title: Castle Freeman

text: Rainer Schaper klassifiziert den Roman als „moderner Western“, der in seiner Atmosphäre an Filme wie "Fargo" oder "Twin Peaks" erinnert. Wie nebenbei erzählt er auch vom Niedergang Amerikas und bietet „ein spannendes Porträt der US-Gesellschaft in Zeiten der Trump-Wahl“. Wolfgang Höbel liest ein „komisches und mitreißend erzähltes Katastrophendrama“, das eine „gründlich verkommene, urtümliche Welt“ zeigt und dabei „den schönsten Traditionen der amerikanischen Erzählkunst“ folgt. Ulrich Greiner entdeckt „ein höchst lesbares und lesenswertes Capriccio“ eines ihm zuvor unbekannten Autors: „pfiffig gemacht und bleibt im Gedächtnis“.


title: Castle Freeman

text: Eine Verfilmung des Romans unter dem Titel "Blackway – Auf dem Pfad der Rache" kam im Jahr 2016 in die Kinos. Die Hauptrollen spielten Anthony Hopkins, Julia Stiles, Ray Liotta, Alexander Ludwig, Lochlyn Munro und Hal Holbrook. Regie führte Daniel Alfredson. Christian Brückner las den Roman als Hörbuch ein. Der Südwestrundfunk produzierte 2018 eine Hörspielversion (Bearbeitung und Regie: Irene Schuck) mit Meike Droste, Walter Renneisen, Stefan Haschke u. a.


title: Castle Freeman

text: "Auf die sanfte Tour" ("All That I Have", 2009) macht Lucian Wing seine Arbeit als Sheriff in Brattleboro im ländlichen Vermont, was bedeutet, er lässt den Dingen eher ihren Lauf als zu intervenieren. Auf die Probe gestellt wird seine Berufsauffassung durch Neuankömmlinge, Russen, die offensichtlich dem organisierten Verbrechen zuzurechnen sind. Als bei einem Einbruch ihr Tresor gestohlen wird, setzen sie alle Hebel in Bewegung, den brisanten Inhalt zurückzuerlangen. Wings Fürsorge gilt allerdings mehr dem ortsansässigen Verdächtigen, dem jungen Kleinkriminellen Sean Duke, genannt „Superboy“, als den Opfern des Diebstahls, die mit ihrer brutalen Methoden den Frieden in seinem County zu stören drohen.


title: Castle Freeman

text: Wolfgang Höbel liest den Roman als „Schurkenstück“, in dem ein sich „ein Kleinstadtsheriff als eine Art Zen-Meister in der Kunst der Kriegsführung gegen die Großkriminalität“ entpuppt und dabei „Witz und Weisheit der Hinterwäldler“ beweist. Hinter der vordergründigen Schlichtheit des Ich-Erzählers verbirgt sich laut Ulrich Baron eine durchaus elaborierte Ironie und hinter der „provinziellen Gauner- und Ehekomödie“ eine „Philosophie des Lebens und Lebenlassens“. Laut Hans Jörg Wangner erweist sich Castle Freeman abermals als „Meister des lakonischen Witzes“. Für Franziska Meister liest sich der Roman „wie ein Drehbuch zu einem Film der Coen-Brüder“, der eigentliche Protagonist des Romans sei allerdings Vermont und seine Bewohner.


title: Castle Freeman

text: In der Bearbeitung von Silke Hildebrandt produzierte der Südwestrundfunk 2018 ein Hörspiel nach dem Roman. Es sprachen unter anderem Thomas Krümmel, Thomas Niehaus, Claude de Demo, Stefan Haschke, Markus Scheumann und Antonia Mohr.


title: Castle Freeman

text: Auch im Nachfolger "Der Klügere lädt nach" (im Englischen Original: "Old Number Five", was sich auf das vierte, ehemals fünfte Gebot, Vater und Mutter zu ehren, bezieht) verfährt Sheriff Lucian Wing nach der Maxime, die Dinge sich möglichst selbst regeln zu lassen. Doch gleich mehrere Ereignisse setzen ihn privat und beruflich unter Druck: seine Frau Clemmie geht fremd, seine Mutter zeigt Anzeichen beginnender Demenz, der weibliche Deputy Gilfeather zeigt ungewohnten Arbeitseifer und der pensionierte Colonel Roark verlangt die Aufklärung einer Serie vermeintlicher Unfälle, bei denen Kleinkriminelle ihre Hand oder ihr Auge verloren haben. Wings Vorgänger Wingate vertritt die These, dass es manchmal doch Menschen braucht, die es selbst in die Hand nehmen, die Dinge zu regeln.


title: Castle Freeman

text: Sonja Hartl liest in der „Behaglichkeit der Provinz eine fiese, gemeine und ungemein doppelbödige Geschichte über Selbstjustiz und lang gehütete Geheimnisse.“ Der schon aus den Vorgängern bekannte „spezielle Umgang mit Recht und Vergeltung“ erfährt laut Stefan Fischer in Freemans drittem Vermon-Thriller „noch einmal eine Zuspitzung“, die den Sheriff selbst involviert. Hannes Hintermeier zieht das Fazit: „Gesetze? Moral? Ist was für die anderen, außerhalb des Tals.“


title: Castle Freeman

text: Für Georg Patzer bleibt „ein unguter Geschmack zurück“, und er fragt besorgt: „Regelt man die Dinge so in Vermont und umgebenden Staaten?“


title: Castle Freeman

text: Ali Cem Deniz liest nicht nur einen spannenden Krimi, sondern auch „ein gelungenes Portrait einer amerikanischen Kleinstadt“ mit einem lakonischen Humor, der ihn schmunzeln lässt. Gar von „philosophischen Miniaturen“ spricht Franziska Meister bei Sheriff Wings Betrachtungen. Für Hannes Hintermeier liest Christian Brückner im bei Parlando erschienenen Hörbuch den „North-Eastern […] wie einen Western“, wobei er „Filmbilder evoziert und den Text wie eine Wolke von Rasierwasser einhüllt“.


title: Friedrich zu Schleswig-Holstein

text: Friedrich Wilhelm Christian Günther Albert Adolf Georg Herzog zu Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg (* 23. August 1891 auf Gut Grünholz in Thumby; † 10. Februar 1965 in Coburg) war ein Oberhaupt der Linie Schleswig-Holstein des Hauses Oldenburg.


title: Friedrich zu Schleswig-Holstein

text: Als Sohn des Generals à la suite Herzog Friedrich Ferdinand und seiner Frau Karoline Mathilde geb. Prinzessin zu Schleswig-Holstein ging Wilhelm Friedrich zur Kaiserlichen Marine, in der er Kapitänleutnant wurde. Er war Herr auf Gut Louisenlund und Gut Grünholz in Schwansen. Seit dem 15. Februar 1916 war er verheiratet mit Marie Melita geb. Prinzessin zu Hohenlohe-Langenburg. Seit dem 3. Dezember 1920 Konkneipant des Corps Holsatia, wurde er am 24. Mai 1922 als Corpsschleifenträger philistriert. Er war bis Dezember 1933 Präsident des Schleswig-Holsteinischen Automobil-Clubs. Von 1934 bis 1965 war Friedrich zu Schleswig-Holstein Chef des Hauses Schleswig-Holstein. Mit Unterstützung des Reformpädagogen Kurt Hahn, dem Gründer der Schule Schloss Salem, gründete er 1949 das Landerziehungsheim Stiftung Louisenlund.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Die Lokomotiven der SŽD-Baureihe 2ТЭ116 (deutsche Transkription 2TE 116) der Sowjetischen Eisenbahnen (SŽD) sind breitspurige Diesellokomotiven mit dieselelektrischer Kraftübertragung, die vorrangig im Güterzugdienst eingesetzt sind. Sie waren die ersten Lokomotiven mit dem neuen Lokkasten der Lokomotivfabrik Luhansk und hatten als eine der ersten Lokomotiven der SŽD einen 16-Zylinder-Viertakt-Dieselmotor. Sie tragen den Übernamen "Fantomas".


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Die Diesellokentwicklung in der ehemaligen Sowjetunion ging in den Jahren 1970–1980 in Richtung einer Zweisektions-Diesellokomotive mit einer Leistung von 8.000 PS. Ein wichtiger Meilenstein für diese Entwicklung stellen die Diesellokomotiven der Reihe 2ТЭ116 dar.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Die Doppellokomotiven der Reihe 2ТЭ116 waren für den Güterzugdienst auf den Eisenbahnstrecken der ehemaligen Sowjetunion bestimmt. Sie wurden von der Lokomotivfabrik Luhansk in Zusammenarbeit mit den Firmen Lokomotivfabrik Kolomna, Elektromotorenwerk Charkow und dem "Institut für Diesellokbau" sowie dem "Ministerium der Eisenbahn "entwickelt. Sie waren die erste Serienlokomotiven in der Sowjetunion, die mit einem 16-Zylinder-Viertakt-Dieselmotor ausgerüstet wurden, der zuvor bereits auf den fünf Prototypen der Baureihe 2ТЭ40 erprobt worden war.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Die Lokomotive besteht aus zwei einzelnen Sektionen, die mit einer SA3-Kupplung verbunden sind und von einem Führerstand aus gemeinsam bedient werden können. Es besteht auch die Möglichkeit, die beiden Sektionen einzeln zu verwenden. Die beiden Sektionen sind mit einem durch Gummiwulsten geschützten Wagenübergang verbunden.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Der Lokkasten besteht aus einem tragenden Bodenrahmen, der mit nicht-tragenden Seitenwänden versehen ist. Das Dach besteht aus fünf abnehmbaren Hauben, welche den Ein- und Ausbau der Ausrüstung im Maschinenraum erleichtert. Drei Hauben tragen die Schalldämpfer der Auspuffanlage, sowie die in der Dachschräge angeordneten Ansauggitter für die Kühlluft des Hauptgenerators, der Gleichrichteranlage und der Fahrmotoren. Die Ansaugöffnungen können elektropneumatisch geöffnet und geschlossen werden.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Alle Antriebs- und Hilfsbetriebsaggregate sind im Maschinenraum untergebracht. Im mittleren Teil des Rahmens ist die Diesel-Generatoreinheit angeordnet, die aus dem 16-Zylinder-Viertakt-Dieselmotor "5D49" und einem Drehstromgenerator besteht. Bei späteren Varianten wurden auch die Motoren "2D70" und "18-9DG-01" verwendet. Die Motoren waren Quadrathuber, der Kolbendurchmesser sowie der Hub betrugen jeweils 260 mm. Dieselmotor und Generator sind auf einem geschweißten Hilfsrahmen montiert und sind untereinander mit einer elastischen Lamellenkupplung verbunden. Die Drehgestelle waren wie bei der SŽD-Baureihe ТЭ109 ausgeführt und besaßen Lemniskatenlenker zur Achslagerführung. Die Fahrmotoren waren als Tatzlagerfahrmotoren ausgeführt.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Die elektrische Leistungsübertragung war eine standardmäßige Wechselstrom-Gleichstrom-Übertragung sowjetischer Bauart, wie sie auch bei den Lokomotiven ТЭП70, 2ТЭ121 sowie ТЭМ7 eingesetzt wurde. Bei dieser Art von elektrischer Kraftübertragung treibt der Dieselmotor einen Dreiphasen-Synchron-Generator an, dessen Strom gleichgerichtet wird und den Gleichstromfahrmotoren zugeführt wird.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Der Dieselmotor wird von einem elektrischen Anlasser angeworfen, der nach dem Startvorgang als Lichtmaschine dient und Steuerkreise, Beleuchtung und Batterieladung mit 110 V Gleichstrom versorgt. Die Lok verfügt über zwei Fahrmotorlüfter, je einen Lüfter für die Kühlung der Gleichrichteranlage und des Hauptgenerators, sowie vier Lüfter für die Dieselmotorkühlanlage. Alle vorgenannten Lüfter werden von Asynchronmotoren angetrieben, wobei diejenigen der Dieselmotorkühlanlage mit Außenläufer ausgeführt sind. Der Hauptkompressor, der Maschinenraumlüfter, die Kraftstoffpumpe, die Vorschmierpumpe des Dieselmotors und der Heizlüfter im Führerstand werden von Gleichstrommotoren angetrieben.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Diese Modifikation war eine Universaldiesellok, die in den 1980er-Jahren für eine maximale Übereinstimmung mit der gleichzeitig gebauten 2ТЭ121 entwickelt wurde.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Diese Modifikation ist eine Diesellokomotive mit Gas-Kraftstoff-Antrieb. Sie bestand aus drei Sektionen. Zwei Sektionen waren die Antriebseinheiten mit Dieselmotor, dazwischen war der antriebslose Gasindikator. Es wurde von dieser Modifikation 1988 lediglich ein Exemplar gebaut.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Diese Diesellokomotive ist eine Modifikation für Güterzug- und Personenzugeinsätze und wurde 1996 in nur einem Exemplar gebaut. Die Leistung des Dieselmotors wurde auf 2 × 3.600 PS gesteigert. Die Höchstgeschwindigkeit betrug bei ihr 120 km/h. Sie war ausgerüstet mit einer Widerstandsbremse und einem System der elektrischen Beheizung des Zuges mit einer Spannung von 3.000 V und einer Leistung von 575 kW. Diese wurde mit einem Hilfsgenerator mit Gleichrichter versorgt.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Diese Modifikation wurde die "Vervollkommnete" genannt und in 308 Exemplaren hergestellt. Die äußeren Unterschiede wurden durch ein geändertes Dach bei dem Führerstand, einer neuen Fahrzeugkabine sowie einer Änderung des mittleren Positionsscheinwerfers gekennzeichnet. Sie besaß eine andere Drucklufterzeugungsanlage, eine Widerstandsbremse sowie eine Mikroprozessor-Verwaltung und Diagnostik (MSY-TP). Die Leistung des Dieselmotors wurde auf 3.600 PS gesteigert.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Diese Lokomotive wurde als Modifikation für die Mongolei in 31 Exemplaren hergestellt. Sie hatte eine eigene Nummerierung, angefangen von der Nummer 001. Sie besaß eine Motorleistung von 3.600 PS, und außerdem wurde bei ihr die Abluftanlage geändert. Äußerlich war sie der "2ТЭ116U" ähnlich. Gegenüber dieser wurde das hintere Dachsegment etwas tiefer gelegt.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Diese Modifikation ist der "2ТЭ116U" ähnlich, sie besaß keine Mikroprozessor-Verwaltung und keine Klimaanlage. Die Leistung des Motors betrug 3.060 PS. Es wurden zwei Exemplare gebaut.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Dies ist eine Modifikation ähnlich der "2ТЭ116U" und wurde in 37 Exemplaren hergestellt. Sie besaß den Dieselmotor "GEVO V12" der Firma GE und den Traktionsgenerator "A723MU2".


