title: Études d’exécution transcendante

text: Im Frühjahr 1839 hielt Clara Wieck sich in Paris zu Konzerten auf. Sie erhielt Anfang März 1839 von Schlesinger ein Exemplar des ersten Hefts der Etüden Liszts und schilderte in einem Brief an Schumann vom 10. März 1839 ihre ersten Eindrücke. Die Etüden gefielen ihr nicht, weil sie zu wild und zerrissen waren. Sie konnte zwar Geist, aber kein Gemüt darin finden. Schumann lernte die Etüden erst nach dem Erscheinen der Haslinger-Ausgabe kennen. Einem Brief an Clara Wieck vom 8. September 1839 ist zu entnehmen, dass er an diesem Tag die Etüden zweimal sorgfältig durchgespielt hatte. Die Etüden waren ihm größtenteils zu struppig erschienen, nur Weniges gefiel ihm im Grunde. Clara Wieck schrieb in einem Brief vom 10. September 1839, dass es ihr genauso ergangen sei. Entsprechend den gemeinsamen Eindrücken von den Etüden fiel eine Rezension Schumanns, die in der "Neuen Zeitschrift für Musik" vom 15. Oktober 1839 erschien, ablehnend aus. Dabei muss es für Liszt besonders peinlich gewesen sein, dass Schumann sich zuvor in einer Rezension in der "Neuen Zeitschrift für Musik" vom 8. März 1839 über Etüden seines Rivalen Thalberg lobend ausgesprochen hatte.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die "Grandes Etudes" hatten im Herbst 1837 den Arbeitstitel "Préludes" in der Bedeutung von „Improvisationen“ erhalten. Liszt hat diesen Titel für das erste Stück der "Études d’exécution transcendante" übernommen. Die meisten der übrigen Stücke wurden ebenfalls mit Titeln versehen. Das vierte Stück wurde bereits in dem Programm eines Konzerts vom 27. März 1841 in Paris „Mazeppa“ genannt, obwohl eine gedruckte Ausgabe mit diesem Titel erst im November 1846 in Wien erschien. Liszt war am 11. Februar 1841 in Brüssel in einem Privatkonzert aufgetreten, das von François-Joseph Fétis veranstaltet worden war. Im Zuge einer Kontroverse, in der es um den künstlerischen Rang Thalbergs ging, hatte Fétis im Frühjahr 1837 Liszt eine eigene Kreativität abgesprochen. Im Februar 1841 rief er jedoch unter dem Eindruck von Liszts Klavierspiel aus: „Voilà la création du piano, on ne savait pas ce que c’était jusqu’ici.“ („Das ist die Neuerfindung des Klaviers, von dem man bis heute gar nicht wusste, was es war.“) Mit einem übersteigerten Hochgefühl nahm Liszt an, ihm sei als Komponist ein Durchbruch gelungen. Hiermit hängt das von Victor Hugo übernommene Motto der vierten Etüde zusammen: „Il tombe enfin! … et se relève Roi“ („Endlich stürzt er hin! … und steht als König wieder auf“).


title: Études d’exécution transcendante

text: Die Bezeichnung „Etude d’exécution transcendante“ wurde von Liszt im September 1838 im Zusammenhang mit der Komposition seiner ersten "Paganini-Etüde" geprägt. Sie hängt wohl ebenfalls mit seiner früheren Kontroverse mit Fétis zusammen. Fétis hatte in seiner Entgegnung auf die Rezension Liszts einiger Klavierwerke Thalbergs geschrieben: „Vous êtes l’homme transcendant de l’école qui finit et qui n’a plus rien à faire, mais vous n’êtes pas celui d’une école nouvelle. Thalberg est cet homme: voilà toute la différence entre vous deux.“ („Sie sind der überragende Vertreter der Schule, die abgeschlossen ist und für die es nichts mehr zu tun gibt, aber Sie sind nicht der Vertreter einer neuen Schule. Dieser Mann ist Thalberg; das ist der ganze Unterschied zwischen Ihnen beiden.“) Die Bezeichnung „Études d’exécution transcendante“ knüpft in der Art eines ironischen Kommentars daran an. Sie sollte ein Hinweis darauf sein, dass Liszt im Vergleich mit der älteren Schule zu neuen Einfällen gekommen war. In einem Aufsatz "Études d’exécution transcendante", der in der "Revue et Gazette musicale" vom 9. Mai 1841 erschien, hat Fétis dies mit Bezugnahme auf die "Paganini-Etüden" auch anerkannt, jedoch mit einem Hinweis auf Übernahmen Liszts aus Klavierwerken Thalbergs relativiert. Da die von Liszt überragte ältere Schule, auf die sich die frühere Anspielung von Fétis bezog, die Schule Czernys gewesen war, lässt sich der Titel "Études d’exécution transcendante" im Zusammenhang mit der Widmung an Czerny als neuer Hinweis Liszts auf seine eigene Fortentwicklung verstehen.


title: Études d’exécution transcendante

text: Bei der Umarbeitung der "Grandes Etudes" zu den "Études d’exécution transcendante" hat Liszt sich vor allem um eine verbesserte klaviertechnische Ökonomie bemüht. Es kamen stilistische Glättungen und andere Veränderungen hinzu. Die Veränderungen sind in den Etüden in f-Moll und Es-Dur besonders stark ausgeprägt, doch auch die übrigen Stücke wurden gründlich revidiert. Während Liszt sich in den meisten Fällen darauf beschränkte, seine Veränderungen in ein Exemplar der Haslinger-Ausgabe der "Grandes Etudes" einzutragen oder einzukleben, hat er die Mazeppa-Etüde vollständig neu notiert. Insbesondere die Coda, die in der früheren Version nur angedeutet war, erhielt erst in der letzten Fassung eine überzeugende Gestalt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die erste Etüde, "Preludio" in C-Dur, wirkt wie eine bravouröse Improvisation. Thematische Gestalten sind nur in rudimentären Ansätzen vorhanden, so dass die Etüde sich weniger zum Vortrag als Einzelstück, sondern vielmehr als Eingang in den Zyklus eignen wird. Unter der Voraussetzung einer ausgebildeten Technik hat man es mit einem mäßig schweren Klavierstück zu tun.


title: Études d’exécution transcendante

text: In Konzertaufführungen, in welchen die 12 zyklusartig-angeordneten Etüden an einem Stück vorgetragen werden, wird normalerweise zwischen der Ersten und Zweiten Etüde keine nennenswerte Zeit gelassen, wie man es eigentlich bei zwei Einzelstücken (aber auch von den meisten mehrsätzigen Stücken) erwarten würde. Beide Stücke gehen vielmehr nahtlos ineinander über.


title: Études d’exécution transcendante

text: Zu Beginn der zweiten Etüde, "Molto vivace" in a-Moll, wird ein vierfach repetierter Ton als Motiv eingeführt. Bei dem von Liszt gewählten Rhythmus lässt das Motiv, mit dem die Etüde auch endet, an das Hauptmotiv der 5. Sinfonie Beethovens denken („Schicksalsmotiv“ – hier allerdings im 3/4-Takt). Zu diesem Motiv, das in unterschiedlichen Varianten allgegenwärtig ist, treten andere Motive hinzu, die einer beständigen Fortentwicklung unterworfen sind. Hierzu gehören ein melodisches Motiv (ab Takt 7, mit Auftakt), ein brillantes Motiv (ab Takt 12) und ein Arpeggiomotiv aus Tönen im Abstand einer Oktave (erstmals in Takt 15). Es ergibt sich eine klare Form, die an einen Sonatenhauptsatz erinnert:


title: Études d’exécution transcendante

text: Die dissonanzenreiche Harmonik wird bereits in der Introduktion exponiert: zum Orgelpunkt "e" erscheinen nacheinander der "Neapolitanische Sextakkord", der "verminderte Septakkord" d-f-gis-h und die "Zwischendominante" H7 (als "Quintsextakkord") vor dem "Halbschluss" mit dem Dreiklang "E". Aus dem "Neapolitaner" ergeben sich phrygische Wirkungen und im Zusammenwirken mit dem "verminderten Septakkord" die Chromatik der Etüde.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die dritte Etüde, "Paysage" („Landschaft“) in F-Dur, beginnt als Anschlagsstudie in dem Charakter eines pastoralen Duetts. In einem zweiten Teil wird in beständiger Steigerung eine "quasi" religiöse Emphase erreicht. Das Auge des lyrischen Ichs wendet sich von der Landschaft dem Himmel zu. Im letzten Teil stellt sich unter Glockenklängen der Zustand eines beseligenden Friedens ein. Liszt hat Stücke von dieser Art niemals in Konzerten gespielt. Bei der typischen Erwartungshaltung seines Publikums hätte ein solches Stück auch deplatziert gewirkt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Von der vierten Etüde in d-Moll wurde am 18. November 1846 von dem Wiener Verleger Haslinger das Erscheinen einer Frühversion mit dem Titel „Mazeppa“ angezeigt. Mit dem Titel wird ein Bezug auf eine Verserzählung Victor Hugos hergestellt. Es geht dort um Mazeppa, der in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts als Page an den Hof des polnischen Königs Johann II. Kasimir nach Warschau kam. Wegen einer illegitimen Liebesbeziehung mit der Gattin eines Magnaten wird er von diesem gefesselt auf ein Pferd gebunden. Das Pferd wird dann in die Steppe gejagt, so dass Mazeppa unter der sengenden Hitze der Sonne verschmachten soll. Nach einem wilden Ritt bricht das Pferd schließlich zusammen. Mazeppa, der sich bereits dem Tode nahe fühlt, wird aber gerettet. Er wird von Kosaken aufgenommen und in die Ukraine gebracht. 1687 wird er dort zum Herrscher gewählt.


title: Études d’exécution transcendante

text: In Entsprechung mit dem Programm beginnt die Etüde mit einer Introduktion aus scharf abgerissenen Akkorden. Es soll sich damit die Vorstellung verbinden, dass das Pferd mit Peitschenhieben in die Steppe gejagt wird. Die Introduktion, die in dieser Gestalt im Frühjahr 1841 entstand, führt zum Dominantseptakkord der Tonart d-Moll, so dass sich der Hauptteil der Etüde anschließen kann. Liszt hat jedoch in der endgültigen Version noch eine Episode mit Passagen eingefügt. Bei üppigem Gebrauch des rechten Pedals lässt sich dies so verstehen, dass in der Art eines Vorspanns zu einem Film zuerst eine riesige Staubwolke zu sehen ist. Der Staub legt sich dann, worauf ein freier Blick auf die Szene möglich wird.


title: Études d’exécution transcendante

text: Zur Schilderung von Mazeppas Todesritt wird als Hauptteil der Etüde eine klagende Melodie in sechs Strophen mit harmonischer Unterstützung durch den Bass gespielt. Die Strophen sind paarweise zusammengefasst, wodurch sich eine dreiteilige Form mit den Strophen 3/4 als kontrastierender Mittelteil ergibt. In den Strophen 1/2 und 5/6 tritt zu dem Gesang im Diskant und dem Bass eine aufsteigende Figur in der Mittellage hinzu, die dem Lärm der aufschlagenden Hufe des wild dahinstürmenden Pferdes entspricht. Die Figur wurde in den Strophen 1/2 der Frühversion in Triolen-Achteln gespielt. In der endgültigen Version sind in der ersten Strophe die Triolen-Achtel durch Sechzehntel ersetzt. Da Liszt für die zweite Strophe die Melodie der ersten Strophe in gleichen Notenwerten übernommen hat, müsste im Prinzip die Figur in der Mittellage in der zweiten Strophe im Vergleich mit der ersten Strophe langsamer sein. In der ersten Strophe würden auf eine Halbenote der Melodie acht Sechzehntel, dagegen in der zweiten Strophe auf eine Halbenote sechs Triolenachtel entfallen. Ob dies wirklich so gemeint ist, bleibt allerdings ungewiss. Es bietet sich als Alternative die Deutung an, dass die Schnelligkeit der Figur beibehalten werden soll, wodurch sich eine Verkürzung der Melodietöne ergibt. Der Vergleich mit den Strophen 5/6 führt zu dem Ergebnis, dass eine entsprechende Verkürzung auch dort zu finden und zu Beginn von Strophe 6 mit einer veränderten Tempoangabe angedeutet ist. Die fortschreitende Verkürzung der Melodietöne lässt sich als Ausdruck einer zunehmend atemlosen Hast auf dem Todesritt Mazeppas verstehen.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die dritte Strophe in B-Dur, in der anstelle der früheren Figur nun die Melodie in der Mittellage liegt, wirkt als lyrischer Ruhepunkt. Dagegen treten in der vierten Strophe chromatische Figuren zu der Melodie hinzu, und in der zweiten Hälfte der Strophe wird mit abstürzenden Quartsextakkorden das Entsetzen Mazeppas in der Erwartung einer bevorstehenden Katastrophe zum Ausdruck gebracht. Der Ritt wird aber in den Strophen 5/6 noch fortgesetzt. Erst in der Coda ab Takt 159 wird in Tönen geschildert, wie das Pferd zum Stehen kommt und schließlich zusammenbricht. Es folgt ein Rezitativ mit klagenden kurzen Motiven, die in zunehmendem Maß durch Pausen unterbrochen sind. Auch Mazeppa ist offenbar am Ende seiner Kräfte angelangt. Unerwartet schließt sich ein strahlender Schlusssatz in D-Dur mit schmetterndem Fanfarenmotiven an, der die Rettung Mazeppas und seine Einsetzung als König symbolisiert.


