title: Gabriele Dossi

text: Nach ihrer Ausbildung wurde sie sofort an die Münchner Kammerspiele engagiert, wo sie bis 1976 blieb. Es folgten im weiteren Verlauf ihrer Karriere Engagements an Theatern in Zürich, Hamburg, Würzburg, München, Hannover, Bregenz und Wien. 2000 spielte sie am Münchner Volkstheater die Rolle der Maria in "Glaube Liebe Hoffnung". 2002 gastierte sie am Vorarlberger Landestheater als Linda Loman in "Tod eines Handlungsreisenden".


title: Gabriele Dossi

text: Von 2004 bis 2006 trat sie drei Jahre in Folge bei den Luisenburg-Festspielen in Wunsiedel auf. Dort spielte sie die Tagelöhnerin Barbara in "Jagdszenen aus Niederbayern" (2004), die Heiratsvermittlerin Jente im Musical "Anatevka" (2004–2005), Polina in "Die Möwe" (2006) und die Basl in "Der Wittiber" (2006).


title: Gabriele Dossi

text: Von 2007 bis 2010 war sie am Bayerischen Staatsschauspiel München als Mae Garga in der Brecht-Inszenierung "Im Dickicht der Städte" (Regie: Tina Lanik) zu sehen. Seit 2011 gastiert sie regelmäßig an der Komödie im Bayerischen Hof München, u. a. als Witwe Windscheidt in "Die Feuerzangenbowle" (2011–2018) und im Frühjahr 2014 in der Komödie "Othello darf nicht platzen". 2014 trat sie am Theater Nestroyhof in Wien auf. Von 2014 bis 2017 verkörperte sie am Residenztheater München Emmas „kritische“ Schwiegermutter Madame Bovary in Albert Ostermaiers Bühnenfassung des Flaubert-Romans "Madame Bovary" (Regie: Mateja Koležnik).


title: Gabriele Dossi

text: 2016 gastierte sie erneut bei den Luisenburg-Festspielen, diesmal in dem Solostück "Weitere Aussichten" von Franz Xaver Kroetz. 2017 gastierte sie als Jente in "Anatevka" an der Oper Bonn. 2018 spielte sie die Jente beim Operettensommer Kufstein.


title: Gabriele Dossi

text: Gabriele Dossi wirkte seit den 1970er Jahren in über 50 Film- und Fernsehproduktionen mit. Sie arbeitete mit Regisseuren wie Reinhard Hauff, Helmut Dietl, Xaver Schwarzenberger, Bernd Fischerauer, Franz Xaver Bogner, Matti Geschonneck und Anno Saul.


title: Gabriele Dossi

text: Dossi hatte Episodenrollen in zahlreichen Krimiserien, u. a. in "Der Alte", "Derrick", "Siska", "Der Bulle von Tölz" und "Die Rosenheim-Cops". Eine durchgehende Rolle spielte sie von 1994 bis 1996 als Sprechstundenhilfe „Wehwehchen“ an der Seite von Senta Berger und Friedrich von Thun in der "Ärzte"-TV-Reihe um Dr. Schwarz und Dr. Martin.


title: Gabriele Dossi

text: In der 6. Staffel der ZDF-Serie "Bettys Diagnose" (2019) hatte sie eine Episodenhauptrolle als alte Patientin Inge Rose, die sehr darunter leidet, ihre Tochter schon lange nicht mehr gesehen zu haben, und deshalb schwere Krankheiten erfindet. In der TV-Reihe "Frühling" (2020) spielte sie die verwitwete Rentnerin Bärbel Hofer, die ihren Jugendfreund Alois (Fred Stillkrauth) wiedertrifft und ein spätes Glück mit ihm findet. In der 19. Staffel der ZDF-Serie "Die Rosenheim-Cops" (2020) übernahm sie eine Episodenrolle als Ordensschwester Elisabeth.


title: Gabriele Dossi

text: Gabriele Dossi arbeitete immer wieder auch als Hörspielsprecherin. Sie lebte in München.; nach kurzer schwerer Krankheit starb sie kurz vor ihrem 74. Geburtstag.


title: Rolf-Dieter Heuer

text: Rolf-Dieter Heuer (* 24. Mai 1948 in Boll) ist ein deutscher Physiker. Von Januar 2009 bis Dezember 2015 war er Generaldirektor der Europäischen Organisation für Kernforschung (CERN) und vom 5. April 2016 bis zum 9. April 2018 Präsident der Deutschen Physikalischen Gesellschaft (DPG).


title: Rolf-Dieter Heuer

text: Rolf-Dieter Heuer studierte Physik und erwarb sein Diplom an der Universität Stuttgart. 1977 wurde er an der Universität Heidelberg unter Joachim Heintze mit einer Arbeit über die neutralen Zerfallsmodi der ψ(3686)-Resonanz promoviert.


title: Rolf-Dieter Heuer

text: Danach arbeitete er zuerst in der JADE-Kollaboration am Elektronen-Positronen-Speicherring PETRA des Deutschen Elektronen-Synchrotrons (DESY), dann ab 1984 beim OPAL-Experiment am CERN. Dort war er auch ab 1994 Sprecher der OPAL-Kollaboration. 1998 kehrte er zum DESY und zur Universität Hamburg zurück, wo er Professor wurde. Von 2004 bis einschließlich 2008 war er Forschungsdirektor für Hochenergiephysik des DESY. Dort war er für die Forschung am Beschleuniger HERA, die Zusammenarbeit des DESY mit dem Teilchenbeschleuniger LHC am CERN in Genf, Schweiz, und für Forschung zu zukünftigen Elektron-Positron-Collidern zuständig.


title: Rolf-Dieter Heuer

text: Im Januar 2009 trat Rolf-Dieter Heuer die Nachfolge von Robert Aymar als Generaldirektor des CERN an. Seine Amtszeit endete im Dezember 2015; Fabiola Gianotti, eine italienische Physikerin, wurde seine Nachfolgerin.


title: Rolf-Dieter Heuer

text: Vom 5. April 2016 bis zum 9. April 2018 war Heuer Präsident der Deutschen Physikalischen Gesellschaft (DPG). Er löste Edward G. Krubasik ab. Mit der Wahl von Dieter Meschede zu seinem Nachfolger übernahm Heuer turnusgemäß die Vize-Präsidentschaft der DPG, die bis zum 31. März 2020 dauerte.


title: Rolf-Dieter Heuer

text: 2009 wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Heidelberger Akademie der Wissenschaften gewählt. Seit 2011 ist Heuer Mitglied der Leopoldina sowie der Academia Europaea und seit 2014 Mitglied der Akademie der Wissenschaften in Hamburg. Er ist auswärtiges Mitglied der Polnischen Akademie der Gelehrsamkeit (PAU) in Krakau. Zudem ist er seit November 2015 Mitglied in der High Level Group of Scientific Advisors (SAM) der Europäischen Kommission. 2016 zeichnete ihn die Akademie der Wissenschaften der Tschechischen Republik mit ihrer höchsten Auszeichnung "De scientia at humanitate optime meritis" aus.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Die Kunst in den Vereinigten Staaten löste sich im 20. Jahrhundert von den Vorbildern der Alten Welt. Die unterschiedlichen kulturellen Disziplinen wurden in neue Richtungen erweitert – mit eindrucksvollen und innovativen Ergebnissen.


title: HBE Tierklasse

text: Bei den Lokomotiven der Tierklasse der Halberstadt-Blankenburger Eisenbahn (HBE) handelt es sich um vier Tenderlokomotiven, die die Namen "MAMMUT", "WISENT", "BÜFFEL" und "ELCH" erhielten. Nach der Übernahme der HBE durch die Deutsche Reichsbahn 1949 erhielten die Lokomotiven die Betriebsnummern 95 6676 bis 95 6679.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Musik, Film, Theater, Tanz und Architektur, ebenso wie andere Arten künstlerischen Ausdrucks wurden angereichert und verändert. Zur zeitgenössischen Kunst- und Unterhaltungsszene in den USA gehörten die Verjüngung der Musik, Neuentwicklungen im Modernen Tanz, die Verwendung ureigener amerikanischer Themen im Theater, die studiounabhängige Filmproduktion in ihrer ganzen Bandbreite und die Globalisierung der Bildenden Künste.


title: HBE Tierklasse

text: Durch den Einsatz der Maschinen der Tierklasse konnte die HBE ihre zuvor als Zahnradbahn betriebenen Steilstrecken auf ausschließlichen Betrieb als Adhäsionsbahn umstellen.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Amerikanische Architektur ist ungewöhnlich komplex, sowohl im Hinblick auf die unterschiedlichen Traditionen, die ihren Einfluss hatten, als auch in der Verschiedenheit der Baustile. Als die ersten europäischen Siedler ins Land kamen, hatten die Ureinwohner ihre eigenen architektonischen Strukturen entwickelt, zum Beispiel das Pueblo, der Hogan, das Langhaus und das Tipi.


title: HBE Tierklasse

text: Aufgrund des gestiegenen Transportaufkommens durch den Ersten Weltkrieg war die HBE veranlasst, ihre veralteten Zahnradlokomotiven abzulösen. Als Ersatz wurden von Borsig und seinem Chefkonstrukteur August Meister eine 1’D1’-Zahnrad- oder eine 1’E1’-Adhäsionslokomotive angeboten. Man entschied sich für die Adhäsionslokomotive und bestellte zwei Maschinen. Sie sollten in der Lage sein, die erhöhten Zugmassen mit einer entsprechenden Geschwindigkeit zu befördern. Allerdings wurden bei dieser Bremszahnräder eingebaut, da die Befürchtung bestand, auf den zu bewältigenden Rampen von 60 ‰ Neigung könnten die Reibungswerte bei der Talfahrten überschritten werden und der Zug ins Rutschen kommen. Da das Projekt 1917 aufgrund der Möglichkeit der Ablösung der Zahnradlokomotiven auch der Staatsbahnen als besonders wichtig erachtet wurde, wurden die Pläne zügig durch das Reichseisenbahnamt befürwortet und vom Fahrzeugausschuss im Technischen Stab des Kriegsministeriums genehmigt.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Im 18. Jahrhundert war die Architektur vor allem pragmatisch. Verschiedene Stile entwickelten sich, beeinflusst von den Traditionen, die die Einwanderer mitbrachten, und regionalen Gegebenheiten.


title: HBE Tierklasse

text: Am 4. Februar 1920 erfolgte die erste Werksprobefahrt und bereits ab Anfang März der reguläre Einsatz. Während der Erprobung erwies sich das Zahnradbremsgestell jedoch als entbehrlich, es wurde bei beiden Lokomotiven in der Folge aus- und bei den erst 1921 gelieferten Maschinen »Elch« und »Büffel« nicht mehr eingebaut. Seine Nutzung hätte zusätzlich den Betrieb behindert, die im Reibungsbetrieb mögliche Geschwindigkeit von 30 km/h bei der Talfahrt in den Steilstreckenabschnitten wäre für die Zahnräder zu hoch gewesen. In der Folgezeit wurden durch das Lokomotiv-Versuchsamt Grunewald, das seinerzeit von Richard Paul Wagner geleitet wurde, umfangreiche Testfahrten durchgeführt. Die Maschinen der Tierklasse konnten auf den 60-‰-Steigungen der HBE Zuglasten von 260 t noch mit 12 km/h befördern. Die Ergebnisse der Testfahrten mündeten in die Beschaffung der bei der Deutschen Reichsbahn als Baureihe 95 eingeordneten Preußischen T 20, mit der auf vielen Strecken der Reichsbahn gleichfalls der Zahnradbetrieb beendet werden konnte.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Das 19. Jahrhundert erlebte eine außergewöhnliche Urbanisierungsrate. Obwohl es keine öffentlichen Bauvorschriften gab, entwickelten sich deutlich abgrenzbare Stadtviertel mit eleganten Reihenhäusern, Mehrfamilienhäusern und Mietwohnungen. Mitte des 19. Jahrhunderts zeigte sich der romantische Geist in der Wiederbelebung verschiedener Baustile, zum Beispiel dem Neogriechischen Stil mit symmetrischen Säulen und der Neogotik mit spitzen, krummen und asymmetrischen Formen. Das Aussehen der Geschäftsviertel änderte sich durch die Erfindung des Wolkenkratzers. Seit den 1880er Jahren experimentierten Architekten und Ingenieure in Chicago und New York mit neuen Bauweisen, um immer größere Höhen zu erreichen. Der Wolkenkratzer ist der unverwechselbarste Beitrag der USA zur Architektur. Der erste Wolkenkratzer der Welt war das Home Insurance Building, das von 1884 bis 1885 in Chicago errichtet wurde. Die elegantesten der frühen Wolkenkratzer stammen von Louis Sullivan, dem ersten großen modernen Architekten Amerikas und dem Lehrer von Frank Lloyd Wright.


title: HBE Tierklasse

text: 1949 gelangten die Lokomotiven aufgrund der Verstaatlichung der HBE in den Betriebsbestand der Deutschen Reichsbahn. Als erste schied die 95 6679 (ex "ELCH") aus dem Dienst aus, als 1951 der Kessel im Raw Meiningen zerknallte. Die 95 6676 (ex "MAMMUT") gehört heute zum nicht betriebsfähigen Bestand des Verkehrsmuseums Dresden.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: In den 1930er Jahren beeinflussten europäische Architekten, die vor dem Zweiten Weltkrieg in die USA emigrierten, die Entwicklung eines strengen, funktionalen Ansatzes, der als anonym und frei von lokalen Traditionen galt und der unter der Bezeichnung Internationaler Stil bekannt wurde. Zu den einflussreichsten gehörten Ludwig Mies van der Rohe und Walter Gropius, beide ehemalige Direktoren der berühmten deutschen Designerschule, dem Bauhaus. Die geometrischen Gebäude fanden sowohl Lob als auch Kritik.


