title: Das indische Grabmal (1938)

text: Beide Filme wurden von Richard Eichberg produziert (Richard-Eichberg-Film GmbH, Berlin) unter der Produktionsleitung von Georg Wittuhn. Für beide Filme reiste die gesamte Filmcrew nach Indien und es wurde an Originalschauplätzen unter der persönlichen Schirmherrschaft des Maharadschas von Udaipur gedreht. Für einige Tanzszenen wurde das berühmte indische Menaka-Bellett engagiert. Die Choreografien von La Jana überwachte der Choreograf Hans Gérard.


title: Das indische Grabmal (1938)

text: Der Regisseur Richard Eichberg war Zeuge eines Kampfes auf Leben und Tod zwischen einem Tiger und einem Wildschwein, welches er in allen blutigen Details der Presse gegenüber anschaulich schilderte. Alexander Golling, der den glutäugigen Bösewicht Ramigani spielte, soll sogar in den Genuss gekommen sein, als Heiliger verehrt zu werden, so die Randnotizen aus der Presse. Fieber, Durchfall und die ungewohnte Hitze sorgten bei den Schauspielern für Schwächeanfälle und rapiden Gewichtsverlust, so dass einige Szenen später in Deutschland im Studio nachgedreht werden mussten, nachdem sich die Schauspieler erholen konnten und wieder zugenommen hatten. Für die Szenen, die in Deutschland nachgedreht wurden, hatte man eine indische Märchenwelt mit Palästen und Tempeln auf dem Filmgelände in Berlin-Johannisthal nachgebaut.


title: Das indische Grabmal (1938)

text: Die Filme "Der Tiger von Eschnapur" und "Das indische Grabmal" wurden nach Kriegsende unter dem Titel "Indische Rache" neu zusammengefasst und in den deutschen Kinos gezeigt.


title: Das indische Grabmal (1938)

text: Parallel wurde – ebenfalls unter der Regie von Eichberg – auch eine französische Fassung mit dem Titel "Le Tombeau hindou" hergestellt. Die Hauptrollen waren – mit Ausnahme von Prinz Chandra, der von dem in München geborenen Schnittmeister und Schauspieler Max Michel verkörpert wurde – zumeist mit französischen Darstellern besetzt. Es wirkten Alice Field (Sitha), Pola Illéry (Myrrha) und Roger Karl als Prinz Ramigani mit.


title: Das indische Grabmal (1938)

text: Die in Deutschland gedrehten Außenaufnahmen wurden in Woltersdorf bei Berlin gedreht. Im dortigen Aussichtsturm gibt es eine umfangreiche Dokumentation mit Fotos und Ausstellungsstücken zum "Hollywood des Ostens".


title: Das indische Grabmal (1938)

text: Die Autorin Thea von Harbou arbeitete nur am Drehbuch für den Film „Das indische Grabmal“ mit, nicht am Drehbuch des ersten Teils „Der Tiger von Eschnapur“. Alle bisherigen Verfilmungen des Romans, der den Titel „Das indische Grabmal“ trägt, orientieren sich nur an der Romanhandlung. Für die erste Verfilmung von 1921 (Das indische Grabmal (1921)) schrieben Fritz Lang und Thea von Harbou das Drehbuch. Zwar war Fritz Lang schon 1921 als Regisseur im Gespräch, Joe May (damaliger Produzent und Regisseur) zog das Projekt aber mit der Begründung an sich, Lang sei für ein solch teures und monumentales Filmprojekt zu jung und unerfahren. In der Filmfassung von 1959 übernahm der aus der Emigration in die USA nach Deutschland zurückgekehrte Fritz Lang die Regie.


title: Das indische Grabmal (1938)

text: Der Erfolg der „indischen Filme“ von Richard Eichberg festigte nachhaltig den Ruhm von La Jana als exotische Tänzerin.


title: Das indische Grabmal (1938)

text: Das indische Grabmal ist ein opulenter Abenteuerfilm, der mit vielen Aufnahmen indischer Paläste und Landschaften, prächtigen exotischen Kostümen und Tänzen, märchenhaft anmutenden Interieurs und Kulissen den Zuschauer in eine fremde Welt entführen und unterhalten sollte (u. a. ist ein Elefantenkampf, der in Indien gedreht wurde, im Film zu sehen). Damit ist er untypisch für die deutschen Kinoproduktionen der Jahre kurz vor dem Zweiten Weltkrieg. Das dramaturgische Konzept mit zwei aufeinander aufbauenden abendfüllenden Filmen entsprach mehr vorhergehenden Verfilmungen wie "Die Spinnen", "Dr. Mabuse, der Spieler" oder "Die Nibelungen". Die Bauten und Kostüme stammten von Willi A. Herrmann und Alfred Bütow (Gesamtausstattung).


title: Avro Anson

text: Die Avro 652 Anson war ein zweimotoriger Tiefdecker des britischen Flugzeugherstellers Avro. Sie wurde als leichtes Passagier- und Postflugzeug entworfen. Ihr Erstflug war 1934 für die zivile und 1935 für die nachträglich geforderte militärische Version. Das nach Admiral George Anson benannte Flugzeugmuster kam im Zweiten Weltkrieg bis 1942 als Aufklärer und Schulflugzeug sowie noch viele Jahre danach hauptsächlich als Verbindungsflugzeug zum Einsatz.


title: Avro Anson

text: Die "Avro Anson" entstand nach einer Anforderung der Imperial Airways von 1933. George Woods-Humphrey, der Generaldirektor von Imperial Airways, inspiriert von den modernen zweimotorigen Entwicklungen in den USA, unterbreitete die Idee John Davenport Siddeley, dem Inhaber des Fahrzeug- und Motorenherstellers Armstrong Siddeley. Er gab sie an die Firma Avro weiter. Dort begann Chefkonstrukteur Roy Chadwick mit der Entwicklung des Flugzeuges. Er entwarf eine von zwei Sternmotoren des Typs Armstrong Siddeley Cheetah V angetriebene Maschine für vier Passagiere. Sie hatte ein einziehbares Spornrad-Fahrwerk. Imperial Airways stimmte dem Entwurf zu, und so ging die Maschine im Jahre 1934 als Passagier- und Postflugzeug in Produktion.


title: Avro Anson

text: Gemäß der Spezifikation 18/35 des britischen Luftfahrtministeriums ging aus der "Avro 652" die als "Avro 652A" bezeichnete militärische Variante für Küstenüberwachungs- und Aufklärungszwecke hervor.


title: Avro Anson

text: Der Prototyp der militärischen "Avro 652A" absolvierte am 24. März 1935 mit dem Luftfahrzeugkennzeichen "K 4771" seinen Erstflug. Im Juli desselben Jahres bestellte die britische Luftwaffe (Royal Air Force) 174 Maschinen der Version "Mk. I", für die aber nach der Spezifikation 18/35 nicht weniger als 38 Änderungen gegenüber dem Prototyp verlangt wurden. Die ersten Serienflugzeuge wurden dann ab März 1936 an die Einheiten geliefert.


title: Avro Anson

text: Der erste Trainer traf im März 1938 in RAF Wittering ein und zu Beginn des Zweiten Weltkrieges 1939 standen bereits über 400 Trainer in Dienst. Nach Kriegsausbruch wurde die Bestellung auf insgesamt 1500 Anson als Schulflugzeuge erhöht, die im Commonwealth Air Training Plan Verwendung fanden, einem umfangreichen Programm zur Ausbildung von fliegendem Personal.


title: Avro Anson

text: Der erste alliierte Angriff auf ein deutsches U-Boot erfolgte am 5. September 1939 durch eine Anson der "500. Squadron", das RAF Coastal Command besaß zu diesem Zeitpunkt bereits dreihundert Ansons. Die Anson blieben bis 1942 vorwiegend als Aufklärer im Einsatz, wurden dann aber durch die US-amerikanische Lockheed Hudson abgelöst.


title: Avro Anson

text: Die Produktion des Modells endete im Mai 1952. In Großbritannien sind 8138 Maschinen, davon 6704 der Ausführung Mk. I, gefertigt worden. In Kanada wurden bei Federal Aircraft und de Havilland Canada nochmals 2882 Maschinen hergestellt. Der Typ stand bis Juni 1968 in RAF-Diensten.


title: Avro Anson

text: In den Jahren um 1957 bis in die 1960er Jahre führte die Firma Aero Exploration vom Rhein-Main-Flughafen in Frankfurt am Main aus mit ihren Anson sowohl Passagier-Rundflüge als auch Vermessungsflüge für die Luftsicherung sowie für die Geodäsie und für kommerzielle Luftaufnahmen durch. Zur Ersatzteilbeschaffung hatte die Firma mehrere gebrauchte Maschinen desselben Typs angeschafft, die 1957 ebenfalls auf Rhein-Main standen.


title: Avro Anson

text: Das Flugzeug war ein ganz aus Metall hergestellter Tiefdecker, der jedoch weitgehend mit Stoff bespannt war. Später gab es auch Varianten mit einem hölzernen Rumpf. Das Fahrwerk war – erstmals in England – teilweise in die Motorgondeln einziehbar und hatte ein festes Spornrad. Als Abwehrbewaffnung war ein starres, nach vorne schießendes MG über dem Hauptspant und ein handbetätigter Drehturm mit einem beweglichen MG auf dem Rumpfrücken eingebaut. Den Antrieb lieferten zwei 7-Zylinder-Sternmotoren Armstrong Siddeley Cheetah VI, die bei der Serie Mk. I durch Cheetah IX mit je 350 HP ersetzt wurden.


title: Avro Anson

text: Es wurden verschiedene Ausführungen des Flugzeugs hergestellt, die sich zum Teil stark voneinander unterschieden.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Die Musik der Kapverdischen Inseln ist geprägt vom Einfluss mehrerer Kulturen und Rhythmen: Batuku ist afrikanischen, Morna portugiesischen Ursprungs, Funaná hat ebenfalls Einflüsse aus Portugal. Auch das charakteristische Funaná-Instrument "Gaita" (Akkordeon) stammt von dort.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Die Entstehung der kapverdischen Musik ist eng verknüpft mit der Geschichte der Insel, insbesondere der portugiesischen Kolonisierung und der Ankunft der afrikanischen Sklaven im 15. Jahrhundert. Auf den Inseln ohne ursprüngliche Population verschmolzen verschiedene Kulturen. Hinzu kamen die Auswirkungen der Emigration: Schon immer herrschte ein reger Austausch zum Festland und Menschen emigrierten zum Beispiel zur westafrikanischen Küste oder auf den amerikanischen Kontinent. Schon Ende des 20. Jahrhunderts lebten weit mehr Kapverdier im Ausland als auf den Inseln selbst.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Während auf den nördlichen Kapverdischen Inseln der Einfluss Portugals deutlich ist, ist die Musik der südlichen Inseln stark von Afrika beeinflusst, d. h. sie ist vor allem rhythmusdominiert.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Die für die Inseln typische Musik umfasst eine große Bandbreite an Klängen. Materialien aus Eisen, Kunststoff, Glasflaschen und Büchsen dienen als Instrumente ebenso wie Holz, Muscheln, getrocknete Kürbisse und Schoten.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Unter "Vozes" (Stimmen) versteht man mehrstimmige A-cappella-Kompositionen mit afrikanischem Ursprung.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Wahrscheinlich der erste auf den Kap Verden geborene Stil, stammt aus Santiago und ist ein ritueller Tanz mit afrikanischem Einfluss. Meist trägt eine Sängerin zum Rhythmus der Trommlerinnen Geschichten, Neuigkeiten und Gerüchte vor, angereichert durch bekannte Phrasen und Themen, die oft vom Chor der Trommlerinnen wiederholt werden ("Finaçon").


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Die Trommeln werden oft ersetzt durch Plastiktüten, gefüllt mit Stoffresten und Kleidungsstücken, die zwischen die Schenkel der Trommlerinnen gepresst und geschlagen werden.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Zu dem Batuku-Rhythmus trägt ein Sänger solistisch alltägliche Themen, Neuigkeiten, Zitate, Philosophien, Ansichten sowie besondere Ereignisse vor.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Darunter wird heute ein Festival verstanden, das jeweils im Mai stattfindet. Traditionell wird auf Schneckenhörnern und Trommeln gespielt. Das Wort "Tabanca" bedeutet etwa „Verbindung und Versammlung einer Gemeinschaft mit einer anderen“ (Die ursprüngliche Bedeutung des Wortes ist „Kleines Dorf“, heute steht es aber eher für „Brüderschaftlichkeit“) zur Ehrung der Vorfahren, bei dem sich die Teilnehmer bunt verkleiden (häufig in Anlehnung an Kleidung der "Obrigkeit") und durch ihren Gesang, ihr Klatschen und Tanzen die Menge anheizen.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Jede Tabanca hat einen König, den "Rei Di Tabanka", der meist in weißer Uniform gekleidet seiner Tabanca vorangeht und das Emblem der Versammlung trägt.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Funaná wird mit einem diatonischen Akkordeon und einem flachen geriffelten Eisenstab gespielt, der mit einem Messer als Perkussionsinstrument gerieben wird. Entstanden auf Santiago ist dies die schnellste Stilrichtung kapverdischer Musik. Unter den Kolonialisten war die Aufführung dieser Musikform auf öffentlichen Plätzen verboten. Man fürchtete die Kritik der Texte an dem vorherrschenden System. Erst mit der Unabhängigkeit von Portugal fand Funaná seinen Platz auf den Tanzflächen und in den Radios der Aluguer-Fahrer des Archipels.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Der dazugehörige Tanz wird als erotisch wahrgenommen. Aktuelle Funaná-Interpreten sind "Ferro Gaita", "Raízes", "Os Amigos" und viele mehr.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Colá ist ein Erdfruchtbarkeits-Ritual, das im Mai oder Juni des Jahres mit einer sehr variantenreichen Musik mit Trommeln und Pfeifen gespielt wird. Musikalisch ist es mit dem Tabanca verwandt.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Die Morna ist wohl auf der Insel Boavista entstanden. Bekannteste Sängerin war Cesária Évora. Die Morna ist die populärste und weit verbreitete, stark von Moll-Tonarten geprägte Musikrichtung der Kapverden in langsamem Tempo. Sie wird häufig mit dem portugiesischen Fado verglichen. Gespielt wird mit Gitarren, Cavaquinho (kleine 4-saitige Gitarre), Geige und Perkussionsinstrumenten. Die Stimmung der Morna ist melancholisch und nachdenklich, die Texte sind voller Sehnsucht, Heimweh und Verlangen, auf den Kapverden als Sodade charakterisiert.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Die portugiesische Jazzsängerin und Komponistin Carmen Souza hat kapverdische Wurzeln und verbindet den Morna mit dem portugiesischen Fado in ihrem Werk.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Hat sich aus Morna entwickelt, ist aber viel rhythmischer und tanzbarer. Die Texte sind lustig, humorvoll und sarkastisch. Coladeira ist beeinflusst vom karibischen Zouk sowie von dem brasilianischen Samba, so dass sehr oft auch Blasinstrumente und Keyboard-Klänge zu hören sind. Wichtige Vertreter der Morna und Coladeira sind Tito Paris, Lura und die 2011 verstorbene Cesária Évora.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Die Musiker der erfolgreichen Disco-Gruppe Tavares stammten von den Kapverdischen Inseln, ebenso wie die Eltern des als Horace Ward Martin Tavares Silva geborenen Jazzmusikers Horace Silver.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Als bekannteste Vertreterin der kapverdischen Musik gilt Cesária Évora. Von Bedeutung für die Entwicklung waren zudem Namen wie Jotamont, Luis Morais, Ildo Lobo oder auch Manuel D’Novas.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: International bekannt wurden zudem Namen wie Mayra Andrade, Lura, Bana, Tito Paris, Teófilo Chantre, Baú, Terezinha Araújo, Sara Tavares oder auch Carmen Souza. Auch Gruppen wie Os Tubarões, Simentera, Finaçon (1980er/90er Jahre), Ferro Gaita oder Cordas do Sol sind zu nennen.


