title: Universität Fulda

text: Adolph von Dalberg hatte belegen können, dass in Fulda seit der Zeit Abt Baugulfs und der Privilegierung der Klosterschule durch Kaiser Karl den Großen die Pflege der Wissenschaften betrieben worden ist. Es sollte nun eine neue Universität auf den Ruinen der alten Klosterschule von Fulda errichtet werden. Karl VI. hatte dem Abt und dessen Nachfolgern die Herrschaft über die Universität und ihre Professoren, Doktoren, Schüler sowie die Lehrinhalte zugesichert; ebenso hatte er der Universität Fulda alle jene Privilegien zukommen lassen, wie sie auch die anderen deutschen Universitäten besaßen.


title: Universität Fulda

text: Nach den Plänen des Hofarchitekten Andreas Gallasini ließ von Dalberg 1731 bis 1734 ein barockes Universitätsgebäude errichten. Am 19. September 1734 wurde die Adolphsuniversität unter persönlicher Beteiligung des Fürstabts, der gesamten Geistlichkeit und der weltlichen Behörden feierlich eröffnet. Zum "Rector Magnificentissimus" wurde Fürstabt Adolph von den Professoren erwählt. Prorektor wurde Propst Freiherr von Kötschan. Anlässlich der Inauguration stiftete Adolph ein Medaillon, welches in Gold-, Silber- und Bronzeabschlägen unter den Anwesenden verteilt wurde.


title: Universität Fulda

text: In der Zeit des Siebenjährigen Krieges wurden die Universitätsgebäude nacheinander von Franzosen, Reichstruppen, Hannoveranern und Preußen besetzt und als Magazine, Pferdeställe oder Lazarette verwendet. Nach dem Hubertusburger Frieden 1763 unternahm Bischof Heinrich von Bibra die Wiederherstellung des Lehrbetriebes der "Adolphiana". Allerdings verlief fortan die Entwicklung ohne den gewünschten Erfolg.


title: Universität Fulda

text: Nach der Säkularisation wurde die Universität 1805 durch Wilhelm Friedrich Prinz von Oranien-Nassau aufgelöst.


title: Universität Fulda

text: Zur wissenschaftlichen Ausbildung der Studenten des Fuldaer Priesterseminars wurde daraufhin die "Theologische Lehranstalt des Bischöflichen Priesterseminars" eingerichtet, aus der die Theologische Fakultät Fulda hervorging.


title: Universität Fulda

text: Das dreiflüglige barocke Universitätsgebäude wurde 1731 bis 1734 nach den Plänen des Hofarchitekten Andreas Gallasini errichtet.


title: Universität Fulda

text: Das 1773 errichtete hochfürstliche Gymnasium wurde als am 22. September 1804 gegründetes "akademisches Lyzeum und Gymnasium" in den Universitätsgebäuden weitergeführt. Ab 1835 wurde es ein humanistisches Gymnasium in kurfürstlicher Trägerschaft, ab 1866 königlich und 1918 staatlich. 1945 erhielt es den Namen "staatliches Domgymnasium" und heißt seit 1948 Rabanus-Maurus-Schule. 1968 zog die Schule vom Gebäude der ehemaligen Universität Fulda in der Innenstadt in einen Neubau im Schulviertel.


title: Universität Fulda

text: Die Aula der "Alten Universität" ("Oratorium Marianum", Marienkapelle) wurde 1803 bis 1902 und nach der Zerstörung der Christuskirche durch einen Bombenangriff von 1946 bis 1949 als evangelische Kirche genutzt. In der Aula gibt es noch eine spielbare Orgel.


title: Universität Fulda

text: Im Fach Theologie waren die Lehrstühle anfangs sowohl von Jesuiten – bis zur Aufhebung des Jesuitenordens im Jahre 1773 – als auch von Gelehrten des Benediktinerordens besetzt worden.


title: Universität Fulda

text: Während der 71 Jahre ihres Bestehens hatte die Universität etwa 4100 Studenten. Von diesen kamen 935 aus der Stadt Fulda und circa 400 aus dem Gebiet der späteren Kreise Fulda und Hünfeld. Die meisten "ausländischen" Studenten stammten vor allem aus Franken, Nassau und Westfalen oder aus den mainzischen Enklaven in Hessen und Thüringen. Die Durchschnittszahl der jährlichen Neueinschreibungen dürfte bei 65 und die Durchschnittshörerzahl bei 143 gelegen haben. Nach den Bekundungen von Kaiser Karl VI. sollten die Doktoren und Professoren die Studierenden gemäß der von den Äbten erlassenen Statuten vor den Kollegien der Fakultäten examinieren. Nach erfolgreicher Prüfung erhielten sie die Titel von Bakkalaureaten, Magistern, Lizentiaten oder Doktoren; als Zeichen ihrer akademischen Würde wurde ihnen ein Birett verliehen, und sie wurden in ihren Ornat eingekleidet. Die an der Universität Fulda Promovierten besaßen das Recht, überall im Reich als Professoren zu lehren und zu examinieren.


title: Universität Fulda

text: Während nach den Ausgangsstatuten Fürstabt Adolphs nicht-katholische Studenten keine Zugangsberechtigung für ein Studium an der Universität Fulda bekamen, ermöglichte eine Statutenreform im Jahre 1777 unter Fürstbischof Heinrich von Bibra auch Protestanten das Studium und den Erwerb akademischer Grade an allen Einrichtungen der Universität mit Ausnahme der Theologischen Fakultät.


title: Albert Ayler

text: Albert Ayler (* 13. Juli 1936 in Cleveland, Ohio; † November 1970 in New York City) war ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Tenorsaxophon, auch Alt- und Sopransaxophon, gelegentlich Dudelsack) und Komponist. Er ist einer der Wegbereiter des Free Jazz.


title: Albert Ayler

text: Aus einer Musikerfamilie stammend – sein Bruder ist der Trompeter Don Ayler – hatte Albert Ayler sehr früh Zugang zum Jazz. Er lernte mit sieben Jahren Altsaxophon und spielte anfangs in der Band seines Vaters Edward; seine Ausbildung erhielt er an der "Cleveland Academy of Music". Von 1952 bis 1960 reiste er mit Blues- und Rhythm-and-Blues-Bands – etwa mit Little Walter und Lloyd Price – durch die Vereinigten Staaten. Während seiner Militärzeit, die er zunächst in Texas und dann ab 1959 in Paris verbrachte, jammte er mit Stanley Turrentine und bereits mit Lewis Worrell und Beaver Harris, mit denen er später wieder zusammenarbeitete. Auch wechselte er in dieser Zeit zum Tenorsaxophon; in Paris trat er 1960/61 in Jazzclubs auf. 1961 lebte er einige Zeit in Kalifornien, bevor er 1962 in Skandinavien als Unterhaltungsmusiker tätig war und im Jazzhus Montmartre in Kopenhagen mit Dexter Gordon, Don Byas und Don Cherry und schließlich auch mit Cecil Taylors Gruppe spielte, mit der er 1963 auch in New York City auftrat. In Skandinavien entstanden erste Aufnahmen.


title: Albert Ayler

text: Ayler ging mit Cherry, Gary Peacock und Sunny Murray 1964 auf Europatournee und nahm anschließend ein erstes Album in New York auf; im Juli 1964 entstand dann in Triobesetzung mit Sunny Murray und Gary Peacock sein essentielles Album "Spiritual Unity". Zu dem Trio stieß dann Don Cherry; 1965 gründete Ayler ein Quintett, dem auch sein Bruder Don beitrat. In wechselnden Besetzungen, zu denen Musiker wie Charles Tyler, der Cellist Joel Freedman und der Bassist Henry Grimes gehörten, nahm Ayler eine Reihe von Alben für das neue Avantgardelabel ESP-Disk auf. In erweiterter Besetzung, so mit zwei Bassisten, trat er von 1965 bis 1967 in den großen Clubs des New Yorker Stadtteil Greenwich Village auf.


title: Albert Ayler

text: Außerdem spielte Ayler 1965 mit Don Cherry, John Tchicai, Roswell Rudd, Gary Peacock und Sunny Murray die Platte "New York Eye and Ear Control" ein, die als die erste Aufnahme einer – ohne Absprachen entstandenen – „Free Form“-Improvisation gilt. 1966 kam es zu einer Zusammenarbeit mit Ronald Shannon Jackson, die auf Mitschnitten aus Slug’s Saloon dokumentiert ist. Im Jahr 1967 trat Ayler mit seinem Bruder Don, dem Geiger Michel Samson, dem Bassisten Bill Folwell und dem Schlagzeuger Beaver Harris auf dem Newport Jazz Festival auf; mit dieser Besetzung war er im Vorjahr auch auf Europatournee, wo er auch auf den Berliner Jazztagen auftrat.


title: Albert Ayler

text: In seinen späteren Aufnahmen (1968, 1969) näherte er sich auf Drängen des Produzenten Bob Thiele kommerzielleren Formen an, insbesondere dem Rhythm and Blues seiner frühen Jahre, „ohne jedoch als Solist wesentliches aufzugeben.“ Er holte beispielsweise den Canned-Heat-Gitarristen Henry Vestine hinzu, ließ weitere Bläser einfache Riffs spielen, ungewohnte Klangfarben (Spinett, Dudelsack, Jodelgesang) auftauchen und Sängerinnen Texte mit Hippie-Themen singen, aber auch das „‚Yeah, Yeah, Yeah!‘, das die Beatles von Ray Charles adaptiert haben.“


title: Albert Ayler

text: 1970 fand Ayler in den Vereinigten Staaten kaum noch Arbeit. Er reiste im Juni 1970 mit neuer Besetzung erneut nach Europa, um in Frankreich zu spielen. Es ist unsicher, ob er danach noch einen Auftritt in New York (im August) hatte. Anfang November 1970 war Albert Ayler plötzlich von der Bildfläche verschwunden. Am 25. November 1970 fand man seine Leiche im East River von New York (Todesursache: Ertrinken). Es kamen Gerüchte um eine Exekution wegen Schulden bei Drogendealern auf. Nach Aussagen seiner Lebensgefährtin Mary Parks beging er Suizid: Er warf sein Saxophon in den Fernseher, verließ die Wohnung, nahm die Fähre zur Freiheitsstatue, sprang aber kurz vor der Ankunft ins Wasser.


title: Albert Ayler

text: Aylers Sound war neu, ein Sound voller Spaltklänge, Obertöne und modifizierter Rhythm-and-Blues-Techniken und New-Orleans-Jazz-Spielweisen. Zusammen mit anderen experimentellen Musikern erschloss er damit neue Klangwelten; er betonte in Interviews immer wieder die zentrale Bedeutung von Folksongs und Marschmusik für seine künstlerische Entwicklung und seine Kompositionen, wie "Bells", "Ghosts", "Spirits", "Holy, Holy", "Witches and Devils", "Holy Spirit", "Mothers", "Vibrations" und "The Truth Comes Marching In". Die Themen der Kompositionen klingen „in ihrer rhythmischen Einfachheit und mit ihrem diatonischen Material wie Bruchstücke aus euro-amerikanischer Trivialmusik.“ Aylers Soli standen jedoch „zu seinen betont trivialen Themen in diametralem Gegensatz.“ Dabei entstanden „wilde, intensive Improvisationen, die die volkstümliche Naivität seiner Themen mit großer Schärfe negierten.“


title: Albert Ayler

text: Martin Kunzler zitiert den englischen Jazzmusiker Ronnie Scott, dessen Urteil im "Melody Maker" die Ratlosigkeit vieler Kollegen und Zeitgenossen repräsentierte: „Nach den Maßstäben, die ich kenne, ist dies kein Jazz.“ Keine Figur des Free Jazz war so umstritten wie Ayler, dessen „hymnische, verkünderische Musik sich trotz Rückgriffs auf viele traditionelle Elemente am weitesten von dem zu entfernen schien, was für Tradition gehalten wurde.“


title: Albert Ayler

text: Joachim-Ernst Berendt schrieb zum Stil Albert Aylers: „"We Play Peace" war sein immer wieder ausgesprochenes Motto. Die freien Tenor-Ausbrüche von Ayler (der weitgehend unabhängig war von Coltrane, diesem sogar vorausgehend) fanden Geborgenheit in besonders eigenwilliger Weise; durch seinen Rückgriff auf Marsch- und Zirkusmusik der Jahrhundertwende, auf Volkstänze, Walzer und Polkas, aber auch auf die "dirges", die Trauerstücke der "funeral"-Prozessionen im alten New Orleans.“ Berendt betont die Nähe Aylers zur volksmusikalischen Ungebundenheit des "field cry" und des archaischen Folk Blues. Kritischer äußerte sich der Jazzkritiker Arrigo Polillo; angesichts „verzerrter Echos“ der diversen Folk-Elemente konstatiert er: „Aber hier fehlt die Freude ganz und gar. Die Heiterkeit wirkt vorgetäuscht in Form eines Trugbildes, das ein mechanisches Ballett zeigt, und wird von einem grausigen Zerrspiegel reflektiert.“ Letztlich handelt es sich nach dem Urteil von Andre Asriel aber um „eindrucksvolle Stücke, in denen Ayler, der wiederholt seine Sehnsucht nach einer heilen, friedlichen Welt bekannte, deren Unmöglichkeit im Angesicht der rauhen Realität des Lebens“ der Afroamerikaner in den Vereinigten Staaten gestaltete.


title: Albert Ayler

text: Richard Cook und Brian Morton betonen im Penguin Guide to Jazz insbesondere die Rolle des Schlagzeugers Sunny Murray und vergleichen sie in Titeln wie "Transfiguration" und "Ghosts" mit der „telepathischen Sympathie zwischen John Coltrane und Rashied Ali.“


title: Albert Ayler

text: Unter dem Eindruck Aylers und dessen „eruptiven Klangströmen“ nahm David Murray seine ersten Alben auf ("Flowers for Albert"). Ian Carr merkt im "Jazz Rough Guide" an, dass unzählige weitere Musiker seinem „Spirit“ folgten.


title: Albert Ayler

text: Das Magazin Rolling Stone wählte sein Album "Music is the Healing Force of the Universe" 2013 in seiner Liste "Die 100 besten Jazz-Alben" auf Platz 47. "Spiritual Unity" gelangte dort auf Platz 81.


