title: Periplasmatischer Raum

text: Der periplasmatische Raum enthält außerdem die Zellwand, die ihrerseits durch ein im Periplasma flottierendes Netzwerk aus Murein gebildet wird.


title: Periplasmatischer Raum

text: Bei Gram-positiven Bakterien, die keine äußere Membran besitzen, befindet sich ein ähnlicher, sehr schmaler Periplasmasaum zwischen der Zellmembran und der vielschichtigen Zellwand.


title: Parks and Recreation/Episodenliste

text: Diese Episodenliste enthält alle Episoden der US-amerikanischen Comedyserie Parks and Recreation, sortiert nach der US-amerikanischen Erstausstrahlung. Die Fernsehserie umfasst sieben Staffeln mit 125 Episoden.


title: Parks and Recreation/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der ersten Staffel war vom 9. April bis zum 14. Mai 2009 auf dem US-amerikanischen Sender NBC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Bezahlfernsehsender Glitz* vom 9. Mai bis zum 13. Juni 2012.


title: Parks and Recreation/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der zweiten Staffel war vom 17. September 2009 bis zum 20. Mai 2010 auf dem US-amerikanischen Sender NBC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Bezahlfernsehsender Glitz* vom 1. August 2012 bis zum 9. Januar 2013.


title: Parks and Recreation/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der dritten Staffel war vom 20. Januar bis zum 19. Mai 2011 auf dem US-amerikanischen Sender NBC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Bezahlfernsehsender Glitz* vom 3. bis zum 24. Juni 2013.


title: Parks and Recreation/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der vierten Staffel war vom 22. September 2011 bis zum 10. Mai 2012 auf dem US-amerikanischen Sender NBC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Sender Comedy Central vom 9. November 2013 bis zum 14. Februar 2014. Einzig die fünfte Episode wurde am 2. August 2014 auf dem Pay-TV-Sender TNT Serie gezeigt.


title: Parks and Recreation/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der fünften Staffel war vom 20. September 2012 bis zum 2. Mai 2013 auf dem US-amerikanischen Sender NBC zu sehen. Mit Ausnahme von Folge 5 sendete der deutsche Sender Comedy Central die deutschsprachige Erstausstrahlung vom 8. Februar bis zum 17. Mai 2014.


title: Parks and Recreation/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der sechsten Staffel war vom 26. September 2013 bis zum 24. April 2014 auf dem US-amerikanischen Sender NBC zu sehen.


title: Parks and Recreation/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der siebten und letzten Staffel war vom 17. Januar bis zum 24. Februar 2015 auf dem US-amerikanischen Sender NBC zu sehen.


title: Klaus Klaffenböck

text: Klaus Klaffenböck (* 24. Juli 1968 in Peuerbach) ist ein österreichischer Motorradrennfahrer und -teambesitzer.


title: Klaus Klaffenböck

text: Nach eigenen Angaben begann Klaus Klaffenböck seine sportliche Laufbahn damit, dass er als Österreicher etwas anderes machen wollte als Skifahren. So begann er mit Skibob und konnte dabei einen Weltcup gewinnen.


title: Klaus Klaffenböck

text: Danach verlagerte er sich auf Motorradgespannrennen. 2001 konnte er zusammen mit Beifahrer Christian Parzer auf LCR-Suzuki den WM-Titel in dieser Kategorie feiern.


title: Klaus Klaffenböck

text: 2002 gründete Klaus Klaffenböck das „Team Klaffi“. Ab 2003 startete man in der Supersport-Weltmeisterschaft, 2005 verhalf er Max Neukirchner in dieser Klasse zum Karrierestart in der Weltmeisterschaft. 2005 und 2006 ging man in der Superbike-Weltmeisterschaft an den Start, im zweiten Jahr konnte man mit dem brasilianischen Routinier Alex Barros sogar einen Laufsieg und den sechsten WM-Rang einfahren. Für die Saison 2007 fand Klaffenböck nicht genug Sponsoren, um den Rennbetrieb aufrechterhalten zu können und entschied sich, sein Team vorerst zurückzuziehen.


title: Klaus Klaffenböck

text: Am 5. Juni 2010 konnte Klaus Klaffenböck zusammen mit seinem einheimischen Beifahrer Daniel Sayle seinen ersten Sieg bei der Tourist Trophy auf der Isle of Man feiern. Die beiden verwiesen mit ihrer LCR-Honda im ersten von zwei Gespann-Läufen nach vier Runden auf dem fast 38 Meilen langen Snaefell Mountain Course die Lokalmatadoren Dave Molyneux / Patrick Farrance mit einem Vorsprung von knapp drei Sekunden auf Rang zwei.


title: Klaus Klaffenböck

text: Fünf Tage später, am 10. Juni 2010, gewannen Klaffenböck / Sayle auch den zweiten Seitenwagenlauf der TT. Er profitierte dabei von den Ausfällen der zwischenzeitlich führenden Dave Molyneux und Simon Neary. Zu Beginn der letzten der drei Runden lag das Duo Klaffenböck / Sayle mit einem Rückstand von 10,15 Sekunden auf Rang zwei hinter John Holden / Andrew Winkle. Der Österreicher holte kontinuierlich auf und verwies die Briten im Ziel um 1,12 Sekunden noch auf Rang zwei.


title: Klaus Klaffenböck

text: Nach der Saison 2011 beendete Klaffenböck seine aktive Laufbahn. Seitdem bietet er Motorradreisen zur TT an und betreibt einen Catering Service für Suzuki während der Rennen zur Superbike-Weltmeisterschaft. Seit 2012 lebt Kaffenböck auf der Isle of Man und besucht seinen alten Wohnort Wels nur noch gelegentlich. Als Rennfahrer nimmt er nur noch an den Oldtimer Rennen ("engl." Classics) bei der Tourist Trophy teil.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Das Kunstmuseum Pablo Picasso Münster (bis September 2010 Graphikmuseum Pablo Picasso Münster) wurde im Jahr 2000 im westfälischen Münster eröffnet und beherbergt Lithografien sowie weitere Bestände in verschiedenen künstlerischen Techniken und aus unterschiedlichen Schaffensperioden Pablo Picassos mit über 800 Exponaten.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Auf rund 600 Quadratmetern Ausstellungsfläche werden in thematischem Wechsel verschiedene Aspekte und Ausschnitte dieser Sammlung ausgestellt. Außerdem widmen sich Sonderausstellungen mit Exponaten aus internationalen Museen und Sammlungen nicht nur dem Leben und Werk Picassos, sondern auch dem seiner Künstlerfreunde und Zeitgenossen. 2010 feierte das Museum sein zehnjähriges Bestehen mit Sonderausstellungen über Joan Miró, Pablo Picasso und Paul Klee.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Das Kunstmuseum Pablo Picasso Münster liegt am Picassoplatz 1 in der Königsstraße, der früher vornehmsten Straße der Altstadt. Die Ausstellungsräume befinden sich in zwei historischen Gebäuden. Der von 1784 bis 1788 erbaute Druffel’sche Hof ist einer der bedeutendsten Bauten des Klassizismus der Stadt. Die Fassade des früheren Adelshofes konnte nach dem Zweiten Weltkrieg wiederhergestellt werden. Das aus Backstein und Sandstein errichtete Haus – typisch für die Architektur Münsters – wurde im Zuge des Umbaus zum Museum Ende der 1990er Jahre mit dem benachbarten Hensenbau verbunden.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Zusammengetragen wurde die Picasso-Sammlung durch den Westfalen Gert Huizinga (* 7. August 1927; † 9. Dezember 2018). Der studierte Grafiker, Semesterkollege von Horst Janssen und Paul Wunderlich an der Landeskunstschule in Hamburg, erwarb Anfang der 1950er Jahre seinen ersten Picasso, einen Linolschnitt.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Huizingas Bekanntschaft mit Picassos einstiger Lebensgefährtin Marie-Thérèse Walter führte dazu, dass er sich fortan auf das Sammeln von Picasso-Lithografien konzentrierte. Durch die Begegnung und spätere Freundschaft mit Picassos Drucker Fernand Mourlot in Paris konnte Gert Huizinga in den 1970er Jahren weitere Werke, insbesondere sehr seltene Zustandsdrucke, für seine Sammlung gewinnen.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Mit dem beständigen Wachsen der Sammlung reifte beim Sammlerehepaar Jutta und Gert Huizinga der Gedanke, sich von ihrem Kunstschatz zu trennen, um ihn einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Als Ergebnis dieser Überlegungen konnte schließlich die Sparkassenstiftung ins Leben gerufen werden, die heute getragen wird von den Eheleuten Huizinga, den Sparkassen in Westfalen-Lippe der WestLB AG und der Westfälischen Provinzial-Versicherungen.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Zum zehnten Jubiläum im September 2010 wurde das Museum von Graphikmuseum nach einem Vorschlag des Picasso-Enkels Olivier Widmaier Picasso in Kunstmuseum Pablo Picasso Münster umbenannt. Anlässlich des Jubiläums fand eine Neuinszenierung des Balletts "Parade" statt. Picasso hatte im Jahr 1917 die Bühnendekoration und Kostüme zur Uraufführung geschaffen. Die Choreografin Claudine Merkel hat das Stück neu konzipiert. Die Musik zur neuen "Parade" schrieb der münstersche Komponist Burkhard Fincke, die Kostüme entwarf der Designer Jean Malo. Die Oboistin Stefanie Bloch aus Münster begleitete die Tänzer.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Die Sammlung des Picasso-Museums umfasst bis auf wenige Blätter das komplette lithografische Schaffen des Spaniers, darunter Abzüge von Zwischenzuständen und Probedrucke. Besonders ab 1945 setzte sich Picasso intensiv mit den künstlerischen und technischen Möglichkeiten der Lithografie auseinander, die er in enger Zusammenarbeit mit dem Pariser Drucker Fernand Mourlot umsetzte. Diese Drucktechnik ermöglichte ihm, bestimmte Fassungen seiner Werke im Entstehungsprozess festzuhalten, bevor er sie weiter bearbeitete und veränderte. Auf diese Weise variierte der Künstler seine Bildthemen und Motive immer wieder neu, bisweilen sogar über Jahre hinweg. So entstanden viele Serien. Thematisch spannen die Werke des Münsteraner Picasso-Museums den Bogen von Porträts über Stillleben hin zu bewegten Stierkampfszenen und antiken Fabelwesen.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Von 1930 bis 1937 schuf Picasso eine Folge von hundert Grafiken, die nach dem Pariser Verleger und Kunsthändler Ambroise Vollard benannt wurde, der sie bei Pablo Picasso in Auftrag gab. Picasso variiert in der grafischen Suite unterschiedliche Themen wie Künstler und Modelle oder den Minotaurus-Mythos.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Das Kunstmuseum Pablo Picasso Münster konnte die komplette Grafikfolge im November 2001 auf dem internationalen Kunstmarkt erwerben.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Anfang März 2004 übergab die Sparkasse Münsterland Ost dem Museum 208 Werke von Georges Braque als Dauerleihgabe. Braque pflegte intensiven künstlerischen Austausch mit Pablo Picasso. Zwischen 1907 und 1914 entwickelten die beiden Künstlerfreunde gemeinsam den Kubismus.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Die Sammlung zeigt einen repräsentativen Querschnitt durch das gesamte grafische Schaffen Braques von 1926 bis zu seinem Todesjahr 1963. Die Kollektion zeichnet sich durch eine Vielzahl von Unikaten und Künstlervorzugsdrucken aus und ähnelt in ihrem Ateliercharakter der Picasso-Lithografien-Sammlung. Braques Druckgrafiken sind im Gegensatz zu Picassos jedoch mehrheitlich farbig. Fünf sehr seltene Keramiken und Reliefs vervollständigen die Sammlung.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Mit der Stiftung Classen wurde die Sammlung im Jahre 2004 erneut erweitert: Das Essener Ehepaar Christa und Wolfgang Classen hat in jahrzehntelanger Sammlertätigkeit eine Kollektion französischer Malerbücher zusammengetragen. In ihrer Breite erlaubt diese Malerbuchsammlung nicht nur einen Überblick über die Entwicklung der französischen „livre d’artiste“ im 20. Jahrhundert, sondern es sind auch die großen künstlerischen Entwicklungen der Moderne mit repräsentativen Arbeiten vertreten. Werke von Braque, Matisse und Picasso bilden den Schwerpunkt der Sammlung. Ferner sind Max Ernsts "Une semaine de bonté" mit seinen an bedrohliche Traumbilder erinnernden Collagen, Aristide Maillol mit seinem buchgrafischen Schaffen und Henri Matisse mit "Jazz" vertreten.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Ende April 2008 überreichte die Sparkasse Münsterland Ost dem Museum 137 Grafiken des Malers Marc Chagall als Dauerleihgabe. Die Sammlung zeichnet sich durch eine Vielzahl von Unikaten und seltenen Zustands- und Probedrucken aus, die Chagall maßgeblich in den 50er und 60er Jahren in Paris anfertigte. Die Lithografien und Holzschnitte entstanden in der Pariser Druckerei Mourlot, in der auch Pablo Picasso und Georges Braque arbeiteten.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Die grafische Technik der Lithografie spannt in Chagalls Werk einen zeitlichen Bogen von über sechzig Schaffensjahren, in denen er insgesamt über eintausend Lithografien schuf.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Im August 2012 konnte das Picasso-Museum seine Sammlung erneut mit Hilfe der Sparkasse Münsterland Ost ergänzen. 101 Linolschnitte von Pablo Picasso gingen als Dauerleihgabe in den Bestand des Museums über. Die Kollektion enthält zahlreiche Zustands- und Probedrucke, die teilweise nur in ein oder zwei Exemplaren erhalten sind. Sie verleihen den Werken einen spezifischen „Ateliergeruch“ und ermöglichen dem Betrachter intime Einblicke in die bildnerische Arbeits- und Denkweise des Künstlers. Thematisch führen die zwischen 1954 und 1962 entstandenen Linolschnitte durch eine für Picasso typische Bildwelt aus Stierkampfszenen, antiken Darstellungen und Porträts.


title: Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

text: Seit Sommer 2015 beherbergt das Picasso-Museum eine deutschlandweit einzigartige Grafik-Sammlung von Henri Matisse. Die 121 Werke stammen aus der Familie des Künstlers und wurden dem Museum ebenfalls durch die Sparkasse Münsterland Ost als Dauerleihgabe übergeben. Die Lithografien, Linolschnitte und Radierungen dieser Kollektion decken von 1906 bis 1951 die letzten 45 Schaffensjahre des Künstlers ab.


