title: Jacqueline Lamba

text: Die Galerie 1900–2000 in Paris veranstaltete im Jahr 1998 Lambas erste postume Ausstellung, die 37 Werke aus der Zeit von 1946 bis 1984 enthielt. 2001 folgte eine Wanderausstellung in den Orten Santiago de Compostela, New York, Oakland und im Salvador-Dalí-Museum in Saint Petersburg. 2007 gab es eine Retrospektive im Château de Tours und im Juni 2008 Ausstellungen in der Galerie La maison de Brian sowie im Château de Simiane-la-Rotonde. Eine weitere Ausstellung Lambas fand im Rahmen der Kunstmesse FIAC 2009 in der Galerie 1900–2000 statt. Im Rahmen der Ausstellung „elles@centrepompidou“ aus demselben Jahr, die sich nur mit der Kunst von Frauen befasste, war sie ebenfalls vertreten. Auf dem Kunstmarkt sind die Werke Jacqueline Lambas jedoch wenig in Umlauf.


title: Jacqueline Lamba

text: Jacqueline Lambas Tochter, Aube Breton-Elléouët, hat einen Film auf DVD produziert. Im Jahr 2004 filmte Fabrice Maze das Pariser Atelier Lambas am Boulevard Bonne Nouvelle unter dem Titel "Jacqueline Lamba, peintre" und dokumentierte ihr Leben anhand von Fotos und Interviews.


title: Sicherungstruppen

text: Die Sicherungstruppen des deutschen Heeres waren während des Zweiten Weltkriegs verantwortlich für die Sicherung des rückwärtigen Heeresgebietes. Angehörige der Sicherungstruppen waren häufig in schwere Kriegsverbrechen im Rahmen der Partisanenbekämpfung und des Holocaust verwickelt.


title: Sicherungstruppen

text: Die Sicherungstruppen wurden erstmals Anfang 1941 vor dem deutschen Angriff auf die Sowjetunion als Infanterie-Divisionen aufgestellt. Die Einheiten wurden zum Teil durch Umbenennung der bestehenden Divisionen der dritten Welle (inoffiziell als „Landwehr-Divisionen" bezeichnet)“ aufgebaut. Ihre Aufgabe war die Sicherung des rückwärtigen Heeresgebietes und unterstanden dem Befehlshaber des Rückwärtigen Heeresgebietes. Anfang/Mitte 1942 wurden die Landesschützen-Bataillone den Sicherungstruppen zugeordnet, in Sicherungs-Bataillone umbenannt und später meist in Sicherungs-Divisionen eingegliedert.


title: Sicherungstruppen

text: Diese "Sicherungs-Divisionen" des Heeres sind nicht zu verwechseln mit denen der Kriegsmarine. Die Sicherungsverbände der Kriegsmarine setzten sich aus Minenräum-, Vorposten- und ähnlichen Flottillen zusammen.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Die Pastorale oder Pastorella (von lat. "pastor", oder italienisch "pastore": „Hirte“) ist eine Gattung der Instrumentalmusik vor allem im Barock. Man kann unterscheiden zwischen der Pastorale im engeren Sinne, die eine typische Weihnachtsmusik ist, und in einem weiteren Sinne auch anderen Arten von Pastoralmusiken, unter anderem Hirtentänze.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Die Pastorale kann eine selbständige Komposition sein, tritt aber auch als Teil einer Komposition mit mehreren Sätzen auf. Sie steht meist in einem Dreiertakt (z. B. 12/8-Takt) und in Dur, der Rhythmus erinnert häufig an eine Siciliana. Typisch ist ein mäßiges bis ruhiges Tempo und vor allem ein lieblich-wiegender, aber heiterer Charakter; zuweilen kommen auch Stücke in einem fröhlichen Tempo vor. Orgelpunkte, also lange Basstöne, spielen häufig (aber nicht immer oder nicht immer durchgängig) auf die Bordunbässe der Hirteninstrumente Dudelsack oder Drehleier an. Es gibt Pastoralen für Orgel oder für Streichinstrumente, manchmal werden auch typische Hirteninstrumente wie Schalmeien, Oboen oder Blockflöten eingesetzt. Auch nach 1800 war das Pastorale als Genre manchmal Thema verschiedener Instrumentalwerke, insbesondere in Pastoral-Sinfonien.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Die weihnachtliche Pastorale erinnert an die Hirtenmusik zur Geburt Christi, der auch selber als Guter Hirte bezeichnet wird. Sie hat ihren Ursprung vermutlich im weihnachtlichen Musizieren der Pifferari, italienischer Hirten, die zur Weihnachtszeit in Rom vor Madonnenbildern musizierten. Der italienische Dirigent Nicolo Pasquali, der Mitte des 18. Jahrhunderts in England wirkte, erklärte im Zusammenhang mit der Pastorale von Arcangelo Corellis Weihnachtskonzert: „...zu Weihnachten hätte jede Familie in Italien eine Krippe mit dem Jesuskind, und an diesem Freudentag gingen die Burschen und Hirten mit ihren Dudelsäcken von Haus zu Haus, stellten sich dem Kind vor und spielten dazu lustige Hirtenweisen.“


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Ein frühes Beispiel aus der Orgelmusik ist Girolamo Frescobaldi "Capriccio Pastorale" in G aus der 3. Edition seines ersten Toccatenbuches von 1637. Auf dieses Vorbild gehen mehrere italienische Orgel-Pastoralen zurück: Die lange vierteilige "Pastorale" von Bernardo Storace in D (Venedig 1664) stellt mit ihren ziselierten und repetitiven Figurationen eine offenbar recht genaue Imitation echter italienischer Dudelsackmusik dar; die vier Teile gehen direkt ineinander über und stehen sowohl in geraden (C), als ungeraden Taktarten (3/2, 6/4). Bernardo Pasquinis "Introduzione e Pastorale" in G-Dur (in 3/4) weist nur wenige (ausgeschriebene) Stellen mit Bordun auf. Bekannt und beliebt ist Domenico Zipolis dreisätzige "Pastorale" in C-Dur (op. 1, Rom 1716) mit harmonisch und melodisch pikanten Ausweichungen nach Moll im letzten Teil. Auch Johann Sebastian Bachs "Pastorale" (oder "Pastorella") in F-Dur BWV 590 ist ein mehrsätziges Werk. Vor allem der erste Satz entspricht der Pastorale im engeren Sinne mit ihren tiefen Borduntönen im Pedal und ihrem 12/8-Takt, der zweite Satz führt nach C-Dur (im C-Takt und auch mit Borduntönen, aber nicht im Pedal), der dritte Satz nach c-moll (in 3/8), der letzte ist eine fröhliche fugierte Giga (in 6/8). Das Werk als Ganzes ähnelt in seiner Mehrsätzigkeit einigen Beispielen der zeitgenössischen Konzertliteratur.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Auch weihnachtliche Oratorien wurden im 17. und 18. Jahrhundert manchmal als "Pastorella" oder "Pastorale" bezeichnet, ohne dass in diesen Werken eine typische instrumentale Pastorale vorkommen muss (z. B. Marc-Antoine Charpentiers "Pastorale sur la naissance de Notre Seigneur Jésus-Christ" („Pastoral auf die Geburt unseres Herrn Jesus Christus“), H. 482 und H. 483 (1682–1684)).


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Der Schlusssatz des Frühlingskonzerts op. 8 Nr. 1 in E-Dur aus den "Vier Jahreszeiten" von Antonio Vivaldi ist bezeichnet mit "Danza pastorale" („Hirtentanz“). Es ist allerdings ein kunstvoll-stilisierter Hirtentanz, der einige Elemente wie die Borduntöne und den triolischen Rhythmus von der weihnachtlichen Pastorale übernimmt; das Tempo ist "Allegro", und eher untypisch für eine Pastorale (aber natürlich nicht für ein Solokonzert) sind die virtuosen Soli für die Violine. Vivaldi selber schrieb in einem eigenhändigen Sonett zu diesem Konzert: „... zum festlichen Klang des bäuerlichen Dudelsacks / tanzen Nymphen und Schäfer unter ihrem geliebten Himmelszelt, / da der Frühling glänzend erscheint“.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Hirtentänze waren schon vorher bekannt. Sie kommen zum Beispiel in Lautensuiten des 17. Jahrhunderts vor, werden dann "Pastorella" und "Chorea pastorum" genannt, und ersetzen gelegentlich die Sarabande. Eine ähnliche Tanzform ist die "Paisanne" oder "Paysane", die aber einen ländlichen oder bäuerlichen Tanz bezeichnet. Auch Louis Couperin hinterließ eine "Pastourelle" in d-moll in 3/4 (für Cembalo), die wegen der Tonart einen etwas anderen, schmerzlicheren Charakter hat, als alle bisherigen Beispiele; es gibt auch keinen Bordun, und auffällig ist bei diesem Stück eine dreitaktige Gliederung im Gegensatz zur sonst üblichen Vier- oder Acht-Taktigkeit bei den meisten Tanzformen.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Eine "Pastorella" ist auch unter den zahlreichen Tänzen, die Johann Heinrich Schmelzer für den kaiserlichen Hof in Wien schrieb. Als ungewöhnliche Mischform veröffentlichte Bernardo Storace 1664 eine lange "Passagagli", die von D-Dur über A und E nach h-moll moduliert, und drei Abschnitte "in modo pastorale" („nach Art der Pastorale“) enthält; in diesen wird der normale absteigende Ostinato-Bass der "Passagagli" gegen einen ruhigeren bordunartigen Pastoral-Bass ausgetauscht, der über die jeweilige Tonika, Subdominante und Dominante geht.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Auch der zweite Satz aus Johann David Heinichens "Concerto C-Dur" (Seibel 211) ist als "Pastorell" bezeichnet. Er ahmt mit Streichern und Oboen eine ländliche, lärmende Dudelsackmusik naturgetreu nach.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Es besteht auch eine enge Verwandtschaft zwischen der Pastorale bzw. der Pastorella und der rein weltlichen französischen Musette des 18. Jahrhunderts.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Bei einigen Pastoralen ist eine eindeutige Einordnung in die bisher genannten Kategorien schwierig oder nicht möglich, das gilt z. B. für Domenico Scarlattis "Pastoralen" K 415 in D-Dur und K 513 in C-Dur. K 415 ist ein Allegro im 12/8-Takt völlig ohne Bordun, und es ist nicht klar, ob es für Orgel oder Cembalo gedacht ist, da es vom Umfang her auch auf der Orgel gespielt werden könnte. K 513 ist wegen seines Ambitus bis zum tiefen GG im Bass relativ eindeutig für Cembalo: Es besteht aus drei ineinander übergehenden Teilen mit den Tempobezeichnungen Moderato (12/8) – Molto allegro (12/8) – Presto (3/8). Das Tempo wird also immer schneller und fröhlicher. Dabei haben die beiden ersten Tempi einen typischen Pastoral-Charakter, Bordun-Passagen (z. T. mit Quinte) kommen vor allem im Molto allegro vor.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Die Pastorale als Instrumentalstück kann nicht verwechselt werden mit der gleichnamigen Operngattung des 17. und 18. Jahrhunderts, die sich aus dem idyll<nowiki>ischen</nowiki> Schäferspiel des Sprechtheaters entwickelte. Was aber beide musikalischen Begriffe inhaltlich verbindet, ist die Entfaltung einer speziellen pastoralen Klang-Charakteristik, sowohl bei der reinen Instrumentalmusik, als auch beim pastoralen Musiktheater oder einer Pastoral-Kantate. Bei letzteren beiden handelt es sich um kürzere Opern oder andere mehrsätzige Kompositionen mit Gesang, sowohl mit oder ohne Schauspiel. Mozarts Singspiel "Bastien und Bastienne", das von einem Schäferpärchen handelt, gehört inhaltlich diesem Genre an. In diesem Stück kommt eine Streichmusik (ohne Bezeichnung) vor, die charakteristische pastorale Stilmerkmale aufweist: Beim ersten Auftritt des „Dorfwahrsagers“ "Colas" kündigt ihn das vorausgehende Streicherstück im 6/8 Takt über einem permanenten Bordunbass unmissverständlich als (guten) Hirten an, der dem entzweiten Liebespaar wieder auf die Sprünge hilft.


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Auch in der Zeit nach dem Barock knüpfen einige Werke namentlich an die Tradition der instrumentalen Pastoralmusik an. Einige Beispiele sind die "Pastorale" aus den 12 Orgelstücken op. 59 von Max Reger und eine "Pastorale" für Violine und Orgel von Sigfrid Karg-Elert (op. 48b, zweiter Satz).


