title: Alpenbraunelle

text: Zu den charakteristischen Merkmalen dieser Braunellenart gehören die deutlich schwarz gefleckte Kehle und die rotbraune Flankenzeichnung. Die Körpervorderseite ist bleigrau. Der Flügel zeigt zwei weiße Binden, das Schwanzende ist weißlich aufgehellt. Bei Jungvögeln ist die Kehle einfarbig grau und die Unterseite ist bräunlich gefleckt.


title: Alpenbraunelle

text: Die Alpenbraunelle ist ein Vogel der Hochgebirge im südlichen Mittel- und Südeuropa sowie Anatolien. In östlicher Richtung kommt sie bis nach Japan vor. In Mitteleuropa findet man sie in den Alpen, den Karpaten und den Sudeten. Ihr Lebensraum im Hochgebirge sind sonnige Felshänge oberhalb der Baumgrenze. Auch auf felsigen alpinen Matten kann man sie beobachten. Die Höhenverbreitung in ihrem Verbreitungsgebiet liegt zwischen 1500 und 3.000 Meter NN.


title: Alpenbraunelle

text: Die Alpenbraunelle ist ein typischer Hochgebirgsvogel, der sich zur Brutzeit oberhalb der Baumgrenze bis zur Schneegrenze aufhält, an kahlen Hängen aber auch tiefer hinabsteigt. Im Winter zeigt sie sich auch bei Skihütten und in Bergdörfern. Sie liebt felsiges Gelände und hält sich meist auf dem Boden auf. Bei Gefahr versteckt sie sich in Felsspalten, unter überhängenden Steinen oder im Dickicht von Latschenkiefern.


title: Alpenbraunelle

text: Außerhalb der Brutzeit streift die Alpenbraunelle in bescheidenem Ausmaß umher; der Zug beschränkt sich auf das Ausweichen in tiefere Lagen.


title: Alpenbraunelle

text: Alpenbraunellen ernähren sich von Insekten, Würmern, Spinnen, Schnecken und allerlei Pflanzensamen und bearbeiten zuweilen Pferdeäpfel. Im Winter suchen sie Futterstellen und Abfallplätze bei Hütten und Berghotels auf.


title: Alpenbraunelle

text: Der Gesang besteht aus zwitschernden und trillernden Tonelementen und erinnert an den der Feldlerche, wobei die Folgen nicht annähernd so ausdauernd sind. Singende Alpenbraunellen sitzen auf dem Boden oder steigen zu einem kurzen Balzflug in die Luft. Die Ruflaute sind für gewöhnlich ein rollendes „trrli“ und „trrüi“.


title: Alpenbraunelle

text: Die Alpenbraunelle brütet auf felsigen, schwach bewachsenen Hängen im Hochgebirge oberhalb der Baumgrenze. Das Nest, ein zierlicher, nicht sehr fest gefügter Napf aus Stängeln und Wurzeln, ist mit Moos, Flechten und manchmal auch mit Federn und Haaren ausgekleidet. Die Nestmulde ist außerdem häufig mit den roten Sporenträgern der Moose ausgekleidet. Es befindet sich in einer Bodensenke oder in einem Felsenspalt und kann durch einen Busch oder Baum geschützt sein. Die Brutperiode beginnt Ende Mai, wobei zwei Jahresbruten mit jeweils 13–15 Tagen Dauer möglich sind. Sowohl Männchen als auch Weibchen beteiligen sich an der Brut.


title: Alpenbraunelle

text: Das Gelege besteht aus 4–6 spindelförmigen, einfarbig hellblauen, glatt-glänzenden Eiern der durchschnittlichen Größe 23,2 × 16,6 mm.


title: Alpenbraunelle

text: Die Nestlinge sind spärlich mit dunkelgrauen, langen Daunen befiedert, welche sich nur an Kopf, Rücken und Schenkeln befinden. Im aufgesperrten Rachen sind zwei ovale, schwarze Punkte an der Zungenbasis erkennbar. Die Randwülste sind weiß. Die Jungvögel werden von beiden Elternvögeln betreut und verlassen das Nest nach etwa 16 Tagen, noch vor dem Flüggewerden.


title: Suncor Energy

text: Suncor Energy ist ein kanadisches Unternehmen mit Sitz in Calgary. Das Unternehmen ist im Aktienindex S&P/TSX 60 gelistet. Das Unternehmen wurde 1917 in Montreal unter dem Firmennamen "Sun Company of Canada" gegründet. "Suncor Energy" fördert Erdöl unter anderem im Gebiet der Athabasca-Ölsande in Alberta und verkauft dieses an seine Kunden.


title: Suncor Energy

text: Im März 2016 übernahm Suncor Energy das Unternehmen Canadian Oil Sands für 4,9 Milliarden kanadische Dollar.


title: Indische Jujube

text: Die Indische Jujube oder Filzblättrige Jujube ("Ziziphus mauritiana") ist ein Obstbaum aus dem Nahen Osten und aus Südasien. Sie wird weltweit in tropischen und subtropischen Gebieten angebaut, in Indien ist sie eine der häufigsten Obstbäume. Die Früchte sind eiförmige bräunliche oder gelbe, seltener rötliche bis schwarze Steinfrüchte.


title: Indische Jujube

text: Die Indische Jujube wächst als immergrüner, bis zu 15 Meter hoher Baum oder Strauch mit ausladender Krone, hängenden Ästen und einer dunkelgrauen, rissigen Borke. Die Zweige sind flaumig behaart und von Blatt zu Blatt etwas zickzackförmig geknickt. Die Blätter sind wechselständig angeordnet. Die Blattspreite wird 2,5 bis 8 Zentimeter lang und 1,5 bis 5 Zentimeter breit und wird von drei vom Grund ausgehenden Rippen durchlaufen. Sie ist eiförmig, elliptisch oder rundlich, stumpf oder zugespitzt mit abgerundeter Basis und fein gekerbten Rand. Die Blattoberseite ist dunkelgrün, glänzend und kahl, die Unterseite dicht weiß oder grau behaart. Der Blattstiel wird 5 bis 15 Millimeter lang. Die Nebenblätter sind oft als Dornen mit einer Länge bis zu 7 Millimeter ausgebildet.


title: Indische Jujube

text: Die Blüten stehen zu sechs bis zwanzig in filzig behaarten, 1 bis 2 Zentimeter langen, achselständigen Dolden. Die unscheinbaren Einzelblüten stehen auf 2 bis 8 Millimeter langen Blütenstielen. Die Blütenhülle wird von fünf zugespitzt eiförmigen, gekielten und auf der Außenseite behaarten, etwa 1,5 Millimeter langen Kelchblättern und von fünf grünlichweißen bis gelben, zurückgeschlagenen, spatelförmigen, konkaven, etwa 1,5 Millimeter langen Kronblättern gebildet. Die Staubblätter sind etwas kürzer oder etwa gleich lang wie die Kronblätter. Der Diskus ist dick, fleischig, zehnlappig und mittig konkav. Der Fruchtknoten ist kugelförmig und unbehaart. Der Griffel ist zweiteilig oder bis zur Mitte geteilt.


title: Indische Jujube

text: Die Früchte sind meist eiförmige, seltener rundliche Steinfrüchte. Sie erreichen bei Wildformen eine Größe von etwa 1,5 bis 2,5 Zentimeter, bei Kultursorten eine Länge von 6 Zentimeter und Durchmesser von 4 Zentimetern. Die Fruchtschalen sind glatt oder rau, dünn, glänzend und zur Reife bräunlich oder goldgelb, selten rötlich bis schwärzlich und oft braun gefleckt. Das Fruchtfleisch ist weißlich, saftig und abhängig vom Reifegrad fest bis weich. Der Geschmack ist süß und fruchtig und ähnelt dem von Birnen, im unreifen Zustand ist das Fruchtfleisch adstringierend. Die Fruchtsteine werden bis zu 1,5 Zentimeter groß. Sie sind hellbraun, rundlich bis elliptisch, warzig, holzig, unregelmäßig gefurcht und enthalten ein bis zwei braune Kerne. Die Indische Jujube blüht von August bis November und trägt von September bis Dezember Früchte.


title: Indische Jujube

text: Die Indische Jujube ist eine alte Kulturpflanze, die vermutlich aus dem Nahen Osten und aus Südasien stammt. Sie gedeiht im niederschlagsarmen, tropischen und subtropischen Klima und benötigt einen sonnigen Standort. Sie erträgt hohe Temperaturen und Dürre. Man findet die Art in Höhen zwischen 0 und 100 Metern bei mittleren Jahrestemperaturen von etwa 10 bis 42 °C und jährlichen Niederschlagsmengen von 120 bis 2200 Millimetern, verbreitet aber an trockeneren Standorten um die 300 – 500 mm. Am besten gedeiht sie auf sandigen Lehmböden, mit neutralen bis leicht basischen pH-Wert, aber auch auf einer größeren Zahl anderer Böden wie Laterit, Vertisolen oder oolithischem Kalkgestein.


title: Indische Jujube

text: Die Indische Jujuba ("Ziziphus mauritiana" ) ist eine Art aus der Gattung "Ziziphus", die in der Familie der Kreuzdorngewächse ("Rhamnaceae") der Tribus Paliureae zugeordnet wird.


title: Indische Jujube

text: Die Früchte sind reich an Karotin, Vitamin A und Vitamin C. Sie werden mit der Schale als Obst gegessen, gedünstet, getrocknet, kandiert oder zu Saft verarbeitet. Sie dienen zur Herstellung von Chutneys, unreife Früchte werden ähnlich wie Gemüse eingelegt. Das getrocknete und gemahlene Fruchtfleisch wird als Gewürz verwendet. In Indonesien werden junge Blätter als Gemüse zubereitet. Die Borke wird zum Gerben und Färben verwendet. Früchte, Blätter, Rinde und Wurzeln werden zur Behandlung von Wunden eingesetzt und sollen eine verdauungsfördernde Wirkung haben und bei Darm- und Magenbeschwerden helfen. Das Laub wird als Viehfutter benützt, die Blätter dienen zur Zucht der Lackschildlaus ("Kerria lacca"). Aus dem schweren und harten Holz werden kleine Möbelstücke, Werkzeuge und Haushaltsartikel hergestellt.


title: Indische Jujube

text: Es werden zahlreiche Sorten angebaut, deren Früchte sich durch ihre Größe, ihren Geschmack, ihrer Farbe und Form unterscheiden. Von ausgewachsenen Bäumen ertragreicher Sorten können jährlich bis zu 150 Kilogramm an Früchten gewonnen werden. Die Früchte werden geerntet, wenn sie eine gelbe Farbe annehmen, sie lassen sich dann mehrere Tage, gekühlt bis zu einem Monat lagern. Die Vermehrung erfolgt entweder durch Samen, wobei die jungen Bäume anschließend veredelt werden, oder seltener durch Wurzelschösslinge und Absenker.


title: Internetbetrug

text: Der Begriff Internetbetrug beschreibt Betrugsdelikte im Rahmen der Internetkriminalität. Umgangssprachlich werden mit diesem Begriff auch Sachverhalte beschrieben, die nicht der juristischen Definition von Betrug entsprechen, sondern Bauernfängerei sind. Während manche Formen des Internetbetrugs ausschließlich im Internet vorkommen, stellen andere Varianten Verhalten außerhalb des Netzes dar.


title: Internetbetrug

text: Der Internetbetrug lebt unter anderem vom massiven Informationsgefälle zwischen Opfer und Täter. Da viele Mechanismen im Internet sicher erscheinen, es aber nicht sind, fühlen sich die Opfer zu Unrecht sicher.


title: Internetbetrug

text: Eine bekannte Art des Internetbetruges ist das Phishing. Bei dieser Betrugsmethode wird eine gefälschte E-Mail an die potentiellen Betrugsopfer geschickt mit dem Inhalt, die Hausbank dieser Person hätte ein Computerproblem, verbunden mit der Bitte, die vertraulichen Daten (PIN, TAN etc.) an die Bank zu übermitteln. Dabei werden die E-Mail und die Internetpräsenz der Bank völlig authentisch nachgebildet. Werden die Daten an die gefälschte Website übertragen, haben die Betrüger nun die Möglichkeit, die Daten des Opfers missbräuchlich zu nutzen.


title: Internetbetrug

text: Unter einem Scam im Bezug auf Internetbetrug versteht man typischerweise den Telefonanruf eines „Scammers“, der darauf abzielt, sich Zugang zum PC des Opfers zu verschaffen.


title: Internetbetrug

text: Als Identitätsdiebstahl (auch Identitätsbetrug, Identitätsklau; engl. Identity Theft), wird die missbräuchliche Nutzung personenbezogener Daten (der Identität) einer natürlichen Person durch Dritte bezeichnet.


title: Internetbetrug

text: Das Ziel eines Identitätsdiebstahls ist es in der Regel, einen betrügerischen Vermögensvorteil zu erreichen, Daten der betroffenen Person an interessierte Kreise zu verkaufen (illegale Auskunfteien) oder den rechtmäßigen Inhaber der Identitätsdaten in Misskredit zu bringen (Rufschädigung).


title: Internetbetrug

text: Der Eingehungsbetrug ist eine besondere Erscheinungsform des Betrugs. Der Betrüger täuscht hierbei über seine Absicht, die ihm aus einem Vertrag erwachsenden Verpflichtungen zum Zeitpunkt der Fälligkeit auch tatsächlich zu erfüllen. Auf das Internet bezogen bedeutet dies vor allem das Angebot von Waren, die man gar nicht hat, in Online-Shops oder bei Onlineversteigerungen.


title: Internetbetrug

text: Der Eingehungsbetrug im Internet setzt eine Zahlung im Voraus (z. B. über Kreditkarte) voraus. Eine Variante tritt bei Bestellungen aus Nicht-EU-Ländern auf. Man bekommt die Aufforderung, mit Direktüberweisung, zum Beispiel über Western Union, den Betrag zu überweisen. Dieses Zahlverfahren ist aus Käufersicht so unsicher wie eine Barzahlung im Voraus.


title: Internetbetrug

text: Weiterhin gibt es den Informationsdiebstahl bei webbasierten Onlineberatungen und Kontaktportalen (beispielsweise Gesundheitsdaten, Problemstellungen, Lebensgewohnheiten, sexuelle Präferenzen). Informationsdiebstahl verläuft häufig unbemerkt von der betroffenen Person, da zunächst keinerlei Spuren vorhanden sind (im Gegensatz zum Onlinebanking – dort wird der Betrug spätestens durch die Abbuchung von Geldbeträgen sichtbar). Die durch den Betrug gewonnenen Informationen werden unter anderem von illegal arbeitenden Auskunfteien vermarktet.


