title: IndyCar Series 2020

text: Das erste Rennen des Honda Indy 200 at Mid-Ohio auf dem Mid-Ohio Sports Car Course, Lexington, Ohio, Vereinigte Staaten fand am 12. September 2020 statt und ging über eine Distanz von 75 Runden à 3,634 km, was einer Gesamtdistanz von 272,542 km entspricht.


title: IndyCar Series 2020

text: Will Power startete von der Pole-Position und gab die Führung nur bei seinen zwei Stopps ab. Josef Newgarden überholte beim Start Ryan Hunter-Reay. Die auf den weichen Reifen gestarteten Führenden kamen um Runde 20 erstmals an die Box. Alexander Rossi und vier weitere auf den harten Reifen gestartete Fahrer lagen damit bis zu ihren ersten Stopps in Runde 26 in Führung. Rossi kam als Vierter direkt hinter Hunter-Reay auf die Strecke zurück, kam aber nicht an ihm vorbei. Die vier Führenden Fahrer kamen von Runde 45 bis 47 zu ihrem letzten Stopp in die Box. Colton Herta führte das Rennen kurzzeitig bis zu seinem Stopp in Runde 51 an. Hunter-Reay fiel nach seinem Stopp hinter Graham Rahal zurück, der Rossi zum Schluss noch einmal unter Druck setzte.


title: IndyCar Series 2020

text: Das zweite Rennen des Honda Indy 200 at Mid-Ohio auf dem Mid-Ohio Sports Car Course, Lexington, Ohio, Vereinigte Staaten fand am 13. September 2020 statt und ging über eine Distanz von 75 Runden à 3,634 km, was einer Gesamtdistanz von 272,542 km entspricht.


title: IndyCar Series 2020

text: Vor der Qualifikation gab es einen Regenschauer, so dass sich Colton Herta aus der zweiten Qualigruppe die Pole-Position vor Santino Ferrucci aus Gruppe 1 holte. Beim Start verteidigte er seinen Platz gegen Ferrucci, der dabei aber von der Strecke abkam. Als er auf die Strecke zurückkehrte traf er seinen Teamkollegen Alex Palou, der ebenso wie Felix Rosenqvist dadurch ausschied. Beim Neustart lag Herta vor Scott Dixon und Ryan Hunter-Reay. Nach einem Dreher von Dalton Kellet in Runde 15 kamen bis auf Takuma Satō und Marco Andretti alle Fahrer an die Box. Nach der Gelbphase lagen Satō und Andretti vor Herta. Dixon drehte sich auf dem fünften Platz liegend in Runde 22 und fiel auf Platz 20 zurück. Nach Satōs Stopp in Runde 32 lag Herta vor Alexander Rossi, Hunter-Reay und Graham Rahal in Führung. Aus dieser Gruppe absolvierte Rossi seinen zweiten Stopp als Erster. Die anderen drei kamen in den nächsten beiden Runden an die Box. Die Reihenfolge blieb aber unverändert. Das komplette Podium bestand damit aus Andretti-Piloten. Das letzte Mal war das beim Grand Prix von St. Petersburg 2005 der Fall. Dixon kam auf Platz zehn ins Ziel. In der Fahrerwertung hatte Dixon (456 Punkte) noch 72 Punkte Vorsprung auf Josef Newgarden (384 Punkte), der als Achter gewertet wurde. Der drittplatzierte Patricio O’Ward hatte bereits 118 Punkte Rückstand.


title: IndyCar Series 2020

text: Das erste Rennen des Harvest GP auf dem Indianapolis Motor Speedway, Speedway, Indiana, Vereinigte Staaten fand am 2. Oktober 2020 statt und ging über eine Distanz von 85 Runden à 3,925 km, was einer Gesamtdistanz von 333,641 km entspricht.


title: IndyCar Series 2020

text: Oliver Askew nahm wegen Gleichgewichts- und Koordinationsproblemen nicht am Wochenende teil. Er wurde durch Hélio Castroneves vertreten. Beim Start holte sich Colton Herta die Führung von Pole-Setter Rinus VeeKay, der sie sich in der zweiten Runde aber wieder zurückholte. Nach ihren ersten Stopps ging Herta in Runde 20 wieder an VeeKay vorbei. Josef Newgarden blieb bis Runde 21 draußen und behielt auch nach dem Stopp die Führung. Diese gab er aber zwei Runden später an Herta ab. Nach den zweiten Stopps von Runde 37 bis 43 lagen Herta, Newgarden und VeeKay weiterhin auf den ersten drei Plätzen. In Runde 60 verbremste sich Herta am Ende der Start-Ziel-Geraden und fuhr durch den Notausgang, sodass Newgarden den ersten Platz übernahm. Nach den dritten Stopps führte Newgarden vor Herta und Felix Rosenqvist. Ein paar Runden vor Rennende überholten Alexander Rossi und VeeKay Herta und Rosenqvist und holten sich damit die verbleibenden Podestplätze. Scott Dixon lag zwei Runden vor Schluss auf dem siebten Platz. Weil er nach einem Fehler durchs Gras fuhr verlor er noch zwei Plätze. Sein Vorsprung in der Fahrerwertung sank damit von 72 auf 40 Punkte.


title: IndyCar Series 2020

text: Das zweite Rennen des Harvest GP auf dem Indianapolis Motor Speedway, Speedway, Indiana, Vereinigte Staaten fand am 3. Oktober 2020 statt und ging über eine Distanz von 75 Runden à 3,925 km, was einer Gesamtdistanz von 294,389 km entspricht.


title: IndyCar Series 2020

text: Will Power startete von der Pole und gab den ersten Platz kein einziges Mal während des Rennens ab. Josef Newgarden startete das Rennen von Platz neun und Scott Dixon von Platz 15. Nach der ersten Runde lagen sie auf den Plätzen elf und zwölf. Hinter Power fuhren Colton Herta, Alexander Rossi und Patricio O’Ward. Nach den ersten Boxenstopps um Runde 25 überholte Rossi Herta und Newgarden lag auf Platz fünf während Dixon zunächst auf Platz zwölf blieb. Mit den weichen Reifen machte er aber einige Plätze im zweiten Stint gut. Newgarden stoppte in Runde 50 zum zweiten Mal und Dixon wie die Führenden in Runde 51. Danach überholte Newgarden O’Ward, der noch auf kälteren Reifen unterwegs war. Zwölf Runden vor Rennende lagen Rossi und Herta noch weniger als 2 Sekunden hinter Power. Auf Newgarden hatte Power elf Sekunden Vorsprung. Eine Runde später überholte Herta Rossi am Ende der Start-Ziel-Geraden und schloss danach auf Power auf. Näher als bis auf eine halbe Sekunde kam er nicht an Power ran. Weil Dixon nur auf Platz acht ins Ziel kam, verkürzte Newgarden den Rückstand in der Fahrerwertung auf 32 Punkte. Alle anderen Fahrer hatten keine Möglichkeit mehr die Meisterschaft zu gewinnen.


title: IndyCar Series 2020

text: Der Firestone Grand Prix of St. Petersburg in den Streets of St. Petersburg, Saint Petersburg, Florida, Vereinigte Staaten fand am 25. Oktober 2020 statt und ging über eine Distanz von 100 Runden à 2,897 km, was einer Gesamtdistanz von 289,682 km entspricht.


title: IndyCar Series 2020

text: Scott Dixon reichte ein neunter Platz um sich selbst bei einem Sieg von Josef Newgarden den Titel zu sichern. Newgarden ging von Platz acht ins Rennen, Dixon von Platz elf. Der von Pole gestartete Will Power führte die ersten fünf Runden das Feld an. Dann wurde er wegen Getriebeproblemen zunächst von Alexander Rossi und danach von Colton Herta und James Hinchcliffe überholt. Powers Rennen war nach einem Mauerkontakt in Kurve 3 in Runde 37 vorbei. Beim Neustart holte sich Newgarden den vierten Platz hinter den drei Andretti-Piloten. Nach zwei unmittelbar darauf folgenden Gelbphasen lag Dixon auf Platz sechs hinter Patricio O’Ward. In Runde 63 verbremste Herta sich, musste im Notausgang von Kurve 4 wenden und verlor so zwei Plätze an Hinchcliffe und Newgarden. In der 70. Runde beendete Rossi nach 61 Führungsrunden sein Rennen mit einem Dreher und Mauerkontakt in Kurve 3. Nach dem Neustart führte Herta und Marco Andretti, der bis auf Platz sieben vorgefahren war, schied nach einem Dreher in den Reifenstapel von Kurve 5 aus. Sein Hinterreifen wurde zuvor von Takuma Satōs Frontflügel aufgeschnitten. Hinchcliffe drehte sich während der Gelbphase und verlor seinen Frontflügel als er beim Losfahren Jack Harvey traf. Beim Neustart überholte Alex Palou den Führenden Herta in Kurve 1 und Newgarden überholte beide noch vor Kurve 2. Palou fiel danach zurück und lag hinter Dixon und O’Ward als in derselben Runde die sechste Gelbphase begann. Die letzte Runde vor der grünen Flagge absolvierte das Feld ohne PaceCar, weil es mangels Benzin in die Boxengasse abgebogen war. Nach dem Neustart überholte O’Ward erst Dixon und dann Herta, der sich eine Runde später wieder in Kurve 4 verbremste und als Elfter ins Ziel kam. Auf den Plätzen vier und fünf folgten Sébastien Bourdais und Ryan Hunter-Reay


title: IndyCar Series 2020

text: Außerdem gibt es je einen Zusatzpunkt für die Pole-Position und für alle Fahrer mit mindestens einer Führungsrunde. Der Fahrer mit den meisten Führungsrunden erhält zwei weitere Zusatzpunkte. Wenn der Wagen zum Rennstart nicht einsatzfähig ist und der Fahrer am Training und/oder an der Qualifikation teilgenommen hat, werden halbe Punkte vergeben.


title: Nikolai Wiktorowitsch Baskow

text: Nikolai Wiktorowitsch Baskow (; * 15. Oktober 1976 in Balaschicha, Oblast Moskau, Sowjetunion) ist ein russischer Estrada- und Pop-Sänger, Opernsänger/Tenor, Schauspieler, TV-Moderator, Gesangslehrer und -professor; Volkskünstler Russlands, der Ukraine und Moldawiens.


title: Nikolai Wiktorowitsch Baskow

text: Nach seinem Studium am Gnessin-Institut Moskau im Fach Kammeroper- und Oper-Gesang, das er 2001 beendete, studierte Baskow an dem Moskauer Konservatorium, das er 2003 mit Goldmedaille abschloss. Es folgten Festivale, wo er weitere Preise und Auszeichnungen (u. a. in Kategorie Opernsänger) mitnahm. Sein Bekanntheitsgrad stieg und führte zu den ersten Plätzen in den Hit-Listen im Radio und TV (u. a. MTV) und Millionen verkaufter Platten. Er zählt zu den wenigsten russischen Sängern, die einerseits Crossover und andererseits Popmusik singen. Es folgte die Zusammenarbeit mit der spanischen Opern-Legende Montserrat Caballé, die ihn in Einzelunterricht schulte, seine Vocal-Techniken zu perfektionieren. Ab diesem Zeitpunkt ist er auch ihr Partner auf der Szene. Deren europaweite Touren sorgten für weitere Erfolge. Volkskünstler Nikolai Baskow hat mehrere Medaillen und Preise. 2022 verteidigte er den Angriff Russlands auf die Ukraine und trat bei einem Propaganda-Konzert in Moskau zum achten Jahrestag der Annexion der Krim auf.


title: Bryan Herta

text: Von 1994 bis 2001 fuhr Herta in der Champ-Car-Serie, unter anderem für Teamchefs wie Chip Ganassi, Bobby Rahal und Gerald Forsythe. In den Jahren 1998 und 1999 gewann er jeweils das Rennen in Laguna Seca. Bei beiden Rennen startete er von der Pole-Position. Im Jahr 1996 führte er das Rennen in Laguna Seca ebenfalls bis zur letzten Runde an, bis Alessandro Zanardi ihn in der berühmten "Korkenzieher"-Schikane auf spektakuläre Art überholte. Bei der Zufahrt zur Schikane setzte sich Zanardi links neben Herta, wich dann bei der Ausfahrt aus der Schikane über den Schmutz aus und setzte sich so vor Herta. Dieses Überholmanöver ging als "The Pass" in die Champ-Car-Geschichte ein.


title: Bryan Herta

text: 2003 holte er in seinem erst dritten IRL-Start seinen ersten Sieg auf dem Kansas Speedway, nachdem er bei Andretti Green Racing den verletzten Dario Franchitti ersetzte. Das Team behielt ihn auch für die Saison 2004 und erweiterte das Team auf vier Fahrzeuge. 2005 holte Herta auf dem Michigan International Speedway seinen zweiten IRL-Sieg, bei dem er seinen Teamkollegen Dan Wheldon knapp schlagen konnte.


title: Bryan Herta

text: Anfang des Jahres 2006 fuhr er in Laguna Seca und in Monterrey für das Team der USA in der A1 Grand Prix-Serie, bevor er zu Beginn der IRL-Saison wieder zu Andretti Green Racing zurückkehrte. In der Saison 2007 fuhr er in der American Le Mans Series für Andretti Green Racing in der LMP2-Kategorie.


title: Bryan Herta

text: Aktuell setzt Herta mit seinem eigenen Team "Bryan Herta Autosport" ein Fahrzeug in der Firestone Indy Lights ein. 2010 kam das Team zum ersten Einsatz beim Indianapolis 500. 2011 gelang Dan Wheldon der erste Sieg auf dieser Strecke.


title: Leandro Putaro

text: Leandro Putaro (* 7. Januar 1997 in Göttingen) ist ein deutscher Fußballspieler, der auch die italienische Staatsbürgerschaft besitzt. Seit dem 1. Juli 2022 steht er beim VfL Osnabrück unter Vertrag, nachdem er zuvor für seinen Jugendverein VfL Wolfsburg sowie für Arminia Bielefeld, Eintracht Braunschweig sowie für den SC Verl aufgelaufen war.


title: Leandro Putaro

text: Putaro hatte für zwei Vereine in seiner Geburtsstadt Göttingen gespielt, ehe er im Alter von neun Jahren zu Hannover 96 wechselte. 2010 ging er an das Nachwuchsleistungszentrum des Lokalrivalen VfL Wolfsburg, bei dem er ab den C-Junioren eingesetzt wurde. Im Juli 2015 trainierte er erstmals mit den Profis. Beim VfL Wolfsburg begann er eine Lehre zum Bürokaufmann, brach sie jedoch ab. Mit der A-Jugend der Wolfsburger nahm er 2015 an der Youth League teil und erzielte fünf Tore. Der VfL schied in der Gruppenphase als Letzter aus. Im Februar 2016 debütierte er in der Bundesliga bei der Auswärtsniederlage gegen den FC Schalke 04, als er in der Schlussphase für Nicklas Bendtner eingewechselt wurde.


