title: Paul Zsolnay Verlag

text: Von der Weltwirtschaftskrise zunächst verschont, glaubte der Verlag an eine weitere, wenn auch abgeschwächte, Expansion. 1930 wurde beschlossen, das Unternehmen in eine Aktiengesellschaft (AG) umzuwandeln, um weniger auf Fremdkapital angewiesen zu sein. Diese Umwandlung erfolgte per 13. Februar 1931. Die Vorstandsmitglieder, die insgesamt 500.000 Schilling als Eigenkapital einzahlten, waren nun neben Paul Zsolnay und Felix Kostia-Costa auch der Rechtsanwalt Paul Neumann. Als Prokuristen fungierten nun neben Stefan Halasz auch Richard Lehnert und Grete Geiringer.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Der Verlag verkaufte seine Bücher in Auflagen, die kein anderer österreichischer Verlag ansatzweise erreichen konnte. Zsolnays erste Veröffentlichung, Werfels "Verdi", hielt 1933 bei einer Auflage von 250.000 Stück, Fülöp-Millers "Der heilige Teufel – Rasputin und die Frauen" bei 170.000 Stück, Walter von Molos "Der Schiller-Roman" hielt bei einer Auflage von 100.000 Exemplaren und Theodore Dreisers "Eine amerikanische Tragödie" bei 80.000.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Der Erfolg des Unternehmens nahm jedoch im Geschäftsjahr 1932/1933 ein Ende. Die Wirtschaftskrise schlug nun voll durch und statt Gewinnen schrieb das Unternehmen nun rund 35.000 Schilling Verlust. Die Entwicklung spitzte sich jedoch zu, als mit der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten in Deutschland 1933 ein großer Teil des Verlagsprogramms aufgrund von Autoren, die, zumindest nach dem Befinden der neuen Machthaber, Juden und/oder politische Gegner waren, nicht mehr verkauft werden durfte. Werke vieler Verlagsautoren landeten auf den Scheiterhaufen der Bücherverbrennung 1933 in Deutschland. Zudem führte Deutschland neben der „Tausend-Mark-Sperre“ eine Devisenausfuhrbeschränkung ein, die österreichische Unternehmen von in Deutschland erzielten Umsätzen weitgehend abschnitt. Für die großteils von Deutschland abhängige österreichische Wirtschaft stellte dies eine Existenzbedrohung dar, und sie wurde vom neuen nationalsozialistischen Regime bewusst eingesetzt, um Österreichs Eigenständigkeit zu sabotieren. Auch Zsolnay machte bis dahin rund 70 % seines Umsatzes in Deutschland und wurde von dieser Maßnahme wirtschaftlich schwer getroffen.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: 1933/1934 betrug der Verlust aus genannten Gründen bereits beinahe so viel, wie das Eigenkapital ausmachte: 438.000 Schilling. 1933 wurden daher, um frisches Eigenkapital zu bekommen, neue Gesellschafter aufgenommen: der akademischen Maler und Zsolnay-Buchillustrator Rudolf Geyer sowie der Gründer des Bergland-Konzerns und Druckerei-Besitzer Kurt Walter erweiterten den Vorstand. Zudem suchte Zsolnay um finanzielle Unterstützung aus dem „Sanierungs-Begünstigungs-Gesetz“ an, dass die österreichische Regierung als Antwort auf die Wirtschaftskrise zur Unterstützung heimischer Unternehmen erlassen hat.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Als Reaktion auf die veränderte Situation in Deutschland, die einen großen Teil des Verlagsprogrammes Zsolnays als „unerwünscht“, da im Verständnis der Nationalsozialisten als „jüdisch“, deklarierte, und auch Boykottaktionen gegen „deutschfeindliche“ österreichische Autoren nach sich zog, standen Paul Zsolnay nach Ansicht des Literaturwissenschaftlers Murray G. Hall „"zwei Optionen offen: verkaufen oder radikal umstellen. Er" [Zsolnay] "wählte letztere Variante."“ Dieser Weg wurde bereits 1933 eingeschlagen, als im Zuge der veränderten Machtverhältnisse in Deutschland eine PEN-Tagung in Ragusa (Dubrovnik) zur Auseinandersetzung zwischen „arisch-nationalen“ und „jüdisch-oppositionellen“ Schriftstellern eskalierte. Auf beiden Seiten waren die Hauptakteure Autoren des Zsolnay-Verlages. Die Folge der PEN-Tagung war daher nicht nur eine Spaltung des PEN-Klubs, sondern auch eine Spaltung unter den Autoren des Zsolnay-Verlages.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Angesichts der Abhängigkeit vom deutschen Markt begann sich Zsolnay nun nach und nach von seinen jüdischen Autoren zu trennen. Diese Wandlung führte zu dem Paradoxon, dass der Verlag von der NS-Propaganda zwar weiterhin als „Judenverlag“ diffamiert wurde, der Verlag indes eine „Gleichschaltung“ mit nationalsozialistischen Vorstellungen vollzog. Zsolnay wandte sich an Theo Habicht, den von den deutschen Nationalsozialisten als „Landes-Inspekteur“ für Österreich eingesetzten NSDAP/AO-Funktionär, der Zsolnay wiederum an Professor Haasbauer in Linz, den „kulturellen Landesleiter“ der NSDAP verwies. Die Folgen dieser Annäherung waren, dass die NSDAP den „nationalen österreichischen Dichtern“ empfahl, bei Zsolnay zu veröffentlichen, und dass ein Vertrauensmann der NSDAP, Hermann R. Leber, ab dem Frühjahr 1934 als Leiter des Lektorats eingesetzt wurde. Leber fungierte von nun an als „Mittelsmann“ zwischen dem Zsolnay-Verlag und der NSDAP.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Unter Historikern unklar ist, ob Zsolnay diese Annäherung freiwillig eingegangen war oder ob Druck auf ihn ausgeübt wurde. Schließlich habe er sich mit der Umstellung auf „mittelmäßige nationale Autoren“ die bisherige Kundenschaft vergrault, während der Verlag in Deutschland dennoch als „Judenverlag“ abgelehnt wurde, was wiederum den „nationalen Autoren“, die bei Zsolnay veröffentlichten, einen „sehr schlechte[n] Dienst“ erwiesen hat. Jedenfalls geriet Zsolnay von Kritikern beider Seiten unter heftigen Beschuss: Zum einen von nationalsozialistischer Seite, für die Zsolnay stets ein „Judenverlag“ blieb und das nationale Verlagsprogramm bestenfalls als eine gute Tarnung betrachteten, und auf der anderen Seite jüdische und oppositionelle Autoren und Medien, die die Gleichschaltung des Verlagsprogrammes an deutsche, nationalsozialistische Ideologien anfeindeten. „Also ereignet sich der groteske Fall, daß der "katholische" Staat Österreich jene "jüdischen" Verleger beherbergt, die den heidnischen Anforderungen der Reichsschrifttumskammer gehorchen“, resümierte Joseph Roth 1937. Ab April 1935 gingen mehrere anonyme Anzeigen bei der Wiener Polizei ein, dass der Zsolnay-Verlag eine „getarnte nationalsozialistische Kulturorganisation“ sei. Zsolnay wurde diesbezüglich auch von der Polizei vernommen – nach Vorerhebungen wurden jedoch keine Ermittlungen eingeleitet, da die im Zsolnay-Verlag veröffentlichten Bücher „"frei von jeder Verherrlichung des nationalsozialistischen Regimes und irgendwelchen auch nur versteckten Angriffen gegen Österreich"“ seien und der Verlag „"nach Äußerungen von Personen, welche angeblich den Verlag genau kennen, […] derselbe ein ungarisch-jüdisches Unternehmen sein“" solle.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Zu den „nationalen Dichtern Österreichs“, wie sich die nun in den Verlag aufgenommenen Schriftsteller zum Teil selbst bezeichneten, zählten unter anderem die illegalen NSDAP-Funktionäre Otto Emmerich Groh, Edmund Finke und Hermann Stuppäck sowie weitere nationalsozialistisch aktive oder diesem politischen Spektrum zuordenbare Autoren, wie etwa der Mitherausgeber des "Stürmers" Walter Hjalmar Kotas, Karl Hans Strobl, Franz Spunda, Erwin H. Rainalter, Erich Kernmayer, Hans Gustl Kernmayer, Erich Landgrebe, F. K. Ginzkey und Wladimir von Hartlieb. Als Zeichen dieser Neuordnung – noch im Herbst 1933 waren Werbeprospekte für die alten Zsolnay-Autoren rund um Werfel, Perutz u. a. in Deutschland erschienen – gab Zsolnay ab Herbst 1934 die "Südostdeutschen Literaturblätter" heraus, die bis zur Einstellung Ende 1937 sieben Mal erschienen und das neue Verlagsprogramm bewarben.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Der Verlag entwickelte sich in der Folge jedoch nicht wie erwünscht. Von nationalsozialistischen Medien regelmäßig als „Judenverlag“ abgestempelt, waren die Bücher bei vielen deutschen Buchhändlern auf der „schwarzen Liste“. Im zweiten Halbjahr 1937 gab der Verlag 37 Werke heraus, der Umsatz erhöhte sich – nachdem er 1933 dramatisch eingebrochen war und auf niedrigem Niveau dahinglitt – um 10 % im Vergleich zum Vorjahr. Der Verlag errang jedoch weiterhin keine Gewinne und war nicht einmal fähig, die Zinsen seiner Schulden zu bezahlen. Die Umsatzsteigerungen setzten sich Anfang 1938 zunächst fort, doch der Anschluss im März brachte der gesamten österreichischen Verlagsbranche einen gewaltigen Rückschlag, vor allem wegen der Festsetzung eines irrationalen Wechselkurs bei der Umstellung von Schilling auf Reichsmark, wodurch Schulden in Deutschland teurer wurden und ausständige Forderungen an Wert verloren.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Dem Vorwurf, dass Zsolnay "„mit den Nazis ‚kollaboriert’ habe“" widerspricht Hans W. Polak:"„Selbstverständlich erschien bis 1938 im Verlag kein Buch, das das NS-Regime unterstützte oder von einem deklarierten Nationalsozialisten stammte. Einen Autor wegen seiner deutschen Staatsbürgerschaft wegen zu verlegen oder nicht zu verlegen, wäre dem Kosmopoliten Zsolnay so wenig in den Sinn gekommen, wie ein Werk deshalb herauszubringen, weil es von einem jüdischen Autor stammte.Es wäre grotesk, das Erscheinen von Werken jüdischer Autoren wie Werfel oder Roda Roda in diesen Jahren als Zsolnays Kampf gegen die Naziideologie zu präsentieren. Ebenso grotesk ist es jedoch, das Erscheinen von Büchern etwa Rainalters oder Ginzkeys als einen Beweis für Zsolnays Bereitschaft zur Verständigung mit den Nationalsozialisten darzustellen.“"


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Demgegenüber stehen jedoch Dokumente, Briefe und Aussagen von dem Verlag nahestehenden Personen oder Organisationen. Als einer der bekanntesten Zsolnay-Autoren fiel bereits 1933 Heinrich Mann, der mit Zsolnay bis dahin in einem freundschaftlichen Verhältnis stand, der Neuausrichtung des Verlagsprogrammes zum Opfer. Dieser schrieb im November 1933 seinem Bruder Thomas: „"Über Zsolnay kann ich nur sagen, daß er der feige Verräter ist, als den man seinen langjährigen Freund oder Geschäftspartner jetzt meistens kennen lernt. Alles Unheil, das über mich hereingebrochen ist, hat ihn noch zu keinem Wort veranlasst; dagegen weiss ich durch Dritte, die vergeblich meine Bücher bei ihm bestellten, daß er sie nach Deutschland nicht ausliefert. Wahrscheinlich könnte er es sehr wohl; denn von einem wirklichen Verbot ist mir nichts bekannt, und in den Buchhandlungen der Arbeiterviertel sollen sie im Fenster liegen. Aber Zsolnay will offenbar dadurch, daß er mich verleugnet, den Rest seines Verlages für Deutschland retten."“ Ähnliches berichtete der vormals ebenfalls erfolgreiche Zsolnay-Autor Emil Ludwig, der 1932 von seinem Buch "Goethe. Geschichte eines Menschen" 80.000 Stück bei Zsolnay verkaufen konnte, aber „"1933 – nicht ein einziges Exemplar!"“ Er berichtete 1935 in der Wiener Tageszeitung "Der Morgen": „"Ich kämpfe um die Freigabe meiner im Zsolnay-Verlag erschienenen Werke. […] Bekannt ist ja, worum es geht. Mein Wiener Verleger Zsolnay boykottiert einfach, seit in Deutschland das nationalsozialistische Regime alle Gewalt an sich gerissen hat, alle jene Autoren, die drüben im Reich nicht genehm sind, die auch drüben einem Boykott unterworfen sind."“ Des Weiteren berichteten neben dem "Morgen" auch "Die Stunde" regelmäßig kritisch über den „Fall Zsolnay“, unter anderem mit Überschriften wie „"Verlagsgeschäfte im Zeichen des Dritten Reiches"“ (Die Stunde, 11. April 1935, S. 3) und „"Österreichs Verleger – Nazifreunde?"“ (8. April 1935, S. 11). Zsolnay selbst kam ebenfalls zu Wort und bestritt, österreichische Autoren fallen gelassen zu haben – er habe sich lediglich von ausländischen Autoren wie Schalom Asch, dem deutschen Heinrich Mann und anderen „offene[n] Gegner[n] des heutigen offiziellen Deutschland[s]“ getrennt.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Auch nach der Änderung des Verlagsprogrammes gab es weiterhin Angriffe von nationalsozialistischer Seite gegen den Verlag und seine Autoren. Diese kam jedoch weniger von offiziellen Stellen, die die Neuausrichtung des Verlages tendenziell begrüßten, sondern von nationalistischen Schriften und Medien, von denen vor allem die in Deutschland verbreitete "Die Neue Literatur" durch heftige Angriffe Aufmerksamkeit erreichte. Herausgeber der monatlichen Zeitschrift war Will Vesper, der sich von der Programm-Neuausrichtung Zsolnays nicht täuschen lassen wollte und folgendes zu berichten wusste:


title: Paul Zsolnay Verlag

text: „"Was der jüdische Verlag Zsolnay mit seiner merkwürdigen ‚nationalen’ ‚Gleichschaltung’ bezweckte, zeigt leider deutlich der erste Blick in den Roman ‚Der Sandwirt’ von Erwin H. Rainalter, den dieser, obgleich er Theaterkritiker eines Blattes der Bewegung ist, soeben von dem Wiener jüdischen Verlag herausgeben ließ. Mitten in dem Andreas-Hofer-Roman, der gewiß auch gute deutsche Verlage gefunden hätte, liegen Werbeblätter, in denen Zsolnay einen großen Teil seiner älteren Literatur anpreist, darunter auch die Werke des Juden Werfel. Andreas Hofer und der nationalsozialistische Schriftleiter werden also als Vorspann für einen deutsch-feindlichen Juden missbraucht. Wird es bei den nationalen Zsolnay-Autoren noch immer nicht hell? Haben wir nicht rechtzeitig genug vor dieser gefährlichen Rassenmischung gewarnt? Wer sich mit Juden an einen Tisch setzt, besorgt seine Geschäfte, auch wenn er schlauer zu sein glaubt. Und wer die Geschäfte der Juden besorgt, bewußt oder unbewußt, schädigt Deutschland und den Nationalsozialismus, von dem heute jeder weiß und wissen muß, daß er keine Kompromisse mit dem Judentum kennt. ‚Der Nationalsozialismus wird’, wie Rosenberg eben in Nürnberg sagte, ‚entgegen manchen Einflüsterungen von seinem Programm und seiner Haltung keine Handbreit abweichen".“


