title: Kolonialtruppen

text: Charakteristisch für die spanischen Kolonialtruppen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war ein Drillichanzug aus meist blaugestreifter Baumwolle, der als Rayadillo bezeichnet und später als Symbol der spanischen Kolonialherrschaft angesehen wurde (siehe Abbildung rechts, linke Bildhälfte).


title: Kolonialtruppen

text: Eine im europäischen Kontext ungewöhnliche und hoch spezialisierte Kolonialtruppe waren die Cuera-Dragoner, die jedoch nur im Vizekönigreich Neuspanien aufgestellt wurden. Sie gehörten der spanischen Armee an, wurden jedoch hauptsächlich aus Mestizen rekrutiert und dienten vor allem als Grenzpolizei zu den Indianergebieten von der kalifornischen Küste im Westen bis zur texanischen Grenze zur französischen Kolonie Louisiana im Osten. Sie wurden nach der Unabhängigkeit Mexikos 1821 nicht aufgelöst, sondern in das neue mexikanische Nationalheer integriert.


title: Kolonialtruppen

text: Eigentliche Kolonialtruppen wurden von den USA, mit Ausnahme der okkupierten Philippinen und Puerto Ricos, nicht aufgestellt. Diese Funktion übernahm das United States Marine Corps, das 1895 aufgrund der technischen Entwicklung in der United States Navy kurz vor der Auflösung gestanden hatte und nun den Bananenkriegen eine Rolle als "colonial constabulary" zugewiesen bekam. In den Protektoraten Nicaragua, Haiti und der Dominikanischen Republik bildeten die Marines Nationalgarden aus einheimischen Bürgern, die nach dem Abzug des Korps die Funktion von Militär und Polizei übernahmen wie z. B. die Guardia Nacional de Nicaragua, die erst 1979 im Zuge der nicaraguanischen Revolution aufgelöst wurde.


title: Kolonialtruppen

text: Im Ersten und Zweiten Weltkrieg wurden Kolonialtruppen der Triple Entente und der Westmächte auch auf dem europäischen Kriegsschauplatz gegen die Mittel- und Achsenmächte eingesetzt, nach dem Ersten Weltkrieg im Rheinland auch als Besatzungstruppen. Das britische Westindien-Regiment (siehe oben) wurde sowohl in Deutsch-Ostafrika als auch noch kurzfristig in Palästina eingesetzt.


title: Kolonialtruppen

text: Im Spanischen Bürgerkrieg wurden nordafrikanische Kolonialtruppen von Seiten der Putschisten von General Francisco Franco gegen regierungstreue Truppen und die Interbrigaden verwendet.


title: Kolonialtruppen

text: Sowohl bei der Eroberung als auch der Sicherung der Kolonien sowie als imperiale Reserve spielten die Seestreitkräfte der Kolonialmächte eine oft unterschätzte, aber entscheidende Rolle. Nicht nur das Empire, sondern auch Frankreich, das deutsche Kaiserreich und die USA besaßen ein globales Netz von Auslandsstationen, von denen aus nicht nur die Seewege kontrolliert, sondern bei Bedarf auch Kreuzer und Kanonenboote als „koloniale Feuerwehr“ in Aufstandsgebiete entsandt werden konnten. Ohnehin waren in Kolonien mit großen Flüssen Kanonenboote bzw. Flusskanonenboote stationiert, um die internen Wasserwege zu kontrollieren, so dem Nil, Niger oder Ganges. Frankreich und Italien entwickelten Anfang der 1930er Jahre einen speziellen Schiffstyp für den Kolonialdienst, den Kolonialkreuzer.


title: Kolonialtruppen

text: Praktisch alle Kolonialmächte setzten neben Schiffsbesatzungen auch ihre Marineinfanterie (zum Beispiel Royal Marines, deutsche Seebataillone) zeitweilig als Kolonialtruppen ein. Da diese jedoch ausschließlich aus europäischem Personal bestanden, waren sie für einen langfristigen Einsatz in den Tropen nicht geeignet, wie sich explizit an der Verwendung der deutschen Marineinfanterie im Aufstand der Herero und Nama zeigen sollte. Andererseits demonstrierte dieser Aufstand durch den Einsatz des Kanonenboots SMS Habicht, dass ein kleines, aber (auch handwerklich) gut ausgebildetes Landungskorps von Matrosen in der Lage war, innerhalb kürzester Zeit eine von den Aufständischen nicht nachhaltig zerstörte, strategisch außerordentlich bedeutsame Eisenbahnlinie wieder in Stand zu setzen und gegen erneute Angriffe zu sichern.


title: Kolonialtruppen

text: Die überwiegende Mehrheit der europäischen Kolonialtruppen wurde bei der Unabhängigkeit der Kolonien in den 1950er/60er Jahren in nationale Streitkräfte umgewandelt, wie analog auch die Kolonialpolizeien in Nationalpolizeien transformiert wurden. Ausnahmen waren ehemalige Kolonien wie Indochina, Algerien, Angola, Mosambik und Guinea-Bissau, in denen die nationalen Streitkräfte aus früheren Befreiungsbewegungen gebildet wurden.


title: Patrick Sabongui

text: Sabongui ist seit 2002 als Schauspieler aktiv, bis in die 2010er Jahre hinein vor allem in kleineren Rollen und Auftritten. Seit 2010 spielte Sabongui in vielen bekannten Filmen mit, seine bekanntesten Auftritte hatte er 2013 in White House Down sowie im Folgejahr in Godzilla und und in seiner Rolle als "Captain David Singh" in "The Flash".


title: Liste der Fussballvereine mit Spielen in der höchsten Liga der Schweiz

text: Diese Liste führt alle Fussballvereine, die seit 1897 in der höchsten Liga des Schweizerischen Fussballverbandes gespielt haben.


text: Insgesamt haben 76 verschiedene Vereine mindestens einmal in der höchsten Liga gespielt. Jedoch bestehen von diesen nur noch 51; 21 wurden aufgelöst. Vier weitere Vereine fusionierten mit anderen Teilnehmern der höchsten Liga (der FC Neuchâtel mit dem FC Vignoble zu Cantonal Neuchâtel und Cantonal Neuchâtel wiederum mit dem FC Xamax zu Neuchâtel Xamax, der FC Genf mit Urania Genève Sport und Fortuna Zürich mit dem FC Blue Stars Zürich). Der Grasshopper Club Zürich hat die meisten Saisons in der höchsten Liga bestritten, nämlich deren 113. Danach folgt der BSC Young Boys mit 110. Auf Platz drei folgt der FC Basel mit 108 Saisons. Der älteste noch bestehende Verein, welcher mindestens einmal in der höchsten Liga gespielt hat, ist der FC St. Gallen (Gründungsdatum: 19. April 1879). Dreizehn verschiedene Vereine aus dem Kanton Zürich haben bereits einmal in der höchsten Liga gespielt; so viele wie aus keinem anderen Kanton.


text: "Hinweis:" Die Liste ist Sortierbar: durch Anklicken eines Spaltenkopfes wird die Liste nach dieser Spalte sortiert, zweimalige Anklicken kehrt die Sortierung um. Durch das Anklicken zweier Spalten hintereinander lässt sich jede gewünschte Kombination erzielen.


title: Kasos

text: Die griechische Insel Kasos ( ) bildet mit den unbewohnten Inseln Armathia, Makronisi und weiteren Felseninselchen die gleichnamige Gemeinde (, "Dimos") in der Region Südliche Ägäis. Die 66,419 km² große Dodekanes-Insel liegt etwa 7 km südwestlich von Karpathos und rund 70 km nordöstlich von Kreta und ist damit die südlichste Insel der Dodekanes. Der Prionas ist mit 601 Meter der höchste Berg der Insel.


title: Kasos

text: Nach der Volkszählung 2011 leben 1084 Einwohner auf Kasos, davon 357 im Haupt- und Hafenort Fry (Φρυ ). Einwohner- und flächenmäßig größtes Dorf ist Agia Marina (Αγία Μαρίνα) mit 444 Bewohnern, südwestlich von Fry auf zirka 150 Meter Höhe gelegen. Die weiteren Dörfer sind Arvanitochorio (Αρβανιτοχώριο), Poli (Πόλι), Panagia (Παναγία) und Emborio (Εμποριό) sowie der isoliert im äußersten Westen gelegene Weiler Chadies.


title: Kasos

text: Die zahlreichen aufgegebenen terrassierten Flächen bis in abgelegenste Stellen der kargen Insel prägen die Landschaft. Sie lassen auf eine früher sehr viel größere Bevölkerungsdichte schließen. Heute ist Kasos sehr kahl, auf den felsigen Berghängen wächst nur niedrige Phrygana. Es gibt keine Brunnen, die nicht-aufbereitungsbedürftiges Süßwasser liefern.


title: Kasos

text: Schon die Minoer der Vorpalastzeit hatten Handelskontakte nach Kasos, auch den Phöniziern war die Insel bekannt. In der gut geschützten Bucht „Chelatros“ im Süden der Insel wurden Reste einer minoischen Siedlung gefunden. Der frühere Name der Insel „Aphros“ "(„Schaum“)" bezieht sich vermutlich auf die meist von hohen Wellen umschäumte Nordküste der Insel. Seefahrt und Handel blieb bis ins 19. Jahrhundert die wirtschaftliche Grundlage der Insel, die damit auch einen gewissen Reichtum erlangen konnte. So konnten die Inselbewohnern zur Zeit des griechischen Befreiungskrieges 1821 an die 100 Schiffe in den Dienst der griechischen Revolution stellen. Die Türken zogen daraufhin 1824 eine Flotte von 45 Kriegsschiffen bei der kleinen Nachbarinsel Armathia vor Kasos zusammen. Unter Leitung des Admirals Ishmael Gibraltar wurde die Insel nach ausdauerndem Artilleriebeschuss erobert und nahezu entvölkert. Die türkische Besatzung wurde 1912 durch die Italiener abgelöst. Diese verboten den „befreiten“ Bewohnern von Kasos, die griechische Flagge zu hissen, welche daraufhin in einem Akt zivilen Ungehorsams jede weißgetünchte Fläche mit der griechischen Flagge bemalten. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg und dem Abzug der italienischen Besatzung wurde Kasos 1948 mit Griechenland vereint.


title: Kasos

text: Seit Beginn des 21. Jahrhunderts befindet sich die Wirtschaft der Inselbewohner im Umbruch: Mit Geldern der EU und der griechischen Regierung wird die Umstellung von Fischfang und Landwirtschaft auf Tourismus als Haupterwerbsquelle forciert.


title: Kasos

text: Die Fähre Piräus–Kreta–Rhodos (LANE-Lines) läuft Kasos dreimal wöchentlich an. Nach Karpathos besteht zusätzlich eine lokale, zur Saison tägliche Verbindung mit einem kleinen Schiff ohne Autotransportmöglichkeit.


title: Kasos

text: Die Wege zwischen den Orten sind allesamt asphaltiert, selbst der abgelegene Strand von Chelatro und das 400 m hoch gelegene Kloster des auf der Insel populären "Agios Mamas" (Άη Μάμας) lassen sich gut erreichen. Im Hafenort Fry gibt es Autoverleih, einige Hotels und Pension, Reiseagentur und Internetcafés.


title: Kasos

text: Der Mangel an spektakulären Badestränden oder Sehenswürdigkeiten hat den Tourismus bis Ende des 20. Jahrhunderts von Kasos ferngehalten, zumindest als Tagesausflugsziel ab Karpathos hat er sich jedoch inzwischen in Fry etabliert. Die Beschaulichkeit und Ursprünglichkeit wurden als touristisch attraktiv erkannt, viele Häuser wurden im traditionellen Stil restauriert.


title: Kasos

text: Der Flughafen Kasos ( IATA: KSJ, ICAO: LGKS) liegt einen Kilometer nordwestlich vom Hauptort Fry entfernt und wurde 1998 eröffnet. Die asphaltierte Start- und Landebahn mit einer Ausrichtung von 09/27 ist 982 m lang und 25 m breit. Der Flughafen liegt auf einer Höhe von 11 m (35 ft) über dem Meeresspiegel.


title: Schneller als die Polizei erlaubt

text: Schneller als die Polizei erlaubt ist eine deutsche Doku-Soap, die seit dem 11. Oktober 2008 auf VOX ausgestrahlt wird. Die Produktion lief bis 2016.


title: Schneller als die Polizei erlaubt

text: Die Sendung zeigt Verkehrspolizisten im Einsatz auf deutschen Straßen, wie sie z. B. mit einem Police-Pilot-System die Geschwindigkeitsbegrenzungen kontrollieren. Sie zeichnen die Fehler der Fahrer auf und machen sie über die daraus resultierenden Gefahren aufmerksam.


title: Schneller als die Polizei erlaubt

text: Die Sendung wurde das erste Mal am 11. Oktober 2008 auf VOX ausgestrahlt. Produziert wurde die Sendung von 2008 bis 2016. Dabei sind 274 Folgen entstanden.


title: Fritz Angerstein

text: Fritz Heinrich Angerstein (* 3. Januar 1891 in Dillenburg; † 17. November 1925 in Freiendiez) war ein deutscher Massenmörder, der am 1. Dezember 1924 acht Menschen tötete.


title: Fritz Angerstein

text: Angerstein, Sohn eines Dillenburger Hüttenarbeiters, arbeitete zunächst als Landvermesser. 1921 zog er mit seiner Frau Käthe, seiner Schwiegermutter und seiner Schwägerin in die Nachbarstadt Haiger. Das Ehepaar blieb kinderlos. In Haiger wurde Angerstein Direktor und Handlungsbevollmächtigter einer Kalksteingrube, die der Firma van der Zypen gehörte. Er hatte ein hohes Monatsgehalt von 390 Reichsmark und eine Dienstwohnung, geriet aber dennoch in wirtschaftliche Schwierigkeiten. Im November 1924 wurden Unterschlagungen Angersteins festgestellt, und einer seiner Mitarbeiter wollte ihn anzeigen. Den späteren Ermittlungen der Staatsanwaltschaft zufolge betrug die unterschlagene Summe 14.892 Reichsmark.


