title: Zero Emission Vehicle

text: Zero Emission Vehicle (ZEV) ist die Bezeichnung für ein emissionsfreies Fahrzeug in der stärksten Ausprägung der Abgasstandards der CARB-Gesetzgebung des US-amerikanischen Bundesstaates Kalifornien. Es bedeutet wörtlich: „Null-Emissions-Fahrzeug“ und weist auf das Fehlen schädlicher Emissionen aus Verbrennungsgasen beim Betrieb (Tank-to-Wheel) der Fahrzeuge hin; nicht erfasst sind jedoch Emissionen durch Brems- und Reifenabrieb (Feinstaub) sowie Lärm. Der Begriff wurde durch das kalifornische „Low Emission Program“ geprägt und betrachtet verschiedene festgelegte Schadstoffemissionen.


title: Zero Emission Vehicle

text: Ein ZEV im wörtlichen Sinne gibt es nicht, da beim Betrieb jedes Fahrzeuges Emissionen entstehen, beispielsweise Geräusche durch die Antriebsaggregate wie Motor, Getriebe und Reifen oder den Fahrtwind.


title: Zero Emission Vehicle

text: Die Gliederung erfolgt auf verschiedene Weise nach der Art der Antriebssystems, der verwendeten Energie, Art der Speicherung oder der emittierten Stoffe.


title: Zero Emission Vehicle

text: Die Einführung des Zero-Emission-Programms durch das "California Air Resources Board (CARB)" erfolgte 1990 auf Basis des im Jahr 1987 erlassenen Clean Air Act des Staates Kalifornien. Es ist hier ein Bestandteil des Low-Emission-Programs, welches mit der Abkürzung LEV (für englisch "Low-Emission-Vehicle" bzw. deutsch "Niedrig-Emissions-Fahrzeug") und Angabe der jeweiligen einstelligen Versionsnummer als Index bezeichnet wird. Dieses existiert nun in seiner 3. Version als LEV und hat Gültigkeit. In diesem Rahmenprogramm ist bereits festgeschrieben, dass bis zum Jahre 2018 der Anteil von neu zugelassenen Fahrzeugen, die den ZEV-Bestimmungen genügen, an der Gesamtzahl neu zugelassener Fahrzeuge 18 % betragen muss. Im Jahr 1997 erfolgte erstmals eine Einverständniserklärung der "Big Seven" – die sieben Automobilhersteller, die in Kalifornien die größte Stückzahl an Fahrzeugen verkaufen –, Zero-Emission-Vehicle zu entwickeln und zu produzieren. Allerdings wurde dafür die ursprünglich strenge Regelung deutlich zugunsten der Automobilhersteller überarbeitet. Mittlerweile haben diese Bestimmungen nicht mehr nur in Kalifornien Gültigkeit, sondern sind im Laufe der Zeit von einer ganzen Reihe US-amerikanischer Staaten übernommen worden und finden dort Anwendung.


title: Zero Emission Vehicle

text: Das gesamte Gesetzeswerk bezieht sich ausschließlich auf bestimmte Schadstoffemissionen von Fahrzeugen, die während des Betriebes an die Umgebung abgegeben werden (Tank-to-Wheel): Kohlenstoffmonoxid, unverbrannte Kohlenwasserstoffe NMOG und Stickoxide NO. Unberücksichtigt bleiben die CO-Emissionen, die im Zuge der Klimadiskussion eine neue Wertigkeit erfahren haben, sowie eine Betrachtung der Energiebereitstellung Well-to-Tank bzw. der gesamten Energiekette von der Energieerzeugung bis zur Umwandlung in kinetische Energie (Well-to-Wheel). Unberücksichtigt bleibt auch eine ganzheitliche Schadstoffbilanz bzw. Ökobilanz.


title: Zero Emission Vehicle

text: Für die Umweltbilanz eines Fahrzeuges sind allerdings nicht nur die fahrzeugnahen Emissionen im Betrieb relevant, sondern auch die Belastung durch


title: Zero Emission Vehicle

text: Anders als von den europäischen Abgasnormen bekannt, bei denen ein verschärfter Grenzwert zu einem bestimmten Datum von allen Automobilherstellern bei allen neuen Modellen nachweislich eingehalten werden muss, werden in USA und in Kalifornien neue Normen mit verschärften Grenzwerten durch sogenanntes Phase-In und durch Phase-Out der alten Norm eingeführt. Hierbei handelt es sich um eine zeitlich auf mehrere Jahre ausgedehnte Einführung, bei denen die neue Norm um einen je Jahr steigenden Prozentsatz aller neuen Modelle eingehalten werden muss, die alte Norm hingegen um einen je Jahr fallenden Prozentsatz aller neuen Modelle eingehalten werden kann. Dies gilt individuell für jeden Hersteller, als Basis für den genannten Prozentsatz gilt die gesamte neu auf den Markt gebrachte Fahrzeugflotte des Herstellers.


title: Zero Emission Vehicle

text: So wurde auch beim Übergang von LEV auf LEV verfahren. LEV besaß bereits seit Modelljahr (ein neues Modell kommt bereits im Zeitraum August–Oktober des vorangegangenen Jahres auf den Markt) 1994 mit entsprechendem Phase-In Gültigkeit. Im Zeitraum 2004–2007 wurde es mit einem entsprechenden Phase-In bzw. Phase-Out durch LEV in 25-%-Schritten ersetzt.


title: Zero Emission Vehicle

text: Der Übergang von LEV auf die neue Regelung LEV erfolgte wieder als Phase-In bzw. Phase-Out, diesmal aber in 20-%-Schritten. Er begann 2016 und endete 2020. Vorgegeben wurde zudem eine kontinuierliche Reduktion des Flottenmittelwertes für die Summe von NMOG und NO im erweiterten Zeitraum von 2015 bis 2025, bei dem der Endwert mit 30 mg pro Meile nicht überschritten werden darf.


title: Zero Emission Vehicle

text: Die in den beiden folgenden Tabellen aufgeführten Grenzwerte beziehen sich auf eine Laufleistung von 50.000 Meilen. Für die Laufleistung 100.000 Meilen, die gemeinhin auch als „Useful Life“ bezeichnet wird, sind die nachzuweisenden Grenzwerte jeweils etwas höher angesetzt.


title: Zero Emission Vehicle

text: CO = Kohlenstoffmonoxid – NMOG = Non Methan Organic Gas (Kohlenwasserstoffe außer Methan) – NO = Stickoxid


title: Zero Emission Vehicle

text: Die folgenden US-Staaten befinden sich noch in der Beratung, ob die Bestimmungen übernommen werden sollen:


title: Zero Emission Vehicle

text: Nach der Ankündigung, das ZEV-Mandat einzuführen, wurde nach langwierigen Diskussionen mit Vertretern der Automobilindustrie, für das Modelljahr 2003 erstmals ein Prozentsatz von 10 % aller neu zugelassenen Fahrzeuge festgelegt, die den ZEV-Anforderungen genügten. Das ursprüngliche Vorhaben, nur solche Fahrzeuge als Zero-Emission-Fahrzeuge anzuerkennen, die tatsächlich nichts emittierten, wurde jedoch nach heftigsten Interventionen der Automobilindustrie fallen gelassen. Bei solchen Fahrzeugantrieben konnte es sich nämlich nach der ursprünglichen Fassung nur um Brennstoffzellenfahrzeuge und batteriegetriebene Elektrofahrzeuge handeln. Während sich die mit Wasserstoff betriebenen Fahrzeuge 2003 noch in der Entwicklung befanden, waren batterieelektrische Fahrzeuge von allen großen Herstellern schon frühzeitig entwickelt worden. Ihre Herstellung war jedoch nicht wirtschaftlich, weshalb die Hersteller auf eine Lockerung der CARB-Gesetze drängten und nach deren Durchsetzung die Entwicklung der ZEV fast vollständig abbrachen und die existierenden, funktionstüchtigen ZEV-Fahrzeuge teilweise sogar verschrotteten. Dieser Phase thematisiert der Dokumentarfilm "Who killed the electric car?" aus dem Jahr 2003.


title: Zero Emission Vehicle

text: Aus diesem Grunde wurden ab 2003 (Start der ZEV-Fahrzeuge) auch solche Fahrzeuge teilweise anerkannt, die über kleine oder sehr saubere Antriebe verfügten, oder – wie die kürzlich eingeführten Hybridfahrzeuge – eine kleine Fahrstrecke rein elektrisch zurücklegen konnten. Somit ergab sich eine „Verwässerung“ des ursprünglichen Anteils von 10 % ZEV-Fahrzeugen, weswegen sich von den Herstellern forciert auch die Bezeichnung LEV (wörtlich: „Niedrig-Emissions-Fahrzeug“) etablierte. Derzeit ist eine stufenweise Anhebung des ZEV-Anteiles von 4,5 % im Jahr 2018 bis 22 % ab 2025 vorgesehen.


title: Zero Emission Vehicle

text: Die Entwicklung von batteriegespeisten elektrischen Antrieben, oder solchen, die ihre benötigte Energie von einer Brennstoffzelle beziehen und über einen Wasserstofftank verfügen, ist nicht von allen Automobilherstellern, die Automobile in Kalifornien verkaufen wirtschaftlich überhaupt zu stemmen. Dessen war sich das Air Resources Board als verantwortliche Behörde immer bewusst. Für solche kleineren Unternehmen wurde daher eine gestaffelte Lösung geschaffen, die folgendermaßen aussieht:


title: Alfred Loisy

text: Alfred Firmin Loisy (* 28. Februar 1857 in Ambrières, Département Marne; † 1. Juni 1940 in Ceffonds, Département Haute-Marne) war ein französischer katholischer Theologe und Historiker.


title: Alfred Loisy

text: Alfred Loisy entstammte einer Bauern-Familie, die einen nüchternen, traditionellen Katholizismus lebte. Dem Knaben von schwacher Gesundheit, der zur Übernahme des elterlichen Hofes nicht geeignet schien, wurde das Studium ermöglicht. Man sandte ihn 1872 auf das bischöfliche Gymnasium in Saint-Dizier, wo in ihm der Gedanke zum Eintritt in das Priesterseminar von Châlons-sur-Marne (1874) reifte. Zeitweilig erwog er ein Ordensleben. Der begabte Loisy wurde 1879 zum Priester geweiht und lehrte seit 1889 orientalische Sprachen und Bibelwissenschaft am Institut Catholique de Paris.


title: Alfred Loisy

text: Loisy wandte sich dem Projekt einer umfassenden kritischen Geschichte der Bibel zu und befasste sich unter anderem mit der Frage der göttlichen Inspiration der Bibel. Er bezog diese Inspiration durchaus auf die ganze Heilige Schrift, betonte aber, dass bei ihrer Interpretation ihr historisch-kontingenter Charakter als Produkt einer göttlich-menschlichen Kooperation in einer bestimmten Epoche der Vergangenheit zu berücksichtigen sei. Die Bibel war in ihrem historischen Kontext „wahr“ und im Verstehenshorizont ihrer Zeit auch ohne „Irrtümer“, weil sie etwa in naturgeschichtlichen Fragen einfach den Wissensstand ihrer Entstehungszeit widerspiegelte. Die Wahrheit der Schrift sei deshalb „rein relativ“. Die Bibel ist also in diesem Sinne wahr, aber nur die Kirche (die sie für die jeweils aktuelle Situation neu auslegen muss) ist unfehlbar.


title: Alfred Loisy

text: Nach der Enzyklika "Providentissimus Deus" von Papst Leo XIII. (1893), die gegen Loisy eine vollständige, nicht historisch relativierte Irrtumslosigkeit der Bibel behauptete, verlor Loisy sein Lehramt. Er wirkte einige Jahre als Seelsorger an einem Bildungsinstitut von Dominikanerinnen, bis er 1899 schwer erkrankte. Als umfassend gebildeter Wissenschaftler und produktiver Autor erzielte er unter Theologen eine breite Publikumswirkung. In der 1896 gegründeten "Revue de l’histoire et litterature religieuses" schrieb er gemeinsam mit Joseph Turmel unter zahlreichen Pseudonymen, womit eine breite wissenschaftliche Bewegung vorgetäuscht bzw. die kirchliche Zensur umgangen wurde.


title: Alfred Loisy

text: Loisy gilt als Begründer und führender Vertreter des von seinen Gegnern so genannten Modernismus, da seine Hypothesen der Hauptgegenstand der lehramtlichen Verurteilungen waren, die Papst Pius X. im Jahr 1907 im Dekret "Lamentabili" und mit der Enzyklika "Pascendi" vornahm. Loisy selbst hatte bereits 1904, nachdem seine Hauptwerke auf den Index librorum prohibitorum gesetzt worden waren, den Glauben an eine Reformfähigkeit der Kirche aufgegeben. Er musste aber feststellen, dass sich viele Gesinnungsfreunde dem päpstlichen Urteil – vollständig oder zögernd – unterwarfen. Aber nicht die innerkirchliche Diskussion, sondern erst die schwere historische Zäsur des Ersten Weltkriegs beendete die „Modernismus-Krise“ um 1914.


title: Alfred Loisy

text: Loisy war der bekannteste französische Verfechter der von ihren Gegnern so genannten "exégèse allemande", der historisch-kritischen Methode in der Bibelwissenschaft. Sein kritischer Ansatz zielte aber, anders als die liberale Theologie im deutschen Protestantismus, auf eine neue Apologie (Verteidigung) des Katholizismus durch Einpassung der kirchlichen Lehre in den damaligen wissenschaftlichen Erkenntnisstand.


title: Alfred Loisy

text: Da sich Loisy, anders als der Bibelwissenschaftler Marie-Joseph Lagrange und andere, trotz langwieriger Auseinandersetzungen letztlich nicht dem Papst unterwarf, wurde er 1908 exkommuniziert und zum "vitandus" (lat.: "zu Vermeidender") erklärt. Katholiken war also der Umgang mit ihm verboten. Er lehrte bis 1931, unter Radikalisierung seiner Auffassungen bis hin zum Pantheismus, Religionsgeschichte am Collège de France. Seine Frömmigkeit blieb von seiner Exkommunikation unberührt, er betete weiterhin sein Brevier. Er empfing den Segen, den Kardinal Eugenio Pacelli bei einer vom Rundfunk übertragenen hl. Messe während eines Eucharistischen Weltkongresses spendete und sagte, für diesen Segen dankbar, im Gespräch mit Jean Guitton: „Für die Ätherwellen gibt es keine Exkommunikation.“


title: Alfred Loisy

text: Alfred Loisy verbrachte seinen Lebensabend in Montier-en-Der. Er starb 1940. Die päpstliche Zeitung "L’Osservatore Romano" widmete ihm einen kritischen Nachruf.


