title: Polizeiruf 110: Flüssige Waffe

text: Kegel geht mit seiner Freundin auf einen Feuerwehrball. Hier trifft er seine frühere Freundin, die ebenfalls alkoholkranke Xenia, und schickt sie zurück in die Klinik, wo sie wie er zur Behandlung war. Er selbst bestellt sich Kaffee, sieht wenig später aber Wiesmeier, der ihn nach draußen winkt. Dort angekommen, wird Kegel von zwei Männern festgehalten. Wiesmeier flößt ihm unter Gewaltanwendung Schnaps ein und verschleppt Kegel anschließend. Wiesmeier bricht in Marlies Bühlers Wohnung ein und stiehlt wertvolle Einrichtungsgegenstände, die er anschließend in Kegels Wohnung deponiert. Kegel wird, weiterhin unter Alkohol gesetzt, auf ein Seegrundstück verschleppt und dort gefangengehalten.


title: Polizeiruf 110: Flüssige Waffe

text: Ihr Ex-Mann bringt Marlies nach Hause und beide entdecken den Einbruch. Für ihn und seine Schwester ist klar, dass Kegel der Täter war und Marlies nie geliebt hat. Marlies wendet sich an die Polizei, als Kegel verschwunden bleibt, und die Ermittler besichtigen Kegels Wohnung. Sie glauben nicht, dass Kegel der Täter ist und suchen nach dem offiziell als vermisst geltenden Mann. Eine Zeugin hat am Tatabend gesehen, wie Kegel überwältigt und zum Trinken gezwungen wurde. Kegel wird unterdessen von Wiesmeier in einem Bootsschuppen regelmäßig mit Alkohol versorgt, der seine größten Entzugserscheinungen mildert. Für Alkohol lässt sich Kegel demütigen und erniedrigen, so muss er für ein Glas Schnaps vor Wiesmeier niederknien und betteln. Als er im Zustand des Rausches von Wiesmeier erfährt, dass der ihn für eine „größere Sache“ braucht, schlägt er Wiesmeier zusammen. Er nimmt dessen Brieftasche an sich und flieht. Die Ermittler entdecken ihn später schwer betrunken auf einer Bank und bringen ihn in die Klinik. Auf der Fahrt bittet Kegel Hauptmann Reger, ihm Alkohol zu kaufen, und reicht ihm einen Schein. Dieser entpuppt sich als Teil eines Stadtplanes von Berlin samt zugehöriger Grundrisszeichnung. Die Zeichnung zeigt den Innenraum der Trinitatiskirche. Die Ermittler haben nun einen Anhaltspunkt, zu welchen Türen die von Kegel nachgefertigten Schlüssel gehören.


title: Polizeiruf 110: Flüssige Waffe

text: Kegel hatte die Schlüssel für die Ermittler aus dem Gedächtnis nachgefeilt. Tatsächlich passen die Schlüssel zu den Kirchentüren. In der Trinitatiskirche wird gerade eine Ausstellung anlässlich der 300-Jahr-Feier der Diözese vorbereitet. Unter den gezeigten Exponaten befinden sich wertvolle Einzelstücke. In der Nacht können die Ermittler Xenia bei einem Einbruch stellen. Hauptmann Reger lässt sie zum Schein laufen und beschattet sie mit seinen Männern. Xenia führt die Ermittler so zu Wiesmeier, wo später auch die Auftraggeberin der Aktion eintrifft: Dorothee Bühler. Bei der Vernehmung gesteht sie, dass sie Kegel als Täter erscheinen lassen und so aus dem Weg räumen wollte. Kegel wiederum ist nach dem Ende des Delirium tremens beschämt und fürchtet die Außenwelt. Er will sich von Marlies trennen und akzeptiert nur langsam, dass sein Rückfall unter Zwang geschah. Auf Bitten von Hauptmann Reger macht er Marlies wenigstens Hoffnung, dass er gesund werden kann, auch wenn er selbst daran zweifelt.


title: Polizeiruf 110: Flüssige Waffe

text: "Flüssige Waffe" wurde vom 5. Januar bis 8. April 1988 in Berlin, Pfaffendorf und Strausberg gedreht. Die Trinitatiskirche im Film ist in Wirklichkeit die St.-Antonius-Kirche in Berlin-Oberschöneweide. Die Kostüme des Films schuf Steffen Förster, die Filmbauten stammen von Hans-Joachim Hölzel. Der Film erlebte am 18. Dezember 1988 im 1. Programm des Fernsehens der DDR seine Premiere. Die Zuschauerbeteiligung lag bei 37,7 Prozent.


title: Polizeiruf 110: Flüssige Waffe

text: Es war die 124. Folge der Filmreihe "Polizeiruf 110". Hauptmann Reger ermittelte in seinem zweiten und letzten Fall. Die Kritik hob neben dem beeindruckenden Spiel von Ulrich Mühe und dem guten Zusammenspiel mit Henry Hübchen auch die visuelle Umsetzung des Films hervor: „Die Bilder […] sind meist in kalten Farbtönen gehalten, und in den Szenen, in denen [Kegel] in sein Leiden zurückfällt, ist die Grundfarbe ein lastendes ‚bleiernes‘ Grau. Nur einigen wenigen Handlungsorten werden warme Farben zugeordnet, so der Kirche.“


title: Alexander Grünwald

text: Alexander Grünwald (* 1. Mai 1989 in Klagenfurt am Wörthersee) ist ein ehemaliger österreichischer Fußballspieler auf der Position eines Mittelfeldspielers.


title: Alexander Grünwald

text: Grünwald begann seine aktive Karriere als Fußballspieler an seinem sechsten Geburtstag, dem Staatsfeiertag 1995, als er vom Nachwuchs des FC Kärnten aufgenommen wurde. Dort durchlief er verschiedene Jugendspielklassen, ehe er im Juni 2003 in die Nachwuchsabteilung des FK Austria Wien in die Bundeshauptstadt wechselte. Bei den Wienern kam er vorerst in der Jugend zum Einsatz und spielte am Ende seiner Jugendzeit für das U-19-Team mit Spielbetrieb in der von Toto gesponserten U-19-Jugendliga. Weiters ist er ein Absolvent der "Frank-Stronach-Akademie" (FSA) mit Sitz im niederösterreichischen Hollabrunn. Zur Winterpause der Saison 2006/07 schaffte Grünwald den Sprung von der U-19-Akademiemannschaft in die zweite Profimannschaft der Wiener Austria, die ihren Spielbetrieb zum damaligen Zeitpunkt in der zweitklassigen österreichischen Ersten Liga hatte.


title: Alexander Grünwald

text: Im ersten Halbjahr kam er für die FK Austria Wien Amas bereits auf fünf Ligaeinsätze und zwei Tore. Sein Profidebüt gab er dabei am 13. April 2007 bei einem 1:1-Remis im Auswärtsspiel gegen den FC Admira Wacker Mödling, als er in der 81. Spielminute für Tomas Šimkovič, mit dem er später auch beim SC Magna spielen sollte, eingewechselt wurde. Auf seinen ersten Treffer als Profispieler ließ Grünwald auch nicht lange warten, denn bereits ein Monat nach seinem Profidebüt erzielte er bei einem 1:1-Auswärtsremis gegen seinen ehemaligen Jugendklub, dem FC Kärnten, in der elften Spielminute den Treffer zur 1:0-Führung. Die Vorlage zum Treffer machte Christian Schragner.


title: Alexander Grünwald

text: In der Saison 2007/08 gab Grünwald sein Bundesligadebüt, als er im ersten Spiel der Saison beim 2:2-Auswärtsremis gegen den SK Sturm Graz am 11. Juli 2007 in der 89. Spielminute für Yüksel Sariyar eingewechselt wurde. 2007/08 schaffte er es knapp nicht, sich als Stammspieler der Austria Amateure durchzusetzen, war aber dennoch mit vier Toren und drei Torvorlagen in 19 Meisterschaftspartien ein Leistungsträger in der Mannschaft. Nachdem er am 30. November 2007 beim 2:1-Heimsieg über den SC Austria Lustenau noch im Einsatz war und dabei sogar den Treffer zum 1:1-Ausgleich beisteuerte, verletzte er sich kurz darauf Anfang Dezember 2007 an den Adduktoren. Als er bald darauf wieder fit war, musste er sich Anfang Jänner 2008 einer Kreuzbandoperation unterziehen und fiel so mehrere Monate aus.


title: Alexander Grünwald

text: Im Sommer 2008 wechselte der Mittelfeldakteur, obgleich er zu diesem Zeitpunkt wegen seiner Operation noch nicht am Spielbetrieb teilnehmen durfte, zum SC Magna Wiener Neustadt in die Erste Liga. Dort kam er nach dem Auskurieren der Operation am 22. August 2008 zu seinem Teamdebüt. Was danach folgte, waren zumeist Kurzeinsätze. Einzig und allein bei seinem letzten Spiel in der Saison 2008/09 kam der junge Mittelfeldspieler über die volle Spieldauer zum Einsatz. So brachte er es bei den Wiener Neustädtern auf einen Treffer und eine Vorlage in insgesamt 13 Ligaspielen. Am Ende der Saison durfte die Mannschaft mit sieben Punkten Abstand auf Verfolger Wacker Innsbruck den Meistertitel der Ersten Liga feiern.


title: Alexander Grünwald

text: Dazwischen wurde Grünwald kurzzeitig an den Kooperationsverein SV Wienerberg verliehen, dessen erste Kampfmannschaft in der drittklassigen Regionalliga Ost, einer von drei parallel laufenden Staffeln, vertreten war. Dabei erzielte er drei Tore bei fünf Einsätzen. Nicht nur im Ligageschehen konnte Grünwald während dieser Zeit mitmischen, denn auch im ÖFB-Cup der Saison 2008/09 nahm der damals 19-Jährige teil und kam so in drei Spielen für den SC Magna zu Kurzeinsätzen.


title: Alexander Grünwald

text: Während der Saison 2009/10 avancierte Grünwald immer mehr zu einem Stammspieler in der Bundesligamannschaft des SC Magna Wiener Neustadt. Weiters war Grünwald im ÖFB-Cup 2009/10 im Einsatz, wobei er am 18. September 2009 zusammen mit seinem Teamkollegen Mensur Kurtisi einer der Hauptverantwortlichen für den Einzug ins Achtelfinale des Bewerbs wurde. Nachdem im Spiel gegen den FC Pasching die Heimmannschaft mit 2:0 führte, drehten die Wr. Neustädter mit Treffern in der 88. (Kurtisi) und 93. Minute (Grünwald) noch das Spiel und konnten sich danach im anschließenden Elfmeterschießen nach der Verlängerung gegen die Oberösterreicher durchsetzen. Im Sommer 2011 wechselte Grünwald zum FK Austria Wien. In der Saison 2012/13 wurde er mit der Wiener Austria Meister.


title: Alexander Grünwald

text: In elf weiteren Jahren bei der Austria kam der Zehner zu über 320 Pflichtspieleinsätzen; ab der Saison 2018/19 war er zudem nach dem Karriereende von Robert Almer Kapitän, ehe er nach der Saison 2020/21 von Markus Suttner beerbt wurde. Nach der Saison 2021/22 beendete Grünwald im Alter von 33 Jahren seine Karriere als Aktiver.


title: Alexander Grünwald

text: Erste internationale Erfahrung sammelte Grünwald bereits im Jahre 2006, als er erstmals im Kader der österreichischen U-18-Auswahl stand. Dabei bestritt er Anfang September 2006 ein Spiel gegen Alterskollegen aus der Schweiz. Ab 2007 stand der engagierte Mittelfeldspieler im Kader der U-19-Auswahl seines Heimatlandes und brachte es für diese auf insgesamt fünf Einsätze, in denen er jedoch ohne Torerfolg blieb. Nachdem Grünwald zuvor bereits für das U-19-Team zum Einsatz kam, wurde er vom U-19-Nationaltrainer Hermann Stadler nicht in den Österreich-Kader für die Heim-Europameisterschaft 2007 in Oberösterreich gewählt, stand aber als Feldspieler auf Abruf zur Verfügung. Kurz vorm U-20-Länderspiel gegen die deutschen U-20-Männer am 3. September 2008 wurde Grünwald erstmals in den U-20-Kader Österreichs gewählt.


title: Alexander Grünwald

text: Auf seinen ersten U-20-Teameinsatz musste der Mittelfeldakteur jedoch knapp ein Jahr warten. Am 12. August 2009 gab er bei einer 1:5-Heimniederlage gegen die Schweizer U-20 sein Debüt, als er von Beginn an auf dem Platz stand und über die volle Matchdauer durchspielte. Nur kurz darauf war er beim 1:1-Auswärtsremis, ebenfalls gegen die Schweiz, abermals über die gesamte Spieldauer auf dem Feld. Im März 2009 war Grünwald einer von vielen Spielern, die zum ersten Mal in ihrer Karriere in den Kader der österreichischen U-21-Nationalmannschaft berufen wurden.


title: Alexander Grünwald

text: Dabei debütierte der gebürtige Kärntner am 10. Oktober 2009 bei einem Qualifikationsspiel zur U-21-EM 2011 gegen die U-21 von Aserbaidschan, als er für seinen SC-Magna-Teamkollegen Guido Burgstaller zur Halbzeitpause eingewechselt wurde. Nachdem Aserbaidschan lange Zeit mit 1:0 geführt hatte, gewann Österreich mit Treffern in der 90. und 93. Minute doch noch das Spiel. Grünwald war dabei in der 93. Spielminute der Torschütze zum 2:1. Nachdem er bei seinem zweiten Einsatz über 62 Minuten zum Einsatz kam, brachte er bei seinem dritten U-21-Teameinsatz eine glänzende Leistung. Beim abermaligen Spiel gegen Aserbaidschan leitete der junge Mittelfeldspieler alle drei Treffer von Atdhe Nuhiu ein; je einmal mit einem Freistoß, einem Pass und einer Flanke. Beim 4:0-Erfolg war er über die gesamte Spieldauer hinweg im Einsatz.


title: Kobsa

text: Kobsa (), auch "kobza", ist eine gezupfte Schalenhalslaute, die in der Volksmusik der Ukraine gespielt wird. Aus dem 16. bis 18. Jahrhundert sind zwei Lautentypen mit jeweils sechs Darmsaiten bekannt, von denen eine der rumänischen Knickhalslaute "cobză" ähnelte und die andere zu den Langhalslauten gehörte. Im Lauf der Zeit erhielt die "kobsa" weitere kurze Saiten an einer Seite der Decke, die nur leer gezupft werden und entwickelte sich zum größeren, asymmetrischen Saiteninstrument "bandura" mit einer Saitenebene, die wie bei einer Kastenzither über die Decke verläuft. Die Bezeichnungen "kobsa" und "bandura" wurden im 19. Jahrhundert zeitweilig synonym verwendet. Der ältere Lautentyp "kobsa" verschwand Anfang des 20. Jahrhunderts zugunsten der heute populären "bandura", wurde aber in den 1970er Jahren in unterschiedlichen Varianten wiedereingeführt.


