title: Verwandte Schutzrechte

text: In Österreich sind die verwandten Schutzrechte im Bundesgesetz über das Urheberrecht an Werken der Literatur und der Kunst und über verwandte Schutzrechte geregelt.


title: Der Mann im roten Rock (Barnes)

text: Der Mann im roten Rock (englischer Originaltitel: "The Man in the red coat") ist ein 2019 veröffentlichtes Essay von Julian Barnes. Die deutsche Übersetzung von Gertraude Krueger erschien 2021 bei Kiepenheuer & Witsch. Barnes beschreibt hierin die Biografie des französischen Arztes Samuel Pozzi und geht zugleich auf den medizinischen Fortschritt im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert ein. Er zeichnet dabei ein gesellschaftliches und kulturelles Bild der Belle Époque in Paris nach und verweist auf deren internationale Verflechtungen.


title: Der Mann im roten Rock (Barnes)

text: Der Titel "Der Mann im roten Rock" ist eine Umschreibung für das 1881 entstandene Gemälde "Dr. Pozzi at Home" des amerikanischen Gesellschaftsmalers John Singer Sargent. Barnes hatte das Bild 2015 in einer Ausstellung in der Londoner National Portrait Gallery gesehen und war fasziniert von der lebensgroßen Darstellung des 35-jährigen Samuel Pozzi. Barnes recherchierte daraufhin zur Vita von Pozzi, der Ende des 19. Jahrhunderts zu den führenden Ärzten und zur gesellschaftlichen Elite in Paris gehörte. Das titelgebende Gemälde wird im Buch zwar kurz beschrieben, der eigentliche Inhalt ist jedoch das Porträt der Belle Époque, in dem sich die Lebensstationen von Pozzi wiederfinden.


title: Der Mann im roten Rock (Barnes)

text: In seinem Essay schildert Barnes zu Beginn eine Reise Pozzis nach London, die er 1885 zusammen mit dem Schriftsteller Robert de Montesquiou und dem Komponisten Edmond de Polignac unternimmt. Seine beiden Reisebegleiter waren homosexuell; Pozzi hatte den Ruf eines Frauenhelden. Barnes begleitet die drei Reisenden beim Einkauf von Stoffen ins Kaufhaus Liberty, zu einem Händel-Konzert in den Crystal Palace und zu einer Begegnung mit dem in London weilenden amerikanischen Schriftsteller Henry James. Der Besuch der drei Männer in der britischen Hauptstadt unterstreicht die engen kulturellen und gesellschaftlichen Beziehungen zwischen Frankreich und Großbritannien, die sich danach immer wieder thematisch durch das Buch ziehen. So widmet sich Barnes mal der englischen Malerei des 19. Jahrhunderts, dann geht er auf den in Paris lebenden Schriftsteller Oscar Wilde ein oder begleitet Pozzi zu einem Medizinerkongress nach Schottland. Einen großen Raum nimmt die Rolle des Dandys in England und Frankreich ein, wofür sowohl Wilde wie auch de Montesquiou und de Polignac anschauliche Beispiele geben.


title: Der Mann im roten Rock (Barnes)

text: Barnes führt die Leser in das reale Geschehen der Zeit ein und nimmt sie zugleich mit in eine Welt der literarischen Figuren, etwa aus "Das Bildnis des Dorian Gray" von Oscar Wilde, aus "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" von Marcel Proust oder aus dem Roman "Gegen den Strich" von Joris-Karl Huysmans. Dabei trifft es sich, dass Robert de Montesquiou, der bei Barnes neben Pozzi zur zweiten Hauptfigur wird, als Vorlage für den "Baron de Charlus" in Prousts "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" diente und ebenso Pate für "Des Esseintes" in Huysmans "Gegen den Strich" stand. Zu den zahlreichen weiteren Persönlichkeiten, deren Wege Barnes in seinem Essay streift, gehören der Politiker Georges Clemenceau, der jüdische Offizier Alfred Dreyfus, der Antisemit Léon Daudet, die Schriftsteller Jean Lorrain, Guy de Maupassant und die Brüder Goncourt. Dazwischen unternimmt Barnes immer wieder gedankliche Ausflüge, etwa wenn er sich über das Wesen des Duellierens in Frankreich äußert oder die Kolonialpolitik kritisch ins Auge fasst.


title: Der Mann im roten Rock (Barnes)

text: Weiterhin widmet sich Barnes ausführlich den Frauen aus Pozzis Umfeld. Dazu gehören die Gräfin Greffulhe, Anna de Noailles und vor allem die Schauspielerin Sarah Bernhardt, die Pozzis Patientin war und ihn "Doctor Dieu" nannte. Ob sie, wie wiederholt vermutet, auch seine Geliebte war, bleibt offen. Eindeutiger ist Pozzis langjährige Beziehung zu Emma Fischhof. Sie war wie Pozzi verheiratet, was beide nicht davon abhielt, gemeinsame Reisen durch Europa zu unternehmen. Pozzis Familie, seine Frau und seine Kinder, sind ebenso immer wieder Gegenstand von Barnes’ Betrachtungen. Er verwebt die Spannungen in der Familie mit dem Zeitgeschehen und mit Pozzis Erfolgen als Mediziner. Dabei werden detailreich medizinische Fortschritte aufgeführt und Pozzis Rolle als erster Gynäkologe in Frankreich geschildert.


title: Der Mann im roten Rock (Barnes)

text: In den deutschen Medien wurde "Der Mann im roten Rock" durchgängig gelobt. Den Inhalt des Buches beschrieb Gerrit Bartels im Tagesspiegel als „Bild einer Epoche: der Schönen Epoche, der ‚Belle Époque‘“ und attestiert dem Werk „kaleidoskopischen Charakter“. Ähnlich äußerte sich Sylvia Staude in der Frankfurter Rundschau. Sie sieht im „großartigen wie reichhaltigen“ Buch ein „faszinierendes Porträt eines Pariser Arztes und der Belle Époque“, das „kein Sachbuch im engeren Sinn, kein Roman, am ehesten eine Biografie“ sei. Sigrid Löffler bezeichnete das Buch im Deutschlandfunk Kultur als „Wimmelbild der Belle Époque“ und sah darin „Barnes‘ sehr persönliche Meditation über dieses Zeitalter“, für das Pozzi „den Türöffner“ spiele. Sie lobte die „gründliche Recherche-Arbeit des Autors“ und den „eleganten Plauderton dieses Großessays“. Elke Schmitter fasste ihren Eindruck von dem Buch im Magazin Der Spiegel zusammen: „Der 75-jährige Autor breitet die Ergebnisse seiner Recherche so elegant wie pointenreich vor dem Publikum aus, verliert allerdings oft den seidenen roten Faden, auf den er Anekdoten und Einsichten reiht. Für Freunde des gelehrten Schlenderns ein unbedingtes Vergnügen, für strukturierte Gemüter eine Herausforderung.“ Im Hörfunksender rbbKultur wies Jörg Magenau auf den europäischen Charakter von Pozzi hin, dessen Wahlspruch „Chauvinismus ist eine Erscheinungsform der Ignoranz“ war. Für Julian Barnes sei dies ein „Vorbild, das er dem englischen Brexit-Chauvinismus, der ihn entsetzt, entgegenstellen möchte.“ Im Radiosender WDR 3 würdigte Ulrich Rüdenauer das Buch als „ein geistreicher, fulminanter Essay über die Kunst und das Leben – und zugleich das Plädoyer für ein weltoffenes Europa“. "Der Mann im roten Rock" sei „randvoll mit hinreißenden Anekdoten, scharfsinnigen Beobachtungen, satirischen Spitzen, herrlich skurrilen Fundstücken“, die von Barnes „in einem ganz eigenwilligen Rhythmus episodenhaft aneinanderreiht“ wurden. In der Zeit hob Susanne Mayer hervor, der Autor setze die „Erzählebenen facettenhaft an- und gegeneinander, sodass sie, sich spiegelnd, ihre Sinnhaftigkeit entfalten“. Barnes präsentiere dies „mit einer Erzählstimme, die zurückhaltend ist, nie ohne Witz“.


title: Der Mann im roten Rock (Barnes)

text: Auch die englischsprachige Literaturkritik nahm das Buch positiv auf. So schrieb Tessa Hadley im Guardian, es sei heilsam mit Barnes in die Belle Époque einzutauchen, da die Vergangenheit uns von der Oberflächlichkeit unserer Versenkung in die Gegenwart befreie. In der New York Times lobte Leo Damrosch, Barnes gelänge es brillant, Pozzi und seine Zeitgenossen zum Leben zu erwecken. Für ihn sei es ein Vergnügen gewesen, das Buch zu lesen.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Das Forschungszentrum Seibersdorf, auch "Österreichisches Forschungszentrum", "Atomforschungszentrum" bzw. , ist ein Technologiezentrum in Seibersdorf im Bezirk Baden, in Niederösterreich, das Ausbildung, Forschung, Labordienstleistungen bis zur Behandlung von radioaktivem Abfall anbietet.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Das Forschungszentrum liegt im Industrieviertel, etwa 30 Kilometer südlich des Stadtzentrums von Wien, 20 Kilometer östlich von Baden und 15 Kilometer nördlich von Eisenstadt unweit der Landesgrenze, nahe dem Leithagebirge. Die Häusergruppe befindet sich 2½ Kilometer nördlich von Seibersdorf an der B 60 "Leitha Straße" auf etwa Seehöhe.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: 1958 kaufte die "Österreichische Studiengesellschaft für Atomenergie" (SGAE), zwei Jahre zuvor für den Einstieg Österreichs in das Atomzeitalter gegründet, ein 110 ha großes Gelände in der Gemeinde Seibersdorf für einen Forschungsstandort – Kaufverhandlungen in Götzendorf und im Raum zwischen Maria Ellend und Regelsbrunn waren zuvor gescheitert.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Auf diesem Gelände wurde zwischen 1958 und 1960 das "Reaktorzentrum Seibersdorf" errichtet. Neben Instituten für Elektronik, Physik, Chemie, Metallurgie und Strahlenschutz wurde als zentrales Forschungsgerät der erste Forschungsreaktor in Österreich, der "Adaptierte Schwimmbecken-Typ-Reaktor Austria" (ASTRA), errichtet. Auch ein Zwischenlager für niederradioaktive Abfälle wurde errichtet.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Auch die "Internationale Atomenergie-Organisation" (IEAO/IAEA, Hauptquartier Wien-UNO-City) betreibt seit 1962 Laboratorien in Seibersdorf.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Da sich die Kernenergie nicht, wie in den 1950er Jahren angenommen, zur Leittechnologie entwickelte, wurde auch im Reaktorzentrum die Forschung diversifiziert. Nach dem Atomausstieg Österreichs (Atomsperrgesetz 1978) war die ursprüngliche Aufgabe hinfällig, es wurde nur der Forschungsreaktor weiterbetrieben. Dieser Abkehr von der Konzentration auf die Kernenergie wurde auch in der Änderung des Namens in "Forschungszentrum Seibersdorf" Rechnung getragen. Der Kernreaktor wurde 1999–2004 stillgelegt.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: 2006 wurde dann die offizielle Firmenbezeichnung auf "Austrian Research Centers" geändert, 2009 auf "Austrian Institute of Technology" (AIT). Diese betreibt heute mehrere wichtige Forschungseinrichtungen.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Das Zentrum Seibersdorf wird von der 2008 installierten "Seibersdorf Labor" GmbH betrieben. Die Eigentümer sind über das AIT die Republik Österreich (zu 50,46 %), wo es dem Bundesministerium für Klimaschutz, Umwelt, Energie, Mobilität, Innovation und Technologie unterstellt ist, und die Industriellenvereinigung Österreich.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Im Rahmen der ursprünglichen Aufgabe betreibt man ein Labor die Dosimetrie für große Teile Österreichs. Für den Strahlenschutz existiert die "Strahlenschutzakademie", die die Ausbildung von Strahlenschutzbeauftragten, aber auch für die Behörden, Feuerwehr und anderen Hilfsorganisationen (BOS) und das Bundesheer durchführt.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Geforscht wird auch über Radiopharmaka, Biomarker und Positronen-Emissions-Tomographie (PET). Außerdem befinden sich hier Prüfstellen für Laser und LED-Lampen, Elektromagnetische Verträglichkeit (EMV), und Labors für Hochfrequenztechnik und chemische Analytik (Umwelt- und Geoanalytik, Wirkstoffprüfungen, Dopingkontrollen und Forensische Analytik) – so wurde hier etwa zusammen mit der Geologischen Bundesanstalt umfangreiche Erfassungen zu natürlichen wie anthropogenen Schadstoffbelastungen in Österreich erstellt.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Das Atommülllager für Österreich – dieser fällt durch den Verzicht auf Atomkraft nur als minderradioaktiv und in Kleinmengen an, insbesondere aus der radiologischen Medizin – wird von der "Nuclear Engineering Seibersdorf" GmbH (NES) betrieben. Pro Jahr fallen insgesamt etwa 15 Tonnen radioaktive Abfälle aus Medizin, Industrie und Forschung an.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Das "Department of Nuclear Sciences and Applications" der Internationalen Atombehörde führt hier – und in Wien – ebenfalls Labors, die inzwischen zu internationalen Referenzzentren wurden, das "FAO/IAEA Agriculture and Biotechnology Laboratory" (zusammen mit der Welternährungsorganisation FAO, für Bodenkunde, Pflanzen- und Tierzucht, Entomologie und Agrochemikalien), das "Physics, Chemistry and Instrumentation Laboratory" (Chemie und Instrumentation, Dosimetrie, Isotopenhydrologie), sowie das "Safeguards Analytical Laboratory" (Isotopenanalyse, chemische Analyse, "Clean Laboratory" für Nachweise), sowie ein Trainingscenter, in dem in den letzten Jahrzehnten über 2300 Wissenschaftler und Techniker aus 120 Ländern weitergebildet wurden. Betrieben werden die IAEA-Labors von der "General Services and Safety Section" (GESS).


