title: Mychael Danna

text: Mychael Danna arbeitete wiederholt mit Regisseur Atom Egoyan zusammen, nämlich in den Filmen "Familienbilder" (1987), "Traumrollen" (1989), "Der Schätzer" (1991), "Montreal Sextet" (1991), "Wiegenlied des Todes" (1993), "Exotica" (1994), "Das süße Jenseits" (1997), "Felicia, mein Engel" (1999) und "Ararat" (2002). Gemeinsam mit Regisseur Ang Lee trug Danna zum Filmdrama "Der Eissturm" (1997), dem Bürgerkriegsdrama "Ride with the Devil" (1999) und dem Kurzfilm" Chosen" (2001) bei. Er schrieb die Musik für den Film Schiffbruch mit Tiger (2012) (Regie Ang Lee, nach dem Buch von Yann Martel).


title: Mychael Danna

text: Genie Awards für seine Filmmusik erhielt er 1994 für "Exotica", 1997 für "Das süße Jenseits", 2000 für "Felicia, mein Engel", 2003 für "Ararat" und 2006 für "Water". Neben diesen fünf Gewinnen wurde er achtmal in verschiedenen Jahren für diesen Preis nominiert. 2002 gewann er den Gemini Award für "Die Matthew Shepard Story". 2007 wurde er bei den Grammy Awards für das Soundtrack-Album von "Little Miss Sunshine" nominiert.


title: Mychael Danna

text: Für seine Filmmusik zu Ang Lees Literaturverfilmung "" gewann Danna 2013 einen Golden Globe Award und wurde für zwei Oscars (Filmmusik und Filmsong "Pi’s Lullaby") nominiert. Er gewann den Preis für die beste Filmmusik.


title: Mychael Danna

text: Vom Zurich Film Festival wurde ihm 2021 der "Career Achievement Award" für sein Lebenswerk zuerkannt.


title: English Shepherd

text: Der English Shepherd (en. für "Englischer Schäferhund") ist eine nicht von der FCI anerkannte Hunderasse aus den Vereinigten Staaten. Die Rasse wird seit 1927 vom UKC anerkannt.


title: English Shepherd

text: Der English Shepherd stammt vermutlich von Hunden vom Collie-Typ ab, die mit den englischen Auswanderern nach Nordamerika kamen. Durch Einkreuzung anderer Hunderassen wie etwa Border Collies entwickelte sich der moderne Typ.


title: English Shepherd

text: Der English Shepherd ist ein mittelgroßer Hund, der für Geschwindigkeit und Wendigkeit gebaut ist. Gemäß Standard sollen seine Fähigkeiten als Hütehund bei der Beurteilung eine wichtigere Rolle spielen als das Aussehen.


title: English Shepherd

text: Der Hund hat eine Schulterhöhe von 46 bis 58 cm bei einem Gewicht von 18 bis 27 kg. Das Fell ist mäßig lang bis lang, am Kopf und an den Läufen kurz, in den Farben schwarz-lohfarben, dreifarbig, zobelfarben mit weiß oder schwarz-weiß. Disqualifikationen sind Merle, ein zu mehr als einem Drittel weißes Fell, Albinismus und reines Schwarz. Das Fell ist praktisch selbstreinigend und wetterfest. Die Rute ist relativ lang, aber auch Stummelruten kommen vor.


title: English Shepherd

text: Der Kopf ist mittellang, zwischen den Ohren leicht gerundet, hoch getragen, mit mäßig ausgeprägtem Stop. Die Schnauze ist mäßig breit, weder zu schmal noch zu breit, mit anliegenden Lefzen. Die Distanz zwischen Nasenspitze und Stop ist etwa gleich lang wie zwischen Stop und Hinterhaupt. Der English Shepherd hat ein Scherengebiss, Vor- und Rückbiss gelten als schwere Fehler. Die Kippohren sind eng am Kopf anliegend. Die Augen sind dunkel- bis mittelbraun, ziemlich rund, leicht schräg.


title: English Shepherd

text: Er ist ein guter Wachhund, ebenso wie ein guter Treib- und Hütehund, der auch Rinder zu lenken vermag, die er bei Bedarf in die Fersen zwickt. Dadurch, dass er auch sich gut in die Familie einfügt, ist der English Shepherd ein guter Allzweckhund, der allerdings als Arbeitshund genügend Beschäftigung benötigt.


title: English Shepherd

text: Da der English Shepherd mit den anderen Collies verwandt ist, kommt der MDR1-Defekt auch in dieser Rasse vor. In einer Studie waren 14 Prozent der 91 untersuchten Hunde für das defekte Allel heterozygot, etwas weniger als ein Prozent waren homozygot.


title: Firelight (Film)

text: Firelight (deutsch: "Feuerschein") ist ein auf 8-mm-Film in Farbe gedrehter US-amerikanischer Science-Fiction-Film des Regisseurs Steven Spielberg aus dem Jahr 1964. In dem nach einem Drehbuch des 16-jährigen Spielberg inszenierten Film beobachtet eine Gruppe von Wissenschaftlern zunächst seltsam farbige Lichter am klaren Nachthimmel einer fiktiven Stadt im US-Bundesstaat Arizona. In der Folge verschwinden Menschen, Tiere und Gegenstände. Am Ende des Films steigen Außerirdische auf die Erde herab und enthüllen ihre Pläne, die komplette Stadt und ihre Bevölkerung Stück für Stück auf ihren Heimatplaneten "Altaris" zu entführen, um dort einen Menschenzoo zu errichten.


title: Firelight (Film)

text: Der mit einem Budget von weniger als 600 US-Dollar (2022: ca. 5.000 US-Dollar) unter der Mitwirkung von zahlreichen Schulkameraden und Familienmitgliedern in Phoenix entstandene Amateurfilm ist Spielbergs erster Film in Spielfilmlänge. Der Film enthält zahlreiche Elemente des 1977 von Spielberg gedrehten Kinospielfilms "Unheimliche Begegnung der dritten Art". Von "Firelight" sind nur noch etwa drei Minuten Filmmaterial von verschiedenen Sequenzen erhalten.


title: Firelight (Film)

text: "Firelight" spielt in der fiktiven Stadt Freeport im US-Bundesstaat Arizona. Im Mittelpunkt der Handlung stehen der Wissenschaftler Tony Karcher und seine Ehefrau Debbie. Die Eheprobleme der beiden drohen Tonys berufliche Karriere zu zerstören. Ein weiterer wichtige Part handelt von dem von UFOs besessenen Howard Richards, dessen Lebensaufgabe darin besteht, die Existenz außerirdischen Lebens zu beweisen. Richards kann im Verlaufe des Films einige seiner Skeptiker überzeugen und erhält letztlich Unterstützung aus den Reihen der CIA, nachdem ein Hund, eine Gruppe von Nationalgardisten und ein kleines Mädchen namens Lisa verschwinden und möglicherweise von Außerirdischen entführt wurden. Lisas Mutter erleidet nach dem Verlust ihrer Tochter einen Herzinfarkt und stirbt. Gegen Ende des Films erscheinen die Außerirdischen, dargestellt durch drei Schatten. und offenbaren ihr für den Zuschauer überraschendes Ziel – die komplette Stadt Freeport zu ihrem Heimatplaneten "Altaris" zu transportieren, um dort einen menschlichen Zoo zu erschaffen.


title: Firelight (Film)

text: Die Außerirdischen, die sich selbst als höhere Lebensform betrachten, fühlen sich ihrerseits von der Menschheit bedroht. Vor allem durch die von Menschen geschaffenen Atomwaffen und die menschlichen Neigungen zu Hass, Gewalt und Vorurteilen. Am Ende des Films werfen die Außerirdischen eine Münze, bei der es darum geht, ob sie die kapitalistischen Länder oder die kommunistischen Länder nach ihren Vorstellungen umprogrammieren. Wie die Entscheidung ausfiel, bleibt dem Zuschauer vorenthalten. Zudem blieb die Frage offen, ob der interplanetarische Zoo ein Gefängnis oder ein Ort der spirituellen Wiedergeburt für die Menschheit wird, ein neuer Garten Eden im Weltraum.


title: Firelight (Film)

text: Das 67-seitige Drehbuch inklusive aller Dialoge hatte der seinerzeit 16-jährige Spielberg zu Beginn des Jahres 1963 final ausgearbeitet. Nach 15 Kurzfilmen sollte "Firelight" Spielbergs erstes Werk mit Ton und in Spielfilmlänge werden. "Firelight" ist inspiert durch die meist sternenklaren Nächte Arizonas und den zahlreichen dort zu sehenden Sternschnuppen. Sie weckten bereits als Kind Spielbergs Begeisterung für Astronomie und riefen bei ihm gleichzeitig Fantasien und Sehnsüchte über UFOs hervor. Das überraschende Ende des Films zeigt Spielbergs Einfluss durch Rod Serling, den Erfinder der amerikanischen Mystery-Fernsehsendung The Twilight Zone.


title: Firelight (Film)

text: Der aufwendig gedrehte, 135 Minuten lange Science-Fiction-Film wurde zwischen Juni und Dezember 1963 zumeist an Wochenenden und Abenden realisiert. An den Dreharbeiten beteiligten sich wie auch schon bei seinen vorherigem Kurzfilmen zahlreiche Schulkameraden und Spielbergs Familienmitglieder. Die Innenaufnahmen wurden im elterlichen Haus von Spielberg und in der heimischen Garage gedreht. Außenaufnahmen wurden in der Umgebung von Phoenix, der Sonora-Wüste, dem Camelback Mountain, dem Sky Harbor Airport, dem Baptist Hospital, der National Guard Armory, dem Middleton Institute of Electronics, und im Umfeld von Spielbergs Schule gedreht.


title: Firelight (Film)

text: Die Handlung und stereotypischen Charaktere des Films waren beeinflusst durch die in den 1950er Jahren populären Filmfiguren aus den B-Movie der "Hammer Film Productions". Insbesondere gilt hier die britische Science-Fiction-Fernsehserie "Quatermass II" von 1955 und der aus der Reihe hervorgegangene Horrorfilm "Feinde aus dem Nichts" von 1957 als Vorbild für Spielbergs "Firelight". In den von dem britischen Autor Nigel Kneale verfassten Geschichten muss der fiktive Professor Quatermass eine Invasion Außerirdischer abwehren, die in menschlicher Gestalt auftreten und bereits Teile der Regierung und der Autoritäten unterwandert haben.


title: Firelight (Film)

text: Mit Hilfe seines Vaters Arnold kreierte Spielberg zahlreiche optische Effekte, um die übernatürlichen Phänomene darzustellen. Zudem bauten sie eine Miniaturversion der fiktiven Stadt Freeport und fertigten für eine Stop-Motion-Sequenz einen Berg aus Pappmaché an. Hier trifft der mit einer Taschenlampe imitierte außerirdische Feuerschein auf Soldaten der Nationalgarde, Panzer und Jeeps.


title: Firelight (Film)

text: Während der Dreharbeiten hatte Spielberg bei einem Besuch in den Universal Studios den über seinen Vater Arnold Spielberg hergestellten Kontakt zum "Universal"-Mitarbeiter Chuck Silvers aufgenommen, der ihm fortan als Mentor beratend zur Seite stand und bereits das außergewöhnliche Potential des jungen Filmemachers erkannte. Spielberg hoffe, dass der Film seine Eintrittskarte für Hollywood werden würde und das "Universal" seine Amateurfilmproduktion mit großem Budget wiederverfilmen würde – mit Spielberg als Regisseur.


title: Firelight (Film)

text: Als Kamera diente eine vollausgestattete 8-mm-"Bolex H-8 de luxe" mit mehreren Filmoptiken, einem 400-Fuß-Magazin, Stop-Motion- und Zeitlupenfunktion, so dass Spielberg in der Lage war, alles so drehen zu können, wie er es wollte. Die Kamera hatte sich Spielberg aus dem Erlös eines Verkaufs seiner 16mm-Filmkamera zugelegt, die er als ersten Preis beim "Arizona Amateur Film Festival" für seinen Kurzfilm "Escape to Nowhere" gewann. Zusätzlich verfügte Spielberg über einen passenden "Bolex"-Projektor und ein gerade auf dem Markt gekommenes "Bolex"-Sonerizer-Tonsystem, mit dem es Spielberg möglich war, seinen Film nachträglich zu vertonen. Mit der Kamera konnte er zudem drehen, zurückspulen und erneut drehen. Das hieß, er konnte nun für "Firelight" den gleichen Filmabschnitt des Negativs doppelt belichten und somit Menschen verschwinden lassen und schöne, junge Frauen in schaurig aussehende Alpträume" verwandeln. Mit einem ebenfalls erworbenen Polarisator konnte er die einzelnen Szenen ein- und ausblenden. Spielberg drehte die Totalen auf einer Filmrolle, die Nahaufnahmen auf einer separaten Filmrolle und schließlich die Action- und Trickaufnahmen auf einer dritten Rolle.


title: Firelight (Film)

text: Für den damals notwendigen manuellen Filmschnitt schnitt Spielberg zunächst die einzelnen Einstellungen aus den entwickelten Filmrollen, ordnete anschließend die Aufnahmen an einem selbstgebauten Gestell den einzelnen Szenen zu und klebte sie dann mit einer Filmklebepresse aneinander Die fertig geschnittenen Filmrollen schickte Spielberg an Eastman Kodak, wo ein Magnettonstreifen auf dem Film angebracht wurde, so dass er nachträglich den Ton synchron zu den Bildern auf das Filmmaterial hinzufügen konnte. Nach der Rückkehr des Filmmaterials mit ergänzter Tonspur stellte Spielberg für die abschließende Nachsynchronisation des Films ein Mikrofon in seinem Wohnzimmer auf, um die Dialoge mit den Schauspielern lippensynchron mit den Bildern mittels des "Bolex"-Sonerizer-Tonsystems einzusprechen, während der Film mit einem "Bolex"-Projektor auf die Wohnzimmerwand projiziert wurde. Die Tontechniker Bruce Palmer und Dennis LaFevre unterstützten ihn dabei.


title: Firelight (Film)

text: Zum Schluss komponierte Spielberg die Filmmusik für "Firelight". Seine Mutter Leah, eine studierte Konzertpianistin, übertrug die Partitur auf Noten. Anschließend spielten Spielberg mit seiner Klarinette und seine Schulkameraden der "Arcadia High School Band" die Musik für den Film ein. Die Filmmusik inklusive der Audio-Effekte und der Hintergrundgeräusche wurde abschließend von Spielbergs Vater und einigen seiner Arbeitskollegen von General Electric in vielen Arbeitsstunden auf einem separaten Musiktape aufgenommen und zusammengeschnitten. Das Musiktape wurde dann synchron zu den Filmrollen bei der Kinoaufführung abgespielt, was nicht problemlos gelang.


