title: Sepp Allgeier

text: Im selben Jahr lernte er während einer Besteigung des Monte Rosa in den Walliser Alpen den enthusiastischen Geologen Arnold Fanck kennen. Als dieser als vorübergehender Teppichhändler seine erste eigene Filmkamera finanzieren konnte, brachte ihm Allgeier, längst ein Meister auf diesem Gebiet, deren Bedienung bei. Fanck engagierte Allgeier später für seinen Bergfilm "Die Besteigung des Monte Rosa – 4628 Meter hoch auf Skiern", einer filmtechnischen Herausforderung unter vielen Gefahren.


title: Sepp Allgeier

text: Ebenfalls 1913 soll Allgeier eine filmische Reise durch Balkanländer unternommen haben, möglicherweise als Operateur bei Robert Isidor Schwobthaler (1876–1934) und Albert Herr (1890–1943), die durch den griechischen König Konstantin I. beauftragt worden waren, Film- und Fotoaufnahmen der Balkankriege zu machen. Dagegen wird seitens des Staatsarchivs Freiburg explizit ausgeführt, dass sich Allgeier zur Zeit des Zweiten Balkankrieges noch auf dem Rückweg von der Arktisexpedition befunden habe und daher nicht zeitgleich am Balkan gewesen sein könne.


title: Sepp Allgeier

text: Im Ersten Weltkrieg meldete sich der 19-jährige Allgeier freiwillig und wurde als Frontfotograf dem Generalkommando der 5. Armee unter Kronprinz Wilhelm von Preußen zugeteilt, das an der Westfront kämpfte. Dort fotografierte er Kameraden, damit diese die Aufnahmen an ihre Familien, Freundinnen und Ehefrauen versenden konnten, und dokumentierte in Flandern, in der Champagne und bei Verdun auch Soldatengräber, bevor diese von Granaten zerstört wurden. 1916 wurde Allgeier zum Gefreiten befördert und erhielt später das Eiserne Kreuz.


title: Sepp Allgeier

text: Nach Kriegsende zunächst arbeits- und mittellos, dann als Technischer Zeichner in einem Freiburger Architekturbüro angestellt, fungierte Allgeier zwischen 1920 und 1923 als Erster Kameramann der in Freiburg neu begründeten "Berg- und Sport-Film G.m.b.H." mit Sitz in der Röderstraße 9. Deren Gesellschafter waren Rolf Bauer, Arnold Fanck, Odo Deodatus I. Tauern und ab 1921 auch Bernhard Villinger.


title: Sepp Allgeier

text: Die Kameraleute dieser Produktionsfirma, neben Allgeier auch Richard Angst, Albert Benitz, Kurt Neubert, Walter Riml und Hans Schneeberger, zunächst den harten Nachkriegsbedingungen entsprechend denkbar schlecht ausgestattet, experimentierten mit Kameras, Objektiven und Betrachtungswinkeln. Das bloße Abfilmen reichte ihnen nicht, sie wollten Berg, Skisport und den Menschen als Bezwinger in einen Zusammenhang, in ein Spannungsverhältnis bringen. Die Grandiosität der Bergwelt, deren Erhabenheit und Schönheit, sollte sich dem Betrachter der Filme vermitteln. Allgeier und Fanck entwickelten ständig neue Kameratechniken, „entfesselten“ die Kamera. Sie schnitten für die Objektive unterschiedlichste schwarze Masken zur Fokussierung, weil es noch keine Zoomfunktion gab. Allgeier und Fanck wurden auf diese Weise zu bedeutenden Ideengebern einer innovativen Kameraarbeit. Die so entstandenen Berg- und Skifilme waren Resultate von Expeditionen in häufig unerschlossene Gebiete, wurden unter schwierigsten Bedingungen und Lebensgefahr gedreht. Der am Feldberg im Schwarzwald gedrehte Film "Das Wunder des Schneeschuhs" hatte im Spätsommer 1920 als weltweit erster Skifilm in Berlins "Scala" vor rund dreitausend Zuschauern und Regierungsmitgliedern Premiere und wurde auch international sehr erfolgreich.


title: Sepp Allgeier

text: Reichspräsident Friedrich Ebert erschien zu Allgeiers gefeierten Filmpremieren; am Broadway wurden seine Filme mit überwältigendem Erfolg aufgeführt und waren teils über drei Jahre ausverkauft. Die US-Filmzeitschrift "American Cinematographer Magazine" würdigte ihn und seinen Assistenten: „Selbst wir in Hollywood können noch viel von der Kamerakunst der Herren Allgeier und Benitz lernen.“ Bedeutende Hollywoodstars wie Douglas Fairbanks sollen begeistert gewesen sein und sich äußerst verwundert gefragt haben, wo bei gewagten Einstellungen und Perspektiven die Kamera stand. Allgeier galt als bewundernswertes Vorbild für filmische Hollywood-Kreative.


title: Sepp Allgeier

text: Allgeier befestigte die voluminöse und zehn Kilogramm schwere Kamera an seinen Skiern, raste mit ihr Abhänge hinab und ließ sie von Lawinen überrollen, um diese Eindrücke den späteren Zuschauern der Filme hautnah zu vermitteln. Bis zu 50 Kilogramm Ausrüstung schleppte er ins Hochgebirge, das vier Zentner schwere Gerät für die Zeitlupe wurde auf einem großen Schlitten mit Muskelkraft bergauf gezogen. Dieses zeichnete bis zu 2000 Bilder pro Sekunde auf. Er filmte an Steilwänden, über und in Gletscherspalten, die er mit Fackeln ausleuchtete. Mit seinen Filmen machte er den Wintersport populär.


title: Sepp Allgeier

text: Allgeier suchte stets die berufliche und kreative Unabhängigkeit, die er jedoch nur teilweise fand. Von Film zu Film wollte er neu engagiert werden; um eine Absicherung oder eine Altersvorsorge bemühte er sich nie. Stets stand ihm das jeweils aktuelle Projekt im Vordergrund. Finanziellen Gewinn brachten ihm auch seine eigenwirtschaftlichen Produktionen nicht, stattdessen wurden eher vorhandene Reserven aufgebraucht.


title: Sepp Allgeier

text: Obwohl ähnlich orientiert, unterschieden sich Allgeiers und Fancks Intentionen beim Ski- und Bergfilm insofern, als Allgeier den Dokumentar-, Landschafts- und Sportfilm präferierte, wie er durch "Das Wunder des Schneeschuhs" und dessen zweiten Teil mit dem Untertitel "Eine Fuchsjagd auf Skiern im Engadin" repräsentiert war, während Fanck die Genres Ski- und Bergfilm zum Spielfilm mit Schauspielern ausbaute. Die Teilnahme solcher wenig Bergwelt-affiner „Salontiroler“ entsprach allerdings kaum Allgeiers Vorstellungen.


title: Sepp Allgeier

text: 1922/23 wurde er in der Nordischen Kombination am Feldberg Schwarzwaldmeister und war dort der beste Skispringer. Er galt als herausragender Skifahrer.


title: Sepp Allgeier

text: Ab 1923 war Allgeier für verschiedene Filmproduktionsfirmen tätig, darunter insbesondere die UFA, 1933/34 auch für ein britisches und ein schwedisches Unternehmen. 1926 war er an einer UFA-Expedition mit Bernhard Villinger beteiligt, die ihn erneut in die Arktis führte.


title: Sepp Allgeier

text: Der in Südtirol angesiedelte Freiheitskämpfer-Film "Der Rebell" (1932) fand das Gefallen von Joseph Goebbels und Adolf Hitler. Hitler habe ihn vier Mal angesehen, Goebbels bezeichnete den Film in seiner Rede vor Filmschaffenden im Hotel Kaiserhof als Vorbild. Hitler soll Allgeier ins "Braune Haus" nach München eingeladen und ihm als Anerkennung für seine vorzügliche Kameraarbeit 5.000 Reichsmark übergeben haben, einen Betrag, den der klamme Allgeier gut brauchen konnte.


title: Sepp Allgeier

text: Leni Riefenstahl verpflichtete Allgeier 1933 für den propagandistischen Film "Sieg des Glaubens" und 1934 als Chefkameramann für "Triumph des Willens", wo er die Arbeit von 18 Kameraleuten koordinierte. Allgeier und Riefenstahl kannten sich bereits seit 1925 durch gemeinsame Arbeit für Fanck und schätzten sich; Allgeier wird in einer auf zeitgenössischen Dokumenten (auch privaten Tagebüchern und Briefen) basierenden Publikation als einer von Riefenstahls Ex-Liebhabern bezeichnet. Beide galten als zäh und verbissen, wenn es darum ging, ihre hochgesteckten Ziele durchzusetzen und zu realisieren. Allgeiers Arbeit an diesen Reichsparteitagsfilmen, bei denen der größte Anteil von ihm selbst gefilmt worden war, setzte Maßstäbe für die mediale Inszenierung der Massen und die filmische Überhöhung eines Protagonisten, in diesem Fall des so genannten „Führers“. Da sich dieser kaum bewegte, hatte sich die Kamera um ihn herum zu bewegen. Allgeier filmte dazu u. a. auf Rollschuhen, mit Kamerawagen auf Schienen, und bewegte Außenfahrstühle an den Speer'schen Konstruktionen zwischen den Fahnenmasten der "Zeppelinfeld"-Haupttribüne empor, um eine Totale des Aufmarsches auf dem "Zeppelinfeld" zu realisieren. Kamerawagen auf Schienen waren für Spielfilme normal, bei Dokumentarfilmen jedoch unüblich. Während Hitlers Korso durch die Stadt Nürnberg nutzte er Dächer, Drehleitern der Feuerwehr, eigens zu diesem Zweck nach außen verlängerte Balkone und niedrig fliegende Klemm-Leichtflugzeuge. Genau wie er die meist männlichen Darsteller seiner Berg- bzw. Bergskifilme gefilmt hatte, nahm er Hitler bevorzugt von unten her auf, sogar durch Mitfahrt in Hitlers großem Cabriolet. Filmhistoriker Friedemann Beyer merkte dazu an: „Er [Allgeier] wusste, wie Verklärung geht; auch die Menschen in seinen Bergfilmen waren in gewisser Weise Heroen.“ Riefenstahl schätzte später grob, dass etwa die Hälfte des fertigen Films aus Aufnahmen Allgeiers bestand.


title: Sepp Allgeier

text: Der kreative Anteil, den Riefenstahl, Allgeier und die weiteren Kameraleute dazu jeweils einbrachten, die ursprüngliche Idee für bestimmte Einstellungen, Perspektiven und Kamerapositionen bzw. dafür erforderliche technische Lösungen, lässt sich heute nicht mehr individuell zuschreiben.


title: Sepp Allgeier

text: Nach seinen Aufnahmen der Olympischen Winterspiele 1936 wurde Allgeier durch den Minister für Volksaufklärung und Propaganda, Joseph Goebbels, zum Reichskultursenator für die Stadt Straßburg ernannt, womit 3.000 RM als monatliches Salär verbunden waren. Trotz des Sport-Sujets war Allgeier nicht am Olympia-Film Riefenstahls über die Olympischen Sommerspiele 1936 beteiligt, wohl auch nicht an den übrigen Produktionen der "Olympia-Film G.m.b.H.", die bis 1939/40 entstanden und auch Berg- und Skifilme umfassten.


title: Sepp Allgeier

text: Allgeier beantragte am 27. September 1937 die Aufnahme in die NSDAP und wurde rückwirkend zum 1. Mai aufgenommen (Mitgliedsnummer 5.054.173), ungeachtet der Angabe in einem Fragebogen der Reichskulturkammer, in dem er das Jahr 1935 notiert. Unter seinen Kameraarbeiten im Dritten Reich finden sich mehrere propagandistische Arbeiten sowohl im Spielfilm (Friesennot, Ein Robinson, "Wetterleuchten um Barbara") als auch im Dokumentarfilm (Ewiger Wald, "Der Westwall").


title: Sepp Allgeier

text: Ab Anfang September 1939 dokumentierte er während des Zweiten Weltkrieges als Mitglied des zivilen, auf Befehl von Hitler eingerichteten "Sonderfilmtrupps Riefenstahl" zusammen mit seinen Kollegen Guzzi und Otto Lantschner den Überfall auf Polen. Allgeier war zwischen 1940 und 1945 einer von geschätzt 700 Filmberichtern der Propagandakompanien der Wehrmacht für "Die Deutsche Wochenschau". Die Anweisungen für diese Arbeit kamen vorrangig von Goebbels' Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (RMVP).


title: Sepp Allgeier

text: Als quasi „persönlicher Kameramann“ des „Führers“ galt ab Ende August 1939 Walter Frentz, der für das "Führerhauptquartier" ausgewählt und abkommandiert wurde und wohl rund ein Drittel des Filmmaterials der "Deutschen Wochenschauen" beitrug. Die Zuschreibung von "Wochenschau"-Filmbeiträgen zu bestimmten Kameraleuten ist jedoch nicht in jedem Fall eindeutig möglich, da deren Namen nicht immer, teils auch irrtümlich bzw. fälschlich erwähnt wurden.


title: Sepp Allgeier

text: Nach 1945 lebte er wieder bei seiner Familie in Freiburg, dokumentierte die Kriegsschäden und den Wiederaufbau seiner Heimatstadt, vertrieb bis zur allmählichen wirtschaftlichen Gesundung Ansichtskarten mit winterlichen Motiven des Schwarzwaldes, produzierte Kultur-, Natur- und Dokumentarfilme, beispielsweise von der Deutschland-Rundfahrt der Radprofis und von den Olympischen Sommerspielen 1952 in Helsinki. Mit der Internationalen Film-Union Remagen bestand daneben ein Vertragsverhältnis. Die Natur nutzte er zur Kontemplation und suchte gezielt die Einsamkeit.


title: Sepp Allgeier

text: In den Jahren 1953 bis 1955 war Allgeier beim Südwestfunk in Baden-Baden angestellt und in der Abteilung Video-Frequenz für die Ausbildung und Beratung des Film- und Fernsehnachwuchses zuständig. Später erhielt er vom SWF den Titel „Chefkameramann des Filmtrupps“. Unter jüngeren Regisseuren arbeitete er ungern; er wollte aufgrund seiner großen Erfahrung als gleichberechtigter Regiepartner agieren. Er galt neben seiner unzweifelhaft großen Begabung als Künstler und Sportler als physisch außergewöhnlich belastbar, als sehr umgänglich und kameradschaftlich. An seine großen filmischen Erfolge in den 1920er und 1930er Jahren konnte er jedoch nicht mehr anknüpfen. Das Medium Fernsehen und der bei Sendeanstalten herrschende Zeitdruck waren nicht seine Welt. 1955 auf eigenen Wunsch ausgeschieden, blieb Allgeier dennoch bis 1963 freier Mitarbeiter des SWF.


