title: DB Vertrieb

text: 2012 entwickelte DB Vertrieb das Mobilitätsportal "Qixxit", welches von Juni 2014 an auch als App für die Betriebssysteme iOS und Android sowie als Desktopvariante zur Verfügung stand. Das als „persönlicher Reisebegleiter“ konzipierte Portal kombinierte alle öffentliche Verkehrsmittel inklusive Mietwagen oder Taxis für eine möglichst optimale und hausnummerngenaue Verbindungsauskunft von A nach B. Qixxit verstand sich dabei als neutraler Mobilitätsberater, mit dessen Hilfe Nutzer Verbindungsalternativen in einer Anwendung suchen, vergleichen und buchen konnten. Im Dezember 2016 wurde von der DB AG die QT Mobilitätsservice GmbH in Berlin gegründet, die das Portal bis zum Verkauf des Unternehmens im Juli 2019 an die Lastminute.com Group weiterführte.


title: DB Vertrieb

text: Das Bundeskartellamt eröffnete Anfang 2014 ein Verfahren gegen die Deutsche Bahn wegen des Verdachts des Missbrauchs einer marktbeherrschenden Stellung. Wettbewerber hatten unter anderem moniert, das Unternehmen verlangte überhöhte Provisionen für den Verkauf von Fahrkarten und hindere sie darin, Fahrkarten in Bahnhöfen zu verkaufen. Laut einem im März 2016 vorliegenden Zwischenbescheid sieht die Behörde den Anfangsverdacht bestätigt. Unter anderem stehe dem Unternehmen eine deutlich geringere Umsatzbeteiligung zu, als es umgekehrt von der Konkurrenz für den Verkauf fremder Tickets verlange. Das Ausmaß dieser Spreizung sei wettbewerbswidrig. Die Deutsche Bahn kündigte verschiedene Veränderungen an und erlaube es in neuen Mietverträgen nunmehr, in Bahnhöfen Fahrkarten von Wettbewerbern zu verkaufen. Das Kartellamt prüft, ob die Zugeständnisse ausreichen, um das Verfahren einzustellen. Das Bundeskartellamt kam in einer vorläufigen kartellrechtlichen Einschätzung zu dem Schluss, dass die Deutsche Bahn ihre marktbeherrschende Stellung missbräuchlich ausgenutzt habe. Nachdem die Deutsche Bahn sich zu Veränderungen verpflichtete, stellte das Bundeskartellamt im Mai 2016 das Verfahren ein. Unter anderem ist die Provisionsspreizung zu beenden, der Verkauf von Fahrkarten anderer Eisenbahnverkehrsunternehmen in Geschäften auf Bahnhöfen der Deutschen Bahn zu erlauben und es Verkehrsunternehmen zu ermöglichen, Fahrkarten für DB Fernverkehr zu vertreiben.


title: DB Vertrieb

text: In einem Mitte 2017 vorgelegten Sondergutachten kritisierte die Monopolkommission unter anderem, dass bei Tarif- und Vertriebskooperationen die Bedingungen durch die DB vorgegeben und Wettbewerber dadurch erheblich eingeschränkt würden. Sie forderte stärkere Mitspracherechte von Wettbewerbern ein und kritisierte, dass im Fernverkehr Möglichkeiten für Kooperationen gänzlich fehlten.


title: DB Vertrieb

text: Mit einem Anteil von rund 40 Prozent im Jahr 2016 sowie 2,5 Milliarden Euro Umsatz sind Online- und Handytickets inzwischen der wichtigste Vertriebskanal der Deutschen Bahn, welche im Jahr 2014 noch bei einem Anteil von 30 Prozent lag. Der Anteil der Reisezentren am Fahrkartenvertrieb der Deutschen Bahn lag 2014 bei 18 Prozent, der der Fahrkartenautomaten bei 28 Prozent.


title: DB Vertrieb

text: Der Erfolg der Online- und Handytickets wird aber nicht überall positiv gesehen. Insbesondere ältere oder gesundheitlich eingeschränkte Mitbürger fühlen sich zunehmend von der Bahn abgehängt und müssen deutlich längere Wege zur nächsten Beratung in Anspruch nehmen. So sind Kornthal, Nürtingen, Mülheim an der Ruhr und Ahrensburg dabei nur einzelne Beispiele zum Rückzug aus der Fläche und einem schleichenden Verfall einzelner Vertriebskanäle des Staatsunternehmens.


title: DB Vertrieb

text: Im Rahmen der COVID-19-Pandemie in Europa hat die Bahn versucht, den Betrieb, auch unter erschwerten Bedingungen, aufrechtzuerhalten. Mit einem Kulanzprogramm sollten Kunden z. B. durch erweiterte Nutzung der erworbenen Fahrkarten entschädigt werden. Dies hat lt. der Deutschen Bahn zur Änderung von über 5 Mio. Fahrten geführt. Der deutliche Anstieg von Beschwerden bei der Schlichtungsstelle zeigt jedoch, dass die Kundennähe und die getroffenen Entscheidungen seitens DB Vertrieb für die Kunden nicht immer nachvollziehbar sind.


title: Belvedere (Charlottenburg)

text: Das Belvedere (ital. bel vedere „schöne Aussicht“) war ursprünglich ein Teehaus und Aussichtsturm im nordöstlichen Teil des Parks des Charlottenburger Schlosses, nahe der Spree in Berlin. Das im Übergang vom barocken zum klassizistischen Stil erbaute dreigeschössige Gebäude wurde nach Plänen von Carl Gotthard Langhans 1788/89 für König Friedrich Wilhelm II. errichtet.


title: Bayerisches Staatsministerium der Justiz

text: Das Bayerische Staatsministerium der Justiz ist ein Ministerium des Freistaates Bayern mit Sitz in München. Es ist zuständig für die Justizbelange im Freistaat. In seinem Geschäftsbereich sind rund 24.850 Mitarbeiter tätig, davon etwa 5.800 uniformierte Justizvollzugsbeamte und Justizwachtmeister. Im Ministerium selbst arbeiten etwa 192 Dienstkräfte. Dienstsitz ist der Münchner Justizpalast in der Prielmayerstraße 7 am Karlsplatz.


title: Assa Abloy Sicherheitstechnik

text: Die Assa Abloy Sicherheitstechnik GmbH im baden-württembergischen Albstadt ist im Bereich Sicherheitstechnik tätig und gehört zu der Unternehmensgruppe Assa Abloy. Sie stellt mechanische und elektronische Schließanlagen, Türschließer, Sicherheitsschlösser, Zutrittskontrollanlagen, Rettungswegtechnik, Elektro-Türöffner, Elektro-Riegel, Elektro-Haftmagneten und Feststellanlagen her.


title: Belvedere (Charlottenburg)

text: Das Belvedere wurde ursprünglich auf einer Insel errichtet. Den Grundriss bildet ein Oval, an das vier Rechtecke anschließen. An diesen kleinen Vorbauten befinden sich im Erdgeschoss die Eingänge, im ersten Obergeschoss Säulen (auf der Ost- und Westseite) bzw. Pilaster (Nord- und Südseite). Auf den Säulen ruhen im zweiten Obergeschoss Balkone. Eine kupferbeschlagene Kuppel schließt das Gebäude nach oben hin ab. Auf dieser stehen drei vergoldete Knaben, die einen Blumenkorb auf ihren Köpfen halten. Sie stammen von Karl Bobek (1925–1992) in freier Wiederholung der ursprünglichen Gruppe von Johann Eckstein (1735–1817).


text: Staatsminister ist seit 2018 Georg Eisenreich (CSU), Leitender Beamter und Amtschef ist seit 2014 Ministerialdirektor Frank Arloth.


title: Assa Abloy Sicherheitstechnik

text: Die Assa Abloy Sicherheitstechnik GmbH wurde 2005 aus den beiden Hauptunternehmen effeff Fritz Fuss und IKON in Berlin gegründet. Außerdem gehören noch die Unternehmen Melchert, Dörrenhaus und BAB IKON dem Unternehmen an. BAB-Ikon wurde 2004 mit der IKON AG verschmolzen. Die mechanischen Zylinder werden im Ikon-Werk an der Goerzallee in Berlin-Zehlendorf produziert.


title: Belvedere (Charlottenburg)

text: König Friedrich Wilhelm II. nutzte den Pavillon zu persönlichen Aufführungen kammermusikalischer Werke. Hier fanden auch die betrügerischen Geisterbeschwörungen des Ordens der Gold- und Rosenkreuzer statt, mit denen dieser Geheimbund den nachmaligen König zum Eintritt veranlasste. Nach erheblichen Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg (1943) erfolgte 1956 bis 1960 der Wiederaufbau nach alten Stichen. Das Innere der drei übereinander liegenden Säle wurde jedoch nicht wieder entsprechend dem ursprünglichen Zustand rekonstruiert. Das Belvedere beherbergt heute als Dauerleihgabe des Landes Berlin eine bedeutende Porzellansammlung – Meisterwerke aus der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM). 2002/03 wurde das Belvedere renoviert. Es steht unter Denkmalschutz.


text: Vorläufer des Staatsministeriums der Justiz in Bayern war das zwischen 1799 und 1801 unter Johann Friedrich von Hertling gebildete Justizdepartement des Kurfürstentums Pfalzbayern. Diese auch nach der Erhebung Bayerns zum Königreich 1806 weiter bestehende Zentralbehörde war nicht für die Rechtsprechung selbst, wohl aber für deren Organisation zuständig. Seit spätestens 1817 wird diese Zentralbehörde als Ministerium der Justiz bezeichnet. Johannes Timm war der erste Justizminister des 1918 ausgerufenen Freistaats Bayern. Anfang 1933 waren dem bayerischen Justizministerium das Oberste Landesgericht, 4 Oberlandesgerichte (Bamberg, München, Nürnberg, Zweibrücken), 26 Landgerichte, 240 Amtsgerichte, 11 Strafanstalten und 350 Notariate nachgeordnet. Nach der "Machtübernahme" durch die Nationalsozialisten wurde die Hoheit über das Justizwesen auf das Reich überführt. Zum 1. April 1935 erfolgte dann die Auflösung des Bayerischen Justizministeriums. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs entstand es mit alliierter Verordnung vom 5. Oktober 1945 neu, Hans Ehard war dessen erster (kommissarischer) Minister. Von 2008 bis 2013 war das Ministerium auch für den Verbraucherschutz zuständig. Vorher und seitdem sind diese Angelegenheiten beim Umweltministerium angesiedelt.


title: Assa Abloy Sicherheitstechnik

text: Im Werk Albstadt sind zurzeit rund 380 Mitarbeiter und im Werk Berlin rund 400 Mitarbeiter beschäftigt.


title: Assa Abloy Sicherheitstechnik

text: Die Marke "effeff" ist eine der weltweit führenden Marken für elektromechanische Ver- und Entriegelung.


title: Assa Abloy Sicherheitstechnik

text: Zu den Produkten zählen Elektro-Türöffner, Elektro-Riegel, Sicherheitsschlösser, Zutrittskontrollen und Rettungswegtechnik, die heute in über 75 Ländern der Welt vertrieben werden.


title: Assa Abloy Sicherheitstechnik

text: Zeiss Ikon gilt als erster Hersteller von Profilzylindern. Die Abmessungen moderner Zylinder finden Ihren Ursprung in dem von Sylvester Wöhrle, einem Ingenieur der "Actiengesellschaft Hahn für Optik und Mechanik" in Ihringshausen bei Kassel, einem Tochterunternehmen der Optischen Anstalt C. P. Goerz, entwickelten Profilzylinder, diese Entwicklung wurde 1924 zum Patent „Schließzylinder mit Sicherheitsschloss“ angemeldet. 1927 ging dieses Patent an Zeiss-Ikon und wurde später in die DIN 18252 übernommen.


title: Assa Abloy Sicherheitstechnik

text: Die Marke Zeiss Ikon wurde 1989 aus der Carl Zeiss AG herausgelöst und unter dem Namen „Ikon“ in die Unternehmensgruppe Assa Abloy überführt. Im Werk Berlin werden Profilzylinder und Schlüssel produziert.


title: Superman (Zeichentrickserie)

text: Superman (Originaltitel: "Superman: The Animated Series") ist eine US-amerikanische Zeichentrickserie aus den späten 1990er-Jahren, die auf der gleichnamigen Comicfigur Superman von Jerry Siegel und Joe Shuster basiert. Sie nimmt keinerlei Bezug auf frühere Adaptionen der Figur und startet die Serie somit für das Fernsehen neu. Zugleich ist sie die bisher jüngste Zeichentrickserien-Adaption, die sich auf Supermans Abenteuer konzentriert. In einigen späteren Zeichentrickfilmen sowie der später produzierten Crossover-Zeichentrickserie "Die Liga der Gerechten" ist Superman jedoch auch als zentrale Figur beinhaltet.


title: Superman (Zeichentrickserie)

text: Die Rahmenhandlung von "Superman" setzt die aktuelle Variante der Comic-Vorlage um. Demnach ist Superman ein Außerirdischer, der als Säugling von seinen Eltern mit einem Raumfahrzeug von seinem Heimatplaneten Krypton zur Erde geschickt wurde, um ihn vor der Bevorstehenden Zerstörung seines Heimatplanetens zu retten. Hier auf der Erde verfügt er über eine Vielzahl von Superkräften, die er zum Wohle der Menschheit einsetzt. Um unter den normalen Menschen leben zu können erschuf er sich ein Alter Ego "Clark Kent", als der er bei der Zeitung "Daily Planet" arbeitet. Dort arbeitet er mit der Reporterin "Lois Lane" zusammen und verliebt sich in sie. Dabei muss er darauf achten, dass seine Geheimidentität nicht bekannt wird.


title: Superman (Zeichentrickserie)

text: Die einzelnen Handlungsstränge gehen jedoch weit über die allseits bekannte Rahmenhandlung hinaus. So bekommt es Superman im Verlauf der Serie auch neben seinem bekannten Erzfeind "Lex Luthor" mit mächtigen außerirdischen Gegnern, wie z. B. Darkseid und Lobo, die ihm auch ohne Kryptonit körperlich gefährlich werden können und Mr. Mxyzptlk zu tun.


title: Superman (Zeichentrickserie)

text: "Superman" ist mit mehreren weiteren Zeichentrickserien von DC verknüpft, was frei als "" bezeichnet wird. Deutliche Verknüpfungen werden im Folgenden aufgelistet.


title: Superman (Zeichentrickserie)

text: Die für die Serie als rechte Hand Lex Luthors erschaffene Figur Mercy Graves wurde später in US-"Detective Comics" #735 (August 1999, während des ) in das Comic-Universum von DC eingeführt.