title: Firelight (Film)

text: Der von seinen Eltern mit weniger als 600 US-Dollar (2022: ca. 5000 US-Dollar) finanzierte Spielfilm wurde einmalig am Abend des 24. März 1964 in dem von seinem Vater angemieteten "Phoenix Little Theatre" vor ausverkauften Haus aufgeführt. Die zahlreich erschienenen Zuschauer zahlten jeweils 75 Cent Eintritt und Spielberg konnte laut Bekundungen seines Vaters einen kleinen Gewinn erwirtschaften. Im Gegensatz dazu behauptete Steven Spielberg, dass "Firelight" 500 US-Dollar gekostet habe und die 500 Zuschauer bei der Eröffnung jeweils einen US-Dollar Eintritt gezahlt hätten. Seine Einnahmen hätten sich hingegen auf exakt 501 US-Dollar belaufen, da ein Zuschauer zwei US-Dollar gegeben hätte.


title: Firelight (Film)

text: Als Teil einer Filmkritik schrieb Larry Jarrett im "Arizona Journal" „Die Bedeutung der Geschichte wird deutlich, wenn drei nicht erkennbare Ausserirdische erklären, dass sie höhere Lebensformen sind, die das Leben der Erdenmenschen übernommen und ihnen eine Art Gehirnwäsche unterzogen haben. Der Grund dafür ist die Rettung des gesamten Universums vor der zerstörerischen Natur der Erdenmenschen.“


title: Firelight (Film)

text: Als Spielberg in Los Angeles nach Engagements als Regisseur suchte, übergab er einem Produzenten zwei Rollen des Films, um seine Fähigkeiten zu demonstrieren. Eine Woche später ging die Produktionsfirma jedoch pleite. Seither sind die Filmrollen verschwunden. Die wenigen noch existierenden Ausschnitte wurden mittlerweile im Internet veröffentlicht und zeigen bereits einen ausgeprägten visuellen Spielberg-Stil.


title: Firelight (Film)

text: Spielbergs 1977 veröffentlichter Spielfilm "Unheimliche Begegnung der dritten Art" gilt in Teilen als professionelles Remake von "Firelight". In Spielbergs Hollywood-Film geht es ebenfalls um ein sich in der Krise befindliches Ehepaar. Der Ehemann versucht verzweifelt andere von seinen Beobachtungen außerirdischer Lichterscheinungen am Himmel zu überzeugen. Lisas Entführung durch ein überwältigendes rotes Licht wurde die Blaupause für die Entführung des kleinen Jungen Barry Guiler durch ein unsichtbares UFO – ebenfalls dargestellt durch ein flammendes rotes Licht.


title: Hammerfall/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der schwedischen Power-Metal-Band Hammerfall. Den Schallplattenauszeichnungen zufolge hat sie bisher mehr als 110.000 Tonträger verkauft. Ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist das Studioalbum "Renegade" mit über 40.000 verkauften Einheiten.


title: Thomas Meyer (Politikwissenschaftler)

text: Thomas Meyer (* 1943 in Leipzig) ist emeritierter Professor für Politikwissenschaft an der Technischen Universität Dortmund (Schwerpunkt: Demokratietheorie, Politische Theorie, Europa).


title: Thomas Meyer (Politikwissenschaftler)

text: Thomas Meyer studierte Philosophie, Politikwissenschaft, Psychologie und Deutsche Literatur an der Universität Frankfurt (u. a. bei Adorno, Horkheimer, Habermas, Apel und Fetscher). 1973 promovierte er dort über das Thema "Der Zwiespalt in der Marx’schen Emanzipationstheorie: Studie zur Rolle des proletarischen Subjekts". Seine Habilitation erfolgte 1977 an der Freien Universität Berlin.


title: Thomas Meyer (Politikwissenschaftler)

text: Meyer ist ein bekannter Kritiker des Einflusses der modernen Medien auf Stil und Inhalte der heutigen Politik. Er ist stellvertretender Vorsitzender der Grundwertekommission beim Parteivorstand der Sozialdemokratischen Partei Deutschlands. Er ist Mitherausgeber und seit 2008 auch Chefredakteur der politisch-kulturellen Zeitschrift "Neue Gesellschaft/Frankfurter Hefte". Ferner ist er Dozent an der Akademie für Soziale Demokratie der Friedrich-Ebert-Stiftung. Seine wissenschaftlichen Schwerpunkte sind die Soziale Demokratie, kulturelle Grundlagen der Politik, politische Kommunikation sowie die Zivilgesellschaft und Politik.


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: Als Maigesetze werden im Allgemeinen während des Kulturkampfs in Preußen und im Deutschen Kaiserreich erlassene kirchenpolitische Gesetze bezeichnet. Ihr Name geht darauf zurück, dass sie im Mai der Jahre 1873, 1874 und 1875 verabschiedet worden sind.


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: Das Verhältnis zwischen Staat und Kirche war in der Geschichte des Christentums von jeher strittig. Die Kirche fühlte sich bis weit über das Mittelalter hinaus aufgerufen, in staatlichen Angelegenheiten grundsätzlich mitzureden und auch Weisungen zu erteilen. In Deutschland war die Situation zudem seit der Reformationszeit durch das Vorhandensein einer großen katholischen und mehrerer protestantischer Glaubensgemeinschaften kompliziert.


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: Das 1. Vatikanische Konzil 1870 unterstrich das Jurisdiktionsprimat des Papstes und verkündete in der Konstitution „Pastor aeternus“ seine "Unfehlbarkeit in Entscheidungen zu Glaubensfragen" und seine "Oberste Gerichtsbarkeit (allumfassende Jurisdiktion)". Diese beiden Dogmen gaben in Deutschland einer starken politischen Strömung mit Reichskanzler Otto von Bismarck an der Spitze Anlass, Überlegungen zu einem absolutistischeren Staatskirchenrecht in der praktischen Politik umzusetzen. Diesen stellten sich katholische und in der Zentrumspartei organisierte Kreise entgegen, die den päpstlichen Primat der Kirche zu erhalten suchten.


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: In das Strafgesetzbuch wurde § 130a StGB im Jahr 1871 eingefügt. Dieser so genannte „Kanzelparagraph“ belegte den öffentlichen Frieden gefährdende öffentliche Erörterungen staatlicher Angelegenheiten mit Strafe. Das 1872 beschlossene „Jesuitengesetz“ zwang diese Ordensgeistlichen außer Landes. Die römisch-katholische Kirche war konsterniert. Ihre Widerstände lösten zuerst die Maigesetze in Preußen aus, die kaum verhüllte Kampfgesetze in der Auseinandersetzung mit der Kirche darstellten.


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: Das Gesetz vom 11. Mai 1873 betraf die Vorbildung und Anstellung von Geistlichen. In diesem Gesetz wurde von jedem Geistlichen eine Schulausbildung, eine gewisse Universitätsbildung durch ein dreijähriges Studium (Triennium) und das Ablegen einer staatlichen Prüfung in Philosophie, Geschichte und Literatur verlangt (das sogenannte "Kulturexamen"). Die Anzeige der Ernennung eines Geistlichen war an den Oberpräsidenten zu leiten (Anzeigepflicht). Letzterer sollte gegen die Anstellung dann Einspruch erheben können, wenn gegen den Anzustellenden Tatsachen vorlägen, welche die Annahme rechtfertigten, dass er den Staatsgesetzen oder den innerhalb ihrer gesetzlichen Zuständigkeit erlassenen Anordnungen der Obrigkeit entgegenwirken oder den öffentlichen Frieden stören werde (Einspruchsrecht).


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: Ein weiteres Gesetz vom 12. Mai 1873 betraf die kirchliche Disziplinargewalt und setzte in Berlin einen königlichen Gerichtshof für die kirchlichen Angelegenheiten ein. Ungehorsame Bischöfe, welche sich jenen Bestimmungen nicht fügten, konnten vom Gericht abgesetzt werden.


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: In Kevelaer prangerte im Oktober 1873 der Mainzer Bischof Wilhelm Emmanuel von Ketteler vor mehr als 25.000 Menschen in seiner Predigt diese Regelungen an. Da die Erörterung staatlicher Angelegenheiten nach dem Kanzelparagraphen verboten war, wurde er nach seiner Ansprache verhaftet und zur Höchststrafe von zwei Jahren Festungshaft verurteilt, was heftige Proteste auslöste.


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: Ein Reichsgesetz vom 4. Mai 1874, betreffend die Verhinderung der unbefugten Ausübung von Kirchenämtern, erlaubte renitenten Geistlichen gegenüber gewisse Aufenthaltsbeschränkungen bis hin zur Landesverweisung (so genanntes „Expatriierungsgesetz“).


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: Das preußische Gesetz vom 31. Mai 1875 verbot alle Orden oder ordensähnlichen Kongregationen, abgesehen von solchen, welche sich der Krankenpflege widmeten. In der Enzyklika "Quod numquam" hatte der Papst Pius IX. die Maigesetze von 1873 für ungültig erklärt.


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: Die Maigesetze waren noch kein Schlusspunkt im Kulturkampf. Auch andere Rechtsnormen setzten dem Widerstand vorwiegend der römisch-katholischen Kirche zu, etwa das so genannte „Brotkorbgesetz“ mit seiner Einstellung staatlicher Leistungen. Die Bischöfe konnten sich jedoch auf die Rückenstärkung durch Papst Pius IX. verlassen.


title: Maigesetze (Deutsches Kaiserreich)

text: Nach dessen Tod wurde die verfahrene Situation im Kulturkampf vom Pontifex Leo XIII. und ein gewisses Nachgeben Otto von Bismarcks bereinigt. Die Maigesetze hatten danach wie andere Regelungen auch ausgedient.


title: Oktoberfest Hannover

text: Das Oktoberfest Hannover ist ein seit 1964 alljährlich Ende September/Anfang Oktober stattfindendes Volksfest in Hannover. Das Fest findet auf dem Schützenplatz statt und dauert 17 Tage.


title: Oktoberfest Hannover

text: 1964 wurde erstmals das hannoversche Erntefest auf dem Schützenplatz durchgeführt. Dieses Fest wurde entwickelt, um den Besuchern der damaligen Wrestlingmeisterschaften am gleichen Ort ein zusätzliches Rahmenprogramm zu bieten. Der Name des Festes änderte sich in den ersten Jahren häufig, das Thema hatte aber stets etwas mit Ernte zu tun. Es waren schließlich die Hannoveraner selber, die der Veranstaltung schließlich den Namen „Oktoberfest“ gaben. Um sich von dem Original in München abzugrenzen, erhielt das Fest offiziell die Bezeichnung „Oktoberfest Hannover“. Das bajuwarische Thema nahm dann nach und nach mehr Platz auf dem Fest ein. Heute präsentiert sich das Fest als ein Mix aus bayerischem Oktoberfest und niedersächsischem Erntefest, wobei der Fokus mittlerweile ganz klar auf dem bayerischen Oktoberfestthema liegt. So sieht man jetzt immer mehr Besucher in bayerischen Trachten und Lederhosen. Auf Grund der Corona-Pandemie fand das Oktoberfest Hannover 2020 und 2021 in verkleinerter Form und unter diversen Hygieneauflagen als "Herbstvergnügen Hannover" statt.


title: Oktoberfest Hannover

text: Das Oktoberfest Hannover ist mit bis zu 600.000 Besuchern das größte seiner Art in Norddeutschland. In Hannover ist das Oktoberfest die fünftgrößte Open-Air-Veranstaltung, nach dem Maschseefest, dem Weihnachtsmarkt, dem Schützenfest und dem Frühlingsfest.


title: Oktoberfest Hannover

text: Auf das Veranstaltungsgelände des Oktoberfestes gelangen die Besucher durch großformatige Tore an jeder Platzseite, ursprünglich nach ortsansässigen Brauereien benannt, wie:


title: Oktoberfest Hannover

text: Beim hannoverschen Oktoberfest sind durchschnittlich etwa 100 Schaustellerbetriebe mit verschiedenen Fahrgeschäften, Festzelten, zwei Achterbahnen, Riesenrad und den üblichen Ess- und Verkaufsständen vertreten. Die Stände bilden eine rund 3.000 m lange Gasse, die als Quadrat über den Platz führt.


title: Oktoberfest Hannover

text: 2009 sendete erstmals ein Radiosender unter der Bezeichnung "Oktoberfestradio Hannover 100,0" vom Festplatz. Dabei wurde die Eventradio-Frequenz 100,0 MHz genutzt.


title: Oktoberfest Hannover

text: Das Oktoberfest Hannover wird alljährlich durch den Fassanstich in der Festhalle Marris eröffnet. Der Fassanstich wird vom Bürgermeister der Stadt Hannover durchgeführt und ist der Auftakt zur Eröffnungsfeier mit Gästen aus Politik und Wirtschaft. Jeden Freitag gibt es Höhenfeuerwerke, jedes zu einem anderen Thema. Mittwochs ist Familientag mit Ermäßigungen bei den Fahrgeschäften und den Gastronomieständen. Zum Programm am Familientag gehört unter anderem das Kaspertheater, Kinderschminken und Bastelaktionen. Zu den weiteren Programmpunkten zählen der Dirndl-Wettbewerb, der Erntedankgottesdienst und Auftritte diverser Partybands und DJs. Am letzten Freitag steigt der Laternenumzug mit musikalischer Begleitung. Montag und Dienstag sind Ruhetage, an denen das Oktoberfest geschlossen bleibt.


title: Oktoberfest Hannover

text: Auf dem Oktoberfest Hannover befinden sich zwei große Festzelte, zwei kleinere Zeltanlagen und mehrere Biergärten. Zu den traditionsreichen Getränken gehören die Lüttje Lage und das von der Privatbrauerei Herrenhausen gebraute "Hannoversche Festbier", welches es nur auf dem Oktoberfest Hannover gibt.


title: Oktoberfest Hannover

text: 1500 Personen finden in diesem Disco-Zelt Platz. Hier präsentieren täglich DJs und Livebands die Charts und Hitklassiker. Mittwochs gibt es Kinderdisco. Ausgeschenkt werden hier die Biere der Privatbrauerei Herrenhausen.


