text: Der ELER löste einen Teil des Europäischen Ausrichtungs- und Garantiefonds für die Landwirtschaft (EAGFL) ab. Im ELER haben die Mitgliedsstaaten (in Deutschland die Bundesländer) Spielräume bei der Ausgestaltung einzelner EU-geförderter Maßnahmen. Ein wesentlicher Bestandteil des ELER sind Agrarumweltmaßnahmen, die landwirtschaftliche Bewirtschaftungsänderungen im Sinne des Umwelt- oder Naturschutzes honorieren. Die Bewertung von ELER-geförderten Maßnahmen bezüglich der Auswirkungen auf Umwelt- und Naturschutz fallen gemischt aus. Neben effektiven Maßnahmen finden sich je nach Bundesland auch viele nicht-effektive.


title: Europäischer Landwirtschaftsfonds für die Entwicklung des ländlichen Raums

text: Der ELER und der Europäische Garantiefonds für die Landwirtschaft (EGFL) sind die beiden Finanzierungsinstrumente der Gemeinsamen Agrarpolitik (GAP). Die ELER-Verordnung ist die rechtliche Grundlage für die als zweite Säule der GAP bezeichnete Politik.


text: In der Förderperiode von 2014 bis 2020 verfolgt die ELER-Förderung folgende Ziele, die als „sechs Prioritäten“ bezeichnet werden:


text: Die Umsetzung erfolgt dezentral durch die Mitgliedstaaten auf der Grundlage gesamtstaatlicher Planungen. In Deutschland setzt jedes Bundesland ein eigenes sogenanntes „Entwicklungsprogramm für den ländlichen Raum“ um. Förderrichtlinien der Länder wie die Stallbauförderung (Agrarinvestitionsförderung), landwirtschaftliche Diversifizierung, Flurneuordnung und ländlicher Wegebau, forstliche Förderungen, die Dorferneuerung und Regionalentwicklung, die Förderung benachteiligter Gebiete, die Ökolandbauförderung, die Tierschutz-, Agrarumwelt- oder Vertragsnaturschutzprogramme werden in den meisten Bundesländern in den Entwicklungsprogrammen für den ländlichen Raum gebündelt und so mit einer EU-Kofinanzierung versehen (50–75 % der Mittel können dann von der EU aus dem ELER-Fonds kommen). Baden-Württemberg setzt beispielsweise die Landschaftspflegerichtlinie (LPR) im Rahmen des ELER um. Die gesamtstaatlichen wie die regionalen Planungen bedürfen der Genehmigung durch die Europäische Kommission.


title: Daniel Koch

text: Daniel Koch (* 13. April 1955 in Biel/Bienne) ist ein Schweizer Arzt und ehemaliger leitender Bundesangestellter. Er war von 2008 bis 2020 Leiter der Abteilung «Übertragbare Krankheiten» beim Bundesamt für Gesundheit (BAG).


title: Daniel Koch

text: Daniel Koch wurde in Biel geboren, aufgewachsen ist er im Wallis, als Sohn eines Arztes und einer Krankenschwester. Im Alter von sieben Jahren starben beide Elternteile an einer Krankheit. Zuerst kam er in eine Pflegefamilie, mit 17 Jahren ging er zurück zu seiner Grossmutter nach Biel,


title: Daniel Koch

text: Danach studierte er an der Universität Bern Medizin, dann arbeitete er einige Jahre lang als Assistenzarzt.


title: Daniel Koch

text: Von 1988 bis 2002 war er für das Internationale Komitee des Roten Kreuzes tätig, zuerst als medizinischer Koordinator in Krisengebieten, unter anderem während des Bürgerkriegs in Sierra Leone, in Uganda, Südafrika und Peru.


title: Daniel Koch

text: Ab 1997 als medizinischer Mitarbeiter am Hauptsitz des IKRK in Genf, wo er für die medizinischen Programme in Afrika zuständig war.


title: Daniel Koch

text: 1996/97 ergänzte Koch seine Ausbildung mit einem Nachdiplomstudium an der Johns-Hopkins-Universität in Baltimore USA, das er mit einem Master in Öffentlicher Gesundheit (MPH) abschloss.


title: Daniel Koch

text: Ab 2002 war er für das BAG in unterschiedlichen Ressorts tätig. Er war Mitglied der Taskforce gegen die SARS-Pandemie 2002/2003 und die Vogelgrippe H5N1. Bis 2006 leitete er die Sektion «Impfungen». Von 2006 bis 2008 leitete er die Sektion «Pandemievorbereitung».


title: Daniel Koch

text: Schweizweite Bekanntheit erlangte Daniel Koch im Frühjahr 2020 während der weltweiten COVID-19-Pandemie durch seine mediale Präsenz in den Schweizer Medien als Leiter der Abteilung «Übertragbare Krankheiten» beim BAG.


title: Daniel Koch

text: Am 1. April 2020 übernahm Stefan Kuster seine Stellung in der Behörde. Koch arbeitete bis zur Bewältigung der ersten Welle mit dem Titel «Delegierter des BAG für COVID-19» und vertrat das BAG weiterhin in der Öffentlichkeit. Er nahm unter anderem an allen Pressekonferenzen des Bundesrats teil. Als der Bundesrat am 27. Mai das bevorstehende Ende der ausserordentlichen Lage ankündigte, trat Koch in den Ruhestand. Gesundheitsminister Alain Berset dankte ihm für seinen Einsatz. Weniger positiv wurde die Arbeit Daniel Kochs von einigen Schweizer Virologen aufgenommen, weil das BAG zu spät auf Warnungen reagiert habe und Daniel Koch auch lange nach Beginn des Lockdowns nicht bereit war, Expertenmeinungen einzuholen.


title: Daniel Koch

text: Koch wurde 2021 zum medizinischen Berater der UEFA für die Fussball-Europameisterschaft 2021 im Zusammenhang mit der Covid-19-Pandemie ernannt.


title: Daniel Koch

text: Von November 2020 bis Mai 2021 war Koch Gesprächspartner von Stefan Büsser in dessen Podcast "Hockdown" zu Coronathemen.


title: Daniel Koch

text: Koch ist geschieden und hat zwei erwachsene Töchter. Neben seinem Engagement im Gesundheitssektor setzt er sich bei Certodog (Stiftung für das Wohl des Hundes) für den Tierschutz ein. Er selbst hält zwei Boxer und einen Schlittenhund. In seiner Freizeit betreibt er Canicross-Sport und läuft gerne Halbmarathon und Marathon.


title: Loch Shiel

text: Loch Shiel (schottisch-gälisch Loch Seile) ist ein Süßwassersee im schottischen Hochland. Er liegt in der Council Area Highland etwa 20 Kilometer westlich von Fort William. Gemessen an der Größe der Wasseroberfläche ist Loch Shiel der siebtgrößte See Schottlands.


title: Loch Shiel

text: Loch Shiel hat die typisch langgezogene Form eines in der Eiszeit durch Gletscher entstandenen Sees. Er ist 28 Kilometer lang, aber nur 600 bis 700 Meter breit. Die Wasseroberfläche umfasst 19,9 km², das Wasservolumen 0,9 km³. Die größte Tiefe des Sees beträgt 128 Meter, die durchschnittliche Tiefe 40,5 Meter. Sein Einzugsgebiet umfasst 250,2 km².


title: Loch Shiel

text: Loch Shiel erstreckt sich von Glenfinnan im Nordosten bis "Acharacle" im Südwesten, wo der See über den River Shiel in die Meeresbucht Loch Moidart entwässert. Der See bildet die Grenze zwischen den Regionen Moidart westlich des Sees, Sunart im Süden und Ardgour östlich des Sees. Aufgrund der geologischen Verhältnisse im Einzugsgebiet ist das Wasser im Loch Shiel nährstoffarm, was eine relativ spärliche Flora und Fauna im See zur Folge hat. Der nordöstliche Teil des Sees ist von bis zu 882 Meter hohen Bergen eingerahmt und wesentlich tiefer als der südwestliche Teil, der von einer eher hügeligen Landschaft umgeben ist. Dementsprechend konzentriert sich der Tourismus am Loch Shiel vor allem auf die malerische nordöstliche Region, die darüber hinaus mit dem Glenfinnan Monument eine weitere touristische Attraktion besitzt.


title: Loch Shiel

text: Loch Shiel ist Teil der "Loch Shiel National Scenic Area", einem Gebiet, das ähnlichen Schutzbestimmungen unterliegt wie ein Nationalpark. Die gesamte Region ist extrem dünn besiedelt. Städte oder Industrieansiedlungen in unmittelbarer Nähe von Loch Shiel gibt es keine. Lediglich fünf Dörfer befinden sich nahe am See, am Nordende "Glenfinnan", im südwestlichen Bereich "Ardshealach", "Acharacle" und "Dalnabreck" sowie am Ostufer "Polloch". Lediglich die nordöstliche Seite des Sees ist sowohl mit dem Zug als auch mit dem Auto von Fort William aus leicht zu erreichen. "Glenfinnan" verfügt über einen Bahnhof an der West Highland Line, der mehrmals täglich von ScotRail-Zügen und im Sommer je Richtung zweimal pro Tag vom dampfbetriebenen „The Jacobite“ bedient wird. Mit dem Auto erreicht man "Glenfinnan" über die gut ausgebaute A830. Wesentlich unzugänglicher ist die südwestliche Seite von Loch Shiel. In das Gebiet um Acharacle gelangt man ausschließlich über einspurige Straßen mit Ausweichstellen (Single track roads).


title: Loch Shiel

text: Das Wasser im Loch Shiel ist weitgehend frei von Schadstoffen und Verschmutzung. Darüber hinaus zeichnet sich der See auch in wasserbaulicher Hinsicht durch seine weitgehende Naturbelassenheit aus. Die Entwässerung von Loch Shiel ist im Gegensatz zu allen anderen schottischen Seen vergleichbarer Größe nicht reguliert. Eine befahrbare Uferstraße existiert nicht, ebenso gibt es auch keine Wanderwege entlang des Ufers. Lediglich zwischen Glenfinnan und Polloch existiert auf dem Südufer ein Forstweg. Touristische Bootsfahrten werden allerdings von Acharacle aus angeboten.


title: Loch Shiel

text: Der See war Schauplatz zweier historischer Ereignisse. Am südwestlichen Ende des Sees bei "Acharacle" schlugen keltische Stämme unter ihrem Anführer Somerled im Jahr 1140 ein von Torquil angeführtes normannisches Heer. Torquil wurde in der Schlacht getötet und die Normannen für längere Zeit aus dem Gebiet vertrieben.


title: Loch Shiel

text: Auf der St Finan’s Isle im Westteil der Insel befinden sich die Ruinen einer mittelalterlichen Kapelle, die mit dem Clan Ranald verknüpft ist. Möglicherweise ließ sich dort bereits im 7. Jahrhundert ein irischer Missionar nieder, nach dem die Insel benannt ist.


title: Loch Shiel

text: Am nordöstlichen Ende von Loch Shiel befindet sich das Glenfinnan Monument. Es markiert die Stelle, an der sich die Hochlandclans am 19. August 1745 trafen, um angeführt von Bonnie Prince Charlie zum – letztlich erfolglosen – Aufstand der Jakobiten gegen die englische Vorherrschaft anzutreten. Loch Shiel ist daher für schottische Patrioten von besonderer Bedeutung. Einmal im Jahr wird an der historischen Stätte der Ereignisse von 1745 gedacht.


title: Loch Shiel

text: Glenfinnan am Loch Shiel ist der fiktionale Geburtsort von "Connor MacLeod" (gespielt von Christopher Lambert) im Film Highlander (USA/GB, 1986). Die Aufnahmen vom fiktionalen Stammsitz der "MacLeods" stammen allerdings nicht vom Loch Shiel, sondern wurden am Eilean Donan Castle am Loch Duich gedreht. Darüber hinaus war der Loch Shiel Drehort für alle Szenen aus den Harry-Potter-Verfilmungen, die am fiktionalen "Hogwarts-See" spielen.


title: Der Glanz der Unsichtbaren

text: Der Glanz der Unsichtbaren ist eine französische Filmkomödie von Louis-Julien Petit aus dem Jahr 2018, der 2019 auch in deutschsprachigen Kinos gezeigt wurde. Der Film basiert auf der Novelle "Sur la route des invisibles, femmes dans la rue" von Claire Lajeunie.


title: Der Glanz der Unsichtbaren

text: Der Film spielt in einer nordfranzösischen Stadt. Vier Frauen, Manu und Audrey, Hélène und Angélique, engagieren sich der Tagesstätte L’Envol, in der obdachlose Frauen sich aufhalten können, beraten werden oder sich duschen können. Manu und Audrey sind zwei Sozialarbeiterinnen, Hélène arbeitet ehrenamtlich in der Einrichtung und Angélique ist eine ehemals obdachlose Teenagerin. Die obdachlosen Frauen wollen anonym bleiben und geben sich daher Pseudonyme, wie Lady Di, Simone Veil oder Edith Piaf.


title: Der Glanz der Unsichtbaren

text: Die Einrichtung soll geschlossen werden, da sie von der Stadtverwaltung als nicht effektiv genug eingestuft wird. Den Frauen wird eine Unterbringungsmöglichkeit am Rand der Stadt angeboten; Manu und Audrey, Hélène und Angélique wissen jedoch, dass ein Großteil der Frauen diese Einrichtung ablehnen: Sie befindet sich zu weit außerhalb der Stadt und dort sind auch Männer untergebracht.


title: Der Glanz der Unsichtbaren

text: Nachdem auch noch ein provisorisches Zeltcamp am Sportplatz geräumt wurde, wo viele wohnungslose Frauen notdürftig unterkamen, fassen die Sozialarbeiterinnen den Entschluss, die Tagesstätte heimlich zu einer 24-Stunden-Unterkunft zu machen und die obdachlosen Frauen für Jobs zu qualifizieren und ihnen bei der Jobsuche zu helfen. Der Film zeigt Erfolge, Rückschläge und Konflikte in dieser veränderten Konzeption der Einrichtung und wie die an dem Projekt Beteiligten, Mitarbeiterinnen und Gäste sich verändern.


title: Der Glanz der Unsichtbaren

text: Die Schlussszene zeigt die Schließung von L’Envol, bei der die Frauen das Haus durch ein Spalier von Polizisten wie auf einem Laufsteg verlassen.


