title: Fußboden Dom von Siena

text: Der Fußboden des Domes von Siena ist eines der größten und wertvollsten Beispiele für eine Gruppe von Marmoreinlagen, ein schmückendes Projekt, dessen Fertigstellung sechs Jahrhunderte, vom 14. bis zum 19. Jahrhundert, dauerte. Wie der Dombau ist der Boden untrennbar mit der Geschichte der Stadt und ihrer Kunst verbunden. Aus diesem Grund haben die Sienesen im Laufe der Jahrhunderte keine Ressourcen für ihre Entstehung und dann für ihre Erhaltung geschont. Sie besteht aus mehr als sechzig Szenen und sind in der Regel in den am häufigsten begangenen Stellen mit Masonit abgedeckt, außer einmal jährlich für etwa zwei Monate, zwischen Ende August und Ende Oktober.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Die Erfindung des Marmordekors wird dem Meister der sienesischen Malerei Duccio di Buoninsegna zugeschrieben, obwohl es dafür keine dokumentarischen Beweise gibt. Die ältesten Zeugnisse gibt es vom Beginn der Arbeiten, um 1369, als Zahlungen an fast unbekannte Künstler (Antonio di Brunaccio, Sano di Marco, Francesco di Antonio) für die Fertigstellung der ersten auf dem Boden gezeigten Episoden erfolgten. Es wird angenommen, dass die ersten Darstellungen auf Paneelen des Mittelschiffes erfolgten, wie etwa das "Glücksrad" und die "Sienesischen Wölfe umgeben von den Symbolen der verbündeten Städte" (von 1373), die in den folgenden Jahrhunderten vollständig verändert wurden.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Eine noch heute identifizierbare Inschrift auf einer Tafel stammt vom 13. März 1406, als ein gewisser Marquese di Adamo da Como und seine Helfer für die Errichtung eines „Rades“ vor der Tür der Sakristei bezahlt wurden, das ist die Scheibe, welche die "Tapferkeit" darstellt (die 1839 vollständig umgearbeitet wurde). Schon damals gibt es Hinweise darauf, dass berühmte Künstler Vorlagen an Spezialisten zur Verfügung stellten, die dann die Intarsien herstellen, darunter: Domenico di Niccolò, Bildschnitzer und Dombaumeister, Sassetta und Domenico di Bartolo. Im 15. Jahrhundert folgten Pietro del Minnella, Dombaumeister, Antonio Federighi, Urbano da Cortona, Francesco di Giorgio Martini, Neroccio di Bartolomeo de’ Landi, Matteo di Giovanni, Giovanni di Stefano (Sohn von Sassetta), Benvenuto di Giovanni und vor allem Luca Signorelli. Im 16. Jahrhundert sind die Arbeiten von Guidoccio Cozzarelli, Pinturicchio und vor allem Domenico Beccafumi belegt.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Letzterer arbeitete zwischen September 1521 und Februar 1547 intensiv an den Vorlagen für die Intarsien des Presbyteriums und führte expressive Techniken von großer Innovation ein, mit einem Ergebnis, das mit den großen Bildern der damaligen Zeit durchaus vergleichbar ist.


title: Fußboden Dom von Siena

text: In der Mitte des 16. Jahrhunderts war der Bodens fast vollständig fertiggestellt und die als „klassisch“ definierte Phase beendet. Es folgten kontinuierliche Restaurierungsarbeiten mit kleinen Ergänzungen und vor allem dem Austausch der von der Nutzung beschädigten Platten durch Kopien. Im Jahr 1780 wurde der Bereich vor der Kapelle des Gelübdes, ein Werk von Bernini, mit den Figuren der "Religion" und der "Theologischen Tugenden" von Carlo Amidei entworfen und von Matteo Pini umgesetzt. Diese Werke wurden jedoch nicht ausreichend gewürdigt und etwa neunzig Jahre später von Alessandro Franchi überarbeitet.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Das 19. Jahrhundert erfolgten umfangreichen Renovierungen und Ergänzungen. Im Jahr 1859 überarbeitete Leopoldo Maccari teilweise die "Geschichte des Glücks" von Pinturicchio und das Paneel von Federighi mit den "Sieben Menschenalter", unter der Leitung von Luigi Mussini, Italiens führendem Vertreter des Purismus. 1878 zeichnete Franchi, wieder unterstützt von Mussini, die Vorlagen für einige zusammenhängende Episoden, unter dem Sechseck der Kuppel, und ersetzte "Drei Gleichnisse" und die "Geschichten von Elias", die nun fast beseitigt sind. Diese Ergänzungen genießen in der Regel die Gunst der Kritiker für ihre „puristische Schönheit“, wie es Enzo Carli für das effektive Design und der angemessenen Dramatik definiert hat.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Der Deutsche Friedrich Ohly (1977) war der erste, der sich mit dem Boden als Ganzes beschäftigte und ein gemeinsames Thema suchte das die verschiedenen Episoden verband, wobei er von einem figurativen Gesamtprogramm ausgegangen ist, das im Laufe der Jahrhunderte von den verschiedenen Künstlern umgesetzt wurde. Er kam zu dem Schluss, dass jede Szene Teil einer Darstellung der Erlösung in ihren verschiedenen Aspekten ist. Es beginnt mit den Figuren auf dem Vorplatz (Symbol der Juden und Heiden), die vom Heil ausgeschlossen sind und daher außerhalb des Sakralbaus bleiben, und den drei Priesterorden, die die Gläubigen einführen, indem sie ihre Teilnahme an der göttlichen Offenbarung vermitteln.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Im Inneren, vor dem zentralen Gang, symbolisiert Hermes Trismegistus den Beginn des irdischen Wissens, das Wissen der Antike, mit einem Buch, das Ost und West symbolisiert, sowie mit Worten, die mit der Erschaffung der Welt verbunden sind. Es folgt ein Verweis auf Geschichte und Schauplatz, mit Geschichten, die Siena und seine Taten sowie seine Verbündeten symbolisieren, und einer Darstellung der Fortuna, die das menschliche Schicksal trägt (Allegorie des "Hügels der Weisheit" und "Glücksrad"). In den Gängen richten die Sibyllen den Blick auf Christus und erinnern an die verschiedenen Bereiche der bekannten Welt.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Im Querschiff wird mit biblischen Geschichten, die bereits in der Ära der Offenbarung angesiedelt sind eine neue Entwicklungsstufe der Welt dargestellt. Das zentrale Sechseck zeigt, in enger Verbindung mit der Eucharistiefeier am Altar, Opfersituationen. Auf der anderen Seite, die militärischen Taten des jüdischen Volkes, mit der Einbeziehung des "Massakers an den Unschuldigen" als Vergleich für den blutigen Inhalt.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Ohly berichtet über mehrere numerologische Gliederungen (sieben, fünf), die auf verschiedene theologische Bedeutungen anspielen. Dann folgen Sie den Geschichten des Propheten Elija und die Reise des Gesetzgebers Moses mit dem jüdischen Volk, die die Wallfahrt des Besuchers der Kathedrale symbolisiert. Die "Geschichten Davids" schließen die biblische Reihe ab und zeigen symbolisch Jesus, den Friedensstifter.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Die Tugenden im rechten Querschiff sind nicht im ursprünglichen Gesamtkonzept enthalten. Es sind Werke aus dem späten 18. Jahrhundert, die entstanden sind, als die Bedeutung des Gesamtkonzeptes offensichtlich verloren gegangen war.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Auf der Plattform oben auf der Treppe des Domplatzes, vor den Eingangsportalen, befinden sich die ersten Marmoreinlagen, mit der Darstellung des Pharisäers bzw. des Zöllnersymbols von Juden und Heiden, d. h. der Nichtchristen, die kein Recht haben, in den Tempel zu gehen und sich die Erlösung zu sichern. Vor den Portalen befinden sich auch die Weihezerimonien von Nastagio di Gaspare (um 1450, heute eine Kopie), mit einem Diakon, einem Priester und einem Bischof, Verwalter der Ordnung, welche die Heiligkeit des Gebäudes vorwegnehmen.


title: Fußboden Dom von Siena

text: In der klassischen Antike war die Sibylle eine Jungfrau, die mit prophetischen Tugenden ausgestattet war, da sie von einem Gott meist Apollo, inspiriert wurde. Ihre Darstellungen finden sich entlang der Gänge als Symbole der Offenbarung Christi an die antike Menschheit. Sie stammen aus den verschiedenen Ländern der bekannten Welt (sie sind in drei Gruppen unterteilt, griechisch, italienisch und orientalisch) und weisen auf die Universalität der christlichen Botschaft.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Der Auftrag für ihre Figuren stammt aus den Jahren 1482–1483 durch den Rektor Alberto Alberighi, und verschiedene Künstler haben an einem einheitlichen Stil gearbeitet, wobei die Figuren im Allgemeinen aus weißem Marmor auf dunklem Hintergrund gearbeitet und von einem Schachbrettmotiv umrahmt wurden. Sie ruhen auf einer ziegelfarbenen Ebene und werden jeweils von Inschriften begleitet, die ihre Identifizierung erleichtern, und von Symbolen, die ihre Offenbarungen über Christus und sein Leben verdeutlichen. Die Prophezeiungen stammen oft aus dem apologetischen Werk der frühen christlichen Jahrhunderte, den "Divinae institutiones" von Lactantius.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Stilistisch repräsentieren die Sibylle ein homogenes Ganzes und erinnern an klassische Statuen, die elegant die komplexesten Allegorien des Mittelschiffes umgeben. Nur wenige wurden im Laufe der Jahrhunderte renoviert.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Der Bereich unter den Bögen des Mittelschiffes war wahrscheinlich der erste dekorierte, vielleicht zuerst in Mosaik ausgeführt und später in Marmor ("opus sectile"), der für den gesamten Boden der Kathedrale verwendet wurde.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Neben eingelegtem Marmor in verschiedenen Farben wurden die Figuren dann an den Rändern mit Furchen versehen und dann mit Pech gefüllt, um kleine dunkle Flecken hervorzuheben.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Die Abnützung entlang der zentralen Passage führte dazu, dass heute keine der Figuren original ist, aber die Überarbeitung im Laufe der Jahrhunderte musste sehr treu sein, da die ursprüngliche Technik des Mosaiks in der vielleicht ältesten Szene, der sienesischen Wölfin und der Symbole der verbündeten Städte herum, beibehalten wurde.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Dieser Bereich ist, abgesehen von der Figur des Hermes Trismegistos, stilistisch den Sibylen ähnlich. Er wird durch allegorische Darstellungen und nicht durch Figuren oder Erzählszenen geprägt, um die Breite der Botschaft dieses wichtigen Teils des Gebäudes zu betonen.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Im Bereich der Vierung sind die Darstellungen nicht mehr die Figuren der Antike und Allegorien, sondern Themen der jüdischen Geschichte, also der „sub lege“ -Periode nach der göttlichen Offenbarung. Dies sind große Szenen in Bezug auf Größe und Reichtum der Erzählung, überfüllt mit vielen, manchmal zu vielen Charakteren, eine Eigenschaft, die den meisten Szenen der Vierung gemeinsam ist.


