title: Genoveva (Oper)

text: Im zweiten Akt überbringt Golo Genoveva die Nachricht vom Sieg ihres Mannes. Dabei gesteht er ihr seinen Kuss. Verletzt, da Genoveva seine Annäherungen empört zurückweist und nur an ihren Gemahl denkt, schwört Golo Rache. Er setzt das Gerücht in die Welt, Genoveva habe ein Verhältnis mit dem Kaplan. Zusammen mit Margaretha lockt er den Hofmeister Drago mit dem Vorwand, dort solle er auf Genoveva aufpassen, in ihre Gemächer, wo er „entdeckt“ und von Margaretha beschuldigt wird, mit Genoveva eine Beziehung zu haben, woraufhin der Diener Balthasar ihn ersticht und Genoveva wegen Ehebruchs in den Turm geworfen wird.


title: Mississippiflut 1927

text: Kulturell schlug sich die Erinnerung an die Flut vor allem in der Folkmusik und im damals gerade entstehenden Genre des Delta Blues nieder. Künstler wie Kansas Joe und Memphis Minnie ("When the Levee Breaks"), Charley Patton ("High Water Everywhere"), Bessie Smith, Barbecue Bob und


title: Genoveva (Oper)

text: Der im Kampf verletzte Siegfried weilt im dritten Akt in Straßburg, wo Margaretha ihn vergiften möchte. Nachdem sie ihn dort gepflegt hat, will er nach Hause, erhält aber von Golo die Nachricht von Genovevas angeblicher Untreue. Siegfried glaubt ihm und verurteilt Genoveva. Margaretha zeigt ihm in ihrem Zauberspiegel ein Trugbild von der Zügellosigkeit seiner Frau, woraufhin er das Todesurteil bekräftigt. Dragos Geist erscheint Margaretha und droht ihr mit dem Scheiterhaufen, falls sie nicht die Wahrheit sagt.


title: Mississippiflut 1927

text: Der bekannteste Song "Louisiana 1927" von Randy Newman erschien erst 1974 auf dem Konzeptalbum "Good Old Boys". Nach dem Hurrikan Katrina im Jahr 2005 nahm Newman ihn mit Orchesterbegleitung erneut zugunsten der Katastrophen-Opfer auf, woraufhin die getragene Ballade zur inoffiziellen Hymne des Bundesstaates Louisiana wurde.


title: Genoveva (Oper)

text: Im vierten und letzten Akt wird Genoveva in den Wald geführt, wo Golo sie mit Siegfrieds Schwert hinrichten will. Genoveva unterwirft sich dem Urteil des von ihr noch immer geliebten Gatten, beteuert aber weiter ihre Unschuld. Golo versucht ihre Notlage auszunutzen und will mit ihr fliehen, wenn sie sich für ihn entscheidet. Genoveva jagt Golo davon und würde lieber sterben. Siegfried, dem Margaretha die Wahrheit gestanden hat, eilt herbei und rettet seine Gemahlin im letzten Moment. Er bittet sie um Vergebung für das Unrecht, das er ihr zugefügt hat, und Genoveva verzeiht ihm. Die beiden werden vom Bischof ein zweites Mal vermählt.


title: Genoveva (Oper)

text: Zuerst hatte sich Schumann für seinen Freund, Robert Reinick, einen Dichter und Maler ohne jegliche Bühnenerfahrung, als Librettisten entschieden, der einen Text auf Basis von Ludwig Tiecks "Leben und Tod der heiligen Genoveva" von 1799 lieferte, der Schumann zu lyrisch war. Da man sich nicht auf den Text einigen konnte, schrieb Schumann einen eigenen Text, in dem er in einigen Teilen den originalen Wortlaut der 1843 veröffentlichten Tragödie "Genoveva" von Friedrich Hebbel übernahm. Von Reinicks Urversion blieben nur rund 200 Verse übrig. Trotzdem ist Schumanns Version eigenständig und unterscheidet sich inhaltlich von den ursprünglichen Vorlagen, so z. B. im glücklichen Ende. Die erste Genoveva war die Sängerin Caroline Meyer.


title: Nachzahlung

text: Als Nachzahlung bezeichnet man die abschließende Restzahlung eines Zahlungspflichtigen, wenn er zuvor Abschlagszahlungen oder Vorauszahlungen auf seine Verbindlichkeit geleistet hat und die spätere Abrechnung höher ausfällt als alle vorangegangenen Vorauszahlungen. Gegensatz ist das Guthaben.


title: Nachzahlung

text: Nachzahlungen kommen insbesondere bei Dauerschuldverhältnissen vor, wenn die endgültige Höhe der von der anderen Vertragspartei erbrachten Teilleistungen noch nicht feststeht und die Teilzahlungen hierauf später aufgrund der endgültigen Abrechnung nicht ausreichen. Das ist beispielsweise bei Nebenkostenabrechnungen im Rahmen der Wohnungsmiete der Fall, wenn sich die geleisteten Vorauszahlungen aufgrund der späteren Nebenkostenabrechnung als zu gering herausstellen.


title: Nachzahlung

text: Der Rechtsbegriff Nachzahlung kommt in verschiedenen Rechtsgebieten vor. Von besonderer Bedeutung ist er im Miet- und Wohnungseigentumsrecht.


title: Nachzahlung

text: Zu Nachzahlungen des Arbeitgebers beim Arbeitsentgelt kann es insbesondere kommen, wenn Lohn- oder Gehaltstarife rückwirkend erhöht werden. Die nächstfolgende Entgeltabrechnung nimmt dann für die rückwirkenden Entgelte eine Rückrechnung vor und addiert sie zu den laufenden Bezügen.


title: Nachzahlung

text: Die Nachzahlung von rückständiger Miete heilt nur eine fristlose Kündigung wegen Zahlungsverzugs, aber nicht eine – meist gleichzeitig ausgesprochene – ordentliche Kündigung. Entstehen Mietrückstände, so setzt sich der Mieter stets einem Kündigungsrisiko aus.


title: Nachzahlung

text: Die Nachzahlung im Sinne des Abs. 3 Satz 3 BGB ist die Nachforderung aus einer Nebenkostenabrechnung, die stets dann entsteht, wenn die tatsächlich verbrauchten Nebenkosten die geleisteten Nebenkostenvorauszahlungen übersteigen. Geht die Nebenkostenabrechnung dem Mieter nicht vor Ablauf der zwölfmonatigen Abrechnungsfrist zu, verliert der Vermieter in der Regel seinen Anspruch auf die Nachzahlung aus der Abrechnung. Dies ergibt sich aus der gesetzlichen Regelung des Abs. 3 Satz 3 BGB, der bestimmt, dass ein durch den Vermieter zu vertretendes Versäumnis der Abrechnungsfrist zum Nachforderungsverlust führt.


title: Nachzahlung

text: Verweigert der Vermieter dem Mieter die Einsichtnahme in die Belege (auch in die der anderen Mieter), so besteht ebenfalls keine Verpflichtung des Mieters, die geforderte Nachzahlung zu leisten. Bei einer Nachforderung von Betriebskosten, die der Mieter aufgrund entsprechender Vereinbarung zu tragen hat ( Abs. 1 Satz 1 BGB), liegt die Darlegungs- und Beweislast für die erhobene Forderung, also für die richtige Erfassung, Zusammenstellung und Verteilung der angefallenen Betriebskosten auf die einzelnen Mieter, beim Vermieter. Vermieter dürfen Nachzahlungen von Betriebskosten grundsätzlich nur innerhalb der üblichen Jahresfrist verlangen. Sind Betriebskostenabrechnungen verspätet erstellt worden, können Vermieter Nachzahlungen nur dann verlangen, wenn diese konkret darlegen, dass sie die verspätete Abrechnung der Nebenkosten nicht zu vertreten haben.


title: Nachzahlung

text: Die Jahresabrechnung durch die Wohnungseigentumsverwaltung stellt nach Ablauf des Wirtschaftsjahres die tatsächlich angefallenen Einnahmen und Ausgaben gemäß Abs. 3 WEG zusammen. Dadurch ergibt sich ein Vergleich zum Wirtschaftsplan, so dass die hieraus resultierenden Hausgelder entweder zu Nachzahlungen (Abrechnungsspitze) oder Guthaben führen.


title: Nachzahlung

text: Steuervorauszahlungen werden bei bestimmten Steuerarten erhoben, um regelmäßige Staatseinnahmen in den Staatshaushalt sicherzustellen und dem Steuerpflichtigen eine eventuelle hohe Nachzahlung zu ersparen.


title: Nachzahlung

text: Der Versicherungsschutz in der Sozialversicherung ist teilweise davon abhängig, dass der Gesamtsozialversicherungsbeitrag rechtzeitig entrichtet wird. So endet die freiwillige Krankenversicherung nach Nr. 4 SGB V mit Ablauf eines Zeitraums von mindestens sechs Monaten rückwirkend ab dem Beginn dieses Zeitraums, in dem für die Mitgliedschaft keine Beiträge geleistet wurden. Eine freiwillige Unfallversicherung erlischt gemäß Abs. 2 SGB VII, wenn der Beitrag oder Beitragsvorschuss binnen zwei Monaten nach Fälligkeit nicht gezahlt worden ist.


title: Nachzahlung

text: Nach der Rechtsprechung des Bundessozialgerichts (BSG) ist ausschließlich der Arbeitgeber Schuldner der Beiträge zur Sozialversicherung gegenüber der Krankenkasse. Nach Satz 2 SGB IV kann der Beitragsanteil des Arbeitnehmers in der Sozialversicherung nur durch Abzug vom Arbeitsentgelt geltend gemacht werden. Ein unterbliebener Beitragsabzug darf nach dieser Vorschrift nur bei den nächsten drei Lohn- bzw. Gehaltszahlungen nachgeholt werden. Der Arbeitnehmer muss nicht damit rechnen, dass nach Ablauf der 3-Monatsfrist noch selbst aufzubringende Anteile der Gesamtsozialversicherungsbeiträge von seinem Lohn oder Gehalt gekürzt werden, es sei denn, der Abzug ist ohne Verschulden des Arbeitgebers unterblieben. Dies gilt auch, wenn der Arbeitnehmer bereits aus dem Beschäftigungsverhältnis ausgeschieden ist und dadurch ein Abzug der Arbeitnehmeranteile vom Lohn oder Gehalt nicht mehr möglich ist.


title: Nachzahlung

text: In der Schweiz müssen die Beiträge an die Alters- und Hinterlassenenversicherung (AHV) bezahlt werden, gleichgültig, ob jemand erwerbstätig ist oder nicht. Die Beitragspflicht von Erwerbstätigen beginnt mit dem vollendeten 17. Lebensjahr und endet mit dem ordentlichen Rentenalter (64 Jahre bei Frauen und 65 Jahre bei Männern) oder bis zur Aufgabe der Erwerbstätigkeit, falls jemand über das ordentliche Rentenalter hinaus tätig ist. Entstandene Beitragslücken können durch Nachzahlung geschlossen werden. Dies ist jedoch nur möglich bei Lücken, die während der letzten fünf Jahre entstanden sind.


title: Nachzahlung

text: In Österreich liegt eine Nachzahlung im abgabenrechtlichen Sinne vor, wenn ein Dienstgeber Gehalts- bzw. Lohnbestandteile für bereits vergangene Lohnzahlungszeiträume zahlt, weil bisher entweder noch kein oder zu wenig Arbeitslohn bezahlt wurde. Zahlt der Dienstgeber bis zum 15. Februar Bezüge aus, die das Vorjahr betreffen, sind diese Bezüge entgegen dem prinzipiellen Zuflussprinzip dem Vorjahr zuzurechnen. Erfolgt eine Nachzahlung erst nach dem 15. Februar, ist die Besteuerung gemäß Abs. 8c EStG vorzunehmen; Nachzahlungen, die nicht auf einer willkürlichen Verschiebung des Auszahlungszeitpunktes beruhen, sind im Kalendermonat der Auszahlung zu erfassen.


title: Nachzahlung

text: Die Frist für die Nachzahlung von Mautgebühren, die nur teilweise entrichtet wurden, beträgt seit Juli 2013 maximal 96 Stunden.


title: Das Netz (2004)

text: Das Netz – Unabomber, LSD und Internet ist ein Buch und Dokumentarfilm von Lutz Dammbeck über die Entstehung des Internets und möglicher Parallelen in den Bereichen Kunst und Lebenskultur. Der Film zeigt und interviewt Personen, die an der Entwicklung von Technologien oder soziologischen Theorien beteiligt waren. Als Gegenpol wird die Entwicklung des technophoben Protagonisten Theodore Kaczynski dargestellt, der als "Unabomber" zahlreiche Anschläge auf technikschaffende Personen ausführte.


title: Das Netz (2004)

text: Ausgangspunkt ist die kybernetische Betrachtung des Internets und die Parallelen zur modernen Kunstszene. Das erste Interview wird mit dem amerikanischen Literaturagenten John Brockman geführt, dessen Autor David Gelernter, ein Informatiker, von einer Bombe des Unabombers verletzt wurde. Brockman beschreibt seine persönlichen Anfänge in der Kunst und der erfolgreichen Verbindung mit moderner Informatik. Kultur der Kopie – daraufhin begibt sich die Dokumentation auf die Spur des Unabombers und dessen Manifest.


title: Das Netz (2004)

text: Im folgenden Interview wird der Autor Stewart Brand befragt, der in den 1970er Jahren an LSD-Tests teilnahm und das Computernetz WELL initiierte.


title: Das Netz (2004)

text: Es erfolgt eine Darstellung der Zusammenhänge zwischen Wissenschaft und Militär. Dabei wird auf das wissenschaftliche Angebot Norbert Wieners eingegangen, der im Zweiten Weltkrieg für die Regierung der USA arbeitete. Wiener ist der Begründer der Kybernetik. Die theoretische Darstellung der Kybernetik beginnt mit einer Abhandlung über SAGE und das ARPANET. Die kybernetische Theorie wird im Folgenden hauptsächlich in Interviews mit dem Kybernetiker und Sozialkonstruktivisten Heinz von Foerster dargestellt.


title: Das Netz (2004)

text: Die soziologischen Ansätze der Macy-Konferenzen, über Kybernetik, die Ansätze der Frankfurter Schule, eine Faschismusskala zu entwickeln, werden als Einflüsse für die Entwicklung des Internets skizziert.


title: Das Netz (2004)

text: Begleitet wird der Film von einer Art Mind Map des Autors, auf der er die Leitbegriffe des Films je nach Sequenz aufzeichnet. Im Hintergrund sind teilweise Radionachrichten über den laufenden Krieg in Afghanistan zu hören.