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Zsolnay fühlte sich schließlich selbst bemüßigt, Vesper anzuschreiben um ihn von seinem Bekenntnis zum „deutschen Volkstum“ zu überzeugen. Vesper kümmerte dies allerdings denkbar wenig und wies auf die Verlagsgeschichte sowie die verwandtschaftlichen Verhältnisse Zsolnays hin und stellte fest, dass „persönlich guter Wille“ nicht ausreichend sein kann, um „"der Mann"“ zu sein, „"dem man die Versorgung des deutschen Volkes mit geistiger Kost anvertrauen"“ sollte. Vesper setzt in der Folge seine Agitation gegen Zsolnay und seinen Verlag fort, da „"ein Verlag im Besitz eines Juden, kein Verlag für nationale deutsche Schriftsteller sein kann"“. Zugleich wies er aber auch drauf hin, dass jene Schriftsteller, „die sich für Zsolnay einfangen ließen“, persönlich nicht viel Nutzen aus dieser Verbindung haben werden, da „"die alte jüdische und judenfreundliche Kundschaft des Verlages Zsolnay nicht die nationalen Dichter kaufen und daß ebensowenig die nationale Bevölkerung ihre geistige Kost aus dem Judenverlag nehmen würde. Hoffentlich lernen alle Beteiligten aus dem kommenden Zusammenbruch, vor allem aber wir im Reich."“.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Ab September 1935, nach Absprache mit der Reichsschrifttumskammer und der österreichischen NSDAP, traten die Zsolnay-Autoren geschlossen gegen Vespers Angriffe auf. Zudem rechtfertigten sie in einem Bericht, „Der Verlag Zsolnay und seine Autoren“, ihre Tätigkeit unter dem Dach des Zsolnay-Verlages, da „"die reichsdeutschen Verlage die österreichischen Dichter in den letzten Jahren sehr schlecht behandelt haben, weil angeblich für österreichische Dinge im Reiche zu wenig Interesse bestünde."“ Ihnen blieb gar nichts anderes über, als auf Vermittlung Hermann Lebers dem Zsolnay-Verlag, trotz seiner „"fürchterliche[n] Vergangenheit"“ beizutreten, wollten deutsche Verlage ihre Werke doch nicht veröffentlichen. Letztlich brachte auch eine Aussprache der „Reichsstelle zur Förderung des deutschen Schrifttums“ mit Vesper, die „"die bestehenden Mißverständnisse beseitigt[e]"“, im Dezember 1935 die Einstellung der Angriffe gegen den Zsolnay-Verlag vonseiten Vespers.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Bereits 1929 fasste Zsolnay den Entschluss, in der Schweiz einen Ableger seines Verlages zu gründen, unter dessen Namen besonders erfolgreiche Verlagswerke billiger verkauft wurden. Dieser Verlag, der ein leicht abgewandeltes Verlagslogo verwendete, hieß zunächst "Paul Zsolnays Bibliothek zeitgenössischer Werke" und trat ab 1929 mit ersten Veröffentlichungen – darunter Werfels "Der Abituriententag" (1929) und H. G. Wells "Der Traum" (1930) – in Erscheinung. Sitz des Verlags war zunächst Bern, jedoch ohne handelsgerichtliche Eintragung; gedruckt wurden die Bücher jedoch bei R. Kiesel in Salzburg. Etwa 15 bis 20 Werke erschienen 1929 und 1930 auf diese Weise. Ab März 1930 befand sich der Verlagssitz in Zürich, als Inhaber wurde der Schweizer Kaufmann Willy Wahler eingetragen. Zwei weitere Schweizer, Robert Faesi und Konrad Bloch, sowie Zsolnay, Costa und Halazs waren als Verwaltungsräte dieser Aktiengesellschaft eingetragen. 1934 schieden Zsolnay und Costa offiziell aus dem Verlag aus, ohne jedoch tatsächlich die Kontrolle abzugeben. Der Verlag hieß von nun an "Bibliothek zeitgenössischer Werke" und veröffentlichte ab 1934 viele jener Werke, die in Deutschland ab 1933 wegen „rassischer“ Gründe verboten waren und die Zsolnay wegen der Abhängigkeit des Verlags vom deutschen Markt auch in Österreich nicht mehr veröffentlichen wollte oder konnte. Der Verlag wurde somit zum „Exilverlag“ umfunktioniert und veröffentlichte 1934 und 1935 14 Titel, nämlich drei Werke von Otto Zarek, je zwei Werke von Schalom Asch, Paul Frischauer, Heinrich Eduard Jacob und Robert Neumann sowie je ein Werk von Lili Grün, Josef Löbel und Viktoria Wolf. Beworben wurden diese Bücher vor allem im "Börsenblatt" – dem bedeutendsten Branchenblatt des deutschen Buchhandels, das jedoch von nationalsozialistischen Medien und Institutionen genau beobachtet wurde. So entging diesen auch nicht, dass Zsolnay auf diese Weise einen Teil der in Österreich und Deutschland aussortierten Bücher weiterveröffentlichte. So wurde der Verlag nach 1935 auch aufgegeben und 1940 offiziell stillgelegt.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Bereits wenige Tage nach dem „Anschluss“ Österreichs wurde der Verlag am 16. März 1938 unter kommissarische Verwaltung gestellt und von Hannes Dietl „arisiert“. Im Herbst 1941 wurde der Verlag vom ehemaligen Fachreferenten der Reichsschrifttumskammer Karl Heinrich Bischoff übernommen. Paul Zsolnay gelang 1939 die Emigration nach England, wo er intensive Kontakte zu bedeutenden englischen Autoren wie Graham Greene knüpfte und den Verlag "Heinemann & Zsolnay" gründete, während im Wiener Paul-Zsolnay-Verlag Nazi-Literatur, etwa von Erich Kern, verlegt wurde.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Zsolnay kehrte 1946 nach Wien zurück und übernahm wieder die Leitung des Paul-Zsolnay-Verlags Wien-Hamburg. Das Verlagsprogramm umfasste nun wieder moderne Weltliteratur, Geschichte, Politik, Zeitgeschichte, Kunst und Kulturgeschichte. Zu den bekanntesten Verlagsautorinnen und -autoren dieser Zeit zählten Graham Greene, Johannes Mario Simmel, Leo Perutz und Marlen Haushofer.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Nach Paul Zsolnays Tod 1961 übernahm der seit 1953 im Verlag tätige Hans W. Polak die Unternehmensleitung. Wichtige Zsolnay-Bücher der folgenden Jahrzehnte waren John le Carrés "Der Spion, der aus der Kälte kam" (1964), Brigitte Schwaigers "Wie kommt das Salz ins Meer?" (1977) und Stephen Kings "Brennen muss Salem" (1979). In der kurzen Zeit, in der Gerhard Beckmann das Programm verantwortete, stachen Jürgen Serkes "Böhmische Dörfer. Wanderungen durch eine verlassene literarische Landschaft" (1987) und die in der Folge von Serke herausgegebene Reihe „Bücher der böhmischen Dörfer“, in der unter anderem Hermann Ungar, Hugo Sonnenschein-Sonka und Fritz Brügel publiziert wurden, hervor.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Ab 1986 wechselte der Verlag mehrmals den Eigentümer, bis er 1996 vom Carl-Hanser-Verlag erworben und als eigenständige GmbH mit Sitz in Wien weitergeführt und neu positioniert wurde. Der Literaturkritiker Herbert Ohrlinger wurde zum Programm- und später zum Verlagsleiter bestellt. 1997 brachte der Verlag mit Jean-Dominique Baubys "Schmetterling und Taucherglocke" und Viviane Forresters "Terror der Ökonomie" zwei Titel auf die deutschsprachigen Bestseller-Listen. 1998 erschien mit "Die fünfte Frau" der erste von Henning Mankells Wallander-Romanen, die in den nächsten eineinhalb Jahrzehnten zu den auflagenstärksten Büchern avancierten.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Der Zsolnay-Verlag steht sowohl für deutschsprachige als auch für internationale Belletristik mit einem Schwerpunkt in Süd- und Osteuropa und für eine breite Palette vor allem geisteswissenschaftlicher und politischer Sachbücher. Die Schriftenreihe zum Philosophicum Lech und "Profile – Magazin des Literaturarchivs der Österreichischen Nationalbibliothek" runden das Programm ab und stellen eine Verbindung zur angewandten Wissenschaft her. Zu den wichtigsten zeitgenössischen Autorinnen und Autoren des Verlags zählen Friedrich Achleitner, Luc Bondy, Mircea Cărtărescu, Liliana Corobca, Karl-Markus Gauß, Franzobel, André Heller, Ruth Klüger, Konrad Paul Liessmann, Claudio Magris, Robert Menasse, Martin Pollack, Eginald Schlattner, Franz Schuh, Armin Thurnher, Varujan Vosganian und Edmund de Waal.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Daneben erscheinen auch Klassiker- und Gesamtausgaben. Beispiele sind die Werke von Ivo Andrić, Miklós Bánffy, Albert Drach, Graham Greene, Curzio Malaparte, Leo Perutz und John Steinbeck. Die Perutz-Edition trug zur Wiederentdeckung des vergessenen früheren Erfolgsschriftstellers bei. Seit einigen Jahren (Stand 2015) veröffentlicht der Zsolnay-Verlag immer öfter entweder lange vergessene oder nie zuvor veröffentlichte Texten von Autoren wie Arthur Schnitzler, Alfred Polgar oder Ludwig Winder.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Biographien von Jens Malte Fischer über Gustav Mahler, Peter Gülke über Robert Schumann, Ulrich Weinzierl über Hugo von Hofmannsthal und Stefan Zweig und Autobiographien von Persönlichkeiten wie Barbara Coudenhove-Kalergi, Ioan Holender, Ari Rath und Franz Vranitzky bilden einen weiteren programmatischen Schwerpunkt.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: 2004 wurde der Publikumsverlag Deuticke erworben, dessen Programm weiter von Martina Schmidt verantwortet wurde. Bis 2019 war Deuticke ein Imprint von Zsolnay. Mit Ende 2019 ist Deuticke im Paul Zsolnay Verlag aufgegangen. Für 2021 erhielt der Verlag den "Preis für besondere verlegerische Leistungen" des Bruno-Kreisky-Preises für das politische Buch zuerkannt.


title: Paul Zsolnay Verlag

text: Auswahl von bedeutenden Autoren, die vor 1938 erstmals im Zsolnay-Verlag in Wien veröffentlichten. In Klammer werden die Jahreszahlen der ersten und der letzten Veröffentlichung der Autoren angegeben. Sind die beiden Jahreszahlen durch Beistriche getrennt, hat der Autor nur zwei Bücher veröffentlicht. Bei mehr als zwei Veröffentlichungen verbindet ein Halbgeviertstrich („–“) die beiden Jahreszahlen, die für die erste und letzte Veröffentlichung stehen.


title: Villa Ingenheim

text: Die Villa Ingenheim ist ein traditionsreiches Gebäude in der Brandenburger Vorstadt im Westen von Potsdam. Die in der Zeppelinstraße 127/128 (zu DDR-Zeiten: Leninallee) gelegene Liegenschaft wird heute durch das Zentrum für Militärgeschichte und Sozialwissenschaften der Bundeswehr (ZMSBw) genutzt und ist ein militärischer Bereich.


title: Heiztechnik

text: Die Heiztechnik dient der Erzeugung von Wärme in geschlossenen Räumen. Die Heiztechnik umfasst die Heizungstechnik im eigentlichen Sinne (Technik der Heizungen) und den gesamten Anlagenbau der Wärmeverteilung (als Teil der Haustechnik) sowie die Versorgung mit Brennstoffen.


title: Villa Ingenheim

text: Im Jahr 1825 begann der Berliner Obermedizinalrat Friedrich August Walter mit dem Bau der Villa im italienischen Stil auf dem Gelände einer ehemaligen Ziegelei. Mitte des 19. Jahrhunderts ging die Liegenschaft in das Eigentum des Grafen Gustav Adolf Wilhelm von Ingenheim (1789–1855) über, Sohn von Friedrich Wilhelm II., König von Preußen, und Julie von Voß. Der Sohn Ingenheims, Julius, verkaufte das Haus 1894 an die Hauptlinie der Hohenzollern.


title: Heiztechnik

text: Der Begriff "Gebäudeheizung" selbst umfasst dabei die "Heizungssysteme" (Heizsysteme, Konstruktionen der Wärmeübertragung und Verfahren des Heizens) und die "Heizungsanlagen" (konstruktive Umsetzung der Heizsysteme, heiztechnische Anlage). Die Heizungsanlage ist die Gesamtheit aus den Anlagenkomponenten Feuerung (Wärmequelle, Feuerungstechnik im Speziellen), Heizkreis (Wärmeleitungssystem), Heizkörpern und Heizflächen (Wärmeverteilungssystem) und deren Regelungs- und Steuerungstechnik.


title: Villa Ingenheim

text: Die neuen Eigentümer ließen Anfang des 20. Jahrhunderts umfangreiche Erweiterungen und Umbauten durchführen. Anschließend nahmen 1910 Prinz Eitel Friedrich – der zweite Sohn Kaiser Wilhelms II. – und seine Gattin, die Herzogin Sophie Charlotte von Oldenburg, hier ihren Wohnsitz. Nach der Scheidung des Paares 1926 bis zu seinem Tod 1942 wohnte der Prinz im Gebäude. Im Zweiten Weltkrieg waren Teile der Villa vermietet, mit ausgebombten Familien belegt und wurden gegen Kriegsende von militärischen Truppenteilen genutzt.


