title: Montoneros

text: Auch eine weitere linke bewaffnete Organisation, die PRT-ERP, der militärische Arm ("Ejército Revolucionario del Pueblo") der "Partido Revolucionario de los Trabajadores", war zu einer wirklichen Bedrohung der Regierung geworden. Unter der Führung von Mario Roberto Santucho kontrollierten etwa dreihundert ERP-Kämpfer mit ihren Sympathisanten ein Drittel der nordwestlichen Provinz Tucuman.


title: Montoneros

text: In den Jahren von 1974 bis 1977 führten die Montoneros ihre größten und bekanntesten Aktionen durch. Aus der Entführung zweier Mitglieder der Unternehmerfamilie Bunge y Born, Jorge und Juan Born, erhielten die Montoneros 60 Millionen US-Dollar in bar und die Lieferung von Kleidung und Lebensmitteln in Höhe von 1,2 Millionen US-Dollar, die sie in den Armenvierteln verteilen ließen. Eine in Bau befindliche Fregatte der argentinischen Kriegsmarine wurde am 22. August 1975 auf der Werft schwer beschädigt. Am 30. Dezember 1975 wurde das Hauptquartier der Argentinischen Armee in Buenos Aires erfolgreich angegriffen.


title: Montoneros

text: 1973/74 starben 83 Armeeangehörige und Polizisten, 1975 gab es 137 tote Soldaten und Polizisten. In der Woche vor dem Militärputsch töteten die Montoneros 13 Polizisten als Teil ihrer Dritten nationalen Militärkampagne. Auch nach dem Militärputsch waren die Montoneros im Jahr 1976 noch militärisch erfolgreich. Insgesamt starben 156 Soldaten und Polizisten.


title: Montoneros

text: Im März 1976 putschte das Militär unter dem General Jorge Rafael Videla. Schon Mitte 1976 wurde die Eliteeinheit der ERP in zwei Einsätzen vernichtend geschlagen, danach fielen bald ihre wichtigen Anführer. Der von der Militärdiktatur geführte schmutzige Krieg löschte die ERP bis Ende 1977 aus, etwa 5000 ihrer Aktivisten wurden getötet, sie fielen oder „verschwanden“. Der Brigadegeneral und Militärgouverneur der Provinz Buenos Aires, Ibérico Saint Jean, umschrieb das Vorgehen der Militärdiktatur 1977 folgendermaßen:„Erst werden wir alle Subversiven töten, dann ihre Kollaborateure, danach ihre Sympathisanten, danach die Unentschlossenen und schließlich die Zaghaften.“Insgesamt starben mindestens 12.261, nach Schätzungen bis zu 30.000 Gegner der Militärdiktatur während deren Herrschaft von 1976 bis 1983. ERP und Montoneros töteten etwa 1.500 Menschen, darunter 600 Zivilisten.


title: Montoneros

text: Die Militärdiktatur hatte sich auch der rechtsextremistischen Todesschwadron Triple A ("Alianza Anticomunista Argentina") bedient, die in verschiedene Einsatzgruppen der Streitkräfte integriert wurden. Die Gegner der Diktatur wurden gefoltert und ermordet, in der Haft in Geheimgefängnissen unter unmenschlichen Bedingungen geborene Kinder wurden teils an „zuverlässige“ Familien von Offizieren oder Unternehmern übergeben. Etwa drei- bis vierhundert so von Militärs zwangsadoptierte junge Menschen, die heute (2019) etwa Mitte bis Ende 30 sind, wurden trotz intensiver Suche bis heute nicht gefunden. Bis heute (Stand 2019) gedenken die Madres und Abuelas de Plaza de Mayo, Mütter und Großmütter der Plaza de Mayo, jeden Donnerstag um 15:30 der Verschwundenen und derer Kindern, indem sie auf diesem Platz vor dem Präsidentschaftspalast schweigend ihre Runden drehen.


title: Montoneros

text: Ende der 1970er Jahre waren die Montoneros als Stadtguerilla unter schwersten Verlusten (etwa 5.000 Tote) zerschlagen. 1977 ging die Führung der Organisation ins Exil. In den 1980er Jahren kam es im Exil zu einer Aufsplitterung der Reste der Organisation, wie 1980 der Gruppe Montoneros 17 de Octubre (Miguel Bonasso, Jaime Dri, Pablo Ramos u. a.) und 1985 Peronismo Revolucionario (Mario Firmenich, Fernando Vaca Narvaja, Roberto Cirilio Perdía, Pablo Unamuno u. a.).


title: Edward Curtis

text: Edward Sheriff Curtis (* 16. Februar 1868 in Cold Spring, Wisconsin; † 19. Oktober 1952 in Whittier, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Fotograf, der 30 Jahre seines Lebens damit verbrachte, die Sitten und Gebräuche der Indianer Nordamerikas darzustellen.


title: Edward Curtis

text: Curtis' Vater war Reverend Johnson Asahel Curtis (1840–1887), ein Seelsorger und Veteran des Sezessionskriegs. Er war in Ohio geboren, doch sein Vater stammte aus Kanada, seine Mutter aus Vermont. Edward Curtis' Mutter, Ellen Sheriff (1844–1912) stammte aus Pennsylvania, ihre Eltern stammten wiederum aus England. Edward Sheriff Curtis hatte drei Geschwister.


title: Edward Curtis

text: Edward Curtis begeisterte sich schon als Junge für das Fotografieren und baute sich eine Kamera, als die Familie 1874 von Wisconsin nach Minnesota zog. Er begann mit 17 eine Lehre in einem Fotostudio in St. John. Als die Familie 1887 nach Seattle zog, erwarb Curtis eine zweite Kamera und kaufte sich für 150 Dollar in das Fotostudio von Rasmus Rothi ein. Doch trennten sich die beiden nach einem halben Jahr wieder. Zusammen mit Thomas Guptill gründete er wenig später ein neues Studio mit dem Namen "Curtis and Guptill, Photographers and Photoengravers". Später gründete er ein eigenes Studio in Seattle, in 700 Second Ave.


title: Edward Curtis

text: 1892 heirateten Curtis und Clara J. Phillips (1874–1932) aus Pennsylvania, deren Eltern aus Kanada stammten. Edward und Clara hatten vier Kinder: Harold (geb. 1893), Elizabeth M. (Beth) (1896–1973), Florence (1899–1987) und Katherine (Billy) (geb. 1909).


title: Edward Curtis

text: 1895 machte er die ersten Aufnahmen von Indianern, genauer gesagt von der Princess Angeline genannten Tochter des Duwamish-Häuptlings Sealth (Chief Seattle), deren richtiger Name Kikisoblu war (ca. 1800 bis 1896). Wenig später lernte er George Bird Grinnell kennen, der sich schon länger mit der Kultur der Indianer befasste, und der ihn im Jahr 1900 zu einer Fotoreise zu den Blackfeet von Montana mitnahm, wo er eine Sonnentanz-Zeremonie fotografierte.


title: Edward Curtis

text: 1896 gewannen Curtis und Guptill eine Auszeichnung der "National Photographers Convention" in Chautauqua, New York. Das "Argus magazine" erklärte sie sogar zu den führenden Fotografen im Puget Sound. 1896 bezog die Familie ein größeres Haus in Seattle, in das auch Ellen Sheriff, Curtis' Mutter einzog, dazu kamen Eva und Asahel, Curtis' Geschwister, dazu zwei Schwestern und ein Neffe von Clara. 1899 wurde Curtis offizieller Fotograf der Alaska-Expedition von Edward Henry Harriman.


title: Edward Curtis

text: 1903 besuchte ihn Chief Joseph von den Nez Percé und ließ sich porträtieren. Curtis stellte Adolph Muhr ein, der ihn während seiner Akquisitionsreisen vertreten sollte. Curtis publizierte Kinderfotos und gewann einen Preis des "Ladies' Home Journal", auf das Präsident Theodore Roosevelt aufmerksam wurde. Er ließ daraufhin seine Kinder von Curtis fotografieren.


title: Edward Curtis

text: 1906 bot ihm J. P. Morgan 75.000 Dollar an, um eine riesige Fotoserie über nordamerikanische Indianer zu erstellen. Letztlich entstanden bis 1930 insgesamt 20 Bände mit rund 1.500 Fotografien. Von der Auflage von 500 Exemplaren erhielt der Sponsor 25. Schon 1907 erschien der erste Band, zu dem Roosevelt das Vorwort beitrug, 1908 folgte der zweite Band. Doch 1913 starb der Sponsor, und die Finanzierung geriet in Gefahr. Zu Curtis' Glück übernahm Morgans Sohn die Finanzierung und sagte zu, sie bis zur Fertigstellung des Riesenprojekts fortzuführen.


title: Edward Curtis

text: Edward S. Curtis versuchte, die in seinen Augen untergehende Lebensweise und die Traditionen zahlreicher Indianerstämme fotografisch darzustellen. Dabei entstanden rund 40.000 Fotografien von ca. 80 Stämmen. Dazu kamen 10.000 Sprach- und Musikaufnahmen sowie zahlreiche Biographien. Knapp drei Jahrzehnte lang reiste er durch Nordamerika. Der erste Band von "The North American Indian" erschien 1907. 1912 und 1913 erschienen Band 8 und 9, 1915 Band 10 und 11 und mit Band 20 erschien 1930 der letzte Band. Bei den Aufnahmen versuchte Curtis vielfach die Indianer so darzustellen, wie er sie sich ohne die Zutaten der europäisch-amerikanischen Kultur vorstellte. Als Kind seiner Zeit erlag er dabei romantischen Vorstellungen von einer untergehenden Kultur und verlor dabei den Blick für die Anpassungsdynamik und die Zähigkeit, mit der die Fotografierten an ihrer Kultur festhielten.


title: Edward Curtis

text: 1914 drehte Curtis den Dokumentarfilm "In the Land of the Head Hunters", in dem der Stammesname zwar nicht genannt wird, doch gedreht wurde bei den Kwakwaka'wakw auf der westkanadischen Insel Vancouver Island. Ausgangsbasis für den Film, der innerhalb eines Jahres entstand, war Alert Bay. Mit diesem Film ging Curtis ein hohes Risiko ein, denn zwischen 1884 und 1951 war es in Kanada nicht nur verboten, rituelle Feiern wie das Potlatch zu begehen, sondern es war auch strafbar, sie in der Öffentlichkeit zu zeigen.


title: Edward Curtis

text: Der Film diente nicht der wissenschaftlichen Dokumentation, sondern er sollte Curtis Geld einbringen, um nach dem Tode seines Hauptsponsors seine Arbeit fortsetzen zu können. So versuchte Curtis, eine Art Unterhaltungsfilm zu drehen, doch war dem Unternehmen kein Erfolg beschieden. Der Film lief so schlecht, dass Curtis die Rechte daran 1923 für 1500 Dollar an das "Museum of Natural History" verkaufte. Dieses wiederum konnte die Kopie nie auffinden, der Film war verschollen.


title: Edward Curtis

text: 1947 bot jedoch ein Chicagoer Filmsammler eine in der Abfallsammlung eines Kinos aufgefundene Kopie dem "Field Museum" an. Doch erst 1967 begannen der Kunsthistoriker Bill Holm und George Quimby, ein Anthropologe vom "Burke Museum" in Seattle, die Teile zu restaurieren. 1974 konnte das Resultat erstmals unter dem neuen Titel „In the Land of the War Canoes“ (Im Land der Kriegskanus) aufgeführt werden. Der inzwischen möglichst nah an der Fassung der Erstaufführung restaurierte und von Angehörigen der Kwakwaka'wakw kommentierte Film wurde am 24. Juni 2008 in Seattle erneut aufgeführt. Erstmals wieder aufgeführt wurde er am 5. Juni 2008 am "Getty Research Center" in Los Angeles. Seit 1999 gehört der Film offiziell zu den bedeutsamsten Filmen der amerikanischen Filmgeschichte, denn er wurde ins "National Film Registry" aufgenommen.


title: Edward Curtis

text: Am 16. Oktober 1916 reichte Clara die Scheidung ein, die allerdings erst 1919 in Kraft trat. Sie sollte das Fotostudio und alle frühen Negative erhalten, doch Curtis ging mit seiner Tochter Beth ins Studio und zerstörte die Glasnegative.


title: Edward Curtis

text: Etwa 1922 zog Curtis mit seiner Tochter Beth nach Los Angeles, wo er ein neues Fotostudio eröffnete. Dort arbeitete er auch als Kameramann und verkaufte dem American Museum of Natural History seine Rechte am Film über die Kwakwaka'wakw für 1500 Dollar.


title: Edward Curtis

text: Als er von einer Reise nach Alaska zurückkehrend Aufenthalt in Seattle nahm, wurde er in Haft genommen, weil er sieben Jahre lang keinen Unterhalt gezahlt hatte. Doch scheint es zu einem Übereinkommen gekommen zu sein, denn die Anklage wurde fallengelassen. Doch damit waren Curtis' Geldprobleme nicht gelöst. 1928 verkaufte er die Rechte an seinem Projekt an den Sohn J. P. Morgans und 1930 veröffentlichte er den Abschlussband seines gewaltigen Werkes. Doch von der Gesamtauflage wurden nur 280 Exemplare verkauft. Zwei Jahre später ertrank seine ehemalige Frau beim Rudern im Puget Sound. Katherine, die zusammen mit ihr das Fotostudio fortgeführt hatte, zog zu ihrem Vater und ihrer Schwester nach Los Angeles.


title: Edward Curtis

text: 1935 verkaufte die Morgan-Gesellschaft für 1000 Dollar nicht nur 19 Sätze des Bandes, sondern auch alle Druckplatten, die noch ungebundenen Druckseiten und die Glas-Negative an die Charles E. Lauriat Company in Boston. Alles zusammen verblieb jedoch unberührt in den Lagerräumen des Unternehmens bis zur Wiederentdeckung im Jahr 1972.


title: Edward Curtis

text: Curtis, immer in Geldnöten, versuchte sich als Goldsucher und Farmer. 1947 zog er in das Haus seiner Tochter Beth und ihres Ehemanns Manrod Magnuson in Whittier. Er starb am 19. Oktober 1952 an einem Herzinfarkt.