title: Études d’exécution transcendante

text: Bei der Gestaltung seiner Etüde hat Liszt sich in der letzten Fassung in erstaunlicher Art bei seinem früheren Rivalen Sigismund Thalberg bedient. Der chromatische Gang mit Akkordtönen in den Außenstimmen in den Takten 55ff sowie an anderen Stellen ist in gleicher Art in Thalbergs „Grande fantaisie“ op. 22 zu finden, die Liszt zu Beginn des Jahres 1837 in einer Rezension als angeblich vollständig einfallslos verworfen hatte. In der lyrischen dritten Strophe wird eine Daumenmelodie von üppigen Arpeggien umspielt. Die von Arpeggien umspielte Daumenmelodie war im Frühjahr 1837 Hauptgegenstand der polemischen Attacken Liszts gegen Thalberg gewesen. Liszt hatte diese Art von Klaviersatz mit Worten einer starken Verachtung bedacht und abgelehnt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Das fünfte Stück, "Feux follets" („Irrlichter“) in B-Dur, ist eine koloristische Bewegungs- und Filigranstudie, die motivisch vor allem auf Trillerformen des Halbton- und des Ganztonschritts beruht. Als „Irrlicht“ wird in Takt 9 ein Motiv aus acht Tönen eingeführt, das in unterschiedlichen Gestalten, teils diatonisch, teils chromatisch, an vielen Stellen wiederkehrt. Durch üppige Verwendung von tonal vieldeutigen verminderten Septakkorden und häufige Wechsel zwischen Dur und Moll entsteht der Eindruck eines schillernden Hintergrunds. Auch der Taktrhythmus wird nicht selten in der Schwebe gehalten. In der Introduktion wird erst mit dem Beginn von Takt 7 die Bestätigung einer schweren Taktzeit erreicht. Ob der letzte Akkord von Takt 8, der auf eine leichte Taktzeit fällt, aber der Abschluss einer Passage ist, nicht als betont gehört werden soll, ist bereits ungewiss. Der abschließende Akkord am Ende der analogen Passage in den Takten 10f ist tatsächlich auf einer schweren Taktzeit platziert. Ähnliche Probleme ergeben sich in Takt 48 bei einem Vergleich mit Takt 47. In Takt 48 sind die 4 Achtelnoten des 2/4 Taktes in zwei Gruppen von jeweils drei Sechzehnteln und eine Gruppe von zwei Sechzehnteln eingeteilt. Die Passage der rechten Hand stimmt damit überein. Bei dem Motiv aus drei Sechzehnteln der linken Hand stellt sich dagegen die Frage, ob das erste Sechzehntel am Taktbeginn als betont oder als unbetont gehört werden soll. Das Motiv wurde in Takt 47 in solcher Art eingeführt, dass eine relative Schwere mit der zweiten Sechzehntel zusammenfällt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die Form der Etüde ist eine dreiteilige Reprisenform. Nach einer Introduktion beginnt mit dem zweiten Achtel von Takt 18 ein Hauptteil, der mit dem ersten Sechzehntel von Takt 42 nach einem lyrischen Melodiefragment in der Oberstimme der Takte 40f zu einem deutlichen Abschluss in B-Dur gelangt. Bis zum ersten Achtel von Takt 73 schließt sich eine modulierende Durchführung an. Mit dem zweiten Achtel von Takt 73 beginnt eine stark veränderte Reprise in A-Dur, die auf dem ersten Sechzehntel von Takt 102, nach der gleichen lyrischen Phrase wie am Ende der Exposition, wieder die Tonika von B-Dur erreicht. In der nachfolgenden Coda bleibt die Tonalität trotz weiterhin üppiger Chromatik stabil. Während die Etüde heute als brillante Konzertnummer ihre Wirkung tut, dürften die Zeitgenossen die häufige tonale und rhythmische Unsicherheit als unbehagliches Gefühl empfunden haben. In solcher Art, in der Art eines unheimlichen Spuks, war die Wirkung wohl auch von Liszt geplant.


title: Études d’exécution transcendante

text: Im Zusammenhang mit der sechsten Etüde, "Vision" in g-Moll, liest man häufig von einem inhaltlichen Zusammenhang, den es mit der Bestattung Napoleons geben soll. Dies kommt wohl daher, dass die Hauptmelodie aus der Melodie des "dies irae" der Totenmesse entwickelt ist. Napoleon war im Mai 1821 gestorben. Sein Leichnam wurde 1840 nach Frankreich überführt und in Paris im Invalidendom beigesetzt. Da die Etüde Liszts in einer frühen Version bereits im Herbst 1837 entstand, ist offensichtlich, dass es mit der Bestattung Napoleons im Jahr 1840 keinen Zusammenhang geben kann. Es ist auch zweifelhaft, aus welchem Grund Liszt an die vorherige Bestattung Napoleons auf St. Helena gedacht haben könnte. Entsprechende Belege in Quellen liegen anscheinend nicht vor.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die Etüde ist als Studie in weiten Arpeggien konzipiert. In einer ersten Strophe in g-Moll wird die Melodie von der rechten Hand in Terzen und Akkorden vorgetragen und von der linken Hand mit Arpeggien umspielt. In einer zweiten Strophe in h-Moll ist die Melodie der linken Hand zugeteilt. Die Arpeggien haben sich ausgeweitet und werden nun von beiden Händen gemeinsam gespielt. Nach einem Zwischensatz ohne eigenes melodisches Profil folgt eine dritte Strophe in G-Dur. Eine abschließende Coda führt zu einem pompösen Schluss, der ebenfalls in G-Dur steht.


title: Études d’exécution transcendante

text: Ist die Etüde als Musikstück trotz ihres düsteren Charakters grundsätzlich leicht zu verstehen, so gibt es zwei Probleme, bei denen es erstens um die Tonart und zweitens um den Rhythmus der Hauptmelodie geht. Am Anfang der Etüde ist die Tonart g-Moll vorgezeichnet; und der Zusammenhang mit dem Zyklus, dessen Anordnung der Quintenzirkel zugrunde liegt, lässt keinen Zweifel daran, dass die Tonart g-Moll als Tonart der Etüde gelten soll. Die Tonart ist aber nur in den ersten acht Takten präsent. Sie wird dann verlassen und nicht wieder erreicht. Das rhythmische Problem bezieht sich auf die ersten Takte der Hauptmelodie. Es ist ein 3/4 Takt angegeben, während von der Melodie sehr suggestiv eine gerade Taktart nahegelegt wird. Dabei werden jeweils zwei Melodietöne zusammengefasst, so dass ein Hemiolenrhythmus entsteht, in dem von dem 3/4 Takt nichts zu spüren ist. Der 3/4 Takt lässt sich mit Akzenten und agogischen Dehnungen erzwingen, doch bleibt unklar, ob der Spieler dies tun soll.


title: Études d’exécution transcendante

text: Liszt hat die g-Moll Etüde in der Version von 1837 und zudem seinen Walzer op. 6 am 18. April 1838 in einem Konzert in Wien gespielt. In einer zeitgenössischen Rezension heißt es zu den beiden Stücken:


title: Études d’exécution transcendante

text: Man hat es mit Redensarten zu tun, wie sie im Zusammenhang mit den Klavierwerken Liszts bis heute verbreitet sind. Die Wirklichkeit sieht ganz anders aus. Gemessen an klaviertechnischen Spitzenleistungen ist die Etüde selbst in der Version von 1837 nur mäßig schwer. Der Walzer ist ein brillantes Salonstück, nicht weniger, aber auch nicht mehr. Dem Rezensenten hat es offensichtlich an Kenntnissen gefehlt.


title: Études d’exécution transcendante

text: In ähnlicher Art, wie dies bereits für die Mazeppa-Etüde angemerkt worden ist, lässt sich auch in der Etüde "Vision" ein Zusammenhang mit der Rivalität Liszts mit Thalberg erkennen. Liszt hatte im Frühjahr Jahres 1837 in offenkundig polemischer Absicht den Klaviersatz seines Rivalen auf den Gebrauch einer von Arpeggien umspielten Daumenmelodie reduziert. Gerade diese Idee liegt der Etüde "Vision" zugrunde. In der Version von 1837 wurde die ganze erste Strophe von der linken Hand alleine gespielt. Es wurde damit demonstriert, dass zum Hervorbringen einer von Arpeggien umspielten Daumenmelodie die linke Hand des Spielers ausreichend ist.


title: Études d’exécution transcendante

text: Bei dem Titel „Eroica“ der siebten Etüde hat Liszt wegen der Tonart Es-Dur wohl an Beethoven und dessen 3. Sinfonie, der „Eroica“, in der gleichen Tonart gedacht. Zwar lässt sich nichts von einem direkten musikalischen Zusammenhang erkennen, doch hat Liszt das Prinzip des thematischen Komponierens auf die Spitze getrieben. Die Introduktion ist als Variante von der Introduktion seines Impromptu op. 3 über Melodien von Rossini und Spontini übernommen. Aus dem unscheinbaren Keim ist die ganze Eroica-Etüde herausgewachsen.


title: Études d’exécution transcendante

text: Hinsichtlich ihrer Form stellt sich die Etüde in ihrem Hauptteil nach der Introduktion als Folge von Variationen über ein trotziges Marschthema dar. Dabei wird weniger das Marschthema selbst, sondern die musikalische Umgebung, in die es eingebettet ist, fortentwickelt und variiert. Dies betrifft die stark modulierende Harmonik und die Spielformen, die der Spieler neben der Hauptmelodie bewältigen muss. Der durch das Marschthema repräsentierte Held muss in diesem Sinn musikalische Abenteuer überstehen. Als klaviertechnischer Höhepunkt ist das Thema in der letzten Variation vor der Coda in vollgriffigen Akkorden gesetzt, die von beiden Händen mit schnellen Figurationen in Oktaven begleitet werden. In der Fassung von 1837 folgte eine weitere Variation, in der zwar nicht die klaviertechnische Schwierigkeit, aber die Bravourwirkung noch gesteigert wird. Es schloss sich eine Episode an, in der der Held der Übermacht seiner Gegner zu erliegen scheint. Das Musikstück blieb nach der Bezeichnung „morendo“ („ersterbend“) auf einer Pause mit Fermate stehen. In der Coda erwachte der Held zu neuem Leben. Bei der Überarbeitung zur endgültigen Fassung hat Liszt dies wohl deshalb gestrichen, weil der gleiche Vorgang bereits am Ende der Mazeppa-Etüde zur musikalischen Darstellung kommt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Auch bei der Eroica-Etüde stellen sich Erinnerungen an die Konfrontation Liszts mit Thalberg vom Frühjahr 1837 ein. Das seinerzeit von Liszt geprägte Schlagwort der von Arpeggien umspielten Daumenmelodie hatte sich nach allem Anschein bei ihm selbst festgesetzt. Die Eroica-Etüde enthält eine Fülle von Beispielen, die man mit diesem Schlagwort beschreiben kann. Hierzu gehört auch die Stelle vor der Coda mit der bravourösen Figuration in Oktaven. Es wird ein akkordischer Satz als Mittelstimme von Akkordfigurationen, d. h. von Arpeggien umspielt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Mit dem Titel der achten Etüde, "Wilde Jagd" in c-Moll, ist eine Schar von Spukgestalten gemeint, die unter Geschrei, Peitschenknall und Hundegebell vorüberzieht. Der Etüde liegt aber eine Form zugrunde, die an eine traditionelle Form, die Sonatenhauptsatz-Form, denken lässt. Die Etüde beginnt mit einer in zwei Anläufe unterteilten, umfangreichen Introduktion. In den Takten 59ff wird dann ein Hauptsatz und in den Takten 93ff ein kontrastierender Seitensatz, beide in Es-Dur beginnend und modulierend, eingeführt. Ab Takt 134 folgte eine Durchführung und ab Takt 164 eine Reprise, in der die beiden Hauptthemen nach C-Dur versetzt sind. Es schließt sich ab Takt 216 noch eine Coda mit einem Ende in C-Dur an.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die Erwartung, die sich mit dem Titel „Wilde Jagd“ verbindet, wird vor allem in der Introduktion, und dort mit einem „Chaos-Rhythmus“ erfüllt. So fallen in Takt 2 die Taktmitte und in Takt 3 der Taktbeginn als betonte Taktzeiten jeweils mit einer Pause zusammen. In Takt 7 wird der Dreiklang der Tonika erst auf dem zweiten Achtel gespielt. während auf das betonte erste Achtel erneut eine Pause entfällt. Unmittelbar danach ist ein Motiv von einer Länge von 5 Achteln in den 6/8-Takt eingezwängt, so dass ein Hörer spätestens damit die rhythmische Orientierung verliert. Selbst aus der Sicht des Spielers wird schwer zu entscheiden sein, ob dem durch das Motiv nahegelegten Rhythmus oder dem notierten Taktrhythmus gefolgt werden soll.


title: Études d’exécution transcendante

text: Im Vergleich mit der Introduktion wirken die Chaos-Elemente, die es auch in der Durchführung und am Ende der Coda gibt, sehr moderat. In der Durchführung geht es vor allem darum, durch beständiges Modulieren dem Grundton C die Herrschaft zu entziehen. Am Ende der Coda wird der Gedanke des rhythmischen Verwirrspiels noch einmal aufgegriffen. Der Akkord auf der letzten Taktzeit von Takt 225 wirkt entweder betont, obwohl er auf einer unbetonten Taktzeit steht, oder als Auftakt, der in eine Pause führt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Wenn im Zusammenhang mit der neunten Etüde, "Ricordanza" in As-Dur, Busoni von einer „veralteten Empfindungswelt“ und von einem „Bündel verblasster Liebesbriefe“ sprach, dann wird man gut daran tun, solche Äußerungen in erster Linie als Symptome zur Beschreibung der eigenen Persönlichkeit Busonis zu sehen. Es sind Beispiele, die zeigen, dass Busoni einem einseitigen Bild von der Persönlichkeit Liszts verhaftet war. Dabei sollte es sich von selbst verstehen, dass Liszt im Herbst 1837, als die Frühversion der Etüde entstand, nicht die Empfindungswelt Busonis vorwegnehmend abbilden musste und dies auch gar nicht seine Absicht war. In der gleichen Art wie die Etüde Liszts hätte Busoni die Klavierwerke Schuberts und Schumanns, und selbst vieles von Beethoven abfertigen können.


title: Études d’exécution transcendante

text: Liszt hat das Stück in As-Dur aus seinen früheren Etüden op. 6 mit einer Introduktion und im weiteren Verlauf mit duftigen Passagen versehen. Er hat zudem den Kontrast zwischen Episoden von einem mehr an gesellschaftlichen Konventionen orientierten Schmachten in zarten Seufzern und Episoden eines leidenschaftlichen Ausdrucks verstärkt. Es entsteht der Eindruck eines mit nostalgischer Wehmut gemischten Rückblicks auf eine Zeit, die zwar versunken, aber nicht vergessen war und jedenfalls ein Bestandteil der inneren Persönlichkeit Liszts geblieben ist.