title: Leandro Putaro

text: Zur Saison 2016/17 wechselte Putaro für ein Jahr auf Leihbasis in die 2. Bundesliga zu Arminia Bielefeld. Die Ostwestfalen spielten bis zum Schluss gegen den Abstieg und hatten dabei mit Rüdiger Rehm und Jürgen Kramny zwei Cheftrainer entlassen, als zum 26. Spieltag der Luxemburger Jeff Saibene das Traineramt in Bielefeld übernahm. In neun Spielen gab es nur eine Niederlage bei fünf Unentschieden sowie drei Siegen und ein 1:1-Unentschieden am letzten Spieltag bei Dynamo Dresden bedeutete der direkte Klassenerhalt, da zeitgleich der TSV 1860 München beim 1. FC Heidenheim verlor. Putaro kam während dieser Saison in der Liga zu lediglich 15 Einsätzen und stand dabei in einzig zwei Partien in der Anfangself. Zur Saison 2017/18 erwarb Arminia Bielefeld schließlich die Transferrechte an ihm und stattete ihn mit einem Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2020 aus. Putaro kam allerdings auch in dieser Spielzeit nicht über die Reservistenrolle hinaus; in 19 Zweitligaspielen stand er in 10 in der Startelf. Anders als in der vorangegangenen Saison spielte Arminia Bielefeld nun um den Aufstieg in die Bundesliga und belegte am Ende der Spielzeit den vierten Tabellenplatz.


title: Leandro Putaro

text: Am 17. August 2018 wechselte Putaro zunächst bis zum Ende der Saison 2018/19 auf Leihbasis zum Drittligisten und Zweitligaabsteiger Eintracht Braunschweig. Er kam unter den Cheftrainern Henrik Pedersen und André Schubert in 26 Ligaspielen zum Einsatz, in denen er zwei Tore erzielte. Die Braunschweiger spielten als Absteiger aus der Zweitklassigkeit lange Zeit gegen den Drittligaabstieg und erst am letzten Spieltag gelang ihnen der Klassenerhalt. Zur Saison 2019/20 erwarb Eintracht Braunschweig die Transferrechte an Putaro und stattete ihn mit einem Vertrag bis zum 30. Juni 2021 aus. Mit der Mannschaft stieg er 2020 in die 2. Bundesliga auf. Am 1. Februar 2021 wurde Putaros Vertrag aufgelöst.


title: Leandro Putaro

text: Nur einen Tag später wurde der Mittelfeldspieler beim Drittligisten Sportclub Verl vorgestellt, bei dem er einen Kontrakt bis 2022 unterzeichnete. Putaro erhoffte sich unter Trainer Capretti mehr Spielzeit als bei seiner vorherigen Station in Braunschweig. Wegen Knieproblemen fiel er bis zum Saisonende aus. In der Spielzeit 2021/22 verpasste er nur fünf von 38 Drittligaspiele und kam dabei als rechter Außenstürmer oder als Mittelstürmer zum Einsatz.


title: Leandro Putaro

text: Putaro spielte im September 2012 für die deutschen U-16-Junioren. Im August 2013 absolvierte er drei Spiele für die U17. 2015 wurde er erstmals für die U19 nominiert und debütierte im Oktober 2015 im Spiel gegen die Vereinigten Staaten, in dem er ein Tor und zwei Vorlagen beisteuerte. Am 26. August 2016 wurde Putaro in den Kader der U-20-Nationalmannschaft berufen, für die er am 6. September 2016 sein Debüt gab.


title: Leandro Putaro

text: Sein Onkel Michele Putaro war im Amateurfußball aktiv und ist seit 2008 Physiotherapeut beim VfL Wolfsburg.


title: Gallarate

text: Gallarate liegt 19 Kilometer südlich von Varese. Durch den Ort fließt der Giessbach Arno, auch "Arnetta" genannt. Die Gemeinde bedeckte eine Fläche von 20,97 km². Zu Gallarate gehören die Ortsteile "Arnate", "Cajello", "Cascinetta", "Cedrate", "Crenna", "Madonna in Campagna", "Moriggia", "Ronchi" und "Sciarè". Die Nachbargemeinden sind Arsago Seprio, Besnate, Busto Arsizio, Cardano al Campo, Casorate Sempione, Cassano Magnago, Cavaria con Premezzo und Samarate.


title: Gallarate

text: Die Gemeinde verfügt über eine Autobahnanschluss zur A8. Der Flughafen Mailand-Malpensa liegt etwa fünf Kilometer westlich von der Stadt.


title: Gallarate

text: Unter römischer Herrschaft wurde Gallarate Teil der Provinz Gallia cisalpina. Von Gallarate aus passierte man die alte Konsularstraße "Via Severiana Augusta", die Mailand mit Verbano am Lago Maggiore verband. Aus administrativer Sicht war die Gemeinde Teil der "Regio XI Transpadana". Von Galleratum, so ihr lateinischer Name, führte die Gallaratesestraße, eine römische Straße, die Novaria (das heutige Novara) mit Comum (Como) verband, nach Sibrium (Castelseprio).


title: Gallarate

text: Im Jahr 974 wurde von einer "loco et fundo Galerate" gesprochen. Als Bischof Ottone Visconti 1287 Castelseprio zerstörte, wurde Gallarate zum Sitz des Kapitäns, und des Stellvertreters von Seprio, als die Mailänder 1292 das Dorf in Besitz nahmen. Daraus erzielte Gallarate einen Vorteil und verwandelte sich in einen Ort mit Marktrecht. Diese Berufung hatte die Stadt schon in der Sforza-Zeit. Die Altstadt ist in elliptischer Form links vom Fluss Arno gebaut worden.


title: Gallarate

text: Im 16. bis 18. Jahrhundert stand Gallarate und das gesamte Herzogtum Mailand unter französischer und dann spanischer Herrschaft. Es wurde zu einer Lehensherrschaft, und einer Grafschaft mit dem Grandat von Spanien, die an mehrere Adelsfamilien weitergegeben wurde. Das blieb so bis zur Aufhebung des Feudalismus im Jahre 1797 (Familien: Bentivoglio, Caracciolo, Pallavicino, Altemps, Visconti und Kastelwarg). Zwischen 1786 und 1787 war Gallarate die Hauptstadt einer der Provinzen der österreichischen Lombardei.


title: Gallarate

text: Nach der vorübergehenden Vereinigung der lombardischen Provinzen mit dem Königreich Sardinien wurde die Gemeinde Gallarate mit 5.279 Einwohnern, die von einem zwanzigköpfigen Gemeinderat und einem vierköpfigen Stadtrat verwaltet wurde, auf der Grundlage der durch das Gesetz vom 23. Oktober 1859 festgelegten Gebietsaufteilung in das Mandamento I di Gallarate, circondario IV di Gallarate, Provinz Mailand, eingegliedert. Bei der Gründung des Königreichs Italien im Jahr 1861 hatte die Gemeinde 6022 Einwohner (Volkszählung 1861). Nach dem Gemeindegesetz von 1865 wurde die Gemeinde von einem Bürgermeister, einem Rat und einem Ausschuss verwaltet. Im Jahr 1867 wurde die Gemeinde in denselben Bezirk, Kreis und dieselbe Provinz eingegliedert (Verwaltungsbezirk 1867). Im Jahr 1869 wurden die aufgelösten Gemeinden Arnate und Cedrate zur Gemeinde Gallarate zusammengefasst (Königlicher Erlass 4922 vom 24. Februar 1869).


title: Gallarate

text: Im Jahr 1923 wurden die aufgelösten Gemeinden Cajello und Crenna zur Gemeinde Gallarate zusammengefasst (R. D. n. 3168 vom 30. Dezember 1923). Im Jahr 1924 wurde die Gemeinde in den Bezirk Gallarate der Provinz Mailand eingegliedert. Nach der Gemeindereform von 1926 wurde die Gemeinde von einem Podestà verwaltet. Im Dezember 1926 beschloss die faschistische Regierung, die neue Provinz Varese zu gründen, und der Bezirk Gallarate, zu dem auch Gemeinden mit einer gewissen demographischen Bedeutung wie Busto Arsizio, Legnano, Saronno und Rho gehörten, wurde zwischen der neuen Provinz und der Provinz Mailand aufgeteilt. Im Jahr 1927 wurde die Gemeinde der Provinz Varese zugeschlagen. Nach der Gemeindereform von 1946 wurde die Gemeinde Gallarate von einem Bürgermeister, einer Junta und einem Rat verwaltet. Im Jahr 1971 hatte die Gemeinde Gallarate eine Fläche von 2097 Hektar.


title: Countdown to Extinction

text: Countdown to Extinction (engl. für: „Countdown zur Ausrottung“) ist das fünfte Studioalbum der US-amerikanischen Thrash-Metal-Band Megadeth. Es wurde 1992 auf Capitol Records veröffentlicht. Es war das zweite Megadeth-Album mit Marty Friedman und Nick Menza. Es ist das meistverkaufte Album der Band und erreichte in den USA mit zwei Millionen verkaufter Einheiten Doppelplatin-Status. Weltweit verkaufte es sich etwa drei Millionen Mal. 1993 war es für einen Grammy als beste Metal-Performance nominiert.


title: Countdown to Extinction

text: Vier Singles wurden ausgekoppelt: "Symphony of Destruction", "Skin o’ My Teeth", "Foreclosure of a Dream" und "Sweating Bullets" (in zeitlicher Reihenfolge).


title: Countdown to Extinction

text: Nach der überwundenen Drogensucht hatte Frontmann Dave Mustaine gemeinsam mit dem ebenfalls clean gewordenen Bassisten David Ellefson ein stabiles Line-Up mit dem Schlagzeuger Nick Menza und dem Gitarristen Marty Friedman zusammengestellt, und 1990 hatte die Band das Album "Rust in Peace" veröffentlicht. Die anschließende Tour war wegen zum Teil schwacher Live-Auftritte kritisiert worden. Hierzu kam es, da Mustaine nach eigener Aussage noch zeitweise unter den Folgen des Entzugs litt. Anfang Januar 1992 ging die Band ins Studio, um "Countdown to Extinction" aufzunehmen. Produzent Norman hatte bereits "Rust in Peace" abgemischt. Mustaine lobte die Arbeit Normans sehr und nannte ihn ein „Genie im Studio“. Die Vorproduktion wurde von Ryan Greene übernommen. Vorab wurde im Juni die Single "Symphony of Destruction" veröffentlicht, das Video wurde auch auf MTV gespielt. Das im Juli veröffentlichte Album stieg auf Platz 2 in den US-Billboard-Charts ein und verkaufte sich auch in anderen Ländern ausgezeichnet. Touraktivitäten folgten im Herbst und Winter 1992 sowie im darauffolgenden Jahr, u. a. mit Pantera und Suicidal Tendencies.


title: Countdown to Extinction

text: Insbesondere in der Folge des 1991 veröffentlichten selbstbetitelten Metallica-Albums, auf dem die Band zum Teil zugänglicher wurde und langsamer spielte, und im Einklang mit der Entwicklung anderer Thrash-Metal-Bands zu dieser Zeit, fielen auch die Songs auf Megadeths "Countdown to Extinction" „kürzer, kompakter, weniger verspielt und erheblich melodiöser“ aus. Anstatt zum Thrash- oder Speed-Metal tendierte die Band eher zu einer streckenweise radiotauglichen Form des Heavy Metal, jedoch wurde Mustaines Stimme wieder etwas rauer als auf dem Vorgänger. Die von Mustaine mit Max Norman produzierte Platte wies einen metallischen, differenzierten und trockenen Klang auf. Zum Songwriting trugen erstmals alle vier Bandmitglieder bei, auch wenn Mustaine an allen Stücken beteiligt ist. In mehreren Stücken wurden Samples verwendet, so entstammen etwa die Samples am Anfang von "Symphony of Destruction" einer Aufnahme des Requiems von Wolfgang Amadeus Mozart ("Domine Jesu").


title: Countdown to Extinction

text: Der Text zum Titelstück der Platte und somit auch der Albumtitel stammen von Schlagzeuger Nick Menza. Das Stück richtet sich gegen eine bestimmte Art von Jagden in den USA, sogenannte „Canned Hunts“. "Symphony of Destruction" thematisiert Militärdiktaturen, kann aber auch anhand des zugehörigen Videos, in dem ein offenbar korrupter Politiker erschossen wird, mit politischer Macht allgemein in Verbindung gebracht werden. "Skin o’ My Teeth" handelt von Mustaines früheren Suizidversuchen. "This Was My Life" behandelt eine frühere Liebesbeziehung Mustaines, in der er sich eingeengt fühlte und Hass auf seine Partnerin verspürte und den plötzlichen Wunsch sie umzubringen, was er jedoch nicht tat. "Psychotron" behandelt eine russische Maschine namens „Lida“, die, im Kopf eines Menschen implantiert, diesen kontrollieren könnte, womit der Mensch zu militärischen Zwecken einsetzbar wäre. Die Geschichte sei „belegbar“. Später sagte Mustaine, er habe dies im Fernsehen gesehen und glaube nicht wirklich an diese Idee, er bezeichnete sie wie die früheren Songs "Black Friday" und "Bad Omen" als „Fantasiestory“. "High Speed Dirt" handelt vom Fallschirmspringen und dem Fall, dass sich der Schirm nicht öffnet. "Sweating Bullets" beschreibt das Phänomen der Schizophrenie. "Foreclosure of a Dream" stammt von Dave Ellefson und ist ein Text über einen persönlichen Rückschlag, in diesem Falle der Verlust einer Farm seiner Eltern in der Reagan-Ära. Zugleich kann er jedoch auch auf den Aufstieg und Fall politischer Ideologien bezogen werden. Er enthält als Sample ein bekanntes Zitat des damaligen US-Präsidenten George H. W. Bush: „“.


title: Countdown to Extinction

text: Megadeth verzichteten bewusst auf eine Zusammenarbeit mit Ed Repka, der für frühere Megadeth-Cover verantwortlich zeichnete. Das Bild des aufschreienden, halbnackten alten Mannes, ein Motiv ähnlich Metallicas zu der Zeit laufendem "The-Unforgiven"-Video, stammt von Hugh Syme. Weiter sind mehrere Totenschädel abgebildet. Das Megadeth-„Maskottchen“ "Vic Rattlehead" erscheint anders als zuvor nur auf der Albumrückseite und im Booklet. Mustaine brachte das Artwork „indirekt“ mit der Thematik des Liedes "Countdown to Extinction" in Verbindung. In der Hauptsache sei es ihm „um ein provozierendes, interessantes Cover“ gegangen, „das Neugierde auf den Inhalt weckt“.