title: Pastorale (Instrumentalmusik)

text: Ein besonderer Fall ist die Pastoral-Sinfonie. Das erste Beispiel ist "Le portrait musical de la nature, ou Grande simphonie [Pastoralsymphonie]" (Speyer, 1785) von Justin Heinrich Knecht, welche zugleich mit ihrem musikalischen Programm als Ideengeber für Ludwig van Beethovens 6. Sinfonie gilt, die auf ländlich-idyllische Motive anspielt und deshalb auch "Pastorale" genannt wird. Im Gegensatz zur traditionellen Pastorale des Barocks ging es Beethoven dabei vor allem um die musikalische Schilderung eines poetisch-romantischen Naturerlebnisses mit Imitationen von Vogelgesang, Bachplätschern, einem Gewitter u. ä.; er war dabei von Joseph Haydns späten Oratorien "Die Schöpfung" und "Die Jahreszeiten" inspiriert. Beethoven stellt im dritten Satz (Allegro) seiner "Pastorale" einen rustikalen Bauerntanz dar, er ist bezeichnet mit „Lustiges Zusammensein der Landleute“. Der letzte Satz „Hirtengesänge...“, übernimmt von der traditionellen Pastorale das triolische Metrum. Beethovens Pastoral-Sinfonie hatte noch mehrere Nachfolger, namentlich die Symphonie Nr. 7 "Pastoral" von Alexander Glazunov, die dritte Symphonie "A Pastoral Symphony" von Ralph Vaughan Williams oder die zweite Symphonie "A Pastoral Symphony" von Alan Rawsthorne. Auch in Bedřich Smetanas bekannter Tondichtung "Die Moldau" gehen die Naturschilderungen wie das Plätschern des Baches zu Beginn oder die Bauernhochzeit vermutlich auf Beethovens "Pastorale" zurück.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: Als Münchner Schule wird ein Malstil der Münchner Malerei des 19. und dem Anfang des 20. Jahrhunderts bezeichnet. Er entstand im Umfeld der Königlichen Akademie der Bildenden Künste und erlangte bald große Bedeutung in der akademischen Malerei.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: König Ludwig I., der seit 1825 regierte, förderte die Kunst einerseits durch Museen, andererseits auch durch Förderung der zeitgenössischen Kunst, die München zwischen 1850 und 1914 zu einem der weltweit bedeutenden Zentren der Malerei machte. Dieses ungewöhnlich starke Kulturengagement wird als Kompensation der geringen wirtschaftlichen und militärischen Bedeutung des Landes interpretiert. Weder in Berlin noch in Düsseldorf gab es eine vergleichbare öffentliche Förderung. Gleichzeitig schaffte es die Kunstkritik, deutschlandweit ein Publikum zu gewinnen; teilweise wurde durch die Kunstkritik auch politische Kritik geübt. König Ludwig I. war bemüht, auch außerhalb der Landesgrenzen die Kunst zu fördern, so etwa deutsche Künstler in Rom durch entsprechende Auftragsvergaben.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: An der Akademie waren zuvor der Nazarener Peter von Cornelius und Julius Schnorr von Carolsfeld tätig. Mit der Berufung von Karl von Piloty zum neuen Leiter der Akademie im Jahr 1874 wurde einerseits das akademische Niveau angehoben, andererseits aber auch auf die dynastischen Präferenzen abgestimmt. Dieser Zeitpunkt gilt als Beginn der Münchner Schule. Ein Anliegen Ludwigs I. war es, auch die Freskomalerei wieder zu etablieren. Nachdem Peter von Cornelius die Fresken in den Hofgartenarkaden geschaffen hatte, erlangte die Münchner Schule erstmals größere internationale Aufmerksamkeit und Bedeutung. Das Repertoire der Malerei umfasste zunächst vornehmlich die Historienmalerei, später auch Genre- und Landschaftsmalerei sowie Porträts und Tierdarstellungen. 1843 wurde die Neue Pinakothek eröffnet, in der auch Werke der Münchner Schule ausgestellt wurden. Spätestens seit der Weltausstellung 1867 in Paris hatte die Münchner Schule die Führung der deutschen Kunstentwicklung übernommen und die Düsseldorfer Malerschule abgelöst.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: Eine beachtliche Anzahl von Künstlerinnen und Künstlern erwirtschaftete ein beträchtliches Vermögen. Ein bedeutender Anteil der Kunstwerke wurde im Ausland abgesetzt, vor allem in den USA. Die Künstlerin Tini Rupprecht (1867–1956) malte nur in schneller Pastelltechnik, lehnte fünfmal so viele Aufträge ab wie sie annahm und erwirtschaftete trotzdem einen siebenstelligen Betrag. Zum Wohlstand einiger Künstler trug das neue Urheberrecht bei. Zahlreiche Werke wurden durch Lithographien und Stiche verbreitet. Mit Beginn des Ersten Weltkriegs brachen die Verkaufszahlen auf dem Kunstmarkt ein, wodurch es zu einem künstlerischen Niedergang der Münchener Schule kam.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: Die Münchner Schule zeichnete sich durch Genauigkeit und Naturalismus bei der Darstellung aus. Typische Genres waren Landschafts-, Historien- und Porträtmalerei. In der Historienmalerei wurde eine Versachlichung gepflegt, die dieses Genre von den Effekten und dem übertriebenen Pathos des 17. Jahrhunderts befreite.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: Neben der Akademie entstanden zahlreiche Kunstschulen, darunter die renommierten von Heinrich Knirr und von Anton Ažbe. 1914 gab es fast sechzig Kunstschulen in der Stadt. Ein Grund war auch, dass Frauen in der Akademie nicht zugelassen waren. Im Jahr 1882 wurde der Münchner Künstlerinnenverein gegründet. Ein weiterer Grund war, dass versucht wurde, anders als in den anderen Großstädten, die Zahl der Studierenden an der Akademie gering zu halten. Viele Künstler waren in der Münchner Künstlergenossenschaft organisiert, ein Teil spaltete sich später ab und gründete die Münchener Secession. Die große Bedeutung für die Kunst in Deutschland zeigt sich nicht zuletzt daran, dass nahezu die gesamte folgende Avantgarde an der Akademie studiert hatte, darunter Lovis Corinth, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Ernst Oppler und Franz Marc. Diese begleiteten jedoch auch das Ende der akademischen Malerei und der Münchener Schule als stilistische Abgrenzung.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: Neben Paris war München einer von zwei Studienorten der Kunst internationaler Dimension: Nahezu jede europäische Malerei hat Einflüsse der Münchener Schule zu verzeichnen. Wenngleich es sich insgesamt nur um einige hundert ausländische Studierende handelte, so zählten diese häufig zu den wichtigsten Künstlern ihrer Heimatländer.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: Johan Christoffer Boklund der in München studiert hatte, etablierte deren Prinzipien an der Königlich Schwedischen Kunstakademie. Auch Polen und Litauer entschieden sich in nennenswerter Anzahl für ein Studium in München. Ein von "impressionistischen Freiheiten bereicherter Realismus" machte für die litauische Malerei München zum Vorbild. Die "Neue Bulgarische Malerei" geht ebenfalls auf Münchener Vorbilder zurück. Amerikanische Vertreter der Münchener Schule waren u. a. Frank Duveneck und William Merritt Chase sowie John Henry Twachtman und Walter Shirlaw.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: Besonders nachhaltig war die Wechselwirkung der Münchner Schule in Bezug zu Griechenland: Nikiforos Lytras und Nikolaos Gysis studierten Mitte des 19. Jahrhunderts an der Akademie, bereits zuvor hatten beispielsweise Karl Rottmann, Peter von Hess, Karl Krazeisen und Ludwig Thiersch längere Aufenthalte oder Lehrtätigkeiten im Königreich Griechenland, als dieses noch von dem Wittelsbacher Otto regiert wurde. Zumeist von den Kykladen und mit Stipendien lokaler Kaufleute ausgestattet, zog eine Generation griechischer Studenten nach München. Einige lehrten später an der Akademie als Professoren, andere wandten sich von der akademischen Malerei ab und waren an der Mitgründung der Münchener Secession beteiligt. Die Münchner Schule (Scholi tou Monachou) bezeichnet heute in Griechenland allgemein die akademische Malerei im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert, gleichermaßen aus Deutschland als auch aus Griechenland.


title: Münchner Schule (bildende Kunst)

text: Die Münchener Schule wurde lange Zeit dem Historismus vollkommen gleichgesetzt und ihre Bedeutung für die europäische Malerei und die deutsche Avantgarde wurde aus vielfältigen Gründen vergessen, teilweise wurde das Werk einzelner Protagonisten aus dem Zusammenhang gerissen. 1979 wurde die Ausstellung "Die Münchner Schule: 1850–1914" der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen gezeigt, 2008 die Ausstellung "Vor den Alpen: Malerei der Münchner Schule". Werke der Münchener Schule befinden sich in zahlreichen Kunstsammlungen. Die Anzahl der Werke auf dem Kunstmarkt ist heute jedoch eher gering, so dass selbst kleinere Arbeiten unbekannter Künstler aus dem Umfeld hohe vierstellige Beträge auf Auktionen erzielen.


title: Slobodan Dimitrijević

text: Slobodan Dimitrijević (* 20. April 1941 in Niš, Königreich Jugoslawien; † 4. Dezember 1999 in Zagreb, Kroatien) war ein jugoslawischer Schauspieler.


title: Slobodan Dimitrijević

text: Dimitrijević wuchs in Jugoslawien auf. Seine Karriere begann mit einer Nebenrolle als "Rollender Donner" in dem ersten erfolgreichen Karl-May-Film der 1960er Jahre, dem Der Schatz im Silbersee, weitere Auftritte in Karl-May-Filmen folgten. Anschließend spielte er eine der Hauptrollen in Mordnacht in Manhattan, dem zweiten Film der Jerry Cotton Serie, unter dem Pseudonym "Daniel Dimitri". 1966 folgte eine Rolle im Film Wie tötet man eine Dame?, auch bekannt als "Das Geheimnis der gelben Mönche", in dem er mehrere Schauspielkollegen aus den Karl-May-Filmen wieder traf, unter anderem Karin Dor und Stewart Granger. Ein Jahr später spielte Dimitrijević im 5. Teil der Jerry Cotton Serie (dem ersten in Farbe). In den 1970er und 1980er Jahren wirkte er in zahlreichen jugoslawischen Fernseh- und Kinoproduktionen mit, seltener in Internationalen. Eine letzte nennenswerte Nebenrolle spielte er zwei Jahre vor seinem Tod, im US-amerikanischen Film , neben George Clooney und Nicole Kidman.


title: Christophe Lemaitre

text: International trat er zum ersten Mal bei den Leichtathletik-Jugendweltmeisterschaften 2007 in Ostrava in Erscheinung. Dort belegte er im 100-Meter-Lauf den vierten und im 200-Meter-Lauf den fünften Rang. Ein Jahr später gewann er bei den Leichtathletik-Juniorenweltmeisterschaften 2008 in Bydgoszcz die Goldmedaille über 200 Meter. Daraufhin wurde er als Ersatzläufer für die französische 4-mal-100-Meter-Staffel bei den Olympischen Spielen in Peking nominiert, kam dort aber nicht zum Einsatz.


title: Christophe Lemaitre

text: Seit 2009 startete Lemaitre auch im Erwachsenenbereich. Bei den Halleneuropameisterschaften in Turin erreichte er im 60-Meter-Lauf die Halbfinalrunde. Das herausragende Ergebnis dieser Saison erzielte er jedoch bei den Junioreneuropameisterschaften in Novi Sad. Er gewann den Titel über 100 Meter in 10,04 Sekunden und verbesserte damit den Junioreneuroparekord von Dwain Chambers um zwei Hundertstelsekunden.


title: Christophe Lemaitre

text: Mit dieser Leistung reiste Lemaitre als schnellster Europäer in der Weltjahresbestenliste zu den Weltmeisterschaften 2009 in Berlin an, wo er mit der fünftschnellsten Zeit aller Teilnehmer der ersten Runde souverän in das Viertelfinale einzog. Dort wurde er jedoch wegen eines Fehlstarts disqualifiziert. Mit der französischen 4-mal-100-Meter-Staffel belegte er den achten Platz.


title: Christophe Lemaitre

text: Am 9. Juli 2010 lief er bei den Französischen Meisterschaften in Valence die 100 Meter in 9,98 Sekunden und blieb damit als weltweit erster (und bis zum 22. Juni 2018 einziger) weißer Sprinter unter 10 Sekunden. Außerdem unterbot er damit den französischen Landesrekord von Ronald Pognon um eine Hundertstelsekunde. Am folgenden Tag sicherte er sich in 20,16 Sekunden auch den Titel im 200-Meter-Lauf und egalisierte damit den fast 23 Jahre alten französischen Rekord von Gilles Quénéhervé. Bei den Europameisterschaften 2010 in Barcelona gewann er auf der Distanz von 100 Metern in 10,11 Sekunden. Damit ist seit der Europameisterschaften 1962, wo Claude Piquemal gewann, wieder ein Franzose auf dieser Distanz Europameister. Auch über 200 Meter gewann er den Europameistertitel. Am letzten Wettkampftag holte er mit der 4-mal-100-Meter-Staffel seine dritte Goldmedaille bei diesen Europameisterschaften. Durch seine drei Siege ist Lemaitre der erste Athlet, der auf diesen drei Distanzen bei denselben Europameisterschaften jeweils die Goldmedaille gewann. Im selben Jahr wurde er von der Sportzeitung L’Équipe zu Frankreichs Sportler des Jahres („Champion des champions“) gewählt.


title: Christophe Lemaitre

text: Am 29. August 2010 steigerte Lemaitre bei der "IAAF World Challenge" im italienischen Rieti seine persönliche Bestleistung über 100 Meter um eine Hundertstelsekunde. In dem Rennen, in dem fünf Läufer unter 10 Sekunden blieben, belegte er hinter Nesta Carter, Ryan Bailey und Mario Forsythe in 9,97 Sekunden den vierten Platz.


title: Christophe Lemaitre

text: Bei den Halleneuropameisterschaften 2011 in Paris gewann Lemaitre hinter dem Portugiesen Francis Obikwelu und dem Briten Dwain Chambers die Bronzemedaille im 60-Meter-Lauf. In der Freiluftsaison gelangen ihm weitere Verbesserungen im 100-Meter-Lauf. Am 7. Juni 2011 steigerte er sich in Montreuil auf 9,96 Sekunden. Elf Tage später lief er bei seinem Sieg bei der Leichtathletik-Team-Europameisterschaft in Stockholm abermals eine Hundertstelsekunde schneller. Damit erzielte er die beste Zeit eines Europäers in den letzten sieben Jahren, seit Francis Obikwelu bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen den Europarekord auf 9,86 Sekunden verbessert hatte. Kurz darauf lief Lemaitre bei der Athletissima in Lausanne erneut 9,95 Sekunden und wurde Dritter hinter den Jamaikanern Asafa Powell und Michael Frater. Bei den Französischen Meisterschaften am 29. Juli 2011 verbesserte er seine Zeit auf 9,92 Sekunden.


title: Christophe Lemaitre

text: Bei den Weltmeisterschaften in Daegu kam Lemaitre über 100 Meter nach 10,19 Sekunden als Vierter ins Ziel. Im 200-Meter-Lauf sicherte er sich hinter Usain Bolt aus Jamaika und Walter Dix aus den Vereinigten Staaten die Bronzemedaille. Mit 19,80 Sekunden unterbot er seine Bestzeit und den französischen Rekord um 36 Hundertstelsekunden. Zum Europarekord des Italieners Pietro Mennea fehlten ihm nur acht Hundertstelsekunden. In der 4-mal-100-Meter-Staffel gewann er zusammen mit Teddy Tinmar, Yannick Lesourd und Jimmy Vicaut in 38,20 Sekunden die Silbermedaille hinter der jamaikanischen Mannschaft, die mit 37,04 Sekunden einen neuen Weltrekord erzielte.


title: Christophe Lemaitre

text: Bei den Europameisterschaften 2012 in Helsinki gewann er in einer Zeit von 10,09 Sekunden erneut Gold über 100 Meter. Mit der 4-mal-100-Staffel belegte er hinter den Mannschaften aus den Niederlanden und Deutschland diesmal nur den dritten Rang. Auf eine Titelverteidigung im 200-Meter-Lauf hatte er im Hinblick auf seine Olympiavorbereitung von vornherein verzichtet.