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Die Diesellokomotiven wurden auf vielen Eisenbahnstrecken des Landes in verschiedenen Diensten betrieben. Dabei wurden Leistungen sowohl im Güterzugdienst als auch im Personenzugdienst betrieben, wo die Einheit aus zwei Sektionen der Diesellokomotive, angehängt am Kopf und an dem Ende des Zuges, der aus vier bis acht Zwischenwagen bestand. Dabei bestand der Wagenpark sowohl aus Standard- als auch aus Wagen von Elektrotriebwagen wie der SŽD-Baureihe ЭР9. Bezeichnend dafür waren die Züge "DTL2" und "DPL2" der Eisenbahnverwaltung im Donezk-Gebiet. Von den Diensten des Personenzugdienstes wurden sie später verdrängt durch die neueren Lokomotiven der Reihe ТЭП70.


title: SŽD-Baureihe 2ТЭ116

text: Im Zuge der schnellen Elektrifizierung verloren die Lokomotiven in den letzten Jahren viele Einsatzstrecken, wie z. B. im Großraum von Charkiw. Das führte zu Umstationierungen der Lokomotiven in benachbarte Regionen wie den Linien Bachmatsch–Romodan–Krementschuk, wo gleichfalls "2ТЭ116" stationiert waren. Die hauptsächlichste Bespannung im Abschnitt Romodan–Krementschuk geschieht mit vierfacher Bespannung von "2ТЭ116". Da die Fahrzeuge ständig weiterentwickelt wurden, sind sie auch heute noch ein wichtiger Bestandteil von Eisenbahnstrecken der Länder Russland, Ukraine, Kasachstan, Lettland und Estland. Es sind allerdings auch schon Fahrzeuge ausgemustert worden. Eine genaue Auflistung der durchgeführten Leistungen ist auf der russischen Wikipedia zu sehen.


title: Sven Ratzke

text: Sven Ratzke (* 1977) ist ein deutsch-niederländischer Musiker, Bühnen-Entertainer und Musicaldarsteller.


title: Sven Ratzke

text: Seit 2000 tritt er mit seinen Soloshows auf und tourte seitdem durch Europa, Australien und Neuseeland, die USA und Mexiko. Hildegard Knef bat ihn, ihr Lied "A Woman and a Half – Hildegard Knef" (2001) für einen Dokumentarfilm über ihr Leben zu interpretieren.


title: Sven Ratzke

text: Seit 2011 tritt Ratzke in den USA im „Joe's Pub at the Public Theatre“ auf und gibt Konzerte im New Yorker Lincoln Center. In London spielte Ratzke im Soho Theatre und gab Konzerte im Southbank. Seit 2014 tourt Ratzke auch jährlich durch Australien, wo er auf Festivals und in Konzerthäusern auftritt (u. a. Sydney Operahouse, Adelaide Cabaret Festival, Brisbane Festival).


title: Sven Ratzke

text: Ratzke arbeitete u. a zusammen mit Nina Hagen, Katharina Thalbach, Hanna Schygulla, Tiger Lillies und Romy Haag. Für seine "Deutschen Nächte" in Amsterdam lud er verschiedene Künstler ein. Er trat auf mit der New Yorker Joey Arias, der niederländischen Sängerin Ellen ten Damme und der US-amerikanischen Sopranistin Claron McFadden. In Deutschland spielte Ratzke u. a. im Tipi am Kanzleramt in Berlin, Berliner Ensemble, Schmidt Theater Hamburg, Tollwood München oder auf der Ruhrtriennale. Er gab Konzerte mit dem Metropole Orkest und dem Asko|Schönberg Ensemble.


title: Sven Ratzke

text: Ratzke spielte die Hauptrolle in verschiedenen Musicalproduktion wie z. B. "Cabaret" und der "Rocky Horror Show". In der Spielzeit 2012 brachte er zusammen mit Claron McFadden eine Neuinterpretation der "Dreigroschenoper" im u. a. Concertgebouw (Amsterdam) auf die Bühne. Von 2013 bis 2016 spielte er die Hauptrolle in dem Musical "Hedwig and the Angry Inch" im Admiralspalast Berlin. Die Produktion wurde ab September 2020 wieder aufgenommen vom Renaissance-Theater Berlin.


title: Sven Ratzke

text: 2015 feierte seine Show "Starman" mit Musik von David Bowie in Berlin Premiere. Mit der Show tourte Ratzke um die Welt und trat damit 2016 unter anderen beim Edinburgh Fringe Festival auf. Ratzke war außerdem 2017 nominiert als Best Cabaret Performer für den Helpmann Award in Sydney, Australien.


title: Sven Ratzke

text: Seine Show "Homme Fatale" erlebte im Oktober 2017 seine Premiere im Tipi am Kanzleramt in Berlin. Die Musik für diese Show stammt u. a. von Rufus Wainwright, David Bowie, Lisa Hanningan, Fay Lovsky und Eddie Perfect. Die Kostüme wurden vom französischen Designer Thierry Mugler entworfen. Im selben Jahr hatte seine TV-Sendung "Ratzke Rendezvous", eine Late Night Show mit prominenten Gästen, Premiere in der ARD. 2021 produzierte Ratzke zwei weitere Tv specials die sowohl im holländischen und deutschen Fernsehen liefen und auch in China.


title: Sven Ratzke

text: Ratzke schreibt Songs, Theaterstücke und Kolumnen, unter anderen für die niederländische Tageszeitung "De Gelderlander". Er veröffentlichte verschiedene CDs, u. a. bei dem Plattenlabel Challenge Records International. Er lebt in Amsterdam und Berlin.


title: Hertha von Walther

text: Hertha von Walther, gebürtig "Hertha Fema Elfriede Stern und Walther von Monbary" (* 12. Juni 1903 in Hildesheim; † 12. April 1987 in München), war eine deutsche Schauspielerin.


title: Hertha von Walther

text: Hertha Stern war die Tochter des späteren preußischen Generalmajors Arthur Stern und Walther von Monbary (1853–1917) und dessen Ehefrau Clara geb. Gabain. Ihr Vater, gebürtiger Stern-Gwiazdowski, stammte aus Polen und war der Adoptivsohn von Rudolf Walther von Monbary, ihre Mutter war ursprünglich Französin.


title: Hertha von Walther

text: Mit 17 Jahren verließ sie das Internat in Wolfenbüttel und besuchte mit einem Stipendium die Schauspielschule Leipzig. Nach kleineren Rollen am dortigen Theater siedelte sie nach Berlin über und erhielt ein Engagement beim Theater am Zoo, später am Renaissance-Theater.


title: Hertha von Walther

text: Hertha von Walther bekam bereits ab 1920 kleine Filmrollen. Im Jahr 1924 war sie eine junge Bergsteigerin in "Der Berg des Schicksals". In dem Klassiker "Die freudlose Gasse" verkörperte sie eines der Opfer des von Werner Krauß gespielten Metzgers, das ihn später tötet. Auf den Rollentyp einer eher zwielichtigen Frau festgelegt, spielte sie in Fritz Langs Film "Spione" eine opiumsüchtige Dame, in "M" war sie eine Prostituierte.


title: Hertha von Walther

text: Im Jahr 1935 heiratete sie den Regisseur Paul May, auf dessen Wunsch hin sie nicht mehr auftrat. Nach der Scheidung 1936 kehrte sie wieder zum Film zurück, erhielt aber nur noch unbedeutende Rollen. Während des Zweiten Weltkriegs nahm sie an Tourneen zur Truppenbetreuung in Frankreich, den Niederlanden und Russland teil. Versuchen der Gestapo, sie als Agentin einzusetzen, entzog sie sich im Juni 1943 durch die Flucht aus Deutschland.


title: Hertha von Walther

text: Sie gelangte nach Portugal und 1948 nach Brasilien. Dort lebte sie mit ihrem zweiten Ehemann, dem russischen Geologen Alexander Scherbina, in einer abgelegenen Minenregion. An den Deutschen Kammerspielen in Rio de Janeiro spielte sie auch wieder Theater. 1960 kehrte Hertha von Walther allein nach Deutschland zurück. Sie ging auf Tournee und gastierte an verschiedenen Bühnen. Auch in einigen Filmen erhielt sie noch einmal kleine Rollen, darunter in der ersten Folge des "".


title: Orestiada

text: Orestiada ( [] , älter auch "Orestias" , türkisch "Kumçiftliği") ist die nördlichste Gemeinde Griechenlands. Sie wurde 2010 durch Eingemeindung der zuvor selbständigen Gemeinden Kyprinos, Trigono und Vyssa in ihrer heutigen Form geschaffen.


title: Orestiada

text: Orestiada ist die nördlichste Stadt Griechenlands. Die Stadt liegt zwei Kilometer westlich des Evros, der hier die Grenze zur Türkei bildet. Oriestiada liegt 23 km südlich von Edirne etwa 64 km südwestlich vom griechisch-türkisch-bulgarischen Dreiländereck, 110 km nördlich von Alexandroupoli, etwa 20 km nördlich von Didymoticho und 460 km entfernt von Thessaloniki. Orestiada liegt an der GR-51/E85, die früher durch die Stadt führte, heute aber einen Kilometer westlich verläuft.


title: Orestiada

text: Das Gebiet der Gemeinde entspricht dem der Provinz Orestiada, die bis 1997 bestand. Sitz der Gemeinde und größter Gemeindebezirk ist die Kleinstadt Orestiada mit rund 18.500 Einwohnern. Weitere Siedlungen auf dem Gemeindegebiet sind die Kleinstadt Nea Vyssa (2805 Ew.) und die Dörfer Dikea (561 Ew.), Fylakio (595 Ew.) und Kyprinos (806 Ew.).


title: Orestiada

text: Dörfer, die zum Gemeindebezirk Orestiada gehören, sind Nea Vyssa, Thourio, Neo Chimonio, Valtos, Ambelakia, Patagi, Lepti, Neochori, Sakkos, Sterna, Kyprinos, Amovouno, Rizia, Pentalofos, Ambelakia, Fylakio, Spileo, Dikea, Kanadas, Ormenio und Petrota.


title: Orestiada

text: Die anhand der Einwohnerzahl größte Ortschaft der Gemeinde ist Nea Vyssa (gr.:Νέα Βύσσα). Die Neugründung der Ortschaft, und damit den Zusatz "Nea" hat der Ort Vyssa durch den Vertrag von Lausanne und dem damit einhergehenden Populationsaustauch bzw. Umsiedlungen zwischen Griechenland und der Türkei im Jahr 1923 erhalten. Die alte Ortschaft Vyssa, welche zur damaligen Zeit Wosnohori hieß und auf der gegenüberliegenden Flussseite des Evros in der Nähe von Edirne lokalisiert war, ist für den Anbau von Salaten und Gemüse bekannt gewesen, welche von den Einwohnern in den Märkten von Edirne vertrieben wurden. Bis zur heutigen Zeit ist die Haupteinnahmequelle der Einwohner der Anbau von verschiedenen Gemüsearten. In den letzten Jahren hat Knoblauch mit der Herkunft aus Nea Vyssa in Nordgriechenland Bekanntheit erlangt.


title: Orestiada

text: Der Ort Rizia (gr.:Ρίζια) befindet sich 20 Kilometer nördlich von Orestiada und liegt direkt am Nebenfluss des Evros,den Ardas. Diese Lage führt zur jährlichen Ausrichtung des ""Jugendfestivals Ardas"", welches nationale Beachtung findet, und dem jährlichen "Kulturfest des Maises". In ungefähr 600 Metern Entfernung von Rizia, und am nordöstlichen Ortsrand,dem Gebiet welches "Tsagia" genannt wird, wurden in den Jahren 1987–1989 archäologische Ausgrabungen durchgeführt, welche beweisen, dass das Gebiet bereits im 9. und 8. Jahrhundert v. Chr. besiedelt worden war. Die archäologischen Arbeiten brachten einen Tumulus zu Tage der einen Querschnitt von 30 Metern und eine Höhe von 7 Meter hat. Der Boden dieser Grabstätte ist aus Holz. Weitere Funde waren keramische und hölzerne Karaffen und Behälter. In der Nähe des Tumulus hat man eine Grabstätte aus der Zeit von 190 bis 211 n. Chr. gefunden. In dieser fand man eine rechteckige Vertiefung mit verbrannten Wänden, welches auf ein Feuerbegräbniß schließen lässt, da man auch Reste des Verstorbenen gefunden hat. Weiterhin fand man innerhalb dieser Grabvertiefung gläserne Vasen,Eisennägel und einen Tisch aus Ton sowie zwei Kupfermünzen, von denen eine aus Adrianopel und der Epoche des Septimius Severus (193–311 n. Chr.) stammt. Auf der einen Seite der Kupfermünze ist der Kopf des Kaisers und auf der anderen die Drei Flüsse Evros, Ardas und Tountza mit dem Schriftsatz Adrianopel versehen. Grabmäler der alten Dorfkirche, welche Datierungen aus den Jahren 1800 bis 1850 aufweisen, zeigen, dass der Ort mindestens seit dem Jahr 1800 besteht. Im Jahr 1815 erhielt das Dorf eine Ikone der Heiligen Erzengel Michael und Gabriel von den Bewohnern des Ortes Karagac. Diese Ikone machte aus dem Dorf einen Wallfahrtsort, wo jeden Winter zum 8. November, Leute zur Anbetung der Ikone kommen. Rizia wurde im Balkankrieg vollkommen zerstört. So waren Häuser, die Schule und die Kirche vollkommen verbrannt, infolge dessen 1914, 16 Familien aus dem Ort flohen. In Rizia kamen um 1920 ca. 18 Griechische Flüchtlingsfamilien aus Adrianopel und fanden eine neue Heimat. Im Zweiten Weltkrieg vereinigen sich die meisten Bürger der Ortschaft, flüchteten in die Berge und führten einen Partisanenkrieg gegen die deutschen Besatzer.