title: Countdown to Extinction

text: Steve Huey von "www.allmusic.com" schrieb, Megadeth seien mit diesem Album radio- und fernsehtauglicher geworden, Vorwürfe des Ausverkaufs seien aber angesichts der künstlerischen Qualität sinnlos. Einige Songs auf dem Album, wie etwa der „Megahit“ "Symphony of Destruction" zählten zu den besten der Band. Vier von fünf Sternen wurden vergeben. Holger Stratmann vom deutschen "Rock Hard" entdeckte „mehr songschreiberisches Niveau“ als beim Vorgänger, nannte aber die ersten drei Alben „unerreicht“. Er vergab neun von zehn Punkten. Im Buch „Best of Rock and Metal“ der nach Meinung der Redaktion des Rock Hard besten Alben wird die Platte auf Platz 445 geführt. Jenny Rönnebeck nannte "Countdown to Extinction" „eine der Platten, bei denen alles stimmt: Produktion, Songwriting und ein erstklassiges Coverartwork.“ Der Zynismus in den kritischen Texten sei „überzeugend“.


title: Ruthenische Kugeldistel

text: Die Ruthenische Kugeldistel ("Echinops ritro") ist eine Pflanzenart aus der Familie der Korbblütler (Asteraceae). Sie ist in Ost- und Südeuropa heimisch und wird als Zierpflanze angepflanzt.


title: Ruthenische Kugeldistel

text: Die Ruthenische Kugeldistel ist eine ausdauernde, krautige Pflanze, die Wuchshöhen von 20 bis 70 (100) Zentimetern erreicht. Zierformen werden auch höher. Die Blätter sind am Rande umgerollt. An der Oberseite sind sie drüsenhaarig, haben wenige, einfache Haare und sind glänzend. Die Unterseite ist weißfilzig. Die Blätter sind doppelt fiederspaltig schimmernd.


title: Ruthenische Kugeldistel

text: Die Hüllblätter sind gerade oder schwach gekrümmt. Die Blüten sind bläulich-grau. Die Pappusborsten sind in der unteren Hälfte verwachsen. Blütezeit ist Juli und August. Die Achänen sind zylindrisch, fünfkantig und sind gelblich-seidig behaart. Der Pappus ist kurz schuppig.


title: Ruthenische Kugeldistel

text: Das Areal umfasst Westasien, Osteuropa von Russland bis Tschechien, die Balkanhalbinsel, Italien, Südfrankreich und Spanien. Ursprünglich kommt die Art aber auch in Zentralasien, Sibirien, im Kaukasusgebiet, in der Mongolei und in Xinjiang vor. In den nördlichen Vereinigten Staaten ist die Art ein Neophyt.


title: Ruthenische Kugeldistel

text: Das natürliche Areal hat im pannonischen Gebiet Niederösterreichs seine Westgrenze. Die Ruthenische Kugeldistel wächst hier an sonnigen Felshängen und in Felssteppen der collinen Höhenstufe. In den übrigen Gebieten Mitteleuropas verwildert die Art gelegentlich.


title: Pieniężno

text: Pieniężno [] ( "Mehlsack", 1945 bis 1947 "Melzak") ist eine Stadt mit etwa 2700 Einwohnern im Powiat Braniewski der Woiwodschaft Ermland-Masuren in Polen.


title: Pieniężno

text: Die Stadt liegt in der historischen Region Ostpreußen an der Wałsza "(Walsch)", etwa 30 Kilometer südöstlich von Braniewo "(Braunsberg)" und 55 Kilometer südwestlich von Kaliningrad "(Königsberg)".


title: Pieniężno

text: Die Stadt wurde 1326 im preußischen Ermland westlich von Heilsberg erbaut. Ihr Gründer und erster Schultheiß war Dieterich von Lichtenfelde. Das Stadtwappen zeigt u. a. drei Mehlsäcke. Bei dem Namen "Mehlsack" handelt es sich um eine Verstümmelung des ursprünglichen prußischen Ortsnamens. Ursprünglich war die Stadt eine Siedlung der Prußen, die im 13. Jahrhundert wahrscheinlich unter dem Namen "Malcekuke" (prußisch für „Gehölz der Unterirdischen“) angelegt wurde. In einer Urkunde vom 7. April 1282 wurde der Name "Malzak" erwähnt, am 5. Mai 1304 "Melzak".


title: Pieniężno

text: Das genaue Datum der Vergabe des Stadtrechts ist unbekannt, 1312 besaß der Ort aber bereits diese Rechte.


title: Pieniężno

text: Am Anfang des 20. Jahrhunderts hatte Mehlsack eine evangelische Kirche, zwei katholische Kirchen, die Kapelle am Heilbrunnen, eine Synagoge, ein Amtsgericht, ein altes Schloss, Mahl- und Schneidemühlen, eine Eisengießerei, Maschinenbau, Ziegeleien und Flachsanbau.


title: Pieniężno

text: Im Jahr 1945 gehörte Mehlsack zum Landkreis Braunsberg im Regierungsbezirk Königsberg der Provinz Ostpreußen des Deutschen Reichs.


title: Pieniężno

text: Gegen Ende des Zweiten Weltkriegs wurde die Stadt im März 1945 bei der Eroberung durch die Rote Armee in der Kesselschlacht von Heiligenbeil zu 90 % zerstört. Bei den Kämpfen fiel auch Armeegeneral Iwan Tschernjachowski, Befehlshaber der 3. Weißrussischen Front.


title: Pieniężno

text: Wenige Wochen später unterstellte die Rote Armee Mehlsack der Verwaltung der Volksrepublik Polen. "Melzak" verlor sein Stadtrecht. Die Bewohner wurden in der Folgezeit aus Mehlsack vertrieben und durch zuwandernde Polen ersetzt. Namensgeber der Umbenennung in „Pieniężno“ war 1947 Seweryn Pieniężny (1890–1940), der im Konzentrationslager Hohenbruch umgekommenen war. Er war ein Redakteur der "Gazeta Olsztyńska", der bei Beginn des Zweiten Weltkriegs verbotenen Zeitung der polnischsprachigen Minderheit im Ermland. Im Jahr 1973 erhielt die Ortschaft das Stadtrecht zurück.


title: Pieniężno

text: Der Ort konnte sich während der Nachkriegsjahre kaum mehr entwickeln. Die Altstadt blieb bis in die 1990er Jahre hinein eine Brachfläche, nur von der erhalten gebliebenen katholischen Kirche überragt. Auch die Ruine des Rathauses, die Reste der früheren Burg, der nach einem Entwurf von Karl Friedrich Schinkel errichtete Turm der evangelischen Kirche, die Fundamente zahlreicher Häuser und das gitterförmige Straßennetz blieben erhalten. Inzwischen erfolgt auf dem Grundriss der alten Stadt ein umfangreicher Wiederaufbau. Die wichtigsten Bauten werden rekonstruiert, die übrigen Straßenzüge im Maßstab der alten Bebauung neu errichtet.


title: Einer mit Herz

text: In Las Vegas, am Vorabend des 4. Juli, feiert das Pärchen Frannie und Hank seinen fünften Jahrestag. Frannie schenkt Hank zwei Tickets nach Bora Bora und Hank schenkt Frannie den Schlüssel zu ihrem gemeinsamen Haus. Ursprünglich wollten sie es nur renovieren und anschließend wieder verkaufen, aber Hank hält es für eine gute Idee, eine Weile gemeinsam darin zu wohnen, bevor sie es wieder verkaufen. Frannie gefällt dieser Gedanke überhaupt nicht, und sie ist auch leicht verstimmt, als Hank nicht mit ihr auswärts essen will, sondern zu Hause für sie kocht. Aus der Verstimmung wird Streit und während der Auseinandersetzung kommen unschöne Geheimnisse ans Tageslicht: Frannie hat Hanks besten Freund Moe auf der Neujahrsparty geküsst, während Hank sie mit einer schönen unbekannten Blondine betrogen hat. Diese Offenbarungen führen dazu, dass beide sich im Streit trennen und jeweils bei ihren Freunden Moe und Maggie unterkommen.


title: Einer mit Herz

text: Am nächsten Tag lernen sie etwa zeitgleich neue Menschen kennen: Die Schaufensterdekorateurin Frannie begegnet dem Pianisten und Charmeur Ray; Hank hingegen lernt die deutsche Zirkusartistin Leila kennen. Zu ihrer abendlichen Verabredung läuft Frannie am Abend des 4. Juli in ihrem roten Kleid durch die Stadt und sucht Ray. Nachdem sie ihn gefunden und bemerkt hat, dass er als Kellner arbeitet, riskiert dieser seine Entlassung und beide tanzen in die Nacht hinein. Sie verbringt eine glückliche Zeit mit ihm und landet später im "Oriental"-Hotel, wo sie mit Ray schläft. Auch Hank schläft mit Leila, nachdem beide einen entspannten romantischen Abend im Hinterhof des Taj Mahal hatten.


title: Einer mit Herz

text: Allerdings realisiert Hank am nächsten Morgen, dass auch Frannie in dieser Nacht Sex hatte, weswegen er versucht, sie zu kontaktieren. Leila erkennt anhand von Hanks Eifersucht, dass sein Herz nicht ihr gehört, weswegen sie während der Suche nach Frannie einfach verschwindet. Das hält Hank aber nicht davon ab, Frannie aus dem "Oriental" zu entführen. Doch während der Heimfahrt erklärt Frannie ihm, dass es endgültig vorbei sei, und bereitet sich auf den Urlaub mit Ray in Bora Bora vor. Nach einem letzten Versuch, bei dem Hank für Frannie "You Are My Sunshine" singt, fliegt sie scheinbar ab und Hank kehrt niedergeschlagen nach Hause zurück. Er versucht, die letzten Erinnerungsstücke von Frannie zu verbrennen. Aber vor lauter Schmerz kann er es nicht tun. Frannie schleicht sich währenddessen ins Haus und sieht, wie Hank weint, womit sie den Beweis hat, dass sie ihm doch noch etwas bedeutet, sodass sie sich beide in die Arme schließen können.


title: Einer mit Herz

text: Die hohen Produktionskosten führten dazu, dass Coppola Insolvenz anmelden musste. Die Produktion von "Einer mit Herz" war ursprünglich gedacht, den Druck und den Produktionsstress, den er zuvor bei "Apocalypse Now" gehabt hatte, zu reduzieren. Daher entwickelte er ein System, bei dem zuvor alle Szenen mit einer Videokamera aufgenommen wurden, bevor der Film anschließend innerhalb von 26 Tagen abgedreht wurde. Allerdings wurden aus den ursprünglichen 2 Mio. US-Dollar Produktionsbudget 25 Mio. US-Dollar. Die Einspielergebnisse waren mit insgesamt $636.796 katastrophal.


title: Einer mit Herz

text: Der Film startete am 12. Februar 1982 in den US-Kinos und konnte dort lediglich etwas mehr als 630.000 US-Dollar einspielen. In Deutschland startete er am 1. Oktober 1982. Er wurde im Jahre 2011 auf DVD veröffentlicht.


title: Einer mit Herz

text: Coppolas Eltern, Italia und Carmine Coppola, spielen eine kleine Nebenrolle. Es ist der erste Film mit Rebecca De Mornay, die ebenfalls eine kleine Nebenrolle spielt.


Luxembourg American Cemetery and Memorial (dt.: "Amerikanischer Friedhof mit Gedenkstätte in Luxemburg") ist ein amerikanischer Soldatenfriedhof mit Gedenkstätte in Luxemburg. Das etwa 21 Hektar große Areal befindet sich ungefähr drei Kilometer östlich von Luxemburg-Stadt im Vorort Hamm.


title: Luxembourg American Cemetery and Memorial

text: Die deutsche Ardennenoffensive zum Ende des Zweiten Weltkrieges vom 16. bis 25. Dezember 1944 konnte durch die Alliierten unter großen Verlusten gestoppt werden. Die Amerikanischen Streitkräfte kämpften mit Luftstreitkräften und Bodentruppen, die durch die 12. (US)-Armeegruppe, der 1. (US)- und 3. (US)-Armee gestellt wurden. Der Soldatenfriedhof wurde zunächst als vorläufige Grabstelle ausgewählt und durch Angehörige der 5. (US)-Panzerdivision angelegt. Nach der Fertigstellung des Soldatenfriedhofs am 16. Dezember 1949 fanden hier 5076 Gefallene ihre letzte Ruhestätte. Die endgültigen Arbeiten wurden im Frühjahr des Jahres 1960 abgeschlossen und die Einweihung erfolgte am 4. Juli 1960. Luxemburg hat das Gelände der American Battle Monuments Commission, die es auch errichten ließ und betreut, auf unbegrenzte Zeit überlassen. Die ausführenden Architekten für den Friedhof und die Gedenkstätte waren Keally und Patterson aus New York City, während die Landschaftsgestaltung durch Alfred Geiffert Jr. ebenfalls aus New York City geleitet wurde.


text: Das Gelände enthält einen Besucherbereich, ein Denkmal, die Kapelle und die Grabreihen, in der Sichtachse steht im Hintergrund ein Fahnenmast, an dem die amerikanische Nationalflagge gehisst ist. Ein großes Eisentor mit Bärenfiguren, die einen Kranz aus Lorbeeren halten, bildet den Zugang zum Gelände. Auf den massiven Steinpfeilern sind vergoldete Adler aus Bronze errichtet. Die Gravur an den Pfeilern besteht aus dreizehn Tauben, welche die Gründerstaaten der USA symbolisieren sollen, die Grenzmauern werden von Hortensien geschmückt.


text: Den Mittelpunkt des Ehrenmals bildet eine auf einem Sockel in quadratischer Bauweise errichtete Kapelle. Die um die Kapelle gestaltete Terrasse erlaubt einen Überblick über die Gräberfelder. Auf an den Pylonen angebrachten Tafeln sind die Namen der vermissten Soldaten aufgelistet. Auf der aus Granit errichteten Terrasse sind in bronzenen Buchstaben die Worte General Eisenhowers zu lesen:


text: Auf den beiden Säulen des Ehrenhofes sind die Namen, die Dienstgrade und die Truppenzugehörigkeit von 371 vermissten Soldaten eingraviert, sie werden mit folgenden Worten geehrt:


text: HERE ARE RECORDED THE NAMES OF AMERICANS WHO GAVE THEIR LIVES IN THE SERVICE OF THEIR COUNTRY AND WHO SLEEP IN UNKNOWN GRAVES


text: Im Ehrenmal werden in großen Wandmosaiken die einzelnen Phasen und militärische Operationen der Ardennenoffensive dargestellt.