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Das "Safeguards Analytical Laboratory" der IAEA erlangte besonders 2007 weltweite Bekanntheit, da hier Hinweise auf ein iranisches Atomprogramm gefunden wurden. Heute sind die Anlagen aber weitgehend veraltet, der ehemalige IAEA-Direktor Mohammed el-Baradei forderte zu der Zeit die Mitgliedstaaten zu Investitionen auf.


title: Forschungszentrum Seibersdorf

text: Da die Anlagen weit entfernt von Ballungszentren errichtet wurden und auch mit öffentlichen Verkehrsmitteln nicht erreichbar sind, fahren regelmäßig Shuttle-Busse vom Bahnhof Gramatneusiedl zum Zentrum und zurück. Die Internationale Atomenergiebehörde transportiert ihre um die 180 in Seibersdorf angestellten Mitarbeiter täglich mit Bussen aus Wien ebendorthin und zurück.


title: Flagge Omans

text: Im 18. und 19. Jahrhundert, unter der Herrschaft der Said-Dynastie, war Oman einer der mächtigsten Seefahrerstaaten im arabischen Raum. Wie die Scheichtümer an der Nordküste Omans am Persischen Golf führte auch Oman traditionell eine rein rote Flagge des Scherifen von Mekka ein.


title: Flagge Omans

text: Nach Übernahme der Herrschaft durch Sultan Qabus bin Said 1970 und der Umbenennung des Landes von "Sultanat Maskat und Oman" in "Sultanat Oman" wurde ein Design-Wettbewerb zur Gestaltung einer neuen Flagge durchgeführt. Sie besteht aus einem vertikalen roten Streifen am Flaggenmast und horizontalen Streifen in Weiß, Rot und Grün. Im vertikalen roten Streifen ist das Staatsemblem bzw. das Emblem der regierenden Dynastie eingefügt. Die neue Flagge Omans wurde am 17. Dezember 1970 offiziell eingeführt, die Breite der Streifen wurde 1985 einander angeglichen und das Seitenverhältnis 2:3 festgelegt. Am 18. Oktober 1995 wurden die Proportionen auf 1:2 geändert und die Breite des roten vertikalen Streifens reduziert.


title: Cassius und Florentius

text: Florentius und Cassius, zwei römische Soldaten der legendären Thebäischen Legion, sollen im 3. Jahrhundert in Bonn ihr Leben bei einer Christenverfolgung verloren haben.


title: Cassius und Florentius

text: Der Legende nach stammte die Legion, zu der Cassius und Florentius gehörten, aus dem östlichen Teil des Römischen Reiches, aus dem heutigen Ägypten, und wurde von Mauritius (Mauricius) geführt. Zum Ende des 3. Jahrhunderts habe Kaiser Maximian die Legion in den Krieg gegen die Bagauden nach Gallien geschickt. Der Grund der Dezimierung und schließlichen Auslöschung der gesamten Legion, die aus 6.600 Christen bestanden haben soll, soll deren Weigerung gewesen sein, gegen christliche Glaubensbrüder zu kämpfen. Dies geschah zunächst in einem Zwischenlager bei Acaunus, nahe dem heutigen St. Maurice d'Agaume, und in Solothurn in der heutigen Schweiz.


title: Cassius und Florentius

text: Teile der Legion, so die Legende, seien zur Niederschlagung eines Aufstandes in das heutige Rheinland vorausgeeilt. Zu ihnen zählten Cassius und Florentius, die dann in Bonn mit sieben beziehungsweise zwölf Gefährten hingerichtet wurden. In Köln ereilte Gereon mit 318 Gefährten und in Xanten Viktor mit 330 Gefährten dasselbe Schicksal.


title: Cassius und Florentius

text: Der Hinrichtungsort in Bonn soll „in ungeweihter Erde“ am Fuß des Kreuzbergs gewesen sein. Dort, wo sich später die Endenicher „Mordkapelle“ bzw. Marterkapelle befand. Helena Augusta – die „Heilige Helena“ – soll die Leiber der Getöteten geborgen und in einer von ihr über einer "cella memoriae" errichteten Kirche begraben haben. Diese Kirche soll ein Vorläuferbau des heutigen Münsters sein. Archäologisch nachweisbar sind unter der Krypta der Münsterkirche drei schräg zur Kirchenachse liegende spätrömische Sarkophage, zu denen eine cella memoriae aus der zweiten Hälfte des 3. Jahrhunderts gehört, die auf einem spätrömischen Gräberfeld errichtet worden ist. Über dieser Kultstätte erhob sich spätestens Ende des 4. Jahrhunderts eine Saalkirche von 13,70 m Länge und 8,80 m Breite. Heute befinden sich genau dort die Krypta und der Langchor des Bonner Münsters.


title: Cassius und Florentius

text: Schriftlich sind Cassius und Florentius im „Martyrologium Hieronymianum“ erwähnt. „691 nennt eine Urkunde in Bonn erstmals eine basilica der Heiligen Cassius, Florentius und Gefährten.“ Ihre Zuordnung zur Thebaischen Legion erfolgte wahrscheinlich noch später. Nachweisbar ist sie das erste Mal in der Schrift „Passio sanctorum Gereonis, Victoris, Cassi et Florentii Thebaeorum martyrum“ eines unbekannten Verfassers aus dem 11. Jahrhundert. Noch einmal Jahrzehnte später war es der Propst des Bonner Cassius-Stiftes, Gerhard von Are, der im 12. Jahrhundert zu den beiden Märtyrern einen dritten, den Heiligen Mallusius, und die Heilige Helena hinzufügte. Diesem Schritt des Bonner Propstes, drei Märtyrer zu verehren und die Heilige Helena als Kirchenstifterin hinzuzufügen, schlossen sich die Stifte von St. Gereon in Köln und St. Viktor in Xanten an.


title: Cassius und Florentius

text: Am 2. Mai 1166 ließ Gerhard von Are Gräber in der Gruft öffnen, in denen sich die Gebeine der drei Märtyrer befunden haben sollen. Die dort gefundenen Reliquien wurden in kostbaren Schreinen den Gläubigen im Beisein des Kölner Erzbischofs Rainald von Dassel auf dem Hochaltar der Stiftskirche gezeigt. Diese Schreine wurden im Verlauf des Truchsessischen Krieges geraubt und sind seitdem verschwunden. Die Reliquien wurden danach in einfachen Behältnissen am Hochaltar geborgen.


title: Cassius und Florentius

text: 1643 wurden Cassius und Florentius zu Stadtpatronen ernannt und auch am Beginn des 18. Jahrhunderts war die Verehrung der ursprünglichen Grabstätten der Märtyrer unter der Krypta nach wie vor lebendig. Davon zeugen vier schwarze Marmorplatten, die 1701 ein Kanoniker spendete und die über die Sarkophage in der Gruft unter der Krypta gelegt wurden. Nach der Auflösung des Cassius-Stiftes 1802 im Gefolge der napoleonischen Besetzung des Rheinlandes gerieten die Reliquien offensichtlich in Vergessenheit. 1887 wurden sie zufällig bei einer damals stattfindenden Restaurierung des Münsters auf Schränken in einem der Chortürme gefunden.


title: Cassius und Florentius

text: 1971 wurde in der Krypta des Münsters ein moderner Schrein von Hein Gernot mit den Reliquien aufgestellt.


title: Cassius und Florentius

text: Der liturgische Gedenktag von Cassius und Florentius – in Bonn Hochfest – ist der 10. Oktober. Bis heute besteht der im Spätmittelalter entstandene Brauch, dass der Oberbürgermeister von Bonn jährlich an diesem Tag im Bonner Münster zum Gedenken an die Stadtpatrone im Namen des Stadtrates eine Kerze opfert und entzündet; sie trägt die Aufschrift: „Cassi, Florenti orate pro nobis – Der Rat der Stadt Bonn“ („Cassius und Florentius, bittet für uns)“.


title: Cassius und Florentius

text: Cassius und Florentius werden im Innen- und Außenbereich des Bonner Münsters in vielfacher Weise porträtiert. Zu sehen sind sie dabei zumeist als noch relativ junge Männer, deren Uniformen und Bewaffnung sie als römische Legionäre oder mittelalterliche Soldaten ausweisen.


title: Cassius und Florentius

text: Zwei Büsten aus dem 18. Jahrhundert, die ursprünglich der Präsentation von Reliquien gedient haben, wurden 2006 auf dem Speicher des Münsters gefunden. Sie sind 62 bzw. 74 Zentimeter groß und aus Laubholz, möglicherweise Linde, hergestellt. Die Figuren tragen schwarze Harnische. An deren Schultern sind goldenen Mäntel geknotet. Auf der Brustmitte befinden sich Reliquienöffnungen, die bei ihrer Entdeckung leer waren. Helme und Gesichter von Cassius und Florentius sind


title: Cassius und Florentius

text: Die Büsten wurden restauriert. Sie sind in einem Schrein im Hochchor des Bonner Münsters zu sehen und werden in der Festdekade im Oktober über dem Eingang zur Krypta präsentiert.


title: Cassius und Florentius

text: Im Jahr 2002 hat Iskender Yediler die Köpfe von Cassius und Florentius in der Kirche abfotografiert, als Modell nachgebaut, in Granit gehauen und vor dem Bonner Münster platziert.


title: José-Martí-Orden

text: Der José-Martí-Orden () ist die dritthöchste Auszeichnung und der höchste Orden Kubas. Begründet wurde er im Jahre 1972 und wird an kubanische Staatsbürger, Ausländer und an Staats- und Regierungschefs verliehen. Er ist nach dem kubanischen Nationalhelden José Martí benannt.


title: Dr.-Fox-Experiment

text: Das so genannte Dr.-Fox-Experiment ist eine Versuchsanordnung aus dem Gebiet der Sozialpsychologie. Ziel des Experiments ist es, zu untersuchen, ob und wie die Person des Referenten die Rezeption von (Fach-)Vorträgen beeinflusst. Das Experiment wurde 1973 von Donald H. Naftulin (University of Southern California School of Medicine), John E. Ware (Southern Illinois University School of Medicine) und Frank A. Donnelly (USC Division of Continuing Education in Psychiatry) veröffentlicht.


title: Dr.-Fox-Experiment

text: Die Hypothese des Experiments war, dass ein gut präsentierter Vortrag selbst erfahrenen Zuhörern das Gefühl vermitteln kann, etwas gelernt zu haben, auch wenn das Vorgetragene falsch oder widersprüchlich ist.


title: Dr.-Fox-Experiment

text: Zur Durchführung wurde Michael Fox (1921–1996), ein Schauspieler mit gepflegtem und kompetent wirkendem Auftreten, engagiert. In zwei vorbereitenden Sitzungen erarbeitete einer der Autoren zusammen mit dem Schauspieler eine charismatische Vortrags- und Diskussionstechnik. Der Inhalt des Vortrags mit dem Titel "Mathematical Game Theory as Applied to Physician Education" („Die Anwendung der mathematischen Spieltheorie in der Ausbildung von Ärzten“) basierte auf einem tatsächlich publizierten, thematisch verwandten Fachaufsatz, wurde jedoch gezielt mit widersprüchlichen oder zweideutigen Aussagen, unlogischen Folgerungen und erfundenen Fachbegriffen verfälscht.


title: Dr.-Fox-Experiment

text: Das ursprüngliche Experiment wurde an drei verschiedenen Gruppen durchgeführt. Gruppe 1 bestand aus elf Psychiatern, Psychologen und Ausbildern für Sozialarbeiter, die sich auf einer Lehrer-Ausbildungskonferenz befanden. Der Schauspieler wurde ihnen als „Dr. Myron L. Fox“ vorgestellt, einem angeblichen Experten auf dem Gebiet der Anwendung der Mathematik auf das menschliche Verhalten. Der Vortrag dauerte etwa eine Stunde mit einer anschließenden halbstündigen Diskussion. Die Mitglieder von Gruppe 2 waren elf weitere Psychiater, Psychologen und Ausbilder für Sozialarbeiter. Ihnen wurde der Vortrag einschließlich der Diskussion und der Einführung auf Video gezeigt. Gruppe 3 bestand aus 33 Lehrern und Verwaltungsmitarbeitern von Bildungseinrichtungen, die an einem Graduierten-Studiengang zur Bildungstheorie teilnahmen. Die meisten dieser Teilnehmer hatten keine spezifische psychiatrische Ausbildung, wiesen aber Patientenerfahrung auf. Auch dieser Gruppe wurde die Videoaufzeichnung des Vortrages und der Diskussion gezeigt.


title: Dr.-Fox-Experiment

text: Allen drei Gruppen wurde im Anschluss an den Vortrag und Diskussion ein anonymisierter Fragebogen zum Vortrag ausgehändigt, auf dem sie verschiedene Angaben zu ihrer Zufriedenheit mit dem Vortrag machten.


title: Dr.-Fox-Experiment

text: In allen drei Gruppen überwogen die positiven Antworten deutlich die negativen Einschätzungen, so dass die Autoren ihre Hypothese durch die Untersuchung gestützt sehen. Im Detail ergab die Auswertung der 55 Fragebögen folgendes Bild:


title: Dr.-Fox-Experiment

text: Die Autoren schließen aus den Ergebnissen, dass es den teilnehmenden Personen trotz ihrer akademischen Ausbildung nicht gelungen sei, den Vortrag als Unsinn zu erkennen, und dass der Vortragsstil offenbar einen höheren Einfluss auf eine positive Einschätzung ausübe als der Vortragsinhalt. Demzufolge sei die Befragung von Lernern kein geeignetes Maß der Einschätzung von Lehreffektivität, da die Zufriedenheit von Lernern mit einem Lehrvortrag nur ein Hinweis auf deren Illusion sei, in diesem Vortrag etwas gelernt zu haben.


title: Jürgen Zeschky

text: Jürgen Zeschky (* 1960 in Wetter an der Ruhr) ist ein deutscher Ingenieurwissenschaftler. Von März 2012 bis Mai 2015 war er Vorstandsvorsitzender des im TecDAX notierten Windkraftanlagen-Herstellers Nordex SE. Seit dem 1. Juli 2016 war er Vorstandsvorsitzender bei der Hoerbiger Holding. Seit dem 1. Januar 2022 ist Zeschky neuer CEO des Windkraftanlagenherstellers Enercon.


title: Jürgen Zeschky

text: Zeschky studierte in Aachen Maschinenbau und schloss das Studium mit der Promotion über Gasturbinen ab. Nach Eintritt in das Berufsleben war er zunächst bei "Mannesmann Demag" und bei "Demag Drucklufttechnik" tätig. Anschließend verbrachte er u. a. sechs Jahre in New Jersey, wo er einen Betrieb der "Siemens Demag Delaval Turbomachinery" leitete, und wechselte schließlich zu Voith Turbo. Dort wurde er im Oktober 2004 zunächst stellvertretender Geschäftsführer und im Februar 2005 Geschäftsführer.


title: Jürgen Zeschky

text: Im November 2011 wurde bekannt gegeben, dass Zeschky im Jahr 2012 als Nachfolger von Thomas Richterich CEO von Nordex werden würde. Richterich hatte zuvor seinen auslaufenden Vertrag nicht verlängert. Der Wechsel erfolgte schließlich zum März 2012. Am 20. Mai 2015 gab das Unternehmen bekannt, dass Zeschky auf eigenen Wunsch sein Amt am 31. aufgibt. Sein Nachfolger wurde Lars Bondo Krogsgaard. Zum 1. Januar 2016 trat er in die Hoerbiger Holding AG ein, wo er zum 1. Juli 2016 den Posten als CEO übernahm.