title: Orestiada

text: Das Dorf Neo Chimonio (gr.:Νέο Χειμώνιο), welches ausschließlich von vertriebenen Arvaniten des Ortes Megalo Zaloufi gegründet worden ist, liegt 6 Kilometer südlich von Orestiada. Der Ort ist östlich von der Eisenbahnstrecke und westlich von der Nationalstraße 51 flankiert. Der Ort hat einen direkten Zugang zu den Agrarflächen der Evros-Ebene, welche auch die Haupteinnahmequelle der Bewohner darstellt. In Neo Chimonio hat die Polizei von Orestiada in der alten Grundschule ihr Quartier eingerichtet. Die Wellness-Oase ""Cataract"" mit den Pools und Spielplätzen, sowie einem Event-Restaurant zieht vor allem im Sommer viele Gäste der ganzen Gemeinde.


title: Orestiada

text: Ormenio (gr.:Ορμένιο) ist der nördlichste bewohnte Ort Griechenlands. Das Dorf war in der byzantinischen Epoche eine bedeutende Stadt namens Germiano (gr.:Τζερμιάνο). Im Jahr 1371 fand eine entscheidende Schlacht des Oströmischen Reiches gegen die Osmanen statt, wo die christlichen Nationen, vertreten von Serben,Bulgaren und Griechen gegen die Osmanen verlor. Die Schlacht ist bekannt, als Schlacht an der Mariza.


title: Orestiada

text: Das Dorf Pentalofos (gr.:Πεντάλοφο) ist auf fünf Hügeln erbaut, daher auch die Herkunft des Namens dieser Ortschaft. Die Herkunft der meisten Bewohner soll aus Konstantinopel sein, dem heutigen Istanbul. Das größte Wildgehege in Griechenland befindet sich am Ortsrand. Hirsche, Rehe, Wildschweine, Hasen, Rebhühner und Fasane bevölkern die Wälder rund um Pentalofos und sind auch Bestandteil des Geheges. Daher ist der Ort vor allem von Jägern sehr beliebt, wobei strenge Jagdauflagen herrschen, um das Biotop und die Arten nicht zu gefährden, sondern eher zur Erhaltung der Flora und Fauna beizutragen. Ein Teil des Wildgeheges ist für Besucher geöffnet und bietet neben einer Aussichtsplattform zur Beobachtung der Wildtiere in ihren natürlichen Umgebung, auch Restaurants, Tavernen und Hotels. In Pentalofos wurden aus der spätgriechischen Antike Gräber gefunden, die im Jahr 1993 untersucht wurden. Eines dieser Gräber beinhaltet Grabbeigaben des Bruders des Königs der Odrysen Sitalkis, welches aus der Zeit 445–435 v. Chr. stammt. Die Grabbeigaben des Königsbruders Sparadokos beinhalteten Tetradrachmen, verschiedene Silberne Gegenstände wie auch die sterblichen Überreste des Königsbruders. Die Funde in diesen Gräbern sind wissenschaftlich als wertvoll einzustufen, weil diese beweisen, dass die Thraker in der Zeit als die Athener den Parthenon bauten,die griechische Sprache kommunizierten, und mit der griechischen Schrift vertraut waren. Ebenfalls zeugen die Funde, dass die Thrakischen Stämme mit weiteren Stadtstaaten der Antike, Handel trieben und wirtschaftlich wie kulturell eng verbunden waren.


title: Orestiada

text: Orestiada ist eine moderne und junge Stadt. Sie wurde erst 1923 anlässlich des Bevölkerungsaustausches zwischen Griechenland und der Türkei nach Plänen des Architekten Spyros Dasios gegründet. An der gleichen Stelle gab es bereits zuvor seit der Antike eine kleine Siedlung. Die Stadt erhielt ihren Namen in Anlehnung an das antike Orestiada, dem späteren Adrianopel, das in osmanischer Zeit Edirne genannt wurde.


title: Orestiada

text: Seit etwa 1360 gehörte Edirne ununterbrochen zum Osmanischen Reich zunächst bis 1912, ehe es während des Ersten Balkankrieges von bulgarischen Truppen besetzt und zunächst an Bulgarien abgetreten wurde. Im Ergebnis des Zweiten Balkankrieges erhielten die Osmanen 1913 die Stadt zwar noch einmal zurück, traten sie aber 1915 endgültig an Bulgarien ab, um Bulgarien an der Seite der Mittelmächte zum Eintritt in den Ersten Weltkrieg zu bewegen. Nach der Niederlage der Mittelmächte musste Bulgarien 1919 schließlich West-Thrakien samt Orestiada an Griechenland abtreten.


title: Orestiada

text: Orestiada und die Präfektur Evros blieben als Enklave auch griechisch während des Zweiten Weltkriegs, obwohl die westlich des Evros gelegenen Gebiete Thrakiens 1941–44 wieder von Bulgarien annektiert worden waren, da es im Gegensatz zum bulgarisch besetzten West-Thrakien und Ostmakedonien unter deutscher Militärverwaltung stand.


title: Orestiada

text: Über den Grenzfluss, auch im Gebiet von Orestiada, gab es in den letzten Jahren beträchtliche illegale Migration. 2009 gab es 4000 Grenzübertritte, 2010 bereits 50.000. Dabei kam es mehrfach zu Todesfällen. Seit 2009 findet ein Einsatz der europäischen Grenzschutzagentur Frontex statt. 2011 wurde der Bau eines Wassergrabens begonnen, der den Flüchtlingsstrom eindämmen soll. Im Dezember 2012 wurde ein Grenzzaun am Evros fertiggestellt. Die Mittel hierfür brachte der griechische Staat selbst auf. Seit der Fertigstellung des Zauns ist die Rate der illegalen Grenzüberschreitungen am Evros-Gebiet auf beinahe 0 gesunken.


title: Orestiada

text: Im März 2020 rückte der Grenzübergang in Kastanies durch den Versuch mehrerer hundert Flüchtlingen illegal ins Land einzudringen, ins Zentrum des weltweiten Interesses. Die griechische Regierung hat daraufhin die Grenze zur Türkei durch Stacheldraht, Wärmebildkameras und Personal auf die gesamte Länge hin aufgerüstet.


title: Orestiada

text: Im Jahre 1999 wurde eine Fakultät für Ländliche Entwicklung sowie eine Fakultät für Forstwissenschaften, Umweltmanagement und natürliche Ressourcen der Demokrit-Universität Thrakien angesiedelt. Die Stadt wurde damit der vierte Standort der Universität.


title: Orestiada

text: Das im Juli/August jährlich stattfindende Jugend, Kultur und Musikfestival "Ardas" findet am gleichnamigen Fluss statt und ist landesweit bekannt.


title: Orestiada

text: In der Stadt gibt es ein Volkskundemuseum worin traditionelle Trachten,alte landwirtschaftliche Gerätschaften und antike Gegenstände der Griechen aus der Region des heutigen Edirne und der ersten Siedler von Orestiada ausgestellt sind. Das Museum wurde 1974 erbaut und beherbergt ebenfalls das erste Evangelium, welches in türkischer Schrift gedruckt wurde. Dieses erste Evangelium in türkischer Sprache wurde in Zürich gedruckt und ist eines der Schätze des Museums. Das Jahr 2017 wurde als das Jahr des Karatheodori (Κωνσταντίνος Καραθεοδωρή) ausgerufen. Die Stadt und die Region feiert den berühmten und aus Nea Vyssa stammenden Mathematiker Konstantinos Karatheodori,durch verschiedene Veranstaltungen, wie Lesungen zu der Geschichte des Wissenschaftlers und Ausstellungen diverser Werke und Fotos.


title: Orestiada

text: Hauptverkehrsweg ist die Nationalstraße 51, die Orestiada mit Didymoticho im Süden verbindet. Der zentrale Busbahnhof (KTEL) im Zentrum der Stadt verbindet die Stadt und die von ihr nördlich liegenden Gemeinden täglich mit Alexandroupolis und Thessaloniki. Die Route der städtischen Buslinie startet vom Vorort Pyrgos und endet an der staatlichen Zuckerfabrik und umgekehrt. Es werden sechs Fahrten am Tag angeboten. Fahrradwege sind in der Stadt angelegt und sollen vor allem Schülern und Studenten für die Wege zu den jeweiligen Einrichtungen zur Verfügung stehen.


title: Orestiada

text: Der Bahnhof von Orestiada liegt an der historischen Bahnstrecke İstanbul Sirkeci–Swilengrad. Seit 1971 gibt es eine parallele Bahnstrecke, die ausschließlich über türkisches Staatsgebiet führt, so dass der Bahnhof von Orestiada heute nur noch von regionalem Verkehr berührt wird.


title: Orestiada

text: Das Gebiet um Orestiada ist eines der fruchtbarsten und landwirtschaftlich produktivsten Gebiete Griechenlands. Hier werden Mais, Kartoffeln und Wassermelonen angebaut. Außerhalb der Stadt liegt eine Zuckerfabrik, die Zuckerrüben aus der Umgebung verarbeitet. Im Zuge der Finanzkrise war deren Betrieb 2014 bis 2016 eingestellt. Die Produktion von Zucker wurde 2017 wieder aufgenommen.


title: Orestiada

text: An der ersten Ausfahrt der Nationalstraße zu Orestiada, von Didymoticho kommend, befindet sich am Ortseingang das größte Gewerbegebiet der Stadt.


title: Orestiada

text: Am Stadtrand hat sich 2011 die "Green Cola Company Hellas" niedergelassen. Sie produziert eine zuckerfreie und mit Stevia gesüßte Cola. Beworben wird das Produkt mit seiner geringen Kalorienanzahl. Der Betrieb besitzt die Markenrechte und hat seinen Hauptsitz in Orestiada. Die Firma ist auf Expansionskurs und schafft damit Arbeitsplätze, wichtig für die Region.


title: Orestiada

text: Orestiada besitzt einen eigenen lokalen Fernseh-Sender, der lokale Nachrichtenmagazine bietet und über kulturelle Veranstaltungen berichtet. Für die Berichterstattung aus dem nördlichen Ewros betreibt der staatliche Fernsehsender ERT in Orestiada eine Nebenstelle.


title: Orestiada

text: Die griechische Diaspora belebt in den Sommermonaten das Geschäft der Kaufleute von Orestiada und leistet somit einen Beitrag zur wirtschaftlichen Entwicklung der Stadt.


title: Orestiada

text: In der Stadt gibt es einen zweispurigen Boulevard sowie einen geräumigen Platz. 2014 wurde er zu einer großen Fußgängerzone erweitert und umgebaut. Um dieses neue Zentrum herum wurden Bäume gepflanzt und ein Boden-Springbrunnen verbaut, der abends beleuchtet wird. Am Rand des Platzes gibt es Cafés, Schnellrestaurants, Bars und Bäckereien. Damit erstreckt sich das Zentrum bis zum Bahnhof am östlichsten Punkt der Stadt und mündet dort in die Parkanlagen "Alsos", "Andrianopoleos" und den "Thrakienpark". Im Thrakienpark liegt ein kleines Freilufttheater, das in den warmen Monaten bespielt wird. Eine weitere Parkanlage liegt an der entgegensetzten Stadtgrenze, der "Nea Helvetia Park".


title: Orestiada

text: Die Stadt hat eine Volleyballmannschaft: die A.O. Orestiada. Die Region und die Mannschaft brachten in den 1980er und 1990er Jahren große Talente und Nationalspieler hervor, welche später in den großen Klubs in Athen und Thessaloniki spielten. Die Mannschaft gewann in diesen Jahrzehnten viele Jugend-Meisterschaften in Griechenland und brachte damit eines der größten Talente des griechischen Volleyballsports heraus: Nikos Samaras. Nach seinem plötzlichen Tod im Januar 2013 wurden sowohl die Volleyballarena der Stadt als auch ein Turnier des griechischen Volleyballverbandes nach ihm benannt. A.O. Orestiada hat auch eine Fußballabteilung, welche Jugendliche und Kinder organisiert, aus denen auch schon Nationalspieler hervorgegangen sind, wie der Europameister von 2004, Stylianos Venetidis.


title: Orestiada

text: Eine weitere geschätzte Sportlerin der Stadt ist die Bronzemedaillengewinnerin Morpho Drosidou, welche in den Olympischen Spielen von Barcelona 1992 im Taekwondo auf das Treppchen steigen durfte. Drosidou stammt aus Neochori, einem Ort des Kreises Orestiada.


title: Orestiada

text: In der Stadt gibt es einen Tennisclub der einen Spiel- und Trainingsplatz mit vier Tenniscourts besitzt. Im Juni 2017 fand das erste Junior Tennis Tournament statt. Das Turnier war international besetzt unter anderem mit dem Tenis Club Orfey Kardzhali aus Bulgarien und Luleburgaz Tenis Spor aus der Türkei. Weitere Teilnehmer waren die Tennisclubs aus Alexandroupolis und Soufli. Das städtische Stadion, in dem der Fußballklub und weitere Mannschaften wie die des Bogenschießens und der Leichtathletik ihre Aktivitäten nachgehen, wurde im Jahr 1969 erbaut und ist bis heute der zentrale Anlaufpunkt für Sport und Festspiele, sowie Schulmeisterschaften. Die städtische Sportarena Nikolaos Samaras, welche im Jahr 1985 erbaut wurde, beherbergt stattdessen alle weiteren Sportarten, welche nicht im Freien ausgeübt werden, und beherbergt die örtlichen Klubs, wie den Tae Kwan Do Verein und den Volleyballklub.


title: Orestiada

text: Orestiada unterhält seit 1994 eine Städtepartnerschaft mit der deutschen Stadt Siegburg. In der Stadt wurde, dies zu Ehren, eine Straße nach der Stadt Siegburg benannt.


title: Lisa Marie Varon

text: Lisa Marie Varon (* 10. Februar 1971 in San Bernardino, Kalifornien, USA, als "Lisa Marie Sole"), besser bekannt unter ihrem Ringnamen Victoria und Tara ist eine US-amerikanische Wrestlerin. In ihrer Karriere gewann sie unter anderem zweimal die "WWE Women’s Championship" und fünfmal die "TNA Knockouts Championship".


title: Lisa Marie Varon

text: Varon wurde als Kind eines Puertoricaners und einer Türkin geboren. Sie wuchs als einziges Mädchen unter drei Brüdern auf, die alle Ringer wurden. Sie studierte an der Universität von Kalifornien in Los Angeles Medizin, mit dem späteren Ziel, Ärztin zu werden.