title: Sony Ericsson W810

text: Das W810 kam im April 2006 auf den Markt. In den weltweiten Mobiltelefon-Verkaufsstatistiken, die die Firma Krusell in etwa monatlichen Abständen herausgibt, gelangte es im Juni 2006 erstmals auf Platz 1, in den folgenden beiden Monaten lag es an zweiter Stelle hinter dem neu erschienenen Sony Ericsson K800i.


title: Sony Ericsson W810

text: Wie sein Vorgänger verwendet es Sonys Walkman-Marke und hat eine Zwei-Megapixel-Digitalkamera mit Autofokus. Auf 20 Megabyte internem Speicher und einer serienmäßig beigelegten 512-Megabyte-Speicherkarte bietet es Platz für Musikdateien und Fotos. Des Weiteren gehört ein 3,5-Klinkenstecker-Adapter zum Lieferumfang, damit man mit jedem handelsüblichen Kopfhörer Musik hören kann.


title: Sony Ericsson W810

text: Wie beim Vorgängermodell ist auch an diesem Handy eine "Walkman"-Taste vorhanden, über die man direkt auf die Playlist zugreifen kann.


title: Sony Ericsson W810

text: Beim Einschalten des Handys bietet sich die Möglichkeit an den "Musik"-Modus zu starten, in dem auch Videos abgespielt werden können. Dabei werden alle Funktionen bis auf den Wecker und die Walkman-Funktion ausgeschaltet. Das hat nicht nur den Vorteil, dass man somit Musik hören kann, ohne eine SIM-Karte eingelegt zu haben, sondern auch, dass man diese Funktion in Handyverbotszonen, wie etwa Flugzeugen oder Krankenhäusern, verwenden darf. Außerdem verlängert sich dadurch die Akkulaufzeit.


title: Sony Ericsson W810

text: Als Neuerung besitzt das W810 als erstes Sony-Ericsson-Handy einen nativen WAP/HTML-Browser auf NetFront-Basis, mit dem auch nicht speziell für Handys ausgelegte umfangreichere Webseiten relativ komfortabel und zügig dargestellt werden können.


title: Sony Ericsson W810

text: Die Software ist über weite Strecken gegenüber dem Vorgängermodell gleich geblieben. Ein RSS-Reader unterstützt beim Lesen von News, über die Applikationstaste kann zwischen unterschiedlichen Anwendungen umgeschaltet werden. Dies ist jedoch keinesfalls mit einer Multitasking-Fähigkeit zu vergleichen.


title: Sony Ericsson W810

text: Das Design hat sich verändert: Das Handy wurde ursprünglich ausschließlich in einem neutralen Schwarz angeboten. Später wurde auch eine weiße Version des Handys in limitierter Auflage veröffentlicht. Die Display- und Tastaturbeleuchtung passt sich mittels eines Helligkeitssensors über dem Display an das Umgebungslicht an, um eine bessere Lesbarkeit zu erzielen und Strom zu sparen.


title: Sony Ericsson W810

text: Zusätzlich verzichtete Sony Ericsson bei diesem Modell auf den Joystick für die Navigation, welcher aufgrund von staubbedingten Funktionsstörungen einer der größten Schwachpunkte der Vorgängermodelle war. Stattdessen kommt ein 5-Wege Steuerkreuz zum Einsatz.


title: Sony Ericsson W810

text: Die Kameraabdeckung, die beim Vorgängermodell häufig mechanisch ausfiel, ist bei diesem Modell vollständig entfallen, was teils stark kritisiert wurde. Mit minimalen Modifikationen lassen sich allerdings die rückseitigen Gehäuseschalen des W800 sowie des K750 auf das W810 montieren, um inoffiziell eine Kameraabdeckung zu erhalten. Dies ist möglich, da das W810 zum Großteil auf der Hardwareplattform des K750 bzw. W800 aufbaut. Des Weiteren lässt sich auch der Mittelrahmen des Gehäuses von einem K750 oder W800 für das W810 verwenden, was in offiziell nicht erhältlichen Farbkombinationen (z. B. weiße W810 Front- und Rückschale, oranger W800 Mittelrahmen) resultiert.


title: Sony Ericsson W810

text: Das Handy unterstützt offiziell nur bis zu zwei Gigabyte große Speicherkarten. Inoffiziell funktionieren zwar auch Vier, Acht und Sechzehn Gigabyte Karten, allerdings leidet die Geschwindigkeit z. B. im Dateimanager mit größeren Karten teils erheblich.


title: Sony Ericsson W810

text: Wenn man die versprochene USB-2.0-Geschwindigkeit ausnutzen will, muss man das Telefon nach dem Anstecken des Datenkabels in den "Dateiübertragungsmodus" setzen, was bedeutet, dass man währenddessen keine Anrufe, SMS etc. entgegennehmen kann.


title: Sony Ericsson W810

text: Sony Ericsson gibt an, dass bei aktuellen Firmware-Versionen beim Abspielen von Audiodateien ein erkennbares Rauschen im Hintergrund zu hören ist. Dieses Hintergrundgeräusch ist deutlicher wahrnehmbar wenn die Lautstärke reduziert ist oder gerade eine stille Passage abgespielt wird. Das Rauschen trat erstmals nach einem Firmware-Update des Modells auf, welches akustische Verzerrungen bei höheren Lautstärken verringern sollte. Sony Ericssons Kundendienst hat verlauten lassen, dass bis auf weiteres nicht geplant sei das Problem zu lösen, da die durch das Firmware-Update zu lösenden Probleme Priorität hatten. Das Firmwareupdate kann auf der Internetpräsenz von Sony Ericsson heruntergeladen werden.


title: Leaves of Grass (Film)

text: Leaves of Grass (Alternativtitel: Gefährliches Gras) ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 2009 des Regisseurs Tim Blake Nelson, der auch das Drehbuch verfasste. Premiere feierte die schwarze Komödie, in der Edward Norton in einer Doppelrolle zu sehen ist, am 17. September 2009 auf dem Internationalen Filmfestival in Toronto.


title: Leaves of Grass (Film)

text: Der Tod seines Zwillingsbruders Brady führt den angesehenen Philosophieprofessor Bill Kincaid nach Jahren in seine verschlafene Heimatstadt Little Dixie zurück. In dem kleinen Ort in Oklahoma angekommen, muss er feststellen, dass sein Bruder nur vorgegeben hat, durch den Schuss einer Armbrust ermordet worden zu sein, tatsächlich aber immer noch am Leben ist und die Nachricht seines Todes nur ein Vorwand war, um Bill nach Hause zu locken.


title: Leaves of Grass (Film)

text: Brady hat zusammen mit seinem Freund Bolger und der Hilfe des jüdischen Drogenbarons Pug Rothbaum Fuß im Drogengeschäft gefasst und betreibt eine eigene Marihuana-Plantage. Aufgrund der hohen Qualität der Produkte stehen Bradys Grassorten außer Konkurrenz und somit entschließt er sich, den gesamten Drogenmarkt der Umgebung für sich zu beanspruchen. Um dabei keinerlei Probleme zu bekommen, soll Pug Rothbaum ermordet werden. Der ausgeklügelte Clou der beiden Ganoven sieht vor, dass, während Brady und Bolger sich für die Ermordung mit Rothbaum treffen und vor Ort ein antisemitisches Mordverbrechen vortäuschen, sein Zwillingsbruder Bill dabei als Alibi fungieren soll, indem er für einen Tag als Bradys Doppelgänger auftreten soll. Die Ereignisse überschlagen sich, als der Mord an Rothbaum in die Presse gelangt und Brady kurze Zeit später erschossen wird.


title: Leaves of Grass (Film)

text: Nach Bradys Tod versucht sein Zwillingsbruder Bill die Plantage zu verkaufen, um Geld für Bradys Frau und ihren ungeborenen Sohn aufzutreiben. Bei Verhandlungen mit einem lokalen Drogendealer kommt es zum Disput und Bill wird von einem Armbrustbolzen in den Rücken getroffen. Er überlebt den Schuss durch die beherzte Hilfe von Bolger, der früher von Brady im Gefängnis bei einem Messerangriff gerettet wurde und es nun bedauert, dass er Brady bei dessen tödlichem Schusswechsel nicht retten konnte. Am Ende des Films sitzt Bill mit seiner neugewonnenen Liebschaft Janet im Garten seiner Mutter und erholt sich von seinen erlittenen Verletzungen.


title: Leaves of Grass (Film)

text: Tim Blake Nelson, der klassische Altertumswissenschaft an der Brown University studierte und in Tulsa aufwuchs, hatte, bereits während er das Drehbuch schrieb, Edward Norton für die Doppelrolle der eineiigen Zwillinge vorgesehen. Er gab an, dass es für ihn keine alternative Besetzung dieser beiden Rollen gab. Edward Norton soll seinerseits von dem Drehbuch so begeistert gewesen sein, dass er sich um die Finanzierung des Projekts kümmerte. Zudem verzichtete er auf die Hälfte seiner üblichen Gage. Das Budget des Films wird auf neun Millionen US-Dollar geschätzt.


title: Leaves of Grass (Film)

text: In dem Film wird eine Studentin von Lucy DeVito, der Tochter von Danny DeVito, gespielt. Lindsay Lohan soll sich für eine Rolle in dem Film beworben haben, wurde jedoch abgelehnt.


title: Leaves of Grass (Film)

text: In der Eröffnungsszene referiert Bill Kincaid (Edward Norton) über den Dialog zwischen Alkibiades und Sokrates aus dem platonischen Dialog "Das Gastmahl (Symposion)".


title: Leaves of Grass (Film)

text: In der Schlussszene liegt eine Ausgabe des Gedichtbands "Grashalme" (engl. „“) von Walt Whitman auf dem Gartentisch, aus dem während des Films zitiert wird. Allerdings basiert der Film weder auf diesem noch auf einem anderen Buch.


title: Leaves of Grass (Film)

text: Der Film feierte seine Premiere am 17. September 2009 auf dem Internationalen Filmfestival in Toronto. Am 13. November 2009 wurde er in den USA beim Starz Denver Film Festival gezeigt, dem weitere Vorführungen bei US-amerikanischen Filmfestivals folgten. Der Kinostart in den USA erfolgte am 17. September 2010. Am 29. Oktober 2010 erschien der Film in Deutschland und Österreich auf DVD und Blu-ray mit einer FSK-16-Freigabe. Der Computer-Bild-Ausgabe 3/2012 lag der Film als DVD bei. Ebenfalls im Januar 2012 konnten sich Kunden von Telekom Entertain den Film auf DVD gratis zuschicken lassen. Im deutschen Fernsehen lief der Film unter dem Titel "Gefährliches Gras".


title: Leaves of Grass (Film)

text: Andreas Fröhlich sprach in der deutschen Synchronfassung beide Rollen des von Edward Norton gespielten Zwillingspaares ein.


title: Leaves of Grass (Film)

text: Ein Soundtrack zum Film erschien nicht im Handel. Lowell George komponierte mit "Fat Man In The Bathtub" und "Sailin' Shoes" zwei Musiktitel, die im Film zu hören sind.


title: Runabout (Automobilbauform)

text: Das Runabout, in den frühesten Ausführungen gelegentlich auch als Motor-Buggy oder Auto-Buggy bezeichnet, war eine in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts beliebte Automobilbauform. Es handelte sich um kleine, preisgünstige, offene Wagen, die sowohl von Verbrennungs- als auch von Elektromotoren und auch von Dampfmaschinen angetrieben sein konnten. Die Antriebstechnik war unter dem Fahrzeugboden und/oder unter dem Fahrersitz angeordnet. Bei Fahrzeugen mit Verbrennungsmotor diente entweder das Podest des Fahrersitzes als Motorraum, in dem der meist einzylindrige Motor quer angebaut war und die Anlasserkurbel daher seitlich aus diesem Motorraum ragte. Die Kraftübertragung erfolgte oft über eine Kette auf eines der Hinterräder oder das Differential oder über je eine Kette auf die Hinterräder. Oft waren Motor und Getriebe an die Hinterachse angeblockt. Der Kühler von wassergekühlten Motoren wurde erst unter dem Wagenboden angebracht und rückte später an den Bug. Dahinter angebrachte Boxen für Wasser- oder Öltank resp. Werkzeug werden oft fälschlich als Motorhauben interpretiert, was durchaus beabsichtigt war. Dampfwagen hatten ihre oft relativ kleinen Maschinen unter dem Boden oder an der Hinterachse und den Dampfkessel zunächst unter dem Sitz, ehe er nach vorn rückte und ebenfalls oft eine Motorhaube simulierte.


title: Runabout (Automobilbauform)

text: Die meisten Runabouts hatten nur eine Sitzbank, die für zwei Passagiere Platz bot. Manchmal waren, oft abnehmbar und gegen Aufpreis, zusätzliche Aufbauten erhältlich, um weitere Passagiere mitnehmen zu können:


title: Runabout (Automobilbauform)

text: Für die darauf folgenden Fahrzeuge mit Frontmotor wird der Begriff „Buggy“ nicht mehr verwendet. In der Zeit der frühen Oldtimer gehörte fast die Hälfte der Automodelle und die Mehrzahl der insgesamt produzierten Autos zum Bautyp Runabout. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde er, vor allem in den USA, zunehmend als alternativer Begriff für "Roadster" verwendet.


title: Runabout (Automobilbauform)

text: Der Begriff aus der englischen Sprache begegnet dem an Oldtimern Interessierten auch als Namensbestandteil von Automodellen.


title: Runabout (Automobilbauform)

text: Der 1964 GM Runabout war ein dreirädriges Konzeptauto, präsentiert auf der Futurama II, einem Teil der Weltausstellung von 1964/65 in New York.


title: Seeberg (Köln)

text: Im Westen grenzt Seeberg an den Stadtteil Heimersdorf und nördlich geht der Stadtteil unmittelbar in den Stadtteil Chorweiler über.


title: Seeberg (Köln)

text: Seeberg besteht aus drei Stadtvierteln mit unterschiedlichem Charakter, die durch eine großzügige Parkanlage voneinander getrennt werden.


title: Seeberg (Köln)

text: Alt-Seeberg ist der älteste Teil Seebergs – er wurde Ende der 1950er Jahre errichtet. Hier fanden in der Nachkriegszeit vornehmlich Neusiedler eigens geförderte Möglichkeiten der Selbstversorgung auf großen Grundstücken vor. Im Zuge der Erweiterung der „Neuen Stadt“ wandelte sich ab den 1970er Jahren bis in die 2000er Jahre das Gesicht dieses Siedlerbereichs völlig hin zur Neuaufteilung der meisten Grundstücke mit Neubauten und grundsanierten Altbauten. Strukturell dem Stadtteil Seeberg zugeordnet entspricht das Ortsbild weitgehend dem Bild des benachbarten Stadtteils Heimersdorf.