title: Rosette (Kurve)

text: Eine Rosette ist in der Geometrie eine ebene Kurve, die sich in Polarkoordinaten durch eine Gleichung


title: Rosette (Kurve)

text: "Bemerkung:" Die Verwendung der Sinusfunktion statt der Kosinusfunktion bewirkt nur eine Drehung der Rosette.


title: Rosette (Kurve)

text: Es besteht also ein einfacher Zusammenhang mit der Fläche des umgebenden Kreises mit Radius formula_23.


title: Eastern and Oriental Express

text: Der Eastern and Oriental Express ist ein seit September 1993 zwischen Singapur, Malaysia und Thailand verkehrender Luxuszug der von der "Belmond Ltd.", seit 2018 Tochtergesellschaft der LVMH betrieben wird. Die Gesellschaft ist außerdem Betreiber des Kabinenschiffes Road to Mandalay in Myanmar.


title: Chemin de fer Orbe–Chavornay

text: Die Chemin de fer Orbe–Chavornay – abgekürzt OC, deutsch: "Orbe-Chavornay-Bahn" – ist eine ehemalige Bahngesellschaft und eine Eisenbahnstrecke; sie war die erste elektrische Normalspurbahn der Schweiz.


title: Eastern and Oriental Express

text: Die 2030 Kilometer weite Fahrt zwischen den Bahnhöfen in Tanjong Pagar (Singapur) und Bangkok Hua Lamphong (Thailand), mit Halt in Kuala Lumpur (Malaysia), Butterworth (Malaysia) und Kanchanaburi (Thailand), dauert drei Tage (zwei Nächte), die Rückfahrt vier Tage (drei Nächte). Seit 2007 verkehrt der Zug außerdem zwischen Bangkok und Nong Khai, sowie über die Erste Thailändisch-Laotische Freundschaftsbrücke über den Fluss Mekong zum Bahnhof Thanaleng in Laos. Weitere Verbindungen innerhalb Thailands sind hinzugekommen.


title: Chemin de fer Orbe–Chavornay

text: Schon seit Mai 1856 fuhren die Züge der Compagnie de l’Ouest Suisse durch die Orbe-Ebene und hielten in Chavornay. Der circa vier Kilometer abseits gelegene Bezirkshauptort Orbe aber hatte keinen Bahnanschluss. Als sich dort die Industrie mit Mühlen und einer Nestlé-Fabrik vergrösserte, musste ein geeigneter Anschluss an das Schweizer Eisenbahnnetz gefunden werden. So wurde am 17. April 1894 die Strecke von Orbe nach Chavornay eröffnet. Da das Trassee vor dem Endbahnhof Orbe auf kurzer Distanz mit 30 Promille ansteigt, entschied man sich für die elektrische Traktion. Man wählte Gleichstrom mit 750 Volt. Die drei Triebwagen des Types CFe 2/2 bezogen ihren Strom zunächst mit Rollenstromabnehmern von der Oberleitung, und ihre zwei Motoren leisteten 70 Pferdestärken (51,5 kW). Der Personenverkehr war bescheiden, aber der starke Güterverkehr verlangte schnell noch stärkere Triebfahrzeuge. 1902 beschaffte man daher einen doppelt so leistungsfähigen Gütertriebwagen.


title: Eastern and Oriental Express

text: Die Luxus-Nachtzug-Wagen wurden 1972 in Japan gebaut und verkehrten bis zum Juni 1979 als "Silver Star" in Neuseeland. Nachdem die Wagen wegen der asbesthaltigen Isolation mehr als zehn Jahre abgestellt waren, wurden sie 1990 an die "Orient-Express Trains & Cruises" verkauft. Die Gesellschaft gehörte zum britischen Hotel- und Freizeitunternehmens "Orient-Express Hotels" in London und seit März 2014 zur "Belmond Ltd." Hamilton auf den Bermudas. Beim neuseeländischen Maschinenbauunternehmen A & G Price wurden die Wagen von Asbest befreit und von der in Neuseeland verwendeten Kapspur (1067 mm) auf die in Südostasien verwendete Meterspur (1000 mm) umgespurt. 24 Wagen der 31 Fahrzeuge umfassenden Flotte wurden nach Singapur verbracht und dort mit einer neuen Inneneinrichtung und neuem Aussenanstrich versehen. Das Design stammt von Gérard Gallet, der auch beim Design und Generalüberholungen anderer Orient-Express-Produkte wie dem Pullman Orient Express oder dem Venice Simplon Orient Express mitgewirkt hat. Neben Schlafwagen mit 66 Zweibettabteilen umfasst der Zug einen Speisewagen, einen Barwagen mit Piano, einen Salonwagen sowie am Ende des Zuges einen offenen Aussichtswagen. Angeboten werden mit Pullman Superior, State Cabin und Presidential Suite drei Kabinenklassen. Die Kabinen sind vollklimatisiert und verfügen über Dusche, Waschbecken, WC, Stromanschlüsse, Sofas (die über Nacht in Betten umgewandelt werden), großes Fenster und persönlichen Safe.


title: Chemin de fer Orbe–Chavornay

text: Am 1. Juni 2003 übernahmen Travys die Geschäftsleitung der "Chemin de fer Orbe–Chavornay" und kauften in der Folge die Aktien von den Usines de l’Orbe (Orbe-Kraftwerke, abgekürzt UO). Von diesen wird auch der Bahnstrom bezogen. Im Jahre 2008 wurde die Gesellschaft durch Fusion vollständig in die Travys integriert.


title: Eastern and Oriental Express

text: Der Eastern and Oriental Express bedient heute insgesamt fünf Strecken. Die meist genutzte Strecke ist die zwischen Tanjong Pagar und Bangkok:


title: Chemin de fer Orbe–Chavornay

text: Seit Juli 2022 wickelt die Travys den Personenverkehr zwischen Orbe und Chavornay mit zwei aus Karlsruhe übernommenen Stadtbahnwagen ab, den Güterverkehr mit zwei Elektrolokomotiven und einer Diesellokomotive. Der zuvor eingesetzte einzige Personentriebwagen Be 2/2 konnte nach einem Schaden 2021 nicht mehr eingesetzt werden.


title: Eastern and Oriental Express

text: Am Zwischenhalt Butterworth sind Stadtführungen durch die nahe gelegene George Town auf der Insel Penang möglich, am Halt Kanchanaburi geführte Touren am River Kwai. Auf länger dauernden Sonderfahrten werden außerdem weitere Ausflüge angeboten.


title: Ulrike Liedtke

text: Ulrike Liedtke, geb. "Nehrdich" (* 17. November 1958 in Weimar, DDR) ist eine deutsche Musikwissenschaftlerin und Politikerin (SPD). Von 1991 bis 2014 war sie Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg. Seit 2014 ist sie Mitglied des Landtags Brandenburg. Nach der Wiederwahl 2019 wurde sie zur Landtagspräsidentin gewählt. Seit 2021 ist sie Landesvorsitzende des Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e. V. in Brandenburg.


title: Ulrike Liedtke

text: Ulrike Liedtke ist Tochter eines Dirigenten und einer Musikwissenschaftlerin. Liedtke besuchte sechs Schulen und studierte nach dem Abitur in Stralsund 1977 Musikwissenschaft an der Karl-Marx-Universität Leipzig. Während ihres Studiums 1980 wurde sie Mitglied im Gewandhauschor und im Extrachor der Oper Leipzig. Von 1978 bis 1985 folgte eine dramaturgische Honorartätigkeit im Bereich Programmhefte und Einführungen für das Gewandhaus zu Leipzig. Außerdem verfasste sie zahlreiche Rezensionen für die Leipziger und Magdeburger Regionalpresse. Sie schloss ihre Studien 1982 mit dem Diplom ab. Im Jahr 1985 wurde sie bei Christoph Sramek an der Sektion Kultur- und Kunstwissenschaften, Fachgruppe Musikwissenschaft der Universität Leipzig mit der Dissertation A "Siegfried Matthus – Tendenzen im Schaffen eines Komponisten der DDR" zur Dr. phil. promoviert.


title: Ulrike Liedtke

text: 1985/86 war sie Musikredakteurin für Festival- und Opernausstrahlungen beim Fernsehen der DDR in Berlin. Sie betreute konzeptionell und redaktionell und moderierte eine Sendereihe zu Neuer Musik (21 Folgen bis 1997). 1986 wechselte sie als Wissenschaftliche Mitarbeiterin an die Akademie der Künste der DDR.


title: Ulrike Liedtke

text: Nach der freien Wahl der Stadtverordnetenversammlung von (Ost-)Berlin 1990 und der Bildung des Magistrats Schwierzina war sie Abteilungsleiterin für Musik, Theater, Museen und Film bei der Kulturstadträtin Irana Rusta (SPD) in der Berliner Magistrats- und Senatsverwaltung („MagiSenat“). Von 1991 bis 1993 war sie im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg tätig, wobei sie ab September 1991 nach Rheinsberg abgeordnet war.


title: Ulrike Liedtke

text: Dort war sie von 1991 bis 2014 Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg. Ab 1993 war sie Geschäftsführerin und Künstlerische Leiterin der Musikakademie Rheinsberg GmbH, deren Schlosstheater sie ab 2000 zusätzlich betrieb. Auf dem Spielplan standen Musiktheater, Ballett und Konzert mit Schwerpunkt auf dem 18. sowie 20./21. Jahrhundert aber auch heutige Formate wie Aktionen und Performances. In ihrer Amtszeit 2001 wurde die Musikakademie zur „Bundes- und Landesakademie“ ernannt. Dem Haus wurde durch den Verband Deutscher Kritiker der Kritikerpreis für Musik 2004 verliehen. Einen Ehrenplatz erhielt es 2006 beim Weiterbildungspreis des Landes Brandenburg.


title: Ulrike Liedtke

text: Liedtke hatte mehrere Lehraufträge zum Musiktheater inne u. a. 1998/99 an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Im Jahr 2017 wurde Liedtke von der Humanwissenschaftlichen Fakultät der Universität Potsdam zur Honorarprofessorin für Musikwissenschaft bestellt. Sie forscht zur Musik des 18. Jahrhunderts und zur zeitgenössischen Musik, zur (Anti-)Oper und zur Komischen Oper, zur brandenburgischen Regionalforschung und zu Noten-Urtexten (Herausgaben von Christoph Schaffrath). Fachbeiträge erschienen u. a. in den Musiklexika "Komponisten der Gegenwart", "The New Grove Dictionary of Music and Musician" und "Die Musik in Geschichte und Gegenwart". Sie ist Mitglied des Verbandes Deutscher Schriftsteller (seit 1999).


title: Ulrike Liedtke

text: Bis zur Wende 1989 war Liedtke parteilos. Im Jahr 1989 war sie dann Mitbegründerin der Sozialdemokratischen Partei (SDP) in der DDR in Berlin-Hohenschönhausen. Seit 1990 ist sie Mitglied der SPD und war Vorstandsmitglied in Berlin-Hohenschönhausen, Zepernick, Rheinsberg. Von 2016 bis 2019 war sie Vorsitzende des SPD-Unterbezirks Ostprignitz-Ruppin. Außerdem ist sie Sprecherin des Kulturforums der Sozialdemokratie in Brandenburg.


title: Ulrike Liedtke

text: Von 1990 bis 2002 war sie Mitglied, zeitweise Vorsteherin, der Bezirksverordnetenversammlung von Berlin-Hohenschönhausen bzw. von Lichtenberg. Im Mai 2019 wurde sie Stadtverordnete in Rheinsberg. Sie ist SPD-Fraktionsvorsitzende.


title: Ulrike Liedtke

text: Bei der Landtagswahl in Brandenburg im September 2014 errang sie ein Direktmandat im Landtagswahlkreis Ostprignitz-Ruppin I (Wahlkreis 3). Sie erhielt 36,3 Prozent der Erststimmen. Liedtke war kultur- und hochschulpolitische Sprecherin der SPD-Landtagsfraktion Brandenburg. 2014 bis 2019 war sie Sprecherin ihrer Fraktion in der Enquete-Kommission „Zukunft der ländlichen Regionen vor dem Hintergrund des demografischen Wandels“ (EK 6/1) im Landtag Brandenburg und Mitglied des Ausschusses Bildung, Jugend und Sport.


title: Ulrike Liedtke

text: Ihr Direktmandat verteidigte sie mit 23,6 Prozent der Erststimmen bei der Landtagswahl 2019. Am 25. September 2019 wurde Liedtke bei der konstituierenden Sitzung mit 77 von 88 Stimmen zur Präsidentin des Landtages gewählt.


title: Ulrike Liedtke

text: Liedtke war von 1995 bis 1997 Mitglied im Nationalkomitee der UNESCO-Kulturdekade. Von 1997 bis zur Rotation 2009 war sie Mitglied und (zeitweise) Vorsitzende der Rundfunkräte des ORB und des rbb. Nachdem sie bereits seit 1995 Vizepräsidentin des Landesmusikrates Brandenburg e. V. war, wurde 2016 zu dessen Präsidentin gewählt. Von 2000 bis 2002 war sie Sprecherin des Arbeitskreises der Musikbildungsstätten in Deutschland. 2000 wurde sie Präsidiums- und 2005 zugleich Aufsichtsratsmitglied des Deutschen Musikrates. Von 2000 bis 2005 fungierte sie als Expertin für das Förderprogramm Kultur 2000 der Europäischen Kommission. Von 2000 bis 2017 war sie Autorin und Beiratsvorsitzende der CD-Dokumentation "Musik in Deutschland 1950–2000" des DMR. 2001 bis 2017 war sie Autorin und Redaktionsmitglied des Musikmagazins "Musikforum". Außerdem ist sie seit 2009 Vorsitzende der Konferenz der Landesmusikräte im Deutschen Musikrat (DMR) und seit 2013 Vizepräsidentin und Aufsichtsratsmitglied des DMR. Liedtke ist seit 2016 und bis 2020 ferner Kuratoriumsmitglied des Musikfonds e. V., für den sie konzeptionelle Vorarbeit leistete. Der Sprecherrat des Deutschen Kulturrates hat Liedtke 2019 als eine von zwei Vizepräsidenten des Deutschen Kulturrates gewählt. Ihre Amtszeit endete im März 2022. Liedtke ist Einzelmitglied im Brandenburgischen Chorverband, sowie Vorsitzende des Tanz & Art Rheinsberg e. V. und der Ferdinand-Möhring Gesellschaft e. V. 2021 wurde sie zur Domherrin des Domstiftes Brandenburg ernannt. Am 30. Oktober 2021 wurde sie vom Landesvertretertag des Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e. V. Landesverband Brandenburg – einstimmig zur neuen Landesvorsitzenden gewählt. Sie tritt damit die Nachfolge von Gunter Fritzsch an.