title: Heiztechnik

text: Die Heizungstechnik im Allgemeinen umfasst dann weitere Aspekte wie die Wärmeverteilung über die Raumluft. Eng verwandt mit der Heiztechnik sind die Kühltechnik, die Lufttechnik und die Warmwassertechnik. Kühltechnik ist die „Erzeugung“ von Kälte. Der Überbegriff ist Klimatechnik als Gesamtheit der Regelung der Innentemperatur und Luftfeuchtigkeit auf Zielwert. Die Lufttechnik oder Lüftungstechnik umfasst neben thermischen und hygrostatischen Aspekten primär die Frischluftzufuhr (Sauerstoffversorgung und Geruchsabtransport) für das allgemeine Raumklima. Die Warmwassertechnik stellt temperiertes Brauchwasser zur Verfügung – in Kombination mit der Heizanlage oder unabhängig von ihr.


title: Villa Ingenheim

text: Nach der Besetzung Potsdams durch die Rote Armee 1945 zog der sowjetische Nachrichtendienst NKWD ein, nutzte die Räume bis 1953 und verhörte dort inhaftierte Bürger. Im gleichen Jahr ging die Villa an die Kasernierte Volkspolizei über, 1956 an die Nationale Volksarmee (NVA) und den Stab der 1. Mot.-Schützen-Division.


title: Heiztechnik

text: Eine Sonderform ist die "bauteilintegrierte Heiztechnik", die als junge Form der Heiztechnik keine konstruktive Trennung in Haustechnik und Bauliches erfordert (etwa wandintegrierte Strahlungsheizungen).


title: Villa Ingenheim

text: Im Jahre 1958 begann die Nutzung der Liegenschaft durch das Militärgeschichtliches Institut der DDR (MGI) und das 1964 daraus ausgegliederte Militärarchiv der DDR. Zusätzlich entstand in den 1970er Jahren auf dem Gelände eine Fernmeldezentrale und Telefonvermittlung für die NVA. Nach der Wiedervereinigung Deutschlands wurde das Militärgeschichtliche Institut 1992 aufgelöst. Während einer Übergangszeit bis 1994 nutzte hier unter anderem die Zentrale Ermittlungsgruppe für Regierungs- und Vereinigungskriminalität (ZERV) die Bestände des Militärarchivs.


title: Villa Ingenheim

text: Mit der deutschen Wiedervereinigung 1990 wurde das Militärgeschichtliche Institut der DDR aufgelöst und vorübergehend zu einer Außenstelle des Militärgeschichtlichen Forschungsamt (MGFA) der Bundeswehr. 1992 kündigte der Generalinspekteur der Bundeswehr, General Klaus Naumann, bei einem Besuch im MGFA dessen Verlegung nach Potsdam an, was Proteste aus der Politik und der Belegschaft des Amts zur Folge hatte. Im Zeitraum 1. November 1993 bis 31. Oktober 1994 verlegte dieses laut OrgBefehl Nr. 13/93 vom 5. Juli 1993 an den Standort des MGI, die Villa Ingelheim in Potsdam. Ab dem 23. September 1994 war die Villa Ingenheim offiziell Dienstsitz des Militärgeschichtlichen Forschungsamtes (MGFA) nach dessen Verlegung von Freiburg im Breisgau nach Potsdam. 1995 wurde die Bibliothek des MGFA in der Villa öffentlich zugänglich. 1996 begann ein Umbau und Renovierung der Villa. Nach Abschluss dessen ersten Abschnitts vollzog Bundesverteidigungsminister Volker Rühe am 7. Mai 1998 die Schlüsselübergabe für die renovierte Villa Ingenheim. Das MGFA wurde zum 31. Dezember 2012 aufgelöst und ging im zum 1. Januar 2013 neu aufgestellten ZMSBw, dem heutigen Nutzer, auf.


title: Villa Ingenheim

text: Die Fernmeldezentrale und Telefonvermittlung der NVA wurde bis 2009 von der Bundeswehr genutzt: vom 1. April 1991 bis zum 30. November 1994 durch den „Bereichsfernmeldeführer 838“ und vom 1. Oktober 2000 bis zum 31. Dezember 2009 durch den „Fernmeldesektor 706“.


title: Kulturzyklentheorie

text: Kulturzyklentheorien (auch Kreislauf- oder Zyklentheorien) (altgr.: "κύκλος", "kýklos"; lat.: "cyclus" „Kreis“; Theorie gr. θεωρεῖν "theorein": beobachten, betrachten, anschauen) sind Geschichtstheorien, nach denen die historische Entwicklung einzelner oder sämtlicher Kulturen nicht linear, sondern zyklisch verläuft. Nach einer bestimmten Zeit und gewissen Entwicklungsstadien wiederholen sich die Vorgänge.


title: Kulturzyklentheorie

text: Mit dieser Vorstellung widersprechen die Theorien der herkömmlichen, in der Regel progressiven Geschichtsdeutung.


title: Kulturzyklentheorie

text: Die Theorien gliedern die Geschichte der Kulturen, ja die gesamte Geschichte morphologisch und arbeiten dabei wiederkehrende Abläufe heraus. Nachdem sie im 19. und 20. Jahrhundert neuen Auftrieb erhielten, gelten sie heute als überholt.


title: Kulturzyklentheorie

text: Auch wenn die eher optimistische oder pessimistische Ausprägung von der geistig-emotionalen Orientierung der jeweiligen Vertreter bestimmt wird, gehen Zyklentheorien meist von einer Entwicklung vom Besseren zum Schlechteren aus. Analog zu Vorgängen der Natur werden Kulturzyklen postuliert und dabei beschrieben, wie Kulturen entstehen, wachsen, untergehen und sich neu bilden. Die Vertreter der Theorie versuchen, die Geschichte der Kulturen zu gliedern und wiederkehrende Geschehnisse herauszuarbeiten.


title: Kulturzyklentheorie

text: In diesen Zusammenhang gehören auch Ansichten, die von einem zyklischen Verlauf der Geschichte der Staaten und Völker, Nationen und Menschheit ausgehen, ohne explizit von Kultur zu sprechen. Die Theoretiker nutzen das prognostisch-spekulative Element in unterschiedlichen Ausprägungen, indem sie zugleich annehmen, Zukunft vorherbestimmen zu können.


title: Kulturzyklentheorie

text: Der synonyme deutsche Begriff der Kulturkreise, der sich auf eine philosophische Theorie und nicht auf eine ethnographische Methode bezog, wurde von Leo Frobenius geprägt, wenn auch Conrad Hermann schon früher von Kulturkreisen gesprochen hatte.


title: Kulturzyklentheorie

text: Bereits im Altertum gab es zyklische Welt- und Kulturauffassungen. Babylonier, Inder und Chinesen, Griechen und Römer kannten zyklische Abläufe. Im Mittelalter waren es Denker wie Johannes Scotus, Albert der Große und Thomas von Aquin, die zyklische und häufig organistische Vorstellungen vom Wandel historischer Gebilde (Kindheit, Reife, Alter) vertraten.


title: Kulturzyklentheorie

text: Niccolò Machiavelli, von der Gleichförmigkeit menschlicher Kultur ausgehend, glaubte an einen Kreislauf der Geschichte. Es sei ihr von Natur aus nicht gestattet, stillzustehen. Möge die Kultur auch das Stadium höchster Vollkommenheit erreicht haben, müsse sie sinken und später wieder aufsteigen. Da der Mensch nur seiner Natur folge, seien alle wie Figuren auf der Bühne der Welt von Leidenschaften getrieben und somit vorherbestimmbar. So sei es ein Leichtes, die Zukunft zu beeinflussen. Kulturgebilde könnten durch ein äußeres Unglück oder durch Klugheit erneuert und zu ihrem Anfang zurückgeführt werden.


title: Kulturzyklentheorie

text: Den wichtigsten Anstoß für die Zyklentheorie gab Giambattista Vico. Seine Kreislauftheorie beschrieb den Aufstieg und Niedergang von Völkern und ist darüber hinausgehend als Theorie des Verlaufs der Menschheitsgeschichte und der Kultur zu betrachten.


title: Kulturzyklentheorie

text: Im Werk Johann Wolfgang von Goethes finden sich, ausgehend vom Bild der Spirale, etliche Vorstellungen zyklischer Abläufe, die die Menschheit nehmen. Im Zusammenhang mit der Entwicklung seiner Farbenlehre formulierte er allgemeine Vorstellungen vom Gang der Geschichte. Nichts sei „stillstehend“, und bei allen scheinbaren Rückschritten müsse die Menschheit und Wissenschaft stets voranschreiten, selbst wenn beide sich „zuletzt auch wieder in sich selbst abschließen sollten.“ Der Kreis, den die Menschheit zu durchlaufen habe, sei „bestimmt genug, und ungeachtet des großen Stillstandes, den die Barbarei machte, hat sie ihre Laufbahn schon mehr als einmal zurückgelegt. Will man ihr auch eine Spiralbewegung zuschreiben, so kehrt sie doch immer wieder in jene Gegend, wo sie schon einmal durchgegangen. Auf diesem Wege wiederholen sich alle wahren Ansichten und alle Irrtümer.“


title: Kulturzyklentheorie

text: Für Friedrich Nietzsche war der ewige Kreislauf naturnotwendig. Schon in der Fröhlichen Wissenschaft, etwas später im Zarathustra, dem „Lehrer der ewigen Wiederkunft“, formulierte er den Gedanken: Was wäre, wenn eines Tages ein Dämon einem sagte, dass man das Leben noch unzählige Male leben müsse, „jeder Schmerz und jede Lust und jeder Gedanke und Seufzer und alles unsäglich Kleine und Grosse.“ „Die ewige Sanduhr des Daseins“ werde „immer wieder umgedreht – und du mit ihr, Stäubchen vom Staube!“


title: Kulturzyklentheorie

text: Der Gedanke der Ewigen Wiederkunft ist für Nietzsche die höchste Formel der Bejahung, die man überhaupt erreichen kann. Sie ist das Gegenstück der lebensverneinenden Aversion, ein noch von Schopenhauer kommender pessimistischer Zug, der sich in Nietzsches Werk erkennen lässt. Der Melancholie Zarathustras, seinen langen Pausen des Schweigens und seinen schrecklichen Träumen stehen der lebensbejahende Übermensch und die „Wiederkehr“ apollinisch gegenüber.


title: Kulturzyklentheorie

text: Giorgio Colli spricht in diesem Zusammenhang von der „großen mystischen Erfahrung“ Nietzsches: Nicht nur der Gott der Tragödie, sondern auch wirkliche Menschen, die dem Dasein mit seiner ganzen Fülle einen Sinn verleihen, kehren wieder. Die Grundlagen dieser Vision seien weniger in alten doxographischen Berichten über eine pythagoreische Lehre oder in wissenschaftlichen Hypothesen des 19. Jahrhunderts zu suchen, als in wiederbelebten vorsokratischen Spekulationen. Sie hätten auf eine "Unmittelbarkeit" hingewiesen, die aus der Zeit hinausführe und damit ihre unumkehrbare Eingleisigkeit aufhebe.


title: Kulturzyklentheorie

text: Frobenius fasste die Kultur den „menschlichen Trägern“ gegenüber als selbständigen Organismus auf und betrachtete jede Kulturform wie ein Lebewesen, das eine Geburt und Kindheit, ein Erwachsenen- und Greisenalter erlebe. Dabei bezog er den Begriff „Kulturkreis“ letztlich auf Kulturen mit bestimmter landschaftlicher Begrenzung, da sie ihrer Form nach an bestimmte Gebiete, die „Kulturkreise“ gebunden sei.


title: Kulturzyklentheorie

text: Die populärste Zyklentheorie im deutschsprachigen Raum stammt von Oswald Spengler und findet sich in seinem pessimistischen Untergang des Abendlandes.


title: Kulturzyklentheorie

text: Jede Kultur durchlaufe unterschiedliche Wachstumsphasen, habe Kindheit und Jugend, Männlichkeit und Greisenalter und erblühe auf dem Boden einer bestimmten Landschaft, an die sie wie eine Pflanze gebunden bleibe. Die Zivilisation sei das Ende der Entwicklung, die in den Verfall übergehe.


title: Sete Gibernau

text: Manuel „Sete“ Gibernau Bulto (* 15. Dezember 1972 in Barcelona) ist ein ehemaliger spanischer Motorradrennfahrer.


title: Sete Gibernau

text: Bereits in seiner Kindheit verbrachte Sete Gibernau viel Zeit mit Motorrädern. Sein Großvater Don Paco Bultò war der Gründer der spanischen Motorradmarke Bultaco. Entdeckt wurde der Spanier, als er beim spanischen Gilera-Cup und in der spanischen Straßenmeisterschaft brillierte.


title: Sete Gibernau

text: Beim Großen Preis von Spanien 1992 debütierte Gibernau in der 250-cm³-Klasse in der Motorrad-Weltmeisterschaft.


title: Sete Gibernau

text: Ab 1996 startete er regelmäßig im Grand-Prix-Zirkus. Von 1997 bis 2002 fuhr Gibernau, zuerst in der 500-cm³- und später in der MotoGP-Klasse, eher erfolglos für Yamaha, Honda und Suzuki – in über 100 Rennen kam er auf sechs Podiumsplatzierungen.


title: Sete Gibernau

text: In der Saison 2001 gewann er beim Großen Preis von Valencia auf dem Circuit Ricardo Tormo in der MotoGP-Klasse sein erstes Grand-Prix-Rennen.


title: Sete Gibernau

text: Der Durchbruch gelang dem Spanier 2003 mit seinem Wechsel von Suzuki zurück zu Honda. 2003 und 2004 wurde Gibernau jeweils Vizeweltmeister hinter Valentino Rossi; 2004 konnte er die WM bis zum Schluss offen halten. In beiden Jahren konnte Gibernau vier Rennen für sich entscheiden, zwölf weitere Podestplätze sprangen für den Honda-Pilot in diesem Zeitraum heraus.


title: Sete Gibernau

text: Beim Auftaktrennen 2005 in Jerez kämpfte Sete Gibernau mit Valentino Rossi bis zur letzten Runde um den Sieg, in der letzten Kurve wurde er vom Italiener schließlich in einer fragwürdigen Aktion ins Kiesbett befördert, konnte aber weiterfahren und das Rennen als Zweiter abschließen. Die Saison verlief danach sehr durchwachsen (kein Sieg, vier zweite Plätze, siebenter WM-Gesamtrang) und mit vielen Pleiten und Pech, aber auch mit ungewöhnlich vielen Eigenfehlern. Daraufhin entschloss sich Gibernau, zur Saison 2006 von Honda zu Ducati zu wechseln.


