title: Belladonna (Slaughter)

text: Der Roman “Belladonna” spielt in den sieben folgenden Tagen nach Ostermontag. Die Kinderärztin und Rechtsmedizinerin Sara Linton lebt nach einer Affäre ihres Ehemanns, dem Polizeichef Jeffrey Tolliver, von ihm getrennt. Sie hat sich mit ihrer Schwester zum Essen in einem Restaurant verabredet. Auf der Damentoilette findet sie Sybil Adams, eine erblindete Professorin am College von Heartsdale. Sybil ist die Zwillingsschwester des Polizei-Detectives Lena Adams. Sie ist Opfer eines brutalen Verbrechens geworden: auf der Toilette wurde sie mit einer Stichwaffe auf das brutalste verletzt und misshandelt. Bei der Untersuchung des Opfers fällt besonders auf, dass der Täter ihr ein Kreuz auf ihren Bauch eingeritzt hat. Die Verletzungen und der damit verbundene Blutverlust sind zu stark, Sybil Adams verstirbt noch am Tatort. Die Ergebnisse der Autopsie zeigen, dass Sybil Adams zudem zuvor auf grauenhafte Art und Weise vergewaltigt wurde und dass ihr Belladonna verabreicht wurde. Die Ermittler finden heraus, dass der Täter das Atropin der Tollkirsche vermutlich dafür benutzt, um das Opfer in einen Rausch zu versetzen und damit die Schmerzen während der Misshandlungen zu überdecken. Außerdem hätte der Wirkstoff bei dem Opfer zu Agnosie oder Blindsichtigkeit geführt. Noch bei der Autopsie weist die Leiche eine erhöhte Körpertemperatur auf, eine typische Wirkung des Mittels. Die Sezierung der Leiche deutet auf einen rituellen Mord hin, der mit einer bizarren Technik und großer Verderbtheit ausgeführt wurde. Die überaus grausame Tat ist ein Schock für Lena Adams, die nach dem frühen Tod ihrer Eltern eine starke Bindung zu ihrer blinden Schwester hatte. Die Ermittlungen führen zu der Erkenntnis, dass Sybil lesbisch war und darin ein mögliches Tatmotiv liegen könnte. Doch die Befragung ihrer homosexuellen Mitbewohnerin Nan Thomas, welche die Bibliothek der Grant Tech leitet, führen zu keiner brauchbaren Spur. Die Bevölkerung von Heartsdale verdächtigt zunächst einen Farbigen, der vor 15 Jahren wegen häuslicher Gewalt vorbestraft wurde, und kann nur mit Mühe und Not davon abgehalten werden, ihn zu lynchen. Tage später kommt es zu einer weiteren Misshandlung einer Frau: Sara findet das nackte Opfer auf der Motorhaube ihres BMW-Z3-Sportwagens liegend, kann jedoch ihr Leben retten. Nach und nach kommen grausame Einzelheiten der Tat zum Vorschein. Der Täter hat ihr die Schneidezähne ausgeschlagen, um die Fellatio zu erleichtern. Außerdem werden in ihrer Vagina Spuren von Kot gefunden, was den Verdacht einer auch analen Penetration aufkommen lässt. Außerdem wurde ihr Mund mit einem Desinfektionsmittel ausgespült, die Schamhaare abrasiert (damit die Spurensicherung später darin nicht die Haare des Täters ausbürsten kann) sowie ihr ein kleiner Handschellenschlüssel durch den Anus in das Rektum gepresst. Julia Matthews, die überfallene Studentin, sagt aus, der Täter hätte sie auf dem Nachhauseweg von der Bibliothek überwältigt und verschleppt. Die schwer traumatisierte Frau bringt sich noch während der anschließenden Vernehmung um, da sie ihre Seelenqualen nicht länger aushält. Das gleiche Tatmuster (Vergewaltigung, Kreuzeinritzung, Belladonna) legen den Schluss nahe, das zwischen beiden Verbrechen eine Verbindung besteht und es sich wohl um einen Serientäter handelt. Sara stellt parallel zur Polizei ebenfalls Nachforschungen an, die sie zum Apotheker Jeb führen, zu dem sie sich sexuell hingezogen fühlt. Sara ist ebenfalls ein Vergewaltigungsopfer Jahre zuvor gewesen, in der Folge der Verletzungen und einer komplizierten Eileiterschwangerschaft musste ihr die Gebärmutter entfernt werden. Jeffrey Tolliver spürt ihren damaligen Vergewaltiger, Jack Wright, auf, der über die aktuellen Ereignisse bereits bestens informiert ist. Wright wird jedoch mit Hormonen behandelt, die seinen Sexualtrieb unterdrücken, daher kommt er als Täter der Morde nicht in Frage. Der Mörder von Sybil Adams entführt ihre Schwester Lena, hält sie in einem dunklen Versteck gefangen und foltert sie. Danach trifft er sich mit Sara auf ein Rendez-vous. Die Rechtsmedizinerin bekommt heraus, dass ihr Verehrer, der Apotheker Jeb McGuire, der Täter ist. Er gesteht ihr, dass Sybil Adams wegen ihrer Halsschmerzen ihn zunächst nach einem Hustenmittel gefragt hat. Jeb wusste, dass sie regelmäßig im Diner isst und fasst den Entschluss, die Frau umzubringen. Um sie zu einem Besuch der Toilette zu veranlassen, verabreicht er ihr ein Abführmittel im Tee. Außerdem Belladonna, um sie im Rausch gefügig zu machen. Dabei eröffnet er Sara abstoßende Details, so zum Beispiel, dass ihr Blut bei der anschließenden Penetration ein "hervorragendes Gleitmittel" gewesen wäre. Der harmlose Jeb erweist sich in Wahrheit als religiöser Fanatiker, der die Frauen in seinem Wahn umbringt.


title: Belladonna (Slaughter)

text: Jeb, Sohn eines Baptistenpredigers gibt zu, dass er damals seine Schwester vergewaltigt und später dann eine Abtreibung bei ihr vorgenommen hatte. Auch war er damals dabei gewesen, als Wright sie selbst vergewaltigte und hatte sich durch diese Schändung für seine weiteren Taten inspiriert gefühlt. Bei einem Befreiungsversuch durch einen Sprung aus dem Fenster gerät auch Sara in Gefahr. Sie will durch den See fliehen, wird aber vom Mörder mit dem Boot verfolgt. Jeb verunglückt während der rasanten Fahrt und der Nichtschwimmer droht zu ertrinken. In letzter Minute kann er sich am gekenterten Boot festhalten. Das eiskalte Wasser lähmt ihn und droht ihn zu töten. Sara erkennt das, springt erneut ins Wasser und will ihn dazu zwingen, das Versteck Lenas preiszugeben. Bei einem darauf folgenden Handgemenge kommt Jeb McGuire um. Sara wird von Jeffrey gerettet. Die beiden finden die gefesselte Lena schließlich hinter einer vorgetäuschten Wandverkleidung.


title: Belladonna (Slaughter)

text: Saras Familie spielt für ihr Gefühlsleben eine große Rolle und ist ihr emotionaler Ankerpunkt. Die Familie lebt am Seeufer des Lake Grant. Familienoberhaupt ist ihr Vater Eddie Linton, Besitzer der Klempnerfirma Linton & Daughters Plumbing. Er war gegen das Medizinstudium seiner Tochter Sara und hätte sie lieber in seiner Firma als seine Nachfolgerin gesehen. Ihre Mutter Cathy gilt als religiös. Die jüngere Schwester Tessa hat zahlreiche promiskuitive Beziehungen. Während der Schulzeit war Sara häufig eifersüchtig auf Tessa, da diese in der Cheerleader-Mannschaft spielt.


title: Belladonna (Slaughter)

text: Der 2003 erschienene Roman “"Belladonna"” brachte Karin Slaughter sofort einen Spitzenplatz auf den internationalen Bestsellerlisten ein.


title: Belladonna (Slaughter)

text: Susanne Hogl kritisiert das Buch als “"Bis über die Ellenbogen in der Blutschüssel gerühr"t”. “"Das Buch ist eine Mischung aus Südstaaten-Milieustudie, verzwickter Mördersuche mit oft nicht nachvollziehbarem psychologischem Tiefgang und teilweise abgekupfert wirkenden Autopsiesequenzen".” Insbesondere werden die blutrünstigen Einzelheiten der Taten, insbesondere die schonungslose Schilderung der Vergewaltigungen als grenzwertig betrachtet. Die drastische und explizite Gewaltdarstellung in “Belladonna” löste in den USA eine kontroverse Diskussion über die Thematik “Gewalt in der Literatur” aus. Der Autorin ist es ein persönliches Anliegen über Gewaltanwendung gegen Frauen zu schreiben. „"Es gibt nichts Kraftvolleres, als wenn Frauen über Gewalt gegen Frauen schreiben".“ Sie sieht ihre Botschaft im Überschreiten bestimmter Tabus. ""Es war lange Zeit ein Tabu, dass Frauen über solche Themen schreiben, obwohl sie Vergewaltigungen und häuslicher Gewalt weit häufiger ausgesetzt sind als Männer"." Auf Booksection wird der klare und präzise Erzählstil sowie die subtile und spannende Handlung besonders hervorgehoben.


title: Jule Gartzke

text: Jule N. Gartzke (* 24. Dezember 1970 in Würzburg) ist eine deutsche Schauspielerin, Choreographin, Tanzpädagogin und Bewegungslehrerin.


title: Jule Gartzke

text: Jule Gartzke wurde als dritte von vier Töchtern geboren. In ihrer Kindheit und Jugend erhielt sie Tanz- und Reitunterricht. In Würzburg besuchte sie ab dem Schuljahr 1980/81 das Friedrich-Koenig-Gymnasium. Nach dem Abitur studierte sie von 1990 bis 1995 Zeitgenössischen Tanz (im Hauptfach) an der Folkwang Hochschule in Essen. Außerdem besuchte sie Seminare in den Bereichen Schauspiel, Pantomime und Musical. Während ihres Studiums debütierte sie 1992 am Essener Grillo-Theater in Joshua Sobols Theaterstück "Ghetto". Sie hatte in den folgenden Jahren regelmäßige Theaterengagements, u. a. am Theater Bremen (1995; in "Pu der Bär"), am Schauspielhaus Bochum (Spielzeit 1996/97; als Elfe in "Ein Sommernachtstraum", Regie: Peter Fitz/Leander Haußmann), am Schauspielhaus Wuppertal (1997) und am Theater Konstanz (1998; als Mademoiselle in "Cyrano de Bergerac", Regie: Thomas Goritzki). 2000 spielte sie Theater in England, am Cochrane Theatre in London.


title: Jule Gartzke

text: Spätere Theaterarbeiten, teilweise auch als Choreographin, übernahm sie am Theater im Ballsaal Bonn (2003), am Schauspielhaus Bochum (2008–2010; Choreographie bei "Marigold" mit Musik der Beatles, Regie: Burghart Klaußner), am Musiktheater im Revier (2011) und beim PACT Zollverein (2011/2014).


title: Jule Gartzke

text: Seit 1999 arbeitet Gartzke als Schauspielerin für Film und Fernsehen. In dem mehrfach ausgezeichneten Schweizer Kurzfilm "Blush" (2000) stand sie 1999 zum ersten Mal vor der Kamera. Sie arbeitet als Schauspielerin mittlerweile fast ausschließlich für Film und Fernsehen.


title: Jule Gartzke

text: In dem Fernsehfilm "Mein Bruder, der Idiot" (2000) von Regisseur Kai Wessel (2000), eine Geschichte über zwei völlig unterschiedliche Brüder (der eine ein attraktiver Barpianist, der andere mit dem Down-Syndrom geboren), spielte sie die weibliche Hauptrolle der Mascha Ahrens an der Seite von Bobby Brederlow und Martin Feifel. In dem Fernsehfilm "Die Mauer – Berlin ’61" (2006) verkörperte sie als Leiterin einer Gruppe von Jungpionieren eine überzeugte Repräsentantin des DDR-Regimes. In dem Kinofilm "Picco" (2010), der bei seiner Uraufführung auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis für einen Eklat wegen seiner Gewaltdarstellung sorgte, spielte sie die Jugendpsychologin Frau Schmitt; hier waren die beiden Jungschauspieler Frederick Lau und Joel Basman ihre Partner.


title: Jule Gartzke

text: Mehrfach wirkte sie in Krimireihen mit, so in dem Donna Leon-Krimi "Acqua Alta" (2004), im Wilsberg-Krimi "" (2005, an der Seite von Stephan Kampwirth als verzweifelte Ehefrau, deren hochverschuldeter Ehemann illegal Kunstgegenstände aus der Keltenzeit weiterverkauft) und in der ZDF-Krimireihe "Das Duo" (2009, als Leiterin eines Frauenhauses). Im Franken-"", der im April 2017 erstausgestrahlt wurde, spielte sie Michaela Busch, die als ehrenamtliche Helferin in einer Bamberger Flüchtlingsunterkunft arbeitet. Im dritten Film der Fernsehreihe "Der Barcelona-Krimi" (2020) war sie als Alma Gomez Mitglied des katalanischen Ermittler-Teams.


title: Jule Gartzke

text: Auch war sie regelmäßig als Gastdarstellerin in deutschen Fernsehserien aktiv. In der ZDF-Serie "SOKO Stuttgart" (Erstausstrahlung: Januar 2015) spielte sie in einer Episodenhauptrolle die Ehefrau des Gemeindepfarrers Simon Frege (Robert Schupp), die aus Eifersucht die 16-jährige Geliebte ihres Mannes tötet und die in ihrer Verzweiflung die Kriminalhauptkommissarin Martina Seifert (Astrid M. Fünderich) als Geisel nimmt. In der ZDF-Serie "Herzensbrecher – Vater von vier Söhnen" (Erstausstrahlung: November 2015) war sie die Ärztin Dr. Franziska Bertoli, die Pfarrer Tabarius (Simon Böer) wegen der Alzheimer-Erkrankung seines Dienstvorgesetzten berät. Im November 2017 war Gartzke in der ZDF-Serie "Heldt" in einer weiteren Episodenhauptrolle als Ehefrau des Mordopfers zu sehen. Eine dramatische Episodenhauptrolle hatte Gartzke auch in der ZDF-Serie "SOKO Wismar" (2018) als Architektin Juliane Schöller, deren Ehemann Opfer eines Gewaltverbrechens wird.


