title: Gott verhüte!

text: Auf einer idyllischen dalmatinischen Insel soll Don Fabijjan die Nachfolge des äußerst beliebten Dorfpfarrers übernehmen. Doch kaum einer nimmt ihn eigentlich ernst. Bei einer Beichte, als die Schlange bei seinem Vorgänger zu lange ist, erfährt er vom Kioskverkäufer Petar, dass dessen streng religiöse Frau die Verhütung für eine Sünde hält. Zusammen mit dem Kioskbesitzer entwickelt er einen „göttlichen“ Plan, um die Sünde aufzuheben: sie perforieren die Kondome, die dieser verkauft. Als dies jedoch zunächst keinen Nutzen bringt, weihen sie auch noch den patriotischen Apotheker Marin in die Sache ein, der die Pille durch Vitamintabletten ersetzt.


title: Gott verhüte!

text: Zunächst gelingt dies auch: immer mehr Schwangerschaften kommen zustande, doch damit gehen auch Probleme einher. Neben einem Anstieg des Tourismus entstehen auch Zwangslagen und skurrile Situationen. So entdeckt Petars Frau Marta ein Kondom in der Pfarrei und informiert den Bischof. Anschließend wird sie aber von Don Fabijan und ihrem Mann in den Plan eingeweiht. Bei einem Neugeborenen kann der Vater nicht richtig zugeordnet werden und die vier beschließen den aussichtsreichsten Kandidaten zu wählen. Dieser wird daraufhin mit der Mutter zwangsverheiratet. Später wird ein Waisenkind vor dem Haus des Pfarrers abgelegt, das er an Petar und dessen Frau weitergibt, die versuchen es nach einer vorgetäuschten Schwangerschaft als ihr Kind auszugeben. Als ein angehender Vater plötzlich verstirbt, werden dessen Eltern informiert, die jedoch das Mädchen, das eine Abtreibung vornehmen will, sicherheitshalber entführen, um die Abtreibung zu verhindern. Später kommt es dennoch zu einer Fehlgeburt nach einem fehlgeschlagenen Abtreibungsversuch durch die Mutter.


title: Gott verhüte!

text: In einer Nacht überschlagen sich die Ereignisse. Zum einen findet Fabijan heraus, dass das abgelegte Kind von einer Verrückten aus dem Dorf stammt. Daraufhin will Petar das Kind (gegen den Willen seiner Frau) zurückgeben, während gleichzeitig einer der Zwangsverheirateten betrunken randaliert. Gerade als die Situation eskaliert, treibt eine Leiche an. Es handelt sich um eine der Chorsängerinnen. Bei einer Beichte gesteht ihm sein Amtsvorgänger für deren Tod verantwortlich zu sein, da er das Mädchen geschwängert hat. Da es sich um ein Beichtgeheimnis handelt, darf Don Fabijan es nicht weitertragen.


title: Gott verhüte!

text: Etwas später: Don Fabijan, am Ende seiner Kräfte und an einem Tumor erkrankt, offenbart sich einem weiteren Pfarrer, indem er die Beichte ablegt und gibt so – wieder durch das Beichtgeheimnis – diesem die Bürde mit.


title: Gott verhüte!

text: In Kroatien wurde der Film ein großer Hit. Der Film mischt typische Elemente der Balkankomödie mit Versatzstücken der Commedia dell’arte. Der Spott zielt vor allem auf die Bigotterie des Katholizismus, neben der Haltung der katholischen Kirche zur Empfängnisverhütung werden auch Pädophilie, Homosexualität und Übertritte des Zölibats thematisiert. Dabei beginnt der Film als Komödie, um anschließend ins Tragische zu kippen.


title: Gott verhüte!

text: Der Film war 2013 beim Europäischen Filmpreis als beste Komödie nominiert. Beim portugiesischen Filmfestival Festróia war der Film 2014 Preisträger des Goldenen Delphins für den besten Film. Beim Neiße Filmfestival erhielt der Film den Publikumspreis.


