title: Francesco Guccini

text: Im folgenden Jahr kehrte Guccini ins Aufnahmestudio zurück und brachte die Single "Un altro giorno è andato / Il bello" heraus: Die A-Seite wurde in einer Akustikversion und mit leicht modifiziertem Text 1970 ins Album "L’isola non trovata" aufgenommen; die B-Seite hingegen landete in einer Live-Version in "Opera buffa", nachdem das Lied auch von Lando Buzzanca interpretiert worden war. Währenddessen war Guccini weiter als Songwriter tätig, für die Nomadi, Bobby Solo, Caterina Caselli und weitere Interpreten. 1968 gab er im "Centro Culturale La Cittadella" der Pro Civitate Christiana in Assisi, einem progressiven katholischen Kulturzentrum, sein erstes Konzert als Solist. Außerdem arbeitete er in den Jahren 1967–1968 zusammen mit Guido De Maria für die TV-Werbesendung "Carosello" und war dort als Autor an einer Serie über die Zeichentrickfigur "Salomone pirata pacioccone" (für die Firma Fabbri 1905) beteiligt. Über diese Figur schrieb er auch das gleichnamige Kinderlied, gesungen von Le Sorelle, und machte über Carosello den Karikaturisten Bonvi einem breiten Publikum bekannt; an diese Schaffensphase erinnerte er später im Lied "Eskimo".


title: Francesco Guccini

text: Das Album "Due anni dopo" erschien 1970 (die Aufnahmen stammten aus dem Herbst 1969) und war von ängstlichen existenzialistischen Themen geprägt, lediglich "Primavera di Praga" (über den Prager Frühling) griff ein politisches Thema auf; die Texte wurden mit der Lyrik von Giacomo Leopardi verglichen und zeigten einen noch jungen, aber im Vergleich zum Vorgängeralbum gereiften Künstler. Das erzählerische Zentrum des Albums, spürbar französisch beeinflusst, umfasst das Vergehen der Zeit und das alltägliche Leben im Umfeld bürgerlicher Scheinheiligkeit. Mit diesem Album begann Guccini außerdem eine fast zehnjährige Zusammenarbeit mit der amerikanischen Folksängerin Deborah Kooperman, die auf mehreren Alben Gitarrenspiel mit Fingerpicking beisteuerte, was für die italienische Musik eine Neuerung darstellte.


title: Francesco Guccini

text: Kurz nach Veröffentlichung von "Due anni dopo" verließ Guccini seine damalige Freundin Roberta Baccilieri (der das Lied "Vedi cara" gewidmet war) und reiste mit Eloise Vitelli, die er am Dickinson College in Bologna kennengelernt hatte, während er dort unterrichtete, in die USA. Nach dem Ende der kurzen Beziehung kehrte er nach Italien zurück; ab diesem Zeitpunkt wurde sein Bart zu seinem Markenzeichen. Die Amerikareise war für Guccini auch insgesamt eine große Enttäuschung (er beschrieb die Erfahrung selbst als "totalmente negativa", „durch und durch negativ“) und führte im Zusammenspiel mit zunehmender Kritik an den USA in der italienischen Gesellschaft, vor allem als Reaktion auf den Vietnamkrieg, zu einem starken Wandel des anfangs noch verklärten „Amerika-Mythos“ im Werk des Cantautore. Diese Desillusionierung schlug sich vor allem im Roberta Vitelli gewidmeten Lied "100, Pennsylvania Ave." (1976) und später in "Canzone per Silvia" (1993) sowie im Roman "Cittanòva blues" (2003) nieder.


title: Francesco Guccini

text: Zurück in Italien versöhnte sich Guccini wieder mit Roberta Baccilieri und machte mit ihr Urlaub auf Santorin. Bei dieser Gelegenheit entstand das Foto, das sowohl auf der Rückseite des Albums "Stanze di vita quotidiana", auf dem Cover von "Via Paolo Fabbri 43" und auf vielen Konzertplakaten Verwendung fand. Im Herbst begann er wieder mit der Arbeit an einem neuen Album, und elf Monate nach "Due anni dopo" erschien "L’isola non trovata". Der Titel verweist auf den Dichter Guido Gozzano, außerdem wird im Album J. D. Salinger im Lied "La collina" zitiert. Weitere bedeutsame Titel des Albums waren "Un altro giorno è andato" (zwei Jahre später wiederveröffentlicht), "L’uomo" und "L’orizzonte di K.D." (bezogen auf Karen Donne, die Schwester von Eloise Vitelli). Guccini wurde nun auch außerhalb Bolognas bekannt und konnte in Theatern statt in kleinen Lokalen spielen. Zu dieser Zeit nahm er an der Fernsehsendung "Speciale tre milioni" teil, während derer er einige Lieder vorstellte (darunter "La tua libertà", das 1971 aufgenommen, aber erst 2004 als Bonustrack des Albums "Ritratti" veröffentlicht wurde) und sich mit Claudio Baglioni anfreundete. 1971 heiratete er Roberta Baccilieri.


title: Francesco Guccini

text: Der große künstlerische Wurf gelang Guccini schließlich 1972 mit dem Album "Radici", das einige seiner bekanntesten Lieder enthält; insbesondere "La locomotiva", ein auf einer wahren Geschichte über einen anarchistisch motivierten Anschlag auf einen Zug basierendes Lied, in dem er Gleichheit, soziale Gerechtigkeit und Freiheit zum Thema macht, wobei er den musikalischen Stil anarchischer Liedermacher des späten 19. Jahrhunderts aufgreift. Der rote Faden, der sich durch das ganze Album zieht, ist, wie im Titel anklingt, die ewige Suche nach den eigenen Wurzeln, was auch durch das Plattencover verdeutlicht wird, auf dem die Großeltern sowie Großonkel und -tante von Guccini vor dem Hintergrund des alten Hauses in den Bergen abgebildet sind (darunter auch Enrico, über den Guccini später in "Amerigo" erzählte). Kritiker bezeichneten das Album als kontemplativ und traumähnlich: "Incontro", "Piccola Città", "Il vecchio e il bambino", "La Canzone della bambina portoghese" oder "Canzone dei dodici mesi" gelten als bedeutendste Lieder auf diesem künstlerischen Höhepunkt des Cantautore. Im selben Jahr vermittelte er seiner Plattenfirma einen jungen Musikerkollegen, dessen erste Lieder ihn sehr beeindruckt hatten: Es handelte sich um Claudio Lolli, mit dem er später auch zweimal selbst zusammenarbeitete (in den Liedern "Keaton" und "Ballando con una sconosciuta").


title: Francesco Guccini

text: Schon 1973 erschien das nächste Album "Opera buffa", das großteils live in Bologna und in Rom aufgenommen worden war und studentisch und von Unbeschwertheit geprägt ist. Darin bewies sich Guccini als kabarettistisch, ironisch und theatralisch, kultiviert und spöttisch. Mit dieser Art der Lieder konnte Guccini selbst sich jedoch nie richtig anfreunden, weshalb er die Veröffentlichung des Albums und auch des Liedes "I fichi" (enthalten in "D’amore di morte e di altre sciocchezze") eher zweifelnd betrachtete. Trotzdem ist das Album durch die Liveaufnahmen ein bedeutendes Dokument über Guccinis Art, bei Konzerten aufzutreten. Er entwickelte eine typische Form von Kabarett, bei dem der Protagonist des Schauspiels in ständigem Dialog und auch in Auseinandersetzung mit dem Publikum steht; der kabarettistische Einfluss ist auch in zahlreichen Liedern spürbar, etwa "L’avvelenata", "Addio", "Cirano" oder "Il sociale e l’antisociale".


title: Francesco Guccini

text: Im nächsten Jahr folgte "Stanze di vita quotidiana", ein umstrittenes und schwer erfassbares Album, das bei Publikum und Kritik sehr gemischt aufgenommen wurde. Es enthielt sechs lange, melancholische und herzzerreißende Lieder, Ergebnis der tiefgreifenden Krise, die Guccini in jener Zeit durchlebte, noch erschwert durch ständige Meinungsverschiedenheiten mit seinem Produzenten Pier Farri, und erntete zum Teil unbarmherzige Kritiken: Besonders hart war der Kritiker Riccardo Bertoncelli, der den Cantautore ohne mit der Wimper zu zucken als „erledigten Künstler, der nichts mehr zu sagen hat“ abtat. Guccini antwortete einige Jahre später auf diese Anschuldigung mit dem Lied "L’avvelenata". Erst viele Jahre später fand das Album künstlerische Anerkennung. Im Zuge dessen wurde das Lied "Canzone per Piero" in die Textauswahl für die Italienischprüfung der Staatlichen Abschlussprüfung 2004 aufgenommen. Thema des Aufsatzes war Freundschaft und Guccini reagierte geehrt darauf, in einem Atemzug mit Dante und Raffael genannt zu werden. Der Liedtext greift auf den Dialog zwischen Plotin und Porphyrios zurück, der in den "Operette morali" von Giacomo Leopardi auftaucht. Auch der Rest des Albums ist von leopardianischem Vokabular sowie Alltagsthemen geprägt.


title: Francesco Guccini

text: Guccinis kommerziellen Durchbruch brachte das Jahr 1976 mit dem Album "Via Paolo Fabbri 43", das zu den meistverkauften jenes Jahres zählte. Der Gesang wurde reifer, sicherer und selbstbewusster, und die musikalische Gesamtstruktur der Platte war komplexer als die der Vorgänger. Als Antwort auf die Kritiken an seinem letzten Album, insbesondere von Bertoncelli, entstand das bereits erwähnte "L’avvelenata", in dem sich Guccini wütend und lebhaft gibt und sich direkt an seine Kritiker wendet. Später war er jedoch eher zurückhaltend bei Liveauftritten mit diesem Lied, da er es einerseits zu sehr als Zugeständnis ans Publikum und andererseits als inhaltlich nicht mehr zeitgemäß betrachtete. Ein weiteres bedeutendes Lied des Albums ist der Titelsong "Via Paolo Fabbri 43," in dem Guccini in abstrakter Form sein Leben in Bologna beschreibt, wobei er Verweise auf Autoren wie Borges und Barthes verwendet und den „drei Heldinnen des italienischen Liedes“ "Alice", "Marinella" und "Lilly" (aus den Liedern von De Gregori, De André und Venditti) die Ehre erweist; laut Eigenaussagen hängt Guccini neben "L’avvelenata" und "Il pensionato" vor allem an diesem Lied. Stark lyrisch geprägte Momente finden sich etwa in der existenzialistischen Poetik von "Canzone quasi d’Amore," das als Beispiel für die Höhepunkte des Dichters Guccini angesehen wird. Seine Qualitäten als Bänkelsänger stellte er in "Il pensionato" unter Beweis, einer Ballade über einen alten Nachbar, die beiläufig in einen Exkurs über die traurige psychische Situation vieler alter Leute mündet.


title: Francesco Guccini

text: Am 6. Oktober 1977 widmete das Wochenmagazin "Grand Hotel" Guccini eine Titelstory: "Il padre che tutti i giovanissimi avrebbero voluto avere" („Der Vater, den alle Jugendlichen gerne gehabt hätten“). Der Cantautore selbst wusste nichts über die Hintergründe des Artikels, er war von einem Mitarbeiter ohne Angabe des Zielmediums interviewt worden. Guccini war wenig begeistert und äußerte sein Unverständnis gegenüber der Annahme, dass eine junge Generation von Schulabgängern sich für seine Inhalte interessieren könnte, die er für ein deutlich älteres Publikum konzipierte. Er sah sich wegen des Artikels auch bei einem Konzert Spott darüber ausgesetzt, dass er in einer „Frauenzeitschrift“ gelandet war, was er jedoch scherzend als unwesentlich abtat.


title: Francesco Guccini

text: Im selben Jahr trennte er sich von seiner Frau Roberta und lebte anschließend mit seiner neuen Partnerin Angela zusammen. 1978 kam die gemeinsame Tochter Teresa auf die Welt, der er später die Lieder "Culodritto" und "E un giorno" widmete. Außerdem erschien das nächste Album "Amerigo" mit dem bekannten Lied "Eskimo", das die Trennung von Roberta thematisierte. Für Guccini selbst stellte das titelgebende Lied den Höhepunkt des Albums dar, eine Ballade über einen nach Amerika ausgewanderten ihm nahestehenden Onkel. Darin verarbeitete der Cantautore erneut seine eigenen Erfahrungen mit den USA, indem er das positive, utopische Amerikabild seiner Kindheit den realen Erlebnissen des Onkels gegenüberstellte.


title: Francesco Guccini

text: Zum Ende der 70er-Jahre nahm Guccini 1979 zusammen mit den Nomadi das Livealbum "Album concerto" auf. Darauf sang er nicht nur zweistimmig mit Augusto Daolio, sondern veröffentlichte erstmals einige bisher nur von anderen Interpreten herausgebrachte Lieder: "Noi", "Per fare un uomo" und insbesondere "Dio è morto". 1979 nahm Guccini am 14. Juni außerdem an "1979 Il concerto – Omaggio a Demetrio Stratos" teil, einem Tributekonzert für den kurz zuvor verstorbenen Demetrio Stratos; Guccini sang das Stratos gewidmete "Per un amico" (eine Neufassung von "In morte di S.F." aus dem Jahr 1967).


title: Francesco Guccini

text: Guccini begann die 80er-Jahre mit dem Album "Metropolis", zu dem er nach späteren Aussagen zusammen mit "Stanze di vita quotidiana" die geringste Bindung hat. Erzählerisches Grundmotiv ist die Beschreibung verschiedener Städte mit einem bestimmten symbolischen Wert: Byzantion, Venedig, Bologna und Mailand. Die Geschichte der Städte und besonders die Mühseligkeit des Lebens in der Polis ergeben ein verspieltes Geflecht aus historischen Ereignissen und symbolischen Verweisen. Das Thema der Reise taucht wieder auf, als Reflexion über die Unmöglichkeit und Sinnlosigkeit des Reisens, bei dem man laut Guccini fremde Orte nie tatsächlich kennenlernen würde. Guccini übernahm ein Lied der Assemblea Musicale Teatrale, geschrieben von Gian Piero Alloisio, mit kleinen Textänderungen ins Album, "Venezia". Herausragend ist das Lied "Bisanzio", eine komplexe Komposition, die der Kritiker Jachia als „bewegend und verträumt“ charakterisiert.