title: Neubauschlüssel

text: Der Neubauschlüssel bzw. Bauschlüssel, Baustellenschlüssel, Architektenschlüssel, auch Hausmeisterschlüssel oder umgangssprachlich (Bau-) Knochen, ist ein Werkzeug, mit dem man Türen öffnen kann, die noch nicht über einen Türbeschlag mit Türklinke noch über einen Schließzylinder verfügen. Dies ist häufig in einem Neubau der Fall, wenn die Türrahmen eingebaut werden und anschließend die Tür eingehängt wird. Das Einsteckschloss ist allerdings schon im Türblatt montiert, so dass man den Dorn des Neubauschlüssels nur in das Vierkantloch des Türschlosses stecken muss und so die Tür öffnen kann. Höherwertige Bauschlüssel besitzen zudem eine zylinderförmige Ausformung mit dem Durchmesser des runden Teils eines Profil-Schließzylinders (17 mm) und einem daran angesetzten Schließbart. Dieser Schlüssel lässt sich bei noch nicht vorhandenem Schließzylinder statt diesem in die dafür vorhandene Öffnung stecken und dient durch Drehung dem Ausfahren des Riegels aus dem Einsteckschloss, was ein provisorisches Absperren der Türe ermöglicht. Diese Schlüssel verfügen am Halm häufig auch noch über eine ringförmige Skalierung in 5‑mm-Abständen, was der Feststellung der erforderlichen Außen- und Innenlänge des benötigten Schließzylinders dient.


title: Neubauschlüssel

text: Als Kombinationswerkzeug verfügen manche dieser Schlüssel noch über diverse Dreikantschlüssel und Vierkantschlüssel unterschiedlicher Größen, z. B. auch für das Öffnen und Schließen von Fenstern, bei denen noch die Beschläge fehlen, zum Öffnen und Schließen von Schalt- und Verteilerschränken oder zum Betätigen von Entlüftungsschrauben an Heizkörpern. Ein kleiner Innensechskant-Schlüssel gestattet die Montage von Türbeschlägen. Der teilweise integrierte Flaschenöffner ergibt sich durch eine entsprechende Ausformung der Reite.


title: Neubauschlüssel

text: Auch Bautüren, die nur während der Bauzeit im Gebäude verbleiben, können zum Schutz vor unerlaubtem Zutritt ohne Türklinke ausgestattet sein.


title: Standhahnmutterschlüssel

text: Ein Standhahnmutterschlüssel ist ein Werkzeug, mit dem Schraubenmuttern und Sechskantschrauben an schwer zugänglichen Stellen wie bei Einhebelmischbatterien und Standhähnen mit zentraler Verschraubung angezogen und gelöst werden können.


title: Standhahnmutterschlüssel

text: Im Wesentlichen besteht der Standhahnmutterschlüssel aus einem Rohr, an dessen oberem Ende eine schwenkbare Klaue für Rechts- bzw. Linksgang zu finden ist. Einige Hersteller bieten Standhahnmutterschlüssel mit Teleskoprohr an. Die Klaue wird entweder unmittelbar oder mittels Sechskantantrieb steckbar mit dem Rohr verbunden. Am unteren Ende des Rohres ist ein T-förmiger Gleitgriff, ein Knebel, ein Gelenkgriff oder ein anderer Griff angebracht, um das Drehen des Werkzeuges zum Anziehen oder Lösen der Mutter bzw. Schraube zu erleichtern.


title: Standhahnmutterschlüssel

text: Die Klaue ist verzahnt oder mit einer Kerbe versehen um z. B. an einem Sechskant Halt zu finden. Sie ist selbstsperrend und wird häufig durch eine Feder zugedrückt, um das Ansetzen zu erleichtern. Ähnlich wie eine Rohrzange ermöglicht die Klaue das Anziehen und Lösen von Muttern bzw. Schrauben unterschiedlicher Schlüsselweiten mit einem Werkzeug.


title: Standhahnmutterschlüssel

text: Varianten der Standhahnmutterschlüssel werden zusätzlich zur Klaue mit Steckschlüsseleinsätzen unterschiedlicher Schlüsselweiten angeboten. Die Steckschlüsseleinsätze sind durchgängig hohl. So können lange Gewindestangen durch den Steckschlüsseleinsatz in das Rohr des Standhahnmutterschlüssels eingeführt werden, um auch Muttern auf Gewindestangen anziehen und lösen zu können, die mit dem massiven Steckschlüssel einer Knarre ("Nuss") nicht erreichbar wären.


title: Standhahnmutterschlüssel

text: Das Werkzeug kommt typischerweise an Waschtischen und Spülbecken zum Einsatz, wenn die Mutter bzw. Schraube, mit der der Standhahn montiert oder demontiert werden soll, mit üblichen Schraubenschlüsseln oder Steckschlüsseln nicht oder nur schwer erreicht werden kann.


title: Wiege Europas

text: Das Schlagwort Wiege Europas bezeichnet das antike Griechenland, das man als kulturellen Ursprung Europas betrachtet hat. Diese Benennung gilt als antiquiert und wird besonders in begriffsbewussten Fachkreisen gemieden, da im Begriff der „Wiege“ eine lineare, organische und teleologische Entwicklung der Geschichte impliziert ist und ein solches idealistisch fundiertes Geschichtsbild, nach dem eine Kultur eine Kindheitsphase habe, der eine Zeit der Blüte und schließlich der altersbedingte Verfall folge, als obsolet angesehen wird. Zudem bemühen sich die Kulturwissenschaften, ihre einst oft eurozentrische Sicht der Dinge zu überwinden und der Beeinflussung der europäischen Kulturen auch durch außereuropäische Kulturkreise Rechnung zu tragen.


title: Wiege Europas

text: So gilt „Europa“ heute als eine Kulturregion, die während ihrer Vorgeschichte aus verschiedenen Richtungen beeinflusst worden ist, so dass die Idee eines einzigen Ursprungs nicht mehr haltbar ist. Die vielfältigen Einflüsse aus Asien und Afrika (etwa durch die Araber/Mauren in Süditalien und Andalusien) und ihre Weiterentwicklung führten zur Diversität der Kulturen, wozu auch die Geomorphologie Europas beitrug.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Christina Aguilera ist das Debütalbum der US-amerikanischen Pop-Sängerin Christina Aguilera. Es wurde am 24. August 1999 in den USA veröffentlicht. Das Album wurde ein weltweiter Erfolg und brachte Aguilera über Nacht den weltweiten Durchbruch mit ihrer Debütsingle "Genie in a Bottle". Es folgten die Singles "What a Girl Wants", "I Turn to You" und "Come On Over Baby (All I Want Is You)", die an den Erfolg der ersten Single anknüpfen konnten. Genie in a Bottle wurde im Sommer 1999 ein Nummer-eins-Hit in den Billboard Hot 100 und eine der erfolgreichsten Singles aller Zeiten. Aguilera hatte mit den Singles aus diesem Album drei Nummer-eins-Hits in den USA und drei Top-Ten Hits im Vereinigten Königreich. Das Album enthält auch den Song "Reflection", den Aguilera einen Jahr früher als Soundtrack zum Disney-Film Mulan gesungen hat. Im Februar 2000 erhielt sie bei der 42. Grammyverleihung den Grammy als „Best New Artist“; dies gilt als Überraschungserfolg, da zu dieser Zeit nur die Single "Genie in a Bottle" ausgekoppelt war. Des Weiteren traf Aguilera auf eine Konkurrenz mit starken Verkaufszahlen, wie Britney Spears, Kid Rock oder Macy Gray.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Im Frühjahr 1998 wurde Christina Aguilera ausgewählt, das Lied "Reflection" für den Disney-Zeichentrickfilm Mulan zu singen. Der Song erreichte Platz 16 der Billboard Hot 100 und wurde für einen Golden Globe Award nominiert. RCA Records gab Aguilera in derselben Woche einen Plattenvertrag. Daraufhin arbeitete Aguilera mit verschiedenen Produzenten an ihrem Debütalbum.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Das Album handelt sehr von jugendlichen Themen, wie Liebe, Partys und Freundschaft. "Christina Aguilera" ist hauptsächlich ein Pop- und R&B-Album, enthält aber auch Hip-Hop-inspirierte Songs wie "Obvious" und "Love for All Seasons" sowie schnellere Dance-Pop-Nummern, wie zum Beispiel ihr Welthit "Genie in a Bottle". Das Album enthält aber auch Latin-Tracks, wie ihren Nummer-eins-Hit "Come On Over Baby (All I Want Is You)". "Come On Over Baby …" galt als Inspiration für weitere Latin-Songs, dadurch nahm Aguilera alle Lieder für ihr nächstes spanisches Album "Mi Reflejo" auf Spanisch auf.


title: Christina Aguilera (Album)

text: "Obvious", der letzte Song vom Album, war ursprünglich einer von Aguileras Demo-Aufnahmen, welche sie Ron Fair schickte, bevor Aguilera den Plattenvertrag bekam.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Britney Spears und Aguilera erzielten beide jeweils mit ihrem Debüt-Hit und ihrem Debüt-Album den ersten Platz der Charts. Dadurch entstand eine Rivalität zwischen beiden Frauen. Dies war allerdings nur ein Gerücht, welches Aguilera und Spears selbst widerlegten, indem sie Hand in Hand bei den MTV Video Music Awards 2000 auf die Bühne kamen.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Das gleichnamige Debütalbum von Christina Aguilera wurde von Kritikern gemischt aufgenommen. Allmusic gab dem Album 4 von 5 Sternen und urteilte: „Das Songwriting ist stark — die Balladen sind gefühlvoll, die Dance-Nummern sind kitschig — die Produktion ist perfekt, dadurch steht Aguileras Gesang die ganze Zeit im Vordergrund. Sie ist eine Bereicherung für Balladen und Liebeslieder.“ Amazon gab dem Album 4,5 von 5 Sternen.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Von dem Album wurden in der ersten Woche über 252.000 Stück in den USA verkauft und schlug damit P. Diddy, der in der vorherigen Woche mit seinem zweiten Album "Forever" auf Platz eins der Billboard 200 debütiert hatte. Das Album stand infolgedessen eine Woche auf Platz 1. Das Album stand in den U.S. Billboard 200 für 78 Wochen, 107 Wochen in den U.K. Albumcharts und 70 Wochen in den kanadischen Albumcharts.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Christina Aguileras Debütalbum ist bis heute allein in den USA über acht Millionen Mal verkauft worden und wurde aufgrund dieser Zahlen achtmal mit Platin in den USA ausgezeichnet.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Genie in a Bottle ist die erste Singleauskopplung von Christina Aguileras Debütalbum "Christina Aguilera". Der Titel war Aguileras Durchbruch und hielt sich fünf Wochen auf Platz 1 der Billboard Hot 100. Der Song wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet, und Christina Aguilera wurde mit ihm für den Grammy in der Kategorie „Best Female Pop Vocal Performance“ nominiert.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Nachdem Aguilera einen Plattenvertrag bei RCA Records unterschrieben hatte, begann sie, an ihrem Debütalbum zu arbeiten. David Frank, Steve Kipner und Pamela Sheyne schrieben "Genie in a Bottle", Aguilera war jedoch nicht überzeugt, dass der Song ihre Stimme genügend hervorhebe. Die Songwriter erklärten, es sei ein Kampf zwischen Aguilera und ihren Produzenten gewesen, denn Aguilera wollte die Kraft und den Mut in ihrer Stimme zeigen, aber die Produzenten hielten sie zurück. Der Originaltitel des Songs war "If You Wanna Be With Me", aber RCA war der Meinung, "Genie in a Bottle" sei besser geeignet.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Der Text handelt von jungen Frauen, die einen Partner suchen, um die Nächte miteinander zu verbringen. Der Songtext wurde an den Stellen zensiert, an denen Aguilera „you gotta treat me the right way“ singt.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Beim Musikvideo führte Diane Martell Regie; die Aufnahmen begannen im Sommer 1999 in Malibu, Kalifornien. Aguilera trägt im Video knappe Hip-Hop-Kleidung.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Aguilera sang 2008 bei den MTV Video Music Awards in Hollywood eine Remake-Version des Songs mit dem Titel "Genie 2.0"."Genie 2.0" ist außerdem auf ihrem ersten Greatest-Hits-Album "Keeps Gettin' Better a Decade of Hits" enthalten.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Der Song wurde am 22. Juni 1999 veröffentlicht und erreichte neben Platz 1 der Billboard-Pop-Charts auch die 'Top 40 Mainstream'-Charts, 'Top 40 Tracks'- und 'Rythmic Top 40'-Charts sowie die 'Top 40 Adult'-Charts. Die spanische Version von "Genie in a Bottle", "Genio Atrapado", wurde ein Top-Hit in den 'Latin-Charts'.


title: Christina Aguilera (Album)

text: "Genie in a Bottle" blieb 25 Wochen in den Billboard Hot 100 und 43 Wochen in den britischen Charts, wo er sich, wie ebenfalls in Kanada, mehrere Wochen auf Platz 1 hielt.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Der Song ist Aguileras zweitgrößter Charterfolg, hinter "Lady Marmalade", eine Zusammenarbeit mit Lil’ Kim, Mýa und Pink. "Genie in a Bottle" wurde in Deutschland für über 500.000 verkaufte Einheiten ebenfalls mit Platin ausgezeichnet.


title: Christina Aguilera (Album)

text: "Genie in a Bottle" wurde Aguileras erster weltweiter Nummer-eins-Hit in den weltweiten Single-Charts, wo der Song 29 Wochen blieb. Die Single verkaufte sich weltweit mehr als eine Million Mal. Der Song war in den US-amerikanischen und den europäischen Jahrescharts auf Platz 7.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Für "Genie in a Bottle" erhielt Aguilera eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Female Pop Vocal Performance“ 1999. Die Single brachte Aguilera viele Auszeichnungen ein, wie z. B. „Best Selling New Artist“ bei den World Music Awards.