title: Musik der Kapverdischen Inseln

text: Zu den Vertretern internationalerer Stile gehören Namen wie Gil Semedo, der Rapper Boss AC oder der aus Korsika stammende, auf den Kapverden lebende Charles Marcellesi.


title: Jeff Lindsay

text: Jeffry P. Freundlich (* 14. Juli 1952 in Florida), Pseudonym Jeff Lindsay, ist ein US-amerikanischer Autor.


title: Jeff Lindsay

text: Nach dem Besuch der Ransom Everglades High School schloss er 1975 das Middlebury College ab. Sein erster Roman "Tropical Depression: A Novel of Suspense" wurde 1994 veröffentlicht. In den 1990er-Jahren folgten noch drei Werke, jedoch erst 2004 feierte Lindsay mit "Darkly Dreaming Dexter" den Durchbruch und seinen ersten großen Erfolg. In der Reihe erschienen in den Jahren danach mehrere Fortsetzungen. Die Hauptfigur, Dexter Morgan, ist ein Serienmörder, der für die Polizei als Forensiker arbeitet und in seinem Doppelleben Verbrecher tötet, die ihrer Bestrafung durch das Gesetz entgangen sind. Im Jahr 2006 wurde Lindsays Idee vom US-amerikanischen Pay-TV-Sender Showtime für eine Fernsehserie adaptiert, welche bis 2013 erfolgreich unter dem Titel "Dexter" lief. Die Rolle des Dexter wurde von Michael C. Hall verkörpert. Seit 2008 wurde die Serie auch im deutschsprachigen Fernsehen ausgestrahlt.


title: Jeff Lindsay

text: Jeff Lindsay lebt zusammen mit seiner Frau Hilary Hemingway in Cape Coral, Florida. Sie ist die Nichte von Ernest Hemingway.


title: Guernseylilien

text: Die Guernseylilien oder Nerinen ("Nerine") sind eine Pflanzengattung aus der Familie der Amaryllisgewächse (Amaryllidaceae). Die 22 bis 30 Arten sind im südlichen Afrika verbreitet. Den Namen Guernseylilien haben die Arten von der Art "Nerine sarniensis", bei der Guernsey ein Hauptanbaugebiet wurde.


title: Guernseylilien

text: "Nerine"-Arten sind ausdauernde krautige Pflanzen. Diese Geophyten bilden Zwiebeln als Überdauerungsorgane. Es gibt immergrüne Arten und Arten, die nur im Winter oder im Sommer Blätter ausbilden. Die grundständigen und wechselständigen Laubblätter sind ungestielt. Die einfache, parallelnervige Blattspreite ist linear oder lanzettlich. Der Blattrand ist glatt.


title: Guernseylilien

text: Die zwittrigen, dreizähligen Blüten sind mehr oder weniger zygomorph. Die sechs freien Blütenhüllblätter sind gleichgestaltet (Tepalen, Perigon) und relativ schmal. Der Rand der Blütenhüllblätter ist meist gewellt. Die Farbpalette der Blüten reicht je nach Art von scharlach- und karmesinrot bis hellrosafarben und weiß.


title: Guernseylilien

text: Die fast kugeligen Kapselfrüchte öffnen sich lokulizid und enthalten je Fruchtfach einen oder wenige Samen.


title: Guernseylilien

text: Das ursprüngliche Verbreitungsgebiet der Gattung "Nerine" ist das südliche Afrika. Viele Arten sind Florenelemente der Capensis. Die größte Artenvielfalt ist in Südafrika zu finden, insbesondere im Sommerregengebiet der Provinz Ostkap. Mehrere Arten sind in einem sehr eng umgrenzten Gebiet endemisch. Die Arten kommen in allen südafrikanischen Provinzen sowie in Lesotho und Eswatini vor. Einzelne weiter verbreitete Arten wachsen auch in Namibia und Botswana.


title: Guernseylilien

text: Die Gattung "Nerine" wurde 1820 durch William Herbert in "Botanical Magazine; or, Flower-Garden Displayed ... London", Tafel 2124 aufgestellt. Der Gattungsname "Nerine" ist von den griechischen Meernymphen, den Nereiden abgeleitet. Ein Synonym für "Nerine" Herb. ist "Imhofia" Heist.


title: Guernseylilien

text: Die Gattung "Nerine" gehört zur Subtribus Strumariinae aus der Tribus Amaryllideae in der Unterfamilie Amaryllidoideae innerhalb der Familie der Amaryllidaceae. Früher wurde sie auch in die Familie der Liliaceae eingeordnet.


title: Guernseylilien

text: Der erste Beleg für eine in Europa gezüchtete Guernseylilie, "Nerine sarniensis", stammt aus dem Jahr 1630 aus Paris. Für die Guernseylilie "Nerine sarniensis", einer um den Tafelberg bei Kapstadt endemischen Art, wurde Guernsey zu einem Anbauzentrum.


title: Guernseylilien

text: Die bedeutendste Art wurde nach dieser Insel benannt: „Sarnia“ war der Name der Insel in der Zeit des Römischen Reichs. Anfang des 19. Jahrhunderts wurde der Export von Schnittblumen durch die örtlichen Pflanzenzüchter zu einem wichtigen Wirtschaftszweig auf Guernsey. Die Guernseylile war eine der ersten Arten, die nach London exportiert wurden. Da aber jährlich nur ein Teil der Zwiebeln blühten, blieb die Guernseylilie bald hinter der Gladiole und anderen Schnittblumen zurück.


title: Montague Rhodes James

text: Montague Rhodes James (* 1. August 1862 in Goodnestone, Dover, Kent, England; † 12. Juni 1936 in Eton, Berkshire, England) war ein englischer Altertumsforscher und Autor von Geistergeschichten.


title: Montague Rhodes James

text: Die schulische Laufbahn durchlief der hochbegabte M. R. James mit großem Erfolg. Er besuchte die "Temple Grove School", das Eton College in Eton und das King’s College in Cambridge. Später nahm er eine Anstellung am King’s College an und wurde schließlich im Jahre 1905 dessen Vorsteher. 1918 avancierte er zum Vorsteher des Eton College.


title: Montague Rhodes James

text: Der gesellige James besaß einen großen Freundeskreis, blieb allerdings unverheiratet. Er bezeichnete sich selbst als offen gegenüber übernatürlichen Erscheinungen, war aber keineswegs das, was man in Großbritannien einen "ghost hunter" nennt. Seine Liebe zur Geistergeschichte kultivierte er bei der Beschäftigung mit dem irischen Schriftsteller Joseph Sheridan Le Fanu (1814–1873), dessen einschlägige Erzählungen er neu herausgab.


title: Montague Rhodes James

text: Im Laufe der Zeit verfasste er eine immense Anzahl von Lehrbüchern und Ausarbeitungen. Sein besonderes Interesse galt apokryphen Bibelschriften und mittelalterlichen Manuskripten. Als profunder Kenner der Materie katalogisierte er einen Großteil der Manuskriptbestände der Universitäten von Cambridge und Oxford.


title: Montague Rhodes James

text: Der Öffentlichkeit bekannt wurde James ab 1894 durch seine Geistergeschichten, wobei er sich auf zahlreichen Reisen auf dem europäischen Kontinent Anregungen holte. Seine profunden historischen Kenntnisse, die er in seine Erzählungen einfließen ließ, geben diesen einen Anstrich von Authentizität.


title: Montague Rhodes James

text: James bediente sich häufig der Elemente von „klassischen“ Geistergeschichten und perfektioniert diese: Der Schauplatz ist oft eine ländliche Gegend, Kleinstadt oder eine ehrenwerte Universität mit einem verschrobenen Gelehrten als Protagonisten. Die Entdeckung eines alten Buches oder einer anderen Antiquität beschwört das Unheil oder eine dunkle Bedrohung herauf. Dabei wird das Böse eher angedeutet und der Vorstellung des Lesers überlassen, wogegen die Charaktere und der Schauplatz detailliert beschrieben werden.


title: Montague Rhodes James

text: Der auch von H. P. Lovecraft gewürdigte James inspirierte zahlreiche Schriftsteller des Genres, darunter A. N. L. Munby, E. G. Swain und A. C. Benson. Seine Erzählungen waren in England zeitweise sehr populär und wurden – einer englischen Tradition folgend – oft am Weihnachtsabend in geselliger Runde vorgelesen.


title: Montague Rhodes James

text: James’ Geschichten erschienen mehrfach in gesammelter Form und wurden für den Hörfunk und das Fernsehen adaptiert. Die BBC sendete über viele Jahre weihnachtliche Lesungen.


title: Montague Rhodes James

text: Inhalt: Der Kupferstich (The Mezzotint); Nummer 13 (Number 13); "Pfeife und ich komme zu dir, mein Freund!" (Whistle and I'll Come to You My Lad); Eine Schulgeschichte (A School Story); Der Rosengarten (The Rose Garden); Der Traktat Middoth (The Tractate Middoth); Mr. Humphreys und seine Erbschaft (Mr. Humphreys and His Inheritance); Die Domherrnwohnung in Whitminster (The Residence at Whitminster); Das Tagebuch des Mr. Poynter (The Diary of Mr. Poynter); Die geheimnisvollen Gebetbücher (The Uncommon Prayer-Book); Ein Blick von einem Hügel (A View from a Hill); Eine Warnung für die Neugierigen (A Warning to the Curious); Ratten (Rats).


title: Montague Rhodes James

text: Inhalt: Der Schatz des Abtes Thomas (The Treasure of Abbot Thomas); Ein Herzensvetter (Lost Hearts); "Ibi cubavit Lamia" (An Episode of Cathedral History); Das Puppenhaus (The Haunted Doll's House); Das Vermächtnis des Kanonikus Alberic (Canon Alberic's Scrap-Book); Eine Pfadfinder-Geschichte (Wailing Well); Der Eschenbaum (The Ash-Tree); Drei Monate Frist (Casting the Runes); "Liber nigrae peregrinationis" (Count Magnus).


title: Montague Rhodes James

text: Inhalt: Die Hexe von Fenstanton (The Fenstanton Witch); Eine Abendunterhaltung (An Evening Entertainment); Es war einmal ein Mann, der wohnt' am Kirchhof (There was a Man dwelt by a Churchyard); Die Geschichte eines Verschwindens und Wiedererscheinens (The Story of a Disappearance and an Appearance); Das Experiment (The Experiment); Eine Vignette (A Vignette), Eine Nacht in der Kapelle des King's College (A Night at King's College Chapel); Nach Einbruch der Dunkelheit auf dem Sportplatz (After Dark in the Playing Fields); Die Bosheit unbeseelter Dinge (The Malice of Inanimate Objects).


title: Alfred Bengsch

text: Alfred Kardinal Bengsch (* 10. September 1921 in Berlin-Schöneberg; † 13. Dezember 1979 in Ost-Berlin) war römisch-katholischer Bischof von Berlin.


title: Alfred Bengsch

text: Alfred Bengsch wurde in Berlin-Schöneberg auf der sogenannten Schöneberger oder Roten Insel im elterlichen Haus Gustav-Müller-Straße 38 (kriegszerstört) als drittes von fünf Kindern des Postangestellten und späteren katholischen Kirchenrendanten Leo Bengsch und seiner Frau, der Schneiderin Hedwig geb. Kliche, geboren und kurz darauf in der nahen St. Elisabeth-Kirche getauft, in deren Gemeinde er auch aufwuchs. Er war der ältere Bruder von Georg, ehemals Probst in Greifswald an St. Joseph, und Hubert Bengsch und Onkel des Schauspielers Hubertus Bengsch. Von 1926 bis 1950 lebte Alfred Bengsch mit seinen Eltern im Mietshaus Tempelhofer Weg 26 etwas südlich der Schöneberger Insel, an dem 1995 eine Berliner Gedenktafel für ihn angebracht wurde. Bengsch studierte nach dem Besuch des Gymnasiums 1940/1941 Katholische Theologie in Fulda. 1941 wurde er Soldat der Wehrmacht und war 1944–1946 in amerikanischer Kriegsgefangenschaft.


title: Alfred Bengsch

text: Von 1946 bis 1950 setzte er das Theologiestudium in Kloster Neuzelle fort und empfing am 2. April 1950 das Sakrament der Priesterweihe durch den Bischof von Berlin Konrad Kardinal Preysing. Bis 1954 war er Kaplan in Berlin. Bis 1956 studierte Bengsch in München und Erfurt und promovierte zum Dr. theol. 1957 bis 1959 war er Dozent für Dogmatik und Homiletik in Neuzelle. 1959 wurde er Regens des Erfurter Priesterseminars.


