title: Giovanna d’Arco

text: Die englischen Soldaten fordern von ihrem Anführer Talbot den Rückzug nach England, da Orléans verloren ist und viele tapfere Soldaten umgekommen sind. Gegen einen „normalen“ Gegner hätten sie immer tapfer gekämpft, aber gegen „Legionen von Dämonen“ seien sie machtlos.


title: Giovanna d’Arco

text: Giacomo tritt in geistig verwirrtem Zustand („i suoi atti dimostrano il disordino della mente“) auf und erklärt, er könne ihnen die an ihrem Debakel Schuldige als Gefangene verschaffen. Auf die Frage, wer er sei, erklärt Giacomo, er sei zwar „Franke“, also Franzose, aber erste Heimat im Herzen sei ihm die Ehre; und da nun Carlo Schande über ihn gebracht habe, wolle er mit den Engländern gegen den Unwürdigen kämpfen. Die Engländer werden dadurch neu beflügelt und erklären, ein lodernder Scheiterhaufen werde die Schändliche verbrennen. Da kommen in Giacomo noch einmal Vatergefühle auf, er weint in „Erinnerung an eine Tochter, die den Vater verriet“ („È memoria d’una figlia che tradiva il genitor“). Schließlich aber ziehen die englischen Soldaten mit Talbot und Giacomo ab, um sich an dem „feigen Verführer“ (Carlo) zu rächen.


title: Giovanna d’Arco

text: Giovanna allein: Sie weiß, dass ihre Aufgabe erfüllt ist; dennoch hat sie Empfindungen, die sie lieber nicht hinterfragen will („Le mie fibre scuote un senso, un turbamento, che interrogar pavento“). Im Widerstreit ihrer Gefühle beschließt sie letztendlich, nach Hause zurückzugehen. Da tritt Carlo auf. Er versteht nicht, warum sie ihn jetzt verlassen will, zumal er sie liebt. Zunächst bleibt Giovanna bei ihrem Entschluss, in die Heimat zurückzukehren, doch schließlich gesteht sie sich ihre Liebe zu Carlo ein und offenbart sie ihm. Genau in diesem Moment hört sie wieder Engelsstimmen, die sie warnen, „irdische“ Gefühle zuzulassen („Guai se terreno affetto accoglierai nel cor!“). Auch hat sie eine Erscheinung und hört die Stimme ihres Vaters: „Stirb, Frevlerin!“ („Muori, o Sacrilega!“). Da erscheint Delil mit Gefolge, um den König zur Krönung zu führen. Giovanna soll mitkommen und dem König vorangehen. Giovanna geht Carlo, der ihre Zukunft in rosigen Farben malt, voran, aber sie wünscht sich nun, sie wäre rein und unschuldig auf dem Schlachtfeld gestorben. Für ihr weiteres Leben sieht sie nur noch Tage des Schmerzes („Ogni giorno di mia vita sia pur giorno di dolor!“). Im Hintergrund, wieder nur für Giovanna hörbar, triumphieren die bösen Geister („Vittoria, vittoria! Plaudiamo a Satàna“).


title: Giovanna d’Arco

text: Das Volk feiert die bevorstehende Krönung und insbesondere die als „unsere Erlöserin“ („nostra redentrice“) bezeichnete Giovanna. („Gleich dem allerhöchsten Ereignis, da der Mensch erlöst ward, sei heilig der Tag, an dem ein Volk sich aus dem Schlamm erhob.“)


title: Giovanna d’Arco

text: Giacomo betritt die Szene („Ecco il luogo e il momento!“). Er streift die Vaterrolle ab und wird zum „Blitz des gekreuzigten Herrn“ („Io qui di padre tutte fibre detergo, e del Signor crucciato or fulmine divento“).


title: Giovanna d’Arco

text: Nach dem Ende der Krönungszeremonie will Giovanna anscheinend dem Trubel entfliehen, wird aber von Carlo vor dem Volk groß herausgestellt, indem er vor ihr niederkniet und sie als zweite Herrin Frankreichs neben ihm bezeichnet. In diesem Moment schreitet Giacomo ein („La bestemmia oh sperda Iddio! Di chi mai tu cadi al piè!“) und beschuldigt Giovanna des Paktes mit den Dämonen. Alle sind tiefbetroffen („Un gel trascorrere sento per l’ossa“). Auf die dreimalige Frage ihres Vaters (im Namen Gottes, der Eltern sowie ihrer Mutter) schweigt Giovanna. Bei der dritten Frage donnert und blitzt es, so dass ihre Schuld erwiesen scheint („Si, la colpa è manifesta“). Das Volk verflucht Giovanna und jagt die „Hexe“ aus der Stadt („Via la strega! – Fuggi, o donna maledetta“).


title: Giovanna d’Arco

text: In einem englischen Lager, eine Treppe führt zu einem Turm, von dem aus das nahe gelegene Schlachtfeld überblickt werden kann


title: Giovanna d’Arco

text: Giovanna wartet in Ketten auf die Hinrichtung, im Hintergrund ist schon der Scheiterhaufen errichtet. Man hört Kampfeslärm und Rufe: „Die Franzosen!“ Giovanna betet: Sie habe geliebt, aber nur einen einzigen Augenblick, und sie sei immer noch rein. Ihre einzigen Gedanken und Gefühlsregungen gingen zu Gott. Giacomo, für Giovanna verborgen, hört dies und erkennt, welches Unrecht er seiner Tochter getan hat. Er befreit sie, und sie zieht in den Kampf. Die Engländer werden besiegt, doch Giovanna wird tödlich verletzt.


title: Giovanna d’Arco

text: Man bringt Giovanna auf einer Trage und beklagt ihren Tod. Da richtet sie sich noch einmal auf. Nach einem Moment der Verwirrung fragt sie nach ihrer Fahne, die ihr Carlo gibt. Als sie stirbt, breitet sich am Himmel plötzlich ein Sternenlicht („una siderea luce“) aus.


title: Giovanna d’Arco

text: Die niedere Herkunft Giovannas wird in der Oper wenig thematisiert. Der Chor der bösen Geister nimmt auf den Hintergrund Giovannas Bezug (erster Akt, sechste Szene): „Vedete stoltezza di questa villana che nunzia è del cielo, che dicesi pura!“ („Dieses alberne Bauernmädchen behauptet, sie sei rein und eine Botin des Himmels.“) Carlo selbst gesteht, er habe sie vom ersten Augenblick an geliebt, ihre Herkunft scheint für ihn keine Rolle zu spielen. Bei ihrer ersten Begegnung unterwirft er sich ihr sogar: „Parla, imponi al tuo suddito!“ („Sprich, befiehl über mich!“) Das Volk schlägt schließlich vor, dass Giovanna an Carlos Königskrönung voranschreiten soll. Diese Ehrung setzt sich auch über ihre Herkunft hinweg, und ob dieser Aufstieg durch ihre Ausstrahlung oder durch im Kampf erlangten Ruhm ermöglicht wurde, ist unklar. Verdi zeichnet kein hierarchisch typisches Mittelalterbild in seiner Oper, obwohl sie genug Raum für ein solches bietet; auch die Kategorie Gender wird kaum angesprochen. Im Prolog wird zwar ersichtlich, dass Giovanna als Frau eigentlich keine Kriegerin sein sollte, aber durch ihre göttliche Berufung wird auch dies plausibel.


title: Giovanna d’Arco

text: Die Oper lebt, neben den Chören, von den drei Hauptgestalten: Giovanna, Carlo und Giacomo. Die dramaturgisch wichtigste Figur ist Giacomo. In der Oper ist stets er es, der die Handlung vorantreibt, und er stellt auch den interessantesten Charakter dar: Besonders seine Wandlung vom Vater, der um seine Tochter besorgt ist, zum gleichzeitig von religiösem Fanatismus und Aberglauben Besessenen wird ausführlich dargestellt.


title: Giovanna d’Arco

text: Temistocle Solera stützt sich im Libretto eindeutig auf die literarische Vorlage Friedrich Schillers, obwohl einerseits die Handlung ungemein gekürzt wird (von Prolog und fünf Akten in der romantischen Tragödie zu Prolog und drei Akten in der Oper) und sich andererseits die Personenzahl von 27 auf 5 reduziert. Trotz der Beteuerungen Soleras, nicht Schillers Drama als Grundlage verwendet zu haben, weist der unhistorische Schluss der Oper eindeutig auf das Gegenteil hin. Eine weitere Abweichung zur Tragödie Schillers ist die Rolle von Giovannas Vater Giacomo. Zwar verdächtigt dieser auch im Drama Schillers Giovanna, mit dem Teufel zu paktieren, seine tragende Rolle als Antagonist stammt aber von Verdi und Solera. Delil, der Offizier Carlos, taucht bei Schiller gar nicht auf, er scheint eine Erfindung des Komponisten zu sein. Als Basis für Schillers Drama dienten wohl die Prozessakten des Inquisitionstribunals, zu denen er als Geschichtsprofessor Zugang hatte. Inwiefern sich Solera und Verdi über Quellen informiert haben, ist unbekannt.


title: Giovanna d’Arco

text: Karl VII. hat Jeanne d’Arc nie in Domrémy getroffen. Vielmehr war er von seinem Stammsitz Orléans wegen der englischen Bedrohung nach Chinon geflohen, wohin Jeanne d’Arc gebracht wurde.


title: Giovanna d’Arco

text: Die Rolle von Jeannes Vater ist in dieser Form eine komplette Erfindung der Autoren. Über Jacques Darc ist überdies nur wenig bekannt.


title: Giovanna d’Arco

text: Jeanne d’Arc wurde von den Burgundern gefangen genommen und den Engländern ausgeliefert. Nach einer ersten Verurteilung wegen Ketzerei wurde sie zunächst begnadigt, da sie ihre Aussagen zurücknahm, um sechs Tage später (vor allem wegen des Anlegens von Männerkleidung, zu dem man sie offenbar nötigte, indem man ihr die Frauenkleider wegnahm) dann doch verbrannt zu werden.


title: Giovanna d’Arco

text: Die Vorstellung, dass eine Schäferstochter vom König zur Schutzheiligen gesprochen wird, ist eher abwegig; dazu im Libretto (zweiter Akt, dritte Szene): „Omai / Due patroni ha la Francia. – / Al gran Dionigi / Fean sorger monumento i padri nostri; / Ne imiterem l’esempio […] / Diva donzella, avrai tu pure un tempio.“


title: Giovanna d’Arco

text: In der Oper wird mehrmals die "patria" erwähnt und gepriesen, obwohl dieses Wort im 15. Jahrhundert noch nicht in diesem Sinne im Sprachgebrauch war. Gekämpft wurde eher für den König als die Heimat. Die bewusste Verwendung dieses Begriffs könnte als Verweis auf die Aufstände zur Zeit des Risorgimento gedeutet werden.


title: Giovanna d’Arco

text: Schon damals war die Reaktion auf Verdis siebente Oper geteilt: Zwar wurde die Musik mit ihren mitreißenden Chorszenen und einigen Solostellen von bewegendem Tiefgang als genial bezeichnet. Das Libretto hingegen wurde abgelehnt, zumal die Handlung auf wenige Züge zusammengestutzt und der historischen Wahrheit entfremdet worden sei; die Oper besitze nicht die Dramatik, die Logik und die Konzentration anderer in jener Schaffensperiode entstandener Verdi-Opern.


title: Giovanna d’Arco

text: Werner Herzogs Inszenierung der Oper von 1989 wurde fürs Fernsehen aufgezeichnet und dann auch als DVD veröffentlicht. Die Hauptpartien singen Renato Bruson (Giacomo), Susan Dunn (Giovanna) und Vincenzo La Scola (Carlo).


title: Unterkleid

text: Das Unterkleid war seit Jahrhunderten fester Bestandteil der Kleidung beider Geschlechter und wurde unter der Oberkleidung oder Rüstung getragen, um die raue Oberbekleidung aus groben Fasern oder Metall überhaupt tragen zu können. Es diente auch zum Wärmeerhalt des Körpers. Es war aus Flachs oder Leinen gewoben. Das Unterkleid wird (in veränderten Schnitten) mittlerweile meist nur noch von Frauen getragen. In Österreich war im 20. Jahrhundert der Ausdruck „Kombineige“ oder „Kombinege“ (gesprochen, und bisweilen auch so geschrieben: „Kombinesch“, Betonung auf dem 'e') üblich.


title: Unterkleid

text: Die Form eines klassischen Unterkleides des 20. Jahrhunderts (engl. "Slip" oder "Fullslip") ähnelt der eines besonders langen Männerunterhemdes mit schmalen, ca. 2–4 Zentimeter breiten Trägern. Daneben gibt es auch modernere Formen mit Spaghettiträgern. Es eignete sich ggf. auch als Nachthemd. Am unteren Saum, an den Trägern wie auch im Dekolleté wird das Unterkleid oft mit Spitze abgesetzt.


title: Unterkleid

text: Das Unterkleid diente gleichermaßen dem Erhalt von Körperwärme wie auch zur Steigerung des Tragekomforts eines Kleides. Durch die glatte Oberfläche des früher aus Seide, später dann zumeist aus Synthetikfasern (Polyester, Acetat, Nylon, Polyamid/Dederon) bestehenden Unterkleides "rutscht" die Oberbekleidung leicht um den Körper und lässt die Kleidung daher leichter tragen, ohne dass diese kneift oder unschön am Körper anliegt. Unterkleider werden auch fälschlicherweise vermengend als Unterrock bezeichnet.


title: Unterkleid

text: Eine moderne Variante mit der Bezeichnung Formkleid dient darüber hinaus dazu, Unebenheiten wie Speckröllchen zu glätten. Zusätzlich kann der Rocksaum mit Silikon versehen sein, um das Hochrutschen und daraus resultierende Falten zu verhindern. Auch können hier eingenähte Unterhosen zu finden sein, die sich wie Bodys im Schritt schließen lassen und sich durch den fehlenden Bund weniger abzeichnen.


title: Unterkleid

text: Zu Beginn des neuen Jahrtausends hat sich die Mode gewandelt. Klassisch elegante Kleidung sowie die dazugehörigen Unterkleider und Unterröcke werden von jungen Frauen kaum mehr getragen. Auch ist das großflächige Tragen von Kunstfaser direkt auf der Haut mit dem Nachteil verbunden, Schweißgerüche schneller zu erzeugen.


title: Unterkleid

text: Unterkleider, so sie noch getragen werden, werden in Deutschland heute weitgehend aus Baumwolle gefertigt und kommen damit auch stärker dem Bedürfnis nach warmer Unterbekleidung entgegen. Im englischsprachigen Raum, so wie in Japan, dort wo noch oft konservative stilvolle Bekleidung in Schule und Beruf vorgeschrieben ist (Rock, Bluse, Kostüm, Uniform), sind die klassischen Unterkleider, auch aus Synthetikstoffen, durchaus noch in Verwendung.


