title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der Palazzo Farnese liegt in der historischen Altstadt im VII. Rione, dem Stadtteil Regola in Rom, nahe dem Campo de’ Fiori. Er erstreckt sich über ein ganzes Straßengeviert und grenzt mit seiner nordwestlichen Seite an die Via dei Farnesi und südöstlich an die Via del Mascherone, die im Zuge des Baus reguliert oder erweitert wurden. Die Hauptfassade ist auf die Piazza Farnese ausgerichtet, die Teil der Gesamtkonzeption des Palastes ist und seine monumentale und repräsentative Wirkung mit unterstreicht. Der Palast reicht in südwestlicher Richtung bis an die Via Giulia, die unter Papst Julius II. um 1508 eingezogene Verbindungsstraße zwischen dem nie vollendeten Palazzo dei Tribunali und dem Vatikan.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Alessandro Farnese, aus niederem Feudaladel stammend und auf Grund der engen Beziehung seiner Schwester Giulia zu Papst Alexander VI., wurde bereits 1493 mit 25 Jahren zum Kardinal-Diakon ernannt. Er verfügte in Rom über keine eigene Residenz. Deshalb mietete er sich in der ehemaligen Residenz des katalanischen Kardinals Pedro Ferriz ein. 1495 erwarb er den Palazzo Ferriz für 5.500 Dukaten von den Augustinern des Klosters Santa Maria del Popolo, die den Palast 1478 geerbt hatten. Alessandro bewohnte den Palazzo Ferriz, von Zeitgenossen bereits als "Palazzo dei Farnesi" bezeichnet, bis zum Baubeginn des neuen Palastes (1517). Der Palazzo Ferriz, mit der Fassade zur Via della Regola und einem großen Garten an der Tiberseite, lag an einer der beiden Hauptverkehrsadern im westlichen Teil des Campo Marzio, einem in der Renaissancezeit strategisch wichtigen Durchzugsgebiet von Pilgerzügen und Prozessionen und auch Zentrum des städtischen Lebens.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Als mächtiger Kurienkardinal pflegte er beste Beziehungen zu den nachfolgenden Päpsten Julius II., sowie seinem Studienfreund Leo X., was ihm eine Reihe weiterer ertragreicher Bistümer und kirchlicher Pfründen eintrug. Dies versetzte ihn in die Lage, umliegende Gebäude und Grundstücke zu erwerben, um einen repräsentativen Palast für sich und seine Familie, insbesondere für seine beiden Söhne Pier Luigi und Ranuccio, erbauen zu lassen. Geplant war ursprünglich eine rechteckige Residenz im florentinischen Stil, wie sie sich bereits andere römische Adelsfamilien und Kardinäle in Rom hatten erbauen lassen.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: 1515 erteilte er dem aus Florenz stammenden, 34-jährigen Architekten Antonio da Sangallo dem Jüngeren – Schüler von Donato Bramante und Raffael und als Baumeister von St. Peter tätig – den Auftrag zum Neubau des Palastes. Etwa 1517 begannen die Arbeiten und der Abriss des Palazzo Ferriz. Als der 66-jährige Farnese 1534 zum Papst gewählt worden war, ließ er als Paul III., die Baupläne ändern, um den neuen repräsentativen Erfordernissen und der Inszenierung des Machtanspruchs seiner Familie gerecht zu werden. Die ursprüngliche Planung wurde durch Sangallo zu einer vierflügeligen Anlage erweitert. Das betraf sowohl den Außenbau als auch den Cortile, der von drei auf fünf Arkaden vergrößert wurde, was einem Neubau des Palastes gleichkam. Der Papst trieb den Bau des Palazzo wie eine Staatsangelegenheit voran und traf persönlich für seine Errichtung wichtige Entscheidungen. Sein Sohn Pierluigi unterzeichnete am 29. März 1541 den Vertrag mit den Maurermeistern, was nichts anderes bedeutet, als dass Sangallo seine neuen Pläne bereits fertig hatte.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der endgültige Baukörper wurde von Sangallo als freistehender, dreistöckiger, festungsartiger Außenbau mit einem Atrium und einem Peristyl nach antiken Prototypen, entsprechend Vitruvs Beschreibung des römischen Hauses, angelegt. Die Vorbilder für diesen Palasttyp, jedoch in sehr viel kleinerem Ausmaß, finden sich in Florenz, wie der Palazzo Medici Riccardi, der Palazzo Strozzi oder der Palazzo Pandolfini. Die südwestliche Seite des Baukörpers ist auf den Tiber ausgerichtet, während die nordöstlich gerichtete Hauptfassade die Piazza Farnese dominiert. Von Anfang an war ein großer Vorplatz, die heutige Piazza Farnese mit einer Verbindungsstraße zum Campo de’ Fiori geplant. Die gegenüber der Fassade, an der einstigen Via della Regola stehenden Gebäude, darunter eines dem Sigismondo Chigi gehörig, wurden gekauft und abgerissen. In der Ausführung stammen von Sangallo im Wesentlichen die Hauptfassade, die Arkadengeschosse und die unteren Geschosse des Cortile sowie das dreischiffige Vestibül.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Als Sangallo im Jahre 1546 starb, waren die Außenmauern fast fertig. Ein Bericht über den Baufortschritt 1547 an Pierluigi Farnese stellt fest, dass die Fassade bis zu den obersten Fensterreihen mit Ausnahme des Gesims fertig gestellt und die Mehrzahl der Räume bewohnbar seien.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Michelangelo übernahm die Bauleitung, wie er auch in St. Peter diese von Sangallo übernahm, bis zum Tod von Papst Paul III. Er erhöhte das dritte Geschoss der Fassade und gestaltete die zentralen Fenster über dem Portal zu einer Ehrenloggia als Blickfang und zentralen Punkt der Fassade um. Er schloss die Fassade mit einem weit ausladenden, umlaufenden Kranzgesims oben ab und ließ dieses um den gesamten Außenbau ausführen. Die Gestaltung des quadratischen Cortile veränderte er durch die Schließung der offenen Arkaden im ersten Obergeschoss an zwei Seiten, was im 19. Jahrhundert auch an den beiden anderen geschah (die Balustraden zeugen noch von der ursprünglichen Gestaltung) und legte das zweite Obergeschoss als eine Fensterfront mit Pilasterordnung an. In der südwestlichen Verlängerung der Achse vom Hauptportal zum Tiber beabsichtigte er eine Brücke über den Tiber zu schlagen und so eine Verbindung zu den Besitzungen der Farnese in Trastevere zu schaffen. Der Plan kam allerdings nie zur Ausführung. Gleichzeitig wurde die erste Freskenbemalung im Palast in Auftrag gegeben: um 1547 wurde der im Gefolge von Michelangelo tätige Daniele da Volterra beauftragt, das Zimmer des Kardinals im Piano Nobile künstlerisch auszugestalten.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Nach dem Tod des Farnese-Papstes im November 1549 wurden die Bauarbeiten an dem riesigen Palast im Auftrag seines Enkels, des "Großen Kardinals" Alessandro Farnese fortgeführt. Dieser beauftragte 1552 den Bologneser Baumeister Giacomo Barozzi da Vignola, der für die Farnese auch mit bei Ausführung der Villa Farnese in Caprarola und der Kirche Il Gesù in Rom tätig war. Michelangelo hatte seit 1547 die Bauleitung am Petersdom inne und war so kaum mehr verfügbar. Unter Vignola erfolgte die Fertigstellung des rückwärtigen Traktes mit der Galerie und die dem Tiber zugewandte Fassade. Im Auftrag des Kardinals Ranuccio Farnese schuf der Maler Francesco Salviati 1552 die Bemalung der "Sala dei Fasti", die 1565 von Taddeo Zuccari vollendet wurde. Als Ranuccio im Alter von 35 Jahren 1565 starb, übernahm erneut sein älterer Bruder der "Große Kardinal" Alessandro, den weiteren Ausbau des Palastes, obwohl er als Vizekanzler im Palazzo della Cancelleria residierte.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: 1573 wurde dem aus der Lombardei stammenden Architekten Giacomo della Porta, einem Schüler Michelangelos, die Leitung der Arbeiten übertragen, nachdem Vignola im gleichen Jahr verstorben war. Della Porta vollendete die Gartenfassade mit der offenen Loggia und brachte den Gesamtbau 1589 zum Abschluss – nach fast 75 Jahren Bauzeit, die oftmals aus Geldmangel, wegen dynastischer Konflikte, während des Sacco di Roma und auf Grund anderer Widrigkeiten der Geschichte immer wieder unterbrochen werden musste. Die endgültige Fertigstellung ist in einer Inschrift an der Gartenfassade des Palastes festgehalten .