title: HBE Tierklasse

text: Die Maschinen erhielten einen Barrenrahmen. Die Laufradsätze wurden als Bisselachsen mit 125 mm seitlichem Spiel ausgeführt. Die zweite und fünfte Kuppelachse wurden um 30 mm seitenverschiebbar und die dritte Kuppelachse spurkranzlos ausgeführt. Als Steuerung kam eine von Borsig modifizierte Heusinger-Steuerung zum Einbau. Um trotz der geringen Loklänge einen ausreichend großen Kessel zu erreichen, wurde bei einer Rohrlänge von 3700 mm der Kessel mit dem beachtlichen Durchmesser von 2000 mm konstruiert. Damit sämtliche Kuppelradsätze in beiden Fahrtrichtung gesandet werden konnten, installierte Borsig erstmals einen Druckluftsandstreuer.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: In der Nachkriegszeit wurde die Vielfalt der Architektur noch deutlicher als zuvor. Die Wolkenkratzer erreichten neue Höhen und zeigten zugleich eine außergewöhnliche Vielfalt an Farben und dekorativen Motiven. Die Umnutzung historischer Gebäude wurde zur gängigen Praxis. Eine neue Generation von Architekten nimmt sich heute die Freiheit, alte und neue Elemente in ihre Bauwerke einfließen zu lassen.


title: HBE Tierklasse

text: Die Bremszahnräder des nur bei den Lokomotiven »Mammut« und »Wisent« eingebauten Zahnradbremsgestelles lagen vor und hinter der Treibachse. Sie waren für die Bergfahrt anhebbar, um die Zahnstangenein- und -ausfahrten nicht mit geringer Geschwindigkeit passieren zu müssen. Das Zahnradbremsgestell lag mit eigenen Traglagern ungefedert auf den Achswellen auf, vergleichbar mit den seinerzeit üblichen Zahnradtriebgestellen.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Die an der National Mall in Washington, D.C. gelegenen Museen und Denkmäler beherbergen eine enorme Sammlung von Kunstwerken und Gegenständen, die Vergangenheit und Gegenwart der amerikanischen Kunstszene und Gesellschaft dokumentieren. Der National Gallery of Art Sculpture Garden, die neueste Attraktion an der National Mall, ist ein Ort zum Ausruhen mit schattigen Bäumen, Wasserläufen und modernen Kunstwerken.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Die erste bekannte amerikanische Schule der Malerei, die Hudson River School, entstand 1820. Wie auch bei Musik und Literatur verzögerte sich eine eigenständige Entwicklung der amerikanischen Bildenden Künste, bis die Künstler erkannten, dass die Neue Welt ihre ureigenen Themen bot. Die Direktheit und Einfachheit der Sichtweise der Hudson River Maler beeinflusste spätere Künstler wie z. B. Winslow Homer, der die ländliche USA in seinen Bildern festhielt. In Thomas Eakins fand das mittelständische Stadtleben seinen Maler, einen kompromisslosen Realisten, dessen unbeirrbare Aufrichtigkeit die Vorliebe der Noblesse für romantischen Sentimentalismus unterlief. Bald wurden kontroverse Elemente zum Stil der amerikanischen Künstler. Schon seit Anfang des 20. Jahrhunderts ist die amerikanische Malerei und Bildhauerei eine einzige Revolte gegen die Tradition. , verkündete Robert Henri. Er war führend in der von Kritikern als (Mülleimer) bezeichneten Schule, so betitelt nach den Abbildungen der abstoßenden Aspekte des Stadtlebens, der Ashcan School.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg bildete eine Gruppe junger New Yorker Künstler die erste wahrhaft amerikanische Bewegung, die auch großen Einfluss auf ausländische Künstler haben sollte: den abstrakten Expressionismus. Zu den führenden Kräften der Bewegung zählten Jackson Pollock, Willem de Kooning und Mark Rothko. Die nächste Künstlergeneration bevorzugte eine völlig andere Form der Abstraktion: Arbeiten aus Medienmix. Zu dieser Generation gehörten Robert Rauschenberg und Jasper Johns, die für ihre Kompositionen Fotos, Zeitungsausschnitte und Abfall-Objekte verwendeten. Pop-Künstler wie Andy Warhol, Larry Rivers und Roy Lichtenstein reproduzierten mit satirischer Genauigkeit Alltagsgegenstände und Bilder der amerikanischen Popkultur wie Coca-Cola Flaschen, Suppendosen oder Comics. Eine Art spielerischer Ironie ist wohl der maßgeblichste Beitrag der USA des 20. Jahrhunderts zur Weltkunst, denn neue Werke entstehen hauptsächlich als Beitrag zur fortlaufenden Diskussion über die Definition von Kunst. siehe auch: New York School, Lyrische Abstraktion, Black Paintings.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Die zeitgenössischen amerikanischen Künstler wollen sich nicht auf Schulen, Stile oder ein einziges Medium festlegen. Amerikanische Kunst ist nicht mehr einfach durch Geografie, Herkunft oder einen Standpunkt bestimmt. Die Globalisierung der Märkte, die Leichtigkeit weltweiter Kommunikation und das nomadische Umherziehen von Künstler von Land zu Land haben stattdessen zu einer Kunstlandschaft ohne feste nationale Identitäten beigetragen.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Es ist nicht mehr möglich, die moderne amerikanische Kunst als eine Serie formaler Entwicklungen, oder eine aufeinanderfolgende Reihe von Kunststilen zu beschreiben. Die Kunst bietet stattdessen eine Möglichkeit, die mannigfaltigen und widersprüchlichen Informationen zu filtern, die uns von überall her bombardieren. Die moderne Kunst bedient sich dabei jeder Disziplin, jeder Kunsttradition und Präsentationsweise und wird dadurch genauso komplex, provokativ und intellektuell herausfordernd wie die Welt, in der sie entsteht.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Die Entwicklungsgeschichte der Künste in den USA wird durch zwei starke Inspirationsquellen und die daraus entstehende Spannung gekennzeichnet: europäische Kultiviertheit und einheimische Originalität. Bis Ende des 19. Jahrhunderts existierte in den USA keine im eigentlichen Sinne eigenständige klassische Musik, das heißt Sinfonie, Oper, Kammermusik, Sonaten etc. Noch im Jahre 1895 fordert der Komponist Antonín Dvořák seine amerikanischen Kollegen auf, einheimische Quellen als Inspiration und Material zu nutzen. Als Beispiel des Machbaren bot er seine Sinfonie “From the New World” an, die von geistlicher Musik und indianischen Rhythmen inspiriert ist.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Anfang des 20. Jahrhunderts begannen amerikanische Komponisten eine beachtliche Vielfalt ausgeprägt amerikanischer Klassik zu kreieren. Inspiriert wurden sie unter anderem durch den Wunsch der Einwanderer nach Assimilierung, politischem Isolationismus, den aufregenden Rhythmen des Jazz und einer “can-do” Einstellung. Komponisten wie George Gershwin und Aaron Copland verbanden Melodien und Rhythmen der Neuen Welt mit europäischen Musikformen. Charakteristika der Komposition im größeren Teil des 20. Jahrhunderts, und besonders für die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, sind Experimentierfreude und die fortwährende Suche nach neuen Systemen wie Musik geschrieben werden kann, nach neuen Formen und neuen Stilen. Charles Ives (1874–1954) gilt vielen als „erster“ genuin amerikanischer Komponist.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Die Aufführung des Stückes „Leonora“ von William Henry Fry 1845, stellt die erste bekannte Aufführung einer Oper eines amerikanischen Komponisten dar. Viele der frühen amerikanischen Opern griffen auf klassische europäische Inhalte zurück, aber Ende des 19. Jahrhunderts wendeten sich Komponisten zunehmend amerikanischen Themen zu. Heute gedeiht die – alte wie neue – Oper, aber da die Inszenierungen sehr kostenintensiv sind, sind die Opernhäuser auf die Finanzierung durch Firmen und private Mäzene angewiesen.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Seit Charles Ives setzten extrem neue und experimentelle Stile ein. Einige Komponisten, wie Edgar Varèse, lehnten traditionelle Melodien und Harmonie vollständig ab, während andere, wie beispielsweise John Cage, mit elektronischer Musik und Naturklängen experimentierten. Harry Partch baute sein eigenes Instrumentarium und experimentierte in seiner von asiatischen Kulturen geprägten Multimediamusik mit neuartigen Stimmungen und Henry Cowell war neben seiner kompositorischen Experimente eines der wichtigsten Theoretiker der musikalischen Avantgarde. Sowohl Varese als auch Cage als auch die Vertreter der Minimal Music übten großen Einfluss auf zeitgenössische Komponisten aus, nicht nur im Bereich der Klassik, sondern auch im Hinblick auf andere Genres. Einige Orchesterdirigenten schaffen es, das traditionsbewusste Publikum bei Laune zu halten und ihm dabei gleichzeitig neue Musikrichtungen nahezubringen. Statt neue Stücke gesondert zu spielen, setzen sie diese neben traditionelleren Stücken aufs Programm.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Blues ist eine ursprünglich amerikanische Musikart. Sie entstand aus einer Mischung europäischer und afrikanischer musikalischer Traditionen. Den Sklaven war das Musizieren häufig verboten. Einige Sklaven erlernten jedoch europäische Instrumente. Sie übertrugen ihre traditionelle Art des Musizierens auf die europäischen Lieder. Auch in der Kirche war es ihnen gestattet zu singen. Oft nutzten sie religiöse und andere Metaphern, um von ihrem extremen Leid und ihrer Sehnsucht nach Freiheit zu berichten. Der Blues wurde überwiegend im Süden gesungen. Erst in den 1930er und 1940er Jahren verbreitete er sich nach Norden, als viele Schwarze aus dem Süden in den industrialisierten Norden wanderten. In den 1920er Jahren wurde der Blues zunehmend von Jazz-Instrumentalisten verwendet.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Der Jazz gilt als erste genuin amerikanische Musikform. Er hat seine Wurzeln im New Orleans Jazz des frühen 20. Jahrhunderts. Damals bestand er aus einer Mischung von Ragtime, Sklavenliedern und Blasmusik. Kennzeichnend für den Jazz waren insbesondere seine Variationsmöglichkeiten, denn bei Liveauftritten spielten die Musiker einen Song fast nie zweimal gleich, sondern improvisierten mit Veränderungen an Melodie und Text. Jazz blieb von den 1920er bis in die 1940er Jahre die herausragende Richtung der modernen amerikanischen Musik. In den 1930er und 1940er Jahren war die populärste Jazzform der „Big Band Swing“, benannt nach den großen Ensembles, wie sie von Glenn Miller, Benny Goodman oder William „Count“ Basie geleitet wurden.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Ende der 1940er Jahre begann sich das Publikum für eine neue, intellektuellere Form von Instrumentaljazz zu begeistern, den Bebop. Die Epoche des Rhythm & Blues dauerte von den späten 1940er Jahren bis zu den frühen 1960er Jahren. Rhythm & Blues war eine Kombination aus Jazz und anderen Musikstilen mit lyrischen Inhalt, akustischen Gesten und dem Format des Blues. Durch die Verschmelzung von Rhythm & Blues und Countrymusik in der Mitte der 1950er Jahre entstand der Rock and Roll. Mitte der 1960er Jahre wandelte sich Rhythm & Blues zu Soul. In den 1970ern experimentierten viele Jazzmusiker mit elektronischen Musikinstrumenten und schafften Fusion, eine Mischung aus Rock und Jazz.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Ein weiterer stark von afro-amerikanischer Tradition geprägter Musikstil wurde in den 1960er Jahren populär: Eine Mischung aus Rhythm & Blues und Gospel wurde als Soul bekannt.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Anfang der 1950er Jahre verlor der Jazz für die breite Masse an Anziehungskraft. Eine neue Form der modernen Musik entstand aus dem Rhythm & Blues: Rock and Roll – Songs mit starken Beats und provokativen Texten. Um die neue Musik dem konservativen Publikum näher zu bringen, begannen weiße Musiker, Rhythm & Blues-Songs mit einem weniger starken Beat und etwas zurückhaltenderen Texten zu spielen. Zu Beginn seiner Karriere kopierte auch Elvis Presley schwarze Sänger. Einer seiner ersten großen Hits, „Hound Dog“, stammt von der Bluessängerin Big Mama Thornton. Bald sang Presley jedoch seine eigenen Stücke, die ihm von einer neuen Generation von Rock & Roll Songwritern geliefert wurden.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: In den 1950er und 1960er Jahren kam die urbane Folkmusik auf. Sie orientierte sich an der Folk- und Countrytradition, die auf Balladen aus Schottland, England und Irland basierte und in den 1920er und 1930er Jahren auch auf Platte gepresst wurde. Eine junge Generation griff diese Tradition auf. Oft wurden in den Liedern die aktuelle politische und soziale Situation hinterfragt, wie es beispielsweise Bob Dylan oder Joan Baez. So wurde vor allem die Verweigerung der Bürgerrechte für schwarze Amerikaner und das amerikanische Engagement im Vietnamkrieg in solchen Protestsongs angeklagt. Der Graben zwischen den Rock-Enthusiasten und den Folk-Puristen wurde offensichtlich, als Dylan beim Newport Folk Festival 1965 ausgebuht wurde, weil er auf einer elektrischen Gitarre spielte. Dylan ließ sich jedoch nicht beirren und es kam zu einer Vermischung von Rock und Folk.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: In den späten 1960er, frühen 1970er Jahren wurden von jungen Musikern auch wieder traditionelle Countryelemente in die Rockmusik aufgenommen. Im Gegensatz zum Blues, der in den Bevölkerungsschichten, aus denen er stammt, nicht mehr populär ist, sind ursprüngliche Form der Countrymusik, vor allem Bluegrass bis heute als eine Art „Volksmusik“ vor allem im Süden der USA populär. Die moderne Countrymusik entwickelte sich in den 1920er Jahren mit dem Beginn der kommerziellen Musikvermarktung, etwa zeitgleich mit der zunehmenden Migration der Landbevölkerung in die Städte. Sie entwickelte sich zu einer populären, auch international beliebten Musikrichtung, die jedoch noch immer sehr stark mit der Ästhetik und den Wertevorstellung in den amerikanischen Südstaaten verbunden ist.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Aufgrund ihrer Komplexität und Vielfältigkeit ist es kaum möglich, eine einfache Beschreibung der zeitgenössischen Musikszene zu geben. Es gibt inzwischen hunderte von Musikrichtungen. Neue Stilrichtungen wie Folk, Salsa, New Wave, Funk, Reggae, Heavy Metal, Punk, Rap, Hip-Hop, Acid Jazz und World Music sind entstanden.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Aus Disco, ein in den 1970er Jahren beliebten Tanzmusikstil mit sich wiederholenden Rhythmen, der auf Soul und Funk basiert, entwickelten sich Rap, Hip-Hop und House. Rap wurde durch afro-amerikanische und lateinamerikanische Künstler in New York City in der Mitte der 1970er Jahre begründet. Rap und Hip-Hop haben die Musikszene der 1980er und 1990er Jahre nachhaltig geprägt. In den Armenvierteln der Großstädte entstanden, ersetzt der Rap gesungene Melodien mit rhythmisch schlagkräftigen und größtenteils gereimten Sprechgesang, der von einem eindringlichen Beat begleitet wird. Hip-Hop benutzt viele derselben Merkmale, wird aber mehr vom Tanz als der Textbotschaft angetrieben. Beide Stile haben afro-amerikanische Wurzeln, wurden jedoch schnell von weißen Interpreten aufgegriffen und finden sich heutzutage überall.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: In den 1990er Jahren entstanden verschiedene „alternative“ oder „Independent“-Musikstile wie beispielsweise Grunge. Techno, ein Musikstil der ebenfalls in den 1990er Jahren beliebt wurde, verbindet computergenerierte, discoartige Rhythmen mit digitalen Mustern.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: In der zeitgenössischen populären Musik vermischen sich die einzelnen Stile sehr stark. Im Zeitalter der Massenmedien, vor allem von Radio, Fernsehen, CD und Internet, lassen sich die verschiedenen Musikstile leicht verbreiten und reproduzieren. Die Globalisierung führt einerseits zu einer Homogenisierung einer Massenkultur beispielsweise über den Musikfernsehkanal MTV, aber es entsteht auch eine Vielzahl diversifizierter neuer Trends durch das Aufeinandertreffen verschiedenster Musikeinflüsse. Musiker orientieren sich zunehmend weltweit an anderen Musikstilen, greifen aber auch ihre lokalen Traditionen wieder auf, um sich von der Masse abzusetzen. Ein neues Genre, „World Music“ entstand. Der Begriff bezeichnet ethnische Musikstile, die an populäre westliche Hörgewohnheiten angepasst werden, beispielsweise in dem sie mit gängigen westlichen Musikstile vermischt werden.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Der amerikanische Theater-Tanz wurde immer von einer Mischung einheimischer und importierter Elemente inspiriert. Während des 18. und 19. Jahrhunderts fand Tanz überwiegend im privaten und kommunalen Rahmen statt, selten im Theater oder auf der Bühne. Tanz spielte allerdings bei öffentlichen Feiern, Unterhaltung und Schauspielen eine Rolle. Die frühe Theater-Unterhaltung beinhaltete auch Volkstänze. Historiker datieren die Entstehung des amerikanischen Tanzes traditionell auf das Ende des 19. Jahrhunderts, als sich einheimische Institutionen und Künstler etablierten.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Bis ins 20. Jahrhundert konnten Tänzer professionell nur auf der populären Bühne arbeiten – in Musikhallen, im Rahmen von Possen und im Variete. Varietes zeigten Stepp- und Spitzentanz, komische und moralische Tanzsketche, Adagioteams, Gesellschaftstänze, Skirt Dancing, artistischen oder interpretierenden Tanz und besondere Aufführungen in unterschiedlichen ethnischen Stilen. Und obwohl in den USA das erste Ballett 1735 vom britischen Tanzlehrer Henry Holt aufgeführt wurde, war es bis ins 20. Jahrhundert nur wenigen permanenten Einrichtungen möglich, ein Ballett aufzuführen. Ballett blieb eine hochrangige Ergänzung zu anderen Unterhaltungsformen oder der Oper.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Im frühen 20. Jahrhundert führten tourende europäische Tänzer die amerikanischen Zuschauer erstmals auf breiter Basis in das klassische Ballett ein. Die 1930er Jahre waren eine Zeit des Experimentierens. Amerikanisches Ballett wurde stark von den kreativen und ästhetischen Einflüssen der international anerkannten Choreographen George Balanchine, Anthony Tudor und Jerome Robbins geprägt. Alle drei standen in Verbindung mit einem der beiden führenden Ballettensembles der USA, der School of American Ballet, gegründet 1934, und seit 1948 als New York City Ballet bekannt, und dem 1940 gegründeten American Ballet Theater. Heute ist die amerikanische Ballettszene eine Mischung aus wiederbelebten Klassikern und neuen Werken.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Anfang des 20. Jahrhunderts entstand eine neue, typisch amerikanische Kunstform – der Moderne Tanz (Modern Dance). Er umfasst eine Vielzahl von Tänzern, Choreographen und Tanzstilen. Das verbindende Element besteht eher aus einer bestimmten Herangehensweise und Einstellung als in einem einheitlichen Stil. Der Moderne Tanz, als ganzheitliches Medium des Ausdrucks, erlaubt es dem Künstler seine eigene Sichtweise der Welt zu projizieren, und sie durch die eigenen körperliche Präsenz und Form auszudrücken. Zu den ersten Vertreterinnen dieser Gattung zählte Isadora Duncan, die unstrukturierte Bewegungen an die Stelle der Positionen des klassischen Balletts setzte. Die in New York ansässige Dance Company von Martha Graham ist wahrscheinlich die bekannteste Vertreterin des modernen Tanzes. Spätere Choreographen suchten nach neuen Ausdrucksformen. Bei Merce Cunningham war es das Einflechten von Improvisationen und Zufallsbewegungen in die Darbietungen. Alvin Ailey integrierte Elemente des afrikanischen Tanzes und schwarzer Musik. Choreografen wie Mark Morris und Liz Lerman setzten sich über die Konvention hinweg, Tänzer müssten jung und schlank sein. Ihrer Meinung nach – und das spiegelt sich auch in ihrer Rekrutierungspraxis und ihren Aufführungen wider – sind graziöse, aufregende Bewegungen weder auf ein bestimmtes Alter noch eine bestimmte Körperstatur beschränkt.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Aber vielleicht ist es die Westküste der Vereinigten Staaten, mit ihrem besonderen Einfluss der pazifischen Randgebiete, wo der moderne Tanz zur Zeit seine originellste Entwicklung genommen hat. Patrick Makuakane, der in San Francisco und Los Angeles arbeitet, hat der Welt des hawaiischen Tanzes Hula mit seiner einzigartigen Kompanie Na Lei Hulu I Ka Wekiu eine neue Facette hinzugefügt. Die ebenfalls in San Francisco arbeitende Lily Cai Chinese Dance Company kreiert eine einzigartige amerikanische Mischung aus traditionellen chinesischen Bühnenbildern, internationalem Pop und innovativem post-modernem Tanz. Robert Moses ist der jüngste und innovativste Vertreter der afro-amerikanischen Tradition. Seine Kompanie Robert Moses' Kin, mischt in neuen Werken Jazz, Blues, Raplyrik und die Sprache der Straße mit lässigen Bewegungen und einer strikten postmodernen Syntax, die zusammen einen Ausschnitt des afro-amerikanischen Lebens zeigen, eine universelle Botschaft des Tanzes übermitteln und, vielleicht vor allem, ein fesselndes Theatererlebnis sind.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Der Anfang des amerikanischen Theaters wird traditionell auf die Ankunft von Lewis Hallams English Troupe in Williamsburg 1752 datiert. Nach dem Unabhängigkeitskrieg expandierten die Theaterkünste langsam. Theater wurden in Charleston mit dem ersten Theatergebäude (Dock Street Theater), Philadelphia, Newport, New York und Boston gebaut. Das bis dahin größte Theater der USA, das Stanley-Theater wurde am 24. März 1928 In Jersey City eröffnet.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Theater waren im frühen 19. Jahrhundert weit verbreitet und die zwei Jahrzehnte vor und nach der Jahrhundertwende können als die goldenen Jahre des Theaters bezeichnet werden. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts boten Theater ein vielfältigeres Angebot und spezialisierten sich zugleich. Die Zuschauer konnten zwischen klassischem Theater, Ballett, Variete, Posse und Oper wählen. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelten sich das Variete. Seit den frühen 1940er Jahren bildete sich das sehr populäre Genre der Minstrel Shows heraus, in welchem schwarz-geschminkte Schauspieler afroamerikanische Stereotype parodierten. Zwischen den 1880er und den 1930er Jahren sprach das Variete mit seiner Mischung von Musik, Komödie, neuen Nummern und Satire, eine große Anzahl von Zuschauern an.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Die Entwicklung des Films veränderte die Theaterszene und Anfang der 1920er Jahre hatte das Theater sein Massenpublikum verloren. Auch wenn Hollywood dem Theater sein Massenpublikum entzog, so ermöglichte diese Entwicklung aber zugleich den Theatern ihre Stärken zu zeigen. Der Beginn des 20. Jahrhunderts sah eine Wende hin zu ernstem Drama und innovativer Bühnenkunst. Während der Weltwirtschaftskrise wurde ein vorher nicht gesehenes soziales und politisches Bewusstsein auf der Bühne gezeigt. Die Unterdrückung von Arbeitern und Einwanderern wurde öffentlich angeprangert (vergleiche Great Depression). In den 1960er und 1970er Jahren gaben off- und off-off-Broadway Gruppen politische Kommentare (beispielsweise MacBird, 1967).