title: My Name Is (Lied)

text: My Name Is ( für „Mein Name ist“) ist ein Lied des US-amerikanischen Rappers Eminem. Der Song ist nach der Untergrund-Single "Just Don’t Give a Fuck" die zweite Auskopplung seines zweiten Studioalbums "The Slim Shady LP" und wurde am 25. Januar 1999 veröffentlicht. Außerdem ist das Lied auf Eminems Best-of-Album "" enthalten.


title: My Name Is (Lied)

text: "My Name Is" ist die erste weltweit veröffentlichte Single Eminems und das erste Stück, bei dem er mit seinem Entdecker Dr. Dre zusammenarbeitete. Der Titel lehnt sich an das Lied "Who Am I (What's My Name)?" von Snoop Dogg an, das seinerzeit ebenfalls als erste Single des Künstlers veröffentlicht wurde. Auch Snoop Dogg wurde von Dr. Dre entdeckt und gefördert. Beide Tracks sollten die Künstler der Hörerschaft bekannt machen.


title: My Name Is (Lied)

text: Der Song beginnt mit dem Refrain, in dem sich Eminem mit seinem Alter Ego "Slim Shady" vorstellt. In den Strophen rappt er auf überspitzte und ironische Weise über sein Leben und greift dabei vor allem die Themen Gewalt, Drogen und Sex auf. Wie auch in ersten Singles späterer Alben teilt Eminem Seitenhiebe gegen diverse Prominente aus: Er macht Anspielungen auf die Spice Girls sowie Pamela Anderson und meint, dass seine Mutter mehr Dope rauche als er. Außerdem stellt der Rapper klar, dass er erschaffen wurde, um die Welt aufzuregen.


title: My Name Is (Lied)

text: Der Beat des Liedes wurde von Eminems Entdecker und Produzent Dr. Dre geschaffen. Er verwendete dabei ein Sample des Stücks "I Got The" des britischen Künstlers Labi Siffre sowie Elemente des Songs "I Don’t Love You" der US-amerikanischen Sängerin Millie Jackson.


title: My Name Is (Lied)

text: Das Musikvideo beginnt mit einer Szene, die ein Paar aus der unteren Gesellschaftsschicht zeigt, das vor dem Fernseher sitzt und durch das Programm schaltet. Sie stoppen bei einer Sendung mit dem Titel "The Slim Shady Show" – "Starring Marshall Mathers". Nun zeigt das Video größtenteils das Fernsehbild, wobei Eminem in seiner Sendung verschiedene Rollen einnimmt und unter anderem Bill Clinton und dessen Lewinsky-Affäre parodiert. Mehrere Szenen sind an den Songtext angelehnt und auch Dr. Dre wirkt im Video mit.


title: My Name Is (Lied)

text: Das Video erhielt bei den MTV Video Music Awards 1999 die Auszeichnung in der Kategorie "Best New Artist in a Video".


title: My Name Is (Lied)

text: Das Singlecover ist recht einfach gehalten und enthält im oberen Teil den weißen Schriftzug "Eminem" auf schwarzem Grund. Zentral im Bild steht in weiß auf rotem Untergrund "Hi! My Name Is" und in schwarz "Slim Shady".


title: My Name Is (Lied)

text: "My Name Is" ist die erste Single von Eminem, die die Charts in seinem Heimatland und international erreichte. Das Lied stieg in den deutschen Charts bis auf Platz 37, den es zwei Wochen lang belegte. Insgesamt hielt sich der Song acht Wochen in den Top 100. Den größten Erfolg feierte die Single mit Rang 2 in Großbritannien. Bei den Grammy Awards 2000 gewann das Lied die Auszeichnung in der Kategorie "Best Rap Solo Performance".


title: My Name Is (Lied)

text: Für mehr als 600.000 verkaufte Exemplare erhielt "My Name Is" in Großbritannien 2017 eine Platin-Schallplatte. In den Vereinigten Staaten wurde es 2022 für über drei Millionen Verkäufe mit Dreifach-Platin ausgezeichnet.


title: Sierra de Gredos

text: Die Sierra de Gredos ist der zentrale und mit dem Pico Almanzor (2592 m) auch der höchste Teilabschnitt des Kastilischen Scheidegebirges.


title: Sierra de Gredos

text: Die Bergkette liegt auf der Iberischen Halbinsel auf dem Gebiet der Provinzen Ávila, Cáceres, Toledo und der autonomen Gemeinschaft Madrid. Höchster Punkt ist der 2592 m hohe Pico Almanzor. Die Sierra de Gredos ist Quellgebiet der Flüsse Tormes, Alberche und Tiétar; sie bildet die Wasserscheide zwischen den Wassersystemen des Duero im Norden und dem Tajo im Süden.


title: Sierra de Gredos

text: Die Sierra de Gredos ist in Spanien als Hochgebirge klassifiziert. Daher ist es unabdingbar, die entsprechenden Vorkehrungen zu treffen, bevor man einen Ausflug plant, sei es im Sommer oder im Winter. Die mittlere Temperatur schwankt im Winter oberhalb von 2000 m zwischen 0 und −5 °Celsius. Dabei ist von Dezember bis April mit einer geschlossenen Schneedecke zu rechnen, wenn man eine Exkursion zu den Bergseen der "Laguna Grande" oder den "Cinco Lagunas" beabsichtigt.


title: Sierra de Gredos

text: Wichtige Ortschaften sind El Barco de Ávila, Navacepeda de Tormes und Hoyos del Espino auf der klimatisch raueren und von Viehwirtschaft geprägten Nordseite, sowie Madrigal de la Vera und Candeleda auf der durch fruchtbare Böden geprägten Südseite. Die meisten Dörfer in der Region profitieren als Skiorte oder als Sommerfrischen vom Tourismus.


title: Sierra de Gredos

text: Das Gebirge beherbergt einige seltene Tier- und Pflanzenarten wie beispielsweise den Gredos-Steinbock, das Blaukehlchen, den Weißstorch oder den Spanischen Kaiseradler.


title: Mateus Rosé

text: Mateus Rosé ist ein halbtrockener bis lieblicher, leicht moussierender, Roséwein aus Portugal. Als Massenwein werden jährlich 50 Millionen Flaschen, die hauptsächlich über Supermärkte vertrieben werden, in 125 Länder verkauft.


title: Mateus Rosé

text: Fernando Van Zeller Guedes, ein Vinho Verde-Winzer aus Vila Real im Douro-Tal, brachte im Jahr 1942 den Mateus Rosé in der charakteristischen bauchigen Flasche, die von der Form der Feldflaschen des Ersten Weltkrieges inspiriert war, auf den Markt. Den Namen des Weins entlieh er sich vom Schloss Mateus in der Nähe von Vila Real, das auch heute noch auf den Etiketten des Mateus abgebildet ist. Die Hauptproduktion des Mateus Rosé findet heute in Anadia im Weinbaugebiet Bairrada statt.


title: Mateus Rosé

text: Mateus Rosé ist ein bevorzugter Wein von Elisabeth II. und dieser Wein wurde in den Kellern der Paläste von Saddam Hussein bevorratet.


title: Moskauer Konservatorium

text: Das Staatliche Moskauer P.-I.-Tschaikowski-Konservatorium () wurde 1866 gegründet und ist die bekannteste musikalische Ausbildungsstätte Russlands. Rektor ist Alexander Sokolov. Es ist das zweitälteste Konservatorium in Russland nach dem Sankt Petersburger Konservatorium.


title: Moskauer Konservatorium

text: Im Jahr 1860 gründete Nikolai Rubinstein zusammen mit Wasilij Kologriwow die Moskauer Abteilung der "Russischen Musikgesellschaft" ("Russkoe muzykal'noe obščestvo", RMO) mit dem Ziel, ein Konservatorium für die Ausbildung von Berufsmusikern zu eröffnen. Hierzu veranstaltete er auch Konzerte und sammelte Spenden. Der Unterricht fand zunächst in Rubinsteins Privatwohnung statt. Anfangs wurde Unterricht in Musiktheorie und Chorgesang erteilt, später kamen die Fächer Klavier, Violine, Cello, Trompete, Flöte und Sologesang hinzu. Im Jahr 1864 wurden bereits 200 Schüler unterrichtet. Aus diesen Musikklassen wurde das Konservatorium 1866 mit Unterstützung von Fürst Nikolai Petrowitsch Trubezkoi als "Moskauer Kaiserliches Konservatorium" gegründet. Die Leitung hatte Nikolai Rubinstein bis zu seinem Tod im Jahr 1881 inne. Pjotr Iljitsch Tschaikowski unterrichtete dort bereits 1866 und war bis etwa 1878 Dozent für Theorie und Harmonielehre. Ihm zu Ehren erhielt das Konservatorium 1940 den Namen "Tschaikowski-Konservatorium".


title: Moskauer Konservatorium

text: 1871 wurde das im 18. Jahrhundert für Fürstin Katharina Romanowna Daschkowa errichtete Gebäude in der Bolschaja-Nikitskaja-Straße angemietet und im Jahr 1878 für 185.000 Rubel erworben.


title: Moskauer Konservatorium

text: Am Moskauer Konservatorium wurde fast die gesamte Elite der russischen Musiker ausgebildet. Berühmte Absolventen sind z. B. Sergei Rachmaninow, Alexander Skrjabin, Reinhold Glière, Andrei Gawrilow, Alfred Schnittke, Nikolai Medtner, Aram Chatschaturjan, Alexander Dawidenko, Mstislaw Rostropowitsch, Gidon Kremer, Dmitri Baschkirow und Swjatoslaw Richter.


title: Moskauer Konservatorium

text: In den Räumlichkeiten des Konservatoriums finden bedeutende internationale Musikwettbewerbe wie der Tschaikowski-Wettbewerb sowie Festivals und Konzerte statt.


title: Moskauer Konservatorium

text: Das Gebäude stammte ursprünglich aus dem 18. Jahrhundert und wurde vom Architekten Wassili I. Baschenow für Fürstin Katharina Romanowna Daschkowa errichtet. 1871 wurde es vom Konservatorium gepachtet und 1878 erworben. Unter dem Direktorat von Wassili Safonow fanden zwischen 1893 und 1901 nach Plänen des Architekten W. P. Sagorski umfangreiche Umbau- und Erweiterungsmaßnahmen statt. In dem aus drei Gebäuden bestehenden Komplex befinden sich mehrere Säle, darunter der Große Saal (eröffnet 1901), der Kleine Saal (eröffnet 1898), der Konferenzsaal, der Rachmaninow-Saal und der Mjaskowski-Konzertsaal. Zudem ist in den Gebäuden das "Nikolai-Grigorjewitsch-Rubinstein-Museum" untergebracht.


title: Moskauer Konservatorium

text: Der Saal zählt zu den akustisch besten Konzertsälen weltweit und bietet Platz für 1800 Zuschauer. Auf der Bühne finden 130 Orchestermusiker und 250 Sänger gleichzeitig Platz. Die akustische Besonderheit des Saales beruht auf keramischen Hohlkörpern, die im Deckengewölbe eingefügt sind.


title: Moskauer Konservatorium

text: Der Saal wurde nach umfangreichen Umbau- und Erweiterungsmaßnahmen des Gebäudes am 20. April 1901 mit einer Aufführung der Oper "Ruslan und Ljudmila" von Michail Glinka eröffnet.


title: Moskauer Konservatorium

text: In den 1920er- bis 1930er-Jahren wurde der Saal nicht nur für Konzerte, sondern auch als Kinosaal genutzt. 1936 gab das "Staatliche Sinfonieorchester der UdSSR" (heute Staatliches Akademisches Sinfonieorchester Russlands) in diesem Saal sein erstes Konzert. Im Jahr 1940 fanden hier die Spiele der XII. UdSSR-Schachmeisterschaft statt.


title: Moskauer Konservatorium

text: In diesem Saal finden Konzerte und Festivals sowie bedeutende internationale Musikwettbewerbe wie der Tschaikowski-Wettbewerb statt, Orchester aus aller Welt und international renommierte Künstler treten hier auf.


title: Moskauer Konservatorium

text: Der Saal ist mit Porträts von 14 Komponisten geschmückt, angefertigt von Nikolai Bodarewsky. Dargestellt sind Michail Glinka, Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Alexander Borodin, Peter Tschaikowski, Ludwig van Beethoven, Georg Friedrich Händel, Franz Schubert, Robert Schumann, Christoph Willibald Gluck und Anton Rubinstein. 1953 wurden die Porträts von Mendelssohn, Gluck, Haydn und Händel durch Porträts von Nikolai Rimsky-Korsakow, Frédéric Chopin, Alexander Dargomyschski und Modest Mussorgsky ersetzt. Die Porträts von Mendelssohn und Haydn hängen heute im Foyer des Konservatoriums. Die Porträts von Gluck und Händel gingen verloren.


title: Moskauer Konservatorium

text: Am 21. Juni 2013 übergab die Wohltätigkeitsstiftung „Kunst, Wissenschaft und Sport“ des russischen Mäzens Alischer Usmanow dem Moskauer Konservatorium einen 1908 gebauten Flügel der St. Petersburger Klavierbaufirma Jakob Becker. Der einzigartige Flügel, der nun im Großen Saal steht, ist von hohem musealen und künstlerischen Wert und gehörte ehemals vermutlich einer der Töchter von Nadeschda von Meck.


title: Moskauer Konservatorium

text: Der kleine Saal bietet Platz für 436 Zuschauer und wurde am 6. November 1898 eröffnet. Bei der Eröffnung wurden anlässlich des fünften Todestages von Peter Tschaikowski dessen Werke aufgeführt. Über dem Bogen über der Bühne des kleinen Saals ist ein Flachreliefporträt von Nikolai Rubinstein angebracht. Die Wände des Saals sind mit Stuckbildern von Musikinstrumenten verziert.


title: Moskauer Konservatorium

text: Die beiden Orgeln des Konservatoriums zählen zu den ältesten erhaltenen Orgeln in Moskau. Mit der Mutin-Orgel besitzt das Konservatorium die bedeutendste historische Orgel Russlands.


title: Kletter-Ida

text: Kletter-Ida ist ein dänischer Kinder- und Jugendfilm aus dem Jahr 2002. In diesem Film wird die Geschichte mehrerer Kinder erzählt, die eine Bank ausrauben.


title: Kletter-Ida

text: Vordergründig ist Kletter-Ida ein Action-Film. Dahinter verbirgt sich aber eine differenzierte Persönlichkeitsentwicklung der Hauptpersonen, die sich in einem schweren Dilemma befinden.