title: Das Netz (2004)

text: Dammbeck wird dafür kritisiert, den mehrfachen Mörder Theodore Kaczynski als Theorieträger zu stilisieren. Dammbeck konfrontiert die meisten seiner Interviewpartner mit Kaczynskis Manifest. Diese lehnen zwar seine Methoden kategorisch ab, gehen aber zum Teil auf die Kritik mit eigenen Argumenten ein. Gelernter sagt, Kaczynski sei psychisch krank und dessen Attentate dienten lediglich der Publicity seines Werkes.


title: Das Netz (2004)

text: Dammbeck stellt sich aber im Film die Frage, warum keiner über den Unabomber reden will, und vermutet ein „System“, das jegliche Kritik als Energie aufnimmt, um sich selbst zu perfektionieren.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Tula ist die moderne, hispanisierte Namensform des in der aztekischen Sprache "Tōllān" (übersetzt: Ort der Binsen) genannten Ortes. Zur Unterscheidung von anderen Orten, die diesen Namen ebenfalls trugen (wenngleich weniger als Eigenname, sondern eher als Ehrenbezeichnung) sagte man auch präziser: "Tōllān Xicocotitlān". Der Ort war das kulturelle Zentrum der Tolteken. Die Ruinenstätte liegt 65 km nordwestlich des heutigen Mexiko-Stadt im Bundesstaat Hidalgo im Municipio Tula de Allende und war zwischen dem 10. und dem 12. Jahrhundert nach Christus bewohnt. Zweckmäßigerweise verwendet man für den Ort im historischen, vorspanischen Zusammenhang die Bezeichnung "Tollan", für die Ruinenstätte und den modernen Ort Tula de Allende den Namen Tula.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Das Zentrum Tulas bildet eine große Zone, die vorwiegend zu zeremonialen Zwecken genutzt wurde. Sie wird von einer großen freien Fläche beherrscht, um die sich drei Säulenhallen gruppieren. Von weiterer Bedeutung sind noch das kleinere Zentrum Tula Chico, nördlich der touristischen Zone, das den älteren Mittelpunkt der Stadt bildete. Wohnsiedlungen umfassten einen weiten Bereich. Man nimmt daher an, dass im 11. und 12. Jahrhundert mehr als 60000 Menschen in Tula lebten. Teile der Wohnsiedlung sind westlich und südlich des modernen Einganges zur archäologischen Zone freigelegt aber nicht rekonstruiert worden.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Das wohl bekannteste Gebäude dieser Zone ist die "Morgenstern-Pyramide" (auch "Tempel des Quetzalcoatl", "Morgenstern-Tempel", "Tempel des Tlahuizcalpantecuhtli" oder "Tempel B"). Es handelt sich um einen Pyramidenstumpf, der aus fünf übereinander angeordneten Pyramidenstufen besteht. Auf der Ostseite ist auf den beiden untersten Stufen in langen horizontalen Feldern der ursprünglich vermutlich die gesamte Pyramide umgebende flachplastische Dekor erhalten (an den anderen Seiten sind nur die aus der Wand hervorstehenden Zapfen erhalten, die der Fassadenverkleidung Halt gegeben haben). Die obere (erhaltene) Reihe zeigt eine ununterbrochene, nach Süden gerichtete Prozession von Jaguaren abwechselnd mit Kojoten (erstere mit Halsband und erhobenem Schwanz). Die untere Reihe enthält Gruppen von zwei Adlern, die sich an blutenden Herzen nähren. Dazwischen in vertieften Feldern die eigenartige "en-face" Abbildung eines Mischwesens aus Mensch (Gesicht) und Federschlange (überdimensionale, gespaltene Zunge, Federn zu den Seiten). Es wird vermutet, dass zumindest die Jaguar-Prozession ihre Vorbilder in Teotihuacán hat, wo es ähnliche Reihen von Jaguaren gibt. Unter dieser Reihe folgt eine leicht angeschrägte Fläche ohne Dekoration. Bemerkenswert sind die Tonrohre zur Ableitung des Regenwassers, die auf den Seiten der Pyramide unterhalb der Dekorationsschicht angebracht waren.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Auf der Oberfläche der Pyramide sind heute drei Arten von Steinmonumenten aufgestellt: runde Säulentrommeln, die zu den hochgerichteten Leibern von Federschlangen gehören, welche den Eingang getragen haben. Dahinter vier vollplastische Gestalten von toltekischen Kriegern (4,5 m hoch), mit ihrer charakteristischen Tracht und Bewaffnung, und schließlich quadratische Pfeiler mit flacher Zeichnung von Kriegern. Die moderne Aufstellung ist hypothetisch in starker Anlehnung an den Krieger-Tempel von Chichén Itzá. Die Monumente wurden zum größten Teil in einer tiefen Ausschachtung aus alter Zeit auf der Rückseite der Pyramide gefunden, die ein bewusster Akt der Zerstörung gewesen sein muss. Mit diesen umfangreichen Zerstörungen ist Keramik des Typs „Aztec II“ assoziiert, was auf die Urheber hinweist.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Wegen der Zerstörungen fehlt auch jegliche Spur einer das angenommene Tempelgebäude umschließenden Außenmauer. Auch die monumentale Treppe auf der Südseite der Pyramide ist in dieser Form rein hypothetisch, erhalten war nur der Abdruck der untersten Stufe auf dem Stuckfussboden der Vorhalle sowie der Abdruck der Treppenwangen.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Schräg gegenüber der oben beschriebenen Pyramide liegt der größere der beiden Tempel, der bisher nur teilweise ausgegraben wurde. Der Grundriss ist etwas anders: Die Treppe auf der Westseite verläuft nicht auf dem eigentlichen Pyramidenkörper, sondern auf einer vorgesetzten Konstruktion, wie sie ähnlich in Teotihuacán anzutreffen ist. Die Pyramide hatte ursprünglich fünf Stufen, die vermutlich ähnlich dekoriert waren wie die Seiten der Tlahuizcalpantecuhtli-Pyramide. Nach Teilen von Steinplastiken (im Museum von Tula) zu urteilen, hatte auch dieses Tempelgebäude Schlangensäulen am Eingang und Kriegerfiguren als Atlanten.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Auf der Nord-, Ost und Südseite liegen unterschiedlich große Säulenhallen. Ihnen ist gemeinsam, dass sie zur großen Plaza hin eine einfache, doppelte oder dreifache Säulenreihe haben. An der dahinter liegenden Wand liefen niedrige, gemauerte Sitzbänke entlang, die zeitweise von höheren und weiter vorspringenden Plattformen unterbrochen waren, deren Seiten mit Prozessionen von Kriegern dekoriert waren. Durchgänge führten von diesen Säulenhallen in größere Raumkomplexe, die nur an der Nordseite der Plaza eingehend untersucht und rekonstruiert wurden. Auch hier ist die Rekonstruktion problematisch, Zitat des Ausgräbers Jorge Acosta: „Es ist eigenartig, dass bei der Ausgrabung von 48 Pfeilern [südlich der Tlahuizcalpanpyramide] keinerlei Spuren gefunden wurden, wie die Pfeiler konstruiert waren“.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Der wegen seiner Brandspuren so genannte „Verbrannte Palast“ liegt westlich der Tlahuizcalpantecuhtli-Pyramide. Hinter der Säulenhalle führt ein Durchgang zu einem quadratischen Raum mit zentralem Impluvium. Die im Boden sichtbaren Spuren weisen auf zwei Reihen von Säulen hin. Neben diesem Raum liegen zwei weitere, die von einem Korridor entlang der Pyramide bzw. von einer westlich gelegenen Säulenhalle zu betreten waren. Sie sind im Grundriss identisch. Dahinter liegen kleinere Räume. Unterhalb des "Palacio" wurde die Existenz eines großen Gebäudes aus der Phase Coyotlatelco (um 800) festgestellt sowie ein oder zwei früh-postklassische Konstruktionen. Die Funktion des "Palacio" dürfte ein Versammlungsort für die Kriegergesellschaften gewesen sein. Da keine Herde oder Schlafplätze gefunden wurden, ist eine Deutung als Wohngebäude unwahrscheinlich.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Im zentralen Gebiet von Tula liegen zwei große Ballspielplätze: Einer nimmt beinahe die gesamte westliche Seite des großen Hofes ein, der andere liegt nördlich in geringer Entfernung von der Tlahuizcalpantecuhtli-Pyramide. Sie entsprechen dem spätklassischen Typ mit niedriger, schwach geneigter Reflexfläche und vertikaler Seitenwand (wie in Xochicalco). In alter Zeit waren vor allem die Seitenwände unterhalb der Reflexfläche mit Reliefs dekoriert, von denen jedoch nur geringe Reste erhalten sind. Die ursprünglich vorhandenen Steinringe in der Mitte der Seitenwände sind ebenfalls nicht erhalten, sichtbar sind die Stellen, wo sie in der Wand befestigt waren. Nach der Aufgabe und Zerstörung der Ballspielplätze wurden in ihnen kleinere Konstruktionen errichtet, so Schwitzbäder im Ballspielplatz 2. Die Funktion der Nischen an den Seitenwänden der Stirnseiten ist nicht geklärt.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Eineinhalb Kilometer nördlich des Eingangs zur archäologischen Zone liegt eine Gruppe, in der Wohngebäude untersucht wurden. In diesem Komplex liegt auch die Pyramide, die einen eigenartigen Grundriss aufweist. Sie zeigt (von hinten nach vorn) einen rechteckigen Baukörper, einen breiteren, kreisrunden und einen rechteckigen, querliegenden, der die Treppe aufnimmt. Das Gebäude weist mindestens zwei Bauphasen auf, rekonstruiert wurde die ältere, die aus zwei Stufen besteht. Das jüngere, weit größere ist nur als niedriger Mauerrest erhalten. Auf einem kleinen Altar neben der Treppe waren Reliefs mit gekreuzten Knochen und Totenschädeln sowie anderen Figuren angebracht, sie befinden sich jetzt im lokalen Museum.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Es besteht eine unzweifelhafte Ähnlichkeit mit den Bauten, der Anlage und dem Skulpturenschmuck von Chichén Itzá, der spätklassischen Stadt der Maya in Yucatan. Als Vermittler wurden die hypothetischen Maya-Tolteken angesehen. Manche der Ähnlichkeiten sind dadurch verstärkt oder überhaupt hervorgerufen worden, dass bei der Rekonstruktion der sehr stark zerstörten Gebäude Chichén Itzá zum Vorbild gewählt wurde.


title: Tula (archäologische Stätte)

text: Die Tolteken wanderten rund zweihundert Jahre nach dem Untergang Teotihuacáns in Zentralmexiko ein und fanden dort ein Machtvakuum vor. Im 10. Jahrhundert stieg Tula zur vorherrschenden Macht in der Region auf, wahrscheinlich weil die Stadt die zuvor von Teotihuacán ausgebeuteten Obsidianlagerstätten unter ihre Kontrolle bringen konnte. Andere wichtige Faktoren waren der Status als wichtiger Verkehrsknotenpunkt und hohe landwirtschaftliche Erträge. Auf dem Höhepunkt der Macht besaß Tula vermutlich rund 30.000 Einwohner und war das führende Zentrum der Obsidianverarbeitung. Ebenso zeigen Keramikfunde, dass auch kulturelle Verbindungen ins östliche Mesoamerika bestanden; sogar mehrfarbige Keramik aus dem heutigen Costa Rica wurde entdeckt. Jedoch währte die Blüte der Stadt nicht lange, denn die großen Wohnviertel wurden bereits Mitte des 11. Jahrhunderts zerstört. Wann das Zeremonialzentrum zerstört wurde, ist noch unklar, zumindest wurden Brandspuren entdeckt und auch Spuren absichtlich abgerissener Pyramiden.


title: Hot Rats

text: Das Album gilt als eines der ersten Jazzrock-Alben und stellt eine Zäsur in Zappas musikalischem Stil dar. Die Langspielplatte enthält, bis auf eine Ausnahme, ausschließlich instrumentale Musikstücke. Erstmals verzichtet Zappa auf Einwürfe im Stil der Neuen Musik, insbesondere der ', auf collagenartige Stilwechsel und gesprochene Abschnitte, die für seine vorherigen Alben typisch waren. Zappa stellte seine Mitmusiker für diese Produktion vollständig neu zusammen. Das Album erschien, nachdem er die Auflösung der ' erklärt hatte. Zappa spielte mit einer eigens zusammengestellten Gruppe, der auch sein Jugendfreund , der Violinist Don Sugarcane Harris und mehrere professionelle Sessionmusiker wie John Guerin angehörten, zusammen.


title: Hot Rats

text: Für die Produktion von " nutzte Zappa die gerade verfügbar gewordene 16-Spur-Tonbandtechnik, mit deren Hilfe er vielschichtige Bläsersätze arrangierte.


title: Hot Rats

text: Das Jahr 1969, in dem "Hot Rats" produziert wurde, war für Frank Zappa ein Jahr des Umbruchs. Als Frontmann der 1964 gegründeten "Mothers of Invention" hatte Frank Zappa mit seinen Werken zunehmend Erfolg bei den Medien und beim Publikum. Vom ersten Album "Freak Out!" (1966) ausgehend, das auch als „mutigstes Debütalbum der Rockgeschichte“ bezeichnet wird hatte Zappa einen eigenen Stil geschaffen, der sich in den folgenden Alben, wie "We’re Only in It for the Money", fortsetzte. Diese Rockalben waren collagenartig mit Fragmenten und Anleihen aus anderen Genres, wie Surf-Rock, Doo Wop oder auch Neuer Musik verschränkt. Die Texte waren oft satirisch und gesellschaftskritisch und enthielten viele Anspielungen auf die Freak- und Rockmusik-Szene.


title: Hot Rats

text: Nach der Veröffentlichung des kommerziell wenig erfolgreichen Albums "Uncle Meat" im April 1969 war Zappa jedoch mit der von ihm und den Mitmusikern als Personengesellschaft geführten Band nicht mehr zufrieden. Er beklagte in späteren Interviews, dass das Publikum die musikalische Qualität seiner Musik nicht zu schätzen wisse, und bemängelte die begrenzten musikalischen Fähigkeiten der anderen Bandmitglieder. Der ausbleibende kommerzielle Erfolg führte darüber hinaus zu finanziellen Schwierigkeiten. Im Juni 1969 verlangte Zappa das Ende der "Mothers of Invention". Der letzte Auftritt in der Original-Besetzung war am 18. August 1969.