title: Francesco Guccini

text: Byzantion (Bisanzio) wird von Guccini als faszinierender, aber beängstigender Kreuzweg an der Grenze zwischen zwei Kontinenten und zwei Zeitaltern beschrieben, in teilweise apokalyptischen Tönen. Der Protagonist, ein gewisser Filemazio (den viele mit Guccini selbst identifizieren), spürt den Niedergang seiner Kultur, parallel zur westlichen Zivilisation, und das nahende Ende. Das Lied ist in der Zeit des Kaisers Justinian I. (483–565) angesiedelt, mit vielfältigen historischen Verweisen auf die Epoche, die Guccini selbst des Öfteren erklärt hat; Inspiration für das Lied war unter anderem die "Geheimgeschichte" von Prokopios von Caesarea. Weitere bemerkenswerte Lieder des Albums sind "Venezia" und die Ballade "Bologna". Noch im selben Jahr war Guccini zusammen mit Giorgio Gaber, Sandro Luporini und Gian Piero Alloisio Autor des Schauspiels "Gli ultimi viaggi di Gulliver", inszeniert von Alloisio mit Ombretta Colli. Immer noch 1981 schrieb er das Lied "Parole", das Alloisio auf dem Album "Dovevo fare del cinema" veröffentlichte (das Album enthielt auch den Titelsong des Schauspiels "Gulliver", den auch Guccini später auf "Guccini" aufnahm). Nach einer Bekanntschaft im Club Tenco vermittelte Guccini außerdem das aufstrebende Duo Gemelle Nete an Renzo Arbore.


title: Francesco Guccini

text: Das folgende Album "(Guccini)" behandelte ähnliche Themen wie das vorhergehende, insbesondere Reisen und die städtischen Mühen (zu finden in "Gulliver" und "Argentina"). Zu einem Klassiker in Guccinis Repertoire schaffte es "Autogrill", ein Lied über eine zu vorsichtige Liebe. Populär wurde auch "Shomèr ma mi llailah?" („Wache, ist die Nacht noch lang?“) mit Bibel-Bezug . Das Lied "Inutile" erzählt von einem Tag im März, den ein Paar in Rimini verbringt. Bei der dem Album folgenden Tournee trat Guccini erstmals mit kompletter Band auf: Bis dahin war er allein oder in Begleitung ein bis zweier Gitarristen aufgetreten (anfangs mit Koopermann, dann mit Biondini und später mit Villotti und Biondini). 1984 folgte das nächste Livealbum "Fra la via Emilia e il West," auf dem eine Auswahl seiner Erfolge enthalten ist, die großteils bei einem Konzert auf der Piazza Maggiore in Bologna aufgenommen wurden, wobei Guccini neben seiner Band auch von Gästen wie Giorgio Gaber, Paolo Conte, Lucio Dalla, den Nomadi, Roberto Vecchioni und Equipe 84 begleitet wurde.


title: Francesco Guccini

text: Im Jahr 1987 veröffentlichte er das Album "Signora Bovary", auf dem die einzelnen Lieder als Porträts verschiedener Personen aus Guccinis Leben fungieren. "Van Loon" bezieht sich auf seinen Vater, "Culodritto" auf die Tochter Teresa, "Signora Bovary" ist Guccini selbst. Das Lied "Keaton" stammt aus der Feder des befreundeten Claudio Lolli, in Zusammenarbeit mit Guccini. Das Album bedeutete einen Richtungswechsel für Guccini, besonders hinsichtlich der Komposition. Die Musik ist ausgeklügelt, mit komplexen Melodien und Arrangements. Das Lied "Scirocco," ausgezeichnet mit mehreren Preisen, sticht hervor; es erzählt über ein Ereignis im Leben des Dichters Adriano Spatola, genannt "Baudelaire" (ein Freund von Guccini, den er bereits in "Bologna" zitiert hatte), und seine Trennung von Giulia Niccolai. 1988 veröffentlichte Guccini ein weiteres Livealbum mit neu arrangierten Liedern aus den 60ern und dem unveröffentlichten "Ti ricordi quei giorni". Der Titel ist ein Verweis auf den Roman "Zwanzig Jahre nachher" und lautet "Quasi come Dumas" („Fast wie Dumas“). Das Album wurde in Mailand, Pordenone und Prag aufgenommen. Im selben Jahr schrieb er zusammen mit Lucio Dalla das Lied "Emila", das Eingang ins Album "Dalla/Morandi" fand und von Guccini, Dalla und Gianni Morandi gesungen wurde. Mit leichten Änderungen nahm Guccini selbst es noch einmal für sein Album "Quello che non…" (1990) auf.


title: Francesco Guccini

text: "Quello che non…" (1990) war ein Album im Zeichen der poetischen Kontinuität mit dem Vorgänger, in dem Guccini eine Sammlung von Liedern interpretiert, worunter besonders "Quello che non" und "La canzone delle domande consuete" hervorstechen; letzteres erhielt, als Bestätigung seines großen poetischen und literarischen Werts, die Targa Tenco für das beste Lied des Jahres. Drei Jahre später (1993) erschien "Parnassius Guccinii" (der Titel verweist auf die Schmetterlingsunterart "Parnassius mnemosyne guccinii", die nach dem Cantautore benannt wurde), mit den Liedern "Samantha", die Geschichte einer an gesellschaftlichen Konventionen gescheiterten Liebe, und "Farewell", eine an Bob Dylan gemahnende Ballade: Darin zitiert Guccini etwa Dylans "Farewell Angelina" mit der Textzeile "The triangle tingles, and the trumpet plays slow" sowie dem instrumentalen Intro; gleichzeitig verweist der Titel des Dylan-Songs auf Guccinis Lebensgefährtin Angela, von der er sich bereits wieder getrennt hatte. Hier zeigt sich Guccinis Verdienst, die italienische Lyriktradition für die Dylansche Ballade geöffnet zu haben. Außerdem enthielt das Album das der in den USA inhaftierten Bürgerrechtsaktivistin Silvia Baraldini gewidmete Lied "Canzone per Silvia", sowie "Acque", nach "Nenè" (1977) Guccinis zweite Auftragsarbeit, angefragt von Tiziano Sclavi für den Film "Nero".


title: Francesco Guccini

text: Weitere drei Jahre später (1996) war das Album "D’amore di morte e di altre sciocchezze" an der Reihe, das erstmals die Spitze der italienischen Albumcharts erreichte. Von besonderer lyrischer Intensität ist darauf "Lettera," ein zwei verstorbenen Freunden und Weggefährten (Bonvi und Victor Sogliani) gewidmetes Lied. Besonders erfolgreich war "Cirano" (eigentlich komponiert von Giancarlo Bigazzi und getextet von Beppe Dati, allerdings von Guccini neu bearbeitet), das sich frei bei der Versoper "Cyrano de Bergerac" bediente und laut Guccini „närrische Ernsthaftigkeit“ aufweist. Des Weiteren hervorzuheben sind das studentische "I fichi" (erstmals im Fernsehen schon 20 Jahre zuvor bei "Onda libera" auf Rai 2 mit Roberto Benigni vorgestellt); "Vorrei", seiner neuen Freundin Raffaella Zuccari gewidmet; "Quattro stracci", wieder eine Aufarbeitung des Endes seiner Beziehung mit Angela, jedoch im Vergleich zu "Farewell" deutlich negativer; sowie "Stelle", über das Gefühl der Machtlosigkeit und Winzigkeit des Menschen vor den Wundern des Nachthimmels. 1997 benannten die italienischen Astronomen Luciano Tesi und Gabriele Cattani den Asteroiden (39748) Guccini nach dem Cantautore. Im Jahr 1998 veröffentlichte Guccinis Plattenfirma, EMI Italiana, anlässlich ihres dreißigjährigen Bestehens, eine Serie von Livealben ihrer bedeutendsten Künstler, darunter auch die "Guccini Live Collection". Der Cantautore war damit einverstanden, hatte jedoch keinen Einfluss auf Auswahl und Ausstattung und beschwerte sich später über einen groben Grammatikfehler, der es auf das Plattencover der Erstveröffentlichung geschafft hatte.


title: Francesco Guccini

text: Das neue Jahrtausend leitete der Cantautore mit dem Album "Stagioni" ein, auf dem er die verschiedenen Zeitphasen thematisiert, die das Vergehen der Jahre durchziehen. Unter den enthaltenen Liedern waren "Autunno", "Ho ancora la forza" (geschrieben zusammen mit Ligabue), "Don Chisciotte" (in dessen Verlauf Guccini ein Duett mit seinem Gitarristen singt, als Verkörperung der Figur von Miguel de Cervantes) und "Addio", das als neues "Avvelenata" bezeichnet wurde, aber mit Nachklängen von Reife und Allgemeingültigkeit der Aussagen. Auch "Stagioni" und die folgende Tournee waren ein großer Erfolg; eher unerwartet war der große Zuspruch des jungen Publikums, was Guccini endgültig zum Künstler für drei Generationen machte. Die Vinyl-Ausgabe des Albums war eine limitierte Sonderedition. Das nächste Album war "Ritratti" (2004), auf dem viele Lieder imaginäre Dialoge mit historischen Persönlichkeiten wie Odysseus, Christoph Kolumbus und Che Guevara enthielten; "Odysseus" eröffnet das Album und gilt bei einigen als einer der besten Texte Guccinis überhaupt.


title: Francesco Guccini

text: Des Weiteren enthält das Album mit "Piazza Alimonda" ein Carlo Giuliani gewidmetes Lied, dem jungen Demonstranten, der 2001 bei den Protesten gegen den G8-Gipfel in Genua getötet worden war. "La tua libertà" stammte aus dem Jahr 1971 und wurde hier erstmals veröffentlicht; es erinnert an die Atmosphäre von "L’isola non trovata", während die Ballade "Vite" bereits von Adriano Celentano in einer gekürzten Version eingesungen worden war. "Ritratti" erhielt gute Kritiken und erreichte bei Veröffentlichung auch sogleich wieder die Spitze der Albumcharts. 2005 folgte das Livealbum "Anfiteatro Live", das im Jahr davor bei einem Konzert im Anfiteatro di Cagliari aufgenommen worden war. Es umfasste zwei CDs und eine DVD, die das gesamte Konzert dokumentiert. 2006 sorgte die Wahl zum Präsidenten der Italienischen Republik für Aufsehen, da unter anderem Guccini eine Stimme erhielt. Anlässlich seiner 40-jährigen Karriere veröffentlichte er eine aus drei CDs bestehende Kompilation mit 47 Liedern unter dem Titel "The Platinum Collection". Am 3. April des Jahres veröffentlichte Guccini bei EMI France das Lied "Nella giungla", das die Entführung von Ingrid Betancourt behandelte; der Originaltext stammte von Renaud Séchan aus dem Jahr 2005, die Musik von Jan Pierre Bucolo. Immer noch 2006 arbeitete er mit der "Compagnia Teatrale Pavanese" zusammen, die Plautus’ "Aulularia", aufführten, dessen Text Guccini aus dem Lateinischen in den heimatlichen Dialekt übersetzt hatte. Am 30. März 2007 erhielt er in Catanzaro die Auszeichnung "Riccio d’Argento" im Rahmen der Verleihung "Fatti di musica" unter der Leitung von Ruggero Pegna, gewidmet den größten Songwritern Italiens; im Oktober erschien mit "Portavo allora un Eskimo innocente" von Massimo Cotto bei Giunti die erste offizielle Biografie des Cantautore. Auf Tournee stellte Guccini mit "Su in collina" ein neues Lied über die Resistenza vor, das Eingang ins bereits geplante Album "L’ultima Thule" finden würde.


title: Francesco Guccini

text: Für das neue Album schrieb er auch ein Lied über Pàvana "(Canzone di Notte n. 4)" und "Il testamento di un pagliaccio," ein Lied über den letzten Willen eines im Sterben liegenden Clowns. Letzteres spielte er bereits während der Tournee 2008/2009, erstmals am 20. Juni in Porretta Terme. Am 21. April 2008 berichtete "La Stampa," dass Guccini mit dem Rauchen aufgehört und in der Folge stark an Gewicht zugenommen sowie Inspiration verloren habe. Er wies diese Behauptungen in der Fernsehsendung "Che tempo che fa" am 18. Mai 2008 jedoch zurück.


title: Francesco Guccini

text: Im März 2010 erschien bei Mondadori "Non so che viso avesse", eine Autobiographie Guccinis, die auch ein kritisches Nachwort von Alberto Bertoni enthält. Im Album "Arrivederci, mostro!" von Luciano Ligabue widmete der Musiker in diesem Jahr seinem Kollegen Guccini das Lied "Caro il mio Francesco". Ligabue kritisiert im Text Bereiche der Musikszene, die von Snobismus und Widersprüchlichkeit geprägt seien. Am 28. September 2010 erschien mit "Storia di altre storie" eine neue Kompilation des Cantautore, mit selbst ausgewählten Liedern und einem begleitenden Kommentar von Riccardo Bertoncelli. Für das Album "Chocabeck" von Zucchero steuerte Guccini den Text für das Lied "Un soffio caldo" bei. Im Jahr 2010 benannte der Botaniker Davide Donati außerdem eine neu entdeckte Pflanzenart nach Guccini: die mexikanische Kaktusart "Corynopuntia guccinii". Laut Eigenaussage hatte Donati 2008 bei Forschungen in Mexiko gerade "Incontro" von Guccini gehört, als er die Pflanze entdeckte.


title: Francesco Guccini

text: Am 21. April 2011 heiratete Guccini in Mondolfo Raffaella Zuccari, mit der er zuvor 15 Jahre zusammen war. 2012 kehrte er auch wieder ins Aufnahmestudio zurück und sang auf Enzo Avitabiles "Black Tarantella" die dialektalen Teile des Liedtextes von "Gerardo nuvola ’e povere", das den Arbeitsunfall eines nach Emilia ausgewanderten Süditalieners thematisiert. Das Lied wurde mit dem Premio Amnesty Italia für seinen besonderen Einsatz für Gewissen und Menschenrechte ausgezeichnet. Im Juni beteiligte sich der Cantautore zusammen mit Zucchero, den Nomadi, Laura Pausini, Luciano Ligabue, Cesare Cremonini, Nek und den Modena City Ramblers am Benefizkonzert "Concerto per l’Emilia", das in Bologna im Stadio Renato Dall’Ara stattfand und dessen Erlöse an die vom Erdbeben betroffene Bevölkerung gingen. Hierbei handelt es sich um Guccinis letzten Liveauftritt.