title: Fritz Angerstein

text: In der Nacht vom 30. November auf den 1. Dezember 1924 beschädigte Angerstein zunächst die Telefonleitung und tötete dann seine kranke Frau mit 18 Stichen seines Hirschfängers im Schlafzimmer. Anschließend tötete er seine 50-jährige Schwiegermutter im Nebenzimmer mit einer Axt. Seine 18-jährige Schwägerin, die nachts von einer Zugfahrt heimkehrte, erschlug er mit einem Beil und zog sie ins Badezimmer. Das Hausmädchen erschlug er ebenfalls mit der Axt. Am Morgen des 1. Dezember 1924 gegen 7 Uhr kamen ein Buchhalter und ein Büroangestellter in die Villa. Angerstein bestellte sie nacheinander ins Büro, verschloss die Tür und tötete beide mit der Axt. Im Laufe des Tages erschlug er dann noch den Sohn seines Hausgärtners und einen Hilfsarbeiter, die beide auf dem Grundstück der Villa arbeiteten.


title: Fritz Angerstein

text: Nach dem Massenmord übergoss Angerstein seine Privatbüroräume im Erdgeschoss und die Räume im ersten Geschoss mit Benzol. Dann ging er zum Einkaufen in die Stadt. Im ersten Geschäft kaufte er „seiner lieben Frau“ zwei Tafeln hochwertiger Schokolade und im zweiten eine Taschenlampe; am Ende besuchte er noch eine Buchhandlung. Nach Einbruch der Dunkelheit kehrte er heim und entzündete das Benzol, wobei das Erdgeschoss aber nicht in Brand geriet. Angerstein verletzte sich mit mehreren Messerstichen absichtlich schwer, aber nicht lebensgefährlich, durchstach seinen Hut und rief um Hilfe. Nachbarn bemerkten die Hilferufe und den aus dem Haus emporsteigenden Rauch.


title: Fritz Angerstein

text: Den Hilfskräften und der Polizei gab der schwerverletzte Angerstein an, dass er bei seiner Rückkehr aus der Stadt in seiner Villa überfallen worden sei. Die Freiwillige Feuerwehr löschte den Wohnungsbrand und konnte damit Angersteins Absicht, die Tat zu verschleiern, vereiteln.


title: Fritz Angerstein

text: Zeugen wollten 15 bis 20 flüchtende Verbrecher gesehen haben. Angerstein kam ins Haigerer Krankenhaus, wo er operiert wurde. Die Nachricht von der grausamen Bluttat verbreitete sich rasch über die Landesgrenzen hinaus.


title: Fritz Angerstein

text: Unmittelbar nach der Tat wurden Schutzpolizisten aus Siegen und Wetzlar nach Haiger abgestellt und Bürgerwehren aufgestellt.


title: Fritz Angerstein

text: Die Medien verbreiteten zunächst die Version des einzigen Überlebenden Angerstein als Mitopfer des Massenmordes. Die am Morgen nach der Tat eintreffenden Kriminalisten, darunter Georg Popp aus Frankfurt – seinerzeit einer der bedeutendsten Kriminalisten –, zweifelten jedoch zunehmend an Angersteins Schilderungen. So stellten sie bei ihren Untersuchungen fest, dass bei den Ermordeten schon die Totenstarre eingetreten war, was mit dem von Angerstein angegebenen Tatzeitpunkt nicht in Einklang zu bringen war. Außerdem fanden sie auf dem Hirschfänger und an den Ermordeten Angersteins Fingerabdrücke. Ferner gab es keine Hinweise auf einen Raubüberfall. Zugleich wurden Angersteins Unterschlagungen als mögliches Motiv aufgedeckt. Als der die Untersuchungen leitende Limburger Oberstaatsanwalt Angerstein einem scharfen Verhör unterzog, leugnete dieser, verwickelte sich aber in Widersprüche. Daraufhin wurde er verhaftet, verblieb aber im Krankenhaus. Nachdem der Sektionsbefund vorlag, warf ihm der Oberstaatsanwalt am Krankenbett vor, der Mörder zu sein. Daraufhin brach Angersteins Widerstand, und er gestand, die acht Personen am Vortag vorsätzlich und mit Absicht getötet zu haben. Der Tat war zudem ein Selbstmordversuch Angersteins vorausgegangen.


title: Fritz Angerstein

text: Von der Netzhaut des ermordeten Gärtners wurde offensichtlich zur Tataufklärung ein Optogramm erstellt.


title: Fritz Angerstein

text: Die Verhandlung fand vom 6. bis zum 12. Juli 1925 vor dem Schwurgericht des Landgerichts Limburg statt. Das Gericht folgte dem Antrag der Staatsanwaltschaft und verurteilte Angerstein am 13. Juli 1925 wegen achtfachen Mordes achtmal zum Tode und zum Verlust der bürgerlichen Ehrenrechte. Angerstein verzichtete auf Rechtsmittel und sagte vor Gericht: „Ich will keine Gnade, meine Tat kann nur durch den Tod gesühnt werden.“ Als Motiv gab er die Liebe zu seiner Frau an.


title: Fritz Angerstein

text: Die gegen Angerstein verhängte Todesstrafe wurde am Morgen des 17. November 1925 im Zentralgefängnis Freiendiez mit einem Richtbeil vollstreckt.


title: Schnapsdrossel

text: Schnapsdrossel ist eine scherzhafte Bezeichnung für einen Schnapstrinker oder Alkoholiker. Auch ein Mensch, der für ein paar Schnäpse Verdächtige oder Täter verrät, wird als Schnapsdrossel bezeichnet.


title: Schnapsdrossel

text: Der Begriff wurde vermutlich im späten 19. Jahrhundert gebildet. "Schnaps" entstand bereits im 18. Jahrhundert aus dem gleichlautenden niederdeutschen Wort für „Schluck“. Mit "Drossel" ist nicht der Singvogel Drossel gemeint, sondern die Kehle, für die früher "Drossel" ein geläufiges Wort war (erhalten in "erdrosseln"). Einer anderen, wohl falschen Erklärung nach soll der Begriff dem Namen der Wacholderdrossel nachgeahmt sein.


title: Christiane Brunner (Politikerin, 1947)

text: Christiane Brunner (* 23. März 1947 in Genf, heimatberechtigt in Egg) ist eine Schweizer Politikerin (SP).


title: Christiane Brunner (Politikerin, 1947)

text: 1969 war Christiane Brunner Gründungsmitglied der Frauenbefreiungsbewegung (FBB). 1976 bis 1978 war sie als Juristin im Bundesamt für Sozialversicherungen tätig, von 1980 bis 1989 in einer Anwaltspraxis in Genf.


title: Christiane Brunner (Politikerin, 1947)

text: Von 1981 bis 1990 war Brunner Mitglied des Genfer Kantonsrates, von 1982 bis 1989 Präsidentin des Schweizerischen Verbandes des Personals öffentlicher Dienste (VPOD), von 1983 bis 1987 Präsidentin der sozialpolitischen Kommission der Sozialdemokratischen Partei der Schweiz. Gewerkschaftlich war Brunner von 1992 bis 2000 Präsidentin des SMUV, von 1994 bis 1998 zusätzlich Co-Präsidentin des Schweizerischen Gewerkschaftsbundes. 1991 wurde Brunner in den Nationalrat gewählt, wo sie der Kommission für soziale Sicherheit und Gesundheit und der Kommission für Wirtschaft und Abgaben angehörte.


title: Christiane Brunner (Politikerin, 1947)

text: Bei der Bundesratswahl am 3. März 1993 sollte Brunner als Kandidatin der Sozialdemokratischen Partei die Nachfolge von René Felber im Bundesrat antreten. Die bürgerliche Parlamentsmehrheit wählte jedoch stattdessen ihren Parteikameraden Francis Matthey, was zu erheblichen Protesten führte – insbesondere durch Frauen. Matthey verzichtete in der Folge auf die Annahme der Wahl. Für die erneute Wahl am 10. März präsentierte die SP mit Christiane Brunner und Ruth Dreifuss dann zwei Kandidatinnen – gewählt wurde im dritten Wahlgang schliesslich Letztere ("siehe auch:" Brunner-Effekt).


title: Christiane Brunner (Politikerin, 1947)

text: Bei der Wahl 1995 wurde die bisherige Nationalrätin Brunner für den Kanton Genf in den Ständerat gewählt. Dabei nahm sie Einsitz in der Rechtskommission, der Kommission für soziale Sicherheit und Gesundheit sowie der Kommission für Aussenpolitik und ab 1999 in der Staatspolitischen Kommission. Bei den Wahlen 2007 kandidierte sie nicht mehr.


title: Christiane Brunner (Politikerin, 1947)

text: Während einer tiefen parteiinternen Krise nach dem Abgang von Ursula Koch wurde Christiane Brunner im Oktober 2000 zu deren Nachfolgerin als SP-Parteipräsidentin gewählt. Sie führte die Partei bis März 2004.


title: Regau

text: Regau ist eine Marktgemeinde in Oberösterreich im Bezirk Vöcklabruck im Hausruckviertel mit Einwohnern (Stand ). Die Klimaschutzgemeinde, die zum Gerichtsbezirk Vöcklabruck gehört, grenzt an die Bezirkshauptstadt Vöcklabruck.


title: Regau

text: Regau liegt auf 429 m Höhe im Hausruckviertel. Die Ausdehnung beträgt von Nord nach Süd 8,3 km, von West nach Ost 8,5 km, die Gesamtfläche beträgt  km², Regau ist somit die siebtgrößte Gemeinde im Bezirk Vöcklabruck. 33,8 % der Fläche sind bewaldet, 53,5 % der Fläche werden landwirtschaftlich genutzt. Die nördliche Grenze der Gemeinde bildet die Ager, in die an der Grenze zur Gemeinde Vöcklabruck die Vöckla mündet.


title: Regau

text: Regau besteht aus den vier Katastralgemeinden Neudorf, Oberkriech, Rutzenmoos und Unterregau sowie aus 35 Ortschaften:


title: Regau

text: Am 11. Juni 801 wird in einer Urkunde zum ersten Mal der Name "Repagove" erwähnt. Der Name Regau lässt sich von „Rebengau“ ableiten, welcher sich aus der bekannten Weinbaugeschichte der Marktgemeinde ableiten lässt.


title: Regau

text: Später herrschten darüber die Grafen von Rebegau, ihre Burg stand vermutlich in der heutigen Ortschaft Burgstall. Ursprünglich im Ostteil des Herzogtums Bayern liegend, gehörte der Ort seit dem 12. Jahrhundert zum Herzogtum Österreich. Seit 1490 wird er dem Fürstentum Österreich ob der Enns zugerechnet.


title: Regau

text: Seit 1918 gehört der Ort zum Bundesland Oberösterreich. Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich am 13. März 1938 gehörte der Ort zum „Gau Oberdonau“, 1945 erfolgte die Wiederherstellung Oberösterreichs.


title: Regau

text: Quer durch die Marktgemeinde verläuft die Salzkammergut Straße B 145, die sich bis in die Steiermark erstreckt.


title: Regau

text: Regau ist, wegen seiner günstigen Lage, in den letzten Jahren zu einem beliebten Standort für Betriebe geworden (z. B.: Star Movie-Kino Regau, Bellaflora). Überregionale Bedeutung hat Regau auch aufgrund einer im Gemeindegebiet angesiedelten Tierkörperverwertung (TKV). Im Gemeindegebiet befindet sich ein künstlich angelegter Badesee.


title: Regau

text: Nahe Regau ist eine Anschlussstelle der Westautobahn A 1 über die Salzkammergut Straße B 145 erreichbar. In Wankham befindet sich eine Bahnhaltestelle der Salzkammergutbahn, die von Attnang-Puchheim über Gmunden nach Stainach-Irdning führt. Die Ortsteile der Marktgemeinde sind durch mehrere Post- und Citybus-Linien miteinander verbunden.


title: Regau

text: In Regau befinden sich eine Volksschule, eine neue Mittelschule und eine Musikschule; Rutzenmoos beherbergt eine Volksschule. Darüber hinaus existieren noch Kindergärten in Schalchham, Regau und Rutzenmoos.


title: Regau

text: Der größten Sportvereine der Gemeinde sind die "Sportunion Raiffeisen Regau" und der "Askö Regau." Weiters bestehen einige kleinere Vereine.


title: Regau

text: Blasonierung: „Unter goldenem Schildhaupt, darin eine von zwei roten Blättern begleitete, rote Weintraube, in Rot ein goldener Flug mit daraus wachsendem, goldenem, geharnischtem und abgewinkeltem Arm, der ein goldenes Schwert hält.“


title: Sühnebefehl (OKW)

text: Mit dem Sühnebefehl (888/41) erließ Generalfeldmarschall Wilhelm Keitel für das Oberkommando der Wehrmacht am 16. September 1941 die Weisung an die Truppe, für jeden aus dem Hinterhalt getöteten deutschen Soldaten 50–100 Zivilpersonen hinzurichten. Der Sühnebefehl führte zu Geiselnahmen unter der Zivilbevölkerung (speziell "Kommunisten", "Juden" und "Zigeunern") und war ein Element des Holocaust und des Porajmos. Keitel wurde u. a. für diesen verbrecherischen Befehl im Nürnberger Prozess gegen die Hauptkriegsverbrecher zum Tode verurteilt und hingerichtet.


title: Sühnebefehl (OKW)

text: Seit 1940 gab es an verschiedenen Kriegsschauplätzen von deutscher Seite Geiselerschießungen als Repressalien. Im Herbst 1941 wurde die Missachtung des Kriegsrechts vom OKW auf Weisung Hitlers im Sühnebefehl zusammengefasst:


title: Sühnebefehl (OKW)

text: Am 1. Oktober befahl Keitel den militärischen Kommandeuren, stets Geiseln in Bereitschaft zu halten, damit sie bei Überfällen auf Soldaten hingerichtet werden könnten.


title: Sühnebefehl (OKW)

text: Auf dem zerklüfteten Gebiet des Balkan standen nach dem Überfall auf die Sowjetunion in der 2. Jahreshälfte 1941 nur relativ kampfschwache Verbände der Achsenmächte. Gleichzeitig verstärkte sich die Partisanentätigkeit, weil die Stillhaltestrategie des kommunistischen Untergrunds entfiel. Die Teilnahme einzelner Juden an den von der Kommunistischen Partei Jugoslawiens geführten Widerstandsaktionen lieferte dabei einen willkommenen Vorwand, unter kollektiver Gleichsetzung von Juden mit Kommunisten und Partisanen, gerade die jüdische Bevölkerung zu ermorden. Die Wehrmacht reagierte wie in Russland mit der Erschießung meist jüdischer Geiseln. Vor diesem Hintergrund forderte Hitler mit der Führerweisung Nr. 31a vom 16. September 1941 den Wehrmachtsbefehlshaber Südost Feldmarschall Wilhelm List auf, die Aufstandsbewegung im Südostraum mit schärfsten Mitteln niederzuschlagen.