title: Sete Gibernau

text: Auch bei seinem neuen Arbeitgeber wollte sich der große Erfolg nicht einstellen. Nach einem selbst verschuldeten, schweren Sturz bei seinem Heimrennen, dem Grand Prix von Katalonien auf dem Circuit de Catalunya, bei dem er Teamkollege Loris Capirossi mitriss und diesem dadurch die Chance auf den WM-Titel raubte, musste Gibernau mit einem gebrochenen Schlüsselbein mehrere Rennen pausieren. Danach fand er nur schwer wieder zum alten Rhythmus zurück. Beim vorletzten Saisonlauf, dem Großen Preis von Portugal war Gibernau wiederum in einen Sturz verwickelt, der vom Australier Casey Stoner verursacht wurde. Er verletzte sich dabei erneut und konnte beim letzten Rennen in Valencia nicht antreten. Nach der Saison lehnte Sete Gibernau mehrere Vertragsangebote, darunter von Ducati und Kawasaki, ab und wurde bei Ducati daraufhin durch Casey Stoner ersetzt. Im November 2006 gab Gibernau seinen Rücktritt vom aktiven Motorradrennsport bekannt.


title: Sete Gibernau

text: Im Laufe der Saison 2008 mehrten sich die Gerüchte, nach denen Sete Gibernau über eine Rückkehr in die MotoGP-Klasse verhandle. Diese Annahme wurde gestützt durch erfolgreiche Testfahrten auf der MotoGP-Ducati und den enttäuschenden Ergebnissen von Marco Melandri im Ducati-Werksteam. Jedoch kam es während der Saison nicht zu einer Rückkehr Gibernaus in den "Grand-Prix-Zirkus".


title: Sete Gibernau

text: In der Saison 2009 kehrte Sete Gibernau in die MotoGP-Klasse zurück. Der Spanier pilotierte im spanischen "Onde 2000"-Team, das aus der 125-cm³-Klasse aufstieg, eine Ducati Desmosedici GP9. Am 13. Juli 2009 zog sich das Team aufgrund finanzieller Schwierigkeiten mit sofortiger Wirkung aus dem Renngeschehen zurück. Gibernau wurde damit arbeitslos.


title: Tourismus in Vietnam

text: Vietnam hat sich zu einem der beliebtesten Urlaubsziele Südostasiens entwickelt. 2016 überstieg die Zahl der ausländischen Touristen die Zehn-Millionen-Marke. Damit liegt Vietnam laut des World Tourism Rankings der Welttourismusorganisation auf Platz zehn der am meisten besuchten Länder im asiatisch-pazifischen Raum. Im Travel and Tourism Competitiveness Report 2017 des World Economic Forum belegt Vietnam Platz 66 von 136 Ländern.


title: Tourismus in Vietnam

text: Der Tourismus wird in Vietnam immer wichtiger. Nachdem Rucksackreisende, Kultur- und Naturinteressierte, Kriegsveteranen und Badeurlauber das Land schon lange bereisten, hat Vietnam als Reiseziel nun auch in Trend- und In-Listen weltweiter Magazine seinen festen Platz gefunden. Hotelinvestoren erschließen vor allem das Potenzial der 3000 Kilometer Küsten und der Großstädte. Das touristische Angebot wird immer vielfältiger. Lokale und internationale Veranstalter bieten Rundreisen zu ethnischen Minderheiten, Wander- und Fahrradreisen, Kajaktrips und Mehrländerreisen vor allem in Verbindung mit Kambodscha, Laos und Thailand an.


title: Tourismus in Vietnam

text: 2015 wurde die Visumspflicht für Kurzreisen bis zu 15 Tagen für eine Reihe von Staaten abgeschafft. Dies gilt für Deutschland, jedoch nicht für Österreich oder die Schweiz. Die Regelung wurde bereits mehrfach verlängert; zuletzt bis zum 30. Juni 2021. Deutsche, die länger als 15 Tage in Vietnam bleiben möchten, müssen ein Visum beantragen. Österreichische und Schweizer Staatsbürger brauchen in jedem Fall ein Visum für Vietnam. Es gibt ein elektronisches Visum, ein „Visa on Arrival“ und einen klassischen Visumaufkleber für den Reisepass. Der klassische Visumaufkleber muss bei der vietnamesischen Botschaft oder dem vietnamesischen Konsulat im Heimatland beantragt werden. Das elektronische Visum kann vollständig online beantragt werden und wird per E-Mail zugesandt. Diese Möglichkeit steht für die Bürger von 40 Staaten zur Verfügung, unter anderem auch deutsche und seit 2019 auch österreichische und Schweizer Staatsangehörige. Für das „Visum on Arrival“ wird zuerst ein „Approval Letter“ benötigt, der bereits vor der Abreise nach Vietnam über eine kommerzielle Visumagentur bestellt und bezahlt werden muss. Anschließend muss bei der Ankunft in Vietnam am Flughafen nochmals eine „Stamping Fee“ (Stempelgebühr) für die Bestätigung der Gültigkeit des „Approval Letter“ bezahlt werden. Dann wird dieses „Visum on Arrival“ ausgestellt.


title: Tourismus in Vietnam

text: Die Wirtschaft Vietnams hat sich von einem Agrarland zu einer Industrie- und Dienstleistungsgesellschaft gewandelt. 2014 erwirtschaftete das Land ein Drittel des Bruttoinlandsproduktes mit Bergbau und Industrie. Landwirtschaft und Fischerei sind leicht zurückgegangen (18,1 %), Handel, Hotel- und Gaststättengewerbe haben zugelegt (17,4 %). Weitere Anteile werden im Bauwesen (5,3 %) sowie in Transport, Logistik und Kommunikation (3,8 %) erwirtschaftet.


title: Tourismus in Vietnam

text: Die Touristen-Zahlen sind seit Mitte der 1990er Jahre stets steigend. Nach Angaben des General Statistics Office kamen 1995 gerade 1,35 Millionen Touristen nach Vietnam, vor allem aus Taiwan, Japan und Frankreich. 1996 stieg die Zahl chinesischer Touristen plötzlich sprunghaft von 62.600 auf 377.600 an und bis heute kommen die meisten Besucher aus dem Nachbarland. 1996 zählte das Statistikamt 1,6 Millionen und 1997 1,7 Millionen Touristen, 1998 schlug sich die Finanzkrise mit einem Rückgang auf 1,5 Millionen nieder. Bis 2002 stiegen die Touristenankünfte dann wieder Jahr für Jahr an (1999: 1,8 Millionen; 2000: 2,1 Millionen; 2001: 2,3 Millionen und 2002: 2,6 Millionen). Dann verschreckte die Vogelgrippe die Urlauber, so dass 2003 nur 2,4 Millionen gezählt wurden. In den vergangenen sechs Jahren stiegen die Touristenzahlen dann um bis zu 35 % jährlich. 2009 wurde aufgrund der Wirtschaftskrise ein Rückgang verzeichnet. 2010 wurde erstmals die Fünf-Millionen-Marke überschritten.


title: Tourismus in Vietnam

text: Die Hauptstadt Hanoi ist, neben der Industriehafenstadt Haiphong, die einzige Großstadt im Norden des Landes. Hauptsehenswürdigkeiten sind das Ho Chi Minh-Mausoleum, die Ein-Säulen-Pagode, der Literaturtempel, das Thăng-Long-Wasserpuppentheater am Hoan-Kiem-See und französische Kolonialgebäude wie Villen, die Oper und die Kathedrale. In den Gassen der Altstadt, in denen einst Handwerker von 36 Zünften angesiedelt waren, findet man nun hauptsächlich Cafés, Hotels, Reisebüros und Souvenirshops.


title: Tourismus in Vietnam

text: Die alte Kaiserstadt Huế in Zentralvietnam war bis 1945 Sitz der Nguyễn-Dynastie. In der Stadt sind die Zitadelle mit der Verbotenen Stadt der Kaiser und die Thien Mu-Pagode. In der Umgebung sind zahlreiche prächtige Gräber verschiedener Kaiser zu sehen.


title: Tourismus in Vietnam

text: Danang, ebenfalls in Zentralvietnam, ist die viertgrößte Stadt Vietnams. Sehenswürdigkeiten sind das Cham-Museum, der China Beach sowie die Marmorberge und der Wolkenpass in der Umgebung.


title: Tourismus in Vietnam

text: Ho-Chi-Minh-Stadt im Süden ist mit über fünf Millionen Einwohnern die größte Stadt Vietnams und das wirtschaftliche Zentrum des Landes. Die früher Saigon genannte Stadt hat einige kolonial-französische Gebäude wie das Theater, die Kathedrale Notre Dame, das Rathaus und die Hauptpost. Weitere Sehenswürdigkeiten sind der Wiedervereinigungspalast, das Kriegsopfermuseum, die Tempel und Pagoden Chinatowns in Chợ Lớn und die Märkte.


title: Tourismus in Vietnam

text: Vietnams größter und touristischster Badeort ist Nha Trang im zentralen Süden des Landes. Die meisten Urlauber kommen wegen des kilometerlangen Strandes und der Tauch- und Schnorchelausflüge zu den vorgelagerten Inseln hierher. Entlang der Promenade gibt es Guesthouses, Restaurants, Straßencafés und Diskotheken. Sehenswürdigkeiten sind der Cham-Tempel, die Long Son-Pagode mit einer großen Buddhastatue und der Fischerhafen.


title: Tourismus in Vietnam

text: Der Badeort Mui Ne liegt einige Autostunden östlich von Ho-Chi-Minh-Stadt. Entlang des ebenfalls kilometerlangen Strandes erstrecken sich zahlreiche Urlaubsresorts aller Preisklassen. Sehenswert sind die roten und weißen Dünen. In den Häfen von Mui Ne und dem Nachbarfischerort Phan Thiet, bekannt für die Herstellung von Fischsauce, liegen zahlreiche bunte Schiffe.


title: Tourismus in Vietnam

text: Danang und das 30 Kilometer entfernte Hoi An sind auch für ihre langen, einsamen Strände bekannt. Bei Danang gibt es am China Beach sowie auf der Son Tra Halbinsel Luxushotels. Am Cua Dai Beach gibt es Drei- bis Fünf-Sterne-Resorts.


title: Tourismus in Vietnam

text: In der Halong-Bucht im Golf von Tonkin ragen fast 2000 Inseln und Kalksandsteinfelsen aus dem grünen Meerwasser empor. Die Bewohner der größten Insel Cat Ba leben vom Fischfang, der Zucht von Meeresfrüchten und vom Tourismus. Zahlreiche Holzschiffe, Dschunken und Kreuzfahrtschiffe fahren ein- oder mehrtägige Touren durch die Halong-Bucht. Aktivitäten sind Wanderungen, Höhlenbesichtigungen, Schwimmen und Kajakfahren.


title: Tourismus in Vietnam

text: Die tropisch-bergige Insel Phu Quoc nahe der Grenze zu Kambodscha ist eine der Hauptattraktionen Vietnams. Für Badeurlauber gibt es einfache bis luxuriöse Strandresorts, Tauchschulen und Bootsverleiher. Trotz Flughafen-, Golfplatz- und Kasinoprojekten wird der Großteil der Insel als Naturpark ursprünglich bleiben.


title: Tourismus in Vietnam

text: Die abgelegene Con Dao im Süden kommt erst langsam auf die touristische Landkarte. Der 15-Insel-Archipel, der einst als Gefängnis diente, begrüßt Urlauber nun mit einem neuen Flughafen, einem Schildkrötenreservat, einfachen Guesthouses und einem Luxushotel.


title: Tourismus in Vietnam

text: Sapa ist das bekannteste und größte der Bergdörfer im Nordosten Vietnams, in denen ethnische Minderheiten wie die Hmong und die Dai leben. Sie führen Besucher durch die Reisterrassen zu Dörfern mit einfachen Holzhäusern, die von der Landwirtschaft und vom Verkauf von handgemachten Souvenirs leben. Sapa liegt auf 1600 Metern Höhe und ist oft kühl und nebelig. Näher an Hanoi liegt Mai Chau, ein von Weißen Thai bewohntes Stelzendorf.


title: Tourismus in Vietnam

text: Mit Dalat haben sich Franzosen vor gut 100 Jahren eine Sommerfrische im Hügelland auf 1500 m Meereshöhe nördlich von Ho-Chi-Minh-Stadt angelegt. In dem malerischen Ort gibt es einen attraktiven Bahnhof, den kaiserlichen Sommerpalast, Kutschenfahrten am Stausee und in der Umgebung Wasserfälle, Gemüse- und Blumenfelder.


title: Tourismus in Vietnam

text: Im Mekong-Delta münden die Mekongarme, die durch Kanäle verbunden sind, in das Südchinesische Meer. In der fruchtbaren „Reiskammer Vietnams“ wird in drei jährlichen Ernten Reis produziert, außerdem werden tropische Früchte, Gemüse, Zuckerrohr und Kokosnüsse angebaut. Viele Dörfer sind nach wie vor nur per Boot erreichbar, auch viele Märkte finden auf dem Wasser statt.


title: Tourismus in Vietnam

text: Vietnam hat vier Weltkulturerbestätten und zwei Weltnaturerbestätten. 1993 wurde die alte Kaiserstadt Huế mit ihrer Zitadelle und der Verbotenen Stadt zum Weltkulturerbe erklärt. Ein Jahr später folgte die Halong-Bucht als Weltnaturerbe. 1999 erhielten die historische Altstadt von Hoi An und die in der Nähe gelegene Tempelanlage My Son aus der Cham-Zeit den Status des Weltkulturerbes. 2003 wurde der Nationalpark Phong Nha-Ke Bang mit seinen Hunderte Millionen Jahre alten Karstgesteinsformationen und der längsten Höhle der Welt (Sơn-Đoòng-Höhle) ausgezeichnet. Jüngstes Weltkulturerbe Vietnams ist seit 2010 die kaiserliche Zitadelle Thang Long in Hanoi.


title: Tourismus in Vietnam

text: In den vergangenen Jahren investierte Vietnam in den Ausbau der touristischen Infrastruktur. Gelder flossen insbesondere in den Straßen- und Brückenbau sowie den Ausbau der Flughäfen und in Hotelprojekte.


title: Tourismus in Vietnam

text: Mit dem Flugzeug, der Bahn und Bussen kommt man in fast jeden Winkel des Landes. Für abgelegene Routen ist ein Mietwagen mit Fahrer oder ein Motorrad notwendig.


title: Tourismus in Vietnam

text: Vietnam Airlines ist die staatliche Fluggesellschaft Vietnams. Mit 20 Flughäfen verfügt sie über das größte Inlandsflugnetz. Von Frankfurt aus fliegt Vietnam Airlines nach Hà Nội und Hồ-Chí-Minh-Stadt. Die kleineren Flughäfen werden von der Tochterfluggesellschaft VASCO bedient.


title: Tourismus in Vietnam

text: Die zweitgrößte Inlandsfluggesellschaft ist Jetstar Pacific Airlines. Die von Qantas mitfinanzierte Billigfluglinie fliegt ab Hà Nội und Hồ-Chí-Minh-Stadt die Ziele Buôn Ma Thuột, Đà Nẵng, Hải Phòng, Nha Trang, Phú Quốc und Vinh an.


