title: Atlantic City, USA

text: Analog zur Situation der Stadt Atlantic City, ist die Selbstmystifizierung ein Thema des Films. So wie die Stadt lediglich vorgab, eine Mondänität wie europäische Seebäder zu besitzen, wie sie als Bühne der Selbstdarstellung für ihre Besucher diente, so gibt Lou Pascal vor, etwas zu sein, was er nicht ist. Lou stilisiert sich zum Gangsterkollegen von Capone, Lansky und Siegel hoch, doch nichts davon ist wahr. Erst im Laufe des Films entdeckt Lou, dass dieses vorgebliche Selbst wirklich in ihm steckt, dass er stark genug ist, seine Vorstellungen, wie er zu sein habe, wirklich ausleben zu können. Frey sieht den Film als „akkurate und durchdachte Studie der psychologischen Obsession des Protagonisten mit Geschichte“. Lou leide an einem Fehler in seiner Vergangenheit, indem er die Heldenrolle nicht ausfüllen konnte, als ein Freund in einer Schießerei starb und er unfähig war, im zu helfen. Er durchlebe dieses Drama der Vergangenheit erneut und besiege seine Minderwertigkeitskomplexe, indem er dieses Mal Sally vor den Bedrohungen retten könne.


title: Atlantic City, USA

text: Was "Atlantic City" von amerikanischen Krimigrotesken unterscheidet, ist die durch europäische Filmkunst geprägte Zeichnung von Figuren und Handlung. Die Erzählstruktur bricht zwar aufgrund von Guares Drehbuch, das sich durch eine sorgfältig durchkomponierte, vom Theater kommende Gestaltung auszeichnet, mit dem freien, von cinematischen Mitteln geprägten Erzählen von Malles früheren Filmen, aber typisch für Malle bietet der Film kein linear abgeschlossenes Handlungsmodell, sondern das Ende bleibt offen: Was mit Sally und was mit Lou nun passiert, bleibt der Vorstellungskraft des Zuschauers überlassen.


title: Atlantic City, USA

text: Die Figur Lou, die sich kindlich freut, als sie ihren ersten Mord nun endlich begangen hat, hat keine Entsprechung in der Historie des amerikanischen Films, vielmehr ist sie eine typische Malle-Figur, der kindliche Anarchie gerne zum Thema seiner Filme machte.


title: Atlantic City, USA

text: Auch indem Malle den Aspekt des Voyeurismus in den Vordergrund stellt, grenzt er sich von konventionellen amerikanischen Krimihandlungen ab. Susan Sarandon erklärt dazu: „ Was es für Louis interessant machte, war der […] Voyeurismus […]. Hier kam der französische Blickwinkel ins Spiel […], die europäische Sensibilität, wogegen es wohl ein ganz normaler Heist-Krimi geworden wäre, hätte ein Amerikaner den Film gemacht.“ Dabei entgehen Regisseur und Hauptdarsteller der Gefahr, Lou als Voyeur lediglich auf einen "dirty old man" zu beschränken. Lous Verehrung für Sally hat eher die Züge einer Heiligenverehrung, was durch die weihevolle Opernmusik und die fast madonnenartige Inszenierung Sarandons im Gegenlicht am Fenster betont wird.


title: Atlantic City, USA

text: Das Seebad Atlantic City, das seine Glanzzeiten in den 1920er und 1930er-Jahren hatte, stand Ende der 1970er an einem Umbruch: Durch die Legalisierung des Glücksspiels kamen Investoren wie Donald Trump in die Stadt, um die heruntergekommenen Überreste der vergangenen Zeit ohne Rücksicht auf geschichtliche Werte abreißen zu lassen und Casinos und Hotels zu erbauen. Diese neu entstehende Struktur gründete nicht auf planerischen Überlegungen für eine funktionierende Stadt, sondern nur auf Profithoffnungen und wird in ihrer Darstellung im Film von Malle als visionär für die kommenden 1980er-Jahre in Amerika bewertet.


title: Atlantic City, USA

text: Malle und Guare waren in ihrer Sicht der Stadt Atlantic City beeinflusst von Robert Altmans Film "Nashville". Wie dort wollten sie verschiedene Erzählstränge vor den unterschiedlichen Szenarien einer Stadt voranbringen, um sie zum Ende hin zusammenprallen zu lassen. Hinter den städtebaulichen Strukturen sollten in einer, so Frey, „quasi-soziologischen Untersuchung“ die verschiedenen Sozialstrukturen und der Wandel, dem sie simultan zum Wandel der Stadt unterliegen, deutlich gemacht werden. „Von der ersten bis zur letzten Minute besteht nicht der leiseste Zweifel, dass Atlantic City die Hauptrolle […] spielt.“ bestätigt Malle.


title: Atlantic City, USA

text: "Atlantic City" ist in Inhalt und Bildsprache eine Hommage an den amerikanischen Gangsterfilm, insbesondere den Film noir. Der typische Figurenfundus der Straßenkriminalität wird ebenso bedient wie die Erwartungshaltung des Zuschauers nach einer großen Verfolgungsszene, die hier in einem bizarren Parkhaus, das aus lauter Aufzügen besteht, inszeniert wird.


title: Atlantic City, USA

text: Lancaster, der seine erste Filmrolle in dem klassischen Film noir "Rächer der Unterwelt" spielte, kann hier die Gangsterrolle in ironischer Weise umkehren: war er in seinem ersten Film ein ehrlicher Kerl, den die Umstände dazu zwingen, gegen seinen Willen ein Gauner zu werden, so ist er hier die gescheiterte Figur, die sich nichts sehnlicher wünscht, als ein echter Krimineller zu sein.


title: Atlantic City, USA

text: Gleichzeitig wird die Hommage mit der Sicht des europäischen Filmemachers aber auch unterlaufen: Steht im klassischen Gangsterfilm das Streben nach Geld gleichbedeutend mit dem nach Glück, ist bei Malle das Geld nur das Mittel zur Selbstverwirklichung und lediglich der Anstoß, der es den Figuren ermöglicht, sich zu verändern.


title: Atlantic City, USA

text: Malle war durch seinen Hintergrund als Dokumentarfilmer bestrebt, möglichst viel vom städtebaulichen Wandel der Stadt in seinen Film einzubringen. „Der Film handelt von der Stadt und was mit ihr passiert.“ sagte Malle dazu, „So gesehen war es ein Dokumentarfilm über Amerika […] Ich war besessen von dem Gedanken, Atlantic City in jedem Moment präsent zu haben und soviel wie möglich draußen zu drehen.“ Während der Dreharbeiten improvisierte Malle daher und suchte seine Locations immer dort, wo gerade ein Gebäude abgerissen wurde, um das echte Geschehen als Hintergrund seiner Spielhandlung verwenden zu können.


title: Atlantic City, USA

text: Die Musik in "Atlantic City" besteht ausschließlich aus Quellenmusik, das heißt aus Jazz- und Popsongs, die thematischen Bezug zur Stadt haben und sich aus der jeweiligen Szene als Hintergrundmusik in Casinos, Cafés usw. ergeben. Zum Abspann des Films, in dem man sieht, wie eine Abrissbirne ein altes Gebäude in Atlantic City zertrümmert, sind diese Lieder zum Takt der Birne nochmals als Reprise zu hören. Der Komponist Michel Legrand hatte einen kompletten symphonischen Soundtrack vorbereitet, doch Malle entschloss sich, darauf zu verzichten, um den dokumentarischen Charakter des Films zu betonen. In der Szene, als Dave im Parkhaus verfolgt wird, setzt er nur auf die Toneffekte der quietschenden und brummenden Aufzugmotoren, um die nötige Spannung zu erzeugen.


title: Atlantic City, USA

text: Die Bellini-Arie aus "Norma", die bei Sallys Waschritual erklingt, war während der Dreharbeiten ursprünglich die berühmte Aufnahme mit Maria Callas, doch die Lizenzgebühren dafür waren so hoch, dass die Arie von Elizabeth Harwood zusammen mit dem London Philharmonic Orchestra für den Film neu eingesungen wurde.


title: Atlantic City, USA

text: "Atlantic City" gewann 1980 den Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen in Venedig, ex aequo mit "Gloria, die Gangsterbraut" von John Cassavetes.


title: Atlantic City, USA

text: Bei der Oscarverleihung 1982 war der Film für fünf Academy Awards nominiert: Bester Film, Beste Regie, Bester Hauptdarsteller (Burt Lancaster), Beste Hauptdarstellerin (Susan Sarandon) und


title: Atlantic City, USA

text: Bestes Originaldrehbuch, gewann jedoch keinen der Preise. Malle ist sicher, dass Lancaster in seiner Kategorie gewonnen hätte, wenn Henry Fonda zum Zeitpunkt der Preisverleihung nicht im Sterben gelegen hätte. Die Jury verlieh ihm für seine Rolle in "Am goldenen See" den Preis.


title: Atlantic City, USA

text: Der Film gewann insgesamt über 20 Preise. 1981 erhielten Anne Pritchard, Susan Sarandon und Kate Reid je einen Genie Award. 2003 wurde "Atlantic City" aufgrund seiner kulturellen Bedeutung in das National Film Registry aufgenommen.


title: Malisheva

text: Malisheva (, ) ist eine Ortschaft im südwestlichen Zentrum des Kosovo und bildet den Verwaltungssitz der ländlich geprägten gleichnamigen Gemeinde.


title: Malisheva

text: Der Ort wurde bereits zur Eisenzeit mit einer Burganlage befestigt, welche auch während der Antike existierte. Zur Zeit des Römischen Reiches befand sich hier eine größere Siedlung. In der Nähe fand man mehrere Nekropolen mit Hügelgräbern, im Ersten Weltkrieg tätigten österreichische Forscher hier die ersten archäologischen Ausgrabungen im Kosovo.


title: Malisheva

text: Nach der Eroberung Kosovos durch das Königreich Serbien richtete die serbische Regierung eine Militärverwaltung vor Ort ein, wobei Malisheva Teil der Gemeinde "Dragobilje" (heute Dragobil) wurde.


title: Malisheva

text: Bereits von 1960 bis 1965 war Malisheva Sitz einer eigenständigen Gemeinde. 1986 wurde aus Teilen der Großgemeinden "Orahovac", "Suva Reka", "Klina" und "Glogovac" erneut die Großgemeinde "Mališevo" gebildet, 1991 wurde dieser Vorgang offiziell rückgängig gemacht. De facto aber blieb die Großgemeinde im kosovo-albanischen Parallelstaat, der sich während der 1990er Jahre entwickelte, bestehen. 2002 hat die Regierung im Kosovo den offiziellen Status von Malisheva als eigenständige Großgemeinde bestätigt.


title: Malisheva

text: In Malisheva selbst leben gemäß 2011 durchgeführter Volkszählung 3395 Personen, davon sind 3375 (99,41 %) Albaner.


title: Kunstausstellung

text: Eine Kunstausstellung ist die temporäre Präsentation von Gemälden, Grafiken, Fotografien oder Skulpturen einzelner Künstler, Künstlergruppen oder ganzer Kunstepochen in öffentlichen Museen, Kunsthallen, Kunstvereinen oder privaten Galerien, manchmal zu speziellen Anlässen (Geburtstagen, Jubiläen). Es wird unterschieden zwischen Retrospektiven, Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Themen- und Übersichtsschauen.


title: Kunstausstellung

text: Eine Kunstausstellung wird meist mit einer Vernissage eröffnet und in Einzelfällen mit einer Finissage beendet.


title: Kunstausstellung

text: Kunstausstellungen im modernen Sinne entstanden an Kunstakademien, wobei der Pariser Académie royale de peinture et de sculpture eine Vorreiterrolle zukommt. Unter dem Druck des für die absolutistische Repräsentation zuständigen Ministers Colbert veranstalteten die Mitglieder der Académie erstmals im April 1667 zunächst unregelmäßige Kunstpräsentationen (Gemälde, Skulpturen, Druckgrafik) im Louvre. Ab den 1730er Jahren wurden die Ausstellungen unter großem Publikumsandrang regelmäßig alle zwei Jahre im Salon carré im Louvre abgehalten. (Davon leitet sich die Bezeichnung "Salons" für die Ausstellungen ab, wie sie auch in der Kunstkritik von Denis Diderot zu finden ist.) Der Eintritt dazu war gratis und das Publikum setzte sich aus breiten Teilen der Pariser Stadtbevölkerung zusammen. Neben diesen akademischen Ausstellungen waren traditionelle öffentliche Kunstpräsentationen im Kontext religiöser Feste und Prozessionen wichtig, darunter besonders die Ausstellungen an der Place Dauphine am Fronleichnamstag. Aufgrund der wachsenden Bedeutung institutionalisierter Kunstausstellungen wurden diese ab dem späten 17. Jahrhundert zunehmend auch von professionellen Künstlern und Künstlerinnen genutzt. Während an der Académie nur Mitglieder ausstellen durften, bestanden an der Place Dauphine keine Teilnahmebeschränkungen, sodass sie für weibliche Künstlerinnen wichtig waren.


title: Kunstausstellung

text: Neben der Biennale in Venedig ist die bedeutendste Ausstellung der Gegenwartskunst die 1955 von Arnold Bode begründete und seither alle fünf Jahre in Kassel stattfindende „documenta“, auf der die weltweit herausragenden Künstler und Kunsttrends präsentiert werden. Ähnliche Bedeutung besitzt die alle zwei Jahre stattfindende Biennale in Venedig, auf der die Kunst in Pavillons einzelner Länder präsentiert wird. Richtungweisende Ausstellungen zur Gegenwartskunst waren auch die Schauen "A New Spirit in Painting" (London, Royal Academy of Arts, 1981), "Zeitgeist" (Berlin, Martin Gropius Bau, 1982) oder "Metropolis" (Berlin, Martin Gropius Bau, 1991). Kunstausstellungen werden zumeist von oftmals aufwändigen Katalogen begleitet, in denen die präsentierten Werke verzeichnet, abgebildet und – im Falle von Museumsausstellungen – von wissenschaftlich erarbeiteten Texten erläutert sind.


title: O’Connell Street

text: Die O’Connell Street () ist die Hauptverkehrsstraße der irischen Hauptstadt Dublin. Sie ist 420 m lang und durchschnittlich 49 Meter breit. Bis in die frühen 1920er Jahre hieß sie "Sackville Street" – bis die "Dublin Corporation" sie zu Ehren von Daniel O’Connell (einem nationalistischen Führer des frühen 19. Jahrhunderts) umbenannte. Eine Statue von Daniel O’Connell befindet sich auf dem Mittelstreifen am südlichen Ende der Straße, auf den Fluss Liffey blickend. Die Straße befindet sich im nördlichen Teil Dublins.