title: Seeberg (Köln)

text: Mit wenigen Ausnahmen handelt es sich um eine reine Einfamilienhaussiedlung, an deren Rand ein modernes Gartencenter liegt – der Seeberger-Pflanzenhof, der durch sein Angebot auch überregionale Bedeutung erlangt hat.


title: Seeberg (Köln)

text: Mitte der 1960er Jahre wurde Seeberg-Süd als weitere Ergänzung der „Neuen Stadt“ errichtet. Dieses Viertel besteht überwiegend aus Einfamilienhäusern, die im damals üblichen Bungalowstil erbaut wurden. Daneben befinden sich einige mehrstöckige Bauten mit Mietwohnungen. Im westlichen Grenzbereich dieses Ortsteils befindet sich ein längstgestreckter Park, der Seeberg-Süd mit den Ortsbereichen Heimersdorf, Seeberg-Nord und Chorweiler verknüpft.


title: Seeberg (Köln)

text: Nur wenige Schritte über die östliche Ortsteilbegrenzung hinaus befindet sich der Oranjehof, ein überregional bekanntes Reiterzentrum sowie die großzügig angelegte Freizeitanlage Fühlinger See. In diesem Bereich finden sich alljährlich Erholungssuchende in großer Zahl ein, dazu viele Freizeitsportler. Auch internationale Ruderregatten oder Musikfestivals (Summerjam) finden dort statt.


title: Seeberg (Köln)

text: In Seeberg-Süd bietet ein kleineres Gewerbegebiet vornehmlich Angebote aus den Bereichen des Handwerks an. Eine Grundschule in katholischer Trägerschaft ergänzt Bildungsangebote im Primarbereich. Eine weitere Parkanlage verknüpft die Seeberger Bereiche Süd und Nord miteinander.


title: Seeberg (Köln)

text: Seeberg-Nord wurde in den 1970er Jahren errichtet. Dieses Viertel grenzt unmittelbar an Chorweiler, als Grenze zwischen beiden Stadtteilen gilt formell die Willi-Suth-Allee und die Merianstraße. Ein hufeisenförmiges Band aus Hochhäusern umschließt einen nach Süden offenen Park. Zwischen den Hochhäusern und dem Park wurden Einfamilienhäuser errichtet.


title: Seeberg (Köln)

text: Im Südwesten von Seeberg-Nord sind die Ergebnisse eines Architekturwettbewerbs zu sehen, in dem namhafte Architekten Ende der 1960er Jahre ihre Vorstellungen vom modernen Städtebau exemplarisch verwirklichen durften.


title: Seeberg (Köln)

text: Der Name des Stadtteils ist durch die Nähe zum Fühlinger See entstanden, von dem der Ort nur durch ein kleines Waldstück und die B 9 getrennt ist. Der zweite Namensteil Berg erinnert an den "Stallagsberg", eine kleine Erhöhung westlich des Stadtteils, die aber im Zuge des Kiesabbaus im Bereich des heutigen Fühlinger Sees weggebaggert wurde. Der Hügel entlang der B 9 ist eine künstliche Aufschüttung, die zu Beginn der 1970er Jahre als Lärmschutz angelegt wurde. Es handelt sich dabei nicht um den See-"Berg", wie irrtümlich oft vermutet wird.


title: Seeberg (Köln)

text: Seeberg ist der südliche Teil der unter Konrad Adenauer und dem Stadtplaner Fritz Schumacher konzipierten „Neuen Stadt im Kölner Norden“.


title: Seeberg (Köln)

text: Dadurch, dass die Neue Stadt von Süden nach Norden gebaut wurde, ist Seeberg der älteste Teil der Trabantenstadt.


title: Seeberg (Köln)

text: In Seeberg-Süd befindet sich ein kleines Einkaufszentrum. Bis Mitte der 70er Jahre bestand dieses aus jeweils einem Schuhmacherladen, Friseursalon, Edeka-Markt, Drogerie, Wäscherei, Bäckerei, Metzgerei, und einem Kiosk. Heute befindet sich dort nur noch eine Metzgerei und ein Kiosk.


title: Seeberg (Köln)

text: Da die Neusser Landstraße die Grenze Seebergs nach Osten bildet, liegt der Oranjehof eigentlich auf dem Gebiet des Stadtteils Fühlingen, doch sind es bis zum Ort Fühlingen noch etwa 2,5 Kilometer.


title: Seeberg (Köln)

text: Die Haupterschließungsstraße ist die Mercatorstraße, die gleichzeitig nach Westen hin die Stadtteilgrenze zu Heimersdorf bildet. Die Mercatorstraße verläuft in nördlicher Richtung durch Chorweiler und Blumenberg und endet am Blumenbergsweg.


title: Seeberg (Köln)

text: In Heimersdorf nahe der Mercatorstraße und im an Seeberg-Nord anschließenden Chorweiler befindet sich je eine Haltestelle der Stadtbahn (Linie 15). In Chorweiler verkehrt zudem auch die S-Bahn Linie 11.


title: Seeberg (Köln)

text: Seeberg-Süd wird von einer Buslinie bedient, welche in beide Fahrtrichtungen eine Verbindung zur Stadtbahn bietet.


title: Anglofriesische Sprachen

text: Als anglofriesische Sprachen bezeichnete man bis in die 1960er Jahren eine Untergruppe der westgermanischen Sprachen bestehend aus Altenglisch, Altfriesisch und deren Nachfolgesprachen, die angeblich auf eine gemeinsame Ursprache basierte. Nach der inzwischen überholten Theorie bestand das Westgermanische aus einem anglo-friesischen und einem (ur-)deutschen Zweig.


title: Anglofriesische Sprachen

text: Die neue Theorie geht von der "nordseegermanischen" ("ingwäonischen") Sprachgruppe aus, der mehrere Sprachen mit gemeinsamen Merkmalen angehören. Die enge Verwandtschaft des Altfriesischen mit dem Altenglischen wird jedoch nicht angezweifelt.


title: Anglofriesische Sprachen

text: Das Englische und seine eng verwandten Varietäten teilen mit den friesischen Sprachen einige Merkmale, die sie von anderen westgermanischen Sprachen unterscheiden. Besonders auffällig ist dabei die Assibilierung des Verschlusslauts "k" zu einem Reibelaut (dt. "Käse", ndl. "kaas", nd. "Kees" : engl. "cheese", westfries. "tsiis"; dt. "Kirche", ndl. "kerk", nd. "Kark", "Kerk" : engl. "church", nordfries. "schörk", westfries. "tsjerke"). Auch der Wegfall von Nasalen vor Frikativen unter Ersatzdehnung ist Englisch und Friesisch gemein, kommt aber auch im Niederdeutschen, Niederländischen und sogar im Alemannischen vor (dt. "fünf" : engl. "five", westfries. "fiif", nd. "vief", ndl. "vijf", alem. "füüf").


title: Tadano

text: Die japanische Tadano Ltd. ist einer der weltgrößten Hersteller von Hydraulikkranen. In Deutschland ist Tadano vor allem über ihre 100-prozentige Tochtergesellschaft Faun GmbH vertreten.


title: Tadano

text: Die 1948 gegründete Muttergesellschaft Tadano Ltd. mit Hauptsitz in Takamatsu, Japan, ist eine international aufgestellte Unternehmensgruppe, die sich auf die Entwicklung und Produktion von hydraulischen Mobilkranen und Hebezeugen spezialisiert hat. Der Umsatz der weltweiten Tadano Gruppe betrug im Geschäftsjahr 2012/2013 rund 1 Milliarde Euro. Weltweit beschäftigt die Tadano Gruppe mehr als 3200 Mitarbeiter, davon über 700 am deutschen Standort in Lauf an der Pegnitz. Mit über 86 internationalen Vertriebs- und Servicestationen sowie 20 Niederlassungen zählt die Tadano Gruppe zu den großen Herstellern im Bereich Mobilkran- und Hebetechnik. Insgesamt hat die Tadano Gruppe in den letzten Jahrzehnten ihrer Firmengeschichte Hebeeinrichtungen für mehr als eine halbe Million Hebefahrzeuge produziert und ausgeliefert.


title: Tadano

text: 2019 übernahm man von der Terex die Traditionsmarke Demag, die ihren Sitz im rheinland-pfälzischen Zweibrücken hat.


title: Markus Suttner

text: Der gebürtige Niederösterreicher begann seine Fußballkarriere 1993 bei den Jugendmannschaften des SK Wullersdorf. Von September 2000 bis Juni 2001 besuchte er das LAZ Hollabrunn-Eggenburg. Mit 14 Jahren wechselte er in die Frank-Stronach-Akademie des FK Austria Wien an der HTL Hollabrunn und absolvierte dort im Frühjahr 2006 die Matura. Bereits 2005 kam er über die Akademie in den Amateur-Kader der "Veilchen". Sein Debüt in der Red Zac-Ersten Liga gab er im Juli 2005 im Alter von 18 Jahren. Im Sommer 2008 wurde der Linksfüßer in den Profikader aufgenommen und kam Anfang Oktober 2008 erstmals in der österreichischen Fußball-Bundesliga zum Einsatz. 2013 wurde er mit der Austria österreichischer Meister.


title: Markus Suttner

text: Suttner spielte ab der Saison 2015/16 für den FC Ingolstadt 04. Am 13. Spieltag der Saison 2016/17 erzielte Suttner bei der 1:2-Niederlage gegen Werder Bremen per direktem Freistoß seinen ersten Treffer in der deutschen Bundesliga.


title: Markus Suttner

text: Im Juni 2017 wechselte Suttner zum Premier-League-Aufsteiger Brighton & Hove Albion und hielt mit der Mannschaft die Klasse.


title: Markus Suttner

text: Mitte Januar 2019 verliehen die "Seagulls" den Verteidiger bis Saisonende an den deutschen Bundesliga-Aufsteiger Fortuna Düsseldorf. Bis zum Ende der Saison 2018/19 kam Suttner unter Friedhelm Funkel auf 6 Bundesligaeinsätze, in denen er ein Tor erzielte.


title: Markus Suttner

text: In der Sommervorbereitung kehrte Suttner zunächst nach Brighton zurück. Ende Juli 2019 wechselte er erneut zu Fortuna Düsseldorf und unterschrieb einen Vertrag bis zum Ende der Saison 2019/20. Nach dem Abstieg aus der Bundesliga mit der Fortuna verließ er den Verein nach Vertragsende nach der Saison 2019/20.


title: Markus Suttner

text: Zur Saison 2020/21 kehrte er zur Austria zurück, bei der er einen bis Juni 2022 laufenden Vertrag erhielt. Nach dem Ende seines Vertrags in Wien beendete er nach der Saison 2021/22 im Alter von 35 Jahren seine Profikarriere.


title: Markus Suttner

text: Suttner kehrte daraufhin zur Saison 2022/23 zu seinem sechstklassigen Heimatverein SK Wullersdorf zurück.


title: Markus Suttner

text: Am 8. November 2011 wurde Suttner vom neuen Teamchef Marcel Koller erstmals in die österreichische A-Nationalmannschaft einberufen. Am 29. Februar 2012 gab er in einem Testspiel gegen Finnland in Klagenfurt sein Teamdebüt.