title: Lisa Marie Varon

text: Varon begann mit dem Hanteltraining und strebte eine Karriere als Bodybuilderin und Schauspielerin an. Sie trat in den Jahren 1997 und 1998 bei ESPN's "Fitness America Series" auf und hatte auch Nebenrollen in den Serien V.I.P. und Nikki. 1998 freundete sie sich beim "Miss Galaxy" Wettbewerb mit Torrie Wilson an, die ein Jahr später einen Vertrag bei der Wrestling-Promotion World Championship Wrestling unterschrieb. Daraufhin lud man auch Varon zu einer WCW-Aufzeichnung ein. Anschließend arbeitete Varon zunächst in der Fernsehindustrie weiter.


title: Lisa Marie Varon

text: Zwischenzeitlich arbeitete Varon für ein kalifornisches Fitnessstudio, wo sie die Wrestlerin Chyna traf. Diese stellte Varon einigen WWE-Offiziellen vor. Nach ihrer Einstellung wurde sie in der Promotion Ultimate Pro Wrestling eingesetzt, einer der damaligen Farmligen der WWE.


title: Lisa Marie Varon

text: Das offizielle Debüt in der WWE hatte sie im Juni 2000 unter dem Namen "Victoria", zunächst als Begleiterin von Charles Wright.


title: Lisa Marie Varon

text: Daraufhin wurde sie von der WWE zu weiteren Trainingsligen geschickt, zur Memphis Championship Wrestling und zur Ohio Wrestling Championship, wo sie den Namen "Queen Victoria" benutzte.


title: Lisa Marie Varon

text: Im Juli 2002 wurde sie wieder in die WWE aufgenommen und im August desselben Jahres begann sie ihre erste größere Fehde gegen die damals amtierende WWE Women's Champion Trish Stratus. Am 17. November 2002 gewann sie die WWE Women’s Championship und hielt ihn bis zum 30. März 2003. Dort verlor sie den Titel wieder an Trish Stratus in einem Triple Threat Match bei WrestleMania XIX.


title: Lisa Marie Varon

text: Am 23. Februar 2004 gewann sie den WWE Women's Championtitel von Molly Holly. Am 13. Juni 2004 verlor sie ihn erneut an Trish Stratus.


title: Lisa Marie Varon

text: Nach mehreren Matches um den Titel wurde Varon am 17. Juni 2007 im Zuge eines Besetzungswechsels (der sog. WWE Draft) von RAW zu SmackDown geschickt. Nach unwichtigen Fehden sowie einer Allianz mit Kenny Dykstra verließ sie am 16. Januar 2009 die WWE. Ihren letzten Auftritt hatte Varon bei WrestleMania 25 in einer Battle Royal.


title: Lisa Marie Varon

text: Am 24. Mai 2009 gab Total Nonstop Action Wrestling bekannt, dass Varon einen Vertrag bei TNA unterschrieben hat. Sie hatte ihr TNA-Debüt in der iMPACT!-Ausgabe vom 28. Mai 2009 unter dem neuen Ringnamen "Tara", was die Kurzform von "Tarantula" ist. Bereits am 9. Juli 2009 besiegte Varon Angelina Love und wurde neue TNA Knockouts Champion. Zwei Wochen später bei der Großveranstaltung "Victory Road" verlor sie den Titel wieder an Love.


title: Lisa Marie Varon

text: Bei "Final Resolution" am 20. Dezember 2009 besiegte sie ODB und gewann den TNA Knockouts Championtitel erneut. In der live ausgestrahlten Impact-Ausgabe vom 4. Januar 2010 musste sie den Titel wieder an ODB abgeben. Zwei Wochen später bei "Genesis" besiegte Tara ODB in einem "two out of three falls"-Match und gewann den Titel zum dritten Mal. Am 5. April 2010 in iMPACT! verlor sie den Titel an Angelina Love. Nach einigen Fehden um den Titel verließ sie TNA.


title: Lisa Marie Varon

text: Am 11. Juli kehrte sie bei "Victory Road" an der Seite von Madison Rayne zurück. Am 10. Oktober 2010 wurde sie bei "Bound for Glory" erneut Titelträgerin, indem sie die bisherige Titelträgerin Angelina Love, Velvet Sky und Madison Rayne besiegte. In der folgenden iMPACT!-Ausgabe musste sie den Titel an Rayne abgeben, da sie laut Storyline bei ihr unter Vertrag stand. Beide bildeten eine Allianz bis Mai 2011, ehe der "Vertrag" durch ein verlorenes Match von Rayne aufgelöst wurde. Es folgte eine kurze Fehde der beiden.


title: Lisa Marie Varon

text: Bei den TV-Tapings zu Impact Wrestling am 12. Juli 2011 gewann sie zum ersten Mal zusammen mit Brooke Tessmacher die TNA Knockouts Tag Team Championship von "Mexican America" (Sarita & Rosita). Sie verloren den Titel am 26. Oktober 2011 bei den Aufzeichnungen zu Impact an Gail Kim und Madison Rayne. Bei "Bound for Glory" am 14. Oktober 2012 gewann sie von Miss Tessmacher erneut die "TNA Knockouts Championship". Den Titel verlor sie am 26. Januar 2013 in einem Four Way Elimination-Match an Velvet Sky.


title: Lisa Marie Varon

text: Varon besitzt einen Car Custom & Tuning Shop in ihrer Heimatstadt Louisville/KY, in dem am 16. Dezember 2010 eingebrochen und mehrere Feuer gelegt wurden. Die Werkstatt brannte völlig aus, Menschen kamen nicht zu Schaden. Schon vorher stand der Shop in der Kritik, da ein lokaler Footballspieler einem TV-Sender berichtete, dass er der Werkstatt sein Auto überließ und völlig demoliert zurückbekam.


title: Tschechoslowakisch-polnische Grenzkonflikte

text: Die tschechoslowakisch-polnischen Grenzkonflikte haben ihren Ursprung in der offiziellen Grenzziehung während des Bestehens des Vielvölkerstaates Österreich-Ungarn und den daraus nach dem Ersten Weltkrieg resultierenden neuen Grenzen. Durch die gemischte Bevölkerungsverteilung in den nördlichen Gebieten der Tschechoslowakei forderte Polen einige Grenzgebiete für sich ein:


text: Ein winziger Teil der Zips (unterhalb des Rysy in Polen gelegen) kam schon 1902 im Zuge eines Gebietstausches zur österreichischen Reichshälfte, somit kam dieser Teil 1918 automatisch zum neu entstandenen polnischen Staat.


text: Nach der Gründung der Tschechoslowakei 1918 appellierten die "Slowakischen Staatsbürger polnischer Herkunft" an Stefan Żeromski, welcher damals die Funktion des Präsidenten der "Republik von Zakopane" innehatte, um „Bruderhilfe“ gegen die „tschechische Invasion“. Am 6. November 1918 kam es zum Einmarsch polnischer Truppen in die Zips, diese mussten die besetzten Gebiete aber nach dem verlorenen Gefecht bei Kežmarok (7. Dezember 1918), der Inanspruchnahme der polnischen Truppen im Krieg gegen die sowjetische Armee und auch wegen starken Drucks der Entente wieder räumen. Im Juni 1919 kam es wiederum zur Besetzung der Nordzips und auch der Nordarwa. Sie forderten den ganzen Nordteil des Gebietes bis hin nach Poprad, dennoch kam es aber wieder zum Truppenrückzug auf Befehl Warschaus im Januar 1920.


text: Trotz der Zusage beider Staaten, die Bevölkerung über deren Schicksal in Referenden abstimmen zu lassen, kam es nicht dazu und es wurde um Vermittlung durch die internationale Gemeinschaft gebeten.


text: Auf der Pariser Friedenskonferenz reduzierte Polen seine Forderungen dann auf die nordwestliche Zips (mit dem Gebiet um Javorina) und die heute bestehende Grenze wurde im Großen und Ganzen auf einer Konferenz der Botschafter in Spa (Belgien) am 28. Juli 1920 festgelegt. Edvard Beneš in seiner damaligen Funktion als Außenminister stimmte einer Abtretung von 13 Ortschaften im Nordwesten der Zips (speziell Nowa Biała, Jurgów und Niedzica mit 195 km² Fläche und 8.747 Einwohnern, die sogenannte Polnische Zips) und 12 Ortschaften in der nordöstlichen Arwa (um den Ort Jabłonka herum mit 389 km² Fläche und 16.133 Einwohnern) an Polen zu, obwohl die meisten der Einwohner Slowaken waren. Polen forderte jedoch noch weitere Gebiete, vor allem jene um Javorina und Ždiar (beide in der Hohen Tatra) herum.


text: Der Konflikt wurde schließlich durch den Rat des Völkerbundes (Internationaler Gerichtshof) am 12. März 1924 beigelegt, wobei es zu einem Gebietstausch kam. Das Gebiet um den Ort Lipnica Wielka (slowakisch "Nižná Lipnica,") kam zu Polen und im Gegenzug das Gebiet um die Orte Suchá Hora und Hladovka an die Tschechoslowakei. Der neue Grenzverlauf wurde dann auch in einem tschechoslowakisch-polnischen Vertrag am 24. April 1925 bestätigt und ist identisch mit dem heutigen Grenzverlauf. Für Polen blieb die Lage jedoch unbefriedigend.


text: Im Oktober 1938 besetzte Polen dann im Zuge der Ereignisse um das Münchner Abkommen und dem Wiener Schiedsspruch einige Gebiete im Norden der Slowakei, da es die schon erwähnten Gebiete um Suchá Hora und Hladovka, um Javorina sowie das Gebiet um den Ort Lesnica (polnisch "Leśnica," in den Pieninen liegend), ein kleines Gebiet um Skalité und andere kleine Grenzgebiete abgetreten bekommen hatte (offiziell wurden die Gebiete erst am 1. November 1938 polnisches Staatsgebiet).


text: Die am 14. März 1939 neu entstandene Slowakei bekam jedoch alle bisher erwähnten Gebiete wegen der Teilnahme am Überfall auf Polen (mit Deutschland) am Beginn des Zweiten Weltkrieges offiziell am 21. November 1939 wieder zurück, begann aber schon im Oktober mit der Besetzung der Gebiete.


text: Im Januar 1945 wurden die Gebiete durch die sowjetische Rote Armee erobert und die Einwohner organisierten die Verwaltung analog dem Rest der Tschechoslowakei, wobei sie die polnischen Behörden daran hinderten, eine eigene Verwaltung aufzubauen. Der nunmehrige tschechoslowakische Staatspräsident Edvard Beneš entschied aber durch die Beneš-Dekrete, die Gebiete wieder an Polen zurückzugeben (formal am 20. Mai 1945 bestätigt), obwohl eine Volksbefragung in den Gebieten zeigte, dass 98 Prozent der Bevölkerung die nördliche Zips und Arwa bei der Tschechoslowakei sehen wollten. Auch massive Proteste durch Delegationen beim Präsidenten, Petitionen an Prag und Warschau und Proteste amerikanischer Slowaken und des Klerus brachten keinen Erfolg, und die Vorkriegsgrenzen wurden wiederhergestellt.


text: Polnische Truppen besetzten die Gebiete am 17. Juli 1945 und wiesen slowakische Richter, Geistliche und Lehrer aus. Es folgten Verfolgungen der Slowaken und Plünderungen in den annektierten Gebieten und es kam sogar zu Zusammenstößen mit dem Militär, bei denen einige Personen getötet wurden. Somit verließen zirka 6.000 Slowaken (fast ein Viertel der Bevölkerung) bis 1947 die nunmehr polnischen Gebiete, die meisten Zipser siedelten sich in Kežmarok, Poprad, der neu entstandenen Industriestadt Svit sowie in den nun entvölkerten ehemals deutschsprachigen Ortschaften bei Kežmarok an, die Bevölkerung der Arwa ging hauptsächlich nach Mährisch-Schlesien und in die entvölkerten ehemals deutschsprachigen Orte im Sudetenland.


text: Am 10. März 1947 schließlich wurde nach langen Verhandlungen ein Vertrag zwischen beiden Ländern geschlossen, welcher die Grundrechte der Slowaken in Polen sichern sollte. Als Folge eröffneten 41 slowakische Grundschulen und eine höhere Schule in Polen, die meisten wurden aber durch polnische Behörden in den 1960er Jahren wieder geschlossen.


title: Fredy Studer

text: Fredy Studer (* 16. Juni 1948 in Luzern; † 22. August 2022) war ein Schweizer Schlagzeuger im Jazz und in der Neuen Musik.


title: Fredy Studer

text: 1972 war er Gründungsmitglied des Luzerner Rockjazz-Quartetts "OM". In dieser Gruppe war er gemeinsam mit seinem Schulkameraden, dem Gitarristen Christy Doran, dem Saxophonisten Urs Leimgruber und dem Kontrabassisten Bobby Burri fast ein Jahrzehnt lang mit «Electricjazz-Freemusic» erfolgreich in der Schweiz und in Deutschland auf Tour.


title: Fredy Studer

text: Daneben arbeitete er als Schlagzeuger im «Franco Ambrosetti-George Gruntz-Quintett» (mit Joe Henderson, Miroslav Vitouš oder mit Larry Schneider und Dave Holland) sowie bei den «Percussion Profiles» (Jack DeJohnette, Pierre Favre, Dom Um Romão, David Friedman, George Gruntz). In den 1980er Jahren spielte er im Trio mit Rainer Brüninghaus und Markus Stockhausen und mit Stephan Wittwer und Christy Doran in «Red Twist & Tuned Arrow», aber auch in Favres Gruppe «Singing Drums» (mit Paul Motian, Naná Vasconcelos) und in der «Charlie Mariano-Jasper van’t Hof Group».


title: Fredy Studer

text: Gruppen und Projekte waren unter anderen das seit 1990 bestehende «Hardcore Chambermusic-Trio» mit Hans Koch und Martin Schütz (auch erweitert als «Roots and Wires»), ein Jimi-Hendrix-Projekt (zuletzt mit Christy Doran, Erika Stucky und Kim Clarke bzw. Jamaaladeen Tacuma) sowie die Perkussions-Trios (mit Robyn Schulkowsky und Joey Baron einerseits bzw. Hamid Drake und Michael Zerang andererseits). Außerdem spielte und veröffentlichte er Duos mit Schulkowsky, aber auch mit Jin Hi Kim, Joëlle Léandre, Dorothea Schürch, Ami Yoshida sowie Beth Coleman – Angehörige der New Yorker Illbient-Avantgardszene und dort bekannt als DJ M.Singe.