title: Kletter-Ida

text: 2004 entstand aufgrund des großen Erfolges mit "" ein amerikanisches Remake, das dieselbe Geschichte erzählt.


title: Kletter-Ida

text: Die zwölfjährige Ida Johansen ist eine leidenschaftliche Kletterin. Sie ist gerade dabei, an einem alten Wasserturm hinaufzuklettern, als ihr Vater auf ihrem Mobiltelefon anruft. Er sagt, dass er Kopfschmerzen habe und bittet Ida, ihn auf der Go-Kart-Bahn zu vertreten.


title: Kletter-Ida

text: Dort halten sich gerade zwei von Idas Freunden auf. Sebastian Klausen arbeitet in den Sommerferien auf der Kart-Bahn als Mechaniker. Allerdings nervt ihn dort sein älterer Bruder Johnny. Jonas Balgaard, ein weiterer Freund von Ida, schickt gerade eine Videobotschaft an seine Eltern, die als Flugzeugkapitäne unterwegs und deswegen selten zuhause sind.


title: Kletter-Ida

text: Als Ida mit ihrem Vater spricht, merkt sie sofort, dass mit ihm etwas nicht stimmt. Dieser lässt sich allerdings nichts anmerken. Stattdessen streitet er mit Ida, als er erfährt, dass sie klettern gegangen ist. Er selbst hatte auf dem Mount Everest einen Sturz von 30 Metern überlebt, weshalb er glaubt, dass dieser Sport zu gefährlich für Ida sei. Sie lässt sich aber von den Argumenten ihres Vaters nicht überzeugen.


title: Kletter-Ida

text: Sebastian bemerkt, dass Jonas Ida heimlich mit seiner Videokamera gefilmt hat. Die beiden Jungs streiten sich darum, in wen sich Ida verlieben könnte. Sebastian ist überzeugt davon, dass nur er eine Chance hätte, weil Frauen auf energische Typen stünden. Jonas dagegen ist eher zurückhaltend. Als Idas Mutter vorbeikommt, laden sich beide Jungen zum Essen bei den Johansens ein.


title: Kletter-Ida

text: Während der Vater das Essen vorbereitet, kommt es zu einer Meinungsverschiedenheit zwischen Ida und ihrer Mutter. Ida soll auf ihren zweijährigen Bruder William aufpassen, doch sie möchte lieber ihrer eigenen Wege gehen. Im Fernsehen läuft dabei ein Bericht über die CCT-Bank, die angeblich sicherste Bank Dänemarks. Das Sicherheitssystem der Bank hat Idas Mutter entwickelt. Da die Installation noch nicht abgeschlossen ist, übernehmen Wachhunde eine zusätzliche Sicherheitsfunktion. Zudem erfährt man noch, dass zur Einweihung des neuen CCT-Gebäudes eine Betriebsfeier stattfinden soll. Idas Mutter hofft bei dieser Bank fest angestellt zu werden. Die finanzielle Situation der Johansens ist nicht die beste, da die Go-Kart-Bahn nicht viel Gewinn abwirft.


title: Kletter-Ida

text: Plötzlich bricht Idas Vater in der Küche zusammen und ist gelähmt. Im Krankenhaus wird als Diagnose ein Guillain-Barré-Syndrom festgestellt. Dabei werden die Nervenbahnen am Rückenmark abgetrennt und senden keine Befehle mehr. Dies ist laut den Ärzten vermutlich eine Spätfolge seines Absturzes am Mount Everest. Die Krankheit hat außerdem Auswirkungen auf die Blutzufuhr ins Gehirn. Fassungslos steht Ida dabei und beobachtet hilflos die Situation.


title: Kletter-Ida

text: Idas Mutter fragt nach Behandlungsmöglichkeiten. Nur in einer Privatklinik in Seattle wird eine Operation angeboten. Da die Operationsmethode noch im Versuchsstadium ist, übernimmt die dänische Krankenkasse nicht die Kosten der Operation. Diese würde etwa 1,5 Millionen dänische Kronen kosten (etwa 200.000 €). Idas Mutter sichert ihrem Mann zu, das Geld aufzutreiben.


title: Kletter-Ida

text: Ida bespricht mit ihren Freunden Sebastian und Jonas die Situation. Dabei bricht sie in Tränen aus. Der Versuch von Idas Mutter, bei einer Bank einen Kredit zu erhalten, ist erfolglos. Ida hat dies mitbekommen und besucht anschließend ihren Vater im Krankenhaus. Sie erzählt ihm dabei, dass sie das Geld bekommen werde.


title: Kletter-Ida

text: Ida kommt schließlich auf die Idee, die CCT-Bank auszurauben. Sie stellt ihren Freunden den Plan vor. Diese sind davon zunächst nicht begeistert. Doch Ida kann sie davon überzeugen, mitzumachen, denn schließlich geht es bei dem Einbruch darum, das Leben von Idas Vater zu retten.


title: Kletter-Ida

text: Die Aufgaben zur Vorbereitung des Coups werden von Ida an Jonas und Sebastian verteilt. Ida geht mit ihrer Mutter in die Bank, um möglichst viel über das Sicherheitssystem herauszufinden. Dabei stellt sie fest, dass ausgerechnet Sebastians Bruder Johnny in der CCT-Bank ein Praktikum beim Wachdienst macht. Johnnys Vorgesetzter ist der Wachmann Henrik. Dieser tyrannisiert Johnny, weil er von jedem Wachmann die optimale Leistung erwartet.


title: Kletter-Ida

text: Ida erfährt von ihrer Mutter die Funktionsweise der Kameras und dass das Sicherheitssystem durch ein Masterpasswort geschützt ist. Dieses verrät Idas Mutter aber nicht. Der Bankdirektor wird auf Ida aufmerksam. Da ihm Idas Vater Leid tut, führt er sie herum, während Idas Mutter anderweitig beschäftigt ist. So erfährt Ida vom Bankdirektor das Passwort, welches beim Banksafe aber nicht funktioniert. Zudem bekommt sie heraus, dass vom Büro des Direktors aus alle Überwachungskameras gesteuert werden können. Außerdem erfährt sie, dass die Wachhunde während des Betriebsfestes nicht hinausgelassen werden.


title: Kletter-Ida

text: Ausgerechnet der schüchterne Jonas muss zu dem Hundetrainer gehen, der die Wachhunde abgerichtet hat. Dort findet er heraus, wie er mit energischem Auftreten die Hunde kontrollieren kann. Sebastian hat dagegen die Aufgabe erhalten, einen Grundriss der Bank zu besorgen. Er gibt vor, diesen für eine Hausaufgabe zu benötigen. Als er den Grundriss zunächst nicht erhält, erzählt er eine rührende Geschichte von seinem Stiefvater, der ihn schlüge, wenn er schlechte Zensuren schreibe. Daraufhin erhält er ein Modell der Bank.


title: Kletter-Ida

text: Da Jonas sich gut mit Computern auskennt, beschafft er aus dem Internet die benötigte Ausrüstung für den Bankraub. Die Kinder besprechen mit Hilfe des Modells alle Details des Coups. Ida muss zum Tresor hochklettern, weil der Tresor nachts nicht bewegt werden darf – dann würde Alarm ausgelöst. Der Schacht ist aber fast doppelt so hoch wie der Wasserturm, an dem Ida geübt hat. Für mögliche Störungen im Plan filmen sie mit dem schauspielerisch begeisterten Bankdirektor eine Szene, die ihnen helfen soll. Der Bankdirektor ahnt nichts von dem wahren Grund für das Video.


title: Kletter-Ida

text: Die erste Krise zeichnet sich bei der Umsetzung des Plans ab. Sebastian und Jonas sind aufeinander eifersüchtig, da jeder der beiden Jungs mit Ida gehen möchte. Daraufhin zerstreiten sich die Kinder. Nun auf sich allein gestellt, unternimmt Ida eine erneute Kletterübung am Wasserturm. Dabei stürzt sie fast ab und wird nur durch ein Sicherungsseil gerettet. Als Ida erneut ihren Vater im Krankenhaus besucht, verschlechtert sich sein Zustand. Nun ist Ida umso entschlossener, den Einbruch zu wagen. Sie ersinnt eine List, um Sebastian und Jonas für den Einbruch zurückzugewinnen. Beiden Jungs täuscht sie jeweils vor, in ihn verliebt zu sein. Als Beweis gibt sie jedem Jungen eine Hälfte eines Herzanhängers. Die Liebschaft soll aber geheim bleiben, um den anderen nicht eifersüchtig zu machen. Tatsächlich ist Ida aber in keinen der Jungs verliebt.


title: Kletter-Ida

text: Die Vorbereitungen für den Einbruch können weitergehen. Ida bestellt Flugtickets nach Seattle, während Sebastian drei Go-Karts für die Flucht frisiert. Jonas gibt Ida den Tipp, dass die meisten Leute sehr persönliche Passwörter wählten. Daraufhin horcht Ida ihre Mutter auf mögliche Namen für ein Passwort aus. Ida erfährt von ihrer Mutter, dass diese schon als Kind gerne Alarmanlagen gebastelt hatte, damit ihre Privatsphäre gewahrt wurde.


title: Kletter-Ida

text: Bei einem erneuten Krankenhausbesuch schläft Idas Vater. Ida hält einen inneren Monolog. Dabei spricht sie scheinbar mit ihrem Vater. Das Für und Wider des Banküberfalls geht sie dabei nochmals durch. Schließlich überzeugt sie sich selbst nochmals von der Richtigkeit.


title: Kletter-Ida

text: Am Tag des Einbruchs trifft Ida ihre Mutter in der Bank. Dabei spricht sie Ida mit ihrem Kosenamen „Zuckermaus“ an. Dies ist Ida peinlich vor all den Leuten. Da Idas Mutter am Abend beschäftigt ist, muss Ida auf den kleinen William aufpassen, und das ausgerechnet während des geplanten Überfalls. Trotz der erneuten Schwierigkeiten lassen sich die Kinder nicht mehr von ihrem Plan abhalten, und der Einbruch beginnt.


title: Kletter-Ida

text: Nachts fahren die Kinder auf den frisierten Go-Karts zur Bank. Da Ida am Morgen ein Fenster im ersten Stock manipuliert hat, kann sie dort leicht hochklettern und in die Bank einsteigen. Der Wachmann Henrik ist aber misstrauisch, als er einen Schatten von Ida auf einem Kontrollmonitor sieht. Er lässt Johnny alleine im Kontrollraum und macht sich auf einen Rundgang.


title: Kletter-Ida

text: Ida nutzt die Situation und geht in den Kontrollraum zu Johnny. Sie erzählt ihm, auch auf dem Betriebsfest zu sein. Sie lenkt Johnny ab, indem sie vorgibt, ihn küssen zu wollen. Dabei öffnet sie eine Tür, sodass die Sebastian und Jonas hereinkommen können. Noch bevor Johnny sie aber tatsächlich küssen kann, verschwindet sie wieder.


title: Kletter-Ida

text: Über eine Lüftungsanlage gelangen sie zum Büro des Direktors. Dort bereitet Jonas die Kontrolle über die Überwachungskameras vor. Jonas muss außerdem auf den kleinen William aufpassen. Sebastian und Ida machen sich anschließend auf zum Tresorraum. Die Betriebsfeier ist währenddessen in vollem Gang. Ida beginnt ihren Aufstieg zum Tresor, der sich als weitaus schwieriger erweist, als sie vermutet hat. Jonas hat auch mit ungeahnten Schwierigkeiten zu kämpfen, als der Direktor plötzlich zusammen mit einer Angestellten ins Büro kommt. Schließlich verschwinden sie aber wieder.


title: Kletter-Ida

text: Nachdem Ida am Tresor angekommen ist, muss sie das Passwort eingeben. Die von ihr ausgesuchten Passwörter sind aber alle falsch. Bevor der Alarm ausgelöst wird, folgt Ida einer Eingebung und findet mit „Zuckermaus“ das richtige Passwort. Im Tresor löst Ida trotzdem einen Alarm aus, doch Jonas reagiert sofort mit dem eingespielten Video vom Bankdirektor. Es folgt aber der nächste Schock, als Ida den Tresor leer vorfindet. Ida bricht zusammen, weil alles vergebens gewesen zu sein scheint. Da sie am Ende ihrer Kräfte ist, sollen die anderen sie zurücklassen. Doch ihre Freunde lassen Ida nicht in Stich.


title: Kletter-Ida

text: Währenddessen bemerkt der Wachmann, dass der Bankdirektor einen anderen Anzug trägt als auf dem Video. Zudem entdeckt er einen Kletterhaken, den Ida auf dem Weg zum Tresor verloren hat. Sebastian überbrückt die Mechanik des Tresorfahrstuhls und dieser fährt herunter. Dabei wird Alarm ausgelöst. Johnny und dem Wachmann ist nun klar, dass Einbrecher in der Bank sind. Die Polizei wird alarmiert und die Hunde werden losgelassen.


title: Kletter-Ida

text: Auf der Flucht vor dem Wachmann wird William von den drei großen Kindern getrennt und vom Wachmann gefunden. In einem Raum, in dem sich die drei verstecken, entdecken Ida und die Jungs das Geld der Bank. Weil der eigentliche Tresor noch nicht fertig war, wurde es dort deponiert. Sie nehmen nur genau das Geld für die Operation mit. Schließlich werden sie von dem Wachmann gestellt. Doch sie bekommen unerwartete Hilfe von Johnny. Als er die Motive für den Einbruch erfährt, schaltet er kurzerhand mit einem Elektroschocker den Wachmann aus. So kann die Flucht der Kinder weitergehen.


title: Kletter-Ida

text: In der Zwischenzeit hat Idas Mutter erfahren, dass in der Bank eingebrochen wurde. Als sie dann noch hört, dass die Diebe zum Tresor hinaufgeklettert sein müssen, kommt ihr ein schwerer Verdacht. Die letzte Gewissheit gibt ihr die Tatsache, dass die Diebe nur 1,5 Millionen dänische Kronen mitgenommen haben.


title: Kletter-Ida

text: Bei ihren Flucht-Karts angekommen merken Sebastian und Jonas, dass Ida ihnen beiden eine Liebeskette gegeben hat. Jonas und Sebastian trennen sich daraufhin wütend von Ida und fahren weg. Ida bleibt so mit William alleine zurück. Auf der Flucht werden Jonas und Sebastian von der Polizei entdeckt und liefern sich eine wilde Verfolgungsjagd mit dieser. Sie trennen sich dabei, um die Verfolger leichter abzuschütteln. Jonas kann sich dadurch zunächst vor der Polizei verstecken. Im Versteck spricht er eine neue Videobotschaft an seine Eltern. Doch schließlich werden beide Jungs gestellt.