title: Der Glanz der Unsichtbaren

text: Kino-Zeit urteilt: Der Film „ist zunächst einmal deshalb bemerkenswert, weil er verdeutlicht, wie wichtig ein Safe Space für wohnungslose Frauen ist – ein Ort, der die Voraussetzungen dafür schafft, den Grundbedürfnissen nachzugehen, der vor Kälte und Gewalt schützt. Darüber hinaus zeigt er die Notwendigkeit auf, den Frauen eine Wiedereingliederung in die Gesellschaft zu ermöglichen. […] Als größter Gewinn erweist sich dabei die gute Besetzungsentscheidung: Die Rollen der wohnungslosen Frauen werden überwiegend von Laiinnen aus der nordfranzösischen Region verkörpert, die selbst wohnungslos waren.“


title: Der Glanz der Unsichtbaren

text: Epd-Film meint, der Film überzeuge „durch die semidokumentarische Detailgenauigkeit, mit der aufgezeigt wird, wie wenig die mentale Gestimmtheit der obdachlosen Frauen mit bürokratisch genormten Hilfsangeboten in Einklang zu bringen ist: ein Teufelskreis, den die Betreuerinnen mittels handfester individueller Problemlösung jenseits staatlicher Direktiven durchbrechen wollen.“


title: Bryan Roy

text: Bryan Edward Steven Roy (* 12. Februar 1970 in Amsterdam) ist ein ehemaliger niederländischer Fußballspieler. Er spielte für die Vereine Ajax Amsterdam, US Foggia, Nottingham Forest, Hertha BSC und NAC Breda.


title: Bryan Roy

text: Bryan Roy begann 1987 seine Spielerlaufbahn beim niederländischen Rekordmeister Ajax Amsterdam. Trainer Leo Beenhakker setzte auf den jungen Nachwuchsspieler und so kam Roy bereits in seiner ersten Saison häufig zum Einsatz. 1989/90 gewann er mit seiner Mannschaft die niederländische Meisterschaft. Zur Saison 1991/92 übernahm Louis van Gaal den Trainerposten und führte Ajax in seiner ersten Spielzeit zum Sieg im UEFA-Pokal 1991/92, sodass Roy gemeinsam mit Mitspielern wie Danny Blind, Aron Winter und Dennis Bergkamp den größten Erfolg seiner Karriere erreichte. Nach der Saison wechselte er in die italienische Serie A zum von Zdeněk Zeman trainierten Verein US Foggia.


title: Bryan Roy

text: Die italienische Serie A lockte in dieser Zeit die besten Spieler der Welt an. Auch US Foggia wollte sich mit internationalen Topspielern schmücken und verpflichtete daher den jungen niederländischen Nationalspieler. In der Serie A 1992/93 erreichte die Mannschaft die erst im vorletzten Jahr aufgestiegen war Platz 13. Die folgende Spielzeit führte zu einer leichten Verbesserung und einem neunten Tabellenplatz. Bryan Roy gelangen 12 Ligatore und er avancierte damit zum besten Torschützen seiner Mannschaft. Durch seine guten Leistungen hatte er auch den englischen Verein Nottingham Forest auf sich aufmerksam gemacht, der gerade wieder in die Premier League aufgestiegen waren. Roy wechselte für 2.900.000 Pfund auf die Insel.


title: Bryan Roy

text: Forest hatte nach dem Abstieg 1992/93 den direkten Wiederaufstieg geschafft. Auch in der Premier League 1994/95 konnte die Mannschaft mit guten Leistungen glänzen. Hinter Meister Blackburn Rovers und Vize Manchester United erreichte das Team aus Nottingham den dritten Rang. Roy erzielte in seinem ersten Jahr 13 Tore und wurde damit hinter Stan Collymore (22 Ligatore) zweitbester Torschütze seiner Mannschaft. Collymore wechselte am Saisonende für 8.500.000 Pfund zum FC Liverpool und hinterließ damit eine große Lücke. 1995/96 erreichte Forest in der Liga nur Platz 9, schaffte dafür im UEFA-Pokal 1995/96 den Einzug ins Viertelfinale. Roy (25 Ligaspiele/8 Tore) konnte seinen Erfolg von 1992 jedoch nicht wiederholen, denn Forest verlor in zwei Spielen deutlich gegen den FC Bayern München und schied aus. Umso enttäuschender verlief die Premier League 1996/97. Nottinghams Spieler blieben vieles schuldig und der Verein stieg am Saisonende als Tabellenletzter ab. Roy (8 Spiele/3 Tore) wechselte zur Spielzeit 1997/98 für 1.500.000 Pfund zum Bundesligaaufsteiger Hertha BSC.


title: Bryan Roy

text: In seiner ersten Spielzeit bei den Berlinern belegte der Aufsteiger Platz 11 und konnte damit die Klasse halten. Die Saison 1998/99 sollte die Mannschaft sogar noch in höhere Sphären führen. Hertha landete am Saisonende auf dem dritten Platz und zog in die UEFA Champions League 1999/2000 ein. In der folgenden Spielzeit qualifizierte sich die Berliner für den UEFA-Pokal.


title: Bryan Roy

text: Als vermeintlicher Stareinkauf der Hertha im Sommer 1997 vorgestellt, konnte der 32fache niederländische Nationalspieler während seiner Zeit bei den Berlinern jedoch nie überzeugen.


title: Bryan Roy

text: Nach einer enttäuschenden ersten Spielzeit mit 22 Einsätzen und nur einem Tor, wurde er in seiner zweiten Saison bei der Berliner Hertha kaum noch berücksichtigt. Nur sieben Einsätze ohne Tor standen in der Spielzeit 1998/99 in seiner Bilanz. Seine Reservistenrolle bei der Hertha wurde er auch in seinem letzten Jahr nicht los und wechselte noch vor Ablauf seines Vertrages in der Winterpause der Spielzeit 2000/2001 zum niederländischen Erstligisten NAC Breda, wo er im Januar 2002 seine Karriere beendete.


title: Bryan Roy

text: Zwischen September 1989 und März 1995 spielte Bryan Roy 32-mal für die niederländische Nationalmannschaft und erzielte neun Tore. Er nahm an der WM 1990 (ohne Einsatz), der EM 1992 und der WM 1994 teil.


title: Jürgen Mosler

text: Jürgen Mosler wurde neben Thomas Brehl und Christian Worch als Michael Kühnens Stellvertreter in der Aktionsfront Nationaler Sozialisten/Nationale Aktivisten (ANS/NA) bekannt. Nach deren Verbot hatte Mosler Führungspositionen in der Gesinnungsgemeinschaft der Neuen Front (GdNF) und der Freiheitlichen Deutschen Arbeiterpartei (FAP). 1986 kam es zu einem ideologischen Bruch mit Michael Kühnen, als eine Gruppe um Mosler ein Manifest gegen Homosexualität veröffentlichte. Mosler, der bei dieser Aktion federführend war, bezeichnete Homosexualität als „krankhafte Abnormalität“. Kühnen, der im Verlauf dieser Auseinandersetzung sein Coming-out vollzog, verließ die GdNF zusammen mit Thomas Brehl.


title: Jürgen Mosler

text: Mosler führte zusammen mit Michael Swierczek und Christian Malcoci die GdNF und übernahm sowohl die Zeitschrift "Neue Front – Publikation des Nationalen Widerstands" als auch die Leitung des Komitees zur Vorbereitung der Feierlichkeiten zum 100. Geburtstag Adolf Hitlers (KAH). Als Autor publizierte er außerdem in der österreichischen Zeitung "Sieg", die von Walter Ochensberger, dem Vorsitzenden des Bundes Volkstreuer Jugend, herausgegeben wurde.


title: Jürgen Mosler

text: Moslers Gruppe erlangte auch in der FAP Einfluss. Mosler war lange als Generalsekretär tätig. 1990 verließen sie allerdings die Partei, nachdem Friedhelm Busse 1990 als Vorsitzender wiedergewählt wurde. Mosler und seine Weggefährten gründeten anschließend die Nationale Offensive. 1995 kam es zu einem Prozess, bei dem er gestand, die verbotene ANS/NA in das KAH überführt zu haben, und zu zwei Jahren Haft auf Bewährung verurteilt wurde. Jürgen Rieger war für dieses zweite Verfahren als Anwalt Moslers nicht zugelassen worden. Danach (und auch zuvor) schrieb Mosler regelmäßig für die Nordische Zeitung der Artgemeinschaft – Germanische Glaubens-Gemeinschaft wesensgemäßer Lebensgestaltung und trat als Redner 1998 am „1. Tag des Nationalen Widerstands“ für die NPD auf. Seit Jürgen Riegers Tod am 29. Oktober 2009 ist er „Schriftleiter“ der Nordischen Zeitung.


title: Jürgen Mosler

text: 2009 trat Mosler als NPD-Kandidat für die Kommunalwahl in Oberhausen im Bezirk Alt-Oberhausen an, wurde jedoch nicht gewählt. Die NPD erreichte gerade einmal 0,1 % der Stimmen.


title: Galaxina

text: Galaxina ist ein US-amerikanischer Low-Budget-Science-Fiction-Film von Regisseur William Sachs aus dem Jahr 1980. Der Film ist eine Parodie von bekannten Spielfilmen wie "Star Wars", "", "Star Trek" oder "Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt" mit dem Playmate Dorothy Stratten in der Hauptrolle der titelgebenden Heldin.


title: Galaxina

text: Kurz nach Veröffentlichung des Filmes wurde die 20-jährige Hauptdarstellerin Dorothy Stratten, die 1980 von den Lesern des US-Herrenmagazins Playboy zum „Playmate des Jahres“ gewählt wurde, von ihrem eifersüchtigen Ehemann getötet, der anschließend Suizid beging. Galaxina ist Strattens vorletzter Film als Schauspielerin. Der Film erschien in Deutschland erstmals 1982 auf VHS.


title: Galaxina

text: In ferner Zukunft, man schreibt das Jahr 3008, nimmt mit der Entdeckung neuer Galaxien und Zivilisationen das routinemäßige Aufkommen von Raumflügen rapide zu, so dass Polizeitruppen entsandt werden, um in den unendlichen Weiten der bekannten Sternensysteme zu patrouillieren. Eines dieser bemannten Polizeiraumschiffe ist der "Polizeikreuzer Nr. 308 – „Infinity“", dessen Crew neben den Ordnungskräften und einem skurrilen steinebeißenden Gefangenen auch aus einem weiblichen, navigierenden Roboter namens Galaxina besteht. Diese neuartige und ungewöhnliche Maschine, eine stumme, androide Schönheit, ist in der Lage, Gefühle zu empfinden; gleichzeitig ist sie äußerst wehrhaft.


title: Galaxina

text: Eines Tages erhält Captain Cornelius Butt einen neuen Auftrag. Die Infinity wird mit ihrer sonderbaren Besatzung auf eine 27-jährige Reise zum Planeten „Alter 1“ entsandt, wo man den mystischen Edelstein „Blauer Stern“ vermutet, mit dessen Hilfe man die Kontrolle über das Universum erlangen kann. Auf dem Weg zum weit entfernten Gestirn, den die Mannschaft im Kryo-Kälteschlaf verbringt, übernimmt Galaxina die verantwortungsvolle Überwachung aller lebensnotwendigen Funktionen des Schiffes. In dieser Zeit bringt sich der Schiffsroboter, nachdem sich der athletische Sergeant Thor in sie verliebt, selbständig das Sprechen bei, entledigt sich ihres elektrischen Feldes und programmiert sich zur „menschlichen Frau“.


title: Galaxina

text: Kurz vor ihrem Bestimmungsziel entlässt Galaxina die fünfköpfige Crew aus ihrem fast drei Jahrzehnte langen Schlaf, den die Männer bis auf Captain Butt nahezu unbeschadet und ungealtert überstehen. Die Kälteschlafkammer des Polizeichefs wurde unglücklicherweise von einer an Bord befindlichen außerirdischen Lebensform sabotiert, was bei Butt neben dem Älterwerden auch zu einer gewissen Senilität führt. In dieser Phase wird das Polizeiraumschiff vom Flugobjekt des bösartigen Ordrics – einem Außerirdischen, der sich ebenfalls für das Mineral interessiert – angegriffen und beschädigt, was unweigerlich zur unsanften Landung auf dem Zielplaneten führt. Die bewaffnete Galaxina wird daraufhin allein in die düstere Stadt geschickt, um ein dort vermutetes Stück des Gesteins zu bergen, was ihr auch, trotz der Einmischung Ordrics, gelingt. Auf ihrer Mission wird sie allerdings von terrorisierenden, Harley Davids Sohn verehrenden Rocker-Aliens, die die Weltherrschaft an sich reißen wollen, gefangen genommen.


title: Galaxina

text: Derweil startet der liebestolle Thor in Buzz' Begleitung die Suche nach der vermissten leidenschaftlichen Androidin, die zeitlich versetzt ihrem Angebeteten Thor ihre Liebe gestand. Dem Suchtrupp gelingt es nach wenigen Momenten, die gefesselte Galaxina zu befreien, das blaue Mineral zu bergen und zum Raumschiff zurückzukehren. In der Zwischenzeit wurde die Infinity von Ordric mit Waffengewalt unter seine Kontrolle gebracht. Alle Besatzungsmitglieder, darunter auch der eintreffende Suchtrupp, werden vom außerirdischen Schurken in Gewahrsam genommen, bis dieser von dem an Bord befindlichen Alien, der zuvor den körperlichen Verfall des Captains verschuldete, dematerialisiert wird. Am Ende des Films befreit das kleine, namenlose Ungetüm die gefangene Infinity-Crew. Voller Freude über die gewonnene Freiheit verspeist der ebenfalls befreite „Steinbeißer“ den gesuchten Edelstein. Daraufhin kehrt die Infinity erneut zum unwirklichen Planeten zurück, um nach einem weiteren Gesteinsstück zu suchen. Galaxina und Thor werden ein glückliches Paar.


title: Galaxina

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb, der Film sei „eine auf das schauspielerisch völlig untalentierte Ex-Playboy-Modell Dorothy R. Stratten ausgerichtete unlogische Science-Fiction-Film-Parodie.“


title: Rodelinda (Händel)

text: Rodelinda (HWV 19) ist eine Oper (Dramma per musica) in drei Akten von Georg Friedrich Händel. Sie war Händels zweiter Beitrag für die Spielzeit 1724/25 der Royal Academy of Music und die letzte seiner drei in dichter Folge komponierten Meisteropern, nach "Giulio Cesare in Egitto" und "Tamerlano".