title: Gott verhüte!

text: Christiane Peitz bewertete den Film im Tagesspiegel als positiv und lobte ihn als „eine gewitzte kroatische Volkskomödie, klüger, abgründiger, böser.“ In der katholische Filmfachzeitschrift Filmdienst lobte Wolfgang Hamdorf den Film:


title: Gott verhüte!

text: Birgit Roschy von epd film zeigt sich vor allem von der langsamen Entwicklung von einer schwarzhumorigen Komödie zu einer Tragödie begeistert:


title: Farina (Familie)

text: Die Familie Farina stammt ursprünglich aus Ancona in Mittelitalien und wird in zahlreichen Dokumenten von 1264 bis 1410 erwähnt.


title: Farina (Familie)

text: Nach der Pestseuche im 15. Jahrhundert ließen sie sich in Craveggia in Oberitalien nieder, um dann den Ort Santa Maria Maggiore (Piemont) im Valle Vigezzo mit sechs anderen Familien zu gründen.


title: Farina (Familie)

text: Der berühmteste Vertreter der Familie, Johann Maria Farina (1685–1766), kreierte einen neuen Duft, den er Eau de Cologne nannte, und legte damit den Grundstein für die moderne Parfümerie.


title: Donald Ewen Cameron

text: Donald Ewen Cameron (* 24. Dezember 1901 in Bridge of Allan, Perthshire, Vereinigtes Königreich; † 8. September 1967 in Lake Placid, New York, Vereinigte Staaten) war ein schottisch-amerikanischer Psychiater, der zuletzt vor allem in Kanada arbeitete. Er ist vor allem durch seine Arbeiten im Bereich der Bewusstseinskontrolle für die CIA bekannt geworden.


title: Donald Ewen Cameron

text: Cameron graduierte 1924 an der Universität Glasgow. 1942 ging er in die USA, lebte und arbeitete in Albany (New York).


title: Donald Ewen Cameron

text: In der ersten Hälfte der 1940er arbeitete er für das Office of Strategic Services. Er entwickelte "Depatterning Treatment" (Aufhebung sozialer Verhaltensmuster durch Elektroschocks) und "Psychic driving" (Aussetzung einer sich ständig wiederholenden Audio-Nachricht auf einem geloopten Tonband, um das Verhalten zu beeinflussen), für das sich die CIA interessierte.


title: Donald Ewen Cameron

text: 1943 gründete Cameron an der McGill University in Montreal (Kanada) das Allan Memorial Institute, das er zu einem weltweit anerkannten psychiatrischen Forschungszentrum entwickelte. 1945 begutachtete er den Nationalsozialisten Rudolf Heß während der Nürnberger Prozesse psychiatrisch.


title: Donald Ewen Cameron

text: Mitte der 1950er wurde Dr. Cameron Professor für Psychiatrie der McGill University, leitender Psychiater des Royal Victoria Hospitals und Direktor des Allain Memorial Institutes. 1952/53 war er Präsident der American Psychiatric Association. Ferner wurde er zum Präsidenten des Psychiatrieverbandes von Quebec und Kanada, der World Psychiatric Association (1961–1966), der Gesellschaft für Biologische Psychiatrie und des Amerikanischen Psychopathologischen Verbandes gewählt.


title: Donald Ewen Cameron

text: Von 1957 bis 1964 beteiligte er sich am CIA-Projekt MKULTRA zur Bewusstseinskontrolle. Seine Behandlungsexperimente wurden an Zivilpersonen, ohne deren Wissen und Einverständnis, in seiner Klinik durchgeführt.