title: Jule Gartzke

text: Gartzke besuchte von 1995 bis 1998 die International School for the F.M.Alexander-Technique, wo sie bei Chris Stevens und Nadia Kevan ihre Ausbildung zur Lehrerin der Alexander-Technik absolvierte. Seit 2008 unterrichtet sie Alexander-Technik für professionelle Tänzer und Schauspieler beim PACT Zollverein in Essen. Sie leitete Kurse und Seminare an verschiedenen Alexander-Ausbildungsschulen in Deutschland und international. Sie gab Workshops und Sommerkurse, u. a. in Spanien, Luxemburg, Wales und in den Vereinigten Staaten. Sie ist Leiterin einer eigenen Schule für Alexander-Technik in Essen.


title: Jule Gartzke

text: Sie ist Mitglied im Alexander-Technik-Verband Deutschland (ATVD). Von 2003 bis 2005 war Jule Gartzke Vorstandsmitglied beim Alexander-Technik-Verband Deutschland (ATVD). Sie war außerdem Direktorin des 8. Internationalen Kongresses der Alexander-Technik in Lugano, Schweiz.


title: Katrin Seybold

text: Katrin Seybold, eigentlich "Karin Seybold" (* 14. Juli 1943 in Bromberg; † 27. Juni 2012 in München) war eine deutsche Filmregisseurin, Drehbuchautorin und Filmproduzentin.


title: Katrin Seybold

text: Katrin Seybold war die Tochter des Straßenbauingenieurs Ernst Seybold und seiner Ehefrau Elisabeth, geborene Nill. Sie wuchs nach der Scheidung ihrer Eltern bei der als Lehrerin tätigen Mutter in Stuttgart auf. Während ihrer Schulzeit nahm sie Ballettunterricht, nach dem Abitur 1963 studierte sie Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität München und Eberhard Karls Universität Tübingen sowie in Florenz. 1969 brach sie ihr Studium ab.


title: Katrin Seybold

text: Sie lernte nun Gerd Conradt kennen, der gerade mit 18 anderen Studenten von der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin relegiert worden war. Mit ihm zog sie vorübergehend in die Kommune I und drehte zusammen mit ihm ihren ersten Dokumentarfilm "Die wilden Tiere – Rote Knastwoche Ebrach" über den APO-Protest gegen die Verhaftung des Studenten Reinhard Wetter. Später lebte sie zeitweise in der Frauenkommune München.


title: Katrin Seybold

text: Seybold sah ihre Filme von Anfang an als Politikbeitrag, was ihr immer wieder den Vorwurf der Distanzlosigkeit einbrachte. Von 1970 bis 1975 war sie für die Stiftung Deutsche Kinemathek tätig und arbeitete als Lehrbeauftragte für Filmtheorie an der Gesamthochschule Kassel und der TU Berlin, bevor sie wegen ihrer materialistischen Weltanschauung und ihrer Freundschaft mit RAF-Mitgliedern Berufsverbot erhielt.


title: Katrin Seybold

text: Der Dokumentarfilmer Hans Rolf Strobel beschäftigte sie als Regieassistentin, ab 1972 arbeitete sie für die Redaktion Sozialpolitik des Bayerischen Rundfunks, und 1975 wurde sie freie Redakteurin der Firma Eikon. 1979 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma und zusammen mit Peter Krieg die "Verleihgenossenschaft der Filmemacher". Sie suchte Kontakt zu den von ihr bewunderten Sinti und drehte zusammen mit Melanie Spitta den Film "Schimpft uns nicht Zigeuner" über den Alltag zweier junger Sinti sowie zwei weitere Dokumentationen über diese Volksgruppe.


title: Katrin Seybold

text: Von 1981 bis 1984 war sie Delegierte des Verbands der Filmarbeiterinnen im Auswahlausschuss für Filmförderung beim Bundesministerium des Innern. In den 1980er Jahren inszenierte sie vorübergehend auch Fernsehspiele. In ihren Dokumentarfilmen beschäftigte sie sich weiterhin mit der deutschen Geschichte, wobei Nationalsozialismus, Widerstand und Judenverfolgung die Schwerpunkte bildeten.


title: Katrin Seybold

text: Seit 1994 war sie Mitglied der Akademie der Künste (Berlin). Sie war mit dem Filmemacher und Autor Thomas Harlan verheiratet und lebte bis zu ihrem Tod im Juni 2012 in München.


title: Kim Jong-hun

text: Kim Jong-hun (* 1. September 1956) ist ein nordkoreanischer Fußballtrainer und früherer Nationalspieler.


title: Kim Jong-hun

text: Kim gehörte als Spieler dem 25. April SC und lange Jahre zum nordkoreanischen Nationalkader, führte die Nationalmannschaft als Kapitän an und galt als einer der besten Abwehrspieler seines Landes. Seine Länderspielkarriere erstreckte sich mindestens von 1973 bis 1985, als er in den Qualifikationsrunden zu den Weltmeisterschaften 1974 und 1986 spielte. 1980 belegte er mit der Nationalmannschaft den vierten Rang bei der Asienmeisterschaft, das beste Resultat Nordkoreas bei der Kontinentalmeisterschaft. 1982 stand er mit dem Nationalteam im Halbfinale der Asienspiele, im Anschluss an die 2:3-Niederlage nach Verlängerung gegen Kuwait kam es zu Übergriffen auf den Schiedsrichter, was zu einer zweijährigen Sperre der Nationalmannschaft führte.


title: Kim Jong-hun

text: 2007 wurde Kim Trainer des Nationalteams und führte die Auswahl zur WM-Endrunde 2010, der ersten WM-Teilnahme seit 1966. Kim ließ während der WM-Qualifikation mit einem extrem defensiven 4-5-1-System spielen, das seine Spieler taktisch sehr diszipliniert umsetzten und zu nur fünf Gegentoren in den 14 Partien der dritten und vierten Qualifikationsphase führte. Vor Torhüter Ri Myong-guk stand eine Vierer-Abwehrkette mit Cha Jong-hyok, Ri Jun-il, Pak Nam-chol und Ri Kwang-chon. Im zentralen Mittelfeld setzte er auf die erfahrenen Nam Song-chol, Kim Yong-jun und Spielmacher Ahn Young-hak, für die schnellen Gegenstöße zur Unterstützung des einzigen Stürmers Jong Tae-se waren Mun In-guk und Hong Yong-jo verantwortlich. Kim selbst bezeichnet die Spielweise als „Fußball, der von Schnelligkeit und ausgereifter Technik geprägt ist, sowie die Anforderungen an eine moderne Spielausrichtung erfüllt, die ein ausgeprägtes körperliches Durchsetzungsvermögen beinhaltet“.


title: Kim Jong-hun

text: Bei der WM-Endrunde startete Nordkorea mit einer respektablen 1:2-Niederlage gegen Rekordweltmeister Brasilien, unterlag aber anschließend zunächst Portugal mit 0:7, die höchste Niederlage in der Geschichte des nordkoreanischen Nationalteams, und am letzten Spieltag mit 0:3 gegen die Elfenbeinküste. Im Endklassement rangierte Nordkorea auf dem 32. und letzten Platz. Nachdem am 28. Juli 2010 das Radio Free Asia berichtete, dass Kim als Bestrafung für das schwache Abschneiden während der Weltmeisterschaft zu Zwangsarbeit auf einer Baustelle verurteilt worden sei, leitete die FIFA wenig später Untersuchungen ein. Diese wurden Ende August 2010 eingestellt, nachdem der nordkoreanische Verband schriftlich alle Vorwürfe abstritt und mitteilte, Trainer und Mannschaft würden „wie üblich trainieren“ und wie geplant an der Asienmeisterschaft 2011 teilnehmen.


title: Kim Jong-hun

text: Bei der Asienmeisterschaft war er allerdings nicht mehr Trainer der Mannschaft, an seiner Stelle übernahm Jo Tong-sop den Trainerposten. Kim Jong-hun kehrte daraufhin wieder zum 25. April Sports Club zurück, den er bereits vor seiner Tätigkeit als Nationaltrainer betreute.


title: S-Bahnen in Österreich

text: Die Geschichte der S-Bahnen in Österreich beginnt mit der Wiener Schnellbahn, die seit dem 1. Juni 1959 betrieben, aber erst seit Ende 2005 als „S-Bahn“ bezeichnet wird. Die S-Bahn Salzburg ging im Jahr 2004 in Betrieb und trug gleich von Beginn an den Namen „S-Bahn“. Zurzeit entsprechen jedoch nur die Bahnen in Wien, Linz/Oberösterreich, Graz/Zentralraum Obersteiermark/Steiermark und in der Stadt Salzburg den gängigen Kriterien einer S-Bahn. Andere Systeme sind umbenannte Regionalzugsysteme, die allerdings in Teilbereichen bereits einer S-Bahn ähneln oder deren weiterer Ausbau zur echten S-Bahn geplant ist.


title: S-Bahnen in Österreich

text: Im Raum Bodensee/Vorarlberg gibt es verschiedene, sich überlappende Initiativen und Projekte für ein grenzüberschreitendes S-Bahn-Netz.


title: S-Bahnen in Österreich

text: Die „Initiative Bodensee-S-Bahn“, schlägt eine S-Bahn vor, an der alle Bodenseeländer beteiligt wären. Sie hat neben der den Bodensee umrundenden Ringbahn ein geplantes Einzugsgebiet von Schaffhausen (CH), Radolfzell (D), Konstanz (D), Friedrichshafen (D), Lindau (D), Bregenz (A), Sargans (CH) und St. Gallen (CH). Teile dieses Netzes sind durch die existierende S-Bahn St. Gallen und die S-Bahn Vorarlberg bereits abgedeckt.


title: S-Bahnen in Österreich

text: Ein Projekt „S-Bahn FLACH“, das auf Ministerebene erarbeitet wird, bezieht Liechtenstein direkt mit ein. Neben den bestehenden Netzen der S-Bahn St. Gallen und S-Bahn Vorarlberg sowie deren bereits beschlossenen Erweiterungen (vor allem das Projekt „S-Bahn 2013“ der S-Bahn St. Gallen und einer Verknüpfung der S-Bahn-Systeme mit einer Verbindung Bregenz-St. Margrethen-St. Gallen) ist vor allem ein Ausbau der Strecke Feldkirch-Buchs auf einen Halbstundentakt geplant.


title: S-Bahnen in Österreich

text: Dieses hellblaue Logo ist das Standard-Logo für die S-Bahn-Systeme in Österreich mit Ausnahme des Salzburger Netzes. Es ist eine Weiterentwicklung der dunkelblauen eckigen Wiener S-Bahn-Variante. In der Internet-Fahrplanauskunft der ÖBB wird es seit 2008 für alle S-Bahn-Züge in Österreich und im Ausland genutzt.


title: S-Bahnen in Österreich

text: Das Logo für die Wiener "Schnellbahn" wurde seit den 1960er Jahren verwendet und stellt ein weißes scharfkantiges „S“ auf blauem Hintergrund dar. Die Form des S soll dabei den Verlauf der Stammstrecke durch Wien stilisieren. Mittlerweile wurde dieses Logo durch das Standard-Logo ersetzt, ist aber noch an vielen Stationen im Wiener Verkehrsnetz zu finden.


title: S-Bahnen in Österreich

text: Im Wiener Schnellverbindungsnetz werden seit August 2017 zur Verdeutlichung der dichten Intervalle die S-Bahn-Stammstrecke und die Vorortelinie S45 durch eigene Farbgebungen hervorgehoben. Die Stammstrecke wird auf den Netzplänen und Bahnsteigbeschildungen in der Leitfarbe altrosa, die Linie S45 in der Leitfarbe hellgrün dargestellt.


title: S-Bahnen in Österreich

text: Für die S-Bahn Salzburg wurde ein neues vom Wiener System abweichendes Logo entworfen, welches bis heute verwendet wird – sowohl an Bahnsteigen als auch in Fahrplänen und Liniennetzplänen.


title: Schlacht bei Jankau

text: In der Schlacht bei Jankau (auch: "Schlacht bei Jankowitz"), ca. 60 km südöstlich von Prag, besiegte am 6. März 1645 ein schwedisch-protestantisches Heer unter Feldmarschall Lennart Torstensson die kaiserlich-habsburgischen Truppen unter den Feldmarschällen Melchior Graf von Hatzfeldt und Johann von Götzen und dem bayerischen General Johann von Werth.


title: Schlacht bei Jankau

text: Die Schlacht war eine der letzten größeren Schlachten des Dreißigjährigen Krieges. Es war aber keine Entscheidungsschlacht wie die Schlacht bei Nördlingen (1634) oder die erste Schlacht bei Breitenfeld (1631). Diese beiden großen Schlachten führten zum sofortigen Kollaps der bis dahin beherrschenden Stellung einer der beiden Kriegsparteien. Dagegen war die Schlacht bei Jankau nur der Endpunkte eines Zusammenbruchs, der sich im Laufe der vorangegangenen Monate mit den Niederlagen des kaiserlichen Heeres bei Bernburg und Jüterbog etappenweise entwickelt hatte. Genauso war die Niederlage in der zweiten Schlacht bei Breitenfeld eine Folge der vielen Niederlagen des kaiserlichen Heeres im Laufe des Kriegsjahres 1642.


title: Schlacht bei Jankau

text: Torstensson war mit dem Heer am 26. Januar in Zeitz aufgebrochen und hatte seine Artillerie (60 Geschütze) auf Schlitten über das Erzgebirge geschafft. Am 25. Februar standen sich beide Heere bei Horažďovice auf Sichtweite gegenüber, nur getrennt durch den Fluss Otava und verloren sich dann wieder aus den Augen. Am 2. März passierten beide Heere, nur einen Tagesmarsch voneinander getrennt, die Moldau. Der kaiserliche Feldmarschall Hatzfeldt sicherte seinen Tross in der Stadt Tábor und blockierte dann bei Jankau mit seinem Heer dem heranziehenden schwedischen Heer den Weitermarsch nach Mähren, wo die Schweden mehrere Stützpunkte hatten.