title: Hot Rats

text: In diese Zeit fällt die Produktion des Albums "Hot Rats". Im April 1969 waren die Mothers of Invention beim "Boston Globe Jazz Festival" aufgetreten und Zappa hatte dabei den Jazz-Saxophonisten Rahsaan Roland Kirk eingeladen, mit der Band zu spielen. Der Auftritt war ein großer Erfolg. Der Anglist und Zappa-Biograf Kelly Fisher Lowe sieht in diesem Jazz-Auftritt eine der Initialzündungen für "Hot Rats". Zappa habe auf dem Album die Ideen aus Boston weiterentwickelt.


title: Hot Rats

text: Im Sommer 1969 begann Zappa, im Keller seines Hauses für das "Hot Rats"-Projekt zu proben. Er spielte zunächst mit Roy Estrada (der allerdings auf den Aufnahmen nicht zu hören ist) und Ian Underwood. Später hinzu kamen Bassspieler Max Bennett sowie Jazz-Schlagzeuger Paul Humphrey, der bereits mit Wes Montgomery und Lee Konitz zusammengearbeitet hatte. Zusätzlich verpflichtete Zappa für das Schlagzeug den Studio-Musiker John Guerin, der auch für Quincy Jones arbeitete und bereits 1967 auf Zappas erstem Solo-Album Lumpy Gravy gespielt hatte. Außerdem hatte Zappa den Produzenten Johnny Otis als Bandleader engagiert, um in den letzten beiden Juli-Wochen Aufnahmen in den TTG Studios zu machen. Zappa hatte Otis als Schüler in Lancaster kennen gelernt und schätzte seine Arbeit als Produzent und sein gutes Gespür für Rhythm and Blues. Otis hatte seinen Sohn Shuggie in das Studio mitgebracht und ihn den Bass für "Peaches en Regalia" einspielen lassen. Über Johnny Otis nahm Zappa auch Kontakt zu dem Jazzviolinisten Don Sugarcane Harris auf. Harris hatte das von Zappa sehr geschätzte Rhythm-and-Blues-Stück "Leavin' It All Up to You" eingespielt und war zu diesem Zeitpunkt wegen eines Drogendelikts inhaftiert. Zappa stellte eine Kaution und engagierte Harris für die Violinenparts. Harris spielt auf "Hot Rats" ausschließlich elektrische Geige.


title: Hot Rats

text: Der Produzent Richard Bock, dem Zappa Aufnahmen von "Hot Rats" vorgespielt hatte, vermittelte den Kontakt zu dem Jazz-Violinisten Jean-Luc Ponty, der schließlich auf "It Must Be a Camel" einen kurzen Part beisteuerte. Dies lieferte den Anstoß für die spätere Zusammenarbeit, die sich vor allem im 1970 veröffentlichten Album "" manifestierte.


title: Hot Rats

text: Die Wurzeln von "Hot Rats" reichen weit zurück. So finden sich auf dem Album Themen aus der Partitur für den Film "The World Greatest Sinner" von Timothy Carey, die Zappa in den frühen 1960er Jahren komponiert hatte und die am 17. Dezember 1961 vom 52-köpfigen College-Orchester "Pamona Valley Symphony Orchestra" eingespielt worden war.


title: Hot Rats

text: "Hot Rats" erschien am 15. Oktober 1969. Der Titel des Albums greift eine Textzeile des Stücks "Willie the Pimp" auf.


title: Hot Rats

text: "Hot Rats" wird dem Jazzrock zugerechnet, einem Musikstil, der Elemente des Rock und des Jazz miteinander verbindet. Großzügige Jazz-Improvisationen und „Jazz-Deutungen“ bilden die Schwerpunkte des Albums.


title: Hot Rats

text: Es gibt in der Literatur keine abschließende Untersuchung, ob Zappas Entschluss, mit Jazzmusikern zusammenzuarbeiten, durch die einsetzende Popularität des Jazzrocks verursacht wurde oder ob Zappa selbst als treibende Kraft dieser Entwicklung einen neuen Schub gab. Zappa hat jedenfalls früh Elemente des Jazz in seinen Aufnahmen verwendet, etwa mit "Invocation And Ritual Dance of the Young Pumpkin" auf dem Album "Absolutely Free". Dieses war im Jahr 1966 – und damit weit vor dem Einsetzen der Popularität des Jazzrock – aufgenommen worden. Auch in seinem ersten Solo-Album "Lumpy Gravy" verwendet Zappa collagenartig eingearbeitete Jazz-Passagen. Auf dem Vorgänger-Album von "Hot Rats", "Uncle Meat", findet sich mit "King Kong" ein 18 Minuten langes instrumentales Jazzrock-Stück, das Raum für vier Improvisationen verschiedener Solisten gibt. Das Album "Weasels Ripped My Flesh", das zwischen 1967 und 1969 aufgenommen wurde und 1970 nach "Hot Rats" erschien, enthält die Jazzrock-Stücke "Get a Little" und "The Orange County Lumber Truck". Zu den reinen Jazzrockplatten Zappas zählen neben "Hot Rats" die 1972 veröffentlichten Alben "Waka/Jawaka" und "The Grand Wazoo".


title: Hot Rats

text: Einige Musikkritiker bezeichnen "Hot Rats" als erstes Jazz-Fusion-Album. Es erschien etwa zur gleichen Zeit wie "Bitches Brew" von Miles Davis, das Album, das allgemein als Initialzündung für die Popularisierung dieses Genres gilt. Gleichwohl bemerkt Kelly Fisher Lowe, dass das Album letztlich dichter am Blues als am Jazz zu verorten ist. In der Mischung von Rock, Jazz und Blues hält Lowe das Album für fortschrittlicher als Zappas frühere Werke, auch weil die Stücke wesentlich komplexer komponiert und arrangiert sind.


title: Hot Rats

text: Das Klangbild ist durch elektrisch verstärkte Instrumente, neue elektronische Klangerzeuger und Klangverfremder geprägt. Zappa verzichtet in dem Album erstmals vollständig auf dadaistische Klangcollagen im Stile der Musique concrète und auf den Bezug zur Neuen Musik.


title: Hot Rats

text: "Hot Rats" ist ein reines Studio-Album, das intensiv von den Möglichkeiten des Overdubs Gebrauch macht. Dabei werden verschiedene Tonspuren eines Mehrspurrekorders nacheinander bespielt und schließlich abgemischt, um eine vielstimmige Aufnahme zu erhalten. Dies ermöglicht es, mit nur wenigen Musikern ausladende Klangarrangements zu erzeugen. Das "Whitney Studio" in Glendale, in dem Teile von "Hot Rats" aufgenommen wurden, verfügte als eines der ersten Studios über ein Aufnahmegerät mit 16 Spuren. Zappa konnte mit dessen Hilfe komplex arrangierte Bläsersätze gestalten, die von Ian Underwood alleine eingespielt wurden und die Kelly Fisher Lowe überschwänglich als „Mischung aus musikalischer Meisterschaft und Studio-Zauberei“ bewertet.


title: Hot Rats

text: Zappa selbst betonte mehrfach, dass die Möglichkeit, mit einem 16-Spur-Gerät arbeiten zu können, der wirkliche Grund für die Studioarbeit am Album "Hot Rats" gewesen sei und dass die Nutzung des Overdubs sogar die Essenz des Albums ausmache. Nach eigenen Angaben war Zappa nach Les Paul, welcher eher experimentell gearbeitet hatte, der erste, der die 16-Spur-Technik für die Produktion eines Albums nutzte. Zu dieser Zeit wurde die analoge Aufnahmetechnik noch von Bandmaschinen mit vier oder acht Tonspuren dominiert.


title: Hot Rats

text: John Guerin berichtet, dass in den Aufnahmesitzungen das Band ununterbrochen mitlief. Zappa ließ Guerin ohne Musik auf dem Schlagzeug Grooves und einzelne Improvisationen entwickeln. Die fertigen Stücke entstanden dann im Regieraum.


title: Hot Rats

text: Zu dem besonderen Klang des Albums trägt auch die große Pfeifenorgel bei, die von Ian Underwood gespielt wurde und in der Besetzungsliste von "Hot Rats" als "Organus Maximus" bezeichnet wird. Sie war im "Whitney Studio", in dem viele religiöse Musikstücke aufgenommen wurden, installiert.


title: Hot Rats

text: Frank Zappa und Toningenieur Dic Kunc nutzten das "Whitney-Studio" später für weitere Plattenprojekte, etwa für "Trout Mask Replica" von Captain Beefheart oder "Pretties for You" (1969), das erste Studioalbum von Alice Cooper.


title: Hot Rats

text: Die Langspielplatte erschien am 10. Oktober 1969 in den USA bei Bizarre Records, den weltweiten Vertrieb besorgte Reprise Records. Das Album erfuhr bis Ende der 1970er Jahre mehrere Wiederauflagen. Am 2. November 1986 wurde die Platte im Rahmen der "Old Masters Box" neu herausgegeben. Auf Compact Disc erschien das Album im September 1987 in Amerika bei Rykodisc und in Europa bei Zappa Records. Die CD-Version war von Zappa neu abgemischt worden, dabei hatte er mit Hilfe der Original-Studio-Aufnahmebänder auch Änderungen an den Klangeigenschaften, der Instrumentierung und den Abläufen der Stücke vorgenommen. So ist beispielsweise "The Gumbo Variations" auf der CD etwa vier Minuten länger und in "Little Umbrellas" wurde eine Blockflötenpassage eingefügt. Eine Neuauflage der CD mit restauriertem Cover wurde 1995 von Rykodisc herausgegeben. 2019 erschien die 6-CD-Edition " The Hot Rats Sessions"; das Set enthält unveröffentlichte Basistracks, seltene und unbearbeitete Mixe, Arbeitsmixe und relevante Takes aus dem Nachlass Zappas.


title: Hot Rats

text: "Peaches en Regalia" (von engl. "peach": Pfirsich und "regalia": Ornat, Regalien), das erste Stück des Albums, ist ein präzise strukturiertes und eng geführtes Instrumentalstück, das wie eine Ouvertüre anmutet. Es unterscheidet sich darin von den folgenden Stücken, die viel Raum für Improvisationen lassen. "Peaches en Regalia" ist charakterisiert durch Klavier-Triller, Synthesizer-Läufe und einen tiefen Schlagzeugklang, der in der Mitte des Stereobilds angeordnet ist. Das Stück wirkt energetisch-dynamisch.


title: Hot Rats

text: Es ist auf parodistische Weise pompös angelegt, vergleichbar mit späteren Titeln wie "Regyptian Strut" ("Sleep Dirt", 1979), und profitiert von der Mehrspur-Tonbandtechnik, die das Stück die nahtlose Qualität des West-Coast-Jazz erreichen lässt.


title: Hot Rats

text: "Peaches en Regalia" wurde als „eines von Zappas nachhaltigsten Stücken“ bezeichnet und gehört zu den wenigen Titeln des Musikers, die in Amerika gelegentlich im Radio gespielt werden. Es erschließt sich dem Hörer ohne große Anstrengung und wurde von Zappa später immer wieder aufgegriffen, so zum Beispiel auf vielen Live-Konzerten, aber auch auf den Alben "Fillmore East, June 1971" (1971), "Tinsel Town Rebellion" (1981) und zwei Alben der "Beat the Boots"-Serie.


title: Hot Rats

text: Auf "Willie The Pimp" (engl. f. "Willie, der Zuhälter"), dem einzigen vokalen Titel des Albums, singt Don Van Vliet, alias Captain Beefheart, mit dem Zappa gerade das Album "Trout Mask Replica" produziert hatte und den er schon von Jugend auf kannte.


title: Hot Rats

text: Der Text und insbesondere der Titel ist von einem Interview inspiriert, das Zappa 1969 mit zwei Frauen in New York geführt hatte. Es wurde später, 1985, unter dem Titel "The Story of Willie the Pimp" auf der "Mystery Disc" des Album-Samplers "The Old Masters Box One" veröffentlicht. Im Lied beschreibt der „Möchtegern-Zuhälter namens Willie“, wie er mit gestylten Haaren, Khaki-Hose und polierten Schuhen in der Lobby eines Hotels steht und sein Mädchen anbietet: „Twenny dollah bill (I can set you straight)“ (engl. f. „Für zwanzich Dollar kann ich es dir bestens besorgen“), und sich über das Ansinnen eines Mannes im Anzug mokiert, die Prostituierte mit einem Verrechnungsscheck bezahlen zu wollen. Im Refrain werden umgangssprachliche, teils zweideutige und auf das Sexuelle anspielende Bezeichnungen aufgereiht: „Hot meat hot rats / Hot zitz hot wrists […]“ (engl. f. „Heißes Fleisch, heiße Ratten, heiße Zitzen, heiße Händchen“) Der Titel des Albums, "Hot Rats", ist damit ein Zitat aus der ersten Refrainzeile.


title: Hot Rats

text: Lowe bezeichnet das Lied als „urkomisch“ und sieht Parallelen zum Gangsta-Rap mit seinen Ausschweifungen, während Nicolas Slonimsky Bezüge zum Exploitation-Genre herstellt, indem er lakonisch bemerkt, dass "Willie the Pimp" den Ekel vor „unsauberen Tieren“ ausbeute.


title: Hot Rats

text: Das über neun Minuten lange Stück beginnt mit einem Blues-Violinenriff von Don Sugarcane Harris. Zappa ergänzt das Schlagzeug (John Guerin) mit perkussiven Elementen, die den Groove des Stücks unterstützen. Max Bennett spielt dazu einen fließenden Walking Bass. Nach vier zweizeiligen Strophenblöcken folgt ein kurzer Gitarren-Break, dann erneut zwei Zeilen Strophe und der Refrain, zu dem parallel das Gitarrensolo einsetzt und das über den Refrain hinaus fortgesetzt wird. Nach einer Scat-Einlage wiederholt Beefheart den Refrain. Das während des Gesangs leicht zurückgenommene Solo setzt Zappa danach bis zum Ende des Stücks fort.


title: Hot Rats

text: Die meisten Rezensenten nehmen das stark Wah-Wah-verzerrte Gitarrensolo positiv auf. Ben Watson beispielsweise bewertet es als innovativ und das beste von Zappa bis dahin aufgenommene Solo, Kelly Fisher Lowe bezeichnet es als Meisterstück, das zeige, in welche Richtung sich Zappa stilistisch entwickele. Lester Bangs vom Rolling Stone Magazine hingegen empfindet das Solo als lang, eintönig und in „erstaunlich einfachen Mustern“ geprägt. Es zeige, dass Zappa kein Jazz-Improvisator sei.


title: Hot Rats

text: Mehrere Rezensenten heben Captain Beefhearts Blues-Stimme positiv hervor, der Musikrezensent Steve Huey vergleicht Beefheart mit dem Bluessänger Howlin’ Wolf.


