title: Rainer Ortleb

text: Am 3. Oktober 1990 wurde er in das Kabinett von Bundeskanzler Helmut Kohl als Bundesminister für besondere Aufgaben berufen. Ab dem 18. Januar 1991 leitete Ortleb das Bundesministerium für Bildung und Wissenschaft. Am 3. Februar 1994 trat er aus gesundheitlichen Gründen von seinem Amt zurück.


title: Rainer Ortleb

text: Von 1991 bis 1995 war er Stellvertretender Vorsitzender der Friedrich-Naumann-Stiftung. Im Anschluss war er bis 1998 Mitglied des Kuratoriums der Stiftung.


title: Melodie (Album)

text: Melodie ist das zweite Studioalbum des deutschen Rappers Cro. Es erschien am 6. Juni 2014 über das Hip-Hop-Label "Chimperator Productions" als Standard- und Premium-Edition. Der Tonträger stieg auf Platz 1 der deutschen, österreichischen und Schweizer Album-Charts ein.


title: Melodie (Album)

text: Die Beats des Albums wurden von Cro selbst sowie den Produzenten Shuko und Freedo produziert. Beim Instrumental zum Song "Cop Love" waren zudem Michael Geldreich und Peet als Co-Produzenten beteiligt.


title: Melodie (Album)

text: Das Albumcover zeigt eine Grau-Weiße Büste, die eine für Cro typische Pandamaske trägt. Der Hintergrund ist ebenfalls in Grau-Weiß gehalten. Auf der Brust der Büste stehen in Weiß die Wörter "Cro" und "Melodie". Bei der Premium-Edition sind diese Wörter in Dunkelgrau gehalten.


title: Melodie (Album)

text: Der einzige Gastauftritt des Albums stammt von dem Rapper Dajuan, der in dem Lied "Meine Gang (Bang Bang)" zu hören ist.


title: Melodie (Album)

text: "Melodie" stieg in der 26. Kalenderwoche des Jahres 2014 auf Platz 1 in die deutschen Charts ein und belegte in den folgenden Wochen die Positionen 4; 6; 5 und 5. Insgesamt hielt sich das Album acht Wochen in den Top 10 und 63 Wochen in den Top 100. Auch in Österreich und der Schweiz platzierte sich der Tonträger auf Anhieb an der Spitze der Charts. In den deutschen Jahrescharts 2014 belegte das Album Rang 11.


title: Melodie (Album)

text: Als erste Single zum Album wurde bereits am 9. Mai 2014 das Lied "Traum" ausgekoppelt, das ebenso die Chartspitze in Deutschland, Österreich und der Schweiz erreichen konnte. In Deutschland hielt sich der Song vier Wochen auf Platz 1. Die zweite Single "Bad Chick" erschien am 5. September 2014 und erreichte Position 9 der deutschen Charts. Als dritte Auskopplung belegte "Hey Girl" Rang 35. Aufgrund von hohen Einzeldownload-Verkäufen konnten sich auch die Lieder "Melodie", "Jetzt" und "Meine Gang (Bang Bang)" in den deutschen und österreichischen Charts platzieren.


title: Melodie (Album)

text: "Melodie" erhielt für über 100.000 verkaufte Einheiten in Deutschland eine Goldene Schallplatte. Auch in Österreich und der Schweiz wurde das Album für 7500 bzw. 10.000 verkaufte Exemplare mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet.


title: Melodie (Album)

text: Die Single "Traum" wurde in Deutschland, Österreich und der Schweiz ebenfalls mit Gold ausgezeichnet.


title: Linda Stahl

text: Linda Stahl (* 2. Oktober 1985 in Steinheim) ist eine ehemalige deutsche Speerwerferin. Ihre größten Erfolge sind der Sieg bei den Europameisterschaften in Barcelona 2010, der Gewinn der Bronzemedaille bei den Olympischen Spielen 2012 in London und der Titelgewinn bei den U23-Europameisterschaften 2007 in Debrecen.


title: Linda Stahl

text: Von 2006 bis 2014 absolvierte Linda Stahl ein Studium der Medizin, zunächst in Münster und dann an der Universität zu Köln. Unterstützt war sie dabei durch die Förderungsmöglichkeiten der „Dualen Karriere“. 2020 wurde sie an der Universität Witten-Herdecke mit einer Arbeit über Sportverletzungen zum Dr. med. promoviert.


title: Linda Stahl

text: Linda Stahl startete seit 2003 für den TSV Bayer 04 Leverkusen. Dort trainierte sie zusammen mit Katharina Molitor bei Helge Zöllkau. Zuvor war sie in ihrem Heimatverein LG Lippe-Süd aktiv.


title: Linda Stahl

text: Bei den Weltmeisterschaften 2007 in Osaka warf sie in der Qualifikation im ersten Versuch mit 62,80 m Bestleistung und kam im Finale mit einer Weite von 61,03 m auf Platz acht. In der Saison 2008 warf sie bereits am 17. Januar 2008 in Köln 62,34 m und zeigte damit eine gute Frühform in der Olympiasaison. Im weiteren Verlauf hatte sie Rückenprobleme (Bandscheibenvorfall im Frühjahr), so dass sie trotz konstanter Leistungen die Olympianorm von 60,50 Metern im Qualifikationszeitraum um zwei Zentimeter verfehlte. Bei den Deutschen Meisterschaften 2008 wurde sie mit einer Weite von 60,18 m Dritte. Erst nach Ablauf der Qualifikationsfrist für die Olympischen Spiele in Peking warf sie den Speer 66,06 m weit und verbesserte damit ihre persönliche Bestleistung um über drei Meter. Obwohl sie sich damit zu diesem Zeitpunkt an die dritte Stelle der Jahresweltbestenliste hinter Barbora Špotáková und Christina Obergföll schob – nur Marija Abakumowa und Steffi Nerius setzten sich im Laufe der Saison noch vor sie, konnte sie sich nicht mehr für die Olympischen Spiele qualifizieren.


title: Linda Stahl

text: Im Weltmeisterschaftsjahr 2009 übertraf sie früh in der Saison gleich mehrmals die Weltmeisterschaftsnorm von 61 Metern und qualifizierte sich damit für die Weltmeisterschaften. Dort legte sie bereits in der Qualifikationsrunde mit 63,86 m im ersten Versuch als beste Deutsche vor, im Finale belegte Stahl mit einer Weite von 63,23 m schließlich den sechsten Platz.


title: Linda Stahl

text: Am 29. Juli 2010 wurde Linda Stahl mit einer Weite von 66,81 m Europameisterin bei den Europameisterschaften 2010 in Barcelona. Bei den Weltmeisterschaften 2011 konnte sie wegen einer Verletzung nicht antreten.


title: Linda Stahl

text: Am 7. Juni 2012 übertraf Linda Stahl mit 62,33 m beim Leichtathletik-Meeting in Rhede die Olympianorm und sicherte sich damit die Nominierung zu den Olympischen Spielen 2012 in London. Bei den Europameisterschaften 2012 wurde sie mit 63,69 m Dritte.


title: Linda Stahl

text: Bei den Olympischen Spielen errang sie mit 64,91 m die Bronzemedaille hinter der Olympiasiegerin Barbora Špotáková aus Tschechien und Christina Obergföll. Mit 64,78 m belegte sie den vierten Platz bei den Weltmeisterschaften 2013 in Moskau.


title: Linda Stahl

text: 2016 wurde sie Vize-Europameisterin in Amsterdam, und kam bei den Olympischen Spielen in Rio de Janeiro trotz einer Verletzung auf den 11. Platz.


title: Linda Stahl

text: Am 28. Februar 2012 wählte der Nordrhein-Westfälische Landtag Stahl auf Vorschlag der SPD in die 15. Bundesversammlung zur Wahl des elften Bundespräsidenten am 18. März 2012. Auch für die 16. Bundesversammlung zur Wahl des zwölften Bundespräsidenten am 12. Februar 2017 wurde sie auf demselben Weg gewählt.


title: Linda Stahl

text: Im März 2018 wurde Stahl in das Präsidium des Neusser Sportfördervereins „Partner für Sport und Bildung“ (PSB) gewählt und soll als Vizepräsidentin den engen Kontakt zu den Aktiven pflegen.


title: J.C.Staff

text: K. K. J.C.Staff (jap. , "Kabushiki-gaisha Jē Shī Sutaffu") ist ein japanisches Produktionsstudio für Anime (japanische Trickfilme). J.C.Staff hat im Jahre 1987 die erste OVA veröffentlicht, inzwischen werden hauptsächlich TV-Serien produziert. J und C stehen für "Japan Creative".


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: Alone in the Dark ist ein 1992 für DOS veröffentlichtes Action-Adventure, das als Begründer des Untergenres Survival Horror gilt. Das von der französischen Firma Infogrames unter Leitung von Frédérick Raynal entwickelte Computerspiel basierte auf dem von H. P. Lovecraft erdachten Cthulhu-Mythos. Die Erzählung rund um den Privatdetektiv Edward Carnby wurde von Infogrames (später Atari SA) in mehreren Spielen fortgesetzt und verfilmt.


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: Im Jahr 1923 erhängt sich der berühmte Künstler Jeremy Hartwood in seinem Herrenhaus "Derceto" in Louisiana, was jedoch niemanden der Einheimischen wundert, da man sagt, dass auf dem Haus ein Fluch laste und dass es von einer bösen Macht beherrscht werde. Der Fall wird von der Polizei sehr bald zu den Akten gelegt und gerät schnell in Vergessenheit.


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: Edward Carnby, Privatdetektiv, soll für einen Auftraggeber, einen Antiquitätenhändler, in Derceto nach einem alten Klavier suchen. Auch die Nichte Jeremys, Emily Hartwood, sucht nach dem Klavier, da sie darin ein Geheimfach vermutet, von dem sie glaubt, dass sich darin Hinweise auf die Ursache von Jeremys Tod befinden.


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: Der Spieler schlüpft entweder in die Rolle von Edward Carnby oder von Emily Hartwood und startet auf dem Dachboden, dem Ort von Jeremys Selbstmord, mit der Erforschung des Anwesens, in dem er gefangen ist, nachdem sich die Türen des Hauses nach dem Betreten auf mysteriöse Weise verriegelt hatten.


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: Auf der Suche nach einem Fluchtweg aus dem Anwesen trifft der Spieler schon bald auf übernatürliche Wesen wie Zombies und Riesenratten, gegen die er sich mit diversen Waffen wie Pistolen, Gewehren und Schwertern, die er im Verlauf des Spiels im Gebäude finden kann, verteidigen muss. Zudem gilt es immer wieder, verschiedene Kombinations-, Denk- und Suchrätsel zu lösen. Auch findet man regelmäßig Aufzeichnungen wie Bücher und Manuskripte, die dem Spieler mehr über die Hintergründe des Anwesens und der übernatürlichen Vorgänge darin offenbaren. Der Spieler sieht den Protagonisten dabei immer aus festen Kameraperspektiven, bei denen die Kameras z. B. in der Ecke eines Raums positioniert sind und den aktuellen Schauplatz einfangen. Geht der Spieler aus dem Bild hinaus, wechselt das Spiel wieder in eine andere feste Kameraposition.


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: Im Gegensatz zu späteren Genrevertretern liegt der Schwerpunkt des Spiels nicht auf dem Kampf. Der Spieler findet nur wenig Munition und erhält wenig Gelegenheiten, sich zu regenerieren. Stattdessen wird er dazu angehalten, Monster zu umgehen.


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: Das Konzept des Spiels geht auf Infogrames-Programmierer Frédérick Raynal zurück, der nach einigen programmiertechnischen Experimenten mit 3D-Polygongrafik ein furchteinflößendes Zombie-Horrorspiel in der Tradition von George Romeros Horrorfilm "Dawn of the Dead" entwickeln wollte. Der Arbeitstitel lautete zu diesem Zeitpunkt noch "In the Dark". Das Projekt erhielt schließlich die Freigabe durch die Geschäftsführung, nach einigen Vorarbeiten begann Ende 1991 die Produktionsphase. Da die Einbindung von zeitgenössischer Technik wie etwa Elektrizität zu atmosphärischen und Konsistenzproblemen geführt hätten, wurde als Szenario ein altes Herrenhaus in den 1920ern gewählt. So konnte man dem Spieler außerdem ein größeres, zusammenhängendes Spielgebiet präsentieren und entsprechende Waffen zur Verfügung stellen. Infogrames lizenzierte zwischenzeitlich das Rollenspielregelwerk "Call of Cthulhu" von Chaosium, um seinen Titel als offizielles Lizenzprodukt zu vermarkten. Der Großteil der Zombiegegner wurde durch Kreaturen von H. P. Lovecraft ersetzt. Chaosium beendete die Mitarbeit jedoch noch während der Entwicklungsphase, da ihnen das Spiel für eine Umsetzung des Regelwerks zu simpel erschien.


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: Belastet wurden die Entwicklungsarbeiten unter anderem durch die Schwangerschaft von Raynals Lebensgefährtin Yaël Barroz, die auch als Grafikerin am Projekt beteiligt war. Die Geburt fiel in die Endphase der Entwicklung, als Raynals Team mit der Fehlerbereinigung beschäftigt war, und sorgte damit für eine Doppelbelastung des Projektleiters. Hinzu kam die Unzufriedenheit mit seinem Arbeitgeber. Raynal wurde unter anderem aufgefordert, in den Credits des Spiels auf die Nennung seines Namens unter dem Eintrag „Game created by“ zu verzichten und stattdessen den Firmennamen einzusetzen. Außerdem gab Infogrames Anweisung, auf Grundlage der vorhandenen Technik einen schnellen Nachfolger mit neuer Handlung zu entwickeln. Raynals Wünsche nach einer technischen Weiterentwicklung wurden nicht berücksichtigt. Die fehlende formale und finanzielle Anerkennung durch Infogrames führte letztlich zur Kündigung Raynals und des restlichen Entwicklerteams nach Abschluss der Arbeiten. Stattdessen gründete Raynal das Entwicklerstudio Adeline Software.