title: Internetbetrug

text: Der Unternehmer bietet dem Verbraucher an, nach einer einmaligen Registrierung eine Dienstleistung zu beziehen. Einige Zeit später (meist nach zwei Wochen) behauptet der Dienstleister, ein Dauerschuldverhältnis mit einer Vertragslaufzeit von mindestens zwei Jahren sei zustande gekommen, und die gesetzliche Widerrufsfrist sei abgelaufen. Der Dienstleister verlangt – häufig über einschlägig bekannte Rechtsanwälte oder Inkassobüros – Zahlungen für die Möglichkeit, die Dienstleistung zwei Jahre lang zu beziehen.


title: Internetbetrug

text: Es gibt noch zahlreiche weitere Betrugsmöglichkeiten, die vornehmlich auf Gutgläubigkeit basieren. Ein Problem beim Internetbetrug besteht in der Schwierigkeit, ihn nachzuweisen (wenn er überhaupt bemerkt wird).


title: Internetbetrug

text: Klauseln in Allgemeinen Geschäftsbedingungen, in denen sich die Kostenpflichtigkeit eines Internetangebots versteckt, sind für Verbraucher gemäß Abs. 1 BGB überraschend und unwirksam, wenn sie aufgrund des Erscheinungsbilds der Internetseite nicht mit einer kostenpflichtigen Leistung rechnen mussten.


title: Afghanische Musik

text: Die afghanische Musik ist eng verwurzelt mit der Musik des iranischen Kulturkreises, wobei ab dem Aufkommen des Islams die Musik sich im östlichen Iran (Chorasan) eigenständig weiterentwickelte und sich von dort aus mit der persischen Kultur Zentralasiens nach Nordindien im "muslimischen Gürtel" durch verschiedene persische und perserisierte Dynastien (Ghoriden, Ghaznawiden, Mamluken, Saffariden, Samaniden, Kartiden…) als auch durch persische Gelehrte, Dichter, Mystiker und Musiker verbreitete (auch "indo-iranische Kultur" genannt). Einige dieser Musikrichtungen waren unter anderem der Ghazal und die persische Kasside. Auch die Hindu-Shahi bzw. Kabulshahan-Dynastien vom frühen Mittelalter bis ins 10. Jahrhundert und in der Neuzeit die Persisch sprechenden Mogulen – von Babur bis Akbar – Musik, Tanz und Gesang sowie die Dichtkunst förderten. Kabul war ein Zentrum bzw. Hauptstadt der beiden Dynastien. Agra und Delhi (fa: Stadt des Herzens) waren bedeutende Städte und ständige Residenzstädte des Mogulreiches. Das Grabmal von Babur befindet sich im Kabuler Baburgarten. Außerdem war der heutige Boden des Landes das Zentrum des Zoroastrismus und eines der bedeutenden Zentren des Buddhismus. Und nicht zuletzt führte die Seidenstraße durch das Gebiet.


title: Afghanische Musik

text: Afghanische Musik umfasst die Musik und Musikinstrumente des Mitte des 18. Jahrhunderts gegründeten Nationalstaates und die musikalischen Entwicklungen in der Region vor dieser Zeit. Hierzu gehören außer der persisch beeinflussten höfischen Musik der im 19. Jahrhundert von Kabul aus regierenden Paschtunen auch die zahlreichen Musikstile in den übrigen Regionen des Vielvölkerstaates. Die afghanische Musik lebt von der linguistischen, ethno-kulturellen, konfessionellen und religiösen Vielfalt des Landes. Eine Reihe von griechisch-baktrischen, orientalischen und (indo-)iranischen Musikinstrumenten, die auch außerhalb der Grenze des heutigen Afghanistan entstanden sind, gehören seit Jahrhunderten zu den Musikinstrumenten dieses Gebietes genauso wie in Europa auch.


title: Afghanische Musik

text: Die klassische Musik Afghanistans (im "Kabuli-Stil") besteht aus instrumentalen und vokalen Ragas, sowie Tarana und Ghazals. Dadurch lässt sich eine historische Bindung der nordindischen und zentralasiatischen Musik feststellen, der unter anderem durch einen engen Kontakt der aus Afghanistan stammenden Ustads (fa: "Meistern") zu den jeweiligen indischen Meistern der Musik im 20. Jahrhundert entstanden war.


title: Afghanische Musik

text: Im Gegensatz zu den indischen Ragas zeichnen sich die Ragas in Zentralasien (einschließlich in den östlichen Provinzen des Irans) in der Regel jedoch durch einen schnelleren Rhythmus aus und werden meist von der "tabla" oder der lokalen "zerbaghali, dayra, dhol" – alles perkussive Instrumente – oder Langhalslauten wie "tar, dutar," „Instrument mit zwei Saiten“, "setar", „Instrument mit drei Saiten“, hat aber vier Saiten, "sarangi" und "sitar" begleitet.


title: Afghanische Musik

text: Zu den typischen Klassikinstrumenten Afghanistans zählen u. a. "dutar, sornā, sitar, dilruba, tanbur, ghichak" ("ghaychak"). Mohamed Hussein Sarahang gilt als einer der bekanntesten Interpreten dieser Richtung.


title: Afghanische Musik

text: Die Stadt Kabul und die Umgebung südlich des Hindukusch (Berge der Hindus) bzw. Hundukuh (Berg der Hindu) – einst Kabulistan genannt – die auf eine 3000-jährige Geschichte zurückblicken kann, war ab dem 7. Jahrhundert n. Chr. bis ins 10. Jahrhundert Zentrum der hinduistisch-buddhistischen Dynastien der Kabulshahan bzw. Hindushahi. Musik, Tanz und Gesang gehörten und gehören zu integralen Bestandteilen der religiösen Meditation des Hinduismus.


title: Afghanische Musik

text: In der Kabuler Altstadt befindet sich das Künstler- und Musikerviertel Charabat mit der Bedeutung „Schenke“, „Taverne“ und „Meditationszentrum“, dessen Schirmherren die indischen Dichter der persischen Sprache Amir Chosrau und Bedel Delhawi (1642–1720) sind. Gott zu preisen und sich mit Gott zu einen, so die Sufi-Dichter, dafür braucht der Mensch kein Medium, keinen Vermittler.


title: Afghanische Musik

text: Große und berühmte Musikmeistern, vor allem aus dem Volk der Tadschiken, sowie heimische (Musik)Historiker aus Afghanistan und dem Iran sind sogar der Meinung, dass die klassische, sowie Ghazal u. ä. Musik Afghanistans die alte Musikkultur Chorasans bildet und diese nach wie vor wie die Hymnen der Avesta aufgebaut sind.


title: Afghanische Musik

text: Somit, aber auch mit Hilfe der Gedichte und Aphorismen der Sufis wie Sanai, Rumi, Hafis, Saadi und durch ihre persischen und türkischen Kollegen aus Indien wie die oben genannten Dichter. So konnte dank des Stadtteils Charabat die Volksmusik professionalisiert und die typischen Musikinstrumente in Afghanistan wiederaufgebaut werden, da sich in der Umgebung von Charabat viele Musikwerkstätten befinden. Sarahang hatte die Leitung von Charabat inne.


title: Afghanische Musik

text: Während der Jahre des Krieges sind einige Musiker von Charabat vor allem nach Pakistan und Iran ausgewandert. Eine kleine Anzahl von ihnen fand in den europäischen Ländern und in den USA eine neue Heimat. Nach dem Ende der direkten Taliban-Herrschaft waren Charabat-Sänger unter den Ersten, die in ihre Heimat zurückgekehrt sind und einen Beitrag zum Wiederaufbau der heimischen Musik geleistet haben.


title: Afghanische Musik

text: In Afghanistan wurden die professionellen Musiker auch von Charabat als "sâzenda" () bezeichnet. "Saz" () bedeutet Musik und () "senda" bedeutet „der am Leben ist“. Zusammengesetzt bedeutet es „der von Musik lebt“.


title: Afghanische Musik

text: Das Wort "sazenda" ist das Subjekt des Verbs () „machen, bauen, konstruieren“ und seiner sämtlichen Flexionen; die Substantivierung und Adjektivbildung leitet sich aus dessen Imperativ "sâz" () ab. So bedeutet () sowohl „Macher“ bzw. „Konstrukteur“ als auch „konstruktiv“.


title: Afghanische Musik

text: Das Konzept dieser Musik ist eng verbunden mit instrumentalen Darbietungen, wobei die Koran Rezitation allerdings eine wichtige Art der unbegleiteten religiösen Darbietungen darstellt – ebenso wie das ekstatische "Zikr"-Ritual der Sufis. Die Lieder werden "Naa´d" genannt. Schiitische Einzelpersonen und Gruppen singen daneben die stille "Mursia", das "Manqasat", "Nowheh" und "Rowzeh". Die "Chishti" Sufi-Sekten von Kabul bilden jedoch insofern eine Ausnahme, als sie Instrumente wie die Rubab, die Tabla und das Harmonium spielen. Diese Musik nennt man "Ghezâ-ye Roh" (Nahrung der Seele).


title: Afghanische Musik

text: Noten gibt es nicht. Die Musik ist überwiegend einstimmig. Der Rhythmus in Form von Zwei- bis Viertakten spielt eine große Rolle. Deswegen ist ein Schlaginstrument Dhol oder Saiteninstrument unabdingbar. Dabei werden die Saiten nicht nur mit Fingern oder Plektrons angerissen, sondern vielmehr geschlagen. Die Melodie wird oft dem Rhythmus untergeordnet. Melodiefolgen werden wiederholt und leicht verändert. Stimmgebung und Körpersprache, Mimik und Gestik werden nicht nur bei Tanz verwendet. Improvisation ist während des Gesangs und Spiels üblich.


title: Afghanische Musik

text: Bei Festen wie zum Beispiel bei Hochzeiten, bei der Geburt oder der Initiation vor allem auf den Dörfern spielen Musiker "sornā, ghichak" und "dhol" oder "zerbaghali" und verschiedene Flöten ("tula, nay"), wenn die Hochzeitsgäste die Braut vom Elternhaus zum Hause des Mannes begleiten.


title: Afghanische Musik

text: Aufschwung bekam die Volksmusik aller in Afghanistan lebenden Völker bzw. Ethnien und die Fernsehauftritte der Sängerinnen erst nach 1978, als die Volksdemokratische Partei in Afghanistan an die Macht kam. So wurden die Musiker und Musikerinnen aus verschiedenen Gegenden des Landes im Radio und Fernsehen präsentiert und Frauen konnten ohne Schleier singen. Buz bazi war früher eine Form der Alleinunterhaltung in nordafghanischen Teehäusern, bei der ein Dambura-Spieler eine Marionette in Gestalt einer Ziege bewegte.


title: Afghanische Musik

text: "Dohl" ("dohol") und "nagara" (ein Kesseltrommelpaar) waren nicht nur traditionelle Musikinstrumente, sondern dienten auch als Mittel der Kommunikation und Bekanntmachungen – eine Art „nicht elektrifiziertes Telefon“: mit Hilfe von Pauke und Lichtbewegungen machte man sich verständlich (siehe auch Herold).


title: Afghanische Musik

text: "Dhol" in verschiedenen Formen, Farben und Figuren, klein und groß, einfellig oder zweifellig, sind die typischen Festinstrumente der südlichen Landesgebiete. Bis zu sechs dieser Instrumente werden beim Atan-Tanz der Paschtunen lebhaft gespielt.


title: Afghanische Musik

text: Heute werden in den Städten die Feierlichkeiten in eigens dafür errichteten Sälen ausgerichtet. Zu diesen Feierlichkeiten werden die professionellen Musikgruppen von Charabat oder auch professionelle Amateure engagiert. Harmonium, Tabla, Gitarre, Sitar, Schlagzeug und viele europäische Musikinstrumente gehören zum Musikrepertoire der städtischen Musikgruppen.


title: Afghanische Musik

text: Unter der Leitung von Abdul Ghafur Breshna entstand in den 1950er Jahren ein Rundfunkorchester, das aus typischen heimischen und europäischen Musikinstrumenten bestand. Sein Verdienst war die Professionalisierung der "afghanischen" Volksmusik und des Schlagers. Dank seiner Malkunst konnten auch einige berühmte Bazare und Gebäude der Altstadt von Kabul „festgehalten“ werden.


title: Afghanische Musik

text: Diese Gruppe ist vermutlich die älteste Gruppe Afghanistans, die während der Reformzeit Amanullah Khans entstanden ist. Die Fanfarenbläser und Schlagzeugspieler treten bei Staatsakten, Festivitäten, aber auch bei Hochzeiten in der Kabuler Altstadt auf.


title: Afghanische Musik

text: Ab den 1950er Jahren machten sich die jungen Menschen in den renommierten Schulen zum Beispiel in der englischsprachigen "Habiba-High School" sowie in der deutschsprachigen "Amani-Oberrealschule" und in dem französischsprachigen "Esteqlal-Lycée" mit den europäischen Musikinstrumenten vertraut. Auf dem Schulgelände der von Deutschland im Jahre 1924 gegründeten "Amani-Oberrealschule" eröffnete die Republik Österreich eine Musikschule, an der deutsche und österreichische Musiklehrer (damals 400 Deutsche in Kabul) unterrichteten.


title: Afghanische Musik

text: So traten sie bei Schulkonzerten auf und bildeten die Grundlage für die Entstehung von Musikbands. Hier konnten Flügel, Klavier, Geige, Gitarre, Trompete, Akkordeon, Mandoline und zahlreiche europäische Musikinstrumente erlernt werden. Diese gepflegte Musik präsentierten die Gruppen bei den Veranstaltungen aus Anlass des Unabhängigkeitsfestes. Dabei hatte jedes Festpavillon eine eigene Musikgruppe.


title: Afghanische Musik

text: Gedichte der Dichter des Paschtu und vor allem der persischen Sprache bildeten die Songtexte der meisten Sänger und Sängerinnen. In den 60er und 70er Jahren sangen die iranischen Sänger bzw. Sängerinnen wie (Googoosh) einige in Afghanistan komponierte persische Lieder wie "Molla Mohammad Jan" und "Tscham e Sia Dâri". Persische Sänger wie Ustad Zaland und Ustad Nainawaz leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung der (persischen) Musikkultur in Afghanistan.