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Die musikalische Bühne des 20. Jahrhunderts ist der erfolgreichste Theaterexport des Landes. Theater wurde seit der Kolonialzeit von Musik begleitet, aber einheimische Werke entstanden erst in den 1780er Jahren. 1866 wurde "The Black Crook" aufgeführt, das erste amerikanische Musical. Gesang, Tanz und Unterhaltung wurden auf ein vorhandenes Volksstück verpflanzt. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts umfasste die amerikanische Musikbühne eine große Anzahl von Genres: Operette, thematische Musicals und Revues, die ihre Wurzeln in den „Minstrel Shows“ hatten. Nach dem Ersten Weltkrieg begann für den Broadway ein goldenes Zeitalter. Obwohl Tanz immer ein Teil des Musicals gewesen war, wurde er erst in den 1930er Jahren enger mit der erzählten Geschichte verbunden. Seit der Produktion von „West Side Story“ im Jahr 1957 ist Tanz ein integraler Teil der Geschichte. Darsteller müssen nun singen, tanzen und schauspielern – ein dreifaches Talent ist für die meisten Shows unabdingbar. Rock 'n' Roll hat allerdings den Broadway als Trendsetter für die amerikanische Popmusik verdrängt.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Heute kann das amerikanische Theater in drei Kategorien unterteilt werden. Zum einen gibt es weiterhin Broadwayproduktionen und viele der etwa 50 neuen Stücke pro Saison werden zuerst im Theaterviertel von New York City aufgeführt. Im Laufe der Jahre beschritt die New Yorker Theaterszene aber auch völlig neue Wege, die unter dem Namen „Off-Broadway“ und „Off-Off-Broadway“ bekannt sind. Diese Shows finden an kleinen Bühnen statt, können aber, was die professionellen Fertigkeiten angeht, durchaus mit den besten Broadway-Aufführungen mithalten. Zum anderen produzieren viele gute regionale Theater die besten Neuaufführungen. Sie werden von Firmen, Stiftungen und der Regierung unterstützt, und für manche Kritiker sind die regionalen Theater die größte Hoffnung für amerikanisches Theater. Als drittes unterstützen Universitäten Theaterprogramme.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Es gab eine Zeit, da neue amerikanische Theaterstücke typischerweise am Broadway Premiere hatten. Seit einigen Jahren gibt es jedoch bei der Förderung neuer amerikanischer Bühnenstücke ein gesundes Geben und Nehmen zwischen den kommerziellen Theatern und ihren nicht-kommerziellen Pendants, auch oft ansässige (resident) oder Regionaltheater genannt. Einige neue Stücke beginnen im kommerziellen Bereich und fließen in die nicht-kommerziellen Regionaltheater, andere gehen den umgekehrten Weg. Diese zwei Branchen der amerikanischen Theaterindustrie, die stets auf der Suche nach neuen Produkten sind, bereichern sich heute gegenseitig in gleichem Maße.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: In der Tat stimmt das alte Vorurteil von kommerziellen Produzenten, die als Unternehmer nur nach dem kleinsten gemeinsamen Nenner beim Entertainment suchen, nicht mehr ausschließlich. Heutzutage sind viele kommerzielle Produzenten auch Theaterliebhaber, die nach neuen und progressiven Werken suchen. Und dabei sind sie bereit, auch riskante Theaterstücke, die ihr Interesse wecken, zu unterstützen. Die Musicals mögen immer noch auf dem Broadway regieren, aber er bringt auch einige großartige neue amerikanische Theaterstücke hervor.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: „Laufende Bilder“ sind zwar keine amerikanische Erfindung, doch sie sind der herausragende amerikanische Beitrag zur globalen Unterhaltung. Anfang des 20. Jahrhunderts, als dieses Medium noch sehr neu war, fanden viele Immigranten Beschäftigung in der amerikanischen Filmindustrie. Sie konnten dabei in einem brandneuen Geschäft ihr Glück machen: mit dem Vorführen von Kurzfilmen in Ladentheatern, den Nickelodeons, so getauft nach ihrem Eintrittspreis, einem Nickel (5 Cents). Nach nur wenigen Jahren wandten sich viele ehrgeizige Männer wie Samuel Goldwyn, Carl Laemmle, Adolph Zukor, Louis B. Mayer und die Warner Brothers (Harry, Albert, Samuel und Jack) der Produktionsseite dieses Geschäftes zu. Sehr bald schon avancierten sie zu Leitern einer ganz neuen Form von Unternehmen: den Filmstudios. Die bedeutendsten Studios lagen in Hollywood, einem Stadtteil von Los Angeles in Kalifornien. Dort, in Los Angeles, wird mit dem „Electric Theatre“ im Jahre 1902 das erste Kino der Vereinigten Staaten eröffnet.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Während der so genannten Goldenen Ära Hollywoods in den 1930er und 1940er Jahren produzierten die Studios pro Jahr etwa 400 Filme, die von 90 Millionen Amerikanern pro Woche gesehen wurden. Die Filmproduktion war das große Geschäft und die Filmindustrie machte durch das so genannte Studiosystem ihr Geld. Die großen Filmstudios hatten Tausende von Mitarbeitern auf ihrer Lohnliste und besaßen Hunderte von eigenen Kinos im ganzen Land – Kinos, die ihre Filme zeigten und ständig Nachschub verlangten. Es ist schon beachtlich, wie viel qualitativ hochwertige Unterhaltung in solch einem straff organisierten Prozess entstand. Ein Grund hierfür könnte sein, dass wegen der Vielzahl der produzierten Filme nicht jeder ein großer Hit werden musste.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Das Studiosystem musste sich Ende der 1940er Jahre zwei Einflüssen beugen: (1) einer kartellrechtlichen Maßnahme der US-Regierung, die die Filmproduktion von der Filmvorführung trennte, und (2) der Geburt des Fernsehens. Die Anzahl gedrehter Kinofilme ging drastisch zurück, obwohl das Durchschnittsbudget in die Höhe schnellte, weil Hollywood dem Publikum etwas bieten wollte, was es nicht im Fernsehen zu sehen bekam. Hollywood setzt weiterhin auf Kinohits. Wegen der gigantischen Ausgaben für Schauspielergagen, Studioleitung und Agenten werden Filme heute entweder riesige Kassenschlager oder völlige Flops, je nachdem wie stark sich die immensen Ausgaben mit dem Geschmack des Publikums decken.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Von den späten 1960er bis zum Ende der 1970er Jahre erlebte die amerikanische Filmproduktion eine erstaunliche Renaissance. In kaum einer anderen Zeit beeinflussten amerikanische Regisseure mit ihren Filmen so sehr die Erfahrungen und Werte ihrer Zuschauer. Ein Grund für diese Renaissance war die Tatsache, dass mit der Entstehung einer Gegenkultur die großen Hollywood Studios sich unsicher waren, welche Filme Gewinn bringen würden oder was die jungen Zuschauer, die in den 1960er Jahren erwachsen wurden, sehen wollten. In den 1980er Jahren schien viel dieses filmischen Ideenreichtums zu verschwinden.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Obwohl die Filme der letzten 15 Jahre hauptsächlich von Hollywood finanziert wurden, sind sie doch extrem „off-beat“, das heißt schräg, und zeugen von der Vielseitigkeit der amerikanischen Filmkunst. Ein wichtiger Grund für diesen Eklektizismus ist der Einfluss von finanzstarken, teilweise unabhängigen Studios wie Sony Pictures Classics und DreamWorks, die sich auf die Produktion und den Verleih von Avantgarde-Filmen spezialisieren. Und kein Studio ist einflussreicher und erfolgreicher in der Förderung von innovativen amerikanischen sowie ausländischen Filmen wie Miramax von Harvey Weinstein.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Während also amerikanische Filme zweifellos kommerziell sind, so widerspricht doch der Wunsch, Gewinn einzuspielen, an sich nicht dem Wunsch, einen originellen und provokanten Film zu machen. Tatsächlich sind einige der unvergesslichsten amerikanischen Filme der letzten 40 Jahre, von „The Godfather“ bis „The Hours“, sowohl kommerziell erfolgreich als auch künstlerisch anspruchsvoll gewesen.