text: Die Kapelle steht auf einem Podium, sie ist aus in Frankreich gefertigten Steinen errichtet. An der Ostseite fällt der Blick auf das an der Kapelle angebrachte Relief, welches das Siegel der Vereinigten Staaten von Amerika darstellt. Unterhalb dieses Siegels sind die Jahreszahlen 1941–1945 und ein Text eingraviert:


text: IN PROUD REMEMBRANCE OF THE ACHIEVEMENTS OF HER SONS AND IN HUMBLE TRIBUTE TO THEIR SACRIFICES THIS MEMORIAL HAS BEEN ERECTED BY


text: An der Westfassade ist das Wappen des Großherzogs von Luxemburg angebracht, darüber die Übersetzung des Widmungstextes ins Französische. Über dem Eingang steht die Skulptur eines Engels, der in der linken Hand einen Lorbeerkranz hält und die linke Hand zum Segen erhoben hat, über ihm in den Wolken fliegt eine Taube. Unterhalb der Skulptur ist im Fenstersturz der Tür folgender Satz eingemeißelt:


text: Die Eingangstür ist aus Bronze an denen acht Tafeln angebracht sind, auf jeder dieser Tafeln werden soldatische Tugenden symbolisiert. Das Innere der Kapelle ist an beiden Seitenwänden mit Inschriften versehen, der Altar wird von Nationalflaggen flankiert, dieser enthält eine Inschrift aus dem Evangelium nach Johannes:


text: Auf dem über dem Altar erbauten Glasfenster sind die Wappen der Oberkommandos eingearbeitet, die an der Schlacht im Zweiten Weltkrieg teilnahmen.


text: Die aus weißem Marmor errichteten Grabkreuze sind in neun Abteilungen aufgeteilt, die jüdischen Gräber tragen den Davidstern während die übrigen mit einem Kreuz ausgestattet sind. 101 Gräber sind für nicht identifizierte Gefallene errichtet. Innerhalb der Abteilungen sind die Grabreihen als Halbbögen angelegt und werden durch Gras und Wege unterteilt.


text: Mit der Grabstätte des General George S. Patton, Jr. wird diesem Soldatenfriedhof eine besondere Ehre zu Teil. General Patton verstarb am 21. Dezember 1945 in einem Heidelberger Militärhospital und wurde auf eigenen Wunsch auf dieser Kriegsgräberstätte, zwischen den beiden Fahnenmasten, beigesetzt. Die am Südende der Gräberfelder erbaute Plattform erlaubt einen weiten Überblick über die Grabreihen.


text: Das Gelände ist eine ebene Landschaft und wird durch Fichten, Buchen und Eichen abgegrenzt. An den Eingangsmauern sind Hortensien und Kletterpflanzen gesetzt, innerhalb des Friedhofgeländes stehen Rhododendren, des Weiteren wurden Buchenhecken zur Abgrenzung angebaut. Die Kapelle wird von Stechpalmen flankiert und unterhalb der Terrasse wachsen Eiben. Zwischen den Grabreihen und auf freien Plätzen blühen Polyantha-Rosen.


title: Jürgen Rynio

text: Jürgen Rynio (* 1. April 1948 in Gelsenkirchen) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler. Mit fünf Vereinen – Karlsruher SC, 1. FC Nürnberg, Borussia Dortmund, FC St. Pauli und Hannover 96 – ist er aus der Bundesliga abgestiegen, was ihn zum Rekordabsteiger macht. Zu den prägenden Erlebnissen seiner Bundesligalaufbahn gehören zweifelsohne auch die 1:11-Niederlage mit Dortmund beim FC Bayern München 1971/72 und ein 1:9 mit Rot-Weiss Essen bei Eintracht Frankfurt in der Saison darauf. Kurzzeitig war er auch Trainer von Hannover 96.


title: Jürgen Rynio

text: Rynio, Sohn eines Schlossers, machte mit 14 Jahren eine Ausbildung zum Starkstromelektriker in der Steinkohlebergbau-Zeche Ewald in Herten, Nordrhein-Westfalen. Anschließend übte er diesen Beruf dort unter Tage aus. Fußballerisch betätigte er sich seit seiner Jugend beim VfL Resse 08 in seinem Gelsenkirchener Heimatstadtteil. In jener Zeit verunglückte sein Vater tödlich.


title: Jürgen Rynio

text: 1966 wurde er vom West-Regionalligisten Eintracht Gelsenkirchen verpflichtet und baute dort seinen Ruf als größtes Torwarttalent des Ruhrgebiets aus. DFB-Trainer Udo Lattek, der den jungen Keeper von der Junioren-Nationalmannschaft kannte, empfahl ihn dem Bundesligisten Karlsruher SC. Nach einem Probetraining wurde er dort zur Saison 1967/68 unter Vertrag genommen.


title: Jürgen Rynio

text: Der junge Torwart konnte sich gleich gegen den erfahreneren Keeper Siegfried Kessler durchsetzen. Dennoch stieg der Klub in dieser Saison aus der Fußball-Bundesliga als Tabellenletzter ab. Rynio wechselte zum frischgebackenen Deutschen Meister 1. FC Nürnberg und wurde dort erneut Stammtorwart. Zum zweiten Mal musste er die bittere Erfahrung des Abstiegs, sogar im Verein des amtierenden Meisters, machen, so dass er 1969 zu Borussia Dortmund wechselte. Hier erlebte er 1972 seinen dritten Abstieg aus der Bundesliga. In den kommenden zwei Spielzeiten stand er im Wechsel mit Horst Bertram im Dortmunder Tor der zweitklassigen Regionalliga West.


title: Jürgen Rynio

text: Bei seinem nächsten Club Rot-Weiss Essen konnte er dann aber nie richtig Fuß fassen. Heinz Blasey war hier die gesetzte „Nummer Eins“ im Tor der Essener. 1976 ging er in die 2. Bundesliga zum FC St. Pauli und konnte mit den Hamburgern 1977 in die Erste Liga aufsteigen. Nach nur einem Jahr musste der Verein dann wieder in die Zweite Liga zurück. Für Rynio war es der vierte Abstieg seiner Karriere.


title: Jürgen Rynio

text: 1979 wechselte Rynio zum Zweitligisten Hannover 96, wo er bis zu seinem Karriereende 1984 im Tor stand, blieb dem Verein aber anschließend als Torwarttrainer erhalten. Zeitweise fungierte Rynio auch als Manager von Hannover 96.


title: Jürgen Rynio

text: Nach dem Wiederaufstieg von Hannover 96 übernahm Rynio nach der Entlassung von Trainer Werner Biskup vom 22. November 1985 bis zum 13. Januar 1986 als Interimstrainer die Mannschaft, bis er von Jörg Berger abgelöst wurde. Als sich Stammtorhüter Ralf Raps verletzte, setzte Trainer Berger Jürgen Rynio für zwei Spiele wieder als Torwart ein. Beide Spiele gingen hoch verloren, beim 0:7 in Stuttgart kassierte Rynio von einem Spieler, Michael Nushöhr, drei Strafstöße in einem Spiel – ein bis heute unerreichter Rekord. Der Verein stieg als Tabellenletzter am Ende der Saison ab, so dass Jürgen Rynio zum endgültigen Ende seiner Karriere zum fünften Mal aus der Fußball-Bundesliga abgestiegen war.


title: Jürgen Rynio

text: Jürgen Rynio brachte es insgesamt auf 186 Einsätze in der 1. Fußball-Bundesliga. Während seiner aktiven Zeit als Fußballer hatte er den Spitznamen „Max“ in Anlehnung an Max Merkel. Er selbst nennt sich ironisch „Bundesligarekordabsteiger“.


title: Jürgen Rynio

text: Heute ist Jürgen Rynio Geschäftsführer der Rynio Wohnen KG, einer Gesellschaft die in der niedersächsischen Stadt Bergen Wohnplätze für pflegebedürftige Menschen und Menschen mit geistiger oder mehrfacher Behinderung bietet. Die Firma zählte 2012 50 Mitarbeiter.


title: Jürgen Rynio

text: Rynios zweite Frau, 26 Jahre jünger als er, schied 2012 durch Selbstmord aus dem Leben. Aus seinen beiden Ehen hat der in Isernhagen lebende Rynio jeweils ein Kind.


title: Nils Karlsson-Däumling

text: Dem fünfjährigen Bertil, dessen Eltern in der Fabrik arbeiten und dessen Schwester verstorben ist, begegnet ein Däumling, der Nils Karlsson oder kurz Nisse heißt und in einem Mauseloch unter Bertils Bett wohnt. Nisse verrät Bertil ein Zauberwort, mit dem er auch klein genug werden kann, um in das Mauseloch zu passen. Bertil hilft seinem neuen Freund, das Mauseloch einzurichten.


title: Nils Karlsson-Däumling

text: Das Märchen wurde erstmals 1947 in der schwedischen Zeitschrift "IDUN" veröffentlicht. Illustriert wurde die Geschichte von Ingrid Vang Nyman. 1950 erschien die Geschichte mit Illustrationen von Eva Billow in der Kurzgeschichtensammlung "Nils Karlsson Pyssling" (1952, deutsch "Im Wald sind keine Räuber"). Für dieses Buch wurde Astrid Lindgren 1950 mit der Nils-Holgersson-Plakette ausgezeichnet. Die Geschichte thematisiert das Problem der Schlüsselkinder, deren beide Eltern den ganzen Tag einer Erwerbsarbeit nachgehen müssen und die daher tagsüber nach der Schule weitgehend auf sich selbst gestellt sind – dies in einer Zeit, als auch in Skandinavien noch keine staatliche Kinderbetreuung gab.


title: Nils Karlsson-Däumling

text: 1956 erschien die Geschichte auch als Bilderbuch "Nils Karlsson-Pyssling flyttar in" mit Illustrationen von Ilon Wikland. Das Bilderbuch wurde 1957 im Oetinger-Verlag auch in Deutscher Sprache veröffentlicht.


title: Nils Karlsson-Däumling

text: 1990 wurde die Geschichte verfilmt. Regie führte Staffan Götestam, der bereits als Schauspieler an der Lindgren-Verfilmung Die Brüder Löwenherz mitgewirkt hatte. Lindgren erweiterte das Märchen für den Film und führte weitere Figuren ein, die in Märchen und Bilderbuch nicht vorkommen.


title: Nils Karlsson-Däumling

text: Eine Lesung der Kurzgeschichte von Manfred Steffen erschien 1992 auf Kassette, gemeinsam mit "Die Puppe Mirabell" und "Im Land der Dämmerung". Die Erzählungen wurden unter dem Titel "Nils Karlsson-Däumling und andere Geschichten" bei dem Label "Deutsche Grammophon" herausgebracht. Die Lesung von Manfred Steffen ist auch auf der CD "Märchen" von der "Verlagsgruppe Oetinger" zu hören.


title: Nils Karlsson-Däumling

text: Außerdem wurde unter dem Titel "Nils Karlsson-Däumling und andere Geschichten" eine CD von der "Verlagsgruppe Oetinger" veröffentlicht. Diesmal wurde die Kurzgeschichte von Stefan Kaminski erzählt. Neben "Nils Karlsson-Däumling" erschienen Lesungen der Geschichten "Die Prinzessin, die nicht spielen wollte" und "Im Wald sind keine Räuber" auf der CD.


title: Nils Karlsson-Däumling

text: Auch der Film wurde 1992 als Hörspiel auf Kassette veröffentlicht. Die Geschichte erschien beim Label "Karussell". Der Erzähler ist Wolf Frass. Außer "Nils Karlsson-Däumling" sind keine weiteren Geschichten auf der Kassette zu finden. Das hängt insbesondere damit zusammen, dass die Filmgeschichte deutlich länger ist, als die Kurzgeschichte.


title: El Prat de Llobregat

text: El Prat de Llobregat ist eine Stadt in der Comarca Baix Llobregat in Katalonien, Spanien und gehört zur Metropolregion Àrea Metropolitana de Barcelona. Sie liegt am rechten Ufer des Flussdelta des Llobregat, circa sieben Kilometer südlich des Zentrums der katalanischen Hauptstadt Barcelona, und circa drei Kilometer nördlich des Mittelmeers. Ein Viertel der Gemeinde wird vom Flughafen Barcelona eingenommen. Neben dem Flughafen und ausgedehnten Gewerbe- und Industriegebieten, welche Teile des Hafens von Barcelona beherbergen, besitzt die Stadt als weiteres wirtschaftliches Standbein weite Sandstrände mit Freizeiteinrichtungen und Campingplätzen. Der Bahnhof der Stadt liegt an der Bahnstrecke Barcelona–Valencia und wird von Regionalzügen sowie Zügen des S-Bahn ähnlichen Rodalies-System im Großraum Barcelona bedient. Darüber hinaus wird die Stadt mit mehreren Stationen an die im Bau befindlichen U-Bahn-Linien L9 und L10 der Metro Barcelona angeschlossen. Die Stadt ist berühmt für ihre Hähne, die blaue Füße haben (auf Katalanisch "gall potablava" genannt).


title: Westmount

text: Westmount ist eine Stadt im Südwesten der kanadischen Provinz Québec. Sie liegt auf der Île de Montréal und bildet eine Enklave im Stadtgebiet von Montreal. Die Gemeinde hat eine Fläche von 4,04 km² und zählt 20.312 Einwohner (Stand: 2016).


title: Westmount

text: Westmount liegt im zentralen Teil der Île de Montréal, etwas erhöht rund um den 201 Meter hohen "mont" Westmount, die südlichste der drei Erhebungen des Mont Royal. Die Gemeinde ist vollständig vom Gebiet der Stadt Montreal umschlossen, und zwar von den Stadtbezirken Ville-Marie im Nordosten, Le Sud-Ouest im Südosten und Côte-des-Neiges–Notre-Dame-de-Grâce im Westen. Das Stadtzentrum Montreals ist etwa drei Kilometer entfernt.


title: Westmount

text: 1898 kam bei Ausgrabungen am Südhang des Westmount Summit ein Gräberfeld der Algonkin, das aus der Zeit vor dem 15. Jahrhundert stammt, zum Vorschein. 1684 errichtete das Séminaire de Saint-Sulpice eine Missionsstation, um die unter ihrer Obhut stehenden Ureinwohner vom Einfluss ausschweifender Händler in Montreal abzuschirmen. Die Besiedlung des Hügels (der damals die Bezeichnungen "Petite Montagne" und "Côte Saint-Antoine" trug) durch Landwirte begann Mitte des 17. Jahrhunderts.