title: Sühnebefehl (OKW)

text: Der Militärbefehlshaber für Belgien und Nordfrankreich Alexander von Falkenhausen autorisierte in Übereinstimmung mit dem Sühnebefehl am 19. September 1941 die Tötung von mindestens fünf Geiseln je getötetem Soldaten, wenn der Täter nicht ermittelt werden könne. Am 16. September 1942 beschwerte sich Falkenhausen bei Keitel, dass die Maßnahme statt einer abschreckenden Wirkung eher das Vertrauen der Bevölkerung für Recht und Sicherheit beschädige und den Hass auf die Besatzungsmacht schüre. Das Geiselsystem wurde aber nicht beendet.


title: Sühnebefehl (OKW)

text: Der Militärbefehlshaber Frankreich Otto von Stülpnagel stellte sich zunächst gegen Massenexekutionen in Frankreich, musste aber Ende 1941 nach mehreren Aktionen des französischen Untergrunds einlenken und ließ 95 Geiseln hinrichten. Am 5. Februar 1942 meldete er sich krank und ließ sich von seinem Posten ablösen. Beim Nürnberger Prozess wurden für Frankreich 29.660 erschossene Geiseln angeführt.


title: Sühnebefehl (OKW)

text: Als am 2. Oktober 1941 ein Hinterhalt in der Stadt Topola 22 Wehrmachtsangehörige das Leben kostete, entschied der deutsche Befehlshaber für Serbien, General Franz Böhme, 2100 meist jüdische Insassen des Konzentrationslagers in Šabac erschießen zu lassen. Anschließend verfolgte Böhme diesen Weg weiter und ließ alle Kommunisten und sämtliche Juden als Geiseln verhaften. Es kam zu einer Verschränkung von verbrecherischer Besatzungspraxis der Geiselerschießung mit der rassistischen Vernichtungslogik, sodass Serbien Ende 1942 als "judenfrei" gemeldet wurde. Während des Zweiten Weltkriegs wurden schätzungsweise 41.000 bis 45.000 Personen im Zuge von Vergeltungsmaßnahmen getötet.


title: Sühnebefehl (OKW)

text: In der Militärverwaltung im Osten gab es kaum Bezugnahmen auf den Sühnebefehl. Dort wurde die Truppe in der zunehmenden Partisanenbekämpfung im September und Oktober 1941 durch die Führungsstellen zu immer größerer Brutalität getrieben, das Geschehen wurde aber weiterhin von den einzelnen Befehlshabern und Truppenführern bestimmt, die ihre eigenen Quoten festsetzten.


title: Sühnebefehl (OKW)

text: In der Denkschrift "Das Deutsche Heer von 1920–1945" wurde für den Nürnberger Prozess gegen die Hauptkriegsverbrecher von fünf hochrangigen Generalen 1945 eine beschönigende und verharmlosende Darstellung der Wehrmacht erstellt, die dazu beitrug, das Bild der "sauberen Wehrmacht" in der Öffentlichkeit zu prägen. Darin wurde behauptet, der Geiselbefehl wäre einheitlich abgelehnt worden, das OKW hätte auf Untersuchung jedes einzelnen Partisanenvorwurfs bestanden und die Untersuchungen wären meist im Sande verlaufen. Nur gelegentlich seien Heereseinheiten von SS-Offizieren zum Partisanenkampf eingesetzt worden. Keitel wurde beim Nürnberger Prozess gegen die Hauptkriegsverbrecher unter anderem wegen des Sühnebefehls wie auch seines Befehls vom 1. Oktober 1941, stets Geiseln bereitzuhalten, am 1. Oktober 1946 zum Tode verurteilt.


title: Sühnebefehl (OKW)

text: Im Geisel-Prozess wurde festgestellt, dass der Sühnebefehl von Wilhelm List an seine unterstellten Einheiten weitergegeben wurde und sein Nachfolger Walter Kuntze an der Quote festhielt. Verschiedene angeklagte Offiziere versuchten sich mit dem Hinweis, dass sie auf Befehl handelten, zu verteidigen. Das Gericht stellte klar, dass ein Befehl zu Vergeltungsmaßnahmen mit einer willkürlich festgesetzten Quote unter allen Umständen verbrecherisch ist und dass sie dies wussten oder hätten wissen müssen und somit zur Verantwortung gezogen würden.


title: Sühnebefehl (OKW)

text: Walter Warlimont, der im Wehrmachtführungsstab bei der Formulierung des Befehls beteiligt war, wurde am 27. Oktober 1948 im Prozess Oberkommando der Wehrmacht verurteilt, wobei das Gericht seiner Verteidigungsstrategie, er hätte Schritte gegen die Umsetzung im ganzen Bereich der Wehrmacht unternommen, keinen Glauben schenkte, da er andererseits angegeben hatte, in einer untergeordneten Position gewesen zu sein. Weitere angeklagte Generale wurden wegen der unverhältnismäßigen Vergeltungsmaßnahmen gegen Zivilisten im gleichen Verfahren verurteilt.


title: Music Hall

text: Music Halls im weiteren Sinn waren Unterhaltungsstätten in London (etwa seit 1850) und Paris (seit der Liberalisierung der Theatergesetze 1867) bis in die 1930er-Jahre, die ihrem Publikum ein Bühnenspektakel kombiniert mit Restaurant oder Bar anboten, manchmal auch mit der Gelegenheit, zu tanzen.


title: Music Hall

text: Im engeren Sinn bezeichnet "Music Hall" das Unterhaltungsprogramm, das dort stattfand (eine Art Varieté oder Revue mit musikalischen und akrobatischen Einlagen), und bedeutet dann etwa dasselbe wie Vaudeville im Amerikanischen. Music Hall kann mehr einer Zirkusveranstaltung oder mehr einem Konzert gleichen.


title: Music Hall

text: Die Music Halls gingen aus den Londoner "Saloon Bars" beziehungsweise den Pariser "Cafés chantants" oder "Café-concerts" hervor und konnten sich erst entwickeln, als den eigentlichen Theatern die Privilegien für Bühnenveranstaltungen entzogen wurden. Dies war in London schon mit dem "Theatre Regulation Act" 1843 (siehe Patent Theatre) der Fall. In Paris wurde die Theaterfreiheit, die bereits in den Jahren nach der Französischen Revolution bestanden hatte, durch ein kaiserliches Dekret von 1864 wieder eingeführt. Der eingedeutschte, vor allem in Wien verwendete Begriff für Music Hall lautete Singspielhalle.


title: Music Hall

text: In Madrid eröffnet 1898 "Casino Music Hall", wo internationale Darbietungen, darunter Chansons, lateinamerikanische und Flamencomusik zu sehen und zu hören waren. Das moderne französische Chanson ist aus dem "Music Hall" hervorgegangen (Mistinguett, Maurice Chevalier). Eine der berühmtesten noch existierenden Music Halls ist das Pariser Olympia. In London beschäftigte der Produzent Fred Karno die Komiker Stan Laurel und Charlie Chaplin in seiner "Music Hall", bevor sie sich dem Film widmeten.


title: Music Hall

text: Die Kinotheater, die sich in den 1920er Jahren beträchtlich vermehrten, trugen wesentlich zum Niedergang der "Music Halls" bei. Die Mehrheit wurde bis spätestens in den 1960er Jahren geschlossen. Zu den letzten großen Komödianten der Music Hall gehörte Ken Dodd. Vor allem in London gibt es jedoch Bestrebungen, die erhaltenen Gebäude zu renovieren und wieder ihrem ursprünglichen Zweck zuzuführen. So wurde Wilton’s Music Hall in den Jahren 2012–2015 restauriert.


title: Music Hall

text: Der Ausdruck „Hall“ kann sich auch auf die besondere Größe einer (klassischen) Konzertlokalität beziehen, wie der Radio City Music Hall in New York City, der Boston Music Hall oder der Methuen Memorial Music Hall.


title: Music Hall

text: Als Musikstil dient "Music Hall" zur Bezeichnung einer eingängigen Melodik zwischen Volkslied und Schlager. Ein bekannter Music-Hall-Song ist das Marschlied "It’s a Long Way to Tipperary" (1914).


title: Music Hall

text: Als Name für Konzertlokalitäten und Clubs wurde der Begriff Music Hall seit den 1970er-Jahren wieder populär, wie die Aladin Music Hall in Bremen, die Live Music Hall in Köln, die Jovel Music Hall in Münster oder die Maag Music Hall in Zürich zeigen.


title: Nepalesische Rupie

text: Die Nepalesische Rupie (Nepali: रूपैयाँ, rupaiyā; Englisch: "Rupee") ist die Währung Nepals. Der ISO-4217-Code lautet NPR, es sind aber im Alltag noch folgende Bezeichnungen in Gebrauch: NR, NRs. Sie wird von der Nepal Rastra Bank, der Zentralbank Nepals, herausgegeben.


title: Nepalesische Rupie

text: Die Rupie wurde 1932 in Nepal eingeführt. Sie löste den Silber-Mohar (auch "Mohur") zu einem Wechselkurs von 2 Mohar = 1 Rupie ab.


title: Nepalesische Rupie

text: Sie ist im Verhältnis 1,60 NPR = 1,00 INR an die indische Rupie gekoppelt. Die Nepalesische Rupie wird in Deutschland nicht gehandelt. Beim Kauf der Währung in Nepal ist für Touristen die Vorlage des Reisepasses erforderlich.


title: Nepalesische Rupie

text: Beschädigte Banknoten, auch nur mit einem kleinen Riss, werden nur in einer Bank gewechselt und als Zahlungsmittel im Alltag nicht mehr akzeptiert.


title: Schloss Drakensteyn

text: Schloss Drakensteyn, niederländisch "Kasteel Drakensteyn", ist ein Wasserschloss nahe dem Dorf Lage Vuursche in der niederländischen Gemeinde Baarn, Provinz Utrecht. Das Herrenhaus wurde ab 1640 im Stil des niederländisch-klassizistischen Barocks errichtet. Es befindet sich im Privateigentum von Prinzessin Beatrix der Niederlande, die es von 1963 bis 1981 mit ihrer Familie bewohnte und nach ihrer Abdankung als Königin der Niederlande seit Anfang 2014 wieder als Wohnsitz nutzt. Als Rijksmonument unterliegt das Objekt dem Denkmalschutz.


title: Schloss Drakensteyn

text: Das von einem kreisrunden Wassergraben umgebene Schloss ist ein Backsteinbau mit zwei Hauptgeschossen, einem Sockel- und einem Dachgeschoss. Bis auf eine klassizistisch gestaltete Hauptfassade aus Sichtmauerwerk und Werkstein sind die Außenwände verputzt und weiß gestrichen. Im Grundriss beschreibt das Gebäude ein symmetrisches Oktogon. Das sich über dem klassizistischen Hauptgesims erhebende Zeltdach ist als Pyramidenstumpf ausgebildet. In vier Richtungen sind Dachgauben auf das Hauptgesims aufgesetzt. Der Pyramidenstumpf wird von einem Belvedere mit barocker Balustrade bekrönt. Auf der achteckigen Aussichtsplattform ragt in der Mitte eine offene Laterne empor. Eine leichte Brücke überspannt den Wassergraben und führt auf das klassizistische Rundbogenportal in der dreiachsig gegliederten Hauptfassade des Schlosses zu. Jenseits des Wassergrabens setzt sich die Hauptachse des Corps de Logis in einem Parterre fort, das auf halber Länge durch eingeschossige Nebengebäude mit Walmdächern symmetrisch flankiert wird. Das Schloss ist landschaftsgärtnerisch eingebettet in einen rund 20 Hektar großen Waldpark.


title: Schloss Drakensteyn

text: Das Schloss wurde ab 1640 im Stil des klassizistischen Barock auf dem mittelalterlichen Rittergut Drakesteyn als Neubau errichtet und fällt damit in das Goldene Zeitalter der Niederlande. Bauherr war Gérard van Reede (≈1620–1669), Herr von Vuursche auf Drakesteyn, ein niederländischer Nachfahre der westfälischen Herren von Rhede. Als Architekt kommt Jacob van Campen in Betracht.


title: Schloss Drakensteyn

text: Ab 1671 wechselte das Schloss mehrfach den Eigentümer. Die Pilaster bzw. Säulen ionischer Ordnung, die die Hauptfassade ursprünglich gliederten, wurden 1780 entfernt. 1807 wurde der Politiker Paulus Wilhelmus Bosch (1771–1834) neuer Eigentümer.


title: Schloss Drakensteyn

text: Dessen Nachfahren besaßen das herrschaftliche Anwesen noch, als 1959 die niederländische Kronprinzessin Beatrix es erwarb. Sie zog 1963 ein, nachdem es grundlegend renoviert worden war. Zusammen mit ihrem Ehemann Claus von Amsberg zog sie dort ihre Kinder auf, unter ihnen Willem-Alexander, den gegenwärtigen König der Niederlande. 1981 verlegte die königliche Familie ihren Wohnsitz nach Huis ten Bosch. Nach ihrer Abdankung (2013) bezog Beatrix, seit 2002 verwitwet, ab Anfang 2014 das Schloss wieder als ihren Wohnsitz.


title: Ukrainische Volleyballnationalmannschaft der Frauen

text: Die ukrainische Volleyballnationalmannschaft der Frauen ist eine Auswahl der besten ukrainischen Spielerinnen, die die Ukrainian Volleyball Federation bei internationalen Turnieren und Länderspielen repräsentiert. Die Mannschaft entstand 1991 nach der Auflösung der Sowjetunion.


text: Die Ukraine belegte bei der Volleyball-Weltmeisterschaft 1994 den neunten Platz. Anschließend konnte sie sich nicht mehr qualifizieren.


text: Bei ihrem bislang einzigen olympischen Turnier wurden die ukrainischen Frauen 1996 in Atlanta Elfter.


text: Gleich bei ihrer ersten Teilnahme an der Volleyball-Europameisterschaft schaffte die Ukraine ihren größten Erfolg, indem sie Italien im Spiel um den dritten Platz besiegte. Es folgten zwei siebte Plätze. 2001 wurden sie Vierter. Das Turnier 2003 beendeten sie auf Rang neun. 2011 wurden sie Fünfzehnter. 2017 folgte 13. Platz. 2019 erreichte die Ukraine Platz 17, 2021 wurden sie Zwölfter.


text: Ukraine nimmt seit 2017 an der European Volleyball League teil und konnte sie gleich bei der ersten Teilnahme gewinnen. Danach folgte die Plätze acht, sechs und zehn.