title: Fredy Studer

text: Studer spielte zeitweise auch im Perkussion-Ensemble von Robyn Schulkowsky als Interpret von Kompositionen von Charles Ives, Steve Reich, John Cage und Edgard Varèse. Während der letzten Jahrzehnte war er in den unterschiedlichsten Gruppen und Projekten tätig. Er gab Konzerte und Workshops, machte Radio- und Fernsehaufnahmen, Musik zu Tanzaufführungen sowie Theater- und Filmmusik in ganz Europa, Afrika, Japan, Südamerika, der Karibik, in Taiwan, Indien, der ehemaligen Sowjetunion, in Kanada und den USA.


title: Fredy Studer

text: Studer war einer der ersten Schlagzeuger, der Elemente der offenen Improvisation und Rock-Grooves in seinem Stil verband. Sein Wirken ist auf über hundert Tonträgern dokumentiert. Als Tester neuer Instrumente war er dem Schweizer Cymbal-Hersteller Paiste verbunden; 1975 hat er gemeinsam mit Jack DeJohnette ein "Dark Ride"-Becken entwickelt.


title: Fredy Studer

text: 1991 erhielt Studer den Anerkennungspreis des Kunst- und Kulturpreises der Stadt Luzern. 2003 wurde er mit dem Kunst- und Kulturpreis der Stadt Luzern ausgezeichnet.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Der schöne Sommer. Drei Romane ist der Titel einer Romantrilogie des italienischen Autors Cesare Pavese. Die 1949 publizierte Sammlung "La bella estate. Tre romanzi" enthält drei selbständige Romane: "La bella estate" (1940 entstanden), "Il diavolo sulle colline" (1948) und "Tra donne sole" (1949) und wurde 1950 mit dem Premio Strega ausgezeichnet. In den ersten beiden Romanen thematisiert der Autor die Orientierungssuche junger Menschen. In dieser Phase der Unzufriedenheit schwanken sie unsicher zwischen traditionellen Rollenmustern und individuellen antibürgerlichen Versuchen. Der dritte Roman behandelt die soziale Heimatlosigkeit einer aus der Arbeiterschaft aufgestiegenen und durch ihren Beruf sich im Großbürgertum bewegenden emanzipierten Frau.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Die Handlungen der in viele kleine Kapitel unterteilten Romane spielen in Turin und im Umland in verschiedenen Gesellschaftsschichten: Künstler-Bohèmeszene, Weinbauern im Hügelland, großbürgerliche Lebensformen in der Stadt mit „Dolce far niente“-Exzessen der Reichen. Hauptfiguren des „schönen Sommers“ und des „Teufels auf den Hügeln“ sind das Mädchen Ginia und die Studenten Oreste, Pieretto und der Erzähler. Alle stehen im Zwischenstadium zwischen Jugend und Erwachsensein. In den „einsamen Frauen“ dagegen hat sich die Protagonistin Clelia als Modedesignerin etabliert. Die drei Romane haben unterschiedliche personelle, gesellschaftliche Schwerpunkte mit Überschneidungsbereichen, z. B. die junge Künstlerszene, die ruhelose, hektische Party-Betriebsamkeit mit oberflächlichen Plaudereien, den Gegensatz zwischen Genuss- und Arbeitsorientierung der Menschen und die Frage nach dem Lebenssinn.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Paveses Roman handelt von der Orientierungssuche junger Mädchen: „Die Mädchen brauchten nur aus dem Haus zu treten und über die Straße zu gehen, da gerieten sie geradezu in einen Rausch; alles war, besonders nachts, so schön, daß sie, wenn sie todmüde heimkamen, noch immer hofften, daß etwas passierte […] daß es womöglich mit einemmal Tag wäre und […] man immerzu gehen und gehen könnte, bis zu den Wiesen, bis hinter die Hügel.“


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Hauptfigur ist die sechzehn- bis siebzehnjährige Ginia. Sie lebt in dieser Sommer-Wintergeschichte in einem labilen Zustand. Sie wohnt, da ihre Eltern nicht mehr leben, zusammen mit ihrem Bruder Severino und versorgt den Haushalt. Ginia arbeitet in einem Schneideratelier, Severino ist bei den Stadtwerken für die Straßenbeleuchtung zuständig. Nach der Arbeit trifft sie sich mit ihren Freundinnen, die meisten sind Fabrikarbeiterinnen, in Tanzlokalen, im Kino, bei Spaziergängen durch die Stadt oder zum „Hügel“, beim Sonnenbaden am Wasser. Alles spielt sich in einer heiteren unbeschwerten sommerlichen Atmosphäre ab. Im Gegensatz zu den anderen Mädchen hat sie noch keine sexuellen Erfahrungen und keinen festen Freund. Alle ihre Beziehungen sind unverbindlich und kurzzeitig. Während Rosa schon mehrmals ihre Liebhaber gewechselt hat, ist Ginia trotz ihrer Neugierde und ihrem Wunsch nach einem Mann zurückhaltend und ängstlich. Sie sucht nach einem anderen Leben, hat aber nur ungefähre Vorstellungen und Sehnsüchte. So träumt sie vom nächsten Sommer, wenn sie etwas älter ist.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Eine neue Situation tritt ein durch die Bekanntschaft mit der reiferen neunzehn- bis zwanzigjährigen Amelia. Sie verdient ihr Geld, indem sie Malern nackt Modell steht und sich offenbar auch prostituiert. Sie führt Ginia in das lockere Studenten-Bohème-Leben der Künstler ein. Diese anti-bürgerliche Welt hat ihren Reiz für Ginia: die chaotischen unaufgeräumten und schmutzigen Wohnungen. Das unregelmäßige Leben. Die undurchschaubaren Beziehungen der Modelle zu den Malern. Die Scham und die Lust, den Körper einem Beobachter zu zeigen und abbilden zu lassen und die Neugier auf das Ergebnis. Sie schaut dabei zu, wie sich die Freundin von dem Maler Barbetta zeichnen lässt und lernt durch Amelia zwei junge Maler kennen: Guido und Rodrigues. Sie verliebt sich in Guido und hat mit ihm ihre erste sexuelle Beziehung. Doch er ist nur an seiner Malerei interessiert, kein Mädchen sei so schön wie ein Hügel. Er hat Besuch von seinen Modellen, u. a. Amelia, und will keine festen Bindungen. Er behandelt Ginia freundlich und begehrt sie sexuell, wenn sie ihn in seinem Atelier besucht, aber er bemüht sich nicht um sie und spricht in seinem ungeheizten Zimmer herablassend männlich chauvinistisch von den Modellen: „Ihr Mädchen leidet nicht unter der Kälte […] Ihr seid geschaffen, nackt zu sein.“ Inzwischen ist es Winter geworden. Im Atelier ist es kalt, der Atmosphäre entsprechend, und die Stimmung zwischen den vier Hauptfiguren angespannt. Ginia rätselt über deren Beziehungen und ist auf Amelia eifersüchtig, obwohl sie inzwischen erfahren hat, dass diese durch eine lesbische Beziehung an Syphilis erkrankt ist. Da entschließt sie sich, ihre Hemmungen zu überwinden und sich von Guido nackt malen zu lassen. Plötzlich taucht Rodrigues auf und sieht sie. Alle lachen und versuchen sie zu trösten, doch sie bricht die Sitzung ab und läuft weinend aus dem Zimmer und durch die einsamen verschneiten Straßen davon. Guido kommentiert ihre Flucht mit „sie ist ein dummes Ding“. Ginia fühlt sich unglücklich und denkt kurz an Selbstmord. Sie gibt sich selbst die Schuld an der Situation, beklagt ihre Unreife und geht nicht mehr zu den Malern. Von Guido kommt keine Nachricht. Ginia konzentriert sich wieder mehr auf ihre Arbeit bei Signora Bice und denkt an den nächsten Sommer. Sie hat in diesem Winter ihre Unschuld verloren und vermeidet in symbolischer Bedeutung den Blick auf die mit Schnee bedeckten Dächer. Sie beginnt zu rauchen und ihre weitere Entwicklung ist offen. Das wird deutlich, als sie eines Abends von Amelia besucht wird. Durch sie erfährt Ginia, dass Rodrigues von ihr beeindruckt sei, aber wissen wollte, ob sie auch Amelia gefalle, und dass Guido auf ihn eifersüchtig ist. Ginia will sich der Führung Amelias überlassen, die im Frühjahr von ihrer Krankheit geheilt sein wird.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Im zweiten Roman der Trilogie verlagert der Autor die Handlung in das die Stadt umgebende östliche bäuerliche Hügelland. Die Hauptfiguren, drei ca. zwanzigjährige Jura- bzw. Medizin-Studenten aus bürgerlichen Familien, sind ebenso wie die Protagonistin des „schönen Sommers“ auf der Suche nach dem Sinn des Lebens und nach einer Perspektive. Der Ich-Erzähler und seine beiden Freunde Pieretto und Oreste sind Nachtbummler. Sie lassen sich durch die Kneipen, die Kinos, die Straßen der Stadt treiben. Sie wandern, wenn sie ihr Geld ausgegeben haben, auf die Hügellandschaft, um dort „den Anbruch des Morgens abzuwarten“, oder sie treffen sich zum Baden am Fluss oder am Meer: „Wir waren noch sehr jung. In jenem Jahr habe ich wohl kaum geschlafen“. Dabei führen sie Gespräche über die Welt, die Natur, das Leben und den Tod, aber weniger über ganz persönliche Fragen der Liebe und der Beziehung zu Frauen. Pieretto ist in dem Trio der kritische Beobachter und skeptische Analyst der bürgerlichen Konventionen und ihrer Widersprüche, Oreste der pragmatische Bauernsohn und zukünftige Landarzt. Der Erzähler ist auch in der Gruppe im Grunde ein Einzelgänger, der das Naturerlebnis am Fluss, in den kultivierten Weinbergen und wilden Gipfelregionen der Hügel sucht, wo er sich wie auf einer Insel fühlt, weit entfernt von den Menschen, mit Überblick über den weiten Horizont. Mit Oreste verbindet ihn die Kindheit auf dem Land, mit Pieretto die Diskurse über das Leben und die Neugier auf die Dekadence des Großgrundbesitzersohns Poli und seiner reichen Mailänder Freunde, die ihre Langeweile mit ausschweifenden Partys betäuben.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Die Handlung spielt in den Sommermonaten vor den Examensprüfungen der Studenten im Herbst und beginnt mit einem nächtlichen Ausflug in die hügelige Umgebung der Stadt. Sie suchen die höchste Stelle des Hanges, um „einen auf die Welt der weiten Ebenen hinausgehenden Balkon“ zu finden und das Lichtermeer Turins zu sehen. Hier begegnen sie Poli, den Oreste aus seiner Kindheit kennt. Orestes mutwilligen Schrei in der Nacht fasst er als Erweckungsruf für ein neues Leben auf: „Jener Schrei hat mich mir selbst gezeigt. Ich mache mir keine Illusionen. […] [M]an fühlt sich frei und verantwortlich. Eine furchtbare Kraft ist in uns, die Freiheit.“. Wie im Laufe des Romans deutlich wird, ist er der Sohn einer reichen Mailänder Familie, der in seiner Kindheit von der Familie vernachlässigt, wohlstandsverwahrlost in der Villa des Weinguts auf dem Greppo aufgewachsen ist, nie ein solides Leben geführt hat und kokainsüchtig ist. Zurzeit lebt er von seiner Frau getrennt in einer spannungsreichen Beziehung mit seiner Geliebten Rosalba. Als er wie die Freunde vom Hügel auf die Stadt schaut, fühlt er sich wie Gott. Pieretto interessiert an Poli dessen „Bedürfnis nach Erfahrung, nach Gefahr, und die Grenzen setzende Umgebung, in der man lebt,“ und bewegt die Freunde zu einem Besuch bei ihm. Dieser lädt sie zusammen mit Signora Rosalba in seinen grünen Wagen ein und fährt kreuz und quer durch die Landschaft zu einem mondänen Restaurant mit Kapelle, Sängerin und Tanz, wo sie bis zum frühen Morgen bleiben. Am nächsten Tag erfährt der Erzähler, dass Rosalba im Hotel auf Poli geschossen und ihn lebensgefährlich verletzt hat, weil er sich von ihr trennen wollte. Poli überlebt, Rosalba begeht später Selbstmord.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: In den ersten Augusttagen treffen sich die Drei im Bauernhof von Orestes Eltern in den Hügeln südöstlich Turins bei San Grato, um gemeinsam in einer dörflichen Kultur-Natur-Landschaft die Sommerferien zu verbringen. Sie nehmen am traditionellen Leben der Großfamilie teil, lassen sich vom Vater die Weinberge und die Wirtschaftsgebäude zeigen, gehen ins „Mulino“ trinken, besuchen die Vettern Davide und Cinto in Mombello, streifen durch die Gegend, baden nackt, um einen Naturparadieszustand zu erleben, in einem abgelegenen, eingewachsenen Teich „auf dem Grund einer Senke, aus der man nur den Himmel und die Böschung mit ihren Brombeersträuchern sehen konnte. In den glühenden Mittagstunden fiel die Sonne senkrecht darauf.“ Pieretto erklärt: „Der Sumpf ist etwas anderes […] [a]ls diese Weinberge zum Beispiel. Hier herrscht der Mensch und dort unten die Kröte.“ In der dörflichen Welt ist Oreste zu Hause und spielt mit dem Gedanken, nach Examen und Militärzeit die Schneiderin Giacinta zu heiraten und als Landarzt zu arbeiten. Doch dann verliebt er sich bei einem Besuch Polis auf dem Hügel Greppo in dessen Frau Gabriella. Die Weinberge des ehemaligen Gutes sind verwildert und von Sträuchern überwuchert. Die Bewohner langweilen sich in der Einsamkeit und sind für jede Unterhaltung dankbar. So bleiben die Freunde einige Tage in der Villa, sprechen mit Poli über alle mögliche Fragen des Lebens, trinken dabei viel Wein und schlafen ihren Kater aus. Gabriella kokettiert spielerisch mit Oreste und dem Erzähler, während ihr Mann ihr Auftreten anscheinend unbeteiligt ignoriert. Seine Philosophie ist die Erkundung des Lebens, der Grenzbereiche bis in die Tiefen: „Sich das Leben mit so einem kleinen Laster, mit so gut wie nichts zu verscherzen. Da kann man eine ganze Welt entdecken.“ Für den Erzähler, der die archaische Arbeit der Weinbauern an den Hängen bewundert, ist der Aufenthalt auf dem mythischen Greppo-Gipfel „ein wildes Gelände ohne Nutzen“, wie ein Inselleben außerhalb der Zivilisation. Und entsprechend ordnet er auch die Verwilderung der Menschen an diesem Ort ein. Mehrmals denkt er daran, nach Turin zu seinem „gewohnten Leben“ zurückzukehren, aber er hat „ihn nun schon im Blut, jenen Berg,“ und genießt dessen Naturatmosphäre: „Stärker als irgendwo war dort jener unbestimmbare Geruch nach August, nach salziger Erde. Und es gab die Lust, nachts unter dem großen Mond, der die Sterne dünner erscheinen ließ, daran zu denken und zu unseren Füßen überall den geheimnisvollen Hügel zu spüren, der sein Leben lebte“. Wie gegen Ende des Romans deutlich wird, ist Poli an Lungentuberkulose erkrankt und von seinem Vater zur Erholung in die einsame Villa geschickt worden, aber er raucht weiter, trinkt und nimmt Kokain ein. Seine Frau soll ihn betreuen, hat jedoch keine Hoffnung auf Besserung und vergnügt sich, als Mailänder Nachtschwärmer plötzlich auftauchen und ein ausgelassenes Fest feiern. Aber das ist nur einer ihrer spektakulären Auftritte, denn sie ist an das Leben mit Poli gebunden: „Es gibt nichts Unnützeres als mich […] Ich habe das Leben satt“. Oreste nimmt im Gegensatz zu ihr den Flirt ernst und ihm droht die Entwurzelung aus seiner bäuerlichen Gesellschaft. Nach einem Blutsturz Polis werden er und Gabriella mit dem väterlichen Auto abgeholt und nach Mailand gebracht. Die Freunde kehren zu Orestes Dorf zurück und gehen „ins Mulino trinken“.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Die Ich-Erzählerin Clelia Oitana hat sich durch ihren beruflichen Aufstieg aus ihrer Schicht der Arbeiter gelöst und verkehrt nun in der „Herrenschicht“, allerdings nur als Angestellte ohne Vermögen. Aber sie verachtet deren Lebensstil des Müßiggangs und ist stolz auf ihre Berufstätigkeit und ihre Emanzipation. Doch damit steht sie einsam zwischen den sozialen Klassen. Mit diesem letzten Roman der Trilogie wird ein Bogen zum ersten gespannt: wie die siebzehnjährige Ginia im „schönen Sommer“ stammt Clelia aus einfachen Verhältnissen, arbeitete in einem Schneideratelier, ging mit ihren Freundinnen zum Tanzen, ins Kino und auf die „Hügel“ und hatte ebenfalls als Siebzehnjährige eine Beziehung mit einem Guido. Dann verließ sie ihren Freund und Turin und machte in Rom Karriere in einem Modesalon, der wohlhabende Kundinnen einkleidet. Ihr Lebensmittelpunkt ist die Arbeit, privat meidet sie feste Bindungen z. B. zu ihrem römischen Liebhaber Maurizio oder zum sie umwerbenden jungen Architekten Febo. Eine Schnittmenge beider Romane ist neben den sozialen Verhältnissen die Künstlerszene und ihr bindungsloser Lebensstil, die einmal aus der Innensicht eines in die Bohème verstrickten unerfahrenen Mädchens und zweitens aus der distanzierten Beobachterperspektive der Besucherin gezeigt werden.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Zu Beginn des Romans kehrt die Modedesignerin nach siebzehn Jahren im Januar zur Zeit des Karnevals in die Heimatstadt zurück, um die schleppende Einrichtung einer neuen Filiale voranzubringen. Symbolträchtig erlebt sie gleich nach der Ankunft im Hotel den Abtransport der dreiundzwanzigjährigen Rosetta Mola nach einem Selbstmordversuch. Danach gleicht ihr Aufenthalt in Turin einer Stationensequenz: Kurzer Besuch ihres alten Arbeitsplatzes in der Via D. Chiara, wo ihre ehemalige Kollegin Gisella Schwiegertochter der Chefin wurde und nun den Laden führt. Verhandlungen in der Via Po mit dem Bauführer, dem Unternehmer, dem Vorarbeiter Becuccio und dem Architekten Febo, der für sie Entwürfe für die Einrichtung der Turiner Filiale zeichnet. Morelli, ein älterer von seiner Frau getrennt lebender wohlhabender Geschäftsmann, den sie von den Strandbädern bei Rom her kennt, führt sie durch die großbürgerlichen Gesellschaften, die Empfänge, die Salons und die Kunstausstellungen. Gleich zu Beginn bietet er ihr an, statt im Hotel in seiner Villa zu wohnen. Sie lässt sich nicht darauf ein und lehnt ab. Er kennt das Leben der Reichen und praktiziert einen gepflegten Lebensstil. Seinem Anspruch auf Lebensgenuss und sein Verständnis dem „Dolce far niente“ der Reichen gegenüber grenzt sie sich mit ihrem Arbeitsethos ab. Es ist die Grundlage ihres Aufstiegs aus kleinen Verhältnissen und ihrer persönlichen Unabhängigkeit. Mit selbstbewusster Weltläufigkeit tritt sie bei den Großbürgern als Römerin auf und lässt die Turiner Kundinnen spüren, dass sie in der Mode-Provinz leben, der sie entflohen ist. Die Männer hält sie auf Distanz und trifft selbst die Entscheidung über eine kurze sexuelle Affäre. Sie gilt als Maßstab in Modefragen, wird von den jungen Frauen wegen ihres emanzipierten Lebens bewundert, als Beraterin in Lebensfragen ins Gespräch gezogen und um Vermittlung in Streitfragen gebeten: von Mariella, der lauten und quirligen Enkelin der würdigen Patrizierin Donna Clementina, von der Bildhauerin Nena und der depressiven Rosetta. Zu Momina, einer Baronesse und Gesellschaftsdame voller Lebensüberdruss mit undurchsichtigen Vorlieben und Beziehungen, die sich von ihrem Mann, dem Gutsherrn Neri, getrennt hat, entwickelt sich ein ambivalentes Verhältnis. Zu Beginn scheint es eine Seelenverwandtschaft zu sein, denn Momina ist wie Clelia trotz der vielen Kontakte bindungslos. Das ist der Kreis der einsamen Frauen.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Neben Morelli ist Momina für Clelia die wichtigste Bezugsperson und Führerin durch die Turiner Gesellschaft. Sie fahren in ihrem grünen Topolino durch die Stadt, treffen sich zum Aperitif auf der Piazza San Carlo, reden über das Leben und die großen Modestädte Europas, wo man eigentlich leben müsste, sie bummeln, bevor sie den Abend in dessen Haus abschließen, mit Morelli „durch unzählbare Lokale, stiegen treppauf und treppab, Pelzmantel aus, Pelzmantel an, eben ein Tanz und weiter, es gab lauter Gesichter, die ich zu kennen glaubte, schließlich kam uns Momina abhanden und wir fanden sie unter der Tür des nächsten Lokales wieder, wo sie mit dem Portier plauderte und lachte.“. In Morellis Haus stellt Momina Clelia dreimal die für alle Personen des Romans zentrale Frage, ob sie das Leben bejahe, und Clelia weicht aus und gibt keine klare Antwort (Kp. IX). Hier unterscheiden sich die beiden Frauen. Momina würde für sich diese Frage verneinen. Manchmal packt sie der „Ekel vor dem Leben, vor allem und allen, vor der Zeit, die so rase und doch nie vergehe […] Es ist all das, was keinen Sinn hat“. Clelia befürchtet, dass Momina mit ihrer oft zynisch kalt und provokant vorgetragenen negativen Sicht indirekt zu Rosettas Selbstmordversuch beigetragen hat. In Gesprächen mit Morelli (Kp. XIX) und Rosetta (Kp. XX) bezeichnet sie den durch die Kreisläufe ihrer ständigen Feste noch gesteigerten Lebensüberdruss der reichen Frauen als Folge ihrer Beschäftigungslosigkeit und ihrer überzogenen Erwartungen an eine Freiheit ohne eigene Anstrengung. Sie selbst kennt das Leben der Arbeitermädchen und die Abhängigkeiten von den Macho-Männern. Sie hat sich ihre persönliche Unabhängigkeit durch eigene Anstrengung erworben, will diese nicht als Ehefrau mit Kindern preisgeben und hat sogar eine „Freude am Alleinsein“. Pragmatisch weiß sie, dass die Unterordnung unter die Anordnungen ihrer Chefin der Preis für ihre Selbständigkeit ist. Wenn sie Lust auf eine kurze Beziehung mit einem Mann hat, sucht sie sich keinen nur auf eine solche Gelegenheit wartenden reichen Müßiggänger oder großbürgerlichen Galan wie Febo aus, sondern den Arbeiter und Kommunisten Becuccio, einen ihrem Arbeitsethos entsprechenden Partner, und zwar nur für einen Abend in einem Restaurant und eine Nacht in einem einfachen Hotel (Kp. XXIV, XXV). Dies geschieht auf gegenseitige direkte Art erst am Ende seiner Beschäftigung in der Filiale und hat deshalb keinen Einfluss auf ihr berufliches Verhältnis. Eine Fortführung, das ist beiden klar, gibt es nicht.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Während Morelli mit Clelia die seriösen Veranstaltungen besucht, lernt sie durch Momina die leichtfertige, genusssüchtige und um Kreativität bemühte Szene kennen. Ein Amateurtheaterprojekt „Maria Magdalena“, das aus dem Planungsstadium nicht vorankommt, verbindet die Mädchen und Frauen mit zwei Künstlern. Clelia besucht mit Mariella den für das Bühnenbild zuständigen Maler Loris und seine Freundin, die Bildhauerin Nele, in ihrem Atelier. Loris hat keine Lust mehr und schlägt vor, im Dunkeln zu spielen. Momina kommt dazu und sie führen ergebnislose, vom Projekt sich immer weiter entfernende Diskussionen.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Clelia reist einige Tage zur Beratung mit der Zentrale nach Rom. Dort hat „Madame“, die Chefin, neue Vorstellung und ändert die Entwürfe. Clelia kehrt mit der Anweisung zurück, nicht nach modernen, sondern nach barocken Ausstattungsstücken für das Studio zu suchen (Kp. XV). Madame signalisiert ihr, sie solle die Turiner Filiale führen und Clelia stellt sich ohne großes Bedauern darauf ein, nicht mehr nach Rom zurückzukehren, zumal es die Gelegenheit ist, ihr Verhältnis mit Maurizio auslaufen zu lassen. In Turin arbeitet sie nun intensiv an der Eröffnung für dieses Frühjahr. Von Morelli lässt sie sich zur Ideensuche durch Antiquitätengeschäfte und Kunstsammlungen führen, mit Febo fährt sie deshalb nach Mailand, besucht mit ihm auf der Rückfahrt ein Dorffest und wird sich ihrer sozialen Heimatlosigkeit beim Vergleich des zudringlich werdenden eleganten Febo mit den einfachen Einheimischen („Hier fließt Blut“) bewusst und reagiert wütend darauf und weist ihn ab (Kp. XVIII).


