title: Englischer Kuchen

text: Nach den Leitsätzen des Deutschen Lebensmittelbuches sind pro 100 Kilogramm Teigmasse mindestens 30 Kilogramm Sultaninen und kandierte Früchte vorgeschrieben, wobei in der Regel zu kandierten Kirschen noch eine andere Art von kandierten Früchten dazugehört. Manchmal wird der Kuchen noch mit einem Schokoladen- oder Zuckerguss überzogen. Auch der traditionelle "tea loaf" im Vereinigten Königreich wird in gewerblichen Bäckereien kastenförmig ohne Ausbund gebacken und in eckige Stücke geschnitten, im privaten Haushalt wird "tea loaf" in einer Kastenform oder in einer Gugelhupfform gebacken. Als Triebmittel diente traditionell nur geschlagenes Eiklar, seit Ende des 19. Jahrhunderts wird der Kuchen auch mit Backpulver hergestellt. Gegebenenfalls wird auch Alkohol zugegeben.


title: The Next Day

text: Es ist auch das erste Album des Musikers, das Platz 1 in den deutschen Album-Charts erreichte. Auch in den britischen Charts schaffte es den ersten Platz, was dem Künstler 20 Jahre zuvor das letzte Mal gelungen war. In den USA landete "The Next Day" auf dem 2. Platz, der dort bis dahin höchsten Position eines Bowie-Albums.


title: Englischer Kuchen

text: Schriftstücke des 17. Jahrhunderts weisen auf die lange Tradition der englischen "fruitcakes" (englisch: Früchtekuchen) hin – gehaltvolle Gebäcke mit großen Mengen an Trockenfrüchten. Ihre Rezeptur hat sich im Laufe der Jahrhunderte teils vom schweren Früchtebrot zum leichteren Früchtekuchen verändert. "Fruitcakes" waren vor dem 19. Jahrhundert auch unter dem Namen "plum cakes" (englisch: Kuchen von (Dörr-)Pflaumen, engl. "prunes") bekannt. Heute versteht man in Großbritannien unter "plum cake" meist einen Obstkuchen mit frischen Pflaumen. Früchtekuchen heißen im Französischen "le plum cake" oder auch "gâteau" "anglais" (französisch: Pflaumenkuchen bzw. "englischer Kuchen"). Auch im Italienischen hat sich der Begriff "plumcake" eingebürgert, bezieht sich aber meist allgemein auf Kuchen aus Kastenformen.


title: The Next Day

text: Am 8. Januar 2013, seinem 66. Geburtstag, gab Bowie die Veröffentlichung seines Albums bekannt, an dem er zwei Jahre lang in New York gearbeitet hatte.


title: The Next Day

text: Mit "Where Are We Now" erschien die erste Single am selbigen Tag auf iTunes. Am 26. Februar folgte die zweite Vorauskopplung "The Stars (Are Out Tonight)". Bis zur offiziellen Herausgabe war das Album ab dem 28. Februar überraschend auf iTunes komplett als kostenloser Stream zu hören. Das Plattencover gibt eine abgewandelte Wiederverwendung des Covers von "“Heroes”" (1977) wieder. Es zeigt den Titel des Werks auf einem großen, weißen Quadrat, das das alte Cover mit dem Gesicht des Sängers großenteils verdeckt. Die alte Bezeichnung "“Heroes”" ist durchgestrichen.


title: The Next Day

text: Was den Stil anbelangt, ist die mediale Rezeption weitgehend einstimmig: Das amerikanische Billboard spricht von einem „eindeutigen Rock-Album.“ Die deutsche Presse stellt fest, dass Bowie auf "The Next Day" „über weite Strecken so rockig [ist] wie lange nicht.“


title: The Next Day

text: Der britische New Musical Express schreibt: „Statt Bowie neu zu erfinden, nimmt das Album seine Vergangenheit in sich auf und entwickelt sie weiter.“ „Anklänge an fast alle Phasen“ seines musikalischen Schaffens sind zu erkennen: beginnend mit den späten 1960ern und der psychedelischen Hippiekultur ("I’d Rather Be High"), einem konkreten musikalischen Zitat aus "Ziggy Stardust" der Glam-Rock-Ära ("You Feel So Lonely You Could Die") über die Angstzustände erregende „Kokain-Paranoia des "Thin White Duke"“ der mittleren 1970er ("Love Is Lost"), die brachialen "Lodger" und "Scary Monsters" ("The Next Day") bis in das Drum and Bass der mittleren 1990er ("If You Can See Me").


title: The Next Day

text: Thematisch geht es in vielen der Songs um Gewalt, Krieg und Kriminalität ("The Next Day", "Dirty Boys", "Valentine’s Day", "If You Can See Me", "I’d Rather Be High", "How Does the Grass Grow"). Angst und Zweifel beherrschen "Love Is Lost" und "Heat".


title: The Next Day

text: Das außerhalb der energischen Atmosphäre des Albums stehende "Where Are We Now?" nimmt als einziges inhaltlichen Bezug auf Berlin.


title: The Next Day

text: In dem temperamentvollen, freudigen Titelsong geht es um einen mittelalterlichen Gewaltherrscher, der gehängt werden soll und zuvor durch die Straßen am wütenden Mob vorbei gezerrt wird. Im Refrain verkündet Bowie feierlich und mit betont kräftiger Stimme, aggressiv und schreiend: «Here I am, not quite dying/ […] And the next day, and the next, and another day!» Inhalt des begleitenden Videos (Regie: Floria Sigismondi, Premiere: 8. Mai 2013): Vor dem Eingang eines Nachtklubs für Geistliche namens "The Decameron" bittet ein junger Mann eine Prostituierte um Almosen. Ein Priester (Gary Oldman) schlägt ihn zu Boden. Während die Dirne die heruntergefallenen Geldscheine neben dem Bewusstlosen aufsammelt, betritt der Kleriker das Lokal mit einer Frau, die zwei ausgerissene Augäpfel auf einer Schale trägt. Im gut besuchten Etablissement grüßt er einen am Rücken blutenden, sich selbst geißelnden Mönch, einen älteren Kollegen, küsst einem Kardinal die Hand und wendet sich einer an der Bartheke trinkenden, lasziv gekleideten, stark geschminkten, schwarzhaarigen Liebesdienerin (Marion Cotillard) zu. Beide tanzen zeitlupenartig zur Musik von Bowie, der eine grau-bräunliche Tunika mit einem Gürtel und einem Halsumhang trägt und samt Band auf einer kleinen Bühne singt. An den Händen Cotillards entstehen Stigmata. Die Verwundete fällt hin und kniet ratlos vor der entstandenen Blutlache. Das stark spritzende Blut trifft auf eine barbusige, platinblonde, mit einem durchsichtigen, weißen Brautschleier bekleidete Kollegin. Daraufhin schreit Oldman Bowie hasserfüllt an: «You see this? This is your doing – you call yourself a prophet?» und wird mit Bibeln beworfen. Auf den Sänger selbst beginnen die Anwesenden mit Ruten einzuschlagen. Am Ende ist Cotillard in eine jungfräuliche Gestalt mit Tränen auf den Wangen verwandelt. Von göttlichem Licht beschienen und erhöht steht Bowie in Orantenhaltung neben ihr vor allen Protagonisten im Gruppenbild; in der Stille bedankt er sich in einem liebevollen, zur aufbrausenden Stimmung des Videos in Kontrast stehenden Ton («Thank you, Gary. Thank you, Marion. Thank you everybody.») und verschwindet mit einem Glockenschlag.


title: The Next Day

text: Das Video wurde von Vertretern der Kirche kritisiert. Der emeritierte Erzbischof von Canterbury G. L. Carey nannte den Clip „kindisch“ und bezweifelte, „dass sich Bowie getraut hätte, ein ähnliches Video mit islamischen Bildern zu drehen.“ Die amerikanische "Catholic League" äußerte sich: „David Bowie ist zurück, hoffentlich nicht für lange. […] Das Video entspricht dem Künstler – es ist eine einzige Schweinerei.“


title: The Next Day

text: Auf youtube ist das Video kurzfristig gesperrt, dann aber mit Altersfreigabe ab 18 Jahren wieder freigeschaltet worden.


title: The Next Day

text: Der „schmierige“, „dunkle“ Song über eine kriminelle Bande und dessen Baritonsaxophon-Solo, „das wie Striptease-Musik der 1950er klingt“, würde laut Produzent T. Visconti „auf "Young Americans" (Bowies Album von 1975) nicht fehl am Platz sein.“


title: The Next Day

text: Die zweite Single des Albums ist ein schwungvoller, drängender Rocksong, in welchem Bowie mit wiederkehrenden Zeilen wie etwa «The stars are never sleeping» und «I hope they live forever» über die ständige Präsenz der Stars und die gleichzeitige Sehnsucht des Alltagsmenschen nach ihnen singt.


title: The Next Day

text: In dem dazugehörigen Clip (Regie: Floria Sigismondi) verkörpern Bowie und Tilda Swinton ein gewöhnliches, bürgerliches Ehepaar aus einer Vorstadt, dessen Idylle mit dem Auftauchen zweier junger Glamour-Stars auf den Kopf gestellt wird. Das rund sechsminütige Musikvideo hebt mit einem Credit und in Form eines Spielfilms an: Die adrette Gattin schaut aus dem Fenster und sieht erschrocken eine Rockband vorbeigehen. Ihr Blick trifft sich mit dem der jungen, rothaarigen, androgyn aussehenden Sängerin (dargestellt vom norwegischen Model Iselin Steiro) – eine Reminiszenz an die Zeit Bowies als "The Thin White Duke". In einem Supermarkt schaut sich Bowie eine Illustrierte an. Die Schlagzeile auf der Titelseite lautet "Celebrity Couple’s Twisted Antics" (deutsch: „verdorbene Streiche eines Prominentenpaares“). Abgebildet sind zwei Glamour-Stars (dargestellt von Andrej Pejic und Saskia De Brauw). Ferner ist ein Foto des Künstlers in seiner Rolle im Film "Der Mann, der vom Himmel fiel" zu erkennen. Der Sänger konstatiert in einem Smalltalk, dass es nichts Aufregendes in der Gegend gibt, während seine Frau ihm mit «we have a nice life» widerspricht. Musikalisch untermalt wird das Intro mit dem Instrumental "Plan" (siehe Deluxe Edition des Albums) und seinen langen, harten E-Gitarrenakkorden und langsamen Drums.


title: The Next Day

text: Nach knapp zwei Minuten beginnt der eigentliche Song: Das fernsehende Paar fühlt sich vom Lärm der probenden Band gestört, worauf Bowie sich beschweren geht. Die spiegelbildlich nebeneinander gezeigten Gesichter und Frisuren der jungen Sängerin (I. Steiro) und des 66-Jährigen zeigen große Ähnlichkeit. Später hockt einer der Zeitschriftstars (Andrej Pejic) in erotischer Pose über dem schlafenden Bowie, führt lange, künstliche Fingernägel in seinen Mund und küsst ihn, worauf dieser aufwacht. Seine Frau, Gymnastik vor dem Fernseher treibend, meint, dort sich und ihren Mann zu sehen, doch muss sie erschrocken feststellen, dass es sich um eine Spiegelung der Stars aus der Illustrierten handelt, die jetzt hinter ihr auf der Couch sitzen. Im schnellen Schnittwechsel folgen Schlafzimmerszenen, die Geschlechtsverkehr der Models, teilweise oben ohne, andeuten und eine sexuelle Annäherung des einst prüden Ehepaares. Von den Mannequins verzaubert und äußerlich verwandelt, bedroht Swinton Bowie mit Küchenschneidegeräten. Das Video endet mit einem Rollentausch – die beiden Supermodels sitzen auf dem Sofa vor dem Fernseher, während das einst spießige Ehepaar mit Pailletten-Sakkos hinter ihnen steht – und einem "Fin".


title: The Next Day

text: Bowie wendet sich an einen 22-Jährigen mit Liebeskummer und singt darüber, dass man vieles verändern wie beispielsweise auswandern oder sich mit neuen Menschen umgeben kann, doch die Angst, die mit jenem Seelenschmerz einhergeht, so alt wie die Welt sei. Kurze, bohrende und abgehackte E-Gitarrenmotive über lang gehaltenen Synthesizer-Akkorden sowie eine stakkatohafte Basslinie erzeugen eine angespannte und bedrohliche Atmosphäre. Der referierende, aufzählende Vortrag der ersten beiden Strophen und eine mittels eines Vocoders verfremdete, zeitversetzte Backgroundstimme in den letzten beiden lassen mechanische Starre entstehen und unterstützen die thematisierte emotionale Extremsituation.


title: The Next Day

text: Der melancholische Song handelt von der Erinnerung des Künstlers an seine von 1976 bis 1978 in West-Berlin verbrachte Zeit. In dem einfach gehaltenen, nostalgischen Text erwähnt Bowie Orte wie den Potsdamer Platz, den Club Dschungel in der Nürnberger Straße, dessen Gast er oft war, das KaDeWe und die Bösebrücke.


title: The Next Day

text: Im dazugehörigen Video (Produzent: Tony Oursler), am selben Tag auf der Webseite des Musikers zu finden, wird ein mit zahlreichen, verschiedenen Gegenständen gefüllter, atelierartiger Raum gezeigt. Es ist Ourslers Studio in Downtown, New York. Am Anfang und im letzten Drittel huscht ein Hund durchs Bild. Er heißt "Muffin" und gehört Bowies Assistentin Coco Schwab. Im Mittelpunkt der Szene sitzen zwei wie siamesische Zwillinge miteinander verbundene Stoffpuppen, auf deren Köpfe die Gesichter des singenden Bowie und einer Frau filmisch projiziert sind. Bei der Frau handelt es sich um die Künstlerin Jacqueline Humphries, die Ehefrau von Oursler. Hinter ihnen steht eine Leinwand mit schwarzweißen Filmausschnitten aus Berlin, welche die Berliner Mauer, den Fernsehturm, den Reichstag, den Berliner Dom, den Platz des 18. März, die Siegessäule, die Köthener Straße mit einer Seite des Meistersaalgebäudes, in welchem Bowie Teile seiner sogenannten "Berlin-Trilogie" aufnahm und den Eingang des Hauses Hauptstraße 155 im Ortsteil Schöneberg, in dem der Sänger zu der Zeit wohnte, zum Inhalt haben. Im Video werden entsprechende Straßennamen eingeblendet, wobei der Potsdamer Platz fälschlich zum "Potzdamer Platz" wurde. Gegen Ende des Clips steht David Bowie an der Wand, bekleidet mit Jeans und einem T-Shirt mit dem Aufdruck ""m/s Song of Norway"". Mit ernstem Gesichtsausdruck blickt er in den Raum. Die Kamera wandert erneut durch das Atelier auf das Paar, dessen Gesichter nun verschwinden, während im Hintergrund erst die Siegessäule, dann nur noch der Himmel zu sehen ist.