title: O’Connell Street

text: Die Straße hat ihren Ursprung in einer Straße namens "Drogheda Street" aus dem 17. Jahrhundert. Gebaut von Henry Moore, "Earl of Drogheda", war sie aber nur ungefähr ein Drittel so breit wie heute und führte vom aktuellen Nordende zur heutigen Kreuzung mit der "Abbey Street". In den Jahren um 1740 erwarb der reiche Bankier und Grundstücksspekulant Luke Gardiner als Teil eines viel größeren Grundstücksgeschäfts den nördlichen Teil der "Drogheda Street" (bis "Henry Street"). Er riss die westliche Seite der "Drogheda Street" ab und errichtete einen fast 50 Meter breiten exklusiven Wohnblock. Der neue geordnetere Westteil der Straße beherbergte nun kleinere Häuser, gedacht für Kaufleute. Dahingegen fanden sich auf der Ostseite größere Gebäude – das größte hatte der "Earl of Drogheda" selbst von Gardiner gemietet. Gardiner baute ebenfalls ein Einkaufszentrum ungefähr im Mittelabschnitt der Straße – verziert mit niedrigen Granitwänden mit Obelisken darauf und Öllampen. Einige Jahre später wurden die ersten Bäume an der Straße gepflanzt. Gardiner benannte diesen neuen Teil "Sackville Street", auch als "Sackvill Mall" oder "Gardiner’s Mall" bekannt – oder einfach für die meisten Leute: "The Mall". Es war immer Gardiners Vorhaben, die Straße bis zur Liffey weiterzuführen, doch er starb in den frühen 1750er Jahren und sein Sohn übernahm seinen Besitz.


title: O’Connell Street

text: Erst im Jahre 1777 bekam die Planungsbehörde der Stadt (die "Wide Streets Commission") eine Subvention vom Parlament zur Umsetzung von Gardiners Plan. In den nächsten 10 bis 15 Jahren wurden unzählige Wohnstätten und andere Gebäude abgerissen, so dass die Verlängerung der Straße gebaut werden konnte. Nach deren Fertigstellung in den Jahren 1785 bis 1790 war sie eine der prachtvollsten europäischen Straßen – wenn nicht sogar die prachtvollste ihrer Zeit. Den Erfolg der Straße krönte die Fertigstellung der 'Carlisle Bridge' – heute O’Connell Bridge, entworfen 1793 von James Gandon für Fußgänger und dann 1795 auch für den sonstigen Verkehr.


title: O’Connell Street

text: Die Straße selbst wurde bis in das frühe 20. Jahrhundert hauptsächlich von georgianischen und viktorianischen Gebäuden gesäumt. Doch der Osteraufstand im Jahre 1916, als eine Gruppe von Irish Volunteers das Hauptpostamt ("General Post Office" – GPO) besetzen und die Irische Republik proklamierten, führte zur Bombardierung der Straße durch Artillerie. Ein Großteil der Straße wurde zerstört – inklusive der kompletten Ostseite bis zur "Cathedral Street" und der westlichen Häuserreihe zwischen dem Postamt und der "Abbey Street". Glücklicherweise wurden die neu aufgebauten Gebäude kaum während des folgenden "Irish Civil War" (1922/1923) beschädigt. Die Schäden beschränkten sich hauptsächlich auf den Nordteil der Straße mit der Häuserreihe nördlich von "Cathedral Street" bis "Parnell Square" und einigen Gebäuden auf der nordwestlichen Seite der Straße. Daher steht heute lediglich ein georgianisches Stadthaus an der Straße, obwohl noch andere georgianische Gebäude an der Ecke zur "Henry Street" stehen und es noch einige Gebäude hinter viktorianischen Fassaden am Südende der Straße gibt. Das Hauptpostamt selbst wurde 1916 zerstört und erst von 1924 bis 1929 wieder aufgebaut.


title: O’Connell Street

text: Heute stammen die meisten Gebäude entlang der Straße aus den 1920er und 1930er Jahren. Neben dem Hauptpostamt sind die bekanntesten Gebäude das "Gresham Hotel" (1927 fertiggestellt), das "Royal Dublin Hotel" (1963) und das Kaufhaus "Clerys" (neueröffnet 1922). Aufgrund schlechter Planung in den 70er und 80er Jahren eröffneten hier Billigläden und Burger-Ketten. Nach einigen Jahrzehnten der Verwahrlosung erfährt die Straße nun wieder eine Art Renaissance – u. a. mit dem im Januar 2003 errichteten 120 Meter hohen Spire of Dublin.


title: O’Connell Street

text: Dubliner, die bekannt dafür sind, allen möglichen Monumenten Spitznamen zu geben, nennen die O’Connell Street auch "the street of the Three Adulturers" (die Straße der drei Ehebrecher). Der Name bezieht sich auf die Behauptungen über Ehebruch, die gegen die drei Hauptfiguren der Straße (Parnell, Nelson und O’Connell) bekannt wurden.


title: O’Connell Street

text: "Dieser Text basiert auf einer Übersetzung des Artikels O'Connell Street aus der englischen Wikipedia, Version vom 18. Mai 2005."


title: Concord (Rebsorte)

text: Concord ist eine Rotweinsorte aus den USA. Sie ist eine „interspezifische Kreuzung“ und ist eine Tafel- und Keltertraube. Die Weine haben eine hellrubinrote Farbe, sind astringent und haben einen beherrschenden künstlich anmutenden Erdbeergeschmack, den typischen Fuchston.


title: Concord (Rebsorte)

text: Die Sorte ist eine interspezifische Kreuzung zwischen Catawba ("Vitis labrusca" x Sémillon) x "Vitis labrusca".


title: Concord (Rebsorte)

text: Concord wurde 1849 durch Ephraim Wales Bull in der Stadt Concord (Massachusetts) entwickelt. Aus über 20.000 Sämlingen selektierte er die für ihn am besten geeigneten Pflanzen. Im Jahr 1853 gewann Bull einen Wettbewerb der "Boston Horticultural Society Exhibition". Die Sorte wurde seit dem Jahr 1854 aufgrund des Erfolgs vermarktet.


title: Concord (Rebsorte)

text: Eine, im Zuge eines Rechtsstreits um die Anordnung der Rodung von Ripatella-Stöcken, vom Landesverwaltungsgericht Burgenland (Österreich) beim Julius Kühn-Institut in Auftrag gegebene DNA-Analyse ergab Anfang 2016, dass die Sorten Ripatella und Concord identisch sind. Wie auch die Sorten Delaware und Elvira handelt es sich um eine Kreuzung aus "Vitis vinifera" und anderen Arten der Gattung "Vitis."


title: Concord (Rebsorte)

text: Für die Rebsorte sind 27 Synonyme bekannt: "Bergerac, Bull's Seedling, Concord Crni, Corin, Cornin, Dalmadin, Feherhatu, Fekete Noah, Furmin Noir, Gorin, Gurin, Jurka, Kek Olasz, Koncord, Konkord, Konkordi, Konkordia, Nyarfalevelue, Nyarlevelue, Olasz Kek, Paul Revere, Ripadella, Ripatella, Ripertella, Ripotella, Varatura, Wheeler"


title: Concord (Rebsorte)

text: Weltweit gibt es eine Anbaufläche von 12.238 ha. Hauptproduzenten sind die Bundesstaaten Washington (→ Weinbau in Washington) und New York (→ Weinbau in New York), also nördliche Regionen.


title: Concord (Rebsorte)

text: Weitere wichtige Anbaugebiete sind Kanada, Brasilien, Uruguay und früher, nach der Reblauskatastrophe, auch Europa. In der EU ist sie nur in Ausnahmefällen, beispielsweise im Uhudler, zugelassen und darf kaum mehr kommerziell vermarktet werden. Daher ist sie in Westeuropa fast verschwunden. Lediglich im Osten Europas, in der Republik Moldau, spielt sie noch eine Rolle.


title: Concord (Rebsorte)

text: Die Rebsorte ist starkwüchsig und bringt hohe Erträge. Sie bevorzugt sandige Böden. Die Resistenz gegen den Echten und Falschen Mehltau und Winterfröste ist hoch. Sie besitzt zwittrige Blüten und ist somit selbstfruchtend.


title: Concord (Rebsorte)

text: Die Sorte wird in den USA intensiv sowohl als Tafeltraube als auch Rebe zur Herstellung von Wein genutzt. Die Weine haben eine hellrubinrote Farbe, sind astringent und haben einen beherrschenden künstlich anmutenden Erdbeergeschmack, den typischen Fuchston.


title: Concord (Rebsorte)

text: Thomas Welch entwickelte 1869 den ersten Traubensaft aus der Rebsorte Concord, indem er den Saft durch Pasteurisierung haltbar machte und vor einer Spontangärung schützte. Welch bot den Saft auch der Kirche an, die das Produkt als nicht-alkoholische Alternative während der Eucharistie gerne annahm.


title: Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik

text: Das Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik ist ein römisches Wohnhaus, dessen Überreste 1941 beim Ausheben eines Luftschutzkellers, des Dombunkers, in der Nähe des Kölner Doms gefunden wurden.


title: Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik

text: Bekanntheit und Bedeutung des Hauses beruhen vor allem auf dem großen Mosaik, das den Boden des Speisesaals bedeckte und nach seinem zentralen Motiv, dem Lustgott Dionysos, das „Dionysosmosaik“ genannt wird. Aufgrund dieses Fundes beschloss die Stadt Köln, an dieser Stelle das nach der Zerstörung der Stadt im Zweiten Weltkrieg geplante neue Museum für die zurückgekehrten antiken Schätze zu errichten, das heutige Römisch-Germanische Museum. Außerdem gehört das Haus zu den wenigen römischen Häusern der Colonia Claudia Ara Agrippinensium, deren Grundriss weitgehend bekannt ist. Es ist ein Beispiel für ein Haus in den germanischen Provinzen, das in einem eher mediterranen Stil erbaut wurde.


title: Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik

text: Das große und repräsentative Haus, das einen ganzen Häuserblock "(insula)" einnahm und eine Fläche von ca. 2500 Quadratmetern bedeckte, war nord-südlich orientiert und lag nah am Rheinufer. Es besaß einen zentralen Garten, das Peristyl, in dem sich auch ein Brunnen befand und um das sich alle Räume des Hauses gruppierten. Die mehr als 20 Zimmer waren vom Garten aus über eine Säulenhalle erreichbar. An der Frontseite des Hauses befanden sich Speicher oder Läden.


title: Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik

text: Es konnten mehrere Bauphasen unterschieden werden. Das Haus wurde vermutlich in claudischer Zeit (um 50 n. Chr. oder kurz danach) errichtet, die zweite Bauphase datiert wohl um 80 n. Chr. in flavische Zeit. Um 230 n. Chr. wurde das ganze Haus nochmals vollkommen umgestaltet. In dieser Zeit wurde auch in der Mittelachse des Peristyls ein großes Triclinium errichtet, das mit dem Dionysosmosaik geschmückt wurde. Der Raum hatte schon vorher ein Mosaik besessen, das in Resten noch festgestellt werden konnte. Einige andere Räume des Hauses waren ebenfalls mit Mosaiken ausgestattet und teilweise mit Wandmalereien dekoriert, von denen sich aber nur geringe Reste fanden. Einige Räume hatten Hypokausten.


title: Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik

text: Nachdem etwa zehn Generationen die Stadtvilla ca. 300 Jahre lang genutzt hatten, brannte das Haus im Dezember 355 n. Chr. bei einem Angriff der Franken auf das römische Köln nieder.


title: Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik

text: Das 70 Quadratmeter große Dionysosmosaik, das dem Haus seinen Namen gab, besteht aus rund 1,5 Millionen Steinchen "(tesserae)" aus Naturstein, Glas und Ton mit einer Dicke von 9 mm. Es hat 27 mehrfarbige Medaillons. Das zentrale Bildfeld zeigt den angetrunkenen Lustgott, der sich auf einen Satyr stützt. Das Motiv dominiert die geometrische Aufteilung in achteckige und quadratische Medaillons, die Szenen um Dionysos, aber auch Jahreszeiten, Vögel und Früchte zeigen.


title: Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik

text: Das Mosaik wurde nach der Ausgrabung zum Schutz mit Sand abgedeckt. Es ruht heute auf einer von neun Stützen getragenen Spezialkonstruktion. Ende der 1950er Jahre wurde es aus Schutzgründen und um die Farben frischer wirken zu lassen mit einer Kunstharzschicht überzogen. Das in situ befindliche Mosaik war von Anfang an das zentrale Denkmal des Römisch-Germanischen Museums.


title: Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik

text: Beim Weltwirtschaftsgipfel 1999 diente der Ausstellungsraum mit dem Mosaik als Speisesaal für die Staats- und Regierungschefs der G8-Staaten. Dabei wurde das Mosaik zum Schutz mit einer schweren Acrylglasplatte abgedeckt. Der Versicherungswert des Mosaiks beträgt 15 Millionen Euro (2007).