title: Oktavian (Name)

text: Oktavian (von ; , , , , rumänisch "Octavian", ) ist ein männlicher Vorname. Die weibliche Form ist "Oktavia".


title: Oktavian (Name)

text: Der Name leitet sich von dem lateinischen Gentilnamen "Octavius" ab, der sich wiederum von dem in vorklassischer Zeit gebräuchlichen Praenomen "Octavus" (lat. für "der achte") ableitet.


title: Gaißau

text: Gaißau ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Nordwesten des österreichischen Bundeslandes Vorarlberg.


title: Gaißau

text: Gaißau erstreckt sich zwischen Bodensee und dem in Mäandern dahinfließenden Alten Rhein bis zu dessen Mündung im Rheinholz direkt an der Staatsgrenze zur Schweiz. Das Gemeindegebiet liegt zwischen 400 m Seehöhe ü.A. im Ortszentrum und 396 m ü. A. am Bodenseeufer. Von 579 ha Gesamtfläche sind 20,4 % Gewässer, 7,7 % sind bewaldet.


title: Gaißau

text: Durch ihre Lage im äußersten Westen des Rheindeltas grenzt die Gemeinde Gaißau im Westen und Süden an drei Schweizer Gemeinden des Kantons St. Gallen, im Osten an eine österreichische Gemeinde des eigenen Bezirks Bregenz sowie im Norden an den Bodensee (Internationales Gewässer).


title: Gaißau

text: Die erstmalige urkundliche Erwähnung von Gaißau fand um 900 n. Chr. in einer Beschreibung des Gemeindebezirkes „Mark der Höchster“ statt.


title: Gaißau

text: Genauere Bezeichnungen über „Gaysowe“ beginnen erst im 14. Jahrhundert, als die Au zwischen Rheineck (heute auf dem Gebiet der Schweiz), St. Margrethen und Höchst zur „Mark Höchst“ gehörend, über die Grafen von Feldkirch zu Österreich kam. Nach den neuesten Geschichtsforschungen ist erwiesen, dass „Gaißow bi Rinegg“ ein Doppelhof war.


title: Gaißau

text: Ab 1405 bis 1408 war das Gebiet der Rheinmündung bis Fußach als zu Feldkirch gehörend im Bund ob dem See unter St. Galler und Appenzeller Herrschaft. Besitzer waren in der Folge die Herren von Rheineck, später ging der Besitz an das Kloster St. Gallen über. Auch nach dem Frieden von Basel im Jahre 1499 behielt das Kloster St. Gallen die meisten Rechte bis zur Auflösung 1798. Im Archiv des Klosters ist zu lesen:


title: Gaißau

text: Ab 1500 ist Gaißau eigenständig. 1755 bestätigte der Abt von St. Gallen die Gemeindeordnung, hatte jedoch das letzte Wort bei Gemeindebeschlüssen. Spätestens 1783 gehörte das Gebiet vermutlich schon zur – bereits 1765 an die Habsburger gefallenen – Grafschaft Hohenems. 1798 wechselte Gaißau endgültig unter die vollständige Hoheit Österreichs.


title: Gaißau

text: Wurde die Gemeinde vor 1934 von einem Ammann, Hauptmann oder Vorsteher geleitet, so war dies ab 1934 ein Bürgermeister.


title: Gaißau

text: Bis zum 31. Dezember 1929 war Gaißau der Bezirkshauptmannschaft Feldkirch und dem Bezirksgericht Dornbirn zugeordnet, wechselte aus verkehrstechnischen Gründen am 1. Jänner 1930 aber in die Zuständigkeit der Bezirkshauptmannschaft und des Bezirksgerichtes Bregenz. Von 1938 bis 1946 war Gaißau mit den Nachbargemeinden Fußach und Höchst in der Gemeinde Rheinau zusammengeschlossen.


title: Gaißau

text: In Gaißau gab es im Jahr 2017 86 Unternehmen bzw. 99 Arbeitsstätten mit 701 Beschäftigten. Die Erwerbstätigenquote (15- bis 64-Jährige) lag bei 76,2 %, die Auspendlerquote bei 80,4 %.


title: Gaißau

text: Landwirtschaft spielt eine wichtige Rolle. 2010 gab es in Gaißau 14 land- und forstwirtschaftliche Betriebe mit einer Gesamtfläche von 184 ha bzw. 31,8 % der Gemeindefläche.


title: Gaißau

text: Durch Gaißau führt die Landesstraße 19, die "Gaißauer Straße", die in Höchst von der L202 Schweizer Straße abzweigt und bis zum Grenzübergang führt. Der Grenzübergang Gaißau/Rheineck für den Straßenverkehr über den Alten Rhein ist ein kleinerer Grenzübergang zwischen Österreich und der Schweiz. Es handelt sich um die nördlichste Grenzübertrittsmöglichkeit an der Staatsgrenze zwischen Vorarlberg und der Schweiz auf dem Landweg.


title: Gaißau

text: 1904 wurde im Gaissau die erste österreichische Niederlassung der Kongregation Franziskaner Missionsschwestern von Maria Hilf errichtet. Im Missionshaus St. Josef wurden die Schwestern auf ihren Einsatz in der Mission vorbereitet, 1980 baute der Orden das Alten- und Pflegeheim.


title: Gaißau

text: Die Gemeindevertretung von Gaißau besteht aus 18 Mitgliedern. Nach der Gemeindevertretungswahl 2020 entfallen auf ÖVP 12 Mandate und auf SPÖ & Parteifreie sowie FPÖ je 3 Mandate. Als Bürgermeister wurde Reinhold Eberle (ÖVP) mit einer Zustimmungsquote von 70,05 % in Bürgermeisterdirektwahl wiedergewählt.


title: Alexander Duff, 1. Duke of Fife

text: Alexander William George Duff, 1. Duke of Fife, KG, KT, GCVO, PC (* 10. November 1849 in Edinburgh; † 29. Januar 1912 in Assuan) war ein schottisch-britischer Adliger und Politiker. Er war der Ehemann von Prinzessin Louise, der ältesten Tochter des späteren König Eduard VII.


title: Alexander Duff, 1. Duke of Fife

text: Er war der älteste Sohn des James Duff, 5. Earl Fife, aus dessen Ehe mit Lady Agnes Hay, einer Tochter von William Hay, 18. Earl of Erroll. Als Heir apparent seines Vaters führte er ab 1857 den Höflichkeitstitel "Viscount Macduff". Er wurde am Eton College erzogen.


title: Alexander Duff, 1. Duke of Fife

text: 1873 wurde er als Abgeordneter für den schottischen Wahlkreis "Elginshire and Nairnshire" ins britische House of Commons gewählt. Er hatte dieses Mandat inne, bis er 1879 beim Tod seines Vaters dessen Adelstitel erbte und damit einen Sitz im House of Lords erhielt. Er erbte von ihm die irischen Titel 5. Earl Fife, 5. Viscount Macduff und 5. Baron Braco, sowie den britischen Adelstitel 2. Baron Skene. Letzter berechtigte unmittelbar zu einem Sitz im House of Lords. Er erbte zudem die Chiefwürde des schottischen Clan Macduff.


title: Alexander Duff, 1. Duke of Fife

text: In den Jahren 1880/81 war er Captain der Gentlemen at Arms. In der Folgezeit wurde der Earl von Königin Victoria mit diplomatischen Missionen beauftragt. Für seine Dienste wurde ihm 1885 von der Königin der Titel des "Earl of Fife" in der Peerage of the United Kingdom verliehen.


title: Alexander Duff, 1. Duke of Fife

text: Am 27. Juli 1889 heiratete er in der Privatkapelle des Buckingham Palace Prinzessin Louise, die älteste Tochter des damaligen Prince of Wales und der Prinzessin Alexandra von Dänemark. Königin Victoria erhob ihn daraufhin in der Peerage of the United Kingdom zum "Duke of Fife" und "Marquess of Macduff". Aus der Ehe stammten drei Kinder:


title: Alexander Duff, 1. Duke of Fife

text: Die Familie wohnte in London und auf den schottischen Besitzungen des Dukes, "Mar Lodge" in Aberdeenshire, und "Mountcoffer House" in Banff. Alle seine Adelstitel waren, wie üblich, nur in männlicher Linie vererbbar. Als erkennbar wurde, dass das Paar keinen entsprechenden Titelerben haben werde, verlieh Königin Victoria dem Duke im Jahre 1900 das Dukedom nochmals und mit dem nachgeordneten Titel "Earl of Macduff", nun mit dem besonderen Zusatz, dass er in Ermangelung männlicher Nachkommen auch an seine Töchter und deren männliche leibliche Nachkommen übergehen könne. Sowohl bei der Krönung seines Schwiegervaters am 9. August 1902 als auch bei der seines Schwagers Georg V. am 22. Juni 1911 fungierte der Duke als Lord High Constable.


title: Alexander Duff, 1. Duke of Fife

text: Im Jahre 1905 wurde der Duchess der Titel Princess Royal von ihrem Vater, nunmehr König Edward VII., verliehen. Es handelt sich hierbei um die höchste Ehrung, die ein nicht regierendes weibliches Mitglied der Britischen Königsfamilie erhalten kann. Gleichzeitig wurden die beiden Töchter abweichend von den allgemeinen Regeln, wonach dieses Privileg nur Kindern von Söhnen des Monarchen zusteht, zu Prinzessinnen von Großbritannien und Irland gemacht, sie erhielten das Adelsprädikat Hoheit (Highness) verliehen; in der Protokollarischen Rangordnung folgten sie unmittelbar nach der engeren königlichen Familie vor allen anderen Adligen.


title: Alexander Duff, 1. Duke of Fife

text: Bei einer Reise nach Ägypten erlitten der Duke und seine Familie im Dezember 1911 vor der Küste Marokkos Schiffbruch. Obgleich niemand unmittelbar verletzt wurde, erkrankte der Duke, möglicherweise deswegen, in Ägypten an Pleuritis. Er verstarb im Januar 1912 in Assuan. Er wurde in der "St Ninian’s Chapel" auf seinem Anwesen "Mar Lodge" in Braemar bestattet. Seine 1900 geschaffenen Titel "Duke of Fife" und "Earl of Macduff" fielen aufgrund der besonderen Erbregelung an seine älteste Tochter Alexandra, seine übrigen Adelstitel erloschen mangels männlichem Erben. Ebenso war er der letzte Chief des Clan MacDuff, der seither ein Armigerous Clan ist.


title: Eva von Tiele-Winckler

text: Eva von Tiele-Winckler (* 31. Oktober 1866 auf Schloss Miechowitz, Oberschlesien; † 21. Juni 1930 ebenda) war eine Diakonisse und eine der ersten Frauen in einer Führungsposition bei der Diakonie. Sie war weithin bekannt unter dem Namen „Mutter Eva“.


title: Kellerfilm

text: Kellerfilme oder Regalfilme, nach Kurt Maetzigs "Das Kaninchen bin ich" auch schmähend als Kaninchenfilme bezeichnet, wurden im inoffiziellen Sprachgebrauch jene in der DDR produzierten Filme genannt, die nach ihrer Fertigstellung aufgrund von staatlicher Zensur keine Aufführungsfreigabe erhielten. Ihren Namen erhielten sie deshalb, weil sie im Staatlichen Filmarchiv der DDR gelagert wurden und auch Filmwissenschaftlern nicht zugänglich waren. Ein Großteil der Kellerfilme stammt aus den Jahren 1965 und 1966, als viele Kulturschaffende auf eine politische Liberalisierung hofften und sich an sozial-realistische Filmstoffe wagten. Diese Hoffnungen zerschlugen sich Ende 1965 mit dem XI. Plenum des ZK der SED, in dessen Folge etliche Filme verboten wurden, weshalb man sie auch als Plenumsfilme bezeichnete. Filmwissenschaftliche Instanzen der Nachwendezeit wie die DEFA-Stiftung dagegen benutzen überwiegend den Begriff Verbotsfilme. Das Umschwenken der DDR-Führung auf dem XI. Plenum ist vor allem eine Folge des Amtsantritts von Leonid Breschnew in der Sowjetunion im Jahr 1964.


title: Eva von Tiele-Winckler

text: Eva von Tiele-Winckler stammte aus einem reichen Elternhaus, der nobilitierten Industriellenfamilie Tiele-Winckler. Die Eltern waren Valeska von Tiele-Winckler (1829–1880) und Hubert von Tiele-Winckler (1823–1893). Als Zweitjüngste der insgesamt neun Geschwister wuchs von Tiele-Winckler im oberschlesischen Dorf Miechowitz in einem Schloss mit 300 Zimmern und umgebendem Park auf, isoliert von der dort ansässigen Bevölkerung. Ihr ältester Bruder Franz Hubert von Tiele-Winckler übernahm nach dem Tod des Vaters die Familiengeschäfte.


title: Kellerfilm

text: Als Mitte der 1960er-Jahre in der DDR die Hoffnung auf einen Liberalisierungsprozess aufkam, ging eine Reihe von Spielfilmen in Produktion, die sich kritisch mit dem DDR-Alltag beschäftigten und sich gegen engstirnige Dogmatik wandten, ohne jedoch die Ideenwelt des Sozialismus zu verlassen. Auf dem 11. Plenum des ZK der SED im Dezember 1965 setzten sich aber ideologische Hardliner durch und die Aufführung der Filme "Das Kaninchen bin ich" (Kurt Maetzig, 1965), "Denk bloß nicht, ich heule" (Frank Vogel, 1965) und "Der Frühling braucht Zeit" (Günter Stahnke, 1965) wurde untersagt. Maetzig hatte ein kritisches Bild eines opportunistischen Richters gezeichnet, Vogel einen gegen seine heuchlerische Umwelt opponierenden Jugendlichen porträtiert und Stahnke inkompetente Leitungsfiguren in der Wirtschaft thematisiert.