title: Kobsa

text: Die "kobsa" war das Instrument des Kobsar, eines meist blinden Barden, der christliche Lieder ("psalmy", Singular "psalma") und "dumky" (Singular "dumka") genannte epische Heldenlieder der Kosaken vortrug. Der berühmteste Kobsar im 19. Jahrhundert, als die Tradition der Barden ihren Höhepunkt erreicht hatte, war Ostap Weressai.


title: Kobsa

text: Die Etymologie der beiden Instrumentenbezeichnungen "kobsa" und "bandura" verweist in entgegengesetzte Richtungen: nach Asien und nach Europa. Dies hängt mit den historischen Beziehungen des Landes zusammen und gehört zu der Frage, ob die besondere Bauweise der Instrumente mit seitlichen Zithersaiten einen östlichen oder westlichen Ursprung hat. Das ukrainische und russische Wort "kobsa", das im Rumänischen in der Schreibweise "cobză" vorkommt, ist mit Ungarisch "koboz" verbunden, von dem ferner Alttschechisch "kobos, kobes" und Altpolnisch "kobosa" abgeleitet sind. "Kobos" und "kobes" waren vermutlich Bezeichnungen für Lauteninstrumente, etwa im Wörterbuch "Bohemarius major" des tschechischen Schriftstellers Klaret von 1369, in der Boskowitzer Bibel aus Olomouc von 1417, in der Handschrift des Chronisten Oldřich Kříž von Telč aus der Mitte des 15. Jahrhunderts und in der Pernštejn-Bibel von 1471. In mehreren tschechischen Quellen aus dem 16. Jahrhundert kommt das Wort "kobza" vor, das offenbar ein Instrument der Volksmusik bezeichnete. Bei Šimon Lomnický z Budče heißt es in „Kupidos Geschoss“ (1590): „Jungvolk...mit Laute, Kobza, Zither treibt sich nachts herum...“ und Jan Ámos Komenský erklärt das Instrument 1694 so: „Kobza – die Fiedel (Geige) aus Sayten und Wirbeln, mit denen die Sayten gespannt werden.“ Unter "kobza" wurden also im 15./16. Jahrhundert zumindest eine Zupflaute und ein Streichinstrument verstanden. Eine Zeichnung aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts belegt den Namen "kobza" für eine Kastenzither in Böhmen, die dort vermutlich bereits im 17. Jahrhundert existierte. Bis ins 19. Jahrhundert konnten mit "kobza" in einzelnen Regionen noch andere Volksmusikinstrumente gemeint gewesen sein, etwa Drehleier, Reibtrommel und Sackpfeife. Eine rumänische Quelle von 1725 erzählt von „Jungs, die mit einem Mädchen auf dem Rücken im Pruth schwammen und cobuz spielten.“ Mit Rumänisch "cobuz" ist hier entsprechend Polnisch "kobza" oder – in der Aussprache übereinstimmend "koza" – „Ziege“ und „Sackpfeife“ gemeint. Die Sackpfeife "koza" kommt bis heute im südpolnischen Bergland vor.


title: Kobsa

text: Das Wortumfeld in den slawischen Sprachen geht auf Alttürkisch "qopuz", „Laute“, zurück. In den meisten Turksprachen haben die von "qopuz" abgeleiteten Formen die Bedeutung „Saiteninstrument“, so etwa "komuz" für eine kirgisische Langhalslaute, "agach kumuz" für eine dagestanische Laute und "kobys" für eine in Zentralasien mit dem Bogen gestrichene Schalenhalslaute. Üblicherweise werden die zentralasiatischen Lauten gestrichen und die namensverwandten slawischen gezupft. Der Name ist auch auf asiatische Maultrommeln übergegangen, die "qopuz, chomus, kumys, kobus" und ähnlich genannt werden. Bei den sibirischen Jakuten kann "chomus" überdies „Blasinstrument“ bedeuten.


title: Kobsa

text: Das turksprachige, aus vorislamischer Zeit stammende Wort "qopuz" ist ins Persische und Arabische übergegangen und findet sich als Bezeichnung der jemenitischen Kurzhalslaute "qanbus". Das Instrument und der Name gelangten von Südarabien mit muslimischen Händlern nach Indonesien, wo die Laute "gambus" in der islamischen Musik gespielt wird, und von dort an die ostafrikanische Küste ("gabbus" auf Sansibar). Der türkisch-arabische Instrumentenname "qopuz" scheint im frühen Mittelalter nach Europa gekommen zu sein und – wie die arabische "rabāb" zur "rebec" wurde – ein europäisches Lauteninstrument bezeichnet zu haben. In Heinrich von Neustadts religiöser Verserzählung "Von Gottes Zukunft", die Anfang des 14. Jahrhunderts entstand, werden in Versen folgende Saiteninstrumente genannt: „Psalterien und welsche fioln / Die kobus mit der luten / Damburen mit den bucken...“ Das Wort "kobus", das Curt Sachs (1930) auf eine Mandora bezieht, war Curt Sachs (1940) zufolge vermutlich als "koboz" aus dem Byzantinischen Reich über Ungarn nach Westeuropa gelangt, da in einer um 800 verfassten griechischen Abhandlung über Alchimie ein Saiteninstrument namens "kobuz" oder "pandurion" mit drei bis fünf Saiten und sieben Bünden erwähnt wird.


title: Kobsa

text: Das mittelhochdeutsche "damburen" geht wie Arabisch-Persisch "tanbūr" auf Altgriechisch "pandura" zurück, das wiederum mit dem noch älteren "pandur" in der sumerischen Sprache verbunden ist. "Bandura" im Ukrainischen kam wahrscheinlich über das Polnische aus süd- und westeuropäischen Sprachen, in denen etliche namensverwandte Lauteninstrumente vorkommen: Deutsch "Mandora, Pandora", Englisch "bandore", Spanisch "bandurria;" die Sprachverwandtschaft reicht bis in den Kaukasus zu "panduri" und "pondur" und nach Südasien ("dambura, tanpura").


title: Kobsa

text: Aus dem 8. Jahrhundert v. Chr. sind elamitischen Tonfiguren aus Iran erhalten, auf denen in Umrissen die ältesten bekannten Kurzhalslauten ohne separaten Hals zu sehen sind. Sie gelten als Vorläufer für die frühe Form des "barbat", der in der Sassanidenzeit gemäß einer Abbildung aus dem 3. Jahrhundert eine vermutlich dreisaitige Laute mit birnenförmigem Korpus war. Mit der islamischen Expansion ab dem 7. Jahrhundert verbreiteten sich der birnenförmige Typ und andere Kurzhalslauten mit Namen wie "mizhar" und "ʿūd" im arabischen Raum. Der birnenförmige Lautentyp mit kurzem Hals, der sich deutlich von den auf Persisch "tanbur" genannten Langhalslauten unterscheidet, kam im 8. und 9. Jahrhundert auch in Choresmien (Zentralasien) vor und ist in einem byzantinischen Manuskript aus dem 13. Jahrhundert abgebildet: Im "Codex Hagios Stavros 42", worin die im 11. Jahrhundert verbreitete Legende von Barlaam und Josaphat enthalten ist, findet sich auf fol. 164v die Miniatur des „von Frauen geliebten“, indischen Prinzen Josaphat, wie er eine Laute spielt. Die mäßig gut erhaltene Darstellung zeigt eine birnenförmige Laute mit mutmaßlich drei Saiten. Im 13. Jahrhundert taucht die über al-Andalus nach Europa eingeführte Kurzhalslaute auf vielen spanischen Illustrationen auf und der christliche spanische Dichter Juan Ruiz nennt das Instrument im 14. Jahrhundert "guitara morisca" („maurische Gitarre“).


title: Kobsa

text: Die Existenz von Saiteninstrumenten im frühen Mittelalter bei den Slawen ist durch literarische Quellen belegt. Der frühbyzantinische Geschichtsschreiber Theophylaktos Simokates berichtet Anfang des 7. Jahrhunderts von drei slawischen Gefangenen, die im Jahr 591 aus dem Baltikum nach Thrakien verschleppt wurden und „kitharas“ mit sich führten, womit er das schlanke baltische Psalterium "gusle" gemeint haben dürfte. Einem arabischen Reisebericht aus dem 10. Jahrhundert zufolge gab es bei den Ostslawen eine achtsaitige Laute ("ʿūd") und eine andere Laute ("tanbur"). Ibn Fadlān, der Verfasser des langen Reiseberichts, beschreibt die Begräbniszeremonie einer Handelskarawane der Rus im Gebiet der unteren Wolga, wobei nicht zuverlässig erkennbar ist, welcher Nationalität die Gruppe war und um welche Art von Saiteninstrument es sich handelte.


title: Kobsa

text: Die älteste erhaltene Abbildung und auch der früheste eindeutige Nachweis einer Laute auf dem Gebiet der Ukraine, die als Vorläufer der "kobsa" vorstellbar ist, findet sich auf einem Wandbild in der Sophienkathedrale in Kiew aus dem 11. Jahrhundert, auf dem Musiker und Akrobaten außerdem Querflöte (vgl. die ukrainische Längsflöte "sopilka"), Trompete oder Schalmei, Psalterium und Zymbal spielen. Die Laute, von der nur die Umrisse ungefähr zu erkennen sind, ist wie die byzantinische Stavros-Laute und die zentralasiatische "komuz" birnenförmig und besitzt einen langen Hals. Ihre Form entspricht der im 17. Jahrhundert abgebildeten ukrainischen "kobsa". Zur Herkunft der Bildmotive lässt sich nur sagen, dass die Wandmalereien und Mosaiken in der Kathedrale nach byzantinischen Vorbildern angefertigt wurden.


title: Kobsa

text: Der russische Dichter Karion Istomin (1640er Jahre – um 1718) verfasste 1694 in Moskau ein "Bukwar", ein Alphabet-Übungsbuch, worin auf einer Seite Musiker abgebildet sind, die eine Violine, eine helmförmige Kastenzither ("gusli"), eine Längsflöte und eine Laute mit kreisrundem Korpus spielen. Die Illustration ist nur für das in Moskau verwendete Instrumentarium aufschlussreich, das Aussehen ukrainischer Lauten zu jener Zeit lässt sich daraus nicht ableiten. Dies betrifft vor allem die Frage, wann bei den ukrainischen Lauten die charakteristischen seitlichen Zithersaiten hinzugefügt wurden. Diese hoch tönenden Diskantsaiten vergrößern nicht den Tonumfang des Instruments, weil hohe Töne ebenso gut durch Verkürzen der Melodiesaiten gewonnen werden können. Dies unterscheidet sie von den Erzlauten, die durch zusätzliche Basssaiten, die zu einem zweiten Wirbelkasten am verlängerten Hals führen, ihren Tonumfang nach unten erweitern und ihre Klangfülle steigern. Die Bezeichnung "arciliuto" war in Italien vor 1590 in Gebrauch; für welchen Lautentyp sie galt, ist jedoch unbekannt. Die Vorsilbe "arci-" vor "liuto" („Laute“) steht für eine Art von Vergrößerung, wobei die Verlängerung des Halses gemeint gewesen sein dürfte. Eine besondere Form der Erzlaute oder Erzcister, deren Erfindung Anfang des 17. Jahrhunderts dem englischen Komponisten Daniel Farrant zugeschrieben wird, hieß auf Englisch "poliphant". Das Instrument besitzt einen birnenförmigen Lautenkorpus mit einem langen Hals mit Bünden für Basssaiten, einer Gruppe hoher Zithersaiten an der rechten Seite und einem harfenartig geschwungenen Bügel an der linken Seite für eine Gruppe längerer Saiten, insgesamt rund drei Dutzend Saiten. Es gibt ein Exemplar dieser „Harfencister“ mit der Signatur des Herstellers Wendelin Tieffenbrucker, das um 1590 datiert wird. Bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts war dieses kuriose, aber den ukrainischen Lauten am ehesten entsprechende Saiteninstrument selten geworden. Ein anderes, ebenso ungewöhnliches Saiteninstrument, das typologisch eher einer Zither entspricht und sich im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet, wird in einem Bestandskatalog von 1596 erwähnt. Dessen Saiten werden an den unteren Enden an einzelnen Stegen fixiert, die in einer schrägen, punktförmigen Reihe auf der Decke positioniert sind. Oben werden alle bis auf drei Saiten an zwei kaum über den Korpus hinausragenden Wirbelkästen festgebunden. Die drei kürzesten Saiten führen zu kleinen Wirbeln, die daneben in der Zarge stecken. Die seitliche Saitenebene an den ukrainischen Lauten könnte um diese Zeit aus dem Westen von Vorbildern wie diesen übernommen worden sein, falls es sich nicht um eine regionale Entwicklung handelt. Nachweislich gelangte die klassische Form der Erzlaute mit langen Basssaiten nach Osteuropa, wo sie im 18. Jahrhundert in der Ukraine unter dem Namen "torban" (abgeleitet von „Theorbe“) allgemein bekannt wurde und dort bis heute eingesetzt wird. In Russland wurde die Erzlaute "torban" nur während des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts und in Polen bis zum Ende des 19. Jahrhunderts gespielt.


title: Kobsa

text: Die frühere Form der "kobsa" ohne Zithersaiten wurde noch im 18. Jahrhundert und möglicherweise bis ins 19. Jahrhundert verwendet. In der "Kosak Mamaj" genannten, ukrainischen Genremalerei aus dem 18. Jahrhundert und dem Anfang des 19. Jahrhunderts sind Kosaken in unterschiedlichen Positionen abgebildet, die alle eine "kobsa" spielen oder eine "kobsa" neben sich stehen haben. Die dargestellten Lauten variieren beträchtlich in ihrer Form und Saitenzahl.