title: Jenna Leigh Green

text: Jennifer Leigh Greenberg (* 22. August 1974 in Los Angeles, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Jenna Leigh Green

text: Jenna Leigh Green kam im Stadtteil West Hills zur Welt und wuchs gemeinsam mit ihrer Zwillingsschwester Jessica und der jüngeren Schwester Rebecca in einer künstlerisch veranlagten Familie in Simi Valley auf. Sowohl ihre Mutter als auch ihr Großvater waren Schauspieler, ihr Vater war Musiker. Schon als kleines Kind trat Green gemeinsam mit ihrer Zwillingsschwester in verschiedenen Musicals und Theaterstücken auf.


title: Jenna Leigh Green

text: Green feierte ihren Durchbruch in der Rolle der "Libby Chessler" in "Sabrina – Total Verhext!", die sie von 1996 bis 1999 innehatte. Im Anschluss trat sie 2000 in dem Musical "Bare" als "Ivy" zunächst in Los Angeles, 2004 auch in New York City auf.


title: Jenna Leigh Green

text: Seit 2005 war sie als "Nessarose" in "Wicked" sowohl in Los Angeles als auch auf einer US-Tournee zu sehen.


title: Jenna Leigh Green

text: Vom 18. bis zum 29. Juni 2008 spielt sie die "Sally Simpson in The Who’s Tommy" am Ricardo Montalban Theatre in Hollywood.


title: Windows Mixed Reality

text: Windows Mixed Reality (WMR) ist eine von Microsoft entwickelte Plattform für virtual- (VR) und augmented-reality (AR)-Anwendungen. Erschienen ist WMR im Jahr 2015 unter der Bezeichnung "Windows Holographic", was anfangs ausschließlich zum Betrieb der Microsoft HoloLens vorgesehen war. 2016 kündigte Microsoft an, die Plattform für Drittanbieter zu öffnen. Der Name änderte sich zur heutigen Bezeichnung und 2017 wurde WMR zum Bestandteil von Windows 10. Seitdem erschienen auch VR-Headsets auf Basis dieser Plattform.


title: Windows Mixed Reality

text: Parallel zu der Plattform wurde von Microsoft eine Datenbrille namens HoloLens vorgestellt, welche mit "Windows Holographic" arbeitet. Die Brille verfügt über ein hochauflösendes Head-Mounted Display, welches dreidimensionale Objekte in die Umwelt projizieren kann. Sie verfügt unter anderen über Sprach-, Gesten- und Blicksteuerung. Mit "HoloStudio," einer Anwendung zum Erstellen von 3D-Modellen, und HoloBuilder, einer "Minecraft"-Adaption für die "HoloLens," wurden bereits Anwendungen auf Basis von "Windows Holographic" vorgestellt.


title: Windows Mixed Reality

text: Alle genannten Headsets nutzen ein von Microsoft spezifiziertes inside-out-Tracking-System mit 6 Degrees of Freedom („6DoF“), also vollständig räumliche Bewegungsverfolgung. Umgesetzt wird dies durch 2 eingebaute Kameras, wobei die "HP Reverb G2" als erste VR-Brille dieser Plattform ein weiterentwickeltes 4-Kamera-System setzt.


title: Merkstein

text: Von 1961 bis zur Eingemeindung 1972 hatte der Bereich Merkstein die Postleitzahl 5123 und deckte Merkstein, Herbach, Hofstadt, Noppenberg, Plitschard, Rimburg, Ritzerfeld und Worm ab.


title: Merkstein

text: Merkstein wird 1123 erstmals in den Annales Rodenses erwähnt. Zu diesem Zeitpunkt war die hölzerne Kirche zu Ehren des heiligen Willibrord (658–739) bereits mehr als 400 Jahre alt. Nach der Sammlung Tevis wurde die Holzkirche 701 errichtet. Seit 959 gibt es eine lückenlose Folge der Pfarrer bis heute. Die Patronatsrechte hatte der Kölner Erzbischof. Er konnte die Pfarrer ernennen und über die Einnahme des Pfarrhofes bestimmen. Das Kirchenland war wahrscheinlich ein Geschenk der Merowinger. Der Fluss Wurm bildete die Grenze zwischen dem Erzbistum Köln nach Osten und dem Bistum Lüttich nach Westen. Nach einer Inschrift am Altar hat Willibrord diese Kirche gestiftet. Ob das buchstäblich zu verstehen ist oder eine Würdigung dieses Missionars war, lässt sich nicht belegen.


title: Merkstein

text: Zur Pfarre St. Willibrord gehörten die umliegenden Orte Worm, Nievelstein, Wildnis, Finkenrath, Rimburg, Plitschard, Herbach, Hofstadt, Streiffeld, Magerau, Floß und Merberen (Neu-Merberen, Alt-Merberen gehörte zu Jülich). Alle Orte mit Ausnahme von Rimburg unterstanden im späten Mittelalter auch der Gerichtsbarkeit von Merkstein. Rimburg lag auf Jülicher Gebiet und hatte durch die Reichsherren von Bronckhorst eine eigene Gerichtsbarkeit. Kirchenrechtlich gehörte Rimburg jedoch zur Pfarre von Merkstein. Die Herren von Rimburg hatten Abgaben zu entrichten und für den Unterhalt der Kirche zu sorgen. Diese Besonderheit führte immer wieder zu Rechtsstreitigkeiten. In Ritzerfeld waren die Verhältnisse umgekehrt. Der Ort gehörte zur Bank von Merkstein. Die Einwohner machten jedoch ihren Kirchgang nach Afden zu der Pfarrkirche St. Gertrudis. Auch das gab Anlass zu Streitigkeiten zwischen den Banken von Merkstein und Herzogenrath, wenn es um die Abgaben ging.


title: Merkstein

text: Merkstein gehörte seit dem frühen Mittelalter mit Kerkrade (Kirchrath) und der Burg Rode zur Herrlichkeit Rode (Hertogenrode, Herzogenrath). Das Gebiet westlich der Wurm (Kerkrade, St. Lambertus-Kirche und Burg Rode) war seit 1060 Eigentum (Allodium) der Grafen von Saffenberg. Ihr Stammsitz war die Saffenburg in Maischoss an der Ahr. Die Saffenberger stammten aus der Sippschaft der Ezzonen. Die Ezzonen waren mächtige Gaugrafen oder Klostervogte in dem Gebiet zwischen Rhein und Maas und lassen sich auf Karl den Großen zurückführen. Ihre Verwandten aus dem Hause Berg saßen über mehrere Generationen auf dem Erzbischofstuhl in Köln. Außerdem stellten die Ezzonen seit 985 die Pfalzgrafen von Lothringen. Der Pfalzgraf (lat. palatinus = der im Palast bzw. bei Hofe) gehörte neben den Erzbischöfen von Köln, Trier und Mainz, dem Herzog von Sachsen, dem Markgrafen von Brandenburg und dem König von Böhmen zu dem erlauchten Kreis der sieben Fürsten, die den römisch-deutschen König wählten und an der Verwaltung des Reiches beteiligt waren.


title: Merkstein

text: Die Gebiete östlich der Wurm (Afden, Ritzerfeld und Noppenberg) stammten wahrscheinlich aus dem Nachlass des ersten Pfalzgrafen bei Rhein Heinrich II. von Laach. Sie waren 1095 in den Besitz (Allodium) des Grafen von Limburg gekommen: "cuius proprium erat allodium [...] Rucelenfelt [...] et Affeden" (Annales Rodenses). Heinrich II. (1050–1095) stammte aus dem Hause Gleiberg-Luxemburg und war mit den Grafen von Limburg verwandt. Er nannte sich nach seiner Burg am Laacher See (ad lacum = am See). Er hat 1093 mit seiner Ehefrau Adelheid von Weimar-Orlamünde (1055–1100) das Kloster Laach gestiftet.


title: Merkstein

text: Zwischen 1090 und 1100 gab es eine erbitterte Fehde zwischen dem Grafen Adalbert von Saffenberg († 1110) und Heinrich I.(ca. 1059–1119) von Limburg. Der Limburger erhob Ansprüche auf ein Drittel des Roder Allods. Er fiel „sengend und brennend“ in das Land Rode ein. Er setzte die St. Lambertus-Kirche in Brand. Nur die Burg Rode (castrum rodense) leistete erfolgreichen Widerstand. Auf Merksteiner Gebiet wurde das Prummisvelt (Prummerenfeld) besetzt, das keineswegs dem Herzog gehörte, sondern war einst vom Grafen Bruno von Hengebach († vor 1056) und seiner Gemahlin der Abtei Prüm (daher die Flurbezeichnung) geschenkt worden.


title: Merkstein

text: Herzog Heinrich wurde wegen dieser und anderer Raubzüge 1101 durch Kaiser Heinrich IV. vor den Reichstag von Lüttich zitiert. Er musste sein Unrecht wieder gutmachen. Der alte Streit mit den Saffenbergern wurde 1136 beigelegt und durch die Hochzeit zwischen der Erbtochter Mathilde († 1145) und dem Prinzen und späteren Herzog Heinrich II. von Limburg († 19. August 1167 in Rom) besiegelt.


title: Merkstein

text: Mathilde hatte von ihrem Vater Adalbert I. von Saffenberg und Nörvenich († 1109) die Herrschaft Rode, die Vogtei Klosterrath und ein großes Kölnisches Lehen und einen Allodialbesitz im Haspengau geerbt, während Heinrich die Dörfer Afden, Ritzerfeld und Noppenberg mit in die Ehe brachte. Das Kölnische Lehen muss Merkstein gewesen sein. Denn der Kölner Erzbischof besaß die Patronatsrechte und erhielt von den Merksteiner Lehnsleuten den Zehnten für jedes neu gerodete Brachland. Nur das Kirchenland war zehntfrei. Es lag östlich der St. Willibrordkirche im Bereich der heutigen Kirchfeldstraße.


title: Merkstein

text: Heinrich trat 1139 die Nachfolge seines Vaters als Herzog von Limburg an. Merkstein gehörte seitdem zum Herzogtum Limburg. Zwischen den Häusern Limburg und Löwen-Brabant gab es in der Folgezeit ein ständiges Gerangel um den Titel und das Amt des Herzogs von Niederlothringen. Das Land Rode umfasste Herzogenrath, Merkstein, Kerkrade, Übach over Worms, Simpelveld, Bochholtz, Vaals, Gulpen, Margaten und die Jülicher Enklaven Welz und Roerort. Die Orte Übach und Alsdorf kamen nach der Gebietsreform unter Kaiserin Maria-Theresia hinzu.


title: Merkstein

text: 1794 bilden die Franzosen die Bürgermeisterei „Mairie Merkstein“ im Kanton Herzogenrath im Arrondissement Maastricht des Département Meuse-Inférieure (= Niedermaas).


title: Merkstein

text: 1815 unterstellt der Wiener Kongress Merkstein dem Großherzogtum Niederrhein. 1846 werden Merkstein und Herzogenrath unter eine gemeinsame Verwaltung gestellt, und aufgrund der Steinkohle wird das ländliche Merkstein rasch zu einer Industriegemeinde im Aachener Steinkohlenrevier. Die Häuser Nr. 69 bis 123 der Merksteiner „Bierstraße“ gehörten zur 1876 abgeteuften „Zeche Nordstern“. 1950 erwirbt der Eschweiler Bergwerksverein (EBV) Betriebsgelände und Wohnungen. Die wichtigste Zeche war allerdings die Grube Adolf, die 1972 die Förderung der Steinkohle einstellte. Sie war jahrzehntelang das wirtschaftliche Herz Merksteins und beschäftigte den Großteil der männlichen arbeitsfähigen Bevölkerung.


title: Merkstein

text: Am 1. Januar 1972 wurden Merkstein und Kohlscheid in die Stadt Herzogenrath eingegliedert. Der Ortsteil Rimburg mit etwa 300 Einwohnern wurde Übach-Palenberg im neuen Kreis Heinsberg zugewiesen.


title: Merkstein

text: Blasonierung: „In Blau über einem gewellten goldenen (gelbem) Schildfuß, wachsend ein silberner (weißer) Grenzstein belegt mit einem blauen Schild, darin ein goldener (gelber) Pferdekopf; im rechten Obereck ein sechszackiger goldener (gelber) Stern.“


title: Merkstein

text: Der Gemeinde Merkstein wurde 1936 durch den Oberpräsidenten des Rheinlandes in Koblenz ein Wappen verliehen. Es zeigt einen bis heute existenten Grenzstein aus preußischer Zeit aus redendes Symbol. Der Pferdekopf steht für die traditionelle Pferdezucht in Merkstein. Die Bedeutung des Sterns ist unklar, möglicherweise deutet er auf die ehemalige Grube Nordstern hin. Der gewellte Schildfuß steht für die hügelige Landschaft am Rande der Eifel. Heraldisch bedenklich ist, dass hier gegen die Regel „Nie Metall (Gold) an Metall (Silber)!“ verstoßen wird. Ein grüner Schildfuß könnte Abhilfe schaffen.


title: Merkstein

text: Merksteins Busknotenpunkt ist „August-Schmidt-Platz“, welcher von den AVV-Linien HZ3, 21, 47, 54, 89, 147 und 430 bedient wird. Er verbindet Merkstein mit Aachen, Alsdorf, Herzogenrath und Übach-Palenberg. Die Linie HZ1 bedient die Haltestelle Hauptstraße in der Nähe des Haltepunktes Alt-Merkstein. Zusätzlich verkehrt in den Nächten vor Samstagen sowie Sonn- und Feiertagen die Nachtexpresslinie N3 der ASEAG.


title: Merkstein

text: Im Dezember 2004 wurden die Haltepunkte „Herzogenrath-Alt-Merkstein“ und „Herzogenrath August-Schmidt-Platz“ der Euregiobahn eröffnet. Die nächstgelegenen DB-Bahnhöfe sind „Herzogenrath“ und „Übach-Palenberg“ an der Strecke Aachen – Mönchengladbach Hbf.


title: Merkstein

text: Der „Grube Adolf-Park Merkstein“ umfasst ca. 60 ha und besteht aus dem ehemaligen Zechenstandort, von dem nur noch das Fördermaschinenhaus übrig geblieben ist (Besucherzentrum des Parks), der ca. 100 m aufragenden Abraumhalde und einem ca. 1 km langen Waldgürtel.