title: Sepp Allgeier

text: Bis zum Alter von 68 Jahren war er beruflich aktiv. Allgeier verstarb im Alter von 73 Jahren; sein Grab befindet sich auf dem Friedhof in Freiburg-Günterstal. Für die Beisetzung sandten beispielsweise Hilda und Luis Trenker 1968 ihrem „lieben Freund Sepp“ einen Kranz.


title: Sepp Allgeier

text: Bei allen genannten Filmtiteln wirkte Allgeier als Kameramann, teilweise auch als Regisseur und Drehbuchautor.


title: Ramani Durvasula

text: Ramani Suryakantham Durvasula (* 30. Dezember 1965 in Englewood, New Jersey) ist eine US-amerikanische klinische Psychologin und Autorin. Sie trat in verschiedenen Medien wegen ihres Fachwissens über Persönlichkeitsstörungen auf, darunter auf Bravo, History Channel, National Geographic sowie den Sendungen "TODAY show," "Good Morning America" und weiteren im "History Channel".


title: Ramani Durvasula

text: Im Jahr 1989 erhielt Durvasula den Bachelor of Science in Psychologie der Universität von Connecticut. Sie hat den Master of Arts in Psychologie und den Doktor der Philosophie in klinischer Psychologie der Universität von California, Los Angeles (UCLA) aus dem Jahr 1997.


title: Ramani Durvasula

text: Durvasula hat eine Privatpraxis in Santa Monica und eine andere in Sherman Oaks, Los Angeles. Sie ist außerdem Professorin für Psychologie an der California State University und Gastprofessorin für Psychologie an der Universität von Johannesburg. Zu den von ihr verfassten Büchern gehören: "Should I Stay or Should I Go: Surviving a Relationship With a Narcissist" und "You Are WHY You Eat: Change Your Food Attitude, Change Your Life", sowie von Experten begutachtete Zeitschriftenartikel, Buchkapitel und Konferenzbeiträge.


title: Ramani Durvasula

text: Durvasula erschien zum ersten Mal in einer Folge von "Remote Control" im Fernsehen. Sie war die Co-Moderatorin der Show "My Shopping Addiction" auf dem Sender Oxygen und hat den fachlichen Kommentar zur TODAY show und Good Morning America. In TV-Sendungen wie Bravo, Lifetime Movie Network, National Geographic, The History Channel, Discovery Science, und Investigation Discovery trat sie ebenfalls auf. Im Herbst 2010 spielte sie in der Bravo-Serie „Thintervention“, in der sie Gruppentherapiesitzungen leitete, um sechs Teilnehmern dabei zu helfen, die Ursache ihres übermäßigen Essens herauszufinden. Sie ist Co-Moderatorin des Podcasts "Sexual Disorientation". Sie wurde auch auf Internet-Medienplattformen interviewt, insbesondere auf MedCircle und dem TONE Network. Sie hat trat auf bei TEDx Sedona und South by Southwest. In der American Psychological Association war sie von 2014 bis 2017 zunächst Mitglied des Ausschusses für sozioökonomischen Status, dessen Präsidentin dann ab 2016, und sie ist Mitglied des Advisory Board of the Minority Fellowship Program. Die National Institutes of Health haben ihre Forschung zu Persönlichkeitsstörungen finanziert; sie bewilligten ihr einen Zuschuss von 1,5 Millionen US-Dollar, um den Zusammenhang zwischen HIV und psychischen Erkrankungen zu untersuchen. Die vierjährige Studie mit 288 Patienten ergab, dass 92 Prozent der Teilnehmer Erfahrungen mit Depressionen, Medikamentenmissbrauch oder einer anderen Axis-I-Störungen gemacht hatten und dass fast die Hälfte die Kriterien für mindestens eines erfüllte Achse-II Störung (wie Antisoziale Persönlichkeitsstörung, Borderline-Persönlichkeitsstörung oder narzisstische Persönlichkeitsstörung).


title: Ramani Durvasula

text: Im Jahr 2003 erhielt Durvasula den „Emerging Scholar“-Award der Amerikanischen Vereinigung der Universitätsfrauen und den "Distinguished Woman"-Award von der CSULA. An der California State University wurde sie 2012 zur herausragenden Professorin des Jahres ernannt.


title: Ramani Durvasula

text: Durvasula hat eine Schwester und zog 1991 nach Los Angeles. Am 31. August 1996 heiratete sie Charles Hinkin, mit dem sie zwei Töchter hat. Das Ehepaar trennte sich 2008 und ließ sich im folgenden Jahr scheiden.


title: Ramani Durvasula

text: In einem Interview über "Verhütung" berichtete Durvasula, dass sie mit Mitte 20 anfing, mit ihrem Gewicht zu kämpfen. Nachdem sie Kinder bekommen hatte, veranlasste sie der Stress, ihre Karriere und ihr Privatleben in Einklang zu bringen, indem sie "Trost" in der Nahrung suchte. Die anderen Mütter an der Schule ihrer Tochter, von denen sie sagt, dass sie im Allgemeinen schlank waren, waren ihr gegenüber unfreundlich. In Vorbereitung auf eine Hochzeit probierte sie mehrere Saris an, die ihr ihre Mutter aus Indien mitgebracht hatte, aber keiner von ihnen passte. Tränenreich verpflichtete sie sich, Gewicht zu verlieren, ging täglich spazieren und aß kleinere Portionen und Produkte zu jeder Mahlzeit. In etwas mehr als einem Jahr nahm sie 65 Pfund ab.


title: Altendresden

text: Als Altendresden wurden ursprünglich zwei Siedlungsteile slawischen Ursprungs im Kurfürstentum Sachsen links- und rechtselbisch im Gebiet der heutigen Innenstadt Dresdens bezeichnet. Ab dem 14. Jahrhundert wurde nurmehr der rechtselbische Teil der Siedlung so bezeichnet, erhielt 1403 das Bürger- und Weichbildrecht und wurde 1549 mit Dresden vereinigt. Dieser Teil entsprach in etwa der westlichen Hälfte der heutigen Inneren Neustadt in Dresden und wurde ungefähr begrenzt durch die Elbe sowie die heutigen Verkehrswege Antonstraße, Bautzner Straße und Glacisstraße.


title: Kendall Applegate

text: Kendall Applegate (* 12. März 1999 in Versailles, Kentucky) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie ist die Schwester von McKenzie Applegate.


title: Altendresden

text: Beide Orte gehen auf slawische Siedlungen zurück, die im 10. und 11. Jahrhundert jeweils in Bereichen entstanden, die zur damaligen Zeit als hochwassersicher galten. Die ältesten Siedlungskerne werden rechtselbisch aufgrund archäologischer Funde in den hochwassersicheren Bereichen zwischen der späteren Klostergasse und der Meißner Gasse vermutet. Die Klostergasse verlief als Verlängerung der heutigen Großen Meißner Straße ostwärts bis zur Wiesentorstraße. Sie wurde 1976 Teil der Köpckestraße. Nachgewiesen sind sie für den zweiten Teil der rechtselbischen Siedlung für den ehemaligen Kohlmarkt, der sich im Bereich des Hotelneubaus des „Bellevue“ befand.


title: Kendall Applegate

text: Ihren ersten TV-Auftritt hatte sie in der Sketchshow "Talkshow with Spike Feresten". Von 2008 bis 2010 spielte sie Penny Scavo in "Desperate Housewives". In der siebten Staffel wird sie von Darcy Rose Byrnes abgelöst. In ihrem ersten Film "Opposite Day" spielte sie das Mädchen Cindy.


title: Altendresden

text: Die linkselbische Siedlung befand sich auf der hochwassersicheren Kuppe um die heutige Frauenkirche. Vor dem Bau der steinernen Elbbrücke (der späteren Augustusbrücke) existierte zwischen diesem Siedlungskern und der linkselbischen Siedlung um die mittelalterliche Frauenkirche eine Furt und später auch eine Fährverbindung.


title: Altendresden

text: Der rechtselbische Bereich des "Altendresden" wurde erstmals 1350 im Lehnsbuch des meißnischen Markgrafen Friedrich des Strengen als eigenständige Siedlung „Alden-Dresden“ erwähnt, weitere Erwähnungen geschahen 1370 und 1378.


title: Altendresden

text: Am 21. Dezember 1403 verlieh Markgraf Wilhelm I. dem rechtselbischen Altendresden das Bürger- und Weichbildrecht. Das war nicht das volle Stadtrecht, wie es Dresden auf der anderen Elbseite als "Rechtsstadt" besaß. Das Wappen zeigt, bedingt durch die Nähe zur Dresdner Heide eine Kiefer und einen Hirsch.


title: Altendresden

text: Im Mittelalter befand sich in Altendresden ein Herrenhof, der meist Dresdner Familien gehörte, der allerdings um 1400 nurmehr ein Vorwerk war. Im Jahr 1404 wurde das Augustinerkloster durch Wilhelm I. in der Nähe des heutigen Jägerhofs gegründet.


title: Altendresden

text: Altendresden wurde nach Verleihung des Weichbildrechts aus dem Sprengel der Frauenkirche herausgelöst und erhielt eine eigene Pfarrkirche, „Zu den Heiligen Drei Königen“. Diese wurde im Jahr 1421 erstmals erwähnt. Mittelpunkt des Ortes wurde der neuangelegte heutige Neustädter Markt. An der Nordseite des Marktes befand sich das Rathaus. Dort gab es die Brot- und Fleischbänke, an denen die Bäcker und Fleischer ihre Waren zum öffentlichen Verkauf anbieten konnten.


title: Altendresden

text: Im Vergleich zum gegenüberliegenden Dresden blieb Altendresden ein kleiner und unbedeutender Ort, der nur mit einem Erdwall befestigt war. Eine Stadtmauer erhielt er erst im 17. Jahrhundert. Um 1500 lebten nur 1000 Einwohner in der Stadt.


title: Altendresden

text: Im Jahr 1429 zerstörten die Hussiten Altendresden. Während des Schmalkaldischen Krieges wurde die Stadt durch die Truppen des sächsischen Kurfürsten Johann Friedrich aus der ernestinischen Linie geplündert, der gegen seinen albertinischen Vetter Moritz kämpfte.


title: Altendresden

text: Am 29. März 1549 verfügte Moritz, zwischenzeitlich zum sächsischen Kurfürsten ernannt, den Zusammenschluss Dresdens und Altendresdens. Dies geschah im Zuge des Ausbaus und der Erweiterung der neuen sächsischen Residenz Dresden gegen den Widerstand des Altendresdner Rats. Der Altendresdner Bürgermeister Wolf Fischer und Stadtschreiber Johann Prüfer reisten daraufhin nach Torgau, um den Kurfürsten zur Rücknahme seines Befehls zu bewegen. Moritz ließ beide jedoch wegen Widersetzlichkeit gefangen nehmen und eine Woche in Schweinitz arretieren. Nachdem beide geschworen hatten, sich der Anordnung künftig nicht weiter zu widersetzen, wurden sie freigelassen und kehrten nach Dresden zurück. Formell wurde der Zusammenschluss am 18. August 1550 vollzogen. In einem Begnadigungsbrief befreite der Kurfürst die Altendresdner Bürger von den bestehenden Jagdfronen und legte fest, dass künftig zwei Bürger Altendresdens dem Dresdner Rat angehören sollten. Gleichwohl wurde der Name „Altendresden“ eigenständig noch bis um 1700 weitergeführt.


title: Altendresden

text: Altendresden versank danach als Stadtteil Dresdens fast vollends in der Bedeutungslosigkeit. Der Wochenmarkt wurde bis zum Jahr 1711 in die linkselbische Stadt verlegt. Von 1568 bis 1617 wurde in Altendresden der Jägerhof auf dem Areal des 1546 abgetragenen Augustinerklosters errichtet. Die Steine des Klosters wurden für den Bau der Dresdner Befestigungsanlagen verwendet.


title: Altendresden

text: Altendresden war im Mittelalter nur durch einen Erdwall gesichert, der durch folgende Eingänge passiert werden konnte: Meißnisches Tor (1453 erwähnt), Rähnitzpforte (1465), Badertor (1477), Breites Tor (1477), Tor am Augustinerkloster (1480) und Wassertor (1527). Die von Kurfürst Moritz vorangetriebene Befestigung Dresdens sollte auch auf Altendresden ausgedehnt werden, die Ausführung blieb jedoch 1546 in den Ansätzen stecken.


title: Altendresden

text: Erst die Ereignisse des Dreißigjährigen Kriegs führten dazu, dass ab 1632 der Bau einer steinernen Stadtbefestigung auf der Altendresdner Seite der Stadt begann, die Befestigung bestand bis dahin vornehmlich aus Erdwällen. Auslöser während des Dreißigjährigen Krieges war, dass 500 kroatische Reiter am 30. September 1631 vergeblich versuchten, Altendresden zu erobern. Die Arbeiten wurden durch Wolf Caspar von Klengel im Jahr 1684 abgeschlossen. Die Befestigungsanlage verfügte über folgende Stadttore: Badertor (auch Mühl- oder Wassertor) im Südwesten des Stadtteils am Ausgang der Blockhausgasse, im Westen das Leipziger Tor (auch Meißner oder Weißes Tor) am späteren Palaisplatz. Das nördliche der beiden in den Jahren 1827 bis 1829 von Gottlob Friedrich Thormeyer errichtete Torhaus existiert heute noch. Weitere Tore waren die Rähnitzpforte im Nordwesten am Ende der Rähnitzgasse, im Nordosten das Bautzner Tor (auch Schwarzes Tor oder Lausitzer Tor) am Ende der Hauptstraße, im Südosten das obere Elb- oder Wiesentor am südlichen Ende der Hospitalstraße und das Jäger- oder Wiesentor im Süden am Ende der Wiesentorstraße. Weißes und Schwarzes Tor wurden im Zuge der Entfestigung Dresden im Jahr 1817 abgebrochen, das Jägertor 1854.


title: Altendresden

text: Am 6. August 1685 brach in Altendresden im Wohnhaus eines Kunsttischlers in der Meißner Gasse ein Feuer aus. Daraus entwickelte sich ein Stadtbrand, der fast das gesamte Altendresden zerstörte. Insgesamt 336 Häuser fielen den Flammen zum Opfer, verschont blieben einige Wohnhäuser, der Jägerhof sowie das Rathaus.