title: Kobsa

text: Einer von weißrussischen Forschern propagierten Theorie zufolge besteht eine Verwandtschaft zwischen skandinavischen, baltischen und russischen Kastenzithern ("gusli"), die auf einer während der Vorherrschaft der Chasaren entstandenen Kulturbeziehung basiert, die im Süden die Ukraine mit einschloss. Der ab dem 14. Jahrhundert in Russland abgebildete, helmförmige "gusli"-Typ könnte nach einer Theorie des ukrainischen "bandura"-Spielers Heorhij Tkatschenko (1898–1993) die Vorlage für den breiten Korpus mit der seitlichen Saitenebene gebildet haben. Diese hypothetische formale Transformation hätte sich innerhalb einer ostslawischen Kulturschicht abgespielt, zu der die alte Epentradition der "gusli"-Barden und die epischen Heldenlieder ("dumky") der "bandura"-Spieler gehörten. Die Wortumfelder "gusli/husle" und "kobsa" bezeichneten gleichermaßen Lauteninstrumente und Zithern. Den bautechnisch leichten Übergang zwischen beiden Instrumentengruppen veranschaulichen eine "kobza" genannte, böhmische Griffbrettzither, bei der vier der Saiten an Bünden verkürzt werden und deren wie bei einer Scherrzither einseitig ausgebauchter Korpus an eine "bandura" erinnert, und eine "Mittenwalder Zither" aus dem 18. Jahrhundert, die sich mit ihrem symmetrischen birnenförmigen Korpus wenig vom ältesten Lautentyp entfernt hat.


title: Kobsa

text: Je nach Betrachtungsschwerpunkt steht bei der "kobsa" die sprachlich und durch die Korpusform bestehende Verbindung zu asiatischen Lauten mit mongolisch-tatarischer Herkunft oder die Entwicklung der kurzen Seiten aus der regionalen Tradition oder als westlicher Kulturimport im Vordergrund. Zur Frage nach der Herkunft der "bandura", genauer, einer "bandura" genannten ukrainischen Laute, wurden analoge Hypothesen aufgestellt. Der russische Komponist Alexander Sergejewitsch Faminzyn zog in seiner für die Geschichte der russischen Musikinstrumente bedeutenden Studie über „Die Domra und verwandte Musikinstrumente“ (Sankt Petersburg, 1891) die viel zitierte Schlussfolgerung: Da die älteste bekannte Erwähnung der "bandura" in der Ukraine aus dem Jahr 1580 stammt und ein Instrument namens "bandora" 1562 vom englischen Lautenbauer John Rose erfunden wurde, muss die ukrainische Laute in der Zwischenzeit von England gekommen sein. Konkret sei das Instrument von den Spaniern als "banduirra" und von den Italienern als "pandora" übernommen worden. Italienische Berufsmusiker hätten es an den Hof des polnischen Herrschers Sigismund II. (reg. 1548–1572) gebracht, von wo es in die Ukraine gebracht und dort zu einem Volksmusikinstrument geworden sei. Dem steht eine polnische Quelle entgegen, wonach es bereits 1441 einen Hof-Banduraspieler in Krakau gab, wie der polnische Musikhistoriker Adolf Chybiński (1949) erwähnt. Außerdem soll sich unter den Hofmusikern des polnischen Königs Sigismund I., der von 1507 bis 1548 regierte, ein ukrainischer Bandurist befunden haben, mit dem der König auch Schach spielte.


title: Kobsa

text: Untersuchungen zum Aussehen von "kobsa" und "bandura" in der Vergangenheit begannen Ende des 19. Jahrhunderts. Seitdem beschäftigten sich zahlreiche Musikethnologen, Volkskundler und Instrumentenbauer mit den unterschiedlichen Formen, Stimmungen, der musikalischen Verwendung und der kulturellen Bedeutung der Lautenformen. Da genaue historische Beschreibungen fehlen, lässt sich nur von Abbildungen schließen, dass es vom 16. Jahrhundert, als Lauteninstrumente in der Ukraine populär wurden, bis zum 18. Jahrhundert zwei unterschiedliche Lautentypen gab, die beide entweder einen nach zentralasiatischen Vorbildern aus einem Holzblock herausgearbeiteten, massiven Korpus oder einen wie bei der Laute aus Holzspänen verleimten Korpus besaßen. Die eine Form war wie die rumänische "cobză" eine Schalenhalslaute mit kurzem Hals, die andere eine Langhalslaute wie die "dombra". Beide waren mit üblicherweise sechs Darmsaiten bezogen. Nachfolgend war mit "kobsa" oder "bandura" eine Kurzhalslaute gemeint.


title: Kobsa

text: Zu einer unbekannten Zeit (Ende 17. / Anfang 18. Jahrhundert) erhielt die Kurzhalslaute zusätzlich zu den mit den Fingern auf dem Griffbrett verkürzten Melodiesaiten vier bis sechs kurze, leer gezupfte Diskantsaiten ("pristrunki") auf der rechten Seite der Korpusdecke. Zwar wurden im 19. Jahrhundert die Bezeichnungen "kobsa" und "bandura" teilweise synonym verwendet, dennoch war es namentlich die "kobsa", deren Saitenzahl konstant blieb und die allmählich an Popularität verlor, während die "bandura" mit weiteren kurzen Zithersaiten ausgestattet wurde und zum beliebtesten ukrainischen Zupfinstrument aufstieg. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts hatten die ukrainischen Lauten zwischen 8 und 30 Saiten. Mit zunehmender Saitenzahl verzichteten die Musiker darauf, die langen Saiten am Griffbrett zu verkürzen. Da jedes Instrument von einem Instrumentenbauer im Dorf oder dem Musiker in Handarbeit angefertigt wurde, gab es keine standardisierten Größen und Formen. Der Korpus der "kobsa" war am Boden mehr oder weniger stark gerundet und zwischen 5 und 20 Zentimeter dick. Er wurde häufig aus Weidenholz, bei wertvolleren Exemplaren aus Ahorn gefertigt und für die Decke verwendete man Kiefernholz. Die Saiten aus Schafsdarm wurden im 19. Jahrhundert durch Kupfer- und Stahldrahtsaiten ersetzt. Es gab keine einheitliche Saitenstimmung; die Saiten wurden hauptsächlich für Tonskalen mit einer verminderten Terz, einer übermäßigen Quarte und einer verminderten Septime gestimmt. In den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts hatte sich die asymmetrische breite Form der "bandura" durchgesetzt und in den 1930er Jahren begann man, die nur noch leer gezupften Saiten der "bandura" nicht mehr wie bislang diatonisch, sondern chromatisch zu stimmen.


title: Kobsa

text: Als klassische Form der "kobsa" gilt das von Ostap Weressai (1803–1890), dem berühmtesten Kobsar des 19. Jahrhunderts gespielte Instrument. Diese "kobsa" besitzt einen symmetrischen, im Vergleich zur rumänischen "cobză" sehr breiten, birnenförmigen Korpus, der in einen kurzen Hals übergeht, an den ein nach hinten geknickter Wirbelkasten mit seitenständigen Holzwirbeln angesetzt ist. Der Wirbelkasten endet in einer aufgebogenen Schnecke. Sechs Saiten verlaufen vom unteren Ende über einen breiten flachen Steg über das bundlose Griffbrett zu den Wirbeln. Hinzu kommen sechs kurze Saiten, die nicht genau parallel zu den Melodiesaiten auf der rechten Seite der Decke über denselben Steg bis zu senkrecht aus der Decke hervorstehenden Stimmpflöcken am oberen Rand des Korpus gespannt sind. Ostap Weressai hielt seine "kobsa" senkrecht und leicht zur linken Schulter geneigt auf die Oberschenkel gestützt und zupfte die Saiten mit den Fingern der rechten Hand. Die Melodiesaiten verkürzte er mit den Fingern der linken Hand, während fast alle anderen Sänger zu seiner Zeit sämtliche Saiten nur leer und mit beiden Händen zupften. Manche Musiker verwendeten ein Plektrum an einem über den Mittelfinger gezogenen Ring.


title: Kobsa

text: Anfang des 20. Jahrhunderts war die "kobsa" weitgehend verschwunden, wurde aber im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts in Kiew und Charkiw in eine neubelebte Volksmusik wiedereingeführt. Hervorzuheben ist Mykola Prokopenko, der in den 1970er Jahren eine in der Größe abgestufte Reihe entsprechend der Violinenfamilie von vier "kobza" mit Bünden entwarf, deren Saiten im Quintabstand gestimmt sind. Unterstützt wurde er hierbei vom ukrainischen Kulturministerium. Diese modernen Instrumente haben einen eiförmigen Korpus, vier oder sechs Saiten und verzichten auf die kurzen Zithersaiten. Ihre Form und Spielweise hat wenig mit den historischen "kobza" gemein, dafür sollen sie mit ihrem Namen an die ukrainische Tradition anknüpfen und im Orchester die zentralasiatische Langhalslaute "dombra" ersetzen. In der Wertschätzung der Orchestermusiker stehen die neuen "kobza"-Varianten hinter der "bandura".


title: Kobsa

text: Der von Ostap Weressai im 19. Jahrhundert gespielte "kobsa"-Typ ist nicht erhalten, aber durch die Beschreibung des Komponisten Mykola Lyssenko (1842–1912) sind die damalige Form und Spielweise gut bekannt. Darauf basieren ab den 1980er Jahren von mehreren Instrumentenbauern angefertigte Rekonstruktionen, mit denen Musiker heute Weressais Repertoire aufführen.


title: Kobsa

text: Das Fresko in der Sophienkathedrale von Kiew aus dem 11. Jahrhundert zeigt Musiker und wandernde Volksunterhalter (Skomorochen), die ihre Spektakel und Gesänge mit Saiteninstrumenten begleiten. In der Galizisch-Wolhynischen Chronik aus dem 13. Jahrhundert wird erwähnt, dass der berühmte galizische Barde Mitusa sich für so bedeutend hielt, dass er sich 1241 weigerte, dem Prinzen Daniel (später König der Rus) zu dienen. Quellen aus dem 14. und 15. Jahrhundert erwähnen ukrainische Musiker mit Drehleiern ("lira") an den polnischen Höfen und den "kobsa-/bandura"-Spieler Churilo. In Polen gab es neben ukrainischen und weißrussischen Sängern mit den eingeführten Instrumenten "kobsa" und "lira" andere Balladen- und Geschichtenerzähler, die sich auf der einheimischen Fiedel "suka" begleiteten. Aus der weltlichen Vokalmusik soll sich im 11. Jahrhundert der "snamennyj", ein altrussischer liturgischer Gesangsstil entwickelt haben.


title: Kobsa

text: Ein ukrainischer Lautenspieler des 18. Jahrhunderts, der als Hofmusiker in Sankt Petersburg wirkte, war Tymofij Bilohradskyj (um 1710 – um 1782). Aus der Ukraine stammten die bedeutendsten Musiker und Sänger in Sankt Petersburg im 18. Jahrhundert; ukrainische Volksliedmelodien waren weit verbreitet und auch bei den russischen Zaren beliebt. Einen wesentlichen Anteil an der Entstehung einer nationalen ukrainischen Musik hatte der Anteil ukrainischer Lieder in russischen Volksliedsammlungen, die im 18. Jahrhundert in Sankt Petersburg veröffentlicht wurden. Zu den Begleitinstrumenten der alten ukrainischen Gesangstradition gehören "kobsa, bandura, torban", Violine, "basolya" (Bassgeige), "cimbalom" (Hackbrett), "lira" und "sopilka" (Längsflöten).


title: Kobsa

text: Vor der Zwangskollektivierung in der Sowjetunion Anfang der 1930er Jahre waren die Instrumentalisten der ukrainischen Volksmusik unterteilt in Teilzeitmusiker, die zur Unterhaltung bei Hochzeiten und sonstigen festlichen Anlässen auftraten, um ihr Einkommen aus der Landwirtschaft aufzubessern; Musiker besonderer Regionalstile, etwa die Spieler der "trembita" (Holztrompete) bei den Hutsulen; die nach ihrem Begleitinstrument als Kobsaren ("kobsari") oder Liraspieler ("lirnyky") unterschiedenen Barden und schließlich die Amateure, die zu ihrem Vergnügen gelegentlich öffentlich auftraten. Als Kobsaren wurden häufig blinde Sänger allgemein bezeichnet, unabhängig vom Instrument, das sie spielten. Ihr Verbreitungsgebiet im 19. Jahrhundert war die Mitte und der Osten der Ukraine, es lag ungefähr in den Grenzen des Kosaken-Hetmanats. In der Westukraine und in Galizien waren sie nicht anzutreffen.


title: Kobsa

text: Die blinden Barden traten noch in den 1930er Jahren in den Dörfern mit "kobsa" und "lira" auf, bis viele von ihnen in der Zeit des Großen Terror – der nationalistischen Propaganda beschuldigt – wie andere Minderheiten verhaftet und als angebliche Verräter ermordet wurden. Den Kobsaren wurden von der atheistischen Sowjetideologie auch ihre Verbindungen zur ukrainisch-orthodoxen Kirche angelastet. Anfang des 20. Jahrhunderts gab es nach einer groben Schätzung weit über 2000 blinde Barden in der Ukraine, um die Mitte des 20. Jahrhunderts waren sie bis auf „eine Handvoll“ verschwunden und Anfang der 1990er Jahre gänzlich verschwunden. An ihre Stelle traten in großer Zahl Banduraspieler, die ein stilistisch gemischtes, eher städtisches Repertoire vortragen, das mit dem der Barden wenig gemein hat.


title: Kobsa

text: Zu den zahlreichen Gesangsstilen der ukrainischen Volksmusik gehören die epischen Heldenlieder "dumky" (auch "dumy", Singular "dumka", думка, oder "duma", дума), die von den Barden rezitativ vorgetragen wurden, üblicherweise begleitet von "kobsa, bandura" oder "lira". In Polen kamen "dumky" während der Phase der nationalromantischen Erneuerung Anfang des 19. Jahrhunderts in Mode, als man begann, das Klavier zu ihrer Begleitung einzusetzen. Formal und inhaltlich stehen die teilweise über 300 Verszeilen langen "dumky" mit den mittelalterlichen russischen Heldenliedern "byliny" (Singular "bylina") und dem Igorlied in Verbindung.


title: Kobsa

text: "Dumky" wurden erstmals 1567 in einer polnischen Chronik von Stanislaw Sarnitski (um 1532–1597) erwähnt und 1693 in der Erzählsammlung "Kozak Hołota" („Kosaken-Landstreicher“) zuerst niedergeschrieben. Die rund 50 aufgezeichneten "dumky" wurden von Kosaken komponiert, die im 15. Jahrhundert als nomadische Reiterverbände auftauchten. Ein anonymer Autor schrieb 1617 aus Podolien über das angenehme Leben der Soldaten: „Am frühen Morgen spielen sie auf der Kobsa ihre Dumy“ und in einem auf das 17. Jahrhundert zurückgehenden Vers aus derselben Region, der eine "dumka" einleitet, kommt die Beziehung des Musikers zu seinem Instrument zum Ausdruck: „Sag mir, meine liebe Kobza, ob deine Duma auch etwas weiß.“


title: Kobsa

text: Die Kosaken führten nach einer idealisierten Vorstellung auf ihren Kriegszügen eine "kobsa" mit und begleiteten mit dieser am abendlichen Lagerfeuer ihre Lieder über die jüngsten Erlebnisse. Um den Wechsel des Instruments von diesen reitenden und kämpfenden Liedersängern zu den späteren blinden Barden zu erklären, ist es hilfreich, eine hypothetische Übergangsstufe einzuführen, wie Natalie Kononenko (1990) vorschlägt. Demnach fand zu einer gewissen Zeit eine Spezialisierung statt und nur noch die verwundet im Lager zurückgebliebenen Kämpfer oder die alten Männer spielten und sangen die Heldenlieder. Zu professionellen Sängern geworden zogen sie mit den Korsaren weiter und warben nebenbei mit den Liedern neue Teilnehmer für den Freiheitskampf an. Hierfür wurden sie von ihren Regimentern unterstützt und versorgt. Damit wären das Musikinstrument und die Lieder miteinander verbunden und in den sozialen Bereich der Behinderten und Schwachen hinübergewechselt.