title: Hot Rats

text: "Son of Mr. Green Genes" (engl. f. "Der Sohn von Herrn Grüne Gene") übernimmt das Thema vom Titel "Mr. Green Genes" vom Album "Uncle Meat" (1969) und wird als Grundlage für ausführliche improvisierte Soli genutzt, ein Verfahren, das Zappa bei älteren Stücken recht häufig anwandte. Lowe sieht in diesem „Recycling der eigenen Themen“ einen postmodernen Zug, es drücke die Langeweile und Erschöpfung des späten 20. Jahrhunderts aus.


title: Hot Rats

text: Dem Stück liegt ein 16-taktiger Chorus zugrunde. Nachdem das Thema zweimal vorgestellt wird, folgen verschiedene Soli, die jeweils die Harmoniefolge (d-Moll, G-Dur, d-Moll, G-Dur, d-Moll, G-Dur, d-Moll, G-Dur, C-Dur, a-Moll, C-Dur, a-Moll, F/G-Dur, a-Moll, B-Dur, B-Dur) und Taktanzahl des Themas beibehalten. Das Thema wird insgesamt dreizehnmal wiederholt. In den Improvisationsteilen spielt hauptsächlich Zappa E-Gitarre, die Begleitung von Chorus zu Chorus variiert und ist durcharrangiert, zum Teil mithilfe eines umfangreichen Bläsersatzes.


title: Hot Rats

text: Das Stück "The Gumbo Variations" (engl. f. "Die Gumbo-Variationen") besteht aus einem Gitarren- und einem Bassriff, die wiederholt gespielt werden und als Grundlagen für ausgedehnte improvisierte Soli dienen. Das Riff ist in G-Pentatonik mit den Intervallschritten 1½ – 1 – 1 – 1½ – 1 gehalten. Der Musikwissenschaftler Wolfgang Ludwig geht davon aus, dass den Musikern lediglich diese Riffs vorgegeben worden waren.


title: Hot Rats

text: Das von Max Bennett gespielte Bassriff ist in Verbindung mit den beckenlastigen Schlagzeugfiguren von Paul Humphrey im Stil des Funks der späten 1960er Jahre gehalten. Das erste Solo spielt Ian Underwood auf dem Tenorsaxophon, gefolgt von Frank Zappa auf der E-Gitarre und schließlich Don Sugarcane Harris auf der elektrischen Geige. Auch Bass und Schlagzeug haben kurze Soli, allerdings lässt Zappa hier vor allem Underwood und Harris Raum, um sich vollständig entfalten zu können.


title: Hot Rats

text: "Little Umbrellas" (engl. f. "Kleine Schirme") und "It Must Be a Camel" (engl. f. "Es muss ein Kamel sein") ähneln sich stilistisch. Beide Stücke sind stärker durchkomponiert als etwa "The Gumbo Variations". Entsprechend weniger groß ist der Umfang von Improvisationen in den Aufnahmen. Der Instrumentalklang von Klavier, Bass und Percussion ist wenig elektronisch verfremdet. Beide Stücke sind durch weiten Tonumfang und eine Jazzharmonik, insbesondere alterierte Akkorde, Vier- und Mehrklänge, gekennzeichnet. Die Instrumentierung wechselt häufig, bemerkenswert ist, dass bei "Little Umbrellas" sogar die Blockflöte verwendet wird.


title: Hot Rats

text: "It Must Be a Camel" weist in den Takten 12 und 13 eine für Zappa typische Vergrößerung und Verkleinerung der Rhythmik auf, dabei werden Notengruppen schneller oder langsamer gespielt, ohne dass sich die relative Länge der einzelnen Noten zueinander ändert. Ebenfalls charakteristisch für Zappa ist die Aneinanderreihung von Intervallsprüngen unterschiedlicher Größe, wie etwa in Takt 4, in dem sich die in der Rock- und Jazzmusik in dieser Häufung eher ungewöhnlichen Intervalle verminderte Quinte – große Sekunde – reine Quarte – große Septime – reine Quinte aneinanderreihen. Auch die Reihung von Quinten, etwa in Takt 3 und 4, betrachtet Wolfgang Ludwig auf elementarster Ebene als stilbildend.


title: Hot Rats

text: Die ausladenden Bläser-Arrangements wurden nacheinander im Overdub-Verfahren aufgezeichnet. Bemerkenswert ist außerdem ein kurzer – auch als Break bezeichneter – Beitrag des Violinisten Jean-Luc Ponty, den Zappa mit an Edgar Varèse erinnernder Perkussion einleitet.


title: Hot Rats

text: Das aufklappbare Gatefold-Cover wurde von dem Kollagen-Künstler Cal Schenkel gestaltet. Es besteht aus einer Fotografie, die violett getönt erscheint. Es handelt sich jedoch in Wirklichkeit um eine Aufnahme mit Infrarot-Diafilm, vermutlich von Kodak. Die Aufnahme war lange Zeit dem Fotografen Ed Caraeff zugeordnet worden. Tatsächlich stammt die Aufnahme von Andee Nathanson, einer kalifornischen Fotografin, ehemalige Mitbewohnerin von Christine Frka (Modell dieses Covers) und Wegbegleiterin der GTO´s, die Zappa die Bilder für Front- und Backcover überlassen hatte. Bei der Neuauflage von "Hot Rats" wurde Nathansons Arbeit durch einen kleinen Eintrag auf dem Backcover des Booklets ("Fotos: Andee Nathanson") gewürdigt.


title: Hot Rats

text: Beim Frontcover ist die Fotografie oben und unten von zwei weißen Balken horizontal gerahmt. Sie sind in versaler Groteskschrift oben mit „Frank Zappa“ und unten – fett ausgezeichnet – mit „Hot Rats“ beschriftet. Auf der Fotografie sind der Kopf und die Arme einer Frau zu sehen, die wie ein Zombie aus einem gemauerten Bassin heraufzusteigen scheint und den Betrachter direkt anblickt. Die Arme sind gespreizt, die Hände sind auf den Rand des Bassins gestellt und weisen von der Frau weg. Das Gesicht, von dem nur die obere Partie mit den dunkel umrandeten Augen und dem langen, stark gelockten Haar zu sehen ist, ist hell geschminkt. Im Hintergrund des verwilderten Gartens, in dem sich das Bassin befindet, ist eine Hecke mit einem Gartentor zu erkennen. Modell war die 18-jährige Christine Frka, die im Haushalt der Familie Zappa lebte und als Kindermädchen eingestellt war. Frka, von Beruf Kostümbildnerin, war außerdem Gründungsmitglied der Gruppe GTO’s, die von Zappa produziert wurde.


title: Hot Rats

text: Die Rückseite zeigt das gleiche Motiv aus einer etwas niedrigeren Perspektive. Hier füllt das Foto die Fläche voll aus, in schwarzer Schrift sind im unteren Drittel die Titel des Albums aufgeführt. Die Innenseite zeigt verschiedene Fotografien von Zappa, Captain Beefheart, Ian Underwood und anderen Musikern, zum Teil als farbige Fotocollage.


title: Hot Rats

text: In den Vereinigten Staaten hatte das Album zunächst nur mäßigen Erfolg, es erreichte in den Billboard-200-Charts Platz 173. In Europa, vor allem dem Vereinigten Königreich, wurde die Platte wesentlich besser verkauft, sie erreichte in den "British Album Charts" Platz 9 und blieb dort mehr als sechs Monate. Das Album wurde einer von Zappas größten Erfolgen und etablierte ihn als virtuosen Musiker und Komponisten.


title: Hot Rats

text: Im Rolling Stone Magazine besprach Lester Bangs das Album: Nachdem Zappas hochtrabende Ernste Musik und seine „schmierigen 50er-Jahre Routinen“ schwergängig geworden seien, würde das neue Album eine neue Richtung vorgeben, die von Captain Beefheart inspiriert sei. Besonders positiv hebt Bangs das Violinspiel von Don Sugarcane Harris hervor, während Zappas Soli als eintönig bewertet werden. Überhaupt findet Bangs lobende Worte für Zappas Mitmusiker, die jedes andere Rock-and-Roll-Jam-Album der letzten zwei Jahre schlügen. Wenn dieses Album Zappas neue Richtung anzeige, so müsse man sich auf einige „teuflische Ritte“ einstellen. Damit gehört "Hot Rats" zu den wenigen Alben, die vom Rolling Stone direkt nach Erscheinen positiv bewertet wurden.


title: Hot Rats

text: Auch im "The New Rolling Stone Album Guide" blieb dreißig Jahre später dieser Tenor erhalten, Zappa als Komponist habe mit "Hot Rats" einen „majestätischen Höhepunkt“ erreicht.


title: Hot Rats

text: Kelly Fisher Lowe konstatiert, dass "Hot Rats" bei den Musikkritikern nach Erscheinen und auch in der Zeit danach wenig Resonanz erzeugt habe. Es gibt nur wenig Literatur zu dem Album und oft wird es in Publikationen, die das Werk Zappas ausführlich beschreiben, nur kurz angerissen. Lowe sieht den Grund dafür darin, dass das Album als strategischer Rückzug auf eine für das Publikum verständliche Musik zu sehen ist. Der geringe kommerzielle Erfolg der vorherigen, avantgardistischen Werke wie "Lumpy Gravy" oder "Uncle Meat" habe in keinem Verhältnis zum Aufwand gestanden, der hineingesteckt worden sei. Lowe stellt die These auf, dass das Album auch die Enttäuschung Zappas über sein Publikum, über die gescheiterten Versprechen der sechziger Jahre und über die "Mothers of Inventions" ausdrücke. Nachdem er mehrere avantgardistische Alben, durchsetzt mit Elementen der Musique concrète, mit Insiderwitzen, Parodien und anthropologischen Beobachtungen des Musikerlebens veröffentlicht hatte, brachte er nun ein Album heraus, das vom Publikum verstanden wurde.


title: Hot Rats

text: Der Musikrezensent Ben Watson schreibt, dass "Hot Rats" im Wesentlichen ein „Underwood/Zappa duo album“ sei. Underwood sei in der Lage, verschiedenste Instrumente wie Orgel, Klavier, Flöte, Klarinette und Saxophon vom Blatt zu spielen. Er sei nach Joachim-Ernst Berendt zwar kein überzeugender Jazz-Solist gewesen, sein „lärmendes Wesen“ sei jedoch für die Musik Zappas perfekt gewesen.


title: Hot Rats

text: Watson erkennt in der reichhaltigen Textur von "Hot Rats" Einflüsse von Igor Strawinsky und Nikolai Rimski-Korsakow. Über Ian Underwood habe auch der Jazz-Musiker Ornette Coleman einen verdeckten Einfluss auf das Album ausgeübt. Er konstatiert, dass das Album mit seinem „überschwänglichen Echtzeitklang“ einen deutlichen Kontrast zu den „dadaistischen Überraschungen“ des Vorgängeralbums "Uncle Meat" darstelle. Underwoods Orgelspiel vergleicht er in dessen „hochglanzpolierter Kraftwerksdynamik“ mit Shirley Scott oder Jimmy McGriff. Dabei würde das Album allerdings wegen Zappas bewusst übertriebener Melodieführung und der ausgesuchten Instrumentierung nie so aufgeblasen wirken wie viele Stücke des Progressive Rock. Das Album sei voll von augenscheinlicher Virtuosität, alles sei in Höchstleistung gespielt und aufgenommen worden und dieses Fehlen von Zurückhaltung und Verweigerung habe das Album so erfolgreich gemacht.


title: Hot Rats

text: Steve Huey von Allmusic sieht das Album als Klassiker des Genres. Er hebt besonders die Verbindung von kompositorischer Raffinesse des Jazz mit schmutziger und skrupelloser Attitüde des Rocks hervor. Die drei improvisierten Stücke seien locker und schneidig, während eine überraschende gewundene Eleganz die durchkomponierten Stücke, wie etwa "Peaches en Regalia", auszeichne. Besonders hebt er die direkte, geradlinige Darbietung und die instrumentelle Vielschichtigkeit hervor. Das Album präsentiere erstmals Zappas virtuose E-Gitarren-Soli; insbesondere das Solo auf "Willie the Pimp" wird positiv hervorgehoben. Insgesamt hätten nur wenige Jazzrock-Alben so frei zwischen den beiden Genres changiert und eine so große „standhafte Aufregung und Energie erreicht.“


title: Hot Rats

text: Aus Jean-Luc Pontys Beitrag ergab sich das Nachfolgeprojekt "", bei dem die Besetzung des Hot Rats Albums mitwirkte.


title: Hot Rats

text: Einige Aufnahmen, die während der "Hot-Rats"-Sessions in den Studios entstanden waren, verwendete Zappa in späteren Alben. So wurde etwa ein Violinensolo von Don Sugarcane Harris für das Stück "The Little House I Used To Live In" (Album "Burnt Weeny Sandwich", 1970) verwendet, weitere Aufnahmen erschienen ebenfalls 1970 auf "Chunga’s Revenge".


title: Hot Rats

text: Nach "Hot Rats" veröffentlichte Zappa 1970 mit "Burnt Weeny Sandwich" und "Weasels Ripped My Flesh" zunächst noch zwei Alben, die hauptsächlich Aufnahmen der "Mothers of Invention" in Originalbesetzung beinhalteten. Auch die folgenden Alben, die viel Material von Bandtourneen seiner neuen "Mothers"-Formation enthielten, waren eher rockorientiert. Während einer unfallbedingt erzwungenen Tourneepause wandte sich Zappa kompositorisch wieder dem Jazz und auch den Arrangements für große Bigbands zu und spielte das jazz- und bigbandorientierte Album "Waka/Jawaka" ein, das im Juli 1972 veröffentlicht wurde. Es trägt auf dem Cover eine Zeichnung von Marvin Mattelsson, die ein Waschbecken mit zwei Wasserhähnen darstellt, welche mit "Hot" und "Rats" beschriftet sind. Es wurde auch als "Hot Rats 2" bezeichnet. Barry Miles merkt an, dass die einspielende Band aus Studiomusikern bestand, die zuvor nie „gejammt“ hätten. Daher hätten sich die Improvisationen in „musikalischen Plattitüden“ verloren. Nach Aufnahme des auch als "Hot Rats 3" bezeichneten folgenden Albums "The Grand Wazoo", das in leicht veränderter Besetzung eingespielt wurde und im Dezember 1972 erschien, ging Zappa mit 20-köpfigem Orchester auf Konzerttournee. Diese Formation wurde als "Mothers of Invention / Hot Rats / Grand Wazoo" angekündigt.


title: Hot Rats

text: "Hot Rats" hat auch den Komponisten Tom Scott beeinflusst, der die auf "Hot Rats" eingesetzten Musiker John Guerin und Max Bennett für eigene Projekte engagierte und die Mothers auf dem Album "Rural Still Life" als seine Lieblings Rock-and-Roll-Gruppe bezeichnete. Der Einfluss von "Hot Rats" lässt sich bis in die von Scott komponierten populären Filmmusiken erkennen.