title: Peristylhaus mit dem Dionysosmosaik

text: Der Orkan Kyrill riss in der Nacht vom 18. zum 19. Januar 2007 die Holzabdeckung des Brunnens auf der Domplatte los. Die Konstruktion aus bis zu 70 Kilogramm schweren Holzbalken und Brettern wurde von einer Bö erfasst und schlitterte quer über den Roncalliplatz in die Glasfront des Museums, durchschlug die Fensterscheibe, fiel auf das Dionysos-Mosaik und beschädigte es erheblich. Spezialisten vom Nationalmuseum Luxemburg und vom Rheinischen Landesmuseum Bonn begutachteten die Schäden. Zahlreiche Mosaiksteine waren zum Teil ausgebrochen, verschiedene Medaillons beschädigt, jedoch nicht das zentrale Bildmotiv mit dem trunkenen Dionysos selbst. Die für die Restaurierung hinzugezogenen Fachleute, darunter der Erfurter Fachhochschulprofessor Christoph Merzenich vom Fachbereich Konservierung und Restaurierung und zwei Restauratorinnen des renommierten "Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro" (ISCR) in Rom, das auch schon 50 Jahre zuvor an der Bergung des Mosaiks mitgewirkt hatte, stellten beim Abklopfen aller 1,5 Millionen Mosaiksteine weitere Schäden fest. An rund 120 Stellen hatten sich "tesserae" abgelöst bzw. gelockert und wiesen bis zu drei Millimeter tiefe Abschürfungen auf. Besucher des Römisch-Germanischen Museums konnten die nachfolgenden restauratorischen Arbeiten, die im Juli 2008 abgeschlossen wurden, vor Ort beobachten. Der Gesamtschaden an dem Mosaik erreichte eine siebenstellige Summe. Am zweiten Jahrestag des Orkanschadens, dem 18. Januar 2009, wurde die Wiederherstellung mit einem Dionysosfest gefeiert.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Sault Ste. Marie [] () ist eine Stadt in Michigan, USA, an den Stromschnellen des St. Marys Rivers. Am gegenüberliegen Flussufer befindet sich die gleichnamige kanadische Stadt Sault Ste. Marie, die als Folge des Britisch-Amerikanischen Krieges geteilt wurde.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Im Jahr 2010 hatte Sault Ste. Marie 14.144 Einwohner; bis zur Schätzung 2019 ging die Einwohnerzahl auf 13.420 zurück.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Sault Ste. Marie liegt am östlichen Ende des Oberen Sees. Hier beginnt der Saint Marys River, der Bestandteil des Sankt-Lorenz-Seeweges ist und durch die der See entwässert und mit dem Huronsee verbunden ist. Der Saint Marys River bildet zugleich die Grenze zur wesentlich größeren kanadischen Schwesterstadt Sault Ste. Marie in Ontario. Über die International Bridge sind beide Städte miteinander verbunden.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Sault Ste. Marie liegt auf 46°29'56" nördlicher Breite und 84°21'35" westlicher Länge und erstreckt sich über 52,32 km², die sich auf 38,33 km² Land- und 13,99 km² Wasserfläche verteilen.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Sault Ste. Marie bildet den nördlichen Endpunkt der Interstate 75, die über die "International Bridge" Anschluss an das kanadische Straßennetz hat. Vom Stadtzentrum führt der Michigan Highway 129 nach Süden.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Die Region ist ein internationaler Eisenbahnknotenpunkt; parallel zur Straßenbrücke führt auch eine Eisenbahnbrücke über den St. Marys River. Durch die Minneapolis, St. Paul and Sault Ste. Marie Railway, die US-amerikanische Tochter der Canadian Pacific Railway, wurde der Eisenbahnverkehr durch die Stadt in südlicher Richtung abgewickelt. Heute ist die Canadian National Railway für den internationalen Bahnverkehr zuständig.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Sault Ste. Marie liegt verhältnismäßig weit von Großstädtischen Ballungsgebieten entfernt. Die nächstgelegenen großen Städte sind Michigans Hauptstadt Lansing (462 km südlich), Green Bay in Wisconsin (454 km südwestlich), Duluth in Minnesota (669 km westlich) und Toronto (689 km südöstlich).


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Die Ojibwe-Indianer kannten die Gegend ursprünglich als „Bawating“, was so viel wie „schnelles Wasser, Stromschnelle“ bedeutet. Im Jahr 1623 kam Étienne Brûlé dorthin und die Franzosen nannten es zu Ehren des Bruders des französischen Königs Ludwig XIII. „Sault de Gaston“ (Gaston-Stromschnelle). 1668 tauften französische Jesuiten die Gegend „Sault Ste. Marie“ und gründeten eine Siedlung auf der Südseite des Flusses, das heutige Sault Ste. Marie, Michigan. 1797 kam diese mit der Oberen Halbinsel zu den Vereinigten Staaten. 1855 wurde der erste Teil der Soo Locks errichtet, eine Schleusenanlage, die heute als das größte Wasserkanalverkehrssystem der Welt betrachtet wird. Seit 1887 ist Sault Ste. Marie Stadt.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Bei der offiziellen Volkszählung im Jahre 2010 wurde eine Einwohnerzahl von 14.144 ermittelt. Bis 2019 ging die Bevölkerung leicht auf 13.420 zurück. In den 5.735 Haushalten lebten im Schnitt 2,22 Personen. Die Bevölkerungsdichte lag bei etwa 350 Einwohnern pro Quadratkilometer. Es gab 6.232 Wohngebäude, was einer Bebauungsdichte von 162,6 Gebäuden je Quadratkilometer entsprach.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Die Bevölkerung bestand im Jahre 2018 aus 75,4 Prozent Weißen, 3,4 Prozent Afroamerikanern, 12,4 Prozent Indianern, 0,5 Prozent Asiaten und 0,4 Prozent anderen. 8,0 Prozent gaben an, von mindestens zwei dieser Gruppen abzustammen. 1,7 Prozent der Bevölkerung bestand aus Hispanics, die verschiedenen der genannten Gruppen angehörten.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: 6,5 Prozent waren unter 5 Jahren, 19,0 Prozent waren unter 18 Jahren und 15,9 Prozent 65 und älter. Der Anteil der Frauen lag bei 48,5 Prozent.


title: Sault Ste. Marie (Michigan)

text: Das mittlere Einkommen pro Haushalt betrug 2018 36.102 US-Dollar (USD). 24,7 Prozent der Gesamtbevölkerung lagen mit ihrem Einkommen unter der Armutsgrenze.


title: Jane Goldman

text: Jane Loretta Anne Goldman (* 11. Juni 1970 in Hammersmith, London) ist eine britische Schriftstellerin, Fernsehmoderatorin und -produzentin sowie eine der erfolgreichsten britischen Drehbuchautorinnen.


title: Jane Goldman

text: Goldman wurde in Hammersmith, einem Stadtteil Londons geboren. Mit 18 Jahren heiratete sie den Fernsehmoderator Jonathan Ross. Sie haben drei Kinder (1991, 1994, 1997).


title: Jane Goldman

text: Nachdem sie mehrere Bücher geschrieben hatte, wie den von Kritikern gelobten Thriller "Dreamworld" oder das Sachbuch "The X-Files Book of the Unexplained", das sich mit der Fernsehserie "Akte X" auseinandersetzt, wurde sie im Jahr 2001 für die britische Sitcom "Baddiel's Syndrome" erstmals als Drehbuchautorin tätig. Zwischen 2003 und 2004 moderierte sie ihre eigene Mystery-Serie, "Jane Goldman Investigates". Seit 2004 ist sie Produzentin der jährlichen Gameshow "The Big Fat Quiz of the Year". 2007 schrieb sie gemeinsam mit Matthew Vaughn das Drehbuch zu "Der Sternwanderer". Daraufhin wurde sie zu seiner festen Ko-Drehbuchautorin und schrieb gemeinsam mit Vaughn die Drehbücher zu den Filmen der Marv-Films-Produktionen: "Kick-Ass", "" und "Eine offene Rechnung". Bei dem Film "Kick-Ass" war Jane außerdem als Co-Produzentin tätig und für den Film "Eine offene Rechnung" schrieb Goldman die Grundgeschichte. Für den Horrorfilm "Die Frau in Schwarz", der auf einem Roman Susan Hills basiert, schrieb Jane Goldman das Drehbuch erstmals allein.


title: Jane Goldman

text: 2008 gewannen Jane Goldman und Matthew Vaugn mit Der Sternwanderer einen "Hugo Award for Best Dramatic Presentation". Für den Film "Kick-Ass" von 2010 waren Goldman und Vaughn für den British Independent Film Award und den Evening Standard British Film Award in der Kategorie "Bestes Drehbuch" nominiert. In der Kategorie "Bestes Originaldrehbuch" gewannen die beiden den Writers' Guild of Great Britain Award.


title: Danfoss Universe

text: Der Freizeitpark Danfoss Universe wurde am 5. Mai 2005 von Kronprinz Frederik und Kronprinzessin Mary von Dänemark eröffnet, er liegt direkt neben dem Hauptgebäude des Danfoss-Werkes, einem der größten dänischen Unternehmen, in Nordborg auf der süddänischen Insel Alsen, ca. 50 km nördlich der schleswig-holsteinischen Grenze.


title: Danfoss Universe

text: Der Park ist saisonal geöffnet, 2021 vom 30. April bis zum 29. Oktober (Ende der dänischen Herbstferien), jeweils zwischen 10 Uhr und – je nach Saison – 16, 17 oder 18 Uhr. Einzelne Tage sind für den Besuch von Schulklassen reserviert.


title: Hinter den sieben Gleisen

text: Hinter den sieben Gleisen ist ein schweizerisches Kleinbürger-Drama aus dem Jahr 1959 von Kurt Früh. Der Film handelt von drei älteren Clochards, die einer jungen Mutter in ihrem Schuppen am Bahnhof hinter den sieben Gleisen zu helfen versuchen.


title: Hinter den sieben Gleisen

text: Drei «Clochards», Clown, Dürst und Barbarossa führen ein fröhliches, arbeitsscheues Leben in einem Schuppen am Bahnhof in Zürich in den 1950er Jahren. Ihr Alltag, der in der Hauptsache darin besteht, Händler zu bestehlen und zu trinken, wird auf den Kopf gestellt, als sich das kaum 20 Jahre alte, deutsche Mädchen Inge bei ihnen versteckt. Inge hat starke Wehen. Mit der Hilfe der Barrierenwärterin Frau Herzog bringt sie einen kleinen Jungen zur Welt, den sie Paul nennt. Clown und Dürst wollen der jungen Frau helfen und gehen, entgegen ihrer sonstigen Natur, freiwillig arbeiten, um für Mutter und Kind Essen zu beschaffen. Barbarossa widerstrebt die Vorstellung von geregelter Arbeit enorm. Er verhält sich sehr abweisend gegenüber Inge. Nach und nach findet aber auch er Gefallen an der Idee, dem armen, deutschen Mädchen und ihrem vaterlosen Sohn zu helfen. Dies zeigt sich, als Barbarossa rasiert und in feinster, gemieteter Kleidung Inge einen Heiratsantrag macht. Sie kommt allerdings nicht dazu, diesen zu beantworten, da Clown und Dürst just in diesem Moment angetrunken zur Türe hereinplatzen und Barbarossa auslachen. Dieser verschwindet mit Tränen in den Augen aus dem Schuppen.


title: Hinter den sieben Gleisen

text: In der Zwischenzeit findet der Lokomotivführer Hartmann die junge Mutter im Schuppen und ist entsetzt über die Clochards. Allerdings findet der Hartmann Gefallen an Inge. Dies verheimlicht er ihr jedoch. Hartmann und die Clochards Dürst und Clown finden heraus, wer der Vater von Inges Sohn ist. Der Vater des Kindes heisst Paul Eberhardt (darum ist der Name des Kindes auch Paul) und ist der Sohn eines Papierfabrikanten. Nun holen der Lokomotivführer und die zwei Clochards den reichen Sohn etwas unsanft in den Schuppen. Dieser wusste nicht, dass Inge schwanger war, und beteuert, dass er alle Konsequenzen tragen würde und Inge heirate. Diese willigt ein, zweifelt aber, ob das ein gutes Ende sei.


title: Hinter den sieben Gleisen

text: Die Eltern von Paul sind alles andere als erfreut, als sie vom Abenteuer ihres Sohnes hören, zumal Inge bei ihnen als Dienstmädchen angestellt war. Sie fordern Inge und die Leute, bei denen sie sich seit ihrem Verschwinden aufhielt, auf, zu ihnen zu kommen um alles zu bereden. Inge bricht in Tränen aus, als sie davon hört. Es scheint ihr undenkbar, dass die Clochards bei dieser edlen Gesellschaft einen guten Eindruck hinterlassen. Also fragt sie Hartmann, dass er vorgeben soll, Inge bei sich aufgenommen zu haben. Dieser, von Eifersucht wegen Paul zerfressen, lehnt die Bitte ab. Inge weiss nicht weiter. Da helfen wiederum die Clochards aus. Dürst und Clown kaufen die Kleidung mit der Uhr von Dürst und verwandeln diesen in einen Lokomotivführer namens Hartmann. Frau Herzog spielt dessen Frau.


title: Hinter den sieben Gleisen

text: Bei den Eberhardts verläuft der Abend sehr gut und der Plan scheint aufzugehen. Doch dann taucht der echte Hartmann in eleganter Abendrobe und sagt, er habe Inge bei sich aufgenommen. Erst als alle erstaunt zum echten Hartmann blicken, realisiert er, dass er den ganzen Schwindel wider Willen aufgedeckt und Inges Zukunft ruiniert hat. Vater Eberhardt fängt an herumzubrüllen und sein Sohn Paul versucht, ihm Paroli zu bieten. Paul stellt klar, dass er erwarte, von seinen Eltern unterstützt zu werden, da er das «Opfer» bringe, Inge zu heiraten. Inge ist über Pauls Worte entsetzt und verlässt mit dem Kind das Anwesen. Die Clochards, Frau Herzog und Hartmann folgen.


title: Hinter den sieben Gleisen

text: Später sieht man Hartmann etwas geknickt bei seiner Lokomotive. Inge erscheint mit dem Kind und sagt, dass dieser Lokomotivführer werden wolle und auch nicht Paul heissen. So wird er nach Hartmanns Vornamen genannt. Danach sieht man Hartmann, Inge und das Kind auf einer Lokomotive wegfahren. Die Clochards sind in ihrem Schnuppen und bekommen auf wundersame Weise ihre Uhr zurück, worauf Barbarossa sagt: «Nid grüble! Es git Sache, wo me nid dörf grüble!» (dt.: Nicht grübeln! Es gibt Dinge, wo man besser nicht grübelt!).


title: Hinter den sieben Gleisen

text: Der Film wurde 1959 unter der Regie von Kurt Früh nach einem Drehbuch von Kurt Früh und Hans Hausmann produziert. Die Musik komponierte Walter Baumgartner und für die Kameraführung war Emil Berna verantwortlich.


title: Hinter den sieben Gleisen

text: Das Schweizer Fernsehen strahlt den Film einmal im Jahr aus. Praesens veröffentlichte den Film auf DVD, einzige Sprachfassung ist Schweizerdeutsch.


title: Hinter den sieben Gleisen

text: Kurt Frühs Tochter Katja adaptierte 2004 den Film als Bühnenstück. Die Handlung ist fast gleich, allerdings ist der einzige Schauplatz der Schuppen, das heisst, dass die Eberhardts den Schuppen besuchen anstatt die Villa.


title: Hinter den sieben Gleisen

text: Aufgrund des grossen Publikumserfolges drehte Kurt Früh 1960 die Fortsetzung «Der Teufel hat gut lachen», in welcher der Teufel persönlich die drei Clochards mit Geldgeschenken in finanzielle Versuchung führt. In der Deutsch/Schweizer Koproduktion, die in Deutschland unter dem Titel «Drei Schräge Vögel» lief, spielten nebst den Darstellern aus dem ersten Teil auch Stars wie Gustav Knuth, Trude Herr oder Theo Lingen mit. Dennoch konnte der Film nicht annähernd so viele Zuschauer in die Kinos locken wie sein Vorgänger und erwies sich als finanzieller Flop.