title: Rodelinda (Händel)

text: Mitte der 1720er Jahre befand sich Händel als Opernkomponist auf dem Höhepunkt seiner Meisterschaft. Seine ersten Erfahrungen mit der Gattung hatte er in seiner Jugend in Hamburg und Italien gesammelt. Seit 1711 in London ansässig, gipfelten seine Opernaktivitäten dann in der Gründung eines bürgerlichen Opernunternehmens, der Royal Academy of Music im Jahre 1719, dem Händel als Mitdirektor vorstand. Mit großer Kontinuität komponierte er von nun an meist zwei neue Opern pro Spielzeit. Sieht man von den vier ersten Opern der Hamburger Zeit ab, sind seine Bühnenwerke allesamt in italienischer Sprache geschrieben, die in London auch meist von italienischen Sängern gesungen wurden. Das Aufspüren und Verpflichten dieser Sänger hatte er zur Chefsache erklären lassen und sich im Mai 1719 in seine Heimat Deutschland aufgemacht, um das Ensemble der Opernakademie zusammenzustellen.


title: Rodelinda (Händel)

text: Neben der Qualität seiner Sänger hatte Händel auch ein Orchester zusammengestellt, das neben den besten englischen Musikern auch erstklassige Instrumentalisten aus Deutschland und Italien in seinen Reihen hatte. Neben der musikalischen Qualität der Aufführungen hatte Händel aber auch der Zusammenarbeit mit dem Librettisten Nicola Francesco Haym viel zu verdanken. Haym verfertigte für Händel mindestens sieben Operntexte und war im Theateralltag als Dichter und Musiker – er komponierte auch und spielte Violoncello – allgegenwärtig, wenn er beispielsweise den Aufführungen als Inspizient diente. Des Weiteren wurde Händel sicherlich durch die gleichberechtigte Tätigkeit eines Komponisten-Rivalen in der Opernakademie, Giovanni Bononcini, zu Höchstleistungen angestachelt. Als Bononcini im Zusammenhang mit den fehlgeschlagenen jakobitischen Verschwörungen 1722 London verließ, nahm Händel diese nun noch wichtigere Führungsrolle innerhalb des Unternehmens als neue Herausforderung an, die keineswegs zu Selbstgefälligkeit, sondern zu neuem kreativen Selbstvertrauen führte.


title: Rodelinda (Händel)

text: Das Ergebnis dieser Faktoren zeigte sich nun im gerade einmal zwölf Monate dauernden Zeitraum von Februar 1724 bis Februar 1725. In dieser Zeit entstanden die drei genannten Opern, die zu Recht zu Händels Meisterwerken auf diesem Gebiet gezählt werden. Alle drei profitieren von Hayms guten Libretti, der durch seine Bearbeitungen die Handlung schneller voranschreiten ließ und das lyrische Potential erhöhte, indem er überlange Rezitativpassagen der jeweiligen Vorlagen kürzte. So eindrucksvoll, opulent und farbig instrumentiert "Giulio Cesare" ist, so dramaturgisch bahnbrechend ist "Tamerlano". "Rodelinda" indes hat ihre Stärken in ihrer musikalischen und dramatischen Aussagekraft.


title: Rodelinda (Händel)

text: Wie die meisten Opern Händels basiert auch Hayms Textbuch der "Rodelinda" auf einem älteren Libretto: Es stammt von Antonio Salvi und wurde 1710 mit der Musik von Giacomo Antonio Perti in Florenz uraufgeführt. Salvi war bekanntermaßen ein großer Liebhaber des französischen Theaters und hatte weitreichende Erfahrungen in der Umarbeitung französischsprachiger Bühnenstücke zu italienischen Opernlibretti. Diesmal hatte er sich Pierre Corneilles Schauspiel "Pertharite, roi des Lombards" von 1652, das 1653 veröffentlicht wurde, vorgenommen.


title: Rodelinda (Händel)

text: Bei nahezu jeder Umarbeitung eines Theaterstücks zu einem Opernlibretto gehen nicht nur Handlungselemente, sondern auch Feinheiten und Nuancen verloren. Umso erstaunlicher ist, dass bereits Salvis Textbuch der zugrunde liegenden Tragödie Corneilles deutlich überlegen ist. Es ist u. a. deshalb wirkungsvoller, weil er dramatische Begebenheiten in die Handlung aufnimmt, die bei Corneille nur als Bericht enthalten sind, wie etwa Bertaridos Flucht aus dem Kerker oder sein Mord an Garibaldo. Es scheint, als hätte Salvi in der Verarbeitung des historischen Stoffes ein größeres dramatisches Potenzial erkannt, als dies Corneille tat. Im historischen Bericht Diaconus’ bleiben nicht nur Perctarit (Bertarido), sondern auch seine Gemahlin und sein Sohn bis nach Grimualds (Grimoaldos) Tod im Exil. Bei Corneille flüchten Rodelinde und ihr dort nicht namentlich erwähnter Sohn (in der Oper "Flavio") erst gar nicht, sondern verweilen in Mailand, und Pertharite kehrt noch zu Lebzeiten Grimualds dorthin zurück. Darin ist nun schon ein dramatischer Konflikt vorprogrammiert, wenn der Usurpator des lombardischen Throns die Gemahlin des von ihm vertriebenen Vorgängers zur Frau begehrt. Aber während Pertharites Rückkehr nach Mailand in Corneilles fünfaktiger Tragödie in die 4. Szene des dritten Aktes, also in die Mitte des Stückes, gelegt wurde, siedelte sie Salvi eher an: in die 6. Szene des ersten Aktes, was zur Folge hat, dass Bertarido bei den schrecklichen Ereignissen des ersten Aktes zugegen ist – wenn auch verkleidet und versteckt. Er liest seine eigene Grabinschrift, sieht Rodelinda und seinen Sohn Flavio an seinem Grab trauern und muss mit anhören, wie Rodelinda (scheinbar) Grimoaldos Heiratsantrag annimmt.


title: Rodelinda (Händel)

text: Diese Änderung Salvis wirkt sich auch noch im zweiten Akt aus, wenn nun Bertarido seine Gattin der Untreue bezichtigt und erst viel später erfährt, dass das Eingehen auf den Heiratsantrag Grimoaldos nur zum Schein und sie ihm in Wahrheit immer treu war. So sind Bertaridos erste Worte, die er in der 7. Szene, als Unulfo das Paar wieder zusammenführt, an seine Gemahlin richtet, diese möge ihm für sein mangelndes Vertrauen in sie Vergebung schenken. Rodelinda verzeiht ihm zwar, doch wird die Szene von Grimoaldo beobachtet, der Bertarido nicht erkennt, die liebevolle Umarmung falsch deutet und nun seinerseits Rodelinda mit Vorwürfen der Untreue und Unzüchtigkeit konfrontiert. Rodelinda hatte ja, wenn auch nur scheinbar, ihre Einwilligung zur Ehe mit Grimoaldo gegeben. Der entsprechende Abschnitt in Corneilles Stück fällt dagegen dramaturgisch ab: Als Rodelinde gerade in die Ehe mit dem Tyrannen einwilligt, verkündet Unulphe die Rückkehr Pertharites. Dieser erscheint sofort, noch ehe Grimoaldo die Bühne verlässt. Diese kleine Veränderung Salvis erweist sich aber als entscheidend für die Wirkung dieser Szene und der darin nun enthaltenen dramatischen Verwicklungen: einerseits Bertaridos Irrtum, die Untreue seiner Frau betreffend, und seine anschließende Erkenntnis und Reue, andererseits Rodelindas sehnsuchtsvolle Erwartung seiner Rückkehr und, als dieser erscheint, der kurze Moment des Alleinseins der Liebenden sowie Grimoaldos Entsetzen über Rodelindas Umarmung mit dem „Fremden“ und sein rohes Eindringen, womit er die friedlich-versöhnliche Stimmung zerstört.


title: Rodelinda (Händel)

text: Schon bevor sich Nicola Haym des Librettos annahm, waren also die entscheidenden Änderungen vorgenommen. Haym strich nur noch die Figur des Unoldo, dessen Name dem Unulfos zu ähnlich war, und verteilte dessen dramaturgisch wichtige Beiträge auf Unulfo und Eduige. Eine Forderung, die bei der Umarbeitung eines italienischen Librettos für die Londoner Bühne offenbar unumgänglich war, betrifft die bedeutende Reduzierung der Rezitativpassagen. Haym kürzte hier um mehr als die Hälfte, auch, indem er acht Szenen komplett strich. Von den 34 Arien bei Salvi finden wir noch 21 in Händels Partitur. Von Haym wurden sieben Arientexte und eine ganze Szene neu gedichtet. Durch diese Änderungen verschob sich auch die Gewichtung der Personen: Während Rodelinda und Bertarido gewannen, verringerte sich die Bedeutung der Nebenfiguren Eduige, Garibaldo und Unulfo.


title: Rodelinda (Händel)

text: Obwohl Hayms Kürzungen meist geschickt waren, blieben eine Reihe von unklaren Anspielungen erhalten, deren Sinn sich nur erschließt, wenn man die früheren Versionen kennt. Aber an zumindest einer Stelle war die Kürzung eines Rezitativs auch dramaturgisch wirkungsvoller: In der sechsten Szene des ersten Akts, auf dem Friedhof, berichtet Unulfo seinem heimlichen Freund Bertarido, dass Grimoaldo sich von seiner Braut Eduige abgewandt habe. Während Unulfo in der Version Salvis ausführlich seine Gründe, nämlich, dass er nunmehr Rodelinda liebe und dass die Nachricht von Bertaridos Tod ihn nun veranlasst habe, Rodelinda die Ehe und den Thron anzubieten, darlegen kann, kürzte Haym diesen Bericht so, dass Grimoaldos Absichten nur noch andeutungsweise daraus hervorgehen. Und als Händel selbst auch noch den letzten verbliebenen Hinweis darauf strich, bleibt Bertarido in dieser Szene zunächst völlig ahnungslos und erfährt, dass es Grimoaldo auf seine Gemahlin Rodelinda abgesehen hat, nicht durch den Freund, sondern hört es später (in der achten Szene) im Verborgenen erst selbst, als Garibaldo Rodelindas Einwilligung zur Heirat mit Grimoaldo erpresst, was Bertarido vollends schockiert.


title: Rodelinda (Händel)

text: Wie "Giulio Cesare", "Tamerlano" und "Rodelinda", die drei Meisterwerke aus der Mitte der 1720er Jahre, aber auch die auf Ariost basierenden Opern aus den 1730er Jahren ("Orlando", "Ariodante" und "Alcina") zeigen, inspirierten gute Libretti Händel außerordentlich. Alle sechs Textvorlagen verfügen über die entscheidenden Elemente, aus denen man eine wirkungsvolle Oper machen kann: eine tragfähige Handlung, dramatisch zugespitzte Situationen und überzeugende Charaktere.


title: Rodelinda (Händel)

text: Händel begann mit der Komposition wahrscheinlich Ende 1724, nachdem am 31. Oktober erstmals "Tamerlano" aufgeführt worden war. Am 20. Januar 1725 schloss er die Komposition der "Rodelinda" ab, wie aus seiner Datierung am Ende des Autographs hervorgeht: „Fine dell Opera | li 20 di Genaro 1725.“ Die Uraufführung fand am 13. Februar 1725 am King’s Theatre am Londoner Haymarket (Heumarkt) statt. Das Werk kam in dieser Saison auf 14 Vorstellungen und gehört damit zu den erfolgreichsten der sogenannten ersten Opernakademie. Es wurde in der darauf folgenden Saison und 1731 für jeweils acht Vorstellungen wiederaufgenommen.


title: Rodelinda (Händel)

text: Händel bearbeitete die Partitur noch vor der ersten Aufführung, jedoch ohne äußere Notwendigkeit, wie sie noch zuvor in "Giulio Cesare" und "Tamerlano" erforderlich war, denn seit dem Beginn der Arbeit an der Oper kannte er alle seine Sänger, und bis zur Premiere fanden auch keine Sängerwechsel statt.


title: Rodelinda (Händel)

text: Als "Rodelinda, Königin in der Lombardey" gelangte die Oper erstmals am 29. November 1734 auf den Spielplan der Hamburger Oper am Gänsemarkt – dort mit deutschsprachigen Rezitativen von Christoph Gottlieb Wend, der bereits 1729 einen ähnlichen Stoff, Stefano Ghigis Libretto "Flavio Bertarido, Re de’ Longobardi" (Venedig 1706, Musik: Carlo Francesco Pollarolo), für Georg Philipp Telemann eingerichtet hatte. Unter der Leitung Telemanns wurde diese Inszenierung bis 1736 noch viermal wiederholt. In einer Hamburger Zeitung vom 26. November 1734 wurde die Premiere wie folgt angezeigt:


title: Rodelinda (Händel)

text: In der Neuzeit wurde "Rodelinda" erstmals am 26. Juni 1920 in deutscher Sprache bei den neugegründeten Göttinger Händel-Festspielen durch den Händel-Enthusiasten Oskar Hagen wieder an die Öffentlichkeit gebracht. Das war die überhaupt erste Aufführung einer Händel-Oper im zwanzigsten Jahrhundert. Diese Einrichtung Hagens war bald so erfolgreich, dass es bis Ende 1926 in ganz Deutschland 136 Aufführungen der Oper in dieser Fassung gab. Mit seitdem weit über einhundert Neuinszenierungen gehört "Rodelinda" zu den heute beliebtesten Opern Händels.


title: Rodelinda (Händel)

text: Die erste Aufführung des Stückes in historischer Aufführungspraxis fand am 23. Juni 1988 bei den Bruchsaler Barocktagen mit La Stagione Frankfurt unter der Leitung von Michael Schneider statt.


title: Rodelinda (Händel)

text: Die Langobarden, wie sie vermutlich wegen ihrer langen Bärte genannt wurden, nannten sich anfänglich Winniler und waren ein elbgermanischer Volksstamm, der ursprünglich an der unteren Elbe, dem heutigen Mecklenburg, siedelte und 166 n. Chr., zu Beginn der Markomannenkriege, als Teil eines Plünderungszuges erstmals ins Römische Reich eindrang. Im Jahr 567 vernichteten die Langobarden nach langen Kämpfen zusammen mit den Awaren das Gepidenreich. Bereits im folgenden Jahr zogen die meisten Langobarden nach Italien und eroberten unter König Alboin große Teile der Halbinsel. Gemeinsam mit anderen germanischen Stämmen drangen sie weiter nach Süden vor, konnten aber nicht ganz Italien erobern: Etwa die Hälfte des Landes, vornehmlich der Süden, blieb unter der Kontrolle von Byzanz. Die langobardische Landnahme in Italien gilt als der letzte Zug der spätantiken Völkerwanderung und mithin als ein mögliches Datum für das Ende der Antike und den Beginn des Frühmittelalters in diesem Raum. Mit dem Langobardeneinfall verlor die Apenninenhalbinsel für 1300 Jahre ihre politische Einheit. Die zweihundert Jahre währende Herrschaft der Langobarden über den Norden von Italien hatte tiefgreifende und langfristige Konsequenzen für die kulturelle Identität der Region.