title: Westmount

text: Nach der britischen Eroberung Québecs im Jahr 1760 änderte sich zunächst wenig an der landwirtschaftlichen Prägung des Gebiets. Im 19. Jahrhundert begannen Montrealer Geschäftsleute die Bauernhöfe aufzukaufen und sie in Herrenhäuser umzubauen. 1874 erfolgte die Gründung der Gemeinde Côte-Saint-Antoine. Die Eröffnung einer Straßenbahnlinie im Jahr 1894 hatte einen markanten Wachstumsschub zur Folge und die Gemeinde entwickelte sich zum bevorzugten Wohnort der wohlhabenden Anglophonen. 1895 benannte sich die Gemeinde in Westmount um, 1908 erhielt sie den Stadtstatus.


title: Westmount

text: Im frühen 20. Jahrhundert errichtete der Architekt Robert Findlay zahlreiche öffentliche Bauten, die heute das Stadtbild prägen. Die 1898 eröffnete und 1918 abgerissene Montreal Arena war die zweite eigens für Eishockeyspiele konzipierte Halle Kanadas; in ihr spielten die Montreal Wanderers und die Montreal Canadiens. Westmount galt lange als Enklave der wohlhabenden britischen Elite (überwiegend schottischer Herkunft), die sich von der mehrheitlich frankophonen Stadt Montreal abhob. Aus diesem Grunde war die Stadt in den 1960er Jahren bevorzugtes Ziel von Bombenanschlägen der Front de libération du Québec (1970 während der Oktoberkrise zerschlagen).


title: Westmount

text: Am 1. Januar 2002 wurden 27 Gemeinden auf der Insel mit Montreal fusioniert. Besonders in Gemeinden mit einem hohen Anteil an Englischsprachigen regte sich Widerstand, da diese Maßnahme von der Provinzregierung der separatistischen Parti Québécois angeordnet worden war. Ab 2003 stellte die Parti libéral du Québec die Regierung und versprach, die Gemeindefusionen rückgängig zu machen. Am 20. Juli 2004 fanden in 22 ehemaligen Gemeinden Referenden statt. In Westmount sprachen sich 92,1 % der Wahlbeteiligten für die Trennung aus. Die Gemeinde wurde am 1. Januar 2006 neu gegründet, musste aber zahlreiche Kompetenzen an den Gemeindeverband abtreten.


title: Westmount

text: Westmount verfügt über zwei nationale historische Stätten; einerseits das historische Stadtzentrum mit zahlreichen Gebäuden aus der Zeit der Jahrhundertwende, andererseits die 1901 errichtete Kirche Saint-Léon de Westmount. Ältestes erhalten gebliebene Gebäude ist das Maison Hurtubise, ein Bauernhaus von aus dem Jahre 1739. Stadtbildprägend sind außerdem das schlossähnliche Rathaus im Stil des Tudor revival, die Victoria Hall, das Dawson College (größtes CEGEP der Provinz) und das von Ludwig Mies van der Rohe konzipierte Hochhausviertel Westmount Square im internationalen Stil. Die Hügelkuppe des Westmount Summit liegt in einem Parkanlage.


title: Westmount

text: Gemäß der Volkszählung 2011 zählte Westmount 19.931 Einwohner, was einer Bevölkerungsdichte von 4958 Einw./km² entspricht. 54,9 % der Bevölkerung gaben Englisch als Hauptsprache an, der Anteil des Französischen betrug 20,0 %. Als zweisprachig (Französisch und Englisch) bezeichneten sich 2,0 %, auf andere Sprachen und Mehrfachantworten entfielen 21,1 %. Zu den bedeutendsten nichtoffiziellen Hauptsprachen gehörten Arabisch (2,8 %) und Spanisch (2,7 %). Ausschließlich Englisch sprachen 20,1 %, ausschließlich Französisch 2,4 %. Im Jahr 2001 waren 31,0 % der Bevölkerung römisch-katholisch, 23,2 % jüdisch, 21,5 % protestantisch, 3,7 % orthodox, 2,7 % muslimisch und 14,9 % konfessionslos.


title: Westmount

text: Aufgrund der Hanglage verlaufen die Hauptverkehrsadern in Nordost-Südwest-Richtung. Es sind dies The Boulevard, die , der und die . Seit 1966 ist Westmount mit der Station Atwater (am nordöstlichen Stadtrand gelegen) an die Metro Montreal angebunden. Darüber hinaus erschließen mehrere Buslinien der Société de transport de Montréal das Stadtgebiet.


title: Mithat Demirel

text: Mithat Demirel (* 10. Mai 1978 in Berlin) ist ein ehemaliger deutscher Basketballnationalspieler. Nach seiner Spielerkarriere blieb er dem Basketball treu und arbeitete zunächst bis 2015 als Sportdirektor bei Alba Berlin und anschließend bis 2018 als Generalmanager des türkischen Vereins Darüşşafaka SK Istanbul.


title: Mithat Demirel

text: Er absolvierte 100 A-Länderspiele für Deutschland und gewann 2002 WM-Bronze sowie 2005 Silber bei der Europameisterschaft. Demirel spielte von 1997 bis 2004 als Guard bei ALBA Berlin, unterbrochen von zwei Jahren beim Mitteldeutschen BC, und wurde mit den „Albatrossen“ fünf Mal deutscher Meister.


title: Mithat Demirel

text: Demirel besuchte in Berlin-Lankwitz die Schule. Er begann seine Basketballkarriere beim SSC Südwest als Mini-Spieler und wechselte als B-Jugendlicher zum TuS Neukölln und später zum TuS Lichterfelde. Der Sohn türkischer Eltern ist mit seiner Größe von 1,80 Metern für Basketballverhältnisse relativ klein. Er gab sein Bundesligadebüt bei Alba Berlin und spielte für die Hauptstädter mit Ausnahme eines zweijährigen Abstechers zum Mitteldeutschen BC (1999–2001) bis 2005. Er wurde mit den „Albatrossen“ fünf Mal deutscher Meister und vier Mal DBB-Pokalsieger.


title: Mithat Demirel

text: Im Jahre 2003 wurde er zum Spieler des Jahres in Deutschland gekürt. Nach der Spielzeit 2004/05 verlängerte Demirel seinen Vertrag bei seinem langjährigen Club Alba Berlin nicht weiter und ging ins Ausland. In der Saison 2005/06 spielte Demirel bei Beşiktaş Istanbul. Zur darauffolgenden Saison wechselte er zu Galatasaray Café Crown. Es folgte ein Intermezzo in Italien (Scafati Basket). Im Januar 2008 gaben die Brose Baskets aus Bamberg bekannt, Demirel bis Saisonende verpflichtet zu haben.


title: Mithat Demirel

text: Zur Vorbereitung auf die Saison 2009/2010 reiste Demirel mit seinem ehemaligen Basketballverein Alba Berlin ins Trainingslager nach Kranjska Gora. Offiziell ließ der Verein verlauten, dass der vereinslose Demirel sich ausschließlich fit halten will, um sich noch einmal für andere Basketballvereine zu empfehlen.


title: Mithat Demirel

text: Im Frühjahr 2010 gab er das Ende seiner Spielerkarriere bekannt. Eine Augenverletzung, die ihn seit April 2008 plagte, zwang ihn zu diesem Schritt.


title: Mithat Demirel

text: Demirel lief zwischen 1999 und 2007 in 100 A-Länderspielen auf und gewann mit der Nationalmannschaft zwei Medaillen: Bronze bei der WM 2002 und Silber bei der EM 2005.


title: Mithat Demirel

text: Ab der Saison 2010/2011 war Mithat Demirel bis zum Beginn der Saison 2015/2016 Sportdirektor bei Alba Berlin und damit Nachfolger von Henning Harnisch. Am 20. September 2015 wurde der Wechsel zum türkischen Erstligisten Darüşşafaka SK Istanbul aus persönlichen Gründen bekanntgegeben. Am 20. September 2015 wechselte er zu dem türkischen Konglomerat "Dogus Holding", für die er bis August 2018 den türkischen Basketballklub Darüssafaka SK Istanbul als Generalmanager führte. Nach der Verpflichtung des ehemaligen NBA-Trainers David Blatt erreichte man in der Saison 2016/17 das Viertelfinale der Euroleague gegen Real Madrid. In der Saison 2017/2018 gewann die Mannschaft überraschend den EuroCup und qualifizierte sich erneut für die Euroleague. 2019 kehrte Demirel in seine Heimatstadt Berlin zurück und ist in beratender Funktion für verschiedene internationale Klubs tätig.


title: Der Tod des Vergil

text: Der Tod des Vergil ist ein Roman von Hermann Broch, der im Juni 1945 gleichzeitig auf Englisch und Deutsch bei Pantheon in New York erschien. Seit 1936 hatte der Autor an dem Werk gearbeitet. Der Roman wurde bis 1976 auch auf Spanisch, Französisch, Serbo-Kroatisch, Italienisch, Polnisch, Schwedisch, Japanisch, Tschechisch, Rumänisch und Ungarisch herausgebracht.


title: Der Tod des Vergil

text: Ausgangspunkt für den Roman bilden die letzten achtzehn Stunden im Leben des römischen Dichters Vergil.


title: Der Tod des Vergil

text: Brochs Roman stützt sich auf die teils legendenhaften Überlieferungen vom Leben des Dichters und bezieht sich auf ein historisches Ereignis. Am Abend des 20. September 19 v. Chr. landete Vergil im Hafen Brundisium. Augustus hatte den vom Tode gezeichneten Dichter der Äneis in Athen gedrängt, auf einem Schiff der kaiserlichen Flotte von Epirus aus die beschwerliche Heimreise auf sich zu nehmen. Als Bauernsohn aus Andes bei Mantua hätte er lieber in Griechenland – fernab von Rom – in schöpferischer Muße und philosophischen Betrachtungen gelebt. Am Tag darauf starb Vergil.


title: Der Tod des Vergil

text: Die äußere Handlung schildert, wie der Kranke am Abend in einer Sänfte vom anlandenden Schiff durch das mit Schaulustigen überfüllte Hafenviertel Brundisium, die steil ansteigende Elendsgasse hinauf zum kaiserlichen Palast getragen und dort in einem Gastgemach von Sklaven versorgt wird. Anlass des Menschenauflaufs sind die Ankunft und der bevorstehende Geburtstag des Kaisers. Kraftlos vom Husten, vom Fieber, umklammert er fest den Griff seines Manuskriptkoffers. Der Marsch der Träger durch den „vielfältigen Dunst der Menschentiere“ wird gelenkt vom vorausschreitenden Knaben Lysanias, der ihm den Weg durch das Gedränge bahnt, indem er ihn als Zauberer und großen Dichter ausruft. Das beeindruckt den Pöbel jedoch wenig und man verspottet ihn als lebenden Leichnam, der das Zurückschleppen nach Italien nicht wert ist. Lysanias begleitet den Sterbenden als sein nur ihm sichtbarer Genius und seine kindliche Lebensstufe durch das ganze Buch.


title: Der Tod des Vergil

text: Im Zentrum des Romans steht die innere Handlung: In personaler Form wird das Geschehen, v. a. der Kp. I, II und IV, konsequent aus der Perspektive des Protagonisten erzählt und in einer Art Bewusstseinsstrom mit seinen Gedanken vermischt. Er fühlt, dass er sterben wird, und gerät dadurch in eine existentielle Krise, die er zu fassen sucht, indem er das schwer Erklärbare und eigentlich Unsagbare – wie später seine Visionen von Unter- und Überwelt – mit immer neuen Wortschöpfungen spiralförmig umkreist. Sein Weltbild ist geprägt von polaren Kräften, die im ersten Kapitel in einer Wassermetaphorik miteinander verbunden werden: Wellen, heimflutend, verbrandet, hinweggespült usw. In Rückblicken erinnert er sich an verschiedene Lebenssituationen, v. a. an seine behütete Kindheit bei den bäuerlichen Eltern, seine Rolle als Günstling des Kaisers. Dann, ins Philosophische erweitert, denkt er über den Tod und sein Dichten im Zwischenbereich der Dämmerung als Gleiten im Strom des Lebens zwischen Licht und Dunkel, Erde und Himmel, Vergänglichkeit und Ewigkeit nach. Durch sein Leiden ist sein Bild von sich als Dichter-Prophet, der Zugänge sucht zu den Geheimnissen des ewigen Lebens und hinter der Vielfalt die Einheit und Wahrheit entdeckt und sprachlich formt, ins Wanken geraten, wie er es in der folgenden langen Satzreihung mit ungewöhnlichen Komposita-Bildungen ausdrückt: Dieses „Dahinfluten bis zu den nimmermehrerreichbaren Traumgewölben, aber dieses Fluten, aus dem Herzen entspringend, an den Gewölbegrenzen verbrandend und wieder heimflutend ins Herz, nahm Sehnsuchtswelle um Sehnsuchtswelle in sich auf […] brachte die dämmerungsschwingende mütterliche Sternwiege ihres Urbeginns zum Stillstand, und umzuckt von den dunklen Blitzen des Unten, von hellen des Oben, geschieden in Licht und Finsternis, in Schwärze und Grellheit, zweifarbig die Wolke, zwiefach der Ursprung, gewitterschwül, lautlos, raumlos, zeitlos. Oh aufgebrochene Höhle des Innen und Außen, oh, groß hinziehende Erde! – so klaffte die Nacht auf, zerbarst der Schlaf des Seins; stumm hinweggespült waren Dämmerung und Dichtung, hinweggespült ihr Reich, zerbrochen die Echowände des Traumes, und verhöhnt von den stummen Stimmen der Erinnerung, schuldbeladen und hoffnungsgebrochen, flutenüberströmt, flutenentführt, versank des Lebens übergroßes Aufgebot zum schieren Nichts. Es war zu spät geworden, es gab nur noch Flucht, das Schiff lag bereit, der Anker wurde hochgezogen; es war zu spät“.