title: Kobsa

text: Später wurden die "dumky" von professionellen, zumeist blinden Barden vorgetragen, die sich auf einer "kobsa" oder "lira" begleiteten. Die Kobsaren gehörten somit zu einer in vielen Kulturen bekannten Tradition der blinden Sänger und Geschichtenerzähler, die von den antiken Aöden über die türkischen Aşık bis zu den japanischen Goze reicht. Die Kobsaren waren in Gilden organisiert, ihrer Anerkennung als professionelle Sänger und "kobsa"-Spieler ging eine drei- bis sechsjährige Unterrichtung durch einen Gildenmeister voraus. Während dieser Zeit mussten sie die epischen Erzählungen, die Melodien, das Spiel auf den Begleitinstrumenten und die festgelegten Regeln der Gilde erlernen. Die meisten blinden Sänger hatten eine Familie und einen festen Wohnsitz, an den sie zurückkehrten, nachdem sie für eine Zeit des Jahres als Wandermusiker unterwegs waren. Sie traten an Markttagen in Dörfern und Städten, in Privathäusern und in Klöstern auf. Ihr Aktionsradius war auf einige Tagesreisen zu Fuß rund um den Heimatort beschränkt. Mit ihren Einnahmen (Geld und Nahrungsmittel) trugen die Kobsaren wesentlich zum Einkommen ihrer Familien bei. Besonders einträglich waren die Auftritte an den Jahresfesten für den Schutzheiligen eines Dorfes.


title: Kobsa

text: Die "dumky" bestehen aus unterschiedlich langen Strophen mit Verslängen aus ungefähr 6, 16 oder 18 Silben. Der Tonumfang der gesungenen Melodie beträgt eine Quinte oder Quarte, nur bei dramatischen Stellen kann er eine Oktave übersteigen. Die Tonart ist häufig eine Art dorischer Modus. Ein "dumka"-Vortrag beginnt häufig mit einem melodischen Eröffnungsmotiv ("zaplatjka") ohne instrumentale Begleitung. Diesem folgt die eigentliche Erzählung ("ustupi"), die von instrumentalen Zwischenspielen unterbrochen wird. Die Aufführung endet mit einem virtuosen Spiel auf dem Saiteninstrument. In der Erzählung folgen drei Teile aufeinander: ein Rezitativ („Seufzer“) auf einem einzigen Ton, ein stärker melodischer Vortrag und ein melodisch verzierter Schluss. Zu den Themen der "dumky" gehören in der älteren Textschicht die Kriegsereignisse beim Vordringen des Osmanischen Reiches auf das Gebiet der russischen Tataren und in späteren Texten, in denen es um die Auseinandersetzungen zwischen Kosaken und Polen geht, der Chmelnyzkyj-Aufstand gegen das Königreich Polen-Litauen Mitte des 17. Jahrhunderts. Dieser begann als eine von der ukrainischen Landbevölkerung getragene soziale Erhebung und nahm die Dimension eines nationalen Befreiungskampfes an. Jüngere "dumky" handeln von der Oktoberrevolution in Russland 1917.


title: Kobsa

text: Das Repertoire der Kobsaren bestand nur zu einem kleineren Teil aus dem epischen Genre "dumka". Mehrheitlich trugen sie christliche Lieder ("psalmy") vor. Es gab Barden, die nur wenige "dumky" kannten, aber über ein wesentlich größeres Repertoire von "psalmy" verfügten, die ihnen das meiste Geld einbrachten. Ein typisches christliches Lied ist "Chrystu na chresti" („Christus am Kreuz“). Ferner hatten sie satirische Lieder und Tanzweisen im Programm.


title: Kobsa

text: Eine Aufführung begann üblicherweise mit einem Bettellied, in das eine Entschuldigung des Kobsar für seine Situation als Bittsteller eingebaut war. Falls danach nichts anderes kam, fügte der Kobsar ein Gebet hinzu. Ansonsten beendete er das Programm mit einem Dankeslied. Gerade die religiösen Lieder, die an die Gottesfurcht der Zuhörer appellierten, enthielten die Aufforderung, Almosen zu geben.


title: Kobsa

text: Gegenwärtige "kobsa"-Spieler, die eine teilweise an die alten „Kosakenlieder“ anknüpfende, moderne ukrainische Volksmusik mit einer häufig melancholischen Grundstimmung vortragen, sind Wolodymyr Kuschpet (* 1948), Eduard Drach (* 1965) und Taras Kompanitschenko (* 1969).


title: Kobsa

text: Die historischen Kobsaren sind Symbole der ukrainischen Nationalkultur. Als Begründer der nationalen ukrainischen Dichtkunst gilt Taras Schewtschenko (1814–1861); sein Hauptwerk ist die erstmals 1840 veröffentlichte Gedichtsammlung "Kobsar". Der Titel wurde später auf das gesamte dichterische Werk dieses Autors übertragen. Es erschienen zahlreiche Auflagen, in denen jedes Mal bislang unveröffentlichte Gedichte enthalten sind. Nach dem Veröffentlichungsverbot des Werkes aufgrund des Emser Erlasses von 1876 wurde es zunächst in Prag herausgegeben und nachfolgend in zahlreiche Sprachen übersetzt. Im Gedicht "Perebendja", das in der Erstausgabe von "Kobsar" enthalten ist, und andernorts kolportiert Schewtschenko die Vorstellung der Kobsaren als heimatlose Vagabunden. Dieses Bild wurde in vielen anderen Beschreibungen der blinden Barden übernommen, stimmt mit der damaligen Realität jedoch nicht überein.


title: Kobsa

text: Bis Anfang des 20. Jahrhunderts hatten die blinden Barden eine gegenüber allen anderen – halbprofessionellen oder amateurhaften – Dorfmusikern abweichende, bevorzugte soziale Stellung. Sie empfanden sich selbst als Außenstehende und wurden auch von den Dörflern nicht als Teil ihrer Gemeinschaft wahrgenommen, da sie nicht an den so lebensnotwendigen jahreszeitlichen Ritualen und Familienfeiern teilnahmen. Das nach Ansicht Vieler von Gott gegebene Leidensschicksal der Blindheit wies ihnen einen höheren Lebenssinn und eine Rolle als moralische Autorität zu. Andererseits wurden den Kobsaren auch magische Fähigkeiten zugeschrieben, die nicht göttlichen Ursprungs waren. Ostap Weressai erklärte etwa seine Blindheit mit dem Bösen Blick ("oslip z prystritu"), der ihn als kleiner Junge getroffen habe. Ihre Sonderrolle als Außenstehende für die Dorfgemeinschaft, die sie zu einer gesellschaftlichen Minderheit werden ließ, wurde ihnen in der frühen Sowjetzeit zum Verhängnis.


title: Kobsa

text: Die Kobsaren werden heute gewürdigt, weil sie Lieder der Kosaken sangen, die für den Schutz der Ukraine vor äußeren Einflüssen eintraten und weil sie selbst unter der sowjetischen Gleichschaltungspolitik litten. Die Kobsaren stellen ein Sinnbild dar für die widerständige Haltung der Ukraine gegenüber der Sowjetherrschaft. Die Wertschätzung der Kobsaren als die Sänger von "dumky" ist eine heutige Zuschreibung, denn tatsächlich sangen sie hauptsächlich christliche Lieder und das Wort "dumka" wurde im 19. Jahrhundert und bis in die 1920er Jahre weder von den Kobsaren noch ihren Zuhörern verwendet. Es gab mehrere regionale Wörter, mit denen oftmals beide unterschiedliche Genres zusammen bezeichnet wurden oder die Kobsaren nannten ihr Repertoire schlicht „Kosakenlieder“ oder „Gefangenenlieder“. Dessen ungeachtet haben die Kobsaren ihre herausragende Stellung als moralische Instanz im Bewusstsein der Gesellschaft bewahrt. In der ukrainischen Volksmusik hat die Wiederbelebung der Kosakenlieder – wie in Russland – zu einem neuen, anspruchsvollen Genre der Gesangs- und Instrumentalmusik geführt. Ein solches Revival einer Volksmusikszene findet parallel auch in anderen osteuropäischen Ländern statt, etwa mit der ungarischen Tanzhausbewegung "táncház", mit der "kokle"-Musik Lettlands oder der Goralen-Musik in Südpolen, in der die Fiedel "złóbcoki" neu entdeckt wurde.


title: Kobsa

text: Das Grundmuster der idealisierten Kobsaren-Erzähltradition wird in der ukrainischen Kultur auf vielfältige Weise immer wieder neu aufgegriffen. Im Spielfilm "Powodyr" („Der Führer“) des Regisseurs Oles Sanin von 2014 beispielsweise ist die Blindheit des "kobsa" spielenden Protagonisten nur ein Teil seines Leidens, dessen wahre Ursache in der politischen Situation einer russischen Vorherrschaft zu suchen ist. Der Film erschien kurz nach den Euromaidan-Protesten, als die Spannungen zwischen der Ukraine und Russland einen vorläufigen Höhepunkt erreicht hatten.


title: Anna Stainer-Knittel

text: Anna Stainer-Knittel (* 28. Juli 1841 in Elbigenalp im Lechtal (Tirol); † 28. Februar 1915 in Wattens, Tirol) war eine Porträt- und Blumenmalerin. Eine Episode aus ihrem Leben diente als Grundlage für den Heimatroman "Die Geier-Wally" von Wilhelmine von Hillern und kann als frühes Beispiel weiblicher Emanzipation gelten.


title: Anna Stainer-Knittel

text: Anna Knittel war die Tochter des Büchsenmachers Joseph Anton Knittel. Ihr Onkel Josef Alois Knittel (1814–1875) war ein Bildhauer, ihr Großonkel Joseph Anton Koch ein Maler. Ihr Urgroßneffe Toni Knittel (* 1963) ist der Gründer der Band Bluatschink.


title: Anna Stainer-Knittel

text: Im Jahr 1859 begann sie ihr Studium an der Kunstakademie in München; 1864 musste sie es wegen fehlender Geldmittel abbrechen und kehrte ins Lechtal zurück. In dieser Zeit entstanden die Porträts ihrer Eltern, zahlreiche Landschaftsansichten sowie das „Selbstportrait in Lechtaler Tracht“, das vom Tiroler Landesmuseum "Ferdinandeum" angekauft wurde. Während eines Aufenthalts in Innsbruck bekam die 23-jährige Anna Knittel weitere Aufträge für Porträts und konnte dadurch ihren Lebensunterhalt finanzieren. 1867 lernte sie den Innsbrucker Gipsformer Engelbert Stainer kennen; die beiden heirateten am 29. September 1867 gegen den Willen von Knittels Eltern und lebten, beide berufstätig, in Innsbruck. Im Jahr 1868 wurde der erste Sohn Karl geboren (später als Gemeindearzt in Wattens tätig sowie aktiver Bauernbündler; † Juni 1949), 1870 der zweite Sohn Leo und 1871 die Tochter Rosa. Es gibt zahlreiche Porträts der Malerin von ihren Kindern. 1873 eröffnete Anna Stainer-Knittel in Innsbruck eine „Zeichen- und Mal-Schule für Damen“, die sie bis ins hohe Alter leitete. Die dort entstandenen Werke wurden zum Teil ebenfalls im "Ferdinandeum" ausgestellt. Zu ihren Schülerinnen gehörten Maria Tilipaul-Kistler, Adelheid Paukert und Wilhelmine Redlich.


title: Anna Stainer-Knittel

text: Mit 17 Jahren erklärte sich Knittel bereit, an einem Seil hängend einen Adlerhorst in einer Felswand nahe dem Zammer Weiler Madau auszunehmen, eine Praktik, die im 19. Jahrhundert üblich war, um Attacken der Adler auf die Schafherden des Dorfes zu verhindern. Nach einem nur knapp verhinderten Unglück im Jahre zuvor fand sich kein Freiwilliger mehr, und so ließ sich Anna Knittel in den Adlerhorst abseilen. Die in Heimatfilmen dramatisch aufbereitete Szene zeigt, wie sie sich nur mit Not gegen den angreifenden ausgewachsenen Adler wehren kann, was in dieser Form wohl nicht der Wahrheit entspricht. Eigenen Aufzeichnungen zufolge packte Knittel das Adlerjunge in ihren Rucksack, schrieb die Jahreszahl auf eine Felsplatte und stieg mit Hilfe der oben Wartenden die Felswand wieder hinauf.


title: Anna Stainer-Knittel

text: Dieses Ereignis wurde von Ludwig Steub 1863 zu der Erzählung "Das Annele im Adlerhorst" verarbeitet, die später in Wolfs Illustrirter Rundschau veröffentlicht wurde. Wesentlich bekannter wurde jedoch der im Jahre 1875 publizierte Roman „Die Geyer-Wally“ von Wilhelmine von Hillern. Die Autorin lernte Anna und ihren Ehemann Engelbert Stainer in Innsbruck kennen, ließ sich die Anekdote schildern und schuf daraus einen dramatischen Heimatroman, der, den Konventionen der Zeit entsprechend, die Geschichte im Stil einer „Zähmung der Widerspenstigen“ erzählt. So entstand auch der Begriff „Geierwally“, denn um die Heldenrolle stärker zu betonen, benannte von Hillern die Protagonistin kurzerhand in „Walburga“ um. Die publizierten Romane und Filme konzentrieren sich vor allem auf das eigensinnige Wesen Anna Knittels, die als sehr emanzipiert galt, und behandeln ihre zwiespältige Beziehung zu ihrem Vater, Joseph Knittel. Weniger bekannt hingegen ist, dass Anna Knittels früh erkannte künstlerische Begabung von ihren Eltern durch Privatunterricht bei dem in Elbigenalp ansässigen Künstler Johann Anton Falger gefördert wurde.