title: Sandburg (Graphic Novel)

text: Sandburg (französischer Originaltitel: "Château de sable") ist eine Graphic Novel von Frederik Peeters und Pierre Oscar Lévy. Diese handelt von einem Strand, an dem jedes Wesen, das ihn betritt, alle 30 Minuten ein Jahr älter wird und den Strand auch nicht verlassen kann, da dieser von einer sog. "Macht" umgeben ist. Das erste Mal wurde das Werk 2010 im "Atrabile"-Verlag veröffentlicht. Die deutsche Erstausgabe erschien dann 2013 im Reprodukt-Verlag, welche von Marion Herbert übersetzt wurde.


title: Sandburg (Graphic Novel)

text: Das Wasser eines Meeres sinkt in überragendem Tempo ab und legt eine Landschaft bestehend aus Sand und, sich nun im Trockenen befindenden, Wasserpflanzen frei. Alles was übrig bleibt, ist eine Art See, welcher sich in einer Art Bucht gesammelt zu haben scheint. Kurz darauf tritt schon der erste Charakter, ein junger Mann namens Amesan auf den Strand und betrachtet eine Frau, die gerade dabei ist sich auszuziehen, um schwimmen zu gehen. Durch die grüne Fläche an freigelegten Algen trifft nun eine kleine Familie ein, bestehend aus den Eltern Robert und Marianne sowie den beiden Kindern Zoe und Felix, mit ihnen ein Hund namens Elvis. Nachdem sie angekommen sind, findet dieser auch schon die Kleidung der jungen Frau, die vorher zum Schwimmen ins Wasser gegangen war und nun nicht mehr zu sehen ist. Daraufhin erscheinen schon die nächsten Besucher, welche wieder aus einem Elternpaar (Charles und Nathalie) und zwei Kindern (Louis und Sophie) bestehen, die diesmal zwar keinen Hund, aber eine Großmutter dabei haben. Da Sophie keinen Spaß daran findet, mit ihrer Familie den Tag am Strand zu verbringen, versteckt sie sich in der Nähe und trifft auf Amesan. Währenddessen wird die Leiche der Frau gefunden, welche im Meer zu Beginn schwimmen war. Sofort wird Amesan beschuldigt und die Polizei wird angerufen, doch statt dieser trifft eine weitere Gruppe ein, bestehend aus dem Science-Fiction-Schriftsteller Henry Lascaride und einem jungen Ehepaar (Oliver und Florence). Während Charles die Neuankömmlinge begrüßt, verstirbt auf ominöse Art die Großmutter und die Kinder der Familien scheinen innerhalb weniger Stunden mehrere Jahre gealtert zu sein, was sich durch den starken Wuchs der Brüste und Schamhaare äußert. Von der plötzlich eingetretenen Pubertät getrieben, begeben sich Zoe und Louis auf einen Stein im Wasser und schlafen dort miteinander, woraufhin beide zu den anderen zurückkehren, die bereits einige Theorien über die Ursache, die ihre Situation hervorgebracht hat, aufgestellt haben und welche nach dem Tod des Hundes Elvis die drei Leichen begraben haben. Auch stellten sie fest, dass eine Flucht nicht möglich ist, da eine Art Kraftfeld das Areal umgibt. Nun beginnt Zoes Bauch immer dicker zu werden, bis sie schließlich ein Kind gebärt. Auf einmal kommt José, der Sohn des Besitzers des örtlichen Hotels, von weitem angerannt, während auf ihn geschossen wird. Da die Strandbesucher diesen nicht verlassen können, müssen sie zusehen, wie José erschossen wird. Daraufhin wird es Nacht und die Menschen in der Bucht werden immer schwächer. So stirbt sogleich Henry Lascaride. Nach der Frage von Felix, ob man denn nach dem Tod seine Eltern wieder trifft, beginnt Amesan eine Geschichte, die von einem König handelt, der von dem Boten des Todes Besuch erhält, welcher seine Seele haben will. Der König allerdings bittet um eine Verlängerung der Frist um sieben Jahre. Diese gewährt der Bote unter der Bedingung, dass er irgendwann in den nächsten 7 Jahren erscheinen wird, ohne, dass der König davon weiß. Aus Angst lässt der König eine große Mauer um einen Turm bauen, in dem er fortan lebt, ohne nach draußen zu gehen. Als der Bote im 7. Jahr erscheint, begreift der König nicht, wie dieser hineinkam und realisiert, dass er seit sieben Jahren in seinem Grab gelebt hat. Als Amesan geendet hat, sieht er Oliver und Florence gemeinsam ins Meer gehen, in dem sie schließlich ertrinken. Auch Charles und Nathalie sind bereits tot und als auch noch Zoes Eltern, Louis, Sophie, Amesan, Felix und sie selbst sterben, bleibt nur noch ihre Tochter, die alleine eine Sandburg errichtet.


title: Sandburg (Graphic Novel)

text: Amesan ist nach der jungen Frau, die er beobachtet, der Erste am Strand. Er hat ständig Nasenbluten, was sich erst zum Ende der Graphic Novel bessert.


title: Sandburg (Graphic Novel)

text: Felix und Zoe sind die Kinder von Marianne und Robert, welche zum Zeitpunkt des Betreten des Strandes drei und sechs sind. Zoe gebärt im Verlauf des Werkes eine Tochter ohne Namen.


title: Sandburg (Graphic Novel)

text: Charles ist Arzt und der Vater zweier Kinder und mit seiner Familie der dritte am Strand. Er hat Alzheimer, welcher sich besonders am Ende des Werkes in stark ausgeprägter Form äußert. Zu seinen Gefährten gehört auch seine Schwiegermutter, die allerdings nicht namentlich genannt wird.


title: Sandburg (Graphic Novel)

text: Henry Lascaride ist Science-Fiction Autor und kommt mit seiner Tochter und deren Ehemann zu dem Strand. Sie sind die letzten, die eintreffen.


title: Sandburg (Graphic Novel)

text: Florence und Oliver kommen gleichzeitig mit Henry an. Florence ist seine Tochter und Oliver ihr Ehemann. Nachdem Amesan seine Geschichte zu Ende erzählt hat, begeben sie sich beide in das Meer und ertrinken schließlich. Oliver ist Sanitäter.


title: Sandburg (Graphic Novel)

text: José ist der Sohn des Hotelbesitzers. Als die Strandbesucher Schüsse hören, rennt José auf sie zu, wird jedoch erschossen und bleibt auf halben Wege liegen.


title: Galatasaray Istanbul (Basketball)

text: Die Basketballmannschaft von Galatasaray Istanbul ist die erste professionelle Basketballmannschaft, die in der Türkei gegründet wurde. Dies geschah im Jahre 1911. Galatasaray spielt in der höchsten türkischen Basketball-Liga, der Türkiye Basketbol Ligi, wo man bisher fünf Titel gewinnen konnte.


title: Galatasaray Istanbul (Basketball)

text: Aufgrund von Sponsorverträgen verkauft der Verein seit Sommer 2005 seine Namensrechte und trägt infolgedessen in seinem Klubnamen auch den jeweiligen Sponsornamen mit. Die bisherigen sponsoring-bedingten Namensänderungen sind:


title: Markus Zimmermann

text: Markus Zimmermann lebt in seinem Geburtsort und trat für den WSV Königssee an. 1984 begann er als Anschieber im Bobsport. Seit Ende des Jahrzehnts schob er für Rudi Lochner und gehörte zur Weltspitze. 1989 wurden sie Dritte bei der Europameisterschaft. Im Jahr darauf gewannen sie beide Titel bei den deutschen Meisterschaften. 1991 gewann das Duo in Altenberg bei der Weltmeisterschaft den Titel im Zweierbob. Bei den Olympischen Winterspielen 1992 in Albertville gewannen sie hinter Gustav Weder und Donat Acklin die Silbermedaille. 1994 verpassten Lochner/Zimmermann als Viertplatzierte eine Medaille bei den Spielen von Lillehammer. Mitte des Jahrzehnts wechselte er in den Bob von Christoph Langen und bildete mit ihm eines der besten Teams der 1990er Jahre. 1996 gewannen Langen/Zimmermann Gold im Zweier und im Vierer bei der WM in Calgary sowie beide deutsche Meistertitel. Bei den Olympischen Spielen 1998 in Nagano gingen beide als Favoriten im Zweierbob an den Start, konnten am Ende jedoch nur die Bronzemedaille gewinnen. Zusammen mit Marco Jakobs und Olaf Hampel gelang jedoch der weniger erwartete Sieg mit dem Viererbob.


title: Markus Zimmermann

text: Die Weltmeisterschaft 1999 in Cortina d’Ampezzo brachte Zimmermann eine Silbermedaille im Zweierbob. Im Jahr darauf gewannen Langen/Zimmermann in Altenberg Gold und Silber mit dem Vierer sowie den nationalen Meistertitel im Zweierbob. Eine weitere Goldmedaille kam 2001 in St. Moritz mit dem Viererbob hinzu. 2002 gelang in Salt Lake City ein weiterer olympischer Triumph, dieses Mal im Zweierbob. Die letzte internationale Medaille gewannen beide mit Silber 2004 bei der Weltmeisterschaft in Königssee. Nach Langens gesundheitlich bedingtem Rückzug aus dem Profisport beendete auch Zimmermann seine aktive Karriere. Zimmermann gewann mit seinen Piloten diverse Weltcuprennen und platzierte sich oft weit vorn. 1996, 1998 und 2004 gewann er mit Langen den Zweierbob-Gesamtweltcup, 1999 im Viererbob. Zimmermann ist mit sieben Titeln einer der zehn erfolgreichsten Bobsportler bei Olympischen Spielen und Weltmeisterschaften. Dafür wurde er mit dem Silbernen Lorbeerblatt belohnt.


title: Mammolshain

text: Wegen seiner klimatisch begünstigten Lage am Südhang des Hardtbergs wurde der Ort als Heilstätte für lungenkranke Kinder bekannt. Berühmt sind auch seine zahlreichen Edelkastanien. Am Fuße des Örtchens, teilweise auf Kronberger, teilweise auf Mammolshainer Gebiet liegt der Quellenpark Kronthal mit seinen Mineralquellen.


title: Mammolshain

text: Lage und Charakter des Ortes werden sehr schön beschrieben von Rudolf G. Binding (1867–1938) in der Einleitung zu seiner Erzählung "Die Vogelscheuche":


title: Mammolshain

text: Das Dorf entstand vermutlich Anfang des 11. Jahrhunderts als eine der zahlreichen damals angelegten Rodungssiedlungen. Im Jahre 1191 wird „Meinboldeshagen“ erstmals urkundlich erwähnt. Bis zum 13. Jahrhundert war die Geschichte des Ortes eng verbunden mit den Grafen von Nürings und den Herren von Bolanden-Falkenstein. Im 14. Jahrhundert kam Mammolshain als Lehen an die Vogtei Schwalbach und 1539 an Ludwig von Stolberg. Damals erhielt die Ansiedlung Ortsrecht. 1581 kam der Ort zusammen mit Königstein als Reichslehen an das Kurfürstentum Mainz, dessen Schicksal er in den Kriegen des 18. und frühen 19. Jahrhunderts teilte. 1803 im Reichsdeputationshauptschluss nassauisch geworden, kam er 1866 mit dem Herzogtum Nassau an Preußen.


title: Mammolshain

text: Die bis dahin selbstständige Gemeinde Mammolshain wurde am 1. August 1972 im Zuge der Gebietsreform in Hessen kraft Landesgesetz nach Königstein im Taunus eingegliedert. Für Mammolshain wurden per Hauptsatzung ein Ortsbezirk mit Ortsbeirat und Ortsvorsteher errichtet. Die Grenzen des Ortsbezirks folgen den seitherigen Gemarkungsgrenzen.


title: Mammolshain

text: Nach den Erhebungen des Zensus 2011 lebten am Stichtag dem 9. Mai 2011 in Mammolshain 1884 Einwohner. Darunter waren 201 (10,7 %) Ausländer. Nach dem Lebensalter waren 357 Einwohner unter 18 Jahren, 798 zwischen 18 und 49, 339 zwischen 50 und 64 und 387 Einwohner waren älter. Die Einwohner lebten in 819 Haushalten. Davon waren 264 Singlehaushalte, 240 Paare ohne Kinder und 252 Paare mit Kindern, sowie 48 Alleinerziehende und 12 Wohngemeinschaften. In 174 Haushalten lebten ausschließlich Senioren und in 456 Haushaltungen lebten keine Senioren.


title: Mammolshain

text: Mammolshain wirbt für sich als „Edelkastaniendorf“. Seit 1756 ist der Anbau von Edelkastanien („Kestebäum“) urkundlich belegt. Im Jahre 1931 wurden 640 Bäume gezählt. Nach Angaben des seit 2005 bestehenden Fördervereins "IG Edelkastanie" entspricht dies auch in etwa der heutigen Zahl. Der Regionalpark Rhein-Main nahm dieses Motiv mit den „Sitzkastanien“ auf. Es handelt sich um eine Sitzgruppe. Die hölzernen „Bänke“ sind in Form von Kastanien ausgelegt, die 2009 erneuert wurden.


title: Mammolshain

text: 1738 wurde in Mammolshain die katholische Michaelskapelle geweiht. Nach dem Zweiten Weltkrieg stieg die Zahl der Katholiken im Ort durch den Zustrom Vertriebener stark an. Es wurde daher die Pfarrkirche St. Michael aus Mammolshainer Stein erbaut. Am 3. Oktober 1948 wurde die Kirche durch den Limburger Bischof Ferdinand Dirichs geweiht. In die neue Kirche wurde die alte Michaelskapelle als Marienkapelle integriert. Am 25. September 1960 erhielt die Kirche vier Bronzeglocken in den Tönen h-a-fis-e. Im Jahr 2000 wurde die alte erhalten gebliebene Glocke der ursprünglichen Michaelskapelle als fünfte Glocke in den Glockenstuhl gehängt. Sie war bis dahin eingelagert. "Seit 1962, dem Jahr, in dem das Geläut seiner Bestimmung übergeben wurde, schwieg die alte Glocke, die früher im Dachreiter der Michaelskapelle ihren Dienst versehen hatte und fristete ihr Dasein im Keller des Schwesternhauses. 1991, aus Anlass der 800-Jahr-Feiern von Mammolshain, gaben die Heilig-Geist-Schwestern der Kirchengemeinde die Glocke zurück. Sie war fortan im Eingangsbereich der St. Michaelskirche zu sehen. Im Zuge der Sanierungsmaßnahmen der Glockenstube entschlossen sich Pfarrgemeinderat und Verwaltungsrat, die Glocke erneut im Glockenstuhl aufzuhängen. Seit dem Kirchweihfest am 03.10.2000 ist die Glocke wieder zu hören. Sie verkündet die Zeit zur halben und zur vollen Stunde."