title: The Next Day

text: Im Zusammenhang mit Schulmassakern in den Vereinigten Staaten, bietet das Lied einen Einblick in den Geist eines amoklaufenden Jungen.


title: The Next Day

text: Der graziöse, unbeschwerte Vortrag der ersten zwei Drittel des Stücks steht im Kontrast zum schauerlichen Inhalt insgesamt und zum letzten Drittel speziell, in welchem die spielenden Kinderstimmen von Trauer und Besorgnis evozierenden hohen Blue Notes musikalisch untermalt werden. Das schlichte Video (Regie: Marcus Klinko und Indrani, Premiere: 15. Juli 2013) spielt in einem Industriegebäude. Bowie, in einem weißen Hemd, blassgrünen Jeans und weißen Turnschuhen gekleidet sowie überwiegend in nahen Einstellungen gefilmt, sitzt auf einem Barhocker und singt das Lied, sich selbst mit einer roten Steinberger-Headless-Gitarre begleitend. Hinter ihm erstrecken sich karge Betonsäulengänge und eine Wasserrinne in die Tiefe des Raumes.


title: The Next Day

text: Die fieberhafte Eile des schnellsten Stücks auf dem Album wird erzeugt mittels Drums in sehr hohem Tempo, Polyrhythmik und eines Textes hoher Dichte, der keinen inhaltlichen Hauptgedanken erkennen lässt, sondern in Form eines Bewusstseinsstroms größtenteils sprechgesangartig vorgetragen und lediglich von dem zusammen mit Bassistin Gail Ann Dorsey flehend gesungenem Refrain «If you can see me/ I can see you» unterbrochen wird.


title: The Next Day

text: Ein junger Soldat, der aus dem Krieg zurückgekehrt ist und diesen ablehnt, hat vor, Drogen einzunehmen, zu rauchen und sich sexuellen Freuden hinzugeben.


title: The Next Day

text: Im inhaltlichen Gegensatz zum militärtrommelartig gespielten Schlagzeug steht ein prägnanter, in regelmäßigen Abständen wiederholter, an eine Sitar erinnernder E-Gitarren-Lick und bekräftigt in Manier des Psychedelic Rock und der Hippiekultur das Make love, not war-Thema des Songs. Eine neu arrangierte Kurzversion des Songs ist im zweiten Teil der Werbelinie "L´invitation au voyage" von Louis Vuitton (Regie: Romain Gavras, Premiere: 7. November 2013) zu hören: der rund einminütige Kurzfilm zeigt Bowie, sich selbst am Cembalo begleitend, und das Supermodel Arizona Muze inmitten eines venezianischen Maskenballs.


title: The Next Day

text: In dem zusammen mit G. Leonard komponierten, Funkelemente enthaltenden Rocksong kommt der Künstler, begleitet von einem Baritonsaxophon und zwei weiblichen Backgroundstimmen, nicht aus dem Staunen: «Who'd have ever dreamed/ That a small town girl like you/ Would be the boss of me ?».


title: The Next Day

text: Als Inspiration diente das Militärtraining britischer Soldaten des Ersten Weltkrieges: der Titel stammt aus einem Gesang, den man lernte, während man sein Bajonett in die Feindattrappe stieß. Die monoton-stakkatierte Darbietung weiter Abschnitte wechselt mit einem melodiösen Refrain, entliehen aus J. Lordans Instrumentalkomposition "Apache" und begleitet von einem differenzierten Schlagzeugspiel.


title: The Next Day

text: Der Song steht im 12/8-Takt. Das halbminütige Drum-Intro#Outro mit verändertem Metrum ähnelt stark demjenigen in "Five Years" aus dem Album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972).


title: The Next Day

text: In dem düsteren Song singt Bowie als Stimme eines anderen Menschen und grübelt in elegischem Ton über seine Identität, seinen Vater, den er mit einem Gefängnis in Verbindung bringt und bezeichnet sich selbst als Seher und gleichzeitig Lügner. Das schwermütige Stück fängt im Stil eines Ambient an. In mittlerer Geschwindigkeit werden das ganze Lied hindurch Akkorde auf Akustikgitarren geschlagen, die den Rhythmus angeben. Ausgeprägtes Bass-Bending, bruchstückhafte Phrasen der E-Gitarre und die im letzten Drittel einsetzenden, dissonante Intervalle spielenden Violinen in hohen Lagen vertiefen den rätselhaften Charakter des Textes.


title: The Next Day

text: Alle Texte wurden von D. Bowie geschrieben. Die Musik wurde von D. Bowie komponiert (außer dort, wo angegeben).


title: The Next Day

text: Die erweiterte Version des Albums wurde am 4. November 2013 veröffentlicht. Sie besteht aus zwei CDs und einer DVD: die erste CD beinhaltet die 14 regulären Tracks, die zweite enthält neben den Songs aus der Deluxe Edition ("So She", "Plan" und "I´ll Take You There"), "God Bless The Girl" der japanischen Ausgabe und zwei Remixen vier neue Lieder ("Atomica", "The Informer", "Like a Rocket Man" und "Born in a UFO"); auf der DVD sind vier Videos ("Where Are We Now", "The Stars (Are Out Tonight)", "The Next Day", "Valentine’s Day") zu finden.


title: The Next Day

text: In Band 1 seiner Buchreihe "Rock" vergibt das Magazin eclipsed für das Werk die mittlere Kategorie "Qualitätskauf". Das Album landet in der Gesamtschau aller Bowie Alben in dieser Publikation auf Platz 1015.


title: Beitske Visser

text: Beitske Visser fing im Kartsport ihre Motorsportkarriere an. Dort fuhr sie von 2000 bis 2012 in verschiedenen nationalen und internationalen Kart-Meisterschaften. Ihre größten Erfolge waren der Titelgewinn 2010 in der KZ2-Klasse der WSK Master Series und der Vize-Meistertitel ebenfalls 2010 in der KZ2-Klasse der WSK Euro Series.


title: Beitske Visser

text: Danach wechselte sie in den Formelsport und startete 2012 und 2013 für das von Motopark Academy betreute Team "Lotus" in der ADAC Formel Masters. In den beiden Jahren wurde sie Achte in der Gesamtwertung. 2013 erhielt sie als erste Frau im Formelsport eine Förderung von Red Bull.


title: Beitske Visser

text: Von 2014 bis 2016 trat sie in der Formel Renault 3.5 bzw. in der 2016 umbenannten Formel V8 3.5 an. In den ersten beiden Jahren fuhr sie beim Team "AVF" und in ihrer letzten Saison in der Rennserie bei "Teo Martín Motorsport". In der letzten Saison erzielte sie mit dem 13. Platz im Gesamtklassement ihr bestes Ergebnis in der Serie.


title: Beitske Visser

text: Parallel trat sie 2014 für das Team Hilmer Motorsport und 2015 für Trident Racing zu jeweils einem Rennwochenende in der GP3-Serie an.


title: Beitske Visser

text: Nachdem sie 2017 und 2018 in GT-Rennserien fuhr, stieg Visser 2019 erneut im Formelsport ein und trat in der W Series an. Dort gewann den Vize-Meistertitel hinter Jamie Chadwick. In der Saison 2021 wurde sie Achte in der W Series.


title: Beitske Visser

text: Ihren ersten GT-Renneinsatz hatte Beitske Visser 2011 in der "Dutch Supercar Challenge" mit einem Praga R4S. Ein Jahr später startete sie für das Team Motopark mit einem Porsche 911 GT3 (Typ 997) bei der City Challenge Baku und erreichte den 13. Platz.


title: Beitske Visser

text: 2017 wurde sie in das BMW Motorsport Junior Programm aufgenommen und startete für Schubert Motorsport mit einem BMW M4 GT4 in der GT4 European Series Southern Cup.


title: Beitske Visser

text: Im folgenden Jahr fuhr mit dem Team "RN Vision STS" in der Silver Cup-Wertung der GT4 European Series. Sie beendete die Saison mit dem sechsten Gesamtplatz. Parallel trat sie 2018 ebenfalls bei zwei Läufe mit einem BMW M4 GT4 im "Französischen GT4 Cup" an.


title: Beitske Visser

text: Ihr erstes Langstreckenrennen bestritt sie 2018 für das Team Securtal Sorg Rennsport beim 24-Stunden-Rennen auf dem Nürburgring. Das Rennen schloss sie mit dem sechsten Platz in der SP8T-Wertung ab.


title: Beitske Visser

text: 2019 startete sie zusammen mit Richard Gonda für "Senkyr Motorsport" in einem BMW M6 GT3 in der GT3 Pro-Wertung der International GT Open. Die Saison beendeten beide mit dem elften Platz.


title: Beitske Visser

text: In der Saison 2020 fuhr sie für das "Richard Mille Racing Team" mit einem Oreca 07 in der LMP2 der European Le Mans Series und beendete diese mit dem 19. Platz. Parallel trat sie auch beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans 2020 in der FIA-Langstrecken-Weltmeisterschaft (WEC) an. Zusammen mit Tatiana Calderón und Sophia Flörsch beendete sie das Rennen auf dem 13. Platz im Gesamtklassement.


title: Beitske Visser

text: 2020 fuhr Visser in verschiedenen Simracing-Rennserien. In der W Series Esports League, die statt der abgesagten W Series 2020 durchgeführt wurde, gewann sie die Meisterschaft.


title: Yangzom Brauen

text: Yangzom Brauen (* 18. April 1980 in Bern) ist eine Schweizer Schauspielerin, Autorin und Regisseurin.


title: Yangzom Brauen

text: Yangzom Brauen ist die Tochter des Schweizer Ethnologen Martin Brauen und der tibetischen Künstlerin Sonam Dolma. Sie ist in Münchwilen und Bern aufgewachsen. 2001 zog sie nach Berlin, seit 2008 lebt sie in Los Angeles. Dort heiratete sie Ende September 2012 den Unternehmer Hadi Salem.


title: Yangzom Brauen

text: Yangzom Brauen begann nach der Ausbildung an der Berner Schauspielschule ihre Schauspielkarriere mit kleineren Rollen am Theater und in Schweizer Fernsehproduktionen, bevor sie 2005 in "Æon Flux" als weiblicher Bösewicht ihr Hollywood-Debüt gab. Seither spielte sie in verschiedenen Independent-Produktionen wie "A2Z" oder "Asudem" von Daryush Shokof und erhielt eine Nebenrolle in "Wilde Salome", Al Pacinos Adaption von Oscar Wildes Drama "Salomé". In "Cargo" spielte sie 2009 eine Hauptrolle, ebenso in der Reality-TV-Soap "Hallo Hollywood" und 2010 im Schweizer Spielfilm "Länger Leben".


title: Yangzom Brauen

text: Daneben setzt Yangzom Brauen sich für eine Befreiung Tibets ein. Ihre Grosseltern flohen nach dem Tibetaufstand 1959 mit ihrer damals sechsjährigen Mutter aus Tibet. Im September 2009 ist ihr Buch über ihre Familiengeschichte mit dem Titel "Eisenvogel" im Heyne Verlag erschienen. In Maria Blumencrons Film "Wie zwischen Himmel und Erde" (2012) über die Flucht aus Tibet spielt sie eine Hauptrolle.


title: Yangzom Brauen

text: In den Schlagzeilen stand Yangzom Brauen vor allem wegen ihrer Verhaftung durch die russische Spezialpolizei in Moskau, als sie im März 2001 vor dem IOC-Gebäude gegen die Wahl Chinas zum Olympia-Gastland 2008 demonstrierte. Sie verbrachte dort eine Nacht im Gefängnis.


title: Yangzom Brauen

text: Heute besucht sie einmal wöchentlich einen Tempel und ist Mitglied der «Tibet Connection», die monatlich eine Radiosendung zum Thema in Los Angeles veröffentlicht. Für die Berner Zeitung schrieb sie Anfang 2009 eine Kolumne mit dem Titel "L.A. Confidential".


title: Yangzom Brauen

text: 2013 war sie Regisseurin und Produzentin der Schweizer Komödie "Who Killed Johnny" mit Melanie Winiger, Max Loong und Carlos Leal.


title: Francis

text: Francis ist als eine Variante von Franciscus ein männlicher Vorname lateinischer Herkunft, der auch als Familienname vorkommt. Eine Kurzform des Vornamens ist Fran.


title: Macks Ølbryggeri

text: Macks Ølbryggeri (vollständig: "AS L. Macks ølbryggeri og mineralvannsfabrikk") ist eine Brauerei in Tromsø (Norwegen). Sie wurde 1877 von Ludwig Markus Mack (1842 in Tromsø – 1915 ebenda) gegründet.


title: Macks Ølbryggeri

text: Ludwig Mack war ein Sohn von Georg Andreas Ludwig Mack (* 22. Februar 1805 in Braunschweig; † 18. Mai 1878 in Tromsø) einem Bäcker aus Braunschweig, der auf Wanderschaft nach Tromsø kam und dort blieb und eine Norwegerin heiratete. Ludwig Mack fiel auf, dass es keine Brauerei gab, da die meisten ihr Bier zu Hause herstellten. Daher beschloss er, eine Brauerei zu gründen. Da zur damaligen Zeit der Alkoholismus ein großes Problem darstellte (die Alkoholsteuer gab es noch nicht), wollte er, dass die Leute lieber sein niedrigprozentiges Bier anstatt Wein oder Schnaps tranken.


title: Macks Ølbryggeri

text: "Mack Øl" bezeichnet sich als „nördlichste Brauerei der Welt“ ("verdens nordligste bryggeri"). Als solche wurde sie am 10. Dezember 2000 vorübergehend von der kleinen Brauerei Nordkapp Mikrobryggeri aus Honningsvåg abgelöst. Diese nannte ihr erstes Bier "Sårry Makk" (klingt im Norwegischen wie: "Sorry Mack"). Nach der Schließung der Nordkapp Mikrobryggeri wurde Macks Ølbryggeri vorübergehend wieder zur nördlichsten Brauerei der Welt. Nach Umzug von Macks Produktionsstätte nach Nordkjosbotn im Jahre 2012 ging dieser Titel jedoch an die Brauerei im Hotel Icefjiord in Ilulissat in Grönland verloren, die etwa 50 m weiter nördlich lag. Zwischenzeitlich hat auch das Hotel Icefjiord den Brauereibetrieb eingestellt, und die Anlagen wurden von Brewery Immiaq (ebenfalls in Ilulissat) übernommen, die von 2013 bis 2015 den Titel der nördlichsten Brauerei der Welt hielt. 2015 führte eine Gesetzesänderung zur Eröffnung der Svalbard Bryggeri in Longyearbyen auf 78° nördlicher Breite, die seitdem den Titel führt.