title: Francesco Guccini

text: Nach langer Arbeit erschien im November 2012 endlich das Album "L’ultima Thule." Es verkaufte sich erneut gut und wurde Ende 2013 mit Doppelplatin für über 120.000 verkaufte Exemplare ausgezeichnet. Trotz des großen Erfolgs erklärte Guccini im Anschluss, seine Musikerkarriere zu beenden und weder Konzerte zu geben noch neue Alben zu veröffentlichen. Es folgte 2013 noch die DVD "La mia Thule", die die Entstehung des letzten Albums dokumentiert. 2015 hatte Guccini einen kurzen Gastauftritt als Sänger im Lied "Le storie che non conosci" von Samuele Bersani und Pacifico, dessen Erlöse an die Stiftung "Fondazione Lia" gingen, die Leseworkshops für sehbehinderte Kinder in Bologna organisiert. Im selben Jahr widmete der Club Tenco Guccini die gesamte Verleihung des Tenco-Preises. Am 27. November erschien die Kompilation "Se io avessi previsto tutto questo. La strada, gli amici, le canzoni." Die Deluxe-Edition umfasst fünf CDs, die "Super Deluxe Edition" gar zehn CDs und ein Buch.


title: Francesco Guccini

text: Zwei Jahre später, im November 2017, erschien das Live-Doppelalbum "L’ostaria delle dame", auf dem die Mitschnitte dreier Konzerte Guccinis in der "Osteria delle Dame" in Bologna aus den 80er-Jahren enthalten sind. Die Deluxe-Edition umfasst sechs CDs und ein Buch. 2018 nahm der Cantautore zusammen mit Roberto Vecchioni das Alex Zanardi gewidmete Lied "Ti insegnerò a volare" für Vecchionis Album "L’infinito" auf. Im November 2019 erschien hingegen die Kompilation "Note di viaggio – Capitolo 1: venite avanti…", der erste Teil eines gemeinsamen Projektes mit Mauro Pagani: Darauf interpretierten bekannte italienische Musiker Lieder von Guccini neu. Der Cantautore selbst war mit dem neuen Lied "Natale a Pavana" zu hören. 2020 war Guccini zusammen mit Musikerkollegen auf einer Neuaufnahme des Liedes "Crêuza de mä pe Zêna" von Fabrizio De André zu hören, die für die Eröffnung des Neubaus des eingestürzten Polcevera-Viadukts in Genua entstanden war.


title: Francesco Guccini

text: Im selben Jahr erschien die Kompilation "Note di viaggio – Capitolo 2: non vi succederà niente", in der der Cantautore das neue Lied "Migranti" präsentierte.


title: Francesco Guccini

text: Im November 2022, zehn Jahre nach "L’ultima Thule", veröffentlichte Guccini mit "Canzoni da intorto" ein neues Studioalbum.


title: Francesco Guccini

text: Kennzeichnend für Guccinis Lieder sind ihr vordergründig literarischer Charakter, oft in Synthese mit volkstümlichen und populärkulturellen Elementen, und ihre enorme Themenvielfalt. Guccinis poetischer Stil ist sowohl von der italienischen Tradition (Dante, Folgóre, Carducci, D’Annunzio sowie den Dichtern des Crepuscolarismo) als auch von volkstümlichen Geschichtenerzählern inspiriert und findet weithin Anerkennung.


title: Francesco Guccini

text: Guccinis Texte sind immer in gebundener Sprache verfasst und meistens metrisch sehr komplex. Die Stilmittel und metrischen Formen, auf die er zurückgreift, sind vielfältig und werden im Gesamtwerk uneinheitlich gebraucht. Die Wahl einer bestimmten Versform oder Liedstruktur (etwa der äußerst seltene Fall eines wiederholten Refrains) begründet sich häufig im Inhalt eines Liedes. Guccini variiert Reimformen und -struktur oft, auffällig häufig sind jedoch Binnenreime und Assonanzen. Unter seinen rhetorischen Stilmitteln sind Vergleiche, Antithesen, Metaphern, Anaphern, Alliterationen, Enumerationen, Synästhesien und rhetorische Fragen hervorzuheben. Im ungewöhnlichen Satzbau fallen Inversionen und Chiasmen auf, auch diese meist inhaltlich begründet. Guccini spielt üblicherweise mit unterschiedlichen Sprachebenen, im Wechsel zwischen literarisch-poetischer und alltäglicher Sprache. Durch oft originelle Wortwahl gelingt ihm eine „Poetisierung der prosaischen Alltagssprache“. Dialekteinflüsse sind auffällig selten, dialektale Wörter werden nur funktional gebraucht und oft an die Standardsprache angepasst; vereinzelte Lieder ganz im modenesischen Dialekt nehmen eine Sonderstellung im Gesamtwerk ein. Insgesamt ist Guccinis Sprache überwiegend unrhetorisch, pathosfrei und intimistisch (prominente Ausnahmen hiervon sind jedoch Lieder wie "La locomotiva" oder "Il vecchio e il bambino" [beide 1972]).


title: Francesco Guccini

text: Es lassen sich in Guccinis Werk drei Typen von Liedern unterscheiden: Hauptsächlich sind dies narrative und reflexive Lieder (teilweise auch überlappend), dazu kommen deskriptive „Porträts“. Die narrativen Lieder präsentieren sich als „Mikroerzählungen in Versform“ und sind meistens mindestens fünf, oft auch bis zu acht Minuten lang. Das wohl bekannteste Lied Guccinis, "La locomotiva", lässt sich diesem Typus zuordnen. Das Lied weist eine episch-filmische Erzählweise mit starker Rhetorik auf, unterstützt von Anaphern, Vergleichen und Metaphern und einer ausgefeilten metrischen Struktur. In den reflexiven Liedern thematisiert Guccini Gedanken, Erinnerungen und Beschreibungen und geht auf sehr persönliche Weise existentiellen Fragen nach, zumeist ausgehend vom Alltäglichen, wobei äußere Impressionen in innere Reflexionen übergehen. Oft wirft er dabei universelle Sinnfragen auf, ohne jedoch Antworten oder Lösungen zu geben. Ein typisches Beispiel ist das Lied "Lettera" (1996), in dem er sich in Briefform mit Zweifeln über Vergänglichkeit, Zeit, Leben und Tod auseinandersetzt, ausgehend von Beschreibungen seiner Umwelt. Guccinis „Porträts“ konzentrieren sich im Gegensatz zu den beiden Lied-Haupttypen auf eine einzelne Person, Stadt oder Landschaft, ohne aber dabei ganz auf erzählerische Elemente oder existentielle Gedanken zu verzichten. Die Charakterisierung des Porträtgegenstands erfolgt typischerweise indirekt, durch distanzierte Beobachtungen, und vermeidet lineare Beschreibungen. Oft wird die Beschreibung durch Nominalstil intensiviert. Bevorzugt porträtiert Guccini einfache Menschen, oft gesellschaftliche Außenseiter; doch auch Figuren aus Literatur und Geschichte wie Don Quijote, Che Guevara oder Odysseus finden ihren Platz.


title: Francesco Guccini

text: Die Musik steht in Guccinis Liedern, wie bei den Cantautori nicht ungewöhnlich, im Vergleich zu den Texten stark im Hintergrund und ist zum größten Teil auch wenig originell. Unter dem Einfluss des Cantacronache machten die Rockelemente seiner frühesten Lieder einer melodischen Monotonie Platz, wie sie typisch für Balladen aus der Volksmusik ist. Das Singen wurde so vordergründig zu einem Rezitieren des Textes, der auch werkgenetisch an erster Stelle stand – Guccini betonte selbst, dass in seinem kreativen Prozess die Musik "immer" erst im Nachhinein zum Text dazukomme. Wie seine internationalen Vorbilder Leonard Cohen und Bob Dylan maß der Cantautore dem musikalischen Element erst auf späteren Alben mehr Bedeutung zu und ging schrittweise zu ausgeklügelteren Kompositionen und Arrangements über.


title: Francesco Guccini

text: Ausgehend von der Beatmusik der 60er-Jahre, deren Stilistik auch durch die Mitwirkung von erfahrenen Studiomusikern wie Vince Tempera und Ares Tavolazzi zunehmend längeren Kompositionen ohne Refrain und mit gegenüber der Gitarre dominanterem Klavier wich, waren Guccinis erste vier Alben noch klassische Vertreter des italienischen Folk-Rock. Danach erhöhte sich die Komplexität der Musik, die Arrangements wurden dichter und entfernten sich mitunter weit von den Folk-Stereotypen der Anfänge; in "Metropolis" (1981) begegnen sich etwa Saxophon und Gitarre, Bass und Schlagzeug, Pfeifen, Klarinetten und Flöten. In "Signora Bovary" (1987) fallen außerdem die komplexeren Melodien sowie Tango-Einflüsse auf. Die musikalische Qualität von Guccinis Alben blieb jedoch auch in späteren Jahren heterogen und schlug sich nicht zuletzt in einer relativ geringen Zahl wirklich einprägsamer Lieder nieder.


title: Francesco Guccini

text: Guccinis Konzerte waren üblicherweise sehr interaktiv gehaltene Veranstaltungen, in denen der Cantautore nicht nur seine Lieder vortrug, sondern auch immer wieder kurze Monologe hielt, aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen kommentierte und den Kontakt mit dem Publikum suchte. Auffallend war, dass er seine Lieder bei Auftritten fast nie improvisierend veränderte, im Gegensatz zu vielen seiner Musikerkollegen. Die Lieder gewannen jedoch durch die stark personalisierte Interpretation auf der Bühne gegenüber der Studioversion an Ausdruckskraft. Während Guccini Liveauftritte und die direkte Kommunikation mit dem Publikum sehr schätzte, vermied er es immer nach Kräften, im Fernsehen aufzutreten.


title: Francesco Guccini

text: Guccinis Nähe zur italienischen Linken war bekannt und in der Presse häufig Gegenstand von Kritiken. Tatsächlich sind einige seiner Lieder sozial engagiert, doch hauptsächlich gehen sein Erfolg und seine Anerkennung auf den hohen künstlerischen und literarischen Wert seiner Lieder zurück. Guccini lässt sich nur schwer in ein konventionelles politisches Spektrum einordnen; selbst sah er sich (wie der befreundete Fabrizio De André) als Anarchisten, aber auch als Liberalsozialisten, und gab an, früher PRI und PSI gewählt zu haben; er unterstützte die Sozialisten auch nach dem Aufstieg von Bettino Craxi, um dann zu PDS und DS zu wechseln. Bei vielen Gelegenheiten machte er seine politische Meinung öffentlich, meistens gegen den gemäßigten Flügel von Mitte-links gerichtet. Im Herbst 2011, anlässlich der Bürgermeisterwahlen in Porretta Terme, sprach sich Guccini für den von SEL unterstützten unabhängigen Kandidaten aus, woraufhin er der politischen Bewegung von Nichi Vendola zugeordnet wurde, auch wenn er 2014 erklärte, PD gewählt zu haben. Gleichzeitig wurde der Cantautore oft als Lieblingssänger sowohl von Politikern von Mitte-rechts als auch von Matteo Renzi genannt, wovon Guccini sich distanzierte.


title: Francesco Guccini

text: Besonders deutlich werden politische Stellungnahmen in folgenden Liedern: "La locomotiva", ein historischer Bericht über einen Anarchisten, "Primavera di Praga" von 1969, eine Kritik an der sowjetischen Besetzung der Tschechoslowakei im Rahmen des Prager Frühlings, "Piccola storia ignobile" von 1976, in dem er sich als Abtreibungsbefürworter zeigte, "Nostra signora dell’ipocrisia" von 1993, "Canzone per Silvia" von 1993, "Don Chisciotte" und "Stagioni" von 2000, "Canzone per il Che" von 2004 (gewidmet Che Guevara), "Piazza Alimonda" von 2004 (über die Vorfälle beim G8-Gipfel in Genua 2001), "Il testamento di un pagliaccio" und "Su in collina" von 2012 (gewidmet der Resistenza).


title: Francesco Guccini

text: Als Schriftsteller war Guccini fast 20 Jahre tätig; zusammen mit anderen Autoren arbeitete er an Sachtexten und Belletristik zu unterschiedlichsten Themen, etwa Bürgerrechte (über den Fall Silvia Baraldini), aber auch an Comics. Er versuchte sich an verschiedenen Genres, darunter Kriminalromanen und einer Trilogie mit autobiographischen Inhalten, in der er sich als Etymologe, Historiolinguist und Lexikograf beweist. Seine Prosatexte stellen eine wesentliche Ergänzung zu seinem Lied-Werk dar und sind geprägt durch die ständige Einbeziehung seiner eigenen Wurzeln.


title: Francesco Guccini

text: "Cròniche epafàniche", erschienen 1989 bei Feltrinelli, ist Guccinis erster Roman und eines seiner erfolgreichsten Werke. Zwar nicht vordergründig als Biografie gedacht, erzählt es auf autobiographische Weise über das Leben in Pàvana, das symbolträchtige Dorf der Kindheit des Cantautore. Guccini ist im Text bemüht, seine Erinnerungen zu mythifizieren und alle Erzählungen, die ihm von den Alteingesessenen aus den Bergen mitgegeben wurden, auf spannende Art zu vermitteln. Seine „philologische Genauigkeit“ fand den Zuspruch der Kritiker.


title: Francesco Guccini

text: Auch seine zwei folgenden Romane, "Vacca d’un cane" und "Cittanova blues", wurden Bestseller und bauten auf anderen Lebensphasen Guccinis auf. Während "Cròniche epafàniche" die Kindheit in Pàvana aufgreift, geht es in "Vacca d’un cane" um den nächsten Abschnitt, Guccinis Jugend in der ungeliebten Geburtsstadt Modena. Hier entwickelte er ein neues Selbstbewusstsein, aber merkte auch, dass die vom Krieg zerstörte Provinzstadt ihn in seiner intellektuellen Entwicklung einschränken würde. Daher zog er bald nach Bologna, für ihn die Erfüllung seiner Entdeckerträume. Dieses Kapitel floss in den dritten Roman "Cittanòva Blues" ein, der die autobiographische Trilogie abschloss. 1998 veröffentlichte Guccini das Dialektwörterbuch "Dizionario del dialetto di Pàvana", in dem er sich als Mundartforscher und Übersetzer bewies.