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Die Müßiggängergesellschaft ist ständig auf der Suche nach neuen Reizen: Empfänge, Loris‘ und Nenas Atelier-Happening, Ausstellungen, Besuche da und dort, Treffen in Restaurants und Cafés. Alles mit viel Alkohol, Zigaretten und immer sind es dieselben Personen, dieselben Gespräche über Beziehungsprobleme, Liebschaften, versteckte Rivalitäten und Lebensperspektiven. Auch bei den kurzatmigen Ausflügen mit vollgeladenen schnellen Autos ins Gebirge oder nach Noli an die Riviera, wo man in den Villen befreundeter Familien übernachtet, verlagert der Kreis wie ein Wanderzirkus nur seine Aktionen. Z. B. entschließt man sich auf einer Kunst-Ausstellung spontan zu einer Fahrt ins Spielkasino nach S. Vincent in den Bergen. Auf der Hin- und Rückfahrt schauen Momina und Clelia in der Villa von Rosettas Eltern in Montaldo vorbei und nehmen das vom Selbstmordversuch genesene Mädchen mit nach S. Vincent. Nach Clelias kurzer Romreise sprechen die drei im Hotel, dem Ort des Selbstmordversuchs, über den Grund der Veronalvergiftung nach einem Ball. Rosetta erklärt, es habe keinen bestimmten Anlass gegeben, nur einen allgemeinen Ekel nicht nur vor Männern, sondern vor dem Leben insgesamt, wie ihn auch Momina empfindet: „Seit geraumer Zeit habe die Nacht sie angewidert; der Gedanke, daß wieder ein Tag vorbei war. Das Alleinsein mit ihrem Ekel: im Bett liegend auf den Morgen warten, das sei ihr unerträglich geworden“. Rosetta hat den Wunsch nach unschuldiger Reinheit und wäre gerne als Nonne in ein Kloster gegangen. Clelia sieht sie zum letzten Mal am Abend von Loris‘ Happening. Dieser hat sich in seinem Atelier aufgebahrt und so den Tod seiner zweiten Periode als Maler zelebriert (Kp. XVIII). Weil durch diese Installation die Besucher gelangweilt sind und keine Stimmung aufkommt, bricht die Runde aus einer Laune heraus zu einer einfachen Kneipe im Bordellviertel auf, um dort weiter zu trinken. „Sie diskutierten und diskutierten“ und dann steigern sich die Nachtschwärmer in den Spaß der Männer hinein, ihre Begleiterinnen für ihre Eignung als Prostituierte zu bepunkten. Mariella und Momina zanken sich um die Führungsposition, für Rosetta finden sie keine Verwendung und stufen sie als Rotkreuzmädelchen ein. Bald darauf vergiftet sie sich in einem abgeschlossenen Mietzimmer mit Blick auf eine Wallfahrtskirche. Damit zieht der Autor einen Bogen zum Anfang des Romans.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Auch die mit Clelias Ankunft begonnene und mit den Müßiggängern kontrastierende Handlung kommt zum Abschluss. Die Arbeiten am neuen Modesalon sind beendet und Clelia stellt als zukünftige Chefin der Filiale für die Eröffnungsveranstaltung an Ostern das Programm zusammen und sucht Mannequins für die Modeschau der Frühjahrsmodelle und Angestellte aus. Als sie von Rosettas Tod erfährt, gibt sie Momina die Schuld, sie wirft ihr erregt vor, „sie sei schuld […] auch wenn Rosetta sich nicht umgebracht habe. Ich hatte das Gefühl, recht zu haben und mich rächen zu können. […] Momina besah sich den Teppich und versuchte nicht, sich zu verteidigen. […] die Worte, die Gesichter, die Blicke Rosettas kamen mir in den Sinn, und ich wußte, daß ich es wußte, immer gewußt hatte und mir nichts daraus machte. Aber dann sagte ich mir: ‚Konnte man sie abhalten?‘“