title: Merkstein

text: Die Abraumhalde ist ein sogenanntes „Sekundär-Biotop“, d. h. von Menschenhand geschaffen. Sie bietet in dieser Klimazone außergewöhnliche Lebensbedingungen. Über dem fast schwarzen Abraummaterial erhitzen sich der Boden und die darüber liegenden Luftschichten so stark, dass extreme trockene und heiße Lebensbedingungen entstehen, wie sie eher im Mittelmeerraum anzutreffen sind. Deshalb haben sich Pflanzen- und Tierarten ansiedeln können, die äußerst selten sind.


title: Merkstein

text: Wanderwege sind auf ca. 5,5 km angelegt.Teile des Wegenetzes sind auch für den Radverkehr freigegeben. Ein gut ausgebauter Weg führt über den „Gipfelaufstieg“ zu zwei Aussichtsplateaus. Vom „Grenzlandblick“ und dem „Gipfelblick“ (230 m bzw. 245 m üNN) eröffnen sich spektakuläre Ausblicke bis jenseits des Maastals im Westen, ins Hohe Venn und die Eifel im Süden, zum Rheintal (Siebengebirge) im Osten und in den Selfkant im Norden.


title: VDI 6026

text: Die Richtlinie VDI 6026 entstand erstmals im Jahr 2007 im Fachbereich Technische Gebäudeausrüstung (TGA) des Vereins Deutscher Ingenieure und wurde seitdem stetig erweitert und an aktuelle Entwicklungen angepasst. Sie ist in den Sprachen Deutsch und Englisch verfasst.


title: VDI 6026

text: Diese VDI-Richtlinie beschreibt den Inhalt der Unterlagen, die im Rahmen der Abwicklung eines Bauprojekts mit TGA (Planung, Ausführung oder Betrieb einer TGA-Anlage) unter den Beteiligten (Bauherrn/Auftraggeber, Architekten, Fachplaner, ausführende Unternehmen, Betreiber etc.) auszutauschen sind. Durch die Richtlinie werden keine neuen Begriffe eingeführt. Die Richtlinie baut vielmehr auf den gängigen Instrumenten der Bauplanung: der VOB, der HOAI, der DIN 276 und der VDI 4700 auf. Es wird in dem Dokument allerdings darauf hingewiesen, dass die Inhalte der HOAI und VOB/B bzw. VOB/C untereinander nicht koordiniert sind. Durch die Verwendung von den genannten Verfahrensanweisungen als Basis werden durch diese Richtlinie keine eigenständigen, neuen Verpflichtungen zur Erstellung der Planungs-, Ausführungs- und Revisionsunterlagen geschaffen, sondern die bestehenden Regelungen aufbereitet und die Inhalte zweifelsfrei benannt.


title: VDI 6026

text: Durch eine frühzeitige Implementierung der VDI 6026 in den Planungsprozess von Bauvorhaben, beispielsweise durch die Benennung der Richtlinie in den TGA-Planungsverträgen, kann die Leistungsdefinition so angepasst werden, dass spätere Konflikte zwischen den Beteiligten vermieden werden und die Realisierung von dem Projekt beschleunigt wird.


title: VDI 6026

text: Diese Richtlinie konkretisiert ergänzend zu der VDI 6026 Blatt 1 den Inhalt der Dokumentationsunterlagen abgestimmt auf die Anforderungen des Facility-Managements (FM).


title: Asaf

text: Asaf, auch "Asaph", ist in der Bibel ein Gesangsmeister Davids und der Ahnherr einer nachexilischen Sängergilde.


title: Asaf

text: Der Name Asaf, , stellt ein Hypokoristikon von der Wurzel „einsammeln“, „versammeln“, „aufnehmen“ „einziehen“, „wegnehmen“ mit ausgefallenem theophoren Element dar: „[Gott] hat gesammelt“. Der genaue Sinn dieser Aussage ist nicht geklärt.


title: Asaf

text: Die erste Nennung Asafs in der Bibel erfolgt in im Zuge einer Genealogie. Er gilt als Nachfahre von Gerschon, dem ersten Sohn Levis. Beschrieben wird, wie David den drei Leviten Heman, Asaf und Etan den Gesangsdienst vor dem Zelt mit der Bundeslade, später dem Tempel, zuteilte. Es wird deutlich, dass die drei Männern als Tempelsängern die Leitung des Gesanges innehielten. Eine Dienstordnung und Organisationsstruktur wird angedeutet.


title: Asaf

text: Im Zuge der Überführung der Lade nach Jerusalem , wurden die levitischen Tempelsänger in ihren Dienst bestellt. Die Leviten bestimmten aus ihren Reihen mehrere Sänger, die in drei Gruppen unter der Leitung von Heman, Asaf und Etan organisiert waren. Alle Sänger wurden mit verschiedenen Musikinstrumenten ausgestattet. Asaf spielte dabei wie auch die beiden anderen Gruppenleiter auf Kupferzimbeln. So erfüllten sie Davids Befehl, mit lauter Stimme mit Freude zu singen.


title: Asaf

text: Dieses Lob sollte aber mit dem Fest zur Überführung der Lade nicht aufhören, darum wurden Asaf als Vorsteher und einige weitere Leviten ordnungsgemäß in den Dienst gerufen, „den , den Gott Israels, [zu] rühmen, loben und preisen“ . Nach war dies das erste Mal, dass David die Asaf und seine Amtsbrüder aufforderte, den Lobpreis zur Ehre Gottes vorzusingen. Der sich anschließende Psalm stellt eine fast wortwörtliche Übernahme von , und dar.


title: Asaf

text: Zum letzten Mal taucht Asaf in den Chronikbüchern beim Tempelweihfest unter König Salomo auf . Der Auftritt der Leviten – die Gesangsmeister Asaf, Heman und Jedutun mit ihren Söhnen und Brüdern – wird geschildert. Folgende Merkmale des Lobpreisgottesdienstes lassen sich erkennen:


title: Asaf

text: Die Funktion Asafs als Tempelsänger geht auch auf seine Nachfahren über. Die Asafiten tauchen während der Regierungen von Joschafat , Hiskia und Josia auf und zwar im Zusammenhang von wichtigen gottesdienstlichen Anlässen:


title: Asaf

text: In war aufgrund eines vom König ausgerufenen Fastens das Volk Juda im Tempelhof versammelt. Während des Gottesdienstes kam der Geist Gottes über einen Nachkommen Asafs mit dem bedeutungsträchtigen Namen Jehasiël („Gott sieht“). Er gab die prophetische Antwort auf die Klage des Königs. Dies geschah in Form einer Heilszusage: Gott wird direkt gegen die eingedrungenen Feinde (Moabiter, Ammoniter und ein Teil der Mëuniter) helfen. Das judäische Heer soll den Gegnern zwar entgegenziehen – die Steige von Ziz bei Jeruël wird als Punkt des Aufeinandertreffens genannt –, jedoch nicht kämpfen, sondern Zeuge des göttlichen Handelns werden. Auf diese Zusagen folgte ein Gebet aller Anwesenden und ein Lobgesang der Korachiter. Die Prophezeiung Jehasiëls traf im Folgenden ein.


title: Asaf

text: In werden die Asafiten in der Reihe der Leviten genannt, die sich heiligten und den Tempel reinigten, nachdem Hiskia den Tempel, den sein Vater Ahas geschlossen hatte, wieder öffnete. Zum Brandopfer musizierten die Leviten. Ihr Dienst wird dreifach autorisiert: zuerst durch Hiskia, dann durch König David, dessen Seher Gad und den Propheten Nathan, und zuletzt durch die Anordnung, die „vom durch seine Propheten ergangen“ war. Schließlich forderten Hiskia und die Obersten die Leviten dazu auf, Gott mit den Worten Davids und des prophetischen Sängers Asafs zu preisen. Dies geschah mit Freude und Anbetung.


title: Asaf

text: In werden die Söhne Asafs im Zusammenhang mit der Beschreibung der Zubereitung der Opfertiere fürs Pessachfest genannt. Die Leviten bereiteten das Pessach für die Priester und Asafiten, da diese durch ihren Dienst gebunden waren. Die Asafiten sangen gemäß der Vorschriften das große Hallel.


title: Asaf

text: Auch im Zusammenhang mit der Heimkehr Israels aus dem Exil tauchen die Asafiten wiederholt auf. In der frühnachexilischen Heimkehrerliste in (vgl. ) werden neben den Leviten und Torwächtern auch die Sänger als eigene Gruppe genannt. Hier werden die Söhne Asafs, nicht jedoch die Söhne Hemans und Jedutuns bzw. Etans genannt. Beim Gottesdienst zur Grundsteinlegung des neuen Tempels singen sie Lob- und Danklieder . Ihr Dienst wird durch die Einordnung unter die Leviten und dem Verweis auf die Anordnungen Davids legitimiert. In werden die Nachfahren Asafs als Gruppe der Leviten in einer Bevölkerungsliste genannt. Dabei erfolgt eine explizite Zuordnung zum Jerusalemer Tempel und ihrem Dienst des Lobgesangs im Gottesdienst. Auch im Zusammenhang mit dem Mauerbau wird ein Nachkomme Asafs unter den mit Trompeten ausgerüsteten Priestern genannt . In der Beschreibung der idealtypischen nachexilischen Situation in Israel wird wiederum auf die Tempelsänger Bezug genommen und ihre Beauftragung in der Zeit von David und Asaf verankert. So wird ihre wichtige Funktion als Kultpersonal legitimiert .


title: Asaf

text: In nachbiblischer Zeit gibt es fast keine Informationen über Asaf und die Asafiten, daher lässt sich eine Wirkungsgeschichte nicht näher beschreiben.


title: Asaf

text: Im weiteren Sinne lässt sich Asaf als Urbild und Typus eines Dichters, Sängers und Musikers geistlicher Lieder verstehen. Dies zeigt sich etwa in der Inschrift des Porträtgemäldes von Paul Gerhardt in der nach ihm benannten Kirche in Lübben:


title: Asaf

text: Mit dem in genannten Asafs ist vermutlich der Korachiter Abiasaf gemeint. Beim in genannten Asaf handelt es sich wohl um eine Verschreibung oder Variante des Königs Asa.


title: Politische Bewegung

text: Eine politische Bewegung kann um einen einzelnen Punkt herum organisiert sein oder eine breitere Agenda haben. Im Gegensatz zu einer politischen Partei geht es einer politischen Bewegung nicht darum, Mitglieder der Bewegung in Regierungsämter wählen zu lassen. Stattdessen versucht sie die Bürger im Allgemeinen oder bestimmte Teile der Bevölkerung von ihren Zielen zu überzeugen. Manche politischen Bewegungen wollen auch Regierungen von ihren Zielen überzeugen, um konkrete Maßnahmen wie Gesetze etc. durchzusetzen, während radikalere Bewegungen ebendies ablehnen. Insbesondere letztere entwickeln sich häufig zu Ideologien.


title: Politische Bewegung

text: Eine politische Bewegung kann lokal, regional, national, oder international sein. Zu den klassischen Beispielen zählen der Liberalismus und Nationalismus, der Abolitionismus, der Anarchismus, die Bewegungen für das Frauenwahlrecht, die Arbeiterbewegung, die Bewegungen für das allgemeine Wahlrecht, die antikolonialistischen Bewegungen und die Friedensbewegung. Zu den neueren Beispielen zählen die internationale Menschenrechtsbewegung, die zweite Welle des Feminismus (seit den 1960er Jahren), die Umweltbewegung, die Lesben- und Schwulenbewegung, die Behindertenbewegung, MoveOn.org in den USA, die Ratana-Bewegung in Neuseeland, Sinn Féin in Irland, die Antiglobalisierungsbewegung und die Provo-Bewegung in den Niederlanden.


title: Politische Bewegung

text: Neuartig sind in den Industrieländern (Europäische Union, Israel, USA) politische Seniorenaktivitäten seit den 1990ern mit der Zielsetzung Einkommen und Gesundheitsversorgung im bedeutender werdenden Lebensabschnitt Alter zu sichern.


title: Ola Ray

text: Ola Ray (* 26. August 1960 in St. Louis, Missouri) ist eine US-amerikanische Filmschauspielerin und ehemaliges Model.


title: Ola Ray

text: Rays Eltern ließen sich bereits früh scheiden, so dass sie mit ihrer Mutter, einer Krankenschwester, und ihrem Stiefvater, einem Angehörigen der United States Air Force, die ersten 15 Jahre ihres Lebens in Japan verbrachte. Hier sang sie in einer Rockband und stand gelegentlich als Model vor der Kamera. 1975 zog Ray nach Hollywood, wo sie auf eine Karriere als Schauspielerin und Sängerin hoffte.


title: Ola Ray

text: Ray machte erstmals 1980 auf sich aufmerksam, als sie im Juni als Playmate des Erotikmagazins "Playboy" zu sehen war. Ein Jahr später, 1981, stand sie in "Body and Soul", einem Filmdrama unter der Regie von George Bowers vor der Kamera. Nach weiteren Filmen, in denen Ray meist in Nebenrollen zu sehen war, darunter 1983 in "Ein Mann wie Dynamit" an der Seite von Charles Bronson, erfolgte im selben Jahr der internationale Durchbruch. In Michael Jacksons legendärem Musikvideo "Thriller" mimte sie die Freundin des "King of Pop".


title: Ola Ray

text: Trotz der Bekanntheit, die Ray nun genoss, flaute das Interesse der Filmproduzenten an der Schauspielerin rasch ab. Nach einigen Film- und Serienauftritten, darunter 1985 in der Sitcom "Cheers", kam 1987, nach der Produktion von "Beverly Hills Cop II", das plötzliche Aus.


title: Ola Ray

text: Anfang der 1990er Jahre kam sie in Kontakt mit Drogen; 1992 wurde sie wegen des Besitzes von Kokain von der Polizei verhaftet. Sie verbrachte danach neun Monate in einer Suchtklinik in Tarzana (Kalifornien).


title: Ola Ray

text: Heute lebt Ola Ray in Sacramento. Sie ist mit Terry Clark, einem Kameramann von CBS liiert und hat mit ihm seit 1995 eine gemeinsame Tochter. Gelegentlich ist sie noch als Sängerin tätig.


title: Nagelfar (Band)

text: Nagelfar war eine deutsche Extreme-Metal-Band, die 1993 von Schlagzeuger Alexander von Meilenwald und Gitarrist Zorn gegründet wurde und sich 2002 auflöste. Der Name stammt vom Totenschiff Naglfar aus der nordischen Mythologie, die Band wählte allerdings die deutsche Schreibweise, weil sie eine deutsche Band ist und „die heidnische Symbolik mehr in Bezug auf die (west-)deutsche Geschichte“ verwendet. Trotz des Namens, der Verwendung mythologischer Bilder zur Wiedergabe der eigenen Gedanken und Vorstellungen und des Interesses an heidnischer Thematik sah sich die Band dem Black Metal zugehörig und ordnete sich nicht dem Pagan Metal zu. Nagelfar gilt als richtungsweisende Band des deutschen Black-Metal-Untergrundes. Wolf-Rüdiger Mühlmann, damals noch Mitarbeiter des "Rock Hard", bezeichnete Nagelfar als legendäre Band.