title: Schlacht bei Jankau

text: Die Schweden waren dem kaiserlichen Heer an Infanterie leicht, an Artillerie stark überlegen (60 Geschütze gegenüber 26). Die schwere Artillerie der Kaiserlichen, die Matthias Gallas im Vorjahr nach Holstein mitgeführt hatte, war im von den Schweden belagerten Magdeburg geblieben. Gallas Unterbefehlshaber Hunolstein hatte Anfang Februar von einem Ausbruch aus Magdeburg nur 12 leichte Feldgeschütze und 1000 abgematteten Fußsoldaten nach Böhmen zurückgebracht. Die Fußsoldaten wurden allerdings in Prag zurückgelassen und nahmen nicht an der Schlacht teil. Unterstützt wurde die kaiserliche Armee durch ein bayerisches Korps von 5000 Mann, hauptsächlich Reiter und einige Fußsoldaten unter dem Kommando von Johann von Werth und Johann von Reuschenberg. An Kavallerie war damit das kaiserlich-bayrische Heer den Schweden überlegen.


title: Schlacht bei Jankau

text: Die Schweden lagerten auf dem Džbány, der die Stellung des kaiserlichen linken Flügels beherrschte und begannen am 6. März die Schlacht mit einem Umgehungsmanöver, das von Feldmarschall Johann von Götzen mit einem Angriff des kaiserlichen linken Flügels aus einem Wald heraus beantwortet werden sollte. Im unübersichtlichen Gelände geriet aber der linke Flügel beim Austritt aus dem Wald in das Feuer der schwedischen Geschütze und Götzen kam ums Leben.


title: Schlacht bei Jankau

text: Trotzdem blieb die Lage noch unter Kontrolle und Hatzfeldt konnte weitere Angriffe der Schweden abwehren, einen Gegenangriff vorbereiten oder aber die Schlacht abbrechen. Bevor er eine Entscheidung getroffen hatte, stürzte sich der rechte, bayerische Flügel unter Johann von Werth überraschend auf den Feind. Seine Kavallerie brachte den schwedischen rechten Flügel in erhebliche Konfusion. Statt aber den gewonnenen Vorteil zu nutzen, begannen die bayerischen Reiter den schwedischen Tross zu plündern. Das gab Torstensson die Möglichkeit, die Hügel südwestlich von Ratměřice zu besetzen und dort seine überlegene Artillerie zu positionieren. Ihr Einsatz trieb dann die bayerische Kavallerie auseinander und erschütterte auch die angreifende kaiserliche Infanterie. Ein Gegenstoß der schwedischen Infanterie besiegte die kaiserliche Infanterie daraufhin völlig. Die Kaiserlichen hatten 4.000 Tote und Verwundete zu beklagen und verloren alle Geschütze und auch noch 4.500 Gefangene, darunter 200 Offiziere. Unter den Toten waren neben Götzen Feldmarschallleutnant Bruay und Oberst Philipp von Waldeck, zusammen mit Hatzfeldt gingen die Generäle Heinrich von Mercy, Traudisch, Zahrádecký und Don Felix Zúñiga in Gefangenschaft. Die Schweden büßten 2.000 Tote ein und ebenso viele schwer Verwundete.


title: Schlacht bei Jankau

text: Die Nachricht von der Niederlage verbreitete sich schnell. Der Kaiser musste eilig Prag verlassen und den Umweg über die Oberpfalz und Regensburg wählen, um nach Linz und weiter nach Wien zu gelangen. Er hatte die einzig verbliebene Chance ergriffen und verloren.


title: Schlacht bei Jankau

text: Der katastrophale Ausgang der Schlacht hatte zur Folge, dass die kaiserliche Regierung endgültig erkennen musste, dass der Krieg, der eigentlich schon seit 1642 verloren war, nun beendet werden musste. Deshalb mussten ab Sommer 1645 die Bemühungen bei den Friedensverhandlungen in Münster und Osnabrück intensiviert werden. Das führte dann drei Jahre später zum Abschluss des Westfälischen Friedens.


title: Schlacht bei Jankau

text: Kurzfristig hatte die Niederlage den Waffenstillstand von Kötzschenbroda zwischen Sachsen und Schweden zur Folge, da der Kaiser nicht mehr in der Lage war, das Kurfürstentum gegen eine schwedische Invasion zu unterstützen. Damit blieb ihm nur noch Bayern als einflussreicher Verbündeter im Reich.


title: Schlacht bei Jankau

text: Nach dem vollständigen Sieg der Schweden bei Jankau war die kaiserliche Armee praktisch vernichtet und Kaiser Ferdinand III. militärisch wehrlos. Damit stand der Weg nach Wien für die Schweden offen. Auf dem Weg dahin hinterließ Torstensson eine Spur der Verwüstung. So wurden z. B. die Burg Staatz und der Markt Gaunersdorf gebrandschatzt und völlig zerstört. Nur einen Monat nach der Schlacht standen die Schweden vor Wien und hatten nach der Einnahme von Krems und Korneuburg die Donau gesperrt.


title: Die Säge des Todes

text: Die Säge des Todes (spanischer Titel "Colegialas violadas") ist ein in Spanien entstandener deutscher Horrorfilm mit starken Splatter-Elementen. Unter der Regie des Genrespezialisten Jess Franco spielte Olivia Pascal die Hauptrolle.


title: Die Säge des Todes

text: An der Costa del Sol in Spanien wollen junge Mädchen aus ganz Europa in einer Sprachschule ihre Fremdsprachenkenntnisse aufpolieren. Doch die junge Angela kommt in der Hölle an, denn ein wahnsinniger Mörder, der mit Hieb und Stich schöne Mädchen niedermetzelt und auch mal die titelgebende „Säge des Todes“ anwendet, um ein Opfer zu zweiteilen, treibt dort sein überaus blutiges Unwesen. Rasch fällt der Verdacht auf Miguel. Der ist nicht nur massiv im Gesicht entstellt, sondern auch seiner Stiefschwester Manuela hörig. Einst hat Miguel als Schlitzer in der Tradition eines Michael Myers gewütet: Während einer Masken-Party vergewaltigte er erst ein Mädchen, dann stach er auch noch wüst mit einer Schere auf sie ein. Nach fünf Jahren Aufenthalt in der Psychiatrie wurde er unlängst in die Obhut Manuelas entlassen.


title: Die Säge des Todes

text: Gemeinsam mit beider Mutter, der an einen Rollstuhl gefesselten Gräfin Maria, hatten Manuela und der Lehrer Alvaro in der Zwischenzeit die international ausgerichtete Sprachschule für junge Mädchen aufgebaut. Miguel ist von Anbeginn von Angela fasziniert, die er erstmals auf der Heimfahrt im Zug bemerkt hat. Er folgt ihr auf Schritt und Tritt, wird zu Angelas unheimlichem Schatten. Miguel will die Beziehung zu Manuela wieder aufnehmen, doch die erinnert ihn daran, dass es ihrer Ansicht nach genau diese Beziehung war, die ihn damals in die Psychiatrie gebracht habe. Wenn man zu den alten Zuständen zurückkehren wolle, so müsse man alle beseitigen, die dieser Beziehung ablehnend gegenüber stehen könnten. Beider Mutter, der alten Gräfin, gefällt Manuelas verderblicher Einfluss, den sie auf ihren Jungen hat, ganz und gar nicht, und sie hat ihr Testament dementsprechend geändert: Miguel soll trotz seiner lange zurückliegenden Mordtat Alleinerbe werden. Dass diese Entscheidung ihr eigenes Todesurteil werden soll, kann die alte, behinderte Dame in diesem Moment noch nicht ahnen.


title: Die Säge des Todes

text: Die Mädchen, die in der Schule Spanisch pauken, sind stets locker drauf und keinem sexuellen Abenteuer abgeneigt. Man hängt immer wieder mal ab am Swimmingpool und präsentiert, gern auch mal oben ohne, die weiblichen Reize. Der allseits begehrte, hübsche Antonio muss sich Sprüche vom Schlage „Gärtner, Tennislehrer und der beste Bumser weit und breit!“ anhören. Währenddessen nimmt der unheimliche Mörder seine Tätigkeit wieder auf. Die alte Gräfin wird in ihrem eigenen Bett mit einer Fackel ermordet. Als sich eines Abends Mitschülerin Eva von Angela einen Pullover ausleihen möchte und diesen in Angelas Zimmer anprobieren will, wird sie mit von hinten mit einem langen Messer erdolcht. Die Messerspitze ragt vorn aus ihrer Brust wieder heraus. Angela entdeckt Evas Leiche, die jedoch bald wieder verschwunden ist, als Angela sie Antonio und ihrer Zimmernachbarin Inga schreckensbleich zeigen möchte. Morddrohungen („Auch du wirst sterben! Ich werde dich töten! Und weißt du wie? Mit einer Säge!“) sorgen dafür, dass Angelas Nervenkostüm hauchdünn wird.


title: Die Säge des Todes

text: Inga, stets sexuell ausgehungert, scheinen die Vorkommnisse nicht allzu sehr zu beunruhigen, denn sie will sich unbedingt einen Typen fürs Bett angeln. Bald hat sie einen willigen Typen gefunden. Mit ihm fährt sie zu einem angeblichen Liebesnest, das sich aber bald als heruntergekommenes Sägewerk entpuppt. Bereitwillig lässt sie sich in Vorfreude auf ein wildes Sex-Abenteuer auf einen Steinblock fesseln. Erst als der Unbekannte eine gewaltige Säge einschaltet, fährt Inga der Todesschreck in die Glieder, doch da ist es schon zu spät. Angela ergreift derweil die Panik, sie verschanzt sich in ihrem Apartment. Erst als ihre Mitschülerin Laura anklopft und zu ihr hineinmöchte, kommt Angela wieder etwas herunter. Laura will einen kleinen Schlummertrunk für beide organisieren und läuft prompt dem irren Killer in die Hände. Angela wundert sich über Lauras Unzuverlässigkeit und entschließt sich, von ihrer Todesangst müde geworden, schlafen zu gehen. Da entdeckt sie Ingas abgesägten Kopf auf ihrem Bett. Prompt fällt ihr auch noch Evas Leiche aus dem Kleiderschrank entgegen. Zuletzt sieht sie Lauras leblosen Körper vom Deckenventilator herunterbaumeln.


title: Die Säge des Todes

text: Dann steht auf einmal der Killer vor ihr. Diesmal aber ist Antonio rechtzeitig zur Stelle und wirft sich heldenmutig zwischen Angela und den sie bedrohenden Psychopathen. Angela flieht aus dem Bungalow und stößt auf Manuela, die sie zu sich ins Haus bringt. Da Manuela der Spiritus Rektor hinter der Mordserie ist, gerät Angela nun vom Regen in die Traufe. Manuela betäubt die hübsche Brünette mit einem präparierten Drink. Doch nicht etwa Miguel, den man für all das blutige Gemetzel der vergangenen Tage verantwortlich glaubte, ist der Massenmörder, sondern Alvaro. Dieser ist Manuelas Geliebter. Der Grund: Da die alte Gräfin Miguel trotz seiner Mordtat als Alleinerben eingesetzt hatte, muss Miguel, so Manuelas Plan, unbedingt als Mörder hinhalten, damit man ihn für immer wegsperren werde. So könne sie selbst anstatt Miguel in den Genuss des Erbes der alten Gräfin gelangen. Doch Angela kann mit Antonios Hilfe den Spieß umdrehen und die Killer töten.


title: Die Säge des Todes

text: "Die Säge des Todes" entstand in und um Alicante. Die deutsche Erstaufführung fand am 27. März 1981 statt. In Franco Maneras Heimat Spanien lief der Slasherstreifen ab dem 17. April 1981 unter dem Titel "Colegialas violadas" an, der internationale Verleihtitel war "Bloody Moon".


title: Die Säge des Todes

text: Erich Tomek, der unter dem spanischen Pseudonym „Rayo Casablanca“ auch das Drehbuch geschrieben hatte, übernahm überdies die Produktionsleitung. Die Kostüme entwarf Rolf Albrecht, die Filmbauten Klaus Haase. Frank Duval komponierte das Lied "Love in the Shadow". Die Spezialeffekte besorgte Juan Ramón Molina. Lina Romay war unter dem Namen „Rosa Almirall“ Franco Maneras Regieassistentin. Otto W. Retzer war einer von zwei Aufnahmeleitern.


title: Die Säge des Todes

text: Der Film war der erste Versuch von deutscher Seite aus, infolge der großen Kassenerfolge zahlreicher blutrünstiger Horrorfilme wie "Halloween – Die Nacht des Grauens", "Prom Night – Die Nacht des Schlächters", "Freitag der 13.", "Muttertag" und "Monster im Nachtexpreß" (alle zwischen 1978 und 1981 in die Kinos gelangt), einen eigenen Splatter- und Slasher-Horrorfilm auf die Beine zu stellen. Trashfilm-Regisseur Jess Franco war dafür der richtige Mann. Die Kritik bemängelte allerdings die Primitivität (auch bezüglich der Gore-Effekte) der Machart dieses Films, der sich, anstatt eine schlüssige Geschichte zu bieten, ganz auf seine extrem brutalen Schockeffekte verließ.


title: Rolling Thunder Revue

text: Die Rolling Thunder Revue ist die Nordamerika-Tournee einer von Bob Dylan zusammengestellten und angeführten Musiker-Gruppe in den Jahren 1975/76. Zu den bekanntesten Teilnehmern gehörten u. a. Joan Baez, Roger McGuinn und Ramblin’ Jack Elliott sowie der Beat-Poet Allen Ginsberg. Die Konzerttournee umfasste insgesamt 57 Auftritte und war an zirkusartige Varieté-Shows angelehnt. Dylan befand sich auf einem künstlerischen Höhepunkt seiner Karriere und veröffentlichte in der Winterpause sein zuvor produziertes Studioalbum "Desire". Dokumentaraufnahmen aus dem Umfeld der Tournee bildeten die Grundlage für Dylans Filmprojekt Renaldo & Clara.


title: Rolling Thunder Revue

text: Der Name „Rolling Thunder“ ("Rollender Donner") leitete sich vom gleichnamigen indigenen Medizinmann ab und bedeutet für Amerikas Ureinwohner „die Wahrheit sagen“.