title: Hot Rats

text: Die Musiker Gareth „Gaz“ Michael Coombes and Daniel „Danny“ Goffey von der Band "Supergrass" benannten ihr Cover-Projekt nach dem Album von Frank Zappa "HotRats".


title: Hot Rats

text: ' gehört zum Repertoire von Dweezil Zappas "Zappa-Plays Zappa"-Projekt mit Steve Vai und Napoleon Murphy Brock. Bei den wurde das Stück in der Kategorie ' (englisch für "beste Darbietung eines Rockinstrumentals") ausgezeichnet.


title: Voll verzuckert

text: Voll verzuckert ist ein Dokumentarfilm des australischen Regisseurs Damon Gameau, der den Konsum von Haushaltszucker kritisiert und als wichtige Ursache für das in Australien weit verbreitete starke Übergewicht darstellt. 2015 startete der Film auch in Deutschland.


title: Voll verzuckert

text: Für seinen Film setzte sich Gameau anlässlich der Schwangerschaft seiner Lebenspartnerin einem Selbstversuch aus: Er nahm 60 Tage lang über handelsübliche und bevorzugt fettreduzierte Nahrungsmittel täglich 200 g Zucker zu sich, was dem australischen Durchschnittsverbrauch entspricht. Dabei verzichtete er auf Fast Food und betrieb weiterhin Sport - so gesehen lebte er also recht gesundheitsbewusst.


title: Voll verzuckert

text: Der Film zeigt seine Vorbereitungen auf das Experiment und dessen Folgen, so zum Beispiel Untersuchungen bei einem Arzt und seine Gespräche mit einer Ernährungsberaterin; bei seiner Ernährung, obwohl verbunden mit Sport, lassen gesundheitliche Probleme nicht lange auf sich warten. Nach den 60 Tagen hat Gameau 8,5 kg zugenommen, das Körperfett ist um 7 % angewachsen und seine Taille um 10 cm angeschwollen.


title: Voll verzuckert

text: Weiterhin berichtet Gameau über generelle Folgen des übermäßigen Zuckerkonsums, sowohl gesundheitlicher als auch gesellschaftlicher Art, indem er die Situation von Aborigines veranschaulicht, die durch zwanghaften und unkontrollierten Zuckerkonsum Nierenversagen erleiden. Weiterhin reist er in die USA und wird Zeuge wie einem chronischen Mountain-Dew-Konsumenten alle Zähne gezogen werden.


title: Voll verzuckert

text: Im Film wird auch ein Begriff aus der Lebensmittelindustrie erwähnt, der die optimale Zusammensetzung eines industriell gefertigten Produkts beschreibt: Ist der sogenannte „Glückspunkt“ erreicht, soll das Lebensmittel besonders gut schmecken, ungeachtet seiner Inhaltsstoffe. Pionierarbeit auf diesem Gebiet leistete der US-amerikanische Marktforscher und Psychophysiker Howard Moskowitz.


title: Voll verzuckert

text: Am Ende des Films ersetzt Gameau den Zucker durch gesunde Fette und baut seine Speckrollen wieder ab.


title: Voll verzuckert

text: In der Doku treten unter anderem auch Hugh Jackman, Stephen Fry, Isabel Lucas, Brenton Thwaites und Gary Taubes in Gastrollen auf.


title: Der Eisenofen

text: Der Eisenofen ist ein Märchen (ATU 425, 425A). Es steht in den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm an Stelle 127 (KHM 127). Bis zur 2. Auflage schrieb sich der Titel "Der Eisen-Ofen".


title: Der Eisenofen

text: Ein Königssohn wird von einer alten Hexe verwunschen, im Wald in einem Eisenofen zu sitzen. Nach vielen Jahren kommt eine Königstochter vorbei, die sich verirrt hat. Er schickt ihr jemanden mit, der sie schweigend nach Hause führt. Dafür soll sie mit einem Messer wiederkommen, ihn befreien und heiraten. Stattdessen schicken sie und ihr Vater die schöne Müllerstochter, dann die noch schönere Schweinehirtentochter hin. Beide schaben 24 Stunden erfolglos und verraten sich dann. Unter Drohung muss die Prinzessin doch selbst kommen und ihn befreien. Er gefällt ihr, doch sie bittet sich aus, nochmal zu ihrem Vater zu dürfen, was er ihr gewährt, wenn sie nur drei Worte spräche. Weil sie aber mehr spricht, wird der Eisenofen weggerückt. Auf ihrer Suche kommt sie zu einem alten Häuschen mit kleinen dicken Kröten. Die alte Kröte gibt ihr drei Nadeln, drei Nüsse und ein Pflugrad. Damit überwindet sie einen gläsernen Berg, drei schneidende Schwerter und reißendes Wasser und lässt sich im Schloss des Prinzen als Magd anstellen. Sie erhandelt sich von seiner neuen Braut dreimal die Erlaubnis, in seiner Kammer zu schlafen im Tausch gegen die schönen Kleider aus den drei Nüssen. Zweimal erfährt er nur von den Dienern von ihrem nächtlichen Jammern, so dass er beim dritten Mal den Schlaftrunk nicht nimmt und mit ihr flieht. Das Haus mit den Kröten ist zu einem Schloss mit Kindern geworden. Sie heiraten und nehmen auch den einsamen Vater zu sich.


title: Der Eisenofen

text: Das Märchen enthält, verglichen mit anderen aus Grimms Sammlung, viele bedeutungsschwangere wörtliche Reden. Der Prinz im Eisenofen fragt das Mädchen "„Wo kommst du her, und wo willst du hin?“" (vgl. KHM 9). Als er sagt "„Mich deucht, es ist Tag draußen“" verraten sich Müllers- und Schweinehirtentochter "„Das deucht mich auch, ich meine, ich höre meines Vaters Mühle rappeln“" und "„ich höre meines Vaters Hörnchen tüten“", worauf er droht, es "„sollte im ganzen Reich alles zerfallen“" wenn die rechte nicht käme. Zu ihr sagt er "„Du bist mein und ich bin dein, du bist meine Braut und hast mich erlöst“" (vgl. KHM 67, 94). Sie erschrickt erst vor seinem Heiratsantrag, "„Lieber Gott, was soll ich mit dem Eisenofen anfangen!“", dann vor den Kröten, "„Ach, wo kommst du hier hin!“". Die Kröten, die sie wie den Eisenofen nach neun Tagen findet, wiederholen seine Eingangsfrage: "„Wo kommt Ihr her? Wo wollt Ihr hin?“".


title: Der Eisenofen

text: Die Krötenszene in der Mitte und der Schluss mit dem prächtigen Schloss sind durch gereimte Gedichte hervorgehoben. Die Kröte (hier "Itsche" genannt) ruft: "„Jungfer grün und klein, Hutzelbein, Hutzelbeins Hündchen, hutzel hin und her, laß geschwind sehen wer draußen wär“" und "„Jungfer grün und klein, Hutzelbein, Hutzelbeins Hündchen, hutzel hin und her, bring mir die große Schachtel her“" (wie in "Die drei Federn"). Die vielen Alliterationen klingen in Verbindung mit dem Inhalt der Anweisung hastig. In dem deplatzierten Schlussreim wird der Unernst noch deutlicher: "Da kam eine Maus, das Märchen war aus." (wie in "Hänsel und Gretel", "Hans mein Igel")


title: Der Eisenofen

text: Die kurze, episodenhaft strukturierte Geschichte mit ihrer Fülle an magischen Gegenständen ist ein typisches "Suchmärchen": Die Heldin findet ihren Bräutigam, verliert ihn durch eigenen Fehler und gewinnt ihn wieder (vgl. "Das singende springende Löweneckerchen"). Es findet auch eine "magische Flucht" über das Wasser, die Schwerter und den Glasberg statt. Dagegen ist die Tendenz zur Schwarzweißmalerei in Gut und Böse relativ wenig ausgeprägt.


title: Der Eisenofen

text: Beim Eisenofen denkt man zwar an einen Heizofen. Realistischer ist im Wald ein verlassener Schmelzofen zum Erzabbau. Grimms Anmerkung zu dem Märchen deutet ihn als Zugang zur Unterwelt. Eisen kannte man zuerst durch Meteoritengestein vom Himmel, später wurde Eisenerz auch in Öfen geschmolzen. Es ist daher in alter Vorstellung himmlischen Ursprungs (s. "Die Sterntaler"). Einerseits todbringend (Messer, Schwert) hatte es auch Kräfte zur Abwehr des Bösen. Neben dieser männlichen Symbolik steht der Ofen psychoanalytisch für den Mutterleib. Der Prinz, durch den Fluch einer Hexe dort eingesperrt, übersteht so "viele Jahre".


title: Der Eisenofen

text: Die Königstochter erschrickt vor dem harten, heißen Eisenofen, aber auch vor den weichen, glitschigen Kröten. Die Entscheidung wird durch ihre starke Vaterbindung erschwert, was in den gemeinsamen Vereitelungsversuchen der Heirat (und stellvertretend auch in der Rede der untergeschobenen Bräute) zum Ausdruck kommt. In dem Satz ""Ach, wo kommst du hier hin!"" verrät sich die Bedeutung der alten ""Jungfer grün und klein"" als erschreckendes Bild der eigenen Zukunft. Ihre Gaben stellen aber auch die Ressource ihrer neuentwickelten Entschlossenheit dar. Walnüsse haben Falten ("Hutzeln"), wie eine Kröte oder alte Frau (""Hutzelbein""). Aufgrund ihres analogen Aufbaus zum weiblichen Genitale sind die Nüsse ein Symbol der erwachsenen Frau (vgl. KHM 65, 88, 113).


title: Der Eisenofen

text: Das einsame Haus im Wald, das die Prinzessin nach dem Eisenofen anstelle des späteren Schlosses findet, erscheint in sehr vielen Grimm-Märchen als Hexenort, aber auch Zugang zur Erlösung (z. B. "Hänsel und Gretel", "Jorinde und Joringel", "Das Waldhaus"). Sie sagt "„Ach, da wär ich wohl erlöst“". Den Satz der Kröten "„Wo kommst du her und wo willst du hin“" sagt Benjamin zu seiner Schwester in "Die zwölf Brüder", als sie ihn in dem Haus im Wald findet.


title: Der Eisenofen

text: Auch die Kröte hat eine ambivalente Bedeutung. Sie wurde mit der weiblichen Gebärmutter verglichen. Man nahm an, dass sie sich im Körper bewegen und so Leiden an verschiedenen Stellen hervorrufen könnte. In ihrer Haut hat sie Gift. Wie die Schlange ist sie Schatzhüterin und Hexentier. Sie treten gemeinsam auf ("Die drei Männlein im Walde", "Die weiße und die schwarze Braut"). Zu Pfingsten wurden Kröten mit Messern abgestochen, wie hier der Eisenofen (vgl. "Die sieben Raben": Abschneiden eines Fingers mit dem Messer, um den Glasberg zu öffnen).


title: Der Eisenofen

text: In einen Glasberg ist in Erzählungen meist der Mann eingeschlossen, wo ihn die Frau befreien muss ("Die sieben Raben"). Zusammen mit den Eisenschwertern wiederholt sich so erneut die Symbolik des Eisenofens. In dem sehr ähnlichen Grimm-Märchen "Die Rabe" muss der Prinz einen Glasberg erklimmen, auf den die Braut durch seinen dreimaligen Fehler versetzt wurde.


title: Der Eisenofen

text: Für Hedwig von Beit ist das Märchen eine ungewöhnlich vollständige Darstellung der Erlösung aus dem alchemischen Ofen. Die Prinzessin ahnt die im Unbewussten verborgene Macht, ihr Teufelspakt zeigt ihr den Weg, die Entrückung zu überwinden, die der König als herrschendes Bewusstsein verursacht. Die amphibische Mutternatur löst das trennende durch entgegengesetzte Symbole auf. Sie ist der erdhaft-stoffliche Weg zum chthonisch-geistigen.


title: Der Eisenofen

text: Heinz-Peter Röhr diagnostiziert eine Narzisstische Persönlichkeitsstörung, für die der harte, Distanz haltende Eisenofen ein gutes Bild ist. Jobst Finke versteht die Handlung als Überwindung von Trennungsängsten und Gewinn von Autonomie.


title: Der Eisenofen

text: Der Text steht in Grimms Märchen ab der 1. Auflage des zweiten Bandes von 1815 (da Nr. 41) an Stelle 127. Die Brüder Grimm hörten es 1813 von Dorothea Viehmann.


title: Der Eisenofen

text: In ihrer Anmerkung vergleichen sie diese Erzählung ("aus Zwehrn") mit einer abweichenden "aus Kassel" und einer "aus den Maingegenden", die sie in der 1. Auflage des ersten Bandes von 1812 als "Prinz Schwan" bzw. "Hurleburlebutz" veröffentlichten. In ersterer begegnet das Mädchen statt den Kröten nacheinander drei alten Frauen namens Sonne, Mond und Stern, die es vor ihren menschenfressenden Männern verstecken und ihm ein goldenes Spinnrädchen, Spindel und Haspel geben, wofür es sich dann drei Nächte mit ihrem Mann auf dem Glasberg erkauft. Grimms vergleichen hier u. a. "Das singende springende Löweneckerchen" und "De beiden Künigeskinner". In der anderen verspricht der König seine Tochter einem weißen Männchen, damit es ihm den Weg aus dem Wald zeigt. Das erscheint nach acht Tagen als Fuchs. Nachdem ihm der König erst zwei andere unterschieben will, erlöst ihn die rechte, indem sie einer von drei Tauben den Kopf abschlägt.


title: Der Eisenofen

text: In dem heißen, dunklen Eisenofen sehen sie die Hölle oder Unterwelt. So stellen sie auch eine Verbindung zu "Die Gänsemagd" her. Sie klagt einem Eisenofen, was niemand hören darf, ein Brauch, der auch mit Steinen oder Erdlöchern existierte.


title: Der Eisenofen

text: Vgl. in Giambattista Basiles Pentameron III,3 "Viso", V,3 "Pinto Smauto". Vgl. "Vom Knaben, der das Hexen lernen wollte" in Ludwig Bechsteins Neues deutsches Märchenbuch.


title: Gefechte bei Uettingen

text: Bei den Gefechten bei Uettingen handelt es sich um eine Serie von Gefechten des Deutschen Krieges am 25. und 26. Juli 1866, die zwischen Preußen und der deutschen "Bundesarmee", bestehend aus süddeutschen und österreichischen Truppen, ausgetragen wurden.