title: Der Tod des Vergil

text: In seiner letzten Nacht versammelt Vergil, gierend nach dem Leben, „nochmals alles Sein in sich […], um lauschen zu können“, er fiebert und träumt, spricht mit aus seiner Vergangenheit auftauchenden Personen. In seinem Bett denkt er nicht nur über sein Leben, sondern auch über die Wirklichkeitserfassung durch seine Dichtung nach. Sie erscheint ihm eigentlich unbeschreiblich und nur in einer Bilderfolge in Annäherungen möglich: „Denn prall von Wirklichkeit sind die Bilder, weil Wirklichkeit stets nur wieder durch Wirklichkeit versinnbildlicht wird – Bilder und Aber-Bilder, Wirklichkeiten und Aber-Wirklichkeiten, keine wahrhaft wirklich, solange sie alleine steht, dennoch jede einzelne Sinnbild einer letztwirklichen Unerkennbarkeit, die ihre Gesamtheit ist“. Diesen Gedanken verbindet er bei der zunehmenden Brüchigkeit seines Körpers mit dem Wunsch, „es möge seine körperliche Einheit, die ihm mehr und mehr zu einer Scheineinheit geworden war, endlich aufgelöst werden, damit das Außergewöhnliche erfolge, damit Auflösung zur Erlösung werde, zur neuen Einheit, zum endgültigen Sinn“ und dies hatte ihn als kindliche Ängstlichkeit „von frühester Jugend an begleitet und verfolgt“. Sein Leben und Dichten war ein „einziges, unendliches Lauschen“ auf die Strömungen des Lebens um ihn ins Abgründige der „Erddunkelheit“ hinab und in die ewige „Sphären des Himmelslichtes“ empor, „janusartig stets beiden angehörig“, den Regionen des „Sternschwebens wie denen der Steinschwere“. Jetzt lauscht er dem Sterben und sieht, dass der Tod als Horizont des Seins von Anfang an in ihm angelegt war und dass er seine Aufgabe als Dichter immer darin sah, im „Zwischenreich des Abschieds“ das „Erkenntnisbild des Todes“ als Rückkehr des schicksalhaften Kreislaufs zur Einheit zu erfassen. Diese Lebensaufgabe war kein freier Entschluss, es war „ein schicksalsbefohlenes […] Müssen, dass er seine eigene Gestalt in der des Todes suche, um hierdurch der Seele Freiheit zu gewinnen“. Vergil hat sich im Leben nie gegen das Sterben gewehrt, wohl aber „gegen Gemeinschaft und Liebe“. Dieses Eingeständnis führt ihn im „Strom der Erinnerung“ an die Kindheitsorte seines goldenen Zeitalters zurück, zu seiner geliebten Plotia, die in den Gedanken des mehr an Knaben interessierten Dichters immer wieder die Funktion seiner Muse übernimmt, an die posillipische Höhle und an seine Dichtungen, aber das alles ist „verweht wie braunes Laub, nicht mehr erinnert, nur noch gewußt“. Beim Lauschen auf die Strömungen des Sterbens hört er nur undifferenzierte Geräusche, ein Stimmendickicht und keine erkenntnisreiche Einzeltöne, die zu einer neuen Einheit führen: „unrettbar ist der Verirrte im Dickicht eingekerkert, keine Bresche, keine Lichtung ist zu legen“. Er muss sich eingestehen, dass die Hoffnung des Sterblichen auf „Weltenerkenntnis […] vermessen und den Göttern ein Greuel“ ist. Sie „zerbräche an den Wänden der Unhörbarkeit“. Er versteht jetzt die vergeblichen Hoffnungen der „Pöbelinbrunst“, der „kreatürlichen Massen“ auf irdisches Glück durch einen cäsarischen, gottähnlichen Führer besser, auf die er in seiner Überheblichkeit immer herabgesehen hat.


title: Der Tod des Vergil

text: Nach dieser Klage über das Scheitern aller Erkenntnisbemühungen erhebt sich Vergil von seinem Lager, blickt zum Fenster hinaus auf den Sternenhimmel und entwickelt die Idee des suchenden Menschen, der sich selbst, die eigene Seele, entdecken muss, „die Einheit des Seins, […] das reine Jetzt, das dem All und dem Menschen gemeinsam ist“, und der „die Erkenntnis der Vergeblichkeit“ braucht: „denn nur im Irrtum, nur durch den Irrtum, in den er unentrinnbar hineingehalten ist, wird der Mensch zum Suchenden […] Das Nicht-Erkennen, es wird ihm zum Wissensgrund,\ da es das fließende Wachstum seiner Seele ist,\ das unvollendbar Unvollendete seines eigenen Selbst“. Obwohl er keine höhere, universale Erkenntnis gewonnen hat, ist es für ihn ein Trost, dass er in der Welt Erfahrungen sammelte, und er hat die Zuversicht, dass nichts umsonst geschehen ist und darin ein Sinn liegt. Sein neuer Ausgangspunkt ist der prometheische Gedanke der irdischen Verwurzelung aller Fragen. Der Blick aus dem Fenster nach unten auf die Erde und zum Himmel zeigt ihm eine Kontrastszenerie: Auf der Straße sieht er eine streitende, derb-burleske Dreiergruppe, die in den folgenden Reflexionen immer wieder die unmündige, durch den Führer manipulierbare und an Bildung und Erkenntnis nicht interessierte Masse repräsentiert. Aber beim Blick nach oben auf den Sternenhimmel hat er die Vision einer alles umfassenden Harmonie, die die Gegensätze auflöst. So wird ihm die Schönheit der Nacht zum Symbol für die Aufhebung der inneren und äußeren Grenzen, „als das Unendlichkeitsspiel des irdischen Menschen in seiner Irdischkeit […] die schöne Selbsttäuschung aufs neu und aufs neu wiederholt,\ die Flucht in die Schönheit, das Fluchtspiel;\ Da enthüllt sich dem Menschen die Starrheit der verschönten Welt, […] die bloß in der Wiederholung unvergänglich wird und\ um solcher Schein-Vollkommenheit willen stets aufs neue\ gesucht werden muß“. Zugleich spürt er gegen diese erstarrte Schönheit „aus dem Raum seines tiefsten Vorwissens“ die „Verlockung einer ungeheuren Ur-Lust […] zur Allzersprengung, zur Weltzersprengung und zur Ich-Zersprengung“. Diese Zerstörungslust an allen Ordnungsprinzipien stammt aus der Vorschöpfung und ist begleitet von einem lauten Lachen, das die Menschen mit den Göttern verbindet: „es stammt das Lachen aus dem Wissen um die Ungöttlichkeit der Götter […] es stammt aus jener unruhigen, beunruhigend durchsichtigen Zone der Gemeinsamkeit\, die dämonisch zwischen dem Jenseitigen und dem Diesseitigen gespannt ist,\ damit in ihr, in solch dämmerhafter Dämmerzone\ Gott und Mensch einander begegnen können“. Dieses Lachen enthält den „Zersprengungskeim, der aller Weltenschöpfung von Anbeginn eingeboren ist, unausrottbar“ und signalisiert die „Überflüssigkeit jedweder Erkenntnis“.


title: Der Tod des Vergil

text: Auf dieser neuen Einsicht basiert Vergils Literaturkritik, ein Schwerpunkt des 2. Kapitels. Er fühlt sich als Dichter hoffnungslos „zurückgesunken ins Vorschöpferische zurückgesunken ins Sinn-Entleerte […U]mrandet von dem Schattengebirge ihrer Vorgestorbenheit, das von keinem irdischen Sterben zu überflügeln ist, lag die Welt vor ihm hingebreitet, schönheitsdurchwirkt und lachenszersprengt, sprachverlustig und gemeinschaftslos, Folge des Eidbruchs, dessen sie schuldig geworden war; statt den unbekannten Gott, statt dem pflichtzugekehrten Eidträger waren die drei dahergekommen, die Träger der Unpflicht“. Wahre Kunst dagegen enthält „Eid und Erkenntnis […], so weit sie Menschenschicksal ist und Seinsbewältigung, so weit sie sich am Unbewältigten erneuert […] indem sie die Seele zu fortgesetzter Selbstbewältigung aufruft und sie solcherweise Schichte um Schichte ihrer Wirklichkeit aufdecken […] läßt […] hinabdringend zu den niemals erreichbaren, trotzdem stets erahnten, stets gewußten Dunkelheitsregionen des Ich-Werdens und Ich-Verlöschens […] doch zugleich auch Eingang und Ausgang all dessen, was ihr Wahrheit ist“. Sie kann durch keine Gewaltanstrengung gefunden werden, sondern nur durch „die Gnade der Selbsterkenntnis Deshalb stockte die Beendigung der "Äneis" seit Monaten. In seinen „armseligen Versen“ hat er jene erforderliche „überirdische Sprache“ zur „Aufdeckung des Göttlichen“ nicht gefunden und damit die „menschliche Aufgabe der Kunst“ nicht zu seiner Zufriedenheit lösen können. Mehr noch, der Dichter zweifelt an seiner Künstlerschaft. Ist er nicht, in den „Kerker der Kunst geworfen“ weiter nichts als ein „eitler Träumer“, ein „Ehrgeizling“? Der Schönheit frönen reiche nicht. Auf die Erneuerung komme es an. Das Wissen um das Sterben habe sich als unerlauschbar erwiesen. Vergil beklagt seine „sträfliche Überschätzung des Dichtertums“ und vergleicht sich mit dem Sänger Orpheus, dessen schöne Lieder nur während der Zeit ihres Vortrags wirkten, aber nicht die Ängste der Menschen auf Dauer vertreiben konnten. Er wollte. indem er mit „des Liedes Zauberkraft“ von der Macht der Schönheit „den Abgrund der Sprachstummheit“ der Menschengemeinschaft zu überbrücken versuchte, „Heilsbringer“ sein und war nur ein „Rauschbringer“. Das Volk konnte er mit seinen Werken nicht erreichen, denn der „Pöbel“ folgt vielmehr mit seinen irdischen Instinkten dem Herrscher, der es mit Zirkusspielen, Wein und Mehl ködert und beherrscht. In seinem Lebensrückblick kritisiert Vergil in Variationen immer wieder sein eigenes Dichten, das er als „Pöbelhaftigkeit“, als „nichtswürdig armseliges Literatenleben“ und als Verrat am Göttlichen wie an der Kunst“ bezeichnet: rauschhaft mit erstarrten Schönheitsschablonen, künstlerisch verspielt, eitle Wortemacherei. Seine Bilanz ist sowohl für den Autor wie auch sein Publikum ernüchternd: „Der Erkenntnislose als Erkenntnisbringer für die Erkenntnisunwilligen, der Wortemacher als Spracherwecker für die Stummen, der Pflichtvergessene als Verpflichter der Pflichtunwissenden, der Lahme als Lehrer der Torkelnden“.


title: Der Tod des Vergil

text: Insgesamt beklagt er in mit phantasievollen Formulieren gefüllten langen Satzreihungen sein doppeltes Scheitern: nicht nur als Heilbringer, sondern auch als Mensch, der am wirklichen Leben nicht teilgenommen hat und in Einsamkeit erstarrt ist. Jetzt im Sterben verliert er auch noch seine Erinnerungen. Nach allen Seiten hin ist er bewegungslos: „und echolos war er, echolos toter Widerhall in den zu unabänderlichen Endgültigkeit emporgeschossenen Wüstenbergen des Tartarus, stummer Widerhall im regungslos versiegenden Innen und Außen […] er war ein blickloser Schädel, hingerollt in das Steingeröll am Schattengestade des Vergessens, […] hingerollt zum Nichts, vor dessen Ausweglosigkeit sogar das Vergessen erlischt, er war nichts als ein blindstarrendes Auge, er war rumpflos, stimmlos, lungenlos, atmungsentblößt, ja so war er hingeschleudert zur unterweltlich luftleeren Blindheit: Schatten zu lösen war sein Auftrag gewesen, er hatte Schatten geschaffen […] es war der Auftrag an ihn ergangen, noch einmal die Steine des Grabes zu rücken, auf daß das Menschliche zur Wiedergeburt erstehe, auf daß die lebendige Schöpfung als Gesetz […] werde […] "und er war in der erstarrten Leere der Oberfläche geblieben"“. Durch seine Reflexionen schraubt er sich wortreich hinein in eine „grenzenlose[-] Alltagstrauer des noch bestehenden Seins, die jedwede Vielfalt und jedwede Verdoppelung ins Übermaß der eigenen Grenzenlosigkeit hebt und damit aufhebt, mitaufgehoben das Ich, aufgesaugt und erdrückt von der Grenzenlosigkeit und ihrer trauernden Leere, deren Grauensahnung der verdoppelten Schrecken, das verdoppelte Entsetzen heranträgt und zugleich in sich auflöst, mitaufgelöst das Ich, aufgelöst und einverstarrt in den Blick des ringsum Drohenden, das blickbedrohte Ich […] es ward auf den letzten Rest seiner Wesenheit zusammengepreßt, ward vernichtet zum Unraum seiner Unerschaffenheit, seines Undenkens […] das Ich war seiner selbst verlustig geworden, war beraubt seines Menschentums, von dem nichts geblieben war, nichts als die nackteste Nacktheits-Schuld der Seele“. Dieses Gefühl der totalen Verlassenheit in einem Unterwelt-Totenreich beschreibt er in immer neuen Assoziationen mit Paradoxa, Zerstörungen benennenden Wörtern und Negationen wie Un-Licht, lichtlos, Dauermord, Unheil, stillstandsgejagt, aschenlos, zersprengt, zerbersten, sprachberaubt, unverewigt, Un-Himmel, Dom des Un-Raums, Ungeschöpflichkeit, „Welch Umkehr des Innen und Außen! Welch fürchterliche Umstülpung! Ringsum brannten die Gruftstraßen und die Gruftststädte der totenbewohnten Erde, ringsum starrte die steinerne Zwecklosigkeit menschlichen Rasens […] ringsum standen steif die zündungskalten irdischen Flammen, und es war die Entschöpflichung des Menschen, die Schöpfungsentthronung des Gottes, steinern umbleckt vom sterbensentblößten Schöpfungstode –, in Angstzwietracht verwirrt der Götter Ratschluß, nach dessen Willen es hatte geschehen müssen. Denn Schöpfung verlangt nach immerwährender Auferstehung“.