title: Markus Suttner

text: Bei der Fußball-Europameisterschaft 2016 in Frankreich gehörte er zum österreichischen Aufgebot, wurde aber wie György Garics im Turnier nicht eingesetzt. Im Mai 2017 gab Suttner bekannt, nicht länger für die ÖFB-Auswahl auflaufen zu wollen und seine Teamkarriere zu beenden.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: Litauen nahm 1994 zum ersten Mal am Wettbewerb teil. Das Debüt verlief allerdings wenig erfolgreich: das Land wurde Letzter mit null Punkten. Durch diese schlechte Platzierung musste das Land 1995 aussetzen. Von 1996 bis 1998 verzichtete das Land dann freiwillig auf eine Teilnahme, allerdings ohne dazu nähere Gründe zu nennen. 1999, nach fünf Jahren Abstinenz, nahm Litauen wieder teil und schickte die Sängerin Aistė mit ihrem Lied "Strazdas". Allerdings konnte auch dieser Beitrag nicht überzeugen, denn er landete lediglich auf Platz 20. Durch die Platzierung musste das Land im Jahre 2000 also wieder aussetzen. 2001 durfte Litauen wieder einen Beitrag einreichen und erreichte mit der Band Skamp und ihrem Lied "You Got Style" einen akzeptablen Platz 13. 2002 belegte das Land dann nur den vorletzten Platz, womit 2003 wieder eine Pause eingelegt werden musste. Erst ab 2004 konnte das Land regelmäßig teilnehmen und später einen ersten Erfolg feiern.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: So musste Litauen 2004 am neu eingeführten Halbfinale teilnehmen. Dort belegte das Duett Linas & Simona allerdings nur Platz 15, womit das Land die Finalqualifikation deutlich verpasste. Auch 2005 ging Litauen im Halbfinale an den Start, belegte dort aber zum zweiten Mal nach 1994 den letzten Platz. Nach diesem Misserfolg konnte das Land 2006 dann erstmals einen Erfolg im Wettbewerb verbuchen. So konnte die Band LT United Platz 5 im Halbfinale belegen, womit Litauen sich erstmals für das Finale qualifizierte. Im Finale erreichte der Beitrag "We Are The Winners" dann Platz 6 mit 162 Punkten, was bis heute das beste Ergebnis des Landes im Wettbewerb darstellt. Nach diesem Erfolg war Litauen 2007 bereits für das Finale vorqualifiziert. Allerdings konnte der Erfolg des Vorjahres dort nicht fortgeführt werden, denn am Ende stand Platz 21 im Finale zu Buche. 2008 verpasste das Land dann erstmals seit drei Jahren wieder die Finalqualifikation. 2009 gelang dann zwar wieder der Einzug in das Finale, mit dem drittletzten Platz dort konnte aber erneut kein gutes Ergebnis erzielt werden. 2010 schied das Land dann wieder im Halbfinale aus. Erst ab 2011 konnte das Land wieder besser im Wettbewerb abschneiden.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: So erreichte die Sängerin Evelina Sašenko 2011 das Finale und belegte dort am Ende Platz 19. 2012 landete der Sänger Donny Montell dann auf Platz 3 im Halbfinale, was bis heute das beste Ergebnis Litauens im Halbfinale darstellt. Nach der erfolgreichen Finalqualifikation stand dann am Ende Platz 14 zu Buche, das beste Ergebnis Litauens seit sechs Jahren. Auch 2013 konnte sich das Land für das Finale qualifizieren und nahm somit erstmals drei Mal in Folge am Finale teil. Allerdings belegte der Sänger Andrius Pojavis dort am Ende nur Platz 22. 2014 verpasste Litauen dann erstmals seit vier Jahren das Finale, wenn auch knapp mit Platz 11 im Halbfinale. 2015 gelang dann wieder der Finaleinzug, am Ende belegte das Duett Monika Linkytė & Vaidas Baumila Platz 18. 2016 nahm dann erneut der Sänger Donny Montell für Litauen teil. Mit seinem Lied "I’ve Been Waiting for This Night" konnte er dann sein Ergebnis von 2012 sogar noch übertreffen. Nach einer erfolgreichen Finalqualifikation belegte der Titel am Ende Platz 9 mit 200 Punkten. Das stellt bis heute Litauens zweitbestes Ergebnis im Wettbewerb dar. Die 200 Punkte sind zudem Litauens bis heute höchste Punktzahl im Wettbewerb. Nach diesem Erfolg folgte 2017 dann wieder ein Misserfolg. Denn die Band Fusedmarc belegte mit ihrem Titel "Rain Of Revolution" den vorletzten Platz im Halbfinale. 2018 gelang Litauen dann wieder der Finaleinzug. Die Sängerin Ieva Zasimauskaitė holte dort am Ende mit ihrem Lied "When We're Old" Platz 12 mit 181 Punkten, Litauens bis heute drittbestes Ergebnis im Wettbewerb. 2019 wurde das Finale dann wieder verpasst, allerdings sehr knapp. Der Sänger Jurij Veklenko landete auf Platz 11 mit einem Punkt weniger als Dänemark, welches Platz 10 belegte. Nachdem der Wettbewerb 2020 abgesagt wurde, sendete man erneut die Gewinner des Vorentscheides von 2020, The Roop, zum ESC 2021. Dort erreichten sie das Finale und mit Platz 8 von 26 das zweitbeste Ergebnis des Landes seit 2006. Auch 2022 qualifizierte man sich für das Finale, mit Platz 14 von 26 verfehlte man nur knapp die linke Tabellenhälfte. Zudem war es seit 1994 der erste Beitrag, der vollständig in Litauisch vorgetragen wurde.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: Insgesamt landeten also nur drei von den 20 Beiträgen in der linken Tabellenhälfte. Dazu verpasste das Land bisher sieben Mal das Finale und belegte zwei Mal den letzten Platz. Mit Platz 6 als bestes Ergebnis und ansonsten nur Platz 9 innerhalb der besten Zehn sowie vielen Platzierung im unteren Tabellenviertel, zählt Litauen zu den weniger erfolgreichen Ländern im Wettbewerb. Dazu ist Litauen das einzige baltische Land, das den Wettbewerb noch nie gewinnen konnte, während Estland und Lettland den ESC bereits je einmal gewonnen haben (2001 und 2002).


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: Bis auf das Debüt 1994 hielt Litauen immer eine nationale Vorentscheidung ab. Diese wurde allerdings unter verschiedenen Namen und Formaten abgehalten. Da die Vorentscheidungen in Litauen meistens über mehrere Wochen, teil Monate ging, wurde das Land als ESC-Teilnehmer mit dem längsten Vorentscheid bekannt.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: 1999, 2001 und 2002 fand eine nationale Vorentscheidung unter den Namen "Nacionalinė atranka į Euroviziją" jeweils an einem Abend mit 12 oder 15 Teilnehmern statt, die jeweils einen Titel vorstellten. Bestimmt wurde der Sieger 1999 alleine durch eine Jury (obwohl parallel eine Telefonabstimmung stattfand, die aber keinen Einfluss hatte), 2001 und 2002 jeweils durch eine Mischung aus Jury- und Telefonabstimmung. 2002 wurde der Siegertitel "We All" der Gruppe B'Avarija nach dem Vorentscheid disqualifiziert.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: Ab 2004 wurden die Vorentscheide durch vorher stattfindende Halbfinalrunden mit verhältnismäßig vielen Teilnehmern deutlich aufwändiger gestaltet, besonders in den Jahren 2006 und 2007, als vor den Halbfinalrunden jeweils Viertelfinalrunden stattfanden, in denen die Sänger in die Gruppen "Bekannte Sänger", "Weniger bekannte Sänger" und "Neueinsteiger" eingeteilt wurden. 2004 wurde weiterhin per Jury und Publikumsabstimmung gewählt, ab 2005 nur noch per Telefon.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: 2009 führte LRT eine neue Vorentscheidung unter den Namen "Lietuvos Dainų Daina" ein. Diese bestand aus sechs Sendungen: drei Heats, zwei Halbfinalen und einem Finale. Insgesamt 36 Lieder nahmen am Ende an der Vorentscheidung teil. Abgestimmt wurde in jeder Sendung über regionales Televoting, welches im typischen Eurovision-Punktestil (12, 10, 8 bis 1 Punkt/e) vergeben wurde.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: Seit 2010 besteht der Vorentscheid "Eurovizijos" (von 2010 bis 2012 "Eurovizija") aus mehreren Vorrunden und dem Finale, die sich ab 2013 über mehrere Monate hinzogen, 2013 von Oktober bis Dezember und 2014 von Dezember bis März. Auch 2015 wurde ein Marathon-Vorentscheid veranstaltet, jedoch gewann das Finale diesmal ein Duett aus zwei der drei Finalisten. 2016, 2017 und 2018 zog sich der Vorentscheid von Januar bis März hinweg. 2017 fand das Finale allerdings, anders als in den Jahren zuvor, nicht im Studio von LRT statt, sondern in der Švyturio Arena in Klaipėda. Auch 2018 fand das Finale in einer Arena statt, nämlich der Žalgirio Arena. 2019 fand der Vorentscheid dann wieder vollständig in den LRT-Studios statt und fand lediglich über zwei Monate, Januar und Februar, verteilt statt.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: 2020 führte LRT dann ein komplett neues Vorentscheidungsformat ein. Es war deutlich kürzer als das vorherige und besteht nur noch aus sechs Sendungen (drei Heats, zwei Halbfinale und einem Finale) mit insgesamt 36 Teilnehmern. Abgestimmt wurde per Mix aus Jury- und Televoting. Auch 2021 soll dieses genutzt werden.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: Der Großteil der litauischen Beiträge wurde vollständig in Englisch gesungen. Lediglich 1999, 2001, 2006, 2009, 2011 und 2018 war dies nicht der Fall. Der erste litauische Beitrag wurde 1994 regelkonform in der Landessprache vorgetragen. 1999 wurde der Beitrag "Strazdas" in dem eher unbekannten Dialekt Schemaitisch vorgetragen. Der Rap-Teil des Liedes "You Got Style" von 2001 enthielt zusätzlich Zeilen auf Litauisch, Französisch und Deutsch. Der Beitrag von 2006 enthielt ebenfalls zwei Zeilen auf Französisch. Darüber hinaus wurde der Beitrag von 2009 "Love" ab dem letzten Refrain auf Russisch und das Lied von 2011, "C’est ma vie", teilweise auf Französisch vorgetragen. 2018 enthielt das Lied "When We're Old" einige Zeilen auf Litauisch am Ende. Von "Love or Leave" aus dem Jahre 2007 wurde zudem eine litauische Version aufgenommen.


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: Folgende Länder erhielten die meisten Punkte von oder vergaben die meisten Punkte an Litauen (Stand: 2022):


title: Litauen beim Eurovision Song Contest

text: Seit 1994 vergab Litauen die Höchstpunktzahl an 13 verschiedene Länder, davon fünfmal an die Ukraine. Im Halbfinale dagegen vergab Litauen die Höchstpunktzahl an zehn verschiedene Länder, davon sechsmal an Lettland und die Ukraine.


title: Petersberg-Aufgaben

text: Die Petersberg-Aufgaben wurden Ende Juni 1992 beim Gipfel des Ministerrats der Westeuropäischen Union (WEU) festgelegt. Sie sollten zunächst von der Verteidigungskomponente der WEU durchgeführt werden und umfassten


title: Petersberg-Aufgaben

text: Diese Aufgaben gingen später auf die Europäische Sicherheits- und Verteidigungspolitik der Europäischen Union über, ebenso wie die meisten Komponenten der WEU.


title: Petersberg-Aufgaben

text: Benannt sind die Aufgaben nach dem Tagungsort, dem Gästehaus der Bundesrepublik Deutschland auf dem Petersberg.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Ontario ist eine Stadt im San Bernardino County im US-Bundesstaat Kalifornien, Vereinigte Staaten, mit 175.265 Einwohnern (Stand: 2020). Die östlich von Los Angeles gelegene Stadt wird im Volksmund auch "Gateway to Southern California" („Tor nach Südkalifornien“) genannt. Das Ortsgebiet hat eine Größe von 129,5 km².


title: Ontario (Kalifornien)

text: In Ontario liegt mit dem Flughafen Los Angeles-Ontario der zweitgrößte Flughafen im Großraum Los Angeles. Außerdem beherbergt die Stadt das Einkaufszentrum Ontario Mills, das vom Betreiber als größtes einstöckiges Einkaufszentrum im westlichen Nordamerika bezeichnet wird. Von 1970 bis 1980 verfügte Ontario mit dem Ontario Motor Speedway zudem über eine Motorsport-Rennstrecke.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Benannt ist die Stadt nach der Ontario Colony, die im Jahr 1882 von den Brüdern George, William und Charles Chaffey an selber Stelle gegründet wurde.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Die Stadt liegt im Südwesten des San Bernardino Countys in Kalifornien, 56 Kilometer östlich von Downtown Los Angeles. Sie grenzt im Süden an Chino, im Westen an Montclair, im Norden an Upland und Rancho Cucamonga, im Osten an Fontana sowie im Südosten an Eastvale im Riverside County.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Ontario hat 163.924 Einwohner (Stand der Volkszählung 2010), womit es der viertgrößte Ort im San Bernardino County ist. Die Stadt erstreckt sich auf einer Fläche von circa 129,5 km², wovon die Landfläche den größten Teil ausmacht; die Bevölkerungsdichte beträgt somit 1.267,3 Einwohner pro Quadratkilometer. Das Stadtzentrum befindet sich auf einer Höhe von 306 Metern. Ontario gehört zur Metropolregion Inland Empire.


title: Ontario (Kalifornien)

text: In der ersten Augustwoche 1881 fasste der kanadische Ingenieur George Chaffey den Entschluss, die unfruchtbare "Cucamonga Desert" durch ausreichende Bewässerung in produktives Land umzuformen. Zusammen mit seinem Bruder William erwarb er die 25 km² großen "San Antonio Lands" mit den dazugehörigen Wasserrechten für 60.000 Dollar. Dieses Gebiet wurde zum Kern ihrer zukünftigen Siedlung, die später in Richtung Süden bis zu den Gleisen der Southern Pacific Railroad und im Norden bis zur Kincaid Ranch im San Antonio Canyon, einer wichtigen Wasserquelle, erweitert wurde.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Das von Chaffey gewählte Land wurde ausgemessen und im November 1882 verkauft. Im Zentrum ließ er die nach dem griechischen Mathematiker Euklid benannte Euclid Avenue anlegen. Die beiden Fahrstreifen der 13 Kilometer langen und sechzig Meter breiten Straße wurden von einem Grünstreifen mit Pfefferbäumen getrennt. Heute bildet die Euclid Avenue einen Abschnitt der California State Route 83.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Um das Land mit Wasser zu versorgen, wurden Zementrohre verlegt. Später bohrte die San Antonio Water Company einen Tunnel in den San Antonio Canyon, um den unterirdischen Wasserverlauf anzuzapfen, was damals eine technische Neuerung darstellte. Die hohe Nachfrage nach Strom zum Emporheben des Wassers führte zur Gründung der Ontario Power Company.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Eine Besonderheit in Ontario war, dass Käufer von Landflächen in der Siedlung automatisch Anteile an der Water Company erhielten. Durch diese Regelung sollten alle Landbesitzer eine der Größe ihres Landes entsprechende Wassermenge zur Verfügung gestellt bekommen. Dies ersparte den Siedlern Probleme, die in Städten aufgetaucht waren, in denen Land- und Wasserrechte getrennt verkauft wurden. Später verließen die Gebrüder Chaffrey Ontario, um in Australien weitere Städte zu gründen. Charles Frankish wurde nun zum Koordinator der jungen Stadt.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Am 10. Dezember 1891 wurde Ontario gemäß der Verfassung Kaliforniens zur City erhoben. Zuerst wurde der Bürgermeister noch vom Stadtrat gewählt, erst später war die allgemeine Bevölkerung wahlberechtigt.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Die Landwirtschaft, insbesondere der Anbau von Zitrusfrüchten, dominierten die folgende Zeit. Das Chaffey College aus der Gründungszeit der Stadt konzentrierte sich daher darauf, den Bauern Hilfe zu bieten. Hier entwickelte Professor George Weldon mit dem "Babcock Peach" einen Pfirsich, der besonders gut auf die milden kalifornischen Winter abgestimmt ist. Heute befindet sich das Chaffey College in Rancho Cucamonga, der ehemalige Campus in Ontario wird von der Chaffey High School benutzt. Bedeutende Obstsorten in Ontario und seiner Nachbarstadt Upland waren vor allem Orangen, Pfirsiche, Walnüsse, Zitronen und Weintrauben.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Im Jahr 1923 errichteten der Richter Archie Mitchell, Waldo Waterman und andere Flugzeugbegeisterte das Latimer Field, das der lokalen Luftfahrt zu Bedeutung verhalf. Das Wachstum der Stadt selbst zwang die Betreiber des Flugplatzes dazu, immer weiter nach Osten auszuweichen, bis der Flugplatz seine heutige Lage als Flughafen Los Angeles-Ontario fand. Im Zweiten Weltkrieg trainierten hier Piloten der Lockheed P-38.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Nach Kriegsende gewann Ontario durch den Zuzug neuer Einwohner, angelockt von den günstigen klimatischen Bedingungen, an Vielfältigkeit. Das 1891 inkorporierte, circa einen Quadratkilometer große Stadtgebiet wurde seitdem auf fast 130 km² vergrößert. Die Wirtschaft wird heute von Industrie und Manufakturen bereichert, so sind 41 km² der Stadtfläche als Industriegebiet vorgesehen. Einen wichtigen Stellenwert für das Stadtwachstum nimmt die Nähe zur Millionenstadt Los Angeles ein.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Ontario ist Teil des 20. Distrikts im Senat von Kalifornien, der momentan vom Demokraten Alex Padilla vertreten wird. In der California State Assembly ist der Ort dem 52. Distrikt zugeordnet und wird somit vom Demokraten Freddie Rodriguez vertreten. Auf Bundesebene gehört Ontario Kaliforniens 35. Kongresswahlbezirk an, der einen Cook Partisan Voting Index von D+15 hat und von der Demokratin Gloria Negrete McLeod vertreten wird.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Die Stadt besitzt mit "Ontario Mills" das größte Einkaufszentrum Südkaliforniens und eines der größten Nordamerikas. In Ontario befindet sich zudem auch der Firmensitz der inoffiziellen GMDAT-Tochtergesellschaft Phoenix Motorcars, welche sich der Entwicklung und dem Bau von Elektrofahrzeugen gewidmet hat.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Der LA/Ontario International Airport stellt einen wichtigen Flughafen vor allem für nationale Flüge dar. Zudem wird der Flughafen für Frachttransport von Fluggesellschaften wie FedEx und UPS Airlines genutzt. Betrieben wird er von der Stadt Los Angeles.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Aufgrund der günstigen, zentralen Lage der Stadt führen die Interstate 10 und der Pomona Freeway (CA 60) in Ost-West-Richtung durch die Stadt hindurch, wobei der Flughafen südlich von der Interstate 10 und nördlich von der CA 60 liegt. Der Osten der Stadt wird zudem von der in Nord-Süd-Richtung verlaufenden Interstate 15 passiert. Die California State Route 83 hat als Euclid Avenue einen wichtigen Stellenwert in der Stadtgeschichte. Sie liegt im Westen von Ontario und verläuft ebenfalls in Nord-Süd-Richtung.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Ontario verfügt über eine Amtrak-Station, die von den Reisezügen Sunset Limited und Texas Eagle angefahren wird. Daneben verfügt die Stadt über einen Bahnhof im Streckennetz des Metrolinks, der sie mit dem übrigen Greater Los Angeles Area, dem Orange County und dem San Fernando Valley verbindet.