title: Macks Ølbryggeri

text: Aufgrund der hohen Alkoholsteuer produziert "Mack Øl" fast ausschließlich für den heimischen Markt. Es wird lediglich noch in die anderen skandinavischen Länder exportiert.


title: Macks Ølbryggeri

text: An die Brauerei ist die Ølhallen, der nördlichste Bierkeller der Welt, angeschlossen. Sie öffnet bereits am Vormittag zum Bierausschank, was in Norwegen einmalig ist. Von Anfang an galt sie als Treffpunkt für Walfänger und Polarforscher und ist inzwischen ein beliebtes Ziel für Touristen.


title: Burg Baldenau

text: Die Burg Baldenau ist die Ruine einer Wasserburg im Hunsrück zwischen den Dörfern Hundheim und Hinzerath, beides Ortsteile der Gemeinde Morbach im Landkreis Bernkastel-Wittlich in Rheinland-Pfalz, nur wenig südlich der Hunsrückhöhenstraße B 327.


title: Burg Baldenau

text: Die Burgruine Baldenau ist eine der wenigen Wasserburgen im Hunsrück, die in einem Hochtal liegt. Der Wassergraben der am Nordrand des Idarwaldes auf 465 Meter Höhe gelegenen Ruine wird durch den Oberlauf der Dhron gespeist. Die idyllisch in einem Sumpfgebiet gelegene und nur selten besuchte Ruine ist jederzeit frei zugänglich.


title: Burg Baldenau

text: Zur Baldenau gehört auch der Stumpfe Turm, der oberhalb von Hinzerath an der damaligen Römerstraße erbaut wurde. Aufgrund der Lage auf dem Bergrücken konnten von hier aus herannahende Gefahren frühzeitig erkannt und zur Burg gemeldet werden.


title: Burg Baldenau

text: Ab dem Jahr 1315 wurde sie vom Erzbischof Balduin von Trier zur Sicherung der Kurtrier Herrschaft errichtet. Die Burg war vor allem gegen die Grafen von Sponheim gerichtet. Die Grafen waren rivalisierende Territorialherren von Trier in diesem Gebiet. 1332 bekam Balduin von Kaiser Ludwig in einem Sammelprivileg die Stadtrechte für eine Siedlung bei Baldenau; zu einer solchen Gründung ist es aber letztlich nie gekommen. Die Burg war namensgebend für das kurtrierische Amt Baldenau, zu dem fünfzehn umliegende Ortschaften gehörten. Im 15. Jahrhundert sind mit Rulmann von Partenheim und Clas von Nattenheim zwei Amtmänner überliefert. Ebenfalls im 15. Jahrhundert wurden Burg und Amt an Adlige verpfändet, ein Hinweis für die geringe Bedeutung der Burg in dieser Zeit.


title: Burg Baldenau

text: Nach mehreren Beschädigungen im Dreißigjährigen Krieg wurde sie schon 1649 wieder instand gesetzt, schließlich aber im Jahr 1689 im Pfälzischen Erbfolgekrieg durch französische Truppen unter Ludwig XIV. dauerhaft zerstört. ab 1982 erfolgte eine Sicherung der Ruine.


title: Burg Baldenau

text: Die Burganlage ist etwa 52 Meter lang, bis zu 20 Meter breit und besitzt die Form eines Keils. Im Südwesten im spitz zulaufenden Teil der Burg steht der markante, 24 Meter hohe runde dreigeschossige Bergfried. Er hat einen Durchmesser von 10,5 Metern bei einer Mauerstärke von bis zu 3,2 Metern. Auf der gegenüberliegenden Seite erheben sich die eher spärliche aufragenden Reste des Hauptgebäudes. Es hatte mindestens drei Geschosse, die über einen Treppenturm erschlossen waren. Die Küche befand sich im Erdgeschoss (ablesbar an den Resten des Küchenkamins auf der Ostseite). Die Wasserversorgung wurde über einen Brunnen gewährleistet (dieser lag neben dem Zugang der Burg). An den Längsseiten ist die Burg von einer Ringmauer umgeben. Die Mauer wird von Schlitzscharten durchbrochen und trug ursprünglich einen Wehrgang. Der Hof war mit kleineren Gebäuden verbaut, deren Reste bei den Freilegungsarbeiten zu Tage traten.


title: Burg Baldenau

text: In den letzten Jahren wurde die Burg immer mehr mutwillig zerstört. Unter anderem fehlen mindestens 400 Steine die herausgebrochen und abtransportiert worden sind.


title: P-Boot

text: Das P-Boot oder auch 15er-Jollenkreuzer ist ein als Jollenkreuzer für flache Gewässer konzipiertes Boot. Die Konstruktionsklasse ist auf eine Länge über alles (L. ü. a.) von höchstens 6.500 mm und eine maximale Breite von 2.500 mm festgelegt. Das Boot ist weit verbreitet; der DSV registrierte in seinem Yachtregister über 1960 vermessene Boote. Nach wie vor erfreut sich das Boot großer Beliebtheit sowohl bei Touren- als auch bei Regattaseglern.


title: Ursula Priess

text: Ursula Priess (* 1943 in Zürich als "Ursula Frisch") ist eine Schweizer Heilpädagogin und Schriftstellerin.


title: P-Boot

text: Der Name „15er-Jollenkreuzer“ ergibt sich nicht aus der kompletten Segelfläche am Wind, die deutlich darüber liegen kann, sondern wird durch den sogenannten Schattenriss des Mastes bestimmt. Das heißt, dass die Großsegelfläche und der Teil des Vorsegels, der im sichtbaren Segeldreieck liegt, vermessen wird. Aus diesem Grund fließt auch die Überlappung der Genua (bis zu 16 m²) nicht in die Berechnung ein. Als Folge ergibt sich eine Amwindsegelfläche von zirka 26 m².


title: Ursula Priess

text: Priess ist die ältere Tochter von Max Frisch und Gertrud Frisch-von Meyenburg. Sie studierte zuerst Literaturwissenschaft, später Heilpädagogik. Im Jahr 1966 verließ sie die Schweiz und lebte in Schottland, Schweden, Flintbek und Berlin. In ihren Romanen behandelt sie ihre konfliktbeladene Beziehung zu ihrem Vater. Über ihre Zeit in Istanbul veröffentlichte sie zwei Bücher.


title: P-Boot

text: Für den "Fahrtensegler" bietet sich das P-Boot als sportliches Wanderboot für Binnengewässer oder küstennahe Bereiche an, mit dem aufgrund der Konstruktion als Jollenkreuzer ohne festen Kiel und damit Tiefgang, auch mal direkt am Ufer angelegt werden kann. Aus diesem Grund gibt es auch eine hohe Anzahl von schon älteren Fahrten-P-Booten, die immer wieder aktiv Reisen unternehmen.


title: P-Boot

text: In der "Regattaszene" der Binnensegler ist das P-Boot als hochtechnisiertes „Renngerät“ bekannt. Der 2-köpfigen Besatzung wird viel abverlangt, denn der 15er trägt einiges an Segeln. Zur modernen Standardausstattung zählen drei Vorsegel von 16 bis 8 m² Segelfläche, die bei wechselnden Winden auch während einer Regatta getauscht werden. Das zirka 9 m² Großsegel wird an einem filigran verstagten Mast mit allen Trimmmöglichkeiten eines „flexiblen Riggs“ gefahren. Einen besonderen Reiz übt der 50 m² große Spinnaker auf die Regattasegler aus. Dieses fast schon überdimensionierte Segel haben einige dann auch noch in unterschiedlichen Ausführungen an Bord, um unterschiedlichen Windbedingungen gerecht zu werden.


title: P-Boot

text: Mit einer Verbreitung dieser Bootsklasse in Anrainerstaaten, wie beispielsweise Österreich, Ungarn, Schweiz, Niederlande, kommen auch in jedem Jahr Veranstaltungen im Ausland zur Austragung. Ein Europapokal in Österreich am Neusiedler See zählt zu einer Traditionsveranstaltung dieser Bootsklasse. Schwerpunkte in Deutschland sind der Dümmer, das Steinhuder Meer und die Seen in und um Berlin und Brandenburg (Dahme, Havel, Müggelsee, Berlin-Schmöckwitz, Rathenow, Scharmützelsee, Spree, Werder (Havel), Zeuthen).


title: P-Boot

text: Der 15er-Jollenkreuzer wird und wurde in verschiedensten Bauformen und Fertigungsverfahren hergestellt.


title: P-Boot

text: In der DDR wurden P-Boote als Backdecker gebaut, die den Vermessungsvorschriften der Klassenvereinigung entsprechen und infolge der Bauart vergleichsweise geräumige Kajüten haben. Eine weitere Besonderheit sind die Jollenkreuzer vom Typs Greif 650 ursprünglich der gleichen Werft, ein GFK-Serienbau, das mit einem eigenen Segelzeichen (G+Nummer) gekennzeichnet wird.


title: Glasreich

text: Das so genannte Glasreich (schwedisch "glasriket") im Südosten Schwedens in der historischen Provinz Småland ist ein Zentrum der Glaskunst. Als Hauptstadt gilt die Stadt Växjö im Westen des Glasreiches mit ihrem Glasmuseum. Charakteristisch für das Glasreich sind aber auch kleine, von einer lokalen Glashütte dominierte Orte wie Kosta, Orrefors, Nybro oder Lessebo sowie seine wildreichen Nadelwälder und unzähligen fischreichen Seen.


title: Glasreich

text: Die erste Glashütte in Småland entstand um das Jahr 1628, als Karl Karlsson Gyllenhielm (Halbbruder Königs Gustav II. Adolf) den Glasbläser Paul Gaukunkel aus Deutschland oder den Niederlanden holte, um die Rohstoffe Smålands zu nutzen, die ideal für die Glasproduktion waren (unter anderem Quarzsand und Brennholz). Im Laufe der Zeit entstanden mehr als 100 Glasbläsereien, von denen heute noch 14 existieren und besichtigt werden können. Weiterhin gibt es eine Zahl kleinerer Studioglashütten, betrieben von einem oder mehreren Künstlern.


title: Glasreich

text: Bis heute wird Glas aus dem Glasreich mit dem typischen schwedischen Design in Verbindung gebracht. Neben Gebrauchsglas (Trinkgläser, Vasen etc.) werden in vielen Glashütten auch Kunstgegenstände gefertigt.


title: Glasreich

text: Die bekanntesten Glashütten (heute zu einem Konzern gehörig) sind Kosta-Boda und Orrefors. Kosta-Boda, gegründet im Jahr 1742, ist die älteste heute aktive Hütte. Orrefors (gegründet im Jahr 1898) ist für seine innovativen neuen Glastechniken, zum Beispiel Graal bekannt.


title: Glasreich

text: In Orrefors befindet sich die Riksglasskolan, die international renommierte Schule zur Ausbildung von Glasbläsern, Glaskünstlern und Unternehmern in dieser Branche. Überwiegend skandinavische Schüler studieren an der Schule, die Ausbildung steht aber weltweit offen.


title: Glasreich

text: Das Glasreich ist ein beliebtes Ausflugsziel. Seit dem Jahr 2000 betreut eine eigene Tourismusgesellschaft von elf Glashütten die umfangreichen Angebote. In fast jeder Glashütte im Glasreich ist es möglich, den Glasbläsern bei der Arbeit zuzusehen. Neben dem Werksverkauf bieten viele Hütten im Sommer auch ein typisches Essen unter dem Namen „Hyttsill“ (schwedisch "sill" = Hering) an. Dieses wird in der Regel nach Feierabend gemeinsam in einer großen Gesellschaft zu sich genommen. Beim Hyttsill wird das Essen in den Hüttenöfen zubereitet, welche noch warm von der Arbeit sind.


title: Documenta 8

text: Die documenta 8 fand vom 12. Juni bis 20. September 1987 erneut (nach der documenta 6 1977) unter der künstlerischen Leitung Manfred Schneckenburgers statt.


title: Documenta 8

text: Ursprünglich war die Leitung der Ausstellung an Harald Szeemann (der ebenfalls bereits eine documenta: die d5 1972 geleitet hatte) und Edy de Wilde vergeben worden. Inhaltliche Differenzen und Spannungen zwischen den beiden machten eine Durchführung nach diesem Konzept jedoch unmöglich. Manfred Schneckenburger erklärte sich bereit einzuspringen und noch einmal die Weltausstellung der Kunst in Kassel zu organisieren.


title: Documenta 8

text: Die documenta 8 zählte nahezu eine halbe Million (474.417) Besucher und war endgültig zum kulturellen Großereignis geworden.


title: Documenta 8

text: Die Schwerpunkte der d8 lagen auf der künstlerischen Auseinandersetzung mit Krieg und Gewalt, mit Utopien und gleichzeitig mit Utopieverlust. Die Wechselbeziehungen zwischen Kunst und Architektur und Design wurden beleuchtet. Videokunst und zahlreiche Performances nahmen einen breiten Raum in der Ausstellung ein.


title: Documenta 8

text: Die Ausstellung breitete sich, auch mit zahlreichen Außenkunstwerken, über das gesamte Stadtgebiet und die Karlsaue aus.


title: Documenta 8

text: Die Auswahl der Kunstwerke und Künstler wurde von der Kunstkritik teilweise als „beliebig“ gescholten. Die d8 sei „weniger eine Ausstellung als ein Kaleidoskop von Inszenierungen“. Das Publikum sah das im Wesentlichen anders.


title: Documenta 8

text: Nahm die Malerei auf der documenta 7 noch einen breiten Raum ein, so war sie auf der d8 deutlich schwächer vertreten. Die Videokunst (z. B. von Nam June Paik, Fabrizio Plessi, Marie-Jo Lafontaine und anderen) war sehr stark vertreten. Diese Präsenz, auch die des (angewandten) Designs auf der d8, wird, auch im Rückblick zu dieser Ausstellung, als wichtiger Beitrag zur Kunstentwicklung bewertet.