Das Bohrloch oder Bayern ist nicht Texas ist eine deutsche Filmsatire, die 1965 nach dem Drehbuch und unter der Regie von Rainer Erler und als Produktion des Bavaria Ateliers im Auftrag des Westdeutschen Rundfunks entstand. Zur Erstausstrahlung des Schwarzweißfilms am 19. April 1966 beim Deutschen Fernsehen rief er teilweise Empörung hervor, insbesondere beim Bayerischen Rundfunk.


title: Das Bohrloch oder Bayern ist nicht Texas

text: Im fiktiven bayerischen Dorf Unterdeixelham wettert der örtliche Pfarrer Koschorke gegen geplante Probebohrungen nach Erdöl. „Bayern ist nicht Texas“, schimpft er und verschreckt die Einwohner mit Aufnahmen von texanischen Raffinerien und Bohrtürmen. Gestützt auf eine Unterschriftenaktion und weil man „sich die Heimat nicht verschandeln lassen“ will, lehnt der Gemeinderat einstimmig diese Bohrungen ab. Zufällig stößt der Bürgermeister auf einen Zeitungsartikel über einen arabischen Scheich, der durch Öl zu unermesslichem Reichtum gelangte. Verlockt von potentiellen Erdöl-Milliarden, revidieren die Gemeinderäte ihre vorige Entscheidung und malen sich eine prächtige Zukunft für den Ort aus. Dafür versuchen sie, den Pratzenhofer zu gewinnen, den reichsten Bauern des Dorfes, der jedoch auf die Überzeugungsversuche zunächst grantig und bärbeißig reagiert.


text: Dann überdenkt Pratzenhofer seine Entscheidung und zieht den Pfarrer auf seine Seite, den er mit einem renovierten, prächtigen Gotteshaus lockt. Auf eigene Faust stellt er ein Grundstück für Probebohrungen zur Verfügung und verärgert damit den Bürgermeister und die Gemeinderäte, die ihm Gier und Selbstsucht unterstellen. Doch auch nach Monaten stößt man nicht auf Öl, und unter der Häme der Räte zieht das Bohrunternehmen wieder ab.


text: Dann steigt aus der Erde dampfend heißes Wasser auf, dessen übler Geruch manche Dorfbewohner zu der Annahme verleitet, dies sei eine Strafe für die frevelhafte Verwüstung der Heimat, oder man habe gar die Hölle selbst angebohrt. Der Dorfarzt Dr. Gerstl überzeugt Pratzenhofer, das Wasser wissenschaftlich analysieren zu lassen, bestenfalls sei es heilkräftig. Die Analyse in München ergibt tatsächlich, dass es ein stark schwefelhaltiges Mineralwasser ist, zwar ungeeignet zum Trinken, aber geeignet zur Badekur.


text: Von nun an steht Unterdeixelham Kopf. Pratzenhofer lässt einen Brunnen auf der Quelle errichten, den er eigentlich nach sich selbst, aber fadenscheinig „Aloysius-Brunnen“ nennt, und gestaltet seinen Stall zum Badehaus um. Das ganze Dorf reagiert darauf. Bauern verkaufen ihr Vieh, um in den Fremdenverkehr einzusteigen. Der Ort wird umgestaltet und verschönert sowie mit Flanierwegen, Parkbänken, Parkplätzen und Gaststätten ausgestattet, um die Anerkennung zum Bad zu erlangen. Kein Bewohner verwehrt sich dem, da alle das große Geschäft wittern. Nach Inspizierung durch eine Delegation wird der Ort tatsächlich als Heilbad anerkannt und in „Bad Unterdeixelham“ umbenannt.


text: Der Kurbetrieb beginnt zunächst schleppend, scheint dann aber ein voller Erfolg zu werden. Trotzdem reißen die Streitereien innerhalb der Dorfgemeinschaft nicht ab. Pratzenhofer plant den Bau eines riesigen, modernen Privatsanatoriums und eines Kurhauses, was der Gemeinderat empört ablehnt, da man eine Monopolstellung Pratzenhofers befürchtet. Der droht daraufhin, die Quelle abzudrehen, dann könnten sie sehen, an wen sie ihre Zimmer vermieten. Der Gemeinderat droht im Gegenzug, keine Gäste mehr aufzunehmen, dann könne er sehen, wo seine Badegäste blieben. So kommt der Kurbetrieb vorübergehend zum Erliegen, doch Pratzenhofer kann gerichtlich die Baugenehmigung für das Sanatorium auf seinem Grundstück erzwingen. Der Gemeinderat strebt daraufhin die Anerkennung als Staatsbad an, womit Pratzenhofer enteignet und die Quelle verstaatlicht würde.


text: Plötzlich versiegt die Quelle, und alle Investitionen schienen vergeblich gewesen zu sein. Der gallekranke Pratzenhofer erholt sich nicht von diesem Schlag und stirbt. Seine Bauvorhaben verbleiben als Rohbauten und der Badebetrieb im Ort wird eingestellt. Bei Pratzenhofers Beerdigung predigt der Pfarrer, man könne froh sein, dass Pratzenhofer nicht in die Politik gegangen sei.


text: Schließlich übermalt der Bürgermeister das „Bad“ in den Ortsschildern von Bad Unterdeixelham. Da trifft eine Delegation aus München ein, nicht auf dem aktuellen Stand der Ereignisse, um dem Ort die Anerkennung zum Staatsheilbad zu verkünden. Der Bürgermeister nimmt dies mit einem lakonischen Lächeln zur Kenntnis.


text: Die Dreharbeiten fanden 1965 in Weildorf statt. Für Gustl Bayrhammer, bislang eher als Theaterschauspieler aktiv, war der Film die erst dritte Kameraproduktion; er wird als Durchbruch für seine spätere Karriere im Fernsehen sowie an Münchner Theatern gesehen.


text: Regisseur Erler war bereits für gesellschaftskritische und provokante Filme bekannt, wie etwa "Seelenwanderung" oder "Orden für die Wunderkinder". Zum Film inspiriert habe ihn der rasante Aufstieg des Dorfes Füssing zum Kurort Bad Füssing, hinter der etwa auch Personen wie „Bäderkönig“ Eduard Zwick standen, ein enger Freund von Franz Josef Strauß und späterer Steuerhinterzieher.


text: Zur Erstausstrahlung des Filmes 1966 wetterte der Rundfunkrat des Bayerischen Rundfunks, der Film sei eine „Verächtlichmachung bayerischer Lebensart“. Die Oberen des Bayerischen Rundfunks sahen die „heimische Lebensart lächerlich gemacht“. Bei der Wiederholung des Films 1968 bei der ARD blendete der BR den Film daher aus dem Gemeinschaftsprogramm aus und sendete stattdessen eine Aufführung des "Komödienstadl".


text: Nach der Erstausstrahlung 1966 folgten Ausstrahlungen beim ORF (1967), Wiederholungen bei der ARD (1968, ohne BR), WDR/HR/SFB (1979) und beim WDR (2001).


text: Kai Beekman sieht in "Das Bohrloch oder Bayern ist nicht Texas" eine amüsante Bayern-Provinzposse. TV Spielfilm bezeichnet den Film als „angestaubten TV-Oldie mit alten Bekannten“.


title: Kalkulationsirrtum

text: Der Kalkulationsirrtum ist ein Irrtum über Umstände, aufgrund derer der Erklärende eine Leistung falsch angibt, weil er sich verrechnet, vermessen oder verschätzt hat. Hätte er sich über die Umstände (beispielsweise falsche Berechnungsvoraussetzungen) nicht geirrt, hätte er die damit unzutreffende Willenserklärung nicht geäußert. Der Erklärende hat sich in dieser Konstellation nicht nur falsch erklärt, weil er sich verschrieben oder versprochen hat.


title: Kalkulationsirrtum

text: Der Kalkulationsirrtum ist im deutschen Zivilrecht grundsätzlich als Motivirrtum unbeachtlich, da unzutreffende oder ungeprüfte Kalkulationen rechtlich der Sphäre des Erklärenden und auf dessen Risiko zugerechnet werden. Unterschieden wird zwischen internen und externen (offenen) Kalkulationsirrtümern.


title: Kalkulationsirrtum

text: Beim "internen Kalkulationsirrtum" (auch "verdeckter Kalkulationsirrtum") wird dem Erklärungsempfänger lediglich das Berechnungs"ergebnis" offengelegt, nicht aber die Berechnungs"grundlagen", die zu diesem Ergebnis geführt haben. Der interne Kalkulationsirrtum ist mithin ein Fehler im Willensbildungsprozess des Erklärenden. Als reiner Motivirrtum berechtigt er nicht zur Anfechtung, weshalb Fehlkalkulationen zu Lasten des Erklärenden gehen.


title: Kalkulationsirrtum

text: Beispiel: "A baut einen Computer zusammen. Bei der Zusammenstellung des Preises für die Komponenten rechnet er falsch zusammen, sodass der Kaufpreis nicht auf gebührende 1000 Euro, sondern lediglich auf 800 Euro festgelegt wird. Eine Anfechtung ist ausgeschlossen. Es wurde nicht etwas anderes erklärt, als auch erklärt werden sollte. A wollte 800 Euro erklären und hat dies in Form der Preisauszeichnung auch getan."


title: Kalkulationsirrtum

text: Beim "offenen Kalkulationsirrtum" wird neben dem Berechnungs"ergebnis" auch der Berechnungs"weg" offen gelegt. Die Behandlung des offenen Kalkulationsirrtums war rechtlich streitig. Das Reichsgericht ging noch davon aus, dass die offengelegten Kalkulationsgrundlagen Bestandteil der Erklärung seien. Stimmten Erklärung und Erklärungsinhalt nicht überein, sei ausnahmsweise ein Anfechtungsgrund gemäß Abs. 1, 1. Alt. BGB gegeben, da ein Inhaltsirrtum jedenfalls dann vorläge, wenn die Berechnung oder deren Grundlage dem anderen Teil mitgeteilt oder bei den Vertragsverhandlungen zumindest deutlich gemacht worden sei. Das Reichsgericht ging davon aus, dass es sich bei Berechnungen nicht lediglich um „innere Erwägungen“, sondern um einen Teil der Erklärung selbst handle. Diese Ansicht wird in der juristischen Literatur und vom Bundesgerichtshof heute nahezu einhellig abgelehnt, denn tatsächlich deckten sich Wille und Erklärung. Dem Reichsgericht wird entgegengehalten, es habe verkannt, dass die Einbeziehung der Kalkulationsgrundlagen in die Erklärung auf der Ebene einer fehlerhaften Willens"bildung" liege und nicht auf einer fehlerhaften Willens"äußerung" (Willens"übermittlung" nach ), weshalb lediglich ein unbeachtlicher Irrtum im Motiv vorliege.


title: Kalkulationsirrtum

text: Heute wird versucht, der Interessenlage der Parteien durch den "Vorrang der Auslegung" Rechnung zu tragen. Bildet der Rechenweg kraft Auslegung einen Schwerpunkt der Kalkulation, erlangt der verborgene aber wirkliche Wille des Erklärenden unmittelbare Wirksamkeit. Das falsch wiedergegebene Berechnungsergebnis stellt dann lediglich eine unschädliche Falschbezeichnung dar. Kommt hingegen dem Ergebnis der Vorrang zu, gilt die abgegebene Erklärung. Gehen beide Parteien von falschen Berechnungstatsachen aus, hilft gelegentlich auch die Rechtsfigur des „Fehlens der subjektiven Geschäftsgrundlage“ weiter, Abs. 2 BGB (beiderseitiger Motivirrtum). Kann der logische Widerspruch zwischen der dargelegten Kalkulation und dem aus der Kalkulation angeblich resultierenden Ergebnis nicht aufgelöst werden, ist die Willenserklärung perplex und damit unwirksam.


title: Kalkulationsirrtum

text: Im Zusammenhang mit einem Kalkulationsirrtum kann stets auch eine Haftung aus Culpa in contrahendo in Betracht kommen. Insbesondere hat der BGH eine zum Schadensersatz verpflichtende Nebenpflichtverletzung (§ 241 Abs. 2 BGB) eines öffentlich-rechtlichen Auftraggebers bejaht, wenn der Auftraggeber den ausgeschriebenen Auftrag an den sich irrenden Bieter vergibt (und damit den Vertragsschluss herbeiführt), obwohl er sich in Kenntnis über den Irrtum des anderen Teils befindet. Allerdings muss dazu eine Überschreitung der Schwelle des wirtschaftlich Zumutbaren (wenn die Gegenleistung dem Bieter "schlechterdings nicht mehr angesonnen werden kann", "keine annähernd äquivalente Gegenleistung") gegeben sein. Über die Grundsätze von dolo agit (§ 242 BGB) ist es dem Auftraggeber dann gegebenenfalls verwehrt, den Erfüllungsanspruch gegen den Bieter geltend zu machen.


title: Ziryab

text: Abu l-Hasan ʿAli ibn Nafiʿ () oder Ziryab (arabisch ; geboren 789, gestorben am 27. Januar 857 in Córdoba) war ein Sänger, Oud-Spieler, Komponist, Dichter und Lehrer, der im Irak, in Nordafrika und al-Andalus lebte und arbeitete. Er gilt als der größte Musiker in al-Andalus und ist darüber hinaus als Universalgelehrter bekannt, der Kenntnisse in Astronomie, Geographie, Meteorologie, Botanik, Kosmetik, Kochkunst und Mode hatte. Ziryab war vor allem am Umayyaden-Hof in Córdoba aktiv. Bekannt wurde er am Abbasiden-Hof in Bagdad, seinem Geburtsort, als Künstler und Schüler des großen persischen Musikers und Komponisten Ishaq al-Mawsili, der aus Kufa stammt.


title: Ziryab

text: Ziryab verließ Bagdad während der Regierungszeit des abbasidischen Kalifen al-Ma'mūn und zog nach Córdoba im Süden der Iberischen Halbinsel, wo er als Musiker am Hof des Umayyaden Abd ar-Rahman II. aufgenommen wurde.