title: Afghanische Musik

text: Zu den berühmten Musikern der Sprache Paschtu zählten Awalmir und Gul Zaman. Das berühmte Lied von Awalmir hatte den Titel „Zema zeba Watan, da Afghanistan de“ (Mein schönes Land – das ist Afghanistan) und ist heute noch bei den Paschtunen sehr beliebt.


title: Afghanische Musik

text: Die Versuche der Komponisten im Afghanistan des 20. Jahrhunderts mehrstimmige Musik zu produzieren, stammen aus den 1950er Jahren. Zu den bekannten Musikern dieser Anfangsperiode gehören Farach Afandi, Abdul Ghafur Breshna, Ustad Zaland, Nainawaz und viele andere. Sie leisteten einen Beitrag zur Gründung eines 30-köpfigen Orchesters, das im Rahmen der Ausbildungsschule von Radio Kabul ausgebildet worden ist. Die Vergabe von Auslandsstipendien zur Aneignung der Notenmusik spielte eine bedeutende Rolle für den Aufbau einer mehrstimmigen Musik in Afghanistan. Der Krieg beeinträchtigte zwar das Vorhaben, jedoch konnten einige ihre Musikkenntnisse und Leistungen zum Wiederaufbau des Landes beitragen, wie zum Beispiel Babrak Wassa. Die Musiker und Musikerinnen, die Afghanistan verlassen mussten, sind mit Mehrstimmigkeit der Musik vorwiegend in Europa konfrontiert. Dazu gehören Musiker wie Amirjan Sabori, Tawab Arash, das Ehepaar Hafiz und Devyani, die junge Sängerin Sahar Afarin.


title: Afghanische Musik

text: Zu den ersten Sängerinnen Afghanistans, deren Gesang im Radio ab 1951 ausgestrahlt wurde, zählen Mermon Parwin und Asada. Asadas und Parwins Nouruz-Lied "Samanak" bzw. "Samano" (pers. Keimling → Süßspeise) ist in die Geschichte des Kulturkreises eingegangen.


title: Afghanische Musik

text: Weiterhin berühmt ist die Sängerin Mahwash, die 1977 mit „O Bacha“ (pers. Hey, Junge) einen Hit landete. Sie war die erste Sängerin Afghanistans, der der Titel "Ustad" verliehen wurde.


title: Afghanische Musik

text: In der von der UNESCO veranstalteten Mawlana „Rumi-Balkhi-Gedenkfeier“ die aus Anlass seines 800. Geburtsjahres ausgetragen wurde, sang Mahwash das berühmte Gedicht „Lausche der Nay“ von Rumi, mit folgender Übersetzung:


title: Afghanische Musik

text: Nachdem der Schleierzwang 1959 abgeschafft wurde, strahlte Radio Afghanistan die Songs zahlreicher Frauen aus. Außerdem boten Frauen ihre Kunst auf der Bühne dar. Zu den weiteren beliebten Sängerinnen zählen Rochshana bzw. Roxane, Hangama, Qamar Gul, Fatana und andere, deren Musik und Gesang im Fernsehen gesendet wurden.


title: Afghanische Musik

text: Traditionell ist Kabul das regional kulturelle Zentrum Afghanistans, wobei Herat, die Perle Persiens bzw. Chorasans, zu dem auch zweifellos Kabul gehört, jedoch als Heimat der traditionellen Dichtung und der Musiktexte angesehen wird. Sprache der Lieder ist in Kabul hauptsächlich Persisch. Im Jahr 1925 wurde der Afghanische Rundfunk gegründet, der 1929 bereits wieder zerstört wurde. Nach dessen Wiederherstellung 1940 erreichte die populäre Musik das ganze Land und gewann schnell an Bedeutung.


title: Afghanische Musik

text: Moderne Volksmusik gewann erst in den 1950er Jahren mit der Ausbreitung des Radios im Lande an Boden, wobei Orchester mit heimischen, indischen und europäischen Musikinstrumenten eingesetzt wurden. Die 1970er Jahre werden allgemein als das „Goldene Zeitalter der Musik“ in Afghanistan betrachtet: Während die Popmusik in Afghanistan im Laufe der 1950er Jahre entstanden war, hatte sie bis Ende der 1970er Jahre an Popularität gewonnen. Sogenannte "Amateur-Sänger", die mit den Gesetzmäßigkeiten der traditionellen Musik brachen, führten neue Ansätze in die traditionelle Folklore und die gesamte Musik des Landes ein. Zu diesen Amateur-Sängern, die meist aus mittleren bis gehobenen Bevölkerungsschichten stammten, zählen Sänger wie Sarban, Madadi, Ahmad Zahir, Ahmad Wali, Zahir Howaida, Rahim Mehryar, Mahwash, Haidar Salim, Salma Jahani, Hangama, Parasto, Farhad Darya, Farid Rastagar, seine Frau Wajiha Rastagar und andere persische (tadschikische) Sänger, daneben gab es auch einige paschtunische Sänger, die sowohl in Paschtu als auch auf Persisch sangen und heute noch singen, wie Naghma und Mangal. Ahmad Zahir kann als der berühmteste unter ihnen angesehen werden – seine Popularität überragte die der anderen um einiges. In den 1960er und 1970er Jahren gewannen persische Sänger Afghanistans nationale und internationale Anerkennung, so beispielsweise in Ländern wie dem Iran und Tadschikistan.


title: Afghanische Musik

text: Anfang der 1970er Jahre trat eine vierköpfige Musikband zum ersten Mal in Kabul auf, die in Kabul als „Vierbrüderband“ bezeichnet wurde. Ihre Musikgruppe bestand aus drei Gitarrenspielern und einem Schlagzeuger. Danach gründeten viele junge Menschen solche Gruppen, die auf Hochzeiten der moderneren Kabulianer auftraten. Eine der Gruppen ist die von Farhad Darya gegründete "Goroh-e-Baran" („Regen-Band“).


title: Afghanische Musik

text: Seit den 1980er Jahren wurde die Musik in Afghanistan zunehmend unterdrückt und Aufzeichnungen nahmen für Außenstehende trotz des reichen musikalischen Erbes des Landes drastisch ab. In den 1990er Jahren wurde die instrumentale Musik und das öffentliche Musizieren von den Taliban in den Städten gänzlich verboten. Lediglich der paschtunische Nationaltanz Atan ("atan-e meli") blieb erlaubt. Die Anhänger des paschtunischen Sufi-Dichters Rahman Baba sangen freitags Naa´d und Qawali, spielten u. a. Tabla und Rubab. Trotz zahlreicher Festnahmen und der Zerstörung von Musikinstrumenten in den Großstädten, konnten einige Musiker einige ihrer Instrumente jedoch retten.


title: Afghanische Musik

text: Exil-Musiker und Sänger, die in den USA und Europa leben, hielten die verschiedenen Variationen der Musik aus Afghanistan aufrecht. Auch dieser negativer Aspekt, nämlich Flucht und Immigration, ließ die Musikvielfalt der Afghanistans nicht nur weiterbestehen, sondern auch alle Ethnien des Landes hatten die Möglichkeit, vor allem die Persisch- und Paschtusprecher, ihre Musik fortzusetzen.


title: Afghanische Musik

text: Die Kinder der älteren Generation machten einen Schritt weiter und brachten einen neuen Wind in die Entwicklung der Musik. Sie nahmen in ihren Musik- und Videoclips europäische Musikinstrumente auf und lernten entsprechend die Instrumente mit Noten, etwa bei der Gitarre die Griffe. Denn sonst stimmten sie die Gitarre nach östlicher Notation. Ferner waren sie gegenüber den anderen Sprachen und Kulturen aufgeschlossener. Manche sangen Lieder, die für Toleranz und Zusammengehörigkeit Mut machten. Popsänger ab den 1990er Jahren sind Habib Qaderi, Wajiha Rastagar und ihr Ehemann Farid Rastagar. Zur Popmusik haben weiterhin Khaled Kayhan, Jawid Sharif, Nasrat Parsa, Qader Eshpari und Arash Howaida beigetragen.


title: Afghanische Musik

text: Seit dem Fall der Taliban bemühen sich sowohl die staatlichen wie auch die privaten Fernsehen um Ausgewogenheit der Sendungen in Bezug auf die sprachliche, ethnische, religiöse, konfessionelle und musikalische Vielfalt.


title: Afghanische Musik

text: Viele Sänger und Sängerinnen (Schlager, Volksmusiker, Amateure und Professionelle) nehmen in ihrem Repertoire Musiklieder der beiden Amtssprachen des Landes auf. Manche singen gleich auf drei oder vier Sprachen, wobei die meisten Sänger und Sängerinnen in der persischen Sprache singen.


title: Afghanische Musik

text: Hip-Hop ist eine beliebte Musikrichtung bei Jugendlichen in Afghanistan und im Exil, die eng verbunden ist mit der traditionellen Hip-Hop-Musik. Afghanisches Hip-Hop wird auf Englisch, Paschtu oder Persisch gesungen.


title: Asset-Swap

text: Der Anglizismus Asset-Swap () ist im Finanzwesen ein Swap, dessen Basiswert aus einem oder mehreren Finanzinstrumenten besteht.


title: Asset-Swap

text: Finanzinstrumente können insbesondere Aktien, Anleihen, Devisen oder Forderungen sein. Auch ein ganzes Portfolio kann als Basiswert dienen. Asset-Swaps sind entweder mit einem Equity Swap, Währungsswap oder Zinsswap verbunden. Getauscht wird dabei das Kursrisiko des Aktienkurses (beim Equity Swap), das Wechselkursrisiko einer Fremdwährung (beim Währungsswap) oder das Zinsrisiko zinstragender Finanzprodukte (beim Zinsswap) gegen eine mit einem Kontrahenten vereinbarte Zinszahlung (Interbankenzins EURIBOR, LIBOR oder ein Zinsindex) nebst einem Spread, dem "Asset-Swap-Spread" als Risikoprämie für das Finanzrisiko aus dem Basiswert.


title: Asset-Swap

text: Asset-Swaps gehören als Finanzkontrakte zum außerbörslichen Handel, so dass die Dokumentation und Vertragsgestaltung über Standardverträge der ISDA ("ISDA Equity Documentation", "ISDA Interest Rate and Currency Derivative Definitions") erfolgen muss. Die Verträge bestimmen, wie die Zahlungen zu berechnen und die Laufzeiten oder Fälligkeiten auszugestalten sind.


title: Asset-Swap

text: Sämtliche Swaps sind bankenaufsichtsrechtlich Derivate, weil ihnen ein zeitlich verzögert zu erfüllender Tausch zugrunde liegt und sich dessen Wert unmittelbar oder mittelbar vom Preis oder Maß eines Basiswertes ableitet ( Abs. 11 Satz 5 Nr. 1 KWG). Schließen Kreditinstitute mithin Swapgeschäfte im Rahmen eines Bankgeschäfts ab, unterliegen diese Swapgeschäfte der Bankenaufsicht.


title: Asset-Swap

text: Asset-Swaps können eingesetzt werden, um den laufenden Kapitalertrag eines Portfolios zu sichern oder zu erhöhen. Erzielt beispielsweise ein Anleger bei einer Anleihe einen Festzins und rechnet er mit steigendem Zinsniveau, kann er mittels "Interest Rate Asset-Swap" einen Kontrahenten suchen, der ihm einen variablen Zins (etwa EURIBOR oder LIBOR als Referenzzinssatz) zum Tausch anbietet. Getauscht werden die festen gegen die variablen Zinserträge. Beim "Cross Currency Asset-Swap" werden neben diesen – aus unterschiedlichen Fremdwährungen resultierenden – Zinserträgen auch die diesen zugrunde liegenden Kapitalbeträge getauscht. Entsprechend verhält es sich bei Asset-Swaps mit Fremdwährungen als Basiswert, bei denen sich der Importeur gegen das Aufwertungs- oder der Exporteur gegen das Abwertungsrisiko absichert.


title: Asset-Swap

text: Bei einem Forward-Asset-Swap kann der Käufer einen Asset-Swap zu einer im Voraus festgelegten Prämie erwerben.


title: Asset-Swap

text: Asset-Swaps werden von Anlegern als Handelsstrategie bei der Arbitrage, Hedgefonds-Strategie oder als Sicherungsgeschäft verwendet. Sie sind deshalb entweder ein Sicherungsgeschäft oder können der Spekulation dienen. Hauptmotiv sind für beide Vertragsparteien die Trennung des Marktrisikos und des Adressenausfallrisikos.


title: Asset-Swap

text: Der Sicherungsnehmer verkauft bei allen Asset-Swaps physisch das Finanzinstrument an den Sicherungsgeber, und beide schließen gleichzeitig einen Equity Swap, Währungsswap oder Zinsswap ab. Da der Zinsswap nicht vom Eintritt eines Kreditereignisses (bei Anleihen oder Forderungen) abhängt, ist der Asset-Swap kein Kreditderivat im engeren Sinne. Asset-Swaps sind untrennbar mit Equity Swaps, Währungsswaps oder Zinsswaps verbunden, so dass sie zu den eingebetteten Derivaten gehören.


title: Siret (Ort)

text: Siret (, ) ist eine Kleinstadt im Kreis Suceava in der rumänischen Südbukowina. Sie liegt am gleichnamigen Fluss, der hier aus der Ukraine kommend auf rumänisches Gebiet fließt. Zur Stadt gehören die Dörfer Mănăstioara und Pădureni.


title: Siret (Ort)

text: Siret liegt am nordöstlichen Ende des Kreises Suceava, am rechten Ufer des Flusses Siret. Die Stadt liegt etwa auf halbem Weg zwischen Czernowitz und Suceava, an der Europastraße E85 (DN 2). Siret ist ein Transitpunkt, weshalb sich die Stadt schon früh als Wirtschafts- und Handelszentrum an einer Handelsstraße entwickelte, die die habsburgischen Länder mit Lemberg verband. Die Stadt kann mit dem Zug auf der 1976 in Betrieb genommenen Bahnlinie Dornești - Siret erreicht werden. Siret grenzt nördlich an die Ukraine, östlich an die Gemeinde Mihăileni im Kreis Botoşani, südlich an die Gemeinden Grămești, Bălcăuți und Dornești sowie die Gemeinde Mușețulța.