title: Der Tod des Vergil

text: Als es Vergil gelingt, seinen Blick aus dem Fenster wieder auf die Lampe in seinem Zimmer zu richten und Lysanias ihm Wein anbietet, kehrt ein Gefühl der Ruhe ein und er kann sich von den apokalyptischen Angstbildern befreien. „Die Vorhölle des Scheintodes hatte ihn verlassen“. Jetzt hat er ein Bedürfnis sich zu lösen von seinen Schriften und die "Äneis" als Opfergabe für seine Verfehlungen als Dichter zu verbrennen. Er gibt Lysanias den Auftrag: „Die Sprache vernichten, die Namen vernichten, damit wieder Gnade sei.“ Doch der Knabe will dies verhindern und gibt ihm seine Dichtung zu lesen, aber er weist die Manuskriptrollen zurück. „Unerlernbar war die Sprache, unerlesbar, unerlauschbar.“ Darauf rezitiert Lysanias einige Verse aus dem 8. Gesang (V. 310–369) in denen der Fürst Euander von der göttlichen Natur seines Landes erzählt. Das inhaltlich Erinnerungsfähige hatte sich für ihn aufgelöst, das Gedicht „kehrte in die hüllenlose Nacktheit seiner Vorgeborenheit zurück, in die klingende Unsichtbarkeit, der alle Dichtung entstammt, wiederaufgenommen von der reinen Form, in ihr sich selber findend gleich einem Echo seiner selbst, der Seele gleichend, die in ihrem Kristallgehäuse sich selber erklingt“. Der Klang führt ihn in traumhafte Visionen. Er fühlt eine „Erwachensbereitschaft“, eine Wiederauferstehung, eine Heimkehr zu seinem Glauben an die Deutung und Umsetzung sphärischer, transzendenter Stimmen, die in ständigen Auf- und Abwärtsbewegungen mit seinem Herzen korrespondieren und nach Gestaltung rufen. In der Morgendämmerung vermischen sich ihm Traum und Wirklichkeit. In einer Paradieslandschaft spricht ein an Lysanias erinnernder knabenhafter Engel zu ihm: „Tritt ein zur Schöpfung, die einstmals war und wieder ist: du aber sei Vergil geheißen, deine Zeit ist da!“ Dann fällt er in einem traumlosen Schlaf in die „Süße des Allesvergessens“. Auch in anderen Szenen erscheint und verschwindet der Knabe im Wechsel mit dem Sklaven vor Vergils Augen, und es fraglich, ob er eine eigenständige Figur ist oder nur eine Projektion ihm unbewusster Gedanken oder seiner eigenen Kindheit: „Ausgang und Eingang sind eines, Kindschaft des Anfangs und Endes“. Zudem passen die von Lysanias aus der "Äneis" zitierten Verse interpretierend zu Vergils Situation, z. B. nach Äneas Rückkehr aus dem Totenreich (6. Gesang): „Zwiefach ist der Ausgang der Träume: War es ein Wahrtraum […] war es ein Gaukelspiel […] Ist’s nicht auch dein Weg, Vergil, den der Äneas gegangen?“


title: Der Tod des Vergil

text: Am nächsten Morgen wird Vergil zuerst von zwei Freunden besucht, den Dichtern Plotius Tucca und Lucius Varius. Er diskutiert mit ihnen über die Aufgaben der Kunst. Im Gegensatz zu seinen selbstkritischen Erkenntnissen der letzten Nacht vertreten sie die traditionelle antike Ästhetik von dem Wahren und Schönen als Merkmale der hinter der alltäglichen Realität verborgenen unvergänglichen harmonischen Welt, die der Künstler darstellen müsse, und führen Horaz und Lucrez als Beispiele an. Vergils "Äneis" gehöre in die Kategorie der großen unsterblichen Werke, wie Homers Epen, und dürfe nicht verbrannt werden. Für Vergil dagegen ist das höchste Gesetz der Wirklichkeit „der Eros in des Seins Ablauf […] das Gesetz des Herzens“: „Die Wirklichkeit ist die Liebe“. Die neue Kunst müsse die alten Geleise verlassen und wieder zum Ursprünglichen, Unmittelbaren zurückkehren. Die Bedeutung der Liebe für den Alltag wird von den Freunden nicht bestritten, aber ein Dichter dürfe nur die erhabene Liebe, z. B. zwischen Äneas und Dido, gestalten und nicht einfache Liebesgeschichten, wie es die jüngeren Schriftsteller praktizierten. Sie sorgen dafür, dass Charondas aus Kos, der Leibarzt Augustus, den Kranken untersucht und behandelt. Nach aufmunterndem Zuspruch und der Waschung seines Körpers mit warmem Essig fühlt sich Vergil wohler und fällt in einen wachtraumartigen Zustand. In seinem Raum bildet sich eine transparente exotische Urwaldlandschaft ein, in der sich unter üppigen Weidengebüschen Plotia und er als pflanzliche Wesen miteinander verbinden. Überlagert wird die Halluzination von der Liebesgeschichte Äneas und Didos (4. Gesang). In diesem Märchentraum fließen die Zeiten harmonisch ineinander, während sein Sklave, als Projektion seiner eigenen alternativen Gedanken, aus dem Raumhintergrund auf die Trennung der Liebenden durch die götterbestimmte Lebensaufgabe Äneas sowie Vergils hinweist: „des Weibes Schicksal ist Vergangenheit, das deine aber, Vergil, ist Zukunft“.


title: Der Tod des Vergil

text: Die Gartenkulisse verblasst, als der Kaiser Octavian Augustus den Kranken besucht und sich einige ihn verherrlichenden Verse aus dem 8. Gesang der "Äneis" vortragen lässt. Im Folgenden diskutieren die beiden lange über die Rolle der Literatur in der Gesellschaft. Dieses Streitgespräch bildet den Schwerpunkt des 3. Kapitels, denn der Autor thematisiert damit zugleich die zeitgenössische Diskussion in den 20er und 30er Jahren über die Gefahr der Instrumentalisierung der Kunst durch den Staat. Augustus fordert die Einordnung der Dichtung in seine Staatskunst. Er sieht in seiner Friedensordnung ein Gebilde der Harmonie und das Gleiche erwartet er von der Baukunst und der Literatur. Deshalb beansprucht er die "Äneis" als Nationalepos und „Sinnbild des römischen Geistes“ für sein Volk. Ein so vollkommenes Werk gehöre nicht dem Dichter allein. Für Vergil dagegen ist seine Dichtung erwachsen aus seiner persönlichen Erfahrung und deshalb bis zur Veröffentlichung sein Eigentum. Er hält die "Äneis" für unvollendet, weil darin seine Todeserkenntnis fehle und es nur eine Oberflächenerkenntnis des Lebens enthalte. Deshalb möchte er das Manuskript nicht aus der Hand geben: „[I]ch überschaue mein Leben und ich sehe das Ungetane darin“. Für seinen Erkenntnisverlust macht er die Zeit verantwortlich, die Entfernung der Menschen von den Göttern und, durch die Verkerkerung ihrer Seelen, ihr Unvermögen, deren Stimmen zu vernehmen. Schicksalhaft verändere die Zeit „das große Erkenntnisgewebe, in dessen fließende Maschen der Mensch verfangen ist und an dem er trotzdem unablässig weiter zu arbeiten hat, damit es zum Allgewebe werde und nicht zerreiße: geheimnisvoll mit dem Sein vereint“. Augustus sieht das anders. Die existentielle Situation habe sich im Laufe der Zeiten nicht geändert, die Menschen hätten schon immer Verantwortung für die Gestaltung ihres Lebens im Staat übernehmen müssen, und dies sei Vergil als Dichter gelungen. Dessen Selbstkritik und seine schicksalhafte Deutung sieht er als übertrieben an. Die komplizierten, teils labyrinthischen Gedanken Vergils, z. B. über das Gleichnis der Dichtung bzw. des Staats, kann der Pragmatiker nicht nachvollziehen. Meistens reden die beiden aneinander vorbei. Augustus hält eine lange Rede über seine Staatstheorie. Für ihn verkörpert der von ihm geschaffene römische Staat die göttliche Ordnung, die er nach den Bürgerkriegen der Republik wieder hergestellt hat, der Einzelne und seine Frömmigkeit ist dabei dem Ganzen, das ihn schützt, untergeordnet: „Die Liebe der Götter gilt nicht dem Einzelnen, er ist ihnen gleichgültig und sie kennen seinen Tod nicht“. Das Volk sei nicht an Vergils Erkenntnis der Wahrheit interessiert, sondern an Ernährung, Unterhaltung und den einfachen Genüssen des Lebens. Deshalb müsse es von einem starken Staat kontrolliert und gelenkt werden. Für Vergil steht der Staat nicht im Mittelpunkt seines Denkens. Die Zeit werde vom Schicksal bestimmt, „unbeeinflusst und unbeeinflussbar von irdischer Macht und irdischen Einrichtungen“. Augustus Reich ist seiner Meinung nach erst mit der wachsenden menschlichen Frömmigkeit auf dem Weg der Entfaltung. Ausgangspunkt seines Denkens ist die „Frömmigkeit der Einzelseele, jenseits des Staates“, welche die „Zwiesprache mit dem Göttlichen“ sucht. Dann werde „aus dem Staate der Bürger […] der Staat der Menschen“, das „neue Reich […] das begnadet ist, die Schöpfung zu gewährleisten“. Für Augustus sind das gefährliche, die Ordnung unterminierende Gedanken, er beschuldigt Vergil, aus Neid seine Staatstheorie durch eine transzendentale Vision relativieren zu wollen. Der Dichter ist über diese Vorwürfe erschrocken und er versucht den Kaiser zu besänftigen, indem er bereit ist, diesem seine "Äneis" zu widmen und ihm die Manuskripte treuhänderisch zu übergeben. Damit hat Augustus sein Ziel erreicht, denn an die Realisierung ihrer Vereinbarung, dass das Epos von Vergil nach seiner Gesundung in Rom fertiggestellt werden soll, glauben wohl beide nicht. Vergil erhält als Gegenleistung die Zusicherung, dass nach seinem Tod seine Sklaven die Freiheit erhalten.


title: Der Tod des Vergil

text: Nach Augustus Abschied regelt Vergil mit Lucius und Plotius seinen Nachlass, seine Besitzungen, sein Vermögen und seine Dichtung. Er hat sich damit abgefunden, dass die menschlichen Werke unvollkommen sind und überträgt den Freunden die Aufgabe der Herausgabe der "Äneis". Lucius soll nur formale Fehler verbessern, aber keine inhaltlichen Veränderungen oder Ergänzungen vornehmen. Dazwischen fällt der sterbende Dichter immer wieder in Fieberträume, in denen er den Weg vom Vortag zurück durch die Stadt zum Meer getragen wird. Dabei schieben sich in seiner Vorstellung verschiedene Schichten ineinander: „Wirklichkeit türmte sich hinter Wirklichkeit: hier die Wirklichkeit der Freunde und ihrer Sprache, dahinter die einer unauslöschlich holden Erinnerung, in der ein Knabe spielte, dahinter die der Elendshöhlen, in denen der Augustus wohnen mußte, dahinter die des drohend spröden Liniengewirrs, ausgebreitert über das Seiende, über Welten und Aber-Welten, dahinter die Wirklichkeit der Blumenhaine, oh, und dahinter, unerkennbar, unerkennbar die wirkliche Wirklichkeit […] die Wirklichkeit der wiedererstehenden Schöpfung, überstahlt vom Gestirn des unerschaubaren Auges, die Wirklichkeit der Heimat“.


title: Der Tod des Vergil

text: In seinem traumatischen Zustand setzt sich Vergils Reise in den Tod auf einem Boot über das sich immer mehr im Dunst des Unendlichen verlierende Meer fort. Der Knabe Lysanias steht am Bug, Plotius rudert und der Steuermann im Heck gibt die Richtung vor. Ihre Gestalten werden immer durchsichtiger und lösen sich allmählich auf. In aus den ersten beiden Kapitel bekannten hyperbolischen Formulierungen werden die Eindrücke des Sterbenden umschrieben, aber diesmal sind es paradiesische Ewigkeitsassoziationen wie die „Verdoppelung des Seins“, eine „Stille auf höherer Ebene“ und die „zweite Unendlichkeit“, die „Unendlichkeit des wahren Lichts“ mit „höhere[m] Wissen auf höherer Ebene“. Der Kahn verlässt mit ihm sein Zwischenreich: „Die Ufer blieben zurück, und das war ein leichtes Abschiednehmen vom menschlichen Sein und Hausen“, „Abschied im verwandelt Unwandelbaren,“ Auflösung und „Einswerdung von Außengesicht und Innengesicht“, die „Verwandlung des Endes zum Anfang, Rückverwandlung des Sinnbilds zum Urbild“. Plotia Hieria verschmilzt mit dem Knaben Lysanias zu einer Figur, die Vergil vorauseilt durch Himmelsglanz von „durchsichtigster Endgültigkeit“. Sie führt ihn zu einer Küste und sie durchwandern als Seelen einen idyllischen Paradies-Garten, in dem alle irdischen räumlichen und geistigen Vorstellungen in einer All-Harmonie verschwinden. Dann erlebt er in mehreren Metamorphosen die Rückentwicklung des Lebens: In wechselseitiger Spiegelung verschmelzen Plotia und er zu einer Person, sein Bewusstsein erweitert sich in einer Art Naturmystik um tierische und vegetative Elemente. Der hell ausgestrahlte Garten verändert sich in der Nacht zu einem wasserüberfluteten Dickicht mit einem „unaufhörlich sich erneuernde[n] Gesproß und Getriebe“, zu einer Ur-Finsternis mit Sternenkuppel und Sonne „im fließenden Zugleich“ im unendlichen Raum. Firmament und nach oben wuchernde Vegetation ringen miteinander. Er blickt „aufwärts in das Antlitz des Himmels“ und sieht den Stern des Ostens, „dessen Unendlichkeitsleuchten ihm Wegbegleiter gewesen war“, doch Gestirn nach Gestirn stürzt ins Pflanzengestrüpp. Die Vegetation verwelkt zu einer nackten Steinlandschaft unter einer „atemberaubten, atemlosen Weltennacht“. Er selbst wird zu einem Lehm-Stein-Felsen, dem der Stern des Morgens als sehendes drittes Auge über den beiden erblindeten in die Stirn eingesenkt wird. Das Erstarrte verflüssigt sich wieder und er sinkt in des „Vergessens Unendlichkeit“. Das Geschmolzene wird als flüssiges Licht in die Himmelskuppel zurückgebracht, und er schwebt als Auge in dem Raum und korrespondiert mit dem großen Auge in der sich öffnenden Kuppel. Im Stadium des „gebärende[n] Nichts“ erhält er den „Befehl zur Umwendung“, und es beginnt eine neue Schöpfung mit dem Paradies, diesmal verbunden mit der Mutter-Sohn-Symbolik mit Assoziationen zum Christusbild und einer Erlösungshoffnung. „[D]er Ring der Zeit hatte sich geschlossen“. Als letzte Erkenntnis hört er das Nichts und das All hervorbrechende „reine Wort“: „Er konnte es nicht festhalten […] unfaßbar unaussprechbar war es für ihn, denn es war jenseits der Sprache“.


title: Der Tod des Vergil

text: Meist vor der Publikation des Romans, höchstwahrscheinlich als Ergebnis des Dialogs mit dem Verlagslektor, hat Broch den Text zu verschiedenen publikatorischen Anlässen kommentiert. Aber diese gut gemeinten Rechtfertigungsschriften wurden teilweise erst im Anhang von Nachauflagen veröffentlicht. In jenen aus den Jahren 1939 bis 1946 stammenden Papieren stehen mitunter die gleichen Wendungen.


title: Der Tod des Vergil

text: Auffällig sind die Länge der Sätze und der reichliche Gebrauch von Pleonasmen, z. B. „flüchtige Flüchtigkeit“, „trauernde Traurigkeit“, „genießerischer Genuß“, „hintergründigster Hintergrund“, „entsetzlicheres Entsetzen“, „unvergeßbar Unvergessenes“, „die Steinversteinerung“ „das inhaltlich Inhaltslose“ „das wirklich Wirkliche“ „blinde Blindheit“.