title: Rolling Thunder Revue

text: Nach Beendigung der Aufnahmen zu seinem Studioalbum "Desire," entwickelte der Singer-Songwriter Bob Dylan im Sommer 1975 den Plan einer Tournee durch den Nordosten der Vereinigten Staaten. Um mehr Nähe zum Publikum herzustellen, wollte er, im Gegensatz zu seiner bombastischen Comeback-Tour aus dem Vorjahr, lediglich in kleinen Konzerthallen auftreten. Dabei schwebte Dylan das Konzept einer bunten Show mit unterschiedlichen Künstlern nach dem Vorbild einer Commedia dell’arte oder einer fahrenden Rock-Revue vor. Unter größter Geheimhaltung und ohne die Unterstützung seines Musiklabels Columbia begann er in Manhattan mit den Proben. Neben den Studiomusikern mit denen er bereits für "Desire" zusammengearbeitet hatte – Rob Stoner (E-Bass), Howard Wyeth (Schlagzeug) und Scarlet Rivera (E-Violine) – lud er auch die musikalisch vielseitigen Gitarristen T-Bone Burnett, David Mansfield und Steven Soles zu den Sessions ein, die schließlich den Kern der Begleitband für die bevorstehende Tournee bildeten. Daneben tingelte Dylan durch die Künstlerlokale von Greenwich Village und ließ spontan alte Freundschaften wiederaufleben. Kontinuierlich erweiterte er die Gruppe nach seinen Vorstellungen und holte mit Ramblin’ Jack Elliott, Roger McGuinn, Bob Neuwirth, David Blue, Mick Ronson, Ronee Blakley und Emmylou Harris weitere Musiker verschiedener Stilrichtungen dazu. Nach zehnjähriger Unterbrechung erneuerte Dylan auch die Zusammenarbeit mit der Friedensaktivistin und Folksängerin Joan Baez, die sich der heterogenen Formation ebenfalls anschloss. Auch der Beat-Poet Allen Ginsberg, ein langjähriger Vertrauter Dylans, stieß dazu.


title: Rolling Thunder Revue

text: Während der Vorbereitungen zur Tour kehrte Dylan am 24. Oktober kurzerhand mit seiner sich noch zusammenfindenden Band ins Tonstudio zurück. Er wollte den Song "Hurricane", der auf dem kommenden Album "Desire" erscheinen sollte, noch einmal entscheidend überarbeiten. Die Endfassung des über acht Minuten langen Songs ist deutlich schneller als die vorherige Aufnahme und besticht sowohl durch Riveras Violinenspiel, als auch Blakleys Begleitgesang. Mit dem Protestlied prangerte Dylan einen rassistisch motivierten Justizskandal an und positionierte sich als prominenter Stimmungsmacher. Damit sollte öffentlicher Druck erzeugt werden, um dem acht Jahre zuvor unter skandalösen Umständen wegen Mordes verurteilten afroamerikanischen Boxer Rubin „Hurricane“ Carter einen zweiten, dieses Mal fairen, Gerichtsprozess zu ermöglichen. "Hurricane" wurde im November 1975 als Single vorab veröffentlicht und sollte fester Bestandteil der Setlist während der "Rolling Thunder Revue" werden.


title: Rolling Thunder Revue

text: Das Eröffnungskonzert der "Rolling Thunder Revue" fand am 30. Oktober 1975 vor 1.800 Zuschauern im War Memorial Auditorium in Plymouth (Massachusetts) statt. Von Anfang an erhob die Revue den Anspruch eines Gesamtkunstwerks und das Konzept zeichnete sich durch Improvisation, inklusive spontaner Änderungen der Route, aus. Obwohl die Auftritte nur per Mundpropaganda oder durch kurzfristig informierte Radiomoderatoren beworben wurden, entwickelte sich die Revue zu einem musikalischen Triumphzug durch Neuengland und Kanada. Die bunte Musikergruppe absolvierte bis zum 8. Dezember insgesamt 30 ausverkaufte Shows, entgegen aller porfitorientierter Vernunft, in zumeist kleinen Konzerthallen oder Sportstätten. Die Tournee war ein Glaubensbekenntnis zur Alternativkultur und machte Halt an vielen symbolisch aufgeladenen Orten, wie etwa am Grab von Jack Kerouac in Lowell, einem Tuscarora-Reservat nördlich von Buffalo oder bei Poetry-Lesungen im New Yorker Folk-Kaffeehaus The Other End. Fast permanent begleiteten Familienmitglieder der Musiker, darunter auch Dylans Ehefrau Sara, den Tross, der zeitweise auf 100 Personen anwuchs und den Charakter eines Wanderzirkus verstärkte. Immer wieder wurden auch lokale Künstler verschiedener Bereiche in das Bühnenprogramm integriert und improvisierte Gastauftritte bekannter Musiker (Joni Mitchell, Arlo Guthrie, Robbie Robertson) erweiterten das Spektrum der ohnehin abwechslungsreichen Konzerte, deren Gestaltung dem Varieté oder der Schaustellerkunst entlehnt war.


title: Rolling Thunder Revue

text: Unbestrittener Mittelpunkt der zwischen drei und vier Stunden dauernden Shows war Bob Dylan. In Anlehnung an den Pantomimen Jean-Louis Barrault aus Marcel Carnés Film "Kinder des Olymp" trat er mit weiß geschminktem Gesicht und bunten Blumen am breitkrempigen Hut auf. Dylan konnte auf eine große Anzahl ausgezeichneter Musiker zurückgreifen und die Konzerte der "Rolling Thunder Revue" zählen bis heute zu seinen intensivsten Auftritten. Nie zuvor oder danach hat er sich derart in die Begleitung einer Band fallen lassen und somit eine überwältigende Wall of Sound kreiert. Während sein bellender, zuweilen ausgelassener Gesang ihm eine ungewöhnliche Präsenz verlieh, bewahrten seine akustischen Solonummern das von ihm beabsichtigte hohe Maß an Intimität. Dabei hatte Dylan seine altbewährten Hits und selbst die gerade erst aufgenommenen Songs für "Desire" radikal umgearbeitet. Bei den Arrangements mischte er Folk mit Blues, Rock und Gospel oder ergänzte sie durch neue Instrumente. Zum festen Repertoire gehörten "Mr. Tambourine Man", "Just Like a Woman", "Simple Twist of Fate", "Knockin’ on Heaven’s Door", "It Ain't Me Babe" und "When I Paint my Masterpiece." Flankiert von der Violinistin Scarlet Rivera öffnete er seinen Sound sogar für orientalische ("One More Cup of Coffee") und Tex-Mex-Einflüsse ("Romance in Durango"). Permanent änderte er Texte, Auftrittsweisen und Erscheinungsbild, als er beispielsweise mit einer Maske auf der Bühne erschien. Trotz aller Improvisation folgte die Revue einem straffen dramaturgischen Konzept. Als Leadsänger hatten Joan Baez, Roger McGuinn, Ramblin’ Jack Elliott und Joni Mitchell, die sich der reisenden Gruppe im November spontan angeschlossen hatte und bis zum Ende bleiben sollte, ihre eigenen Zeitfenster innerhalb der Shows. Ein Höhepunkt war "Blowin’ in the Wind", das Dylan im Duett mit Baez sang, die sich für ihre Verhältnisse ungewohnt gelöst und unbeschwert zeigte. Auch Dylan, der keine Interviews gab, wirkte kaum je so umgänglich wie während des Herbst-Abschnitts der Tournee. Allen Ginsberg verfasste jeden Tag ein neues Gedicht, das er als Show-Element neben der Musik Abend für Abend vortrug. Dabei propagierte er, das durch den Vietnamkrieg und die Watergate-Affäre zerrissene Amerika, solle durch ihre Darbietungen zu einer „Nation der Poesie“ zusammenwachsen. Zum Abschluss der Shows erschienen nochmal alle Künstler auf der Bühne und sangen gemeinsam den Woody-Guthrie-Evergreen "This Land Is Your Land".


title: Rolling Thunder Revue

text: Für Dylan stand die Revue unter dem Motto der Rehabilitierung Rubin Carters, den er am 5. Dezember im Staatsgefängnis Trenton besucht hatte. Den ersten Tour-Abschnitt beendete er mit der fulminanten "Night of the Hurricane" im ausverkauften Madison Square Garden. Aus dem Erlös des Benefiz-Konzerts, sollten u. a. dessen Anwälte bezahlt werden, um den Fall neu aufzurollen. Neben Muhammad Ali waren auch Roberta Flack und Coretta Scott King anwesend. In der Pause der vierstündigen Veranstaltung wurde dem Publikum der Mordprozess vorgestellt und Ali und Dylan telefonierten auf der Bühne mit dem inhaftierten Carter. Ein illegaler Mitschnitt des Auftritts kursierte schon bald als Bootleg-Doppel-LP unter dem Namen "The Hurricane Carter Benefit".


title: Rolling Thunder Revue

text: Am 25. Januar 1976 wurde ein weiteres Benefiz-Konzert ("Night of the Hurricane II") zugunsten Rubin Carters in Houston, Texas veranstaltet. Dylan konnte mit Stevie Wonder, Carlos Santana, Stephen Stills und Ringo Starr zwar bedeutende Musiker für den Abend gewinnen, doch wegen Unregelmäßigkeiten im Promotionbereich geriet das Konzert zu einem finanziellen Fiasko, da mit 30.000 Zuschauern nur halb so viele wie erwartet in den Astrodome strömten.


title: Rolling Thunder Revue

text: Vornehmlich um das Geld für die Produktion seines Filmprojekts "Renaldo & Clara" zusammenzubringen, plante Dylan ein Remake der überwältigenden "Rolling Thunder Revue." Die Tour führte das Ensemble 1976 hauptsächlich durch die amerikanischen Südstaaten, mit den Schwerpunkten in Florida und Texas. Das Auftaktkonzert wurde am 18. April 1976 im Civic Center von Lakeland, Florida veranstaltet. Allerdings konnte die Tour nicht an die Erfolge des vorangegangenen Abschnitts vom Herbst anknüpfen, den Auftritten fehlte es an einer unmittelbaren Neuheit sowie der Aufmerksamkeit der wichtigsten Medien. Im Vergleich zum ersten Abschnitt hatten die Auftritte viel an Prägnanz und Konzentration eingebüßt. Inzwischen nannten sich die Begleitmusiker "Guam" und eröffneten den Abend, dann folgte Dylan mit akustischen Nummern, danach mit einem von Guam begleiteten Set. Roger McGuinn und Joan Baez hatten Soloauftritte, anschließend sangen Dylan und Baez. Zum Schluss gab es nochmal etwa zehn Songs von Dylan mit der Band Guam, die einen verschwommenen, schweren Rocksound ablieferten. Das Konzert am 22. April in Clearwater zeichnete der Fernsehsender NBC auf, doch die Ergebnisse dieses Mitschnitts waren ausgesprochen mangelhaft, weshalb die Verantwortlichen das Projekt zunächst stornierten. Sie wiederholten die Aufnahmen am 16. Mai in Fort Worth sowie am 23. Mai im halbleeren Hughes Stadium in Fort Collins. Die TV-Sendung wurde am 10. September 1976 als "Hard Rain" ausgestrahlt. Fernsehkritiker verrissen die Show und bezeichneten sie als „peinlich kunstlos“ und als „ein Schlamassel, ein Debakel.“ Am selben Tag erschien das gleichnamige Livealbum "Hard Rain."


title: Rolling Thunder Revue

text: Die "Revue" endete am 25. Mai 1976 im Salt Palace von Salt Lake City. Es war Dylans letztes Konzert für fast zwei Jahre.


title: Rolling Thunder Revue

text: Bob Dylan hatte den befreundeten Filmemacher Howard Alk gebeten, die Tournee und ihre Philosophie filmisch zu dokumentieren, womit dieser noch während der Proben in Manhattan begann. Die Zeit zwischen den einzelnen Auftritten nutzte Dylan, um mit dem Drehbuchautor Sam Shepard die filmische Realisation seines Projekts zu planen und improvisierte Szenen mit den Teilnehmern der "Rolling Thunder Revue" zu drehen. Alk und sein Team hielten das Ereignis auf rund 60 Stunden Film fest und die Aufnahmen bildeten schließlich die Grundlage für den Film "Renaldo & Clara." Dylan steigerte sich immer mehr in die Fertigstellung des längst aus dem Ruder zu laufen drohenden Monsterprojekts hinein und widmete sich fast das komplette Jahr 1977 dem Endschnitt des aufwendigen Werks, der sich an der Stilrichtung der französischen Nouvelle Vague orientierte und mit seiner Cut-up-Erzähltechnik dem Independent-Film huldigte.


title: Rolling Thunder Revue

text: Als das viereinhalbstündige Experimentalepos 1978 endlich in die Kinos kam, wurde der Film von der Kritik vernichtet und vom Publikum ignoriert. Er entwickelte sich zum Millionengrab für Dylan und den Produzenten Mel Howard. Selbst der Versuch, kurze Zeit später mit einer auf die Hälfte der ursprünglichen Länge des Films zusammengeschnittenen Version den finanziellen Verlust auszugleichen, endete für Dylan im Fiasko.


title: Rolling Thunder Revue

text: Im Rahmen der sogenannten "Bootleg Series" wurden 2002 Aufnahmen mehrerer Konzerte im November und Dezember 1975 auf einer Doppel-CD unter dem Titel "The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue" veröffentlicht.


title: Rolling Thunder Revue

text: Bereits 1976 war das Livealbum "Hard Rain" als Zusammenstellung einiger Songs des Tourabschnitts von 1976 erschienen.


title: Rolling Thunder Revue

text: Am 7. Juni 2019 erschien eine 14 CDs umfassende Anthologie. Insgesamt enthält die Box 148 Tracks aus dem Jahr 1975, von denen mehr als hundert bislang unveröffentlicht blieben. Das beigelegte 52-Seiten-Booklet enthält eine Vielzahl nie gesehener Fotos und ein Essay des Schriftstellers und Musikers Wesley Stace.


title: Rolling Thunder Revue

text: Martin Scorsese veröffentlichte 2019 auf Netflix unter dem Titel "" einen Pseudodokumentarfilm, der Fakten und Fiktion um die Tournee vermischt.


title: Peter Meyer (Journalist, 1968)

text: Meyer hat an der Universität des Saarlandes in Saarbrücken und an der Hebräischen Universität Jerusalem Politikwissenschaft studiert. Während seines Studiums arbeitete er als Journalist im Printbereich.


title: Peter Meyer (Journalist, 1968)

text: Nach Abschluss seines Studiums war Meyer fünf Jahre Stellvertretender Regierungssprecher und Sprecher im Ministerium für Inneres, Familie, Frauen und Sport im Saarland und betreute dort zusätzlich das Marketing.


title: Peter Meyer (Journalist, 1968)

text: Seit April 2005 ist er Leiter des Zentralen Marketings des Saarländischen Rundfunks (SR). Seit Juli 2006 leitet Peter Meyer den neu zugeschnittenen Fachbereich SR-Kommunikation, zu dem neben der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit auch das Marketing des Senders gehört.