title: Ziryab

text: Ziryabs Karriere blühte in al-Andalus. Nach der "Encyclopedia of Islam" wurde er um 175 nach Islamischer Zeitrechnung (um 790 n. Chr.) in eine Mawālī-Familie des Kalifen al-Mahdi geboren. Seine ethnische Herkunft ist umstritten, verschiedene Quellen bezeichnen ihn als Afrikaner, Araber, Kurden oder Perser.


title: Ziryab

text: Das Wort "Ziryab" wird als „Amsel“ bzw. „Schwarzdrossel“ übersetzt. Ziryab ist bekannt für seine dunkle Hautfarbe und gewandte Zunge, denen er seinen Beinamen verdankt.


title: Ziryab

text: Im Zuge der islamischen Expansion breitete sich die arabische Musik bis nach Westchina im Osten und die Iberische Halbinsel im Westen aus, die von den Muslimen im 8. Jahrhundert in al-Andalus umbenannt wurde. Hier waren sie zunächst eine kleine Minderheit, die der Mehrheit der Christen und einer kleineren jüdischen Gemeinde gegenüberstanden, die ihre eigenen Musikstile hatten. Mit ihrer Ankunft führten die Muslime neue Musikstile ein, und die wichtigsten Städte der Halbinsel wurden bald zu bekannten Zentren für Musik in der islamischen Welt. Während des 8. und 9. Jahrhunderts kamen viele Musiker und Künstler aus der ganzen islamischen Welt auf die Iberische Halbinsel. Während viele talentiert waren, übertraf Ziryab sie alle.


title: Ziryab

text: Ziryab wurde höchstwahrscheinlich in Bagdad geboren, obwohl arabische Quellen Mossul als seinen Geburtsort angeben, sowie dass er schon in jungen Jahren in der Kunst der Musik unterrichtet wurde. Zu dieser Zeit war Bagdad ein wichtiges Musikzentrum in der muslimischen Welt. Alle Quellen stimmen darin überein, dass der versierte und talentierte Musiker Ishaq al-Mawsili Ziryabs Lehrer war. Es gibt einige Debatten darüber, wie er nach al-Andalus gekommen ist, möglicherweise, nachdem er seinen Gönner oder eine mächtige Person mit seinem musikalischen Talent beleidigte.


title: Ziryab

text: Ein Bericht von al-Maqqarī sagt, dass Ziryab die Eifersucht seines Mentors hervorrief, indem er eine eindrucksvolle Vorführung vor dem Kalifen Harun ar-Raschid (gestorben 809) gab, mit dem Ergebnis, dass Mawsili ihn aufforderte, die Stadt zu verlassen. Ältere und zuverlässigere Quellen weisen darauf hin, dass er sowohl Harun als auch seinen Sohn al-Amin überlebte und erst nach dem Tod al-Amins im Jahr 813 abreiste.


title: Ziryab

text: Ziryab verließ also Bagdad in der Regierungszeit al-Ma'muns irgendwann nach 813. Er reiste zuerst nach Syrien, dann nach Ifrīqiya (Tunesien), wo er am Hof des Aghlabiden Ziyādat Allāh I. (regierte 816–837) lebte. Ziryab überwarf sich mit Ziyadat Allah, wurde 821 ausgewiesen, dann aber vom Umayyaden-Fürsten al-Hakam I. (regierte 796–822) nach al-Andalus eingeladen. Er erfuhr bei seiner Ankunft in Algeciras im Jahr 822, dass der Fürst gestorben war, aber dessen Sohn und Nachfolger Abd ar-Rahman II. erneuerte die Einladung. Ziryab ließ sich in Córdoba nieder, er wurde mit einem Monatsgehalt von 200 Golddinar geehrt und bald der Liebling des Hofes in Bezug auf Essen, Mode, Gesang und Musik. In all diesen Bereichen führte er Qualitätsstandards ein und setzte neue Maßstäbe für elegante und edle Manieren. Ziryab wurde so zu einer prominenten Kultfigur und ein vertrauter Begleiter des Fürsten, der von Abd al Rahman II. ein riesiges Unterhalt bezog: „5640 Dinar im Jahr, 300 Mudd Getreide, Besitz im Wert von 40.000 Dinar“.


title: Ziryab

text: Al-Maqqarī sagt in seinem "Nafh at-Tib": „Es gab weder vor noch nach ihm (Ziryab) einen Mann seines Berufes, der mehr geliebt und bewundert wurde.“


title: Ziryab

text: Der Legende nach soll Ziryab die Oud durch Hinzufügen einer fünften Saite (oder eines fünften Saitenpaares) und die Verwendung eines Adlerschnabels oder einer Feder anstelle eines Holzpflocks als Plektrum verbessert haben. Ziryab färbte auch die vier Saiten in einer Farbe, um die aristotelischen Temperamente zu symbolisieren, und die fünfte Saite, um die Seele darzustellen. Er soll einen einzigartigen und einflussreichen Stil der musikalischen Darbietung geschaffen und Lieder geschrieben haben, die auf der Iberischen Halbinsel über mehrere Generationen aufgeführt wurden. „Er verfügte über ein ernormes Gedächtnis: angeblich wusste er Text und Melodie von 10.000 Liedern“. Er hatte großen Einfluss auf die spanische Musik, und gilt als Begründer der andalusischen Musik-Traditionen Nordafrikas.


title: Ziryab

text: Ziryabs Bagdader Musikstil wurde am Hof Abd ar-Rahmans II. sehr beliebt. Er wurde auch zum Vorbild dafür, wie ein Höfling handeln sollte. Laut Dschābir ibn Hayyān war er mit den Gelehrten seiner Zeit in vielen Bereichen der klassischen Forschung wie Astronomie, Geschichte und Geographie bestens vertraut.


title: Ziryab

text: Laut Ahmad at-Tifaschi scheint Ziryab eine frühe Liedfolge populär gemacht zu haben, die möglicherweise ein Vorläufer der "nūbāt" (Singular "nūbā") war (ursprünglich nur die Abfolge eines Interpreten für den Fürsten) oder Nuba aus Andalusien, das heute als die klassische arabische Musik Nordafrikas bekannt ist, obwohl die Verbindungen eher dürftig sind.


title: Ziryab

text: Abd ar-Rahman II. war ein großer Förderer der Künste, und Ziryab wurden viele Freiheiten eingeräumt. Er gründete eine der ersten Musikschulen in Córdoba, die Sänger und Musiker ausbildete, die die musikalische Darbietung für mindestens zwei Generationen nach ihm beeinflussten. Diese Schule hatte sowohl männliche als auch weibliche Schüler und war in der damaligen Aristokratie sehr beliebt. Laut Ibn Hayyan entwickelte Ziryab verschiedene Tests für seine Schüler: wenn einer zum Beispiel keine große Stimmkapazität hatte, steckte er Holzstücke zwischen seine Kiefer, um ihn zu zwingen, den Mund offen zu halten; oder er schlang eine Schärpe fest um die Taille, um sie auf eine bestimmte Weise atmen zu lassen. Er prüfte neue Schüler, indem er sie so laut und lang wie möglich singen ließ, um festzustellen, ob sie über ausreichende Lungenkapazität verfügten.


title: Ziryab

text: Laut der Hauptquelle, Ibn Hayyan, hatte Ziryab acht Söhne und zwei Töchter. Fünf der Söhne und beide Töchter wurden bekannte Musiker. Seine Kinder hielten die Musikschule ihres Vaters am Leben; die von ihnen ausgebildeten Sklavensängerinnen galten auch in der folgenden Generation als verlässliche Quellen für sein Repertoire.


title: Ziryab

text: Ziryab führte den Modetrend ein, sich je nach Jahreszeit und Wetter zu kleiden. Er schlug unterschiedliche Kleidung für den Vormittags, den Nachmittags und den Abend vor. Henri Terrasse, ein französischer Nordafrika-Historiker, berichtet, dass die Legende Winter- und Sommermode, sowie die „luxuriöse Kleidung des Orients“, die man heute in Marokko finde, Ziryab zuschreibt, erklärt aber auch: „Ohne Zweifel konnte ein einzelner Mensch diese Transformation nicht erreichen. Es ist eher eine Entwicklung, die die muslimische Welt im Allgemeinen erschütterte …“


title: Ziryab

text: Er schuf eine neue Art von Deodorant um schlechte Gerüche loszuwerden, förderte auch morgendliche und abendliche Bäder und betonte die Aufrechterhaltung der persönlichen Hygiene. Es wird vermutet, dass Ziryab eine frühe Zahnpasta erfunden hat, die er im gesamten al-Andalus populär machte. Die genauen Inhaltsstoffe dieser Zahnpasta sind nicht bekannt, aber es wurde berichtet, dass sie sowohl „funktional als auch angenehm im Geschmack“ gewesen sei.


title: Ziryab

text: Al-Maqqari zufolge trugen alle Bewohner von al-Andalus vor der Ankunft Ziryabs am Hof von Córdoba ihr Haar lang und in der Mitte gescheitelt, ließen es lose bis zu den Schultern hängen, Männern und Frauen gleichermaßen; Ziryab ließ sich seine Haare mit Pony bis zu den Augenbrauen und quer über die Stirn schneiden: „neue Kurzhaarfrisuren lassen Nacken, Ohren und Augenbrauen frei“. Zudem hat er die Rasur unter Männern populär gemacht. Das Königtum pflegte seine Haare mit Rosenwasser zu waschen, aber Ziryab führte die Verwendung von Salz und duftenden Ölen ein, um den Zustand der Haare zu verbessern.


title: Ziryab

text: Er soll auch Schönheitssalons für die Frauen der Elite Córdobas eröffnet haben, doch wird dies von den frühen Quellen nicht bestätigt.


title: Ziryab

text: Ziryab war ein Förderer der kulinarischen Mode und des Geschmacks, der auch „die lokale Küche revolutionierte“, indem er neues Obst und Gemüse wie Spargel und das Drei-Gänge-Menü einführte, das auf ledernen Tischdecken serviert wurde, indem er darauf bestand, dass Mahlzeiten in drei getrennten Gängen serviert werden sollten, bestehend aus Suppe, Hauptgericht und Dessert. Er führte die Benutzung von Kristallglas für Getränke ein, das dafür besser geeignet war als Metall. Diese Angabe wird durch Berichte gestützt, denen zufolge er große Kristallkelche schnitt. Vor seiner Zeit wurde das Essen einfach auf Tellern auf leeren Tischen serviert, wie dies bereits bei den Römern der Fall war.


title: Ziryab

text: Ziryab revolutionierte den Hof in Córdoba und machte ihn zur Stilhauptstadt seiner Zeit. Ob neue Kleidung, Frisuren, Lebensmittel, Hygieneprodukte oder Musik – er hat die andalusische Kultur für immer verändert: die musikalischen Beiträge von Ziryab bilden die Grundlage für die klassische andalusische Musik. Nach Ziryab wurde eine Musikschule in Tunis benannt.


title: Mogao-Grotten

text: Die Mogao-Grotten () sind ein System mehrerer hundert Höhlentempel, gelegen in einer Flussoase an der Seidenstraße in der Großgemeinde Mogao () der Stadt Dunhuang, ca. 25 km vom Stadtzentrum entfernt. Dunhuang gehört zu Jiuquan in der chinesischen Provinz Gansu.


title: Mogao-Grotten

text: Hier haben buddhistische Mönche zwischen dem 4. und dem 12. Jahrhundert etwa 1000 Höhlen in die durchschnittlich 17 Meter hohen Sandsteinfelsen geschlagen und mit buddhistischen Motiven (Buddha-Statuen, Skulpturen und Wandmalereien) verziert. 492 dieser Höhlen sind heute noch erhalten und zum Teil für Besucher zugänglich. Sie gehören zusammen mit anderen Höhlen im Gebiet von Dunhuang zu den Dunhuang-Grotten.


title: Mogao-Grotten

text: Im Jahr 1900 entdeckte der daoistische Mönch Wang Yuanlu rund 50.000 Dokumente aus dem 4. bis 11. Jahrhundert, die Mönche im Jahre 1036 in einer Höhle eingemauert hatten, um sie vor den heranstürmenden Mongolen zu schützen. Das jüngste Dokument wird in das Jahr 1002 datiert. Viele dieser Dokumente befinden sich heute im Besitz des Britischen Museums in London. Im Jahre 1907 wurde vom Archäologen Aurel Stein in den Mogao-Grotten eine Druckversion des Diamant-Sutra entdeckt. Zur selben Zeit fand der französische Sinologe Paul Pelliot in der Grotte Nr. 163 Handschriften aus dem 4./5. Jahrhundert in tibetischer, chinesischer und weiteren zentralasiatischen Sprachen. 1943 wurde die Dunhuang-Akademie gegründet („Dunhuang Relics Research Institute“, bis 1994 unter Leitung von Chang Shuhong), um die Höhlen zu schützen und systematisch zu konservieren. Seit 1961 stehen die Grotten wie auch die Westlichen Tausend-Buddha-Höhlen auf der Liste der Denkmäler der Volksrepublik China (1-35). Seit 1987 zählen die Mogao-Grotten zum Weltkulturerbe.


title: Korsun-Schewtschenkiwskyj

text: Korsun-Schewtschenkiwskyj ( – bis 1944 "Korsun"; ) ist eine Stadt in der zentralukrainischen Oblast Tscherkassy mit etwa 18.200 (2017) Einwohnern und Zentrum des gleichnamigen Rajons.


title: Korsun-Schewtschenkiwskyj

text: Korsun ist eine der ältesten Städte der Ukraine und liegt am Fluss Ros etwa 70 km westlich von Tscherkassy.


title: Korsun-Schewtschenkiwskyj

text: Der Name der Stadt geht auf die antike, auf der Krim gelegene, griechisch-byzantinische Stadt Chersones ("Korsun" in altrussisch) zurück, aus der die ersten Bewohner der Stadt stammten.


title: Korsun-Schewtschenkiwskyj

text: Zu Ehren des ukrainischen Nationaldichter Taras Schewtschenko wurde die Stadt 1944 in Korsun-Schewtschenkiwskyj umbenannt.


title: Korsun-Schewtschenkiwskyj

text: Die Festung Korsun wurde 1032 vom Kiewer Großfürsten Jaroslaw dem Weisen gegründet und diente dem Schutz von Kiew vor Nomaden aus den südlichen Steppen. 1240 wurde die Stadt durch die Tataren unter Batu Khan zerstört. Die Stadt wurde unter der Herrschaft Polen-Litauens 1585 wieder aufgebaut und erhielt das Magdeburger Stadtrecht. Seit der Zweiten polnischen Teilung 1793 gehörte Korsun zum Russischen Reich.