title: Alfred Loisy

text: Im zentralen Konflikt wandte sich Loisy mit dem Buch "L’Évangile et l’Église" von 1902 gegen das „Wesen des Christentums“, wie es der liberale protestantische Theologe Adolf Harnack konzipierte. Dabei ging es ihm um die positive Würdigung der öffentlichen Funktion der Kirche. Jesus habe das Reich Gottes verkündet, aber die Kirche (immerhin!) sei entstanden. Deutlich positiver ist die Bewertung des Verhältnisses beider Größen zueinander bei Peter Klein, der bei Loisy das begriffliche Instrumentarium Darwins wiederfindet; mit Notwendigkeit also und im Rahmen eines Überlebenskampfes kam es zu Veränderungen im Christentum. Aus dem religiösen Bewusstsein der jeweiligen Epoche heraus finde es zu einer je anderen Gestalt. Loisy führte weiter aus, dass Kernpunkte der christlichen Lehre wie die Auferstehung, die Jungfrauengeburt oder die Göttlichkeit Jesu Christi nicht durch historische Quellen belegt werden können, dass also ein historischer Jesus dem Jesus Christus des Glaubens gegenüberstehe. Diese Relativierung des Dogmas beunruhigte das kirchliche Lehramt und bleibt, wie die ganze Frage des Historizismus, ein ungelöstes historisch-theologisches Problem.


title: Alfred Loisy

text: Manche Anliegen von Loisy wurden durch moderne katholische Theologen aufgegriffen, die ihn als Vorläufer anerkennen, ohne dass sie seine Schlussfolgerungen akzeptieren konnten.


title: Alfred Loisy

text: Eine Werkausgabe liegt noch nicht vor. Viele der genannten Bände wurden auf Initiative von Kurt Flasch in den 1970er Jahren bei Minerva, Frankfurt am Main, photomechanisch nachgedruckt. Gérard Mordillat und Jerôme Prieur gaben 2001 drei ausgewählte Schriften Loisys ("L’Evangile et l’Eglise", "Autour d’un petit livre" und "Jésus et la tradition evangélique") in einem Band heraus.


title: Duinrell

text: Duinrell () ist ein Freizeitpark und Campingplatz in der Nähe der niederländischen Städte Den Haag und Wassenaar. Mit einer Fläche von 100 Hektar und jährlich etwa 1,4 Millionen Besuchern zählt Duinrell zu den 25 größten Freizeitparks in Europa.


title: Duinrell

text: Eröffnet hat der Park 1935 mit einigen Blechbungalows als Übernachtungsmöglichkeiten für Wanderer. Der Park wurde in mehreren Schritten erweitert und ein Freizeitpark wurde angebaut. Der gleichnamige Freizeitpark besteht aus mehreren kleinen Attraktionen, einer Sommerrodelbahn und einem großen Schwimmbad. Gäste können in "Duingalows", Bungalows unterschiedlicher Ausstattung, übernachten.


title: Duinrell

text: Mittlerweile zählt zu dem Park ein großer Campingplatz mit über 300 Stellplätzen (in verschiedenen Größen und Ausstattung) und eine Jugendherberge („Duinhostel“). Eltern können für ihre Kinder auch Kettcars mieten und dürfen im gesamten Gelände herumfahren. Nur wenn der Park geöffnet ist, muss man die Fahrzeuge abschließen.


title: Duinrell

text: Seit einigen Jahren gibt es ein ganzjährig geöffnetes Spaßbad mit 11 Wasserrutschbahnen, die mit einer Gesamtlänge von über 1000 Metern eine der Hauptattraktionen sind. In den Wintermonaten, in denen der Freizeitpark geschlossen ist, haben die Campingplatzbesucher kostenlosen Eintritt ins Spaßbad. Im Frühjahr und Herbst ist meist der Eintritt für 2 Stunden im Preis des Stellplatzes oder Hotels inklusive.


title: Duinrell

text: Für dort wohnende Urlauber ist der Eintritt zum Park kostenlos, Besucher zahlen ohne den Frühbucherrabatt Eintritt.


title: Duinrell

text: Das Tikibad gehört zu den größten Wasserparks von Europa und bietet die meisten Wasserrutschen in den BeNeLux-Ländern.


title: Vera Klima

text: Vera Klima ist die Tochter des Musikkabarettisten Winfried Klima und wuchs in einer musikalischen Familie im Chiemgau auf. Im Alter von fünf Jahren lernte sie Geige spielen und brachte sich später das Gitarre spielen selbst bei. Mit elf Jahren schrieb sie ihren ersten Song und gründete zusammen mit ihrer Schwester Sarah die Band "Klima". Nach dem Abitur 2005 wurde Vera an der Popakademie Mannheim angenommen, nahm den Studienplatz jedoch nicht wahr, weil sie sich voll und ganz dem Projekt "Klima" widmen wollte.


title: Vera Klima

text: Klima erhielt den "Förderpreis für junge Songpoeten" (BR), gewann den "Songwriters Live Award" und wurde beim "Deutschen Rock und Pop Preis" in drei Kategorien ausgezeichnet. 2008 entstand in Eigenregie das erste Album "Alle deine Lieder". Vier Jahre später folgte "Unterwegs", immer noch in Eigenregie, bevor "Klima" 2014 bei Universal unterschrieb und 2016 mit dem Album "Irgendwann ist jetzt" einem breiteren Publikum bekannt wurde. Als Support von Pur erspielte sich "Klima" vor allem durch den Song "Schwesterherz" eine wachsende Fangemeinde.


title: Vera Klima

text: 2012 trat Klima für San Marino beim Eurovision Song Contest in Baku als Backgroundsängerin von Valentina Monetta bei dem Song "The Social Network Song oh oh uh oh oh" auf. Der Titel konnte sich nicht für das Finale qualifizieren.


title: Vera Klima

text: 2016 erfolgte die musikalische Trennung der beiden Schwestern. Vera Klima führt das Projekt seitdem alleine weiter. Anfang 2017 folgte die erste eigene Deutschlandtournee. Des Weiteren folgten Konzerte als Support von Johannes Oerding, Andreas Bourani und Max Mutzke.


title: Ellis-Park-Stadion

text: Das Ellis-Park-Stadion (englisch "Ellis Park Stadium", benannt nach dem Johannesburger Stadtrat J.D. Ellis) ist ein Stadion in Johannesburg, der größten Stadt Südafrikas.


title: Ellis-Park-Stadion

text: Nachdem bereits seit der Gründung der "Transvaal Rugby Football Union" die Frage nach einer Spielstätte virulent war und auch wegen der Auseinandersetzung verschiedener Johannesburger Clubs immer drängender erschien, wurde 1927 im Johannesburger Stadtteil Doornfontein ein Gelände aufgelassener Steinbrüche gefunden und von der Stadt unter Verhandlungsleitung von Stadtrat Ellis 13 Acres Land gepachtet. Das Stadion konnte im Juni des folgenden Jahres eingeweiht werden. In diesem ersten Stadion wurden als Rekordbesuch im Rugby-Länderspiel gegen England 1955 100.000 Besucher gezählt.


title: Ellis-Park-Stadion

text: Nachdem das alte Stadion 1979 abgerissen worden war, wurde bis 1982 das derzeitige Stadion erbaut, das zunächst etwa 60.000 Zuschauer fasste und vor der Weltmeisterschaft 2010 noch einmal saniert und auf 70.000 Sitzplätze erweitert wurde.


title: Ellis-Park-Stadion

text: Im Ellis Park tragen die Fußballvereine Gauteng Lions, benannt nach der Provinz, und die Orlando Pirates ihre Heimspiele aus. Zudem ist das Stadion die Heimat von zwei Rugby-Teams, den Lions (United Rugby Championship) und den Golden Lions (Currie Cup).


title: Ellis-Park-Stadion

text: Im Ellis Park fand das Finale der Rugby-Union-Weltmeisterschaft 1995 statt, das der Gastgeber Südafrika gegen Neuseeland mit 15:12 nach Verlängerung gewann. 2010 war es Schauplatz von insgesamt sieben Begegnungen der Fußball-Weltmeisterschaft 2010.


title: Ellis-Park-Stadion

text: Der Ellis Park ist der Mittelpunkt in einem großen Sportpark im Osten von Johannesburg. In unmittelbarer Nachbarschaft stehen das Leichtathletik-Stadion von Johannesburg, das Tennisstadion "Standard Bank Stadium" und das Olympische Schwimmstadion. Im Stadion finden Fußball- und Rugbyspiele sowie Musik-Veranstaltungen statt.


title: Ellis-Park-Stadion

text: Am 24. Juni 1995 überflog die Boeing 747-244B "Lebombo" der Fluggesellschaft South African Airways unter Flugkapitän Laurie Kay im Tiefflug das Stadion vor Beginn des Endspiels der Rugby-Union-Weltmeisterschaft. Sie trug auf der Unterseite den deutlich sichtbaren Schriftzug "Good Luck Bokke" ("Viel Glück Springboks").


title: Ellis-Park-Stadion

text: Am 11. April 2001 kam es in diesem Stadion zu einer Massenpanik, bei der 43 Menschen zu Tode getrampelt oder zwischen Gittern zerquetscht wurden. Beim Spiel zwischen den beiden Spitzenmannschaften Kaizer Chiefs und Orlando Pirates stürmten tausende Fußballfans, die keine Eintrittskarte erhalten hatten, das bereits überfüllte Stadion. Fast 200 weitere Personen wurden bei der Katastrophe teilweise schwer verletzt.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Das Nationalstadion (, "Kokuritsu kyōgijō"; englisch "Japan National Stadium"; bis Dezember 2019 Neues Nationalstadion (, "Shin kokuritsu kyōgijō"); während der Olympischen Sommerspiele 2021 Olympiastadion) ist ein Rugby- und Fußballstadion mit Leichtathletikanlage in Kasumigaoka im Bezirk Shinjuku der japanischen Hauptstadt Tokio. Die Anlage im Westen der Stadt wurde als Hauptaustragungsort der Olympischen Sommerspiele und der Sommer-Paralympics konzipiert. Es wurde auf dem Grund des alten Nationalstadions von 1958 errichtet.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Im Zuge der Bewerbung Tokios für die Olympischen Sommerspiele 2020 wurde auch ein neues, modernes Olympiastadion geplant. 2012 wurde ein internationaler Designwettbewerb gestartet. Insgesamt 46 Entwürfe wurden ins Rennen geschickt. Das Japan Sport Council gab als Vorgaben für das Stadion 80.000 Plätze, Erfüllung der höchsten Anforderungen für Olympische Spiele sowie Endspiel der Fußball-Weltmeisterschaft, verschieb- und versenkbare Zuschauerränge und ein schließbares Dach für insgesamt 130 Milliarden Yen (rund eine Milliarde Euro) vor.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Im November 2012 wurde aus den elf übrig gebliebenen Finalisten der Entwurf des in London ansässigen Architekturbüros "Zaha Hadid Architects" (ZHA) ausgewählt. Das Design erinnerte auf den ersten Blick an einen modernen Fahrradhelm. Der Siegerentwurf fand nicht nur Zustimmung. Kritiker argumentierten, dass der Vorschlag nicht in die Landschaft Tokios, besonders in die Umgebung, passen würde. Zudem sprengte er den vorgegebenen Kostenrahmen mit bis zu 300 Milliarden Yen (rund 2,33 Milliarden Euro) deutlich. Nach der Kritik wies das Japan Sport Council an, die Pläne zu überarbeiten und die Kosten zu senken. Die Gesamtfläche wurde um rund zehn Prozent reduziert und die Stadionhöhe um fünf Meter gesenkt. Damit sanken im Mai 2014 die Kosten auf 162,5 Milliarden Yen (ca. 1,26 Milliarden Euro).