title: Alfred Bengsch

text: Am 2. Mai 1959 ernannte ihn Papst Johannes XXIII. zum Titularbischof von "Tubia" und zum Weihbischof in Berlin mit Sitz in Ost-Berlin. Die Bischofsweihe spendete Bengsch Julius Kardinal Döpfner am 11. Juni desselben Jahres in der provisorischen Bischofskirche Ss. Corpus Christi in Prenzlauer Berg; Mitkonsekratoren waren Weihbischof Friedrich Maria Rintelen aus Magdeburg und der Bischof von Meißen, Otto Spülbeck. Bischof Bengschs Wahlspruch lautete "Adiutores gaudii vestri" („Helfer eurer Freude“, ). 1961 wurde Bengsch als Nachfolger von Julius Kardinal Döpfner zum Bischof von Berlin gewählt und drei Tage nach dem Bau der Mauer am 16. August 1961 von Papst Johannes XXIII. als solcher ernannt. Seine Amtseinführung erfolgte wiederum in Ss. Corpus Christi, da die St. Hedwigs-Kathedrale noch nicht wiederhergestellt war.


title: Alfred Bengsch

text: 1962 wurde ihm von Johannes XXIII. der persönliche Titel eines Erzbischofs verliehen. Von 1962 bis 1965 nahm er am Zweiten Vatikanischen Konzil in Rom teil. Papst Paul VI. nahm Erzbischof Bengsch am 26. Juni 1967 als Kardinalpriester mit der Titelkirche "San Filippo Neri in Eurosia" in das Kardinalskollegium auf. Bengsch war ein Verfechter des Kurses der politischen Abgrenzung der katholischen Kirche vom SED-Regime. 1976 wurde er Vorsitzender der Berliner Bischofskonferenz, die aus der Berliner Ordinarienkonferenz hervorging, der er seit seiner Ernennung zum Bischof von Berlin 1961 vorstand.


title: Alfred Bengsch

text: Alfred Kardinal Bengsch wurde in der Unterkirche der St.-Hedwigs-Kathedrale beigesetzt. Auf dem St.-Hedwigs-Friedhof in Berlin-Alt-Hohenschönhausen befindet sich ein Gedenkstein.


title: Alfred Bengsch

text: Bischof Bengsch unterschied sich in seiner Amtsführung deutlich von seinen Vorgängern. Er war als Stratege vor allem in den politischen und wirtschaftlichen Fragen und Sorgen des Alltags herausgefordert. Seine theologische und pastorale Seite war prägend für den gesamten Katholizismus in der DDR in den 1960er- und 1970er-Jahren. Sein Schwerpunkt lag stets auf der Pfarr-Seelsorge und der Sammlung der Gläubigen um die Feier der Sakramente. Er war auch stets um die Priester und Bischöfe bemüht, deren verantwortliche und leitende Funktion er oft heraushob. Weitere Schwerpunkte waren die konkrete Förderung der Ausbildung von Gemeindehelfern und der Jugendarbeit (z. B. Religionsunterricht), aber auch die symbolische Dimension seines Handelns als Bischof.


title: Alfred Bengsch

text: Sein wichtigstes Ziel war die Einheit – sichtbar im Bistum Berlin. Dies stellte er bei vielen Gelegenheiten dar: Predigten, Gebets- und Gottesdienstordnungen, beim Kirchenbau, in Struktur- und Personalentscheidungen. Es wird auch deutlich in der Planung und Durchführungen seiner Dienstreisen nach West-Berlin und den Auslandsreisen, wo Bengsch stets Zeichen der Einheit seines Bistums und der katholischen Kirche in der DDR setzte. Dabei achtete er immer darauf, sich nicht durch den Staat für dessen Ziele instrumentalisieren zu lassen.


title: Delta-Roboter

text: Delta-Roboter sind Parallelarmroboter mit Stabkinetik. Die Form der mindestens drei Arme dieses Industrieroboters erinnert an den griechischen Buchstaben Delta (Δ). Delta-Roboter sind leicht und schnell und werden häufig zum Verpacken in Fabriken und in der Montage eingesetzt.


title: Delta-Roboter

text: Die Achsen des spinnenartigen Delta-Roboters bilden in ihrem Zusammenspiel eine geschlossene kinematische Kette. Die Basis des Delta-Roboters ist dabei oberhalb der sich bewegenden Teile montiert, also an der Decke aufgehängt. Von dort erstrecken sich mindestens drei Gelenkarme abwärts. Die Enden dieser Arme sind wiederum mit einer kleineren, dreieckigen Plattform verbunden. Die Antriebstechnik ist bei dieser Art Roboter speziell: Wenn der Schrittmotor, der sich in der Basis befindet, die Achsen der Gelenkarme antreibt, bewegt sich die unten montierte Plattform in X-, Y- und Z-Verfahrwege – visuell auf den Seiten eines Parallelogramms. Je nach Anzahl der Freiheitsgrade können Delta-Roboter auch Rotationsbewegungen ausführen. Diese Art von Roboter kann sowohl von einem linearen als auch von einem Drehantrieb bewegt werden. Der Vorteil dieses Aufbaus ist – im Vergleich zu Knickarmrobotern – eine hohe Zielgenauigkeit. Es gehen aber auch ein relativ beschränkter Arbeitsbereich und eine niedrige Maximalbelastung damit einher. Da sich der Motor nicht in den Gelenken, sondern in der Basis befindet, sind die Roboterarme sehr leicht. Das generiert eine geringe Trägheit und somit hohe erreichbare Geschwindigkeiten und Beschleunigungen.


title: Delta-Roboter

text: Durch seine Hochgeschwindigkeit nutzt sowohl die Verpackungsindustrie als auch die medizinische und pharmazeutische Industrie gerne den Delta-Roboter. Auch wenn sich seine Steifheit erst wie ein Nachteil anhört, profitieren Krankenhäuser bei Operationen davon. Darüber hinaus kann der Delta-Roboter hochpräzise Montagearbeiten ausführen und kommt häufig als 3D-Drucker zum Einsatz. Durch ihre Präzision beim Greifen und Ablegen von Objekten werden sie laut Heise als Pick-and-Place-Roboter verwendet.


title: Delta-Roboter

text: Ein aktuelles Praxisbeispiel: Anfang 2018 stellte die Harvard-Universität einen wenige Millimeter großen Industrieroboter mit nur sehr geringen Messabweichungen vor. Der Prototyp ist genauso präzise und schnell wie sein großer Bruder, der normalerweise in einem würfelförmigen Kasten von einem Meter Kantenlänge arbeitet. Der neue Delta-Roboter könnte sowohl für Pick-and-Place-Aufgaben von Computerplatinen, als auch in der Chirurgie eingesetzt werden, um das Zittern des Chirurgen auszugleichen und Fehler zu minimieren.


title: Sprecherwechsel

text: Der Sprecherwechsel (auch Redeübernahme, turn-taking, ) ist ein gängiges Phänomen in Gesprächen, das dafür Sorge trägt, dass und wie mehrere Gesprächsbeiträge "(turns)" auf die Gesprächsteilnehmer verteilt werden.


title: Sprecherwechsel

text: Die Konversationsanalyse geht davon aus, dass ein lokaler Mechanismus "(local management system)" die Vergabe des Rederechts reguliert. An einer übergaberelevanten Stelle eines Gesprächsbeitrags "(transition relevant place, TRP)", die u. a. durch intonatorische und semantische Mittel angezeigt wird, kann ein Sprecherwechsel nach bestimmten Regeln erfolgen:


title: Sprecherwechsel

text: Dieses System ist so effizient, dass es nur in etwa 5 % der Fälle zu einer Überlappung von Beiträgen "(overlaps)" kommt. Diese Überlappungen entstehen durch eine Ausbeutung oder Missachtung des Regelsystems oder durch eine ‚Fehlberechnung‘ eines Beitrags – wenn etwa Beiträge als ‚beendet‘ interpretiert werden. Im Fall 2a kann es auch zu Konkurrenzkämpfen um das Rederecht kommen. Normalerweise korrigiert ein Lösungssystem derartige Überlappung durch einen Abbruch. Die überlappte Beitragsstelle wird dann meistens wiederholt. Es wurde übrigens beobachtet, dass in Gesprächen vor allem Teilnehmer mit einem niedrigeren Sozialstatus ihren Beitrag bei einer Überlappung als erste abbrechen. Es gibt auch Sprachgemeinschaften, in denen dieser Sprecherwechsel ausschließlich über das soziale Statussystem geregelt wird.


title: Sprecherwechsel

text: Sprecherwechsel durch Unterbrechung wirken latent aggressiv, und stellen für den Sprecher eine als unangenehm empfundene Form der Selbstwahl dar.


title: Sprecherwechsel

text: Die Dauer der Sprecherrolle bzw. des Rechtes zu sprechen hängt von Faktoren wie Zeit, Ort, Öffentlichkeitscharakter des Gesprächs, Beziehung der Gesprächsteilnehmer, Thema usw. ab. Verbale Anhängsel, sogenannte "tag-questions" („oder?“ „nicht wahr?“, „gell?“, „wie findest du das denn?“), signalisieren Ende des Beitrages und fordern zum Sprecherwechsel auf. Weitere Turnübergabesignale können sich durch die Betonung (fragend, fallend) oder auch über die Körpersprache (Blickkontakt, Gestik während eines Beitrags usw.) äußern.


title: Sprecherwechsel

text: Der Hörer befindet sich im Rückmeldeverhalten (Hörer-feed-back bzw. "back-channel-behavior"). Es gibt zwei Haupttypen von Höreraktivitäten: aufmerksamkeitsbezeugende sowie kommentierende Hörersignale. Kommentierende Hörersignale schließen aufmerksamkeitsbezeugende Signale ein bzw. sind eine erweiterte Form davon. Darüber hinaus kann der Hörer ebenfalls verbale wie auch nonverbale Mittel nutzen, wie beispielsweise Blickkontakt, Körperzuwendung, Mimik, Gestik, Kopfbewegungen, Emotionen, Rückmeldesignale („mhm“, „aha“) und kommentierende Bemerkungen wie „ach ja?“, „tja“, „genau“ usw.


title: Billy Cox (Musiker)

text: Billy Cox (* 18. Oktober 1941 in Wheeling, West Virginia) ist ein US-amerikanischer Bassist. Bekanntheit erlangte er insbesondere durch die Zusammenarbeit mit Jimi Hendrix. Seit dessen Tod ist Cox überwiegend als Studiomusiker sowie als Bassist in ausgewählten Hendrix-Tribute-Bands tätig.


title: Billy Cox (Musiker)

text: Billy Cox wurde in Wheeling, West Virginia, geboren und wuchs in Pittsburgh auf. Seine Mutter war Pianistin und sein Onkel, ein Saxophonist, hatte gemeinsam mit Duke Ellington gespielt. Während seiner Schulzeit versuchte er sich an verschiedenen Instrumenten. Unter dem Eindruck von Musikern wie Ray Brown und Charles Mingus wählte er schließlich den Kontrabass und spielte in der Folgezeit im Schulorchester sowie in außerschulischen Jazz-Projekten. 1961 begann er den Militärdienst in der US-Army.


title: Billy Cox (Musiker)

text: Sowohl Cox als auch Jimi Hendrix waren als Soldaten in Fort Campbell stationiert. Dort trafen sich beide in einem Übungsraum, wo Cox Hendrix das erste Mal Gitarre spielen hörte. Hendrix' Gitarrenspiel beeindruckte Cox so, dass er, nachdem er zwei Monate nach Hendrix die Army verlassen hatte, sofort Kontakt zu ihm aufnahm. Die Musiker gründeten die "King Kasuals", eine RnB-Band, mit der sie in Clubs in den Vereinigten Staaten auf dem so genannten Chitlin’ Circuit auftraten. Mitte der 1960er Jahre sollte Hendrix eine Band mit dem Namen The Jimi Hendrix Experience in London formieren und fragte auch Cox an. Dieser allerdings lehnte das Angebot ab, weil er sich von den ausgedehnten Live-Tourneen ausgebrannt fühlte und ihm zudem das finanzielle Risiko zu groß war. An seine Stelle trat Noel Redding.


title: Billy Cox (Musiker)

text: Cox und Hendrix trafen sich 1969 wieder, als Hendrix eine neue Band unter dem Namen "Band of Gypsys" formierte. Neben Hendrix und Cox gehörte Schlagzeuger Buddy Miles zur Besetzung der Gruppe. Diese gilt als das erste so genannte Power Trio, das ausschließlich aus schwarzen Musikern bestand. Aus dieser Band ging wenig später die reformierte "Jimi Hendrix Experience" hervor, deren Mitglied Cox bis zum Tode von Hendrix im September 1970 blieb.


title: Billy Cox (Musiker)

text: Cox ist außerdem auf den posthum veröffentlichten Jimi Hendrix-Alben "South Saturn Delta", "Live at Woodstock", "Live at the Fillmore East" und einer rekonstruierten Version von "First Rays of the New Rising Sun" zu hören. Sehr bekannt ist sein Auftritt beim Woodstock-Festival mit "Gypsy Sun and Rainbows" unter der Führung von Jimi Hendrix sowie die "Cry of Love"-Tour mit Jimi Hendrix und Mitch Mitchell im Jahre 1970.


title: Billy Cox (Musiker)

text: Nach dem Tod von Jimi Hendrix veröffentlichte Billy Cox 1971 sein Soloalbum mit dem Titel "Nitro Function", auf dem Char Vinnedge und Robert Tarrant zu hören sind. In der Folgezeit betätigte er sich als Studio- und Sessionmusiker und spielte mit einigen anderen Bands und Musikern zusammen, unter anderem mit der Charlie Daniels Band. Cox siedelte nach Nashville um, wo er 1985 an einem lokalen Hendrix-Tribut teilnahm. Die Reaktionen waren so positiv, dass er eine Band mit dem Namen "Gypsy Suns and Rainbows" gründete. Höhepunkt war 1986 ein gemeinsamer Auftritt mit Stevie Ray Vaughan, bei dem die beiden Musiker gemeinsam "Come On Part 1" und "Voodoo Child (Slight Return)" spielten. Für Vaughan war dieser Auftritt der Höhepunkt seiner damals laufenden Tournee.


title: Billy Cox (Musiker)

text: Im Jahr 1998 formierte Billy Cox mit Schlagzeuger Mitch Mitchell und Gitarrist Gary Serkins die "Gypsy Sun Experience", mit der er eine Reihe von Auftritten absolvierte. 1999 nahm er neben Mitchell, Buddy Miles, Jack Bruce und anderen an den Aufnahmen für das Album "Midnight Daydream" von Bruce Cameron teil. 2006 veröffentlichte er mit seinem Rhythmuspartner Buddy Miles ein neues Album, auf dem sich unter anderem auch Neuaufnahmen einiger Songs von Jimi Hendrix befinden, im Oktober und November 2008 nahm er an den 19 Shows der "Hendrix Experience" teil.