title: Gefechte bei Uettingen

text: Auf der Hochebene zwischen Tauber und Main wurden die Bundestruppen am 25. und 26. Juli in einer Reihe einzelner, lange hin- und herschwankender Gefechte um Uettingen, Helmstadt und Roßbrunn abermals zurückgedrängt. Nach dem preußischen Bombardement der bayerischen Truppen in der Festung Marienberg bei Würzburg tags darauf kam eine örtliche Waffenruhe zustande, der am 2. August der allgemeine Waffenstillstand folgte.


title: Gefechte bei Uettingen

text: Schon der Oberbefehlshaber des VIII. Bundesarmeecorps, Alexander von Hessen-Darmstadt, hatte in seinem Feldzugsjournal 1867 die Gründe in der mangelnden Rüstung und der langen Mobilmachung gesehen, darüber hinaus hatte er das lange Aussetzen von Manövern und den uneinheitlichen Willen der Verbündeten angeprangert. Auch der spätere Prinzregent Luitpold von Bayern hatte sich ähnlich geäußert.


title: Gefechte bei Uettingen

text: 1869 schrieb das österreichische Generalstabsbüro für Kriegsgeschichte zu den Kämpfen in Hettstadt und Uettingen: „Bayerischerseits verfügte man, wie schon früher angegeben, über eine genügende Macht in jener Gegend, um den Gegner abzuweisen. Doch Mangel an einer einheitlichen Leitung – die Truppen waren von verschiedenen Divisionen und Brigaden und Niemand übernahm den Befehl – war Ursache, dass auch hier die Preussen keinen ernstlichen Widerstand fanden.“ Von einer angeblichen technischen Rückständigkeit der bayerischen Truppen ist zu dieser Zeit keine Rede.


title: Neues Gymnasium Bochum

text: Das Neue Gymnasium Bochum ist ein Gymnasium im Stadtteil Wiemelhausen von Bochum. Es entstand 2010 durch die Zusammenlegung der Albert-Einstein-Schule und des Gymnasiums am Ostring. Deshalb hat es auch einen altsprachlichen und einen bilingualen Zweig. Neu hinzugekommen ist der naturwissenschaftliche Zweig. Das Gymnasium ist für 1250 Schüler vorgesehen. Von der nordrhein-westfälischen Landesregierung ist das Neue Gymnasium Bochum als Europaschule zertifiziert.


title: Neues Gymnasium Bochum

text: Das humanistisch ausgelegte Gymnasium am Ostring musste dem Neubau des Landgerichts Bochum weichen. Die Englisch-bilingual geprägte Albert-Einstein-Schule war durch Schadstoffe im Gebäude belastet. Eine Lösung bot die Zusammenlegung beider Schulen in einem Neubau am Standort der Albert-Einstein-Schule in Wiemelhausen in Nähe des Geologischen Gartens. Im August 2010 wurde von den Schülern zunächst das alte Gebäude der Erich Kästner-Schule bezogen.


title: Neues Gymnasium Bochum

text: Der Neubau wurde Ende 2012 fertiggestellt. Im Oktober 2012 fand der erste Schultag im neuen Gebäude statt. Nach der ursprünglichen Planung sollte im Anschluss an den Bezug der neuen Gebäude über einen neuen Namen für die Schule nachgedacht werden. Es blieb beim Arbeitstitel.


title: Neues Gymnasium Bochum

text: Die Entwicklungsgesellschaft Ruhr-Bochum mbH führte in den Jahren 2008/09 den Wettbewerb durch, aus dem das Büro Hascher + Jehle Planungsgesellschaft mbH aus Berlin als Sieger hervorging. Es wurde mit der Gebäudeplanung beauftragt. Bei dem Entwurf handelt es sich um ein Gebäude mit einer Bruttogeschossfläche von ca. 14.000 m² und einem Bruttorauminhalt von etwa 72.000 m³. Die Kosten für diese betrugen ca. 31,6 Millionen Euro.


title: Neues Gymnasium Bochum

text: Für den Parkplatz der Schule sollen 56 durch die Baumschutzsatzung geschützte Bäume und 50 sogenannte nicht schützenswerte Bäume wie zum Beispiel Birken gefällt werden. Als Ausgleich sieht der Entwurf 104 Setzlinge auf dem Schulgrundstück als Ersatz für die bis zu 60 Jahre alten Bäume vor.


title: Neues Gymnasium Bochum

text: Ab der fünften Klasse werden Englisch und Latein Plus Englisch angeboten, später auch Spanisch, Französisch, Griechisch, Italienisch, Hebräisch, Chinesisch. Die angebotenen Sprachzertifikate sind DELE, DELF, Cambridge English Language Assessment und die Hanyu Shuiping Kaoshi Prüfung. Man kann ferner das Latinum, das Graecum und das Hebraicum erwerben, das Latinum für G8 in einem Schulversuch am Ende von Klasse 9 (im Profil Latein plus Englisch ab Klasse 5), für G9 am Ende der Sekundarstufe I.


title: Neues Gymnasium Bochum

text: Seit 2012 besteht am Neuen Gymnasium Bochum eine durch den ehemaligen Bundestagsabgeordneten Eckhard Stratmann-Mertens gegründete Arbeitsgemeinschaft, die sich auf Englisch mit europäischer Politik auseinandersetzt und regelmäßig an Parlamentssimulationen teilnimmt. Im Jahre 2017 gelang es einer Delegation der Schule, den deutschen Auswahlprozess des European Youth Parliament zu gewinnen und sich für die Internationale Sitzung in Vilnius im Jahre 2018 zu qualifizieren.


title: County Wexford

text: Wexford () ist ein County im Südosten der Provinz Leinster in der Republik Irland. Der Name der Grafschaft stammt von deren gleichnamiger Hauptstadt Wexford, die von Wikingern gegründet und "Waesfjord" (altnordische Sprache für "Einfahrt zum Watt") genannt wurde.


title: County Wexford

text: Im Süden und Osten liegt die Küste der Irischen See, im Westen bildet der River Barrow die Westgrenze der Grafschaft. Ein weiterer großer Fluss ist der Slaney. Im Westen liegen die Blackstairs Mountains. Der höchste Berg der Grafschaft ist der Mount Leinster mit einer Höhe von 795 Metern.


title: County Wexford

text: Wexford besteht überwiegend aus tief liegendem, fruchtbaren Land, weshalb die Landwirtschaft auch den größten Wirtschaftsfaktor darstellt.


title: County Wexford

text: Nördlich des Hafens von Wexford befindet sich das Gebiet "North Slob", das in jedem Winter die Heimat von ca. 10.000 Blässgänsen darstellt (knapp ein Drittel der Welt-Population). In Wexford liegt auch der Lady’s Island Lake – jeden Sommer wichtiger Brutplatz für Seeschwalben, vor allem für die Rosenseeschwalben.


title: County Wexford

text: Bis zur cambro-normannischen Besetzung Irlands war Wexford Teil des Königreichs Leinster. 1169 landeten die Anglonormannen in Irland und eroberten in der Folge dieses Gebiet. Im 12. Jahrhundert wurde die Grafschaft gegründet. Wexford, speziell die Baronien von "Bargy" und "Forth" waren im Mittelalter die mit am stärksten von englischen Siedlern bewohnten Regionen Irlands. Yola, ein alter englischer Dialekt, wurde bis zum 19. Jahrhundert nur in Wexford gesprochen. Lediglich der nördliche Teil der Grafschaft erhielt in dieser Zeit seinen gälisch-irischen Charakter.


title: County Wexford

text: Während der 1640er-Jahre leistete Wexford große Unterstützung für die Konföderation Irland. Eine Flotte von konföderierten Kaperschiffen war im Hafen von Wexford stationiert. Während der darauffolgenden Rückeroberung Irlands durch Oliver Cromwell wurde die Stadt erobert, geplündert und zum größten Teil niedergebrannt.


title: County Wexford

text: Während der irischen Rebellion von 1798 fanden in der Grafschaft Wexford diverse Gefechte statt, insbesondere die Schlacht am Vinegar Hill sowie die Schlacht von New Ross 1798 – das traditionelle Lied "Boolavogue" handelt vom Aufstand in Wexford.


title: County Wexford

text: In den 1970er-Jahren geriet Carnsore Point in Wexford in die Schlagzeilen, als dort ein Kernkraftwerk gebaut werden sollte. Mittlerweile befinden sich auf diesem Gebiet 14 Windkraftanlagen.


title: County Wexford

text: Die Grafschaft ist landwirtschaftlich geprägt, mit Ackerbau (Gerste, Hafer, Kartoffeln und Weizen) und Viehzucht (Schweinezucht, Schafhaltung, Milchwirtschaft). Außerdem gibt es Nahrungs- und Düngemittelindustrie sowie Landmaschinenbau.


title: Musculus flexor carpi ulnaris

text: Der Musculus flexor carpi ulnaris (lat. für „ellenseitiger Handbeuger“ oder „ulnarer Handbeuger“) ist ein Skelettmuskel und einer der oberflächlichen Beuger am Unterarm. Er ist der Leitmuskel für die Arteria, Vena und den Nervus ulnaris. Die Ansatzsehne lässt sich proximal des Erbsenbeins (Os pisiforme) leicht tasten, da sie nicht durch den Karpaltunnel zieht.


title: Musculus flexor carpi ulnaris

text: Der Musculus flexor carpi ulnaris beugt die Hand im Handgelenk. Beim Menschen vollzieht er aber hauptsächlich die Ulnarabduktion (Abknicken der Hand in Richtung des kleinen Fingers).


title: Musculus flexor carpi ulnaris

text: Der Muskel kann durch bestimmte Übungen gestärkt werden. Man kann einen Handgelenkstrainer (engl. "wrist roller") benutzen oder Beugeübungen mit dem Handgelenk machen. Diese Übungen verhindern Verletzungen des Außenbandes des Ellenbogengelenks ("Ligamentum collaterale ulnare").


title: Musculus flexor carpi ulnaris

text: Bei einer Vergrößerung des Muskels durch eine Mehrbelastung kann ein Kompressionssyndrom auftreten, wenn der Nervus ulnaris eingedrückt wird, da dieser zwischen den beiden Ursprüngen an Epicondylus medialis und Olecranon hindurchzieht (Kubitaltunnelsyndrom)


title: Ersticktes Matt

text: Ersticktes Matt (Stickmatt) ist ein Begriff aus dem Schachspiel. Damit bezeichnet man eine Situation, in der ein König dem Schachgebot eines Springers nicht ausweichen kann, weil er vollständig von eigenen Figuren umgeben ist. Wenn dieser Springer nicht geschlagen werden kann, ist der König schachmatt. Er ist gewissermaßen in seiner beengten Umgebung erstickt.


title: Ersticktes Matt

text: Das erstickte Matt kommt hin und wieder als Wendung oder als Drohung in Turnierpartien vor. Seit dem 15. Jahrhundert ist es auch ein beliebtes Motiv in der Schachkomposition. Klassische bekannte Studien aus dieser Zeit stammen von Lucena und Damiano.


title: Ersticktes Matt

text: Nachfolgend angeführtes typisches Beispiel für ein ersticktes Matt zeigt das Zusammenspiel von Springer und Dame. Letztere opfert sich am Schluss, um dem schwarzen König den Weg zu versperren und dem Springer das Mattsetzen zu ermöglichen. Es handelt sich um ein Hinlenkungsopfer: Der schwarze Turm wird auf das Feld g8 gelenkt, um das letzte Fluchtfeld des Königs zu blockieren.


title: Ersticktes Matt

text: 1. Dd1–d5+ Kg8–h8 ("falls" Kg8–f8, "so" Dd5–f7#)2. Se5–f7+ ("zwingt den schwarzen König auf ein ungünstiges Feld, da Weiß danach ein Abzugschach ermöglicht wird.") Kh8–g83. Sf7–h6++ ("ein Doppelschach") Kg8–h84. Dd5–g8+ ("Die Dame opfert sich, um Schwarz zu zwingen, das letzte freie Feld für seinen König zu verstellen. (Motiv Hinlenkung)") Te8xg8 ("der König kann nicht schlagen, weil die Dame vom Springer gedeckt ist")5. Sh6–f7#


title: Ersticktes Matt

text: Das Motiv kann auch in der Brettmitte auftauchen, allerdings wären dort acht Felder durch Steine zu verstellen. Der Schweizer Schachkomponist Luigi Bühler zeigt, wie man Felder durch Blockieren der Figuren verstellen kann.