title: Rodelinda (Händel)

text: Corneille greift für sein Schauspiel an dem Punkt diese Geschichte auf, als das Langobardenreich sich nach der Mitte des 7. Jahrhunderts seiner größten Ausdehnung näherte. Als seine wichtigste Quelle nannte er Antoine du Verdiers französische Übersetzung der "Historia Langobardorum" des Paulus Diaconus. Der Geschichtsschreiber schildert darin, wie der Langobardenkönig Aripert im Jahre 661 starb, nachdem er neun Jahre geherrscht hatte und das Reich seinen beiden Söhnen Perctarit und Godepert hinterließ. Godepert erhielt Pavia, Perctarit bekam Mailand. Doch bald entwickelte sich eine Feindschaft zwischen den Brüdern, und Godepert entsandte Garipald, den Herzog von Turin, zu Grimoald, der damals das Herzogtum Benevent regierte. Er forderte ihn auf, ihm zu Hilfe zu kommen gegen seinen Bruder Perctarit, und versprach ihm dafür seine Schwester zur Frau. (In der Quelle wird diese nicht namentlich erwähnt. Bei Corneille, Salvi und Haym heißt sie Eduige bzw. Edvige.) Doch Garipald beging Verrat und überredete stattdessen Grimoald, er solle das Königreich der Langobarden selbst übernehmen. Grimoald gefiel diese Idee, und er machte sich auf nach Pavia. Garipald eilte voraus, um Godepert Grimoalds Kommen zu melden, und redete Godepert ein, dass Grimoald nur komme, um ihn zu töten. Zugleich redete er Grimoald ein, dass Godepert ihn töten wolle. Bei der am folgenden Tag stattfindenden Unterredung erstach Grimoald Godepert mit seinem Schwert und brachte in der Folge die Herrschaft über Pavia in seine Gewalt. Perctarit, Godeperts Bruder, welcher in Mailand residierte, floh, als er die Nachricht vom Tod seines Bruders hörte, und fand Schutz beim Khagan der Awaren. Seine Frau Rodelinda und seinen kleinen Sohn Cunincpert ließ er zurück. Grimoald schickte beide nach Benevent in die Verbannung. Ein ehemals dem Hof Godeperts angehörender Zwerg tötete Garipald in der Johanneskirche in Turin.


title: Rodelinda (Händel)

text: Grimoald heiratete Godeperts Schwester und teilte dem Khagan mit, dass es keinen Frieden zwischen den Awaren und den Langobarden gebe, wenn er weiterhin Perctarit unterstütze. Nachdem Grimoald Perctarit versprochen hatte, dass ihm keine Gefahr drohe, kehrte dieser nach Mailand zurück. Es verbreiteten sich aber Gerüchte, dass Perctarit mit Unterstützung des Volkes den Thron zurückerobern könnte, und so schmiedete Grimoald Pläne, ihn ermorden zu lassen. Der Anschlag auf Perctarits Leben war allerdings erfolglos. Er konnte mit Hilfe eines Kammerdieners und seines treuen Freundes Hunulf fliehen. Als die Flucht und die Mittäterschaft Hunulfs und des Kammerdieners entdeckt wurden, offenbarte Grimoald die edelmütige Seite seines Wesens. Er lobte die Treue der beiden Helfer und erlaubte ihnen, Perctarit in das Land der Franken zu folgen.


title: Rodelinda (Händel)

text: Grimoald regierte neun Jahre lang, von 662 bis 671. In seine Regierungszeit fiel die beispiellose Expansion des Langobardenreiches. Als Perctarit vom Tode Grimoalds erfuhr, kehrte er auf dem schnellsten Weg nach Mailand zurück und nahm seinen Platz auf dem Thron von Pavia wieder ein. Unverzüglich rief er seinen Sohn Cunincpert und auch seine Gattin Rodelinda wieder aus dem Exil zurück, die sich mit dem Bau einer Basilika in der langobardischen Hauptstadt Pavia ein Denkmal setzte:


title: Rodelinda (Händel)

text: Die von Salvi im ursprünglichen „Argomento“, der Vorbemerkung des Librettodruckes, geschilderten geschichtlichen Ereignisse nach dem Tode Ariperts I. stimmen mit dem Bericht von Paulus Diaconus weitgehend überein, das Übrige sei, wie er schreibt, „reine Fiktion“. Dabei steht schon Diaconus’ schriftstellerische Tätigkeit in einer längeren literarischen Tradition, welche die tatsächlichen historischen Ereignisse ausschmückt, um im Leser ein stärkeres Gefühl der Anteilnahme an den historischen Figuren zu erzeugen. So kommen in seinem Bericht der in "Rodelinda" behandelten Ereignisse bereits die Nebenfiguren der Oper vor, wie etwa Perctarits treuer Freund Hunulf oder der verräterische Garipald. Spärlicher werden die Frauenfiguren behandelt, dabei wird Eduige noch nicht einmal namentlich erwähnt. Pierre Corneille hatte diese Frauenrollen schon erheblich ausgebaut, den zeitlichen Ablauf der geschilderten Ereignisse gegenüber der Historie gerafft, Perctarits Gefangennahme und Befreiung eingeführt und Garipald nicht nur durch einen Zwerg, sondern von Bertarido töten lassen.


title: Rodelinda (Händel)

text: Auf seinen Tod hin hat der König der Langobarden sein Königreich zwischen seinen zwei Söhnen aufgeteilt. Die Brüder beginnen einen Krieg um ihr Erbe. Gundeberto (König von Pavia) erhält dabei Unterstützung von seiner Schwester Eduige und Grimoaldo, dem Eduige als Belohnung für seine Hilfe versprochen ist. Gundeberto wird unter Umständen getötet, die Verrat vermuten lassen, und Grimoaldo reißt beide Throne an sich. Bertarido (vormaliger König von Mailand) flieht nach Ungarn, seine Frau Rodelinda und seinen Sohn Flavio zurücklassend, und überredet den König von Ungarn, seinen Tod in einem Brief an Grimoaldo zu bestätigen. Der Thronräuber hat sich unterdessen in Bertaridos „Witwe“ verliebt.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Rodelindas Gemach". (Szene 1) Rodelinda betrauert den Verlust ihres geliebten Ehemannes. Grimoaldo bietet ihr an, sie als seine Frau auf den Thron zurückzubringen. Sie lehnt sein Angebot empört ab. (2) Der Herzog Garibaldo, Grimoaldos Verbündeter, bietet seinem Herren an, sich um Rodelindas Unnachgiebigkeit zu kümmern. (3) Eduige kommt hinzu und beschuldigt Grimoaldo, dass er stolz und distanziert sei seit seiner Thronbesteigung. Grimoaldo sagt ihr, dass er sie nicht mehr heiraten will, da sie zuvor, als er noch keine Macht hatte, ihn beständig ablehnte. (4) Eduige beschuldigt Garibaldo, welcher behauptet, sie zu lieben, an Grimoaldos Zurückweisung verantwortlich zu sein. (5) Allein gelassen, enthüllt Garibaldo, dass er Eduige nur wegen ihrer Krone will, denn während Flavio immer noch minderjährig ist, ist sie die rechtmäßige Regentin von Mailand und von Pavia.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Zypressenwald mit den Gräbern der langobardischen Könige". (6) Der verkleidete Bertarido bejammert vor seinem eigenen Grabmal sein Schicksal, insbesondere die Trennung von seiner geliebten Frau. Sein früherer Kanzler, Unulfo, erneuert sein Gelöbnis der Treue und Freundschaft gegenüber Bertarido. Bertarido ist entsetzt, dass Rodelinda und sein Sohn ihn für tot halten, und will sofort zu ihnen eilen, als beide den Friedhof betreten. Unulfo kann ihn nur mit Mühe davon abhalten. Die zwei Männer verstecken sich (7) und lauschen, während Rodelinda am Grabmal trauert. (8) Garibaldo findet Rodelinda und sagt ihr, sie solle lieber Grimoaldo heiraten und sich den Thron zurückholen, als hier am Grab dumme, überflüssige Tränen zu vergießen. Als Rodelinda erneut ablehnt, droht Garibaldo, Flavio zu töten, sollte sie sich nicht fügen. Rodelinda muss ihr Einverständnis geben, kündigt jedoch als ihren ersten königlichen Befehl Garibaldos Hinrichtung an. (9) Garibaldo informiert Grimoaldo über Rodelindas Einverständnis, was diesen sehr freut. Auch von der Todesdrohung berichtet er seinem Herrn. Grimoaldo versichert ihm diesbezüglich seinen Schutz. (10) Bertarido hält seine Frau für schwach und verfällt wieder in Selbstmitleid. Unulfo geht, um irgendeinen Beweis für Rodelindas Treue zu finden. (11) Bertarido beschließt, verkleidet zu bleiben, um seine Frau zu testen.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Saal im Palast". (1) Garibaldo unterbreitet Eduige erneut sein Heiratsangebot, welches sie schließlich annimmt. (2) Rodelinda erzählt ihrer Schwägerin, dass sie ihr Einverständnis gegeben hat, Grimoaldo zu heiraten. Eduige schwört, sich an ihm zu rächen. (3) Unulfo und Garibaldo sind anwesend während Rodelindas und Grimoaldos Begegnung, bei der sie Grimoaldos Heiratsangebot akzeptiert. Sie bittet ihn, ihr einen Wunsch zu gewähren. Er kommt ihr zuvor, indem er sich einverstanden erklärt, ihr jeden Wunsch zu erfüllen, außer den von Garibaldos Hinrichtung. Sie erwidert, dass er in dem Falle ihren Sohn nehmen und töten solle. Denn sie könne nicht gleichzeitig Mutter des rechtmäßigen Erben und Frau seines ärgsten Feindes sein. (4) Grimoaldo gesteht Unulfo und Garibaldo, dass er Rodelinda wegen ihrer unerbittlichen Treue noch mehr liebt, und verlässt anschließend den Raum. Zu Unulfos Schrecken ist Garibaldo der Meinung, sein Herr solle Rodelindas Täuschung wörtlich nehmen und das Kind töten, denn früher oder später werde sie schon nachgeben. Garibaldo erklärt, dass ein geraubtes Königreich nur mit Terror und Grausamkeit behalten werden kann, nicht mit Mitleid und Barmherzigkeit. Allein gelassen, muntert Unulfo sich damit auf, dass er Bertarido Trost spenden kann.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Ein lieblicher Ort". (5) Bertarido beklagt sein Schicksal, Eduige erkennt seine Stimme. Bertarido erklärt ihr, dass er sich tot stelle, um Frau und Kind zu schützen. Unulfo kommt hinzu und ist entsetzt, dass Bertaridos Identität gelüftet wurde. Doch Unulfo hat gute Nachrichten und erzählt Bertarido von Rodelindas Treue und rät ihm, sich seiner geliebten Frau zu zeigen.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Galerie im Gemach der Rodelinda". (6) Unulfo kommt zu Rodelinda und enthüllt ihr, dass Bertarido noch lebt. (7) Rodelinda und Bertarido werden wiedervereinigt, und er bittet sie um ihre Vergebung dafür, dass er ihr solchen Kummer bereitet hat. Grimoaldo wird Zeuge ihres Treffens und zieht voreilig den Schluss, dass Rodelinda eine Affäre hat. Er ist wütend und beschuldigt sie der Unzüchtigkeit. Um Rodelindas Ehre zu verteidigen, enthüllt Bertarido seine wahre Identität, was Rodelinda abstreitet, um sein Leben zu schützen. Grimoaldo lässt ihn festnehmen, denn ein Rivale ist er auf jeden Fall. Bevor Bertarido weggeführt wird, nehmen er und Rodelinda Abschied voneinander.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Galerie im Palast". (1) Unulfo will Bertaridos Leben retten. Eduige überreicht Unulfo den Schlüssel zu einem Geheimgang, welcher den Kerker mit dem Garten verbindet. (2) Grimoaldo kann sich nicht dafür entscheiden, Rodelindas Geliebten zu töten, und will nicht glauben, dass es sich um Bertarido handelt. Garibaldo entgegnet, dass er niemals Frieden finden wird, außer wenn er genau dies tut.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Ein finsterer Kerker". (3) Bertarido schmachtet im Gefängnis. Aus der Dunkelheit wirft ihm eine ungesehene Hand eine Waffe zu. Er schöpft Mut. Er hört jemanden eintreten. Diese Person attackiert er und verletzt so aus Versehen Unulfo, welcher gekommen ist, um den Fluchtplan in die Tat umzusetzen. Trotz seiner Verletzung will Unulfo in erster Linie Bertarido in Sicherheit bringen. Sie hören Leute ankommen und fliehen in Eile. (4) Unglücklicherweise sind die Neuankömmlinge Eduige, Rodelinda und Flavio. Sie entdecken Bertaridos blutverschmierten Kleider und befürchten das Schlimmste.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Königlicher Garten". (5) Im Garten angekommen, verlässt Unulfo Bertarido, um Eduige, Rodelinda und Flavio zu suchen. Bertarido versteckt sich. (6) Grimoaldo kommt in den Garten, heimgesucht von Eifersucht, Wut, Liebe und Reue, und unfähig, Frieden zu finden, schließlich gelingt es ihm einzuschlafen. (7) Garibaldo nähert sich dem schlafenden König und stiehlt sein Schwert. Als Grimoaldo erwacht, versucht Garibaldo ihn zu töten. (8) Doch Bertarido ist schneller, attackiert Garibaldo, streckt ihn nieder und rettet so Grimoaldo das Leben. Rodelinda und Flavio kommen herbeigeeilt, ebenso Soldaten. Bertarido gibt Grimoaldo seine Waffe zurück. (9) Nachdem Grimoaldo von Unulfos und Eduiges Beteiligung an Bertaridos Flucht gehört hat, vergibt Grimoaldo ihnen allen, denn schließlich gehören sie zum „Gefolge“ seines Retters, und es wäre mehr als undankbar, sie zu töten. Grimoaldo nimmt in der Folge Eduige zu seiner Frau und mit ihr den Thron von Pavia, während er den von Mailand seinem rechtmäßigen Herrscher Bertarido zurückgibt. So sind am Ende Rodelinda, Bertarido und Flavio wieder vereint.