title: Billy Cox (Musiker)

text: Während seiner Zeit mit Hendrix verwendete Billy Cox im Studio Precision- und live Jazz-Bässe, da letztere sich seiner Aussage nach besser im Bandgefüge durchsetzten. An Verstärkern benutzte er Marshall. Heute spielt er den „Billy Cox Freedom Bass“, den ihm die Gitarrenfirma Cort gewidmet hat, über Ampeg-SVT-Verstärker.


title: Tiersprache

text: Als Tiersprache werden zusammenfassend die unterschiedlichsten komplexen Kommunikationsformen aller Tierarten bezeichnet.


title: Tiersprache

text: Diese Kommunikation kann durch akustische, chemische oder visuelle Signale erfolgen, bei einigen Tierarten – wie beim Zitteraal – aber auch durch elektrische Signale (Bioelektrizität). Auch eine Kommunikation über Gebärden (zum Beispiel bei Affen) und ritualisierte Formen wie etwa die Tanzsprache der Honigbienen sind bekannt. Im weiteren Sinne werden gelegentlich auch stark situationsbezogene Verhaltensweisen wie das Balzverhalten als "Tiersprache" bezeichnet.


title: Tiersprache

text: Die elementaren Bestandteile ihres Kommunikationsverhaltens sind allen Tierarten angeboren und vermutlich in vielen Tiergruppen unabhängig voneinander entstanden, können jedoch häufig durch Lernen modifiziert und erweitert werden. Als besonders kommunikationsfreudig und zugleich auf diesem Gebiet äußerst lernfähig sind die Delfine, Primaten und die Papageien allgemein bekannt, aber auch alle in der Natur in Gruppen lebenden Haustiere wie Hunde und Kaninchen.


title: Tiersprache

text: Ungeklärt ist jedoch, welche Zusammenhänge zwischen den Kommunikationssystemen der heute lebenden Primaten und der Sprechfähigkeit des Menschen bestehen, da sich bei den Primaten möglicherweise mehrere Kommunikationssysteme unabhängig voneinander herausgebildet haben, die sich in ihren Systemansätzen grundlegend unterscheiden.


title: Tiersprache

text: Bedeutend sind hier vor allem die nach Art der Gefahr diversifizierten Warnrufe der Brüllaffen (die somit über ein primitives mentales Lexikon verfügen). Dem Menschen besonders nahestehend scheint das Sprachvermögen der Schimpansen zu sein, wie die Studien von Roger Fouts zu deren sprachlichem Lernvermögen ergeben haben.


title: Tiersprache

text: Vor allem in Fabeln und Märchen, gelegentlich aber auch in anderen literarischen Texten, sprechen die Tiere die Sprache des Menschen (oder auch Menschen die der Tiere: siehe "Dr. Dolittle") und verhalten sich dann meist auch wie Menschen. Diese sehr alte Übertragung menschlicher Eigenheiten auf Tiere hat lange Zeit selbst den Naturforschern den Blick dafür verstellt, dass viele Tierarten über hochkomplexe Kommunikationssysteme verfügen, die man zu Recht als eigenständige Formen einer Sprache bezeichnen kann. Daher hielt sich bis ins 20. Jahrhundert hinein die Ansicht, die Fähigkeit zur Sprache sei eine ausschließlich menschliche Eigenschaft. Erst die durch Karl von Frisch entschlüsselten semantischen Besonderheiten der Tanzsprache von Honigbienen führten zu einem Umdenken.


title: Distributed Component Object Model

text: Das Distributed Component Object Model (DCOM) ist ein objektorientiertes Remote-Procedure-Call-System, das auf dem Distributed-Computing-Environment-Standard basiert.


title: Distributed Component Object Model

text: Es wurde von Microsoft definiert, um die Technologie Component Object Model über ein Rechnernetz kommunizieren zu lassen.


title: Distributed Component Object Model

text: Eine frühere Bezeichnung ist Network OLE. Anhand der beiden Namen lässt sich der Ursprung dieses Protokolls erkennen. Es ist eine Erweiterung der bereits vorher bestehenden Schnittstellendefinitionen Component Object Model bzw. Object Linking and Embedding auf Netzwerke.


title: Distributed Component Object Model

text: DCOM wurde zwar von Microsoft entwickelt und wird dort auch hauptsächlich eingesetzt (zum Beispiel bei ActiveX). Es existieren jedoch auch verschiedene Adapter, um per DCOM-Protokoll zu kommunizieren, ohne direkt Microsofts DCOM-Implementierung zu verwenden. Als Beispiel wäre hier JCOM zu nennen, welches eine Schnittstelle zwischen Java und DCOM schafft.


title: Distributed Component Object Model

text: DCOM kann durch .NET Remoting Services und die Enterprise Services gekapselt werden. DCOM ist aber weiterhin aus Kompatibilitätsgründen Bestandteil von Windows. Die Windows Communication Foundation (kurz WCF, ehemals bekannt als Indigo) ist die neue Technologie für verteilte Anwendungen von Microsoft und Bestandteil des .NET Framework 3.0. WCF vereinheitlicht die drei Remote-Call-Technologien des .NET Frameworks: Enterprise Services, Remoting und Webservices. Bei Windows Vista ist es verfügbar. Für Windows XP konnte es nachgerüstet werden.


title: Es Pontàs

text: Es Pontàs ist ein Felsentor im Meer des südöstlichen Teils der Baleareninsel Mallorca. Die natürlich entstandene „Brücke“ ist rund 70 Meter breit und befindet sich direkt an der Küstenlinie zwischen der Cala Santanyí und der Cala Llombards in dem Gemeindegebiet von Santanyí.


title: Es Pontàs

text: Es Pontàs wird von Kletterern genutzt. Im Sommer 2006 hat Chris Sharma hier eine Deep Water Solo-Route erstbegangen, die bis 2018 erst zweimal wiederholt wurde und als schwerste Deep Water Solo-Route der Welt gilt. Die Route ist unter anderem Thema des Films "King Lines".


title: Gymnasium Schwertstraße Solingen

text: Das Gymnasium Schwertstraße Solingen ist das älteste und traditionsreichste der vier Solinger Gymnasien.


title: Gymnasium Schwertstraße Solingen

text: Es wurde am 15. Oktober 1841 als Höhere Bürgerschule gegründet. Erster Direktor war von 1841 bis 1864 Jacob Martin Philippi, der vorher als Realschullehrer in Elberfeld tätig gewesen war. Nachdem die Schule in den ersten Jahren in verschiedenen Gebäuden untergebracht war, unter anderem im Rathaus und im katholischen Pfarrhaus, zog sie 1859 in ein eigenes Gebäude. 1860 übernahm die Stadt die Schulträgerschaft. 1898 bezog das Gymnasium einen Neubau an der Schwertstraße, da das vorherige Schulgebäude zu klein geworden war. Während des Krieges wurden Schüler über die Kinderlandverschickung nach Ilmenau in Thüringen verbracht. Nach schweren Bombenschäden durch die Luftangriffe auf Solingen während des Zweiten Weltkriegs wurde das Gebäude 1951/52 in den Umrissen des alten Baukörpers, aber mit schlichterer Fassade wieder aufgebaut. Bis zum Ende des Wiederaufbaus waren die Schüler in umliegenden Schulen untergebracht.


title: Gymnasium Schwertstraße Solingen

text: Die Schule war bis 1971 ein reines Jungengymnasium und wird seit dem mit heute mehr als 1000 Schülerinnen und Schülern (Stand 2006) koedukativ geführt. Zu ihren besonderen Angeboten gehören ein bilingualer Zweig mit englischsprachigem Fachunterricht bereits in der Sekundarstufe I sowie Schüleraustauschkontakte mit den Städten Chatham (England) (Jungenaustausch), Stratford-upon-Avon (England) (Mädchenaustausch), Chalon-sur-Saône (Frankreich) und Istanbul (Türkei).


title: Gymnasium Schwertstraße Solingen

text: Großer Wert wird auf die Beteiligung an Schülerwettbewerben gelegt; Schüler des Gymnasiums waren häufig erfolgreich in den Bereichen Wissenschaft (Mathematik-Olympiade, Jugend forscht), Musik (Jugend musiziert) und Wirtschaft (Planspiel Börse, Deutscher Gründerpreis, Bildungspreis Automotive).


title: Gymnasium Schwertstraße Solingen

text: Zusätzlich gibt es ein breites Spektrum an Begabtenförderung. So werden in Kooperation mit der Carl-Duisberg-Gesellschaft jährlich an zwei Schüler der Schule Stipendien für Sprachaufenthalte im Ausland vergeben.


title: Herkenrath

text: Herkenrath ist ein Stadtteil von Bergisch Gladbach und gehört unter Nr. 41 zum Statistik-Bezirk 4 der Stadt.


title: Herkenrath

text: Der erste schriftliche Beleg, in dem Herkenrath erwähnt wird, stammt von 1163/1164 aus dem Codex Thioderici. Herkenrath wird neben Bensberg als Pfarrei genannte. Die Nennung einer Pfarrei erlaubt den Schluss, dass es dort bäuerliche Siedlungen gab, wenn nicht gar eine Grundherrschaft bestanden hat. Das erste schriftliche Zeugnis, das einen Einblick in die Besitzverhältnisse verschafft, stammt aus der Zeit um 1224, als Dietrich von Dorndorf die Kirche in Herkenrath dem Johanniterorden übertrug. Herkenrath gehörte von 1363 an zum Amt Porz. Bis 1975 war Herkenrath ein Stadtteil von Bensberg.


title: Herkenrath

text: Im Jahr 1773 hatte Herkenrath 290, 1846 900 und 1910 2057 Einwohner (davon waren 2028 katholisch und 29 evangelisch). Am 31. Dezember 2014 hatte Herkenrath insgesamt 3756 Einwohner (darunter 283 Ausländer). Mit 852 Einwohnern (darunter 27 Ausländer) überwog die Altersgruppe der über 65-Jährigen gegenüber der Altersgruppe unter 18 Jahre mit nur 610 (darunter 37 Ausländer).


title: Herkenrath

text: Wahrscheinlich haben bereits Römer in der Umgebung von Herkenrath Bergbau betrieben. Sichere Spuren deuten an vielen Stellen auf mittelalterlichen Bergbau hin. Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts galt Herkenrath als ein Zentrum für den industriellen Bergbau. Rings um den Ort herum gab es mehrere größere Bergwerke, die vielen hundert Bergleuten Arbeit gaben. Besonders zu erwähnen sind die Gruben "Blücher, Washington, Georg Forster, Berzelius, Weiß und Apfel".


title: Herkenrath

text: Die römisch-katholische Kirche und Pfarre heißt St. Antonius Abbas. Es gibt einen Pfarrverband Lerbach-Strunde, dem die Pfarreien St. Josef in Heidkamp, St. Antonius Abbas in Herkenrath, St. Johannes der Täufer in Herrenstrunden und St. Severin in Sand angeschlossen sind. Seit Anfang der 1970er Jahre gibt es ein Evangelisches Gemeindezentrum des Gemeindebezirks Herkenrath/Dürscheid. Dieses gehört zur Evangelischen Kirchengemeinde Bensberg und setzt sich aus den Ortschaften Herkenrath, Dürscheid, Immekeppel und Teilen von Moitzfeld zusammen.


title: Herkenrath

text: Die Haupt-Verkehrsachse Herkenraths bildet die L 289, die den Ort in nord-südlicher Richtung durchquert und innerorts "Straßen" und "Braunsberg" heißt. Für Sanierungsarbeiten, bei denen die Deckschicht erneuert wurde, war die Straße zwischen "Ball" und "Braunsberger Feld" in den Sommerferien 2022 voll gesperrt. Herkenrath ist an das Busnetz des Verkehrsverbundes Rhein-Sieg angeschlossen. Kreuzungs- und Endpunkt ist die Haltestelle "Ball" am Gymnasium Herkenrath. Zudem verkehrt ein Wochenend-Nachtbus.


title: Herkenrath

text: Unter der Überschrift "Heimatkundliches und Volkstümliches in Herkenrath" berichtet H. Jakob Schmitz in einem Aufsatz im Rheinisch-Bergischen Kalender auch über das als "Kirmes" bezeichnete, jährlich stattfindende Kirchweihfest. Das Besondere daran ist für Herkenrath, dass sie "„Decke-Bunne-Kirmes“" (Dicke-Bohnen-Kirmes) genannt wird. Den Namen trägt sie, weil sie in der ersten Juliwoche stattfindet, wenn die Dicken Bohnen reif werden. Die Bezeichnung "Decke Bunne" gilt auch als Spitzname für die Herkenrather. Noch heute sind diese Begriffe für die Kirmes und als Spitzname im Volksmund geläufig. Regelmäßig wird in Herkenrath der Rosenmontagszug unter dem Motto "„Für uns Pänz“" (für unsere Kinder) veranstaltet.


title: Hopman Cup

text: Beim Hopman Cup, einem Nationenvergleich im Tennis mit dem Schwerpunkt auf dem Mixedspiel, treten acht Nationalmannschaften an. Gespielt werden ein Herren- und ein Dameneinzel sowie ein Mixed. Benannt wurde die Veranstaltung nach dem australischen Tennisspieler Harry Hopman, der an der Seite seiner Ehefrau Nell Mixed spielte. Veranstalter dieses reinen Einladungsturniers ist die ITF.


title: Hopman Cup

text: Der Hopman Cup stand gleichberechtigt neben dem Davis Cup und dem Fed Cup. Er wurde nach der Austragung 2019 zunächst eingestellt und im Turnierkalender der Männer durch den ATP Cup ersetzt.


title: Hopman Cup

text: Die Idee für die Veranstaltung wurde erstmals 1984 diskutiert. Es dauerte jedoch bis zum Jahr 1988, dass der Wettbewerb tatsächlich durchgeführt wurde. Seither wird er jedes Jahr kurz vor oder nach dem Jahreswechsel im australischen Perth ausgetragen.