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Ende Juni 2015 bestätigte der japanische Bildungs- und Sportminister Hakubun Shimomura, dass die geschätzten Baukosten, trotz versuchter Reduzierung, bei mittlerweile 252 Milliarden Yen (fast zwei Milliarden Euro) lagen. Dabei wurden die Kosten für das schließbare Dach, das später eingebaut werden sollte, und die mittlerweile gestrichenen verschieb- und versenkbaren Tribünen nicht eingerechnet. Daraufhin stoppte Premierminister Shinzō Abe Mitte Juli die bisherigen Planungen aufgrund der ausufernden Kosten des Projektes. Es musste ein neues Auswahlverfahren geben.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Im November 2015 legte die japanische Regierung die Kostenobergrenze für das neue Nationalstadion auf 155 Milliarden ¥ (1,3 Milliarden Euro) fest. Zu diesem Zeitpunkt waren noch zwei Vorschläge für den Entwurf und Bau im Rennen. Zum einen der Architekt Kengo Kuma mit dem Unternehmen Taisei, zum anderen die Konzerne Takenaka, Shimizu Kensetsu und der Ōbayashi-gumi mit Architekt Toyo Ito.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Kurz vor Weihnachten 2015 fiel die Wahl auf den Entwurf von Kengo Kuma. Dies verkündete Premierminister Shinzō Abe am 22. Dezember. Nach dem Ende für den ersten Entwurf von Zaha Hadid hatten die Bewerber nur 14 Wochen Zeit, um die neuen Pläne einzureichen. Zur Ausarbeitung des endgültigen Konzepts wurden mehrere Monate eingeplant, bevor der Bau Anfang 2017 starten sollte. Aufgrund der Form des Stadionentwurfs erhielt er anfangs den Spitznamen „Hamburger“.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Das Einstampfen der ersten Baupläne Mitte Juli 2015 brachte auch die Organisatoren der Rugby-Union-Weltmeisterschaft 2019 in Schwierigkeiten. Der Neubau war auch als wichtiger Austragungsort der Weltmeisterschaft in Japan, u. a. für das Endspiel, vorgesehen. Die Verzögerung durchkreuzte dieses Vorhaben und es musste eine Lösung des Problems gefunden werden.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Am 28. September 2015 genehmigte der internationale Dachverband World Rugby die Neuplanungen für die Weltmeisterschaft. Das Tokyo Stadium in Chōfu, Präfektur Tokio, nahm den Platz des neuen Olympiastadions ein. Es war Schauplatz der Eröffnungsfeier und des Eröffnungsspiels. Das International Stadium Yokohama war der Austragungsort des Endspiels.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Am 11. Dezember 2016 wurde in Anwesenheit von Premierminister Shinzō Abe der erste Spatenstich für das Nationalstadion ausgeführt und der Bau offiziell gestartet. Schon Anfang des Monats begann man das Baugelände für die Errichtung vorzubereiten. Die ausführenden Unternehmen hatten für die Fertigstellung 36 Monate Zeit.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Wie erst im Oktober 2017 durch die Arbeitsaufsichtsbehörde in Shinjuku öffentlich wurde, beging ein 23-jähriger Bauarbeiter, der bei der Sanshin Corporation angestellt war, im März des Jahres wegen Überbelastung Suizid. Nach einer Prüfung stellte sich heraus, dass er im letzten Monat mehr als 190 Überstunden geleistet hatte. Aufgrund der körperlicher und geistigen Erschöpfung wurde der Mann depressiv (siehe auch "Karōshi"). Am 2. März wurde er als vermisst gemeldet. Seine Leiche wurde später in der Präfektur Nagano gefunden.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Rund ein Jahr nach Baubeginn zeigte die Errichtung im Januar 2018 große Fortschritte. Nach den vorherigen Verzögerungen lag man im Zeitplan für eine pünktliche Übergabe des Stadions. Bis Mai 2017 dauerten die Aushubarbeiten an. Bis zum September des Jahres folgten die Tiefbauarbeiten. Ab September 2017 wurde mit der Errichtung der Beton- und Stahlkonstruktion begonnen. Die Ostseite hatte schon ihre spätere Höhe erreicht. Für den 18. Februar 2018 war der Start der Montage des Daches festgelegt. Die Überdachung aus Stahlrohr und Holz aus Zeder sowie Lärche hat ein Gewicht von 19.000 Tonnen. Sie teilt sich in 108 Segmente auf, die 60 Meter breit, 15 Meter lang sind und bis 180 Tonnen wiegen können. Aufgrund des fehlenden Platzes konnten nur maximal 14 Teile auf einmal verbaut werden. Das Dach erreicht eine Höhe von fast 50 Meter. Nach Entfernung der Stützen senkte es sich um etwa 50 Zentimeter ab und liegt letztendlich bei 47,4 Meter. Nach dem Heben des Daches wurde im Februar auch mit dem Innenausbau begonnen, der bis zur Fertigstellung andauerte. Die Außenarbeiten starteten im April 2018. Die außenliegenden Gänge wurden mit Holz verkleidet und mit Bäumen und Sträuchern bepflanzt. Anfang 2018 waren 1.300 Arbeiter auf der Baustelle beschäftigt, bis zum Sommer wären auch 2.500 bis 3.000 Arbeiter möglich gewesen. Das Japan Sport Council schätzte, dass am Bau des Nationalstadions insgesamt bis zu zwei Millionen Menschen, in der Vorfertigung oder auf der Baustelle, beteiligt sein werden.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Im Mai 2018 gab das IOC die Liste der Fußballstadien für die Olympischen Sommerspiele in Tokio bekannt. Das Nationalstadion ist als eines von sieben Spielstätten (International Stadium Yokohama, Ajinomoto-Stadion, Sapporo Dome, Miyagi Stadium, Kashima Soccer Stadium und Saitama Stadium 2002) vorgesehen. Während die Hauptstruktur des Neubaus im Juli 2018 fertig war, liefen die Arbeiten am Dach und der hölzernen Fassade weiter.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Anfang 2019 war der Bau ohne Verzögerungen im Zeitplan für den Abschluss der Arbeiten im November des Jahres. Die Errichtung des Daches war weit fortgeschritten. Dessen Fertigstellung war für den Mai 2019 vorgesehen. Erste Sitze wurden auf den Rängen montiert. Die Kosten des Stadions waren leicht gestiegen. Die ursprünglich geplante Summe von 148,4 Milliarden Yen musste um 2,9 Milliarden auf 151,3 Milliarden Yen (rund 1,21 Milliarden Euro) angehoben werden.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Am 17. Mai 2019 bestätigte das "Japan Sport Council" (JSC) die Fertigstellung des Stadiondaches. Es war das schwierigste Element bei der Errichtung des Olympiastadions von 2020.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Mitte Oktober 2018 gab die Japan Football Association (JFA) den geplanten Zeitpunkt für die Eröffnung bekannt. Am 19. November 2019 teilte das JSC den Abschluss der Bauarbeiten mit. Nach einer Inspektion wurde das Stadion am 30. November dem JSC übergeben. Die Eröffnung erfolgte am 21. Dezember 2019 im Rahmen einer Eröffnungszeremonie mit der Anwesenheit von u. a. Premierminister Abe und Gouverneurin Yuriko Koike. Hiermit wurde das Stadion von "Neues Nationalstadion" in "Nationalstadion" umbenannt. Das erste Spiel war das Finale des Kaiserpokals 2019 am 1. Januar 2020.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Das Nationalstadion soll sich in die Natur einfügen. Um das Stadion entsteht eine Parklandschaft mit vielen Bäumen. Die offene Fassade ist mit einer umlaufenden Begrünung ausgestattet und soll die Belüftung des Stadioninneren fördern. Beim Bau wurde auf den Einsatz natürlicher Materialien wie Holz geachtet. Für die fachwerkartige Dachkonstruktion aus Stahlrohr kam auch Balkenschichtholz aus Zedern- und Lärchenholz zum Einsatz. Hölzer wurden auch für die Fassade, den Innenraum wie die Umkleidekabinen und Logen eingeplant. Das Holz kommt aus allen 47 Präfekturen des Landes.


title: Nationalstadion (Tokio, 2019)

text: Mitte Juli 2022 vergab das Exekutivkomitee des Weltverbandes World Athletics in Eugene, Oregon, die Leichtathletik-Weltmeisterschaften 2025 an die japanische Hauptstadt. Für die Wettkämpfe ist das Olympiastadion von 2021 vorgesehen.


title: Manuel Battegay

text: Manuel Battegay (* 29. Februar 1960 in Basel) ist ein klinisch tätiger Schweizer Infektiologe und Wissenschaftler. Er ist Chefarzt der Klinik für Infektiologie & Spitalhygiene am Universitätsspital Basel und Professor für Innere Medizin und Infektiologie an der Universität Basel.


title: Manuel Battegay

text: Manuel Battegay wuchs als Sohn des jüdischen Ehepaares Raymond Battegay (Psychiater und Psychoanalytiker) und Schulamit Violet Fitaya aus Israel (geb. in Bagdad/Irak) mit seinen zwei Brüdern in Basel auf. Battegay ist verheiratet und Vater von zwei erwachsenen Kindern.


title: Manuel Battegay

text: Manuel Battegay studierte Medizin an der Universität Basel und war für eine Externship am Maimonides Medical Center in Brooklyn. Er bildete sich am Kantonsspital Liestal und am Universitätsspital Zürich in Innerer Medizin und Infektiologie weiter und war dort als Assistenzarzt bei Ruedi Lüthy vor allem im Rahmen der AIDS-Klinik, tätig. Es folgte (1990–1993) ein Forschungsaufenthalt im Labor von Rolf Zinkernagel (Nobelpreis 1996), Universitätsspital Zürich, wo er sich dem Gebiet der Virus-Wirt-Interaktion und Fragen, die für die Impfstoffforschung relevant sind, widmete. In den Laboratorien von Jay H. Hoofnagle und Stephen M. Feinstone an den National Institutes of Health, Bethesda, MD / USA, erforschte er die Abwehr des Hepatitis-C-Virus. Seine weiteren Stationen waren 1994 die Medizinische Universitätspoliklinik am Universitätsspital Basel, wo er seine Forschung im Bereich der HIV/AIDS-Krankheit weiterführte, insbesondere über die Immunantwort, Therapie und psychosozialen Implikationen dieser Krankheit. 2002 wurde Manuel Battegay zum Chefarzt der Klinik für Infektiologie & Spitalhygiene am Universitätsspital Basel gewählt und leitet diese seither. Battegay war während 14 Jahren (1.1.2004 – 30.6.2018) Mitglied der Bereichsleitung und Fachbereichsleiter Ärzte, Lehre und Forschung für 14 Kliniken des Bereichs Medizin am Universitätsspital Basel. Seit 2014 ist er auch Mitglied der Regenz der Universität Basel.


title: Manuel Battegay

text: Während der COVID-19-Pandemie äusserte er sich aufgrund der Viruseigenschaften optimistisch für die Entwicklung eines Impfstoffes und publizierte einen Artikel über die Einschätzung der Sterblichkeit. Ab März 2020 war er Mitglied der Arbeitsgruppe Medikamentenbeschaffung des Schweizerischen Bundesamtes für Gesundheit (BAG). Er war ab April 2020 Mitglied der Nationalen COVID-19 Science Task Force, zuerst als Leiter der Clinical Care Group und ab August 2020 bis zu seinem Rücktritt Mitte März 2021 als Vice-Chair im Leitungsteam. Er hat insbesondere in diesem Rahmen die Schweizerische Regierung und Behörden in der aktuellen COVID-19-Krise mit beraten. Battegay hat sich in zahlreichen Medienauftritten (Print, Radio, Fernsehen) zur COVID-19-Krise geäussert. Battegay nahm am 8. April 2020 an der Sitzung des Gesamtbundesrates während des Lockdowns und ebenfalls, im Rahmen des Leitungsteams der Swiss National Covid-19 Science Task Force, am 21. Oktober 2020 teil.


title: Manuel Battegay

text: Battegay ist in zahlreichen Stiftungen und Projekten pro bono tätig. Seit 2002 engagiert er sich in einem Projekt in Ifakara. Dort hat er zusammen mit tansanischen Ärztinnen und Ärzten sowie weiteren Verantwortlichen, dem Schweizerischen Tropen- und Public Health Institut, die Chronic Diseases Clinic Ifakara (CDCI) für die bessere Betreuung von HIV-, Tuberkulose- und Hepatitis C-Patienten mitaufgebaut. Unterdessen sind dort weit mehr als 10'000 HIV-infizierte Menschen betreut worden. U.a. konnte die HIV-Mutter/Kind-Übertragung drastisch vermindert werden.


title: Manuel Battegay

text: Battegay ist seit 2006 im Rahmen der European AIDS Clinical Society (EACS) für die bessere Betreuungskette von HIV/AIDS in Europa, insbesondere Osteuropa, engagiert. Er war von 2012 bis 2016 Präsident der EACS und von 2016 bis 2019 Chair der Europäischen HIV/AIDS-Richtlinien, welche in die 7 am meisten gesprochenen Sprachen übersetzt werden. Im Rahmen seiner EACS-Tätigkeit organisierte er im November 2019, zusammen mit Jürgen Rockstroh, den Europäischen HIV-Kongress in Basel/Schweiz. Zusammen mit Jens Lundgren, Kopenhagen/Dänemark, hat er das e-Learning von EACS aufgebaut und auch die Stiftung Western-Eastern European Partnership Initiative on HIV, Viral Hepatitis and TB (WEEPI) begründet, welche Projekte in Osteuropa (derzeit in der Ukraine, in Litauen und Georgien) fördert und unterstützt, die die bessere Betreuung von HIV, Hepatitis C und Tuberkulose zum Inhalt haben.


title: Manuel Battegay

text: Battegay war ein Jahr (2018–2019) Präsident der Israelitischen Gemeinde Basel (IGB). Während seiner Präsidialzeit wurde das Sicherheitskonzept zusammen mit der Basler Regierung und der Basler Polizei neu organisiert.


title: Manuel Battegay

text: Von 2017 bis 2020 schrieb Battegay regelmässig die Kolumne "Second Opinion" für die Basler Zeitung über medizinische und jüdische Themen.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Kanu

text: Bei den Olympischen Spielen 2020 in Tokio wurden vom 25. Juli bis 7. August 2021 insgesamt 16 Wettbewerbe im Kanu ausgetragen. Dies umfasste die Wettbewerbe im Kanurennsport und Kanuslalom.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Kanu

text: Im Vergleich zu den Sommerspielen 2016 wurden beim Kanurennsport drei Männer-Entscheidungen (C1 200 m, K2 200 m, K4 1000 m) durch drei Frauen-Entscheidungen (C1 200 m, C1 500 m, K4 500 m) ersetzt. Beim Kanuslalom wurde ein Männer-Wettbewerb (C2) durch einen Frauen-Wettbewerb (C1) ersetzt.


title: Olympische Sommerspiele 2020/Kanu

text: Für die Wettbewerbe im Kanuslalom gab es 82 Quotenplätze (41 pro Geschlecht). Im Kanurennsport gab es 140 Quotenplätze (70 pro Geschlecht). Folgende Nationen sicherten sich Quotenplätze:


title: Remote Service

text: Remote Service (von engl. "remote", „entfernt, fern“ und "service", „Dienst“) ist ein Verfahren, über das technische Dienstleistungen mit Hilfe von Telekommunikationsnetzwerken an einem entfernten Ort erbracht werden. Das Hauptaugenmerk bei Remote Service liegt auf proaktiven Services und multimedialer Kommunikation. Die wichtigsten Einsatzgebiete sind die Unterstützung der Instandhaltung und Prozessoptimierung beim Einsatz von Maschinen und medizintechnischen Geräten. Hauptanbieter von Remote Services sind die Hersteller solcher Maschinen und Geräte oder spezialisierte Dienstleistungsunternehmen.


title: Remote Service

text: Schon seit Beginn des 20. Jahrhunderts wird das Vorläuferverfahren Teleservice eingesetzt. Das Verfahren basiert technisch auf Peer-to-Peer Verbindungen via Modem. Teleservice ist gekennzeichnet durch reaktive Servicestrategien. Remote Service, also der Einsatz des Serviceverfahrens über Netzwerke, insbesondere das Internet, verbreitert das mögliche Dienstleistungsspektrum gegenüber Teleservice erheblich. Aufgrund der zunehmenden Vernetzung von Maschinen in Produktionsumgebungen bergen Teleserviceverbindungen zudem zunehmende Risiken für die Maschinenbetreiber.


title: Remote Service

text: Auch Remote Service birgt Sicherheitsrisiken. Allerdings werden diese Risiken im Verhältnis zum Nutzen von den meisten Maschinenbetreibern nicht mehr als Ausschlusskriterium bewertet. Sowohl herkömmliche Sicherheitsverfahren (z. B. VPN), als auch spezialisierte Verfahren sind einsetzbar und gewähren eine hinreichende Sicherheit der Netzwerke und Anlagen.