title: Altendresden

text: Nach der Zerstörung begann der Neuaufbau des Stadtteils unter Kurfürst Johann Georg III. nach Plänen des Oberlandbaumeisters Wolf Caspar von Klengel. Der Neubau zog sich über mehrere Jahrzehnte hin und wurde von Friedrich August I. weiter vorangetrieben. Aus dieser Zeit stammt die erhaltene Bebauung des Barockviertels Königstraße. Ein kurfürstliches Patent aus dem Jahr 1732 nannte den im Neuaufbau befindlichen Stadtteil „Neue Stadt bey Dresden“, daraus entstand die Bezeichnung „Neustadt“. Die zentrale Straße der Neustadt wurde die prachtvoll aufgebaute Hauptstraße, die vom Neustädter Markt zum Schwarzen Tor am heutigen Albertplatz führte.


title: Rainer Schmitt

text: Rainer Schmitt (* 1948 in Koblenz) ist ein deutscher Hörspielsprecher, Schauspieler und Synchronsprecher. Bekannt wurde er insbesondere als Sprecher der Hauptfigur des "Larry Brent" in der gleichnamigen Hörspielserie.


title: Rainer Schmitt

text: Schmitt studierte von 1965 bis 1968 Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg und war im Anschluss als Theaterschauspieler tätig. Er war unter anderem am Schauspielhaus Bochum und im Thalia Theater in Hamburg engagiert. Es folgten diverse Rollen in Fernsehserien, vornehmlich im Genre Krimi. Seit den 1980er Jahren ist er in unzähligen Hörspielen zu hören, so insbesondere in der Rolle des Larry Brent in der gleichnamigen Serie. Darüber hinaus war er in Folgen der TKKG- und Die drei ???-Reihen und vielen Produktionen mehr zu hören.


title: Reform (Band)

text: Reform war eine deutsch singende Magdeburger Rockband, die von 1975 bis 1986 existierte. Die DDR-Plattenfirma Amiga brachte drei LPs der Band heraus. Der Bandname ist eine Reverenz an den Magdeburger Stadtteil Reform und sollte das Bemühen der Band um „neue Töne“ in der Rockmusik symbolisieren.


title: Reform (Band)

text: 1975 gründete der Gitarrist Jörg "Matze" Blankenburg, der von der Gruppe Klosterbrüder kam, mit Mike Demnitz (Bass), Peter Piele (Schlagzeug), Werner Kunze (Gitarre, Keyboard) und Frank Schönfeld (Gesang, Querflöte, Altsaxophon) die Band Reform. Nach zwei Jahren stieß der Sänger Stephan Trepte dazu. Er kam von der Gruppe Lift und wurde neuer Frontmann der Band. Mike Demnitz wurde in der Folgezeit zwei Jahre lang durch Jörg Dobbersch ersetzt, ehe er wieder zu Reform stieß. Die meisten Liedtexte schrieb Ingeburg Branoner. Der erste im Rundfunk produzierte Reform-Titel "Nebel" erreichte auf Anhieb Platz 1 der Wertungssendung „Beatkiste“ auf „Stimme der DDR“. Die erste LP, genannt "Reform", erschien 1979. Kurze Zeit später kamen Peter "Beppo" Förster als neuer Schlagzeuger und Günter "Grete" Fischer als neuer Gitarrist in die Band. 1981 wurde der Violinist Hans Wintoch Mitglied von Reform. 1982, nachdem die LP "Der Löwenzahn" erschienen war, übernahm Marcus Schloussen den Bass, Thomas Kolbe die Keyboards und Christian Jähnig das Schlagzeug. 1984 verließ Wintoch die Band; seitdem tritt er als Hans die Geige auf. 1985 erschien die dritte und letzte LP, "Uhren ohne Zeiger", und Bandgründer Jörg Blankenburg verließ Reform wegen Gehörproblemen. 1986 stießen Michael Lehrmann als neuer Gitarrist und Reinhard Repke als Bassist zur Band. Reform löste sich aber kurze Zeit später auf.


title: Reform (Band)

text: Reform machte Rockmusik, deren Gitarrenstilistik sich an Wishbone Ash und deren orchestrale Musizierweise sich an Genesis und Gentle Giant anlehnte. Teilweise lassen sich die Stücke zum Artrock rechnen, teilweise handelt es sich eher um anspruchsvoll arrangierte Popmusik. In einigen Stücken dominiert der Witz (zum Beispiel in "Dicke Bohnen", wo eine potenzielle Partnerin die Vorliebe des Sängers für dicke Bohnen teilen muss), manchmal wird der Zeigefinger deutlich erhoben ("Der Tod und das Mädchen").


title: Ronan Vibert

text: Nach seinem Abschluss an der Royal Academy of Dramatic Art, die er von 1983 bis 1986 besuchte, begann Ronan Vibert ab 1989 seine Schauspielerkarriere in verschiedenen Fernsehproduktionen. Einem größeren deutschen Publikum wurde er durch diverse Auftritte in den britischen Serien Inspector Barnaby und Lewis – Der Oxford Krimi und durch seine Darstellung des "Lepidus" in der Fernsehserie Rom sowie durch seinen Auftritt als "Giovanni Sforza" in der Serie Die Borgias bekannt. Auch bei größeren Filmproduktionen wirkt Vibert mit; so war er unter anderem 2014 in einer kleineren Rolle am Film Dracula Untold zu sehen.


title: Smara

text: Smara, , auch "as-Smara, Semara," ist die Hauptstadt der Provinz Es Semara im Norden der Westsahara. Es ist die einzige größere Stadt im Landesinnern des von Marokko beanspruchten und verwalteten Territoriums. Im antikolonialen Befreiungskampf um 1900 gegründet, wurde Smara zum religiösen Zentrum der Sahrauis und nach der Besetzung durch marokkanische Truppen 1975 in erster Linie zu einem großen Militärlager, dessen Wirtschaftskraft für einen stetigen Bevölkerungszuwachs sorgt. Nach der Volkszählung 2014 lebten 57.035 Einwohner in der Stadt.


title: Smara

text: "Smara" heißt nach dieser Stadt auch eines der vier Zeltlager "(Wilayas)" in der westalgerischen Provinz Tindouf, in die ab 1975 Sahrauis während des Unabhängigkeitskrieges zwischen dem marokkanischen Militär und der Polisario fliehen mussten.


title: Smara

text: Die Umgebung Smaras besteht wie das Land insgesamt aus nahezu vegetationsloser, fester Stein- und Sandwüste mit nur wenigen Stellen, an denen sich bodennahes trinkbares Grundwasser erbohren lässt. Entlang des Saguia el Hamra, eines von Osten nach Westen verlaufenden Wadis, ist an mehreren Stellen Grundwasser vorhanden. Smara liegt im mittleren Bereich dieses Trockentals, acht Kilometer südlich des nur zeitweilig wasserführenden Hauptflusses und etwa 170 Kilometer Luftlinie vor dessen Einmündung in den Atlantik bei El Aaiún entfernt. Der einzige Baum im Trockental um Smara und nur hier vorkommend ist "Acacia raddiana," eine Unterart der Schirmakazien (Hassania "talkha"), der mit seinem vom Wind verdrehten Stamm über mehrere Kilometer zu sehen ist.


title: Smara

text: Auf der Straße beträgt die Entfernung nach El Aaiún 240 Kilometer und nach Tan-Tan, der nächsten Stadt im Norden auf marokkanischem Staatsgebiet, 245 Kilometer.


title: Smara

text: Eine erste Niederlassung war ab 1869 ein Rastplatz an einer Kreuzung von Karawanenrouten zwischen den Oasen im südlichen Marokko und Mauretanien. Es gab hier ausreichend Wasser und Weideland.


title: Smara

text: Ab 1873 oder 1884 lebte der muslimische Gelehrte Mā al-ʿAinin (1830–1910), der als Partisanenführer die Nomadenstämme im Krieg gegen die französischen Kolonialherren anführte, zeitweilig an dem Ort. Der aus der Kaste der Marabouts stammende Scheich erklärte sich zum Nachfahren von Moulay Idris und erreichte dadurch den obersten religiösen Status der "Chorfa-"Abstammung (Marokkanisch-Arabisch für "Scherif"). 1887 erhielt er vom marokkanischen Sultan Hassan I. den Titel eines Kalifen und Waffen für den Befreiungskampf. Spanier waren zu dieser Zeit nur in kleinen Niederlassungen an der Küste präsent. Als die Franzosen begannen, ins Landesinnere vorzudringen, scharten sich ab 1890 viele sahrauische Nomaden um Mā al-ʿAinin. Im Jahr 1895 erklärte dieser den Heiligen Krieg (Dschihad) und zog sich von seinem Stützpunkt östlich von Ad-Dakhla an den strategisch günstigeren, weiter im Landesinneren gelegenen Karawanenstützpunkt zurück. 1898 wurde in seinem Auftrag in Smara mit dem Bau eines "Ribāt" begonnen. Es war die einzige nicht von Kolonialmächten veranlasste Stadtgründung auf dem Gebiet der Westsahara. Das Geld kam vom Nachfolger des Sultans, dem jungen Abd al-Aziz, auf den Mā al-ʿAinin religiösen Einfluss hatte.


title: Smara

text: Es entstanden eine aus Naturstein errichtete Festung "(Kasbah)," darin eine Moschee, eine "Zawiya," Palastgebäude und Karawansereien. Zu deren Bau erhielten die mehrere 1000 mitarbeitenden Nomaden Unterstützung durch Handwerker aus Marokko, dem mauretanischen Adrar und von den Kanarischen Inseln. Das Baumaterial (Holz und Zement) kam ebenfalls aus Marokko, es wurde mit dem Dampfer nach Tarfaya verschifft und mit 1200 Kamelen weitertransportiert. Die Karawane war fünf Tage entlang des Saguia el Hamra unterwegs. Die Architekten stammten aus Marokko und Mauretanien; aus denselben Ländern – dem Wadi Draa und der Adrar-Region – wurden 200 Dattelpalmen hergebracht, für die 50 Brunnen gegraben wurden. Bis 1902 war der Hauptteil der Stadt gebaut.


title: Smara

text: In der Bibliothek Mā al-ʿAinins wurden unter anderem die etwa 300 Schriften des Scheichs aufbewahrt. Smara entwickelte sich zum kulturellen Zentrum der Sahrauis; aus dieser Zeit lebt die Vorstellung einer „heiligen Stadt“ weiter. Als die militärische Unterlegenheit Mā al-ʿAinins offensichtlich geworden war und 1909 die Unterstützung durch den marokkanischen Sultan ausblieb, erklärte er sich selbst zum gotterwählten Sultan und zog 1910 mit seinem Heer in Richtung Fès. Auf dem Weg wurde er von französischen Truppen vernichtend geschlagen und verstarb noch im selben Jahr. 1913 war die Stadt praktisch verlassen, als sie und mit ihr die Moschee und Bibliothek in einer Exkursion von französischen Truppen unter Colonel Mouret großteils zerstört wurde. Es war die Rache für einen sahrauischen Plünderungszug "(ghazzi)" gegen die Franzosen. Der Vandalismus an der heiligen Stätte wurde von den Einheimischen als Sakrileg aufgefasst. Den antikolonialen Widerstand führten Mā al-ʿAinins Sohn el-Hiba und andere seiner Nachkommen weiter, die de facto das Land kontrollierten. Gewaltsame „Befriedungsaktionen“ französischer und spanischer Truppen im spanischen Kolonialgebiet ab 1930 führten 1934 zur dauerhaften Besetzung der noch immer verlassenen Stadt. Die Spanier richteten eine Militärbasis und eine Verwaltung ein.


title: Smara

text: Der erste Europäer, der die für Christen lange verbotene Stadt Smara besuchte, war im Jahr 1930 Michel Vieuchange. Er starb kurz danach an den Folgen seiner entbehrungsreichen Reise.


title: Smara

text: Die zerstörten Gebäude wurden später teilweise wieder aufgebaut. 1954 restaurierten die Spanier die Kuppel der zentralen Räumlichkeiten Mā al-ʿAinins. 1957 mussten sich die Spanier aus der Stadt wegen einer wachsenden Bedrohung durch Aufständische der "Befreiungsarmee des Südens" (ALS) zurückziehen. Im Februar 1958 erfolgte die Wiederbesetzung durch eine französisch-spanische Armee im Zuge der "Operation Ouragan." In den 1960er Jahren wurde Smara mit El Aaiún durch eine Asphaltstraße verbunden. Die Einrichtung einer Verwaltung und der Bau von Häusern zog einige Neusiedler an, und bis 1974 war die Stadt nach einer Zählung auf 7295 Einwohner gewachsen, mehr als ad-Dakhla zur selben Zeit.


title: Smara

text: Nach dem Madrid-Abkommen, bei dem die Spanier den Rückzug aus ihrer Kolonie erklärten, marschierten am 27. November 1975 marokkanische Truppen in die Stadt ein. Am 14. April 1976 unterzeichneten die marokkanische und mauretanische Regierung eine Vereinbarung, nach der die Westsahara zwischen beiden Ländern geteilt wurde. Smara wurde Hauptstadt einer der drei neuen marokkanischen Provinzen. In Smara gab es große Demonstrationen gegen die marokkanische Präsenz, die meisten Einwohner flohen 1975–1976 in Flüchtlingslager weiter östlich und nach Algerien. Von dort aus leitete die Frente Polisario Angriffe gegen die Stadt, die jedoch unter marokkanischer Kontrolle blieb.


title: Smara

text: Nur 1979 gelang es den Aufständischen kurzzeitig, die marokkanische Stellung zu erobern. Bei ihrem Überfall am 6. Oktober evakuierte die Polisario etwa 700 Sahrauis und brachte sie in Flüchtlingslager ins algerische Tindouf. Laut Angaben der DARS-Führung am 9. Oktober töteten die Angreifer 1269 marokkanische Soldaten, nahmen 65 gefangen und zerstörten 19 Panzer, 83 Lastkraftwagen und 114 Geländefahrzeuge. Das marokkanische Informationsministerium sprach am 8. Oktober, der Angriff sei fehlgeschlagen, man habe 375 von 5000 Sahrauis getötet. Am nächsten Tag seien durch den Einsatz von Kampfflugzeugen weitere 735 Guerillas umgekommen. Die Zahlen entziehen sich einer unabhängigen Prüfung. Als Resultat bleibt, dass die Polisario sehr gut gerüstet gewesen sein muss, dass der marokkanische Kommandant bei den Gefechten ums Leben kam, die Sahrauis mehrere Gefangene, die Marokkaner hingegen keine Gefangenen machten.