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Unter Kardinal Odoardo Farnese, einem Sohn des Herzogs von Parma, Alessandro Farnese und Nachkommen der 3. Generation Papst Pauls III., wurde die Innenausstattung des Palastes fortgeführt. Die Brüder Annibale und Agostino Caracci kamen durch die Unterstützung des Hofes in Parma 1595 nach Rom, um die Fresken der Camerino d’Ercole (Kabinett des Herkules) anzulegen. Nach deren Vollendung 1597 erteilte Kardinal Odoardo Annibale Caracci den Auftrag für die Fresken in der Galerie, die unter dem Namen Galleria Farnese in die Kunstgeschichte als Schlüsselwerk der Barockmalerei eingehen sollten. Ein Teil des Plans Michelangelos, den Palast über eine Brücke mit dem anderen Tiberufer zu verbinden, hat Kardinal Odoardo 1603 doch noch ausgeführt, indem er den "Passetto" über die Via Giulia errichten ließ, der ihm einen bequemen Zugang zu seinem Rückzugsort am Tiberufer, den "Palazzetto di Ordoardo", ermöglichte. Nach dem Tod Odoardos 1626 wohnte kein Farnese mehr im Palast, die museale Residenz wurde von den Herzögen von Parma vermietet und als Fundus wertvoller Antiquitäten zur Ausstattung ihrer Villen und Paläste gesehen.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Erst im 19. Jahrhundert, nachdem der Palast durch Erbfolge in den Besitz der Bourbonen gelangt, war, sind architektonische Veränderungen und Restaurierungen wieder zu verzeichnen, erstmals 1818 anlässlich der Verhandlungen von König Ferdinand I. (Sizilien) zum Konkordat mit dem Heiligen Stuhl. Nachdem 1860 der Palast Sitz der Exilregierung des letzten Königs von Sizilien Franz II. wurde, erfolgten eine Sanierung durch den neapolitanischen Architekten Antonio Cipolla sowie eine Instandsetzung der Fresken und Dekorationen der Räume im Piano Nobile durch die Gebrüder Grassi.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der französische Staat unternimmt laufende Restaurierungsmaßnahmen im Rahmen seines Pachtvertrages. So wurden 1958 die Fresken der Gebrüder Caracci erstmals saniert, 1975 die Sala dei Fasti und der doppelte Fries in der Stanza del Cardinale. Die Galleria Farnese erfuhr 1994 eine strukturelle Gesamtsanierung. Ab 1997 setzte die Botschaft ein umfassendes Sanierungsprogramm in Gang, ausgehend von der Hauptfassade, die wieder ihren Originalfarbton erhielt. Es folgten in den Jahren 2000–2001 der Cortile sowie das Vestibül und 2002 abschließend die Gartenfassade. Gleichzeitig wurden 2002 die Restaurierungsarbeiten im Salone d’Ercole aufgenommen. Die Arbeiten der französischen Botschaft in Italien erfolgten in wissenschaftlicher und bautechnischer Zusammenarbeit mit dem italienischen Ministerium für Kulturgüter und Tourismus (Italien). 2013 begannen erneut Restaurierungsarbeiten in der Galleria Farnese.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Alessandro Farnese, der spätere Papst Paul III., wohnte als Kardinal vermutlich bereits in dem Haus des Kardinal Ferriz, bevor er es 1495 erwarb und anfänglich renovieren ließ. Nachdem er 1517 einen Neubau errichten ließ und mit seinem Hofstaat nach Trastevere umsiedelte, konnte im Frühling des Jahres 1519 Papst Leo X. das noch nicht vollendete Werk besichtigen. 1526 wohnten in dem Palast bereits 366 Personen, so viele Personen umfasste die "famiglia", der Hofstaat des Kardinals. Nach seiner Wahl zum Papst übergab er den Palast seinem Sohn Pierluigi. Nach dem Tod des Papstes war Kardinal Ranuccio Farnese, ein Enkel Pauls III., der erste, der den Palast ab 1544 zu seiner Residenz machte. Der von der Familie sehr geschätzte Miniaturenmaler Giulio Clovio, Schöpfer eines kunstvollen Stunden- und später eines Evangelienbuchs, erhielt eine Wohnung im Palazzo, die er bis zu seinem Tod 1548 behielt. Während des Krieges um Parma von 1551–52 waren die Farnese von Papst Julius III. aus Rom verbannt worden, nachdem sie sich unter französischen Schutz gestellt hatten. Ihre Güter waren beschlagnahmt und die Einrichtung des Palazzo verkauft worden, auch um ihrer Bereicherungspolitik ein Ende zu bereiten. Kardinal Ranuccio Farnese kehrte 1552 nach dem Waffenstillstand wieder in den Palast zurück. 1553 nahm Kardinal Jean du Bellay, der erste Botschafter König Heinrichs II., als Gast der Farnese Residenz im Palast. Von Kardinal Odoardo Farnese (1573–1626), dem Sohn des Herzogs von Parma, Alessandro Farnese, ist überliefert, dass er mit größtem Prunk und einem Hofstaat von 300 Personen im Palazzo Farnese residierte. Kardinal Odoardo war der letzte direkte Farnese-Nachfahre Papst Pauls III., der den Palast bewohnte. Seine Erben, die Herzöge von Parma, hatten keine Bindungen zum Papsttum und daher keinen Anlass, den Palast in Rom zu ihrer Residenz zu machen. Herzog Odoardo I. Farnese von Parma vermietete 1635 den Palast den Botschaftern der Könige von Frankreich. So blieb der Palast bis 1688 Sitz der französischen Botschafter. Bedeutende Bewohner des Palastes, die ihn stets zu repräsentativen Zwecken nutzten, waren während dieser Zeit: Kardinal Alphonse-Louis du Plessis de Richelieu als Botschafter seines Bruders Kardinal Richelieu 1634–1636 sowie der Herzog Charles III. de Créquy, der von 1662 bis 1665 Botschafter Frankreichs in Rom war. Von 1636 bis 1648 bewohnte der Marschall von Frankreich François-Annibal d’Estrées als außerordentlicher Gesandter den Palast. Der von Ludwig XIV. bestellte Henry Charles de Beaumanoir-Lavardin stellte sich der von Papst Innozenz XI. verfügten Einschränkung der Exterritorialität der Botschaften in Rom entgegen und besetzt 1678 den Palazzo Farnese mit Waffengewalt. Erst zu Beginn des 18. Jhd. bewohnte mit Francesco Farnese, Herzog von Parma, den inzwischen schwer beschädigten Palazzo Farnese wieder ein der Familie entstammender Nachfahre.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Eine der berühmtesten Bewohnerinnen des Palastes war Königin Christine von Schweden. Sie residierte von 1655 bis 1658 als Gast Ranuccios II., des Herzogs von Parma, im Palast. 1656 gründete sie hier einen Dichterzirkel, die spätere Accademia dell’Arcadia, und gab jeden Mittwoch einen Empfang, sodass Adelige, Geistliche und Künstler Gelegenheit hatten, die Schönheiten des Palasts zu bewundern, die der Öffentlichkeit lange Zeit vorenthalten worden waren. Dadurch machte sie Mitte des 17. Jhd. den Palazzo Farnese zum gesellschaftlichen, literarischen und künstlerischen Zentrum Roms.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Zahlreiche Künstler fanden Aufnahme im Palazzo Farnese: El Greco war über Vermittlung des Giulio Clovio um 1570 Gast seines Mäzens, des "Großen Kardinals" Alessandro. Nicolas Poussin war ab 1643 Gast des Botschafters Duc de Créquy. Charles Le Brun kam auf Empfehlung von Nicolas Poussin in den Palast.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Mit dem Tod Francescos (1727) stirbt die Familie Farnese im Mannesstamm aus und Elisabetta Farnese, verheiratet mit König Philipp V. von Spanien, übernimmt das gesamte Erbe der Farnese. Damit geht auch der Palazzo Farnese in den Besitz der spanischen Bourbonen über. Karl III., der Sohn Elisabettas und Philipp V. ist Erbe des Palastes. Karl III. und sein Sohn Ferdinand I. überführten die Sammlungen von Gemälden und Kunstobjekten in ihre Residenz nach Neapel. Die Bourbonen behalten den Palast als Sitz ihrer diplomatischen Vertretung in Rom. 1808 residierte Joachim Murat als König von Neapel kurze Zeit im Palast. Nach der Einnahme Neapels durch Giuseppe Garibaldi gehen 1861 Francesco II., der letzte König beider Sizilien, und seine Frau Marie Sophie von Bayern ins Exil nach Rom und nehmen Zuflucht im Palazzo Farnese, der damit bis 1870 Sitz der königlichen Exilregierung wird. Der letzte bourbonische Erbe Alfons XII., König beider Sizilien, übernahm 1874 den Palast und ließ ab dem gleichen Jahr die "Französische Botschaft" im Piano Nobile residieren. Im zweiten Stock wird 1875 die École française de Rome mit ihrer umfassenden Bibliothek eingerichtet, die bis heute in dem Palazzo ihre Forschungstätigkeit wahrnimmt. Alfons XII. verkaufte 1911 den Palazzo Farnese an die französische Republik.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die italienische Regierung unter Benito Mussolini erwarb 1936 den Palazzo, indem sie das vertraglich vereinbarte Vorkaufsrecht ausübte, überführte ihn in Staatsbesitz und überließ aber die Nutzung der französischen Republik für ihren italienischen Botschaftssitz in Rom für 99 Jahre und zu einem symbolischen Preis. Mit der Pacht übernahm Frankreich die Auflage der Instandhaltung, was die Verpflichtung beinhaltet, die gesamte Bausubstanz und die wertvollen Fresken des Palazzo Farnese zu erhalten.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Von Dezember 2010 bis April 2011 war der Palast anlässlich der Ausstellung "Palazzo Farnese, von der Renaissance bis zur französischen Botschaft" erstmals einer breiten Öffentlichkeit zugänglich. In diesem Zusammenhang konnten 140 Gemälde, Statuen, Möbel und architektonische Details des Gebäudes gezeigt werden.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der rechteckige, freistehende Baukörper, der ihm den Spitznamen "Dado" (Würfel) einbrachte, besteht aus einem Fassadentrakt, zwei Seitenflügeln und einem Gartentrakt, die einen mittigen Arkadenhof (Cortile) umschließen. Der Bau enthält im unteren Geschoss keine Geschäfte, wie es in den früheren Palastbauten üblich war. Die Mauern sind in Ziegelbauweise errichtet, die Vorlagen an den Eckquadern, den Fensterädikulen und den Portalen sind in dem in Rom bevorzugten Travertin plastisch herausgearbeitet. Das hierfür verwendete Baumaterial soll dem damals als Steinbruch dienenden Colosseum entstammen.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die zur Piazza Farnese weisende Hauptfassade des Palastes entstand zwischen 1541 und 1547 nach den neuen Plänen von Sangallo bzw. Michelangelos. Sie hat eine Breite von 57 Meter und eine Höhe von 29 Meter. Der Entwurf Antonio da Sangallos steht in der Architekturtradition eines Donato Bramante und eines Raffael im Sinne des klassischen Aufbaus einer Renaissance-Fassade. Die streng horizontale und symmetrische Ordnung wird bestimmt durch die dreigeschossige Architektur, gegliedert durch ausgeprägte Gurtgesimse und die durch Säulen oder Pilaster betonten Fensterädikulen. Die heutige Farbgebung unterstreicht diesen Charakter. Die Eckrustika wandeln sich vom Erdgeschoss zum dritten Geschoss von groben Bossen zu verfeinerten Plattenbossen. Das Erdgeschoss wird durch ein mächtiges mit Rustikaquadern gefasstes Tor beherrscht. An den beiden Seiten befinden sich je sechs, auf Kniekonsolen gestützte vergitterte Fenster mit einfachen Fenstergesimsen und darunter die für Stadtpaläste typische Sitzbankreihe. Über dem Tor bildet das breite, mittlere Fenster mit dem davor gelagerten Balkon und dem darüber angebrachten Lilien-Wappen der Farnese – das größte Wappen mit päpstlicher Tiara in Rom – die Ehrenloggia und damit den Blickfang der Fassade. Die je sechs Fenster an den Seiten zeigen abwechselnd Dreiecks- und Segmentgiebel, eingefasst durch Halbsäulen. Im zweiten Stock sind die 13 rundbogige Fenster auf Kniekonsolen gestützt und mit einheitlich gekröpften Dreiecksgiebeln versehen. Die Anhebung des obersten Stockwerks um drei Meter und das mehrgliedrige Kranzgesims mit dem ausgeprägten Lilienfries, dem heraldischen Zeichen der Farnese, geht auf Michelangelo zurück und erzeugt die machtvolle, einzigartige Wirkung der Fassade, die bereits zu Lebzeiten von Michelangelos vielfach bewundert wurde.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die südwestliche Fassade weist in Richtung Tiber und den Garten des Palastes. Sie wurde ab 1549 nach Entwürfen Michelangelos und Zeichnungen Vignolas von Giacomo della Porta fertiggestellt. Letzterer entwarf die zentrale Loggia mit Bögen im obersten Geschoss, die doppelt so hoch sind wie die benachbarten Fenster.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die Seitenfassaden zur "Via dei Farnesi" und "Via del Mascherone" übernehmen die dreigliedrige Aufteilung der Hauptfassade, ebenso das mächtige, mehrgliedrige Kranzgesims, das den Palast auf allen Seiten umgibt.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Eine kleine Gartenanlage schließt den Palazzo zur Via Giulia hin ab. Die ursprünglichen Pläne Michelangelos sahen vor, den Farnesischen Stier aus den Caracalla-Thermen in der Blickachse zu positionieren. Die spektakulärste und technisch aufwendigste Skulpturengruppe, die aus der Antike erhalten geblieben ist, wurde im August 1545 in den Caracalla-Thermen in Rom ausgegraben und ist ab dem 4. Januar 1546 im Palazzo Farnese aufgestellt. Um 1550 wurde sie auf den Rat Michelangelos hin restauriert und im zweiten Hof, dem heutigen Garten, aufgestellt, wo sie als Brunnen diente. Um 1588 wurde die Gruppe jedoch von dieser Funktion entbunden und von einer Umbauung geschützt, wobei sie jedoch weiterhin problemlos besichtigt werden konnte.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: In den zum Tiber hin abfallenden Garten des Palazzo Farnese ließ Kardinal Odoardo Farnese einen kleinen Palast (palazzetto), auch "Eremo del cardinale" (Einsiedelei des Kardinals) genannt, seinen privaten Rückzugsort errichten. Odoardo sollte dessen erster und letzter Bewohner sein. Die Privatgemächer waren vom Palast über eine Terrasse und den 1603 fertig gestellten "Passetto Farnese" über die Via Giulia erreichbar. Auf dem "Prospectus" des Antonio Tempesta, ergänzt 1645, sind die Terrasse und der Passetto eingezeichnet. Wegen der benachbarten Kirche Santa Maria dell’Orazione e Morte nannte er den Palazzetto "Casino della Morte". Umgeben war dieses kleine Gebäude von einem "Giardino segreto" (Privatgarten). Die Innenräume waren mit Fresken von Annibale Carracci geschmückt, die 1603 von seinen Schülern Domenichino und Giovanni Lanfranco fertig gestellt wurden. Der Palazzetto und damit auch der größte Teil der Ausschmückung fiel der Regulierung des Tibers nach 1870 zum Opfer. Lediglich einige Teile der Fresken Domenichinos wurden gerettet; sie sind heute im "Salone delle Firme" im Piano Nobile des Palastes erhalten: "Der Tod des Adonis", "Apollo und Hyazinth", sowie "Narziss, sein Spiegelbild betrachtend". Weitere der geretteten Fresken von Giovanni Lanfranco "Paulus von Theben", "Symeon Stylites" und "Antonius der Große" befinden sich heute in der benachbarten Kirche Santa Maria dell'Orazione e Morte.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Zum Cortile führten ursprünglich drei Durchfahrten, heute besteht nur noch der Haupteingang mit der nordöstlich gelegenen Vorhalle. Sie liegt in der symmetrischen Achse des Gebäudes und verlängert sich nach dem Cortile auf der gegenüberliegenden Seite in einen tonnengewölbten Gang hin zum Garten und zur Via Giulia. Die 12 Säulen aus grauem und rosa Granit, die den dreigliedrigen Aufbau trennen, sind Spolien aus antiken Bauwerken. Um sie auf dieselbe Höhe wie die Pilaster des Cortile zu bringen, hat Sangallo sie auf hohe Piedestale gestellt. Das kassettierte Tonnengewölbe der Durchfahrt ist mit Lilien und Einhörnern, den Symbolen der Farnese, geschmückt. Die Seitenwände sind durch einen Wechsel von Nischen und Halbsäulen aus Travertin gegliedert, in den Nischen sind Büsten römischer Kaiser aufgestellt.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Jede Seite des quadratisch angelegten Innenhofes besteht aus fünf Arkadenbögen, die massiven Pfeiler zeigen dorische Halbsäulen mit einem Lilienfries auf hohen Piedestalen. Ein dekoratives Triglyphenfries mit Waffen, Helmen und Schilde, ein Gurt- und ein Sockelgesims schaffen den Übergang zum Piano Nobile. Als Vorbild soll das damals wieder entdeckte Marcellustheater gedient haben. Gegenüber dem Vestibül führt in der Mittelachse ein Torbogen zum Garten. Die Arkaden des Erdgeschosses setzen den Rhythmus der Gliederung nach oben fort. Michelangelo, der den Innenhof vollendete, behält den für das Piano Nobile vorgesehenen ionischen Stil der Halbsäulen bei und schließt die Fenster mit dreieckigen Giebeln ab. Ein schmaler Architrav, ein Fries mit Fruchtgirlanden, Grotesken und Lilien trennen den Piano Nobile vom obersten Geschoss, unterbrochen durch kleine Fenster im breiten Sockel, die ein Mezzaningeschoss andeuten. Im obersten Stock wiederholt sich die vertikale Gliederung in Form von Bündelpilastern, mit Kompositkapitellen im Stil der klassischen Säulenordnung. Die Fenster sind mit Segmentgiebeln abgeschlossen, deren Felder Bukranien zieren – als Zeichen der Frömmigkeit und Gottesfurcht. Ein Fries und ein Kranzgesims schließen den Cortile nach oben ab. Die Innenwänden des Arkadengangs sowie die Portale werden durch Travertin-Pilaster mit dorischen Kapitellen gegliedert. Der Cortile gilt als einer der schönsten und formvollendesten Innenhöfe Roms. In den Arkaden an der Gartenseite befinden sich zwei antike Sarkophage.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die Repräsentationsräume in der ersten Etage machen die Prachtentfaltung und das luxuriöse Leben zum Programm. Eine breite überwölbte Ehrentreppe (12) führt von der Ostecke des Cortile zum Piano Nobile.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der Repräsentationsraum verewigt die heroischen Taten berühmter Vorfahren der Familie Farnese und huldigt dem Ruhm Papst Paul III. 1552 beauftragte Kardinal Ranuccio Farnese den Maler Francesco Salviati, die Seitenwände des Raumes mit der Ehrenloggia mit Fresken auszustatten, die die Siege der Farnese und die glorreiche Geschichte der Familie wiedergeben. Nach dem Tode Francesco Salviatis wurden die Brüder Taddeo und Federico Zuccari mit der Fertigstellung dieser Fresken und der Freskierung der kurzen Wänden betraut. Der Raum wird von einer goldenen, von Sangallo entworfenen Kassettendecke überdeckt. Er dient heute als Arbeitszimmer des Französischen Botschafters.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Im Zentrum sitzt Papst Paul III. als Apotheose des Glanzes der Familie und Begründer des Reichtums. Die Kartusche darüber zeigt die Tiara, gehalten von den symbolischen Figuren der geistlichen und weltlichen Macht. Im linken Bildfeld vermittelt der Papst 1538 den Frieden von Nizza zwischen Kaiser Karl V. und dem französischen König Franz I. Im rechten Bildfeld im Vordergrund zwei diskutierende Personen, nach gängiger Interpretation: Martin Luther und der Dominikaner−General Kardinal Cajetan vor der Darstellung der Einberufung des Konzils von Trient im Jahr 1545 unter Paul III. Die Figuren auf dem rechten und linken Bildrahmen sind die Allegorien des Friedens und des Ruhmes. Über den Szenen prangen die Wappen der Farnese, blaue Lilien auf goldenem Grund.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Salviati wählte den gleichen Bildaufbau, dieses Mal im Zentrum sitzend mit Schild und Lanze ist Ranuccio Farnese il Vecchio, als Aeneas dargestellt, der seine Feinde besiegt hat. In der Kartusche darüber reicht Venus ihm die von Vulcanus geschmiedeten Waffen wie Schwert, Beinschiene und Helm. Im linken Feld neben Ranuccio überreicht Papst Martin V. ihm die Insignien als Heerführer, den Kommandostab und den Helm – wieder gekrönt mit dem Wappen der Farnese. Im Feld rechts von Ranuccio, der vom römischen Senat entsandte "Capitano generale" Pietro Farnese (1310–1363) auf dem Schimmel, der 1363 die Pisaner in der "Schlacht von Bagno a Vena" besiegt, darüber ein Wappen der Farnese als Gonfaloniere der Kirche. Am linken äußeren Rand der Szenen wacht der Kriegsgott Mars mit dem Cerberus zu Füßen, im rechten Bildrand die Göttin Minerva mit Helm, Schild und Schlange.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die Szene über der Eingangstür stellt "Pietro Farnese als Gründer von Orbetello" (1100) dar, gerahmt von allegorische Figuren. Gegenüber dem mit Marmorsäulen gesäumten Ausgang zur Loggia des Michelangelo findet das Fresko "Der Condottiere Pietro Nicola Farnese in der Schlacht von Bologna" (1360).