title: Oktoberfest Hannover

text: Die Festhalle bietet rund 1500 Personen Platz. Hier gibt es Haxen und Fassbier. Abends gibt es von Livebands oder Alleinunterhaltern Bayerische Volksmusik und an einem Abend gibt es einen Dirndl-Wettbewerb. Hier wird das Fest auch feierlich mit dem Fassanstich eröffnet. Ausgeschenkt werden die Biere der Gilde Brauerei.


title: Oktoberfest Hannover

text: Die zwei kleinen Zeltanlagen sind "Vorlop's Spezialitäten-Grill" und das „Tiroler Dorf“ (hier gestalten DJs an den Wochenenden das Programm).


title: Oktoberfest Hannover

text: Seit dem Jahre 2010 waren, neben den Stammgästen, unter anderem folgende Fahr-, Schau- und Belustigungsgeschäfte auf dem Oktoberfest Hannover vertreten:


title: Oktoberfest Hannover

text: Im Jahr 2020 findet das Oktoberfest Hannover trotz der anhaltenden COVID-19-Pandemie und wieder ansteigender Infektionszahlen bei der COVID-19-Pandemie in Niedersachsen in verkleinerter Form unter der Bezeichnung „Herbstvergnügen Hannover“ statt. Es dauert ausnahmsweise 31 statt 17 Tage an und erhielt aufgrund der zeitlichen Dauer rechtlich eine Zulassung als mobiler Freizeitpark. Auf dem Gelände und in den Fahrgeschäften gilt Maskenpflicht. 3800 Besucher dürfen zur gleichen Zeit auf dem umzäunte Gelände sein. Die Belegung wird durch ein Ampelsystem angezeigt, das auch im Internet dargestellt wird. Erstmals werden keine Spirituosen ausgeschenkt und erkennbar Betrunkene grundsätzlich nicht aufs Gelände gelassen bzw. grundsätzlich vom Gelände verwiesen. Als „Hygienebeitrag“ werden von jedem Besucher 2,- € verlangt, die bei Schaustellerbetrieben eingelöst werden können.


title: Nadine Breaty

text: Nadine Breaty (* 17. September 1998 in Rostock) ist eine deutsche Webvideoproduzentin, Influencerin und Model. Sie ist eine der reichweitenstärksten deutschen Influencerinnen mit 9,5 Millionen Followern auf der Plattform TikTok, 1,7 Million Youtube-Followern und knapp einer Million Followern auf Instagram. Ihre Themen sind Selbstakzeptanz und mentale Gesundheit. Sie selbst hat eine Borderline-Persönlichkeitsstörung und Piebaldismus.


title: Portugiesische Fußballnationalmannschaft der Frauen

text: Die portugiesische Fußballnationalmannschaft der Frauen (port.: "Seleção Portuguesa de Futebol Feminino") repräsentiert Portugal im internationalen Frauenfußball. Die Nationalmannschaft ist dem portugiesischen Fußballverbandes unterstellt. Im internationalen Vergleich gehört die portugiesische Auswahl zu den durchschnittlich starken Nationen. Im Gegensatz zu ihren männlichen Kollegen kann die Frauenauswahl keine nennenswerten Erfolge vorweisen. 2016 konnte sich die Mannschaft erstmals für ein großes Fußballturnier qualifizieren, die Fußball-Europameisterschaft der Frauen 2017.


text: In der FIFA-Weltrangliste wurde im Oktober 2003 mit Rang 32 die bisher beste Platzierung erreicht, danach ging es bis auf Platz 47 im März 2007 und März 2008 herunter, eher ein langsamer Anstieg bis auf Rang 39 erfolgte, der seit November 2010 belegt wurde. Im Juli 2011 erfolgte eine Verbesserung auf Rang 36, da einige andere Mannschaften Plätze verloren. 2021 konnten sie mit dem 29. Platz, die beste Platzierung erreichen.


text: Zur EM 2017 konnten sie sich als letztes Team qualifizieren. Trotz eines Sieges gegen Schottland, schied man in der Vorrunde aus.


text: In der Qualifikation für die EM 2022 traf Portugal unter anderem auf den zweimaligen EM-Teilnehmer Finnland und auf den letzten WM-Teilnehmer Schottland. Außer gegen Finnland konnte die Mannschaft gegen alle anderen Teams gewinnen und belegten den zweiten Platz. In den Play-offs scheiterten sie knapp an Russland, dennoch durften sie am Turnier teilnehmen, da Russland wegen des russischen Überfalls auf die Ukraine suspendiert wurde. Nach einem Unentschieden gegen die Schweiz zu Beginn folgten eine knappe 2:3-Niederlage gegen Titelverteidiger Niederlande, sowie ein deutliches 0:5 gegen Vize-Olympiasieger Schweden. Dadurch schied das Team als Gruppenletzter nach der Vorrunde aus.


text: Die portugiesische Mannschaft nahm als Ausrichter neben dem skandinavischen Co-Organisator Dänemark an allen bisherigen Austragungen des Algarve-Cups teil, konnte aber erstmals 2018 mit dem dritten Platz einen der ersten vier Plätze erreichen. Die beste Platzierung zuvor war der fünfte Platz bei der ersten Austragung 1994 als nur sechs Mannschaften teilnahmen. Seitdem von 2003 bis 2014 die vier schlechteren Mannschaften in der Gruppe C starteten und somit keinen der ersten sechs Plätze belegen konnten, spielte Portugal immer in der Gruppe C. Mit je 19 Toren war Carla Couto zusammen mit Abby Wambach bis 2013 Rekordtorschützin des Turniers, wurde dann aber von Wambach noch überboten. Portugal spielte bisher gegen 30 der 35 weiteren Teilnehmer, nur gegen Belgien (erste Teilnahme 2016), Deutschland, die Schweiz (erste Teilnahme 2015), Spanien (erste Teilnahme 2017) und Südkorea (erste Teilnahme 2018) gab es noch keine Spiele beim Algarve-Cup. Die Spiele gegen die aktuell besten Mannschaften fanden alle vor 2003 statt. 2015 hatte Portugal nach einer Änderung des Modus, wonach auch der Sieger der Gruppe C das Endspiel erreichen konnte, was Frankreich auch gelang, erstmals wieder die Chance das Finale zu erreichen, wurde aber nur Gruppenletzter, so dass gegen China um Platz 11 gespielt wurde. Portugal gewann nach Elfmeterschießen und wurde somit Elfter. 2016 fand das Turnier wieder nur mit acht und zudem schwächeren Mannschaften statt, wodurch Portugal erneut die Chance auf den Turniersieg hatte, aber alle Gruppenspiele und auch das Spiel um den siebten Platz verlor. 2018 spielte Portugal in Gruppe A, wobei wieder alle Gruppensieger die Chance auf den Turniersieg hatten. Portugal gewann dabei in den Gruppenspielen erstmals gegen eine asiatische Mannschaft (China) und Norwegen und erreichte das Spiel um Platz 3 gegen Australien, gegen das es in den Gruppenspielen ein torloses Remis gab. Im Spiel um den dritten Platz konnte dann auch erstmals gegen Australien gewonnen werden – nach zuvor zwei torlosen Remis. Damit gelang den Portugiesinnen auch erstmals ein Sieg gegen eine in den Top-10 der FIFA-Weltrangliste platzierte Mannschaft.


text: Folgende Spielerinnen wurden für die Freundschaftsspiele gegen Haiti und Costa Rica am 11. und 15. November 2022 nominiert.


text: Folgende Spielerinnen stehen zudem im erweiterten Kader oder wurden 2021 und 2022 eingesetzt oder berufen.


title: Polizeiruf 110: Wolfsmilch

text: Wolfsmilch ist ein deutscher Kriminalfilm von Hajo Gies aus dem Jahr 2008. Es ist die 298. Folge innerhalb der Filmreihe Polizeiruf 110 und der 38. Fall für Schmücke und Schneider.


title: Polizeiruf 110: Wolfsmilch

text: Durch Zufall wird bei Arbeiten in der Saale in einem Auto die verweste Leiche einer Frau geborgen. Sie war die Ehefrau und Geschäftspartnerin von Nicola Wallner, einem italienischen Restaurantbesitzer, und soll sich vor einigen Jahren mit 500.000 Euro nach Argentinien abgesetzt haben, um Ermittlungen wegen organisierter Kriminalität zu entgehen. Die Kommissare Schmücke und Schneider gehen zunächst von einem Unfall aus. Staatsanwältin Meissner sieht dies anders und glaubt fest an einen Mord. Sie musste damals die Ermittlungen gegen Nicola Wallner einstellen. Als sich der Landtagsabgeordnete Seibt mit Staatsanwältin Meissner treffen will, um zum Verschwinden von Frau Wallner auszusagen, kommt er auf dem Weg dorthin nachts bei einem Verkehrsunfall ums Leben. Während Schmücke und Schneider zwischen den beiden Toten keinen Zusammenhang sehen, weiterhin von Unfällen ausgehen und auch ihr Vorgesetzter die Akten schließen will, beharrt Iris Meissner vehement auf weiteren Ermittlungen. Schmücke und Schneider observieren zunächst Polizeirat Heim, den die Staatsanwältin für involviert hält. Dabei werden sie Zeuge eines konspirativen Treffens zwischen Heim, Vera Seibt, Oberstaatsanwalt Werner und Bankdirektor Siegbert Maus. Erwartungsgemäß werden die Ermittlungen der Kommissare zunächst immer wieder behindert und führen nicht zur völligen Aufklärung der Wirtschaftsstraftat von damals. Aber bei der Untersuchung der Todesumstände von Frau Wallner können die Ermittler einen Mord nachweisen, denn anhand einer toxikologischen Untersuchung wird festgestellt, dass die Frau vergiftet wurde. Als Schmücke Polizeirat Heim seine Beweise vorlegt, erschießt sich dieser vor Schmückes Augen. Er wusste, dass sein Jugendfreund Wallner seine Frau bei einem Essen in seinem Restaurant vergiftet hatte. Nachdem die Ermittler das Gift Wolfsmilch, das Wallner in seinem Bankschließfach verwahrt hatte, finden können und ihm damit den Mord an seiner Frau nachweisen, wird Nicola Wallner festgenommen.


title: Polizeiruf 110: Wolfsmilch

text: Für den Mord an Seibt überführen die Ermittler Bankdirektor Siegbert Maus, der mit einem gefälschten Auszahlschein die 500.000 Euro seinerzeit unterschlagen und den Verdacht auf Frau Wallner gelenkt hatte.


title: Polizeiruf 110: Wolfsmilch

text: "Wolfsmilch" wurde im Auftrag des MDR von der Saxonia Media produziert und am 2. November 2008 im Ersten zur Hauptsendezeit erstmals ausgestrahlt.


title: Polizeiruf 110: Wolfsmilch

text: Tilmann P. Gangloff schreibt: „Autor und Produzent Hans-Werner Honert konfrontiert die beiden in die Jahre gekommenen Kommissare Schmücke und Schneider mit dem wohl schwersten Fall ihrer Karriere – und ebnet ‚Wolfsmilch‘ so den Weg zu einem der besten ‚Polizeiruf‘-Beiträge aus Halle. Die komplexe Geschichte schlägt den Bogen vom privaten Unglück bis zur Sanierung der Stadt. Hajo Gies inszeniert unauffällig, hält die Grundspannung jedoch auf hohem Niveau.“


title: Polizeiruf 110: Wolfsmilch

text: Die Redaktion TV Spielfilm schreibt, dass hier ein „cleverer Fall(,) zu hausbacken aufgearbeitet“ wurde.


title: Final Portrait

text: Final Portrait ist eine britische Filmbiografie von Stanley Tucci über den Schweizer Bildhauer, Maler und Grafiker Alberto Giacometti, die am 11. Februar 2017 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin ihre Weltpremiere feierte und am 3. August 2017 in die deutschen Kinos kam.


title: Final Portrait

text: 1964 in Paris. Das skurril-verrückte Schweizer Künstlergenie Alberto Giacometti ist einer der bedeutendsten Maler und Bildhauer Europas, und seine Werke erzielen Rekorderlöse. Als er den jungen Schriftsteller und Kunstliebhaber James Lord, der ein guter Freund von ihm ist, fragt, ob er für sein nächstes Porträt Modell sitzen will, fühlt sich dieser geschmeichelt. Allerdings dauert das Modellsitzen in seinem Paris Atelier, das eigentlich auf einen Nachmittag angelegt ist, wesentlich länger, als er erwartet hatte, denn manchmal ist Giacomettis Schaffensprozess völlig chaotisch und irritierend. Die Entstehung des Bildes zieht sich über 18 Tage hin, weil Giacometti seine Arbeit immer wieder rückgängig macht, fertige Teile des Gemäldes übermalt oder von vorn beginnt.


title: Final Portrait

text: Lieber beschäftigt sich Giacometti anderweitig, so mit seiner Geliebten Caroline oder seiner Ehefrau Annette, die sich des Öfteren streiten, aber auch durch Besuche in einem Bistro, um einen Rotwein zu schlürfen, und Spazierfahrten. Andere Male ist der Künstler einfach nicht in der richtigen Stimmung, um sich an die Staffelei zu setzen. James muss seinen Heimflug mehrfach verschieben, und Giacomettis außergewöhnliche Methoden treiben ihn fast in den Wahnsinn. Einer, der seine Macken kennt, ist Albertos Bruder Diego, der ebenfalls Künstler ist.


title: Final Portrait

text: Alberto Giacometti war ein Bildhauer, Maler und Grafiker. Der gebürtige Schweizer wird als wichtigster Bildhauer des 20. Jahrhunderts angesehen und wurde bereits zu Lebzeiten kultisch verehrt. Die meiste Zeit seines künstlerischen Lebens verbrachte Alberto Giacometti in Paris in seinem legendären Atelier an der Rue Hippolyte-Maindron. Hier wohnte und arbeitete er, kehrte aber immer wieder ins heimatliche Bergell zurück. Annette Arm, die später seine Frau werden sollte, lernte er in Genf kennen, wo er sich von 1942 bis 1945 aufhielt. Allerdings hörte Giacometti nie auf, andere Frauen zu begehren. So ging die Prostituierte Caroline im Atelier ein und aus, und seine Ehefrau fügte sich in ihr Schicksal. In Giacomettis letzten Lebensjahren blieb Caroline seine Muse und Geliebte.


title: Final Portrait

text: „Der gesamte Werdegang moderner Künstler liegt in diesem Willen, etwas zu ergreifen, zu besitzen, das sich ununterbrochen entzieht […] Es ist, als wäre die Wirklichkeit stets hinter den Schleiern, die zerreißen. Es gibt noch eine weitere Wirklichkeit, immer noch eine“, sagte Giacometti einst und bezog sich dabei auf sein eigenes künstlerisches Schaffen, denn er war von der Unmöglichkeit, ein Werk für „vollendet“ zu erklären, besessen und modifizierte daher Bilder oder Skulpturen immer wieder, auch um den Preis, eine komplett fertige Arbeit zu verwerfen. Alberto Giacometti starb 1966.