title: Kletter-Ida

text: Da die Polizei nur Sebastian und Jonas verfolgt hat, erreicht Ida unbehelligt das Krankenhaus. Sie versucht zusammen mit ihrem Vater zum Flughafen zu kommen. Vor dem Krankenhaus treffen sie auf Idas Mutter. Gemeinsam beschließen sie, nach Seattle zu fliehen. Doch die Polizei ist inzwischen Ida auf die Spur gekommen und ist ebenfalls beim Krankenhaus eingetroffen. Als Ida keinen Ausweg mehr sieht, bricht sie weinend über dem Bett ihres todkranken Vaters zusammen.


title: Kletter-Ida

text: Auf dem Polizeiposten erzählen die Kinder detailliert, wie es zu dem Einbruch gekommen ist. Da sie aus reiner Nächstenliebe gehandelt haben, werden sie schon bald wieder entlassen. Wieder zu Hause angekommen, wartet neben Idas Mutter auch der Bankdirektor auf Ida. Nachdem sich Ida bei ihm für den Einbruch entschuldigt hat, übergibt er Ida einen Scheck über 1,5 Millionen dänische Kronen. Er sagt ihr, dass es Vorteile habe, wenn man Bankdirektor sei.


title: Kletter-Ida

text: Sechs Wochen später ist die Operation gut verlaufen und die Go-Kart-Bahn wieder geöffnet. Auch Jonas’ Eltern sind zurückgekehrt. Es bleibt nur noch eine offene Frage, vor die die Jungs Ida stellen. Mit wem von ihnen will Ida nun gehen? Doch Ida neckt die Jungs nur, ohne sich für einen zu entscheiden.


title: Kletter-Ida

text: Kletter-Ida setzt als erster Kinderfilm eine besondere Spielart des Thrillers konsequent um – das Heist-Movie. Dabei bildet eine Gruppe von Kriminellen eine Bande, um gemeinsam ein „großes Ding“ zu drehen. Es wird ein Plan ausgearbeitet, für den verschiedene Experten benötigt werden. Innerhalb der Gruppe kommt es meistens zu Spannungen, die das Scheitern des Unternehmens bedeuten könnten. Die drei Kinder Ida, Sebastian und Jonas sind natürlich keine berufsmäßigen Kriminellen. Ihnen geht es auch nicht um persönliche Bereicherung, sondern um die Rettung eines Menschenlebens. Ansonsten folgt der Film ganz dem Heist-Movie-Genre.


title: Kletter-Ida

text: Eine zentrale Fragestellung beim Gangsterfilm ist immer das infrage stellen von öffentlicher Ordnung. Und auch bei Kletter-Ida wird diese in Frage gestellt. Einerseits ist es strafrechtlich verboten, eine Bank zu überfallen. Andererseits ist es moralisch falsch, einen Menschen sterben zu lassen, der durch eine Operation gerettet werden könnte. In diesem Dilemma entscheidet sich Ida für das Verbrechen. Denn auf juristische Fragen gibt es eindeutige Antworten, auf menschliche Fragen aber nicht.


title: Kletter-Ida

text: Der Hauptteil ist in klassischer Filmerzählweise in vier Sequenzen unterteilt. Eine dramaturgische Regel ist dabei, dass der Hoffnungsaufbau für die Hauptdarsteller sich bis zur Mitte der zweiten Sequenz hinzieht, wo sie einen emotionalen Höhepunkt erlangt. Danach erfolgt eine dramaturgische Wendung, die sich bis zur Katastrophe beim Schlussakt hinzieht.


title: Kletter-Ida

text: Kletter-Ida weicht von dieser Regel ab, indem der dramatische Wechsel erst zum Ende der dritten Sequenz erfolgt. Durch Wendepunkte wird die Spannung während der drei Sequenzen für den Zuschauer aber stets wachgehalten.


title: Kletter-Ida

text: Am Anfang des Films wird in klassischer Erzählweise die Hauptfigur – die zwölfjährige Ida – und ihre Lebensumgebung vorgestellt. Durch die Anfangssequenz, in der Ida beim Klettern gezeigt wird, werden ihre herausragenden Fähigkeiten als mutiges und entschlossenes Mädchen dem Zuschauer gezeigt. Ebenso tauchen alle wichtigen Figuren von Idas Lebensumgebung auf – ihre Familie und ihre Freunde. Zudem Sebastians Bruder. Selbst der Bankdirektor ist in einem Video schon zu sehen. Nur der Wachmann taucht erst später im Film auf.


title: Kletter-Ida

text: Ida befindet sich in der Übergangsphase zwischen Kindheit und Pubertät. Sie möchte über sich alleine bestimmen und sich von ihren Eltern nichts mehr sagen lassen. Dies verdeutlicht sich in den Diskussionen mit ihren Eltern. Ida hat eine sehr fürsorgliche Seite, was sich in dem Bemühen, ihren Vater zu retten, zeigt. Andererseits kann sie auch rücksichtslos beim Erreichen ihrer Ziele sein, was sie durch das Vortäuschen von Verliebtsein gegenüber ihren Freunden beweist. Da Ida aber noch ein Kind ist, spielt Liebe für sie keine Rolle.


title: Kletter-Ida

text: Idas Verhalten ihren Eltern gegenüber ist sehr unterschiedlich. Ihr Vater ist für sie ihr Vorbild, mit dem sie sich messen will. Daher versucht sie ihn beim Klettern zu übertrumpfen. Mit ihrer Mutter streitet sich Ida, als sie auf ihren kleinen Bruder aufpassen soll. Ida mag ihren Bruder sehr, doch sie möchte nicht bevormundet werden. Als sie das Passwort herausfinden möchte, erfährt sie, dass ihre Mutter als Kind genauso gedacht hat wie Ida. Das verbindet Mutter und Tochter wiederum eng miteinander.


title: Kletter-Ida

text: Idas Freunde Sebastian und Jonas haben eine Ersatzfamilie auf der Go-Kart-Bahn und bei Idas Familie gefunden. Sebastians familiärer Hintergrund wird nicht näher beleuchtet, nur sein Bruder taucht im Film auf. Ob er in zerrütteten Familienverhältnissen lebt, lässt sich nur vermuten. Die Geschichte, die er zum Erlangen der Bankmodelle erzählt hat, ist zumindest teilweise erfunden. Die angebliche Verletzung durch seinen schlagenden Vater hatte er sich beim Reparieren eines Go-Karts selbst zugezogen.


title: Kletter-Ida

text: Von Jonas erfährt man wiederum, dass seine Eltern oft nicht zuhause sind, worunter er sehr leidet. Wie sehr er diese vermisst, zeigt sich auch daran, dass er noch während der Flucht an sie denkt und ihnen eine Videobotschaft schickt. Die beiden Jungs sind gegensätzlich gezeichnet. Während Sebastian der draufgängerische Typ ist, mit einer gewissen Portion Eitelkeit, ist Jonas eher der ruhigere und zuverlässige Typ.


title: Kletter-Ida

text: Die drei Freunde wachsen dabei genretypisch über sich hinaus, ohne zu reinen „Superkids“ stilisiert zu werden. Sie sehen, dass die Erwachsenenwelt auf sie wartet, ohne sie schon ganz dechiffrieren zu können. So handeln sie mit den Mitteln, die ihnen zur Verfügung stehen.


title: Kletter-Ida

text: Durch den Zusammenbruch von Idas Vater wird der Anstoß zur Haupthandlung gegeben. Das Kind Ida sieht sich plötzlich einer alles erfüllenden schwerwiegenden Situation gegenüber. Ihre Gefühle von Trauer und Hilflosigkeit sind ihr deutlich anzusehen, als die Ärztin die Diagnose stellt. Idas Mutter geht es genauso. Als Erwachsene versucht sie aber sofort etwas gegen die Situation zu unternehmen, während Ida den Schock zunächst verarbeiten muss.


title: Kletter-Ida

text: Aber da Ida ein entschlossener Charakter ist, will sie nicht aufgeben. Und so reift in ihr ein Plan, wie sie mit den Möglichkeiten, die ihr als Kind gegeben sind, ihren Vater retten kann.


title: Kletter-Ida

text: Idas Motivation ist klar nachvollziehbar und wird verständlich erläutert. Der vergebliche Versuch von Idas Mutter, einen Kredit zu bekommen, lassen Ida den Bankraub als einzige Möglichkeit erscheinen, das Geld zu beschaffen.


title: Kletter-Ida

text: Die Motivation von Idas Freunden ist dagegen zwiespältig. Zwar mögen sie auch Idas Vater, doch liegt ihre Hauptmotivation darin, dass sie in Ida verliebt sind. Diese Dreieckskonstellation führt dann auch zu dem genretypischen Konflikt, der das Scheitern des Unternehmens bedeuten könnte.


title: Kletter-Ida

text: Den drei Kindern stehen die Behüter der gesellschaftlichen Ordnung gegenüber, personifiziert in der Rolle des Wachmanns und Johnnys Bruder. Am Ende des Films kommt zudem die Polizei dazu.


title: Kletter-Ida

text: Während des Einbruchs kommt es zu mehreren Zwischenfällen, die das Halten der Spannung gewährleisten. Sei es durch den Wachmann, der nach und nach immer misstrauischer wird, oder durch den Bankdirektor, der unerwartet während der Betriebsfeier im Büro auftaucht.


title: Kletter-Ida

text: Der dramatische Höhepunkt, als Ida erschöpft im Tresor zusammenbricht, deutet die Wendung im Film an. Der Plan beginnt immer mehr schief zu laufen, und die Handlung steuert auf die Katastrophe zu.


title: Kletter-Ida

text: Die vierte Sequenz ist von überraschenden Wendungen geprägt. Zum Einen die Tatsache, dass die Kinder doch noch das Geld finden. Als diese dann von dem Wachmann gestellt werden, scheint der Plan gescheitert. Da erfolgt die zweite zunächst überraschende Wendung. Sie bekommen Hilfe von Sebastians Bruder. Bei näherer Betrachtung sind die Motive von Johnny einleuchtend. Zum einen rächt er sich an seinem Ausbilder, der ihn tyrannisiert hat, zum anderen zeigt auch er Mitgefühl und kann die Motive der Kinder verstehen.


title: Kletter-Ida

text: Das Ende des Films vollzieht sich in zwei Auflösungen. Zum Einen in der Verfolgungsjagd, an deren Ende die Kinder geschnappt werden. Dies ist einerseits nachvollziehbar, denn die Regeln des menschlichen Zusammenlebens müssen gewahrt werden. Andererseits ist dieses Ende für den Zuschauer unbefriedigend, denn die Mühen sollen sich für Ida und ihre Freunde auch lohnen.


title: Kletter-Ida

text: Und so kommt es zum zweiten Ende, bei dem sich Ida beim Bankdirektor entschuldigt, und dieser ihr einen Scheck über die für die Operation benötige Summe übergibt. Die Motive des Bankdirektors sind dabei nachvollziehbar, da die Verzweiflungstat von Ida sein Herz berührt hat. Ob es sich dabei um einen Kredit der Bank handelt, wird allerdings offengelassen.


title: Kletter-Ida

text: So wie das Ende des Films aus zwei Teilen besteht, so zieht sich das Dilemma der Protagonisten als roter Faden durch den Film. Das Rechtssystem hat klare Regeln – man darf nicht stehlen. Die moralischen Aspekte sind aber ebenso einleuchtend, ohne dabei so klare Regeln wie das Rechtssystem zu haben.


title: Kletter-Ida

text: Menschlich hat Ida alle Sympathien auf ihrer Seite. Die Banken handeln aber auch nach klaren Vorgaben, die das Rechtssystem der Menschen aufgestellt hat. Dass jeder in solchen emotionalen Grenzsituationen das Rechtssystem verlassen könnte, zeigt sich auch im Verhalten der Mutter. Sie wäre nie auf den Gedanken eines Überfalls gekommen. Doch als sie die Chance sieht, ihren Mann doch noch zu retten, will sie diese auch nutzen.


title: Kletter-Ida

text: Das aber auch hinter dem Rechtssystem Menschen stehen, zeigt sich in der Rolle des Bankdirektors. Er ist in der Lage, zwischen den Regeln des Systems und moralischen Aspekten abzuwägen, und kann seine Machtbefugnis entscheidend in die Waagschale werfen.


title: Kletter-Ida

text: Die Frage, warum Ida diesen Weg gewählt hat, liegt in ihrem Charakter und ihrem Alter begründet. Sie ist ein entschlossenes Kind auf der Schwelle zum Jugendalter. Sie hinterfragt radikal alle Regeln. Sie möchte sich nichts mehr von ihren Eltern sagen lassen. Dabei wird Ida mit allen Konsequenzen ihres Handelns konfrontiert. Indem sie ihre Freunde für das Erreichen ihrer Ziele hintergeht, wenden sich diese zunächst von ihr ab. Zudem steht sie am Ende dem Bankdirektor gegenüber, dessen Bank sie überfallen hat. Durch die Entschuldigung wird Ida nicht zu einer reuigen Sünderin, sondern zu einem gereiften jungen Menschen.


title: Kletter-Ida

text: Das amerikanische Remake nimmt sich wesentlich weniger Zeit für das Vorstellen der Hauptakteure. Während man bei Kletter-Ida teilweise etwas über den familiären Hintergrund von Idas Freunden erfährt, fehlt diese in dieser Verfilmung völlig.


title: Kletter-Ida

text: Der dramatische Wechsel erfolgt genau wie bei Kletter-Ida erst zum Ende der dritten Sequenz. Einige Wendepunkte fehlen allerdings durch die Änderungen der Handlung, zum Beispiel weil das Geld sofort im Tresor gefunden wird. Dadurch wird die Spannung während der drei Sequenzen für den Zuschauer weniger wachgehalten.


title: Kletter-Ida

text: Der Mutter-Tochter-Konflikt wird am Anfang des Films stärker herausgearbeitet und dient Maddy als Motivationsanschub für die Entscheidung zum Einbruch. Maddys Verhältnis zu ihrem Vater wird dagegen kürzer eingebunden. Hauptsächlich wird dies durch den Vergleich vom Absturz ihres Vaters, und der Situation in der Maddy beim Einbruch ist, gezeigt.


title: Kletter-Ida

text: Eine zentrale Rolle spielt beim Remake die Aufspaltung der Rolle vom Bankdirektor in zwei Personen. Im Original verkörpert der Bankdirektor beide Seiten des Dilemmas. Einerseits die anerkannten Regeln die in einer kapitalistischen Gesellschaftsform herrschen, andererseits der menschliche mitfühlende Faktor. Dieser Konflikt findet durch die Aufspaltung in zwei Personen beim Remake nicht statt. Der Bankdirektor wird als kaltherzig und rücksichtslos dargestellt, während der Assistent die mitfühlende Komponente erhält. Damit wird der Konflikt verschoben. Nicht das menschliche Regelsystem ist die Ursache des Dilemmas, sondern deren Repräsentanten.