title: Études d’exécution transcendante

text: Auch in dieser Etüde hat Liszt von dem Verfahren der von Arpeggien umspielten Daumenmelodie üppigen Gebrauch gemacht. Ein Beispiel für die Art, in der dies von Zeitgenossen aufgenommen worden ist, liegt in einer Rezension Henri Blanchards in der "Revue et Gazette musicale" von 1840, S. 285f, vor. Die Rezension bezieht sich auf eine Matinee vom 20. April 1840, in deren Programm Liszt neben anderen Stücken seine Etüde in As-Dur spielte. Blanchard erinnerte an Molière, der mit naiver Genialität einige gute Szenen aus Werken von Vorgängern übernahm. Hatte Liszt es früher gewagt, mit Sigismund Thalberg als dem Cäsar, Octavian oder Napoleon des Klavierspiels in die Schranken zu treten, so hatte er sich nun, um von dessen Krone eine Zacke zu erlangen, die berühmte Daumenmelodie angeeignet, von der alle Pianisten Frankreichs träumten. Fétis, mit dem Liszt einige Jahre zuvor gerade wegen dieser Setzweise in eine polemisch geführte Debatte verwickelt gewesen war, habe in der Matinee Liszts die glücklichsten zwei Stunden seines Lebens verbracht.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die zehnte Etüde, "Presto molto agitato" in f-Moll, ist in der Version von 1837 wegen extremer Anforderungen an Sicherheit in Sprüngen, Weitgriffigkeit und Unabhängigkeit der Finger selbst nach Virtuosenmaßstäben ein abschreckend schweres Stück gewesen. Liszt hatte sich offenbar vorgenommen, den Ausgangspunkt, die Etüde in f-Moll aus Chopins op. 10, in jeder Hinsicht zu überbieten. Dies ist ihm zweifellos gelungen, wenngleich die Zahl der Spieler, die der Etüde in dieser Gestalt gewachsen sind, in allen Zeiten sehr gering sein wird. Bei seiner Überarbeitung zur endgültigen Version hat Liszt seine klaviertechnischen Ansprüche sehr erheblich reduziert. Dabei mag der Gedanke leitend gewesen sein, dass der in der früheren Version betriebene Aufwand zu der selbst im günstigsten Fall zu erzielenden Wirkung in einem ungeeigneten Verhältnis stand.


title: Études d’exécution transcendante

text: In Anlehnung an die Sonate in f-Moll op. 57 von Beethoven wird die Etüde Liszts in f-Moll häufig „Appassionata“ genannt, doch dürfte dies im Vergleich mit dem von Liszt gestalteten Ausdruck viel zu harmlos sein. Die Etüde enthält thematische Bezüge zur "Dante-Sonate", die einen Aufenthalt in der Hölle zur Darstellung bringt. Hierzu gehört die mit „disparato“ („verzweifelt“) bezeichnete Melodie in den Takten 126f. In der Etüde wird die Verzweiflung eines Menschen geschildert, der in auswegloser Situation ein Verhängnis auf sich zukommen sieht, in dem er ohne die geringste Hoffnung auf Rettung untergehen wird.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die formale Anlage der Etüde ist bei beständigen Modulationen und häufig wechselnden Spielformen kompliziert. Als Aufbau im Großen lassen sich zwei Teile erkennen. Der erste Teil reicht bis zum ersten Achtel von Takt 86 und endet dort mit dem Dominantseptakkord mit kleiner None der Tonart f-Moll. Mit dem zweiten Achtel von Takt 86 beginnt eine stark veränderte Reprise, in der der musikalische Ausdruck im Vergleich mit dem ersten Teil noch erheblich gesteigert ist. Die Entwicklung bricht am Ende von Takt 149 nach der Doppeldominante mit kleiner Septime und None von f-Moll mit Pausen ab. In der Art einer Kadenz schließt sich eine Folge von arpeggierten verminderten Septakkorden an, deren Ausdrucksgehalt demjenigen einer ausweglosen Situation entspricht. Im Vergleich mit dem ersten Teil fehlte noch eine Coda, die den Takten 78ff entsprechen sollte. Dies wird ab Takt 160 in veränderter Art als Stretta nachgeschickt und mündet in der abschließenden Katastrophe.


title: Études d’exécution transcendante

text: Die elfte Etüde, "Harmonies du soir" („Abendklänge“) in Des-Dur, stellt im Rahmen des Zyklus einen versöhnlichen Ausgleich zu der vorhergehenden Etüde in f-Moll her. Die Fassung von 1837 enthielt einen thematischen Bezug, den Liszt bei der Überarbeitung mit großer Konsequenz gestrichen hat. Das einleitende Motiv der linken Hand, ein Pendeln zwischen Tönen in dem Abstand einer Oktave, soll offenbar das Läuten einer Glocke symbolisieren. Es wird im weiteren Verlauf mit dem von der Unterstimme angezeigten Rhythmus, eine Halbenote, gefolgt von einer Viertelnote und einem weiteren langen Ton, als Motiv verwendet. Beispiele sind in den Takten 10f und am Ende der Etüde zu finden. An solchen Stellen enthielt die frühere Version ein anderes Motiv, in dem bei gleichbleibender Tonhöhe eine Halbenote auf drei Viertelnoten folgt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Dem Motiv der früheren Version fällt in der "Hugenotten-Fantasie" Liszts, die im Dezember 1837 in einem Album für die Abonnenten der Pariser "Revue et Gazette musicale" erschien, eine zentrale Rolle als Leitmotiv zu. Es ist dort der Themenkopf des Chorals "Ein feste Burg ist unser Gott" gemeint, der in der Oper "Die Hugenotten" von Giacomo Meyerbeer eine wichtige Rolle spielt. Da Liszt die Frühversion der Etüde in Des-Dur wenige Monate vor der Veröffentlichung seiner "Hugenotten-Fantasie" komponierte, wirkt die Annahme plausibel, dass er für die Etüde den gleichen Bezug übernahm, so dass auch dort das einleitende Motiv als Zitat des Chorals verstanden werden kann. In der Zeit, in der die überarbeitete Version entstand, war in den privaten Verhältnissen Liszts eine Veränderung eingetreten. Er lebte nun mit der Fürstin Carolyne von Sayn-Wittgenstein zusammen, die darauf Wert legte, dass in ihrer Umgebung streng katholische Sitten eingehalten wurden. In dieser Umgebung war der protestantische Choral unerwünscht. Liszt hat deshalb den Bezug auf den Choral durch ein inhaltlich neutrales Motiv ersetzt.


title: Études d’exécution transcendante

text: In dem Aufbau der Etüde lässt sich eine dreiteilige Form erkennen. Nach einer Introduktion, in der verschiedene Motive vorbereitend angedeutet werden, setzt in Takt 24 ein mit wohlklingenden Arpeggien gestaltetes erstes Hauptthema in Des-Dur ein. Es folgt eine vorausschauende Überleitung, worauf in Takt 38 in G-Dur ein zweites Hauptthema beginnt. In Takt 58 wird mit der ersten Strophe in E-Dur einer neuen Melodie ein Mittelteil eingeführt. Nach einer in der Hauptsache aus Motiven des zweiten Themas des ersten Hauptteils gebildeten Überleitung folgt ab Takt 98 eine zu leidenschaftlichem Ausdruck gesteigerte zweite Strophe in Des-Dur. In Takt 120 beginnt eine verkürzte Reprise des ersten Hauptteils, in der die beiden Themen in Des-Dur stehen und in ihrer Reihenfolge umgekehrt sind. Es schließt sich noch eine knappe Coda an.


title: Études d’exécution transcendante

text: In dem letzten Stück des Zyklus, "Chasse neige" („Schneetreiben“) in b-Moll, einer Studie in Tremolo-Figuren, setzen sich elegisch depressive Stimmungen durch. Die Version von 1837 enthielt eine Introduktion in der Art eines Rezitativs, die aus zwei Komponenten bestand. Von einer tiefen Stimme war der Themenkopf der Hauptmelodie der Etüde zu hören. Es folgte eine Antwort im Diskant, die in liebevoller Art, musikalisch als Doppelschlag mit nachfolgender „Umarmungs-Geste“ dargestellt, Trost zu spenden scheint. Das Rezitativ wurde am Beginn des letzten Drittels der Etüde an einer formalen Schnittstelle wiederholt.


title: Études d’exécution transcendante

text: Auch die Etüde "Chasse neige" ist als dreiteilige Reprisenform komponiert. Der als Duett einer hohen und einer tiefen Stimme gestaltete erste Hauptteil beginnt in b-Moll und endet mit dem ersten Achtel von Takt 25 mit der Tonika von E-Dur. In einem Mittelteil rücken die beiden Stimmen als Engführung näher zusammen. Zu dem Tremolo treten in zunehmendem Maß chromatische Skalen-Figuren hinzu, bis schließlich von den Melodiestimmen nichts mehr zu hören ist. In Takt 49 beginnt in b-Moll eine veränderte und verkürzte Reprise des ersten Hauptteils, die in den Takten 64f mit der Harmonie des Dominantseptakkords mit kleiner None der Tonart b-Moll erneut zu konturenlosen chromatischen Skalen führt. Nach einer Pause mit Fermate und einer kurzen akkordischen Kadenz wird mit dem ersten Achtel von Takt 66 die Tonika von b-Moll erreicht. Es beginnt danach eine Coda, die neben Fragmenten der Hauptmelodie ein von dem Themenkopf der Hauptmelodie abgeleitetes neues Motiv im Diskant enthält, das ein tragisches Schicksal zu beklagen scheint. Im weiteren Verlauf treten wieder chromatische Skalen-Motive hinzu. Die Hauptmelodie wird dann aufgelöst, bis am Ende nur noch unthematische Dreiklänge in b-Moll übrig sind.


title: Claim (Bergrecht)

text: Ein Claim beschreibt im amerikanischen und australischen Bergrecht das Recht, Bodenschätze auf öffentlichem Grund zu gewinnen.


title: Claim (Bergrecht)

text: Das Konzept basiert auf dem mexikanischen Bergrecht, durch das das Abbaurecht dem Finder der Bodenschätze gehörte. Die Größe eines Claims entsprach dem, was durch eine Einzelperson oder eine kleine Gruppe abgebaut werden konnte.


title: Claim (Bergrecht)

text: Das Claimrecht wurde in den USA während des kalifornischen Goldrausches von 1848 eingeführt. Von dort breitete es sich über die gesamten Weststaaten aus. Der US-Kongress legalisierte das Konzept 1866 und implementierte es im "Mining Act" von 1872.


title: Claim (Bergrecht)

text: Das Claimrecht wurde auch in anderen Staaten angewandt, zum Beispiel während des australischen Goldrausches, der 1851 begann.


title: Claim (Bergrecht)

text: Einen Claim abzustecken setzt voraus, dass ein Mineral in bauwürdigen Mengen gefunden wurde, das heißt, dass ein vernünftiger Mensch Zeit und Geld investieren würde, um es abzubauen ("Prudent Man Rule"). Dann wurde der Claim mit mindestens hohen Holzpfählen oder Stahlstangen oder mit mindestens hohen Steinmännchen abgesteckt. Danach kann der Claim sowohl bei dem Landverwaltungsamt (Bureau of Land Management oder United States Forest Service) als auch beim ortsansässigen "County Registrar" eingetragen werden.


title: Claim (Bergrecht)

text: Ein Claim beginnt im Bergbau immer als ein nicht-patentierter Claim. Der Inhaber eines nicht-patentierten Claims muss darauf Abbauarbeiten durchführen bzw. dem Amt bis zum 1. September jeden Jahres eine Gebühr abführen, andernfalls erlischt der Claim. Die Tätigkeiten auf nicht-patentierten Claims sind auf den Bergbau beschränkt.


title: Claim (Bergrecht)

text: Ein patentierter Claim hingegen ist ein Claim, für den die Staatsregierung ein Patent oder einen ausgestellt hat. Dafür muss nachgewiesen werden, dass die Mineralien profitabel abgebaut werden können. Ein patentierter Claim kann vom Besitzer wie Grundbesitz für jeglichen Zweck verwendet werden. Die Regierung der Vereinigten Staaten hat die Finanzierung für die Patentvergabe inzwischen aber eingestellt, so dass auf diese Weise keine weiteren Claims erworben werden können.


title: Alexandre de Carvalho Kaneko

text: Alexandre de Carvalho Kaneko (* 6. Oktober 1946 in Santos; † 18. April 2017 ebenda) war ein brasilianischer Fußballspieler und Unternehmer japanischer Abstammung. Er gilt als Erfinder des sogenannten Regenbogen-Tricks (en.: "rainbow flick", sp.: "carretilla", pt.: "Lambreta"), bei dem der Ball mit der Ferse über den eigenen Kopf und den Gegenspieler gelupft wird.


title: Alexandre de Carvalho Kaneko

text: Kaneko erhielt seine sportliche Ausbildung zunächst in São Paulo – in Vila Isabel sowie am Colégio Mackenzie –, ehe er zur Nachwuchsmannschaft des FC Santos stieß. Ab 1968 war er dort Teil der ersten Mannschaft unter Trainer Antônio „Antoninho“ Fernandes (1921–1973). Das Team war während dieser Epoche bekannt als "Os Santásticos" und dominierte seit 1959 den brasilianischen und zeitweise auch den gesamten südamerikanischen Fußball. Neben Kaneko standen Weltklassespieler wie Toninho Guerreiro, Pelé, Carlos Alberto, José Ramos Delgado, Joel Camargo, Mengálvio, Edu und Coutinho im Kader. Er war der zweite Profifußballer japanischer Abstammung in Brasilien.


title: Alexandre de Carvalho Kaneko

text: Sein Nachruhm gründet sich auf ein einziges Spiel: Als noch nahezu unbekannter Nachwuchsspieler lief er am 9. März 1968 im heimischen Estádio Urbano Caldeira im Meisterschaftsspiel gegen Botafogo FR auf, das Santos letztlich mit 5:1 gewinnen konnte. Das dritte Tor bereitete Kaneko vor, indem er an der rechten Strafraumseite seinen Gegenspieler, den linken Außenverteidiger Carlucci, mit einem „rainbow flick“ überspielte und anschließend querpasste. Toninho Guerreiro staubte mit einem Hackentrick ab und erzielte das Tor. Diese Aktion machte Kaneko über Nacht landesweit berühmt. In den folgenden Monaten berichtete die Presse fortwährend über den Trick und Kaneko führte ihn bei diversen Veranstaltungen vor Publikum auf. Es wird allerdings berichtet, dass ihm dieser Ruhm bald zu Kopf stieg und er sich beispielsweise mit einem Cadillac-Cabriolet überheblich in der Öffentlichkeit zeigte. Auf dem Fußballplatz hingegen konnte er sich nicht als Stammspieler durchsetzen: In zwei Jahren kam er nur in 17 Spielen zum Einsatz und es gelang ihm ein Tor – am 27. März 1968 bei der 2:5-Niederlage gegen den São Paulo FC im Estádio do Morumbi. Als Teil der Mannschaft war er am Gewinn der Staatsmeisterschaft von São Paulo 1968 beteiligt.