title: Smara

text: Seit Fertigstellung des ersten Marokkanischen Walls 1981, der die Westsahara in einen marokkanisch verwalteten Teil und einen schmalen Wüstenstreifen im Osten unter Kontrolle der Polisario teilt, gab es keine weiteren Angriffe auf Smara. Die wenigen ausländischen Besucher in den 1980er Jahren beschrieben Smara als Garnisonsstadt.


title: Smara

text: 1999 wurde die Einwohnerzahl auf 33.000 geschätzt, die Volkszählung von 2004 ergab 33.910 Einwohner. Nach der Volkszählung von 2014 leben 57.035 Einwohner in der Stadt und 66.014 Einwohner in der Provinz.


title: Smara

text: Die Straßen sind nach einem weitgehend planquadratischem Muster angeordnet. Avenue Mohammed V. ist die von Westen nach Osten durch das Zentrum führende Hauptstraße. Sie verläuft am Westrand der Stadt vorbei am größten Militärgelände – erkennbar an langen Reihen rosafarbener Kuppeldächer – nach außerhalb bis zum etwa zwei Kilometer entfernten Flughafen und anfangs parallel zum Flussbett weiter Richtung El Aaiún. Gegenüber dem Militärgelände liegt 200 Meter nördlich die von einer hohen Mauer umgebene alte "Zawiya" Mā al-ʿAinins, deren "Qubba" (Verehrungsort/Mausoleum eines Sufi-Heiligen) besonders von Frauen aufgesucht wird.


title: Smara

text: Die alte Moschee war bis etwa 2008 nur noch als Ruine mit den Außenwänden und Pfeilerumgängen erhalten, seither wird sie vollständig renoviert. Ein rechteckiger Innenhof ist auf allen vier Seiten von einem doppelreihigen Arkadengang "(Riwaq)" umgeben, dessen Flachdach auf kreuzförmigen Rundbögen über oktogonalen Pfeilern ruht. Dach und Pfeiler der Bogengänge wurden aus Beton neu gefertigt.


title: Smara

text: Rechtwinklig zur Ave. Mohammed V. führt im Zentrum die Ave. Hassan II. nach Süden. Abends wird diese Straße zur Fußgängerzone und Flaniermeile, die von Ladengeschäften und Nachtmarktständen belebt wird. Richtung Norden endet diese Straße am Busbahnhof und Taxistand. In der Umgebung befinden sich sechs bis acht einfache Hotelunterkünfte sowie Marktgassen, in denen Fleisch und Gemüse angeboten werden. Die Bautätigkeit in den Außenbereichen hängt mit der hohen Zahl von Polizei- und Militärangehörigen zusammen, die sich nicht nur in mehreren Kasernen rings um und in der Stadt aufhalten, sondern auch auf den Straßen allgegenwärtig sind.


title: Der rote Christus

text: Der rote Christus ist ein Gemälde des deutschen Malers Lovis Corinth. Das Bild der Kreuzigung Jesu Christi wurde im Jahr 1922 als Ölbild auf Holz gemalt. Das 129 × 108 Zentimeter große Gemälde befindet sich seit 1956 im Besitz der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und ist in der Pinakothek der Moderne in München ausgestellt.


title: Der rote Christus

text: Das Gemälde ist eines von zahlreichen Bildern, in denen Corinth das Motiv der Kreuzigung und des Leidensweges Christi aufgreift. Er malte diese expressionistische Version auf Holz, wie es auch bei historischen Altarbildern gehandhabt wurde. Ebenso sein letztes Bild, ein 1925 gefertigtes Selbstporträt in der Gestalt des leidenden Christus (Ecce homo), behandelte dieses Thema.


title: Der rote Christus

text: Das Bild zeigt eine Kreuzigungsszene, wobei der Körper Jesu Christi im Zentrum des Bildes leicht zum linken Bildrand gerückt ist. Weder Hände noch der waagerechte Balken des Kreuzes sind zu sehen. Die Füße und das rechte Knie berühren den unteren Bildrand. Nach Sonja de Puinef „dominiert und sprengt“ der Körper des leidenden Christus die Komposition „mit seinen über den Bildrahmen herausragenden Händen“. Die Szene wird dadurch „sehr präzise in den ungewöhnlich gedrängten Bildraum eingepasst.“ Der in Richtung des Betrachters nach links kippende Körper hängt mit gestreckten Armen und angewinkelten Knien am Kreuz. Der Kopf mit der Dornenkrone ist zur Seite auf die linke Schulter gefallen. Die Augen blicken nach vorn und damit in Richtung des Betrachters. Der nackte und blutende Körper ist weitgehend in Weiß gehalten. Ein Lendentuch bedeckt seine Blöße. Das Kreuz ist lediglich im unteren Bildteil erkennbar. Im oberen Bildteil wird es von der Sonne überstrahlt; sein Querbalken liegt außerhalb des Bildes. Der Betrachter kann nur erahnen, wie und ob der Körper fixiert ist.


title: Der rote Christus

text: Unter der linken Brust wird dem Gekreuzigten von einem in der unteren linken Bildecke stehenden Mann eine Lanze in den Körper gestoßen; aus der Wunde spritzt Blut auf den Körper. Der Mann ist wahrscheinlich der in der Bibel erwähnte Longinus, der römische Soldat, der Jesus nach dessen Tod einen Speer in die Seite gestochen haben soll. Oberhalb der Person befinden sich zwei weitere Figuren, die den Apostel Johannes und die Jungfrau Maria darstellen sollen. Johannes, bekleidet mit einem roten Gewand, steht leicht versetzt hinter der ohnmächtigen Maria im blauen Gewand. Auf der rechten Seite ist eine weitere Figur zu erkennen, die auf einem langen Stab, einem Ysopzweig, Jesus einen Schwamm hinhält, der – so das Johannesevangelium – mit Essig getränkt ist. Alle Personen mit Ausnahme der ohnmächtigen Maria blicken aus ihrer jeweiligen Position in Richtung des hängenden Körpers.


title: Der rote Christus

text: Den Hintergrund bildet eine dreiteilige Komposition. Während sich in dem Feld links neben dem Leichnam drei weitere Personen befinden, wird rechts undeutlich die Landschaft dargestellt und nur im unteren Bereich taucht eine einzelne Person auf. Das Bild zeigt eine Seelandschaft statt des Bergs Golgota, auf dem die Kreuzigung laut dem Neuen Testament stattgefunden haben soll. In Brusthöhe des gekreuzigten Körpers liegt die Horizontlinie, darüber ist der Himmel sowie im dritten Ausschnitt zwischen den gestreckten Armen die Sonne mit betonten Sonnenstrahlen dargestellt. Sowohl der Himmel als auch der See und die Sonne sind von roter Farbe durchsetzt, wodurch ein Dämmerungseindruck entsteht.


title: Der rote Christus

text: Die dargestellte Kreuzigungsszene entspricht in ihren Grundzügen der Schilderung im Johannesevangelium. Dabei handelt es sich um eine Zusammenfassung mehrerer aufeinanderfolgender Szenen, die in Johannes 19, 29 bis 34 beschrieben werden und den Tod Jesu Christi umfassen:


title: Der rote Christus

text: Corinth malte das Bild „in der Tradition der Altarbilder altdeutscher und niederländischer Maler auf Holz.“ Dabei wird die Darstellung als „schrecklichste Interpretation des Themas“ beschrieben, die den „Horror des Martyriums“ „brutal“ aufzeigt. Nach Andrea Bärnreuther wählte Corinth die expressionistische Malweise aufgrund der „Einsicht in die Grenzen naturalistischer Darstellung, die dort versagen muß, wo es um das Nichtfaßbare, den Sinnen nicht unmittelbar Zugängliche geht und die naturalistische Darstellung nur der Ausdruck von Sprachlosigkeit wird.“ Bärnreuther erkennt zudem in der Darstellungsweise eine „Ästhetik des Häßlichen“, die „über die ästhetische Grenzen“ hinausgehe und „in der die Brutalität der Abstraktion in der Figur, die alle Regeln des guten Geschmacks verletzende Willkür in der Farbgebung des allgegenwärtigen Rots und nicht zuletzt der gewaltsame Farbauftrag in den dicken Flecken und die malträtierende Behandlung durch Palettmesser und Pinsel“ einen „Angriff auf die Wahrnehmung“ darstelle.


title: Der rote Christus

text: Sonja de Puinef stellt das Bild in den politischen Kontext des Jahres 1922 in Deutschland und der persönlichen Situation Corinths. In diesem Jahr, vier Jahre nach Ende des Ersten Weltkriegs, kam es in Deutschland zu mehreren Inflationswellen. Zugleich war die gesundheitliche und seelische Verfassung Corinths auf einem Tiefpunkt. In einem Brief an seine Frau Charlotte Berend-Corinth vom 23. September 1923 schilderte er seine Unlust an der Arbeit zur Zeit der Entstehung des Bildes. Er schrieb:


title: Der rote Christus

text: Nach Interpretation von Sonja de Puinef „gilt sein Christus mit ungewissen Gesichtszügen zweifellos auch als Projektion des Leidens des Künstlers selbst und über ihn hinaus einer ganzen Nation“. Sie führt darüber hinaus aus, Corinth wähle „ein religiöses Sujet von universeller Tragweite, um in ihm seine persönliche Erschütterung auszudrücken.“ 1925, am Tag, als er den "Ecce Homo" vollendete, malte Corinth ein "Selbstbildnis als Schmerzensmann", in dem er sich direkt mit der Figur des leidenden Christus identifizierte, indem er ihm seine Gesichtszüge gab.


title: Der rote Christus

text: Das Bild "Der rote Christus" entstand 1922 und gehört damit zu den Spätwerken des zu dieser Zeit 64 Jahre alten Künstlers. Es ist eine der zahlreichen Darstellungen des Leidenswegs Jesu Christi, die Corinth im Laufe seines Lebens malte. Sein erstes verkauftes Gemälde war eine "Kreuzabnahme" aus dem Jahr 1895 und sein letztes Bild vor seinem Tod 1925 zeigt ihn selbst in der Situation des Ecce homo. Dabei entwickelte sich seine Malweise von einer naturalistischen, wie etwa in der "Kreuzabnahme" von 1895 und "Das Große Martyrium" von 1907, zu einer expressionistischen, wie er sie in "Der rote Christus" und "Ecce Homo" anwendete.


title: Der rote Christus

text: Bereits 1917 malte Corinth ein expressionistisches Aquarell eines blutenden und verzerrten, gekreuzigten Christus "(Gekreuzigter Christus)", in dem er nach Andrea Bärnreuther die auf den Gekreuzigten konzentrierte Bildgestalt des roten Christus vorwegnimmt. Hier wird der am Kreuz hängende Körper Jesu Christi frontal mit ausgebreiteten Armen und abgespreizten Fingern gezeigt, rechts neben ihm sticht ein Soldat auch hier eine Lanze in den Körper. Nach Horst Uhr lässt sich dieses Bild als „Inkarnation physischen und psychischen Schmerzes“ nur mit den Pestkruzifixen von Matthias Grünewald aus dem beginnenden 16. Jahrhundert vergleichen. In dem Aquarell ist Christus mit einem Löwengesicht dargestellt, das gemäß der mittelalterlichen Ikonographie als Symbol für die Auferstehung steht; Einzelheiten treten zugunsten der schnellen, expressiven Malweise zurück.


title: Der rote Christus

text: 1923 griff Corinth das Motiv des roten Christus in leicht veränderter Form erneut für eine Kreidezeichnung auf, wobei die verschiedenen Personen am Kreuz in einer räumlichen Leere und nur undeutlich und verschwindend erscheinen. Die Zeichnung diente offenbar als Studie für eine Druckgrafik, die Corinth im selben Jahr anfertigte. Wie der rote Christus ist auch diese Zeichnung von dem Expressionismus der späteren Werke des Künstlers geprägt.


title: Der rote Christus

text: "Der rote Christus" wurde im Entstehungsjahr 1922 in der Berliner Secession ausgestellt. Bis 1956 befand es sich im Besitz der Ehefrau des Künstlers, Charlotte Berend-Corinth, die es bei ihrer Emigration 1939 in die Vereinigten Staaten mitgenommen hatte. Dort wurde es in zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Über die Kunsthandlung Resch in Gauting bei München kam das Bild 1956 in den Besitz der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen.


title: Marlen Kruse

text: Marlen Kruse besuchte von 2009 bis 2012 die Stage School Hamburg. Seitdem ist sie an verschiedenen Theatern als Schauspielerin tätig. Zudem gibt sie seit 2009 Tanzunterricht für Kinder im Bereich Jazz. Bekannt wurde sie vor allem wegen ihrer Rolle im Film Feuchtgebiete.


title: John Akii-Bua

text: John Akii-Bua (* 3. Dezember 1949 in Lira; † 20. Juni 1997 in Kampala) war ein ugandischer Leichtathlet. Akii-Bua lief bei den Olympischen Spielen 1972 in München die 400 Meter Hürden der Männer in der Weltrekordzeit von 47,82 s und siegte als erster Ugander bei den Olympischen Spielen.


title: John Akii-Bua

text: 1970 war der aus dem Volk der Langi stammende Akii-Bua in 51,14 s Vierter über 400 Meter Hürden bei den British Commonwealth Games in Edinburgh geworden.


title: John Akii-Bua

text: Bei den Olympischen Spielen 1972 in München gewann er den 400-Meter-Hürdenlauf der Männer in neuer Weltrekordzeit von 47,82 s. Er war damit der erste Athlet, der die Strecke unter 48 Sekunden bewältigte. Zweiter wurde mit über eine halben Sekunde Rückstand der als Weltjahresbester favorisierte Ralph Mann aus den Vereinigten Staaten, dritter der britische Weltrekordhalter und Olympiasieger von 1968 David Hemery. 1973 siegte Akii-Bua bei den Afrikaspielen.


title: John Akii-Bua

text: Das Regime von Diktator Idi Amin zollte dem Ausnahmeathleten jedoch keinen Respekt, sondern versuchte die Erfolge des populären Athleten zu verschweigen. Akii-Bua wollte sich nicht als sportliches Aushängeschild der politischen Führung unter Leitung Idi Amins einspannen lassen, erhielt sogar Hausarrest. Hintergrund war dabei, dass der muslimische Staatspräsident Christen ermorden ließ und Akii-Bua Christ war.