title: Documenta 8

text: Zu Beginn der d8 vollendete Wenzel Beuys, der Sohn von Joseph Beuys, dessen bei der Documenta 7 begonnene „Stadtbewaldungs-Aktion“ 7000 Eichen, indem er den letzten Baum pflanzte. Joseph Beuys selbst hatte zu Lebzeiten 5500 Eichen gepflanzt, die Aktion wurde postum weitergeführt.


title: Documenta 8

text: Viele Außenkunstwerke der documenta 8 setzten sich mit räumlichen Wechselbeziehungen und Bezügen zum Stadtraum und der Architektur vor Ort auseinander. Richard Serras rostige Stahlplatten verstörten die Fußgänger als Bollwerk mitten auf der Wilhelmsstraße, George Trakas lud mit seinen Treppenbauten auf dem Königsplatz ein, mit einem anderen Standpunkt eine andere Sichtweise einzunehmen. Er nahm damit die Auseinandersetzungen mit dem Treppenbauwerk auf dem Königsplatz einige Jahre später vorweg.


title: Documenta 8

text: Norbert Radermacher ironisierte subtil die Allerweltsarchitektur eines Parkhauses, indem er – klassischen Gebäuden gleich – auf die Stützen zwei kleine graue Vasen setzte. Tadashi Kawamata hingegen provozierte die Kasseler und ihren Umgang mit historischer Bausubstanz mit einem riesigen Holzskelett "(Destroyed Church)" um die Ruine der Garnisonskirche herum.


title: Documenta 8

text: Das meistfotografierte Außenkunstwerk war zweifelsohne die Guillotinen-Reihe von Ian Hamilton Finlay, die er in die barocken Achsen der Karlsaue setzte und sie in Blickbeziehungen "(A View to the Temple)" zur Parkarchitektur brachte. Schönheit und Grausamkeit in dialektischer Verbindung.


title: Documenta 8

text: Architekten waren in die Ausstellung einbezogen, ihre Konzepte für Museumsbauten darzustellen. Die Modelle und Raumschaffungen der Architekten wurden den Kunstwerken gleich ausgestellt. Die Reaktionen des Publikums und der Kunstkritik darauf waren eher reservierter Natur.


title: Documenta 8

text: Krieg und Gewalt waren Thema in vielen Kunstwerken. Robert Longo thematisierte seinen Gewaltbegriff mit einer Samurai-Rauminszenierung "(All You Zombies – Truth before God)" und einer riesigen Schwert-schwingenden Gestalt, die sich bei näherer Betrachtung aus hunderten von kleinen Spielzeugsoldaten zusammensetzte.


title: Documenta 8

text: Das andere Extrem der 8. documenta war die Inszenierung von Design, auf die Spitze getrieben von Ange Leccia, mit einem dunkelblauen Mercedes 300 CE mitten in der Orangerie auf einer Drehscheibe, wie in einem Autosalon präsentiert.


title: Documenta 8

text: Hans Haacke wiederum benutzte den Mercedes als Symbol, den Mercedes-Stern, um das Engagement der deutschen Industrie und Banken im damaligen, von der Apartheid geprägten, Südafrika anzuprangern.


title: Documenta 8

text: Das Erscheinungsbild der documenta 8 war vielfältig und ambivalent, ästhetisch und gleichzeitig provokant – in jedem Fall wurden das Nachdenken und die Diskussion nicht nur zur bildenden Kunst, sondern auch zu gesellschaftlichen Missständen und politischen Themen angeregt und befördert.


title: Racquel Darrian

text: Racquel Darrian (* 21. Juli 1968 in Hutchinson, Kansas, USA; eigentlich "Kelly Jackson") ist ein US-amerikanisches Fotomodell und Pornodarstellerin.


title: Racquel Darrian

text: Darrian zog mit ihrer Familie nach Kalifornien, als sie sieben Jahre alt war. Sie begann ihre Karriere als Aktmodell für die Magazine Penthouse und Playboy und posierte dabei für lesbische Darstellungen. Als sie in das Hardcoregeschäft wechselte, spielte sie anfänglich nur in Lesbenszenen wie der "Leather & Lace"-Serie, "Girls Who Dig Girls" oder "No Boys Allowed".


title: Racquel Darrian

text: Als die Angebote, in einer Hetero-Szene mitzuspielen, immer zahlreicher wurden, begann sie mit ihrem Ehemann Derrick Lane zu drehen. Sie unterschrieb einen Exklusivvertrag bei Vivid Video. Sie ist bekannt für ihre Darstellung der weiblichen Hauptrolle in der 1993 gedrehten Porno-Adaption von "Bonnie und Clyde", einer Neu-Erzählung des Film-Klassikers von Arthur Penn mit Faye Dunaway und Warren Beatty.


title: Racquel Darrian

text: Racquel Darrian wirkte zwischen 1989 und 1999 in über 100 Filmen mit. Ihre Tochter Brooke wurde im Juni 1997 geboren. Racquel Darrian lebt seit 1997 in Las Vegas und ist seit 2000 von Derrick Lane geschieden. Darrian ist Mitglied der AVN Hall of Fame.


title: Mieszko II. Lambert

text: Mieszko II. Lambert (* 990; † 10. Mai 1034) war ab 1025 König von Polen. Er entstammte dem Adelsgeschlecht der Piasten.


title: Mieszko II. Lambert

text: Mieszko II. wurde im Jahre 990 als der zweite Sohn von König Bolesław I. in dessen dritter Ehe mit Emnilda, der Tochter des Herzogs der Sorben, Dobromir geboren. Mieszko wurde nach der Enterbung des älteren Halbbruders Bezprym als Thronfolger ausersehen. Er nahm an den Kriegen seines Vaters gegen Kaiser Heinrich II. teil und wurde im Jahre 1013 als Vertreter der polnischen Krone zu den Friedensverhandlungen in Merseburg entsandt. Um den Frieden zu festigen, heiratete er Richeza, Tochter des lothringischen Pfalzgrafen Ehrenfried Ezzo. 1014, nach erneuten Spannungen zwischen dem Kaiser und seinem Vater, wurde Mieszko zunächst gefangen genommen, trat dann als Vermittler auf, konnte aber den Ausbruch neuer Kämpfe 1015 nicht verhindern. An diesem Abschnitt des Krieges beteiligte er sich vor allem mit Plünderungen in Böhmen.


title: Mieszko II. Lambert

text: 1025, nach dem Tode des Vaters, wurde Mieszko II. zum König von Polen gekrönt. Die ältere polnische Geschichtsschreibung gab ihm den Beinamen „der Faule“, da unter seiner Regierung der rapide Zerfallsprozess des polnischen Großreiches einsetzte, das sein Vater und Großvater aufgebaut hatten. Schon am Anfang von Mieszkos Herrschaft forderte der deutsche Kaiser Konrad II. die Herausgabe der polnischen Krönungsinsignien, da seine Krönung ohne dessen Zustimmung erfolgt sei. Als Mieszko sich weigerte, schlossen sein älterer Halbbruder Bezprym, sein Bruder Otto und die Familie der Stiefmutter seines Vaters, Oda von Haldensleben, sich dem Kaiser an. Konrad führte 1029 einen ersten (erfolglosen) Feldzug gegen Polen, der ihn in die Lausitz führte. Mieszko versuchte dem Zusammenschluss seiner Gegner 1028 und 1030 mit präventiven Schlägen gegen die östliche Teile des Reiches, Sachsen und Thüringen, zuvorzukommen, erzielte jedoch kaum Erfolge. Ein zweiter Angriff Konrads beendete dagegen im September 1031 die polnische Herrschaft in der Lausitz. Den Zusammenbruch der Herrschaft Mieszkos löste aber erst der gleichzeitige Angriff des Kiewer Großfürsten Jaroslaw aus, in dessen Gefolge Bezprym zurück ins Land kam. Polen war in die Zange genommen, Mieszko floh zu Herzog Udalrich von Böhmen, der mit dem Kaiserhaus verfeindet war. Im gleichen Jahr konnte der spätere böhmische Thronfolger Břetislav I. die polnische Besatzung aus seinem Herzogtum in Mähren vertreiben und diese Provinz endgültig mit der Krone Böhmens verbinden. Bezprym wurde indessen im November 1031 zum neuen Herrscher Polens und übergab die Krönungsinsignien an den Kaiser.


title: Mieszko II. Lambert

text: Nach wenigen Monaten wurde Bezprym im Frühjahr 1032 ermordet und Mieszko II. konnte in die Heimat zurückkehren. Die Rückkehr des geschassten Königs beunruhigte das kaiserliche Umfeld, daraufhin zog Kaiser Konrad im September 1032 erneut (ergebnislos) gegen Polen. Um die Situation im Westen zu entspannen, suchte Mieszko einen Ausgleich mit dem Kaiser. Konrad erkannte ihn als Herrscher in Polen an, verweigerte ihm jedoch am Hoftag zu Merseburg vom 7. Juli 1033 jegliche königliche Ehren und setzte Mitregenten ein: Dietrich aus der Familie der Haldenslebener, einen Verwandten der Stiefmutter seines Vaters, und Otto, Mieszkos jüngsten Bruder. Als beide kurz darauf starben (entweder von der Macht entfernt oder ermordet), konnte Mieszko vorübergehend wieder alleine herrschen, bis er am 10. Mai 1034 starb. Richeza und ihr Sohn, Nachfolger des Vaters, Kasimir Karl, später „der Erneuerer“ genannt, konnten sich in der ihnen feindlich gesinnten Umgebung nicht behaupten und mussten 1037 (eventuell bereits 1034) aus dem von religiösen und sozialen Unruhen geschüttelten Land fliehen.


title: Mieszko II. Lambert

text: Mieszko II. hinterließ nach seinem Tod ein von Kriegen zerrüttetes Land. Mit dem Verzicht auf die Königswürde stand Polen ab 1033 für Jahrzehnte erneut in einem Abhängigkeitsverhältnis zum römisch-deutschen Kaisertum.


title: Daisy Earles

text: Daisy Earles, eigentlich Hilda Emma Schneider, auch bekannt als Daisy Doll (* 29. April 1907 in Stolpen, Deutschland; † 15. März 1980 in Sarasota, Florida) war eine deutschamerikanische kleinwüchsige Schauspielerin.


title: Daisy Earles

text: Daisy Earles wurde im sächsischen Stolpen unter dem Namen Hilda Emma Schneider geboren. Sie war eines von sieben Geschwistern, von denen vier minderwüchsig waren. Hilda folgte ihren älteren Geschwistern Harry Earles und Grace Earles vermutlich um 1920 oder etwas später in die USA; später kam auch noch die jüngste Schwester Tiny Doll hinzu. An der Seite ihrer drei kleinwüchsigen Geschwister stieg Daisy in das Showgeschäft ein, sie traten gemeinsam als The Doll Family auf. Ungefähr dreißig Jahre lang arbeitete sie mit ihren Geschwistern im Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus; hier erhielt sie wegen ihrer kleinen, aber hübschen Statur den Beinamen "the Midget Mae West".


title: Daisy Earles

text: 1928 spielte Daisy ihre erste Filmrolle im Film "Three-Ring Marriage". Ihre bekannteste Rolle war allerdings die der Frieda in dem Filmklassiker "Freaks" von 1932. Hier spielte sie an der Seite ihres Bruders, der Friedas Verlobten Hans darstellte. Danach spielte Daisy noch kleinere Rollen in zwei weiteren Filmen: 1939 spielte sie einen Munchkin im Filmklassiker "The Wizard of Oz" mit Judy Garland und 1952 war sie in "Die größte Schau der Welt" unter Regie von Cecil B. DeMille zu sehen.


title: Daisy Earles

text: 1942 heiratete Daisy, doch die Ehe mit Louis E. Runyan wurde noch im gleichen Jahr geschieden und Daisy kehrte zu ihrer Familie zurück. 1958 zogen sich alle vier Earles-Geschwister aus dem Showgeschäft zurück. Ihren Lebensabend verbrachten sie gemeinsam in ihrem Haus in Sarasota. Auf Daisy Earles' Leben wurde 1999 in dem dokumentarischen Film "Freaks Uncensored!" eingegangen und 2005 widmete Christophe Bier ihrem Andenken "Ce nain que je ne saurais voir!".


title: Fran Kirby

text: Francesca „Fran“ Kirby (* 29. Juni 1993 in Reading) ist eine englische Fußballnationalspielerin. Sie spielt seit 2015 für die Chelsea FC Women.


title: Fran Kirby

text: Kirby begann ihre Karriere im Nachwuchs des FC Reading und spielte mit diesem ab der Saison 2014 in der neugeschaffenen FA WSL 2. Zur Saison 2015 wurde sie als erste Spielerin ihres Vereins mit einem Profivertrag ausgestattet. Nach der Weltmeisterschaft 2015 wechselte sie zum Erstligisten Chelsea FC Women, mit dem sie umgehend das Double aus englischer Meisterschaft und FA Women’s Cup gewann. Ihre Mannschaft war damit direkt für das Sechzehntelfinale der UEFA Women’s Champions League 2015/16 qualifiziert. In dem setzten sich die Chelsea Ladies mit zwei Siegen (1:0 und 3:0) gegen den schottischen Meister Glasgow City LFC durch, wobei Kirby in beiden Spielen ein Tor schoss. Sie verloren dann aber im Achtelfinale zweimal gegen den deutschen Vizemeister VfL Wolfsburg.


title: Fran Kirby

text: In der folgenden Saison wurden die Chelsea Ladies Vizemeister und waren damit erneut für die UEFA Women’s Champions League 2016/17 qualifiziert. Kirby kam zwar nur auf sieben Liga-Einsätze, erzielte dabei aber fünf Tore, davon zwei Tore zum 2:0-Auswärtssieg beim Lokalrivalen Arsenal und das Siegtor zum 2:1-Sieg gegen Sunderland. In der Champions League trafen sie diesmal bereits im Sechzehntelfinale auf die Wolfsburgerinnen. Nach einer 0:3-Heimniederlage gelang zwar in Wolfsburg ein 1:1, dies reichte aber nicht um die nächste Runde zu erreichen. Kirby saß lediglich im Heimspiel auf der Bank.


title: Fran Kirby

text: 2017 wurde die FA WSL von einer Sommer-Saison auf den Rhythmus der meisten anderen europäischen Ligen umgestellt und die 2017er-Saison als „Spring Series“ von Februar bis Mai mit acht Spielen pro Mannschaft durchgeführt. Die Chelsea Ladies belegten nach diesen acht Spielen dank der besseren Tordifferenz vor Manchester City den ersten Platz. Kirby steuerte dazu sechs Tore in fünf Spielen bei.