title: Alexandre de Carvalho Kaneko

text: 1970 wechselte er zum argentinischen Verein CA Vélez Sarsfield aus Buenos Aires. Die dortigen Verantwortlichen verglichen ihn im Vorfeld seiner Ankunft mit Weltklassespielern wie Garrincha und Jairzinho. Kaneko spielte nun an der Seite unter anderem von Carlos Bianchi. Die in ihn gesetzten Erwartungen vermochte er jedoch zu keinem Zeitpunkt zu erfüllen. Er absolvierte lediglich zehn Partien für "El Fortín", in denen ihm ein Tor gelang. Darüber hinaus brach er sich bei einem Tritt gegen einen Sprinkler beinahe den rechten Fuß.


title: Alexandre de Carvalho Kaneko

text: Es folgten Stationen in Brasilien beim Madureira EC (Rio de Janeiro), bei der AA Caldense (Poços de Caldas) und beim América FC (São José do Rio Preto) sowie abschließend ein Engagement beim Valencia FC in der venezolanischen Stadt Valencia. Im Alter von 26 Jahren beendete Kaneko schließlich seine Karriere.


title: Alexandre de Carvalho Kaneko

text: Nach seinem Rücktritt studierte Kaneko Sportwissenschaft und Betriebswirtschaftslehre und schlug anschließend eine unternehmerische Karriere ein. Er war Inhaber eines Fitnessstudios und eines Offertendienstleisters und arbeitete 19 Jahre lang für eine Supermarktkette. Dort war er zuletzt Co-Geschäftsführer von 42 Filialen. Darüber hinaus gründete er einen Kindergarten. Im Mai 2002 ging er in den Ruhestand. 2011 produzierte er Hunderte Raubkopien des Filmmaterials von 1968, das seinen Trick zeigte, und verkaufte sie für zwei Real pro Stück auf einem Markt in Santos.


title: Alexandre de Carvalho Kaneko

text: Fußball oder Beachsoccer spielte er nur noch unregelmäßig mit Freunden und ehemaligen Kollegen. So nahm er beispielsweise im Dezember 2007 an einem Benefizspiel teil, das Serginho Chulapa in Santos organisierte. Kaneko war verheiratet, hatte drei Kinder und lebte in seiner Geburtsstadt im Stadtteil Gonzaga. Im Alter von 70 Jahren starb er am 18. April 2017 im Hospital Guilherme Álvaro an einer Krebserkrankung.


title: Çankırı (Provinz)

text: Çankırı ist eine Provinz der Türkei. Ihre Hauptstadt ist die gleichnamige Stadt Çankırı, die zugleich die größte der gesamten Provinz ist.


title: Çankırı (Provinz)

text: Die Provinz grenzt im Norden an die Provinz Kastamonu, im Nordwesten an die Provinz Karabük, im Westen an die Provinz Bolu, im Süden an die Provinzen Ankara und Kırıkkale sowie im Osten an die Provinz Çorum.


title: Çankırı (Provinz)

text: Nachfolgende Tabelle zeigt die jährliche Bevölkerungsentwicklung am Jahresende nach der Fortschreibung durch das 2007 eingeführte adressierbare Einwohnerregister (ADNKS). Zusätzlich sind die Bevölkerungswachstumsrate und das Geschlechterverhältnis (Sex Ratio d. h. Anzahl der Frauen pro 1000 Männer) aufgeführt.


title: Çankırı (Provinz)

text: Der Zensus von 2011 ermittelte 175.716 Einwohner, das sind fast. 95.000 Einwohner weniger als zum Zensus 2000.


title: Çankırı (Provinz)

text: Nachfolgende Tabellen geben die bei den 14 Volkszählungen dokumentierten Einwohnerstände der Provinz Çankırı wieder.Die Werte der "linken" Tabelle sind E-Books (der Originaldokumente) entnommen, die Werte der "rechten" Tabelle entstammen der Datenabfrage des Türkischen Statistikinstituts TÜIK – abrufbar über diese Webseite:


title: Fluffernutter

text: Ein Fluffernutter ist ein Sandwich, bestehend aus Weißbrot mit Erdnussbutter und Marshmallowcreme "(fluff)". Es ist insbesondere in den Neuengland-Staaten der USA verbreitet und besonders bei Schülern beliebt.


title: Fluffernutter

text: Bevorzugtes Brot für einen Fluffernutter ist das Weißbrot. Das Sandwich ist nach dem Marshmallow Fluff aus Massachusetts benannt, kann jedoch auch mit jeder anderen Marshmallow-Creme zubereitet werden. Die Fluff-Gläser hatten über lange Zeit das Fluffernutter-Rezept auf der Rückseite. Das Stadtmuseum von Lynn, wo der Marshmallow Fluff hergestellt wird, verkauft T-Shirts mit "I’m a Fluffernutter".


title: Fluffernutter

text: Bekannt ist Fluffernutter insbesondere als Schulsandwich, das Kinder gegen ihre oft widerwilligen Eltern erkämpfen.


title: Fluffernutter

text: 2006 sorgte der Fluffernutter in Massachusetts für politische Auseinandersetzungen, als Jarrett Barrios, Senator von Massachusetts, Fluffernutter als Teil des von Schulen verteilten Essens einschränken wollte. Nach Barrios’ Gesetzentwurf sollten Schulen das Sandwich nur noch einmal pro Woche servieren. Dies führte zu starken Reaktionen. Barrios wurde öffentlich kritisiert und musste ebenso öffentlich betonen, dass er, so wie andere Bürger von Massachusetts auch, Fluffernutter privat gern esse. Nach Barrios’ Vorschlag stiegen die Verkaufszahlen von Marshmallow Fluff deutlich an. Kathi-Anne Reinstein, Repräsentantin für den Distrikt Lynn, wo der Marshmallow-Fluff hergestellt wird, wollte Fluffernutter gar zum offiziellen Staatssandwich von Massachusetts erklären lassen.


title: Fluffernutter

text: 2009 startete Kathi-Anne Reinstein als Abgeordnete des Repräsentantenhauses von Massachusetts einen zweiten Versuch, den Fluffernutter als offizielles Staatssandwich von Massachusetts zu etablieren. Sie begründete ihren Vorstoß damit, dass das Sandwich ein einheimisches Produkt sei und zudem viel Protein enthalte. Massachusetts leiste sich ja auch den offiziellen Staatskeks Chocolate Chip, den Staatsnachtisch Boston Cream Pie und den Staatsdoughnut Boston Cream.


title: Fluffernutter

text: Der Verzehr von Fluffernutter ist fast ausschließlich auf Neuengland begrenzt: Der Großteil des Marshmallow Fluffs wird in Neuengland und dem Bundesstaat New York verkauft. Seit einigen Jahren gibt es auch eine Fluffernutter-Eiscreme, die den Geschmack von Erdnuss und Marshmallow kombiniert.


title: Kalenderrechnung

text: Die Kalenderrechnung umfasst das Berechnen eines Kalenders in einem bestimmten Kalendersystem, um damit ein Kalendarium zu erstellen.


title: Café Keese (Berlin)

text: Das Café Keese ist ein bekanntes Tanzlokal im Berliner Ortsteil Charlottenburg in der Nähe des Schillertheaters, das nach dem Vorbild des Café Keese in Hamburg konzipiert wurde. Bekannt ist das Lokal durch den "Ball paradox", bei dem Frauen Männer zum Tanz auffordern, und durch seine an allen Tischen installierten 135 Tischtelefone. Das Lokal verfügt über 400 Sitzplätze, 2 Bars, eine ca. 80 m² große zentrale Tanzfläche und eine Bühne.


title: Kalenderrechnung

text: Die Kalenderberechnung hat als wesentliche Bestandteile die Berechnung des Kalenderdatums, insbesondere des Neujahrs als Ausgangspunkt, und in unserem Kalendersystem insbesondere der Wochentage (Wochentagsberechnung) und der Feiertage (Feiertagsberechnung). Bei den Feiertagen wird zwischen unbeweglichen und beweglichen unterschieden. Die meisten beweglichen Feiertage richten sich nach dem Osterfest (Computus).


title: Café Keese (Berlin)

text: Das Café Keese wurde im August 1966, nach dem 1948 in Hamburg von Bernhard Keese gegründeten Café Keese, gegründet. Bis 1989 wurden beide Cafés von Bernhard Keese geleitet. Durch den Mauerbau und die damit verbundenen Grenzkontrollen auf der Transitstrecke wurden die Hin- und Herfahrten von Hamburg nach Berlin für Keese zu aufwendig, weswegen das Lokal in Berlin an Arno Manke verkauft wurde. 1992 wurden an allen 135 Tischen Tischtelefone zur Kontaktaufnahme für einen Tanz installiert. Das Café wird momentan in der dritten Generation ab 1969 von Nadine Ludwig-Kibwebwe und ihrem Mann Frank Kibwebwe weitergeführt. Das Tanzlokal wurde schon häufig für Filmaufnahmen wie zum Beispiel für den Film "Beyond the Sea" mit Kevin Spacey ausgewählt. Das Motto lautet "Honi soit qui mal y pense", „Ein Schelm, wer Böses dabei denkt“.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Julius Caesar Scaliger (italienisch "Giulio Cesare Scaligero"; * 23. April 1484 in Riva del Garda; † 21. Oktober 1558 in Agen, heute Département Lot-et-Garonne) war ein italienischer Humanist, Dichter und Naturforscher.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Nach eigener Darstellung war er ein Mitglied der Familie der Scaliger (della Scala), die etwa 150 Jahre lang die Herren von Verona waren. Als er 12 Jahre alt war, sei er von Maximilian I. unter seine Pagen aufgenommen worden, habe 17 Jahre im Dienst des Kaisers verbracht und sich als Soldat und Hauptmann ausgezeichnet. In dieser Zeit will er mit den wichtigsten Gelehrten und Künstlern der Zeit korrespondiert und bei Albrecht Dürer studiert haben. Nach der Schlacht bei Ravenna 1512, in der er Vater und Bruder verlor, habe er die höchsten Ehren des Rittertums von seinem kaiserlichen Verwandten erhalten, die jedoch rein symbolisch blieben und nicht zu seinem Wohlstand beitrugen.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Er verließ den kaiserlichen Dienst, und nach einer kurzen Beschäftigung bei einem anderen Verwandten, dem Herzog Alfonso I. d’Este von Ferrara, entschied er sich, das Militär zu verlassen. 1514 schrieb er sich als Student an der Universität Bologna ein, wo er den geistlichen Weg einschlug mit der Intention, Kardinal und schließlich Papst zu werden, wodurch er den Venezianern das Fürstentum Verona würde entreißen können, aus der die Republik seine Vorfahren vertrieben hatte. Er gab diesen Plan bald auf, blieb aber an der Universität bis 1519.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Die nächsten sechs Jahre verbrachte er nach eigener Angabe auf dem Schloss Vico Nuovo im Piemont als Gast der Familie della Rovere, wobei er seine Zeit im Sommer mit militärischen Expeditionen, im Winter mit Studien in Medizin und Naturgeschichte verbrachte, bis die Gicht ihn zwang, seine militärische Karriere aufzugeben und sich vollständig seinen Studien zu widmen. 1525 begleitete er M. A. della Rovere, den Bischof von Agen, als Arzt in dessen Diözese. Einige Zeit nach Scaligers Tod behaupteten Gegner seines Sohnes Joseph Justus Scaliger, dass er nicht aus der Familie della Scala stamme, sondern der Sohn von Benedetto Bordone sei, einem Beleuchter oder Lehrer aus Verona, dass er in Padua erzogen worden sei, wo er den Grad eines M.D. erlangte, und dass sein eigener Lebensbericht reine Erfindung sei. Seine Biografie bis hier hin wird auch nur durch seine eigenen Aussagen gestützt, von denen tatsächlich einige mit aus anderen Quellen bekannten Fakten nicht in Einklang zu bringen sind.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Die verbleibenden 32 Jahre seines Lebens verbrachte Scaliger fast ausschließlich in Agen. Sie verliefen ohne Abenteuer, sogar fast ereignislos, aber während dieser Zeit erwarb er so große Verdienste, dass er bei seinem Tod 1558 höchsten literarischen und wissenschaftlichen Ruf in Europa genoss. Wenige Tage nach seiner Ankunft in Agen verliebte er sich in eine 13-jährige Waise, Andiette de Roques Lobejac, die Eheschließung wurde jedoch durch ihre Verwandten verhindert, die vorgaben, sie sei bereits mit einem unbekannten Abenteurer verheiratet. Drei Jahre später, 1528, hatte er bereits so viel Ansehen als Arzt erworben, dass die Einwände der Familie hinfällig waren und er als 45-Jähriger Andiette heirateten konnte, die zu der Zeit 16 war. Die Ehe hatte Bestand, Andiette brachte 15 Kinder zur Welt, von denen das zehnte (der dritte Sohn) Joseph Justus Scaliger war.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Die Bekanntschaft mit dem Pestarzt Nostradamus, der sich 1533–1535 in Agen aufhielt, und von dem er sich im Streit trennte, und eine Anklage wegen Häresie im Jahr 1538, von der ihn ihm freundlich gesinnte Richter, darunter sein Freund Arnoul Le Ferron, freisprachen, sind die einzigen nennenswerten Ereignisse in diesen Jahren, neben der Publikation seiner Bücher und den Streitigkeiten, zu denen sie Anlass gaben. 1531 druckte er seine erste Rede gegen Erasmus von Rotterdam, eine Verteidigung Ciceros und der Ciceronen, eine leidenschaftliche Schmähschrift, die wie alle seine folgenden Werke eine erstaunliche Kenntnis des Lateinischen zeigt, glänzende Rhetorik beweist, aber voller ordinärer Verbalinjurien ist, und an Erasmus’ Argumenten völlig vorbeigeht.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Seine Empörung, als er seine Rede mit leiser Verachtung durch den großen Gelehrten behandelt sah, der annahm, es handele sich um die Arbeit eines persönlichen Feindes (Mäander), brachte ihn dazu, eine zweite Rede zu schreiben, brutaler als die erste, beleidigender, mit mehr Selbstbeweihräucherung, aber mit weniger tatsächlichem Inhalt. Ähnliche Fehden zu wissenschaftlichen Fragen führte er mit François Rabelais und Gerolamo Cardano.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Den Reden ließ er eine riesige Menge lateinischer Verse folgen, die er 1533, 1534, 1539, 1546 und 1547 veröffentlichte, und zu denen sich ein freundlicher Kritiker, Mark Pattison, bemüssigt fühlte, das Urteil Pierre Daniel Huets heranzuziehen, der sagte: „par ses poésies brutes et informes Scaliger a deshonoré le Parnasse“ („mit seinen groben und plumpen Gedichten hat Scaliger den Parnasse entehrt“); ihre zahlreichen Ausgaben zeigen jedoch, dass sie nicht nur seinen Zeitgenossen gefielen, sondern auch späteren Gelehrten. Ein kurzer Traktat über komische Metriken ("De comicis dimensionibus") und ein Werk "De causis linguae latinae" (1540) – die früheste lateinische Grammatik nach wissenschaftlicher Methode – waren seine einzigen weiteren rein literarischen Arbeiten, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Scaligers bedeutendstes Werk, die "Poetices libri septem" erschien 1561, also nach seinem Tod. Trotz vieler Widersprüche, verächtlichen Kritiken, und vielen Belegen persönlicher Feindseligkeiten – insbesondere in Bezug auf Étienne Dolet, über dessen Tod er sich mit brutaler Bosheit freute – zeigt es dennoch zum ersten Mal, was eine derartige Abhandlung sein und wie sie geschrieben werden sollte.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Scaliger sollte jedoch als Philosoph und Wissenschaftler gesehen werden. Klassische Studien betrachtete er als angenehme Entspannung von ernsthafteren Themen. Wie auch immer seine ersten 40 Jahre gewesen sein mögen, er war sicher ein präziser Beobachter, und machte sich selbst vertraut mit vielen merkwürdigen und wenig bekannten Phänomenen, die er in seinem hervorragenden Gedächtnis abspeicherte.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Seinen wissenschaftlichen Werken gab er durchweg die Form eines Kommentars, und es dauerte bis zu seinem 70. Lebensjahr (mit Ausnahme eines kurzen Traktats über "De somniis" von Hippokrates, 1539), dass er eines von ihnen als ausreichend abgeschlossen betrachtete, um es veröffentlichen zu lassen. 1556 druckte er seinen "Dialogue" über Pflanzen ("De plantis"), den er Aristoteles widmete, 1557 seine "Exercitationes" zu "De subtilitate" von Cardano. Seine übrigen Arbeiten, einen Kommentar zu Theophrasts "De causis plantarum" und eine Übersetzung von Aristoteles’ "Zoologie", hinterließ er mehr oder weniger unvollendet, sie wurden erst nach seinem Tod 1566, beziehungsweise 1619, gedruckt. Alle diese Schriften verströmen einen arroganten Dogmatismus und Heftigkeit der Sprache, eine konstante Tendenz zur Glorifizierung des Autors, seltsam kombiniert mit umfangreichem tatsächlichem Wissen und scharfer Schlussfolgerung, sowie einer zuvor in der Neuzeit nicht erreichten Beachtung von Fakten und Details.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Dass er dabei in jeder Art und Weise die induktive Philosophie vorwegnahm, kann nicht ausgefochten werden; seine botanischen Studien führten ihn jedoch nicht, wie seinen Zeitgenossen Conrad Gessner, zu dem Gedanken einer natürlichen Klassifikation, und er wies auch mit äußerster Arroganz und schärfsten Worten die Entdeckungen von Nicolaus Copernicus zurück. In der Metaphysik und der Naturgeschichte war Aristoteles für ihn Gesetz, in der Medizin Galen, wobei er gleichzeitig aber weder ein Sklave des Textes noch der Details blieb. Er hat ihre Prinzipien gründlich aufgenommen und war auch in der Lage zu sehen, wo seine Meister sich selbst untreu wurden: er korrigierte Aristoteles, wo er es konnte.