title: Peter Meyer (Journalist, 1968)

text: Zum 1. Januar 2007 wechselte der ARD-Vorsitz und damit zugleich auch die ARD-Pressestelle zum Saarländischen Rundfunk. Peter Meyer wurde parallel zu seinen sonstigen Aufgaben beim SR neuer ARD-Pressesprecher.


title: Lakenvelder Rind

text: Lakenvelder Rinder sind in überwiegend schwarz gefärbt mit einem breiten weißen Band (Gurt) in der Mitte. Etwa ein Viertel der Tiere sind rotbraun gefärbt und haben ebenfalls den charakteristischen weißen Gurt.


title: Lakenvelder Rind

text: Seine Ursprünge gehen angeblich auf das in der Schweiz und in Österreich beschriebene „Gurtenvieh“ zurück. Niederländische Adlige verfrachteten Gurtenvieh-Rinder von Bergbauernhöfen im Schweizer Appenzell und im österreichischen Tirol in die Niederlande.


title: Lakenvelder Rind

text: Die Niederländer waren sehr besitzergreifend mit ihren gegurteten Rindern und exportierten sie nicht. Lakenvelder sind bekannt für ihre Milch- und Mastqualitäten. Um 1750 war die Blütezeit der Zucht.


title: Lakenvelder Rind

text: Heutige Rassen sind produktiver als die Lakenvelder, es gibt jedoch kleine Initiativen zur Rettung der Rasse.


title: Bürgerschaftswahl in Bremen 1995

text: Die Bürgerschaftswahl in Bremen 1995 war die 14. Wahl zur Bürgerschaft in der Freien Hansestadt Bremen. Sie fand als vorgezogene Wahl am 14. Mai 1995 statt, nachdem die seit 1991 regierende Ampelkoalition (SPD, FDP und Grünen), der Senat Wedemeier III, zerbrochen war.


title: Bürgerschaftswahl in Bremen 1995

text: SPD und FDP als Mitglieder der zerbrochenen Ampelkoalition verloren an Stimmen, die FDP verfehlte die Fünf-Prozent-Hürde. Großer Gewinner der Wahl war die Wählergemeinschaft Arbeit für Bremen und Bremerhaven (AFB), die sich im Januar 1995 von der SPD abgespalten hatte. Die DVU, die seit 1987 in der Bürgerschaft vertreten war, zog ebenfalls nicht mehr ins Parlament ein. Die PDS trat erstmals in einem westdeutschen Bundesland zur Wahl an und erhielt 2,4 %.


title: Bürgerschaftswahl in Bremen 1995

text: Der bisherige Bürgermeister und SPD-Spitzenkandidat, Klaus Wedemeier, erklärte nach der Wahl seinen Rücktritt.


title: Der große Regen

text: Der große Regen (Originaltitel: "The Rains of Ranchipur") ist ein US-amerikanischer romantischer Abenteuerfilm von Regisseur Jean Negulesco aus dem Jahr 1955 mit Lana Turner, Richard Burton, Fred MacMurray und Joan Caulfield in den Hauptrollen. Der Film wurde von der Twentieth Century Fox produziert nach dem Roman "The rains came" von Louis Bromfield, der bereits 1939 unter dem Titel "Nacht über Indien" mit Myrna Loy verfilmt wurde.


title: Der große Regen

text: Lady Edwina und Lord Albert Esketh besteigen gemeinsam den Zug nach Ranchipur, sind aber in verschiedenen Abteilen einquartiert. Lord Esketh ist ein Pferdenarr und will gerne den preisgekrönten Hengst der Maharani in seinen Besitz bringen. Geld spielt dabei keine Rolle, denn seine Frau hat ein riesiges Vermögen mit in die Ehe gebracht, Lord Esketh dagegen nur seinen Titel und sein attraktives Äußeres. Als er das Abteil seiner Frau aufsucht, bemüht er sich, seine Gattin mit Charme und Nostalgie zu amüsieren, doch die etwas angestrengte Konversation gerät schnell außer Kontrolle, als klar wird, dass die beiden grundverschiedene Reiseziele anstreben: er London, sie Paris und die Riviera, um einen Oberst dort wiederzutreffen, den sie in der letzten Saison dort kennenlernte. Die Fassade bröckelt, als sie darauf besteht, dass der Lord sie an die Riviera begleiten soll. Eine tiefere Ehekrise nimmt damit Konturen an. Sie hat die Macht, das Geld und damit das Sagen und das lässt sie den Lord jede Sekunde spüren. Dieser verachtet seine Frau für ihren übergroßen Egoismus und ihre Kaltherzigkeit und spricht es zum ersten Mal auch deutlich aus. Die Ehe von Lady Edwina und Lord Albert Esketh ist nicht mehr als ein fades, abgeschmacktes Arrangement.


title: Der große Regen

text: Als der Zug am nächsten Tag schließlich am Bahnhof in Ranchipur eintrifft, werden sie dort von Mr. Adoani, einem engen Freund der Maharani, in Empfang genommen und zum Palast geleitet. Dort treffen sie mit der Hoheit des Palastes zusammen und werden herzlich und fürstlich empfangen. In Ranchipur sehnt man derweil die Regenperiode herbei. Hitze und Dürre halten das Land in Atem. Am darauf folgenden Tag inspiziert man gemeinsam die hoheitlichen Stallungen und begutachtet mit Bewunderung die erlesene Pferdezucht der Maharani. Ihr den preisgekrönten Hengst abzukaufen wird ein teures Unterfangen, da sich die Hoheit noch ziert, um den Preis hochzutreiben. Plötzlich erscheint ein neuer Gast auf der Bildfläche, es ist ein alter Bekannter, der Lady Edwina stürmisch begrüßt, umarmt und küsst. Der Mann stellt sich als Tom Ransome vor, ein Freund von Edwina aus Jugendzeiten. Am Abend findet zu Ehren der Gäste Lady Edwina und Lord Albert Esketh ein festliches Dinner im Palast statt, zu dem auch Dr. Major Rama Safti und die attraktive angehende Lehrerin Fern Simon geladen sind. Nach eindringlicher Bitte ihrer Mutter sucht Fern Simon den begüterten Ingenieur Tom Ransome auf, der auch dafür berüchtigt ist, dem Alkohol nicht abgeneigt zu sein, um ihn zu fragen, ob er sie auf das Dinner der Maharani begleiten würde, dieser willigt ein, findet er doch Gefallen an der jungen offenherzigen Amerikanerin.


title: Der große Regen

text: Als das abendliche Dinner pünktlich mit den Gästen beginnt, verspätet sich der gut aussehende Dr. Major Rama Safti etwas wegen der verzögerten Geburt eines Kindes. Es werden freundlich Etikette mit den britischen Neuankömmlingen ausgetauscht und man begibt sich in den Festsaal, um einer orientalischen Tanzdarbietung beizuwohnen. Während Lady Edwina Dr. Rama Safti mit ihren Blicken deutliche Avancen macht, treffen sich Fern Simon und Tom Ransome auf der Gartenterrasse des Palastes. Fern bittet Tom Ransome unverblümt, ihr tausend Dollar zu leihen, damit sie ihr Studium und ihr Examen weiterführen kann; als Lehrerin will sie ihm später das Geld zurückzahlen. Tom, der sich wegen seines eigenen schlechten Rufs um den noch unbescholtenen Ruf der jungen Dame sorgt, denn Ranchipur ist wie ein Dorf, muss freundlich ablehnen, verspricht aber, ihr auf anderem Wege bei ihrem Studium zu helfen. Edwina lässt sich von Dr. Major Rama Safti die kostbare Bildergalerie der Maharani zeigen. Wegen den Liebesgemälden kreist das Gespräch bald um unerwiderte und unerfüllte Liebe. Die beiden führen bald eindeutig zweideutige Konversation über das Thema Liebe und die Eroberung des anderen Geschlechts, doch trotz deutlichster Signale erwidert Dr. Safti am Ende den Flirt der verheirateten Lady nicht, er will sich nicht zum Spielzeug ihrer Einsamkeit machen lassen. Nach dem Dinner bittet die Maharani Lady Edwina noch auf ein Wort zu bleiben. Als sie unter vier Augen sind, warnt die Hoheit die Lady, Dr. Safti in Ruhe zu lassen. Der rücksichtslose Ruf ist der Femme Fatale vorausgeeilt und Dr. Major Rama Safti wurde von der Maharani als Kind adoptiert, als seine Eltern – Unberührbare – bei einer Choleraepidemie ums Leben kamen. Sie liebt ihn wie einen eigenen Sohn und da er in Herzensdingen unerfahren ist, will sie ihn vor Edwina beschützen, da er von der Hoheit auch als Freiheitskämpfer noch für Ranchipur und auch für das Land Indien dringend gebraucht wird.


title: Der große Regen

text: Ein Tiger hat in der Nähe von Ranchipur zwei Menschen gerissen und obwohl Dr. Major Rama Safti die Jagd verabscheut, begibt man sich auf Safari, sieht man doch ein das notwendige Übel vor Ort zu beseitigen. Lady Edwina und Lord Albert Esketh begleiten ihn auf die Jagd. Abends stellt der Lord Edwina zur Rede, da ihm ihre Absichten und ihre Avancen dem Dr. gegenüber natürlich nicht verborgen geblieben sind, mit einem letzten Rest Selbstachtung droht er, sich scheiden zu lassen und nach England zurückzukehren. Lady Edwina lässt die Szene ihres Mannes kalt, da sie diese Anwandlungen bereits kennt und Lord Albert am Ende stets reumütig zu ihr zurückkam. Als sie mit Dr. Safti zu Abend speist ist sie nervös und lenkt das Gespräch auf den Streit, den sie mit ihrem Mann gehabt hat. Sie gesteht ihm ihre Einsamkeit, doch der Doktor will sich nicht als Liebhaber vereinnahmen lassen und schickt sie in ihr Zelt. Auf dem Weg nach draußen stolpert sie fast über eine Königskobra, die sich drohend aufrichtet. Dr. Safti hört ihren Angstschrei, rennt nach draußen und verscheucht die Schlange mit einer brennenden Fackel. Als sich das Entsetzen und die Anspannung löst, fällt Edwina dem Doktor weinend in die Arme, dieser streichelt ihr Haar, sie umarmt ihn, er küsst sie.


title: Der große Regen

text: Am nächsten Tag geht es auf Tigerjagd. Viele hunderte Helfer scheuchen den Tiger schließlich aus dem Unterholz auf, dieser rennt genau vor den Elefanten auf dem sich Lord Albert Esketh mit dem Gewehr im Anschlag befindet. Der Lord schießt und trifft den Tiger, dann steigt er ab, um sich davon zu überzeugen, dass das Raubtier auch tödlich getroffen ist, doch der Tiger ist nur verwundet und stürzt sich auf den Lord. Dr. Safti greift selbst mit dem Gewehr ein und tötet den Tiger mit einem gezielten Schuss, in diesem Moment ergießt sich befreiend und gewitterartig der Regen über das Land, doch der Lord ist schwer verwundet und wird zurück ins Lager transportiert, wo Edwina die Nachricht erhält. Sie stürzt sofort an die Seite ihres schwer verletzten Mannes. Der Doktor verarztet den Lord schließlich im Palast und rettet ihm damit das Leben, die Wunden sollen in acht bis zehn Tagen heilen, dann soll der Lord nach England zurückkehren. Lord Albert Esketh hält den Doktor nicht nur wegen seiner Lebensrettung für einen Mann von Format und stellt ihn zur Rede, ob er seine Frau liebt. Der Doktor bejaht diese Frage, um den Doktor vor seiner Frau zu schützen, will er Edwina mit nach England nehmen, doch Edwina will dem Wunsch ihres Gatten nicht folgen und lieber in Ranchipur bleiben. Der Doktor kommt daraufhin zu seinem Patienten nur noch als Arzt.


title: Der große Regen

text: Während sich Edwina und der Doktor gegenseitig ihre Liebe gestehen, schleicht sich Fern Simon in Tom Ransomes Haus, weil sie von zu Hause ausreißen will. Tom der eigentlich ein verbitterter Idealist ist und daher trinkt, hält allerdings nicht mehr viel vom Fortlaufen und auch Fern erkennt bald, dass Fortlaufen vor Problemen keine Lösung ist. Tom bringt Fern zu ihrer Mutter zurück, bevor diesen ihren Abschiedsbrief auf dem Bett vorfindet. Derweil sucht die Maharani den Doktor im Krankenhaus bei seinen Patienten auf um sich mit ihm auszusprechen. Sie fordert von ihm Standhaftigkeit gegenüber Edwina ein. Der Doktor ist hinundhergerissen zwischen der neuen Liebe und der Treue und der Loyalität gegenüber seiner Ziehmutter. Als Edwina auf einem Fest von Mr. Adoani erscheint, ist sie bereits von der Maharani zur unerwünschten Person erklärt worden, die Ranchipur verlassen soll. Der Doktor hört davon und will Edwina solange in der Mission bei den Smileys unterbringen, solange er seine medizinische Nachfolge in Ranchipur regelt. Tom, der auch auf dem Fest ist, stellt Edwina zur Rede ist nicht begeistert darüber, dass sie den Doktor für sich einnehmen will. Gerade als der Doktor und Tom darüber in Streit geraten, beginnt das Erdbeben, erst noch verhalten, trotzdem verlassen der Doktor und der Polizist Rashid Ali Khan das Fest, um nach den Patienten und der Infrastruktur zu sehen. Kaum dass sie mit dem Wagen fortgefahren sind, erleidet Edwina einen Nervenzusammenbruch und das Erdbeben entfaltet mit voller Wucht seine zerstörerische Kraft.


title: Der große Regen

text: Das verheerende Erdbeben lässt Gebäude einstürzen und Erdspalten entstehen, die ganze Menschenhorden verschlingen. Ranchipur wird schwer beschädigt, als dann auch noch der nahegelegene Damm bricht, und die angestauten Regenmengen der vergangenen Tage ins Tal niederstürzen, kommt es zu einer massiven Überflutung. Die Katastrophe ist perfekt. Eine große Brücke wird weggerissen und viele Menschen sterben in den reißenden Fluten. Der Doktor kann einen Jungen gerade noch retten, auch der Polizist überlebt das Inferno und man rettet sich gemeinsam ans andere Ufer. Ranchipur wird von den Wassermassen umschlossen und verwandelt das Tal bald in eine große Seenlandschaft.