title: Galatea-Effekt

text: Der Galatea-Effekt ist eine Unterkategorie des Pygmalion-Effekts. Zurückführen lässt sich diese Abgrenzung auf Dov Eden, der sich mit einer Übertragung des Pygmalion-Effektes auf den betrieblichen Kontext beschäftigte. Er ging davon aus, dass die Erwartungen, die Vorgesetzte bezüglich ihrer Mitarbeiter haben, deren Leistungen und Vorankommen stark beeinflussen. Zusätzlich lässt sich ein Effekt der Erwartungen der Vorgesetzten auf die Erwartungen der Mitarbeiter bezüglich ihrer eigenen Fähigkeiten finden. Bei positiven Erwartungen des Vorgesetzten steigt so die Selbstwirksamkeitserwartung. Dies wird als Galatea-Effekt bezeichnet. Im Gegensatz zum Pygmalion-Effekt stehen hier die eigenen Erwartungen und nicht die eigenen Leistungen oder die Erwartungen des Vorgesetzten im Vordergrund. Ein Galatea-Effekt ist auch ohne einen Pygmalion-Effekt denkbar (indem die Erwartungen bei den Mitarbeitern gegenüber sich selbst erhöht werden).


title: Galatea-Effekt

text: Der Name geht zurück auf die Pygmalion-Sage der griechischen Mythologie, in der der Bildhauer Pygmalion eine Elfenbeinfigur namens "Galatea" erschafft, die später zum Leben erweckt wird und in die er sich verliebt.


title: Galatea-Effekt

text: Eine negative Variante des Galatea-Effekt ist der Golem-Effekt, der besagt, dass auch durch die negativen Erwartungen von einer Autoritätsperson (z. B. Vorgesetzter oder Lehrer) zu einer verminderten Erwartungen von der untergebenen Person an sich selbst führen und damit die Leistung und das Vorankommen stark beeinträchtigt. Benannt wurde der Effekt nach der mythischen Figur Golem, die in der jüdischen Mythologie eigentlich erschaffen wurde um als Beschützer zu dienen, dann aber mehr korrupt und gewalttätig wurde und deswegen zerstört werden musste und wird in der Theorie mit einer Selbsterfüllende Prophezeiung verglichen.


title: Horace Bénédict de Saussure

text: Horace Bénédict de Saussure (* 17. Februar 1740 in Conches; † 22. Januar 1799 ebenda) war ein Genfer Naturforscher. Sein offizielles botanisches Autorenkürzel lautet „“


title: Horace Bénédict de Saussure

text: Er ist der Vater von Nicolas Théodore de Saussure, Grossvater von Henri de Saussure und Urgrossvater des Sprachwissenschaftlers Ferdinand de Saussure und dessen Brüdern, dem Mathematiker und Esperantisten René de Saussure, dem Maler Horace de Saussure und dem Sinologen und Astronomiehistoriker Léopold de Saussure.


title: Horace Bénédict de Saussure

text: Saussure erhielt Förderung von seinem Vater, Nicolas de Saussure, seinem Onkel Charles Bonnet, dem Naturforscher und Poeten Albrecht von Haller und dem Arzt Théodore Tronchin. Er studierte ab 1757 Naturwissenschaften an der Akademie Genf, wo er 1759 zum Dr. phil. promoviert wurde. 1762 wurde er mit 22 Jahren als Professor der Philosophie an die Akademie Genf berufen.


title: Horace Bénédict de Saussure

text: Anerkannt sind seine Verdienste um die Geologie, zu deren Begründern er zu zählen ist, um die Physik der Atmosphäre und verwandte Wissenschaften. Er lieferte bemerkenswerte pflanzenanatomische Arbeiten. Auch die Glaziologie verdankt ihm ihre Grundlagen.


title: Horace Bénédict de Saussure

text: Er bereiste Frankreich, Italien, Sizilien und durchforschte die Westalpen, besonders das Massiv von Chamonix. Im Jahre 1760 setzte er eine bedeutende Menge Geld für die Erkundung einer Aufstiegsroute auf den Mont Blanc aus. Im Jahre 1787, ein Jahr nach der Erstbesteigung des Mont Blanc, führte er „in Begleitung eines Bedienten und 18 Führer“ die erste wissenschaftliche Besteigung dieses Berges aus. Auf dem Gipfel machte er unter anderem geologische Beobachtungen und vergleichende barometrische und thermometrische Messungen. Diese Messungen ergaben am 3. August 1787, dass der Mont Blanc der höchste Gipfel Europas ist.


title: Horace Bénédict de Saussure

text: Er erfand ein Elektrometer und verbesserte das Hygrometer und ähnliche Instrumente. Zu den merkwürdigsten zählt auch der von ihm entwickelte Cyanometer (griech.), ein Instrument zur Messung der Farbintensität der blauen Himmelsfarbe. Auf diese Instrumente griff unter anderem Alexander von Humboldt, für den Saussure zum Vorbild in seinen Gebirgsforschungen wurde, bei seinen amerikanischen Expeditionen zurück.


title: Horace Bénédict de Saussure

text: Als Stifter und Präsident der Gesellschaft der Künste erwarb er sich um das Fabrikwesen Genfs große Verdienste.


title: Horace Bénédict de Saussure

text: Durch die Forschung auf den Gebieten der Meteorologie, Geologie, Mineralogie, Glaziologie, des Magnetismus und der Elektrizität erweiterte er die Kenntnisse darüber in seiner Zeit beträchtlich. Der Philosoph Arthur Schopenhauer erwähnt den Naturforscher in seiner Dissertation "Ueber die vierfache Wurzel des Satzes vom zureichenden Grunde": „SAUSSÜRE soll, vom Mont Blanc aus, den aufgehenden Mond so groß gesehn haben, daß er ihn nicht erkannte und vor Schreck ohnmächtig ward.“


title: Horace Bénédict de Saussure

text: Saussure gilt als Vater der modernen Alpenforschung. Von seinen Schriften sind seine "Voyages dans les Alpes" hervorzuheben. Als Erstbesteiger des Kleinen Matterhorns war Horace Bénédict de Saussure auch Wegbereiter des Alpinismus.


title: Horace Bénédict de Saussure

text: In den späteren Jahren seines Lebens nahm er Anteil an der neuen Gesetzgebung seines Vaterlandes und war Mitglied des Rats der Zweihundert.


title: Horace Bénédict de Saussure

text: 1787 wurde er korrespondierendes und 1791 auswärtiges Mitglied ("associé étranger") der Académie des sciences. Seit 1788 war er Fellow der Royal Society.


title: Bang Bang (Jessie-J-Lied)

text: Bang Bang ist ein Song der britischen Sängerin Jessie J, der US-amerikanischen Sängerin Ariana Grande und der US-amerikanischen Rapperin Nicki Minaj. Er wurde am 29. Juli 2014 als Lead-Single von Jessie Js zweitem Studioalbums "Sweet Talker" veröffentlicht und ist ebenfalls auf der Deluxe-Edition von Grandes Album "My Everything" enthalten. Der Song wurde von Max Martin und Rickard Göransson geschrieben und produziert.


title: Bang Bang (Jessie-J-Lied)

text: "Bang Bang" erreichte Platz 1 in den britischen Singlecharts und die Top-5 der Billboard Hot 100. In Deutschland erreichte der Song die Top-20. Von der Recording Industry Association of America wurde der Song mit 5-fach-Platin ausgezeichnet. Bei den Grammy Awards 2015 war der Song in der Kategorie "Best Pop Duo or Group Performance" nominiert.


title: Bang Bang (Jessie-J-Lied)

text: Produzent Max Martin arbeitete bereits zuvor mit allen drei Künstlerinnen zusammen und produzierte unter anderem "Domino" von Jessie J, "Problem" und "Break Free" von Ariana Grande, sowie "Va Va Voom" von Nicki Minaj. Jessie J spielte eine Demo von "Bang Bang" und entschloss sich, diesen Song aufzunehmen. Martin informierte sie, dass Grande ebenfalls eine Strophe des Liedes aufnehmen möchte. Als Minaj den Song hörte, entschloss sie sich ebenfalls einen Part für diesen aufzunehmen. Jessie J sagte dazu in einem Interview „It was like a real females, come together, empowering, supportive [vibe], and then Nicki jumping on it was like the icing on the cake.“


title: Bang Bang (Jessie-J-Lied)

text: Während der MTV Video Music Awards 2014 traten Jessie J, Ariana Grande und Nicki Minaj mit diesem Song während der Hauptshow auf. "Bang Bang" erschien in Deutschland am 26. September 2014 als Single-CD.


title: Bang Bang (Jessie-J-Lied)

text: "Bang Bang" ist ein Pop und R&B Song, mit Soul und in Minajs Part, mit Rap Einflüssen. Der Song ist in c-Moll geschrieben, der Stimmumfang reicht von B bis G. Der im Viervierteltakt komponierte Song hat ein Tempo von 150 Schlägen pro Minute.


title: Bang Bang (Jessie-J-Lied)

text: "Bang Bang" wurde überwiegend positiv bewertet. Caroly Menyes von "Music Times" nannte den Song „(einen) Sommerhit 2014“ und denkt, dass „(der) Song geradewegs die Spitze der Charts erreicht“. Lewis Corner von Digital Spy gab dem Song 5½ von 6 möglichen Sternen und nannte ihn „eine der elektrisierendsten Pop-Hymnen dieses Jahres“. Die Entertainment Weekly sah in "Bang Bang" einen „Dreikampf“ zwischen den Interpretinnen „um zu sehen, wer am härtesten ist“. Zach Frydenlund von "Complex" lobte Jessie Js und Ariana Grandes Gesang, konzentrierte sich jedoch mehr auf Nicki Minajs „prägnante Strophe“ und schrieb „es ist Nicki die mit ihrer Strophe wirklich die Show stiehlt“.


title: Bang Bang (Jessie-J-Lied)

text: "Bang Bang" stieg auf Platz 6 in die Billboard Hot 100 ein und erreichte als Höchstposition Platz 3. Der Song ist somit Jessie Js zweite, Ariana Grandes vierte und Nicki Minajs zehnte Top-10 Single in den Vereinigten Staaten. In den britischen Singlecharts stieg der Song auf Platz 1 ein, wodurch "Bang Bang" Jessie Js dritter, Grandes zweiter und Minaj erster Nummer-eins-Hit in Großbritannien ist. In der zweiten Woche fiel der Song auf Platz 2. In Deutschland und Österreich konnte der Song sich unter die Top-20 platzieren, während er in der Schweiz unter die Top-25 gelangte. Weiterhin erreichte "Bang Bang" die Top-10 in Australien, Dänemark, Kanada, Neuseeland und in den Niederlanden.


title: Bang Bang (Jessie-J-Lied)

text: "Bang Bang" wurde weltweit bisher mit 1× Gold und 41× Platin ausgezeichnet. Damit wurde die Single mehr als 12 Millionen Mal weltweit verkauft.


title: DV-Konzept

text: Das DV-Konzept (ausführlich "Datenverarbeitungskonzept") oder IT-Konzept ist eine Fortführung des Fachkonzeptes bei der Erstellung von Datenbanken oder bei der Programmierung. Es beschreibt die relevanten Daten und deren Verarbeitung. Die im Fachkonzept ermittelten Informationen werden auf die jeweilige Datenbank bzw. Programmiersprache angepasst. Die Aufgabenstellungen aus dem Fachkonzept werden bezüglich der Datenstrukturen und Verarbeitungsschritte strukturiert und dokumentiert.


title: DV-Konzept

text: Diese Informationen werden in der Regel in umfangreichen Tabellen dargestellt. Bei größerem Umfang ist ein Verweis auf ein interaktives Data-Dictionary sinnvoll.


title: DV-Konzept

text: Bei größeren Vorhaben wird die Verarbeitung zuerst in Anwendungen oder Module gegliedert. Diese Einheiten gliedern sich dann in einzelne Verarbeitungsschritte, z. B. Transaktionen, Jobs, Programmläufe o. ä. Die Reihenfolge dieser Verarbeitungsschritte kann per Programm fest vorgegeben sein oder aber später vom Programmanwender bestimmbar sein.


title: DV-Konzept

text: In einem Buchungssystem des Rechnungswesens sollten die Verarbeitungsschritte z. B. in einer Weise dokumentiert werden, in der sie durch einen Fachanwender ohne Programmierkenntnisse nachvollzogen werden können. Die Nachvollziehbarkeit der Datenresultate stellt dabei in der Regel einen wesentlichen Teil der Abnahme der Lieferobjekte dar.


title: DV-Konzept

text: Die "Beschreibung der Datenverarbeitung" erfolgt als Text in Prosaform mit Bezugnahme auf die technischen Namen der Datenelemente oder als Pseudocode. Alternativ bietet sich auch das Aktivitätsdiagramm der UML an.


title: DV-Konzept

text: Das DV-Konzept ist eine Detailspezifikation der notwendigen Daten und Datentransformationen und bildet die Basis für die nachfolgende Phase der Implementierung.


title: Ante Čačić

text: Ante Čačić (* 29. September 1953 in Zagreb, Jugoslawien) ist ein kroatischer Fußballtrainer, der von 2015 bis 2017 die kroatische Nationalmannschaft trainierte.


title: Ante Čačić

text: Čačić trainierte diverse teilweise unterklassige Vereine in Kroatien, wobei ihm mit Dubrava und Inter Zaprešić der Aufstieg gelang. In der Saison 2011/12 erreichte er seinen größten Erfolg, als er Dinamo Zagreb zur kroatischen Meisterschaft und zum Pokalsieg führte. Als Meister war Dinamo für die 2. Qualifikationsrunde der UEFA Champions League 2012/13 qualifiziert. In dieser setzte sich seine Mannschaft gegen Ludogorez Rasgrad, der erstmals in Bulgarien Meister geworden war, durch ein last-second-Tor durch. In der dritten Runde wurde der Meister aus Moldawien Sheriff Tiraspol ohne Gegentor ausgeschaltet. Nachdem dann auch noch der slowenische Meister NK Maribor in den Playoffs ausgeschaltet wurde, stand Dinamo in der Gruppenphase. Hier konnte Dinamo aber nur im letzten Spiel gegen Dynamo Kiew einen Punkt holen, verlor aber alle anderen Spiele und wurde hinter Paris Saint-Germain, dem FC Porto und Kiew Gruppenletzter. Nachdem dann in der Liga auch noch gegen den Stadtrivalen NK mit 0:1 verloren wurde, wurde Čačić entlassen. Danach folgten kürzere Trainerstationen bei weiteren kroatischen Vereinen und in Slowenien bei NK Maribor. Mit Maribor gewann er den slowenischen Superpokal.