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Die Handlungen der drei Romane werden aus begrenzter Erzählperspektive vorgestellt: „Der Teufel auf den Hügeln“ und „Die einsamen Frauen“ haben einen Ich-Erzähler und eine Ich-Erzählerin, die nur die Ereignisse und die Gespräche schildern, die sie selbst erlebt haben bzw. die ihnen mitgeteilt wurden. So bleiben viele Informationslücken, z. B. über Amelia oder Momina. Zwar werden die Inhalte der ersten beiden Romane zu Beginn als eine vergangene Entwicklungsstufe der Protagonisten gekennzeichnet („Damals war immerzu Festtag“, „Wir waren noch sehr jung“) und man erwartet eine Rahmenhandlung, doch der Schluss lässt die weitere Entwicklung offen. Auch der anonyme Erzähler des „schönen Sommers“ vermittelt die Sichtweise nur einer Person: Die Handlung wird in Personaler Form aus der Perspektive Ginias erzählt. D. h. Ginia ist die Reflektorfigur des in Er-Form präsentierten Geschehens. Der Leser erfährt ihre Wahrnehmung, Gedanken und Reflexionen und sieht die anderen Personen nur in ihrem Verhalten und in ihren Gesprächsäußerungen.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Die Romane der zum Spätwerk des Autors zählenden Turin-Trilogie wurden einmal in Verbindung mit seiner Biographie und seinem Selbstmord 1950 rezipiert und nach entsprechenden Hinweisen durchsucht und zweitens in ihrer Bedeutung für die italienische Literatur gewürdigt.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Für „Der schöne Sommer“ und „Die einsamen Frauen“ ist der Bezug zu Paveses Schul- und Studentenjahren und für „Der Teufel auf den Hügeln“ zu den Kindheitsorten im Hügelland südlich von Turin erkennbar: „Die Hügel der Langhe, des Piemonts, sind für Pavese mythologisch-erotisch verzauberte Urformen. „Brüste“, „Brustwarzen“, nennt er sie. Um wie vieles mehr war ihm diese Landschaft im Sommer sinnlich aufgeladen […] In diesen ersten beiden Romanen der Turiner Trilogie sind noch Lebensgier und erotische Sehnsucht zu spüren.“. Walter Jens stellt noch einen anderen biographischen Verbindung zu „Der Teufel auf den Hügeln“ her: „In drei Figuren, in drei Spiegeln seiner selbst, wollte Pavese den eigenen Traum vom ziellosen Schlendern, Stadtdurchwandern und Sichtreibenlassen konkretisieren. […] Paveses Figuren sind Spieler; aber Spieler mit Selbstmördermasken, Figurinen ohne Entschiedenheit und Profil; Gestalten, deren Schicksal es ist, niemals ganz ernst sein zu dürfen, weil die Trinität Langeweile, Romantik und Rausch jede wahre Bindung zerstört. […] Die Trauer über die verrinnende Zeit und den verlorenen Sommer; der Abschied von der Jugend; die Sehnsucht nach dem Mythendämmer der Kindheit – das alles sind Chiffren für jene Verlorenheit, die Pavese immer wieder am Beispiel des Heimwehs nach dem Rustikalen verdeutlichen wollte. Stadt und Land, Turin und die Hügel, der Asphalt und der Wein, Mondänität und georgikanisches Glück: nirgendwo wird die seit den Gedichten vertraute Antithese mit solcher Konsequenz wie im Roman „Der Teufel auf den Hügeln“ zugespitzt“


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Der Stadtroman „Die einsamen Frauen“ wird von einigen Literaturkritikern als Höhepunkt seines Werkes angesehen: „Mit dem letzten Band der Turiner Trilogie „Die einsamen Frauen“ fühlte sich Pavese auf der Höhe seiner literarischen Möglichkeiten, was sich ein paar Monate später durch die Auszeichnung mit dem renommierten Premio Strega im Juni 1950 bestätigen sollte. Sein großer Erfolg als Schriftsteller schien das Gefühl, dem Leben nicht gewachsen zu sein, noch zu verstärken.“ In diesen Roman habe sich Pavese ganz offensichtlich in die Ich-Erzählerin, „in diese Clelia eingeschrieben: als Beobachterin, die ihr Leben durch Tätigsein legitimiert. […] Pavese war ein unermüdlicher Arbeiter. […] Doch die Betriebsamkeit ist nur die halbe Wahrheit. Pavese ist ein wenig wie Turin: einerseits rational, klar, arbeitsam und pragmatisch. Andererseits aber flirrend unwirklich, verträumt, dem Magischen zugewandt. Mit dem Verdacht, all sein Tun könne vergeblich sein, hat sich Pavese schon früh getragen. […]. Die arbeitsame, sexuell „funktionierende“ Clelia der „Einsamen Frauen“ ist also nur eine Seite Paveses, vielleicht sein Wunschbild. Die andere heißt Rosetta. Das Mädchen, das am Ungenügen an sich selbst leidet, wird am Ende des Romans den Selbstmordversuch wiederholen.“ Damit werde Paveses Selbstmord literarisch vorweggenommen.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Ein anderer Schwerpunkt der Rezensionen ist die für die italienische Literatur der 1930er und 1940er Jahre neue Romansprache: „[E]r begann, mit der gesprochenen Sprache zu arbeiten, was einer Revolution gleich kam, denn die italienische Literatursprache changierte zwischen kunstgewerblichem Akademismus und schwulstigem Barock. In seinen Romanen tauchte Slang auf, er spielte mit Soziolekten und syntaktischen Fügungen aus dem piemontesischen Dialekt. Pavese forderte eine Entdeckung der italienischen Landschaften, denn nur hier gäbe es Spuren eines Urzustandes, aus dem sich etwas Eigenes entwickeln könne. Dies sei die Voraussetzung für Geschichten über die zeitgenössischen Bedingungen des Individuums, und genau darum kreisen die Romane seiner Turiner Trilogie […] Gleichzeitig ging es Pavese um die Teilhabe an einer Sphäre des Mythischen, was er auf theoretischer Ebene mit Bezug auf Giambattista Vico, Nietzsche, Cassirer, Bergeret und Lévy-Bruhl zu umkreisen versuchte. Er entwarf sogar eine - unvollständige - Poetik des Mythos. Der Mythos barg für ihn den Keim der Dichtung, den der Dichter mit seinem Logos ordnen müsse, inspirieren könne ihn jedoch nur der „Quell“ des Irrationalen.“


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Jens fokussiert in seiner Analyse des „Teufels in den Hügeln“ die Gesprächstechnik: „Ich glaube, es war eins von Paveses größten Verdiensten, die Denk- und Argumentationsweise dieser bourgeoisen jeunesse mit Hilfe einer Gesprächstechnik veranschaulicht zu haben, die in gleicher Weise vom Dialekt, der stilisierten Hochsprache und dem Jargon der Studenten-Diskussionen gespeist wird. Keinem anderen Schriftsteller unserer Zeit, Hemingway eingeschlossen, ist es gelungen, die Gesprächsnuancen, das Aneinander-vorbei-Schwadronieren und das Reden um des Redens willen, das dialogische Monologisieren und das rabulistische Netze-Auswerfen, mit so einfachen Mitteln zu zeichnen. Je abstrakter die Personen argumentieren, je pathetischer sie das Mysterium des Leidens und der Freiheit verkünden, desto gewisser darf der Leser sein, daß die Floskeln nur dazu dienen, etwas sehr Privates zu tarnen; und je persönlicher, auf der anderen Seite, Poli, Pieretto und Oreste sich zeigen, desto facettenreicher und hintergründiger wird das Gespräch. Nicht was der einzelne sagt, ist für Pavese bedeutsam: Nur auf das Muster, auf die Summierung verschiedenartigster Stimmen kommt es ihm an. Mögen also die Sätze auch noch so hintersinnig, abgekürzt und doppeldeutig sein: die Gesamtmelodie ist verständlich und klar. Hört man genauer hin, dann vernimmt man hinter den Phrasen den Klagegesang von Menschen, die die Paradies-Vertreibung beweinen. […] Pavese liebte beides zugleich: den Glamour der Partys, Blues-Melodien, zerrissene Sätze und die Riesenstille über dem Land. […] Nein, es gibt nicht viele Autoren, die Pavese in der Atmosphärezeichnung und der Gefühlsevokation, in der Geruchsbeschreibung und der Darstellung von Stimmungsnuancen erreichen oder gar übertreffen. Mit einem Dutzend von leitmotivisch verwandten Begriffen, Hügel, Mond, Droge, Helligkeit, Nacht, und mit Hilfe eines Dialogs, der konsequent auf naturalistische Illustrationen verzichtet, gelang es dem großen italienischen Autor, die Welt von Grund auf zu verändern. Um diese Umfiguration zu erreichen, ließ Pavese in seinem Roman das Geschehen auf drei verschiedenen Ebenen (Turin, Orestes Dorf und dem Greppo-Gefängnis des sterbenden Poli) spielen, die den Hauptfiguren als lokale Entsprechungen zugeordnet sind.“


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: „Die einsamen Frauen“ in der Neuübersetzung von Maja Pflug (2008) wird für Paveses „glasklare, alltagsnahe, an amerikanischen Vorbildern“ geschulte Sprache, die seine Literatur in die Nähe der Neorealisten rückt, für die Spannung zwischen „einem geradezu rücksichtslosen vordergründigen Erzählton“ und einer „atmosphärisch hochwirksamen Feinarbeit“ sowie für einerseits ihre kühle Eleganz und andererseits auch die „ostentativ lasziven und vulgären Dialoge“ gelobt. Die zunächst als Leidenschaftslosigkeit erscheinende, „vom Rande her“ berichtende Rolle der Protagonistinnen und ihre „reizbare Lakonik“ offenbare sich als die „magische Melancholie“ des Textes.


title: Der schöne Sommer. Drei Romane

text: Die deutschen Übersetzungen von Charlotte Birnbaum ("Der schöne Sommer" und "Der Teufel auf den Hügeln") und Catharina Gelpke ("Die einsamen Frauen") erschienen 1964, 1963 und 1960 in Einzelausgaben und 1984 gemeinsam als "Die Turiner Romane". In der Neuübersetzung von Maja Pflug wurden "Der schöne Sommer" und "Die einsamen Frauen" 2002 bzw. 2008 und beide zusammen mit "Der Teufel auf den Hügeln" unter dem Titel "Der schöne Sommer" 2021 publiziert.


title: Dieter Soltmann

text: Dieter Hans Soltmann (* 17. März 1935 in München; † 26. Juli 2022 ebenda) war ein deutscher Manager. Er galt als Oberhaupt der Familie Münchner Brauerfamilie Sedlmayr.


title: Dieter Soltmann

text: Soltmann absolvierte ein Studium an der Technischen Universität München in Weihenstephan, das er als Diplom-Ingenieur sowie Diplom-Braumeister beendete. Anschließend folgte dort auch seine Promotion zum "Dr.-Ing." bei Ludwig Narziß.


title: Dieter Soltmann

text: Er war von 1976 bis 2000 geschäftsführender Gesellschafter der Münchner Spaten-Franziskaner-Bräu KGaA und anschließend bis 2002 dort Aufsichtsratsvorsitzender. Soltmann war zudem Mitglied des Aufsichtsrates der BDO Deutsche Warentreuhand.


title: Dieter Soltmann

text: Von 1987 bis 1990 war er Präsident des Deutschen Brauer-Bundes, von 1991 bis 1998 der IHK München und des Bayerischen Industrie- und Handelskammertages. Außerdem war er Vizepräsident beim Deutschen Industrie- und Handelstag.


title: Let It Be… Naked

text: Let It Be… Naked ist eine überarbeitete Version des Albums "Let It Be" der britischen Gruppe The Beatles. Dabei handelt es sich um eine Annäherung an die ursprüngliche Fassung des Albums, bevor der Produzent Phil Spector die Aufnahmen mit Orchester- und Choraufnahmen versah. Das Album erschien am 14. November 2003 in Deutschland, in Großbritannien am 17. November und in den USA am 18. November 2003.


title: Let It Be… Naked

text: "Let It Be… Naked" ist das sechste nach der Trennung der Beatles erschienene Album der Gruppe mit bislang nicht offiziell veröffentlichtem Aufnahmematerial.


title: Let It Be… Naked

text: Nach den Problemen und zahlreichen Streitigkeiten zwischen den Gruppenmitgliedern bei der Arbeit am Album "The Beatles", dessen letzte Aufnahmen Mitte Oktober 1968 fertiggestellt wurden, war es Paul McCartney, der als treibende Kraft nach einem Ausweg aus der Krise suchte. Ihm schwebte vor, die Gruppe wieder an ihre Ursprünge zurückzuführen. Ohne eine klare Vorstellung über das Projekt zu haben, fanden sich die Beatles am 2. Januar 1969 in den "Twickenham Film Studios" ein, um Stücke für einen eventuellen Liveauftritt zu proben. Für die Tonaufnahmen waren George Martin und Glyn Johns verantwortlich.


title: Let It Be… Naked

text: Die letzten Aufnahmen in Twickenham fanden am 16. Januar 1969 statt. Am 20. Januar 1969 zogen die Beatles in ihr eigenes Studio im Keller des Apple-Büros in der Londoner Savile Row um. Zwei Tage später begannen dort die ersten Aufnahmen. Der Produzent der Aufnahmen war wieder überwiegend George Martin, seine Produzententätigkeit wurde gleichberechtigt durch seinen Toningenieur Glyn Johns unterstützt, der im Gegensatz zu George Martin bei allen Aufnahmen zugegen war.


title: Let It Be… Naked

text: Bis zum Ende des Monats entstanden zahlreiche Aufnahmen – die meisten allerdings wenig strukturiert – in spontanen Jam-Sessions. Die Gruppe spielte dabei neben einigen neuen eigenen Liedern viele Coverversionen aus der Rock-’n’-Roll-Ära. Die abschließenden Aufnahmen fanden am 30. und 31. Januar 1969 statt. Am 30. Januar begab sich die Gruppe – unterstützt von Billy Preston am Keyboard – auf das Dach des Apple-Gebäudes und spielte dort das Rooftop Concert. Gespielt wurden die Lieder "Get Back", "Don’t Let Me Down", "I’ve Got a Feeling", "One After 909" und "Dig a Pony", einige davon mehrfach. Am folgenden Tag wurden weitere Lieder im Studio aufgenommen, die für den Auftritt auf dem Dach nicht geeignet gewesen waren. Es handelte sich dabei um das akustische Gitarrenstück "Two of Us" und die Klavierstücke "The Long and Winding Road" und "Let It Be".