title: Fußboden Dom von Siena

text: In den biblischen Erzählungen gibt es genaue Hinweise auf die lokale Geschichte, ein Thema, das den Sienesen besonders am Herzen liegt. Diese enge Verbindung zwischen bürgerlichem und religiösem Leben manifestierte sich schon früh in Siena, wie die Fresken mit einem zeitgenössischen historischen Thema im Palazzo Pubblico oder beispielsweise die an Maria „sis causa Senis requiei“ („Friedensgarantie an Siena“) gerichtete Anrufung auf der Inschrift in der "Maestà" von Duccio di Buoninsegna, die sich auf dem Hauptaltar des Doms befindet, zeigen.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Selbst auf einem Schlüsselwerk wie dem Boden des Doms wird daher auf den Traum von Macht und Größe der Sienesen, damals der größte Staat der Toskana, durch die Kampfszenen des jüdischen Volkes verwiesen, in denen sie ihre eigenen Ereignisse verklären können.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Die evangelischen Szene des Massakers an den Unschuldigen wurde wahrscheinlich wegen ihres blutigen Inhalts ähnlich den anderen Szenen gewählt, aber es wurde auch festgestellt, dass sie fast einen Schatten der Erkenntnis auf das ruhmreiche, aber traumatische Ende der Unabhängigkeit Sienas wirft.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Im rechten Querschiff ist die Bodendekoration in erster Linie nicht mit den Geschichten des Alten Testaments verbunden und präsentiert eine gewisse Vielfalt an Stilen und Techniken. Neben den "Geschichten von Abschalom und Jiftach" gibt es die ungewöhnliche Darstellung des Kaisers Sigismund, und im Bereich vor Kapelle des Gelübdes (oder Chigi-Kapelle) gibt es allegorische Figuren aus dem Jahr 1780 (neunzig Jahre später mit einem identischen Motiv erneuert). Der gesamte Bereich ist, wie auch im linken Arm des Kreuzes, in drei Gruppen unterteilt. Die obere, in zwei Teile geteilte, zeigt die Szene des Kaisers und des "Todes von Abschalom". Die mittlere zeigt die komplexen, figurreichen Geschichten vom Opfer Jiftach. Die untere wird von den kleinen Allegorien vor der Kapelle des Gelübdes, einem wichtigen Stadtheiligtum, eingenommen. Aus diesem Grund sind die Geschichten auf sie und nicht auf den Rest der Kirche bezogen. Auf der Höhe der letzten Gruppe befindet sich, entsprechend dem zentralen Sechseck, ein Dreieck mit geometrischen Verzierungen.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Das große zentrale Sechseck unter der Kuppel ist in sechs weitere Sechsecke und ein zentrales Siebentes unterteilt, die alle gleich groß sind, und um die Ecken des größeren Sechsecks auszufüllen, werden sechs rautenförmige Felder benötigt, die unterschiedlich ausgerichtet sind. Jeder Bereich ist von einem eleganten Spiralfries mit Pflanzenmotiven und einem weiteren gewebten Band nach dem Design von Beccafumiano umgeben. Das Lesen der Szenen folgt keinem rigorosen logischen Schema, sondern geht von einem Quadrat zum anderen mit Unterbrechungen und Bedeutungsänderungen. Es erzählt vom Triumph des Propheten Elija über die Priester des von König Ahab geschützten Gottes Baal (1 Kö 17–22). Auf der Grundlage des biblischen Textes beginnen wir in der Rauten rechts (Elija, der von einer Krähe in der Wüste gespeist wird), um gegen den Uhrzeigersinn in den unteren Rauten fortzufahren (Begegnung mit der Witwe und der Auferstehung ihres Sohnes), um dann in den oberen Rauten fortzufahren, immer von rechts nach links (Elija schickt Obadja, um König Ahab herbeizurufen und Ankunft des Gesandten aus Ahab) und im zentralen Sechseck mit dem Bund zwischen Elija und Ahab fortzufahren. Die Geschichten werden dann durch die Herausforderung zwischen den Priestern Baals und Elija (Sechsecke oben links und oben in der Mitte) lebendig, nach der letzten Raute, derjenigen links, in der Elija den König Jehu von Israel nach göttlichen Anweisungen salbt. Es wird dann mit dem unteren rechten Sechseck (Elija sagt den Tod von Ahab voraus) und dem unteren linken (Ahab wurde im Kampf zum Tode verwundet) fortgesetzt, um im unteren zentralen zu enden, wobei Elija vom Feuerwagen entführt wurde.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Die Geschichte der Ausstattung dieser Zone ist recht komplex: Hier befand sich der Hauptaltar der Kathedrale, der bereits im 14. Jahrhundert veraltet und später von Baldassarre Peruzzi (1532) erneuert wurde. Bis zum 15. März 1375 muss das "Gleichnis vom Balken" in diesem Bereich des Bodens in einer spitzbogigen Nische vorhanden gewesen sein, wiederum innerhalb eines sechseckigen Rahmens, flankiert von den Dreiecken des "Gleichnis von den beiden Blinden" von Antonio Federighi (1459) und des "Obolus der Witwe" von Domenico di Niccolò (1433). Der prekären Zustand dieser Szenen erforderten ihren Ersatz im Jahr 1878 und es wurde die Entscheidung getroffen die "Geschichte von Elija" durch Beccafumi in den anderen Teilen des Sechsecks zu vollenden. Die Auftrag wurde Alessandro Franchi übertragen, der auch die anderen Geschichten des Propheten, das Werk von Beccafumis Schüler Giovan Battista Sozzi (1562), überarbeitete.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Die Beteiligung von Beccafumi auf der Fußbodenbaustelle begann 1519 mit den Geschichten von Elija. Stilistisch zeigen diese Szenen Einflüsse von Raffael (Kombinationen, die an Wandteppiche für Leo X. erinnern) und Michelangelo (kräftige Bewegungen der Figuren, die vom Gewölbe der Sixtinischen Kapelle inspiriert erscheinen), die mit der Rückkehr des Künstlers von seiner zweiten Romreise zusammenhängen.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Während die Bewunderung für Beccafumis Szenen fast bedingungslos ist, hat Alessandro Franchis Werk in den letzten Jahren auch die gebührende Aufmerksamkeit wegen seiner unbestreitbaren kompositorischen und zeichnerischen Qualität sowie seiner Fähigkeit, sich ohne übermäßige Brüche in den Dekorationskomplex der Renaissance einzufügen, erlangt.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Das große Rechteck über dem zentralen Sechseck, das sich zwischen der "Vertreibung von Herodes" auf der linken Seite und der Szene des "Kaisers Sigismund" auf der rechten Seite befindet, ist mit den Geschichten von Moses versehen, einem großartigen Werk von Beccafumi, der von 1525 bis 1547 daran arbeitete.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Unterhalb des Hauptpanels, in dem mehrere Szenen ohne Unterbrechung zusammengesetzt sind, befindet sich ein langes und schmales Band, in dem Moses dargestellt ist, der das "Wasser vom Felsen von Horeb fließen lässt". Beccafumis Werk, das am Höhepunkt seiner Entwicklung entstanden ist, war nur eines der prestigeträchtigsten Werke, die der Künstler damals in der Stadt hatte. Die Fresken in der Apsis des Doms wurden leider durch das Erdbeben von 1798 beschädigt und mussten teilweise ersetzt wurden.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Beccafumis Arbeit in dieser Tafel und im Bereich des Hochaltars unterscheidet sich sehr von allen anderen Szenen, auch denjenigen, die zuvor im Sechseck geschaffen wurden. Es ist technisch sinnvoll, die Schatten nicht mehr durch Schraffierung, sondern durch das Einfügen von Marmore verschiedener Schattierungen zu verdeutlichen. Dank der besseren Möglichkeiten, Licht- und Schatteneffekte und damit Volumen zu erzeugen, wurde einen Effekt von großer Plastizität und Ausdruckskraft erzielt.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Diese Szenen haben die größten Bewunderungen und Ehrungen der Schriftsteller des 17., 18. und frühen 19. Jahrhunderts hervorgerufen. Der Fries, der sie umgibt, wurde ebenfalls von Beccafum entworfen.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Vor dem Hauptaltar, auf der Höhe der Kapellen des Ansanus und des Heiligen Sakramentes, befindet sich ein Streifen, der eine Stufe höher gelegt wurde. Hier gibt es drei Hauptquadrate die von vier Propheten unterbrechen sind. Diese Szenen sind aus dem Alten Testament, die wegen des schlechten Erhaltungszustandes des Marmors schwer erkennbar sind, da es sich um eine Fläche handelt, das während der Liturgie stark genutzt wird.


title: Fußboden Dom von Siena

text: Um das quadratische Fries herum gibt es ein weiteres mit durchgehenden Figuren, die in drei Abschnitte (einer auf jeder Seite) unterteilt sind, der eine Prozession aus Männern und Frauen jeden Alters mit hellen Lichtkontrasten zeigt, die wahrscheinlich die Kinder Israel auf der Suche nach dem verheißenen Land darstellen. Sie laufen zu einem Opferaltar in der unteren Mitte zusammen und markieren den idealen Abschluss der Geschichten des Mose.


title: Frostschutz

text: Mit dem Begriff Frostschutz werden alle Maßnahmen und Methoden zusammengefasst, die ein Einfrieren von Flüssigkeiten verhindern sollen. Dies ist unter Umständen technisch notwendig, weil das Volumen von Eis größer wird als das des flüssigen Wassers und der um einige Prozent größere Raumbedarf zu großen Kräften führen kann (Frostsprengung).


title: Frostschutz

text: "Frostschutz" ist als Unionsmarkenname über das Patentamt München (EUIPO, European Intellectual Property Office) mit der Registrierungsnummer 015696933 europaweit für die Klasse 33 (alkoholische Präparate für die Zubereitung von Getränken; alkoholische Getränke, ausgenommen Bier) sowie seit dem 2. März 2017 mit der Registrierungsnummer 015140007 europaweit für die Klasse 32 (Bier- und Brauereiprodukte; nichtalkoholische Getränke; Präparate für die Zubereitung von Getränken) geschützt.


title: Frostschutz

text: Pflanzen werden geschädigt oder sterben, wenn deren Zellwasser gefriert. Während sich manche Pflanzen durch entsprechende Zusammensetzung der Zellflüssigkeit schützen, sterben andere teilweise oder vollständig durch Frosttrocknis ab. Für den Wurzelbereich von Nutzpflanzen ist die Frosteindringtiefe in den Ackerboden entscheidend.


title: Frostschutz

text: Wirtschaftlich besonders bedeutsam ist Frost während der Obstblüte. Auch der Stamm von Holzgewächsen, die an sich Frosttemperaturen überstehen, kann durch starkes Absinken der Temperatur geschädigt werden, wenn der Wassergehalt unter der Rinde noch nicht ausreichend reduziert war.


title: Frostschutz

text: Wasser enthaltende – insbesondere wassergekühlte – Geräte und Anlagen müssen vor Frost geschützt werden, um zu verhindern, dass das gefrierende Wasser aufgrund der Wasseranomalie (Volumenzunahme beim Erstarren) Behälter und Leitungen zerstört.


title: Frostschutz

text: Der Frostschutz kann entweder durch Zusatz von Gefrierschutzmitteln zum Wasser erreicht werden oder – falls das nicht möglich ist – durch eine Frostschutz-Heizung, entsprechende Isolierung (bei kurzer Frosteinwirkung) oder Entfernen des Wassers aus dem System.


title: Frostschutz

text: In der Erde verlegte Wasserleitungen sind durch ihre Verlegetiefe (in Deutschland > 0,5 m) vor Frost weitgehend geschützt. Im Freien verlegte Leitungen müssen vor dem Einfrieren geschützt werden, da schon die Bildung von isolierten Eispfropfen über den gesamten Leitungsquerschnitt (z. B. an Stellen mit Wärmebrücken) zu Schäden führen kann. Wasserleitungen aus Kunststoff sind aufgrund ihrer Elastizität nicht im selben Maß gefährdet wie Metallleitungen. Gleichwohl besteht im Fall von trinkwasserführenden Leitungen ein Hygienerisiko durch die Stagnation des Wassers.


title: Frostschutz

text: Frostgefährdete Wasserleitungen aus Metall können mit einer Wärmedämmung vor Einfrieren geschützt werden, wenn regelmäßig ein Wasseraustausch (Entnahme von Wasser) stattfindet. Das vom Wasserversorger zur Verfügung gestellte Wasser weist in der Regel eine Jahrestiefsttemperatur von 6 °C auf. Bei ständigem Wasseraustausch durch Entnahme findet daher durch das nachströmende Wasser ein Wärmeeintrag statt. Bei hinreichender Dämmung kann die Wassertemperatur damit oberhalb des Gefrierpunkts gehalten werden. Ist dies nicht zu gewährleisten, können Heizleiter entlang der Leitung verlegt werden. Praktische Hinweise zum Betrieb und zur Dämmung von Leitungen sowie zur Auslegung und Steuerung der Begleitheizung enthält die Richtlinie VDI 2069.


title: Frostschutz

text: Bei Nicht-Trinkwasserleitungen ist ein wirksamer Schutz vor Einfrieren durch rechtzeitiges Abtrennen und Entleeren möglich. Hierzu müssen die Leitungen entsprechend geplant und ausgeführt sein (Gefälle, Entleerung am tiefsten Punkt). Nicht-Trinkwasserleitungen müssen jedoch durch eine Sicherungseinrichtung nach DIN EN 1717 von Trinkwasser führenden Leitungen getrennt sein. Ein Absperren von frostgefährdeten Teilen von Trinkwasser-Installationen, z. B. Garten- und Garagenzapfstellen, oder von Leitungen zu und in zeitweise nicht genutzten und nicht beheizten Gebäuden, wie Ferienhäusern, ist aus Hygienegründen abzulehnen, da das in den Leitungen verbleibende Wasser über die Dauer der Absperrung stagniert und zu einer gravierenden Verkeimung der gesamten Trinkwasser-Installation führen kann. Isolierte Teile der Trinkwasser-Installation, welche durch Absperren geschützt werden sollen, müssen daher trockengeblasen werden.


title: Frostschutz

text: Scheibenreinigerzusätze für die Pkw-Scheibenwaschanlage auf Ethandiolbasis verhindern das Einfrieren der Spritzwasserdüsen. In Deutschland ist seit Oktober 2006 der Einsatz von Scheibenfrostschutz bei winterlichen Witterungsbedingungen gesetzlich vorgeschrieben. Neben dem Frostschutz ist die Reinigungsleistung ein wesentliches Qualitätsmerkmal für den Scheibenreinigerzusatz. Möglichst schnell klare Sichtverhältnisse zu schaffen ist die Eigenschaft, welche gute Produkte auszeichnet und zur Sicherheit im Straßenverkehr beiträgt.


title: Frostschutz

text: Aktuelle Fahrzeuge mit Fächerdüsen stellen besonders hohe Ansprüche an Scheibenfrostschutz, da trotz niedrigen Gefrierpunkts eine niedrige Viskosität gefordert ist. PKW mit Xenon-Scheinwerfern müssen mit einer Scheinwerferreinigungsanlage ausgerüstet sein. Die hier verwendeten Hochdruckdüsen werden ebenfalls aus der Scheibenwaschanlage gespeist und haben ähnlich hohe Anforderungen an die Qualität des verwendeten Scheibenfrostschutzes.


title: Frostschutz

text: Am Markt sind günstige Produkte erhältlich, welche die Materialverträglichkeit nicht gewährleisten. Diese können den Lack, Gummi und Kunststoffe wie z. B. Scheinwerfergehäuse aus Polycarbonat angreifen und führen zu Spannungsrissen.


title: Betty Crocker

text: Betty Crocker ist ein Markenzeichen des US-amerikanischen Unternehmens General Mills. Das Markenzeichen wurde 1921 von Washburn Crosby Company, einem Vorläufer dieses Unternehmens, geschaffen, um ein Mehl zu vermarkten. Unter dem Namen Betty Crocker wurden in den 1920er Jahren unter anderem Radiosendungen ausgestrahlt, die sich unter dem US-amerikanischen Publikum großer Beliebtheit erfreuten. Nicht allen Zuhörern war zu diesem Zeitpunkt bewusst, dass es sich bei Betty Crocker um eine Kunstfigur handelte und unterschiedliche Schauspielerinnen ihre Rolle sprachen. Sie erlangte so große Bekanntheit, dass das Magazine "Fortune" 1945 Betty Crocker zur populärsten Frau nach Eleanor Roosevelt wählte.


title: Betty Crocker

text: Nach Ende des Zweiten Weltkrieges wurde Betty Crocker auch über das Fernsehen vermarktet. Verkörpert von verschiedenen Schauspielerinnen trat sie in unterschiedlichen Fernsehsendungen auf und warb dort für Produkte wie Backmischungen und Fertiggerichte. General Mills nutzt den Namen bis heute für eine Produktlinie und unterhält eine Website, auf der Kochrezepte veröffentlicht werden.


title: Betty Crocker

text: Washburn Crosby Company stellte ein Mehl mit dem Namen Gold Medal Flour her und erhielt nach einem Preisausschreiben zusätzlich zu den Lösungen hunderte von Briefen, in denen Konsumenten um Rezepturen und Backempfehlungen baten. Um mit einem persönlichen Schreiben antworten zu können, entwickelte die Werbeabteilung die fiktive Figur Betty Crocker. Der Vorname Betty wurde gewählt, weil er als typisch amerikanisch und freundlich klingend eingestuft wurde. Mit dem Nachnamen Crocker ehrte die Firma William Crocker, einen beliebten und kurz zuvor pensionierten Manager des Unternehmens.