title: Ante Čačić

text: Von 1994 bis 1998 war er – teilweise gleichzeitig mit seinem Job als Vereinstrainer – Co-Trainer der kroatischen U-21-Nationalmannschaft und von 2003 bis 2006 Assistent seines Landsmannes Ilija Lončarević beim Nationalteam von Libyen.


title: Ante Čačić

text: Nachdem die kroatische Nationalmannschaft in der Qualifikation für die Europameisterschaft 2016 gegen Aserbaidschan nur ein 0:0 erreicht und gegen Norwegen mit 0:2 verloren hatte, war die Qualifikation für die EM-Endrunde in Gefahr geraten. Der kroatische Verband entließ daher am 9. September 2015 Nationaltrainer Niko Kovač und ernannte Čačić zu seinem Nachfolger, der bereits einige Jahre zuvor die U-21-Mannschaft trainiert hatte. Unter Čačić wurden dann die beiden letzten Qualifikationsspiele gewonnen, so dass sich Kroatien als Gruppenzweiter für die Endrunde qualifizierte. Auch in den folgenden fünf Freundschaftsspielen unter seiner Leitung blieben die Kroaten ungeschlagen und konnten sich am 4. Juni 2016 im letzten Testspiel vor der EM-Endrunde gegen San Marino mit zehn Toren und dem höchsten Sieg ihrer Länderspielgeschichte für die Endrunde warmschießen, bei der sie dann das Auftaktspiel gegen die Türkei mit 1:0 gewannen. Nach einem 2:2 gegen Tschechien gelang ihnen ein 2:1-Sieg gegen den bereits für das Viertelfinale qualifizierten Titelverteidiger Spanien, wodurch die Spanier 12 Jahre nach ihrer letzten EM-Niederlage wieder ein EM-Spiel verloren und Kroatien als Gruppensieger ins Achtelfinale einzog. Hier trafen sie auf den späteren Europameister Portugal, das sich mit drei Remis als einer der besten Gruppendritten für die K.-o.-Runde qualifiziert hatte. Nach 90 tor- und ereignislosen Minuten ging es in die Verlängerung, in der den Portugiesen drei Minuten vor dem Spielende nach einem Konter der Siegtreffer gelang. In die anschließende Qualifikation für die WM 2018 starteten die Kroaten mit einem Remis und fünf Siegen, verloren dann aber von den nächsten drei Spielen zwei – in Island und der Türkei – und konnten gegen Neuling Kosovo auch nur mit 1:0 gewinnen, so dass sie vor den beiden letzten Spielen nur aufgrund der besseren Tordifferenz vor Island liegen.


title: Ante Čačić

text: Nachdem am vorletzten Spieltag der WM-Qualifikation gegen Finnland nur ein 1:1-Unentschieden gelang und man dadurch vom direkten Qualifikationsplatz rutschte, wurde er kurz vor dem entscheidenden Spiel gegen die Ukraine entlassen.


title: Oklahoma Land Run (1889)

text: Der Oklahoma Land Run von 1889, bisweilen auch als Oklahoma Land Rush bezeichnet (frei übersetzt aus dem Englischen "Oklahoma-Land-Wettlauf" oder auch "Oklahoma-Land-Rennen"), führte am 22. April 1889 zur Besiedlung der Unassigned Lands in der Westhälfte des letzten Indianer-Territoriums (Indianerschutzgebiets) der USA im Gebiet des heutigen US-Bundesstaates Oklahoma durch angloamerikanische Siedler. Er war der erste und bekannteste einer Serie von "Land runs" Ende des 19. Jahrhunderts (siehe Oklahoma Land Run), und führte dazu, dass der Westen des Indianerterritoriums zum Oklahoma-Territorium wurde.


title: Oklahoma Land Run (1889)

text: Relativ schnell wurde dabei die spätere Hauptstadt des Bundesstaates, Oklahoma City, errichtet, auch andere Städte in dieser Region wie Guthrie (die spätere provisorische Hauptstadt des Territoriums) oder Kingfisher entstanden als Zeltstädte.


title: Oklahoma Land Run (1889)

text: Der größte Teil des übrig gebliebenen Indianerterritoriums in der Region von Oklahoma war bis dahin vorwiegend Stammesgebiet der Fünf zivilisierten Nationen, der Indianervölker der Cherokee, Chickasaw, Choctaw, Muskogee und Seminolen. Diese Stämme waren bis 1838/39 beim Pfad der Tränen (engl. "Trail of tears") gewaltsam aus ihrer angestammten Heimat (von verschiedenen östlicher gelegenen US-Bundesstaaten) in das als unwirtlich geltende Oklahoma-Territorium zwangsumgesiedelt worden, wo sie das Land mit ansässigen Stämmen teilen mussten.


title: Oklahoma Land Run (1889)

text: Noch 1880 war von der US-Regierung die Besiedlung des Gebiets durch europäische Kolonisten verboten worden. Dennoch kam es immer wieder zu Grenzüberschreitungen durch Siedler, denen die Behörden keine nennenswerten Konsequenzen entgegensetzten. Um weitere Besiedlungen zu legalisieren, kam es ab 1885 zu Verhandlungen mit den Muskogee und Seminolen, die letztlich 1889 zur Freigabe von etwa 2 Millionen Acre (≈ 8.094 km²) Land führten.


title: Oklahoma Land Run (1889)

text: Der Oklahoma Land Run war die Folge der dementsprechend erfolgten Unterzeichnung einer Proklamation von US-Präsident Benjamin Harrison am 23. März 1889 (kaum drei Wochen nach seiner Amtseinsetzung), der zufolge der Besiedlung eines Teils der Indianerterritorien für nicht-indigene Siedler stattgegeben wurde. Diese Erklärung trat einen Monat später, am 22. April in Kraft. Schon in den Tagen zuvor hatten einige Kolonisten illegal die Grenze zum "Cherokee Outlet" (ein westlicher Zipfel des Gebietes der Cherokee) übertreten, und heimlich Landparzellen (engl. ) für sich abgesteckt. Nach diesen „Soonern“, den frühen Landnehmern (von engl. ‚früh‘), erhielt der spätere US-Bundesstaat Oklahoma, gelegen im südlichsten Teil des Mittleren Westen der USA, seinen Beinamen "The Sooner State".


title: Oklahoma Land Run (1889)

text: Am Vormittag des 22. April versammelten sich Tausende der neuen Siedler an der Grenze zum "Cherokee-Outlet". Nach dem Startschuss um 12 Uhr Mittags begann das Wettrennen dieser Kolonisten um ein möglichst gutes Stück Land in diesem Gebiet.


title: Oklahoma Land Run (1889)

text: Nach diesem kam es zu weiteren "Land runs", der größte war der Land Run von 1893, mit dem der Cherokee Outlet geöffnet wurde. 1890 wurde Oklahoma als US-Territorium organisiert, und bis 1906 kam es zu einer beständigen Ausweitung des Siedlungsgebiets, bevor Oklahoma gemeinsam mit dem verbliebenen Indianerterritorium am 16. November 1907 als 46. Bundesstaat der Union der Vereinigten Staaten beitrat.


title: Oklahoma Land Run (1889)

text: Im Album "Auf nach Oklahoma" der Comicserie Lucky Luke werden die Oklahoma Land Runs thematisiert, es geht allerdings frei mit den historischen Fakten um und bezieht sich auf keinen bestimmten.


title: Emil Minty

text: Emil Minty (* 1972 in Sydney) ist ein ehemaliger australischer Kinderschauspieler und derzeitiger Juwelier.


title: Emil Minty

text: Minty spielte das Wolfskind Feral Kid in dem Film "Mad Max II – Der Vollstrecker", der 1980 in der Nähe seiner Heimatstadt gedreht wurde, als "Mad Max" in die Kinos kam. Nach diesem Film war er auch unter anderem in "Fluteman" im Jahr 1982 und in "The Winds of Jarrah" im Jahr 1983 zu sehen. 1990 spielte er in einigen Folgen der Serie "A Country Practice" mit.


title: Robert Hamerling

text: Robert Hamerling, getauft als "Rupert Johann Hammerling", (* 24. März 1830 in Kirchberg am Walde, Niederösterreich; † 13. Juli 1889 in Stifting bei Graz) war ein österreichischer Dichter und Schriftsteller.


title: Robert Hamerling

text: Robert Hamerling wurde als Sohn eines mittellosen Webers in Kirchberg am Walde geboren. Ab 1840 besuchte er – mit Unterstützung von Gönnern und Förderern – das Gymnasium des Zisterzienserstifts Zwettl und danach das Schottengymnasium in Wien. 1848 schloss er sich der Revolution („Deutschland ist mein Vaterland! Und Öst’rreich? ei, mein Mutterland!“) an und begann sein Studium an der Universität Wien (Studienfächer: Klassische Philologie, Philosophie, Geschichte, Medizin).


title: Robert Hamerling

text: 1852 war Hamerling als Aushilfslehrer für klassische Sprachen in Wien tätig. Von 1853 bis 1854 unterrichtete er am Akademischen Gymnasium in Graz, von 1855 bis 1866 arbeitete er als Gymnasiallehrer in Triest. Dort verfasste er Theaterkritiken für die "Triester Zeitung". Im Herbst 1866 musste er wegen eines chronischen Magenleidens (1889: "unheilbarer Magenkrebs") pensioniert werden und lebte fortan in Graz, wo seine fruchtbarste literarische Schaffensphase begann.


title: Robert Hamerling

text: Im 60. Lebensjahr verstarb Hamerling am 13. Juli 1889 in seiner (heute noch bestehenden) Villa in Stifting, Kutscherwirtgasse 10 (später: Stiftingtalstraße 44; heute: Billrothgasse 6, Graz-Ries) an "Zehrfieber". Er wurde auf dem Friedhof St. Leonhard in Graz beigesetzt.


title: Robert Hamerling

text: Hamerling zählte zu seiner Zeit zu den meistgelesenen deutschsprachigen Autoren. Zu seinen Hauptwerken zählt das Epos "Ahasverus in Rom" (verfasst 1865), das ihn einer breiten Leserschaft erst bekannt machte, und "Der König von Sion" (1869).


title: Robert Hamerling

text: Am ersten Todestag, dem 13. Juli 1890, wurde in der Grazer Innenstadt am Haus in dem er in der Realschulgasse gewohnt hatte (ab 1899 umbenannt, bis heute: Hamerlinggasse 6) eine Gedenktafel enthüllt. Hans Brandstetter (1854–1925) fertigte dafür in weißem Marmor ein reliefiertes Porträt des Schriftstellers. Es waren unter anderem anwesend: Ferdinand Portugall (1837–1901), Bürgermeister der Stadt Graz, Julius Derschatta von Standhalt (1852–1924), steirischer Abgeordneter zum Reichsrat, Aurelius Polzer (1848–1924), Dichter und Schriftsteller sowie Clothilde Gstirner, die langjährige Lebensgefährtin Hamerlings. Die Festrede hielt der "nationale Dichter" Franz Goltsch (1865–1921). Die greise Mutter des Verstorbenen beobachtete das Geschehen aus einem Fenster der gegenübergelegenen Ober-Realschule.


title: Robert Hamerling

text: In seinem Geburtsort Kirchberg am Walde gab es bis 2006 ein Robert-Hamerling-Museum, getragen vom Hamerling-Verein. Der deutschnationale Politiker Georg Ritter von Schönerer (1842–1921) hat sein Geburtshaus 1891 niederreißen und an dessen Stelle das Stiftungshaus errichten lassen. Heute befindet sich im Stiftungshaus ein Museum.


title: Robert Hamerling

text: Im Jahr 1890 wurde in Wien Rudolfsheim-Fünfhaus (15. Gemeindebezirk) die "Robert-Hamerling-Gasse" benannt, 1904 in der Josefstadt (8. Bezirk) der "Hamerlingplatz", sowie zu unbekannten Zeitpunkten in Penzing (14. Gemeindebezirk) die "Hamerlinggasse" und in Simmering (11. Gemeindebezirk) der "Hamerlingweg". In Graz ist seit 1889, die den Opernring mit der Hans-Sachs-Gasse verbindende Realschulgasse auf Hamerlinggasse umbenannt – Hamerling wohnte hier im Haus Nr. 6. In Linz ist die Hamerlingstraße und damit das anliegende Gymnasium nach ihm benannt; ebenso der Hamerlingweg in der Ortslage Zehlendorf Süd im Ortsteil Zehlendorf des Berliner Stadtbezirks Steglitz-Zehlendorf.


title: Robert Hamerling

text: Die bedeutende lettische Dichterin und Dramatikerin Aspazija (1865–1943) entlehnte 1887 ihren Künstlernamen Hamerlings Roman "Aspasia", den sie später auch ins Lettische übersetzte (in Fortsetzungen veröffentlicht 1899) und zu einem Drama mit dem Titel "Aspazija" (Buchausgabe und Uraufführung 1923) verarbeitete.


title: Lily Hildebrandt

text: Lily Hildebrandt, geborene "Lily Uhlmann" (geboren 16. Oktober 1887 in Fürth; gestorben 9. September 1974 in Stuttgart) war eine deutsche Malerin, Grafikerin, Kunsthandwerkerin und Glasmalerin.


title: Lily Hildebrandt

text: Lily Uhlmann stammte aus einer großbürgerlichen jüdischen Familie, sie war die Tochter von Betty und Sebastian Uhlmann, Direktor der Berliner Union-Werke Mannheim-Berlin. Ihre Eltern waren ab 1908 konfessionslos, sie wurde evangelisch getauft.


title: Lily Hildebrandt

text: 1908 heiratete sie den Kunsthistoriker Hans Hildebrandt, der gemeinsame Sohn Rainer wurde 1914 geboren. Lily Hildebrandt unterstützte die wissenschaftliche Karriere ihres Mannes mit voller Kraft, erfuhr im Gegenzug von ihm jedoch keine Unterstützung für ihre künstlerische Laufbahn. Seine eigennützige Einstellung, dass Frauen dem Mann als Anregerin dienen sollen, formulierte er in seinem Buch "Die Frau als Künstlerin" – bei dessen Entstehung Lily Hildebrandt ihm über Jahre geholfen hatte.


title: Lily Hildebrandt

text: 1918/1919 lernte Lily Hildebrandt Walter Gropius kennen, mit dem sie eine Affäre begann. Aus der Liebesziehung zu Gropius wurde eine Freundschaft als er 1922 seine zweite Frau Ise Frank kennenlernte, die bis zu seinem Tod 1969 andauerte.