title: Remote Service

text: Ihren Nutzen sehen die Maschinenbetreiber in einer Verringerung der Instandhaltungskosten, höherer Flexibilität und Produktivität. Die Anbieter der Remote Services sehen ihren Vorteil in der Erhöhung der Serviceeffizienz, der Kundenbindung und der Generierung zusätzlichen, kontinuierlichen Dienstleistungsgeschäftes.


title: Bergarbeiterstreik von 1889

text: Die Arbeiter wollten an den Gewinnsteigerungen der Unternehmer teilhaben. Es ging um eine Lohnerhöhung von 15 %, gegen Überschichten, für achtstündige Arbeitszeit einschließlich der Ein- und Ausfahrten, bessere Wetterführung, einen gedeckten (überdachten) Gang von der Waschkaue zum Schacht und Lieferung des Holzes in die Grube.


title: Bergarbeiterstreik von 1889

text: Begonnen hatte der Ausstand in Bochum (24. April, Zeche Präsident) und Essen (1. Mai). Dem schlossen sich zahlreiche weitere Belegschaften spontan an. Zeitweise beteiligten sich im Revier etwa 90 % der damals 104.000 Bergarbeiter. Ein zentrales Streikkomitee wurde gebildet.


title: Bergarbeiterstreik von 1889

text: Mit fortdauerndem Ausstand verhärteten sich die Fronten; zum Schutz ihrer Anlagen und arbeitswilliger Bergleute („Streickbrecher“) forderten viele Gruben Polizei- oder gar Militärschutz an, die gespannte Atmosphäre entlud sich mancherorts in Gewalt und Waffengebrauch (etwa auf der Zeche Schleswig in Dortmund-Neuasseln).


title: Bergarbeiterstreik von 1889

text: Dass die alte obrigkeitliche Tradition im Bergbau nicht vergessen war, zeigt die Tatsache, dass das Streikkomitee eine Deputation an Wilhelm II. entsandte. Am 14. Mai 1889 wurden die „Kaiserdelegierten“ Friedrich Bunte, Ludwig Schröder, und August Siegel in Berlin vom Kaiser empfangen, den sie als obersten Bergherren anrufen wollten. Wenngleich dieser den Streik kritisierte, so räumte er doch ein, die Beschwerden amtlich prüfen zu lassen. Die Audienz beim Kaiser brachte den Streikenden hohe Aufmerksamkeit ein, auch und insbesondere in den bürgerlichen Schichten des Reiches.


title: Bergarbeiterstreik von 1889

text: Unter Vermittlung Friedrich Hammachers, Reichstagsabgeordneter und Ehrenmitglied des Bergbau-Vereins, kam am Folgetag das "Berliner Protokoll" zustande, in dem für die Bergleute eine Arbeitszeit von acht Stunden inklusive jeweils einer halben Stunde Ein- und Ausfahrzeit festgelegt wurde. Außerdem sollten Überschichten nur nach vorheriger Vereinbarung zwischen Grubenverwaltung und Arbeiterausschüssen gefahren werden. Am 16. Mai äußerte Kaiser Wilhelm sich gegenüber einer Delegation des Bergbau-Vereins zufrieden über den Ausgang der Verhandlungen.


title: Bergarbeiterstreik von 1889

text: Damit der Verein für die bergbaulichen Interessen Entgegenkommen signalisierte, flaute der Streik zunächst ab. Er wurde jedoch bereits am 21. Mai wiederaufgenommen, da die Bergbauunternehmer die Vereinbarung von Berlin ignorierten und sogar schwarze Listen mit den Namen streikender Bergleute einführten, um diesen eine Anstellung im Bergbau zu verwehren. Anfang Juni 1889 kam es schließlich zum Abbruch des Streiks, ohne dass unmittelbar ein anhaltendes Ergebnis für die Bergleute erzielt werden konnte.


title: Bergarbeiterstreik von 1889

text: Der Streik wurde zum Auslöser für die Gründung des Alten Verbandes, dem Ausgangspunkt für den Durchbruch der Gewerkschaftsbewegung im Ruhrbergbau. Die Erinnerung an den Streik und die Kraft des Zusammenstehens wurde im Ruhrgebiet durch Ansprachen am 1. Mai und in Liedern wachgehalten.


title: Bergarbeiterstreik von 1889

text: Mittelbar kann der Arbeitskampf auch als eine Ursache für den Erlass des Arbeiterschutzgesetzes vom 1. Juni 1891 (23. Novelle zur Reichsgewerbeordnung) gesehen werden. Es enthielt neben Regelungen zum Frauenschutz, eingeschränkter Nachtarbeit und Kinderschutz auch Bestimmungen für eine 24-stündige Sonntagsruhe für alle Arbeiter in Fabriken, Werkstätten, Bergwerken, auf Baustellen und Werften.


title: Bergarbeiterstreik von 1889

text: In der ersten Staffel der Fernsehserie Rote Erde von 1983, welche die Geschichte des Ruhrbergbaus erzählt, spielen zwei Episoden während des Streiks. Die Umstände davor und währenddessen werden hier ausführlich dargestellt. Einer der Protagonisten (gespielt von Dominic Raacke) gehört zu der Delegation, welche in Berlin von Wilhelm II. empfangen wird. Während sich die gezeigten Begebenheiten tatsächlich so oder ähnlich abgespielt haben, sind die handelnden Charaktere in der Serie fiktiv.


title: Zina Garrison

text: Zina Lynna Garrison (* 16. November 1963 in Houston) ist eine ehemalige US-amerikanische Tennisspielerin.


title: Zina Garrison

text: Sie gewann drei Titel im Mixed bei Grand-Slam-Turnieren sowie 1988 die Goldmedaille im Damendoppel bei den Olympischen Spielen in Seoul. Zudem stand sie im Jahr 1990 im Einzel-Endspiel von Wimbledon.


title: Zina Garrison

text: Mit zehn Jahren begann sie mit dem Tennissport, mit zwölf gewann sie ihr erstes Turnier, mit 14 die nationalen Meisterschaften bei den 18-Jährigen. Sie sicherte sich 1981 den Titel der Juniorinnen in Wimbledon und bei den US Open und wurde als Nummer 1 in deren Weltrangliste geführt.


title: Zina Garrison

text: 1982 wurde Garrison Profispielerin. Gleich bei ihrer ersten Teilnahme an den French Open erreichte sie das Viertelfinale, in dem sie an der späteren Turniersiegerin Martina Navrátilová scheiterte.


title: Zina Garrison

text: 1983 kam sie bei den Australian Open bis ins Halbfinale, sie beendete das Jahr auf Platz 10 der Weltrangliste.


title: Zina Garrison

text: 1987 erreichte sie bei den Australian Open mit Lori McNeil das Finale im Damendoppel, zusammen mit Sherwood Stewart gewann sie den Mixed-Wettbewerb. Im Jahr darauf gewann sie mit ihm auch den Mixed-Titel in Wimbledon.


title: Zina Garrison

text: Mit Pam Shriver gewann sie 1988 bei den Olympischen Spielen für die USA die Goldmedaille im Damendoppel, sie besiegten im Endspiel Jana Novotná und Helena Suková in drei Sätzen. Im Einzel gewann Garrison die Bronzemedaille, nachdem sie im Viertelfinale ihre Doppelpartnerin Pam Shriver ausgeschaltet hatte.


title: Zina Garrison

text: 1989 besiegte sie im Viertelfinale der US Open Chris Evert, die danach nie wieder auf der Damenour angetreten ist (sie hatte noch einige wenige Fed-Cup-Auftritte). In jenem Jahr beendete Zina Garrison die Saison auf Position 4 der Weltrangliste.


title: Zina Garrison

text: Höhepunkt ihrer Karriere war der Einzug ins Wimbledon-Finale im Jahr 1990, als sie im Viertelfinale die French-Open-Siegerin Monica Seles und im Halbfinale Titelverteidigerin Steffi Graf besiegte. Im Endspiel unterlag sie Martina Navrátilová. Im Mixed konnte sie zusammen mit Rick Leach dagegen ihren dritten Grand-Slam-Titel feiern.


title: Zina Garrison

text: 1993 gründete sie die "Zina Garrison Academy", mit der sie unterprivilegierten Kindern aus ihrer Heimatstadt Houston das Erlernen des Tennisspiels ermöglicht.


title: Zina Garrison

text: Zina Garrison beendete 1996 ihre Profilaufbahn, in der sie 14 Einzel- und 19 Doppeltitel gewann. Außerdem bestritt sie von 1984 bis 1994 insgesamt 27 Partien für die US-amerikanische Fed-Cup-Mannschaft, bei denen sie 22 Siege feierte.


title: Zina Garrison

text: Zeichenerklärung: S = Turniersieg; F, HF, VF, AF = Einzug ins Finale / Halbfinale / Viertelfinale / Achtelfinale; 1, 2, 3 = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Hauptrunde; Q1, Q2, Q3 = Ausscheiden in der 1. / 2. / 3. Runde der Qualifikation; "n. a." = nicht ausgetragen


title: Brother Where You Bound

text: Brother Where You Bound ist das achte Studioalbum der britischen Pop-/Rockband Supertramp und deren erstes ohne das Gründungs- und langjährige Bandmitglied Roger Hodgson, der die Gruppe 1983 verlassen hatte. Es wurde rund 2½ Jahre nach dem Studioalbum "“…famous last words…”" im Mai 1985 veröffentlicht und enthält den Top-10-Hit (USA) "Cannonball," mit "Brother Where You Bound" den mit etwa 16½ Minuten Spieldauer längsten Song der Band und vier weitere Lieder. Die am Neoprogressive-Rock orientierte Platte verkaufte sich insbesondere in Deutschland und in der Schweiz sehr gut.


title: Brother Where You Bound

text: Bei den Aufnahmen zum Album "Brother Where You Bound", dem ersten Studioalbum, das Supertramp ohne Roger Hodgson aufnahmen, agierte die Gruppe so: Von ihrem klassischen Lineup, das also vom Quin- zum Quartett geschrumpft war, waren Rick Davies (Keyboards, Gesang), John Helliwell (Saxophone), Bob Siebenberg (Schlagzeug) und Dougie Thomson (Bassgitarre) noch dabei. Hinzu gesellten sich zahlreiche Gastmusiker, die in den Liedern der Platte (außer "No Inbetween" und "Ever Open Door") in unterschiedlichen Zusammensetzungen agierten: Brian Banks (Programming), Cha Cha (Hintergrundgesang), Gary Chang (Programming), David Gilmour (von Pink Floyd; Leadgitarre), Scott Gorham (von Thin Lizzy; unterstützte die Band schon auf der 1974er-LP "Crime of the Century"; Rhythmusgitarren), Anthony Marinelli (Programming), Scott Page (unterstützte die Gruppe zuvor auf der 1983er-"Famous Last Words-"Tournee), Marty Walsh (Gitarre) und Doug Wintz (Trombone).


title: Brother Where You Bound

text: Alle Lieder des Albums "Brother Where You Bound" wurden von Davies, der nach Hodgsons Ausstieg einzig verbliebenes Gründungsmitglied und alleiniger Kopf von Supertramp ist, geschrieben und per Hauptstimme gesungen.


title: Brother Where You Bound

text: Mit der Single "Cannonball" enthält das Album einen für Supertramp untypisch tanzbaren und groovenden Song, der insbesondere in den USA aber auch in der Schweiz hohe Chartplatzierungen erreichte. Das Lied ist der einzige Vertreter der Platte auf dem im Folgejahr veröffentlichten Best-of-Sampler The Autobiography of Supertramp.


title: Brother Where You Bound

text: Das anschließende "Better Days" hat ein bombastisches Intro. Im Mittelteil des Liedes befindet sich ein kurzes Querflöten-Solo von Scott Page, der zwei Jahre später für Pink Floyd agierte. Im ausgedehnten Fadeout, das ein Saxophon-Solo von John Helliwell aufweist, sind durch Halleffekte unterlegte Zitatschnipsel von Reden der vier Hauptakteure der 1984er-US-Wahlkampagne zu hören: Geraldine Ferraro und Walter Mondale (linker Kanal) und George H. W. Bush und Ronald Reagan (rechter Kanal).


title: Brother Where You Bound

text: Das epische Titelstück, das 16½-minütige, äußerst lyrische "Brother Where You Bound", besteht als längstes Lied der Bandgeschichte aus mehreren Teilen und hat viele Tempowechsel. Darin spielt Scott Gorham (von Thin Lizzy) die Rhythmus-Gitarre und David Gilmour (Pink Floyd) die Hauptgitarre. Ferner weist das Lied Lesungsauszüge aus dem Roman 1984 (George Orwell) auf, und an einer Stelle erklingt im Hintergrund die Melodie der Internationale. Eine etwa 10 Minuten lange Demoaufnahme des Songs entstand vor Roger Hodgsons Weggang von der Band. Es war ursprünglich geplant, das Lied in das Vorgängeralbum "…famous last words…" zu integrieren. Letztlich hielten die Bandmitglieder den Song für zu dicht am Progressive Rock angesiedelt, und sie entschieden sich gegen die Integration in dieses Album.


title: Brother Where You Bound

text: Mit ein paar Songs des aufnahmetechnisch guten Albums "Brother Where You Bound" und vielen Supertramp-Klassikern im Gepäck ging die Band 1985 auf Tournee, aus der aber kein Live-Album hervorging. Knapp 2½ Jahre nach der Platte erschien das Album "Free as a Bird".


title: Brother Where You Bound

text: Das Album "Brother Where You Bound" enthält sechs Lieder. Die angegebenen Liedlängen des damals auch als LP („A&M 395 014-1“) erschienenen Albums beziehen sich auf die originale CD-Version („A&M 395 014-2“), die insgesamt 42:43 Minuten lang ist.


title: Brother Where You Bound

text: "Brother Where You Bound" wurde in den USA in diesen Studios aufgenommen und gemischt: Ocean Way Studios (Hollywood, Kalifornien) und The Backyard Studios (Encino, Kalifornien). Das Mastering geschah im Studio Masterdisk (New York City, New York).


title: Brother Where You Bound

text: Album Das Album verkaufte sich gut und erreichte in Deutschland, in der Schweiz und in Norwegen jeweils einstellige Plätze der Album-Charts, in Österreich und Großbritannien kam es in die Top-20 und in den USA (Billboard 200) in die Top-30.