title: Christophe Lemaitre

text: In London verzichtete er bei den Olympischen Spielen 2012 auf ein Antreten über 100 Meter, um sich auf eine Medaille über 200 Meter zu konzentrieren. Im Finale war er aber als Sechster chancenlos. Aufgrund einer positiven Dopingprobe bei Tyson Gay erhielt die französische Staffel im Mai 2015 nachträglich die Bronzemedaille.


title: Christophe Lemaitre

text: Bei den Weltmeisterschaften 2013 in Moskau tat er es umgekehrt und erreichte diesmal über die 100-Meter-Distanz das Finale. Mit 10,06 Sekunden wurde er Siebter.


title: Christophe Lemaitre

text: Bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio de Janeiro gewann er hinter Usain Bolt und Andre De Grasse die Bronzemedaille in 20,12 Sekunden. Dies war die erste Medaille für Frankreich im 200-Meter-Lauf bei Olympischen Spielen seit den Olympischen Spielen 1960 in Rom. Für seinen Medaillengewinn erhielt er am 30. November 2016 das Ritterkreuz des Ordre national du Mérite.


title: Christophe Lemaitre

text: Christophe Lemaitre hat bei einer Körpergröße von 1,90 Meter ein Wettkampfgewicht von 82 Kilogramm. Er wird von Pierre Carraz trainiert und startet für den "AS Aix-les-Bains".


title: Tina Aumont

text: Maria Christina Aumont (* 14. Februar 1946 in Hollywood, Los Angeles, Kalifornien; † 28. Oktober 2006 in Port-Vendres, Département Pyrénées-Orientales) war eine französische Schauspielerin.


title: Tina Aumont

text: Ihre Eltern waren die Schauspieler María Montez und Jean-Pierre Aumont. Sie war von 1963 bis 1967 mit dem französischen Regisseur und Schauspieler Christian Marquand verheiratet, daher trat sie auch unter dem Namen "Tina Marquand" in Erscheinung. Ihr Onkel war der Regisseur und Drehbuchautor François Villiers. Sie starb mit 60 Jahren an einer Lungenembolie. Die Beisetzung fand auf dem Cimetière du Montparnasse in Paris statt.


title: Tina Aumont

text: Aumonts Darstellungen waren meist die von unschuldig wirkenden, ins Verderben führenden Frauen. Nach ihrem Debüt in "Modesty Blaise" trat sie vor allem in italienischen Filmen auf, weshalb sie auch einige Zeit in Rom lebte.


title: Himmlische Weihnachten

text: Himmlische Weihnachten (Originaltitel: "A Heavenly Christmas") ist ein US-amerikanischer Weihnachtsfilm von 2016 unter der Regie von Paul Shapiro. Der Film wurde von Hallmark Entertainment für die Reihe der Hallmark Channel Original Movies produziert. Shirley MacLaine verkörpert einen Engel, der die Seele einer im Koma liegenden Geschäftsfrau dabei begleitet, um einem Kind seinen Weihnachtswunsch zu erfüllen.


title: Himmlische Weihnachten

text: Eve Morgan ist eine vielbeschäftigte Geschäftsfrau in New York und eines Abends auf dem Heimweg unaufmerksam. Sie rutscht auf dem Fußweg aus und schlägt so heftig mit dem Kopf auf den Boden auf, dass sie daraufhin ins Koma fällt. Während ihr Körper noch im Krankenhausbett verweilt, befindet sich ihre Seele bereits in einer Zwischenwelt, wo sie von dem Schutzengel Pearl empfangen wird. Hier erfährt sie, dass es für sie noch eine letzte Aufgabe gibt, bevor ihre Seele endgültig in den Himmel übergehen kann. Sie soll den Weihnachtswunsch eines Mädchens erfüllen, wozu sie noch einmal in Menschengestalt auf die Erde zurück darf. Eve fällt es schwer sich in ihr Schicksal zu fügen, doch unter der Anleitung von Pearl fügt sie sich dann doch. Sie hat sechs Tage Zeit, um Max Wingford wieder glücklich zu machen. Diesen Wunsch hat seine Nichte Lauren, die seit dem tödlichen Unfall ihrer Mutter bei ihrem Onkel Max und ihren Großeltern lebt. Sie mag ihren Onkel sehr und weiß, dass er noch immer unter dem Verlust seiner Schwester leidet. Beide waren ein erfolgreiches Gesangsduo und so sehr Max die Musik auch liebt, hat er es nicht geschafft allein weiter aufzutreten. Erst als Eve, von der er nicht weiß, dass sie ein Engel ist, in sein Leben tritt, beginnt er sich wieder aktiv am Leben zu beteiligen. Sie ermuntert ihn, wieder öffentlich zu singen und verschafft ihm, durch ihre geschäftlichen Beziehungen, einen Auftritt bei einem Musikproduzenten. Obwohl Eve von Pearl gewarnt wurde, sich nicht zu emotional an die Menschen zu binden, beginnen sich Eve und Max ineinander zu verlieben. Für Max würde dies aber keine weiteren Auswirkungen haben, weil er und alle denen Eve als Engel begegnet war, sich nach ihrem Weggang an sie nicht weiter erinnern würden.


title: Himmlische Weihnachten

text: Unerwartet erwacht Eve im Krankenhaus aus dem Koma. Für sie hatte ihr Ausflug in die Zwischenwelt den Effekt, dass sie alles für einen Traum hält. Dabei wurde ihr mehr und mehr bewusst, wie sehr sie durch ihre Arbeit ihr Privatleben vernachlässigt hatte. Dies will sie fortan ändern und trifft zur Verwunderung ihres Bruders, ihrer Arbeitskollegen und Geschäftspartner neue Entscheidungen, die dies berücksichtigen. Als Erstes will sie den Weihnachtsabend mal nicht in ihrer Firma, sondern gemeinsam mit ihrem Bruder und dessen Familie verbringen. Dazu nutzt sie das Konzert, bei welchem Max seinen Auftritt hat. Obwohl sich beide nicht direkt aneinander erinnern können, fühlen sich Max und Eve magisch voneinander angezogen. Ganz spontan lädt Eve Max und seine Familie zu ihrer Weihnachtsparty ein. Als sich ihr Onkel und Eve verliebt ansehen und küssen, sieht Lauren ihren Weihnachtswunsch als erfüllt.


title: Himmlische Weihnachten

text: Pearl erklärt derweil Max' Schwester, die als Engel neben ihr steht, dass man ab und zu auch einmal die Regeln brechen müsse und Schicksal spielen dürfe. Für Max und Eve seien dies nun "himmlische Weihnachten."


title: Himmlische Weihnachten

text: "Himmlische Weihnachten" wurde in Vancouver unter dem Arbeitstitel "Christmas Angel in Training" gedreht und in den USA am 26. November 2016 beim Sender Hallmark Channel erstmals ausgestrahlt. In Spanien lief er an Heiligabend 2017 unter dem Titel "La Navidad puede esperar" im Fernsehen und in Deutschland hatte er am 20. Dezember 2018 sein Fernsehdebüt.


title: Himmlische Weihnachten

text: Der "Filmdienst" meinte, "Himmlische Weihnachten" sei ein „gut besetzter und leidlich unterhaltsamer Weihnachtsfilm mit den üblichen Verwicklungen und einem hohen Maß an schmalzigen Szenen“. „Weihnachtliche Herzenswärme“ würde „eher behauptet, als tatsächlich umgesetzt“.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi (jap. ) ist eine japanische Manga-Serie von Shun Matsuena, die von 2002 bis 2014 in Japan erschien. Sie wurde als Anime-Serie adaptiert und international als Kenichi: The Mightiest Disciple bekannt.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Der 16-jährige Kenichi Shirahama wird von Schülern seiner Schule gemobbt, doch als er Miu Furinji trifft, will er Karatemeister werden. Durch Miu gelangt er in den Dōjō Ryozanpaku () und erhält durch zahlreiche Meister sein Training. Jeder ist ein Meister auf einem anderen Gebiet der Kampfkunst, darunter Karate, Jiu Jitsu, Thaiboxen und chinesisches Kempō. So muss er gegen Odin (Ryūto Asamiya) antreten, die erste Faust von Ragnarök, um dem Dōjō gerecht zu werden. Dessen Trainer Isshinsai Ogata hat Kenichi bereits im Training kennengelernt und erkannt, dass seine Art und Weise zu kämpfen auch den Tod des Gegners zufolge haben kann, diesen Weg will er nicht gehen (dies hat er beim Training in den Bergen von Hayato Fūrinji gelernt). Im Kampf mit Odin gibt dieser sich als ein guter Freund zu erkennen, der einst durch eine Schmach im Kampf einen Anstecker mit Yin-und-Yang-Emblem erhalten hat, als Beweis für seine Niederlage, wie er glaubte. Einen Katzenanstecker aus einem Kaugummiautomaten erhielt ein weinendes Mädchen, das sich als Miu herausstellte.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Alle Gegner von Kenichi erhalten einen Namen aus der Nordischen Mythologie, die erste Faust nach Odin, Hibiki Kugenin als Siegfried, Yūma Chiaki als Thor (der das Sumo anderen näher bringen will) und einige weitere, die Ragnarök angehören.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Es wurde von Mai 2002 bis September 2014 in Shogakukans Magazin "Shōnen Sunday" veröffentlicht. Der Verlag brachte die Kapitel auch gesammelt in 61 Bänden heraus. Der letzte der Bände verkaufte sich in den ersten beiden Wochen ab Veröffentlichung über 140.000 Mal.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Eine französische Fassung erschien bei Kurokawa, eine italienische bei Planet Manga und eine chinesische bei Tong Li Publishing in Taiwan.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Das Studio TMS Entertainment produzierte 2006 einen Anime zum Manga. Bei der Serie mit 50 Episoden führte Hajime Kamegaki, Hauptautor war Yoshiyuki Suga. Das Charakterdesign stammt von Junko Yamanaka und Masatomo Sudō, die künstlerische Leitung lag bei Nobuto Sakamoto. Für den Ton war Akiyoshi Tanaka verantwortlich und Susumu Matsuyama und Tetsu Kojima fungierten als Produzenten.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Die Serie wurde vom 7. Oktober 2006 bis zum 29. September 2007 bei TV Tokyo in Japan gezeigt. Die Erstausstrahlung der Anime-Adaption in Deutschland erfolgt seit Ende April 2020 auf dem Sender ProSieben Maxx. Die Lizenz für die DVD-Veröffentlichung liegt bei Peppermint Anime. Außerdem wurde der Anime in Südamerika und auf den Philippinen im Fernsehen gezeigt.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Ab 2012 entstand eine weitere Adaption der Vorlage als Anime, die als Original Video Animation veröffentlicht wurde. Bei der Produktion von Brain’s Base führte Hiroshi Ishiodori Regie. Die Drehbücher schrieb Eizō Kobayashi. Das Charakterdesign wurde entworfen von Hideyuki Motohashi und die künstlerische Leitung lag bei Kazuhiro Arai. Die Produzenten waren Kazumitsu Ozawa, Nobumasa Sawabe und Takeyuki Suzuki. Die elf Folgen wurden vom 14. März 2012 bis 16. Mai 2014 auf Kaufmedien veröffentlicht.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Die Musik der Serie wurde komponiert von Joe Rinoie. Für den Vorspann verwendete man die Lieder "Be Strong" von Kana Yazumi und "Yahhō!" (ヤッホー!) von Diva×Diva (Miho Morikawa und Akira Asakura). Die Abspannlieder sind:


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Für die OVA wurde die Musik von Keiji Inai komponiert. Der Vorspann ist "Wish" von Iori Nomizu und die Abspanne wurden unterlegt mit den Liedern "Glory Days" und "Breathless", ebenfalls beide von Iori Nomizu.