title: Mammolshain

text: Am „Kronberger Eck“ am oberen Ortsausgang steht das Denkmal für Georg Fuchs, der am 27. Januar 1899 bei einem Böllern anlässlich Kaisers Geburtstag ums Leben gekommen war. Er hinterließ eine Frau und sechs Kinder. Kurz nach der Beerdigung am 30. Januar errichtete die Kriegerkameradschaft den Gedenkstein. Dieses Denkmal, das älteste des Ortes, wurde 1977 auf seinen heutigen Standort versetzt. Vorher stand es auf der anderen Straßenseite.


title: Mammolshain

text: Der eher dörfliche Charakter des Ortes spiegelt sich im traditionell regen Vereinsleben wider. Während der Fußballverein im Jahr 2010 sein einhundertjähriges Bestehen feierte, konnte der Gesangverein da bereits auf 104 Jahre zurückschauen. In den letzten Jahren haben sich auch Vereine neu gegründet und öffentliche Feste und Feiern wie Dorffeste, Konzerte, Kerb, Ausstellungen und Weihnachtsmarkt sind zum festen Bestandteil des Jahresablaufs geworden.


title: Mammolshain

text: Überregional bekannt ist Mammolshain durch das Radrennen Rund um den Finanzplatz Eschborn-Frankfurt, ehemals „Rund um den Henninger-Turm“, mit seinem kurzen aber extrem steilen Anstieg am "Mammolshainer Berg".


title: Mammolshain

text: Ursprünglich besuchten die Mammolshainer Schüler die Schule in Schwalbach. 1724 wurde die erste Schule in Mammolshain erwähnt. Das Schulgebäude in der Borngasse beinhaltete auch die Dorfschmiede und das Backes. Das historische Gebäude wurde 1968 abgerissen.


title: Mammolshain

text: Am 6. August 1882 wurde das neue Schulhaus eingeweiht. Aufgrund des Bevölkerungszuwachses erfolgte 1959 eine Erweiterung. Im Zuge des Schulbauprogramms des Hochtaunuskreises wurde 2007/8 ein zweistöckiger Neubau errichtet und im alten Schulgebäude die Betreuungseinrichtungen untergebracht. Die Grundschule in Mammolshain ist die kleinste Schule im Hochtaunuskreis.


title: Mammolshain

text: Das Dorfgemeinschaftshaus Mammolshain in der Oberstraße 4 wurde 1956 als erstes Dorfgemeinschaftshaus im Obertaunuskreis erbaut.


title: Borgward Group

text: Die Borgward Group ist ein Unternehmen mit Sitz in Stuttgart, das seit Januar 2019 zum chinesischen Mobilitätsunternehmen Ucar gehört. Das Unternehmen hat die traditionsreiche Marke Borgward wiederbelebt, die 1963 nach dem Konkurs verschwand. Geplant sind verschiedene SUV-Modelle.


title: Borgward Group

text: Seit 2005 arbeitet Christian Borgward, der Enkel Carl F. W. Borgwards, zusammen mit Karlheinz L. Knöss, einem ehemaligen Daimler-Pressesprecher, an der Rückkehr von Automobilen der Marke Borgward. Am 21. Mai 2008 gründeten beide in Luzern (Schweiz) die "Borgward AG". Im März 2014 wurden die Markenrechte an Borgward an das chinesische Unternehmen Beiqi Foton Motor verkauft. Foton kündigte an, ab 2015 wieder Autos unter dem Namen Borgward auf den Markt zu bringen.


title: Borgward Group

text: Am 7. Mai 2015 wurde aus der am 27. Dezember 2010 gegründeten Foton Germany Auto-Tech Engineering GmbH die Borgward Group AG. Das Unternehmen kann als europäische Unternehmenszentrale angesehen werden. Der Sitz befindet sich im City Gate in Stuttgart.


title: Borgward Group

text: Im März 2016 wurde die "Borgward China Co. Ltd." gegründet. Die Produktion der ersten Fahrzeuge lief 2016 in einem neuen Werk in Peking an, der Verkauf für die Volksrepublik China sollte im April 2016 auf der Beijing Auto Show starten. Im Jahr 2016 wurden mehr als 30.000 Fahrzeuge verkauft. Bis Juni 2018 wurden in China insgesamt 100.000 PKW verkauft und die Fahrzeuge auch in Südostasien, Südamerika und im Mittleren Osten vertrieben. Der Vertrieb in Deutschland soll online erfolgen. Die Präsentation der Fahrzeuge und die Ermöglichung von Probefahrten soll über ein „Brand Center“ in Stuttgart und anderen Städten und „Roadshows“, bei denen die Fahrzeuge Kunden an wechselnden Orten gezeigt werden, geschehen. Die Wartung und die Ersatzteillogistik soll vom Kooperationspartner A.T.U übernommen werden.


title: Borgward Group

text: Im Januar 2019 wurde bekannt, dass der Mutterkonzern Foton seine Borgward-Beteiligung mehrheitlich an das chinesische Startup-Unternehmen Ucar veräußert hat. Der Kaufpreis soll dem Vernehmen nach bei rund 500 Millionen Euro gelegen haben. Die angestrebte Rückkehr der Borgward-Produktion an den alten Stammsitz Bremen wird durch den Gesellschafterwechsel nicht weiter verfolgt.


title: Borgward Group

text: Am 25. Juli 2019 erfolgte die Umwandlung von der Aktiengesellschaft in die Borgward Group GmbH. Am 17. Oktober 2019 löste Liangyun Chen den bisherigen Geschäftsführer Baiyin Wang ab.


title: Borgward Group

text: Im Juli 2017 begann für Borgward eine immense Absatzkrise auf dem chinesischen Heimatmarkt. Während der chinesische Automarkt um 4 % gewachsen ist und das SUV-Segment, in dem die beiden Borgward-Modelle vertreten sind, sogar um 15,5 %, musste Borgward in den Monaten Juli bis Oktober kräftige Einbußen hinnehmen. Der Einbruch begann im Juli mit einem deutlichen Minus von 21 % und setzte sich in den Monaten August (−40 %), September (−41 %) und Oktober (−21 %) fort. Besonders problematisch ist, dass das margenstarke Topmodell, der BX7, vor allem von diesem Rückgang betroffen ist, mit einem Minus von 84 % im Oktober. Für das gesamte Jahr 2017 lag das Plus zwar noch bei 79 Prozent, aber dieser Effekt ging vor allem darauf zurück, dass Borgward erst seit Mitte 2016 auf dem Markt ist und die ersten Monate des Jahres deshalb keinen Vorjahresvergleich haben. Darüber hinaus wurde das kleine BX5-Modell erst Anfang des Jahres eingeführt.


title: Borgward Group

text: Zur Gruppe gehört unter anderem die Borgward Trademark Holdings GmbH. Ihre Zwecke sind "Erwerb, Veräußerung und Verwaltung von Rechten geistigen Eigentums wie z. B. Marken und Patentrechte, die erlaubnisfreie Beratung bei der Beteiligung an Unternehmen, der Import und Export von Waren und Dienstleistungen sowie der Transfer von und das Investment in Technologie und Know-how". Sie hält die Rechte an den Logos der Marken "Borgward", "Lloyd" und "Goliath", die Namensrechte für "Isabella", "Hansa" und "Lloyd", sowie zahlreiche Gebrauchsmuster für die Automobiltechnik.


title: Borgward Group

text: Die Entwicklung von Otto- und Dieselmotoren für die neuen Modelle erfolgt seit 2010 gemeinsam mit dem Aachener Ingenieursdienstleister FEV GmbH. Insgesamt wurden vier Benzin- und Dieselmotoren entwickelt und für die Serienproduktion vorbereitet. Im September 2015 wurde bekannt gegeben, dass die Kooperation als langfristige strategische Partnerschaft vertieft werden soll. Dafür werde Borgward in Aachen ein Institut zur Motorenforschung mit 40 bis 50 Mitarbeitern gründen.


title: Borgward Group

text: Auf der IAA 2015 in Frankfurt am Main wurde ein SUV mit der Bezeichnung „Borgward BX7“ präsentiert, der seit Sommer 2016 in China verkauft wird. Auf dem Genfer Auto-Salon 2016 folgten der kleinere BX5 und der darauf aufbauende BX6 TS. Auf der IAA 2017 zeigte der Hersteller mit dem „Isabella Concept“ die Designstudie eines möglichen Sportcoupés der Marke. Der Borgward BX3 wurde Ende 2019 vorgestellt.


title: Davidszitadelle

text: Die Davidszitadelle ( "Migdal David") ist eine Festung in der Altstadt Jerusalems neben dem Jaffator. Nach umfassender archäologischer Erfassung und anschließender Renovierung des Baubestandes eröffnete darin im April 1989 das Museum zur Stadtgeschichte Jerusalem.


title: Davidszitadelle

text: Im Jahre 24 vor Christus ließ Herodes der Große auf dem westlichen Hügel Jerusalems auf den Grundmauern einer älteren Anlage eine Festung mit drei massiven Verteidigungstürmen ("Hippicus", "Phasael" und "Mariamne") errichten, um die Westseite der Stadt zu sichern. Die Festung diente als Bastion des westlichen Stadttors und des angrenzenden Herodespalastes in der neu errichteten Oberstadt. Als die Römer nach dem Jüdischen Krieg – in dessen Verlauf auch der Herodianische Tempel zerstört wurde – die Stadt schleiften, ließen sie diese drei Türme als Erinnerung an Jerusalems vormalige Größe stehen. In byzantinischer Zeit wurden zwei der Türme zerstört, der Sockel des Dritten ist bis heute am Jaffator zu sehen. Als Suleiman I. der Prächtige im 16. Jahrhundert eine Altstadtmauer erbaute, kam auch eine Zitadelle dazu. Diese erhielt 1665 auch ein Minarett, das heute "Davidsturm" heißt.


title: Davidszitadelle

text: Trotz des Namens "Davidszitadelle" besteht kein Bezug zum biblischen König David. Die Namensgebung beruht auf einem Irrtum: In byzantinischer Zeit wurde aus den Aufzeichnungen des römisch-jüdischen Historikers Flavius Josephus fälschlicherweise geschlossen, das alttestamentliche Jerusalem habe auf dem "westlichen Hügel" – auf dem heute die Zitadelle steht – gelegen und der Turm "Phasael" so in Zusammenhang mit König David gebracht. Tatsächlich befand sich die "Davidsstadt" südlich des Tempelbergs und des Bergs Ophel. Die Muslime, die Jerusalem 637 eroberten, übernahmen die falsche Zuordnung und gaben dem Phasael den Namen "Mihrab des Propheten David". Westliche Reisende, die Jerusalem im 19. Jahrhundert auf der Suche nach biblischen Spuren besuchten, glaubten – wiederum irrtümlich – in einem der Zitadelle im 17. Jahrhundert hinzugefügten Minarett besagten "Davidsturm" zu erkennen und übertrugen so den früheren Irrtum von Phasael auf eine osmanische Moschee.


title: Davidszitadelle

text: Nach der Einnahme der Altstadt Jerusalems und nördlicher und östlicher Vororte durch die jordanische Arabische Legion im Krieg um Israels Unabhängigkeit wurde die Zitadelle ein Militärlager der Legion. Im Hof waren Baracken und Unterstände ohne jede moderne Annehmlichkeit wie sanitäre Anlagen oder Strom errichtet worden und blieben so bis zum Sechstagekrieg.


title: Davidszitadelle

text: Bevor entschieden wurde, wie die Zitadelle künftig genutzt würde, unterzogen die Archäologen Ruth Amiran, Avi Eitan, Hillel Geva, Rina Siwan und Giora Solar den Bau durch Grabungen und bauliche Untersuchungen einer genauen Erforschung. Dabei kamen reiche Spuren der Epochen von der Zeit des Ersten Tempels bis zur Ära Suleimans I. zu Tage. Die Frage war, ob Jerusalem ein weiteres Museum brauche und die Zitadelle sich als Museum eigne. Einen Ideenentwurf zum Museum erstellten Ori Abramson, Talli Ornan und Jeschajahu Weinberg bis Ende 1984 und reichten ihn bei der Stadt ein, die ihn im folgenden Jahr bewilligte.


title: Davidszitadelle

text: Das Museum entstand ohne eigene Sammlung, sondern nutzte Exponate aus anderen Museen der Stadt, Medien, Modelle, Rekonstruktionen und Repliken, um die Geschichte der Stadt zu vermitteln. Sie wird als historisches Kontinuum dargeboten, wobei die Ausstellung – in acht Epochenräume gegliedert – jeweils über die wichtigsten Ereignisse der Epochen unterrichtet. Dem Konzept gemäß birst das Museum nicht vor Exponaten, die mit der Geschichte der Stadt verknüpft sind, deren Bedeutung sich jedoch nur Eingeweihten erschließt. Das Museum richtet sich stattdessen auch an Besucher ohne besondere Vorkenntnisse.


title: Davidszitadelle

text: Es schien problematisch, die Zitadelle, die an sich eine Sehenswürdigkeit darstellt, als Museum der Stadtgeschichte zu nutzen, was die Betrachter vom eigentlichen Bau oder umgekehrtenfalls von der Ausstellung ablenken könnte. Die Nutzung als Museum greift nicht in die Substanz des durch Grabungen und Renovierung erschlossenen und gesicherten Zitadellenbaues ein. Nur vorhandene Räume werden genutzt, keine Neubauten hinzugefügt. Aufgrund des Verzichts auf Anbauten standen anfangs lediglich 634 Quadratmeter Ausstellungsfläche zur Verfügung, also durchschnittlich nur rund 80 Quadratmeter für jede der acht Epochen. Exponate, Schau- und Texttafeln wie Projektionsflächen sind daher oft in die Mitte der Räume gezogen, um die Wände der Zitadelle als eigenständiges Objekt nicht zu verdecken.


title: Davidszitadelle

text: Die Schau arbeitet die Bedeutung Jerusalems für die drei monotheistischen Religionen (Judentum, Christentum und Islam) heraus und legt einen Fokus auf Jerusalems einzigartige Bedeutung im Leben von Juden durch die Epochen.