title: Strengbeweis

text: Strengbeweis ist ein Begriff aus dem Verfahrensrecht und bezeichnet die Feststellung eines Sachverhalts durch ein Gericht in einem formalisierten Verfahren mit begrenzten Beweismitteln. Gegensatz ist der Freibeweis, bei dem die Tatsachenfeststellung mit allen vom Gericht für erforderlich gehaltenen Mitteln und weitgehend ohne formelle Vorgaben erfolgen darf.


title: Strengbeweis

text: Für streitige Parteibehauptungen ordnen die deutsche und die österreichische Zivilprozessordnung (ZPO) das Strengbeweisverfahren an und lassen als Beweismittel insoweit zu


title: Strengbeweis

text: Die deutsche Strafprozessordnung schreibt den Strengbeweis gleichfalls für die Feststellung der Tatsachen vor, die den Hergang der Tat, die Schuld des Täters oder die Höhe der Strafe betreffen (Schuld- und Straffrage). Sie lässt dieselben Beweismittel zu wie die ZPO, mit Ausnahme der Parteivernehmung (da der Strafprozess kein Prozess ist, in welchem sich Parteien eines Rechtsstreits gleichberechtigt gegenüberstehen), und kennt darüber hinaus


title: Strengbeweis

text: Andere Umstände, wie etwa das Vorliegen von Zulässigkeitsvoraussetzungen im Zivilprozess oder die Voraussetzungen für den Erlass eines Haftbefehls im Ermittlungsverfahren, kann der Richter im Freibeweis feststellen, d. h. in jeder beliebigen Weise.


title: Susanne Gschwendtner

text: Susanne Gschwendtner wuchs in Lenzing auf und maturierte in Vöcklabruck. Nach einem einjährigen Europäischen Freiwilligendienst in Frankreich ging sie nach London, wo sie von 2001 bis 2004 an der East 15 Acting School Schauspiel studierte. Das Studium schloss sie als Bachelor of Arts ab. In London stand sie unter anderem am "Inn on the Green Theatre" und am Royal Court Theatre im "Improvathon" von Regisseur Ken Campbell auf der Bühne, außerdem war sie am Corbett Theatre und am Hampstead Theatre zu sehen. Nach sieben Jahren in London und weiteren vier Jahren in Israel kehrte sie 2011 nach Wien zurück.


title: Susanne Gschwendtner

text: 2014 hatte sie als Königin Ralia eine Hauptrolle in der Serie "The Quest" des amerikanischen Senders ABC, die unter anderem auf Burg Kreuzenstein in Niederösterreich gedreht wurde. Ebenfalls 2014 verkörperte sie in einer Produktion der "Badac Theatre Company" am Edinburgh Festival Fringe im Theaterstück "The Flood" die Rolle einer Krankenschwester in einem Lazarett während des Zweiten Weltkrieges.


title: Susanne Gschwendtner

text: Im Sommer 2015 war sie im Rahmen des Kultursommers Laxenburg in einer Inszenierung von Adi Hirschal im Song-Drama "Ewig Jung" als 96-jährige Rock-Oma zu sehen, in der Saison 2015/16 spielte sie in Schillers "Räuber" die Rolle der Amalia am Werk X.


title: Susanne Gschwendtner

text: 2016 stand sie für den Film "Die Hölle – Inferno" von Regisseur Stefan Ruzowitzky vor der Kamera. 2021 wirkte sie beim Kultursommer Laxenburg in "Raumschiff oder das Drama des begabten Hundes" mit.


title: Gleinalpe

text: Die Gleinalpe oder Gleinalm ist ein breiter Gebirgszug in der Steiermark nordwestlich der Landeshauptstadt Graz. Sie überdeckt etwa 50 × 30 km zwischen den Bergbau-Städten Leoben und Köflach sowie Frohnleiten und Knittelfeld und gehört zu den Lavanttaler Alpen beziehungsweise dem Steirischen Randgebirge. Höchster Gipfel ist der Lenzmoarkogel ().


title: Gleinalpe

text: Die Gleinalpe wird begrenzt durch das Murtal von Zeltweg bis zum Gratkorner Becken im Norden und Osten, von der Linie Gratkorn–Köflach mit angrenzend dem Weststeirischen Riedelland im Süden, und vom Gaberlpass im Südwesten zu Pack- und Stubalpe.


title: Gleinalpe

text: Die wälder- und almenreiche Gleinalpe endet im Nordosten mit den Kuppen der "Hochalpe" (Wetterkogel, ) und der Mugel () nördlich davon. Südlich der Hochalm liegt der "Sattel beim Almwirt" (, "Diebsweg") als Grenze zwischen den beiden (Teilgebiete R.4 und R.4a der Landschaftsgliederung der Steiermark).


title: Gleinalpe

text: Die Abgrenzung zur Stubalpe im Südwesten gilt als problematischer, hier gilt allgemein der "Gaberlpass" (),


title: Gleinalpe

text: in der Landschaftsgliederung der Steiermark wird die Tiefenlinie "Rachaugraben" – "Stierkreuz" () – "Schrottgraben" zwischen Graden und Knittelfeld (nahe "Oskar-Schauer-Sattelhaus") genannt. Die Gebirgsgruppengliederung nach Trimmel, wo "Stub- und Gleinalpe" als Nr. 2780 zusammengefasst werden, sieht eine Grenze auch am "Gleinalmsattel" () südlich des Speikkogels zwischen Sankt Margarethen bei Knittelfeld und Übelbach.


title: Gleinalpe

text: Ebenso problematisch ist die Südgrenze und der Übergang zum (westlichen) Grazer Bergland, das die Vorberge der Gleinalm bildet.


title: Gleinalpe

text: Bekannt wurde der Gebirgsstock, jahrhundertelang nur abgelegene Almenregion und beschwerliches Saumweggebiet zur Umgehung des Murknies über Bruck und das Murdurchbruchstal, durch den "Gleinalmtunnel" der A9 Pyhrnautobahn. Er ist gut 8 km lang und ermöglicht eine raschere Autobahnverbindung von Oberösterreich nach Graz bzw. nördlichem Europa zur Oberen Adria.


title: Gleinalpe

text: Im Bereich von Gleinalmschutzhaus, Roßbachkogel und Brendlstall befinden sich die Sommerweiden der Lipizzanerstuten, daher trägt das südwestliche Gleinalmgebiet die moderne touristische Bezeichnung "Lipizzanerheimat."


title: Gleinalpe

text: Auf dem Gleinalmsattel beim Gleinalm-Gasthaus befindet sich die kleine Wallfahrtskirche Maria Schnee, in der an Marien-Feiertagen im Sommer Messen abgehalten werden, wofür die Pfarre Übelbach zuständig ist.


title: Gleinalpe

text: Das Gebiet ist mit zahlreichen Wanderwegen erschlossen, bietet aber nur wenige Berghütten als Stützpunkte für die Wanderer. Dafür sind viele Gräben vom Murtal aus mit Straßen versehen, die öffentlich zugänglich sind. Vor allem der südöstliche Teil zwischen Graz und Köflach ist ein vielbesuchtes Ausflugsgebiet. Dort befinden sich auch die scherzhaft so genannten "Grazer Dreitausender" (Pleschkogel , Heiggerkogel und Mühlbacherkogel ), die als Tagestour bestiegen werden können und zusammen eine Höhe von 3209 m aufweisen.


title: Gleinalpe

text: Aufgrund der großen Distanz zwischen den Schutzhütten bzw. Talorten ist dabei jeweils eine sehr anstrengende Tagesetappe einzuplanen.


title: James Sullivan (Schriftsteller)

text: James A. Sullivan (* 14. Februar 1974 in West Point, New York) ist ein deutsch-US-amerikanischer Fantasyautor.


title: James Sullivan (Schriftsteller)

text: Nach einem abgebrochenen Informatikstudium und einem vollendeten sprach- und literaturwissenschaftlichen Studium in Köln schrieb Sullivan in Zusammenarbeit mit dem Fantasyautor Bernhard Hennen den Bestseller "Die Elfen".


title: James Sullivan (Schriftsteller)

text: In der Folge veröffentlichte er eine Reihe weiterer Fantasy-Werke, u. a. mit "Nuramon" eine Fortsetzung zu "Die Elfen". Sein erster Science-Fiction-Roman "Chrysaor" erschien 2016 im Piper Verlag. Sein Roman "Die Stadt der Symbionten" wurde 2020 mehrfach auf der Phantastik Bestenliste platziert.


title: James Sullivan (Schriftsteller)

text: Mit "Das Erbe der Elfenmagierin," dem ersten Band der Dilogie "Die Chroniken von Beskadur," kehrte er 2021 in die Fantasy zurück.


title: Count Basie Orchestra

text: Das Count Basie Orchestra ist eine US-amerikanische Big Band, die von Count Basie geleitet wurde. Die Basie Band war neben dem Duke Ellington Orchestra und den Bands von Woody Herman, Lionel Hampton und Benny Goodman eine der berühmten Jazz-Formationen der Swingära.


title: Count Basie Orchestra

text: Hervorgegangen aus dem Orchester von Bennie Moten, gehörte die Basie Band zusammen mit den Orchestern von Harlan Leonard, Jay McShann und Andy Kirks "Twelve Clouds of Joy" zu den bedeutenden Vertretern des Kansas-City-Jazz. Sie erzielte ihren Durchbruch im Jahr 1937 in New York City. Das Orchester überlebte das große Bigband-Sterben Ende der 1940er Jahre und arbeitete in den 1960er Jahren mit Frank Sinatra, Tony Bennett und Ella Fitzgerald. Als "Ghost Band" wurde es nach Count Basies Tod 1984 weitergeführt, seit 2010 geleitet von Dennis Mackrel. Das Count Basie Orchestra ist mit 17 gewonnenen Grammy Awards einer der erfolgreichsten Big Bands der Geschichte.


title: Count Basie Orchestra

text: Der Pianist Count Basie kam 1927 mit einer Vaudeville-Truppe in Kansas City an, wo er bald mit den "Blue Devils" seines späteren Bassisten Walter Page spielte, 1930 wurde er Mitglied der rivalisierenden Band von Bennie Moten. Nach Motens Tod im Jahr 1935 setzten Count Basie und die anderen ehemaligen Moten-Musiker – unter Leitung von Motens Bruder Buster, mit dem sie sich bald verkrachten – zunächst die Engagements fort und spielten in regionalen Clubs. Als die Band bald endgültig auseinanderfiel, gründete Basie anlässlich eines Engagements im Reno Club sein eigenes Orchester mit befreundeten Musikern. Rex Harris und Brian Rust bezeichnen die Formation als "Embryo Basie-Band", aus der sich erst später jenes Basie-Orchester entwickelte, mit dem 1937 die ersten Aufnahmen entstanden. Basies neunköpfige Band bestand aus den Trompetern Joe Keyes und Oran 'Hot Lips’ Page, den Altsaxophonisten Buster Smith und Jack Washington, dem Tenorsaxophonisten Lester Young und dem Posaunisten Eddie Durham; die "Rhythm section" bestand aus Jo Jones am Schlagzeug, Walter Page am Bass und Basie selbst am Piano. Mit dieser Formation, die sich "The Barons of Rhythm" nannte, brachte Basie den Stil der Kansas City Jamsessions in die Clubs, indem er ausgedehnte Improvisationen mit auf Riffs basierenden Bandbegleitungen verband.


title: Count Basie Orchestra

text: Als der Musikkritiker und Plattenproduzent John Hammond die Band im Dezember 1935 bei einer Radioübertragung aus dem Reno Club hörte, flog er im Mai nach Kansas City, um die Basie Band vor Ort zu erleben. Hammond schrieb später: „Ich hatte Angst, mich nach Kansas zu wagen, weil ich eine Enttäuschung befürchtete. Und doch bleibt ein erster Abend im Reno im Mai 1936 das aufregendste musikalische Erlebnis, dessen ich mich erinnern kann. Basies Orchester schien alle Vorzüge einer kleinen Combo mit geistreichen Solisten und völliger Relaxtheit und darüber hinaus noch das Mitreißende und die Dynamik einer Big Band zu besitzen … Basie wurde zu einer Art Religion für mich; ich begann, über das Orchester im Down Beat und im Melody Maker zu schreiben.“ Hammond überredete daraufhin seinen Freund Benny Goodman und dann dessen Manager Willard Alexander von MCA Records, sich ebenfalls nach Kansas City zu begeben. Unter der Bedingung, die Gruppe auf den damaligen Standard von 13 Mitgliedern auf Bigband-Größe zu erweitern, schlossen Hammond und Alexander mit Basie einen Plattenvertrag ab; er ging um 24 Plattenseiten für insgesamt 730 Dollar, was aber nach Hammonds Protest auf den gewerkschaftlichen Mindestlohn erhöht wurde. Hammond vermittelte die Band nach New York City, wo sie im Roseland Ballroom spielen sollten. Basie war einverstanden und hoffte, damit die künstlerische Freiheit und den Geist des Kansas-City-Stils seines neunköpfigen Ensembles weiterführen zu können.


title: Count Basie Orchestra

text: Die Basie Band debütierte in der Grand Terrace in Chicago, was aber keineswegs ermutigend begann; Die Band verfügte nur über ein paar Arrangements und musste sich überdies gefallen lassen, als Zugnummer die Musik von "Dichter und Bauer" von Suppè spielen zu müssen.


