title: Be a Hoe/Break a Hoe

text: David geht in ihrem Part auch auf Kritik gegenüber ihr ein. So bekennt sie sich beispielsweise mit den Worten "Bitches schau'n kritisch auf die zickige Business-Frau Shirin Davidz, denn sie macht das Fass der Feministinn'n auf (Yeah)" ein weiteres Mal zum Feminismus. Und stellt klar, dass es "nicht so falsch sein [kann], wenn eine ganze Generation mein Image klaut".


title: Be a Hoe/Break a Hoe

text: Geschrieben hat Shirin David "Be a Hoe/Break a Hoe", wie auch die Vorgängersingles "Ich darf das" und "Lieben wir", mit Lars Daniel Hammerstein (Laas Unltd.) sowie der Gastrapperin Kitty Kat (Katharina Löwel). Die Komposition und die Produktion stammen von geenaro (Gennaro Frenken) und Ghana Beats (Dennis Opoku). Die erste Hörprobe zur Single hatte David bereits im Juni 2021 in ihrer Instagramstory.


title: Be a Hoe/Break a Hoe

text: Am 29. Oktober erschien schließlich "Be a Hoe/Break a Hoe" mit einem dazugehörigen Musikvideo auf YouTube, das unter der Regie von Allan Anders entstanden ist und von Anton Schmidt-Wünkhaus und David selbst geschnitten wurde. Es erreichte bis heute 6,2 Millionen Aufrufe (Stand: April 2022). Das Musikvideo entstand in Shindys Musikstudio in Bietigheim-Bissingen und zeigt Shirin David und Kitty Kat, sowie die Produzenten des Songs und Laas Ultd. Zum Song verkaufte David außerdem ein exklusives T-Shirt als Bundle mit einer Single-CD. Das Frontcover der Single ist ein rosafarbener Hintergrund mit rotem Schriftzug, der den Songnamen und die beiden Künstlerinnen beinhaltet.


title: Be a Hoe/Break a Hoe

text: Die Single platzierte sich auf Platz eins der deutschen Singlecharts, was David ihre fünfte Nummer-eins-Single brachte und womit Kitty Kat es das erste Mal auf die Chartspitze schaffte.


title: Woven Hand

text: Woven Hand (auch in der Schreibung "Wovenhand") ist eine US-amerikanische Band. Sie wurde während des Sabbatjahrs von 16 Horsepower 2001 als Nebenprojekt des 16-Horsepower-Sängers David Eugene Edwards ins Leben gerufen. Ähnlich wie 16 Horsepower bewegt sie sich musikalisch im Bereich Alternative Country bzw. Americana und Rootsmusik. Anfangs bezeichnete Edwards Woven Hand nicht als Band, sondern als Soloprojekt mit wechselnden Gastmusikern. Inzwischen ist Woven Hand jedoch zu einer Band im eigentlichen Sinne zusammengewachsen und bezeichnet sich auch so. Aktuelle Stammmitglieder sind neben Sänger und Multiinstrumentalist David Eugene Edwards (DEE), die Musiker Ordy Garrison (Schlagzeug), Chuck French (Gitarre) und Bassist Neil Keener.


title: Woven Hand

text: Als Woven Hand ihre ersten Konzerte gaben, bestand die Band als Duo aus David Eugene Edwards und Daniel McMahon. Seit der Gründung wechselten die Bandmitglieder jedoch ständig. So trat die Band häufig zu viert, aber auch zu zweit oder zu dritt auf. Für die Tour zur Veröffentlichung "Mosaic" gesellte sich Pascal Humbert zur Tourbesetzung van Laerhoven/Garrison. Humbert war eines der drei ehemaligen Mitglieder von 16 Horsepower. Seit Sommer 2007 stehen auf der Setlist von Woven Hand auch Songs, mit denen schon 16 Horsepower aufgetreten ist, darunter Bandoneonstücke wie "American Wheeze", "Poor Mouth" oder "Harm’s Way". Mit dem Ausstieg von Pascal Humbert nach dem Album "The Threshing Floor" vollzog sich eine interessante musikalische Weiterentwicklung der Band mit einem Amalgam aus Alternative Country, Americana, Rock, Metal und Punk.


title: Woven Hand

text: Blush ist eine Produktion von Wim Vandekeybus' Tanztheater-Projekt "Ultima Vez", zu der David Eugene Edwards als Woven Hand die Musik entwickelt hat, die auf den Alben "Blush Music" und "Blush (The Original Score)" zu hören ist. Grundlage des Stücks ist die Orpheus-Sage.


title: Takanohana Kōji

text: Takanohana Kōji (jap. ), bürgerlich: Kōji Hanada (, "Hanada Kōji"; * 12. August 1972 in Tokio) ist ein ehemaliger Yokozuna und der jüngere Sohn des verstorbenen Sumōringers Takanohana Kenshi.


title: Takanohana Kōji

text: Takanohana, ein Mitglied der berühmten Sumōfamilie Hanada, lernte das Handwerk des Sumō wie sein Bruder Wakanohana Masaru auch, im Heya seines Vaters. Mit bis zu 150 kg Gewicht und 1,85 m Körpergröße war er etwas größer und schwerer als sein Bruder. Nach der Einführung der beiden ins Profisumō im März 1988 gelang Takanohana, der damals noch unter dem Namen Takahanada kämpfte, ein rapider Aufstieg durch die Ränge: Er war der jüngste Rikishi, der jemals in der Jūryō-Division gekämpft hatte, der jüngste jemals bekannte Kämpfer in der Makuuchi-Division und der jüngste Turniersieger der Geschichte. Zuletzt wurde er im Januar 1993 noch der bisher jüngste Ōzeki und bekam zu diesem Zeitpunkt den Kampfnamen ("Shikona") seines Vaters verliehen, der ‚edle Blume‘ bedeutet. Danach verlangsamte sich seine bisher steile Karriere etwas. Erst im November 1994 erreichte Takanohana nach zwei ohne Niederlage gewonnenen Turnieren in Folge die Beförderung zum 65. Yokozuna.


title: Takanohana Kōji

text: 1992 und 1994 bis 1997 war Takanohana der erfolgreichste Ringer der Makuuchi, danach ließ er wegen gesundheitlicher Probleme nach.


title: Takanohana Kōji

text: Als große Leistung kann man sicherlich seinen 22. und letzten Turniersieg im Mai 2001 in Tokio betrachten. Im Kampf gegen Musōyama verletzte er sich am Knie und trat mit sichtbaren Problemen im späteren Stichkampf gegen Musashimaru an. Takanohana gewann diesen Kampf, jedoch hatte dieser Sieg eine über einjährige Auszeit wegen dieser Verletzung zur Folge. Takanohana schaffte zwar beim Herbstturnier 2002 ein gelungenes 12–3-Comeback, jedoch endete seine Verletzungsmisere nicht, woraufhin er während des Neujahrsturniers 2003 seinen Rücktritt verkündete.


title: Takanohana Kōji

text: Takanohana war einer der bisher drei Ringer, die ihren Kampfnamen behalten durften, als sie nach ihrer aktiven Karriere dem Sumōverband beitraten. Als Takanohana Oyakata übernahm er 2004 den Stall seines Vaters (vormals Futagoyama-beya).


title: Takanohana Kōji

text: Takanohana kämpfte hauptsächlich mit Techniken des Yotsu-sumo, d. h., er wandte hauptsächlich Kampftechniken mit Griff am Mawashi an. Ähnlich wie später Asashōryū war er in der Lage, seinen Kampfstil bzw. seine Techniken sehr schnell zu wechseln und den Gegebenheiten anzupassen.


title: Falcão (Futsalspieler)

text: Falcão, bürgerlich Alessandro Rosa Vieira (* 8. Juni 1977 in São Paulo), ist ein brasilianischer Fußball- und Futsalspieler. Er ist ein erfolgreicher Torschütze der brasilianischen Futsal-Nationalmannschaft und wurde von der FIFA mehrfach zum weltweit besten Futsal-Spieler gekürt.


title: Falcão (Futsalspieler)

text: Alessandro Rosa Vieira wuchs in der brasilianischen Großstadt São Paulo auf, wo er bereits als Kind begann, auf der Straße Fußball zu spielen. Interessanter erschien ihm jedoch Futsal, da er dabei mehr Ballkontakt hatte. Sein Spitzname erinnert an Paulo Roberto Falcão, einen in den 1970ern und 1980ern erfolgreichen brasilianischen Fußballspieler.


title: Falcão (Futsalspieler)

text: Falcão ist für seine auffälligen und wirksamen Dribblings und einen kraftvollen und präzisen linken Fuß bekannt. Seine Körpergröße beträgt 1,77 m und er wiegt 74 kg.


title: Falcão (Futsalspieler)

text: Falcão begann seine Fußballkarriere bei den Corinthians São Paulo im Jahr 1992. Sein großes Talent brachte ihm bereits mit 17 Jahren einen Platz in der brasilianischen Futsal-Nationalmannschaft ein. In 150 Spielen für die Futsal-Nationalmannschaft von Brasilien erzielte Falcão 200 Tore. 2010 erreichte er die Treffermarke von 279, mit der er den bisherigen brasilianischen Futsal-Torschützenkönig Manoel Tobias um ein Tor übertraf.


title: Falcão (Futsalspieler)

text: Beim FIFA Futsal World Cup 2004 und 2008 wurde Falcão von der FIFA mit dem "Goldenen Ball von adidas" zum weltweit besten Futsal-Spieler gekürt. 2004 schoss er dabei 13 Tore, was ihn gleichzeitig zum Torschützenkönig machte, 2008 traf er 15 mal. Mittlerweile ist er mit 48 Toren und 34 Spielen bei fünf Turnieren auch Rekordspieler in beiden Kategorien dieses Turnieres.


title: Falcão (Futsalspieler)

text: Falcão versuchte mehrmals erfolglos, im konventionellen Fußball Fuß zu fassen. Nachdem er die erste Hälfte des Jahres 2005 beim São Paulo Futebol Clube gespielt hatte, kehrte Falcão jedoch zum Futsal zurück, da ihn der Trainer Émerson Leão dort nur in 6 von 21 Spielen eingesetzt hatte. Er spielte dann bei Malwee/Jaraguá, einem Team aus Jaraguá do Sul und gewann die Liga Futsal (brasilianischen Futsal-Meisterschaft) im Jahr 2005. Im Jahr 2008 verhalf er der brasilianische Futsal-Nationalmannschaft zum Gewinn des vierten FIFA Futsal World Cup Titels.


title: Falcão (Futsalspieler)

text: 2012 wechselte Falcão vom Santos FC Futsal zum ADC Intelli in Orlândia, São Paulo, mit dem er einen Einjahresvertrag bis Dezember hat.


title: Falcão (Futsalspieler)

text: Falcão gehört zu den bestbezahlten Futsalspielern der Welt. So verdiente er bei dem Verein Malwee/Jaraguá ca. 25.000 US-Dollar monatlich. Zu seinen weiteren Einnahmequellen gehören Werbespots und seine Firma "Falcao Sport", über die er Futsalschulen unterhält und eine eigene Kleidungsmarke vertreibt. Falcão ist verheiratet und hat zwei Söhne.


title: Mahaveer Raghunathan

text: Mahaveer Raghunathan (* 17. November 1998 in Chennai) ist ein indischer Automobilrennfahrer. 2019 startete Raghunathan in der FIA-Formel-2-Meisterschaft.


title: Mahaveer Raghunathan

text: Raghunathan begann seine Motorsportkarriere 2011 im Kartsport, in dem er bis 2013 aktiv blieb. 2012 debütierte Raghunathan im Formelsport und absolvierte vier Gaststarts in der JK Racing Asia Series. 2013 fuhr er in der "MRF Challenge Formel 1600" und erreichte den sechsten Gesamtrang. Darüber hinaus nahm er an drei Rennen der "chinesischen Formel Masters" teil. 2014 wechselte Raghunathan nach Europa und trat für F & M in der italienischen Formel-4-Meisterschaft an. Ein vierter Platz in der Meisterschaftswertung war sein bestes Ergebnis. Er beendete die Saison auf dem zwölften Gesamtrang, während sein Teamkollege Mattia Drudi Gesamtzweiter wurde.


title: Mahaveer Raghunathan

text: Anfang 2015 nahm Raghunathan in Indien an einem Rennen der MRF Challenge Formel 2000 teil. Anschließend kehrte er nach Europa zurück und erhielt bei Motopark Academy ein Cockpit für die europäische Formel-3-Meisterschaft 2015. Er trat zur letzten Veranstaltung nicht an und ein 20. Platz war sein bestes Resultat. Ferner absolvierte er je zwei Gaststarts in der alpinen Formel Renault und der Euroformula Open.


title: Mahaveer Raghunathan

text: In der Saison 2016 fuhr Raghunathan für das von Coloni geleitete italienische Team PS Racing in der Auto GP. Neben Luis Michael Dörrbecker war er der einzige Fahrer, der zu jedem Rennen antrat. Raghunathan wurde mit 151 zu 222 Punkten Zweiter hinter Dörrbecker. Da die Rennen zum Teil zusammen mit der Boss GP ausgetragen wurden, wurde Raghunathan auch hier gewertet. Mit zwei Podest-Platzierungen wurde er Fünfter in der Formel-Klasse. Darüber hinaus nahm Raghunathan für Koiranen GP an einer Veranstaltung der GP3-Serie teil.


title: Mahaveer Raghunathan

text: 2019 trat Raghunathan in der FIA-Formel-2-Meisterschaft für MP Motorsport an. Er schloss die Saison mit nur einem Punkt auf dem 20. Platz ab. Während der Saison sammelte er so viele Strafpunkte, dass er trotz eines Ausschlusses vom Rennwochenende in Spielberg genug Strafpunkte erreichte, um ein zweites Mal ausgeschlossen zu werden. Seinen Startplatz in Österreich übernahm der Mexikaner Patricio O’Ward, die zweite Strafe musste Raghunathan nicht antreten, da sie nach dem letzten Training in Abu Dhabi ausgesprochen wurde. Das Reglement der Saison 2019 sah einen Rennausschluss immer erst für das darauffolgende Wochenende vor, zudem behalten Strafpunkte nur innerhalb einer Saison ihre Gültigkeit. In der Folge wurde das Reglement für die Saison 2020 geändert, sodass Rennausschlüsse nunmehr auch innerhalb eines Wochenende möglich sind. Zusätzlich erwog der damalige FIA-Präsident Jean Todt nach Raghunathans Saison eine Mindestanzahl an Superlizenz-Punkten für die Junior-Formel Kategorien einzuführen. Damit solle verhindert werden, dass unqualifizierte Fahrer Cockpits belegen.