title: Donald Ewen Cameron

text: 1956/57 begab sich Val Orlikow, die Frau des kanadischen Parlamentsmitglieds David Orlikow, wegen Depressionen zu ihm in Behandlung. An ihr, wie auch an hunderten weiteren Patienten mit geringfügigen Problemen, machte er seine Driving-Experimente mit LSD, Schlaftherapie und Elektroschocks. Als Val Orlikow das Allain Memorial wieder verließ, hatte sie den Verstand eines Kleinkinds und keine Erinnerung mehr an ihren Ehemann und ihre Kinder. Erst zehn Jahre nach Camerons Tod, nachdem die Orlikows von einer Kongressanhörung zu den CIA-Gehirnwäsche-Experimenten lasen, gelang es ihnen, diese „Behandlungen“ aufzudecken.


title: Donald Ewen Cameron

text: Eine weitere Patientin war Linda McDonald. Im Jahre 1962, nach der fünften Schwangerschaft, bekam sie postnatale Depressionen. Innerhalb von drei Wochen in seiner Klinik diagnostizierte Cameron, dass sie unter akuter Schizophrenie litt. Er behandelte sie innerhalb von vier Monaten mit 102 Elektroschocks, 6 Joule Elektrizität pro Behandlung, und setzte sie für 86 Tage in ein künstliches Koma. Dies löschte ihr Gedächtnis vollkommen aus, sie musste wieder lernen auf die Toilette zu gehen. Sie hatte keine Erinnerungen mehr an ihr früheres Leben, bei der Rückkehr erkannte sie ihre eigene Familie nicht mehr.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Simon the Sorcerer (englisch für „Simon der Zauberer“) ist der Titel einer Serie von sieben Computerspielen, darunter vor allem eine fünfteilige Adventure-Reihe. Der erste Teil wurde im Jahr 1993 vom britischen Studio Adventuresoft entwickelt. Wenige Monate später folgten Portierungen auf weitere Systeme. Zwei Jahre nach der außerordentlich erfolgreichen Veröffentlichung, die als Meilenstein dieses Spiele-Genres angesehen wird, erschien 1995 ein technisch nahezu identischer zweiter Teil.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Der anschließende Versuch, die Serie auch durch Spiele anderer Genres fortzusetzen, konnte an den Erfolg der ersten Adventures nicht anknüpfen. Die Entwicklung des dritten Adventure wurde "HeadFirst Productions" anvertraut, einem zwischenzeitlich ausgegründeten weiteren Studio von Adventure Soft Publishing. Der dabei vollzogene Wechsel vom bewährten 2D-Interface auf eine im Bereich der Adventurespiele eher ungewohnte 3D-Steuerung, die von Kritikern darüber hinaus auch als technisch schlecht gelungen betrachtet wurde, trug entscheidend zum wirtschaftlichen Misserfolg bei.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Erst 2007 und 2009 wurde die Serie mit zwei Adventures des deutschen Entwicklers Silver Style Entertainment fortgesetzt. Aus der Ankündigung eines sechsten Adventures der Serie durch "StoryBeasts" aus Dublin, das mittels einer Kickstarter-Kampagne finanziert werden sollte, ist kein weiteres Spiel mehr hervorgegangen.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Der erste Teil wurde bei "Adventuresoft" von einem Entwicklungsteam um den Studiogründer Mike Woodroffe entwickelt und im Jahr 1993 von Activision für MS-DOS bzw. kompatibles DOS veröffentlicht. Kurz darauf folgte 1994 die Portierung für Amiga und Acorn Archimedes, deren Veröffentlichung die ursprünglich als Publisher gegründete Muttergesellschaft "Adventure Soft Publishing" selbst übernahm.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Das Point-and-Click-Adventure handelt von den Abenteuern des englischen Jugendlichen Simon, der zum Spielauftakt einen Hund und ein mysteriöses Buch, verpackt als Geburtstagsgeschenk, auf der Türschwelle seines Elternhauses vorfindet. Nachdem Simon auf dem Dachboden das Buch und dabei gleichzeitig einen Zugang zu einer Parallelwelt geöffnet hat, folgt er dem inzwischen Chippy getauften Hund durch das Portal. Er gelangt in eine magische Umgebung voller Bezüge zu europäischen Märchen und Legenden, die durch den bösen Zauberer Sordid (auf deutsch: „Abscheulich“) bedroht wird, mit dem er widerwillig den Kampf aufnimmt.