title: Final Portrait

text: James Lord, der ihm begegnet war, schrieb über den Künstler eine Biografie mit dem Titel „A Giacometti Portrait“.


title: Final Portrait

text: Regie führte Stanley Tucci. Sein Drehbuch basiert auf der Biografie von James Lord. Diese hatte den Regisseur fasziniert: „Ich fand irgendwann dieses Buch und dachte, das ist das schönste Buch über den Schaffensprozess, das ich je gelesen habe. Ich habe es lange mit mir rumgetragen, immer wieder darin gelesen, weil es so inspirierend ist. Dann hab ich mich gefragt, ob ich nicht einen Film daraus machen kann.“ Es dauerte zehn Jahre, bis er seinen Plan in die Tat umsetzte. Bei einer Pressekonferenz sagte Tucci, dass er "Final Portrait", wenn es nach ihm gegangen wäre, in Schwarz-Weiß gedreht hätte, doch die Produzenten hätten ihm das aber nicht erlaubt, zu hoch sei das Risiko eines kommerziellen Flops gewesen.


title: Final Portrait

text: Über den von ihm porträtierten Künstler sagt Tucci: „Er tat alles völlig unverhohlen. Seine Bilder sind zwar sehr anmutig, Giacometti als Mensch war dagegen nicht gerade taktvoll, aber er hat genau das Leben gelebt, dass er leben wollte – ohne Kompromisse – und das sind zwei schwierige Dinge für jeden von uns.“ Zu Giacomettis Liebesleben bemerkt der Regisseur, auch wenn er seine Ehefrau geliebt habe und sie ihn, habe sie aus irgendeinem Grund dieses Opfer gebracht.


title: Final Portrait

text: Geoffrey Rush übernahm die Rolle des Malers Alberto Giacometti, Armie Hammer spielt sein Modell und späteren Biografen James Lord. Die Rolle von Giacomettis Ehefrau Annette Arm wurde mit Sylvie Testud besetzt. Clémence Poésy übernahm die Rolle von Giacomettis Geliebter Caroline, Tony Shalhoub spielt Giacomettis Bruder Diego, James Faulkner spielt den Kunsthändler Pierre Matisse, der Sohn des Impressionisten Henri Matisse war, und Philippe Spall ist in der Rolle von Pimp zu sehen.


title: Final Portrait

text: Wolfgang Condrus spricht in der deutschen Synchronfassung Alberto Giacometti, Sabine Falkenberg ist als seine Ehefrau Annette zu hören, Tatjana Pokorny in der Rolle seiner Geliebten Caroline, und Sascha Rotermund spricht sein Modell James Lord. Olivier Thomazo leiht dem Kunsthändler Pierre Matisse seine Stimme.


title: Final Portrait

text: Die Dreharbeiten fanden London statt, so in Ruby's Bar & Lounge in der 76 Stoke Newington Road, wo die Szene in dem französischen Restaurant gedreht wurde. Ein weiterer Drehort befand sich in der Bermondsey Street, wo Außenaufnahmen entstanden. Das staubige, unordentliche und enge Pariser Atelier und die Kunst, die sich damals dort befand, ließ Tucci von jungen Künstlern originalgetreu nachbilden.


title: Final Portrait

text: Der Film feierte am 11. Februar 2017 bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin seine Weltpremiere. Ab 25. Juni 2017 wird der Film im Rahmen des Edinburgh International Film Festivals vorgestellt. Anfang Juli 2017 wurde ein erster Trailer zum Film veröffentlicht. Am 3. August 2017 kam der Film in die deutschen Kinos. Ab 9. März 2018 wurde der Film im Rahmen des South by Southwest Film Festivals gezeigt.


title: Final Portrait

text: Rotten Tomatoes verzeichnete einen Anteil von 73 % positiver Kritiken. Die durchschnittliche Wertung beträgt 6,6/10.


title: Final Portrait

text: Stanley Tucci reflektiert in dem Film den künstlerischen Schaffensprozess, indem er dem Zuschauer diesen aus der Perspektive von Alberto Giacometti, zeigt. Er stellt im Film die Frage, wann ein Kunstwerk eigentlich fertig ist ob es überhaupt jemals fertig sein kann. Umgekehrt zeigt er auch die Perspektive seines Modells und dessen Einfluss auf diesen Prozess.


title: Final Portrait

text: Ula Brunner von "RBB Online" sagt über den Film: „Die Begegnungen zwischen den beiden ungleichen Persönlichkeiten, bei denen Tucci mit vielen Großaufnahmen etwas grobklotzig die künstlerische Wahrnehmung Giacomettis nachvollzieht, hat schon sehr viel komisches Potenzial. Zumal Geoffrey Rush die Rolle des grummeligen und kauzigen Giacometti auf den Leib geschrieben ist, sogar die Physiognomie von Original und Schauspieler ist ähnlich. Und Armie Hammer schafft es ganz wunderbar, wie ein Harvard-Absolvent auszusehen, der selbst nicht verstehen kann, dass es ihn in den verstaubten Pariser Hinterhof verschlagen hat.“


title: Final Portrait

text: Barbara Block von "Das Erste" sagt, Tucci gelinge es auf eine spielerisch-leichte Weise, dem exzentrischen Künstler, aber auch dem verzweifelten Menschen Alberto Giacometti, nah zu kommen, und es handele sich um einen wunderbaren und genialen Film über den großen ewigen Zweifler.


title: Final Portrait

text: Peter Angerer von der "Tiroler Tageszeitung" meint, wie in allen seinen Regiearbeiten begegne Tucci auch in "Final Portrait" seinen Protagonisten mit ironischer Distanz, und seine Annäherung an Giacometti sei eher Farce, denn Biopic: „Der Künstler nimmt seinen Biografen als Gefangenen, macht ihn zum Zeugen von Eskapaden und seines zwiespältigen Charakters. Als Giacomettis Bruder Diego mahnt Tony Shalhoub in virtuoser "Monk"-Manier zur Vorsicht im Umgang mit dem Künstler und schon nach der dritten Sitzung können auch wir uns dieser Faszination, die auch mit Geoffrey Rush zu tun hat, nicht mehr entziehen.“


title: Final Portrait

text: Deutlich kritischer beurteilt Bert Rebhandl den Film in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung": „Final Portrait [zeigt] einen Giacometti, der sich über den „Dieb“ Picasso ereifert, dies allerdings in einem Film, in dem er selbst auf prekäre Weise austauschbar wird. […] Die Dinge (und Figuren) zeigen hier kein anderes „Gesicht“ als das eines konventionellen "Period Picture", das ein gefährdetes Genie schon hinreichend gedeutet glaubt, wenn irgendwo der Putz von den Wänden bröckelt.“


title: COVID-19-Pandemie in Mecklenburg-Vorpommern

text: Die COVID-19-Pandemie tritt in Mecklenburg-Vorpommern seit 2020 als Teil der weltweiten COVID-19-Pandemie und im Besonderen der COVID-19-Pandemie in Deutschland auf. Die Pandemie betrifft die neuartige Erkrankung COVID-19. Diese wird durch das Virus SARS-CoV-2 aus der Gruppe der Coronaviridae verursacht und gehört in die Gruppe der Atemwegserkrankungen.


text: Am 4. März wurde vom Robert Koch-Institut erstmals eine Infektion aus Mecklenburg-Vorpommern bestätigt. Ab dem 11. März 2020 stufte die Weltgesundheitsorganisation (WHO) das Ausbruchsgeschehen des neuartigen Coronavirus als weltweite Pandemie ein.


text: Mecklenburg-Vorpommern war während des gesamten Frühjahrs und Sommers 2020 relativ wenig von der Pandemie betroffen. Erst am 9. Dezember 2020 erreichte das Land eine 7-Tage-Inzidenz von 51,8 Neuinfektionen auf 100.000 Einwohner und wurde damit als letztes Land Deutschlands zum Risikogebiet im Sinne der Definition des Robert Koch-Instituts.


text: Während der ersten Welle zwischen dem 29. März 2020 und dem 12. Mai 2020 verstarben landesweit 20 Personen an oder mit Covid-19. Zwischen dem 13. Mai 2020 und dem 17. Oktober 2020 wurden keine weiteren Todesfälle gemeldet. Während der zweiten und dritten Welle ab dem 18. Oktober 2020 verstarben bis einschließlich 17. Juni 2021 weitere 1128 Menschen an oder mit Covid-19.


text: 93 weitere Todesfälle wurden zwischen dem 23. Juni 2021 und dem 30. Oktober 2021 gemeldet. Während der vierten Welle ab dem 31. Oktober 2021 verstarben bis einschließlich 25. Juni 2022 weitere 1014 Menschen. In der anschließenden „Sommerwelle“ starben bis 30. September 2022 insgesamt 204 Menschen. Ab Oktober 2022 wurden 165 Todesfälle verzeichnet. Seit Pandemiebeginn wurden damit landesweit 2624 Todesfälle erfasst.


text: "→ Weitere Details zu Fallzahlen, zur Entwicklung der Inzidenz und anderen Kennziffern siehe COVID-19-Pandemie in Deutschland/Statistik."


text: Für Reiserückkehrer aus den vom RKI benannten Risikogebieten sprach Mecklenburg-Vorpommern am 16. März 2020 ein Betretungsverbot für öffentliche Gebäude, Kliniken, Alten- und Pflegeheime aus. Privaten Arbeitgebern wurde empfohlen, ähnlich zu verfahren. Ab dem 16. März wurden die Ostseeinseln für „Landesfremde“ schrittweise gesperrt. Auch Urlauber, die sich bereits dort aufhielten, mussten den Heimweg antreten. Menschen aus anderen Bundesländern durften demnach nur dann ihr Recht auf Freizügigkeit im Sinne von Art. 11 GG ausüben und nach Mecklenburg-Vorpommern einreisen oder sich weiterhin dort aufhalten, wenn sie dort beruflich zu tun hatten oder Verwandte ersten Grades (Kinder, Enkel, Eltern oder Großeltern) besuchten (besuchen wollten). Das am 17. März verhängte Tourismusverbot sah eine Heimreise bis 19. März vor, zusätzlich wurden am 20. März Polizeikontrollen an den Hauptverkehrsstraßen eingeführt. Personen, die weder ihren Erstwohnsitz im Bundesland hatten noch dort einer beruflichen Tätigkeit nachgehen wollten, wurde die Einreise verweigert. Innenminister Lorenz Caffier sowie Lokalpolitiker kündigten an, Zuwiderhandlungen als Straftaten gegen das Infektionsschutzgesetz zu verfolgen. Ab dem 18. März 2020 waren alle Vergnügungs-, Sport- und Freizeitstätten geschlossen. Am 20. März 2020 setzte Mecklenburg-Vorpommern alle Ersatzfreiheitsstrafen bis auf weiteres aus, bereits laufende wurden unterbrochen. Am 23. März 2020 setzte die Landesregierung die Vereinbarungen zum Kontaktverbot in Mecklenburg-Vorpommern um.


text: Nicht aus Mecklenburg-Vorpommern stammende Zweitwohnungsbesitzer im Amt Zarrentin wurden laut Medienberichten um den 28. März von der Polizei in ihren Wohnungen aufgesucht und aufgefordert, diese binnen drei Stunden zu verlassen. Ministerpräsidentin Manuela Schwesig verteidigte die Maßnahmen. Auswärts Studierende durften bei ihren Eltern in Mecklenburg-Vorpommern wohnen bleiben, da dies als Familienbesuch galt.


text: Gemäß § 4a der Verordnung der Landesregierung vom 3. April 2020 sollte es Einwohnern Mecklenburg-Vorpommerns für den Zeitraum von Freitag, 10. April 2020, 00.00 Uhr, bis Montag, 13. April 2020, 24.00 Uhr untersagt sein, tagestouristische Ausflüge zu den Ostseeinseln und der Mecklenburgischen Seenplatte zu unternehmen. Dieses Verbot wurde durch das Oberverwaltungsgericht Greifswald mit Beschluss vom 9. April 2020 außer Vollzug gesetzt. Alle Reisen aus anderen Bundesländern blieben gem. § 4 Abs. 1 der Verordnung aber weiterhin untersagt.


text: Seit 27. April 2020 gilt im Land eine Maskenpflicht für den öffentlichen Nahverkehr und Geschäfte. Einige Tage später wurde die Maskenpflicht auch in Arztpraxen, Psychotherapie-Praxen sowie in Praxen anderer Gesundheitsberufe eingeführt. Ministerpräsidentin Schwesig gab am 21. April 2020 in Schwerin bekannt, dass bei Verstößen gegen die Maskenpflicht bis zu 25 Euro Bußgeld drohen. Im August 2020 wurden die Bußgelder für Verstöße gegen die Maskenpflicht und die Abstandsregeln auf 150 Euro angehoben und die Maskenpflicht an Schulen für Schüler ab der 5. Klasse eingeführt.


text: Während der zweiten Welle ab dem 2. November 2020 folgte Mecklenburg-Vorpommern den Beschlüssen der Bund-Länder-Konferenz siehe:


text: Im Jahr 2021 wurden wegen unterdurchschnittlicher Leistungen die Abiturnoten aller Schüler im Fach Mathematik um zwei Punkte angehoben.


text: Ab dem 20. April durften die Außenbereiche von Zoos, Tierparks und botanischen Gärten wieder besucht werden.


text: Am 27. April öffneten schrittweise die Schulen wieder. Zuerst gingen die Schüler in die Schule, die im Schuljahr 2020 Prüfungen absolvieren. Ab dem 25. Mai wurde ein eingeschränkter Regelunterricht für alle Kinder mit einer Mischung aus Digital- und Präsenzunterricht durchgeführt.


text: Ab dem 1. Mai durften Spielplätze wieder geöffnet werden, und zum 2. Mai entfiel die Verkaufsflächenbegrenzung für den Einzelhandel. Ab dem 25. Mai wurden die Kitas landesweit wieder für alle Kinder ohne Beschränkung der Gruppengröße geöffnet.