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der "Salon des Herkules" verdankt seine enormen Ausmaße den Entwürfen von Giuliano da Sangallo und Michelangelo. Sangallo hatte ursprünglich einen repräsentativen Saal von 300 Quadratmeter über zwei Ebenen an der Nordecke des Piano Nobile vorgesehen. Die Erhöhung der Fassade infolge der Konstruktion, veranlassten Michelangelo, auch die Decke des Raumes auf 18 Meter bis zum Dach zu erhöhen. Kardinal Odoardo verwarf den Plan, diesen Raum durch Annibale Carracci bemalen zu lassen. Die Wände blieben ohne Freskenschmuck. Lediglich die Büsten römischer Kaiser in 18 vergoldeten Nischen und zwei Gobelins aus dem 17. Jahrhundert schmücken die Wände. An der Südost–Seite des Raumes ist eine Kopie des "Herkules Farnese" aufgestellt, nach dem der Raum benannt ist. Das Original dieser berühmten Skulptur befindet sich heute im Archäologischen Museum in Neapel. Die Nordwest–Seite ziert ein Kamin aus polychromen Marmor, nach einem Entwurf Vignolas. Die blauen Lilien der Farnese und die Inschrift "RANUTIUS FARNESIUS CARD." verweisen auf Kardinal Ranuccio Farnese. Die Skulpturen an den beiden Seiten des Kamins sind Werke des lombardischen Bildhauers Guglielmo della Porta und waren ursprünglich für das Grabmal Pauls III. im Chor von St. Peter bestimmt. Es sind die Allegorien "Die Abundatia"(Überfluss) und " Die Pax"(Friede). Die hoch an den Wänden angebrachten Gobelins sind Kopien der berühmten Fresken Raffaels in den Stanzen des Vatikan: über dem Kamin "Papst Leo der Große begegnet dem Hunnenkönig Attila" und an der Südwest–Wand "Der Brand im Borgo". Die Kassettendecke aus Zedernholz geht auf einen Entwurf von Sangallo zurück.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Das Zimmer des Kardinals an der nördlichen Seite des Piano Nobile diente den Kardinälen Ranuccio und später Alessandro als Aufenthaltsraum. Er wird dominiert von einer aufwendig gestalteten, goldenen Kassettendecke mit einem umlaufenden, reich verzierten, doppelten Fries, die auf Entwürfe von Sangallo zurückgehen. Vermutlich war es Paul III., der um 1547 Daniele da Volterra mit der künstlerischen Ausgestaltung des Raums beauftragte. Die Malereien in zwölf Medaillons im oberen Friesband der vier Wände stellen den Mythos des Bacchus dar. Es ist ein doppelter Zyklus, auf dem der Ruhm der Farnese und der Kirche darstellt ist: Das "Einhorn", das Wappentier der Farnese, welches die Feinde durchbohrt; die Legenden um den "Triumph des Bacchus" über den "betrunkenen Silen" auf dem Esel mit dem Pfeil in der Stirn; die "Mänaden zerreißen den Pentheus". Die Stuckverzierungen mit geflügelte Putten zwischen den Fresken, die Tücher mit goldenen Fransen, die Sphingen, Reihen von Girlanden aus Weinlaub und groteske Masken zeugen von der Kunst des Stuckateurs.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Francesco II., der letzte König beider Sizilien, ging nach seiner Absetzung ins Exil nach Rom und errichtete seine königliche Residenz im Palazzo Farnese. Der neapolitanische Architekt Antonio Cipolla wurde beauftragt, diesen und einige angrenzende Räume im Piano Nobile in geeigneter Weise auszugestalten. Der Raum zeichnet sich durch Grotesken–Malereien im pompejanischen Stil aus. Die Paneele an den Wänden zeigen Ansichten von Orten, die zum Besitztum der Farnese gehörten: Caprarola, Parma und Piacenza. An der Decke das Wappen der Farnese unter der Krone des Königreiches Neapel.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: 1594 beauftragt Kardinal Odoardo Farnese den Maler Annibale Carracci diesen auch "Gabinetto del Cardinale" oder "Camerino Farnese" genannten Raum im Palast zu dekorieren. Es ist dies die erste Arbeit des Annibale in Rom (1595 – 1597), bevor er die anspruchsvolle Arbeit an der Galleria (11) aufnahm.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die Fresken an der gewölbten Decke des Schlafgemachs des Kardinals zeigen in sechs Feldern den Hausherrn Odoardo in Gestalt des Herkules. Das mythologische Programm erarbeitete der langjährige Berater und Archivar der Familie Farnese Fulvio Orsini, auf den auch die griechischen Inschriften zurückgehen. Die Decke ist durch ein vergoldetes Rahmenwerk in unregelmäßige Felder gegliedert. In der Mitte der Decke befindet sich das rechteckige Gemälde "Herkules am Scheideweg", als nachdenklicher Riese zwischen Laster und Tugend. Die Frau in weißem Gewand rechts symbolisiert das Vergnügen. Die Tugend, die Frau links mit Schwert, zeigt in Richtung Pegasus, auch ein Symbol für die Familie Farnese. Das originale Ölgemälde befindet sich seit 1662 im Museo di Capodimonte in Neapel. An den Seiten des Bildes zeigen zwei Medaillons das Wappenschild des Kardinals: Drei purpurne Lilien zusammengebunden mit einem Band, das die Inschrift "Ich glaube mit Gottes Hilfe" in griechischer Sprache trägt. Die beiden ovalen Seitenbilder stellen "Herkules von seinen Kämpfen ausruhend" und "Herkules, den Atlas tragend" dar. Der komplexe Deckenzyklus setzt sich in den Lünetten fort, in denen die Tugenden in Form mythologischer Episoden dargestellt werden.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: An den Stirnseiten des Zimmers befinden sich zwei Szenen aus der Odyssee: "Odysseus mit Circe" und "Odysseus an den Mast gefesselt, um dem Gesang der Sirenen zu entgehen". Zwei weitere Lünetten des Zimmers enthalten die Sage von "Amphinomos und Anapias", sowie den "Tod der Medusa", dazu fliegende weibliche Genien mit Lorbeerkränzen. Die freien Flächen des Raums sind mit Grisaille bedeckt, die Stuckverzierungen vortäuschen.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die Grotesken in den Kreuzkuppeldecken und an den Wänden dieser beiden Räume stammen aus der Zeit der Umbauten und Umwidmungen durch Antonio Cipolla Mitte des 19. Jhds.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: An den Wänden des Raumes sind drei Fragmente von abgelösten Fresken angebracht, die aus dem "Palazzetto di Ordoardo" stammen. Diese Fresken waren 1603 von Domenichino unter dem Einfluss Annibale Carraccis für Kardinal Odoardo angefertigt worden. Dargestellt sind "Apollo und Hyazinth", "Der Tod des Adonis" und "Narziss, sein Spiegelbild betrachtend". Die Kassettendecke zeigt im Zentrum das Wappen der Farnese.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: An den Wänden des Raumes hängen zwei wertvolle Gobelins. Der Fries wurde zwischen 1862 und 1863 von Antonio Cipolla entworfen. Das Zentrum der prächtigen Kassettendecke ziert das Wappen des "Großen Kardinals" Alessandro Farnese; in den vier Feldern die Symbole diverser Farnese-Familienmitglieder: "Pegasus", "Lilien", "Schild" und "Schiff".


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Dieser Salon wird auch das "Zimmer der Königin Christine" genannt, da ihn die Königin von Schweden vom Dezember 1655 bis Juli 1656 bewohnte. An der Kassettendecke das Wappen des Kardinals Odoardo Farnese. Ein Fenster öffnet sich zum Garten und eine Tür führt zur 1603 gebauten Terrasse, und weiter zum Passetto, der den Palast mit dem "Palazzetto di Odoardo" verbindet. Die Terrasse wurde auch als Tribüne benutzt, von der aus die Festgesellschaft, vor allem während des Karnevals, Pferderennen durch die Via Giulia verfolgen konnte. Ebenso diente sie für nächtliche Feste am Tiber. Die Räume darunter, der einstige Saal für das Ballspiel "Pallacorda", dienen heute als Kinosaal der Botschaft.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der Raum wurde auch "Salon der Philosophen" genannt, da bis 1787 die Büsten antiker Philosophen und griechischer Dichter aufgestellt waren. Kardinal Odoardo Farnese ließ in diesem Salon die von ihm erworbenen Marmorstatuen "Venus Kallipygos" und die "Kauernde Venus" aufstellen. Diese Statuen befinden sich heute im Archäologischen Museum in Neapel. Zwei wertvolle Gobelins zieren die Wände: "Hochzeit der Psyche" nach Giulio Romano und die "Hochzeit des Zephyr mit Flora" nach Pierre Mignard. Der Kamin besteht aus polychromen Marmor. Die vergoldete Kassettendecke stammt aus dem 16. Jahrhundert. Um 1860 ließ Antonio Cipolla auch hier die Dekoration des Frieses neu gestalten.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die Beziehungen der Farnese zu der Künstlerfamilie Carracci aus Bologna gehen auf deren Arbeiten für den Herzog von Parma, Ranuccio I. Farnese, den Bruder des Kardinals Odoardo, zurück. 1597, nach Vollendung der Fresken im Camerino d’Ercole (Kabinett des Herkules), begann Annibale Carracci mit der Freskierung der zur Via Giulia gerichteten Großen Galerie, die in Form einer antiken Loggia mit drei Glasfenstern und einem tiefen Tonnengewölbe gestaltet ist. Sie misst 20×6 Meter und war ursprünglich der Saal, der zur Aufstellung der antiken Statuen diente. Auf seinen Bruder Agostino Carracci gehen wahrscheinlich die Szenen "Galatea und Kephalos" und "Aurora" auf dem Gesims zurück. Dieser verließ bereits 1600 Rom, sodass sein Bruder Annibale Carracci mit seinen ebenfalls aus Bologna stammenden Schülern Francesco Albani und Domenichino den größten Teil der Arbeiten ausführte und 1604 vollendete. Der Anlass für die Eröffnung der Galerie 1601 war möglicherweise die Hochzeit zwischen Herzog Ranuccio I. und Margherita Aldobrandini, einer Nichte des Papstes Clemens VIII., wo sie erstmals der Festgesellschaft präsentiert wurde.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die Anlage der Deckenbemalung gilt in der Kunstgeschichte als Meisterwerk des Illusionismus. Dem Betrachter vermittelt sie den Eindruck, als ob die Wandfläche sich vergrößere: über dem echten Deckengesims malte Annibale Carracci ein zweites, das getragen wird von Atlanten in Grisaille-Malerei, die perfekt marmorne Statuen vortäuschen. In die dazwischen liegenden scheinbaren Öffnungen setzte er Medaillons, deren grüner Grundton die Patina von Bronze vorgibt, während sich die teils in Gold gerahmten Gemälde in Rechtecken an der Decke befinden.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die dargestellten Szenen sind bevölkert mit Darstellungen der weitgehend nackten Göttinnen und Götter des Olymp und mit Liebesgeschichten der antiken Götterwelt, wie sie großenteils von Ovid in seinen Metamorphosen besungen wurden. In der Zeit der Gegenreformation mag dies für die Umgebung eines Kardinals ungewöhnlich scheinen. Das zentrale Fresko gibt den "Triumphzug des Bacchus und der Ariadne" wieder, gerahmt an den Seiten von "Pan und Diane" (links) und "Merkur bringt Paris den goldenen Apfel" (rechts). Das Grundthema des ganzen Zyklus ist nach Deutung des Kunsthistorikers Giovanni Pietro Bellori aus dem 17. Jhd. der Kampf zwischen himmlischer und irdischer Liebe. Neuere Interpretationen gehen von einer sehr viel mehr politisch-propagandistischen Intension der Bildgestaltung aus.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Die Fresken gelten heute als eine der Hauptwerke des italienischen Frühbarock, erfuhren bereits nach Vollendung höchste Anerkennung und dienten als Vorbild für ganze Malergenerationen.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Eine Folge von drei überwölbten Korridoren umläuft U-förmig die Hofseite des Piano Nobile. An den Seiten des Cortile öffnet sich eine von großen Bogen gerahmte, einfache Fensterfront. Die Seitenwände sind mit einigen Wandteppichen und Gemälden ausgestattet. Bemerkenswert im Südwestflügel ist, neben dem Eingang zum Salone delle Firme (7), eine Portraitbüste Papst Pauls III. von Guglielmo della Porta.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Diese Zimmerflucht an der Nordwestseite des Palastes wurde ab 1860 für den geflüchteten Bourbonen-König Francesco II. und seine Familie als Wohnräume eingerichtet.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Im Obergeschoss befand sich bereits im 16. Jhd. eine von den Kardinälen und dem Berater und Bibliothekar Fulvio Orsini zusammengetragene, umfangreiche Bibliothek. In dem gleichen großen Bibliothekssaal (a) ist heute die mit über 200.000 Bücher größte französische Forschungsbibliothek außerhalb Frankreichs untergebracht. Sie gehört zur wissenschaftlichen Forschungseinrichtung École française de Rome, die bereits seit 1875 in dem Palazzo residiert. Der Schwerpunkt ihrer Tätigkeit liegt in der historischen, archäologischen und sozialwissenschaftlichen Erforschung des Mittelmeerraumes.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: In den Kellerräumen befinden sich zum Teil gut erhaltene Mosaike mit Darstellungen von Reiterakrobaten und Meerestieren, die von Überresten großer öffentlicher Gebäude aus der Kaiserzeit zeugen. Vermutlich entstanden diese nach dem großen Brand auf dem Marsfeld. Es dürfte sich um den Reitstall der Zirkuspartei "Factio Russata" gehandelt haben.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der von Sangallo konzipierte Palast wurde in seiner architektonischen Ausgestaltung Vorbild für einen Palasttyp, der sich in Rom großer Beliebtheit erfreute und vielfach kopiert wurde. Eines der namhaftesten Gebäude ist dabei der Lateranpalast, den Papst Sixtus V. von dem Baumeister Domenico Fontana erbauen ließ.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der Palazzo aus der Zeit der Hochrenaissance diente fast ohne Unterbrechung auch als Vorbild für Palastbauten weltweit: Der durch Elisabetta Farnese erbaute Palacio Real von Riofrío ist sichtlich durch den Palazzo Farnese beeinflusst. Die Gebäude des Detroit Athletic Club in Detroit, USA, Château Grimaldi bei Aix-en-Provence in Frankreich, das National Building Museum in Washington D.C. in den USA, das Chief Secretary's Building in Sydney, Australien und das Königliche Schloss in Stockholm in Schweden sind von dem von Sangallo entwickelten Bautyp und der Formensprache beeinflusst. In England hatte Charles Barrys große Bewunderung für das Gebäude, der es für den Reform Club in London als Vorbild nahm. Der Architekt Aldo Rossi stattete einen Block mit drei Fensterachsen des Quartier Schützenstraße (1994–1998) in Berlin mit einer originalgetreuen Kopie der Hoffassade Michelangelos aus (Schützenstraße 8).