title: Hopman Cup

text: Der Wettkampfmodus wurde im Laufe der Jahre öfters verändert. Die Anzahl der teilnehmenden Nationen wechselte zwischen acht (bei der ersten Austragung 1988/89) und zwölf (zweite bis siebente Austragung), mit der achten Auflage des Hopman Cups kehrte man zu acht Teilnehmernationen zurück. Die Reihenfolge der Matches änderte sich nach zwei Jahren von "Dameneinzel, Mixed, Herreneinzel" zu "Dameneinzel, Herreneinzel, Mixed", um dem Mixed zu einem attraktiveren, mitunter spielentscheidenden Stellenwert zu verhelfen. Seit der achten Veranstaltung wird auch nicht mehr das bei Tennisturnieren übliche K.-o.-System angewandt, sondern es wurde ein Round-Robin-System mit zwei Gruppen zu je vier Teilnehmern eingeführt, womit man vor allem den Zuschauern entgegenkam. Auch der Qualifikationsmodus für das Turnier sowie die Anzahl der gesetzten Nationen und deren Platzierung in der Setzliste wurden mehrfach verändert.


title: Hopman Cup

text: Rekordsieger sind die USA, die das Turnier bisher sechsmal (zuletzt 2011) gewonnen haben. Die USA und die Schweiz sind die einzigen Nationen, die den Titel erfolgreich verteidigen konnten. Roger Federer gewann das Turnier bisher als einziger Spieler dreimal (2001, 2018 und 2019).


title: Hopman Cup

text: Der erste Sieg eines deutschen Paares gelang im Jahr 1993, als Steffi Graf und Michael Stich gegen das spanische Team den Titel gewannen, wobei Graf trotz einer Knöchelverletzung im Finale spielte. Sie war schon bei der ersten Austragung des Hopman Cup als Spielerin und zusätzlich als Werbeträgerin dabei, obwohl sie sonst kaum Mixed spielte. Zwei Jahre später konnten auch Boris Becker und Anke Huber mit einem hartumkämpften Sieg über die ukrainische Paarung einen Erfolg verbuchen.


title: Hopman Cup

text: Für die Zuschauer ist das Turnier vor allem deswegen interessant, weil häufig die beiden bestplatzierten Spieler (Damen und Herren) eines Landes antreten und im Mixed dann sogar zusammen auf dem Platz stehen. So hatte man beim Hopman Cup unter anderem die Gelegenheit, die eher seltene Kombination Becker/Graf auf dem Platz zu sehen. 2019 trafen erstmals in einem offiziellen Match Serena Williams und Roger Federer, von vielen als die größten ihrer Zunft bezeichnet, aufeinander.


title: Hopman Cup

text: Bis 2012 war der "Burswood Dome" Veranstaltungsort des Turniers, von 2013 bis 2019 fand es in der Perth Arena statt. 2016 nahm mit Australien erstmals ein Land mit zwei Teams teil, so dass nur sechs andere Länder eingeladen wurden. Ab 2017 wurde das Mixed-Doppel im Fast4 Tennis gespielt.


title: Hopman Cup

text: Die Ausgabe 2020 wurde zugunsten des neu in den Turnierplan aufgenommenen ATP Cup nicht ausgetragen. Der Hopman Cup soll ab 2023 wieder stattfinden. Dies gab die International Tennis Federation (ITF) am 6. Dezember 2022 bekannt. Das Turnier wechselt zunächst von 2023 bis 2027 an den neuen Standort im französischen Nizza. Gespielt wird auf Sand im "Nice Lawn Tennis Club". Mit dem Austragungsort ändert sich auch der Termin im Tourplan. Zu jeder Mannschaft gehört eine Spielerin und ein Spieler. Die erste Ausgabe soll vom 19. bis 23. Juli 2023 stattfinden. 2023 und 2024 wird mit sechs Mannschaften geplant. 2025 soll das Teilnehmerfeld auf acht Nationen erweitert werden. Frankreich stellt als Gastgeber jedes Jahr eine Mannschaft. Wie bisher auch werden ein Herren- und Dameneinzel sowie ein Mixed gespielt.


title: Hopman Cup

text: Als einzige Nation konnten die USA den Hopman Cup bereits sechsmal gewinnen. Insgesamt haben sich bisher 12 Nationen in die Siegerliste eingetragen.


title: Image Comics

text: Image Comics (oft kurz Image) ist ein US-amerikanischer Comicverlag, der 1992 von sieben bekannten Comicautoren gegründet wurde. Diese waren Erik Larsen, Jim Lee, Rob Liefeld, Todd McFarlane, Whilce Portacio, Marc Silvestri und Jim Valentino. Image verlegt Werke von Comicautoren und Zeichnern, welche die Rechte an ihren Schöpfungen behalten („Creator-owned-Comics“).


title: Image Comics

text: Todd McFarlane hatte Anfang der neunziger Jahre mit seiner visuellen Neuinterpretation von Marvel Comics' "Spider-Man" die Comicwelt begeistert. Rob Liefeld, der damals "X-Force" zeichnete, und Jim Lee, der "X-Men"-Zeichner, stellten Marvel ein Ultimatum. Entweder der Verlag würde Serien produzieren, deren Rechte bei den Zeichnern lagen, oder sie würden den Verlag verlassen. Terry Stewart, der damalige Präsident von Marvel, bot den Zeichnern das schlecht laufende Epic-Label des Verlags an, was die Zeichner ablehnten.


title: Image Comics

text: McFarlane und Liefeld konnten auch ihre Kollegen Erik Larsen, Marc Silvestri, Whilce Portacio sowie den im Independent-Bereich durch seinen Comic "Normalman" bekannt gewordenen Jim Valentino, der damals für Marvel an "Guardians of the Galaxy" arbeitete, von ihrer Idee überzeugen. Die sieben Zeichner verließen Marvel und gründeten mit "Image Comics" ihren eigenen Verlag. Portacio verließ Image bald, und die restlichen sechs Zeichner begannen mit der Erschaffung ihrer eigenen Serien. Anfänglich wurden Image Comics durch Malibu Comics vertrieben, doch der Erfolg des jungen Verlags erlaubte bald einen eigenen Vertrieb.


title: Image Comics

text: Die ersten Titel, die Image produzierte, waren "Spawn" von McFarlane, "Savage Dragon" von Larsen, "Shadowhawk" von Valentino, "WildC.A.T.s" von Lee, "Youngblood" und "Brigade" von Liefeld und "CyberForce" von Silvestri. Der anfängliche Erfolg der Image-Titel war enorm, und der als dynamisch und extravagant wahrgenommene Stil der Comics ("Image Style"), den die sechs Zeichner prägten, wurde bald zum definierenden Merkmal der Superheldencomics der frühen Neunziger. Neben Valiant Comics war Image der Hauptgrund für die Spekulationsblase, die Comics in dieser Zeit erlebten.


title: Image Comics

text: Weitere Titel wie Dale Keowns "Pitt", Sam Keiths "The Maxx" und Alan Moores "1963" erschienen bei Image, doch die Serien der Gründer begannen sich immer weiter zu verspäten. Ohne redaktionellen Druck waren die erfolgsverwöhnten Zeichner nicht in der Lage, ihre Comics zeitgerecht fertigzustellen. Das "Deathmate"-Crossover mit Valiant Comics, dessen Abschluss sich über ein halbes Jahr verspätete, war der Höhepunkt dieser Entwicklung. Comicläden begannen den Glauben an Image zu verlieren, und die Verkaufszahlen gingen zurück.


title: Image Comics

text: Zudem begann die einheitliche Front der Image-Gründer, von denen jeder sein eigenes Studio hatte, zu bröckeln. Im Juni 1996 verließ Marc Silvestri mit seinem Studio Top Cow Image. Der Grund dafür waren Streitigkeiten mit Rob Liefeld. Am 4. September 1996 wurde Liefeld von den verbliebenen Gründern gefeuert und verklagte bald darauf Image. Image reichte Gegenklage ein, und 1997 einigten sich die Parteien außergerichtlich.


title: Image Comics

text: Während Silvestri Top Cow noch 1997 zurück zu Image führte, verkaufte Jim Lee sein Wildstorm-Studio 1998 an DC Comics. 1998 übernahm Valentino die Position des Image-Herausgebers von Larry Marder, der sie beinahe seit der Gründung des Verlags innegehabt hatte. Valentino änderte den Kurs von Image und begann, neben den traditionellen Superheldencomics auch Comics von Talenten wie Brian Michael Bendis, Robert Kirkman oder Eric Shanower zu verlegen, die in allen möglichen Genres angesiedelt waren.


title: Image Comics

text: Damit schaffte Image es, sich dauerhaft neben Dark Horse Comics als größter Verleger von „Creator-owned-Comics“ zu etablieren. Im Februar 2004 wurde Valentino von Erik Larsen als Herausgeber abgelöst, verblieb aber bei Image. Im Juni 2008 übergab Larsen seinen Job an Eric Stephenson (bis dahin Creative Director bei Image). Im Juli 2008 wurde mit Robert Kirkman zum ersten Mal seit Gründung von Image ein neuer Image-Partner aufgenommen.


title: Image Comics

text: Sechs der sieben Gründer von Image Comics (Ausnahme: Whilce Portacio) bildeten ihre eigenen Studios, unter deren Namen ihre Comics erschienen. Später stieß noch Robert Kirkman dazu:


title: Image Comics

text: "Savage Dragon" und "Spawn" sind die einzigen Serien aus den Anfängen von Image Comics, die im englischsprachigen Original immer noch erscheinen. Zu den weiteren bedeutenden Serien von Image Comics gehören außerdem:


title: Image Comics

text: In deutscher Sprache waren verschiedene Verlage für die Publikation verantwortlich (Titelauswahl der wichtigsten Verlage):


title: Ein Freund zum Verlieben

text: Ein Freund zum Verlieben "(The Next Best Thing)" ist eine Filmkomödie mit Benjamin Bratt, Rupert Everett und Madonna aus dem Jahr 2000.


title: Ein Freund zum Verlieben

text: Abbie Reynolds und der homosexuelle Robert Whittaker leben in Los Angeles. Sie sind befreundet. An einem Feiertag mit reichlich Alkoholkonsum landen sie gemeinsam im Bett. Abbie bekommt einen Sohn, den sie und Robert gemeinsam aufziehen.


title: Ein Freund zum Verlieben

text: Einige Jahre später lernt Abbie den Finanzexperten Ben Cooper kennen, der Interesse an ihr zeigt. Als sie mit ihm umziehen will, streiten sie und Whittaker gerichtlich um das Sorgerecht für den gemeinsamen Sohn. Es stellt sich heraus, dass Robert gar nicht der biologische Vater ist; dieser findet daraufhin den Mann, mit dem Abbie eine kurze Beziehung vor der Schwangerschaft hatte und präsentiert ihn vor Gericht. Die Verhandlung wird damit zu einem Plädoyer über die Frage, was einen Mann zum Vater eines Kindes macht. Schließlich wird Abbie zwar das alleinige Sorgerecht zugesprochen, in der letzten Szene lässt sie jedoch ihren Sohn mit Robert sprechen.


title: Ein Freund zum Verlieben

text: Kenneth Turan kritisierte in der "Los Angeles Times" vom 3. März 2000, der Film wäre „unauthentisch“. Er kritisierte die Darstellung von Madonna wie auch das Drehbuch.


title: Ein Freund zum Verlieben

text: Susan Wloszczyna spottete in der "USA Today," Madonna hätte im Film den Filmpartner von Julia Roberts aus "Die Hochzeit meines besten Freundes" und ihren aktuellen Lebenspartner „ausgeliehen“, sie hätte aber das Talent von Roberts ausleihen sollen.


title: Bea Miller

text: Beatrice Annika „Bea“ Miller (* 7. Februar 1999 in Maplewood, New Jersey) ist eine amerikanische Sängerin, Schauspielerin und Webvideoproduzentin, die in der zweiten Staffel von "The X Factor" bekannt wurde.


title: Bea Miller

text: Bea Miller ist das Kind von Hilery Kipnis und Kim Miller. Sie hat zwei Geschwister, Esther und Georgia Miller.


title: Bea Miller

text: Im April 2013 wurde bekannt, dass Miller einen Vertrag mit Syno Music sowie Hollywood Records abschloss. Sie arbeitete mit Autumn Rowe. Nach Ende von "The X Factor" änderte sie ihren Namen in Bea Miller. Sie veröffentlichte ihren neuen Song "Rich Kids" auf ihrem YouTube-Kanal. In weniger als einer Woche hatte sie 15.000 Klicks. Sie stellte auch Clips ihres Songs "Enemy Fire" und "Dracula" auf ihren Kanal. Sie arbeitete mit busbee, Jarrad Rogers, Mike Del Rio und anderen Produzenten an ihrem Album. Ihr Album "Young Blood" wurde am 22. April 2014 mit dem Eröffnungssong "Young Blood" veröffentlicht. Das Album war auf Platz 2 in den iTunes Pop Alben Charts und auf Platz 64 in den Billboard 200. Im gleichen Jahr veröffentlichte sie ihren Song "Open Your Eyes", inspiriert von Jennifer Donnellys Buch "Deep Blue: Songspell".


title: Bea Miller

text: 2015 erhielt sie einen Radio Disney Music Award in der Kategorie Bester Song zum Abrocken mit deinem besten Freund (engl. "Best Song to Rock Out to With Your BFF") für "Young Blood".


title: Umtriebszeit

text: Als Umtriebszeit wird in der Forstwirtschaft der zu erwartende Zeitraum von der Bestandesbegründung bis zur Endnutzung durch Holzeinschlag bezeichnet. Der Begriff ist eng an eine schlagweise Forstwirtschaft gebunden; er dient in der heutigen forstlichen Praxis in Mitteleuropa mangels besserer Berechnungsgrundlagen allein als Rechengröße – insbesondere zur steuerlichen Bewertung, die auch für einen in Jahrhunderten denkenden Wirtschaftszweig jährlich erfolgt.


title: Umtriebszeit

text: Die Umtriebszeiten sind von der Baumart, dem Standort und den Betriebszielen abhängig und somit variabel. Beispiele im normalen Betrieb wären für die relativ schnell wachsende Fichte eine Umtriebszeit von 80 Jahren und für die langsamer wachsende Traubeneiche eine Umtriebszeit von 180 Jahren.


title: Umtriebszeit

text: Ist wie im letzten Fall das Produktionsziel nur vom Ertrag der Biomasse abhängig, sind die Umtriebszeiten deutlich kürzer. In sogenannten Kurzumtriebsplantagen werden Bestände bereits nach 3 bis 10 Jahren abgetrieben.