title: Kletter-Ida

text: Auch sonst sind die Charaktere in ein deutliches Gut-Böse-Schema aufgeteilt, indem zum Beispiel Austins Bruder den drei Kindern nicht hilft. Noch entscheidender ist dabei die Rolle der Mutter. Während im Original diese am Ende auch in den Zwiespalt zwischen gesellschaftlichen Regeln und moralischen Grundsätzen kommt, ist in der amerikanischen Verfilmung für die Mutter die Richtigkeit der gesellschaftlichen Ordnung nie ein Thema.


title: Kletter-Ida

text: Durch die Auflösung mit dem angeblichen Testeinbruch löst sich die ganze Geschichte auf, ohne dass bei den Hauptakteuren wie Maddy ein Reifeprozess stattgefunden hätte, weil ihre Mutter alles geregelt hat.


title: Kletter-Ida

text: Die Idee zu Kletter-Ida stammt vom Regisseur Hans Fabian Wullenweber. Während einer Radtour hatte er plötzlich den Einfall, was wäre, wenn Kinder eine Bank ausrauben würden. Er entwickelte aus dieser Grundidee den Rohentwurf eines Drehbuchs und stellte diesen der dänischen Produktionsfirma Nimbus Film vor. Der Drehbuchentwurf wurde sofort angenommen.


title: Kletter-Ida

text: Kletter-Ida hatte alleine in Dänemark 240.000 Zuschauer (bei einer Einwohnerzahl von 5,5 Millionen) und war damit 2002 in Dänemark erfolgreicher als Harry Potter. Auch international hatte der Film großen Erfolg. So hatte der Film beispielsweise 143.000 Kinozuschauer in Deutschland.


title: Kletter-Ida

text: Während der Stoffentwicklung sollte der Vater schwer an Krebs erkrankt sein. Erst später wurde diese Idee geändert, und der Vater wird durch die Spätfolgen eines Sturzes gelähmt. Deswegen haben die Filmemacher bei der Ausarbeitung der Geschichte auch eng mit einer Einrichtung zusammengearbeitet, die sich in Dänemark um die Kinder von krebskranken Eltern kümmert. Eine zentrale Frage war dabei, ob man das Thema – ein Kind will das Leben seines Vaters durch ein Verbrechen retten – überhaupt umsetzen sollte. Die Meinung der Experten war dabei, dass der Film Kindern Mut macht und dass man in einer scheinbar aussichtslosen Situation nicht die Hoffnung verlieren darf, sondern die Initiative ergreifen muss.


title: Kletter-Ida

text: „Solche Storys können fast nur in skandinavischen Ländern (in diesem Fall Dänemark) entstehen, wo der Kinderfilm einen ungleich höheren Stellenwert hat als bei uns und wo man sich auch als Erwachsener nicht langweilt, wenn seine Kinder ins Kino begleitet.“


title: Kletter-Ida

text: „Hans Fabian Wullenweber hat einen aufwendigen Action-Film für Kinder geschaffen, in dem er ein Mädchen mit einem außergewöhnlichen Hobby vorstellt: Freeclimbing ist die Leidenschaft der 12-jährigen Ida. Sie setzt ihren Mut und ihr Können ein, um einen Bankraub durchzuführen, in der Hoffnung mit der Beute das Leben ihres Vaters retten zu können.“


title: Kletter-Ida

text: „Action, Hochspannung, Verbrechen aus Leidenschaft, romantische Helden, wie in einem Hollywoodfilm und das alles trotzdem humorvoll und authentisch aufbereitet. Mit seinem Kinodebüt Kletter-Ida gelingt dem dänischen Regisseur Hans Fabian Wullenweber gleich der ganz große Wurf. Die Geschichte ist voll mit all den coolen Zutaten, die Jugendlichen vom Kino erwarten, gleichzeitig aber an den richtigen Stellen geerdet und nicht so sinnlos überfrachtet und abgehoben, wie etwa die viel zu albernen Spy Kids oder Scooby Doo.“


title: Kletter-Ida

text: „Kletter Ida kann sich mit amerikanischem Familien-Entertainment … nicht nur messen, er übertrifft es spielend.“


title: Kletter-Ida

text: „An diesem Film … bestechen sein Appell, Kinder ernst zu nehmen, sein Eintreten für ein partnerschaftliches Verhältnis zwischen den Geschlechtern sowie die Abkehr von jeglichen Rollenklischees. Mit diesem Film wurde erstmals das Genre des Actionfilms kindgerecht aufbereitet.“


title: Kletter-Ida

text: Der Film Kletter-Ida erhielt 2002 mehrere Auszeichnungen, darunter eine besondere Erwähnung und einen Gläsernen Bären auf der Berlinale. Sieben Preise gingen insgesamt an den Regisseur Hans Fabian Wullenweber. Einen Robert-Preis für die besten Spezialeffekte erhielt Joans Wagner.


title: Kletter-Ida

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Ieng Sary

text: Ieng Sary (Khmer "Iĕng Sari" []; * 24. Oktober 1925 im Mekong-Delta/Süd-Vietnam; † 14. März 2013 in Phnom Penh) war ein führender Funktionär der Roten Khmer in Kambodscha. Seine Bezeichnung innerhalb der Hierarchie der Roten Khmer lautete Bruder Nr. 3.


title: Ieng Sary

text: Er war von 1975 bis 1979 Außenminister des Demokratischen Kampuchea. Ieng war der Schwager von Pol Pot, verheiratet mit Ieng Thirith, der Schwester von Pol Pots erster Ehefrau Khieu Ponnary.


title: Ieng Sary

text: Er wuchs als Angehöriger der Khmer-Krom-Bevölkerungsgruppe in Südvietnam auf. Mit Pol Pot freundete er sich schon in seiner Schulzeit in Phnom Penh an. Er studierte gemeinsam mit Pol Pot in Paris in den 1950er Jahren. Von 1971 bis 1975 hielt er sich in der Volksrepublik China auf. In der Zeit von 1975 bis 1979 war er Außenminister der Roten Khmer und stellvertretender Ministerpräsident. 1975 forderte Ieng Sary alle Khmer-Diplomaten und Studenten aus dem Ausland zur Rückkehr nach Kambodscha auf, um beim kommunistischen Aufbau des Landes zu helfen. Seinem Ruf sollen rund 1000 Kambodschaner gefolgt sein, doch überlebten nur 200 von ihnen den Genozid in Kambodscha.


title: Ieng Sary

text: Nach der Besetzung Kambodschas durch vietnamesische Truppen wurde Ieng Sary auf einem Volkstribunal in Phnom Penh im August 1979 (gemeinsam mit Pol Pot) in Abwesenheit zum Tode verurteilt.


title: Ieng Sary

text: 1996 wurde Ieng Sary auf Drängen des Ministerpräsidenten Hun Sen von König Norodom Sihanouk in Phnom Penh amnestiert, damit drohte ihm zunächst keine Anklage wegen Völkermordes vor dem geplanten Internationalen Rote-Khmer-Tribunal. Er lebte in Pailin im Nordwesten Kambodschas. Am 12. November 2007 wurde er zusammen mit seiner Frau festgenommen und dem Rote-Khmer-Tribunal vorgeführt. Am 16. Dezember 2009 wurde Ieng Sary offiziell wegen Völkermord durch das Rote-Khmer-Tribunal angeklagt.


title: Ieng Sary

text: Ieng Sary starb am 14. März 2013 infolge eines Herzleidens in einem Krankenhaus in Phnom Penh, noch bevor es zu einer Verurteilung durch das Rote-Khmer-Tribunal kommen konnte.


title: Sheppard (Band)

text: George und Amy Sheppard machten 2009 ihre ersten gemeinsamen Aufnahmen und holten sich dann Gitarrist Jay Bovino aus Sydney dazu. Mit ihrer Schwester Emma und zwei weiteren Musikern komplettierten sie die Band. Sie traten bereits in England, den USA und Südafrika auf, bevor sie im August 2012 ihre erste Veröffentlichung herausbrachten. Die EP "Sheppard" benötigte knapp ein Jahr, bevor sie in die australischen Charts einstieg, und erreichte dann Platz 27.


title: Sheppard (Band)

text: Die Debütsingle "Geronimo" stieg Ende März 2014 auf Platz 28 ein, bevor sie innerhalb von drei Wochen zum Nummer-eins-Hit wurde. Im Herbst 2014 wurde "Geronimo" auch in Europa zum Hit.


title: Sheppard (Band)

text: Im Februar 2019 trat die Band mit ihrem Lied "On My Way" bei der TV-Sendung an, deren Gewinner Australien beim Eurovision Song Contest 2019 vertreten darf. Sie beendeten den Wettbewerb auf Platz 3 und dürfen somit nicht beim ESC teilnehmen.


title: Dekret 770

text: Das Dekret 770 war ein soziales Experiment, das im Oktober 1966 vom rumänischen Diktator Nicolae Ceaușescu initiiert wurde. Ziel war es, die Zahl der rumänischen Bevölkerung zu erhöhen und eine neue Generation im Sinne des Kommunismus heranwachsen zu lassen. Zu diesem Zweck wurden sämtliche Verhütungsmethoden sowie die Abtreibung verboten. Gebärfähige Frauen wurden systematisch überwacht, um potentielles Leben frühzeitig nachweisen zu können.


title: Dekret 770

text: Frauen sollten im Schnitt vier Kinder zur Welt bringen und die rumänische Bevölkerung binnen 24 Jahren um zehn Millionen Menschen wachsen. Das Programm wurde begleitet von massiver finanzieller Förderung für Kindergärten und Schulen. Nur Frauen, die über 40 Jahre alt waren oder bereits vier Kinder hatten, wurden Abtreibungen gewährt. Später wurde die Einschränkung auf 45 Jahre oder fünf Kinder erhöht. Dennoch entstand bei vielen betroffenen Frauen eine Verweigerungshaltung, und es kam häufig zu illegalen Abtreibungen, wofür ein illegales Netzwerk entstand. Offizielle Statistiken sprechen von mehr als 11.000 Frauen, die ihr Leben durch von Amateuren durchgeführte Abtreibungsversuche verloren. Abtreibende Ärzte und Frauen wurden zum Teil verhört und erhielten lange Haftstrafen. Viele Frauen, die wegen Komplikationen ins Krankenhaus kamen, wurden noch auf dem OP-Tisch verhört, manchen wurde ärztlicher Beistand verweigert. Das Dekret führte zu einem künstlichen Bevölkerungswachstum von zwei Millionen Menschen, die ohne diese Anordnung nicht geboren worden wären. Sie wurden unter dem Begriff "Decreței" bekannt ("", Siebenbürgisch-Sächsisch "Dekretzell").


title: Dekret 770

text: Trotz der anfänglichen finanziellen Förderung des Programms erwiesen sich die einhergehenden sozialpolitischen Maßnahmen jedoch im Laufe der Jahre als unzureichend. In der Folge der illegal und unsachgemäß durchgeführten Abtreibungsversuche kam es auch häufig zu Geburten behinderter Kinder. Diese wurden daraufhin in Sozialwaisenhäuser wie zum Beispiel das Kinderheim Cighid nahe der Stadt Oradea abgeschoben, wo neben behinderten Kindern unter anderem auch ungewollte Kinder eingeliefert wurden. Hier wurden die "Irecuperabili" ( für „die Unwiederbringlichen“) unter unwürdigsten Bedingungen gehalten. Schon vor der Rumänischen Revolution 1989 bestand das Phänomen der Straßenkinder in Rumänien. Die aus dem Dekret resultierenden sozialen Probleme in Rumänien sind heute noch groß.


title: Paradies der flotten Sünder

text: Paradies der flotten Sünder, auch in der Schreibweise "Das Paradies der flotten Sünder" ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahr 1968. Der Episodenfilm besteht aus vier Einzelsegmenten, die die Regisseure Géza von Cziffra, August Rieger und Rolf Olsen umsetzten.


title: Paradies der flotten Sünder

text: Rahmenhandlung: Ignaz Hirnbeißer kommt in das Reisebüro "Dolce Vita" von Inhaber Alfonso Jäckele. Der flucht über die schlecht laufenden Geschäfte, ziehen die Leute es doch vor, mit ihrem eigenen Wagen in den Urlaub zu fahren. Herr Hirnbeißer will ohne seine Frau Urlaub machen, hat jedoch nur 800 Mark zusammengespart. Herr Jäckele rät ihm, mit dem Auto zu fahren (es folgt die Episode "Der Führerschein"), rät ihm von Wien "(Wohnung zu vermieten)" und Mexiko "(Happening in Meciko)" ab und berichtet ihm, dass das Salzkammergut das Paradies der flotten Sünder sei "(Gedränge unterm Himmelbett)". Obwohl Hirnbeißer gerne dorthin will, wo die „Playgirls“ herumlaufen, bucht er am Ende keinen Urlaub. Er erklärt Jäckele, der nervlich am Ende ist, dass er selbst auch Reisebüroinhaber sei.


title: Paradies der flotten Sünder

text: Herr Hisel hat Grund zum Feiern. Der Vater zahlreicher Kinder wird zum 25. Mal die Führerscheinprüfung ablegen. Frau Hisel hofft, dass ihr Mann es diesmal schafft, will die Familie doch in den Urlaub fahren. Herr Hisel zeigt schon bei der theoretischen Prüfung, dass er keine Ahnung hat. Dennoch wird er zur praktischen Prüfung zugelassen, bei der er in der Vergangenheit bereits zahlreiche Prüfer verschlissen hat. Die Prüfung verläuft chaotisch, so biegt Hisel unter anderem falsch in eine Einbahnstraße ein und rammt am Ende eine Zapfsäule, als der Prüfer ihn entnervt zu einer Tankstelle lotst. Das Benzin läuft aus und Hisel führt eine Explosion herbei, als er sich eine Zigarette anzündet und das Streichholz achtlos wegwirft. Am Ende sieht man Hisel mit seiner Familie zu Fuß in den Urlaub wandern.