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Durch seine humorvoll angelegte Handlung ähnelt das Spiel den Adventures von LucasArts und erinnert an die Scheibenwelt-Romane des Schriftstellers Terry Pratchett. Mit über 600.000 verkauften Exemplaren weltweit war es eines der erfolgreichsten Spiele seiner Zeit und wurde mehrfach für aktuellere Systeme angepasst und neu veröffentlicht. Zuletzt im April 2018 als „25th Anniversary Edition“ für Windows.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Ein direkter Nachfolger mit dem Originaltitel „Simon the Sorcerer II: The Lion, the Wizard and the Wardrobe“, in Anlehnung an den Bestseller The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, erschien von denselben Entwicklern im Jahr 1995. Gegenüber dem ersten Teil änderte sich nur wenig am bekannten Design. Die Benutzeroberfläche wurde leicht gestrafft (Symbole statt Verben) und einige technische Verbesserungen hinzugefügt (Scrollen der Schauplätze) und der Schwierigkeitsgrad der Rätsel stieg etwas an.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Das Spiel läuft unter vielen Betriebssystemen und auf verschiedener Hardware (u. a. Windows, Linux und PDAs), wenn man es über ScummVM startet. Die Tübinger Firma RuneSoft sicherte sich die Rechte an der Amiga-Version und veröffentlichte 2000 eine Box-Version. Seit Mai 2013 ist Simon the Sorcerer 2 auch für iPhone und iPad erhältlich und seit Juni 2014 für Android.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Das Adventure beginnt mit Sordid's Bemühungen von den Toten wiederaufzuerstehen. Dazu bringt er Simon mittels eines magischen Schrankteleporters zurück in die Fantasywelt. Unterwegs geht jedoch der „BedFull“ genannte Treibstoff aus und Simon landet im Laden von Calypso, von wo er auszieht, um neuen Treibstoff zu besorgen und damit zurück nach Hause zu reisen. Dabei durchreist er die inzwischen durch eine Währungsreform, Fast-Food-Ketten und diverse moderne Gerätschaften veränderte, aber immer noch als Fantasy erkennbare Welt, die in mehrere große Schauplätze geteilt ist – eine Stadt, eine Pirateninsel (in Anspielung auf die Konkurrenz von Monkey Island) und das Tal des Schreckens um Sordids neue Todesfestung.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Der zweite Teil wurde von vielen Magazinen als „Adventure des Jahres“ ausgezeichnet. Das Fachmagazin Adventure Gamers ordnete "Simon the Sorcerer II" 2011 in seiner Liste "Top 100 All-Time Adventure Games" auf Platz 88 ein.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Im Jahr 1998 veröffentlichte Adventure Soft eine Flipperautomaten-Simulation für Windows, mit einer Rahmenhandlung um bekannte Spielfiguren aus dem Adventure. Nach einer Reihe von Entführungen muss der Spieler als Simon möglichst hohe Punktzahlen an verschiedenen Flipperautomaten erspielen, um dadurch seine Freunde und Bekannte wieder zu befreien.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Ebenfalls 1998 erschien eine Sammlung von drei kleineren Knobel- oder Kartenspiele: "Swampy Adventures", "NoPatience" und "Jumble". Zusätzlich befanden sich in der Sammlung drei Windows-Themen für Microsoft Plus! und eine "Demon in my Pocket" genannte Animation für den Desktop.