title: Shijō Saikyō no Deshi Kenichi

text: Am 15. März 2007 erschien in Japan ein Spiel zum Manga. Der Titel wurde als "Shijō Saikyō no Deshi Kenichi: Gekitō! Ragnarok Hachikengō" von Capcom für die PlayStation 2 veröffentlicht.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Dieser Artikel behandelt die Portugiesische Fußballnationalmannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2022. Portugal nahm zum achten Mal an der Endrunde teil. Die Mannschaft scheiterte im Viertelfinale an Marokko, das damit als erste afrikanische Mannschaft in ein WM-Halbfinale einzog.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Die Mannschaft qualifizierte sich über die Play-Offs des europäischen Fußballverbandes UEFA für die Weltmeisterschaft in Kazár.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Portugal wurde für die Qualifikation in eine Fünfergruppe gelost und traf dort auf Serbien, Irland, Luxemburg und Aserbaidschan. Von den acht daraus entstandenen Begegnungen konnte die portugiesische Mannschaft fünf gewinnen und zweimal unentschieden spielen, verlor aber das letzte Spiel. Durch die Niederlage wurde die direkte Qualifikation verpasst, so dass die Portugiesen in die Play-offs mussten, wo sie sich zunächst gegen die Türkei und dann gegen Nordmazedonien durchsetzten, das überraschend Europameister Italien ausgeschaltet hatte.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Nationaltrainer Fernando Santos setzte in den Gruppen- und Play-Off-Spielen insgesamt 34 Spieler ein, von denen auch 24 zum Kader für die wegen der COVID-19-Pandemie eingeschobene EM 2021 gehörten. Kein Spieler kam in allen zehn Spielen zum Einsatz. Auf neun Einsätze kamen Kapitän Cristiano Ronaldo, Bernardo Silva und Bruno Fernandes, wobei Fernandes und Ronaldo ein Spiel wegen der zweiten Gelben Karte aussetzen mussten. João Palhinha und Nuno Mendes, die im ersten Spiel ihr Debüt gaben, kamen wie João Cancelo und João Moutinho auf insgesamt acht Einsätze. Zudem kam Vitinha im Play-Off-Finale zu seinem ersten Länderspiel, als er in der Nachspielzeit eingewechselt wurde. 16 Spieler kamen in mindestens der Hälfte der Spiele zum Einsatz. Am häufigsten im Tor stand Rui Patrício, der in den fünf Gruppenspielen nach der EM das Tor hütete und dabei auch zu seinem 100. Länderspiel kam. In den drei Spielen vor der EM, die auch als Vorbereitung für die EM dienten, stand Anthony Lopes im Tor und in den beiden Play-Off-Spielen Diogo Costa, für den das erst sein zweites und drittes Länderspiel war.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Bester Torschütze war wieder einmal Cristiano Ronaldo mit sechs Toren, davon zwei per Elfmeter beim 5:0 gegen Luxemburg. Am 1. September 2021 erzielte er gegen Irland im 180. Spiel für Portugal in der 89. Minute sein 110. und in der 6. Minute der Nachspielzeit sein 111. Länderspieltor und wurde alleiniger Länderspielrekordtorschütze. Am 9. Oktober 2021 löste er mit seinem 181. Einsatz Sergio Ramos als Europas Rekord-Nationalspieler ab. Ihre ersten Länderspieltore erzielten João Palhinha und Matheus Nunes in der Qualifikation. Insgesamt erzielten neun Spieler 21 Tore für die Portugiesen und zudem profitierten sie im ersten Spiel von einem Eigentor.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Auf Einladung der UEFA spielte WM-Gastgeber Katar in der europäischen Qualifikation mit, um Wettkampfpraxis sammeln zu können. Dafür wurden die Katarer der Gruppe mit Portugal zugeteilt. Die Spiele gegen Katar fanden alle in Europa als Freundschaftsspiele statt und gingen daher nicht in die Wertung ein. Die Portugiesen gewannen diese Spiele mit 3:1 im ungarischen Debrecen und 3:0 in Faro/Loulé. Dabei kamen Torhüter Diogo Costa, Matheus Nunes, Otávio und Rafael Leão zu ihrem Länderspieldebüt und José Fonte (im 47. Länderspiel) sowie Otávio (beim Debüt) erzielten ihre ersten Länderspieltore.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Als bester Gruppenzweiter kamen die Portugiesen für die Auslosung der Play-Off-Paarungen in Topf 1, wodurch sie im Halbfinale automatisch Heimrecht hatten und da ihre Paarung vor der zweiten Paarung ihres Weges ausgelost wurde, hatten sie bei einem Erfolg auch im Finale Heimrecht.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Die Vorbereitung bestand diesmal im Wesentlichen aus Pflichtspielen in der UEFA Nations League 2022/23.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Der Kader wurde am 10. November bekannt gegeben. Rekordnationalspieler und -torschütze Cristiano Ronaldo ist der siebte Spieler in der Geschichte des Fußballs, der zum fünften Mal an einer WM-Endrunde teilnimmt. Nachdem er in der Auftaktpartie ein Tor erzielte, wurde er zum ersten Spieler, der bei fünf Endrunden getroffen hat.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Für die Auslosung der Qualifikationsgruppen am 1. April war Portugal trotz der späten Qualifikation Topf 1 zugeordnet und konnte daher nicht in eine Gruppe mit Weltmeister Frankreich, Rekordweltmeister Brasilien oder Gastgeber Katar, wohl aber Deutschland gelost werden. Portugal wurde Gruppenkopf der Gruppe H, zugelost wurden Ex-Weltmeister Uruguay, Ghana und Südkorea. Gegen Uruguay schieden die Portugiesen bei der letzten WM im Achtelfinale aus. Zudem gab es noch ein Freundschaftsspiel 1966, kurz vor der ersten WM-Teilnahme der Portugiesen, das sie mit 3:0 gewannen und 1972 ein Spiel beim "Brazil Independence Cup", das 1:1 endete. Gegen Ghana gab es nur das Gruppenspiel bei der WM 2014, das die Portugiesen mit 2:1 gewannen, ihnen aber nicht mehr zum Weiterkommen reichte. Gegen Südkorea gab es auch erst ein Spiel, bei der WM 2002 verloren sie gegen den Co-Gastgeber mit 0:1 und schieden dadurch aus.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2022/Portugal

text: Als Gruppensieger traf Portugal auf den Zweiten der Gruppe G mit Brasilien, Qualifikationsgegner Serbien und der Schweiz. Da die Schweizer sich wie 2018 gegen Serbien durchsetzte, kam es zum Duell mit den Eidgenossen, das die Portugiesen mit 6:1 für sich entschieden. Im Viertelfinale scheiterten sie an Spanien-Bezwinger Marokko.


title: Fernando Collor de Mello

text: Fernando Affonso Collor de Mello [] (* 12. August 1949 in Rio de Janeiro) ist ein brasilianischer Politiker, Senator für Alagoas seit 2007. Er war von 1990 bis 1992 Staatspräsident der Föderativen Republik Brasilien.


title: Fernando Collor de Mello

text: Collor de Mello begann seine politische Karriere, als er für die Zeit vom 1. Januar 1979 bis zum 1. Januar 1983 zum 57. Stadtpräfekten (Bürgermeister) der Stadt Maceió durch den damaligen Gouverneur ernannt worden war. Vom 1. Februar 1983 bis 1. Februar 1987 vertrat er Alagoas als Bundesabgeordneter in der Abgeordnetenkammer des Nationalkongresses. Er hatte sich bei den Wahlen in Brasilien 1986 als Kandidat für den Gouverneursposten erfolgreich beworben und war vom 15. März 1987 bis zum 14. Mai 1989 der 55. Gouverneur von Alagoas.


title: Fernando Collor de Mello

text: Am 17. Dezember 1989 gewann Collor de Mello die Stichwahl um das Präsidentenamt mit 35 zu 31 Millionen Stimmen gegen den Gewerkschafter und späteren Präsidenten Luiz Inácio Lula da Silva. Am 15. März übernahm er die Amtsgeschäfte vom scheidenden Präsidenten José Sarney und wurde in der Hauptstadt Brasília als 32. Präsident der Föderativen Republik Brasilien vereidigt.


title: Fernando Collor de Mello

text: Damit war Collor de Mello Brasiliens erster demokratisch gewählter Präsident seit 29 Jahren. Die ersten Monate seiner Amtszeit verbrachte er mit der Bekämpfung der Inflation, die zeitweise 25 Prozent monatlich erreichte. Noch am Tag seiner Amtseinführung lancierte er mit seiner Finanzministerin Zélia Cardoso de Mello den „Collor-Plan“. Die Hyperinflation versuchte er mit radikalen Mitteln zu bekämpfen: Er beschlagnahmte alles, was die Menschen erspart hatten, unter dem Motto „Kein Geld, keine Inflation“, ein Konzept, das nicht funktionierte.


title: Fernando Collor de Mello

text: Im Jahr 1992 wurde Collor de Mello von seinem Bruder Pedro der Korruption bezichtigt. Dies führte zu Untersuchungen durch den Kongress und die Presse. Beweise für Bestechlichkeit und Veruntreuung von Staatsgeldern verdichteten sich; es kam zu Massendemonstrationen und Unruhen in den großen Städten Brasiliens.


title: Fernando Collor de Mello

text: Am 29. September 1992 stimmte die Abgeordnetenkammer mit 441 zu 38 Stimmen für die Absetzung von Präsident Collor de Mello. Laut brasilianischer Verfassung wurden seine Amtsbefugnisse für die Dauer von 180 Tagen aufgehoben und sein Vizepräsident Itamar Franco übernahm seine Amtsgeschäfte.


title: Fernando Collor de Mello

text: Am 29. Dezember 1992 trat Collor vom Amt des Staatspräsidenten zurück. Verfassungsgemäß wurde noch am selben Tag der seit dem 2. Oktober geschäftsführende Präsident Itamar Franco vor dem Kongress vereidigt.


title: Fernando Collor de Mello

text: Im Dezember 1994 sprach der Oberste Gerichtshof Collor von allen Korruptionsvorwürfen frei; er blieb aber für acht Jahre von öffentlichen Ämtern ausgeschlossen.


title: Fernando Collor de Mello

text: Er kandidierte für das Bürgermeisteramt der Stadt São Paulo, jedoch ohne Erfolg, da er durch die Wählerschaft nach wie vor mit Korruption in Verbindung gebracht wird. Ebenso kandidierte er im Jahr 2002 für das Gouverneursamt in seinem Heimatstaat Alagoas, aber er verlor die Wahl abermals. Im Jahr 2006 setzte sich Fernando Collor bei den Wahlen zum brasilianischen Senat in seinem Heimatstaat Alagoas mit 44 Prozent der Stimmen gegen den Ex-Gouverneur Ronaldo Lessa durch. Bei den Wahlen zum Amt des Gouverneurs des Staates Alagoas am 3. Oktober 2010 erreichte er nur den dritthöchsten Stimmenanteil und damit nicht die Stichwahl.


title: Fernando Collor de Mello

text: Im Rahmen der Operation Lava Jato wurde Fernando Collor im März 2015 in die Liste der verdächtigen Personen aufgenommen. Die brasilianische Bundespolizei beschlagnahmte am 14. Juli 2015 in seiner Residenz "Casa da Dinda" in Brasília mehrere Luxusautos der Marken Ferrari, Porsche und Lamborghini.


title: Electrophoretic Mobility Shift Assay

text: Der Electrophoretic Mobility Shift Assay (EMSA) oder Band Shift Assay ist eine Affinitätselektrophorese und dient zum Nachweis von DNA- oder RNA-bindenden Proteinen, beispielsweise Transkriptionsfaktoren.


title: Electrophoretic Mobility Shift Assay

text: Zur Bestimmung von Protein-DNA-Interaktionen per EMSA werden Proteine mit einem DNA-Fragment bekannter Sequenz inkubiert, bei Protein-RNA-Interaktionen entsprechend mit einem RNA-Fragment. Bei der DNA-Sequenz handelt es sich meist um einen regulatorischen Bereich eines Gens (beispielsweise eines Promotors oder Enhancers). Die Probe wird auf ein Agarose- oder Polyacrylamid-Gel aufgetragen und mittels eines elektrischen Feldes werden die Komplexe aus Protein und DNA entsprechend ihrer Größe aufgetrennt. Im Vergleich zur reinen DNA-Bande tritt bei der Gelelektrophorese eine Laufweitenverschiebung (engl. ') auf, abhängig von Ladung, Konformation und Größe des Proteinligandenkomplexes. Enthält die Affinitätselektrophorese neben der DNA und einem interagierenden Protein noch einen Antikörper gegen das Protein, wird der Assay als ' bezeichnet. DNA-Protein-Antikörper-Komplexe wandern langsamer als DNA-Protein-Komplexe, welche langsamer als ungebundene DNA wandern. Nicht gebundene saure Proteine können in dem verwendeten Puffersystem im Gegensatz zu DNA- und RNA-bindenden Proteine, welche oftmals eine positive Nettoladung aufweisen, ebenfalls in das Gel einlaufen. Da die Proteine aber nicht markiert sind, werden sie nicht sichtbar ohne eine Proteinfärbung wie z. B. eine Silberfärbung. Durch Verdünnungsreihen lassen sich Affinitäten ermitteln. Die Komplexe dissoziieren nicht in der Elektrophorese durch einen Käfig-Effekt der Poren im Gel.


title: Electrophoretic Mobility Shift Assay

text: Durch Markierung der DNA können die Banden im Gel sichtbar gemacht werden, beispielsweise durch Molekülmarkierung mit einem Radionuklid, per Digoxygenin-Markierung, per Biotinylierung oder mittels einer Fluoreszenzmarkierung. Hierbei dient zur Spezifizierung der Banden nicht nur die DNA und der Antikörper, sondern es kann auch nicht-markierte DNA in unterschiedlicher Menge zum Blockieren aber auch mutierte DNA zum Herausfiltern eines spezifischen Signals eingesetzt werden. Der Einsatz von Punktmutanten in der markierten DNA oder in dem unmarkierten Kompetitor erlaubt Rückschlüsse auf für die Bindung wichtige Nukleotide.


title: Electrophoretic Mobility Shift Assay

text: Der EMSA, der aufgrund seiner unkomplizierten Anwendung zu den gängigen Methoden bei der Aufklärung der Mechanismen der Genregulation gehört, basiert auf den Arbeiten von Garner und Revzin und von Fried und Crothers.


title: Electrophoretic Mobility Shift Assay

text: Eine Abwandlung ist der Methylierungs- und Uracil-Interferenzassay, bei dem der Einfluss modifizierter Basen auf die DNA-Bindung untersucht wird. Er erlaubt Rückschlüsse auf Nukleotide, die in die Protein-DNA-Interaktion involviert sind.


Der Gedenk- und Informationsort für die Opfer der nationalsozialistischen „Euthanasie“-Morde ist eine Gedenkstätte in Berlin. Sie erinnert an die Opfer der Krankenmorde in der Zeit des Nationalsozialismus von 1939 bis 1945. Sie befindet sich am historischen Ort der Tiergartenstraße 4 im Ortsteil Mitte. Von dem Gebäude an dieser Adresse aus hatte die damalige „Zentraldienststelle T4“ die systematische Ermordung von Patienten aus Heil- und Pflegeanstalten im Deutschen Reich organisiert. Die Eröffnung des Gedenkortes erfolgte am 2. September 2014.