title: Siret (Ort)

text: Die Stadt wurde am 24. Juli 1340 erstmals urkundlich erwähnt und gilt damit als die am frühesten dokumentarisch belegte Ortschaft auf dem Gebiet der historischen Moldau. Im Mittelalter war die Stadt von größerer administrativer Bedeutung im Fürstentum Moldau.


title: Siret (Ort)

text: Als Teil der Nord-Moldau wurde Sereth 1774 Teil Österreichs, später Teil des Kronlandes Bukowina. Hier war Sereth Sitz einer Bezirkshauptmannschaft für den gleichnamigen Bezirk Sereth sowie Sitz eines Bezirksgerichtes für den Gerichtsbezirk Sereth.


title: Siret (Ort)

text: Die Bezeichnung „Sereter Hasidim“ für eine Gruppierung der Charedim innerhalb des ultraorthodoxen Judentums geht auf eine zwischen 1870 und 1940 in und um die Stadt entstandene Strömung zurück.


title: Siret (Ort)

text: Heute ist Sereth als Grenzstadt zur Ukraine von Bedeutung als Zoll- und Grenzübergangsstation für den Straßenverkehr.


title: Siret (Ort)

text: Im Zuge des russischen Überfalls auf die Ukraine 2022 ist die Stadt einer der Anlaufpunkte für Menschen, die aus der Ukraine nach Rumänien fliehen.


title: Kyoto-Preis

text: Der Kyoto-Preis (jap. , "Kyōto-shō") ist eine jährlich verliehene Auszeichnung für überragende Leistungen in Wissenschaft und Kunst. Der hoch dotierte Preis wird seit dem Jahr 1985 vergeben. Neben dem Nobelpreis handelt es sich um eine der höchsten Auszeichnungen für Verdienste um Wissenschaft und Kultur.


title: Kyoto-Preis

text: Es gibt drei Preiskategorien, wobei der Schwerpunkt in der entsprechenden Kategorie zwischen den verschiedenen Disziplinen rotiert. Gerade in den Disziplinen, in denen kein Nobelpreis verliehen wird, gilt der Kyoto-Preis als die bedeutendste Auszeichnung.


title: Kyoto-Preis

text: Die Nominierung findet im Juni statt, die feierliche Preisvergabe im November. An der Feier nimmt unter anderem der Tennō mit seiner Familie teil.


title: Kyoto-Preis

text: Das Preisgeld beträgt 50 Millionen Yen (ca. 364.000 Euro) je Kategorie. Der Preis zeichnet dabei das gesamte Lebenswerk des Preisträgers aus. Er wird gestiftet von der Firma Kyocera und ihrem Gründer Kazuo Inamori. Die Firma Kyocera hat ihren Sitz in der japanischen Stadt Kyōto; daher rührt der Name des Preises. Hier wird der Preis jährlich, jeweils am 10. November verliehen.


title: Bramarbas

text: „Bramarbas oder der großsprecherische Offizier“ ist der deutsche Titel der dänischen Komödie "Jacob von Tyboe" des Schriftstellers Ludvig Holberg.


title: Bramarbas

text: Auf ihn geht der Ausdruck „bramarbasieren“ für „angeben, großtun“ zurück. Die Übersetzung und der Titel stammen von Johann Christoph Gottsched, der sie 1741 in seiner "Deutschen Schaubühne" veröffentlichte. Die Herkunft des Wortes ist nicht bekannt, eventuell ist es verwandt mit dem spanischen „bramar“, was „brüllen, toben“ bedeutet. Im heute gebräuchlichen Sinn tauchte „bramarbasieren“ erstmals 1751 in Christian Fürchtegott Gellerts "Briefen vom Geschmack" auf.


title: 1 gegen 100

text: 1 gegen 100 ist ein Quizshow-Format, das vom niederländischen Unternehmen Endemol stammt und ursprünglich als "Eén tegen 100" bekannt wurde.


title: 1 gegen 100

text: Die Sendungen wurden zunächst testweise in der niederländischen Stadt Hilversum aufgezeichnet und umfassten rund 60 Minuten pro Show. "1 gegen 100" ist die von RTL, ORF 1 und SRF 1 ausgestrahlte deutsche, österreichische bzw. schweizerische Variante. In den USA läuft das Format unter dem Titel "1 vs. 100" bei NBC. Der Erstausstrahlungstermin in Deutschland war im Jahr 2002, wobei die Sendung von Linda de Mol moderiert wurde. Vom 5. Mai 2008 bis zum 22. August 2008 zeigte RTL eine 30-minütige von Wolfram Kons moderierte Variante im Nachmittagsprogramm.


title: 1 gegen 100

text: Die österreichische Ausgabe der Show wurde von Klaus Eberhartinger moderiert; die niederländische Version präsentiert Caroline Tensen und in den USA moderierte der Schauspieler Bob Saget die Sendung. Die Ausstrahlung in der Schweiz startete am 1. September 2008 (Moderation: Susanne Kunz (2008–2019), Angélique Beldner (seit 2020)).


title: 1 gegen 100

text: In der ursprünglichen Version stehen 101 Kandidaten auf einer Tribüne im Studio, wobei jeder von ihnen ein Abstimmgerät zur Beantwortung der gestellten Fragen hat. Ein Zufallsgenerator wählt am Anfang der Show einen der Kandidaten aus, welcher sich auf einen Stuhl in der Mitte des Studios setzt. Der Moderator stellt in jeder Runde eine Kategorie vor, wie z. B. „Film & Fernsehen“. Nun kann der Kandidat wählen, ob er eine leichte oder schwere Frage zu diesem Thema gestellt bekommen will. Nach der Entscheidung liest der Moderator eine Frage mit 3 Antwortmöglichkeiten vor und die 100 Kontrahenten haben für die Beantwortung sechs Sekunden Zeit. Danach muss der Kandidat ohne Zeitlimit die Frage beantworten. Ist seine Antwort richtig, kommt er in die nächste Runde. Nun überprüft der Moderator die Antworten der 100 Kandidaten. Wurde eine falsche Antwort gegeben, dürfen die betreffenden Personen nicht mehr weiter mitspielen. Anschließend wird die nächste Frage gestellt. Ziel des Spiels ist es, alle 100 Gegner „wegzuspielen“, d. h. als einzig verbleibender übrigzubleiben. Dabei spielt es keine Rolle, wie viele Fragen man dafür braucht.


title: 1 gegen 100

text: In den neuen deutschen Versionen steht der Hauptkandidat von Anfang an fest. Er spielt gegen 100 Gegner und alle bekommen die gleiche Frage ohne Nennung des Wissensgebiets oder der Möglichkeit, einen Schwierigkeitsgrad zu bestimmen, gestellt. Unter den 100 befinden sich in der Regel auch herausragende Personen. Meist sind RTL-Stars, Vertreter bestimmter Gruppen wie „Professoren“ oder „Türsteher“ und ein persönlicher Bekannter des Kandidaten anwesend.


title: 1 gegen 100

text: In Österreich wird das gleiche Prinzip wie in der ursprünglichen Version verwendet, mit der Ausnahme, dass die Frage nicht nach Thema oder Schwierigkeit gewählt werden kann. Hat der Kandidat eine Frage falsch beantwortet, wird das erspielte Geld unter den verbliebenen Kontrahenten verteilt.


title: 1 gegen 100

text: In der Schweiz kann der Kandidat bei jeder Frage zwischen zwei Themenbereichen auswählen; die Frage „zurückgeben“ und zur anderen wechseln (wie bei Rette die Million!) ist aber nicht erlaubt.


title: 1 gegen 100

text: In der ersten Runde ist jeder der 100 Kontrahenten 500 € „wert“, wenn er „weggespielt“ wird. Falls beispielsweise 14 Gegner in der ersten Runde aus dem Spiel ausscheiden, so gewinnt der Kandidat 7.000 €. In der nächsten Runde würden lediglich noch 86 Gegner verbleiben, auf die sich nun der Gesamtbetrag von 50.000 € aufteilt. Somit wäre dann in der zweiten Runde jeder Kandidat schon 581 € „wert“. Den erspielten Betrag auf dem Konto erhält man jedoch nur dann, wenn alle anderen Kandidaten ausgeschieden sind.


title: 1 gegen 100

text: Da man sich vor der Frage für die Schwierigkeitsgrade „leicht“ oder „schwer“ entscheiden kann, ist es für den Kandidaten aus mathematischer Sicht sehr unlogisch, die schwere Frage zu wählen. Zum einen erhöht sich die Wahrscheinlichkeit, dass der Kandidat scheitert und kein Geld gewinnt und zum anderen ist es ungünstig, gleichzeitig viele Kontrahenten ausscheiden zu lassen, da man dann weniger Geld gewinnt.


title: 1 gegen 100

text: Ein Beispiel: Es sind noch 100 Gegenspieler übrig. Der Kandidat wählt die schwere Frage und spielt damit 7 Gegner aus dem Spiel. Er bekommt pro Gegner 50000 € ÷ 100 = 500 €, insgesamt also 7 × 500 € = 3500 €.


title: 1 gegen 100

text: Würde er mit leichten Fragen jeweils bloß einen Gegner wegspielen, bekäme er für den ersten Gegner 50000 € ÷ 100 = 500 €, für den nächsten Gegner 50000 € : 99 = 505,05 € usw. Beim siebten Gegner erhielte er dann schon 50000 € : 94 = 531,91 €; insgesamt also 3609,77 €.


title: 1 gegen 100

text: Die theoretisch höchste Gewinnsumme – d. h. wenn jeder Gegner einzeln „weggespielt“ wird – beträgt 259'368,89 €.


title: 1 gegen 100

text: In den USA kann der Kandidat den Gesamtbetrag von 1.000.000 $ gewinnen, wobei in den ersten drei Runden jeder ausgeschiedene Kandidat 1000 $ einbringt.


title: 1 gegen 100

text: Der Fragenwert beginnt bei 50 € und steigt mit jeder weiteren Frage über 100 €, bis er schließlich 1000 € erreicht. Für jeden Gegner, der die Frage falsch beantwortet, bekommt der Hauptkandidat diesen Gegenwert. Sollte der Hauptkandidat es schaffen, alle Gegner ausscheiden zu lassen, erhält er 100.000 €.


title: 1 gegen 100

text: Dabei ist es egal, wie viel der Hauptkandidat bisher erspielt hat. Mit der letzten richtigen Antwort erhält er 100.000 €. Sollte er eine Frage falsch beantworten, auch die entscheidende 100.000 € Frage, wird das bisher erspielte Geld unter den verbliebenen restlichen Gegnern aufgeteilt.


title: 1 gegen 100

text: In der Sendung vom 24. Juli 2008 schaffte es ein Kandidat erstmals, alle 100 Gegner zu schlagen, und gewann 100.000 €.


title: 1 gegen 100

text: In der österreichischen Variante der Show erhält der Kandidat fixe Geldbeträge pro 10 ausgeschiedene Gegner. Nach 10 weggespielten Gegnern hat man 500 € auf dem Konto, nach 20 Gegnern 1.000 €, nach 30 Gegnern 2.500 €, nach 40 Gegnern 5.000 €, nach 50 Gegnern 10.000 €. Die weiteren Gewinnstufen betragen 25.000 €, 50.000 € und 75.000 €, wenn nur noch 10 bis 1 Gegner übrig sind. Mit dem letzten eliminierten Gegner gewinnt man auch in Österreich 100.000 €.


title: 1 gegen 100

text: In der Schweizer Version bekommt der Kandidat in jeder Runde pro Kandidat 1.000 Schweizer Franken. Zusätzlich kann er einmal den 2-fach-Joker (auch Doppel-Joker genannt) einsetzen, welcher pro Kandidat 2.000 Schweizer Franken einbringt. Zusätzlich hat er drei Joker. Durch Beantworten einer Musik-Frage kann im Verlauf des Spiels ein Vierter Joker erspielt werden. Setzt er einen Joker, muss er die Frage nicht richtig beantworten, bekommt aber für die weggespielten Gegner kein Geld und sein bisheriger Gewinn wird halbiert.


title: 1 gegen 100

text: Sind alle 100 Gegner besiegt, kann der Kandidat entscheiden, ob er den erspielten Gewinn mitnimmt oder um einen Bonus von 25.000 Franken spielen möchte. Dazu muss er die zuletzt gestellte Frage (die zu diesem Zeitpunkt noch nicht aufgelöst ist) korrekt beantworten. Gelingt dies, erhält er den Bonus zusätzlich zum erspielten Gewinn. Antwortet er falsch, verliert er das ganze Geld.


title: 1 gegen 100

text: In der Schweizer Version kann man nicht während des Spiels das Studio verlassen und das bisher erspielte Geld nach Hause nehmen. Man gewinnt erst, wenn alle 100 Gegner besiegt sind, was aber mit den drei Schweizer Jokern wesentlich einfacher ist als in der deutschen bzw. österreichischen Version.


title: 1 gegen 100

text: Nach jeder gespielten Frage fragt der Moderator den Kandidaten „Geld oder Gegner?“ (in Österreich: „Beute oder Meute“). Das heißt soviel wie: Den Gewinn mitnehmen oder weiterspielen. Entscheidet sich der Hauptkandidat für Letzteres, spielt er weiter. Jede gestellte Frage muss er beantworten. Braucht er Hilfe, stehen ihm drei Joker zur Verfügung die er immer (und auch in Kombination) verwenden darf.


title: 1 gegen 100

text: In der Schweizer Version hat der Kandidat keine Möglichkeit das Spiel zu beenden bis alle 100 Gegenspieler ausgeschieden sind. Er hat allerdings drei Mal die Möglichkeit, die Frage nicht zu beantworten (eine vierte kann er im Spiel erspielen). Setzt er einen Joker, halbiert sich sein bisher erspieltes Geld und er erhält für die in dieser Runde ausgeschiedenen Gegner kein Geld.


title: 1 gegen 100

text: Tendiert der Kandidat zu einer bestimmten Antwort, kann er sich anzeigen lassen, wie viele der Gegner diese, von ihm bestimmte, Antwortmöglichkeit gewählt haben. Der Wert dieses Jokers sinkt mit der Anzahl der weggespielten Gegner, da weniger Befragte eine niedrigere statistische Relevanz bedeutet.