title: John Akii-Bua

text: Bei den Olympischen Spielen 1976 in Montreal konnte er nicht starten, da sämtliche afrikanischen Länder die Spiele boykottierten. In der Folgezeit wurde Akii-Bua inhaftiert, zeitweise galt er als tot. Nur zu den Afrikaspielen 1978, bei denen er Silber gewann, wurde ihm ein Auslandsstart gestattet. Während der Wirren beim Sturz Amins flüchtete er nach Nairobi, wo er zunächst von der kenianischen Regierung interniert wurde. 1979 kam er nach Deutschland, der Stätte seines größten Erfolges, und lebte in Herzogenaurach. Akii-Bua erwog, sich um die deutsche Staatsbürgerschaft zu bemühen. Er startete bei den Olympischen Spielen 1980 in Moskau für Uganda. Über 400 Meter Hürden schied er in 51,10 s im Zwischenlauf aus. Auch in der 4-mal-400-Meter-Staffel erreichte er nicht das Finale.


title: John Akii-Bua

text: Ende Juni 1997 wurde Akii-Bua, inzwischen verwitwet und elffacher Vater, mit starken Unterleibsschmerzen in das "Mulago Hospital" in Kampala eingeliefert, wo er wenig später, vermutlich an einer Magenkrebserkrankung, starb. In seiner Heimat wurde ihm ein Staatsbegräbnis bereitet.


title: John Akii-Bua

text: John Akii-Bua gilt als „Erfinder“ der Ehrenrunde, da er 1972 nach seinem Sieg im 400-Meter-Hürdenlauf bei den Olympischen Sommerspielen 1972 in München als erster Athlet im Anschluss eine Stadionrunde absolvierte.


title: John Akii-Bua

text: Erst 40 Jahre später holte Stephen Kiprotich beim Marathon der Olympischen Spiele 2012 in London die zweite olympische Goldmedaille für Uganda.


title: Tulfes

text: Tulfes ist eine Gemeinde im Bezirk Innsbruck-Land im Bundesland Tirol (Österreich) mit Einwohnern (Stand ). Die Gemeinde liegt im Gerichtsbezirk Hall in Tirol.


title: Tulfes

text: Tulfes liegt auf einer Mittelgebirgsterrasse 6 km von Hall und 12 km von Innsbruck entfernt, am Fuß des hohen Glungezer. Das Gemeindegebiet erstreckt sich vom Inntalboden über das Mittelgebirge bis zum hinteren Voldertal, umfasst aber nur die linke Seite des Tals, die rechte gehört zu Volders.


title: Tulfes

text: Die Gemeinde besteht aus der Katastralgemeinde Tulfes und umfasst folgende zwei Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):


title: Tulfes

text: Funde aus dem ersten Jahrtausend v. Chr. zeigen erste Besiedlungsspuren, wie ein Gefäßscherben und eine illyrische Lappenaxt. Ebenfalls noch aus der vorchristlichen Zeit stammen die Überreste einer Wallburg aus der Latènezeit.


title: Tulfes

text: Der Kolbenturm ist das älteste bis heute erhaltene Bauwerk in Tulfes. Er wurde um das Jahr 1200 vom Geschlecht der Kolb erbaut.


title: Tulfes

text: Der Name Tulfes stammt vom lateinischen "tellevo", was so viel wie nutzbare Erde bedeutet. 1240 wurde eine Auseinandersetzung um ein Gut in „Volrar Gasteige“ urkundlich festgehalten, das ist "Volderwald" der heutigen Gemeinde. Der Name "Tulfes" wird erstmals 1266 genannt, als ein gewisser Rüdiger auf die Vogtei in Tulfes verzichtet. Darauf folgen mehrere Nennungen in den Jahren 1270, 1288 und 1294 mit den Schreibweisen Tulfes, Tulves oder Tulferberg. Daraus geht hervor, dass Tulfes dem Landesfürsten von Tirol gehörte, aber dass auch bayrische Klöster in Tulfes Grund besaßen. Dabei werden jeweils einzelne Höfe genannt, es lässt sich aber daraus nicht ableiten, wann der Ort entstand.


title: Tulfes

text: Als steuerzahlende Gemeinde wird Tulfes 1312 im Inntaler Steuerbuch aufgeführt, dabei werden 47 Bauern namentlich genannt.


title: Tulfes

text: Zum Bau der Kirche St. Thomas gibt es keine Unterlagen, die Kirche wird erstmals 1332 im Stiftsarchives Wilten erwähnt. Sie gehörte zur Pfarre Ampass und hatte bis 1721 keinen ortsansässigen Priester. Eine eigene Pfarre wurde Tulfes im Jahr 1891.


title: Tulfes

text: Im Jahr 1964 zerschellte ein viermotoriges Flugzeug der englischen Fluggesellschaft Cunard Eagle Airways am Glungezer, alle 83 Insassen starben.


title: Tulfes

text: Heute spielt neben der Landwirtschaft der Tourismus eine Rolle, mit dem Ausflugs- und Schiberg Glungezer. Im Südosten des Ortsrandes befindet sich die Talstation der Glungezerbahn. Daneben ist Tulfes ein beliebtes Wohngebiet in der Nähe des städtischen Ballungsraums Innsbruck-Hall.


title: Tulfes

text: Die Anzahl der jährlichen Nächtigungen stieg von 41.000 im Jahr 2010 auf 49.000 im Jahr 2019. Tulfes ist eine Gemeinde mit zwei Saisonen. Die stärksten Monate Februar und Juli haben jeweils rund 8.000 Übernachtungen.


title: Tulfes

text: Seit 1976 führt Tulfes ein Gemeindewappen: "In Rot ein silberner Sturzsparren, darauf eine schwarze, von der unteren Sparrenspitze bis zum oberen Schildrand reichende Speerspitze."


title: Danilow-Kloster

text: Das Danilow-Kloster () in Moskau ist der Amtssitz des Patriarchen der Russisch-orthodoxen Kirche. Hier finden die Sitzungen des Heiligen Synods statt.


title: Danilow-Kloster

text: Das Kloster wurde Ende des 13. Jahrhunderts von Daniel von Moskau, dem Sohn Alexander Newskis, gegründet. Es hatte nicht nur eine geistliche Funktion, sondern diente auch militärischen Zwecken im Rahmen der Stadtbefestigung von Moskau. Nach Daniels Tod zog das Kloster in den Kreml um, am ursprünglichen Ort verblieb nur ein Friedhof. 1560 bemerkte Iwan der Schreckliche auf einem Vorbeimarsch den vernachlässigten Friedhof und ließ neue Mönche ansiedeln. In der Zeit der Wirren erfolgte 1606 im Kreuzgang ein Angriff der Truppen unter Michail Wassiljewitsch Skopin-Schuiski gegen Iwan Bolotnikow, und 1610 wurde das Kloster durch Anhänger von Pseudodimitri II. schwer beschädigt. 1682 schenkte Zar Fjodor III. zwei Glocken für den neu erbauten Glockenturm.


title: Danilow-Kloster

text: Bei Napoleons Russlandfeldzug 1812 wurde das Kloster von der Grande Armée geplündert, die Sakristei und die Schatzkammer waren jedoch zuvor nach Wologda und in das Dreifaltigkeitskloster von Sergijew Possad verbracht worden. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden auf dem Friedhof des Klosters zahlreiche Schriftsteller, Künstler und Wissenschaftler bestattet, wie beispielsweise Nikolai Gogol, Nikolai Jasykow, Wassili Perow, Nikolai Rubinstein, Wladimir Solowjow und viele weitere. In der Zeit der Sowjetunion wurden jedoch die meisten sterblichen Überreste in den Nowodewitschi-Friedhof überführt.


title: Danilow-Kloster

text: Nach der Oktoberrevolution 1917 wurde in dem Kloster eine Regenschirm-Fabrik und ein Gefängnis untergebracht. Das Ensemble wurde erst 1988, zum 1000-jährigen Bestehen der Russisch-Orthodoxen Kirche, auf eine Bitte von Patriarch Pimen I. wieder der Kirche zurückgegeben.


title: Danilow-Kloster

text: Das Gebäude besitzt neben einem modernen Pressezentrum und einem Hotel vier alte Kirchen. Insgesamt stellt sich das Kloster eher schlicht dar.


title: Mitsui Bussan

text: Mitsui Bussan K.K. (jap. , "Mitsui Bussan Kabushiki kaisha"; engl. "Mitsui & Co., Ltd.") ist ein japanischer Mischkonzern. Als eines der sieben traditionellen großen Handelsunternehmen ("Sōgō Shōsha") ist es die größte Gesellschaft der Mitsui Group und gehört zu den größten Unternehmen in Japan.


title: Mitsui Bussan

text: In seiner heutigen Form wurde das Unternehmen 1947 als "Daiichi Bussan" errichtet, der erste Vorläufer unter dem Namen Mitsui Bussan datiert auf das Jahr 1876. Vor dem Zweiten Weltkrieg war Mitsui Bussan Teil des Mitsui Zaibatsu, der 1945 von den Besatzungsbehörden zerschlagen wurde.


title: Mitsui Bussan

text: Mitsui AgriScience ist die Agrarchemie-Sparte von Mitsui Bussan, das jedoch nur 30 % der Anteile direkt hält. Sie ist nicht zu verwechseln mit "Mitsui Chemicals Agro", die zu Mitsui Chemicals gehört.


title: Mitsui Bussan

text: Mitsui AgriScience tritt in Europa über Certis Europe und in den USA als Certis USA auf. Certis ist weltweit führend bei Biopestiziden wie Bt, Niemöl und Apfelwickler-Granulovirus.


title: Persische Keilschrift

text: Die (alt)persische Keilschrift ist die jüngste und einfachste Form der Keilschrift. Sie wurde von dem Mündener Sprachwissenschaftler und Altertumsforscher Georg Friedrich Grotefend und dem britischen Offizier Henry Creswicke Rawlinson entziffert.


title: Persische Keilschrift

text: Das bekannteste Dokument ist die dreisprachige sogenannte Behistun-Inschrift des Königs Darius I. auf einer Felswand in der Nähe des persischen Ortes Behistun. In dieser altpersischen Inschrift behauptet Darius, der Erfinder dieser Schrift zu sein. Die Tatsache, dass die persische Keilschrift nicht die offizielle Schrift des Achämeniden-Reiches war, legt die Vermutung nahe, dass sie nicht historisch entstanden ist, sondern eine bewusste Neuschöpfung war. Sie besteht aus lediglich 41 Zeichen. Davon sind 36 Phonogramme, 5 häufig gebrauchte Logogramme und 1 Trennungszeichen.


title: Persische Keilschrift

text: Während Rawlinson sein Leben riskierte, um die Keilschrift zu entziffern, löste Grotefend das Rätsel am Schreibtisch. Vorausgegangen war eine Wette, in der er behauptete, dass er eine Schrift entziffern könne, von der er nicht einmal wusste, in welcher Sprache sie geschrieben sei.


title: Persische Keilschrift

text: Als Griechischlehrer kannte Grotefend die persischen Könige. Dann bestimmte er zehn der 37 Zeichen eines ihm vorgelegten Textes aus Persepolis, indem er von jener Form der Namen ausging, wie sie in der Avesta vorkamen. Grotefend stellte fest, dass die gesuchten Könige weder Kyros I. noch Kambyses I. sein konnten, da beide Namen mit demselben Laut beginnen, die Anfangszeichen der gesuchten Könige hingegen verschieden waren. Es konnte sich auch nicht um Kyros oder Artaxerxes I. handeln, da diese beiden Namen unterschiedlich lang waren. Es blieben also nur noch Darius I. und Xerxes I.


title: Persische Keilschrift

text: Seine Ergebnisse präsentierte er in seinem Manuskript "Praevia de cuneatis quas vocant inscriptionibus Persepolitanis legendis et explicandis relatio", das er 1802 und 1803 in vier Teilen der Königlichen Gesellschaft der Wissenschaft in Göttingen vorlegte, von dem aber zunächst nur kurze Auszüge gedruckt wurden. Das vollständige Manuskript liegt erst seit 1893 gedruckt vor.


title: Persische Keilschrift

text: 1835 besuchte Rawlinson das Felsenrelief von Behistun. Er ließ sich an der Felswand abseilen und kopierte die 18 Meter lange dreisprachige Inschrift (altpersisch, elamisch und babylonisch), die das Relief einfasst. 1846 veröffentlichte er die Übersetzung der vollständigen Behistun-Inschrift. Es lässt sich heute weder beweisen noch ausschließen, dass Rawlinson von der Arbeit Grotefends wusste, die erst Ende des Jahrhunderts im Druck erschien.


title: Jutta Oesterle-Schwerin

text: Jutta Oesterle-Schwerin (* 25. Februar 1941 in Jerusalem, Palästina) ist eine deutsche Politikerin. Sie war von 1987 bis 1990 Mitglied des Deutschen Bundestages.


title: Jutta Oesterle-Schwerin

text: Jutta Schwerin ist die Tochter des im Spätsommer 1935 aus Deutschland ausgewanderten jüdischen Kommunisten Heinz Schwerin (1910–1948) und dessen Ehefrau Ricarda geb. Meltzer (1912–1999). Sie ist die Schwester des israelischen Historikers Tom Segev.


title: Jutta Oesterle-Schwerin

text: Schwerin verbrachte ihre Kindheit in Israel. Im Alter von etwa 10 Jahren wurde sie Mitglied der Jugendorganisation Haschomer Hatzair. Später trat sie der kommunistischen Jugend bei. 1958 – im Alter von 17 Jahren – verweigerte Schwerin den israelischen Militärdienst. Als Begründung gab sie an, dass sie das Kind einer nichtjüdischen Mutter sei. In diesem Zusammenhang kam es auch zu einem persönlichen Gespräch mit Israels Staatsgründer und damaligem Premierminister David Ben-Gurion.


title: Jutta Oesterle-Schwerin

text: Nach dem Schulbesuch verließ sie Israel 1960. Für einige Zeit arbeitete sie in einem jüdischen Kinderheim in der Schweiz. 1962 begann sie in Stuttgart ein Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste. Im gleichen Jahr begann ihr politisches Engagement in Deutschland in der Ostermarsch-Bewegung. In dieser Zeit kam sie auch in Kontakt mit dem SDS.


title: Jutta Oesterle-Schwerin

text: Schwerin heiratete 1967, 1970 wurde ihr Sohn, 1974 ihre Tochter geboren. 1969 schloss sie ihr Studium als Innenarchitektin ab. Nach der Trennung von ihrem Mann war sie von 1978 bis 1987 als selbständige Innenarchitektin in Ulm tätig.