title: Ontario (Kalifornien)

text: Zudem beheimatet die Stadt als Universität die Chapman University und früher auch das Chaffey College (heute in Rancho Cucamonga gelegen).


title: Ontario (Kalifornien)

text: Die Citizens Business Bank Arena wurde Ende 2008 eröffnet und gehört der Stadt Ontario, wird jedoch von der Anschutz Entertainment Group betrieben. Sie verfügt über 11.000 Sitzplätze und ist die größte geschlossene Arena im Inland Empire. Sie beheimatet die Ontario Reign, eine Eishockeymannschaft in der ECHL. Auch die Los Angeles Kings tragen gelegentlich Spiele in Ontario aus.


title: Reichenwalde

text: Reichenwalde (niedersorbisch "Rychwałt") ist eine Gemeinde im Landkreis Oder-Spree des Landes Brandenburg. Sie ist Teil des Amtes Scharmützelsee.


title: Reichenwalde

text: 1992 mit Beginn der Ämterverwaltung in Brandenburg schloss sich Reichenwalde mit acht anderen Gemeinden zum Amt Scharmützelsee zusammen, dessen Sitz sich in Bad Saarow befindet. Die Gemeinden Reichenwalde, Dahmsdorf und Kolpin schlossen sich zum 31. Dezember 2001 zur neuen Gemeinde Reichenwalde zusammen.


title: Reichenwalde

text: Reichenwalde, Dahmsdorf und Kolpin gehörten seit 1836 zum Kreis Beeskow-Storkow in der Provinz Brandenburg und ab 1952 zum Kreis Fürstenwalde (Dahmsdorf zum Kreis Beeskow) im DDR-Bezirk Frankfurt (Oder). Seit 1993 liegen die Orte im brandenburgischen Landkreis Oder-Spree.


title: Reichenwalde

text: Gebietsstand des jeweiligen Jahres, Einwohnerzahl: Stand 31. Dezember (ab 1991), ab 2011 auf Basis des Zensus 2011


title: Reichenwalde

text: Die Zunahme der Bevölkerungszahl 2005 ist auf den Zusammenschluss von Reichenwalde, Dahmsdorf und Kolpin zur neuen Gemeinde Reichenwalde im Jahr 2001 zurückzuführen.


title: Reichenwalde

text: Die Gemeindevertretung von Reichenwalde besteht aus neun Gemeindevertretern und dem ehrenamtlichen Bürgermeister. Die Kommunalwahl am 26. Mai 2019 führte zu folgendem Ergebnis:


title: Reichenwalde

text: Der Stimmenanteil Renate Nifkes entspricht zwei Sitzen. Daher bleibt nach § 48 (6) des Brandenburgischen Kommunalwahlgesetzes ein Sitz in der Gemeindevertretung unbesetzt.


title: Reichenwalde

text: Hemm wurde in der Bürgermeisterwahl am 26. Mai 2019 mit 51,6 % der gültigen Stimmen für eine weitere Amtszeit von fünf Jahren gewählt.


title: Reichenwalde

text: In der Liste der Baudenkmale in Reichenwalde und in der Liste der Bodendenkmale in Reichenwalde stehen die in der Denkmalliste des Landes Brandenburg eingetragenen Kulturdenkmale.


title: Reichenwalde

text: In der ehemaligen Schule des Ortes von 1813, die in den 1970er Jahren geschlossen wurde, befindet sich das Restaurant "Alte Schule", das im Guide Michelin erwähnt wird.


title: Reichenwalde

text: Auf dem ehemaligen Gut Reichenwalde befinden sich Wohnstätten für Menschen mit Behinderungen der Hoffnungstaler Stiftung Lobetal sowie eine Werkstatt für Menschen mit Behinderungen.


title: Reichenwalde

text: Das Gebäude der Kindertagesstätte „Spatzennest“ wurde in ökologischer Bauweise gebaut und im Dezember 2004 eingeweiht. Träger der Einrichtung ist der Verein „Kindertagesstätte Reichenwalde e.V.“. Im Ortsteil Kolpin befand sich bis Anfang 2008 die Justizakademie des Landes Brandenburg.


title: Chronik der Streckenelektrifizierung der Deutschen Reichsbahn im Gebiet der DDR

text: In der Chronik der Streckenelektrifizierung der Deutschen Reichsbahn in der DDR sind alle Strecken aufgeführt, die die Deutsche Reichsbahn seit 1949 bis zu ihrem Aufgehen in der Deutschen Bahn 1994 elektrifiziert hat. Für den mit Gleichstrom und seitlicher Stromschiene betriebenen S-Bahn-Betrieb im Raum Berlin existieren tabellarische Übersichten unter Geschichte der Berliner S-Bahn.


text: Die Preußische Staatseisenbahnen hatten, beginnend im Jahre 1910, einige in Mitteldeutschland gelegene Strecken des Vollbahnnetzes elektrifiziert. Dies betraf vor allem den Raum Magdeburg–Dessau–Bitterfeld–Halle–Leipzig. Im Ersten Weltkrieg war der elektrische Betrieb eingestellt worden, doch ab 1920 wurden die Anlagen von der inzwischen gebildeten Deutschen Reichsbahn wiederhergestellt und erweitert. Für dieses Gebiet wurde 1935 eine Gesamtlänge von 287 Kilometern elektrifizierter Strecken angegeben, wobei sich die Länge der überspannten Einzelgleise auf 1016,6 Kilometer summierte.


text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde nach zwischenzeitlicher Wiederaufnahme des elektrischen Betriebes gemäß dem Potsdamer Abkommen (Befehl Nr. 95 der Sowjetischen Militäradministration (SMAD)) ab dem 29. März 1946 die Fahrleitungsanlagen und die zugehörigen Speiseeinrichtungen abgebaut, als Reparationsgut mitsamt den elektrischen Triebfahrzeugen an die UdSSR abgeliefert und damit der elektrische Bahnbetrieb in Mitteldeutschland zunächst beendet.


text: Ab 1955 wurde der elektrische Betrieb vorwiegend auf den genannten Strecken mit Hilfe wiedererlangter, gebrauchter Ausrüstung schrittweise wieder aufgenommen. Die Deutsche Reichsbahn elektrifizierte hierbei ihre Strecken in der Regel wieder mit Einphasenwechselstrom bei einer Spannung von 15 kV und einer Frequenz von 16⅔ Hertz. Lediglich die Rübelandbahn wurde wegen ihrer Insellage abweichend mit einer Spannung von 25 kV und einer Frequenz von 50 Hz elektrifiziert. Zu Versuchszwecken wurde ferner die Strecke Hennigsdorf–Wustermark nordwestlich von Berlin zeitweise ebenfalls mit 25 kV und 50 Hz elektrifiziert. Planmäßiger elektrischer Zugbetrieb bestand auf dieser Strecke jedoch nicht.


text: Nach dem vorläufigen Ende des elektrischen Zugbetriebes in der Sowjetischen Besatzungszone sollten nach dem Willen des SED-Politbüros wenigstens in Mitteldeutschland die am stärksten belasteten Strecken wieder elektrifiziert werden. So wurden im Dezember 1950 Verhandlungen mit der Sowjetunion aufgenommen, um die abgebauten, in Russland nicht nutzbare und teilweise unter freiem Himmel lagernde elektrische Ausrüstung sowie die beschlagnahmten Lokomotiven zurückzuerlangen. Als Austausch wurden 355 Weitstreckenwagen aus dem Waggonbau Ammendorf geliefert. Zwischen Juli 1952 und Januar 1953 kehrten die Lokomotiven und Triebwagen zurück, allerdings in einem derart schlechten Zustand, dass sich die ursprünglich noch für 1953 geplante Instandsetzung von 40 Lokomotiven zunächst erheblich verzögerte. Aus dem Bahnstromkraftwerk Muldenstein verbrachte Anlagenteile kamen hingegen teilweise original verpackt und unbenutzt aus der UdSSR zurück.


text: Im selben Jahr wurde mit der Elektrifizierung des ersten Abschnittes Halle–Köthen begonnen, dessen Eröffnung durch Verkehrsminister Erwin Kramer am 1. September 1955 erfolgte. Für den Betrieb standen an diesem Tag 14 aufgearbeitete Maschinen der Baureihe E 44 zur Verfügung. Ebenfalls instand gesetzt wurden Exemplare der Baureihen E 04, E 05, E 17, E 18, E 21.0, E 77, E 94 und E 95. Die Bahnstromversorgung erfolgte wie vor dem Krieg zentral über das Bahnkraftwerk Muldenstein in der Nähe von Bitterfeld, von wo aus bereits am 27. Juli 1955 die Bahnstromleitung zum Unterwerk Köthen in Betrieb genommen wurde.


text: Am 29. Dezember 1955 wurde die Elektrifizierung der Strecke Halle–Köthen bis nach Schönebeck (Elbe) ausgeweitet und zum Jahreswechsel 1956/57 folgte schließlich die Reststrecke nach Magdeburg. Bis 1959 wurden mit Ausnahme der für die Braunkohlenwirtschaft relevanten Geiseltalbahn Merseburg–Mücheln ausschließlich Wiederelektrifizierungen vorgenommen, so dass zum Ende des Jahrzehnts zumindest zwischen Magdeburg und Dessau im Norden sowie Weißenfels im Süden wieder elektrisch gefahren werden konnte. Insgesamt waren bis dahin 320,6 Streckenkilometer elektrifiziert.


text: Zu Beginn des Jahrzehnts schritt die Elektrifizierung entsprechend den Vorgaben des V. Parteitages der SED von 1958 zügig voran. Es wurde vor allem das Sächsische Dreieck Leipzig–Zwickau–Karl-Marx-Stadt–Dresden–Leipzig in Angriff genommen. Nach dem "Plan der sozialistischen Rekonstruktion des Verkehrswesens" von 1960 sollte der Anteil der elektrischen Zugförderung bis 1965 von 4,9 Prozent auf 13 Prozent gesteigert werden. Bis 1970 war die Fertigstellung der Verbindungen Leipzig–Berlin und Dresden–Berlin vorgesehen, 1980 sollten 28 Prozent des Streckennetzes elektrifiziert sein. Außerdem wurde ein Typenprogramm für Neubaulokomotiven aufgenommen, aus dem die Baureihen E 11 und E 42 hervorgingen.


text: Da die Kapazitäten des Bahnkraftwerks Muldenstein bereits 1958 ausgeschöpft waren und der Bau eines weiteren Bahnkraftwerkes aufgrund des Fehlens eines Herstellers von Einphasenmaschinen im Rat für gegenseitige Wirtschaftshilfe unterblieb, wurden als zentral bezeichnete Umformerwerke in Karl-Marx-Stadt und Dresden-Niedersedlitz errichtet.


text: Am 17. März 1966 traf der DDR-Ministerrat jedoch den folgenreichen Beschluss, wonach dem Ausbau der Dieseltraktion den Vortritt vor der Elektrifizierung gelassen werden sollte.


text: Einerseits war es erforderlich, den überalterten, wartungs- und personalintensiven Dampflokomotivbestand in absehbarer Zeit durch moderne Traktionsmittel zu ersetzen. Für eine schon damals sinnvolle, umfangreiche Streckenelektrifizierung fehlte es der DDR aber neben Baukräften und Material vor allem an Kraftwerkskapazitäten, was sich auch nicht kurzfristig beseitigen ließ. Die Verdieselung schien da ein gangbarer Ausweg zu sein.


text: Der Anteil der Dieseltraktion sollte von 3 Prozent im Jahr 1965 auf 72 Prozent im Jahr 1978 gesteigert werden. In den Folgejahren wurden nur noch die bereits im Bau befindlichen oder zumindest projektierten Strecken auf elektrischen Betrieb umgestellt. Abgesehen von Lückenschlüssen im Sächsischen Dreieck (bis 1970) sowie der Strecke zwischen Dessau und Magdeburg (1974/75) wurde lediglich noch bis 1967 die Thüringer Bahn zwischen Halle und Neudietendorf elektrifiziert, was allerdings schon seit 1942 geplant war. Ende 1969 waren damit 962,6 Streckenkilometer elektrifiziert.