title: Julius Caesar Scaliger

text: In diesem Stadium macht er den Versuch, das geschriebene Wort mit den tatsächlichen Gegebenheiten in Einklang zu bringen, mit der Folge, dass seine Ergebnisse keinen wirklichen wissenschaftlichen Wert haben. Ihr Interesse ist rein historisch. Seine "Exercitationes" zu "De subtilitate" von Gerolamo Cardano (1551) haben ihn als Philosophen am bekanntesten gemacht. Seine zahlreichen Ausgaben sind Zeugen seiner Popularität, und bis zum Verfall des aristotelischen Weltbildes blieb es eine beliebte Lektüre. Erstaunlich ist sein enzyklopädisches Wissen, wie es die "Exercitationes" zeigen. Über die Kraft im Stil des Autors, über die Genauigkeit seiner Beobachtungen, muss man jedoch Gabriel Naudé darin zustimmen, dass er mehr Fehler machte, als er selbst bei Cardano entdeckte, und Charles Nisard darin, dass seine Aussagen alles zu widerlegen scheinen, was Cardano bekräftigt, und alles bekräftigt, was Cardano ablehnt. Andererseits erkennen ihn Gottfried Wilhelm Leibniz und William Hamilton als den besten Vertreter der Physik und Metaphysik des Aristoteles an. Martin Opitz (1597–1639) übersetzte sein „Buch der deutschen Poeterey“ vollkommen authentisch nach Julius Cäsar Scaligers Werken und setzte es in Bezug zur deutschen Sprache. So trug Scaliger indirekt dazu bei, dass die gelehrte deutsche Dichtung weg vom Latein zu einem geregelten Deutsch fand.


title: Julius Caesar Scaliger

text: Nach Julius Caesar Scaliger sind die Pflanzengattungen "Scaligera" aus der Familie der Hülsenfrüchtler (Fabaceae) und "Scaligeria" aus der Familie der Doldenblütler (Apiaceae) benannt.


title: Indiktion

text: Die Indiktion ( = Ansage, Ankündigung) ist ein 15-jährlicher Zyklus zur Jahreszählung, der seit der Spätantike bis zum Ende des Mittelalters häufig verwendet wurde. Andere Bezeichnungen sind „Kaiserliche Zahl“, „Römerzinszahl“, „Gedingzeichen“ oder „Zeichen“. In der Neuzeit ging ihr Gebrauch zurück, aber Kalender pflegten sie weiterhin anzugeben und das Reichskammergericht verwendete die Indiktion bis zu seiner Auflösung im Jahre 1806.


title: Indiktion

text: Das Wort "indictiō" bezeichnete im Römischen Reich ein kaiserliches Edikt zur Steuerfestsetzung der Naturalabgaben der Landgüter. Die seit Kaiser Diokletian (284 bis 305) jährlich erhobene Abgabe ("Capitatio-Iugatio") wurde zunächst alle 5 Jahre neu festgesetzt. Unter Konstantin I. ging man 312 zum 15-Jahre-Rhythmus über (nach jedem dritten Zensus). Kaiser Justinian schrieb schließlich in der "Novella 47" den Gebrauch der Indiktion (zusammen mit dem aktuellen Regierungsjahr des jeweiligen Herrschers) für alle offiziellen Datierungen gesetzlich vor.


title: Indiktion

text: Die Indiktion war in Spätantike und Mittelalter im gesamten Abendland für Kalenderberechnungen üblich und blieb selbst im muslimisch gewordenen Nordafrika und auf der Iberischen Halbinsel neben der Hidschra-Datierung und der sapharischen Aera lange in Gebrauch.


title: Indiktion

text: Die Jahre innerhalb eines Indiktionszyklus werden durchnummeriert als "erste Indiktion", "zweite Indiktion" … bzw. es wird für jedes Jahr die entsprechende "Römerzinszahl" festgelegt. Diese wächst immer von 1 bis 15, um dann wieder bei 1 anzufangen. Auf die Indiktion 15 folgt also die Indiktion 1. Es war nicht üblich, die Zyklen der Indiktion zu nummerieren. Um ein nur durch die Indiktion datiertes spätantikes oder mittelalterliches Dokument zeitlich einzuordnen, braucht man weitere Anhaltspunkte, wie insbesondere die Angabe der Herrschaftsjahre.


title: Indiktion

text: Eine Schwierigkeit der Zeitbestimmung mittelalterlicher Datierungen liegt in der Möglichkeit, dass der Jahresbeginn für die Zählung der Indiktion und der Jahresbeginn für die Zählung des Inkarnationsjahres verschieden sein können.


title: Indiktion

text: Der Indiktionszyklus ist älter als die christliche Zeitrechnung, die erstmals Dionysius Exiguus im frühen 6. Jahrhundert beschrieb. Um zu einer gegebenen Indiktion das Jahr der christlichen Zeitrechnung bzw. zu einem gegebenen Jahr der christlichen Zeitrechnung die Indiktion zu bestimmen, gab Dionysius Exiguus zwei Umrechnungsformeln als Beispiele auf das Jahr 525 an. Er verwendete wie in der römischen Mathematik üblich natürliche Zahlen und die Division mit Rest. In heutiger mathematischer Schreibweise lauten die Umrechnungsformeln:


title: Indiktion

text: Dabei ist jeweils I die Indiktion, die mit ihrem größten Teil in das gegebene Jahr fällt, J das Jahr der christlichen Zählung und Z die Zahl der vollendeten Indiktionszyklen. Das Jahr 525 der christlichen Zählung hat bei Dionysius Exiguus die Indiktion 3. Die Zahl der von Christi Geburt bis in das Jahr 525 vergangenen Indiktionszyklen gab Dionysius Exiguus mit 34 an und fixierte damit ein bestimmtes Jahr als Jahr von Christi Geburt.


title: Indiktion

text: Die Angabe der Indiktion für Daten vor dem 4. Jahrhundert oder nach dem 18. Jahrhundert ist unüblich. Die Formeln des Dionysius lassen sich aber unbegrenzt anwenden. So ergibt sich zu einer Jahreszahl nach unserem heutigen Kalender die Indiktion, indem man zur Jahreszahl 2 addiert, anschließend durch 15 dividiert, und den Rest dieser Division um 1 vermehrt. Für das Jahr 2017 ergibt sich zum Beispiel (2017 + 2) : 15 = 2019 : 15 = 134 Rest 9. So liegt das Jahr 2017 größtenteils in der Indiktion 9 + 1 = 10. Das aktuelle Jahr 2022 liegt größtenteils in der 15. Indiktion.


title: Indiktion

text: Farbig hervorgehoben in der Tabelle ist das Jahr 1392, zu dem die Tabelle, der farbigen Markierung folgend, die Indiktion 15 angibt.


title: Indiktion

text: Der Indiktionszyklus hat keine Beziehung zur Astronomie. Dies macht ihn allerdings gerade brauchbar für eine von der Astronomie unabhängige Zeitrechnung. Joseph Justus Scaliger schlug 1583 die Zählung der Tage nach dem Julianischen Datum mit der Epoche 1. Januar 4713 v. Chr. vor, in dessen Zykellänge von 7980 Jahren auch die Zykellänge der Indiktion von 15 Jahren als Faktor eingeht.


title: Sandstedt

text: Sandstedt () ist eine Ortschaft in der Einheitsgemeinde Hagen im Bremischen im niedersächsischen Landkreis Cuxhaven.


title: Sandstedt

text: Sandstedt liegt direkt an der Unterweser (Unterweser-km 43) gegenüber der Stadt Brake, etwa 37 km nördlich von Bremen und 20 km südlich von Bremerhaven. Die Ortschaft nimmt den zentralen Bereich der Marschregion Osterstade ein. Die Nordgrenze der Ortschaft wird vom kleinen Wiesenfluss Drepte gebildet, der bei Dreptersiel in die Weser mündet. Südlich von Sandstedt befindet sich die große Weserinsel Harriersand.


title: Sandstedt

text: Am 1. Juli 1968 endete die vorherige politische Selbständigkeit der Nachbargemeinden Offenwarden, Rechtenfleth und Wersabe, weil sich die Orte zur neuen Gemeinde Sandstedt zusammenschlossen.


title: Sandstedt

text: Die Samtgemeinde Hagen entstand zum 1. Januar 1970 und umfasste mit Sandstedt zunächst 16 Gemeinden. Nach § 7 des Gesetzes zur Neugliederung der Gemeinden im Raum Bremervörde vom 13. Juni 1973 (Nds. GVBl. S. 183) wurde im Zuge der Gebietsreform in Niedersachsen, die am 1. März 1974 stattfand, die Anzahl der Gemeinden durch Eingliederungen auf 6 reduziert. Gleichzeitig wurde die zuvor selbständige Nachbargemeinde Wurthfleth in die Gemeinde Sandstedt eingegliedert.


title: Sandstedt

text: Zum 1. Januar 2014 erfolgte die Auflösung der Samtgemeinde Hagen und deren Mitgliedsgemeinden sowie die Neubildung der Einheitsgemeinde Hagen im Bremischen mit seinen 16 Ortschaften.


title: Sandstedt

text: Auf kommunaler Ebene wird die Ortschaft Sandstedt vom Rat der Gemeinde Hagen im Bremischen vertreten.


title: Sandstedt

text: Der Ortsvorsteher von Sandstedt ist Falko Wahls-Seedorff (CDU). Die Amtszeit läuft von 2016 bis 2021.


title: Sandstedt

text: Der Entwurf des Kommunalwappens von Sandstedt stammt von dem Heraldiker und Wappenmaler Albert de Badrihaye, der zahlreiche Wappen im Landkreis Cuxhaven erschaffen hat.


title: Sandstedt

text: Die Ortschaft ist vorwiegend geprägt durch die Landwirtschaft (überwiegend Milchviehwirtschaft) sowie zunehmend durch den Tourismus. In Sandstedt und Rechtenfleth finden sich zwei gemeindeeigene Campingplätze und in Sandstedt ein Wohnmobil-Stellplatz mit Ver- und Entsorgungseinrichtungen. Ferienwohnungen sind vereinzelt zu finden. Der Tagestourismus geht zumeist von den Räumen Bremerhaven und Bremen sowie der anderen Weserseite (Landkreis Wesermarsch/Raum Oldenburg) aus.