title: Brother Where You Bound

text: Singles Die unter anderem in Großbritannien, in den USA, in Kanada, in der Schweiz, in Deutschland, Australien und Neuseeland veröffentlichte Single "Cannonball" („A&M-248“/„A&M-2731“/„A&M-K 9662“; 1985), mit "Ever Open Door" als zweites Lied, kam mit dem tanzbaren Titellied in den USA und in der Schweiz jeweils in die Top-30 und in Deutschland in die Top-60. In den USA kletterte sie zudem in weiteren Hitlisten des Billboard Magazine teils bis in die Top-10.


title: Brother Where You Bound

text: Von "Cannonball" erschienen in Australien und Frankreich auch Maxi-Singles („A&M SP-12130“/„A&M 392 012-1“; 1985):


title: Brother Where You Bound

text: Vom Lied "Better Days" erschienen ohne Chartplatzierungen diese Singles und Maxi-Singles (alle 1985):


title: Brother Where You Bound

text: 2002 erschien ebenfalls vom Label „A&M Records“ eine überarbeitete Neuauflage des Albums "Brother Where You Bound", deren Aufnahmen von den originalen Bändern stammen. Die Büchlein sind angelehnt an die Gestaltung (mit Liedtexten) der Original-CD.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Neustadt ist ein Stadtteil der französischen Stadt Straßburg. Die offizielle französische Bezeichnung lautet ebenfalls "Neustadt". Die Bebauung des Stadtteils erfolgte durch die deutschen Behörden, als Straßburg von 1871 bis 1918 Hauptstadt des Reichslandes Elsaß-Lothringen war. Zusammen mit der mittelalterlichen Altstadt ist die Neustadt seit 2017 eine von der UNESCO gelistete Stätte des Weltkulturerbes, unter der Bezeichnung "". Der Stadtteil ist durch stilistisch vielfältige Gründerzeitarchitektur aus der Epoche des Wilhelminismus geprägt, er wird auch als „deutsches Viertel“ bezeichnet.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Am 29. September 1870 schickte der deutsche Reichskanzler Otto von Bismarck die folgende Depesche an den frisch bestallten Generalgouverneur des Elsass, Friedrich Alexander von Bismarck-Bohlen: „Eure Exzellenz ziehe sofort eine Bilanz der Schäden in Straßburg und gebe mittels einer besänftigenden Proklamation bekannt, dass die Gebäude wiederhergestellt würden, aber ohne dabei besondere Verpflichtungen einzugehen.“ Am Tag zuvor hatte General Uhrich, der Kommandant der französischen Streitkräfte in Straßburg, kapituliert: Vorausgegangen war eine blutige Belagerung, in deren Verlauf die 17.000 französischen Soldaten der deutschen Übermacht mit 40.000 Mann und moderner Artillerie nicht gewachsen waren.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Der von Bismarck verheißene Wiederaufbau begann freilich erst nach dem Ende des deutsch-französischen Krieges. Auf Befehl des Generalstabs wurde die Fläche der Stadt verdreifacht. Jenseits des historischen Kerns entstand ein Glacis zum Schutz der strategisch wichtigen Festung. Gleichzeitig begannen die Planungen für eine gewaltige zivile Erweiterung nordöstlich der Großen Insel, die künftige Neustadt.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Zwischen 1870 und 1915 wuchs die Bevölkerung Straßburgs von 80.000 auf 180.000 Personen. Ein Großteil der Neuzuzüger waren deutsche Beamte, wodurch zahlreiche ausgedehnte Neubauten erforderlich wurden. Die Kosten für die Neubauten betrugen insgesamt über 17 Millionen Mark und wurden den Straßburger Bürgern auferlegt, die die Summe über zehn Jahre als Reparation zu entrichten hatten.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Zwei Architekten wurden mit der Gestaltung beauftragt, der Straßburger Stadtbaumeister Jean Geoffroy Conrath und der Berliner August Orth. Den Zuschlag erhielt Conrath, nach Prüfung durch ein deutsches Expertengremium. Die Realisierung des aufwendigen Plans dauerte mehr als 20 Jahre. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Anschluss Straßburgs an das Deutsche Reich zumindest äußerlich gelungen: Die Stadt präsentierte sich nach den Worten der Architektin und Urbanistik-Professorin Viviane Claude als „Vitrine der Germanisierung“.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Kern von Conraths Entwurf war eine Monumentalallee. Sie verband die Bauten der Universität als Sitz des Wissens mit dem Kaiserplatz, der heutigen Place de la République, als dem Sitz der Macht. Dort wurden die Repräsentativbauten des Reiches symmetrisch platziert, mit dem "Kaiserpalast" im Zentrum, der von Kaiser Wilhelm II. 1889 eingeweiht wurde.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Der Bau des neuen Hauptbahnhofs stand unter der Leitung des Berliner Architekten Johann Eduard Jacobsthal. Von 1875 bis 1889 amtierte der Architekt Hermann Eggert als Universitätsbaumeister. Er konzipierte die kaiserliche Residenz, den heutigen Palais du Rhin, sowie verschiedene Institute der Kaiser-Wilhelm-Universität. Am Neubau der Universität war neben Eggert auch Otto Warth beteiligt. Die Planung des Kaiserplatzes besorgte Johann Karl Ott (1846–1917), Nachfolger Conraths als Stadtbaumeister. Zu den damaligen Neubauten gehört auch die 1898 eingeweihte Alte Synagoge, die 1940 nach dem erneuten deutschen Einmarsch zerstört wurde. Weiter zu erwähnen sind die National- und Universitätsbibliothek, das Nationaltheater, der Justizpalast, die Präfektur, die Steuerdirektion, der Palais des Fêtes („Sängerhaus“), die protestantische Paulskirche, die katholischen Kirchen St. Mauritius und Neue Jung St. Peter, sowie mehrere Jugendstilbauten.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Architektur der Neustadt mit den deutschen Besatzern in Verbindung gebracht und dementsprechend unbeliebt. 1957 gab es sogar Pläne, den ehemaligen Kaiserpalast, in den Kriegsjahren Sitz der deutschen Kommandantur, abzureißen, was jedoch verhindert werden konnte. Seit dem Ende der 1980er Jahre begann dann ein Umdenken, und heute werden zahlreiche Rundgänge und Ausstellungen zum Thema Neustadt durchgeführt. 1988 wurde der doppelgesichtige "Janus-Brunnen" von Tomi Ungerer eingeweiht, dessen eines Gesicht der Altstadt, das andere der Neustadt zugewandt ist. Eine Anfrage der städtischen Verwaltung und des Kulturministeriums von Januar 2016, das Weltkulturerbe um einen Teil der Neustadt zu erweitern, wurde von der UNESCO am 9. Juli 2017 positiv beantwortet.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Der Plan der Neustadt richtet sich teilweise nach dem Vorbild der Pariser Boulevards unter Baron Haussmann, stellt jedoch keinen Stadtumbau, sondern eine Stadterweiterung der Gründerzeit dar. Der Plan zeichnet sich durch eine Reihe großzügiger, oft parallel geführter Boulevards aus. Neben monumentalen Plätzen mit Grünflächen wurden auch eigentliche Parks angelegt, darunter der "Parc du Contades" und die "Orangerie", sowie die Gärten der Universität und der Neue Botanische Garten.


title: Neustadt (Straßburg)

text: Der architektonische Stil der Neustadt ist der damals insbesondere im deutschen Sprachraum weit verbreitete Historismus, mit seinem Eklektizismus. Obwohl sich hier Bauten der Neurenaissance, der Neugotik, des Neoklassizismus, der Neuromanik, des Neobyzantinismus sowie des Jugendstils finden, ergibt sich der Gesamteindruck einer gewissen Einheitlichkeit. Die amtlichen Bauten bestehen oft aus Vogesen-Sandstein, die Wohnhäuser verfügen über vier oder fünf Stockwerke, haben zuweilen Vorgärten sowie fließendes Wasser und Gas auf sämtlichen Etagen, was zum Bauzeitpunkt eine Errungenschaft des modernen Komforts darstellte.


title: BackTrack

text: BackTrack ( etwa "Zurückverfolgung") war eine Linux-Distribution zur Überprüfung der Sicherheit einzelner Rechner und gesamter Netzwerke sowie zur forensischen Analyse angegriffener Systeme. Die Distribution konnte von einer Live-CD, einem USB-Stick oder über ein Netzwerk gebootet werden. Mit Veröffentlichung der Nachfolgedistribution Kali Linux im März 2013 wurde BackTrack eingestellt.


title: BackTrack

text: Zu Beginn der Entwicklung existierten zwei voneinander unabhängige Distributionen "Auditor Security Collection" und "Whoppix/Whax". Am 5. Februar 2006 beschlossen die Entwickler, sie zusammenzuführen. Dadurch entstand BackTrack als neue Distribution. Es basiert auf der Linux-Distribution Slackware mit den Slax-Skripts. Dies geschah hauptsächlich deshalb, weil die Modularität von Slax es ermöglicht, Anpassungen durch einen Modulaustausch besonders leicht vorzunehmen.


title: BackTrack

text: Mit Version 4 wurde die Entwicklung auf Basis von Debian fortgesetzt. Damit wurde die Skalierbarkeit (Advanced Packaging Tool) größer und eine Aktualisierungsmöglichkeit hergestellt. Somit ist es nun möglich und gewollt, die Distribution zu installieren und kontinuierlich auf dem neuesten Stand zuhalten. Die am 10. Mai 2011 herausgekommene Version 5 basiert nun auf Ubuntu 10.04 LTS.


title: BackTrack

text: BackTrack 2 wurde am 6. März 2007 vorgestellt. Es zeichnet sich durch eine Vielzahl von unterstützten Hardwareplattformen aus und beherbergt in 12 Kategorien über 300 Sicherheitstools. Darunter sind populäre Werkzeuge wie Nmap, Ettercap oder Wireshark, aber auch viele unbekannte Programme. Nessus hingegen erhielt aufgrund von Lizenzierungsproblemen keinen Einzug in das System. Als Desktop-GUI kommt KDE zum Einsatz. Kleine Hilfsprogramme ermöglichen die Installation auf der Festplatte sowie auf einem USB-Stick.


title: BackTrack

text: Am 14. Dezember 2007 wurde die erste Betaversion von BackTrack 3 veröffentlicht, am 19. Juni 2008 schließlich die Finalversion. Zuvor gab es erste Einblicke in Form eines Video-Teasers. Erstmals steht neben der 700 MB großen CD-Version auch eine gleich große VMWare-Version und eine etwa 800 MB umfassende USB-Stick-Version zum Download. Das System basiert weiterhin auf Slax. Der Linux-Kernel wurde auf die Version 2.6.21.5 aktualisiert. Es soll nun auch möglich sein, vorgenommene Einstellungsänderungen nachträglich auf die CD brennen zu können. Dazu muss die CD als Multisession-CD gebrannt sein. Überdies wurden eine Cluster-Unterstützung für John the Ripper sowie diverse Leistungsverbesserungen eingepflegt.


title: BackTrack

text: Die neue Version setzt nun auf den Debian-Core und Ubuntu-Pakete. Des Weiteren wurde für beiliegende Programme CUDA-Unterstützung eingebaut. Da BackTrack 4 über 1 GByte groß ist, wird es nur noch als DVD-Abbild angeboten.


title: BackTrack

text: Am 12. Januar 2010 wurde nach einer sehr langen Testphase die offizielle Version freigegeben. Zeitgleich startete eine neue Webpräsenz, welche sich unabhängig vom Hersteller "Remote Exploit" präsentiert.


title: BackTrack

text: Am 10. Mai 2011 wurde BackTrack 5, Codename „revolution“, veröffentlicht. Es basiert auf Ubuntu Lucid mit dem Kernel 2.6.38.


title: BackTrack

text: In dieser Version wurde "Armitage", eine grafische Oberfläche für Metasploit 3.7.0, hinzugefügt. Des Weiteren wurde ein „Stealth-Modus“ hinzugefügt, mit dem kein Netzwerkverkehr generiert wird.


title: BackTrack

text: Am 18. August 2011 wurde die korrigierte Version Backtrack 5 R1, am 1. März 2012 Version 5 R2 und am 13. August 2012 Version 5 R3 veröffentlicht.


title: BackTrack

text: Die Distribution beinhaltet eine große Anzahl an Werkzeugen für die unterschiedlichsten Netzwerktests und Schulungen. Hier eine kleine Auflistung der wichtigsten Werkzeuge:


title: BackTrack

text: BackTrack beinhaltet Softwaretools, die zum Teil Sicherheitsvorkehrungen umgehen und die nach Inkrafttreten des sogenannten Hackerparagrafen (§ 202c StGB) in Deutschland als "Computerprogramm zum Ausspähen von Daten" aufgefasst werden. Somit kann bereits der Besitz oder Vertrieb strafbar sein, sofern die Absicht zur illegalen Nutzung nach § 202a StGB oder § 202b StGB besteht.


title: BackTrack

text: Ende 2008 stellte der Chefredakteur von "iX" gegen sich selbst Strafanzeige wegen des Hackerparagrafen, nachdem er in einem Sonderheft die BackTrack-CD beigelegt hatte. Die Anzeige wurde 2009 von der Staatsanwaltschaft «aus rechtlichen Gründen» abgelehnt.


title: BackTrack

text: Einen ähnlichen Ansatz, die Systemsicherheit eines Rechners sowie ganzer Netzwerke zu prüfen, verfolgen Distributionen wie Parrot OS, PHLAK und Knoppix STD. Auch das BSI hat eine Distribution namens BOSS veröffentlicht.


title: Anatoli (Vorname)

text: Anatoli ist ein aus dem Griechischen stammender Vorname. In Russland und in der Ukraine ist der Name hauptsächlich männlich.


title: Harry Davenport

text: Harry Davenport (* 19. Januar 1866 in Canton, Pennsylvania als "Harold George Bryant Davenport"; † 9. August 1949 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler, dessen Karriere in diesem Beruf insgesamt 78 Jahre umspannte. Er wirkte in rund 165 Filmen sowie fast 40 Broadway-Stücken als Darsteller und zählte zu den Mitbegründern einer wichtigen Schauspielgewerkschaft. Im hohen Alter feierte er in Hollywood beachtliche Erfolge, etwa als Dr. Meade in "Vom Winde verweht" (1939). Bette Davis würdigte ihn nach seinem Tod als „größten Charakterdarsteller aller Zeiten“.