text: Der von vielen Eisenbahnern mit Unverständnis aufgenommene Ministerratsbeschluss von 1966 führte zu Beginn der 1970er Jahre dazu, dass fast nur noch S-Bahn-Strecken auf elektrischen Betrieb umgestellt wurden. 1980 verbrauchte die Deutsche Reichsbahn 800.000 Tonnen Dieselkraftstoff, was einem Viertel des gesamten Verbrauchs in der DDR entsprach.


text: Als die Sowjetunion jedoch 1978 ihre Erdölpreise auch gegenüber der DDR auf Weltmarktniveau anhob, um mehr Devisen erwirtschaften zu können, musste die Regierung der DDR eine erneute Kehrtwende hin zum elektrischen Betrieb vollziehen. Hinzu kam, dass die DDR aus bislang preisgünstigen sowjetischen Erdöl hergestellte Produkte devisenbringend ins NSW verkaufte, und die Sowjetunion mit einer drastischen Erhöhung der Erdölpreise darauf reagierte. Schon 1976 änderte die SED auf ihrem IX. Parteitag die Prioritäten zugunsten einer wieder forcierten Elektrifizierung und bestätigte diesen Weg auf dem X. Parteitag 1981. So wurden bis Ende des Jahrzehnts schrittweise die Strecken Leipzig–Berlin und Dresden–Berlin in Angriff genommen. Zudem entstand als Neuentwicklung die Baureihe 250, eine schwere Güterzug-Elektrolokomotive, die ab 1977 in Dienst gestellt wurde.


text: Ende 1979 waren 1285,9 Streckenkilometer elektrifiziert. Der Anteil der elektrischen Zugförderung an der Gesamtförderleistung lag bei 17,8 Prozent, während sie bei der Deutschen Bundesbahn 83,1 Prozent betrug.


text: Der Beschluss des X. Parteitages der SED von 1981 sah vor, die wichtigsten Nord-Süd-Strecken zu elektrifizieren. Die Elektrifizierung wurde zum Zentralen FDJ-Jugendobjekt erklärt und 1982 auf der 3. Tagung des Zentralrates der Freien Deutschen Jugend übergeben. 1984 waren 1200 Jugendliche an der Elektrifizierung beteiligt, was mehr als der Hälfte der Arbeitsleistungen entsprach.


text: Um den nun neu entstandenen Bedarf an weiteren elektrischen Lokomotiven zu decken, wurde die neu entwickelte Baureihe 243 in großer Stückzahl gebaut. Die Energieversorgung wurde bei dem Ausbau des Netzes nach Norden dezentral organisiert, das heißt, etwa alle 60 Kilometer wurden Umformerwerke mit fahrbaren Umformern errichtet, die die Energie direkt aus dem 50-Hz-Überlandnetz entnahmen. Die elektrische Energie wurde auf 16⅔ Hz umgeformt und auf 15 kV transformiert. Dadurch ließen sich viele Kilometer 110-kV-Bahnstromtrassen einsparen.


text: Die Zahl der jährlich elektrifizierten Streckenkilometer nahm bis Mitte der achtziger Jahre stetig zu: 1981 wurden 85,9 km, 1982 139,1 km, 1983 155,8 km, 1984 252,9 km und 1985 295 km jeweils neu elektrifiziert. Trotzdem verblieb selbst gegenüber anderen Bahnverwaltungen im RGW immer noch ein deutlicher Rückstand: So wurden Ende 1985 bei der DR 37 Prozent aller Zugförderleistungen auf 15,8 Prozent des Netzes elektrisch betrieben, während in der ČSSR 42 Prozent auf 24 Prozent, in Polen 56 Prozent auf 30 Prozent und in der Bundesrepublik 75 Prozent der Leistung auf 40 Prozent des Gesamtnetzes elektrisch gefahren wurden.


text: Nachdem am 2. Juni 1984 Berlin-Schöneweide und am 18. Mai 1985 schließlich Rostock erreicht war, widmete sich die DR verstärkt den beiden anderen Nord-Süd-Magistralen im Norden des Landes, um die für die DDR wichtigen Ostseehäfen mit den Industriezentren im südlichen Teil der Republik leistungsfähiger zu verbinden. Über Wismar wurden große Mengen Kali devisenbringend in den Westen exportiert, und der strategisch wichtige Fährhafen Mukran auf der Insel Rügen stellte zunehmend die wichtigste Verbindung zur Sowjetunion dar, weil sich auf diesem Wege das politisch unzuverlässige Polen umgehen ließ. Im April 1986 wurde auf dem Bahnhof Bad Kleinen die Inbetriebnahme des tausendsten elektrifizierten Kilometers seit dem X. Parteitag der SED 1981 gefeiert und im September 1987 war die Verbindung von Magdeburg über Stendal und Schwerin nach Wismar und Rostock fertiggestellt. Im Dezember 1987 wurde von Berlin aus über Eberswalde und Angermünde der Rangierbahnhof Stendell am Petrolchemischen Kombinat Schwedt, und im Frühsommer 1989 schließlich Mukran erreicht. Gleichzeitig wurden Ende der 1980er Jahre zur Abfuhr der energiewirtschaftlich äußerst wichtigen Braunkohle aus dem Niederlausitzer Revier ebenfalls ein Großteil der Strecken in diesem Gebiet auf elektrischen Zugbetrieb umgestellt, so dass am 30. September 1989 die erste elektrische Lokomotive Cottbus erreichte.


text: Bis zum Dezember 1986 wurde mit dem Abschnitt Schöna–Staatsgrenze der Strecke Bahnstrecke Děčín–Dresden-Neustadt erstmals eine grenzüberschreitende Strecke elektrifiziert. Die ČSD stellten ihren Anschlussabschnitt ein Jahr später fertig. An der Grenze wurde eine Systemtrennstelle eingerichtet. Das Ziel, den Dieselbetrieb auf dem Grenzstreckenabschnitt abzulösen, wurde jedoch erst 1992 erreicht.


text: Unabhängig von den politischen Ereignissen im Zusammenhang mit der Deutschen Wiedervereinigung wurden die meisten der Ende der 1980er Jahre begonnenen Projekte vollendet. Dazu gehören die letzten Strecken in der Niederlausitz sowie die Verbindungen zwischen Berlin und der polnischen Grenze, von Rostock nach Stralsund, von Riesa in das inzwischen rückumbenannte Chemnitz, vom Rangierbahnhof Seddin nahe Potsdam nach Dessau, von Nauen nach Wittenberge und die südlich des Harzes verlaufende Bahnstrecke Halle–Hann. Münden, die als Verbindung von Halle zum Zementwerk in Deuna begonnen wurde.


text: Allerdings wurden bedingt durch den massiven Rückgang des Güterverkehrs im Bereich der DR verschiedene Planungen aus DDR-Zeiten hinausgezögert, wie bei dem erst 1997 vollendeten Abschnitt Oberröblingen–Sömmerda, oder gleich ganz verworfen, wie die Strecken Leipzig–Zeitz–Gera, Cottbus–Görlitz, Dresden–Görlitz, Weimar–Gera–Gößnitz und Leipzig–Chemnitz. Priorität genossen dagegen nun die Lückenschlüsse zum Netz der Deutschen Bundesbahn, die unter dem Schlagwort Verkehrsprojekte Deutsche Einheit geführt wurden. Diese wurden jedoch mehrheitlich erst ab 1994 und damit unter Regie der Deutschen Bahn AG vollendet.


title: Okrug Šumadija

text: Der Okrug Šumadija (serbisch: Шумадијски округ, "Šumadijski okrug") ist ein Verwaltungsbezirk in Serbien. Hauptverwaltungssitz ist die Stadt Kragujevac. In dem Bezirk leben 312.160 Einwohner.


title: Okrug Šumadija

text: "Šumadija" ist auch der Name einer historischen Region, die deutlich größer ist als der Bezirk. Der Name "Šumadija" leitet sich von der starken Bewaldung der Region ab (serbisch "šuma" bedeutet „Wald“).


title: Okrug Šumadija

text: Die historische Region Šumadija ist größer als der Bezirk Šumadija und schließt weite Gebiete der Nachbarbezirke mit ein. Die Region umfasst ungefähr das Gebiet zwischen den Flüssen Donau, Save, Große Morava, Westliche Morava (einer der Quellflüsse der Großen Morava) und Kolubara. Die Grenzen der Region sind nicht klar definiert.


title: Okrug Šumadija

text: Zur Region Šumadija gehört außer dem Bezirk Šumadija auch der südliche Teil des Okrug Belgrad mit den Gemeinden Barajevo, Lazarevac, Mladenovac und Sopot. Ferner werden folgende Gemeinden zur Region Šumadija gezählt:


title: Okrug Šumadija

text: Die östlichen Gemeinden der Region Šumadija werden zugleich zur Region Pomoravlje (siehe Verwaltungsbezirk Pomoravlje) gerechnet, weswegen öfters von der Region „Šumadija und Pomoravlje“ gesprochen wird.


title: Okrug Šumadija

text: Im Mittelalter bildete die waldreiche Šumadija jahrhundertelang die Grenze des serbischen Staates zu seinem nördlichen Nachbarn Ungarn. Östlich befanden sich abwechselnd das Byzantinische und das Bulgarische Reich. In frühen mittelalterlichen Quellen wird die Šumadija auch als "bulgarischer" oder "griechischer Wald" bzw. "bulgarisches Hinterland" usw. erwähnt. Bei den Serben hieß die Gegend des Öfteren nur "rujno", d. h. dunkel (im Sinne wie dunkles Land).


title: Okrug Šumadija

text: Konnte das kleine Volk der Serben die mehr flachen Gebiete an der Donau und Save gegen mächtige Nachbarn wie Byzanz oder Ungarn oftmals nicht halten, so bot die Šumadija genügend Schutz vor Einfällen aus dem Norden. In ihren dichten Wäldern, wo es angeblich selbst am Tage Nacht war, konnten sich große Heere nicht entfalten, und nicht selten zogen sich diese wieder zurück. Erst im 14. Jahrhundert konnten die Serben die Grenze ihres Staates dauerhaft bis an die Donau vorschieben, womit die Šumadija von einer Grenzregion immer mehr zu einem zentralen Gebiet Serbiens wurde. Als die Osmanen die südlichen Gebiete des einstmals Serbischen Reiches eroberten, bekam die Šumadija endgültig ihre zentrale Lage in Serbien, die sie bis heute besitzt. Während der Osmanenherrschaft bot die Šumadija zahlreichen serbischen Rebellen einen gewissen Schutz, und an jedem serbischen Aufstand beteiligten sich auch die Serben der Šumadija. Schließlich führten die Aufstände im 19. Jahrhundert zu einem eigenen Staat, die allesamt in der Šumadija begannen. Zur Zeit des ersten serbischen Aufstandes gegen die Osmanen war die Stadt Topola der Sitz Karađorđes, von wo aus er den Aufstand organisierte (1811–1813). Als sich immer mehr ein Absolutismus serbischer Fürsten anbahnte, erzwangen sie 1839 bzw. 1844 eine Parlamentäre Verfassung in Serbien, die die Macht der Fürsten und späteren Könige stark einschränkte.


title: Okrug Šumadija

text: In der Umgebung von Kragujevac gibt es einige mittelalterliche Klöster und Kirchen, wie die Klöster Divostin und hl. Nikolaus (sv. Nikola), beide aus dem 13. Jahrhundert, und das Kloster Draca von noch unbekanntem Alter. Sicher ist, dass diese 3 Klöster schon zur Zeit der Schlacht auf dem Amselfeld im Jahre 1389 existiert haben. Es wurde damals dokumentiert, dass eine enorm große Anzahl von Frauen, Kindern und älteren Personen am Tag der Schlacht und die Tage davor die Klöster besuchten, um zu beten.


title: Okrug Šumadija

text: Bei der Stadt Aranđelovac entstand in den 1840er Jahren ein traditionsreiches Heilbad namens "Bukovička Banja" mit fünf Quellen, darunter einer Thermalquelle. Die bekannteste dieser Quellen bekam 1866 den Namen "Knjaz Miloš", nach dem Fürsten Miloš Obrenović. "Knjaz Miloš" ist auch der heutige Name einer Mineralwasserfabrik, die im Jahr 1907 erbaut wurde und zunächst wie das Heilbad "Bukovička banja" hieß. In den 1970 entwickelte sich das Unternehmen zum größten Mineralwasserproduzenten im ehemaligen Jugoslawien und exportierte sein Wasser unter anderem in Länder wie die Vereinigten Staaten, Australien, Kuwait und Guinea.


title: Okrug Šumadija

text: Auf dem Berg Oplenac wurde in den Jahren 1910–1930 die monumentale Kirche des Heiligen Georg als Mausoleum der Königsdynastie Karađorđević erbaut.


title: Okrug Šumadija

text: In der Stadt Kragujevac, die auch die erste Hauptstadt Serbiens der neueren Geschichte war, wurde die erste Grundschule südlich der Save und Drina im Jahre 1833 gegründet. Am 21. Oktober 1941 übten die Nazis Vergeltung für einen Partisanenangriff und exekutierten mehr als 7300 Einwohner, davon 300 Schüler und 18 Lehrer aus der Grundschule (siehe Massaker von Kraljevo und Kragujevac). Im Nationalpark Šumarice steht ein Denkmal für die getöteten Kinder und Lehrer der Schule.


title: Okrug Šumadija

text: Der ehemalige Automobilhersteller Zastava hatte seinen Sitz in Kragujevac. Er versorgte Jugoslawien seit den 1950er Jahren mit Autos, darunter der damals beliebte Fića (eigentlich Zastava 750, eine frühere Lizenzversion des Fiat 600) und der Yugo. Heute ist Kragujevac eine moderne Industriestadt.


title: Gerhard Lauter

text: Gerhard Lauter (* 9. April 1950 in Dresden; † 19. September 2022 in Leipzig) war ein Offizier der Volkspolizei und seit dem 1. Juli 1989 bis zur Wiedervereinigung Hauptabteilungsleiter für Pass- und Meldewesen im Ministerium des Innern der DDR. In dieser Funktion trug er zum Fall der Berliner Mauer am 9. November 1989 bei.