title: Sandstedt

text: Der Gemeinderat Sandstedt hatte 2008 beschlossen, dass sich auf Sandstedter Gebiet an der Abfahrt der Bundesautobahn 27 die Firma Dekonta (eine Wäscherei) ansiedeln kann, die auch Wäsche aus einer kerntechnischen Anlage behandelt. Dagegen hat sich eine Bürgerinitiative gebildet. 2008 hat die Firma der Kommune mitgeteilt, dass sie auf den Bau der Wäscherei verzichtet.


title: Sandstedt

text: An der Autobahnabfahrt Sandstedt der Bundesautobahn 27 betreibt die Firma Grube Land- und Umwelttechnik ein Kompostwerk.


title: Sandstedt

text: Über die Ortschaft Sandstedt berichten die Nordsee-Zeitung mit einer achtseitigen Ausgabe für den Landkreis Cuxhaven (früher Regionalbeilage „Cuxhavener Kreisanzeiger“) sowie der Weser Kurier mit der Regionalbeilage Osterholzer Kreisblatt und die Bremer Nachrichten mit der Regionalbeilage „Die Norddeutsche“. In der Gemeinde Hagen im Bremischen erscheint vierteljährlich die Heimatzeitung „Unter der Staleke“.


title: Sandstedt

text: Sandstedt hat über die Anschlussstelle Hagen direkten Zugang zur Bundesautobahn 27 Bremen–Bremerhaven. Die "Schnellfähre Brake–Sandstedt" verbindet den Ort mit dem anderen Ufer der Weser. Man hat von dort Zugang zu Brake (Unterweser) und weiter nach Oldenburg. Im Norden befindet sich der Wesertunnel mit Zugang nach Nordenham.


title: Sandstedt

text: Sandstedt liegt im Gebiet des Verkehrsverbundes Bremen-Niedersachsen (VBN). Die Buslinie 570 stellt werktags eine Verbindung zum Bremerhavener Hauptbahnhof her.


title: Sandstedt

text: Der nächste Bahnhof ist "Brake (Unterweser)" an der Bahnstrecke Hude–Blexen, auf der anderen Seite der Weser gelegen. In Sandstedt befindet sich ein Sportboothafen. Von 1911 bis 1964 war der Ort an die Kleinbahnstrecke der Niederweserbahn angeschlossen.


title: Sandstedt

text: Ein Anruf-Sammel-Taxi ist an allen Tagen der Woche (auch Schulferien) an den öffentlichen Personennahverkehr angebunden.


title: Edward O’Hare

text: Edward Henry „Butch“ O’Hare (* 13. März 1914 in St. Louis, Missouri; † 27. November 1943) war ein Marineoffizier der United States Navy, der im Zweiten Weltkrieg 1942 als erster Pilot der US Navy den Titel „Flieger-Ass“ erwarb, und mit dem höchsten US-Orden, der Ehrenmedaille des Kongresses, der Medal of Honor, durch Präsident Franklin D. Roosevelt ausgezeichnet wurde. O’Hare hatte im Pazifikkrieg am 20. Februar 1942 als Pilot eines Grumman F4F-Trägerjagdflugzeuges seinen Flugzeugträger USS Lexington (CV-2) erfolgreich gegen feindliche Mitsubishi G4M Betty-Bomber (Kaiserlich Japanische Marineluftstreitkräfte) verteidigt.


title: Edward O’Hare

text: „Butch“ O’Hare wurde nach der Medal-of-Honor-Verleihung noch mit weiteren Orden ausgezeichnet. Im Jahr 1943 erhielt er das Distinguished Flying Cross und einen „Gold Star“ anstelle eines zweiten DFC. Nach seinem Tod erhielt er postum das Navy Cross und das Purple Heart.


title: Edward O’Hare

text: Lt. Cmdr. O’Hare fiel kurz nach der Schlacht um die Gilbert-Inseln am 27. November 1943 als Pilot einer Grumman F6F bei Tarawa während des ersten Nachtjagdeinsatzes von Trägerflugzeugen der USS Enterprise (CV-6). Die Umstände seines Todes konnten nie ganz geklärt werden. Es ist möglich, dass er durch das Feuer eines Bord-MGs eines japanischen Bombers getötet wurde, allerdings ist auch „Friendly Fire“ durch das Browning M2-Maschinengewehr eines Grumman TBF Torpedobombers nicht auszuschließen.


title: Edward O’Hare

text: Die US Navy benannte einen Zerstörer USS O’Hare (DD-889) zu Ehren O’Hares, ebenso wurde O’Hare International Airport in Chicago nach ihm benannt.


title: Edward O’Hare

text: Sein Vater, Eddie O’Hare senior, genannt „Easy Eddie“, war ein Anwalt und Geschäftspartner des Gangsterbosses Al Capone.


title: Edward O’Hare

text: Er spielte eine entscheidende Rolle in der Steuerhinterziehungsaffäre, die Capone schließlich zum Verhängnis wurde und ihn hinter Gitter brachte. Für sein Doppelspiel mit den Behörden wurde Eddie O’Hare 1939 in seinem Wagen durch Schüsse aus einer Schrotflinte ermordet.


title: Riobamba

text: Riobamba (voller Name San Pedro de Riobamba) ist eine Stadt in Ecuador. Sie ist Hauptstadt der ecuadorianischen Provinz Chimborazo und Sitz des Bischofs von Riobamba. Sie hat 124.807 Einwohner (2004) und ist Zentrum einer Agrarregion und bedeutender Verkehrsknotenpunkt in Ecuador.


title: Riobamba

text: Riobamba liegt in der zentralen Sierra in 2750 Metern Höhe in einem Becken der Anden im Tal des Flusses Río Chambo. Es ist umgeben von den schneebedeckten und zum Teil aktiven Vulkanen Chimborazo (6310 m), El Altar (5319 m), Carihuairazo (5020 m), Tungurahua (5023 m), Cubillín (4711 m) und Sangay (5230 m). Bis auf den Sangay sind alle von der Stadt aus zu sehen. Wegen seiner Lage wird Riobamba daher von Einheimischen auch als „Sultanin der Anden“ bezeichnet.


title: Riobamba

text: Die Gegend um das heutige Riobamba war das Zentrum der Puruhá-Kultur. Die Puruhá wurden nach längeren Kämpfen von den Inka unterworfen. Im Gebiet von Riobamba entstand vermutlich unter Huayna Cápac ein wichtiger Verwaltungs- und Nachschubposten der Inka zwischen Tomebamba (heute Cuenca), Latacunga und Quito. Strategisch unterstand das Gebiet der Inka-Herrschaft, die vom heutigen Quito aus ausgeübt wurde.


title: Riobamba

text: Riobamba wurde wahrscheinlich von Rumiñahui, einem General des im Krieg um die Erbfolge Huayna Cápacs siegreichen Atahualpa (einem Sohn Huayna Cápacs mit der ihm zur Frau gegebenen einzigen Tochter des letzten Herrschers der Shyris), auf dem Rückzug nach seiner Niederlage gegen die Truppen des spanischen Konquistadoren Sebastián de Benalcázar zerstört. Belalcázar soll wenig später, im August 1534, in der Gegend um Riobamba die Orte "Santiago" und "San Francisco" gegründet haben, die später nach Norden bzw. Westen verlegt bzw. neu gegründet wurden und heute Guayaquil und Quito bilden.


title: Riobamba

text: Riobamba machte zunächst nur wenig auf sich aufmerksam. 1575 wurde ein Ort namens "San Pedro de Riobamba" neu gegründet, der unter wechselnden Namen vor allem Militärstützpunkt war. Landwirtschaft und Viehzucht auf den umliegenden Fincas und Haciendas sowie Textilmanufakturen ließen aber auch die zivile Bedeutung Riobambas Stück für Stück wachsen, so dass die Stadt im 18. Jahrhundert ein bedeutender Markt und kulturelles Zentrum wurde.


title: Riobamba

text: Am 4. Februar 1797 wurde die Stadt durch ein Erdbeben nahezu vollständig zerstört, bei dem auch etwa die Hälfte der Einwohner und große Teile der Führungsschicht ums Leben kamen. 1799 wurde sie schließlich etwa 15 Kilometer nördlich an ihrem heutigen Standpunkt neu gegründet. An der Stelle des alten Riobamba befindet sich heute der Ort Cajabamba.


title: Riobamba

text: Am 21. April 1822 wurde Riobamba durch die Truppen des Befreiungskämpfers Antonio José de Sucre für unabhängig von der Real Audiencia de Quito erklärt. Es gehörte fortan zu Großkolumbien. In Riobamba wurde im August und September 1830 die erste Verfassung Ecuadors erarbeitet und mit der Unabhängigkeit am 23. September der Venezolaner Juan José Flores zum ersten Staatspräsidenten ausgerufen. Eine der Hauptstraßen Riobambas heißt daher heute "Primera Constituyente".


title: Riobamba

text: In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde Riobamba zu Verwaltungszentrum und Provinzhauptstadt mit Oberstem Gerichtshof. Zu Beginn der 1860er Jahre wurde durch Papst Pius IX. die Bolívar-Diözese mit Sitz in Riobamba eingerichtet.


title: Riobamba

text: Der Bau der Eisenbahnstrecke bewirkte zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen deutlichen Aufschwung. Die Stadt wurde zur drittgrößten des Landes. Zahlreiche Zuwanderer, auch Einwanderer, ließen sich als Händler hier nieder. Prachtbauten und Vorstädte entstanden. Am 24. Februar 1909 ereignete sich aber auch ein schwerer Eisenbahnunfall, als in der Nähe der Stadt nach einer Gleisverwerfung ein Zug entgleiste und 30 Meter in die Tiefe stürzte. 25 Menschen starben, 40 wurden darüber hinaus verletzt.


title: Riobamba

text: Mitte der 1920er Jahre verlor die Stadtentwicklung an Dynamik und stagnierte mehrere Jahrzehnte. Hohe Auswandererzahlen nach Quito, Guayaquil und ins Ausland waren und sind die Folge, obwohl das Stadtwachstum seit Mitte der 1980er Jahre deutlich zugenommen hat.


title: Riobamba

text: Aufgrund der Zerstörung und Neugründung verfügt Riobamba über vergleichsweise wenige sehenswerte Bauwerke. Die Kirchen der Stadt sind in ihrem Inneren weitgehend schmucklos.


title: Riobamba

text: Die Kathedrale verdient dennoch Beachtung: während ihre Fassade im Españada-Stil („Mestizo-Barock“) aus den Trümmern des alten Riobamba rekonstruiert sein soll, dominieren im Inneren mit Beton, Glas und Holz modernere Elemente. Ihr angeschlossen ist ein Museum.


title: Riobamba

text: Die zwischen 1883 und 1915 erbaute Basilika im "Parque La Libertad" gilt als die einzige Rundkirche Ecuadors.


title: Riobamba

text: Auf dem Hügel "Loma de Quito" im nördlichen Stadtzentrum befindet sich die von Franziskanern erbaute "Iglesia de San Antonio". Von diesem Hügel aus hat man auch einen besonders guten Blick auf Stadt und einen Teil der sie umgebenden Vulkane.


title: Riobamba

text: Das Museum religiöser Kunst in der Kirche "Iglesia de la Concepción", das zum Konvent der Schwestern des Ordens der Heiligen Empfängnis gehört, zeigt Gemälde, Skulpturen und andere Objekte besonders aus der Kolonialzeit.


title: Riobamba

text: Das "Colegio Maldonado", das an der Stelle des Dominikanerklosters steht, in dem 1830 die verfassunggebende Versammlung tagte, beherbergt ein naturkundliches Museum.


title: Riobamba

text: Riobamba ist Ausgangspunkt von Bergwanderungen und Bergsteiger-Expeditionen zu den umliegenden Vulkanen. Ferner kann man diese auf der touristisch beliebten Zugfahrt durch die Anden von Riobamba über Alausí an der „Teufelsnase“ vorbei nach Huigra (und zurück) von weitem besichtigen. Unweit von Riobamba befindet sich der Sangay-Nationalpark, der zum Weltnaturerbe der UNESCO gehört.


title: Riobamba

text: Die Umgebung insbesondere im Süden und Südosten von Riobamba ist ein bedeutendes Zentrum der Landwirtschaft zur Versorgung der Großstädte Ecuadors. Es werden vor allem Gemüse (Zwiebeln, Kartoffeln, Linsen, Erbsen, Bohnen etc.) angebaut, in Riobamba zusammengebracht und auf das gesamte Land verteilt. Daneben gibt es Industriebetriebe vor allem im Bereich der Textil-, Leder-, Holz- und Metallverarbeitung und der Keramik. Das kunsthandwerkliche Gewerbe fertigt vor allem Waren aus Keramik und dem Mark der Steinnuss.


title: Riobamba

text: Laut einer Studie der Ecuadorianischen Statistischen Instituts (INEC) von 2004 ist Riobamba nach der Kleinstadt Sangolquí bei Quito die am zweitbesten mit kommunaler Infrastruktur ausgestattete Stadt Ecuadors: 88,9 % der Haushalte haben fließendes Wasser, 96,4 % sind an die Kanalisation angeschlossen. 98,4 % sind ans Stromnetz, 53,3 % ans Telefonnetz angeschlossen. Die Müllabfuhr bedient 93 % der Haushalte. Das Sicherheitsniveau gehört zu den höchsten des Landes.


title: Riobamba

text: Es liegt zwischen Quito und Cuenca an der Panamericana-Straße, die das Land in Nord-Süd-Richtung durchzieht. In Riobamba kreuzt sie und vereint sich teilweise mit einer weiteren Straße, die nach Westen einerseits nach Guayaquil und andererseits über Machala an der Pazifikküste ins peruanische Tumbes führt. Nach Osten verläuft diese Straße über Baños nach Puyo und stellt damit eine wichtige Verbindung ins Amazonastiefland dar.


title: Riobamba

text: Für die Eisenbahnstrecke von Guayaquíl-Durán nach Quito der Ecuadorianischen Eisenbahn war Riobamba ein wichtiger Bahnhof, bevor der Streckenteil zur Küste 1998 durch Erdrutsche zerstört und durch Busverkehr in seiner Bedeutung eingeschränkt wurde. Fahrten von Riobamba (und manchmal von Quito) über Alausí nach Huigra mit dem Zug über die „Teufelsnase“ wurden jedoch weiterhin für Touristen angeboten. 2009–2013 erfolgte eine grundlegende Sanierung des über Jahrzehnte vernachlässigten Schienennetzes, sowie der Bahnhöfe und des rollenden Materials. Seither ist der Schienenweg zwischen Guayaquíl-Durán und Quito wieder durchgehend nutzbar.