title: Fran Kirby

text: Die neue Saison startete dann im September 2017 und endete mit der Meisterschaft für Chelsea im Mai 2018. Kirby wurde in der Saison nur einmal nicht eingesetzt und erzielte sieben Tore. Parallel dazu nahmen die Ladies an der UEFA Women’s Champions League 2017/18 teil. Dabei schalteten sie im Sechzehntelfinale den deutschen Vizemeister FC Bayern München durch ein 1:0 im Heimspiel und eine 1:2-Auswärtsniederlage aufgrund der Auswärtstorregel aus. Es folgten zwei Siege im Achtelfinale gegen den schwedischen Vizemeister FC Rosengård und zwei Siege im Viertelfinale gegen den französischen Vizemeister HSC Montpellier. Im Halbfinale war dann wieder mit zwei Niederlagen gegen die Wolfsburgerinnen Endstation. Kirby kam in allen acht Spielen zum Einsatz und erzielte dabei vier Tore.


title: Fran Kirby

text: In der UEFA Women’s Champions League 2018/19 wurde im Sechzehntelfinale der bosnische Meister SFK 2000 Sarajevo, im Achtelfinale der Dritte der italienischen Meisterschaft AC Florenz und im Viertelfinale der französische Vizemeister Paris Saint-Germain durch ein erzieltes Tor mehr ausgeschaltet. Die Tour durch Europa endete im Halbfinale, wo Chelsea am französischen Meister Olympique Lyon aufgrund eines weniger erzielten Tores scheiterte. Kirby wurde in allen acht Spielen eingesetzt und erzielte fünf Tore, davon drei beim 6:0-Sieg in Florenz. In der Super League endete die Saison auf dem dritten Platz, wodurch die UEFA Women’s Champions League 2019/20 verpasst wurde. Persönlich war es aber ihre beste Saison, denn mit neun Toren war sie achtbeste Torschützin der Liga und zweitbeste ihres Vereins.


title: Fran Kirby

text: Beim COVID-19-bedingten Abbruch der FA Women’s Super League 2019/20 stand Chelsea auf dem zweiten Platz, hatte aber die beste Quote und wurde daher zum Meister erklärt. Krankheitsbedingt hatte sie aber nur vier Einsätze. Erst zum Women’s FA Community Shield Ende August 2020 konnte sie wieder eingesetzt werden. Mit den Londonerinnen unterlag sie in der Saison 2020/21 im Champions League-Finale den Spielerinnen des FC Barcelona mit 0:4, wurde jedoch gemeinsam mit Jennifer Hermoso (FC Barcelona) Torschützenkönigin des Wettbewerbs (beide 6 Treffer).


title: Fran Kirby

text: Kirby debütierte im Jahr 2013 in der englischen U-23-Nationalmannschaft. Im Mai 2014 wurde sie erstmals in den Kader der englischen A-Nationalmannschaft berufen und debütierte für diese am 3. August 2014 in einem Freundschaftsspiel gegen Schweden. In diesem Spiel erzielte Kirby auch ihr erstes Tor im Nationaltrikot.


title: Fran Kirby

text: In der Qualifikation zur WM 2015 wurde sie nur im vorletzten Spiel beim 4:0 in Wales eingesetzt und wurde in der 63. Minute für Rekordnationalspielerin Fara Williams eingewechselt. Durch den Sieg qualifizierten sich die Engländerinnen vorzeitig für die WM in Kanada. Bei der WM wurde sie als zweitjüngste englische Spielerin in den drei Gruppenspielen eingesetzt und erzielte beim 2:1-Sieg gegen Mexiko das erste Tor. Sie stand auch beim 2:1-Sieg im Viertelfinale in der Starelf, wurde aber sofort nach dem 1:0 für Norwegen ausgewechselt. Im Halbfinale, wo die Engländerinnen durch ein Eigentor in der Nachspielzeit gegen Titelverteidiger Japan ausschieden und im Spiel um Platz 3, wo erstmals gegen Deutschland gewonnen wurde, kam sie nicht zum Einsatz.


title: Fran Kirby

text: In der Qualifikation für die EM 2017 hatte sie zwei Einsätze und erzielte beim 8:0 gegen Estland zwei Tore. Bei der EM wurde sie in den drei Gruppenspielen eingesetzt und erzielte dabei ein Tor beim 2:0-Sieg gegen Spanien. Auch bei der Halbfinalniederlage gegen die Gastgeberinnen kam sie zum Einsatz.


title: Fran Kirby

text: In der Qualifikation zur WM 2019 erzielte sie zwei Tore in sechs Spielen und qualifizierte sich mit ihrer Mannschaft als Gruppensieger für die WM in Frankreich.


title: Fran Kirby

text: Im März 2019 gewann sie den SheBelieves Cup 2019 und wurde dabei in den drei Spielen eingesetzt. Ohne Einsatz in den April-Testspielen, wurde sie am 8. Mai für die WM in Frankreich nominiert. Bei der WM kam sie in sechs Spielen zum Einsatz und wurde lediglich im dritten Gruppenspiel gegen Japan nicht eingesetzt. Im Spiel um Platz 3 gegen Schweden erzielte sie mit ihrem ersten WM-Tor den Anschlusstreffer zum 1:2. Da danach keine weiteren Tore fielen, mussten sich die Engländerinnen mit dem vierten Platz begnügen.


title: Fran Kirby

text: Am 27. Mai 2021 wurde sie für das Team GB nominiert, das an den wegen der COVID-19-Pandemie um ein Jahr verschobenen Olympischen Spielen in Tokio teilnahm. Bei den Spielen wurde sie im dritten Gruppenspiel in der 77. Minute und im Viertelfinale gegen Australien in der 58. Minute beim Stand von 1:1 eingewechselt. Die Britinnen verloren dann noch mit 3:4 nach Verlängerung.


title: Fran Kirby

text: In der Qualifikation für die WM 2023 wurde sie in den sechs 2021 ausgetragenen Spielen viermal eingesetzt. Beim 20:0-Rekordsieg gegen Lettland, dem höchsten Sieg einer europäischen Mannschaft, saß sie nur auf der Bank.


title: Fran Kirby

text: Beim Arnold Clark Cup erzielte sie beim Sieg gegen Deutschland in der vierten Minute der Nachspielzeit das Tor zum 3:1-Endstand. Durch den Sieg gewannen die Engländerinnen das Turnier.


title: Fran Kirby

text: Am 17. Mai 2022 wurde sie für den vorläufigen EM-Kader nominiert. Am 15. Juni wurde sie auch für den finalen Kader berücksichtigt. Bei der EM wurde sie in allen sechs Spielen ihrer Mannschaft eingesetzt, in denen sie zwei Tore erzielte, zu drei Toren die Vorlage gab und das Turnier mit dem ersten EM-Titel für England beendete.


title: Jamie Lawrence (Fußballspieler, 2002)

text: Jamie Lawrence (* 10. November 2002 in München) ist ein deutscher Fußballspieler. Der Innenverteidiger steht seit der Saison 2022/23 als Leihspieler des FC Bayern München beim 1. FC Magdeburg unter Vertrag.


title: Jamie Lawrence (Fußballspieler, 2002)

text: Jamie Lawrence hat nigerianische Wurzeln. Zwei seiner sechs Geschwister gehören der Basketballabteilung des FC Bayern München an, wo sie in der Jugendabteilung aktiv sind. Lawrence selbst spielte bis zu seinem 14. Lebensjahr beim Kirchheimer SC, ehe er sich dem Nachwuchs des deutschen Rekordmeisters anschloss.


title: Jamie Lawrence (Fußballspieler, 2002)

text: Lawrence absolvierte jeweils eine Saison in der U17 und U19 des FC Bayern München, bevor er in der Saison 2020/21 für dessen zweite Mannschaft in der 3. Liga debütierte. Der 17-Jährige, der eigentlich in der A-Jugend zum Einsatz kommen sollte und vorerst als Ergänzungsspieler bei der Zweitvertretung vorgesehen war, entwickelte sich nach den Verletzungen von Nicolas Feldhahn und Bright Arrey-Mbi zum Stammspieler beim amtierenden Drittligameister. Er kam auf 28 Drittligaeinsätze, stand 26-mal in der Startelf und erzielte ein Tor. Jedoch stieg man am Saisonende in die Regionalliga Bayern ab. Dort absolvierte Lawrence 32 Einsätze, in denen er vier Tore erzielte. Da der Profikader Anfang Januar 2022 am 18. Spieltag aufgrund von Corona-Infektionen, Verletzungen und Abstellungen zum Afrika-Cup 2022 stark dezimiert war, stand Lawrence unter Julian Nagelsmann bei einer 1:2-Niederlage gegen Borussia Mönchengladbach erstmals in der Bundesliga im Spieltagskader, ohne jedoch eingewechselt zu werden; alle Feldspieler auf der Bank des FC Bayern kamen dabei aus der zweiten Mannschaft oder U19.


title: Jamie Lawrence (Fußballspieler, 2002)

text: Zur Saison 2022/23 wechselte der Innenverteidiger auf Leihbasis zum Zweitliga-Aufsteiger 1. FC Magdeburg.


title: Jamie Lawrence (Fußballspieler, 2002)

text: Lawrence absolvierte im Februar 2019 ein Spiel für die U17-Nationalmannschaft des DFB. 2020 folgte eine Nominierung für die U19-Auswahl, diese konnte er allerdings nicht wahrnehmen, da sich sein Verein gleichzeitig im Ligabetrieb befand. Für die U20-Nationalmannschaft debütierte er am 2. September 2021 in Jablonec nad Nisou beim 2:0-Sieg im Testspiel gegen die U20-Nationalmannschaft Tschechiens.


title: Linus Sandgren

text: Linus Sandgren (* 5. Dezember 1972 in Stockholm als "Nils Theo Linus Sandgren") ist ein schwedischer Kameramann.


title: Linus Sandgren

text: Linus Sandgren wurde im Dezember 1972 in Stockholm geboren und besuchte dort die Berghs School of Communication. Seine Karriere begann er in der Werbebranche, so als Kameramann für eine Vielzahl von Werbespots und Musikvideos. Ab Mitte der 1990er Jahre war er zunächst als Zweiter und später als Erster Kameraassistent an einigen schwedischen Filmen beteiligt. Dazu zählen unter anderem 1997 "Selma und Johanna" und 1999 "Zero Tolerance – Zeugen in Angst". Ab 2000 arbeitete er dann als alleiniger Kameramann für Kurzfilme und fürs Fernsehen.


title: Linus Sandgren

text: Sein erster Kinofilm, Måns Mårlinds Fantasy-Thriller "Storm", wurde 2005 veröffentlicht und brachte Sandgren 2007 den schwedischen Filmpreis Guldbagge in der Kategorie "Beste Kamera" ein. Auch bei seinem zweiten Kinofilm, dem Horrorfilm "Shelter" (2010) mit Julianne Moore in der Hauptrolle, kam er zu einer Zusammenarbeit mit Mårlind. 2012 wurden mit der Tragikomödie "Viel Glück, und passt auf euch auf" und dem Filmdrama "Promised Land" gleich zwei Filme veröffentlicht an denen Sandgren als Kameramann beteiligt war.


title: Linus Sandgren

text: Zu seinen bisher letzten Arbeiten gehören David O. Russells "American Hustle" (2013) und Lasse Hallströms "Madame Mallory und der Duft von Curry" (2014). Im Dezember 2015 hatte die Filmbiografie "Joy – Alles außer gewöhnlich" mit Jennifer Lawrence in der Titelrolle Premiere, bei der Sandgren erneut mit Russell zusammengearbeitet hatte. Für seine Kameraarbeit an Damien Chazelles vielfach preisgekröntem Filmmusical "La La Land" erhielt er 2017 den Oscar.


title: Abhärtung

text: Unter Abhärtung versteht man im heutigen Sprachgebrauch Maßnahmen, die das Immunsystem des Körpers stärken und ihn damit weniger anfällig gegen Krankheiten machen sollen, vor allem gegen Erkältungen und grippale Infekte. Der Begriff war bereits im 18. Jahrhundert bekannt und umfasste ursprünglich die Erziehung zu allgemeiner körperlicher Härte und Unempfindlichkeit, was als Gegenmittel zur „Verweichlichung“ der Menschen in der modernen Zivilisationsgesellschaft angesehen wird.


title: Abhärtung

text: In der Oeconomischen Encyclopädie von Johann Georg Krünitz aus dem 18. Jahrhundert ist der Begriff "Leibes-Abhärtung" schon enthalten, definiert als „die Gewöhnung des Körpers, den Eindrücken der Witterung, und andern Beschwerden widerstehen zu können, oder solche nicht zu empfinden; im Gegensatze der Entstehung des weichlichen oder zärtlichen Körpers, oder der Leibes-Schwächung.“ Die Abhärtung wurde nicht nur Männern empfohlen, sondern ebenso den Frauen. Das "Damenkonversationslexikon", 1834 in Leipzig erschienen, führt im Grunde alle Beschwerden erwachsener Frauen auf „vernachlässigte Abhärtung“ zurück. Es nannte „die griechischen Jungfrauen“, die an Wettläufen teilnahmen, und die Frauen des antiken Sparta, die auch bei Kälte unbekleidet auf Stroh schliefen, als Vorbilder.


title: Abhärtung

text: Im deutschen Sprachraum taucht der Begriff Abhärtung im 18. Jahrhundert auf. Er verdankt seine Entstehung indirekt der Aufklärung, die sowohl Gesundheitsfragen verstärkte Aufmerksamkeit widmete als auch der Erziehung der Kinder. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte man sie stets wie kleine Erwachsene behandelt, regelrechte Erziehungskonzepte gab es nicht.


title: Abhärtung

text: Den Quellen zufolge war der englische Philosoph John Locke der erste bedeutende Theoretiker des Abhärtungsgedankens. In seinem Werk "Some Thoughts Concerning Education" (1693) beschäftigte er sich zwar überwiegend mit der geistigen Ausbildung des Nachwuchses, widmete jedoch auch der Erziehung des Körpers ein Kapitel. Zu seinen Empfehlungen gehörten vor allem viel Bewegung an frischer Luft, sportliche Betätigung, einfache Kost, kein Alkohol, und der Verzicht auf zu warme Kleidung.