title: Eva von Tiele-Winckler

text: Von Tiele-Winckler entschied sich infolge eines frühen Erweckungserlebnisses, Menschen ihrer oberschlesischen Heimat, die durch agrar- und industrierevolutionäre Umwälzungen in Armut und Not geraten waren, zu helfen. Mit Erlaubnis des Vaters, der zunächst gegen eine solche Tätigkeit gewesen war, ließ sich Eva von Tiele-Winckler 1887 acht Monate lang in den Bodelschwingh’schen Anstalten im westfälischen Bethel bei Bielefeld in der Krankenpflege ausbilden. Nach der Rückkehr in ihre schlesische Heimat durfte sie 1888 zum ersten Mal ins Dorf gehen und konnte ihre Arbeit in zwei Räumen des Schlosses beginnen. Ende 1888 schenkte ihr der Vater einen Bauplan für ein von ihm finanziertes Haus, in dem sie die begonnene Arbeit weiterführen und ausbauen konnte. Dieses unweit des Schlosses errichtete Gebäude wurde am 29. September 1890 eingeweiht und bildete die Grundlage für Eva von Tiele-Wincklers eigene diakonische Einrichtung für Arme und Alte, Behinderte und Nichtsesshafte, den Friedenshort. Auf dem Gelände in Miechowitz entstanden bis zum Jahr 1929 weitere 28 Gebäude und eine Kirche für die immer umfangreicher werdende soziale Arbeit.


title: Kellerfilm

text: In der Folge betrafen weitere Verbote die Filme "Karla" (Herrmann Zschoche, 1966) über eine couragierte Lehrerin, "Berlin um die Ecke" (Gerhard Klein, 1965) über das Berliner Arbeitermilieu, die Komödien "Wenn du groß bist, lieber Adam" (Egon Günther, 1965) und "Hände hoch oder ich schieße" (Hans-Joachim Kasprzik, 1966) sowie der Ernst-Barlach-Film" Der verlorene Engel" (Ralf Kirsten, 1966). Mit "Spur der Steine" (Frank Beyer, 1966) hofften die Filmschaffenden, durch Beteiligung des populären Hauptdarstellers Manfred Krug die Zensur überwinden zu können. Der Film wurde kurzfristig aufgeführt, doch nach auf Ulbrichts Anweisung inszenierten Protesten in den Kinos wieder zurückgezogen. Auch der Film "Jahrgang 45" (Jürgen Böttcher, 1966) wurde verboten, obwohl er keine politische Aussage machte, sondern im Stil der Nouvelle Vague die Irrwege eines jungen Mannes in Prenzlauer Berg beobachtete.


title: Eva von Tiele-Winckler

text: 1893 gründete von Tiele-Winckler mit Unterstützung ihres Mentors Pastor Friedrich von Bodelschwingh eine evangelische Schwesternschaft, in der sie als Vorsteherin und zugleich als Schwester unter Schwestern „gebunden und doch frei“ den Lebensberuf der Diakonisse ausübte. Im März war sie in Bethel "zum Dienst in der Gemeinde Jesu" als Diakonisse eingesegnet worden. Mehr als 1000 Frauen schlossen sich im Lauf der Jahre ihrer Diakonissengemeinschaft an.


title: Kellerfilm

text: Auch später gab es gelegentlich Aufführungsverbote für Filme in der DDR, so etwa für Heiner Carows "Die Russen kommen" (1968), für Iris Gusners "Die Taube auf dem Dach" (1973) und für Rainer Simons "Jadup und Boel" aus dem Jahr 1981, der allerdings 1988 doch noch in die Kinos kam. Nach der Wende wurden die Kellerfilme aus dem Archiv geholt, teilweise vervollständigt und rekonstruiert und Anfang 1990 in der Akademie der Künste in Ostberlin und anlässlich der Berlinale dem Publikum zugänglich gemacht.


title: Eva von Tiele-Winckler

text: Einen wichtigen Aufgabenbereich sah Eva von Tiele-Winckler darin, heimatlosen Kindern eine Heimat zu schaffen. Entgegen noch vorherrschender Traditionen, hilfsbedürftige Kinder in großen Anstalten wie Rettungs-, Besserungs- oder Waisenhäusern sowie in der Familienpflege unterzubringen, gründete sie mehr als 40 über Dörfer und Städte verstreute „Kinderheimaten“. Hier fanden verlassene Kinder in gemeindenahen, überschaubaren, familienähnlichen und von einer Schwester geleiteten Lebensgemeinschaften ein Zuhause. Eva von Tiele-Winckler und ihre Mitschwestern vertrauten dabei auf die geborgenheitsstiftende Kraft dieser von Frauen gestalteten Gemeinschaften, der sie den Namen „Heimat“ und nicht „Familie“ gaben. Sie waren davon überzeugt, dass sich das Wesentliche in der Erziehung „ereignet“ und sich damit wissenschaftlicher Erklärung und menschlicher Darstellung letztlich entzieht. Das, was sie als das Wesentliche betrachteten, nämlich zu helfen, im Kinde das Bild Gottes herauszugestalten, sei nicht machbar, weder durch pädagogische Handlungen noch durch fürsorgerische Eingriffe. Es bleibe Geheimnis, der göttlichen „Rettungsbarmherzigkeit“ anheimgestellt. Grundlegend dafür war jedoch der Lebenseinsatz der Schwestern: Für die Kinder „mit den kleinen wunden Seelen“ tatkräftig, fröhlich, wagemutig und gottvertrauend arbeiten, liebevolle und verlässliche Beziehungen anbahnen und so durch verantwortliches menschliches Tun das göttliche Rettungswerk ermöglichen.


title: Kellerfilm

text: Auch in den anderen sozialistischen Ländern gab es eine, wenngleich zeitlich und örtlich unterschiedlich streng gehandhabte Filmzensur. So unterlagen etwa in der Tschechoslowakei viele der in der sogenannten "tschechischen Neuen Welle" der frühen 1960er Jahre entstandenen Filme einem Aufführungsverbot, darunter unter anderen einige von Pavel Juráček, Jiří Menzel und Věra Chytilová. Nach der Niederschlagung des Prager Frühlings durch Truppen des Warschauer Pakts im Jahr 1968 verschärfte sich diese Zensur insbesondere während der sogenannten „Normalisierung“ noch einmal beträchtlich.


title: Eva von Tiele-Winckler

text: Zusammen mit dem späteren Reichskanzler Georg Michaelis gründete sie zudem unter anderem ein Fürsorgeheim für entlassene strafgefangene Frauen in Langenau (Czernica), für das der mit Michaelis befreundete Rittergutsbesitzer von Klitzing ein Anwesen zur Verfügung stellte.


title: Kellerfilm

text: Als Beispiele aus der Sowjetunion können etwa der 1967 entstandene Film "Die Kommissarin" von Alexander Askoldow oder der 1984 gedrehte Film "Die Reue" von Tengis Abuladse genannt werden, die erst infolge der Perestroika nach 1987/88 ins Kino und zu Festival-Ehren kamen.


title: Eva von Tiele-Winckler

text: Finanzielle und materielle Grundlagen dieser Einrichtungen bildeten von Tiele-Wincklers Erbe, die GmbH Heimat für Heimatlose, Schenkungen von Grundstücken und Gebäuden, Sach- und Geldspenden aus Freundeskreisen sowie vereinzelte Pflegegelder der öffentlichen Hand.


title: Kellerfilm

text: Prominentester ungarischer Verbotsfilm dürfte der Film "Der Zeuge [A tanú]" von Péter Bacsó aus dem Jahr 1969 sein, der, wenngleich auch dazu noch leicht zensiert, erstmals 1981 beim Filmfestival Cannes gezeigt werden konnte, und ebenda im Jahr 2019 noch einmal, nun in vollständig unzensierter Fassung.


title: Eva von Tiele-Winckler

text: Wie zahlreiche Persönlichkeiten aus den Gründerjahren der Inneren Mission war auch Eva von Tiele-Winckler in umfassender Weise publizistisch tätig. Sie verfasste Schwesternbriefe, religiöse Betrachtungen, Bibelauslegungen, Erfahrungstexte, Spruchweisheiten, Gedichte und geistliche Lieder. Unbeeindruckt von akademisch-theologischer Gelehrsamkeit und wissenschaftlicher Bibelkritik wollte sie als schreibende Laientheologin zur Entfaltung einer religiösen Innerlichkeit beitragen und zugleich Anweisungen zu einem gottwohlgefälligen äußeren Leben geben. Ihre frömmigkeitsgeschichtlichen Wurzeln gründen in mittelalterlicher Mystik, im Pietismus und in unterschiedlichen Strömungen der zeitgenössischen internationalen Erweckungsbewegung.


title: Kellerfilm

text: Aufgrund der vergleichsweise großen künstlerischen Freiräume seiner im Gefolge des poststalinistischen „Tauwetters“ ab Mitte der 1950er Jahre entstandenen „Filmischen Arbeitsgruppen“ "[Zespoły Filmowe]" konnten in Polen – anders als in seinen Nachbarländern mit eher präventiver Zensur – zahlreiche Filme produziert werden, die erst im Nachhinein von den Behörden verboten wurden, dadurch aber immerhin schon einmal „in der Welt waren“ und so zum Teil selbst Jahrzehnte später doch noch das Licht der Öffentlichkeit erblickten. Die nachstehende Tabelle listet die 26 am längsten verbotenen polnischen Kinofilme, mehrheitlich Spielfilmproduktionen, auf:


title: Eva von Tiele-Winckler

text: Zum Diakonissenmutterhaus Friedenshort gehört auch die Tiele-Winckler-Haus GmbH, die mehrere Behindertenwohnheime und Wohngruppen in Berlin unterhält.


title: Eva von Tiele-Winckler

text: Allerdings hatte Manfred Berger bereits 1991 darauf hingewiesen, dass "insbesondere.. die... nach dem 2. Weltkrieg geforderte familienorientierte Erziehung im Heim (z. B. Andreas Mehringers 'Münchener Waisenhaus', 'Pestalozzi-Kinderdörfer', 'SOS-Kinderdörfer'), wo gleichsam in 'weltlicher Form' das Diakonat der 'Ersatz-Mutter' gefordert wurde, in 'Mutter Eva' eine geniale Vorkämpferin... hatte".


title: Lex Heinze

text: Die sogenannte Lex Heinze war ein umstrittenes Gesetz zur Änderung des Reichsstrafgesetzbuches, mit dem in Deutschland im Jahre 1900 die öffentliche Darstellung „unsittlicher“ Handlungen in Kunstwerken, Literatur und Theateraufführungen zensiert sowie der Straftatbestand der Zuhälterei eingeführt wurde. Nach zahlreichen öffentlichen Protesten und Widerstand weiter Kreise des liberalen Bürgertums sowie der Sozialdemokratie entschärfte der deutsche Reichstag den Gesetzesentwurf und billigte die „Sittlichkeitsparagraphen“ des Reichsstrafgesetzbuches in einer Kompromissfassung. Benannt war das Gesetz nach dem Berliner Zuhälter Hermann Heinze, der wegen einer 1887 begangenen „Körperverletzung mit Todesfolge“ angeklagt und verurteilt wurde. Sein Name steht für „Unsittlichkeit“ im weitesten Sinn, wie sie in diesem Prozess zur Sprache kam.


title: Lex Heinze

text: Der Gesetzentwurf ging auf die Initiative von Wilhelm II. zurück und lag in einer ersten Fassung schon 1892 vor. Am 6. Februar 1900 wurde am Schluss der zweiten Lesung die "Lex Heinze" angenommen. Durch den „Kunst- und Schaufensterparagraphen“ sollte die Verbreitung von Bildern und Schriften, "„… welche, ohne unzüchtig zu sein, das Schamgefühl gröblich verletzen …“" unterbunden werden. Der „Arbeitgeberparagraph“ drohte Arbeitgebern mit Strafe, die ihre Arbeiterinnen "„zur Duldung oder Verübung unzüchtiger Handlungen bestimmen“". Hinzu kam ein „Theaterparagraph“, der Gefängnis vorsah für jeden, "„… der öffentlich theatralische Vorstellungen, Singspiele, Gesangs- oder deklamatorische Vorträge, Schaustellungen von Personen oder ähnliche Aufführungen veranstaltet oder leitet, welche durch gröbliche Verletzung des Scham- und Sittlichkeitsgefühls Ärgernis zu erregen geeignet sind“".


title: Lex Heinze

text: Vor allem die Kunst- und Theaterparagraphen lösten in der Öffentlichkeit starken Protest aus. Die Gegner kritisierten die beliebig auslegbare Zensur und wiesen darauf hin, dass zahlreiche wertvolle und allgemein anerkannte Kunstwerke der Antike bis zur Neuzeit nicht mehr öffentlich ausgestellt werden dürften. Am 15. März 1900 gründeten etwa 150 Künstler, Politiker und Gelehrte unter der Führung des prominenten Schriftstellers Hermann Sudermann den Goethe-Bund zur Wahrung der künstlerischen und wissenschaftlichen Freiheit. Neben ihm trat auch der Münchner Theaterunternehmer Otto Falckenberg mit einer Kampfschrift gegen das Gesetzesvorhaben auf: "Das Buch von der Lex Heinze, Ein Kulturdokument aus dem Anfange des zwanzigsten Jahrhunderts" (Staackmann, Leipzig 1900), das zahlreiche Stellungnahmen bekannter Persönlichkeiten aus Kunst, Literatur und Wissenschaft zusammentrug. Unter den Verfassern waren außer Falckenberg selbst Michael Georg Conrad, Fanny zu Reventlow, Ernst von Wildenbruch und der "Jugend"-Herausgeber Georg Hirth. Mit Unterstützung der Sozialdemokraten im Reichstag erreichten diese Proteste einige Änderungen, die in der dritten Lesung am 22. Mai zu einer Kompromissfassung führten, in der sowohl der „Kunst-“ oder „Schaufenster-“ wie der „Theaterparagraph“ ersatzlos gestrichen wurden. Die Zensur umging man ohnehin durch die Kennzeichnung von Veranstaltungen als „Geschlossene Gesellschaft“.


title: Lex Heinze

text: § 184 des Reichsstrafgesetzbuches – „Verbreitung unzüchtiger Schriften“ – lautete in seiner endgültigen Fassung:


title: Lex Heinze

text: "„Mit Gefängnis bis zu einem Jahre und mit Geldstrafe bis zu eintausend Mark oder mit einer dieser Strafen wird bestraft, wer"


title: Lex Heinze

text: "Neben der Gefängnisstrafe kann auf Verlust der bürgerlichen Ehrenrechte sowie auf Zulässigkeit von Polizeiaufsicht erkannt werden.“"


title: Lex Heinze

text: Die "Lex Heinze" kann als Vorläufer der Straftatbestände Erregung öffentlichen Ärgernisses, Verbreitung pornographischer Schriften, Förderung sexueller Handlungen Minderjähriger und Zuhälterei im heutigen deutschen Strafgesetzbuch angesehen werden.