title: Francesco Guccini

text: Mit Loriano Macchiavelli schuf Guccini die Figur des Maresciallo Benedetto Santovito, der in mehreren Werken auftritt: "Macaronì" (1997), "Un disco dei Platters" (1998), "Lo spirito e altri briganti" (2002; Sammlung von Erzählungen) und "Tango e gli altri" (2007). Die Kriminalromane und -erzählungen handeln von den Erlebnissen Santovitos und folgen in Erzählweise und Sujets der klassischen Krimitradition. Guccinis Einfluss ist spürbar, wenn es um die historische Einbettung und sprachliche Feinheiten geht. Bemerkenswert ist die „epochenübergreifende Darstellung des Zeitgeistes“. Ab 2011 veröffentlichten Macchiavelli und Guccini eine weitere Krimireihe.


title: Francesco Guccini

text: Guccini interessierte sich seit jeher sehr für Comics, wie auch aus einigen Liedtexten hervorgeht, und war als Autor für diverse Comicalben verantwortlich, wie "Vita e morte del brigante Bobini detto «Gnicche»" (gezeichnet von Francesco Rubino), "Lo sconosciuto" (gezeichnet von Magnus); außerdem entwickelte er die Comicserie "Storie dello spazio profondo", die der befreundete Bonvi zeichnete und die ab 1969 in der Zeitschrift "Psyco" erschien (später neu herausgegeben durch Mondadori und andere Verlage).


title: Francesco Guccini

text: Im Buch, das er mit Rubino veröffentlichte, erzählt Guccini die wahre Geschichte eines Briganten namens Gnicche, der aus der Umgebung von Arezzo und Casentino stammte. Die Geschichte spielt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Autor weist dabei einem Bauern, Giovanni Fantoni, die Rolle des Geschichtenerzählers zu, der im Verlauf der Geschichte in Versform und häufig im Dialekt über den Briganten berichtet. Zeichner Rubino orientierte sich stilistisch an Gianni De Luca und gab einer Figur Guccinis Aussehen. Der Band erschien im Dezember 1980 bei "Lato Side" mit einem Titelbild von Lele Luzzati, wurde seitdem jedoch nicht wieder aufgelegt.


title: Francesco Guccini

text: In Filmen war Guccini sowohl als Schauspieler als auch als Komponist tätig. Seine erste Erfahrung als Schauspieler war "Bologna. Fantasia, ma non troppo, per violino" von Gianfranco Mingozzi 1976, eine Folge der Fernsehserie "Raccontare la città", in der er den Dichter und Sänger Giulio Cesare Croce spielt, der die Entwicklung der Stadt Bologna über die Jahrhunderte beobachtet, zum Großteil begleitet von auf Originaltexten Croces basierenden Liedern. Weitere Schauspieler waren Claudio Cassinelli und Piera Degli Esposti, die historische Persönlichkeiten spielten.


title: Francesco Guccini

text: Als Schauspieler trat er des Weiteren in "I giorni cantati" (1979, Regie von Paolo Pietrangeli) in Erscheinung, dessen Soundtrack Guccinis Lieder "Eskimo" und "Canzone di notte n. 2" enthielt; außerdem in "Musica per vecchi animali" (1989, Regie von Umberto Angelucci und Stefano Benni); "Radiofreccia" (1998, Regiedebüt von Luciano Ligabue); "Ormai è fatta!" (1999, Regie von Enzo Monteleone); sowie "Ti amo in tutte le lingue del mondo" (2005), "Una moglie bellissima" (2007) und "Io & Marilyn" (2009), alle unter der Regie von Leonardo Pieraccioni. 2013 wurde er im Dokumentarfilm "Alta Via dei Parchi. Viaggio a piedi in Emilia-Romagna" von Enrico Brizzi in seinem Haus in Pàvana interviewt.


title: Francesco Guccini

text: Der Soundtrack zu "Nero" (1992, Regie von Giancarlo Soldi) enthält Guccinis Lied "Acque", während er zu "Nenè" (1977, Regie von Salvatore Samperi) den gesamten Soundtrack komponierte.


title: Francesco Guccini

text: Guccini ist einer der bedeutendsten italienischen Cantautori. Zusammen mit Musikerkollegen wie Fabrizio De André, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Roberto Vecchioni und Paolo Conte prägte er in den 1970er-Jahren ganz maßgeblich die Etablierung der Gattung des „Autorenlieds“ "(canzone d’autore)" innerhalb der italienischen populären Musik.


title: Francesco Guccini

text: Guccinis Bedeutung gründet sich unter anderem darauf, dass er in seinen Liedern den Zeitgeist und aktuelle Ereignisse zu dokumentieren weiß und damit die Befindlichkeit einer Generation und die Atmosphäre einer Epoche einfängt. Das Lied "Dio è morto" etwa ist ein signifikantes zeitgeschichtliches Dokument der Befindlichkeit der Jugend in den 60er-Jahren und gleichzeitig eine universale Gesellschaftsbetrachtung. "Auschwitz" (1968) stellte eine der ersten Beschäftigungen mit dem Holocaust in einem italienischen Lied dar, ein Thema, das gerade zu jener Zeit in Italien neu diskutiert wurde. Verzerrt wurde die Rezeption Guccinis allerdings teilweise durch die Überbewertung politischer Rhetorik in einigen wenigen seiner Lieder; sein politisches und gesellschaftliches Engagement blieb in seinem Schaffen jedoch stets von untergeordneter Bedeutung, so wie grundsätzlich politische Protestlieder außerhalb des italienischen Autorenlieds anzusiedeln sind (vergleiche "Genres italienischer populärer Musik"). Guccini wurde im Vergleich zu einigen seiner Musikerkollegen auffällig selten für seine diesbezügliche Zurückhaltung kritisiert, am deutlichsten waren noch Reaktionen auf sein Album "Stanze di vita quotidiana" (1974).


title: Francesco Guccini

text: Der Amerika-Mythos, ein bestimmendes Thema innerhalb des italienischen Autorenliedes, ist bei Guccini nachhaltig präsent: Exemplarisch lässt sich in seinem Werk nachvollziehen, wie das zunächst verklärte Bild von den USA im Lauf der 60er-Jahre radikal ins Negative kippte, verbunden mit zunehmender Kritik an Konsumgesellschaft, Imperialismus und Menschenrechtsverletzungen. Auch die regelmäßige Rezeption anderer „mythischer“ Stoffe im Autorenlied findet sich in Guccinis Werk (wenn auch nur punktuell) wieder, sowohl in der Behandlung antiker Stoffe (Odyssee) als auch in seinen wichtigen Beiträgen zum zeitgenössischen Mythos um Che Guevara. Nicht zuletzt lässt sich in Guccinis Liedern die sehr um Innovation bemühte und stark personalisierte Herangehensweise der Cantautori an das altbekannte Lied-Sujet Liebe beobachten. Seine Liebeslyrik ist meist von der für ihn typischen Skepsis geprägt und vermeidet (von ganz wenigen Ausnahmen abgesehen) eine direkte und unmittelbare Thematisierung der Liebe, was sich in der Eigenbezeichnung "canzoni quasi d’amore", „Beinahe-Liebeslieder“, ausdrückt.


title: Francesco Guccini

text: Einzigartig ist Guccinis besondere ästhetische und ideologische Kontinuität und Kompromisslosigkeit über den Lauf seiner gesamten Karriere. Er machte sich einen Namen als relativ fatalistischer Beobachter des Lebens, mit Liedern über existenzielle Ängste, immer mit einem Blick für das Lokale und Provinzielle. Seit der Mitte der 70er-Jahre waren seine Albenveröffentlichungen auch durchwegs kommerziell erfolgreich (in den späteren Jahren erreichten drei Alben Guccinis die Spitze der italienischen Charts), doch seine ungebrochene Beliebtheit in der Öffentlichkeit fußte maßgeblich auf seinen populären Konzerten. Für seine generationenübergreifende kulturelle Bedeutung spielt auch seine Wahrnehmung als einsame und unbestechliche moralische Instanz und Identifikationsfigur eine nicht zu vernachlässigende Rolle. Viele seiner Lieder sind ins kulturelle Gedächtnis Italiens eingegangen.


title: Francesco Guccini

text: Neben seiner Liedproduktion fand auch Guccinis Vielseitigkeit als kultureller Mittler zwischen verschiedenen literarischen Genres große Anerkennung. Im Rahmen der Verleihung der Ehrendoktorwürde durch die Universität Bologna wurde seine Lust an der sprachlichen Ausdruckssuche, bei der nichts dem Zufall überlassen würde, hervorgehoben. Ergänzt durch seine Buchveröffentlichungen nimmt Guccini vordergründig die Rolle eines talentierten Geschichtenerzählers ein. Dabei trägt er zu einer persönlich geprägten Erinnerungskultur und einer Veredelung der Erzählkultur bei. Die sonst vergleichsweise seltene Doppelrolle als Musiker und Schriftsteller verstärkt seinen singulären Status innerhalb der italienischen Cantautori. Sowohl seine Lieder als auch seine Prosawerke wurden mit mehreren Literaturpreisen bedacht.


title: Kelly Groucutt

text: Kelly Groucutt (eigentlich Michael William Groucutt) (* 8. September 1945 in Coseley, England; † 19. Februar 2009 in Worcester, England) war ein englischer Musiker. Bekanntheit erlangte er insbesondere als langjähriger Bassist der Rockband Electric Light Orchestra (ELO), in den Jahren 1974 bis 1983.


title: Kelly Groucutt

text: Groucutt begann seine Musikerkarriere im Alter von 15 Jahren zunächst als Sänger in kleineren Bands in den 1960er Jahren, später erlernte er Gitarre und Bass. Obgleich Linkshänder, spielte er auf Instrumenten für Rechtshänder. Nachdem Jeff Lynne ihn bei einem Auftritt in einem Nachtclub in Birmingham gesehen hatte, wurde Groucutt 1974 als Bassist für die ELO-Konzert-Tournee zum Album „Eldorado“ angestellt. Schnell etablierte er sich in der Band und bei den Anhängern durch seine Bühnenpräsenz und die Übernahme der Lead Vocals bei mehreren Songs. Seine charakteristische Stimme findet sich auf den 1975 veröffentlichten ELO-Stücken „Nightrider“, „Poker“ und „Down Home Town“, 1976 auf „Above the Clouds“, 1977 auf „Sweet Is the Night“ und 1979 auf „The Diary of Horace Wimp“. Bei Live-Konzerten sang er zudem den Opernteil von „Rockaria!“, welche in der Studiofassung aus dem Jahr 1976 von einer Sängerin eingesungen worden war.


title: Kelly Groucutt

text: Groucutts erstes Studioalbum mit ELO, auf dem er durchgängig als Bassist und Sänger der Backing Vocals mitwirkte, war das 1975 veröffentlichte „Face the Music“. Es folgten 1976 „A New World Record“, 1977 „Out of the Blue“, 1979 „Discovery“, 1980 das Soundtrackalbum „Xanadu“ und 1981 das reguläre Album „Time“.


title: Kelly Groucutt

text: 1982 veröffentlichte Groucutt sein erstes Soloalbum „Kelly“, an dem auch die ELO-Bandkollegen Bev Bevan, Richard Tandy und Mik Kaminski sowie deren Co-Arrangeur und Dirigent der Orchesterteile Louis Clark mitwirkten.


title: Kelly Groucutt

text: Groucutt blieb ELO bis zu den Studioaufnahmen für das 1983er Album „Secret Messages“ treu, obwohl Lynne seit Beginn der 1980er Jahre die Gesangsanteile Groucutts verringerte und auch damit begann, bei den Studioaufnahmen den Bass selbst einzuspielen. Auf „Secret Messages“ war Groucutt nur auf einigen Titeln am Bass zu hören, worauf er die Band verließ und sowohl das Management als auch den Kopf der Band, Jeff Lynne verklagte. Während seiner Zeit bei ELO erhielt er als Angestellter ein jährliches Gehalt von 50.000 £. Das gerichtliche Verfahren endete mit einer Vergleichszahlung in Höhe von 300.000 £ an Groucutt.


title: Kelly Groucutt

text: In den Jahren darauf, nachdem Lynne das Projekt ELO hatte einschlafen lassen, um sich anderen Musikprojekten bzw. seiner Produzententätigkeit widmen zu können, wirkte Groucutt gemeinsam mit weiteren ehemaligen ELO-Musikern noch an diversen Folgebands mit (so z. B. „ELO Part II“), sowohl bei Studioaufnahmen als auch Konzerttourneen. Zuletzt war eine Tournee mit „The Orchestra“ durch Schottland und England für Mai 2009 geplant.


title: Kelly Groucutt

text: 2006 heiratete er in zweiter Ehe seine langjährige Lebensgefährtin Anna-Maria Bialgia. Am 18. Februar 2009 erlitt Kelly Groucutt einen Herzinfarkt und wurde in das örtliche Krankenhaus eingeliefert, wo er am 19. Februar 2009 im Alter von 63 Jahren verstarb. Noch am 17. Februar hatte er mit „The Orchestra“ ein ausverkauftes Konzert im Berliner „Admiralspalast“ gegeben.


title: Immaterielles Kulturerbe in Österreich

text: Das immaterielle Kulturerbe in Österreich wird im Nationalen Verzeichnis der Österreichischen UNESCO-Kommission dokumentiert. Am 13. September 2017 fanden sich 103 Eintragungen im Verzeichnis, am 7. Oktober 2020 waren es 133 und mit 4. November 2021 wurden 147 Traditionen im österreichischen Verzeichnis gelistet.