title: Paradies der flotten Sünder

text: Heinz Haller lebt in einer großen Altbauwohnung in Wien. Er geht zu einer Feier, von der er erst am nächsten Tag zurückkehren wird. Haushälterin Elsa soll solange auf die Wohnung aufpassen. Kurz nachdem Heinz gegangen ist, erscheint Elsas Freund. Elsa ist eine Diebin, die sich als Stubenmädchen verkleidet schon in zahlreiche Haushalte eingeschlichen hat. Nun will sie mit ihrem Freund mal wieder türmen, doch lagert im Haus kein Bargeld. Kurzerhand geben sie sich als Ehepaar Haller aus und vermieten die Wohnung noch am selben Abend an die junge Helga. Die soll eigentlich bei ihrer Tante Grete wohnen, hat jedoch darauf keine Lust. Sie zahlt Elsa die geforderten 10.000 Schilling Kaution und nimmt gerade ein Vollbad, als Heinz nach Hause kommt. Nach einigem Chaos klärt sich alles auf und beide wollen gerade zusammen essen, als Tante Grete erscheint. Helga sperrt Heinz ins Bad ein, wo er die versteckte Verkleidung von Elsa findet. Kurzerhand verkleidet er sich als Frau und stellt sich Grete als Stubenmädchen vor. Die ist so begeistert, dass sie die falsche Elsa mit auf ihr Anwesen nimmt, wo nun auch Helga wohnt. Heinz wird sowohl von Chauffeur Franz als auch vom Baron umworben. Als Grete in der Zeitung liest, dass Elsa als Betrügerin gesucht wird, will sie Heinz festnehmen. Sie überrascht ihn, als er gerade seine Verkleidung ausgezogen hat, und fällt vor Schreck in den Swimming Pool. Am Ende landen alle im Wasser und Heinz und Helga küssen sich.


title: Paradies der flotten Sünder

text: Gesangsstar Nick Dreamer reist mit seinem britischen Butler Percy nach Mexiko, wo er in dem Film "Happening in Meciko" seine erste Filmrolle übernehmen soll. Regisseur Sam Vogel von der Rinaldo-Film erwartet sie bereits am Flughafen und weist sie zu ihrem Auto. Sie landen jedoch in einem falschen Wagen. Kurze Zeit später finden sich beide in den Händen von Kidnapper José Uraga wieder, der für Dreamers Freilassung von Sam Vogel 200.000 Dollar Lösegeld erpressen will. Vogel ist jedoch nicht bereit, die Summe zu zahlen, er will die Rolle lieber umbesetzen. Wenig später finden sich Nick und Percy in Säcken verpackt auf einem kleinen Schiff wieder. Uraga will sie mit seinen beiden Handlangern auf See über Bord werfen. Seine Schwester, die für kurze Zeit die Überwachung der beiden Gefangenen übernimmt, befreit jedoch Nick, der ihr ein Lied vorsingt und sie anschließend k.o. schlägt. Der begeisterte Leser von Kriminal-Groschenromanen befreit Percy und schlägt wenig später Uragas Handlanger nieder, die nun selbst in den Säcken landen und kurz darauf von Uraga über Bord geworfen werden. Auch Uraga und der Steuermann landen anschließend im Wasser und Nick und Percy erreichen mit halbtägiger Verspätung das Filmset. Vogel ist genervt, will Nick aber eine zweite Chance geben.


title: Paradies der flotten Sünder

text: Paul Topper aus Castrop-Rauxel macht Urlaub im Salzkammergut. Er will die reine Natur genießen und badet nackt in einem Bergsee. Zwei Kinder entwenden seine Kleider und so steigt er nur mit Blattwerk bekleidet in die Villa eines holländischen Käsefabrikanten ein, wo er Sachen zu finden hofft. Im Bad entdeckt er ein Handtuch, in das er sich einwickelt. Plötzlich hört er Stimmen und flüchtet sich unter das Himmelbett im angrenzenden Schlafzimmer. Wenig später erscheinen Laura und ihr Liebhaber Bobby, die sehr zum Unmut von Paul ihr Liebesspiel auf dem durchhängenden Bett beginnen. Dieses wird unterbrochen, als Lauras Mann Lodewig überraschend von einer Reise zurückkehrt. Auch Bobby versteckt sich nun unterm Himmelbett, wo er zu seiner Überraschung Paul entdeckt. Die Männer machen sich miteinander bekannt, während über ihnen das lange Liebesspiel von Laura und Lodewig beginnt. Später verschwindet Lodewig im Bad und Paul und Bobby verstecken sich hinter der Gardine und im Schrank, bevor ihnen die Flucht gelingt. Lodewig ist zufrieden und geht zu Bett. Laura wiederum bittet den nächsten Liebhaber zu sich – Lodewigs Chauffeur, der die ganze Zeit unter dem Balkon gewartet hat. Er wirft sich aufs Himmelsbett, das prompt unter ihm zusammenbricht.


title: Paradies der flotten Sünder

text: Initiator des Films war Musikproduzent Hans Bertram, der bei Produzent Karl Spiehs anfragte, ob er mit seiner Entdeckung Roy Black einen Film machen wolle. Es sollte aber kein Schlagerfilm sein. So baute ihn Spiehs in einen Episodenfilm ein, um ihn als Schauspieler zu testen. Dies funktionierte, womit die langjährige Zusammenarbeit zwischen Spiehs und Roy Black begann.


title: Paradies der flotten Sünder

text: "Paradies der flotten Sünder" ist als Episodenfilm konzipiert, wobei die Rahmenhandlung mit Willy Millowitsch und Paul Löwinger die einzelnen Episoden verbindet und einleitet. Jede Episode beginnt mit einem Plakat im Reisebüro, auf dem Episodentitel, Regisseur und Kameramann genannt werden. Die Filmbauten stammten von Fritz Jüptner-Jonstorff und Sepp Rothauer. Das Leinwanddebüt von Sänger Roy Black kam am 19. April 1968 in die deutschen Kinos.


title: Paradies der flotten Sünder

text: „Episodenklamauk um einen Fahrschüler, einen als Stubenmädchen verkleideten Mann, einen gekidnappten Filmstar und eine untreue Ehefrau“, befand der "film-dienst".


title: Paradies der flotten Sünder

text: "Cinema" schrieb: „Plaudereien im Reisebüro des Herrn Jäckele […] sind Auslöser für diesen viergeteilten, peinlich frivolen Platitüden-Salat […] Fazit: Den Witz umzingelt, erledigt und begraben.“


title: Paradies der flotten Sünder

text: Keine gute Meinung von dem Werk hat auch der "Evangelische Film-Beobachter": „Ein völlig belangloser Film, den man trotz der erstmaligen Mitwirkung des Schlagersängers Roy Black noch nicht einmal seinen Fans guten Gewissens empfehlen kann.“


title: Ronald Colman

text: Ronald Charles Colman (* 9. Februar 1891 in Richmond, London; † 19. Mai 1958 in Santa Barbara, Kalifornien) war ein britischer Schauspieler. Er spielte in über 50 Hollywood-Filmen, darunter in mehreren Klassikern oft archetypisch die Rolle eines englischen Gentlemans. Als bester Hauptdarsteller wurde er viermal für den Oscar nominiert und gewann 1948 den Academy Award sowie den Golden Globe Award für seine Leistung in "Ein Doppelleben".


title: Ronald Colman

text: Ronald Charles Colman war der Sohn von Marjory (geborene Read Fraser) und Charles Colman. Er hatte vier Geschwister, einen älteren Bruder, eine jüngere und zwei ältere Schwestern. Sein Vater war ein erfolgreicher Seidenhändler. Bis zum 16. Lebensjahr besuchte er ein Internat in Littlehampton, wo er bereits aktiv in einer Schultheatergruppe mitwirkte. Die Internatsausbildung sollte ihm ein Studium der Ingenieurwissenschaften an der University of Cambridge ermöglichen. Dieser Plan konnte aus finanziellen Gründen durch den frühen Tod seines Vaters nicht realisiert werden. Um zum Unterhalt der Familie beizutragen, arbeitete er ab 1907 als Buchhalter der British Steamship Company in der City of London und trat abends sowie an Wochenenden in lokalen Amateurtheatern auf.


title: Ronald Colman

text: 1909 begann sein Wehrdienst als Soldat beim London Scottish Regiment. Colmans Einheit gehörte zu dem ersten Regiment der Territorial Force, das nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs im September 1914 an die Westfront nach Frankreich entsandt wurde. Während der Ypernschlacht erlitt er am 31. Oktober 1914 bei Mesen (Belgien) durch ein Schrapnell eine schwere Knöchelverletzung. In der Folge erhielt Colman Anfang 1915 seine Entlassung aus der British Army. Die Verletzung führte dazu, dass er fortbestehend hinkte und versuchte, diese Behinderung während seiner ganzen späteren Schauspielkarriere zu verbergen.


title: Ronald Colman

text: Zurück in London arbeitete er zunächst im Auswärtigen Dienst. Am 19. Juni 1916 nahm Colman eine kleine Rolle in einem Theaterstück am London Coliseum an und nutzte diese Chance, sich anschließend ausschließlich auf die Schauspielkunst zu konzentrieren. Ab Dezember 1916 trat er in London im Playhouse Theatre, ab März 1917 im Royal Court Theatre und ab Februar 1918 im Ambassadors Theatre auf. Gefördert wurde er von der späteren Filmdiva Gladys Cooper, die zu dieser Zeit als Co-Managerin am Playhouse Theatre wirkte. Sie erkannte die Fähigkeiten des gutaussehenden, aber unerfahrenen jungen Schauspielers und vermittelte ihm verschiedene Rollen. Parallel zu seinen Theaterauftritten erhielt Colman bereits zwischen 1917 und 1919 bei zahlreichen Gelegenheiten erste kleinere Engagements in Kurzfilmen. Unter anderem arbeitete er mit Regisseur Cecil Hepworth zusammen, einem Pionier des britischen Stummfilms. Eine erste größere Rolle spielte er in dem Film "The Live Wire" (1917), der jedoch nie veröffentlicht wurde, weshalb in Biografien über Ronald Colman oft "The Toilers" (1919) als sein Spielfilmdebüt aufgeführt wird.


title: Ronald Colman

text: 1920 wanderte Ronald Colman nach Amerika aus. Bei seiner Ankunft in Ellis Island bestand, nach Angaben seiner Biografen, sein einziges Kapital aus 25 Dollar, seinem guten Aussehen, seinem selbstbewussten Auftreten und seinem perfekten britischen Akzent. Zunächst spielte er kleine Nebenrollen in New York City an verschiedenen Theatern und ging unter anderem mit Robert Warwick in dem Stück "The Dauntless Three" und mit Fay Bainter in der Komödie "East is West" auf Tournee. Eine erste größere Bekanntheit auf dem Broadway erzielte Colman im Januar 1921 in der Rolle des Tempelpriesters in William Archers "The Green Goddess". Im gleichen Jahr spielte er neben George Arliss in "The Nightcap".


title: Ronald Colman

text: Der Durchbruch gelang ihm im September 1922 an der Seite von Ruth Chatterton und Henry Miller als Alain Sergyll, einer wichtigen Nebenrolle in Lee Shuberts "La Tendresse". Bei einer dieser Aufführung saß der Regisseur Henry King im Publikum, der ihn sofort neben Lillian Gish für die Hauptrolle des Films "Die weiße Schwester" verpflichtete. Der in Italien gedrehte Film wurde am 3. September 1923 in den USA uraufgeführt und erhielt weltweit sehr gute Kritiken. Damit begann Colmans Leinwandkarriere in Hollywood.


title: Ronald Colman

text: Nach dem immensen Erfolg von "Die weiße Schwester" nahm ihn Samuel Goldwyn unter Vertrag und baute ihn an der Seite der ungarischen Schauspielerin Vilma Bánky zu einem Weltstar auf. Im Zuge des Zusammenschlusses der Goldwyn Picture Corporation mit der Metro Pictures Corporation und Louis B. Mayer Pictures erhielt Ronald Colman 1924 einen Studiovertrag, der ihn zehn Jahre an Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) band. Bis zur Einführung des Tonfilms etablierte MGM Ronald Colman und Vilma Bánky zu einem der beliebtesten Leinwandtraumpaare des Stummfilms. Zu den Klassikern dieser Zeit zählen sowohl Romanzen als auch Abenteuerfilme mit Colman wie "Der schwarze Engel" (1925), "Das Opfer der Stella Dallas" (1925), "Blutsbrüderschaft" (1926) und "Entfesselte Elemente" (1926).


title: Ronald Colman

text: Mit dem Wechsel zum Tonfilm endeten viele Karrieren von Stummfilmschauspielern. Manche ehemalige Stars hatten eine unangenehme Stimme, lispelten, näselten oder beherrschten die Sprachen der Länder, in denen sie drehten, nicht oder schlecht. Andere, und das war mit am fatalsten, konnten sich die Texte nicht merken. So kündigte MGM unter anderem den Vertrag mit Vilma Bánky, da sie im Gegensatz zum bühnenerprobten Ronald Colman mit den Anforderungen des Sprechfilms überfordert war. Ihre Aussprache wurde von einem Kritiker als „seltsamer Mix aus Budapest und Chicago“ bezeichnet. Hingegen erlebte Colman durch den Tonfilm noch eine Zunahme der Popularität. Seine Aussprache beschrieben Kritiker als „klar“, „unaufgeregt“, „unverwechselbar“, „natürlich“, „bezaubernd“, „außerordentlich schön“, „poetisch“, „aristokratisch“, „fein geschliffen“, „kultiviert“, „very british“. In der Encyclopædia Britannica ist dazu vermerkt:


title: Ronald Colman

text: „Sein vornehmer Akzent und sein elegantes Auftreten verliehen den Charakteren, die er graziös und dennoch heldenhaft spielte, einen Ausdruck, der den groben, auf Action orientierten und in Amerika aufgewachsenen Männern gegenüberstand.“


title: Ronald Colman

text: In einer beispiellosen Karriere, die erfolgreich die Bereiche von Bühne, Leinwand, Radio und später Fernsehen überbrückte, spielte Ronald Colman in Romanzen, Komödien, Dramen, Fantasy- und Abenteuerfilmen. Vielen Kritikern zufolge, blieb er in seinen Darstellungen, in denen er nicht selten anspruchsvolle, nachdenkliche Charaktere verkörperte, der Inbegriff von Liebenswürdigkeit, Sensibilität, Gelassenheit und völliger Authentizität. Seine ersten beiden Oscarnominierungen als bester Hauptdarsteller erhielt Colman 1930 bei den 3rd Annual Academy Awards für seine Leistungen in "Flucht von der Teufelsinsel" (1929) und "Bulldog Drummond" (1929). Diesen Nominierungen folgten fünf weitere: "Arrowsmith" (1931), "Flucht aus Paris" (1935), "In den Fesseln von Shangri-La" (1937), "Zeuge der Anklage" (1942) und "Gefundene Jahre" (1942). Als bester Schauspieler gewann er 1948 den Oscar sowie den Golden Globe Award für seine Rolle in dem Film "Ein Doppelleben."