title: Kunst in den Vereinigten Staaten

text: Es gibt in den Vereinigten Staaten kein zentrales Kultusministerium, das eine landesweite Kulturpolitik vorgibt. In dieser Tatsache spiegelt sich die Überzeugung wider, dass es wichtige Bereiche im gesellschaftlichen Leben gibt, bei denen die Regierung nur eine kleine oder gar keine Rolle spielen sollte. Die zwei nationalen Stiftungen für Kunst und Geisteswissenschaften – National Endowment for the Arts (NEA) und National Endowment for the Humanities (NEH) – unterstützen mit Zuschüssen sowohl einzelne Künstler und Wissenschaftler als auch Institutionen, die im Bereich der Kunst und Geisteswissenschaften tätig sind. Während das Budget der NEA, das sich 2003 auf $115 Millionen Dollar beläuft, verhältnismäßig bescheiden ist, verglichen mit der Kulturförderung anderer Länder, so machen von jeher private Spenden den Großteil der Kulturförderung aus. Diese privaten Spenden wurden für das Jahr 2002 auf ungefähr $12,1 Milliarden Dollar geschätzt. Während ihres 40-jährigen Bestehens hat die NEA ihre Gelder dazu benutzt, um private Schenkungen zu ermutigen, und dadurch allen Amerikanern einen Zugang zu den Künsten und Geisteswissenschaften zu ermöglichen.


title: Busovača

text: Busovača ist eine Stadt und Gemeinde im Kanton Zentralbosnien im Zentrum der Föderation Bosnien und Herzegowina. Die Stadt Busovača liegt ca. 20 km südlich von Zenica und etwa 90 km nordwestlich der Hauptstadt Sarajevo. Die Gemeinde hat eine Ausdehnung von 158 km² und setzt sich aus neun Ortsgemeinschaften zusammen.


title: Busovača

text: Der südwestliche Teil von Busovača ist eine stark bewaldete Mittelgebirgslandschaft mit Höhen bis über 1200 Meter. Im nordöstlichen Teil der Gemeinde, in den Flusstälern Klokotnica, Ivančica, Kozica und Lašva befinden sich die meisten Ortschaften der Gemeinde. Hier verläuft auch die Hauptstraße M5 (Sarajevo–Travnik).


title: Busovača

text: Busovača hatte seit 1893 einen Bahnhof an der Bahnstrecke Lašva–Donji Vakuf–Gornji Vakuf/Jajce. Die Bahn mit Bosnischer Spurweite von 760 mm verkehrte auf einzelnen Abschnitten mit Zahnradantrieb. Die Schmalspurzüge oder deren Lokomotiven wurden im jugoslawischen Volksmund liebevoll „Ćiro“ genannt. 1975 wurde der Betrieb der Schmalspurbahn eingestellt und die Gleise abgebaut.


title: Industrielle Reservearmee

text: Als industrielle Reservearmee (auch Surplus-Bevölkerung) wird in der marxistischen Wirtschaftstheorie die Menge an Arbeitern bezeichnet, die bereit und gezwungen sind, ihre Arbeitskraft zu verkaufen, aber keinen Käufer finden.


title: Industrielle Reservearmee

text: Entgegen den in seiner Zeit verbreiteten malthusianischen Bevölkerungstheorien, die den Grund für die Arbeitslosigkeit in einer zu hohen Fortpflanzungsrate der Arbeiter sahen, versuchte Karl Marx nachzuweisen, dass die auf dem Arbeitsmarkt bestehende „Überbevölkerung“ von der kapitalistischen Entwicklung selbst produziert werde.


title: Industrielle Reservearmee

text: Die Größe der industriellen Reservearmee hängt dabei nach Marx von zwei Effekten ab: einerseits von den Beschäftigungseffekten der Kapital-Akkumulation, andererseits vom gegenläufigen Effekt der Steigerung der Produktivkräfte, die zu einer Freisetzung von Arbeitskräften führt.


title: Industrielle Reservearmee

text: Marx ging davon aus, dass das Kapital tendenziell eine immer größer werdende industrielle Reservearmee hervorbringt, da bei einer ungefähr gleich bleibenden Zahl von Arbeitskräften der „Freisetzungseffekt“ der Produktivkraftsteigerung den „Beschäftigungseffekt“ der Akkumulation überwiege.


title: Industrielle Reservearmee

text: Die Existenz dieser Reservearmee bietet für die einzelnen Kapitale einen doppelten Vorteil. Zum einen drücken die „unbeschäftigten“ Arbeitskräfte auf den Lohn der „Beschäftigten“, zum anderen stellen sie eine „Reserve“ für sprunghafte Ausdehnungen der Akkumulation dar.


title: Industrielle Reservearmee

text: Nach marxistischer Auffassung ist gesellschaftliche Arbeitslosigkeit für den Kapitalismus notwendig und stellt eine seiner notwendigen Begleiterscheinungen dar. Sie entsteht durch den Zwang der Erzielung von maximalem Mehrwert. Aus diesem Grund wird bei Lohnsenkung keine zusätzliche Arbeit gekauft, wenn die vorhandene für die Produktion ausreicht. Das Arbeitsvolumen ist dabei abhängig von verschiedenen Faktoren wie der Zahl der Arbeitskräfte und der Arbeitszeit. Nach Marx erhält ein Arbeiter lediglich die für seine Reproduktion notwendige Vergütung. Deshalb kann es sinnvoll sein, einen Teil der Arbeiter sehr viel arbeiten zu lassen und einen anderen Teil aus dem Produktionsprozess auszustoßen. Aus einer ungleichmäßigen Verteilung der Senkung des Arbeitsvolumens folgt also eine Erhöhung der Arbeitslosigkeit.


title: Industrielle Reservearmee

text: Sie bilden die "„industrielle Reservearmee“", auf die das Kapital jederzeit zugreifen kann, wenn sie sie benötigt: „Es ist daher ebenso sehr Tendenz des Kapitals die arbeitende Bevölkerung zu vermehren, wie einen Teil derselben beständig als Überschuss-bevölkerung – Bevölkerung, die zunächst nutzlos ist, bis das Kapital sie verwerten kann“


title: Industrielle Reservearmee

text: Die Konkurrenz der Einzelkapitalien untereinander zwingt die Einzelkapitale, ihre Produktivkraft zu steigern: "„Die größere Produktivität der Arbeit drückt sich darin aus, dass das Kapital weniger notwendige Arbeit zu kaufen hat, um denselben Wert und größere Mengen von Gebrauchswerten zu schaffen, oder dass geringere notwendige Arbeit denselben Tauschwert schafft, mehr Material verwertet, und eine größere Masse Gebrauchswerte. … Es erscheint dies zugleich so, dass eine geringere Menge Arbeit eine größere Menge Kapital in Bewegung setzt.“" Rationalisierung bzw. Disziplinierung im Arbeitssektor und Technischer Fortschritt ermöglichen das: "„Die im Lauf der normalen Akkumulation gebildeten Zusatzkapitale dienen vorzugsweise als Vehikel zur Ausbeutung neuer Erfindungen und Entdeckungen, überhaupt industrieller Vervollkommnungen. Aber auch das alte Kapital erreicht mit der Zeit den Moment, wo es sich eine technisch modernisierte Form gibt, worin eine geringere Masse Arbeit genügte, eine größere Masse Maschinerie und Rohstoffe in Bewegung zu setzen. Die hieraus notwendig folgende absolute Abnahme der Nachfrage nach Arbeit wird selbstredend umso größer, je mehr die diesen Erneuerungsprozess durchmachenden Kapitale bereits zu Massen angehäuft sind … Einerseits zieht also das im Fortgang der Akkumulation gebildete Zuschusskapital, verhältnismäßig zu seiner Größe, weniger und weniger Arbeiter an. Andererseits stößt das periodisch in neuer Zusammensetzung reproduzierte alte Kapital mehr und mehr früher von ihm beschäftigte Arbeiter aus.“" "„Im selben Verhältnis daher, wie sich die kapitalistische Produktion entwickelt, entwickelt sich die Möglichkeit einer relativ Überzähligen Arbeiterbevölkerung, nicht weil die Produktivkraft der gesellschaftlichen Arbeit abnimmt, sondern weil sie zunimmt, also nicht aus einem absoluten Missverhältnis zwischen Arbeit und Existenzmitteln oder Mitteln zur Produktion dieser Existenzmittel, sondern aus einem Missverhältnis, entspringend aus der kapitalistischen Ausbeutung der Arbeit, dem Missverhältnis zwischen dem steigenden Wachstum des Kapitals und seinem relativ abnehmenden Bedürfnis nach wachsender Bevölkerung.“"


title: Industrielle Reservearmee

text: Das Entstehen der industriellen Reservearmee ist außerdem auf die Tendenz zur „Zentralisation des Kapitals“, also dem Zusammenschluss verschiedener Einzelkapitale zurückzuführen. Bei diesem Prozess kommt es zu einem Anwachsen des Kapitals, was sich meistens auch in einer beschleunigten technischen Umwälzung ausdrückt, ohne dass aber das Gesamtkapital gewachsen wäre. Insofern kommt es aufgrund der Zentralisation immer wieder zu Produktivkraftsteigerungen mit bedeutenden Freisetzungseffekten, ohne dass ihnen Beschäftigungseffekte aufgrund einer Akkumulation gegenüberstehen würden.