title: Immaterielles Kulturerbe in Österreich

text: Im Jahr 2003, im Rahmen der 32. Generalversammlung der UNESCO, wurde das "Übereinkommen zur Erhaltung des Immateriellen Kulturerbes" beschlossen, das frühere Abkommen zu geistigem Kulturerbe ergänzt. Es trat im April 2006 in Kraft, Österreich ist seit 9. Juli 2009 Vertragsstaat (Ratifizierungsurkunde am 8. April in Paris hinterlegt, Österreich ist 112. Mitgliedsstaat zum Übereinkommen), und hat mit März 2010 begonnen, ein nationales Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes zu erstellen.


title: Immaterielles Kulturerbe in Österreich

text: Für die Umsetzung des Übereinkommens wurde am 1. Jänner 2006 innerhalb der Österreichischen UNESCO-Kommission die "Nationalagentur für das Immaterielle Kulturerbe" eingerichtet, um den Ratifizierungsprozess zu begleiten. Als Österreich im Jahr 2009 dem Übereinkommen beitrat, wurde sie mit der Erstellung eines nationalen Verzeichnisses des immateriellen Kulturerbes in Österreich betraut. Alle aufgenommenen Elemente sind in einer Online-Datenbank zugänglich. Die Nationalagentur bemüht sich um die Sicherung des Respekts und die Förderung des Bewusstseins für die Bedeutung des immateriellen Kulturerbes. Sie ist Schnittstelle für nationale und internationale Kooperationen und eine Plattform für den interdisziplinären Dialog.


title: Immaterielles Kulturerbe in Österreich

text: Sie befindet sich in Wien, im 1. Bezirk, Universitätsstraße 5 am Sitz der Österreichischen UNESCO-Kommission. Nachdem sie anfangs auf der Website www.kulturleben.at, der Kulturplattform des Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur beheimatet war, erhielt sie später eine eigene Webpräsenz.


title: Immaterielles Kulturerbe in Österreich

text: Immaterielles Kulturerbe wird in fünf Bereichen, deren Übergänge fließend sind, zum Ausdruck gebracht:


title: Windsor Park

text: Der Windsor Park (voller Name: National Football Stadium at Windsor Park) ist ein Fußballstadion in der nordirischen Hauptstadt Belfast, Vereinigtes Königreich. Neben dem Fußballclub Linfield FC als Eigentümer, wird die Spielstätte von der nordirischen Fußballnationalmannschaft als Nationalstadion genutzt. Darüber hinaus ist es Austragungsort des nordirischen Pokalfinales. Zum ersten Mal im Jahr 1909, seit 1996 mit Ausnahme von 2015 ist es durchgängig Schauplatz des Endspiels.


title: Windsor Park

text: Der Platz wurde am 2. September 1905 mit einem Spiel zwischen Linfield FC und Glentoran FC (1:0) eingeweiht. Das Stadion wurde in den 1930er Jahren nach den Plänen des schottischen Architekten Archibald Leitch erbaut, welcher u. a. auch den Celtic Park, den Ibrox Park und den Hampden Park gestaltet hatte. Die Haupttribüne, mit "South Stand" bezeichnet, war als überdachte Tribüne mit Sitzplätzen errichtet worden. Die Gegentribüne und die östliche Tribüne, "Railway End" genannt, waren ebenfalls überdacht. Beide boten, ebenso wie die "Spion Kop" oder "Kop Stand" genannte unüberdachte Westtribüne, Stehplätze. Damals bot das Stadion 60.000 Zuschauern Platz. In den 1960er Jahren wurden auch in "Railway End" Sitze eingebaut. 1970 wurde die Lücke zwischen "South Stand" und "Railway End" mit Lounges geschlossen. Nach einem Feuer musste die völlig zerstörte Gegentribüne ersetzt werden. "North Stand" bietet seither auf zwei Rängen unter einem Kragträger-Dach 6800 Sitzplätze. "Kop Stand" war in einem desolaten Zustand und wurde in den späten 1990er Jahren ebenso ersetzt und bot nun 5000 Sitzplätze.


title: Windsor Park

text: Ab dem 6. Mai 2014 wurde die Anlage für 38 Mio. £ umfangreich renoviert. Zun den Arbeiten gehörte der Neubau der Süd-, Ost- und der Westtribüne. Der Nordrang wurde neu bestuhlt. Die Flutlichtmasten wurden durch ein in das Dach integrierte System ersetzt. Im Südrang wurde ein neuer Medien- und Pressebereich sowie Räume für die Gästebewirtung und Tagungen eingerichtet. Der neue Hauptsitz des nordirischen Fußballverbandes, der Irish Football Association (IFA), wurde in die Osttribüne verlegt. Des Weiteren erhielt die Spielfläche einen neuen Rasen mit einem Drainage-System zur Entwässerung. Am 8. Oktober 2016 wurde es mit dem WM-Qualifikationsspiel 2018 gegen San Marino vor nahezu ausverkauftem Haus wiedereröffnet. Der West Stand als dritter neuer Rang wurde 2017 fertiggestellt. Die Gesamtkapazität beträgt nach den Umbauten 18.434 Zuschauer, denen Sitzplätze zur Verfügung stehen. Zu den Spielen des Linfield FC kommen durchschnittlich 2.000 bis 2.500 Zuschauer. Bei Heimspielen der nordirischen Fußballnationalmannschaft erhält der Linfield FC 15 Prozent der Zuschauereinnahmen.


title: Windsor Park

text: Am 24. September 2019 vergab die UEFA das Spiel um den UEFA Super Cup 2021 an Belfast mit dem Windsor Park.


title: Kultivationshypothese

text: Die Kultivationshypothese (auch: "Kultivierungsthese", Kultivierungsanalyse oder selten auch "Kultivierungshypothese") geht auf die "Vielseherforschung" des Kommunikationswissenschaftlers George Gerbner zurück. Gerbner untersuchte in den 1970er Jahren die Rolle des Fernsehens bei der Vermittlung des Weltbildes der Rezipienten. Seine These: Gerade Vielseher, also Menschen, die mehrere Stunden täglich fernsehen, werden durch das Fernsehen kultiviert und sehen die Welt so, wie sie im Fernsehen vermittelt wird. Das Fernsehen sieht er also als Sozialisationsinstanz, die bei den Konsumenten verzerrte Vorstellungen von der Realität erzeugt.


title: Kultivationshypothese

text: Gerbner hat zur Untermauerung der These die gesellschaftliche Realität, die in den Medien vermittelte Realität und die Publikumsrealität verglichen. Dazu führte er eine Inhaltsanalyse des TV-Programms ("Cultural Indicator Analysis") sowie eine Rezipientenbefragung ("Cultivation Analysis") durch.


title: Kultivationshypothese

text: Die Kultivierungsthese postuliert, dass die Weltsicht vor allem bei Vielsehern von der tatsächlichen Realität abweicht, da diese sich stärker der Fernsehwelt aussetzen und diese somit stärker verinnerlichen würden. Das Fernsehen stellt in der Tat die Realität verzerrt dar. Es zeigt "mehr Gewalt", vor allem mehr Tötungsdelikte, als real geschehen. Im Fernsehen geht Gewalt meist von Männern aus und wird als Mittel zur Konfliktlösung dargestellt. Diese Befunde sind übertragbar auf das wahrgenommene Realitätsbild: Vielseher halten die Realität für viel gewalttätiger, als sie tatsächlich ist. Außerdem haben sie mehr Angst vor Gewalt. Diese Angst kann dann unter Umständen dazu führen, dass die Gewaltbereitschaft steigt, da die Vielseher meinen, sie müssten sich in der gewalttätigen Welt verteidigen.


title: Kultivationshypothese

text: Als Indikator von Kultivierungseffekten, wie beispielsweise die im Vergleich zu den tatsächlichen Gegebenheiten bei realistischer Betrachtung zu hoch eingeschätzten Gefahren und Bedrohungen im Alltag, diente so überwiegend auch die Differenz zwischen Viel- und Wenigsehern, das so genannte 'Kultivierungsdifferential'.


title: Kultivationshypothese

text: Als Begründung für die Macht des Fernsehens im Enkulturationsprozess sieht Gerbner zum einen den hohen Stellenwert, den das Fernsehen in der westlichen Gesellschaft eingenommen hat, indem es durch seine Alltagspräsenz den größten Teil der Bevölkerung, unabhängig von sozialer Schicht oder Alter, rund um die Uhr erreicht. Zum anderen macht er die Eigenschaften des Mediums selbst dafür verantwortlich, indem er den meisten Programmangeboten ein gemeinsames, überwiegend konsonantes System von Werten, Normen, sowie Deutungs- und Verhaltensmustern zubilligt, die sie dem Rezipienten vermitteln.


title: Kultivationshypothese

text: Die Forschungen zur Kultivierungshypothese begannen bereits 1967. Nachdem in der Öffentlichkeit die Besorgnis über mögliche negative Wirkungen der offensichtlich deutlich brutaler gewordenen Fernsehprogramme entstanden war, wurde von der zur US-amerikanischen Gesundheitsbehörde gehörenden 'National Commission on the Causes and Prevention of Violence' und dem 'Surgeon General's Scientific Advisory Committee on Television and Social Behavior' eine Reihe sozialwissenschaftlicher Untersuchungen zu Gewalt in den Medien in Auftrag gegebenen, im Zuge derer auch Gerbner und sein Forschungsteam an der Annenberg School of Communication in Pennsylvania finanziert wurden.


title: Kultivationshypothese

text: Bekanntheit erlangte die Gruppe zunächst vor allem durch den von ihnen entwickelten 'Violence Index'. Durch ihn konnte der 'Gewaltgehalt' von Fernsehprogrammen angeblich quantitativ gemessen und folglich in seiner zeitlichen Entwicklung wie auch im Kontrast zu anderen Fernsehprogrammen verglichen werden. Ab 1976 wurden die inhaltsanalytischen Untersuchungen methodisch um Befragungen und die Absicht ergänzt, auch Aussagen über die Wirkung des Fernsehens auf die Einstellungen der Rezipienten machen zu können. 1980 erschien das 'Violence Profile' zum letzten Mal. In den folgenden Jahren wurde der Ansatz um das so genannte 'Mainstreamingkonzept' modifiziert und weiterentwickelt, in dem die Kultivierungseffekte über den Gewaltbereich hinaus, beispielsweise auf Geschlechter- und Altersrollen ausgedehnt wurden.


title: Kultivationshypothese

text: Für seine Untersuchungen zur Kultivierungshypothese wählte Gerbner das zweistufige Verfahren des 'Cultural Indicators Approach'. In einem ersten Schritt, der 'Message System Analysis' (MSA) sollte zunächst die Welt des Fernsehens möglichst vollständig analysiert werden. Nachdem sich die Analyse über viele Jahre auf den Aspekt offener, physischer Gewalt beschränkte, war das hochgesteckte Ziel, die gesamte Komplexität, das heißt alle wesentlichen Merkmale, Strukturen, Beziehungen und Wechselwirkungen des Stimulus zu erheben.


title: Kultivationshypothese

text: In der 'Kultivierungsanalyse' als zweitem Schritt sollte der Einfluss dieser Fernsehwelt auf diejenigen untersucht werden, die an ihr teilnehmen, also vor allem die Vielseher. Die Kultivierungseffekte wurden dann vor allem durch Fragen erhoben, die sich auf die in der MSA ermittelte Fernsehwelt bezogen. Gab der Befragte eine Antwort im Sinne der Fernsehwelt, so wurde daraus der Einfluss der Fernsehkultur auf seine Vorstellungen geschlussfolgert. Methodisch liegt also ein an das Paradigma (quasi-)experimenteller Sozialforschung angelehntes Untersuchungsdesign zugrunde, wobei dann dem Vergleich der Experimentalgruppe der Vielseher (bei Gerbner Menschen mit einer täglichen Fernsehnutzung von 4 Stunden und mehr) idealerweise eine Kontrollgruppe mit Nichtsehern gegenübergestellt werden müsste. Da diese in den Vereinigten Staaten jedoch nur in unzureichendem Ausmaße zur Verfügung stand, beschränkte sich Gerbner auf die Untersuchung von Wenigsehern (Menschen mit einer Fernsehnutzung von 2 Stunden und weniger).


title: Kultivationshypothese

text: Kultivierung meinte dabei außerdem keine einfache Ursache-Wirkungsbeziehung zwischen Medieninhalt und Publikumsansichten, sondern bezog sich auf eher langfristige, kumulative Konsequenzen, die durch die wiederholte Rezeption stabiler Muster in Fernsehbotschaften zustande kommt. Ein solcher kontinuierlicher, dynamischer Wirkungsprozess leugnet dabei weder die jeweiligen Kontexte der Rezipienten noch intervenierende Faktoren wie etwa interpersonale Kommunikation oder direkte Erfahrung, sondern geht davon aus, dass solche Faktoren als intervenierende Größen eine Rolle spielen (vgl. Gerbner et al. 2002:197).


title: Kultivationshypothese

text: Stießen auch die theoretischen Annahmen der Kultivierungsanalyse scheinbar kaum auf Widersprüche, so sahen sich die formulierten Hypothesen bzw. deren empirische Überprüfung teilweise heftiger Kritik ausgesetzt. Neben der generellen Problematik, einen entsprechenden Nachweis kausaler Globalbeziehungen innerhalb eines derart komplexen Wirkungszusammenhangs in der Realität zu führen, lag dies nicht zuletzt an der methodischen Umsetzung und vermeidbaren Defiziten bei der Operationalisierung. So wurde zunächst grundsätzlich bezweifelt, dass sich die Vielseher hauptsächlich den in den USA untersuchten Fernsehprogrammen aussetzen. Ebenfalls strittig bleibt, ob die Vielseher und noch viel eher die Wenigseher überhaupt als homogene Gruppen anzusehen sind (vgl. Hawkins/ Pingree 1980). Offenbar ebenso ungeprüft blieb Gerbners Gleichsetzung von Nutzungsintensität und Beeinflussung der Rezipienten, nach der die Zeit der Fernsehnutzung zur zentralen unabhängigen Variablen für die Messung von Kultivierungseffekten wird, das heißt Vielseher stärker durch das Fernsehen beeinflusst werden als Wenigseher.