title: Riobamba

text: In Riobamba gibt es zwei regional bedeutende Universitäten, eine allgemeinbildend ausgerichtete "Universidad Nacional" und eine Polytechnische Hochschule.


title: Riobamba

text: Das 64,73 km² große Municipio von Riobamba hatte beim Zensus 2010 156.723 Einwohner. Es ist in 5 Parroquias urbanas gegliedert.


title: Riobamba

text: Die Parroquia Maldonado () erstreckt sich über den Osten der Stadt. Namensgeber war Pedro Vicente Maldonado, ein aus Riobamba stammender Universalgelehrter.


title: Riobamba

text: Die Parroquia Velasco () erstreckt sich über den Norden der Stadt. Namensgeber war Juan de Velasco, ein aus Riobamba stammender Jesuitenpater.


title: Elektron-Loch-Paar

text: Ein Elektron-Loch-Paar besteht aus einem Defektelektron und einem Elektron, das durch Absorption von Energie aus seinem Grundzustand im Kristall in einen angeregten Zustand versetzt wurde.


title: Elektron-Loch-Paar

text: Das Elektron-Loch-Paar kann sowohl gebunden (Exziton) als auch ungebunden („freie“ Ladungsträger) sein. Die zur Bildung eines Exzitons nötige Energie ist etwas kleiner als die für ein ungebundenes Elektron-Loch-Paar.


title: Vollbildverfahren

text: Das Vollbildverfahren (auch [], für „fortschreitend durchgeführte Abtastung“) bezeichnet eine Technik beim Bildaufbau von Monitoren, Beamern und anderen Anzeigegeräten, bei denen das Ausgabegerät – anders als beim Zeilensprungverfahren – keine zeilenverschränkten Halbbilder gesendet bekommt, sondern mit echten Vollbildern gespeist wird. Dadurch wirkt das Bild schärfer und ruhiger, außerdem wird Zeilenflimmern vollständig eliminiert. Fernsehgeräte benötigen für die Übertragung dieses Signals entweder einen analogen VGA- oder YPbPr-Eingang (Component Video) oder einen digitalen DVI-, DisplayPort- oder HDMI-Anschluss.


title: Vollbildverfahren

text: Es gibt zwei Möglichkeiten, Vollbilder zu übertragen: als Ganzes "(progressive)" oder als zwei aufeinander folgende Halbbilder mit demselben Zeitindex ("progressive with segmented frames", "psF"). Bei der zweiten Methode muss vor der Darstellung das einfache Deinterlacing-Verfahren "Weave" angewendet werden. Diese funktioniert durch ein einfaches zusätzliches Signal auch mit herkömmlichen Übertragungsverfahren wie PAL, SECAM oder NTSC und wird auch von DVD-Spielern und Spielkonsolen verwendet. Auch das HDTV-Format 1080i wird in diesem Modus verwendet, wohingegen 720p mit echten Vollbildern gesendet wird, wenn die TV-Kameras ebenfalls im 720p-Modus aufnehmen. Da bei beiden die übertragene Datenmenge in etwa gleich bleibt, wird bei der höheren Zeilen- oder "Vertikal-"Auflösung (sogen. Full HD) die zeitliche "(temporale)" Auflösung halbiert.


title: Vollbildverfahren

text: Beim zukünftigen UHD-TV ist nur noch Vollbild-Aufnahme und -Wiedergabe vorgesehen (2160p50 oder 60), im Testumfeld ohne vollwertige HDMI2.0-Schnittstellen muss die zeitliche Auflösung aber noch wegen der begrenzten HDMI1.4-Datenrate auf 25 bzw. 30 BpS beschränkt werden. Decoder für den vollen Leistungsumfang von UHD-1 (4:2:2 mit 10 Bit Farbauflösung, 50/60 BpS) werden nicht vor 2017/18 verfügbar sein.


title: Saaldiener

text: Saaldiener haben die Funktion, einen Saal zu betreuen. Zu ihren Aufgaben gehören das Sicherstellen der technischen Abläufe und die Betreuung von Gästen bzw. Tagungsteilnehmern. Staatliche Organe, wie beispielsweise Parlamente oder Ministerien, beschäftigen Saaldiener auch deshalb, weil diese neben ihren logistischen Aufgaben zusätzlich für die Einhaltung der zeremoniellen Würde verantwortlich sind. In der Schweiz werden Saal- und Amtsdiener üblicherweise Weibel genannt.


title: Saaldiener

text: Die wohl bekanntesten Saaldiener Deutschlands sind die des Deutschen Bundestages. Organisatorisch sind sie in einem Teilsachbereich (Plenar- und Ausschussassistenzdienst) im Referat Org.- Technischer Parlamentsdienst der Abteilung Z (Zentrale Dienste) in der Bundestagsverwaltung angesiedelt. Geleitet werden sie von einem Platzmeister und seinen Plenarsekretären, die mit der Unterstützung vieler Plenarassistenten für eine organisatorisch-technisch reibungslose Durchführung der Plenarsitzungen sorgen. Die Bezeichnung Saaldiener ist somit ein Sammelbegriff für all diese Mitarbeiter.


title: Saaldiener

text: In ihrer Dienstkleidung, der typischen dunkelblauen Livree mit Goldknöpfen und Bundesadler, sorgen sie dafür, dass nur die jeweils Berechtigten Zutritt zum Plenarsaal oder zu Sitzungen von Arbeitsgruppen und Parlamentsausschüssen erhalten. Während der Sitzungen kümmern sich die Saaldiener darum, dass das Rednerpult immer auf die richtige Höhe eingestellt ist und für die Redner jeweils ein frisches Glas Wasser bereitsteht. Sie betätigen die Klingelzeichen vor Plenumsbeginn oder bei Abstimmungen zum Hammelsprung, stellen das Band mit den Kirchenglocken für die Morgenandacht an und informieren über eine Anzeige über die nächsten Tagesordnungspunkte. Weiterhin teilen sie die Drucksachen an die Bundestagsabgeordneten aus, kontrollieren die Eingänge zum Plenarsaal und verwalten die Anwesenheitslisten. Gelegentlich erledigen sie für die Abgeordneten Botengänge und informieren sie über wichtige Anrufe. In der sitzungsfreien Zeit leisten sie Aufräum-, Umbauarbeiten, kleine Umzüge und sind verantwortlich für die Beflaggung der Bundestagsliegenschaften.


title: Saaldiener

text: Auch das Europäische Parlament beschäftigt an seinen drei Sitzen Brüssel, Straßburg und Luxemburg Saaldiener. Im Jahr 2005 beschäftigte das Parlament 121 Saaldiener, die als Beamte ein spezielles Auswahlverfahren durchlaufen müssen. 30 der 121 Saaldiener sind für die Organisation der Plenarsitzungen verantwortlich. Die Saaldiener gehören zu der größeren Gruppe der "Amtsdiener" des Europäischen Parlaments. Angestellt und koordiniert werden die Saaldiener von der Generaldirektion Logistik und Verdolmetschung für Konferenzen (GD LINC) des Europäischen Parlaments. Ursprünglich waren nur Männer als Saal- und Amtsdiener vorgesehen, inzwischen gestattet die Generaldirektion auch Frauen in dieser Aufgabe.


title: Saaldiener

text: Alle Saaldiener des Europäischen Parlaments tragen eine maßgeschneiderte Uniform bestehend aus einem schwarzen Frack, Smokinghemd und weißer Fliege. Zudem tragen alle eine große Kette mit einem Emblem des Europäischen Parlaments. Während die Kette der Saaldienerleitung vergoldet ist, sind die der anderen Saaldiener versilbert.


title: Saaldiener

text: Da der erste Protokollchef des Europaparlaments französischer Herkunft war, sind viele Merkmale der Saal- und Amtsdiener des Europäischen Parlaments, zum Beispiel die Uniform, französischer Herkunft. Auch die Bezeichnung "huissiers" (von für „Tür“) für die Saal- und Amtsdiener entstammt daher.


title: Lenksäule

text: Eine Lenksäule ist ein Bestandteil der Lenkung von Kraftfahrzeugen. Sie ist meist ein stangen- oder röhrenförmiger Träger, der am oberen Ende mit dem Lenkrad verbunden ist und dessen Bewegungen auf das Lenkgestänge der Fahrzeugräder überträgt.


title: Lenksäule

text: Die Lenksäule befindet sich in Fahrtrichtung vor dem Fahrersitz und verläuft schräg von der Position des Lenkrades nach vorn unten zum Lenkgestänge.


title: Lenksäule

text: Zur Anpassung an unterschiedlichen Körpergrößen der Fahrzeuglenker kann die Lenksäule Verstellvorrichtungen für das Lenkrad haben, um es in der Höhe, im Winkel und in der Distanz zum Fahrer einzustellen.


title: Lenksäule

text: Eine Teleskoplenksäule ist eine Vorrichtung, bei der Teile des Säulenträgers in der Art von optischen Teleskopen längs ineinandergeschoben werden. Dies kann zur Längeneinstellung und/oder als passiver Unfallschutz dienen.


title: Lenksäule

text: Im letztgenannten Fall wird bei einem starken Frontalaufprall mit entsprechender Längenverkürzung des Fahrzeugs die Sicherheitslenksäule ineinandergeschoben, damit die Längenverkürzung des Fahrzeugvorbaus nicht zu einem Eindringen des Lenkrads in den Fahrgastraum führt. Früher wurden bei solchen Unfallabläufen die Fahrer durch das Eindringen des Lenkrads zwischen diesem und der Sitzlehne eingeklemmt und/oder das Lenkrad konnte so weit Richtung Fahrer verschoben werden, dass er trotz Sicherheitsgurt gegen das Lenkrad prallte.


title: Lenksäule

text: An der Lenksäule bzw. an deren Umhüllung können Bedienungssatelliten mit elektrischen Schaltern für verschiedene Betriebsfunktionen und das Zündschloss angebracht sein.


title: Software 2000

text: Software 2000 war ein deutscher Entwickler und Verleger von Computerspielen. Bekannt war er vor allem für seinen "Bundesliga Manager".


title: Software 2000

text: Gegründet wurde die Firma 1987 in Plön (Schleswig-Holstein) von den Brüdern Andreas und Marc Wardenga. Später zog die Firma nach Eutin um. Es wurden Spiele für den Atari ST, den Amiga, den Commodore 64, die PlayStation, den Game Boy Color, MS-DOS und Microsoft Windows veröffentlicht. Zu den bekanntesten Spielereihen gehörten die "Bundesliga-Manager"-Reihe sowie die "Pizza"-Reihe ("Pizza Connection" und "Pizza Syndicate").


title: Software 2000

text: Gerade mit der "Bundesliga-Manager"-Reihe entwickelte die Firma ein neuartiges und für die damalige Zeit innovatives Konzept und gelangte damit besonders im deutschsprachigen Raum zu einigem Ruhm. Die Kombination der Genres Sport- und Wirtschaftssimulation war neuartig und erreichte eine große Zahl der damaligen Spieler. Die "Bundesliga-Manager"-Reihe zählt zu den typischen kalkulationslastigen Simulationen, für die die deutsche Spielebranche Anfang der 1990er-Jahre berühmt wurde.


title: Software 2000

text: Mit der "Pizza"-Reihe und dem Logikspiel "Swing" gelang es der Firma, gleichermaßen männliche wie weibliche Spieler anzusprechen. Das Unternehmen produzierte mit einem relativ kleinen Team parallel meist mehrere komplexere Produkte gleichzeitig. Die Produktpalette des Unternehmens blieb dabei stark auf den deutschen Markt bezogen.


title: Software 2000

text: Der "Bundesliga Manager 97" führte aufgrund der zahlreichen Bugs in der Verkaufsversion zu einem schweren Imageschaden für das Unternehmen. Es kam zum Weggang wichtiger Mitarbeiter, unter anderem kündigte das "Bundesliga-Manager"-Team (darunter Andreas Niedermeier, ehemaliger Programmierer von Weltenschmiede) und produzierte mit dem Entwicklerstudio Heart-Line konkurrierende Fußballmanager wie "". Software 2000 produzierte in seiner Endphase vermehrt anspruchslose Auftragsprojekte, zum Beispiel Spiele zur TV-Serie "Gute Zeiten, schlechte Zeiten". Wegen sinkender Verkaufszahlen geriet Software 2000 in finanzielle Schwierigkeiten, weitere Spieledesigner kündigten und das Unternehmen konnte keine neuen Produkte mehr entwickeln. Anfang 2000 wechselte Firmengründer Marc Wardenga zum Konkurrenten cdv. Im Februar 2002 musste das stark verkleinerte Unternehmen Insolvenz anmelden.


title: Gipfeltreffen in Malta

text: Das Gipfeltreffen in Malta war ein Treffen zwischen US-Präsident George Bush und dem Generalsekretär des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei der Sowjetunion (KPdSU), Michail Gorbatschow. Es fand am 2. und 3. Dezember 1989, nur wenige Wochen nach dem Fall der Berliner Mauer, statt. Auf dem Gipfel erklärten Bush und Gorbatschow den Kalten Krieg für beendet.


title: Gipfeltreffen in Malta

text: Die Macht der osteuropäischen Regime bröckelte im Sommer 1989 zusehends. Die bisher durch den Eisernen Vorhang abgeschotteten osteuropäischen Länder wie Ungarn lockerten ihre Reisebestimmungen und bauten Grenzanlagen ab. Durch die daraus folgende Fluchtbewegung über Botschaften in den Westen und den späteren Verzicht auf Grenzkontrollen kam es zu einer unkontrollierten Massenflucht von DDR-Bürgern und Erodierung der Staatsgewalt im gesamten Osteuropa. Am 25. Oktober 1989 verkündete Michail Gorbatschow bei einem Staatsbesuch in Helsinki die sogenannte Sinatra-Doktrin, die den Staaten des Warschauer Pakts erlaubte, ihre inneren Angelegenheiten souverän und in Eigenregie zu regeln. Am 9. November 1989 fiel die Berliner Mauer.


title: Gipfeltreffen in Malta

text: Der Nationale Sicherheitsberater Brent Scowcroft und weitere US-Regierungsbeamte waren im Vorfeld des Gipfels besorgt, dass es nur knapp einen Monat nach dem Mauerfall noch zu früh sei für ein Gipfeltreffen. Die Erwartungen an den Gipfel waren hoch, aber es war zu befürchten, dass sie nicht erfüllt werden könnten. Der französische Präsident François Mitterrand, die britische Premierministerin Margaret Thatcher und andere europäische Staats- und Regierungschefs sowie Mitglieder des US-Kongresses überzeugten jedoch Präsident Bush, sich auf Malta mit Gorbatschow zu treffen.