title: 1 gegen 100

text: Es werden automatisch zwei Gegner ausgewählt, wobei einer von ihnen die richtige und einer die falsche Antwort gewählt hat. Beide müssen ihre Entscheidung erklären. Der Vorteil für den Hauptkandidaten ist, dass eine falsche Antwort somit definitiv wegfällt.


title: 1 gegen 100

text: Der Hauptkandidat sucht sich aus den verbleibenden Gegnern einen aus, den er für „vertrauensvoll“ hält, und lässt sich von ihm seine Antwort erklären. Dabei ist nicht klar, ob die von dem Gegner gegebene Antwort falsch ist.


title: 1 gegen 100

text: Es gibt bei "1 gegen 100" zwei Richtungen von „Musikeinlagen“, die beide von dem niederländischen Komponisten Martijn Schimmer komponiert wurden.


title: 1 gegen 100

text: Am 12. Juli 2008 stellte Microsoft eine Adaption von „1 gegen 100“ über den eigens betriebenen Onlinespieledienst Xbox Live zur Verfügung. Dieser Service war nur für Xbox Live Gold Mitglieder aufrufbar. Im Sommer 2010 ist das Spiel wieder eingestellt worden.


title: Lena Johannson

text: Lena Johannson absolvierte eine Ausbildung zur Buchhändlerin in Bad Oldesloe. Sie begann eine Ausbildung an einer Schauspielschule, arbeitete als Praktikantin und Regieassistentin am Ohnsorg-Theater in Hamburg und ging für zwei Jahre für ein Tourismusunternehmen ins Ausland, war in der Schweiz, in Tunesien und Sri Lanka tätig. Johannson arbeitete als Reisejournalistin, war freie Mitarbeiterin der Bild am Sonntag und schrieb über Medizinthemen. 2007 veröffentlichte sie ihren ersten Roman. Ihre historischen Romane "Das Marzipanmädchen" und " Die Bernsteinsammlerin" spielen in Lübeck. "Die Bernsteinheilerin" setzt die Geschichte der Bernsteinsammlerin fort. Die Lebensgeschichte von Signe Munch, Enkelin des Malers und Grafikers Edvard Munch, ist Gegenstand des historischen Romans "Die Malerin des Nordlichts".


title: Oleg Zernikel

text: Oleg Zernikel (früher auch: "Alexander" bzw. "Alex Zernikel"; * 16. April 1995 in Almaty, Kasachstan) ist ein deutscher Stabhochspringer.


title: Oleg Zernikel

text: Zernikel machte einen Hauptschulabschluss, wechselte zur Realschule, legte das Fachabitur ab, studierte drei Jahre Maschinenbau am Karlsruher Institut für Technologie und war als Technischer Zeichner angestellt. Zernikel wechselte zu einem Bachelorstudium im Fach Umweltwissenschaften an die Universität Koblenz-Landau am Campus Landau, da er während des Maschinenbaustudium nicht die nötigen Leistungen erbringen konnte und zusätzlich seine sportliche Leistung darunter litt.


title: Oleg Zernikel

text: Nachdem ihn sein Vater zum ersten Mal zum Leichtathletiktraining mitnahm, zeigte sich bald, dass er die Übungen verschiedener Disziplinen gut umsetzen konnte. Besonders das Springen und kurze Sprints lagen ihm gut. Im Alter von ungefähr 13 Jahren begann Zernikel mit dem Stabhochsprung. Als Jugendlicher erreichte er zahlreiche vordere Platzierungen.


title: Oleg Zernikel

text: 2010 übersprang Zernikel beim internationalen "Stavshoppkarnevalen" in Göteborg als Schüler A 4,61 m, wurde "Deutschland Cup"-Sieger in Landau und war am Jahresende Ranglistenerster der U16-Freiluftbestenliste des Deutschen Leichtathletik-Verbandes (DLV).


title: Oleg Zernikel

text: 2012 konnte Zernikel seinen U18-Titel nicht verteidigen und wurde U18-Vizemeister. Am Jahresende führte er dennoch die DLV-Jahresbestenliste der U18 an, mit 5,04 m in der Halle, gesprungen beim "INSA Perch’formance" in Villeurbanne, und mit 5,10 m bei den Süddeutschen Meisterschaften in Wetzlar.


title: Oleg Zernikel

text: 2013 wurde Zernikel Deutscher U20-Meister und konnte sich bei der "Junioren-Gala" in Mannheim für die U20-Europameisterschaften in Rieti qualifizieren, wo er den 6. Platz erreichte. Beim Stabhochsprung-Meeting am Landauer Obertorplatz sprang Zernikel im Vorprogramm für den Jahrgang 1995 und jünger mit 5,33 m Weltjahresbestleistung und war am Jahresende Ranglistenerster der U20-Freiluftbestenliste des Deutschen Leichtathletik-Verbandes (DLV).


title: Oleg Zernikel

text: 2014 holte er die U20-Titel sowohl in der Halle als auch im Stadion. Beim U20-Hallenländerkampf Frankreich-Deutschland-Italien in Halle (Saale) trug Zernikel mit 5,25 m und einem ersten Platz im Stabhochsprung zum Sieg der deutschen Mannschaft bei. Bei den U20-Weltmeisterschaften in Eugene holte er die Bronzemedaille mit persönlicher Bestleistung von 5,50 m, womit Zernikel die gleiche Höhe wie der Zweitplatzierte hatte, der sich jedoch einen Fehlversuch weniger leistete. Am Jahresende stand er auf Platz 1 der U20-Hallenbestenliste des DLV mit den in Halle (Saale) gesprungenen 5,25 m. Mit den 5,50 m aus Eugene (Oregon) führte er sogar die U23-Freiluftbestenliste des DLV an.


title: Oleg Zernikel

text: 2015 ging Zernikel bei den Deutschen Hallenmeisterschaften an den Start, blieb aber ohne gültigen Versuch. In der Freiluftsaison


title: Oleg Zernikel

text: wurde er Deutscher U23-Vizemeister. Bei den Süddeutschen Meisterschaften steigerte Zernikel seine persönliche Bestleistung auf 5,51 m. Die Deutschen Meisterschaften schloss Zernikel auf dem 9. Platz ab. Am Jahresende führte er erneut die DLV-Jahresbestenliste Freiluft der U23 an.


title: Oleg Zernikel

text: 2017 konnte Zernikel wieder Deutscher U23-Vizemeister werden, belegte den 6. Platz bei den Deutschen Meisterschaften und erreichte ein paar Tage später Platz 5 bei den U23-Europameisterschaften.


title: Oleg Zernikel

text: 2018 musste er einige Rückschläge verkraften, private und sportliche, auch eine Handverletzung kam dazu.


title: Oleg Zernikel

text: 2019 wurde Zernikel Deutscher Hochschulvizemeister und erreichte den 4. Platz bei den Deutschen Meisterschaften.


title: Oleg Zernikel

text: 2020 konnte er zu Jahresbeginn Hallenvizemeister werden. In der Freiluftsaison belegte er wie im Vorjahr bei den Deutschen Meisterschaften den vierten Platz.


title: Oleg Zernikel

text: 2021 errang Zernikel bei den Deutschen Hallenmeisterschaften die Bronzemedaille. Beim ISTAF Indoor in Berlin sprang er 5,72 m, was nicht nur persönliche Bestleistung war, sondern auch zur Qualifikation für die Halleneuropameisterschaften in Toruń führte. Dort kam er als bester deutscher Teilnehmer mit 5,70 m auf den vierten Platz. Im Juni 2021 erreichte er bei den deutschen Meisterschaften und bei einem Stabhochsprungmeeting in Zweibrücken mit 5,80 m seine persönliche Bestleistung. Damit sprang er auch die notwendige Norm für die Qualifikation bei den Olympischen Spielen 2021 in Tokio. In Tokio erreichte er zwar das Finale, landete aber auf Platz 9 und konnte dort die 5,80 m nicht überspringen.


title: Oleg Zernikel

text: In Ludwigshafen lernte er die Stabhochsprung-Familie Ryzih kennen, trainierte erst bei Katja, dann bei Vladimir, Eltern der vielfachen Deutschen Meisterin im Stabhochsprung Lisa Ryzih. Als Jugendlicher wechselte er vom ABC Ludwigshafen zum ASV Landau und wurde dort von Jochen Wetter trainiert.


title: Oleg Zernikel

text: Zernikel kam als Elfjähriger mit seiner Familie aus Kasachstan nach Landau in der Pfalz. Sein Vater war Weit- und Hochspringer.


title: Waldschutz

text: Unter Waldschutz (auch Forstschutz) werden in der Forstwirtschaft Maßnahmen zum Schutz von Wäldern und Baumbeständen vor Schäden jeglicher Art verstanden. Dabei werden sowohl die forstwirtschaftlichen wie auch die nicht-materiellen Ansprüche (wie Erholung, Klimawirkung oder Landschaftsgestaltung) an den Wald als schützenswert betrachtet.


title: Waldschutz

text: In der Vergangenheit bezeichnete man mit Waldschutz oder Forstschutz insbesondere die hoheitlich polizeiliche Tätigkeit des Forstpersonals, die sich gegen allgemeine Straftäter, insbesondere aber gegen so genannte Wald- oder Forstfrevler (beispielsweise Diebstahl von Holz oder Reisig, Wilderei, Fischwilderei, unerlaubte Waldweide), richtete. Heute steht der Schutz des Waldes gegen schädliche Tiere, Pilze und Pflanzen (Forstschädlinge) oder Umwelteinflüsse im Vordergrund.


title: Waldschutz

text: Die Leistungsfähigkeit des Waldes wird sowohl von biotischen wie auch von abiotischen Faktoren bedroht. Darüber hinaus kann der Wald auch durch forstwirtschaftliche Maßnahmen geschädigt werden, beispielsweise durch Rückeschäden.


title: Waldschutz

text: Im Rahmen des Waldschutzes werden zahlreiche unterschiedliche Methoden angewandt. Hierbei kommt dem integrierten Pflanzenschutz eine besondere Rolle zu. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf dem Schutz gegen biotische Faktoren, da die meisten abiotischen Faktoren durch Menschen kaum, allenfalls die verschiedenen Dispositionen durch entsprechende waldbauliche Maßnahmen, beeinflussbar sind. Schäden durch die forstwirtschaftliche Nutzung werden durch die entsprechende Ausbildung der Mitarbeiter minimiert.


title: Waldschutz

text: Auch die Bestandsregulierung des Wildes durch Jagd dient dem Wald- und Forstschutz, da die Bestandesbegründung durch Naturverjüngung wesentlicher Bestandteil der modernen Forstwirtschaft ist und waldbauliche Zielsetzungen durch überhöhte Wildbestände oftmals nur mit erheblichem finanziellem Aufwand (Einzelschutz, Zäunung) realisierbar sind. Sie wird aber bei akzeptablen Wildständen nicht zu den Kernaufgaben des Waldschutzes gezählt.


title: Waldschutz

text: Die Möglichkeiten zum Schutz vor abiotischen Gefahren sind geringer, da diese nur in geringem Umfang direkt beeinflussbar sind. In Frage kommen unter anderem Maßnahmen des Waldbaus als Schutz gegen Sturm- oder klimatische Gefahren oder ggfs. Öffentlichkeitsarbeit, um Waldbränden vorzubeugen. Im Bereich des Immissionsschutzes wurden zahlreiche forstliche Maßnahmen wie zum Beispiel die Kalkung entwickelt, die allerdings nicht auf die Schadensursache wirken, sondern auf die Symptome.


title: Waldschutz

text: Waldschutz wird von Beamten des gehobenen Forstdienstes, den Förstern (auch: Revierleitern), oder auch von ausschließlich zu diesem Zwecke eingestellten Forstschutzbeauftragten wahrgenommen. Die Revierleiter und Forstschutzbeauftragten haben im Rahmen ihrer örtlichen und sachlichen Zuständigkeit die Stellung von Polizeivollzugsbeamten, das heißt die Befugnisse des Polizeivollzugsdienstes, jedoch in forstbezirks- oder kreisbezogenem und sachlich eingeschränktem Umfang.


title: Waldschutz

text: In Bayern sind für den Forstschutz die im Vollzugsdienst tätigen Dienstkräften der bayerischen Polizei und die Forstschutzbeauftragten (Forstschutzbeamte und Forstschutzbeauftragte) zuständig.


title: Katzenmakis

text: Die Katzenmakis oder Kleinlemuren (Cheirogaleidae) sind eine Primatenfamilie aus der Gruppe der Lemuren (Lemuriformes). Es sind kleine, nachtaktive, vorwiegend baumbewohnende Tiere, die in verschiedenen Waldformen in Madagaskar leben. Die Familie umfasst zurzeit über 40 Arten in fünf Gattungen.


title: Katzenmakis

text: Katzenmakis sind relativ generalisierte, kleine Primaten. Die Kopfrumpflänge beträgt 9 bis 29 Zentimeter, der Schwanz misst 13 bis 37 Zentimeter und ihr Gewicht variiert zwischen 25 und 600 Gramm. Kleinster Vertreter – und kleinster Primat überhaupt – ist der Berthe-Mausmaki, die größten Vertreter sind die Gabelstreifen- und Fettschwanzmakis. Ihr Körperbau ist langgestreckt, der Schwanz ist länger als der Rumpf. Die Gliedmaßen sind relativ kurz, wobei die Hinterbeine etwas länger als die Vorderbeine sind. Alle Finger und Zehen tragen Nägel mit Ausnahme der bei allen Feuchtnasenaffen vorhandenen Putzkralle an der zweiten Zehe. Ihr Fell ist weich und wollig, es ist meist in Grau- oder Brauntönen gehalten und an der Unterseite heller.


title: Katzenmakis

text: Der Kopf ist rundlich, die Augen sind groß und stehen nahe beieinander, die Ohren sind groß, dünn und häufig unbehaart. Die Zahnformel lautet I2/2-C1/1-P3/3-M3/3, insgesamt haben sie also 36 Zähne. Die unteren Schneide- und Eckzähne bilden wie bei den meisten Feuchtnasenaffen einen Zahnkamm. Die oberen Schneidezähne sind im Gegensatz zu vielen anderen Lemuren relativ groß.


title: Katzenmakis

text: Wie alle Lemuren kommen die Katzenmakis nur auf der Insel Madagaskar vor. Sie leben in verschiedenen Waldformen, sowohl in der Trockenwäldern der West- als auch in den Regenwäldern der Ostküste, sie fehlen allerdings im zentralen, unbewaldeten Hochland. Diese Primaten sind relativ weit verbreitet und häufig, in vielen Regionen findet man zwei oder mehr Arten sympatrisch.