title: Kultivationshypothese

text: An der Message System Analysis im Besonderen wurde bemängelt, dass die zu Grunde liegende Stichprobe der Fernsehbotschaften nicht nach Zufallskriterien, sondern über mehr oder weniger willkürlich zusammengestellte Programmausschnitte zustande kam. Auch wurde der plausible Vorwurf laut, das Konstrukt Gewalt wäre nicht valide und dadurch unzureichend operationalisiert worden. Zu guter Letzt wurde bezweifelt, dass die Inhaltsanalyse über die Erfassung einzelner Merkmale hinaus für die Beschreibung eines so komplexen Konstruktes wie der 'Fernsehwelt' angemessen ist. Im Zusammenhang der Kultivierungsanalyse wurde vor allem der Einwand laut, dass nicht das Fernsehen, sondern andere Einflussgrößen, wie etwa Alter oder Geschlecht, als intervenierende Variablen den beobachteten Unterschied zwischen Viel- und Wenigsehern zu verantworten hätten.


title: Kultivationshypothese

text: Auf die wohl größten Zweifel stießen jedoch die Verallgemeinerungen von den untersuchten Fernsehprogrammen auf die generelle Struktur von Fernsehinhalten. Das Team um Gerbner unterstellte, dass diese sich kaum voneinander unterscheiden und auch unterschiedlichen Sendungen schlussendlich dieselbe Symbolik inhärent ist. Begründet wurde dies aber fast ausschließlich durch die Annahme, die Programmproduktion würde stets denselben ökonomischen Prinzipien unterliegen. Allerdings führten Untersuchungen anderer Ansätze auch zu Ergebnissen, die die Annahmen der Kultivierungsanalyse stützen. So geht etwa die Kognitionsforschung davon aus, dass Individuen bei der Urteilsbildung tendenziell relativ wenige, einfach verfügbare Informationen heranziehen. Gleichzeitig wird bei heuristischer, nicht systematischer Informationsverarbeitung Komplexität durch Vereinfachung reduziert. Außerdem werden Schemata, die zuletzt ('recency effect') und besonders häufig ('frequency effect') aktiviert wurden, leichter erinnert. Angewendet auf die Kultivierungsanalyse setzen Vielseher so mitunter Verfügbarkeitsheuristiken ein, die ihnen über die durch das Fernsehen zur Verfügung gestellten, typischen Realitätsbilder geläufiger sind als den Wenigsehern. Vielseher greifen in diesem Sinne wohl häufiger auf fernsehbezogene Kognitionen zurück, so dass sie dazu neigen, diese wahrgenommenen Aspekte von Realität bezüglich ihres Vorkommens zu überschätzen (vgl. Higgins et al. 1985).


title: Kultivationshypothese

text: "Winfried Schulz" hat 1986 Gerbners Studie zur Kultivierungshypothese auf Deutschland übertragen. Bei seiner Analyse stellte er ebenso wie Gerbner fest, dass es eine signifikante Korrelation zwischen TV-Konsum sowie Angst und Depression gibt.


title: Kultivationshypothese

text: Anders als Gerbner baute Schulz aber mehrere Kontrollvariablen (Intelligenz, soziales Umfeld, Geschlecht, Alter u. ä.) in seine Untersuchung ein und führte multivariate Analysen durch. Diese zeigten keinerlei Korrelationen zwischen TV-Konsum und Angst/Depressivität mehr.


title: Kultivationshypothese

text: Daraus ist zu folgern, dass Angst und Depressivität nicht (oder zumindest: nicht allein) durch TV-Konsum verursacht werden, sondern mehrere Ursachen haben. Es scheint sogar wahrscheinlich, dass nicht das Fernsehen das Realitätsbild der Vielseher beeinflusst, sondern umgekehrt: Das von Drittfaktoren (soziales Umfeld etc.) geprägte Realitätsbild ist überhaupt erst der Auslöser für den hohen Fernsehkonsum der Vielseher (z. B. eskapistische Mediennutzung).


title: Kultivationshypothese

text: Es besteht der Verdacht, dass es sich bei Gerbners Forschungsergebnissen um Artefakte handelt, also um Scheinzusammenhänge, die allein durch die Auswertung zustande kommen, vor allem, da die Begriffe "Viel"- und "Wenigseher" auch von Gerbner nicht stringent verwendet wurden (Bei den verschiedenen Erhebungswellen der ursprünglichen Studie wurden die Zeitanforderungen für "Viel"- bzw. "Wenigseher" unterschiedlich angesetzt).


title: Kultivationshypothese

text: Auch wenn es heute begründeten Zweifel an der Validität von Gerbners Studie gibt, wurden Kultivierungseffekte durch Fernsehkonsum in mittlerweile mehr als 300 Studien nachgewiesen.


title: Kultivationshypothese

text: Es gilt heute als gesichert, dass Fernsehen zur Sozialisation beiträgt. Zwar ist es nur ein Sozialisationsfaktor von vielen (und auch nicht der wirkungsstärkste), jedoch ist er besonders wirksam, weil ihm nahezu die gesamte Bevölkerung ausgesetzt ist. Dies ist möglicherweise auch der Grund dafür, dass die messbaren Unterschiede zwischen Viel-, Durchschnitts- und Wenigsehern eher gering sind.


title: Kultivationshypothese

text: Um die Relevanz der Kultivierungshypothese abschließend beurteilen zu können, ist jedoch eine Langzeit- bzw. Längsschnittstudie nötig. Nach wie vor ist auch unklar, ob Vielseher wirklich eine homogene Gruppe sind, wie die Theorie unterstellt, und ob sie sich tatsächlich den in der Cultural Indicator Analysis untersuchten Programmen aussetzen.


title: Kultivationshypothese

text: In neueren Untersuchungen hat Gerbner weitere Aspekte der Kultivierung des Fernsehens untersucht. Dass Fernsehen eine Wirkung auf die Einstellungen hat, setzt er hier voraus. Er entwickelte das so genannte "Mainstreaming"-Konzept, demzufolge das Fernsehen Einstellungsunterschiede in der Bevölkerung (Vielseher) angleicht und zu einer Konvergenz der Standpunkte führt, das heißt eine Vielsehergruppe 1 gleicht sich einer anderen Vielsehergruppe 2 an. (Es geht hier vor allem um Anpassungen von allgemeinen Wertvorstellungen und politischen Meinungen.)


title: Kultivationshypothese

text: Im Gegensatz dazu bewirkt "Resonance", dass Medien besonders dann wirken, wenn die Rezipienten sich persönlich betroffen fühlen. Das heißt, bei Betroffenheit der Vielsehergruppe 1 und bei einer Nicht-Betroffenheit einer Vielsehergruppe 2 gleichen sich die Meinungen nicht an, sie klaffen auseinander. Die wissenschaftstheoretisch bedenkliche Folge dieser zwei Konzepte ist, dass die Theorie nicht widerlegt werden kann: Entweder die Meinungen gleichen sich an (Erklärung durch "Mainstreaming"), oder sie gehen auseinander (Erklärung durch "Resonance"). Eine Falsifikation im Sinne Poppers ist somit kaum möglich.


title: Goat

text: Goat (engl. für „Ziege“) ist ein US-amerikanisches Filmdrama von Andrew Neel, das am 22. Januar 2016 beim Sundance Film Festival seine Premiere feierte und im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin 2016 gezeigt wurde, wo es am 12. Februar 2016 seine Deutschlandpremiere feierte. Der Film basiert auf den Memoiren "Goat" von Brad Land.


title: Goat

text: Nach einer Party nimmt Brad Land in seinem Auto zwei Fremde mit. Als Dank wird er von ihnen nicht nur ausgeraubt, sondern auch brutal zugerichtet. Es dauert einen ganzen Sommer, bis seine Wunden langsam verheilen, und der 19-Jährige beschließt, sich an der Uni einzuschreiben und dort wie sein älterer Bruder Brett einer Studentenverbindung beizutreten. Um in die "Phi Sigma Mu", der Elite-Verbindung der Universität, aufgenommen zu werden, müssen die Aspiranten jedoch einiges über sich ergehen lassen und sich einem erniedrigenden Ritual unterziehen, das neben einer Schlammschlacht auch das öffentliche Erbrechen und Urinieren sowie das Essen aus Toilettenschüsseln des Schlafsaals beinhaltet. Die Anwärter werden zudem mit faulem Obst beworfen und mit verbundenen Augen wie Vieh im Keller gehalten. Wer nicht schnell genug Bier trinkt, so wird gedroht, muss zur Strafe eine Ziege "(im Englischen „Goat“)" besteigen, diese dann töten und verspeisen. Daher wird die erste Bewährungsphase für die Aufnahme in die Verbindung auch als die "Woche der Hölle" bezeichnet.


title: Goat

text: Fest entschlossen, sich zu beweisen, unterzieht sich auch Brad der demütigenden Prüfung. Sein älterer Bruder Brett hingegen bekommt zunehmend Gewissensbisse, an der schmerzhaften Tortur beteiligt zu sein, die Brad durchleben muss. So wird Brad von seinen Verbindungsbrüdern im Rahmen des Aufnahmeritus gezwungen, fast nackt auf dem Kellerboden herumzukrabbeln. Die nach seinem Überfall gerade überwunden geglaubte Hölle geht für Brad wieder von vorne los. Nach der Demütigung beginnt Brad seine eigene Männlichkeit in Frage zu stellen, weil er sich auch bei diesem Übergriff wieder einmal nicht gewehrt hatte.


title: Goat

text: Die Regie übernahm Andrew Neel, als Produzenten fungierten neben Christine Vachon und James Franco auch Vince Jolivette und David Hinojosa. Das von David Gordon Green gemeinsam mit Andrew Neel und Mike Roberts geschriebene Drehbuch zum Film basiert auf einer wahren Begebenheit, die Brad Land in seinen 2004 veröffentlichten Memoiren "Goat" niederschrieb und in denen er von seinen erschütternden Erfahrungen erzählt. Land hatte sich wie im Film selbst einem solchen Aufnahmeritual unterzogen, um seinem älteren Bruder zu imponieren und versprach sich hiervon eine engere brüderliche Beziehung zu ihm.


title: Goat

text: Die Rolle des jüngeren Bruders Brad Land, die dem Autor der literarischen Vorlage zum Film entspricht, wurde mit Ben Schnetzer besetzt, der US-amerikanische Sänger und Schauspieler Nick Jonas erhielt die Rolle seines älteren Bruders Brett.


title: Goat

text: Jonas, der seine Film- und Gesangskarriere als Teenieschwarm bei Disney Channel begonnen hatte und hier Auftritte in der Fernsehserie "Hannah Montana", in den Filmen "Camp Rock" und "" und auch in dem auf ihn abgestimmten Format "Jonas L.A." hatte, startete 2014 einen Imagewechsel, nachdem sich auch seine Band, die Jonas Brothers, im Oktober 2013 offiziell aufgelöst hatte und er daraufhin eine Solokarriere als Sänger begonnen und die bekannte Unterwäschewerbung von Mark Wahlberg für Calvin Klein imitiert hatte. Im Oktober 2014 wurde die Fernsehserie "Kingdom" erstmals ausgestrahlt, in der er in der Hauptrolle von Nate Kulina mit seiner Männlichkeit und einer konservativen Familie ringen musste. In der Fernsehserie "Scream Queens" spielte Jonas dann ab 2015 Boone, ein Mitglied der Studentenverbindung und Wohltätigkeitsstiftung Dickie Dollar. In dieser Rolle besaß er als schwuler Serienmörder erstmals eine dunkle Seite.


title: Goat

text: Bereits zu Beginn der Dreharbeiten zu "Goat" war damit aus dem früheren lockenköpfigen Teenieschwarm ein Schauspieler geworden, der physische Herausforderungen suchte und wodurch sich Jonas nach eigenen Aussagen besser in die Rolle von Brett Land in "Goat" hineinfinden konnte, in der es neben den Schwierigkeiten im Entwicklungsprozess junger Männer vor allem um die Männlichkeitsrituale und damit auch die dunklen Seiten der Mannwerdung geht, über die er eine Diskussion in Gang setzen wolle, so Jonas. Zu den im Film dargestellten Ritualen meinte Jonas, diese zeigten im Kern das heutige Konzept von Männlichkeit und Brüderlichkeit, das jedoch nicht die Liebe beinhalte, die man suche und auch tatsächlich brauche. Es gebe heutzutage in diesem Alter aufgrund der Unfähigkeit, ehrlich zueinander zu sein, eine verzerrte Sicht darauf, was ein moderner Mann ist. Bereits in "Kingdom" hatte Jonas in seiner Rolle Drogen genommen, und auch privaten Drogen- und Alkoholkonsum gestand Jonas ein. Zudem hatte er sich, so Jonas, auf seine Rolle in "Goat" bei einem langen Saufgelage in Bowling Green vorbereitet, wo sich die Bowling Green State University befindet. Im Rahmen der Berlinale räumte Jonas am 17. Februar 2016 ein, dass er sich an diese Nacht, während der er viele Tequilas trinken musste, gar nicht mehr genau erinnern kann, jedoch hätte sie ihn auf die Schikanen, die im Film durchlebt werden, gut vorbereitet.


title: Goat

text: Auch Schnetzer, der seine Schauspielausbildung an der Guildhall School of Music and Drama in London erhalten hatte und im Film seinen jüngeren Bruder Brad spielt, obwohl er im wahren Leben einige Jahre älter als Jonas ist, spricht bei "Goat" von einem provokanten Film von dem er hoffe, dass dieser ein Umdenken und Gespräche über Männlichkeit in Gang setze. Schnetzers Versuche, sich auf die Rolle vorzubereiten, bestanden darin, dass er sich mit einem seiner Freunde unterhalten wollte, der Mitglied einer Studentenverbindung ist. Dieser habe sich über diese allerdings nicht äußern wollen, als habe er ein Geheimhaltungsabkommen unterzeichnet. Zu den Dreharbeiten sagte Schnetzer, der hierbei größere Strapazen über sich ergehen lassen musste, als sein Schauspielkollege Jonas, besonders die Szene, in der sie gezwungen wurden, nur mit Unterhosen bekleidet eine menschliche Pyramide zu bilden, sei härter gewesen, als er erwartet hätte.


title: Goat

text: James Franco, der auch an der Produktion des Films beteiligt war, spielt in einem Cameo ein älteres Verbindungsmitglied, das auf einer Party auftaucht.


title: Goat

text: Die Dreharbeiten begannen am 4. Mai 2015 in Cincinnati, Ohio, wo zur gleichen Zeit auch die Arbeiten am Film "The Long Home" stattgefunden hatten, mit Franco in einer Hauptrolle.