title: Jutta Oesterle-Schwerin

text: Seit der Geburt ihres Sohnes engagierte sie sich in der Kinderladen- und der Frauenbewegung. 1974 wurde sie Mitglied der SPD, aus der sie aber 1980 aus Protest gegen den NATO-Doppelbeschluss austrat. 1983 wurde sie Mitglied der Grünen. Von 1975 bis 1980 war sie für die SPD, von 1984 bis 1987 für die Grünen Mitglied im Ulmer Stadtrat.


title: Jutta Oesterle-Schwerin

text: 1987 wurde sie über die Landesliste in den Deutschen Bundestag gewählt und war 1989/90 neben Helmut Lippelt und Antje Vollmer eine der drei Fraktionssprecher der Grünen, außerdem war sie Mitglied des Ausschusses für Raumordnung, Bauwesen und Städtebau. Bekannt wurde sie als engagierte Politikerin, die zahlreiche Anfragen im Bundestag stellte. Ihr berühmtester Zwischenruf war ihr Protest - sowie der spätere Auszug aus dem Plenarsaal mit weiteren Abgeordneten der Grünen und der SPD - gegen die Gedenkrede des damaligen Bundestagspräsidenten Philipp Jenninger zum 50. Jahrestag der Novemberpogrome 1938. Schwerin gehörte am 9. November 1989 zu jenen drei Abgeordneten, die den Plenarsaal anlässlich des Singens der deutschen Nationalhymne durch Teile der CDU/CSU-Fraktion verließen.


title: Jutta Oesterle-Schwerin

text: Nachdem die Grünen bei der Bundestagswahl 1990 an der Fünf-Prozent-Hürde gescheitert waren, schied sie aus dem Bundestag aus und wurde Mitarbeiterin der Abgeordneten Christina Schenk von der Bundestagsgruppe Bündnis 90/Die Grünen. 1990 wurde sie Sprecherin des "LesbenRing e.V." und engagierte sich in den folgenden Jahren u. a. für die Einbeziehung lesbischer Lebensweisen in die Frauenpolitik. Vor der Bundestagswahl 1994 scheiterte sie beim Versuch einer Wiederaufstellung bei den Grünen. Im Februar 1994 trat sie aus der Partei aus und kandidierte in Bonn für die Feministische Partei Die Frauen.


title: Jutta Oesterle-Schwerin

text: 2012 erschien bei Spector Books Leipzig ihre autobiografische Erzählung „Ricardas Tochter – Leben zwischen Deutschland und Israel“.


title: Toralf Staud

text: Toralf Staud (* 23. Juni 1972 in Salzwedel) ist ein deutscher Journalist und Buchautor. Seine Themenschwerpunkte sind Rassismus, Neofaschismus sowie die menschengemachte globale Erwärmung.


title: Toralf Staud

text: Staud arbeitete während der politischen Wende 1989/1990 in Salzwedel (Sachsen-Anhalt) bei einem Informationsblatt des oppositionellen Neuen Forums mit und fasste hier den Entschluss, Journalist zu werden. Wenig später war er bei der neu gegründeten "Altmark Zeitung" tätig.


title: Toralf Staud

text: Nach Abschluss von Schule und Zivildienst studierte Staud von 1991 bis 1998 Journalistik (Diplom) und Philosophie (Nebenfach) in Leipzig und Edinburgh. Während und nach dem Studium arbeitete er als freier Journalist, unter anderem für AP, MDR info, "die tageszeitung" und "Die Zeit".


title: Toralf Staud

text: Seit 2005 arbeitet Staud als freier Journalist, weiterhin für die "Zeit", aber auch für andere Blätter wie "Süddeutsche Zeitung" oder "der Freitag" und für Hörfunksender wie Deutschlandfunk oder SWR. Im Jahr 2007 gründete er gemeinsam mit dem taz-Journalisten Nick Reimer das Online-Magazin "klimaretter.info". Er beschäftigt sich hauptsächlich mit der extremen Rechten in Deutschland sowie Themen rund um den Klimawandel. Ab 2011 baute er das stiftungsfinanzierte Wissenschaftsportal "klimafakten.de" mit auf.


title: Toralf Staud

text: Stauds erstes Buch "Auf dem Moped in die Freiheit – Wendegeschichten aus der Altmark" erschien im Jahr 2000. 2005 veröffentlichte er "Moderne Nazis", das sich mit der NPD und der aktuellen Entwicklung der extremen Rechten in Deutschland befasst. Die darin von Staud vertretene These von einer „Faschisierung des Ostens“ fand ein breites Medienecho. Gemeinsam mit dem taz-Journalisten Nick Reimer verfasste er 2007 das Buch "Wir Klimaretter – so ist die Wende noch zu schaffen". 2009 erschien von Staud u. a. das Buch "Grün, grün, grün ist alles, was wir kaufen: Lügen, bis das Image stimmt".


title: Toralf Staud

text: Gemeinsam mit Holger Kulick veröffentlichte er im selben Jahr den Ratgeberband "Das Buch gegen Nazis", das wie bereits "Moderne Nazis" auch zusätzlich in einer Lizenzausgabe bei der Bundeszentrale für politische Bildung erschien. 2012 legte er mit Johannes Radke das Buch "Neue Nazis" vor, das den Wandel der extremen Rechten beschreibt. In einer Rezension des Deutschlandfunks hieß es dazu: „Auch das neue Buch ist eingängig geschrieben, ohne zu sehr zu vereinfachen, kenntnisreich und detailliert. […] Toralf Staud und Johannes Radke bleiben wohltuend sachlich, weder über- noch unterschätzen sie die Gefahr von Rechts.“


title: Toralf Staud

text: 2021 erschien von ihm - wiederum mit Nick Reimer - "Deutschland 2050. Wie der Klimawandel unser Leben verändern wird". Ein „informatives und eingängig geschriebenes Buch“, urteilte eine Rezensentin im Deutschlandfunk. „Wer es liest, dem wird klar, dass es nicht der Klimaschutz ist, der in den kommenden Jahrzehnten unser Leben auf den Kopf stellt, sondern der Verzicht darauf.“ „Es sind die vielen - vermeintlich kleinen - alltagsnahen Beispiele, die das Buch so lesenswert machen“, hieß es im Bayerischen Rundfunk. „Auf einmal werden die oft gehörten Ankündigungen 'es wird heißer' oder 'es gibt mehr Extremwetter' sehr konkret.“ Nach Erscheinen stand das Buch für etliche Wochen auf der Spiegel-Bestsellerliste für Paperback-Sachbücher.


title: Deutscher Formel-3-Cup

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden vorwiegend in England Monoposto-Rennwagen mit 500-cm³-Motorradmotoren gebaut. Aus dieser nationalen Rennklasse entwickelte sich 1950 die international gültige Formel 3. Da schon 1948 und 1949 in Deutschland Meisterschaften für Kleinstrennwagen bis 500 cm³ beziehungsweise 750 cm³ ausgetragen wurden, lag der Schluss nahe, ab 1950 auch eine Deutsche Meisterschaft auszutragen. Diese hatte bis 1953 Bestand.


title: Deutscher Formel-3-Cup

text: 1960 wurde erneut eine der Formel 3 ähnliche Meisterschaft ausgetragen, die Formel Junior. Diese Formel ersetzte auf nationaler Ebene die Formel 3, bestand aber nur bis 1963.


title: Deutscher Formel-3-Cup

text: 1964 wurde eine neue Formel-3-Klasse geschaffen, deren Basis die Formel Junior bildete. Diese Klasse fand in Europa rasch Verbreitung. Es sollte aber bis 1974 dauern, bis mit der "Polifac Trophy" ein Cup für Formel-3-Fahrzeuge in Deutschland entstand. Diese gewann Giorgio Francia.


title: Deutscher Formel-3-Cup

text: 1975 wurde von der ONS die "Deutsche Rennwagen-Meisterschaft" geschaffen, die dem technischen Reglement der Formel 3 entsprach. Diese Serie lief über 25 Jahre lang bis 2002 und entwickelte sich neben der Britischen Formel-3-Meisterschaft zu einer der angesehensten weltweit.


title: Deutscher Formel-3-Cup

text: Für 2003 entschieden der DMSB und dessen französisches Pendant FFSA, eine Europameisterschaft auszutragen. So verschmolz die französische und die deutsche Serie ab 2003 zur F3 Euroseries, die vornehmlich im Rahmen der DTM startete. Beide Verbände einigten sich darauf, keine nationale Formel-3-Rennserie auszutragen.


title: Deutscher Formel-3-Cup

text: Die deutsche "Formel-3-Vereinigung", die bis 2002 die Deutsche Meisterschaft ausrichtete, entschied unter anderem wegen bestehender Verträge mit Zulieferern, 2003 eine eigene Serie zu veranstalten. Für deren erste Saison konnte Recaro als Hauptsponsor gewonnen werden, wurde aber mittlerweile von ATS abgelöst. Aufgrund der Einigung mit dem FFSA wird diese Serie nicht vom DMSB ausgeschrieben und erhält somit auch nicht das Prädikat "Deutsche Meisterschaft".


title: YouTube TV

text: YouTube TV ist eine Onlinedienst von YouTube mit einem kostenpflichtigen Video-on-Demand- und Streaming-Angebot mit Registrierungspflicht. Das Angebot von YouTube TV umfasst die wichtigsten US-amerikanischen Sender wie ABC, CBS, NBC, Fox, FX Network, AMC, CNN, FoxNews, TBS, Discovery Channel und ESPN. Der Dienst steht zurzeit nur Nutzern mit US-amerikanischer IP-Adresse zur Verfügung. Der Service kann von mobilen Endgeräten, Computern, Smart TVs und Streaming Media Playern abgerufen werden. YouTube TV bietet einen Cloud-basierten DVR-Dienst mit unbegrenztem Speicherplatz, der Aufnahmen für neun Monate speichert. Jedes Abonnement kann auf sechs Konten aufgeteilt werden und ermöglicht bis zu drei gleichzeitige Streams. Der Dienst überschritt 2019 die Schwelle von über eine Million Abonnenten.


title: YouTube TV

text: YouTube TV begann im April 2017 mit dem Streaming in fünf US-Städten – New York City, Los Angeles, Chicago, Philadelphia und San Francisco. Kanäle, die abgerufen werden konnten, waren CNBC, MSNBC, Fox News, BBC World News, The Smithsonian Channel (ein Kanal des CBS-eigenen Showtime Networks); SundanceTV (im Besitz von AMC Networks); zahlreiche Sportkanäle; Disney Channel (im Besitz von The Walt Disney Company) und BBC America (gemeinsam im Besitz von AMC Networks und BBC Studios). YouTube TV-Mitglieder haben auch Zugriff auf Filme und Serien von YouTube Premium (obwohl YouTube TV kein YouTube Premium-Abonnement enthält). Seit 2017 bzw. 2018 können auf YouTube TV auch Spiele und Highlights der Major League Soccer, Major League Baseball und National Basketball Association abgerufen werden.


title: YouTube TV

text: Die Erreichbarkeit des Service wurde im Januar 2019 auf 98 Prozent der US-Haushalte ausgeweitet. Im März 2019 startete YouTube TV in Glendive (Montana) und ist damit in allen Fernsehmärkten der USA verfügbar.


title: YouTube TV

text: Am 10. April 2019 fügte YouTube TV neun Netzwerke von Discovery, Inc. hinzu (darunter Discovery Channel, Travel Channel, HGTV und Food Network). Dies brachte YouTube TV auf mehr als 70 Kanäle. Google kündigte auch an, dass sie das Oprah Winfrey Network hinzufügen würden.


title: YouTube TV

text: Am 29. Juli 2019 gab YouTube TV auf der Summer Press Tour der Television Critics Association in Pasadena (Kalifornien), bekannt, dass es einen wegweisenden mehrjährigen Vertrag mit PBS geschlossen hat, um die Übertragung von Live-Streams von PBS-Mitgliedssendern und dem PBS Kids Channel ab dem vierten Quartal 2019 zu ermöglichen.


title: Nyle DiMarco

text: Nyle DiMarco (* 8. Mai 1989 in New York City als "Nyle Thompson") ist ein amerikanischer gehörloser Schauspieler, Model und Aktivist für die Gehörlosenkultur und die LGBT-Community. Er gewann 2015 die 22. Staffel von "America's Next Top Model" als zweiter männlicher Gewinner und erster gehörloser Teilnehmer und 2016 die 22. Staffel von "Dancing with the Stars" als zweiter gehörloser Teilnehmer.


title: Nyle DiMarco

text: DiMarco wurde als Nyle Thompson am 8. Mai 1989 mit seinem Zwillingsbruder Nico geboren und ist in vierter Generation gehörlos. In seiner Familie gibt es über 25 gehörlose Personen. DiMarco ist der Mädchenname seiner Mutter, den seine Familie angenommen hat.


title: Nyle DiMarco

text: Seine Muttersprache ist die American Sign Language. Er wuchs in Frederick (Maryland) auf, wo er die "Maryland School for the Deaf" besuchte, und ging auf die Gallaudet University, wo er 2013 in Mathematik graduierte.


title: Nyle DiMarco

text: DiMarco spielte 2013 in dem Film "In the Can" der Produktionsfirma ASL Films und übernahm 2014 bis 2015 eine Nebenrolle in "Switched at Birth".


title: Nyle DiMarco

text: Im November 2014 wurde er wegen Fotos auf seinen sozialen Medien, die er mit dem befreundeten professionellen, ebenfalls gehörlosen Fotografen Tate J. Tullier aufgenommen hatte, von Castingdirektoren für "America's Next Top Model" kontaktiert und zu Auditions eingeladen, ohne dass ihnen bewusst war, dass er gehörlos ist. Für die Serie war er in der 22. Staffel und der dritten, in der auch männliche Models zugelassen wurden, der erste gehörlose Teilnehmer und wurde im Dezember 2015 zum Gewinner ernannt. Nach seinem Sieg unterschrieb er bei Wilhelmina Models.


title: Nyle DiMarco

text: Im März 2016 nahm DiMarco an der 22. Staffel von "Dancing with the Stars" als Partner der professionellen Tänzerin Peta Murgatroyd teil, wo er nach Marlee Matlin in der sechsten Staffel 2008 der zweite gehörlose Teilnehmer war. In einer Episode, in der jeweils zwei Tanzpaare durch die Jury-Mitglieder zusammengestellt wurden, waren DiMarco und Keo Motsepe, der professionellen Tanzpartner der Schauspielerin Jodie Sweetin, das erste gleichgeschlechtliche Tanzpaar. Am 24. Mai wurden DiMarco und Murgatroyd zu den Gewinnern der Staffel gekrönt.