title: Korsun-Schewtschenkiwskyj

text: Korsun war mehrfach Schauplatz militärischer Auseinandersetzungen. So fand 1648 eine Schlacht des Kosakenaufstands unter Bohdan Chmelnyzkyj und im Zweiten Weltkrieg eine große Einkesselungsoperation der Roten Armee bei Korsun statt. Letzterer Operation ist das Museum zum Kessel von Korsun im Poniatowski-Palast gewidmet.


title: Korsun-Schewtschenkiwskyj

text: Am 14. Februar 1944 wurde Korsun durch sowjetische Truppen von der Besatzung der deutschen Wehrmacht befreit. Seit dem Zerfall der Sowjetunion 1991 ist Korsun Teil der unabhängigen Ukraine.


title: Liste von Unabhängigkeitsreferenden

text: Dies ist eine Liste von Unabhängigkeitsreferenden, d. h. solcher Referenden, die zur Abstimmung über die staatliche Unabhängigkeit eines Gebietes abgehalten wurden bzw. geplant sind.


title: Liste von Unabhängigkeitsreferenden

text: Zudem strebt unter anderem das indonesische Westpapua ein Referendum zur staatlichen Unabhängigkeit an. Eine dementsprechende Petition hatten bis Ende Januar 2019 1,8 der 2,5 Millionen Einwohner des Gebietes unterzeichnet.


title: Liste von Unabhängigkeitsreferenden

text: Auch Schottland möchte in Folge des Brexits, bei dessen Referendum Schottland mehrheitlich für den Verbleib in der EU stimmte, erneut über die Unabhängigkeit abstimmen, wie First Minister Nicola Sturgeon häufig anmerkte.


title: Was kommen wird

text: Was kommen wird ist ein von Alexander Korda produzierter Science-Fiction-Film von Regisseur William Cameron Menzies aus dem Jahr 1936, basierend auf dem Roman "The Shape of Things to Come" von H. G. Wells. Erstmals in Deutschland gezeigt wurde der Film am 22. Februar 1977 im Fernsehen.


title: Was kommen wird

text: Die Handlung spielt über einen Zeitraum von knapp 100 Jahren in der Stadt Everytown (die durch eine Kirche ähnlich der St Paul’s Cathedral als London identifizierbar ist). Sie setzt Weihnachten des Jahres 1940 ein. Die Bewohner, darunter die Familien Cabal, Passworthy und der angehende Mediziner Harding, freuen sich auf ein besinnliches Weihnachtsfest, aber es gibt dunkle Vorzeichen eines drohenden Krieges. Tatsächlich bricht der Krieg am 23. Dezember 1940 aus, die Männer werden eingezogen und Everytown wird schwer bombardiert. John Cabal fliegt zu Anfang als Jagdpilot Einsätze. Der Kampf wird hauptsächlich mit Flugzeugen und Giftgas geführt.


title: Was kommen wird

text: Mit Fortdauer des Krieges werden die Kampfmaschinen zuerst moderner, dann weniger, die Soldaten verlottern. Nach fast drei Jahrzehnten Krieg ist die Zivilisation auf beiden Seiten des Konflikts fast vollständig zerstört.


title: Was kommen wird

text: In den 1960er Jahren rafft schließlich eine Seuche die Hälfte der Bevölkerung dahin. Auch Dr. Harding ist machtlos gegen diese Krankheit, deren Opfer apathisch vor sich hindämmern, um dann plötzlich aufzustehen und wie in Trance umherzuwandern. Die Gesunden schützen sich, indem sie die Kranken erschießen. Im Jahre 1970 ist die Stadt Everytown zerstört und wird von einem Warlord, dem „Chief Boss“ beherrscht. Die Bevölkerung lebt in einem prätechnologischen/mittelalterlichen Zustand. Eines Tages, seit Jahren fliegen keine Flugzeuge mehr, kommt ein schwarz gekleideter Fremder in einem futuristischen Flugzeug in die Stadt und verkündet das Ende des Elends. Es ist der ehemalige Bewohner John Cabal, ergraut aber vital, der mit Gleichgesinnten an einer neuen Weltordnung arbeitet. Der Chief lässt ihn festsetzen, doch dem Mechaniker Gordon und Harding gelingt es, ihn auszutricksen und Cabals militant-pazifistische Friedenstruppe zu verständigen, die jede Aggression mit „Friedensgas“, einem Betäubungsmittel, erstickt.


title: Was kommen wird

text: Im Jahre 2036 ist die Stadt dank der Etablierung einer internationalen Pilotendiktatur (im Original „Wings over the World“, mit Zentrum in Basra) ein blühendes, im Wesentlichen unterirdisch errichtetes Utopia. Man schickt sich an, Menschen mit einer elektromagnetischen Kanone (Railgun) um den Mond zu schießen, was der durch einen Künstler aufgewiegelten Menge Anlass für einen Aufstand liefert. Der Abschuss kann jedoch nicht mehr verhindert werden und Ratio und Technik siegen über den Mob.


title: Was kommen wird

text: "Was kommen wird" ist wohl einer der bedeutsamsten und prägendsten Science-Fiction-Filme überhaupt. Der Film hat einen deutlichen Hang zum Fortschrittsglauben. Während die Massen als leicht beeinflussbar und primitiv dargestellt werden, sind die naturwissenschaftlichen Protagonisten (Flugzeugkonstrukteur, Arzt, Mechaniker) als rationale Visionäre und überlegene Geister angelegt. Bemerkenswert ist vor allem, dass der Film 1936 Dinge wie einen Zweiten Weltkrieg, die Bedeutung und Natur des Luftkrieges, Fernsehen, visuelle Massenmedien und E-Learning („history pictures“) vorwegnimmt.


title: Was kommen wird

text: 2011 erschien in Deutschland eine „Doppel DVD Extended Deluxe Edition“ unter dem Titel "H.G. Wells - Hundred Years To Come". Diese Edition enthält auf der ersten DVD die allgemein bekannte, gekürzte Filmfassung von ca. 93 Min. (auf DVD ca. 89 Min.) in originalem Schwarz-Weiß sowie in einer nachkolorierten Fassung, jeweils auf Englisch und in der deutschen Synchronisation. Auf der zweiten DVD befindet sich eine längere Version (ca. 114 Min auf DVD), bei der die deutsche Schwarz-Weiß-Fassung mit Hilfe von eingeblendeten Texttafeln um Dialoge und Handlungsstränge des Drehbuches ergänzt wurde. Diese Version soll die Handlung der verschollenen, längeren Originalfassung nahezu rekonstruieren. Des Weiteren enthält die Edition eine filmische Kurzbiographie von H.G. Wells.


title: DJ Quik

text: DJ Quik (* 18. Januar 1970 in Compton, Kalifornien; eigentlich David Martin Blake) ist ein US-amerikanischer Rapper und Produzent. Er ist auch bekannt als Dante Blake, Da Quiksta oder einfach nur Quik.


title: DJ Quik

text: Geboren wurde David Blake als Jüngster von elf Geschwistern. Aufgewachsen ist er im Armutsbezirk Compton. Hier schloss er sich als Teenager einer Straßengang, den so genannten Bloods an.


title: DJ Quik

text: Neben der Bandenkriminalität, welche seinen Alltag bestimmte, entdeckte er allmählich seine Vorliebe für Plattenspieler und DJ-Equipment. Bereits mit zwölf begann er eigene Hip-Hop Tapes unter dem Namen DJ Quik zu produzieren und verdiente mit ihrem Verkauf an Straßenecken sogar etwas Geld. Nach eigenen Angaben produzierte er die Tapes nicht um eine professionelle Musik-Karriere einzuleiten, sondern um sein Geld nicht mit dem Verkauf von Drogen verdienen zu müssen.


title: DJ Quik

text: Der glückliche Zufall spielte eines dieser Tapes in die Hände des A&R-Chefs der Plattenfirma Profile Records, Dave Moss. Dieser sah in DJ Quik einen sehr talentierten jungen Rapper. Kurz darauf bekam der 19-jährige David Blake seinen eigenen Plattenvertrag bei Profile Records.


title: DJ Quik

text: Im Januar 1991 erschien sein erstes Soloalbum "Quik Is the Name". In den 1990er Jahren war vor allem der so genannte Gangster-Rap in der Hip-Hop-Industrie sehr verbreitet.


title: DJ Quik

text: DJ Quik jedoch entwickelte stattdessen einen individuellen Fun- und Partysound, welcher sich vom Gangster-Rap abhob. "Quik Is the Name" erreichte Platinstatus. Damit ist es bis heute das erfolgreichste Album von DJ Quik.


title: DJ Quik

text: Neben dem Erscheinen seines zweiten Solo-Albums "Way 2 Fonky" im Jahre 1992 bildete DJ Quik mit den Rappern Playa Hamm und Tweed Cadillac die Gruppe Penthouse Players Clique. Die Band brachte 1992 ihr erstes und einziges Album "Paid the Cost" unter Ruthless Records heraus. "Way 2 Fonky" erreichte Goldstatus, während "Paid the Cost" weit hinter den Erwartungen zurückblieb und kommerziell floppte.


title: DJ Quik

text: Die folgende Zeit war geprägt von persönlichen Problemen und finanziellen Streitigkeiten mit seiner Plattenfirma. Jedoch wurde Profile Records nach dem Erscheinen seines dritten Albums "Safe + Sound" (1995) von Arista Records aufgekauft. Unter Arista Records veröffentlichte DJ Quik sein viertes Album "Rhythm-al-ism" (1998).


title: DJ Quik

text: Kurz nach der Veröffentlichung des Albums erlitt er mit dem plötzlichen Tod seines besten Freundes Top Dog einen schweren Verlust. Zusätzlich kam es auch mit dem Management seiner neuen Plattenfirma Arista zu Streitigkeiten und Auseinandersetzungen.


title: DJ Quik

text: Somit produzierte DJ Quik mit seinem fünften Album "Balance & Options" (2000) nach eigenen Angaben absichtlich ein schlechtes und wenig durchdachtes Album, um aus dem Vertrag bei Arista herauszukommen.


title: DJ Quik

text: Im Jahr 2000 musste er außerdem mit dem Mord an seinem Freund Mausberg einen weiteren schweren Verlust verkraften. Die letzte Veröffentlichung von DJ Quik unter Arista Records im Jahre 2002 war "Da Finale", eine Greatest-Hits-CD.


title: DJ Quik

text: Seine beiden letzten Studioalben veröffentlichte DJ Quik bei zwei verschiedenen amerikanischen Independent Labels. Das sechste Album "Under tha Influence" erschien 2002 bei Bungalo Records und sein siebtes, bis dato letztes Album, "Trauma" bei Mad Science Recordings im Jahre 2005. Bei Mad Science erschien 2006 auch sein erstes Live-Album "Live At The House Of Blues".


title: DJ Quik

text: Zwischen Juni und Oktober 2006 verbüßte DJ Quik eine fünfmonatige Haftstrafe für die Bedrohung seiner Schwester mit einer Schusswaffe im Jahr 2003.


title: DJ Quik

text: Nach seiner Entlassung arbeitete Quik, der seit einiger Zeit auf den Zusatz „DJ“ verzichtete, gemeinsam mit dem West-Coast-Rapper AMG an einem neuen Bandprojekt unter dem Namen „The Fixxers“, deren Debütalbum mit dem Titel "Street Masterpiece" im 2008 erschien. Single daraus war "Can U Werk Wit Dat". DJ Quik und AMG veröffentlichten schon in den 1990er Jahren einen gemeinsamen Track namens "Bitch Better Have My Money".


title: Stallknecht

text: Stallknecht, Stalljunge oder Stallbursche sind veraltete Bezeichnungen für einen angestellten Tierpfleger, der für das Wohlergehen der Pferde seines Arbeitgebers verantwortlich ist. Zeitgemäßer ist die Bezeichnung Pferdepfleger. Der entsprechende Ausbildungsberuf heißt Pferdewirt mit Schwerpunkt Pferdehaltung und Service.


title: Stallknecht

text: Stallknechte können in privaten Haushalten oder in professionellen Einrichtungen wie Pferdeställen, Pferdetrainingseinrichtungen und Reitschulen angestellt sein.


title: Stallknecht

text: Zu dem Aufgabenbereich eines Pferdepflegers gehören die Reinigung der Ställe, Ausmisten, Füttern, die Bewegung (Weidegang, Führmaschine, Auslauf) und die Pflege der Pferde.


title: Stallknecht

text: Pferdepfleger von Sportpferden oder Rennpferden müssen oftmals mit ihren Arbeitgebern mitreisen, um die Pferde während der Turniere zu betreuen und den Reiter oder Fahrer während des Wettkampfes zu unterstützen. Diese Aufgaben reichen vom bereit machen der Pferde für den Start, bis hin zum Aufwärmen der Pferde vor dem Start.


title: Stallknecht

text: In der Geländeprüfung im Fahrsport (kurz "Marathon" genannt) sind als Beifahrer meist Pferdepfleger (Groom genannt) auf dem Wagen. Sie balancieren den Wagen bei schneller Fahrt in engen Kurven aus, indem sie ihr Gewicht verlagern.


title: Stallknecht

text: Bei großen Einrichtungen können mehrere Stallknechte vorhanden sein, die unter der Führung des leitenden Stallknechts bzw. des Stallmeisters stehen. In vielen Fällen hat der leitende Stallknecht die volle Verantwortung für die Pferde, inklusive der Planung der Trainingszeiten und der Auswahl des Futters für die optimale Ernährung. Er hat zudem sicherzustellen, dass die Pferde beschlagen, geimpft und entwurmt sind, sowie unter regelmäßiger tierärztlicher Behandlung stehen.


title: Stallknecht

text: Der Stallknecht in einem privaten Haushalt musste sich innerhalb einer bestimmten Zeit jederzeit auf Abruf für den Fall bereithalten, dass ein Mitglied der Familie des Arbeitgebers ausreiten bzw. wegfahren mochte.


title: Stallknecht

text: Im militärischen Bereich nannte man einen Stallknecht, der sich um das Pferd eines Offiziers kümmerte auch Offiziersbursche.