title: Goat

text: Überwiegend fanden die Dreharbeiten dort auf dem Campus der Xavier University statt, aber auch an der University of Cincinnati, an der Walnut Hills High School, in der Innenstadt von Newtown und in den Cincinnati-Neighborhoods North Avondale und Clifton. In Clifton fanden Aufnahmen in der häufig von Studenten besuchten Uncle Woody’s Bar in der Calhoun Street statt, die auch nahe dem Campus der University of Cincinnati gelegenen ist. In Finneytown im Hamilton County wurde zudem ein Haus zu einem Gebäude der Studentenverbindung umgebaut.


title: Goat

text: Der Regisseur erklärte während einer Pressekonferenz im Rahmen der Berlinale, es habe am Filmset ein Safeword gegeben. Dieses lautete "Pineapple".


title: Goat

text: Der Film feierte am 22. Januar 2016 beim Sundance Film Festival seine Premiere. Nach der dortigen Premiere hatte sich Paramount Home Video am 12. Februar 2016 für 2,25 Millionen US-Dollar die weltweiten Rechte am Film gesichert. Ab 12. Februar 2016 wurde der Film im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele Berlin 2016 gezeigt, wo er seine Deutschlandpremiere feierte. Ab 5. September 2016 wurde der Film beim Deauville Film Festival im Rahmen des Wettbewerbs gezeigt. Am 23. September 2016 erschien der Film in den USA auf DVD.


title: Goat

text: Andrew Neel selbst beschreibt seinen Film als eine "erzählte Männlichkeitsstudie" und wollte damit ein Gespräch über moderne Männlichkeit beginnen. Jeff Sneider von "thewrap.com" bestätigt das Gelingen dieses Versuchs und würdigt Neels Gespür dafür, den Leichtsinn der Jugend zu erfassen und hebt sein Geschick für dessen manchmal fast alptraumhaft wirkende Inszenierung hervor, das sich insbesondere im ersten Angriff der beiden unheimlichen Fremden auf Brad zeige. Sneider beschreibt "Goat" als düsteren Film über Jugendliche, der die Gefahren und die mentalen Folgen körperlicher Gewalt beschreibe. Sneider lobt die ganze Besetzung des Films, die von vorne bis hinten gleichermaßen hervorragend sei.


title: Goat

text: Peter Debruge von "Variety" formuliert die zentrale Frage, die der Film stellt als die, wo genau alle amerikanischen Aggression herkommen. Auch Christoph Petersen von "filmstarts.de" beschäftigt sich mit dieser Frage und kommt zur erschreckenden Erkenntnis: „Der wahre Abgrund tut sich für den Zuschauer nämlich erst nach dem Kinobesuch auf, wenn er darüber nachdenkt, wie sich das Hazing eigentlich auf all die anderen Bewohner eines Landes auswirkt, in dem ein solcher Ritus so stark verbreitet ist. Immerhin findet das Ganze vor allem an den Eliteschulen statt und es sind insbesondere die späteren Politiker und Wirtschaftsbosse, aber auch die Gefängnisdirektoren, die hier auf solch unmenschliche Weise gedemütigt wurden und selbst gedemütigt haben.“


title: Goat

text: Andreas Köhnemann von "spielfilm.de" resümiert seine Kritik: "Ein wuchtiges Jugenddrama mit überzeugenden Darstellern. Der Regisseur beutet das Thema bei aller Härte nicht aus, sondern lässt über Gruppenzwang sowie verheerende Vorstellungen von Männlichkeit reflektieren." Nora Hiller vom "Berliner Stadtmagazin 030" vergleicht den Film mit "Riot Club", einem Film in dem Ben Schnetzer ebenfalls mitspielte, und lobt "Goat" überzeuge nicht nur durch die erschreckende, aber ehrliche Erzählweise, sondern "auch durch eine Reihe junger, talentierter Schauspieler, die eins mit ihrer Rolle werden, noch unverbrauchte Gesichter haben und von denen das internationale Kino mehr gebrauchen kann."


title: Bahnstrecke Gotha–Leinefelde

text: Die Bahnstrecke Gotha–Leinefelde ist eine nichtelektrifizierte Eisenbahnstrecke zwischen Gotha und Leinefelde in Thüringen. Sie wurde 1870 durch die Thüringische Eisenbahn-Gesellschaft eröffnet. Die Streckenlänge beträgt etwa 67,1 Kilometer. Alle zwei Stunden verkehren Regionalexpress-Züge der Baureihe 612 zwischen Göttingen und Glauchau (RE 1). Zwischen diesem Takt verkehren außerdem die Regionalbahnen der Linie RB 52 (Erfurt Hbf–Leinefelde) und RB 53 (Gotha–Bad Langensalza) sowie die Regionalexpresse der Linie RE 2 (Erfurt Hbf–Kassel-Wilhelmshöhe). Alle Linien werden seit Dezember 2013 von DB Regio betrieben, wobei die Regionalbahnzüge und die neue Expresslinie RE 2 mit Triebwagen der Baureihen 641 bzw. 642 bedient werden. Die planmäßige Fahrzeit liegt bei etwa vierzig Minuten (Regionalexpress) und etwa einer Stunde (Regionalbahnen mit Umsteigen).


title: Bahnstrecke Gotha–Leinefelde

text: Bereits in den 1840er Jahren wurde über eine Eisenbahn von Hannover nach Bayern durch Thüringen nachgedacht. Als sich der Bau der Hannöverschen Südbahn Hannover–Göttingen (–Kassel, eröffnet 1854) und der Bahnstrecke Eisenach–Lichtenfels (eröffnet 1859) abzeichnete, wurde eine Verbindung dieser Bahnen über Mühlhausen geplant. Von Göttingen bis Leinefelde sollte das provisorische Westende der Bahnstrecke Halle–Hann. Münden mitbenutzt werden (Nordhausen–Leinefelde–Arenshausen–Friedland–Göttingen 1867 eröffnet). Jedoch konnten sich die beteiligten Staaten (Hannover, Preußen, Sachsen-Weimar und Sachsen-Coburg und Gotha) lange nicht auf eine Trassierung einigen, insbesondere war der südliche Endbahnhof (Eisenach, Gotha oder Erfurt) umstritten. Am Ende einigte man sich auf Gotha, 1868 konnte der Bau beginnen, 1870 wurde der Verkehr aufgenommen. Um an die Werrabahn anzuschließen, wurde die Strecke von Osten in den seit 1847 bestehenden Bahnhof Gotha (Bahnstrecke Halle–Bebra) eingeführt. Dies führt dazu, dass die heute überwiegend von und nach Erfurt verkehrenden Züge in Gotha die Fahrtrichtung wechseln müssen.


title: Bahnstrecke Gotha–Leinefelde

text: Jedoch blieb der Erfolg als große Nordsüdachse aus, u. a. weil der Anschluss an die Werrabahn nur über einen Umweg möglich war. 1876 wurde die spätere Nord-Süd-Strecke der Bundesbahn zwischen Friedland und Bebra eröffnet, die kürzer ist und mit höherer Last befahrbar war (Steigungen 1:80 gegenüber 1:50 auf der Werrabahn). Bereits 1884 wurde die Bahnlinie zwischen Arenshausen und Friedland wieder aufgegeben, so dass von Gotha nach Göttingen in Eichenberg die Fahrtrichtung gewechselt oder umgestiegen werden musste.


title: Bahnstrecke Gotha–Leinefelde

text: Auch die 1880 angeschlossene Kanonenbahn blieb zweitrangig; immerhin wurde hierfür der Abschnitt Leinefelde–Silberhausen Trennungsbahnhof zweigleisig ausgebaut. Nach dem Versailler Vertrag wurde 1919/20 die Kanonenbahn einschließlich des Abschnittes Leinefelde–Silberhausen Trennungsbahnhof wieder eingleisig.


title: Bahnstrecke Gotha–Leinefelde

text: Bis 1945 diente die Bahn Gotha–Leinefelde hauptsächlich dem Regionalverkehr und dem Fernverkehr von Erfurt nach Hannover mit einzelnen Schnellzügen. Während der DDR-Zeit verkehrten Züge von Gotha entweder nach Leinefelde oder auch nur bis Mühlhausen und von Erfurt nach Bad Langensalza oder Mühlhausen.


title: Bahnstrecke Gotha–Leinefelde

text: Seit der Wiedervereinigung und der Wiedereröffnung der Bahnstrecke zwischen Arenshausen und Eichenberg 1990 werden Fahrten zwischen Erfurt und Kassel angeboten, nach Fertigstellung der Eichenberger Kurve seit 1998 auch nach Göttingen. Wegen immer schlechteren Gleiszustands auf der Bahnstrecke Kühnhausen–Bad Langensalza und wegen des Neubaus des Gothaer Viaduktes entstand bis 1993 die Kurve zur Umfahrung des Bahnhofs Gotha, die dann allerdings nur bis 1997 fahrplanmäßig genutzt wurde.


title: Bahnstrecke Gotha–Leinefelde

text: Die Bahnstrecke Leinefelde–Gotha wurde vom Land Thüringen als „ÖPNV-Musterstrecke Nr. 1“ für Neigetechnik bis 160 km/h ausgebaut. Nachdem sich dieses Modell als erfolgreich herausstellte, baute man auch die Bahnstrecke Neudietendorf–Ritschenhausen und die Bahnstrecke Weimar–Gera in dieser Weise aus. Auf der Regionalexpresslinie RE 1 werden Dieseltriebwagen der Baureihe 612 eingesetzt, sie erreichen Höchstgeschwindigkeiten bis 160 km/h: So beträgt beispielsweise die Reisezeit auf dem etwa neunzehn Kilometer langen Abschnitt zwischen Bad Langensalza und Mühlhausen neun Minuten, was einer durchschnittlichen Reisegeschwindigkeit von über 120 km/h entspricht.


title: Bahnstrecke Gotha–Leinefelde

text: Von Mai 2000 bis Dezember 2013 wurde die Linie RB 53 Gotha–Bad Langensalza von der Erfurter Bahn mit Regio-Shuttle-Triebwagen bedient. Danach wurde die Linie von DB Regio Südost übernommen. Die Züge dieser Linie verkehren von Gotha zweistündlich über Ballstädt nach Bad Langensalza und wieder zurück. Zum Einsatz kommen Triebwagen der Baureihe 641 (Alstom Coradia A TER).


title: Bahnstrecke Gotha–Leinefelde

text: Die Thüringer Landesregierung hat die Elektrifizierung der Bahnstrecke als Projektvorschlag zum Bundesverkehrswegeplan 2030 angemeldet. Dort wurde sie mittlerweile als "vordringlicher Bedarf" eingestuft.


title: Grünschnitt

text: Als Grünschnitt werden frisch geschnittene, wenig oder nicht verholzte Pflanzenreste bezeichnet, wie sie vielfach als Abfall beim Mähen oder beim Schnitt in der Garten-, Landschafts-, Straßenrand- und Waldpflege anfallen. Die Spanne der Pflanzen reicht von Gräsern und Kräutern über Grünsträucher bis hin zu Grünholz wie Astwerk mit einem hohen Anteil an Blättern (Laub) und saftführender Rinde (z. B. Waldrestholz oder Durchforstungsabfall).


title: Hochwald Sprudel

text: Hochwald Sprudel ist ein Mineralbrunnen und Getränkehersteller. Der Sitz des Unternehmens befindet sich in Schwollen, einer Ortschaft im Landkreis Birkenfeld in Rheinland-Pfalz. Der Unternehmensname nimmt Bezug auf die Lage Schwollens am Rand des Schwarzwälder Hochwalds.


title: Grünschnitt

text: Als Rohstoff für die holzverarbeitende Industrie (Papierherstellung, Spanplattenherstellung etc.) ist Grünschnitt aufgrund des geringen Gehaltes an Lignin und Cellulosefasern schlecht geeignet.


title: Hochwald Sprudel

text: 1953 begann Reinhard Schupp mit der Abfüllung und dem Vertrieb von Mineralwasser. Sukzessive wurden mehrere Mineralquellen erschlossen. 2005 wurde der in unmittelbarer Nachbarschaft liegende Mitbewerber "Diamant Quelle" übernommen.


title: Grünschnitt

text: Bei einigen wenig oder gar nicht verholzten Pflanzenarten ist die Nutzung als Grünfutter für die Tierhaltung möglich, teilweise nach Aufbereitung durch Trocknung oder als Silage.


title: Hochwald Sprudel

text: Führungsgesellschaft und oberste Konsolidierungsebene der Unternehmensgruppe ist die "Hochwald Sprudel Verwaltungsgesellschaft mbH" mit Sitz in Schwollen. Ihr untergeordnet sind die folgenden Gesellschaften, zu denen Beherrschungs- und Gewinnabführungsverträge bestehen:


title: Grünschnitt

text: Die gebräuchlichste Nutzung von Grünschnitt ist die als Mulch (insbesondere bei stärker verholztem Zustand) oder als Bodenverbesserer/Dünger, letzteres zumeist bei wenig verholzten Pflanzen nach vorheriger Kompostierung. Wenn die Örtlichkeit dies zulässt, wird der Grünschnitt vielfach direkt dort, wo er anfällt, liegengelassen oder zerkleinert und wieder ausgestreut. Die Mengen, die auf diese Weise genutzt werden können, sind aber begrenzt.


title: Hochwald Sprudel

text: Die Gruppe produziert und vertreibt neben stillem und kohlensäurehaltigem Mineralwasser auch eine breite Palette alkoholfreier Erfrischungsgetränke. Neben der Stammmarke "Hochwald Sprudel" werden auch die Marken "Berg Quellen" (bis 15. März 2021: "Berg Quelle") sowie "Diamant Quelle" produziert.


title: Grünschnitt

text: Im städtischen Bereich wird Grünschnitt zumeist zentral gesammelt (über die Biotonne o. ä.) und in Kompostwerken verarbeitet.


title: Hochwald Sprudel

text: Neben den drei Marken "Hochwald", "Berg Quellen" und "Diamant Quelle" werden Produkte aus den Quellen der Unternehmensgruppe auch als Handelsmarken für verschiedene Ketten des Lebensmitteleinzelhandels abgefüllt.