title: Betty Crocker

text: Das handschriftähnliche Logo, das für die Marke Betty Crocker steht, wurde gleichfalls im Jahr 1921 entwickelt und in nahezu unveränderter Form bis 2003 genutzt. Samuel Gale, Werbeleiter von Washburn Crosby Company, ließ dafür unter den weiblichen Mitarbeitern des Unternehmens in einem informellen Wettbewerb Unterschriften einreichen, die zu dem Namen passen sollten. Gewinnerin wurde eine Sekretärin mit dem Namen Florence Lindeberg, die eine einfach zu lesende, aber gleichzeitig unverwechselbare Unterschrift vorschlug. Gale ließ von da an jeden Brief, mit dem das Unternehmen Anfragen nach Rezepten oder Ratschläge rund um Kochen und Backen gab, mit diesem Schriftzug unterzeichnen. Während der ersten drei Jahre war die Figur auch nicht mehr als der fiktive Unterzeichner von Briefen an Kunden.


title: Betty Crocker

text: Die Wahl einer weiblichen Figur als Symbol oder Werbeträger eines Unternehmens ist keine Erfindung von Washburn Crosby Company. Es gab seit Mitte des 19. Jahrhunderts in Nordamerika und Europa eine Reihe von Bewegungen, Haushaltsführung zu professionalisieren oder Frauen auf die Führung eines Haushalts durch entsprechende Schulung vorzubereiten. Dies führte auch dazu, dass den Konsumenten Vertreterinnen dieser Reformbewegungen ein Begriff waren. Werbefachleute nutzten dies aus, um auch Produktpräsentationen zu feminisieren, da 80 bis 85 Prozent der Haushaltseinkäufe von Frauen getätigt wurde. Dabei griffen sie zum Teil auf bekannte Persönlichkeiten zurück. Beispielsweise wurde für das Produkt „Royal Baking Powder“, ein Backpulver, mit dem Hinweis geworben, dass Fannie Farmer dieses in ihrer bekannten Bostoner Kochschule verwende.


title: Betty Crocker

text: Samuel Gale legte in der Entwicklung der Figur Betty Crocker Wert darauf, dass sie von den Kunden als pragmatisch, fürsorglich und gleichzeitig zeitgemäß wahrgenommen wurde. Seine Zielkundschaft waren junge Frauen, die anders als ihre Vorgängergeneration nach Abschluss ihrer Schulausbildung nicht mehr von ihrer Mutter Kochen und Backen lernten, sondern diese Lebensphase bis zur Ehe übersprangen, weil sie ein College besuchten. Für sie sollte Betty Crocker für die Qualität und Preiswürdigkeit des Produktes einstehen. Washburn Crosby bewarb das von dem Unternehmen hergestellte Mehl unter anderem mit dem „Küchentest“ durch Betty Crocker:


title: Betty Crocker

text: Werbeanzeigen betonten, dass Washburn Crosby große Mengen von hergestelltem Mehl nicht in den Verkauf gebracht habe, weil es genau diesen Küchentest nicht bestanden habe. Von April 1926 bis 1928 bot Miss Crocker den Nutzern von Gold Medal Flour an, gegen Einsendung von einem US-Dollar ihnen eine erprobte Rezeptsammlung zuzusenden. Die Rezeptsammlung wurde 350.000 mal verkauft. Susan Marks in ihrer ausführlichen Auseinandersetzung mit der Werbefigur Betty Crocker führt diesen Erfolg auch darauf zurück, dass sich die Ausstattungen von Küchen seit Beginn des 20. Jahrhunderts deutlich verändert hatten und unerfahrenere Köchinnen nicht in der Lage waren, traditionelle Rezepte, die für Holz- oder Kohleöfen entwickelt waren, ohne Fehlschläge an modernere Öfen anzupassen. Kochbücher waren gleichzeitig teuer.


title: Betty Crocker

text: Angestellte der Washburn Crosby Company hatten bereits zu Beginn der 1920er Jahre begonnen, vor Frauenvereinen, in Kirchengemeinden und Schulen und auf Messen Kochdemonstrationen zu veranstalten. Diese Kochdemonstrationen, die zuerst in der Region um Minneapolis und St. Paul durchgeführt worden waren, erwiesen sich als so populär, dass Washburn Crosby Company sehr bald zwanzig weitere Frauen einstellte, um die Nachfrage danach zu bedienen. Frauen, die in diesem Bereich arbeiteten, hatten typischerweise auf dem College Hauswirtschaft studiert. Washburn Crosby Company entschied sich im Herbst 1924, eine Radio-Kochsendung mit Betty Crocker zu etablieren, und erwarb dafür einen Radiosender, der in einer Region von Kalifornien über Illinois bis nach Tennessee empfangen werden konnte. Am 2. Oktober 1924 wurde die erste Radio-Kochsendung unter dem Titel "Good Food" ausgestrahlt. Knapp 1 Jahr später, am 21. September, begann die Ausstrahlung von Kochsendungen, die im ganzen Gebiet der USA zu empfangen waren. Susan Marks bewertet diesen Schritt als mutig: Die Anzahl der Radiobesitzer war zwar von 5000 im Jahre 1920 auf 2,5 Millionen im Jahr 1924 angestiegen, aber weder gehörte das Radio zur Standardausstattung eines Haushaltes, noch war der Nutzen von Radiowerbung schon belegt, und Betty Crocker hatte sich auch noch nicht als Werbeträger für das Mehl der Firma durchgesetzt. Es zeigte sich jedoch schnell, dass über Radiosendungen weitaus mehr potentielle Kunden als über selbst die umsatzstärksten Zeitungen erreicht werden konnten.


title: Betty Crocker

text: 1925 kristallisierten sich zwei in ihrem Inhalt deutlich unterschiedliche Radiosendungen heraus: "The Betty Crocker Service Program" und an Freitagen "The Betty Crocker Cooking School of the Air", die gelegentlich auch die "Gold Medal Flour Radio Cooking School" genannt wurde. Viele Zuhörer partizipierten aktiv an dieser Kochsendung, deren Beginn in den gesamten USA Aufmerksamkeit erregte. Im ersten Jahr meldeten sich nicht weniger als 47.000 Zuhörer als Schüler dieser Kochsendung an, 1933 waren es bereits 250.000. Wer sich anmeldete, erhielt einen Fragebögen zu den Rezepten, die zusammen mit der Unterschrift der Einzelhändler, die bestätigte, dass der Kochschüler Mehl der Marke Gold Medal kaufe, wieder an die Washburn Crosby Company zurückgesendet wurde. Auf diese Weise verdienten sich die Kochschüler ihr Diplom der einmal im Jahr übertragenen Abschlussfeier.


title: Betty Crocker

text: Susan Marks weist darauf hin, dass die meisten Zuhörer in dieser Zeit mit großer Sicherheit davon ausgingen, dass es sich bei Betty Crocker um eine reale Person handele. Die Tatsache, dass verschiedene Schauspielerinnen die Texte sprachen, wurde von der Washburn Crosby verschleiert. Marks betont jedoch ausdrücklich, dass man dem Unternehmen nicht vorwerfen kann, ihre Kunden bewusst hinter das Licht geführt zu haben, das öffentliche Eingeständnis, dass Betty Crocker eine fiktive Figur ist, erfolgte jedoch erst Jahre später.


title: Betty Crocker

text: Marjorie Child Husted ist die Person, die Betty Child von 1927 bis 1947 prägte und neu ausrichtete. Husted, eine Absolventin der University of Minnesota, hatte bereits vier Jahre für Washburn Crosby gearbeitet als sie zur Leiterin des "Home Service Department" befördert wurde. Sie besaß unter anderem Erfahrungen aus der Arbeit für ein Unterstützungswerk des Amerikanischen Roten Kreuzes und war dadurch auch mit der Situation von Familien mit nur geringem Einkommen vertraut. Husted gilt auch dafür verantwortlich, dass Betty Crocker ihre Zuhörer um Anregungen bat, welche Themen in den Sendungen behandelt werden sollten. Der Erfolg der Radiosendung führte dazu, dass auch andere Unternehmen anfingen, Radiosendungen auszustrahlen, die sich primär an Frauen richteten oder Produkte des alltäglichen Bedarf bewarben. Die Sendungen wurden auch aufrechterhalten, als Washburn Crosby sich 1928 dafür entschied, sich mit anderen Mühlen zur Firma General Mills zusammenzuschließen.


title: Betty Crocker

text: Zwischen 1929 und 1932 fiel das durchschnittliche Einkommen einer US-amerikanischen Familie um 40 Prozent von jährlich 2300 auf 1500 USD. 1933 waren mehr als 14 Millionen oder 30 Prozent der Erwerbsbevölkerung von 47 Millionen arbeitslos. Folge der Weltwirtschaftskrise war es auch, dass immer mehr US-amerikanische Familien sich gezwungen sahen, ihre Ausgaben für Nahrungsmittel einzuschränken. Betty Crockers Radioprogramme fokussierten zunehmend auf Rezepte und Menü-Vorschlägen für finanziell besonders betroffene Familien. Die Broschüre "Meal Planning on Minimum and Low Cost Budgets" (dt. "Mahlzeiten bei Minimum- und geringen Einkommen") wurde kostenlos verschenkt. Der Historiker James Gray, der 1954 eine Geschichte der General Mills veröffentlichte, wies darauf hin, dass in diesen Jahren die Vermarktung der firmeneigenen Produkte fast zweitrangig war. Wie hilfreich die Rezepte und Anregungen für Familien waren, die von der Weltwirtschaftskrise besonders betroffen waren, belegen auch die zahlreichen Briefe, die bei General Mills eingingen und Susan Marks dazu bewegten, die 1930er Jahre als die altruistischen Jahre in der Geschichte dieser Werbefigur zu bezeichnen.


title: Betty Crocker

text: Der Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg bedeutete neben steigenden Lebensmittelpreisen auch Rationierung von Lebensmitteln wie Kaffee, Butter, Zucker und Fleisch. Verschiedene Abteilungen von General Mills arbeiteten hart daran, Betty Crocker als eine unverzichtbare Figur der allgemeinen Kriegsanstrengungen zu machen. Zahlreiche Rezepte, die mit der Signatur von Betty Crocker veröffentlicht wurden, gaben Tipps, wie Zucker gespart werden könne.


title: Betty Crocker

text: 1945 nutzte das Office of War Information die Figur Betty Crocker als tägliche Gastgeberin, um in der Radiosendung "Our Nation’s Rations" (dt. "Die Marschverpflegung unserer Nation") unter anderem für den Kauf von Kriegsanleihen und das Spenden von Blut sowie Empfehlungen über den Umgang mit Lebensmitteln zu verbreiten. Die verschiedenen Schauspielerinnen, die Betty Crocker verkörperten, interviewten Soldaten, Behördenvertreter und Ernährungsexperten und informierten die Zuhörer über Sachverhalte, die von der weltweiten Ernährungssituation bis zur Versendung von Weihnachtspäckchen ins Ausland reichten.


title: Betty Crocker

text: Mit der zunehmenden Verbreitung des Fernsehens wendete sich General Mills diesem Medium zu. Bis 1964 stellte die Schauspielerin Adelaide Hawley Cumming Betty Crocker in Koch-, Comedy- und Werbesendungen dar. 1950 erschien das erste Betty-Crocker-Kochbuch, das bis heute auf Grund seiner Umschlagfarbe auch als "The Big Red" bezeichnet wird, das in den USA zum Bestseller wurde.


title: Waldheimat

text: Die Waldheimat umfasst ein kleines Gebiet in den Fischbacher Alpen im österreichischen Bundesland Steiermark, das der steirische Schriftsteller und Dichter Peter Rosegger in seinen Werken verewigt hat. Es handelt sich um eine waldreiche Mittelgebirgslandschaft, früher durchsetzt von zahlreichen Einschichthöfen, von denen die meisten heute nicht mehr bestehen. "Waldheimat" war zuerst nur ein literarischer Begriff, den Rosegger in seiner 1872 erschienenen Erzählung "Die Staudenwinkelin. Erinnerungen aus der Waldheimat" verwendete. Durch sein ab 1877 erschienenes erfolgreiches Werk "Waldheimat. Erinnerungen aus der Jugendzeit" wurde der Begriff jedoch im deutschen Sprachraum bekannt und erschien erstmals 1907 in Kartenwerken.


title: Waldheimat

text: Das Gebiet wird im Süden vom touristisch und landwirtschaftlich dominierten oststeirischen Joglland und im Norden vom industriell geprägten obersteirischen Mürztal begrenzt.


title: Waldheimat

text: In Krieglach, dem Heimatort Peter Roseggers, kann sein Geburtshaus, der Kluppeneggerhof in knapp 1.150 Metern Seehöhe besichtigt werden. Zum Gehöft führt ein Waldlehrpfad von der "Waldschule" am Alpl, die auf Initiative Peter Roseggers 1902 für die Kinder der umliegenden Bergbauernhöfe eröffnet wurde.


title: Waldheimat

text: Sankt Kathrein am Hauenstein, wo Rosegger seine Lehrausbildung zum Schneider absolviert hat, scheint in seinen Werken immer wieder auf. Der Ort verdankt Rosegger den Wiederaufbau der Kirche, die nach einem Großbrand fast völlig zerstört wurde.


title: Joseph Trapanese

text: Joseph „Joe“ Trapanese (* 1984 in New Jersey) ist ein US-amerikanischer Produzent und Komponist für Musik von Filmen, Fernsehserien und Bühnenstücken.


title: Joseph Trapanese

text: Joseph Trapanese wurde 1984 in New Jersey geboren. Für den Actionfilm "The Bannen Way" von Jesse Warren, der 2010 in die Kinos kam, komponierte Trapanese erstmals die Musik für einen Spielfilm. Ebenfalls 2010 komponierte er den "" von Joseph Kosinski und arbeitete hierfür mit dem French-House-Duo Daft Punk zusammen. Das Album erschien am 6. Dezember 2010 bei Walt Disney Records. Mit Mike Shinoda von Linkin Park schuf Trapanese die Filmmusik zum 2011 veröffentlichten indonesischen Martial-Arts-Film "The Raid"" und drei Jahre später auch zu dessen Fortsetzung "The Raid 2". In der Zwischenzeit arbeitete er zusammen mit M83 an den Arrangements für deren Album "Hurry Up, We’re Dreaming" und an der Musik zum Science-Fiction-Film "Oblivion" aus dem Jahr 2013.