title: Abhärtung

text: Lockes Ideen beeinflussten auch Jean-Jacques Rousseau. In seinem Erziehungsroman "Emile" spielt die Forderung nach Abhärtung eine wesentliche Rolle. Er empfiehlt das Barfußlaufen, das Schlafen in einem harten Bett und das frühzeitige Gewöhnen der Kinder an das Ertragen von körperlichem Schmerz, Hunger, Durst und Müdigkeit. Diese Maßnahmen bereiteten sie wesentlich besser auf das Leben vor als „Verzärtelung“. Rousseaus Ideen übten einen sehr starken Einfluss auf die Pädagogik aus, der bis ins 20. Jahrhundert hinein anhielt.


title: Abhärtung

text: Die Reformpädagogik der so genannten Philanthropen orientierte sich an Locke und Rousseau und forderte neben der Einführung von Sexualkunde, Werkunterricht und Gartenarbeit für Knaben auch „körperliche Ertüchtigung“ und Abhärtung. Wesentlichen Einfluss hatten die Werke von Johann Bernhard Basedow und von Joachim Heinrich Campe. Zwischen 1780 und 1820 erschienen 160 deutschsprachige Bücher zum Thema körperliche Erziehung. Für gymnastische Übungen zur „körperlichen Ertüchtigung“ entstand der Begriff "Leibesübungen", später Leibeserziehung genannt. Auf diesem Gebiet engagierte sich besonders GutsMuths, der 1793 sein Standardwerk "Gymnastik für die Jugend" veröffentlichte.


title: Abhärtung

text: Krünitz erweist sich in seiner Enzyklopädie als Anhänger Rousseaus und der Reformpädagogik. Voller Überzeugung verkündet er: „Daß die alten Deutschen ausserordentlich stark, und stärker, als die übrigen Völker waren, mit welchen sie kriegten, ist so bekannt, daß es keines Beweises bedarf.“ Die Ursache dieser angeblich außerordentlichen Stärke sieht er in deren naturnaher Lebensweise, viel Bewegung im Freien, kalten Bädern und Verzicht auf jegliche Bequemlichkeit. Ganz entschieden spricht er sich gegen weiche Federbetten aus, „diese Werkstätten der Weichlichkeit und der Wollust“. Und er gibt den damaligen Zeitgeist wieder, wenn er schreibt: „Man sucht zu unsern Zeiten einen besonderen Vorzug darin, die Zärtlichkeit auf den höchsten Grad zu treiben, und es wird beynahe verächtlich, gesund, stark und dauerhaft zu seyn. Es ist zum Schimpf geworden, vierschrötig zu seyn; und man hält einen, der alle Witterungen, alle Speisen, alle Strapazen vertragen kann, für gemein und niedrig.“ Es fehle nicht mehr viel, und die Männer unterschieden sich im Grunde nicht mehr von den (schwachen) Frauen. So heißt es polemisch: „(...) sie lernen bald den feinsten Ton, fürchten sich vor Spinnen und Ungeziefer, bekommen Krämpfe, Empfindsamkeit, Vapeurs, und gewöhnen sich an eine überzärtliche Gesundheits-Pflege, die sich für den Mann gar nicht schickt (...)“.


title: Abhärtung

text: Auch der Philosoph Immanuel Kant benutzt den Begriff der Abhärtung: „Denn, jemehr auf diese Weise sein Körper gestärkt und abgehärtet wird, um so sicherer ist er vor den verderblichen Folgen der Verzärtelung.“ (Kant, "Über Pädagogik", 1803)


title: Abhärtung

text: Der Begriff der Abhärtung fand nicht nur Eingang in die Pädagogik, sondern auch in die Naturheilkunde, die vor allem im 19. Jahrhundert zu einer ernsthaften Konkurrenz für die konventionelle Medizin wurde. Neben der Hydrotherapie kam das "Luftbad" in Mode, also der zeitlich begrenzte Aufenthalt im Freien ohne jede Bekleidung. Zu den Anhängern gehörte zum Beispiel Benjamin Franklin. Der Schweizer Lebensreformer Arnold Rikli setzte ebenfalls auf Luft- und Lichtbäder in der von ihm 1855 gegründeten Heilanstalt.


title: Abhärtung

text: Große Popularität im deutschsprachigen Raum genoss der „Wasserdoktor“ Vincenz Prießnitz, der mit seiner Kaltwasserkur die verschiedensten Erkrankungen behandelte. Er empfahl diese Kur jedoch nicht nur als Heilmethode, sondern auch zur Abhärtung. Als das beste Mittel hierfür sah er das Duschen mit eiskaltem Wasser an, dem sich seine Patienten täglich bei jeder Witterung zu unterziehen hatten, und zwar im Freien.


title: Abhärtung

text: Noch populärer als Prießnitz wurde Sebastian Kneipp, und Abhärtung gehörte eindeutig zu seinen Lieblingswörtern. Der Begriff taucht in seinen Schriften immer wieder auf. In deutlichen Worten kritisierte auch er die angebliche „Verweichlichung“ der meisten Zeitgenossen. In seinem populären Hauptwerk "Meine Wasserkur" schreibt er beispielsweise: „Woher stammt die Empfindsamkeit der jetzigen Generation, woher die auffallend schnelle Empfänglichkeit für alle möglichen Krankheiten, welche man, zum Theile wenigstens, früher nicht einmal dem Namen nach kannte? (...) ich zögere nicht, zu sagen, diese großen Uebelstände rühren vorzüglich her von dem Mangel an Abhärtung. Die Verweichlichung der heutzutage lebenden Menschen hat einen hohen Grad erreicht. Die Schwächlichen und Schwächlinge, die Blutarmen und Nervösen, die Herz- und Magenkranken bilden fast die Regel, die Kräftigen und Kerngesunden die Ausnahme. (...) Einen kleinen Beitrag zur Heilung solcher Nothstände mögen die wenigen schuld- und gefahrlosen Mittel bieten, welche ich zur Abhärtung der Haut, des ganzen Körpers und einzelner Körpertheile den Wasseranwendungen beifüge.“


title: Abhärtung

text: Kneipp stand mit seinen Gedanken der Lebensreform nahe, ebenso wie Rikli. Die Auffassung, dass sich in der Bevölkerung eine gewisse Dekadenz ausbreite, war in diesen Kreisen weit verbreitet, es war auch von Degeneration die Rede. Abhärtung galt als gebotenes Gegenmittel, um den Niedergang des "Volkskörpers" aufzuhalten. Es entstand auch folgerichtig der Begriff der "Volksgesundheit", welcher definitionsgemäß eine übergeordnete Instanz der "Individualgesundheit" des Einzelmenschen darstellt.


title: Abhärtung

text: Die entsprechende Begrifflichkeit war bereits vor 1933 vorhanden und wurde von den NS-Ideologen in der Bedeutung nicht wesentlich verändert, denn schon im 18. Jahrhundert waren die Spartaner und Germanen als beispielhaft bezeichnet worden. Neu war nun lediglich, dass die Abhärtung nicht mehr dem Gutdünken des Einzelnen überlassen blieb, sondern staatlich angeordnet und unter medizinischer Programmatik sowie ärztlicher Aufsicht organisiert wurde. Das diesbezügliche Augenmerk galt der nationalsozialistischen Gesundheitspolitik dabei vor allem der Jugend.


title: Abhärtung

text: In "Mein Kampf" heißt es beispielsweise: „Der Junge, der in Sport und Turnen zu einer eisernen Abhärtung gebracht wird, unterliegt dem Bedürfnis sinnlicher Befriedigung weniger als der ausschließlich mit geistiger Kost gefütterte Stubenhocker. (...) Er hat kein Recht, in diesen Jahren müßig herumzulungern ... sondern soll nach seinem sonstigen Tageswerk den jungen Leib stählen und hart machen, auf daß ihn das Leben nicht zu weich finden möge.“ (Adolf Hitler, "Mein Kampf") Von Hitler stammt auch der Ausdruck „Flink wie Windhunde, zäh wie Leder und hart wie Kruppstahl“ als Leitbild für die Jugend. Generell wurde die „körperliche Ertüchtigung“ auch von den Mädchen verlangt, damit sie später für gesunden Nachwuchs sorgen können.


title: Abhärtung

text: Der Begriff Abhärtung hat trotz der Übernahme in den NS-Wortschatz auch nach 1945 nichts an Popularität eingebüßt und wird von Laien wie von Medizinern verwendet, allerdings im Allgemeinen nur noch als Synonym für die Steigerung der körperlichen Abwehrkräfte. Es gibt jedoch im Bereich der Alternativ-Medizin auch Einzelne, welche die bekannte Zivilisationskritik der Lebensreformer wieder aufgreifen und konsequenterweise auch den Ausdruck „Verweichlichung“ benutzen.


title: Abhärtung

text: Es gibt einige wissenschaftliche Publikationen, die positive gesundheitliche Auswirkungen der Abhärtung durch Saunabesuche beschreiben. Saunabesuche oder Wechselbäder können langfristig eine positive Auswirkung auf die Thermoregulation haben.


title: Abhärtung

text: In der Bevölkerung ist der Glaube an positive gesundheitliche Effekte von Wechselduschen, regelmäßigen Saunabesuchen, Winterbaden und dem Schlafen im Kühlen verbreitet.


title: Klasse gegen Klasse

text: Klasse gegen Klasse (KgK) war eine klandestin organisierte linksextremistische Gruppe in Berlin, die von 1992 bis 2003 Terroranschläge verübte. Der Verfassungsschutz legt der Gruppe allein von 1992 bis 1996 insgesamt 33 Brand- und 5 Sprengstoffanschläge zur Last und zählte sie zum autonomen Spektrum. Hauptmotive der Gruppe waren der Klassenkampf sowie der Kampf gegen Gentrifizierung und Kapitalismus, mit dem Ziel einer sozialistischen Revolution. Mitglieder der Gruppe konnten nicht festgenommen werden.


title: Klasse gegen Klasse

text: Der Gruppe wurden über 40 Anschläge zur Last gelegt, bei denen es nie zu Personenschaden oder Toten gekommen ist.


title: Nurses (Fernsehserie)

text: Nurses (finn. "Syke") ist eine finnische Krankenhaus-Fernsehserie. Die erste Episode der ersten Staffel wurde am 29. Oktober 2014 auf dem finnischen Sender Yle TV2 ausgestrahlt. Die deutsche Erstausstrahlung fand am 22. Januar 2016 auf dem Pay-TV-Sender Sat.1 emotions statt. Die Serie besteht bislang aus vier Staffeln mit insgesamt 40 Folgen zu je 48 Minuten.


title: Nurses (Fernsehserie)

text: Die Serie handelt von vier Krankenschwestern und begleitet diese sowohl im Arbeitsleben auch als in ihrem Privatleben. Dabei stoßen sie regelmäßig auf Konfliktsituationen.


title: Nurses (Fernsehserie)

text: 2016 gewann "Nurses" den finnischen Fernsehpreis Kultainen Venla als beste Fernsehserie (Publikumswahl).


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Ein Sommer auf Mallorca ist ein deutscher Fernsehfilm von Florian Gärtner aus dem Jahr 2018. Die Hauptrollen sind besetzt mit Katharina Müller-Elmau, Christoph M. Ohrt und Gregory B. Waldis. Es handelt sich um die 26. Folge der Filmreihe "Ein Sommer in …", die an wechselnden Schauplätzen der Welt spielt.


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Vom ZDF wurde die Liebeskomödie erstmals am Sonntag, dem 4. März 2018, im Rahmen der Reihe „Herzkino“ ausgestrahlt.


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Die Fotografin Victoria „Vicky“ Körner wird von ihrem Noch-Ehemann Nico auf dem Flughafen in Mallorca in Empfang genommen. Das Paar, das sich scheiden lassen will, versteht sich immer noch gut. Vicky ist auf die Insel gekommen, um die Unterlagen für den gemeinsamen Scheidungsantrag zu unterzeichnen und um die Modalitäten für einen Kauf des ihrem Mann und ihr gehörenden Hauses in Palma zu regeln. Seit fast zehn Jahren leben Vicky und Nico getrennt. Die gemeinsame Tochter Jenny lebt seit der Trennung ihrer Eltern bei ihrer Mutter in Hamburg.


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Da Nico auf der Fahrt zum Richter einen Unfall verursacht, kommt das Paar ein wenig zu spät. Von der Sekretärin erfahren beide, dass auch der Richter in einen Unfall verwickelt gewesen sei, was eine Terminverschiebung bedinge, da der Richter krankgeschrieben sei. In der Zeit ihres ungeplanten Aufenthalts auf Mallorca kommen sich Vicky und Nico wieder näher, obwohl der Sterne-Gastronom in einer festen Beziehung mit der um einiges jüngeren Lucia Barreto lebt. Schwierigkeiten gibt es zudem mit dem Verkauf des Hauses, das der Mallorquiner Javier Maragall als Mieter bewohnt. Der potentielle Käufer will das Haus jedoch nur kaufen, wenn kein Mietverhältnis mehr besteht. Der Verkauf stockt, da Maragall sich weigert auszuziehen und darauf pocht, dass der mit ihm abgeschlossene Mietvertrag einzuhalten sei. Der Mallorquiner ist Meeresbiologe und setzt sich zudem dafür ein, dass nicht immer mehr Häuser auf der Insel von raffgierigen Maklern an reiche Ausländer verkauft werden, was auch die Preise in die Höhe treibt, sodass viele Einheimische kaum noch in der Lage sind, bezahlbaren Wohnraum zu finden.


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Vicky, die durchaus bereit war, sich wieder auf ihren Mann einzulassen, muss jedoch feststellen, dass er immer noch so ein Kindskopf ist wie vor zehn Jahren und nichts wirklich ernst nimmt. Das ganze Gegenteil Nicos ist Javier Maragall, der Vicky zunehmend besser gefällt. Seine Zurückhaltung ist wohltuend und seine Ernsthaftigkeit berührt sie. Leider macht Nico ihr einen Strich durch die Rechnung, indem er das Vertrauen, das sich gerade zwischen Javier und Vicky entwickelt hat, nachhaltig mit einer gewollten Aktion stört.


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: So fasst Vicky den Entschluss zusammen mit ihrer Tochter und deren Freund, die ebenfalls gerade auf der Insel sind, zurück nach Hamburg zu fliegen, nachdem die Scheidungspapiere unterzeichnet sind. Das Auto des Trios wird jedoch auf der Fahrt zum Flughafen von Javier angehalten, der Vicky die ungewöhnliche Frage stellt, ob Stralsund schön sei und es ihm da wohl gefallen könnte. Javier hat ein Angebot aus der Stadt bekommen und signalisiert Vicky, dass er sich eine gemeinsame Zukunft mit ihr doch vorstellen könne. Glücklich verabschiedet sich Vicky mit dem Versprechen auf ein Wiedersehen in Stralsund. Auch bei Nico gibt es Neuigkeiten, seine Freundin Lucia ist schwanger.