title: Nyle DiMarco

text: Nach seinem Sieg übernahm DiMarco außerdem 2016 eine Gastrolle in der Serie "Difficult People" sowie Rollen in zwei Musikvideos und lief für Giorgio Armani auf der Mailänder Modewoche. 2018 folgte eine Nebenrolle in der Serie "This Close" über gehörlose Freunde und eine Hauptrolle in dem Musikvideo zu "Tequila" von Dan + Shay, in dem er mit einer hörenden Frau eine Beziehung eingeht und ihr Gebärdensprache beibringt, sowie 2019 eine Gastrolle in "Seattle Firefighters". Neben der Schauspielerei wurde er 2018 außerdem Teil des Produktionsteams für die neue Broadwayaufführung des Theaterstücks "Children of a lesser God".


title: Nyle DiMarco

text: Seit Juli 2020 fungiert er in mehreren Projekten als Executive Producer: Netflix bestellte zwei Dokumentationen, die Serie "Die Gehörlosen-Uni" über die Gallaudet, die im Oktober 2020 erschien, und den Dokufilm "Hörbar" von 2021 über einen Athleten der Maryland School. Außerdem wird er gemeinsam mit Concordia Studios für Netflix eine Serie "Deaf President Now!" über eine gleichnamige Bewegung an der Gallaudet im Jahr 1988 produzieren. Der Kabelfernsehanbieter Spectrum soll mit Daniel Dae Kims Firma 3AD eine Comedy-Serie basierend auf DiMarcos Leben produzieren, der darin auch spielen soll. NBC entwickelt unter dem Titel "Look at Me" eine Dramaserie über eine in mehreren Generationen gehörlose Familie, inspiriert von DiMarcos Leben.


title: Nyle DiMarco

text: Im Januar 2021 gab DiMarco den Namen seines Produktionsunternehmens "Clerc Studio", benannt nach dem Gehörlosenpädagogen Laurent Clerc, bekannt. 2022 wird DiMarco neben Schauspieler Troy Kotsur in dem Film "Flash Before the Bang" über ein Leichtathletikteam der Oregon School for the Deaf spielen. Mit Sami Housman und der Firma Revelations Entertainment von Morgan Freeman und Lori McCreary wird er die Serie "Deaf Punk" über die Musikhalle The Deaf Club in San Francisco entwickeln und produzieren. Im Februar 2022 wurde er als Gaststar für ein Reboot von "Queer as Folk" gecastet.


title: Nyle DiMarco

text: Im September 2021 kündigte DiMarco seine Autobiografie mit dem Titel "Deaf Utopia" an. Sie erschien im April 2022.


title: Nyle DiMarco

text: DiMarco vertritt die Ansicht, dass Gehörlosigkeit ein Unterschied einer Minderheit ist, aber keine Behinderung, sogar ein Vorteil bei der Modeltätigkeit. Bei seinen Fernsehauftritten sieht er sich verantwortlich, die Gehörlosengemeinschaft und -kultur zu repräsentieren. Wie in der Gehörlosenkultur üblich, schreibt er im Englischen das Adjektiv „Deaf“ (taub) groß, was Taubsein als Identität anstelle eines betroffenen Zustandes betont. DiMarco tritt dafür ein, dass gehörlose Rollen auch von gehörlosen Schauspielern gespielt werden sollten, sowie dass es wichtig ist, auch hinter der Kamera gehörlose Entscheidungsträger zu haben, und unterstützt daher die #DeafTalent-Bewegung.


title: Nyle DiMarco

text: 2016 gründete er seine eigene Stiftung, die "Nyle DiMarco Foundation", die sich insbesondere für Bildungszugänge und Ressourcen für gehörlose Kinder und ihre Familien einsetzt. Er ist ein Sprecher für die Organisation "LEAD-K" (Language Equality & Acquisition for Deaf Kids) und Mitwirkender für die ASL-App.


title: Nyle DiMarco

text: Bei der Präsidentschaftswahl in den Vereinigten Staaten 2016 unterstützte DiMarco öffentlich die demokratische Kandidatin Hillary Clinton mit einem Werbevideo für ihre Kampagne. Er kritisierte Donald Trump sehr für dessen behindertenfeindlichen Bemerkungen und sagte, er sei froh, diesen nicht hören zu müssen.


title: Nyle DiMarco

text: Seit seinem Coming-out als sexuell fluid repräsentiert DiMarco auch die Intersektionalität der Gehörlosigkeitsgemeinschaft und der LGBT-Community. Zusammen mit dem gehörlosen, genderqueeren Schauspieler Chella Man sprach er in Videos über die Gehörlosen-LGBT-Community. Im Mai 2019 unterstützte er mit einem Video für die Human Rights Campaign den Equality Act, einen Gesetzesentwurf zum Schutz gegen LGBT-Diskriminierung.


title: Jeff Burrell

text: Jeff Burrell (* 25. Mai 1968 in New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Sprecher, Synchronsprecher und Synchronregisseur. Er lebt in Berlin.


title: Jeff Burrell

text: Von 1982 bis 1986 besuchte Burrell in New York die "School of Performing Arts" (auch als die "Fame"-Schule bekannt). Anschließend studierte er "German Studies" am Oberlin College in Ohio. Ein Fulbright-Stipendium führte Burrell 1990 an die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Das Studium schloss er 1994 beim Treffen der deutschsprachigen Schauspielschulen mit einem Ensemblepreis ab.


title: Jeff Burrell

text: Noch während seines Studiums wirkte Burrell in Rosa von Praunheims Film "Ein Mann namens Pis" (1991) über Erwin Piscator mit. Am Neuen Theater Halle spielte Jeff Burrell von 1994 bis 2000 unter der Intendanz von Peter Sodann.


title: Jeff Burrell

text: Burrell arbeitete in internationalen Filmproduktionen unter den Regisseuren Lars von Trier ("Nymphomaniac") und Roman Polański "(The Ghost Writer)". Der Film "Povodyr (The Guide)" war 2014 die ukrainische Oscarnominierung. Burrells Partnerin im Film war die Sängerin Jamala, welche im Jahr 2016 den Eurovision Song Contest gewann.


title: Jeff Burrell

text: In Deutschland spielte er u. a. in der Verfilmung von Tommy Jauds Roman "Resturlaub", Christian Petzolds "Phoenix" und im ZDF-Film "Das Zeugenhaus" an der Seite von Iris Berben (Regie: Matti Geschonneck). 2018 spielte Burrell im türkischen Fernsehen in der Serie "Börü" und in der polnischen Serie "Nielegalni (The Illegals)" mit.


title: Jeff Burrell

text: Für den Film "Robin - Watch for Wishes" gewann er den Preis als bester Schauspieler beim FSFX Festival.


title: Jeff Burrell

text: Darüber hinaus ist er als Synchronsprecher, Dialogregisseur und Dialogbuchautor für englischsprachige Synchronisationen tätig.


title: Jeff Burrell

text: Burrell spricht regelmäßig bei Deutsche Welle TV für Trickfilmserien und Werbung sowie Synchron (u. a. MacTapfer in "Die Schlümpfe" oder Geoff in Michael Hanekes "Liebe"). Er trat auch als Sprecher mit Orchestern auf, u. a. mit Sir Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern in "Porgy & Bess."


title: Jeff Burrell

text: Zuletzt übernahm Jeff Burrell in der Produktion "Lost Highway" der Komponistin Olga Neuwirth an der Oper Frankfurt die Rolle des Fred Madison. Regie führte Yuval Sharon.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 1982/Italien

text: "Dieser Artikel behandelt die italienische Nationalmannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1982 in Spanien."


title: Fußball-Weltmeisterschaft 1982/Italien

text: Italien konnte in der Vorrunde kein einziges Spiel gewinnen und qualifizierte sich nur aufgrund eines mehr erzielten Treffers gegenüber Kamerun als Gruppenzweiter hinter Polen für die Zwischenrunde.


title: Sisamnes

text: Sisamnes ist eine Figur aus den Historien des Herodot. Dort ist er ein korrupter Richter unter dem Tyrannenkönig Kambyses II. Sisamnes nimmt einen Geldbetrag an und fällt daraufhin ein ungerechtes Urteil. Der König lässt den Richter lebendig enthäuten und nimmt das Leder der Haut, um damit den Richterstuhl zu bespannen, in welchem dann der Sohn des Sisamnes, Otanes, richten soll.


title: Sisamnes

text: Der Maler Gerard David hat 1498 zwei Gemälde zu dem Thema angefertigt: "Das Urteil des Kambyses" und "Die Schindung des Sisamnes". Zusammen ergaben sie das Diptychon "Gerechtigkeitstafeln". Dieses war dazu gedacht, im Schöffenzimmer des Brügger Rathauses ausgestellt zu werden.


title: Sisamnes

text: Lucas Cranach der Ältere machte "Das Urteil des Kambyses" zum Bestandteil der Exemplum-Tafeln des Kurfürsten Joachim II. des Berliner Schlosses.


title: Bibliothekssigel

text: Ein Bibliothekssigel ist ein eindeutiger Identifikator für Bibliotheken und verwandte Einrichtungen (z. B. Archive und Museen). Die Sigel werden in vielen Ländern von zentralen Stellen vergeben und vor allem in Verbundkatalogen, bei der Fernleihe und zum Datenaustausch verwendet. Das internationale System für Bibliothekssigel bildet seit 2003 der International Standard Identifier for Libraries and Related Organisations (ISIL) gemäß ISO 15511.


title: Bibliothekssigel

text: ISIL und Bibliothekssigel werden zunehmend als primäre Identifikatoren für Bibliotheken und verwandte Einrichtungen eingesetzt. Dabei wird langfristig angestrebt, auf Sigel zu verzichten und stattdessen nur noch ISIL zu verwenden. ISIL dienen unter anderem als MARC Organisationencodes zur Identifizierung von Einrichtungen, die direkt oder indirekt als Lieferanten von MARC-Daten tätig werden. Die Deutsche ISIL-Agentur ist damit zugleich Vergabestelle für diese Codes in Deutschland. Neben der eindeutigen Vergabe im internationalen Kontext sind ISIL auch besser für den Gebrauch als Kennzeichen in Internetanwendungen und anderen Softwaresystemen geeignet. Beispielsweise verwendet die ekz Reutlingen ISIL als Kennzeichen für die Datencodierung auf RFID-Chips. Um ISIL auch als Identifier im Rahmen des Semantic Web verwenden zu können, wurde der Namensraum info:isil beantragt, so dass jedes ISIL gleichzeitig als Uniform Resource Identifier (URI) formuliert werden kann.


title: Bibliothekssigel

text: Ursprünglich wurden Bibliothekssigel Anfang des 20. Jahrhunderts im Rahmen der Arbeit zum Preußischen Gesamtkatalog („System Althoff“) vergeben. Das System wurde unter der Ägide des „Auskunftsbüros der Deutschen Bibliotheken“ an der damals Königlichen Bibliothek, später Preußischen Staatsbibliothek verwaltet und für den Leihverkehr und Gesamtzeitschriftenverzeichnisse weiterentwickelt.


title: Bibliothekssigel

text: Im Jahre 2003 wurde als internationale Norm ISO 15511 das ISIL-System verabschiedet. ISIL steht für „International Standard Identifier for Libraries and Related Organizations“ („Internationale Standard-Kennzeichnung für Bibliotheken und verwandte Einrichtungen“). Das ISIL als international eindeutiges Kennung soll grenzüberschreitende bibliothekarische Dienstleistungen und den Datenaustausch vereinfachen. Alle bestehenden Bibliothekssigel werden auf neue ISIL abgebildet.


title: Bibliothekssigel

text: In Deutschland vergibt die Deutsche ISIL-Agentur und Sigelstelle an der Staatsbibliothek zu Berlin Bibliothekssigel und ISIL für Einrichtungen in Deutschland. Neben dem ISIL- und Sigelverzeichnis online gab sie bis 2009 alle zwei Jahre ein gedrucktes Sigelverzeichnis heraus. Die Sigelvergabe für die Schweiz übernimmt das nationale ISIL-Zentrum der Schweizerischen Nationalbibliothek. In Österreich wird die Umstellung der Normen A 2657 und A 2656, nach denen Bibliothekssigel („ÖZDB-Sigel“) und Maschinenlesbare Kennung („BIK“) vergeben werden, auf ISIL vom Österreichischen Bibliothekenverbund durchgeführt. Die Sigelstellen beziehungsweise ISIL-Agenturen der einzelnen Länder sind bei der ISIL Registration Authority registriert, die ihren Sitz an der Danish Agency for Libraries and Media in Kopenhagen hat. Zusätzlich zu den nationalen ISIL-Agenturen gibt es derzeit drei Agenturen, die unabhängig von nationaler Zugehörigkeit ISIL vergeben können: OCLC betreibt mit WorldCat Registry ein eigenes internationales Bibliotheksverzeichnis und bindet seine Identifier mit dem Präfix OCLC in das ISIL-System ein. Die Zeitschriftendatenbank vergibt ISIL mit dem Präfix ZDB für virtuelle Sammlungen von elektronischen Publikationen (auch „Produktsigel“ genannt), unter anderem im Rahmen der Nationallizenzen und für an der ZDB teilnehmende ausländische Bibliotheken, für die bisher kein nationales ISIL vergeben ist. Die Library of Congress kann mit dem Präfix M ebenfalls ISIL für Bibliotheken außerhalb der USA vergeben.


title: Bibliothekssigel

text: Die Gesamtlänge eines ISIL ist auf 16 Zeichen begrenzt. ISIL-Agenturen können für ihren Namensraum die möglichen Zeichen weiter einschränken oder eine Unterstruktur vorgeben, so dass bereits bestehende Sigelsysteme teilweise übernommen werden können. Sofern die Unterstruktur eine geographische Gliederung widerspiegelt, empfiehlt der Standard, auf Codes aus ISO 3166-2 zurückzugreifen. Die Verwendung von Groß- und Kleinschreibung im Bibliothekskennzeichen ist den ISIL-Agenturen freigestellt; die vergebenen Kennungen müssen allerdings auch ohne diese Unterscheidung eindeutig sein. Zur Repräsentation eines ISIL als Uniform Resource Identifier (URI) wurde der Namensraum isil im Info-URI-Namensraum (RFC 4452) beantragt.