title: Joseph Trapanese

text: Zusammen mit Dia Frampton gründete Trapanese das Duo Archis, dessen erste Aufnahme sie im Februar 2015 veröffentlichten. Am 18. Februar 2016 wurde Trapanese für die Musik zum Film "Straight Outta Compton" im Rahmen der Black Reel Awards für die "Beste Filmmusik" ausgezeichnet. 2017 komponierte er die Musik für den Film "No Way Out – Gegen die Flammen" und gemeinsam mit dem Singer-Songwriter Jon Randall das von Dierks Bentley gesungene Lied "Hold the Light". Der Film "Greatest Showman", für den Trapanese gemeinsam mit John Debney die komponiert, kam im Dezember 2017 in die amerikanischen Kinos.


title: Joseph Trapanese

text: Trapanese komponierte und produzierte in der Vergangenheit zudem Musik für eine Reihe von Theaterproduktionen, die überwiegend in New York City entstanden waren, so für die Stücke "The Cocktail Party" von T. S. Eliot, "Incident at Vichy" von Arthur Miller und "The Sea" von Edward Bond.


title: Gamze Özçelik

text: Sie studierte an der "Maltepe Anatolien Schule", danach besuchte sie die "İstanbul Bilgi Üniversitesi". Gamze war auch ein Mitglied der türkischen Version von Popstars, Popstar 1 und danach auch bei "Turkstar".


title: Strange But True (Film)

text: Strange But True ist ein Noir-Thriller von Rowan Athale, der am 22. Juni 2019 beim Edinburgh International Film Festival seine Premiere feierte.


title: Strange But True (Film)

text: Fünf Jahre nach dem tragischen Tod von Ronnie Chase, ihres Freundes von der Highschool, steht eine junge Frau vor der Haustür der Familie, um ihnen mitzuteilen, dass sie auf wundersame Weise mit seinem Kind schwanger ist. Ronnies Mutter Charlene bezichtigt Melissa des Betrugs und schickt sie fort. Zwar ist auch Ronnies Bruder Philip von dessen Tod noch immer erschüttert, doch hat ihn Melissas Behauptung auch so neugierig gemacht, dass er weitere Untersuchungen durchführt, ob etwa eingefrorenes Sperma oder okkulte Rituale die Schwangerschaft erklären könnten. Melissa hat ihnen eine aufgezeichnete Sitzung mit einem Hellseher präsentiert, der prophezeite, dass Ronnie in einem noch ungeborenen Kind weiterleben wird.


title: Strange But True (Film)

text: Die Situation verschärft sich, als Charlene ihren Ex-Ehemann Richard kontaktiert, ein Krankenhausarzt, der in der Nacht, in der Ronnie starb, Dienst hatte. Richard hat sich seitdem mit seiner jüngeren zweiten Frau ein neues Leben in Florida aufgebaut. Charlene ist schockiert, als sie feststellt, dass er heimlichen Kontakt zu Melissa gepflegt hat. Auch das freundliche ältere Ehepaar, das Melissa im Wesentlichen als Ersatztochter adoptiert hat, der pensionierte Polizist Bill und seine Frau Gail, scheinen ein Geheimnis zu verbergen.


title: Strange But True (Film)

text: Der Film basiert auf einem Roman von John Searles aus dem Jahr 2002. Dieser wurde von Eric Garcia für den Film adaptiert. Regie führte der britische Regisseur Rowan Athale. Nach "The Rise" aus dem Jahr 2012 handelt es sich um seinen zweiten Spielfilm. Er besetzte die Rollen überwiegend mit US-amerikanischen Schauspielern. Margaret Qualley spielt die hochschwangere Melissa, Connor Jessup übernahm die Rolle des verstorbenen Ronnie Chase, Nick Robinson spielt dessen älteren Bruder Philip. Amy Ryan spielt deren Mutter Charlene, Greg Kinnear ihren Vater Richard, der seit dem Tod seines jüngeren Sohnes eine neue Frau gefunden hat, mit der er ein gemeinsames Leben führt.


title: Strange But True (Film)

text: Am 22. Juni 2019 wurde der Film beim Edinburgh International Film Festival erstmals gezeigt, und kam am 6. September 2019 in die US-Kinos.


title: Strange But True (Film)

text: Stephen Dalton beschreibt "Strange But True" in "The Hollywood Reporter" als einen atmosphärischen Thriller mit einem nostalgischen Unterton und einem starken visuellen Stil. Zwar werde die verdrehte Handlung die Geduld des Publikums an einigen Stellen auf die Probe stellen, doch das gesamte Paket sei hübsch ausgearbeitet. Der Film entfalte sich wie ein Striptease in Zeitlupe und sorge mit fragmentarischen Rückblenden und Enthüllungen, die die bizarre Hintergrundgeschichte hinter Melissas makelloser Empfängnis nach und nach ausfüllen, für eine beständige Spannung. Das spannungsgeladene Setup sei reich an Hinweisen, die auf religiöse Kulte und übernatürliche Phänomene hindeuten, die Wahrheit sei allerdings enttäuschend prosaisch und greife auf wilde Krimi-Tropen zurück, die die Glaubwürdigkeit steigerten, so Dalton. Dies schwäche den Film zwar, sei aber nicht tödlich. Unabhängig von der Plausibilität der Wendungen biete "Strange But True" fein herausgearbeitete Darstellungen auf ganzer Linie, insbesondere von den älteren Darstellern, so die Rolle der Diva von Amy Ryan. Regisseur Rowan Athale habe trotz fehlender Erfahrung Eric Garcias Drehbuch in einem beeindruckenden visuellen Stil und einer starken Beherrschung der Stimmung in Szene gesetzt.


title: Rote Mombinpflaume

text: Die Rote Mombinpflaume ("Spondias purpurea"), auch Jocote genannt, ist eine Blütenpflanze der Familie der Sumachgewächse. Die Bezeichnung „Jocote“ stammt von dem Wort "Xocotl" („Frucht“) aus dem Nahuatl.


title: Rote Mombinpflaume

text: Der halbimmergrüne bs laubabwerfende Laubbaum kann bis zu 25 Meter groß werden, bleibt aber meist unter 10 Meter hoch. Der Stammdurchmesser erreicht bis über 50 Zentimeter. Er verliert seine Blätter in der kurzen Trockenzeit, kurz bevor sich neue entwickeln.


title: Rote Mombinpflaume

text: Die gestielten und wechselständigen Laubblätter sind unpaarig gefiedert mit bis zu 27 fast sitzenden bis kurz gestielten, fast kahlen Blättchen. Die ganzrandigen bis gesägten, verkehrt-eiförmigen, -eilanzettlichen bis elliptischen und rundspitzigen bis zugespitzten und papierigen Blättchen sind bis 4–7 Zentimeter lang.


title: Rote Mombinpflaume

text: "Spondias purpurea" ist zweihäusig diözisch. Die männlichen oder weiblichen, fünfzähligen und kurz gestielten Blüten sind klein, rötlich-violett bis manchmal gelb-weißlich und entstehen in schwach behaarten, achselständigen oder astblütigen, ramifloren Rispen (Botryoid), die weiblichen sind einiges kürzer. Es sind kleine Trag- und Vorblätter vorhanden. Der kleine Kelch ist oft rötlich. Es sind 8–10 Staubblätter vorhanden. Der Fruchtknoten ist oberständig, mit mehreren kegelförmigen, kurzen und freien Griffeln. Es ist ein rötlicher bis gelber Diskus vorhanden. Bei den männlichen Blüten ist ein Pistillode, bei den weiblichen sind Staminodien vorhanden.


title: Rote Mombinpflaume

text: Die eiförmige bis ellipsoide oder birnenförmige, glatte Steinfrucht, deren Fruchtfleisch essbar ist, wird 3–5 cm lang und 2–3,5 cm breit und enthält einen einzelnen großen Steinkern. Die reife Frucht erscheint rot, gelegentlich gelb. Der fibröse, knochige Steinkern enthält bis zu 5 Samen.


title: Rote Mombinpflaume

text: Die Kultivierung des Baumes ist in den tropischen Regionen der ganzen Welt weit verbreitet, hauptsächlich aufgrund des essbaren Fruchtfleisches (das auch unreif mit Salz verzehrt wird). Die reife Frucht enthält reichlich Vitamin C. Der Baum kommt in Zentralamerika häufig vor, der Verzehr der Frucht ist dort für seine abführende Wirkung bekannt.


title: Frankensteins Tante (Fernsehserie)

text: Frankensteins Tante ist eine Fernsehserie aus dem Jahr 1986. Sie entstand als Koproduktion von Österreich, Deutschland, Frankreich, Spanien, Italien, Schweden und der Tschechoslowakei und basiert auf dem gleichnamigen Roman von Allan Rune Pettersson.


title: Frankensteins Tante (Fernsehserie)

text: In der Fernsehserie fährt Hanna Frankenstein nach Frankenstein, allerdings, anders als im Roman, zunächst eher mit Ziel, für Henry Frankenstein eine Braut zu finden, damit „in die Familie kleine Frankensteins kommen“. Dieser ist aber mit seiner neuesten Erfindung beschäftigt, die Erschaffung eines Menschen mit dem Gehirn eines Genies und der Kraft einer Maschine. Im Unterschied zum Buch von Allan Rune Pettersson begegnet die Baronin noch mehr Spukgestalten, unter anderem sind das ein Wassermann, ein Feuergeist, ein Gehängter, ein Gespenst und die Weiße Frau. Außerdem trifft sie hier auch auf den Waisen Max, der vom Zirkus ausgerissen ist.


title: Frankensteins Tante (Fernsehserie)

text: Das Titellied "Zwei Träume lang", produziert von Oliver Onions, erschien 1987 als 7"-Single bei Teldec (6.14792 AC) und beinhaltete die Instrumental-Version als B-Seite. Interpret war Kieran Hilbert, der zusammen mit seinem Bruder Lukas Hilbert das von Udo Lindenberg produzierte Duo "Hauden & Lukas" bildete. Das in der Serie verwendete Lied "Fantasy" wurde ursprünglich von Oliver Onions für den Film Der Bomber geschrieben.


title: Frankensteins Tante (Fernsehserie)

text: Frankensteins Tante erschien am 17. März 2008 erstmals in Deutschland auf DVD. Die siebenteilige Serie wurde auf drei DVDs mit einer Gesamtlaufzeit von 364 Minuten à 52 Minuten je Folge veröffentlicht.


title: Frankensteins Tante (Fernsehserie)

text: Der neue Rechteinhaber Renaissance Medien brachte die Box im Digipak in einer restaurierten Fassung auf den Markt, sowohl Bild als auch Ton wurden neu bearbeitet. Das Bildformat beträgt 4:3 (Vollbild) und der Ton ist in Dolby Digital 2.0. Die Box ist freigegeben ab 12 Jahren.


title: Peter Beard

text: Peter Hill Beard (* 22. Januar 1938 in New York City; † 31. März oder im April 2020 bei Montauk) war ein US-amerikanischer Fotograf, Künstler und Autor, der besonders durch seine Wildtierfotografien bekannt wurde.


title: Peter Beard

text: Peter Beard studierte von 1957 bis 1961 Kunst bei Josef Albers an der Yale University in New Haven. Er kam aus einer reichen Familie – sein Urgroßvater James Jerome Hill war der Gründer der Great Northern Eisenbahngesellschaft – und konnte sich ein Leben in der Jetset-Gesellschaft leisten; so war er zum Beispiel befreundet mit Truman Capote und häufig mit Bianca Jagger oder Caroline Lee Radziwill, der Schwester von Jacqueline Kennedy Onassis, zu sehen.


title: Peter Beard

text: Er wurde bekannt durch seine Afrika-Bildserien und seine Porträt-Fotos, unter anderem machte er Aufnahmen von David Bowie, Mick Jagger, Veruschka Gräfin von Lehndorff, Iman und dem irischen Maler Francis Bacon, für den er selbst wiederum einige Male Modell stand. Als Modefotograf arbeitete er für die Zeitschrift "Vogue".


title: Peter Beard

text: Beard war mehrmals verheiratet und unternahm zahlreiche abenteuerliche Reisen durch Afrika, unter anderem fotografierte er in den Jahren 1971/1972 systematisch die sterbenden und toten Elefanten. Die mit ihm befreundete dänische Schriftstellerin und Afrika-Kennerin Karen Blixen ermutigte ihn, seine aufrüttelnden Fotoarbeiten über den Kontinent weiterzuverfolgen. In ihrer Nachbarschaft errichtete er 1961 in Kenia seine "Hog Ranch" und blieb insgesamt 23 Jahre in Afrika.


title: Peter Beard

text: Er schrieb seit seiner Jugend Tagebuch; es sind mit Zeichnungen versehene und vollgeklebte Buchcollagen. Auf ähnliche Weise gab er auch seinen Aufnahmen besondere Ausdruckskraft, indem er sie mit Tierblut und Bildern, mit Zeitungsauszügen und Geschichten erweiterte.


title: Peter Beard

text: Zuletzt lebte Beard in New York City. Er wurde am 19. April 2020 im Camp Hero State Park, einem Naturschutzgebiet bei Montauk, tot aufgefunden, nachdem er drei Wochen vermisst worden war. Über die Todesursache ist nichts bekannt. Er hinterließ seine Ehefrau, Nejma Khanum, und seine Tochter Zara, für die er 2004 das Buch "Zara’s Tales" verfasst hatte.


title: Peter Beard

text: In Afrika fand Peter Beard das zentrale Thema seines Lebens, die Vernichtung der natürlichen Tierwelt durch Mensch und Zivilisation. Sein wichtigstes Werk ist sein vielfach aufgelegter und „mittlerweile zum Klassiker gewordener Bildband“ "The End of the Game" (in Deutschland und der Schweiz unter dem Titel "Die letzte Jagd" erschienen), der 2008 in einer überarbeiteten Fassung weltweit bei Taschen mit einem Vorwort des Reiseschriftstellers Paul Theroux herauskam. Das Buch verursachte bei seinem Erscheinen 1965 einen Skandal, denn „die Grausamkeit der Fotografien legte Erschütterndes offen. Elefantenkadaver senken sich wie Narben in den afrikanischen Boden, gigantische Skelettberge bleichen in der Sonne, abgezogene Zebrafelle breiten sich bis zum Horizont aus, obenauf hockt stolz der weiße Jäger“.