title: Mahaveer Raghunathan

text: Besonderes Aufsehen erlangte außerdem eine Szene beim Training in Baku, wo Raghunathan es nicht schaffte, in der Auslaufzone ohne Hilfe der Marshalls zu wenden.


title: Mahaveer Raghunathan

text: Im August 2021 testete Raghunathan mit dem Alfa Romeo Racing C38 erstmals ein Formel-1-Fahrzeug zusammen mit Théo Pourchaire am Hungaroring. Er fuhr 71 Runden und war bei seiner schnellsten Runde 1,9 Sekunden langsamer als Pourchaire.


title: Kurt Borm

text: Kurt Walter Werner Borm (* 25. August 1909 in Lichtenberg bei Berlin; † 2001 in Suderburg) war im nationalsozialistischen Deutschen Reich SS-Hauptsturmführer und im Rahmen der Aktion T4 als Arzt in der NS-Tötungsanstalt Sonnenstein in Pirna sowie als Mitarbeiter in der Zentraldienststelle T4 in Berlin tätig.


title: Kurt Borm

text: Kurt Borm wurde am 25. August 1909 in Lichtenberg bei Berlin als Sohn eines Stadtamtsrats und Leiter des Wohlfahrtsamtes geboren. Er legte nach Besuch des Gymnasiums im März 1929 das Abitur ab und begann ein Medizinstudium an der Universität Berlin. Nach vier Semestern studierte Borm in Rostock weiter, wo er das Physikum im Oktober 1932 ablegte und 1934 wieder nach Berlin zurückkehrte. Ein durch finanzielle Probleme verzögertes Studium schloss er nach 16 Semestern im August 1937 mit dem ärztlichen Staatsexamen und der Note „genügend“ ab. Borm, der in seiner Studienzeit bei der Berliner Burschenschaft Normannia aktiv war, trat durch Studienkollegen animiert bereits zum 1. Dezember 1930 der NSDAP bei (Mitgliedsnummer 410.614). Am 4. November 1933 wurde er Mitglied der Allgemeinen SS (Mitgliedsnummer 203.962). Im September 1938 erhielt Borm nach Beendigung der Pflichtassistenz seine Approbation. Als Assistenzarzt war er für ein Jahr in der Inneren Abteilung des Städtischen Krankenhauses „Am Urban“ in Berlin tätig.


title: Kurt Borm

text: Schon im Herbst 1938 meldete Borm sich freiwillig zur Teilnahme an einer zweimonatigen Übung der SS-Totenkopfverbände. Als Musterungsarzt wurde er schließlich im Sudetenland eingesetzt. Am 11. September 1939 meldete sich Borm als Freiwilliger zur Leibstandarte SS „Adolf Hitler“. In dieser Formation der SS-Verfügungstruppe, aus der die Waffen-SS entstand, wurde er als Truppenarzt in Prag und München eingesetzt und am 20. April 1940 zum SS-Obersturmführer befördert. Anschließend wurde er der Sanitäts-Inspektion der Waffen-SS in Berlin zugewiesen.


title: Kurt Borm

text: Am 20. September 1940 wurde Borm mit der Weisung beurlaubt, sich für eine Sonderaufgabe bei der Kanzlei des Führers zu melden. Nach dem Krieg schilderte er dies wie folgt:


title: Kurt Borm

text: „Meiner heutigen Erinnerung nach verhandelte ich zuerst mit Haus, der zunächst meine Personalien aufnahm und anschließend mit mir zum Gebäude der Reichskanzlei fuhr. In der Reichskanzlei erinnere ich mich, in ein kleines Zimmer geführt worden zu sein, in dem […] Blankenburg am Schreibtisch saß.“ Dieser erklärte ihm „es bestehe ein Hitler-Befehl, auf Grund dessen unheilbar Geisteskranke von ihren Leiden erlöst werden sollten. […] Zuverlässig kann ich nur noch angeben, dass Blankenburg von einem Gesetzentwurf sprach, der in der Schublade liege und aus Rücksicht auf die Psyche der Bevölkerung noch nicht veröffentlicht werden sollte. […] In großen Zügen unterrichtete er mich über den Kreis der Betroffenen und die Methode der Auswahl. […] Im Verlauf dieser Unterrichtung belehrte Blankenburg mich darüber, dass es sich bei diesen Maßnahmen um eine ‚Geheime Reichssache’ handele und ich zur strengsten Verschwiegenheit auch gegenüber engsten Familienangehörigen unbedingt verpflichtet sei.“


title: Kurt Borm

text: In der Zentraldienststelle T4 wurde Borm unter der Rubrik „Ärzte in den Anstalten“ ab 25. November 1940 geführt. Borm gab an, im Dezember 1940 in der ihm zugewiesenen Vergasungsanstalt Sonnenstein in Pirna eingetroffen zu sein und dort vom Anstaltsleiter Horst Schumann in die einzelnen Abteilungen und seinen Aufgabenbereich eingewiesen worden zu sein. Schumann sagte hierzu später aus:


title: Kurt Borm

text: „Gegen Ende des Jahres 1940 kamen die Ärzte Dr. Endruweit und Dr. Borm […] wobei Dr. Borm als der Ältere als Sprecher auftrat […] Während ich Dr. Endruweit als verschlossen, zurückhaltend, scheu und unsicher bezeichnen möchte, machte Dr. Borm auf mich den Eindruck eines soldatischen Types. Ich habe noch gut in Erinnerung, wie er sich bei mir einführte. Er sagte etwa sinngemäß: ‚Ich habe den Befehl bekommen, mich bei ihnen zu melden. Sie sollen mir instruieren.’ […] Dr. Borm war als der Ältere praktisch mein Vertreter und während meiner häufigen Abwesenheit Vorgesetzter der gesamten Anstalt […] Während meiner mehrfachen Abwesenheit lief der Betrieb in Sonnenstein weiter und hierfür war in erster Linie Dr. Borm verantwortlich […] Ich kann mit Bestimmtheit behaupten, dass der Betrieb – d. h. die Tötung von Menschen – nicht ruhte.“


title: Kurt Borm

text: Borm hingegen stritt in seinem Prozess ab, die Tötung der Kranken durch die Bedienung des Gashahns selbst eingeleitet zu haben:


title: Kurt Borm

text: „Meine Aufgabe war die Feststellung der Identität der zur Euthanasie vorgeführten Kranken, das Heraussuchen einer angemessenen Diagnose als Todesursache und die ideologische Einwirkung auf das Anstaltspersonal, dass hier eine gute Idee verwirklicht werde.“


title: Kurt Borm

text: Wie für alle T4-Ärzte üblich, verwandte auch Borm im Schriftverkehr nicht seinen richtigen Namen, sondern den Tarnnamen „Dr. Storm“. Ebenso wie sein Kollege Klaus Endruweit war er mit seiner Tätigkeit in Sonnenstein unzufrieden, da er sich nicht ausgelastet und fachlich unterfordert fühlte. Moralische oder rechtliche Bedenken hatte er indes nicht.


title: Kurt Borm

text: In der NS-Tötungsanstalt Bernburg vertrat er im März 1941 für einige Wochen den dortigen Vergasungsarzt Heinrich Bunke, der wegen des „Examen rigorosum“ beurlaubt worden war. Anschließend hospitierte er für mehrere Wochen am Kaiser-Wilhelm-Institut für Hirnforschung in Berlin-Buch bei Julius Hallervorden.


title: Kurt Borm

text: Mit dem Stopp der „Aktion T4“ durch die Weisung Hitlers vom 24. August 1941 wurden auch die Vergasungen in der Anstalt Sonnenstein eingestellt. In einer von Viktor Brack geleiteten Tagung in Pirna, an der vom T4-Personal die Ärzte sowie die Büro- und Wirtschaftsleiter sämtlicher Vergasungsanstalten teilnahmen, wurde auch die weitere Verwendung des frei gewordenen T4-Personals besprochen. Brack kündigte an, dass ein Teil des Personals im folgenden Winter im Rahmen der Organisation Todt zu Sanitätszwecken eingesetzt werden sollte. So nahm auch Borm vom 15. Januar bis zum 15. März 1942 an einer Hilfsaktion für die Verwundeten der Winterschlacht 1942 mit dem Stützpunkt in Wyasma-Gshatsk teil.


title: Kurt Borm

text: Nach Rückkehr aus Russland wurde Borm in der Berliner Zentraldienststelle der T4-Organisation als Mitarbeiter von Hermann Paul Nitsche, dem ärztlichen Leiter der Aktion T4, eingesetzt. Borm redete später die Bedeutung seiner Tätigkeit in der T4-Zentrale klein und bezeichnete sich als „ein Dr. Nitsche zugeordneter medizinischer Hilfsarbeiter“. Auch wenn er nicht zu den T4-Führungspersonen zählte, war er doch an verantwortlicher Stelle in die Durchführung des „Euthanasie“-Programms eingebunden. Dies wurde auch durch den Beförderungsvorschlag Werner Blankenburgs, dem Leiter des Amtes IIa der Kanzlei des Führers, vom 6. März 1943 für das Führungshauptamt, Amtsgruppe D, Sanitätswesen der Waffen-SS, bestätigt, in dem es hieß:


title: Kurt Borm

text: „SS-Obersturmführer Dr. Kurt Borm […] ist in einem Ihnen bekannten Sonderauftrag seit dem 20.11.1940 tätig. Er ist am 20.4.1940 zum Obersturmführer befördert worden. Ich spreche im Auftrage von Reichsleiter und SS-Obergruppenführer Bouhler die Bitte aus, Dr. Borm, der sich seit Durchführung der Aktion hervorragend bewährt hat, zum nächstgültigen Termin zum SS-Hauptsturmführer zu befördern. gez. Blankenburg.“


title: Kurt Borm

text: Ab Oktober 1942 untersuchte Borm nach § 42 Strafgesetzbuch in Sicherungsverwahrung genommene Geisteskranke in diversen Strafanstalten auf ihre Arbeitsfähigkeit. Auch für die sogenannte zweite Phase des „Euthanasie“-Programms, der Aktion Brandt, war Borm durch die Beschaffung von Medikamenten und deren Verteilung an die entsprechenden Anstalten tätig.


title: Kurt Borm

text: Unterbrochen wurde seine Beschäftigung in der Zentraldienststelle T4 durch die Beurlaubung für einen Assistentendienst wiederum in der Inneren Abteilung des Berliner Krankenhauses „Am Urban“. Diese Zeit von acht Monaten nutzte Borm für seine Dissertation über das Thema "„Ein außergewöhnlicher Fall von paroxysmaler Tachycardie“", die er am 9. Februar 1943 der Berliner Medizinischen Fakultät vorlegte. Trotz dieser Unterbrechung blieb Borm bis Kriegsende Mitarbeiter der Zentraldienststelle T4.


title: Kurt Borm

text: Nach Kriegsende ging Borm nach Schleswig-Holstein und fand im Juni 1945 eine Anstellung im Städtischen Krankenhaus von Uetersen. Bei den Einstellungsgesprächen verschwieg er bewusst seine Vergangenheit. Er wurde in der Inneren Abteilung eingesetzt. Nach nochmaliger internistischer Ausbildung rückte er zum leitenden Arzt auf.


title: Kurt Borm

text: Obwohl mindestens vier Monate vor der Verhaftung bekannt war, wer Borm war und wo er sich aufhielt wurde er erst am 13. Juni 1962 festgenommen, jedoch schon am 29. Juni 1962 unter diversen Auflagen wieder aus der Untersuchungshaft entlassen. Er ließ sich daraufhin wieder in Uetersen als praktischer Arzt nieder.


title: Kurt Borm

text: Die Generalstaatsanwaltschaft Frankfurt am Main erhob am 15. Januar 1965 Klage gegen ihn und die T4-Ärzte Bunke, Endruweit und Ullrich wegen Beihilfe zum Mord an mehreren tausend Geisteskranken. Da der Staatsanwaltschaft Zweifel kamen, ob Borm nicht noch weitere Straftaten vorzuwerfen seien und damit noch weiter ermittelt werden müsse, wurde das Verfahren gegen ihn abgetrennt. Die übrigen Angeklagten wurden im sogenannten ersten Ärzteprozess mit Urteil des Landgerichts Frankfurt/M. vom 23. Mai 1967 freigesprochen. Am 7. August 1970 hob der Bundesgerichtshof das Urteil wegen sachlicher Widersprüche auf.


title: Kurt Borm

text: Nunmehr wurde aus „prozessökonomischen Gründen“ auch das Verfahren gegen Borm wieder mit dem Verfahren gegen die übrigen Mitangeklagten verbunden, da weitere Vorwürfe gegen ihn nicht weiter verfolgt wurden.


title: Kurt Borm

text: Der neue Prozess sollte am 16. Dezember 1971 beginnen. Am 26. November 1971 wurde das Verfahren gegen Bunke wegen vorläufiger Verhandlungsunfähigkeit eingestellt. Desgleichen geschah am 15. Dezember 1971 mit Ullrich und am 6. Februar 1972 mit Endruweit, so dass das Verfahren nur noch gegen Borm weiterbetrieben werden konnte.


title: Kurt Borm

text: Am 6. Juni 1972 sprach ihn das Gericht frei. Borm habe zwar objektiv Beihilfe zur Tötung von mindestens 6652 Geisteskranken geleistet, jedoch könne ihm nicht nachgewiesen werden, dass er schuldhaft gehandelt habe, da ihm „unwiderlegbar das Bewusstsein der Rechtswidrigkeit“ seines Tuns gefehlt habe. Das „Unerlaubte“ seiner Handlung sei für ihn nicht erkennbar gewesen, denn:


title: Kurt Borm

text: „In den entscheidenden Jahren seines Heranwachsens, der Bildung von Wertvorstellungen und Umweltbegreifung hat er kaum etwas anderes vernommen, als die Verherrlichung nationalsozialistischen Gedankengutes. Er ist aufgewachsen in einem Beamtenhaushalt mit der dort erfahrungsgemäß in der Regel vorhandenen staatstreuen Gesinnung und dem unbedingten Glauben an die Gesetzmäßigkeit hoheitlichen Gebarens“. Das Urteil wurde vom Bundesgerichtshof am 20. März 1974 bestätigt.