title: Industrielle Reservearmee

text: Im Kapitalismus gilt nach Marx: Je größer der Reichtum, je höher die Produktivkraft, desto höher die Arbeitslosigkeit: "„Je größer der gesellschaftliche Reichtum, das funktionierende Kapital, Umfang und Energie seines Wachstums, also auch die absolute Größe des Proletariats und die Produktivkraft seiner Arbeit, desto größer die industrielle Reservearmee. Die disponible Arbeitskraft wird durch dieselben Ursachen entwickelt wie die Expansivkraft des Kapitals. Die verhältnismäßige Größe der industriellen Reservearmee wächst also mit den Potenzen des Reichtums. Je größer aber diese Reservearmee im Verhältnis zur aktiven Arbeiterarmee, desto massenhafter die konsolidierte Übervölkerung, deren Elend im umgekehrten Verhältnis zu ihrer Arbeitsqual steht. Je größer endlich die […] die industrielle Reservearmee, desto größer der offizielle Pauperismus. Dies ist das absolute, allgemeine Gesetz der kapitalistischen Akkumulation.“"


title: Industrielle Reservearmee

text: „Es liegt in der Natur des Kapitals, einen Teil der Arbeiterbevölkerung zu überarbeiten und einen anderen zu verarmen.“


title: Industrielle Reservearmee

text: Im Kapitalismus ist also eine "„permanente scheinbare Arbeiterübervölkerung.“" systemimmanent, denn der Widerspruch im Kapitalismus ist, dass das Kapital möglichst viel Arbeit braucht, um möglichst viel zu produzieren (also einen ständigen Zugriff auf Arbeit haben muss) und zugleich möglichst wenig Arbeit kaufen muss. Marx bezeichnet die industrielle Reservearmee als „relative Überbevölkerung“, da sie spezifisch sei für eine kapitalistische Produktionsweise. Er unterscheidet drei Typen: eine flüssige, latente und stockende Überbevölkerung (MEW 23, S. 670–673):


title: Industrielle Reservearmee

text: Die industrielle Reservearmee stellt bei Marx – im Unterschied zu Malthus, gegen den Marx heftig polemisiert – keine „absolute“, d. h. demographisch begründete Überbevölkerung dar; es handle sich bei ihr vielmehr um eine Überbevölkerung relativ zu den momentanen Bedürfnissen des Kapitals (also der Akkumulation von Kapital). In der Periode des Aufschwungs nehme die industrielle Reservearmee ab, in Krisenzeiten oder Flauten steige sie dagegen stark an. Auf lange Sicht wachse jedoch „die Arbeiterbevölkerung stets rascher [..] als das Verwertungsbedürfnis des Kapitals“ (MEW 23, S. 674), was Marx auch als das „Gesetz der progressiven Abnahme der relativer Größe des variablen Kapitals“ (MEW 23, S. 660) bezeichnet. In "Lohnarbeit und Kapital" spricht Marx in diesem Zusammenhang sogar von einem „industriellen Krieg der Kapitalisten untereinander“:


title: Hans Ritter von Lex

text: Hans Lex, seit 1916 Ritter von Lex (* 27. Oktober 1893 in Rosenheim; † 26. Februar 1970 in München), war ein deutscher Politiker, von 1950 bis 1960 der erste Staatssekretär im Bundesministerium des Innern sowie von 1961 bis 1967 Präsident des Deutschen Roten Kreuzes (DRK).


title: Hans Ritter von Lex

text: Lex studierte nach dem Abitur von 1912 bis 1914 Rechtswissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Während seines Studiums wurde er Mitglied des AGV München. Das dem ersten Staatsexamen entsprechende Zwischenexamen absolvierte er kurz vor dem Beginn des Ersten Weltkrieges, in dem er dann ab 1914 diente, zunächst beim Infanterie-Leib-Regiment der Bayerischen Armee.


title: Hans Ritter von Lex

text: Beim Reserve-Infanterie-Regiment 18 avancierte Lex dann zum Leutnant der Reserve und wurde aufgrund seiner Verdienste in der Schlacht an der Somme durch die Abwehr wiederholter englisch-französischer Angriffe am 30./31. Juli 1916 mit dem Ritterkreuz des Militär-Max-Joseph-Ordens ausgezeichnet. Aufgrund der damit verbundenen Erhebung in den persönlichen Adel durfte er sich nach der Eintragung in die Adelsmatrikel "Ritter von Lex" nennen. Seit August 1916 war er Kompanieführer in seinem Regiment. 1918 kommandierte man ihn zum Kriegsministerium, nachdem seine drei Brüder gefallen waren. Lex wurde am 28. Januar 1919 aus dem Militärdienst entlassen.


title: Hans Ritter von Lex

text: Anschließend absolvierte er sein zweites Staatsexamen, arbeitete 1921/23 und 1927/32 als Regierungsassessor im bayerischen Kultusministerium. Von 1923 bis 1927 war er Bezirksamtsmann in Rosenheim. Ab 1933 war er als Oberregierungsrat im Reichsministerium des Innern für Sportfragen zuständig, einschließlich der Vorbereitungen für die Olympischen Winterspiele 1936 und die Olympischen Sommerspiele 1936.


title: Hans Ritter von Lex

text: Während der Weimarer Republik war Lex Mitglied der Bayerischen Volkspartei (BVP). Er war Landesführer der Bayernwacht, dem als Selbstschutzorganisation dienenden paramilitären Kampfverband der Partei. Von 1932 bis 1933 saß er für die BVP als Abgeordneter im Reichstag, wo er u. a. für Adolf Hitlers Ermächtigungsgesetz vom 24. März 1933 stimmte.


title: Hans Ritter von Lex

text: Im März 1933 verhandelte er mit Adolf Hitler über die Bildung einer Koalitionsregierung aus der BVP und der NSDAP in Bayern. Bei diesen Gesprächen wurde ihm das Amt des Innenministers angeboten. Hans Ritter von Lex lehnte letztlich sowohl das Amt als auch die Bildung einer Koalition ab. Bald darauf kam er in der Justizvollzugsanstalt Stadelheim für kurze Zeit in Schutzhaft und stand anschließend unter Beobachtung.


title: Hans Ritter von Lex

text: Lex arbeitete beinahe vom Anfang bis zum Ende der Zeit des Nationalsozialismus im Reichsministerium des Innern. Bei seinem Eintritt ins Ministerium am 1. September 1933 wurde er zum Oberregierungsrat ernannt. Weitere Beförderungen verweigerte man ihm – trotz Fürsprache von Reichsminister des Innern Wilhelm Frick, der ihm bescheinigte, „dass er jederzeit rückhaltlos für den nationalsozialistischen Staat eintreten und ihn wirksam vertreten wird“ –, weil Lex nicht in die NSDAP eintreten wollte. Bis 1943 war er für Sportfragen zuständig und dann für Kriegsschäden.


title: Hans Ritter von Lex

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Lex Mitglied der Christlich-Sozialen Union (CSU). Von 1946 bis 1948 war er Ministerialdirektor im Bayerischen Innenministerium.


title: Hans Ritter von Lex

text: Im Spätherbst 1949 wurde Lex zum Bundesministerium des Innern abgeordnet und am 1. Juni 1950 zum ersten beamteter Staatssekretär des Ministeriums ernannt. 1951 wurde als zweiter Staatssekretär neben Lex Karl Theodor Bleek ernannt. Lex war maßgeblich für den Aufbau und die Leitung des Ministeriums in der Frühphase der Bundesrepublik und den Aufbau der Sicherheitsarchitektur verantwortlich. Er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Einstellungspolitik des Ministeriums. Dabei legte Lex mehr Wert auf Kompetenz als auf Parteizugehörigkeit. Lex' Zuständigkeit umfasste interne Personalpolitik, öffentliche Sicherheit sowie Verfassung und Staatsrecht. Er wirkte beim Aufbau des Bundesgrenzschutzes, des Bundeskriminalamtes, des Bundesamtes für Verfassungsschutz und des Zivilschutzes mit.


title: Hans Ritter von Lex

text: Lex vertrat die Bundesrepublik Deutschland beim KPD-Verbot vor dem Bundesverfassungsgericht und geriet dadurch ins Fadenkreuz der DDR-Propaganda. Auch im Verbotsverfahren gegen die rechtsextremistische Sozialistische Reichspartei vertrat Lex die Bundesrepublik.


title: Hans Ritter von Lex

text: Lex war bis zu seiner Pensionierung 1960 Staatssekretär. Ihm folgte Josef Hölzl nach. Lex diente unter den Bundesministern des Innern Gustav Heinemann, Robert Lehr und Gerhard Schröder.


title: Hans Ritter von Lex

text: Von 1961 bis 1967 übernahm Lex das Amt des Präsidenten des Deutschen Roten Kreuzes (DRK) als Nachfolger von Heinrich Weitz, der ab 1952 den Wiederaufbau des DRK in der Bundesrepublik Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg geleitet hatte. Nach der Übergabe des Amtes an Walter Bargatzky wurde er Ehrenpräsident des DRK.


title: Hans Ritter von Lex

text: Lex galt als Konservativer, der sowohl überzeugter Antikommunist war als auch der Sozialdemokratie kritisch gegenüberstand.


title: Hans Ritter von Lex

text: Lex erhielt das Große Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland mit Stern und Schulterband, den Bayerischen Verdienstorden sowie 1957 das Großkreuz des Päpstlichen Ritterordens des heiligen Gregors des Großen. Zudem ist er Rosenheimer Ehrenbürger. Kurz nach seinem Tod wurde die Kaserne des Bundesgrenzschutz in Rosenheim „Grenzschutzunterkunft Hans Ritter von Lex“ benannt. 1961 wurde Ritter von Lex von der britischen Königin Elisabeth II. zum Knight Commander des Ritterordens Order of the British Empire (KBE) erhoben.


title: Badeschiff (Berlin)

text: Das Badeschiff in Berlin ist ein in der Spree gelegenes, mit Süßwasser befülltes Schwimmbad in der Tradition der Flussschwimmbäder der Jahrhundertwende.


title: Badeschiff (Berlin)

text: Das von Susanne Lorenz und der spanischen Gruppe AMP Arquitectos mit Gil Wilk 2002 im Rahmen eines Wettbewerbes der Stadtkunstprojekte e.V. entworfene Bad mit dem ursprünglichen Titel Spreebrücke besteht aus einem umgebauten Schubleichter, dem Mittelteil eines in der Flussschifffahrt zu Frachtzwecken genutzten Schubverbandes. Der Leichter wurde mit der für den Betrieb eines Schwimmbades erforderlichen Technik zur Umwälzung, Beheizung und Wasserreinigung ausgestattet und im Innenraum abgedichtet und mit türkisfarbener Schwimmbadfolie ausgekleidet. In der Spree schwimmend ist er hinter der Arena Berlin fest verankert und über eine ausgedehnte Steganlage, die sogenannte "Spreebrücke", erreichbar. Neben einer Stegverbindung bietet diese auch Liegeplätze auf Holzplattformen. Eröffnet wurde das Badeschiff im Mai 2004. Betrieben wird es durch die Arena Berlin.


title: Badeschiff (Berlin)

text: Das Badeschiff hat eine Länge von 32,50 m und eine Breite von 8,20 m, es enthält 295 Kubikmeter Wasser mit einer Temperatur von rund 24 Grad Celsius.


title: Badeschiff (Berlin)

text: Für eine Nutzung im Winter bauten die Betreiber die Anlage im Herbst 2005 erstmals zum Winterbadeschiff um. Nach den Plänen von Gil Wilk Architekten mit Thomas Freiwald wurden das Becken und die Steganlage des Badeschiffs mit Kiefernholzbögen versehen, die mit einer doppelwandigen PVC-Membran überspannt wurden. Innerhalb der Abdeckungen befindet sich ein Saunabereich mit zwei Saunen, Schwimmbecken, Bar und Ruhebereichen. Im Frühjahr wurde die Überspannung wieder abgebaut und das Badeschiff wieder als Freibadanlage genutzt. Der Umbau zum Winterbadeschiff erhielt 2007 den BDA-Architekturpreis „Nike“ in der Kategorie „Preis und Leistung“.


title: Benutzerrolle

text: Eine Benutzerrolle (oder kurz Rolle) fasst eine Menge von Einzel-Rechten einer Software bzw. in einem Betriebssystem zusammen. Benutzerrollen werden verwendet, um die Einzel-Rechte der vorgenannten Bereiche nicht für jeden Nutzer einzeln festlegen zu müssen: Statt vielen Benutzern dieselben einzelnen Rechte direkt zuzuweisen, wird eine Benutzerrolle definiert, welche die zuzuweisenden Rechte enthält. Den Benutzern wird dann jene Rolle zugewiesen. Dies erleichtert die Rechteverwaltung des Softwaresystems, da insbesondere bei Änderungen der Rechtestruktur nur die Rechte der Benutzerrolle angepasst werden müssen. Soll ein weiterer Benutzer die gleiche Menge an Einzel-Rechten zugewiesen bekommen, so muss auch ihm nur noch die eine Rolle zugeteilt werden.


title: Landschaftsgliederung der Steiermark

text: Die Landschaftsgliederung der Steiermark unterteilt das österreichische Bundesland Steiermark in unterschiedliche naturräumliche Einheiten. In der Literatur existieren verschiedene Herangehensweisen, die offizielle Website der Steiermärkischen Landesregierung greift auf ein Modell von Gerhard Karl Lieb aus dem Jahr 1991 zurück, das im Wesentlichen acht Regionen mit 60 mehr oder weniger in sich geschlossenen Landschaftseinheiten sowie mehreren Teilgebieten unterscheidet.


title: Benutzerrolle

text: Ein Benutzer kann mehrere Rollen haben und seine Rechte ergeben sich dann durch die Vereinigung der Rechte aller Rollen. Moderne Softwaresysteme stellen dem Benutzer eine an seine Benutzerrollen angepasste grafische Benutzeroberfläche bereit.


title: Landschaftsgliederung der Steiermark

text: Grundsätzlich lässt sich die Steiermark geographisch in einen alpinen und einen außeralpinen Teilraum gliedern. Einhergehend mit steigendem alpinistischen bzw. touristischen Interesse im 19. Jahrhundert lassen sich die ersten Ansätze von Landschaftsgliederungen in Einteilungen nach Gebirgsgruppen erkennen, wie sie später vom Alpenverein vorgenommen wurden. Folgend ist eine Reihe von Autoren aufgelistet, die zum heutigen Konsens beigetragen haben.


title: Benutzerrolle

text: Benutzerrollen werden auch bei elektronischen Zutrittskontrollsystemen benutzt, seit der herkömmliche Schlüssel durch Chip-Karten immer mehr abgelöst wird. So lassen sich Zutrittsrechte zu Gebäuden effizient verwalten. Beispielsweise können Benutzer der Gruppe "Hausmeister" jede Tür öffnen und Benutzer der Gruppe "EDV" nur Türen im EDV-Trakt.


title: Landschaftsgliederung der Steiermark

text: Die Landschaftsgliederung von Lieb entstand im Auftrag von Detlef Ernet, Leiter der Abteilung für Botanik am Landesmuseum Joanneum, mit dem Ziel einer allgemein akzeptierbaren, einheitlichen Gebietsgliederung des Bundeslandes. Vor allem Biologen sollte damit geholfen werden, Pflanzen- und Tierfundorte möglichst knapp und präzise einzuordnen und zu beschreiben. Die abgegrenzten Gebiete sollten in sich homogen sein, insbesondere ihren geologischen Bau betreffend. Die Begrenzung wurde möglichst klar und im Idealfall linienscharf gewählt, wofür sich vor allem Tiefenlinien, d. h. Täler und niedrige Pässe, eignen. Die Gesamtzahl der Teilräume sollte überschaubar bleiben und eine rasche Orientierung ermöglichen. Außerdem wurde darauf geachtet, ortsübliche Bezeichnungen zu verwenden, um die Wahrnehmung der abgegrenzten Einheiten als solche zu gewährleisten. Einige weniger gebräuchliche Namen wie "Murberge" oder "Südburgenländisches Hügelland" wurden mangels Alternativen dennoch angewandt. Speziell in puncto Abgrenzung mussten in mehreren Fällen Kompromisse eingegangen werden.