title: Lily Hildebrandt

text: Uhlmann studierte 1905/06 an der privaten Malschule Adolf Mayer in Berlin, dort lernte sie Ida Kerkovius kennen. Knapp zehn Jahre später werden beide sich in Stuttgart gegenseitig porträtieren. 1907 war sie eine von sechs Schülerinnen, die Mayer zu einem Sommerkurs nach Dachau an Adolf Hölzels Malschule begleiteten. Von 1907 bis 1910 sammelte sie Vorträge und Notizen von Hölzel und stellte den Kontakt zwischen Hölzel und ihrem Mann, der an seiner Habilitation arbeitete, her. Hans Hildebrandt veröffentlichte 1913 den Aufsatz "Adolf Hölzel als Zeichner".


title: Lily Hildebrandt

text: Vom Sommersemester 1911 bis zum Wintersemester 1912/1913 studierte Lily Hildebrandt an der Königlich Württembergischen Kunstschule "–" heute Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und fertigte erneut Mitschriften von Hölzels Unterricht an. 1912 erhielt Hans Hildebrandt eine Stelle als Privatdozent an der Technischen Hochschule Stuttgart, im Herbst 1912 wurde Lily Hildebrandt Meisterschülerin bei Hölzel.


title: Lily Hildebrandt

text: Lily Hildebrandt war eine Gesellschafterin und Vermittlerin und das Haus Hildebrandt in der Gerokstraße in Stuttgart avancierte zum Treffpunkt von Kunstschaffenden wie Ida Kerkovius, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Otto Meyer-Amden, Heinrich Pellegrini und Theodor Fischer. Als verheiratete Frau konnte Lily Hildebrandt Kontakte zu männlichen Kollegen pflegen, ohne die gesellschaftlichen Konventionen zu brechen. Mit den geselligen Abenden unterstützte sie ihren Mann, der in Stuttgart eine ordentliche Professur suchte.


title: Lily Hildebrandt

text: 1913 nahm Lily Hildebrandt an der "Juryfreien Kunstschau Berlin" teil, 1914 stellte sie im Kunsthaus Schaller in Stuttgart aus. 1918 veröffentlichte sie das Kinderbuch "Klein-Rainers Weltreise". 1918 war sie im sogenannten Expressionisten-Saal, den Hölzel in eigener Verantwortung im Rahmen der vom Verband der Kunstfreunde in den Ländern am Rhein in Stuttgart veranstalteten Kunstausstellung ausgerichtet hatte, mit einem Werk vertreten. Die ersten Hinterglasbilder entstanden ab 1918, ab 1935 schuf sie auch zahlreiche Glasfenster. Hildebrandt machte in den Hinterglasbildern das Glas zu einem Teil der Bildaussage und kreierte eine brüchige und bedrohte Welt "–" „alle meine Hinterglasbilder gehen auf innere Erlebnisse zurück“. Die Hinterglasbilder stellte sie 1927 in der Galerie Gurlitt in Berlin, 1930 im Kunstverein Heilbronn und 1931 im Kunsthaus Schaller aus. 1928 nahm Lily Hildebrandt an der Stuttgarter Sezession, 1929 an der ersten Herbstschau der "Gruppe 1929" teil.


title: Lily Hildebrandt

text: In den 1920er-Jahren besserte sie die Familienkasse auf, da ihr Mann nur zum außerordentlichen Professor berufen worden war. Sie schrieb beim "Neuen Stuttgarter Tagblatt" über Fotografie und Mode. Wie viele ihrer Kolleginnen "–" etwa Marie Sieger-Pollack, Hedwig Pfizenmayer "–" konnte sie nicht ausschließlich von ihrer Kunst leben und musste Auftragsarbeiten annehmen.


title: Lily Hildebrandt

text: 1969 organisierte Lily Hildebrandt eine Ausstellung über ihren 1957 verstorbenen Mann und Adolf Hölzel mit dem Bauhaus-Archiv in Darmstadt. Bis zu ihrem Tod 1974 unterstützte sie junge Künstler und Künstlerinnen.


title: Lily Hildebrandt

text: Lily Hildebrandt erhielt 1933 Berufsverbot als Journalistin, 1935 wurden ihre Arbeiten als "entartet" erklärt. Nachdem sie im privaten Kreis noch weitere Wand- und Glasmalereien geschaffen und Möbel bemalt hatte, brach sie ihre künstlerische Tätigkeit um 1944 ab. Ihr Werk ist heute hauptsächlich in privatem Besitz, einzelne befinden sich in der Galerie der Stadt Stuttgart (Kunstmuseum Stuttgart), in der Staatsgalerie Stuttgart sowie in der Städtischen Galerie Böblingen.


title: Lily Hildebrandt

text: Hans Hildebrandt wurde 1937 wegen seiner Ehe mit einer Jüdin von der Technischen Hochschule ausgeschlossen, nach dem Krieg wurde er wieder dorthin berufen.


title: Lily Hildebrandt

text: Lily Hildebrandt wurde vor der Deportation gerettet, da sie sich auf Initiative ihres Mannes und ihres Sohnes beim "Reichsamt für Sippenforschung" einer "Rassenuntersuchung" unterziehen musste. Für die notwendigen Nachweise hatte Rainer und Freunde aus dem Ausland anhand eidesstaatlicher Erklärungen zur halbjüdischen Herkunft Hildebrandts abgaben.


title: Lily Hildebrandt

text: In Stuttgart-Stammheim ist im Neubaugebiet Langenäcker-Wiesert eine Straße nach Lily Hildebrandt benannt.


title: Sadko NEXT

text: Der Sadko NEXT ( NEXT) ist ein Lastwagen des russischen Fahrzeugherstellers Gorkowski Awtomobilny Sawod. Das Modell wurde 2014 vorgestellt und ersetzt den älteren GAZ-3308. Eine Serienfertigung wurde für Mitte 2015 und neuerlich 2018 angekündigt, tatsächlich begann sie jedoch schrittweise erst ab April 2019. Unter der Bezeichnung GAZon NEXT existiert seit längerem eine Variante des Fahrzeugs ohne Allradantrieb, entsprechend ist dies der Nachfolger des GAZ-3307.


title: Frauke Nahrgang

text: Sie ist hauptberuflich Grundschullehrerin. Als ihre beiden Kinder klein waren, hat sie ihnen immer gern vorgelesen und schließlich eigene Geschichten für sie erfunden. Inzwischen hat sie zahlreiche Bilder- und Kinderbücher veröffentlicht. Ihr Bilderbuch "Die Kuh Rosalinde" diente als Vorlage für das Theaterstück "Die Kuh Rosmarie" von Andri Beyeler.


title: Sadko NEXT

text: Bereits 2014 stellte das Gorkowski Awtomobilny Sawod Ersatz für die teilweise seit 25 Jahren produzierten Lastwagen im Bereich von etwa sieben Tonnen Gesamtgewicht vor. Während das Modell ohne Allradantrieb, der GAZon NEXT, bereits im dritten Quartal 2014 in die Serienproduktion ging, war dies beim Sadko NEXT nicht der Fall. Stattdessen stattete man die alten Modelle mit neuen Motoren aus.


title: Frauke Nahrgang

text: In einigen Büchern spiegelt sich ihre Leidenschaft zum Fußball wider. Dazu gehört die Buchreihe "Teufelskicker", eine Fußballserie für Kinder im Grundschulalter, die in mehrere Sprachen übersetzt und verfilmt wurde. Hauptdarsteller sind die Kölner Teen-Rock-Band "Apollo 3" und daneben Diana Amft, Benno Fürmann, Armin Rohde und Reiner Schöne.


title: Sadko NEXT

text: Später im Jahr 2014 wurde der Beginn einer Serienfertigung für den Sommer 2015 ankündigt, ebenso wurden technische Daten bekannt gegeben. Damals war vorgesehen, verschiedene Varianten des Lastwagens zu fertigen. Es sollten zwei unterschiedlich lange Fahrgestelle gebaut werden, eine Modellvariante mit 3,77 Meter Radstand (als GAZ-C41A23 bezeichnet) und eine verlängerte Ausführung mit 4,51 Meter (GAZ-C42F43). Auch Fahrzeuge mit Doppelkabine sollten angeboten werden, ähnlich wie beim GAZon NEXT.


title: Frauke Nahrgang

text: Vom Hörspiel-Label Europa wurden ohne Namensnennung der Autorin die Inhalte der Reihe als Hörspiele ("siehe:" Teufelskicker (Hörspiel)) veröffentlicht und um weitere Titel ergänzt, die nicht von ihr selbst verfasst wurden.


title: Sadko NEXT

text: Eine weitere öffentliche Präsentation erfolgte im September 2018 auf der Internationalen Automobil-Ausstellung. Seither wird das Modell weltweit auch auf militärischen Messen präsentiert, so etwa im November 2018 auf der "Indo Defence" in Jakarta, Indonesien. In der Europäischen Union und in Nordamerika kann das Fahrzeug nicht vermarktet werden, da es mit Dieselmotoren ausgerüstet ist, die lediglich die Abgasnormen "Euro III", "Euro IV" oder "Euro V" einhalten. Mit Stand Januar 2019 wurde das neue Fahrzeug vom Hersteller noch nicht offiziell vermarktet.


title: Sadko NEXT

text: Im April 2019 begann GAZ mit der Serienproduktion. Zunächst wurden nur rechtsgelenkte Fahrzeuge für den Export gebaut. Erst im September wurde mit dem Verkauf der Fahrzeuge im russischen Inland begonnen. Mittlerweile werden mehr als 150 unterschiedliche Varianten angeboten, darunter auch Varianten mit längerem Radstand oder Doppelkabine.


title: Edgar von Uexküll

text: Edgar Baron von Uexküll (* 23. Mai 1884 in Reval; † 27. Mai 1952 in Bad Nauheim) war ein deutscher Diplomat und Widerstandskämpfer gegen den Nationalsozialismus.


title: Edgar von Uexküll

text: Edgar Baron von Uexküll entstammt dem baltischen Adelsgeschlecht Uexküll und ist auf dem Großgrundbesitz seiner Familie in Fickel in Estland aufgewachsen. Nach Studien in der Schweiz und Deutschland ging er nach Sankt Petersburg, wo er in den russischen diplomatischen Dienst trat. Nach Aufenthalten in den Gesandtschaften in Washington, Tokio, Rom Berlin und Paris zog er bei Ausbruch der Russischen Revolution 1905 nach Berlin. Ab 1925 arbeitete er auf Empfehlung von Herbert M. Gutmann für das Versicherungsunternehmen Allianz, seit 1926 als eine Art PR-Chef und Leiter der neu eingerichteten Presseabteilung. 1926 heiratete er Nadine von Radowitz. Edgar von Uexküll sympathisierte während der Zeit der Weimarer Republik mit der SPD und nahm früh Partei gegen die NSDAP und Adolf Hitler.


title: Edgar von Uexküll

text: Im Dritten Reich stand er dem Widerstand gegen den Nationalsozialismus nahe. Er war mit mehreren Mitgliedern der Widerstandsgruppe Kreisauer Kreis gut befreundet und hatte Verbindungen zum Widerstand um Carl Goerdeler und Claus Schenk Graf von Stauffenberg. Von 1941 bis 1943 versuchte er, Martha Liebermann, der Ehefrau des Malers Max Liebermann, die Flucht aus dem Deutschen Reich zu ermöglichen. Unter Einsatz seines Lebens schmuggelte er im November 1942 die "Porträts von Martha und Max Liebermann" aus dem Besitz der Dargestellten nach Schweden, um an Devisen zu kommen, die von den Nationalsozialisten für die Ausreise Martha Liebermanns verlangt wurden.


title: Edgar von Uexküll

text: Nach dem Attentat vom 20. Juli 1944 wurde Edgar von Uexküll verhaftet. Dank seiner Frau und der Unterstützung des Protokollchefs im Auswärtigem Amt, Alexander von Dörnberg, wurde Edgar von Uexküll Ende September 1944 wieder freigelassen. Nach Aussagen seines Sohnes war er seitdem ein „gebrochener Mann“.


title: Edgar von Uexküll

text: Nach dem Krieg ging er mit seiner Familie nach Schweden und nannte sich in Yxkull um. Die Tochter von Martha Liebermann, Käthe Liebermann, überließ ihm als Dank für die Unterstützung ihrer Mutter, die beiden geschmuggelten Porträts, die er daraufhin an das Zornmuseet in Mora verkaufte.


Die Ermordung von Alison Parker und Adam Ward, auch „Moneta Shooting“ genannt, war ein Verbrechen, bei dem am 26. August 2015 in Moneta, Virginia, Vereinigte Staaten die Journalistin Alison Parker und ihr Kameramann Adam Ward von einem früheren Kollegen vor laufender Kamera erschossen wurden. Sie waren Angestellte von CBS-Affiliates WDBJ und führten ein Interview live auf WDBJ7 aus dem Einkaufszentrum "Bridgewater Plaza" am Smith Mountain Lake.


title: Ermordung von Alison Parker und Adam Ward

text: Das Nachrichtenteam führte um 6:45 Uhr Ortszeit ein Interview mit der Vorsitzenden der örtlichen Handelskammer Vicki Gardner, als die Schüsse fielen. Die 24-jährige Parker und der 27-jährige Ward starben noch am Tatort, Gardner überlebte schwerverletzt und wurde am 8. September aus dem Krankenhaus entlassen. Parker und Ward waren zum Tatzeitpunkt die siebten und achten Journalisten, die seit 1992 in den USA bei ihrer Arbeit ermordet wurden.


text: Als Angreifer wurde später der 41-jährige Vester Lee Flanagan II identifiziert, der unter dem beruflichen Pseudonym „Bryce Williams“ bekannt war und vormals ebenfalls als Reporter bei WDBJ tätig war. Nach einer stundenlangen Verfolgungsjagd mit dem PKW wurde er auf der Interstate 66 im Fauquier County gestellt, konnte aber entkommen. Kurz darauf richtete Flanagan die Waffe gegen sich selbst. Er starb später im Krankenhaus. Flanagan war im Jahre 2013 wegen störenden Verhaltens von WDBJ entlassen worden und hatte sich über rassistische Diskriminierung beschwert, die später zum Tatmotiv wurde.


text: Zwei Stunden nach der Tat erhielt ABC News ein 23-seitiges Fax, das offenbar von Flanagan stammte. In dem Fax mit dem Titel „Selbstmord-Notiz für Freunde und Familie“ äußerte er seine Verbitterung über rassistische und homophobe Diskriminierung aufgrund seiner Hautfarbe und Homosexualität. Flanagan schrieb auch, dass er vom Anschlag in Charleston provoziert worden sei und schrieb drohende Kommentare gegen Dylann Roof, den einzigen Verdächtigen jener Tat.