title: Kurt Borm

text: „Abschließend möchte ich sagen, dass ich mich im Hinblick auf die gegen mich erhobenen Beschuldigungen strafrechtlich frei von jeder Verantwortung fühle. Ich bin aufgrund der mir erteilten Belehrungen der Auffassung gewesen, ‚was Du tust, ist richtig’. Ich kam zu dieser Überzeugung, weil man mir gesagt hatte, es läge ein Gesetz vor, was allerdings aufgrund einer Führerentschließung noch nicht veröffentlicht war. […] Hinzu kommt, dass ich die Gutachten über die zu euthanisierenden Kranken mit der größten Hochachtung betrachtete. Ich ging davon aus, dass diese mit der gleichen Präzision wie im Verfolg des Erbgesundheitsgesetzes erstattet wurden. […] Bei alledem darf nicht übersehen werden, dass ich damals mit Jahrgang 09 verhältnismäßig jung war. Prof. Dr. Nitsche war für mich eine Autorität. Er erzählte mir, dass sich fast alle Ordinarien der Euthanasie-Aktion verschrieben hätten“.


title: Kurt Borm

text: Die Bestätigung des Freispruchs von Borm durch den Bundesgerichtshof veranlasste 15 prominente Künstler, Schriftsteller, Politiker und Journalisten, unter ihnen Joseph Beuys, Norbert Blüm, Heinrich Böll, Günter Grass, Siegfried Lenz, Martin Walser, Ulrich Wickert, zu einem offenen Brief an Bundespräsident Gustav Heinemann, der in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" am 10. Juni 1974 veröffentlicht wurde. Da sich die Begründung des Freispruches allein auf die Feststellung stützte, Borm sei zur Tatzeit überzeugter Nationalsozialist gewesen, wurde dem Gericht eine Privilegierung gerade der Gesinnung vorgeworfen, „gegen deren unbewältigtes Grauen diese Republik vor 25 Jahren geschaffen wurde.“


title: Kurt Borm

text: Nach dem Freispruch war Borm wieder einige Jahre in Uetersen als praktischer Arzt tätig und hatte weiterhin „großen Zulauf“ von Patienten. Sein Wohnhaus wurde in dieser Zeit öfter Ziel von Mahnwachen und Farbanschlägen. Kurt Borm wohnte bis 1998 noch in Uetersen und zog anschließend zu einem seiner Söhne. Er verstarb 2001 in Suderburg (Niedersachsen).


title: Drogenprävention

text: Drogenprävention (auch Suchtprävention) bezeichnet zum einen Maßnahmen zur "Verhinderung" bzw. "Reduzierung" des Konsums, zum anderen Maßnahmen, die Gesundheitsschäden "durch" den Konsum legaler (oft Alkohol, Nikotin, Koffein und einige Medikamente) und illegaler Drogen vorzubeugen.


title: Drogenprävention

text: Die Unterscheidung zwischen der Prävention von legalen und illegalen Drogen besteht in Anlehnung an Caplan (1964) und an die Definitionen der Weltgesundheitsorganisation (WHO). Sie wird im Wesentlichen nach den unterschiedlichen Zeitpunkten des Einsetzens und der Zielrichtung der Prävention in drei Bereiche unterteilt: Primäre, sekundäre und tertiäre Suchtprävention. Die Abgrenzung dieser drei Typen ist jedoch nicht eindeutig möglich und lässt sich vor allem in der praktischen Anwendung nicht eindeutig voneinander trennen. Gerade die sekundäre und tertiäre Prävention überschneiden sich im Bereich der therapeutischen/rehabilitativen Maßnahmen. Bei der Arbeit mit Jugendlichen ist die Primärprävention der Bereich, dem am meisten Bedeutung beigemessen wird.


title: Drogenprävention

text: Primärprävention umfasst Maßnahmen mit Menschen, die noch nicht Drogen konsumiert haben. Diese zielen häufig vorrangig auf Konsum"vermeidung".


title: Drogenprävention

text: Während Kampagnen in erster Linie Gefühle vermitteln wollen, richtet sich (sachliche) Aufklärung an den Verstand der Zielgruppe.


title: Drogenprävention

text: Prämisse: Wer über Gebrauch und Gefahren von Drogen Bescheid weiß, kann bestimmte Risiken durch „Safer Use“ vermeiden oder verzichtet ganz auf besonders riskante Drogen bzw. Konsumformen.


title: Drogenprävention

text: Präventiver Wert: Die Meinungen dazu sind geteilt. Manche Experten glauben, Aufklärung alleine richte nicht viel aus – mit der Begründung, dass Zigarettenkonsum immer noch sehr stark verbreitet ist, obwohl die Aufklärung über die schädlichen Folgen des Rauchens stark angestiegen ist. Auf der anderen Seite scheint fraglich, ob eine Prävention sinnvoll ist, die sich nur mit den Folgen des Rauchens befasst, anstatt mit den Mechanismen des Rauchens selbst.


title: Drogenprävention

text: Prämisse: Der Einzelne ist nicht unbedingt von sich aus dazu fähig, mit Drogen vernünftig umzugehen. Es obliegt der staatlichen Verantwortung, hier durch gesetzliche Vorgaben, regulierend einzugreifen. Insbesondere der Jugendschutz soll gewährleistet sein.


title: Drogenprävention

text: Prämisse: Menschen, die psychisch und sozial im Gleichgewicht sind, sind weniger anfällig für eine Suchtentwicklung.


title: Drogenprävention

text: Meist wird auch versucht, möglichen negativen sozialen Folgen des Konsums (familiäre Streitigkeiten, Führerscheinverlust, Verarmung, soziale Ächtung…) vorzubeugen.


title: Drogenprävention

text: Ziel: Die Ablehnung von Drogenkonsum und -konsumenten soll innerhalb der Bevölkerung verstärkt werden.


title: Drogenprävention

text: Wirksamkeit: Der präventive Wert von Antidrogenkampagnen ist unbekannt, da eine wissenschaftliche Evaluation in der Drogenprävention nur vereinzelt stattfindet. Als Notbehelf für diesen Artikel werden bei den einzelnen Kampagnen mehr oder weniger subjektive Kritikpunkte aufgeführt, die möglicherweise Rückschlüsse darauf zulassen, wie die Kampagne bei der meist jugendlichen Zielgruppe ankommt.


title: Drogenprävention

text: QiDS ist eine Weiterbildungsmaßnahme zur Drogen- und Suchtprävention, basierend auf einem ganzheitlichen methodisch-didaktischen Konzept, das hohe Praxisbezogenheit mit fundiertem, fachübergreifendem Faktenwissen kombiniert. Die Teilnehmer sollen für die Drogen- und Suchtproblematik sensibilisiert werden – mit dem Ziel, Handlungskompetenz im Umgang mit suchtgefährdeten Jugendlichen und jungen Erwachsenen zu erwerben.


title: Drogenprävention

text: Die Ergebnisse einer Umfrage zur "Gefährdung von Jugendlichen und jungen Erwachsenen durch Sucht und Drogen" im Rahmen von QiDS haben ergeben, dass acht von zehn Befragten mindestens einen Jugendlichen kennen, der von Sucht betroffen ist; sechs von zehn kennen sogar mehr als einen betroffenen Jugendlichen. 53 % der Befragten sehen "Alkohol" als die gefährlichste Droge für Jugendliche – und zwei Drittel glauben, dass „Erwachsene in Erziehungsverantwortung“ Jugendliche nicht zu einem angemessenen Umgang mit Drogen anhalten können.


title: Drogenprävention

text: Bei diesem Programm handelt es sich um einen Wettbewerb, der dem Ziel dient, das Thema „Nichtrauchen“ für Schüler attraktiver zu gestalten.


title: Drogenprävention

text: Am 5. Dezember 2008 startete die Kampagne als Zusammenarbeit von Polizei und Drogenbeauftragte. Ziel ist die Aufmerksamkeit auf das Komasaufen von Jugendlichen zu richten. Die Kampagne beinhaltet Bierdeckel mit vermeintlich vom exzessiven Trinken abschreckenden Bildern sowie Werbeanzeigen auf der Netzwerkplattform SchülerVZ und Videos bei YouTube.


title: Drogenprävention

text: Step by step ist ein Computer-gestütztes Programm zur Früherkennung und Intervention bei Verhaltensauffälligkeiten im Vorfeld von Suchtproblemen. Es soll Lehrkräfte dabei unterstützen, problematische Tendenzen bei der Entwicklung der Jugendlichen wie Beeinträchtigungen des körperlichen, geistigen und seelischen Wohlbefindens sowie im sozialen Verhalten, möglichst frühzeitig zu erkennen und zielgerichtet zu reagieren. Es setzt sich aus mehreren Modulen zusammen:


title: Drogenprävention

text: Das Programm wurde 1992 im Rahmen eines Kooperationsprojektes von Suchtpräventionsstellen aus der Schweiz, Vorarlberg und Liechtenstein entwickelt und später auch in Deutschland übernommen.


title: Drogenprävention

text: In Island wurden im Zuge des landesweiten Plans „Jugend in Island“ die Altersgrenzen für die Ausgabe von Tabak auf 18 Jahre und die für die Ausgabe von Alkohol auf 20 Jahre heraufgesetzt und die Werbung für beides verboten. Zudem wurde festgeschrieben, dass sich Jugendliche zwischen 13 und 16 Jahren im Winter nach 22 Uhr und im Sommer nach 24 Uhr nicht draußen aufhalten dürfen. Eltern wurden über Elternorganisationen in Schulen und mittels Elternbeteiligung in den Schulräten dazu ermutigt, möglichst viel Zeit mit ihren Kindern zu verbringen. Die staatlichen Fördergelder für Sport-, Musik-, Kunst-, Tanz- und andere Vereine wurden erhöht. Mittels regelmäßig an Teenager verschickter Fragebögen wurde festgestellt, dass sich von 1997 bis 2012 die Zahl der 15- und 16-Jährigen, die häufig oder an fast allen Wochentagen Zeit mit ihren Eltern verbringen, von 23 % auf 46 % verdoppelt hatte, die Zahl derer, die mindestens viermal pro Woche Sport treiben, von 24 % auf 42 % gestiegen war und zugleich die Zahl derer, die Zigaretten rauchen, trinken oder Cannabis konsumieren, gesunken war. Diese Entwicklung wird, selbst wenn sie nicht als Nachweis eines kausalen Zusammenhangs angesehen werden kann, als ein Anstieg der Schutzfaktoren und eine Reduzierung von Risikofaktoren und Drogenmissbrauch gewertet, die deutlicher seien als in jedem anderen europäischen Land. Nach Medienangaben ist nirgendwo in Europa „der Alkohol- und Drogenmissbrauch bei Jugendlichen in den letzten 20 Jahren so dramatisch zurückgegangen wie in Island“.


title: Maserati Quattroporte II

text: Der Maserati Quattroporte II (intern: Tipo AM 123) ist ein viertüriger Sportwagen des italienischen Automobilherstellers Maserati, der im Herbst 1974 vorgestellt wurde. Der Quattroporte II wurde unter der Leitung von Citroën entwickelt und war technisch so eng wie kein anderer Maserati mit zeitgenössischen Citroën-Modellen verwandt. Er war der einzige frontangetriebene Personenwagen in der Geschichte der italienischen Marke. Das Projekt kam nicht über das Prototypenstadium hinaus. Es endete, als Alejandro de Tomaso im Jahr 1975 Maserati von Citroën übernahm. An die Stelle des Quattroporte II trat wenig später der auf De-Tomaso-Technik beruhende Quattroporte III.


title: Maserati Quattroporte II

text: Maserati bot mit dem 1963 vorgestellten Quattroporte I erfolgreich einen sportlichen Luxuswagen an. 1970 endete die Produktion des Quattroporte I. Der von Pietro Frua gestaltete Wagen war äußerlich und technisch veraltet. Frua entwarf 1971 den Maserati Quattroporte (Tipo AM121), der technisch auf dem Maserati Indy beruhte. Obwohl das Auto anlässlich mehrerer Ausstellungen positive Presseberichte erhielt, entschied sich Maseratis Eigentümer, der französische Automobilhersteller Citroën, gegen eine Serienfertigung des Frua-Modells. Frua verkaufte das Ausstellungsstück 1972 nach Spanien, möglicherweise an den späteren spanischen König Juan Carlos I. Ein zweites Exemplar wurde 1974 für Karim Aga Khan IV. hergestellt. Beide Fahrzeuge existieren noch. Es gibt Gerüchte über einen dritten Frua-Quattroporte, der in den 1980er-Jahren ebenfalls in Spanien gestanden haben soll.


title: Maserati Quattroporte II

text: Statt des Frua-Entwurfs entschied sich Citroën für die Entwicklung eines eigenen Quattroporte, der in weit größerem Umfang als die bisherigen Maserati-Modelle auf Serientechnik des französischen Herstellers zurückgreifen sollte. Der Quattroporte II wurde so im Grunde zu einer verlängerten Stufenheckversion des Citroën SM, mit dem er die wesentlichen Technikkomponenten teilte.


title: Maserati Quattroporte II

text: Für den Quattroporte II übernahm Maserati vom Citroën SM die gesamte Antriebstechnik, das Fahrwerk mit gleich langen Doppelquerlenkern vorn und parallelen Schwingen hinten, hydropneumatischer Federung, die servounterstützte Lenkung und die Bremsanlage. Der Quattroporte II war damit wie der SM als frontgetriebenes Auto ausgelegt. Als Antrieb wurde der Sechszylindermotor verwendet, den Maserati für den SM entwickelt hatte. Er erschien hier in der vergrößerten, im SM ab 1973 lieferbaren 3,0-Liter-Version, die 140 kW (190 PS) abgab. Wenigstens ein Exemplar des Quattroporte II erhielt eine nochmals vergrößerte, im SM nicht lieferbare Version des Motors mit einem Hubraum von 3,2 Litern und einer Leistung von 147 kW (200 PS), nach anderen Quellen 162 kW (220 PS). Als Kraftübertragung diente ein manuell zu schaltendes Fünfganggetriebe von Citroën; ein Automatikgetriebe war als Alternative vorgesehen.