title: Grünschnitt

text: Die stärker verholzten und trockneren Anteile des Grünschnittes können zu Hackschnitzeln oder Schreddergut zerkleinert und ohne weiteres in Feuerungen von Biomasseheiz- oder -kraftwerken eingesetzt werden. Auch eine Weiterverarbeitung zu Holzpellets oder Restwertpellets ist möglich. Das in Kurzumtriebsplantagen gezielt angebaute Energieholz enthält beispielsweise einen relativ hohen Grünanteil.


title: Grünschnitt

text: Wenig verholzter Grünschnitt ist als Brennstoff schlecht geeignet, da er eine sehr hohe Feuchte und dadurch einen niedrigen spezifischen Heizwertes aufweist und da er aufgrund des hohen Aschegehaltes mit niedriger Erweichungstemperatur zur Verschlackung der Feuerung neigt. Auch sind Transport, Aufbereitung und Lagerung schwierig, so dass es in den Brennstoffsystemen der Feuerung vermehrt zu Störungen kommt. Eine Beimischung in begrenztem Umfang ist aber möglich.


title: Grünschnitt

text: Für eine energetische Verwertung insbesondere von wenig verholztem Grünschnitt kommt alternativ zur Verbrennung ein Einsatz als Substrat in Biogasanlagen in Frage.


title: Israel in Egypt

text: Entgegen seiner sonstigen Praxis schrieb Händel dieses Oratorium nicht in einem Schwung von Anfang bis Ende. Vielmehr begann er mit dem letzten Teil, den er "Moses Song" nannte und den er zwischen dem 1. und 11. Oktober 1738 schrieb. Aus seinem Autograph geht nicht hervor, dass er diesen Akt als Teil eines größeren Oratoriums plante; andererseits ist er als eigenständiges Werk zu kurz.


title: Israel in Egypt

text: Als Nächstes komponierte Händel zwischen dem 15. und 20. Oktober den zweiten, "Exodus" überschriebenen Akt und instrumentierte ihn bis zum 28. Oktober. Mit der Instrumentierung wurde er endgültig am 1. November fertig. Die Musik für den ersten Teil, "Lamentation of the Israelites for the death of Joseph", übernahm er aus dem "Funeral Anthem," der Begräbnismusik für Königin Caroline, die er zwei Jahre zuvor geschrieben hatte. Nur wenig Text musste geändert werden. Bereits beim Druck der Partitur wurde der erste Teil aber wieder weggelassen, sodass das Oratorium endgültig ein zweiteiliges Werk ohne Ouvertüre wurde ("Exodus" und "Moses Song"). In dieser Form wird es auch heute zumeist aufgeführt.


title: Israel in Egypt

text: Die Uraufführung fand am 4. April 1739 im King’s Theatre am Londoner Haymarket statt. Wahrscheinlich wurde zwischen den Akten unter anderem das Orgelkonzert F-Dur "The Cuckoo and the Nightingale" gespielt, das Händel kurz vorher fertiggestellt hatte.


title: Israel in Egypt

text: Felix Mendelssohn Bartholdy brachte das Werk als großer Verehrer Händels und der „alten Musik“ beim Niederrheinischen Musikfest am 26. Mai 1833 in Düsseldorf, 1836 in Leipzig und 1844 in Berlin wieder zur Aufführung. Die Partitur des Werkes hatte er zu seiner großen Freude in London entdeckt. Im England des 19. Jahrhunderts war das Oratorium sehr beliebt. Bei den großen Händel-Festspielen, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Crystal Palace in London unter Leitung des Dirigenten August Manns stattfanden, wurde gewöhnlich Händels „Messias“ am ersten und „Israel in Ägypten“ am letzten Tag aufgeführt. Der Chor war bei diesen Anlässen mit bis zu 4000 Sängerinnen und Sängern besetzt. Auch 1888, am 29. Juni, wurde am Schluss des Händel-Festivals im Crystal Palace „Israel in Egypt“ aufgeführt. Hierbei nahm Edisons Agent in London, Colonel George E. Gouraud, einige Ausschnitte mit Edisons neuem verbessertem Wachswalzen-Phonographen auf. Davon existieren heute noch drei bespielte Wachswalzen, bei denen es sich um die erste erhaltene Musikaufnahme in Großbritannien überhaupt handelt.


title: Israel in Egypt

text: Der Text des Oratoriums besteht ausschließlich aus Bibelzitaten. Als Librettist wird Charles Jennens vermutet, der später beim Libretto für den "Messiah" auf ähnliche Weise vorging.


title: Israel in Egypt

text: Für die Aufführungen unter seiner Leitung um 1900 hat Siegfried Ochs in Anlehnung an das Largo aus Händels Oper Xerxes ein Arioso komponiert und als Händels Komposition ausgegeben.


title: Christoph Quarch

text: Christoph Quarch (* 22. Juni 1964 in Düsseldorf) ist ein deutscher Philosoph, evangelischer Theologe und Publizist.


title: Christoph Quarch

text: Quarch studierte ab 1985 Evangelische Theologie, Philosophie und Religionswissenschaft an der Kirchlichen Hochschule Bethel und ab 1986 an den Universitäten Heidelberg und Tübingen. Dabei führte er unter anderem editorische Arbeiten für Hans-Georg Gadamer aus und wurde 1996 bei Günter Figal über Platons Philosophie der Lebendigkeit promoviert.


title: Christoph Quarch

text: Von 1996 bis 2000 war Quarch Redakteur bei den Evangelischen Kommentaren in Stuttgart, anschließend bis 2006 Studienleiter des Evangelischen Kirchentages. Bis Ende 2007 arbeitete er als Chefredakteur der Zeitschrift Publik-Forum. Heute ist er als Philosoph, Autor, Redner, Denkbegleiter für Unternehmen und Veranstalter/Reiseleiter von Philosophiereisen (für ZEIT REISEN) tätig. Ferner unterrichtet Quarch an Hochschulen in Deutschland und der Schweiz. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher und Firmenpublikationen in den Bereichen Philosophie, Unternehmensphilosophie, Lebenskunst und Spiritualität. Er begleitet Unternehmen in Kultur- und Philosophiefragen und vermittelt eine sinnorientierte Führungskunst. Von Juni 2011 bis Dezember 2013 war er Herausgeber, Gründer und Redakteur der Zeitschrift „Wir – Menschen im Wandel“. Seither verantwortet er eine gleichlautende Rubrik im Magazin "forum nachhaltig wirtschaften". Im Jahre 2020 gründete Quarch die Akademie 3, eine neue platonische Akademie. Quarch tritt regelmäßig als Interviewgast der öffentlichen Hörfunkanstalten auf.


title: Christoph Quarch

text: In seinen philosophischen Arbeiten schlägt Quarch eine Aktualisierung der antiken griechischen Philosophie, insbesondere der Philosophie Platons vor. Sein philosophisches Projekt kreist um die Frage des gelingenden, lebendigen Lebens. Er votiert für eine Reformulierung traditioneller Tugendethik und eine Rückbindung der europäischen Kultur an ihre Wurzeln in der griechischen Antike.


title: Christoph Quarch

text: Als Theologe arbeitet Quarch am Projekt einer "Re-Erotisierung des Christentums": Das christliche Zentralkonzept der Agape müsse von seiner moralischen Deutung als Nächstenliebe befreit und als leidenschaftliche und hingebungsvolle Liebe zu Gott und Mensch wiederentdeckt werden. Ebenso plädiert er für eine Rückbindung des Seins in der Welt und damit für eine re-ligio.


title: Christoph Quarch

text: Im November 2015 startete Quarch als Reaktion auf die Terroranschläge am 13. November 2015 in Paris und die Zuwanderung von Flüchtlingen nach Europa auf der Plattform weACT eine Online-Petition zur Einführung eines verpflichtenden Europäischen Bürgerdienstes. Davon verspricht er sich die Ausbildung eines europäischen Bürgerbewusstseins und eine Verankerung der europäischen Werte in den Einwohnern der Mitgliedsstaaten der Europäischen Union.


title: Teaser and the Firecat

text: Teaser and the Firecat ist das fünfte Studioalbum des Sängers und Songwriters Cat Stevens. Es erschien 1971. Der größte Hit des Albums war "Morning Has Broken".


title: Teaser and the Firecat

text: Nach dem erfolgreichen Comeback mit den Alben "Mona Bone Jakon" und "Tea for the Tillerman" im Jahre 1970 wurde Cat Stevens noch populärer, als Hal Ashby zahlreiche Stevens-Titel für den Film "Harold und Maude" verwendete.


title: Teaser and the Firecat

text: Sein im September 1971 veröffentlichtes Album "Teaser and the Firecat" verkaufte sich noch besser als die Vorgängeralben. Das Album erreichte in den USA den zweiten Platz der Albumcharts und in Großbritannien Platz 3. In Deutschland kam das Album wie auch die erfolgreichste Single "Morning Has Broken" nicht in die Top Ten der Charts, sondern belegte Platz 23.


title: Teaser and the Firecat

text: Auf dem Cover des Albums sind ein Junge mit einem blauen Hut und eine feuerrote Katze zu sehen. Die Zeichnungen stammen von Cat Stevens. 1972 veröffentlichte er ein Kinderbuch mit Geschichten dieser beiden als Hauptpersonen. Das Buch wurde seit Mitte der 1970er Jahre nicht wieder aufgelegt.


title: Teaser and the Firecat

text: Das Album wurde im Jahre 2000 in einer von Ted Jensen remasterten Version wiederveröffentlicht. Eine weitere Wiederveröffentlichung als Doppel-CD (Deluxe Edition) erfolgte 2008 mit schriftlichen Kommentaren zum Album von Stevens, Alun Davies und Paul Samwell-Smith. Die CD wurde erneut remastert und die Bonus-CD enthält Demo- und Liveversionen unter den Künstlernamen Cat Stevens und Yusuf.


title: Peter Strauß (Tagelöhner)

text: Peter Strauß (* 19. Juni 1900 in Steinbach, Gamlitz; † 11. Jänner 1934 in Graz) war ein österreichischer Tagelöhner, der nach Wiedereinführung der Todesstrafe in Österreich unter Dollfuß als erster aufgrund eines Standgerichtsurteils hingerichtet wurde. Er wird deswegen auch als „das erste Todesopfer der austrofaschistischen Standgerichte“ bezeichnet.


title: Peter Strauß (Tagelöhner)

text: Strauß war der Sohn einer alkoholkranken Magd. Seinen leiblichen Vater hatte er nie kennengelernt. Mit seinen geringen geistigen Fähigkeiten und einer Körpergröße von 1,45 m war er dem Spott seiner Mitmenschen ausgesetzt. Dazu kam ein Hinken infolge einer überstandenen Rachitis. Strauß hielt sich mit Gelegenheitsarbeiten über Wasser, trug zerschlissene Kleidung und hatte bereits mehrfach wegen Diebstahls im Gefängnis gesessen.


title: Peter Strauß (Tagelöhner)

text: Am Sonntag, den 7. Jänner 1934, brach auf dem Hof des Bauern Anton Tischler in Aflenz bei Leibnitz zwischen vier und fünf Uhr in der Früh ein Feuer aus. Der zur Gänze aus Holz gebaute Heustadl brannte vollkommen nieder. Ein Übergreifen des Feuers auf das Wohnhaus konnten der Bauer und seine Söhne knapp verhindern. Im Stadl waren nicht nur Heu, sondern auch Mais und Werkzeug untergebracht. Der Schaden betrug rund 2.500 Schilling, Tischler war allerdings versichert. Er selbst erstattete Anzeige gegen Strauß.


title: Peter Strauß (Tagelöhner)

text: Am Vorabend war Strauß auf dem Hof Tischlers zu Gast gewesen. Dabei war es zu einem Streit zwischen ihm und einem anderen Gast gekommen, woraufhin Strauß des Hofes verwiesen wurde. Im Gehen sagte er, dass man noch an ihn denken werde.


title: Peter Strauß (Tagelöhner)

text: Strauß beteuerte bei der Einvernahme zunächst seine Unschuld und gab an, in der fraglichen Nacht bei seinem in der Nähe lebenden Ziehvater gewesen zu sein. Dieses Alibi erwies sich als falsch, da besagter Ziehvater gar nicht vor Ort gewesen war. Schließlich gestand Strauß am 8. Jänner vor der Gendarmerie die Tat, angeblich wurde er bei der Einvernahme misshandelt.


title: Peter Strauß (Tagelöhner)

text: Am 10. Jänner 1934 begann seine Verhandlung vor dem Standgericht in Graz. Der Verteidiger beantragte ein psychiatrisches Gutachten und damit die Überweisung des Falles an ein ordentliches Schwurgericht, was die Richter jedoch ablehnten.


title: Peter Strauß (Tagelöhner)

text: Die damalige Standgerichtsbarkeit musste innerhalb von drei Tagen entweder die Todesstrafe verhängen oder einen Freispruch verkünden; bei einer voraussichtlichen Verfahrensdauer von mehr als drei Tagen musste ein Fall vor einem ordentlichen Schwurgericht verhandelt werden, welches jedoch keine Todesurteile fällen konnte.


title: Peter Strauß (Tagelöhner)

text: Zwar war in Österreich die Todesstrafe im ordentlichen Verfahren mit der Bundesverfassung von 1920 abgeschafft worden. Aber im Zuge der Errichtung der austrofaschistischen Diktatur hatte die österreichische Bundesregierung unter Engelbert Dollfuß am 11. November 1933 Standrecht und Todesstrafe für die Delikte des Mordes, der Brandlegung sowie für das Verbrechen der öffentlichen Gewalttätigkeit eingeführt. Der erste Standgerichtsprozess fand am 14. Dezember 1933 in Wels gegen den Bauernsohn Johann Breitwieser statt. Das Verfahren wurde von einem aus vier Richtern und einem Staatsanwalt bestehenden „fliegenden Senat“, der am Oberlandesgericht Wien seinen Sitz hatte und falls notwendig zum zuständigen Landesgericht anreiste, geführt und dauerte längstens drei Tage. Bei einstimmiger Bejahung der Schuldfrage endete es mit einem Todesurteil, das nach spätestens drei Stunden zu vollstrecken war. Gegen das Urteil war kein Rechtsmittel zulässig, einzig eine Begnadigung durch den Bundespräsidenten war möglich.