title: Harry Davenport

text: Harry Davenport wurde 1866 im Dorf Canton in Pennsylvania geboren, wo seine Familie einen Zweitwohnsitz hatte. Er entstammte einer langen Reihe von Theaterschauspielern, seine Eltern waren Edward Loomis Davenport und Elizabeth Vining. Er hatte acht Geschwister, von denen zwei allerdings im Kindesalter starben. Er und die meisten seiner übrigen Geschwister traten in die Fußstapfen der Eltern, darunter seine Schwester Fanny Davenport und sein Bruder Edgar Loomis Davenport. Seine Schwester Lillie wurde Opernsängerin. Die Schauspieltradition der Familie wurde auch durch Davenport fortgesetzt: Er heiratete 1893 die Schauspielerin Alice Davenport (1864–1936), ihre gemeinsame Tochter Dorothy Davenport (1895–1977) wurde ebenfalls Schauspielerin. Von 1913 bis zu seinem Tod 1923 war Dorothys Ehemann (und somit Harry Davenports Schwiegersohn) der Stummfilmstar Wallace Reid.


title: Harry Davenport

text: Die Ehe zwischen Alice und Harry Davenport wurde 1896 geschieden. Nur wenig später heiratete er die Sängerin und Schauspielerin Phyllis Rankin (1874–1934), die ebenfalls aus einer traditionellen Schauspielerfamilie stammte. Diese Ehe hielt bis zum Tod von Rankin. Ihre drei biologischen Kinder Ned Davenport, Ann Davenport und Kate Davenport sowie Harrys Stiefsohn Arthur Rankin wurden allesamt Schauspieler. Seine Enkelsöhne Dirk Wayne Summers (* 1931) und Arthur Rankin Jr. (1924–2014) waren ebenfalls als Filmemacher im Filmgeschäft tätig. Durch seine Ehe mit Phyllis war Davenport zudem Schwager von Lionel Barrymore, da dieser zu diesem Zeitpunkt mit Phyllis’ Schwester Doris verheiratet war. Während seiner Filmkarriere trat der als Antiquitätenliebhaber bekannte Davenport immer wieder an der Seite von Familienangehörigen wie seinem Schwager Barrymore oder – bei "Vom Winde verweht" – zusammen mit seinem Sohn und seinem Enkelkind auf.


title: Harry Davenport

text: Bereits 1871 erfolgte das Bühnendebüt des fünfjährigen Harry im Stück "Damon und Phytias" als Damons Sohn. Nach dem Herauswachsen aus Kinderrollen und seinem Schulabschluss lernte er sein Handwerk in der Theatertruppe von Frank M. Mayo, wo er in Stücken von Shakespeare und Schiller mitwirkte. Anschließend arbeitete er für vier Jahre am Alcazar Theatre in San Francisco, ehe er sich dem Broadway in New York zuwandte: In dem Musical "The Voyage of Suzette" gab er dort 1894 sein Broadway-Debüt. Bis 1910 trat er in verschiedenen erfolgreichen Stücken auf und erwarb sich den Ruf eines angesehenen Schauspielers. Stücke wie "The Belle of New York" und "The Rounders" machten ihn bis zur Jahrhundertwende zu einem bekannten Namen. Er spielte vor allem in Musicals, hatte 1902 neben Ethel Barrymore aber auch eine Hauptrolle im Drama "A Country Mouse". Weiterhin spielte er im frühen 20. Jahrhundert an der Seite von führenden Darstellerinnen wie Elsie Ferguson und Pauline Frederick.


title: Harry Davenport

text: Im Jahr 1913 war Davenport mit Theaterlegende Eddie Foy federführend bei der Gründung der Schauspielergewerkschaft „Actor’s Equity Association“, die bis heute Bestand hat. Ziel war es, die Broadway-Darsteller vor der Ausbeutung durch gierige Produzenten zu schützen: Die Probenzeiten von Stücken etwa wurden damals meist nicht bezahlt, die meisten Schauspieler hatten eine Siebentagewoche und man konnte ihnen ohne Probleme fristlos kündigen. Da die Broadway-Produzenten Davenports weitere Karriere am Theater behinderten, wandte er sich dem Film zu: Mit 43 Jahren gab er sein Leinwanddebüt 1914 in der Stummfilm-Komödie "Too Many Husbands" und spielte bis 1921 in zahlreichen Stummfilmen. 1915 war er einer der Komiker-Stars der Vitagraph in einer Serie von Kurzfilmen über die Familie Jarr. Zwischen 1915 und 1917 arbeitete er für dieses und andere Studios zudem als Regisseur von rund 40 Kurz- und Langfilmen. Im Jahre 1919 kam es durch die Actor’s Equity Association zum ersten Streik von Theaterschauspielern in der US-Geschichte, der letztlich damit endete, dass die Association die meisten ihrer Forderungen durchsetzen konnte. In der Folge feierte Davenport weitere Broadway-Erfolge mit Stücken wie "Lightnin" (lief über drei Jahre von 1918 bis 1921), "Thank You" (1921–1922) und "Topaze" (1930).


title: Harry Davenport

text: Im Zuge der Great Depression liefen ab 1929 auch die Produktionen am Broadway zunehmend schlechter. Harry Davenport und seine Frau erhielten weniger Rollenangebote und verkauften zeitweise selbstgepflückte Erdbeeren für den Lebensunterhalt. Anfang der 1930er-Jahre versuchte sich Davenport gelegentlich auch wieder als Filmschauspieler, aber nur mit mäßigem Erfolg.


title: Harry Davenport

text: Nach dem unerwarteten Tod seiner Frau Phyllis im Jahre 1934 beschloss Davenport, mit seinem Auto nach Hollywood zu fahren, um dort erneut ins Filmgeschäft einzusteigen. Schnell baute er sich sein Renommee wieder auf und wurde zu einem der bekanntesten Darsteller seines Alters. In Nebenrollen spielte Davenport nun zumeist liebenswerte Großväter, mitfühlende Ärzte, weise Richter oder würdevolle Autoritätspersonen. Ende der 1930er-Jahre vollbrachte er das Kunststück, hintereinander in drei Filmen zu spielen, die jeweils den Oscar für den Besten Film ihres Jahres erhielten: "Das Leben des Emile Zola" (1937), "Lebenskünstler" (1938) und, in seiner heute vielleicht bekanntesten Rolle, als Doktor Meade in "Vom Winde verweht" (1939). Zu diesem Zeitpunkt war Davenport mit seiner langen Schauspielkarriere bei seinen Kollegen so respektiert, dass er von der "Vom Winde verweht"-Filmcrew einen eigenen Stuhl am Filmset geschenkt bekam. Auch Bette Davis erinnerte sich daran, dass „jeder von uns glücklich war, wenn er in einem unserer Filme besetzt wurde.“ Während in den USA die damalige Lebenserwartung rund 60 Jahre betrug, drehte der über 70-jährige Davenport mindestens ein halbes Dutzend Filme pro Jahr. Dies begründete er in einem Interview einmal so:


title: Harry Davenport

text: Ein bekannter Auftritt von Davenport war auch seine Rolle als greiser König von Frankreich in William Dieterles Literaturverfilmung "Der Glöckner von Notre Dame" nach Victor Hugos gleichnamigen Roman. In Alfred Hitchcocks Thriller "Der Auslandskorrespondent" (1940) spielte er den Chefredakteur einer Zeitung, in Sam Woods Drama "Kings Row" (1942) verkörperte er einen Oberst und in William A. Wellmans Western "Ritt zum Ox-Bow" (1942) opponierte er als respektabler Bürger vergeblich gegen einen Lynchmob. Häufig war er auch in exzentrisch-liebenswerten Rollen zu sehen, etwa als Einsiedler einer Geisterstadt in der Komödie "Die Braut kam per Nachnahme" (1941) neben James Cagney und Bette Davis sowie als Judy Garlands lebenskluger Großvater in Vincente Minnellis Film-Musical "Meet Me in St. Louis" (1944). In "Der dünne Mann kehrt heim" stellte er 1945 den Vater des von William Powell gespielten Detektivs Nick Charles dar. Im Filmdrama "Das Schicksal der Irene Forsyte" war er 1949 als Vater von Errol Flynn und Walter Pidgeon zu sehen, wobei er den verstorbenen C. Aubrey Smith ersetzte. In einigen B-Movies wie der Krimikomödie "Granny Get Your Gun" (1940) neben May Robson oder dem Drama "The Enchanted Forest" (1946) neben Edmund Lowe spielte der gewöhnlich als Nebendarsteller besetzte Davenport auch Hauptrollen.


title: Harry Davenport

text: Im August 1949 starb Harry Davenport plötzlich im Alter von 83 Jahren an einem Herzinfarkt, nur eine Stunde nachdem er noch seinen Agenten Walter Herzbrun wegen einer neuen Rolle angerufen hatte. Sein letzter Film – die Komödie "Lach und wein’ mit mir", in der er einen betrunkenen Butler spielte – wurde erst acht Monate nach seinem Tod veröffentlicht. Ein Nachruf einer Zeitung rühmte ihn damit, die bis dahin längste Schauspielerkarriere der amerikanischen Geschichte (von 1871 bis 1949) gehabt zu haben. Er wurde auf dem Kensico Cemetery in Valhalla bei New York neben seiner Ehefrau Phyllis beigesetzt.


title: Virtual Riot

text: Virtual Riot ist ein deutscher DJ und Produzent von elektronischer Tanzmusik, sein bürgerlicher Name lautet Christian Valentin Brunn (* 20. Juli 1994 in Marl).


title: Virtual Riot

text: Seit 2011 veröffentlicht Virtual Riot elektronische Tanzmusik. Seit dem Wintersemester 2013 ist er an der Popakademie Baden-Württemberg im Studiengang Popmusikdesign mit dem Studienschwerpunkt Producing/DJ-Producing eingeschrieben. Ursprünglich wollte er Lehramt für Musik und Englisch studieren, schrieb sich aber zu spät ein und begann stattdessen ein Lehramtstudium für Physik und Religion, welches er nach kurzer Zeit abbrach. Im Jahr 2014 unterzeichnete Christian Brunn beim Label "Disciple Recordings". Seine 2016 erschienene EP "Chemistry" belegte Platz 20 in den Billboard’s Dance/Electronic Albums und seine 2018 erschienene EP "German Engineering" kam auf Platz 11 der Billboard Dance/Electronic Digital Song Sales Charts. Er verkündete am 16. April 2019, dass er einen Publishing Vertrag bei dem amerikanischen Verlag "OWSLA" Publishing unterschrieben habe. Brunn hat zahlreiche Beatport-Chart-Hits, darunter "One For All, All For One" mit Razihel und "Cali Born" mit Helikopter-Showdown.


title: Virtual Riot

text: Obwohl Virtual Riot sein Hauptalias ist, hat er auch unter verschiedenen Pseudonymen Musik veröffentlicht, wie zum Beispiel "Project Key Generator", "Still Kids" und "Your Personal Tranquilizer".


title: Virtual Riot

text: Brunn produziert Musik verschiedener Genres, Melodic und Bass Dubstep Riddim, Future-Bass, Electro-House und verschiedene andere Stile, da er sich nicht auf einen Stil festlegen will. Bei YouTube und auf SoundCloud hat er jeweils mehr als 300.000 Abonnenten. Seinen größten Auftritt hatte er 2018 in Antwerpen vor 16.000 Zuschauern.


title: Jüdische Kultur

text: Der Ausdruck Jüdische Kultur bezeichnet eine Reihe vielfältiger miteinander in Verbindung stehender Phänomene; zum einen die weltliche Kultur der jüdischen Gemeinschaften, zum anderen den kulturellen Beitrag bestimmter säkularer Juden, aber auch die Kultur jener religiösen Juden, die im kulturellen Bereich Bedeutung haben, aber normalerweise nicht ausdrücklich mit Religion in Zusammenhang gebracht werden.


title: Jüdische Kultur

text: Seit dem Beginn der jüdischen Geschichte haben sich kulturelle Phänomene entwickelt, die bestimmte charakteristisch jüdische Züge aufweisen, ohne sich als speziell religiös zu verstehen. Einige dieser Merkmale entstammen unmittelbar dem Judentum, andere den vielfältigen Beziehungen der Juden zu ihrer Umwelt, wieder andere der sozialen und kulturellen Dynamik der jüdischen Gemeinschaft, in der Auseinandersetzung mit der Religion selbst.


title: Jüdische Kultur

text: Die Juden lebten bis ins 19. Jahrhundert in der Diaspora zerstreut. In Europa waren dies hauptsächlich die Aschkenasim. Die Sephardim waren weit unter den Ländern Nordafrikas, aber auch in der Türkei, sowie in kleineren Gemeinschaften anderer Regionen verbreitet. Die Mizrachim waren hauptsächlich in der arabischen Welt verbreitet. Andere jüdische Gruppen gab es in Äthiopien, dem Kaukasus (Bergjuden) oder in Indien. Viele dieser Bevölkerungsgruppen wurden in einem gewissen Grad von den umgebenden Kulturen ghettoisiert.


title: Jüdische Kultur

text: Vom Ende des Mittelalters bis zum Holocaust war die überwiegende Mehrheit der jüdischen Bevölkerung der Welt aschkenasischer Abstammung.


title: Jüdische Kultur

text: Die osteuropäischen jüdischen Gemeinschaften des Mittelalters entwickelten über die Jahrhunderte unverwechselbare kulturelle Merkmale, und mit der beginnenden Aufklärung (samt ihrem jüdischen Echo, der Haskalah), verstanden sich die jiddisch-sprechenden Juden Osteuropas selbst als Ausformung einer eigenen ethnischen bzw. nationalen Gruppe, deren Identität nicht notwendig auf der Religion basierte. Constantin Măciucă nennt dies „"einen unterscheidenden aber nicht isolierenden jüdischen Geist" “, der die Kultur der Jiddisch sprechenden Juden durchdringt. Dies wurde durch den Aufstieg der Romantik und das allgemeine Anwachsen eines Nationalbewusstseins in den europäischen Ländern nur verstärkt. So waren z. B. die Mitglieder des Bundes — (allgemeiner jüdischer Arbeiterbund) von Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts — erklärtermaßen nicht religiös bzw. anti-religiös. Die Haskalah vereinte die jüdische Emanzipationsbewegung Mittel- und Westeuropas, um so den Juden den Zugang in die weltliche Gesellschaft zu bahnen. Zur gleichen Zeit verursachten Pogrome in Osteuropa eine Auswanderungswelle, großenteils in die USA, wo man zwischen 1880 und 1920 2 Millionen jüdische Einwanderer zählte. In den 1940ern vernichtete der Holocaust den größten Teil des europäischen Judentums, und die Auswanderung von Juden aus arabischen und islamischen Ländern nach der Entstehung Israels bewirkte eine weitere geographische Verschiebung.