title: Scherbenpark (Film)

text: Scherbenpark ist eine deutsche Literaturverfilmung nach dem Roman "Scherbenpark" von Alina Bronsky, in der Regie von Bettina Blümner aus dem Jahr 2013.


title: Scherbenpark (Film)

text: Die 17-jährige Sascha hat nur ein Ziel vor Augen: Sie will ihren Stiefvater Vadim umbringen. Sie will Vergeltung für das, was er ihr und ihrer Familie angetan hat. Vadim hat vor den Augen von Sascha und ihren beiden kleinen Geschwistern ihre Mutter erschossen. Sascha lebt in einer hässlichen Hochhaussiedlung und hat ihre ganz eigene Art, mit dem Trauma, dass ihre Mutter vom Stiefvater getötet wurde, umzugehen. So geht sie auch prompt in die Offensive, als ein Artikel in der Zeitung veröffentlicht wird, der den Mörder ihrer Mutter in ein positives Licht rückt. Wutentbrannt stellt sie den verantwortlichen Redakteur zur Rede. Als Kompensation bietet der ihr sein Haus als vorübergehende Bleibe an, worauf sich eine Dreiecksgeschichte zwischen Sascha, dem Journalisten und dessen Sohn Felix entspinnt.


title: Scherbenpark (Film)

text: Finanziert wurde der von Eyeworks Film Gemini GmbH produzierte Film von der Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, dem BKM und der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg.


title: Scherbenpark (Film)

text: Seine Festivalpremiere hatte der Film im Januar 2013 auf dem Filmfestival Max Ophüls Preis. Der offizielle Kinostart war am 21. November 2013.


title: Nintendo eShop

text: Der Nintendo eShop (jap. ニンテンドーeショップ Nintendō e-Shoppu) ist ein Online-Dienst für die Spielkonsolen Nintendo 3DS, Wii U und Nintendo Switch von Nintendo, der sich im Fall von 3DS und Wii U auf das Nintendo Network stützt. Er startete am 6. Juni 2011 in Nordamerika und am 7. Juni in Europa und Japan. Auf dem Nintendo 3DS wurde der Shop durch das Firmwareupdate auf Version 2.0.0-2E freigeschaltet.


title: Nintendo eShop

text: Der Nintendo eShop ist der Onlineshop für die Nintendo-Konsolen seit dem Nintendo 3DS. Er bietet sowohl zugeschnittene 3DS- und Wii-U-Titel, Virtual-Console-Spiele, DSiWare, Zusatzinhalte, Demoversionen, Trailer und Screenshots und Informationen über Neuerscheinungen. Auf der Wii U wurde der Nintendo eShop durch das erste Softwareupdate für die Konsole hinzugefügt.


title: Nintendo eShop

text: Am 15. Februar 2022 gab Nintendo bekannt, dass der eShop-Dienst heruntergefahren wird. Ab dem 23. Mai 2022 wird es nicht mehr möglich sein, mit einer Kreditkarte Guthaben hinzuzufügen. Ab dem 29. August 2022 soll es nicht mehr möglich sein, Guthaben mit eShop-Guthabenkarten aufzufüllen. Download-Codes sollen noch bis März 2023 einlösbar sein. Ab März 2023 wird es nicht mehr möglich sein, über diesen Dienst Software für die Spielkonsolen Nintendo 3DS und Wii U käuflich zu erwerben.


title: Nintendo eShop

text: Angefangen mit der Wii und später mit dem Nintendo DSi startete Nintendo eine Möglichkeit, digital Spiele an ihre Kunden zu verkaufen. Der Wii-Shop-Kanal und der Nintendo DSi Shop waren browserbasiert; Nintendo wollte dies mit dem 3DS kundenfreundlicher machen, jedoch war der neue Shop zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Nintendo 3DS noch nicht fertiggestellt, sodass angekündigt wurde, den Nintendo eShop Ende Mai 2011 per Firmwareupdate nachzureichen. Nintendo verschob das Update, welches den Nintendo eShop und den Webbrowser beinhaltete, ein weiteres Mal auf den 7. Juni 2011. Da an diesem Tag auch die Pressekonferenz auf der E3 stattfand, stellte man den Shop dort nochmals vor.


title: Nintendo eShop

text: Am Anfang bot der Nintendo eShop neben der Vielzahl an DSiWare eine spärliche Anzahl an für den Nintendo 3DS zugeschnittenen Spielen. Jedoch waren auch einige Klassiker erhältlich, wie z. B. das für kurze Zeit kostenlos verfügbare "Excitebike", welches eines der ersten 3D-Classics-Titel war. Auch alte Klassiker wie DX, welches damals für den Game Boy Color erschien, sowie der "Pokédex 3D" wurden im Nintendo eShop angeboten. Da der Nintendo eShop auch die Möglichkeit bot, die bekannte DSiWare vom Nintendo DSi herunterzuladen, integrierte Nintendo mit dem Systemupdate 2.0.0-2 im Juni 2011 die Möglichkeit seine eigenen DSiWare-Titel vom Nintendo DSi auf den Nintendo 3DS zu übertragen.


title: Nintendo eShop

text: Neben Game-Boy- und Game-Boy-Color-Spielen gesellten sich ebenso Game-Gear- und Nintendo-Entertainment-System-Spiele zum Programm der Virtual Console. Darüber hinaus bot Nintendo Erstkäufern des Nintendo 3DS, welche diesen zum Preis von 250 € erhalten hatten, 20 Spiele aus der Virtual Console gratis zum Download an; diese Personen nannte man „Nintendo-3DS-Botschafter“. Im Rahmen des sogenannten „Nintendo 3DS-Botschafterprogramms“ veröffentlichte Nintendo je zehn NES- und GBA-Spiele gratis für die Botschafter zum exklusiven Download.


title: Nintendo eShop

text: Der Nintendo eShop wird als orange Tasche im HOME-Menü des Nintendo 3DS, sowie im Haupt- und im HOME-Menü der Wii U angezeigt und erfordert eine Internetverbindung.


title: Nintendo eShop

text: Anders als im Nintendo DSi-Shop und Wii-Shop-Kanal, in denen man mit "Nintendo Points" bezahlt hat, kann man im Nintendo eShop erstmals in der Landeswährung zahlen; in Europa in Euro bzw. der jeweiligen Landeswährung, in Amerika mit Dollar und in Japan mit Yen.


title: Nintendo eShop

text: Der Nintendo eShop registriert die Käufe, sodass ein späterer erneuter Download eines Titels durchgeführt werden kann. Der erneute Download eines Titels ist kostenlos, auch wenn der Software-Titel vorher kostenpflichtig war. Ebenso bietet der Nintendo eShop die Möglichkeit, Software sofort oder im Standby-Modus bzw. im Hintergrund herunterzuladen. Im Standby-Modus lädt der Nintendo 3DS die Software über SpotPass herunter.


title: Nintendo eShop

text: Spieler, welche vom Nintendo DSi auf den Nintendo 3DS umsteigen, bietet Nintendo die Möglichkeit, ihre gekauften Software-Titel auf den Nintendo 3DS zu übertragen. Die Software sowie alle dazugehörigen Rechte werden dabei vom Nintendo-DSi-System entfernt und vollständig bis auf die Speicherdaten auf das Nintendo 3DS-System übertragen. Danach ist es nicht mehr möglich, außer durch erneutes Kaufen der Titel, diese auf dem Nintendo DSi abzuspielen. Ein späteres Update bot diese Möglichkeit auch für den Transfer zwischen zwei Nintendo 3DS-Geräten.


title: Nintendo eShop

text: Im Nintendo eShop können Spiele erworben werden, die speziell für den Nintendo 3DS und die Wii U entwickelt wurden. Seit der Veröffentlichung von "Tank! Tank! Tank!(DL)" für die Wii U werden auch Free-to-Play-Spiele im Nintendo eShop angeboten.


title: Nintendo eShop

text: Fast alle Nintendo DSiWare-Titel sind im Nintendo eShop des Nintendo 3DS verfügbar. Wie auch Nintendo-DS-Titel sind die Nintendo-DSiWare-Titel in der originalen Auflösung spielbar, hier befinden sich allerdings schwarze Balken an den Bildschirmrändern. Man kann auch eine Variante wählen, in der das Bild an den größeren Bildschirm des 3DS angepasst wird, hierbei leidet aber die Auflösung. Die HOME-Menü-Funktionalität, also das kurzzeitige Pausieren von Software durch das Drücken der „HOME“-Taste, wird nicht unterstützt.


title: Nintendo eShop

text: Im Nintendo eShop werden ebenso "Herunterladbare Inhalte" (DLC) angeboten. Das heißt, dass der Spieler die Möglichkeit hat, Zusätze wie z. B. neue Karten, Strecken und andere neue Inhalte herunterzuladen. Außerdem werden über den Nintendo eShop Softwareupdates, sogenannte Patches verteilt, wie beispielsweise Mitte des Jahres 2012 für Mario Kart 7 zum Beheben eines Bugs (Programmierfehler) in einigen Strecken.


title: Nintendo eShop

text: Genau wie die Virtual Console der Nintendo Wii kann man auf dem Nintendo 3DS und seit Februar 2013 auch auf der Wii U alte Klassiker von früheren Systemen wie Game Boy, Game Boy Color, oder NES spielen.


title: Nintendo eShop

text: 3D Classics sind alte Videospiele, welche in 3D portiert und grafisch neu gestaltet und aufgebessert wurden. Der erste 3D-Classic-Titel war "Excitebike", welcher für eine kurze Zeit kostenlos zum Download verfügbar war.


title: Nintendo eShop

text: Seit dem 17. August 2012 sind auch Vollpreis-Spiele im Nintendo eShop des Nintendo 3DS erhältlich. Außerdem belohnte Nintendo den Kauf über den eShop mit einem „Sterne-Bonus“ im hauseigenen Prämienclub "Club Nintendo", bevor dieser eingestellt wurde. Beim Erwerb von Vollpreis-Spielen im eShop der Wii U wurde kein solcher Bonus gutgeschrieben.


title: Nintendo eShop

text: Seit einem Update im Dezember 2011 bietet Nintendo die Möglichkeit, Demoversionen eines Vollpreis-Titels herunterzuladen. Einschränkungen gibt es jedoch bei der Anzahl der verfügbaren Spielstarts.


title: Nintendo eShop

text: Im Nintendo eShop auf 3DS und Wii U können zu ausgewählten Titeln Videos und Trailer angesehen werden. Während diese auf dem Nintendo 3DS teilweise in 3D abgespielt werden können, bietet die Videowiedergabe im eShop der Wii U eine Full HD-Unterstützung.


title: Nintendo eShop

text: Nintendo bietet exklusiv für den Nintendo 3DS auch Videos zum Herunterladen an. Die Preise liegen meist zwischen 0,99 Euro und 1,50 Euro.


title: Nintendo eShop

text: Nintendo vertreibt im eShop neben zahlreichen Zusatzinhalten wie Videos auch eigene oder durch Kooperationspartner betriebene "Video Services". In diesen sind zum Beispiel Spieletrailer, Dokumentationen und andere Arten, oft in 3D, verfügbar. Die Videos werden via Spotpass drahtlos auf den Nintendo 3DS geladen und auf der SD-Karte gespeichert.


title: Nintendo eShop

text: Im Juli 2011 gab Nintendo den eigenen Service "Nintendo Video" zum Download frei. Dieser bot dem Nutzer Spieletrailer, animierte Kurzfilme und Dokumentationen, welche offline verfügbar waren, bis sie durch neue Inhalte ausgetauscht wurden. Dieser Dienst wurde am 31. März 2014 offiziell eingestellt.


title: Nintendo eShop

text: In Europa bot der Sportsender Eurosport seit dem 15. Dezember 2011 ebenfalls einen Video-Service an, mit dem Nutzer 3D-Sport-Videos anschauen konnten. Diese waren wie bei Nintendo Video jeweils für einen bestimmten Zeitraum nach (automatischem) Download offline verfügbar und wurden dann kontinuierlich ersetzt. Seit dem 31. Dezember 2012 ist der Dienst nicht mehr aktiv.


title: Nintendo eShop

text: In Nordamerika können Netflix-Kunden auch auf ihrem Nintendo 3DS-System die volle Netflix-Bibliothek anschauen, dies jedoch nur in 2D. Netflix plant jedoch, auch 3D-Filme anzubieten.


title: Nintendo eShop

text: Nintendo of America plant ebenfalls, durch Kooperation mit dem Onlinedienst Hulu plus, 3DS-Besitzern die Möglichkeit zu bieten, unterwegs ihre TV-Serien und Filme auf ihrem Handheld zu schauen. Seit dem 17. Oktober 2013 ist über den eShop eine entsprechende App verfügbar.


title: Nintendo eShop

text: Für die Wii U gibt es seit dem Erscheinungsdatum eine angepasste YouTube-App. Eine Applikation für den Nintendo 3DS ist seit dem 29. November 2013 im europäischen Nintendo 3DS eShop kostenlos zum Download erhältlich.


title: Rocket to Russia

text: Rocket to Russia (deutsch „Rakete nach Russland“) ist das dritte Studioalbum der US-amerikanischen Punkband Ramones. Es wurde erstmals im November 1977 auf dem Label "Sire Records" veröffentlicht. Auf ihrem dritten Album setzten die Ramones den auf den beiden Vorgängeralben eingeschlagenen Weg des minimalistischen und melodischen „Drei-Akkorde-Punkrocks“ mit humorvollen bis absurden Songtexten fort. Mit den Stücken "Rockaway Beach" und "Sheena is a Punk Rocker" enthält das Album zwei der bekanntesten Kompositionen der Band, die jeweils auch als Singles Erfolg hatten. Das Musikmagazin "Rolling Stone" führt "Rocket to Russia" auf Platz 106 seiner Liste der „500 besten Alben aller Zeiten“.


title: Rocket to Russia

text: Die Studioaufnahmen zu "Rocket to Russia" begannen am 21. August 1977 in den "Media-Sound"-Studios in Midtown Manhattan, eingerichtet in den Räumen einer ehemaligen episkopalischen Kirche. Die Ramones hatten durch ausgiebige Tourneen in den USA und in Europa an Bekanntheit hinzugewonnen und waren davon überzeugt, dass ihr drittes Album den kommerziellen Durchbruch bringen würde. Zitat des Schlagzeugers und Co-Produzenten Tommy Ramone:


title: Rocket to Russia

text: Am ersten Tag der Aufnahmearbeiten brachte Gitarrist Johnny Ramone ein Exemplar der ein Vierteljahr zuvor erschienenen Hit-Single der englischen Punkband Sex Pistols, "God Save the Queen" mit ins Studio, wandte sich an den zunächst als Toningenieur engagierten Ed Stasium und forderte mit der Begründung "„diese Typen haben uns beklaut“," das neue Ramones-Album müsse besser klingen als die Aufnahmen der Sex Pistols. Die Pistols-Single wurde im Studio angehört, und Stasium soll daraufhin entgegnet haben: "„Kein Problem“".