title: Athinagoras (Patriarch)

text: Er wurde 1886 unter dem Namen Aristoklis Spyrou in Tsaraplana, Epirus geboren. 1910 wurde er Mönch und nahm den Namen Athenagoras an. Während des Ersten Weltkrieges flüchtete er auf den Berg Athos. Er wirkte als Sekretär der Heiligen Synode von Griechenland. 1922 wurde er zum Metropoliten von Korfu gewählt, und 1930 setzte ihn die Heilige Synode von Konstantinopel als Erzbischof von Nord- und Südamerika ein. In dieser Zeit begründete er die Holy Cross Theological School. Die Wertschätzung, die er in den USA genoss, zeigte sich beispielsweise darin, dass ihm der amerikanische Präsident Harry S. Truman sein eigenes Flugzeug für die Rückkehr nach Konstantinopel zur Verfügung stellte, als Athinagoras zum Ökumenischen Patriarchen von Konstantinopel gewählt wurde.


title: Athinagoras (Patriarch)

text: Athinagoras trat sein Amt als ökumenischer Patriarch am 26. Januar 1948 an. Er war sehr aufgeschlossen für Fragen der Ökumene, die er mit einer großen Reisetätigkeit verknüpfte: Er besuchte nicht nur alle östlich-orthodoxen Patriarchate, sondern auch den Sitz des Weltkirchenrats in Genf und den anglikanischen Primas in Canterbury.


title: Athinagoras (Patriarch)

text: Am 5. und 6. Januar 1964 traf er sich mit Papst Paul VI. in Jerusalem, ein Treffen, das zu einem Durchbruch in den Beziehungen zwischen Rom und Konstantinopel führte. Die wichtigste Geste war, dass der Papst Athinagoras als Nachfolger des Apostels Andreas das Haupt des Apostels zurückgab, das zuvor eine der vier Hauptreliquien in den vier Pfeilern des Petersdomes war und das Kreuzfahrer 1204 in Konstantinopel geraubt hatten.


title: Athinagoras (Patriarch)

text: Dieses Zusammentreffen führte dazu, dass im Folgejahr die römisch-katholische Kirche und der ökumenische Patriarch von Konstantinopel in Vertretung der orthodoxen Kirchen die gegenseitigen Exkommunikationen zurücknahmen, die sie 1054 als Folge des Morgenländischen Schismas ausgesprochen hatten. Dies war ein bedeutender Schritt zur Versöhnung zwischen beiden Kirchen.


title: Athinagoras (Patriarch)

text: Am 25. Juli 1967 besuchte Papst Paul VI. den Ökumenischen Patriarchen, der diesen Besuch am 28. Oktober 1967 erwiderte. In seiner Weihnachtsenzyklika schrieb Patriarch Athinagoras. „Wir tauschten mit seiner Heiligkeit dem Papst von Rom ein Kreuz und den Heiligen Kelch und beteten gemeinsam, dass unser gnädiger Gott unseren Heiligen Kirchen des Ostens und Westens so schnell wie möglich die Gnade schenken möge, dass wir die Kommunion der Heiligen Sakramente wieder so teilen können, wie es bis zum Jahr 1054 der Fall war.“


title: Nickelodeon (Film)

text: Nickelodeon ist eine US-amerikanische Filmkomödie von Peter Bogdanovich. Sie stammt aus dem Jahr 1976 und ist die dritte Zusammenarbeit von Hauptdarsteller Ryan O’Neal mit Bogdanovich. Tatum O’Neal spielte bei diesem Projekt zum zweiten Mal nach "Paper Moon" (1973) mit ihrem Vater unter Bogdanovichs Regie. In einer weiteren Hauptrolle ist Burt Reynolds zu sehen.


title: Nickelodeon (Film)

text: Der Film erzählt die Geschichte einer Gruppe junger Filmschaffender in den Anfangsjahren des Kinos und verfolgt die Entwicklung der Filmindustrie zwischen 1910 und 1915 auf ironische Weise. Im Mittelpunkt steht dabei die Produktion von Kurzfilmen, die man zum Zeitpunkt der Filmhandlung in sogenannten „Nickelodeons“ (in Deutschland auch „Ladenkinos“ oder „Kintopps“) sehen konnte, wovon sich der Filmtitel ableitet. Im Vertrieb der DDR wurde er in "Klapperschlangen beißen nicht" „eingedeutscht“.


title: Nickelodeon (Film)

text: Columbia Pictures finanzierten den Film und brachten ihn am 21. Dezember 1976 in die US-amerikanischen Kinos. In Deutschland lief er im Juni 1977 bei der Berlinale 1977 im Wettbewerb um den Goldenen Bären.


title: Nickelodeon (Film)

text: Chicago, 1910: In den Pionierjahren des Films wird der erfolglose Anwalt Leo Harrigan vom Produzenten H. H. Cobb als Autor für kurze Stummfilmszenen engagiert. Cobb führt in seiner Tätigkeit als unabhängiger Filmschaffender einen Kleinkrieg mit der Motion Picture Patents Company, welche die Verwendung von Filmkameras als ihr Monopol einfordert und regelmäßig Cobbs Filmprojekte sabotiert. Als einer von Cobbs Regisseuren ausfällt, wird Harrigan nach Cucamonga geschickt, um ihn zu ersetzen. Die Filmcrew nimmt ihn freundlich bei sich auf; Harrigan macht Bekanntschaft mit Kameramann Frank und der attraktiven Schauspielerin Marty. Gleich am ersten Drehtag kommt es zu Unruhen, als auf die Filmkamera geschossen wird. Der Schütze ist Tom Greenway, genannt „Buck“, der über Zufall von der Patentgesellschaft entdeckt wurde und von ihr beauftragt ist, die Filmaufnahmen zu verhindern. Nach einem Boxkampf mit Harrigan schließen die beiden Männer Freundschaft und Buck wechselt die Seiten. Er dreht als neuer Hauptdarsteller fortan an Martys Seite.


title: Nickelodeon (Film)

text: Ein Jahr später arbeitet das Team bereits routiniert zusammen und filmt vorwiegend komische Szenen mit Slapstick-Charakter, die noch nicht auf ausgearbeiteten Drehbüchern beruhen. Kathleen Cooke, die einige Zeit zuvor sowohl Harrigan als auch Buck flüchtig kennengelernt hatte, sorgt durch ein Missgeschick ungewollt für eine besonders gelungene romantische Filmaufnahme, in der sie und Buck mit einem Heißluftballon davonfliegen und schließlich auf einem Zug landen. Alice, das einzig minderjährige Ensemblemitglied, die regelmäßig die besten Vorschläge für den Handlungsverlauf der Kurzfilme liefert, erfindet eine an "Romeo und Julia" angelehnte Storyline, damit die Zufallsszene im neuen Film verwendet werden kann.


title: Nickelodeon (Film)

text: Harrigan entwickelt eine gewisse Eifersucht auf Buck, der wie er Kathleen verehrt und sie schließlich heiratet. Trotzdem bleibt die familiäre Konstellation der Filmschaffenden zunächst bestehen. Als sie am Weihnachtsabend 1913 gemeinsam ein Ladenkino in Los Angeles besuchen, erleben sie eine böse Überraschung: Cobb hat die von ihnen für völlig unterschiedliche Filme gedrehten Szenen in willkürlicher Reihenfolge neu zusammengeschnitten, um mit dieser Auswahl besonders komischer Teile mehr Publikum anzulocken. Als Harrigan sich im Namen seiner Mitarbeiter bei Cobb beschwert und eine Art Urheberrecht für seine Werke einklagen will, wird die ganze Gruppe kurzerhand entlassen. Marty ist jedoch bereit, auch weiterhin unter den alten Bedingungen zu arbeiten und verlässt ihre Kollegen, um zu Cobb zurückzukehren.


title: Nickelodeon (Film)

text: Die anderen Künstler bleiben nicht lange arbeitslos, denn sie werden von Atlantic Pictures unter Vertrag genommen und ziehen nach Hollywood. Dort drehen sie in den nächsten Monaten die ersten Studiofilme, sind mit den neuartigen Arbeitsbedingungen allerdings unzufrieden. Harrigan kann nicht mit Filmskripts umgehen, verfällt zunehmend dem Alkohol und wird mitsamt seiner Kumpanen erneut entlassen. Das will sich die Gruppe nicht gefallen lassen und bricht nachts in das Studiogelände ein. Durch geschickte Zusammenarbeit gelingt es ihnen, genug Ausrüstung zu stehlen, um in Zukunft wieder unabhängig eigene Filme drehen zu können.


title: Nickelodeon (Film)

text: Neue Konflikte treten auf, als sich Buck von Harrigan ausgenutzt fühlt. Immer wieder wird er bei Dreharbeiten in gefährliche Situationen gebracht oder der Lächerlichkeit preisgegeben. Erzürnt verlässt er die langjährigen Kollegen und Freunde, auch Kathleen. Als er nachts reumütig zu seiner Frau zurückkehrt, trifft er Harrigan bei ihr an und glaubt, von beiden betrogen worden zu sein. Kathleen, die nicht in Harrigan verliebt ist, söhnt sich mit Buck aus. Die Kollegen gehen auseinander. Das Ehepaar Greenway bleibt mit Frank befreundet; Alice beschließt, an Harrigans Seite zu bleiben und macht diesem Mut, als er nach einem Sabotageakt der Patentgesellschaft all seinen Besitz verloren hat.


title: Nickelodeon (Film)

text: 1915 treffen die einstigen Gruppenmitglieder bei der Uraufführung von D. W. Griffiths Film "Die Geburt einer Nation" wieder aufeinander. Unerwartet erscheint dort auch Cobb, inzwischen mit Marty verheiratet, und nimmt die ehemaligen Kollegen nochmals gemeinsam unter Vertrag. Sie sollen für ihn einen Kriegsfilm drehen, um zu beweisen, dass die unabhängige Filmproduktion gegen die Studioindustrie noch nicht verloren hat. Cobb sieht außerdem im sich schnell entwickelnden Medium Film eine neue internationale Verständigungsmöglichkeit voraus und beginnt, Filmkunst als solche gedanklich dem kommerziellen Aspekt überzuordnen. Er wird seine Angestellten in Zukunft besser bezahlen.


title: Nickelodeon (Film)

text: Insbesondere Harrigan und Buck sind sich unsicher, ob sie nochmals zusammenarbeiten wollen. Harrigan glaubt, dass "Die Geburt einer Nation" ohnehin von keinem anderen Film mehr übertroffen werden kann, und Buck fühlt sich für die Filmprojekte der Zukunft zu alt. Alice beendet das pessimistische Gespräch abrupt und die Gruppe fährt gemeinsam im Automobil davon.


title: Nickelodeon (Film)

text: Cybill Shepherd berichtet in ihrer Autobiografie, dass sie die Rolle der Kathleen Cooke abgelehnt habe, bevor Jane Hitchcock den Zuschlag erhielt. Für Hitchcock bedeutete der Film jedoch nicht den Durchbruch; neben "Nickelodeon" ist nur ein einziger Fernsehfilm bekannt, in dem sie erneut als Schauspielerin auftrat. Burt Reynolds drehte mit Bogdanovich bereits das zweite Mal nach "At Long Last Love" aus dem Vorjahr. In einer Nebenrolle wurde Harry Carey junior als Dobie (sein Spitzname im echten Leben) besetzt, dessen Vater Harry Carey senior einer der führenden Stars des Stummfilm-Westerns war.


title: Nickelodeon (Film)

text: Peter Bogdanovich hatte sich seinerzeit von seinem Freund Orson Welles überzeugen lassen, "Paper Moon" in Schwarzweiß zu drehen, nicht zuletzt in Anlehnung an die frühe Filmära, worin die Filmhandlung angesetzt ist. Sein Versuch, dieses Stilmittel auch bei "Nickelodeon" einzusetzen, fand bei den Filmproduzenten jedoch keine Zustimmung. Erst 2009 konnte Bogdanovich für die amerikanische DVD-Veröffentlichung eine schwarzweiße Version als "Director’s Cut" erstellen.


title: Nickelodeon (Film)

text: "Nickelodeon" ist in seiner Machart deutlich als Hommage an die Stummfilmzeit gedacht. So wird die Geschichte regelmäßig durch Zwischentitel unterbrochen, wodurch auch der Eindruck eines Filmspulenwechsels entsteht. Einzelne Episoden enden mit dem klassischen Schließen der Irisblende. In der Erzählführung ist nicht zwangsläufig ein dramatischer Höhepunkt feststellbar; vielmehr setzt sich die Handlung größtenteils aus aneinander gereihten Gags zusammen. Die Bemühung, beim Publikum mit vorwiegend Slapstick für Lacher zu sorgen, ist bei Harrigan und besonders Cobb ebenfalls ein zentrales Filmelement. Ferner dient ein Klavier als einzige musikalische Untermalung (neben gelegentlicher Mundharmonika) des Films, ebenso wie Stummfilme in den ersten Jahren live von Klavierspielern begleitet wurden. In manchen Passagen sind sogar kurze „Sprünge“ auffällig, um mit der schneller laufenden Bildspur wieder synchron zu sein.


title: Nickelodeon (Film)

text: Trotz prominenter Hauptdarsteller konnte Peter Bogdanovich mit "Nickelodeon" nicht an frühere Erfolge anknüpfen. Nach der wenig erfolgreichen Verfilmung von "Daisy Miller" aus dem Jahr 1974 und seinem größten Misserfolg "At Long Last Love", der 20th Century Fox 1975 einen Verlust von etwa viereinhalb Millionen US-Dollar bescherte, wurde der Film sein dritter Flop in Folge und sorgte vorerst für ein Ende der Bogdanovich-Ära.


title: Nickelodeon (Film)

text: Das Lexikon des internationalen Films bezeichnet "Nickelodeon" als „unterhaltsamen Spaß“, kritisiert dabei aber, dass die Komödie „trotz Einfallsreichtum und guter darstellerischer Leistungen“ ihren angestrebten Witz wegen „stilistischer Unsicherheit“ nicht erreiche.


title: Nickelodeon (Film)

text: In der New York Times bemängelte Richard Eder seinerzeit, dass zu viele Slapstick-Elemente des Films offensichtliche Anspielungen auf Klassiker des Genres seien und diese Erkenntnis den Impuls zu lachen unterdrücke.


title: Nickelodeon (Film)

text: Roger Ebert kam zu dem Schluss, dass "Nickelodeon" zwar „wie Uhrwerk“ funktioniere, sich jedoch nach nichts anfühle. Weder die Lacher noch die Darsteller könnten wirklich überzeugen.