title: Landschaftsgliederung der Steiermark

text: Nach der eingangs erwähnten Zweiteilung Alpen/Vorland wurde die Gebirgsregion wiederum in Nord- und Zentralalpen eingeteilt. Als Grundgerüst der Gliederung dient der geologische Bau der Landschaft, zumal der Chemismus der Gesteine für die Geofaktoren Gesteinsbestand, Formenwelt, Klima, Gewässer, Böden und Pflanzenkleid von Bedeutung ist. Ein Großteil der steirischen Zentralalpen gehört der mittelostalpinen und unterostalpinen Decke an und besteht aus kristallinen Gesteinen, die im Norden von den schwach metamorphen, paläozoischen Schiefern der Grauwackenzone überlagert sind. Diese bilden wiederum die Basis der vorwiegend mesozoischen Nördlichen Kalkalpen. Ebenso wie die Kalkalpen dem Oberostalpin angehörend, sind Murauer und Grazer Paläozoikum, wovon letzteres weitgehend die klastischen tertiären Sedimente des Vorlandes unterlagert. Daraus folgend ergeben sich die großmorphologischen Grundstrukturen und die vier Landschaftstypen Hochgebirge, Mittelgebirge, inneralpine Senkungszonen und Vorland, die jeweils geologisch und morphologisch weiter differenziert werden können.


title: Landschaftsgliederung der Steiermark

text: Die nachstehende Gebirgsgliederung, auf die sich Lieb stützt, deckt sich grob mit der Alpenvereinseinteilung (AVE) nach Grassler (1984), differenziert aber insbesondere die Gebirgszüge des Steirischen Randgebirges besser, die in der AVE lediglich als Teil der Lavanttaler Alpen bzw. als Randgebirge östlich der Mur zusammengefasst werden. Die eingeklammerten höchsten Erhebungen liegen außerhalb der Steiermark.


title: Landschaftsgliederung der Steiermark

text: D. Höllhuber (1972) unterscheidet in seiner Gliederung neun Groß- mit 43 Klein- oder Teillandschaften.


title: Herbert Scheibner

text: Scheibner besuchte ein Naturwissenschaftliches Realgymnasium und leistete Präsenzdienst beim Bundesheer; er ist Stabswachtmeister der Miliz beim Jägerbataillon Wien 2. Er studierte Betriebswirtschaftslehre an der Wirtschaftsuniversität Wien und Rechtswissenschaft an der Universität Wien. Danach war er im Banken- und Versicherungssektor tätig.


title: Herbert Scheibner

text: 1988/99 war er Schulungsreferent und Büroleiter im Generalsekretariat der FPÖ. Von 1989 bis 1993 war er Bundesobmann des Ringes Freiheitlicher Jugend (RFJ). Von 1992 bis 1995 fungierte er als Generalsekretär der FPÖ. Von 1994 bis 1999 war er Geschäftsführer der Freiheitlichen Akademie. Danach gehörte er bis 2005 dem Bundesparteivorstand der FPÖ an.


title: Herbert Scheibner

text: Als Nachfolger von Ewald Stadler wurde er zu Beginn des Jahres 1999 Klubobmann der FPÖ im Nationalrat und übte dieses Amt zunächst auch zu Beginn der nachfolgenden Gesetzgebungsperiode aus. Mit Angelobung der schwarz-blauen Koalition am 4. Februar 2000 wurde er Verteidigungsminister im Kabinett Schüssel I. Da das Amt des Verteidigungsministers im Kabinett Schüssel II an die ÖVP fiel, war Scheibner ab Februar 2003 wieder als Klubobmann der FPÖ tätig. Als im April 2005 die Abspaltung des Bündnis Zukunft Österreich (BZÖ) von der FPÖ erfolgte, stand er bis zur Nationalratswahl 2006 dem „Freiheitlichen Parlamentsklub“ vor, in der die Mehrzahl aus Abgeordneten bestand, die wie Scheibner von der FPÖ zum BZÖ übergetreten sind. Er war außerdem stellvertretender Klubobmann des Parlamentsklubs (Fraktion) des BZÖ.


title: Herbert Scheibner

text: Von 1995 bis 2000 war er Mitglied der österreichischen Delegation zur Parlamentarischen Versammlung des Europarates. Außerdem war er Delegierter der Parlamentarischen Versammlung der Westeuropäischen Union und zur Nordatlantischen Versammlung.


title: Herbert Scheibner

text: Nach dem Rücktritt des designierten Parteichefs Stefan Petzner am 19. November 2008 nahm er interimistisch die Geschäfte des geschäftsführenden Parteichefs auf.


title: Herbert Scheibner

text: Am 14. September 2011 beantragte die Staatsanwaltschaft Wien die Aufhebung der Immunität des Nationalratsabgeordneten, nachdem eine Bank aus dem Umfeld des Raiffeisen-Konzerns den Verdacht auf Geldwäsche erhoben hat. Auf die Scheibner gehörenden Bankkonten sollen von diversen rüstungsnahen Firmen Beträge in Höhe von mindestens 400.000 Euro geflossen sein. Am 21. September hob der Nationalrat die politische Immunität Scheibners auf.


title: Herbert Scheibner

text: Einer Auskunft beim Landesgericht Wien und der Staatsanwaltschaft von November 2012 zufolge, liegt „weder ein Strafantrag noch eine Anklage vor“.


title: Herbert Scheibner

text: Scheibner ist verheiratet und hat zwei eheliche Kinder. Er ist seit 2007 mit dem tschechischen Model Iveta Portelová liiert und seit 11. März 2011 Vater eines weiteren Kindes. Seit 2008 ist Scheibner Vizepräsident der überparteilichen Österreichischen Gesellschaft für Außenpolitik und die Vereinten Nationen (ÖGAVN).


title: Kein-Mann-GmbH

text: Eine Kein-Mann-GmbH (auch "Keinmann-GmbH") ist eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung (GmbH) deutschen Rechts, bei der alle Geschäftsanteile der GmbH selbst gehören, sie also eine „GmbH ohne Gesellschafter“ ist.


title: Msg GillardonBSM

text: Die msg GillardonBSM AG ist ein Software- und Beratungsunternehmen im Geschäftsfeld Banken und Finanzdienstleistungen mit Hauptsitz in Frankfurt am Main. Das Unternehmen entstand im Juli 2021 aus dem Zusammenschluss der msgGillardon AG und der BSM BankingSysteme und Managementberatung GmbH. Die msg GillardonBSM AG ist ein selbstständiges Tochterunternehmen der Unternehmensgruppe msg und beschäftigt etwa 600 Mitarbeiter (Stand 2021) an neun Standorten in Deutschland, einem in Österreich und einem in Rumänien. Der Umsatz im Geschäftsjahr 2019 betrug 77,1 Mio. Euro, wobei 8,2 % auf das europäische Ausland entfielen.


title: BallsportArena Dresden

text: Die BallsportArena Dresden (auch "BallsportARENA") ist eine Mehrzweckhalle in der sächsischen Landeshauptstadt Dresden.


title: Kein-Mann-GmbH

text: Die Möglichkeit des Entstehens einer Kein-Mann-GmbH wurde 1985 erstmals skizziert und führte – zusammen mit den sich daraus ergebenden Fragestellungen – zu einer umfangreichen Diskussion in verschiedenen Veröffentlichungen – in nahezu allen einschlägigen Kommentaren zum Gesetz betreffend die Gesellschaften mit beschränkter Haftung (GmbHG) oder dem Gesellschaftsrecht.


title: Msg GillardonBSM

text: Hervorgegangen ist das Unternehmen aus dem 1920 von Wilhelm Gillardon (1879–1971) im badischen Bretten gegründeten „Gillardon-Fachverlag für Zinstabellen am Bankarbeitsplatz“. Dieses Geschäftsfeld wurde bis in die 1970er-Jahre erfolgreich ausgebaut und die Gillardon-Zinstabellen entwickelten sich in Deutschland zu einem Standard bei der Zinsermittlung. Bereits im Jahre 1978 erkannte Heinrich Gillardon, Enkel des Firmengründers, die Zeichen der Zeit und stieg mit der Entwicklung von Finanzprogrammen für Taschencomputer ins Software-Geschäft ein – Gillardon war der erste Anbieter von Effektivzins- und Renditeprogrammen auf programmierbaren Taschenrechnern.


title: BallsportArena Dresden

text: Der 2017 eingeweihte Bau bietet bei Sportveranstaltungen bis 3.000 Besuchern Platz, davon sind alle Sitzplätze. Bei Konzerten kann die Zuschauerzahl auf 4.000 Plätze erweitert werden. Neben Garderoben und Umkleidekabinen mit Duschen und Toiletten sind ein Raum für Presse- und Fernseh-Arbeitsplätze, Sanitätsräume, Restaurant und ein V.I.P.-Bereich im Gebäudekomplex enthalten. Zudem verfügt das Gebäude über fünf Squashcourts, eine Kegelbahn, eine Sauna mit Bewegungsbecken und eine Physiotherapiepraxis.


title: Kein-Mann-GmbH

text: Eine Kein-Mann-GmbH entsteht, wenn alle Geschäftsanteile der GmbH von dem einzigen Gesellschafter (bei Vorliegen einer Ein-Mann-GmbH) oder von allen Gesellschaftern an die GmbH übergehen. Dies ist möglich, da das GmbHG den Erwerb eigener Anteile durch die GmbH nicht begrenzt. In Österreich hingegen wird die Entstehung einer Kein-Mann-GmbH durch GmbHG unmöglich gemacht.


title: Msg GillardonBSM

text: Seit den 1980er-Jahren war Gillardon in Form zahlreicher finanzmathematische Veröffentlichungen – insbesondere von Christian Sievi – maßgeblich beteiligt an der Diskussion und Entwicklung der Marktzins- und Barwertmethode sowie an Methoden zur Integration aller Risiken. Seit Anfang der 1990er-Jahre hat sich das Unternehmen zum Anbieter für Bankensoftware, finanzmathematische Seminaren und Produktconsulting weiterentwickelt. Bekanntestes Produkt ist dabei MARZIPAN, das als Klassiker unter den finanzmathematischen Rechenkernen gelten kann.


title: BallsportArena Dresden

text: Der Hauptnutzer ist derzeit die Handballmannschaft des HC Elbflorenz, welcher seit der Saison 2017/18 in der 2. Bundesliga spielt.


title: Kein-Mann-GmbH

text: Gegenstand der Diskussion ist es, ob und wie die Kein-Mann-GmbH Bestand haben kann. Die hierbei vertretenen Ansichten reichen von der Notwendigkeit der Auflösung der Kein-Mann-GmbH bis zu der Ansicht, dass – bei Vorliegen eines Aufsichtsrates und eines entsprechenden Gesellschaftsvertrages bzw. Satzung – die Kein-Mann-GmbH auf Dauer bestehen kann. Dabei könnte eine Kein-Mann-GmbH z. B. als ein einer Stiftung ähnliches Konstrukt Verwendung finden.


title: Msg GillardonBSM

text: Ende 2003 übernahm die msg die Mehrheitsbeteiligung an der GILLARDON AG und fusionierte sie 2008 mit ihrem Geschäftsbereich Finanzdienstleistungen zur msgGillardon AG.


title: BallsportArena Dresden

text: Am 28. April 2018 wurde das Endspiel um die deutsche Meisterschaft 2018 im Futsal zwischen dem VfL 05 Hohenstein-Ernstthal und den Futsal Panthers Köln in der BallsportArena ausgetragen. Nach Verlängerung konnte sich die Mannschaft aus Hohenstein-Ernstthal mit 6:5 den deutschen Meistertitel sichern.


title: Kein-Mann-GmbH

text: Gelegentlich werden (fälschlicherweise) auch GmbHs als Kein-Mann-GmbH bezeichnet, an denen (auch mittelbar)


title: Msg GillardonBSM

text: Die Verschmelzung mit der BSM BankingSysteme und Managementberatung GmbH und die Umfirmierung zur msg GillardonBSM AG erfolgte im Juli 2021.


title: Kein-Mann-GmbH

text: Dies ist beispielsweise dann gegeben, wenn die Gesellschaftsanteile und/oder die Stimmrechte fast vollständig oder vollständig von einer (oder mehreren) Stiftung(en) gehalten werden (Beispiele: Robert Bosch GmbH, Possehl).


title: Msg GillardonBSM

text: msg GillardonBSM entwickelt Produkte und Individuallösungen im Geschäftsfeld Banken und Finanzdienstleistungen. Die wesentlichen Schwerpunkte sind dabei Gesamtbanksteuerung, Risikomanagement, Aufsichtsrecht und Meldewesen, Payments sowie Produktberatung und -kalkulation. Seit 1980 bietet das Unternehmen zudem Seminare an, die sich an Fach- und Führungskräfte von Finanzinstituten richten und insbesondere finanzmathematische Themen beinhalten.


title: Kein-Mann-GmbH

text: Da die GmbH jedoch Gesellschafter hat (eben eine Stiftung), handelt es sich nicht um eine Kein-Mann-GmbH im eigentlichen Sinne.


title: Msg GillardonBSM

text: Zu den Kunden von msg GillardonBSM zählen die Sparkassen-Finanzgruppe, Privat- und Geschäftsbanken, Verbände, Rechenzentren sowie Finanzabteilungen von Unternehmen.


title: Manchester Derby

text: Mit Manchester Derby werden die Stadtderbys zwischen den englischen Fußballclubs Manchester City und Manchester United bezeichnet.