title: Ersticktes Matt

text: Ein weiteres Beispiel aus der Praxis findet man in der Partie des Jahrhunderts D. Byrne – R. Fischer in der Anmerkung zum 17. Zug.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Caetani oder Gaetani ist der Name eines der ältesten, bis heute blühenden italienischen Adelsgeschlechter, das dem päpstlichen Adel und dem europäischen Hochadel angehört. Die Familie beherrschte im 10. Jahrhundert die Stadt Gaeta, nach der sie sich benannte. Später spielte sie eine bedeutende Rolle in der Geschichte der Städte Rom und Pisa und stieg zu fürstlichen und herzoglichen Würden auf, vor allem dank der beiden von ihr gestellten Päpste.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Die Stammreihe beginnt mit Docibilis I. von Gaeta († vor 914), der von 867 an "prefecturius" und ab 877 bis zu seinem Tode Hypatos (byzantinischer Hof- und Fürstentitel, entsprechend dem römischen Consul) von Gaeta war, als Vasall der Kaiser in Konstantinopel. Er ließ den noch erhaltenen Eckturm der Burg "Rocca Caetani" in Itri errichten und war in die Kämpfe Papst Johannes VIII. gegen die Sarazenen verwickelt, wobei er sich im Ringen mit lombardischen und griechischen Nachbarfürsten zeitweise auch sarazenischer Söldner bediente. Ihm folgte sein Sohn Johannes I. († 933 oder 934), der der christlichen Fürstenallianz angehörte, die in der Schlacht am Garigliano (915) die Araber aus Latium vertrieb. Ihm folgte sein Sohn Docibilis II. (ca. 880–954), diesem nacheinander seine Söhne Johannes II., Gregor und schließlich Marinus II. Dieser teilte sein Fürstentum unter mehrere Söhne auf, Johannes III. († um 1008) erbte Gaeta und erhielt als Gefolgsmann von Kaiser Otto III. 999 die Burg Pontecorvo, Marinus wurde 999 "dux" von Fondi und damit zum Stammvater der späteren Caetani, Gregor und Daufer wurden Grafen von Castro d’Argento und Traetto, Bernhard Bischof in Gaeta. Johannes V. (ca. 1010–1040) wurde schließlich von Pandulf IV. von Capua aus Gaeta vertrieben.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Marinus’ Sohn Constantin I. von Fondi, der in der zweiten Hälfte des 10. Jahrhunderts regierte, nannte sich "Cagetanus". Sein Nachfahre Crescentius war im späten 11. Jahrhundert Herzog von Fondi, dessen Sohn Marinus II. führte die Stammlinie fort, während sein Bruder Johannes 1118 als Gelasius II. zum Papst gewählt wurde. Dieser führte gegen Kaiser Heinrich V. den Investiturstreit weiter und wurde dabei von seinem Neffen Crescentius II. von Fondi unterstützt.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Mit Benedetto Caetani bestieg 1294 erneut ein Familienmitglied den Heiligen Stuhl als Bonifatius VIII. Er griff in die Kämpfe um die Thronfolge im Königreich Sizilien ein, war ein Gegner der Kardinäle aus dem ghibellinischen Hause Colonna und stritt mit dem französischen König Philipp dem Schönen, der schließlich 1303 von Sciarra Colonna und Wilhelm von Nogaret das Attentat von Anagni auf ihn verüben ließ.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Bonifatius VIII. belehnte seine Familie, die ihn tatkräftig verteidigte und unterstützte, mit Sermoneta, Bassiano, Ninfa and San Donato sowie der Markgrafschaft Ancona, während Karl II. von Neapel sie zu Grafen von Caserta machte. Giordano Loffredo Caetani erwarb durch seine Heirat mit Giovanna dell’Aquila die Herrschaften Fondi und Traetto für die Familie zurück, sein Enkel Giacomo gewann die Herrschaften Piedimonte und Gioia.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: In Rom besaßen die Caetani einen mittelalterlichen Geschlechterturm, die "Torre Caetani", und auf der Via Appia Antica bauten sie im 13. Jahrhundert an das antike Grabmal der Caecilia Metella das "Castrum Caetani" an, eine Burg, als deren Turm das Grabmal fungierte. Während des 14. und 15. Jahrhunderts verursachten die Rivalitäten zwischen den Caetani und den Colonna zeitweise Bürgerkriege in Rom und der Campagna Romana. Onorato I. Caetani (ca. 1336–1400), Graf von Fondi, Sermoneta, Bassiano und Marino (Latium), gehörte zu den Unterstützern der Gegenpäpste Clemens VII. und Benedikt XIII. Im Jahre 1500 zog Papst Alexander VI. aus dem Hause Borgia die Lehen der Caetani ein und vergab sie an seine Tochter Lucrezia Borgia, später erhielten sie sie jedoch zurück.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Die Caetani waren ab 1503 Herzöge von Sermoneta und Fürsten von Teano, ferner ab 1585 Markgrafen von Cisterna di Latina. Dort residierte die Familie in einem Renaissancepalast. Um die Ruinen der mittelalterlichen Burg, der Kirche und des aufgegebenen Ortes "Ninfa" schuf Gelasio Caetani (1877–1934), Bruder des Historikers Leone Caetani, ab 1921 einen weitläufigen englischen Garten, den "Giardino di Ninfa".


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Der Sohn von Herzog Camillo war Niccolò Caetani di Sermoneta, Kardinal und Erzbischof von Capua. 1642 erwarb Francesco, 7. Herzog von Sermoneta, durch Heirat mit Anna Acquaviva (1596–1659) die Grafschaft Caserta, die 1750 gegen das Fürstentum Teano getauscht wurde. Im 19. Jahrhundert bekleidete Onorato Caetani, 14. Herzog von Sermoneta und 4. Fürst von Teano (1842–1917) das Amt des italienischen Außenministers. Einer seiner jüngeren Söhne, Gelasio Caetani (1877–1934), kämpfte im Ersten Weltkrieg am Col di Lana und wurde 1922 italienischer Botschafter in den USA. Einer der Letzten dieser Linie war Roffredo Caetani, 17. Herzog von Sermoneta und 8. Fürst von Teano (1871–1961), mit dem der Mannesstamm und die Titel erloschen. Seine Nichte Topazia (1921–1990) heiratete den Komponisten Igor Markevitch. Ihr Sohn Oleg Caetani führt den Namen mit seiner Frau Susanna Caetani fort.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Onorato Gaetani dell’Aquila, Graf von Fondi, Traetto, Alife und Morcone, Herr zu Piedimonte und Gioia, gründete 1454 die Linie "Gaetani Dell’Aquila d’Aragona". Den Namen Aragon nahm die Linie infolge einer Ehe des Onorato Gaetani, Herzog von Traetto († 1529), mit Lucrezia von Aragon, einer natürlichen Tochter König Ferdinands I. von Neapel, an. Alfonso Gaetani erwarb 1606 durch Heirat mit Giulia di Ruggiero das Herzogtum Laurenzana. 1715 wurde die Herrschaft Piedimonte zum Fürstentum erhoben. Gegenwärtiges Familienoberhaupt dieser Linie ist "Don Bonifacio Gaetani Dell’Aquilla d’Aragona, Duca di Laurenzana e Principe di Piedimonte" (* 1950); sein Sohn "Conte Don Giovanni Gaetani dell’Aquila d’Aragona" (* 1973) heiratete 2009 Ginevra Elkann.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Cesare Gaetani, 1604 Prätor von Palermo, begründete diese Linie und wurde 1631 zum "Principe del Cassaro" und "Marchese di Sortino" erhoben. Letzter dieses Zweigs war Principe Cesare Gaetani († 1773), Prätor von Palermo, der aus eigenen Mitteln das griechische Theater in Syrakus ausgraben ließ. Die Titel dieser Linie gingen dann auf die Fürsten Borghese über.


title: Caetani (Adelsgeschlecht)

text: Die in Pisa ansässige Linie führte sich auf einen Ugone zurück, einen Sohn des Docibilis II. von Gaeta (ca. 880–954). Dieser erhielt 962 von Kaiser Otto I. das Lehen zu Terriccio, südlich von Pisa. Die Linie gewann Bedeutung mit Giovanni (um 1083/1098), Generalkapitän der Pisaner und Genueser, der 1085 an der Belagerung von Toledo teilnahm und nach einigen Chroniken die Pisaner Truppen beim Ersten Kreuzzug angeführt hat. Ein weiterer prominenter Vertreter war Gherardo, Conte di Terriccio, Generalkapitän der Pisaner auf den Feldzügen nach Sardinien 1108 und auf die Balearen 1113, den Papst Paschalis II. zum Grafen von Oriseo machte. 1137 bekämpfte er mit Kaiser Lothar III. den sizilischen König Roger II. Er stiftete die Kirche "San Giovanni al Gatano" in Pisa. Graf Corrado Gaetani d'Oriseo e Terriccio heiratete Violante von Hohenstaufen, eine Tochter Kaiser Friedrichs II. mit Bianca Lancia, wodurch er von 1246 bis 1256 Vizekönig von Sizilien wurde. Im 14. Jahrhundert beteiligte sich Giacomo Gaetani, Conte d’Oriseo, Terriccio e Pomaya, als Pisaner Generalkapitän an Seeräubereien in Sizilien, was Pisa zum Anlass nahm, die allzu mächtig gewordene Familie aus der Stadt zu verbannen. Dies führte zum Entstehen eines Zweiges "Gaetani d’Oriseo" in Sizilien, der mit Donna Rosalia, verheiratete Gräfin Giarrizzo, Ende des 19. Jahrhunderts erlosch; ihre Nachfahren führen den Namen "Giarrizzo Gaetani d’Oriseo". Der auf Benedetto (1496) in Pisa zurückgehende Zweig "Gaetani di Terriccio" erlosch in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit Alessandro Gaetani, Besitzer des Palazzo Gaetani an der Piazza Carrara in Pisa und des Schlosses in Terriccio.


title: Immersives Theater

text: Immersives Theater ist eine Theaterform, bei der auf die Trennung von Bühne und Zuschauerraum verzichtet wird und das Publikum interaktiv an der Inszenierung teilnimmt. In vielen Fällen werden für Immersives Theater ortsspezifische ("site-specific") Räume anstelle der traditionellen Theaterbühnen bespielt.


title: Immersives Theater

text: Immersives Theater hat sich in den letzten Jahren als Begriff für eine ästhetische Form des Theaters durchgesetzt, in dem die Trennung von Bühnenraum und Zuschauerraum der modernen Theaterarchitektur aufgehoben wird und das Publikum Teil der Inszenierung wird. Immersion (lat. "immersio") beschreibt zugleich den Prozess des Eintauchens als auch den Zustand des Eingetauchtseins. In den Medienwissenschaften wird der Begriff im Zusammenhang mit Computerspielen und virtuellen Realitäten gebraucht, um das Eintauchen in eine komplexe und detailreich gestaltete virtuelle Welt zu beschreiben.


title: Immersives Theater

text: Immersives Theater und Partizipatives oder Interaktives Theater sind nicht synonym zu verwenden. Immersives Theater kann ohne interaktive Elemente auskommen und Interaktives Theater ebenso nicht immersiv konzipiert sein.


title: Immersives Theater

text: Das Begehren nach Immersion, nach vollständigem Eintauchen in ein Kunstwerk, tauchte in der Kunst- und Theatergeschichte immer wieder auf. So sind das historische Rundpanorama oder Wagners „Gesamtkunstwerk“ Beispiele dafür und auch die Entwicklung der Guckkastenbühne gegen Ende des 19. Jahrhunderts mit der Vierten Wand zum Zuschauerraum, durch die das Publikum unbemerkt dem „intimen“ Spiel folgen kann.


title: Immersives Theater

text: Im Immersiven Theater taucht nun das Publikum in ein geschlossenes räumliches und narratives Setting ein. Es erfolgt hier aber eine „Aktivierung“ des Publikums, „indem man selbst eine Figur wird oder eine Position übernimmt und Teil eines spielerischen Verfahrens wird.“ Dem Publikum wird ermöglicht, mit den Schauspielern und Schauspielerinnen zu interagieren, wobei die Vierte Wand durchbrochen wird. Oft kann es sich selbstbestimmt im Theaterraum bewegen, wodurch sehr unterschiedliche individuelle Erfahrungen gemacht werden.


title: Immersives Theater

text: Im englischsprachigen Raum taucht der Begriff "immersive theatre" Anfang des 21. Jahrhunderts auf, um diese Theaterformen zu bezeichnen, die oft nicht in Theaterräumen stattfinden. Auch im deutschsprachigen Raum gibt es seit dem Jahrtausendwechsel Immersives Theater, auch wenn sich der Begriff erst später durchgesetzt hat. Für die Verbreitung des Begriffs Immersion in der deutschsprachigen Kunst- und Theaterlandschaft war die Programmreihe "Immersion" der Berliner Festspiele unter der Leitung von Thomas Oberender bedeutend.


title: Immersives Theater

text: Im deutschsprachigen Raum sind u. a. die dänisch-österreichische Gruppe SIGNA, deren Inszenierung "Die Erscheinungen der Martha Rubin" 2018 zum Berliner Theatertreffen eingeladen war, und die deutsche Gruppe The Agency für Immersives Theater bekannt. In Großbritannien zählen Punchdrunk und Secret Cinema zu den Vorreitern des Immersiven Theaters. Auch der deutsche Aktionskünstler Christoph Schlingensief und die Künstlergruppe Rimini Protokoll arbeiten mit Immersion als Theatermittel.


title: Don’t Mess with Texas

text: Die Phrase „Don't Mess with Texas“ (engl. "„Leg dich nicht mit Texas an“") ist ein als Markenzeichen geschützter Slogan des "Texas Department of Transportation", des Verkehrsministeriums des US-Bundesstaates Texas.


title: Schalch (Chiemsee)

text: Der Schalch ist eine winzige Binnenseeinsel im Chiemsee und gehört zum gemeindefreien Gebiet Chiemsee im Landkreis Traunstein. Sie liegt 66 m westlich der Fraueninsel und 50 m vom nächstgelegenen Steg entfernt. Ihr Grundriss ist ein Quadrat mit einer Seitenlänge von 4,7 m, dessen Ecken an den Haupthimmelsrichtungen ausgerichtet sind. Die Fläche beträgt 22 m².


title: Don’t Mess with Texas

text: Der Slogan findet seit dem Beginn einer Werbekampagne mit dem Ziel, die Vermüllung der Straßen des Bundesstaates zu verringern, im Jahr 1986 Verwendung und fand Einzug in den US-amerikanischen Sprachgebrauch sowie die Popkultur.


title: Schalch (Chiemsee)

text: Die Insel wurde vermutlich künstlich angelegt, um eine größere Untiefe zu markieren, die sich rund 40 m südlich und westlich erstreckt und eine Gefahr für Segelboote darstellte. Das Ufer ist mit gemauerten Steinreihen befestigt. Nach anderen Quellen sollte sie schon im 30-jährigen Krieg als eine von vielen Bastionen für eine die Insel als Schutz umringende Sperrkette dienen. Die Insel wurde von der Künstlergemeinde der Fraueninsel um 1935 mit einer zuletzt rund sechs Meter hohen Weide bepflanzt, um sie für Segler besser sichtbar zu machen. Während einer Feier „taufte“ die Künstlergemeinde die Insel "Sahara". Die Weide fiel Anfang des 21. Jahrhunderts einem Sturm zum Opfer und wurde durch eine junge Weide ersetzt.


title: Don’t Mess with Texas

text: "„Don't Mess with Texas“" wurde in TV- und Radiospots sowie durch Straßenschilder stark verbreitet. Der Slogan ist ein Wortspiel mit der Doppeldeutigkeit des Wortes "to mess", das „vermüllen“, aber auch „sich anlegen (mit)“ bedeutet, und sollte so ursprünglich hauptsächlich auf 18- bis 24-jährige Männer abzielen, welche als Hauptverursacher der Verschmutzung der Highways angesehen wurden. Der Rückgang der Verschmutzung um über 70 % zwischen 1986 und 1990 wird dem Slogan zugeschrieben. Der Ausdruck fand Einzug in die Populärkultur und wird von Texanern oft zitiert, um damit ihren Stolz und ihre Verbundenheit mit ihrem Bundesstaat zum Ausdruck zu bringen. Weiterhin wird der Slogan auf div. Souvenirartikeln vermarktet und ist das offizielle Motto des Atom-U-Boots USS Texas.


title: Schalch (Chiemsee)

text: Anders als die anderen Chiemseeinseln, einschließlich der nahe gelegenen Fraueninsel, gehört der Schalch nicht zur Gemeinde Chiemsee (Landkreis Rosenheim), sondern wie der See zum gemeindefreien Gebiet Chiemsee (Landkreis Traunstein).


title: Don’t Mess with Texas

text: "„Don't Mess with Texas“" gilt als einer der besten und erfolgreichsten Werbeslogans der Vereinigten Staaten und wurde in die "American Advertising Federation Hall of Fame" aufgenommen.