title: Arbeitsparlament

text: Als Arbeitsparlament werden Parlamente bezeichnet, deren Bearbeitung von Gesetzesvorlagen überwiegend in den Parlamentsausschüssen (Gliederung nach Sachlogik) und Fraktionen (Gliederung nach Parteilogik) stattfindet, wo diese einzeln durchgearbeitet werden. Die Debatten im Plenum eines Arbeitsparlaments haben hauptsächlich eine Informationsfunktion und dienen dem Austausch von Argumenten vor der Öffentlichkeit. Das Parlamentsplenum ist somit auch als eine Art Arena zum Überzeugen potentieller Wähler anzusehen. Daher sind in vielen Plenardebatten auch nur die an der Erarbeitung beteiligten Parlamentarier anwesend. Im Gegensatz dazu werden in den Ausschüssen zumeist weniger offensiv und öffentlichkeitswirksam, sondern vielmehr konstruktiv und parteiübergreifend Fragestellungen kritisch erörtert.


title: Arbeitsparlament

text: Beispiele für ein solches Arbeitsparlament sind der Deutsche Bundestag, das Parlament der Schweiz, der US-Kongress oder das Europaparlament.


title: Arbeitsparlament

text: Das Gegenteil des Arbeitsparlaments ist das "Redeparlament". In diesem werden Gesetzesvorlagen überwiegend im Plenum bearbeitet.


title: Josef Ratzenböck

text: Josef Ratzenböck (* 15. April 1929 in Neukirchen am Walde) ist ein ehemaliger österreichischer Politiker (ÖVP) und Jurist, der von 1977 bis 1995 als Landeshauptmann von Oberösterreich amtierte.


title: Josef Ratzenböck

text: Josef Ratzenböck besuchte von 1939 bis 1948 das Akademische Gymnasium in Linz. Von 1948 bis 1952 studierte er Rechtswissenschaften an der Universität Wien mit Promotion zum Dr. iur. 1952. Ab 1953 war er in der Landesparteileitung der ÖVP Oberösterreich tätig, von 1969 bis 1977 Landesparteisekretär. Von 1973 bis 1979 war er Landtagsabgeordneter, von 1973 bis 1977 Landesrat für Finanzen und Kultur, von 1977 bis 1995 Landesparteiobmann der ÖVP und Landeshauptmann von Oberösterreich. Er setzte sich für ein flächendeckendes Musikschulnetz ein, förderte die Landesausstellungen und trat für das Mitspracherecht der Länder in Bundesangelegenheiten ein. In seine Amtszeit fallen die Einführung der begünstigten Rückzahlung von Wohnbaudarlehen (Ratzenböck-Plan), die Ansiedlung von BMW in Steyr sowie die Gründung des Landesmusikschulwerkes.


title: Josef Ratzenböck

text: Ratzenböck war von 1977 bis 1995 Präsident des Landesschulrates für Oberösterreich, er war Aufsichtsratsvorsitzender der OKA und ab 1996 Obmann des Seniorenbundes Oberösterreich. 2017 folgte ihm Josef Pühringer als Obmann des Seniorenbundes Oberösterreich nach. Als einer der dienstältesten Landeshauptmänner hatte er ÖVP-intern auch bundespolitischen Einfluss.


title: Centre Le Corbusier

text: Das Heidi Weber Museum – Centre Le Corbusier, neu Pavillon Le Corbusier, ist das letzte vom Architekten Le Corbusier entworfene Gebäude. Fertiggestellt wurde es von Jean Prouvé. Der Gartenarchitekt Pierre Zbinden gestaltete die Umgebung. Initiantin, Finanzgeberin und Bauherrin des in den 1960er-Jahren entstandenen Künstlerhauses war Heidi Weber. Mit dem Bau erfüllte sich ihre Vision, als Gesamtkunstwerk das bildnerische Œuvre des Künstlerarchitekten in einem von ihm selbst entworfenen Ausstellungspavillon einer breiten Öffentlichkeit präsentieren zu können. Von 1967 bis 2014 wurde das Haus von ihr als Privatmuseum geleitet. Seit 2019 führt und bespielt das Museum für Gestaltung Zürich den Pavillon im Auftrag der Stadt Zürich über die Sommermonate als öffentliches Museum. Der Bau ist Le Corbusiers einziges in der deutschsprachigen Schweiz realisiertes Haus sowie sein einziges aus Stahl und Glas. Es befindet sich in Zürich, an der Höschgasse, zwischen dem Hafen Riesbach und Zürichhorn.


title: Centre Le Corbusier

text: Das heute unbestrittene Baudenkmal ist integral denkmalgeschützt. Mit der KGS-Nr. 10053 wurde das Künstlerhaus als Kulturgut von nationaler Bedeutung in der Schweiz als solches registriert.


title: Centre Le Corbusier

text: Anlässlich der Ausstellungseröffnung "Le Corbusier – Architektur, Malerei, Plastik" im Kunsthaus Zürich vom 5. Juni 1957 entdeckte die Innenarchitektin und Galeristin Heidi Weber das damals noch wenig bekannte bildnerische Werk des Architekten Le Corbusier für sich. Der Zürcher Architekt Willy Boesiger vermittelte ihr 1958 einen ersten Kontakt zum weltberühmten Künstler. Fortan realisierte Weber in ihrer Galerie Mezzanin am Neumarkt 28 jährlich zwei bis drei Ausstellungen mit dem facettenreichen Œuvre: Ölbilder, Aquarelle, Zeichnungen, Tapisserien und Skulpturen. Die Präsentationen wurden von Künstlerkatalogen begleitet. Die Innenarchitektin erhielt von Le Corbusier zudem die Rechte an vier seiner Sitzmöbel aus dem Jahr 1928 und startete eine Produktion der Sessel in Zürich. 1958 präsentierte sie in ihrer Galerie die ersten Stücke der Reedition der vier ikonischen Stahlrohrsitzmöbel. Bereits im Jahr 1959 träumte sie von einem Haus, vom Architekten selbst entworfen, um darin das Gesamtkunstwerk des Universalgenies, wie sie Le Corbusier einstufte, für eine globale Vermittlung präsentieren zu können. 1960 erklärte sich Le Corbusier dazu bereit, für Heidi Weber die Pläne eines exemplarischen «Maison d’homme» zu zeichnen.


title: Centre Le Corbusier

text: Den ersten Entwürfen aus dem Jahr 1961 noch als Betonbau konzipiert, folgten im Jahr 1962 solche für ein Haus aus farbenfrohen Email-Paneelen, Stahl- und Glas-Elementen, wobei Le Corbuiser das von ihm entwickelte Proportionensystem Modulor anwandte. Damit versuchte er, ein am Mass des Menschen orientiertes mathematisches Ordnungsprinzip zu erstellen und in der Architektur umzusetzen. Das Ausstellungsgebäude steht für einen radikalen Stilwechsel. Laut der Selbsteinschätzung von Le Corbusier sollte das Haus das kühnste werden, das er in seinem Leben je gebaut hat.


title: Centre Le Corbusier

text: Der Bau weckt Assoziationen mit einem Schiff oder Flugzeug. Auf mehr als 600 Quadratmetern und über vier Geschosse hinweg gewährt das Ausstellungshaus unterschiedliche Ein-, Aus- und Durchblicke. Einen besonderen Akzent setzt das frei über dem eigentlichen Baukörper schwebende Dach, das die Besucher vor Sonne und Regen schützt und die Terrasse, die einen freien Blick auf den Zürichsee und das Zürichhorn erlaubt.


title: Centre Le Corbusier

text: Das Centre Le Corbusier wurde von Weber auf öffentlichem Grund bei der Blatterwiese errichtet, einem beliebten Naherholungsgebiet direkt am Zürichsee. Die Stadt Zürich hatte ihr das Land für 50 Jahre im Baurecht abgetreten. Im Frühjahr 1964 war Baubeginn. Trotz zahlreicher Schwierigkeiten trieb sie die Arbeiten zügig voran. Wenige Wochen vor dem unerwarteten Tod von Le Corbusier drängte ihn Heidi Weber, die Ausführungspläne zu validieren. Durch Le Corbusiers Ableben kam das Projekt vorerst ins Stocken, für den Abschluss musste ein neues Projektteam aufgestellt werden. 1967 konnte die Bauherrin das Gebäude als "Centre Le Corbusier – Heidi Weber Museum" eröffnen. Ihre Vision, als Synthese der Künste ein Haus von und für Le Corbusier, sein Werk und Wirken, zu haben und bespielen zu können, erfüllte sich.


title: Centre Le Corbusier

text: Im Inneren war bis Mai 2014 das "Heidi Weber Museum – Centre Le Corbusier" untergebracht, in dem die Innenarchitektin, Galeristin, Kunstsammlerin und Verlegerin Heidi Weber das Leben und Werk Le Corbusiers mit Objekten aus ihrer Privatsammlung mit Ausstellungen aus unterschiedlichen Perspektiven präsentierte. Die Gesamtheit aus Architektur, Inneneinrichtung, Möbeln, Gemälden und Skulpturen aus Webers Sammlung von Le Corbusiers Werken aus 50 Jahren vermittelte diesen als Universalgenie. Zudem fanden unter ihrer Federführung zahlreiche Symposien und Vortragszyklen statt.


title: Centre Le Corbusier

text: Mit dem Heimfall des Baurechts an die Stadt Zürich wurde diese nach Ablauf der 50-jährigen Nutzung durch Heidi Weber im Mai 2014 die Besitzerin des Künstlerhauses, nachdem Heidi Weber auf einen Rückbau oder eine Entschädigung, beides zugunsten einer von der Stadt zu gründenden Stiftung verzichtet hatte. Im Mai 2016 zog Weber ihre Sammlung aus dem Haus ab. Grund war die Nichteinhaltung der Vereinbarungen durch die Stadt Zürich, wozu Weber am 28. Januar 2017 in einem offenen Brief an die Stadtpräsidentin Mauch ihre Sichtweise darlegte. Ein Streitpunkt war auch die bestehende Beschriftung "Heidi Weber Haus von Le Corbusier". Die Stadt wollte für den öffentlichen Auftritt den Namen "Pavillon Le Corbusier" benutzen.


title: Centre Le Corbusier

text: Unter der Leitung der Architekten Silvio Schmed und Arthur Rüegg wurde der Bau von Oktober 2017 bis Februar 2019 umfassend renoviert und instandgesetzt.


title: Centre Le Corbusier

text: Bei der Bestandsaufnahme durch die Architekten zeigte sich ein enormer Sanierungsbedarf. Die Hülle des Bauwerks war nicht mehr dicht. Das betraf nicht nur das in Beton ausgeführte Untergeschoss, das im Grundwasser stand, sondern auch die verschraubte Stahlrahmenkonstruktion, in die die Glas- und Emailpaneele der Fassade eingesetzt sind. Während der Voruntersuchungen hatte sich zudem herausgestellt, dass die Anstriche der Stahlschirme des Daches extrem schadstoffbelastet waren. Die PCB-Werte lagen bis zu 250 Mal über den Grenzwerten. Die kontaminierten Flächen wurden daher im Unterdruck einer luftdichten Einhausung sandgestrahlt.


title: Centre Le Corbusier

text: Die Bodenheizung hatte bereits 1982 unrettbar den Dienst eingestellt. Da die Heizkreise in den Beton eingegossen worden waren, war eine Reparatur nicht möglich. Um die originale Bausubstanz trotzdem so weit wie möglich zu erhalten wurden die darüber verlegten originalen Bodenplatten aus Schiefer abgetragen und nach dem Einbau der neuen Bodenheizung mit der gleichen Sand-Zementmischung wieder eingegossen, die ursprünglich verwendet worden war.


title: Centre Le Corbusier

text: Seit 2019 wird das Gebäude unter dem Namen "Pavillon Le Corbusier" als öffentliches Museum im Auftrag der Stadt Zürich vom Museum für Gestaltung Zürich geführt.


title: Kursmünze

text: Kursmünzen (oder Umlaufmünzen) sind in der Numismatik Münzen, die als gesetzliches Zahlungsmittel im ausgebenden Staat gelten oder galten und deren Nominalwert auf die jeweilige Landeswährung lautet.


title: Kursmünze

text: Von den Kursmünzen unterscheiden sich Gedenkmünzen, die in erster Linie für Sammler geprägt werden, Probeprägungen, Medaillen und Jetons, die keinen Geldcharakter haben.


title: Kursmünze

text: Das Bestimmungswort „Kurs-“ ist von „kursieren“, also „umlaufen“ abgeleitet und erfasst sprachlich alle im Geldumlauf befindlichen Münzen. In der Numismatik ist die Begriffsverwendung uneinheitlich. Während der Michel-Katalog hierunter umlaufende Euromünzen versteht („mit EURO-Kursmünzen von Andorra bis Zypern“), wird für umlaufende Geldstücke entweder der Rechtsbegriff Münzen ( MünzG), Kurantmünzen oder Scheidemünzen verwendet. Während bei Scheidemünzen der Metallwert unter dem Nominalwert liegt (Regelfall), sind beide Werte bei Kurantmünzen (nahezu) identisch. Zuweilen ist auch die Verwendung des Begriffs für umlaufende Münzen zu finden. So sind die Kursmünzen Australiens, Großbritanniens, Kanadas und seit 1982 der Schweiz so genannte "Wendeprägungen" mit gegengerichteter Stempelstellung. In den Wirtschaftswissenschaften sind Kursmünzen „zum Umlauf bestimmte Münzen“. Sondermünzen wie die 2-Euro-Münze besitzen einen doppelten Status, denn währungsrechtlich sind sie zwar „zum Umlauf bestimmt“, doch ihre begrenzte Prägeauflage macht sie zu einem begehrten Sammlerobjekt. In der Praxis sind Kursmünzen diejenigen Münzen, die außer Kurs gesetzt sind und sich deshalb nicht (mehr) in Umlauf befinden.


title: Kursmünze

text: Kursmünzen gehören zu den Sammlermünzen. Das hat eine natürliche Knappheit zur Folge, weil sie nicht mehr geprägt werden, so dass ihr Kurswert meist weit über dem Nominalwert liegt. Zudem sind sie mit einem Erhaltungsgrad (polierte Platte, Spiegelglanz usw.) versehen, nach dem sich der Kurswert richtet. Stehen Kursmünzen im Zusammenhang mit einem Erhaltungsgrad, sind sie stets Sammlermünzen.


title: Kursmünze

text: Die Kursmünze in ihrem Gegensatz zur Gedenkmünze entspricht damit in der Philatelie bei den Briefmarken den Marken der „Dauerserien“ (im Unterschied zu den Gedenk-, Motiv- und Sammlermarken).


title: Kursmünze

text: Die meisten historischen Münzen zählen zu den Kursmünzen, da vor dem 20. Jahrhundert nur relativ wenige Gedenkmünzen geprägt wurden. Die älteste noch gültige Kursmünze der Welt ist das Zehnrappenstück aus der Schweiz von 1879, mit dem heute noch bezahlt werden kann. Einen gewissen, deutlich über den Materialwert hinausgehenden Sammlerwert haben Kursmünzen aus unedlen Metallen aus der Zeit vor der Industrialisierung (etwa vor 1870) sowie Silber- und Goldmünzen aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg.