text: Die Einreisebeschränkungen wurden nach einem Fünf-Stufen-Plan gelockert. Daher durften seit 1. Mai Zweitwohnungsbesitzer aus anderen Bundesländern wieder in das Bundesland einreisen und Dauercamper die Campingplätze nutzen. Die Gastronomie konnte ab 9. Mai unter Auflagen wieder öffnen. So muss ein Sicherheitsabstand von 1,5 Metern zwischen den einzelnen Tischen eingehalten werden, und für Kellner ist ein Mundschutz verpflichtend. In Alten- und Pflegeheimen sind seit dem 15. Mai Besuche durch eine feste Bezugsperson für täglich eine Stunde und unter strikter Einhaltung der Hygienevorschriften erlaubt. Seit dem 18. Mai dürfen Bürger aus Mecklenburg-Vorpommern wieder in Hotels und Ferienwohnungen übernachten, eine Woche später fiel auch das Einreiseverbot für Touristen aus anderen Bundesländern weg. Bis Ende Mai standen 60 Prozent der touristischen Kapazitäten wieder zur Verfügung.


text: Ab dem 10. Juli entfiel die Kontaktbeschränkung im öffentlichen Raum, die Höchstgrenze von zuvor 10 Personen besteht seither nicht mehr. In geschlossenen Räumen wurde die Grenze auf 200 Personen angehoben und im Freien sind Veranstaltungen mit 1000 Personen möglich. In Hotels dürfen sich Gäste an Frühstücksbuffets wieder selbst bedienen und die Pflicht beim Einkaufen einen Einkaufswagen mitzuführen, wurde auch abgeschafft.


text: Ab dem 3. August fand landesweit an allen Schulen wieder täglicher Regelunterricht für alle Schüler ohne Beschränkung der Klassengröße statt.


text: Zum 4. September 2020 wurde eine der letzten seit dem Frühjahr gültigen Beschränkungen im Tourismus aufgehoben, womit Tagesbesucher ohne Übernachtung wieder ins Land einreisen durften. Außerdem wurde im September 2020 beschlossen, dass es ab dem 1. Oktober 2020 erlaubt sein sollte, Jahr- und Weihnachtsmärkte zu eröffnen.


text: Seit 10. Januar sind Schulen für Schüler der Klassen eins bis sechs grundsätzlich geöffnet. Abweichend davon wird in Kreisen mit einer Inzidenz über 150 eine Notbetreuung für berufstätige Eltern angeboten. Die Nachweispflicht, einen sogenannten „systemrelevanten Beruf“ auszuüben, entfiel. Ein täglicher Schulbesuch wurde damit für diese Schüler ermöglicht. Seit dem 22. Februar sind Grundschulen und Kindergärten in Landkreisen und kreisfreien Städten, deren Inzidenzwert unter 50 liegt, wieder regulär geöffnet. In Gebieten mit einer Inzidenz über 150 bleibt es bei der Notbetreuung. Lockerungen in anderen Bereichen erfolgten nach den Beschlüssen der Bund-Länder-Konferenz siehe:


text: Am 26. Mai wurden landesweit wieder alle Schulen für alle Schüler im täglichen Regelbetrieb geöffnet.


text: Am 27. Dezember 2020 wurde mit ersten Impfungen in Mecklenburg-Vorpommern begonnen. Innerhalb des ersten Monats wurde 50.000 Einwohnern eine Erstimpfung verabreicht, darunter 19.671 Heimbewohnern. Eine zweite Impfung erhielten bis dahin etwas mehr als 5.000 Menschen. Neben den bis dahin zugelassenen Impfstoffen Tozinameran (Pfizer / BioNTech) und mRNA-1273 (Moderna) wurde Ende Januar ein dritter Impfstoff namens AZD1222 (AstraZeneca) in Deutschland zugelassen. Mitte Februar 2021 musste die Impfung mit AZD1222 für die Dauer von einer Woche ausgesetzt werden, da 12.200 Impfdosen zu kühl ausgeliefert wurden. Bereits zugesagte Impftermine mussten daher teils abgesagt werden, beispielsweise 300 Impftermine in Rostock.


text: Am 21. April 2021 wurde nach Sachsen auch in Mecklenburg-Vorpommern die Impfpriorisierung für den Wirkstoff von AstraZeneca aufgehoben. Dieser durfte damit für alle Altersgruppen auch unabhängig von Berufsgruppe oder Vorerkrankung verwendet werden. Somit konnten alle Menschen einen Impfschutz erhalten, die dies wollten.


text: Bis zum 19. November 2022 wurden rund 3.540.000 Impfdosen im Land verabreicht, rund 1.200.000 Menschen erhielten einen Grundschutz mit Erst- und Zweitimpfung und über 960.000 Menschen erhielten eine erste Auffrischungsimpfung. Geimpft sind damit mindestens 84 % der Erwachsenen im Land und über 90 % der Einwohner im Alter von über 60 Jahren. Das RKI gab bereits im Herbst 2021 bekannt, dass aufgrund von Untererfassung im Meldesystem die tatsächliche Impfquote wahrscheinlich um 5 Prozent höher liegt.


title: Yoram Kaniuk

text: Yoram Kaniuk (; geb. 2. Mai 1930 in Tel Aviv; gest. 8. Juni 2013 ebenda) war ein israelischer Schriftsteller, Maler, Journalist und Theaterkritiker. Im Mittelpunkt seines Schaffens standen das Verhältnis zwischen dem Judentum und Israel und die Auseinandersetzung mit der Shoah, als Vorläufer der „Literatur der zweiten Generation“, in der Kinder von Überlebenden die Traumata ihrer Eltern verarbeiten.


title: Yoram Kaniuk

text: Kaniuks Vater Mosche Itzchak stammte aus der galizischen Kleinstadt Tarnopol, studierte später an der Universität Heidelberg und lebte nach seiner Alijah zunächst in Degania Alef, wo er heiratete. Yoram Kaniuks aus Russland stammende Mutter kam bereits 1909 als Kind nach Israel, war dort Lehrerin und Schulinspektorin und schrieb Lehrbücher. Die Eltern zogen als Paar ins Kinderdorf Givʿat ha-Moreh, bevor Kaniuks Vater als Sekretär in den Dienst Meir Dizengoffs trat. Bei Gründung des Tel Aviv Museum of Art wurde Moscheh Kaniuk dessen erster Geschäftsführer an der Seite der Direktoren Karl Schwarz, Jenő Kolb und zuletzt Chaim Gamzou. In seinem (auto)biografischen Roman "Das Glück im Exil" erzählt Kaniuk vom Leben seiner Eltern und seinen eigenen Erfahrungen als Kind zweier sehr gegensätzlicher Charaktere, wobei er vor allem die Mutter als überwiegend kalt und abweisend erlebt.


title: Yoram Kaniuk

text: Kaniuk verließ im Alter von 17 Jahren das Gymnasium Tichon Hadash in Tel Aviv, um Palmachkämpfer unter Jitzchak Rabin zu werden. Er diente später auf einem Schiff, das Holocaust-Überlebende nach Israel brachte. Nachdem Kaniuk 1948 im Palästinakrieg verwundet worden war, zog er für zehn Jahre nach New York. 1961 kehrte er nach Israel zurück.


title: Yoram Kaniuk

text: Er veröffentlichte u. a. siebzehn Romane, sechs Bände mit Kurzgeschichten und vier Kinderbücher. In Israel blieb seinen Büchern lange der Erfolg versagt, während sie in zwanzig Fremdsprachen übersetzt wurden. Noch zu Lebzeiten wurde er aber auch in seinem Heimatland als wichtiger Vertreter der jungen israelischen Literatur anerkannt. Die Universität Tel Aviv verlieh ihm 2011 die Ehrendoktorwürde.


title: Yoram Kaniuk

text: Sein bekanntester Roman "Adam Hundesohn" (1968) erschien 1989 in Deutschland und war ein großer Erfolg. Er wurde 2008 von Paul Schrader als "Adam Resurrected" verfilmt.


title: Yoram Kaniuk

text: Als Yoram Kaniuk an Krebs erkrankte, übernahm der Nachtclubpionier Rolf Eden die Behandlungskosten. „Er hat mir damit das Leben gerettet“, erklärte Yoram Kaniuk in der 2011 erschienenen Dokumentation "The Big Eden".


title: Yoram Kaniuk

text: Zu Lebzeiten hatte Yoram Kaniuk verfügt, keine Beerdigung zu erhalten, sondern seinen Körper der Wissenschaft zur Verfügung zu stellen.


title: Yoram Kaniuk

text: Im Mai 2011 reichte Kaniuk eine Petition beim israelischen Innenministerium mit der Bitte um Änderung seines Religionstatus im Pass von «Jude» auf «Keine Religion» ein. Kaniuk begründete dies damit, dass sein Kind und sein Enkelkind einer gemischten jüdisch-christlichen Ehe entstammen und aus diesem Grunde juristisch den Eintrag «Keine Religion» im Pass tragen, und er in der Folge aus Solidarität den gleichen Status tragen wolle. Weiterhin wünschte er nicht, als «Jüdisch Iranisch» oder «was die heutige Religion von Israel» ist, bezeichnet zu werden. Im Oktober 2011 entschied ein Verwaltungsgericht im Sinne des Klägers, so dass Kaniuk als Nationalität «Jude» im Pass trug, aber keinen Eintrag in der Rubrik Religion hatte. Viele hundert Israelis folgten diesem Schritt. Der Prozess um den Austrag der Religionszugehörigkeit aus dem Pass wird seither in Israel «lə-hitqanjeq» () genannt.


title: Karsten Wettberg

text: Karsten Wettberg (* 10. November 1941 in Friesack) ist ein deutscher Fußballtrainer und Fußballfunktionär. Er war bei über 15 Vereinen als Trainer aktiv und wird insbesondere mit dem TSV 1860 München in Verbindung gebracht. Anfang der 1990er Jahre führte er die Münchener Löwen in die 2. Bundesliga und erhielt von den Anhängern der Mannschaft den Spitznamen „König von Giesing“. Zwischen dem 28. März 2007 und dem 26. Mai 2008 war er zudem Vizepräsident des Vereins.


title: Karsten Wettberg

text: Seine aktive Zeit als Fußballspieler bestritt der gebürtige Brandenburger Wettberg im Amateurbereich. Der seit 1974 im niederbayerischen Elsendorf beheimatete Postoberamtsrat spielte beim "FC Mainburg", dem "TSV Elsendorf" und beim "SV Saal".


title: Karsten Wettberg

text: Beim "SV Saal" begann Wettberg seine Trainerkarriere. Bis 1980 begleitete er die Geschicke der Mannschaft, ehe er den Trainerposten beim Zweitligaabsteiger MTV Ingolstadt übernahm. Unter seiner Leitung dominierte die Mannschaft die Bayernliga in der Spielzeit 1980/81 mit sechs Punkten Vorsprung auf die zweitplatzierte Amateurmannschaft des 1. FC Nürnberg, aufgrund der Einführung der eingleisigen 2. Bundesliga gab es jedoch in jenem Jahr keinen Aufsteiger. Als bayerischer Vertreter in der Amateurmeisterschaft 1981 scheiterte die Mannschaft im Halbfinale am Hamburger Klub FC St. Pauli. Mit zwei vierten Tabellenplätzen hielt sich der Klub zwar auch in den beiden anschließenden Spielzeiten im vorderen Ligabereich, hatte aber deutlichen Abstand auf den jeweiligen bayerischen Meister.


title: Karsten Wettberg

text: 1983 übernahm Wettberg den Lokalrivalen ESV Ingolstadt-Ringsee, den er am Ende seiner ersten Spielzeit als Meister aus der viertklassigen Landesliga Bayern in die Bayernliga führte. In der Spielzeit 1985/86 betreute er die SpVgg Landshut. Den Klub führte er zur Meisterschaft in der Bayernliga, jedoch hatte der Verein keine Lizenz für die 2. Bundesliga beantragt. Später führte er es darauf zurück, dass seinerzeit in Landshut Eishockey Vorrang vor dem Fußball hatte. Zwar konnte der Klub in der folgenden Spielzeit nicht an den Erfolg anknüpfen, der aufstrebende Ligakonkurrent SpVgg Unterhaching streckte jedoch seine Fühler nach Wettberg aus.


title: Karsten Wettberg

text: Auch mit der SpVgg Unterhaching gewann Wettberg die Bayernliga. Mit lediglich einem Sieg gegen den badischen Vertreter FV 09 Weinheim und insgesamt vier Punkten scheiterte die Mannschaft jedoch 1988 in der Aufstiegsrunde zur 2. Bundesliga, nach erfolgreicher Titelverteidigung in der Bayernliga zog der Klub jedoch im Folgejahr erneut in die Aufstiegsrunde ein. Dieses Mal setzte sich die Mannschaft mit drei Siegen und sieben Punkten vor dem SSV Reutlingen 05 und dem SV Edenkoben durch, allerdings war die zweithöchste deutsche Spielklasse für die Hachinger zu stark: Sie stiegen als Tabellenletzter direkt wieder ab.


title: Karsten Wettberg

text: Nach dem Abstieg zog Wettberg im Frühjahr 1990 zum TSV 1860 München weiter, wo er zwölf Spieltage vor Saisonende Wilhelm Bierofka beerbte. Zwar blieb die Mannschaft unter seiner Leitung bis zum Saisonende ohne Niederlage, dennoch verpasste der Klub am letzten Spieltag mit einem 3:3-Unentschieden gegen den von Werner Lorant betreuten Konkurrenten 1. FC Schweinfurt 05 den ersten Platz. Im Sommer 1991 gelang ihm schließlich ebenfalls die Meisterschaft in der Bayernliga und der anschließende Aufstieg in die zweite Liga in der Aufstiegsrunde. Im folgenden Jahr wurde er kurz vor Saisonende entlassen, weil die Mannschaft auf einem Abstiegsplatz stand und in den Relegationsspielen der Abstieg drohte. Drei Jahre später kam er zum FC Augsburg. Nach zweijährigem Engagement wurde er für drei Jahre Trainer des SSV Jahn Regensburg, den er aus der Landesliga in die Regionalliga Süd führte. Von 2004 bis 2006 trainierte er die Mannschaft des Freien TuS Regensburg. Der Vertrag wurde im Dezember 2006 vorzeitig aufgelöst. Anfang April 2009 wurde Karsten Wettberg vom abstiegsbedrohten Bayernligisten SV Seligenporten verpflichtet, mit dem ihm zunächst der Klassenerhalt und 2012 der Aufstieg in die Regionalliga Bayern gelang.


title: Karsten Wettberg

text: Seit der Saison 2013/14 trainierte Wettberg den "ATSV Kelheim", mit dem er in seiner ersten Saison Meister der Kreisliga Landshut wurde. Anschließend stieg das Team unter seiner Führung gleich erneut auf. Zur Saison 2015/16 wechselte Wettberg jedoch zu seinem Heimatverein FC Mainburg, das Engagement endete jedoch am Ende der Saison wieder.