Der Gedenk- und Informationsort befindet sich in der Nähe der anderen zentralen Gedenkorte zur Erinnerung an die Opfer der NS-Verbrechen am Großen Tiergarten, dem "Denkmal für die ermordeten Juden Europas", dem "Denkmal für die im Nationalsozialismus ermordeten Sinti und Roma Europas" und dem "Denkmal für die im Nationalsozialismus verfolgten Homosexuellen". Wie diese wird auch der Gedenk- und Informationsort für die Opfer der nationalsozialistischen „Euthanasie“-Morde von der "Stiftung Denkmal für die ermordeten Juden Europas" verwaltet.


title: Gedenk- und Informationsort für die Opfer der nationalsozialistischen „Euthanasie“-Morde

text: Die zur Durchführung des Euthanasie-Mordprogramms beauftragte NS-Organisation hatte seit April 1940 ihre Zentrale in einer Villa in der Berliner Tiergartenstraße 4. Diese Adresse führte zur Tarnbezeichnung „Zentraldienststelle T4“. 1944 wurde das Gebäude durch Bombentreffer schwer beschädigt. Große Teile der T4-Verwaltung waren zu diesem Zeitpunkt bereits in die NS-Tötungsanstalt Hartheim umgezogen. In den 1950er Jahren wurde das Gebäude aufgrund der Kriegszerstörungen abgerissen. In der Nähe entstand 1963 das von Hans Scharoun entworfene Bauensemble der Berliner Philharmonie sowie später eine Endhaltestelle mehrerer Buslinien mit Wendeschleife.


text: Erst in den 1980er Jahren begannen Bürgergruppen, an den früheren Ort der NS-Täter zu erinnern. 1987 wurde eine von dem Historiker Götz Aly konzipierte kleine historische Ausstellung als „Mobiles Museum“ in einem Doppeldeckerbus gezeigt, der mehrere Wochen an der Bushaltestelle vor der Philharmonie parkte. Die auch aufgrund dieser Aktion ausgelöste Debatte über den historischen Ort führte letztlich dazu, dass die Stadt Berlin die an diesem Ort im Januar 1988 aufgestellte großformatige Stahlskulptur "Berlin Junction" von Richard Serra zu einem Mahnmal für die Opfer der „Euthanasie“-Verbrechen umwidmete. Die Skulptur besteht aus zwei großen fast senkrechten, rostenden Stahlplatten (etwa 3 cm dick und 3 m hoch), die zusammen einen schmalen, leicht gebogenen Gang bilden, der von Besuchern betreten werden kann. Um die Funktion als Mahnmal zu stärken, ließ der Berliner Senat eine Gedenkplatte in den Boden neben der Skulptur ein:


text: Die Gestaltung des Gedenkortes wurde kritisiert, weil die Gedenkplatte sehr unscheinbar und leicht zu übersehen ist, und die Skulptur, die erst nachträglich der Gedenkstätte zugeordnet wurde, eher als Kunst am Bau wahrgenommen wurde denn als Teil einer Gedenkstätte für „Euthanasie“-Opfer: „Dringlich ist die Frage eines angemessenen nationalen Gedenkens an die Opfer der „Euthanasie“-Morde, da die gegenwärtige Erinnerungsstätte vor der Philharmonie, wenngleich am historischen Ort, als solche kaum wahrgenommen wird.“ Von verschiedenen Gruppen wurde mehrfach an die Vertreter der Bundes- und Berliner Landesregierung der Wunsch nach Gestaltung einer adäquaten Gedenkstätte geäußert.


text: Als Ergänzung der Serra-Skulptur und der Gedenkplatte wurde 2008 auf dem Gehweg der Tiergartenstraße eine Informationstafel aufgestellt. Ebenfalls im Jahr 2008 stand das mobile "Denkmal der Grauen Busse" an der Bushaltestelle vor der Philharmonie. Im Jahr 2013 befand sich im Rahmen des Berliner Themenjahres "Zerstörte Vielfalt" eine temporäre Open-Air-Ausstellung zur Aktion T4 auf dem Philharmonie-Gelände: am Beispiel der Patientin Anna Lehnkering wird der Leidensweg der Opfer bis in deren Tod nachgezeichnet.


text: Die Erweiterung der bestehenden Formen der Erinnerung zu einem Gedenk- und Informationsort wurde am 10. November 2011 vom Deutschen Bundestag beschlossen. Die Fraktionen der CDU/CSU, SPD, FDP und Bündnis 90/Die Grünen hatten in ihrem gemeinsamen Antrag den besonderen Stellenwert des Ortes für die deutsche Erinnerungskultur betont: „Für die gesamtgesellschaftliche Wahrnehmung der „Euthanasie“-Morde und ihrer Opfer ist […] die Dokumentation des Verbrechens und die Würdigung der Opfer in Berlin, am Ort der Täter in der Tiergartenstraße 4, dem historischen Ort der Planung der Verbrechen, von übergreifender nationaler Bedeutung.“ Deshalb sei eine „Aufwertung des bereits bestehenden Denkmals für die Opfer der „Euthanasie“-Morde sowie ihre angemessene Würdigung am historischen Standort der Planung und Organisation der ‚Aktion T4‘ in der Tiergartenstraße 4 in Berlin“ notwendig.


text: Den 2012 ausgelobten Gestaltungswettbewerb gewann der Entwurf einer Arbeitsgemeinschaft bestehend aus der Architektin Ursula Wilms, dem mit ihr verheirateten Landschaftsarchitekten Heinz W. Hallmann (von ihnen stammt auch der Siegerentwurf für das Dokumentationszentrum "Topographie des Terrors") und dem Künstler Nikolaus Koliusis. Ihr Konzept setzt auf einer zur Mitte leicht geneigten dunklen Fläche aus anthrazitgefärbtem Betonbelag eine transparente hellblaue 30 Meter lange Glaswand. Um diese Glaswand herum entstand ein langgezogenes Pult mit Informationstexten, Bildern, Audio- und Videostationen. Der Gedenkort liegt nördlich des Philharmonie-Gebäudes auf der Fläche der früheren Bushaltestelle.


title: Stadtturm (Innsbruck)

text: Der Stadtturm genannte Rathausturm steht mitten im historischen Kern von Innsbruck, in der Herzog-Friedrich-Straße 21.


title: Stadtturm (Innsbruck)

text: Durch das historische Rathaus erreicht man die in 31 Meter Höhe gelegene Aussichtsplattform, die gesamte Turmhöhe beträgt 51 Meter.


title: Stadtturm (Innsbruck)

text: Der massive viereckige Unterbau besteht aus sechs Stockwerken und wird insgesamt in drei durch Kaffgesimse deutlich abgegrenzte Zonen gegliedert. Darüber befindet sich eine Plattform mit eisernem Geländer, welche durch den Aufstieg über die 148 Stufen durch den Turm erreicht werden kann. Oberhalb der Plattform erhebt sich ein schmälerer, achteckiger Aufbau mit vier halbrunde Erkern und einen großen Zwiebelhelm mit Laterne. Der gesamte Turm, ebenso wie Gesimse und Konsolen, sind aus Höttinger Breccie (Nagelfluh) erbaut, der achteckige Aufsatz ist verputzt.


title: Stadtturm (Innsbruck)

text: Der Turm wurde zwischen 1442 und 1450 an das alte Rathaus angebaut und ist neben dem Goldenen Dachl und der Annasäule ein Wahrzeichen Innsbrucks. Der Bau des Stadtturmes zeigt das gestiegene Selbstbewusstsein der Bürgerschaft und ihre Entschlossenheit, ihre Rechte und Freiheiten gegen jedermann zu verteidigen. Sowohl tags als auch nachts versahen Turmwächter ihren Dienst am Turm. Der erste urkundlich bekannte Turmwächter wurde 1529 auf Beschluss des Stadtrates zur Tagwache bestellt. Seine Aufgaben bestanden darin, die Stunden auszurufen und die Stadtbevölkerung rechtzeitig vor Feuer oder anderen Gefahren zu warnen. Die letzte Türmerin verrichtete bis 1967 ihren Dienst. Das Turmzimmer unter der Türmerwohnung wird seit 1951 für literarische Zusammenkünfte des Turmbunds genutzt.


title: Stadtturm (Innsbruck)

text: Im Mittelalter diente der untere Bereich des Stadtturmes als Stadtgefängnis. Die vergitterten Fenster in den ersten beiden Geschossen erinnern noch heute daran.


title: Stadtturm (Innsbruck)

text: Die ursprünglich gotische Spitze des Turmes wurde 1560 vom Stadtbaumeister Caspar Schäbl in den heute noch bestehenden Renaissance-Zwiebelhelm umgebaut. Zur Dekoration des Stadtturmes wurden 1586 vier schmiedeeiserne Wasserspeier in Delphinform am Turm angebracht.


title: Friedrich Karl von Preußen (1893–1917)

text: Prinz Friedrich Karl von Preußen, vollständiger Name Tassilo Wilhelm Humbert Leopold "Friedrich Karl " (* 6. April 1893 im Jagdschloss Glienicke in Klein-Glienicke-Forst; † 6. April 1917 bei Saint-Étienne-du-Rouvray, Département Seine-Maritime) war ein Angehöriger des deutschen Kaiserhauses. Er war Teil des deutschen Reiterteams, welches bei den Olympischen Spielen 1912 die Bronzemedaille gewann.


title: Friedrich Karl von Preußen (1893–1917)

text: Prinz Friedrich Karl war der Sohn von Prinz Friedrich Leopold von Preußen (1865–1931) und Prinzessin Louise Sophie von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg (1866–1952), Tochter des Herzogs Friedrich VIII. von Schleswig-Holstein (1829–1880) und Schwester der letzten Deutschen Kaiserin. Er hatte zwei ältere Geschwister, Viktoria Margarete (1890–1923) und Friedrich Sigismund (1891–1927) sowie einen jüngeren Bruder, Friedrich Leopold (1895–1959).


title: Friedrich Karl von Preußen (1893–1917)

text: Friedrich Karls Vater lag wegen seiner bizarren Lebensführung in einem Dauerkonflikt mit dem Familienoberhaupt Wilhelm II. Dieser sorgte für den weitgehenden Ausschluss des Elterpaares aus dem gesellschaftlichen Leben, wozu die Überführung der beiden jüngeren Söhne ab ihrem zehnten Lebensjahr in Kadettenanstalten gehörte.


title: Friedrich Karl von Preußen (1893–1917)

text: Wie alle geborenen Prinzen des königlichen Hauses erhielt Friedrich Karl mit zehn Jahren den Rang eines Leutnants im Potsdamer 1. Garde-Regiment zu Fuß, ohne aktiven Dienst bei der Truppe zu versehen.


title: Friedrich Karl von Preußen (1893–1917)

text: Später diente Prinz Friedrich Karl als Kavallerieoffizier im Rang eines Leutnants und ab 1913 eines Oberleutnants im 1. Leib-Husaren-Regiment Nr. 1 in Danzig-Langfuhr. Dabei stand Friedrich Karl weiterhin à la suite des 1. Garde-Regiments.


title: Friedrich Karl von Preußen (1893–1917)

text: Seit Beginn des Ersten Weltkriegs diente er in Frontverwendungen. Als Rittmeister kommandierte er die Fliegerabteilung (Artillerie) 258, flog aber zusammen mit Oswald Boelcke (1891–1916) möglichst oft Patrouillen. Bei einem solchen Flug wurde Prinz Friedrich Karl am 21. März 1917 am Fuß verletzt und durch einen Treffer in die Maschine gezwungen zu landen. Er landete zwar im Niemandsland, wurde aber beim Versuch, die eigenen Linien zu erreichen, von australischen Truppen im Rücken getroffen. Die Australier brachten ihn in Gefangenschaft, wo er an seinen Wunden am 6. April 1917, seinem 24. Geburtstag, bei Saint-Étienne-du-Rouvray starb.


title: Friedrich Karl von Preußen (1893–1917)

text: Der Prinz war ein sehr erfolgreicher, vielseitiger Sportler. Mit seinem Bruder Friedrich Sigismund spielte er bei der "Potsdamer Hockey-Vereinigung" Land- und Eishockey.


title: Friedrich Karl von Preußen (1893–1917)

text: Als Turnierreiter gewann er zusammen Ernst Deloch, Sigismund Freyer und Wilhelm Graf von Hohenau die Bronzemedaille beim Mannschafts-Springreiten der Olympischen Spiele 1912 in Stockholm.


title: Friedrich Karl von Preußen (1893–1917)

text: Als erster seines Familienzweiges wurde Prinz Friedrich Karl von Preußen im "Prinzenfriedhof", der Hohenzollernschen Erbbegräbnisstätte in dem zum Weltkulturerbe gehörenden Park Klein-Glienicke, beigesetzt.


title: Peter Capell

text: Peter Capell (* 3. September 1912 in Berlin; † 3. März 1986 in München) war ein deutscher Synchronsprecher und Schauspieler.


title: Peter Capell

text: Er nahm Schauspielunterricht bei Walter Franck in Berlin und machte seine ersten Erfahrungen an den dortigen Reinhardt-Bühnen. Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 emigrierte er in die USA.


title: Peter Capell

text: Dort spielte er an verschiedenen Bühnen und ging 1940/41 mit Henrik Ibsens "Hedda Gabler" auf Tournee. Sein New Yorker Debüt gab er 1947 in "Lamp at Midnight". Daneben war er Regieassistent bei Gottfried Reinhardt, dem Sohn von Max Reinhardt. Zudem arbeitete für den Rundfunk und ab 1949 auch für das Fernsehen. Capell erschien auch in einigen amerikanischen Spielfilmen, in denen er vornehmlich undurchsichtige Ausländer und Schurken darstellte.


title: Peter Capell

text: 1955 kehrte er nach Deutschland zurück und erhielt zahlreiche, in der Regel allerdings nur kleinere Aufgaben beim heimischen und internationalen Film. In Billy Wilders "Eins, zwei, drei" verkörperte er 1961 einen sowjetischen Abgesandten. Ab den 1960er Jahren wirkte Capell in vielen deutschen Fernsehproduktionen mit, wo er in der Regel angesehene, zuweilen aber auch zwielichtige ältere Herren darstellte, darunter Ärzte, kirchliche Würdenträger, hohe Beamte und reiche Geschäftsleute.


title: Peter Capell

text: Daneben stand Capell weiterhin auf der Bühne, besonders bei den Münchner Kammerspielen, am Theater Kleine Freiheit, am Intimen Theater sowie dem Modernen Theater in München. An der Berliner Freien Volksbühne spielte er 1965 in "Die Ermittlung" von Peter Weiss, und an den Hamburger Kammerspielen fungierte er auch als Regisseur. Bei der populären "Muppet Show" war er für die Synchronisation der Figur Pops zuständig.


title: Toby Hemingway

text: Im Alter von 13 Jahren zog er mit seiner Mutter, der Autorin Annamaria Hemingway, nach Ojai in Kalifornien. Nach seinem Highschool-Abschluss 2001 an der Laurel Springs School ging er auf die American Academy of Dramatic Arts in New York.


title: Toby Hemingway

text: Bekannt wurde Hemingway durch seine Rolle als "Reid Garwin" in dem 2006 erschienenen Film "Der Pakt". Im Jahr 2007 war er in der Rolle des "Oscar" in dem Film "Zauber der Liebe" an der Seite von Morgan Freeman und Greg Kinnear zu sehen. 2011 stand er neben Christian Slater, Johnny Pacar und Ambyr Childers, für den Thriller "Playback" vor der Kamera. 2012 war er wiederkehrend als "Timo Proud" in dem kurzlebigen "Bones"-Spin-off "The Finder" zu sehen, bereits 2005 spielte er eine Episodenrolle in "Bones".


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: Das Jagdfliegergeschwader 1 (kurz: JG-1) trug den Ehrennamen Fritz Schmenkel und war ein fliegender Verband in Regimentsstärke der NVA-Luftstreitkräfte in direkter Unterstellung der 1. Luftverteidigungsdivision.