title: Maserati Quattroporte II

text: Die Karosserie des Quattroporte II wurde von Bertone entworfen, ausführender Designer war Marcello Gandini. Das Auto mit Stufenheckkarosserie hatte keine Ähnlichkeiten mit früheren Maserati-Modellen. Sie erinnerte vielmehr an die ebenfalls von Bertone gestaltete BMW 5er-Serie. Familienähnlichkeit bestand zum Citroën SM insoweit, als auch der Quattroporte II sechs Frontscheinwerfer hinter einer Glasabdeckung hatte, von denen die inneren beweglich waren und dem Lenkeinschlag folgten.


title: Maserati Quattroporte II

text: Am Heck waren die Rückleuchten des Lancia 2000 installiert, die von einer Kunststoffblende eingefasst und leicht verfremdet waren. Vorn und hinten trug der Quattroporte II wuchtige, schwarz lackierte Kunststoffstoßfänger.


title: Maserati Quattroporte II

text: Eigenständiges Gestaltungsmerkmal des Quattroporte II waren die weit in die Wagenseiten hineinreichenden Motor- und Kofferraumhauben, die bis zur seitlichen Lichtkante herunterragten. Sitze, Armaturenbrett, Türen und Dachhimmel mit waren mit Leder verkleidet. Das Armaturenbrett war mit Einlagen aus Pfefferbaumholz verziert.


title: Maserati Quattroporte II

text: Der Quattroporte II war zudem ein relativ schweres Fahrzeug, denn mit dem 3,0 Liter-Motor wog er – je nach Quelle – 1,6 oder 1,8 Tonnen.


title: Maserati Quattroporte II

text: Der Quattroporte II war – anders als sein direkter Vorgänger – kein herausragend sportliches Auto. Er war ähnlich schwer wie der Quattroporte I, hatte aber deutlich weniger Leistung. Die Höchstgeschwindigkeit der 3,0 Liter-Version lag bei 190 km/h; die Beschleunigung von 0 auf 100 km/h wurde mit 10 Sekunden angegeben. Spätere Testfahrer bezeichnen diese Angaben als „optimistisch“.


title: Maserati Quattroporte II

text: Das Fahrverhalten wird als „weich“ und „unsportlich“ beschrieben. Die hydraulisch unterstützte Lenkung war sehr direkt und ließ nur wenig Widerstand spüren. Insgesamt wurde bemängelt, dass das Auto keine Lust darauf mache, schnell gefahren zu werden.


title: Maserati Quattroporte II

text: Der Maserati Quattroporte II wurde am 3. Oktober 1974 auf dem Pariser Autosalon öffentlich vorgestellt; auch auf dem Genfer Automobilsalons im März 1975 wurde er präsentiert. Bei dieser Ausstellung wurde eine auf 3,2 Liter vergrößerte Motorisierung angekündigt, aber nicht gezeigt. In den folgenden Monaten wurde Maserati zahlungsunfähig; im August 1975 schließlich übernahm Alejandro de Tomaso den traditionsreichen Sportwagenhersteller. Seit März 1975 waren keine Entwicklungsarbeiten am Quattroporte II mehr vorgenommen worden. Unverzüglich nach der Übernahme Maseratis gab de Tomaso das Quattroporte II-Projekt auf.


title: Maserati Quattroporte II

text: Die Angaben über den Produktionsumfang sind unterschiedlich. Einige Quellen sprechen von fünf Exemplaren, andere von neun; die meisten gehen von einer Gesamtproduktion von 13 Fahrzeugen aus.


title: Maserati Quattroporte II

text: Nach überwiegender Ansicht wurden bis 1975 sechs Vorserienexemplare des Quattroporte II herstellt, einige davon wurden bei Crash-Tests zerstört. Außerdem entstanden Rohkarosserien und Ersatzteile für weitere Fahrzeuge. Die Rohkarosserien standen teilweise mehrere Jahre lang auf dem Maserati-Werksgelände. Bis 1978 wurden aus den vorhandenen Teilen in Handarbeit nach und nach insgesamt sieben weitere Fahrzeuge aufgebaut. In den deutschen Autokatalogen wurde der Quattroporte II bis 1977 als lieferbar beschrieben.


title: Maserati Quattroporte II

text: Die Quattroporte II wurden für den europäischen Markt nicht homologisiert, konnten in der Europäischen Wirtschaftsgemeinschaft also nicht verkauft werden. Die meisten Fahrzeuge wurden nach Spanien exportiert. Von dort aus wurden sie nach Südamerika und in den Mittleren Orient verkauft.


title: Maserati Quattroporte II

text: Die Entwicklung des Quattroporte II endete, als Alejandro de Tomaso im Sommer 1975 Maserati übernahm. Die Entscheidung, auf eine Serienfertigung des Quattroporte II zu verzichten, ist zunächst als Bruch mit der bisherigen Citroën-Ära zu verstehen. Nach der Übernahme durch De Tomaso war Maserati wieder eine rein italienische Marke; dieser Eindruck sollte nicht durch ein Top-Modell verwässert werden, das deutlich die Wurzeln des früheren französischen Eigentümers erkennen ließ.


title: Maserati Quattroporte II

text: Abgesehen davon ranken sich um den Quattroporte II verschiedene Gerüchte. Sie haben mit der Frage zu tun, auf wessen Initiative die Entwicklung des Quattroporte zurückzuführen ist. Einige Autoren sind der Auffassung, dass die Entwicklung des Quattroporte II ihren Ursprung bei Citroën hatte, wo in den späten 1960er Jahren eine Limousinen-Version des SM entwickelt werden sollte. Das Projekt habe sich schnell wegen der Größe des Autos und der mangelnden Leistungsfähigkeit des Motors als problematisch erwiesen. Es wird daher die Auffassung vertreten, Citroën habe das Projekt 1971 an Maserati weitergegeben bzw. abgeschoben, um dem italienischen Konstrukteur die Schuld für das absehbare Scheitern der großen Limousine zu geben. Als Unterstützung für diese Theorie wird angeführt, dass der Quattroporte II anders als die unter Citroën-Führung entwickelten Modelle Bora, Merak und Khamsin keinerlei Bezug zu Maserati gehabt habe, sondern im Grunde ein großer Citroën gewesen sei.


title: Maserati Quattroporte II

text: Einige Quellen berichten, dass der französische Automobilhersteller Renault 1975 Interesse an der Übernahme der Quattroporte II-Konstruktion gehabt haben soll. Danach wollte Renault den Wagen mit einem eigenen Sechszylindermotor ausrüsten und ihn oberhalb der kurz zuvor präsentierten Modelle Renault 20/30 als Oberklassemodell positionieren. Diese Überlegungen wurden allerdings nicht weiterverfolgt.


title: Maserati Quattroporte II

text: Es ist nicht bekannt, wie viele der 13 hergestellten Quattroporte II noch existieren. Ein Fahrzeug stand zu Beginn des 21. Jahrhunderts in Deutschland, ein weiteres in Großbritannien.


title: Maserati Quattroporte II

text: Auf dem europäischen Gebrauchtwagenmarkt ist der Quattroporte II nahezu nicht präsent. Ein Gebrauchtwagenmagazin nannte im Sommer 2011 einen Preis von 85.000 Euro für einen Quattroporte II in exzellentem Zustand. Im August 2011 wurde ein Exemplar des Quattroporte II in Großbritannien zu einem Preis von 125.000 Pfund zum Kauf angeboten.


title: Peppone

text: Peppone (eigentlich eine Vergrößerungsform: „großer Sepp“) wird, ebenso wie die ursprüngliche Verkleinerungsform Peppino, in Italien häufig als Spitzname für Giuseppe (Josef) verwendet. Während der 1950er Jahre nannte man in Italien Josef Stalin schlicht „Peppone“.


title: Peppone

text: Nach demselben Muster abgeleitet sind auch das österreichisch-bayerische "Pepi" und in der Schweiz "Beppi".


title: Peppone

text: "Peppone" ist auch eine Figur in den Geschichten von Giovanni Guareschi über "Don Camillo und Peppone".


title: Nick Holonyak

text: Nick Holonyak Jr. (ukrainisch , * 3. November 1928 in Zeigler, Illinois; † 18. September 2022 in Urbana, Illinois) war ein US-Amerikaner, der als Erfinder der Leuchtdiode (LED) mit sichtbarem Licht gilt.


title: Nick Holonyak

text: Seine Eltern waren ukrainische Emigranten, der Vater arbeitete in einem Kohlebergwerk. Nachdem Nick Holonyak bei der Illinois Central Railroad gearbeitet hatte, zog er es vor, wieder zur Schule zu gehen. Er erwarb 1954 seinen Ph.D. an der University of Illinois at Urbana-Champaign bei John Bardeen. 1954 bis 1955 arbeitete er bei den Bell Telephone Laboratories, leistete dann seinen Militärdienst und war von 1957 bis 1963 Wissenschaftler bei General Electric (GE).


title: Nick Holonyak

text: Bei Bell Laboratories und ab 1957 bei GE war er einer der Pioniere in Silizium-Halbleiter-Technologien für Transistoren und Thyristoren (SCR genannt). Er erfand den "shorted Emitter" in Thyristoren und Triacs. Aus seiner Zeit beim US-Militär in Japan kannte er auch die Arbeiten von Leo Esaki zur Tunneldiode und stellte sie als erster in Silizium her.


title: Nick Holonyak

text: Bei General Electric entwickelte er bis Februar 1962 die rote Leuchtdiode. 1962 leitete er eines der Teams, die fast gleichzeitig (erster war Robert N. Hall vom Schenectady-Labor von GE) die ersten Laserdioden (Halbleiterlaser) zum Laufen brachten (seine war die erste im sichtbaren Wellenlängenbereich).


title: Nick Holonyak

text: 1963 ging Holonyak als Professor an die University of Illinois at Urbana-Champaign. Dort demonstrierte er unter anderem in den 1970ern Laser-Effekte in zahlreichen Legierungen (wie InGaP, AlGaAsP oder InGaPAs), entwickelte 1977 mit seinen Studenten die ersten "Quantum Well Laser" und 2004 mit Milton Feng und anderen den "Transistor-Laser". 2013 wurde er emeritiert.


title: George Monro (Offizier)

text: George Monro (* 1700 in Clonfin, County Longford, Irland; † 3. November 1757 in Albany, Provinz New York) war ein britischer Offizier aus einer in Irland lebenden schottischen Familie. Er wurde bekannt durch seine erfolglose Verteidigung von Fort William Henry 1757 im Siebenjährigen Krieg. Die Verteidigung des Forts und das anschließende Massaker an der Besatzung durch die mit den Franzosen verbündeten Indianer verarbeitete James Fenimore Cooper in seinem Roman "Der letzte Mohikaner". Cooper nannte ihn „Munro“.


title: George Monro (Offizier)

text: George Monro gehörte einer Nebenlinie des Clan Munro an und wurde im Jahr 1700 als drittes Kind von Margaret Bruce und Colonel George Munro, 1. Laird of Auchinbowie, geboren. Am 9. August 1718 wurde er Lieutenant im "35th Regiment of Foot (Otway’s Regiment)". Neun Jahre später erfolgte die Beförderung zum Captain, 1747 zum Major und am 4. Januar 1750 zum Lieutenant-Colonel.


title: George Monro (Offizier)

text: Gemeinsam mit dem Regiment wurde Monro 1756 nach Nordamerika verlegt. Dort übernahm er im März 1757 das Kommando über das Fort William Henry. Ab Anfang August 1757 wurde das Fort mit einer Besatzung von rund 2300 Mann durch eine rund 7600 Mann starke französisch-indianische Armee unter Louis-Joseph de Montcalm belagert. Erst nachdem ein Entsatz durch Daniel Webb nicht mehr zu erwarten war, war Monro am 9. August 1757 zu Übergabeverhandlungen gezwungen. Am 10. August 1757 wurde die abziehende Besatzung durch die mit den Franzosen verbündeten Indianer überfallen und etwa 80–180 Personen getötet. Am 17. August 1757 kehrte Monro nach Albany zurück. Für seinen Einsatz bei der Belagerung sollte er zum Colonel befördert werden, jedoch verstarb er bereits am 3. November 1757 an Herzversagen.