title: Jüdische Kultur

text: Es ist kompliziert, unter den religiös praktizierenden Juden die "weltliche Kultur" zu definieren, da ihre gesamte Kultur von religiösen Traditionen gleichsam durchdrungen ist. (Dies trifft besonders für das orthodoxe Judentum zu.) Gary Tobin, Chef des Institute for Jewish and Community Research, äußerte über die traditionelle jüdische Kultur: " Zwischen Religion und Kultur besteht kein wirklicher Gegensatz. Jedes religiöse Merkmal erscheint mit Kultur angefüllt; jeder kulturelle Akt mit Religiosität. Die Synagoge selbst bildet ein Zentrum jüdischer Kultur. Was macht das Leben schließlich wirklich aus? Essen, Beziehungen, Reichtum; das ist jüdisches Leben. So viele unserer Traditionen enthalten in sich selbst kulturelle Aspekte. Siehe das Pessachfest (Seder): es ist im Wesentlichen großes Theater. Beraubt man die jüdische Erziehung und Religiosität der Kultur, wird sie uninteressant."


title: Jüdische Kultur

text: Yaakov Malkin, Professor für Ästhetik und Rhetorik an der Universität Tel Aviv sowie Gründer- und akademischer Direktor der Meitar Hochschule für Judentum als Kultur in Jerusalem merkt an: "Heute begehen zahlreiche säkulare Juden auf weltliche Art und Weise jüdische kulturelle Ereignisse, die jüdischen Festtage als historische und naturbezogene Feste, gefüllt mit neuem Inhalt und Form, oder die markanten Ereignisse des Lebenskreises wie Geburt, Bat/Bar Mizwa, Heirat und Tod. Sie kommen zusammen, um Themen jüdischer Kultur und ihre Beziehung zu anderen Kulturen, im "havurot", Kulturvereinen und weltlichen Synagogen zu studieren, und partizipieren am öffentlichen wie politischen Leben ähnlich den einstigen weltlichen jüdischen Bewegungen, wie die ehemalige Bewegung für die Freiheit der sowjetischen Juden oder die Bewegungen gegen die Pogrome, Diskriminierung und Religionszwang. Die jüdische weltliche humanistische Erziehung prägt allgemeine moralische Werte sowohl durch die klassische jüdische als auch durch die Weltliteratur sowie durch das Streben nach sozialer Veränderung, zum Ideal von Gerechtigkeit und Nächstenliebe. "


title: Jüdische Kultur

text: Literarische und theaterbezogene Ausdrücke der weltlichen jüdischen Kultur können sowohl in den spezifisch jüdischen Sprachen vorkommen wie Hebräisch, Jiddisch oder Ladino, als auch in der Sprache der umgebenden Kulturen wie Englisch, Russisch oder Deutsch. Die weltliche jiddische Literatur und das Theater erlebten im 19. Jahrhundert ihren Aufstieg und Mitte des 20. Jahrhunderts ihren Niedergang. Die Wiederbelebung des Hebräischen über seinen liturgischen Gebrauch hinaus ist ein besonderes Phänomen des beginnenden 20. Jahrhunderts, das eng mit dem Zionismus verbunden ist. Im Allgemeinen entscheidet die regionale Situation darüber, ob eine jüdische Gemeinschaft sich einer jüdischen oder nichtjüdischen Sprache bedient. So war die Sprache der Juden im polnischen Schtetl wie der Lower East Side New Yorks (Anfang des 20. Jahrhunderts) Jiddisch, während die assimilierten Juden Deutschlands im 19. Jahrhundert oder gegenwärtig in den USA heute im Allgemeinen Deutsch bzw. Englisch sprechen.


title: Jüdische Kultur

text: Jüdische Autoren haben einerseits eine unverwechselbare jüdische Literatur geschaffen und andererseits zu den nationalen Literaturen vieler Länder beigetragen, in denen sie leben. Obwohl nicht ausschließlich weltlich, bilden die jiddischen Werke der Autoren Scholem Alejchem (dessen Werk sich auf 28 Bände beläuft) und Isaac Bashevis Singer (Nobelpreis 1978), einen eigenen Kanon, der das jüdische Leben sowohl in Osteuropa als auch in Amerika reflektiert. In den USA zählt man jüdische Autoren wie Philip Roth, Saul Bellow u. v. a. zu den größten amerikanischen Schriftstellern, die in vielen Werken das Judentum thematisieren. Andere berühmte Autoren, die aus jüdischen Familien stammen, sind der russische Schriftsteller Isaak Babel, der Prager Franz Kafka, der in München geborene Lion Feuchtwanger und der bereits früh zum Protestantismus konvertierte Heinrich Heine. Bei vielen dieser Autoren (u. a. bei Heine) blieb die Erfahrungswelt des Judentums ein nachhaltiges Grundmotiv ihres künstlerischen Schaffens.


title: Jüdische Kultur

text: Bereits zu der Zeit, als das jiddische Theater noch eine wichtige Rolle in der Theaterwelt spielte, wurden über 100 Filme auf Jiddisch gedreht. Bereits in der Stummfilmzeit wurden mit Filmen wie "Ost und West" (1923) die Anfänge, inspiriert von Dramen und Komödien aus dem Jiddischen Theater, des jiddischen Tonfilms gemacht. Viele sind heute verschollen. Zu den wichtigsten Filmen zählten "Shulamith " (1931), das erste jiddische Film-Musical, " Der jiddische König Lear " (1934), der größte jiddische Filmerfolg aller Zeiten "Yidl mitn Fidl" (1936), " Der Dybbuk " (1937), " Lang ist der Weg " (1948) und " Gott, Mensch und Teufel " (1950). Einer der bedeutendsten und produktivsten Regisseure des jiddischen Films war Sidney M. Goldin. Weitere Regisseure des jiddischen Films waren Joseph Seiden aber auch Edgar G. Ulmer.


title: Jüdische Kultur

text: Die Liste jüdischer Filmunternehmer in der englischsprachigen US-Filmindustrie ist legendär. Indessen brachten bis auf Steven Spielberg wenige von ihnen ein als jüdisch erkennbares Gespür oder Themenbewusstsein zum Ausdruck. Eine spezifischer jüdisch zu nennende Sensibilität findet sich in Filmen der Marx Brothers, Mel Brooks’ oder Woody Allens; andere Beispiele spezifisch jüdischer Hollywood-Filme sind Yentl mit Barbra Streisand " " (1983) bzw. John Frankenheimers " Der Fixer " (1968).


title: Jüdische Kultur

text: Jüdische Filmkomponisten haben auch die Musik zu zahlreichen bedeutenden Filmen des 20. Jahrhunderts geschrieben.


title: Jüdische Kultur

text: Die ersten Rundfunkanstalten RCA und Columbia Broadcasting System, wurden von den jüdischen Amerikanern David Sarnoff beziehungsweise William S. Paley gegründet. Diese jüdischen Pioniere gehörten auch zu den ersten Schwarzweiß- und Farbfernsehproduzenten. Unter den jüdischen Einwanderergemeinden Amerikas gab es auch ein jiddischsprachiges Radio, das sein „Goldenes Zeitalter“ von den 1930er bis in die 1950er Jahre erreicht hatte.


title: Jüdische Kultur

text: Obgleich es in den USA nur ein spezifisch jüdisches Fernsehprogramm (National Jewish Television gibt, mit nur drei Sendestunden pro Woche für ausdrücklich religiöse Themen), gehören Juden von Anbeginn zum amerikanischen Fernsehen. Von Sid Caesar und Milton Berle zu Joan Rivers, Gilda Radner und Andy Kaufman zu Billy Crystal und Jerry Seinfeld zählten jüdische Stand Up Comedians zu den Ikonen des amerikanischen Fernsehens. Andere prominente jüdische Rundfunk- und Fernsehpersönlichkeiten waren Eddie Cantor, Al Jolson, Jack Benny, Walter Winchell und David Susskind. Nach Paul Johnson waren "das Broadway Musical, Radio und Fernsehen Beispiele eines grundlegenden Prinzips der jüdischen Diaspora: Juden, die einen völlig neuen Raum erschließen, beginnen mit dem Geschäft und mit der Kultur, eine " tabula rasa", auf der sie ihr Kennzeichen anbringen, bevor andere Interessen eine Gelegenheit sahen, zuzugreifen, Zünfte zu gründen oder anderweitigen Beistand heranzuziehen, um ihnen den Zugang zu verweigern."


title: Jüdische Kultur

text: Eine der ersten im Fernsehen übertragenen Situationskomödien, " Die Goldbergs" wurde in einem spezifisch jüdischen Milieu der Bronx gedreht. Die offenkundig jüdische Umgebung von "Die Goldbergs " war für eine amerikanische Fernsehserie ungewöhnlich; eines der wenigen anderen Beispiele war Brooklyn Bridge (1991–1993). Juden haben auch eine enorme Rolle als Fernsehkomödienautoren gespielt: Woody Allen, Mel Brooks, Selma Diamond, Larry Gelbart, Carl Reiner und Neil Simon schrieben alle für Sid Caesar; Reiners Sohn Rob Reiner arbeitete mit Norman Lear bei der Serie "All in the Family" (die sich häufig bei antisemitischen und anderen Vorurteilen engagierte); Larry David und Jerry Seinfeld legten den Grundstein für den Erfolg der Sitcom " Seinfeld ", Lorne Michaels, Al Franken, Rosie Shuster und Alan Zweibel ("Saturday Night Live") brachten frischen Wind in die Variety Show der 1970er.


title: Jüdische Kultur

text: In biblischen Traditionen wurzelnd galt der Tanz bei den Juden lange als Ausdrucksmittel der Freude und des Gemeinschaftsgefühls. „Der Tanz war eine Lieblingsbeschäftigung der Juden, die nie asketisch waren, und hatte seinen Platz in der Religion.“ In der Antike war der Tanz, wie in allen alten Kulturen, tief in Religion und Alltag von Israeliten und Juden eingebettet. Jede Gemeinde der Diaspora entwickelte ihre eigenen Tanztraditionen für Hochzeitsfeiern und andere bedeutsame Ereignisse. Für die Aschkenasim in Osteuropa waren z. B. Tänze, deren Namen den unterschiedlichen Formen der Klezmermusik entsprachen, das Verbindungsglied bei der Hochzeitszeremonie im Schtetl. Jüdische Tänze waren sowohl beeinflusst durch die umgebenden nicht jüdischen Traditionen als auch von den die Zeit überdauernden jüdischen Quellen. „"Im Allgemeinen pflegten die Juden eine ausdrucksvolle Körpersprache, die von derjenigen benachbarter nichtjüdischer Völker deutlich unterschied, hauptsächlich durch die Sprache der Hände und Arme, sowie der Beine – bei geschickteren jüngeren Männern."“ Im Allgemeinen quittierte man in den traditionell religiösen Gemeinschaften den Tanz gemeinsam mit Partnern des anderen Geschlechts eher mit Argwohn.


title: Jüdische Kultur

text: Der Volkstanz in Israel wurde erst entwickelt mit den Einwanderern des 20. Jahrhunderts, er „"reflektiert das Leben des in sein Land zurück kommenden Volkes."“ Führend in den Anfängen waren vor allem Juden aus Deutschland und Österreich, so etwa Gertrud Kaufmann alias Gurit Kadman oder Rivka Sturman, beide aus Leipzig kommend. Die Ursprünge der ersten „israelischen“ Volkstänze sind auf etwa 1940 zurückzuführen, damals in der Literatur noch „palästinensischer Volkstanz“ genannt, spätestens jedoch auf 1944 mit dem ersten Volkstanzfest im Kibbuz Dalia. Hora ist der Name eines Rundtanzes in Israel und in anderen Ländern. (Derselbe Name bezeichnet einen Rundtanz, der in Rumänien Nationaltanz ist.) Im Jemen, wo Juden das öffentliche Tanzen verboten war, entwickelten sich Formen des Tanzes, die aus Hüpfen auf der Stelle und bestimmten Posituren bestanden, so dass sie in einem engeren Raum möglich waren.


title: Jüdische Kultur

text: Juden haben Wichtiges und Entscheidendes zur Entwicklung des Balletts und modernen Tanzes in Europa beigetragen, in den Vereinigten Staaten und in Israel, wie zuvor im Tanz des Musiktheaters. In Russland und Frankreich waren die Ballets Russes nach Paul Johnson, „hauptsächlich eine jüdische Schöpfung“. In Israel haben sowohl die jüdischen Einwanderer aus Frankreich und anderen europäischen Ländern, als auch die einheimischen Juden eine pulsierende Tanzszene etabliert, samt dem populären und einflussreichen Israel Ballett. Dieses Ensemble besteht sowohl aus gebürtigen Israelis wie aus Emigranten der ehemaligen Sowjetunion. Der zeitgenössische Tanz in Israel leitet sich sowohl aus dem israelischen Volkstanz als auch von europäischen Einflüssen ab und wird in der populären Kibbuz Contemporary Dance Company, dem Inbal Dance Theater, der Bat-Dor Dance Company und Batsheva Dance Company gepflegt. In den Vereinigten Staaten sind Jerome Robbins, Anna Sokolow, Michael Bennett, Michael Kidd, Ron Field, Arthur Murray, Helen Tamiris und Pearl Lang erfolgreich und führend im Broadwaytanz, Ballett und im zeitgenössischen Tanz sowie bis zu einem gewissen Grad im Gesellschaftstanz gewesen. Der jüdische Ballett-Impresario Lincoln Kirstein wirkte als Gründer bzw. Mitbegründer für die School of American Ballet, das American Ballet und das New York City Ballet.