title: Tourismus in Vietnam

text: Die dritte Fluggesellschaft heißt VietJet Air. Die private Billigfluglinie ist Ende 2011 an den Start gegangen und fliegt Buôn Ma Thuột, Đà Nẵng, Hải Phòng, Hà Nội, Hồ-Chí-Minh-Stadt, Huế, Nha Trang, Phú Quốc und Vinh sowie als internationale Ziele Bangkok und Singapur an.


title: Tourismus in Vietnam

text: Vietnam hat internationale Flughäfen in Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt und Danang. Fluggesellschaften, die Vietnam anfliegen, sind unter anderem Aeroflot, Air Asia, Air France, Asiana, China Airlines, Cathay Dragon, Emirates, Etihad Airways, Eva Air, JAL, Korean Air, Lao Airlines, Malaysia Airlines, Qatar Airways, Singapore Airlines, Thai Airways und Tiger Airways.


title: Tourismus in Vietnam

text: Die Bahnstrecke Hanoi–Ho-Chi-Minh-Stadt führt über mehr als 1700 Kilometer von Hanoi nach Ho-Chi-Minh-Stadt. Der so genannte „Wiedervereinigungs-Express“ benötigt für die Strecke zwischen 29½ und 33 Stunden. Es gibt die vier Wagenklassen „Soft Sleeper“ (klimatisierte Vier-Bett-Abteile), „Hard Sleeper“ (Sechs-Bett-Abteile), „Soft Seat“ (gepolsterte Sitze im klimatisierten Großraum) und „Hard Seat“ (Sitzbänke im unklimatisierten Großraum).


title: Tourismus in Vietnam

text: Die zweite für den Tourismus wichtige Bahnstrecke führt von Hanoi nach Lao Cai an der chinesischen Grenze. Von hier ist das ethnische Dorf Sapa in einer Autostunde zu erreichen. Das Vier-Sterne-Hotel Victoria hängt daher für seine Gäste eigene Luxuswaggons an den normalen Zug an. Die Bahngleise führen von Lao Cai weiter durch die südwestchinesische Provinz Yunnan bis nach Kunming.


title: Tourismus in Vietnam

text: Diverse Busgesellschaften bedienen die Teilstrecken zwischen Hanoi, Huế, Danang, Nha Trang und Ho-Chi-Minh-Stadt sowie auch grenzüberschreitend z. B. nach Phnom Penh in Kambodscha. Mit einem so genannten „Open Ticket“ kann man die Strecke von Hanoi bis Ho-Chi-Minh-Stadt mit Unterbrechungen für 25 US-Dollar zurücklegen.


title: Tourismus in Vietnam

text: In Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt erstreckt sich das Übernachtungsangebot von privat betriebenen Guesthouses mit Zimmerpreisen um zehn US-Dollar über geschmackvolle Boutique-Hotels bis zu Luxushotels. Auch an den Stränden von Danang, Hoi An, Huế, Mui Ne, Nha Trang, Quy Nhơn und auf den Inseln gibt es diverse Luxusresorts.


title: Tourismus in Vietnam

text: Westliche und asiatische Hotelketten haben in Vietnam in den letzten Jahren viele Hotelprojekte umgesetzt:


title: Tourismus in Vietnam

text: Für die Einreise in die Volksrepublik Vietnam ist im Allgemeinen ein Visum erforderlich. Die Fluggesellschaften sind angewiesen, keine Reisende ohne gültiges Visum an Bord zu nehmen.


title: Tourismus in Vietnam

text: Für Vietnam gilt Visumbefreiung für einen Zeitraum von 30 Tagen für Touristen aus den ASEAN-Staaten, mit Ausnahme von Brunei (nur 14 Tage), sowie für Touristen aus den Ländern Dänemark, Norwegen, Finnland, Schweden, Japan, Südkorea und Russland für 15 Tage. Darüber hinaus sind alle Besucher der Insel Phú Quốc, bis zu einem Aufenthalt von 15 Tagen von der Visumpflicht in Vietnam befreit.


title: Tourismus in Vietnam

text: Bürger von Belarus, Frankreich, Deutschland, Spanien, Italien und Großbritannien sind ab dem 1. Juli 2015 und vorerst für ein Jahr von der Visumpflicht befreit, wenn sie sich nicht länger als 15 Tage im Land aufhalten. Die Befreiung von der Pflicht zum Visum wurde für Bürger aus Frankreich, Deutschland, Spanien, Italien und Großbritannien am 1. Juli 2016 um ein weiteres Jahr bis zum 30. Juni 2017 verlängert.


title: Elina Löwensohn

text: Elina Löwensohn (* 11. Juli 1966 in Bukarest) ist eine rumänischstämmige US-amerikanische Schauspielerin.


title: Elina Löwensohn

text: Löwensohn wurde in Bukarest als Tochter einer Tänzerin geboren. Nach dem Tod ihres Vaters, eines ehemaligen KZ-Häftlings, wanderte ihre Mutter mit ihr in die USA aus, wo sie durch einen Hungerstreik ein Visum für Elina erwirkte.


title: Elina Löwensohn

text: Löwensohn studierte nach der Schule in New York Theater und spielte in mehreren erfolgreichen Produktionen, bis sie 1991 mit Hal Hartleys Kurzfilm "Theory of Achievement" zum Film kam. Es folgten Auftritte in "Schindlers Liste" (1993) und "Die Weisheit der Krokodile" (1998). Ihr bekanntester Film aus jüngerer Zeit ist "Mathilde – Eine große Liebe" (2004), in dem sie eine Nebenrolle spielt.


title: Adabas

text: Es wurde von Peter Schnell zunächst für die Großrechner von IBM – unter z/VSE und MVS – und Siemens – unter BS1000 und BS2000 – entwickelt. Die Erstinstallation fand im Jahre 1971 statt. Adabas wurde im Laufe der Jahre auch für andere Plattformen (wie VMS von DEC, verschiedene Unix-Systeme, Linux, Windows) verfügbar. Adabas wird häufig als Hochleistungsdatenbank bis weit in den Tera-Bereich eingesetzt; genauso aber auch als Abteilungs- oder sogar Desktop-Datenbank für Anwendungen der Software AG, insbesondere wenn es sich dabei um Anwendungen in Natural handelt.


title: Adabas

text: Üblicherweise wird Adabas nicht von Privatanwendern eingesetzt, da die zugrunde liegenden Konzepte und auch die Zugriffsmethoden einen nicht unerheblichen Lernaufwand bedingen.


title: Adabas

text: die Daten nach dem Sprachgebrauch der relationalen Theorie ausschließlich in der ersten Normalform abzuspeichern.


title: Adabas

text: Zusatzfeatures öffnen Adabas auch Anwendern, welche Datenbankinhalte über SQL (Adabas SQL Gateway) oder eine Serviceorientierte Architektur (Adabas SOA Gateway) nutzbar machen wollen.


title: Adabas

text: Neben Adabas existiert auch eine relationale Datenbank namens "Adabas D", die jedoch bis auf den Namen nichts mit Adabas gemeinsam hat. Das "D" steht hier für "Department". Zur besseren Unterscheidung wurde Adabas von Software AG zeitweise auch als "Adabas C" bezeichnet. Dabei stand das "C" für "Central". Diese Bezeichnung wurde aber in den letzten Jahren wieder aufgegeben.


title: Adabas

text: Die aktuelle Version auf dem Markt ist Adabas 2006 mit Datenzugriff in Echtzeit von jedem Standort aus und Unterstützung für Mainframe-, Linux-, Unix- und Windows-Plattformen.


title: InterCity (Italien)

text: Der InterCity (Kurzform: IC) ist eine in Italien verwendete internationale Zuggattung des Inlands-Fernverkehrs. Die Züge verbinden auf den traditionellen (Nicht-Hochgeschwindigkeits-)Strecken mit einer Höchstgeschwindigkeit von 200 km/h die wichtigen Städte. Das Angebot liegt unterhalb der italienischen Hochgeschwindigkeitszüge "Le Frecce".


title: InterCity (Italien)

text: Der InterCity-Verkehr ist Teil eines Dienstleistungsvertrags zwischen Trenitalia und dem italienischen Ministerium für Infrastruktur und Verkehr: Das Ministerium subventioniert diese Züge, um Relationen aufrechtzuerhalten, die nicht allein mit den Einnahmen aus dem Fahrkartenverkauf aufrechterhalten werden können, und garantiert gleichzeitig ein grundlegendes Fernverkehrsnetz zu niedrigen Preisen.


title: InterCity (Italien)

text: In Italien liegt die InterCity-Zugkategorie (IC) zwischen der Frecciabianca- und der Regionalzugkategorie. InterCity-Züge verbinden über 200 italienische Städte und verfügen über eine 1. und 2. Klasse. Eingesetzt werden Eurofima-Wagen, in der Ersten Klasse auch Gran-Comfort-Wagen (ehemalige TEE-Wagen).


title: InterCity (Italien)

text: „InterCity Notte“ (ICN) sind Nachtzüge, die das Tagesnetz ergänzen und Mailand, Rom und Turin mit dem Rest des Landes verbinden. Auf allen Linien des Intercity Notte (ICN) werden Liege- und Schlafwagen mitgeführt. Bis auf die Verbindungen nach Sizilien sind außerdem Sitzwagen eingereiht.


title: InterCity (Italien)

text: Die Sitzwagen haben normalerweise Abteile mit je sechs Plätzen. Auf einigen Verbindungen sind zusätzlich Steuerwagen mit Großraumabteilen unterwegs. Im Schlafwagen können Plätze in Abteilen mit drei (T3), zwei (D) oder einem Bett (S) reserviert werden. Angrenzende Abteile lassen sich durch eine Tür verbinden. In den Liegewagen gibt es nur 4er-Abteile. Im Nachtzug von Rom nach Palermo sind außerdem „Excelsior“-Schlafwagen mit eigener Dusche, WC und Tisch sowie 4er-Abteilen (E4) unterwegs.


title: InterCity (Italien)

text: Bei der Buchung in einem Mehrbett-Abteil in Liege- und Schlafwagen können Frauen auch im Frauen-Abteil buchen.


title: InterCity (Italien)

text: Von 2005 bis 2009 gab es die Zugklasse „InterCity Plus“, die modernisierte Wagen führte. Durch die Modernisierung aller InterCity-Wagen bis 2009 wurde sie obsolet.


title: InterCity (Italien)

text: Im Jahr 2020 sind 90 InterCity-Verbindungen aktiv. Diese verkehren hauptsächlich auf den wichtigsten italienischen Eisenbahnstrecken mit getakteten Fahrplänen.


title: InterCity (Italien)

text: Fast alle InterCity- und InterCity Plus-Züge hatten bis 2009 einen Namen, der sich auf Orte beziehen konnte, die sie durchquerten (z. B. ICplus 507 ""Sila"" Turin – Reggio Calabria oder der ICplus 717 ""Adige"" Bozen – Lecce) oder auf berühmte Personen, die mit den bedienten Orten in Verbindung stehen (z. B. ICplus 564 ""Leopardi"" Pescara – Mailand).


title: Schloss Steinhöfel

text: Das Schloss Steinhöfel ist ein spätklassizistisches Schloss in der Gemeinde Steinhöfel im Landkreis Oder-Spree in Brandenburg. Mit seiner Parkanlage im englischen Stil zählt es heute wie schon früher zu den schönsten Adelssitzen in der Mark. Seine heutige Gestalt verdankt es der Familie von Massow, die es seit dem ausgehenden 18. Jahrhundert mehrfach erweiterte. Um das Jahr 2000 aufwendig restauriert, wird das Ensemble heute als denkmalgeschütztes Hotel genutzt.


title: Schloss Steinhöfel

text: Die Geschichte des Ensembles ist in einigen Phasen schlecht bezeugt und teilweise nur noch aus Zeugnissen der Kunstgeschichte nachweisbar. Etwa um 1730 errichtete die ortsansässige Familie von Wulffen, die auch ein Anwesen in Alt Madlitz besaß, ein Herrenhaus, den Grundbau des heutigen Schlosses. Ob ihr zu dieser Zeit bereits das benachbarte Tempelherrenschloss (bis 1949) in Tempelberg, gehörte, ist nicht geklärt. Im Siebenjährigen Krieg rastete Friedrich der Große kurz vor der Schlacht bei Kunersdorf mit seinem Stab im Park des Gutes. Im Jahr 1774 ging der Bau mit Dorf und Gut durch Verkauf für 65.000 Reichstaler an den Staatsminister Freiherr Joachim Christian von Blumenthal über.


title: Schloss Steinhöfel

text: Im Jahr 1790 erwarb es Valentin von Massow. Massow war Regimentskamerad des preußischen Kronprinzen Friedrich Wilhelm, der ihn wegen seines Kunstverstands schätzte. Massow, der später Oberhofmarschall des Kronprinzen wurde, ließ in den Jahren 1790 bis 1795 die vorhandene, märkische Herrenhausanlage in programmatischer Weise durch David Gilly, der seinen Sohn Friedrich Gilly zur Mitarbeit heranzog, im Stil des Frühklassizismus vollständig umbauen. Das „Mustergut“ Steinhöfel wurde zu einem „Initialbau der neuen künstlerischen, gärtnerischen und ökonomischen Ideen“, dessen Einfluss auf die folgende ländliche Bautätigkeit „nicht überschätzt werden kann“.


title: Schloss Steinhöfel

text: Das neunachsige, zweigeschossige Gutshaus erweiterte Gilly um zwei niedrige Seitenflügel. Der Hauptbau erhielt ein Mezzaningeschoss unter einem flachen Walmdach. Den Eingang betonte ein dreiachsiger, wenig hervortretender Mittelteil mit Pilastergliederung. Die Fensteröffnungen waren die glatte Fassade eingeschnitten. Der sonst übliche Hinweis auf Stand und Herkunft des Bauherren fehlte. Als einzige Schmuckelemente dienten Rosettenscheiben.


title: Schloss Steinhöfel

text: Die Wirtschaftsgebäude, die bis dahin gegenüber dem Herrenhaus gestanden hatten, wurden restlos abgerissen. An ihrer Stelle des entstand ein von einer Wiese umgebener, baumgesäumter, langgestreckter Teich, den am Ende als "point de vue" eine kleine Brücke überspannte, als Mitte einer Parkanlage. Das Ganze erschien nun als Verlängerung des Dorfangers. Zu betreten war der Park von dort durch ein von Gottfried Schadow mit zwei Sphingen flankiertes Portal. Das Schloss wirkte wie in den Park seitwärts hineingerückt und seine Hauptachse hatte nicht länger die übliche, herrschaftlich axiale Ausrichtung innerhalb der Guts- und Gartenanlage. Hinzu kamen im Park Gebäude der Gartenarchitektur, ein Tempel, genutzt als Bibliothek, ein "Chinesisches Haus", eine Grotte, ein künstlicher Wasserfall und ein Vogelhaus. Mehrere Bauerngehöfte entlang des Angers und die Bauten des Wirtschaftshofs an dessen anderem Ende errichtete Gilly neu.