title: George Monro (Offizier)

text: George Monro hinterließ zwei Söhne und eine Tochter. Die im Roman von Cooper genannten Töchter „Alice“ und „Cora“ sind eine schriftstellerische Erfindung.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Das Perikopenbuch Heinrichs II., auch Bamberger Perikopenbuch oder Evangelistar Heinrichs II. genannt, ist ein Werk ottonischer Buchmalerei und zählt zu den Hauptwerken dieser Epoche. Das Perikopenbuch (Evangelistar) entstand vermutlich um 1007–1012 im Kloster Reichenau im Auftrag Kaiser Heinrichs II. für den Bamberger Dom anlässlich dessen Weihe. Es gehört zur sogenannten Liuthar-Gruppe der Reichenauer Malschule.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Im Zuge der Säkularisation gelangte der Codex 1803 aus dem Bamberger Domschatz in die Bayerische Staatsbibliothek nach München, wo er heute unter der Signatur "Clm 4452" aufbewahrt wird. Zusammen mit neun weiteren Werken der Reichenauer Schule wurde das Manuskript 2003 von der UNESCO in die Liste des Weltdokumentenerbes aufgenommen.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Die Pergamenthandschrift umfasst 206 Blätter im Format 42,5 × 32 cm, welche zusammengefasst in 35 Lagen jeweils mit 19 Textzeilen beschrieben sind. Der Buchschmuck besteht aus 28 ganzseitigen Miniaturen, 10 Zierseiten und 184 Großinitialen. Die Miniaturen sind verhältnismäßig groß, so dass außerordentlich breite Ränder dem kultivierten Luxus der Ausstattung der Handschrift entsprechen. Enthalten sind mit 194 an der Zahl die zur Verwendung im Rahmen der Liturgie bestimmten Evangelienabschnitte, die sog. Perikopen, der vier Evangelisten in der Reihenfolge des Kirchenjahres, demnach beginnend mit dem Weihnachtsevangelium und endend mit den an den Adventssonntagen zu verlesenden Perikopen. Daran angeschlossen finden sich die zu den Gedenktagen der Heiligen bestimmten Lesungen.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Die künstlerische Gestaltung des Perikopenbuchs nimmt Bezug auf den Inhalt und dient neben dem Schmuck der Handschrift auch ihrer Gliederung. Sämtliche Perikopen beginnen mit einer mit Goldranken vor farbigem Grund gefüllten Großinitiale, die jeweils eine Höhe von sechs bis zehn Textzeilen aufweist; goldene Anfangsbuchstaben zieren die einzelnen Zeilen. Die regelmäßig rote Festangabe der ersten Zeile sowie der eigentliche Textbeginn, zu dem auch die Initiale gehört, sind durchweg in Uncialis, die Zwischenzeilen mit der Angabe des Evangelisten und zumeist der Einleitungsphrase "In illo tempore" bzw. "Dixit Jesus discipulis suis" dagegen in Capitalis rustica gehalten, welche auch in der zweiten Textzeile gelegentlich aufgenommen wird. Bei zehn besonders hervorragenden Festen ist der Textbeginn als Zierseite ausgestaltet; dabei stehen die Initialen und ersten Worte auf einem von einem farbigen Ornamentrahmen eingefassten Purpurgrund. Den Zierseiten gehen mit dem Beginn der Festtagsperikopen die zugehörigen Bilder voraus, wobei die Hochfeste durch doppelseitige Bildkompositionen, einige wenige durch eine Bildseite illuminiert werden. Der Text ist vermutlich von zwei Schreibern in gleichmäßiger, etwas steiler Minuskel geschrieben.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Zu Ehren König Heinrichs II. beginnt der Kodex mit einem Bild der Krönung des Herrschers und seiner Gemahlin durch Christus, dem die Apostel Petrus und Paulus, zugleich die Patrone des Bamberger Doms, huldigen. Dem Titelbild geht ein Widmungsgedicht Heinrichs an den Dom und seine Patrone voraus.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Die wohl mit bekannteste Darstellung der Handschrift zeigt die Krönung Heinrichs II. und seiner Gattin Kunigunde durch Christus. Die Apostelfürsten Petrus zur Linken und Paulus rechts des Christus führen das Herrscherpaar vor den Herrn des Alls. Petrus ist zu erkennen an dem kurzen Kinnbart und dem Monogrammschlüssel in seiner Linken, in dessen Bärten als Hinweis auf den Namensträger die drei Buchstaben PER zu lesen sind. Der aus zwei Teilen bestehende Schlüssel weist zudem auf die Binde- und Lösegewalt hin, die dem Petrus durch Christus anvertraut wurde. Der Kaiser hält als seine weltlichen Herrschaftszeichen Sphaira und Zepter, in Händen.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: In der unteren Bildhälfte treten die großen, ganzfigurigen und bekrönten Personifikationen dreier Provinzen auf, hierunter sechs kleinere Gestalten in Halbfigur. Da keine Beischriften vorhanden sind, ist ihre Identifikation lediglich anhand der überlieferten Bildtradition sowie im Wege historischer Kontextualisierung möglich: Mittig dürfte es sich um Roma oder auch Italia handeln, zu ihren Seiten finden sich Gallia und Germania, die einen Lorbeerkranz und eine (weitere) Sphaira darbringen. Die mit wertvollen Gaben in Form von goldenen, mit Edelsteinen gefüllten Schalen und Füllhörnern von unten einherschreitenden Gestalten repräsentieren entweder die germanischen Hauptstämme oder – wahrscheinlicher – die sechs Herzogtümer Bayern, Schwaben, Franken, Sachsen, Nieder- und Oberlothringen.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Der Inschrift nach bringen die Figuren den "census", die Steuer dar, womit hier das "aurum coronarium" gemeint ist. Als solches wurden in der römischen Antike die Ehrengaben, insbesondere goldene Kränze und andere verschiedenartige Kostbarkeiten, bezeichnet, die gewohnheitsrechtlich von der Bevölkerung zu bestimmten Anlässen ihren Machthabern gegenüber zu erbringen waren. Diese Tradition wurde in Anlehnung an den altehrwürdigen Brauch der Antike auch in karolingischer und später dann ottonischer Zeit mit dem entsprechenden Herrscherbild, welches sich eben aus der Fortführung der römischen Idee heraus legitimierte, verbunden und auch von der Buchmalerei durch die Gestaltung der Kaiserikonografie aufgegriffen, wie auch das Kaiserbild im Evangeliar Ottos III. zu München eindrucksvoll belegt.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Unter den Reichenauer Handschriften steht das Perikopenbuch Heinrichs II. den weiteren Handschriften der Liuthar-Gruppe am nächsten: dem namensgebenden Liuthar-Evangeliar, dem Münchner Evangeliar Ottos III. sowie der Bamberger Apokalypse. Dabei scheinen die Bilder der Handschrift unter dem Gesichtspunkt zunehmender Klärung der Bildstrukturen und fortschreitender Monumentalisierung das Ende einer künstlerischen Entwicklung darzustellen, in dem das Münchner Evangeliar Ottos III. eine Mittelstellung einnimmt.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Der gleichfalls wie die Handschrift zwischen 1007 und 1012 entstandene Einband ist der wohl am reichsten geschmückte unter den Prunkhandschriften aus ottonischer Zeit. Er ist vorne im Zentrum mit einer goldgerahmten karolingischen Elfenbeinschnitzerei aus der Hofschule Karls des Kahlen um 870 verziert, welche die Kreuzigungsszene und die Frauen am Grab darstellt.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Mit dem „Geviert der Hohen Lehre“ sind die vier Evangelien gemeint, in denen die Fülle der Weisheit gesammelt ist. Die Inschriftleisten werden umgrenzt durch eine mit Perlen, Edelsteinen sowie zwölf byzantinischen Emailplättchen besetzte Goldrahmung, in die in früherer Zeit eine Perlenkette eingelegt war. Die aus der zweiten Hälfte des zehnten Jahrhunderts stammenden Emails zeigen Büstendarstellungen Christi, mehrerer Apostel sowie der Evangelisten Matthäus, Lukas und Johannes, dazu in den Ecken Tondi mit den Evangelistensymbolen des späten zehnten Jahrhunderts.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Im Rückdeckel ist zentral als einer von fünf Silberbeschlägen das Agnus Dei in einer kreisförmigen Rahmung umgeben von kleineren gleichartigen Tondi mit Personifikationen der Kardinaltugenden zu sehen. Sie gehören zu einer größeren Gruppe vergleichbarer Gravierungen, deren hervorragendste Träger das in der Schatzkammer der Residenz aufbewahrte Kreuznagelreliquiar Heinrichs II. und das Reichskreuz repräsentieren. Die vier bekrönten Frauenbüsten sind mit imperialen Gewändern bekleidet, die als vereinfachte Darstellungen byzantinischer Hofkleidung zu verstehen sind: Der breite Kragen entspricht dem Juwelenkragen der byzantinischen Kaiserin, dem Maniakon, der senkrechte Streifen dem Loros.


title: Perikopenbuch Heinrichs II.

text: Im Reichtum seiner Ausstattung lässt sich der Buchdeckel am ehesten mit dem des Codex aureus Karls des Kahlen einerseits vergleichen, andererseits mit byzantinischen Prachteinbänden und gar Ikonen. Die Anordnung der byzantinischen Emailplättchen dürfte auf derartigen byzantinischen Vorbildern basieren. Die Entstehung wird in Regensburg vermutet.


title: Shun Oguri

text: Shun Oguri (jap. , "Oguri Shun"; * 26. Dezember 1982 in Tokio) ist ein japanischer Schauspieler, der mit dem Dorama "Hana yori dango" Ende 2005 bekannt wurde.


title: Shun Oguri

text: Shun Oguri arbeitete schon in diversen Theaterstücken mit und lieh als Synchronsprecher verschiedenen Charakteren in Animes seine Stimme.


title: Shun Oguri

text: Im Januar 2011 spielte er die Figur Alex aus dem Theaterstück zum gleichnamigen Roman und Film Uhrwerk Orange, welches in Japan zum ersten Mal aufgeführt wurde.


title: Schwulststil

text: Schwulststil (Schwulst-Stil) ist eine Bezeichnung der Literaturkritik, die sich im 18. Jahrhundert etablierte und der Literatur des Barock rückwirkend prunkhafte Aufgeblasenheit vorwarf. Im engeren Sinne gilt Schwulst als Merkmal des manieristisch übersteigerten Einflusses der Rhetorik auf die Dichtung seit dem Ende des 16. Jahrhunderts. Die moderne Literaturwissenschaft betrachtet Schwulst nicht mehr als negativ, sondern als authentischen Ausdruck der Zeit.


title: Schwulststil

text: Das Wort "Schwulst," von mhd. "swulst" zu "swëllen" „Anschwellung“, war ursprünglich der Ausdruck für eine Schwellung oder für das Geschwollene. Das Adjektiv "schwulstig", dem das heutige "schwülstig" entspricht, wurde im Frühneuhochdeutschen schon von Luther in der übertragenen Bedeutung für "aufgeblasene" Worte verwendet. Das Wort wird im Deutschen Wörterbuch der Brüder Grimm analog zu "Geschwulst" als Femininum geführt. Seine Bedeutung im medizinischen Sinne deckt sowohl Tumor als auch Ödem ab und bezeichnet damit die unterschiedlichen Formen der innerlichen und äußerlichen Schwellungen. Andere Belege verwenden es auch für den Bauch der Schwangeren.


title: Schwulststil

text: Johann Christoph Adelungs "Grammatisch-kritisches Wörterbuch der hochdeutschen Mundart" (1774–86) unterscheidet „die Schwulst“ als Körperschwellung und „den Schwulst“ als „eine Art des Stolzes, da man sich in einem hohen Grade mehrerer Vorzüge mit Worten und Geberden rühmet, als man wirklich besitzet; in welchem Verstande doch das Beywort schwülstig üblicher ist“. Hier zeigt sich bereits, dass der heutige Sprachgebrauch von „Schwulst“ und „schwülstig“ das im übertragenen Sinne Aufgeblasene und Vordergründige meint, eine Formulierung, die pars pro toto von der Eigenschaft auf den Ausdruck deutet.


title: Schwulststil

text: Im übertragenen Sinn als Metonymie etwa der „stolzgeschwellten Brust“ sind damit auch Stolz und Aufgeblasenheit an sich gemeint; diese Wortbedeutung findet sich bei Friedrich Schiller, Johann Gottfried Herder und Gotthold Ephraim Lessing. Auch der Barockdichter Daniel Caspar von Lohenstein hatte das Wort zuvor selbst in seinem "Ibrahim Bassa" (1689) benutzt, jedoch in der Bedeutung einer anschwellenden Welle.


title: Schwulststil

text: Verwandte Prägungen sind „Schwülstel“ und „Schwulstfresser“ für einen adipösen Menschen, „schwulsterig“ und „schwülsterig“ für eine sichtbare Schwellung. Ein „Schwülstling“ galt als jemand, der sich schwülstig ausdrückt. Luther wandte das Wort zwar als „auffgeblasen“ in seiner Sprache um, seine Bibelübersetzung nutzt es allerdings an zwei Stellen:


title: Schwulststil

text: Schwulst und vor allem das gebräuchlichere Adjektiv „schwülstig“ haben meist eine abwertende Bedeutung. Eine vermehrt pejorative Verwendung des Begriffs setzte mit dem Wandel der Stilnormen in den 1730er Jahren ein. Insbesondere kritisierte Johann Christoph Gottsched in seiner "Critischen Dichtkunst" (1730) Schwulst als eine extreme Form der stilistischen Ausarbeitung und führte als Gegenargumente unter anderem die aus der humanistischen Tradition stammenden Forderungen nach Deutlichkeit und Klarheit, aber schlicht auch die Kategorie des Geschmacks an; hierbei verarbeitete er Tendenzen der zeitgenössischen Rhetorik und Ästhetik. Er kennzeichnete Schwulst als Verfallserscheinung und verglich diese mit dem Hellenismus und der römischen Kaiserzeit, wobei er auch moralische Kategorien miteinbezog. Eine positive Sicht des Schwulstes blieb nach Gottsched selten. Versuche in diese Richtung unternahmen Moses Mendelssohn und August Wilhelm Schlegel.


title: Schwulststil

text: Der Philosoph Karl Popper benutzte in seinem polemischen Brief "Wider die großen Worte" den Begriff abwertend, indem er die Sprache des dialektischen Philosophen Hegel und seiner Nachfolger als Schwulst bezeichnete.


title: Schwulststil

text: Innerhalb der Literatur befreiten erst die Darstellungen des 20. Jahrhunderts durch eine vorurteilsfreie Betrachtung von Gongorismus und Schwulststil im wissenschaftlichen Kontext den Begriff wieder von seiner abfälligen Einschätzung. Er gilt seither als ein authentischer Ausdruck der frühbarocken Weltsicht. In der Umgangssprache ist die negative Konnotation jedoch nach wie vor erhalten.


title: Schwulststil

text: Im übertragenen Sinn wird der Begriff auch für eine dem Inhalt unangemessene und übertrieben ausgeschmückte und ausführliche Sprech-, Denk- und Schreibweise verwendet. Wann welche Stilebene angemessen sei, versucht Johann Georg Krünitz mit folgendem Beispiel zu erklären:


title: Schwulststil

text: Die übermäßige Ausschmückung („ornatus“ in der Rhetorik) wurde in Frankreich auch als „Phöbus“, im englischsprachigen Raum als „Bombast“ bezeichnet. Schwulst wird insbesondere der minderwertigen Literatur des 18. und 19. Jahrhunderts zugeschrieben.


title: Schwulststil

text: Seit dem letzten Drittel des 17. Jahrhunderts wird der Begriff Schwulst vor allem auf unterschiedliche literarische Phänomene des späten Barockzeitalters übertragen. Zum Verständnis des bis in die Gegenwart negativ konnotierten Stilbegriffs, der nicht wie „Euphuismus“, „Konzettismus“ oder „Marinismus“ auf literaturimmanente Titel, Begriffe oder Namen zurückgeht, sondern allein die äußere Erscheinungsform anzeigt, muss die Entwicklung der deutschen Literatur beleuchtet werden. Darin zeigt sich auch, dass der Schwulststil kein einheitliches Phänomen war, sondern in unterschiedlichsten Ausformungen eines gemeinsamen Prinzips auftrat.