title: Count Basie Orchestra

text: Hammond nahm heimlich, bevor der Vertrag mit Decca begann, mit einem Quintett aus der Bigband unter Hinzuziehung von Jimmy Rushing vier Plattenseiten auf, die unter der Bezeichnung "Smith-Jones Inc." danach auf Vocalion erschienen. „Jones“ und „Smith“ waren die unverfänglichen Namen (Jo Jones) des Schlagzeugers und des Trompeters (Carl Smith); dieser war lediglich Ersatzspieler für Buck Clayton, der zu dieser Zeit wegen einer verletzten Lippe aussetzen musste. Das Quintett nahm am 8. Oktober 1936 fünf Stücke auf; zwei Takes von "Shoe Shine Boy, Evenin’, Boogie-Woogie" (bei dem Sänger Jimmy Rushing hinzukam) und den Standard "Oh Lady Be Good." Jo Jones erinnerte sich später: „Wir machten diese Aufnahmen in einer Stunde.“


title: Count Basie Orchestra

text: Der Kritiker George T. Simon schrieb damals im "Metronome" über die Basie Band in den frühen Jahren: „Sicher, die Band swingt, aber diese Saxophongruppe liegt andauernd daneben. Doch wer denkt, das wäre unmelodisch, der hat die Blechbläser noch nicht gehört! Und wenn man dann glaubt, das Blech klingt falsch, dann befasse man sich mit der Intonation der Band insgesamt! Swing ist Swing, aber Musik ist Musik! Es ist zu hoffen, dass die Band in persona besser klingt.“ Simon selbst gab später in seinem Buch "Die Big Bands" die Erklärung dafür: „Wie mir viele Mitglieder dieser Bands seit damals berichtet haben, waren viele Schwarze Musiker nicht in der Lage, sich Spitzeninstrumente zu leisten; sie waren gezwungen, solide gebaute, aber ansonsten minderwertige Blasinstrumente zu spielen. Viele davon – egal wie gut der Spieler auch sein und wie fleißig er auch üben mochte – konnten nicht dauerhaft in der Melodie gehalten werden, weil die einzelnen Noten selbst nicht miteinander in Einklang standen.“


title: Count Basie Orchestra

text: Die Band, zu der nun auch der Trompeter Buck Clayton und der legendäre Blues- "Shouter" Jimmy Rushing gehörten, konnten ihren Stil bei ihrem New Yorker Debüt im "Roseland" und ihren ersten Aufnahmen für Decca im Januar 1937 demonstrieren, in Titeln wie "Roseland Shuffle" kann man die Solisten im Vordergrund hören, wie sie vom Ensemble begleitet werden, das aber in einer funktional Riffs spielenden Hintergrundrolle verbleibt. Das Gastspiel im "Roseland" erwies sich jedoch als Reinfall, da die Formation nicht immer aufeinander abgestimmt und zudem verpflichtet worden war, auch kommerzielles Material ins Repertoire aufzunehmen, um die Tänzer zufrieden zu stellen. Nach einem Engagement im William-Penn Hotel in Pittsburgh, der wenig befriedigend verlief, wurde im März 1937 die junge Sängerin Billie Holiday in die Band geholt. Sie debütierte am 13. März in Scranton (Pennsylvania); mit ihr erzielte die Basie Band im Apollo Theater in Harlem einen Erfolg, und dort stieg Billie wirklich zum Star auf, meinte Basie später. Am 11. April gastierten sie im Savoy Ballroom; Billie sang "They Can’t Take That Away from Me" und "Swing, Brother, Swing," was als Radiomitschnitt erhalten ist. Mit "Lady Day" (Holiday) und Jimmy Rushing fuhren sie anschließend drei Monate durch die USA.


title: Count Basie Orchestra

text: Gunther Schuller schrieb: „Das war ein frischer Big Band-Klang für New York, der mit den komplexen Jazz-Kompositionen eines Duke Ellington oder Sy Oliver kontrastierte und die Unterschiede hervorhob, die zwischen den Stilen bestand, die sich an der Ost- und der Westküste der USA herausgebildet hatten.“ Nach Ansicht von Richard Cook und Brian Morton bereitete die Ankunft der Basie Band in New York eine neue Macht in der Swing-Ära vor, die bislang von Ellington, Jimmy Lunceford und Fletcher Henderson dominiert worden war. Basies Band aus Kansas City hatte ein ungehobeltes Auftreten, verglichen mit dem makellosen Drive von Lunceford und der urbanen Überlegenheit von Ellington.


title: Count Basie Orchestra

text: Der Band gelang es keineswegs, New York Ende 1936 im Sturm zu erobern; nach der ersten Aufnahmesession "(Swingin’ at the Daisy Chain)" und den "Roseland"-Auftritten wurde die Aufstellung der Band umstrukturiert; auf Verlangen von Hammond als Teil einer „Kräftigung“ der Band. Die Trompeter Ed Lewis und Bobby Moore ersetzten Joe Keyes und Carl Smith; und der Altsaxophonist Coughey Roberts wurde durch Earl Warren ausgetauscht. Die bedeutendste Veränderung war aber der Eintritt des Gitarristen Freddie Green im März 1937, der für Claude Williams kam und damit die "Rhythm section" bald zu einer der angesehensten in der Bigband-Geschichte machte. Green, der nie ein Solo spielte, verpasste der Rhythmusgruppe das Siegel der Perfektion; Basie nannte ihn "Mr Hold-Together".


title: Count Basie Orchestra

text: Mit Billie Holiday, die bei der Band sehr beliebt war, aber nur kurz bei Basie bleiben sollte, entstanden jedoch keine offiziellen Aufnahmen, da sie bei Brunswick unter Vertrag stand. „Die Musiker schätzen ihr tadelloses Musikantentum; und zu mehreren von ihnen, besonders zu Freddie Green und (…) Lester Young baute sie besonders wertvolle Beziehungen auf. “ Anfang 1938 wurde Lady Day gefeuert; die Jazz-Presse machte John Hammond dafür verantwortlich. Offiziell übernahm MCA dafür die Verantwortung; der Down Beat sah den Grund für ihre Entlassung in ihrem nicht gerade zufriedenstellenden Verhalten, wie ihrer Unzuverlässigkeit bei Auftritten; Jo Jones sah den Grund viel mehr in ihrer Weigerung, ausschließlich Blues-Titel zu singen; Hammond „wollte aus ihr ’ne farbige Mammie machen“.


title: Count Basie Orchestra

text: Glanzlichter der damaligen Basie Band waren die beiden Tenorsaxophonisten Lester Young und Herschel Evans, der im Februar 1939 verstarb, mit ihrem gegenläufigen Spiel und ihren unterschiedlichen Charakteren. George T. Simon meinte: „Lesters Ton war ‚ganz erstaunlich‘ – leicht, luftig, flüssig, mehr wie ein Alt – denn ein Tenorsaxophon. Ihm gegenüber blies Evans ein viel weicheres, gefühlvolleres Saxophon – seine Aufnahme von ‚Blue and Sentimental‘ bleibt ein Klassiker.“ Lester Young wurde bald gefeuert, kehrte aber 1944 noch einmal kurz zur Basie-Band zurück.


title: Count Basie Orchestra

text: 1937/38 hatte die Basie-Band Hiterfolge mit "One O’Clock Jump" (eingespielt am 7. Juli mit "John’s Idea") und "Jumpin’ at the Woodside" aufgenommen am (22. August 1937 mit "Texas Shuffle"), was der Band Gewinn brachte, die nun unter der Bezeichnung "Count Basie Orchestra" firmierte und nationalen und international Ruhm erlangte. Diese Titel waren Head Arrangements auf Bluesthemen, die nicht in einzelne Teile ausgeschrieben, sondern aus Riffs bestanden, die von einzelnen Bandmitgliedern auswendig gelernt wurden. "One O’Clock Jump," der zum Themensong der Band wurde, war auf diese Weise teilweise noch von Buster Smith geschaffen und von Buck Clayton zu Papier gebracht worden, obwohl die Urheberrechte bei Basie lagen.


title: Count Basie Orchestra

text: Obwohl auch Mitspieler wie der Posaunist und Gitarrist Eddie Durham ihre ausgeschriebenen Arrangements (etwa "Topsy" und "John’s Idea") einbrachten, waren es diese Head Arrangements, die ihre Zuhörerschaft in New York eroberten und das begeisternde Temperament der Band übermittelten.


title: Count Basie Orchestra

text: Am 16. Januar erlebten Basie und einige seiner Musiker das Carnegie Hall-Konzert von Benny Goodman mit, bei dem sie auch als Gäste einen Auftritt hatten, danach eilten sie zum "Savoy Ballroom", wo in der Nacht ein Band-Wettstreit mit dem Chick Webb Orchestra stattfand, das damals große Erfolge mit Titeln wie "Stompin’ at the Savoy" und den Gesangsnummern von Ella Fitzgerald feierte. Sieger wurde jedoch nicht der „Lokalheld“ Webb, der die Hauptbühne benutzen durfte, sondern ganz knapp die Basie Band.


title: Count Basie Orchestra

text: Nach diesem Triumph wurde das Basie Orchester als eines der besten auf der so reichhaltigen Musikszene der Swingära betrachtet, als es ein langes Engagement im Famous Door begann, wo es bis Anfang 1939 blieb. 1938 kam Helen Humes als Sängerin in die Band, wo sie Billie Holiday ersetzte. Sie sang meist Pop-Balladen, wie etwa "My Heart Belongs to Daddy" und "Blame it on my Last Affair," und schuf damit einen Kontrast zum Blues-Stil von Jimmy Rushing, der Anfang der 1940er Jahre durch Joe Williams ersetzt wurde.


title: Count Basie Orchestra

text: In den zwischen Januar 1937 und Februar 1939 für Decca eingespielten Titeln (gemeinhin als "The Original American Decca Recordings" bezeichnet) „erscheint der Stil des Orchesters, der eine Fortentwicklung der Spielweise der "Blue Devils" und der Benny Moten-Band darstellt, bereits vollkommen ausgereift“, schrieb Arrigo Polillo, „und, was noch mehr zählt, erheblich verschieden von dem Stil jeder anderen Formation dieser Zeit; bloß Ellington hätte sowas noch von seiner Musik behaupten können. Die Stücke besitzen nicht die Glätte und formale Perfektion von Goodman, Tommy Dorsey, oder Artie Shaw, aber sie haben auch nicht etwas Mechanisches wie diese an sich. Basies Aufnahmen sind rau, kraftvoll, hinreißend und relaxt, seine Klangfarben gedämpft und verschleiert. Die Hauptsolisten haben außerdem jeder einen unverwechselbaren Ton, so wie das gedehnte und verhaltene Saxophonspiel von Lester Young.“ Der ökonomische Stil der Basie Band bildete eine Kontrastfigur zu den "fortissimo" Passagen der Blech- und Holzbläser in den anderen Swingbands, schrieb Brian Rust.


title: Count Basie Orchestra

text: Das Format der Musiker verbesserte sich weiter; Chu Berry, Benny Morton, Dicky Wells und Harry Sweets Edison kamen im Laufe dieser Jahre in die Band; brillante Trompeter wie Emmett Berry, Al Killian, Joe Newman, Snooky Young, Clark Terry und Thad Jones vervollständigten schließlich die Mannschaft. Im Februar 1939 nahm das Basie Orchestra erstmals für Columbia auf; eine Teilformation waren die Kansas City Seven "(Lester Leaps In)," die Basie Ende 1939 bildete. Im gleichen Jahr trat das Orchester erstmals in der Carnegie Hall auf, 1940 im Apollo Theater bei einer Session mit Harry James, Coleman Hawkins, Benny Goodman und Gene Krupa.


title: Count Basie Orchestra

text: Mit dem Eintritt von Sweets Edison, Dicky Wells (1938) und dem Ersatz für Lester Young und Herschel Evans durch Buddy Tate (1939) und Don Byas konnte der Standard zwar gehalten werden; die Besetzung der Basie Band des Jahres 1939 gilt jedoch für viele Jazzkritiker als ihr Höhepunkt – die den Decca-Aufnahmen folgenden Einspielungen für Columbia, Vocalion und Okeh in den frühen 1940ern offenbarten oft „eine Routine der Riffs, konventionelle Harmonien und allzu vertraute Muster.“


title: Count Basie Orchestra

text: Ende der 1930er Jahre waren es alles in allem sechs geschriebene Arrangements, erinnerte sich Sweets Edison, der im März 1938 in das Orchester kam. In den 1940er Jahren waren es dann mehr und mehr die Arrangeure, die das Klangbild des Orchesters formten. Das waren sowohl Musiker aus der Band, wie Eddie Durham und Buck Clayton, die Arrangements lieferten, als auch professionelle Arrangeure, die mit jedem Titel ihren eigenen Charakter in die Band brachten, so Andy Gibson, der sie musikalisch näher an die Musik von Duke Ellington annäherte, wie mit den Arrangements von "I Never Knew" und "Louisiana" von 1941. Auch Tab Smith lieferte bedeutende Arrangements wie "Harvard Blues;" weitere waren Buster Harding und Jimmy Mundy. Der Einfluss der neuen Arrangements führte zu einem allmählichen Wandel des Klangbilds und entfernte das Orchester von Wurzeln im Kansas City Jazz; der Klang war nun weniger durch die Head Arrangements und Riffs bestimmt; vorherrschendes Merkmal war das Ensemblespiel


title: Count Basie Orchestra

text: 1942 kamen Kenny Clarke und Don Byas in die Basie Band, die nun in den führenden Theatern und Clubs der Stadt gebucht wurde. 1943 ging die Gruppe auf ausgedehnte Tourneen durch den Westen und Osten; Filme wie "Stage Door Canteen, Mr. Big" und "Crazy Horse" beförderten ihre Popularität in den Vereinigten Staaten. Erfolgstitel dieser Zeit waren "9:20 Special, Feedin’ the Bean, Harvard Blues" (1941), "Rusty Dusty Blues" (1942, #4 in der Harlem Hit Parade) und "Taps Miller" (1944).


title: Count Basie Orchestra

text: Durch den Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg verlor die Basie-Band wichtige Mitglieder, Schlagzeuger Jo Jones und Tenorsaxophonist Lester Young schieden aus; dafür kamen Buddy Rich, Jay Jay Johnson (1945), Dicky Wells (1947–1952) und verschiedene Saxophonisten wie Illinois Jacquet, Lucky Thompson und kurze Zeit Paul Gonsalves. Nach Ansicht von Gunther Schuller ging mit dem Ausscheiden Jo Jones’ der weiche und relaxte Stil der Band verloren; seine Ersatz-Spieler wie Sonny Payne, „trommelten erheblicher lauter und schufen dafür einen härteren, glamouröseren Blechbläserklang“. Hinzu kam der Streik der Schallplattenindustrie von 1942 bis 1944, der das Count Basie Orchestra finanziell bedrohte wie auch alle anderen Big Bands in den USA; und trotz neuer Solisten wie Wardell Gray war Basie gezwungen, die Band 1948 kurzzeitig aufzulösen, bis er sie 1949 reaktivierte "(Shoutin’ Blues)."