title: Peter Beard

text: Afrikas Geschichte wird hier in sechs Kapiteln dargestellt, unter anderem mit Texten über den Eisenbahnbau in Ostafrika, Beards Elefanten- und Nilpferd-Bestandsstudien, mit Zeichnungen sowie altem Bildmaterial, wobei er mit seinem Buch eine Mission verfolgt: „Er will das menschliche Verhalten in einer vormals funktionierenden, ganzheitlichen Welt offen legen […] Beard zeigt den Kontinent in seiner gewaltigen Dynamik, die, einmal gestört, in die Katastrophe mündet.“ Das letzte Kapitel trägt die Überschrift „Ohne Furcht und Hoffnung stirbt das Tier“ und zeigt ausschließlich Bilder, die vom tragischen Massensterben der Elefanten und der Zerstörung ihres Lebensraums handeln, zum Beispiel Bäume, die von den hungernden Tieren völlig kahl gefressen wurden.


title: Jef Raskin

text: Jef Raskin (* 9. März 1943 in New York, New York; † 26. Februar 2005 in Pacifica, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Informatiker. Er war Entwickler interaktiver Benutzerschnittstellen zwischen Menschen und Computern (engl. "User Interface") und wird häufig als Vater des Macintoshs bezeichnet.


title: Jef Raskin

text: Raskin kam als einunddreißigster Mitarbeiter Ende der 1970er Jahre zu Apple und war mit seinen Arbeiten im Bereich des Computer-Interface-Designs für viele Dinge verantwortlich, die heute als selbstverständlich gelten, darunter beispielsweise Drag and Drop.


title: Jef Raskin

text: Er leitete anfänglich das Macintosh-Entwickler-Team, wurde später jedoch von Steve Jobs abgelöst. Projektbeteiligte weisen darauf hin, dass das Projekt nach dem Weggang Raskins durch Jobs in eine andere Richtung getrieben wurde. Die Bezeichnung Macintosh stammte von Raskin und geht auf den Namen seiner Lieblingsapfelsorte McIntosh zurück. Nach seinem Weggang sollte der Name des Computers in "Bicycle" geändert werden, dieser konnte sich jedoch nicht durchsetzen.


title: Jef Raskin

text: Raskin war zuvor Informatikprofessor an der University of California, San Diego gewesen und stellte bei Apple seinen ehemaligen Studenten Bill Atkinson ein, der wiederum wichtige Grundlagen für die graphische Benutzeroberfläche des Betriebssystems Lisa und schließlich auch des späteren Macintosh schuf.


title: Jef Raskin

text: Nach der Universität gründete Raskin 1975 die Firma "Bannister & Crun", die technische Dokumentationen erstellte. Raskin selbst wurde von Apple eingestellt, nachdem er ein Handbuch für sie geschrieben hatte.


title: Jef Raskin

text: Raskin ist zudem der Entwickler des Schreibsystems Canon Cat, allerdings wurden nicht alle seine Designideen beim Bau des Gerätes umgesetzt.


title: Jef Raskin

text: Sein Buch "The Humane Interface" fand große Beachtung. Er beschreibt darin Kriterien für die Bewertung von Benutzerschnittstellen und propagiert sogenannte "Zooming User Interfaces" (abgekürzt ZUI, auch 2.5D GUI genannt). Zuletzt versuchte er, seine Ideen für die neuartige Benutzerschnittstelle "Archy" (früher "The Humane Environment", kurz "THE") praktisch umzusetzen, ein Vorhaben, das von seinen Mitarbeitern unter einer Creative Commons"Attribution-NonCommercial-ShareAlike-2.0"--Lizenz fortgesetzt wird.


title: Jef Raskin

text: Seit Juni 2010 gibt es eine Zusatzsoftware für Mac OS X 10.6 ("Snow Leopard"), die versucht, diese Ideen des "Zooming Interface" zu realisieren. Auf der entsprechenden Website ist eine kostenfreie Testversion erhältlich.


title: Jef Raskin

text: Ab 1982 war Raskin mit Linda S. Blum verheiratet und hat drei Kinder mit ihr. Im Dezember 2004 wurde bei ihm Bauchspeicheldrüsenkrebs diagnostiziert, er starb am 26. Februar 2005 in Pacifica, Kalifornien, im Alter von 61 Jahren.


title: Grabmal der Caecilia Metella

text: Das Grabmal der Caecilia Metella (italienisch: Tomba di Cecilia Metella) ist ein imposantes Grabmonument an der Via Appia Antica in Rom.


title: Grabmal der Caecilia Metella

text: In der 1. Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr. wurde es für Caecilia Metella Cretica, Tochter des römischen Konsuls von 69 v. Chr., Quintus Caecilius Metellus Creticus, und Schwiegertochter des Triumvirn Crassus, wahrscheinlich von ihrem Sohn Marcus Licinius Crassus erbaut. (Dieser Sohn hatte denselben Namen wie ihr Gatte Marcus Licinius Crassus.)


title: Grabmal der Caecilia Metella

text: Es handelt sich um einen auf einem acht Meter hohen Sockel errichteten travertinverkleideten Rundbau mit einem Durchmesser von etwa 30 Metern und einer Höhe von 11 Metern, mit einem Bukranionfries, der eigentlich die Basis für einen mit Erde gefüllten, kegelförmigen Tumulus bilden sollte.


title: Grabmal der Caecilia Metella

text: Caecilia Metellas Grabmal wurde im 13. Jahrhundert von der Adelsfamilie Caetani in eine Burg umgebaut. Hiervon zeugt noch heute die erhaltene Zinnenbekränzung, die damals hinzugefügt wurde.


title: Grabmal der Caecilia Metella

text: Johann Heinrich Wilhelm Tischbein stellte dieses Grabmal im Hintergrund seines Bildes Goethe in der Campagna dar.


title: The Staple Singers

text: The Staple Singers waren eine US-amerikanische Gospel- und Rhythm and Blues-Band, die von den 1960er bis in die 1980er Jahre eine Reihe von Singles in die Charts brachte.


title: The Staple Singers

text: Die Band fand sich 1951 zusammen, als Blues-Gitarrist Roebuck „Pops“ Staples zusammen mit seinen Töchtern Cleotha und Mavis und seinem Sohn Pervis vor einer Kirchengemeinde in Chicago sang. Sie unterschrieben erst bei United Records, dann bei Vee-Jay und 1960 schließlich bei dem jazz- und folkorientierten Label Riverside Records. Damit begann eine kurze Zeit, in der die Staples vor allem Folkaufnahmen machten und die später bei Epic fortgesetzt wurde. "Why (Am I Treated So Bad)" und das Stephen-Stills-Cover "For What It’s Worth" kamen 1967 in die unteren Regionen der US-Charts.


title: The Staple Singers

text: 1968 unterschrieb die Band dann bei Stax Records. Die ersten beiden Alben "Soul Folk in Action" und "We’ll Get It Over" wurden von Steve Cropper produziert, Booker T. & the M.G.’s agierten als Begleitband. 1970 verließ Pervis Staples dann die Singers, die Ersatz in seiner Schwester Yvonne Staples fanden. Neuer Produzent wurde Al Bell, der die Musik der Band in Richtung Funk leitete. Insgesamt hatten die Staple Singers 12 Hits bei Stax, darunter "Heavy Makes You Happy (Sha-Na-Boom Boom)" und "I’ll Take You There", das Platz eins der Singlecharts erreichte. Nachdem Stax in finanzielle Schwierigkeiten geriet, nahm Curtis Mayfield die Band zu seinem Label Curtom Records, wo sie den Number-eins-Hit "Let’s Do It Again" hatte.


title: The Staple Singers

text: 1979 hatte die Band bei Warner Brothers nicht ganz so viel Erfolg, unterschrieb dann 1984 bei Private I und kam noch fünfmal in die R&B-Charts. 1994 beteiligten sich die Staple Singers zusammen mit Marty Stuart und dem Song "The Weight" an dem Sampler "Rhythm, Country & Blues". 1999 wurden sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. „Uncloudy Day“ erschien in der Wireliste The Wire’s „100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“ auf Rang 123.


title: The Staple Singers

text: Pops Staples starb am 19. Dezember 2000, seine Töchter Cleotha (* 11. April 1934) am 21. Februar 2013 und Yvonne (* 23. Oktober 1937) am 10. April 2018. Sohn Pervis (* 18. November 1935) starb am 6. Mai 2021.


title: Elektrolumineszenz-Folie

text: Elektrolumineszenz-Folie (kurz EL-Folie), auch Leucht- oder Plasmafolie, Lichtfolie oder Kondensator-Leuchtfolie genannt, ist eine technische Anwendung der Elektrolumineszenz zur Umwandlung elektrischer Energie in Licht.


title: Elektrolumineszenz-Folie

text: Elektrolumineszenz ist die Eigenschaft bestimmter Materialien oder Materialkombinationen, bei Anlegen eines elektrischen Feldes Licht zu emittieren. Im Falle der Elektrolumineszenz-Folie wird ein Halbleiter in einer speziellen Kondensator-Konfiguration durch ein elektrisches Wechselfeld zum Leuchten angeregt. Die Elektrolumineszenz-Folie ist ein Lambert-Strahler.


title: Elektrolumineszenz-Folie

text: Der Grundaufbau einer Elektrolumineszenz-Folie ähnelt dem eines Plattenkondensators: Zwischen zwei leitenden Schichten (Elektroden) liegt, elektrisch isoliert, das elektrolumineszente Material. Eine Elektrode ist lichtdurchlässig und besteht meist aus mit Indiumzinnoxid beschichteter Kunststofffolie. Die zweite Folie reflektiert das Licht. Die Gesamtdicke liegt unter 1 mm. Aufbau:


title: Elektrolumineszenz-Folie

text: Bei dem elektrolumineszenten Leuchtstoff handelt es sich in der Regel um Zinksulfid, einen II-VI-Verbindungshalbleiter, der mit verschiedenen Metallen wie Mangan ("ZnS:Mn"), Gold, Silber, Kupfer oder Gallium dotiert ist. Weißes Licht wird meist durch die Überlagerung bunt leuchtender Pigmente erzeugt.


title: Elektrolumineszenz-Folie

text: Die elektrolumineszenten und isolierenden Schichten können im Siebdruckverfahren aufgetragen werden. Auch gestreckte, runde Formen (Leuchtschläuche, EL-Kabel, engl. "electroluminescent wire") werden gefertigt, bei denen das Wechselfeld zwischen einem zentralen Draht und darauf angebrachten Schichten erzeugt wird.


title: Elektrolumineszenz-Folie

text: Der Leuchtstoff degradiert, wenn er mit Feuchtigkeit in Berührung kommt. Die Flächen werden durch verschweißte Kunststofffolien geschützt, die nicht beschädigt werden sollten. Hingegen lassen sich Lichtschläuche kürzen, da nur die Schnittfläche geschädigt wird.


title: Elektrolumineszenz-Folie

text: Die Materialien einer EL-Folie sind bei Gleichspannung isolierend und leuchten nicht. Der Betrieb von EL-Folien und -Kabeln erfordert eine sinusförmige Wechselspannung. Je nach Bauart liegt die Betriebsspannung zwischen 30 und 300 Volt bei einer Frequenz zwischen 50 Hz und 4 kHz. Die Helligkeit, in geringen Maße auch die Farbe und die Lebensdauer hängen ab von der Amplitude und Frequenz der Wechselspannung. Beispielsweise halbiert sich die Lebensdauer bei Verdopplung der Frequenz. Zur Einhaltung optimaler Betriebsbedingungen bieten Hersteller ihre Folien meist zusammen mit abgestimmten Invertern an.


title: Elektrolumineszenz-Folie

text: Die Lichtemission erfolgt ohne nennenswerte Wärmeentwicklung, großflächig, ungerichtet und mit geringer Leuchtdichte. Die Stromaufnahme beträgt ca. 1 bis 2 A/m². Die Feldstärke liegt bei 10 kV/cm, entsprechend ca. 100 V bei einer Schichtdicke von 0,1 mm.


title: Elektrolumineszenz-Folie

text: EL-Folien und -Kabel leuchten flächig, aber nicht sehr hell. Die Leuchtdichte verringert sich mit der Zeit. Als Lebensdauer wird die Betriebszeit angegeben, nach der sie auf die Hälfte abgesunken ist.


title: Flensburger Tageblatt

text: Das deutschsprachige Flensburger Tageblatt (Petuh: "Tante Maaß") ist neben der dänischen "Flensborg Avis" eine von zwei Tageszeitungen Flensburgs. Das unabhängige Blatt bringt Nachrichten für Flensburg und den Kreis Schleswig-Flensburg. Es erscheint sechs Mal wöchentlich, wird vom Schleswig-Holsteinischen Zeitungsverlag (sh:z) verlegt und im Druckzentrum Büdelsdorf bei Rendsburg gedruckt.


title: Flensburger Tageblatt

text: Die Redaktion setzt sich zusammen aus der Stadtredaktion in Flensburg und der Kreisredaktion in Schleswig. 25 Korrespondenten berichten aus dem Umland: Harrislee, Mittelangeln, Schafflund, Tarp, Lindewitt, Langballig, Handewitt, Gelting, Amt Eggebek und Hürup. Redaktionssitz ist das "Medienhaus" des sh:z in der Fördestraße 20 in Mürwik. Das Kundencenter befindet sich in der Nikolaistraße 7 zwischen dem ZOB Flensburg und dem Holm in der Flensburger Innenstadt.


title: Flensburger Tageblatt

text: Bekannte Mitarbeiter waren Hugo Eckener, der als Kulturkritiker für die Zeitung schrieb, und Wolfgang Börnsen, der ab 1963 als „rasender Dorfreporter“ berichtete, so auch über die Schneekatastrophe 1978/1979. Bekannter Karikaturist ist der Comic-Zeichner Kim Schmidt.


title: Flensburger Tageblatt

text: Flensburgs erste lokale Zeitung erschien 1766 und nannte sich "Flensburger Adresse-Comptoir-Nachrichten". Von 1788 bis 1853 brachte das "Flensburg’sche Wochenblatt" außer Nachrichten noch volkspädagogische Texte im Sinne der Aufklärung. Die ab 1840 erscheinende "Flensburger Zeitung", die erste Tageszeitung der Fördestadt, publizierte ab 1865 unter dem Titel "Flensburger Nachrichten" und war Vorgänger des "Flensburger Tageblattes".