title: Davidszitadelle

text: Zum Museum gehören eine pädagogische Abteilung, die Seminare und Kurse anbietet, ein Informationszentrum zur Geschichte Jerusalems und Veranstaltungsräume, die zu verschiedenen Anlässen genutzt werden können. Zudem dient ein Raum wechselnden Ausstellungen. Die Museumspädagogik geht auf unterschiedliche Bedürfnisse der Besucherschaft: Kinder oder Jugendliche beim Schulausflug, Soldaten im Bildungsprogramm, Einheimische, Touristen, Neubürger, Akademiker, Stadtführer oder Heimatforscher und -kundelehrer.


title: Davidszitadelle

text: Seit dem Frühjahr 2020 ist das Museum geschlossen. Es soll bis zum Jahr 2022 renoviert und die Ausstellung erweitert werden.


title: Davidszitadelle

text: Neben der Festung und vom Eingang des Museums aus begehbar liegt die Kishle, ein ehemaliges Internierungslager der Stadtwache, die heute von der israelischen Polizei genutzt wird. Vom Dach der Kishle aus ist die Stadtmauer Jerusalems bis über das Zionstor begehbar. Der Mauerweg bietet mit Tafeln eine didaktisch gut präsentierte Darstellung der die Stadtgeschichte betreffenden Ereignisse der Geschichte Israels (u. a. über die Teilung Jerusalems zwischen Israel und Jordanien).


title: Videospielmusik

text: Der Begriff Videospielmusik umfasst alle Musikstücke, die in Videospielen auftreten. Dabei kann es sich entweder um eigens für das Spiel komponierte Musik oder um lizenzierte Musikstücke handeln.


title: Videospielmusik

text: Wie bei Spielfilmen handelt es sich bei Videospielen um eine Kombination von Bild und Ton. Diese beiden Medien stehen in einem engen Verhältnis zueinander und schaffen ein multimediales Werk. Dabei hat der Ton einen sehr starken Einfluss darauf, wie das Gesehene wahrgenommen wird. Er kann ein neutrales Bild mit Bedeutung versehen, er kann das Gezeigte mit nachvollziehen oder auch einen Gegensatz zum Gezeigten aufbauen. Es gibt unzählige Kategorisierungen, die diesen Einfluss beschreiben und ihm Funktionen zuweisen. Der wissenschaftlichen Erforschung von Videospielmusik, Musikspielen und aus der Videospielkultur erwachsenen Musikpraktiken widmet sich die sogenannte Ludomusicology.


title: Videospielmusik

text: Die unterschiedlichen Modelle kommen jedoch in dem Punkt überein, dass die Musik funktional eingesetzt wird, um eine gewisse emotionale Wirkung zu erzielen. Auf Videospiele bezogen schafft die Musik eine „emotionale Ebene, die Handlung und Spielverlauf unterstützt, verstärkt und oft sogar gezielt lenkt.“ Ebenso wie im Film trägt die Videospielmusik durch ihre emotionale Komponente wesentlich zur Atmosphäre bei. Erst durch die Kombination von visuellen und auditiven Reizen wird ein Eintauchen in die Spielwelt oder in die Filmwelt ermöglicht. Im Rahmen einer Studie wurde festgestellt, dass beim Spielen ohne Ton die Stimmung und das Gefühl, in einer „echten“ Welt zu sein, verschwunden sei: „The mood, the presence and the feeling of a lifelike world disappeared, and the games revealed themselves as nothing but animated graphics on a screen.“


title: Videospielmusik

text: Um das Bild um eine emotionale Ebene zu ergänzen, werden verschiedene kompositorische Techniken angewendet.


title: Videospielmusik

text: Die für Videospiele bisher am meisten angewendete Technik ist die sogenannte Mood-Technik. Bei dieser Technik stehen Musik und Bild in einer lockeren Beziehung zueinander. Die Musik umschreibt nicht jede auf der Bildebene sichtbare Handlung, sondern schafft vielmehr eine Grundstimmung, die für die Stimmung der Szene angemessen ist. Josef Kloppenburg fasst den Begriff so zusammen: „Zusammenfassend ist unter Mood-Technique eine spezifische Stimmung, eine Atmosphäre, eine stimmungsmäßige Einfärbung mittels Musik einer ganzen Szene zu verstehen. Gemeint ist, dass das Musikstück einem Ort der Handlung oder einer Stimmung schlicht und einfach „entspricht“ ohne auf Details Bezug zu nehmen.“ Die Dominanz dieser Technik lässt sich dadurch erklären, dass die Möglichkeiten adaptiver Musik (Musik, die direkt auf das Verhalten des Spielers reagiert) noch nicht ausgiebig erforscht wurden und in der Praxis bisher selten Anwendung finden.


title: Videospielmusik

text: Des Weiteren kommt bei der Videospielmusik die sogenannte Leitmotivtechnik zum Einsatz. Bei dieser werden nach Kloppenburg „Personen oder Begebenheiten der Handlung vom Komponisten mit markanten musikalischen Figuren versehen.“ Eine besondere Wirkung entfalten dabei die markanten musikalischen Figuren der Titelthemen. Sie bewirken, dass Spiel oder Film einen Wiedererkennungswert erhalten. Während beim Film besonders Themen aus Star Wars, Indiana Jones, Fluch der Karibik oder Harry Potter einen hohen Bekanntheitsgrad genießen, gibt es auch bei der Videospielmusik zahlreiche bekannte Titelthemen. Hier einige Beispiele, die den Einsatz der Motivtechnik aufzeigen:


title: Videospielmusik

text: Seit Erscheinen des ersten Teiles der Serie (1990) gilt Monkey Island als ein frühes und bekanntes Beispiel für Motivtechnik in Computerspielen. Besonders markant und in allen Teilen der Serie wiederkehrend ist die Erkennungsmelodie des Geisterpiraten LeChuck ("LeChuck's Theme"). Komponiert wurde die Musik von Michael Land.


title: Videospielmusik

text: Das Thema zu Max Payne ist das erste Musikstück, das der Spieler im Hauptmenü des Spiels wahrnimmt. In Max Payne 2 fällt es besonders auf. Es wird dort – zunächst nur von atmosphärischen Klängen begleitet – von einem Cello gespielt und schafft sofort eine melancholische Grundstimmung, ohne dass der Spieler das Spiel überhaupt begonnen hat. Gespielt wird das Cello von Kivilaakso, einem Mitglied der Gruppe Apocalyptica.


title: Videospielmusik

text: Das von Angelo Badalamenti geschriebene Hauptthema zu Fahrenheit tritt an markanten Stellen des Spiels immer wieder in unterschiedlichen Besetzungen und Variationen auf. Mal wird es von einem Solo-Cello gespielt, mal ist es in einem warmen Streichersatz implementiert. Durch seine ständige Präsenz bleibt es dem Spieler im Gedächtnis und bringt ihn dazu, die Emotionen des am Boden zerstörten Hauptcharakter Lucas nachzuempfinden.


title: Videospielmusik

text: Das heroische Thema Metal Gear Solid zeichnet sich durch eine besondere Eingängigkeit aus durch den immer wiederkehrenden Rhythmus (2 Achtel, übergebundene Halbe, 3 Achtel, Viertel, Halbe), bei dem die Melodie stets variiert wird. Mittlerweile gibt es fünf "Metal-Gear-Solid"-Teile, wobei der erste Teil die Original-Komposition, diese auch in mehreren Variationen, enthält. Teil 2 und Teil 3 hingegen enthalten Neuinterpretationen des Stückes, wobei das Motiv stets beibehalten wird. Auch sie enthalten mehrere Variationen des Stückes. In Teil 4 gibt es nur eine stark abgewandelte Form des Stückes, bei dem das Motiv stark modifiziert wurde und eine eher untergeordnete Rolle einnimmt und stattdessen ein neues Motiv in den Vordergrund rückt. Grund dafür ist, dass kurz vor erscheinen von Teil 4 öffentlich wurde, dass das Hauptthema von einem anderen Stück ohne Genehmigung verwendet wurde. Auch der Titel des Stückes wurde in "Metal Gear Saga" umbenannt.


title: Videospielmusik

text: Eine Kompositionstechnik, die eher im Film vorzufinden ist, ist die Methode des Underscoring. Hier geht es darum, dass die Musik das auf der Bildebene dargestellte direkt mitvollzieht. Dies kann soweit gehen, dass nahezu jede Bewegung musikalisch dargestellt wird, wie dies bei frühen Walt-Disney-Zeichentrickfilmen der Fall ist. Bei diesem besonderen Grad an Underscoring spricht man auch von Mickey-Mousing. Underscoring wird auch eingesetzt, um Gefühle der handelnden Personen darzustellen oder im Zuschauer Gefühle auszulösen. Diese Technik findet eher in Filmen Anwendung, da die Bilder hier nach einer vorher festgelegten Reihenfolge auftreten. Folglich kann der Komponist sich an dieser Festlegung orientieren und seine Musik dramaturgisch an das Bild anpassen. Bei Videospielen sind die Produktionsanforderungen für die Musik anders gestaltet. Hier entscheidet der Spieler, wie er mit seiner Spielwelt interagiert. Darauf muss die Musik reagieren. Eine auf den Spieler reagierende Musik findet sich bis jetzt nur in wenigen Spielen. Eine jedoch häufig verwendete Möglichkeit, die in die Kategorie des Underscoring passt, tritt bei sogenannten Skriptsequenzen zum Vorschein. Dies sind vorbestimmte Ereignisse, die stattfinden, wenn der Spieler einen bestimmten Teil eines Levels betritt. Eine Skriptsequenz kann so gestaltet sein, dass ein Spieler durch eine Tür geht und danach ein Monster durch die Wände bricht. Diese geskripteten Ereignisse werden oft musikalisch untermalt.


title: Videospielmusik

text: Videospielmusik hat sämtliche Richtungen der klassischen Musik in sich assimiliert. Dies rührt daher, dass die Filmmusik für Videospiele ein großes Vorbild ist. Die Filmmusik wiederum hat sich im 20. Jahrhundert parallel zur konzertanten Musik entwickelt. Im Kino wurden die Zuschauer unwissentlich mit den Entwicklungen der E-Musik des 20. Jahrhunderts vertraut gemacht. Diese Entwicklungen sind noch heute bedeutsam und beeinflussen über die Filmmusik die Videospielmusik.


title: Videospielmusik

text: Das von der Kritik gelobte Actionspiel BioShock 3D spielt in einer Unterwasserstadt namens Rapture. Die Stadt wurde von einer Gruppe reicher Wissenschaftler mit der Absicht konstruiert, eine neue Gesellschaft aufzubauen, die fern von ethischen Restriktionen lebt. Folglich werden auf Rapture einige genetische Experimente durchgeführt. Einige davon gehen jedoch schief und sorgen dafür, dass in Rapture Chaos ausbricht. Der Spieler stürzt mit einem Flugzeug ab und trifft zufällig auf diese Unterwasserstadt, in der er um sein Überleben kämpfen muss.


title: Videospielmusik

text: Der Soundtrack von Bioshock, der von Garry Schyman komponiert wurde, ist zum großen Teil avantgardistisch aufgebaut: Er besteht aus Klangkollagen, die nach dem Vorbild der Musique Concrète geschaffen wurden, aleatorischen Passagen oder 12-Ton-artigen Melodien. Hier werden also verschiedene Kompositionsprinzipien verwendet, die in der klassischen Musik des 20. Jh. entstanden sind. Anhand der atonalen Elemente wird filmmusiktypisch der Horror beschrieben, der in Rapture vorherrscht. Außerdem schaffen sie eine eigene ästhetische Wirkung.


title: Videospielmusik

text: Da das Design des Spiels dem Stil der amerikanischen 1950er Jahre nachempfunden ist, gibt es auch einige Titel, die der Musik der Zeit entsprechen. Diese hört der Spieler über Grammophone, was ein Eintauchen des Spielers in die Welt der 1950er und 1960er begünstigt.


title: Videospielmusik

text: Ein interessanter Titel des Soundtracks ist ein Stück für Klavier, das nach dem Komponisten Garry Schyman dem Stil von Rachmaninow nachempfunden ist. Dieser Titel ist in die Handlung integriert, da man ihn so darstellt, als sei er von einem Spielcharakter komponiert worden. Hiermit habe Schyman die Absicht verfolgt, den typischen Sound der klassischen Musik des frühen 20. Jh. in das Spiel einzubinden.


title: Videospielmusik

text: Seit es technisch möglich wurde, hat eine Annäherung der Videospielmusik an die Filmmusik stattgefunden. Dies ist damit zu begründen, dass sich das Medium Videospiel und das Medium Film in dem Aspekt der Verknüpfung von Bild und Ton gleichen. Eine Entwicklung hin zum Hollywoodsound wird auch dadurch gefördert, dass immer mehr Filmkomponisten Musik für Videospiele schreiben. Dazu gehören mittlerweile auch renommierte Hollywoodkomponisten. Dies zeigt die folgende Liste:


title: Videospielmusik

text: Videospielmusik hat auch einen Einfluss auf die Filmmusik, nicht nur umgekehrt: Im Jahr 2006 wurde der bekannten Videospielreihe „Silent Hill“ eine Verfilmung gewidmet. Hierbei wurde die von Akira Yamaoka komponierte Musik aus dem Videospiel übernommen. Sie wurde von Jeff Danna für den Film arrangiert. Durch das Beibehalten der Originalmusik wurde ermöglicht, dass das einzigartige Spielgefühl, zu dem die Musik einen großen atmosphärischen Beitrag geleistet hat, auf die Leinwand übertragen werden konnte.


title: Videospielmusik

text: Während zu Beginn der Videospielgeschichte aus technischen Gründen rein auf synthetische Klänge zurückgegriffen wurde, werden die Videospielsoundtracks mittlerweile häufig mit Orchestern aufgenommen. Der Soundtrack zum 1999 veröffentlichten Science-Fiction-Spiel Outcast war einer der ersten rein orchestralen Videospielsoundtracks. Er wurde von Lennie Moore komponiert und vom Moskauer Sinfonieorchester mitsamt Chor eingespielt.


title: Videospielmusik

text: Es ist wie bei der Filmmusik ebenso üblich, sogenannte Hybridproduktionen durchzuführen. Hierbei werden digital erzeugte Klänge mit analogen Instrumenten verknüpft. Wenn man ein virtuell gespieltes Orchester mit einigen echten Aufnahmen vermischt, so klingt die Aufnahme authentischer und verliert einen gewissen Grad ihres oft bemängelten synthetischen Charakters. Hybridproduktionen sind außerdem eine preiswerte Alternative, da man nur wenige analoge Instrumente abnimmt und der engagierte Komponist die restlichen Klänge selber programmieren kann.