title: Rodelinda (Händel)

text: Die Oper "Rodelinda" ist, wie die typische Opera seria, als klassischer Dreiakter aufgebaut und teilt sich so in Exposition, Verwicklung und Lösung. In der erzählten Zeit erstreckt sich die Handlung über eine relativ kurze Zeit (ein oder nur wenige Tage) mit Lücken zwischen den Akten, die nicht mehr als wenige Stunden dauern. Die Handlung ist linear aufgebaut, und es finden keine Rückblenden statt. Sofern die Zeit vor Beginn der Handlung einen Einfluss auf die Geschehnisse hat, werden sie im Laufe des Stückes erwähnt. Die wichtigsten Spannungszentren innerhalb des Werkes, aus der Handlung herausgelöst betrachtet, sind:


title: Rodelinda (Händel)

text: "Rodelinda, Grimoaldo und Bertarido:" Diese Dreiecksbeziehung ist der Konflikt, welcher die Handlung vorantreibt. Grimoaldo wirbt um Rodelinda und bietet ihr die Krone, während Rodelinda ihrem vermeintlich verstorbenen Ehemann nach wie vor treu ist. Der Konflikt wird komplexer, als Rodelinda erkennt, dass Bertarido nicht tot ist und sie sich zwischen ihrem eigenen Glück (d. h. einer Beziehung mit Bertarido) oder der Sicherheit ihres Gatten entscheiden muss. Der Konflikt löst sich erst am Ende des Stücks, als sich beide Bedingungen erfüllen: Bertarido erhält den Thron zurück und ist deshalb in Sicherheit, weswegen Rodelinda und Bertarido wieder zueinander zurückkehren können.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Grimoaldo:" Er ist die interessanteste Figur in der Oper, den der englische Händel-Forscher Winton Dean treffend als „Schaf im Wolfspelz“ charakterisierte. Hat er äußerlich keinerlei Skrupel, seine Braut Eduige zu verlassen und sich an eine frische (vermeintliche) Witwe heranzumachen, den von ihm gestürzten König ins Gefängnis werfen und ihm den Tod androhen zu lassen, so leidet er doch bei alldem Gewissensqualen. Als Rodelinda in die Heirat mit ihm unter der Bedingung einwilligt, dass er aber ihren Sohn Flavio töten müsse, hat sie ihn völlig durchschaut: sie weiß ganz genau, dass er unfähig ist, dieses Verbrechen zu begehen, so sehr Garibaldo ihn auch dazu drängen mag.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Bertaridos Geheimnis:" Dieser Konflikt spielt sich ganz im Innern Bertaridos ab. Es ist der Kampf zwischen seiner eigenen Sicherheit und dem Wunsch, seiner Frau zu sagen, dass er nicht tot ist und sie deshalb nicht Grimoaldo heiraten muss. Unulfo spielt in diesem Konflikt ebenfalls eine Rolle, da er versucht, Bertarido davon abzuhalten, sein Geheimnis mit Rodelinda zu teilen. Dieser Konflikt wird im zweiten Akt gelöst, als Bertarido sich Rodelinda zu erkennen gibt.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Garibaldo:" Garibaldo als Verräter provoziert eine ganze Reihe von Konflikten. Er ist es, der Grimoaldo rät, Bertarido zu töten, um Ruhe zu finden, und der im dritten Akt selbst erfolglos versucht, seinen König zu ermorden. Er ist der „wahre Böse“ des Stücks, wo er auftaucht, wird es ungemütlich. Die Konflikte werden mit seinem Tod (dem einzigen Tod im ganzen Stück) beendet, woraufhin sich die ganze Handlung auflöst und zum Guten wendet.


title: Rodelinda (Händel)

text: Alle Akteure gehören der langobardischen Oberschicht oder zumindest dem langobardischen Königshof an. Die Machtverhältnisse unter ihnen leiten sich daher nicht in erster Linie aus ihrer gesellschaftlichen Position, sondern aus ihrem persönlichen Handeln ab.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Bertarido", welcher als legitimer König von Mailand an oberster Stelle stünde, ist ins Exil geflohen und nimmt eine gänzlich passive Rolle ein, bis er letztlich den Thronräuber vor einer Ermordung rettet und gemeinsam mit seiner Frau Rodelinda wieder seinen Platz an der Spitze der Gesellschaft einnimmt.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Grimoaldo", welcher als Usurpator beide Throne an sich gerissen hat, steht daher zumindest von außen her gesehen neu an oberster Stelle in der Gesellschaftsordnung, ist jedoch in seinen Entscheidungen von "Garibaldo" beeinflusst, womit eine gewisse Abhängigkeit besteht, was wiederum Garibaldo Macht gibt.


title: Rodelinda (Händel)

text: Auch "Rodelinda" hat Macht über Grimoaldo, indem sie den verliebten Thronräuber abweisen und dazu bringen kann, nach ihren Regeln zu „spielen“.


title: Rodelinda (Händel)

text: "Eduige" kommt zwar als Prinzessin eine hohe Stellung am Hof zu, jedoch hat sie kaum Einfluss und kann ihre Ziele nur mit Hilfe anderer umsetzen.


title: Rodelinda (Händel)

text: Zusammengefasst kann man sagen, dass sich in der Zeit der Abwesenheit von Bertarido die Macht zwischen Grimoaldo, Garibaldo und Rodelinda aufteilt und diese in einer Art „Dreiecksbeziehung“ zueinander stehen; dies obwohl Garibaldo sich in der Gesellschaftsordnung eigentlich unter Grimoaldo befindet und Rodelinda zwar die legitime Königin, zugleich aber auch eine Frau und ohne Mann von der Macht ausgeschlossen ist.


title: Rodelinda (Händel)

text: Der größte Unterschied zwischen Oper und Quelle besteht wohl in der Auswahl der Hauptperson. In der Quelle wird Rodelinda mit Cunincpert ins Exil geschickt, in der Oper bleibt sie mit Flavio in Mailand und wird zur zentralen Figur des Stückes.


title: Rodelinda (Händel)

text: In Bezug auf Bertarido erwähnt die Quelle nichts von einer falschen Todesnachricht, jedoch berichtet sie von einem Mordversuch Grimoalds auf Perctarit, was in der Oper wohl aufgenommen wurde in Grimoaldos Überlegungen, ob er nun Bertarido töten soll oder nicht. Perctarit kann mit Hunulfs Hilfe aus Mailand fliehen, Bertarido entkommt dank Unulfo dem Kerker. Perctarit kann nach Grimoalds Tod auf den Thron zurückkehren, während Bertarido Grimoaldos Leben rettet und so dessen guter Kern zum Vorschein kommt: Er tritt zur Seite und lässt Bertarido zurückkehren.


title: Rodelinda (Händel)

text: Was Grimoaldo betrifft, so ist sein Wunsch, Rodelinda zu heiraten, fiktiv, seine Ehe mit Eduige entspricht der Aussage in der Quelle, Grimoald habe Perctarits Schwester geheiratet. Garibaldo ist wie Garipald die treibende Kraft hinter Grimoaldos/Grimoalds Usurpation. Seine Motive bleiben sowohl in der Oper wie in der Quelle im Dunkeln. Erfunden ist sein Tod durch Bertaridos Schwert. Unulfo hat sich mit dem neuen König arrangiert, ist aber in seinem Herzen dem wahren und rechtmäßigen Herrn Bertarido treu. Über Hunulf berichtet die Quelle, dass er Perctarits Freund gewesen sei und ihm bei der Flucht geholfen habe, was ihm das Leben rettete. Diese Hilfe leistet, wenn auch in leicht abgewandelter Situation, auch Unulfo.


title: Rodelinda (Händel)

text: Über die Details von Grimoaldos Machtergreifung wird das Opernpublikum im Dunkeln gelassen. Am Ende des zweiten Akts deutet Eduige jedoch an, dass sie darin verwickelt gewesen sei („das Verbrechen, das ich aus Machtgier beging“). In der Quelle wird davon jedoch nichts erwähnt.


title: Rodelinda (Händel)

text: Genau wie Flavio ist Cunincpert kein Handlungsträger, sondern erscheint nur als Begleitung seiner Mutter und eher abstrakter Thronerbe.


title: Rodelinda (Händel)

text: Die vielen Vorzüge des Librettos haben Händel zu einer Komposition von großer Mannigfaltigkeit und Originalität angespornt, was die Wirklichkeitsnähe und Glaubwürdigkeit der dramatischen Situationen in der Oper wiederum erhöhte. Zwar verlangte der Publikumsgeschmack eine stete Abfolge von Da-Capo-Arien, in denen die einzelnen Sänger ihre stimmlichen Fähigkeiten demonstrieren konnten, aber Händels Fähigkeit, diese scheinbare Beschränkung zugunsten von Expressivität und Dramatik auszunutzen, kannte offenbar keine Grenzen. Dafür ist "Rodelinda" wohl eines der besten Beispiele.


title: Rodelinda (Händel)

text: Händel charakterisierte beide Bösewichter sehr deutlich, sie heben sich jedoch klar voneinander ab. Garibaldo ist ein unverbesserlicher Zyniker und unreflektierter Schurke. Seine beiden Arien, "Di Cupido impiego i vani" (Nr. 5) und "Tirannia gli diede il regno" (Nr. 18), stellen Ausbrüche düsterer Grobheit dar, voll finsterer Bravour, mit zahlreichen Unisono-Passagen, wenig Harmonie, da es keine instrumentalen Mittelstimmen gibt, und großen Intervallsprüngen. Seine oberflächliche Natur wird auf diese Weise anschaulich dargestellt. Grimoaldo indes ist eine weitaus komplexere Figur, ein geistig gestörter Tyrann, den Gewissensbisse quälen. Seine ersten beiden Arien, "Io già t’amai" (Nr. 3) und "Se per te giungo a godere" (Nr. 11), lassen ihn noch als selbstbewussten Herrscher erscheinen, sie stehen in Dur. Doch als sich im zweiten Akt herausstellt, dass Bertarido am Leben ist, gehen ihm die Nerven durch, und seine Musik wendet sich den Molltonarten zu. Sein Aufbrausen in "Tuo drudo e mio rivale" (Nr. 23) hat obendrein den Effekt, die tiefe Schmerzlichkeit des Abschiedsduetts "Io t’abbraccio" (Nr. 24) von Rodelinda und Bertarido, welches nach einem kurzen Rezitativ direkt darauf folgt und den zweiten Akt beschließt, zu intensivieren. Am deutlichsten zeigt sich Grimoaldos Persönlichkeitsstruktur in seiner Soloszene (6. Szene) im dritten Akt: Sein Accompagnato-Rezitativ "Fatto inferno è il mio petto" (Nr. 32) durchläuft eine verwirrende Vielzahl von Tonarten und ist tonal ebenso gestört, wie er selbst geistesgestört ist. Die Musik, am Anfang abgerissen und zerklüftet, weil ihn die Furien von Eifersucht, Zorn und Liebe plagen und er ahnt, dass ihn sein Gewissen einholen wird, beruhigt sich und wird arios, wenn er sich den widerstrebenden Gefühlen in sich entziehen und einfach seine Ruhe haben will: "Ma pur voi lusingate", woraufhin der geschwächte Tyrann in dem Siciliano "Pastorello d’un povero armento " (Nr. 33) sein Los neidisch mit dem eines sorgenlosen Hirten vergleicht und in Selbstmitleid versinkt. Nun ist es für ihn nur noch ein kleiner Schritt zur Reue und Großzügigkeit der Schlussszene, welcher das Lieto fine der Oper ermöglicht. Seine Partie ist neben der des Bajazets in "Tamerlano" eine der wenigen großen Tenorrollen in Händels Opern.


title: Rodelinda (Händel)

text: Die Musik zu Bertaridos erstem Auftritt ist die wohl heute bekannteste der Oper. Sein Accompagnato "Pompe vane di morte!" (Nr. 6) und die Arie "Dove sei? amato bene!" (Nr. 7), englisch "Art Thou Troubled?", sind zu einem Paradestück heutiger Countertenöre in Soloarien-Konzerten und fast sicherer Bestandteil von deren Soloalben geworden. Aber wer diese Szene im Zusammenhang der Oper gehört hat, weiß, dass sie viel von ihrer Erhabenheit und Ausdruckskraft verliert, wenn man sie aus dem Zusammenhang reißt. Für den scheinbar mühelosen, aber magischen Übergang vom begleiteten Rezitativ – in dem er die Inschrift seines eigenen Grabmals lesen muss, welche eher der Prahlerei des Siegers Grimoaldo als dem Gedenken des (scheinbar) toten Bertaridos dient – zur eigentlichen Arie, benötigte Händel vier Versuche, um endlich damit zufrieden zu sein:


title: Rodelinda (Händel)

text: Salvi hatte Bertarido an dieser Stelle keine Arie zugedacht, und so war auch Händels erste Umsetzung dieser Szene: nach dem begleiteten ging es unmittelbar mit dem Secco-Rezitativ weiter, in welchem er sich Unulfo zuwendet. In seiner zweiten Version überarbeitete er die letzten Takte des Accompagnato, indem er dieses mit einer eindringlichen Kadenz und Pause enden ließ, und fügte hier "Dove sei?" als normale Arie mit einem achttaktigen Vorspiel ein. In dieser Form ist seine Direktionspartitur kopiert worden. Vermutlich bei der Wiederaufnahme des Stückes im Dezember 1725 schuf Händel dann die direkte Verbindung zwischen Rezitativ und Arie: er schrieb über die vorhandene Pause am Schluss des Rezitativs das Wort "Dove", gefolgt von den Vorzeichen der neuen Tonart E-Dur, der Taktartbezeichnung 3/8 und dem zweiten Wort "sei" als gesungenem Dreiertakt vor dem Arienvorspiel. Und schließlich kürzte er das Arienvorspiel wieder um vier Takte. In dieser Form, in der die Arie plötzlich beginnt, ohne dass das Rezitativ beendet wurde, hat Friedrich Chrysander diese Szene auch in seine Partitur der Erstausgabe (1876) übernommen. Aber bemerkenswert ist, dass diese endgültige Form in keiner zeitgenössischen Quelle, ausgenommen der Hamburger Partitur von 1734, berücksichtigt wurde: Alle Drucke und Handschriften geben das achttaktige Vorspiel und meist ohne die überleitenden Worte "Dove sei?" wieder.