title: Christina Aguilera (Album)

text: What a Girl Wants ist die zweite Singleauskopplung aus Christina Aguileras Debütalbum, "Christina Aguilera". Das Stück wurde im November 1999 veröffentlicht und erreichte am 15. Januar 2000 Platz 1 in den Billboard Hot 100, den es zwei Wochen hielt. Damit wurde "What a Girl Wants" nach "Genie in a Bottle" Aguileras zweiter Nummer-eins-Hit in den USA. In den Billboard Hot 100 wurde der Song der erste Nummer-eins-Hit des neuen Jahrtausends. Die Single erreichte Platz 3 in der britischen Hitparade und Platz 5 in Australien. "What a Girl Wants" bestätigte, dass Aguilera kein One-Hit-Wonder war. Die Single erhielt fünf Nominierungen bei den MTV Video Music Awards, in den Kategorien „Best Female Video“, „Best New Artist“, „Best Pop Video“, „Viewer’s Choice“ und „Best Choreography“. Außerdem hatte das Lied eine Grammy-Nominierung für „Best Female Pop Vocal Performance“ 2001.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Aguilera sang "What a Girl Wants" seit 2002 regelmäßig bei ihren Konzerten und veröffentlichte verschiedene Live-Versionen des Songs. Die meisten Liveauftritte mit "What a Girl Wants" hatte sie während ihrer "Stripped"-Welttournee, Ende 2002, außerdem sang Aguilera "What a Girl Wants" auf ihrer "Back to Basics"-Welttournee 2006.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Die Regie zum Musikvideo führte Diane Martel, die bereits die Regie für Aguileras Hit "Genie in a Bottle" führte. Josh Duhamel ist Gast beim Musikvideo als Aguilera Liebespartner. Das Video beginnt mit Aguilera und ihren Freunden, die in einen virtuellen Raum gehen, wo Aguilera für eine Jungengruppe tanzt. Das Musikvideo hat eine Pause in der Szene, in der Aguilera mit Badesachen auf dem Boden liegt, während eine Gruppe Tänzerinnen um Aguilera tanzen. Dann sieht man wieder die Originalszene, in der Aguilera für die Jungen tanzt. Das Video bekam bei Total Request Live die sechstmeisten Aufrufe und Zuschauer aller Zeiten. Das Video wurde Ende 1999 aufgenommen.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Obwohl "What a Girl Wants" nicht den ganz großen Erfolg der Debütsingle "Genie in a Bottle" wiederholen konnte, wurde die Single ein Hit. Der Song erreichte Platz 1 in den Billboard Hot 100 und Platz 1 der Verkaufscharts, somit wurde "What a Girl Wants" Aguileras zweiter Nummer-eins-Hit in den USA, zwei Wochen lang konnte sich der Song auf Platz 1 halten und wurde der erste Nummer-eins-Hit in den Billboard Hot 100 im neuen Jahrtausend. In den Hot 100 Airplay Charts erreichte der Song Platz 2. Die Single wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet. International war der Song mit Platz 3 in den britischen Charts und dem fünften Platz in den kanadischen Charts erfolgreich.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Es wurde eine Maxi-CD-Single veröffentlicht zusammen mit dem Song "Run", dadurch konnte sich die CD auf Platz 2 der Verkaufscharts platzieren.


title: Christina Aguilera (Album)

text: In fast jedem Land erreichte die Single die Top-20 der Charts. In Neuseeland erreichte der Song auch Platz 1, wo er sich fünf Wochen lang halten konnte. Am 13. März 2000 besuchte Aguilera Neuseeland, weil ihre Single dort den ersten Platz erreicht hatte. Mit mehr als 7.500 verkauften Einheiten wurde "What a Girl Wants" in Neuseeland auch mit Gold ausgezeichnet, sowie in Schweden. Die Single erreichte Platz 19 der Jahrescharts in den USA und Platz 32 in Neuseeland.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Verschiedene Versionen wurden als Single-Version von der Album-Version benutzt. Es wurde ein Video einer älteren Fassung der Single-Version verwendet. Vier offizielle Remixe wurden in den USA als Maxi-CD veröffentlicht, zwei von ihnen sind von Eddie Arroyo und Thunderpuss. Einige Remixe wurden als "internationale Version" des Songs veröffentlicht.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Come On Over Baby (All I Want Is You) ist ein Song von der US-amerikanischen Sängerin Christina Aguilera. Er wurde von Aguilera, Paul Rein, Johan Aberg, Celebrity Status (C. Blackmon, R. Cham, E. Dawkins), Guy Roche, Shelly Peiken und Ron Fair für Aguileras Debütalbum "Christina Aguilera" geschrieben, das im Jahr 1999 veröffentlicht wurde. Es wurde von Celebrity Status und Fair co-produziert.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Der Song handelt von Aguileras Freund ("Come on over baby … cause all I want is you"). Er wurde als vierte Single aus dem Album im Sommer 2000 veröffentlicht. "Come On Over Baby" war die erste Single, für die Aguilera gute Kritiken bekam. Das Lied erreichte den ersten Platz in den Billboard Hot 100 und wurde somit Aguileras dritter Nummer-1-Hit in den USA.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Bei beiden Musikvideos – "Come On Over Baby (All I Want Is You)" und "Ven Conmigo (Solamento Tú)" – führte Paul Hunter Regie.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Wie "What a Girl Wants", der zweiten Single des Albums, wurden eine Remix-Version und eine wiederveröffentlichte Version von "Come On Over Baby (All I Want Is You)" produziert und als eigene Single und als Original-Single vom Album veröffentlicht. Die Album-Version war nicht als Veröffentlichung gedacht. Als die Single von Paul Rein und Johan Aberg geschrieben und produziert worden war, hatten sie die erste Wahl, ob sie den Song veröffentlichen oder nicht. Aguilera und Ron Fair (ihr Mentor) waren nicht beeindruckt von der originalen Version, also produzierten Celebrity Status eine neue Version des Songs.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Als Celebrity Status und Ron Fair "Come On Over Baby (All I Want Is You)" die Album-Version produzierten, war der Song eher Pop-orientiert; außerdem hatte der Song Hip-Hop-Einflüsse (im Gegensatz zu der ursprünglichen Piano-Version) und einen neuen Text mit mehr sexuellem Inhalt sowie eine Bridge (die das Original nicht hatte) und einen Rap von Aguilera, ein neuer Dance-Pop-orientierter Song, mit mehr Power von Aguilera. (Der Song enthält neue Elemente von Guy Roche und Shelly Peiken.) Aguilera fügte dem Song einen kontroversen sexuellen Rap-Text hinzu, der nicht auf der Album-Version enthalten ist:


title: Christina Aguilera (Album)

text: Dieser Rap (im zweiten Vers) wurde wie bei "Genie in a Bottle" zensiert. Im Radio wurde nur die originale Album-Version der Single gespielt, nicht die neue wiederveröffentlichte Single.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Die Regie zum Musikvideo führte Paul Hunter. Das Video beginnt mit Aguillera in einer Telefonzelle mit ihrem Freund, dann bricht sie aus und tanzt mit Badesachen durch eine leere Straße, bis sie nach Hause kommt. Dort geht sie ins Schlafzimmer. Währenddessen kommen Tänzer und Tänzerinnen in das Schlafzimmer und tanzen. In der nächsten Szene strippt Aguilera auf dem Bett, umgeben von den Tänzern.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Das Musikvideo zu "Come On Over Baby (All I Want Is You)" wurde ein Hit und erreichte bei den TRL-Charts den ersten Platz. Die Szenen waren noch anzüglicher als bei ihrer Debütsingle "Genie in a Bottle", aber lange noch nicht so sehr wie beim Musikvideo zu ihrer kommenden Single "Dirrty". Nachdem die Medien auf einen Stilwechsel von Aguilera gehofft hatten, zeigte sie wieder ihr sexuelles Image, was man deutlich im Musikvideo sehen kann; wie bei "Genie in a Bottle" wurden die härtesten Szenen zensiert wie z. B. der Lapdance und das Strippen. Außerdem hatte Aguilera ihre Haare auch schwarz gefärbt, was manche Szenen noch sexueller machen sollte. Im Video inspiriert Aguilera auch ihre Fans für ihr erstes spanischsprachige Album "Mi Reflejo" und für ihre erste Welttour.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Das Musikvideo zu "Ven Conmigo" war fast das Gleiche wie das der englischsprachigen Single. In "Ven Conmigo" trägt Aguilera ein dunkles Augen-Makeup. Ihr Lippenstift ist pink. Bei beiden Videos führte Paul Hunter Regie.


title: Christina Aguilera (Album)

text: "Come On Over Baby (All I Want Is You)" wurde Aguileras dritter Nummer-1-Hit in den USA. Die Single wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet. Sie war 21 Wochen in den Billboard Hot 100 und landete auf dem 48. Platz der amerikanischen Jahrescharts. Die spanische Single "Ven Conmigo" wurde ein Nummer-eins-Hit in den Latin Charts und in den spanischen Charts.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Nach heftigen Kritiken von ihrer Plattenfirma RCA wurde die Single doch ein Hit, Platz 1 in den Billboard Hot 100 wurde nicht nur wegen riesigen Verkaufszahlen und Airplay erreicht, sondern auch wegen der Beliebtheit des Musikvideos, das Platz 1 in den TRL-Charts erreichen konnte. Allein wegen der Beliebtheit des Videos ist es bis heute Aguileras erfolgreichstes Musikvideo. Außerdem wurde das Musikvideo bei MTV, TRL und VIVA mit Abstand am meisten abgespielt.


title: Christina Aguilera (Album)

text: "Come On Over Baby (All I Want Is You)" erreichte die Top-Ten in Großbritannien, Japan und Australien und die Top-Twenty in Kanada, in ganz Europa war die Single nicht so erfolgreich mit Platzierungen in den Top-Vierzig. Für Aguilera wurde die Single trotzdem internationale erfolgreich mit Platz 1 in Irland und Platz 2 in Neuseeland, wo die Single 13 Wochen in den Charts blieb. In den USA erreichte die Single mit über 500.000 verkauften Einheiten Gold. In Australien wurde die Single mit Platin ausgezeichnet. "Come on Over" stand vier Wochen auf Platz 1 in den Billboard Hot 100 und blieb 20 Wochen in den australischen Charts.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Die spanische Version erreichte den 1. Platz in den Latin Charts und in den spanischen Charts. "Come on Over" ist außerdem auf Aguileras erstem Greatest-Hits-Album "Keeps Gettin' better A Decade of Hits" enthalten.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Christina Aguilera sang "Come On Over Baby (All I Want Is You)" auf den MTV Video Music Awards 2000. Sie trat mit dem gleichen Outfit auf wie in ihrem Musikvideo zu der Single und mit ihren schwarz gefärbten Haaren. Bei den MTV Video Music Awards präsentierte sie ihren Song zusammen mit Britney Spears. Der Auftritt sorgte für einen Skandal und kam in die Schlagzeilen, als sich beide Sängerinnen am Ende des Auftritts küssten und begrabschten. Aguilera sang ihren Hit jedes Mal auf ihren Welttouren.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Die Single wurde in den US-amerikanischen Radiostationen am 26. September 2000 veröffentlicht. Der Song war in vielen Formaten erhältlich, in Großbritannien sogar als Kassette. Auf den B-Seiten des jeweiligen Formats ist die spanische Version "Ven Conmigo" enthalten.


title: Christina Aguilera (Album)

text: 1999 trat Christina Aguilera zusammen mit Britney Spears und *NSYNC bei den Teen Choice Awards auf, um Werbung für ihr Album zu machen. Aguilera nutzte auch den Liveauftritt bei den MTV Video Music Awards 2000 als Promotion für ihr Album. Es folgte ein Liveauftritt in der Halbzeit des 34. Super Bowls.


title: Christina Aguilera (Album)

text: Die Christina Aguilera: In Concert Tour (auch bekannt als die Sears & Levis US Tour und die Psykoblast Tour) war die erste Welttour von Christina Aguilera. Sie nutzte die Tour, um ihre Alben "Christina Aguilera" und "Mi reflejo" zu promoten. Durch die Tour verdiente Aguilera rund 35 Millionen US-Dollar.


title: Grafschaft Greyerz

text: Die Grafschaft Greyerz war vom 11. Jahrhundert bis 1555 ein bedeutendes Herrschaftsgebiet in der Westschweiz und umfasste das obere Saanetal. Im Jahr 1555 wurde sie aufgeteilt in die freiburgische Vogtei Greyerz und die bernische Landvogtei Saanen. Das Wappentier der Greyerzer war der Kranich (französisch "la grue"), der heute auch das Wappen von Greyerz FR ziert.


title: Grafschaft Greyerz

text: Das Kerngebiet der Grafschaft Greyerz umfasste das gesamte obere Saanetal von der Saanequelle im Bereich des Sanetschpasses bis zum heutigen Greyerzersee im Bereich von Broc und La Tour-de-Trême. Auch das Jauntal gehörte dazu. Somit bildete die Grafschaft, deren Mittelpunkt stets das Städtchen Gruyères war, ein in sich abgeschlossenes, von Bergketten umgebenes Gebiet. Die Grafschaft war in die Kastlaneien Greyerz, Montsalvens und Vanel mit den gleichnamigen Burgen unterteilt. Erst später wurden auch Château-d’Œx und La Tour-de-Trême in den Status einer Kastlanei erhoben.


title: Grafschaft Greyerz

text: Die Ursprünge der Grafen von Greyerz liegen weitgehend im Dunkeln. Im 10. Jahrhundert gehörte das spätere Gebiet der Grafschaft Greyerz zum Königreich Burgund. Von der Region Gruyères aus eroberten die Vorfahren der Grafen das Pays-d’Enhaut und das Saanenland.


title: Grafschaft Greyerz

text: Als erster Graf von Greyerz ist Wilhelm I. belegt, der in der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts geboren wurde. Um 1100 nahm er zusammen mit zahlreichen jungen Männern von Gruyères an den Kreuzzügen teil. Geistliches Oberhaupt der Region Gruyères war der Fürstbischof von Lausanne. Es kam oftmals infolge Kompetenzüberschreitungen und Machtansprüchen zu Streitigkeiten mit den Fürstbischöfen von Lausanne, die schliesslich dazu führten, dass Bulle, Riaz und Albeuve Ende des 12. Jahrhunderts aus der Grafschaft Greyerz ausgegliedert und direkt unter die Herrschaft der Fürstbischöfe gestellt wurden. Diese bauten Bulle zum Marktort der Region aus, worauf Gruyères sein Marktrecht 1196 vorübergehend verlor.