title: Gerhard Lauter

text: Gerhard Lauter, der Sohn des SED-Funktionärs Hans Lauter, studierte Jura an der Karl-Marx-Universität in Leipzig. Er war in den Jahren nach 1976 Kriminalist und für den Aufbau der 9. Volkspolizei-Kompanie (Anti-Terror-Einheit) in der Deutschen Volkspolizei (DVP) zuständig. Später war er Persönlicher Referent des 1. Stellvertreters des Ministers des Inneren der DDR und Fahndungschef der DVP. 1985 wurde er Untersuchungschef der Kriminalpolizei der DDR. Zum 1. Juli 1989 übernahm er als Nachfolger von Günther Fischer die Position des Leiters der Hauptabteilung Pass- und Meldewesen im Innenministerium der DDR. Sein letzter Dienstgrad war Oberst der VP.


title: Gerhard Lauter

text: Am 8. November 1989 erhielt Lauter den Befehl von Innenminister Friedrich Dickel, einen "Beschluss zur Veränderung der Situation der ständigen Ausreise von DDR-Bürgern nach der BRD über die CSSR" auszuarbeiten. Die Regelung sollte an sich ausschließlich das endgültige Verlassen der DDR („ständige Ausreise“) regeln. In Vorabgesprächen mit seinen Mitarbeitern kam Lauter zu der Auffassung, dass es widersinnig sei, eine Regelung allein für die „ständige Ausreise“ zu verfassen, während demjenigen, der in der DDR bleiben möchte, Besuchsreisen verwehrt blieben.


title: Gerhard Lauter

text: Um die Verordnung gemeinsam mit Lauter zu verfassen, trafen am Morgen des 9. November Gotthard Hubrich (Leiter der Hauptabteilung Innere Angelegenheiten) sowie die beiden Stasi-Männer Hans-Joachim Krüger und Udo Lemme in Lauters Dienstzimmer ein. Auf Lauters Vorschlag hin fügten sie mitten in die Regelung der „ständigen Ausreise“ den Absatz ein, der später Grundlage für den Mauerfall sein würde:


title: Gerhard Lauter

text: Das erarbeitete Papier wurde an zwei Stellen weitergereicht: an das Zentralkomitee der SED und – über das Ministerium des Inneren – an den Ministerrat der DDR. Es bestand aus drei Dokumenten: einer Presseerklärung, einer politischen Entscheidung und aus einem Entwurf einer Verordnung des Ministerrates der DDR. Nach eigenen Aussagen hoffte er, dass die Tragweite dem SED-Politbüro nicht klar werden würde. Er sah dies als einzige Möglichkeit, die DDR noch zu stabilisieren. Dem von Lauter vorgeschlagenen Beschluss sollten nach Genehmigung des SED-Politbüros per Umlaufverfahren alle 44 Minister der DDR bis 19 Uhr desselben Tages zustimmen. Bis zur Übergabe an Günter Schabowski war weder die Einspruchsfrist abgelaufen noch hatten alle Mitglieder des Ministerrats zugestimmt. Eine in der Presseerklärung enthaltene Sperrfrist bis 4 Uhr morgens des folgenden Tages befand sich als einziger Satz auf der zweiten Seite der Presseerklärung. Am 9. November 1989 verlas der neu installierte Medienbeauftragte Schabowski bei einer Pressekonferenz gegen 18:54 Uhr den ihm zuvor von Egon Krenz ohne Erläuterung übergebenen Beschluss, ohne vom Sperrvermerk Kenntnis genommen zu haben. Lauter selbst erfuhr nach einem Theaterbesuch gegen 22:00 Uhr durch seinen Sohn von der Panne der frühen Veröffentlichung, woraufhin er umgehend in das Innenministerium fuhr und dort die Nacht über Krisenmanagement betrieb.


title: Gerhard Lauter

text: Ohne den von Lauter initiierten ergänzenden Absatz in der Verordnung wäre der Fall der Berliner Mauer in der damaligen Form am 9. November 1989 nicht zu Stande gekommen.


title: Gerhard Lauter

text: Auf dem außerordentlichen Parteitag der SED im Dezember 1989 wurde Lauter in die Schiedskommission der SED gewählt. Später war er Vorsitzender der Schiedskommission der PDS.


title: Gerhard Lauter

text: Beruflich war Lauter nach der Wiedervereinigung bei mehreren Wirtschaftsunternehmen beschäftigt, als Berater einer Fluggesellschaft tätig und betrieb bis 2012 gemeinsam mit seiner Frau die Anwaltskanzlei "Lauter & Lauter" in Leipzig, spezialisiert auf Arbeitsrecht und Sozialrecht. Er war Mitglied der Partei Die Linke in Leipzig und dort im Stadtvorstand tätig.


title: Another Side of Bob Dylan

text: Another Side of Bob Dylan ist das vierte Studioalbum des amerikanischen Singer-Songwriters Bob Dylan. Es erschien am 8. August 1964 auf dem Plattenlabel Columbia Records und wurde von Tom Wilson produziert.


title: Another Side of Bob Dylan

text: Nach einer von Protestsongs bestimmten Schaffensphase, sollte das Album, wie schon im Titel zum Ausdruck kommt, eine andere Seite des Künstlers zeigen.


title: Another Side of Bob Dylan

text: Durch das Vorgängeralbum "The Times They Are a-Changin’" (13. Januar 1964) hatte sich Bob Dylan mit Liedern über Militarismus, Rassismus und soziale Ungleichheit endgültig als wichtigster Protestsänger seiner Generation etabliert. Obwohl die Presse ihn zum Propheten erhoben und auf den Thron der Bürgerrechtsbewegung gesetzt hatte, wurde Dylan zunehmend misstrauisch. Nach außen hin zeigte er sich immer härter und verbitterter, gab sich als der unnahbare Wissende.


title: Another Side of Bob Dylan

text: Auch Dylans Verhalten gegenüber seiner Freundin Suze Rotolo wurde immer abweisender: Er war nahezu permanent unterwegs, verschwand auf seinen Reisen, ohne Bescheid zu geben und machte sich nicht einmal die Mühe, sie zwischendurch anzurufen. Die endgültige Trennung im März 1964 war ein tiefgreifendes persönliches Ereignis für Dylan. Umso unverständlicher, dass er die Schuld am Auseinanderbrechen der Beziehung im Wesentlichen ihr zuschob. Musikalisch zeigte sich Dylan vom Sound der Beatles begeistert, die im Frühjahr 1964 die Singlecharts dominierten und Amerika in der Beatlemania gleichsam überrollten. Schnell entwickelte sich ein Dialog zwischen Dylan und den "Fab Four." All diese Erfahrungen beflügelten Dylans kreativen Prozess, alte Songschemata abzulösen und neue Wege des Songwritings zu entdecken.


title: Another Side of Bob Dylan

text: Am Ende einer dreiwöchigen Europareise, bei der er am 17. Mai ein umjubeltes Konzert in der Londoner Royal Festival Hall gab, zog sich Dylan mit seinem Tourmanager Victor Maymudes in den kleinen griechischen Ort Vernilya vor den Toren Athens zurück. Im Laufe von nur einer Woche sammelte er seine Eindrücke und verfasste das gesamte Material für ein neues Album. Unmittelbar nach der Rückkehr in die Vereinigten Staaten ging Dylan am 9. Juni in das Columbia Recording Studio und spielte unter der Leitung von Tom Wilson in nur sechs Stunden sämtliche neuen Songs ein. Diese denkwürdige Aufnahmesitzung war Dylans einzige offizielle Plattenaufnahme, die er im gesamten Jahr 1964 bestritt und glich einem Konzert unter Ausschluss der Öffentlichkeit. Wie gewohnt begleitete er sich mit akustischer Gitarre und Mundharmonika selbst und spielte insgesamt vierzehn Songs ein, von denen schließlich elf auf "Another Side" erschienen. Der fertigen Platte merkt man an, dass die Songs hastig aufgenommen wurden. Dylans Gesang wirkt nicht ausgereift und angesichts der zum Teil kompliziert verknoteten Liedtexte, hatte er zuweilen gewisse Vortragsprobleme. Bei "All I Really Want to Do" hört man Dylan in der letzten Strophe kurz lachen. Die brandneuen Songs hatte er überhaupt nicht eingeübt, weshalb er teilweise direkt vom Textblatt absingen musste, um die verschachtelten Strukturen auf Band zu bringen. Bei den Outtakes handelte es sich um "Mama You Been On My Mind", "Denise" und "Mr. Tambourine Man", das jedoch 1965 auf dem nachfolgenden Album "Bringing It All Back Home" erschien.


title: Another Side of Bob Dylan

text: Am 26. Juli 1964 trat Dylan beim Newport Folk Festival auf und spielte mit "All I Really Want to Do", "To Ramona", "Mr. Tambourine Man" und "Chimes of Freedom" vier neue Songs, die bis auf "Mr. Tambourine Man" auf dem erst einige Tage später veröffentlichten "Another Side of Bob Dylan" enthalten sind.


title: Another Side of Bob Dylan

text: "Another Side" symbolisiert Dylans kreativen Umbruch und schließt eine erste künstlerische Lebensphase ab, die ihn an die Spitze der politisch engagierten Folkbewegung geführt hatte. Am auffälligsten ist seine Abkehr vom schwarzweiß argumentierenden Protestsong hin zu poetischen Liedformen, die keine klaren und einfachen Botschaften mehr vermitteln. Die Songs stellen eine völlig neue Kombination aus vielschichtigem Surrealismus, gewagten Sprachexperimenten und sehr persönlichen Reflexionen dar, die einen komplexen Bewusstseinszustand reflektieren. Obwohl der Sound der Platte lieblos und flach klingt, knüpft sie musikalisch an die Vorgänger an und zeugt von einer außerordentlichen textlichen Reife. Dylans Textkunst wurde zunehmend durch die französischen Symbolisten Arthur Rimbaud und Charles Baudelaire beeinflusst, von den jüngeren Literaten der Beat-Generation hatten Jack Kerouac und sein persönlicher Freund Allen Ginsberg großen Einfluss auf den Musiker. Inhaltlich beschäftigt sich das Album überwiegend mit Suze Rotolo und der Trennungsbewältigung ("Spanish Harlem Incident", "To Ramona", "I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)", "All I Really Want to Do"). In "Ballad in Plain D" beschreibt Dylan aus seiner Sicht den eskalierenden Streit mit Suze und ihrer Schwester Carla. Er zeigt sich selbstgerecht, beleidigt und beleidigend und als ein junger Mann, der seine Emotionen in dieser Krise offenkundig nicht unter Kontrolle bringt. Insofern wurde Dylan hier all jenen Vorurteilen gerecht, die ihn als selbstherrliche und egozentrische Person auswiesen. Das bekannteste Lied ist "It Ain’t Me, Babe", das bereits im selben Jahr von Johnny Cash für sein Album "Orange Blossom Special" gecovert wurde. Wörtlich genommen richtet sich der Text an eine junge Frau, deren Erwartungen der Interpret nicht gerecht werden kann oder will. Von Anfang an ist der Song aber auch im übertragenen Sinn gedeutet worden, dass Dylan die ihm zugewiesene Rolle als Stimme einer Generation und ganz allgemein jede Vereinnahmung durch andere ablehne. Noch deutlicher bringt der Abschlusssong "My Back Pages" eine Abwendung von der Rolle des Predigers und Verkünders vermeintlich einfacher Wahrheiten und eine Absage an einfaches Schwarz-Weiß-Denken zum Ausdruck. Die Kernaussage passt wie ein Lebensmotto zu Dylan: Nichts ist so beständig wie der Wandel, der einzigen Konstante im Leben. Auch wenn die Lieder zum Thema Beziehung eindeutig den Schwerpunkt von "Another Side" bilden, nimmt das ganz anders gelagerte "Chimes of Freedom" in vielerlei Hinsicht eine Schlüsselstellung ein. Mit diesem außergewöhnlichen Song lieferte Dylan eine vielschichtige Vision von Freiheit, eingebettet in einen höchst poetischen Text im Stile Rimbauds und steht damit unweigerlich in der Tradition von "A Hard Rain’s A-Gonna Fall", ist aber reifer – eine komplexe surrealistische Bilderwelt, die Dylans Schreibstil der kommenden Alben vorwegnimmt. Insofern steht "Chimes of Freedom" wie kein anderer Song als Bindeglied zwischen dem Gestern (dem Songthema) und dem Morgen (dem literatischen Stil Dylans) und repräsentiert damit das Album auf das Treffendste.


title: Another Side of Bob Dylan

text: Nach seiner Veröffentlichung am 8. August 1964 rief "Another Side" zwiespältige, kühle Reaktionen hervor und sorgte in Teilen für Befremden. Man erwartete von Dylan Antworten auf brennende Fragen der Zeit, stattdessen erhielten sie teils humorvolle, teils bizarre, teils bittere Lieder – viele zum Thema Liebe und Beziehung. Manche Kritiker sahen ihn in zu viel Subjektivität abdriften. So veröffentlichte Irwin Silber in der von ihm herausgegebenen Folk-Zeitschrift "Sing Out!" einen offenen Brief an Dylan, in dem er seiner Sorge Ausdruck verlieh, der Sänger drohe durch die Begleitumstände von Ruhm und Erfolg den Kontakt zur Basis zu verlieren, was auch in seinen neuen Liedern zum Ausdruck komme. Der Folksänger Phil Ochs hingegen verteidigte im "Broadside Magazine" Dylans Recht auf Wandel.


title: Another Side of Bob Dylan

text: Darstellungen solcher Art, dass er mit dem Album eine radikale Kehrtwende vollzogen habe, hat Dylan selbst später relativiert. Schon mit dem Titel sei er nicht glücklich gewesen. Das Album "Another Side of Bob Dylan" zu nennen, sei die Idee des Produzenten Tom Wilson gewesen, und der Anschein, bei dem Album handle es sich um eine Negation der Vergangenheit, entspreche nicht der Wahrheit.


title: Another Side of Bob Dylan

text: "Another Side" erreichte Platz 43 der US-Billboard-Charts und blieb damit deutlich unter den Verkaufszahlen seiner beiden Vorgänger. Eine Single wurde nicht veröffentlicht.


title: Another Side of Bob Dylan

text: 1965 coverten The Byrds und die Sängerin Cher den Song "All I Really Want to Do" und hatten damit Single-Erfolge. Als Dylan zum ersten Mal die Byrds-Version hörte, soll er ausgerufen haben: „Wow. Mann, dazu kann man ja sogar tanzen.“


title: Another Side of Bob Dylan

text: Der kanadische Singer-Songwriter Neil Young bezieht sich in dem Song "Flags of Freedom" auf seinem 2006 erschienenen Album "Living with War" ziemlich eindeutig auf den Song "Chimes of Freedom".