title: Lagonda Rapide

text: Der Lagonda Rapide ist eine viertürige Sportlimousine des Automobilherstellers Lagonda. Der von 1961 bis 1964 hergestellte Rapide basierte auf dem Aston Martin DB4 und war David Browns Versuch, den Markennamen Lagonda wieder auferstehen zu lassen, den Namen einer Firma, die er 1947 gekauft und die 1958 ihr bislang letztes Fahrzeug gebaut hatte.


title: Lagonda Rapide

text: Die Karosserie des Rapide hatte Carrozzeria Touring in Mailand nach detaillierten Vorgaben von David Brown entworfen. Auf Browns Wunsch hin erhielt das Auto Heckflossen und einen Kühlergrill in Form eines Kummets, der an den Edsel erinnerte. An der Frontpartie befanden sich Doppelscheinwerfer, die versetzt installiert waren und ein „Chinese Eyes“ genanntes Motiv wiedergaben, das seinerzeit beliebt war und sich an so unterschiedlichen Autos wie dem Triumph Herald und dem Rolls-Royce Silver Cloud III in der Sonderversion von Mulliner Park Ward fand.


title: Lagonda Rapide

text: Technisch beruhte der Rapide auf dem Fahrwerk des Aston Martin DB4, dessen Radstand allerdings um 400 Millimeter auf nunmehr 2890 Millimeter verlängert worden war. Eine Besonderheit gegenüber dem Ausgangsmodell war die De-Dion-Hinterradaufhängung, die später auch im Aston Martin DBS verwendet wurde. Zwei Triebwerke standen zur Verfügung:


title: Lagonda Rapide

text: Als Kraftübertragung wurde serienmäßig eine Dreigang-Automatik von BorgWarner eingebaut; auf Wunsch war auch das Vierganggetriebe des Aston Martin DB4 verfügbar.


title: Lagonda Rapide

text: Der insgesamt zwei Tonnen schwere Wagen war sehr luxuriös ausgestattet. Lederpolsterung, elektrische Fensterheber, Radio und Picknick-Tische in den Lehnen der Vordersitze gehörten zur Serienausstattung.


title: Lagonda Rapide

text: Der Lagonda Rapide wurde im Sommer 1961 der Öffentlichkeit vorgestellt und zum Preis von £ 4950 angeboten. Damit lag er etwa auf dem Preisniveau eines Bristol 407 und stellte eines der teuersten Autos britischer Herkunft dar. Er blieb bis 1965 im Angebot. In dieser Zeit wurden 55 Exemplare hergestellt, die, um Kundenwünsche so weit wie möglich zu berücksichtigen, im Detail stark voneinander abwichen. Acht Fahrzeuge gab es mit Linkslenkung. Mindestens ein Exemplar wurde nachträglich zu einem fünftürigen Shooting Brake umgebaut; Hersteller ist "the Carrosserie Company Ltd." (und nicht das Unternehmen "Radford", das in den 1960er-Jahren auch eine Reihe von Aston Martin DB5 und DB6 in Shooting Brakes umwandelte).


title: Lagonda Rapide

text: Der Lagonda Rapide wurde nur auf Bestellung gefertigt. Von den 55 hergestellten Fahrzeugen sollen heute noch 48 Stück existieren.


title: Lagonda Rapide

text: Der Lagonda Rapide war das erklärte Lieblingsfahrzeug von David Brown. Er hatte sich eine weit größere Verbreitung des Wagens erhofft. Sie scheiterte einerseits an dem hohen Preis; andererseits sprach das Design nicht jeden an, da es eine „unspezifische Mischung amerikanischer und italienischer Linien“ darstellte.


title: Lagonda Rapide

text: John Wyer, ein Aston Martin-Manager, versuchte zwei Jahre nach der Vorstellung, die Konstruktion an Alvis weiterzugeben, wo augenscheinlich über die Produktion einer viertürigen Limousine nachgedacht wurde. Bislang hatte es nur einzelne Viertürer gegeben, die von Hermann Graber in der Schweiz individuell eingekleidet worden waren. Das Geschäft scheiterte aber am Widerstand von David Brown.


title: Tupamaros München

text: Die Tupamaros München (TM) waren eine linksradikale Terrorgruppe, die in der Bundesrepublik mit Gewalt gegen den Staat vorging. Zwischen Herbst 1969 und Sommer 1971 verübten sie in München eine Serie kleinerer Brand- und Sprengstoffanschläge, u. a. auf die Universität München, das Amtsgericht in der Maxburg und auf Polizeieinrichtungen, sowie einen Bankraub.


title: Tupamaros München

text: Die Tupamaros München (TM) entlehnten ihren Namen direkt den Tupamaros in Uruguay, die von 1963 bis in die 1970er Jahre in Uruguay im Untergrund aktiv war. Zur gleichen Zeit gab es auch die Tupamaros West-Berlin (TW). Zwischen beiden deutschen Gruppen bestanden persönliche Kontakte und zahlreiche ideologische Gemeinsamkeiten. Die TM entwickelten sich aus wachsenden Konfrontationen zwischen Teilnehmern der linken Protestbewegung Ende der 1960er Jahre und dem staatlichen Sicherheitsapparat aus Polizei und Justiz – wobei letztere zu den bevorzugten Anschlagszielen der TM wurden.


title: Tupamaros München

text: Der erste den TM zugeschriebene Brandanschlag erfolgte im Februar 1970 auf die Wohnung des Amtsrichters, der einen Monat zuvor den SDS-Aktivisten Günter Maschke wegen Fahnenflucht zu sieben Monaten Gefängnis verurteilt hatte. Es entstand geringer Sachschaden, Personen wurden nicht verletzt. Drei Tage zuvor war bei der Nachrichtenagentur DPA ein mit „TM“ unterschriebener Drohbrief eingegangen, in dem Maschkes Freiheit gefordert und Brandsätze in den Münchner Justizgebäuden angekündigt wurden.


title: Tupamaros München

text: Im Gegensatz zu anderen linksextremistischen Gruppen hinterließen die Tupamaros München kaum zeitgenössische Textdokumente oder spätere Erfahrungsberichte, die als Basis für die historische Rekonstruktion der Gruppe dienen könnten. Zu einzelnen Aktionen gab es knappe Bekennerschreiben, nach dem tödlichen Brandanschlag auf das jüdische Altenheim in München 1970, bei dem die TM als Täter in Verdacht gerieten, eine entschiedene Distanzierung. Ein Gründungs- oder Auflösungsmanifest der Gruppe existiert nicht.


title: Tupamaros München

text: Wolfgang Kraushaar konstruiert seit 2013 Spekulationen, dass der führende Kopf der bayerischen Gruppe Fritz Teufel gewesen sei, und dass der Anschlag auf das jüdische Altenheim eine Tat war, die aus einem Netzwerk von Linksradikalen und völkisch-arabischen Nationalisten heraus geplant und verübt worden sei. Willi Winkler kritisiert die umfangreichen Ausführungen Kraushaars als Ansammlung von "Unterstellungen und Behauptungen".


title: Hotel und Terrassen-Café Blauensteiner

text: Das ehemalige Hotel und Terrassen-Café Blauensteiner befindet sich im Garser Ortsteil Thunau am Kamp, Taborgasse 8. Sein Vorgänger das „Hotel Šimunek“ war um 1899 als erstes Thunauer Hotel für die Entwicklung der Kamptal-Sommerfrische Gars essentiell. Der das Aussehen des Hotel-Gebäudes prägende Terrassenvorbau wurde Mitte der 1920er-Jahre im Auftrag der damaligen Eigentümer Ignaz und Anna Hofer [alias Dworschak] ergänzt. Das Hotel verfügt seit Bestehen über eine direkte Stiegenverbindung zur Villengasse, die parallel zur Kamptalbahn-Trasse und dem Kamp verläuft. Der Hotelbetrieb wurde 1992 eingestellt und das nicht denkmalgeschützte, aber zeit- und architekturgeschichtlich interessante Gebäude bis zu seinem Verkauf Ende 2022 dem Verfall überlassen. Die neuen Eigentümer beabsichtigen, das einstige Hotel bis 2024 zu renovieren und anschließend als Tourismusbetrieb zu nutzen.


title: Hotel und Terrassen-Café Blauensteiner

text: Als das erste Thunauer Hotel ist das ursprüngliche „Hotel E[rnestine] Šimunek“ für die frühe Entwicklung der Kamptal-Sommerfrische Gars essentiell. Die „Fremden-Listen der Gemeinde Thunau im Kampthale“ belegen, dass die Hotel-Eigentümer Johann (1865–1934) und Ernestine Šimunek (geborene Wollmann, 1864–1948) bereits 1899 zahlreiche Sommerfrische-Gäste beherbergen. Die ersten überlieferten Ansichtskarten des „Hotel Ernestine Šimunek“, auf denen anstelle des prächtigen Terrassenvorbaus bloß eine schlichte Stiege zu sehen ist, stammen aus dem Jahr 1899. 1901 geht das „Hotel Šimunek“ im Rahmen einer Zwangsversteigerung in das Eigentum von Marie Frischauf (geborene Wieser, 1870–1946), Gattin des Notars Eugen Frischauf (1866–1934), über, der heute vor allem als Obmann der Krahuletz-Gesellschaft und Volkskundler bekannt ist.


title: Hotel und Terrassen-Café Blauensteiner

text: Der Hotelbetrieb wird von Anfang an durch einen direkt angrenzenden Fleischhauer-Betrieb sowie zwischen 1912 und 1930 zudem durch eine direkt angrenzende Tischlerei beeinträchtigt. Bereits 1899 werden vier der sechs schlachthofseitigen Fenster zugemauert und ab 1909 sämtliche Hotel-Zimmer als Wohnungen vermietet. Um 1917 erwerben die Wiener Kaffeehausbesitzer Ignaz und Anna Dworschak [alias Hofer] das Hotel und lassen es Mitte der 1920er-Jahre durch den prägenden Terrassen-Vorbau erweitern. Die Terrasse wird bei Schönwetter als Frühstücksplatz, für 5-Uhr-Tee- und Tanz-Veranstaltungen sowie Sonnenbäder angepriesen und genutzt. Anfang der 1930er-Jahre erhält das Hotel, das über einen eigenen Tennisplatz verfügt, der im Winter als Eislaufplatz genutzt wird, einen weiteren Miteigentümer und Namen: „Hotel Pension Café Karl Endres und Hofer“. 1933 erwerben Karl und Hildegard Endres das gesamte Terrassen-Hotel, bevor sie es 1935 an den aus Thunau stammenden, aber in Wien tätigen Gastwirt Franz Blauensteiner verkaufen.


title: Hotel und Terrassen-Café Blauensteiner

text: Der berühmteste Hotelgast ist der mit dem Hotel-Eigentümer-Ehepaar Franz und Eleonora („Elly“) Blauensteiner (geborene Loreck) befreundete Romancier Heimito von Doderer, der im August 1956 mit seiner zweiten Frau Maria Emma (geborene Thoma) in Gars eine Woche urlaubt und arbeitet.


title: Hotel und Terrassen-Café Blauensteiner

text: Ein weiterer prominenter Hotel-Stammgast ist in den 1960er- und 1970er-Jahren die Burg-Schauspielerin Johanna Borak (1919–2004), die gemeinsam mit ihrer Mutter Ludmilla Borak (1894–1974) jährlich im Hotel Blauensteiner urlaubt. Als 1973 und 1974 Johanna Boraks Cousine Barbara Weigel das Hotel leitet, gestaltet die Grafikerin und Kinderbuch-Illustratorin Susi Weigel einen Briefkopf, der das Terrassenhotel unter der markanten „Garser Skyline“ zeigt.


title: Hotel und Terrassen-Café Blauensteiner

text: 1980 hat Franz Blauensteiners gleichnamiger Sohn das traditionsreiche Hotel übernommen und 1992 den Hotelbetrieb eingestellt. Bis Ende 2022 verfiel das nicht denkmalgeschützte, aber architektonisch gelungene Gebäude, für das es seit den 1970er-Jahren immer wieder zahlungskräftige Käufer gegeben hätte. Anfang Oktober 2022 wurde das Hotel im Rahmen eines digitalen Bieterverfahrens zum Verkauf angeboten und Ende Oktober 2022 verkauft. Die neuen Eigentümer beabsichtigen, das einstige Hotel bis 2024 zu renovieren und anschließend als Tourismusbetrieb zu nutzen, wobei unter anderem die Varianten Apartment-Hotel und Boutique-Hotel im Gespräch sind.


title: Hotel und Terrassen-Café Blauensteiner

text: Die Garser Lehrerin Brigitte Wenzina hat im Frühjahr 2022, einige Monate vor dem erfolgten Verkauf des Thunauer „Hotel und Terrassencafés“, unter dem Titel "„Das Terrassen-Cafe“" im Selbstverlag einen lokalpatriotischen Trivialroman veröffentlicht, in dem das „Hotel Blauensteiner“ Ausgangspunkt der Romanhandlung bildet. Dabei folgt dem fiktiven Hotelverkauf an die Gemeinde Gars, die das Gebäude um den zehnfachen Kaufpreis an einen Investor weiterverkauft, der es abreißen und ein Ärztezentrum errichten lassen will, eine frei erfundene Handlung, die teils im „Hotel Blauensteiner“ spielt, teils mit diesem zusammenhängt. In ihrem „Nachwort“ beruft sich die Autorin auch auf Andreas Weigels „Stars-in-Gars“-Monografie, deren Ausführungen zum „Hotel Blauensteiner“ und zur Garser Tourismusgeschichte sie frei wiedergibt.


title: Hotel und Terrassen-Café Blauensteiner

text: Der spätere Kultur- und Literaturwissenschaftler Andreas Weigel hat 1973 und 1974 während der gesamten Sommerferien im „Hotel Blauensteiner“ gewohnt, was Jahrzehnte später sein kulturwissenschaftliches Interesse an den unerforscht gebliebenen Gars-Aufenthalten von Heimito von Doderer, Hanns Eisler, André Heller, Karl Kraus, Fritz Lang, Andreas Okopenko und Friderike Winternitz begründet hat. Seine dabei gewonnenen Forschungsergebnisse haben ihn motiviert, weitere verborgen gebliebene Gars-Aufenthalte bzw. Verbindungen namhafter Künstlergäste sowie die Unternehmensgeschichten der maßgeblichen Garser Tourismusbetriebe, darunter die im Dunkeln verbliebene Geschichte und Vorgeschichte des Thunauer Terrassenhotels, systematisch aufzuarbeiten und zu dokumentieren.