title: Count Basie Orchestra

text: In dieser Zeit reduzierte Basie die Band auf sechs bis neun Mitspieler, zu denen Buddy Rich, Serge Chaloff und Buddy DeFranco gehörten, und war bei RCA Victor unter Vertrag. Mit "Open the Door, Richard!", einer Gesangsnummer mit Harry „Sweets“ Edison als Vokalisten, hatte er einen Nummer-eins-Hit in den Vereinigten Staaten. Mit den Saxophonisten Georgie Auld und Gene Ammons sowie dem Bassisten Al McKibbon versuchte Basie kurzzeitig Bebop-Elemente zu integrieren, konnte aber die große Besetzung aus ökonomischen Gründen nicht halten. 1950/51 arbeitete Basie hauptsächlich im Septett, u. a. mit Clark Terry und Wardell Gray.


title: Count Basie Orchestra

text: Anfang 1951 stellte Count Basie eine neue Big Band mit dem Altsaxophonisten Marshall Royal als künstlerischem Leiter vor. 1952 schloss er mit Norman Granz’ Label "Clef" einen Vertrag ab und Eddie Lockjaw Davis kam erstmals in die Band. Basie besetzte das Orchester 1952 für eine Reihe von Tourneen erneut um, kam 1954 auch nach Europa. In diesem Jahr erschien auch das erste Clef-Album "Dance Session". Es waren vor allem die Arrangeure, die für das Klangbild der neuen Basie-Band sorgten, wie Manny Albam und später Quincy Jones, Johnny Mandel, Sammy Nestico und Chico O’Farrill. Basie war um Perfektion bei seinen Darbietungen bemüht und verschmähte auch nicht die Beiträge weißer Arrangeure wie Neal Hefti. Dieser, der in der Nachkriegszeit zum Erfolg der "First Herd" von Woody Herman beigetragen hatte, wirkte mit Frank Wess, Frank Foster und Ernie Wilkins bei der Profilierung des Orchesters mit.


title: Count Basie Orchestra

text: Von 1954 bis 1961 kam auch wieder der Sänger Joe Williams in die Basie Band, der mit "Every Day I Have the Blues" 1955 seinen ersten Hit hatte. Joe Williams meinte zu dem neuen Orchester: „Das ist eine Truppe wahrer Berufsmusiker; sie sind viel versierter als die Leute vom alten Orchester, sie haben einen breiteren Gesichtskreis, und die Stücke wurden besser durchgeführt.“ Genannt wurde es auch "The Second Testament". oder "The New Testament" (im Gegensatz zur "Old Testament Band" der Zeit ab 1937), sie erlangte mit Alben wie dem 1958 auf Roulette Records erschienenen "The Atomic Mr. Basie" große Popularität. Zu diesem Zeitpunkt überholte die Basie Band das Ellington Orchester in der Gunst der Hörer bei den Rundfragen der Fachzeitschriften wie Metronome oder Downbeat. Erfolgsnummern dieser Zeit waren "Li’l Darling, Going to Chicago Blues, Alright, okay, You Win, Two Franks, Shiny Stockings, I Want a little Girl" und das arg strapazierte (Polillo) "April in Paris" im Arrangement von Wild Bill Davis, „dessen Finale zum Entzücken des Publikums, das es anscheinend nicht leid wird, mehrmals wiederholt wird“. Von 1954 an gastierte das Basie Orchester mehrmals in Europa; im Juni 1956 trat die Band gemeinsam mit Ella Fitzgerald im "Starlight Roof" im New Yorker Waldorf-Astoria auf. 1957 gab es eine "Royal Performance" vor der britischen Königin Elisabeth II.; „Basie Band is Royal Sensation“, schrieb der Melody Maker.


title: Count Basie Orchestra

text: Im Oktober 1957 nahm die Basie Band für Roulette das Album "The Atomic Mr Basie" auf; nach Ansicht von Richard Cook und Brian Morton das wohl letzte großartige Werk des Orchesters; es sei vor allem die Leistungen des Arrangeurs Neal Hefti und des Gastsolisten Eddie Lockjaw Davis gewesen, die hier herausragten. Die Band nahm weitere Schallplatten auf, an denen in den 1960er Jahren Gastsänger wie Frank Sinatra, Ella Fitzgerald und später Tony Bennett, Sarah Vaughan und Sammy Davis Jr. mitwirkten; in den 1970er Jahren folgt eine lange Serie von Alben für Norman Granz’ Pablo Records, u. a. mit Live-Mitschnitten vom Montreux Jazz Festival.


title: Count Basie Orchestra

text: Mit dem "Atomic"-Album und weiteren, die Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre für Roulette und Norman Granz’ Verve Records entstanden, wie "April in Paris" und "Basie Plays Hefti", erlebte man den Inbegriff des neuen "Count Basie Orchestra"-Klangs, vor allem durch die Arbeit der erwähnten Arrangeure; es war der Klang eines straffen Ensembles, schwerer und kräftiger im Kontrast zu der auf Riffs basierenden Band der späten 1930er und frühen 1940er Jahre. Wo vorher Raum für herausragende Solisten wie Lester Young und Buck Clayton gegeben wurde, hatte sich nun der Fokus auf die Arrangements verlagert, trotz einer Anzahl von bemerkenswerter Solisten wie Thad Jones und Frank Foster. Dieser Orchester-Klang blieb fortan der typische Sound der Basie-Band, den Gunther Schuller in seinem Buch "The Swing Era" als den „perfektionierten Neoklassizismus … eine glorreiche Sackgasse“ bezeichnete. George T. Simon kommt zu einem versöhnlicheren Urteil: „Nur wenige Leader in der Geschichte bewegten sich auf dem schmalen Grat zwischen kommerziellem Interesse und musikalischer Integrität so einfühlsam und dabei so sicher wie Count Basie“.


title: Count Basie Orchestra

text: Die Zusammenarbeit Frank Sinatras mit dem Count Basie Orchestra erstreckte sich über zwei Jahrzehnte (1962–1983) und umfasst gemeinsame Studio- und Live-Alben, Fernsehauftritte und Konzerttourneen; darüber hinaus beeinflussten Aufnahmen der Basie-Band auch andere Schallplattenprojekte Sinatras. Zunächst entstand im Oktober 1962 mit "Sinatra–Basie. An Historic Musical First" für Sinatras Plattenfirma Reprise ein erstes gemeinsames Studioalbum, zu dem Neal Hefti die Arrangements beisteuerte. Das Album erschien im Januar 1963 und erreichte Platz #5 in den Billboard-Charts. Im Juni 1964 folgte "Sinatra–Basie: It Might As Well Be Swing. A Meeting of Giants" (Reprise) mit Arrangements von Quincy Jones und Billy Byers; für dieses Studioprojekt, das in der Albenhitparade bis auf Rang 13 gelangte, wurde das Orchester um eine Streichersektion erweitert. Das Stück "Fly Me to the Moon" aus diesem Album war im Mai 1969 Teil einer Musikkassette, die die Astronauten des Raumschiffs Apollo 10 an Bord während ihres Fluges in die Mondumlaufbahn abspielten; im Juli 1969 wurde sie von der Bodenstation aus den Astronauten von Apollo 11 bei ihrem Mondlandeflug per Funk an Bord übermittelt und war auf diese Weise im Rahmen der Fernsehübertragung dieses Ereignisses weltweit zu hören.


title: Count Basie Orchestra

text: Ende November 1964 gaben Sinatra und Basie dann bei einem zweiwöchigen Gastspiel im "Sands Hotel" in Las Vegas unter Leitung von Quincy Jones ihre ersten gemeinsamen Konzerte. Im Juni 1965 begleitete das Count Basie Orchestra einen Benefizauftritt des „Rat Pack“ in St. Louis. Im Rahmen einer Tournee durch mehrere Bundesstaaten der USA im Juli 1965 traten Sinatra und Basie unter anderem vor 14.000 Zuschauern beim Newport Jazz Festival auf; in Anspielung auf vorangegangene kritische Stimmen, die diese Kombination als ungeeignet für das Festival betrachteten, sprach Time danach vom „erfolgreichen Sturm auf die Festung der Jazzpuristen“. Im Hochsicherheitsgefängnis von Lorton nahe Washington gaben Sinatra und Basie ein Konzert für Strafgefangene; der dabei entstandene Konzertfilm blieb jedoch größtenteils unveröffentlicht. Im Oktober 1965 traten sie in "The Hollywood Palace" (ABC) erstmals zusammen im Fernsehen auf. Bei einem vierwöchigen Engagement in Las Vegas entstand schließlich im Januar 1966 das Live-Doppelalbum "Sinatra at The Sands" (Reprise), mit dem Sinatra und Basie erneut in die Top Ten der Billboard-Charts gelangten. Im Mai 1970 gastierten Sinatra und Basie für zwei Abende in der Londoner Royal Festival Hall; diese Konzerte bezeichnete Sinatra später als „die besten, die mir je gelungen sind“.


title: Count Basie Orchestra

text: Im Juni 1974 und September 1975 gingen Sinatra und die Basie-Band gemeinsam mit Ella Fitzgerald in den USA auf Konzertreise, und im November 1975 traten sie zusammen mit Sarah Vaughan eine Woche lang im London Palladium auf, wo sie mit 350.000 Anfragen für die verfügbaren 15.000 Eintrittskarten einen Zuschauerrekord aufstellten. Neben einer weiteren Tournee in den USA im Mai 1976 arbeiteten Basie und Sinatra für die beiden Fernsehspecials "John Denver and Friend" (ABC 1976) und "Sinatra: The Man and His Music" (NBC 1981) auch nochmals im Studio zusammen. Bei einem Benefizkonzert standen sie im Dezember 1983 in Los Angeles letztmals gemeinsam auf der Bühne.


title: Count Basie Orchestra

text: Von Konzerten der Band 1979 und 1981 mit Ella Fitzgerald erschienen Mitschnitte auf "Pablo" erschienen. Dort brachte Basie ansatzweise wieder frühere Stilrichtungen der CBB mit ein. Die gemeinsame Zusammenarbeit endete mit einem Auftritt in der Carnegie Hall 1983. Mit dem regulären Sänger der Band, dem Bariton Dennis Rowland, entstand 1980 das von Norman Granz produzierte Album "On the Road", das 1981 den Bigband-Grammy erhielt.


title: Count Basie Orchestra

text: Zwischen 1970 und Anfang der 1980er Jahre, als die Basie-Band zahlreiche Alben für Pablo Records einspielte, entzog eine Reihe von Krankheiten der Band ihren Leiter, obgleich sie von Arrangeur Nat Pierce am Piano weitergeführt wurde. Ab 1981 leitete Basie das Orchester vom Rollstuhl aus, wie bei einem Auftritt in der Carnegie Hall. Nach Count Basies Tod am 26. April 1984 wurde das Orchester als "Ghost Band" unter der Leitung von Thad Jones (1984–1986) bzw. Dennis Wilson, Frank Foster (1986–1995), Grover Mitchell (1995–2003) und Bill Hughes (2003–2010) weitergeführt; seit 2010 leitete der Schlagzeuger Dennis Mackrel das Orchester, der dann von Scotty Barnhart abgelöst wurde. Nach wie vor spielte das Ensemble neue Alben ein, wie etwa das gemeinsam mit Manhattan Transfer entstandene Album "Vocalese" (1985) (Grammy) oder das 1997/98 entstandene Album "At Long Last" mit Rosemary Clooney. 2006 erschien "Basie is Back" mit den klassischen Titeln aus dem Katalog des Basie Orchesters, wie "April in Paris" und dem frühen Hit "One O’clock Jump." Die Formation arbeitete mit dem Arrangeur Allyn Ferguson ("Swing Shift", 1999) und spielte zu neu entdeckten, von 1973 stammenden Aufnahmen von Ray Charles ("Ray Sings, Basie Swings", 2006).


title: Count Basie Orchestra

text: Die Basie Band erhielt siebzehn Mal den Grammy Award wie 1988 für ihr Album mit Diane Schuur, zuletzt 1997 für das Album "Live at Manchester Craftsmen’s Guild" (mit den New York Voices) und 1999 für das Album "Count Plays Duke". Die Auszeichnung "Beste Big Band" wurde ihr vom Down Beat Reader’s Poll seit 1983 elf Mal verliehen. Den Down Beat Critic’s Poll erhielt sie zudem 1984, 1986, 1991, 1993 und 1994. 1994 und 1995 bekam sie den Jazz Times Critic’s und Reader’s Poll.


title: Count Basie Orchestra

text: Die Basie Band trat 1938 erstmals in einem Hollywoodfilm auf; er war der Kurzfilm "Policy Man". Es folgten "Reveille with Beverly", "Hit Parade of 1943" "Top Man", "Stage Door Canteen", "Mr. Big" und "Crazy Horse" (alle Mitte der 1940er Jahre) sowie "Cinderfella" (1960). Im August 1950 begleitete die Basie-Band Billie Holiday bei einem Kurzfilm in Hollywoods "Universal Studios". Einen letzten Film-Auftritt hatte die Basie-Band 1974 in dem Mel Brooks Film "Blazing Saddles".


title: Ring My Bell

text: Ring My Bell ist ein Lied von Anita Ward aus dem Jahr 1979, das von Frederick Knight geschrieben und produziert wurde. Es erschien auf dem Album Songs of Love.


title: Ring My Bell

text: Ring My Bell schrieb Knight ursprünglich für die damals elfjährige Stacy Lattisaw. Diese unterschrieb bei einem anderen Label und so kam Anita Ward ins Spiel, die weder das Lied noch das Disco-Genre mochte. Letztenendes sang sie das Lied trotzdem.


title: Ring My Bell

text: Für den Drum wird ein Elektronisches Schlagzeug verwendet und auch Röhrenglocken kommen zum Einsatz. Im Text ermutigt eine Frau ihren Mann sich bei ihr nach einem harten Arbeitstag zu entspannen.


title: Ring My Bell

text: Der Titel des Liedes wird im Buch "The Slanguage of Sex" aus dem Jahr 1984 als sexuell suggestiv angesehen. Anhand des Refrains "You can ring my bell any time you want to" (deutsch: Du kannst meine Glocken läuten, wann immer du willst) wurde der Song in den späten 1970ern scharf diskutiert, weshalb das Lied im Billboard-Magazin in der Liste "50 sexiest songs of all time" aufgenommen wurde. Knight beteuerte in einem Interview, dass er suggestive Texte vermeiden wollte, um Ward ein besseres Image zu verschaffen.