title: Karsten Wettberg

text: Im April 2017 gab der SV Donaustauf bereits vor den entscheidenden Relegationsspielen um den Aufstieg in die Bayernliga bekannt, dass Karsten Wettberg zu Beginn der Saison 2017/2018 die Nachfolge von Klaus Augenthaler antreten wird.


title: Karsten Wettberg

text: In einem Interview mit dem Bayerischen Rundfunk am 27. Oktober 2017 kritisierte Wettberg eine zunehmende Kommerzialisierung auch des Amateursports, in den Nachwuchsspieler aus aller Welt geholt werden. „Das ist Menschenhandel. Das ist das schlimmste, was es überhaupt gibt“, sagte Wettberg zu dem Phänomen, dass Spielervermittler junge Fußballer aus Brasilien, Japan oder Osteuropa nach Deutschland holen. Nicht alle schaffen es überhaupt, einen Verein zu finden, sondern landen auf der Straße.


title: Karsten Wettberg

text: Karsten Wettberg setzt sich engagiert für den Erhalt des Grünwalder Stadions in München ein und unterstützt außerdem die "Freunde des Sechzgerstadions".


title: Karsten Wettberg

text: Dem Trainer Wettberg werden im Amateurfußball 51 Meisterschaften, oft Staffelsiege, die mit Aufstiegen verbunden waren, und Pokalsiege zugeschrieben.


title: Fabrizio Moro

text: Fabrizio Moro (* 9. April 1975 in Rom als "Fabrizio Mobrici") ist ein italienischer Cantautore. Seit 1996 als Musiker tätig, schaffte er seinen Durchbruch mit dem Sieg in der Newcomer-Kategorie des Sanremo-Festivals 2007.


title: Fabrizio Moro

text: Mobrici begeisterte sich früh für Musik und lernte autodidaktisch Gitarre zu spielen. Zunächst mit Schülerbands, dann solistisch trat er zunächst in Bars in Rom auf. Sein Repertoire umfasste The Doors, U2, Guns n’ Roses. 2000 ging er mit dem Lied "Un giorno senza fine" erstmals in der Newcomer-Kategorie des Sanremo-Festivals ins Rennen. Im Anschluss erschien sein selbstbetiteltes Debütalbum. Für die spanischsprachige Kompilation "Italianos para siempre" von Universal steuerte Moro 2004, neben Musikerkollegen wie Neffa, Alex Britti, Lucio Dalla oder Claudio Baglioni, das Lied "Situazioni della vita" bei. Im selben Jahr veröffentlichte er seine Single "Eppure pretendevi di essere chiamata amore", gefolgt 2005 von "Ci vuole un business"; letzteres Lied wurde vom italienischen Roten Kreuz verwendet und fand Eingang in Moros zweites Album "Ognuno ha quel che si merita".


title: Fabrizio Moro

text: Im Jahr 2005 begann Moro auch einen Zusammenarbeit mit Giancarlo Bigazzi und Marco Falagiani. 2007 trat er mit dem Lied "Pensa" erneut in der Newcomer-Kategorie des Sanremo-Festivals an und gewann; außerdem konnte er sich den Kritikerpreis sichern. Es folgte das gleichnamige Album, produziert von Bigazzi und Falagiani. Mit "Eppure mi hai cambiato la vita" kehrte Moro schon 2008 nach Sanremo zurück und erreichte in der Hauptkategorie den dritten Platz. In der Folge erschien das Album "Domani", gefolgt 2009 von der EP "Barabba". Beim Sanremo-Festival 2010 verfehlte Moro mit "Non è una canzone" den Finaleinzug. Das im Anschluss veröffentlichte Album "Ancora Barabba" enthielt auch die EP des Vorjahrs.


title: Fabrizio Moro

text: 2012 schrieb Moro für Noemi das Lied "Sono solo parole", mit dem diese im Sanremo-Festival 2012 den dritten Platz erreichte. Seine nächsten Alben waren "L’inizio" (2013) und "Via delle Girandole 10" (2015). Bei der Castingshow "Amici di Maria De Filippi" arbeitete er in zwei Staffeln als „Lehrer“. Für Valerio Scanu schrieb er dessen Sanremo-Beitrag 2016, "Finalmente piove". Mit "Portami via" kehrte Moro als Kandidat zum Sanremo-Festival 2017 zurück und erreichte den siebten Platz; das neue Album "Pace" erschien im März des Jahres. Zusammen mit Ermal Meta präsentierte er beim Sanremo-Festival 2018 "Non mi avete fatto niente" und konnte den ersten Platz erreichen, außerdem gelang dem Duo später ein fünfter Platz für Italien beim Eurovision Song Contest 2018 in Lissabon. Moro veröffentlichte nach dem Sanremo-Erfolg die Kompilation "Parole rumori e anni".


title: Fabrizio Moro

text: Mit der Single "Ho bisogno di credere" leitete der Musiker 2019 sein neues Studioalbum "Figli di nessuno" ein. 2020 folgte eine weitere Kompilation, "Canzoni d’amore nascoste". Beim Sanremo-Festival 2022 präsentierte Moro das Lied "Sei tu" und belegte den zwölften Platz; außerdem wurde er mit dem Preis für den besten Text ausgezeichnet.


title: Befehl Nr. 270

text: Der Befehl des Volkskommissars für Verteidigung der UdSSR vom 16. August 1941 № 270 („Feiglinge und Deserteure müssen vernichtet werden.“, ) war ein Haltebefehl, der die Kapitulation von Offizieren im deutsch-sowjetischen Krieg mit der Todesstrafe belegte. Der Befehl wurde vom Befehl Nr. 227 konsolidiert.


title: Befehl Nr. 270

text: Dem Befehl gemäß waren der Rückzug und die Aufgabe mit nachfolgender Gefangenschaft bei Offizieren mit sofortiger Erschießung und Verhaftung ihrer Familien bedroht. Überlebende von Einheiten der Roten Armee, die sich in Gefangenschaft begaben, wurden oftmals nach Kriegsende deportiert und nicht selten ermordet. Ihren Familienangehörigen wurde die Streichung aller staatlichen Hilfsgelder angedroht. In der sowjetischen und russischen Geschichtsschreibung zum „Großen Vaterländischen Krieg“ wird dieser Befehl oft nicht erwähnt.


title: Arucas

text: Arucas ist die viertgrößte Gemeinde der Kanarischen Insel Gran Canaria. Sie hat Einwohner () auf einer Fläche von 33,01 km².


title: Arucas

text: Der Name Arucas leitet sich wahrscheinlich von der prähispanischen Bezeichnung Arehucas oder Arehuc ab. Bereits vor der Eroberung der Insel Gran Canaria durch die Spanier war der Arucas ein Zentrum altkanarischen Lebens. Während der Eroberungskämpfe wurde der Ort 1478 weitgehend zerstört. 1481 n. Chr. wurde bei der Schlacht von Arucas der altkanarische König Doramas bei einem Zweikampf gegen den spanischen Heerführer Pedro de Vera getötet. Bald danach kam es zu einer Neugründung der Ansiedlung mit vorwiegend spanischen Siedlern.


title: Arucas

text: Entscheidende Impulse für die Entwicklung waren zunächst die Einnahmen aus der Herstellung und Vermarktung des roten Farbstoffs der Cochenilleschildlaus. Zuckerrohranbau wurde in großem Umfang bis ca. 1920 betrieben. Mit dem Aufstieg der karibischen Zuckerrohrplantagen verlegte man sich vermehrt auf den Anbau von Bananen, dies war bis in die 1970er-Jahre eine der wichtigsten örtlichen Einnahmequellen. Inzwischen ist die Bananenanbaufläche um mehr als die Hälfte geschrumpft. Heute baut man vermehrt Gemüse, Früchte und Blumen an.


title: Arucas

text: Arucas liegt westlich von Las Palmas de Gran Canaria. Nachbargemeinden sind Firgas und Moya im Westen und Teror im Südwesten.


Als Formel-1-Rennen ohne Weltmeisterschaftsstatus (im englischen Sprachgebrauch Non-Championship Races) bezeichnet man eine Reihe von Automobilrennen, die nach dem jeweils gültigen Reglement der Formel 1 ausgeschrieben waren. Sie zählten jedoch aus unterschiedlichen Gründen nicht als Läufe der FIA-Formel-1-Weltmeisterschaft und flossen demzufolge nicht in die jährliche Punktevergabe für Fahrer und Teams mit ein. Der letzte Formel-1-Lauf ohne Weltmeisterschaftsstatus fand 1983 in Brands Hatch statt.


title: Formel-1-Rennen ohne Weltmeisterschaftsstatus

text: In der Geschichte des Grand-Prix-Sports gab es neben den wenigen Hauptereignissen, den sogenannten Grandes Épreuves, von Beginn an pro Saison eine größere Zahl weiterer Rennen. Die Bandbreite erstreckte sich von rein nationalen Rennen mit Amateurcharakter bis hin zu traditionsreichen internationalen Großveranstaltungen, wie zum Beispiel dem Gran Premio di Tripoli, deren Bedeutung kaum hinter der der Grandes Épreuves zurückstand. Viele dieser Rennen wurden auch nach der sogenannten „Internationalen Rennformel“ – aus der ab 1948 die Formel 1 hervorging – ausgeschrieben, während andere Veranstalter eigene Regularien vorgaben. In Zeiten, in denen noch keine umfassende Liveübertragung im Fernsehen erfolgte, ermöglichte dies breiten Zuschauerkreisen auch in teilweise recht „abseits“ gelegenen Regionen, Grand-Prix-Rennwagen hautnah zu erleben. Daneben boten solche Veranstaltungen den Teams und Fahrern gute Gelegenheiten, zusätzliche Rennpraxis zu sammeln und neue Fahrzeuge oder Komponenten zu testen. Ferner stellten die – je nach Bedeutung der Rennen teilweise durchaus stattlichen – Start- und Preisgelder wichtige Zusatzeinnahmen insbesondere für die damals noch zahlreichen Privatfahrer dar.


text: Auch nach der Einführung der Automobil-Weltmeisterschaft im Jahr 1950, in die nur die Ergebnisse der Grandes Épreuves einflossen, wurden weiterhin zahlreiche solcher Veranstaltungen durchgeführt, die zwar dem Reglement der Formel 1 folgten, aber nicht zur Weltmeisterschaft zählten. In dieser Zeit wurden einige der traditionsreichen Rennen aus der Vorkriegszeit wie etwa der Gran Premio di Roma fortgeführt. Daneben gab es Versuche, regionale Formel-1-Rennen in der Provinz zu etablieren. Hierzu gehören beispielsweise Rennen im britischen Cornwall oder im französischen Département Haute-Garonne. Einzelne Veranstaltungen dienten der regionalen Strukturförderung oder verfolgten auch politische Zwecke wie der brasilianische Grande Prêmio Presidente Medici (1974).


text: Zeitweise hatten einige dieser Rennen außerdem den Zweck, dass neue Veranstalter, die einen Formel-1-Weltmeisterschaftslauf ausrichten wollten, der CSI als Aufsichtsbehörde ihre Tauglichkeit beweisen mussten, indem sie zunächst weltmeisterschaftsfreie Rennen organisierten. Das galt für die Großen Preise von Spanien 1967, in Argentinien 1971 und in Brasilien 1972. Von den Organisatoren des Großen Preises von Japan wurde vor der erstmaligen Austragung des Weltmeisterschaftslaufs 1976 allerdings kein Probelauf mehr gefordert.


text: Gelegentlich gab es auch sportpolitische Gründe dafür, dass ein Formel-1-Rennen keinen Weltmeisterschaftsstatus erhielt, so im Fall des Großen Preises von Spanien 1980: Er war anfänglich als Weltmeisterschaftslauf geplant. Allerdings wurde ihm nach der Durchführung der Weltmeisterschaftsstatus entzogen. Diese Entscheidung hatte ihre Gründe in einem Streit zwischen der FIA und der Formel-1-Konstrukteursvereinigung FOCA.


text: Ab Mitte der 1970er Jahre kam es zum Niedergang der WM-unabhängigen Rennen. Zunehmend drängten große Automobilhersteller als Motorenlieferanten für die Werksteams in die Formel 1 (beginnend mit Alfa Romeo, Renault und Honda); auch führten das immer lukrativere Sponsoring und steigende Erlöse aus den Fernsehübertragungen zu einem wachsenden Wohlstand der erfolgreichen Rennställe. Die Teams legten nun mehr Wert auf ausgedehnte, oft mehrtägige Testfahrten vor und während der Saison, wodurch die Bedeutung und das Prestige der WM-unabhängigen Rennen kontinuierlich abnahmen. Einzelne Veranstaltungen wurden auch vorrangig als Showevents angelegt, wie etwa der Große Preis von Dubai 1981. 1990 wurde ein Rennen in Donington Park für das Osterwochenende avisiert, aufgrund mangelnder Beteiligung jedoch kurzfristig wieder abgesagt.


text: Mehrere traditionelle Veranstaltungen, die anfänglich Formel-1-Rennen ohne Weltmeisterschaftsstatus gewesen waren, wurden ab der zweiten Hälfte der 1960er-Jahre nach dem Reglement der Formel 2 ausgeschrieben. Viele von ihnen waren danach regelmäßiger Bestandteil der Formel-2-Europameisterschaft. Hierzu gehörten unter anderem der Gran Premio di Roma und der Gran Premio del Mediterraneo in Italien, ferner der Grand Prix de Pau in Frankreich und die BRDC International Trophy in Großbritannien.


text: Am weitesten verbreitet waren weltmeisterschaftsfreie Formel-1-Rennen in Großbritannien. Im ersten Jahr der Automobilweltmeisterschaft gab es allein hier acht verschiedene Formel-1-Rennen ohne Weltmeisterstatus, 1955 waren es 11. Von 1950 bis 1983 wurden hier annähernd 40 verschiedene Veranstaltungen ins Leben gerufen, von denen allerdings nur wenig zu mehreren Wiederholungen kamen. Die erfolgreichste Veranstaltung war die BRDC International Trophy des British Racing Drivers' Club in Silverstone, die auf insgesamt 26 Auflagen in Formel-1-Konfiguration kam. Das Race of Champions wurde fünfzehnmal durchgeführt, der International Gold Cup in Oulton Park vierzehnmal und die Glover Trophy zehnmal. Zahlreiche Rennen blieben allerdings einmalige Veranstaltungen. Das gilt etwa für den Scottish Grand Prix (1951), die International 2000 Guineas in Mallory Park (1962), den August Cup in Crystal Palace (1954) oder die Gunnar Nilsson Memorial Trophy in Donington Park (1979). Der bislang letzte weltmeisterschaftsfreie Formel-1-Lauf war die 14. Auflage des Race of Champions im Jahr 1983.