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Es handelt sich um eine Ariane Krampe Filmproduktion. Die Redaktion lag bei Rita Nasser. Gedreht wurde im Zeitraum 16. Oktober bis 10. November 2017 auf Mallorca. Die Szene mit dem verfallenen Haus entstand in der Serra de Tramuntana, weitere Aufnahmen entstanden in Banyalbufar. Weitere Drehorte sind unter anderem Portitxol und der Edelhafen Port Adriano. Der Schweizer Gregory B. Waldis übte mit einem Coach mehrere Wochen den spanischen Akzent ein, den seine Rolle verlangte.


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Ariane Krampe, die den Film mit ihrer Firma produzierte, wurde von Lars Kreye interviewt, wobei auch die Frage gestellt wurde, ob die Reihe mit diesem Film ende. Krampe erwiderte, dass die Reihe "Ein Sommer in/auf …" zu den erfolgreichsten Sonntagabend-Reihen im Rahmen des Herzkino-Sendeplatzes gehöre. Sie habe diese Reihe dem ZDF vor vielen Jahren angeboten. Von den mittlerweile 26 Filmen habe sie eine große Anzahl produziert und man sei schon in der Planung für die nächste Folge mit dem Titel "Ein Sommer in Oxford". Bei der Mallorca-Produktion habe man viele Spanier im Team gehabt, teils vom Festland, teils direkt von der Insel. Man habe Mallorca, „die Lieblingsinsel der Deutschen“ in ihrer ganzen Vielfältigkeit beleuchten wollen. Mallorca sei der kongeniale Ort für diese Komödie gewesen.


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Die Beziehungskomödie wurde vom ZDF erstmals am 4. März 2018 gezeigt. In Italien wurde der Film unter dem Title "Un’estate a Maiorca" am 8. Juni 2019 veröffentlicht. In Spanien erfolgte eine Veröffentlichung unter dem Titel "Un verano en Mallorca".


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Bei seiner Erstausstrahlung konnte der Film 4,95 Mio. Zuschauer verbuchen bei einem Marktanteil von 13,5 %.


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: "TV Spielfilm" hielt den Daumen gerade, gab für Humor, Action, Spannung und Erotik je einen von drei möglichen Punkten und meinte: „Zielgruppengerechte Liebelei, im Tonfall teils aufrichtig, teils penetrant klischeehaft. Pflichtschuldig abgehakt wirkt die sanfte Gentrifizierungskritik.“ Fazit: „Luxusprobleme vor stilvoller Malle-Kulisse.“


title: Ein Sommer auf Mallorca

text: Rainer Tittelbach von "tittelbach.tv" gab vier von sechs möglichen Sternen und lobte, der Film passe „gut zur besten ZDF-Sonntagsreihe“, denn der Film zeige „das andere Gesicht der Baleareninsel, jenseits von Ballermann und überfüllten Stränden“. Tittelbach führte weiter aus: „Die ‚Ein Sommer‘-Reihe ist und bleibt die Ausnahme von der ZDF-‚Herzkino‘-Regel. Bei Florian Gärtners Film fließen Land & Leute, der Alltag und das Situative intelligent & unaufgeregt in die angenehm undramatische Geschichte ein. Das ist ebenso leichte wie erwachsene Unterhaltung, top besetzt und entspannt gefilmt.“ Tittelbach befand, es gehöre zur „besonderen Leistung des Films“, den „sozialen Aspekt der Gentrifizierung unaufgeregt in die Geschichte“ integriert zu haben.


title: 52nd Street

text: 52 Street ist das sechste Studioalbum des US-amerikanischen Musikers Billy Joel. Es wurde im Oktober 1978 veröffentlicht und war zudem das erste Album des Künstlers, das Platz eins der Billboard-Album-Charts belegte. Joel erhielt für die Langspielplatte ferner seinen dritten und vierten Grammy Award. Außerdem war "52 Street" im Jahr 1982 das erste Musikalbum weltweit, das als Compact Disc veröffentlicht wurde.


title: 52nd Street

text: Auf dem Album sind erstmals verstärkt Jazz-Einflüsse zu hören, so beispielsweise im Titel "Zanzibar", der eine Hommage an das gleichnamige New Yorker Jazzviertel Mitte des 20. Jahrhunderts darstellt und auf dem zudem Jazzmusiker Freddie Hubbard ein Gastspiel als Trompeter gibt. Der Albumtitel "52 Street" bezieht sich auf die 52. Straße der West Side in Manhattan, in der sich zu dieser Zeit Joels Musiklabel befand und die aufgrund ihrer in früheren Zeiten zahlreichen und legendären Jazzclubs auch als „Swing Street“ bekannt ist.


title: 52nd Street

text: "52 Street" erschien erstmals im Oktober 1978 bei Columbia Records, mit "My Life" (Platz 3), "Big Shot" (Platz 14) und "Honesty" (Platz 24) erreichten drei Singleauskopplungen die Top 100 der amerikanischen Single-Charts. Auch die Kritiker bewerteten das Album überwiegend positiv, bei den Grammy Awards 1980 wurde die Schallplatte als Album des Jahres ausgezeichnet.


title: 52nd Street

text: In der 2003 veröffentlichten Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Musikmagazins Rolling Stone belegte "52 Street" den 352. Platz. Mit Einführung der Compact Disc im Jahr 1982 durch Sony Music Entertainment war die Platte zudem das weltweit erste Album, das auch als Musik-CD veröffentlicht wurde.


title: Brooke Ashley

text: Brooke Ashley (* 5. Mai 1973 in Taegu, Südkorea als "Anne Marie Ballowe") ist eine ehemalige US-amerikanische Pornodarstellerin. Sie wurde einer breiten Öffentlichkeit bekannt, als sie 1999 die Pornoproduzenten verklagte, bei deren Dreharbeiten sie sich mit HIV infiziert hatte.


title: Brooke Ashley

text: Anne Marie Ballowes Vater ist ein amerikanischer Geistlicher, ihre Mutter ist Koreanerin. Die Familie zog in die USA, und bald darauf ließen sich die Eltern scheiden, als Anne Marie Ballowe sieben Jahre alt war. Sie wuchs bei ihrem Vater in einer Kleinstadt in Missouri auf. Mit 16 Jahren sei sie nach eigenem Bericht von einem Mitschüler vergewaltigt worden. Im Jahr darauf ging sie nach Los Angeles.


title: Brooke Ashley

text: Im Alter von 18 Jahren begann sie ihre Tätigkeit in der Pornoindustrie. Unter dem Namen "Brooke Ashley" wirkte sie über sechs Jahre in zahlreichen Hardcore-Pornofilmen mit. In der MTV-Doku-Serie ' trat sie 1998 in der Folge ' auf.


title: Brooke Ashley

text: Im Jahr 1998 war Ashley Hauptdarstellerin in dem Pornofilm "" für „Hard Core Television“ und „K-Beech Video Inc.“, in dem ein Weltrekord im Analverkehr aufgestellt werden sollte; Ashley sollte mit 50 Männern Analsex haben. Die Gruppe der Männer bestand aus professionellen Pornodarstellern und lokal rekrutierten Fans. Ihr Vertrag sah Szenen mit ungeschützter Penetration vor. Der Film wurde von Dan Beck produziert und an zwei Tagen in den Video-Studios in Chatsworth (Kalifornien) gedreht. Während des Drehs blieb Ashley auf einer Bühne, ein Mann nach dem anderen kam herein, klopfte dem vorigen auf die Schulter und penetrierte sie in verschiedenen Positionen. Nach drei oder vier Männern hatte sie 15 Minuten Pause. Am Ende des Tages habe sie nach Auskunft des Regisseurs Cash Markman geweint, weil diese Art von Dreh mit einer nicht endenden Reihe von Männern so erniedrigend war. Und sie wollte, dass die Männer, die sie nicht persönlich kannte, Kondome benutzen.


title: Brooke Ashley

text: Einige Zeit nach den Dreharbeiten wurde Brooke Ashley positiv auf HIV getestet. Unter den Männern, denen sie vertraut hatte, war auch der Pornodarsteller "Marc Wallice", bürgerlich Marc Goldberg. Zur gleichen Zeit wurde bei vier weiteren Darstellerinnen HIV festgestellt. Auch in ihre Fälle war Goldberg verwickelt. Als bekannt wurde, dass Goldberg HIV-positiv war, kamen Gerüchte auf, dass er absichtlich seinen HIV-Status durch falsche Blutuntersuchungen versteckt hatte, um weiterarbeiten zu können. Ballowe und Goldberg hatten ähnliche Verzichtserklärungen für den Film, den sie zusammen drehten, unterzeichnet, in denen es hieß: „Ich versichere, dass ich bei guter Gesundheit bin und keine sexuell übertragbaren Krankheiten bekannt sind. Ich verstehe, dass die Vorteile der Arbeitnehmer-Entschädigungsgesetze nicht gelten“.


title: Brooke Ashley

text: Die Los Angeles Times schrieb, Ashleys Aufstieg und Fall in der Porno-Branche sei nicht ungewöhnlich, doch ihre Reaktion sei es gewesen. Sie reichte 1999 Klage beim Superior Court des Bundesstaates Kalifornien ein. In mehreren Verfahren verklagte sie alle Verantwortlichen, die mit der Herstellung des Pornofilms verbunden waren. Die Beschuldigungen reichten von Körperverletzung bis hin zu Vertragsverletzungen. Sie beschuldigte Goldberg, sie mit dem HI-Virus infiziert zu haben, und dass er sich dieser Tatsache bewusst gewesen sei. Die meisten der in der Klage genannten Parteien lehnten die Verantwortung für Ashleys HIV-positiven Zustand ab. Goldberg insbesondere bestritt ihre Anschuldigungen.


title: Brooke Ashley

text: Ashley wurde in der Folgezeit durch Auftritte in Talkshows und Interviews einem größeren Publikum bekannt. Der letzte Verhandlungstag, über den berichtet wurde, war im Mai 2007 vor dem „Workers’ Compensation Appeal Board“ (Beschwerdekammer für Arbeitnehmerentschädigung) von Kalifornien. Die zentrale Frage war, ob Ashley in einem arbeitnehmerähnlichen Verhältnis gestanden hatte, als sie den Film drehte. 2010 erhielt sie eine Entschädigung. Es war die erste Schadensersatzklage einer Pornodarstellerin in den USA, die sich bei ihrer Arbeit mit AIDS infiziert hatte. Ihr Prozess wurde beispielhaft angeführt für die Notwendigkeit einer Regulierung der amerikanischen Pornoindustrie.


title: Brooke Ashley

text: Als sie 1998 der Pornoindustrie den Rücken kehrte, war sie an Hepatitis C erkrankt und mit mehreren sexuell übertragbaren Krankheiten infiziert. Zusätzlich litt sie unter Drogenabhängigkeit und zeigte Symptome von Schizophrenie. Mit 29 Jahren lebte sie in einer Drogenentzugsklinik für obdachlose Patienten in Honolulu.


title: Brooke Ashley

text: Im Juli 2005 drehte Ashley erneut und zum letzten Mal einen Pornofilm: Sie ließ sich beim Sex mit ihrem ebenfalls mit HIV-infizierten Freund filmen.


title: Tandemsprung

text: Als Tandemsprung wird ein gemeinsamer Absprung eines Tandemmasters mit einem Tandemspringer zu zweit beim Fallschirmspringen bezeichnet. Dabei ist der eigentliche Fallschirmspringer der Tandemmaster, der Tandemspringer eine angehängte Last.


title: Tandemsprung

text: Das Bungee-Springen, bei dem der Springende unter Aufsicht eines Sicherheitspostens den Sprung an einem dehnbaren Bungeeseil alleine durchführt, ist davon zu unterscheiden.


title: Tandemsprung

text: Beim Fallschirmspringen wird damit Personen, die keine Fallschirmsprungausbildung haben, eine Möglichkeit gegeben, einen Fallschirmsprung zu erleben.


title: Tandemsprung

text: Dieses Verfahren wird auch militärisch im MFF mit nicht springenden Spezialisten angewandt, um diese in den Einsatzraum zu befördern oder um große Lasten, Ausrüstung oder Diensthunde mit den Springern abzusetzen. Dies können u. a. Heeresbergführer, Ärzte, Dolmetscher oder auch EOD-Kräfte sein.


title: Tandemsprung

text: Beim Tandemsprung mit dem Fallschirm wird der Passagier von einem speziell lizenzierten Springer, einem sogenannten „Tandemmaster“, mitgenommen. Er hängt in einem Passagiergurtzeug vor dem Tandemmaster, Blickrichtung nach vorn und etwas tiefer als dieser. Die Verbindung besteht über zwei lasttragende, gesicherte Haken im Schulterbereich und zwei stabilisierende Gurte an den Hüften. Das Passagiergurtzeug entspricht grundsätzlich einem normalen Fallschirmgurtzeug, nur ohne die Container für Haupt- und Reservefallschirm, die sich am Gurtzeug des Tandemmasters befinden. Dort sind auch alle Bedienungselemente untergebracht. Zusätzlich ist das System immer mit einem Öffnungsautomaten ausgestattet, der im Fall eines Unterlassens der Öffnung oder einer schweren Störung der Hauptkappe den Reserveschirm in einer vorgegebenen Höhe selbstständig öffnet. Kurz nach dem Absprung aus dem Absetzflugzeug wird ein kleiner Bremsschirm (Drogue) geöffnet, der die Geschwindigkeit auf etwa 200 km/h abbremst. Gleichzeitig wirkt er als Stabilisator, da er physikalisch gesehen den Angriffspunkt des Luftwiderstands weiter hinter den Schwerpunkt der beiden Springer bringt.


title: Tandemsprung

text: Vor dem Sprung ist nur eine relativ kurze Einweisung des Passagiers erforderlich. Spezielle körperliche Anforderungen bestehen nicht, eine durchschnittliche Fitness ist ausreichend. Prinzipiell können auch Behinderte, wie zum Beispiel Querschnittgelähmte, mitgenommen werden. Aufgrund der Belastbarkeit der Systeme ist ein ausgeprägtes Übergewicht ein Hinderungsgrund. Häufig wird von den Anbietern ein Gewichtslimit von 90 oder 100 kg vorgegeben.