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: Die Art der grafischen Präsentation war 1992 technisch völlig neu. Anders als für das Genre in der damaligen Zeit üblich – nicht aber erstmals – wurden die spielrelevanten beweglichen Objekte (wie Spieler, Gegner oder vereinzelte Objekte) komplett als 3D-Objekte (ohne Texturen und mit nur sehr wenigen Polygonen) gestaltet. Möglich wurde das durch die stets fest positionierte virtuelle Kamera (Third-Person-Perspektive). Dadurch konnten die Bildhintergründe als gezeichnete flache Bilder dargestellt werden, die durch perspektivische Abstimmung mit den 3D-Objekten den Eindruck einer räumlichen Umgebung simulierten. Verlässt der Spieler den Sichtbereich im aktuellen Hintergrundbild, kommt es zu einem Kamerawechsel und damit zu einem neuen Hintergrundbild mit passender Neuausrichtung der 3D-Objekte.


title: Alone in the Dark (Computerspiel 1992)

text: "Alone in the Dark" gilt als Begründer des Computerspielgenres Survival Horror, dessen Terminus allerdings erst durch einen Ladebildschirm des Spiels "Resident Evil" (“Welcome to the world of survival horror”) geprägt wurde. Es legte damit den Grundstein für spätere Erfolgsreihen wie "Resident Evil", "Parasite Eve" und "Silent Hill". Infogrames produzierte ebenfalls mehrere Nachfolger, verlegte aber bereits mit dem zweiten Teil den Schwerpunkt stärker auf den Kampf und wich vom Cthulhu-Hintergrund zunehmend stärker ab. 2005 erschien erstmals eine Verfilmung, ebenfalls unter dem Namen "Alone in the Dark", aber ohne Bezug zum Inhalt des Spiels. 2006 wurde Frédérick Raynal zusammen mit Michel Ancel und Shigeru Miyamoto als erste Game Designer zum Ritter des Ordre des Arts et des Lettres ernannt, die höchste kulturelle Auszeichnung Frankreichs für besondere Verdienste im künstlerischen und literarischen Bereich.


Multifunctional Information Distribution System (MIDS; deutsch "Multi-Funktionales Informationsverteilungssystem") ist ein militärisches Funksystem, das nach dem Zeitmultiplexverfahren (TDMA) im Frequenzbereich 960–1215 MHz arbeiten kann.


title: Multifunctional Information Distribution System

text: MIDS ist die verbesserte Version des von den USA entwickelten JTIDS und mit diesem weitgehend kompatibel.


text: Ursprünglich für die Streitkräfte der USA entwickelt, wird das System heute unter anderem im Gesamtbereich der NATO-Luftverteidigung genutzt. Es operiert im Frequenzbereich 960 – 1215 MHz, der gemäß VO Funk dem Flugnavigationsfunkdienst als Primärnutzer weltweit zugewiesen ist. Außerdem ist dieser Frequenzbereich auf weltweiter Basis der Benutzung und Entwicklung elektronischer Flugnavigationshilfen an Bord von Luftfahrzeugen sowie der Benutzung und Entwicklung der zugehörigen Einrichtungen an Bord vorbehalten. Deshalb verfügt das Gesamtsystem MIDS/JTIDS in NATO-Europa nur über eine Frequenzverfügbarkeit mit Einschränkungen und Auflagen.


text: MIDS-Terminals werden bei der Luftwaffe, der Marine und beim Heer eingesetzt. Die technischen Eigenschaften des MIDS-Terminals sind im Standardization Agreement (STANAG) 4175 spezifiziert.


text: Eine querschnittlich verwendete Variante des MIDS ist das MIDS Low Volume Terminal (MIDS-LVT), welches durch die USA, Frankreich, Deutschland, Italien und Spanien finanziert und von MIDSCO, einem Joint-Venture zwischen Thomson-CSF, GEC, Siemens, Italtel und Enosa, entwickelt wurde. Nach Herstellung der Serienreife ging die Produktion an Viasat Inc., DataLinkSolution und EuroMIDS über. EuroMIDS, ein Joint-Venture der europäischen Rüstungsfirmen EADS (Deutschland), SELEX (Italien), THALES (Frankreich) und INDRA (Spanien), stellt MIDS-LVT überwiegend für europäische MIDS-Nutzer her. Als Nachfolger des MIDS-LVT wird derzeit unter amerikanischer Führung das MIDS-JTRS (MIDS Joint Tactical Radio System) entwickelt. In Deutschland wird das MIDS-LVT von allen militärischen Organisationsbereichen genutzt. Das Waffensystemkommando der Luftwaffe -Dezernat VI 1- (WaSysKdoLw VI 1) hatte hierfür die Nutzungssteuerung bis 2012 inne.


text: MIDS nutzt zur Informationsübertragung ein Zeitmultiplexverfahren (Time Division Multiple Access, TDMA) im Frequenzband 960 – 1215 MHz. Das MIDS Terminal wechselt dabei in sehr schneller Folge zwischen 51 verschiedenen Arbeitsfrequenzen (Frequency Hopping Spread Spectrum, FHSS, Auswahl im Pseudo-Random Verfahren), um seine Informationen zu senden beziehungsweise zu empfangen. Basis ist dabei ein periodisch wiederholter 12-Sekunden-Zeitraum, der "Frame"; die kleinste, einem bestimmten Terminal zugeordnete Informationseinheit wird "time slot" genannt. Innerhalb des Time Slot wird zudem noch in "pulses" die Frequenz gewechselt. Die Abfolge, in der die einzelnen Arbeitsfrequenzen durchlaufen werden, wird durch einen Schlüsselalgorithmus definiert.


text: Der Träger wird zusätzlich mit einem pseudozufälligen Rauschmuster moduliert (Direct Sequence Spread Spectrum, DSSS), welches nur durch einen Kryptoschlüssel, der nur verbündeten Kräften vorliegt, wieder entfernt werden kann. Dieser Schlüssel dient auch der Ermittlung der Sende- und Empfangsfrequenz sowie dem Verschlüsseln des Datenstroms.


text: Durch das Verteilen des Signales in Verbindung mit redundanter Aussendung und zusätzlichen Fehlerkorrekturdaten nach dem Reed-Solomon-Verfahren stellt MIDS eine zuverlässige, sichere und nur schwer störbare Datenfunkverbindung bereit. Je nach Aufwand bei der Fehlerkorrektur lassen sich in der Praxis Datenraten zwischen 57 und 114 kbit/s erreichen.


text: In der Regel sendet in jedem Time Slot stets nur ein Terminal ("dedicated access"), jedoch gibt es zur Netzwerkoptimierung auch Verfahren, bei dem bestimmte Time Slots von jedem beliebigen Terminal bei Bedarf genutzt werden dürfen ("contention access"). Dies gilt vor allem für Informationen, bei denen es aufgrund einer hohen Wiederholrate nicht auf die zuverlässige Übertragung zu einem bestimmten Zeitpunkt ankommt, insbesondere bei digitaler Sprachübermittlung.


text: Da zu jedem Zeitpunkt die Terminals immer nur auf einer der verfügbaren Frequenzen senden, ist durch eine intelligente Schachtelung/Zuteilung der Time Slots die Schaffung verschiedener, voneinander unabhängiger Teilnetze möglich, die nicht miteinander interferieren. In der Praxis ist dies aber stark begrenzt, da mit der Nutzung von Multi-Netting der Energieeintrag in das Frequenzband ("time slot duty factor") so erhöht wird, dass Gefahr besteht, die im gleichen Frequenzband angesiedelten Frequenzen der zivilen Flugsicherung (DME, IFF) zu stören. Die erlaubten Obergrenzen sind in nationalen Frequenzfreigaben niedergelegt, die jeweils für einen bestimmten Flugsicherungsbereich (Flight Information Region, FIR) gelten.


text: Die Zuordnung der Time Slots zu bestimmten Terminals erfolgt durch das "MIDS network design". Dieses bestimmt, wann ein MIDS-Terminal auf welchem Time Slot lauschen beziehungsweise senden darf. Das MIDS-Netzwerk wird in digitaler Form in das Terminal geladen und konfiguriert den Sprungfrequenzsender gemäß den Designvorgaben.


text: Damit sich die einzelnen Datenpakete nicht überschneiden, benötigen MIDS-Terminals zur Identifizierung des korrekten Zeitpunktes des Sendens ein Zeitnormal, die "net time reference" (NTR). Eines der Terminals im Netzwerk arbeitet als NTR. Die von ihm versendeten Zeitzeichen gelten per Definition als korrekt. Die übrigen Terminals justieren ihre internen Uhren danach. Je nach Fortschritt des Synchronisierungsprozesses befinden sich die Terminals in den Zuständen:


text: Die NTR selbst bezieht ihre Zeit üblicherweise aus einem verbindlichen Zeitnormal wie zum Beispiel der GPS-Zeit.


text: Zur Vermeidung der Abhängigkeit von der lokalen Zeitreferenz NTR bieten MIDS-Terminals mittlerweile auch die Möglichkeit der "External Time Reference" (ETR). Hierfür ist aber auf jeder MIDS-Plattform ein hochgenaues Zeitnormal wie beispielsweise GPS zwingend erforderlich.


text: Die Mischung von ETR- und NTR-basierten Netzwerken ist möglich, sofern ein ETR-Terminal als NTR für diejenigen Netzwerkteilnehmer ausgewählt ist, die das ETR-Verfahren nicht anwenden können.


text: Die im Folgenden aufgeführten Kommunikationsdienste können von MIDS gleichzeitig ausgeführt werden, wobei sich die einzelnen Dienste die Bandbreite untereinander teilen:


text: Taktische Informationen werden gemäß Link 16-Standard in „fixed format messages“ übertragen. Die hier übertragenen Informationen werden an das Führungssystem übermittelt, in welches das MIDS integriert ist.


text: MIDS bietet zwei verschlüsselte digitale Sprechfunkkanäle, die in 127 unterschiedlichen virtuellen Kanälen genutzt werden können. Abhängig von der zur Verfügung stehenden Bandbreite können Modulationsgeschwindigkeiten bis zu 16 kbit/s zur Anwendung kommen. Audioinformationen werden in „free format messages“ übertragen.


text: MIDS enthält als Hardwaremodul einen vollwertigen TACAN-Steckkartensatz. Das Terminal ist einbaukompatibel (fit in form & function) mit vielen militärischen TACAN-Empfängern.


text: MIDS enthält komplexe Algorithmen zur Auswertung und Kalman-Filterung empfangener anderer MIDS-Signale. Die daraus errechnete korrigierte Eigenposition wird wiederum mittels der Link-16-PPLI-Nachricht ausgestrahlt.


text: Relative Navigation sollte ursprünglich vor allem Luftfahrzeugen zu einer verbesserten Positionsgenauigkeit verhelfen. Durch die mittlerweile weite Verbreitung von GPS ist diese Funktion allerdings nicht mehr so wichtig wie früher.


title: Matthias Fiedler

text: Matthias Kurt Robert Fiedler (* 21. April 1975 in Düsseldorf) ist ein deutscher Reporter, Journalist und Regisseur.


title: Matthias Fiedler

text: Nach dem Abitur absolvierte er ein Volontariat bei der Stadtzeitung PRINZ. Von 1997 bis 1998 arbeitete er bei WDR Radio Eins Live. Im Anschluss arbeitete er siebeneinhalb Jahre als Redakteur und On-Air-Reporter bei ProSieben. Dort produzierte er Fernsehbeiträge für verschiedene Magazine. Fiedler setzte bei seinen Filmen darauf, dass die Zuschauer Spaß beim Zusehen haben sollen. Er nutzte bei seinen Berichten die Möglichkeit der versteckten Kamera und interviewte auch Stars auf dem roten Teppich.


title: Matthias Fiedler

text: 2006 gründete Fiedler ein eigenes Unternehmen "fiedlerfilm". Dennoch produzierte er weiter Beiträge und Reportagen für ProSieben, Kabel 1 und Sat.1. Da er nicht mehr von der ProSiebenSat.1 Media AG abhängig war, konnte er neue Kunden gewinnen, wie RTL und VOX. Für den BR produzierte Fiedler Beiträge für das Magazin "quer". 2010 führte Fiedler bei der Sat1 Comedy Serie "Das R-Team" Regie. Dafür wurde er 2011 für den Grimme-Preis im Bereich Unterhaltung nominiert.


title: Matthias Fiedler

text: Seit 2010 ist er bei Galileo auf ProSieben als Reporter tätig. Er ist u. a. in den Rubriken „Tech-Check“, wo er über neue Techniktrends berichtet, und in „Leben extrem“ zu sehen.