title: Flensburger Tageblatt

text: Erster Herausgeber der "Flensburger Nachrichten" war 1865 der aus Kolding stammende Apotheker Ponton. Der Drucker und Expedient Ludolf P. H. Maaß aus Itzehoe übernahm ein Jahr später das Blatt. Nach der Enkeltochter des früheren Verlegers (ab 1866) und Redakteurs Ludolf Maaß ist die Zeitung in der Petuhsprache als "Tanta Maaß" benannt. Johanna Maaß war die Tochter seines Sohnes, des Herausgebers Friedrich Maaß, der ab 1892 das Blatt übernahm. Ihr Ehemann war der Luftfahrtpionier Hugo Eckener, der dort als Kulturkritiker arbeitete. Später hieß es im Volksmund: „Hast du schon bei Tante Maaß gelesen, dass ..?“ und die Dame hielt als Kosename für die gesamte Zeitung her. Eine tägliche Kolumne der konstant Mitte 70-jährigen Tante Maaß auf der ersten Lokalseite erinnert seit 1987 an diese Frau, die jedoch kein Petuh spricht.


title: Flensburger Tageblatt

text: Flensburger Kaufleute, die und deren Vorgänger zuvor schon die Flensburger Schiffbau-Gesellschaft, die Reederei und die Flensburger Brauerei gegründet hatten, verhinderten nach der Weltwirtschaftskrise in den 1920er-Jahren den Konkurs der Zeitung, mussten in der NS-Zeit jedoch ihre Anteile verkaufen, und zwar an die Vera-Verlagsgesellschaft, eines vollständigen Tochterunternehmens des NSDAP-eigenen Franz-Eher-Verlages. Redigiert und gedruckt wurde im Stammhaus an der Nikolaistraße.


title: Flensburger Tageblatt

text: Zum Ende des Zweiten Weltkrieges erschien die Zeitung weiterhin regelmäßig – mit Ausnahme des 3. Mai 1945, als aufgrund eines Luftangriffes auf Flensburg in der Nacht zuvor die Stromversorgung unterbrach. Am 8. Mai meldeten die Flensburger neben der "Aachener Nachrichten" als einzige Tageszeitungen Deutschlands die bedingungslose Kapitulation aller kämpfenden Truppen und druckten eine Rede von Johann Ludwig Graf Schwerin von Krosigk ab, die einen Tag zuvor der Reichssender Flensburg übertrug.


title: Flensburger Tageblatt

text: Noch im Mai 1945 beschlagnahmten die britischen Besatzer 1945 den NS-Verlag der "Flensburger Nachrichten" und veröffentlichten die Zeitung fortan vom 11. Mai 1945 bis zum 28. März 1946 unter dem Titel "Flensburger Nachrichtenblatt", bis die Militärregierung dem "Flensburger Tageblatt" mit Wirkung zum 4. April 1946 die Lizenz erteilten. Erster Erscheinungstag des neuen "Flensburger Tageblattes" war der 6. April 1946.


title: Flensburger Tageblatt

text: Die Gesellschafter der 1953 gegründeten "Flensburger Zeitungsverlag GmbH" investierten 1965 in eine MAN-Rotationsdruckmaschine. und weihten dazu einen neuen Technikbau in der Nikolaistraße ein, der 1997 wieder abgerissen wurde.


title: Flensburger Tageblatt

text: Um Kosten zu sparen, integrierten die "Schleswiger Nachrichten", das "Sylter Tageblatt", das "Südtondern Tageblatt", das "Eiderstedter Tageblatt", der "Insel-Bote" und zuletzt die "Husumer Nachrichten" in den "Flensburger Zeitungsverlag." Die Gesellschaft kooperierte in den 1980er-Jahren mit der Rendsburger Zeitungsgruppe Möller, die zusammen den Schleswig-Holsteinischen Zeitungsverlag (sh:z) gründeten. Von 1987 bis März 2013 arbeiteten Geschäftsführung, Redaktion und kaufmännische Abteilungen in der Holmpassage, danach bezog man das neue Gebäude in der Fördestraße in Mürwik.


title: Flensburger Tageblatt

text: Bis 2014 war Helge Matthiesen Chefredakteur, der danach zum Bonner "General-Anzeiger" wechselte. Im Dezember 2014 übernahm Stefan Hans Kläsener diesen Posten, der zuvor bei den "Lübecker Nachrichten" volontiert hatte. 2015 feierte das "Flensburger Tageblatt" sein 150-jähriges Jubiläum mit einer Jubiläumsbeilage, die am 15. Juni 2015 erschien, und einem Jubiläumsball zu Anfang Juli 2015 mit 400 Gästen in der Werfthalle der Robbe & Berking-Classics, wo der Bauchredner Jörg Jará und der Jazz-Pianist Joja Wendt auftraten und die Schauspielerin Sabine Kaack "(Da kommt Kalle)" durch das Programm führte.


title: Flensburger Tageblatt

text: Am 24. Februar 2016 gab shz.de bekannt, dass das Unternehmen "NOZ Medien" die "medien holding:nord GmbH" übernehmen wird, zu der auch das "Flensburger Tageblatt" gehört. Das Bundeskartellamt erteilte am 7. April grünes Licht für die Fusion.


title: Flensburger Tageblatt

text: Das "Flensburger Tageblatt" hat in den vergangenen Jahren erheblich an Auflage eingebüßt. Sie beträgt gegenwärtig Der Anteil der Abonnements an der verkauften Auflage liegt bei Prozent.


title: Pop Shop

text: Pop Shop war eine "Musiksendung" bzw. ein Jugendmagazin im dritten Hörfunkprogramm des Südwestfunks Baden-Baden (später SWF3 genannt).


title: Pop Shop

text: Die Wurzeln des "Pop Shop" lagen in der Sendung "Stars und Hits", die gegen Ende der 1960er-Jahre jeden Samstag als „Hitparade“ von 18:05 Uhr bis 19:15 Uhr im ersten Hörfunkprogramm des SWF lief. Sie wurde von Redakteur Walther Krause († 6. Oktober 2018) begründet und moderiert, der den damaligen SWF-Hörfunkdirektor Manfred Häberlen von einem neuen Konzept überzeugte, der sogenannten „Selbstfahrersendung“. Der damals 31-jährige Krause war 1967 in den USA und sah bei verschiedenen Radiostationen, wie ein einzelner Mensch als Redakteur, Moderator und Techniker arbeitete. Gegen anfängliche Widerstände der SWF-Technik führt er Ende 1968 die "Stars-und-Hits-Hitparade" ein. Diese Sendung („Top 20“ – deutsche Schlager und internationaler Pop gemischt) war ein großer Erfolg, sie kam vor allem beim jüngeren Publikum gut an. Daraufhin entwickelte Häberlen die Idee, auf der dritten UKW-Senderkette (die seit dem Sendestart am 3. August 1964 in der Hauptsache für mehrsprachige Gastarbeiterprogramme diente) ein Format speziell für die junge Generation zu etablieren. Häberlen beauftragte Krause 1969 damit, diese Aufgabe zu übernehmen. So wurde daraus ab dem 1. Januar 1970 der "Pop Shop". Den Sendeplatz von "Stars und Hits" am Samstagabend im ersten Programm füllte man dafür mit der Hörer-Hitparade "Ihre Wertung, bitte", welche der 2010 verstorbene Karl-Heinz Wegener moderierte. Sendungen mit überwiegendem Anteil internationaler Popmusik waren damals im konservativen, ausschließlich öffentlich-rechtlich strukturierten deutschen Hörfunk noch sehr rar. Vom SWF selbst wurde im Rahmen einer Hörfunkreform ab dem 1. Januar 1970 der "Pop Shop" als „Teenage-Magazin“ bezeichnet.


title: Pop Shop

text: "Pop Shop" bestand genau genommen aus einer Programmfolge von Sendungen mit diversen Einzelnamen (z. B. „Openhouse“, „Für wen singen wir? – Antihits aus Deutschland“). Der Schwerpunkt lag bei viel Popmusik mit ausführlichen Informationen über die Bands, Interpreten und Interviews, dazu deutsche und internationale Hitparaden (die „Top Ten“). In der ersten Zeit wurden die Programmleute im eigenen Funkhaus noch belächelt und abwertend als „Popshopler“ bezeichnet, aber schon in Kürze wurde daraus eine der populärsten Sendungen im deutschen Hörfunk der 1970er-Jahre. Das Studio (Sendekomplex 3) befand sich im Keller des Funkhauses ohne Außenfenster, war mit nach heutigen Verhältnissen sehr einfacher Technik ausgestattet und räumlich recht begrenzt. Als Tonträger wurden hauptsächlich Schallplatten aus dem Archiv von zwei EMT 930-Studio-Plattenspielern ohne Umschnitt auf Tonband gesendet. Die Nachrichten kamen aus demselben Senderaum, der Sprecher saß links hinter dem Moderator am Sprechertisch. Alle Geräte wurden von den Moderatoren selbst bedient und lautstärkemäßig ausgesteuert (Selbstfahrbetrieb).


title: Pop Shop

text: Die Sendezeit erstreckte sich zuerst von Montag bis Freitag ab 12:03 Uhr bis 15 Uhr, ab Herbst 1972 wurde sie ausgeweitet auf 17 Uhr. Samstags von 13 Uhr bis 15 Uhr gab es „Oldtimer“, eine Sendung mit Pop-Oldies hauptsächlich aus den 1960er-Jahren, anschließend eine Stunde „Facts und Platten“, internationaler Pop mit vielen Hintergrund-Infos. Beide Sendungen moderierte Frank Laufenberg. Am Sonntag begann das Programm schon ab 11:05 Uhr, an diesem Wochentag liefen auch die Hitparaden – als erstes die „Top Ten deutsch“ mit Karlheinz Kögel, nach zwei Sendungen ab 14 Uhr folgten die „Top Ten international“, moderiert von Frank Laufenberg. Nach Ende der Pop Shop-Sendungen wurde wochentags weiterhin das mehrsprachige Ausländerprogramm der ARD ausgestrahlt, am Samstag und Sonntag liefen davor aktuelle Sportreportagen vom Wochenende. Mittwochabends wurden die Sender des dritten Programms zu Messzwecken abgeschaltet.


title: Pop Shop

text: Zu den Moderatoren der ersten Stunde zählten Walther Krause (damaliger Redaktionsleiter), Frank Laufenberg, Karlheinz Kögel und Guido Schneider. Dazu kamen später Bernd Mohrhoff, Hans-Jürgen Kliebenstein, Gerhard Irmler, Elke Heidenreich (hier erfand sie die Kunstfigur Else Stratmann), der Country-Experte Walter Fuchs, der Spezialist für französische Musik Werner Hoffmann und andere. Besonders Guido Schneider mit seinem unmoderierten „Hit Club“ war sehr beliebt – dies ermöglichte dem Hörer einen ungetrübten Musikgenuß und zudem vor allem die Möglichkeit, die Musikstücke auf Tonband oder Musikkassette aufzuzeichnen.


title: Pop Shop

text: Ab 1972 wurde der Pop Shop zwischen 14 und 17 Uhr auch vom Süddeutschen Rundfunk auf Südfunk 3 übernommen; man gewann damit noch eine Vielzahl an Hörern dazu. Beliebt war auch die Sendung „Pop Shop unterwegs“. Sie wurde einmal im Monat live übertragen – immer aus einer anderen Stadt, aus einer anderen Halle des Sendegebiets. Damit baute sich ein direkter Kontakt mit den Hörern auf.


title: Pop Shop

text: Mit Beginn unter dem Namen „SWF3“ als Vollzeit-Popwelle am 1. Januar 1975 war Pop Shop integraler Bestandteil, verkürzt auf eine einzelne Sendung täglich. Peter Stockinger löste den bisherigen Chefredakteur Walther Krause ab. Gesendet und produziert wurde nun aus einem wesentlich größeren und technisch modernerem Studio. Der Pop Shop war beispielgebend für andere, zum Teil monothematische Abendsendungen der ARD-Anstalten (z. B. "Toptime" in hr3) und hielt sich bis 1995 im Sendeschema. Bis zum 1. April 1980 war der Pop Shop bzw. das Programm von SWF3 nur in Mono zu hören.


title: Pop Shop

text: Die erste Intro-Musik (Indikativ) für den Pop Shop hieß bis Ende 1974 „Calido“ und war vom Vic Flick Sound Orchester. Charakteristisch für das Intro des Pop Shops war jedoch das ab 1975 lange Zeit verwendete Instrumentalstück „Okie“ von J. J. Cale, das vor allem Frank Laufenberg sonntagabends bis zum Ende der „Top Ten“ Mitte der 1980er verwendete. Von 1989 bis 1995 war Stefanie Tücking Redakteurin und Moderatorin des Pop Shop.


title: Pop Shop

text: Aus Nostalgiegründen nennt sich seit Anfang 2010 die vormalige Sendung "Intensiv" auf SWR3 nun "Pop Shop" und läuft von 22 bis 24 Uhr. Der originale Pop Shop wurde vor 40 Jahren fast auf den Tag genau gestartet.


title: Pop Shop

text: Der Grad der Popularität lässt sich vielleicht anhand der Tatsache erkennen, dass die Wortkombination "Pop Shop" Einzug in die Gefängnissprache des Strafvollzuges gefunden hat. Dort bezeichnet "Pop Shop" den abendlichen Verschluss der Gefängniszellen. Dies stammt aus der Zeit, als Gefangene noch keine eigenen Fernseher haben durften und nach dem Zellenverschluss nur Radio hören konnten. Da der Einschluss zur gleichen Zeit erfolgte, zu der der Pop Shop ab dem Jahr 1975 auf Sendung ging, sagten die Gefangenen „Jetzt ist Pop Shop“. Diese Redensart hat sich bis heute in allen Gefängnissen erhalten. Sie bezeichnet heute neben dem allgemeinen Einschluss aber auch besondere Maßnahmen wie etwa Freizeitsperren.


title: Clarence Darrow

text: Clarence Seward Darrow (* 18. April 1857 in Kinsman, Ohio; † 13. März 1938 in Chicago, Illinois) war ein US-amerikanischer Rechtsanwalt. Er war darüber hinaus ein führendes Mitglied der US-amerikanischen Bürgerrechtsorganisation American Civil Liberties Union.