title: Schwulststil

text: Das Verständnis von Inhalt und Ausdruck wandelte sich in der europäischen Gelehrtenliteratur der Renaissance grundlegend. Während die spätmittelalterliche Scholastik noch nach dem aristotelischen Stilvorbild schwergängige, aber präzise formulierte Texte produziert hatte, rückten im 15. Jahrhundert die rhetorischen Mittel ins Interesse der Schriftsteller, darunter vornehmlich Pathosformeln, Allegorien und bildhafte Symbolformeln. Textgattungen wie Lehrdichtung oder Drama wurden unter dem Einfluss von Francesco Petrarca und dessen Zeitgenossen langsam den Regeln der normativen Poetik entzogen. Dies ging mit der stetigen Emanzipation von Philosophie und Literatur gegenüber der bisher vorherrschenden Theologie einher. Das Verhältnis von Pragmatik und ästhetischer Gestaltung kehrte sich allmählich um; nicht mehr Sein und Denken bestimmten den Ausdruck. Vielmehr nahm die Rhetorik am Ende des Prozesses selbst in Anspruch, die Richtschnur für philosophische Teilgebiete wie Ontologie und Logik zu sein.


title: Schwulststil

text: Den wichtigsten und am meisten beachteten Beitrag zu einer Neubewertung im Geist des Humanismus leistete Julius Caesar Scaliger mit seinen 1561 posthum erschienenen "Poetices libri septem". Er maß die Dichtung noch an den Zweckkategorien "docere" („belehren“), "delectare" („erfreuen“) und "movere" („bewegen“), hob aber die grundsätzliche Unterscheidung von Rhetorik und Dichtung hinsichtlich der ästhetischen wie auch didaktischen Ziele der Literatur auf. Die Tragödie erfuhr in seiner Poetik eine Umdeutung; hatte Aristoteles allein ihr die Katharsis als Wirkungszweck zugebilligt, so erweiterte Scaliger diese Möglichkeit – immer unter dem vorherrschenden Motiv des "docere", der moralischen Belehrung – auf alle Dichtung.


title: Schwulststil

text: Die Festschreibung des Unterschieds von Tragödie und Komödie im Sinne Scaligers ist für lange Zeit die Regel geblieben; er glich die Herkunft der Tragödie aus dem „Edlen“ bzw. der Komödie aus dem „Gemeinen“ der Struktur der damaligen Ständegesellschaft an, unternahm also eine Gattungsunterscheidung im sozialen Kontext der dramatischen Figuren. Scaligers Ansatz für diese Ordnung der Dramenformen beruhte auf seiner rhetorischen Interpretation des Mimesis-Begriffs. Dessen Wirklichkeitsbezug ist somit unter der Perspektive des Wahrscheinlichen zu sehen, d. h. nicht das Sein wird nachgeahmt, sondern dessen mögliche


title: Schwulststil

text: Erscheinungsformen. Der Zweck war eine höhere suggestive Kraft auf den Zuschauer und Leser. Dieser ästhetische Ansatz herrschte während des gesamten Barockzeitalters, nicht nur im Drama, sondern auch in der sich entwickelnden Oper.


title: Schwulststil

text: Im Gegensatz zu Italien und Spanien fand die Renaissance in der deutschen volkssprachlichen Dichtung nur wenig Widerhall. Die Wahrnehmung sozialer, politischer und wissenschaftlicher Umbrüche im Wandel zur Neuzeit blieben vor allem auf Universitäten und Fürstenhöfe beschränkt. Noch bis ans Ende des 16. Jahrhunderts hatte sich das Frühneuhochdeutsche nicht endgültig als Literatursprache durchgesetzt. Erst nach der Reformation wandten sich humanistische Autoren dem Deutschen als Schriftsprache zu, spalteten aber die Leserschaft in ein höfisch-gelehrtes und ein bürgerlich-volkstümliches Lager. Die Verheerungen des Dreißigjährigen Krieges erschwerten den Anschluss an die zeitgenössischen europäischen Entwicklungen zusätzlich.


title: Schwulststil

text: Der eigentliche Zeitrahmen des barocken Schwulsts umfasst dabei etwa die Spanne zwischen Hofmannswaldaus Übersetzung von Giovanni Battista Guarinis Schäferdichtung "Il pastor fido" und Barthold Heinrich Brockes als letztem Ausläufer. Für den Transport des Schwulsts formten sich geeignete Textsorten aus, so etwa der Staatsroman oder der heroisch-galante Roman, der höfische Lebensart und Heldentum in eines zu bringen versuchte.


title: Schwulststil

text: Eine weitere Eigenart des barocken Schwulsts war der Umfang, den dafür typische Publikationen annehmen konnten. Daniel Caspar von Lohensteins 1689/90 postum erschienener Schlüsselroman "Großmütiger Feldherr Arminius" umfasst allein im Inhaltsverzeichnis mehr als hundert, das Gesamtwerk über dreitausend Quartseiten. Noch in den so genannten sprechenden Titeln, die etwa seit dem Humanismus mit dem sich etablierenden Buchdruck in die Gestaltungshoheit der Dichter gelangten, spiegelt sich das Streben nach Umfang wider. Beispielhaft hierfür ist Johann Michael Moscheroschs "Wunderliche vnd Wahrhafftige Gesichte Philanders von Sittewalt. In welchen Aller Welt Wesen / aller Mänschen Händel / mit jhren Natürlichen Farben / der Eitelkeit / Gewalts / Heucheley vnd Thorheit / bekleidet: öffentlich auff die Schauw geführet / als in einem Spiegel dargestellet / vnd von Männiglichen gesehen werden".


title: Schwulststil

text: Im Zentrum der Sprach- und Dichtungstheorie stand die Sprachpflege, die von den Sprachgesellschaften betrieben wurde und in Justus Georg Schottelius’ Abhandlung "Ausführliche Arbeit von der teutschen Haubtsprache" (1663) in die erste wissenschaftliche Arbeit über die neuhochdeutsche Sprache mündete. Die Suche nach fremden Vorbildern fand ihr Ziel in der – nicht selten unreflektierten – Übernahme von Vers- oder Gattungsformen anderer Literaturen, die fortan als Norm galten. Trotz ihres heute vordergründig erscheinenden Sprachpurismus, dessen Forderungen sich in der Textproduktion kaum unmittelbar niederschlugen, trat doch der Wille hervor, eine eigenständige nationale Sprache und Literatur zu schaffen. Ohne das ideelle Wirken der Sprachpfleger hätte sich die junge Hochsprache nicht gegen die Vielfalt der gesprochenen Dialekte und die Literatursprachen Latein und Französisch behaupten können, auch nicht gegen die Verwahrlosung der Sprache durch den Einfall der Kriegsarmeen.


title: Schwulststil

text: Die Gelehrtenliteratur des 17. Jahrhunderts entwickelte demnach ihr Stilideal nicht im europäischen Vergleich, sondern nach den Vorbildern der lateinischen Rhetorik. Eine erste Poetik der neuhochdeutschen Dichtung entwickelte Martin Opitz erst 1617 im "Buch von der Deutschen Poeterey " nach dem Vorbild Julius Caesar Scaligers, die systematisch genug war, um eine nachhaltige Wirkung auf die gesamte Literatur zu hinterlassen, auch auf die volkstümliche Dichtung, die unter dem Einfluss des Konflikts zwischen Reformation und Gegenreformation ihre Ausdrucksmittel steigerte. Opitz’ Poetik zog allein in den Jahren 1640–45 zehn Arbeiten über die deutsche Versdichtung nach sich. Beachtenswert sind in diesem Zusammenhang August Buchners viel beachtete, posthum gedruckte Werke "Kurzer Weg-Weiser zur deutschen Tichtkunst" (1663) und "Anleitung zur deutschen Poeterey" (1665). Buchner nimmt direkt Bezug auf die Sprache seiner Zeitgenossen und fordert:


title: Schwulststil

text: Indessen war Opitz’ "Poeterey" auch eine eklektische Zusammenstellung von Literaturlehren gewesen, die er im außerdeutschen Sprachraum vorgefunden hatte; viele seiner Ratschläge waren wenig überdacht und dienten eher der Systematisierung als der Reformation einer deutschen Literatur. Er wandte sich gegen das Lateinische als Literatursprache, übernahm aber die antike Rhetorik; er gab unbekümmert das Volkslied und dessen bis ins Mittelalter reichende Tradition auf, übernahm aber die französische Gattungspoetik als formales Vorbild für eine erneuerte Literatur. Besonders die Tragödie blieb in seinem Standesdenken weiter dem höfischen Publikum vorbehalten, so dass Lessing erst 1755 mit "Miss Sara Sampson" ein bürgerliches Trauerspiel verfassen konnte.


title: Schwulststil

text: Die von Opitz empfohlenen Stilmittel waren einerseits der Alexandriner, den er dem Knittelvers vorzog, andererseits ein anschauliches und gepflegtes Deutsch – das aber in der barocken Ästhetik die Anschaulichkeit nur zu leicht übertrieb. Hierzu zählen nicht zuletzt Stilelemente in den Texten der Vertreter der Zweiten Schlesischen Dichterschule wie z. B. Daniel Caspar von Lohenstein, Andreas Gryphius, David Schirmer oder Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau.


title: Schwulststil

text: Generell sind beim Schwulststil zwei Ausprägungen unterscheidbar, die materiale und die formale. Beide fußen auf der Technik der Amplifikation, die auf unterschiedlichen Gestaltungsebenen realisiert wurde.


title: Schwulststil

text: Der materiale Schwulst ist eine Erscheinung in Werk und Werkidee. Auch die extrem umfangreichen Prosawerke der Zeit verfügten noch über traditionelle Erzählstrukturen wie z. B. Handlungsschichten oder chronologisch geordnete Episoden, die nun durch immer neue Nebenhandlungen und Einschübe ausgeweitet wurden. Ein Roman wie Lohensteins "Arminius", der aus dem Geist der Polymathie, dem Ideal einer umfassenden Bildung heraus angelegt wurde, enthielt so ein breites Spektrum an Sachwissen, das in gelehrten Disputationen von der Erzählung abschweift und dem Leser einen Überfluss an Wissenschaftlichem und Unwissenschaftlichem darbietet. Joseph von Eichendorff nannte den Roman später eine „tollgewordene Enzyklopädie“. Diese Kritik entstand jedoch erst im Zuge der Aufklärung; die Zeitgenossen schätzten den Autor dafür hoch.


title: Schwulststil

text: Auch die überbordende Stofffülle eines Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen, der mit dem "Simplicissimus Teutsch" (1668) den bekanntesten Schelmenroman des deutschen Barock verfasst hat, ist materialer Schwulst. Grimmelshausen behält ebenso die Form eines in sich geschlossenen Werks im Auge, insbesondere im "Simplicissimus", der mannigfaltige Quellen verbindet. Volksbücher, Schwanksammlungen und Sagen fließen zusammen mit enzyklopädischen Schriften der Zeit, aus denen der Autor fast wörtlich zitiert; daneben sind Eberhard von Wassenbergs "Teutscher Florus", ein Geschichtswerk über den Dreißigjährigen Krieg, und Georg Philipp Harsdörffers Prosawerke Ausgangsmaterialien für ihn. Der Erzähler wendet Montagetechniken an, um die Fülle der Bilder und Motive einzubetten.


title: Schwulststil

text: Im materialen Schwulst wird die Haltung des Euphuismus widergespiegelt, die ein Weltbild zwischen den Polen Vernunft und Affekt entwirft und zeitpolitische Bezüge einnimmt. Eine ethisch begründete Rationalität steht bei diesen Autoren im Vordergrund, selbst da, wo z. B. Johann Beer im Narrenroman "Der Berühmte Narren-Spital" (1681 anonym erschienen) die Häufung skatologischer Ausdrücke als quasi-therapeutisches Sprachmittel gegen "„die zeitlichen Verdrüßlichkeiten“" einsetzt.


title: Schwulststil

text: Der formal-künstlerische Schwellprozess, wie ihn z. B. Johann Klaj und Harsdörffer initiierten, geht auf die romanischen Literaturen zurück. Harsdörffer war in direkten Kontakt mit italienischen Dichtern gekommen. Ihren Manierismus, den Concetti-Stil, die überfrachtete Sprache mitsamt ihrer Lautmalerei, ihrer Stilfiguren- und Tropenfülle übernahm er in seine Poesie. Die Dichtung erweckte bald den Eindruck, bloß eine Häufung ausgefeilter Stilmittel zu sein, mehr Künstlichkeit als Kunst. Auch neue Wortprägungen brachte der Stil, um die sprachliche Empfindsamkeit zu erweitern. Als Beispiele seien Hoffmannswaldaus Kompositionen „donnerhart“ (eine Synästhesie), „hochmächtiggroß“ oder „heiligsüß“ genannt, letztere für die zeitgenössischen Leser stark pleonastisch, da seit dem Mittelalter "süeze" als fest stehende Chiffre für die Heiligkeit Gottes stand.


title: Schwulststil

text: Wie in allen anderen Künsten suchten die Dichter ihre Stilmittel systematisch zu ordnen. René Descartes’ Affektenlehre "Les Passions de l’âme" („Die Leidenschaften der Seele“) war 1649 erschienen, ein Jahr später verfasste der Theoretiker Athanasius Kircher die "Musurgia universalis". Die Versuche dieser Zeit zielen darauf, eine große Menge an Sprach-Bild-Zeichen (Biene, Blume, Schifffahrt, Sonne, Hell-Dunkel-Gegensatz, Farb- und Zahlensymbolik usw.) und ihre Zusammenhänge zunächst systematisch zu ordnen. Die überlieferte Rhetorik blieb dabei jedoch nicht in ihrer ursprünglichen Gestalt, sie wuchs zu einem zweiten Sprachcode, der aus den gegebenen Bedeutungen entstand, indem die Bildbedeutungen vielfach ausgeweitet und ihre Bezugsebenen verschränkt wurden. Als Beispiel sei die schon bei Angelus Silesius erscheinende Bienen-Metaphorik genannt: die in der Mythologie als Seelentier bekannte Biene, die auf der Rosenblüte sitzt, wird erst durch die Kenntnis mehrerer Symbolzusammenhänge (Biene → Seele des Menschen, Rosenblüte → Wunden Jesu, Trank → Blut Jesu) zu einem Heilszeichen. Die Absicht dieser Symbolverwendung und der Bildlogik lag also darin, eine ontologische Durchdringung der Wirklichkeit zu schaffen, d. h. eine höhere Offenbarung auszusprechen. Ganz im Sinne des Schwulstgedankens dienten die Metaphernhäufung und die Wechselbeziehungen von Text- und Bildbestandteilen der rhetorischen Konkretisierung.