Die Internationale Gesellschaft für Eisenbahnverkehr (IGE bzw. Internationale Gesellschaft für Eisenbahnverkehr IGE GmbH & Co. KG) ist ein privates Eisenbahnverkehrsunternehmen (EVU) und Eisenbahninfrastrukturunternehmen (EIU) mit Sitz in Hersbruck an der Pegnitz.


title: Internationale Gesellschaft für Eisenbahnverkehr

text: Die IGE hat ihre Wurzeln bei den "Hersbrucker Eisenbahnfreunden e. V., die bis in das Jahr 1982 zurückreichen." Ende 1985 entstand in Abspaltung davon die "InteressenGemeinschaft Eisenbahn e. V." (IGE), was noch existiert. Am 15. September 1988 wurde hieraus durch den heutigen Geschäftsführer Armin Götz im Handelsregister die "IGE Bahntouristik GmbH & Co. KG" eingetragen.


text: Die Zulassung als EVU im Güter- und Personenverkehr besteht seit dem 31. Juli 2003 und ist bis zum 1. Juli 2018 gültig.


text: 2004 erfolgte die Umfirmierung in den heutigen Namen. Die Firma wurde in vier Geschäftsbereiche gegliedert:


text: 2011 wurde der Eisenbahnbetrieb von der Touristik getrennt. Das Reiseveranstaltungs-Geschäft wird seit dem 26. April 2012 durch die "IGE-Erlebnisreisen und Reiseservice GmbH" durchgeführt.


text: Seit vielen Jahren ist die IGE Reisekooperationspartner des Bahnpark Augsburg, wo die Fahrzeuge gewartet werden, sowie Partner von Hagen von Ortloff, mit dem bei Sonderzugfahrten mehrere Fernsehfolgen für Eisenbahn-Romantik entstanden.


text: Das Unternehmen ist Mitglied des Internationalen Eisenbahnverbands (UIC) und im Deutschen ReiseVerband e. V., dem ehemaligen "Deutschen Reisebüro- und Reiseveranstalter-Verband e. V."


text: Die IGE betreibt seit dem 30. April 2003 einen nicht öffentlichen Gleisanschluss im Bahnhof Hersbruck (rechts Pegnitz) von einer Länge von 900 m. Diese Gleisanlagen werden für Abstellung und Zugbildung benutzt. Ein Teil der Anlagen wird seit 2016 von der Deutschen Bahn AG zur Abstellung von Triebwagen der Baureihe 648 genutzt.


text: Ein weiteres Gleis dient zur Hinterstellung der nicht eingesetzten Lokomotiven von N1 Rail, deren Verkehrsaufgaben am 1. Juni 2016 größtenteils von der IGE übernommen wurden. IGE übernahm damit die in Ingolstadt, München, Nürnberg und Regensburg erbrachten Rangierdienstleistungen für die Zustellung an Container-Terminals sowie für die letzte Meile zu Raffinerien.


text: Die IGE verfügt über eigene Triebfahrzeuge, darunter eine Diesellokomotive der Baureihe V 160 (216 224), eine Diesellokomotive der Baureihe 215 (215 001) und eine Köf III (332 068). Zwei Elektrolokomotiven der Baureihe Traxx F 140 AC2 hat sie angemietet.


text: Am 2. September 2006 war die IGE mit der Durchführung der Weltrekordfahrt mit einer Siemens ES 64 U4 (Typ Taurus III) betraut. Die Lokomotive 1216 050 der ÖBB erreichte bei der Fahrt eine maximale Geschwindigkeit von 357 km/h. Die IGE wurde somit laut eigenen Angaben zum schnellsten privaten EVU der Welt.


text: Seit dem 25. April 2008 bot die IGE unter der Marke "Mitfahrzug" auch für Einzelreisende Fernzugleistungen an. Sie nutzte dabei die bereits regelmäßig verkehrenden Sonderzüge sowie Leer- und Überführungsfahrten, für die auch Einzelreisende Fahrkarten erwerben konnten. Es war zwischenzeitlich geplant, nach einer Testphase einen festen Umlauf für den Mitfahrzug einzurichten. Jedoch wurde das Angebot Mitfahrzug mangels Bekanntheit im Verlauf des Jahres 2009 wieder eingestellt.


title: Joplin (Missouri)

text: Joplin ist eine Stadt mit 52.195 Einwohnern (2016) im US-Bundesstaat Missouri. Sie liegt 109 km westlich von Springfield, 168 km nordöstlich von Tulsa, 91 km nördlich von Rogers, 417 km südwestlich von St. Louis und 224 km südlich von Kansas City in deren Ballungsraum und gehört zum Jasper County und Newton County.


title: Joplin (Missouri)

text: Nach den Angaben des United States Census Bureaus hat Joplin eine Fläche von 81,6 km², wovon 81,4 km² auf Land und 0,2 km² (= 0,25 %) auf Gewässer entfallen. Entwässert wird das Stadtgebiet durch Joplin Creek, Turkey Creek, Silver Creek und Shoal Creek. Joplin gilt als Zentrum des örtlich als Four State Area bekannten Gebietes, der Grenzregion zwischen Oklahoma, Arkansas, Missouri und Kansas.


title: Joplin (Missouri)

text: Joplin liegt direkt nördlich der Interstate 44. In den letzten Jahren haben sich die Neubaugebiete vor allem in Richtung Norden auf Webb City zu entwickelt. Die frühere U.S. Route 66 führt durch Joplin. Der Name der Stadt Joplin wird auch in dem nach der Straße benannten Lied "Route 66" genannt. In Nord-Süd-Richtung durchqueren die Stadt U.S. Highway 71 und weiter westlich davon Missouri Route 43.


title: Joplin (Missouri)

text: Am späten Sonntagnachmittag des 22. Mai 2011 suchte ein verheerender Tornado der Stufe 5 auf der Fujita-Skala den 50.000-Seelen-Ort im Mittleren Westen der USA heim. Der Tornado wuchs schnell auf eine Breite von rund 1,6 km an und verwüstete rund 25 % aller Gebäude auf seinem Pfad durch den Süden der Stadt.


title: Joplin (Missouri)

text: Zum ersten Mal Bodenkontakt hatte der Tornado gegen 15:34 Uhr Ortszeit, ehe er sich um 18:12 Uhr wieder auflöste. Insgesamt forderte der Tornado 162 Todesopfer. Der Joplin-Tornado ist der siebttödlichste aller jemals aufgezeichneten Tornados in den USA und zudem auch einer derjenigen mit der höchsten Schadenssumme, die jemals gewütet haben.


title: Joplin (Missouri)

text: In das National Register of Historic Places sind die folgenden Anwesen und Historischen Distrikte eingetragen:


title: Russischer Film

text: Die Auswanderung und der Tod Tarkowskis, die Perestroika sowie das Auseinanderbrechen der Sowjetunion waren bedeutende Etappen auf dem Niedergang der Filmkultur in Russland, der bis zur Jahrtausendwende nicht nur die Filmproduktion, sondern vor allem fast alle Lichtspielhäuser sterben ließ. Eine Wende trat erst um die Jahre 2002/03 ein. Seit dieser Zeit "explodierte" die Anzahl der neu eröffneten Kinos schier und fanden immer mehr Filme junger russischer Regisseure den Weg auf internationale Festivals. Die Filmemacher der neuen Generation (oft Studierte wie Biologen, Physiker, Psychologen) bedienen sich bei all denen, die das Kino vorantrieben: Kubrick, Tykwer, aber vor allem der verehrte Tarkowski. Sie dienen als Inspiratoren für neue Wege in der russischen Filmkunst. Trotzdem sind diese Filme keine bloßen Collagen von bereits Gesehenem, vielmehr verweben sich die einzelnen Bestandteile zu etwas Neuen ähnlich den Farben eines impressionistischen Bildes und verknüpfen Tradition und Zukunft. Anfang und Ende einer Geschichte scheinen hier ebenso wenig wichtig zu sein wie ein zielgerichteter Handlungsverlauf oder der „typische“ Held oder Antiheld des westlichen Filmes, den man im Neuen Russischen Film vergebens suchen wird.


title: Russischer Film

text: Das Jahr 2003 war (ungeplant) ein besonderes: gleich drei Filme verwiesen zurück auf den russischen Realismus des 19. Jahrhunderts, der unter anderem mit Turgenjews Väter und Söhne und Dostojewskis Die Brüder Karamasow Weltliteratur über die Beziehungen zwischen Vätern und Söhnen hervorbrachte. Die Filme The Return – Die Rückkehr, Koktebel und Vater und Sohn greifen diese Tradition auf und verweisen trotzdem in die Zukunft des russischen Filmes, der wie Kukuschka – Der Kuckuck zeigte, nicht nur bestens kritisiert, sondern auch kommerziell erfolgreich sein kann.


title: Russischer Film

text: Zu einem neuen Schlag holte das russische Kino im Jahre 2005 mit Wächter der Nacht – Nochnoi Dozor aus. Ein russischer Fantasy-Actionfilm nach dem gleichnamigen Roman von Sergei Lukjanenko. Das Werk wurde mit einem für Russland beispiellosen PR-Aufwand in die westlichen Kinos gebracht. Doch auch hier bleibt sich der russische Film treu: es gibt keine Helden.


title: Russischer Film

text: Insgesamt lässt sich in den letzten Jahren (2004 bis 2008) ein enormer Anstieg der Kinobesuche in Russland nachvollziehen – während im Großteil des übrigen Europa die Kinobesuchszahlen in den letzten Jahren bestenfalls stagnierten. Ebenfalls außergewöhnlich ist hierbei, dass die russische Filmproduktion bei der beinahen Verdoppelung der Kinobesuche ihren – im Vergleich mit Europa überdurchschnittlich hohen – Marktanteil, der seit 2005 stets über einem Viertel an allen Kinobesuchen in Russland liegt, halten konnte.


title: Russischer Film

text: Die staatliche Aufsichtsbehörde überprüfte immer wieder Filme und der Propagandist Dmitri Kisseljow forderte schon 2018 gar eine Einschränkung der Meinungsfreiheit aufgrund kritischer Filme, zudem wurden einzelne ausländische Produktionen überhaupt nicht gezeigt, bei anderen wurden Startdaten so gelegt, dass sie keine patriotischen russischen Filme konkurrieren. Anfang März 2019 boykottierten private Kinos den Zeichentrickfilm "Hurwynek. The Magic Game", zu dessen Förderung das Kulturministerium die Premiere des Films "Royal Corgi" in Übereinstimmung mit einem Regierungsdekret verschoben hatte.


title: Russischer Film

text: Ab 2013 übernahm die "Militärhistorische Gesellschaft" 500 wissenschaftliche Untersuchungen für Dokumentar- und Spielfilme und arbeitete an 35 Filmen mit, um die "korrekte Geschichtsabbildung" sicherzustellen.


title: Russischer Film

text: Große russische Filmstudios: Goskino, Sowkino, Mosfilm, Lenfilm, Gorki Filmstudio (vormals Meschrabpom)


title: Sanxingdui

text: Sanxingdui () ist eine chinesische archäologische Fundstätte, in der Archäologen bemerkenswerte Artefakte entdeckt haben, die nach der Radiokohlenstoffdatierung etwa in die Zeit des 12.–11. Jahrhunderts v. Chr. eingeordnet werden. In der Fundstätte fanden sich Relikte aus dem Neolithikum bis zur frühen Shu-Kultur der Shang- und Zhou-Zeit, die in die Jahre 2800–800 v. Chr. datiert werden.


title: Sanxingdui

text: Mit dem Namen Sanxingdui wurde auch diese bis dahin unbekannte Bronzezeit-Kultur bezeichnet. Die archäologische Stätte von Sanxingdui befindet sich ca. 40 Kilometer nordöstlich von Chengdu in der Provinz Sichuan. Der Fundort wurde nach der Großgemeinde Sanxing (三星镇) benannt, auf deren Verwaltungsgebiet er lag. Am 17. April 2006 wurde Sanxing aufgelöst und das Gebiet der Großgemeinde Nanxing (南兴镇) zugeschlagen. Nanxing ist eine von heute noch 17 Großgemeinden der kreisfreien Stadt Guanghan, die wiederum zum Verwaltungsgebiet der bezirksfreien Stadt Deyang gehört. In Guanghan steht auch das Sanxingdui-Museum.


title: Sanxingdui

text: 1929 entdeckte ein Bauer beim Ausheben eines Brunnens eine große Menge Jade-Relikte, viele davon fanden über die Jahre ihren Weg in die Hände privater Sammler. Generationen von chinesischen Archäologen suchten das Gebiet bis 1986 erfolglos ab, als Arbeiter zufällig Opfergruben () fanden, die tausende von goldenen, bronzenen, jadenen und getöpferten Artefakten enthielten, die zerbrochen (eventuell rituell verunstaltet), verbrannt und sorgfältig begraben waren. Die Forscher waren überrascht, einen solchen kunstvollen Stil vorzufinden, der in der Geschichte der Chinesischen Kunst, deren Ausgangspunkt die Geschichte und die Artefakte der zentralen chinesischen Region um den Mittellauf des Gelben Flusses gewesen waren, völlig unbekannt war.


title: Sanxingdui

text: Alle Entdeckungen der Kultur von Sanxingdui erweckten das Interesse der Forscher, aber die Bronzen waren es, die die Welt in Aufregung versetzten. Von einigen Forschern werden die Funde für noch wichtiger als die Terrakotta-Armee in Xi’an erachtet. Diese erstaunlich weit entwickelte Bronzeguss-Technik, bei der die Legierung durch Zugabe von Blei zur gewöhnlichen Kombination aus Kupfer und Zinn größere Festigkeit erhielt, konnte so größere und schwerere Objekte schaffen; zum Beispiel die weltweit älteste überlebensgroße stehende Menschenfigur (260 cm Höhe, 180 Kilogramm) und einen bronzenen Baum mit Vögeln, Blumen und Ornamenten (396 cm), der von einigen als Wiedergabe des fusang-Baumes der chinesischen Mythologie identifiziert wurde. Die bemerkenswertesten Funde waren große Bronzemasken und Bronzeköpfe (einige mit Goldfolie belegt) mit kantigen menschlichen Gesichtszügen und übertrieben schiefen Augen, einige mit hervorragenden Pupillen und großen oberen Ohrmuscheln. Aus der Gestalt dieser Köpfe schließen die Archäologen, dass sie auf hölzernen Stützen oder Totems montiert waren, vielleicht waren sie auch eingekleidet. Andere bronzene Artefakte sind Vögel mit adlerähnlichen Schnäbeln, Tiger, eine große Schlange, zoomorphe Masken, Glocken und ein Gegenstand, der ein bronzenes Speichenrad zu sein scheint, aber wohl eher eine Darstellung des Sonnenrades ("taiyang lun") ist. Abgesehen von den Bronzen fand man in Sanxingdui auch Jadeskulpturen, die mit denen aus früheren chinesischen neolithischen Kulturen übereinstimmen, wie beispielsweise cong und zhang.


title: Sanxingdui

text: Die Sanxingdui-Kultur war eine Zivilisation in Südwest-China auf dem Territorium des alten Staates Shu in der Zeit der Shang-Dynastie. Sie ist noch wenig erforscht. Obgleich sie eine von jener der Shang verschiedene Methode der Bronze-Herstellung verwendete, wurde über diese Kultur von chinesischen Historikern niemals berichtet. Die Entwicklung der Sanxingdui-Kultur stellt man sich in mehrere Phasen unterteilt vor. Die erste mag unabhängig gewesen sein, während die späteren Phasen mit der von Ba, Chu und anderen Kulturen verschmolzen.