title: Clarence Darrow

text: Darrow wurde durch einige Aufsehen erregende Prozesse bekannt, unter anderem durch seine Verteidigung der jungen Mörder Leopold und Loeb im Verfahren um die Ermordung des 14-jährigen Bobby Franks (1924) und durch die Verteidigung von John Thomas Scopes im so genannten Scopes-Prozess, bei dem er dem berühmten Staatsanwalt William Jennings Bryan gegenüberstand. Berühmt wurde ebenso der Freispruch für Ossian Sweet. Darrow war bekannt für seinen scharfen Verstand, sein Mitgefühl und auch für seinen Agnostizismus. Er gilt als einer der berühmtesten amerikanischen Anwälte und Bürgerrechtler.


title: Clarence Darrow

text: Darrow wurde als Sohn von Amirus Darrow, einem überzeugten Abolitionisten (Gegner der Sklaverei), und von Emily Darrow geboren, einer frühen Frauenrechtlerin. Er besuchte das Allegheny College und studierte anschließend ein Jahr lang an der Universität Michigan Jura.


title: Clarence Darrow

text: Darrow begann seine Karriere in Youngstown, Ohio, wo er 1878 als Rechtsanwalt zugelassen wurde. Später zog er nach Chicago, Illinois und arbeitete bald als Syndikusanwalt für eine Eisenbahngesellschaft. 1894 wechselte er jedoch die Seiten und vertrat den Eisenbahngewerkschaftsführer Eugene V. Debs beim Pullman-Streik-Prozess. Hierfür gab er sogar seine Stellung als Syndikus auf, obwohl dies für ihn einen herben finanziellen Verlust bedeutete.


title: Clarence Darrow

text: Ebenfalls 1894 begann er als Strafverteidiger zu arbeiten und übernahm seinen ersten Mordfall. Patrick Eugene Prendergast hatte gestanden, den Chicagoer Bürgermeister Carter Harrison Sr. getötet zu haben. Darrow plädierte auf Unzurechnungsfähigkeit, erlebte aber vor Gericht eine Niederlage. Prendergast wurde noch im selben Jahr hingerichtet. Das blieb für den vehementen Gegner der Todesstrafe aber der einzige der rund 50 Mordprozesse seiner Karriere als Verteidiger, der mit der Hinrichtung eines Mandanten endete. Bereits Anfang des 20. Jahrhunderts war er einer der bekanntesten Strafverteidiger Chicagos.


title: Clarence Darrow

text: Einen seiner spektakulärsten Fälle hatte Darrow 1907. In den 1890er Jahren hatte es in den Silberminen im Norden Idahos militante Auseinandersetzungen zwischen Minenbesitzern und Gewerkschaften gegeben, die im Verdacht standen, u. a. mehrere Bombenanschläge verübt zu haben. Die Minenbesitzer wurden von dem demokratischen (mit Hilfe der Gewerkschaften gewählten) Gouverneur Frank Steunenburg unterstützt, der Regierungstruppen angefordert hatte und über 1000 männliche Bewohner der von den Gewerkschaften kontrollierten Städte ohne Prozess internieren ließ. Am 30. Dezember 1905 wurde Steunenburg vor seinem Haus durch ein Bombenattentat getötet. Nach dem Hinweis einer Kellnerin wurde ein gewisser Harry Orchard festgenommen, der schließlich – nach Einschalten des berühmten Pinkerton-Detektivs James MacParland – das Bombenattentat sowie weitere Morde gestand, die er im Auftrag der Gewerkschaft WFM begangen haben wollte. Der Sekretär und Schatzmeister der WFM William Dudley Haywood, Präsident Charles Moyer und Berater George Pettibone wurden daraufhin unter strenger Geheimhaltung (aber mit Zustimmung des Gouverneurs von Colorado) in Denver festgenommen und nach Idaho gebracht. Zunächst versuchte der Gewerkschaftsanwalt Edmund Richardson die Legalität der Festnahme anzugreifen, scheiterte aber selbst vor dem Obersten Gerichtshof (Dezember 1906, Pettibone vs. Nichols, mit nur einer Gegenstimme) – Gewaltanwendung des Staates wäre kein Hinderungsgrund gegen eine Anklage. Diese wurde nun von zwei der bekanntesten Anwälte Idahos, dem späteren Senator William Borah, der auch die größte Kanzlei in Idaho hatte, und dem erfahrenen Staatsanwalt James Hawley, vorbereitet. Prozessort war Boise.


title: Clarence Darrow

text: Die Verteidigung von William Dudley Haywood, der als Erster angeklagt wurde, holte nun Clarence Darrow ins Verteidigerteam, dem es zunächst gelang, einen Zeugen der Anklage aus den Reihen der Gewerkschaften, der wegen der Bombenattentate selbst unter Anklage stand, wieder umzudrehen – Darrow erreichte sogar bei dessen Prozess eine Jury-Blockade –, so dass Orchard nun wieder einziger Zeuge der Anklage war. Allein die Jury-Auswahl (ab Mai 1907) für den Sensationsprozess dauerte sechs Wochen. Zunächst nahm Richardson Orchard 26 Stunden ins Kreuzverhör, ohne seine Aussage sonderlich erschüttern zu können. Danach rief die Verteidigung über 100 Zeugen auf, um Details der Aussagen von Orchard zu widerlegen. William Haywood selbst machte im Zeugenstand eine gute Figur und ließ sich auch durch das fünfstündige Kreuzverhör von Borah nicht aus der Ruhe bringen. In seiner elfstündigen Verteidigungsrede, die die anwesenden Damen nach Presseberichten stellenweise zu Tränen rührte, stellte Darrow Orchard als Lügner hin und brach eine Lanze für die Gewerkschaften. Am 29. Juli wurde Haywood nach 20 Stunden Beratung der Jury freigesprochen. Auch Pettibone wurde freigesprochen, der Prozess gegen den Dritten gar nicht erst eröffnet. Orchard wurde wegen des Mordes am Gouverneur zum Tode verurteilt, was dann in eine lebenslange Freiheitsstrafe umgewandelt wurde. Der Prozess markierte auch das Ende des von beiden Seiten mit brutalen Methoden geführten „Klassenkampfes“ im Minenrevier von Idaho.


title: Clarence Darrow

text: Darrows nächster bedeutender Fall betraf die McNamara-Brüder, die eines Bombenanschlags auf das Gebäude der Los Angeles Times im Oktober 1911 mit 20 Todesopfern angeklagt waren. Einige Gewerkschaften unternahmen damals zahlreiche Bombenanschläge, um Arbeitgeber an den Verhandlungstisch zu zwingen. Der Herausgeber der Zeitung war ein vehementer Gewerkschaftsgegner. Darrow war sich von vornherein darüber im Klaren, dass seine Mandanten schuldig waren, und plante aus dem Fall einen „Cause Celébre“ des Kampfes der Arbeiter gegen Unterdrückung zu machen. Als jedoch beobachtet wurde, wie einer seiner Mitarbeiter einem der Geschworenen Bestechungsgelder übergab, während Darrow sich in Sichtweite des Geschehens befand, wurde er dazu gezwungen, auf schuldig zu plädieren. Zumindest konnte er für seine Mandanten die Todesstrafe verhindern; die McNamara-Brüder wurden lediglich zu Freiheitsstrafen verurteilt.


title: Clarence Darrow

text: Die Bestechungsversuche hatten ein langes gerichtliches Nachspiel. In einem ersten Prozess wurde er – verteidigt durch den berühmten Anwalt Earl Rogers – freigesprochen, im zweiten, als er sich selbst verteidigte, erreichte er, dass die Jury zu keiner Entscheidung kam. Er musste aber zusagen, niemals wieder in Kalifornien als Anwalt aufzutreten. Eine weitere Folge der Anklagen war, dass er aus der Liste der Gewerkschafts-Verteidiger gestrichen wurde, so dass er sich fortan auf das Strafrecht konzentrierte.


title: Clarence Darrow

text: 1924 übernahm Darrow den Fall Leopold und Loeb. Beide waren hochintelligente Studenten, die angeklagt waren, den 14 Jahre alten Jungen Bobby Franks entführt und ermordet zu haben. Sie waren zur Tatzeit 18 bzw. 19 Jahre alt und damit noch minderjährig. Einziges Motiv für die Tat war der Ehrgeiz der beiden Studenten, den perfekten Mord zu begehen. Darrow überzeugte seine Mandanten, sich schuldig zu bekennen, um so eine Entscheidung durch eine Jury zu verhindern, die in der aufgeheizten öffentlichen Atmosphäre voraussichtlich zu Ungunsten seiner Mandanten ausgefallen wäre. Aufgrund des Schuldbekenntnisses wurde das Urteil allein durch den Richter gefällt. Vor diesem argumentierte Darrow in einem mehrtägigen Plädoyer, das als eines der besten seiner Karriere gilt. Zuvor waren zahlreiche Psychiater für die Verteidigung gehört worden, die so auch die Theorien Sigmund Freuds der amerikanischen Öffentlichkeit nahebrachten. Der Prozess erregte außerordentliche öffentliche Aufmerksamkeit im ganzen Land. Darrows einziges Ziel war es gewesen, die Todesstrafe zu verhindern, was er schließlich erreichen konnte. Darrow war ein überzeugter und engagierter Gegner der Todesstrafe. Der Richter meinte allerdings in der Urteilsbegründung, für die er sich zehn Tage Zeit ließ, dass die Argumente der Psychiater ihn kaum beeindruckt hätten, er wollte nur keinen Präzedenzfall für die Todesstrafe an Jugendlichen schaffen.


title: Clarence Darrow

text: Das Verbrechen inspirierte Schriftsteller und Regisseure zu künstlerischer Verarbeitung, so z. B. Patrick Hamilton bei seinem Roman "Rope". Dieser wurde von Alfred Hitchcock unter dem gleichen Namen (im Deutschen: "Cocktail für eine Leiche") 1948 verfilmt.


title: Clarence Darrow

text: Nach dem Prozess gingen Gerüchte um, er hätte für die erfolgreiche Verteidigung eine Million Dollar erhalten. Dem negativen öffentlichen Ruf versuchte Darrow zu begegnen, indem er ankündigte, dass er seine Forderungen von einem Komitee anderer Anwälte bestimmen lassen wolle. Letztendlich erhielt er statt geforderter 200.000 nur 70.000 Dollar, wovon am Ende nach Steuern und Spesen nur 30.000 Dollar übrigblieben.


title: Clarence Darrow

text: 1925 war der (aus New York zugewanderte) Schullehrer John Thomas Scopes in Dayton, Tennessee, angeklagt, Darwins Evolutionslehre in der Schule gelehrt zu haben, was dem "Butler Act" vom 13. März 1925 widersprach. Dieses Gesetz untersagte es, in den öffentlichen Schulen von Tennessee Theorien zu lehren, die die „Geschichte der göttlichen Erschaffung des Menschen, wie sie in der Bibel gelehrt wird, leugnen und stattdessen lehren, dass der Mensch von Tieren abstamme“. Genau genommen hätte das Gesetz es zugelassen, die Evolution anderer Tiere und Pflanzen zu lehren. Wegen der Sonderrolle der Abstammung des Menschen erhielt der Prozess in der Öffentlichkeit auch den Namen „Affenprozess“ (Monkey Trial). Der Fall war konstruiert worden, um das Gesetz anzugreifen, und in diesem Sinne waren auch die Zeugenaussagen der Schüler von Scopes beeinflusst worden. Ob Scopes wirklich jemals die Abstammung des Menschen vom Affen in der Schule gelehrt hat, ist umstritten. Darrow trat dem Verteidigerteam bei, obwohl er damals eigentlich schon seinen Rückzug in den Ruhestand verkündet hatte.


title: Clarence Darrow

text: Beide Seiten waren an einer Einstellung aus formalen Gründen nicht interessiert und wollten die rhetorische Auseinandersetzung vor der zahlreich erschienenen Presse (berühmt wurden die Berichte von Henry L. Mencken) und den zu Tausenden in die Kleinstadt geströmten Zuschauern. Höhepunkt des Prozesses war, als Darrow den gegnerischen Anwalt William Jennings Bryan, einen vor allem durch seine fundamentalistischen Reden bekannten Politiker, als Experten für die Bibel in den Zeugenstand rief. Dieser sagte trotz Protesten der anderen Staatsanwälte zu. Das nachfolgende Kreuzverhör von Darrow, in dem es ihm gelang, Bryan in die Enge zu treiben und lächerlich zu machen, ging in die Geschichte ein. Aufgrund des Zuschauerandrangs wurde die Anhörung ins Freie verlegt. Nach zwei Stunden unterbrach der Richter John T. Raulston und ordnete am nächsten Tag an, die Zeugenaussage aus dem Protokoll zu streichen, da sie für die Urteilsfindung unerheblich wäre (die Geschworenen waren während der Vernehmung ohnehin nicht anwesend). Als Gnadenstoß ließ Darrow seinen Mandanten ein Schuldbekenntnis ablegen, so dass Bryan die Möglichkeit genommen wurde, seine sorgfältig vorbereitete Schlussrede zu halten – kurze Zeit nach dieser größten Demütigung seiner Karriere verstarb er. Scopes wurde am 10. Juli 1925 verurteilt, allerdings nur zur Zahlung der minimalen Strafe von 100 Dollar. Ein Jahr später hob der oberste Gerichtshof von Tennessee das Urteil wegen einer Formalie auf (die Jury hätte die Höhe der Strafe festlegen müssen), wies den Fall aber im Übrigen nicht wieder den unteren Instanzen zu, da aus der Verlängerung eines so "bizarren Falles" nichts zu gewinnen wäre (so das Gericht). Außerdem war Scopes damals schon nicht mehr in Tennessee im Schuldienst.


title: Clarence Darrow

text: Ebenfalls 1925 übernahm Darrow den Fall Dr. Ossian Sweet. In Detroit hatte ein weißer Mob versucht, eine schwarze Arztfamilie zu vertreiben, die Tage zuvor ein Haus in einer überwiegend weißen Nachbarschaft erworben und bezogen hatte. Freunde und Verwandte der Familie hatten sich in Erwartung von Ausschreitungen dort versammelt. Henry Sweet, der Bruder von Ossian, eröffnete das Feuer mit einem mitgebrachten Gewehr, ein Mann, Leon Breiner, starb, ein anderer, Eric Houghberg, wurde verwundet. Sweet und seine Helfer wurden verhaftet und ins Gefängnis gebracht, darunter Dr. Ossian Sweet und drei Mitglieder seiner Familie. Die Sammelklage endete zunächst damit, dass sich die Angeklagten auf Notwehr beriefen und die (rein weiße) Jury sich zunächst für unentschieden erklärte. Darrow argumentierte, dass im umgekehrten Fall eines Angriffs von Schwarzen auf das Haus eines Weißen es nicht einmal zur Anklage gekommen wäre. Danach wurde der Prozess neu aufgenommen, gegen alle Angeklagten einzeln verhandelt, zuerst gegen Dr. Ossians Bruder Henry, der seine Beteiligung an der Schießerei zugegeben hatte. Darrow und sein Ko-Verteidiger Thomas Chawke erreichten einen Freispruch für Henry, wonach die Staatsanwaltschaft die Anklage gegen die Übrigen fallen ließ.