title: Nagelfar (Band)

text: Zu Beginn hatte die Band mit Besetzungsproblemen zu kämpfen, erst nach langer Suche stieß Smaug als Sänger zur Band. Weidmann Sveinn von Hackelnberg spielte ab 1995 Bassgitarre. Im selben Jahr wurde auch Smaug durch Jander ersetzt, womit die Band Anfang 1995 ihre „erste konstante Band-Besetzung“ fand. Ende 1995 erschien das erste Demo "Als die Tore sich öffnen". Das zweite Demo "Jagd", das in einem „semi-professionellen 8-Spur-Studio“ aufgenommen wurde, erschien im Oktober 1996; kurz zuvor hatte die Band einen Vertrag mit der im selben Jahr von Andreas „Yog-Sototh“ Lacher gegründeten Bremer Plattenfirma Kettenhund Records unterschrieben.


title: Nagelfar (Band)

text: 1997 veröffentlichte die Band zusammen mit der Aachener Dark-Metal-Band Dark Embrace die Split-Single auf Sombre Records und kurz darauf ihr Debütalbum "Hünengrab im Herbst", das im Studio von Andy Classen aufgenommen wurde, auf Kettenhund Records. 1998 zählte Frank Stöver die Band im Artikel "Nagelfar. Deutschlands beste Black Metal-Band?" für das "Rock-Hard"-Magazin „zu den hoffnungsvollsten Vertretern der deutschen Schwarzmetall-Szene“, die „mit ihrem Debütalbum "Hünengrab im Herbst" die Szene bis in die Grundmauern erschütterten“.


title: Nagelfar (Band)

text: Am 26. September 1998 trat die Band mit Riger, Dunkelgrafen, Barad Dûr, Vilkates und Lugburz auf dem von Darker Than Black Records veranstalteten Festival in Behringen auf, auf dem auch die Band Absurd zum ersten Mal seit der Entlassung ihrer wegen des Mordes an Sandro Beyer inhaftierten Mitglieder auftrat. Ende 1998 verließ Sveinn von Hackelnberg die Band aus persönlichen Gründen, „jedoch nicht ohne der Band das von ihm ausgearbeitete lyrische Konzept der Geschichte ‚Srontgorrth‘ zu vermachen“. Die Aufnahmen des Konzeptalbums "Srontgorrth" (mit dem Untertitel: "Die Macht erfaßte das meine wie die Angst das Blut der anderen") wurden von den anhaltenden internen Problemen behindert, infolge derer Jander die Band auch verließ und „demzufolge sich "[sic!]" auf diesem Album nur noch für Teile des Gesangs verantwortlich zeichnet“. Im Frühjahr 1999 wurde "Srontgorrth" veröffentlicht. Zu ungefähr derselben Zeit schloss sich Bassist Chaos der Band an. Ab Herbst 1999 zeichnete Zingultus für den Sängerposten verantwortlich. Nach der Veröffentlichung des Albums stellte Kettenhund Records den Betrieb ein. Chaos verließ die Gruppe und Nagelfar unterschrieb im März 2000 einen Vertrag bei Ars Metalli und nahm "Virus West" auf. Im Anschluss daran entstand ein eigens produzierter Beitrag zu einer Split-Single mit der Band Bluttaufe, die im Herbst 2000 von Christhunt Productions veröffentlicht wurde. Im Januar des folgenden Jahres erschien "Virus West". Da die Band Probleme hatte, einen Bassisten zu finden, spielte sie zu dritt weiter und engagierte Gnarl von der befreundeten Band Graupel als konstanten Live-Bassisten.


title: Nagelfar (Band)

text: Die Band löste sich am 24. April 2002 auf, nachdem Zorn Zingultus und Alexander von Meilenwald „davon in Kenntnis [setzte], dass er die Energie und Motivation, die er für NAGELFAR hätten haben müssen, nicht mehr aufbringen konnte“. Seit der Bandgründung war es „beschlossene Sache“ gewesen, dass Zorn und Alexander von Meilenwald die Band nur gemeinsam führen wollten. Der Ausstieg eines der Mitglieder „musste also das Ende bedeuten“. Der Ausstieg kam laut Alexander von Meilenwald „auch nicht allzu überraschend, er zeichnete sich ansatzweise ab“. Die Bandmitglieder der letzten Besetzung sind zum Teil weiterhin im Black-Metal-Bereich aktiv; so verlegte Zingultus ab 2002 die Prioritäten auf seine 1995 gegründete Band Graupel, schloss sich der Band Graven an, und singt seit 2009 bei Endstille, während Schlagzeuger Alexander von Meilenwald bei Abusus und Kermania mitwirkte, bei Truppensturm und Heemat aushalf und ein Soloprojekt mit dem Namen The Ruins of Beverast betreibt, bei dem er darauf besteht, dass es keine Nachfolgeband von Nagelfar sei. Entgegen anderslautenden Gerüchten half er nie bei Graupel aus. Außerdem betreiben einige ehemalige Mitglieder von Nagelfar das Label Ván Records.


title: Nagelfar (Band)

text: Nagelfar sah sich als eine typische Black-Metal-Band. Ihre Texte handelten jedoch nicht vom Satanismus, sondern meist von germanischer Mythologie. Musikalisch wurden zwar für den Black Metal typische Liedstrukturen eingesetzt. Doch auch klarer, emotionaler Gesang wurde verwendet – im Wechsel oder in Kombination mit gegrowltem Gesang. Ebenso fanden umfassende Keyboard-Arrangements und (v. a. auf "Srontgorrth") Elektronik- oder Techno-Elemente in die Kompositionen Eingang.


title: Nagelfar (Band)

text: Während "Hünengrab im Herbst" und "Srontgorrth" an der Mythologie orientierte Konzeptalben mit komplexen Liedern in epischer Länge waren, standen auf "Virus West" wieder kürzere, für sich selbst stehende Lieder im Vordergrund. Die Texte handelten von Gewalt und Krieg, auf dem Cover war der von den Nationalsozialisten errichtete Westwall abgebildet, was laut Alexander von Meilenwald „um Himmels Willen nicht politisch zu deuten ist […], sondern die düstere Seite des westdeutschen Landschaftsbildes ist und das musikalische Szenario unterstützen soll. "Virus West" ist ein Krankheitserreger, der aus dem Westen kommt - das sind wir“.


title: Lebendgebärende Zahnkarpfen

text: Die Lebendgebärenden Zahnkarpfen (Poeciliidae) umfassen mehr als 270 Arten und einige Unterarten. Wie der Name besagt, sind sie ovovivipar, das heißt, sie legen keine Eier, sondern bringen ihren Nachwuchs lebend zur Welt. Die Begattung erfolgt dementsprechend mit innerer Befruchtung.


title: Lebendgebärende Zahnkarpfen

text: Die durchgehend recht kleinen Tiere leben überwiegend im Süßwasser, nur wenigen Arten begegnet man auch im Brackwasser. Die Fische werden meist je nach Art bis maximal 10 cm lang, der größte Vertreter ist der Hechtkärpfling ("Belonesox belizanus"), der eine Körperlänge von 20 cm erreicht. Wirtschaftliche Bedeutung haben die Vertreter der Familie Poeciliidae einerseits als Moskitovertilger, andererseits als robuste, farbenschöne und daher allseits beliebte Aquarienfische. Der Einsatz der lebendgebärenden Zahnkarpfen zur Bekämpfung von Moskitos führte dazu, dass die ursprünglich im tropischen und subtropischen Amerika beheimateten Fische heute in nahezu allen wärmeren Regionen der Welt zu finden sind. Die Anpassungsfähigkeit der Tiere tat hierzu ein Übriges. Umgekehrt deutet die ursprüngliche Begrenzung ihres Vorkommens auf den amerikanischen Kontinent darauf hin, dass es sich entwicklungsgeschichtlich bei den lebendgebärenden Zahnkarpfen um eine recht junge Familie handelt, die sich erst nach der Trennung Amerikas von den übrigen Kontinenten entwickelt hat.


title: Lebendgebärende Zahnkarpfen

text: Die Unterschiede zwischen den Geschlechtern sind bei den Lebendgebärenden Zahnkarpfen stark ausgeprägt: Regelmäßig sind die männlichen Tiere etwas kleiner und sehr viel lebhafter gezeichnet als die Weibchen. Das Begattungsorgan der Lebendgebärenden Zahnkarpfen ist das Gonopodium, eine Verlängerung des Samenleiters nach außen. Das Gonopodium entwickelt sich in der Jungtierzeit der Männchen. Die Begattung vollzieht sich dergestalt, dass das Männchen das Weibchen stürmisch bedrängt und versucht, das Gonopodium in die Nähe der weiblichen Geschlechtsöffnung zu bringen und schließlich dort zu verankern. Die sehr langlebigen Spermien bleiben über längere Zeit im Leib des Weibchens, so dass eine Begattung mehrere Würfe ermöglicht.


title: Lebendgebärende Zahnkarpfen

text: Es wird behauptet, dass bei lebendgebärenden Zahnkarpfen eine Geschlechtsumwandlung vom Weibchen zum Männchen eintreten kann; beim Schwertträger ("Xiphophorus hellerii") wurde dies vorgeblich in einzelnen Fällen beobachtet. In keinem Fall ist aber eine Umwandlung eines funktionsfähigen Männchens in ein funktionsfähiges Weibchen oder umgekehrt belegt. Ein „funktionsfähiges Männchen“ wäre eines, das nachweislich Nachwuchs gezeugt hat, analog ist der Begriff „funktionsfähiges Weibchen“ zu verstehen. Daher kann davon ausgegangen werden, dass diese „Geschlechtsumwandlung“ tatsächlich nur der Beobachtung der Entwicklung sogenannter „Spätmännchen“, die einfach nur verhältnismäßig spät ihr Gonopodium ausbilden, entspricht.


title: Lebendgebärende Zahnkarpfen

text: Im Übrigen bestechen die Lebendgebärenden Zahnkarpfen durch ihre Vielseitigkeit, nicht nur bezüglich der äußeren Erscheinung, sondern auch im Hinblick auf die Lebensweise. Lebendgebärende Zahnkarpfen finden sich in schlammigen Tümpeln ebenso wie in klaren, schnellfließenden Flüssen. Die Fische sind überwiegend Fleischfresser: an der Wasseroberfläche erbeuten sie kleine Insekten oder Mückenlarven. Daneben fressen sie aber auch Algen oder die Blattspitzen von Wasserpflanzen.


title: Lebendgebärende Zahnkarpfen

text: Seit Ende der 1990er Jahre gibt es mehrere Arten dieser Familie als Invasive Arten in deutschen Gewässern. Die erste Sichtung war in der Nähe von Köln (Guppybach Quelle), mittlerweile auch an zahlreichen anderen Stellen. Die Tiere wurden dort immer illegal ausgesetzt. Bedingung für das Überleben an diesen Stellen ist immer eine Wassertemperatur, die auch im Winter bei über 18-20 Grad liegt, was oft an den Brauchwasserabflüssen von Kraftwerken und Industrieanlagen der Fall ist, bei denen Wasser zur Kühlung eingesetzt wird, was dann erwärmt in die Gewässer abgelassen wird. So entstehen Mini Biotope von meist nur weniger als 100 m Länge, in denen die Fische überleben können und sich sogar vermehren.


title: Lebendgebärende Zahnkarpfen

text: Die Lebendgebärenden Zahnkarpfen wurde im Jahr 1831 durch den italienischen Zoologen Charles Lucien Bonaparte als Unterfamilie unter dem Namen Paecilini erstmals beschrieben. Fitzinger korrigierte den Namen 1831 zu Poëcilioidei, Swainson 1838 zu Poecilinae und Garman im Jahr 1895 zu Poeciliinae.


title: Lebendgebärende Zahnkarpfen

text: Später wurden die Lebendgebärenden Zahnkarpfen als eigene Familie (Poeciliidae) neben den Eierlegenden Zahnkarpfen (Cyprinodontidae) geführt. In einer umfassenden Revision der Zahnkärpflinge stellte die amerikanische Ichthyologin Lynne R. Parenti die Lebendgebärenden Zahnkarpfen zusammen mit den Leuchtaugenfischen in die Familie Poeciliidae, so dass sie wieder zu einer Unterfamilie wurden. Die sind jedoch mit den mittel- und südamerikanischen Anablepidae näher verwandt als mit den afrikanischen Leuchtaugenfischen. Deshalb wurden die Lebendgebärenden Zahnkarpfen ebenso wie die Leuchtaugenfische im Februar 2018 zu eigenständigen Familien.


title: Graf Öderland

text: Graf Öderland, gemäß Untertitel "Eine Moritat in zwölf Bildern", ist ein Drama des Schweizer Schriftstellers Max Frisch. Angeregt durch einen Zeitungsbericht verfasste Frisch im Jahr 1946 eine erste Prosaskizze, die im Folgejahr als Teil des "Tagebuchs mit Marion" veröffentlicht wurde. Für das Theater bearbeitete Frisch den Stoff mehrfach. Die Uraufführung der ersten Dramenfassung fand am 10. Februar 1951 im Schauspielhaus Zürich unter der Regie von Leonard Steckel statt und war Frischs erster Misserfolg auf der Bühne. Einen stärkeren politischen Akzent setzte Frischs zweite Bearbeitung, die am 4. Februar 1956 von Fritz Kortner im Kleinen Haus der Städtischen Bühnen Frankfurt inszeniert wurde. Mit der dritten und letzten Version kehrte Frisch wieder weitgehend zur ursprünglichen Tagebuchskizze zurück. Sie wurde am 25. September 1961 im Berliner Schillertheater unter der Regie von Hans Lietzau uraufgeführt und in Frischs 1975 erschienene Werkausgabe aufgenommen. Obwohl alle drei Bühnenbearbeitungen bei Kritik und Publikum gleichermaßen ohne Erfolg blieben, blieb "Graf Öderland" das Drama, dem Frisch sich am meisten verbunden fühlte. Er bezeichnete es als sein liebstes und geheimnisvollstes Stück.