title: Die Rückkehr des Dr. Phibes

text: Die Rückkehr des Dr. Phibes (Alternativtitel: "Im Bund mit dem Teufel") ist ein Horrorfilm aus dem Jahr 1972 von Robert Fuest, der zusammen mit Robert Blees das Drehbuch schrieb. Der Film schließt direkt an den im Jahr zuvor gedrehten Film "Das Schreckenskabinett des Dr. Phibes" an. Die Titelrolle spielte erneut Vincent Price.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Als Champagne bezeichnet man bei Pferden diejenigen Farben, die durch das Champagne-Gen aufgehellt wurden. Je nach zugrunde liegender Fellfarbe sind sie golden mit weißer oder schokoladenfarbener Mähne oder sie haben die typische Champagnefarbe mit etwas dunklerer Mähne und Schweif.


title: Die Rückkehr des Dr. Phibes

text: Drei Jahre sind vergangen, seit Dr. Anton Phibes seinen grausamen Racheplan durchgeführt hat und sich danach in eine Art künstlichen Tiefschlaf versetzt hat. Nun erwacht er wieder und beabsichtigt, seine geliebte verstorbene Frau Victoria wieder zu neuem Leben zu erwecken. Dazu braucht er eine altägyptische Papyroskarte, auf der der Weg zum Fluss des ewigen Lebens verzeichnet ist. Als er aber aus seinem geheimen Kellergewölbe hinauf in sein Haus zurückkehrt, muss er feststellen, dass das Gebäude fast völlig zerstört wurde und man ihm seine Karte gestohlen hat. Außer sich vor Zorn schwört er denen Rache, die sich ihm in den Weg stellen.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Das Fell hat oft, aber nicht immer, einen metallischen Schimmer. Schwarz wird zu Schokoladenbraun an Mähne und Schweif und etwas heller am Körper ausgebleicht. Braunes Fell wird in der Mähne fast weiß und am Körper golden. Das Fell der Fohlen ist meist dunkler, als es später beim ausgewachsenen Tier sein wird.


title: Die Rückkehr des Dr. Phibes

text: Dr. Phibes, der nur mit Hilfe einer Art Grammophon sprechen kann, verfolgt die Spur seiner ägyptischen Karte bis zu dem geheimnisvollen Archäologen und Kunstsammler Darius Biederbeck. Anscheinend weiß Biederbeck um das Geheimnis, das in den Hieroglyphen verborgen ist. Während er und seine Verlobte Diana Trobridge außer Haus sind, tötet Phibes seinen Butler mit einer goldenen Schlange, die sich durch seinen Schädel bohrt und holt sich die Papyruskarte zurück. Zusammen mit seiner treuen Assistentin Vulnavia und dem konservierten Körper seiner Frau bucht er eine Schiffspassage nach Ägypten, um den Fluss des Lebens zu finden. Dicht auf seinen Fersen sind Biederbeck, der um jeden Preis das ewige Leben erlangen will, und Inspektor Trout von Scotland Yard, der in diesem bizarren Mord sofort die Handschrift des wahnsinnigen Musikvirtuosen erkannt hat.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Pferde der Farbe Champagne werden mit rosa Haut geboren, die innerhalb der ersten Lebenstage dunkle Punkte bekommt. Erwachsene Tiere haben immer noch rosa Haut mit dunklen Punkten, die aber an Stellen, die der Sonne ausgesetzt sind, mit den Jahren dunkler wird. Bei der Geburt sind die Augen der Fohlen blau, werden in den ersten Lebenstagen heller und dunkeln dann im Laufe der Jahre nach. Sie bekommen mit der Zeit eine haselnussbraune oder leicht grünliche Farbe.


title: Die Rückkehr des Dr. Phibes

text: In Ägypten angekommen, muss Phibes feststellen, dass Biederbecks Männer bereits vor Ort sind, um nach dem legendären Fluss zu suchen. Dabei kommen sie seinem Versteck immer näher, das er genau über dem Hohlraum errichtet hat, in dem alle zweitausend Jahre der Fluss des ewigen Lebens fließen soll. Dr. Phibes beginnt nun die Männer auf gewohnt-kreative Art zu dezimieren. Eines seiner Opfer wird von einem Adler zu Tode gehackt und teilweise aufgefressen, ein weiteres Expeditionsmitglied wird von Skorpionen vergiftet und wiederum ein Anderer in einer Art riesigem Schraubstock zerquetscht. Biederbeck, inzwischen im Lager angekommen, benimmt sich immer merkwürdiger, als würde ihm die Zeit davonlaufen. Durch einen glücklichen Zufall entdeckt er den Schlüssel, der das Tor öffnet, hinter dem der Fluss des Lebens fließt. Phibes jedoch gibt nicht auf. Nachdem er einem weiteren Teammitglied mithilfe eines Hochdruck-Sandstrahlers das Fleisch von den Knochen geschält hat, entführt er Biederbecks Verlobte Diana und droht sie zu ertränken, sollte Biederbeck ihm den Schlüssel nicht aushändigen.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Als "Classic Champagne" wird ein Rappe bezeichnet, der durch das Champagne-Gen aufgehellt wurde. Er wirkt am Körper manchmal eher grau, manchmal geht die Farbe ein wenig ins grau-bräunliche. Mähne und Schweif sind dunkler als der Körper aber nicht schwarz, sondern dunkelbraun.


title: Die Rückkehr des Dr. Phibes

text: Dieser entscheidet sich dafür, Diana zu retten und gibt den Schlüssel heraus. Phibes öffnet mit ihm das Tor zum Fluss des ewigen Lebens und fährt, zusammen mit dem aufgebahrten Körper seiner Frau, auf einem Kahn in die Dunkelheit davon. Biederbeck fleht Phibes an, ihn mitzunehmen, doch er hat das Tor bereits hinter sich verschlossen. Der Grund für Biederbecks Eile war, dass er bereits jahrhundertealt war und seine Jugend nur mit einem Fläschchen voll Wasser aus dem Fluss des Lebens aufrechterhalten konnte, das nun aufgebraucht ist. Als Inspektor Trout endlich eintrifft, ist Dr. Anton Phibes erneut entkommen und Biederbeck zu einer vertrockneten Mumie gealtert.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Verwechslungsmöglichkeit: Der Mausfalbe unterscheidet sich vom Classic Champagne durch dunkelbraune Augen, die oft zweifarbige Mähne deren mittleren Haare schwarz sind und durch die schwarze Haut.


title: Die Rückkehr des Dr. Phibes

text: Es gab mehrere Ansätze um einen dritten Teil zu drehen, die aber allesamt scheiterten. Laut einem Skript mit dem Arbeitstitel „The Bride of Phibes“ bzw. „Phibes Resurrectus“ sollte Dr. Phibes auf eine Gruppe Nazis treffen, die versuchen, ihm das Geheimnis des ewigen Lebens zu entreißen. Am Ende sollte es Phibes gelingen, seine geliebte Frau wieder zum Leben zu erwecken.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Als Amber Champagne wird ein durch das Champagne-Gen aufgehellter Brauner bezeichnet. Sein Fell hat eine goldene Farbe, die aber nie so dunkel sein kann, dass man das Tier mit einem normalen Braunen verwechseln könnte. Mähne und Schweif sind dunkelbraun.


title: Die Rückkehr des Dr. Phibes

text: In einem Interview sprach Vincent Price von einem Drehbuch mit dem Titel „Dr. Phibes in the Holy Land“, welches er als sehr gelungen empfand. American International Pictures aber zeigte kein Interesse an einer Verfilmung.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Als Sable Champagne wird ein durch das Champagne-Gen aufgehellter Schwarzbrauner bezeichnet. Sein Fell hat eine braun-goldene Farbe. Mähne und Schweif sind ebenfalls dunkel.


title: Die Rückkehr des Dr. Phibes

text: Ein weiteres Skript, geschrieben von den Autoren des ersten Dr.-Phibes-Films, sollte den Doktor auf eine Gruppe Satanisten stoßen lassen, angeführt von Dr. Vesalius’ inzwischen erwachsen gewordenem Sohn Lem.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Der Gold Champagne ist ein durch das Gen aufgehellter Fuchs. Sein Fell kann goldfarben oder etwas heller sein, wird aber nie so dunkel, dass man es mit einem Fuchs mit Flaxen verwechseln könnte.


title: Die Rückkehr des Dr. Phibes

text: Eine andere, niemals verwirklichte, Idee für eine Fortsetzung mit dem Titel „The Seven Fates of Dr. Phibes“ sollte Phibes seine Frau wieder auferstehen lassen und sie gemeinsam mit ihrer Assistentin Vulnavia nach Athen auf die Suche nach sieben magischen Statuetten führen. Dort sollte sich herausstellen, dass Vulnavia eigentlich die antike Göttin Athene ist. Als Dank, dass Phibes und seine Frau sie aus ihrer sterblichen Hülle befreien, stellt sie Phibes entstelltes Gesicht wieder her und gestattet beiden den ewigen Frieden im Elysion.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Verwechslungsmöglichkeit: Der Isabelle unterscheidet sich durch seine dunklere Haut vom Gold Champagne.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Pferde, die das Champagne-Gen doppelt tragen haben auch als ausgewachsene Tiere völlig rosa Haut mit weniger als halb so vielen dunklen Flecken wie heterozygote. Da beide bekannten Fälle aufgehellte Füchse sind, ist unklar, inwieweit sich das Aussehen der aufgehellten Braunen und Rappen von dem Gelblich-Weiß der doppelt aufgehellten Füchse unterscheidet. Hier ist allerdings fraglich ob obige Fälle nicht doch aus der Kombination von Pearl und Cream Gen entstanden und nicht in Interaktion mit dem Champagner-Gen. Da letzteres ein dominantes Gen ist sollten keine Unterschiede zum heterozygoten Trägertier sichtbar sein. Siehe hierzu "Interaktion".


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Die Farbe Champagne tritt bei folgenden Rassen auf: American Miniature Horse, American Quarter Horse, American Paint Horse, American Saddlebred, Appaloosa, Missouri Foxtrotter, Spanish Mustang, Spotted Saddle Horse, Tennessee Walking Horse, Halbblut Araber. American Cream Draft Horses sind durchweg durch Champagne aufgehellte Füchse.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Das Champagne-Gen (Ch) befindet sich auf dem Chromosom ECA14 und ist eine Mutation des SLC36A1-Gens (Solute Carrier 36 family A1), das auch PAT1 (proton/amino acid transporter 1) oder LYAAT1 (lysosomal amino acid transporter 1) genannt wird.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Das Gen kodiert einen Transporter, der Aminosäuren und Protonen durch Membranen transportiert. Dieser Transporter ist vermutlich dafür zuständig in den Melanosomenvorstufen den richtigen pH-Wert für die Melaninproduktion einzustellen. Die aufgehellte Farbe der betroffenen Pferde kommt wahrscheinlich dadurch zustande, dass der pH-Wert der Melanosomen bei den Pferden mit der Mutation falsch eingestellt ist und dadurch die Melaninherstellung nicht richtig funktioniert.


title: Champagne (Pferdefarbe)

text: Die Aufhellung durch das Gen wird intermediär vererbt. Das heißt, Tiere, die das Gen doppelt tragen, sind etwas stärker aufgehellt, haben eine hellere Augenfarbe und haben weniger dunkle Punkte auf der rosa Haut. Die Ausprägungen der homozygoten Farbe überschneiden sich jedoch mit der heterozygoten Ausprägung und sind schwer zu unterscheiden, so dass oft gesagt wird, die Farbe würde dominant vererbt.


title: Waldrand

text: In Topografischen Karten (Landkarten) werden Waldflächen in der Regel durch einen zarten grünen Ton dargestellt. Die Waldränder werden – wie andere Inhalte – meist aus Luftbildern erfasst, bisweilen auch terrestrisch eingemessen. Sie stellen jedoch eine „Momentaufnahme“ dar, weil fast jeder Wald die Tendenz zur Ausdehnung hat oder Lichtungen langsam zuwachsen. Außerdem ist die Festlegung des Waldrandes schwierig, wenn er in Buschwald übergeht oder die Baumdichte nur langsam abnimmt. Die Auffassungsunterschiede betragen hier oft einige Zehnermeter. Auch bevorzugen manche Kartografen die Darstellung auch kleiner „Inselflächen“, während andere – je nach Maßstab der Karte – generalisierte, zusammenhängende Linien ziehen.


title: Waldrand

text: Für spezielle Untersuchungen werden häufig Luftfotos oder Satellitenbilder herangezogen, ohne dass die Landkarten diesbezüglich überarbeitet werden. Katasterpläne können nicht den „aktuellen Stand“ zeigen, da sie aus Kostengründen nur in längeren Zeitabständen fortgeführt werden und Kulturgrenzen keine rechtliche Verbindlichkeit besitzen.


title: Waldrand

text: Am Waldrand – wie immer man ihn genau definiert – ändert sich nicht nur die Pflanzenwelt, sondern auch die Fauna und der Bodentyp. Viele Tierarten bevorzugen Waldränder eher als das Waldinnere, weil hier sowohl Schutzfunktion als auch Licht gegeben ist – siehe zum Beispiel Baumpieper und Heckenbraunelle. Am Waldrand finden sich oft andere Bäume als innen, auch Heckengewächse, Himbeere und niedrigwüchsige Pflanzen häufen sich. Je sanfter der Übergang von offener Landschaft hin zum Wald ist (zum Beispiel durch Jungholz oder Büsche), desto geringer ist die Gefahr, dass bei Sturm der Wind unter die Baumkronen fährt und die äußeren Baumreihen entwurzelt. Der Waldrandgestaltung und -pflege wird daher in der Forstwirtschaft im Zuge des Waldbaus hohe Bedeutung beigemessen.


title: Waldrand

text: Jäger nutzen den Waldrand zudem zur Beobachtung und Bejagung von Wild, insbesondere von Hochsitzen aus.


title: Waldrand

text: Ein idealer, ausgewachsener Waldrand gliedert sich von außen nach innen in Krautsaum, Strauchgürtel und Waldmantel — mit letzterem bezeichnet man Bäume mit flurseitig weit herunterreichender Krone.


title: Waldrand

text: Es gibt zwei verschiedene Waldrandtypen, welche beide den Waldschutz (Windschutz) in den Vordergrund stellen: Waldaußenrand (bei Übergängen von Äckern, Feldern, allgemein großen Freiflächen in den Wald) und den Waldinnenrand (bei Übergängen von kleinen Lichtungen, Wildäckern oder auch bei etwas breiteren Forststraßen).