title: Der große Regen

text: Tom, der die angeschlagene Edwina zu sich nach Hause gebracht hat, nachdem Mr. Adoani ihr das Asyl verweigert hat, ist um ihren Gesundheitszustand besorgt, immerhin ist das Wasser trotz des anhaltenden Regens nicht noch weiter gestiegen. Ein kleines Boot legt plötzlich am Haus an, es ist Fern Simon, die das Unglück überlebt hat und sich um Tom sorgt. Der ist verblüfft, dass sich das Mädchen seinetwegen in Lebensgefahr begeben hat. Tom beschließt erst Edwina und dann Fern in die höher gelegene Mission am anderen Ende des Tales zu Mrs. Smiley zu bringen, nachdem er Fern Simon versprechen muss Ranchipur nicht zu verlassen. Edwina, die bei Mrs. Smiley ausharrt und mit hohem Fieber zu kämpfen hat, ist verstört, dass der Doktor sie nicht besucht, doch der hat alle Hände voll zu tun, sich um die Verletzten und die Kranken zu kümmern. Mittlerweile sind Seuchen ausgebrochen und die Patientenversorgung vor Ort ist katastrophal. Auch Lord Albert Esketh hat die Naturkatastrophe überlebt und bittet den Doktor in einem notdürftig hergerichteten Lazarett, dass er sich um Edwina kümmern möge, auch er kommt zu der Erkenntnis, dass er Edwina liebt und sie nicht verlieren möchte, doch alles Flehen und Drängen nützt nichts, der Doktor kann Hunderte von Patienten wegen Edwina nicht einfach im Stich lassen, auch auf die Gefahr hin sie an den Tod zu verlieren. Er tut dass, was seine Ärzte- und Menschenpflicht ihm vorschreibt.


title: Der große Regen

text: Tom erkennt als Ingenieur die verzweifelte Lage des Ortes und fasst sich schließlich ein Herz, zuerst muss das Wasser weg! So nimmt er eine Ladung Dynamit und sprengt verschiedene Trümmerberge, die das Wasser in Ranchipur stauen und nicht abfließen lassen. Für Fern ist Tom ein Held. Als sich Edwinas Zustand wieder gebessert hat und auch die Brücke notdürftig wieder repariert ist, kommt der Doktor zu Besuch. Als Edwina erkennt, dass er trotz ihres ernsten Zustandes ihr die anderen Patienten vorgezogen hat ist sie ernüchtert, als sie den Enthusiasmus in seiner Stimme erkennt, als er über die Chance zum Neuaufbau von Ranchipur spricht, lässt es sie fast verzweifeln. Am nächsten Tag kehrt sie dann bei der Maharani ein, sie hat für sich eine Entscheidung getroffen und erklärt, dass sie Ranchipur nun verlassen wird, ohne den Doktor. Vielleicht ihre erste selbstlose Handlung, ihm zuLiebe. Seine besten Wünsche begleiten sie dann zum Abschied und gemeinsam mit ihrem fast genesenen Gatten, verlässt sie Ranchipur.


title: Der große Regen

text: Das Szenenbild kam von Lyle R. Wheeler und Addison Hehr. Der Tonschnitt stammt von Harry M. Leonard und Alfred Bruzlin. Die Kostüme lieferte Travilla, die Bauten schufen Paul S. Fox und Walter M. Scott. Ben Nye sowie Helen Turpin zeichneten sich für Masken und Frisuren verantwortlich. Ray Kellogg hatte die Leitung über die Spezialeffekte. Die musikalische Leitung übernahm Lionel Newman. Drehorte des Films lagen in Pakistan.


title: Djurgårdens IF

text: Djurgårdens IF ("Djurgårdens Idrottsförening") ist einer der erfolgreichsten schwedischen Sportvereine. Djurgårdens Idrottsförening, normalerweise DIF abgekürzt, wurde am 12. März 1891 in Stockholm gegründet.


title: Djurgårdens IF

text: Grund für die Gründung war ein Gymnastik- und Athletikwettkampf, an dem man nur als Angehöriger eines Vereins teilnehmen durfte. Besonders erfolgreich ist der Verein im Fußball und im Eishockey. Weitere Sektionen des Vereins sind alpiner Slalom, American Football, Bandy, Behindertenfußball, Bowling, Boxen, Frauenfußball, Golf, Handball, Radsport, Ringen, Tischtennis und Unihockey.


title: Djurgårdens IF

text: Die Fußballerinnen von Djurgårdens IF schafften 1996 den Aufstieg in die Damallsvenskan. Im Jahre 2000 wurde mit dem Pokalsieg der erste Titel geholt. 2003 fusionierte die Frauenfußballabteilung mit dem Verein Älvsjö AIK und spielte fortan als Djurgårdens IF/Älvsjö weiter. Gleich in der ersten Saison wurde die Meisterschaft gewonnen. 2005 stand die Mannschaft sogar im Finale des UEFA Women’s Cup, unterlag jedoch dem 1. FFC Turbine Potsdam. Im Februar 2007 löste Älvsjö AIK die Fusion wieder auf. Seitdem spielt die Mannschaft als Djurgården Damfotboll weiter. Im gleichen Jahr verpflichtete der Verein mit Ariane Hingst erstmals eine deutsche Spielerin.


title: Djurgårdens IF

text: 1922 wurde im Verein eine Sektion Eishockey eingerichtet. Zur Mannschaft gehörten nur 6 Spieler, aber das war zu dieser Zeit nichts Ungewöhnliches. In den folgenden Jahren verstärkte sich die Sektion personell und 1926 gewann man zum ersten Mal die schwedische Meisterschaft. Nachdem viele Spieler 1934 ihre Laufbahn beendet hatten, wurde die Eishockeysektion bis auf weiteres stillgelegt. Erst vier Jahre später bildete sich eine neue Mannschaft. Nach 1950 begann eine der erfolgreichsten Phasen des Vereins. Von den acht Meistertiteln, die bis 1970 gewonnen wurden, erkämpfte man zwischen 1958 und 1963 sechs in direkter Folge. In dieser Zeit gehörten acht bis neun Spieler dem schwedischen Nationalteam an.


title: Djurgårdens IF

text: Der Start in die neu eingerichtete Elitserien missglückte völlig und so stieg Djurgården 1976 in die Allsvenskan ab. Schon ein Jahr später war die Mannschaft wieder erstklassig und kam dabei sogar ins Finale, wo man aber gegen den MoDo AIK verlor. Neben den Meistertiteln von 1983, 1989, 1990 und 1991 gab es auch Spielzeiten, in denen man knapp die Teilnahme an den Qualifikationsspielen, die über den Verbleib in der höchsten Spielklasse entschieden, verhindern konnte. Am erfolgreichsten war das Spieljahr 1990/91, als die Mannschaft Sieger des Europapokals wurde. Ein Jahr später konnte man diesen Titel durch ein 7:3 im Finale gegen die Düsseldorfer EG verteidigen, obwohl man in der Landesmeisterschaft nur Zweiter wurde.


title: Djurgårdens IF

text: Die Bandymannschaft von Djurgårdens IF konnte in seiner Geschichte an sieben Finalspielen um die schwedische Meisterschaft teilnehmen. Zweimal konnte der Verein schwedischer Meister werden: 1908 und 1912.


title: Djurgårdens IF

text: Djurgårdens IF ist einer der ältesten Boxvereine Schwedens. Seit dem Beginn der Schwedischen Meisterschaften im Jahr 1917 hat der Verein 75 Titel gewonnen, davon allein 13 im Federgewicht, 12 im Schwergewicht und 10 im Leichtgewicht.


title: Djurgårdens IF

text: Die American-Football-Abteilung ist seit 2005 im Spielbetrieb, nach zwei zweiten und einem dritten Platz in der Division I gelang 2008 der Aufstieg in die Superserien, der höchsten schwedischen American-Football-Liga. Neben dem Herrenteam hat DIF auch Jugendteams im Bereich Pee-Wee, U-15, U-17 und U-19 im Spielbetrieb.


title: Walentyna Schewtschenko (Politikerin)

text: Walentyna Semeniwna Schewtschenko (, * 12. März 1935 in Krywyj Rih; † 3. Februar 2020) war eine ukrainische Politikerin. Sie war die einzige weibliche Präsidiumsvorsitzende des Obersten Sowjets der Ukrainischen Sozialistischen Sowjetrepublik.


title: Walentyna Schewtschenko (Politikerin)

text: Walentyna Semeniwna schloss ihr Studium an der Taras-Schewtschenko-Universität in Kiew ab. Von 1954 bis 1957 arbeitete sie als Geografie-Lehrerin. Von 1957 bis 1962 war sie Sekretärin der Komsomol in Krywyj Rih. Von 1969 bis 1972 war sie die stellvertretende Bildungsministerin der Ukrainischen SSR. Von 1972 bis 1975 war sie Präsidiumsvorsitzende der „Ukrainischen Gesellschaft für Freundschaft und kulturelle Beziehungen mit dem Ausland“. Von 1975 bis 1985 war sie stellvertretende Präsidiumsvorsitzende des Obersten Sowjets der Ukrainischen SSR. Vom 27. März 1985 bis zum 15. Mai 1990 war sie die Präsidumsvorsitzende des Obersten Sowjets und damit die erste und einzige Frau, die dieses Amt jemals innehatte. Zuvor hatte sie das Amt bereits kommissarisch inne, nachdem ihr Vorgänger Oleksij Watschenko am 22. November 1984 gestorben war. In dieser Zeit war sie auch Mitglied des Politbüro der Kommunistischen Partei der Ukraine. Sie wurde nach der Nuklearkatastrophe von Tschernobyl eine der ersten politischen Führungspersonen, denen ein „Verbrechen gegen das sowjetische Volk“ vorgeworfen wurde. Sechs Jahre nach der Katastrophe begann die Generalstaatsanwaltschaft ein Strafverfahren gegen sie. Im Jahr 1989 lehnte sie es ab, die Oppositionspartei „Volksbewegung der Ukraine“ zu verbieten. Sie trat ein Jahr später freiwillig von ihrem Amt zurück. Damit war sie das einzige Parlamentsoberhaupt in der Geschichte des Obersten Sowjets der Ukraine, das sein Amt freiwillig niederlegte. In den 1990er Jahren wurde sie zur Ehrenvorsitzenden des Nationalfonds „Ukrainische Kinder“ ernannt.


title: Walentyna Schewtschenko (Politikerin)