title: Bibliothekssigel

text: Ausgehend von einer Durchnummerierung der preußischen Bibliotheken entwickelten sich verschiedene Formen von Bibliothekssigeln:


title: Bibliothekssigel

text: Während diese Formen für den bibliothekarischen Alltag ihren Zweck gut erfüllten, ist die Anwendung als Identifikator in Datenbanken problematisch, da die Struktur eines Bibliothekssigels nicht so formal wie die eines ISIL definiert ist und Sonderzeichen wie Leerzeichen, Schrägstrich und Umlaute möglich sind. Zur Abbildung eines Sigels auf ein ISIL gibt es eine Heuristik; zur Sicherheit sollte jedoch besser im Sigelverzeichnis nachgeschlagen werden, da in Einzelfällen Abweichungen möglich sind.


title: Puerto Varas

text: Puerto Varas ist eine Stadt mit 41.255 Einwohnern (2012) im Süden Chiles in der Región de los Lagos (Region X). Sie liegt etwa 20 Kilometer nördlich von Puerto Montt.


title: Puerto Varas

text: Puerto Varas liegt am Südufer des Llanquihue-Sees. Mit rund 860 Quadratkilometern ist er der zweitgrößte See Chiles. An der nordöstlichen Seeseite liegt der Volcán Osorno mit seinen 2652 Metern Höhe.


title: Puerto Varas

text: 1552 erreichte Pedro de Valdivia den Llanquihue-See. Ab 1846 besiedelten deutsche Einwanderer die Gegend um den See. Puerto Varas wurde am 27. Juni 1854 gegründet und erhielt am 30. Oktober 1897 Stadtrechte. Noch heute sind viele Spuren deutscher Einwanderer vorzufinden. Deren Nachfahren organisieren sich im "deutschen Verein".


title: Puerto Varas

text: Der Tourismus ist das wichtigste Standbein von Puerto Varas. Der Hafen, die Fischerei und Landwirtschaft spielen ebenfalls eine wichtige wirtschaftliche Rolle. Puerto Varas liegt günstig direkt an der Panamericana und man kann leicht das Wirtschaftszentrum Puerto Montt erreichen.


title: Puerto Varas

text: Die Stadt bietet sich als Ausgangspunkt für Ausflüge um den Llanquihue-See und zu den Vulkanen Osorno und Calbuco. Puerto Varas wird auch Rosenstadt genannt, da das Stadtgebiet im Bereich der Uferpromenade von mehreren Rosen-Gärten durchzogen ist. Die Stadt ist stark deutsch geprägt mit vielen historischen Gebäuden aus der Gründerzeit. Bekannteste Sehenswürdigkeit ist die „deutsche Pfarrkirche“ Sagrado Corazón de Jesús, eine Holzkonstruktion mit Wellblechverkleidung. Sie wurde 1915 von Edmundo Niklitschek, Bernardo Klenner sowie Adalio Morales errichtet und soll einer Kirche im Schwarzwald nachempfunden sein.


title: Puerto Varas

text: Aufgrund der Lage Puerto Varas’ gibt es hier Freizeitmöglichkeiten für Angler, Segler, Reiter, Bergsteiger und Kajakfahrer. Die Stadt besitzt ein eigenes Casino und mehrere Restaurants. Neben den größeren Hotels gibt es auch kleinere Ferienhäuser.


title: Adriaen Brouwer

text: Adriaen Brouwer (* 1605 oder 1606 wahrscheinlich in Oudenaarde, Flandern; † vor 1. Februar 1638 in Antwerpen) war ein flämischer Maler, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts in Flandern und der Niederländischen Republik tätig war. Brouwer war ein wichtiger Erneuerer der Genremalerei durch seine anschaulichen Darstellungen von Bauern, Soldaten und anderen Personen der 'Unterschicht', die sich mit Trinken, Rauchen, Karten- oder Würfelspielen, Kämpfen, Musizieren usw. beschäftigten. Brouwer trug zur Entwicklung des Genres der Tronies bei, d. h. Kopf- oder Gesichtsstudien, bei denen die Ausdrucksvielfalt untersucht wird. In seinem letzten Lebensjahr schuf er einige Landschaften von tragischer Intensität. Brouwers Werk hatte einen wichtigen Einfluss auf die nächste Generation flämischer und niederländischer Genremaler.


title: Adriaen Brouwer

text: Es gibt noch eine Reihe ungelöster Fragen zum frühen Leben und zur Karriere von Adriaen Brouwer. Der holländische Biograph Arnold Houbraken hat in seinem Buch "De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen" (3 Bände, Amsterdam 1718–1719) zahlreiche irrtümliche Aussagen und phantasievolle Geschichten über Brouwer aufgenommen. Die eklatantesten Fehler Houbrakens waren, Brouwers Geburtsort als Haarlem in der niederländischen Republik und Frans Hals als seinen Meister zu identifizieren.


title: Adriaen Brouwer

text: Es ist heute allgemein anerkannt, dass Brouwer im Jahr 1605 oder 1606 in Oudenaarde in Flandern geboren wurde. Sein Vater, der auch Adriaen genannt wurde, arbeitete als Tapisserie-Designer in Oudenaarde, damals ein wichtiges Zentrum der Tapisserieproduktion in Flandern. Der Vater starb in Armut, als Adriaen der Jüngere erst 15–16 Jahre alt war. Brouwer hatte zu diesem Zeitpunkt bereits das väterliche Heim verlassen.


title: Adriaen Brouwer

text: Brouwer arbeitete 1622 in Antwerpen. Im März 1625 wurde Adriaen Brouwer in Amsterdam beurkundet, wo er im Gasthaus des Malers Barend van Someren wohnte, eines anderen flämischen Künstlers, der sich in der Niederländischen Republik niedergelassen hatte. Brouwer wurde ferner am 23. Juli 1626 als Notarzeuge aufgenommen, als er eine Erklärung von Barend van Someren und Adriaen van Nieulandt über einen Verkauf von Bildern in Amsterdam unterzeichnete. Es ist möglich, dass er zu diesem Zeitpunkt bereits in Haarlem wohnte und in der Rhetorikkammer 'De Wijngaertranken' in Haarlem tätig war.


title: Adriaen Brouwer

text: Brouwer hielt sich ab 1631 wieder in seiner Heimat Flandern auf, wo er in diesem Jahr als Meister in die Lukasgilde aufgenommen wurde, noch bevor er Bürger von Antwerpen wurde. Von 1634 bis zu seinem Tode im Januar 1638 durch die Pest lebte er beim Kupferstecher Paulus Pontius in Antwerpen. Der Name des Künstlers taucht regelmäßig in den Antwerpener Aufzeichnungen auf, meist im Zusammenhang mit der Regelung seiner verschiedenen Schulden. Bei Lebzeiten scheinen seine Genrebilder nicht sehr hoch im Preis gestanden zu haben, da er so in Not geriet, dass ihm 1632 sein armseliger Hausrat von seinen Gläubigern abgenommen wurde. Vielleicht hat auch sein Lebensstil zu seinem Vermögensverfall beigetragen. 1633 befand er sich, vermutlich wegen eines politischen Vergehens, in Haft. Die Bäckerei in der Antwerpener Zitadelle, in der er eingesperrt war, wurde von dem BäckerJoos van Craesbeeck vertrieben. Es wird angenommen, dass Brouwer und van Craesbeeck sich in dieser Zeit kennen gelernt haben. Aufgrund von Informationen des zeitgenössischen flämischen Biographen Cornelis de Bie in seinem Buch "Het Gulden Cabinet" wird angenommen, dass van Craesbeeck in dieser Zeit Brouwers Schüler und bester Freund geworden ist. Ihre Beziehung beschrieb de Bie als 'Soo d'oude songhen, soo pypen de jonghen' (Wie die Alten sangen, so zwitschern die Jungen). Die stilistischen Ähnlichkeiten von van Craesbeecks Frühwerk mit den Werken Brouwers scheinen eine solche Schülerschaft zu bestätigen.


title: Adriaen Brouwer

text: Am 26. April 1634 quartierte sich Adriaen Brouwer im Haus des bekannten Kupferstechers Paulus Pontius ein, da die beiden Männer enge Freunde geworden waren. Im selben Jahr schloss sich das Paar der örtlichen Rhetorikkammer Violieren an. Es wird vermutet, dass Brouwers Gemälde (Mauritshuis), das möglicherweise die Todsünde der Lust darstellt, gleichzeitig ein Porträt von Paulus Pontius ist.


title: Adriaen Brouwer

text: Frühe Biographen beschreiben, wie Adriaen Brouwer und seine Künstlerfreunde einen Großteil ihrer Zeit mit Feiern in den örtlichen Tavernen verbrachten, zu denen oft auch Künstlerkollegen kamen. Brouwer malte eine Tavernenszene namens (um 1636, Metropolitan Museum of Art, New York), die ein Selbstporträt zusammen mit Porträts von Jan Cossiers, Jan Lievens, Joos van Craesbeeck und Jan Davidsz. de Heem darstellt. Die Gesellschaft von Freunden wird gezeigt, weil sie um einen Tisch sitzen und rauchen. Brouwer ist die Figur in der Mitte, die dem Betrachter zugewandt ist. Dieser Typus des Gruppenporträts ist eine doppelte Darstellung eines der fünf Sinne (in diesem Fall des Geschmackssinns).


title: Adriaen Brouwer

text: Trotz seiner angeblich ausschweifenden Lebensweise und seiner Vorliebe für low-life Themen war Brouwer von seinen Kollegen hoch geachtet, wie die Tatsache beweist, dass Rubens zum Zeitpunkt seines Todes 17 Werke von Brouwer besaß, von denen mindestens eine erworben worden war, bevor Rubens Brouwer persönlich kennen gelernt hatte. Rembrandt hatte auch Gemälde von Brouwer in seiner Sammlung.


title: Adriaen Brouwer

text: 1635 nahm Brouwer Jan-Baptist Dandoy (aktiv 1631–1638) als seinen einzigen offiziell registrierten Schüler auf. Im Januar 1638 starb Adriaen Brouwer in Antwerpen. Einige frühe Biographen brachten seinen frühen Tod mit seinem Partyleben und Alkoholmissbrauch in Verbindung. Houbraken hingegen führt seinen Tod auf die Pest zurück. Ein Beweis dafür ist, dass seine sterblichen Überreste ursprünglich in einem Massengrab beigesetzt wurden. Einen Monat nach seinem Tod am 1. Februar 1638 wurde sein Leichnam nach einer feierlichen Zeremonie und auf Initiative und Kosten und in Anwesenheit seiner Künstlerfreunde in der Karmeliterkirche von Antwerpen wieder beigesetzt.


title: Adriaen Brouwer

text: Brouwer hinterließ ein kleines Œuvre, das etwa 60 Werke umfasst. Nur wenige seiner Werke sind signiert, während keines datiert ist. Da Brouwer in seiner Zeit weitgehend kopiert, imitiert und verfolgt wurde, sind die Zuschreibungen von Werken an Brouwer manchmal unsicher oder umstritten. Er malte ausschließlich Szenen aus dem Bauern- und Wirtshausleben, Bauerntänze, Kartenspieler, Raucher, Trinker und Schlägereien, welche sich durch eine große Lebendigkeit der Charakteristik und durch eine sprühende Genialität der Auffassung auszeichnen. Brouwer trug auch zur Entwicklung der Gattung der Tronies bei, d. h. Kopf- oder Gesichtsstudien, die Ausdrucksvielfalt untersuchen. In den letzten Jahren seiner Karriere schuf er einige wenige Landschaften. Brouwers Kompositionen sind fast alle im Kleinformat ausgeführt.


title: Adriaen Brouwer

text: Brouwer wurde von Dirck Hals beeinflusst, einem Genremaler, der ein Bruder von Frans Hals und in Haarlem tätig war. Brouwers stilistische Entwicklung lässt sich nicht mit Sicherheit nachvollziehen. Bilder in leuchtenden Naturfarben sollen in den 1620er Jahren gemalt worden sein. Um 1630 begann Brouwers Palette eine starke Vorliebe für Braun, Grau und Grün zu zeigen. Der Maler hatte eine freie, skizzenhafte Malweise und trug die Farbe dünn auf. Die Farbgebung wird zugunsten einiger Leittöne differenzierter. Ein gemeinsamer ockerfarbener Grundton taucht die Figuren in gedämpftes Licht. In einem seiner Werke, "Gastwirt" (München, Alte Pinakothek), wird der Eindruck erzeugt, als leuchteten die Hauptfarben aus sich selbst. Durch die vermittelten Farbqualitäten wird das Charakteristikum jeder Hell-Dunkelmalerei unterstützt. Flüchtige Malweise, lockerer Farbauftrag sind nach Brouwers Haarlemer Aufenthalt die technischen Gestaltungsmittel.


title: Adriaen Brouwer

text: Er hat nicht nur auf seinen Schüler Joos van Craesbeeck, sondern auch auf David Rijckaert, Teniers den Jüngeren und die Holländer Adriaen van Ostade, Cornelis und Herman Saftleven einen bedeutenden Einfluss geübt. Erneut große Beachtung fand sein Werk mit dem Aufkommen des Impressionismus.


title: Adriaen Brouwer

text: Seine Genreszenen zeigen Bauern, Soldaten und andere Personen der 'unteren Klasse', weil sie in verschiedenen Formen von Lastern wie Trinken, Rauchen, Karten- oder Würfelspiel, Schlägereien usw. verstrickt sind, oft in Tavernen oder ländlichen Umgebungen. Der einzige Zweck seiner Kompositionen scheint oft die Darstellung des Wesens des Lasters zu sein.


title: Adriaen Brouwer

text: Es ist nach wie vor umstritten, ob er beabsichtigte, eine moralische Botschaft zu vermitteln. Es scheint, dass er sich allmählich ausschließlich dafür interessierte, die Gesichtsausdrücke der dargestellten Personen realistisch wiederzugeben, wenn sie Emotionen wie Schmerz, Wut, Ekel und Freude empfanden. Besonders deutlich wird dies in seinen zahlreichen Gemälden von Kneipenschlägereien, wie z. B. die und die (beide in der Alten Pinakothek, München). Diese Kompositionen zeigen, wie sich die Wut in ihren unterschiedlichen Stadien und Ausprägungen in der Mimik der streitenden Personen widerspiegelt. Brouwer scheint diese Wutausbrüche nicht als christliche Sünde anzuprangern, sondern als Ausdruck eines Mangels an Selbstbeherrschung. Diese Ansicht beruhte wahrscheinlich auf den ethischen Ideen von Seneca, die vom flämischen Philologen und Humanisten Justus Lipsius wiederentdeckt und zum Neostoizismus weiterentwickelt wurden. Diese neuen Ideen wurden im humanistischen Kreis von Antwerpen, zu dem auch Brouwer gehörte, allgemein akzeptiert.