title: Sanxingdui

text: Neben Sanxingdui zeigen alle anderen archäologischen Entdeckungen in Sichuan, einschließlich der Baodun-Kultur und der Jinsha-Kultur, dass Zivilisationen in Südwest-China auf eine wenigstens 5000-jährige Geschichte zurückblicken. Dieses Beweismaterial für unabhängige Kulturen in verschiedenen Regionen Chinas widerlegt die traditionelle Theorie, dass der Gelbe Fluss die alleinige "Wiege der chinesischen Zivilisation" ("cradle of Chinese civilization") gewesen sei.


title: Sanxingdui

text: Die ersten Ausstellungen von Sanxingdui-Bronzen gab es in Peking (1987, 1990) und im Olympischen Museum von Lausanne (1993). Sanxingdui-Ausstellungen reisten um die Welt und fanden überall regen Zulauf: von der Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung München (1995), Kulturstiftung Ruhr Essen, Villa Hügel (1995), dem Kunsthaus Zürich (1996), dem British Museum in London (1996), dem Dänischen Nationalmuseum in Kopenhagen (1997), dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York (1998), mehrere Museen in Japan (1998), dem Nationalen Palastmuseum in Taipei (1999) bis zum Asian Civilisations Museum in Singapur (2007).


title: Angus Barnett

text: Geboren wurde Barnett in Ruddington in Nottinghamshire in England. Er besuchte die West Bridgford School und lernte dann das Schauspiel. 1997 gehörte er zum Ensemble eines britischen Theaters, das mit Japanern und Thailändern kooperierte. In den 80er Jahren hatte er jeweils Hauptrollen in den Serien "High and Dry" und "Square Deal". Es folgten weitere, meist kleine Besetzungen in Serien aber auch in Kurzfilmen sowie großangelegten Filmproduktionen für Kinos. Bekanntheit erlangte er durch seine Rolle eines tollpatschigen englischen Soldaten in "Fluch der Karibik" und "Pirates of the Caribbean – Am Ende der Welt".


title: Rus (Urvater)

text: Der Urvater Rus ist eine legendäre Gestalt aus der slawischen Mythologie. Zusammen mit seinen Brüdern Čech und Lech gehört er zu den sagenhaften Gründern slawischer Nationen. Rus soll der Legende nach sein Volk auf das Gebiet von Russland geführt haben und wurde so zum Urvater von Russen, Ukrainern und Belarussen.


title: Rus (Urvater)

text: Ähnlich wie bei seinen Brüdern, welche die Nationen Böhmen beziehungsweise Polen auf deren heutigem Gebiet gründen sollten, handelt es sich um eine historisch nicht nachgewiesene Gestalt, obwohl sie in etlichen Chroniken (wie den "Annales regni Francorum", der Chronik von Dalimil, der "Chronica Poloniae Maioris" und anderen) erwähnt wird.


title: Burg Windeck (Bühl)

text: Die Burg Windeck, auch Burg Alt-Windeck genannt, ist die Ruine einer Schwarzwälder Spornburg auf einem 378 Meter hohen Bergsporn im Bühler Stadtteil Kappelwindeck, Landkreis Rastatt in Baden-Württemberg.


title: Burg Windeck (Bühl)

text: Die Burganlage wurde um 1200 durch die Herren von Windeck erbaut. Das wohl fränkischen Ursprungs in der Ortenau ansässige Geschlecht hatte reichen Allodialbesitz und zahlreiche Lehen unterschiedlicher Herren, wie zum Beispiel des Reichs, des Hochstifts Straßburg, der Grafen von Eberstein inne sowie die Vogtei des Klosters Schwarzach als Afterlehen der Burggrafen von Nürnberg. Urkundlich tritt 1212 als erster ein gewisser Melchior von Windeck in das Licht der Geschichte, und 1248 werden die Herren von Windeck in einer Urkunde des Klosters Schwarzach als Ministeriale des Bischofs von Straßburg erwähnt, die Burg jedoch erst 1335. Schon früh wurde sie durch Erbteilung zu einer Ganerbenburg.


title: Burg Windeck (Bühl)

text: Zu Beginn des 13. Jahrhunderts erbaute ein Zweig der Familie die Burg Neu-Windeck in Sichtweite von Alt-Windeck bei Lauf. Die Windecker Herren gerieten im Laufe des 13. und 14. Jahrhunderts mehrmals in Auseinandersetzungen mit benachbarten Grundherren, so zum Beispiel mit der Stadt Straßburg und in den sogenannten Schleglerkriegen mit den Grafen von Württemberg im Verbund mit den Martinsvögeln. Dabei wurde die Burg zwar belagert, aber niemals eingenommen und blieb so weitgehend unzerstört. Ende des 14. Jahrhunderts aber wurde sie von einem verheerenden Feuer heimgesucht. Ställe und Wohngebäude brannten aus, auch das wertvolle Archiv, Grundlage zahlreicher Rechtsansprüche, wurde vernichtet. Reinhard von Windeck ließ die zerstörten Bauten wiedererrichten. Durch Heirat der letzten Alt-Windeckerin Anna, einziges Kind des Burkhard von Windeck, kam die Burg 1466 an die Familie ihres Ehemanns, den Ritter Berthold IV. von Neu-Windeck. Seine Nachfahren nutzten die Anlage noch bis in das 16. Jahrhundert, doch seit 1561 diente sie bereits als Steinbruch für andere Bühler Gebäude, zum Beispiel die Kappelwindecker Kirche. Ihre Besitzer zogen deshalb in den moderneren "Schlosshof" (heute ein Hotel) in Bühl um.


title: Burg Windeck (Bühl)

text: Der letzte Erbe, Jakob von Windeck, wurde auf der Rückreise seiner Junkerfahrt, die ihn durch Frankreich, Spanien und Italien nach Palästina geführt hatte, in Venedig 1592 von einer heimtückischen Krankheit hinweggerafft. Die Lehen fielen an das Reich zurück, und die verbliebenen Allodien gingen zu gleichen Teilen an die beiden Schwestern: Alt-Windeck an Ursula und Neu-Windeck an Elisabeth.


title: Burg Windeck (Bühl)

text: Von der Anlage, die bei guter Witterung tagsüber besichtigt werden kann, sind heute nur noch die beiden Bergfriede, Gebäudereste sowie Teile der Ringmauer erhalten.


title: Burg Windeck (Bühl)

text: Die Burg bestand vermutlich aus einer unteren und einer oberen Burg, die jeweils einen eigenen Bergfried und einen Palas besaßen.


title: Burg Windeck (Bühl)

text: Der kleinere, nordwestliche, 24 Meter hohe Bergfried mit einem Grundriss von etwa 8,5 mal 8,5 Metern diente zum Schutz des Burgtores und bewachte die Talseite. Von ihm stehen heute nur noch die Außenmauern. Der südöstliche, 27,6 Meter hohe Bergfried erhebt sich auf einer Grundfläche von etwa 9,6 mal 9,8 Metern und kann als Aussichtsturm bestiegen werden. Sein unteres Geschoss diente vermutlich als Verlies oder Vorratsraum. Im Notfall war er mit seinen dicken Mauern zudem Zufluchtsort für die Burgbewohner. Heute führt eine Treppe mit insgesamt 135 Stufen zur Aussichtsplattform, von der sich ein guter Blick auf Bühl und in die Rheinebene bietet. Im ersten und zweiten Geschoss des sich nördlich anschließenden Palasbaus befanden sich wahrscheinlich repräsentative Räume, so zum Beispiel der Rittersaal.


title: Burg Windeck (Bühl)

text: An der westseitigen Wand des südöstlichen Bergfrieds ist ein Soldatenrelief sowie eine Gedenktafel an Gefallene des Ersten Weltkriegs angebracht.


title: Burg Windeck (Bühl)

text: Am Fuß der Burgruine wird heute das Hotel und Restaurant „Burg Windeck“ sowie die Vesperstube „Pferdestall“ betrieben.


title: Azonale Vegetation

text: Als azonale Vegetation bezeichnet man Pflanzenformationen (Vegetationstypen), deren Beschaffenheit sich aufgrund bestimmter Bedingungen der Bodeneigenschaften und/oder des Wasserhaushaltes deutlich von der typischen Vegetation der Klimazone unterscheidet, in der die betrachtete Formation vorkommt. Sie steht demnach im Gegensatz zur zonalen Vegetation, welche meistens ungefähr gürtelförmig um die Erde verläuft.


title: Azonale Vegetation

text: Betrachtet man nicht nur die Pflanzenwelt, sondern die gesamten Lebensgemeinschaften einer Region (→ Biome), wird der Begriffe Pedobiom verwendet.


title: Azonale Vegetation

text: So bilden sich zum Beispiel innerhalb der zonalen Vegetation des Rotbuchenwaldes im norddeutschen Tiefland (der zur Vegetationszone der sommergrünen Laubwälder gehört) an den Ufern von Flüssen Auwälder, in dauernassen Senken Bruchwälder und auf regelmäßig zeitweise überfluteten Standorten Sumpfwälder. Weitere typisch azonale Vegetationstypen sind zum Beispiel Dünen, Felsstandorte, Moore, Oasen und größere Binnengewässer.


title: Azonale Vegetation

text: Zur azonalen Vegetation gehören auch die Galmeipflanzen, die im Dreiländereck um Aachen, im Siegerland und im Harz dort auftreten, wo früher Erz abgebaut wurde. Galmeipflanzen sind in der Lage, mit der Schwermetallbelastung der Böden zurechtzukommen. Auch die so genannten Serpentin-Endemiten, die in Serpentingebieten vorkommen, werden der azonalen Vegetation zugeordnet.


title: Azonale Vegetation

text: Sind klimatische Faktoren – vor allem Gebirgsklima – für die abweichende Artenzusammensetzung verantwortlich, spricht man von extrazonaler Vegetation. Im Gebirge kommen extrazonale "und" azonale Standorte zusammen (etwa Bachauen im Mittelgebirge oder Bewuchs auf Frostschutt im Hochgebirge).


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Shadow the Hedgehog (jap.: , Hepburn: "Shadō za Hejjihoggu") ist ein 3D-Jump-’n’-Run-Action-Adventure-Videospiel, das von "Sega Studios USA" entwickelt und von Sega erstmals in Nordamerika am 15. November 2005 für Nintendo GameCube, Xbox und PlayStation 2 veröffentlicht wurde.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Namensgebender Protagonist des Spiels ist Shadow the Hedgehog, eine Erfindung von Dr. Eggmans Großvater Professor Gerald Robotnik, der im Laufe des Spiels nach und nach immer mehr über seine Vergangenheit erfährt, während er an Amnesie leidet. Je nach Entscheidung des Spielers schließt sich Shadow im Laufe des Spiels entweder den gutartigen oder den bösartigen Charakteren an. Die Handlung vertieft dabei die Geschichte aus "Sonic Adventure 2".


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Das Spiel ist der Nachfolger von "Sonic Heroes" (2003) und der Vorgänger von "Sonic the Hedgehog" (2006).