text: Schewtschenko wurde durch einen Beschluss des Kiewer Stadtrates am 25. Mai 2005 zur Ehrenbürgerin der Stadt ernannt.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Dieser Artikel enthält alle wichtigen Figuren des Donkey-Kong-Universums. Er geht insbesondere auf die Rolle der Figuren in den einzelnen Donkey-Kong-Spielen ein, beschreibt ihr Erscheinungsbild, stellt die Beziehungen unter den Charakteren dar und nennt wissenswerte Kleinigkeiten über die Spielcharaktere (Trivia). Bei den Nebencharakteren wird auf eine Untergliederung verzichtet, vielmehr werden diese allgemein dargestellt. Grundsätzlich sind die Darstellungen alphabetisch geordnet, die Aufzählung der Endgegner und Tikis sind allerdings nach deren Auftritten in den jeweiligen Spielen sortiert. Alle Angaben und Namen beziehen sich grundsätzlich auf die deutschen beziehungsweise die PAL-Versionen der Spiele. Nur im Einzelfall wird bei Relevanz auf ausländische beziehungsweise die Original-Namen hingewiesen.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Im Artikel werden die zumindest die häufig erwähnten Hauptspiele der Donkey-Kong-Serie zur Erleichterung des Leseflusses des Öfteren abgekürzt. Dabei steht "DK" für Donkey Kong (Arcade), "DKC" für Donkey Kong Country, "DKC2" für , "DKC3" für , "DKCR" für Donkey Kong Country Returns, "DKCTF" für , "DK64" für Donkey Kong 64, "DKJR" für Donkey Kong Jet Race, "DKL" für Donkey Kong Land, "DKL2" für Donkey Kong Land 2, "DKL3" für Donkey Kong Land 3 und "DKA" für Donkey Kongs Abenteuer.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Wird im Artikel von „offiziellen Quellen“ gesprochen, so sind – neben den Donkey-Kong-Spielen selbst – insbesondere sämtliche Angaben gemeint, die von den Spieleentwicklern und Publishern selbst veröffentlicht wurden. Daneben werden Angaben aus renommierten Fachzeitschriften und -webseiten sowie aus der Fachliteratur dazu gezählt. Stammen Angaben aus den Spielen selbst, wird dies allenfalls im Fließtext erwähnt, auf gesondert angegebene Einzelnachweise jedoch verzichtet.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Als Kong-Familie (teilweise auch andersherum Familie Kong genannt) sind die zwölf Affen gemeint, die in den Donkey-Kong-Spielen als primäre Spielfiguren oder Gehilfen auftreten. Teilweise wird auch der in Donkey Kong Country auftretende Gegner Manky Kong wegen des identischen Nachnamens zur Familie Kong gezählt. Der Affe Manky Kong tritt aber leglich in DKC in Erscheinung, hat auch dort keinen nennenswerten Auftritt und ferner nennen keine der offiziellen Quellen eine Verbindung zur Kong-Familie. Es ist daher eher davon auszugehen, dass der Nachname Kong nur allgemein auf die Spezies der Affen anspielen soll, Manky Kong aber nicht der Kong-Familie angehört. Diese Argumentation kann identisch auf die sogenannten Kong-Endgegner aus dem Spiel Donkey Kong Jungle Beat übertragen werden, die zwar ebenfalls mit dem Nachnamen Kong auftreten, aber von den Entwicklern nicht als Mitglieder der Familie Kong dargestellt werden.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Der Nachname "Kong" stammt bereits aus dem ersten Arcadespiel "Donkey Kong" von 1981 und wurde später auf die anderen Affen der Familie übertragen. Erfinder des Spiels (und des Namens) "Donkey Kong" ist der 1952 geborene Entwickler beim japanischen Videospielunternehmen Nintendo Shigeru Miyamoto. Wie genau dieser Name zustande kam, ist nicht bekannt. Überwiegend werden zwei Ansätze vertreten: Einigen Stimmen zufolge hat Miyamoto, der damals kaum Englisch sprechen konnte, nach einer englischsprachigen Entsprechung für „sturer Affe“ gesucht. In einem Japanisch-Englisch-Wörterbuch soll er mit „Donkey“ ein Äquivalent für „stur“ entdeckt haben („donkey“ englisch für „Esel“). Der Ausdruck „Kong“ wurde in Japan wiederum generell mit Gorillas in Verbindung gesetzt. Einer anderen Ansicht nach soll ursprünglich der Name "Monkey Kong" vorgesehen gewesen sein („monkey“ englisch für „Affe“). Allerdings soll dann durch einen Übersetzungsfehler oder fehlerhafte Kommunikation der Name „Donkey Kong“ daraus entstanden sein.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: „Kong“ stellt nicht nur den Nachnamen der entsprechenden Figuren dar, sondern dient auch als generelle Bezeichnung derer gesamter Spezies. Das Wort wird in den offiziellen Quellen überwiegend maskulin verwendet („der Kong“), teilweise aber auch feminin („die Kong“). Als Plural von Kong wird durchgängig „die Kongs“ angegeben.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Candy Kong (jap. キャンディーコング, hep. "Kyandī Kongu", gesprochen ) ist der erste in einem Donkey-Kong-Spiel auftretende weibliche Kong.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Ihren ersten Auftritt hatte Candy Kong 1994 im SNES-Klassiker Donkey Kong Country. Dort kann man in jeder Spielwelt in „Candys Speicher“ (im Original „Candy's Save Point“) durch einen Sprung in ein Sternfass den Spielfortschritt kostenlos abspeichern. Im Game-Boy-Color-Remake von Donkey Kong Country wird das Spiel allerdings nach jedem erfolgreich absolvierten Level automatisch abgespeichert, so dass das Speicherfass nicht mehr benötigt wird. Hier leitet Candy Kong das sogenannte „Kuschelfass“, in dem der Spieler durch Bewältigen von anspruchsvollen Aufgaben Items für Link- und Bonusspiele gewinnen kann.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: In den SNES-Versionen von Donkey Kong Country 2 und Donkey Kong Country 3 ist Candy Kong nicht zu sehen. Allerdings hat sie in den Game-Boy-Advance-Umsetzungen der Spiele Cameo-Auftritte. In der GBA-Version von DKC2 besteht dieser darin, dass Candy in Swanky Kongs Goldgrube als eine Art Hostess auftritt und das Spielgeschehen begleitet. In der GBA-Umsetzung von DKC3 wiederum tritt sie in dem von Funky Kong abgehaltenen Minispiel „Beschützer“ in Erscheinung, in dem sie neben anderen Kong vor Angriffen der Kremlings beschützt werden muss.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: In Donkey Kong 64 leitet sie einen Musikladen, in dem sie den Kongs individuelle Instrumente verkauft und immer wieder verbessert. Diese Instrumente sind in der Lage, Gegner auszuschalten und insofern sie auf einer sogenannten Musikplatte abgespielt werden, verschiedene Aktionen herbeizuführen, welche vom Öffnen von Türen bis hin zum Erhalt von goldenen Bananen reichen. Bei den Instrumenten handelt es sich für Donkey Kong um Bongos, für Diddy Kong um eine E-Gitarre, für Tiny Kong um ein Saxophon, für Lanky Kong um eine Posaune und für Chunky Kong um eine Triangel. Diese Instrumente verbrauchen abseits von Musikplatten Energie und können in Candys Musikladen oder über ihre in den Leveln verteilten Candy-Kopfhörer wieder aufgeladen werden. Außerdem erhält man von Candy Kong im Laufe des Spielgeschehens zwei weitere Melonen, die im Spiel als Lebensenergieleiste der Kongs fungiert.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Im Spiel Donkey Kong Jet Race für die Nintendo Wii bietet Candy Kong insgesamt 32 Missionen an, welche in vier Stufen mit je acht Missionen eingeteilt sind. Dabei sind verschiedene Missionsziele zu erreichen, wie das Absolvieren eines Rennens oder das Zerstören einer bestimmten Anzahl von Fässern in einer vorgegebenen Zeit. Je höher die gewählte Stufe ist, desto schwieriger gestalten sich auch die Missionen. Schafft man alle Missionen, erhält man als besonderen Preis den sogenannten „Ultra Jet Donkey Kong“. Bei diesem ist Donkey Kong mit einem besonderen Antrieb ausgestattet, so dass er bei allen Eigenschaften fünf Sterne besitzt.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Sie tritt auch in in Erscheinung, allerdings sind ihre Auftritte dort marginal. Sie ist lediglich kurz und nebensächlich in der Introsequenz, im Abspann und auf einer Seite der Spieleanleitung zu sehen, Aufgaben oder aktive Rollen übernimmt sie im Spiel keine. In dem Nintendo-DS-Spiel tritt Candy Kong in ähnlich geringem Umfang auf, da sie dort lediglich diverse Minispiele präsentiert und erläutert. Sie gibt dabei synchronisierte Laute von sich, die von der japanischen Synchronsprecherin Satsuki Tsuzumi stammen.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Candy Kong ist auch in der Fernsehserie Donkey Kongs Abenteuer zu sehen und arbeitet dort in Bluster Kongs Fassfabrik. Ihr Charakter wirkt in der Serie leicht reizbar, egoistisch und rechthaberisch. In einigen Episoden versucht King Kroko (King. K. Rool) die Kongs mit einem Candy-Kong-Roboter-Klon zu überlisten. Dieser ist zwar äußerlich mit Candy Kong identisch, allerdings ist die Programmierung des Roboters fehlerhaft, so dass King Kroko seine Pläne nie verwirklichen kann. Synchronisiert wurde sie in DKA von Christin Marquitan.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Candy Kong ist eine relativ große Affendame mit blonden Haaren, der allgemein eine erotische Ausstrahlung unterstellt wird. In DKC trägt sie eine Art pinken Badeanzug, eine pink-weiße Schleife im Haar und ist auffällig geschminkt und barfuß. In der Game-Boy-Advance-Neuauflage von Donkey Kong Country 2 ist Candy Kong mit einem langen, blauen Ballkleid angezogen, trägt jedoch keine Schuhe, sondern ist wiederum barfuß. In der Game-Boy-Advance-Umsetzung von DKC3 sieht sie ähnlich aus wie in Donkey Kong Country, wobei nicht ihr ganzer Körper zu erkennen ist, da sich die Hälfte davon unter Wasser befindet.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: In Donkey Kong 64 tritt sie mit einem kurzen, pinken Oberteil auf dem ihr Name zu lesen ist, bauchfrei, einer pinken Hot Pants und violett-weißen Plateauschuhen in Erscheinung. Sie wird dabei von den Entwicklern mit auffällig großen Brüsten dargestellt, was teilweise auf Kritik stieß. Allgemein seien weibliche Spielfiguren „mit einem im Kontext des gängigen Schönheitsbildes ‚idealen Körper‘ ausgestattet, also dünn, mit großen Brüsten und einem betont wohlgeformten Hinterteil, […]“. Dies wird von Manchen im Hinblick auf die Ungleichstellung und die Stereotypisierung der Frau kritisch gesehen. Auch durch ihren lasziven Gang und ihre teilweise recht zweideutige Wortwahl wurde bei Candy Kong in DK64 von manchen Kritikern ein Sexualbezug hergestellt und die Freigabe des Spiels ab 0 Jahren (USK) spöttisch hinterfragt.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: In Donkey Kong King of Swing, Donkey Kong Jet Race und den Trophäen aus den Super-Smash-Bros.-Spielen ist sie im Grundsatz ähnlich bekleidet wie in DK64, trägt aber keine Schuhe mehr, sondern ist wie in DKC barfuß und hat rosa lackierte Zehennägel. Ferner ist der Schriftzug auf ihrem Oberteil verändert worden. In der Spieleanleitung von DK: King of Swing wird sie vom Entwicklerstudio Paon nach vorne gebeugt und einen sinnbildlichen Handkuss zuwerfend dargestellt, so dass sich ihr Dekolleté unweigerlich in den Vordergrund drängt. Auch hier wird also ähnlich wie in Donkey Kong 64 eine recht sexualisierte Darstellung deutlich. Das Aussehen aus Donkey Kong King of Swing und Donkey Kong Jet Race zugrundelegend votierte die US-amerikanische Webseite für Computerspielejournalismus "GamesPro" Candy Kong auf Platz 2 der "Top Zehn der beunruhigend sexuell dargestellten Spiel-Charaktere" (Im Original: „Top Ten Disturbingly Sexual Game Characters“).


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: In Donkey Kongs Abenteuer ist Candy Kong die einzige Figur, deren Aussehen gegenüber den Donkey-Kong-Spielen stark abweicht. So wurde ihr Charakter mit einem weißen Oberteil und einer blauen kurzen Hose bekleidet und trägt offene Schuhe sowie grünen Kopfschmuck. Jedoch hat sich nicht nur die Kleidung geändert, sondern die gesamte Figur tritt mit einem neuen Erscheinungsbild auf.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Candy Kong ist höchstwahrscheinlich mit Donkey Kong liiert. In der Spieleanleitung der SNES-Version von Donkey Kong Country wird sie als Donkey Kongs Schwarm bezeichnet und betont, dass sich die übrigen Inselbewohner fragen, warum die beiden noch nicht verheiratet seien. Dies indiziert zwar eine Liebesbeziehung, stellt sie jedoch nicht klar. Auch in der Trophäenbeschreibung der Candy-Kong-Throphäe von Super Smash Bros. Brawl wird zwar die Beziehung von Candy Kong zu Donkey Kong angesprochen, jedoch ebenfalls nicht bestätigt:


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: In der Serie Donkey Kongs Abenteuer wird genauer auf die Beziehung von Donkey Kong und Candy Kong eingegangen. Auch wenn Candy Kong des Öfteren von „Leonardo DiAffrio“ (Anspielung auf den US-amerikanischen Schauspieler Leonardo DiCaprio) schwärmt sind die beiden dort offensichtlicher als in den Donkey-Kong-Spielen liiert. So tauschen sie immer wieder Küsse aus, außerdem bezeichnet Donkey Kong Candy in einem Gespräch mit Diddy Kong als seine „feste Freundin“. Ferner feiern die beiden ihren Jahrestag. In Folge 2x7, "Die verpatzte Hochzeit" (im Original "Titre français inconnu"), soll sogar eine Hochzeit der beiden stattfinden. Die Idee zu dieser stammt von Candy Kong, wobei der Eindruck erweckt wird, sie wolle Donkey Kong nur vermeintlich zur Hochzeit drängen, um insbesondere Bluster Kong zu beweisen, wie sehr DK sie liebt. Donkey Kong sträubt sich anfangs dagegen, stimmt am Ende der Folge jedoch zu. Allerdings findet letzten Endes trotzdem keine Heirat statt, da Donkey Kong die Kristalkokosnuss beschützen muss und Candy Kong ihren Entschluss mit der Erwägung überdenkt, erst einmal ihre Karriere voranzutreiben.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Ganz vereinzelt stellt Nintendo Candy Kong auch als Donkey Kongs Cousine dar. Es ist aber davon auszugehen, dass es sich hierbei um einen redaktionellen Fehler seitens Nintendo handelt, da Candy Kong in nahezu allen offiziellen Quellen nicht als Donkey Kongs Cousine bezeichnet wird. Laut Donkey-Kong-64-Spieleberater hat sie ein Musikstudium absolviert und ist Musiklehrerin von Beruf. Darüber hinaus habe sie Kenntnisse im Musikinstrumentenbau. Ihr Hobby sei Aerobic, ihr Lieblingsfilm „Kongdance – What a Feeling“ (Anspielung auf den Musikfilm Flashdance) und ihr Vorbild „Jerry Kong-Jagger“ (Anspielung auf die Ex-Ehefrau von Mick Jagger, Jerry Hall).


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Candy Kong ist neben Swanky Kong das einzige Mitglied der Familie Kong, das noch nie in einem Donkey-Kong-Spiel aktiv spielbar war. Von ihr gibt es eine schon angesprochene Trophäe im Spiel Super Smash Bros. Brawl. Auch in Super Smash Bros. for Nintendo 3DS und Super Smash Bros. for Wii U sind Trophäen von ihr enthalten. In Super Smash Bros. Ultimate stellt Candy Kong den Geist Nummer 142 (Sub-Geist, Rang Profi) dar und kann unter anderem im Abenteuermodus in ihrem Speicherfass auf der DK-Insel erhalten werden. Das englisch Wort "candy" bedeutet übersetzt „Süßigkeit(en)“ beziehungsweise „Nascherei(en)“. Neben dem Namen Candy Kong waren bei der Entwicklung von Donkey Kong Country auch die Namen „Blondie Kong“ und „Honey Kong“ im Gespräch.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Chunky Kongs primärer Auftritt ist der in Donkey Kong 64. Er wird dort als letzter Kong in der "Fabrik Fatal" befreit und sammelt fortan von den individuellen Items (Bananen, Bananenmünzen und Blaupausen) die grünfarbenen ein. Ferner wie jeder andere Kong in jedem Level je fünf goldene Bananen. Sein von Candy Kong zur Verfügung gestelltes Instrument ist die sogenannte „Terror-Triangel“. Als Waffe erhält er von Funky Kong den sogenannten „Ananas-Atomisator“, eine Bazooka-ähnliche Waffe, die mit Ananasmunition schießt. Durch Supertränke von Cranky Kong ist er in der Lage, sich durch die Chunky-Platte über eine gewisse Zeitspanne unsichtbar (diese Fähigkeit heißt „Astralavista Baby“ als Anspielung auf den Ausspruch „Hasta la vista, baby!“, einem Filmzitat aus Terminator 2 – Tag der Abrechnung) zu machen und durch das Chunky-Fass stark zu vergrößern (sogenannter „Giga Gorilla“), was jedoch Kristallkokosnüsse verbraucht. Außerdem kann er den „Primaten-Punch“ erlernen, einen äußerst kräftigen Schlag, der auch starke Gegner außer Gefecht setzen oder versperrte Wege aufbrechen kann.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Er ist wohl der stärkste der Kongs, was auch dadaruch untermauert wird, dass er in Donkey Kong 64 als einziger Kong in der Lage ist, schwere Felsbrocken zu heben. Chunky wird jedoch trotz seiner Kraft von Rare sehr ängstlich dargestellt. So wird er als einziger der Kongs im Tauschfass so animiert, dass er offensichtlich keine Lust auf seinen Einsatz hat. Er winkt erschrocken ab und sagt auf englisch und synchronisiert „Eh-eh, eh-eh…Me?…Tiny!“ und versucht dem Spieler so zu verdeutlichen, lieber Tiny Kong als ihn auszuwählen. Auch in den Zwischensequenzen und Animationen wirkt er oft so, als würde er Angst verspüren.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Außer seinem Auftritt in DK64, hatte er einen kleinen Cameo-Auftritt im inne. Er muss dort in dem von Funky Kong abgehaltenen Minispiel „Beschützer“ neben anderen Kong vor Angriffen der Kremlings beschützt werden. Der Name „Chunky Kong“ tauchte ferner bereits vier Jahre vor der eigentlichen Figur im 1995 erschienenen Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest auf. Dieser war eine falsche Antwortmöglichkeit auf eine Frage in Swanky Kongs Goldgrube. Außerdem stellt sein „Ananas-Atomisator“ ein Item in Donkey Kong Jet Race dar. Mit diesem kann man Gegner abschießen.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Chunky Kong ist mit einer blau-grünen Weste über einem weißen T-Shirt bekleidet. Er trägt außerdem einen Gürtel mit einer gelben Schnalle und ein verkehrt herum aufgesetztes rotes Basecap. In der Introsequenz von Donkey Kong 64, dem sogenannten "DK Rap" (das dazugehörige Lied wird auf der Soundtrack-CD als „DA bANANA bUNCh“ betitelt), ist Chunky Kong mithin kurzzeitig mit einem lilafarbenen Anzug, rosa Handschuhen und einer Afrofrisur zu sehen.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Chunky Kong ist der ältere Bruder von dem bereits drei Jahre früher auftretenden Kiddy Kong. Ferner ist er der Cousin von Tiny und Dixie Kong. Zudem ist Lanky Kong sein Onkel zweiten Grades, Chunky also dessen Neffe. Sein Beruf wird im Spieleberater von Donkey Kong 64 als Ringer angegeben, sein Vorbild sei „Kong Hogan“ (Anspielung auf den ehemaligen US-amerikanischen Wrestler, Schauspieler, Reality-TV-Teilnehmer und Musiker Hulk Hogan), seine Hobbys Triangel spielen sowie essen und sein Lieblingsfilm „Karate Kong 3“ (Anspielung auf den US-amerikanischen Film Karate Kid 3).