title: Rodelinda (Händel)

text: Das Arioso "Chi di voi fu più infedele" (Nr. 28) in Verbindung mit dem begleiteten Rezitativ "Ma non che so dal remoto balcon" (Nr. 29) stellt wohl Händels gelungenste Kerkerszene in seinen Opern dar, in der trostlose, unstete Figuren jeder Wendung des Geschehens und der Gefühle Bertaridos folgen. Ein harmonisches Glanzstück ist der Übergang zwischen beiden Nummern: Als Eduige ihm ein Schwert zuspielt und seine Verzweiflung sich in Hoffnung wendet, wechselt das b-Moll des Ariosos ins lichte C-Dur. Für den Musikhistoriker und Zeitgenossen Charles Burney, war dies


title: Rodelinda (Händel)

text: Die größte Ausdrucksvielfalt aber behält Händel der Titelheldin selbst vor. Die Musik unterstreicht Rodelindas außerordentliches moralisches und dramatisches Format, von den Abgründen tiefster Trauer bis zu den Ausbrüchen größter Wut: In "Morrai sì, l’empia tua testa si" (Nr. 10), einer Schimpfkanonade gegen Garibaldo, lässt allein schon die Fülle musikalischer Ideen, die aus sechs verschiedenen Motiven besteht, die alle schon im Vorspiel miteinander verknüpft sind, darauf schließen, dass sie ihren Peinigern mehr als nur gewachsen ist. Händel aber geht es um viel mehr als um die bloße Darstellung eines großen Ausdrucksspektrums. Vielmehr zeichnet seine Musik von Anfang an die Charaktere und feilt an deren mehr oder weniger vielfältigen Persönlichkeitsstrukturen, was man an Rodelindas erster Szene besonders gut sehen kann: Händel hatte die Arie "Ho perduto il caro sposo" (Nr. 1) ursprünglich als konventionelle Da-capo-Arie geschrieben, doch noch vor der ersten Aufführung strich er den Mittelteil, wodurch natürlich auch die Wiederholung des A-Teiles wegfallen musste, und stellte damit, trotz des dazwischen liegenden Rezitativs, einen zwingenden dramatischen Zug zur Allegro-Arie "L’empio rigor del fato" (Nr. 2) her, welche dann viel von der Spannung löst, die die erste Arie aufgebaut hatte. So erfährt das Publikum Rodelinda als unverkrampfte und zielstrebige Frau. In ihrem eher bitteren zweiten Klagelied, "Ombre, piante, urne funeste!" (Nr. 8), folgt den kurzen, hoffnungslosen zweisilbigen Motiven ein dichter musikalischer Satz, wenn sie von den Freuden in ihrer Brust "(del delizie del mio sen)" singt. Diese vielschichtige Herangehensweise bei der musikalischen Charakterisierung findet in Rodelindas letzter Arie "Mio caro bene! Caro!" (Nr. 34) ihre ersehnte Auflösung, wenn sich die Erleichterung nicht nur bei Rodelinda, sondern auch beim Publikum Bahn bricht. Diese Wirkung ist umso größer, weil alle erlebt haben, durch welche emotionalen Höhen und Tiefen sie während des Dramas gehen musste.


title: Rodelinda (Händel)

text: Nachdem der schottische Tenor Alexander Gordon, der in "Radamisto" und "Flavio" schon zweimal selbst in Händels Produktionen gesungen hatte, eine Aufführung von "Giulio Cesare" und eine Probe von "Rodelinda" besucht hatte, schrieb er am 12. Februar an Sir John Clerk von Penicuik:


title: Rodelinda (Händel)

text: Ein unbekannter Italiener besuchte die Vorstellung am 30. März. Er rühmt Senesino und die Cuzzoni und erwähnt die Anwesenheit von König Georg I., äußert sich jedoch nicht zur Musik:


title: Rodelinda (Händel)

text: Zwei Blockflöten, Traversflöte, zwei Oboen, Fagott, zwei Hörner, Streicher, Basso continuo (Violoncello, Laute, Cembalo).


title: Sam Jones (Basketballspieler)

text: Samuel Jones II. (* 24. Juni 1933 in Wilmington, North Carolina; † 30. Dezember 2021 in Boca Raton, Florida) war ein US-amerikanischer Basketballspieler der Boston Celtics in der National Basketball Association (NBA). Er hatte eine sehr erfolgreiche Karriere, in der er zwischen 1957 und 1969 zehn NBA-Meisterschaften gewann und somit nach Titeln gerechnet nach seinem Teamkollegen Bill Russell der zweiterfolgreichste NBA-Spieler aller Zeiten ist. 1984 wurde Jones in die Naismith Memorial Basketball Hall of Fame aufgenommen. Seit der Saison 2021/22 ist er Namensgeber der Trophäe des Siegers der Northwest Division.


title: Sam Jones (Basketballspieler)

text: Obwohl Jones als Teenager ein begabter Basketballer war, wollte er zunächst Lehrer werden. Als ihn Celtics-Trainer Red Auerbach 1957 an Position 8 draftete, rechnete er damit, hinter den Stammspielern Bob Cousy (Point Guard) und Bill Sharman (Shooting Guard) kaum Spielzeit zu kriegen. Mit 1,94 Metern Körpergröße galt Jones zudem aus damaliger Sicht als zu groß und ungelenk.


title: Sam Jones (Basketballspieler)

text: Auerbach aber etablierte Jones als Sixth Man, der von der Bank kommend gegen aufgeriebene Gegner zu einfachen Punkten kam. Jones verwandelte 45 % seiner Würfe, als der Ligadurchschnitt für Shooting Guards damals kaum mehr als 40 % war. Mit ihm als Edeljoker gewannen die Celtics in den Jahren 1959–61 den Titel-Hattrick. Jones’ Punktedurchschnitt stieg auf 15 Punkte pro Spiel. Seine Körpergröße erlaubte es ihm, über seine Konkurrenten hinweg zu werfen, und mit seiner Spurtschnelligkeit war Jones ein guter Konterspieler („Fast break specialist“), der die vielen Rebounds von Center und Teamkapitän Bill Russell für einfache Körbe verwertete. Insbesondere perfektionierte Jones den Wurf mit Hilfe des Brettes ("bank shot"), der zu seinem Markenzeichen wurde.


title: Sam Jones (Basketballspieler)

text: Als Sharman 1961 nach der NBA-Finalserie abtrat, wurde Jones 1961–62 der neue startende Shooting Guard der Celtics. Er zementierte seinen Ruf als nervenstarker Spieler in der Finalserie der Ostkonferenz (Eastern Conference Finals), wo er mit einem Korb eine Sekunde vor Schluss das entscheidende Spiel 7 entschied. Jones etablierte sich als einer der besten Guards seiner Generation, indem er seinen Punktedurchschnitt auf 25 erhöhte und 1962 zum ersten von insgesamt fünf Malen ins All-Star-Team gewählt wurde. Mit ihm und seinem Namensvetter K. C. Jones (mit dem er nicht verwandt ist) als neuem Point Guard gewannen die Celtics bis 1966 jedes Jahr die Meisterschaft.


title: Sam Jones (Basketballspieler)

text: Als 1967 die Philadelphia 76ers um Superstar Wilt Chamberlain nach acht Jahren die Celtics in den Eastern Conference Finals besiegten und Meister wurden, galt das Team um die 34-jährigen Spielertrainer Russell und Jones als zu alt. Als die 76ers und die Celtics wieder aufeinandertrafen, holten die Veteranen-Celtics einen 1:3-Rückstand auf, gewannen die Serie noch 4:3 und wurden nach einer überzeugenden Finalserie gegen die Los Angeles Lakers von Jerry West 1968 Meister. Der letzte Streich von Russell und Jones folgte 1969, wieder gegen die Lakers, die mittlerweile Chamberlain verpflichtet hatten. Beim Stand von 1:2 Spielen traf Jones im dritten Spiel einen schweren sechs-Meter-Wurf in letzter Sekunde, nachdem er fast ausgerutscht war, und die Celtics gewannen 89:88. Obwohl der alternde Jones von seinem Rivalen West dominiert wurde, kam es zu einem entscheidenden Spiel 7, in dem Jones seinen Teil dazu beitrug, dass die Celtics 108:106 gewannen und nach Rückständen von 0:2 und 2:3 Spielen doch noch Meister wurden.


title: Sam Jones (Basketballspieler)

text: Danach trat Jones ab. Als Zeichen der Ehrerbietung wird sein Trikot mit der Nummer 24 von den Celtics nie mehr vergeben. 1984 wurde er in die Hall of Fame eingeführt. Mit 15.411 Punkten ist er der sechstbeste Punktesammler in der Celtics-Geschichte. Auf seiner nba.com-Seite wird Jones wegen seiner Körpergröße, Athletik, Nervenstärke und seines Erfolgs als legitimer Vorgänger von NBA-Legende Michael Jordan bezeichnet, der ebenfalls ein groß gewachsener Guard und sehr erfolgreich war.


title: Sam Jones (Basketballspieler)

text: Sam Jones starb Ende Dezember 2021 im Alter von 88 Jahren. Der Schauspieler Sam Jones III ist sein Sohn.


title: Samandağ

text: Samandağ ist eine Stadtgemeinde (Belediye) im gleichnamigen Ilçe (Landkreis) der Provinz Hatay in der türkischen Mittelmeerregion und gleichzeitig ein Stadtbezirk der 2012 gebildeten Büyükşehir Belediyesi Hatay (Großstadtgemeinde/Metropolprovinz). Samandağ ist seit der Gebietsreform ab 2013 flächen- und einwohnermäßig identisch mit dem Landkreis.


title: Samandağ

text: Der Kreis/Stadtbezirk hat im Norden Arsuz, im Nordosten Antakya, Im Osten Defne und im Süden Yayladağı als Nachbarn, im Westen bildet die Küste am Mittelmeer eine natürlich Grenze. Samandağ belegt im Bevölkerungs-Ranking Platz 5, im Flächen-Ranking Platz 7, die Bevölkerungsdichte liegt über dem Durchschnitt der Provinz (von 300 Einw. je km²).


title: Samandağ

text: Der antike Name Samandağs war Seleukia Pieria, der Hafen von Antiochia am Orontes. Die Kreuzfahrer nannten die Stadt St. Simeon. Andere Namen waren Dschabal Sam'an, Alevışık und Suwaidiyyah. Den heutigen Namen erhielt Samandağ 1948. Der türkische Name ist die Übersetzung des arabischen Namens "Dschabal Sam'an", deutsch "Berg des Simeon", nach dem Säulenheiligen Symeon Stylites der Jüngere, dessen Kloster in der Nähe liegt. Im Kreis Samandağ lag das letzte armenische Dorf der Türkei Vakıflı, jetzt ein Mahalle mit 128 Einwohnern (2020).


title: Samandağ

text: Der Kreis wurde 1948 aus dem ehem. "Bucak" Süveydiye des zentralen Landkreises (Merkez İlçe) der Hauptstadt Antakya gebildet (Gesetz Nr. 5071). Mit der Eigenständigkeit wurde Süveydiye in Samandağ umbenannt.


title: Samandağ

text: (Bis) Ende 2012 bestand der Landkreis neben der Kreisstadt aus den zwölf Stadtgemeinden (Belediye) Aknehir, Değirmenbaşı, Koyunoğlu, Kuşalanı, Mağaracık, Mızraklı, Sutaşı, Tavla, Tekebaşı, Tomruksuyu, Uzunbağ und Yaylıca sowie 31 Dörfern (Köy) in zwei Bucaks, die während der Verwaltungsreform 2014 in "Mahalle" (Stadtviertel/Ortsteile) überführt wurden. Die neun bestehenden Mahalle der Kreisstadt blieben erhalten, während die 27 Mahalle der o. g. zwölf Belediye vereint und zu je einem Mahalle zusammengefasst wurden. Durch Herabstufung dieser Belediye und der Dörfer zu Mahalle stieg deren Anzahl auf 42. Ihnen steht ein "Muhtar" als oberster Beamter vor.


title: Samandağ

text: Ende 2020 lebten durchschnittlich 2.958 Menschen in jedem Mahalle, 10.223 Einw. im bevölkerungsreichsten ("Atatürk Mah.").


title: Samandağ

text: Die linke Tabelle zeigt die Ergebnisse der Volkszählungen, die E-Books der Originaldokumente entnommen wurden. Diese können nach Suchdateneingabe von der Bibliotheksseite des TÜIK heruntergeladen werden.


title: Samandağ

text: Die rechte Tabelle zeigt die Bevölkerungsfortschreibung des Kreises/Stadtbezirks Samandağ und den ländlichen Bevölkerungsanteil (in Prozent). Die Daten wurden durch Abfrage über das MEDAS-System des Türkischen Statistikinstituts TÜIK nach Auswahl des Jahres und der Region ermittelt.


title: Samandağ

text: Etwa sechs Kilometer östlich der Stadt liegt auf einem Hügel das Kloster des Symeon Stylites des Jüngeren. Im Dorf Çevlik befinden sich der Titus-Vespasianus-Tunnel, ein über einen Kilometer langer Wasserkanal, antike Stadtüberreste, eine Nekropole aus römischer Zeit und Reste von Skulpturen.


title: Samandağ

text: Im Dorf Hıdırbey steht der angeblich 3000 Jahre alte Moses-Baum: er hat einen Durchmesser von bis zu 7,5 m, einen Umfang von 20 m und eine Höhe von 17 m. Der Sage nach soll Moses bei seinem Treffen mit dem Propheten Hızır seinen Stock in die Erde hineingestochen haben, der danach sofort Triebe angesetzt habe.


title: Bezirk Verviers

text: Der Bezirk Verviers () ist einer von vier Verwaltungsbezirken in der belgischen Provinz Lüttich. Er umfasst eine Fläche von 2.016,22 km² mit Einwohnern () in 29 Gemeinden im Osten des Landes; zu diesen gehören alle 9 Gemeinden der Deutschsprachigen Gemeinschaft. Damit ist er der flächengrößte Bezirk Belgiens und der einzige, der sich über eine Sprachgebietsgrenze hinweg erstreckt.