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Der Palast als Repräsentationsort der Familie Farnese erfuhr ab ca. 1540 eine erlesene Ausstattung mit einer Kunstsammlung, die ihresgleichen suchte. Begründet wurde sie durch Papst Paul III., der sich Grabungsrechte zum Aufbau der Antikensammlung am Palatin, dem Kapitol, der Engelsburg sowie den Caracalla-Thermen sichern ließ; von letzteren stammen die beiden wertvollsten Stücke, der Farnesische Stier und der Herkules. Die Kardinäle Alessandro, sein Bruder Ranuccio und im neuen Jahrhundert auch Odoardo erbten die Sammelleidenschaft des Papstes und setzten die Idee fort, das alte Rom mit dem neuen Rom, seine Macht, seine Kunst und seine Kultur zu verbinden und so mit einem ikonographischen Programm den Ruhm der Familie Farnese zu unterstreichen. Unterstützen und beraten ließen sie sich bei der Entwicklung der Programmatik durch namhaft Humanisten wie Onofrio Panvinio, Fulvio Orsini, Pirro Ligorio und Paolo Giovio. Kontinuierlich ergänzt und erweitert wurde die Sammlung durch Zukäufe, wie beispielsweise die Sassi- und Cesarini-Sammlung, durch Erbschaften, wie den Sammlungen von Margarethe von Parma und Fulvio Orsini, durch Schenkungen, wie die Cesi-Sammlung oder auch durch unlautere Aneignung und Beschlagnahmung, wie der Teil der Colonna-Sammlung. Papst Paul III., aber insbesondere der als großer Mäzen bekannte Alessandro, sein Enkel, beauftragte die bedeutendsten Künstler seiner Zeit wie Michelangelo, Raffael, Sebastiano del Piombo, Correggio und ab 1543 Tizian mit der Anfertigung von Gemälden, Zeichnungen und Stichen. Unter ihren Erben arbeiteten Annibale Carracci, Giulio Clovio ebenso wie El Greco für die Farnese. Zur Sammlung hatten viele Künstler freien Zugang, um sie als Inspirationsquelle zu nutzen. Tapisserien, Marmorarbeiten, Münzen, Juwelen, Goldschmiede- und Elfenbeinarbeiten ergänzten die wertvollen Bestände des Museum Farnese. So avancierte die Familie zum größten Sammler Roms im Quinquecento und ihr Hof zum Zentrum mächtiger und stolzer Kirchenfürsten mit einem unermesslichen Kunstschatz.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Bereits im 16. Jhd. wurden mehrfach Verzeichnisse und Inventarlisten der Sammlung, insbesondere von Antiken und Zeichnungen, angefertigt. Ein umfassendes Inventar aller Besitzungen der Farnese in Rom, des Palazzo, der Villa Farnesina, der Villa Madama und der Farnesischen Gärten am Palatin wurde jedoch erst 1644, 18 Jahre nach dem Tod von Odoardo, angelegt und 1649 nach Parma gesandt.


title: Palazzo Farnese (Rom)

text: Im 17. Jhd. residierten die Farnese als Herzöge von Parma ausschließlich in ihrer Residenz in Parma und verbrachten den Großteil der Gemäldesammlung in den Palazzo Ducale von Parma. 1734 wird der Sohn der letzten Farnese Elisabetta, Karl III., König von Neapel. Er und sein Sohn Ferdinand I. überführten nach und nach sowohl die Sammlung in Parma als auch die des Palazzo Farnese nach Neapel. Heute befinden sich die antiken Skulpturen aus der Sammlung Farnese im Museo Archeologico Nazionale in Neapel und die bedeutendsten Gemälde aus der Sammlung im Museo di Capodimonte, ebenfalls in Neapel.


title: Gregor XV.

text: Gregor XV. (* 9. Januar 1554 in Bologna; † 8. Juli 1623 in Rom), geboren als "Alessandro Ludovisi", war von 1621 bis 1623 Papst der katholischen Kirche.


title: Gregor XV.

text: Alessandro Ludovisi war der Sohn von Graf Pompeo Ludovisi. Er studierte in Rom Philosophie und Theologie bei den Jesuiten. 1571 wechselte er zum Jura-Studium nach Bologna. Sein Studium beendete er in Bologna mit der Promotion zum Dr. jur. im Jahr 1575.


title: Gregor XV.

text: Nach der Priesterweihe wurde er von dem auch aus Bologna stammenden Papst Gregor XIII. in Dienst genommen. 1612 wurde er von Papst Paul V. zum Erzbischof von Bologna ernannt, der ihn 1616 auch zum Kardinal kreierte.


title: Gregor XV.

text: Das Konklave wählte ihn am 9. Februar 1621 zum neuen Papst. Seinen Papstnamen wählte er in Erinnerung an Papst Gregor XIII.


title: Gregor XV.

text: Da Gregor XV. sich dafür eingesetzt hatte, dass der Herzog Maximilian von Bayern die pfälzische Kurfürstenwürde erhielt, schenkte ihm der Herzog die Universitätsbibliothek Heidelberg, die "Bibliotheca Palatina".


title: Gregor XV.

text: Am 6. Januar 1622 gründete er als Zentralbehörde für alle Belange der Missionierung die Congregatio de Propaganda Fide, kurz auch als die "Propaganda" bezeichnet. Mit der Bulle "Aeterni Patris Filius" vom 15. November 1621 und dem zugehörenden "Caeremoniale" vom 12. März 1622 reformierte er die Papstwahl. Wichtigste Neuerung der minutiösen Regelungen war die Einführung der geheimen Abstimmung mit Hilfe von Stimmzetteln.


title: Gregor XV.

text: Am 12. März 1622 sprach er Ignatius von Loyola und Franz Xaver, die Gründer des Jesuitenordens, die Mystikerin Teresa von Ávila sowie Filippo Neri und Isidor von Madrid heilig und am 15. September 1622 den Deutschen Albertus Magnus selig.


title: Gregor XV.

text: Er starb am 8. Juli 1623 in Rom und wurde in der Kirche Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio beigesetzt.


title: Osthessisches Bergland

text: Osthessisches Bergland ist eine Bezeichnung für ein größtenteils in Hessen liegendes, im Norden auch geringfügig nach Niedersachsen, im Osten nach Thüringen und im Südosten nach Bayern vordringendes, reich bewaldetes Mittelgebirgsland zwischen der Westhessischen Senke im Westen, dem Weserbergland im Norden, dem Thüringer Becken im Nordosten, dem Nordwestrand des Thüringer Waldes im Osten, dem Spessart im Süden und der Wetterau im Südwesten.


title: Osthessisches Bergland

text: Das Osthessische Bergland stellt eine naturräumliche Haupteinheitengruppe (35 bzw. D47) dar und ist sowohl Teil der Zentraleuropäischen Mittelgebirgsschwelle als auch der Rhein-Weser-Wasserscheide.


title: Osthessisches Bergland

text: Das West- und Osthessisches Bergland zusammenfassende "Hessische Bergland" entspricht der geologischen Baueinheit der "Hessischen Senke" im weiteren Sinne, da hier geologisch jüngere Schichten des Zechsteins und des Buntsandsteins, stellenweise auch noch jüngere Gesteine des Muschelkalks, des unteren Jura sowie des Tertiärs erhalten geblieben sind.


title: Osthessisches Bergland

text: Das Osthessische Bergland wurde im Jahr 1957 in der 4./5. Lieferung des Handbuchs der naturräumlichen Gliederung Deutschlands (S. 544–559) durch Gerhard Sandner beschrieben und in dreistellige Haupteinheiten gegliedert. Eine Kartierung und Nummerierung war bereits 1954 erfolgt und wurde im Jahr 1960 modifiziert. Dabei wurden auch Sandners Vorschläge berücksichtigt, die Schwalm dem Westhessischen Berg- und Senkenland (34) und den Ringgau dem Thüringer Becken (mit Randplatten) (47/48) zuzuschlagen – wobei die Schwalm auch auf dem von ihm bearbeiteten Blatt Marburg (s. u.) liegt.


title: Osthessisches Bergland

text: Eine feinere Gliederung (Nachkommastellen) erfolgte durch die Einzelblätter 1:200.000 "125 Marburg" (Gerhard Sandner 1960), "139 Frankfurt a. M." (Brigitte Schwenzer 1967),"140 Schweinfurt" (Brigitte Schwenzer 1968), "126 Fulda" (Werner Röll 1969), "112 Kassel" (Hans-Jürgen Klink 1969) und, mit deutlicher Verzögerung, "141 Coburg" (Heinz Späth 1987), das allerdings nur minimale Anteile am Östlichen Rhönvorland hat – während "Blatt 127 Gotha" mit entsprechenden Anteilen an den Haupteinheiten 353 und 359 nie erschienen ist. Blatt 125 Marburg war bereits knapp vor der endgültigen Haupteinheitenkarte von 1960 erschienen und nummeriert den Großenlüder-Lauterbacher Graben (352.2) noch unter "350.0" als Teil des Unteren Vogelsbergs und die Landschaften 355.0 und 356.0 noch als Teile der alten Knüll-Haupteinheit (dort "353.1" und "353.0"). In der Aufstellung unten sind die zuständigen Einzelblätter in der Regel bei den Haupteinheiten referenziert, bei nur sehr geringen Anteilen an der Haupteinheit auch bei den betreffenden Untereinheiten.


title: Osthessisches Bergland

text: Für den hessischen Anteil der Großregion hat Otto Klausing, seinerseits zuvor Bearbeiter von Blatt "151 Darmstadt" (1967), im Jahr 1988 Unstimmigkeiten zwischen benachbarten Blättern bereinigt und in "Die Naturräume Hessens" eine für sein Bundesland „endgültige“ Gliederung verfasst, wozu inzwischen im digitalen „Umweltatlas Hessen“ des Landesamtes HLNUG auch sehr genaue Flächenangaben existieren.


title: Osthessisches Bergland

text: Das "Osthessische Bergland" schließt sich unmittelbar östlich an das Westhessische Berg- und Senkenland an. Der Buntsandstein ist nahezu durchgängig vertreten und mit Ausnahme vulkanisch mit Basalt überlagerter Teile auch weitgehend oberflächen- und reliefbestimmend.


title: Osthessisches Bergland

text: Alle herausragenden Höhenzüge sind, mindestens teilweise, vulkanisch geprägt. Zwischen dem bis zu 754 m erreichenden Hohen Meißner und dem bis zu 643 m hohen Kaufunger Wald im Norden, dem maximal 636 m hohen Knüll im Zentrum, dem bis 773 hohen Vogelsberg im Südwesten und der bis 950 m hohen Rhön im Südosten tauchen immer wieder einzelne Singularitäten auf, die die vulkanische Aktivität zwischen zwei Mittelgebirgsregionen dokumentieren.