text: Ähnlich war die Lage in Italien. Ergänzend zum Großen Preis von Italien, der traditionsgemäß in Monza abgehalten wurde, gab es von 1950 bis 1979 13 verschiedene weltmeisterschaftsfreie Rennveranstaltungen nach dem Formel-1-Reglement. Am häufigsten wurde der Gran Premio di Siracusa in Sizilien ausgetragen; er kam auf 12 Auflagen, die angesichts der klimatischen Verhältnisse im Süden Italiens häufig die ersten Formel-1-Rennen in Europa darstellten. Der Gran Premio del Mediterraneo, der traditionsreiche Große Preis von Neapel und der Große Preis von Modena erfuhren jeweils vier Auflagen, das ebenfalls etablierte Rennen in Pescara und das in Bari je drei. Hinzu kamen diverse einzelne Veranstaltungen auf unterschiedlichen Kursen.


text: In der Bundesrepublik Deutschland gab es nur wenige weltmeisterschaftsfreie Formel-1-Rennen. In den frühen 1960er-Jahren wurde der Große Preis der Solitude in Stuttgart viermal ausgetragen; ansonsten blieb es bei einzelnen Rennen auf der Berliner AVUS oder auf dem Hockenheimring.


text: Im Laufe der Jahre gelang einigen Fahrern durch ihre Leistungen bei einem WM-unabhängigen Rennen der Durchbruch. Im April 1961 etwa schlug der bis dahin relativ unbekannte Giancarlo Baghetti beim Gran Premio di Siracusa die Konkurrenz. 1978 gewann Keke Rosberg im schwachen Theodore-Ford die BRDC International Trophy trotz starken Regens gegen die beiden Lotus-79-Piloten Mario Andretti und Ronnie Peterson, deren innovativer Wagen den Ground Effect nutzte.


text: Eine Sonderrolle nahmen die nationalen Formel-1-Meisterschaften in Südafrika, Großbritannien, Australien und Neuseeland ein.


text: Die meisten Formel-1-Rennen ohne Weltmeisterschaftsstatus waren unabhängig organisierte Einzelrennen, die nicht in übergeordnete Strukturen zusammenhängender Wettbewerbsserien eingebunden waren. Anders verhielt es sich in Südafrika. Hier wurde von 1960 bis 1975 regelmäßig eine eigene Formel-1-Meisterschaft ausgetragen, zu der jährlich bis zu zehn Rennen auf Strecken in Südafrika, Rhodesien bzw. Südrhodesien und Mosambik gehörten. Das Regelwerk orientierte sich jeweils an dem der Formel 1, auch wenn die Bestimmungen meist nicht ganz exakt übernommen wurden. So waren bei den rein lokal ausgeschriebenen Rennen unter der 1,5-Liter-Formel zunächst nur Wagen mit Vierzylindermotoren teilnahmeberechtigt. Ab Ende der 1960er Jahre wurden dann auch Rennwagen der Formel 5000, wie auch der Formel 2 zugelassen.


text: Die Rennen wurden zumeist von Fahrern aus dem südlichen Afrika dominiert, die vielfach auch selbst konstruierte Fahrzeuge einsetzen. Einige der Rennen, die üblicherweise in der Zeit zwischen Ende Dezember und Anfang Januar stattfanden, wurden auch international ausgeschrieben, um für Teams und Fahrer Startmöglichkeiten zu bieten, die an der Formel-1-Weltmeisterschaft teilnahmen. Sie bestritten zu Beginn der 1960er-Jahre wiederholt zwei oder drei Läufe im Jahr in Südafrika, um bei guten klimatischen Verhältnissen vor Beginn der nächsten Weltmeisterschaftssaison ihr Material zu erproben. Mit Ausnahme des Großen Preises von Südafrika hatten diese Rennen jeweils keinen Weltmeisterschaftsstatus.


text: In Großbritannien etablierte sich daneben eine britische Formel-1-Meisterschaft, die auch unter der Bezeichnung Aurora-AFX-Formel-1-Serie bekannt wurde. In ihr traten überwiegend Fahrer an, die noch kein Cockpit in einem Weltmeisterschaftsteam erhalten hatten; sie konnten hier außerhalb der Weltmeisterschaftsläufe Rennpraxis mit Formel-1-Material gewinnen. Bei den in dieser Serie eingesetzten Fahrzeugen handelte es sich abgesehen vom eigens für diese Serien entwickelten March 781 üblicherweise um ältere Autos der Weltmeisterschaftsteams, die hier teilweise über mehrere Jahre als Gebrauchtwagen an den Start gebracht wurden. Mit Ausnahme von Theodore Racing und RAM Racing traten in der Aurora-AFX-Formel-1-Serie nur solche Teams an, die nicht auch in der Formel-1-Weltmeisterschaft engagiert waren. Die Aurora-AFX-Formel-1-Serie bestand von 1978 bis 1982.


text: Eine weitere Sonderrolle nahm die in Australien und Neuseeland ausgetragene Tasman-Serie ein: In den ersten beiden Jahren ihrer Austragung 1964 und 1965 wurde sie nach Formel-1-Reglement ausgetragen. Da die Rennen jeweils in schneller Folge Anfang eines Kalenderjahres zu einer Zeit ohne Formel-1-Weltmeistschaftsläufe stattfanden, lockte die technische Ähnlichkeit eine Anzahl internationaler Teilnehmer an den Start. So wurde die Rennserie mehrmals auch von den britischen Formel-1-Weltmeistern Jim Clark und Jackie Stewart gewonnen. Weitere prominente Formel-1-Piloten in der Tasman-Serie waren u. a. Bruce McLaren, Phil Hill, Graham Hill, Jack Brabham, Chris Amon, Denny Hulme, Pedro Rodríguez, Derek Bell, Piers Courage und Jochen Rindt. Den Wechsel der Formel 1 auf 3-Liter-Motoren zur Saison 1966 machte die Tasman-Serie jedoch nicht mit, sondern ließ ab dieser Zeit ein Hubraumvolumen von maximal 2,5 l zu. Dennoch blieb die Serie attraktiv und abseits davon der Formel 1 technisch ähnlich, sodass vielfach etablierte Formel-1-Fahrzeuge von Lotus, Brabham, BRM und McLaren mit hubraumreduzierten Varianten von Formel-1-Motoren zum Einsatz kamen, beispielsweise der aus dem Cosworth DFV abgeleitete . Daneben wurden auch spezielle Entwicklungen wie der Ferrari 246 Tasman an den Start gebracht. Dennoch ließen über die Zeit aufgrund der gestiegenen Kosten für die Formel 1 die Anreize zur Teilnahme an der Tasman-Serie nach, sodass die Serie weniger attraktiv für europäische Hersteller und Fahrer wurde. Auch das Reglement entfernte sich daher von der Formel 1 und entsprach stattdessen ab 1971 dem der Formel 5000. Hiermit endeten die Gemeinsamkeiten, die Tasman-Serie wurde in dieser Form noch bis 1975 weitergeführt.


text: Die nachstehende Tabelle erfasst nur die Jahre, in denen die jeweiligen Rennen nach dem Formel-1-Reglement ausgeschrieben waren und zu keiner Meisterschaft gehörten. Weitere Auflagen, bei denen Fahrzeuge anderer Formeln zugelassen waren, werden hier nicht aufgeführt. Gleiches gilt für die Rennen der Jahre 1952 und 1953: In diesen Jahren war die Automobil-Weltmeisterschaft für Formel-2-Fahrzeuge ausgeschrieben. Nicht nur die Weltmeisterschaftsläufe, sondern auch nahezu alle Rennen ohne Weltmeisterschaftsstatus waren in diesen Jahren Formel-2-Rennen.


text: Nicht dargestellt werden außerdem die Rennen der Intercontinental Formula sowie die Rennen der südafrikanischen und britischen Formel-1-Meisterschaft. Hierzu siehe die dortigen Hauptartikel.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Frank James Marshall (* 10. August 1877 in New York City; † 9. November 1944 ebenda) war ein US-amerikanischer Schachspieler.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Marshall wuchs in Montréal auf, wo er auch das Schachspiel erlernte. Später siedelte die Familie nach New York über.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Der internationale Durchbruch gelang Marshall im Jahre 1900, als er im Meisterturnier von Paris Emanuel Lasker schlug und sich zusammen mit Géza Maróczy den dritten Platz teilte.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Zwischen 1909 und 1936 galt er als bester Spieler der USA, allerdings mit wechselhaften Leistungen. Sein wohl größter Erfolg in internationalen Turnieren war der Sieg in Cambridge Springs 1904 vor Weltmeister Emanuel Lasker, dem er sich bei einem Wettkampf um die Schachweltmeisterschaft im Jahre 1907 allerdings deutlich, mit 3,5:11,5 (8 Niederlagen, 7 Remis, 0 Siege) geschlagen geben musste. 1906 gewann er das Meisterturnier in Nürnberg (15. Kongress des Deutschen Schachbundes), 1908 das Turnier in Düsseldorf (16. Kongress des DSB). 1936 gab er den Titel des Landesmeisters der USA freiwillig zurück, sein Nachfolger wurde Samuel Reshevsky.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Marshall hatte den Ruf, in seinen Partien äußerst gewitzte Opfer anzubringen, man sprach respektvoll von "Marshall-Schwindeln". Oft spielte er Simultanturniere gegen Hobbyspieler. Bei allen vier Siegen der USA bei den Schacholympiaden in den 1930er Jahren (1931 in Prag, 1933 in Folkestone, 1935 in Warschau und 1937 in Stockholm) war Marshall mit von der Partie, ebenso bei der Schacholympiade 1930 in Hamburg.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Er gründete den renommierten und heute noch bestehenden Marshall Chess Club in New York, der nach seinem Tode von seiner Frau Carrie († 1971) geleitet wurde.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Nach ihm ist eine Variante der Spanischen Partie – der Marshall-Angriff, eine scharfe Gambit-Eröffnung – benannt worden, sowie die Marshall-Verteidigung im Damengambit. Außerdem erprobte er Gambitideen in der Französischen Verteidigung (1. e2–e4 e7–e6 2. d2–d4 d7–d5 3. Sb1–c3 c7–c5) und der Sizilianischen Verteidigung (1. e2–e4 c7–c5 2. Sg1–f3 e7–e6 3. d2–d4 d7–d5).


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: In seiner Partie gegen Stepan Lewizki in Breslau spielte Marshall im Jahr 1912 einen der spektakulärsten Züge der Schachgeschichte:


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Marshall hatte im letzten Zug 22. … Th6xh3 gespielt und eine Figur gewonnen, denn der Turm ist durch die drohende Springergabel indirekt gedeckt. Der letzte Zug von Weiß war nun 23. Te5–c5. Marshall als Schwarzer hat momentan eine Figur mehr, aber wenn seine Dame abzieht, sichert der Angriff 24. Tc5–c7 Tf8–f7 25. Tc7–c8+ Tf7–f8 26. Tc8–c7 Stellungswiederholung. Es folgte indes der spektakuläre Zug 23. … Dc3–g3 – dies droht Matt durch Dg3xh2. Weiß kann die Dame nun auf drei verschiedene Arten schlagen, verliert aber in allen Varianten: Auf 24. h2xg3 setzt Sd4–e2 sofort Matt, auch 24. f2xg3 verbietet sich wegen Matt in zwei Zügen (Sd4–e2+ 25. Kg1–h1 Tf8xf1#). Nach 24. Dg5xg3 folgte Sd4–e2+ 25. Kg1–h1 Se2xg3+ 26. Kh1–g1 Sg3xf1 mit leicht gewonnener Stellung. Weiß gab daher auf.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Nach seiner Autobiographie "My fifty years of chess" (1942) waren die Zuschauer von diesem Partieschluss derart begeistert, dass sie Goldmünzen auf das Schachbrett warfen.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Das Werk "My fifty years of chess" wurde allerdings von dem Ghostwriter Fred Reinfeld geschrieben. Im Nachhinein wurde angemerkt, dass der Zug 23. … De3 ebenso gewonnen hätte. Auch 23. … Db4 oder 23. … Da3 würden den schwarzen Vorteil sichern.


title: Frank Marshall (Schachspieler)

text: Seine beste historische Elo-Zahl war 2762. Diese erreichte er im Dezember 1917. Zeitweilig lag er auf Platz 2 der Weltrangliste.


title: Synthetische Geometrie

text: Synthetische Geometrie ist der Zweig der Geometrie, der von geometrischen Axiomen und Theoremen ausgeht und häufig synthetische Betrachtungen bzw. Konstruktionsmethoden benutzt – im Unterschied zur analytischen Geometrie, in der algebraische Strukturen wie Körper und Vektorräume bereits zur "Definition" von geometrischen Strukturen verwendet werden.


title: Synthetische Geometrie

text: Die moderne synthetische Geometrie geht von axiomatisch formulierten „geometrischen“ Grundsätzen aus, die die geometrischen Objekte, "Punkte", "Geraden", "Ebenen" usw. implizit durch ihre Beziehungen zueinander definieren, und untersucht die logischen Abhängigkeiten zwischen unterschiedlich formulierten Axiomensystemen. Dabei werden die geometrischen Axiome meistens durch algebraische Strukturen (Koordinatenmengen im weitesten Sinne oder strukturerhaltende Abbildungen, wie Kollineationen) modelliert und damit in die moderne Mathematik eingegliedert, die auf der Mengenlehre beruht und aus dem Anschauungsraum geschöpfte Evidenzargumente, wie sie für Euklid noch selbstverständlich waren, aus Beweisen ausschließt.


title: Synthetische Geometrie

text: Die "Geometrie des Euklid" war im Wesentlichen synthetisch, auch wenn sich nicht alle seine Werke der "reinen Geometrie" widmeten. Sein Hauptwerk „Elemente“ baut die gesamte Mathematik auf geometrischen Grundlagen auf. Auch Zahlen werden zunächst als Verhältnisse von Längen etabliert und ihre Beziehungen geometrisch begründet.