title: Grafschaft Greyerz

text: Die im Voralpengebiet liegende Grafschaft Greyerz genoss dank ihrer Abgeschiedenheit über längere Zeit eine weitgehende Unabhängigkeit, bis sich Graf Rudolf II. im Jahr 1246 unter die Lehnshoheit Peters II. von Savoyen begab. In der Folgezeit war Greyerz bis 1536 ein savoyisches Lehen.


title: Grafschaft Greyerz

text: Seit dem 13. Jahrhundert trugen die Grafen von Greyerz zusammen mit anderen Adelsleuten mehrere Konflikte gegen die Städte Bern und Freiburg aus. Sie nahmen deshalb am Laupenkrieg und am Grüningenkrieg teil, bei dem die Burg von La Tour-de-Trême zerstört wurde. Noch in der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts kam es aber zu einer Versöhnung mit Freiburg, nachdem Graf Peter III. um 1330 mit dieser Stadt einen Burgrechtsvertrag abgeschlossen hatte. Erstmals wurde 1401 vor allem auf Verlangen von Saanen und auch mit der Stadt Bern ein Burgrechtsvertrag geregelt. Als kurz darauf im Jahr 1404 Anton als Minderjähriger Graf von Greyerz wurde, setzten die Savoyer einen Verwalter ein. Dieser war gegen eine Erneuerung der Burgrechtsverträge, weshalb Bern darauf in das Saanenland und das Pays-d’Enhaut einfiel und die dortigen Burgen zerstörte. 1407 kam das Hoheitsgebiet im Friedensvertrag von Bern an die Grafschaft Greyerz zurück.


title: Grafschaft Greyerz

text: Ihren Höhepunkt erreichte die Grafschaft Greyerz um 1400, sowohl was die Ausdehnung des Gebietes als auch die Macht der Grafen anbelangte. Diese erlangten durch Heiraten und Käufe Grundbesitz in verschiedenen Teilen der Westschweiz, darunter in Oron, in Palézieux, in Aubonne und in Hauterive. Während der Burgunderkriege musste der Graf gegen seinen Willen den Eidgenossen den Durchmarsch gewähren und an der Seite von Bern im Waadtland kämpfen.


title: Grafschaft Greyerz

text: Die aufwändige Lebensweise der Grafen von Greyerz zog jedoch allmählich finanzielle Schwierigkeiten nach sich. So mussten nach 1500 verschiedene Gebiete verkauft werden: 1502 die Herrschaft Aigremont an Bern, 1504 die Herrschaft Jaun und 1553 die Herrschaft Corbières an Freiburg. Erneute Spannungen mit Bern gab es, als die Stadt in den Waadtländer Gebieten der Grafschaft Greyerz ab 1536 die Reformation einführte.


title: Grafschaft Greyerz

text: Ab 1548 war die Grafschaft Greyerz ein zugewandter Ort der Eidgenossenschaft. Nur wenig später, am 9. November 1554, wurde an der eidgenössischen Tagsatzung in Baden der Konkurs der Grafschaft bekannt gegeben, weil Graf Michael bei Freiburg und Bern hoch verschuldet war. Seine Gläubiger teilten die Grafschaft unter sich auf. Das Saanenland und das Pays-d’Enhaut gelangten an Bern und wurden fortan in der Landvogtei Saanen zusammengefasst, während Freiburg die Herrschaft über die restlichen (freiburgischen) Teile der Grafschaft übernahm und die Vogtei Greyerz einrichtete. Die neue bernisch-freiburgische Grenze führte durch die Schlucht Défilé de La Tine bei Montbovon. Die Herrschaft Oron, die bereits seit 1536 unter der Lehnsherrschaft Berns stand, kam 1555 durch Kauf endgültig an Bern.


title: Grafschaft Greyerz

text: Die Vogtei Greyerz wurde 1798 in eine Präfektur umgewandelt. Nach einigen Gebietsveränderungen um 1800 wurde mit dem Inkrafttreten der neuen freiburgischen Kantonsverfassung im Jahr 1848 Bulle zum neuen Hauptort des Bezirks Gruyère bestimmt.


title: Grafschaft Greyerz

text: Während der rund 480 Jahre dauernden Herrschaft der Grafen von Greyerz sind 19 Grafen historisch belegt:


title: Solange Du da bist (1953)

text: Solange Du da bist (Untertitel: "Traumfabrik", auch in der Schreibweise "So lange Du da bist") ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1953 von Harald Braun. Die Hauptrollen sind neben Maria Schell und O. W. Fischer mit Hardy Krüger, Brigitte Horney und Mathias Wieman besetzt.


title: Solange Du da bist (1953)

text: Eva Berger ist am Ende des Zweiten Weltkrieges aus den deutschen Ostgebieten in den Westen geflüchtet. Jetzt arbeitet sie als Komparsin beim Film. Der Regisseur Frank Tornau, ein Zyniker, wird auf sie aufmerksam und macht Probeaufnahmen von ihr. Sie erzählt ihm ihre Lebensgeschichte, die Tornau nicht nur für einen äußerst interessanten, sondern auch lukrativen Filmstoff hält. So beauftragt er seinen Freund und Autor Paul damit, ein entsprechendes Drehbuch zu schreiben. Der Autor geht davon aus, dass Tornaus Starschauspielerin Mona Arendt die Hauptrolle spielen wird. Tornau möchte jedoch, dass Eva sich im Film selbst spielt. Evas Ehemann Stefan, den der Filmstoff ebenso betrifft, da es auch um sein Leben geht, ist wenig begeistert von der Idee, einmal weil er Eva die Strapazen, alles noch einmal durchmachen zu müssen, nicht zumuten will, zum anderen weiß er nicht genau, wie er das Verhältnis seiner Frau zu dem schwer durchschaubaren Regisseur einordnen soll. Da Eva den Film aber unbedingt machen möchte, stimmt er dann doch zu.


title: Solange Du da bist (1953)

text: Tatsächlich werden die Dreharbeiten für Eva zunehmend zu einer Tortur. Nicht nur, weil sie sich noch einmal ihrer schweren Vergangenheit stellen muss, sondern auch, weil sie sich zunehmend zwischen Stefan und Frank hin- und hergerissen fühlt und nicht mehr recht weiß, was sie wirklich will. Als der letzte Drehtag naht, an dem Eva die Szene spielen muss, in der sie vor der Entscheidung steht, sich in Sicherheit zu bringen und auf den rettenden Zug aufzuspringen, den ihr am Bein verwundeter Ehemann nicht mehr erreichen kann, oder bei ihm zu bleiben, fühlt sie sich in die damalige Zeit zurückversetzt und erlebt erneut den Moment, da sie Schuld auf sich geladen hat, und bricht zusammen. Auch ist ihr bewusst, dass Tornau in der Szene auch eine Entscheidung für oder gegen ihn sieht. Da auch ihr Mann Stefan dem letzten Drehtag beiwohnt, wird Eva jedoch in dem Moment, als sie ihn am Rand der Szene entlanglaufen sieht, bewusst, wo sie hingehört – zu Stefan. Frank Tornau hat den Kampf um die Frau, die ihm helfen sollte, seine innere Leere zu überwinden, verloren.


title: Solange Du da bist (1953)

text: Produziert wurde der Film von der NDF Neue Deutsche Filmgesellschaft mbH (München-Geiselgasteig). Die Dreharbeiten fanden vom 20. April bis zum 8. Juni 1953 in München und Umgebung, am Wallberg sowie im Bavaria-Atelier in München-Geiselgasteig statt. Die Bauten schuf Walter Haag, die Produktionsleitung übernahm Georg Richter. Der Arbeitstitel des Films lautete "Happy End". Der Erstverleih erfolgte über die Schorcht Filmverleih GmbH (München).


title: Solange Du da bist (1953)

text: Drehbuchautor Jochen Huth schrieb 17 Jahre nach "Burgtheater" erneut ein Drehbuch „über das Verhältnis der Schauspielkunst zur Wirklichkeit“. Seinerzeit war O. W. Fischer in dem Willi-Forst-Film ebenfalls besetzt. Regisseur Braun wollte für die Rolle des Regisseurs ursprünglich Gustaf Gründgens haben, nach dessen Absage O. W. Fischer Brauns zweite Wahl war. Fischer eilte sein Ruf voraus, nicht gerade bequem zu sein, was er auch in diesem Film unter Beweis stellte. Ihm missfiel es, dass nicht er, der umschwärmte Liebhaber, am Ende die Frau bekommt, sondern sie sich für ihren Mann entscheidet. Es kostete Braun einige Überredungskraft Fischer davon zu überzeugen, dass diese Entscheidung richtig sei. Mit diesem, ihrem dritten gemeinsamen Film katapultierte sich das damalige Traumpaar Fischer/Schell „an die Spitze aller deutschen Schauspieler“. O. W. Fischer brachte der Film, der ein „enormer Kassenerfolg“ war, erstmals einen Bambi ein. Auftritte des Paares in der Öffentlichkeit arteten zu Massenaufläufen aus.


title: Solange Du da bist (1953)

text: Ebenso wie O. W. Fischer war auch Maria Schell nicht einfach im Umgang, da sie genau wie dieser sehr beharrlich sein konnte, wenn ihr etwas nicht einleuchtete und sie „so lange gescheit wider[sprach], bis man sie von der Richtigkeit des Gegenteils überzeugt“ hatte. Ihr Glück war, dass Fischer und Schell in der Publikumsgunst jedoch extrem hoch angesiedelt waren, und es sich bei ihnen zudem um „Darsteller von besonderem Rang“ handelte, die über ein sehr breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten verfügten. Rudolf Augstein widmete der Schell im "Spiegel" 25/1953 dann auch eine Titelgeschichte und befand, sie sei „eine der ganz wenigen Schauspielerinnen im deutschen Film, die ihre Berufsbezeichnung tatsächlich vom darstellerischen Können und nicht von der kamera-attraktiven Erscheinung ableiten könn[t]en“.


title: Solange Du da bist (1953)

text: Am 8. August 1953 wurde "Solange Du da bist" unter der Nummer 06361 einer FSK-Prüfung unterzogen und ab 12 Jahren mit dem Zusatz „feiertagsfrei“ freigegeben und sodann am 27. August 1953 in der Passage in Hamburg uraufgeführt. Am 25. Juni 1954 kam der Film in die Kinos der DDR. Am 7. September 1963 war er erstmals im Fernsehen im Programm des ZDF zu sehen. In Österreich und den Niederlanden lief der Film im Februar 1954 an, in Schweden im November 1954, in Finnland im Januar 1955, in Argentinien im April 1955, in Dänemark und in Portugal im Mai 1955, in Spanien im Juni 1955 und in Frankreich im Jahr 1956. Veröffentlicht wurde er zudem in Brasilien, Kanada, Griechenland, Italien, der Türkei und in den USA, dort unter dem Titel "As Long as You’re Near Me". Vorgestellt wurde der Film zudem am 13. März 1954 auf dem Mar del Plata Film Festival in Argentinien.


title: Solange Du da bist (1953)

text: "Reclams Lexikon des deutschen Films" war der Ansicht, der „von humaner Gesinnung geprägte Film ver[binde] das zentrale Motiv Brauns, die Dramatisierung moralischer und seelischer Konflikte, mit neoveristischen Ansätzen“. Weiter hieß es: „Das eindringliche Spiel von Maria Schell und O. W. Fischer verleiht dem Melodram seine emotionale Intensität.“


title: Solange Du da bist (1953)

text: Der Autor Herbert Spaich schrieb in seiner Biografie über Maria Schell: „"Solange du da bist" ist einer der bemerkenswertesten Beispiele für Film im Film vor einem schwierigen Problem der Zeit: die Situation der Flüchtlinge aus dem Osten in Westdeutschland. Darüber hinaus reflektiert Harald Braun die Beziehung von Wirklichkeit und Film, das Verhängnis beides zu vermischen. Trotz der üppigen Problemvielfalt ist "Solange du da bist" spannendes Kino.“ Und weiter: „Harald Braun führte in seinem Film eine ›neue‹ Maria Schell vor: ohne die früheren Anflüge von Larmoyanz […] spielt sie hier schnörkellos Leiden und Hoffnung in einer fatalen Zeit. Und wieder ist sie die Frau zwischen zwei Männern: ein Konflikt am Rand der Selbstzerstörung.“ […] „Maria Schell spielt die Rolle mit betonter Zurückhaltung, diskret führt sie eine Krise ohne Sentimentalität vor. Harald Brauns Regie macht deutlich, daß die großen Qualitäten dieser Schauspielerin vor allem in der Darstellung feiner menschlicher Nuancen bestehen.“ Qualitäten, die „in den vorausgegangenen Filmen von den Platitüden der Story und dem mangelnden Können der Regisseure verdeckt worden“ seien, hieß es weiter.


title: Solange Du da bist (1953)

text: Das "Lexikon des internationalen Films" fasste sein Urteil folgendermaßen zusammen: „Regisseur Braun, der in seinen Nachkriegsfilmen (u. a. "Nachtwache, Der fallende Stern)" zeitbezogene Lebensfragen anschnitt, warnte hier vor der Vermarktung des eigenen Schicksals, doch sein Film geriet zum psychologisch unglaubhaften Melodram ohne künstlerische Geschlossenheit.“


title: Solange Du da bist (1953)

text: Der Film war 1954 zum Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes eingeladen, ging bei der Preisvergabe jedoch leer aus. Das Drehbuch von Jochen Huth wurde im genannten Jahr mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnet. "Solange Du da bist" erhielt 1953 den Bambi in der Kategorie "Künstlerisch wertvollster Film". Die FBL erteilte das Prädikat "wertvoll." Von der Katholischen Filmliga wurde der Film in die "Jahresbestenliste 1953" aufgenommen. Von der Evangelischen Filmgilde wurde der Film als "bester Film des Monats" (Oktober 1953) empfohlen.


title: Muriel Spark

text: Dame Muriel Spark, DBE (geboren am 1. Februar 1918 in Edinburgh; gestorben am 13. April 2006 in Florenz; gebürtig "Muriel Sarah Camberg") war eine britische Schriftstellerin.