title: Manchester Derby

text: Beide Vereine haben ihren Ursprung im Osten der Stadt, der überwiegend von Industriearbeitern bevölkert war.


title: Manchester Derby

text: Im nordöstlichen Stadtteil Newton Heath wurde 1878 der United-Vorläufer "Newton Heath LYR Football Club" gegründet. Die Kurzbezeichnung LYR steht für die Eisenbahngesellschaft Lancashire and Yorkshire Railway, die 1847 aus dem Zusammenschluss mehrerer Eisenbahngesellschaften hervorgegangen ist. Die Mannschaft bestand ausschließlich aus Arbeitern der Eisenbahngesellschaft, von denen kaum einer in Manchester geboren war. So stellte die "Manchester Evening News" 1887 in einem Spielbericht fest: „Mit Ausnahme von Wright haben wir keinen Einheimischen im Team entdeckt.“ Ein großer Teil der auswärtigen Vereinsmitglieder waren Iren, die 1902 bei der Suche eines neuen Namens für den seit der Trennung von der Eisenbahn 1892 als Newton Heath FC firmierenden Verein für „Manchester Celtic“ plädierten. Weil die Mehrheit der Mitglieder diese Bezeichnung jedoch als Gefahr möglicher sektiererischer Konflikte ausmachte, wurde der Vorschlag abgelehnt. Eine Mehrheit fand schließlich der von Louis Rocca, einem 19-jährigen Sohn italienischer Einwanderer, eingebrachte Vorschlag „Manchester United“. Dies war jedoch nicht die einzige Idee Roccas, die sich bewährte. Denn er kam auch auf den brillanten Gedanken, die Priester der katholischen Kirche von Manchester als Talentscouts einzusetzen, indem sie dem Verein jedes Talent ihrer jeweiligen Gemeinde melden sollten. So wurde die Verbindung des Vereins zur katholischen Kirche untermauert.


title: Manchester Derby

text: Im Gegensatz zum „ortsfremden United“, das seit dem Bezug des vereinseigenen Stadions Old Trafford im Jahr 1910 auch außerhalb von Manchester beheimatet ist, sieht sich City gerne als den „wahren Verein von Manchester“; als den „people’s club of Manchester“. Die Ursprünge von City, dessen diverse Sportplätze und Stadien sich immer im Stadtgebiet von Manchester befanden, liegen in der "St. Mark’s Church of England" im Stadtteil West Gorton, südöstlich des Stadtzentrums. Die 1865 nach Gorton gekommene Kirche erhielt um 1880 mit Arthur Connell einen neuen Pfarrer und es war vor allem seine Tochter Anna, die sich um die Gründung einer Fußballmannschaft verdient gemacht hatte. Denn sie war der Überzeugung, dass die sportliche Betätigung die jungen Männer vom Alkoholismus und von Bandenkriminalität fernhalten könnte, die beide im Osten Manchesters weit verbreitet waren. Daher suchten die Connells interessierte Mitstreiter beider Konfessionen (sowohl Protestanten als auch Katholiken) in ihrer Gemeinde. 1887 verzog der Verein ins nordöstlich von Gorton gelegene Ardwick und somit näher in Richtung Stadtzentrum. Aufgrund seiner neuen Heimat benannte der noch junge Verein sich in Ardwick FC um, bevor weitere sieben Jahre später aus ihm der Manchester City Football Club wurde.


title: Manchester Derby

text: Ein früher Aktivist beim Ardwick FC war Steven Chesters-Thompson, der 1887 auch Gründungsmitglied einer Freimaurerloge war. Auch der erste Präsident des neu formierten Ardwick FC, Richard Stevenson, war Mitglied derselben Loge. Allmählich geriet der Verein zusehends unter den Einfluss von Tories und Freimaurern.


title: Manchester Derby

text: Trotz der unterschiedlichen religiösen Strömungen, die die beiden Vereine umgeben, spielten religiöse Konflikte in ihrer Rivalität stets eine untergeordnete Rolle. Lediglich radikale protestantische Loyalisten haben eine religiös motivierte Abneigung gegen das „katholische“ United.


title: Manchester Derby

text: Zur ersten Auflage des Manchester Derby kam es am 12. November 1881. Damals empfing St. Mark’s (West Gorton) (ab 1894 Manchester City) in der Hyde Road den Newton Heath LYR Football Club (ab 1902 Manchester United) zu einem Freundschaftsspiel. Die Begegnung endete mit einem 3:0-Sieg von Newton Heath. Die damalige Lokalzeitung kommentierte das Aufeinandertreffen als "ein ansehnliches Spiel". Es sollte zehn Jahre dauern bis zur ersten Partie in einem offiziellen Wettbewerb. In der ersten Qualifikationsrunde des FA Cup 1891/92 bezwang der Newton Heath FC in einem Heimspiel an der North Road Stadtrivale Manchester City mit 5:1 Toren.


title: Manchester Derby

text: Mit dem Aufstieg von Newton Heath in die zweitklassige Football League Second Division 1894/95 gab es am 3. November 1894 das erste Spiel auf Ligaebene. Vor 14.000 Zuschauern mussten sich die "Citizens" an der heimischen Hyde Road den "Heathens" mit 2:5 Toren beugen. Bei diesem ersten offiziellen Derby traten beide Mannschaften mit folgender Aufstellung an:


title: Manchester Derby

text: City musste bis zum 7. Dezember 1895 auf einen ersten Erfolg (2:1) gegen die Rivalen warten. 1906 folgte "ManUnited" den schon 1903 aufgestiegenen "Citizens" in die Football League First Division. Mit einem 3:0 vor 40.000 Zuschauern entschieden die "Himmelblauen" das erste Spiel für sich.


title: Manchester Derby

text: Besonders hart ging es in den 1970er Jahren zwischen den beiden Clubs zu. Im Duell der Football League First Division 1970/71 traf man am 12. Dezember 1970 im Old Trafford aufeinander. Nachdem "City" das 0:1 (Endstand 1:4) erzielte, kam es in der 23. Minute zu einem Zweikampf um den Ball zwischen George Best von "United" und Glyn Pardoe. Pardoe spielte zuerst den Ball und Best rutschte in Pardoes Beine. Dabei zog sich der "City"-Spieler einen komplizierten, zweifachen Bruch des rechten Beines zu und stand kurzzeitig vor der Amputation. Er konnte erst nach zwei Jahren wieder für Manchester City auflaufen.


title: Manchester Derby

text: Im Hinspiel der Saison 1973/74 sahen die Spieler Lou Macari und Mike Doyle die Rote Karte. Beide hielten diese für überzogen und weigerten sich den Platz zu verlassen. Nach einer minutenlangen Diskussion schickte Schiedsrichter Clive Thomas beide Mannschaften in die Kabinen zurück. Nach einer Pause holte der Schiedsrichter die beiden Teams aus den Umkleidekabinen zurück. Macari und Doyle wurden währenddessen von Polizisten bewacht, damit sie nicht auf das Spielfeld zurückkehrten.


title: Manchester Derby

text: Auch das Rückspiel am 27. April 1974 blieb den Fans in Erinnerung. "ManUnited" benötigte jeden Punkt gegen den Abstieg, da man vor dem Spieltag zwei Punkte Rückstand auf den 20. Platz des FC Southampton und zwei Tage später noch ein Nachholspiel gegen Stoke City hatten. Bis in die 84. Minute blieb die Partie torlos, dann spielte Francis Lee den Ball im Strafraum zu Denis Law. Law beförderte den Ball per Hackentrick in das Tor von "United". Denis Law war erst im Sommer 1973 nach elf Jahren und 171 Toren in 309 Spielen für Manchester United zu den "Citizens" gewechselt. Nach dem Tor stürmten Fans das Spielfeld des Old Trafford. Law wurde nach dem Tor unter lauten Buh-Rufen ausgewechselt, bestritt kein Spiel mehr für "City" und beendete nach der Fußball-Weltmeisterschaft 1974 seine Karriere. Manchester United musste nach 36 Jahren Erstklassigkeit den Weg in die zweite Liga antreten.


title: Manchester Derby

text: In den 1980er Jahren musste Manchester City zwei Mal (1982 bis 1985 und 1986 bis 1989) die First Division verlassen. Im Hinspiel der Aufstiegssaison 1989/90 bezwang man "ManUnited" mit 5:1 Toren. Dies war für die "Red Devils" die höchste Derbyniederlage seit 1955. Es war für die "Skyblues" aber auch der Beginn einer Serie von 13 Jahren ohne Sieg im Derby.


title: Manchester Derby

text: Mitte der 1990er Jahre geriet Manchester City in eine sportliche Krise. Nach dem Abstieg aus der Premier League 1995/96 fand man sich 1998 in der Football League Second Division, der dritten Liga, wieder. Nach zwei aufeinander folgenden Aufstiegen erreichte der Club wieder die höchste Spielklasse und ist seit 2002 ununterbrochen erstklassig. Während der sportlichen Talfahrt der "Himmelblauen" gewann "United" vier Meistertitel, zwei Mal den FA Cup und 1999 die UEFA Champions League sowie den Weltpokal.


title: Manchester Derby

text: Nach 80 Jahren verließ Manchester City die Maine Road in Richtung City of Manchester Stadium. Im letzten Derby am 9. November 2002 vor 34.649 Zuschauern bezwang der Aufsteiger "City" die Stadtrivalen mit 3:1 Toren. Der erste Derby der Premier League Saison 2009/10 endete mit einem 4:3-Sieg von "United" vor eigenem Publikum. Nach dem anfänglichen 1:0 in der 2. Minute durch Wayne Rooney glichen die "Citizens" jeweils die Führung der "Red Devils" aus. In der 90. Minute erzielte Stürmer Craig Bellamy das 3:3. In der sechsten Minute der Nachspielzeit traf Michael Owen zum siegbringenden 4:3. Damals bezeichnete "United"-Trainer Alex Ferguson das Spiel als „wahrscheinlich bestes Manchester Derby aller Zeiten“.


title: Manchester Derby

text: Der 23. Oktober 2011 war ein schwarzer Tag für Manchester United in der Geschichte des Derbys. Das Hinspiel im Old Trafford der Saison 2011/12 endete mit einer deutlichen 1:6-Niederlage der Hausherren. Die 75.487 Zuschauer sahen die höchste Derby- und Heimniederlage seit dem 12. Februar 1955 (0:5). Die "Citizens" konnten erstmals seit 1926 wieder sechs Tore gegen "United" in einem Spiel erzielen. Vor eigenem Publikum mussten die "roten Teufel" zuletzt am 10. September 1930 gegen Huddersfield Town sechs Gegentore hinnehmen. Am Ende Saison 2011/12 konnten die "Skyblues" ihren ersten Meistertitel seit 1968 feiern.


title: Manchester Derby

text: Das erste Derby der Premier League 2012/13 ging im Etihad Stadium über die Bühne. Die Gäste gingen durch zwei Treffer (16. und 29. Min.) von Wayne Rooney in Führung. Nach der Pause glichen Yaya Touré (60. Min.) und Pablo Zabaleta in der 86. Minute aus. In der zweiten Minute der Nachspielzeit erhielt Manchester United noch einen Freistoß. Robin van Persie trat den direkten Freistoß, der abgefälscht von einem "City"-Spieler, ging der Ball unhaltbar für Torhüter Joe Hart zum 2:3 in das Tor. Beim Torjubel wurde Rio Ferdinand von einer Zwei-Pence-Münze am Kopf getroffen und leicht verletzt. Für "City" war es die erste Heimniederlage nach 37 Spielen.


title: Manchester Derby

text: Nach vier Derbyniederlagen in der Liga für United besiegte man in der Saison 2014/15 am 12. April 2015 vor eigenem Publikum den Stadtrivalen mit 4:2. Zwar ging City durch Sergio Agüero in der 8. Minute in Führung, danach aber trafen Ashley Young (14. Min.), Marouane Fellaini (27. Min.), Juan Mata (67. Min.) und Chris Smalling (73. Min) für die "Red Devils". In der 89. Minute konnte Agüero nur noch zum 4:2 verkürzen. Es war das 100. Tor von Agüero im Trikot der "Citizens".


title: Manchester Derby

text: In der Saison 2015/16 endete das Hinspiel am 25. Oktober 2015 im Old Trafford mit einem torlosen Unentschieden. Das Rückspiel am 20. März 2016 konnte United durch ein Tor von Marcus Rashford in der 16. Minute für sich entscheiden. Mit 18 Jahren und 141 Tagen ist er der jüngste Törschütze in der Geschichte des Derbys.


title: Manchester Derby

text: Im Rahmen des International Champions Cup 2016 sollte es am 25. Juli ein Duell der beiden Vereine im Nationalstadion Peking geben. Nach schweren Regenfällen war das Spielfeld im "Vogelnest" jedoch unbespielbar und die Partie wurde von den Organisatoren im Interesse der Spieler und ihrer Sicherheit ersatzlos gestrichen.


title: Manchester Derby

text: Das erste Derby der Saison 2016/17 am 10. September 2016 stand im Zeichen der Erfolgstrainer Pep Guardiola und Jose Mourinho, die zur neuen Spielzeit verpflichtet wurden. Der frühere Wolfsburger Kevin De Bruyne, am Ende Man of the Match, brachte die "Skyblues" im Old Trafford in der 15. Minute in Führung. Der nigerianische Stürmer Kelechi Iheanacho erhöhte für die Gäste in der 36. Minute auf 2:0. Kurz vor der Pause nutzte der neuverpflichtete Zlatan Ibrahimović in der 42. Minute einen Fehler des Torhüters Claudio Bravo, der vor der Saison vom FC Barcelona geholt wurde, zum 1:2-Anschlusstreffer. Am Ende blieb es beim Halbzeitstand und Manchester City verließ als verdienter Sieger das Spielfeld. Mourinho konnte von 17 Partien gegen Pep Guardiola nur drei gewinnen, bei sechs Unentschieden und acht Niederlagen. Für Manchester City war es der 50. Derbysieg gegen die Rivalen. Das Rückspiel am 27. April 2017 endete mit einem torlosen Unentschieden. Dabei wurde Marouane Fellaini von den "Reds" wegen einer Tätlichkeit in der 84. Minute an Sergio Agüero vom Platz gestellt. Die Partie sollte ursprünglich am 26. Februar des Jahres stattfinden, da aber die "Citizens" im FA Cup antreten mussten und "United" im EFL-Cup-Finale stand, wurde das Spiel verlegt.