title: Ring My Bell

text: Die Veröffentlichung war am 10. Mai 1979. In den Vereinigten Staaten, Großbritannien, Neuseeland, Kanada, Norwegen und Spanien wurde die Disco-Nummer ein Nummer-eins-Hit.


title: Julija Mendel

text: Julija Wolodymyriwna Mendel (, /"Julija Wladimirowna Mendel"; * 3. September 1986 in Henitschesk, Oblast Cherson, Ukrainische SSR, Sowjetunion) ist eine ukrainische Journalistin. Von 2019 bis 2021 war sie Pressesprecherin des ukrainischen Präsidenten Wolodymyr Selenskyj.


title: Julija Mendel

text: Sie absolvierte die Nationale Taras-Schewtschenko-Universität Kiew und ist Kandidatin der philologischen Wissenschaften. Im Juni 2008 machte sie ihren Abschluss am Institut für Philologie der KNU, wo sie Englisch und Polnisch, Ukrainisch und Literatur studierte. 2012 promovierte sie zum Thema "Die naturphilosophische Metalogie der Lyrik von Wolodymyr Zatulywiter im Kontext der Poesie der Jahre 1970–90".


title: Julija Mendel

text: Danach arbeitete Mendel als Journalistin für die Sender ICTV, Espreso TV, 112 Ukraine und Inter TV. Auch war sie als Kommunikationsberaterin bei der Weltbank aktiv und verfasste journalistische Beiträge für die The New York Times. Mendel arbeitete auch für verschiedene weitere internationale Medien wie Politico Europe, Atlantic Council, Vice, Spiegel Online und Forbes.


title: Julija Mendel

text: Im April 2016 war sie die Produzentin des ersten Dokumentarfilms über posttraumatische Belastungsstörung, "Shell-Shocked: Ukraine's Trauma". Im Oktober 2019 wurde sie vom Focus Magazin in die Bewertung der 100 einflussreichsten Frauen in der Ukraine aufgenommen.


title: Julija Mendel

text: Als Sprecherin des ukrainischen Präsidenten Wolodymyr Selenskyj leitete sie die Kontakte zu internationalen Medien, insbesondere für Interviews mit führenden europäischen Medien, wie Le Monde, Der Spiegel, sowie Gazeta Wyborcza. Sie begleitete den Präsidenten der Ukraine bei allen regionalen und internationalen Besuchen und befasste sich mit offiziellen Stellungnahmen. Seit Juli 2021 ist Mendel als freiberufliche Beraterin des Leiters des Präsidialamts der Ukraine Andrij Jermak, in dieser Position ist sie für die Arbeit mit ausländischen Medien verantwortlich.


title: Julija Mendel

text: Am 4. Juni 2022 heiratete sie Pawlo Kuchta, einen ukrainischen Ökonomen und Politiker, erster stellvertretender Wirtschaftsminister der Ukraine von 2019 bis 2020.


title: Ezé Wendtoin

text: Ezé Wendtoin (* 1991 in Ouagadougou) ist ein in Dresden lebender Musiker und Liedermacher aus Burkina Faso.


title: Ezé Wendtoin

text: Wendtoin stammt aus einer Trommler-, Pfarrer- und Schmiedefamilie. Seine Muttersprache ist Mòoré. Er lernte in Ouagadougou Deutsch, später schloss er die Universität mit einem Bachelor in Germanistik an der Universität von Ouagadougou und einem Master an der TU Dresden ab. Als Musiker tourte er während des Studiums durch Frankreich. Wendtoin spielt Schlagzeug, Gitarre und burkinische Instrumente. Er engagiert sich zum Thema Rassismus und coverte Konstantin Weckers Song "„Sage Nein!“," der im April 2019 in den sozialen Netzwerken große Aufmerksamkeit erfuhr. Für das Musikvideo konnte er Prominente wie die Schauspieler Frederick Lau und Kida Khodr Ramadan gewinnen.


title: Ezé Wendtoin

text: Im August 2019 erschien im Trikont Musikverlag sein Album „"Inzwischen Dazwischen"“. Am 1. Juli 2022 erschien sein Album "„heute HIER morgen DEUTSCH“" ebenfalls bei Trikont. Er ist Mitglied der Banda Internationale.


title: Vancouver Giants

text: Die Vancouver Giants sind ein kanadisches Eishockeyteam in Vancouver, Kanada, das in der Juniorenliga WHL spielt. 2007 gewannen die Giants den Memorial Cup und damit die weltweit wichtigste Trophäe im Junioreneishockey. Seine Heimspiele trägt das Franchise im Pacific Coliseum aus, dem zweitgrößten Stadion der gesamten WHL.


title: Vancouver Giants

text: Zu den Teambesitzern gehören Ron Toigo, Hockey-Hall-of-Fame-Mitglied Gordie Howe und Pat Quinn, ein ehemaliger Trainer und General Manager aus der National Hockey League. Seit Dezember 2008 ist der kanadische Sänger Michael Bublé Mitbesitzer des Teams.


title: Vancouver Giants

text: In der Saison 2001/02 nahm das Team den Spielbetrieb auf, die erste Saison der Giants verlief jedoch insgesamt äußerst erfolglos, 49 Niederlagen standen lediglich 13 Siege und sechs Unentschieden gegenüber. Schon 2003 jedoch erreichte das Team aus Vancouver zum ersten Mal die Play-offs, dort scheiterte man dann allerdings in der ersten Runde an den Kelowna Rockets. 2004 wurden die Play-offs erneut erreicht, nachdem man die Kamloops Blazers in der ersten Runde besiegt hatte, verlor man jedoch in der zweiten Runde gegen die Everett Silvertips.


title: Vancouver Giants

text: Trotz der mäßigen Erfolge in der folgenden Saison entwickelten sich die Giants schnell zu einem in der Region äußerst populären Team, das teilweise über 16.000 Fans ins heimische Stadion lockte. In der Saison 2005/06 spielten die Giants die beste Vorrunde ihrer Vereinsgeschichte, in den Playoffs erreichte man nach Siegen über die Prince George Cougars, die Portland Winter Hawks sowie die Everett Silvertips das Finale um den "President's Cup", die Meisterschaft der WHL, das schließlich gegen die Moose Jaw Warriors gewonnen wurde. Zudem wurde Stürmer Gilbert Brulé zum Most Valuable Player der Play-offs gewählt.


title: Vancouver Giants

text: In der Finalserie um den Memorial Cup 2006, die Meisterschaft der Dachorganisation CHL, die jährlich zwischen den Meistern der drei kanadischen Top-Juniorenligen WHL, OHL und QMJHL ausgespielt wird, erreichten die Giants das Halbfinale, verloren dann jedoch gegen die Moose Jaw Warriors.


title: Vancouver Giants

text: Zwar scheiterten die Vancouver Giants im WHL-Finale 2007 an den Medicine Hat Tigers, als Gastgeber nahm man jedoch am Memorial Cup 2007 teil, den man schließlich nach einem 3:1 über die Tigers gewinnen konnte.


title: Vancouver Giants

text: Folgende Spieler, die für die Vancouver Giants aktiv waren, spielten im Laufe ihrer Karriere in der National Hockey League oder in der Deutschen Eishockey Liga:


title: Deutsche Fußballmeisterschaft 1933/34

text: In der 27. deutschen Meisterschaftssaison 1933/34 gingen die Gleichschaltungen im deutschen Fußball durch die Nationalsozialisten, die bereits in der Endphase der Vorsaison begonnen hatten, weiter. Die sieben bestehenden traditionsreichen Regionalverbände wurden aufgelöst. An ihre Stelle trat zunächst der Reichsführerring für Leibesübungen, der im Januar 1934 zum Deutschen Reichsbund für Leibesübungen umgewandelt wurde. Der DRL umfasste 15 Fachämter, von denen Nr. 2 den deutschen Fußball betreute. Der Deutsche Fußball-Bund wurde zwar nicht aufgelöst, hatte aber praktisch keine Funktion mehr. Große Widerstände seitens der DFB-Funktionäre gab es dabei nicht.


title: Deutsche Fußballmeisterschaft 1933/34

text: Der Austragungsmodus der deutschen Meisterschaft wurde radikal umgestaltet. Mit der Auflösung der Regionalverbände wurden auch keine Regionalmeisterschaften mehr ausgetragen. An ihre Stelle trat zum ersten Mal eine reichsweit einheitliche Spielklasse, die Gauliga. Deutschland wurde fußballerisch in 16 Sportgaue eingeteilt, in denen im Regelfall eine zehn Mannschaften umfassende einstaffelige Liga eingerichtet wurde. Ausnahmen waren zunächst die Gaue Ostpreußen und Pommern, in den noch zwei Staffeln spielten. Dies stellte einen enormen Konzentrationsprozess im deutschen Fußball dar, denn in der Vorsaison existierten über 50 oft mehrstaffelige höchste Spielklassen, allein 22 in der Region Mitte.


title: Deutsche Fußballmeisterschaft 1933/34

text: Auch der Modus der deutschen Meisterschaftsendrunde wurde geändert. Qualifiziert waren zwar wie bisher 16 Mannschaften, die Meister der jeweiligen Gauligen, doch nahm man Abschied vom reinen K.-o.-System. Die 16 Teams spielten zunächst in vier Vorrundengruppen mit Hin- und Rückspiel. Die vier Gruppensieger erreichten das Halbfinale und spielten dann im K.-o.-System den deutschen Meister aus. Es gab keine Hin- und Rückspiele, sondern ein einmaliges Aufeinandertreffen der Kontrahenten an einem neutralen Ort.


title: Deutsche Fußballmeisterschaft 1933/34

text: Auch in diesem Jahr ging der Titel wieder nach Westdeutschland. Ein Jahr nach der Vizemeisterschaft errang der FC Schalke 04 seinen ersten deutschen Meistertitel. Im Finale besiegte man den Altmeister, den 1. FC Nürnberg, mit 2:1. Für die Nürnberger war es bereits die siebte Finalteilnahme.


title: Utopia Planitia

text: Utopia Planitia ist eine größere Tiefebene auf dem Planeten Mars und Bestandteil von dessen nördlicher Tieflandhemisphäre.


title: Utopia Planitia

text: Das Zentrum der Utopia-Tiefebene liegt bei 49,7° nördlicher Breite und 118° östlicher Länge. Sie erstreckt sich größtenteils nach Osten und Westen; ihr größter Durchmesser beträgt 3200 Kilometer. Südöstlich grenzt sie an Elysium Planitia. Der Name "Utopia" – griechisch "Nicht-Ort" – wurde 1973 von einem klassischen Albedomerkmal der früher nur von der Erde aus erforschbaren Marsoberfläche übernommen und bezieht sich auf den gleichnamigen Roman von Thomas Morus.


title: Utopia Planitia

text: Am 3. September 1976 landete in Utopia Planitia der Lander der Raumsonde Viking 2 westlich des östlichen Kraters Mie – dem bedeutendsten Einschlagkrater in Utopia – und lieferte bis zum Jahr 1980 Fotos und wissenschaftliche Daten von der Marsoberfläche. Mit ihrem Bodenradar SHARAD hat die amerikanische Marssonde Mars Reconnaissance Orbiter große Mengen Wassereis im Untergrund von Utopia Planitia entdeckt. Die unterirdische Eisschicht ist zwischen 80 und 170 Meter dick und liegt nur ein bis zehn Meter unter der Oberfläche.


title: Utopia Planitia

text: Hierbei handelt es sich jedoch um ein regional begrenztes Phänomen. Forscher um die Geophysikerin Chen Ling (陈凌, * 1971) vom Institut für Geologie und Geophysik der Chinesischen Akademie der Wissenschaften konnten 2022 anhand der dielektrischen Eigenschaften des Materials südlich der Landestelle des Rovers Zhurong definitiv ausschließen, dass sich dort – zumindest bis in eine Tiefe von 80 m – Wassereis befand.


title: Utopia Planitia

text: Der Rover Zhurong landete am 14. Mai 2021 um 23:18 Uhr UTC in der Utopia Planitia bei 109,9° östlicher Länge und 25,1° nördlicher Breite. Am 3. Dezember 2021 billigte die Internationale Astronomische Union 22 chinesische Namen für Bodenformationen im Umfeld der Landestelle.


title: Utopia Planitia

text: Es wird angenommen, dass die Utopia Planitia mit ihrem Durchmesser von 3200 km vor etwa 3,45 bis 3,68 Milliarden Jahren, während der Noachischen Periode, durch einen Asteroideneinschlag entstand.


title: Utopia Planitia

text: Zum Vergleich: das Südpol-Aitken-Becken auf dem Mond hat einen Durchmesser von etwa 2400 km. Anschließend wurde der Einschlagkrater durch vulkanisches Material und herabrutschendes Gestein, das eine Sedimentschicht bildete, teilweise aufgefüllt. Während der frühen Hesperianischen Periode wurde der Krater durch von Vulkanen ausgeworfenen Flutbasalte, also sehr dünnflüssige Lava, weiter aufgefüllt. Während der mittleren Hesperianischen Periode vor etwa 2,7 Milliarden Jahren bildeten sich in dem Becken durch die vulkanische Aktivität Gräben und Grate.


title: Utopia Planitia

text: Bereits während der frühen Hesperianischen Periode vor etwa 3,2 bis 3,5 Milliarden Jahren gab es in dem Becken schwere Überschwemmungen, die die Utopia Planitia in einen Ozean verwandelten. Ein Profil, das mit dem niederfrequenten Bodenradar des Rovers Zhurong zwischen dem 25. Mai und 6. September 2021 über eine Strecke von 1171 m erstellt wurde, zeigt in einer Tiefe von 30–80 m eine von unten nach oben an Feinkörnigkeit zunehmende Geröllstruktur, die als Sedimentmaterial interpretiert wird, das durch eine rasch steigende Flut in das Becken eingetragen wurde.


title: Utopia Planitia

text: Anschließend verschwand das Wasser durch bislang ungeklärte Umstände wieder und das Becken wurde zu einem Teil der Vastitas Borealis, der großen Ebene, die die nördliche Polregion des Mars umgibt.