text: Wegen der schnellen Verbreitung des Geschehens unter anderem via Facebook und Twitter und aufgrund der Tatsache, dass der Täter ein Video der Tat im Internet veröffentlichte, um auf sein Motiv aufmerksam zu machen, wurde das Verbrechen als „erster Social Media-Mord“ und als Wendepunkt im Internet-Zeitalter bezeichnet. Da der Mörder mit der Resonanz seiner Tat gerechnet hatte, hatte er zuvor seine Facebook- und Twitter-Konten für eine journalistische Auswertung vorbereitet und twitterte nach der Tat, dass „Alison rassistische Kommentare gemacht“ habe. Er hatte seine Tat in einem 56 Sekunden langen Video ebenfalls gefilmt und im Internet veröffentlicht. Seine Benutzerprofile wurden darauf von den Seitenbetreibern gelöscht.


text: US-Präsident Barack Obama sagte als Reaktion auf die Tat: „Es bricht mir das Herz“. Der Gouverneur von Virginia, Terry McAuliffe, erneuerte in einer Reaktion auf die Tat seine Forderung nach einer Verschärfung der Waffengesetze.


text: Der Kommentator der Basler Zeitung maß dem Doppelmord eine historische Bedeutung zu. Mit der Tat sei eine „neue Eskalationsstufe“ erreicht worden, da Flanagan damit gezielt eine Social-Media-Kampagne inszenierte habe. Im Berliner Tagesspiegel wurde das Geschehen als „Zäsur in der digitalen Medienöffentlichkeit“ bezeichnet, da in diesem Fall „Regie und Distribution“ in die Hand des Täters übergegangen seien.


text: An der James Madison University, der Alma Mater der ermordeten Journalistin, wurde ein nach ihr benannter "Alison B. Parker Memorial Fund" zur Stipendien-Finanzierung eingerichtet. Der Lebensgefährte von Alison Parker, Chris Hurst wurde im November 2017 in das Abgeordnetenhaus von Virginia berufen und widmete seine Antrittsrede, seiner verstorbenen Lebensgefährtin Alison Parker.


text: Die Mutter der ermordeten Reporterin und ihr Mann engagieren sich seit dem Tod ihrer Tochter für schärfere Waffenkontrollgesetze.


text: Zusammen mit ihrem Mann nahm sie im März 2018 an dem Protestmarsch March for Our Lives in Washington D.C. für schärfere Waffengesetze teil, auf dem sie ein Foto ihrer erschossenen Tochter mit sich führte.


Das Kulturzentrum der Stavros-Niarchos-Stiftung Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC) () ist ein Kultur-, Studier- und Erholungszentrum an der Bucht von Faliro bei Athen. Es handelt sich um eine Schenkung der Stavros Niarchos Foundation an den griechischen Staat, die neben einem großen Park die Griechische Nationalbibliothek und die Griechische Nationaloper umfasst.


title: Stavros Niarchos Foundation Cultural Center

text: Das SNFCC liegt 4,5 Kilometer südlich des Athener Stadtzentrums in Kallithea in unmittelbarer Nähe des Faliro Coastal Zone Olympic Sports Complex. Die Adresse lautet: Leoforos Andrea Syngrou 364 (), Kallithea. Auf dem Gelände befand sich die Athener Rennbahn, welche 2003 (Vereine) und 2005 (Rennbahn) auf das neue Markopoulo Olympic Equestrian Centre umzog, das auch 2004 zu den Olympischen Spielen genutzt wurde.


text: Der von dem Stararchitekten Renzo Piano geplante Komplex besteht im Wesentlichen aus drei von großzügigen Freiflächen und einem Park umgebenen Gebäuden, der Nationalbibliothek (), der Nationaloper () und dem Parkhaus. Die umbauten Räume und die Freiflächen bieten Raum für den gleichzeitigen Besuch von 32.000 Personen, Besuchern stehen 1000 Parkplätze zur Verfügung. Mit dem Stadtzentrum von Athen ist das SNFCC durch einen Shuttle-Bus verbunden.


text: Mehrere Cafés, eines auf dem Dach des Gebäudekomplexes, ein Bistro und Erfrischungsstände stehen Besuchern zur Verfügung.


text: Bei der Planung des Gebäudes wurde großer Wert auf die Vereinbarkeit des monumentalen Bauwerks mit seiner Umwelt gelegt. So wird der größte Teil der benötigten elektrischen Energie durch Solarzellen (10.000 m²) selbst erzeugt. Der Komplex wurde mit der "LEED Platinum Certification" ausgezeichnet.


text: Neben Renzo Piano waren u. a. Betaplan, das Büro Arup und das Grafikdesignbüro Atelier Martine Harlé an dem Projekt beteiligt.


text: Das flache Dach von 100 mal 100 Metern ruht auf schlanken Säulen, die es vom Restgebäude abtrennen und ist aus Ferrozement (Entwurf Expedition Engineering).


text: Im Oktober 2006 gab die Stavros Niarchos Foundation ihre Absicht bekannt, ein Gebäude zu planen, zu bauen und auszustatten, das zukünftig die griechische Nationalbibliothek und die Nationaloper von Griechenland beherbergen sollte. Der Gebäudekomplex sollte den Namen Stavros Niarchos Foundation Cultural Center (SNFCC) (griechisch: Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος) tragen. Des Weiteren sollte ein Park und ein Salzwasser-Bassin angelegt werden. Ein Jahr später wurden die Details in einem "Memorandum of understanding" festgelegt, das von der griechischen Regierung und der Stavros Niarchos Foundation unterzeichnet wurde. Mit der Planung des Projekts wurde der Architekt Renzo Piano betraut, die Bauarbeiten wurden 2016 beendet. Die Baukosten beliefen sich auf 630 Millionen Euro; im Februar 2017 wurde der Komplex an den griechischen Staat übergeben.


text: Durch das Zusammenwirken zweier Faktoren, der zu erwartenden seismischen Aktivität und der ungünstigen Bodenbeschaffenheit, entschied man sich für besondere bauliche Maßnahmen um die Resilienz des Gebäudes gegen Erdbeben zu erhöhen. Die Trennung zwischen Untergrund und Gebäude (seismische Isolation) erfolgte durch 323 Isolatoren des "friction-pendulum"-Typs. Nach dem Akropolismuseum und dem "Onassis Cultural Center" ist das SNFCC das dritte Gebäude in Griechenland, das durch diese Methode vor den Auswirkungen eines Erdbebens geschützt wird.


text: Die Gesamtfläche des Parks beträgt 210.000 m², er zeigt einen umfassenden Querschnitt der Mittelmeervegetation und ist frei für jedermann zugänglich. Es wurden 1450 Bäume und 280.000 mediterrane Büsche gepflanzt. Die zentrale Rasenfläche kann für Konzerte und Filmvorführungen genutzt werden. Es gibt Sportflächen, einen Spielplatz, Wasserspiele und ein Labyrinth. Temporär werden im Sommer ein Verkehrsübungsplatz für Kinder und im Winter eine Eisbahn errichtet.


text: Teil des Parks ist der sogenannte Kanal, ein mit Meerwasser gefülltes Becken von 300 Metern Länge und einer Breite von 30 Metern Gestaltet wurde der Park von Deborah Nevins & Associates und H Pangalou & Associates.


text: Nachdem 1824 erstmals der Gedanke an die Gründung einer Nationalbibliothek aufkam, war es Ioannis Kapodistrias, der auf der Insel Ägina eine erste Bücherei (Αποθήκη Βιβλίων) einrichtete. Diese wurde 1842 mit der Athener Universitätsbibliothek vereinigt. Die daraus entstandene griechische Nationalbibliothek zog 2016 in das Gebäude des SNFCC um. Der Bestand an Büchern und Magazinen erreicht die Millionengrenze. Derzeit wird an einem nationalen Digitalisierungsprojekt gearbeitet, um die Bücher einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und den Inhalt seltener Bücher zu konservieren.


text: Die Bibliothek ist auf einer Fläche von knapp 22.000 m² über fünf Ebenen verteilt; an der Gestaltung waren Berater der British Library beteiligt. Die Bibliothek ist folgendermaßen gegliedert:


text: Die Nationaloper von Griechenland wurde 1939 gegründet, seit 1944 ist sie eine Körperschaft des öffentlichen Rechts.


text: Das Gebäude beherbergt zwei unterschiedlich große Säle. Die kleinere, sogenannte "Alternative Bühne" (), ist rechteckig geformt und dient kleineren Aufführungen, die oft auch experimentell sind; der Opernsaal selbst, "Stavros Niarchos Halle" () genannt, ist als Halbrund vor der rechteckigen Bühne angeordnet.


title: Frameanalyse

text: Der Begriff Frameanalyse (engl. "frame analysis", im dt. auch Rahmenanalyse) geht auf ein sozio-kognitives Konzept von Erving Goffman aus dem Jahre 1974 zurück. "Frames" sind demnach Interpretationsschemata, die es dem Einzelnen als Organisationsprinzip für Alltagserfahrungen ermöglichen, soziale Vorkommnisse und Ereignisse zu kategorisieren und zu interpretieren. Der Einzelne beantwortet so selektiv die Frage, worum es bei dem Gegenstand seiner Betrachtung geht, ohne selbst dazu eine eigene Position zu entwickeln. Die soziologische Untersuchung dieser Schemata wird Frame- oder auch Rahmenanalyse genannt.


title: Frameanalyse

text: Mittlerweile werden eine Reihe von soziologischen Methoden als „Frameanalyse“ bezeichnet, die sich nicht notwendig auf Goffman beziehen oder auch eigene Termini statt des Begriffes "Frame" verwenden. Christian Roesler und Rainer Winter sprechen von „Rahmungen“. Winter auch von „Interpretationsschemata“; Peter Hühn spricht von „Situationsschemata“, Gerhard und Rössel von Deutungsmustern, Schmidke und Eder sowie Friedhelm Neidhardt und Ruch von „kollektiven Bedeutungsmustern“.


title: Frameanalyse

text: Nach Myra Marx Ferree lassen sich Frames anhand der Übersetzung des Begriffes im Sinne von Bilderrahmen hinsichtlich zweier Prinzipien darstellen. Zunächst wird mittels eines Frames zwischen "außen = unwichtig" und "innen = wichtig" unterschieden. Hier berührt sich der Ansatz mit Auffassungen von Systemgrenzen in der Systemtheorie, jedoch liefert ein Frame auf der zweiten Ebene Strukturen und Muster, die auf Dinge hinweisen, die hinter dem Bild liegen. Pamela Oliver und Hank Johnston untersuchen in diesem Zusammenhang ideologische Positionen, die einem Frame hinterlegt sind. Bei der Deutungsmusteranalyse liegt der Schwerpunkt auf der Frage, wie Bedeutungen in einem Frame organisiert sind. So können Frames dazu beitragen, dass ein bestimmtes Ereignis semantisch oder normativ in einem bestimmten Zusammenhang betrachtet werden kann oder soll.


title: Frameanalyse

text: Eine Analyse verfestigter Frames (Van Dijk, Wodak) kann, vergleichbar mit Stereotypen, verdeutlichen, dass bestimmte sozio-kognitive Einstellungen zu Feindbildern führen.


title: Frameanalyse

text: Für Goffman bedeutet Rahmenanalyse die Analyse der Organisation von Alltagserfahrungen. Ziel dieser Analyse ist es,


title: Cowboys vs. Dinosaurs

text: Cowboys vs. Dinosaurs ist ein amerikanischer Science-Fiction-Film des Regisseurs Ari Novak aus dem Jahr 2015.


title: Cowboys vs. Dinosaurs

text: In einer amerikanischen Kleinstadt wird in einer Iridiummine durch eine Sprengung eine Höhle geöffnet, in der Dinosaurier leben. Die Dinosaurier töten mehrere Minenarbeiter, nur Quaid kann entkommen, allerdings glaubt ihm niemand seine Geschichte. Auch als er später einen der Dinosaurier tötet und mit dem Kadaver in die Stadt kommt, versuchen der Minenbesitzer Marcus und Sheriff Henry, die Wahrheit zu unterdrücken.


title: Cowboys vs. Dinosaurs

text: Als immer mehr Dinosaurier in die Stadt einfallen und die Bewohner töten, verschanzen sich die Überlebenden in einem Lokal. Die Wissenschaftlerin Dr. Sinclair erklärt ihnen, dass das Blut der Dinosaurier aufgrund ihres Lebens in der unterirdischen Höhle methanhaltig ist, weshalb man sie mit Feuer töten kann.


title: Cowboys vs. Dinosaurs

text: Val, ein ehemaliger Rodeoreiter, und seine Exfreundin Sky, die inzwischen mit dem Sheriff liiert ist, konnten aus der Stadt fliehen, kehren aber zurück, um die anderen Bewohner zu retten. Gemeinsam mit Quaid und Jenny gelingt es ihnen, die Dinosaurier aus der Stadt zu locken und zu töten.


title: Cowboys vs. Dinosaurs

text: Als sich Val und Sky am Ende des Films in die Arme fallen, bricht aus der Erde ein Flugsaurier hervor.


title: Cowboys vs. Dinosaurs

text: "Cowboys vs. Dinosaurs" wurde in Livingston, Montana, gedreht. In den USA wurde der Film am 19. Mai 2015 veröffentlicht, in Deutschland am 30. Oktober 2015. Am 21. September 2018 wurde der Film im Rahmen der Reihe "Die schlechtesten Filme aller Zeiten (SchleFaZ)" auf Tele 5 gezeigt.


title: Cowboys vs. Dinosaurs

text: "Cowboys vs. Dinosaurs" wurde bei der Splendid Synchron GmbH unter der Dialogregie von Ilya Welter, die auch das Dialogbuch schrieb, synchronisiert.


title: Neschwitz

text: Neschwitz, , ist ein Ort und die zugehörige Gemeinde rund 14 km nordwestlich von Bautzen in der sächsischen Oberlausitz. Neschwitz ist im Biosphärenreservat Oberlausitzer Heide- und Teichlandschaft gelegen. Es ist Sitz der Verwaltungsgemeinschaft Neschwitz und zählt zum amtlichen Siedlungsgebiet der Sorben.


title: Neschwitz

text: Die älteste bekannte Erwähnung der Siedlung als "Nyzwas" stammt von 1268. Schon zu Beginn des 15. Jahrhunderts wird hier ein Rittersitz erwähnt. Die Neschwitzer Kirche stammt aus dem frühen 17. Jahrhundert und wurde seitdem mehrfach umgebaut. Bis 1979 wurde hier auch Sorbisch gepredigt.


title: Neschwitz

text: Im Jahre 1936 wurde die Gemeinde durch die Nachbarorte Holscha, Neudorf und Lomske erweitert. Weitere Gebietsreformen gliederten 1974 Doberschütz, 1978 Zescha, 1993 Saritsch und 1994 Luga ein.