title: Osthessisches Bergland

text: Den Norden der Haupteinheitengruppe nimmt das Fulda-Werra-Bergland mit Hohem Meißner und Kaufunger Wald ein, welches im Nordosten ins Untere Werraland abflacht, im Südosten ins Salzunger Werrabergland. Südwestlich folgt das Knüll-Hochland, südlich das Fulda-Haune-Tafelland und südöstlich die "Vorder- und Kuppenrhön (mit Landrücken)", die nach Südosten in die Hohe Rhön übergeht.


title: Osthessisches Bergland

text: Südlich des Fulda-Haune-Tafellandes und westlich der Rhön folgen schließlich Unterer und Hoher Vogelsberg, wobei der erstere den zweiteren ringförmig umschließt.


title: Osthessisches Bergland

text: Zentrales Fließgewässer ist die Fulda, die in ihrem Verlauf von Süden nach Norden das Gebiet des Osthessischen Berglandes erst kurz vor ihrem Zusammenfluss mit der Werra in die Westhessische Senke verlässt. Links der Fulda liegen Knüll und Vogelsberg, rechts von ihr der Hauptteil des Fulda-Werra-Berglandes und die Rhön.


title: Osthessisches Bergland

text: Rechte Nebenflüsse der in Mittel- und Unterlauf fast gänzlich in der Westhessischen Senke verlaufenden Schwalm entwässern den Westen, linke Nebenflüsse der Werra den Osten. Dabei verlaufen die beiden Flüsse nur im Quell- (Schwalm) bzw. Mündungslauf (Werra) im Bergland selber.


title: Osthessisches Bergland

text: Auch die Nebenflüsse sind nördlich der Rhein-Weser-Wasserscheide, sieht man einmal von der Ohm als einzigem Nebenfluss der Lahn ab, deutlich in Süd-Nord-Richtung ausgerichtet, während die Nebenflüsse der Main-Nebenflüsse Nidda, Kinzig und Fränkische Saale gen Süden fließen.


title: Osthessisches Bergland

text: Im Folgenden werden die wichtigsten Flüsse des Osthessischen Berglandes, im Uhrzeigersinn, beginnend an der Nordseite der Rhein-Weser-Wasserscheide am Vogelsberg, geordnet, aufgeführt.Zur besseren Übersicht bzw. zur Sortierung flussabwärts sind, je nach Flusssystem, in die DGKZ-Ziffern nach den Ziffern für den jeweiligen Hauptfluss Bindestriche eingefügt.Kursiv geschriebene Flussnamen und -längen weisen auf einen Fluss hin, der das Gebiet des Osthessischen Berglandes deutlich verlässt (Randsenken nicht mitgerechnet), und kursive Einzugsgebiete und Abflüsse auf ein zum Teil außerhalb liegendes Einzugsgebiet mit nennenswerten Nebenflüssen von außerhalb des Osthessischen Berglandes (siehe die Auflistung unterhalb der Tabelle). Hauptflüsse sind verlinkt, wenn sie gänzlich außerhalb liegen.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: Tchaikovsky’s Wife (Жена Чайковского / "Schena Tschaikowskowo", dt.: „Tschaikowskis Frau“) ist ein Spielfilm von Kirill Serebrennikow aus dem 2022. Das Historiendrama stellt die turbulente Beziehung zwischen dem russischen Komponisten Pjotr Tschaikowski (1840–1893) und seiner Ehefrau Antonina (1848–1917) in den Mittelpunkt. Die Hauptrollen übernahmen Aljona Michailowa und Odin Biron.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: Die europäische Koproduktion zwischen Frankreich, Russland und der Schweiz, wurde im Wettbewerb des Filmfestivals von Cannes im Mai 2022 uraufgeführt.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: Russland im 19. Jahrhundert: Die wohlhabende und brillante Antonina Miljukowa heiratet Pjotr Tschaikowski. Die Liebe der jungen Frau zum Komponisten, der sich zu Männern hingezogen fühlt, verwandelt sich in Besessenheit. In der Folge wird Antonina heftig zurückgewiesen. Von ihren Gefühlen überwältigt, willigt sie ein, alles zu ertragen, um bei Tschaikowski zu bleiben. Die Homosexualität ihres Mannes treibt sie aber allmählich in den Wahnsinn.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: "Tchaikovsky’s Wife" ist der elfte Spielfilm von Kirill Serebrennikow. Der sich offen zur Homosexualität bekennende russische Theater-, Opern- und Filmregisseur verfasste das Drehbuch, als er in Russland wegen des Verdachts auf Veruntreuung unter Hausarrest stand. Die Anfänge des Projekts reichen bis ins Jahr 2013 zurück. Ursprünglich wollte Serebrennikow einen Kurzfilm über Pjotr Tschaikowski drehen, der zum 175. Geburtstag des Komponisten im Jahr 2015 veröffentlicht werden sollte. Ein Drehbuch wollte er mit Juri Arabow entwickeln. Das russische Kulturministerium unterstützte den Filmemacher anfänglich mit 30 Mio. Rubel. Die Summe musste aber zurückerstattet werden, nachdem der Kinofonds kein Publikumspotential im Projekt gesehen hatte. Dennoch realisierte Serebrennikow 2016 einen 7-minütigen Kurzfilm über den Komponisten. Hintergrund war eine ca. einminütige Tonaufnahme, auf der Tschaikowski und Freunde von ihm humorvolle Sätze über einen Phonographen austauschen. Der deutsche Unternehmer Julius Block hatte die Erfindung Thomas Alva Edison in Russland vertrieben.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: Im Sommer 2020 wurde verkündet, dass Serebrennikow einen Spielfilm über Tschaikowski mit Jewgeni Mironow in der Hauptrolle vorbereite. Die Dreharbeiten begannen im Sommer 2021 unter dem Arbeitstitel "Antonina" auf dem Studiogelände von Mosfilm. Entgegen früherer Berichte konzentrierte sich die Handlung nun auf die turbulente Ehe Tschaikowskis mit Antonina Miljukowa, wobei die Rolle des Komponisten von Odin Biron übernommen wurde und nicht von Mironow. Der schwule US-amerikanische Schauspieler hatte gemeinsam mit Serebrennikow an dessen Moskauer Avantgardetheater Gogol-Zentrum zusammengearbeitet. Die Titelrolle von Tschaikowskis Frau übernahm Aljona Michailowa. In einer weiteren Hauptrolle ist Miron Fjodorow als Nikolai Rubinstein zu sehen, der in Russland als Hip-Hop-Künstler Oxxxymiron bekannt ist.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: Die acht Jahre jüngere Antonina Miljukowa hatte Tschaikowski im Frühjahr 1877 in einem Brief ihre Liebe gestanden und angegeben, ehemals Schülerin von ihm am Moskauer Konservatorium gewesen zu sein. Tschaikowski hatte daraufhin eine Korrespondenz mit ihr angefangen. Zwar verfügte Miljukowa über einen respektablen familiären Hintergrund, war aber laut Tschaikowski „absolut arm“ und hätte nur über ein „durchschnittliches“ Bildungsniveau verfügt. Tschaikowskis Bruder Modest nannte seine zukünftige Schwägerin eine „verrückte Halbidiotin“, die die Sensibilität und intellektuellen Interessen ihres Ehemanns nicht habe verstehen können. Das Paar heiratete am 18. Juli 1877 während einer Zeremonie in Moskau. Tschaikowski wollte mit diesem Schritt seine eigene Homosexualität verbergen. Zur damaligen Zeit tolerierte die russische Gesellschaft Homosexualität nur, wenn sie sich im Verborgenen abspielte. Die Ehe wurde laut dem Komponisten nicht vollzogen und Antonina sei am Anfang „blind jedem Wunsch nachgekommen“. Tschaikowski fand sie körperlich „absolut abstoßend“, empfand in der Folge „unerträgliche moralischen Qualen“ und konnte keine Musik mehr komponieren, obwohl er zuvor mit der Oper "Eugen Onegin" begonnen hatte. Nach zwei Monaten erlitt Tschaikowski von Angst geplagt einen Nervenzusammenbruch und flüchtete in die Schweiz. Die unglückliche Antonina sah ihn nie wieder und wurde von Tschaikowski fortan als „das Reptil“ verunglimpft. Die Ehe der beiden wurde nie offiziell geschieden. Jahrzehntelang wurde sie von Tschaikowskis Familie und Freunden als Schuldige für das Zerbrechen der Ehe dargestellt und verbrachte die meiste Zeit ihres Lebens in psychiatrischen Anstalten. Heutzutage wird Antonina Miljukowa jedoch weitgehend als „unwissendes Opfer einer sexuell repressiven Gesellschaft und eines Ehemanns betrachtet, dessen Versuch, seine eigene Sexualität zu verbergen, in eine Ehekatastrophe führte“.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: Der Film wurde von der der russischen Gesellschaft Hype Films gemeinsam mit den französischen Unternehmen Charades Productions und Logical Pictures sowie der schweizerischen Bord Cadre Films produziert. Unterstützt wurde das Projekt von der Kinoprime Foundation und Mike Goodridge von Good Chaos als Executive Producer.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: Die Premiere von "Tchaikovsky’s Wife" erfolgte am 18. Mai 2022 im Wettbewerb des 75. Filmfestivals von Cannes erfolgen. Vor dem Hintergrund des Russischen Überfalls auf die Ukraine ab Februar 2022 hatte die Festivalleitung bekanntgegeben, diesen zu verurteilen und weder offizielle russische Delegationen noch Personen zum diesjährigen Festival einzuladen, die mit der russischen Regierung in Verbindung stehen. Dies galt, solange der Angriffskrieg nicht unter Bedingungen ende, „die das ukrainische Volk zufrieden stellen“. Im Fall von "Tchaikovsky’s Wife" handelte es sich laut den Festivalorganisatoren um ein unabhängiges Filmprojekt, das nicht mit öffentlichen Geldern des russischen Staates finanziert worden sei. Dennoch forderten ukrainische Filmemacher den Ausschluss von Serebrennikows Werk.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: In einem rein französischen Kritikenspiegel der Website "Le film français" sahen 4 der 15 Kritiker "Tchaikovsky’s Wife" als Palmen-Favoriten an, vier vergaben mit drei Sternen die zweitbeste Wertung. Im internationalen Kritikenspiegel der britischen Fachzeitschrift "Screen International" erhielt der Film 2,3 von 4 möglichen Sternen und belegte unter allen 21 Wettbewerbsbeiträgen einen geteilten 13. Platz.


title: Tchaikovsky’s Wife

text: Für "Tchaikovsky’s Wife" erhielt Serebrennikow seine dritte Einladung in den Wettbewerb um die Goldene Palme, den Hauptpreis des Filmfestivals von Cannes.


title: Fenster (Computer)

text: Ein Fenster ist in der Informatik ein fast immer rechteckiger Bestandteil eines Fenstersystems. Darunter wird meist das Element verstanden, das vom Benutzer in Größe und Platzierung auf dem Bildschirm verändert werden kann. Programme können in einem Fenster dargestellt werden, und Dateien können in Fenstern erstellt und editiert werden.


title: Fenster (Computer)

text: In der über viele Jahre üblichen Schreibtischmetapher der grafischen Benutzeroberfläche (GUI), die die intuitiven Gewohnheiten der Papierarbeit umsetzt, vertritt das Fenster das einzelne Blatt Papier auf dem „darunterliegenden“ Desktop (‚Schreibtisch, Arbeitsfläche‘), daher sollen sich Fenster verschieben, anordnen, stapeln, sortieren, obenauf legen oder ganz beiseite schieben lassen, und dabei übersichtlich bleiben. Gedanklich „schweben“ Fenster im Allgemeinen über dem Bildschirmhintergrund (Desktop) und können sich überlappen oder gänzlich überdecken, sowie wahlweise auf Vollbild vergrößern ("maximieren" ), sowieso gänzlich weglegen ("minimieren" ) und wieder zurückzuholen ("wiederherstellen").


title: Fenster (Computer)

text: Häufig wird statt des Wortes "Fenster" auch die englische Originalbezeichnung "Window" verwendet. Diese geht zurück auf das in den frühen 1970er Jahren im Xerox PARC entwickelte WIMP-Paradigma (Window, Icon, Menu, Pointer) für den Aufbau von Benutzerschnittstellen als Desktop-Umgebung, die die alten textorientierten Benutzerschnittstellen ersetzen sollte.


title: Fenster (Computer)

text: Der Ausdruck "Fenster" selbst ist eine an das Bauelement Fenster angelehnter metaphorischer Ausdruck. Er soll ausdrücken, dass seine Funktion über die eines Papierblatts weit hinausgeht, und eine Interaktionsfläche zu einem Programm ist. Präziser ist das eigentliche Fenster der Fensterrahmen, der auf seiner Fensterfläche (dem „Inhalt“) den Blick auf die eigentliche Arbeitsfläche des Programms öffnet, und auf dem Rahmen den Platz für Bedienelemente und Informationen bietet, systemübergreifende wie anwendungsspezifische.


title: Fenster (Computer)

text: Die Darstellungstechnik mit Fenstern (zusammen mit anderen Elementen der grafischen Oberflächen) wurde noch vor Microsofts Einführung der Windows-Betriebssysteme (ursprünglich mit Windows 1.0 ein grafischer Aufsatz für PC-kompatibles DOS gegen Ende November 1985) in Geräten von Apple, namentlich dem Apple Lisa, ab 1983 eingesetzt. Sie gab es ab 1985 auch auf Atari-Rechnern wie den Atari-ST-Heimcomputern und mit der Workbench 1.0 auf dem Amiga 1000.


title: Fenster (Computer)

text: Die Fenstermetapher war so erfolgreich, dass die textbasierten Oberflächen, auch wenn sie bis heute insbesondere in der Unix/Linux-Welt für Systemarbeiten noch verwendet werden (Kommandozeile), sehr schnell als völlig antiquiert verdrängt wurden. Den meisten textgesteuerten Programmen wurde eine fenstertaugliche graphische Oberfläche ergänzt, einschließlich Konsole oder Terminal selbst, die in Fenstern aufgerufen werden. Die Fenstermetapher wurde dann so dominant, dass auch das Webdesign mehrere Jahrzehnte ganz diesem Schema – Steuerelemente am Rahmen und der eigentliche Inhalt im Fenster – folgte (Frame-Technologie), auch hier galten rein textliche Webseiten ziemlich schnell als altertümlich anmutend. Möglich wurde das durch Skriptsprachen für Webanwendungen.