title: Utopia Planitia

text: Durch tektonische Prozesse entstanden im weiteren Verlauf aus Gräben von bis zu 2 km Breite gebildete, polygonartige Strukturen mit Durchmessern von 5–20 km, das als Adamas Labyrinthus bekannte Grabenbruchsystem.


title: Utopia Planitia

text: Zu Beginn der Amazonischen Periode vor 1,8 Milliarden Jahren flossen große Lavamassen aus den Vulkanen der östlich der Utopia Planitia gelegenen Elysium-Region auf einen Teil der Tiefebene.


title: Utopia Planitia

text: Diese Lavamassen reichten jedoch nicht bis 110° östlicher Länge. Bei dem von Zhurong erstellten Bodenprofil fanden sich keine scharfen Trennlinien zwischen Sedimentschichten und Basalt, wie sie die amerikanische Sonde InSight weiter östlich in der Elysium-Region festgestellt hatte. Stattdessen gab es entlang der Wegstrecke von Zhurong in einer Tiefe von 10–30 m eine weitere, nach oben hin feinkörniger werdende Sedimentschicht. Diese wird auf eine kürzere Flut vor etwa 1,6 Milliarden Jahren zurückgeführt, die durch schmelzendes Eis ausgelöst worden sein könnte.


title: Utopia Planitia

text: Das Klima in der bis heute andauernden Amazonischen Periode des Mars ist generell kalt und trocken. Durch Ablagerung und Erosion der Eiskappen an den Polen gibt es zwar einen gewissen Wasserkreislauf, flüssiges Wasser war in den vergangenen anderthalb Milliarden Jahren jedoch eher selten. Nichtsdestotrotz gibt es geomorphologische Hinweise auf die Existenz von Flüssen auch in jüngerer Vergangenheit. Bodenformationen wie die Polygone, Aschenkegel und Geisterkrater deuten auf eine beträchtliche Menge an flüchtigen Stoffen in den oberflächennahen Schichten hin. Vor der Landung des Rovers Zhurong wurde aus dem Orbit eine zweimonatige, sehr sorgfältige Kartografierung des Gebiets am südlichen Rand der Utopia Planitia durchgeführt. Über Kraterzählung fand man, dass das dortige Oberflächenmaterial möglicherweise nur 700 Millionen Jahre alt ist, es sich also um eine während der mittleren Amazonischen Periode gebildete Schicht handeln müsste.


title: Utopia Planitia

text: Nach der Landung fand der Rover zwei unterschiedliche Arten von Felsbrocken. Zum einen dunkel gefärbte, basaltische Felsen wie auf den von Viking 2 aufgenommenen Fotos, bei denen es sich wohl um Auswurfmaterial von Meteoriteneinschlägen handeln dürfte. Daneben fand Zhurong aber auch hellere Felsen in der Größenordnung von 8 bis 18 cm, oft von Staub bedeckt und mit abblätternden Oberflächen, die auf Verwitterung durch thermische Spannung hindeuten. Als der Rover die hellen Felsen mit seinem Bordlaser beschoss und die entstehenden Dämpfe spektrografierte, stellte sich heraus, dass es sich um hydrierte Sulfate und hydriertes Siliciumdioxid handelte.


title: Utopia Planitia

text: Die Wissenschaftler vom Nationalen Schwerpunktlabor für Weltraumwetter interpretieren die hellen Felsen als speziell an dieser Stelle entstandene Duricrust, wesentlich dicker als die sehr dünnen und zerbrechlichen Oberflächenbeläge an den Landestellen der amerikanischen Sonden, die wohl durch Diffusion von Wasserdampf aus der Atmosphäre entstanden. Um die von Zhurong gefundenen Felsen zu bilden, war eine beträchtliche Menge flüssigen Wassers notwendig. Man zog Oberflächenwasser wie zum Beispiel Flüsse in Erwägung, es fanden sich jedoch keine ausgetrockneten Flussbetten in der Umgebung. Die chinesischen Wissenschaftler halten es daher für wahrscheinlicher, dass sich die Duricrust durch aufsteigendes Grundwasser bildete, wohl in einem Prozess, der sich mehrmals wiederholte und damit die Mächtigkeit der Schicht erzeugte.


title: Utopia Planitia

text: Eine der möglichen Erklärungen hierfür sind die regelmäßigen Klimaänderungen, die durch die sich mit einer Periode von 12.000 Jahren zwischen 14,9° und 35,5° ändernde Achsneigung des Mars hervorgerufen werden (derzeit ist die Achse des Mars um 25,2° zur Bahnebene geneigt).


title: Utopia Planitia

text: Alternativ könnte das Wassereis im Untergrund der Utopia Planitia auch durch einen von Vulkanausbrüchen oder Asteroideneinschlägen hervorgerufenen Treibhauseffekt geschmolzen worden sein. In beiden Fällen wären die hydrierten Mineralien ein Hinweis darauf, dass es während der prinzipiell kalten und trockenen Amazonischen Periode in jüngerer Vergangenheit wiederholt kurze Phasen der Klimaerwärmung gab.


title: Utopia Planitia

text: In der Fernsehserie „Star Trek“ befinden sich dort (auf der Oberfläche und im Orbit) die Utopia-Planitia-Flottenwerften, eine große Ansammlung von Raumstationen, Schiffswerften und Wartungsanlagen der Vereinten Föderation der Planeten, in der u. a. die Raumschiffe USS Enterprise NCC-1701-D, USS Defiant NX-74205 und die USS Voyager vom Stapel liefen.


title: Ivar Buterfas

text: Ivar Buterfas-Frankenthal (* 16. Januar 1933 in Hamburg, als "Ivar Buterfas") ist ein deutscher Unternehmer, Autor, Holocaustüberlebender und Boxveranstalter.


title: Ivar Buterfas

text: Buterfas wurde als Sohn von Artisten geboren, er wuchs in Hamburg auf. Seine Mutter war christlichen und sein Vater jüdischen Glaubens. Seine Großeltern waren in Dresden Unternehmer in der Tabakindustrie.


title: Ivar Buterfas

text: Buterfas’ Vater Felix wurde 1934 ins Konzentrationslager Esterwegen eingewiesen. Kurz nach seiner Einschulung im Jahr 1938 musste Buterfas die Schule verlassen, da er „Halbjude“ war. Die Familie wurde von den Nationalsozialisten in einem „Judenhaus“ untergebracht, während des Zweiten Weltkrieges wurde Ivar Buterfas verletzt, als in der Nähe des Hauses ein Sprengsatz detonierte. Dank der Hilfe eines Freundes der Familie, der bei der Gestapo tätig war, gelang Buterfas’ Mutter und ihren Kindern die Flucht nach Tucheler Heide. Als der Aufenthalt der Familie dort aufflog, ergriff man abermals die Flucht, ging nach Hamburg zurück und lebte dort zunächst in einem Kleingartenhäuschen, dann im Keller eines von einem Bombenangriff zerstörten Gebäudes. Von den Nationalsozialisten wurde Buterfas die deutsche Staatsbürgerschaft entzogen, er war fortan staatenlos und erhielt anschließend einen Fremdenpass, weshalb er sich regelmäßig bei den Behörden melden musste. Buterfas nannte das später „nach dem Judenstern die zweite Diskriminierung, die ich erfahren habe“. 1964 erlangte er die deutsche Staatsbürgerschaft zurück. Im August 2015 feierten er und seine Frau Dagmar Diamantene Hochzeit. Im März 2016 nahm er zusätzlich zum Nachnamen Buterfas den Namen Frankenthal seiner Frau an.


title: Ivar Buterfas

text: Buterfas arbeitete als Fliesenleger und Neuheitenverkäufer. Zusammen mit seiner Frau gründete er 1971 das Unternehmen „Buterfas & Buterfas“, das insbesondere Fassadensanierungen durchführte.


title: Ivar Buterfas

text: Buterfas, der selbst Amateurboxer war und Max Schmeling zu seinen Freunden zählte, richtete Profiboxkämpfe aus, beispielsweise veranstaltete er im Oktober 1976 in einem Zelt auf dem Heiligengeistfeld in Hamburg Kämpfe mit Leo Kakolewicz, Karsten Honhold, Jörg Eipel, Kurt Lüdecke, Hartmut Sasse und Lothar Abend. Im April 1979 führte er eine Profiboxveranstaltung im Hamburger Curiohaus durch, bei der unter anderen Georg Butzbach antrat. Anfang Mai 1979 verkündete Buterfas eine Zusammenarbeit mit dem Unternehmer Uwe Einsath, mit dem er sich das Ziel steckte, dem seinerzeit angeschlagenen deutschen Berufsboxen wieder auf die Sprünge zu helfen.


title: Ivar Buterfas

text: Buterfas war Bundesvorsitzender der Deutschen Arbeitsgemeinschaft für Bauwerkerhaltung und Bauwerkerneuerung sowie Initiator des 1987 gegründeten Hamburger Förderkreises „Rettet die Nikolaikirche“. In letzterem Amt war er an der Einwerbung von Spenden in zweistelliger Millionenhöhe beteiligt. Butterfas bewegte darüber hinaus rund 25.000 Persönlichkeiten, sich ins „Goldene Buch von St. Nikolai“ einzutragen, darunter Helmut Schmidt, Helmut Kohl, Gerhard Schröder, Richard von Weizsäcker, Johannes Rau, Michail Gorbatschow und Papst Johannes Paul II. Im November 2005 trat Buterfas als Vorsitzender des Vereins zurück, nachdem er eingeräumt hatte, bei einer Tombola zugunsten des Förderkreises einem Unternehmer Lose im Wert von 12.000 Euro verkauft zu haben, darunter 4.000 Lose einer Serie, die alle Gewinne enthielten. Auf diese Weise wollte er die Finanzierung eines Fahrstuhls für das Mahnmal sichern. Später bezeichnete Buterfas sein Vorgehen als den „blödesten Idiotenkram, den ich je machen konnte“.


title: Ivar Buterfas

text: Er setzte sich für eine Gedenkstätte des Gefangenen- und Straflagers Sandbostel ein und gewann dafür den damaligen Bundesumweltminister Sigmar Gabriel als Unterstützer.


title: Ivar Buterfas

text: 1995 veröffentlichte er das Buch „Sunny Goj“, in dem er seine Lebensgeschichte erzählte, im Juli 2007 erschien mit „Mut ist nicht Leichtsinn - Ich musste eine Lücke schließen“ die Fortsetzung. In mehr als 1500 Vorträgen in Schulen und Hochschulen in Deutschland, Luxemburg, Österreich sowie der Schweiz gab Buterfas das während seines Lebens Erlebte an die Jugend weiter. Er wurde 2020 mit dem Bundesverdienstkreuz 1. Klasse, 1995 mit dem Weltfriedenspreis, 2002 mit dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien und 2003 mit der Europäischen Menschenrechtsmedaille sowie von der Stadt Hamburg mit der „Medaille für die treue Arbeit im Dienst des Volkes in Silber“ ausgezeichnet. Ihm wurde außerdem die Medaille für Menschenrechte der Stadt Graz verliehen, 2014 erhielt er die Ehrenbürgerwürde der Gemeinde Bendestorf. Dessen Bürgermeister Hans-Peter Brink bezeichnete ihn als „einen großen Mahner gegen den Nationalsozialismus“.


title: Ivar Buterfas

text: 2006 wurde bei Buterfas Darmkrebs festgestellt. Aufsehen erregte er 2010 mit einer Strafanzeige gegen den Vorstand der Dresdner Bank. Auf Vermittlung des Unternehmens hatte er Geld in die Bank Lehman Brothers investiert, bei deren Pleite verlor Buterfas-Frankenthal rund 80.000 Euro.


title: Ivar Buterfas

text: Angesichts des Mordes am CDU-Politiker Walter Lübcke, des versuchten Anschlags auf eine Synagoge in Halle (Saale) sowie von Morddrohungen gegen Politiker warnte Buterfas 2019, die Verhältnisse erinnerten ihn an 1933.


title: Bloomaulorden

text: Der Bloomaulorden ist die höchste bürgerschaftliche Auszeichnung, die in der baden-württembergischen Großstadt Mannheim vergeben wird. Sie hat ihren Namen nach dem "Mannemer Bloomaul", einer Dialektbezeichnung für die „echten“ Mannheimer, die noch, wie das legendäre Mannheimer Original Blumepeter, die ursprüngliche Kurpfälzer Mundart der Stadt sprechen.


title: Bloomaulorden

text: "Bloomaul" bezieht sich nicht etwa auf die Farbe „blau“, sondern stammt von dem Wort „blooe“ (vom mittelhochdeutschen Wort „bliuwen“, das „schlagen“ bedeutet) und bezeichnet liebevolles Angeben bzw. augenzwinkernde Übertreibung einer Behauptung oder Erzählung.


title: Bloomaulorden

text: Den Bloomaulorden stiftete 1970 Rainer von Schilling, der spätere Herausgeber der Tageszeitung Mannheimer Morgen, als damals amtierender Karnevalsprinz der Karnevalsgesellschaft "Feuerio". Er wollte mit dem Blumepeter-Symbol „der Kurpfälzer Lebensart, der teils etwas aufmüpfigen Lebensphilosophie, der Schlagfertigkeit, dem manchmal urwüchsigderben Mutterwitz der Mannheimer an sich ein Denkmal setzen.“ Als Vorsitzender des dreiköpfigen Verleihungsgremiums fungierte bis zu seinem Tod im Dezember 2007 der Stifter, der auch noch an der Auswahl der Preisträgerin von 2008 beteiligt war.


title: Bloomaulorden

text: Der Vorsitzende beruft jährlich zwei weitere Juroren, die aus der Mannheimer Bürgerschaft bzw. der Karnevalsszene kommen. Da die Regularien der Verleihung nicht schriftlich fixiert sind, einigt sich die Jury jeweils nach mündlich überlieferter Tradition.


title: Bloomaulorden

text: Als Bloomaulorden dient der Abguss einer Bronzeskulptur des Mannheimer Bildhauers Gerd Dehof. Die Figur zeigt den durch die gespreizten Beine nach hinten schauenden „Blumepeter“, wie er dem Betrachter den Po hinstreckt. Der Entwurf entstand anlässlich der Stiftung eines Brunnens durch den Mannheimer Morgen im Jahre 1966, wurde aber als für den öffentlichen Raum unzumutbar abgelehnt. Der Ordensstifter Rainer von Schilling sah allerdings gerade in diesem ebenso urwüchsigen wie frechen Entwurf die „Kurpälzer Lebensart“ am besten verwirklicht. Ursprünglich als reiner Fastnachtsorden gedacht, wird die Auszeichnung heute durchaus ernstgenommen, und die Träger werden bei offiziellen Gelegenheiten in Mannheim protokollarisch begrüßt.