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: In der Zeit zwischen dem 16. August und dem 25. September 1952 wurde das erste (Jagd-)Fliegerregiment der Volkspolizei-Luft mit der Tarnbezeichnung "KVP-Dienststelle 600/1" aufgestellt. Zwar wurde das Geschwader auf dem ehemaligen Luftwaffen-Feldflugplatz in Bautzen aufgestellt, aber schon am 26. September auf den Flugplatz Cottbus-Nord verlegt. Als Dezentralisierungsflugplatz diente der Flugplatz Alteno. Mehrere Strukturänderungen und Umbenennungen des zum Aeroclub Cottbus (1. Aeroklub) gehörenden Geschwaders folgten bis zur Übernahme in die NVA am 1. Juli 1956. Von September 1952 bis Oktober 1953 war auf dem Standort ein Truppenteil der Sowjetarmee stationiert, der Hilfestellung bei der Flugausbildung und im Umgang mit der Technik geben sollte. Im Oktober 1952 begannen sowjetische Fluglehrer mit der praktischen Ausbildung an der Jakowlew Jak-18. Anfang Mai 1953 begann die theoretische Ausbildung zur MiG-15UTI, die jedoch auf Grund der Ereignisse vom 17. Juni 1953 abgebrochen wurde. Die weitere Ausbildung bezog sich nun zunächst auf die Typen Jak-18 und Jak-11. 1955 wurden die ersten eigenen zehn Jak-11 übernommen. Erst 1956/1957 wurde die Ausbildung an der MiG-15 fortgesetzt. 1957 nahm das Geschwader die ersten zehn MiG-17F in den Bestand auf. Ab 1959 begann die 3. Jagdfliegerstaffel mit der Ausbildung von Il-28-Piloten für Zieldarstellungsflüge. 1961 erfolgte die Umbenennung in Jagdfliegergeschwader 1. Ende 1966 war das Geschwader vollständig mit MiG-21 ausgerüstet.


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: Am 23. November 1982 verlegte das Geschwader auf einen der modernsten Flugplätze der NVA, den heutigen Fliegerhorst Holzdorf der Luftwaffe der Bundeswehr. Die dort angelegten drei ausgebauten Dezentralisierungsräume boten Raum für 46 Flugzeugschutzbauten vom Typ GDF-12 (Geschlossene Deckung für Flugzeuge) sowie für acht offene Flugzeugdeckungen (ODF).


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: Das Fliegertechnisches Bataillon 1 (FTB-1) „Willi Budich“ und das Nachrichten- und Flugsicherungsbataillon 1 (NFB-1) verlegten ebenfalls zum neuen Geschwaderstandort nach Holzdorf.


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: Mit der Verlegung des Geschwaders war die Verlegung des Geschwadergefechtsstandes vom Standort Striesow auf den Flugplatz Holzdorf verbunden. Dieser Gefechtsstand war befristet in einer Steinbaracke unter der Flugleitung untergebracht. Zur Übermittlung des Luftlagebildes war eine Datenübertragung mittels RL-30 von der FuTK Dahme/Mark zum Gefechtsstand eingerichtet.


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: Im nahe gelegenen Schönewalde wurde 1981 bis 1983 ein neuer Gefechtsstand für das JG-1 und das FuTB-41 errichtet. Dieser Gefechtsstand ging jedoch erst Oktober 1983 in Betrieb – damit war dann eine Verlegung des Geschwadergefechtsstandes vom Flugplatz Holzdorf nach Schönewalde verbunden. Dieser Bunker Schönewalde wurde später als Control and Reporting Centre ausgebaut und wird heute durch den Einsatzführungsbereich 3 der Luftwaffe der Bundeswehr genutzt.


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: Im JG-1 wurden fast ausschließlich Flugzeuge des sowjetischen Konstruktionsbüros MiG eingesetzt. Abgesehen von der Jak-11 und der Jak-18 waren alle eingesetzten Muster Strahlflugzeuge. Die Buchstaben hinter den Typennummern kennzeichnen die einzelne Version des Flugzeugtyps.


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: MiG-21PF waren in den 1980er Jahren nicht mehr im Bestand. Die Mehrzahl der MiG-21SPS und SPS-K wurden zwischen 1967 und 1969 gebaut, die dazugehörenden Schulmaschinen um 1971. Die MiG-21MF kamen 1987 im Tausch gegen MiG-21SPS und SPS-K vom JG-7 vor dessen Auflösung.


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: Am 26. September 1990 fand der letzte Flugdienst des JG-1 statt. Am 2. Oktober 1990 erfolgte der letzte Geschwaderappell. Mit der Außerdienststellung der NVA im Jahre 1990 wurde das Geschwader aufgelöst.


title: Jagdfliegergeschwader 1

text: Das JG-1 war der einzige Jagdfliegerverband der DDR, der von seiner Aufstellung 1952 bis zu seiner Auflösung 1990/1991 Bestand hatte.


title: Walter Brecht

text: Walter Brecht (* 20. Juni 1900 in Augsburg; † 27. September 1986 in Darmstadt) war ein deutscher Wissenschaftler und langjähriger Leiter des Instituts für Papierfabrikation der Technischen Universität Darmstadt.


title: Walter Brecht

text: Walter Brecht kam am 20. Juni 1900 als zweiter Sohn von Berthold Friedrich Brecht und Wilhelmine Friederike Sophie Brecht, geb. Brezing, in Augsburg zur Welt. Sein älterer Bruder ist der Dramatiker Bertolt Brecht (1898–1956).


title: Walter Brecht

text: Der Vater Berthold Friedrich Brecht war katholisch, stammte aus Achern im Schwarzwald und war ab 1893 zunächst Kommis, dann leitender Angestellter und ab 1914 Direktor der Haindl’schen Papierfabriken in Augsburg. Dies erlaubte der Familie Brecht zuletzt einen Umzug in eines der Stiftungshäuser der Papierfabrik. Brechts Mutter Sophie (1871–1920) stammte aus einer pietistischen Familie. Ihr Vater Josef Friedrich Brezing (1842–1922) war württembergischer Eisenbahnbeamter im oberschwäbischen Roßberg (heute zu Wolfegg) an der kurz vor Sophies Geburt eröffneten Bahnstrecke Herbertingen–Isny. In seinen Erinnerungen „Unser Leben in Augsburg, damals“ beschreibt Walter Brecht seine Kindheit und Jugend in Augsburg.


title: Walter Brecht

text: Walter Brecht besuchte die Oberrealschule in Augsburg. Im Juli 1918 machte er das Notabitur und wurde zum Militärdienst eingezogen. Diesen verbrachte er bis zum 9. November 1918 in Hussigny. Ab Mai 1919 verbrachte er eine kurze Zeit beim Freikorps in Augsburg. Während Bruder Bertolt die künstlerische Laufbahn einschlug, folgte Walter Brecht den Spuren des Vaters. Nach einem Praktikum bei Haindl folgte von September 1919 bis Ende 1920 ein weiteres Praktikum bei der Firma J. M. Voith in Heidenheim. Vom Wintersemester 1920/21 bis 1923 absolvierte er ein Studium zum Papieringenieur an der TH Darmstadt. Es folgte eine einjährige Assistentenzeit bei Friedrich Müller, dem Leiter des Instituts für Papierfabrikation in Darmstadt und 1925 die Dissertation mit dem Thema „Einige physikalische Eigenschaften einer Sulfitzellstoff-Fasersuspension“.


title: Walter Brecht

text: Erste berufliche Erfahrungen sammelte Walter Brecht durch einen einjährigen Aufenthalt in den USA in der Feinpapierfabrik Hammermill Paper Company in Erie / Pennsylvania. 1926 trat er als Betriebsleiter in den Dienst der G. Haindl’schen Papierfabriken in seiner Heimatstadt Augsburg.


title: Walter Brecht

text: Mit 31 Jahren wurde Walter Brecht am 1. April 1931 auf den Lehrstuhl für Papierfabrikation an der Technischen Hochschule in Darmstadt berufen. Er löste seinen emeritierten Lehrer Professor Friedrich Müller ab und war der dritte Lehrstuhlinhaber des 1905 gegründeten Instituts für Papierfabrikation.


title: Walter Brecht

text: In den folgenden vier Jahrzehnten baute Walter Brecht das Institut der Papierfabrikation (seit 2002 Institut für Papierfabrikation und Mechanische Verfahrenstechnik, PMV) zu einem führenden Institut der Papierforschung aus. Schwerpunkte waren die Technologie des Holzschliffs, der Wasserhaushalt von Zellstoff- und Papierfabriken, der Entwicklung der Altpapieraufbereitung sowie der Entwicklung von Prüfmethoden und -geräten. Anfang des Jahres 1938 wurde das Institut zum Vierjahresplaninstitut für Zellstoff- und Papiertechnik ausgebaut und dem Reichsamt für Wirtschaftsausbau unterstellt. In den folgenden Jahren befassten sich Brecht und seine Mitarbeitenden am Vierjahresplaninstitut vor allem mit der Forschung zu Ersatzstoffen für devisengebundene Rohstoffe. Im Jahr 1940 trat er in die NSDAP ein. Durch den Bombenangriff auf Darmstadt am 11. September 1944 wurde sein Institut fast vollständig zerstört. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurde das Institut durch Mittel des Staates und zu einem Drittel durch Spenden aus der Industrie wieder aufgebaut.


title: Walter Brecht

text: Bis zu seiner Emeritierung im Jahre 1971 bildete Walter Brecht etwa 320 Diplomingenieure der Fachrichtung Papieringenieurwesen aus. Er starb am 27. September 1986 an Herzversagen.


title: Walter Brecht

text: Im Laufe seiner langen Forschungstätigkeit war Walter Brecht maßgeblich an der Entwicklung von mehreren Prüf- und Messverfahren für die Papierindustrie beteiligt:


title: Walter Brecht

text: Im Jahre 1976 wurde von der ZELLCHEMING die Walter-Brecht-Denkmünze zu Ehren des langjährigen Leiters des Darmstädter Institutes für Papierfabrikation gestiftet, um herausragende technische und wissenschaftliche Leistungen auf dem Gebiet der Papierindustrie auszuzeichnen.


title: Hubert Wallner (Koch)

text: 1976 geboren als Sohn einer niederösterreichischen Hoteliersfamilie (Grüner Baum, 4 Sterne Haus in St. Valentin) mit hauseigener Fleischerei, sammelte er seine ersten Kocherfahrungen bei seiner Mutter, einer ebenfalls leidenschaftlichen Köchin.


title: Hubert Wallner (Koch)

text: Nach der Pflichtschule absolvierte der 4-Hauben-Koch die Hotelfachschule im WiFi St. Pölten und schloss diese mit Konzessions- sowie Ausbildnerprüfung ab. Zudem absolvierte er die Prüfungen als Diät- und Spitalskoch und die Küchenmeisterprüfung mit Auszeichnung und wurde zum Tourismusfachmann ausgebildet.


title: Hubert Wallner (Koch)

text: Als Jungkoch lernte er beiden renommierten Köchen Heinz Hanner, Hans Haas, Hermann Huber und Martin Sieberer und in den 4 Sterne Häusern Schwarzer Adler/Leonding, Wirlerhof/Galtür und Hotel Übergossene Alm/Salzburg. Über die Stationen eines Gardemanger, Chef Saucier und Sous Chef kam er 1999 bis 2003 in Martin Sieberers Restaurant Paznauner Stube im 5-Sterne-Hotel Trofana Royal in Tirol.


title: Hubert Wallner (Koch)

text: Nach zwei sehr erfolgreichen Jahren in der Schweiz brachte ihn das Engagement als Küchenchef in das Restaurant Caramé zurück nach Österreich. Dort erkochte er sich den Titel „Aufsteiger des Jahres 2007“ und drei Jahre lang 16 Punkte im Gault Millau, 4 Sterne und 91 Punkte im A là Carte und 3 Gabeln 91 Punkte im Falstaff. Nach einer Saison im 5 Sterne Designer Hotel Aenea fand er 2010 seine Heimat im See Restaurant Saag. 2018 eröffnete Hubert Wallner mit seiner Gattin Kerstin das zweite Lokal direkt am Wörthersee in Dellach, das Bistro Südsee by Hubert Wallner.


title: Ausfuhrliste

text: Eine Ausfuhrliste ist im Außenwirtschaftsrecht eine Liste, in der sämtliche Güter enthalten sind, die Gegenstand einer Exportkontrolle sind und deshalb entweder einem Ausfuhrverbot oder einer Ausfuhrgenehmigung unterliegen. Pendant war die Einfuhrliste.


title: Ausfuhrliste

text: Allgemein geht das deutsche Außenwirtschaftsrecht vom Freihandel aus, also dem weder nach Staaten noch nach Gütern reglementierten Außenhandel. „Der Güter-, Dienstleistungs-, Kapital-, Zahlungs- und sonstige Wirtschaftsverkehr mit dem Ausland sowie der Verkehr mit Auslandswerten und Gold zwischen Inländern ist grundsätzlich frei“ ( Abs. 1 AWG). Doch unterliegt nach dieser Bestimmung der Außenhandel auch Einschränkungen, die temporär einige Staaten und/oder Güter betreffen können.


title: Ausfuhrliste

text: Einer Ausfuhrgenehmigung bedürfen nach Abs. 1 AWV die in Teil I Abschnitt A und Abschnitt B der Ausfuhrliste genannten Güter. Bestimmte, vom Bundesamt für Wirtschaft und Ausfuhrkontrolle (BAFA) benannte Dual-Use-Güter, die weder in der Ausfuhrliste noch im Anhang I der Verordnung (EG) Nr. 428/2009 (Dual Use) genannt sind, erfordern nach AWV ebenfalls eine Ausfuhrgenehmigung. Gemäß AWV bedürfen auch die in Teil II Spalte 3 der Ausfuhrliste mit „G“ gekennzeichneten Waren einer Ausfuhrgenehmigung.


title: Ausfuhrliste

text: Ein Ausfuhrverbot besteht gemäß AWV gegenüber den dort aufgeführten Staaten und Gütern, Ausnahmen sind in AWV aufgeführt.


title: Ausfuhrliste

text: Die Ausfuhrliste ist als beigefügt. Sie beinhaltet in Teil I den Abschnitt A (Waffen, Munition und Rüstungsmaterial) und den Abschnitt B für national erfasste Güter. Teil II beinhaltet im Abschnitt I Waren, auf die sich die in § 10 AWV angeordneten Beschränkungen beziehen, und in Abschnitt II Waren pflanzlichen Ursprungs. Die Ausfuhrliste wird jährlich durch eine Rechtsverordnung aktualisiert und im Bundesanzeiger veröffentlicht.