title: Fenster (Computer)

text: Durch die Smartphones und Tabletcomputer wird die Fenstermetapher ab Mitte der 2010er zunehmend von einem völlig neuen Oberflächenkonzept abgelöst, das wegen der Kleinheit auf permanentem Vollbildschirmbetrieb beruht, wo die Anwendungen durch Wischbewegungen, die durch die Touchscreens möglich wurden, aus dem Fokus geschoben werden. Der Begriff des Fensters wie des darunterliegenden Desktops spielt hier keine bildhafte Rolle mehr.


title: Fenster (Computer)

text: Der Fenstermanager integriert die Benutzeroberflächen (Schnittstellen) von einzelnen Programmen in die Fenster, und diese in die Gesamtoberfläche des Betriebssystems. Meist gibt es zusätzlich Möglichkeiten, Fenster zu vergrößern und zu verkleinern („ziehen“, am oberen oder seitlichen Rand oder über die Ecke), und für Tastatureingaben zu fokussieren ("aktives Fenster", die "inaktiven Fenster" werden dabei etwas ausgegraut), oder ihre Reihenfolge zu ändern (Z-Ordnung, flächendeckend nebeneinander – "Tiling", und ähnliches).


title: Fenster (Computer)

text: In manchen Bereichen (insbesondere bei Windows-Programmierschnittstellen) werden alle Elemente der grafischen Benutzeroberfläche als Fenster betrachtet, also auch kleine Schalt- und Einstellungsflächen, Textfelder etc. Eine Form davon bilden auch die Dialogfenster oder Dialogboxen. Üblicherweise werden aber nur die „größten“ dieser Elemente, die auch durch den Benutzer frei platziert werden können, als "Fenster" bezeichnet. Der technische Begriff für diese „richtigen“ Fenster lautet je nach Programmierschnittstelle "Dialog", "Frame" oder "Top Level Window" (‚Fenster der obersten [technologischen] Ebene‘, nämlich der Anwendungssoftware, nicht dem Betriebssystem-Interface). Zusätzlich entwickelte sich die Technologie der "Pop-up-Fenster" für kurzfristige Benachrichtigungen und wichtige Erledigungen.


title: Fenster (Computer)

text: Seit der Einführung von vereinfachten Verfahren zur Verwendung und effizienten Darstellung von stellenweise transparenten Bildinhalten finden bei einigen Softwareprodukten auch Fenster mit nicht-rechteckigen, freien Umrissen Verwendung. Diesen liegt meist ebenfalls eine rechteckige Form zugrunde, die aber transparente Randzonen und Aussparungen enthalten kann. Durch Verwendung von Alpha Blending können Fenster darüber hinaus mehr oder weniger "durchscheinend" gestaltet werden, sodass "dahinter" befindliche Inhalte sichtbar bleiben.


title: Fenster (Computer)

text: Ein Fenster besteht aus einem inneren, rechteckigen Bereich, dessen Darstellung von dem jeweiligen Programm bewerkstelligt wird, und umrandenden Dekorationen, die vom Fenstermanager dargestellt werden. Zu letzteren zählen insbesondere die Fensterumrandung und der am oberen Rand befindliche Titelbalken, der neben dem Titel im Allgemeinen auch Schaltflächen enthält.


title: Fenster (Computer)

text: Die Schaltflächen der Titelleiste unterscheiden sich je nach System in Funktion und Aussehen oder sind fallweise in bestimmtem Ausmaß konfigurierbar, üblich sind jedoch mindestens die folgenden Funktionen:


title: Fenster (Computer)

text: Innerhalb eines Fenster stellt das Programm typischerweise Bedienelemente (Menüs und Schaltflächen) dar.


title: Fenster (Computer)

text: Sind mehrere Fenster gleichzeitig geöffnet, kann der Nutzer in der Regel mittels Auswahl mit der Maus oder durch bestimmte Tastenkombinationen zwischen den einzelnen Fenstern wechseln. Auf den gängigen Desktop-Betriebssystemen von Microsoft (PC) und Apple (Mac), Windows und macOS, handelt es sich um die Kombination


title: Fenster (Computer)

text: Bei vielen Computerspielen und Mediaplayern ist das nicht möglich, wenn die betreffenden Programme im Vollbildmodus laufen.


title: Fenster (Computer)

text: Bei mehreren geöffneten Fenstern kann immer nur eines die mittels Tastatur eingegebenen Befehle erhalten. Dieses wird als „aktives Fenster“ bezeichnet. Es ist in der Regel daran erkenntlich, dass seine Titelleiste – sofern der Benutzer nicht selbst eine andere Einstellung wählt – in einer Farbe erscheint, während sie bei inaktiven Fenstern in einem Grauton gehalten ist.


title: Fenster (Computer)

text: Um die Übersichtlichkeit zu erhöhen, lassen sich die Fenster in ihren Elementen vielfach konfigurieren, was Größen und Farben betrifft, diese sind üblicherweise in ein einheitliches Schema, die Skin eingebunden. Die Fensterdekoration kann entweder von dem Fenstermanager produziert werden oder vom Klienten (etwa X11 resp. Wayland). Der Fensterinhalt ist stets die Domäne des Klienten.


title: Fenster (Computer)

text: Auch das "Fensterverhalten" lässt sich vielfach steuern, beispielsweise, wie und wo sich neue Fenster öffnen, oder wie sie auf den Fokus des Mauszeigers reagieren, zum Beispiel Aktivierung durch Doppelklick, einfachen Klick oder Hovern.


title: Fenster (Computer)

text: Das folgende Beispiel in der Programmiersprache C# zeigt die Implementierung eines Hauptfensters mit einer Menüleiste, die Menüs und ein Untermenü beinhaltet. Das Klick-Ereignis der Menüelemente des Untermenüs ist mit einer Ereignisbehandlungsroutine verknüpft, die ein neues Fenster als modaler Dialog öffnet (siehe Ereignis).


title: Wissensmanagementsystem

text: Ein Wissensmanagementsystem ( "Knowledge Management System, kurz KMS") ist ein Informations- und Kommunikationssystem im Sinne eines Anwendungssystems oder einer IKT-Plattform. Das System kombiniert und integriert verschiedene Funktionen für den strukturierten und kontextualisierten Umgang mit explizitem und implizitem Wissen sowie für organisationsinternes und -externes Wissen. Damit werden Netzwerke und Wissenslebenszyklen organisationsweit oder für jenen Teil der Organisation unterstützt, der von einer Wissensmanagement-Initiative fokussiert wird (Maier 2007).


title: Wissensmanagementsystem

text: Das gesamte Wissen einer Organisation wird dabei so verstanden, dass Daten und Informationen in Rechnern, auf Papier oder in den Köpfen der Mitarbeiter vorhanden sind, die zum Gesamtwissen der Organisation gehören und allen anderen Mitarbeitern zur Verfügung gestellt werden sollten. Der Fokus liegt dabei auf der geeigneten Präsentation von Wissen im Unterschied zu reinen Daten oder Einzelinformationen.


title: Wissensmanagementsystem

text: Derartige Systeme haben ihren Ursprung in großen Beratungsunternehmen, die ein Interesse daran haben, nicht für jeden Kunden und jedes neue Projekt das „Rad neu erfinden zu müssen“. Seitdem sind derartige Systeme in fast jeden Industriezweig eingedrungen.


title: Wissensmanagementsystem

text: Pharmaunternehmen benötigen den Zugang zu unterschiedlichen Biotechnologie-Datenbanken, um qualifizierte Entscheidungen treffen zu können.


title: Die drei Holzfäller

text: Die drei Holzfäller, auch als Strohhalm, Bastschuh und Blase bekannt, () ist ein sowjetischer Zeichentrickfilm aus dem Jahr 1959. Er entstand im Studio Sojusmultfilm unter der Regie von Leonid Amalrik nach Motiven eines russischen Märchens. Die deutsche Erstausstrahlung erfolgte am 10. Februar 1961 im Programm des Deutschen Fernsehfunks.


title: Die drei Holzfäller

text: Ein Strohhalm, ein Bastschuh und eine Blase leben gemeinsam in einem Haus. Es ist Winter und kein Holz im Haus und daher kein süßer Brei auf dem Tisch. Die drei Freunde ziehen los, um Holz zu holen. Sie kommen an einen Fluss. Blase will sich nicht als Schwimmgefährt zur Verfügung stellen, und auch Strohhalm mag nicht als Brücke über den Fluss dienen, weil sie befürchtet, aufgrund von Bastschuhs Gewicht zu zerbrechen, worauf dann der schadenfrohe Blase vor Lachen zerplatzen würde. Also stellt sich Bastschuh als Boot zur Verfügung. Am anderen Ufer angekommen, ist Bastschuh durchnässt und erkältet. Die anderen beiden machen ein Feuer, über dem sie den an einen Spieß gebundenen Bastschuh trocknen. Als Blase das Drehen des Spießes zu mühsam wird, macht er ein Nickerchen und Strohhalm muss den angesengten Bastschuh löschen.


title: Die drei Holzfäller

text: Danach machen sich die drei ans Bäumefällen und Holzhacken. Auch dabei muss Blase gelegentlich mit der Verheißung von süßem Brei aus dem Schlaf geweckt und zum Arbeiten animiert werden. Auf dem Heimweg schleppt jeder sein Bündel Holz. Blase ist sein Bündel allerdings zu schwer und er wirft nach und nach alle Scheite von sich; der hinter ihm laufende Bastschuh sammelt sie pflichtschuldig auf und steckt sie in sein immer schwerer werdendes Bündel. Sobald Blase sein Holz losgeworden ist, wird er übermütig und hüpft unbeschwert durch den Schnee; da er nun aber so leicht ist, weht ihn der aufkommende Schneesturm davon und er landet in den Baumwipfeln, wo ihm auch noch die Luft entweicht. Er fällt als leere Hülle auf den Boden und wird von Strohhalm wieder aufgeblasen.


title: Die drei Holzfäller

text: Nach diesem Missgeschick verspricht Blase Besserung und schleppt freiwillig das gesamte Holz, um nicht erneut davonzufliegen. Die drei kommen wieder zum Fluss, der nun allerdings zugefroren ist. In der Mitte des Flusses bricht das Eis und Strohhalm und Bastschuh fallen ins Wasser. Strohhalm versinkt und wird von Bastschuh wieder nach oben gezogen, und Blase zieht die beiden aus dem Eisloch, indem er sich aufbläst.


title: Die drei Holzfäller

text: Wieder zu Hause angekommen, kann der Ofen geheizt werden, und es gibt endlich den ersehnten süßen Brei.


title: Die drei Holzfäller

text: Der Ausgangspunkt der Filmhandlung beruht auf dem russischen Volksmärchen "Blase, Strohhalm und Bastschuh" (). Dieses endet aber bereits mit der ersten Flussquerung, bei der sich der Strohhalm tatsächlich als Brücke zur Verfügung stellt, unter der Last des Bastschuhs zerbricht und die Blase daraufhin vor Lachen platzt. Das Grundmotiv dieses Märchens findet sich in sehr ähnlicher Form in einem der Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm; die handelnden Figuren sind dort allerdings "Strohhalm, Kohle und Bohne" (KHM 18). In den Anmerkungen erwähnen die Grimms auch eine Variante mit Kohle, Blase und Strohhalm „in einem wendischen Märchen bei Haupt und Schmaler S. 160“.


title: Die drei Holzfäller

text: Der Strohhalm übernimmt im Film die Rolle der Mutter (oder führt jedenfalls den Haushalt), was dem Genus des russischen Substantivs entspricht. Demgegenüber ist die (das Kind der Familie repräsentierende) Blase () im Russischen männlich.


title: Die drei Holzfäller

text: Regisseur Leonid Amalrik (1905–1997) war bereits im Studio Meschrabpomfilm unter anderem als Mitarbeiter des Trickfilmregisseurs Iwan Iwanow-Wano tätig und gehörte seit der Gründung 1936 zu den Regisseuren des Moskauer Studios Sojusmultfilm. Sein Film "Das Katzenhaus" (, 1958) nach dem Märchen von Samuil Marschak hatte den Hauptpreis auf dem X. Internationalen Kinderfilmfestival in Venedig erhalten.


title: Die drei Holzfäller

text: Die künstlerische Leitung des Films übernahmen Tatjana Sasonowa und Amalriks Ehefrau Nadeschda Priwalowa. Beide arbeiteten auch an zahlreichen weiteren Filmen Amalriks mit. Tatjana Sasonowa (1926–2011) gehörte zudem einer bekannten Familie sowjetischer Animationsfilmer an: ihr älterer Bruder Anatoli Sasonow (1920–1991) war am Drehbuch auch dieses Films beteiligt, der Vater der beiden, Panteleimon Sasonow (1895–1950), war schon seit den 1920er Jahren als Trickfilmregisseur tätig.


title: Die drei Holzfäller

text: Der faule und schläfrige Blase wird mehrfach mit dem Versprechen, es gäbe süßen Brei, aus dem Schlaf gerissen. Er antwortet darauf jeweils mit dem Satz „Aber wo ist mein großer Löffel?“ (; "A gde moja bolschaja loschka?"), der in der Sowjetunion zu einem geflügelten Wort wurde.


title: Die drei Holzfäller

text: In der deutschen Fassung des "DEFA-Studios für Synchronisation" war der Kurzfilm auch in der DDR populär. Die in dem bekanntesten Dialog („Hey, Freund Blase! Es gibt süßen Brei!“ – „Oh! Es gibt süßen Brei! Wo ist mein großer Löffel?“) auftretende Bezeichnung „Freund Blase“, die in dieser Form im russischen Original gar nicht existiert, gehörte in der DDR und später auch in den östlichen Bundesländern zum aktiven Sprachschatz, meist als kritisch gemeinte Anrede für jemanden, der seinen Aufgaben nicht oder unzureichend nachkommt.