title: Muriel Spark

text: Ihren Ruf begründete sie mit dem 1961 veröffentlichten Roman "Die Blütezeit der Miss Jean Brodie", dem das Magazin "The New Yorker" eine ganze Ausgabe widmete. Der Roman gilt unverändert als ein Klassiker der englischsprachigen Literatur im 20. Jahrhundert. Die britische Zeitung "The Guardian" nahm den Roman 2009 in die Liste der 1000 Romane auf, die jeder gelesen haben muss. Die "Time" wählte ihn zu einem der besten 100 englischsprachigen Romane, die zwischen 1923 und 2005 veröffentlicht wurden, und 2015 wählten 82 internationale Literaturkritiker und -wissenschaftler ihn zu einem der bedeutendsten britischen Romane. Gemeinsam mit Graham Greene und Evelyn Waugh zählt sie zu den britischen Schriftstellern, die zum Katholizismus konvertierten. Nach Greenes Tod im Jahre 1991 wurde sie wiederholt als die bedeutendste lebende britische Schriftstellerin bezeichnet.


title: Muriel Spark

text: Muriel Spark wurde als Kind eines jüdischen Vaters und einer anglikanischen Mutter geboren. Sie war das zweite Kind, ihr Bruder Philip war etwas mehr als fünf Jahre älter. Geburtsort war die kleine Mietwohnung der Eltern in 160 Brunsfield Place, im Morningside District von Edinburgh, einem Arbeiterviertel. Ihre Großeltern auf väterlicher Seite waren russische Juden, die im späten 19. Jahrhundert nach Großbritannien eingewandert waren. Ihr Vater Bernard „Barney“ Camberg, der bereits in Großbritannien zur Welt gekommen war, hatte zwar eine Ausbildung als Motormechaniker durchlaufen, war wegen fehlender geeigneter Stellen jedoch bis zu seiner Pensionierung im Alter von 70 Jahren Arbeiter der North British Rubber Company. Ihre Mutter Sarah „Cissy“ Camberg, geborene Uezzell, war zwar als Kind christlich erzogen worden, hatte ihn jedoch in einer Synagoge geheiratet. Um das Gehalt ihres Ehemannes aufzubessern, nahm Cissy während Sparks früher Kindheit Untermieter auf. Cissy war eine gut aussehende, heitere Frau, die viel Wert auf ihr Aussehen legte. Allerdings war sie auch alkoholabhängig. Sie trank anfangs täglich kleinere Mengen Portwein, schließlich aber eine Flasche Madeira pro Tag. Als Spark neun Jahre alt war, wurde in die Familie auch noch ihre Großmutter Adelaide aufgenommen, die sich ab dann das Schlafzimmer mit Spark teilte. Adelaide war zu dem Zeitpunkt 73, noch körperlich und geistig fit. Drei Jahre vor ihrem Tod erlitt sie jedoch zwei Schlaganfälle und wurde pflegebedürftig. Spark pflegte die Großmutter gemeinsam mit ihrer Mutter. Ihr Biograf Martin Stannard billigt der Großmutter einen großen Einfluss auf sie zu. Adelaide hatte sich früh für das Frauenwahlrecht eingesetzt und ein weitgehend unabhängiges Leben geführt. Stannard ist der Ansicht, dass sich am Beispiel der Großmutters Muriels Bild der unabhängigen Künstlerin formte, die isoliert ist und von einer männerdominierten Umwelt als merkwürdig eingestuft wird. Adelaide lebte für etwas mehr als sechs Jahre in der Familie, sie starb am 10. August 1933.


title: Muriel Spark

text: Barney und Cissy legten beide Wert auf eine gute Schulausbildung ihrer Kinder und nahmen es trotz des begrenzten Familieneinkommens auf sich, die Kinder an schulgeldpflichtigen Privatschulen unterrichten zu lassen. Spark wurde an der "James Gillespie's High School for Girls" in Edinburghs Stadtteil Marchmont unterrichtet. Es war keine der besten Schulen von Edinburgh, hatte aber einen guten Ruf, und einige der Schülerinnen besuchten anschließend auch die Universität. Das gilt allerdings nicht für Muriel. Sie war zwar in der Schule gut genug, um ein Stipendium zu gewinnen, besuchte aber im Anschluss an ihre Schulausbildung Kurse in Geschäftskorrespondenz am Heriot-Watt College.


title: Muriel Spark

text: Literatur hatte in Muriel Sparks Familie keine Rolle gespielt. Die Mutter las nicht mehr als einfache Frauenromane, der Vater die Sportseite der Tageszeitungen. Muriel dagegen nutzte die Möglichkeit, sich aus der öffentlichen Bibliothek Bücher auszuleihen, und las britische Klassiker wie William Wordsworth, Robert Browning, Alfred Tennyson und Algernon Swinburne. Zu den zeitgenössischeren Autoren zählten Edmund Blunden, Rupert Brooke, Walter de la Mare, William Butler Yeats, Alice Meynell, Robert Bridges und John Masefield. Als sie später selber mit literarischen Formen experimentierte, hatten T. S. Eliot, Marcel Proust, Charles Baudelaire, Max Beerbohm, Evelyn Waugh und Ivy Compton-Burnett großen Einfluss auf sie. Tatsächlich hatte sie sich bereits an ihrer Schule mit ihrer Poesie einen Ruf erworben. Bereits von der 12-jährigen Spark waren wegen ihrer auffallenden Qualität fünf und nicht wie sonst üblich nur ein Gedicht in das Schulmagazin aufgenommen worden. Als 1931 eine Auswahl von Gedichten, die zuvor in Edinburgher Schulmagazinen veröffentlicht worden waren, zusammengestellt wurde, waren Sparks frühe Werke ebenfalls auffallend häufig vertreten. Muriel bedauerte die fehlende Universitätsausbildung lediglich, weil sie damit bessere Möglichkeiten auf dem Arbeitsmarkt gehabt hätte. Bereits bei Schulabschluss war sie sich sicher, dass sie Schriftstellerin werden wolle, und sah Arbeitsstellen primär als einen Weg zu einer gewissen finanziellen Unabhängigkeit, mit der sie ihre schriftstellerischen Versuche finanzieren konnte.


title: Muriel Spark

text: Nach ihren Sekretärinnenkursen am Heriot-Watt College arbeitete die mittlerweile 18-jährige Muriel als Sekretärin des Besitzers des Edinburgher Kaufhauses Small, eines exklusiven Geschäftes, das an Edinburghs vornehmer Einkaufsstraße Princes Street lag. Zuvor hatte sie an einer kleinen Privatschule Stunden in Englisch, Naturkunde und Arithmetik gegeben und dafür an dieser Schule einen Stenografie-Kurs belegen können. Begleitet von ihrem Bruder besuchte sie in ihrer Freizeit regelmäßig den ebenfalls an der Princes Street gelegenen Overseas Club, um dort zu tanzen. Sie schloss eine Reihe von Männerbekanntschaften, die jedoch immer oberflächlich blieben. Muriel hielt später über diese Zeit fest, dass sie damals noch kaum erwachsen gewesen sei und dass diese Beziehungen fast zwangsläufig keusch blieben: Da jeder noch zu Hause lebte, gab es kaum Gelegenheit zu größerer körperlicher Nähe. Erst mit ihrer Heirat habe sie das erste Mal mit einem Mann geschlafen.


title: Muriel Spark

text: Den Mann, den Muriel 1937 als Neunzehnjährige heiratete, lernte sie ebenfalls im Overseas Club kennen. Sydney Oswald Spark war 13 Jahre älter als Spark, ein Jude, der in Litauen geboren wurde, bevor seine Eltern nach Großbritannien auswanderten. Er hatte an der Edinburgh University studiert, arbeitete als Mathematiklehrer und sah sich selbst als Intellektuellen. Er plante in den Kolonialdienst nach Afrika zu gehen und bat Muriel Spark, ihn dahin zu begleiten. Am 13. August 1937 verließ Muriel Großbritannien in Richtung Rhodesien, dem heutigen Simbabwe, um dort Sydney Oswald zu heiraten. Am 3. September 1937 heirateten die beide im heutigen Harare, das zur damaligen Zeit noch Salisbury hieß.


title: Muriel Spark

text: Sydney Oswald Spark hatte seiner jungen Frau verschwiegen, dass er vor ihrer Ehe in Behandlung bei einem Psychiater war und dass er nach Afrika weniger aus Abenteuerlust gegangen war, als weil er nicht in der Lage war, wegen seiner Wesensart eine dauerhafte Anstellung an einer britischen Schule zu finden. Ähnlich verhielt es sich jedoch auch in Rhodesien. Bereits wenige Wochen nach ihrer Ankunft in Fort Victoria, dem heutigen Masvingo, hatte er Probleme mit der dortigen Schulbehörde. Zu dem Zeitpunkt war Muriel jedoch bereits schwanger. Während ihrer Schwangerschaft wechselte Muriels Ehemann von Schule zu Schule und wurde zunehmend depressiv. Am 9. Juli 1938 kam Muriels Sohn Robin zur Welt, die Probleme in der Beziehung verschärften sich daraufhin noch weiter. Nachdem Sydney sie geschlagen hatte, lebte das Ehepaar in ihrem Hotel in getrennten Räumen. Zwei Jahre nach der Eheschließung befand sich Muriel in einer sehr schwierigen Situation: Sie war finanziell abhängig von einem Mann, dessen Gewalttätigkeit sie zunehmend fürchtete, hatte ein kleines Kind und wegen des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs gab es für sie keine Möglichkeit, nach Großbritannien zurückzukehren. Über die Ereignisse der nächsten zwei Jahre blieb Muriel Spark immer vage. Sicher ist, dass sie schließlich mit ihrem Sohn, aber getrennt von ihrem Mann in eine der rhodesischen Städte zog und dort sich mühselig mit Sekretariatsarbeiten über Wasser hielt. Ihr Mann tat sich mit der Trennung sehr schwer, belauerte sie und wurde gegenüber Männern, die sie in dieser Zeit kennenlernte, gewalttätig, was Muriel in eine zunehmende Isolation trieb und ein normales Leben weitgehend unmöglich machte. Die Scheidung von dem Mann, den Muriel mittlerweile als Psychopathen bezeichnete, zog sich von 1939 bis 1943 hin. Eine Rückkehr nach Großbritannien war sehr schwierig und wurde noch komplexer durch die Entscheidung der britischen Regierung, keine Kinder von im Ausland lebenden Briten mehr ins Land zu lassen. Sie entschied sich schließlich dafür, ihren kleinen Sohn in eine Pflegefamilie zu geben, während sie die sehr risikoreiche Schiffsreise nach Großbritannien auf sich nahm: Sie hatte erst kurz zuvor einen engen Freund verloren, dessen Schiff durch die deutsche Marine vor der afrikanischen Küste torpediert worden war. Die Rückkehr nach England war von der Hoffnung geprägt, dort die Behörden von einer Ausnahme zu überzeugen und ihr zu erlauben, ihren Sohn nach Großbritannien zu holen.


title: Muriel Spark

text: 1944 kehrte Muriel Spark in ihr Heimatland zurück, wo sie bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs in der Aufklärung tätig war und vor allem Falschmeldungen verfasste, die auf deutscher Seite Verwirrung stiften sollten. Ihr Sohn lebte in Rhodesien in einem Konvent; sein Vater erlitt nach seiner nächsten Entlassung einen Nervenzusammenbruch, verbrachte einige Zeit in einer psychiatrischen Anstalt in Rhodesien und durchlebte anschließend eine so depressive Phase, dass er außer Stande war, irgendeine Maßnahme zu ergreifen. Vater und Sohn verließen Afrika am 9. September zwar mit demselben Schiff; Sydney Oswald Spark stand wegen seiner psychischen Gesundheit jedoch unter medizinischer Beobachtung, Robin war einer Familie der Royal Air Force zur Betreuung übergeben worden.


title: Muriel Spark

text: Bereits in Rhodesien veröffentlichte Muriel erste Gedichte, gewann dafür Preise und las diese im lokalen Radio vor. Nach dem Krieg begann sie auch in Europa als Schriftstellerin zu arbeiten und veröffentlichte unter dem neuen Nachnamen, den sie von ihrem Ehemann angenommen hatte, Poesie und Literaturkritik. Im Jahre 1947 wurde sie die Herausgeberin von "Poetry Review". Privat war diese Zeit geprägt von dem Kampf um das Sorgerecht für ihren Sohn. Dieser lebte in Edinburgh bei ihren Eltern, die Vormundschaft für das Kind war in Rhodesien jedoch Sydney Oswald Spark zugesprochen worden. 1954 trat sie der katholischen Kirche bei, die sie als entscheidend für ihren Werdegang als Schriftstellerin ansah und die für sie eine wesentlich ältere Tradition als der Anglikanismus darstellte. Graham Greene und Evelyn Waugh unterstützten sie ideell und finanziell.


title: Muriel Spark

text: Ihr erster Roman "The Comforters" (dt. "Die Tröster") wurde 1957 veröffentlicht, aber es war der fünf Jahre später erschienene Roman "The Prime of Miss Jean Brodie" (dt. "Die Blütezeit der Miss Jean Brodie", zuvor auch unter dem Titel "Die Lehrerin" erschienen), der ihre Reputation begründete und den sie als ihr Hauptwerk ansah. Dieses Buch wurde 1969 mit Maggie Smith in der Hauptrolle verfilmt, wofür diese mit dem Oscar ausgezeichnet wurde.


title: Muriel Spark

text: Nachdem sie einige Jahre in New York City gelebt hatte, zog sie in den späten 1960er Jahren nach Italien, in die Toskana, wo sie im Jahre 2006 starb. Ihr Grab ist in der Chiesa di Sant'Andrea Apostolo in Olivieto in der Gemeinde Civitella in Val di Chiana.


title: Artjom Jewgenjewitsch Sokolow

text: Sokolow begann seine Karriere bei Tschertanowo Moskau. In der Saison 2018/19 spielte er zweimal für die Reserve von Tschertanowo in der Perwenstwo PFL. Die Reserve stellte nach Saisonende den Spielbetrieb ein. Im November 2019 stand er gegen Rotor Wolgograd erstmals im Profikader des Zweitligisten. Sein Debüt in der Perwenstwo FNL gab er im selben Monat gegen den FK Chimki. Dies blieb sein einziger Saisoneinsatz, kurz darauf wurde die Saison COVID-bedingt abgebrochen. In der Saison 2020/21 absolvierte er 14 Partien in der zweithöchsten russischen Spielklasse, aus der er mit Tschertanowo allerdings zu Saisonende abstieg.