title: Rocket to Russia

text: Bei den Aufnahmesitzungen folgten die Ramones erneut ihrer bereits erprobten Arbeitsweise, den Aufnahmeprozess möglichst diszipliniert und zügig hinter sich zu bringen, um Kosten zu sparen. Da die Studiomiete 150 US-Dollar pro Stunde betrug, gab die Band sich bei allen Aufnahmen mit der jeweils ersten gelungenen Einspielung "(Take)" zufrieden. Der als kostenbewusst geltende Gitarrist meinte dazu:


title: Rocket to Russia

text: Die Summe der Aufnahme- und Produktionskosten für das Album belief sich auf einen Betrag zwischen 25.000 und 30.000 US-Dollar und war damit nach den Maßstäben großer Plattenfirmen immer noch niedrig; trotzdem lag sie erheblich höher als die Kosten der beiden vorangegangenen Ramones-Alben – "Ramones" (1976) und "Leave Home" (1977) – zusammen.


title: Rocket to Russia

text: Entgegen anderslautenden Angaben auf den unterschiedlichen Verpackungen des Albums war es – laut Band-Biographien – hauptsächlich Ed Stasium, der mit "Rocket to Russia" als Aufnahmeproduzent beschäftigt war und der auch auf der Single-Auskopplung "Sheena is a Punk Rocker" die zweite E-Gitarre spielte und Hintergrundgesang zu einigen Stücken beisteuerte. Johnny Ramone behauptete, der zunächst als Produzent engagierte Tony Bongiovi sei während der Aufnahme-Sessions des Albums nicht ein einziges Mal anwesend gewesen. Die Endabmischung der Aufnahmen "(Mastering)" zu "Rocket to Russia" fand anschließend jedoch in Bongiovis gerade neu eingerichtetem Tonstudio "Power Station" in Manhattan statt. Stasium räumte später in Interviews ein, aus eigener Naivität um die Erwähnung als Produzent gebracht worden zu sein.


title: Rocket to Russia

text: "Rocket to Russia" ist das letzte Studioalbum der Ramones, an dem Tommy Ramone offiziell als Schlagzeuger beteiligt war (seine letzten offiziellen Aufnahmen als Schlagzeuger der Band fanden bei einem Live-Auftritt in der Silvesternacht 1977/78 in London statt, die erstmals im April 1979 auf dem Ramones-Live-Album "It’s Alive" veröffentlicht wurden).


title: Rocket to Russia

text: Nach Ansicht von Bandmitgliedern und Biographen ist "Rocket to Russia" das Ramones-Album, das ihre meisten Song-„Klassiker“ und auch die humorvollsten Songtexte der Gruppe enthält. Auf dem Album finden sich musikalische und textliche Einflüsse von "Surf-Rock" und "Bubble-Gum-Pop", darunter auch Coverversionen zweier klassischer "Surf-Hits" – "Do You Wanna Dance?" und "Surfin’ Bird". Den wesentlichen Anteil des Albums (das anfänglich den Arbeitstitel "Ramones Get Well" trug) machen jedoch Eigenkompositionen der Ramones aus, von denen sich die Mehrheit in absurd-humorvoller Weise mit Themen wie psychischen Störungen und der Psychiatrie "(Cretin Hop, Teenage Lobotomy, I Wanna be Well)" sowie mit dysfunktionalen zwischenmenschlichen Beziehungen "(Locket Love, We’re a Happy Family, Why is it Always this Way?)" beschäftigt. Nach Aussage von Band-Biograph Dick Porter "„alberte sich die Band ihren Weg durch ein Minenfeld des schlechten Geschmacks“". Anders als die übrigen Eigenkompositionen enthalten die Songtexte der beiden erfolgreichsten Single-Auskopplungen des Albums, "Rockaway Beach" und – als eines der bekanntesten Stücke der Ramones – "Sheena is a Punk Rocker" jedoch keine Scherze über die zuvor genannten Themenbereiche, sondern stattdessen Stadt-, Surf- und Strand-Themen.


title: Rocket to Russia

text: 1977 erreichte "Rocket to Russia" in den USA Platz 49 der "Billboard Hot 100" Album-Charts. Im Jahr 2001 wurde das Album von "Rhino Records" in erweiterter Form wiederveröffentlicht – die Originalaufnahmen wurden neu abgemischt und die Neuauflage enthält zusätzlich alternative Versionen einiger Stücke sowie Single-B-Seiten. Zwei Jahre später, im Dezember 2003, wurde "Rocket to Russia" vom US-Musikmagazin "Rolling Stone" auf Platz 105 der „500 besten Alben aller Zeiten“ gewählt – nach dem Debütalbum "Ramones", das Platz 33 einnimmt. Laut "Rolling Stone" wurden vom Album bis 2003 insgesamt weniger als 500.000 Einheiten verkauft. Aktuell führt das Magazin "Rocket to Russia" auf Platz 106 der „500 besten Alben aller Zeiten“.


title: Rocket to Russia

text: Die Vorderseite der Hülle von LP- und CD-Ausgaben (die Titelseite des CD-"Booklet") zeigt ein von Band-Manager Danny Fields angefertigtes Foto, das die Gruppe – wie bereits auf deren Debütalbum – mit ausdruckslosen Gesichtern Seite an Seite vor einer Backsteinmauer stehend darstellt. Die Aufnahme wurde zu einer Schwarzweiß-Tontrennung verfremdet und ist mit pinkfarbenem Bandlogo und Albumtitel versehen.


title: Rocket to Russia

text: Der Herausgeber und Grafiker des amerikanischen "Punk Magazine", John Holmstrom, schuf die ganzformatige Schwarzweiß-Comic-Illustration auf der Rückseite des Plattencovers sowie die die Songtexte illustrierenden Cartoons auf der Innenhülle der LP. Der Stil der Zeichnungen ist, dem Humor der Songtexte entsprechend, von Zeichnern wie Harvey Kurtzman (Gründer des "MAD"-Magazins) und von Zeichentrickfilmer Tex Avery beeinflusst.


title: Rocket to Russia

text: Im US-Musikmagazin "Rolling Stone" nannte der Kritiker Steve Pond das Album "„eine der essentiellen Platten der Siebziger“", und Robert Christgau vom Magazin "The Village Voice" benotete "Rocket to Russia" mit der Spitzenbewertung „A“. Ebenfalls im "Rolling Stone" schrieb Kritiker Dave Marsh, die Ramones würden "„den besten amerikanischen Rock ‘n’ Roll des Jahres und möglicherweise das lustigste jemals aufgenommene Rock-Album“" bieten. Die Rezension im Magazin "ZigZag" von Colin Keinch reihte sich in die positiven Kritiken ein mit den Worten, das Ramones-Album enthalte „"alle richtigen Zutaten – Aufregung, Unschuld, pulverisierende Kraft" [und] "großartige Songs" […]“.


title: Rocket to Russia

text: Die Pressestimmen in Großbritannien fielen weniger enthusiastisch aus; so bemängelte Musikjournalist Nick Kent im britischen "New Musical Express", das Album sei "„nur wenig mehr als die Summe seiner Vorgänger“", gestand jedoch ein, aufgrund des wenige Tage zuvor erschienenen Sex-Pistols-Albums "Never Mind the Bollocks" voreingenommen zu sein, während sein Kollege Karl Tsigdinos in seiner Rezension eher vage ausführte, „[…] "das einzige, worauf es beim Anhören einer Ramones-Platte ankommt, ist die Platte selbst."“


title: Rocket to Russia

text: In seiner posthum erschienenen Autobiografie "Commando" vergibt Band-Gitarrist Johnny Ramone an "Rocket to Russia" als einzigem Ramones-Album die Bestnote "A+" und bezeichnet es als "„bestes Ramones-Album, mit den Klassikern darauf“".


title: Villains (Film)

text: Villains (engl. für „Schurken“) ist ein Thriller von Dan Berk und Robert Olsen, die auch das Drehbuch schrieben. Die schwarze Komödie feierte am 9. März 2019 beim South by Southwest Film Festival ihre Premiere und kam am 20. September 2019 in die US-Kinos.


title: Villains (Film)

text: Jules und Mickey, zwei amateurhafte Kriminelle, brechen in einem Vorort in ein Haus ein und entdecken ein dunkles Geheimnis. Die sadistischen Hausbesitzer halten im Keller ein Mädchen gefangen und setzen nun alles daran, auch die beiden Einbrecher im Haus zu behalten.


title: Villains (Film)

text: Der Film feierte am 9. März 2019 beim South by Southwest Film Festival seine Premiere. Ein Kinostart in den USA erfolgte am 20. September 2019.


title: Villains (Film)

text: Bislang konnte der Film 85 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 7,1 der möglichen 10 Punkte.


title: Licancabur

text: Licancabur (von Kunza: Lickanckabur bzw. Licancaur = „Berg des Volkes“) ist ein hoher inaktiver Vulkan in der Cordillera Occidental.


title: Licancabur

text: Er liegt auf der Grenze zwischen Bolivien und Chile nahe der Laguna Verde und überragt die Atacamawüste. Er befindet sich in der Reserva Nacional de Fauna Andina Eduardo Abaroa in direkter Nachbarschaft zum nur 200 m niedrigeren Vulkan Juriques. Nächstgelegener Ort ist das chilenische Dorf San Pedro de Atacama. Direkt vor dem Berg befindet sich die bekannte Laguna Verde.


title: Licancabur

text: In seinem Krater befindet sich einer der höchstgelegenen Seen der Welt, in dem trotz Außentemperaturen bis −30 °C eine Vielzahl an Lebewesen gedeihen. Wegen der extremen Umweltbedingungen ist diese Flora und Fauna im etwa 5000 m² großen See von evolutionärem Interesse; die NASA und das SETI-Institut haben bereits eine Reihe von Expeditionen zum Gipfel unternommen. Erkenntnisse über die Anpassung der Tiere und Pflanzen an die extremen Bedingungen sollen helfen, die Entwicklung des Lebens in seinen frühesten Stadien zu verstehen. Ende Dezember 2003 wurde am Gipfel mit einem UV-Index von 43 die höchste jemals auf der Erdoberfläche registrierte UV-Strahlung gemessen.


title: Licancabur

text: Der Normalweg zum Gipfel geht von der auf bolivianischer Seite gelegenen Laguna Verde aus. Von der chilenischen Seite ist der Aufstieg deutlich beschwerlicher und nur mit genauer Ortskenntnis möglich, da das Gelände dort vermint ist. Der Weg zum Gipfel selbst ist durch die weiche vulkanische Asche, das scharfkantige Geröll und die große Höhe sehr mühsam. Der Gipfel ist auf der bolivianischen Seite (im Gegensatz zur chilenischen) meist eisfrei. Sowohl entlang des Normalweges als auch direkt am Gipfel stehen Überreste von Bauwerken aus der Inka-Zeit. Agenturen in San Pedro de Atacama (Chile) und Uyuni (Bolivien) bieten geführte Touren zum Gipfel an.


title: Kohlenstoffdioxid-Assimilation

text: Mit Kohlenstoffdioxid-Assimilation (lat. ' „Ähnlichmachung“) bezeichnet man bei Lebewesen die Aufnahme von Kohlenstoff und Sauerstoff aus Kohlenstoffdioxid (CO) zum Aufbau von organischen, körpereigenen Kohlenstoffverbindungen. Der erste Schritt dazu ist die Bildung einer Carboxygruppe. Da Kohlenstoffdioxid dabei in den organischen Stoffen gebunden wird, spricht man auch von Kohlenstoffdioxid-Fixierung.


title: Rudolf Kempe

text: Er galt als Spezialist des spätromantischen deutsch-österreichischen Repertoires, insbesondere Richard Wagners, Anton Bruckners, Johannes Brahms’ und, mehr noch, Richard Strauss’.


title: Kohlenstoffdioxid-Assimilation

text: Man unterscheidet autotrophe und heterotrophe Kohlenstoffdioxid-Assimilation. Bei autotrophen Lebewesen ist Kohlenstoffdioxid die einzige Kohlenstoffquelle für den Aufbau körpereigener Baustoffe. Heterotrophe Lebewesen verwenden dagegen hauptsächlich organische Kohlenstoffverbindungen als Baustoffquelle und assimilieren Kohlenstoffdioxid nur zu einem geringen Anteil.


title: Rudolf Kempe

text: Kempe studierte an der Orchesterschule in Dresden und begann 1928 als Oboist in Dortmund. Von 1929 bis 1936 war er am Leipziger Gewandhausorchester Pianist und erster Oboist sowie Mitglied des Gewandhaus-Bläserquintetts. In Leipzig begann er mit 27 Jahren seine Dirigentenlaufbahn. Von 1945 bis 1948 wirkte er als Generalmusikdirektor in Chemnitz. 1949 wurde er Dresdner Generalmusikdirektor, 1951 auch Leiter der dortigen Sächsischen Staatsoper. Von 1952 bis 1954 war er GMD der Bayerischen Staatsoper in München, in den 1960er Jahren leitete er das Royal Philharmonic Orchestra und das Tonhalle-Orchester Zürich und war in dieser Zeit einer der weltweit gefragtesten Dirigenten (New York, Buenos Aires, Mailand, Salzburg). Sein frühzeitiger Tod verhinderte eine längere Zusammenarbeit mit den Münchner Philharmonikern, deren GMD er 1967 geworden war. Sein Nachfolger wurde Sergiu Celibidache.


title: Kohlenstoffdioxid-Assimilation

text: Da das Leben auf der Erde auf der chemischen Vielfalt der Kohlenstoffverbindungen beruht, d. h. alle Lebewesen Kohlenstoff für ihre Zellbestandteile und den Stoffwechsel benötigen, ist die Fähigkeit von Autotrophen, nämlich Pflanzen, Algen, vielen Bakterien und Archaeen, organische Kohlenstoffverbindungen ausschließlich aus anorganischen Stoffen zu synthetisieren, die Voraussetzung für die Existenz von heterotrophen Lebensformen, die auf die Verfügbarkeit von organischen Stoffen angewiesen sind.