title: Manchester Derby

text: Am 10. Dezember 2017 fand im Old Trafford das erste der Derby der Saison 2017/18 statt. Die 1:0-Führung der Citizens wurde in der 43. Minute durch David Silva erzielt. Marcus Rashford konnte nur zwei Minuten später ausgleichen. Den Siegtreffer zum 2:1-Sieg schoss Nicolás Otamendi in der 54. Minute. Vor dem Rückspiel am 7. April 2018 lagen die "Skyblues" als Tabellenerster 16 Punkte vor den Stadtrivalen auf Platz zwei. Mit einem Sieg am 33. Spieltag hätte Manchester City vorzeitig den fünften Meistertitel gewinnen können. In der ersten Halbzeit brachten Vincent Kompany (25. Min.) und İlkay Gündoğan (30. Min.) "City" im Etihad Stadium in Führung und dem Titelgewinn ein großes Stück näher. Nach dem Seitenwechsel glich Paul Pogba mit einem Doppelpack (53. und 55. Min.) die Partie aus. In der 69. Minute erzielte Chris Smalling für "ManUnited" das entscheidenden 2:3 und verhinderte die frühzeitige Meisterfeier der "Citizens" im eigenen Stadion. Für Manchester City war es die erste Heimniederlage in der Premier League seit dem 3. Dezember 2016. City wurde zwei Spieltage später Meister, als United daheim gegen den Tabellenletzten West Bromwich Albion mit 0:1 verlor.


title: Odermennige

text: Die Odermennige ("Agrimonia") sind eine Pflanzengattung aus der Unterfamilie der Rosoideae innerhalb der Familie der Rosengewächse (Rosaceae).


title: Odermennige

text: Odermennig-Arten sind große, ausdauernde krautige Pflanzen, die aus einem Rhizom wachsen. Die Stängel sind behaart. Die wechselständigen, gestielten Laubblätter sind unpaarig gefiedert und bis zu 25 Zentimeter lang. Die Fiederblättchen sind gezähnt. Die untereinander unverwachsenen, großen Nebenblätter sind mit der Basis der Blattstieles verwachsen.


title: Odermennige

text: Die achsel- oder endständigen, meist unterbrochenen, traubigen Blütenstände enthalten meist viele Blüten. Dem Ansatz des Blütenstiels entspringen zwei gelappte Vorblätter. Die sehr kleinen, fünfzähligen, radiärsymmetrischen Blüten sind zwittrig. Der Blütenbecher wird an seinem Schlund fast geschlossen durch eine kuppelförmige, auf der Außenseite mit hakigen Stacheln besetzten Scheibe. Ein Außenkelch fehlt. Die fünf Kelchblätter liegen dachziegelartig übereinander und schließen sich nach dem Ende der Blütezeit über der werdenden Frucht. Die fünf Kronblätter sind meist gelb, selten weiß. Die Blüten weisen fünf bis zehn, selten bis zu zwanzig Staubblätter auf. Jede Blüte enthält zwei freie Fruchtblätter. Die Griffel sind fadenförmig.


title: Odermennige

text: Je Blüte entwickeln sich – eingeschlossen in den Kelch – meist zwei, manchmal nur eine Achäne mit dünnem, ledrigen Perikarp und Stacheln. Die Außenhaut der Samen ist häutig.


title: Odermennige

text: Die Gattung "Agrimonia" ist in Europa und Asien weitverbreitet und dringt bis nach Sri Lanka und Java vor. Einige wenige Arten finden sich auch in Nordamerika bis Mexiko, eine in Haiti und einige wenige in Brasilien. Odermennige sind in manchen Ländern außerhalb ihres eigentlichen Verbreitungsgebietes Neophyten, so zum Beispiel in Südafrika.


title: Odermennige

text: Die Gattung "Agrimonia" ist in gemäßigten Zonen beheimatet, in den Tropen zieht sie sich in montane Höhenstufen zurück. Während manche Arten als „Unkräuter“ wachsen, findet sich die Mehrzahl zumeist in offener Vegetation.


title: Odermennige

text: Die Pflanze, insbesondere die Wurzel, wurde früher zum Gelbfärben von Wolle oder Baumwolle verwendet. Je später im Herbst die Pflanze zum Färben geerntet wird, desto dunkler wird das Gelb. Die Lichtechtheit wird als mittel bezeichnet.


title: Mazu

text: Sie wird auch als Tianhou (; viet. "Thiên Hậu") bezeichnet, was „Himmelskönigin“ bedeutet. Strikt zu unterscheiden ist sie von der ebenfalls so bezeichneten Göttin Doumu, der „Göttin des Scheffels“ bzw. des „Polarsterns“.


title: Mazu

text: Geboren wurde Māzǔ um 960 zur ersten Regierungszeit "Jianlong" ()  von Kaiser Song Taizu (960–976) als jüngste Tochter eines Fischers auf der Insel Meizhou im historischen Kreis "Putian" ()  – heute bezirksfreie Stadt Putian – in der Provinz Fujian mit dem Namen "Lin Moniang" () . Nach ihrer Geburt soll sie nicht geschrien haben, was ihr den Namen „Stilles Mädchen“ einbrachte.


title: Mazu

text: Zahlreiche Legenden berichten von Lins Wundertaten. Nach einer davon soll sie durch übernatürliche Kräfte ihre Familie aus schwerer Seenot errettet haben: Als ihr Vater und ihre Brüder draußen auf dem Meer von einem Taifun überrascht in Lebensgefahr gerieten, fiel Lin in einen traum- oder tranceartigen Zustand, in dem sie ihre Angehörigen ertrinken sah. Es gelang ihr aber, ihre Brüder mit den Händen, ihren Vater mit dem Mund aufzufangen. Aufgrund von Lins Regungslosigkeit glaubte ihre mit ihr an Land verbliebene Mutter, auch ihre Tochter sei nun gestorben. Aus Sorge um das Wohl der Mutter gab Lin ein Lebenszeichen in Form eines schwachen Schreis von sich. Hierdurch verloren sie aber den im Mund bewahrten Vater, der daraufhin auf See umkam.


title: Mazu

text: Lin selbst starb einen frühen Tod als Jungfrau: Nach einer Überlieferung ertrank sie mit 17 Jahren beim Schwimmen auf der Suche nach ihrem vermissten Vater, nach einer anderen wurde sie im Alter von 27 bei Besteigung eines Berges unmittelbar in den Himmel entrückt.


title: Mazu

text: Jedenfalls wurde sie daraufhin in den daoistischen Götterpantheon aufgenommen. Als Schutzgöttin der Fischer und Seeleute wird sie naturgemäß besonders in Küsten- und Hafenstädten verehrt. Religionsgeschichtlich handelt es sich um eine weitere Ausprägung des sog. Mutterarchetyps, also der bewahrenden und schützenden Frau.


title: Mazu

text: Ikonographisch wird Māzǔ meist als dunkel- bis schwarzhäutige weibliche Gestalt in leuchtend kostbaren Textilgewändern dargestellt. Daneben sind dort aber auch blendend-weiße Marmorstatuen Tin Haus/Mazus anzutreffen.


title: Mazu

text: Weltweit gibt es etwa 1.500 Māzǔ-Tempel in 26 Ländern. Zentrum des Kultes ist naturgemäß Lins Geburtsort, die Insel Meizhou.


title: Mazu

text: In Hongkong wird die dort meist als „Tin Hau“ genannte Meeresgöttin Māzǔ in etwa 102 Tempeln verehrt. „Tin Hau“ ()  ist außerdem eine inoffizielle Bezeichnung eines geografisch nicht genau definierten Stadtviertels im Osten von Causeway Bay. Seit der Eröffnung der Island Line der MTR-U-Bahn-Linie am 31. Mai 1985 existiert eine U-Bahn-Haltestelle namens "Tin Hau Station" ()  auf dem Hong Kong Island, die nach dem nahgelegene historischen Tin-Hau-Tempel von Causeway Bay ()  östlich von Victoria Park benannt ist.


title: Mazu

text: In Macau gibt es drei Tin-Hau-Tempel, jeweils einer davon auf der Halbinsel Macau (Macao), in Coloane und in Taipa. Die Stadt verdankt sogar ihren Namen der Himmelskönigin, geht dieser doch auf den 1448 der Göttin Mazu geweihten A-Ma-Tempel zurück.


title: Mazu

text: Auf der Insel Taiwan sind etwa 800–1000 Tempel ganz oder teilweise der Göttin Māzǔ geweiht. Der berühmteste davon ist der "Jenlan-Tempel" ()  im Bezirk Dajia der Stadt Taichung, zu dem alljährlich im Frühling eine große Pilgerfahrt stattfindet. Ebenfalls sehr beliebt ist der Chaotian-Tempel ()  in Beigang im Landkreis Yunlin. Auf Lins Heimatinsel Meizhou schließlich befindet sich der Tempel der Himmelskönigin () .


title: Mazu

text: Ein weiteres Zentrum der Māzǔ-Verehrung sind die Chinatowns in den Vereinigten Staaten. So ist etwa der 1852 in San Francisco errichtete älteste daoistische Tempel der USA der Meeresgöttin geweiht. Ein weiteres bekanntes Heiligtum befindet sich im Chinatown von Los Angeles, der erst 2005 fertiggestellte und bei Touristen sehr beliebte "Chùa Bà Thiên Hậu", der auch als Sitz der chinesisch-vietnamesischen Wohltätigkeitsorganisation Camau Association of America dient.


title: Mazu

text: Viele geografische Orts- und Straßennamen in China bzw. Taiwan sind nach der Göttin Māzǔ benannt, so beispielsweise die Matsu-Inseln in der Taiwan-Straße.


title: Ron Harper

text: Ronald „Ron“ Harper (* 20. Januar 1964 in Dayton, Ohio) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler der Cleveland Cavaliers, Los Angeles Clippers, Chicago Bulls und Los Angeles Lakers in der NBA. Der 1,98 Meter große Harper spielte die Positionen des Shooting Guard und später in seiner Karriere Point Guard und hatte mit fünf gewonnenen Meisterschaften eine erfolgreiche NBA-Karriere.


title: Ron Harper

text: Harper wurde im NBA-Draft 1986 an achter Stelle von den Cleveland Cavaliers ausgewählt. In seiner Debütsaison erzielte er als Shooting Guard beachtliche 22,8 Punkte und 5 Assists pro Spiel und wurde ins NBA All-Rookie Team der besten Neulinge gewählt. Wegen seiner Treffsicherheit und seinen Dunk-Qualitäten wurde er „Michael Jordan light“ getauft. Bei den Cavaliers erreichte Harper zweimal die Playoffs, schied aber jeweils früh aus.


title: Ron Harper

text: Mitte der Saison 1989/90 wurde Harper zu den Los Angeles Clippers transferiert. Er erlitt 1990 eine schwere Knieverletzung, die ihn für den Rest der Saison außer Gefecht setzte und einen Großteil seiner Sprungkraft raubte. Da er nicht mehr gut "dunken" konnte, verbesserte er seinen Distanzwurf und seine Verteidigungsarbeit, und erzielte bis 1993/94 stets 18 bis 20 Punkte pro Spiel.


title: Ron Harper

text: Zur Saison 1994/95 wurde Harper von Phil Jackson zu den Chicago Bulls geholt, der Harper als Point Guard in Jacksons „Triangle offense“ einplante. Da die Bulls bereits treffsichere Korbjäger wie Michael Jordan und Scottie Pippen an Bord hatten, konzentrierte er sich auf seine Spielmacher- und Defensivaufgaben und hielt den beiden Stars den Rücken frei. Harper war Teil jener Bulls-Teams, die 1996 bis 1998 drei Titel in Folge gewannen und 1997 sagenhafte 72 von 82 Saisonspielen gewannen, womit sie einen neuen NBA-Rekord aufstellten.


title: Ron Harper

text: Als das Bulls-Team 1999 nach Jordans Rücktritt auseinanderbrach, holte ihn Jackson zu seinem neuen Club, den Los Angeles Lakers. In derselben taktischen Rolle als Zuarbeiter für die Stars Shaquille O’Neal und Kobe Bryant in Jacksons System wurde Harper im Alter von 36 und 37 noch zweimal Meister. Nach dem Gewinn des fünften Titels 2001 beendete er seine Profikarriere. Mit 1.716 Steals ist er in der ewigen NBA-Top 20 in dieser Kategorie.


title: Ron Harper

text: Nach seiner Spielerkarriere wurde Harper 2005 Assistenztrainer der Detroit Pistons, wurde aber 2007 nicht mehr weiterbeschäftigt.


title: Senckenberg-Turm

text: Der Senckenberg-Turm (Projektname: "99 West") ist ein in Bau befindliches Bürohochhaus an der Senckenberganlage in Frankfurt am Main. Auf dem Gelände stand von 1970 bis 2014 der 118 Meter hohe AfE-Turm. Der Neubau wurde Anfang 2022 fertiggestellt.


title: Senckenberg-Turm

text: 2014 verabschiedete die Stadtverordnetenversammlung den Bebauungsplan Nr. 569 "Senckenberganlage/ Bockenheimer Warte". Er erlaubt den Bau zweier Hochhäuser von 100 und 140 Metern Höhe auf dem Grundstück des früheren AfE-Turms. Den Architekturwettbewerb für das Areal gewann im März 2016 der Entwurf des Frankfurter Büros Cyrus Moser Architekten.


title: Senckenberg-Turm

text: In direkter Nachbarschaft zum Hochhaus One Forty West entsteht an der Robert-Mayer-Straße der 106 Meter hohe Senckenberg-Turm, der ursprünglich unter dem Projektnamen "99 West" geplant wurde. Die französische Bank BNP Paribas S.A. wird mit ihrer Deutschlandzentrale die ersten vierzehn Stockwerke des Bürogebäudes beziehen. Insgesamt stehen 27.000 Quadratmeter Mietfläche im Turm zur Verfügung.