title: Artjom Jewgenjewitsch Sokolow

text: Nach dem Abstieg wechselte Sokolow zur Saison 2021/22 zum Erstligisten FK Chimki. Sein Debüt in der Premjer-Liga gab er im August 2021 gegen den FK Krasnodar. Bis zur Winterpause kam er zu zwölf Einsätzen für Chimki. Im Februar 2022 wechselte er zum Ligakonkurrenten Krylja Sowetow Samara.


title: Weißer Gesang

text: Weißer Gesang ist eine spezifische Art von Gesang, die auch „Schreigesang“ genannt wird. Der weiße Gesang ist eine Methode, mit Hilfe des Schreiens eine Melodie zu erzeugen. Dabei wird die Luft mit Hilfe des Zwerchfells langsam durch den maximal geöffneten Kehlkopf herausgepresst. Zur Lauterzeugung verwenden die Sänger auch verschiedene Resonanzräume im Körper, etwa Teile des Kehlkopfes, die Schädelknochen sowie Lufthöhlen im Schädel- und Kehlkopfbereich. Der weiße Gesang ist typisch für die Volksmusik vieler Länder, zum Beispiel in Polen, der Ukraine, Russland, Belarus, Serbien, Kroatien und Bulgarien.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Die Bahnstrecke Jossa–Wildflecken, auch "Sinntalbahn", war eine Nebenbahn in Hessen und Bayern. Sie zweigte in Jossa von der Bahnstrecke Flieden–Gemünden ab und führte im Sinntal über Altengronau und Bad Brückenau nach Wildflecken.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Am 1. August 1864 reichte die Stadtverwaltung von Brückenau eine Petition an die Regierung von Unterfranken über den Bau einer Bahnverbindung von Brückenau nach Jossa in Hessen ein. Doch erst am 18. November 1884 erhielten die Pläne mit der Gründung eines Eisenbahn-Komitee in Brückenau wieder Auftrieb. Die Baugenehmigung für die Strecke wurde am 8. März 1888 erteilt, so dass die Bauarbeiten am 1. Juli 1890 beginnen konnten. Eröffnet wurde die Strecke am 9. Oktober 1891, die Bedienung der Unterwegshalte erfolgte ab 15. Oktober 1891.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Über eine Verlängerung der Strecke nach Wildflecken wurde ab 1902 nachgedacht, wofür der bayerische Landtag am 17. Juni 1904 die Genehmigung erteilte. Die Bauarbeiten dafür begannen am 1. Oktober 1907 und konnten mit der Eröffnung der Strecke am 17. Dezember 1908 abgeschlossen werden. Die Aufnahmen des fahrplanmäßigen Verkehrs erfolgte zwei Tage später am 19. Dezember 1908. Eine Weiterführung der Strecke mit Anschluss an die Bahnstrecke Bad Neustadt–Bischofsheim in Bischofsheim an der Rhön wurde durch den Ersten Weltkrieg verhindert und danach nicht mehr weiterverfolgt.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Am 8. Oktober 1922 wurden die Haltepunkte Trübenbrunn, Eckarts, Wernarz, Sinnthalhof und Brückenau Ost aufgelöst, wovon Brückenau Ost am 1. Januar 1925 und Eckarts am 27. Februar 1927 wieder in Betrieb genommen werden. Über die Strecke erfolgte ab 1937 für den Bau der Reichsautobahn Fulda–Würzburg und des Truppenübungsplatzes Wildflecken größtenteils die Anlieferung des Baumaterials. Zum Ende des Zweiten Weltkriegs wurde die Strecke durch Fliegerangriffe in Mitleidenschaft gezogen und am 3. April 1945 durch die Sprengung der Jossaer Eisenbahnbrücke vom restlichen Eisenbahnnetz abgetrennt. Der Inselverkehr konnte am 27. Oktober 1951 mit der Eröffnung der wiederaufgebauten Jossa-Brücke aufgegeben werden.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Nachdem 1970 die Stadt Brückenau in Bad Brückenau umbenannt wurde, wurden zwischen 1976 und 1981 die Stationen "Brückenau Bad" und "Brückenau Stadt" in "Bad Brückenau Staatsbad" und "Bad Brückenau" umbenannt. Der Haltepunkt "Brückenau Ost" wurde erneut geschlossen.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Der schon immer untergeordnete Personenverkehr entwickelte sich wegen der Konkurrenz zum Individualverkehr stark rückläufig. Nachdem die Deutsche Bundesbahn mit dem Sommerfahrplan 1982 den Wochenendverkehr auf der Strecke eingestellt hatte und den Abschnitt Bad Brückenau–Wildflecken bis auf ein einziges Zugpaar nicht mehr bedient hatte, stellte sie den Personenverkehr auf der Strecke zum 27. Mai 1988 vollständig ein.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Der Güterverkehr war viel bedeutender. Neben der Holzverladung waren Hauptkunden die Bundeswehr mit der Bekleidungskammer Süd sowie der Hülsenhersteller "Paul & Co." in Oberwildflecken, daneben befuhren regelmäßig Militärzüge die Strecke. Mit dem Abzug der amerikanischen Streitkräfte aus Wildflecken im Jahr 1994 ging der Güterverkehr spürbar zurück, sodass die Strecke im Jahr 1996 auf vereinfachten Zugleitbetrieb umgestellt wurde. Noch im Jahr 1998 wurde der Gleisanschluss zur Bundeswehr grundhaft erneuert, die Entscheidung zur Einstellung fiel erst im Rahmen des Programms MORA C der Deutschen Bahn. Am 4. Februar 2002 befuhr der letzte Güterzug die Strecke. Am 26. Juni 2002 musste der Streckenabschnitt Bad Brückenau-Wildflecken wegen eines Dammrutsches in Höhe des Haltepunktes Römershag gesperrt werden, die Sperrung der Gesamtstrecke folgte am 17. Oktober 2002.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Die DB Netz hatte die Strecke bereits 2001 zur Übernahme durch andere Eisenbahninfrastrukturunternehmen ausgeschrieben, wobei nur die Deutsche Regionaleisenbahn (DRE) Interesse zeigte. Nach jahrelangen Verhandlungen sprachen sich die meisten Kommunen entlang der Strecke schließlich für deren Umwidmung in einen Radweg aus, so dass keine Unterstützung für eine Wiederaufnahme des Schienenverkehrs mehr bestand und sich die DRE zurückzog.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Bis zur endgültigen Stilllegung der Gesamtstrecke durch das Eisenbahn-Bundesamt am 31. März 2005 fanden immer wieder Sonderfahrten von Eisenbahnvereinen statt. Schließlich stellte DB Netz Ende 2009 den Antrag zum Abbau der Strecke. Der tatsächliche Gleisabbau erfolgte schließlich im Oktober 2016.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Am 16. März 2012 wurde in einer gemeinsamen Pressemitteilung der regionalen Pro-Bahn-, VCD- und Bund-Naturschutz-Gruppen die Gründung der "Interessengemeinschaft Sinntalbahn-Kreuzbergbahn" verkündet. Diese hatte das Ziel gemeinsam mit der Rhein-Sieg-Eisenbahn (RSE) die Strecke zu übernehmen und zu reaktivieren. Als Vorbild diente die ebenfalls von der RSE zusammen mit dem lokalen Partner Ilztalbahn GmbH 2011 reaktivierte Bahnstrecke Passau–Freyung in Niederbayern. Wie an dieser Strecke sollte Bahn- und Radverkehr miteinander kombiniert werden. Aufgrund dieser Aktivitäten war das Entwidmungsverfahren vorerst gestoppt worden. Die Gemeinde Sinntal war allerdings weiterhin an der Entwidmung interessiert, um die Strecke in einen Radweg mit Anbindung nach Zeitlofs und Jossa umwandeln zu können. Der Förderverein Sinntal-Kreuzbergbahn und die DB Netz unterzeichneten Ende April 2014 einen Pachtvertrag über die Strecke. Der Verein wollte die Bahnstrecke nun sanieren. Hierfür rechnete man mit einem Finanzbedarf von ca. 500.000 €.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Am 11. August 2015 hatte das Eisenbahn-Bundesamt im Bundesanzeiger die Anträge auf Freistellung für nahezu der gesamten Strecke der Sinntalbahn bekanntgemacht. Diese Anträge wurden gestellt von der Marktgemeinde Zeitlofs, der Stadt Bad Brückenau, der Verwaltungsgemeinschaft Bad Brückenau und der Marktgemeinde Wildflecken. Die Anfang März 2016 erteilten Freistellungsbescheide des Eisenbahn-Bundesamtes wurden allerdings nicht wirksam, da die am Erwerb der Strecke interessierte Bahnbetriebsgesellschaft Stauden am 31. März 2016 fristgerecht Widerspruch einlegte.


title: Bahnstrecke Jossa–Wildflecken

text: Nach Angaben des Vereins „Hessisch-Bayerische Sinntal-Kreuzbergbahn“ sind die Freistellungen 2017 rechtskräftig und ein Abbau der Gleise begann. Der Verein beschloss seine Liquidation. Der teilweise auf der Trasse der Sinntalbahn erbaute Rhönexpress-Bahnradweg wurde zum 28. Juni 2019 eröffnet. Bereits zum 1. Dezember 2018 erfolgte die Freigabe des ersten Teilstücks Zeitlofs – Bad Brückenau-Römershag.


title: Die Ilse ist weg

text: Die Ilse ist weg ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahr 1976 nach dem Roman "Ilse Janda, 14" von Christine Nöstlinger.


title: Die Ilse ist weg

text: Erika und Ilse Janda sind Schwestern. Die Geschichte wird aus der Sicht der 12-jährigen Erika erzählt. Die beiden Schwestern leiden unter der Trennung der Eltern. Sie wohnen mit der Mutter, deren neuem Ehemann Kurt und zwei kleineren Halbgeschwistern zusammen in einer beengten Mietwohnung. Für die 14-jährige Ilse wird dies immer mehr zum Problem, sie befindet sich in ständigem Streit mit ihrer Mutter. Einzig die Oma scheint das pubertierende Mädchen zu verstehen. Als Ilse eines Tages erst nach Mitternacht nach Hause kommt, erhält sie von ihrer Mutter Hausarrest. Pünktlich ist sie jeden Nachmittag zu Haus, doch die Mutter weiß nicht, dass Ilse tagsüber die Schule schwänzt und so doch ihren Freiraum erhält. Ilse erzählt Erika, dass sie die Familie verlassen und mit Freunden nach England gehen will. Dort möchte sie als Kindermädchen arbeiten. Erika hilft ihr bei der Flucht, da Ilse gedroht hat, sich umzubringen, sollte sie weiterhin in dem Gefängnis Familie leben.


title: Die Ilse ist weg

text: Ilse ist weg, doch weder Erika noch die Eltern erhalten ein Lebenszeichen von ihr. Schließlich macht sich Erika auf die Suche nach Ilse und muss feststellen, dass sie gar nicht nach England gereist ist. Sie findet Ilse schließlich, und die Schwester kommt tatsächlich wieder mit nach Hause.


title: Die Ilse ist weg

text: Die Erstausstrahlung erfolgte als Dreiteiler am 26., 27. und 28. Oktober 1976 im Vorabendprogramm der ARD, am 21. November 1976 wurde der Film dann am Stück im Abendprogramm wiederholt.


title: Sprintair

text: Sprintair (Eigenschreibweise: "SprintAir") ist eine polnische Regionalfluggesellschaft mit Sitz in Warschau und Heimatflughafen auf dem Chopin-Flughafen Warschau. Sie führt hauptsächlich europäische Fracht- und Passagierflüge auf Charterbasis durch.


title: Sprintair

text: Die Fluggesellschaft wurde ursprünglich 2003 unter dem Namen "Air Polonia Cargo Sp. z o.o" gegründet und nahm den Frachtflugbetrieb 2004 mit drei Let L-410 auf. Später wurde die Gesellschaft in "Sky Express Sp. z o.o" umbenannt und erhielt ihre ersten Saab 340A. Zwischen April 2006 und April 2007 nahm "SprintAir" dann die erste Passagierverbindung auf, die für die Direct Fly betrieben wurden. Als diese Flüge wieder eingestellt wurden, konzentrierte sich die Fluggesellschaft auf Frachtflüge. Im Januar 2008 wurde die "Sprintair-Gruppe" gegründet und der Name der Airline wurde in "SprintAir" umbenannt.


title: Sprintair

text: 2014 wird im Passagierbetrieb unter anderem für LOT geflogen und im Frachtbetrieb für TNT Airways, teilweise auch für UPS Airlines.


title: Sprintair

text: Sprint Air bedient mit ihren Fracht- und Passagierflügen Ziele in Polen, Deutschland, der Ukraine und zwei baltischen Staaten.


title: Sprintair

text: Mit Stand Juni 2022 besteht die Flotte der SprintAir aus 21 Flugzeugen mit einem Durchschnittsalter von 30,4 Jahren:


title: Arteria choroidea anterior

text: Die Arteria choroidea anterior (AChA) ist eine paarig angelegte Schlagader. Es handelt sich meist um einen Gefäßast der linken beziehungsweise der rechten Arteria carotis interna. Sehr selten, in weniger als 1 Prozent der Fälle, entspringt die Arteria choroidea anterior auch aus dem M1-Segment der mittleren Hirnarterie ("Arteria cerebri media") oder aus der Arteria communicans posterior.


title: Arteria choroidea anterior

text: Namensgebend ist der Plexus choroideus im Seitenventrikel, den die Arterie mit Blut versorgt. Darüber hinaus versorgt die Arterie die hintere Hälfte des hinteren Schenkels der inneren Kapsel (Capsula interna) einschließlich der Seh- und Hörstrahlung, mediale Anteile des Globus pallidus, den Tractus opticus, den Schwanz des Nucleus caudatus (Cauda nuclei caudati), den im Temporallappen gelegenen Uncus, posteriomediale Anteile des Mandelkerns (Corpus amygdaloideum), den vorderen Hippocampus, den Gyrus dentatus, die äußere Hälfte des Corpus geniculatum laterale und das mittlere Drittel der Großhirnschenkel (Crura cerebri). Umstritten ist, ob die Arteria choroidea anterior auch an der Versorgung des Thalamus beteiligt ist.