title: Demografie Äthiopiens

text: Mit einer Einwohnerzahl von 112 Millionen Einwohnern im Jahre 2019 stand Äthiopien auf Platz 12 in der Rangliste der Länder nach Einwohnerzahl und ist das zweitbevölkerungsreichste Land auf dem afrikanischen Kontinent. Es ist außerdem der bevölkerungsreichste Binnenstaat der Welt. Das jährliche Bevölkerungswachstum betrug 2018 ca. 2,6 Prozent und ist damit sehr hoch. Dank sinkender Sterblichkeit und hoher Geburtenraten hat sich die Bevölkerung seit dem Jahre 1950 mehr als vervierfacht. Das schnelle Bevölkerungswachstum in Äthiopien setzt die Landressourcen zunehmend unter Druck. Äthiopien erlebte in der Vergangenheit bereits mehrere schwere Hungersnöte. Mit der positiven wirtschaftlichen Entwicklung des Landes ab Beginn des 21. Jahrhunderts konnten der Hunger und die damit verbundene extreme Armut allerdings deutlich zurückgedrängt werden. Zwischen 2000 und 2017 sank der Anteil der unterernährten Personen von 52 auf 20,6 Prozent. Inzwischen ist auch ein Trend zu kleineren Familien zu verzeichnen, weshalb das relative Wachstum sehr langsam zu sinken beginnt. Auch die Lebenserwartung konnte deutlich gesteigert werden, während deutlich weniger Kinder und Mütter bei der Geburt starben und deutlich mehr Kinder zur Schule gehen. Mit einem Medianalter der Bevölkerung von 19,8 Jahren hat das Land eine Bevölkerungsstruktur, welches für ein afrikanisches Entwicklungsland typisch ist, und befindet sich noch am Anfang des demografischen Übergangs. Äthiopien ist ein überwiegend landwirtschaftlich geprägtes Land und mehr als 80 % der Bevölkerung leben in ländlichen Gebieten. Inzwischen steigt die Urbanisierung allerdings an. Das mit Abstand größte Bevölkerungszentrum bildet die Hauptstadt Addis Abeba mit knapp 4 Millionen Einwohnern.


title: Demografie Äthiopiens

text: Die Wurzeln des heutigen äthiopischen Staates reichen bis auf das antike Aksumitische Reich zurück, welche den Ursprung der heutigen äthiopischen Kultur bildet. Obwohl Äthiopien einer der wenigen natürlichen Nationalstaaten in Afrika ist und nie vollständig kolonialisiert wurde, ist seine Bevölkerung nicht homogen. Es gibt im Land eine Vielzahl an ethnischen Gruppen und Sprachen und alle drei abrahamitischen Religionen sind mit einer nennenswerten Anhängerschaft vertreten. Die meisten Völker des Landes sprechen Afroasiatische Sprachen und weisen eine Verwandtschaft mit der Bevölkerung Eritreas, Somalias und der Arabischen Halbinsel auf. Es gibt in Äthiopien allerdings auch nilotische Völker, welche sich in Sprache und Kultur deutlich von der Mehrheitsbevölkerung unterscheiden. Die jüngere Geschichte Äthiopiens ist von den komplexen Beziehungen der verschiedenen Volksgruppen untereinander geprägt und war nicht frei von Spannungen.


title: Demografie Äthiopiens

text: Die erste Volkszählung in Äthiopien wurde im Jahre 1984 durchgeführt. Ältere Bevölkerungszahlen sind deshalb Schätzungen. Die letzte Volkszählung fand im Jahr 2007 statt und ergab eine Einwohnerzahl von 73,7 Millionen. Die Volkszählung war allerdings politisch umstritten und es soll die Bevölkerung verschiedener Regionen gezielt nach unten manipuliert worden sein. Eine weitere Volkszählung war für das Jahr 2017 angekündigt, musste allerdings bisher mehrmals verschoben werden.


title: Demografie Äthiopiens

text: Folgende Tafel gibt Überblick über die Langfristige periodische Entwicklung der Geburten und Todesfälle.


title: Demografie Äthiopiens

text: Die Bevölkerung des heutigen Äthiopiens wurde im Jahre 1800 auf unter drei Millionen Einwohner geschätzt. Bis 1900 stieg sie auf knapp unter neun Millionen Einwohner an und betrug im Jahr 1950 bereits 18 Millionen. Ein Bevölkerungsboom ereignete sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts trotz mehrerer Hungersnöte. Grund hierfür waren eine sinkende Sterblichkeit, welche der Einführung moderner Medizin zu verdanken war. Im Jahr 2015 überschritt die Einwohnerzahl laut Berechnungen die Marke von 100 Millionen. Die Anzahl der Kinder pro Frau betrug 2011 4,6 und reichte von 1,5 im städtischen Addis Ababa bis 7,1 in der armen Region Somali. Die Anzahl der Kinder beginnt zwar langsam zu sinken, allerdings sinkt auch die Kindersterblichkeit und die Bevölkerung ist weiterhin sehr jung, wodurch das Wachstum der Gesamtbevölkerung weiterhin hoch bleibt. Beruhend auf aktuellen Trends zu Sterblichkeit, Geburten und Migration geht die Population Division der Hauptabteilung Wirtschaftliche und Soziale Angelegenheiten der Vereinten Nationen von über 205 Millionen Einwohnern im Jahre 2050 aus.


title: Demografie Äthiopiens

text: Die höchste Bevölkerungsdichte findet sich im Hochland des Nordens und in der Mitte des Landes, insbesondere in der zentral gelegenen Hauptstadt Addis Abeba. Der ferne Osten und Südosten sind nur dünn besiedelt. Äthiopien ist seit 1998 in neun Regionen und zwei regionsunabhängige Städte gegliedert. Die Regionen sind dabei nach ethnischen und kulturellen Linien gezogen. So bilden in der Region Somali die Volksgruppe der Somali die Mehrheit. Die Verfassung garantiert den Regionen weitgehende Machtbefugnisse. Die Regionen können ihre eigene Regierung stellen und ihre eigene demokratische Organisation im Rahmen der Verfassung des Bundes erlassen. Jede Region hat ihr eigenes Parlament, in welches die Abgeordneten aus den Distrikten direkt gewählt werden. Die Regionalparlamente haben entsprechende legislative und exekutive Befugnisse, die inneren Angelegenheiten der Bundesstaaten zu regeln. "Artikel 39" der äthiopischen Verfassung räumt zumindest theoretisch jeder Region das Recht ein, sich von Äthiopien zu lösen (Sezessionsrecht). Es gibt zudem starke politische Forderungen nach der Schaffung neuer Regionen für Ethnien, welche noch nicht mit einer eigenen Region repräsentiert sind.


title: Demografie Äthiopiens

text: Die Bevölkerung Äthiopiens ist äußerst vielfältig und umfasst über 80 verschiedene ethnische Gruppen. Viele Gruppen sind zudem in weitere Stämme, Clans und Untergruppen gegliedert, so dass das Land ein ethnolinguistisches Mosaik ergibt. Die überwiegende Mehrheit der Ethnien gehört zu den semitischen, kuschitischen oder omotischen Gruppen, die alle Sprachen der afroasiatischen Sprachfamilie sprechen. Eine kleine Anzahl von Völkern gehört zu einer vierten Gruppe, den Niloten, welche Sprachen der nilosaharanischen Sprachfamilie sprechen. Die Semiten umfassen u. a. die Amharen, Tigrinya, Gurage, Harari und Silt’e. Zu den Kuschiten gehören u. a. die Oromo, Somali, Agau, Kimanti, Saho, Afar und Sidama. Zu den Omoten gehören u. a. die Wolaytta, Gamo und Dorze und zu den Niloten gehören u. a. die Agnuak, Nuer, Megengir, Berta und Gumuz. Die traditionell vorherrschende Gruppe waren die im Norden und im Zentrum beheimateten Amharen, welche die Angehörigen der Salomonischen Dynastie stellte, welche Äthiopien für 700 Jahre beherrschte. Unter Kaiser Menelik II. dehnte sich Äthiopien im 19. Jahrhundert nach Süden und Osten aus, durch die Eroberung der westlichen Oromo (heute Shoan Oromo), Sidama, Gurage, Wolayta und anderer Gruppen, was zu den Grenzen des modernen Äthiopiens führte und ihn zu einem noch stärker gemischten Staat machten. Die Vorherrschaft der Amharen, welche heute noch ca. 27 Prozent der Bevölkerung stellen, führte im in den 1970er Jahren zur Gründung der Oromo-Befreiungsfront und dem Bürgerkrieg, welcher den Sturz des letzten Kaisers Haile Selassie 1974 einleitete. Danach wurde das marxistische Derg-Regime unter Mengistu Haile Mariam etabliert. 1977 marschierte Somalia in Ostäthiopien ein und versuchte, die Region Ogaden zu annektieren, welche mehrheitlich von Somalis besiedelt wird, wurde aber von äthiopischen, sowjetischen und kubanischen Streitkräften zurückgedrängt. Äthiopien erlebte nach schweren Hungersnöten einen erneuten Bürgerkrieg, der 1991 zum Sturz der Derg führte. Das neue Regime wurde von der Angehörigen der Volksbefreiungsfront von Tigray angeführt, welche die Ethnie der Tigrinya repräsentieren. Die Volksbefreiungsfront von Tigray hatte sich 1998 mit der Demokratischen Organisation des Oromovolkes in Oromia, der National-Demokratischen Bewegung der Amharen in Amhara, der Demokratischen Front der Südäthiopischen Völker in der Region der südlichen Nationen, Nationalitäten und Völker zur neuen Einheitspartei Revolutionäre Demokratische Front der Äthiopischen Völker zusammengeschlossen. Die Tigrinya spielten daraufhin eine beherrschende Rolle in dem neuen Staatsapparat zulasten der Amharen und Oromo. 1998 wurde schließlich ein ethnischer Föderalismus eingeführt, welcher das Land in auf ethnolinguistischen Kriterien basierende autonome Regionen aufteilte. Politik und Gesellschaft bleiben allerdings weiterhin entlang ethnischen Linien gespalten. Streit um knapper werdendes Land und Ressourcen führt zu vermehrten Konflikten zwischen Volksgruppen und im Land sind weiterhin bewaffnete ethnische Milizen aktiv, welche separatistische Ziele verfolgen. In den letzten Jahren kam es vermehrt zu Konflikten in der Region Oromia, wo die Oromo sich als zahlenmäßig größtes Volk des Landes als von der Zentralregierung marginalisiert ansehen. Unter dem Ministerpräsidenten Abiy Ahmed, welcher halber Oromo und halber Amhara ist und 2018 sein Amt antrat, sollten ethnische Unterschiede in der Politik keine Rolle mehr spielen und die ethnisch basierte Demokratische Front der Äthiopischen Völker wurde inzwischen aufgelöst. 2019 verschärften sich die Konflikte aber und 3 Millionen Menschen wurden bei ethnischen Konflikten in Südäthiopien und der Region Oromia vertrieben.


title: Demografie Äthiopiens

text: Die meisten Völker Äthiopiens unterscheiden sich deutlich von Populationen im Rest von Afrika südlich der Sahara. Genetische Studien über Äthiopier, die semitischen und kuschitischen ethnischen Gruppen angehören, die zumeist aus dem Norden des Landes stammen (die Oromo, Amhara, Tigray und Gurage), schätzen, dass etwa 40 % ihrer autosomalen Abstammung von einer alten nicht-afrikanischen Einwanderung aus dem Nahen Osten abstammen und etwa 60 % autochthoner ostafrikanischer Herkunft sind. Eine autosomale DNA-Studie, die auf einer Clusteranalyse basierte und eine kombinierte Probe von Amhara und Oromo untersuchte, fand heraus, dass 62 % der Äthiopier aufgrund ihrer Gene in denselben Cluster von aschkenasischen Juden, Norwegern und Armeniern fallen. Nur 24 % der Äthiopier gehörten zur selben Gruppe mit afrikanischen Bantus.


title: Demografie Äthiopiens

text: Laut SIL International gibt es in Äthiopien 86 einzelne Sprachen, wobei laut der äthiopische Volkszählung von 1994 77 Sprachen lokal gesprochen wurden. Insgesamt werden bis zu 200 Sprachen und Dialekte gesprochen. Einige der Sprachen des Landes sind vom Aussterben bedroht, während andere über viele Millionen Sprecher verfügen. Verschiedene Regionen des Landes haben oft eigene regionale Amtssprachen. Die meisten dieser Sprachen gehören zur afroasiatischen Familie, darunter semitische, hamitische und kuschitische Sprachen (es werden auch omotische Sprachen gesprochen, ihre Einstufung als afroasiatisch bleibt jedoch umstritten). Darüber hinaus werden nilotische Sprachen, welche Teil der nilosaharischen Sprachenfamilie sind, gesprochen. In Bezug auf Schriftsysteme ist Äthiopiens Hauptorthographie die Ge'ez-Schrift. Als Abugida für mehrere Landessprachen eingesetzt, wurde es erstmals im 6. und 5. Jahrhundert v. Chr. verwendet. Im Laufe der Jahre wurden auch andere Schriftsysteme von verschiedenen äthiopischen Gemeinschaften verwendet. Dazu gehört die arabische Schrift zum Schreiben einiger äthiopischer Sprachen, die von muslimischen Bevölkerungsgruppen gesprochen werden und auch lateinische Schrift wird für einige Sprachen des Landes benutzt.


title: Demografie Äthiopiens

text: Laut der äthiopischen Volkszählung von 2007 sind die häufigsten Muttersprachen: Oromo mit 24.930.424 Sprechern oder 33,80 % der Bevölkerung, Amharisch mit 21.634.396 oder 29,30 % der Bevölkerung, Somali mit 4.609.274 oder 6,25 %, Tigrinya mit 4.324.476 oder 5,86 %, Sidamo 2.981.471 oder 4,84 %, Wolaytta 1.627.784 oder 2,21 %, Gurage mit 1.481.783 oder 2,01 %, und Afar mit 1.281.278 oder 1,74 %. Arabisch, das ebenfalls zur afroasiatischen Sprachfamilie gehört, wird in einigen Gebieten Äthiopiens ebenfalls verstanden. Viele muslimische Äthiopier können nämlich aufgrund ihres religiösen Hintergrunds auch Arabisch sprechen. Englisch ist die am häufigsten gesprochene Fremdsprache, die auch an vielen Schulen unterrichtet wird. In Äthiopien hat sich mit der Zeit eine Art sprachlicher Föderalismus gebildet und Regionen haben ihre eigenen Verkehrssprachen.