title: Graf Öderland

text: Ausgangspunkt der Handlung ist der scheinbar grundlose Mord eines gewissenhaften Bankangestellten, der einen Hausmeister mit der Axt erschlägt. Einzig der Staatsanwalt bringt Verständnis für die Tat auf und lässt sich von ihr zum Ausbruch aus seinem geregelten Leben inspirieren. Fortan folgt er der Legende des Grafen Öderland, zieht mit einer Axt in der Hand durch die Lande und tötet alle, die sich seinem Anspruch auf Freiheit entgegenstellen. Hinter der Leitfigur des Grafen Öderland scharen sich Anhänger, die Einzeltat des Staatsanwalts wächst sich zum allgemeinen Aufruhr aus. Die Rebellion führt am Ende zu einem politischen Umsturz, ohne dass sich die ersehnte Freiheit für den Staatsanwalt verwirklicht. Kennzeichnend für "Graf Öderland" ist die Vermischung von privaten und politischen Motiven, die auf zwei Hauptthemen in Frischs Werk zurückgehen: die Sehnsucht nach Ausbruch aus gesellschaftlichen Zwängen sowie eine wachsende Kritik an der bürgerlichen Ordnung.


title: Graf Öderland

text: "1. Bild: Ein Staatsanwalt hat es satt:" Staatsanwalt Martin steht mitten in der Nacht auf, weil ihm der Fall eines Axtmörders keine Ruhe lässt. Die Tat ohne Motiv begreift er als Ausbruch aus der Gleichförmigkeit des Alltags, als Anklage gegen ein Leben, das nur aus aufgeschobener Hoffnung besteht. Während sich seine Frau Elsa verständnislos von ihm abwendet, gesellt sich das junge Dienstmädchen Hilde zu ihm, verbrennt seine Akten und erzählt ihm die Legende vom Grafen Öderland.


title: Graf Öderland

text: "2. Bild: Der Mörder:" In seiner Gefängniszelle bespricht sich der Mörder Wolfgang Schweiger mit seinem Anwalt Doktor Hahn, der sich verärgert über das Geständnis seines Mandanten zeigt. Doch Schweiger, der seine Tat selbst nicht begründen kann, fühlte sich im Verhör des Staatsanwalts das erste Mal verstanden. Noch einmal erzählt er die Geschehnisse des Tatabends: Nach einem pflichtbewussten Arbeitsleben in der Bank-Union führte ihn der Weg auch am arbeitsfreien Sonntag wie selbstverständlich zur Bank, als er den Drang zur Toilette verspürte. Der Hauswart Karl-Anton Hofmeier ließ ihn ein, sie unterhielten sich freundlich, Schweiger scherzte noch, man müsse Hofmeier erschlagen, griff sich dessen Axt und setzte seine Worte in die Tat um. Am Ende erreicht Doktor Hahn die Mitteilung, dass der für den folgenden Tag angesetzte Prozess verschoben sei, der Staatsanwalt werde vermisst.


title: Graf Öderland

text: "3. Bild: Der Staatsanwalt kommt zu seiner Axt:" In einer Hütte im verschneiten Wald lebt ein Köhler mit Frau und Tochter Inge. Diese träumt von der Legende des Grafen Öderland, der eines Tages mit seiner Axt kommen und sie aus dem Joch des Vaters befreien werde. Plötzlich steht der Staatsanwalt vor der Tür und wird eingelassen. Er redet mit Inge, die ihn an Hilde erinnert, über seine Sehnsucht, nach Santorin zu segeln. Inge bittet ihn, sie mitzunehmen. Als der Staatsanwalt die Axt des Köhlers ergreift, erkennen alle in ihm die Legendengestalt des Grafen. Inge deklamiert die Moritat vom Grafen Öderland mit der Axt in der Hand. Wer sich ihnen in den Weg stelle, werde fallen.


title: Graf Öderland

text: "4. Bild: Die erste Nachricht trifft ein:" Doktor Hahn und Elsa haben Herrn Mario, einen Hellseher aus dem Kabarett, beauftragt, eine Spur des verschollenen Staatsanwalts zu suchen. Nachdem Elsas heimliches Liebesverhältnis mit Doktor Hahn offenbar wird, erscheint vor den Augen des Hellsehers ein Bild des Staatsanwalts mit einer Axt in der Hand. Daraufhin wird im Radio gemeldet, ein Unbekannter habe mit einer Axt drei Landjäger erschlagen.


title: Graf Öderland

text: "5. Bild: Hoch lebe der Graf:" Eine Gruppe Köhler im Wald betrinkt sich und feiert. Sie lassen den Staatsanwalt in der Gestalt des Grafen Öderland hochleben. Er habe ihnen den Weg zu einem besseren Leben gewiesen. Doch sie müssen erkennen, dass sie auf sein Geheiß bloß von ihren Vorräten gezehrt haben. Als diese aufgebraucht sind, und der Staatsanwalt sich von den Köhlern in Frage gestellt sieht, verlässt er sie und reitet mit Inge davon, nachdem er die Häuser der Köhler in Flammen hat aufgehen lassen.


title: Graf Öderland

text: "6. Bild: Lebenslänglich:" In seiner Zelle berichtet der Mörder von seinem Leben, das bestimmt war von Arbeit und Pflichterfüllung. Der Freitagabend sei der Lichtblick jeder Woche gewesen, der Sonntagnachmittag bereits überschattet vom montäglichen Arbeitsbeginn. Als tröstlich empfindet er, dass der Hauswart, der zu Lebzeiten allen gleichgültig war, durch seinen Tod so große Bedeutung erlangt hat.


title: Graf Öderland

text: "7. Bild: Die Axt macht Schule:" In einem Grand Hotel will ein Gendarm den angeblich dort logierenden Grafen Öderland vernehmen. Er berichtet, dass viele dessen Beispiel folgen, losziehen und sich Äxte beschaffen. In Verkleidung treten Elsa und Doktor Hahn auf. Sie vermuten den Staatsanwalt unter der Maske des Grafen Öderland und geben sich als Verkäufer einer Yacht aus, mit der der Staatsanwalt nach Santorin in See stechen will. Von der Yacht selber zeigen sie nur Bilder vor, die den Staatsanwalt an sein Spielzeugmodell erinnern, vor dessen Anblick er oft seinen Tagträumen nachhing. Nach der Vertragsunterzeichnung stellt sich die Yacht tatsächlich als jenes Spielzeug heraus, die Beteiligten lassen ihre Maske fallen, der Staatsanwalt sieht seine Vermutung bestätigt, dass seine Frau mit Doktor Hahn ein Verhältnis hat. Er zieht aus seiner Aktentasche die Axt, und alle flüchten.


title: Graf Öderland

text: "8. Bild: Der Mörder hat Glück:" Der Mörder wird in seiner Zelle von Repräsentanten der Gesellschaft vernommen: Innenminister, Direktor, General und Kommissar. Sie suchen in seiner Tat den Ausgangspunkt für die gesellschaftlichen Unruhen, die das Land ergriffen haben. Die Axt sei zum Zeichen des Aufruhrs geworden. Um den Grafen Öderland habe sich eine Bande geschart. Der Mörder weiß auf ihre Fragen nach den Hintergründen keine Antwort. Im Zuge einer Amnestie wird er freigelassen, was Schweiger später in eine allgemeine Amnesie umdeutet.


title: Graf Öderland

text: "9. Bild: Der Graf soll sich ergeben:" In der Kanalisation hält sich die Bande des Grafen verborgen. Ihnen ist das Ultimatum gestellt worden, ihren Anführer bis Mitternacht auszuliefern oder die Kanäle werden geflutet. Verschiedene Getreue stellen sich nun gegen den Staatsanwalt. Dieser rettet sich ohne Rücksicht auf seine Anhänger und lässt auch die kranke Inge in der Kanalisation zurück.


title: Graf Öderland

text: "10. Bild: Die Herren der Lage:" Die Staatsführung feiert in der Residenz eine Gala, auf der der Staatsanwalt mit seiner Aktentasche erscheint. Während die Staatsführung durch das Geschirr des Stehempfangs in ihren Händen gehandikapt ist, schlägt er ein Bündnis vor: Man solle ihm die Residenz übergeben und das Volk werde jubeln. Der Innenminister lehnt ab, er will kämpfen bis zum letzten Blutstropfen. Coco, die bereits an der Seite vieler Männer die Rolle der ersten Dame des Staats gespielt hat, tritt auf und beweist ihr Gespür für die künftige Macht, als sie sich an die Seite des Staatsanwalts gesellt. Sie führt den Staatsanwalt auf den Balkon, wo ihm vom Volk gehuldigt wird.


title: Graf Öderland

text: "11. Bild: Der Mörder hat Pech:" Der Mörder schläft mit der Witwe seines Opfers, während die Unruhen in der Stadt zunehmen. Als ein Fenster zu Bruch geht, wird der Gendarm auf sie aufmerksam. Er dringt in die Mansarde der Witwe ein und lässt sich nicht von der Amnestie des Mörders überzeugen. Bei dessen Fluchtversuch erschießt der Gendarm den Mörder mit seiner Maschinenpistole.


title: Graf Öderland

text: "12. Bild: Ruhe und Ordnung werden wiederhergestellt, Schluss:" Der Staatsanwalt befindet sich wieder in seinem Arbeitszimmer. Er redet mit Hilde und glaubt, alles bloß geträumt zu haben. Doch durch die Fenster lodern Feuer, immer wieder sind Schüsse zu hören. Schließlich tritt der Präsident auf und übergibt dem Staatsanwalt die Macht. Dieser verweigert sich, da er keine Botschaft habe. Der Präsident beharrt: Wer um frei zu sein, die Macht stürze, erhalte am Ende das Gegenteil von Freiheit, nämlich die Macht. Der Staatsanwalt ist verzweifelt und bildet sich ein, man habe ihn bloß geträumt. Vergeblich beschwört er sein Erwachen.


title: Graf Öderland

text: Die erste Fassung von 1951 richtet laut Frischs eigener Einschätzung ihren Fokus vor allem auf das Private, die Ausbruchssehnsucht des Staatsanwalts. Sie besteht aus lediglich zehn Bildern. Im Vergleich zur Endfassung war das fünfte Bild noch nicht enthalten, das sechste und achte Bild sind zusammengefasst. In der Kanalisation kommt es zur Auseinandersetzung zwischen dem Staatsanwalt und Inge, die in Inges Suizid endet. Mit Iris, der Tochter seines Kommandanten, tritt eine weitere Frau an die Seite des Staatsanwalts. Der Mörder hat keine Liebesbeziehung zur Witwe, sondern zum Dienstmädchen Hilde. Als der Staatsanwalt am Ende realisiert, dass sein Ausbruch zwar zu einem gesellschaftlichen Aufruhr geführt hat, sein Privatleben aber unverändert bleibt, er Coco nicht zu lieben vermag, Elsa und Doktor Hahn in seiner Villa auf ihn warten wie immer, springt er verzweifelt aus dem Fenster. Frisch kommentierte später: „Selbstmord aus Verlegenheit des Verfassers.“


title: Graf Öderland

text: In der zweiten Fassung von 1956 rückte Frisch stärker einen aktuell-politischen Bezug in den Vordergrund. Sie besteht aus elf Bildern. Das Schwurgerichtsverfahren gegen den Mörder ist vorangestellt. Nachdem der Staatsanwalt an die Axt gelangt ist, werden seine Morde an drei Gendarmen dargestellt. Die Köhler grüßen ihn mit ihren Äxten, die weitere Szene bei den Köhlern fehlt. Die Konfrontation des Staatsanwalts mit Elsa und Doktor Hahn ist gestrichen. Der Staatsanwalt wird gegen seinen Willen zum Führer einer Partei ernannt, Inge von meuternden Revolutionären erschossen. Nachdem die Staatsführung einen Eid auf den Staatsanwalt geschworen hat, überträgt er Doktor Hahn das Amt des Ministerpräsidenten. Dann nimmt er sich die Freiheit zu gehen. Nach seiner Wahl, nicht länger weiterzumorden, klagt sich der Staatsanwalt seiner Verbrechen an und verurteilt sich zum Tode. Er geht mit den Worten ab: „Die Freiheit ist nur ein Schritt.“ Bevor es zu seiner Exekution kommt, fällt der Vorhang.


title: Graf Öderland

text: Max Frisch hatte "Graf Öderland" ursprünglich als Moritat mit Liedstrophen zwischen den Szenen geplant, allerdings wurden die Gesangseinlagen noch vor der Uraufführung gestrichen. Der verbliebene Aufbau erinnert an ein Stationendrama. Auch die Thematik des gesellschaftlichen Aufbruchs ist aus dem Expressionismus bekannt, sie wird von Frisch allerdings auf zwei Protagonisten verteilt, indem die Tat des einen den Ausbruch des anderen inspiriert. Manfred Durzak nannte die Abfolge der Szenen einen „epischen Bilderbogen“, der sich auf zwei parallelen Handlungskurven abspielt, die sich kontrapunktisch aufeinander beziehen: die Ebene des Staatsanwalts und jene des Mörders. Die Handlung wird immer wieder auf ein allgemeines, parabolisches Niveau gehoben. Dennoch folgt Frisch nicht der Intention einer aufklärerischen Parabel oder eines demonstrativen Lehrstücks. In seinem Bemühen, die Richtung eines Einfalls bis zum Ende auszuloten, schließt er ohne eindeutige Interpretation mit einem offenen Ende, weswegen Michael Butler


title: Graf Öderland

text: Die erste und letzte Szene des Stücks in der Villa des Staatsanwalts sind eindeutig in der Realität verortet. Sie bilden einen kontrastierenden Rahmen um die inneren Szenen, die ohne zeitlichen und räumlichen Bezug an eine Märchenwelt erinnern. Max Frisch beschrieb in einer Inszenierungsanweisung, dass „das Stück, je mehr es fortschreitet, sich in einen sogenannt phantastischen Raum begibt: der Zuschauer soll die Geschichte erst dann, wenn er sie als Ganzes kennt, mit unserer Wirklichkeit konfrontieren.“ Obwohl "Graf Öderland" keine Erzählerfigur im eigentlichen Sinne besitzt, übernehmen in der ersten und dritten Szene Hilde und Inge diese Funktion in Teilen. Nach den Anweisungen Frischs werden die Rollen der Hilde, Inge und Coco als ein einziger „Typ“ von derselben Darstellerin verkörpert. Eine Ausnahme bildete die Version von 1956, in der Frisch Coco der Darstellerin der Elsa zuordnete.