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Shadow the Hedgehog, das dunkle Gegenstück zu Sonic the Hedgehog und Kreation von Professor Gerald Robotnik vor über 50 Jahren, leidet nach den Ereignissen von "Sonic Heroes" drei Monate zuvor noch immer an Gedächtnisverlust und erinnert sich nur langsam und stückchenweise zunehmend an seine Vergangenheit. Er befürchtet, nachdem zuletzt unzählige Shadow-Androiden entdeckt wurden, auch nur eine Kopie zu sein. Plötzlich taucht eine Kreatur namens Black Doom auf, dessen Armee die Menschen angreift und somit einen Krieg auslöst. Black Doom, der überraschend viel über Shadow zu wissen scheint, verspricht ihm, die ganze Wahrheit über seine Vergangenheit zu verraten, wenn er sich Black Doom anschließt und ihm die sieben Chaos Emeralds überreicht.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Durch den Krieg zwischen Menschen und Black Dooms Armee herrscht weltweites Chaos. Auch Sonic und seine Freunde Tails, Knuckles und Amy sowie Dr. Eggman, Rouge, E-123 Omega, Espio, Charmy, Vector und der Präsident mischen sich in diesen Konflikt ein und je nach Entscheidung des Spielers schlägt sich Shadow entweder auf die Seite von Sonic, Dr. Eggman, Black Doom oder des Präsidenten und erfährt dabei zunehmend über seine Vergangenheit. Je nach seinen Entscheidungen steht Shadow dabei entweder auf der einen oder anderen Seite im Kampf zwischen Sonic und Dr. Eggman oder ist für die Zerstörung der Menschheit oder für die Zerstörung von Black Doom. Der G.U.N. Commander der menschlichen Armee stellt sich zudem als Kindheitsfreund von Maria Robotnik heraus und macht Shadow für die fürchterlichen Ereignissen auf der Weltraumstation ARK vor über 50 Jahren und Marias Tod verantwortlich.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Nachdem Shadow alle Storystränge durchlebt hat, kommt es zum Finale, bei dem Black Doom die sieben Chaos Emeralds nutzt, um seine Heimat, den Black Comet, auf der Erde landen zu lassen. Dabei lässt er ein Nervengift frei, welches Sonic und die anderen komplett paralysiert. Es kommt heraus, dass Professor Gerald Robotnik einst die Eclipse Cannon schuf, um den Black Comet zu zerstören und dass Shadow mit dem Blut von Black Doom geschaffen wurde, um ihn aufzuhalten. Im finalen Gefecht verwandelt sich Shadow zu Super Shadow und Black Doom zu Doom Devil. Während des Kampfes berichtet Dr. Eggman, dass er Shadow nach seiner finalen, weltrettenden Chaos Control am Ende von "Sonic Adventure 2" von einem Roboter retten und versteckt lassen hat, womit bestätigt wird, dass es sich die ganze Zeit um den einzig wahren Shadow handelte und nicht etwa um einen der vielen Shadow-Androiden aus "Sonic Heroes". Super Shadow besiegt Doom Devil, bringt mit Chaos Control den Black Comet wieder ins Weltall und die Eclipse Cannon der Weltraumstation ARK zerstört den Black Comet ein für alle Mal, so wie es Professor Gerald Robotnik geplant hatte. Nachdem er sein volles Erinnerungsvermögen zurückerlangt hat, beschließt Shadow, seine Vergangenheit hinter sich zu lassen.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: In "Shadow the Hedgehog" übernimmt der Spieler die Kontrolle über den dunklen Igel Shadow in einem dreidimensionalen Jump-'n'-Run-Abenteuer. Shadow verfügt beim Springen über die "Spin Attack", mit der viele Gegner bei Berührung besiegt werden können. Mit der Sprungtaste in der Luft kann die Homing Attack ausgeführt werden, mit der Shadow direkt auf Gegner in unmittelbarer Nähe zusteuert. Bei Berührung können die goldenen Ringe eingesammelt werden; Nimmt Shadow Schaden, verliert er die Ringe. Nimmt Shadow Schaden, ohne Ringe zu besitzen oder fällt in einen tödlichen Abgrund, verliert er ein Extraleben, von denen man zu Spielbeginn drei besitzt. Ähnlich wie die "Team Blast"-Angriffe in "Sonic Heroes" verfügt Shadow über die Fähigkeiten "Chaos Control" und "Chaos Blast", die er innerhalb der Level gegen Gegner anwenden kann. In den Itemboxen kann sich ein Extraleben, die angezeigte Anzahl an Ringen, ein Schutzschild, ein magnetischer Schutzschild, ein hitzebeständiger Schutzschild, vorübergehende Unverwundbarkeit oder Heilung enthalten sein. Checkpoints in Form von Laternen markieren bei einem Lebensverlust den Rücksetzpunkt.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Einzigartig im Spiel ist das Nutzen von auffindbaren Schusswaffen, die auf Knopfdruck benutzt werden können. In den verschiedenen Leveln übernimmt man zudem kurzzeitig in bestimmten Abschnitten die Kontrolle über andere Charaktere wie Sonic, Tails, Knuckles, Amy, Espio oder Vector mit ihren individuellen Fähigkeiten. Das Ziel eines Levels wird oft unterschiedlich festgelegt und definiert sich nur selten durch das Erreichen das Levelendes. Im ersten Level "Westopolis" beispielsweise muss Shadow entweder alle menschlichen Soldaten oder alle Krieger aus Black Dooms Armee besiegen.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Level können entweder mit der "Hero"-, "Dark"- oder "Neutral"-Mission abgeschlossen werden. Aus den Entscheidungen in den Leveln ergibt sich der weitere Spiel-, Level- und Handlungsverlauf. So wird nach jedem abgeschlossenen Level die Tafel angezeigt, die offenbart, ob sich zum gutartigen oder zum bösartigen wendet bzw. neutral bleibt. So ist ein Storystrang zwar nach sechs Leveln beendet, jedoch sind zehn verschiedene Endings möglich. Erst nach Abschluss aller zehn Endings offenbart sich die finale Geschichte. Das Spiel besteht aus 23 Leveln ("Westopolis", "Lethal Highway", "Glyphic Canyon", "Digital Circuit", "Circus Park", "Prison Island", "Cryptic Castle", "Death Ruins", "Mad Matrix", "Sky Troops", "The Doom", "Central City", "Lost Impact", "Space Gadget", "Iron Jungle", "Air Fleet", "The ARK", "Final Haunt", "Cosmic Fall", "Lava Shelter", "Black Comet", "G.U.N. Fortress" und "The Last Way"), von denen bis auf das letzte alle auf eines der Kästchen auf der Tafel darstellen und entsprechend zu erreichen sind.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Während die japanischen Stimmen im Vergleich zu den Vorgängern größtenteils erhalten blieben, wurden sämtliche Charaktere im englischsprachigen Bereich neubesetzt, indem man die Synchronsprecher der "Sonic X"-Animeserie ab sofort einsetzte. Ein Mitgrund dieser Entscheidung, die bei einigen Fans zunächst kritisch aufgenommen wurde, war der Tod des bisherigen Dr. Eggman-Sprechers Deem Bristow, der fortan von Mike Pollock synchronisiert wurde.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Auf den japanischen und nordamerikanischen PlayStation-2- und Xbox-Versionen des Spiels war es möglich, zwischen der japanischen oder englischen Sprachausgabe zu wechseln. In den europäischen und GameCube-Version des Spiels ist ein Wechseln nicht möglich.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Bei einer Umfrage unter Sonic-Spielern, was sie sich für kommende Sonic-Spiele wünschen würden, wurde laut Yūji Naka von mehreren Umfrageteilnehmern angegeben, dass sie gerne Schusswaffen im Spiel sehen würden. Bei der Überlegung wurde klar, dass solche Waffen nicht zu Sonic passen würden, wohl aber zum aktuell sehr beliebten Charakter Shadow the Hedgehog. Yūji Naka und Takashi Iizuka begannen so mit der Entwicklung eines bewusst dunkleren Spiels mit Shadow in der Hauptrolle, dessen Vorgeschichte komplett zu Ende erzählt werden und zudem auch über optionale Schusswaffen verfügen soll. Auch gelegentliche Kraftausdrücke waren im Spiel zunächst enthalten, doch in Rücksprache mit dem Entertainment Software Rating Board, welches eine Freigabe nur deutlich ältere Spieler erlaubt hätte, wurde das Spiel vermehrt so gekürzt und geschnitten, bis eine Freigabe "E10+" für Spieler ab 10 Jahren erreicht wurde.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Am 8. März 2005 wurde das Spiel "Shadow the Hedgehog" erstmals vorgestellt, als Sonic seinen Stern beim Walk of Game erhielt und erschien etwa acht Monate später. Die CGI-Zwischensequenzen wurden vom Blur Studio erstellt, an der Musik war einmal mehr Jun Senoues Band Crush 40 beteiligt, die auch den Titelsong "I Am... All of Me" und den Endboss-Soundtrack "All Hail Shadow" bereitstellten.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: "Shadow the Hedgehog" war Teil von "Sega Fun Pack: Sonic Mega Collection Plus & Shadow the Hedgehog" (2009, PlayStation 2) und wurde 2013 für das PlayStation Network erneut digital veröffentlicht.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: Weitere Hauptspiele der Serie in 3D waren in der Folge "Sonic the Hedgehog" (2006), "Sonic Unleashed" (2008), "Sonic Colours" (2010), "Sonic Generations" (2011), "Sonic Lost World" (2013), "" (2014), "Sonic Forces" (2017) und "Sonic Frontiers" (2022).


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: "Shadow the Hedgehog" wurde von der Fachpresse überwiegend negativ aufgenommen. Auf der Website Metacritic, die Bewertungen aggregiert, hält die GameCube-Version einen Metascore von 51 von insgesamt 100 möglichen Punkten, basierend auf 22 Bewertungen. Die Xbox-Version hat einen Metascore von 49, basierend auf 24 Bewertungen, und die PlayStation-2-Version einen Metascore von 45, basierend auf 28 Bewertungen. Das deutschsprachige Computerspielmagazin 4Players bewertete die GameCube- und PlayStation-2-Version des Spiels mit jeweils 57 von 100 möglichen Punkten, was der Marke „ausreichend“ entspricht.


title: Shadow the Hedgehog (Computerspiel)

text: "Shadow the Hedgehog" war ein finanzieller Erfolg. Bis März 2006 wurde das Spiel laut Sega 1,59 Millionen Mal verkauft. In den Vereinigten Staaten wurde das Spiel von März 2006 bis März 2007 etwa 470.000 Mal verkauft.


title: Gäulandschaft

text: Gäulandschaft bezeichnet eine ebene, baumarme Landschaft im süddeutschen Sprachraum (alemannisch, auch in der Schweiz), typischerweise mit fruchtbaren Böden durch Lössablagerungen (Ausnahme etwa "Arme Gäue" des baden-württembergischen Gäus), deren intensive Nutzung zum Pflanzenbau ursprünglich vorhandene Wälder (→"Klimavegetation" – im Gegensatz zur widerlegten Steppenheidetheorie und umstrittenen Megaherbivorenhypothese) verdrängt hat. Die norddeutsche Bezeichnung ist "Börde."


title: Sylvia Kollek

text: Sylvia Kollek (* 30. Januar 1970 in Czarnowanz, Polen) ist eine deutsche Marketingmanagerin. Sie gehörte bis zum Jahre 2004 dem Vorstand der Deutschen Phonoakademie an.


title: Sylvia Kollek

text: Zwischen 1989 und 1993 studierte Kollek Betriebswirtschaftslehre an der Universität-Gesamthochschule Essen. Nach Abschluss ihres Studiums war sie im Bereich Marketing der EMI Group tätig. Sie begann als Produktmanagerin und war zuletzt Managing Director.


title: Sylvia Kollek

text: Sie fungierte 2005 bei Deutschland sucht den Superstar neben Dieter Bohlen und Heinz Henn als Jurymitglied. Heute betreibt sie eine Musikconsulting-Agentur in Köln.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Usambaraveilchen ist ein Fernsehfilm aus der Krimireihe "Tatort". Der vom Bayerischen Rundfunk unter der Regie von Wilm ten Haaf produzierte Beitrag wurde am 20. April 1981 im Ersten Programm der ARD erstgesendet.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Rechtsanwalt Walter Berg will sich von seiner Geliebten, der Apothekerin Ulla Brendel, nach fünf Jahren trennen, um die ewigen Streitigkeiten mit seiner Ehefrau wegen dieser Beziehung zu beenden. Berg fällt die Entscheidung nicht leicht, er ist aber fest entschlossen. Da seine Frau weiß, dass Ulla Brendel schon einmal einen Selbstmordversuch unternommen hatte und um ihrer Konkurrentin gegenüber kein allzu schlechtes Gewissen haben zu müssen, trifft sie sich mit ihr, um zu reden.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Walter Berg ist für zwei Tage nach Regensburg gereist, weil er dort gemeinsam mit seinem Kollegen Runau die Verteidigung eines Mandanten übernehmen will. Als er sich bei Ulla erkundigen will, wie es ihr gehe, kann er sie telefonisch nicht erreichen. Kurzentschlossen fährt er noch in der Nacht nach München und findet Ulla Brendel in ihrer Wohnung tot am Boden liegen. Verstört fährt er wieder nach Regensburg zurück, wo sein Gastgeber gar nicht bemerkt hatte, dass Berg die Nacht über unterwegs gewesen ist.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Nach einigen Tagen wird Ulla Brendel von der Hausmeisterin in der Wohnung gefunden. Kriminalhauptkommissar Veigl und sein Assistent Lenz werden zum Tatort gerufen. Der Rentner Wiedemann erklärt sehr schnell, dass seine Nachbarin vermutlich eine Beziehung mit einem verheirateten Mann hatte, der jetzt aber schon einige Tage nicht mehr gekommen sei. Dagegen hatte am Vortag eine Frau an der Tür seiner Nachbarin geklingelt, die ein weißes Usambaraveilchen mitgebracht hatte.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Veigl hegt allmählich den Verdacht, dass die Tote die Geliebte seines Stammtischbruders Berg sein könnte. Um sicherzugehen, lässt er Berg per Foto von Wiedemann identifizieren.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Veigl ist es sehr unangenehm, gegen seinen Freund ermitteln zu müssen. Er begibt sich nach Regensburg, wo Berg schon eine Woche beruflich zu tun hat. Berg sagt aus, dass er seit ihrer Trennung nicht wieder bei Ulla gewesen wäre. Auch in der Tatnacht wäre er bei seinem Kollegen Runau gewesen.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Kriminalobermeister Josef Brettschneider befragt in der Zwischenzeit Ulla Brendels Arbeitgeber, den Apotheker Froschhammer. Da seine Angestellte Urlaub hatte, war ihm ihr Fehlen nicht aufgefallen. Privat wisse er kaum etwas von ihr. Außerdem fahndet Brettschneider nach der Tante des Opfers, da sie die Frau mit dem Usambaraveilchen sein könnte, doch sie weilt schon wochenlang auf Teneriffa und kommt somit nicht in Frage. Veigl findet heraus, dass Frau Berg die Blume gekauft und an Ulla Brendels Tür geklingelt hatte. Der aufmerksame Nachbar Wiedemann hat zwar alles beobachtet, aber keine Schüsse gehört.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Am nächsten Tag wird Veigl von einem Reporter angesprochen, dass nach seinen Recherchen Berg in der Mordnacht in München gewesen wäre und damit durchaus als Mörder in Betracht käme. Auch die Tante des Opfers kehrt von Teneriffa zurück, um bei der Polizei auszusagen. Demnach erbt sie die Apotheke, da ihre Nichte mit dem Apotheker verlobt gewesen sei und er ihr das Geschäft überschrieben hätte. Veigl ist mehr als überrascht und will gleich mit seinem Freund sprechen. Berg gesteht ihm, dass er tatsächlich in München und auch am Tatort war, aber das Opfer schon tot am Boden gelegen hätte. Unerwartet gibt Frau Berg ein Geständnis ab, dass sie Ulla Brendel erschossen und die Waffe in die Isar geworfen hätte.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Kriminalhauptmeister Ludwig Lenz recherchiert derweil, dass der Apotheker Froschhammer sowohl eine Pistole als auch einen Waffenschein besitzt. Zudem gibt es aus früheren Jahren ein Ermittlungsverfahren wegen illegalen Drogenhandels gegen ihn, das allerdings eingestellt wurde. Veigl befragt Froschhammer und konfrontiert ihn mit seiner Aussage, Ulla Brendel privat so gut wie gar nicht gekannt zu haben. Nun gibt Froschhammer zu, dass er sich selbst etwas vorgemacht und immer gehofft hatte, dass Ulla zu ihm zurückkehren würde. Am Tatabend hätte er sie aufgesucht, doch sie hätte sich ihm strikt verweigert und angedroht, wegen seiner Rauschgiftgeschäfte ergänzende Aussagen bei der Polizei zu machen, wenn er sie nicht endlich in Ruhe ließe. Daraufhin hätte er sie vor Wut erschossen.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Bei "Usambaraveilchen" handelt es sich um die erste Episode der Fernsehreihe, für die ein optionaler Untertitel für Hörgeschädigte ausgestrahlt wurde. Dieser wurde von einem Unternehmen aus Münster produziert.