title: Die drei Holzfäller

text: Für die deutsche Fassung verpflichtete das "DEFA-Studio für Synchronisation" drei zur damaligen Zeit in der DDR sehr populäre Schauspieler: Als „Freund Blase“ Gerd E. Schäfer, als Strohhalm Marianne Wünscher und als Bastschuh Norbert Christian.


title: Johan Liiva

text: Johan Patrik Mattias Liiva, auch "Johan Liiva-Axelsson" (* 18. November 1970 in Helsingborg) ist ein schwedischer Extreme-Metal-Sänger und -Musiker. Bekannt wurde er als erster Sänger der Melodic-Death-Metal-Band Arch Enemy. Auch war er Gründungsmitglied von Carnage, Furbowl und NonExist. Derzeit ist er Sänger von Hearse.


title: Johan Liiva

text: Johan Liivas Familie hat estnische Wurzeln. Sein Name wurde durch Hochzeit seiner Eltern in Axelsson bzw. einen Doppelnamen geändert, er änderte ihn später aber wieder in Liiva. Liiva gründete Carnage 1988 mit seinem Freund Michael Amott. Liiva nahm mit der Gruppe zwei Demotapes auf, "The Day Man Lost" und "Infestation of Evil". Aber er verließ die Band, bevor sie 1990 ihr erstes Album herausbrachte. Liiva gründete dann Furbowl als Gitarrist und Sänger mit, Max Thornell spielte Schlagzeug. Die Band veröffentlichte "Those Shredded Dreams" 1992 als Doppelalbum bei Step One Records. Auf dem Album waren Gastsoli von Michael Amott zu hören, der die Platte auch produzierte. Nicklas Stenemo stieß als Gitarrist hinzu, gemeinsam brachten sie 1994 ihr Zweitwerk "The Autumn Years" bei Black Mark Production heraus. Kurz darauf löste sich die Gruppe allerdings auf.


title: Johan Liiva

text: Liiva tat sich in der Folge erneut mit Michael Amott – der nach dem Aus von Carcass eine neue Herausforderung suchte – zusammen und gründete 1996 Arch Enemy mit, wo er ursprünglich auch Bass spielte. Das erste Album "Black Earth" wurde nicht zuletzt in Japan ein Erfolg, so dass die Band 1998 dort touren konnte. Als Nachfolger wurde "Stigmata" 1998 veröffentlicht, was zu größeren Tourneeaktivitäten führte. 1999 brachte die Gruppe "Burning Bridges" und "Burning Japan Live 1999" heraus, woraufhin Liiva und Arch Enemy im November 2000 getrennte Wege gingen.


title: Johan Liiva

text: Liiva formierte daraufhin NonExist mit Gitarrist Johan Reinholdz (Andromeda) und Schlagzeuger Matte Modin (Dark Funeral, Defleshed). Die Band brachte mit "Deus Deceptor" ein Album heraus, bevor sie sich 2002 auflöste.


title: Johan Liiva

text: Liiva gründete dann Hearse. Mattias Ljung übernahm die Gitarre und der frühere Furbowl-Bandkollege Max Thornell spielte Schlagzeug. Die Band brachte bislang mit "Dominion Reptilian" 2003 bei Hammerheart Records, "Armageddon, Mon Amour" 2004 bei Candlelight Records, "The Last Ordeal" 2005 bei Karmageddon Records und "In These Veins" bei Dental Records in 2006 sowie "Single Ticket to Paradise" 2009 fünf Studioalben heraus.


title: Johan Liiva

text: Johan Liiva steuerte Gastgesang zum Debüt der kanadischen Industrial-Death-Metal-Gruppe Synastry, "Blind Eyes Bleed" beim Titel "Visions of Anger" bei, das 2007 aufgenommen und 2008 veröffentlicht wurde.


title: Johan Liiva

text: Am 10. Oktober 2015 war Liiva gemeinsam mit dem Ex-Gitarristen Christopher Amott Special Guest bei einem Auftritt von Arch Enemy in Japan im Original-Line-up. Sie spielten die drei Songs "Bury Me an Angel", "The Immortal" und "Fields of Desolation", wobei das letztere Stück von beiden Besetzungen gleichzeitig gespielt wurde.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Bei den Olympischen Spielen 2020 in Tokio wurden vom 24. Juli bis zum 7. August 2021 insgesamt sechs Wettbewerbe im Reiten ausgetragen.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Dabei fanden in den Disziplinen Dressur-, Spring- und Vielseitigkeitsreiten je ein Einzel- und ein Mannschaftswettbewerb statt. Alle Wettbewerbe waren Mixed-Wettbewerbe.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Das vom Internationalen Olympischen Komitee forcierte Bestreben, die olympischen Wettbewerbe weiter zu internationalisieren, veranlasste den Weltpferdesportverband FEI zu massiven Änderungen in allen drei Disziplinen. Alle drei Disziplinen traf die Änderung, dass es kein Streichergebnis pro Mannschaft mehr gibt, somit also die Ergebnisse eines jeden Mannschaftsreiters in das Ergebnis eingehen.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Eine wesentlich striktere Trennung von Einzel- und Mannschaftswettbewerb erfolgt im Dressur- und Springreiten. Im Springreiten besteht der Einzelwettbewerb aus zwei Fehler-Zeit-Springprüfungen und gegebenenfalls einem Stechen. Der Mannschaftswettbewerb ist gleichermaßen aufgebaut. Keine Prüfung hat Auswirkung auf beide Wettbewerbe.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Im Dressurreiten ist der Grand Prix de Dressage Qualifikation für Einzel- und Mannschaftswettbewerb. Es handelt sich bei ihm jedoch nicht mehr um eine Prüfung. Der Grand Prix wird stattdessen in sechs Gruppen-Entscheidung umgewandelt. Der Grand Prix Spécial zählt ausschließlich für die Mannschaftswertung. Die Einzelwettbewerb wird in der Grand Prix Kür entschieden.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: In der Vielseitigkeit bleibt der Ablauf der Teilprüfungen unverändert, dennoch sind die Änderungen massiv: Bislang wurden die olympischen Wettbewerbe dieser Disziplin auf CCI 5*-L-Niveau (vormalige Bezeichnung: CCI 4*) ausgetragen. Da diesem höchsten Niveau des Sports jedoch nur eine begrenzte Anzahl an Reiter und Nationen gewachsen sind, wird das Niveau auf CCI 4*-Niveau (vormalig: CCI 3*) abgesenkt. Aufgrund der in der Vielseitigkeitsreiterei relativ hohen Wahrscheinlichkeit des Ausscheidens eines Pferd-Reiter-Paares wurden hierfür besondere Regelungen getroffen: Ein ausgeschiedener Reiter erhält je nach Teildisziplin 100 bzw. 200 Minuspunkte und kann für die Mannschaftswertung an den verbliebenen Teilprüfungen teilnehmen. Auch kann gegen 20 Minuspunkte auf das Mannschaftsergebnis der Reservereiter einer Nation einen Mannschaftskollegen in den folgenden Teilprüfungen ersetzen (zum Beispiel aufgrund eines Sturzes im Gelände).


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Nicht realisiert wurde die zunächst geäußerte Idee, (ähnlich wie in Sydney 2000) zwei komplett getrennte Wettbewerbe im Vielseitigkeitsreiten für Einzel und Mannschaft durchzuführen, wobei nur der Mannschaftswettbewerb im Niveau auf 4*-Niveau abgesenkt worden wäre. Trotz der erheblichen Auswirkungen und zunächst deutlichen Proteste war bei der Abstimmung der FEI der deutsche Pferdesportverband einer der wenigen, die sich gegen die Änderungen in der Vielseitigkeit aussprachen.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Der schärfste Protest gegen Änderungen kam von Seiten des International Jumping Riders Club (IJRC), der die Interessen der Top-Springreiter vertritt. Der Club sprach sich insbesondere gegen den Entfall des vierten Mannschaftsreiters und damit des Streichergebnisses im Springreiten aus. Die somit geschaffene Möglichkeit, mehr Mannschaften einen Start zu ermöglichen, sei nicht sinnvoll, da gar nicht genügend Nationen ausreichend leistungsstarke Mannschaften stellen könnten. Der IJRC sprach sich stattdessen für eine geringere Anzahl an Mannschaften aus, um damit Startmöglichkeiten für starke Einzelreiter aus vielen Nationen zu ermöglichen.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Mit dem 31. Dezember 2019 wurde die Qualifikation abgeschlossen, die Quotenplätze wurden wie folgt vergeben:


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Beim Mannschaftswettbewerb der Vielseitigkeit zog sich der 14-jährige Wallach "Jet Set" des Schweizer Reiters Robin Godel einen irreparablen und unheilbaren Bänderriss oberhalb der Hufe zu. Das Unglück ereignete sich an einem Wasserhindernis. Nachdem das Pferd in einer für den Wettbewerb aufgebauten Tierklinik untersucht wurde, haben die Ärzte gemeinsam mit Robin Godel und dem Besitzer die Entscheidung getroffen, das Pferd einzuschläfern. Der Reiter blieb bei dem Unfall unverletzt. Das Schweizer Team entschied, den Wettkampf am nächsten Tag fortzusetzen und startete mit der Ersatzreiterin Eveline Bodenmüller und ihrem Pferd Violine de la Brasserie.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Reiten

text: Die Reduzierung aller Mannschaften auf drei Reiter-Pferd-Paare hatte insbesondere bei den Springreitern erhebliche Auswirkungen: Im Mannschaftswettbewerb sahen sich die Reiter gezwungen, Ritte auch zu Ende zu führen, auch wenn sie selbst oder ihre Pferde der Situation nicht voll gewachsen schienen (was bei Shane Sweetnam letztlich zum Sturz führte) oder aber wie Daniel Deußer aufzugeben im Bewusstsein, damit die gesamte Mannschaft ausscheiden zu lassen. Sieben von 19 Mannschaften schieden durch den Ausfall eines ihre Paare im Laufe der Mannschaftswertung aus.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Elxleben (auch "Elxleben an der Gera" genannt, zur Unterscheidung von "Elxleben am Steiger") ist eine Gemeinde im Landkreis Sömmerda in Thüringen. Sie ist erfüllende Gemeinde für die Nachbargemeinde Witterda.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Ein in der Elxlebener Gemarkung befindlicher Grabhügel deutet auf eine frühe Besiedlung des Gebiets hin. Er war mit einem gut erhaltenen Skelett belegt. Es war wohl eine neolithische, schnurkeramische Kernbestattung mit einem Wendelring. Nachbestattungen sprechen für das Wiederbeleben der Beerdigungstraditionen. Dieser Platz deutet auch auf kultische Motive.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Eine Legende aus der Zeit Karls des Großen erwähnt im Zusammenhang mit der Aufteilung Thüringens nach der Unterwerfung der Wenden einen Ort "Ebbesschleben", was als das heutige Elxleben gedeutet wird. Der Name ist jedenfalls germanischen Ursprungs, wie auch der Ort. Eine nachweislich urkundliche Erwähnung fällt auf den 22. Oktober 973 im Rahmen eines Gütertauschs zwischen dem Erzbistum Magdeburg und dem Kloster Fulda.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Elxleben gehörte ab 1370 zum Gebiet der Stadt Erfurt. Ende des 15. Jahrhunderts gehörte der Ort zur Vogtei Walschleben und seit der Verwaltungsreform von 1706 zum Amt Gispersleben. 1802 kam der Ort mit dem Erfurter Gebiet zu Preußen und zwischen 1807 und 1813 zum französischen Fürstentum Erfurt. Mit dem Wiener Kongress kam Elxleben im Jahr 1815 wieder zu Preußen und wurde 1816 dem Landkreis Erfurt in der preußischen Provinz Sachsen angegliedert.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Während der Herrschaft des Nationalsozialismus konnten bis zum Mai 1934 der Arbeiter Oskar Elle und der Maurer Hugo Henning, beide waren Mitglieder der Kommunistische Partei Deutschlands, Flugblätter verteilen. Sie wurden daraufhin festgenommen und am 9. November 1934 durch das Oberlandesgericht Kassel zu Gefängnisstrafen von 21 bzw. 18 Monaten verurteilt. Ende März 1940 kamen die ersten polnischen Zwangsarbeiter nach Elxleben. 1944 waren eine unbekannte Zahl von Ostarbeiter auf dem Bahnhofsgelände in Kühnhausen untergebracht. Die Baracken wurden vor einigen Jahren aufgrund von Neubebauungen abgerissen. Im Rahmen der Aktion Gitter, einer Verhaftungswelle des NS-Staates gegen ehemalige Abgeordnete, Funktionäre und Mitglieder der Sozialdemokratische Partei Deutschlands, Kommunistische Partei Deutschlands und des Zentrum wurden Karl John (Jg. 1900), Hugo Köhler (Jg. 1894), Emil Striegnitz (1869) und August Carl (1896) verhaftet. Am 22. August wurden sie in das KZ Buchenwald überstellt und bis Mitte September wieder entlassen.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Elxleben wurde um den 10. April 1945 von US-Armee besetzt, Anfang Juli abgelöst von Roter Armee. So wurde der Ort Teil der Sowjetischen Besatzungszone (SBZ) und ab 1949 der DDR, er machte – einschließlich Enteignungen und Kollektivierung – alle damit verbundenen gesellschaftlichen Entwicklungen mit.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Der Gemeinderat aus Elxleben setzt sich aus 14 Ratsfrauen und Ratsherren zusammen. Die Kommunalwahl am 26. Mai 2019 führte zu folgendem Ergebnis und der daraus folgenden Sitzverteilung:


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Bei der Bürgermeisterwahl am 22. April 2012 setzte sich Heiko Koch (CDU) gegen zwei Mitbewerber im ersten Wahlgang durch. Er ist seit 1. Juli 2012 im Amt.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Blasonierung: „Im Wellenschnitt von Silber und Rot gespalten; vorn eine aufrechte schwarze, fünfendige Hirschstange mit Grind, hinten ein mit der Spitze nach oben gerichtetes silbernes Flammenschwert.“