title: Ronald Colman

text: Coleman war der erste Filmstar, der sich 1934 nach dem Auslaufen seines langfristigen Studiovertrages bei MGM entschied, nur noch kurzfristige Vereinbarungen über jeweils eine begrenzte Anzahl von Filmen mit verschiedenen Studios einzugehen. Dieses sogenannte "free-lancing" erlaubte es ihm, nicht nur höhere Gagen, sondern oftmals sogar Umsatzbeteiligungen an den Einspielergebnissen zu verhandeln. In der Regel waren zusätzliche Mitspracherechte bei der Auswahl der Drehbücher, des Regisseurs und der Co-Stars Bestandteile dieser Vereinbarungen. Beispielsweise erhielt er 1936 für die Hauptrolle in "In den Fesseln von Shangri-La" von Columbia Pictures für rund 100 Drehtage eine Gage in Höhe von 162.500 Dollar, was der gleichen Kaufkraft von 2.902.909 Dollar im Jahr 2018 entspricht. Dennoch weigerte sich Colman 1942 zunächst strikt, eine Rolle in "Zeuge der Anklage" anzunehmen, da er nach den Dreharbeiten von "In den Fesseln von Shangri-La" den cholerischen und rücksichtslosen Columbia-Studioboss Harry Cohn abgrundtief verachtete. Erst die Qualität des Drehbuchs und die vertragliche Zusicherung des Regisseurs George Stevens, unter keinen Umständen direkten Kontakt zu Cohn zu haben, überzeugten ihn schließlich. Für seine 45 Drehtage in "Zeuge der Anklage" handelte er mit Columbia Pictures auf dieser Basis eine Gage in Höhe von 106.250 Dollar aus.


title: Ronald Colman

text: In den 1950er-Jahren war Colman nur noch in drei Kinofilmen zu sehen, er arbeitete aber dennoch praktisch bis an sein Lebensende als Schauspieler. Ein Großteil seiner späteren Karriere widmete er Radiosendungen und ab 1954 Fernsehfilmen.


title: Ronald Colman

text: In erster Ehe (1920–1934) war er mit der Schauspielerin Thelma Raye (* 1890; † 1966) liiert. 1938 heiratete Colman die britische Schauspielerin Benita Hume (* 1906; † 1967), mit der er bis zu seinem Tod zusammenlebte. Aus dieser Ehe entstammt sein 1944 geborenes einziges Kind, Juliet Benita Colman. Sie veröffentlichte 1975 über ihren Vater eine umfangreiche Biografie erfolgreich bei William Morrow & Company. Als charismatisch-fotogener Künstler wurde Ronald Colman mehrfach zum schönsten Schauspieler Hollywoods gewählt. Über die Ehe sagte er: „Ein Mann verliebt sich normalerweise in eine Frau, die die Art von Fragen stellt, die er beantworten kann.“


title: Ronald Colman

text: Ronald Colman war bekennender Pazifist, interessierte sich leidenschaftlich für Sport, galt als sehr belesen und besaß eine der umfangreichsten Privatbibliotheken in Hollywood. Er lebte in den letzten Jahren auf der San Ysidro Ranch, die er seit Anfang der 1930er Jahre besaß. Auf dem idyllischen und riesigen Gelände in den Bergen von Montecito betrieb er mit seinem Freund, dem Berkeley-Professor Alvin C. Weingand, unter anderem ein Luxusresort. Zu den berühmten regelmäßigen Gästen zählten im Laufe der Jahre ferner: Winston Churchill, John Galsworthy, Somerset Maugham, Sinclair Lewis, Audrey Hepburn, Lucille Ball, Bing Crosby und Groucho Marx. Auf der Ranch heirateten 1940 Vivien Leigh und Laurence Olivier; 1953 verbrachten Jacqueline und John F. Kennedy hier ihre Flitterwochen.


title: Ronald Colman

text: Colman starb 1958 an den Folgen einer Lungenerkrankung. Sein Grab befindet sich auf dem Santa Barbara Cemetery. Er erhielt bereits bei der Eröffnung des Hollywood Walk of Fame einen Film-Stern und einen zweiten Stern für seine Fernseharbeit.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 1962/Qualifikation

text: Aus Ozeanien meldete erneut keine Mannschaft. Die Meldezahl von 56 Mannschaften bedeutete einen neuen Teilnehmerrekord. Da Titelverteidiger Brasilien und Veranstalter Chile direkt qualifiziert waren und das WM-Turnier mit 16 Mannschaften ausgetragen wurde, standen für die verbleibenden 54 Mannschaften 14 freie Endrundenplätze zur Verfügung. Im Vorfeld der Qualifikationsspiele zogen fünf Mannschaften ihre Meldungen zurück, so dass insgesamt 49 Mannschaften an den Qualifikationsspielen teilnahmen.


text: 21 der 27 europäischen Nationalmannschaften kämpften um sieben direkte Qualifikationsplätze. Weitere sechs Mannschaften, von denen sich eine bereits vor Beginn der Qualifikation zurückzog, spielten um die Möglichkeit im Duell mit drei afrikanischen und asiatischen Mannschaften drei weitere freie WM-Plätze zu erhalten. Europa konnte daher im Optimalfall, der schließlich auch eintrat, maximal zehn Teams zur WM schicken.


text: Die 21 Mannschaften, die sich direkt für die Endrunde qualifizieren konnten, wurden in sieben Gruppen mit jeweils drei Teams aufgeteilt. Die jeweiligen Gruppensieger waren für die WM qualifiziert. Bei Punktgleichheit auf dem ersten Rang entschieden nicht die Tore, sondern es gab ein Entscheidungsspiel auf neutralem Boden.


text: Die sechs übrigen Teams spielten in drei Gruppen mit jeweils zwei Mannschaften. Der jeweilige Sieger traf anschließend auf eine asiatische bzw. afrikanische Mannschaft.


text: "Bemerkenswert:" Mit Frankreich und Schweden konnten sich die beiden besten europäischen Teams der letzten Weltmeisterschaft nicht für die Endrunde qualifizieren.


text: Das Spiel Niederlande – DDR fiel aus, da die niederländische Regierung den Fußballern der DDR keine Einreisegenehmigung erteilte. Da es für den Ausgang der Qualifikation bedeutungslos war, wurde es nicht nachgeholt.


text: Nach der Absage Rumäniens musste Italien im Kampf um die Endrundenteilnahme gegen den Sieger der Nahost-Gruppe (Israel) antreten.


text: Spanien konnte sich gegen Wales behaupten und musste gegen den Sieger der Afrika-Gruppe (Marokko) im Kampf um die Endrundenteilnahme antreten.


text: Jugoslawien konnte sich gegen Polen behaupten und musste im Kampf um die Endrundenteilnahme gegen den Sieger der Asien-Gruppe (Südkorea) antreten.


text: Nur vier asiatische Mannschaften, zwei aus dem Nahen Osten und zwei aus dem Fernen Osten, hatten für diese WM-Qualifikation gemeldet. Um politisch motivierte Boykotte zu verhindern sowie aus Entfernungsgründen wurde für die Nationalmannschaften aus Israel und Zypern (das Israel nicht feindlich gegenüberstand) eine eigene Nahostqualifikation eingerichtet. Die beiden verbliebenen Fernostteilnehmer Südkorea und Japan traten in Hin- und Rückspiel gegeneinander an. Südkorea setzte sich klar mit zwei Siegen durch, verlor aber das anschließende Duell gegen Jugoslawien (Sieger der Europa-Gruppe 10).


text: Für diese Gruppe gab es bei dieser Ausscheidung keinen direkten Endrundenplatz, da sich der Sieger noch gegen einen europäischen Vertreter durchsetzen musste. Aus politischen Gründen (um Boykotte wegen des Nahostkonflikts zu vermeiden) und teilweise auch aufgrund der regionalen Nähe wurden mit Israel, Zypern und Äthiopien zwei asiatische und eine afrikanische Mannschaft zur Nahost-Qualifikation zusammengefasst. Die drei Teams spielten ihre Qualifikation im K.-o.-System aus. Zunächst trafen die beiden asiatischen Vertreter Zypern und Israel aufeinander. Israel konnte sich klar durchsetzen, ebenso gegen den nächsten Gegner aus Äthiopien. Im Kampf um den einzigen Startplatz bei der WM-Endrunde musste sich jedoch die israelische Mannschaft gegen Italien als Sieger der Europa-Gruppe 7 geschlagen geben.


text: Wie in der Nahost-Gruppe gab es auch hier keinen direkten Endrundenplatz, da der Erstplatzierte noch gegen den Sieger der Europa-Gruppe 9 antreten musste. Insgesamt sieben afrikanische Nationalmannschaften hatten für die WM gemeldet, wobei Äthiopien der Nahost-Gruppe zugeordnet wurde. Beide Teams der Untergruppe 1 (Vereinigte Arabische Republik, Sudan) zogen ihre Meldungen noch vor Beginn der Qualifikation wieder zurück, sodass der Sieger der Afrika-Gruppe aus den beiden Erstplatzierten der Untergruppen 2 und 3 ermittelt wurde. Es galt der Ligamodus, bei dem bei Punktgleichheit nach Hin- und Rückspiel ein Entscheidungsspiel auf neutralem Boden ausgetragen wurde. Marokko konnte sich letztendlich gegen die Mannschaft aus Ghana durchsetzen, musste sich aber im Kampf um das Endrunden-Ticket dem europäischen Vertreter Spanien geschlagen geben.


text: Da Brasilien als Titelverteidiger und Chile als Gastgeber bereits qualifiziert waren, kämpften die verbliebenen sieben südamerikanischen Mannschaften um die Startplätze bei der WM-Endrunde. Sechs Nationalmannschaften spielten dabei in drei Zweiergruppe um drei direkte Endrundenplätze, während Paraguay als siebter Vertreter Südamerikas gegen den Sieger der „Nord- und Mittelamerika“-Ausscheidungen antreten musste.


text: Sieben nord- und mittelamerikanische Mannschaften kämpften um die WM-Teilnahme. Allerdings konnte sich der Nord- und Mittelamerika-Vertreter nicht direkt für die WM-Endrunde qualifizieren, sondern musste noch gegen den Sieger der Südamerika-Gruppe 4 antreten. Die sieben Teilnehmer spielten zunächst in drei Vorrunden-Gruppen, darunter zwei Gruppen mit jeweils zwei und eine Gruppe mit drei Mannschaften. Die drei Gruppensieger spielten anschließend in einer Finalrunde den Sieger der Qualifikation aus. In dieser Ausscheidung trafen Paraguay als Südamerikavertreter und Mexico als Sieger der Nord- und Mittelamerika – Qualifikation aufeinander. Mexiko behielt dabei gegen den südamerikanischen Vertreter die Oberhand und qualifizierte sich damit für die WM-Endrunde.


title: Irina Krush

text: Irina Krush lernte im Alter von vier Jahren das Schachspielen. 1989 übersiedelte ihre Familie nach Brooklyn, wo sie zwischen ihrem neunten und 14. Lebensjahr von Mikhail Trosman trainiert wurde. Sie absolvierte die Edward R. Murrow High School in Brooklyn. 1999 spielte sie eine führende Rolle im Analyseteam bei der Internet-Partie Kasparov versus the World. Sie studierte an der New York University sowie 2006 für ein Semester in Paris. Ihr Studium beendete sie mit einem Abschluss im Fach Internationale Beziehungen. Krush ist Autorin von Schachlehrvideos unter dem Seriennamen "Krushing Attacks!". Sie war mit dem kanadischen Großmeister Pascal Charbonneau verheiratet.


title: Irina Krush

text: 1998 gewann sie vierzehnjährig die US-Frauenmeisterschaft, zum zweiten Mal gewann sie die US-Frauenmeisterschaft 2007 und zum dritten Mal 2010 in St. Louis. 2012 errang sie ihren vierten Titel nach Stichkampf gegen Anna Zatonskih und konnte ihn 2013, 2014 und 2015 verteidigen. Im Oktober 2020 gewann sie ihren achten Titel.


title: Irina Krush

text: Mit der US-amerikanischen Frauennationalmannschaft nahm sie an acht Schacholympiaden teil (1998, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012 und 2014), wobei ihr größter Erfolg die Silbermedaille für das US-Team 2004 in Calvià war. Bei Olympiaden hat sie ein Gesamtergebnis von 59,5 Punkten aus 88 Partien (+45 =29 −14). Außerdem nahm sie an den Mannschaftsweltmeisterschaften der Frauen 2009 und 2013 teil und erreichte 2013 das beste Einzelergebnis am zweiten Brett. Während der Dortmunder Schachtage 2006 spielte Irina Krush einen Zweikampf mit Elisabeth Pähtz, den sie mit 3,5 zu 2,5 Punkten gewann. Vom 31. März bis 3. April 2008 spielte sie einen Wettkampf gegen die armenische Frauengroßmeisterin und Internationale Meisterin Lilit Mkrttschjan, den sie mit 2,5:1,5 (+1 =3 −0) gewann.


title: Irina Krush

text: In den USA spielte Krush bis 2013 für die "New York Knights" (bei denen sie bis 2011 außerdem Teammanagerin war) und gewann mit diesen 2009 und 2011 die United States Chess League. 2015 spielte sie für die Mannschaft von "Manhattan Applesauce" und gewann mit dieser den Titel. In der britischen Four Nations Chess League (4NCL) spielte sie in der Saison 2004/05 für "Guildford-A&DC", in Frankreich in derselben Saison für den "Club de Montpellier Echecs". In China spielte sie für "Shandong". In Belgien ist Irina Krush bei "Koninklijke Gentse Schaakkring Ruy Lopez" gemeldet und bestritt für "Gent" zwischen 2009 und 2013 insgesamt drei Wettkämpfe.


title: Irina Krush

text: Sie trägt seit November 2002 den Titel Großmeister der Frauen (WGM), ist jedoch seit dem Jahr 2000 schon Internationaler Meister (IM). Im Juni 2001 sowie März und September 2013 erzielte sie Großmeisternormen (GM). Daraufhin erhielt sie beim 84. FIDE-Kongress im Oktober 2013 den Großmeistertitel. Im März 2021 führte sie die US-amerikanische Elo-Frauenrangliste an und lag auf Platz 37 der Frauen-Weltrangliste.