title: Pop-up-Restaurant

text: Ein Pop-up-Restaurant ist ein temporäres Restaurant, um beispielsweise ein kulinarisches Konzept zu testen oder als Ausweichquartier, wenn ein Restaurant temporär geschlossen ist.


title: Pop-up-Restaurant

text: Pop-up-Restaurants sind seit den 2000er Jahren in Großbritannien und Australien beliebt, sind aber kein neues Phänomen. Gäste nutzen soziale Medien, um Online-Reservierungen vorzunehmen.


title: Pop-up-Restaurant

text: Pop-up-Restaurants sind oft ein Mittel für junge Fachkräfte, um ihre Fähigkeiten im Bereich der Gastronomie kennenzulernen, wenn sie nach der Eröffnung eines Restaurants oder eines kulinarischen Konzepts nach Investoren oder Aufmerksamkeit suchen.


title: Pop-up-Restaurant

text: Pop-up-Restaurants werden auch von Nachwuchs-Köchen genutzt, da sie es erlauben, unzureichend genutzte Küchen zu nutzen und „ohne Insolvenzrisiko zu experimentieren“.


title: Margit Fischer

text: Margit Fischer (* 28. Juni 1943 in Stockholm als "Margit Binder") ist die Ehefrau des ehemaligen österreichischen Bundespräsidenten Heinz Fischer.


title: Margit Fischer

text: Margit Fischer wurde als "Margit Binder" im Juni 1943 in Stockholm geboren und übersiedelte 1949 im Alter von sechs Jahren mit ihren Eltern Anni und Otto Binder – die vor der Nazidiktatur von Österreich nach Schweden emigriert waren – nach Wien, wo sie die Schule besuchte. 1948 wurde ihr Bruder Lennart geboren, heute ein anerkannter Rechtsanwalt und Menschenrechtsaktivist.


title: Margit Fischer

text: 1961 legte sie die Matura ab. Danach besuchte sie die vierjährige "Höhere Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt für Textilindustrie" im fünften Wiener Gemeindebezirk Margareten, die sie 1965 mit Diplomprüfung abschloss.


title: Margit Fischer

text: 1965 und 1966 arbeitete Margit Fischer als Stoffdesignerin bei der Pottendorfer Textilwerke AG. 1966 legte sie die Meisterprüfung der Weberei ab, arbeitete 1967 bei Märta Måås-Fjetterström AB in Stockholm und von 1967 bis 1970 als Textilrestauratorin im Museum für angewandte Kunst Wien. Anschließend studierte sie drei Jahre Kunstgeschichte an der Universität Wien.


title: Margit Fischer

text: Margit Fischer ist seit 20. September 1968 mit Heinz Fischer, dem ehemaligen Bundespräsidenten der Republik Österreich, verheiratet und hat zwei Kinder. Sie spricht Deutsch, Englisch und Schwedisch.


title: Notizbuch

text: Ein Notizbuch ist ein Buch mit unbeschriebenen Seiten, das der Sammlung von Einfällen, Bemerkungen und Notizen aller Art dient.


title: Notizbuch

text: Bei manuell-systematischer Aufzeichnung von naturwissenschaftlichen Beobachtungen oder Messungen spricht man hingegen von Beobachtungsbuch oder Feldbuch.


title: Notizbuch

text: Während des 14. und 15. Jahrhunderts wurden Notizbücher meist zuhause von Hand gefertigt, indem eine Sammlung loser beschriebener Blätter zusammengebunden wurde, sobald die Notizen fertiggestellt waren. Die Seiten dieser Notizbücher waren leer, sodass jeder, der Notizen festhalten wollte, gerade Linien von Hand hinzufügen musste. Notizbücher herzustellen und zu führen, war eine Technik zum Management von Informationen, die für Schulkinder von großer Wichtigkeit war und die ihnen in der Schule vermittelt wurde.


title: Notizbuch

text: Einer Legende nach erfand Thomas W. Holley aus Holyoke, Massachusetts um das Jahr 1888 das Legal Pad, indem er die Idee entwickelte und ausarbeitete, aufgrund von minderwertiger Qualität aussortiertes Altpapier verschiedener Unternehmen zu sammeln und sie zu binden, um sie als Blöcke zu einem bezahlbaren, fairen Preis zu verkaufen. Um das Jahr 1900 entwickelte sich dieser Block weiter zu einem modernen, traditionellerweise gelben Block, als ein örtlicher Richter einen Rand auf der rechten Seite der Blätter beantragte. Dies war das erste Legal Pad. Die einzige Voraussetzung, damit diese Art von Schreibwaren als „wahres“ Legal Pad bezeichnet werden kann, ist ein Rand von 3,17 Zentimetern auf der linken Seite, der Platz für Randnotizen oder Kommentare bietet. Legal Pads haben üblicherweise einen Einband aus Gummi am oberen Rand anstelle einer Spiral- oder Fadenheftung.


title: Notizbuch

text: Im Jahr 1902 entwickelte der Inhaber des tasmanischen Schreibwarengeschäfts Birchalls J.A. Birchall, eine effizientere Lösung als die jahrhundertelang angewandte, aufwendige Methode. Zuvor wurde Schreibpapier in gefalteten, ungebundenen Lagen verkauft. J.A. Birchall klebte einen Stapel halbierter Papiere zusammen, unterstützt diesen mit einem Stück Pappkarton und erfand so das erste kommerzielle Notebook.


title: Notizbuch

text: Notizbücher gibt es in vielen Varianten, als Ringbuch, mit Klebebindung, geheftet, gebunden oder als Loseblattsammlung mit Klemmvorrichtung, liniert, kariert oder gänzlich weiß, je nach Zweck und Vorlieben. Zwei besonders bekannte Formen des Notizbuches sind das Moleskine und das CIAK, die oft mit Literaten und Künstlern assoziiert werden und einem gewissen Objektkult unterliegen.


title: Notizbuch

text: Das Notizbuch kann in Form eines einfachen Heftes zu einem bestimmten Zweck geführt werden. So sind in der Schule besondere Hefte gebräuchlich, die dem Notieren der Hausaufgaben dienen. Das Notizbuch unterscheidet sich vom Tagebuch insofern, als es in der Regel sachliche Notizen aufnimmt, bei denen Chronologie und persönliches Erleben eine unwesentliche Rolle spielen. Es unterscheidet sich vom Journal, indem die Notizen nicht thematisch gebunden sind.


title: Notizbuch

text: Vielen schöpferisch tätigen Menschen gilt das Notizbuch als unentbehrliches Hilfsmittel der geistigen Arbeit. Von Leonardo da Vinci (1452–1519) wird berichtet, dass er ein solches Buch stets an seinem Gürtel trug. Theodor Fontane (1819–1898) benutzte Notizbücher für sein poetisches, journalistisches und reiseliterarisches Werk. Sie fungierten als Unterwegsbücher, als Ideenspeicher und als Archiv. Während seiner Kriegsgefangenschaft bewahrte ihn sein Notizbuch mit den privaten Aufzeichnungen vor der Hinrichtung. Bruce Chatwin (1940–1989) wird dahingehend zitiert, dass das Verlieren seines Reisepasses eine Trivialität sei gegenüber dem katastrophalen Verlust seiner Notizbücher: „To lose a passport was the least of one’s worries: to lose a notebook was a catastrophe.“


title: Notizbuch

text: Im Rahmen des Kreativen Schreibens wird das Notizbuch empfohlen, um jederzeit eine Inspiration notieren zu können, bevor der für den Schreibprozess so wichtige Schreibimpuls verloren gehen könne. Roger von Oech, der Gründer von Creative Think, erzählt in seinem Buch "Der kreative Kick" von einem Fall, in dem sogar unter der Dusche ein Blatt Klarsichtfolie mittels Fettstiften als Fläche für Notizen benutzt wurde.


title: Notizbuch

text: Neben Notiz-Software auf Smartphones und Tablets gibt es auch Notizbücher, deren Inhalt über die Kamera eines Smartphones digitalisiert werden kann. Danach können die Notizen gelöscht werden, um neuen Platz zu machen.


title: Notizbuch

text: Die Seiten sind nicht aus Papier, sondern aus beschichtetem Material mit einer sehr glatten Oberfläche.


title: Notizbuch

text: Es gibt Seiten mit Linien, blanko-Seiten aber auch ganze Kalender- oder Adressbuch-Vordrucke. Als Größe gibt es DIN-A4 bis DIN-A6 Versionen.


title: Notizbuch

text: Es wird mit Stiften mit spezieller Tinte geschrieben, die durch Wärme, erzeugt z. B. durch Reiben mit einem Microfasertuch oder Radierer, aber auch mit speziellen Heizgeräten (oder auch einem Fön) unsichtbar bzw. transparent wird. Wird die Tinte nicht wirklich entfernt, kann sie durch Kälte wieder sichtbar gemacht werden.


title: Notizbuch

text: Das Notizbuch ist durch Doris Lessing als literarisches Genre genutzt worden, zuerst in einem ihrer bekanntesten Werke, dem "Goldenen Notizbuch" (1962). Als Bestandteil der hybriden Form ihres letzten Werks "Alfred und Emily" (2008) kehrt das Notizbuch wieder.


title: William Stewart Halsted

text: William Stewart Halsted (* 23. September 1852 in New York City; † 7. September 1922 in Baltimore, Maryland) war ein US-amerikanischer Chirurg. Er entwickelte die Leitungsanästhesie und führte in den USA das Tragen von Gummihandschuhen bei chirurgischen Operationen ein.


title: William Stewart Halsted

text: William Halsted studierte ab 1870 Medizin am "Yale College" und ab 1874 am "College of Physicians an Surgeons" in New York, wo er 1877 graduierte. Anschließend hielt er sich von 1878 bis 1880 als Studienreisender in Europa (insbesondere Österreich und Deutschland) auf. Ab 1880 war er in New York als Chirurg an verschiedenen Krankenhäusern tätig und litt spätestens 1884 an einer Kokainsucht. Ab 1886 oder 1890 arbeitete er an der Johns Hopkins Medical School in Baltimore und wurde dort 1892 Professor für Chirurgie. 1901 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt, 1917 in die National Academy of Sciences.


title: William Stewart Halsted

text: In etwa zeitgleich mit Paul Friedrich (1867–1925) in Deutschland führte Halsted 1890 in Amerika die Verwendung von Gummihandschuhen bei Operationen ein und wandte im Selbstversuch erprobte Kokain-Injektionen zur Lokalanästhesie an. 1885 wandte er erstmals Kokain in der Zahnmedizin an. Nach ersten Tierversuchen wandte er das mit seinem Assistenten Richard L. Hall entwickelte und auch zu Operationen am Unterarm angewendete Verfahren zur Lokalanästhesie des Nervus mandibularis als Leitungsanästhesie zur Betäubung des Unterkiefers an und gilt damit als Begründer der über einfache Lokalanästhesien hinausgehenden Nervenblockaden und gehört damit mit Maximilian Oberst zu den Begründern der Leitungsanästhesie. Weiterhin hatte Halsted großen Einfluss auf die medizinische Ausbildung in den USA und führte, spezialisiert auf Krebserkrankungen, die erste radikale Mastektomie (unter anderem mit Entfernung des Musculus pectoralis major und der Lymphknoten der Achselhöhle) zur Behandlung von Brustkrebs durch, womit er seit 1894 als Wegbereiter der modernen chirurgischen Krebstherapie gelten kann.


title: William Stewart Halsted

text: William Halsted ist die lose Grundlage für "Dr. John Thackery" aus der US-amerikanischen Krankenhausserie The Knick.


title: Greta Keller

text: Greta Keller (* 8. Februar 1903 in Wien; † 4. November 1977 ebenda; eigentlich "Margaretha Keller") war eine Chansonsängerin (Diseuse) österreichischer Herkunft, die internationale Bekanntheit erlangte.


title: Greta Keller

text: Greta Keller war die Tochter von Karl und Magdalena Keller, geb. Zausner. Früh erhielt sie Tanz- und Schauspielunterricht. Karriere machte sie jedoch in erster Linie als Rundfunk- und Schallplattenstar. 1916 debütierte sie am Wiener Volkstheater, danach spielte sie mit (der noch unbekannten) Marlene Dietrich in der Revue "Broadway" in den Wiener Kammerspielen. Angeblich soll sie hierbei dem späteren Weltstar ihre Gesangstechnik – mit rauer Stimme flüsternd zu singen – mitgegeben haben. Über Prag kam Keller nach Berlin und schließlich nach London und Paris.


title: Greta Keller

text: 1928 heiratete Greta Keller Joe Sargent und zog mit ihm nach Kalifornien, wo sie ein Haus am Rande Hollywoods bewohnten. Sie gastierte jedoch weiterhin in Europa. Sie sang in Paris und London und ging 1929 bei der Ultraphon unter Vertrag. Bald interessierte sich auch die BBC für sie, und 1932 trat sie zum ersten Mal in New York auf. Nach ihrer Scheidung von Sargent 1933 ging sie auf eine ausgedehnte Tournee durch Skandinavien. Einem Engagement im Wiener Ronacher folgte eines in der Scala in Berlin, wo Greta Keller auch mit Peter Igelhoff zusammenarbeitete. Von 1936 bis 1937 bestritt sie mit Peter Kreuder eine Deutschland-Tournee.


title: Greta Keller

text: In zweiter Ehe heiratete Keller den US-amerikanischen Schauspieler David Bacon, der 1943 ermordet wurde. Der Mord ist bis heute nicht aufgeklärt. Sie war zu dieser Zeit schwanger von ihm, und ihre Schwangerschaft war bereits in einem fortgeschrittenen Stadium. Sie brach bei der Nachricht seiner Ermordung zusammen und verlor dadurch später das Kind. Während des Zweiten Weltkriegs nahm sie sich einen Wohnsitz in New York. Erst nach 1945 lebte sie auch wieder in Europa. Im St. Moritzer Palace-Hotel eröffnete sie den Nachtclub „Chez Greta“, in dem sie auch jahrelang erfolgreich konzertierte. Und zu Beginn der 1960er-Jahre brachte ihr der New Yorker Club „The Waldorf Keller“ im Waldorf Astoria den lang ersehnten Ruhm sowie prominente Gäste und Besucher, zum Beispiel den damaligen New Yorker Bürgermeister John Lindsay und die Politiker Kurt Waldheim und Willy Brandt.