title: Tatort: Usambaraveilchen

text: Die Erstausstrahlung von "Usambaraveilchen" am Ostermontag 1981 wurde in Deutschland von 12,98 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte einen Marktanteil von 35,0 Prozent für Das Erste.


title: Blaue Horde

text: Der Begriff Blaue Horde (tatarisch: "Qüq Urda", mongolisch: "Qöq Orda") bezeichnet ein mongolisches Khanat an der Wolga. Dieses unterstand der direkten Nachkommenschaft Batu Khans († 1255) und seiner Brüder.


title: Blaue Horde

text: Allerdings war die Farbbezeichnung im Laufe der Geschichtsschreibung nicht eindeutig, so dass mitunter auch das verwandte sibirische Khanat als Blaue Horde bezeichnet wird. In den westlichen Quellen dominiert jedoch die obige Zuordnung.


title: Blaue Horde

text: Die Blaue Horde wurde im Laufe des 13. Jahrhunderts gegründet, als sich Mongolen und Teile der mit ihnen verbündeten Turkvölker am Lauf der Wolga niederließen. Sie wurde aufgrund der direkten Herrschaft über die russischen Fürstentümer der wichtigste Bestandteil der späteren Goldenen Horde.


title: Blaue Horde

text: Der Stammvater der Dynastie war Dschötschi, der älteste Sohn Dschingis Khans († 1227). Dschötschi war seit zirka 1207 „Khan über die Waldvölker und der Westlande“ und sein Machtbereich umfasste im Laufe der mongolischen Eroberungen (zum Beispiel 1223 Schlacht an der Kalka) Westsibirien und die Gebiete des Kaspischen Meeres. Sein zweitältester Sohn Batu wurde (durch den Verzicht Ordas) sein Nachfolger und führte 1236–40 Kriegszüge in die Gebiete der Kiewer Rus. Danach ließ er sich an der Wolga nieder und bildete dort seine eigene Horde, die Blaue Horde aus, während die östliche Hälfte unter der Herrschaft seines älteren Bruders Orda blieb.


title: Blaue Horde

text: Unter Batus Nachfolgern wurde diese sog. Blaue Horde an der Wolga zielstrebig zur vorherrschenden Macht aufgebaut. Seitdem unterscheidet sich ihre Geschichte von der der Weißen Horde Ordas und Scheibanis in Sibirien. So hatten die Fürsten der Blauen Horde bis etwa 1357/59 die Oberherrschaft über alle Teilgebiete des „Ulus Dschötschi“.


title: Blaue Horde

text: Erstes wirtschaftliches Zentrum des Reiches war Bolgar an der Wolga. Dieses lag am Kamazufluss – unterhalb des heutigen Kasan – und war zuvor die Hauptstadt des wolgabulgarischen Reiches gewesen. In den 1240er Jahren ließ sich Batu am Unterlauf der Wolga nieder und gründete dort die Stadt Sarai, die danach lange Zeit Hauptstadt der Blauen Horde war. Ab 1342 wurde das von Berke gegründete Neu- bzw. Berke-Sarai zur Hauptstadt der Blauen Horde. Beide Städte lagen an Knotenpunkten bedeutender Verkehrswege. So begann in den 70er und 80er Jahren des 13. Jahrhunderts auch am Unterlauf der Wolga eine umfangreiche Münzprägung, die jene vom Mittellauf der Wolga (Bolgar und andere) verdrängte und mit der aus der Schwarzmeerregion (Krim) konkurrierte.


title: Blaue Horde

text: Die Herrscher waren noch eine Zeitlang bemüht, die alten nomadischen Traditionen aufrechtzuerhalten. So residierten sie nur im Winter in ihren Palästen, während sie in den Sommermonaten in den weitläufigen russischen Steppen in Jurten lebten.


title: Blaue Horde

text: Bald nach dem Tode Batus (1255) setzte sich sein jüngerer Bruder Berke († 1267) als Herrscher durch. Berke wurde der erste islamische Khan der Blauen Horde, löste sich vom Großkhan und ging um 1261 ein politisch-ökonomisches Bündnis mit dem Mamlukenreich in Ägypten ein, das bis weit ins 14. Jahrhundert fortbestand. Auch Batu Khans Enkel Möngke Timur und Tuda Möngke nahmen in den 1270ern den Islam an, der sich jedoch erst im 14. Jahrhundert unter Usbek Khan endgültig im Land durchsetzen konnte.


title: Blaue Horde

text: Nach Dschani Begs Tod 1357 kam es zu Thronstreitigkeiten, das heißt, die Khane wechselten alle ein bis zwei Jahre und Batus Nachkommen starben um 1360 nach diversen Mordanschlägen aus. Emire wie Mamai machten sich selbständig, und auch die sibirische Horde versuchte, ihre Kandidaten an der Wolga zu etablieren. Analog dazu lösten sich andere Reichsteile, vor allem Russland unter Dmitri Donskoi (1380 Schlacht auf dem Kulikowo Pole), ab. Erst 1380 wurde die Blaue Horde – jetzt unter der Herrschaft des Toqtamisch – mit den übrigen Tataren-Khanaten (wieder-)vereinigt. Dieses mongolische Gesamtgebiet nannten die Russen aufgrund des Reichtums „Goldene Horde“. Dieser Name sollte dann auch die einstigen Territorialbezeichnungen wie „Blaue Horde“, „Weiße Horde“, „Ulus Kiptschak“ oder „Ulus Dschötschi“ endgültig ablösen.


title: Maria Osten

text: Maria Osten (geboren als Maria Greßhöner am 20. März 1908 in Muckum; gestorben 8. August 1942 in Moskau) war eine deutsche Schriftstellerin.


title: Maria Osten

text: Maria Greßhöner wuchs im westpreußischen Neugolz als Tochter eines Gutsbesitzers auf. Fünfzehnjährig brach sie die Gymnasiumsausbildung ab, trennte sich von ihrer deutschnational eingestellten Familie und ging nach Berlin. Dort arbeitete sie zunächst in einer Lungenheilstätte. Sie nahm privaten Unterricht bei den expressionistischen Malern Ludwig Meidner und Willy Jaeckel, kam in Kontakt zu linken Künstlerkreisen und trat 1926 oder 1927 in die KPD ein.


title: Maria Osten

text: 1928–1932 war sie Mitarbeiterin, zeitweise Lektorin und Autorenbetreuerin im kommunistisch orientierten, aber parteiunabhängigen Malik-Verlag von Wieland Herzfelde. Ihr literarisches Debüt gab Greßhöner mit der Erzählung "Mehlgast" in der Anthologie "24 neue deutsche Erzähler", die im Leipziger Kiepenheuer-Verlag herausgegeben wurde. 1932 erschien die Erzählung "Zigelski hatte Glück". Im selben Jahr lernte sie in der Wohnung von Erwin Piscator den Prawda-Redakteur und Chef des Verlages "Jourgaz" Michail Kolzow kennen und freundete sich mit ihm an. Sie begleitete Kolzow auf einer Reportagereise durch das Ruhrgebiet und folgte ihm im September 1932 nach Moskau, wo sie als Journalistin arbeitete. Das Paar hatte eine gemeinsame Wohnung in dem für Funktionäre errichteten Wohnkomplex Dom Prawitelstwa. Kolzow blieb trotzdem mit seiner Frau Elizaweta verheiratet. Bei einer 1933 unternommenen gemeinsamen Reise nach Frankreich und in das unter französischer Verwaltung stehende Saarland nahmen Kolzow und Osten 1933 den zehnjährigen Hubert L’Hoste, den sie bei seinen Eltern kennengelernt hatten, zunächst für ein Jahr als Pflegesohn mit nach Moskau. L’Hoste war ein Vorzeigemitglied der "Jungen Pioniere", der Jugendorganisation der KPD. Er kehrte nicht nach Deutschland zurück, blieb bei dem Paar in Moskau wohnen und wurde Protagonist ihres Buches "Hubert im Wunderland" (1935), in dem sie euphorisch den Aufbau des Sozialismus in der Sowjetunion schilderte.


title: Maria Osten

text: Seit 1933 engagierte sie sich reisend und schreibend unter dem Pseudonym „M. Osten“ für die antifaschistische Volksfront, so 1934 während des Abstimmungskampfs zur Saarabstimmung und ab 1935 in der Internationalen Schriftstellervereinigung zur Verteidigung der Kultur (ISVK) in Paris. 1936 beteiligte sich Osten in Moskau maßgeblich an der Planung der literarischen Exilzeitschrift "Das Wort", die in Moskau erschien. Im gleichen Jahr reiste sie zeitweise mit Lion Feuchtwanger als offizielle Begleiterin auf seiner Reise durch die Sowjetunion. Sie besuchte mit ihm mindestens einen der Trotzkistenprozesse, politische Schauprozesse, die Stalin zur Zeit des Feuchtwangerbesuches durchführen ließ. Als Sonderkorrespondentin der "Deutschen Zentralzeitung" (DZZ) nahm sie auf der Seite der Internationalen Brigaden am Spanischen Bürgerkrieg (1936–1939) teil. 1937 wurde sie in einem Brief des in Spanien eingesetzten französischen Komintern-Funktionärs André Marty an Stalin als deutsche Spionin denunziert. Nach ihrer Rückkehr nach Paris 1938 übernahm sie die Redaktion von "Das Wort".


title: Maria Osten

text: Als Kolzow am 12. Dezember 1938 im Rahmen der stalinschen Säuberungen von der Geheimpolizei NKWD verhaftet wurde, hielt sie das für ein Missverständnis und reiste mit ihrem spanischen Adoptivkind José von Paris nach Moskau, um Kolzow beizustehen, obwohl er selbst sie davor gewarnt hatte. Auch andere Freunde und Bekannte, darunter Lion Feuchtwanger, Arthur Koestler und André Malraux, hatten ihr von der Reise nach Moskau abgeraten. In Moskau hatte die Stimmung sich nicht nur gegen Kolzow, sondern auch gegen sie selbst gedreht. Ihr inzwischen mit einer Partnerin zusammenlebender Adoptivsohn Hubert L’Hoste hatte die Wohnung von Kolzow und ihr besetzt. Als Osten in Moskau ankam, verweigerte ihr Adoptivsohn ihr als „Frau eines Volksfeindes“ den Zutritt in die eigene Wohnung, und sie musste in ein Hotel ziehen. Für Kolzow konnte sie nichts mehr erreichen. Er wurde am 2. Februar 1940 in Butowo erschossen. Da Maria Osten die sowjetische Staatsbürgerschaft angenommen hatte, um Arbeitserlaubnis und Wohnrecht zu erhalten, war eine Ausreise für sie nicht mehr möglich.


title: Maria Osten

text: Osten kümmerte sich dann um andere, so um die todkranke Margarete Steffin, die Bertolt Brecht auf seiner Flucht vor den Nationalsozialisten in Moskau zurückgelassen hatte und die ebenfalls unter Beobachtung des NKWD stand. Am 25. Juni 1941 wurde Osten vom NKWD verhaftet. Sie wurde am 8. August 1942 als angebliche Spionin zum Tode verurteilt und sofort von einem NKWD-Kommando erschossen. 1957 wurde Maria Osten vom Militärtribunal in Moskau »rehabilitiert« — ihre Verurteilung wurde aufgehoben.


title: Maria Osten

text: Viele von Maria Ostens Texten sind verschollen, aber schon die überlieferten Teile ihres Romans "Kartoffelschnaps", einer autobiographisch gefärbten ostelbischen Chronik, verraten Ostens Talent zu atmosphärisch intensiver Schilderung, ihren psychologisch scharfen Blick auf die Gutsbesitzerschicht und ihr unbedingtes Engagement für die ausgebeutete Landbevölkerung. Ostens Beiträge für die deutschsprachige Exilpresse handeln von der Verantwortung der Intellektuellen und Schriftsteller im Kampf gegen den Faschismus, weniger allerdings auf der Ebene politischer Parolen als auf der einer praktischen Solidarität. Nicht alle ihre Arbeiten konnten seinerzeit erscheinen; eine Sammlung der verstreuten Texte steht noch aus.


title: Peter William

text: Peter William Koch (* 13. September 1930 in Berlin; † 11. Dezember 2018 in Lienz, Tirol), besser bekannt als Peter William, war deutscher Wrestler, Wrestlingpromoter und Wrestlingkommentator. Er war unter anderem Mitbesitzer der CWA.


title: Peter William

text: Koch war lange Zeit als Promoter der deutschen CWA-Sektion tätig und organisierte unter anderem Catch-Veranstaltungen am Wiener Heumarkt. Daneben trat er auch aktiv als Wrestler bzw. Ringrichter auf, wie er in mehreren Interviews bestätigte. Einem breiteren Publikum wurde Koch als Kommentator der Wrestlingsendung "Catch Up" (RTL, 1989–91) sowie der deutschsprachigen Übertragungen der EWF (Eurosport, 1991–92), der WCW (DSF, 1993–96) und verschiedener kleinerer Wrestling-Ligen wie SMW oder WCICW (DSF Action und Premiere Sport, 1997–2002) bekannt. In seiner Kommentatorenrolle wies er immer wieder auf seine Expertise hin, da er einst selbst aktiv im Ring gestanden habe.


title: Peter William

text: Abseits seiner Tätigkeit im Wrestlinggeschäft agierte Koch in rund 30 Filmen als Stuntman, unter anderem für Curd Jürgens. Außerdem spielte eine Nebenrolle im Edgar-Wallace-Film "Der Hund von Blackwood Castle" (1967).