title: Katzenmakis

text: Katzenmakis sind nachtaktive Baumbewohner. Tagsüber schlafen sie in Baumhöhlen, Blätternestern und anderen Unterschlupfen, in der Nacht gehen sie auf Nahrungssuche. Dabei bewegen sie sich meist auf allen vieren durch das Geäst, sie können aber auch weit springen, wobei der lange Schwanz zur Balance dient. Selten kommen sie auch auf den Boden.


title: Katzenmakis

text: Das Sozialverhalten ist variabel, viele Arten bilden Gruppen unterschiedlicher Zusammensetzung. Bei manchen Arten überlappt das Revier eines Männchens das mehrerer Weibchen, andere Arten leben zumindest teilweise in monogamen Familiengruppen. Die Tiere einer Gruppe verbringen häufig den Tag in einem gemeinsamen Unterschlupf schlafend, gehen aber nachts getrennt auf Nahrungssuche. Reviere werden häufig mit Drüsensekreten markiert, auch Laute dienen dazu, Artgenossen auf das eigene Streifgebiet hinzuweisen.


title: Katzenmakis

text: Um mit der Trockenzeit und dem damit verbundenen Futtermangel umzugehen, fallen einige Arten in dieser Zeit in einen täglichen oder länger andauernden Torpor (Starrezustand), bei dem die Körpertemperatur nicht auf einem stabilen Niveau gehalten wird, sondern sich der Außentemperatur anpasst. Auch die Stoffwechselrate geht deutlich zurück. Bei den Fettschwanzmakis dauern diese Ruhezustände mehrere Monate und können als Winterschlaf bezeichnet werden. Vor der Trockenzeit werden Fettreserven im Schwanz angelagert, wodurch das Gewicht einer Arten starken jahreszeitlichen Schwankungen unterzogen wird.


title: Katzenmakis

text: Katzenmakis sind Allesfresser, die sowohl Früchte, Blüten, Nektar und anderes pflanzliches Material, als auch Insekten, Spinnen und kleine Wirbeltiere zu sich nehmen. Die Zusammensetzung der Nahrung variiert jahreszeitlich, häufig spielt die fleischliche Ernährung in der Trockenzeit eine bedeutendere Rolle. Die Gabelstreifenmakis haben sich hingegen auf eine Ernährung aus Baumsäften spezialisiert.


title: Katzenmakis

text: Die Weibchen haben meist drei Paar Zitzen. Die Fortpflanzung ist wie bei den meisten Lemuren stark saisonal, die Paarungszeit liegt am Beginn der Regenzeit (etwa November), oft sind die Weibchen nur für einen sehr kurzen Zeitraum empfängnisbereit. Nach rund 60-tägiger Tragzeit bringen sie ein bis vier (meist zwei oder drei) Junge zur Welt. Die Jungen verbringen ihre ersten Lebenswochen im Unterschlupf der Mutter, später werden sie von ihr herumgetragen. Nach rund ein bis zwei Monaten werden die Jungtiere entwöhnt und sind gegen Ende des ersten oder im Verlauf des zweiten Lebensjahres geschlechtsreif. In menschlicher Obhut ist für manche Arten ein Alter von über 20 Jahren belegt, in freier Wildbahn ist die Lebenserwartung wohl geringer.


title: Katzenmakis

text: Zu den natürlichen Feinden der Katzenmakis gehören unter anderem Eulen, Schlangen und die Madagassischen Raubtiere. Zu den menschengemachten Bedrohungen zählen die Zerstörung ihres Lebensraums durch Brandrodungen, Abholzungen und die Holzkohleerzeugung. Generell sind sie aber weniger gefährdet als größere Lemuren, für viele der neu beschriebenen Arten sind allerdings keine Daten verfügbar.


title: Katzenmakis

text: Früher wurden die Katzenmakis manchmal in die Lemuridae eingegliedert, aufgrund von Körperbau, Lebensweise und anderen Unterschieden gelten sie heute meist als eigenständige Familie.


title: Katzenmakis

text: Mittermeier unterteilte die Familie 2008 in fünf Gattungen mit etwa 30 Arten. Dazu kommen einige weitere Arten, die seither neu beschrieben wurden.


title: Katzenmakis

text: Die Gabelstreifenmakis bilden eine eigene Unterfamilie (Phanerinae), die den anderen Gattungen (Cheirogaleinae) gegenüberstehen. Die systematischen Beziehungen bis zur Gattungsebene kommen in folgendem Kladogramm zum Ausdruck:


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: St. Peter ad Vincula (Sankt-Petrus-in-Ketten) ist die anglikanische Gemeindekirche auf dem Gelände des Tower of London für die Bewohner des Towers. Vermutlich geht sie auf eine Kirche aus der Zeit vor der normannischen Eroberung zurück.


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: Das heutige Gebäude stammt im Wesentlichen aus dem 16. Jahrhundert. An dieser Stelle befand sich einst eine außerhalb des Towers gelegene Kirche, die seit 1240 allmählich in die Festung integriert wurde. Bekannt ist St. Peter ad Vincula vor allem als Ruhestätte zahlreicher Personen, die auf dem Tower Hill oder dem Tower Green hingerichtet wurden – unter ihnen Thomas Morus, Anne Boleyn und Catherine Howard.


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: Die Kirche geht vermutlich auf Vorläuferbauten aus dem 9. Jahrhundert zurück. Die erste urkundliche Erwähnung findet sich im Jahr 1130. Zu dieser Zeit stand das Gebäude noch alleine außerhalb des Tower-Geländes. Die Baumeister des Towers erweiterten die Festungsanlagen in den 1230er Jahren so weit, dass die Kirche seitdem innerhalb der Festung liegt.


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: Die Kirche wurde mehrfach komplett neu aufgebaut: 1240, 1286–1287 und schließlich 1519–1520. In den Jahren 1670–1671 wurde der Kirchturm angebaut. Im 19. Jahrhundert fanden umfangreiche Renovierungen statt. Ein Vorbau aus dem 16. Jahrhundert wurde 1862 abgerissen. John Taylor ließ 1876–1877 den Kirchturm originalgetreu wiedererbauen. Neu schuf er eine Sakristei im Nordosten, ebenso wie ein achtpässiges Fenster im Westen, das einen Stilbruch zum restlichen Gebäude darstellt. Taylor ließ den Boden mit Marmor auslegen.


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: Seit 1966 besitzt die Kirche eine Chapel Royal. Im Jahr 1970–1971 wurden einige der Taylorschen Fassadenarbeiten wieder entfernt, ebenso wie dessen neugotisches Altarretabel und die von ihm gefertigte Kanzel.


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: In ihrer heutigen Form wurde die Kirche im 16. Jahrhundert vermutlich nach Plänen von William Vertue erbaut. Die Form besteht aus einem südlichen einfachen rechteckigen Kirchenschiff, und einem nördlichen Seitenschiff, das etwas kürzer aber genauso breit ist. Beide Schiffe sind durch einen Bogengang mit vier Bögen voneinander getrennt. Die Fenster sind dreiflügelig unter Flachen Bögen mit Ausnahme des Ostfensters im Hauptschiff, das fünfflügelig ist. Auf dem schmalen Kirchturm aus Backstein ist eine kleine Laterne, in der sich eine einzelne Glocke befindet.


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: Die Orgel ist ein modernes Instrument aus dem 20. Jahrhundert in einem historischen Gehäuse. Das Instrument wurde 1999 von dem Orgelbauer Létourneau (Canada) erbaut. Der Orgelprospekt wurde 1699 von dem Orgelbauer (Father) Bernhardt Schmidt für das Banqueting House im Palast von Whitehall angefertigt, als dieses in eine Chapel Royal umgewandelt wurde. Das Gehäuse wurde 1999 restauriert und teilweise rekonstruiert, und auf einem neuen Untergehäuse installiert, das im Stile Schmidts entworfen wurde. Das Instrument hat 30 Register auf zwei Manualen und Pedal. Die Spieltrakturen sind mechanisch (tracker action), die Registertrakturen sind mechanisch und elektrisch.


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: Seit dem späten 19. Jahrhundert sind die Gräber Anne Boleyn († 1536), Catherine Howard († 1542), Jane Boleyn († 1542), Allen Apsley († 1630), Margaret Pole († 1541), Edward Seymour, 1. Duke of Somerset († 1551), John Dudley, 1. Duke of Northumberland († 1553) im Tower gesichert. Der Altar in St. Peter ad Vinculam wurde mit den Wappen der dort liegenden versehen. Außerdem liegen in der Kapelle die Gräber von Thomas Morus († 1535), John Fisher († 1535) und William Howard, 1. Viscount Stafford († 1680). An Morus erinnert seit 1970 ein Grabmal, an dem Gläubige beten können.


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: An die Toten erinnern Grabsteine und Gedenkstätten. Dabei erinnern die historischen Grabstellen vor allem an ehemalige Offiziere des Towers selber. An John Holland, 2. Duke of Exeter († 1447), der 1951 in die Kirche umgebettet wurde, erinnert ein Grabmal mit Alabaster-Bildnissen des Dukes und seinen zwei Frauen. Darüber ist ein Baldachin mit vier Bögen und reichhaltiger Verzierung. Darauf Figuren von Tieren und Grotesken. Für Richard Cholmondeley († 1544) und seine Frau befindet sich dort ein Grabmal aus Alabaster mit gotischen Bildnissen.


title: St. Peter ad Vincula (London)

text: Heute finden in der Kirche sonntags Gottesdienste statt. Für Touristen ist sie im Rahmen einer geführten Tour mit einem der Yeomen Warders zugänglich.


title: Sebastian Schachten

text: Sebastian Schachten (* 6. November 1984 in Bad Karlshafen) ist ein deutscher Fußballfunktionär und ehemaliger Fußballspieler.


title: Sebastian Schachten

text: Der Sohn des Ex-Profis Werner Schachten begann mit dem Fußballspielen beim FC Weser, einem Fußballverein der Orte Bodenfelde und Lippoldsberg/Wahlsburg, und gelangte über die SVG Einbeck, die SVG Göttingen und den SCW Göttingen zum SC Paderborn, mit dem er 2005 in die 2. Bundesliga aufstieg. Zur Saison 2005/06 wechselte Schachten in das Regionalligateam von Werder Bremen, wo er sich zum Stammspieler etablierte.


title: Sebastian Schachten

text: Zur Saison 2007/08 wechselte er zum Zweitligisten Borussia Mönchengladbach. Am 1. Februar 2008 gab er zu sein Debüt in der 2. Bundesliga, als er gegen den 1. FC Kaiserslautern in der 85. Spielminute für Marcel Ndjeng eingewechselt wurde. Mit der Borussia schaffte er den direkten Wiederaufstieg in die Bundesliga. Er selbst jedoch gehörte dabei, auch wegen längeren verletzungsbedingten Ausfällen, nicht zur Mönchengladbacher Stammelf.


title: Sebastian Schachten

text: 2009 kehrte er von Borussia Mönchengladbach auf Leihbasis für ein Jahr zum SC Paderborn 07 zurück, um dort Spielpraxis zu sammeln. Am 1. Juli 2010 schloss er sich wieder der Mannschaft von Borussia Mönchengladbach an, wo er seinen Vertrag bis Juni 2011 erfüllte.


title: Sebastian Schachten

text: Danach wechselte er ablösefrei zum in die zweite Bundesliga abgestiegenen FC St. Pauli. Am 7. Spieltag im Heimspiel gegen TSV 1860 München (4:2-Sieg für St.Pauli) erzielte er das wichtige 2:2 und landete zum ersten Mal in der kicker „Elf des Tages“.


title: Sebastian Schachten

text: Am 30. Mai 2015 gab der FC St. Pauli die Trennung von Schachten bekannt. Sein Vertrag wurde nicht über das Saisonende hinaus verlängert. Zur Spielzeit 2015/16 wechselt er in die Schweiz zum Erstligisten FC Luzern. Dort unterschrieb er einen Zweijahresvertrag. Am 29. Juni 2016 wurde bekannt, dass er den FC Luzern nach nur einer Saison wieder verlässt.


title: Sebastian Schachten

text: Zur Saison 2016/17 wechselte er zurück nach Deutschland zum Drittligisten FSV Frankfurt. Dort beendete er seine aktive Karriere im Jahr 2018.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Mit dem österreichischen Volkstanzen verbindet man meist typische österreichische Volkstänze, wie Landler, die ursprünglich slawische Polka, oder Walzer, oder (ursprünglich nur im Nahbereich zu Oberbayern) der Schuhplattler. Dazu gehören aber auch nicht ursprünglich österreichische Tänze wie höfisch inspirierte Tänze, etwa Kontratänze, Sprachinseltänze oder der Fackeltanz. Als Ganzes wird der österreichische Volkstanz dem "alpenländischen Volkstanz" zugeordnet.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Die "Österreichische Volkstanzbewegung" wurde 2011 der UNESCO als "Immaterielles Kulturerbe" anerkannt. Dachverband und Interessensvertreter ist die "Bundesarbeitsgemeinschaft Österreichischer Volkstanz."


title: Österreichischer Volkstanz

text: Die heutige Volkstanzkultur ist ein vorwiegend urbanes Konstrukt des ausklingenden 19. und des frühen 20. Jahrhunderts, das seine Anleihen aus ländlichen Traditionen nahm.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Die österreichische Volkstanzbewegung wurzelt in der Forschung und Sammeltätigkeit einiger Persönlichkeiten des ausklingenden 19. Jahrhunderts und nahm Anleihen aus ländlichen oft nur noch in Resten erkennbaren Traditionen. Gleichzeitig mit der Systematisierung und Aufzeichnung der verschiedenen Tänze begann auch die Ausrichtung auf österreichische Besonderheiten. Die Tänze wurden jedoch nicht nur gesammelt und für die Nachwelt gesichert, sondern auch wieder verstärkt gelehrt und somit vor dem Aussterben bewahrt.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Als Begründer der Tradition der Sammlung und Systematisierung der (deutsch)-österreichischen Tänze gilt Raimund Zoder (1882–1963), der nicht nur die Volkstänze mit Hilfe einer normierten Aufzeichnungstechnik dokumentierte, sondern zu Beginn des 20. Jahrhunderts auch geeignete Tanzmusik sammelte. Von Anfang an wurden sowohl die Ausbildung der Tanzmusiker als auch die Bereitstellung von festlicher Kleidung in Form von Trachten gefördert. Aus dem Erbe Zoders entstand die österreichische Volkstanzbewegung, eine eigene und sehr lebendige Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben und weiterentwickelt wird.