title: Schwulststil

text: Die klassische Definition der Allegorie als "continuata metaphora" („fortgesetzte Metaphern“) wurde dazu an vielen Stellen aufgebrochen, wenn unterschiedliche Metaphern innerhalb eines Werks denselben Inhalt beschreiben oder dieselbe Metapher in diesem Werk ihren Sinngehalt und -zusammenhang auf engem Raum verändert. Diese von Johann Jakob Breitinger in Bezug auf Hoffmann von Hoffmannswaldau "„gantz figürlich und hieroglyphisch“" genannte Schreibweise zeigt einerseits den Einfluss der „italienischen Poeten“, d. h. den Marinismus; andererseits enthüllt die Reaktion, wie sehr die negative Haltung gegenüber dem Schwulst bereits in der Mitte des 18. Jahrhunderts auf dem Unverständnis der Meta-Metaphorik beruht.


title: Schwulststil

text: Einen genauen Eindruck von der Vielschichtigkeit der Allegorese und zugleich von der Rolle des Lesers vermittelt die barocke Emblematik. Ihre in nachbarocker Zeit noch bekannten Motive wie z. B. der Pelikan oder das durchbohrte Herz, das seinen Ursprung in der Herz-Jesu-Verehrung der spätmittelalterlichen Mystiker hatte, erschlossen sich dem Leser leicht, solange sie im „herkömmlichen“ Kontext auftraten, und sind auch heute noch trotz mancher Bedeutungsverengungen verständlich. Erscheint das Bild aber ins Gegenteil verwandelt als "pectoris arcus", d. h. als „Pfeilschuss des Herzens“, das vom Pfeilschuss getroffen mit umgekehrten Flügeln selbst dem Himmel zufliegt, so gibt es den mimetischen Kontext auf und erscheint zum Paradox verkehrt, das einen zumindest in die hermetische Denkweise eingeweihten Leser erfordert, um überhaupt eine rhetorische Wirkung zu entfalten.


title: Schwulststil

text: Als einfachere, sinnfällige Form wurde das seit der Antike bekannte Figurengedicht wiederbelebt. Die typografische Gestaltung erfreute sich großer Beliebtheit. Sigmund von Birken, der Reformator des Pegnesischen Blumenordens, empfahl in seiner Poetik "Teutsche Rede-bind- und Dicht-Kunst" (1679) im Kapitel "De variis Carminum generibus" („Über die unterschiedlichen Arten von Gedichten“) zu Catharina Regina von Greiffenbergs Figurengedicht "Über den gekreuzigten Jesus":


title: Schwulststil

text: Ein weiterer wichtiger Aspekt ist der bereits im Mittelalter aus religiösen Gründen kultivierte Memento-mori-Gedanke. Wie er in der Barockepoche erschien, hatte er im Sinne der Paradoxie von Mk 8,35 ("„Denn wer sein Leben will behalten, der wird’s verlieren; und wer sein Leben verlieret um meinet- und des Evangeliums willen, der wird’s behalten“") auch das dichterische Verhältnis zur Sprache ausgeweitet, das in Teilen der Schwulstdichtung eine Ästhetik des Hässlichen schuf. In drastischen Wendungen wird das Abstoßende geschildert.


title: Schwulststil

text: Genauso findet diese Ästhetik Eingang in die geistliche Dichtung, um z. B. Leiden und Tod Christi oder die Vorstellung von der Hölle in einer noch größeren Intensität darzustellen, als es die barocken Mystiker vermocht hatten. Zugleich ist die Deutlichkeit von Vanitas- und Leidensmotiven eine künstlerische Verarbeitung der Zeitgeschichte, wie sie in Gryphius’ Tragödie "Ermordete Majestät oder Carolus Stuardus König von Gross Brittannien" (1657) genauso vorkam wie in seinem umfangreichen lyrischen Werk.


title: Schwulststil

text: In seinen extremen Ausformungen gerät der Schwulst zu einem artifiziellen Leerlauf, wofür Kircher in seiner "Ars Magna Sciendi" (1669) das Modell einer "Metaphern-Maschine" entwarf: eine normative Regelpoetik, die vom Entwurf der Handlung bis zum gezielten Einsatz greller Effekte eine Anleitung zur Literaturproduktion sein will. Quirinus Kuhlmann gab an, Prosawerke auf Kirchners Direktiven verfasst zu haben. Gerade diese übermäßige Theatralik und Realitätsferne forderte später die Kritiker der Aufklärung heraus. Die Umständlichkeit des Ausdrucks hatte auch den Vorteil, hinter den Sprachbildern einen erotischen Nebensinn verstecken zu können. Der an Giambattista Marino geschulte Schäferdichter Hans Aßmann Freiherr von Abschatz übte dies – trotz vordergründiger Distanzierung davon – bis zur kaum verhüllten Obszönität aus.


title: Schwulststil

text: Insgesamt erscheint der materiale Ansatz traditioneller als der formale. Er wird in der späteren Wahrnehmung weniger mit der negativen Konnotation des Schwulstbegriffs in Verbindung gebracht. Gleichwohl war der formale Schwulst die eigentliche Verbindung von Rhetorik und Poesie, wie sie auch Scaligers Intention entsprach.


title: Schwulststil

text: Der Schwulststil tritt in Deutschland erst als Spätentwicklung innerhalb der europäischen Barockliteraturen auf. Er wurde zuvor in vielen europäischen Literaturen des Zeitalters realisiert, wobei er auf jene beschränkt blieb, die die klassisch-antike Poetik und Rhetorik in der neulateinischen Dichtung der Renaissance verarbeitet hatten; große Teile der slawischen Literaturen, allen voran die russische, blieben in der kirchenslawischen Tradition, so dass die Literatur bis zum beginnenden 18. Jahrhundert in einem anachronistisch verlängerten Mittelalter verharrte. Selbst das verspätete „Moskauer Barock“ lehnte die extremen Ausdrucksmöglichkeiten, Themen des Grauens und der Hässlichkeit, Tod und Qual, vollkommen ab. Lediglich in der polnischen Dichtung zeichnete sich nach den Vorbildern Jan Kochanowski und Mikołaj Sęp Szarzyński in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts eine Neigung zum Manierismus ab, die heute weitgehend unbekannte Poeten wie Kasper Miaskowski oder Stanisław Grochowski zu schwulstähnlichen Sprachmitteln führte. Auch die kroatische Literatur hatte unter dem starken Einfluss der venezianischen Seemacht die italienische Renaissance, insbesondere Petrarca, rezipiert und entwickelte Ansätze zum Manierismus; sie traten vor allem in der Komödie hervor. Vergleichbare Stilentwicklungen finden sich hier jedoch nicht.


title: Schwulststil

text: Gemeinsam ist allen Schwulststilen die Übertreibung und Verzerrung bis ins Bizarre, das dem Leser späterer Epochen gekünstelt, maßlos übertrieben und aufgeblasen – eben "schwülstig" – vorkommt. Jedoch sind Mittel und Zweck der Hyperbolisierung in formaler und inhaltlicher Hinsicht sehr unterschiedlich und haben auch unterschiedliche Wirkungen erzielt.


title: Schwulststil

text: Der "Gongorismus" bzw. "Kultismus" (span. "estilo culto", "culteranismo" oder "cultismo" „gebildeter Stil“) ist das die gesamte Barockliteratur am meisten beeinflussende Stilphänomen des Zeitalters. Es prägte die spanische Literatur im Siglo de Oro als Teil seiner Nationalkultur, die sich ungeachtet der Renaissance als eigentliche Neuinterpretation mittelalterliche Ideale verstand. Die Literatur ist dabei als Bestandteil der gesamten Kultur zu sehen. Sie stand unter italienischem Einfluss. Dieser wurde weniger in der vorwiegend von Mystik und Erasmismus geprägten geistlichen Literatur oder in der Volksdichtung eines Lope de Vega sichtbar als in der lyrischen Dichtung. Poeten wie Juan Boscán Almogávar und Garcilaso de la Vega führten Stoffe und Formen der Renaissance ein. Sie etablierten den Endecasillabo und das Terzett, schließlich das Sonett.


title: Schwulststil

text: Ausgehend vom Manierismus in Architektur und Malerei entwickelte das spanische Barock den Gongorismus zu einer reichen Blüte, die noch in ihren Nachwirkungen auf das 20. Jahrhundert nachdrücklicher, pathetischer, „barocker“ als vergleichbare europäische Literaturen erscheint. Das barocke Stilverständnis, das Einzelne nur im Zusammenhang mit dem Ganzen zu sehen, wurde hier zuerst zur Meisterschaft geführt. Gerade für die Dichtung, die z. B. in der Ästhetisierung des Hässlichen die Gestaltung aus dem Gegensätzlichen entdeckte, entstanden hier neue Sichtfelder, die die Chiaroscuromanier der zeitgenössischen Maler nachahmten. Mit dem "Libro de erudición poética" (1611) verfasste Luis Carrillo eine Poetik, die die bisherigen praktischen Ansätze der Sevillaner Dichterschule um Fernando de Herrera systematisch ausbaute. Sie wurde rasch als maßgebliche Schrift anerkannt.


title: Schwulststil

text: Die Schreibweise begriff sich selbst als aristokratische Geisteshaltung und wandte sich bewusst gegen das allgemeine Publikum und dessen Geschmack. Nach Luis de Góngoras „dunklen“, verrätselten Dichtungen, die sich in Europa rasch als Stilvorbild ausbreiteten, schuf der Gongorismus damit die stärkste Ausprägung von Schwulst, zu der u. a. die Schriften des Nationaldichters Miguel de Cervantes zählen.


title: Schwulststil

text: Kennzeichen des Gongorismus sind auf der Wortebene die häufige Verwendung von – teilweise seltenen und schwer verständlichen – Fremdwörtern, Neologismen und überladenen Stilfiguren, geschraubten und spitzfindigen Wortspielen, Umschreibungen, überladenen Bildern und nicht selten esoterischen Chiffren, zahlreichen rhetorischen Figuren wie Anapher und Epipher und die Neigung zur antithetischen Zuspitzung. Er zielt damit auf eine akribische Durchformung von Poesie und Prosa im Großen wie im Kleinen. Der Satzbau und die Grammatik nähern sich ebenfalls dem Latein an, was besonders in den späteren Strömungen nichtromanischer Sprachen wie im Englischen oder Deutschen zu erheblichen Verständnisschwierigkeiten führt. Zudem setzten gongoristische Dichter gerade den verschachtelten Satzbau und freie Wortstellungen als künstlerische Mittel ein, weshalb die zeitgenössische Kritik früh einsetzte. Die Gegnerschaft zwischen Góngora, dem Kunstdichter, und dem Volksdichter Lope de Vega entzündete sich daran.


title: Schwulststil

text: Francisco de Quevedo, selbst zwar ein Konzettist, aber wie Grimmelshausen als Erzähler dem formalen Schwulst abgeneigt und ein persönlicher Feind Góngoras, parodierte diese Sprachexperimente in einem „Rezept“ als beißende Satire auf die Schwulstpoetik.


title: Schwulststil

text: Andere Dichter wie Díaz de Rivas, Salcedo Coronel oder Salazar Mardones verteidigten Góngora in einem für das 17. Jahrhundert einzigartigen Kunststreit, der die Grenzen der ernsthaften Literaturkritik verließ und schließlich zu einer heftig geführten Polemik mit öffentlichen Beleidigungen ausartete.


title: Schwulststil

text: So wie der deutsche Schwulst später die sozialen Umbrüche der Kriegszeit verarbeiten sollte, ist auch der Kultismus als Reaktion auf den politischen Niedergang Spaniens im Lauf des 17. Jahrhunderts deutbar. Er war im Wesentlichen eine Flucht vor der Realität in ein Ideal von Schönheit und Perfektion, eine Form von L’art pour l’art. Der Gongorismus kam zwar in den folgenden Jahrhunderten in Verruf und mit ihm Góngora selbst, doch fand er in spanischsprachigen Schriftstellern wie Federico García Lorca, Gerardo Diego, Rafael Alberti und Rubén Darío im 20. Jahrhundert neue Wertschätzung, Nachahmung und seine volle Rehabilitation.


title: Schwulststil

text: Der Marinismus (ital. "marinismo"), der nach Giambattista Marino benannt wurde und auf dessen Hauptwerke "Adone" (1623) und "La strage degli innocenti" (1633) zurückgeht, fand neben dem Schöpfer und Vorbild in Claudio Achillini einen bekannten Nachahmer. Er fand in ganz Europa Resonanz und mündete in den spanisch-italienischen Konzettismus.


title: Schwulststil

text: Prägend für den marinistischen Stil ist zunächst weniger die sprachliche Ausuferung als der inhaltliche Aspekt, die Verwendung der Antithetik in einer gesteigerten Form. Er entwirft nach dem Vorbild der Silbernen Latinität, vor allem nach Ovid, dessen Phantastik Marino beeindruckte, eine „Poetik des Wunderbaren“ die mit der aristotelischen Poetik und Petrarca bricht, da er Metaphern, Vergleiche und Allegorien vollkommen unterschiedlicher, sogar disparater Wirklichkeitsbereiche zusammenbringt und durch die gesuchte Analogie eine überraschende, einprägsame neue Weltsicht erzeugt. Die aristotelische Sicht, die später Johann Christoph Gottsched zu seinem negativen Urteil bringen sollte, wird hier bis an die Grenzen geführt oder bewusst überschritten. Das Hauptaugenmerk liegt auf dem "concetto", der geistreichen Pointe, die die intellektuelle Schärfe des Dichters beweist.


