehlen allerdings. Für Mexiko sind vor allem Früchte und Blüten der Mangos ("Mangifera indica"), Guaven ("Psidium guajava") und die Gelbe Mombinpflaume ("Spondias mombin") als Nahrungsquelle dokumentiert, wobei sie die Frucht ohne den Samen fressen. Wahrscheinlich kommunizieren die Tiere durch tiefe Laute miteinander, die als Alarmrufe gedeutet werden.


title: Bunthörnchen

text: Über die Fortpflanzung der Bunthörnchen liegen so gut wie keine Informationen vor, obwohl die Tiere häufig vorkommen und beobachtet werden können. Für Panama wird eine saisonale Fortpflanzungszeit von April bis Mai angenommen, die Anzahl der Jungtiere in einem Wurf beträgt wahrscheinlich etwa vier bis sechs Tiere.


title: Bunthörnchen

text: Bunthörnchen kommen in ihren Lebensräumen sympatrisch mit anderen Hörnchen vor und treten mit diesen in Konkurrenz um verfügbare Habitate und Nahrung. In Gebieten, in denen sie gemeinsam mit dem Rotschwanzhörnchen ("S. granatensis") leben, weichen sie in trockenere Gebiete aus und werden anspruchsloser an ihre Habitate. Auch mit dem Rotbauchhörnchen ("S. aureogaster"), Deppes Hörnchen ("S. deppei") und Richmonds Hörnchen ("S. richmondi") kommt das Bunthörnchen zumindest in Teilen des Verbreitungsgebietes sympatrisch vor. Weitere Hörnchen anderer Gattungen, mit denen es gemeinsam vorkommen kann, sind das Mittelamerikanische Berghörnchen ("Syntheosciurus brochus") und das Zentralamerikanische Zwerghörnchen ("Microsciurus alfari").


title: Bunthörnchen

text: Wie andere Hörnchen werden auch die Bunthörnchen von verschiedenen Raubtieren, Greifvögeln und Schlangen erbeutet. Zu den regelmäßigen Fressfeinden der Bunthörnchen gehört zudem der Panama-Kapuzineraffe ("Cebus imitator"), der in Gruppen jagt und neben anderen kleinen Wirbeltieren auch die Hörnchen erbeutet. Nach Untersuchungen in Costa Rica stellen Bunthörnchen dabei etwa 25 % der Beutetiere der Affen dar, weitere 25 % sind junge Weißrüssel-Nasenbären ("Nasua narica") und etwa 40 % Eier und Jungvögel.


title: Bunthörnchen

text: Als Ektoparasiten sind bislang nur die Zecke "Microtrombicula nicaraguae" und die Tierlaus "Enderleinellus hondurensis" dokumentiert. Bei in Gefangenschaft gehaltenen Tieren wurde zudem ein Bornavirus mit der Bezeichnung Bunthörnchen-Bornavirus 1 (Variegated Squirrel 1 Bornavirus, VSBV-1) entdeckt, das als Zoonose eine potenziell tödlich verlaufende Enzephalitis beim Menschen auslösen kann.


title: Bunthörnchen

text: Das Bunthörnchen wird als eigenständige Art innerhalb der Eichhörnchen ("Sciurus") eingeordnet, die aus fast 30 Arten besteht. Die wissenschaftliche Erstbeschreibung stammt von dem irischen Naturforscher und damaligen Honorarsekretär der Zoological Society of London William Ogilby aus dem Jahr 1839. Dieser hatte es von Sir Edward Belcher, Kapitän der Royal Navy und zu dieser Zeit mit der HMS Sulphur auf einer Weltreise im Bereich der Küste Süd- und Mittelamerikas unterwegs, zur Beschreibung zugesendet bekommen. Als Fundort des Typus gab Ogilby nur allgemein die „Westküste von Südamerika“ an, wahrscheinlich stammen sie jedoch aus dem Umland von San Carlos im Departamento La Unión in El Salvador. Es handelte sich dabei um eines der ersten wissenschaftlich beschriebenen Säugetiere Mittelamerikas, 1842 wurde mit "Macroxus adolphei" (heute "Sciurus variegatoides adolphei") eine weitere Unterart des Bunthörnchens von René Primevère Lesson aus Nicaragua gemeinsam mit dem heute als Synonym zur Nominatform betrachteten "Macroxus pyladei" beschrieben.


title: Bunthörnchen

text: Fossilien des Bunthörnchens liegen nicht vor, die Ursprünge der Gattung werden auf das Miozän datiert. Eine nahe Verwandtschaft mit dem Rotbauchhörnchen ("S. aureogaster") wird aufgrund der Schädelmerkmale und der Fellzeichnung angenommen, zudem wurde es auch in die nähere Verwandtschaft des Yucatan-Hörnchens ("S. yucatanensis") und des Collie-Hörnchens ("S. colliaei") platziert.


title: Bunthörnchen

text: Durch phylogenetische Untersuchungen auf der Basis molekularbiologischer Merkmale wie verfügbare Sequenzdaten der ribosomalen RNA (12S-rRNA, 16S-rRNA), der mitochondrialen CYTB-Gene und der Kern-DNA für die iRBP-Gene sowie Cytochrom-b-Gensequenzen konnte eine nahe Verwandtschaft der mittelamerikanischen Eichhörnchenarten innerhalb der Eichhörnchen bestätigt werden. Demnach wurde mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit das Rotschwanzhörnchen ("S. granatensis") als Schwesterart des Bunthörnchens ermittelt. Gemeinsame Schwesterart dieser beiden Arten ist das Rotbauchhörnchen ("S. aureogaster") und diesen drei Arten gemeinsam steht wiederum Deppes Hörnchen ("S. deppei") gegenüber. In der Analyse wurde allerdings nur eine begrenzte Artanzahl betrachtet, nicht dabei waren etwa das Yucatan-Hörnchen und das Collie-Hörnchen. Mit dieser Arbeit wurden vorhergehende phylogenetische Untersuchungen aus dem Jahr 2007 bestätigt, nach denen die mittelamerikanischen Baumhörnchen gegenüber den nord- und südamerikanischen Arten eine eigene Verwandtschaftsgruppe bilden und damit die Gattung "Sciurus" ohne Einschluss von "Microsciurus" und "Syntheosciurus" als paraphyletisch zu betrachten ist.