title: Synthetische Geometrie

text: Der umgekehrte Ansatz der analytischen Geometrie, in der geometrische Objekte erst durch Zahlen und Gleichungen – Koordinaten – und später durch allgemeinere algebraische Strukturen "definiert" werden, ist im 17. Jahrhundert durch die Rezeption der Werke von René Descartes in der Mathematik vorherrschend geworden – vermutlich gehen die wesentlichen Ideen dazu auf andere Wissenschaftler zurück, siehe dazu den Abschnitt zur Mathematik bei Descartes. Der analytische Ansatz hat danach Verallgemeinerungen der euklidischen Geometrie angestoßen und vielleicht erst ermöglicht.


title: Synthetische Geometrie

text: Die in der Einleitung beschriebene moderne synthetische Geometrie "nach" Descartes beschäftigte sich intensiv mit der Frage nach den logischen Voraussetzungen und Folgerungen des Parallelenaxioms. Dies führte zu nichteuklidischen Geometrien, zur elliptischen und hyperbolischen Geometrie und zu gemeinsamen Verallgemeinerungen in der absoluten Geometrie.


title: Synthetische Geometrie

text: Einen Höhepunkt erreichte die moderne synthetische Geometrie im 19. Jahrhundert u. a. mit den Beiträgen von Jakob Steiner zur projektiven Geometrie.


title: Synthetische Geometrie

text: Da die synthetische Geometrie die axiomatischen Voraussetzungen für „Geometrie“ in einem sehr allgemeinen Sinn auslotet, gibt es hier eine Vielzahl von Axiomen, die nach unterschiedlichen Gesichtspunkten klassifiziert werden können.


title: Synthetische Geometrie

text: Obwohl die Beschäftigung mit Problemen der analytischen Geometrie der Schwerpunkt insbesondere der computer-gestützten algorithmischen Geometrie ist, wird in diesem Rahmen auch synthetische Geometrie ("computational synthetic geometry") betrieben. Dabei wird zum Beispiel untersucht, zu welchen "Ordnungen" (Anzahl der Elemente einer Geraden) endliche Inzidenzebenen existieren können (siehe dazu Blockplan).


title: Zusammenhangskomponente

text: Zusammenhangskomponente bezeichnet in verschiedenen Bereichen der Mathematik ein zusammenhängendes Teilobjekt. Speziell bezeichnet es:


title: Dungeon Synth

text: Dungeon Synth ist ein Musikgenre, das sich Ende der 1980er-Jahre bzw. Anfang der 1990er-Jahre entwickelte und mit Elementen bzw. Thematiken arbeitet, die typischerweise im Black Metal aufgegriffen werden. Die Stücke sind im Gegensatz zum Black Metal elektronisch und ambient gehalten. Dungeon Synth wird häufig mit Computerspielmusik verglichen, da die Künstler oftmals in Videospielen aufgegriffene Inhalte adaptieren und verarbeiten.


title: Dungeon Synth

text: Dungeon Synth entstand Ende der 1980er- bzw. Anfang der 1990er-Jahre. Als Pionier dieser Musikrichtung wird der Musiker Mortiis der Black-Metal-Band Emperor betrachtet, dessen knapp zweieinhalbminütiges Intro aus der 1992 veröffentlichten Demo "Wrath of the Tyrant" als erster Song von Mortiis bezeichnet wurde. 1993 veröffentlichte Mortiis mit "The Song of a Long Forgotten Ghost" ein Demo-Album, das alles, was den heutigen Dungeon Synth ausmache, beinhalte. Als Hauptinspiration des Genres wird seitens Mortiis die Musik von Künstlern der Berliner Schule und des Krautrocks, wie Tangerine Dream, Klaus Schulze und Kraftwerk, genannt.


title: Dungeon Synth

text: Allerdings wird auch Bands wie Dead Can Dance – vor allem deren 1987 veröffentlichtes Werk "Within the Realm of a Dying Sun" – ein wesentlicher musikalischer Einfluss auf die Entwicklung des Dungeon Synth zugesprochen.


title: Dungeon Synth

text: Viele Musiker der zweiten Welle des norwegischen Black Metals der 1990er-Jahre, darunter Varg Vikernes, Satyr und eben Mortiis gründeten musikalische Nebenprojekte, die hauptsächlich mit den Klängen elektronischer Musik arbeiten oder einfach durch den Einsatz von Synthesizern kreierte Atmosphäre in ihren Intro- und Outrostücken integrierten. Viele Fans beschreiben diese Phase als Gründungszeit des Dungeon Synth und die Veröffentlichungen aus dieser Zeit werden von den meisten heutigen Interpreten dieses Genres als Inspirationsquelle betrachtet.


title: Dungeon Synth

text: So werden die Alben "Dauði Baldrs" und "Hliðskjálf" von Burzum als eine Abkehr des klassischen Black Metals hin zu elektronisch klingenden Stücken beschrieben. Eine ähnliche Entwicklung machte auch das Satyricon-Nebenprojekt Wongraven durch. Prominente Label, die Dungeon Synth produzieren sind unter anderem Out of Season, Deivlforst Records und Hollow Myths. Es entwickelte sich eine Szene, die der Ästhetik und teilweise der Themenvielfalt verbunden blieb, durch eigene Projekte allerdings Autonomie erlangen konnte.


title: Dungeon Synth

text: Mortiis, der als Begründer des Musikgenres und der dazugehörigen Szene gilt, erklärte in einem Interview mit dem Decibel Magazin, dass er kaum etwas über die Szene wisse und er sich nicht sicher sei, ob die Musikrichtung ihre gesamte Existenz ihm zu verdanken habe.


title: Dungeon Synth

text: Zur Schaffung einer düsteren und verschwobenen Gesamtatmosphäre arbeiteten Vertreter der zweiten Welle des Black Metals mit atmosphärisch klingenden Intros, die mit Synthesizern und einfach klingenden Perkussionen eingespielt wurden. Aus diesen eigentlich als musikalische Zwischenstücke gedachten Liedern entstanden im Umfeld der Gruppen Emperor und Satyricon musikalische Nebenprojekte, die ganze Alben mit derartigen Stücken aufnahmen.


title: Dungeon Synth

text: Im Dungeon Synth werden hauptsächlich fantasyartige Themen – unter anderem J. R. R. Tolkien – verarbeitet. Veröffentlichungen aus dem Genre reichen von einfachsten Aufnahmen von Wohnzimmer-Projekten bis hin zu hoch professionell aufgenommenen Musikstücken. Dungeon Synth lockte auch vermehrt Amateurmusiker an.


title: Busbord

text: Ein Busbord ist ein Betonprofil, das an Haltestellen, an denen Niederflurfahrzeuge (Busse, Straßenbahnen oder Stadtbahnen) halten, als Randstein verwendet wird. Der abgerundete Bordstein wurde in Kassel entwickelt und wurde namensgebend für die heute übliche Bauform.


title: Busbord

text: Die Erfindung spezieller Busborde folgt der Einführung von Niederflurbussen und modernen Niederflur-Straßenbahnwagen im späten 20. Jahrhundert. Die Neoplan Bus GmbH hatte 1976 den ersten Tiefeinstiegsbus entworfen, der sich nicht durchsetzte. In den 1980er Jahren beauftragte der Verband öffentlicher Verkehrsbetriebe (VÖV) die Erstellung eines Konzeptes für den Standard-Linienbus II – daraus entstand die Nullserie des Neoplan N 416 ab 1982, und MANs Konkurrent Daimler stellte 1984 den Mercedes-Benz O 405 vor. Auf der Basis der Standard-Busse wurden nun Niederflurversionen erstellt und zur Erprobung beim VöV vorgestellt, zuerst war dies 1987 der Kässbohrer Setra S 300 NC, der 1989 in Serienproduktion ging. Daimler entwickelte ebenfalls eine Niederflurversion des Standard-Busses im Mercedes-Benz O 405 N, der in kleinen Stückzahlen ab 1989 in Produktion ging, und sich in den folgenden Jahren als robustes und erfolgreiches Modell herausstellte. Auch Neoplan erstellte nun wieder Niederflurbusse, die als N 4014, 4015, 4016 NF ab 1990 in Produktion gingen.


title: Busbord

text: Mit dem vermehrten Einsatz von Niederflurbussen ab den späten 1980er Jahren wurde nach Möglichkeiten gesucht, die Zugänglichkeit zu Bussen weiter zu verbessern. Die Niederflurbusse hatten im Wesentlichen den Zutritt von zwei oder drei Stufen auf eine Stufe reduziert. Dies ist jedoch weiter eine Hürde für Rollstühle. Eine Erhöhung der Zugangsplattform an den Bushaltestellen ist dabei nicht hinreichend, da Busse gewöhnlich mit einem Abstand zum Bordstein halten, der eine Lücke ergibt, die von den Rädern nicht überwunden werden kann. Die parallele Einführung von Niederflurstraßenbahnen zeigte jedoch, dass mit einer guten horizontalen Ausrichtung sehr wohl ein barrierefreier Zutritt ermöglicht werden kann.


title: Busbord

text: Mit den Möglichkeiten barrierefreien Bauens bei Bussen in den 1990er Jahren schwand das Interesse der Verkehrsunternehmen an anderen Konzepten so stark, dass MAN und Daimler-Benz die Produktion von hochflurigen Stadtbussen 2001 in Europa einstellten. Während die ersten speziellen Busborde noch direkt auf dem Kasseler Sonderbord aufsetzen, folgten andere Hersteller von Bordsteinen mit Designs, die auch die Ausrichtung von Bussen vertikal und horizontal optimieren.


title: Busbord

text: Die Bemühungen um barrierefreies Design mündeten 1996 in den ersten Teil der DIN 18024 („Barrierefreies Bauen – Teil 1: Straßen, Plätze, Wege, öffentliche Verkehrs- und Grünanlagen sowie Spielplätze; Planungsgrundlagen“). Kassel war hierbei Vorreiter und testete Niederflurbusse für den ÖPNV seit 1992. Der Einsatz von niederflurigen Bussen im öffentlichen Nahverkehr mit Einstiegsplattformen zeigte jedoch einen erhöhten Verschleiß der Reifen durch den Kontakt mit dem Bordstein. Die Kasseler Verkehrs-Gesellschaft sammelte daher seit 1994 Ideen zur Behebung des Problems mit Hilfe einer Sonderbauform des Bordsteinprofils, kurz „Sonderbord“. Ein Hersteller wurde mit der "Fröhlich Bau AG" in Gensungen südlich von Kassel gefunden, die einen patentierten Profilstein hatten (EP0544202/1993). Nach deren Liquidierung ging die Produktion auf die Profilbeton GmbH in Borken (Hessen) über, ebenfalls südlich von Kassel. Bis 2001 wurden dann rund ein Sechstel der Bushaltestellen in Kassel mit dem "Kasseler Sonderbord" umgerüstet.


title: Busbord

text: Das Kasseler Design zeichnet sich dadurch aus, dass der Bordstein besonders glatt und außerdem im Querschnitt gekrümmt ist, so dass ein Bus mit seinen Reifen ohne allzu großen Verschleiß darauf auflaufen kann, ohne aufzuklettern. Durch eine Aufstandsfläche vor der Krümmung wird dabei ein Einwärtsdrücken des Bords vermieden. Die Oberseite des Profils ist rutschfest strukturiert und kann dadurch von Blinden und Sehbehinderten gut ertastet werden. Der verwendete helle Beton erzeugt einen hohen Kontrast zur Gehwegbefestigung und erleichtert so die optische Erkennbarkeit für Sehbehinderte. Die Möglichkeit zum extrem dichten Heranfahren zusammen mit der Höhe des Bords machen barrierefreien Zugang zu den Verkehrsmitteln möglich.


title: Busbord

text: Das Dresdner Combibord ist eine parallele Entwicklung eines Betonprofils, das von den Bahnsteigen der Niederflurstraßenbahnwagen abgeleitet ist. Die Entwicklung begann mit der Einführung der ersten niederflurigen Straßenbahnwagen in Dresden (vom Typ Gelenktriebwagen NGT6DD im Zeitraum 1995–1998); das Combibord-Patent wurde im Juli 1997 erteilt (DE 19730055). Durch die abgerundete Partie wird dem Bus eine Möglichkeit gegeben, ähnlich eng an den Bahnsteig der Straßenbahn heranzufahren.


title: Busbord

text: Die Dresdner Verkehrsbetriebe (DVB) benennen folgende Eigenschaften für die Regelanwendung an ihren Haltestellen:


title: Busbord

text: Das ursprüngliche Kasseler Sonderbord wurde als 16 cm hoher Busbord angeboten. Dies erfolgte unter der Annahme, dass der Bus sonst mit dem Bordstein häufig kollidieren könnte. Auch wurde erwartet, dass nach außen öffnende Schwenktüren beschädigt werden könnten. Der verbleibende Restspalt bei diesen Busborden stellte jedoch für Nutzer radgebundener Hilfsmittel eine Hürde dar, die sie meist nicht allein überwinden können.


title: Busbord

text: Seit 2009 gilt in Deutschland das Übereinkommen der Vereinten Nationen über die Rechte von Menschen mit Behinderung (UN-BRK), in dessen Folge das Verhalten der Busborde neu bewertet wurde. Die Profilbeton GmbH entwickelte das Sonderbord Plus als 22 cm hoher Busbord. Die Hamburger Verkehrsverbund GmbH errichtete damit 2013 eine Testhaltestelle mit einer Gesamtlänge von 39,75 m. Diese beinhaltete einen Anfahrtsbereich von 8 m Länge, der nach 1,50 m ein Busbord von 16 cm Höhe umfasste. Danach folgte ein 14 m langer Ein- und Ausstiegsbereich mit 22 cm Höhe. Nach einigen Versuchen konnte gezeigt werden, dass Schäden möglich aber vermeidbar sind („bei gerader Anfahrt und rechtzeitiger Annäherung im 16-cm-Bereich am 22-cm-Bord keine Kollisionen“ sowie bei schräger Anfahrt keine Probleme „solange auf starkes Bremsen (Nicken des Aufbaus) verzichtet wurde.“). Nur bei Abfahrt mit vollem Linkseinschlag konnte das Heck den Bordstein berühren. Die Verwendung des Sonderboard Plus ging nachfolgend in Kassel und Hamburg in den Regelbetrieb und wurde ab 2018 auch in Berlin als Ziel in den Nahverkehrsplan aufgenommen.


title: Shershen-Klasse

text: Projekt 206 mit dem Decknamen "Schtorm" () (deutsch: „Sturm“), von der NATO später als Shershen-Klasse bezeichnet, war eine Klasse von Torpedobooten, die während des Kalten Krieges in der Sowjetunion konstruiert und deren Boote, neben dem Einsatz in der sowjetischen Marine, in mehrere Staaten exportiert wurden.