title: Graf Öderland

text: Für Sonja Rüegg markierte "Graf Öderland" einen Wendepunkt in Frischs Schaffen, indem dieser erstmals offen Position gegen die bürgerliche Gesellschaft bezog. In drei Figuren, dem Staatsanwalt, Inge und dem Mörder werde der Ausbruch aus einer hierarchisch gegliederten, kapitalistisch strukturierten Gesellschaftsordnung vorgeführt. Die Ursache für die Auflehnung liege bei Inge in ihrer Armut, beim Mörder in seiner entfremdeten Arbeit, beim Staatsanwalt in der durch gesellschaftliche Zwänge unmöglich gemachten Selbstverwirklichung. Die Identifikationsfigur des Staatsanwalts, von der sich der Zuschauer erst im Verlauf des Stücks durch die zunehmende Grausamkeit seiner Taten löse, führe dem Publikum das „Öderländische“ in jedermann vor Augen, das latent in jeder bürgerlichen Gesellschaft vorhanden sei und ausbrechen könne. Am Ende erwiesen sich die Ausbrüche als sinnlos, da nicht die Machthierarchie an sich in Frage gestellt werde. Zwar weise das offene Ende des Dramas keinen Weg in ein herrschaftsfreies Leben, negiere aber auch nicht die zuvor erhobenen Forderungen.


title: Graf Öderland

text: Manfred Durzak sah in "Graf Öderland" einen Fortschritt gegenüber Frischs früheren Stücken, die thematisch in der Sehnsucht nach persönlicher Selbstverwirklichung und Liebeserfüllung verharrten. Allerdings werde die sozialpolitische Aussage des Stücks immer wieder „metaphorisch vernebelt“. So verwandle sich der romantische Ausbruch nicht nur in eine Revolution, sondern werde letztlich zur Farce, die ohne jede ideologische Botschaft unter dem bloßen reklamehaften Zeichen der Axt stehe. Frisch weiche einer utopischen Präzisierung aus und flüchte sich in Negation und legendenhafte Allgemeinheit, was Durzak auf fehlende politische Reflexion sowie die Scheu vor konkretem Engagement zurückführte. Indem das Stück am Ende die Macht in einem Kreislauf erneut etabliere, werde Frisch schließlich doch ungewollt ideologisch und postuliere die Aussichtslosigkeit jeder politischen Veränderung. Als Fazit sah Durzak "Graf Öderland" in seiner historischen Bedeutung deutlich hinter Vorbilder wie Ernst Tollers "Masse Mensch" zurückfallen.


title: Graf Öderland

text: Indem die öderländische Ideologie bewusst unbestimmt und inhaltsarm gehalten sei und sich lediglich durch eine Ablehnung des Status quo auszeichne, lasse sie sich nach Rüegg auf verschiedene politische Systeme und Ideologien, vom Faschismus bis zum Kommunismus, übertragen. In der Reaktion des bürgerlichen Staats auf die öderländische Bedrohung, der Übernahme von totalitären Methoden zum vermeintlichen Schutz der Gesellschaft, seien Bezüge auf die Schweiz erkennbar, die von der geistigen Landesverteidigung während der Bedrohung durch den Nationalsozialismus bis zur Furcht vor kommunistischer Unterwanderung und dem Staatsschutzgesetz in den frühen 1950er Jahren reichten. So sei die Figur des Innenministers an den ehemaligen Bundesrat Eduard von Steiger angelehnt.


title: Graf Öderland

text: Mit seiner Kritik an der Schweiz als Prototyp einer bürgerlichen Gesellschaft stellte sich Frisch gegen das zeitgenössische Leitbild der Schweiz und deren oftmals herausgestellte historische Sonderrolle. Die Reaktion sei eine beinahe einhellige Zurückweisung von Seiten der Schweizer Kritik gewesen. Zwar behielten Frischs spätere Werke die kritische Grundhaltung aus "Graf Öderland" bei, doch für Rüegg zeigte die missverständliche Aufnahme des Stücks ihre Wirkung. Frischs Gesellschaftskritik wurde in der Folge konkreter, die Auseinandersetzung mit dem Heimatland direkter. So spielte etwa der Erfolgsroman "Stiller" nicht länger in einem Modellstaat, sondern nannte die Schweiz beim Namen.


title: Graf Öderland

text: Neben der Gesellschaftskritik stand im Zentrum der meisten Interpretationen die Figur des Staatsanwalts, dessen Dualismus von Ordnung und Freiheitsdrang, sowie die Vermischung der Ebenen Traum und Wirklichkeit. Aus einer psychoanalytischen Warte sah Barbara Rowińska-Januszewska in Graf Öderland das unbewusste Alter Ego des Staatsanwalts. Im Wald, der die Psyche des Protagonisten symbolisiere, gerate der Staatsanwalt von den vertrauten Wegen seines Bewusstseins in das Labyrinth der unbewussten Kräfte. Zum Auslöser werde das Köhlermädchen Inge, ihr Gespräch versetze den Staatsanwalt in hypnoseartige Trance. In der Identität des Grafen gewinne der lebenslang unterdrückte Trieb des Staatsanwalts die Oberhand: die Freiheitssehnsucht. Martin verliere sämtliche moralischen und gesellschaftlichen Hemmungen seiner Staatsanwaltsexistenz. Gleichzeitig erweise er sich in seiner neuen Identität als unfähig zu Gefühlen und Bindungen gegenüber anderen Menschen. Zum Symbol für den zerrütteten Zustand der Psyche des Staatsanwalts werde die kloakenhafte Unterwelt der Kanalisation, das genaue Gegenteil der erträumten Reinheit und Klarheit des Meeres um Santorin. Am Ende wiederhole sich die Spaltung seines Bewusstseins, Martin kehre zurück in die Identität des Staatsanwalts. Von den begangenen Verbrechen bleibe bloß eine vage Vorstellung und keinerlei Gefühl von Verantwortung. Der circulus vitiosus seiner Unfreiheit schließe sich.


title: Graf Öderland

text: Für Marianne Biedermann markierten die veränderten Zeit- und Ortverweise des dritten Bildes den Übergang von der Realität in den Traum. Die chronologischen Zeitabläufe des ersten Bildes werden nun in subjektive, gedehnte oder endlose Zeit- und Erinnerungszustände überführt. Auch räumlich lösche der Schnee die realen Spuren des Staatsanwalts aus, und er trete in eine Traumwelt ein. Doch die Annahme der mythischen Identität des Grafen Öderland führe für den Staatsanwalt nicht zur Freiheit, sondern zu einer neuen Form von Unfreiheit, einer Rolle, in die andere ihre Hoffnungen projizieren. Zuerst sei es Inge, die sich von Öderland die Befreiung erhoffe, später die Köhler und die Bande der Aufständischen. Dabei käme Martin die erträumte Zeit- und Ortlosigkeit in seiner Rolle als Öderland immer mehr abhanden, die Bindungen durch konkrete zeitliche und räumliche Bezüge nehmen zu. Am Ende gelinge es Martin nicht, aus der Rolle des Öderland zu erwachen. Die Projektion aller Figuren habe die Figur des Grafen Realität werden lassen. Statt einer Verständigung untereinander haben sie gemeinsam einen Mythos geschaffen, dessen Gewalt sich nun gegen sie wende.


title: Graf Öderland

text: Manfred Jurgensen sah den Staatsanwalt als bloß passiv Erlebenden. Die Verwandlung in die Figur des Grafen Öderland geschehe ihm wie jene Gregor Samsas in Kafkas "Verwandlung". Herbeigeführt werde die Metamorphose in den Grafen Öderland durch die Doppelfigur Hilde-Inge, die beide vom Staatsanwalt als Feen bezeichnet werden. Für Walter Schmitz wurde diese doppelte Fee zur Anima, die den Helden in einen archetypischen Zauberwald locke, in dem er sich bewähren müsse. Nachdem sich im ersten Bild durch den absurden Mord ein Riss in der bürgerlichen Welt des Staatsanwalts gebildet habe, werde das Stück im weiteren zu einem Bewusstseinsdrama, in dem die vermeintlich räumliche Flucht in Wahrheit ins Bewusstsein des Staatsanwalts führe.


title: Graf Öderland

text: Im siebten Bild, nach Schmitz dem Höhe- und Wendepunkt des Dramas, treffen die seelische und reale Welt aufeinander. Nachdem er sich in seiner Ausbruchssehnsucht desillusioniert sehe, bleibe dem Staatsanwalt nur der gesellschaftliche Kampf, um seine inneren Ansprüche durchzusetzen. Doch der Pathos des Staatsanwalts werde durch die ausgelegten Chiffren beständig verhöhnt: Die Yacht namens "Esperanza" (span.: Hoffnung) erweise sich als Nippes, der längst erloschene Vulkan auf Santorin konterkariere den ersehnten Ausbruch. Auch als Graf Öderland gelinge dem Staatsanwalt nicht die Flucht aus dem öden Land, um ihn entstehe bloß eine „wüste Geschichte“, die Moritat eines Bänkelsangers.


title: Graf Öderland

text: Die Suche nach dem Lebenssinn degeneriere zu einer neuen Lebensordnung, in der die Axt nicht länger ein Symbol sei, sondern wie ein Aktenstück nach Bedarf aus der Aktentasche gekramt oder in ihr verstaut werde. Am Ende ergreife nicht Öderland die Macht, sondern die Macht ergreife ihn. Im abschließenden Ausruf „Man hat mich geträumt!“ werde aus der ersehnten Verwirklichung individueller Wunschträume der Traum eines „man“, eines Kollektivs, das ein entfremdetes Leben lebe, aus dem es dem Staatsanwalt nicht gelinge, zu erwachen.


title: Graf Öderland

text: Für Walter Schmitz konstruierte Frisch Mythos des Grafen Öderland mittels einer Montage im Stile des Brechtschen epischen Theaters. Seinem Unbehagen an der Kultur versuche der Staatsanwalt durch eine aus der Kultur des Bildungsbürgertums zusammengeflickte Rolle zu begegnen und werde gerade durch diesen Widerspruch zu einer tragikomischen Gestalt. Das titelgebende "Öderland" verweise auf das Gedicht "The Waste Land" von T. S. Eliot, ohne jedoch mehr als eine bloße Reminiszenz des Themas der Langweile zu sein, das bis zu Büchners "Leonce und Lena" zurückreiche. Eine enge inhaltliche Verwandtschaft bestehe zum expressionistischen Ausbruchs- und Verkündigungsdrama. So erinnerten Frischs Protagonisten an den Kassierer aus Georg Kaisers "Von morgens bis mitternachts". Versatzstücke wie die Bande des Grafen verwiesen auf Schillers "Räuber", die Kanalisationsszene entstamme dem Film "Der dritte Mann". In der theoretischen Unterlegung der Kulturkritik des Staatsanwalts berufe sich Frisch auf Freuds "Das Unbehagen in der Kultur" und die Schriften C. G. Jungs. Das Bild vom Öderland in jedem Menschen greife ein Schlagwort Max Picards vom „Hitler in uns“ auf.


title: Graf Öderland

text: Auch Parallelen zu Bertolt Brecht, der von Frisch zur Inszenierung konsultiert worden war, wurden oft gezogen. So erkannte Marianne Biedermann in Inges Moritat vom Grafen Öderland das Lied der Seeräuber-Jenny aus der "Dreigroschenoper" wieder, wo ebenfalls ein Schiff komme und nach gewalttätiger Machtdemonstration eine junge Frau aus schäbigem Dasein rette. Hellmuth Karasek betonte die Nähe von "Graf Öderland" zu Brechts Machtergreifungsparabel "Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui". Beide Stücke vereinfachen die politischen Vorgänge, Brecht suche die Ursache zum Verbrechen politisch in der Ökonomie, Frisch romantisch im geordneten Alltag und der seelischen Verkümmerung, was Karasek überspitzt als „eine speziell schweizerische Variante zum Thema Politik und Verbrechen“ bezeichnete.


title: Graf Öderland

text: Eine im Zusammenhang mit "Graf Öderland" immer wieder zitierte Kritik ist jene Friedrich Dürrenmatts, die er erst brieflich an seinen Kollegen richtete und in einer Rezension 1951 in der "Weltwoche" wiederholte. Exemplarisch für einen Grundkonflikt des Stücks stellte Dürrenmatt die Prinzipien des Allgemeinen und des Privaten einander gegenüber. Graf Öderland, so wie Frisch ihn in seiner Prosaskizze erfunden habe, sei nicht mehr als ein Name, ein Mythos, ein Prinzip, eine bloße Mechanik: „Oederland ist ein Beil und nichts weiter. Ein Beil denkt nicht, empfindet keinen Ekel, es mordet.“ Seine Taten folgen weder dem Gewissen noch einer Idee, sie seien reine Verzweiflung, die über der Frage ihres Sinns stehe: „Ein Sturz ins Nichts ist ein Ereignis, das jenseits von Sinn oder Nichtsinn steht.“ Dieses Prinzip sei aber nicht auf die Bühne zu bringen. Indem Frisch Graf Öderland auf die Bühne stelle, gebe er ihm das Gesicht eines Schauspielers, er verleihe ihm das Schicksal eines Staatsanwalts, schwäche damit die Figur und verfälsche sie: „es war nicht mehr Graf Öderland, der scheiterte. Es war der merkwürdige Fall eines gewissen Staatsanwalts, der verunglückte“. Das Besondere trete an Stelle des Allgemeinen, ein originelles Motiv an die Stelle einer mythischen Figur: „das Theaterstück bleibt im Privaten stecken, es gehört Frisch allein.“ Dürrenmatt zog das Fazit: „Das kühne Unternehmen ist gescheitert.“


title: Graf Öderland

text: In einem Brief an Dürrenmatt widersprach Frisch dessen Auffassung des Stoffs: Er habe nicht die mythische Figur des Grafen Öderland auf die Bühne gestellt, sondern einen Jedermann, in dem sie sich spiegele: „ein Privatmann, Herr Martin, kommt dahin, sich zeitweilig für Graf Öderland zu halten […] was wir mit Augen gesehen haben, ist nicht Graf Öderland, die mythische Gestalt, sondern das Öderländische in einem gewöhnlichen Menschen namens Martin, Staatsanwalt.“ Eine Entgegnung zu Dürrenmatts „Todesurteil“ für das Stück verfasste Jean Rudolf von Salis, der in "Graf Öderland" ein gelungenes dramatisches Kunstwerk sah, während Dürrenmatt, „von seinem a priori herkommend“, „dem weltanschaulichen Werturteil den Vorrang vor dem künstlerischen“ gegeben habe. Zwar sah von Salis im Aufstieg des Grafen Öderland, „etwas äußerst Fragwürdiges an sich.“ Doch setze Frisch nur den Stoff seiner Zeit um, sei sein Öderland „die Verkörperung der in jeder hochentwickelten Zivilisation latent vorhandenen Anarchie.“ Eingebunden in die gesellschaftliche Ordnung, habe der Staatsanwalt „vor lauter Gewissenhaftigkeit und Rechtlichkeit aufgehört […], ein Mensch zu sein“, bis er am Ende „Unmensch wird, um Mensch sein zu können.“ Frisch bringe „die Unerbittlichkeit des echten Tragikers auf, wenn er in der Peripetie am Schluß die Unlösbarkeit des Konfliktes demonstriert.“