title: Clarence Darrow

text: Januar 1931 führte der Agnostiker Darrow eine Debatte mit dem bekannten katholischen englischen Schriftsteller G. K. Chesterton im Mecca Temple in New York City über das Thema „Wird die Welt zur Religion zurückkehren?“. Das Votum der Zuhörer nach der Debatte, von der keine Mitschrift existiert, war 1022 Stimmen für Darrow und 2359 Stimmen für Chesterton.


title: Clarence Darrow

text: Nach den Scopes- und Sweet-Fällen zog sich Darrow in den Ruhestand zurück und übernahm nur noch gelegentlich Fälle, wie den Massie-Prozess in Hawaii 1932. Thomas Massie, Grace Fortescue und zwei andere Männer waren angeklagt, Joseph Kahahawai ermordet zu haben, der mit vier anderen Hawaiianern zuvor beschuldigt worden war, die Ehefrau von Massie und Tochter von Fortescue, Thalia Massie, vergewaltigt und geschlagen zu haben. Der Prozess gegen Kahahawai 1931 endete mit der Unentschlossenheit der Jury. Später erwiesen sich die Männer als unschuldig, die Ehefrau hatte die Vergewaltigung erfunden, und die erzürnten Angehörigen ermordeten daraufhin Kahahawai, wurden aber von der Polizei beim Transport der Leiche gestellt. Darrow plädierte in dem rassistischen Fall auf unschuldig aufgrund verletzter Ehre. Der Prozess erreichte eine hohe Publizität und die Schlussplädoyers wurden sogar auf das Festland der USA per Radio übertragen. Die Jury kam einstimmig zu einem „schuldig“, allerdings nicht wegen Mordes, sondern wegen Totschlags.


title: Clarence Darrow

text: Nach dem Tod von Darrow schrieben Jerome Lawrence und Robert E. Lee ein Theaterstück, das als "Wer den Wind sät" (Originaltitel: "Inherit the Wind", "Erbt den Wind") mit Spencer Tracy (als Henry Drummond, der auf Darrow beruht) und Fredric March als bigotter Staatsanwalt Brady (entspricht Bryan) verfilmt wurde, aber nur locker die Umstände des Scopes-Prozesses wiedergibt. Die Hauptabsicht der Autoren war ein Angriff auf die McCarthy-Ära. 1991 wurde der Film "Darrow" über ihn gedreht, mit Kevin Spacey in der Hauptrolle.


title: Clarence Darrow

text: Irving Stone schrieb eine Biographie "Clarence Darrow for the Defense". Der Roman "Compulsion" von Meyer Levin (1956) schildert den Leopold/Loew-Fall, Kevin Boyles "Arc of Justice" (2004) den Ossian-Sweet-Fall.


title: Clarence Darrow

text: Darrows schriftlicher Nachlass ist in der Library of Congress in Washington, D.C. zu finden, die größte Sammlung seiner Briefe besitzt das "Riesenfeld Rare Books Research Center" an der Law School der University of Minnesota, sie sind aber nicht öffentlich zugänglich.


title: Clarence Darrow

text: David W. Rintels hat – basierend auf Irving Stones Biographie – über Darrow ein Ein-Personen-Stück mit dem Titel „Clarence Darrow“ (dt.: „Im Zweifel für den Angeklagten“) geschrieben, das am 26. März 1974 mit Henry Fonda in der Titelrolle uraufgeführt und auch für das Fernsehen aufgezeichnet wurde. Mit deutschen Übersetzungen des Stückes feierten beispielsweise Curd Jürgens, dessen Version ebenfalls fürs Fernsehen aufgezeichnet wurde, Hans-Joachim Kulenkampff und Christian Kohlund große Erfolge.


title: George Winston

text: George Winston (* August 1949 in Michigan) ist ein US-amerikanischer Pianist, Komponist und Arrangeur. Seine Werke wurden früher zur New-Age-Musik gezählt, heute eher zur Neo-Klassik.


title: George Winston

text: George Winston wuchs in Montana, Mississippi und Florida auf. In seiner Jugend hörte er vor allem instrumentalen Pop (Floyd Cramer, The Ventures, Booker T. & the M.G.’s, King Curtis) und Rhythm & Blues (Ray Charles, Sam Cooke).


title: George Winston

text: Winston begann 1967 Orgel und E-Piano zu spielen, bevor er 1971 zum Klavier wechselte. Er komponierte eigene Stücke und arrangierte die Musik anderer Komponisten (wie z. B. von John Barry). Stark beeinflusst wurde er vom Stil Vince Guaraldis, der die Musik für "Die Peanuts" schrieb. Winston arrangierte Guaraldi für die Filmmusik zu "This is America, Charlie Brown: The Birth of a Constitution" und widmete ihm 1996 das Album "Linus & Lucy – The Music of Vince Guaraldi".


title: George Winston

text: Mehr als ein Drittel des Jahres verbringt George Winston auf Tourneen in Amerika, Europa und Asien. Daneben studiert er den Musikstil von Komponisten wie Henry Butler, James Booker, Dr. John und Professor Longhair. Außerdem arrangiert er die Musik von Professor Longhair, The Doors, Frank Zappa, Vince Guaraldi, Randy Newman, Al Kooper, Philip Aaberg, Duke Ellington, Henry Butler, James Booker, Dr. John und vielen mehr für zukünftige Konzerte und Aufnahmen.


title: George Winston

text: Winston verkaufte über elf Millionen Alben in 24 Jahren. 1995 erhielt Winston einen Grammy für das Album "Forest".


title: Stille Reserve (Arbeitsmarkt)

text: Als Stille Reserve bezeichnet man in der Arbeitsmarktforschung Personen, die unter bestimmten Bedingungen bereit wären, eine Arbeit aufzunehmen, sich aber bei der Arbeitsverwaltung nicht als arbeitslos melden.


title: Liebherr-MCCtec Rostock

text: Die Liebherr-MCCtec Rostock GmbH ist ein Teil der Liebherr-Unternehmensgruppe mit Standort im Überseehafen Rostock. Das 2002 gegründete Unternehmen entwickelt und fertigt Schiffskrane, Hafenmobil- und Offshorekrane. Zum Portfolio zählen außerdem Reachstacker und Komponenten für Containerkrane.


title: Baierwein

text: Baierwein, heute nahezu identisch mit dem Landweingebiet Regensburg, ist die Bezeichnung für einen Wein, welcher im Gebiet von Altbayern "(Baiern)" angebaut wird, zu dem die Regierungsbezirke Oberbayern, Niederbayern und Oberpfalz gehören. Im Wesentlichen beschränkt sich das heutige Anbaugebiet des Baierweins auf die südwestlichen Abhänge des Bayerischen Waldes entlang der Donau, dem sogenannten Landweingebiet Regensburg. Der Baierwein unterscheidet sich zweifach vom Frankenwein, welcher ebenfalls in Bayern angebaut wird: die Anbaugebiete liegen außerhalb der drei fränkischen Regierungsbezirke Unterfranken, Mittelfranken und Oberfranken und es handelt sich um kein Bestimmtes Anbaugebiet, sondern nur um ein Landweingebiet.


title: Stille Reserve (Arbeitsmarkt)

text: Zur Stillen Reserve gehören überwiegend solche Personen, die keinen Anspruch auf Arbeitslosenunterstützung haben, zum Beispiel Hausfrauen, die bisher keiner Berufstätigkeit nachgegangen sind, Studenten, Schüler und Rentner, die zumeist eine Nebentätigkeit suchen. Zum Teil findet man in der Stillen Reserve aber auch Personen, die sich entmutigt vom Arbeitsmarkt zurückgezogen haben, weil sie nach langer Arbeitslosigkeit keinen Arbeitsplatz gefunden haben. ("Siehe auch": Unterbeschäftigung)


title: Liebherr-MCCtec Rostock

text: Im Zuge der Neustrukturierung nach Produktbereichen im Jahr 2002 gründete die Liebherr Firmengruppe u. a. die Liebherr-MCCtec Rostock GmbH. Die Produktion im Rostocker Stadthafen wurde 2005 aufgenommen – mit 175 Beschäftigten. Beim Eintritt Rudolf Gansers in die Geschäftsführung (Bereich Produktion) im November 2015 zählte das Rostocker Liebherr-Werk 1500 Mitarbeiter. Aktuell verzeichnet die Website des Unternehmens 1670 Mitarbeiter (Stand: 09/2022). Die Geschäftsführung im Bereich Technik übergab Reinhard Krappinger am 1. März 2021 an Steffen Bartke.


title: Baierwein

text: Heute ist das Landweingebiet Regensburg nach dem Stargarder Land (Weinbaugebiet) in Mecklenburg-Vorpommern das zweitkleinste Weinanbaugebiet Deutschlands und das kleinste Bayerns. In vielen Weinführern wird es innerhalb von Bayern lediglich als „Untergebiet Donau“ ausgewiesen. Derzeit verfügt es über nur wenige Hektar Anbaufläche und beschränkt sich im Wesentlichen auf Regensburg (Stadtteil Winzer) und im Landkreis Regensburg auf die Gemeinden Tegernheim, Donaustauf, Bach an der Donau, Kruckenberg (Gemeinde Wiesent) und Wörth an der Donau (Ortsteil Tiefenthal). In dieser Region befindet sich die mit 20 Kilometer Länge kürzeste Weinstraße Deutschlands, die Weinroute. Sie verläuft an der Staatsstraße 2125 von Tegernheim bis Tiefenthal.


title: Stille Reserve (Arbeitsmarkt)

text: Volkswirtschaftlich relevant hieran ist, dass die Personen der stillen Reserve auf Grund ihres Rückzugs vom Arbeitsmarkt nicht in die Berechnung der Arbeitslosenquote eingehen. ("Siehe auch": Arbeitslosenstatistik)


title: Liebherr-MCCtec Rostock

text: Zur Sicherung des Nachwuchses und Weiterbildung der Stammbelegschaft wurde 2009 die "Liebherr-Akademie Rostock" gegründet. Das 8000 m² große Schulungszentrum umfasst Werkstätten, Schulungsräume, Fertigungsinseln und ist eine staatlich anerkannte Bildungseinrichtung. Arbeitslose mit Bildungsgutschein können sich hier wieder in den Arbeitsmarkt integrieren.


title: Baierwein

text: Der Weinbau an den Südlagen der Donau dürfte bereits in der Römerzeit begonnen haben, wenngleich archäologische Zeugnisse von Beweischarakter hierfür fehlen.


title: Liebherr-MCCtec Rostock

text: Im August 2018 wurde der schienengebundene Schwerlastkran („Travelling Cargo Crane“) "TCC 78000" eingeweiht. Der 1600-Tonnen-Kran mit einer Gesamthöhe von 164 Metern fährt auf Gleisen mit einer Spurweite von 30 Metern auf 420 Metern Länge zwischen dem Werksgelände und der angrenzenden Kaikante.


title: Baierwein

text: Erste urkundliche Erwähnungen des Weinbaus in Altbayern gehen auf die Zeit der bajuwarischen Landnahme zurück, das heißt auf das 6. und 7. Jahrhundert n. Chr. Bischof Arbeo von Freising benennt in der im 8. Jahrhundert verfassten Vita des Heiligen Emmeram von Regensburg das Land um 649 bereits als „regio Baiovariorum viniferax“, das heißt als "das weintragende Land der Bajuwaren". Schon im 8. Jahrhundert werden die Orte Winzer, Kruckenberg und Bach an der Donau als Weinanbaustätten erwähnt, bis zum Beginn des 11. Jahrhunderts auch Orte wie Windischbergerdorf bei Cham oder Mendorf bei Vohburg, Großen- und Kleinviecht bei Freising, Bergen bei Inkofen im Ampertal, das Kloster Herrenchiemsee und viele andere.


title: Liebherr-MCCtec Rostock

text: Im November 2019 begann bei Liebherr-MCCtec die Errichtung des 5000-Tonnen-Schwerlastschiffskranes vom Typ „Heavy Lift Crane“ "HLC 295000" an Bord des Errichterschiffes "Orion". Anfang April 2020 wurde der 145 Meter lange Ausleger dieses bis dahin leistungsstärksten von Liebherr gebauten Krans mit Hilfe des Schwerlastkrans "TCC 78000" auf dem Drehwerk installiert. Der am 25. April durchgeführte Test, bei dem eine vollständige 360-Grad-Bewegung mit einer Last von 836 Tonnen bei einer maximalen Ausladung von 115 Metern erfolgte, verlief erfolgreich.


title: Baierwein

text: Im Früh- und Hochmittelalter blieb der Weinbau an den Hängen der Donau überwiegend in der Hand der großen Klöster und Herrensitze, von Kelheim bis Passau, wie z. B. St. Emmeran oder St. Jakob in Regensburg. Die Anbauflächen wurden von den Lehnsherren als Lehen an die „Weinzierl“ (Weinzieher) genannten Winzer vergeben, die je nach Vertrag bis zu 2/3 des Weines an die Grundherrschaft abgeben mussten. Wurde mit dem Weinbau zunächst nur der Eigenbedarf gedeckt, so waren in dieser Zeit allmählich auch die Anfänge des gewerblichen Weinbaus zu erkennen. Im Jahr 1271 wurde der Baierwein erstmals namentlich erwähnt.


title: Liebherr-MCCtec Rostock

text: Am 31. Januar 2020 stürzten zwei Hafenmobilkräne vom Typ "LHM 550" beim Verladen auf das Schwergutschiff "Jumbo Vision" der niederländischen Reederei Jumbo Shipping ins Wasser. Die Bergung der beiden 440 Tonnen schwere Mobilkräne erfolgte etwa fünf Wochen später mit einem Schwimmkran aus den Niederlanden.