title: Peter William

text: Koch lebte bis zu seinem Tod mit seiner Familie in Lienz in Osttirol. Sein Bruder war der ehemalige CWA-Ringsprecher Manfred Koch (1940–2001).


title: Jonathan Borofsky

text: Nach dem Kunststudium an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh setzte Borofsky seine Studien an der Ecole de Fontainebleau und an der Yale University fort. Jonathan Borofsky suchte in den 1960er Jahren den Minimalismus und die farbige Welt der Pop-Art miteinander zu verbinden. Hieran schlossen sich gegen Ende der 1960er Werke der Konzeptkunst an (Zahlenmeditationen). 1971 setzte er dann seine malerische und bildhauerische Praxis fort und schuf zum Teil überdimensionale Plastiken wie den Himmelsstürmer, den Hammering Man oder den Ballerina Clown (im Außenraum des "Ludwig Forum für Internationale Kunst" in Aachen). Der Ballerina Clown entstand in einer ersten Version 1983. Die Aachener Version stammt von 1991 und war in diesem Jahr Teil der "Metropolis"-Ausstellung im Gropiusbau Berlin. Eine weitere Version befindet sich in Venice (Los Angeles).


title: Jonathan Borofsky

text: Die Werke von Jonathan Borofsky sind gekennzeichnet durch einen weit gespannten Bogen von Ausdrucksformen, deren Vielgestaltigkeit sich in kein stilistisches Konzept fügen lässt. Sein künstlerisches Schaffen ist über die Jahrzehnte einerseits stets von Elementen und vorherrschenden Ideen der Kunstwelt beeinflusst worden, andererseits durch die Suche nach künstlerischer Einzigartigkeit bestimmt.


title: Jonathan Borofsky

text: Als Sohn eines Pianisten und einer Malerin geboren, bekam er seit dem 8. Lebensjahr Kunstunterricht. Sein Studium an der Carnegie Mellon University, das er als „nice four–year protection“ bezeichnet, schloss er 1964 als Bachelor of Fine Arts ab. 1964 studierte er vorübergehend an der Ecole de Fontainebleau in Paris.


title: Jonathan Borofsky

text: Den Schwerpunkt seines künstlerischen Schaffens bildeten Skulpturen, er experimentierte mit Gips, später fertigte er an der Yale University Arbeiten aus geschweißtem Stahl (oft mit Gips überzogen) an. Sein Vorbild darin ist Picasso, dessen Plastiken und Skulpturen eine große Stilvielfalt beinhalten und – wie die seinen – in Zeichnungen konstruiert werden. Im selben Stil fertigte er 1965 erste „primitive“ Plastiken aus Fiberglas an.


title: Jonathan Borofsky

text: Seine künstlerische Karriere ist sowohl von seiner akademischen Laufbahn geprägt (1966 Promotion in Yale), als auch durch den bald darauf folgenden Ortswechsel. Er zog nach New York, dem Zentrum der Kunstwelt seiner Zeit. Ende der sechziger Jahre versuchte Borofsky, die schlichte Formensprache des Minimalismus mit der direkten Bildlichkeit der Pop-Art zu verbinden, um neuen Ansätzen von subjektiver Gegenständlichkeit und inhaltlicher Bedeutung Ausdruck verleihen zu können. Unter dem Einfluss der Kunst Roy Lichtensteins produzierte er dekorative Objekte (v. a. Lampen), die meisten sind jedoch später von ihm selbst vernichtet worden.


title: Jonathan Borofsky

text: 1967 hörte Borofsky auf, „Kunst-Objekte“ zu machen und begann damit, seine Gedanken und Zahlen-Meditationen aufzuschreiben. In der Überzeugung „that painting and object-making were dead“ arbeitet er seit den 60er Jahren auf dem Gebiet der Concept oder Idea Art und begann 1969 mit der Aufzeichnung von Zahlenreihen auf Papierbögen, was er über mehrere Jahre hinweg fortsetzt. 1970 stellte er seine "Thought Books" aus, die seine in Zahlen- und Diagrammform dargestellten Reflexionen über Zeit und Raum beinhalten und als eigene Form der Kunstausübung zu begreifen sind. Dazu zählt auch die Konstruktion von Modellen zur Veranschaulichung seiner persönlichen Konzepte („To understand the world, man thinks in systems“).


title: Jonathan Borofsky

text: 1975 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Paula Cooper Gallery, darunter Papierstapel aus Bögen, die mit Zahlenreihen von 1 bis 2.346.502 beschrieben sind. Der meterhohe Turm ist die Fortführung seines "Counting"-Projektes, das schon 1973 im Artists Space auf Einladung Sol LeWitts präsentiert wurde und wiederholt als Objekt in Ausstellungen einbezogen wird. Seit 1974 beginnt er im Minusbereich zu zählen. Das "Counting" dokumentiert Zeit und ist selber Ausschnitt der in "Time Thought" veranschaulichten "Universal Line," die als intellektueller Ausdruck der Sehnsucht nach mystischer Allverbundenheit angesehen werden kann.


title: Jonathan Borofsky

text: Das fortlaufende "Counting" kann als Zeichnung, die sich mit dem Sujet der Zeit beschäftigt, angesehen werden: „As an artist, my goal is to present … illustrations of my thoughts regarding the meaning of time.“ Die ausgestellten Papierstapel von Zahlenreihen und von Zeichnungen dokumentieren die Aktivität des Künstlers in einer bestimmten Zeitspanne, eine Ausstellung seiner Arbeit ist so stets als Retrospektive zu bewerten.


title: Jonathan Borofsky

text: Er nimmt seine malerische und zeichnerische Arbeit um 1971 wieder auf, nachdem der meditative Aspekt des Zählprozesses, das Ziel beim Erreichen der Million zur Erleuchtung zu kommen, nicht eingetreten ist. Die fortlaufenden Zahlen werden zur Signatur seiner (bewusst) infantilistischen Skizzen, Zeichnungen und Plastiken, die er fortlaufend – unter Einbeziehung von Werken aus allen Schaffensphasen – zu umfassenden Standaufnahmen eines "Continuous Painting" aneinanderreiht. Mit seiner infantilen Malweise, die er bis heute beibehalten hat, knüpft er nach einer Phase des konzeptionellen Arbeitens an die Stillleben an, die er als Achtjähriger produziert hat. Er nimmt sie wieder auf und bezieht sie in retrospektiven Schauen als "Age Piece," wobei ein Kunstwerk repräsentativ für jedes Lebensjahr als aktuellen Stand immer wieder ausgestellt wird, in sein Werk ein.


title: Jonathan Borofsky

text: Die Nummerierung aller seiner Werke nach aktuellem Stand im "Counting" stellt die Vereinigung zweier Seiten seiner Werke dar: Auf der einen Seite linear und konzeptuell, auf der anderen ist es emotional und repräsentativ.


title: Jonathan Borofsky

text: Seit 1973 zeichnet er seine Träume in einem Notizbuch auf, die sowohl verbal erzählt als auch illustriert werden. Sie – und zahlreiche selbstanalytische Texte – sind Grundlage von Zeichnungen und Gemälden in kindlich-naiver Manier. 1974 begann er – wiederum auf Anregung Sol LeWitts – seine Vorlagen direkt auf Wände auszuführen. Die ca. 200 Wandmalereien wurden nach Ende der Ausstellung konsequent weiß übermalt, die kleinen Zeichnungen und Gemälde reihen sich in das Continuous Painting ein.


title: Jonathan Borofsky

text: Im Traummotiv mit der Nummer 2.099.711 "(I dreamed I could fly)" findet der Wunsch, „die kühle Kunst loszuwerden, Gefühle zu erschließen und uns zu entlarven“, bildhafte Metapher. Der Traum vom Fliegen ist als surrealistisches Element Reaktion gegen Minimalismus und Konzeptkunst, verkörpert für Borofsky darüber hinaus eine Möglichkeit, Raum und Zeit zu durchbrechen und sich der Fesseln der Vernunft zu entledigen. Als "Flying Man" hat er ihn seit den 80er Jahren in zahlreichen Installationen in unterschiedlichen Environments von der zweidimensionalen Bildoberfläche losgelöst.


title: Jonathan Borofsky

text: Sein Œuvre in den siebziger Jahren ist im Kontext des New Image Painting zu sehen, einer neoexpressionistischen Bewegung in den USA, die vor allem darauf abzielt, die starren Grenzen der Concept Art zu überwinden und den Kunstwerken wieder persönlichen Charakter zu verleihen: „There were these dreams that there was no rhyme or reason why they were happening. They were fascinating to me and very personal. Many of them were giving me clues to my own life. I began to see them as my personal contribution to the art world at that time. We had Pop Art, which seemed a little too tongue-in-cheek for me, and Minimal Art, which I could relate my counting to, but I was looking for something more personal, more honest and open and direct.“


title: Jonathan Borofsky

text: Das „Herzstück“ seiner Arbeit ist die Zeichnung, er produziert jährlich hunderte davon: „Drawing for Borofsky is a demonstration of his thoughts, as he explained, ‚My thought process is an object‘.“ Die Zeichnungen sind Grundlage der Wandmalereien, Bilder und Skulpturen, die zunächst als Erweiterung der Malfläche in seinem Schaffen Bedeutung bekamen. Zum Verkauf eigneten sie sich nicht, sie sind zahlreich (ca. 200), aber kurzlebig, da immer nach der Ausstellung übermalt.


title: Jonathan Borofsky

text: Die vielseitigen und in Ausdruck und Pathos variierenden Rauminstallationen Borofskys haben den Charakter von Gesamtkunstwerken, die sich aus verschiedensten Medien zusammensetzen. Dabei werden bekannte Motive und Topoi in abgewandelter Form – sozusagen als roter Faden – präsentiert. Bei allen ist die Raumwirkung evident: Zunächst vollgestopfte Räume (Paula Cooper Gallery 1975: Akkumulation von Gemälden, Zeichnungen, konzeptionellen Arbeiten und gefundenen Objekten, die keinen Fokus auf ein bestimmtes Objekt erlauben, sondern Eindrücke seines Schaffens geben) werden durch die Auslotung der Ausstellungsräume verfeinert, die genaue Platzierung der Werke im Raum bekommt für ihn immer größere Bedeutung: „Borofskys only major installation in 1977 was at the Art Gallery at the University of California, Irvine. It was the largest space Borofsky had yet worked, and he had approximately two weeks, the longest period yet, to complete his wall drawings. From the photographs and small drawings in his briefcase he selected older images that had been successful as well as new ones that had not yet been used; he arranged the entire room as if it were a four-sided painting. The space was to encompass the viewer, and primary lines of sight were to bring the whole room into play. From this point on, Borofsky would begin his installations by selecting the most interesting architectural feature of the space and using it as the focus of the exhibition.“


title: Jonathan Borofsky

text: 1977 verließ Borofsky New York und lebt seither in Ogunquit, Maine. Er stellt seine Zeichnungen und Gemälde seit etwa 15 Jahren in amerikanischen Museen und Galerien aus, erfuhr später vor allem durch seine teilweise monumentalen Plastiken internationale Bedeutung. Nachdem er 11 Jahre in New York verbrachte und dort an der School of Visual Arts gelehrt hat, unterrichtete er ein Jahr am California Institute of the Arts in Valencia. In seiner akademischen Laufbahn und seiner Arbeit als Künstler setzt er sich mit theoretischen Aspekten der Kunst und den Grundlagen seines Schaffens auseinander: „I feel like an idea person, an idea painter … it (the artwork) always has to be the idea with the painting.“ War die infantil-expressive Manier seiner Zeichnungen und Objekte die Reaktion auf Minimal und Concept Art, so ist die Basis seiner Arbeit immer noch intellektuelle und konzeptionelle Leistung.


title: Jonathan Borofsky

text: Thematisches Zentrum von Borofskys Œuvre ist seine eigene Identität als Künstler. In einer kurzen Phase von Gemälden mit auf dem Kopf stehenden Motiven als surrealer Aspekt nach einer Reihe von technischen Experimenten (u. a. Projektion von Zeichnungen auf Wände) führt die Begegnung mit Werken von Georg Baselitz zum Ende des Projekts, das ihn dennoch sehr faszinierte. Seine Kunst ist gegenstandsbezogen, keineswegs aber nüchtern und sachlich. Die persönliche und politische Aussagekraft seiner Werke, die er mit einfachen und generalisierenden Motiven herstellt, sind für Borofsky eine Art persönliche Teilnahme an der Welt: „Borofskys drawings almost always have subjects, for he wants to make a statement, to take a ‚political stand‘. In place of what he calls ‚cool art‘, he seeks connectedness to society. A child of the 60s, he recognizes about that period a ‚shared emotional upsurge‘ in which people were solicitous of one another. To participate in the world, Borofsky hopes to depict subject matter of universal consequence. Toward that end, he has developed a pattern of recurring, generalized themes that are often highlighted by archetypes and archetypal situations.“


title: Jonathan Borofsky

text: Das dominierende Motiv in seinem Werk ist allerdings das des Künstlers selbst, als denkendes und fühlendes Ego in der Welt. Eigentlich ist jedes seiner Kunstwerke ein Selbstporträt, besonders jedoch seinen Träumen, Ängsten und Geschichten aus seinem Leben verleiht er durch die bildliche und figurale Darstellung selbstreflexiven Charakter. Seiner eigenen Aussage nach hofft er, „to understand my own pains and happynesses“, die schiere Anzahl und die große Verbreitung seiner Werke spiegeln jedoch nicht nur die Suche nach der eigenen Identität als Mensch und Künstler wider, sondern vielmehr seine Existenz als exemplarischen Charakter, mit dem sich viele identifizieren können.


title: Jonathan Borofsky

text: Sein Werk spiegelt so alle Konfliktlinien menschlichen Daseins wider. Es geht um Spiritualität und physisches Wohlbefinden, um das irdisches Dasein und das Übersinnliche, schließlich auch um Gut und Böse. In die Egozentrik des Künstlers ist Mitgefühl für andere verpackt; die schriftliche Formulierung seiner Träume stellen die Innenperspektive des Künstlers dar, seine Zeichnungen und Gemälde, in denen er vorkommt, sind aus der Sichtweise eines Zuschauers erzählt.