title: Graf Öderland

text: Spätere Untersuchungen bezogen oft Stellung zur Kontroverse der beiden Schweizer Dramatiker. Für Alexander Stephan wurde durch Frischs Antwort die Analyse Dürrenmatts eher bestätigt statt widerlegt. Walter Schmitz hingegen nahm in Dürrenmatts Kritik dessen Enttäuschung wahr, dass Frisch sein eigenes und nicht Dürrenmatts Stück geschrieben habe. Auch Michael Butler erinnerte die Auseinandersetzung mit dem Grafen Öderland an Dürrenmatts spätere Konzeption einer eigenen dämonischen Figur, der Irrenärztin in "Die Physiker". Hellmuth Karasek betonte das Dilemma, dass die Bühne den Figuren oftmals ureigene Motive und Beweggründe liefere, die der ursprünglichen Absicht des Autors zuwiderliefen. In "Graf Öderland" machte er dies an der Rolle des Mörders fest, dessen Zufallstat durch die Liebschaft zur Witwe ein nachträgliches Motiv erhalte. Als zentrales Problem des Stücks sah Urs Bircher, dass sich eine asoziale und apolitische private Glückssuche in das Negativ-Modell einer politischen Revolution verwandle, wodurch die privaten wie gesellschaftlichen Motive gleichermaßen in Frage gestellt würden. Manfred Jurgensen lobte hingegen, „daß Frisch das Problem individueller Identität und gemeinschaftlicher Stellung simultan zu behandeln weiß.“


title: Graf Öderland

text: Als Ausgangspunkt des Öderland-Stoffes lassen sich in Frischs Tagebuch von 1946 zwei Einträge ausmachen, die jeweils auf Zeitungsberichten basieren. Der erste handelt von einem ehemaligen Professor Frischs aus Zürich, „ein nüchterner und beherrschter Mann“, der eines Tages verschollen war. Nach vergeblicher Suche wurde ein Hellseher aus einem Kabarett befragt, der behauptete den Professor sehen zu können, er liege nicht tief im Wasser zwischen Schilf. Daraufhin fand man den Mann im Greifensee, wo er sich erschossen hatte.


title: Graf Öderland

text: Der zweite Eintrag handelt von einem Kassier, beschrieben als „braver und getreuer“ Mann, der eines Nachts aufwachte und seine ganze Familie mit einer Axt erschlug. Einen Grund könne er nicht angeben. Frisch schloss Überlegungen an, dass man hoffe, es ginge um eine Unterschlagung, „als Versicherung, daß eine solche Verwirrung, die das Unversicherte menschlichen Wesens offenbart, unsereinen niemals heimsuchen kann“. Es folgte eine Prosaskizze "Am See", in der Frisch eine morgendliche Unterbrechung seines Arbeitswegs durch einen Abstecher zum nahe gelegenen See beschreibt. Die Stunden gewonnener Freiheit hinterlassen ein schlechtes Gewissen beim Gedanken an die Hunderttausende hinter ihren Arbeitspulten. Er wundert sich, „warum wir nicht einfach aufbrechen“. Man müsse den Menschen die Hoffnung auf den Feierabend, das Wochenende, das nächste Mal, das Jenseits nehmen: „groß wäre das Entsetzen, groß und wirklich die Verwandlung.“


title: Graf Öderland

text: Daraufhin entstand eine knapp 40-seitige Prosaskizze "Der Graf von Öderland", die bereits wesentliche Motive und Szenen des Theaterstücks vorwegnimmt. Sie enthält die Bilder 2 bis 8 der späteren Endfassung, blieb allerdings Fragment. In einem Werkbericht gestand Frisch: „ich wußte nicht weiter.“ Die Prosaskizze wurde erstmals 1947 als Teil des "Tagebuchs mit Marion" veröffentlicht. 1950 publizierte Frisch sie erneut im erweiterten "Tagebuch 1946–1949", das die Basis eines Großteils seines frühen Werkes bildete. 1983 folgte eine weitere Veröffentlichung unter dem Titel "Der Graf von Öderland. 1. Fassung. Skizze." als bibliophile Jahresgabe der Literarischen Vereinigung Braunschweig für deren Mitglieder.


title: Graf Öderland

text: Im Januar 1950, als Max Frisch sein neues Stück auf einem Leseabend des Suhrkamp Verlags präsentierte, hatte er die ersten vier Bilder von "Graf Öderland" fertiggestellt. Im Oktober lagen die ersten Druckfahnen vor. Schwierigkeiten in den Proben bereitete die Moritat, die zwischen den Bildern vorgetragen werden sollte. Nachdem auch der um Rat gefragte Brecht keine überzeugende Lösung vorlegen konnte, strich Frisch die Moritat nach der Hauptprobe. Sie habe „das Stück völlig zerschnitten“. Zwischen den Bildern wurden nun Lichtreklamen gezeigt, untermalt von Jazzmusik. Die Uraufführung fand am 10. Februar 1951 im Schauspielhaus Zürich unter der Regie von Leonard Steckel statt. Das Bühnenbild stammte von Teo Otto, die Hauptrolle übernahm Gustav Knuth. Die Buchausgabe "Graf Öderland. Ein Spiel in 10 Bildern" erschien im Februar 1951 im Suhrkamp Verlag.


title: Graf Öderland

text: Bereits am 7. März fand die letzte Aufführung von "Graf Öderland" im Zürcher Schauspielhaus statt. Das Stück wurde nach schlechten Kritiken und geringem Publikumszuspruch aus dem Programm genommen. Frisch reagierte mit einem Brief an die Direktion und fügte ein "Kleines Memorandum zu „Graf Öderland“" bei. In diesem beklagte er sich über den zu knappen Probezeitraum, eine schwache Besetzung und die geringe Loyalität, die das Schauspielhaus ihm gegenüber bewiesen habe. Den Misserfolg des Stücks führte Frisch auf eine Voreingenommenheit der geladenen Premierengäste und die Dominanz, die eine geringe Anzahl von Kritikern über die Zürcher Presse ausübe, zurück. Er äußerte den Verdacht, „daß es in Zürich gewisse Kreise gibt, die einen Erfolg eines neuen Frisch-Stücks von vornherein nicht dulden konnten“. In der Folge war Frisch in seiner Zusammenarbeit mit dem Zürcher Schauspielhaus reservierter. Sein nächstes Stück "Don Juan oder Die Liebe zur Geometrie" ließ er zeitgleich in Berlin uraufführen, da ihm eine exklusive Premiere in Zürich zu riskant erschien.


title: Graf Öderland

text: Der Anstoß für die Neufassung von "Graf Öderland" kam von außen. 1955 interessierte sich Harry Buckwitz, der Intendant der Städtischen Bühnen Frankfurt für das Stück. Mitte November kam es zu einer ersten Arbeitsbesprechung zwischen Frisch und dem Regisseur Fritz Kortner; zum Jahresende war die neue Fassung fertiggestellt. Die Uraufführung fand am 4. Februar 1956 statt. Das Bühnenbild besorgte erneut Teo Otto, den Staatsanwalt gab Bernhard Minetti. Frisch sprach im Programmheft zur Erstaufführung von „einer lebendigen, einer echten und freien Zusammenarbeit zwischen Regisseur und Autor“, die für ihn „ein begeisterndes Erlebnis“ gewesen sei. Fünf Jahre später berichtete er, er habe von Probe zu Probe den Stoff immer wilder verändert: „Ein spannendes Experiment!“ Doch er schränkte ein: „Ich rückte das ganze Stück in den aktuellen Vordergrund, wo es im Grunde seines Wesens unverständlich werden mußte. […] Am Schluß verbeugten wir uns vor einem Publikum, das eine Hitler-Karikatur glaubte gesehen zu haben.“ Frisch zog die Konsequenzen aus den Missverständnissen und sperrte die Aufführungsrechte für diese Fassung; mit Ausnahme des zehnten Bildes wurde sie nie gedruckt.


title: Graf Öderland

text: 1960 stieß Frisch bei der Durchsicht seines Tagebuchs erneut auf die ursprüngliche Prosaskizze des Öderland-Stoffs, die ihn beim Lesen „schlichterdings überzeugte“. Abermals überarbeitete er das Theaterstück und berichtete schließlich an Siegfried Unseld, er habe das Stück „vom Direkt-Politischen der zweiten Fassung, wie auch vom Privaten der ersten Fassung, die ich beide als begraben betrachte, weg genommen […] in Richtung auf den Spuk, was es in der ersten Skizze war“. Er hatte „das Gefühl, daß es jetzt ein spielbares Stück ist.“ Der Schauspieler Ernst Schröder interessierte sich für die Rolle des Staatsanwalts. Die Neufassung wurde von Hans Lietzau am 25. September 1961 im Rahmen der Berliner Festwochen im Schillertheater uraufgeführt, das Bühnenbild stammte von Hansheinrich Palitzsch. Gedruckt erschien die neue Version erstmals in "Spectaculum" 4/1961. 1963 brachte der Suhrkamp Verlag eine Einzelausgabe heraus. 1975 nahm Frisch diese Bearbeitung als Endfassung in die Ausgabe seines Gesamtwerks auf.


title: Graf Öderland

text: Seine besondere Beziehung zum Öderland-Stoff verglich Frisch im Programmheft zur zweiten Fassung mit den Gefühlen eines Vaters, „Kinder besonders liebzuhaben, die der Umwelt als Fehlgeburten erscheinen“. Noch 1974 bekannte er in einem Interview mit Heinz Ludwig Arnold, welches seiner Theaterstücke ihm „das liebste ist – kein gelungenes Stück, aber das geheimnisvollste: Der ‚Graf Öderland‘.“ Nach drei Fassungen beginne er „keine vierte mehr, aber das ist für mich das lebendigste Stück.“ Frisch sei zu nah am Stück gewesen, zu engagiert und befangen in seiner eigenen Erfindung und der Undurchsichtigkeit des Stoffes, dass er „handwerklich nicht so souverän arbeiten konnte“ wie bei seinen späteren Parabeln. Rückblickend erfreute ihn mit der Figur des Grafen Öderland die „echte Erfindung einer Figur, die es vorher nicht gegeben hat“, und die vom Publikum immer wieder als nordische Sagengestalt aufgefasst wurde: „das ist schön: daß eine Figur diese Glaubwürdigkeit im Fabelbereich annimmt.“


title: Graf Öderland

text: Die Kritiken zur Uraufführung waren fast durchgängig negativ, insbesondere jene aus der Schweiz. Sonja Rüegg sah die Ursache in der Zeitsituation im Jahr 1951, in dem sich viele Schweizer durch den Koreakrieg existenziell bedroht fühlten und eine klare politische Orientierung zwischen den Großmächten suchten. In dieser Situation reagierten viele Rezensenten auf die vom Stück beabsichtigte Verunsicherung des eigenen Leitbilds und eine Infragestellung von Freund-Feind-Kategorien mit Verstörung, Wut und Ablehnung sowie der Bekräftigung der eigenen Weltanschauung. Dabei habe die Uneindeutigkeit des Stückes gemeinsam mit seiner negativen Tendenz oft zu Fehlinterpretationen geführt. Vielfach sei die Figur des Staatsanwalts mit dem Autor gleichgesetzt worden und daraus, in Verbindung mit bereits zuvor vorhandenen Vorbehalten gegen die politische Gesinnung Frischs, eine vermeintliche Sympathie des Autors für den Kommunismus konstruiert worden.


title: Graf Öderland

text: Alfred Traber urteilte im "Volksrecht" das Stück als „oberflächlich und unwahrhaftig“ ab und führte aus: „Gegen jede Ordnung in der Gesellschaft aber zu rebellieren, das Recht der schrankenlosen Persönlichkeit zu proklamieren, wie Graf Öderland es tut, ist Wahnwitz.“ Vergeblich suchte W. Bösch im "Tages-Anzeiger" nach der Autorintention, damit sich im Zuschauer ein „klares Für und Wider herausbilden“ könne. Das "Vaterland" vermisste den Fingerzeig, „dass auch in der Pflichterfüllung eine tiefe Befriedigung verborgen sein kann“. Elisabeth Brock-Sulzer stellte in der "Tat" Frisch gegen Brecht. Während letzterer mit seiner Dramatik für eine Klasse kämpfe, kämpfe Frisch „höchstens "gegen" eine Klasse, gegen diejenige nämlich, der er immer angehören wird“, das Bürgertum, dem anzugehören „weder eine Schande noch ein Verdammungsurteil“ sei.


title: Graf Öderland

text: Das "St. Galler Tagblatt" formulierte seine moralischen Einwände gegen das Stück: „Strikte abzulehnen ist die Weltanschauung, die uns Frisch in diesem Stück vorsetzt. Als Moral von der Geschicht verkündet er, die Axt sei kein Ausweg. Aber nur physisch [sic] Kranke können unter der Zwangsneurose leben, daß überhaupt ein Ausweg gesucht werden muß. Für Normale ist das Dasein nicht das von Frisch gezeichnete Schmachten in Fesseln, die uns Treuepflichten und Verantwortung auferlegen.“ Der Vorwurf des Nihilismus wurde aus unterschiedlichen gesellschaftlichen Strömungen erhoben. So sah der kommunistische "Vorwärts" im Stück ein „nicht gerade bedeutendes Manifest des Nihilismus“. Die katholischen "Neuen Zürcher Nachrichten" warnten: „Nihilismus ist die schleichende Krankheit unserer Zeit“. Die Schweizer Familienzeitschrift "Sie und Er" entrüstete sich: „Bedenkenlos öffnet Öderland alle Türen dem Wind der existentialistischen Weltanschauung“. Erich Brock zog im "Mittag" das Fazit: „Übrig bleibt allein ein unendlich kraftloses Geschwätz, Deklamation platter Leitartikel […] eine plumpe Nietzsche-Stirner-Moral“.