title: Let It Be… Naked

text: Anfang März 1969 übertrugen John Lennon und Paul McCartney Glyn Johns die Aufgabe, sich um die Fertigstellung des Albums zu kümmern. Johns stand vor dem Problem, aus den zahlreichen Stunden aufgenommener Sessions – viele davon chaotisch und wenig inspiriert – genügend Material zu finden, das für eine Veröffentlichung geeignet war. Johns erarbeitete mehrere Versionen, wobei er darum bemüht war, die Aufnahmen möglichst natürlich und „unbehandelt“ klingen zu lassen. Das Album wurde in dieser Form allerdings nicht veröffentlicht.


title: Let It Be… Naked

text: Im Verlauf des Jahres 1969 hatte der Regisseur Michael Lindsay-Hogg eine Rohfassung des die Aufnahmen dokumentierenden Films "Let It Be" fertiggestellt. Im Dezember 1969 wurde Glyn Johns erneut beauftragt, eine weitere Version des Albums als Soundtrack zu erstellen, der zum Songmaterial des Films passen sollte. Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr kamen am 3. und 4. Januar 1970 ein letztes Mal gemeinsam in die Abbey Road Studios, um ergänzende Aufnahmen für den Soundtrack zum Film aufzunehmen. Am 5. Januar 1970 hatte Glyn Johns eine neue Fassung des Albums erstellt. Auch diese Version konnte die Beatles nicht überzeugen und blieb unveröffentlicht.


title: Let It Be… Naked

text: Paul McCartney sagte dazu: „Für mich war "Let It Be" die Platte, wie Glyn Johns sie zusammengemischt hatte – ohne Overdubs, ohne Orchester oder sonstiges Zeugs. Ein sehr direktes, einfaches Album.“


title: Let It Be… Naked

text: Im März 1970 erhielt Phil Spector von Lennon, Harrison und Allen Klein den Auftrag, das Album endgültig fertigzustellen. Zu seinen umstrittensten Veränderungen gehören die am 1. April 1970 eingespielten, orchestralen und choralen Teile, die er den Stücken "Across the Universe", "I Me Mine" und "The Long and Winding Road" hinzufügte.


title: Let It Be… Naked

text: George Martin sagte zur Abmischung: „Mir gefiel Phil Spectors Fassung von "Let It Be" überhaupt nicht. Ich habe seine Arbeit immer bewundert und hielt seine Arrangements stets für phantastisch. Aber bei "Let It Be" hat er all das draufgepackt, was uns verboten war. Ich habe ihm das verübelt, denn in meinen Augen hat er nur Schund abgeliefert.“


title: Let It Be… Naked

text: Paul McCartney: „Ich habe die Spector-Version kürzlich noch einmal gehört, und sie klang schauderhaft.“


title: Let It Be… Naked

text: John Lennon: „Er erhielt den beschissensten Haufen von schlecht aufgenommenem Müll. Und er hat etwas daraus gemacht. Phil hat wunderbare Arbeit geleistet.“


title: Let It Be… Naked

text: Im Februar 2002 bekamen Allan Rouse, Paul Hicks und Guy Massey von Neil Aspinall den Auftrag, das Album "Let It Be" zu überarbeiten mit dem Ziel, die ursprüngliche Idee des Albums – ohne Overdubs und Orchestration – zu realisieren. Bei der Wahl der Tonbänder orientierten sie sich im Wesentlichen an der Auswahl von Glyn Johns und Phil Spector. Mit Hilfe der Software "Pro Tools" säuberten sie die vorher ausgewählten Aufnahmebänder von nicht erwünschten Hintergrundgeräuschen und korrigierten Fehler von instrumentalen Einspielungen und erstellten so neue Mastertapes, die eine deutlich verbesserte Klangqualität im Vergleich zum Originalalbum aufweisen. Die Produzenten verzichteten ferner auf die von Phil Spector verwendeten Studiogespräche.


title: Let It Be… Naked

text: Die Reihenfolge der Titel wurde verändert und die damalige "Get Back"-Single-B-Seite "Don’t Let Me Down" mit aufgenommen. Die auf diesem Album enthaltene Version von "Don’t Let Me Down" entspricht dabei nicht der Studioversion, sondern ist ein Zusammenschnitt der Live-Versionen des Rooftop Concerts. Weiterhin wurden andere Versionen von "The Long and Winding Road" und "I’ve Got a Feeling" verwendet; auf "Maggie Mae" und "Dig It" wurde verzichtet. Das Album enthält eine zusätzliche CD "Fly On The Wall", auf der Lied- und Gesprächsausschnitte der Filmaufnahmen von 1969 enthalten sind. Die Zusammenstellung stammt von Kevin Howlett; technische Assistenz leistete Brian Thompson.


title: Let It Be… Naked

text: Das Album erschien auch als Vinyl-LP (Klapp-Cover mit 20-seitigem Begleitheft in LP-Größe) mit "Fly On The Wall" als Zugabe in Form einer 7″-Single.


title: Let It Be… Naked

text: "Let It Be… Naked" erreichte die Top-Ten in Großbritannien und den USA. Im Dezember 2003 wurde das Album in den USA mit Platin für eine Million verkaufte Exemplare ausgezeichnet.


title: Let It Be… Naked

text: Bei der Veröffentlichung des Albums "Let It Be… Naked" wurde das ursprüngliche Album "Let It Be" nicht im Vertrieb eingestellt, sodass seither beide Alben parallel erhältlich sind.


title: Let It Be… Naked

text: Die Erstveröffentlichung im Download-Format erfolgte am 3. April 2013 bei iTunes. Laut Angabe von iTunes war das Album remastert. Ab dem 6. Juli 2018 war das Album auch bei anderen Anbietern und bei Streaming-Diensten verfügbar.


title: Let It Be… Naked

text: Die Fotos für das Cover stammen von Ethan Russel, das Cover wurde von der Firma "Wherefore Art?" gestaltet. Der CD liegt ein 32-seitiges bebildertes Booklet bei, das neben einer Einleitung von Kevin Howlett auch Dialoge aus dem originalen "Let-It-Be"-Buch enthält.


title: Stefania LaVie Owen

text: Stefania LaVie Owen (* 15. Dezember 1997 in Miami, Florida) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde Owen 2013 als "Dorrit Bradshaw" in der Fernsehserie "The Carrie Diaries".


title: Stefania LaVie Owen

text: Owen wurde in Miami im US-Bundesstaat Florida als Tochter einer US-Amerikanerin und eines Neuseeländers geboren. Ab ihrem fünften Lebensjahr wuchs sie in Neuseeland in der Nähe der Hauptstadt Wellington auf.


title: Stefania LaVie Owen

text: Ihr Filmdebüt gab Owen 2009 als Kinderdarstellerin in Peter Jacksons Filmdrama "In meinem Himmel" in der Rolle der "Flora Hernandez". Von 2010 bis 2011 war sie als "Puddle Kadubic" in der Comedyserie "Running Wilde" zu sehen. 2012 erhielt sie die Rolle der "Dorrit Bradshaw" in der Fernsehserie "The Carrie Diaries", einem Prequel von "Sex and the City".


title: Stefania LaVie Owen

text: In der Horrorkomödie "Krampus" hatte sie 2015 eine größere Rolle, ebenso ein Jahr später in Katie Holmes’ Regiedebüt "Alles was wir hatten" als deren Filmtochter. Ab 2016 gehörte sie an der Seite u. a. von Hugh Laurie zum Cast der Fernsehserie "Chance", die auf dem gleichnamigen Roman von Kem Nunn basiert.


title: Justus Lipsius

text: Justus Lipsius (eigentlich Joest Lips; * 18. Oktober 1547 in Overijse; † 23. März 1606 in Löwen) war ein flämischer Philosoph und Philologe sowie Militärwissenschaftler.


title: Justus Lipsius

text: Justus Lipsius war der Sohn des königlichen Magistratsbeamten in Brüssel Aegidius (Gilles) Lipsius († 1565) und dessen Ehefrau Isabella Durieu († 1565). Der Mönch und Humanist Martin Lipsius war sein Großonkel väterlicherseits.


title: Justus Lipsius

text: Nach dem Schulbesuch in Brüssel und Ath studierte er ab 1559 auf dem Jesuitenkolleg in Köln. Nachdem sich Lipsius hier immer intensiver mit dem Eintritt ins Kloster beschäftigte, schickte ihn sein Vater an die Universität Löwen. Ab 1563 studierte Lipsius dort Jura, interessierte sich aber immer mehr für die Humaniora. Löwen war zu dieser Zeit das Zentrum der späthumanistischen niederländischen Philologie.


title: Justus Lipsius

text: Da seine Familie sehr wohlhabend war, konnte sich Lipsius ab 1565, nach dem Tod seines Vaters, frei von wirtschaftlicher Not ganz der Forschung widmen.


title: Justus Lipsius

text: Da er sein erstes Werk "Variarum lectionum libri II" dem Kardinal Antoine Perrenot de Granvelle widmete, konnte Lipsius diesen als Mäzen gewinnen. Der Kardinal nahm Lipsius 1567 als Sekretär mit nach Rom und machte ihn dort u. a. mit den Humanisten Paulus Manutius und Marcus Antonius Muretus bekannt. Während seines zweijährigen Aufenthalts studierte Lipsius auch an der Vatikanischen Bibliothek.


title: Justus Lipsius

text: 1569 kehrte Lipsius nach Löwen zurück. 1570 begab er sich auf eine Studienreise, die ihn zunächst nach Wien führte, wo er mit den Humanisten um Kaiser Maximilian II. bekannt wurde. Er reiste weiter durch Böhmen, Sachsen und Thüringen und nahm 1572 einen Ruf als Professor für Beredsamkeit und Geschichte an der lutherischen Universität Jena an. Aus unbekannten Gründen verließ er Jena bereits 1573 wieder und ging nach Köln. Dort heiratete er noch im selben Jahr Anna van den Calstere, die Witwe des Tuchhändlers Hendrik Lottyns.


title: Justus Lipsius

text: Ab 1576 hielt Lipsius in Löwen Vorlesungen. Nach dem Sieg von Don Juan de Austria über die Generalstaaten am 31. Januar 1578 ging er, da seine katholische Rechtgläubigkeit angezweifelt wurde, nach Antwerpen, später ins kalvinistische Leiden. Dort wurde er 1578 an den Lehrstuhl für Geschichte berufen. Im Folgejahr wechselte er an den Lehrstuhl für Geschichte und Jura. Neben Isaac Casaubon und Joseph Justus Scaliger wurde Lipsius zum führenden Philologen dieser protestantischen Universität. Zudem war er in den Jahren 1579–1581 sowie 1587–1589 Rektor der Alma Mater.


title: Justus Lipsius

text: 1581 verhöhnte er seine Kritiker mit einem Pasquill nach dem Vorbild der antiken menippeischen Satire; die Schmähschrift trug den Titel "Satyra Menippea: Somnium, sive lusus in nostri aevi criticos". Sie brachte ihm bei Wenigen amüsierten Beifall, bei Vielen dagegen verstärkte Gegnerschaft ein. 1589 veröffentlichte er "Politicorum sive civilis doctrinae libri sex". Im dritten Kapitel des vierten Buchs mit der Überschrift "De una religione" stellte er die konfessionelle Geschlossenheit eines Staates als Ideal dar und forderte die Fürsten und Obrigkeiten auf, der öffentlichen Ausübung abweichender Glaubensrichtungen mit staatlichen Gewaltmitteln zu begegnen. Das machte ihn, der formell immer noch Katholik war, in Leiden unhaltbar. Im Frühjahr 1590 reiste er unter Vorgabe von gesundheitlichen Gründen zum Kurort Spa, von dort aber weiter nach Mainz und Lüttich.


title: Justus Lipsius

text: Nach seiner öffentlichen Aussöhnung mit der katholischen Kirche (1591 in Mainz) bekam er aus allen katholischen Staaten Lehrstühle angeboten; sogar Papst Clemens VIII. wollte ihn in den Vatikan holen. Lipsius entschied sich für seine Heimat Löwen und lehrte ab 1592 dort als Professor für Geschichte. Als solcher wurde er vom spanischen König Philipp II. zum Hofhistoriographen ernannt. Ende der 1590er Jahre entdeckte er die Wachtendonckschen Psalmen, einen der ältesten altniederländischen Texte.


title: Justus Lipsius

text: Neben Erasmus von Rotterdam gilt Lipsius als der bedeutendste Epistolograph des Humanismus. Er stand nicht nur mit vielen bedeutenden Zeitgenossen in Briefwechsel, sondern arbeitete gleichzeitig – entgegen dem herrschenden Ciceronianismus – an einer Stillehre, die sich an der "brevitas" des Tacitus orientierte. Durch beides wirkte er stilbildend für seine Zeit. Seine Briefe wurden von ihm selbst (Leiden 1586–90, 2 Bände) und von Pieter Burman (Amsterdam 1725, 5 Bände) gesammelt.


title: Justus Lipsius

text: Weiterhin arbeitete Lipsius an der Edition wichtiger antiker Texte. Bekannt wurde er, als er die erste kritische Tacitus-Werkausgabe veröffentlichte (Antwerpen 1574, Neuauflagen 1581, 1585, 1588); weitere Editionen machen die historischen Schriften von Livius (1579), Caesar (1585) und Velleius Paterculus (1591) zugänglich. Weitere Verdienste erwarb er sich besonders durch die Kritik lateinischer Texte, vorzugsweise aus der silbernen Latinität. In dieser Beziehung sind seine Leistungen zu Plautus, Nonius, Velleius Paterculus, Valerius Maximus, Seneca und Plinius hervorzuheben.


title: Justus Lipsius

text: Sein Schreibstil im Lateinischen ist eine Verschmelzung der archaistischen Latinität mit der von Apuleius, Tertullian, Cyprian und Arnobius. Dies hatte nach Ansicht verschiedener Wissenschaftler einen negativen Einfluss auf den Stil der nachfolgenden Philologen. Anderen gilt Lipsius dagegen als vorbildlicher Stilist und Prototyp des neuzeitlichen „Tacitismus“.