title: Schloss Steinhöfel

text: Der Kronprinz und die Kronprinzessin Luise, ab 1797 das preußische Königspaar, besuchten 1794 Massow in Steinhöfel. Ihnen gefiel die Schloss-, Dorf- und Parkanlage so gut, dass sie Massow baten, ihren erträumten Sommersitz durch die Gillys errichten zu lassen. Dies geschah ab 1797 mit Schloss Paretz.


title: Schloss Steinhöfel

text: Um 1820 und um 1840 veranlassten die Eigentümer Veränderungen, die Gillys Hauptbau unkenntlich machten. Vermutlich war Schinkel daran beteiligt. Theodor Fontane beschrieb Steinhöfel nach einem Besuch im Jahre 1862. Um 1880 ließen sie das Gebäude spätklassizistisch umbauen. Im Mittelteil des Gebäudes entstand ein Risalit mit Dreiecksgiebel, das Erdgeschoss wurde durch Putz gequadert. Vor den Mittelrisalit setzte man im ersten Obergeschoss einen Balkon, vor die Ecktürme am Erdgeschoss jeweils einen Erker.


title: Schloss Steinhöfel

text: Mit der Inbetriebnahme der Oderbruchbahn 1911 erhielt Steinhöfel eine Bahnstation. 1930 wurde das Gut für 725.000 Reichsmark an einen zahlungskräftigen Bauern verkauft.


title: Schloss Steinhöfel

text: Seit 1945 befand sich Steinhöfel in der Sowjetischen Besatzungszone. Im Zuge der Bodenreform wurde das Gut 1945 zugunsten der Gemeinde enteignet. Das bald baulich entstellte Schloss diente der Konsumgenossenschaft als Warenhaus und galt 1958 als „verwahrlost“, der Park als „durch Traktoren verwüstet, aber wenig abgeholzt“. Der Tiefbrunnen des ehemaligen Gutshofes wurde zum Standort eines kleinen Wasserwerks.


title: Schloss Steinhöfel

text: Nach der deutschen Wiedervereinigung wurde das Schloss 1991 zunächst in Teilen äußerlich und ab 1992/93 auch mit Mitteln der Deutschen Stiftung Denkmalschutz restauriert.


title: Schloss Steinhöfel

text: Ab 2000 ließ die Brandenburgische Schlösser GmbH BSG als neue Besitzerin das Schloss vollständig restaurieren und für eine Nutzung als Hotel ausbauen. Seit 2019 stellte sie das Hotel und den Park zum Verkauf. Im Jahr 2021 erwarb der Berliner Arzt und Kunstsammler Thomas Pahlitzsch das Anwesen. Nach Angaben der beiden Gesellschafter der BSG, es sind die Deutsche Stiftung Denkmalschutz (DSD) und das Land Brandenburg, habe sie Pahlitzschs denkmalpflegerisches Konzept und die Zusicherung, dass die Parkanlage öffentlich zugänglich bleibt, überzeugen können.


title: Schloss Steinhöfel

text: Der Schlosspark von Steinhöfel ist auch heute von überregionaler Bedeutung. Das Schloss selbst bietet als Hotel etwa 50 Betten in etwa 25 teils herrschaftlichen und mit Parkblick gelegenen Zimmern, die im Hauptgebäude dem historischen Grundriss folgen.


title: El Peix

text: Es handelt sich um eine 35 m hohe und 54 m lange Metallkonstruktion, deren Erscheinung sich abhängig von der Intensität und der Richtung der Sonneneinstrahlung verändert.


title: El Peix

text: Der "Fisch aus Gold" stammt vom kanadischen Architekten Frank Gehry, der u. a. auch am Tanzenden Haus in Prag und dem Guggenheim-Museum in Bilbao mitgewirkt hat. Das Kunstwerk ist auch Namensgeber des in Barcelona ansässigen Ultimate Frisbee-Teams "Peixets" (kleine Fische), das am benachbarten Strand seinen Ursprung hat.


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder (Originaltitel: "Jimmy Neutron: Boy Genius") ist ein US-amerikanischer Computeranimationsfilm aus dem Jahr 2001. Produziert wurde der Film von Nickelodeon Movies. Aufgrund seines Erfolgs entstand zwischen 2002 und 2006 die Fernsehserie "Jimmy Neutron".


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: Jimmy Neutron ist ein zehnjähriges Genie und lebt mit Familie und Freunden in der Stadt Retroville. Zu Beginn des Films startet er einen aus dem Toaster seiner Eltern gebastelten Satelliten ins Weltall, um Kontakt mit außerirdischen Lebensformen aufzunehmen.


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: In der Schule erfahren Jimmy und seine Freunde von der bevorstehenden Eröffnungsnacht des Vergnügungsparks Retroland. Da ihnen ihre Eltern jedoch den Besuch des Parks während der Schulzeit verbieten, schleichen sich die Kinder in der Nacht aus den Häusern, um zur Eröffnung von Retroland zu kommen. Unterdessen wird der Toaster-Satellit von den außerirdischen Yokianern unter der Führung von König Goobot und dessen zurückgeblieben scheinendem Bruder Ooblar aufgegriffen. Sie empfangen Jimmys Nachricht und wählen die Erde als ihr Ziel aus. Während Jimmy und alle anderen Kinder aus Retroville im Vergnügungspark feiern, entführen die Yokianer alle Erwachsenen der Stadt.


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: Als die Kinder am nächsten Tag das Fehlen sämtlicher Eltern bemerken, genießen sie zunächst ihre neue Freiheit, erkennen jedoch bald, dass sie die Erwachsenen doch brauchen. Jimmy findet heraus, dass die Yokianer sie auf ihren Heimatplaneten entführt haben. Unter Jimmys Anleitung bauen die Kinder die Fahrgeschäfte von Retroland zu Raumfahrzeugen um und starten die Rettungsmission. Auf dem Planeten der Yokianer werden sie gefangen genommen und erfahren, dass ihre Eltern dem Hühnerdämon Poultra geopfert werden sollen. Mit Hilfe von Jimmys Roboterhund Robbie gelingt es den Kindern, aus der Gefangenschaft auszubrechen, die Erwachsenen zu befreien und an Bord eines Yokianischen Raumschiffes zu fliehen. Sie schaffen es, die Flotte der Außerirdischen zu zerstören, lediglich König Goobot und Ooblar können entkommen und schwören Jimmy und den anderen Kindern, dass sie sie nicht zum letzten Mal gesehen haben.


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: Alle Kinder und Erwachsenen aus Retroville gelangen schließlich mit dem Yokianischen Raumschiff sicher auf die Erde zurück.


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: "Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder" wurde mit einem Budget von etwa 30 Millionen Dollar produziert. Am Startwochenende wurden in den USA über 13,8 Millionen Dollar eingespielt, insgesamt beliefen sich die Einspielergebnisse auf 80,9 Millionen Dollar in den Vereinigten Staaten und fast 103 Millionen Dollar weltweit.


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: "Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder" wurde 2002 in der erstmals ausgeschriebenen Kategorie "Bester animierter Spielfilm" für den Oscar nominiert, den Preis gewann die DreamWorks-Produktion "Shrek – Der tollkühne Held".


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: Die Redaktion von Cinema beurteilt den Film als „witziges und brillant animiertes Abenteuer für große und kleine Genies“. Auf kino.de wird "Jimmy Neutron" als „unterhaltsames, für Kinder aber durchaus aufregendes Science-Fiction-Szenario“ beschrieben, dessen „wunderbar klare Animation [...] sich vor den Großen (Pixar, Dreamworks) nicht verstecken muss“. SKIP – Das Kinomagazin zieht das Fazit: „Kinderfilm, wie er sein sollte: Knallbunt, superlustig, die Message stimmt und die Musik sowieso“. Frank Ehrlacher vom Moviemaster-Film-Lexikon gibt der Produktion eine Wertung von 40 Prozent und sieht Parallelen zum Disney-Animationsfilm "Toy Story", wobei "Jimmy Neutron" „trotz aller Bemühungen um ein originelles Drehbuch in punkto Witz keinesfalls mit dem mutmaßlichen „Vorbild“ konkurrieren“ kann.


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: Das Label Jive Records veröffentlichte 2001 den offiziellen Soundtrack zum Film. Das Album "Music From The Motion Picture ‘Jimmy Neutron Boy Genius’" enthielt unter anderem Titel von Britney Spears, *NSYNC, Aaron Carter und den Ramones.


title: Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder

text: "Jimmy Neutron – Der mutige Erfinder" wurde 2002 von THQ als Videospiel veröffentlicht. Das auf der Filmhandlung basierende Jump-’n’-Run-Spiel erschien für Game Boy Advance, Nintendo GameCube, PlayStation 2 und als PC-Version. Neben diesem Spiel wurde außerdem das Spiel mit dem Namen "Jimmy Neutron - Gotta blast rocket race game" veröffentlicht.


title: Inge I. (Schweden)

text: Inge I., "Inge Stenkilsson", "Inge der Ältere", (* vor 1080; † nach 1101) war spätestens von 1080 bis etwa 1084 und circa 1087 bis etwa 1105 König von Schweden. Einige Quellen behaupten, dass er eine gewisse Zeit seinen Bruder Halsten als Mitregent hatte. Andere Quellen geben an, dass Halsten um 1066 für einen sehr kurzen Zeitraum Alleinherrscher war und danach abgesetzt wurde.


title: Inge I. (Schweden)

text: Seine Eltern waren König Stenkil von Schweden und dessen Frau, eine Tochter von Emund dem Alten. Er war verheiratet mit Helena, wahrscheinlich identisch mit der in isländischen Quellen erwähnten „Mær“ (= Jungfer), wahrscheinlich Schwester seines Mitkönigs Sven, jedenfalls einer Frau aus dem Geschlecht der Ynglinge. Nach einem Annal aus dem 15. Jahrhundert war er mit der als Heilige verehrten Ragnhild, die die Kirche von Södertälje gestiftet haben soll, verheiratet. Nach einem anderen Annal aus dem 15. Jahrhundert war diese aber mit seinem Neffen Inge d. J. verheiratet.


title: Inge I. (Schweden)

text: Er hatte neben der Tochter Margarethe einen Sohn Ragnvald, der wahrscheinlich schon vor Inge starb, aber von einigen Quellen als König Ragnvald Knaphövde identifiziert wird, welcher in der Mitte des 12. Jahrhunderts in Ost- und Mittelschweden regierte und Schwiegervater von König Harald Gille von Norwegen war, sowie die Töchter Christina, die 1095/96 mit Großfürst Mstislaw I. von Kiew verheiratet wurde, und Katarina, die Björn Haraldsson Järnsida, einen Enkel von Erik I. Ejegod,


title: Inge I. (Schweden)

text: Es wird berichtet, dass Inge um 1084 von den Svear als König abgesetzt wurde, weil er sich weigerte, beim Thing zu opfern. Zumindest im Gebiet dieser Volksgruppe soll er durch Blot-Sven (Opfer-Sven) ersetzt worden sein. Inge soll ein tief gläubiger Christ gewesen sein, was viele Svear missbilligten. Wahrscheinlich im Jahr 1087 soll Inge Opfer-Sven erschlagen, den heidnischen Tempel in Alt-Uppsala niedergebrannt und wieder die Königsmacht in Schweden übernommen haben. Die Hervarar-Sage, welche zu den alten Schriften aus dieser Zeit zählt, berichtet:


title: Inge I. (Schweden)

text: Inge wirkte etwa zur selben Zeit wie der heilige Eskil. Zu dieser Zeit blühte das Heidentum noch einmal auf, und Bischof Eskil wurde wahrscheinlich 1083 getötet. Inge wurde aus Svealand vertrieben und sein Schwager Blot-Sven (Opfer-Sven) wurde eingesetzt. Drei Jahre später kam Inge mit einem Heer zurück und tötete den letzten heidnischen Svea-König. Er brannte Gamla Uppsala nieder und errichtete dort eine Kirche. Wieweit diese Darstellung historisch ist, ist nicht sicher. Bis ungefähr 1085 war er in Schweden Alleinherrscher.


title: Inge I. (Schweden)

text: Inge war derjenige, der auf Anraten des Papstes ein Kloster mit dazugehöriger Kirche im Ort "Vreta", westlich des Sees Roxen, errichten ließ. Ein altes Verzeichnis gibt an, dass König Inge und seine Frau Helena große Landgüter in dieser Gegend besaßen und davon etwa 20 Bauerngehöfte den Mönchen überließen. Dies soll etwa um 1100 geschehen sein. Einige Kommentatoren schließen daraus, dass Inge aus Östergötland kam, doch wahrscheinlicher ist, dass die Gehöfte entweder seiner Frau gehörten oder dass sie über Opfer-Sven in Inges Besitz kamen.


title: Inge I. (Schweden)

text: Der päpstliche Brief zu diesem Ereignis nennt nur Inge als König: „Ingo gloriosus Suetonum Rex – Inge, der ehrenvolle König der Svear“.


title: Inge I. (Schweden)

text: Inge führte Krieg gegen den norwegischen König Magnus Berrføtt. Im Dreikönigstreffen 1101 in "Kungahälla" (nahe dem heutigen Kungälv) schlossen Erik Ejegod, Magnus Berrføtt und Inge der Ältere einen dauerhaften Frieden. Dieses Dreikönigstreffen wurde unter anderem von Snorri Sturluson beschrieben. Genauere Einzelheiten über dieses Treffen sind jedoch nicht überliefert. Laut Snorri soll Inge bei dieser Zusammenkunft seine Tochter Margarethe mit Magnus III. vermählt haben, um den Frieden zu bekräftigen.


title: Inge I. (Schweden)

text: Die Angaben der Quellen über den Zeitpunkt von Inges Tod und auch zu seinen Jahren ohne Königsmacht sind sehr unklar. Es werden viele Daten zwischen 1103 und 1118 genannt und es ist auch nicht klar ob er bei seinem Tod noch König war. Er soll auf dem Friedhof des Ortes "Hånger" in Småland begraben sein, doch laut verschiedenen Schriften wurde seine Leiche 1234 zur Klosterkirche von Varnhem überführt und dort unter einem unmarkierten Stein im Mittelgang erneut beerdigt. In der Kirche existiert auch ein Stein mit einer Inschrift, der auf Initiative Johann III. aufgestellt worden sein soll. Der Text, der unter anderem behauptet, dass Inge 1064 in Schonen von Dänen ermordet wurde, wird von vielen Historikern bezweifelt. Der für den Text verantwortliche "Rasmus Ludvigsson", scheint seine Informationen direkt aus einer recht unbedeutenden Chronik "(Lilla rimkrönikan)" entnommen zu haben, die selten mit anderen Quellen übereinstimmt. Es wird vermutet, dass hier eine Vermischung mit einem anderen König oder Stammesoberhaupt erfolgte.