title: Videospielmusik

text: Videospielmusik und Filmmusik sind zueinander die nächsten Verwandten, da bei beiden Medien eine Bild-Ton-Beziehung vorliegt und sie sich bei in den Funktionen und Kompositionsweisen im Grunde gleichen. Als einzigen Unterschied könnte man eine andere Verteilung der Schwerpunkte definieren (Videospielmusik: Mood-Technique; Filmmusik: Underscoring, s. o.). Diese Verwandtschaft lässt sich dadurch bestärken, dass viele Videospiele als klares Ziel definieren, filmähnliche Erlebnisse hervorzurufen. Als Beispiel gilt das Videospiel Fahrenheit, das sehr viele Techniken aus Filmen anwendet (zum Beispiel Splitscreen) und dessen Soundtrack vom Filmkomponisten Angelo Badalamenti geschrieben wurde. Das Ziel, filmähnliche Erfahrungen hervorzurufen bewirkt, dass Filmmusik ein klares Vorbild für Videospielmusik ist. Folglich sind alle musikalischen Richtungen, die in der Filmmusik Einzug gehalten haben, auch in der aktuellen Videospielmusik vorzufinden. Die Nähe zur Filmmusik wird auch dadurch bestärkt, dass immer mehr Filmkomponisten für Videospiele engagiert werden. Auch der Produktionsaufwand für Videospielmusik der Filmmusik angenähert und umfasst mittlerweile aufwändige Orchesterproduktionen.


title: Videospielmusik

text: Trotz vieler Parallelen kommt bei Videospielen bei der Vernetzung von Bild und Ton eine weitere Qualität hinzu: Während Filme linear ablaufen, hat der Spieler bei Videospielen meist die Kontrolle über verschiedene Bereiche der Spielwelt. Er entscheidet, auf welche Weise er das Ziel erreichen möchte. Bei dieser Entscheidungsmöglichkeit geben die Spiele unterschiedlich viel Freiraum. Jedoch ist die allgemeine Möglichkeit, Entscheidungen zu treffen, in allen Spielen gegeben. Dies stellt die Musik in Videospielen vor eine wichtige Anforderung. Während sie bei der Filmmusik zu bereits feststehenden Bildern hinzukomponiert wird und ihr dramaturgischer Aufbau feststeht, muss sie bei Spielen dazu in der Lage sein, flexibel und dynamisch auf die Handlungen des Spielers zu reagieren. Um „adaptive Musik“ zu komponieren, gibt es verschiedene Methoden (zum Beispiel parallel composing, s. u.).


title: Videospielmusik

text: Während ein Film im Schnitt 90 Minuten fesselt, sind Spiele so konstruiert, dass sie über einen längeren Zeitraum Spielspaß bieten. Dabei ist die tatsächliche Anzahl der Stunden extrem variabel. Während beispielsweise ein Actionspiel, das eher linear aufgebaut ist, rund 8 Stunden Spielspaß hervorruft, schaffen manche Rollenspiele durch ihre offene Spielwelt, die Spieler bis zu über 100 Stunden zu faszinieren. Besonders Onlinerollenspiele wie World of Warcraft haben eine sehr lange Spielzeit. Diese Tatsache versieht den Videospielkomponisten mit einem besonderen kompositorischen Auftrag: Er muss Musik komponieren, die solange Hörspaß bietet, wie der Spieler sich mit dem Spiel beschäftigt. Um dies zu erreichen gibt es verschiedene Wege: Der Komponist muss erwägen, wie aufdringlich seine Musik sein darf. Ein eingängiges musikalisches Thema, das bei der Erforschung eines Spielabschnitts in einer Endlosschleife auftritt, wäre für ein Rollenspiel, das über 100 Stunden Spielzeit liefert, sicherlich problematisch. Ein leicht zurückhaltender atmosphärischer Track, der das Hauptthema hin und wieder auftreten lässt, ist diskreter und vermag das Ohr länger zu fesseln. Klar ist, dass bei der Frage, wie aufdringlich Musik sein darf, die ästhetischen Vorstellungen weit auseinandergehen.


title: Videospielmusik

text: Diese sind auch historisch bedingt. Während frühere Videospielsoundtracks auf sehr einprägsame Melodien setzten (siehe Super Mario), sind aktuelle Soundtracks eher zurückhaltend komponiert und drängen sich kaum in den Vordergrund.


title: Videospielmusik

text: Neben der Erwägung des Aufdringlichkeitsgrades muss ebenso überlegt werden, wie man die Musik durch bestimmte Techniken so programmieren kann, dass sie immer wieder neu auf den Spieler wirkt. Dafür gibt es verschiedene Ansätze.


title: Videospielmusik

text: Es gibt zwei wichtige Faktoren, die Musik in Videospielen dynamisch erscheinen lassen, sodass über eine lange Zeit Hörspaß geboten wird: Variabilität und Adaptivität.


title: Videospielmusik

text: Verschiedene musikalische Segmente werden zufällig zusammengesetzt und bilden das gehörte Musikstück. Der Musiktechnologe Jesper Kaae vergleicht diesen Aspekt mit dem Werk „Klavierstück XI“, das von Stockhausen geschrieben wurde. Dieses besteht aus einem großen Notenblatt, auf dem 19 separate Segmente notiert wurden. Der Spieler entscheidet spontan, welche dieser Segmente gespielt werden. Übertragen auf den Faktor der Variabilität in Videospielmusik heißt das, dass der Computer zufällig auf vorgefertigte musikalische Segmente zurückgreift. Die Kombination von vorgefertigten Segmenten stellt jedoch nur eine von vielen Möglichkeiten dar, Musik in Videospielen variabel erscheinen zu lassen. Sie tritt meistens auf, wenn mit Audiodateien gearbeitet wird. Diese Variabilität lässt sich jedoch komplexer gestalten. So kann man bei der Arbeit mit Mididaten jeden Parameter jeder einzelnen Note (zum Beispiel Anschlagstärke, Lautstärke, Dauer etc.) vom Computer in den programmierten Grenzen variieren lassen. Jesper Kaae sieht in der Methode der Variabilität den Vorteil, dass sie nicht viel Speicher benötigt und ermöglicht, dass die Musik immer „neu“ klingt. Letzteres ist von Vorteil, da – wie erwähnt – die meisten Videospiele so konstruiert werden, dass sie über mehrere Stunden unterhalten. Ohne Variabilität erhält die Musik schnell einen repetitiven Charakter und stört den Spieler.


title: Videospielmusik

text: Wenn die Musik in Videospielen auf die Handlungen des Spielers reagiert, spricht man von Adaptivität.


title: Videospielmusik

text: Der Sounddesigner Tim van Geelen berichtet in seinem Aufsatz „Realizing groundbreaking adaptive music“ u. a. über fünf Techniken, wie man adaptive Musik generieren kann:


title: Videospielmusik

text: Beim Branching wird ein Musikstück in verschiedene Schichten unterteilt. Die Idee hinter dieser Aufteilung besteht darin, dass eine oder mehrere dieser Schichten stummgestaltet oder gegen andere Schichten ausgetauscht werden können, sobald sich das Gameplay verändert. So kann man für ein Musikstück beispielsweise zwei Percussion-lines erstellen, die jeweils verschiedene Stimmungen ausdrücken. Je nach Gameplay-Situation werden diese dann untereinander ausgetauscht. Ähnlich kann man mit anderen Schichten (Bass line, Harmonien, Melodien) verfahren. Diese Technik weist einige Nachteile auf: Es muss viel Zeit zum Komponieren aufgewendet werden, da man stets unterschiedliche Versionen der Schichten erstellen muss. Des Weiteren muss man ständig kontrollieren, ob die unterschiedlichen Versionen zueinander passen. Außerdem verbraucht diese Technik viel Rechenleistung, da nicht nur ein Track, sondern mehrere Tracks synchron laufen.


title: Videospielmusik

text: Die Layering-Technik funktioniert ähnlich wie die Branching-Methode. Zur Erklärung erwähnt van Geelen das Spiel . Hier werde in Actionsequenzen häufig ein Gitarrenpart über den Ambient Track des Levels gelegt. Van Geelen bezweifelt, ob dieser Effekt ein stärkeres Eintauchen in die Spielwelt bewirkt, da der Effekt sehr voraussehbar scheine.


title: Videospielmusik

text: Bei dieser Methode schreibt ein Komponist unterschiedliche Musikstücke und komponiert zusätzlich noch Übergangsstücke (transition pieces) für jeden möglichen Sprung von einem Musikstück zu einem anderen. Der Vorteil dieser Methode liegt darin, flüssig von einem Musikstück zu einem anderen, von einer Emotion zu einer anderen springen zu können. Das Schreiben von Übergangsstücken ist jedoch wiederum zeitraubend, da für jeden Track neue „Transitions“ komponiert werden müssen.


title: Videospielmusik

text: Das Feld der generativen Musik ist sehr komplex. Eine Möglichkeit besteht darin, dem Computer zu zeigen, wie er nach dem Zufallsprinzip Variationen verschiedener Themen erstellen kann. Dabei besteht der Nachteil, dass für jede Note individuelle Samples verwendet werden müssen. Dies wiederum setzt eine höhere Beanspruchung von Rechenleistung voraus.


title: Videospielmusik

text: Die Methode, die van Geelen vorzieht, bezeichnet er als „Parallel Composing“. Hierbei wird ein lineares Musikstück geschrieben. Parallel dazu schreibt der Komponist noch zusätzlich ein bis zwei Musikstücke, die mit dem Hauptmusikstück in den wichtigsten Parametern (Tempo, Tonart) übereinstimmen. Jeder Track bringt eine andere Emotion zum Ausdruck. Diese Tracks werden parallel abgespielt und können untereinander an bestimmten Punkten im Track gewechselt werden. Der Vorteil dieser Methode liegt darin, dass die Stücke parallel geschrieben werden. So kann man kontinuierlich sehen, ob das Tauschen zwischen den Tracks reibungsfrei funktioniert. Des Weiteren wird der Speicher nicht überladen. Außerdem kann man Tools verwenden, die beim Komponieren linearer Musik auch verwendet werden. Diese Methode zeichnet sich ebenfalls durch eine gute Anpassungsfähigkeit aus. Man muss keine Fades oder Übergangsstücke (Transitions) verwenden. Man kann auch mit komplexen musikalischen Elementen wie Modulationen oder rhythmischen Wechseln spielen, da sie in jedem Track verwendet werden.


title: Videospielmusik

text: Der Nachteil dieser Methode liegt darin, dass man viel Musik schreiben muss und zur selben Zeit ständig sichergehen muss, dass der Song zu jedem gewählten Moment zu einem anderen Track springen kann.


title: Videospielmusik

text: In der Praxis finden sich unterschiedliche Grade an dynamischer Musik in Videospielen. Aktuell werden die Möglichkeiten dynamischer Musik sogar akademisch erforscht und diskutiert.


title: Videospielmusik

text: Eine Möglichkeit, die sehr oft angewendet wird, liegt darin, für verschiedene Spielzustände verschiedene Musiktitel zu komponieren. Oft lassen sich beispielsweise die Zustände „Erkundung“ und „Kampf“ gegenüberstellen. Dies soll ein anschauliches theoretisches Beispiel zeigen:


title: Videospielmusik

text: Der Spieler befindet sich in einem dunklen Keller. Seine Aufgabe ist, ein verschwundenes Mädchen wieder zu finden. Die letzten Hinweise haben ihn hierher geführt. Die düstere Stimmung des Levels wird untermalt durch tiefe Liegetöne in den Streichern. Der Spieler geht weiter in den Keller hinein. Plötzlich kracht eine Tür aus ihren Angeln. Hohe Streichertremoli verstärken den Schockeffekt. Der Entführer des Mädchens steht direkt vor dem Spieler und kommt mit erhobener Axt auf ihn zu. Der folgende Kampf wird durch actiongeladene Trommelrhythmen untermalt.


title: Videospielmusik

text: In diesem vereinfachten Beispiel kommen drei musikalische Elemente vor: Die Musik, die bei der Erkundung des Kellers läuft, erschafft eine Grundstimmung. Sie verfolgt nicht direkt jede einzelne Handlung des Spielers. Sobald der Spieler einen bestimmten Bereich betritt, kommt ein programmierter Skript zum Einsatz: Der Entführer tritt die Tür ein. Diese Handlung wird durch einen kurzen aber effektvollen Musikeinsatz unterstrichen. Dies lässt die Musik dynamisch erscheinen, da sie direkt mit Handlungen auf der Bildebene verknüpft ist. Ein neues Musikstück wird gestartet: Die Kampfmusik. Treibende Rhythmen unterstützen das Mehr an Bewegung auf der visuellen Ebene.


title: Videospielmusik

text: Ein Videospiel, das durch seine dynamische Musik auffällt ist „“. Bei diesem Spiel ist jedes Musikstück in zwei Tracks aufgeteilt. Diese tragen jeweils die Bezeichnung „sneak track“ und „action track“. An dieser Bezeichnung kann man bereits sehen, dass die Musik dynamisch auf das Spielerverhalten reagiert. Analog zur Gegenüberstellung von „Erkundung“ und „Kampf“ kann man hier die Begriffe „Schleichen“ und „Action“ verwenden.


title: Videospielmusik

text: In Riddick hat der Spieler die Möglichkeit, das Spielziel vornehmlich durch Schleichen zu erreichen. Währenddessen läuft die Sneak-Version eines Musiktitels. Sobald der Spieler von Wachen entdeckt wird, ändert sich die Musik und es wird in die Action-Version übergeblendet.


title: Videospielmusik

text: An dem Track „Critters“ wird deutlich, dass beide Versionen des Musiktitels das Hauptthema beinhalten. Somit stehen die beiden Versionen des Titels nicht wie zwei unabhängige Musikstücke unvermittelt nebeneinander. Durch thematische Bezüge sind sie miteinander verbunden und lassen den Wechsel von der Schleich-Stimmung zur Action-Stimmung flüssig erscheinen.


title: Videospielmusik

text: Seit den 2010er-Jahren werden auch vermehrt Songs über Videospiele veröffentlicht und auf Plattformen wie YouTube oder Spotify veröffentlicht. Auch wird die Ästhetik von Computerspielmusik auf normale Songs übertragen, in dem z. B. 8-Bit-Versionen der Songs veröffentlicht werden (siehe auch Chiptune) oder Remix-Versionen erstellt werden. So mischt beispielsweise das Musikgenre Nintendocore z. B. Chiptune und Computerspielemusik mit Punk, Metal und Rock. Weiterhin werden bekannte Musikstücke auch als eine Musikparodie über Computerspielen verwendet.