title: Don’t Mess with Texas

text: Der Slogan wurde von der in Austin (Texas) ansässigen Werbeagentur "GSD&M Idea City" entwickelt. Die erste Ausstrahlung eines Fernsehspots, mit dem Musiker Stevie Ray Vaughan, fand am 1. Januar 1986 während des College Football Turniers "Cotton Bowl Classics" statt. Seit dieser Zeit stellten sich viele prominente Texaner für die Aufnahme von Fernseh- oder Radioclips zur Verfügung, darunter u. a. Chuck Norris, Owen Wilson, George Foreman, Lance Armstrong oder Jennifer Love Hewitt.


title: Waldfriedhof (Rhöndorf)

text: Der Waldfriedhof in Rhöndorf, einem Ortsteil der Stadt Bad Honnef im nordrhein-westfälischen Rhein-Sieg-Kreis, geht auf die 1920er-Jahre zurück. Er steht als Baudenkmal unter Denkmalschutz und ist besonders als Standort des Grabs von Konrad Adenauer bekannt.


title: Waldfriedhof (Rhöndorf)

text: Der Waldfriedhof liegt im unteren Bereich des von Rhöndorf zur Löwenburg hinaufführenden "Rhöndorfer Tals" am östlichen Fuß des Drachenfels bzw. am südlichen Fuß der Wolkenburg. Er umfasst als teilweise terrassierter Hangfriedhof Höhenlagen zwischen 95 und . Der Eingang befindet sich an der Löwenburgstraße.


title: Waldfriedhof (Rhöndorf)

text: Am 29. Dezember 1919 fiel der Beschluss zur Einrichtung eines Friedhofs in Rhöndorf. Bislang waren die Rhöndorfer in Honnef beerdigt worden. Als Lage des neuen Friedhofs wurde das Rhöndorfer Tal gewählt, weil eine Anlage direkt am Rhein wegen Überflutungsgefahr nicht möglich und die Mittelterrasse bis zum Fuß der Berge bebaut war. Die für den neuen Friedhof erforderlichen Grundstücke, auf einem vormaligen Weizenfeld gelegen, waren im Besitz des Verschönerungsvereins für das Siebengebirge (VVS) und des Weingutsbesitzers Broel. Der VVS überließ sie der Stadt im Tausch gegen andere Parzellen unter der Bedingung, selbst einen Sachverständigen für die künstlerische Ausarbeitung des Friedhofs zu bestimmen. Die Wahl fiel auf den Bildhauer Karl Menser.


title: Waldfriedhof (Rhöndorf)

text: Im März 1920 stellte Menser seine Entwürfe der Öffentlichkeit vor, im Juni reichte er einen ersten Übersichtsplan bei der Stadt als künstlerischen Entwurf ein, dem vermutlich später eine detailliertere und an die Topographie des Geländes angepasste Ausführungsplanung folgte. Die Belegung des Friedhofs begann nach dem August 1921, als die Stadt Honnef ein Ortsstatut zum Friedhof veröffentlichte. Für den Bau der Mauern, Treppen und verschiedener Einzelbauwerke wurde Material aus einem höher gelegenen Steinbruch eingesetzt. Seine angestrebte Prägung als „Waldfriedhof“ erhielt er erst in den folgenden Jahren und Jahrzehnten mit dem Wachstum der neu gepflanzten Bäume. Der Friedhof war die einzige von Karl Menser entworfene Begräbnisstätte, nach seinem Tod 1929 wurde er hier bestattet.


title: Waldfriedhof (Rhöndorf)

text: Ursprünglich war der Waldfriedhof für die Aufnahme von 950 bis 1000 Gräbern vorgesehen. Ende der 1960er-Jahre wurde er – aufgrund der Gegebenheiten des Geländes im Unterschied zum vorhandenen Friedhof terrassenförmig – erweitert und am talseitigen Eingang eine neue Friedhofskapelle errichtet. Nach der Beisetzung Konrad Adenauers (* 1876) auf dem Waldfriedhof am 25. April 1967 finden an der Grabstelle häufig Kranzniederlegungen durch Partei- und Staatsrepräsentanten statt.


title: Waldfriedhof (Rhöndorf)

text: Am 13. Oktober 2011 wurde der Waldfriedhof als Gartendenkmal unter Denkmalschutz gestellt, nachdem zuvor nur die alte Friedhofskapelle (seit 1985) und ein Grabmal (seit 2000) unter Schutz standen. Seit 2010 war eine umfassende Sanierung in Umsetzung, die im Frühjahr 2016 abgeschlossen wurde und Kosten von knapp 430.000 Euro beanspruchte. Unter anderem wurden ein Ersatzteich angelegt und ein neues Bachlaufsystem aufgebaut.


title: Waldfriedhof (Rhöndorf)

text: Der Waldfriedhof ist ein Bauwerk der Landschaftsarchitektur und gilt als Beispiel für von der Reformbewegung geprägte Begräbnisstätten, die sich in Absetzung von den großen Zentralfriedhöfen an Prinzipien der Landschaftsgärten orientierten. Zu seiner Gesamtkonzeption gehörten runde Grabfelder, Teich(e) sowie verschiedene Einzelbauwerke, darunter 60 Entwürfe für in schlichten Formen gehaltene Grabdenkmäler unterschiedlichsten Materials (Eisen, Holz oder Stein) und die ursprüngliche Friedhofskapelle. Erschlossen werden sollte der Friedhof nach ersten Plänen Mensers über ein System aus brezelförmigen Wegen, das nur zum Teil umgesetzt werden konnte. Der alte und der neue Friedhofsteil werden von einem Geländeeinschnitt unterteilt, der einen einstmals als Förderweg für die Steinbrüche des Siebengebirges dienenden Hohlweg aufnimmt, und sind über eine hölzerne Fußgängerbrücke miteinander verbunden. Auf dem neueren Friedhofsteil nahe der Brücke befindet sich ein großer Teich, der früher als Wasserreservoir für eine Fontäne im Park der Villa Merkens diente. Zu den vorherrschenden Baumarten des alten Friedhofsteils zählen Rotbuchen, Linden und Eichen.


title: Waldfriedhof (Rhöndorf)

text: Die alte Friedhofskapelle, ein Bruchsteinbau mit Glockentürmchen, liegt am bergseitigen Rand des Waldfriedhofs. Sie entstand 1921/22 als Kriegergedächtniskapelle zur Erinnerung an die Gefallenen des Ersten Weltkriegs aus Rhöndorf nach einem Entwurf Mensers und wurde 1930 eingeweiht. Während sich drei Reliefs und eine lebensgroße Pietà aus Marmor erhalten haben, wurden zwei Friese im Zweiten Weltkrieg beschädigt und später entfernt. Links der Kapelle steht das „Menser-Denkmal“, eine Büste aus Bronze, die der Bildhauer 1929 als Selbstporträt schuf und die hier 1930 aufgestellt wurde. Ebenfalls auf Menser geht eine Totenleuchte mit Kreuz am Zugang zum ältesten Friedhofsteil zurück.


title: Waldfriedhof (Rhöndorf)

text: Zu den erhaltenen, künstlerisch gestalteten Gräbern aus der Erstbelegungszeit gehört ein Grabmal von 1927 aus farblich gefasstem Schmiedeeisen. Die Grabstätte der Familie Konrad Adenauers befindet sich auf dem nördlichen Erweiterungsteil des Friedhofs. Sie stand bis 1948 auf dem Melaten-Friedhof in Köln; auf Wunsch Adenauers wurde sie auf den Waldfriedhof transloziert. Als Grabmal dient eine weiße Muschelkalkstele, die von einem Schüler des Bildhauers Adolf von Hildebrand entworfen und ausgeführt wurde. Sie zeigt ein Relief des auferstandenen Christus mit einer Kreuzfahne und eines knienden Engels.


title: Berikon

text: Berikon (in einheimischer Mundart: []) ist eine Einwohnergemeinde im Schweizer Kanton Aargau. Sie gehört zum Bezirk Bremgarten und liegt unmittelbar südlich der Mutschellen-Passhöhe an der Grenze zum Kanton Zürich.


title: Berikon

text: Das Gemeindegebiet von Berikon dehnt sich vom Mutschellenpass am Fusse des Hasenbergs in südöstlicher Richtung auf dem Höhenzug Holzbirrliberg über dem Reusstal aus. Das rund zwei Kilometer lange Dorf besteht (von Nordwesten nach Südosten) aus den Ortsteilen Mutschellen, Unterberikon und Oberberikon, die in den letzten Jahrzehnten zusammengewachsen sind, aber auch mit den Nachbargemeinden Rudolfstetten-Friedlisberg, Widen und Zufikon. In Oberberikon entspringt der Rummelbach, der nach drei Kilometern auf dem Gemeindegebiet von Dietikon in die Reppisch mündet.


title: Berikon

text: Die Fläche des Gemeindegebiets beträgt 538 Hektaren, davon sind 176 Hektaren mit Wald bedeckt und 118 Hektaren überbaut. Der höchste Punkt befindet sich auf im Gebiet Allmend an der östlichen Gemeindegrenze, der tiefste auf in der Schlossmatt an der südlichen Gemeindegrenze. Nachbargemeinden sind Rudolfstetten-Friedlisberg im Norden, Birmensdorf im Osten, Oberwil-Lieli im Süden, Zufikon im Westen und Widen im Nordwesten.


title: Berikon

text: Einzelne Funde weisen auf eine Besiedlung während der Jungsteinzeit hin. Berikon ist um die Mitte des 12. Jahrhunderts mehrfach als "Percheim"/"Bercheim" urkundlich bezeugt. Der Ortsname stammt wohl vom althochdeutschen "bërg-heim" und bezeichnet den Ort als erhöht liegende Wohnstätte. Er wandelte sich im Laufe der Zeit über "Berchein" und "Berkein" zu im 14. Jahrhundert belegtem "Berken" und erscheint 1675 schließlich als "Berekhen".


title: Berikon

text: Das Dorf diente im Mittelalter als Gerichtsstätte der Habsburger im Freiamt Affoltern, der Galgen stand im Gebiet Mattenhof. Im 14. Jahrhundert war Berikon ein Lehen der Grafen von Habsburg-Laufenburg, die es an die Herren von Schönenwerd bei Dietikon weiterverliehen. 1374 erwarb die Stadt Bremgarten die niedere Gerichtsbarkeit und richtete eine Untervogtei ein, die bis 1798 Bestand hatte.


title: Berikon

text: Bei der Eroberung des Aargaus durch die Eidgenossen im Jahre 1415 kam Berikon zunächst unter die Landesherrschaft der Stadt Zürich und wurde dann 1471 geteilt. Oberberikon gelangte zum Kelleramt, während Unterberikon dem Amt Rohrdorf der Grafschaft Baden zugeteilt wurde. Im März 1798 marschierten die Franzosen in die Schweiz ein und riefen die Helvetische Republik aus. Beide Gemeinden gelangten zum kurzlebigen Kanton Baden. Bei der Gründung des Kantons Aargau im Jahr 1803 wurden die Einwohnergemeinden wiedervereinigt, die Trennung in zwei Ortsbürgergemeinden hatte jedoch bis 1906 Bestand.


title: Berikon

text: Am 1. Mai 1902 erhielt Berikon nach der Eröffnung der Bremgarten-Dietikon-Bahn mit einer Haltestelle auf dem Mutschellen Anschluss ans Eisenbahnnetz. Bis Ende der 1950er Jahre blieb Berikon ein bescheidenes Bauerndorf mit nur leicht ansteigender Bevölkerungszahl. Doch dann setzte, begünstigt durch die Nähe zu Zürich, ein beispielloser Bauboom ein. Zwischen 1960 und heute vervierfachte sich die Einwohnerzahl. Berikon wuchs mit den Nachbargemeinden zusammen und ist heute Teil der Agglomeration Zürichs.


title: Berikon

text: Eine dem Heiligen Mauritius geweihte Kapelle bestand seit mindestens 1420. Bis 1860 gehörte Berikon zur Pfarrei Oberwil. Südlich der alten Kapelle entstand ab 1856 nach Plänen von Joseph Caspar Jeuch die Pfarrkirche St. Mauritius. Die Einweihung dieser Saalkirche im neugotischen Stil erfolgte 1862. Wegen Einsturzgefahr musste der Glockenturm 1903/04 vollständig renoviert werden, gleichzeitig verlängerte man das Kirchenschiff und baute Chor und Sakristei neu. Im Gebiet Gunzenbühl ist ein Geologielehrpfad zu finden.


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text: Die Blasonierung des Gemeindewappens lautet: «In Weiss gestieltes grünes Kleeblatt.» Dieses Wappen erschien erstmals 1811 auf dem amtlichen Gemeindesiegel. Gemäss einem Bericht aus dem Jahr 1872 soll sich das Kleeblatt auf drei Höfe beziehen, die sich zusammenschlossen und so den Grundstein zur heutigen Gemeinde legten.


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text: Am lebten Menschen in Berikon, der Ausländeranteil betrug  %. Bei der Volkszählung 2015 bezeichneten sich 40,4 % als römisch-katholisch und 23,3 % als reformiert; 36,3 % waren konfessionslos oder gehörten anderen Glaubensrichtungen an. 92,6 % gaben bei der Volkszählung 2000 Deutsch als ihre Hauptsprache an, 1,6 % Italienisch, 1,0 % Französisch, 0,7 % Albanisch sowie je 0,6 % Englisch und Spanisch.


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text: Die Versammlung der Stimmberechtigten, die Gemeindeversammlung, übt die Legislativgewalt aus. Ausführende Behörde ist der fünfköpfige Gemeinderat. Er wird im Majorzverfahren vom Volk gewählt, seine Amtsdauer beträgt vier Jahre. Der Gemeinderat führt und repräsentiert die Gemeinde. Dazu vollzieht er die Beschlüsse der Gemeindeversammlung und die Aufgaben, die ihm vom Kanton zugeteilt wurden. Für Rechtsstreitigkeiten ist in erster Instanz das Bezirksgericht Bremgarten zuständig. Berikon gehört zum Friedensrichterkreis VII (Bremgarten).


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text: Etwas mehr als 330 kleine und mittlere Unternehmen (KMU) bieten in Berikon gemäss der im Jahr 2015 erhobenen Statistik der Unternehmensstruktur (STATENT) rund 1500 Arbeitsplätze an, davon 3 % in der Landwirtschaft, 11 % in der Industrie und 86 % im Dienstleistungssektor. Die Mehrheit der erwerbstätigen Bevölkerung arbeitet allerdings in der Stadt Zürich oder im nahe gelegenen Limmattal.