title: Ausfuhrliste

text: Ausfuhrgenehmigungen, Ausfuhrlisten und Exportverbote stellen Handelshemmnisse dar, die den Freihandel einschränken. Ihre restriktive Handhabung führt – unter sonst gleichbleibenden Verhältnissen – zu geringeren Exporten und damit zu einer Verschlechterung der Handelsbilanz. Da die Exporte im Inland nicht benötigt werden und deshalb die Güter auch meist erst gar nicht hergestellt werden, sinkt das Bruttonationalprodukt. Das gilt umgekehrt auch für eine expansive Außenhandelspolitik. Maßnahmen der Handelspolitik wie restriktive Ausfuhrgenehmigungen und Ausfuhrlisten, stärkere Exportorientierung, expansive Einfuhrbeschränkungen oder Importzölle können eine negative Devisenbilanz ausgleichen und umgekehrt. Damit beeinflussen Ausfuhrlisten den Außenbeitrag, Außenhandel und Produktionswert. Die Außenhandelspolitik wirkt sich deshalb auch auf die nationale Wirtschaftspolitik aus.


title: Ausfuhrliste

text: In der Schweiz und Österreich existieren Ausfuhrlisten dieser Art nicht, sondern bei der Ein- und Ausfuhr bestimmter Waren sind aufgrund von Bestimmungen zu nicht zollrechtlichen Erlassen verschiedene Auflagen zu beachten. Das gilt insbesondere für Dual-Use-Güter, Waffen und Munition, Umweltschutz, Gesundheitsschutz und Artenschutz.


title: Ausfuhrliste

text: Eine Handelskontrollliste () ist in den USA eine Ausfuhrliste, die Waren mit Ursprung in den USA enthält, deren Export aus den USA oder Reexport (zum Beispiel Ausfuhr von Waren mit Ursprung in den USA aus EU-Mitgliedstaaten) aus Sicht der USA einer Ausfuhrgenehmigung unterliegt.


title: Jeffrey Carney

text: Jeffrey Martin Carney (* 25. September 1963 in Cincinnati) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Agent der DDR. Er war Unteroffizier der US-Luftwaffe, der in West-Berlin als Agent der DDR-Staatssicherheit tätig war.


title: Jeffrey Carney

text: Jeffrey Carney durchlebte eine Jugend, die ihn u. a. wegen seiner homosexuellen Veranlagung deprimierte. Er trat im Alter von 17 Jahren in die US Air Force ein, u. a. um seine bisherigen Lebensumstände hinter sich zu lassen. Im Militär fühlte er sich allerdings ebenso ungewollt und musste seine Homosexualität verstecken.


title: Jeffrey Carney

text: Carney arbeitete als Angehöriger der „6912 Electronic Security Group“ u. a. auf dem Flughafen Tempelhof und der Radaranlage Marienfelde. Obwohl er keine hochrangige Position bekleidete, wurde er wegen seiner Deutschkenntnisse als Linguist eingesetzt und gelangte so an geheime Dokumente. Am Checkpoint Charlie hatte er sich 1982 – andere Quellen sprechen von Oktober 1983 – Mitarbeitern der Stasi angedient, die ihn angeblich als Quelle der Hauptverwaltung Aufklärung verpflichtet haben. Er wurde unter dem Decknamen „Kid“ geführt. Nach seiner Verlegung 1984 zurück in die USA flüchtete er 1985 in die Botschaft der DDR in Mexiko. Von dort wurde er aus Mexiko nach Kuba geschmuggelt und gelangte über Prag in die DDR. Dort wurde er ebenfalls in der Fernmeldeaufklärung eingesetzt und ihm unter dem Namen "Jens Karney" ein bis 15. Dezember 1999 gültiger Personalausweis der DDR, mit dem gefälschten Geburtsort Dessau statt Cincinnati, ausgestellt. Die Stasi besorgte ihm eine Wohnung im Berliner Bezirk Marzahn und beschäftigte ihn mit der Auswertung neuer West-Berliner Gesprächsmitschnitte, darunter mitgeschnittene Autotelefonate des amerikanischen Stadtkommandanten in Berlin. Er wurde bis zur Wende von der Stasi dazu angehalten, gezielt nach weiblichen Opfern für deren Romeos Ausschau zu halten. Am 22. November 1985 erhielt er die Medaille der Waffenbrüderschaft in Gold, die Verleihungsurkunde war von Erich Mielke unterzeichnet.


title: Jeffrey Carney

text: Der geheimdienstliche Schaden seiner Spionagetätigkeit betrug nach späteren Schätzungen 14,5 Milliarden Dollar. Nach der deutschen Einheit erhielt er bundesdeutsche Ausweispapiere.


title: Jeffrey Carney

text: Nach der Wende arbeitete er als U-Bahn-Fahrer in Berlin. Unbestätigten Berichten zufolge verrieten Stasi-Überläufer den US-Diensten, wo sich Carney aufhielt. Agenten des US-Geheimdienstes United States Air Force Office of Special Investigations entführten ihn am 22. April 1991 auf offener Straße in der Nähe seiner Wohnung in der Pintschstraße 12 in Berlin-Friedrichshain. Er wurde über den Flughafen Berlin-Tempelhof und die Ramstein Air Base in die USA verschleppt und dort angeklagt. Deutsche Stellen waren nicht informiert worden, und die damalige Bundesregierung (Kabinett Kohl IV) hatte laut Spiegel dagegen nur „leise protestiert“. Carney wurde zu 38 Jahren Haft verurteilt. Dieses Verfahren wurde auf eigenen Wunsch als nichtöffentlicher Prozess geführt.


title: Jeffrey Carney

text: Erst nachdem auch deutsche Medien über den Fall berichtet hatten, übergab die Bundesregierung (Kabinett Kohl V) im US-Außenministerium eine Protestnote gegen die „gewaltsame Rückführung“ Carneys. Bei der Entführung des Mannes handelte es sich laut interner Einschätzung der Bonner Behörden um eine klare Völkerrechtsverletzung. Das Besatzungsrecht war im April 1991 ausgelaufen und die Entführung fand fünf Wochen später statt.


title: Jeffrey Carney

text: Nach seiner vorzeitigen Haftentlassung aus dem Gefängnis Fort Leavenworth im Jahr 2003 weigerten sich die deutschen Behörden, ihn als Staatsbürger anzuerkennen. Nach Auffassung der Berliner Innenbehörde handelt es sich bei seinen DDR-Papieren um Scheindokumente des DDR-Geheimdienstapparates, eine tatsächliche Einbürgerung durch die DDR könne er nicht nachweisen. Im August 2013 veröffentlichte Carney seine Memoiren unter dem Titel "Against All Enemies: An American's Cold War Journey".


title: Jeffrey Carney

text: Zu seiner Motivation sagte Carney später, er sei voller Hass auf sein Land, seine Kollegen und seine Familie gewesen. Er litt unter seiner nach außen hin verborgenen Homosexualität und den daraus folgenden Demütigungen durch Kameraden.


title: Kirchheim am Ries

text: Kirchheim am Ries liegt am Rande der östlichen Schwäbischen Alb, am Westrand des Nördlinger Rieses im Geopark Ries, am Fuße des Blasienbergs.


title: Kirchheim am Ries

text: Die Gemeinde grenzt im Norden an Unterschneidheim, im Osten an Wallerstein im bayrischen Landkreis Donau-Ries, im Südosten an Riesbürg und im Süden und Westen an die Stadt Bopfingen.


title: Kirchheim am Ries

text: Zur Gemeinde Kirchheim am Ries mit den ehemals selbstständigen Gemeinden Benzenzimmern und Dirgenheim gehören neun Dörfer, Weiler und Höfe. Zur ehemaligen Gemeinde Benzenzimmern gehört das Dorf Benzenzimmern. Zur ehemaligen Gemeinde Dirgenheim gehören das Dorf Dirgenheim und das Gehöft Kreuthof sowie die abgegangenen Ortschaften Stolzenberg und die „Burg des Ortsadels“, die wahrscheinlich innerhalb Dirgenheims lag. Zur Gemeinde Kirchheim am Ries im Gebietsstand vom 31. Dezember 1971 gehören das Dorf Kirchheim am Ries, die Weiler Jagstheim und Osterholz und die Höfe Heerhof, Kalkofen und Weihermühle sowie die abgegangenen Ortschaften Goldbach und Ziegelhütte.


title: Kirchheim am Ries

text: Am Westrand des Ortes liegt ein alamannisches Gräberfeld. Es besteht nach den Grabungsergebnissen von 1962 bis 1964 aus einem großen Haupt- und einem kleineren Nebenfriedhof sowie aus einem deutlich abgesetzten Adelsbestattungsplatz. Es wurden 518 Gräber mit wenigstens 570 Bestatteten festgestellt. Während auf dem Hauptgräberfeld die Toten in der Regel in einfachen Erdgräbern beigesetzt wurden, fanden sich im Adelsfriedhof auch große Holzkammern. Der Friedhof wurde seit der Mitte des 6. bis ins 8. Jahrhundert belegt. Gegen Ende des 7. Jahrhunderts entstand der Separatfriedhof, wobei die Mehrzahl dieser ursprünglich prunkvollen Gräber bereits früh beraubt worden sind.


title: Kirchheim am Ries

text: 1552 setzte der protestantische Graf Ludwig von Öttingen-Öttingen im Passauer Vertrag durch, dass das Dorf Kirchheim evangelisch wurde, wogegen das Kloster katholisch bleiben durfte. 1731 übernahm der katholische Graf Josef Anton Karl von Öttingen-Wallerstein die Vogtei, so dass das Kloster die Dorfbewohner in der folgenden Zeit zum größten Teil wieder zum Katholizismus bekehren konnte.


title: Kirchheim am Ries

text: 1802 fielen Kloster und Dorf im Zuge der Säkularisation unter die Herrschaft des noch minderjährigen Fürsten Ludwig von Öttingen-Wallerstein. 1805 wurde das Kloster aufgelöst. 1806 kam Kirchheim an das Königreich Bayern und auf Grund des Grenzvertrags von 1810 an das Königreich Württemberg. Kirchheim wurde dem württembergischen Oberamt Neresheim unterstellt. Bei der Kreisreform während der NS-Zeit in Württemberg gelangte Kirchheim 1938 zum Landkreis Aalen. 1945 geriet der Ort in die Amerikanische Besatzungszone und gehörte somit zum neu gegründeten Land Württemberg-Baden, das 1952 im jetzigen Bundesland Baden-Württemberg aufging. 1973 erfolgte die Kreisreform in Baden-Württemberg, bei der Kirchheim zum Ostalbkreis kam.


title: Kirchheim am Ries

text: Die katholische Kirchengemeinde "St. Maria" in Kirchheim gehört zur "Seelsorgeeinheit Ries" des Dekanats Ostalb der Diözese Rottenburg-Stuttgart. Als Pfarrkirche am Ort dient den Katholiken die ehemalige Klosterkirche Mariä Himmelfahrt. Die evangelische Kirchengemeinde Kirchheim am Ries ist dem Kirchenbezirk Aalen der Evangelischen Landeskirche in Württemberg zugeordnet.


title: Kirchheim am Ries

text: Kirchheim am Ries unterhält partnerschaftliche Beziehungen zur Gemeinde Solarolo in der Emilia-Romagna in Italien.


title: Kirchheim am Ries

text: Durch die beiden Orte Dirgenheim und Benzenzimmern verläuft die Landesstraße L 1060, welche von der bayerischen Landesgrenze bis nach Ellwangen führt.


title: Dr. Lonnie Smith

text: Dr. Lonnie Smith (eigentlich nur "Lonnie Smith"; * 3. Juli 1942 in Lackawanna, New York; † 28. September 2021 in Fort Lauderdale, Florida) war ein US-amerikanischer Jazz-Organist.


title: Dr. Lonnie Smith

text: Schon früh kam Lonnie Smith mit Musik in Berührung und begann, Trompete zu spielen. Er sang weiterhin bei Vocal-Gruppen wie den "Teen Kings". Er begann eher durch Zufall im Alter von 20 Jahren mit dem Spielen der Hammond-Orgel. Sein unorthodoxer, an Rhythm & Blues und Motown angelehnter Stil machte ihn schnell regional bekannt (als Vorbilder nennt er Dionne Warwick, Gladys Knight, The Impressions). Als er nach New York City umzog, lernte er den Jazz-Gitarristen George Benson kennen und gründete mit ihm 1966 das "George Benson Quartet".


title: Dr. Lonnie Smith

text: Ersten Ruhm erntete Lonnie Smith, als der bereits etablierte Saxophonist Lou Donaldson ihn und George Benson in seine neue Band und somit zum Jazz-Label Blue Note Records holte. Als erste Zusammenarbeit entstand 1967 das Album "Alligator Bogaloo" mit dem gleichnamigen Titelstück. Die Platte entwickelte sich zu Donaldsons bis dato erfolgreichstem Album und wurde zu einem Markstein des aufkommenden Genres Soul-Jazz, nicht zuletzt dank des groovenden Orgelsounds. Es folgten in kurzen Abständen die drei ähnlich aufgebauten Alben "Mr. Shing-A-Ling", "Midnight Creeper" und "Everything I Play Is Funky", auf denen der Organist auch eigene Kompositionen unterbringen konnte, darunter das markante "Peepin".


title: Dr. Lonnie Smith

text: Anschließend startete Lonnie Smith bei Blue Note eine Solokarriere, in deren Folge er mehr als 30 Alben unter eigenem Namen aufnahm. Darauf wirkten bekannte Musiker wie Lee Morgan, David „Fat Head“ Newman, King Curtis, George Adams, Bennie Maupin, Blue Mitchell oder Joe Lovano mit.


title: Dr. Lonnie Smith

text: Smith trat auf den großen Jazzfestivals mit Dizzy Gillespie, Grover Washington junior, Frank Foster, Jimmy McGriff, Jimmy Scott, Ron Carter oder Leon Thomas auf. Er war aber auch mit Künstlern aus dem "Rhythm & Blues" und "Disco"-Sektor auf der Bühne wie Gladys Knight, Dionne Warwick, Etta James, Esther Phillips, Joan Cartwright, den "Impressions" und den "Coasters". Nachdem in den 80er-Jahren die Disco-Welle abebbte, zog Smith nach Süd-Florida, wo er mit lokalen Musikern auftrat. Durch die Acid-Jazz-Welle erwachte wieder ein Interesse an seiner Musik; er begann wieder mit eigenen Gruppen (und mit John Abercrombie und Marvin Smitty Smith sowie erneut mit Lou Donaldson), spielte aber für Plattenaufnahmen auch mit Soul-Jazz-Projekten wie „Jazz Funk Masters“, „Chartbusters“, „Secret Agent Men“ und den „Essence Allstars“ sowie mit Ximo Tebar. Weiterhin nahm er „Organic Grooves“ mit Joey DeFrancesco, Kenny Garrett und Lenny White auf.