title: Rudolf Kempe

text: Kempe war ein selbstbeherrschter Dirigent, der sein großes technisches Können ganz in den Dienst der Orchester, der Musiker und Sänger stellte. Er sah und erlebte Musik weniger als publikumswirksame Veranstaltung, sondern eher aus der Perspektive der gemeinsam Musizierenden. Daher war er auch ein Anhänger des Ensembletheaters. Seine klare Zeichengebung unterstützte seinen strukturalistischen Interpretationsstil, den man gut daran erkennen kann, dass er gerade in den großen spätromantischen Partituren die kammermusikalischen Qualitäten, die Nebenstimmen und die feinen Klangschattierungen hörbar machte.


title: Kohlenstoffdioxid-Assimilation

text: Es gibt verschiedene Wege, auf denen Kohlenstoffdioxid assimiliert wird. Bei Autotrophen kommen folgende Wege vor:


title: Rudolf Kempe

text: Er wurde auf dem Bogenhausener Friedhof in München beigesetzt. Die Urne wurde im März 2007 nach Stratford-upon-Avon zu seiner Witwe Cordula Kempe verbracht, die dort in der Rudolf Kempe Society tätig ist. Der Grabstein wurde entfernt.


title: Kohlenstoffdioxid-Assimilation

text: Während Pflanzen und Cyanobakterien nur den Calvin-Zyklus nutzen, finden sich die anderen Wege bei unterschiedlichen Vertretern in den Reichen der Bakterien und Archaeen, die dadurch in der Lage sind, mit Kohlenstoffdioxid als einziger Kohlenstoffquelle (autotroph) zu wachsen.


title: Rudolf Kempe

text: In der Tageszeitung „Dresdner Neueste Nachrichten“ wurde er im Jahre 2000 zu einem der „100 Dresdner des 20. Jahrhunderts“ gewählt.


title: Kohlenstoffdioxid-Assimilation

text: Bei Heterotrophen wird Kohlenstoffdioxid bei einigen anaplerotischen Reaktionen in den Stoffwechsel eingeschleust, zum Beispiel bei der Bildung von Oxalacetat aus Pyruvat und Kohlenstoffdioxid.


title: Rudolf Kempe

text: Er war in der Zusammenarbeit ein ausgesprochener „Teamworker“ und nahm auch den Rat von Kollegen an. Hans Rudolf Zöbeley (1931–2007) leitete während seiner Amtszeit den Philharmonischen Chor. Er berichtete seinen Studenten am Richard-Strauss-Konservatorium in den 1970er Jahren folgende – sehr bezeichnende – Begebenheit:


title: Langfossen

text: Der Langfossen (auch Langfoss) ist ein Wasserfall auf dem Gebiet der Kommune Etne in der Provinz Vestland in Norwegen. Mit einer Fallhöhe von 612 Metern gehört er zu den höchsten Wasserfällen der Erde.


title: Reinoldus

text: Der heilige Reinoldus (auch Reinhold von Köln) ist seit dem 11. Jahrhundert der Stadtpatron von Dortmund. Mit Überführung der Reinoldus-Reliquien von Köln nach Dortmund, angeblich unter Anno II., war ein Patroziniumswechsel der Dortmunder Hauptkirche verbunden. Wie die jüngere Forschung seit 1997 nahelegt, aber nicht endgültig belegen kann, fand ein Reliquientausch zwischen den beiden Städten statt (Pantaleons-Reliquien gegen Reinoldusreliquien). Nach einer anderen These wurde die vormalige Marienkirche zu St. Reinoldi. Bald wurde eine neue Marienkirche in unmittelbarer Nachbarschaft errichtet.


title: Langfossen

text: Der Langfossen liegt direkt an der E134, wobei die Wassermassen unter der Straße hindurch in den Åkrafjord abfließen. Abhängig von der Wassermenge und der Windrichtung legt sich ein Gischtschleier über die Straße. Direkt neben dem Wasserfall gibt es einen Parkplatz mit einem kleinen Kiosk. Von diesem Parkplatz aus gelangt man entweder zum Ufer des Fjords oder durch einen Fußgängertunnel zum Wasserfall auf der anderen Straßenseite.


title: Reinoldus

text: „Es dürfte verhältnismäßig selten sein, daß man die Spuren des Schutzpatrons einer Kirche und einer Stadt außerhalb der historischen Überlieferung allein in Sage und Dichtung suchen muß“, bedauerte der ehemalige Superintendent der Reinoldikirche, Hans Lindemann, in seinem Abriss über die Reinold-Sage in den 1950er Jahren. Und so lässt sich für Dortmund die sonderbare Zusammenlegung zweier Überlieferungen – sowohl die eines Helden, als auch die eines Heiligenepos – zu einer eindrucksvollen Verschmelzung in der Verehrung des Patrons feststellen.


title: Langfossen

text: Ausgehend vom Parkplatz gibt es einen Wanderweg auf das Hochplateau, von dem aus der Wasserfall in die Tiefe stürzt (durch den Fußgängertunnel und dann links halten). Dieser Wanderweg führt über zum Teil sehr steinige Pfade auf 622 Meter Höhe. Der Weg überwindet einige Geröllfelder. Der Wanderweg ist durch ein rotes „T“ gekennzeichnet. Vom Gipfel aus hat man einen schönen Ausblick auf den Åkrafjord und den Gletscher Folgefonna. Für den Weg hinauf und wieder zurück sollte man mindestens fünf Stunden Zeit einplanen.


title: Reinoldus

text: Die Heiligenlegende Reinolds wird ergänzt durch ein Chanson de geste. Danach wurde Reinoldus als einer von vier Söhnen des Grafen Haimon und seiner Frau Aya und als Neffe Karls des Großen geboren. Einer kriegerischen Auseinandersetzung mit Karl dem Großen entfloh Reinold mit seinen Brüdern, alle zusammen genannt die vier Haimonskinder, auf seinem Wunderpferd Bayard, so stellt es die Heldenepik dar. Reinold erbaute die uneinnehmbare Festung Montalban, die viele Jahre von Karl belagert wurde, jedoch ohne durch ihn erobert werden zu können. Der Bitte Ayas, die eine Schwester Karls war, ihre Söhne zu verschonen, entsprach der Herrscher schließlich, forderte jedoch einen hohen Preis: Nachdem Reinold und seine Brüder sieben Jahre der Verfolgung und Belagerung getrotzt hatten, ergaben sie sich schließlich. Das Pferd Bayard jedoch wurde ertränkt und Reinoldus brach aus Trauer über den Verlust des geliebten Tieres zu einer Pilgerreise ins Heilige Land auf. Dort machte er sich verdient bei der Eroberung Jerusalems.


title: Reinoldus

text: Der Legende nach kehrte Reinold anschließend nach Europa zurück und wurde zunächst Mönch im Kloster St. Pantaleon in Köln. Er verdingte sich als Steinträger beim Bau des Hildebold-Doms. Da er für zu geringen Lohn arbeitete, zog er sich den Zorn und Neid der übrigen Arbeiter zu, die ihn mit einem Hammer töteten und in einem Sack in ein Wasser beim Rhein warfen. Eine gelähmte Frau wurde durch einen Traum an den Ort der Bluttat gerufen. Sie fand den Leichnam, der unter Wundern von ihr geborgen wurde. Darauf wurde sie von ihren Gebrechen geheilt. Gleichzeitig begannen auf wundersame Weise alle Glocken der Bischofsstadt Köln zu läuten.


title: Reinoldus

text: Nun teilen Legende und Heldenepik und die auf diesen Textsorten beruhende deutsche Prosafassung „Die vier Haimonskinder“ mit, dass es den Geistlichen in Köln nicht gelang, den Toten in einer Kirche zu begraben. Der Karren fuhr von alleine los und rollte mit dem Toten von selbst einen anderen Weg und blieb erst in Dortmund stehen. An dieser Stelle errichteten die Dortmunder Bürger zu Ehren des Heiligen die Reinoldikirche. Von nun an war er hier Stadtpatron.


title: Reinoldus

text: Ob der legendäre Reinold von Montalban und der heilige Märtyrer aus Köln, der nie kanonisiert wurde und dennoch als „St.-Peters-Werkmann“ im Nordportal des Kölner Domes zum steinernen Zeugen wurde, ein und dieselbe Person sind, ist historisch nicht nachweisbar und gilt vielen Historikern als ausgeschlossen. Die Dortmunder jedoch verehrten durch die Jahrhunderte „ihren“ Schutzheiligen als starken Helden, der ihnen auch in Krieg und Not beistand.


title: Reinoldus

text: So haben sie ihren Sieg in der Großen Fehde im späten 14. Jahrhundert ihrem Stadtpatron zugeschrieben. Der Legende nach hat man Reinoldus selbst auf den Stadtmauern gesehen, wie er die Steinkugeln der feindlichen Katapulte auffing und auf die Gegner zurückwarf. Die Darstellung ihres Patrons in der Hauptkirche St. Reinoldi, welche ihn als jugendlichen Ritter mit Schild und Schwert bewaffnet darstellt und aus der Zeit zwischen 1300 und 1350 stammt, dürfte den festen Glauben an eine Rettung durch den verehrten Heiligen noch unterstützt haben. Auch gab es eine Reinoldusstatue am Eingangstor zur Stadt. Durch das Ostentor ritt auch noch im Jahr 1377 Kaiser Karl IV., als er Dortmund besuchte.


title: Reinoldus

text: Zwei wichtige Aspekte finden sich in der Reinoldusverehrung seit dem Mittelalter. In Dortmund wird, wie bereits erwähnt, die ritterliche Vergangenheit der legendären Figur betont. Die Darstellungen des Stadtpatrons zeigen ihn wehrhaft gerüstet, mit Schild und Schwert. In farbigen Abbildungen zeigt der Schild das Wappen von Brabant, in Schwarz einen goldenen Löwen. In dieser Art hat Conrad von Soest Reinold 1404 auf einem für eine Dortmunder Bürgerfamilie angefertigten Tragaltar gemalt. Nach der Forschung von B. Weifenbach findet die in der Reinoldikirche seit dem frühen 14. Jahrhundert aufgestellte Reinoldusfigur eine Entsprechung in den in norddeutschen Städten verbreiteten Rolandsstatuen. Die Idee der ideellen Verbindung von Reinold- und Rolandstatuen war bereits 1933 von A. Stange und in den 1970er Jahren von H. Appuhn angeregt worden. Eine Verschmelzung oder gar Gleichstellung beider Gestalten jedoch, wie sie der Chronist Beurhaus angeregt hatte, ist mehr als abwegig und entbehrt jeder historischen Grundlage.


title: Reinoldus

text: In Dortmund nannte sich im Mittelalter die mächtigste aller Gilden der Reichsstadt, die der Tuchhändler, nach dem Stadtheiligen. Zu jener Zeit trugen die Dortmunder den Schrein mit den Gebeinen ihres Schutzpatrons jährlich in einer feierlichen Prozession durch und auch um die Stadt. Ein Teil einer Straße, der früher um die Mauern führte, heißt noch heute „Heiliger Weg“. Die Wertschätzung für den legendären Ritter ist geblieben. In der Gegenwart hat sich eine neue Reinoldigilde einflussreicher Persönlichkeiten gebildet, die sich die Förderung Dortmunds zum Ziel gesetzt.


title: Reinoldus

text: In anderen Städten wird der Heilige oft aus einer ganz anderen Perspektive betrachtet. Man betont hier das Mönchtum des Ritters. Die Facette der handwerklichen Tätigkeit Reinolds beim Dombau tritt in den Vordergrund. Reinold ist dort Schutzpatron des Baugewerbes, mit einem Hammer und einer Messlatte als Attribut. Diese Attribute sind Reinold in Lindlar und Köln beigegeben. Ende des 19. Jahrhunderts zeigten Gedenkmarken des Niederländischen „R. K. Hanzebond Sint Reinoldus te Zwolle“ den Heiligen mit einem Hammer in der Hand. Noch heute führt die 1706 gegründete Steinhauergilde zu Lindlar den Namen St. Reinoldus.


title: Reinoldus

text: Der Gedenktag Reinolds in der katholischen Kirche ist der 7. Januar. Er gilt als Schutzheiliger Dortmunds, der Steinmetze, Maurer und Bildhauer. Um den 7. Januar findet jährlich ein internationaler Kongress statt, der zu dem Stadtheiligen Forscher aus aller Welt zusammenruft.


title: Reinoldus

text: Nachdem der sterbliche Leib des Reinoldus den Weg nach Dortmund gefunden hatte, wurde ihm dort eine beachtliche Verehrung zuteil. Die Reinoldikirche zeigt noch heute, mit welchem Aufwand sich die Dortmunder um eine würdige Aufbewahrung der Gebeine sorgten. Diese hatten im Jahr 1232 in der Krypta der alten Kirche den großen Stadtbrand überstanden und wurden schließlich seit Mitte des 15. Jahrhunderts in einem eindrucksvollen Reliquienhaus, das heute noch vorhanden ist, aufbewahrt und verehrt. Die Gebeine selbst verwahrte man in einer hölzernen Lade, das Haupt in einem silbernen Reliquiar, wohl in Form einer Büste. Wusste man während des Besuchs Kaiser Karls IV. in Dortmund im Jahr 1377 kein geeigneteres Geschenk für den hohen Gast, als ihm als großem Reliquiensammler den Schrein zu öffnen und ihm einige Knochen als Gabe zu überlassen, umso sorgloser wurde man im Verlauf der Reformation und der gegenreformatorischen Wirren. Hatte Karl IV. die ihm geschenkten Reliquien noch zu seinen Lebzeiten dem Domschatz von Prag hinzugefügt, so wurde die hölzerne Lade mit den Knochen des Heiligen in einer Art Nacht-und-Nebel-Aktion dem katholisch gebliebenen Patrizier Albert Klepping überlassen, der sie an den Kölner Dompropst verschenkte. Über verschiedene Stationen gelangten sie 1616 schließlich nach Toledo in Spanien, wo sie heute noch verehrt werden. Die Dortmunder bemerkten zunächst nichts vom Verschwinden des einstmals so sorgsam gehüteten Schatzes. Als man 1792 Geld für Instandhaltungsarbeiten der Reinoldikirche benötigte, wurde auch das silberne Kopfreliquiar Reinolds veräußert. Seine Spur verlor sich danach.