title: Claude Giraud

text: Claude Giraud (* 5. Februar 1936 in Chamalières, Auvergne; † 3. November 2020 in Saint-Priest-des-Champs) war ein französischer Schauspieler, der mit namhaften Theater- und Filmregisseuren wie Jean-Laurent Cochet, Gérard Oury, Jean Cocteau, Giorgio Strehler und Franco Zeffirelli arbeitete und bis 2012 auch als Synchronsprecher für zahlreiche Filme und Fernsehserien tätig war.


title: Claude Giraud

text: Claude Giraud war der Sohn eines Gynäkologen. Einer seiner Onkel betrieb in Clermont-Ferrand einige Kinos, wo sich Claude Giraud schon als Kind gerne Filme anschaute und den Wunsch verspürte, Schauspieler werden zu wollen. Nach erfolgreich abgelegter Reifeprüfung zog er nach Paris, um zunächst Literaturwissenschaften zu studieren. Er besuchte zahlreiche Vorstellungen des Théâtre National de Paris, wo er auf Empfehlung von Pierre Fresnay bei Henri Rollan vorsprach. Er absolvierte seine Schauspielausbildung zunächst bei Tania Balachova am Théâtre du Vieux-Colombier, ab 1957/58 an der École de la rue Blanche (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre ENSATT) bei Jean Debucourt, Fernand Ledoux und Jean-Laurent Cochet. Seinen Militärdienst absolvierte er 28 Monate lang als Militärbibliothekar in Baden-Württemberg und kehrte anschließend nach Paris ans Konservatorium zurück, wo er Catherine Demanet (Marquand) kennenlernte, die ebenfalls Schauspiel studierte. Sie heirateten 1963. Er schloss seine Ausbildung in Paris 1962 als bis dato einziger Student mit drei ersten Preisen (Komödie, Tragödie, Modernes Drama) ab. Daraufhin wurde er in die Comédie-Française engagiert, die er jedoch nach einigen Monaten wieder verließ, da er nur für kleine Rollen besetzt wurde. 1962 war er der erste Preisträger des soeben geschaffenen "Grand Prix Gérard-Philipe de la Ville de Paris" und begann eine erfolgreiche Theater- und Filmkarriere.


title: Claude Giraud

text: 1963 spielte er seine erste Hauptrolle als Capitaine Langlois in François Leterriers "Ein König allein" nach dem gleichnamigen Roman von Jean Giono, der auch das Drehbuch verfasste. Der Film wurde mit dem Grand prix du cinéma français ausgezeichnet. Es folgten die Rolle des Ödipus in der Verfilmung von Jean Cocteaus "La machine infernale" und des Georges in Roger Vadims starbesetzter Schnitzler-Adaptation "Der Reigen" mit Jane Fonda. 1963 gastierte er mit der Compagnie Marie Bell in Kanada und in den USA (Boston, Washington D.C., Princeton und am New Yorker Broadway.) Für seine Rolle des Hippolyte in Jean Racines "Phèdre" erhielt er den "Theatre World Award". 1968 wurde "Phèdre" mit Marie Bell verfilmt und auf Schallplatte aufgenommen. Mitte der 1960er Jahre spielte Claude Giraud an der Seite von Michèle Mercier die Rolle des Philippe de Plessis-Bellieres in drei "Angélique"-Filmen ("Angélique", "Angélique 2. Teil" und "Angélique und der König"). Zu dieser Zeit entstand auch die 13-teilige Abenteuerserie "Das Geheimnis der weißen Masken" "(Les Compagnons de Jehu)" nach dem Roman von Alexandre Dumas d. Ä., in der er unter der Regie von Michel Drach die Hauptrolle des Morgan (Jacques de Sainte-Hermine) spielte. In der beliebten französischen Kinderserie "Sebastien parmi les hommes" stellte er Sebastians Vater, einen Pferdezüchter, dar.


title: Claude Giraud

text: Bernard Toublanc-Michel besetzte ihn 1968 für die Rolle des d’Aulnay in "Tanjas Geliebter (Adolphe ou l’âge tendre)". Ein großer Erfolg wurde die Fernsehserie "Les rois maudits" (dt.: Die unseligen Könige) nach der gleichnamigen Romanserie von Maurice Druon über die französische Monarchie im 14. Jahrhundert, in der er Sir Roger Mortimer spielte.


title: Claude Giraud

text: 1972 kehrte er an die Comédie-Française zurück, wo er 1976 als "sociétaire" Nr. 460 aufgenommen wurde. Bis 1982 spielte er zahlreiche Rollen, in denen er seine Vielseitigkeit unter Beweis stellte, u. a. Christian in "Cyrano von Bergerac"; Octavio in "Les Caprices de Marianne"; Antonio in "Was ihr wollt"; Gargaret in "Doit-on le dire ?" Béralde in "Der eingebildet Kranke". Mit der Comédie-Française nahm er auch am Festival von Avignon teil ("Ödipus von Sophokles" in der Titelrolle und Eduard IV in "Richard III").


title: Claude Giraud

text: Von 1983 bis 1986 schloss er sich der neu gegründeten Schauspieltruppe von Jean-Claude Cochet am Théâtre Hébertot an, wo er zahlreiche Hauptrollen übernahm.


title: Claude Giraud

text: An der Seite von Louis de Funès spielte er 1973 in "Die Abenteuer des Rabbi Jacob" den fiktiven arabischen Revolutionsführer Slimane. Der Film wurde in der Kategorie Bester ausländischer Film für einen Golden Globe Award nominiert. In "La guerre de pétrole n’aura pas lieu" des marokkanischen Regisseurs Souheil Ben-Barka stellte er einen jungen Bürokraten dar, der die korrupten Machenschaften rund um das Ölgeschäft aufdeckt. Der Film wurde für einen Preis auf dem Internationalen Filmfestival Moskau 1975 nominiert. Seine schauspielerische Bandbreite zeigen weitere Filme wie die Literaturverfilmung von Madame Bovary als deren Liebhaber Rodolphe Boulanger; "Alle lieben Mami Rose," in dem er mit Claude Jade eine Ehekrise meistert; Almaviva in "Figaros Hochzeit oder der tolle Tag"; Leonardo in "Die Trilogie der Sommerfrische", sowie Rollen in historischen Abenteuerfilmen (Le loup blanc; Richelieu; Les Fiancées de l’Empire). In deutschen Kinos war er in "Liebe ist ein Kinderspiel" von 1994 sowie "Ein schwarzer Engel" aus dem gleichen Jahr (mit Sylvie Vartan) zu sehen.


title: Claude Giraud

text: Dem französischen Kino- und Fernsehpublikum ist Claude Girauds Stimme durch seine zahlreichen Synchronisierungen von amerikanischen Filmen von den 1960er Jahren bis 2012 bekannt, unter anderem für Robert Redford, Tommy Lee Jones, Liam Neeson, Alan Rickman (Harry-Potter-Filmreihe) oder Tom Selleck. Des Weiteren ist seine Stimme in vielen Animations- und Fernsehfilmen (u. a. Odysseus 31; Raoul Wallenberg) sowie Fernsehserien zu hören (u. a. Richard Chamberlain in Shogun).


title: Claude Giraud

text: Seit 1987 lebte Claude Giraud in Saint-Priest-des-Champs in der Nähe von Clermont-Ferrand, wo er ein Gestüt, Haras du Boissis, besaß und Connemara-Ponys züchtete.


title: Claude Giraud

text: Er war mit der französischen Schauspielerin Catherine Marquand, die er 1962 am Conservatoire national supérieur d’art dramatique kennengelernt hatte, von 1963 bis zu deren Tod 2012 verheiratet. Aus der Ehe stammen Sohn Louis (geb. 1963) und Tochter Marianne Giraud-Martinez (geb. 1966), die ebenfalls Schauspielerin ist.


title: Jürgen Grasmück

text: Jürgen Grasmück (* 23. Januar 1940 in Hanau, Hessen; † 7. August 2007 in Altenstadt) war ein deutscher Autor von Horror- und Science-Fiction-Romanen.


title: Jürgen Grasmück

text: Er schrieb unter den Pseudonymen "Albert C. Bowles", "Bert Floorman", "J. A. Garett", "J. A. Gorman", "Jay Grams", "Jürgen Grasse", "J. A. Grouft", "Jeff Hammon", "Ron Kelly", "Rolf Murat", "Steve D. Rock", "Dan Shocker", "Owen L. Todd" und "Henri Vadim".


title: Jürgen Grasmück

text: Sein Debüt gelang Grasmück 1956 mit der Kurzgeschichte "Atomkrieg auf dem Mars" im "Andromeda"-Magazin (Nr. 69) von Walter Ernsting. 1957 erschien dann sein erster Roman "Die Macht im Kosmos" im Leihbuchverlag Bewin. Es folgten eine Reihe von Leihbüchern, bis ihn der Rückgang des Leihbücher-Geschäfts und das Aufkommen der Romanhefte zwang, sich neu zu orientieren. So schrieb er Heftromane im Zauberkreis Verlag und in den Serien "Ad Astra" und "Rex Corda". Darüber hinaus schrieb er für den Rolf Mauerhardt Verlag Gerry-Thook-Kriminalromane und einen Western.


title: Jürgen Grasmück

text: Bereits in seinen ersten Büchern verband er Science-Fiction mit Horror-Elementen. Besonders auffällig war das Frankenstein-Thema in dem Leihbuchzweiteiler "Testament des Grauens" und "Die Angst geht um" bei Bewin 1962. In seinen bekanntesten Serien Larry Brent und Macabros, die er unter dem Pseudonym "Dan Shocker" verfasste, brachte er ebenfalls zahlreiche SF-Elemente unter, wobei er für "Macabros" noch dazu verstärkt Fantasy-Elemente in den Serienkosmos einführte. Unter demselben Pseudonym verfasste er auch die "Burg-Frankenstein"-Spannungsromane im Zauberkreis Verlag und schrieb die ersten Jahre deren Reihe Silber Grusel-Krimi allein.


title: Jürgen Grasmück

text: Mitte der 1980er Jahre erschienen auch einige Hörspiele seiner Romanhelden Larry Brent und Macabros, 2005 kamen Folgen der Frankenstein-Bände hinzu.


title: Jürgen Grasmück

text: 1984/85 wurde der Zauberkreis-Verlag, in dem "Larry Brent" und "Macabros" erschienen, von Pabel-Moewig übernommen. Dort kam es zu verlagsinternen Umstrukturierungen und beide Serien wurden eingestellt.


title: Jürgen Grasmück

text: 1994 wurde "Larry Brent" kurzzeitig durch den neu gegründeten Zaubermond-Verlag weitergeführt. Später übernahm der Blitz-Verlag die Serie. Derzeit werden im Blitz-Verlag sowohl "Larry Brent" als auch "Macabros" neu aufgelegt, wobei jeweils zwei der früheren Heftromane in überarbeiteter Fassung in einem Taschenbuch wiederveröffentlicht werden. Die Serie "Larry Brent" wird dort auch mit neuen Romanen weitergeführt, die von Fremdautoren (u. a. Manfred Weinland, Alfred Wallon, Martin Eisele, Dario Vandis) verfasst werden. Von 2007 bis 2013 wurde "Macabros" beim Zaubermond Verlag in Buchform fortgeführt. An der Entwicklung der Fortsetzung war er zwar noch beteiligt, schrieb diese aber nicht mehr selbst.


title: Jürgen Grasmück

text: Ab Mitte der 1980er Jahre machte sich Grasmück mit seiner Frau als Buchhändler selbstständig. Später gründete Grasmück noch einen Verlag.


title: Jürgen Grasmück

text: Am 7. August 2007 starb Jürgen Grasmück im Alter von 67 Jahren an den Folgen einer progressiven Muskelschwäche, wegen der er seit dem 15. Lebensjahr auf einen Rollstuhl angewiesen war.


title: Herzogstandbahn

text: Die Herzogstandbahn ist eine 1994 als Ersatz für einen Sessellift in Betrieb genommene 1388,35 Meter lange Luftseilbahn auf dem Berg Herzogstand in den Bayerischen Voralpen. Sie führt in zwei Kabinen von Walchensee (Kochel am See) (Talstation 809 m ü. NN) auf den Fahrenberg (1600 m ü. NN). Gesellschafter der Herzogstandbahn GmbH sind zu 51 % Gemeinde Kochel a. See und zu 49 % die Sparkasse Bad Tölz-Wolfratshausen.


title: Herzogstandbahn

text: Die Herzogstandbahn verwendet ein Tragseil mit 42 mm, ein Zugseil mit 20 mm und ein Gegenseil mit 21 mm Durchmesser. Der Antrieb erfolgt mit einem 185 Kilowatt starken Motor in der Talstation. Die Herzogstandbahn verfügt über 2 Stützen, die 28 und 24 Meter hoch sind. Die Fahrzeit der Bahn, die eine Spitzengeschwindigkeit von 8 m/s hat, beträgt vier Minuten.


title: Herzogstandbahn

text: Erbaut wurde die Bahn vom Südtiroler Unternehmen Hölzl Seilbahnbau. Im Jahr 2018 wird in eine neue Steuerungsanlage investiert sowie alle elektro- und sicherheitstechnischen Einrichtungen, die elektrischen Leitungen und auch die Signalübertragungsanlage erneuert. Für die Umsetzung dieser 500.000-Euro-Investition war die Bahn vom 8. Januar bis zum 23. März 2018 außer Betrieb.


title: Roulettekessel

text: Der zumeist hölzerne Roulettekessel besteht aus 37 geeichten, gleich großen Kammern, in die die – früher aus Elfenbein, heute meist aus Plastik – beim Roulette geworfene Kugel nach dem Abwurf hinein fällt.


title: Roulettekessel

text: Durch den Schwung des Abwurfs kreist die Kugel unter dem oberen Rand. Nachdem die Geschwindigkeit nicht mehr ausreicht, die Kugel an den Rand zu drücken, bewegt diese sich auf einer stetig enger werdenden Spiralbahn in Richtung des sich entgegen der Kugelbewegung drehenden Tellers.


title: Roulettekessel

text: Zwischen oberem Rand und Teller befinden sich acht bis zehn rautenförmige Metallblöckchen (Rhomben), die die Kugel unvorhersehbar ablenken, bevor sie in eins der Zahlenfächer fällt.


title: Roulettekessel

text: Die Anordnung der Zahlen innerhalb des Roulettekessels ist genormt und auf die Berechnungen des französischen Mathematikers Blaise Pascal zurückzuführen.