title: Dr. Lonnie Smith

text: "Dr. Lonnie Smith" ist ein Künstlername. Den „Doktortitel“ erhielt Smith angeblich von seinen Mitmusikern für seine virtuosen Fähigkeiten an der Orgel. Er selbst antwortete auf die Frage, warum er als „Dr.“ auftrete (und auch, warum er bei seinen Auftritten stets einen Turban trage): „No particular reason“ (dt. „kein bestimmter Grund“).


title: Last Friday Night (T.G.I.F.)

text: Das Lied wurde von Perry, Bonnie McKee, Lukasz Gottwald und Max Martin geschrieben und von den beiden letzteren produziert. Es wurde in den USA am 6. Juni 2011 als fünfte Single von Perrys zweiten Album "Teenage Dream" veröffentlicht.


title: Last Friday Night (T.G.I.F.)

text: Die Abkürzung "T.G.I.F." steht für "Thank God It’s Friday" („Gott sei Dank ist es Freitag“). Das Magazin "Billboard" listete das Lied in die Liste der "Five Potential Pop Hits for 2011".


title: Last Friday Night (T.G.I.F.)

text: Das Lied wurde von Musikkritikern gemischt aufgenommen. Allmusic bezeichnete das Lied als eines der besten des Albums und bezeichnete Perrys Gesang "Last Friday Night (T.G.I.F.)" als „Ke$ha-Kopie“. Das "Rolling Stone"-Magazin schrieb, dass „Perry wieder einen Popsong in ihrem Stil aufgenommen hat und das macht sie so einzigartig“.


title: Last Friday Night (T.G.I.F.)

text: Das Now Magazine sagte „Katys poppiges und kitschiges "Last Friday Night (T.G.I.F.)" ist ihre Version von "I Gotta Feelin’"“.


title: Last Friday Night (T.G.I.F.)

text: Das Musikvideo zu "Last Friday Night (T.G.I.F.)" wurde vom 3. bis zum 6. Mai 2011 gedreht. Die Regie führte Marc Klasfeld und die Co-Regie Danny Lockwood. Ein Teaser zum Musikvideo wurde am 7. Juni über Katy Perrys YouTube-Kanal veröffentlicht. Vor der geplanten Veröffentlichung des Musikvideos am 14. Juni 2011 gelangte das Musikvideo bereits am 12. Juni 2011 ins Internet. Das 8-minütige Musikvideo hatte seine TV-Premiere bei Funny or Die.


title: Last Friday Night (T.G.I.F.)

text: In einem Interview mit MTV erklärte der Regisseur Marc Klasfeld, dass der Inhalt des Musikvideos von "Sixteen Candles" und anderen Werken von John Hughes sowie von den „guten 80er High-School-Filmen inspiriert sei.“ Die Outtakes und die Credits am Ende des Musikvideos wurden vom Film "Auf dem Highway ist die Hölle los" ("The Cannonball Run") beeinflusst, wo eine ähnliche Idee verwendet wurde.


title: Last Friday Night (T.G.I.F.)

text: Das Lied wurde in den Vereinigten Staaten Perrys sechster Nummer-eins-Hit und ihr fünfter aus dem Album "Teenage Dream". Damit ist sie der Interpret mit den meisten Nummer-eins-Hits des 21. Jahrhunderts und die erste Künstlerin in der Geschichte von Billboard, die fünf Nummer-eins-Hits aus einem Album landen konnte. Damit stellte Katy Perry den Rekord von Michael Jackson ein, der fünf Nummer-eins-Hits aus seinem Album "Bad" erzielen konnte. Mit ihren fünf Nummer-eins-Hits stand Perry insgesamt 19 Wochen auf Platz eins, dagegen stand Michael Jackson mit seinen Liedern 7 Wochen an der Spitze. Jedoch brauchte Michael Jackson etwas über neun Monate um fünf Nummer-eins-Hits zu erzielen, Perry brauchte dagegen über ein Jahr um fünf Nummer-eins-Hits zu landen. Michael Jackson stellte den Rekord mit physischen Tonträgern (Schallplatten, Kassetten, CDs) seiner Singles auf, Katy Perry hauptsächlich durch Downloadverkäufe ihrer Singles ein.


title: Last Friday Night (T.G.I.F.)

text: Zu diesen Erfolg twitterte Perry: „Was für ein Erwachen!“. „Ich bin so stolz, dass dieses kleine energische Liedchen "Last Friday Night (T.G.I.F.)" offiziell Nummer 1 ist und Geschichte geschrieben hat.“ Der Dank ging an die Fans (und Käufer): „Ihr wisst, dass ich das ohne euch nicht geschafft hätte, ich schulde euch viel. Also gebt euch alle selbst einen kräftigen „High Five“-Handschlag.“


title: Last Friday Night (T.G.I.F.)

text: In einem offiziellen Statement mit dem Billboard Magazin, zu diesem Erfolg, erklärte Katy Perry: „In den Billboard Hot 100 Platz 1 zu erreichen ist immer ein großartiger Moment, aber wenn man mit diesem Nummer-eins-Hit einen kleinen Teil Geschichte schreibt, erinnert man sich wie viele Millionen Leute sich zu diesem Ereignis hingezogen fühlen. Ich danke jedem, der dies möglich gemacht hat. Seit ich neun Jahre alt bin singe ich in meine Haarbürste, ich träumte große Träume, aber dieser Erfolg ist um vielfaches größer als meine Träume. Was für ein schönes Geburtstagsgeschenk für 'Teenage Dream'!“


title: Herrenhaus Hohen Luckow

text: Das Herrenhaus Hohen Luckow ist ein Herrenhaus im Ort Hohen Luckow des Ortsteils Bölkow in der Gemeinde Satow in Mecklenburg-Vorpommern. Der gesamte Komplex besteht neben dem Herrenhaus aus Wirtschaftsgebäuden, dem Landschaftspark und den umliegenden Ländereien.


title: Spin.de

text: Spin.de (Eigenschreibweise: spin.de) ist eine seit 1996 existierende und durch die Spin AG betriebene Online-Community, die einen Chat, Blogs, Benutzerprofile, Foren, Fotovoting, Onlinespiele und weitere Features auf einer Plattform vereint. Spin.de hat nach eigenen Angaben rund eine Million aktive Mitglieder. Mit dem Relaunch im April 2007 implementierte die Plattform Funktionen sozialer Software. Davor lautete der Name Spinchat.


title: Herrenhaus Hohen Luckow

text: Das Gut Hohen Luckow befand sich seit dem späten Mittelalter bis 1810 im Besitz der Familie von Bassewitz. Das heutige Herrenhaus wurde 1707 von Christoph von Bassewitz erbaut. Der Große Saal ist mit den farbigen Wappen seiner 32 Urururgroßeltern geschmückt. Nach seinem Tod erbte sein Vetter dritten Grades Detlof Hans von Bassewitz Hohen Luckow und übernahm die Bezahlung der auf dem Gut lastenden Schulden sowie die Auszahlung an die Verwandten. Zuvor hatte er bereits von seinem Vetter ersten Grades Adolf Friedrich von Bassewitz u. a. die Güter Bibow, Jarchow, Holldorf und Neuhof geerbt.


title: Spin.de

text: Bei der Community handelte es sich ursprünglich um ein Demonstrationssystem für die 1996 käuflich zu erwerbende Chat-Software des Unternehmens. Aufgrund des Wachstums in den Anfangsjahren entwickelte sich aus dem Demonstrationssystem eine eigenständige Community, die von 1999 bis Anfang 2007 den Namen „Spinchat“ trug.


title: Herrenhaus Hohen Luckow

text: Ab 1810 wechselte das Gut mehrfach den Besitzer, bis es ab 1840 in den Besitz der Familie von Brocken überging, beginnend mit mecklenburgischen Domänenrat Georg Philipp von Brocken. Er war verheiratet mit Sophie von Schmidt. Die Tochter Louise heiratete auf Hohen-Luckow 1853 den Gutsbesitzer und Erbschenk Arthur von Landsberg. Erbe wurde der Sohn Georg von Brocken (1828–1891), Ehrenritter des Johanniterordens und auch Herr auf Schloss Dobbin als Nebengut. Berühmtes (angeheiratetes) Mitglied dieser Familie war Carl-Friedrich von Langen. Dieser war mit Christa, geborene von Brocken (* 1892; † 1975), verheiratet und gewann 1928 olympisches Gold im Dressurreiten. Das Paar wurde im Folgejahr geschieden. Das Gut war bis 1918 ein Lehngut und gehörte zur Ritterschaft im Bezirk des ritterschaftlichen Amtes Bukow bei Bad Doberan im Großherzogtum Mecklenburg-Schwerin. Im Jahre 1888 betrug die zugehörige landwirtschaftliche Fläche 1.072 Hektar, und es gab 4 bäuerliche Besitzhöfe in Erbpacht und eine Mühle auf dem Gut. Damit gehörte das Gut zu den größten landwirtschaftlichen Betrieben des Landes. 1896 bestätigen sich die Daten zur Besitzesgröße. Von der Zeit kurz vor der großen Wirtschaftskrise veröffentlicht das letztmals amtlich publizierte "Güter-Adressbuch Mecklenburg" die Gesamtgröße von 1000 ha. Davon waren 56 ha Waldfläche. Schwerpunkt des Gutsbetriebes war die intensive Schweinezucht und eine sehr große Schafsviehwirtschaft mit 710 Tieren in den Ställen. Es gab eine eigene landwirtschaftliche Betriebs-Krankenkasse. Seit 1918 gehörte das Besitztum im Erbgang Christa Freifrau von Langen, geborene von Brocken, namentlich in der "v. Brocken`sche Hauswirtschaft" organisiert. Die Gutsbesitzerin wählte als Hauptwohnsitz bis nach 1941 das Herrenhaus in Pötenitz. Sie lebte nach der Bodenreform in Bayern.


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text: Zur Nutzung von Spin.de ist die Registrierung eines Benutzernamens erforderlich. Dazu ist die Angabe einer E-Mail-Adresse und die Bestätigung via SMS oder durch die Angabe einer Telefonnummer notwendig. Dadurch soll die Registrierung von Benutzern erschwert werden, die in der Vergangenheit gegen die Nutzungsbedingungen verstoßen haben und ausgeschlossen wurden.


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text: 1945 wurde der Besitz enteignet und mit der Umwandlung zu einem volkseigenen Gut verstaatlicht. Das Herrenhaus war das Verwaltungsgebäude des Gutes. Das Gut bewirtschaftete mit 265 Angestellten in dieser Zeit 2.400 Hektar Nutzfläche, dazu große Bestände von Kühen, Mastrindern, Mastschweinen, Schafen und Pferden. Nach der Wende ging der Besitz 1994 wieder in Privatbesitz über. Der Boden um das Gutshaus ist sehr fruchtbar und wird landwirtschaftlich genutzt. Gutseigen sind etwa 800 Hektar Ackerland, wobei durch Hinzupachtung eine wesentlich größere Fläche bewirtschaftet wird. Der Schwerpunkt der Landwirtschaft liegt auf Milchproduktion und Ackerbau.


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text: Seit der Etablierung sozialer Netzwerke wie Facebook oder Twitter sanken die Nutzerzahlen auf Spin.de, was auf eine Veränderung des Internetnutzungsverhaltens zurückzuführen ist, das sich vermehrt weg von Chats hin zu sozialen Netzwerken änderte.


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text: Schon zu DDR-Zeiten stand das Haus unter Denkmalschutz und wurde aufwendig mit Staatsmitteln restauriert. Diese Arbeiten wurden nach der Wende fortgesetzt. Das Herrenhaus ist bekannt für seinen Rittersaal und wird für Veranstaltungen, so auch von den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, genutzt. Einige Zimmer des Herrenhauses können gemietet werden.


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text: Seit Sommer 2010 kann sich ein Benutzer auf freiwilliger Basis einer Profilprüfung unterziehen, um sich seine Echtheit bestätigen zu lassen. Hierzu kann der Benutzer ein eingescanntes oder abfotografiertes Ausweisdokument sowie ein Selbstporträt hochladen, auf dem die Person einen Zettel mit einer bestimmten Zahlenkombination hochhält. Ist auf dem Lichtbild des Ausweisdokuments und dem zweiten Porträt dieselbe Person abgebildet, so erhält der Benutzer den Status „geprüfter Nutzer“. Die Freischaltung erfolgt durch die Community-Administratoren. Das Ausweisdokument wird nach der Prüfung gelöscht und das Porträt nicht öffentlich im Profil angezeigt.


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text: Adolf Merckle übernahm gemeinsam mit seiner Ehefrau Ruth und ihrer Nichte Karin Holland gleichzeitig das zu dem Gut gehörende Kirchenpatronat über die Hohen Luckower Kirche und restaurierten das Gotteshaus. Nach der Trockenlegung und Sanierung des spätgotischen Backsteinbaus wurden der barocke Kanzelaltar aus dem Jahre 1712 und der Taufengel aus dieser Zeit in den Jahren 1997 bis 1998 restauriert.


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text: Zu den weiteren Funktionen der Website gehört die Erstellung eines Benutzerprofils mit der Möglichkeit, persönliche Angaben über sich zu machen (Kontaktdaten, Interessen, Hobbys etc.), eigene Unterseiten von diesem zu gestalten und Fotos hochzuladen. Teil des Benutzerprofils sind selbstverwaltete Freundeslisten, Gästebücher, Fotoalben und Blogs.


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text: Gemeinsam mit ihrem Ehemann Joachim Walther hat Karin Holland das Gut seit 1994 von ihren Verwandten, der Unternehmerfamilie Merckle, gepachtet und bewirtschaftet seitdem den landwirtschaftlichen Betrieb.


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text: Darüber hinaus gibt es über einhundert thematisch gegliederte Diskussionsforen, einen Fotovoting-Bereich sowie einen Veranstaltungskalender und ein Musikmagazin. Community-Mitglieder haben zudem die Möglichkeit, sich untereinander zu Gruppen mit je eigenen Diskussionsforen und Fotoalben zusammenzuschließen. Ein weiteres Angebot besteht in diversen Onlinespielen, die man allein oder mit anderen Nutzern gemeinsam spielen kann.