title: Österreichischer Volkstanz

text: 1956 wurde unter Initiative von Hermann Lein die "Bundesarbeitsgemeinschaft Österreichischer Volkstanz" als Dachverband gegründet. In ihr sind neben österreichischen auch Südtiroler Gruppen vertreten.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Im März 2011 nahm die Österreichische UNESCO-Kommission diese Kultur als "Österreichische Volkstanzbewegung" in das Verzeichnis des nationalen immateriellen Kulturerbes in Österreich auf, in der Sparte "Darstellende Künste." Zweck dieser Ausweisung ist ein verbindlicher Schutz als lebendige Kulturtradition. Ausgewiesen wurde es für ganz Österreich.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Die Vielgestaltigkeit des Volkstanzes ist laut UNESCO-Kommission durch verschiedene Entwicklungen bedroht und in ihrem Fortbestehen gefährdet: durch das und damit Musealisieren eines bestimmten Volkstanzbildes, durch die Instrumentalisierung des Volkstanzes für die Interessen von Tourismus und Wirtschaft sowie Politik und Regionalismus, durch mögliche zunehmende Perfektionierung und Professionalisierung oder durch eine mögliche Ausrichtung auf Leistung und Wettbewerb. Auch reduzierende Darstellungstechniken in den Massenmedien können zu einer verzerrten oder auf nur wenige Aspekte eingeschränkten Wahrnehmung der Volkstanzbewegung in den Augen der Bevölkerung führen.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Die traditionelle Tanzkultur ist in vielen Regionen Österreichs und Südtirols bis heute lebendig und bildet somit einen Bestandteil des nationalen Kulturerbes. Ebenso lassen sich Ausstrahlungen der österreichischen Tanzkultur nach Bayern sowie auch weltweit in Gemeinschaften mit Bevölkerungsanteil mit Migrationshintergrund feststellen. Tanzgelegenheiten bieten bis heute die einzelnen Volkstanzgruppen und Volkstanzkreise in allen Bundesländern.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Für den Durchschnittsösterreicher ist Volkstanz typischerweise nicht etwas, an dem er aktiv teilnimmt, sondern man beschränkt sich – wenn überhaupt – auf das Zusehen bei Vorführungen und Aufführungen. Trotzdem gibt es abgesehen von dieser Aufführungskultur auch eine aktive traditionelle Volkstanzszene, in der die überlieferten Tänze als Freizeitvergnügen gepflegt werden.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Im Mittelpunkt des Selbstverständnisses des österreichischen Volkstanzes stehen jedoch nicht Auftritte professioneller Gruppen, sondern das gemeinsame Tanzen unterschiedlicher Altersgruppen und Könnensstufen. Besonders hervorzuheben ist die Herausbildung eines Kanons österreichischer Grundtänze, die in ganz Österreich und Südtirol Eingang in das Tanzrepertoire fanden. Die Tanzveranstaltungen der österreichischen Volkstanzbewegung folgen üblicherweise einem vorgegebenen Ablauf vom Auftanz über die Tanzfolge bis zum Schlusskreis.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Bedeutung hat auch das Vereinsleben selbst, durch gegenseitige Besuche von Tanzgruppen sowie durch die Organisation internationaler Feste wurden und werden zahlreiche geographisch weitreichende Verbindungen geschaffen und gepflegt. Das gemeinsame Tanzen verschiedener Altersstufen hat auch einen Generationen verbindenden Effekt. Besondere Anstrengungen werden unternommen, den Volkstanz auch für die Jugend attraktiv zu machen.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Tanzfamilien sind beispielsweise Landler bzw. Ländler, Mazurka, Polka, Rheinländer, Schuhplattler, Walzer (Deutscher Tanz) oder Zwiefacher.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Auf der Seite Österreichischer Grundtanz sind alle 20 Grundtänze aufgelistet. Es gibt aber unzählige weitere Tanzformen und örtliche bzw. regionale Spielarten. Weitere Volkstänze aus Österreich sind beispielsweise die Kuckuckspolka, eine Rheinländerform, der Lunzer Boarisch, eine Paschboarisch-Form oder der Paschate Zwoaschritt, eine Dreher-Form.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Sehr ausführliche Listen von Volkstänzen aus dem oberdeutschen Sprachraum und internationalen Volkstänzen sind in den unter „Weblinks“ zu finden.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Sprachinseltänze sind Tänze, die von deutschsprachigen Minderheiten im ehemaligen Österreich-Ungarn, also außerhalb der heutigen Republik Österreich (siehe Sprachinsel, z. B. Siebenbürgen) getanzt wurden, etwa die Rediwa.


title: Österreichischer Volkstanz

text: explizit aus. "Figurentänze" sind Tänze mit individueller Figurenfolge, denen (z. B. durch die Volkstanzpflege, siehe auch Volkstumspflege) ein Name und eine „Kennmelodie“ zugeordnet wurden.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Zu den "Rundtänzen" zählen Walzer, Polka, Boarischer, Zwiefacher usw. Im Gegensatz zu den Figurentänzen werden zu den Rundtänzen die unterschiedlichsten


title: Österreichischer Volkstanz

text: Melodien gespielt, während die Figurentänze meist mit einer bestimmten „Kennmelodie“ beginnen, an der versierte Tänzer erkennen können, welcher Tanz gespielt wird. Die Musiker wechseln erst im Laufe des Tanzes nach Belieben oder Können auf andere Melodien.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Die Rundtänze werden von den meisten Tänzern nur in ihrer Grundform ausgeführt, wobei es aber bei entsprechendem Können – und sofern es zu Charakter und Tempo der Musik passt – möglich ist, Figuren der entsprechenden Figurentänze zu verwenden, z. B. Lunzer Boarischer zum Boarischen, Offener Walzer zum Walzer usw.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Tänze, die fälschlicherweise für (traditionelle/überlieferte) Volkstänze gehalten werden, wobei es sich aber tatsächlich um „erfundene“ oder choreographierte Tänze handelt, sind beispielsweise der Vogerltanz, ein Partytanz und der Landler aus dem Musical The Sound of Music. Auch bei dem Lied "Edelweiß" aus dem Musical The Sound of Music handelt es sich um "kein" Volkslied.


title: Österreichischer Volkstanz

text: In der österreichischen Volkstanz- und Folkloretanzszene (d. h. "internationalen" Folkloretanzszene) werden die internationalen Volkstänze in ihrer Gesamtheit als „Folkloretänze“ bezeichnet, im "Gegensatz" zu den (österreichischen) „Volkstänzen“. „Volkstanzen“ bedeutet also generell, "österreichischen" Volkstanz zu betreiben. Innerhalb der Folkloretanzszene hingegen schließt „Folkloretanzen“ den österreichischen Volkstanz nicht "immer" aus.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Die Gründe für diese Abgrenzungen dürften darin liegen, dass der Begriff „Volkstanz“ etwas negativ besetzt ist. Bei den Begriffen „Folklore“ und „Brauchtum“ scheint umgekehrt „Folklore“ gegenüber „Brauchtum“ einen ironischen Anklang zu haben.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Dies findet auch Ausdruck in den Neuschöpfungen "Volxtanz" und "Folktanz", welche sich als der „erneuerte Volkstanz“ (vgl. „Neue Volksmusik“) sehen.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Ganz im Sinne dieses sprachlichen Hintergrundes wird auf der Einladung zum Wiener Kathreintanz 2005 vom „österreichischen Tanz“ gesprochen.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Abgesehen von den beschriebenen Differenzierungen, die aber nur in der österreichischen Volkstanz- und Folkloretanzszene gemacht werden, bezeichnen die Kategorien „Volkstanz“, „Folkloretanz“ und „Tänze der Welt“ dasselbe.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Der Walzer und die Polka werden im Volkstanz etwas anders ausgeführt als im Standardtanz. Insbesondere die Polka wird sehr ruhig und walzerähnlich und eher selten in der galoppartigen Form getanzt, wie sie in den Tanzschulen gelehrt und aus der volkstümlichen Szene bekannt ist.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Österreichische Volkstänze werden auf Volkstanzfesten großteils in überlieferten bzw. „erneuerten“ Trachten oder in dazupassender Alltagskleidung, zum Beispiel die Männer in dunkler Hose und weißem Hemd, getanzt. Auf Übungsabenden ist oft auch Alltagskleidung üblich. Die Tracht wird insbesondere zu Auftritten verwendet, jedoch besteht ein Übergreifen der Trachtenpflege in Trachtenvereinen und des Volkstanzen, die Tracht auch ohne Publikum im Alltag zu verwenden. Dabei sind in der Tracht in Österreich zahllose Lokalformen in Verwendung, die auch die Charakteristika der einzelnen Volkstanzgruppen prägen. Volkstanz und Tracht ist aber nicht prinzipiell im folkloristischen Sinne miteinander verknüpft, die Volkstanzbewegung ist in sich lebendig.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Österreichische Volkstänze sind urheberrechtsfrei, nicht jedoch alle bei Volkstanzfesten zwischendurch als Rundtänze (Polka, Walzer usw.) gespielten Melodien.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Üblich sind Steirische Harmonika, Geige, Klarinette, Hackbrett, Harfe, Flöte, Blechblasinstrumente usw., als Begleitung oft Kontrabass oder Gitarre. Unüblich sind Schlagzeug (siehe Neue Volksmusik) und Verstärker, als Rhythmusinstrumente werden seltener z. B. die Teufelsgeige oder Holz- bzw. Metalllöffel verwendet.


title: Österreichischer Volkstanz

text: In Wien sind drei oder vier große Tanzblöcke mit längeren Pausen und vielen Figurentänzen üblich, traditioneller dürfte die in den Bundesländern übliche Einteilung in viele kurze Blöcke (zu je ca. 3 – 5 Tänzen) mit kürzeren Pausen und einem höheren Anteil an Rundtänzen sein.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Obwohl es auch heute noch viele "traditionelle" Volkstanzfeste gibt, findet man Hinweise auf diese Veranstaltungen manchmal nur in den Aussendungen der diversen , in Zeitschriften, wie dem "Fröhlichen Kreis", auf einschlägigen Webportalen wie "Volkstanz.at" oder auf Veranstaltungskalendern im Internet, welche auch den Volkstanz bedienen.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Von den Volkstanzgruppen und Volkstanzinstitutionen werden, abgesehen von Seminare und Tanzwochen vor allem Übungsabende und Offene Tanzen veranstaltet. „Offenes Tanzen“ ist der in der Volkstanzszene übliche Begriff für Tanzabende, die auch Gästen offenstehen, im Gegensatz zu den sogenannten „Gruppenabenden“, wo das nicht selbstverständlich ist.


title: Österreichischer Volkstanz

text: Bekannte Volkstanzforscher sind Raimund Zoder, Richard Wolfram, Herbert Lager, Karl Horak, Hermann Derschmidt, Richard Bammer, Walter Deutsch


title: Österreichischer Volkstanz

text: Neben den Tanzgruppen und -verbänden selbst pflegen auch Kulturvereine wie das "Volksliedwerk" die Musik. Vermittelt werden Volkstänze in den örtlichen Vereinen, in den Musikschulen, aber zunehmend auch wieder im Kindergarten und Schulunterricht, und an Tanzschulen.


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: Die Methode von Luff-Schoorl ist eine Methode zur Bestimmung des Gehalts an reduzierenden Zuckern in einer Probe. Sie beruht auf der Reduktion der Kupfer(II)-Ionen im alkalischen Milieu durch die Zucker und der anschließende Rücktitration des im Überschuss zugegebenen Reagenzes.


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: In der Lebensmittelanalyse können durch diese Methode die wichtigsten Monosaccharide -Glucose und -Fructose sowie die wichtigsten Dissacharide -Lactose und -Maltose bestimmt werden. Nicht reduzierende Zucker, beispielsweise -Saccharose, können erst quantifiziert werden, wenn sie sich durch saure Hydrolyse in reduzierende Monosaccharide spalten lassen.


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: Reduzierende Zucker einer Probe werden nach Abtrennung und Klärung mit Carrez-I-Lösung (Blutlaugensalz) und Carrez-II-Lösung (Zinkacetat) und durch die sogenannte Luffsche Lösung unter Kochen umgesetzt. Die Luffsche Lösung ist dabei ein definiertes Gemisch von drei verschiedenen Teillösungen. Teillösung 1 enthält Citronensäure. Sie dient als Komplexierungsmittel, um die Bildung von Kupfer(II)-hydroxid Cu(OH) im Alkalischen zu vermeiden. Teillösung 1 wird mit einer Natriumcarbonat-haltigen Teillösung 2 gemischt. Schließlich wird hierzu die dritte Teillösung hinzugegeben. Sie enthält das für die Reaktion wichtige Kupfer(II)-sulfat. Durch die Menge an Natriumcarbonat kann der pH-Wert des Gemisches auf pH 9,3–9,4 eingestellt werden.


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: Der reduzierende Zucker reagiert mit den Kupfer(II)ionen der Luffschen Lösung und wird dabei oxidiert, während Cu zu Cu reduziert wird:


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: Der Überschuss an Cu(II) wird iodometrisch bestimmt. Hierzu werden die verbleibenden Kupfer(II)-Ionen im Probenansatz nach Ansäuern (üblicherweise 25%ige Schwefelsäure) mit Kaliumiodid versetzt:


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: Das entstehende Kupfer(II)-Ion wird zu schwerlöslichem Kupfer(I)iodid reduziert und ein Iodid zu Iod oxidiert:


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: Das entstehende Iod wird schließlich mit einer Natriumthiosulfat-Maßlösung bis zum Auftreten einer mattgelben Farbe titriert. Stärkelösung dient hierbei als Indikator, da es mit Iod einen blauen Iod-Stärke-Komplex bildet. Daher wird die Titration bis zum Verschwinden der Blaufärbung fortgesetzt:


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: In gleicher Weise wie der Hauptversuch wird ein Blindwert ohne Zucker angesetzt. Die Differenz der Volumina an Maßlösung in Blind- und Hauptversuch liefert die im Hauptversuch verbrauchte Kupfermenge.