title: Schwulststil

text: Damit ist der Marinismus eine typische Dichtungsform des 17. Jahrhunderts, die – wie später Kircher – Poesie als mechanisches System verstand. Die Kunst des Dichters bestand vor allem im Auffinden und Zuordnen rhetorischer Kategorien wie z. B. im Vergleich einer Königin mit einer Rose: "Substantia" (hoch wachsende Pflanze → erhabene Würde), "Quantitas" (rote Blütenblätter → Purpurmantel), "Qualitas" (Rosenduft → Anmut) usw. Je größer der Unterschied zwischen den gleichgesetzten Dingen war, je mehr verborgene Analogien der Dichter aufzuzeigen wusste, desto größer galt sein Verstand. Affekt und Moral galten insbesondere Marino wenig zur Ausgestaltung des Themas, die Sprache wird ähnlich wie im materialen Schwulst des deutschen Barock zum Werkstoff für Amplifikationen, Aufzählungen und Variationen, Schattierungen des Wortklangs und der Wortspielerei. Dies geriet jedoch bei seinen Zeitgenossen weniger zu üppigem Wohlklang der Sprache, eher zu Wortanhäufungen epigonaler Nachahmer, die sich lediglich in Teilbereichen – Grausigem und Monströsem, exotischen Ländern oder Wundern aus Naturwissenschaft und Technik – ihre Themen suchten. Die Bedeutung des Marinismus für die italienische Literatur darf dennoch nicht unterschätzt werden. Sonett, Kanzone und Madrigal, die Traditionen von Metrik und Dichtungssprache verdanken ihre weitere Entwicklung bis an die Schwelle zur Romantik der barocken Manier.


title: Schwulststil

text: Der Konzettismus zeigt zwar eine ähnliche Technik bei Vergleich und Antithetik, doch in einer anderen Gewichtung von Rhetorik und Poetik, von Inhalt und Form; er ist in seiner Art, den Inhalt im Verhältnis zur Wirklichkeit zu begreifen, eigentlich keine Schreib-, sondern eine Denkmanier. Anders als im Gongorismus wird hier der Sinnzusammenhang von Inhalt und Form in Frage gestellt bzw. durch den indirekten Ausdruck verneint. Wichtigster Autor des Konzettimus war Francisco de Quevedo, einer der Meister des barocken Schelmenromans und der beißenden Satire auf die gesellschaftlichen Verhältnisse seiner Zeit. Die wichtigsten Theoretiker sind Emanuele Tesauro mit der Schrift "Il cannochiale aristotelico" („Das aristotelische Fernrohr“, 1654/70) und Baltasar Gracián, der stilistisch eine Synthese mit dem Gongorismus erreichte. Gracián formulierte im "Oráculo manual y arte de prudencia" („Handorakel und Kunst der Weltklugheit“, 1647):


title: Schwulststil

text: Zwei wesentliche Merkmale erscheinen in dieser Erklärung, eine poetische Überformung des Religiösen, wie sie auch der Schwulst im deutschen Barock anstrebte, und eine Funktionalisierung des Rhetorischen zum Zweck größtmöglicher Wirkung – nicht mehr als poetische Nachahmung Gottes im Sinne Scaligers, sondern ganz auf den vordergründigen literarischen Wirkungserfolg bedacht. Die wichtigsten Regeln der Poesie werden verworfen, wenn sie die Ästhetisierung behindern. Die Dichtung gerät zur Dienerin der Rhetorik, das Verhältnis hat sich umgekehrt. Dieser Stil hat eine Anti-Poetik erschaffen, die formal die Grenzen der bisherigen Gattungen sprengt und inhaltlich inkonsequent zwischen Subjektivität und Objektivität schwankt, sich dem diskursiven Durchdenken entzieht und den Leser durch Gedankensprünge und die bewusste Verhüllung der Textintention im Unklaren zurücklässt.


title: Schwulststil

text: Auch der Konzettismus ist wie der Gongorismus als Reaktion auf eine gesellschaftliche Umordnung deutbar, doch mit wesentlich anderen Vorzeichen: Gracián sieht das Dichtersubjekt und damit den Menschen als nicht mehr fähig, die komplexen Zusammenhänge von Welt und Weltordnung zu begreifen und zu beschreiben. Eine unmittelbare Einsicht ist unmöglich, erst das Dechiffrieren des Textes führt zu einer Erkenntnis über die Menschenwelt, wie es Graciáns allegorischer Roman "El Criticón" („Das Kritikon“, 1651–1657) als Summe der konzettistischen Weltsicht ausführt: die Menschenwelt sei ein leicht zu entzifferndes Buch, das viele Rätsel aufgebe; die hermeneutische Anwendung der Rhetorik erst könne den verborgenen Sinn entdecken. Jeder Realismus, jedes Nicht-Paradoxe sei stumpf.


title: Schwulststil

text: Diese Denkweise kann in einer Epoche strategischer Intrigen auch als zeitkritisch-politisches Kalkül gelten. Gracián warf im "Oráculo" die Frage auf, ob das uneigentliche Sprechen überhaupt einen moralischen Unterschied bedeute, wenn Wahrheit und Lüge sich gegenseitig ersetzten und kaum noch zu unterscheiden seien. Er steht damit am Ende einer 50-jährigen Blütezeit des spanischen Romans, dessen Erzähltechnik sich unter dem Schwulst der konzettistischen Rhetorik nicht mehr entfalten konnte und versiegte.


title: Schwulststil

text: Das Goldene Zeitalter der Niederlande stellt eine untypische Situation innerhalb der europäischen Literaturgeschichte dar. Auch hier entwickelte sich wie in Spanien eine Kultur, die rasch aufblühte und dann in eine konventionelle Erstarrung verfiel. Auch hier wurde die entstehende Nationalliteratur ein Politikum, an dem sich Kontroversen entzündeten. Doch blieb die Kultur während der republikanischen Epoche bürgerlich, sie entwickelte ein eigenes Selbstverständnis zwischen humanistischer Bildungstradition und volkssprachlichen Neuanfängen. Früher als in der deutschen hatte in der niederländischen Literatur eine Auseinandersetzung mit der humanistischen Bildungstradition stattgefunden, früher als bei den deutschen Sprachgesellschaften waren regelpoetische Beiträge entstanden, darunter Antonis de Rooveres Gedicht "Refereyn van Rethorica" (vor 1482) und Beiträge von Pieter Corneliszoon Hooft, dem geistigen Haupt des Muiderkring. Mit Matthijs de Casteleins "Const van rhetoriken" erschien 1555 erstmals eine vollständige Dichtungspoetik in niederländischer Sprache. Daniel Heinsius übersetzte schließlich die aristotelische Poetik ins Niederländische und verfasste mit "De tragoediae constitutione" (1611) eine eigenständige Poetik des Dramas.


title: Schwulststil

text: Den Rederijkers – die Bezeichnung wird oft unmittelbar vom "rhétoriqueurs" (frz. „Rhetoriker“) hergeleitet, stammt aber eher von einer volksetymologischen Umdeutung zu "rede-riker" „jmd., der reich an Rede ist“ – kommt dabei eine besondere Rolle in der Entwicklung der Barockliteratur zu. Die Rederijkerkammern entstanden teilweise bereits im 15. Jahrhundert nach dem Vorbild der deutschen Meistersinger als bürgerliche Zunftgesellschaften, die sich in allen größeren Städten fanden. Zum Teil existierten mehrere Gesellschaften in einer Stadt, fast 200 Kammern sind namentlich überliefert. Ab der Mitte des 16. Jahrhunderts wurden sie zu einer der entscheidenden Kräfte der Reformation. Ein uneinheitlicher Bildungsstand prägte diese Kammern von Anfang an; während einige wenige Dichter wie die Mitglieder des Muiderkring über akademische Bildung verfügten, blieben die meisten doch den erstarrten Ansichten des Spätmittelalters verpflichtet. Vor allem der Umstand, dass viele Rederijkers noch ganz in hergebrachter Weise alle Künste als von Gott gegeben ansahen und sie keinesfalls als finanziell einträgliches Geschäft ausüben wollten, während um sie herum das Land wirtschaftlich prosperierte, und die Rhetorik als eine Gabe des Heiligen Geistes betrachteten, förderte die Verständigung zwischen liberalen und konservativen Kräften nicht. Da sie an ihrer unreformatorischen Haltung festhielten, verschärfte sich der Konflikt zwischen Rederijkern und Kirche zunehmend, so dass es 1617 zu einem Bruch zwischen ihnen auf der einen, der Obrigkeit und der Kirche auf der anderen Seite kam. Vehemente antilutherische Ausfälle führten bis zur Schließung mancher Kammern.


title: Schwulststil

text: Inhaltlich ist die Dichtung der Rederijkers wenig innovativ und wiederholt meist die mittelalterlichen Stoffe und Motive. Wie im materialen Schwulst des deutschen Barock greifen die geistlichen Balladen den Memento-mori-Gedanken auf, insbesondere die traditionellen Totentanz-Motive, wie sie sich später u. a. in den Texten des Lübecker Totentanzes wiederfanden. Die Sprache ist stark vom zeitgenössischen Französisch und vom humanistischen Latein geprägt, dessen komplizierten Satzbau sie übernimmt. Zudem häuft sie ähnlich wie der Gongorismus Fremdwörter an und greift zu artistischen Mitteln, um die rhetorische Kunstfertigkeit zu beweisen: Akrostichen, Chronogramme und so genannte Retrograde – Gedichte, die sich Wort für Wort oder sogar buchstabenweise vor- und rückwärts lesen lassen – entstehen dabei. Die formorientierte Poesie blieb bis zum Anfang des 17. Jahrhunderts bestimmend für die niederländische Dichtung.


title: Schwulststil

text: Das Drama der Rederijkers glich noch ganz der Meistersinger-Tradition. Es war bis ins 16. Jahrhundert hinein ein geistliches Spiel, das von Laienkompanien verfasst, inszeniert und als großes, tagelanges Volksfest aufgeführt wurde, wobei später zunehmend theologische Streitfragen in den Mittelpunkt der rhetorischen Auseinandersetzungen rückten. Auch hier spitzte sich die Situation zu, öffentliche Aufführungen wurden unterbunden und Theater zeitweilig geschlossen.


title: Schwulststil

text: Joost van den Vondel, neben Hooft und Gerbrand Bredero einer der bedeutenden Dramatiker der Epoche, griff die Rederijker-Tradition in seinem virtuosen, plastischen Sprachgebrauch auf und verband sie mit dem humanistischen Bildungsgut. Seinen gesammelten Gedichten stellte er schließlich die "Aanleidinge ter Nederduytsche dichtkunde" („Anleitung zur niederländischen Dichtkunst“, 1650) voran – eine Warnung vor zu großer Künstlichkeit und gesuchter Bildlichkeit, und eine Mahnung zur Natürlichkeit in der Poesie. Schließlich führte Hooft das niederländische Sonett nach dem Vorbild Petrarcas zu seiner höchsten Blüte aristokratischer Verfeinerung, womit ihm der Anschluss an die italienische Literatur gelang.


title: Schwulststil

text: Die Rederijkers waren zugleich Mittler und Vorbild bei der Ausprägung des deutschen Schwulststils. Dabei spielt die Stadt Danzig als wirtschaftliches, literarisches und publizistisches Zentrum ihrer Zeit eine Rolle: Opitz hatte hier Heinsius’ "Nederduytsche Poemata" (1616) kennen gelernt, in seinen "Deutschen Poemata" (1624) als Vorbild hervorgehoben und dem Dichter und Sprachreformator bescheinigt, er habe "vnsre Muttersprach in jhren werth gebracht". Er übersetzte zahlreiche Werke aus dem Niederländischen und führte mit Heinsius, dem Schüler von Scaligers Sohn Joseph Justus, ab 1619 einen Briefwechsel, wodurch er genaue Einblicke in die Literaturproduktion gewann.


title: Schwulststil

text: Bemerkenswert ist, dass die Rederijkers ihre Dichtkunst nicht allein der Kunstdichtung widmeten, sondern sie auch auf die Trivialliteratur ausdehnten, auf Fastnachtsspiele, Spottpredigten und vor allem auf die Formen der Narrenliteratur und der satirisch überspitzten Bauerndichtung. Ähnlich wie in anderen Ländern genossen tatsächlich auch in den Niederlanden die Künstler des Goldenen Zeitalters keine ungeteilte Anerkennung – was gleichfalls für manche Alte Meister der Malerei gilt, die heute Inbegriff des Goldenen Zeitalters sind –, sondern wurden eher kritisch gesehen und ihre Leistungen erst spät anerkannt.


title: Schwulststil

text: Der Euphuismus, benannt nach John Lylys Roman "Euphues" (1578, dt. "Der Wohlgeratene") ist eine ausgesprochen intellektualisierte Form des Schwulstes. Der Verfasser schlüpft hier in die Rolle eines Poeta doctus, der mit gelehrten Anspielungen auf die römische und griechische Mythologie dem Leser das Verständnis erschwert, indem er ihm Rätsel aufgibt. Diese Strömung hatte ihre ideellen Wurzeln im elisabethanischen Weltbild, das den mittelalterlichen Ordo-Gedanken mit einer dem Absolutismus vergleichbaren Staatsphilosophie verband.


title: Schwulststil

text: Der literarische Zeitgeschmack von Theater und Prosa wurde von Hof und Aristokratie bestimmt, so dass die Literatur der englischen Renaissance sich vor allem auf italienische und spanische Einflüsse wie die Erzähltradition Giovanni Boccaccios und die von ihm entwickelte Novelle stützt. Ein Hauptaugenmerk war dabei die Verbindung von moralisch-didaktischem Inhalt aus dem Humanismus mit der spätmittelalterlichen Prosa in der Folge Geoffrey Chaucers. Schon vor Lyly hatte George Pettie manieristische Elemente in seine Prosa einfließen lassen, die neben ihrer Handlungsarmut vor allem aus Reden, Monologen und Betrachtungen, Reimen und Gemeinplätzen bestand und den Gegensatz von Vernunft und Leidenschaft thematisierte; Robert Greene folgte ihm darin. Der stark antithetische Prosastil versuchte fehlenden Inhalt durch rhetorische Kunstfertigkeit zu überdecken. Dies führte nicht selten zu einer Bombastik, die den späteren Lesern als die innere und äußere Form sprengend vorkommt. Dabei nutzten die Autoren u. A. die Kanzleisprache als Vorbild. Auch die Misogynie, eine Haltung der preziösen Literatur, erscheint schon vereinzelt.