title: Bunthörnchen

text: Der wissenschaftliche Name "variegatoides" bezieht sich auf den Farbreichtum der Tiere, der sich auch in dem daraus abgeleiteten englischen Namen „variegated squirrel“ spiegelt.


title: Bunthörnchen

text: Das Bunthörnchen wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) als nicht gefährdet (Least Concern, LC) eingeordnet. Begründet wird dies durch das große Verbreitungsgebiet sowie das häufige Vorkommen der Art in ihrem Verbreitungsgebiet. Die Art ist zudem sehr anpassungsfähig an verschiedene Habitate und Habitatveränderungen und kommt in mehreren Naturschutzgebieten vor. Potenzielle Gefährdungen für den Gesamtbestand sind nicht vorhanden, mittel- bis langfristig könnte eine starke Entwaldung der Lebensräume und ihre Umwandlung in landwirtschaftliche Nutzflächen als Gefahr eingestuft werden. In Mexiko wird die Art über das Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT) als besonders geschützt betrachtet, allerdings besteht auch hier keine besondere Gefährdung.


title: Bunthörnchen

text: Aufgrund ihrer Farbvarianten und ihrem Verhalten werden Bunthörnchen in Nordamerika und in Europa manchmal als Haustiere gehalten, die auch gezüchtet werden. Die Tiere sind, wie andere Haustiere auch, potenziell Träger von Krankheitserregern. Im Zuge von drei Todesfällen bei Züchtern von Bunthörnchen in Sachsen-Anhalt zwischen 2011 und 2013 wurde mit dem Bunthörnchen-Bornavirus 1 ein neues Bornavirus entdeckt, das eine potenziell tödlich verlaufende Enzephalitis beim Menschen auslösen kann. Durch das Friedrich-Loeffler-Institut (FLI) konnte bei einem aus der Zucht stammenden Bunthörnchen und bei Gewebeproben aus dem Gehirn der verstorbenen Züchter via Metagenomanalyse eine übereinstimmende Gensequenz identifiziert werden, die auf das Vorkommen des neuartigen Virus hindeutete. Über die Herkunft der Viren, die Epidemiologie und die potenziellen Übertragungswege dieser Zoonose liegen keine Informationen vor, Kratz- oder Bissspuren werden als wahrscheinliche Übertragungswege angenommen. Im Januar 2016 wurde mitgeteilt, dass weitere infizierte Tiere in Zoos und bei privaten Haltern identifiziert werden konnten, darunter auch Arten der Schönhörnchen (Callosciurinae).


title: Highland (Band)

text: Highland ist eine deutsche Dance-/Hip-Hop-Band. In ihrer Musik verwenden sie italienische und gelegentlich auch lateinische Phrasen, vereint mit Hip-Hop und englischem Rap.


title: Highland (Band)

text: Die Band besteht aus der Sängerin Nicole Heiland, die auch phonetisch namensgebend für die Band steht, der Rapperin Lady Scar und dem Rapper Dean Burke. Mike Michaels, Mark "MM" Dollar und Mark Tabak, die auch andere Künstler und Bands wie Music Instructor, The Boyz und Ayman produzieren, schrieben die Highland-Lieder zusammen mit Hardy Krech, Mark Nissen und Toni Berardi. Produziert wurde Highland von Hardy Krech und Mark Nissen (Elephant Music), coproduziert von Triple M in Zusammenarbeit mit Andreas Pohle. Dean Burke hat ebenso wie Elephant Music auch vor Highland schon mit Triple M zusammengearbeitet (als Teil der Gruppe "Music Instructor" und Lunatics). Highland existierte als Band allerdings zunächst nur bis 2002.


title: Highland (Band)

text: Die erste Highland-Single, "Bella Stella", wurde 1999 mit großem Erfolg veröffentlicht. Im Jahr 2000 veröffentlichten sie das gleichnamige Album mit drei weiteren Singles, "Se Tu Vuoi", "Solo Tu" und "Veni Vidi Vici". Alle diese Lieder sind nach demselben Schema aufgebaut: Italienischer Gesang gemischt mit Rap und elektronischer Musik.


title: Highland (Band)

text: 2001 veröffentlichte Highland die Single "Magic Fortuna", welche auf "O Fortuna", einem Teil der Carmina Burana von Carl Orff, basiert. Anders als beim Album "Bella Stella" sang Nicole Heiland den Song allein und nur in lateinischer Sprache.


title: Highland (Band)

text: Nicole Heiland war dann Mitglied der Band Heiland. Der letzte Auftritt dieser Formation war 2006, dem Jahr der Veröffentlichung der erfolgreichen Single "Schuld".


title: Highland (Band)

text: 2008 folgte das Comeback von Highland mit dem Album "Dimmi Perché". Der Band gehören nun nur noch Nicole Heiland und Dean Burke an, Lady Scar nicht mehr. Komponiert und produziert wurde das Album von Hardy Krech und Mark Nissen. Als Textautoren waren wie bei den früheren Alben Dean Burke und Antonio Berardi beteiligt.