title: Gipfeltreffen in Malta

text: Die Wahl des neutralen Maltas als Ort der Begegnung war Gegenstand langwieriger Verhandlungen zwischen den beiden Großmächten. Mit Malta, einer ehemaligen britischen Kolonie, wurde ein symbolträchtiger Ort gewählt. Die maltesische Inselgruppe wurde während des Zweiten Weltkrieges von den Briten als unsinkbarer Flugzeugträger betrachtet, der strategisch günstig im geografischen Zentrum des Mittelmeers liegt. Zwischen dem 30. Januar und dem 2. Februar 1945 fand die Konferenz von Malta statt. Es war ein Treffen der Combined Chiefs of Staff, der gemeinsamen Stabschefs der USA und Großbritanniens, und der Außenminister beider Staaten während des Zweiten Weltkrieges. Am letzten Tag trafen sich auch der amerikanische Präsident Franklin D. Roosevelt und der britische Premierminister Winston Churchill. Die Konferenz war ein wichtiger Austausch beider Seiten über den weiteren Verlauf des Kriegs und der Suche nach einer gemeinsamen Position bei den anstehenden Verhandlungen mit Stalin an der Konferenz von Jalta.


title: Gipfeltreffen in Malta

text: Ursprünglich war vorgesehen, dass die Gespräche zwischen Bush und Gorbatschow wechselseitig auf den beiden in der Marsaxlokk Bay vor Anker liegenden Kriegsschiffen USS "Belknap" und dem sowjetischen Lenkwaffenkreuzer "Slawa" stattfinden sollten. Als ein Sturm ausbrach, weigerte sich Gorbatschow auf Anraten seiner Berater, in einem kleinen Motorboot zur "Slawa" zu fahren. Die Treffen fanden schließlich an Bord des sowjetischen Kreuzfahrtschiffes Maxim Gorkiy, das im Hafen von Marsaxlokk angelegt hatte. Wegen der starken Winterstürme nannten die anwesenden Journalisten das Treffen Seasick Summit (Gipfeltreffen der Seekranken).


title: Gipfeltreffen in Malta

text: Die Entscheidung von Präsident Bush für ein Treffen auf See war inspiriert von den während des Zweiten Weltkriegs durch Präsident Franklin D. Roosevelt mit ausländischen Führern an Bord von Kriegsschiffen geführten Gesprächen.


title: Gipfeltreffen in Malta

text: Auf dem Gipfel von Malta wurden keine Dokumente oder Verträge unterzeichnet. Das Hauptziel bestand darin, den beiden Supermächten, den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion, Gelegenheit zum Meinungsaustausch über die Geschehnisse in Osteuropa zu geben. Bush und Gorbatschow würdigten die raschen Veränderungen, die sich mit dem Fall des Eisernen Vorhangs in Europa ergeben hatten. Der Gipfel markierte das offizielle Ende des Kalten Krieges und der Spannungen in den Ost-West-Beziehungen. Viele im Februar 1945 auf der Konferenz von Jalta gefassten Beschlüsse wurden hinfällig.


title: Gipfeltreffen in Malta

text: „Die Welt verlässt eine Epoche und betritt eine andere. Wir befinden uns am Anfang eines langen Weges in eine friedliche Ära. Gewaltandrohung, Misstrauen, psychologischer und ideologischer Kampf sollten der Vergangenheit angehören.“


title: Gipfeltreffen in Malta

text: „Ich versichere dem Präsidenten der Vereinigten Staaten, dass ich niemals einen Atomkrieg gegen die USA beginnen werde.“


title: Gipfeltreffen in Malta

text: „Wir können einen dauerhaften Frieden verwirklichen und die Ost-West-Beziehung in eine dauerhafte Zusammenarbeit umwandeln. Das ist die Zukunft, mit welcher der Vorsitzende Gorbatschow und ich hier in Malta begonnen haben.“


title: Fugitive Slave Law of 1850

text: Das Fugitive Slave Law, auch Fugitive Slave Act genannt, war ein US-amerikanisches Bundesgesetz, das die Exekutive der Nordstaaten zwang, entlaufene Sklaven ihren Besitzern in den Südstaaten wieder zu übergeben. Das Gesetz wurde vom Kongress am 18. September 1850 verabschiedet. Es war Teil eines Kompromissversuches zwischen den Nord- und den Südstaaten und einer der umstrittensten Teile dieses Kompromisspaketes. In den Nordstaaten erhöhte es die Furcht vor einer konspirativen Verschwörung der sklavenhaltenden Südstaaten.


title: Fugitive Slave Law of 1850

text: Innerhalb der schwarzen Bevölkerung im Norden und der Abolitionistenbewegung regte sich gegen das Gesetz großer Protest, der sich in der Personenkritik vor allem gegen Präsident Millard Fillmore, der das Gesetz unterzeichnete, und den die Sklaverei befürwortenden Außenminister Daniel Webster richtete. Abolitionisten nannten das Gesetz abschätzig "Bluthundgesetz". Es kam zu Solidaritätsaktionen und Befreiungen von eingefangenen geflohenen Sklaven. Das Oberste Gericht des Bundesstaates Wisconsin erklärte das Gesetz 1854 in einer Verhandlung über eine Gefangenenbefreiung wegen Verstößen gegen die Verfassung für ungültig. Der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten erklärte die Entscheidung von Wisconsin jedoch 1859 für nicht zulässig (Ableman v. Booth).


title: Fugitive Slave Law of 1850

text: Das Gesetz fand letztlich in den Nordstaaten nur relativ selten Anwendung. Eine Reihe von Nordstaaten erließen im Rahmen ihrer Möglichkeiten ergänzende Verordnungen, die beispielsweise verlangten, dass ein Geschworenengericht befinden musste, ob es sich bei jemandem tatsächlich um einen entflohenen Sklaven handelte. Andere Staaten untersagten, dass in lokalen Gefängnissen entflohene Sklaven festgesetzt werden durften, um ihren Rücktransport zu organisieren. Für alle entflohenen Sklaven, die sich in den Nordstaaten niedergelassen hatten, war das Gesetz jedoch existenzbedrohend. Viele von ihnen flohen weiter nach Norden – nicht zuletzt mithilfe der Underground Railroad – und ließen sich in Kanada nieder.


title: Marjorie Monaghan

text: Monaghan studierte an der Miami University in Ohio und schloss mit einem B.A. in Schauspielkunst ab. Danach zog sie nach New York City, wo sie 1990 ihre erste Fernsehrolle als Feuerwehrfrau Jean Ballantry in der kurzlebigen Fernsehserie "H.E.L.P. – Das Rettungsteam im Einsatz" bekam. Weitere größere Serienrollen hatte sie als JoJo Thorson in "Space Rangers" (1993–1994), als die Führerin des Mars-Widerstandes Theresa „Tessa Nummer Eins“ Halloran in "Babylon 5" (1997–1998) und als Kathleen Ryan in "Rescue 77" (1999). Ebenso hatte sie auch etliche Gastauftritte in anderen Serien, wie etwa in "Zurück in die Vergangenheit" (1990), "Mord ist ihr Hobby" (1991), "" (1995), "JAG – Im Auftrag der Ehre" (1997) und "Andromeda" (2004).


title: Marjorie Monaghan

text: Filme in denen sie spielte sind unter anderem "Fegefeuer der Eitelkeiten" (1990), "In Sachen Henry" (1991), "Nemesis" (1992), "Jack Reed: Gnadenlose Jagd" (1994), "Sorcerers" (1998) und "Starship Osiris" (1998).


title: XtremeAir XA42

text: Die XtremeAir XA42 ist ein zweisitziges Sport- und Kunstflugzeug des deutschen Herstellers XtremeAir mit Sitz am Flughafen Magdeburg-Cochstedt. Das Muster wurde vorher unter der Verkaufsbezeichnung Sbach 342 angeboten.


title: XtremeAir XA42

text: Ausgehend vom einsitzigen Experimentalbau Xtreme 3000 erfolgte eine Weiterentwicklung zu einem zulassungsfähigen Sportflugzeug, der XtremeAir XA41. Am 18. März 2011 erfolgte die Typzulassung nach EASA CS-23. Die Fertigstellung der Zulassung erfolgte am neu errichteten Standort Cochstedt bei Magdeburg. Hier erfolgt die komplette Herstellung und Montage der XA42.


title: XtremeAir XA42

text: Die XA42 ist ein „unlimited aerobatic“-Flugzeug. Das Voll-CFK-Flugzeug ist ein Tiefdeckermodell mit konventionellem Leitwerk. Ausgerüstet ist das Flugzeug mit einem Dreiblatt-Verstellpropeller der Firma MT. Das Flugzeug ist in den Klassen "Aerobatic" und "Utility" nach CS-23 im März 2011 zugelassen worden. Eine weitere Zulassung erfolgte im November 2012 durch die amerikanische Luftfahrtbehörde FAA.


title: XtremeAir XA42

text: Die großen Steuerflächen in Verbindung mit konsequentem Leichtbau ermöglichen eine hohe Manövrierbarkeit bei Reduzierung der Steuerkräfte. Die einsitzige Variante XA41 wurde im Februar 2012 bei der EASA zugelassen.


title: Thomas Silberberger

text: Thomas Silberberger (* 3. Juni 1973 in Innsbruck) ist ein ehemaliger österreichischer Fußballspieler und aktueller -trainer. Zurzeit trainiert er den österreichischen Bundesligisten WSG Tirol (bis 2019 "WSG Wattens").


title: Thomas Silberberger

text: Thomas Silberberger begann seine Karriere im Nachwuchs des SV Wörgl. Im Winter der Saison 1992/93 wechselte er zum FC Wacker Innsbruck, bei der er in der U-21-Mannschaft spielte, für die Kampfmannschaft war er zu jung. Erst im Herbst 1993 schaffte er es in die Kampfmannschaft des FC Tirol Innsbruck, der die Bundeslizenz von FC Wacker Innsbruck übernommen hatte. Über die Stationen SC Kundl und GAK kehrte er 1997 zu Wörgl zurück, mit denen er 1998 den Meistertitel in der Regionalliga West und den Aufstieg in die 1. Division feiern konnte. Thomas Silberberger blieb, abgesehen von der 2000/01, wo er für den SV Austria Salzburg spielte, bis zum Lizenzentzug 2004/05 bei seinem Heimatverein. Nach der Strafversetzung der Wörgler in die Tiroler Landesliga schloss er sich dem FC Kufstein an, wo er seine aktive Karriere 2007 beendete. Zeitweise fungierte er weiterhin als Spielertrainer. 2000 wurde er von den Trainern und Präsidenten zum Spieler des Jahres der 1. Division gewählt. Im selben Jahr gewann er den Bruno (VdF Gewerkschaft der Fußballer) für den besten Spieler der 1. Division.


title: Thomas Silberberger

text: Ab dem Frühjahr 2007 war er Co-Trainer des FC Kufstein. Zur Saison 2007/08 wurde er Trainer des Vereins. In dieser Saison gelang ihm mit dem 2. Platz auch seine beste Platzierung in der Liga. 2010, 2012 und 2013 gewann er mit der Mannschaft den Tiroler Cup. Zur Saison 2013/14 wurde er Trainer der WSG Wattens (seit 2019 "WSG Tirol") Er konnte mit den Wattenern 2014 mit einem 5:1-Erfolg gegen den FC Kitzbühel den Tiroler Cup gewinnen. 2014 und 2015 belegte er jeweils den 2. Platz in der Regionalliga West. In der Saison 2015/16 konnte man schließlich Erster werden und in die Erste Liga aufsteigen.


title: Thomas Silberberger

text: In der Saison 2018/19 führte Silberberger die Wattener zum Meistertitel in der 2. Liga und stieg mit dem Verein in die Bundesliga auf.


title: Das Traumschiff: Tansania

text: Das Traumschiff: Tansania ist ein deutscher Fernsehfilm unter der Regie von Stefan Bartmann, der am 16. April 2017 im ZDF seine Erstausstrahlung hatte. Es ist die 78. Folge der Fernsehreihe "Das Traumschiff".


title: Das Traumschiff: Tansania

text: "Das Traumschiff: Tansania" wurde vom 23. Oktober 2016 bis zum 29. November 2016 in Marokko gedreht. Produziert wurde der Film von der Polyphon Film- und Fernsehgesellschaft.


title: Magnetisches Vektorpotential

text: Das magnetische Vektorpotential formula_1, oft auch nur als Vektorpotential bezeichnet, ist in der klassischen Elektrodynamik ein Vektorfeld dessen Rotation die magnetische Flussdichte formula_2 liefert


title: Magnetisches Vektorpotential

text: Historisch wurde es als mathematisches Hilfsmittel entwickelt, um die magnetische Flussdichte leichter zu beschreiben. Es lässt sich u. a. auch dazu verwenden, die zur Beschreibung des elektromagnetischen Felds verwendeten Maxwell-Gleichungen zu entkoppeln und dadurch leichter lösbar zu machen.


title: Magnetisches Vektorpotential

text: Obwohl es zunächst nur als mathematisches Hilfsmittel eingeführt wurde, kommt ihm in der Quantenmechanik physikalische Realität zu, wie das Aharonov-Bohm-Experiment zeigt.


title: Magnetisches Vektorpotential

text: gilt. Hierbei ist formula_7 die Rotation des Vektorpotentials. Durch diesen Ansatz ist die Divergenz von formula_8 Null, da formula_9 für alle zweifach stetig differenzierbaren Vektorfelder. Dies wird durch die Maxwellgleichungen gefordert.


title: Magnetisches Vektorpotential

text: In der Elektrodynamik gilt die obige Formel unverändert, wohingegen für das elektrische Feld formula_10


title: Magnetisches Vektorpotential

text: Diese beiden Ansätze, zusammen mit der Lorenz-Eichung, werden benutzt, um die Maxwellgleichungen zu entkoppeln. In der Magnetostatik wird für gewöhnlich die Coulomb-Eichung benutzt, die den statischen Grenzfall der Lorenz-Eichung darstellt.


title: Magnetisches Vektorpotential

text: Skalares Potential und Vektorpotential werden in der Relativitätstheorie und der Quantenelektrodynamik zum Viererpotential