title: Tandemsprung

text: Tandem-Systeme wurden Anfang der 1980er in den USA von Ted Strong (1983) und ein Jahr später von Bill Booth (1984) entwickelt. Zu Beginn waren sie nicht mit einem Drogue-Chute ausgestattet, was nur kurze Freifallzeiten erlaubte. Erst mit der Entwicklung von Drogue-Systemen wurden die heute üblichen Freifallzeiten im Tandemspringen möglich.


title: Tandemsprung

text: Tandemsprünge sind grundsätzlich direkt über die Sprungzentren und über die Vereine buchbar und werden vor Ort durchgeführt. Erlebnissport ist heute ein lukrativer Markt. Das haben viele gewerbliche Unternehmen verstanden und vermarkten die lukrativen Geschäftsfelder des Fallschirmsports, wie das Tandemspringen, als Vermittler über Reiseveranstalter, Eventagenturen und bis hin zu Supermarktketten. Problematisch ist in diesen Fällen, dass man nicht gleich zu Beginn einen Tandemmaster oder Fallschirmsportverein als Ansprechpartner hat, sondern nur die jeweilige vermittelnde Stelle. Diese schöpfen Gelder ab, welche nicht mehr dem einzelnen Verein zugutekommt. Durch die Werbung dieser Agenturen wurde der Tandemsprung in der Zielgruppe jedoch bekannter.


title: Tandemsprung

text: Beim Gleitschirmfliegen sind ebenfalls gemeinsame Flüge mit einem erfahrenen Piloten möglich. Im Gegensatz zum Tandem"sprung" wird dies jedoch als Tandem"flug" bezeichnet, siehe Hauptartikel →Tandemschirm.


title: Francesco Guccini

text: Francesco Guccini (; * 14. Juni 1940 in Modena) ist ein italienischer Cantautore (Liederdichter), Schriftsteller und gelegentlicher Schauspieler.


title: Francesco Guccini

text: Er wuchs zwischen den Bergen Pàvanas und Modena auf und zog danach nach Bologna. Nach ersten musikalischen Versuchen ab den späten 1950er-Jahren zwischen Rock ’n’ Roll und Beat, auch als Songwriter für andere Interpreten, debütierte der Musiker solistisch 1967 mit dem Album "Folk beat n. 1". Eine wichtige Inspirationsquelle war dabei Bob Dylan. Der Durchbruch gelang ihm 1972 mit dem vierten Album "Radici" und vor allem 1976 mit dem Album "Via Paolo Fabbri 43". In seiner über 50-jährigen Karriere veröffentlichte Guccini mehr als 20 Musikalben. Daneben betätigt er sich bis heute erfolgreich als Schriftsteller, Comicautor, Schauspieler und Komponist von Filmsoundtracks. Außerdem unterrichtete er 20 Jahre lang amerikanische Studenten in Italienisch.


title: Francesco Guccini

text: Guccini gilt als einer der wichtigsten und beliebtesten Cantautori Italiens und prägte die Gattung des „Autorenlieds“ wesentlich mit. Seine Texte sind lyrisch herausragend und thematisch vielfältig, meistens leicht fatalistisch und häufig als Dokumente des Zeitgeists zu verstehen. Auch wenn er oft als sehr politisch engagiert wahrgenommen wird, vermeidet er in seinen Texten weitestgehend offene politische Rhetorik zugunsten einer intimistischen Sprache. Im Zusammenspiel mit seiner schriftstellerischen Tätigkeit nimmt er die Rolle eines Geschichtenerzählers ein. Guccini wurde vielfach ausgezeichnet, sowohl mit Musik- als auch mit Literaturpreisen: Vom Club Tenco erhielt er nicht nur den Tenco-Preis, sondern auch fünf Targhe Tenco sowie den Premio Chiara für Liedtexte. Neben der Anerkennung durch die Kritiker ist Guccini auch bei einem breiten Publikum beliebt: Mehrfach erreichten seine Alben die Spitze der italienischen Charts und seine Konzerte waren überaus populär. Der Cantautore ist außerdem Träger zweier Ehrendoktorwürden und des Verdienstordens der Italienischen Republik in der Offiziersklasse.


title: Francesco Guccini

text: Der Musiker wurde als Sohn von Ferruccio Guccini (1911–1990), Post-Mitarbeiter aus Pàvana, und Ester Prandi (1914–2009, aus Carpi) am 14. Juni 1940 in Modena geboren, vier Tage nach dem Eintritt Italiens in den Zweiten Weltkrieg. Sein Vater wurde eingezogen, woraufhin seine Mutter mit Francesco zu den Großeltern nach Pàvana in den nördlichen Apenninen umzog.


title: Francesco Guccini

text: Seine Kindheitserfahrungen in Pàvana verarbeitete Guccini mehrfach in seinen Werken: nicht zuletzt in seinem ersten Roman "Cròniche epafàniche," aber auch in vielen Liedern, in denen er das Leben in den Bergen beschreibt. Später spielte eine starke Verbundenheit mit seiner Familie und den Orten seiner Kindheit, die besonders deutlich im Lied "Radici" beschrieben wird, eine große Rolle in seiner Dichtung und bildete ein wiederkehrendes Thema seiner Texte und Lieder, etwa in "Amerigo", das die Geschichte von Armut und Ausgrenzung eines ausgewanderten Großonkels erzählt. Nach dem Ende des Krieges 1945 lebte Francesco wieder mit seiner Mutter in Modena und auch sein Vater kam aus der Kriegsgefangenschaft zurück und konnte seine Arbeit wiederaufnehmen.


title: Francesco Guccini

text: In Modena (die Stadt beschrieb Guccini im Lied "Piccola città") verbrachte Guccini seine Jugend, eine Zeit, die er später in seinem Roman "Vacca d’un cane" verarbeitete. Zu dieser Zeit begann er auch mit dem Gitarrenspiel. Nach der Pflichtschule besuchte er das sozialwissenschaftliche Gymnasium “Carlo Sigonio”, das er 1958 abschloss. Die Nachkriegsrealität der Stadt nahm er als Gegensatz zum Leben in den Bergen relativ negativ wahr, was auch in spätere Texte einfloss. Für Guccinis kulturelle und musikalische Entwicklung war dieser Zeitraum allerdings sehr bedeutsam: Die Grundlage für seine Lieder über die Gesellschaft und das Alltägliche entstand, ebenso die Geschichten und Selbstzweifel, die sich etwa im Lied "Samantha" in der Beschreibung als „Puppenspieler mit Worten“ spiegeln. Weitere Verweise auf Modena finden sich in "Cencio" ("Quello che non", 1990), wo Guccini einen kleinwüchsigen Freund beschreibt.


title: Francesco Guccini

text: Guccini sammelte erste Arbeitserfahrungen als Lehrer und als Journalist. Die Anstellung als Privatlehrer in Pesaro 1959 endete vorzeitig mit Entlassung. Als Reporter für die Zeitung Gazzetta di Modena war er danach zwei Jahre lang erfolgreich tätig, er litt jedoch unter der schlechten Bezahlung und den überlangen Arbeitszeiten. Er beschäftigte sich bevorzugt mit Fällen aus dem Justizwesen; bemerkenswert ist jedoch ein Interview Guccinis mit Domenico Modugno, der gerade zwei Jahre in Folge das Festival di Sanremo gewonnen hatte, im April 1960, das für den angehenden Musiker den Anstoß gab, sich selbst als Cantautore zu versuchen. Sein erstes Lied unter diesem Eindruck war "L’antisociale". Gleichzeitig begann er ein Studium der Bildungswissenschaften, das er jedoch nie abschloss.


title: Francesco Guccini

text: Mit einer auf Tanzlokale spezialisierten Gruppe begann Guccini seine Erfahrungen als Sänger und Gitarrist. Zur Gruppe gehörten Pier Farri (Guccinis späterer Produzent) als Schlagzeuger und Victor Sogliani als Saxophonist sowie der Gitarrist Franco Fini Storchi. Die Gruppe war 1958 entstanden und firmierte zunächst als "Hurricanes", dann "Snakes" und schließlich "Gatti", nachdem sie sich mit der Gruppe "Marinos" von Alfio Cantarella zusammengeschlossen hatte. Mit den "Snakes" schrieb Guccini die ersten Lieder, "Bimba guarda come (il ciel sa di pianto)", "Roy Teddy Boy", "Ancora", "Viola come gli occhi di Angelica", an Peppino di Capri und die Everly Brothers angelehnter Rock ’n’ Roll, der das feste Repertoire der Gruppe bildete. Zwei Jahre lang konnte die Gruppe zahlreiche Engagements verbuchen und in ganz Oberitalien spielen, außerdem vereinzelt im Ausland: Bei Auftritten in der Schweiz begleitete Guccini als Gitarrist Nunzio Gallo, den Sieger des Sanremo-Festivals 1957 (dort zusammen mit Claudio Villa).


title: Francesco Guccini

text: 1961 zog die Familie Guccini nach Bologna und Francesco begann ein sprachwissenschaftliches Studium an der Universität Bologna. Im Juli 1962 begann Guccini seinen Wehrdienst, den er in Lecce, Rom und Triest ablegte. An diese Zeit des „süßen Nichtstuns“ "(una pacchia)" erinnerte er sich später als grundsätzlich positive Erfahrung. Zuvor hatte er schon einige Lieder geschrieben, unter den erhaltenen waren "La ballata degli annegati" und "Venerdì santo". Während Guccinis Abwesenheit schloss sich seine Gruppe "I Gatti" mit "Giovani Leoni" von Maurizio Vandelli (dem späteren Gründer von Equipe 84) zusammen; Guccini stieß später nicht mehr dazu, um sich auf sein Studium zu konzentrieren, das er jedoch kurz vor dem Diplom wieder abbrach (2002 wurde ihm die Ehrendoktorwürde in Bildungswissenschaften verliehen). Ab 1965 (bis 1985) unterrichtete Guccini jeden September Italienisch an einer Außenstelle des amerikanischen Dickinson College in Bologna, was ihm auch den Beinamen „professore“ einbrachte.


title: Francesco Guccini

text: Entscheidend für seine musikalische Weiterentwicklung war seine Beschäftigung mit der zwischen 1958 und 1962 aktiven und für die italienische Musik überaus bedeutsamen Turiner Künstlergruppe "Cantacronache" um Fausto Amodei, Sergio Liberovici und Michele Straniero. Er wandte sich der Beatmusik zu und entdeckte auch den Folk Bob Dylans. Unter diesen Eindrücken schrieb er Lieder wie "Auschwitz" (voller Titel: "La canzone del bambino nel vento [Auschwitz]"), "È dall’amore che nasce l’uomo" (erfolgreich gemacht von Equipe 84, die bereits Guccinis "L’antisociale" im Januar 1966 aufgenommen hatten), und "Noi non ci saremo", das von den Nomadi interpretiert wurde. Guccini spielte selbst sowohl mit den Nomadi als auch mit Equipe 84.


title: Francesco Guccini

text: Im Jahr 1967 schlug das Plattenlabel CGD Guccini vor, für das Sanremo-Festival jenes Jahres das Lied "Una storia d’amore" einzureichen. Als Interpreten waren Caterina Caselli und Gigliola Cinquetti vorgesehen, das Lied schaffte es jedoch nicht in den Wettbewerb. Laut Roberto Vecchioni (damals selbst als Songwriter für CGD tätig) drängte das Label Guccini zur Zusammenarbeit mit den Liedtextern Daniele Pace und Mario Panzeri, erfolgreichen Hit-Autoren, was vom Cantautore als Zumutung empfunden wurde und dazu führte, dass er ähnliche Arrangements für die Zukunft ausschloss. Die beiden Sängerinnen nahmen das Lied dennoch auf: Gigliola Cinquetti im Album "La rosa nera" und Caterina Caselli in "Diamoci del tu".


title: Francesco Guccini

text: Guccini veröffentlichte im März 1967 beim Label "La voce del padrone" (später EMI) sein erstes eigenes Album "Folk beat n. 1". Dieses verkaufte sich zwar sehr schlecht, wies aber bereits einige typische Elemente seines Stils auf, mit schlicht arrangierten und von schmerzhaften Themen wie Tod, Suizid, sozialer Unterschicht, Holocaust und Krieg geprägten Liedern (in einem Fall versuchte er sich an einem italienischen Talking Blues, was er später auch im Album "Opera buffa" wieder aufgriff). Auf dem Album befanden sich auch die bereits durch Nomadi und Equipe 84 bekannt gemachten Lieder "Noi non ci saremo", "L’antisociale" und "Auschwitz"; letzteres wurde 1967 von Equipe 84 noch einmal in englischer Sprache als B-Seite ihrer Single "29th September" im Vereinigten Königreich veröffentlicht sowie vom amerikanischen Musiker Rod MacDonald 1994 auf dem Album "Man on the Ledge".


title: Francesco Guccini

text: Immer noch 1967 schrieb Guccini das Lied "In morte di S.F.", das bei der Verwertungsgesellschaft Siae unter dem Titel "Canzone per un’amica" hinterlegt und 1968 von den Nomadi veröffentlicht wurde. Außerdem schrieb er im Auftrag seiner Plattenfirma italienische Texte zu den englischsprachigen Folksongs "Hey Joe" (Jimi Hendrix) und "Mrs. Robinson" (Simon & Garfunkel), die 1967 und 1968 von anderen Interpreten aufgenommen wurden, darunter Bobby Solo. Caterina Caselli lud Guccini am 1. Mai 1967 anlässlich der Veröffentlichung seines Albums in die Fernsehsendung "Diamoci del tu" ein, die sie zusammen mit Giorgio Gaber präsentierte: Bei diesem allerersten Fernsehauftritt sang Guccini "Auschwitz." Für Caselli schrieb Guccini damals viele weitere Lieder, darunter "Le biciclette bianche", "Incubo nº 4" (aus dem Soundtrack der Musikkomödie "L’immensità [La ragazza del Paip’s]"), "Una storia d’amore" und "Cima Vallona" (worin er den Anschlag an der Porzescharte verarbeitete). Eines der später wohl bekanntesten Lieder aus Guccinis Feder stammte ebenfalls aus dem Jahr 1967, wieder von den Nomadi interpretiert: "Dio è morto" (mit leicht abweichendem Text wurde es auch von Caselli eingesungen). Der Text, der sich ausgehend vom Nietzsche-Aphorismus „Gott ist tot“ und inspiriert von Allen Ginsbergs Gedicht "Howl" mit dem Verlust moralischer Ankerpunkte ganzer Generationen auseinandersetzt, wurde von Radio Vatikan gespielt und soll sogar Lob von Papst Paul VI. geerntet haben, während der staatliche Rundfunk RAI es wegen angeblicher Blasphemie boykottierte.