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: Da weder die Reaktion zwischen reduzierenden Zuckern und Kupfer(II)-Ionen stöchiometrisch abläuft, noch das Verfahren linear ist (doppelte Menge Zucker in der Probe verbraucht nicht doppelte Menge Kupfer), bedarf es für die quantitative Auswertung der Versuche empirisch aufgenommener, tabellierter Werte. Aus diesen kann dann abgelesen werden, welchem Zuckergehalt der ermittelte Maßlösungsverbrauch entspricht. Der Zuckergehalt wird in flüssigen Proben in g pro Liter angegeben, während für feste Proben Gewichtsprozente (g pro 100 g) verwendet werden.


title: Methode nach Luff-Schoorl

text: Saccharose ist ein nichtreduzierendes Disaccharid und kann nicht direkt mit der Methode nach Luff-Schoorl bestimmt werden. Daher wird es durch Säuren in Glucose und Fructose gespalten (Invertzucker). Falls in der zu untersuchenden Probe auch noch weitere reduzierende Monosaccharide vorhanden sind, muss die Probe vor und nach Inversion untersucht werden. Die Differenz welches wegen der Wasseranlagerung mit einem Korrekturfaktor von 0,95 multipliziert wird entspricht dann dem Gehalt an Saccharose.


title: Henri Coiffier de Ruzé, Marquis de Cinq-Mars

text: Henri Coiffier Ruzé d'Effiat, marquis de Cinq-Mars (* 1620; † 12. September 1642 in Lyon) war ein französischer Höfling.


text: Cinq-Mars war der zweite Sohn von Antoine Coëffier de Ruzé, marquis d’Effiat, Marschall von Frankreich (1581–1632). Von Kardinal Richelieu, der ein Freund seines Vaters gewesen war, wurde er bei Hof als Gegengewicht zu Madame Hautefort eingeführt, einer Favoritin der Königin. Dank seines guten Aussehens und seiner angenehmen Art wurde er bald ein Günstling des Königs und nacheinander "Grand Maître de la Garde-robe" und "Grand Ecuyer" (Großstallmeister von Frankreich). Nachdem er sich bei der Belagerung von Arras 1640 ausgezeichnet hatte, strebte er ein hohes militärisches Kommando an, aber Richelieu lehnte seinen Anspruch ab, worauf er kühn davon sprach, den Minister zu stürzen.


text: Cinq-Mars soll heimlicher Ehemann der Salon-Kurtisane Marion Delorme gewesen sein, belegt ist zumindest eine Affäre mit ihr, für welche sie ihren zuvorigen Geliebten, den Dichter Jacques Vallée (Sieur Des Barreaux) verließ.


text: Wahrscheinlich war Cinq-Mars 1641 in die misslungene Erhebung Louis’ de Bourbon-Condé verwickelt. Jedenfalls – wohl im folgenden Jahr – verschwor er sich mit dem Herzog von Bouillon, Richelieu zu stürzen. Das Komplott, genannt Cinq-Mars-Verschwörung, unterstand nominell der Führung Gastons von Orléans, des Bruders des Königs. Als Richelieu erfuhr, dass Cinq-Mars versucht hatte, Unterstützung aus Spanien zu bekommen, legte er dem König die Beweise für den Verrat vor. Cinq-Mars wurde der Prozess gemacht. Er gab seine Schuld zu, wurde zum Tode verurteilt und in Lyon enthauptet.


text: Möglicherweise wurde Cinq-Mars durch seine Zuneigung zu Luisa Maria Gonzaga (1611–1667), später Königin von Polen, die eine prominente Figur am Hof von Ludwig XIII. war, zu dieser Verschwörung getrieben.


text: Diese Überlieferung ist ein Teil der Handlung von Alfred de Vignys Roman "Cinq-Mars". und Charles Gounods Oper "Cinq Mars" (1877).


title: Nicolás Leoz

text: Nicolás Leoz Almirón (* 10. September 1928 in Pirizal; † 28. August 2019 in Asunción) war von 1986 bis 2013 Präsident der Südamerikanischen Fußball-Konföderation Conmebol.


title: Nicolás Leoz

text: Nachdem er noch auf dem Verbandskongress von 2011 bis 2015 im Amt bestätigt wurde, trat er am 23. April 2013 von seinem Amt zurück.


title: Nicolás Leoz

text: Von 1998 bis zu seinem Rücktritt war er auch Mitglied des FIFA-Exekutivkomitees. 2002 wurde er mit dem FIFA-Verdienstorden ausgezeichnet.


title: Nicolás Leoz

text: Während der Untersuchungen im Zusammenhang mit dem Konkurs des Sportmarketingunternehmens International Sport and Leisure wurde bekannt, dass Leoz in seiner Position als hochrangiger FIFA-Funktionär Schmiergeldzahlungen der ISL zwischen 1997 und 2000 angenommen hatte.


title: Nicolás Leoz

text: Am 3. Juni 2015 nannte Interpol ihn zusammen mit einem weiteren FIFA-Funktionär und vier hochrangigen Mitarbeitern der FIFA in einer Red Notice, um die Behörden auf einen anstehenden Auslieferungsantrag der USA im Zusammenhang mit der Untersuchung von Korruptionsvorwürfen aufmerksam zu machen und um entsprechende Mithilfe zu ersuchen. Leoz wurde daraufhin unter Hausarrest gestellt. Er ließ durch einen Anwalt mitteilen, dass er unschuldig sei und sich einer Auslieferung an die USA widersetzen werde.


title: Iris Disse

text: Iris Disse (* 1956 in Lüneburg) ist eine deutsche Theatermacherin, Schauspielerin und Featureautorin.


title: Iris Disse

text: Disse wurde 1956 in Lüneburg als Tochter eines Amtsoberrates und einer Lehrerin geboren und wuchs in Lüdenscheid im Sauerland auf. Sie studierte Philosophie, Politik und Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität München in München und ließ sich anschließend zur Schauspielerin und Regisseurin ausbilden. In München gründete sie mit Gero Gries die Disse-Gries Companie DGC und inszenierte verschiedene Stücke unter anderem in München, Berlin, Hamburg und Wien. Zu den inszenierten Stücken gehörte unter anderem die deutsche Erstaufführung von Pier Paolo Pasolini "Orgia" für das Sommertheater Kampnagel. Neben Theatern führte sie ihre Stücke immer wieder in Fabrikräumen auf.


title: Iris Disse

text: Nebenbei arbeitete Disse als Schauspielerin in verschiedenen Kino- und Fernsehfilmen, darunter im "" unter der Regie von Hajo Gies. Disse arbeitete Anfang der 1990er-Jahre als Intendantin des Werktheaters Wedding und entwickelte mit ihrem Partner David Höner 1993 ein Multimedia-Performance-Konzept, die "Piraten der Stimme", mit dem sie in den folgenden Jahren durch verschiedene Länder tourten und dabei jeweils zusammen mit darstellenden Künstlern und Musikern aus den entsprechenden Ländern zusammenarbeiteten.


title: Iris Disse

text: Im Jahr 1991 begann Iris Disse, sich intensiv mit der Hör-Kunst zu beschäftigen. Im Jahr 1993 erhielt sie zusammen mit Sainkho Namtchylak und Grace Yoon den BBC-Preis des Prix Futura für das Hörspiel "Tunguska-Guska", eine Produktion des Bayerischen Rundfunks. Im folgenden Jahr wählte die Deutsche Akademie der Darstellenden Künste das Hörspiel "Letzte Sprünge", das sie mit David Höner für den Norddeutschen Rundfunk erarbeitet hatte, zum Hörspiel des Monats. Im Jahr 1994 zog Disse mit ihrer Familie nach Ecuador, wo sie unter anderem am Aufbau eines Kulturradios beteiligt war. Sie gründete die Stiftung "Red Artistica Experimental Latinoamericana" (RAEL) mit Künstlern aus verschiedenen Bereichen, um Werke der Akustischen Kunst zu schaffen und mit neuen Erzählformen in Video und Radio zu experimentieren. RAEL, heute "Oido Salvaje", nahm an der EXPO 2000 in Hannover teil, um das kreativ-experimentelle Medienkonzept vorzustellen. Disse wurde von der ersten bis fünften internationalen Radiobiennale in Mexiko-Stadt als Dozentin für Akustische Kunst und Experimentelles Radio eingeladen und inszenierte einige Liveperformances für diese Biennale.


title: Iris Disse

text: Von 2001 bis 2006 lebte und arbeitete Disse vor allem in der Schweiz und in Berlin; sie inszenierte Theaterstücke und arbeitete im Hörkunstbereich, so entstand unter anderem das Hörspiel "Der Tod tanzt mit". Für den Sender arte entstanden die Dokumentarfilme "Wälder der Hoffnung, Ecuador" und "Wälder der Hoffnung, Indonesien". Von 2006 bis 2011 lebte Disse erneut in Ecuador, wo sie das lateinamerikanische Filmnetzwerk "La Mirona" aufbaute. Es entstanden mehrere Dokumentarfilme zu sozialen Themen. Ihren ersten Spielfilm "Siguiendo Las Estrellas" stellte sie 2010 fertig. In Quito gründete Disse 2014 die "Durga’s Tiger School for Yoga, Tantra and Shamanism", die Yogalehrer ausbildet.


title: Iris Disse

text: Disse ist Mutter eines 1990 geborenen Sohns. Sie lebt als Autorin, Filme- und Radiomacherin in Berlin und Ecuador.


title: Trophische Kaskade

text: Unter einer trophischen Kaskade versteht man eine über die Nahrungskette vermittelte Veränderung der Produktion eines Ökosystems durch den Einfluss von Raubtieren und anderen Fressfeinden auf Pflanzenfresser, sowie von Spitzenprädatoren auf Mesoprädatoren und deren Beutearten.


title: Trophische Kaskade

text: Innerhalb eines Ökosystems hängen die Produktion an Biomasse und der Stoffumsatz generell vom Trophieniveau ab. Grüne Pflanzen haben eine höhere Produktion an Biomasse als die Pflanzenfresser, diese eine höhere als die Konsumenten zweiter Ordnung (Fleischfresser) usw. Diese Nahrungspyramide ergibt sich aus den mit jedem Konsumtionsvorgang verbundenen Umwandlungsverlusten und aus dem Verbrauch an für die Lebenserhaltung erforderlicher Stoffwechselenergie. Die Organismen der höheren Trophieniveaus sind also im Regelfall durch das Nahrungsangebot aus dem darunter liegenden Trophieniveau (d. h. ihrer Nahrung oder Beute) in ihrer eigenen Produktion limitiert. Es gibt eine größere Menge an grünen Pflanzen als an Pflanzenfressern, mehr Pflanzenfresser als Fleischfresser usw. Die Relationen in der Biomassenproduktion zwischen den Trophieniveaus stehen meist in einem festen Verhältnis zueinander, typischerweise etwa 1:10, das entspricht 90 % Verlust beim Übergang in ein höheres Niveau.


title: Trophische Kaskade

text: Allerdings beobachtet man in vielen untersuchten Ökosystemen, dass die tatsächlichen Verhältnisse von diesem Modell abweichen. Die Populationsdichte einer pflanzenfressenden Tierart wird in diesen Fällen nicht durch ihre Nahrungsressourcen „von unten“, sondern „von oben“ durch ihre Prädatoren begrenzt bzw. reguliert. Dadurch wird die Populationsdichte der jeweiligen pflanzenfressenden Arten geringer, als es dem Nahrungsangebot nach zu erwarten wäre. Ist nun die Dichte der Pflanzenfresser unter ihren Erwartungswert vermindert, können die Bestände ihrer Nahrungspflanzen zunehmen und eine größere Menge an Biomasse aufbauen. Das bedeutet: Indirekt, durch ihren Einfluss auf die Pflanzenfresser, bestimmen in einem solchen System die Prädatoren die Produktion an pflanzlicher Biomasse entscheidend mit. Auch Krankheiten oder Parasiten können am Ende einer Nahrungskette stehen und mit einem Top-Down-Effekt den Bestand einer pflanzenfressenden Tierart verringern. Das Biotop enthält dann mehr pflanzliche Biomasse als ein anderes vergleichbarer Produktivität, in dem ein solcher Effekt nicht besteht. Dieser indirekte Effekt, den die Prädatoren auf Primärproduzenten ausüben, wird „trophische Kaskade“ genannt.


title: Trophische Kaskade

text: Der Einfluss trophischer Kaskaden ist nicht auf Ökosysteme mit drei Trophieniveaus beschränkt. Auch Prädatoren zweiter, dritter und höherer Ordnung können durch ihren Einfluss auf Organismen der jeweils unter ihnen liegenden Niveaus ebenso trophische Kaskaden auslösen. Würde ein Spitzenprädator der vierten Ebene die Dichte der Prädatoren des darunter liegenden Niveaus, die Mesoprädatoren stark vermindern, können die Pflanzenfresser dadurch häufiger werden als erwartet, und dadurch nun wieder die Pflanzenbiomasse stark vermindern. Da in realen Ökosystemen die Zahl der Trophieniveaus aus energetischen Gründen meist bei drei bis vier und in selteneren Fällen darüber liegt, spielen solche Effekte in der Praxis eine geringere Rolle.


title: Trophische Kaskade

text: Ist in einem Ökosystem eine trophische Kaskade wirksam, kann man dies experimentell nachweisen. Dazu muss man die Bestandsdichte des Prädators, von dem man annimmt, dass von ihm eine trophische Kaskade ausgeht, experimentell vermindern. In dem Fall, in dem eine Kaskade wirksam ist, sollte nun nicht nur die Biomasse seiner Beuteart oder Beutearten ansteigen, sondern im trophischen Niveau darunter sollte sich die Biomasse nun verringern. Zum Beispiel könnte sich ein Bestand an Pflanzen verringern, wenn ein Prädator aus dem System entfernt wurde. Passiert das nicht, war keine trophische Kaskade wirksam. In diesem Fall ist es wahrscheinlicher, dass das System von unten her gesteuert ist, z. B. durch Umweltfaktoren wie die Niederschlagsmenge und den Nährstoffgehalt des Bodens, der die Biomassenproduktion der Pflanzen viel stärker begrenzt, als es in diesem Fall der betreffende Fleischfresser vermag. Solche „Experimente“ können auch unbeabsichtigt erfolgen, wenn ein Ökosystem durch menschlichen Einfluss verändert worden ist.