title: Videospielmusik

text: Videospiel-Themen finden sich in allen Musikgenres wieder. So rappt der Rapper Dame über Computerspiele und Jan Hegenberg veröffentlichte mehrere Songs über Computerspiele. Der YouTube-Kanal "JT Music" veröffentlicht regelmäßig Rap-Songs zu bekannten Computerspielen. Ebenfalls können Computerspiel-Einflüsse sich in Musikvideos widerspiegeln.


title: Thomas Lange

text: Er begann mit 10 Jahren mit dem Rudersport, nachdem er zuvor als Schwimmer aktiv war. Langes Heimatverein war der SC Chemie Halle (zu dem er 1977 von der HSG Uni Halle wechselte), später der Ratzeburger Ruderclub. Er gewann bei den Olympischen Spielen 1988 in Seoul im Einer für die DDR die Goldmedaille und wiederholte diesen Sieg vier Jahre später in Barcelona. Im Sommer 1996 stieg er bei den Olympischen Spielen 1996 in Atlanta nach dem Gewinn der Bronzemedaille zum letzten Mal aus dem Wettkampfboot. 1997 wurde er vom Weltruderverband FISA mit der höchsten Auszeichnung im Rudersport, der Thomas-Keller-Medaille, ausgezeichnet. 1984 wurde er in der DDR mit dem Vaterländischen Verdienstorden in Gold ausgezeichnet. 1988 erhielt er den Stern der Völkerfreundschaft in Gold.


title: Thomas Lange

text: Thomas Lange ist verheiratet, lebt heute als Chirurg in Ratzeburg und hat zwei Söhne. Er ist gelegentlich noch auf Masters-Regatten aktiv und führt den Ratzeburger Ruderclub seit 2016 als Vorsitzender.


title: Euromed

text: Euromed [] ist eine Zuggattung der spanischen Eisenbahngesellschaft RENFE für Hochgeschwindigkeitsverbindungen auf der Strecke Barcelona–Castellón–Valencia–Alicante.


title: Euromed

text: Für die "Euromed"-Dienste wurden ab 1997 Triebzüge einer Breitspurversion der regelspurigen spanischen Baureihe 100 eingesetzt. Die Bahnverwaltung hatte ursprünglich 24 dieser Züge für die AVE-Dienste bestellt, in der späteren Planungsphase aber damit eine Überkapazität an Triebzügen festgestellt. Deshalb entschloss sich die RENFE, sechs dieser Triebzugeinheiten mit Breitspurdrehgestellen ausrüsten zu lassen, als Reihe 101 einzuordnen und auf dem abschnittsweise für 220 km/h ausgebauten "Corredor Mediterráneo" an der spanischen Mittelmeerküste einzusetzen. Bedingt durch den übertragbaren Oberstrom bei 3 kV Gleichspannung war sowohl die Leistung als auch die Höchstgeschwindigkeit geringer als bei den Regelspureinheiten unter 25 kV. Sie betrug, entsprechend der Auslegung der Ausbaustrecke, 220 statt 300 km/h. Mit der Ausweitung des regelspurigen Schnellfahrnetzes stieg in der Folge der Fahrzeugbedarf. Die sechs Einheiten der Serie 101 wurden daraufhin bis 2010 auf Regelspur umgebaut und in die Baureihe 100 eingegliedert. Seit dem 1. November 2009 verkehren in "Euromed"-Diensten nur noch Züge der Reihe 130. Die Euromed-Züge verkehren inzwischen in der Regel durchgehend zwischen Barcelona und Alicante. Sie bedienen in Valencia den Bahnhof Valencia Joaquín Sorolla und verkehren zwischen Valencia und Alicante ohne weiteren Verkehrshalt über die regelspurige Schnellfahrstrecke. Für zwischenzeitlich darüber hinaus laufende Züge wurden lokomotivbespannte Talgo-7-Einheiten eingesetzt. Diese verkehren jedoch wieder unter der Zuggattung »Talgo«.


title: Joachim von Braun (Agrarwissenschaftler)

text: Joachim von Braun (* 10. Juli 1950 in Brakel, Westfalen) ist ein deutscher Agrarwissenschaftler und gegenwärtig Direktor einer Abteilung des Zentrums für Entwicklungsforschung an der Universität Bonn sowie Präsident der Päpstlichen Akademie der Wissenschaften. Zuvor war er Generaldirektor des International Food Policy Research Institute in Washington.


text: Joachim von Braun stammt aus der schlesischen Adelsfamilie von Braun und studierte von 1970 bis 1975 Agrarwissenschaften an der Universität Bonn. 1978 wurde er mit einer Arbeit über landwirtschaftliche Arbeitsmärkte an der Universität Göttingen promoviert und habilitierte sich dort in Agrarökonomie über Ernährungssicherung in Entwicklungsländern.


text: Nach mehreren Forschungsaufenthalten in Afrika, Russland und China wurde er 1997 zum Gründungsdirektor des "Zentrums für Entwicklungsforschung" (ZEF) an die Universität Bonn berufen. 2002 wurde er Leiter des International Food Policy Research Institute (IFPRI) in Washington, einer der führenden Forschungseinrichtungen im Bereich der Welternährungspolitik.


text: Im Jahr 2009 kehrte von Braun als Direktor zum Zentrum für Entwicklungsforschung (ZEF) an die Universität Bonn zurück und übernahm die Professur für wirtschaftlichen und technologischen Wandel. Seit 2019 ist er außerdem als Ko-Sprecher und Co-Koordinator des Transdisziplinären Forschungsbereichs „Innovation und Technologie für eine nachhaltige Zukunft“ in der Exzellenz-Initiative dieser Universität tätig.


text: Neben zahlreichen Situationsberichten zur Lage der Welternährungslage gehören zu seinen bekannten Arbeiten Studien zur Ernährungssicherung und zur Ökonomie von Hungersnöten, Arbeiten zum technischen Fortschritt, zur Agrarhandelspolitik, zu ländlichen Finanzsystemen und zur Umweltpolitik. Bei weltpolitisch bedeutenden Veranstaltungen wirkte von Braun als Sprecher, so bei der Rio-Konferenz 1992, den Welternährungsgipfeln 1996 und 2002 sowie 2007 auf dem „World Food Forum“ der "Consultative Group on International Agricultural Research" (CGIAR) in Peking. 2020 wurde er von der UN zum Vorsitzenden der wissenschaftlichen Beratungsgruppe (Scientific Group) für den "UN-Food Systems Summit" 2021 ernannt.


title: Joachim Schoss

text: Joachim Schoss studierte Betriebswirtschaftslehre an der Universität Hamburg. Von 1986 bis 1990 war er als Unternehmensberater bei "Gruber, Titze & Partner" tätig. Anschließend war er von 1990 bis 1998 Mitgründer, CEO und beim Verkauf Mehrheitsgesellschafter der TellSell Consulting GmbH in Frankfurt. 1992 war er zusätzlich Mitgründer des Call-Centers Telcare, das 1997 mit 350 Mitarbeitern an den US-Marktführer Sykes Enterprises verkauft wurde. Im Jahr 1998 gründete er zusammen mit Arndt Kwiatkowski und der Depfa-Bank zunächst ImmobilienScout24 in Berlin und im September mit einem Investment des Metro-Gründers Otto Beisheim die Scout24-Gruppe. Im Jahr 2000 wurde er zum CEO der Muttergesellschaft Beisheim Holding Schweiz AG berufen, in die er seine Anteile an Scout24 einbrachte und an der er anschließend 30 % hielt. Das Amt als CEO von Scout24 übergab er an Christian Mangstl und blieb Verwaltungsratspräsident von Scout24 bis zum Verkauf an die Deutsche Telekom im Jahr 2003.


title: Joachim Schoss

text: Im November 2002 wurde Joachim Schoss Opfer eines schweren Verkehrsunfalls in Südafrika, als sein Motorrad von dem betrunkenen Fahrer eines Golfs gerammt wurde. Bei dem Unfall verlor er seinen rechten Arm sowie sein rechtes Bein und überlebte nur knapp, entgegen den Prognosen der Ärzte, unter anderem durch die Zuführung von 60 Liter Blutkonserven. 2004 rief er die Stiftung MyHandicap ins Leben, die als gemeinnützige Organisation ein Internetportal für Behinderte betreibt. Schoss ist seit der Gründung Stiftungspräsident von MyHandicap. Die Idee zur Gründung der Stiftung entstand im Zuge der Rehabilitation, da es damals kein Informationsportal für Behinderte gab.


title: Joachim Schoss

text: Er ist Verwaltungsrat der Neuen Zürcher Zeitung, der Goldbach Group und der Globalance-Bank, stellvertretender Aufsichtsratsvorsitzender und Gesellschafter des Bankhauses Herzogpark und weiterer Startups.


title: Joachim Schoss

text: Im Februar 2002 wurde er vom Schweizer Wirtschaftsmagazin Bilanz zum „Business Angel des Jahres“ gewählt. 2010 wurde ihm die Arosa Humorschaufel verliehen.


title: Landschaftspflege

text: Die Landschaftspflege umfasst alle Maßnahmen, die Vielfalt, Eigenart und Schönheit der Landschaft sowie die nachhaltige Nutzung der Naturgüter sicherstellen.


title: Landschaftspflege

text: Der Begriff findet sich im vollen Titel des deutschen Bundesnaturschutzgesetzes (BNatSchG) wieder, der "Gesetz über Naturschutz und Landschaftspflege" lautet.


title: Landschaftspflege

text: Neben den "aktiven" Maßnahmen, die gestaltend oder pflegend wirken, umfasst die Landschaftspflege nach der Zielsetzung des Bundesnaturschutzgesetzes auch "passive" Naturschutzmaßnahmen ( Abs. 3 Nr. 6 BNatSchG), wie sie vor allem der Prozessschutz fordert, der pflegerische Maßnahmen ausschließt und einzig eine natürliche Entwicklung (Sukzession) beinhaltet, wie z. B. im Rahmen der sog. „Wildnisentwicklung“.


title: Landschaftspflege

text: Ziele des Naturschutzes und der Landschaftspflege sind es die Natur und die Landschaft auf Grund ihres eigenen Wertes und als Grundlage für Leben und Gesundheit des Menschen auch in Verantwortung für die künftigen Generationen im besiedelten und unbesiedelten Bereich so zu schützen, dass die Biologische Vielfalt, die Leistungs- und Funktionsfähigkeit des Naturhaushalts einschließlich der Regenerationsfähigkeit und nachhaltigen Nutzungsfähigkeit der Naturgüter sowie die Vielfalt, Eigenart und Schönheit sowie der Erholungswert von Natur und Landschaft auf Dauer gesichert sind; der Schutz umfasst auch die Pflege, die Entwicklung und, soweit erforderlich, die Wiederherstellung von Natur und Landschaft, wobei Freiräume im besiedelten und siedlungsnahen Bereich einschließlich ihrer Bestandteile, wie Parkanlagen, großflächige Grünanlagen und Grünzüge, Wälder und Waldränder, Bäume und Gehölzstrukturen, ... sowie gartenbau- und landwirtschaftlich genutzte Flächen, zu erhalten oder neu zu schaffen sind ( BNatSchG).


title: Landschaftspflege

text: Seit Menschen sesshaft geworden sind, gestalten sie ihre Umwelt. In Mitteleuropa begannen sie spätestens im frühen Mittelalter, die Landschaft ganz bewusst zu ihrem Nutzen umzugestalten. Der Mensch rodete Wälder um Siedlungen, Äcker und Weiden anzulegen. Flüsse wurden begradigt und Moore trockengelegt um weiteres Land urbar zu machen. Auf der Suche nach Rohstoffen wurden ganze Landstriche umgegraben, untertunnelt oder abgetragen. Aus einer Naturlandschaft wurde eine Kulturlandschaft. In dieser Kulturlandschaft entstanden zunächst neue Lebensräume, in denen sich viele Tiere und Pflanzen, teilweise sogar aus weit entlegenen Gebieten wie den Steppen Osteuropas, ansiedelten. Es war eine Landschaft mit enormer Artenvielfalt. Mit den technischen Errungenschaften der modernen Zivilisation war es dem Menschen möglich, die Landschaft intensiver zu nutzen. Die ansteigende Bevölkerungszahl benötigte mehr Siedlungsraum, Gewerbegebiete und Straßen.


title: Landschaftspflege

text: Anfang des 20. Jahrhunderts setzte ein rasanter Rückgang der Vielfalt der Lebensräume und zugleich ein Artensterben ein. Der Trend hält bis heute an und hat sich in den letzten Jahrzehnten deutlich beschleunigt. Ein gutes Beispiel hierfür sind die Lechheiden. Wo bis vor hundert Jahren noch Orchideen blühten und die Heidelerche sang, befinden sich heute Äcker, Straßen und Neubausiedlungen. Heute ist nur noch 1 % der einstigen Heidefläche übrig geblieben.


title: Landschaftspflege

text: Die Landschaftspflege kümmert sich um den Erhalt von Lebensräumen, die größtenteils der Mensch geschaffen hat, beispielsweise mähen Landschaftspfleger Magerrasen, setzen eine Hecke „auf den Stock“ oder schneiden Kopfweiden. Auf diese Weise betreibt sie nicht nur Arten- und Biotopschutz, sondern auch den Schutz unseres Kulturerbes, ähnlich der Denkmalpflege. Außerdem geht es der Landschaftspflege um den Erhalt eines attraktiven Landschaftsbildes und damit um den Erhalt des Erholungswerts unserer Landschaft.


title: Landschaftspflege

text: Landschaftspflege gliedert sich klassisch in vier Maßnahmenbereiche. Der Deutsche Verband für Landschaftspflege hat aufgrund der heutigen Situation noch einen fünften Bereich formuliert.


title: Landschaftspflege

text: Erhaltende Pflegemaßnahmen werden vor allem für Lebensräume der historisch gewachsenen Kulturlandschaft durchgeführt. Die natürliche Sukzession soll aufgehalten werden, um besonderen Artenreichtum, besondere Tier- und Pflanzenarten oder ein besonders ausdrucksstarkes Landschaftsbild zu erhalten. Hecken, Streuwiesen, Halbtrockenrasen, Heiden, Streuobst- und Buckelwiesen sind beispielsweise Biotope, die zu ihrer Sicherung erhaltender Pflege bedürfen.