title: Jonathan Borofsky

text: Die politische Aussagekraft erhalten seine Zeichnungen durch die gewählten Sujets. In den späten siebziger Jahren beschäftigen sich seine Zeichnungen nach Pressebildern mit sozial oder politisch benachteiligten Personen und Schichten, besonders auch mit der Bevölkerung in Ländern jenseits des Eisernen Vorhangs.: „Borofsky’s preoccupation with political situations has led him to give great emphasis to a cluster of themes concerned in general with violence, oppression, and anxiety. … Victims of various kinds of oppression are seen frequently in B’s art, including imprisoned figures, birds, Cambodians, seals, and the artist himself covered with numbers that recall Nazi tattoos. Elsewhere, heads split apart or are under duress caused by tremendous weights pressing down on them, and men disintegrate in space. Other weapons, too, swords, clubs and guns are shown as the tools of dangerous villains.“ Mit dem Kalten Krieg setzt er sich immer wieder in Installationen und Wand-/ Mauergemälden auseinander. Anlässlich der internationalen Kunstausstellung Zeitgeist 1982 in West-Berlin nimmt er als einer der wenigen Künstler Bezug auf die geteilte Stadt: Im Gropius-Bau lässt er den "Flying Man" aus einem Fenster fliegen, die trennende Mauer quasi im Flug überqueren. Darüber hinaus bemalte er ein großes Teilstück der Mauer mit einem "Walking Man," keine schlendernde, sondern eine rennende Figur.


title: Jonathan Borofsky

text: Der "Walking Man" und der "Running Man," beide neben dem "Flying Man" Stilmittel seines plastischen Werkes, repräsentieren nicht nur menschliche Bewegung, sondern auch den Gedanken der Flucht, den die Konfrontation mit persönlichen und politischen Ängsten auslösen kann. Die positive und optimistischere Variante ist der "Flying Man," der rationale und gesellschaftliche Grenzen überwindet und so zur Verkörperung von Freiheit und Erhabenheit wird: „Escape is one way to counter suffering, and Borofsky shows various forms of it in his art… B. himself often achieves flight in the form of his Flying Figure. He is a full-bodied superman – unlike the Molecule Man – attaining a seemingly effortless escape from daily occurrences. In the air, he has a clearer, more enlightened perspective, which enhances his spiritual quest.“


title: Jonathan Borofsky

text: Eine heldenhaftere Erscheinung ist der Hammering Man, der ein anderes Grundmotiv in Borofskys Œuvre repräsentiert. Arbeit (geistige und körperliche) steht, da sie die fundamentale Aktivität der Welt ausmacht, als Kontrast zu Spiritualität und Transzendentalität. Als Komponente seiner Installationen in Museen und Galerien hat sich der "Hammering Man" von einer Zeichnung heraus zu monumentalen Freiluftskulpturen entwickelt, die heute – wie der "Hammering Man" in Basel (1989) und in Frankfurt am Main 1991 – vor allem im Kontext von Zentren wirtschaftlicher Aktivität stehen. Der "Hammering Man" und das "Counting" sind für Borofsky als unterschiedliche Ausdrucksformen seit vielen Jahren ein Gegenstand intensiver Auseinandersetzung und verdeutlichen beispielhaft die Komplexität seiner künstlerischen Intentionen. Die riesenhafte Silhouette des "Hammering Man," dessen Maßstab Borofsky in mehreren Realisationen immer wieder variierte, erscheint in seiner unablässigen Bewegung als Metapher menschlicher Arbeit schlechthin. Borofsky spricht von ihm als „dem Arbeiter in uns allen. Wir alle gebrauchen unseren Verstand und unsere Hände, um in der Welt zu leben und zu lernen – oder einfach um zu überleben.“


title: Jonathan Borofsky

text: Als Symbol des unaufhaltsamen Fortlaufens der Zeit entspricht der "Hammering Man" den neuen "Heartlight"-Skulpturen, die eine digitale Aufnahme seines eigenen Herzschlages enthalten. In analoger Weise betreibt er sein computermäßiges "Counting," das er seit Ende der sechziger Jahre beständig weiterführt. Durch das Aufschreiben der Zahlen macht er den Zeitverlauf greifbar. Als individuelle Handlung ist es nicht Symbol, sondern realer Ausdruck seiner Arbeit bzw. Arbeitszeit. Das Counting ist somit Borofskys abstrakte Biografie, in die alle bildnerischen Produkte, Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen eingeschrieben sind, versehen mit einer Zahl, die ihnen ihren Platz in seinem persönlichen Zeitsystem zuweist. In diesem Sinne sind alle Arbeiten von Borofsky Selbstporträts. Borofsky ist der "Hammering Man."


title: Jonathan Borofsky

text: Bis in die späten 70er Jahre nahm Jonathan Borofsky in rascher Abfolge an Ausstellungen in USA und Europa teil, die Werke waren vor allem Wandgemälde und Zeichnungen, die vor Ort produziert wurden. Im August 1978 hatte er seine erste Ausstellung im "Corps de Garde" in Groningen, 1979 nahm er beispielsweise an der Whitney Biennale teil. Dort kombinierte er seine Traumbilder mit plastischen Elementen aus ebendiesen Bildern um eine große physische Präsenz der Erzählung zu schaffen. Seine Installationen zeichneten sich zunehmend durch eine große stilistische und mediale Vielfalt aus. Er kombinierte realistische Gemälde mit abstrakten Elementen, expressionistischen Zeichnungen, Fotos, Filmen und Figuren zu einer ganzheitlichen Zusammenschau der Elemente, die im Kern einem barocken Gesamtkunstwerk gleicht. Seine dreidimensionalen Installationen sind ebenso raumgreifend wie komplex: „By the use of elements such as string and wire extending from ceiling to floor, wall drawings that continue around corners or extend across doorways, and flyers littering the floor, B. activates all parts of a room making his installations totally encompassing experiences. Even aural and olfactory sensations may be offered to further envelop the viewer.“ Für Borofsky ist Stil „a manner of working“, keine Errungenschaft an sich. Er interessiert sich dabei für die visuelle Wirkung des Kunstwerks im Raum und innovative Möglichkeiten, den Betrachter miteinzubeziehen. Spiele auf der Ping-Pong-Platte sind ihm ebenso erlaubt worden wie die Mitnahme von "Giveaways." Bei der Biennale in Venedig 1980 verteilte er Kopien seiner Zeichnungen zum Mitnehmen.


title: Jonathan Borofsky

text: Jonathan Borofsky wäre kein „poet-politician“, würde er damit nicht versuchen, die ganze Welt einzufangen und zu beschreiben. Der universelle Geist, der schon in seinen Thought Books reflektiert wurde, ist allen seinen Ausstellungen immanent: „He views all mankind as one, collectively united by universal values and universal truths, which are revealed through his art. Thus B becomes the universal man – one representing all. This same principle underlies the character of his installations: disparate components – different materials forms, styles, and ideas – form one whole that transcends its individual parts.“ Seiner Zielsetzung nach, „die Leute mit einer allgemeinverständlichen Sprache – Wörtern und Bildern – zu erreichen“, dominieren heute international Aufsehen erregende Außenskulpturen und Installationen sein Werk, mit denen er seit den achtziger Jahren populär geworden ist. Von Kalifornien bis nach Korea reicht die geografische Bandbreite seines plastischen Werkes.


title: Jonathan Borofsky

text: In Deutschland allein hat er neben dem "Flying Man" an der Universität Augsburg noch sieben andere Figuren installiert: Die documenta 7 in Kassel bereicherte er mit kleineren "Hammering Men", die Figur "Man walking to the sky", die anlässlich der DOCUMENTA IX ausgestellt wurde, hat nun ihren festen Platz am Kasseler Hauptbahnhof. Der riesenhafte "Hammering Man" aus Stahl wurde 1991 vor dem Messegelände in Frankfurt aufgebaut, der "Molecule Man" aus Aluminium 1999 inmitten der Spree in Berlin. Die 2000 in Offenburg eingeweihte Freiheitsfigur "Freedom (Male/ Female)" erinnert geschichtsträchtig an die Offenburger Versammlung 1847, ein "Walking Man" schmückt seit 1995 das Geschäftsgebäude der Münchener Rück an der Leopoldstraße in München, sowie ein weiterer "Walking Man" seit 2005 einen öffentlichen Platz in Verden.


title: Sarrass

text: Der "Sarrass" hat eine schwere ein- oder zweischneidige, gebogene Klinge. Die Klinge hat meist einen Hohlschliff und ist für einen Säbel sehr schwer. Er wird in manchen Versionen als zweihändiger Säbel benutzt. Manche Klingen sind mit einem Jelman ausgestattet und haben eine Rückenklinge, die vom Ort in Richtung Heft läuft. Der Sarrass ist der klassische Reitersäbel der Husaren und verbreitete sich mit dem Aufkommen der kroatischen und ungarischen Reiterei seit dem 17. Jahrhundert auch in den Heeren Westeuropas.


title: Sarrass

text: Der Waffentyp ist vermutlich orientalischen Ursprungs. Orientalische Säbel (auch als Scimitare bekannt), die es in einhändigen und zweihändigen Ausführungen gab, wurden von den zum Teil in türkischen Diensten stehenden Reiterverbänden der Bosnier, Ungarn und anderer Balkan- und Steppenvölker bereits früh adaptiert und weiterentwickelt.


title: Julian Lloyd Webber

text: Julian Lloyd Webber OBE (* 14. April 1951 in London) ist ein englischer Cellist und Komponist. Seit 2015 ist er Principal des Birmingham Conservatoire. Julian Lloyd Webber ist der Sohn des Komponisten William Lloyd Webber. Einige Cellowerke seines Vaters, die dieser für ihn komponiert hatte, hat er eingespielt. Sein älterer Bruder ist der Musical-Komponist Andrew Lloyd Webber.


title: Julian Lloyd Webber

text: Lloyd Webber besuchte die University College School in Frognal, Hampstead, London. Mit seinem Bruder gemeinsam schuf er das Klassik/Rock-Album "Variations" – dem Paganinis a-Moll-Capriccio für Violine solo zugrunde liegt.


title: Julian Lloyd Webber

text: Lloyd Webber war an der Ersteinspielung von mehr als 50 Werken beteiligt und hat diverse Komponisten wie Malcolm Arnold, Joaquín Rodrigo, James MacMillan und Philip Glass zu neuen Cellokompositionen angeregt. Zu den für ihn komponierten Werken zählen auch Michael Nymans Doppelkonzert für Cello und Saxophon, Gavin Bryars’ Cellokonzert und Philip Glass’ Cellokonzert.


title: Julian Lloyd Webber

text: Seine Einspielung "Phantasia" (gemeinsam mit der Violinistin Sarah Chang) basiert auf Andrew Lloyd Webbers "The Phantom of the Opera". Im Jahr 2006 erschien das Album "Unexpected Songs". Zu Lloyd Webbers neueren Aufnahmen gehören "The Art of Julian Lloyd Webber" (2011) und "Abendlieder" (2012).


title: Julian Lloyd Webber

text: Im Jahr 2008 wurde Lloyd Webber Chairman des sozialen Musik-Projekts "In Harmony", das als Ableger des venezolanischen sozialen Programms "El Sistema" entstanden ist und später in "Sistema England" umbenannt wurde.


title: Julian Lloyd Webber

text: Mehr als dreißig Jahre lang spielte Julian Lloyd Webber das „Barjansky“-Cello (ca. 1690) von Antonio Stradivari, das er 1983 erworben hatte. Am 28. April 2014 gab er bekannt, dass er nicht mehr öffentlich auftreten werde, obwohl er erst 63 Jahre alt war. Nach einem Bandscheibenvorfall in der Halswirbelsäule hatte er im rechten Arm nicht mehr genügend Kraft für das Cellospiel. Am 2. Mai 2014 gab er sein Abschiedskonzert im Forum Theatre in Malvern, begleitet vom English Chamber Orchestra. Im Januar 2015 wurde bekannt, dass er das „Barjansky“ zum Verkauf anbot. Er sagte, es gehe ihm dabei nicht um das Geld. Ein solches Instrument müsse gespielt werden; wenn es stattdessen in einem Museum landen würde, wäre das „kriminell“.


title: Julian Lloyd Webber

text: Lloyd Webber wurde im März 2015 zum künftigen Principal (sinngemäß: Präsident) des Birmingham Conservatoire ernannt und trat sein Amt im Juli 2015 an.


title: Julian Lloyd Webber

text: Lloyd Webber hat vier Mal geheiratet. Seine erste Frau war die Journalistin Celia Ballantyne, die er 1974 ehelichte. Im Mai 1989 wurden sie geschieden. Im Juli 1989 heiratete er Zohra Ghazi, eine im Exil lebende afghanische Prinzessin (Großnichte von Mohammed Sahir Schah), mit der er einen Sohn (* 1992) hat. Von 2001 bis 2008 war er mit der Algerierin Kheira Bourahla verheiratet. Im Sommer 2009 heiratete er schließlich die chinesische Cellistin Cheng Jiaxin, mit der er 2011 eine Tochter bekam.


title: Marija Bistrica

text: Marija Bistrica ist einer der populärsten und meistbesuchten Marien-Wallfahrtsorte in Kroatien. Die Ortsbezeichnung ist eine Kombination aus dem Namen der Heiligen Muttergottes, von der es eine Statue im Ort gibt, und dem Fluss Bistrica, welcher durch die Ortschaft fließt. An den etwa 50 Pilgerfahrten, die von Anfang April bis Ende Oktober stattfinden, nehmen jährlich etwa 500.000 Gläubige teil. Marija Bistrica liegt in der Gespanschaft Krapina-Zagorje, etwa 27 Straßenkilometer in nördlicher Richtung von Zagreb aus, nördlich des Medvednica-Gebirges.