title: Meta von Salis

text: Barbara Margaretha von Salis-Marschlins (* 1. März 1855 auf Schloss Marschlins in Igis; † 29. März 1929 in Basel), besser bekannt als Meta von Salis, war die erste Historikerin der Schweiz, eine der bekanntesten Frauenrechtlerinnen und eine Kämpferin für das Frauenstimmrecht in der Schweiz. Daneben war sie eine passionierte Philosophin und Brieffreundin von Friedrich Nietzsche sowie seiner Schwester Elisabeth Förster-Nietzsche.


title: Meta von Salis

text: Meta von Salis entstammt der alten Bündner Adelsfamilie der von Salis und wuchs im elterlichen Schloss Marschlins auf. Gemäss dem konservativen Erziehungsideal ihres Vaters besuchte sie typische Mädchenpensionate. Nach ihrer Ausbildung in den von ihr so genannten "Hausfrauen-Züchtungsanstalten" bildete sie sich autodidaktisch weiter und beschloss als junge Frau, Erzieherin zu werden, damals eine der wenigen Erwerbsmöglichkeiten für Frauen aus der Oberschicht. Ab 1883 studierte sie als erste Frau in der Schweiz an der Universität Zürich Geschichte, Philosophie und Kunstgeschichte. 1887 promovierte sie mit einer Dissertation über Agnes von Poitou und wurde damit die erste «Frau Doktor» des Kantons Graubünden. Im selben Jahr wurde Emilie Kempin-Spyri in der juristischen Fakultät promoviert. Danach arbeitete von Salis als freie Journalistin und Publizistin.


title: Meta von Salis

text: Als Frauenrechtlerin auf sich aufmerksam machte sie zuerst 1886 mit dem lyrischen Pamphlet "Die Zukunft der Frau". Mehr Beachtung fand ein Artikel in der liberalen Tageszeitung "Züricher Post" vom 1. Januar 1887: unter dem Titel "Ketzerische Neujahrsgedanken einer Frau" forderte sie dort, zum ersten Mal in der deutschsprachigen Schweiz, das politische Stimm- und Wahlrecht auch für Frauen. Bekannt machte sie ausserdem ihre Tätigkeit als Vortragsrednerin, unter anderem eine Vortragsreihe des Jahres 1894 mit dem Titel "Frauenstimmrecht und die Wahl der Frau". Im Vortrag findet sich folgende Aussage:


title: Meta von Salis

text: Neben der politischen Gleichberechtigung forderte Meta von Salis insbesondere die rechtliche Gleichstellung der Frau. Sie kritisierte die Tatsache, dass die Frau im schweizerischen Recht nicht als mündige Person anerkannt wurde, jedoch trotzdem wie eine solche vor Gericht verurteilt werden konnte. Auch literarisch setzte sie sich in Gedichten und Romanen mit der Benachteiligung von Frauen auseinander, etwa in den Romanen "Die Schutzengel" (1889) und "Furchtlos und treu" (1891).


title: Meta von Salis

text: Grosse Aufmerksamkeit erregte ihr publizistischer Einsatz für die Zürcher Ärztin und Frauenrechtlerin Caroline Farner, die 1892 wegen angeblicher Unterschlagung sieben Wochen in Untersuchungshaft verbrachte und währenddessen einer öffentlichen Rufmordkampagne ausgesetzt war. Die juristische Rehabilitierung vermochte sie zwar zu erkämpfen (Farner wurde 1893 freigesprochen), wurde aber im Anschluss daran selbst vom unterlegenen Richter in einen Ehrverletzungsprozess verwickelt und 1894 zu einer – wenn auch eher symbolischen – Gefängnisstrafe verurteilt. Nach diesem Rückschlag zog sie sich stärker ins Privatleben zurück. 1904 wanderte sie zusammen mit ihrer Lebenspartnerin Hedwig Kym nach Capri aus und lebte auch nach deren Heirat mit Ernst Feigenwinter im Jahr 1910 bis zu ihrem Tod in Basel mit ihr im selben Haushalt zusammen. Hedwig Kyms Eheschliessung, die für alle Bekannten überraschend kam, hatte Meta von Salis sehr irritiert. Vor ihrer Beziehung zu Hedwig Kym (1860–1949) unterhielt Meta von Salis jahrelang eine Liebesbeziehung zu Theophanie Schücking (1850–1903), die abrupt endete, weil diese von ihrem Vater Levin Schücking für dessen eigene Pläne beansprucht wurde, wogegen sich die Tochter vergeblich aufzulehnen versucht hatte.


title: Meta von Salis

text: Meta von Salis hatte Friedrich Nietzsche 1884 persönlich kennengelernt und zeigte sich nach dessen geistigem Tod als grosszügige Gönnerin des Nietzsche-Archivs. So kaufte sie 1897 für ihre Freundin Elisabeth Förster-Nietzsche die «Villa Silberblick» in Weimar, die als Sitz des Archivs diente. Nach eigenmächtigen Umbaumassnahmen Förster-Nietzsches am Gebäude zerstritten sich die beiden Frauen aber, und von Salis verkaufte das Haus an den Nietzsche-Verwandten Adalbert Oehler, von dem es Förster-Nietzsche später selbst erwerben konnte. Als Bewunderin Nietzsches veröffentlichte Meta von Salis 1897 zudem das erfolgreiche Buch "Philosophie und Edelmensch" über ihre Begegnungen mit dem Philosophen.


title: Meta von Salis

text: Meta von Salis war eine ausgeprägte Individualistin; der zeitgenössischen Frauenbewegung misstraute sie eher. Ausser im Fall der Frauenrechte vertrat sie in allen übrigen sozialpolitischen Fragen dezidiert konservative und aristokratische Ansichten. Sie publizierte in den 1920er Jahren regelmässig in den "Schweizerischen Monatsheften" für Politik und Kultur. Nach der verlorenen Rechtsstreitigkeit von 1894 wandte sie sich vom Kampf für die Frauenrechte ab und interessierte sich nun stärker für die Rassentheorien Arthur de Gobineaus. Bestärkt wurde sie in ihrem deutsch-nationalen Bewusstsein durch die Lektüre der Briefe von Heinrich von Treitschke. In ihren späten Schriften war sie geprägt von deutsch-nationalen und rassistischen Vorstellungen. Mit ihrem Tod 1929 ist die Linie der von Salis-Marschlins erloschen.


title: Kodály-Methode

text: Die Kodály-Methode, benannt nach Zoltán Kodály, dem nach Béla Bartók und Franz Liszt bedeutendsten ungarischen Komponisten und Musikwissenschaftler, ist eine musikpädagogische Konzeption.


title: Kodály-Methode

text: Kodálys Ideen zur Musikerziehung wurden bekannt unter dem Begriff Kodály-Methode. Exakter gesagt handelt es sich aber um eine musikpädagogische Konzeption, da Kodály selbst nur Erziehungsprinzipien und keinen systematisch aufgebauten Lehrgang oder Unterrichtseinheiten für Lehrer formuliert hat, sondern die Umsetzung seiner Prinzipien nachträglich von seinen Studenten und Anhängern in Absprache mit Kodály realisiert wurde, nachdem sich Kodály 1925 der Musikpädagogik zuwendete.


title: Kodály-Methode

text: Prägendes Erlebnis im Leben Kodálys ist die einfache Volksmusik der ländlichen Bevölkerung. Die Auseinandersetzung mit der ungarischen Volksmusik zieht sich wie ein roter Faden durch Kodálys Lebenswerk.


title: Kodály-Methode

text: Nach seinem Studium an der Musikakademie Budapest, welches er 1905 mit dem Diplom in Komposition abschloss, verfasste Kodály seine Dissertation zum Thema „die Strophenstruktur des ungarischen Volksliedes“ (1906).


title: Kodály-Methode

text: 1911, in dem Buch „Musiktheorie und Harmonielehre“ von Matrás Zoltai, spricht Kodály davon, dass Training das eigentliche Ziel der Musiktheorie sei, Ziel des Unterrichts solle das Vom-Blatt-Singen sein und die Fähigkeit, eine Melodie nach dem Gehör niederschreiben zu können.


title: Kodály-Methode

text: Das Jahr 1925 bezeichnet sowohl den Wendepunkt in Kodálys Schaffen als auch in der ungarischen Musikerziehung. Ein Erlebnis veranlasste ihn zum Umdenken. Bei einer Wanderung traf er eine Gruppe singender Mädchen, die auf einem Schulausflug waren. Ihr Singen beeinflusste ihn so stark, dass er nur noch eine Zukunft mit musikalischen Analphabeten sah. Kodály erkannte: "Es ist wichtiger, wer in einem Dorf Gesanglehrer ist, als wer Operndirektor."


title: Kodály-Methode

text: Seitdem stellte Kodály die allgemeine Musikerziehung auf eine Ebene mit der fachliche Ausbildung; und es kam zu einer Verknüpfung der pädagogischen und kompositorischen Tätigkeiten.


title: Kodály-Methode

text: Zoltán Kodálys Ideen zur Reform der Musikerziehung gehen zurück auf die Probleme sowie sozialen und kulturellen Umstände in Ungarn. Das Kodály-Konzept weist Verbindungen zu anderen Theorien jener Zeit auf und basiert auf der ungarischen Kultur.


title: Kodály-Methode

text: Das Universalgenie Kodály, der in einer Person Musikethnologe, Kulturpolitiker, Komponist, Pädagoge, Musik- und Sprachwissenschaftler war, strebte in seinen Schriften und Reden besonders kulturpolitische Veränderungen an.


title: Kodály-Methode

text: Mit seinem Ausspruch „Musik gehört allen“ forderte Kodály, Musik im Sinne von Allgemeinbildung allen Menschen zugänglich zu machen:


title: Kodály-Methode

text: "„Wir sind überzeugt, dass die Menschheit glücklicher wird, wenn sie es lernt zu musizieren, und wer seinen Teil zu dieser Entwicklung beiträgt, hat nicht umsonst gelebt.“"


title: Kodály-Methode

text: „"Die Erneuerung muß von unten ausgehen. Was nützen die schönsten Lehrpläne, die weisesten Richtlinien, wenn niemand da ist, der sie mit Herz und Überzeugung verwirklicht. Seelenformung auf administrative Weise ist nicht möglich. Es ist aber viel einfacher, die durch Schönheit und Wissen geformten Seelen zu administrieren. Ja, dies würde aber eine Änderung der öffentlichen Meinung voraussetzen.“"


title: Kodály-Methode

text: In seinem 1929 erschienenen Artikel „Kinderchöre“ betont Kodály: „Musik ist Allgemeingut“ und setzte sich so für Demokratisierung des ungarischen Musiklebens ein. Die Musik soll ähnlich ihrer bei den Griechen im Altertum zukommenden zentralen Rolle auch in Ungarn wieder allgemeine Bedeutung erlangen. Kodálys Ziel bestand darin, jedem Menschen, nicht nur den Gebildeten, die Musik zugänglich zu machen.


title: Kodály-Methode

text: Die menschliche Stimme und ihr Gesang ist das Instrument aller und da die Stimme als Instrument allen am leichtesten zugänglich ist, können auf diese Weise Massen zur Musik geführt und auf diese Weise großflächig kulturpolitische Veränderung bewirkt werden.


title: Kodály-Methode

text: Als Auslöser der Reform der ungarischen Musikerziehung nennt Kodály für den musikalischen Rückstand drei Ursachen:


title: Kodály-Methode

text: Zum einen die Vernachlässigung der Institution Schule, zum anderen das Ignorieren der musikalischen Früherziehung im Kindergarten und die desinteressierte Einstellung der Berufsmusiker.


title: Kodály-Methode

text: Er forderte eine Reform des Schulsystems, wobei der Staat dafür Sorge tragen solle, dass der Musikunterricht systematisch ausgebaut werde. Ähnlich wie Leo Kestenberg es in seiner Schulreform forderte, ist Kodály der Meinung, dass sich die Zukunft der Bildung in der Schule entscheidet, weil die Schule die Aufgabe hat, die Kinder an die ersten Musikerlebnisse heranzuführen. Das tägliche Singen sei auch förderlich für die geistige Entwicklung der Kinder; der Chorgesang fördere das Gemeinschaftsdenken und erziehe die Mitglieder zu disziplinierten Menschen.


title: Kodály-Methode

text: Allein durch die Revision der musikalischen Lerninhalte sei die Reform des Musikunterrichts allerdings nicht durchführbar. Auch die bessere Ausbildung und die Aufwertung des Musiklehrer-Status sollte verwirklicht werden.


title: Kodály-Methode

text: Deswegen forderte er einen Weg, um den schulischen Gesangsunterricht zu verbessern. So wie jeder Mensch schreiben und lesen kann, ist das Beherrschen der Noten die Grundlage jeden Musikverständnisses.


title: Kodály-Methode

text: Im Zentrum der Konzeption steht das aktive Singen und Musizieren der Schüler. Daraus folgt der nächste wichtige Grundsatz, nämlich die Betonung des anspruchsvollen Chorgesangs. Der Chorgesang soll mit Hilfe des Solfeggios als Hörerziehung den Weg zur Kunstmusik ebnen. Denn" „nur durch die Hörerziehung führt der Weg zum Musikverständnis“" und" „nur durch die Sensibilisierung des musikalischen Hörens wird die Aufnahme der musikalischen Sprache eines Werkes möglich und nur dadurch wird der von der Musik zu trennende Inhalt faßbar“". Erst durch die Ausbildung eines guten Gehörs wird jeder Schüler zu einem fähigen Musiker.


title: Kodály-Methode

text: Das Singen sollte spätestens in der Schule gefördert werden, weil im Alter von 6 bis 16 Jahren die Kinder am aufnahmefähigsten für ihre wichtigsten musikalischen Erlebnisse sind. Deswegen setzt sich Kodály besonders für den frühen Beginn der Hörerziehung im Kindergartenalter ein. In seinem Aufsatz „Musik im Kindergarten“ (1941–1957) betont Kodály, dass „eine Bildung des musikalischen Gehörs nötig ist und zwar systematisch“. „Wenn die Seele fast bis zum siebenten Jahr brach liegt, kann ihr das, was nur frühzeitig hätte gesät werden können, nicht mehr wachsen“. Die Aufgabe des Kindergartens ist wesentlich für die Grundlegung der Gemeinschaftserziehung durch Musik.