title: Arteria choroidea anterior

text: Ein Verschluss der Arteria choroidea anterior verursacht einen ischämischen Schlaganfall. Es handelt sich meist um lakunäre Hirninfarkte aufgrund von mikroangiopathischen Veränderungen der Arterie. Andere mögliche Ursachen sind arterio-arterielle Embolien aus der Arteria carotis interna und kardiale Embolien.


title: Arteria choroidea anterior

text: Das Syndrom, das durch Verschlüsse der Arteria choridea anterior verursacht wird, ist variabel und kann auch asymptomatisch sein. Typisch sind eine motorische und/oder sensible Halbseitensymptomatik auf der Gegenseite der Läsion und eine homonyme Hemianopsie (halbseitiger Gesichtsfeldausfall, bei dem auf beiden Augen der Gesichtsfelddefekt auf der gleichen Seite ist) ebenfalls zur Gegenseite. Darüber hinaus kann es zu Sprachstörungen ("Aphasie") und kognitiven Störungen kommen.


title: Gerhard von Csanád

text: Gerhard von Csanád, auch "Giorgio di Sagredo", "Gerhard Sagredo" oder ung. Gellért (* um 980 in Venedig oder Venetien; † 24. September 1046 in Buda) war der erste Bischof von Csanád. Er wird in der römisch-katholischen Kirche als Heiliger verehrt und ist Stadtpatron von Budapest.


title: Gerhard von Csanád

text: Gerhard wurde in eine wohlhabende Adelsfamilie in Venedig geboren, war langobardischer Herkunft und stammte aus der Familie Sagredo. Der Überlieferung zufolge soll er als Kind schwer krank gewesen sein. Seine Eltern brachten ihn in ein Benediktinerkloster und versprachen ihn dort dem Mönchtum, sollte er wieder gesunden. So wurde Gerhard Novize bei den Benediktinern. Gerhard studierte in Bologna. Nach dem Tod des Abtes wurde er 1012 zum Abt des Benediktinerstiftes gewählt.


title: Gerhard von Csanád

text: Sein Vater Gerhard fiel auf einem Kreuzzug, woraufhin Giorgio sich nach ihm benannte und es ihm darin gleichtun wollte, die Moslems zu bekehren. So brach er im Jahre 1015 auch ins Heilige Land auf. Auf dieser Reise lernte er Rasia, den Abt des kürzlich gegründeten ungarischen Klosters Pannonhalma kennen, der ihn nach Ungarn einlud, und Gellért folgte der Einladung.


title: Gerhard von Csanád

text: Der erste christliche König Ungarns, der hl. Stephan I., war von Gerhards Predigten so beeindruckt, dass er ihm die Erziehung seines achtjährigen Sohnes Imre (Emmerich) anvertraute. Gerhard sollte sieben Jahre dessen Lehrer bleiben. Anschließend widmete sich Gerhard der Überlieferung zufolge weitere sieben Jahre dem Studium der Schrift und dem Verfassen eines Bibelkommentars. Bei der "Deliberatio" handelt es sich wahrscheinlich um den ersten in Ungarn entstandenen Bibelkommentar.


title: Gerhard von Csanád

text: König Stefan I. schenkte dem Oberfeldherrn Csanád für seine Tapferkeit im Krieg gegen seinen Erzrivalen Achtwin 1028 die Maroschburg ("Urbs Morisena") und die ausgedehnten Liegenschaften Achtwins dazu. Fortan wurde die Stadt nicht mehr Maroschburg, sondern Csanád genannt, wie auch die ganze Provinz. Den Namen Csanád trug später auch das hier gegründete Bistum, dessen Oberhirte der heilige Gerhard wurde. Die Bischofsweihe des Heiligen im Jahre 1030 ist zugleich der Zeitpunkt der Errichtung der Diözese Csanád. In Csanád errichtete Gerhard die Domschule, an deren Spitze Walter und Henricus Teutonicus standen und die Studenten aus Böhmen, Polen und Deutschland besuchten. Als "Doctor decretorum" und "Magister sacrae theologiae" war Gerhard auch ein fruchtbarer Schriftsteller.


title: Gerhard von Csanád

text: Der Bischof von Csanád spielte bei der Bekehrung der Heiden in Ungarn und in Siebenbürgen eine entscheidende Rolle. Anlässlich eines Heidenaufstands erlitt Gerhard in Buda, am heute nach ihm benannten Gellertberg, zusammen mit den Bischöfen Buldus und Bystrík den Märtyrertod am 24. September 1046. Der Legende nach wurde er in einem Fass, das mit Nägeln gespickt war, den Hügel in die Donau hinuntergerollt und dort ertränkt.


title: Gerhard von Csanád

text: Die Reliquien des hl. Gerhard wurden 1053 von seinem Nachfolger Maurus und Abt Philipp in den Csanáder Dom überführt und in einen einfachen, aus Stein gemeißelten und bis heute erhaltenen Sarkophag gelegt, der heute den Altar der römisch-katholischen Kirche bildet. Teile seiner Reliquien kamen in die Domkirche nach Stuhlweißenburg (Székesfehérvár), aber auch nach Venedig und in die Kirche des Priesterseminars zu Budapest.


title: Gerhard von Csanád

text: Gerhard wurde gemeinsam mit König Stephan 1083 von Papst Gregor VII. heiliggesprochen und ist heute Schutzpatron Budapests und einer der Patrone Ungarns.


title: Natalie West

text: Natalie Marla West-Barton (* 23. Januar 1956 in Grand Forks, Nord-Dakota) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekannt wurde sie durch ihre Auftritte in der Fernsehserie "Roseanne" (1988–1997), in der sie "Crystal Anderson Conner", Roseannes beste Freundin und spätere Stiefmutter von "Dan Conner" (John Goodman), spielte.


title: Ossanna-Kreis

text: Der Ossanna-Kreis ist die Darstellung der Stromortskurve einer Drehstrom-Asynchronmaschine in der komplexen Ebene. Er ermöglicht eine relativ einfache Darstellung von Leistung, Drehmoment und Verlust einer Asynchronmaschine im Generator- und Motorbetrieb in Abhängigkeit vom Schlupf. Der Ossanna-Kreis gilt immer nur für den Betrieb einer Maschine mit einer Spannung, in der Regel der Nennspannung. Ändert sich die Spannung, so ändert sich der Durchmesser des Kreises.


title: Ossanna-Kreis

text: Wird der Ständerwiderstand vernachlässigt, so ergibt sich eine vereinfachte Form, der Heyland-Kreis. Dieser gilt in erster Näherung und ist dadurch charakterisiert, dass die Drehmomentgerade mit der imaginären Achse zusammenfällt.


title: Ossanna-Kreis

text: Dieses Kreisdiagramm der Asynchronmaschine wurde von Alexander Heyland im Jahr 1894 veröffentlicht und 1899 von Johann Ossanna in einer weiterentwickelten Form vorgestellt.


title: Ossanna-Kreis

text: P bezeichnet den Leerlaufpunkt, P den realen Kurzschlusspunkt und P den idealen Kurzschlusspunkt (Läuferwiderstand = 0). Der Durchmesser ist die Strecke zwischen P und P. Die Leistungsgerade ist die Strecke zwischen P und P. Die Drehmomentgerade zwischen P und P.


title: Ossanna-Kreis

text: Jeder Zustand der Maschine ist ein Punkt auf dem Ossanna-Kreis. Wählt man solch einen Punkt P aus und fällt das Lot auf den Durchmesser, lassen sich sofort die Wirkleistung, das Drehmoment und die Verlustleistung bestimmen. Die Punkte B und C sind die Schnittpunkte mit der Drehmomentgeraden und der Leistungsgeraden. Die mechanische Wirkleistung P entspricht skaliert der Strecke zwischen den Punkten P und C. Die Strecke zwischen P und B entspricht dem Drehmoment. Die Strecke zwischen B und C beschreibt die in der Läuferwicklung entstehende Verluste.


title: Ossanna-Kreis

text: Sind die komplexen Ströme von drei Arbeitspunkten der Maschine bekannt, so lässt sich der Kreis geometrisch aus diesen bestimmen.


title: Ossanna-Kreis

text: Der Schlupf für jeden Punkt lässt sich mittels einer Schlupfgeraden bestimmen. Diese wird konstruiert, indem von einem beliebigen Punkt S auf dem Kreis eine Verbindung zu P gezogen wird. Eine beliebige zu dieser Verbindung parallele Gerade kann als Schlupfgerade genutzt werden. Die Achsenskalierung ergibt sich aus dem Punkt "0" (Schnittpunkt der Strecke zwischen P und S mit der Schlupfgeraden) und dem Punkt "1" (Schnittpunkt der Strecke zwischen P und S mit der Schlupfgeraden). Ansonsten ist die Schlupfgerade durch eine lineare Skala charakterisiert. Um von einem beliebigen Punkt P den Schlupf zu bestimmen muss zwischen P und S eine Gerade gezogen werden, deren Schnittpunkt mit der Schlupfgeraden auf ihrer Skala den Schlupf ergibt.


title: Noch ’ne Oper

text: Noch ’ne Oper ist eine musikalisch-komödiantische, deutsche Fernsehrevue von 1978/79 nach einer Opern-Vorlage von Heinz Erhardt, zu dessen 70. Geburtstag diese Produktion entstand. Regie führte Claus Peter Witt.


title: Noch ’ne Oper

text: Ein Theaterdirektor soll in seiner Spielstätte, einer Oper, eine schaurig-schöne Mär aus dem Spätmittelalter mit Gesang aufführen, und so lässt sich der Leiter des Hauses aus dem Off vom Verfasser (Erhardts Stimme vor 1971) den Inhalt um die Ereignisse rund um den Ritter Kunibert auf seinem Schloss im Jahre 1548 erzählen. Dann erfolgt die Aufführung der Geschichte in drei Akten. Die wichtigstem Gesangspartien werden von zwei Männern und einer Dame übernommen.


title: Noch ’ne Oper

text: Zum Inhalt der Oper: Es beginnt mit einem großen Gelage auf Kuniberts Schloss. Die sinnesfreudige Clothilde setzt ihrem Mann, dem Burgherrn Kunibert, Hörner auf und betrügt ihn mit dem lüsternen Ritter Geierblick. Als Kunibert von einem Raubritter-Überfall auf den Spediteur Meier zurückkehrt und die Gattin mit dem Nebenbuhler in flagranti erwischt, rast er vor Eifersucht, und das Unheil nimmt seinen Lauf. Es kommt zu einem furchtbaren Blutbad, das keiner der Beteiligten überlebt. Zum Abschluss der gelungenen Vorstellung reicht schließlich der Theaterdirektor allen Mitwirkenden alkoholische Getränke.


title: Noch ’ne Oper

text: Eingebettet wird die nicht ganz ernst gemeinte Schauerballade von einer Rahmenhandlung in einem herbstlich-windigen Park. Hier treten zu Beginn und am Ende der Geschichte Heinz Erhardt als Opern-Schöpfer, dessen zahlreiche auf Papier niedergeschriebenen und anschließend verworfenen Ideen in alle Winde verstreut und von prominenten Kollegen wie Liselotte Pulver, Inge Meysel und Heinz Rühmann aufgefangen und verlesen werden, sowie Chris Howland, der mehrere dieser Zettel aufspießt und dadurch wieder einsammelt, auf. Die Schlussworte gehören Heinz Erhardt. Er sagt aus dem Off: „Sie sehen, es ist eine sehr traurige Angelegenheit, aber wir machen ja ernste Dinge dadurch nicht fröhlicher, in dem wir sie ernsthaft behandeln. Nur fröhliche Dinge sind es wert, ernsthaft behandelt zu werden.“


title: Noch ’ne Oper

text: "Noch ’ne Oper" entstand im Herbst 1978 in Erhardts Wahlheimat Hamburg (Studio Hamburg). Erhardt selbst war bei den Dreharbeiten im Studio zugegen. In dem gut einstündigen Stück traten über zwei Dutzend populäre TV- und Leinwandstars, die oft nur symbolisch entlohnt wurden, als Gäste auf. Diese Unterhaltungsrevue wurde am Mittwoch, den 21. Februar 1979, einen Tag nach Erhardts 70. Geburtstag, im ZDF ausgestrahlt. Im Jahre 2013 erschien diese Fernsehproduktion auf DVD.


title: Noch ’ne Oper

text: Peter Thomas bearbeitete die von Heinz Erhardt komponierte Musik. Es spielt das Rundfunkorchester des Südwestfunks unter der Leitung von Emmerich Smola. Gerd Krauss entwarf die Bauten. Die Kostüme stammen von Nuscha de Archer. Karl Jobig war Produktionsleiter.


title: Noch ’ne Oper

text: Die Idee zu einer Operettenparodie, in deren Mittelpunkt ein schaurigschönes Ritter-Dando (wie Erhardt selbst sein Opus nannte) von verbotener Minne, blutiger Rache und mittelalterlichen Mannen mit ständig trockenen Kehlen stand, kam Erhardt in den Jahren 1936/37 in Riga. Da das 1949 in Deutschland uraufgeführte Werk nur etwa ein Drittel der Länge von Weills und Brechts "Die Dreigroschenoper" besaß, nannte er sein Werk kurz "Die Zehnpfennig-Oper".


title: Wendell Willkie

text: Wendell Lewis Willkie (* 18. Februar 1892 in Elwood, Madison County, Indiana; † 8. Oktober 1944 in New York City) war ein US-amerikanischer Jurist und Geschäftsmann, der sich politisch betätigte. Bei der Präsidentschaftswahl von 1940 war er republikanischer Gegenkandidat von Amtsinhaber Franklin D. Roosevelt.