title: Waldrand

text: Die Zusammensetzung der Lebewesen-Gemeinschaften kann in Kriminalfällen dabei helfen, das Waldinnere vom Äußeren und dem Rand zu unterscheiden.


title: Ice on Fire (Film)

text: Ice on Fire ist ein 2019 erschienener Dokumentarfilm von Leila Conners. Leonardo DiCaprio fungierte als Produzent und Sprecher des englischen Originals.


title: Ice on Fire (Film)

text: Zu Beginn des Films wird eine Eislandschaft in der Arktis gezeigt. Man sieht die Wissenschaftlerin Jennifer Francis vom Woods Hole Research Center, die in einer Überwachungsstation für die Zusammensetzung der Luft die Werte der Klimagase Kohlenstoffdioxid und Methan überprüft. In weiteren Einblendungen informieren die Naturwissenschaftler Patricia Lang und Pieter Tans vom NOAA Institut in Colorado über die Folgen einer erhöhten Konzentration von Klimagasen in der Erdatmosphäre und die Rolle des Menschen dabei.


title: Ice on Fire (Film)

text: Doktor Michael Mann klärt über weitere Folgen des Klimawandels, wie den Anstieg des Meeresspiegels, Trinkwasserknappheit und damit einhergehende Fluchtbewegungen auf.


title: Ice on Fire (Film)

text: Der Umweltminister von Island, Guðmundur Ingi Guðbrandsson, berichtet von den Folgen des Klimawandels für sein Land. Das rasante Schmelzen von Gletschern auf der Insel sei vor allem am Gletscherfluss Skeiðará zu erkennen. Eine einst über diesen Fluss gebaute Brücke führe heute nur noch über trockenen Boden.


title: Ice on Fire (Film)

text: Später werden mögliche Gegenmaßnahmen aufgezeigt, wie die Zucht von Austern oder das Pflanzen von Mammutbäumen in den USA.


title: Ice on Fire (Film)

text: Der Film wird auf Letterboxd mit 3,4 von 5 möglichen Sternen bewertet. Auf Rotten Tomatoes bewerteten 90 % der Nutzer den Film positiv.


title: Dominique Meyer

text: Dominique Meyer (* 8. August 1955 in Thann, Elsass) ist ein französischer Wirtschaftswissenschaftler, Manager, Politberater, früherer Generalintendant und künstlerischer Leiter des Théâtre des Champs-Élysées. Von 2010 bis 2020 war er der Direktor der Wiener Staatsoper; sein Vertrag endete am 30. Juni 2020. Ab Juli 2021 sollte er die Nachfolge von Alexander Pereira als Intendant der Mailänder Scala antreten, durch dessen Weggang übernahm er das Amt bereits zum 1. März 2020.


title: Bol.com

text: bol.com b.v. ist eine niederländische Internetbuchhandlung mit Geschäftssitz in Utrecht. Sie startete 1999 und ist heute nach eigenen Angaben der größte Online-Buchhändler in den Niederlanden.


title: Dominique Meyer

text: Dominique Meyer kam 1955 als Sohn eines Diplomaten im südlichen Elsass zur Welt. Während seines Wirtschaftsstudiums an der Pariser Wirtschaftsuniversität kam er zum ersten Mal mit der Oper in Berührung. Laut eigenen Angaben besuchte er schon während der Studienzeit täglich Opern- und Theatervorstellungen oder Konzerte.


title: Bol.com

text: Es werden nach eigenen Angaben 1,5 Millionen niederländische und englischsprachige Buchtitel, CDs, DVDs, Videos, Software und Spiele angeboten. Seit 2005 werden auch gebrauchte Bücher angeboten.


title: Dominique Meyer

text: Unmittelbar nach dem Studium 1980 erfolgte der Eintritt in die französische Politik. Er arbeitete im Industrieministerium, in jener Sektion, die sich mit der Organisation und der Förderung der französischen Platten- und Filmindustrie befasste. 1984 holte ihn der damalige Kulturminister Jack Lang als Berater für Kultur in sein Ministerium.


title: Bol.com

text: Im Geschäftsjahr 2007 wurde ein Umsatz von 171 Millionen Euro erwirtschaftet, was eine Umsatzsteigerung zum Vorjahr um 60 % darstellte. Allein 2007 wurden acht Millionen Bücher, CDs, DVDs, Software oder Kleinelektronik verkauft. Seit dem Start wurden nach eigenen Angaben über 17 Millionen Bücher über bol.com bestellt (Stand Ende 2008). Im Jahr 2008 erzielte bol.com einen Umsatz von 224 Millionen Euro und hatte rund zwei Millionen Kunden. Inzwischen macht bol.com einen Umsatz von 2,1 Mrd. Euro (Geschäftsjahr 2018).


title: Dominique Meyer

text: Nach dem Ausscheiden Langs aus dem Kabinett 1986 verschaffte ihm dieser auf Meyers Wunsch hin einen Beraterjob an der Pariser Oper, 1989 wurde er Generaldirektor. In dieser Rolle musste er im selben Jahr die Probleme um die Eröffnung der Opéra Bastille lösen. Hierbei handelte es sich um den berühmten Krach wegen Daniel Barenboims Vertrag – damals von zwei Ministern unterschrieben.


title: Bol.com

text: Das Unternehmen bol (der Name erinnert einerseits an den ursprünglichen Firmennamen B.O.L. als Kürzel für Bertelsmann Online, andererseits handelt es sich um das niederländische Wort für „Kugel“) wurde 1999 vom Bertelsmann-Konzern gegründet und gehörte zu dessen Sparte DirectGroup. Aufgrund starker operativer Verluste musste diese Sparte restrukturiert und defizitäre Beteiligungen abgestoßen werden. Nachdem bereits zuvor die deutsche Landesgesellschaft von bol geschlossen und später veräußert worden war, kaufte im Sommer 2003 unter Leitung des Weltbild-Managers Klaus Driever ein Gemeinschaftsunternehmen der Holtzbrinck networXs GmbH (Risikokapital-Gesellschaft der deutschen Verlagsgruppe Georg von Holtzbrinck) zusammen mit der deutschen Verlagsgruppe Weltbild und einem Fonds der T-Venture Holding GmbH (über die T-Online International AG eine Risikokapital-Tochter der Deutschen Telekom AG) die damals defizitäre niederländische Landesgesellschaft von bol zu jeweils gleichen Teilen. Das Management der Gesellschaft wurde am Unternehmen beteiligt und führte die Geschäfte in eigener Verantwortung weiter.


title: Dominique Meyer

text: 1992 holte ihn Premierminister Pierre Bérégovoy als Kulturberater in die Politik zurück. In dieser Funktion war er unter anderem mit der Gründung des Fernsehsenders ARTE und mit den Vorbereitungen zur Fußball-Weltmeisterschaft in Frankreich beschäftigt. 1994 übernahm er die Leitung der Oper von Lausanne, wo er fünf Jahre lang mit selten gespielten Werken aufhorchen ließ.


title: Bol.com

text: Im Dezember 2006 veräußerte der T-Online-Fonds seine Anteile an die Verlagsgruppen Georg von Holtzbrinck und Weltbild. bol.com gehörte seither den Verlagsgruppen Georg von Holtzbrinck und Weltbild zu gleichen Teilen. Im April 2009 veräußerten Holtzbrinck und Weltbild ihre Anteile an den Investmentfonds "Cyrte Investments". Cyrte Investments wurde 2000, ursprünglich unter dem Namen Talpa Capital, als Family-Office von Fernsehproduzent John de Mol gegründet und ist seit 2007 im Besitz des niederländischen Versicherungskonzerns Delta Lloyd, welcher zum Großteil der Aviva-Gruppe gehört. 2012 wurde bol.com vom niederländischen Handelskonzern Ahold (Albert Heijn Holding) übernommen.


title: Dominique Meyer

text: Ab 1999 erhielt er eine Berufung an das Théâtre des Champs-Élysées als Intendant und künstlerischer Leiter des privat geführten Hauses. Daneben hält er an verschiedenen Universitäten Vorlesungen zu Musikmanagement und Kulturbetrieb und versuchte weiterhin, Ungewöhnliches und Neues auf die Bühne zu bringen. „Neue Opern müssen geschaffen werden, aber nicht solche, die nach ein paar Vorstellungen wieder vom Spielplan verschwinden“, erklärte er dem „Neuen Merker“. „Die Komponisten müssen verstehen, für wen sie Musik schreiben.“


title: Bol.com

text: bol.com hat geschichtlich bedingt dasselbe Markenlogo wie bol.de, bol.at und bol.ch, welches heute allesamt Marken der buch.de internetstores AG sind, deren größte Einzelaktionärin jedoch noch vor der Bertelsmann Multimedia GmbH die zur Douglas Holding AG zählende Buchhandelskette Thalia ist.


title: Dominique Meyer

text: Am 6. Juni 2007 erhielt er von der österreichischen Kulturministerin Claudia Schmied das Angebot, ab 30. Juni 2010 mit Franz Welser-Möst als Generalmusikdirektor die Wiener Staatsoper zu leiten. Er eröffnete seine Intendanz mit einer Aufführung von "Tannhäuser", bei der Welser-Möst am Pult stand. Die erste Premiere war die Erstfassung der Oper "Cardillac" von Paul Hindemith, die 1926 in Dresden uraufgeführt wurde.


title: Dominique Meyer

text: Im Juni 2019 wurde bekannt, dass er im Juli 2021 Alexander Pereira als Intendant der Mailänder Scala nachfolgen soll, durch dessen vorzeitigen Weggang übernahm er das Amt bereits 2020.


title: Dominique Meyer

text: Sven Hartberger, Chef des Klangforum Wien, warf Meyer vor, dieser habe eine Musealisierung des Spielplans der Wiener Staatsoper zu verantworten, in der Spielzeit 2012/13 war kein Werk jünger als 70 Jahre. Der Staatsoperndirektor antwortete darauf mit einer Reihe von zeitgenössischen Premieren (darunter "The Tempest" von Thomas Adès im Juni 2015 und "Tri Sestri" von Péter Eötvös im März 2016), sowie mit einem Kompositionsauftrag an Olga Neuwirth für die Oper "Orlando" nach Virginia Woolfs gleichnamigem Roman, die 2019 an der Staatsoper uraufgeführt wurde.


title: Dominique Meyer

text: Die geplante Da-Ponte-Trilogie musste nach der zweiten Inszenierung von Jean-Louis Martinoty abgebrochen werden, weil sich Franz Welser-Möst weigerte, weiterhin mit diesem Regisseur zusammenzuarbeiten. Die Kritiken an der Regie dieser beiden Produktionen waren ablehnend bis vernichtend, insbesondere der "Don Giovanni" wurde „von den Kritikern in der Luft zerrissen“. Der Staatsopern-"Figaro" von 2011 war daraufhin das Remake einer Pariser Inszenierung von 2001.


title: Dominique Meyer

text: Am 5. September 2014 erklärte GMD Welser-Möst aufgrund „künstlerischen Differenzen“ mit Meyer seinen sofortigen Rücktritt. Am 15. September 2014 verlor die Staatsoper einen weiteren Dirigenten, Bertrand de Billy. Der Künstler gab bekannt: „Mir war klar: Es hat für mich unter diesen Umständen an diesem Haus keinen Sinn mehr.“


title: HSC Hannover

text: Der Hannoversche Sport-Club von 1893 e.V., allgemein bekannt als HSC Hannover beim Fußball bzw. Hannoverscher SC beim Handball, ist ein Sportverein aus dem Hannoverschen Stadtteil List. Die erste Fußballmannschaft der Männer spielt in der fünftklassigen Oberliga Niedersachsen, während die erste Frauenfußballmannschaft in der viertklassigen Oberliga Niedersachsen-Ost antritt. Die Handballerinnen stiegen 2019 in die 3. Liga auf. Der Stammverein "Fußsport-Verein 1897" wurde 1909 Deutscher Meister im Rugby.


title: Circuito Ascari

text: Der Circuito Ascari (auch Ascari Race Resort) ist eine Motorsport-Rennstrecke in der Nähe der Stadt Ronda in der spanischen Provinz Málaga in Spanien.


title: La Cité de la Mer

text: La Cité de la Mer ist ein Museum, das sich der Unterwasserforschung und der Tiefseeforschung widmet. Das Museum befindet sich im ehemaligen transatlantischen Hafenbahnhof von Cherbourg, der von der Eisenbahnstrecke Paris–Cherbourg angefahren wurde. Das Museum wurde am 29. April 2002 eingeweiht.


title: HSC Hannover

text: Am 1. September 1897 gründeten Schüler den "Fußsport-Verein 1897", der ein reiner Rugbyverein war. Diesem Verein schlossen sich im Jahre 1910 der Verein "Herta 1910 Hannover" und 1913 der "SuS 1911 Hannover" an. Im Jahre 1918 fusionierte der Fußsport-Verein mit dem "VfR Hannover" zum "Hannoverschen SC 02". Der VfR Hannover entstand durch die Fusion der Vereine "Hannoverscher SC" und "Germania Hannover". 1927 schloss sich der Hockeyverein "Hockeyklub Elite Hannover" dem HSC an, ehe es ein Jahr später zur Fusion mit dem "Fußballverein Sport Rot-Weiß 1899 Hannover" zur "Spielvereinigung Hannover 1897" kam. Der FV Sport Rot-Weiß entstand im Jahre 1924 durch die Fusion des "FV Sport Hannover" und dem "SV Rot-Weiß Hannover".


title: Circuito Ascari

text: Die Privatstrecke ist nach dem italienischen Automobilrennfahrer Alberto Ascari benannt. Sie wurde im Jahr 2003 eröffnet. Es werden nur vereinzelt Rennveranstaltungen durchgeführt, überwiegend wird die Strecke für Fahrertrainings, Testfahrten und Firmenpräsentationen genutzt. 2006 wurde sie vom spanischen Automobilverband Real Federación Española de Automovilismo in die Kategorie "2T Nacional" eingestuft. Gebaut wurde die Strecke von dem niederländischen Unternehmer Klaas Zwart, Rennfahrer und Gründer der Automobilmanufaktur Ascari Cars.


title: La Cité de la Mer

text: Der ehemalige transatlantische Hafenbahnhof mit seinem Art-déco-Gebäude wurde am 30. Juli 1933 von Präsident Albert Lebrun eingeweiht. Dem Gebäude wurde kurze Zeit später der Spitzname "Notre-Dame des Queens" gegeben, wobei "Queens" für den gleichnamigen Passagierdampfer steht.