title: Shōrin-Ryū

text: Shōrin-Ryū (jap. 少林流 oder 小林流, "Shaolin-Stil", wörtlich "Wäldchen-Stil") ist einer der zwei großen Karate-Stilrichtungsfamilien aus Okinawa und nicht als harter oder weicher Stil einzuordnen. Shōrin-Ryū entstand wahrscheinlich im Laufe des 19. Jahrhunderts auf Okinawa, noch bevor Karate in Japan bekannt war. Die Wurzeln dieses Stils lassen sich mehrere Jahrhunderte weit zurückverfolgen. Wer genau Shōrin-Ryū begründet hat, ist unklar, obwohl Shōrin-Ryū oft Matsumura Sōkon (1792–1887) zugeschrieben wird. Er war Schüler von Sakugawa Kanga. Sein Karate ist stark von chinesischen Shaolin-Kampfkünsten geprägt. Matsumura Sōkon hatte eine Reihe bedeutender Schüler, unter anderem Chotoku Kyan (Sukunaihayashi Ryu), der im Dezember 1870 in Shuri auf Okinawa geboren wurde und der die Entwicklung von Shōrin-Ryū stark beeinflusst hat. Er beeinflusste die Stile Matsubayashi-Ryū, Shobayashi sowie Sukunaihayashi Ryu.


title: Shōrin-Ryū

text: Ein weiterer bedeutender Schüler von Matsumura war Itosu Yasutsune (1830–1915). Er setzte sich für den öffentlichen Unterricht auch an Schulen der bis dahin geheimen Kunst ein und entwickelte zu diesem Zweck aus der Kata Kushanku die Pinan Katas. Sein Schüler Chibana Choshin (1885–1969) begründete den Zweig des Kobayashi-ryū.


title: Shōrin-Ryū

text: Shōrin-Ryū ist durch abwechselnd hohe wie auch niedrige Stände, eine natürliche Atmung und geradlinige wie auch kreisförmige Bewegungen gekennzeichnet. Es ist dadurch ein sehr explosiver und doch geschmeidiger Stil; ruhigen Techniken folgen schnelle, kraftvolle Techniken mit äußerstem Einsatz (Kime) an Körperspannung. Einige der Shōrin-Ryū-Stile sind darüber hinaus auch durch sehr subtile Bewegungen der Hüfte (Koshi) gekennzeichnet. Heute umfasst die Shōrin-Ryū-Familie viele Stile, unter anderem Kobayashi-ryū (Shorinkan, Shidokan, Tesshinkan und Kyudokan), Matsubayashi-Ryu, Matsumura Orthodox Shorin-ryu (Matsumura Seito), Shobayashi sowie Sukunaihayashi Ryu (Chotoku Kyan).


title: Shōrin-Ryū

text: Der weit verbreitete Shōtōkan-Stil des Karate hat Wurzeln im Shōrin-Ryū. So sind Katas von Itosu übernommen und im 20. Jahrhundert leicht angepasst und mit japanischen Namen versehen worden, beispielsweise die oben genannten Pinan Katas.


title: William Ling

text: William Ling galt als einer der weltbesten Schiedsrichter der Nachkriegszeit. Erster Höhepunkt seiner internationalen Karriere war die Leitung des Endspiels der Olympischen Spiele 1948 in London zwischen Schweden und Jugoslawien. Schweden gewann das Spiel im Wembley-Stadion mit 3:1.


title: William Ling

text: Den deutschen Fußballfans ist er von der Fußball-Weltmeisterschaft 1954 in der Schweiz bekannt. Er pfiff beide Spiele zwischen Deutschland und Ungarn, zunächst das Vorrundenspiel, das die hauptsächlich aus Reservespielern bestehende deutsche Mannschaft mit 3:8 verlor, und dann das Finale von Bern, das Deutschland mit 3:2 gewann. Damit war er der erste und bis 2002 einzige Schiedsrichter, der ein Finale bei den Olympischen Spielen und der Weltmeisterschaft leitete. Zudem war er Linienrichter im Viertelfinale zwischen Ungarn und Brasilien. Die Ungarn gewannen das von Härten überschattete Spiel, das die englische Presse mit "Battle of Berne" bezeichnete, mit 4:2.


title: William Ling

text: Im Finale waren der Italiener Vincenzo Orlandini, der das Halbfinale Österreich gegen Deutschland gepfiffen hatte, und Benjamin Mervyn Griffiths aus Wales die Linienrichter. Kurz vor Schluss erzielte Puskás ein Abseitstor, das Griffiths angezeigt hatte, während Radioreporter Zimmermann noch vor dem Schuss Puskás als abseits vermeldete. Ling gab kein Tor, somit gab es weder einen Ausgleichstreffer noch Verlängerung. Englische Quellen bemängelten, dass deutsche Fans den Waliser Griffiths nicht entsprechend würdigten – im Gegensatz zum sowjetischen Linienrichter Tofiq Bəhramov, der ihnen bis heute durch das viel debattierte Wembley-Tor in Erinnerung bleibt.


title: William Ling

text: 1955 wurde Ling vom sowjetischen Fußballverband eingeladen, das erste Freundschaftsspiel zwischen einer Mannschaft der Bundesrepublik Deutschland und der Sowjetunion zu leiten. Das Spiel galt als erster Versuch der Annäherung beider Staaten, die zu diesem Zeitpunkt noch keine diplomatischen Beziehungen aufgenommen hatten.


title: Michael Holm/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des deutschen Liedtexters, Komponisten, Musikproduzenten und Schlagersängers Michael Holm und seiner Pseudonyme wie Mike Holm sowie seiner diversen Bandprojekten wie The Blue Brothers (mit Drafi Deutscher), The Daisy Clan, The Hippies oder Mike & Joe (mit Joachim Heider), Die Missouris (mit Bert Berger), Peppermint (mit Ulla Miller) und Spinach (mit Giorgio Moroder).


title: Michael Holm/Diskografie

text: Seine erfolgreichsten Veröffentlichungen sind die Nummer-eins-Singles "Son of My Father" und "Tränen lügen nicht" sowie der Millionenseller "Mendocino". Mit dem Stück "Son of My Father", welches eine englischsprachige Adoption seines eigenen Liedes "Nachts scheint die Sonne" ist, erreichte Holm als Autor durch die Interpretation von Chicory Tip die Chartspitze der britischen Charts, sowie weitere Chartplatzierungen in Deutschland und Österreich. Als Interpret erreichte Holm selbst mit der Single "Tränen lügen nicht" die Chartspitze. Die Single wurde zum Nummer-eins-Hit in Deutschland, platzierte sich in den Top 10 in Österreich sowie der Schweiz und erreichte in seiner englischsprachigen Version "When a Child Is Born" die US-amerikanischen Billboard Hot 100. Der Millionenseller "Mendocino" zählt nicht nur zu den meistverkauften Schlagern in Deutschland, sondern allgemein zu den meistverkauften Singles des Landes.


title: Classic Tankstellen

text: Classic Tankstellen ist der Markenname für ein Tankstellennetz der "Christian Lühmann GmbH", mit Sitz im niedersächsischen Hoya. Über die Marke Classic werden an über 140 Standorten Tankstellen betrieben und Schmierstoffe vertrieben.


title: Classic Tankstellen

text: Die Tankstellen befinden sich überwiegend in Norddeutschland im Gebiet vom Norden Schleswig-Holsteins bis in die Ballungszentren Osnabrück und Hannover. Mittlerweile gibt es aber auch Classic Tankstellen in Sachsen-Anhalt, Nordrhein-Westfalen, Hessen, Rheinland-Pfalz, Bayern, Baden-Württemberg und Thüringen.


title: Classic Tankstellen

text: Das Sortiment der hauseigenen Schmierstoffe umfasst die Marken Classic, Fuchs, Petro Canada, Total und Glysantin. Das Produktprogramm umfasst Motorenöle und Motorradschmierstoffe, aber auch Getriebe- und Hydrauliköle, sowie viele weitere handelsübliche Schmierstoffe.


title: Classic Tankstellen

text: Fritz Lühmann gründete 1882 eine Handlung für den landwirtschaftlichen Bedarf, den sein Sohn Christian als "Christian Lühmann GmbH & Co. KG" eintragen ließ. 1925 übernahm Fritz Lühmann, der Sohn von Christian, das Geschäft und konzentrierte sich auf den Vertrieb mit Schmierstoffen. Der Urenkel des Firmengründers Hans Lühmann erweiterte das Geschäft um eine Kundenbetreuung und den Aufbau eines Tankstellennetzes und legte damit den Grundstein des heutigen Unternehmens.


title: Classic Tankstellen

text: Birgit Lühmann, die Tochter von Hans, trat 1983 zur Unterstützung ihres Vaters in das Unternehmen ein und rief die Marke "Classic" ins Leben. Zu ihrer Zeit im Unternehmen begann auch eine Kooperation mit dem Bernburger Mineralölvertrieb, der heute eine 100%ige Tochterfirma des Unternehmens ist. Fritz Lühmann, der Bruder von Birgit Lühmann, wurde 1993 ins Unternehmen geholt. 2010 trat der Schwiegersohn von Fritz Lühmann, Lorenz Kiene, dem Unternehmen bei. 2013 erweiterte die Firma das Geschäft um den Bereich Logistik mit der 50%igen Tochtergesellschaft Schmierstoff Logistik Nord (SLN).


title: Classic Tankstellen

text: Die "Christian Lühmann GmbH" fungiert seit 1. Januar 2011 als Holding und Dienstleister für die operativen Firmen. Für den Betrieb der Classic-Tankstellen ist die Firma "Classic Tankstellen GmbH & Co. KG" zuständig. Für den Vertrieb der Schmierstoffe die "CLASSIC Schmierstoff GmbH & Co. KG". Seit 2002 betreibt die "Lühmann Tankstellen Betriebs GmbH & Co. KG" mehrere Tankstellen direkt als Pächter der Tankstellen KG. Die 2006 als 50%ige Tochterfirma der Schmierstoff KG gegründete "SLN-Schmierstoff Logistik Nord GmbH & Co. KG" hat den Betrieb 2013 für den Einkauf, die Lagerung, die Abfüllung und die Logistik für Schmierstoffe und andere Produkte aufgenommen. Mittlerweile gehört sie zu 100 % der Schmierstoff KG.


title: Classic Tankstellen

text: Außerdem bietet die Christian Lühmann GmbH über die Bernburger Mineralölvertrieb Lühmann GmbH & Co. KG (BMV) für private und gewerbliche Verbraucher Strom und Erdgas an und hält am 1958 gegründeten Autohaus Grünhagen GmbH & Co. KG eine Mehrheitsbeteiligung.


title: Classic Tankstellen

text: Seit 2015 sponsert Classic sowohl Teams als auch einzelne Rennfahrer aus dem Motorsportbereich. Dazu zählen das Motocross-Team "CLASSIC OIL/SHR Motorsports" aus Heemsen, den Kartracing-Fahrer "Leon Oldewage" aus Drebber, das Stockcar-Team "Outsiders" aus Martfeld, das Rallye-Team "Rathkamp/Knacker" und den Speedway-Fahrer "Niels Oliver Wessel".


title: Marfa-Lichter

text: Als Marfa-Lichter bezeichnen die Ufologie und die Parawissenschaft ein seit mindestens 1957 dokumentiertes Phänomen von Leuchterscheinungen, die große Ähnlichkeiten mit den sogenannten Brown-Mountain-Lichtern und den berühmten Lichtern von Hessdalen aufweisen sollen. Das Phänomen soll auf den Ebenen von "Mitchell Flat" und bei den "Chinati Mountains" nahe der Stadt Marfa im US-Bundesstaat Texas auftreten.


title: Marfa-Lichter

text: Die sogenannten „Marfa-Lichter“ erscheinen nur während der Nacht, besonders kurz nach Einbruch der Dunkelheit. Berichte von Tagessichtungen liegen nicht vor. Sie werden überwiegend als kugelförmig, etwa baseball- bis basketballgroß und sehr hell leuchtend beschrieben. Ihre Lichtfarbe reicht von Weiß über Gelblich bis Orange und Rötlich, in seltenen Fällen von Grün bis Blau. Oft sollen sie regungslos dicht über dem Boden oder hoch in der Luft schweben. Manche Augenzeugen berichten von gemächlichen Bewegungen, andere wiederum von hektischen Zickzack-Manövern. Allen Berichten gemeinsam ist das Beschreiben von plötzlichem Erscheinen und Verschwinden der Lichter. Sie sollen außerdem geräuschlos sein.


title: Marfa-Lichter

text: Einer örtlichen Legende zufolge sollen die Marfa-Lichter die Seelen ermordeter Apachen-Indianer sein, die um 1860 nahe Marfa getötet wurden. Eine andere Version dieser Legende beschreibt die Lichter als die Lagerfeuer der verstorbenen Apachen.


title: Marfa-Lichter

text: In den Jahren 1914 bis 1918, während des Ersten Weltkrieges und in der Nachfolgezeit, vermutete das ortsansässige Militär, die Marfa-Lichter seien vielleicht das Machwerk deutscher Alliierter, die Positionslichter einsetzten, um eine Invasion der USA vorzubereiten. Während des Zweiten Weltkrieges wurden amerikanische Piloten dazu aufgefordert, den Leuchterscheinungen zu folgen und sie zu untersuchen, doch sie waren genauso erfolglos wie die Cowboys und Ranger zuvor. Die Quelle der angeblichen Erscheinungen konnte nicht ausfindig gemacht werden. Der erste offizielle Bericht über die Marfa-Lichter erschien im Jahr 1957 in dem Nachrichtenmagazin "Coronet" unter dem Titel "The mystery of the Marfa ghost lights" (dt. „Das Rätsel der Geister-Lichter von Marfa“).


title: Marfa-Lichter

text: Im Laufe der Jahre wurden die Lichter regelmäßig gefilmt, fotografiert und ihr Erscheinen und ihre Häufigkeit genau dokumentiert. Besonders erwähnt sei die im Jahre 2004 durchgeführte Untersuchung mehrerer Studenten der University of Texas at Dallas. Dabei stellte sich heraus, dass die meisten angeblichen „Geisterlichter“ vorbeifahrenden Autos, LKWs und anderen Fahrzeugen zuzuschreiben sind. Diese befahren den U.S. Highway 90 und den U.S. Highway 67. Beide Highways liegen nur wenige Kilometer östlich von Marfa entfernt. Da die Ebene weitestgehend frei von künstlichen Lichtquellen ist, wirken die Lichter der Scheinwerfer ungewöhnlich hell. Andere Erscheinungen konnten niedrig fliegenden Jets zugeordnet werden. In einigen wenigen Fällen waren helle Sterne die Ursache für Leuchterscheinungen. Meteorologen betrachten es als weitere Möglichkeit, dass die Lichter das Resultat von Luftspiegelungen (sog. Fata Morgana) sind, die zustande kommen, wenn kalte Luftschichten auf die stark erwärmte Bodenluft treffen. Die – in Wirklichkeit meilenweit entfernten – Lichter werden so gespiegelt, dass sie dem Betrachter nahe erscheinen.