title: Wendell Willkie

text: Willkie war ausgebildeter Jurist und arbeitete nach seinem Studium und dem Wehrdienst als Wirtschaftsanwalt. Ab den späten 1920er-Jahren stieg er in führende Positionen auf. Politisch engagierte er sich zunächst bei den Demokraten, wechselte dann aber zu den Republikanern. Als Geschäftsführer der Southern Company wandte er sich gegen die von der demokratischen Roosevelt-Regierung betriebenen Verstaatlichung von Projekten seines Unternehmens. Da er als charismatischer Redner bekannt war, sahen führende liberale Republikaner in ihm einen möglichen Präsidentschaftskandidaten für die Wahl 1940. Überraschend gewann Willkie tatsächlich die Nominierung der Republikaner. Ausschlaggebend unter dem Eindruck des ausgebrochenen Zweiten Weltkrieges in Europa war hier sein Eintreten für eine internationalistische Außenpolitik. Im Wahlkampf sprach er sich zudem für die Beibehaltung des "New Deal" aus, jedoch wollte er Roosevelts Reformen effizienter und weniger bürokratisch gestalten. Obwohl seine Auftritte Begeisterung auslösten, siegte am Ende Präsident Roosevelt und wurde somit für eine dritte Amtszeit gewählt. Nach seiner Niederlage zeigte sich Willkie loyal gegenüber dem Präsidenten, der ihn während des Krieges mit einer Reihe diplomatischer Missionen betraute. Auch engagierte sich Willkie für politische und soziale Projekte. 1941 war er Mitbegründer des "Freedom House", außerdem trat er energisch gegen Rassendiskriminierung auf. Im Vorfeld der Präsidentschaftswahl 1944 scheiterte sein Versuch, erneut als Kandidat seiner Partei nominiert zu werden. Im Oktober 1944 starb Willkie im Alter von 52 Jahren an einem Herzinfarkt.


title: Wendell Willkie

text: Sowohl für sein politisches Engagement als auch seinen von vielen als bemerkenswert fair bewerteten Wahlkampf in Zeiten einer außenpolitischen Krise fand Willkie parteiübergreifend hohe Wertschätzung. Seine Haltung, die sich einem Isolationismus und damit einem möglichen Heraushalten der USA auf dem von den Nationalsozialisten bedrohten Europa widersetzte, ermöglichte den Vereinigten Staaten, 1941 politisch geschlossen in den Zweiten Weltkrieg einzutreten und so das Kriegsgeschehen zugunsten der Alliierten erheblich zu beeinflussen.


title: Wendell Willkie

text: Wendell Willkie wurde als Sohn deutschstämmiger Eltern am 18. Februar 1892 in Elwood, Indiana geboren. Willkie hatte noch eine Schwester sowie vier weitere Brüder. Seine Großeltern emigrierten zusammen mit seinem Vater aus Aschersleben in Deutschland 1858 in die USA. Seine Eltern waren beide als Anwälte in einer gemeinsamen Kanzlei tätig. Dabei war seine Mutter die erste Frau im Bundesstaat Indiana, die eine offizielle Zulassung als Anwältin erhielt. Die Familie Willkie gehörte zwar nicht zur gesellschaftlichen Oberschicht und hatte kein herausragendes Vermögen, doch konnten die Eltern der Familie ein gutbürgerliches Auskommen sichern. Nach dem Schulbesuch begann Wendell ein Studium. 1913 erwarb er an der University of Indiana den Bachelor of Arts. Diesen Lehrgang schloss er mit einem Notendurchschnitt im oberen Mittelfeld ab. Danach gehörte er zeitweise der Studentenverbindung "Beta Theta Phi" an, wo er für ein Jahr Geschichte lehrte.


title: Wendell Willkie

text: Bereits im Jugendalter zeigte Wendell politisches Interesse. Sein Großvater hatte sich an den revolutionären Aufständen in Europa 1848/49 beteiligt, die auf eine Überwindung der Fürstentümer hin zu einer moderneren und demokratischen Polit- und Gesellschaftsordnung abzielten. Erzählungen aus der Familie beeindruckten Wendell trotz der Erfolglosigkeit der Erhebungen in Europa und stärkten sein Interesse am demokratischen Prozess. Seine Eltern verfolgten zwar keine politischen Ambitionen, waren aber Anhänger der Demokratischen Partei. Als Kind besuchte Wendell mehrere Wahlkampfveranstaltungen von demokratischen Kandidaten. Großen Eindruck auf ihn machte der (dreimal erfolglose) Präsidentschaftskandidat William Jennings Bryan. Die Präsidentschaftswahl von 1912 verfolgte er mit großer Aufmerksamkeit. Dabei war er vor allem vom demokratischen Bewerber und späteren Wahlsieger Woodrow Wilson begeistert. Wie der Willkie-Biograf Steve Neal reflektierte, war Wilson der Mann, den Willkie zu jener Zeit „am meisten bewunderte“. Willkie verstand sich als überzeugter Anhänger des Progressivismus, der für eine am Fortschritt orientierte Politik eintrat und in der damaligen Epoche für einen Ausgleich zwischen Wirtschaft und Sozialem stand (beispielsweise Anti-Trust-Gesetzgebung oder bessere Arbeitsbedingungen für Arbeiter im Bergbau). Eine Zeit lang setzte er sich auch mit den Thesen des Sozialismus und Kommunismus auseinander; etwa durch die Lektüre von Karl Marx’ "Das Kapital".


title: Wendell Willkie

text: Da Willkies Tätigkeit als Geschichtslehrer vergleichsweise niedrig entlohnt wurde, bot ihm sein Bruder Fred eine Stelle als Laborant in Puerto Rico an. Wendell nahm das Angebot im November 1914 an und ließ sich bei seinem Bruder, der vorübergehend auf der Insel lebte, nieder. Auf Puerto Rico fühlte sich Wendell allerdings nicht besonders wohl. Vor allem die Armut der Einheimischen berührte ihn sehr. Gardner Cowles, damaliger Freund Willkies, gab in einem Jahrzehnte später geführten Interview zu Protokoll: „Wendell sagte von da an, dass er entschlossen sei, für einen besseren Ausgleich und ein soziales Bewusstsein zu arbeiten. Wenn er jemals in eine einflussreiche Position käme, wolle er der Sache ein anderes Aussehen geben“. Im Herbst 1915, auch unter Heimweh leidend, entschloss sich Willkie zur Rückkehr in die Heimat. Sein wichtigstes Ziel war nun ein Jurastudium. Nach seiner Heimkehr absolvierte Willkie einen Studiengang in Jura an der Indiana School of Law, den er 1916 mit einem Bachelor of Laws erfolgreich abschloss. Danach arbeitete er eine Zeit lang in der elterlichen Kanzlei mit.


title: Wendell Willkie

text: Als junger Mann verfolgte Willkie die politische Weltlage genau, nachdem 1914 in Europa der Erste Weltkrieg ausgebrochen war. Hier war er ganz auf der Linie von Präsident Woodrow Wilson, der noch knappe drei Jahre an der amerikanischen Neutralität festhielt. Nachdem die USA jedoch im April 1917 auf Betreiben Wilsons in den Krieg eintraten, unterstützte Willkie den Kurs der Regierung. Von dort an bezeichnete er sich als "Wilsonian", also als Befürworter einer aktiven Außenpolitik, mit der vor allem die Verbreitung von Demokratie und Marktwirtschaft gefördert werden sollte. Wenige Tage nach der amerikanischen Kriegserklärung an die Mittelmächte trat er freiwillig der US Army bei und wurde wenig später zum First Lieutenant ernannt. Von seinen Eltern ursprünglich auf den Namen Lewis Wendell Willkie getauft, vertauschte ein Verwaltungsmitarbeiter der Streitkräfte jedoch seine beiden Vornamen und er wurde unter dem Namen Wendell Lewis Willkie geführt. Willkie selbst störte sich aber wenig daran, da er von Freunden früher schon mit Wendell angesprochen wurde. Er machte daher keinen Versuch, den Fehler zu berichtigen. Dokumente unterzeichnete er künftig mit dem Namen Wendell L. Willkie. Willkie blieb noch für mehr als ein Jahr in den Vereinigten Staaten, wo er in diversen Trainingscamps der Armee stationiert war. Erst im Herbst 1918 wurde er zu den American Expeditionary Forces nach Europa entsandt. Doch als Willkie in Frankreich ankam, war der Krieg für die Alliierten bereits gewonnen und er hatte keine Möglichkeit mehr, noch aktiv an den Kampfhandlungen teilzunehmen. Dennoch blieb er einige Monate in Paris, wo er als Assistent von US-Anklägern diente, die sich mit der Verfolgung von Kriegsverbrechen befassten.


title: Wendell Willkie

text: Nach seiner Rückkehr in den USA beendete Willkie seinen Dienst bei den Streitkräften und heiratete im Jahr 1919 Edith Wilk; aus der Ehe ging der 1924 geborene Sohn Philip hervor, der ebenfalls eine juristische Laufbahn einschlug und sich politisch engagierte. Seit den 1930er-Jahren hatte Willkie zudem eine außereheliche Beziehung mit der Autorin und Journalistin Irita Van Doren, die ihn auch politisch beriet.


title: Wendell Willkie

text: Beruflich nahm er seine Tätigkeit als Anwalt wieder auf und wurde juristischer Berater "(corporate lawyer)" der Firma Firestone Tire & Rubber Company. Für diese Anstellung siedelte er von Indiana nach Akron in den Nachbarstaat Ohio um. Durch seinen Ehrgeiz erarbeitete er sich in den folgenden Jahren den Respekt seiner Vorgesetzten und galt bald als Mann mit einer größeren Zukunft als Jurist. Im Jahr 1929 verließ Willkie Firestone, Tire & Rubber wieder und wurde juristischer Berater der Southern Company (C&S), ein Unternehmen, das sich auf die Energieversorgung von elf US-Bundesstaaten konzentrierte. Obwohl ihm der Wechsel persönlich nicht ganz einfach fiel, sah er ihn als notwendig an, um seiner Karriere einen neuen Schub zu geben; waren seine Aufstiegsmöglichkeiten in einer Stadt wie Akron doch begrenzt. Für seine neue Stelle zog Willkie mit seiner Familie nach New York City um. Obwohl ihm die Lebensweise der Millionenmetropole anfangs fremd war, sah er schon bald im Großstadtleben zahlreiche Vorteile.


title: Wendell Willkie

text: Politisch engagierte sich Willkie seit seiner Rückkehr aus Europa in der Demokratischen Partei, wo er dem liberalen Parteiflügel zuzurechnen war. Schon in Akron, Ohio gehörte der aufstrebende Anwalt zu den prominentesten Demokraten der Stadt. In Wahlkämpfen engagierte er sich für James M. Cox, den damaligen Gouverneur des Staates und demokratischen Präsidentschaftskandidaten von 1920. Ebenfalls im Jahr 1920 gab es im lokalen Parteivorstand Stimmen, die eine Kandidatur Willkies für das US-Repräsentantenhaus ins Spiel brachten. Willkie dachte ernsthaft über diese Möglichkeit nach, entschied sich letztlich nach sorgfältiger Überlegung dagegen, da ihm das Risiko einer Niederlage in diesem eher republikanisch geprägten Wahlkreis zu hoch war. Gemeinsam mit einer Reihe ähnlich gesinnter Parteigenossen kämpfte Willkie gegen den politischen Einfluss des rassistischen Ku-Klux-Klans, dessen Weltbild er kategorisch ablehnte. Auf der Democratic National Convention von 1924, dem Nominierungsparteitag für die anstehende Präsidentschaftswahl in diesem Jahr, fungierte er als ein Delegierter. Auch acht Jahre später, im Vorfeld der Präsidentschaftswahl 1932, war er Delegierter auf dem Nominierungsparteitag der Demokraten. Ursprünglich unterstützte Willkie die Bewerbung des chancenlosen Senator Newton D. Baker, später stimmte er für den New Yorker Gouverneur Franklin D. Roosevelt, der dann auch aufgestellt wurde. Während des Wahlkampfes im Herbst 1932 unterstützte er Roosevelts Wahlkampf aktiv, unter anderem durch Geldspenden. Wie auch eine Mehrheit der Amerikaner war Willkie der Ansicht, Roosevelt sei die Überwindung der Great Depression, unter der das Land seit dem Börsencrash von 1929 litt, eher zuzutrauen als dem republikanischen Amtsinhaber Herbert Hoover. In einer klaren Entscheidung setzte sich Roosevelt schließlich durch.


title: Wendell Willkie

text: Im Januar 1933 erhielt Willkie die Beförderung zum Präsidenten von C&S. Mit 41 Jahren war er der jüngste Präsident eines großen Energieunternehmens; daher fand sein Aufstieg Rezeption in der nationalen Presse. Nach seiner Beförderung stand Willkie großen Herausforderungen gegenüber. Auch C&S war durch die Great Depression in wirtschaftliche Schwierigkeiten geraten.


title: Wendell Willkie

text: Nachdem Roosevelt 1933 schließlich Präsident wurde, verfolgte er eine als "New Deal" bekannt gewordene Wirtschafts- und Sozialpolitik. Eine Reihe von Programmen und Initiativen aus dieser Reform, die Regulierung der Finanzmärkte und die Einführung einer Sozialversicherung, fanden Willkies Zustimmung. Unter anderem gründete Roosevelt aber auch die Tennessee Valley Authority (TVA), die das völlig rückständige Tennessee-Tal mit billiger Energie versorgen und vor Überflutungen schützen sollte. Die Authority war direkter Konkurrent der C&S. Willkie wurde zum Gegner der TVA, er sprach sich insbesondere gegen die Teilnahme der Regierung am Wirtschaftsleben aus, obgleich er sich als Befürworter eines staatlichen regulierten Marktes verstand. Er vertrat die Überzeugung, eine aktive Teilnahme des Staates würde dem Wettbewerb derart schaden, dass Innovationen nur noch eingeschränkt möglich wären. Darüber hinaus wären staatliche Unternehmen weniger an Wirtschaftlichkeit gebunden, da es ihnen möglich wäre, theoretisch unbegrenzte Verluste auf Kosten der öffentlichen Haushalte zu erwirtschaften. 1933 erreichte Willkie, dass der US-Senat den Bau von Überlandleitungen durch die TVA untersagte. Roosevelt stimmte den Senat noch einmal um; ein neu verabschiedetes Gesetz stattete die TVA mit umfangreichen Befugnissen aus. Sie erhielt von der Staatskasse praktisch unbegrenzten Kredit zu niedrigen Zinsen und konnte 1939 die C&S aufkaufen. Willkie verließ im selben Jahr die Partei und trat den Republikanern bei.