title: Kuoni

text: Das Unternehmen Kuoni Group wurde 1906 von Alfred Kuoni (1874–1943) in Zürich gegründet. Heute ist es ein internationaler Reisekonzern mit Sitz in Zürich und wird an der SIX Swiss Exchange kotiert. Die Kuoni Group ist vorwiegend in den Bereichen Ferienreisen und Incoming-Services tätig. Der Bereich Geschäftsreisen wurde im Dezember 2003 verkauft, die europäischen Reiseveranstalteraktivitäten im Herbst 2015. Am 8. Februar 2008 wurde bekannt gegeben, dass die Edelweiss Air (Schweiz) an die Swiss verkauft wird und somit nicht mehr zur Kuoni Group gehört.


title: Kuoni

text: Am 27. Juni 2017 gab Rewe bekannt, dass die Kuoni Reisen AG per Ende Juli 2017 in DER Touristik Suisse umfirmiert wird.


title: Kuoni

text: Die negative Marktlage rund um Kuoni spitzte sich 2014 zu, als zum dritten Mal in Folge eine Umsatzeinbusse in Kauf genommen werden musste und drei der vier Geschäftssegmente beim Betriebsergebnis (EBIT) schlechter als im Vorjahr abschnitten.


title: Kuoni

text: Am 14. Januar 2015 wurde die Einleitung eines Devestitionsprogramms kommuniziert und der Ausstieg aus dem Reiseveranstaltergeschäft verkündigt. Per 11. September 2015 wurde der Verkauf der europäischen Reiseveranstalteraktivitäten vollzogen und zwar an die deutsche Rewe Group bzw. deren Touristiksparte DER Touristik. Kuoni Schweiz und die Kuoni Gruppe gehen seither getrennte Wege.


title: Kuoni

text: Die zuständigen europäischen Wettbewerbsbehörden hatten der Transaktion vorbehaltlos zugestimmt. Der Kaufpreis wurde nicht publiziert, allerdings wurde eine Wertberichtigung des Goodwills von über 100 Mio. Fr. ausgewiesen. Im ersten Semester 2015 wurden die von Kuoni als „nicht fortgeführte Aktivitäten“ bezeichneten Bereiche mit 340 Mio. Fr. belastet.


title: Kuoni

text: Am 5. November 2015 wurde Zubin Karkaria, der bisherige Leiter der Visasparte VFS, zum CEO und Nachfolger Peter Meiers ernannt, welcher dieses Amt seit März 2014 innehatte.


title: Kuoni

text: Die an der Schweizer Börse gehandelten 3'748'500 Namensaktien B (Stand Ende 2013) machen zwar den Hauptteil des Aktienkapitals aus. Daneben gibt es jedoch noch 1'249'500 Inhaberaktien A mit einem Nennwert von einem Fünftel der B-Aktien, welche an keiner Börse gehandelt werden. Für beide Aktientypen gilt das Prinzip von einer Aktie gleich einer Stimme.


title: Kuoni

text: Obschon die Inhaberaktien A nur 6,25 % des Aktienkapitals ausmachen, repräsentieren sie 31,3 % der Stimmen. Als Besitzerin vieler A-Aktien sichert sich die Kuoni + Hugentobler-Stiftung ihren Einfluss. Ein Stiftungsrat dieser Stiftung ist David Schnell, welcher deren Interessen als Verwaltungsrat der Kuoni-Gruppe vertritt.


title: Kuoni

text: An der Generalversammlung der Kuoni-Gruppe vom 25. April 2014 wurde über einen Antrag von zCapital abgestimmt, eine Einheitsaktie einzuführen und damit die Privilegien der Inhaber von A-Aktien abzuschaffen. Der Antrag wurde zwar abgelehnt, erhielt aber 48 % der Stimmen.


title: Kuoni

text: Der Wert der börsengehandelten Aktie sank in den letzten 8 Jahren zwischen Ausbruch Finanzkrise Mitte 2007 und Abschluss des Verkaufs der Reisesparte (14. September 2015) um 70 %.


title: Kuoni

text: Am 2. Februar 2016 gab die schwedische Investmentgruppe EQT bekannt, alle sich in Publikumsbesitz befindlichen B-Namenaktien der Kuoni Reisen Holding AG zu einem Preis von CHF 370 zu übernehmen. Das entspricht einem Kaufpreis von rund CHF 1.4 Milliarden.


title: Ritterakademie

text: Ritterakademien (auch Ritter-Schulen und Ritterkollegien genannt) waren in der Frühen Neuzeit Bildungsanstalten für die Söhne adeliger Familien. Sie entstanden im deutschsprachigen Raum nach westeuropäischen Vorbildern seit dem Ende des 16. Jahrhunderts. In mehreren Ritterakademien wurden ab Beginn des 18. Jahrhunderts zunehmend auch Bürgersöhne zugelassen.


title: Ritterakademie

text: Bis in die Neuzeit hinein spielte schulische Bildung für die Nachkommen des Adels mit Ausnahme der Söhne, die für eine geistliche Laufbahn vorgesehen waren, kaum eine Rolle. Unter dem Eindruck des Humanismus und der Konkurrenz gebildeter bürgerlicher Gruppen in den Verwaltungen der entstehenden Territorialstaaten wurde Bildung auch für den Adel wichtiger. Zunächst beschränkte sich dies meist auf die Anstellung eines Hauslehrers. Teilweise kam es auch zum gemeinschaftlichen Unterricht der Söhne benachbarter Adelsfamilien. Mit dem Entstehen von Gymnasien seit der Reformation kam es teilweise zur Entstehung einer geordneten, kollektiven Adelserziehung. Anstalten zur ausschließlichen Erziehung von Adeligen entstanden allerdings erst in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Ihren Ursprung hatten sie in Süd- und Westeuropa und wurden von dort in das Heilige Römische Reich übertragen. Anfangs besuchten Söhne von Adeligen aus dem Reich während ihrer Kavaliersreise Ritterakademien in Frankreich.


title: Ritterakademie

text: Nach französischem Vorbild wurde im Jahr 1594 als erste deutsche Einrichtung dieser Art das "Collegium illustre" in Tübingen gegründet. Nur wenig später wurde 1598 anknüpfend an ein Pageninstitut in Kassel eine Ritterakademie gegründet. Im Verlauf des 17. Jahrhunderts kamen zahlreiche weitere Einrichtungen hinzu, so etwa die Siegener "Kriegs- und Ritterschule". Nach dem Dreißigjährigen Krieg kamen die Akademien in Lüneburg (1655), in Wien (1682) und in Wolfenbüttel (1687) hinzu. Weitere Gründungen dieser Art entstanden in zahlreichen Territorien bis in das 18. Jahrhundert hinein, so wurde 1701 die Ritterakademie Erlangen nach dem pietistischen Vorbild in Halle/Saale gegründet sowie 1703 in Salzburg, in der auch Bürgersöhne zugelassen wurden. Die brandenburgische Akademie wurde 1704 gestiftet, die Einrichtung der schlesischen Ritterakademie in Liegnitz entstand 1708, in Kremsmünster (ab 1744) und in Innsbruck (ab 1775). Lange Zeit zog es der katholische Adel indes vor, seine Söhne in Akademien ins Ausland – etwa nach Turin oder Besançon – zu schicken. Als Ritterakademie vornehmlich für den katholischen Adel entstand 1711 die von Benediktinern geführte Einrichtung im Kloster Ettal. 1837 gründete die Genossenschaft des Rheinischen Ritterbürtigen Adels die Rheinische Ritterakademie in Bedburg.


title: Ritterakademie

text: In den österreichischen Ländern wurden im Zuge der Reformen Josephs II. alle adeligen Erziehungsanstalten aufgelöst. Nach dessen Tod wurden nur das Theresianum in Wien und die Akademie in Innsbruck wieder eröffnet. Vor allem im 19. Jahrhundert verloren die Akademien unter dem Eindruck des Aufstiegs des humanistischen Gymnasiums an Bedeutung. Bis auf einige Ausnahmen wurden sie entweder geschlossen oder in Gymnasien umgewandelt.


title: Vauxhall Astra

text: Unter dem Namen Vauxhall Astra wurden in Großbritannien mehrere Baureihen des Opel Kadett/Astra von Vauxhall vertrieben:


title: Liste von Abkürzungen (Tauchen)

text: Diese Liste von Abkürzungen für Begriffe des Tauchsports enthält in der "Tauchersprache" übliche Kurzformen. Viele stammen aus dem Englischen oder dem Französischen und haben sich auch im deutschen Sprachraum durchgesetzt.


title: Österreichisch-Französischer Geheimvertrag

text: Der Österreichisch-Französische Geheimvertrag vom 12. Juni 1866 bezog sich auf den Fall, dass es im Deutschen Bund zu einem Krieg zwischen Österreich und Preußen kommen würde. Frankreich unter Napoleon III. sicherte Österreich die Neutralität zu, während Österreich Zusagen machte, die sich auf die Neuordnung des Deutschen Bundes bezogen. Dabei stellte Österreich in Aussicht, dass aus dem preußischen Rheinland ein indirekt unter französischer Vorherrschaft stehender neuer Mitgliedsstaat gebildet werde.


text: Ein wichtiger Verhandlungspunkt war die Zukunft von Venetien mit der Hauptstadt Venedig. Das italienischsprachige Gebiet wurde von Österreich regiert. Das Königreich Italien trachtete danach, das Gebiet zu erwerben und damit der italienischen Einheit näher zu kommen. Österreich musste einsehen, dass es angesichts der internationalen Lage kaum möglich sein würde, Venetien zu behalten. Im Geheimvertrag vereinbarte es daher die Übertragung Venetiens an Frankreich.


text: Im kurz darauf ausbrechenden Deutschen Krieg erlitt das siegessichere Österreich eine Niederlage. Die Bestimmungen der Abmachung wurden daher bedeutungslos. Mit diesem Geheimvertrag hatte Österreich die Bundesverfassungsgesetze des Deutschen Bundes verletzt, ebenso wie Preußen durch seinen Allianzvertrag mit Italien.


text: Im Laufe des Jahres spitzten sich zwei Krisen im Deutschen Bund zu: die Frage einer Bundesreform und die Schleswig-Holstein-Frage. Nach dem Deutsch-Dänischen Krieg 1864 hatten Österreich und Preußen gemeinsam die Herrschaft über Schleswig und Holstein erhalten. Im Streit um die Zukunft dieser beiden „Elbherzogtümer“ kam es dazu, dass preußische Truppen in das österreichisch kontrollierte Holstein einmarschierten. Österreich beantragte daher am 14. Juni im Bundestag die Mobilmachung des Bundesheeres.


text: Ein Krieg hätte im Vorfeld abgewendet werden können, wenn Preußen seinen italienischen Bündnispartner verloren hätte. Dazu hätte Österreich Venetien freiwillig an Italien abtreten müssen, wozu es bereits von Großbritannien ermuntert worden war. Der österreichische Außenminister Alexander von Mensdorff-Pouilly erklärte im Mai 1866 gegenüber der französischen Regierung:


text: Die Reaktion Frankreichs auf diese österreichischen Vorschläge war kühl. Seinerseits war Preußen sehr skeptisch, als es auf indirektem Wege einen Vorschlag Napoleons III. erhielt: Frankreich würde Preußen unterstützen, wenn es dafür die Rheinlande erhielt. Nur so, glaubte Napoleon, könne er die französische Öffentlichkeit für seinen Plan gewinnen. Ein Verlust des Rheinlands war aber aus preußischer Sicht ganz unmöglich, allein schon des nationalen Gefühls in Deutschland wegen.


text: So kam Frankreich auf seinen Kongressvorschlag zurück, den es gemeinsam mit Großbritannien und Russland unterbreiten wollte. Frankreich wollte auf einem europäischen Kongress die Venetien-Frage, die Schleswig-Holstein-Frage und die Deutsche Frage behandeln lassen, ohne Gewinn für sich, um den Frieden zu erhalten. Demnach sollten Preußen und Italien Österreich Geld für Venetien geben, mit diesem Geld würde Österreich Gebiete des Osmanischen Reiches erwerben. Schleswig-Holstein solle einfach preußisch werden. Eine Reform des Deutschen Bundes stellte Napoleon sich so vor, dass Preußen den Norden und Österreich den Süden dominieren würde.


text: Österreich lehnte aber einen Kongress ab, auf dem über Gebietsänderungen diskutiert werden würde. Auf Venetien könne Österreich nicht verzichten, ohne seinen Status als Großmacht zu verlieren. Es gäbe (außer Schlesien) kein Gebiet, das wertvoll genug zum Austausch wäre, und eine Geldzahlung wäre unehrenhaft. Bei den österreichisch-französischen Verhandlungen im Juni 1866 erreichte Österreich folgendes Ergebnis: Im Kriegsfall würde Frankreich neutral bleiben. Österreich würde Venetien nur abtreten, wenn es den Krieg gewinnt. Napoleon ging gern darauf ein, denn wenn Österreich verlieren sollte, würde es Venetien sowieso (an Italien) abtreten müssen. Am 12. Juni wurde schließlich der Vertrag unterzeichnet und durch mündliche Absprachen erweitert.


text: Der Geheimvertrag und die mündlichen Absprachen sicherten Österreich zu, dass Frankreich neutral bleiben würde, wenn es zum Krieg im Deutschen Bund käme. Frankreich würde sich auch darum bemühen, Italien zur Neutralität zu bewegen.


text: Noch im Juni brach der Deutsche Krieg aus. Österreich und seine Verbündeten standen nicht nur gegen Preußen im Feld, auch musste Österreich sich italienischer Angriffe erwehren. Als sich abzeichnete, dass der Krieg für Österreich schlecht lief, wies Wien seinen Botschafter Metternich in Paris an, einen Waffenstillstand mit Italien zu erreichen, den Frankreich vermitteln sollte. Wien wäre dabei zur Übergabe Venetiens bereit. Napoleon antwortete, dass er nur vermitteln würde, wenn es auch um den Krieg gegen Preußen ging. Er hatte Preußen nicht für so stark gehalten und fürchtete nun, dass Preußen alle Möglichkeiten eröffnet waren.


text: Ein Teil der französischen Regierung wollte Preußen verbieten, Gebiete zu erobern, und bereits Truppen an die französisch-preußische Grenze entsenden. Napoleon aber fürchtete die Reaktion der öffentlichen Meinung. Auch hatte er von Preußen und Italien erfahren, dass sie eine Vermittlung zumindest nicht sofort ablehnten. Er schlug Preußen vor, sich Sachsen einzuverleiben. Der sächsische König könnte dann ein neues Reich im Rheinland erhalten. Österreich solle kein deutsches Gebiet verlieren.