title: Graf Öderland

text: Vereinzelt gab es auch positive Stimmen. So schrieb Hans Bayer in der Frankfurter "Abendpost": „Das Stück ist packend, fesselnd, deprimierend. Kühn konzipiert. Das Publikum war zum größten Teil schockiert. Der Dichter bleich.“ In der Schweiz war Albert J. Welti einer der wenigen positiven Kritiker. Er hob in der "Neuen Zürcher Zeitung" die „Symbolkraft der einzelnen Bilder und die Geschliffenheit der Dialoge“ hervor und lobte die „vorbildliche Aufführung“ als „geistreiche Konstruktion“. Bereits im Folgemonat bezog auch in der "NZZ" Werner Weber zur Buchausgabe kritisch Stellung und klagte: „Das hat mit humanem Dasein nichts zu tun; es ist der direkte Einbruch der Triebe. […] Wohin ist Frisch denn mit Gemüt und Geist ausgewandert, daß er uns die gemeinschaftsbildende Sitte als tödlich vorspielen läßt, wo er selber doch das Humanum an sich erlebt – etwa darin, daß er nicht nur die Pflicht hat, sondern auch einige Rechte, zum Beispiel dies: einen Öderland zu denken und zu verantworten.“ Im Anschluss an eine Diskussionsrunde mit Beteiligung Max Frischs bewertete Hans Ott die kritische Aufnahme des Stücks: „[Die] Konfrontation mit unserer Zeit, die "Spiegelung" mit unserer Umgebung, mit dem "heutigen Geschehen", ist es, die das grosse "Unbehagen" bei einem Teil der ‚Zeitmenschen‘ von heute auslöst.“ Für Frisch blieb das Stück sein „erster Mißerfolg auf der Bühne“.


title: Graf Öderland

text: Auch die Neufassung von 1956 wurde zum Teil gegen die Autorintentionen Frischs verstanden und als Parabel auf die Machtergreifung Hitlers aufgefasst. So titelte Karl Korn seine Rezension „Öderland ergreift die Macht“ und führte weiter aus: „Vor dreissig Jahren wäre das Stück geniale Prophetie gewesen, vor zwanzig hätte es den Autor, sollte er sich mit dem Manuskript über die deutsche Grenze gewagt haben, den Kopf gekostet – heute ist es ein Abgesang auf die Erfahrungen mit dem Faschismus.“ Joachim Kaiser sah in der Überarbeitung von Frisch und Kortner „zu Ende geführt, was unerlöst im Stoff schlummerte. Sie haben aber auch den balladesken Nebel fortgewischt, der die Brüche und Widersprüche gnädig bedeckte.“ Das Ergebnis sei „eine interessante Unmöglichkeit, eine dramaturgische Fehlgeburt, ein Produkt poetischer Schwäche und stilistischer Unentschiedenheit. Das alles auf einem hohen Niveau“. In Frischs bereits zehn Jahre währenden Bemühungen um seinen Stoff lasse sich „der hoffnungslose Kampf machtlosen Kunstverstandes um ästhetische Bewältigung des Unmöglichen“ beobachten.


title: Graf Öderland

text: Umstritten blieb auch die Endfassung von 1961. Gody Suter verglich: „Zwischen dem Ur-Öderland und der Neufassung besteht ein Unterschied wie zwischen Dämmerung und Tag, zwischen Verheißung und Erfüllung, zwischen Begabtheit und Meisterschaft […]. Verschwunden ist die langatmige Reflexion, die Selbst-Interpretation an Ort und Stelle, geblieben ist die klare, suggestive Legendengestalt […]. Verschwunden ist der Drang, das Symbolische und Tiefsinnige zu unterstreichen; geblieben sind die Symbole und der tiefe Sinn. […] Max Frisch verläßt sich auf seine Gestalten, kann sich auf sich selbst verlassen.“ Friedrich Luft wandte ein, in der zehnten Szene stelle Frisch „dem tragischen Helden Popanzen entgegen, Kabarettfiguren der Macht. Damit schädigt er seinen Helden, damit vermindert er den letzten Spaß an der tragischen Groteske.“ Johannes Jacobi blieb dagegen beim Urteil, "Graf Öderland" sei „auch in der dritten Stückfassung nicht zu helfen. […] Max Frisch konnte keinen überzeugenden Schluß finden, vermochte seine Ballade nicht zum Drama zu runden. […] Jetzt besitzt mindestens die Hälfte seines ‚Öderland‘-Szenariums Fleisch und Blut. Die Menschen leben auf der Bühne, einige können als exemplarische Typen gelten. Nur der Sinn, der einen dramatischen Schluß erzeugen müßte, er blieb dem Autor auch in der dritten ‚Öderland‘-Fassung noch verborgen.“


title: Graf Öderland

text: Nach Einschätzungen Max Frischs wurde "Graf Öderland" nach der 68er-Bewegung, so in einer Pariser Aufführung von 1972, besser verstanden: „Diese Ereignisse haben sehr viel mit dem Stück zu tun, es war eine Revolte, nicht eine Revolution, es ist eine Eruption gewesen, sie hat ungeheuer viel Ähnlichkeit mit dem Stück.“ Urs Bircher stellte 1997 fest: „Einen überzeugenden Erfolg hat das Stück auf dem Theater allerdings (noch) nicht erfahren.“ Dennoch wurde "Graf Öderland" vereinzelt immer wieder neu auf die Bühne gebracht und in einer veränderten Aktualität wahrgenommen, auch in Studenten- und Schultheateraufführungen. Achim Lenz inszenierte im Jahre 2010 das Stück in einer Koproduktion des Ringlokschuppens Mülheim mit dem Theater Chur und machte Anklänge an moderne Filme wie "Falling Down" und "Natural Born Killers" aus. Max E. Keller vertonte in den Jahren 2004 bis 2006 im Auftrag der Komischen Oper Berlin ein Libretto von Anke Rauthmann und Yohanan Kaldi zu einer Kammeroper unter dem Titel "Die Axt", die allerdings nicht aufgeführt wurde. Im November 2015 bearbeitete Volker Lösch Frischs Drama mit aktuellem Bezug auf die Pegida-Proteste als "Graf Öderland / Wir sind das Volk" für das Staatsschauspiel Dresden.


title: Graf Öderland

text: In späteren Untersuchungen über das Drama blieben die Bewertungen uneinheitlich. Tankred Dorst benannte in seiner Rede zur Verleihung des Max Frisch-Preises 1998 "Graf Öderland" als das Stück, das ihn am meisten beeindruckt habe, nicht weil es Frisch bestes sei, sondern weil es „‚mißglückt‘ ist, also noch immer unfertig, ein Versuch, ein Fragment.“ Ähnlich äußerte sich Michael Butler, für den "Graf Öderland" im Gedächtnis haften blieb, „während die technisch überlegenen Texte "Biedermann" und "Andorra" sich längst in Lesestoffe für die Oberstufe gewandelt haben“, was Frisch zur „Wirkungslosigkeit eines Klassikers“ verurteile – eine Redewendung, die Frisch selbst für Brecht geprägt hatte. Für Alexander Stephan war "Graf Öderland" „nicht mehr nur ein blasser Beitrag zur Soziologie des Bürgertums oder ein mißratenes Politspektakel über irgendeinen tatsächlichen oder vorgestellten Volksverführer, sondern auch und vor allem ein wohlverpackter Beitrag zu den Möglichkeiten und Grenzen des Schreibens von Literatur.“


title: Graf Öderland

text: Trotz seines Misserfolgs wurde "Graf Öderland" vielfach als wichtige Stufe oder Wendepunkt in Frischs Werk beurteilt. So sah Jürgen H. Petersen in diesem Stück „den Übergang von einer Dramaturgie der Überschreitung raum-zeitlicher Grenzen zu einer Dramaturgie des Parabolischen“. Für Hellmuth Karasek hatte Frisch „eine szenische Meisterschaft, Knappheit und parabolische Sinnfälligkeit erreicht, die von nun an für seine Dramen kennzeichnend bleibt. "Graf Öderland" ist Frischs erster wirklich entscheidender Schritt zum Dramatiker des modernen Welttheaters.“ Während Sonja Rüegg mit dem Stück Frischs „Engagement als Staatsbürger“ und vor allem die kritische Auseinandersetzung mit der Schweiz ihren Anfang nehmen sah, die sich in den folgenden Prosawerken und Essays niederschlug, wertete Gerhard P. Knapp mit dem Blick auf das Bühnenwerk "Graf Öderland" als „Angelpunkt“ für eine genau entgegengesetzte Entwicklung: Das Scheitern des Stücks bedeute für Frisch das Ende der Verbindung privater und gesellschaftlicher Motive auf der Bühne. Bereits mit dem Folgestück "Don Juan oder die Liebe zur Geometrie" beschränke er sich auf eine private Ebene. "Die große Wut des Philipp Hotz" führe die Öderland-Thematik zurück auf einen verharmlosenden Schwank, in "" werde der Ausbruchsversuch aus der eigenen Biografie ausschließlich privat motiviert, ende aber ebenso wie der gesellschaftlich motivierte Ausbruch in "Graf Öderland" in der Fatalität. Für Marianne Biedermann gehörte "Graf Öderland" dagegen in den Kontext der Parabelstücke "Biedermann und die Brandstifter" und "Andorra", die „die Beziehungen zwischen Gesellschaft und Individuum und die Fixierung auf Leitbilder und Konventionen“ darstellen, ohne in ihrer beobachtenden Kritik Lösungsmöglichkeiten aufzuzeigen.


title: Graf Öderland

text: 1968 verfilmte Rolf Hädrich "Graf Öderland" für den "Hessischen Rundfunk". In der Hauptrolle trat Bernhard Wicki auf. Weitere Rollen übernahmen Ernst Jacobi als Mörder und der Regisseur der Uraufführung Leonard Steckel als Hellseher. Der "Spiegel" kündigte an, in der Verfilmung schlafwandle der Graf „melancholisch und schizophren durch Untergrund und elegante Welt und weiß nicht recht, ob er träumt oder wacht. Und der Zuschauer weiß das auch nicht.“ Für Wolfram Schütte in der "Frankfurter Rundschau" versuchte Hädrich, das Drama „politisch zu konkretisieren“. Seine Inszenierung zeichne sich „unvorteilhaft dadurch aus, daß sie sich nicht zwischen Fernsehspiel und Film entscheiden konnte.“ Vor allem die Sprache des Stücks stehe „einer freien Inszenierung im Wege, wurde schwergewichtig, plakativ.“ Auch mit dieser weiteren Bearbeitung von Frischs Drama sei es „das abstruseste seiner dramatischen Produktion geblieben“.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: The Babe – Ein amerikanischer Traum (Originaltitel: "The Babe") ist eine US-amerikanische Filmbiografie aus dem Jahr 1992 über den Baseballspieler Babe Ruth, dargestellt durch John Goodman. Die Regie führte Arthur Hiller, das Drehbuch schrieb John Fusco.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: Der Film erzählt das Leben des als "Babe" bekannten Baseballspielers Babe Ruth. Ruth wächst in einem Heim auf, wo sein Sporttalent entdeckt wird. Er wird zum bekannten und gut bezahlten Spieler; zeitweise verdient er mehr als der Präsident der Vereinigten Staaten.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: Ruth trinkt zu viel Alkohol und wird gewalttätig, was seine Ehe mit Helen Woodford belastet. Er geht eine Affäre mit Clare Hodgson ein, will jedoch keine Scheidung beantragen. Daraufhin ermuntert ihn Clare, die bestehende Ehe zu reparieren. Ruth adoptiert ein kleines Baby, was seine Frau glücklich macht. Einige Zeit später verlässt sie ihn trotzdem und beantragt die Scheidung.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: Ruth heiratet Clare Hodgson. Nachdem er wegen seines Verhaltens mehrmals mit Spielsperren bestraft wird, rastet er während eines Spiels erneut aus. Daraufhin hört er mit dem Trinken auf. Er stellt einen neuen Rekord der Anzahl der Home Runs in einem Jahr auf.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: Ruth will Manager seiner Mannschaft werden, was deren Besitzer ablehnt. Ruth schwört, er sei "vernünftig geworden" und müsse an seine Zukunft denken. Ihm wird das Managen einer zweitklassigen Mannschaft angeboten, was er ablehnt. Nachdem er niedergeschlagen das Arbeitszimmer des Teambesitzers verlässt, geht die auf ihren Mann wartende Clare hinein. Sie erinnert den Besitzer an die Verdienste Ruths um den Sport und sagt, dass der Besitzer sich "schämen" sollte.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: Ruth geht zu einem anderen Team, wo er als Spieler und stellvertretender Manager eingestellt wird. Er streitet mit dem verantwortlichen Manager über die Taktik und will sich sofort bei den Besitzern der Mannschaft beschweren. Zufällig hört er, wie sie über ihn reden und ihn als eine Figur bezeichnen, die weder als Sportler noch als Manager eine Berechtigung hat. Ruths bekannter Name solle Zuschauer ins Stadion bringen. Ruth geht ins Stadion zurück und schafft erneut einige Home Runs. Die Zuschauer stehen auf und jubeln ihm zu.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: Vom Abspann erfährt man, dass Ruth einige Jahre später an Krebs stirbt. Er übernahm niemals die Funktion eines Managers.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom 17. April 1992, der Film sei ein schlechter Film mit einem „"oberflächlichen"“ („"superficially"“) Drehbuch. Er zeige wenig Sinn für die Zeit und die Orte.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb, die Filmbiografie sei „"dramatisch akzentuiert"“. Die „"großartige Darstellung"“, die „"sensible"“ Regie und die „"sorgfältige Rekonstruktion des Zeitkolorits der 20er und 30er Jahre"“ wurden gelobt.


title: The Babe – Ein amerikanischer Traum

text: Die Dreharbeiten fanden in Illinois (darunter in Chicago) und in Kalifornien statt. Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 17,5 Millionen US-Dollar ein.


title: Landkreis Wolfratshausen

text: Bis zum Beginn der Gebietsreform in Bayern umfasste der Landkreis 38 Gemeinden und vier gemeindefreie Gebiete.


title: Landkreis Wolfratshausen

text: Die einwohnerstärksten Gemeinden waren Wolfratshausen, Geretsried, Sauerlach, Otterfing, Schäftlarn, Dietramszell und Eurasburg.


title: Landkreis Wolfratshausen

text: Der Landkreis grenzte 1972 im Uhrzeigersinn im Norden beginnend an die Landkreise München, Bad Aibling, Miesbach, Bad Tölz, Weilheim in Oberbayern und Starnberg.


title: Landkreis Wolfratshausen

text: Am 1. Oktober 1902 wurde das Bezirksamt Wolfratshausen aus 37 Gemeinden des aufgelösten Bezirksamts München II gebildet.


title: Landkreis Wolfratshausen

text: Am 1. Januar 1939 wurde die reichseinheitliche Bezeichnung Landkreis eingeführt. So wurde aus dem Bezirksamt der Landkreis Wolfratshausen.


title: Landkreis Wolfratshausen

text: Die Gemeinden des Landkreises Wolfratshausen vor der Gemeindereform. Heute noch existierende Gemeinden sind fett geschrieben.