title: Jüdische Kultur

text: Im Vergleich zur Musik oder dem Theater weisen die bildenden Künste ein geringeres Maß spezifisch jüdischer Traditionen auf. Dies wird zumeist damit begründet, dass die jüdische Kultur vor der Emanzipation durch religiöse Tradition dominiert wurde. Da die meisten rabbinischen Autoritäten glaubten, das Zweite Gebot würde die Werke der bildenden Kunst als „geschnitzte Bilder“ disqualifizieren, blieb die Zahl der jüdischen Künstler verhältnismäßig gering, bis sie sich Ende des 18. Jahrhunderts weitgehend europäisch assimilierten. Anzumerken ist, dass trotz der Scheu der früheren religiösen Gemeinden, Kunst sei Götzendienst, der Tanach "sakrale" Kunst erwähnt und dass es auch in der jüdischen Antike und im Mittelalter künstlerische Darstellungen im Judentum gab. An den Wänden des salomonischen Tempels gab es nach der Beschreibung im Königebuch Darstellungen von Cheruben und Palmen (), im Allerheiligsten sollen zwei monumentale goldene Cheruben gestanden haben (), im Vorhof ein auf zwölf Rindern ruhendes Ehernes Meer (). Während der ersten nachchristlichen Jahrhunderte verbreitete sich die jüdische religiöse Kunst in die umgebenden Mittelmeerregionen wie Syrien und Griechenland, was Mosaikfußböden sowie Fresken auf Synagogenwänden zeigen wie auch die jüdischen Katakomben in Rom. Die mittelalterliche rabbinische und kabbalistische Literatur enthalten kalligrafische wie grafische Kunstdarstellungen. Allerdings war diese künstlerische Betätigung den Juden des europäischen Ghettos untersagt. Johnson fasst wiederum diesen plötzlichen Wechsel in der Teilnahme von Juden an der Bildenden Kunst (wie vielen anderen Künsten) zu einem großen Eintritt von ihnen in diese Branche des europäischen kulturellen Lebens zusammen:


title: Jüdische Kultur

text: "Wiederum galt die Ankunft eines jüdischen Künstlers als ein merkwürdiges Phänomen. Tatsächlich gab es in der jüdischen Kunst jahrhundertelang zahlreiche Tiere (allerdings wenige Menschen): Löwen auf den Torabehängen, Eulen auf judäischen Münzen, Tiere auf den Kapitellen von Kapernaum, Vögel am Brunnen der Naro Synagoge (Tunis) aus dem 5. Jahrhundert; geschnitzte Tiere fanden sich auch auf holzgezimmerten Synagogen in Osteuropa – in der Tat bildete das jüdische Holzmesser den Prototyp des modernen jüdischen Holzschnittwerkzeuges. Ein Buch der jiddischen Volksornamentik, 1920 in Wizebsk gedruckt, war dem Bestiarium Chagalls sehr ähnlich. Doch der Widerstand frommer Juden gegen das Porträtieren von etwas Lebendigem war noch zu Anfang des 20. Jahrhunderts sehr stark."


title: Jüdische Kultur

text: Die jüdische " weltliche " Kunst entwickelte sich folglich – ebenso wie die jüdische Musik nicht sogleich nach der Emanzipation an der europäischen klassischen Musik orientiert, sondern erst mit dem Aufstieg des Modernismus im 20. Jahrhundert. Wohl gab es im 19. Jahrhundert zahlreiche jüdische Künstler, etwa Moritz Daniel Oppenheim, aber die jüdische künstlerische Kreativität entfaltete sich vor allem gegen Ende des Ersten Weltkrieges. Nach Nadine Nieszawer, „"wurden die Juden bis 1905 immer in ihre Bücher gestoßen, aber erst seit der russischen Revolution emanzipierten und engagierten sie sich in der Politik und wurden Künstler. Geradezu eine jüdisch kulturelle Wiedergeburt" “. Bestimmte Juden waren maßgeblich beteiligt bei den neuzeitlichen europäischen Kunstströmungen wie— Art déco (Tamara de Lempicka), Bauhaus (Mordecai Ardon, László Moholy-Nagy), Konstruktivismus (Boris Aronson, El Lissitzky), Kubismus (Nathan Altman, Jacques Lipchitz, Louis Marcoussis, Max Weber, Ossip Zadkine), Expressionismus (Erich Kahn, Jack Levine, Ludwig Meidner, Jules Pascin, Chaim Soutine), Impressionismus (Max Liebermann, Leonid Pasternak, Camille Pissarro), Minimalismus (Richard Serra), Orphismus (Sonia Delaunay), Realismus (Raphael Soyer), gesellschaftlicher Realismus (Leon Bibel, Raphael Soyer), Surrealismus (Victor Brauner, Treber Chagall, Meret Oppenheim und Man Ray), Wiener Schule des Phantastischen Realismus (Arik Brauer, Ernst Fuchs) und Vortizismus (David Bomberg, Jacob Epstein), sowie einige nicht notwendigerweise angeschlossen an eine einzelne Bewegung (Balthus, Eduard Bendemann, Mark Gertler, Maurycy Gottlieb, Nahum Gutman, Menashe Kadishman, Moise Kisling, R.B. Kitaj, Mane Katz, Isidor Kaufman, Michel Kikoïne, Pinchus Kremegne, Amedeo Modigliani, Elie Nadelman, Felix Nussbaum, Reuven Rubin, Charlotte Salomon, Boris Schatz, George Segal, Anna Ticho, William Rothenstein) — Lucian Freud, Frank Auerbach, pop Künstler Roy Lichtenstein und Judy Chicago haben nach dem Zweiten Weltkrieg in den USA und Großbritannien besonderen Ruhm erlangt.


title: Jüdische Kultur

text: Berühmte Juden Anfang des 20. Jahrhunderts in der Montparnasse Bewegung und nach dem Zweiten Weltkrieg, die abstrakte Expressionisten waren: Helen Frankenthaler, Adolph Gottlieb, Philip Guston, Al Held, Franz Kline, Schutze Krasner, Barnett Newman, Milton Resnick und Mark Rothko, sowie die Postmodernisten. Viele russische Juden waren in der Kunst des szenisches Design, die zuvor erwähnten Chagall und Aronson, ebenso der bekannte Revolutionär Léon Bakst, der wie die anderen beiden auch malte. Mexikanisch-jüdische Künstler wie Pedro Friedeberg. Gustav Klimt war kein Jude, jedoch fast alle seine Gönner. Unter großen Künstlern kann Mark Chagall als der dem Judentum am tiefsten verpflichtete angesehen werden. Aber mit dem Verblassen dieser Kunst in graphisches Design werden andere jüdische Namen und Themen wichtiger: Leonard Baskin, Al Hirschfeld, Ben Shahn, Art Spiegelman und Saul Steinberg. Und im goldenen Zeitalter des amerikanischen Comics bleibt die jüdische Rolle unüberschätzbar: Joe Shuster und Jerry Siegel, die Schöpfer von "Superman" waren jüdisch, wie Bob Kane ("né" Robert Cohen), Martin Goodman, Joe Simon, Jack Kirby und Stan Schutze von Marvel-Comics; sowie William Gaines und Harvey Kurtzman, Gründer des "MAD-Magazin".


title: Andreas Feicht

text: Andreas Feicht (* 20. Februar 1971 in Bogen) ist ein deutscher Manager. Er war von 2019 bis 2021 Staatssekretär im Bundesministerium für Wirtschaft und Energie.


title: Andreas Feicht

text: Andreas Feicht begann in seiner berufliche Laufbahn 1993 als Betriebswirt zunächst bei der Dresdner Verkehrsbetriebe AG, dort wirkte er zuletzt als Leiter des Vorstandsbüros für Unternehmensentwicklung. Im Anschluss daran wirkte er bei den Technischen Werken Dresden, einer kommunalen Holdinggesellschaft für städtische Beteiligungen. Dort war er für die Konzernentwicklung verantwortlich. Berufsbegleitend hat Feicht Wirtschaftswissenschaften an der FernUniversität in Hagen studiert. Im August 2000 gründete Feicht in Berlin, zusammen mit den Eigentümern der Berliner Beratungsdienste, die BBD Verkehrsconsult GmbH und fungierte als geschäftsführender Gesellschafter des Unternehmens. Anschließend, ab Oktober 2005, war Feicht als Mitgeschäftsführer der BSL Management Consultants tätig und baute in Berlin deren Niederlassung auf.


title: Andreas Feicht

text: Seit Anfang Januar 2007 war Andreas Feicht in der Unternehmensgruppe der Wuppertaler Stadtwerke Vorstandsvorsitzender der WSW Energie & Wasser AG und Vorsitzender der Geschäftsführungen der WSW Wuppertaler Stadtwerke GmbH sowie der WSW mobil GmbH.


title: Andreas Feicht

text: Am 28. Februar 2013 wurde Feicht zum Vizepräsidenten Energiewirtschaft des Verbandes kommunaler Unternehmen e.V. (VKU) gewählt.


title: Andreas Feicht

text: Am 9. Januar 2019 wurde bekannt, dass Bundesminister Peter Altmaier (CDU) Feicht zum Staatssekretär für Energie und Digitales im Bundesministerium für Wirtschaft und Energie zum 1. Februar 2019 berufen wird. Er übernahm die Aufgaben von Rainer Baake, der in der Vorgängerregierung für die Energiewende zuständig war, aber für das Amt nicht mehr zur Verfügung stand. Staatssekretär Ulrich Nußbaum hatte die beiden Bereiche zunächst zusätzlich übernommen. Im Dezember 2021 schied Feicht aufgrund der Bildung des Kabinetts Scholz aus dem Amt aus.


title: Andreas Feicht

text: Feicht wurde am 21. Dezember 2021 einstimmig als Vorstandsvorsitzender der RheinEnergie AG bestellt. Er übernahm zum 1. August 2022 die Nachfolge des Ende Juli 2022 aus Altersgründen ausscheidendenden Dieter Steinkamp als Vorstandsvorsitzender.


title: Gestreckte Gesellenprüfung

text: Die Gestreckte Gesellenprüfung ist eine Form der Leistungsfeststellung beruflicher Handlungskompetenz, die in zwei Teilen erfolgt: Diejenigen Teile der beruflichen Handlungskompetenz, die bereits zu einem früheren Zeitpunkt (als zum Ausbildungsende) abschließend geprüft werden können, werden in einem „Teil 1 der Gesellenprüfung bzw. Abschlussprüfung“ geprüft. Dieses Ergebnis wird prozentual gewichtet und zum Ergebnis aus „Teil 2 der Gesellenprüfung bzw. Abschlussprüfung“ (das ebenfalls gewichtet wird) hinzu addiert.


title: Gestreckte Gesellenprüfung

text: Bevor das Berufsbildungsreformgesetz vom 23. März 2005 in Kraft getreten ist, gab es in Deutschland lediglich die klassische Prüfungsstruktur zum Abschluss einer Berufsausbildung (Zwischenprüfung, Abschluss- bzw. Gesellenprüfung). Seitdem wurde jedoch in einigen Ausbildungsberufen die sogenannte „gestreckte Abschluss- bzw. Gesellenprüfung“ als Regelungsoption im Berufsbildungsgesetz (BBiG) und der Handwerksordnung (Gesetz zur Ordnung des Handwerks, HwO) verankert. Mit der gestreckten Prüfungsform fällt die klassische Zwischenprüfung weg.


title: Gestreckte Gesellenprüfung

text: In der Handwerksordnung (Gesetz zur Ordnung des Handwerks; HwO) heißt es nach § 26 Absatz 2 Nr. 2: kann eine Ausbildungsordnung vorsehen, „dass die Gesellenprüfung in zwei zeitlich auseinander fallenden Teilen durchgeführt wird“ (das ist die charakteristische Bezeichnung der gestreckten Prüfungsform).


title: Gestreckte Gesellenprüfung

text: Darüber hinaus regeln die Bestimmungen der Handwerksordnung über das Prüfungswesen (Vierter Abschnitt, §§ 31 ff.) bereits jetzt etwaige Besonderheiten bei der Durchführung der gestreckten Gesellenprüfung (vgl. § 31 Absatz 1 und 2, § 36 a, § 39 Absatz 2).


title: Gestreckte Gesellenprüfung

text: Die gestreckte Prüfungsform wurde durch sogenannte Erprobungsverordnungen für ausgewählte Ausbildungsberufe eingeführt, die die o. g. klassische Prüfungsstruktur der jeweiligen Ausbildungsordnungen aussetzen. Die ersten Erprobungsverordnungen liefen am 31. Juli 2007 aus. Seither wurden sie bis zum 31. Juli 2008 verlängert, weil man sich über Änderungen und Feinheiten noch nicht einig war (hierzu wurden bundesweite Befragungen durchgeführt). Die Ausnahme bildete schon hierbei der Ausbildungsberuf der Kfz-Mechatroniker/in, der Erprobung bereits zum 1. August 2007 in die Regel-Ausbildungsordnung übernommen wurde.


title: Gestreckte Gesellenprüfung

text: Mit der Veröffentlichung im Bundesgesetzblatt vom 30. Juli 2008 (Ausgabe: BGBl I Nr. 32) zogen dann auch die anderen Berufe nach und haben die gestreckte Prüfungsform zum festen Bestandteil der neuen Regel-Ausbildungsordnungen gemacht.


title: Gestreckte Gesellenprüfung

text: Das Verfahren zur Durchführung der gestreckten Gesellenprüfung richtet sich nach der Prüfungsordnung der jeweiligen Handwerkskammer. Bei den folgenden Beispielen ist zu beachten, dass sie sich auf die Mustergesellenprüfungsordnung (im Folgenden oft mit „GPO“ abgekürzt) aufgrund der Empfehlung des Hauptausschusses des Bundesinstituts für Berufsbildung beziehen. Jede Handwerkskammer erlässt jedoch für sich selbst eine individuelle eigene Prüfungsordnung, meist jedoch in Anlehnung an den Bundesvorschlag.


title: Gestreckte Gesellenprüfung

text: Die gestreckte Prüfung zielt in ihrer Gesamtheit und in jedem Teil auf die Prüfung der beruflichen Handlungsfähigkeit ab. Teil 1 der gestreckten Prüfung unterscheidet sich insofern erheblich von einer Zwischenprüfung, die lediglich als Lernstandsfeststellung (ohne unmittelbaren Bezug zum Nachweis der beruflichen Handlungsfähigkeit) dient. Konsequenterweise dürfen Inhalte laut der jeweiligen Ausbildungsordnung, die bereits in Teil 1 der gestreckten Prüfung abgeprüft wurden in Teil 2 nur noch bedingt abgeprüft werden.


title: Gestreckte Gesellenprüfung

text: Bei der gestreckten Prüfung wird die Gesellenprüfung in zwei zeitlich auseinanderfallende Teile geteilt. Der Zeitpunkt des ersten Teils der Prüfung wird in der Ausbildungsordnung festgelegt. Der zweite Teil findet stets am Ende der Ausbildungszeit statt.