title: Roulettekessel

text: Die Anordnung der Zahlen ist wie folgt (im Uhrzeigersinn): 0, 32, 15, 19, 4, 21, 2, 25, 17, 34, 6, 27, 13, 36, 11, 30, 8, 23, 10, 5, 24, 16, 33, 1, 20, 14, 31, 9, 22, 18, 29, 7, 28, 12, 35, 3, 26


title: Bakuman.

text: Bakuman. () ist ein japanischer Shōnen-Manga, der von Tsugumi Ōba getextet und von Takeshi Obata illustriert wurde. Das Werk ist die zweite Kooperation der beiden Mangaka nach Death Note und erzählt die Geschichte der beiden Neuntklässler "Moritaka Mashiro" und "Akito Takagi", deren Ziel es ist, gemeinsam Mangaka zu werden.


title: Bakuman.

text: Der künstlerisch talentierte, jedoch beruflich orientierungslose 14-jährige Neuntklässler Moritaka Mashiro zeichnet einmal während der Schule ein Bild seines Schwarms Miho Azuki in ein Notizbuch. Als er nach der Schule bemerkt, dass er dieses hat liegen lassen, geht er zurück, um es zu holen, da es viele solcher ihm peinlichen Zeichnungen enthält. In seiner Klasse angekommen, muss er feststellen, dass der Klassenbeste Akito Takagi es in der Hand hält. Dieser bittet Moritaka, für ihn Mangas zu zeichnen, für die er die Handlung schreiben wolle, da er selbst nicht besonders zeichnerisch begabt sei. Zuerst lehnt Moritaka entschieden ab, da sein Onkel schon Mangaka war und Moritaka um dessen stressiges Leben und seinen Tod durch Überarbeitung, den Moritaka als Selbstmord interpretiert, Bescheid weiß.


title: Bakuman.

text: Auf dem Nachhauseweg mit diesem Gedanken beschäftigt, bekommt Moritaka einen Anruf von Akito, der ihm droht, Miho von Moritakas Verliebtheit zu erzählen, wenn dieser Akitos Bitte nicht nachkommt. Als Moritaka vor Mihos Haus ankommt, wo Akito ihn schon erwartet, kommt auch schon Miho heraus. Akito verrät ihr daraufhin, dass er und Moritaka Mangaka werden wollen. Sie ist begeistert, da sie selbst plant Seiyū zu werden. Falls der Manga, den sie schreiben würden, als Anime adaptiert würde, könnte Miho die weibliche Hauptfigur sprechen. Von dieser Entwicklung überwältigt, muss Moritaka an seinen Onkel denken, der sich einmal in einer ähnlichen Situation befand, und macht Miho versehentlich einen Heiratsantrag. Miho ist vollkommen überrascht, jedoch nimmt sie an. Ihre einzige Bedingung ist, dass Moritaka und sie sich solange nicht sehen, bis ihr Traum wahr geworden ist.


title: Bakuman.

text: In Japan wurde das erste Kapitel der Serie am 11. August 2008 im Magazin "Weekly Shōnen Jump" des Verlags Shueisha veröffentlicht und das letzte Kapitel April 2012.


title: Bakuman.

text: Am 5. Januar 2009 wurde schließlich der erste Sammelband (Tankōbon) der Serie veröffentlicht, gefolgt vom zweiten am 4. März 2009. Insgesamt ist die Serie in 20 Bänden erschienen.


title: Bakuman.

text: "Bakuman." war der erste Manga, den man vielsprachig übersetzt auf der Website von Shueisha begutachten konnte, noch bevor er in Japan gedruckt wurde. Hierbei konnte man ihn kostenlos sowohl in der Originalsprache Japanisch als auch auf Deutsch, Französisch und Englisch lesen. Der erste Band verkaufte sich in der ersten Woche nach der Veröffentlichung über 150.000-mal und stand damit auf Platz 4 der meistverkauften Manga-Bände der Woche in Japan.


title: Bakuman.

text: Von August 2009 bis September 2013 erschienen alle 20 Bände auf Deutsch bei Tokyopop. Zusätzlich erschienen zwischen August 2015 und Januar 2016 vier Sammelschuber mit je fünf Bänden.


title: Bakuman.

text: J.C.Staff adaptierte den Manga als Anime-Serie unter der Regie von Ken’ichi Kasai und Noriaki Akitaya. Reiko Yoshida war Drehbuchautorin und Tomoyuki Shitaya Charakterdesigner.


title: Bakuman.

text: Die erste Staffel lief vom 2. Oktober 2010 bis 2. April 2011, die zweite Staffel – auch als "Bakuman. 2" () bezeichnet – vom 1. Oktober 2011 bis 24. März 2012 und die dritte Staffel – "Bakuman. 3" () – vom 6. Oktober 2012 bis 30. März 2013, je auf dem Sender NHK. Jede Staffel bestand aus 25 Folgen.


title: Bakuman.

text: Eine Realverfilmung vom Toho-Studio kam am 3. Oktober 2015 in die japanischen Kinos. Regie führte Hitoshi Ōne, die Hauptrollen sind mit Takeru Satō und Ryūnosuke Kamiki besetzt, die schon 2014 zusammen in der Realverfilmung von "Rurouni Kenshin" zusammen gearbeitet hatten. Die japanische Band Sakanaction steuert einen Song zum Film bei.


title: Bakuman.

text: Nachdem sich der erste Band in der ersten Woche nach Veröffentlichung im Januar 2009 über 150.000 Mal verkaufte, erreichten die Verkaufszahlen aller Bände zusammen bis Mai 2014 die 15 Millionen-Marke. Unter den Lesern der Serie ist "Eiji Niizuma" laut einer Umfrage von 2010 der beliebteste Charakter, gefolgt von "Moritaka Mashiro" und "Kazuya Hiramaru".


title: Bakuman.

text: Die deutsche Zeitschrift Animania schreibt über "Bakuman.", die „romantische Slice-of-Life-Story ist spannend inszeniert“ und biete sowohl Anspielungen auf Death Note, die andere Serie der beiden Künstler, als auch eine „süße Liebesgeschichte“ und sympathische Figuren für Fans von Shōjo-Serien und Comedy. Daneben liefere die Serie kritische Einblicke in „die harte Realität des japanischen Manga-Business“. Das Werk setze sich gekonnt über Genregrenzen hinweg und spreche alle Altersgruppen an.


title: Hamburger Beefsteak

text: Als Hamburger Beefsteak oder Beefsteak Hamburger Art bezeichnet man ein Hackfleischgericht aus Rindfleisch. "Beefsteak" steht dabei für eine Scheibe Rindfleisch und nicht das gleichnamige Filetsteak. Zur Vorbereitung zerkleinert man das Fleisch ursprünglich durch Hacken, was durch Wolfen oder Kuttern ersetzt wurde. Das Fleisch wird gewürzt und mit angebratenen Zwiebelwürfeln vermischt. Anschließend brät man es und gibt abschließend frittierte Zwiebelringe oder gebratene Zwiebeln darüber.


title: CanKan

text: CanKan (deutsch „Lebensblut“) ist ein 1998 gegründetes Musikduo aus dem Bereich „Türkisch Pop“ und „R' n' Besk“. Es besteht aus den aus dem Ruhrgebiet stammenden Deutschtürken Fatih A.B.B. und Ayhan Malik.


title: CanKan

text: Das Duo machte sich ab dem Jahr 2005 mit Songs wie "Yar Yar", "Yemin Ettim", "Ibret Olsun", "Kıvıra Kıvıra", "Yaranamadim", "Canimi Veririm" oder "Bittin Sen" auf sich aufmerksam.


title: CanKan

text: Als die Gruppe 2007 einen deutschen Manager namens Ralph Connery unter Vertrag nahm, veröffentlichte sie ihren ersten deutschen Song "Respekt", der zwei Jahre später veröffentlicht wurde.


title: CanKan

text: Im April 2016 meldete sich das Duo mit dem Album "Ölümsüz Aşk" (auf Deutsch: "unsterbliche Liebe") wieder zurück. Das Album enthält 13 Musiktitel und zum gleichnamigen Song wurde zudem ein Videoclip gedreht.


title: Schwinge (Elbe)

text: Die Schwinge (Sw) ist ein 28,7 Kilometer langer, linksseitiger Nebenfluss der Elbe in Niedersachsen. Sie entspringt im Hohen Moor bei Mulsum auf der Stader Geest im Bifurkationsgebiet mit der Oste. Von hier fließt sie in einem weitgehend natürlichen, mehr als 20 Kilometer langen Oberlauf zur Hansestadt Stade.


title: Schwinge (Elbe)

text: In Stade liegt der ca. 1000 Jahre alte Hansehafen an der Schwinge. Seit 1792 wird hier der Oberlauf durch das Siel an der Salztorschleuse vom Tidefluss getrennt; es beginnt der Unterlauf der Schwinge, welcher bei Stadersand nordöstlich von Stade bei Elbkilometer 654,8 in die Unterelbe mündet. Der mittlere Tidenhub des Unterlaufs ist aufgrund der Elbvertiefung auf 3,30 Meter gestiegen, die Pegelschwankungen im Oberlauf durch den Rückstau bei geschlossenen Sieltoren betragen dagegen nur wenige Dezimeter. Trotz der Eindeichung werden die Ufer des Unterlaufs von schmalen Streifen außerordentlich seltenen Süßwasserwatts gesäumt.


title: Schwinge (Elbe)

text: Von der Elbe bis zur Salztorschleuse in Stade ist die Schwinge eine 4,6 Kilometer lange Bundeswasserstraße, auf den ersten 700 Metern bis zur Saline-Verladestelle der Klasse IV, ab da der Klasse II. Auf ihr gilt die Seeschifffahrtsstraßen-Ordnung, zuständig ist das Wasserstraßen- und Schifffahrtsamt Hamburg. Alle an der Schwinge gelegenen Orte sind seit der Fertigstellung des Schwingesperrwerks nahe der Mündung im Jahr 1971 besser gegen Hochwasser durch Sturmfluten geschützt. Die 16 m breite Öffnung wird durch zwei Stemmtore verschlossen.


title: Schwinge (Elbe)

text: Vom Spätmittelalter bis in die 1950er Jahre wurde die Schwinge durch Ewer für den Gütertransport genutzt. Bei Ausbaggerungen der Schwinge und des Hansehafens konnten unzählige historische Fundstücke geborgen werden, unter anderem die berühmten Inschriftenschwerter mit dem Namenszug "Ulfberht" aus dem 8. bis 12. Jahrhundert.


title: Schwinge (Elbe)

text: Heute dominiert dagegen der Freizeit- und Sportbootverkehr die Schifffahrt auf dem Unterlauf, oberhalb von Stade ist die Schwinge nicht schiffbar.


title: Schwinge (Elbe)

text: Die Niederungslandschaft der Schwinge und ihrer Nebengewässer steht in weiten Bereichen bis in das Stader Stadtgebiet hinein unter Landschaftsschutz.


title: Schwinge (Elbe)

text: Das Schwingetal südwestlich von Stade ist in der Niederung besonders geprägt durch den mäandrierenden Verlauf der Schwinge, den hohen Grünlandanteil sowie ungenutzte und extensiv genutzte Flächen. Mit dem Vorkommen der Au- und Moorwälder in der Niederung sowie den historisch alten Buchen- und Eichen-Hainbuchenwäldern vorwiegend an den Talhängen weist das Gebiet zugleich selten gewordene Landschaftselemente auf, die sich gleichzeitig durch eine besondere Schönheit auszeichnen.


title: Schwinge (Elbe)

text: Der Charakter des südlich der Bundesstraße 74 gelegenen Landschaftsschutzgebiets „Schwinge und Nebentäler“ wird bestimmt durch die weite, offene Tallandschaft der Schwingeniederung mit der vorherrschenden Grünlandnutzung.


title: Schwinge (Elbe)

text: Die „Schwingewiesen“ im Stader Stadtgebiet zeichnen sich schließlich durch die offene Wiesenlandschaft der Schwinge mit ihrem Altarm aus.


title: Künstlerkolonie Dachau

text: Die Künstlerkolonie Dachau bildete sich ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Vor allem ab 1875 drängten bedeutende deutsche Maler in die bayerische Stadt bei München, um sich dort von Menschen und Landschaft im Dachauer Moos inspirieren zu lassen und sich vor Ort mehrere Monate oder Jahre niederzulassen. Neben Worpswede stellt Dachau die bedeutendste Künstlerkolonie in Deutschland dar. Bis heute ist der Ort der Kunst verbunden geblieben. So werden zum Beispiel in der Dachauer Gemäldegalerie viele Exponate von Vertretern der Künstlerkolonie gezeigt. Dachau ist Mitglied in der Vereinigung der europäischen Künstlerkolonien „Euro Art“.


title: Künstlerkolonie Dachau

text: Eine eigenständige, einheitliche Kunstform, eine "Dachauer Schule", hat es nicht gegeben, zu prägend war die stilistische Nähe zur "Münchner Schule". Neben der impressionistischen Landschaftsmalerei bot Dachau auch andere Motive: Altstadtgassen, Dachauer Tracht, Bauern, Viehherden, Bierbänke und anderes – romantisiertes Landleben eben.


title: Künstlerkolonie Dachau

text: Als Ausdruck einer neuen Sichtweise in der Malerei, die – ausgehend von Barbizon bei Paris, das zwischen 1830 und ca. 1870 einen Anziehungspunkt und Beispiel bildete (Schule von Barbizon) – in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die europäische Kunstwelt prägte, wurde unter freiem Himmel gemalt: Die Freilichtmalerei, auch "en-plein-air-Malerei" genannt, ließ Scharen von Künstlern und Kunststudenten in die Umgebung der Städte strömen, immer auf der Suche nach landschaftlichen Motiven. Auch die deutschen Maler ließen sich von dieser Mode anleiten. Klassische Vorbilder waren die niederländische Landschaftsmalerei, dabei unter den Vorzeichen des sich ankündigenden Impressionismus.


title: Künstlerkolonie Dachau

text: Bereits ab 1805 kamen vereinzelt Künstler in den Ort, so um 1803 Simon Warnberger, 1825 Wilhelm von Kobell, 1834 Johann Georg von Dillis (Galeriedirektor und Professor für Landschaftsmalerei an der Münchner Akademie), ca. 1840 Eduard Schleich der Ältere, Dietrich Langko und 1850 Carl Spitzweg, der für mehrere Jahre in Dachau weilte. Spitzweg malte sein berühmtes Bild "Der Bücherwurm" im Schloss Dachau. Der zu dieser Zeit noch wenig bekannte Spitzweg, der mit Vorliebe das kleinbürgerlich-beschauliche Leben alter Märkte und Städte schilderte, erhielt in Dachau viele Anregungen für seine Arbeit.