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Eine Auffälligkeit an Chunky Kong ist, dass er von sich selbst meist in der 3. Person spricht und einen falschen Satzbau verwendet. Befreit man ihn in Donkey Kong 64 aus seinem Verlies, sagt er beispielsweise (angezeigt durch eine Sprechblase): „Chunky jetzt frei! […] Chunky kann grüne Bananen sammeln! Ich warten in Tauschfass bis du Hilfe brauchen!“ Das englische Adjektiv "chunky" bedeutet so viel wie „klobig“, „stämmig“, „klotzig“ oder „untersetzt“. In Super Smash Bros. Ultimate ist Chunky Kong als Geist Nummer 149 (Primär-Geist, Rang Profi) vorhanden.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Cranky Kong (jap. クランキーコング, hep. "Kurankī Kongu", gesprochen ) ist ein meist schlecht gelaunter, in die Jahre gekommener Affe.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Cranky Kong ist der „originale“ Donkey-Kong-Charakter aus den Arcade-Spielen aus den 1980er Jahren. Er wurde später in Cranky Kong umbenannt, um Verwechslungen mit dem heutigen Donkey Kong zu vermeiden. In Donkey Kong aus dem Jahr 1981 tritt er als Antagonist von Jumpman (dem heutigen Super Mario) auf. Dieser arbeitet dort als Zimmermann und hat sich Donkey Kong als Haustier zugelegt. Donkey Kong ist zwar nicht böse, fühlt sich aber erniedrigt, weil er einer durchschnittlichen Person untergeordnet ist und weil er von Jumpman nicht gut behandelt wird. Deswegen bricht er aus, nimmt Jumpmans Freundin als Geisel und versteckt sich mit ihr auf einer Baustelle. Jumpman muss insgesamt vier Level absolvieren um Donkey Kong zu besiegen, wobei er Fässern, Feuern und Trampolinen ausweichen muss. Auch in den Arcadespielen Donkey Kong Jr., Donkey Kong Jr. Math sowie dem Game-Boy-Spiel Donkey Kong tritt noch der „alte“ Donkey-Kong-Charakter auf, also sprich der heutige Cranky Kong.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Seinen ersten Auftritt als Cranky Kong hatte er 1994 in Donkey Kong Country. Er gibt dort in jeder Spielwelt in „Crankys Koje“ (im Original „Cranky's Cabin“) Tipps und Hinweise zum Spielgeschehen beziehungsweise zu Fundorten von Bonusspielen. Im Game-Boy-Color-Remake von Donkey Kong Country leitete Cranky neben seiner Koje auch das Minispiel „Crankys Crash“, in dem Kremlings abgeschossen werden müssen.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Im Nachfolger steht er Diddy und Dixie Kong in „Crankys Affenmuseum“ (im Original „Cranky's Monkey Museum“) mit meist kostenpflichtigen Ratschlägen, ebenfalls zu Bonusspielfundorten, zur Seite. Ferner hält er später das Ranking "Cranky's Video Game Heroes" (zu deutsch „Crankys Videospielhelden“) ab, bei dem die vom Spieler gefundenen DK-Münzen (maximal 40) ausgewertet werden und mit der Leistung von Super Mario (39 DK-Münzen), Yoshi (29 DK-Münzen) und optional Link (19 DK-Münzen) verglichen werden. Diese DK-Münzen (auch Crankys Videospielhelden-Münzen genannt) hat Cranky Kong in den Leveln versteckt. Je Level ist eine solche Münze zu finden. Außerdem hält Cranky Kong am Ende des Spiels eine Ansprache über die Leistung von Diddy und Dixie Kong. Im GBA-Remake von Donkey Kong Country 2 gibt Cranky Kong wie im SNES-Vorbild Tipps in seinem Affenmuseum, außerdem kann man bei ihm die neu dazugekommenen und in jedem Level zu findenden goldenen Federn abgeben und damit den Tierhelfer Expresso „stärken“, mit dem man im GBA-Spiel Rennen absolvieren kann. Cranky hält in der Advance-Version zudem nach jedem Besiegen eines Endgegners eine kurze Ansprache.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Im dritten Teil der Donkey-Kong-Country-Serie, spielt Cranky Kong nur die Nebenrolle als Gegner bei den von Swanky Kong abgehaltenen Minispielen. Außerdem ist Cranky Kong in der am Ende eingeblendeten Bestenliste mit einer Zeit von 04:22 für einen Spielstand von 103 % aufgeführt. Benutzt man in DKC3 den „TUFST“, kann man das Spiel mit einem Spielstand von 105 % beenden. Schafft man dies, wird in der Bestenliste das Wort „Superaffe!“ und eine Cranky-Kong-Trophäe eingeblendet, bei der dieser ein Karateoutfit trägt. Im Game-Boy-Advance-Remake von Donkey Kong Country 3 sind weder Swanky Kongs Glücksspielzelt, noch Wrinkly Kongs Speicherhöhle vorhanden. Vielmehr befindet sich an den Stellen, an denen sich im SNES-Vorbild Wrinklys Speicherhöhle befindet, nun „Crankys Dojo“, in dem Cranky laut Spieleanleitung für sein Videospiel-Comeback trainiert. In diesem Dōjō muss der Spieler Cranky Kong steuern und durch Führen eines Schildes Gegner abwehren. Wird man von einem Gegner getroffen, ist das Spiel beendet. Maximal können 30 Gegner abgewehrt werden, wird man vorher getroffen, wird ein Highscore gespeichert. Für das Abwehren erhält man Preise wie Bananen, Bärenmünzen oder Luftballons, die sich nach der Anzahl der getroffenen Gegner staffeln. Neben seinem Auftreten im Dōjō, hält Cranky – wie im GBA-Remake von DKC2 – nach jedem Sieg über einen Endgegner eine kurze Ansage. Ferner ist Cranky Kong auch im GBA-Spiel in der Bestenliste aufgeführt – seine beträgt Zeit 4:00 Stunden für den Maximalspielstand.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: In dem auf Donkey Kong Country basierenden Handheld-Spiel Donkey Kong Land ist Cranky Kong nicht zu sehen, allerdings spielt er in der Hintergrundgeschichte des Spiels eine tragende Rolle und gibt dem Spieler in der Spieleanleitung von DKL unter der Rubrik „Opas Tips“ einige Ratschläge und Tipps zum Spielgeschehen. In den Fortsetzungen der Donkey-Kong-Land-Reihe, Donkey Kong Land 2 und Donkey Kong Land 3 taucht Cranky Kong nicht auf.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Seinen nächsten größeren Auftritt hatte Cranky Kong 1999 im Spiel Donkey Kong 64. Dort übernimmt er die Rolle eines Professors und er hilft den Kongs Donkey, Diddy, Tiny, Lanky und Chunky Kong im Kampf gegen King K. Rool, indem er ihnen in „Crankys Labor“ Zaubertränke verkauft, die zum Bewältigen vieler Aufgaben unabdingbar sind. Ferner ist es ab einem bestimmten Spielfortschritt möglich, in Cranky Kongs Labor das unter der Leitung von Tim und Chris Stamper von Ashby Computers and Graphics (heute Rare) für den Sinclair ZX Spectrum entwickelte Computerspiel JetPac zu spielen. Dort muss man 5000 Punkte erspielen, um die Rareware-Münze zu erhalten, welche neben der Nintendo-Münze benötigt wird, um den letzten Bossschlüssel einsammeln zu können.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Auch in den Musikspielen Donkey Konga und Donkey Konga 2 tritt Cranky Kong auf. Spielbar ist er jedoch nur im dritten Teil, Donkey Konga 3, welcher nur in Japan erschien.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Cranky Kong ist ferner neben Donkey und Diddy Kong das einzige Mitglied der Kong-Familie, das in Donkey Kong Country Returns und Donkey Kong Country Returns 3D auftritt. Dort ist er Eigentümer eines Ladens, in dem er wertvolle Gegenstände wie Extraleben oder Schlüssel verkauft.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: In dem 2014 erschienenen fünften Teil der Donkey-Kong-Country-Reihe, , stellt Cranky neben Donkey, Diddy und Dixie Kong eine spielbare Figur dar. Seine Fähigkeit ist das Benutzen seines Gehstocks als eine Art Pogostab. Mit diesem kann er auf stachelige Gegner und Böden springen und einen hohen Absprung ausführen. Seine Spezialfahigkeit liegt darin, alle Gegner in Bananenmünzen zu verwandeln. Im Mehrspieler und Extraschwer-Modus kann er außerdem den sogenannten „Gebiss-Wurf“ als Distanzangriff einsetzen.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: In Donkey Kong Jet Race stellt Cranky Kong einen spielbaren Charakter dar. Er hat folgende Eigenschaften: Beschleunigung: ☆☆☆☆, Höchstgeschwindigkeit: ☆☆☆☆, Handling: ☆☆☆☆. Freischalten kann man ihn, indem man die 24. Candy-Mission erfolgreich absolviert. Außerdem gibt er im Spiel in seiner Flugschule in insgesamt acht Lektionen Tipps und Erklärungen zur Steuerung und zum Gameplay von Donkey Kong Jet Race.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Auch in der Fernsehserie Donkey Kongs Abenteuer ist Cranky Kong zu sehen. Sein Name wurde in der deutschen Synchronfassung in "Bubbles" (teilweise auch eingedeutscht „Bubbels“ geschrieben)


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: geändert. In der amerikanischen Version heißt er aber weiterhin Cranky Kong. Er wird in der Serie als sarkastisch und meist schlecht gelaunt dargestellt. Am Beschützer der Kristallkokosnuss Donkey Kong übt er regelmäßig Kritik, hilft diesem aber in diversen Situationen weiter. In der – in deutscher Sprache nicht veröffentlichten – Folge 1x5, "Le singe qui rétrécit", wird Bubbles in jungen Jahren dargestellt. Zunächst unterhält sich Bubbles mit einem Hologramm seines 40 Jahre jüngeren Ichs, welches durch die Kristallkokosnuss erscheint. Danach verwandelt er sich durch einen Zaubertrank kurzzeitig in dieses. Sein jüngeres Ich sieht dabei Donkey Kong sehr ähnlich, allerdings ist es mit Bubbles typischer Weste und Brille bekleidet. Er wurde in der Serie von Hasso Zorn gesprochen.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Als der ehemalige Donkey-Kong-Charakter tritt Cranky Kong gänzlich unbekleidet auf. Er hat ein braunes Fell Donkey Kong und sieht so dem heutigen Donkey-Kong recht ähnlich, wobei dessen charakteristische rote Krawatte mit den gelben DK-Initialen grundsätzlich fehlt. Anders ist dies in einigen Artworks zum Game-Boy-Spiel Donkey Kong, bei denen der ursprüngliche Donkey-Kong-Charakter die Krawatte bereits trägt.<ref name = CN3/98S80> Club Nintendo, Ausgabe 3/98, Seite 80</ref> Die ersten Entwürfe dieser Krawatte stammen von Donkey-Kong-Erfinder Shigeru Miyamoto.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Im Arcade-Spiel selbst wird Donkey Kong relativ groß dargestellt, wobei er jedenfalls Jumpman deutlich überragt. Auf Artworks kommt dieser Größenunterschied zum Teil nicht zum Ausdruck. Vielmehr werden die drei Charaktere Donkey Kong, Jumpman und Pauline nahezu gleich groß gezeigt.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Als Cranky Kong ist er stets mit einer ärmellosen Weste bekleidet, wobei deren Farbe in den unterschiedlichen Spielen variiert (zumeist ist sie grau oder grün). Sein Alter wird durch einen langen weiß-gräulichen Bart dargestellt, außerdem hat er immer ein oder zwei Gehstöcke bei sich. Seine Haltung ist leicht gekrümmt. In Donkey Kong Country wird er fast ausschließlich in einem Schaukelstuhl sitzend dargestellt. Dies sogar im Abspann des Spiels, in dem sich Cranky Kong eigentlich bewegt. Er wird aber von den Entwicklern sodann in seinem Schaukelstuhl vorbeischwebend animiert. In DK64 ist er mit einem Kittel bekleidet, zudem trägt er ein Stethoskop auf dem Kopf. Im GBA-Remake von DKC3 ist Cranky Kong im Dōjō mit einem Karateanzug bekleidet, im restlichen Spiel mit seiner typischen (grünen) Weste.


title: Figuren in den Donkey-Kong-Spielen

text: Cranky Kongs Ehefrau ist die erstmals in Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest auftretende Wrinkly Kong.