title: Bloomaulorden

text: Die Auszeichnung wird an Persönlichkeiten vergeben, die Mannheim auf typische Art und Weise und deswegen unverwechselbar vertreten; die Geehrten müssen nicht unbedingt in Mannheim geboren sein. Die Verleihung findet während der Fastnachtszeit im Nationaltheater statt.


title: Pierre Womé

text: Pierre Nlend Womé (* 26. März 1979 in Duala, Kamerun) ist ein ehemaliger kamerunischer Fußballspieler. Der Außenverteidiger ist ein Linksfuß. Womé spielte in den Top-Ligen Italiens, Spaniens, Englands und Deutschlands.


title: Pierre Womé

text: Womé begann seine Karriere in seiner Heimat bei Canon Yaoundé und wechselte zur Saison 1996/97 erstmals ins Ausland zu Vicenza Calcio in die italienische Serie A. Seinen Durchbruch schaffte er zwei Jahre später beim AS Rom. Da er bei Rom aber kaum zum Einsatz kam, wechselte er zum Ligakonkurrenten FC Bologna, wo er in der Folge während drei Spielzeiten regelmäßig eingesetzt wurde. Zur Saison 2002/03 wurde Womé vom FC Fulham unter Vertrag genommen und wechselte in die englische Premier League. Nach einer Saison in England wurde er zur Saison 2003/04 von Espanyol Barcelona nach Spanien geholt, wo er zum Stammspieler avancierte. Jedoch kehrte er bereits am Ende der Saison in die italienische Serie A zu Brescia Calcio zurück. Da Brescia am Ende der Saison 2004/05 abstieg, wechselte Womé zu Inter Mailand, wo er in Ligaspielen über den Status eines Ergänzungsspielers nicht hinauskam, jedoch in der Champions League regelmäßig zum Einsatz kam.


title: Pierre Womé

text: Zur Saison 2006/07 wechselte Womé in die deutsche Bundesliga zu Werder Bremen. Dort gab er sein Debüt am 13. August 2006 (1. Spieltag) beim 4:2-Auswärtssieg in Hannover, als er von Trainer Thomas Schaaf für die Startelf nominiert wurde. Im Laufe der Saison entwickelte sich Womé zum Leistungsträger bei Werder.


title: Pierre Womé

text: Im Herbst 2007 kam es jedoch zum öffentlichen Eklat mit der Medizinabteilung des Vereins. Womé hatte sich öffentlich abfällig über den Mannschaftsarzt geäußert. Seitdem stand er nicht mehr im Kader. Nach seiner hartnäckigen Verletzung trainierte Womé Mitte April 2008 erstmals wieder mit der Mannschaft, kam aber in den verbleibenden Saisonspielen nicht mehr zum Einsatz. Am 28. Mai 2008 unterschrieb Womé einen Zweijahresvertrag (mit Option auf ein weiteres Jahr) beim 1. FC Köln und stand dem Verein ab der Saison 2008/09 zur Verfügung. Zum Ende der Saison 2009/10 wurde bekannt gegeben, dass der 1. FC Köln den zum Saisonende auslaufenden Vertrag nicht verlängern wird. Im November 2011 unterschrieb er in der Championnat d’Elite bei FC Sapins in Gabun einen Vertrag. Im August 2012 kündigte er seinen Vertrag mit Cotonsport und wechselte zu seinem Jugendverein Canon Yaoundé. Ende 2013 ließ er seine Karriere in der 2. Liga Kameruns bei UMS de Loum ausklingen. 2014 zog es ihn nach Frankreich – hauptsächlich, um dort die Trainerausbildung zu absolvieren –, wo er sich dem in der Nähe seines Wohnortes Persan spielenden Drittligaaufsteiger FC Chambly anschloss. Im Sommer 2015 schloss er sich dem ebenfalls französischen Verein "US Roye" an, wo er im Sommer 2016 seine Karriere beendete.


title: Pierre Womé

text: Womé bestritt 67 Länderspiele mit der kamerunischen Fußballnationalmannschaft und nahm an den Weltmeisterschaften 1998 und 2002 teil. 2002 gewann er auch mit seinem Nationalteam den Titel bei der Afrikameisterschaft und wurde bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney Olympiasieger.


title: Pierre Womé

text: 2005 trat Womé aus der Nationalmannschaft zurück, nachdem er im letzten Spiel zur Qualifikation für die Weltmeisterschaft 2006 gegen Ägypten kurz vor Spielende einen entscheidenden Elfmeter vergeben hatte und daraufhin teils gewalttätigen Angriffen wütender Landsleute ausgesetzt gewesen war.


title: Ursern

text: Die Ursern oder Urseren oder das Urserental () ist eine Talschaft im Quellgebiet der Reuss im Schweizer Kanton Uri. Sie bildet ein zentrales Plateau auf etwa zwischen den Pässen Furka im Westen, dem Gotthardpass im Süden und dem Oberalppass im Osten.


title: Ursern

text: Die Ursern besteht aus den Gemeinden Andermatt, Hospental und Realp. Noch bis 2023 bildet sie den Gerichtsbezirk des erstinstanzlichen "Landgerichts Ursern". Die Talbürger sind seit 1888 in der Korporation Ursern vereint, einer der beiden öffentlich-rechtlichen Korporationen des Kantons Uri.


title: Ursern

text: Die Talschaft liegt südlich der Schöllenenschlucht und ist dadurch vom Rest des Kantons abgetrennt. Es bestehen Übergänge zu den Nachbarkantonen über den Furkapass (Richtung Obergoms, Kanton Wallis), den Oberalppass (Richtung Surselva, Kanton Graubünden) und den Gotthardpass (Richtung Leventina, Kanton Tessin). Deshalb führt die Talschaft seit jeher ein eigenes Leben. Geographisch zählt auch ein Teil der Tessiner Gemeinde Airolo nördlich des Gotthardpasses zur Talschaft.


title: Ursern

text: Das Urserental und seine Seitentäler gehören zu den weniger dicht besiedelten Tälern der Schweizer Alpen.


title: Ursern

text: Der älteste urkundlich belegbare Namen der Talschaft ist "Ursaria" (1234). Der Name geht wahrscheinlich auf romanische Ursprünge zurück und bedeutet so viel wie Bärental. Dem entspricht das alte Wappen der Talschaft, ein in Grün steigender schwarzer Bär mit weissem Kreuz im Rücken. Das Kreuz steht für die ehemalige Zugehörigkeit zum Kloster Disentis.


title: Ursern

text: Die Kolonisation des Urserentals durch die Walser erfolgte vor dem 12. Jahrhundert. Die ursprüngliche romanische Bevölkerung wurde assimiliert. Um das Jahr 800 gelangte die Talschaft in den Besitz des Klosters Disentis, die Bewohner hatten als Kolonisten aber besondere Rechte und Privilegien. So durften sie beispielsweise einen eigenen Ammann wählen, der vom Abt von Disentis mit der niederen Gerichtsbarkeit belehnt wurde. Die hohe Gerichtsbarkeit lag seit 1232 bei den Grafen von Rapperswil, den Kastvögten von Disentis. Das Verhältnis zwischen der Abtei und Ursern war jedoch oft stark gespannt.


title: Ursern

text: Nach dem Aussterben der Rapperswiler kam die Vogtei über Ursern 1283 an das Haus Habsburg, 1317 an einen niederen Adligen aus Uri. Uri versuchte verschiedentlich, die Talschaft Ursern in seine Gewalt zu bringen, um den Gotthardpass völlig unter seine Kontrolle bringen zu können. 1332/1333 entlud sich im "Disentiner Krieg," einem Konflikt zwischen Ursern und Uri einerseits und dem Kloster Disentis anderseits, das Gefecht auf der Oberalp, das mit einer Niederlage des Abtes endete. 1382 verlieh der deutsche König Wenzel Ursern mit einem Freiheitsbrief die Reichsfreiheit. Diese Freiheit wurde mehrfach bestätigt, zuletzt durch Kaiser Maximilian II. 1566.


title: Ursern

text: 1410 schloss die Talschaft Ursern mit dem Land Uri ein ewiges Landrecht und gelangte so zur Alten Eidgenossenschaft. Uri übernahm als Schirmort die Vertretung gegen aussen, Ursern blieben im Inneren jedoch weitgehende Freiheiten. Das Landrecht wurde immer wieder erneuert, zuletzt 1779. 1649 wurden die letzten Verpflichtungen gegenüber dem Kloster Disentis losgekauft.


title: Ursern

text: Die letzte Talgemeinde unter dem Ancien Régime fand am 22. Mai 1798 statt, dann wurde Ursern zuerst Teil des helvetischen Kantons Waldstätte, 1803 Teil des Kantons Uri. Während der Koalitionskriege wurde die Talschaft schwer verwüstet, zeitweise mussten bis zu 10'000 Soldaten unterhalten werden. Russische, französische und österreichische Truppen besetzten die Talschaft abwechslungsweise.


title: Ursern

text: Nicht verwirklicht wurde der Plan, das Urserental in einen einzigen Stausee zu verwandeln und die Dörfer Andermatt, Hospental und Realp zu fluten (Urserenkraftwerk). Die Stauseeprojekte wurden 1920 und 1946 von der Bevölkerung mit Erfolg bekämpft.


title: Ursern

text: Ein Haupterwerb im Urserental war die Herstellung von Käse. Der «Urseler» oder «Urserer» Käse war im 18. Jahrhundert weithin bekannt und wurde an verschiedene Residenzen geliefert. Der relativ fette Käse wurde in hohe Blöcke geformt und zum Transport in Baumrinde eingewickelt. Zum Verzehr bohrte man ein Loch in den Käselaib und höhlte ihn nach und nach aus. Er galt als Spezialität für Liebhaber, denn man ass ihn erst, wenn er sehr reif war, wodurch er einen starken Geruch entwickelte.


title: Ursern

text: Durch die Lage an mehreren strategisch wichtigen Alpenpässen war während Jahrhunderten das Säumerwesen eine wichtige Einnahmequelle. Durch den zunehmenden Ausbau der Gotthard-Passstrasse und den Bau der Eisenbahn- und Strassentunnels verschwand diese Branche im Laufe des 20. Jahrhunderts gänzlich.


title: Ursern

text: Bedeutendster Wirtschaftszweig ist heute der Tourismus. Der Ferienort Andermatt profiliert sich als Wander- und Wintersportort. Unter der Ägide des Investors Samih Sawiris werden seit 2010 verschiedene Projekte zur Steigerung der touristischen Konkurrenzfähigkeit Andermatts realisiert, darunter Luxushotels, Skigebiete und ein Golfplatz. Das Urserental liegt am Fusse mehrerer bekannter Alpenpässe, und verzeichnet daher viele Logiernächte von Motorrad-Touristen.


title: Ursern

text: Die Korporation Ursern, eine Nutzungsgenossenschaft, ist eine Körperschaft des öffentlichen Rechts (Korporationsgemeinde) und wird aus der Gesamtheit der Talbürgerinnen und Talbürger in Ursern gebildet. Das Hoheitsgebiet der Korporation Ursern erstreckt sich über die Gemeinden Andermatt, Hospental und Realp. Der Besitz reicht von Alpen und Wäldern über Felsen und Gletscher bis hin zu Bächen und Bergseen. Ihre Hauptaufgaben sind die Förderung der Land- und Alpwirtschaft, der Lawinenverbau, das Fürsorgewesen, die Kultur, das Bildungswesen und der Tourismus. In der heutigen Form besteht die Korporation Ursern seit 1888, als die Korporationen Uri und Ursern vom Kanton Uri getrennt und eigene Persönlichkeiten des öffentlichen Rechts wurden.


title: Ursern

text: Jedes Jahr an einem Sonntag im Mai findet die Talgemeinde statt, eine regionale Landsgemeinde. Sie erlässt Gesetze, bestimmt über das Korporationsgut, befindet über die Jahresrechnung und das Budget, erteilt das Talbürgerrecht und wählt alle zwei Jahre den Talrat, den Engern Rat, den Talammann, die Rechnungsprüfungskommission und den Verwaltungsrat des Elektrizitätwerks Ursern.


title: Ursern

text: Die bekannteste Schriftstellerin des Tals ist die Mundartlyrikerin Marie Meyer-Bollschweiler (1872–1957). Ihr Gedichtband "Us yysem Urschnertall" behandelt Themen aus Alltag und Brauchtum und ist ein wichtiges Dokument der lokalen Mundart.


title: Ursern

text: Der höchstalemannischen Mundart der Ursern ist eine von Emil Abegg verfasste und 1911 publizierte Monographie gewidmet. Im Weitern findet sie in einem Anhang zum "Urner Mundartwörterbuch" von Felix Aschwanden und Walter Clauss (1982, 2013), im "Schweizerischen Idiotikon" und im "Sprachatlas der deutschen Schweiz" Berücksichtigung.


title: Ursern

text: In allen drei Gemeinden der Talschaft befinden sich historische Bauernhäuser aus verschiedenen Epochen. Besonders gut erhalten ist der Ortskern des 1669 abgebrannten und wieder erbauten Hospental.


title: Ursern

text: Die Universitäten Bern und Basel unterhielten in der Ursern von April 2009 bis März 2012 das Forschungsprojekt VALUrsern. Untersucht wurde der Einfluss einer veränderten Landnutzung auf die Hydrologie der Region.


title: Bergamasker Alpen

text: Die Bergamasker Alpen (ital. "Alpi Orobie") sind eine Gebirgsgruppe der Südalpen in Norditalien. In Italien spricht man – je nach Zugehörigkeit zur Provinz bzw. Talschaft des Veltlin von den "Alpi Orobie Bergamasche", den "Alpi Orobie Lecchese", den "Alpi Orobie Bresciane" und den "Alpi Orobie Valtellinesi". Der Hauptkamm erstreckt sich über eine Länge von etwa 80 km zwischen dem Comer See im Westen und dem Iseosee bzw. der Val Camonica im Osten. Im Norden grenzen sie an die Tallandschaft des Veltlin. Im Süden verlieren sie sich mit sanften Hügeln im Schutt der Po-Ebene.