title: Kodály-Methode

text: Der Unterricht im Chorgesang erfolgt nach progressiven Übungen aus der „Chorschule“. Dies ist ein Lehrgang musikalischer Erziehung vom ersten Anfang im Kindergarten bis zur Konzertreife. Die Stücke charakterisiert eine leichte Singbarkeit mit farbiger Harmonik, so dass von Anfang an Singen in anspruchsvoller Mehrstimmigkeit möglich ist. Grundlage der Methode bildet die ungarische Volksmusik, die auf einem hohen musikalischen Niveau gesungen werden soll. Denn die Volksmusik sei die musikalische Muttersprache und bilde deswegen den Ausgangspunkt für den Musikunterricht. Sie soll vor dem Kennenlernen anderer Musikwerke beherrscht werden.


title: Kodály-Methode

text: Das Ziel des Musikunterrichts nach der Kodály-Pädagogik ist die Entwicklung einer genauen Klangvorstellung. Vom-Blatt-Singen und Fähigkeit, Gehörtes aufschreiben zu können werden geschult, sowie das Rhythmusgefühl und die Fähigkeit zum Transponieren werden geübt. Als Voraussetzung müssen alle Kinder erst das Notenlesen beherrschen, bevor sie ein Instrument lernen. Das Notenlesen lernen sie im Solfeggio-Unterricht in der Gruppe. Der Gruppenunterricht ist ein zentraler Bestandteil von Kodálys Konzeption hinsichtlich der Instrumentalausbildung.


title: Kodály-Methode

text: Im zweiten Jahr der Singausbildung können die Kinder auch instrumentalen Einzelunterricht bekommen, der durch den Solfeggio-Unterricht ergänzt wird.


title: Kodály-Methode

text: Die relative Solmisation übernahm Kodály nachträglich in seine Reformidee. Ursprünglich stammt die Methode aus England, wo bereits im 19. Jahrhundert u. a. John Curwen diese Methode im Musikunterricht eingeführt hatte.


title: Kodály-Methode

text: Die relative Solmisation nimmt in der Kodály-Konzeption eine zentrale Rolle ein. Sie dient der musikalischen Erziehung des Volkes, aus der sowohl Hörer als auch Fachmusiker herangezogen werden sollen. Das Solfeggio dient der Hörerziehung und der Bildung des musikalischen Verstandes.


title: Kodály-Methode

text: In der Solmisations-Methode gibt es für sieben Silben, die für die Stufen der Tonleiter stehen, jeweils ein unterschiedliches Handzeichen. Die Silben heißen "do-re-mi-fa-so-la-ti-do". Sie können nach Bedarf abgewandelt werden, so dass bei Alterationen "fa" zu "fi" wird, "so" zu "si" und "ti" zu "ta" und zwar in Abhängigkeit davon, ob der Ton erhöht oder erniedrigt werden soll.


title: Kodály-Methode

text: Auch die Schulung der rhythmischen Vorstellung erfolgt ebenfalls mit Silben: "ta-ti-ti": lang-kurz-kurz, unterstützt mit Bewegungselementen aus der Rhythmik von Émile Jaques-Dalcroze. Die Hand ist vielfältig eingesetztes Hilfsmittel für die Darstellung der Tonsilben, fürs Klatschen, für die Begleitung beim Schreiten, und bietet Möglichkeit die Solmisations-Handzeichen darzustellen oder auch die Gesten beim Taktieren. Weiterhin lassen sich die Hände als Ersatz des Liniensystems gebrauchen und können als Veranschaulichungsmittel für Formverläufe und Modulationen eingesetzt werden. Die Hand kann auch Hilfestellung beim Erarbeiten der Harmonielehre geben.


title: Kodály-Methode

text: Begonnen wird mit den Handzeichen bereits im Kindergarten, wobei das Tonmaterial schrittweise systematisch erweitert wird: Im Kindergartenalter werden erst Lieder mit Ruf-Terz solmisiert gesungen, dann folgen progressiv Stücke, die eine pentatonische Tonleiter, Dur-Moll-Dreiklang, Dur-Moll-Pentachord, Hexachord, siebenstufige Tonleiter bis hin zu übermäßigen und verminderten Intervallen, beinhalten.


title: Kodály-Methode

text: Kodálys Reformforderungen wurden von seinen Schülern verbreitet und zeigen sich seit der Schulreform 1948, seitdem es in Ungarn ein einheitlich aufgebautes Schulsystem gibt. Der Musikunterricht basiert in den allgemeinbildenden Schulen und auch in den Musikschulen auf der „Kodály-Methode“. Neu war, dass spezielle Musikgrundschulen eingerichtet wurden, deren Lehrplan jeden Tag Musikunterricht vorsieht.


title: Kodály-Methode

text: Ausschlaggebend für die Verbreitung der Kodály-Methode war 1964 die Konferenz der ISME (International Society of Music Education in Ungarn), die 1953 von Leo Kestenberg gegründet wurde. Die Kodály-Methode fand weltweit Verbreitung.


title: Kodály-Methode

text: Vor allem in den USA wurde die Methode unkritisch adaptiert, wobei in Europa weiterhin die Adaption mit Bedenken verbreitet wird. Seit der Gründung der International Kodály Society (IKS) 1975 in Kodálys Geburtsstadt Kecskemét, werden Kodálys Ideen auch in den Kodály-Gesellschaften weiterentwickelt.


title: Main-Echo

text: Das Main-Echo gilt als die größte Tageszeitung am Bayerischen Untermain. Die Zeitung wird von Verlag und Druckerei Main-Echo GmbH & Co. KG herausgegeben. Firmensitz und Druckzentrum des mittelständischen Familienunternehmens mit rund 300 Mitarbeitern befinden sich in Aschaffenburg; angegliedert sind sieben weitere Service-Stellen, verteilt über das Mainviereck.


title: Main-Echo

text: Das Verbreitungsgebiet erstreckt sich über die Stadt und den Landkreis Aschaffenburg, den Landkreis Miltenberg, den Landkreis Main-Spessart und angrenzende Gebiete in Südhessen und Nordbaden, umfasst also Gebiete in drei Bundesländern. Das Main-Echo erscheint in acht Ausgaben – darunter die Titel "Bote vom Untermain", "Lohrer Echo" und "Wertheimer Zeitung".


title: Main-Echo

text: Das Main-Echo hat, wie die meisten deutschen Tageszeitungen, seit den 2000er Jahren an Auflage eingebüßt. Gegenwärtig beträgt sie Der Anteil der Abonnements an der verkauften Auflage liegt bei Prozent.


title: Main-Echo

text: Online findet man das Main-Echo über den Internetauftritt main-echo.de wieder. Seit mindestens März 2018 werden Nutzer mit aktiviertem Werbeblocker ausgesperrt.


title: Main-Echo

text: Die amerikanische Militärverwaltung hatte nach dem Ende des Dritten Reiches dem Chefredakteur August Gräf und Jean Stock die Lizenz erteilt, eine demokratische Zeitung für den Untermain herauszugeben.


title: Main-Echo

text: Das Unternehmen leiten in der dritten Generation die Nachfahren von Wilhelm Engelhard, der 1946 einen Lizenzanteil erwarb und die Firma über fast vier Jahrzehnte formte und erweiterte.


title: Main-Echo

text: Zum Unternehmensverbund der Verlagsgesellschaft gehören MSU Medien-Service Untermain, der ZSU Zustell-Service Untermain und Main-Netz Media.


title: Metallsäge

text: Eine Metallsäge ist eine Säge, mit der metallische Werkstücke zerspanend geteilt oder in manchen Fällen auch geformt werden. Hierfür ist die Maschinensäge in Hinsicht auf Vorschub- und Schnittgeschwindigkeit und Stabilität ausgelegt und mit speziellen, nur für die Metallbearbeitung benötigten Hilfseinrichtungen wie Kühlschmierstoffversorgung ausgestattet. Metallhandsägen dagegen sind konventionelle Sägen, deren Sägeblatt jedoch dem Werkstoff angepasst ist.


title: Metallsäge

text: Metallsägen trennen relativ zähe Werkstoffe. Die Sägeblätter weisen daher im Vergleich zu z. B. Holzsägen eine feinere Teilung auf (mehr Zähne pro Längeneinheit). Die Sägeblätter sind aus hartem und zähem Werkstoff. Die Schnitte können durch die Höhe des Sägeblattes nur gerade oder mit begrenztem Radius durchgeführt werden.


title: Metallsäge

text: Das Sägeblatt wird gleichförmig oder oszillierend angetrieben und auf das Werkstück gedrückt. Durch die Form jedes einzelnen Zahnes wird bei jedem Schnitthub ein Span des Grundmateriales abgetragen und aus dem Schnitt befördert. Es befinden sich immer mehrere Werkzeugschneiden des Sägeblattes im Kontakt mit dem Werkstück. Für ein erfolgreiches Zersägen sind Parameter wie Sägeblatt und Teilung, Schnittgeschwindigkeit, Zustellung und ggf. Kühlschmiermittel entscheidend. Die Form der Schneiden wiederum ist vom Material des Werkstückes abhängig. So ist z. B. der Schnittwinkel umso kleiner, je weicher der Werkstoff ist (Vergleich Alu-Stahl).


title: Porta Inclyta

text: Die Porta Inclyta war ein im 2. Jahrhundert n. Chr. errichtetes Stadttor der Stadtmauer des Römischen Trier. Das Tor stand an der Römerbrücke und ist wie die Porta Media nur durch Fundamentreste nachgewiesen, denn der Oberbau ist dem mittelalterlichen Steinraub zum Opfer gefallen. Besonders prächtig war der Stadtzugang gestaltet, den man sehen konnte, wenn man über die Römerbrücke in die Stadt kam.


title: Britische Unterhauswahl 1929

text: Die britische Unterhauswahl 1929 fand am 30. Mai 1929 statt und führte zu keinen klaren Mehrheitsverhältnissen. Die Labour Party gewann die meisten Sitze (287), die Conservative Party hatte einen Prozentpunkt mehr Wählerstimmen erhalten. Die Liberal Party konnte einen Teil ihrer Verluste der vorangegangenen Wahl wiedergutmachen; sie hatte 59 der 615 Sitze und war als Mehrheitsbeschafferin von Bedeutung. Ihr Parteivorsitzender war von 1926 bis 1931 David Lloyd George, der von Dezember 1916 bis 1922 Premierminister gewesen war (Näheres hier).


title: Britische Unterhauswahl 1929

text: Bis 1929 war der Konservative Stanley Baldwin Premierminister gewesen. Die Regierung Baldwin wurde während ihrer gesamten Amtszeit von Krisen geschüttelt: Der Streik von Mai bis November 1926, die sich rapide verschlechternde Wirtschaftslage, ein kräftiger Anstieg der Arbeitslosenzahlen. Lloyd George und die Liberals entschieden sich nach der Unterhauswahl 1929 dafür, eine Minderheitsregierung von Labour unter Premierminister Ramsay MacDonald zu unterstützen. Dieser war schon von Januar bis November 1924 Premierminister gewesen.


title: Britische Unterhauswahl 1929

text: MacDonalds Regierung scheiterte im Herbst 1931 (Näheres hier); am 27. Oktober 1931 fand wieder eine Unterhauswahl statt.


title: Britische Unterhauswahl 1929

text: Gewählt wurde nach dem Mehrheitswahlsystem. Eine Sperrklausel gab es nicht. Nach der Wahlrechtsänderung von 1928 waren erstmals auch Frauen im Alter zwischen 21 und 29 Jahren wahlberechtigt.


title: Die Ungehorsame

text: Die Ungehorsame ist ein deutsches Filmdrama, das in Sat.1 am 31. März 2015 erstausgestrahlt wurde. Die Handlung thematisiert häusliche Gewalt. In den Hauptrollen sind Felicitas Woll als Ehefrau Leonie Keller, Marcus Mittermeier als Ehemann Alexander Keller und Alina Levshin als Pflichtverteidigerin Anna Gottwald zu sehen.


title: Die Ungehorsame

text: Alexander Keller liegt tot in der Küche. Neben ihm seine Frau Leonie, die die Polizei gerufen und die Tat gestanden hat. Hat sie kaltblütig gemordet, war es Totschlag oder Notwehr? Die Pflichtverteidigerin Gottwald kommt der Geschichte ihrer Mandantin auf die Spur.


title: Die Ungehorsame

text: Eine Erfahrung aus dem privaten Umfeld motivierte den Produzenten Ivo-Alexander Beck zu diesem Film. Aus diesem Grund spielt auch der Aspekt, dass das soziale Umfeld die Zeichen nicht erkennt, eine bedeutende Rolle.


title: Die Ungehorsame

text: "Die Ungehorsame" erzählt von einer anfänglich harmonischen, sich mehr und mehr verändernden Beziehung, die in Misshandlungen mündet. Kühl und retrospektiv montiert sich die Handlung um die im Mittelpunkt stehende Gerichtsverhandlung, deren Ziel die Verurteilung der Ehefrau des Ermordeten ist. Es muss eine Entscheidung gefällt werden, ob es sich um Totschlag oder Notwehr handelt. Dem Tatverlauf auf der Spur, eröffnet sich dem Zuschauer das ganze Feld der ehelichen Allianz, sowohl die Harmonie am Anfang, als auch die Irritation der Veränderung und das Entsetzen bei der Ausübung von Gewalt. Obwohl Misshandlungen nicht direkt gezeigt werden, ist der Zuschauer im Zentrum des Geschehens. Wichtig war dem Produzenten darzustellen, dass eine starke, unabhängige Frau durch häusliche Gewalt in eine Opferrolle gerät, derer sie sich schämt. Dadurch isoliert, verliert sie ihren Selbstwert und gleitet in eine Inkompetenz zu jeglichem Handeln ab. Ihre psychische Verfassung schreit nach Befreiung.


title: Die Ungehorsame

text: Die Ungehorsame ist eine Produktion der ninety minute film, an dessen Ende auf das Hilfetelefon für Frauen verwiesen wird. Die Erstausstrahlung erfolgte im Rahmen eines Thementages zu häuslicher Gewalt am 31. März 2015 um 20:15 Uhr auf Sat1. Anschließend um 22:15 Uhr sendete Sat1 eine Dokumentation, in der betroffene Frauen über Erfahrungen mit häuslicher Gewalt, und Experten über Gewaltprävention sprachen. Im Rahmen des 3sat-Zuschauerpreis wurde der Film am Mittwoch, 25. November 2015 um 21.45 Uhr auf 3sat gezeigt. Per Zuschauervoting gewann "Die Ungehorsame" den 3sat-Zuschauerpreis 2015.


title: Amoako Boafo

text: Amoako Boafo (geboren 1984 in Accra, Ghana) ist ein ghanaischer Maler, der Menschen schwarzer Hautfarbe porträtiert.