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Die Hirschstange nimmt Bezug auf eine Auslegung des Ortsnamens, dessen frühere Schreibweise Elchesleibe war und auf Elch- oder Hirschwald deuten könnte. Ein entsprechendes Bild zeigte auch das frühere Gemeindesiegel. Das silberne Flammenschwert ist das Attribut des St. Michael und steht somit für den Kirchenpatron bzw. die St. Michaeliskirche. Die Wellenteilung schließlich versinnbildlicht den Fluss Gera.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: In Elxleben existieren zahlreiche sportliche Betätigungsmöglichkeiten. Der Fußballverein TV 1901 Elxleben trägt seine Heimspiele in der 1. Kreisklasse auf dem ortseigenen Sportplatz aus. Darüber hinaus sind diverse weitere Sportvereine angesiedelt, wie z. B. ein Schützenverein (SV Geratal Elxleben), zwei Kampfsportvereine und ein Rennradverein. Neben diesen ehrenamtlichen Sportmöglichkeiten existiert eine gewerbliche Einrichtung im Gewerbegebiet der Ortschaft.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: An der Stelle der früheren Johanniskirche entstand der spätgotische Kirchenbau. Das heutige Langhaus stammt von 1576. 1864 wurde die Kirche zuletzt umgebaut. Der Hochaltar mit der Darstellung des Abendmahls schuf Hans Friedemann d. J. 1629. Über dem Piedestal stehen die vier Apostel, flankiert von Moses und Johannes dem Täufer. Aus dem 19. Jahrhundert stammen Kronleuchter und Taufbecken sowie Orgelprospekt und Gotteskasten. Der Turm wurde am 2. August 1587 (Richtfest) an der Westseite des Langhauses errichtet und ist vom „Knopf bis auf den Erdboden“ 15½ preussische Ruthen (58,37 m) hoch (1 Preuss. Ruthe = 3,766 m). Die Turmuhr aus dem 16. Jahrhundert wurde 1990 durch eine funkgesteuerte Anlage ersetzt. Im Turm hängen Glocken unterschiedlicher Ursprungsjahre: die 150 kg schwere c-Glocke ist von 1908, die a-Glocke ist von 1675 und wiegt 400 kg, während die fis-Glocke mit 1250 kg von 1561 stammt. Seit September 2011 verfügt die Kirche über eine vierte, 215 kg schwere Glocke, die dem langjährigen Pfarrer Herbert Voß gewidmet ist. Sie soll die Geburt eines Kindes im Dorf verkünden. An der Westseite des Turms hängt die aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts stammende Schlagglocke, die an dieser Stelle über das alte Dorf mit den drei „Anger“-Straßen ruft.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Ein Schriftband mit den Initialen „V.D.M.I.A.E.“ der bekannten lateinischen Phrase "Verbum dei manet in aeternum" schmückt den Fenstersturz des zweiten Fensters. Dieser Spruch („Wort Gottes bleibt in Ewigkeit“) ist häufig an evangelischen Kirchen, als Glockeninschrift oder als Devise von Kirchgemeinden zu finden.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Die ehemaligen vier Sparkalk-Öfen oder Gips-Brandöfen (gegründet 1854) in Elxleben sind ein technisches Denkmal. Sie lieferten Material für Stuck-Fassaden und Stuck-Decken, für die Region und weit darüber hinaus.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Elxleben ist ein landwirtschaftlich geprägter Ort. Daneben gibt es westlich des Dorfs größere Gewerbegebiete, in denen verschiedene Unternehmen angesiedelt sind. Positiv wirkt sich hier die gute Verkehrsanbindung und die Nähe zur Landeshauptstadt Erfurt aus.


title: Elxleben (Landkreis Sömmerda)

text: Elxleben liegt an der Bundesstraße 4, die westlich des Orts verläuft und als vierspurige Schnellstraße ausgebaut ist. Sie verbindet Elxleben mit Erfurt und der Bundesautobahn 71 im Süden und Nordhausen im Norden. Weitere Straßen führen nach Witterda, Kühnhausen und Walschleben. In Elxleben befindet sich ein Bahnhof an der Bahnstrecke Kühnhausen–Bad Langensalza mit Zugverbindungen nach Erfurt im Süden sowie Mühlhausen und Kassel im Nordwesten. Des Weiteren existieren zwei Buslinien nach und von Erfurt und Sömmerda.


title: Chi Chi LaRue

text: Chi Chi LaRue (* 8. November 1959 in Hibbing, Minnesota, USA; eigentlich "Lawrence David Paciotti") ist ein US-amerikanischer Produzent und Regisseur von hauptsächlich schwulen und bisexuellen Pornofilmen. Sein weiblich klingendes Pseudonym erklärt sich daraus, dass er oft als Drag Queen auftritt. Einige Filme drehte sie unter dem Pseudonym Taylor Hudson.


title: Chi Chi LaRue

text: Lawrence David Paciotti trat ab Ende der 1970er in Minneapolis–Saint Paul als Teil des Drag-Queen-Duos The Wather Gals auf und nahm dort das Pseudonym Chi Chi LaRue auf, unter der sie danach bekannt wurde. Sie zog in den 1986 nach Los Angeles, wo sie als Verwaltungsangestellte und Publizistin für Catalina Video arbeitete. Durch die AIDS-Krise in der Pornoindustrie kam es zu einer hohen Fluktuation von Darstellern aber auch Regisseuren, so dass sie Ende der 1980er häufiger mit der Regie von Pornofilmen betreut wurde. Seit 1988 begann sie mit der Regie von vor allem homosexuellen Pornofilmen, wobei sie ab 2003 auch heterosexuelle Pornofilme für Vivid Video drehte. Außerdem war sie bei Falcon Entertainment beschäftigt, wo sie nach John Rutherfords Weggang zum bekanntesten Regisseur aufstieg. Durch ihr schrilles Auftreten wurde sie zur Lieblingsregisseurin diverser Pornostars wie unter anderem Jenna Jameson und Tera Patrick.


title: Chi Chi LaRue

text: 1992 trat sie in Madonnas Musikvideo zu "Deeper and Deeper" auf. Einen weiteren Auftritt hatte sie in RuPauls Musikvideo zu "Jealous of My Boogie" (2009)"." Selbst tretete sie das Musikvideo "I am a Pig" für das Halford/Reznor 2wo.


title: Chi Chi LaRue

text: 2004 erlitt sie einen leichten Herzinfarkt, als sie für Taking Flight nach London fliegen wollte. Chris Steele übernahm daher die Regie für den Bestseller von Falcon. Kurz danach verließ sie Falcon, um sich auf die Filme ihrer eigenen Produktionsfirma Rascal Videos zu konzentrieren. 2005 erschien mit "Heaven to Hell", einem Fantasy-Porno ihr letzter Film für Falcon.


title: Chi Chi LaRue

text: Im Februar 2006 wurde berichtet, sie habe sich von der Pornofilmgesellschaft Vivid Video getrennt, da diese zu einer "condom-optional"-Politik übergegangen sei. Sie ist eine starke Vertreterin der Rechte von den Angestellten der Pornoindustrie und eine Verfechterin von Safer Sex am Set.


title: Chi Chi LaRue

text: Chi Chi LaRue ist Miteigentümer des Unternehmens Channel 1 Releasing. Postkarten, Fotobücher und Kalender von Chi Chi LaRue und seinem Label "Rascal" erscheinen im deutschen Bruno Gmünder Verlag.


title: Chi Chi LaRue

text: Seit mehreren Jahren tritt sie auch als DJ auf, wobei die Musik in Richtung Eurodance geht. Chi Chi LaRue ist trockene Alkoholikerin und Drogenabhängige. Sie benötigte 2015 einen Magen-Bypass und kämpft seitdem gegen ihre Sucht an. Über ihre Probleme spricht sie offen.


title: Chi Chi LaRue

text: 2020 wurden Vorwürfe des Sexuellen Missbrauchs gegenüber Chi Chi LaRue laut. Sie soll den Pornodarsteller Papi Suave belästigt haben. Als Konsequenz beendete Mile High Media die Zusammenarbeit mir ihr. Chi Chi LaRue gehörte zu den Gründungsmitgliedern des Interracial-Porn-Labels Noir Male. Sie gab später zu, zu diesem Zeitpunkt einen schweren Rückfall gehabt zu haben und zudem depressiv gewesen zu sein. Ihre Karriere kam damit zum Erliegen. Allerdings bestritt sie den Missbrauch und gab an, Suave habe gelogen, um sich wichtig zu machen und so ihre Karriere sabotiert.


title: Chi Chi LaRue

text: 1991 gewann sie bei den GayVN Awards ihren ersten Award als "Best Director (Gay Vide"o) für "The Rise" (unter dem Pseudonym Taylor Hudson) sowie den Award für "die Best Non-Sexual Performance – Bi,Gay, Trans Video" für "More of a Man." Es folgten zahlreiche weitere Auszeichnungen. Chi Chi LaRue wurde in die AVN Hall of Fame aufgenommen.


title: Chi Chi LaRue

text: In ihrer langen Karriere drehte Chi Chi LaRue über 500 Filme als Regisseurin, zum Teil unter verschiedenen Pseudonymen wie Lawrence David und Taylor Hudson. Als Performer trat sie oft in nicht-sexuellen Szenen auf.


title: Audrey Wells

text: Audrey Wells (* 29. April 1960 in San Francisco, Kalifornien; † 4. Oktober 2018 in Santa Monica, Kalifornien) war eine US-amerikanische Drehbuchautorin, Filmregisseurin und Filmproduzentin.


title: Audrey Wells

text: Audrey Wells, deren Vorfahren väterlicherseits aus Österreich stammten, wuchs in San Francisco auf. Hier arbeitete sie bei dem Jazz-Radiosender KJAZ FM als Discjockey. Sie schloss die University of California in Berkeley mit einem Bachelor of Fine Arts und die University in Los Angeles mit einem Master of Fine Arts ab. Sie schrieb eine Vielzahl von Drehbüchern. Bei den Filmen, in denen sie Regie führte, war sie auch für die Drehbücher verantwortlich. Besonders erwähnenswert ist ihre Regiearbeit zu "Unter der Sonne der Toskana", den sie auch produzierte und der kommerziell auch ein Erfolg wurde. 2006 war sie Jurymitglied beim Sundance Film Festival. Sie hat sich beim Schreiben überwiegend auf Komödien oder Romanzen spezialisiert. 2007 schrieb sie als Co-Autorin an der romantischen Komödie "Daddy ohne Plan" mit.


title: Audrey Wells

text: Einen Tag vor dem US-Kinostart von "The Hate U Give", für den sie das Drehbuch verfasst hatte, starb Wells am 4. Oktober 2018 im Alter von 58 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung. Sie hinterließ ihren Ehemann und die gemeinsame Tochter.


title: Kessel von Lille

text: Im Kessel von Lille (französisch: Poche de Lille) hielten französische Streitkräfte vom 28. Mai bis zum 31. Mai 1940 der Umfassung durch Einheiten der Wehrmacht unter dem Kommando von General der Infanterie Alfred Wäger während der Schlacht um Frankreich stand.


title: Kessel von Lille

text: Die Verteidigung der Stadt und der Umgebung (Loos, Seclin und Haubourdin) durch die von Jean-Baptiste Molinié geführten Kräfte erfolgte, während die wesentlichen Teile der "British Expeditionary Force" (BEF) in Dünkirchen evakuiert wurden und die Alliierten Boulogne-sur-Mer und Calais verteidigten.


title: Kessel von Lille

text: Die für die Verteidigung von Lille zusammengezogenen französischen Verbände unter dem Befehl von General Molinié nahmen mit Hauptquartier in Haubourdin wie folgt Stellung:


title: Kessel von Lille

text: Der Kommandeur der 253. Infanteriedivision, Generalleutnant Kühne, fiel am Nachmittag des 28. Mai bei "Faubourg des Postes" einer französischen Patrouille in die Hände. Mit seiner Gefangennahme erhielten den Franzosen Kenntnis von den Angriffsplänen der Wehrmacht, die Kühne bei sich hatte.


title: Kessel von Lille

text: Diese sahen vor, dass die drei deutschen Panzerdivisionen die Westseite, die 7. Infanterie-Division den Norden, die 253. den Nordosten, die 217. den Südosten und die 267. den Süden angreifen sollten. General Molinié ließ seinen Stab daraufhin den Plan für einen Ausbruch aus der Umklammerung entwerfen.


title: Kessel von Lille

text: Der deutsche Angriff führte zu verlustreichen Kämpfen rund um die Stadt, in deren Verlauf die Verteidiger immer wieder zu Gegenangriffen antraten, sich letztlich jedoch in Richtung auf die zentrale Zitadelle zurückziehen mussten. Lediglich einer kleineren Einheit gelang der Ausbruch aus der Stadt; sie erreichte am 4. Juni die französischen Stellungen weiter südlich am Crozat-Kanal.


title: Kessel von Lille

text: Als die Munition der Franzosen erschöpft war und Hunderte von zivilen und militärischen Toten und Verletzten zu verzeichnen waren, musste der Widerstand am 31. Mai eingestellt werden. General Molinié verhandelte bis Mitternacht über eine ehrenvolle Kapitulation der Verteidiger von Lille und seinen Vorstädten. Am Samstag, dem 1. Juni, paradierten auf dem "Grand Place" die französischen und einige britische Truppen vor den Deutschen und einigen Zivilisten, die aus den Schutzräumen gekommen waren.


title: Kessel von Lille

text: General Wäger wurde am 2. Juni entlassen, da Hitler ihm vorwarf, den Vormarsch der Wehrmacht auf Dünkirchen verzögert zu haben.


title: Kessel von Lille

text: Winston Churchill würdigte in seinen Memoiren, dass die Verteidiger von Lille der Operation Dynamo fünf Tage Aufschub gewährt hätten:


title: Stadtbezirk Mengede

text: Zum Stadtbezirk Mengede gehören die Ortsteile Schwieringhausen, Groppenbruch, Ellinghausen, Nette, Westerfilde, Oestrich, Brüninghausen, Mengede und Bodelschwingh.


title: Gisela-Gymnasium

text: Das Gisela-Gymnasium ist ein naturwissenschaftlich-technologisches sowie sprachliches Gymnasium im Münchner Stadtteil Schwabing.