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Das dritte Adventure ließ einige Zeit auf sich warten. Zwei Jahre nach "Simon the Sorcerer II" hatte Adventure Soft 1997 zunächst veröffentlicht, das sich trotz sehr guter Bewertungen als wirtschaftlicher Misserfolg erwies. Für ein drittes "Simon the Sorcerer" musste ein Publisher gefunden werden, der die Vorfinanzierung übernehmen konnte. Für das bereits 1998 mit gewohnter 2D-Rendergrafik und Point-and-Click-Steuerung gestartete Entwicklungsprojekt blieb die Suche erfolglos, weshalb sich Mike und sein Sohn Simon Woofruffe zu einem technischen Neuanfang entschieden. Nach Ankündigung, das Spiel bei ihrem neu gegründeten Studio Headfirst Productions in eine 3D-Umgebung zu verlegen, erklärte sich Hasbro bereit, mit seiner Tochter MicroProse als Publisher einzusteigen. Bei Ablieferung im Jahr 2000 zeigte sich Hasbro jedoch mit der Qualität völlig unzufrieden und entschied darüber hinaus, seinen Computerspielebereich an Infogrames zu verkaufen. Das Spiel erschien 2002 schließlich bei Vivendi Universal.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Simon muss es erneut mit dem bösen Zauberer Sordid aufnehmen, der mit Hilfe des Sumpflings das ganze Universum unter seine Herrschaft bringen will. Die Handlung knüpft unmittelbar an das Ende des zweiten Teils der Serie an.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Obwohl es von den Rätseln und seinem Humor mindestens ebenbürtig war und über eine mit professionellen Sprechern vertonte Sprachausgabe verfügte, fand das Spiel deutlich weniger Anklang als seine Vorgänger. Das Spielemagazin PC Games lobte ausdrücklich die Story und die pointenreichen Dialoge, kritisierte aber ganz massiv die Grafik und Steuerung. Die Personen sähen aus „wie Klötze aus einem Legobaukasten“ und die Bedienung sei „für ein Adventure unnötig kompliziert geraten“. Das verkaufte Version enthielt auch noch zahlreiche Programmfehler, die erst über nachgereichte Patches behoben wurden.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Am 24. November 2005 wurde von der deutschen Firma Silver Style Entertainment ein vierter Teil angekündigt. Das Spiel wurde in Kooperation mit Simon und Mike Woodroffe entwickelt. Die Figuren im Spiel sind komplett in 3D; der Hintergrund imitiert diesen zwar, ist aber in 2D gehalten. Anders als im Vorgänger verfügt es über eine Point-and-Click-Steuerung. Ursprünglich wurde das Spiel für das dritte Quartal 2006 angekündigt, später aber wurde der Erscheinungstermin auf den 23. Februar 2007 verlegt.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Vertrieben wird das Spiel unter dem finalen Titel „Simon the Sorcerer: Chaos ist das halbe Leben“ von RTL Enterprises.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Die Spielhandlung fordert erneut eine Rettung der Märchenwelt. Dabei stößt Simon auf einen vermeintlich „bösen“ Doppelgänger. Das Spiel greift wieder viele Elemente aus der Populär- und auch der Hochkultur auf und parodiert diese. Kernpunkte sind wie auch in den Vorgängerteilen Rollenspieler sowie Märchen und Griechische Mythologie.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Im August 2008 kündigte der deutsche Publisher The Games Company, der im Mai 2006 von Silver-Style-Gründer Carsten Strehse mitgegründet wurde und dem Silver Style zwischenzeitlich angehörte, die Entwicklung von "Simon the Sorcerer 5" an. Inhaltlich wurden als Neuerung Science-Fiction-Elemente angekündigt. Das Point-and-Click-Adventure erschien im März 2009 mit dem Untertitel "Wer will schon Kontakt?" für Windows.


title: Simon the Sorcerer (Spieleserie)

text: Im August 2014 kündigte das unabhängige Entwicklerstudio "StudioBeasts" aus Dublin an, dass es einen sechsten Teil der Serie unter dem Titel "Simon the Sorcerer: Between Worlds" herausbringen werde. Zur Finanzierung war eine Crowdfunding-Kampagne auf der Plattform Kickstarter geplant. Es blieb jedoch bei der Veröffentlichung eines sogenannten ersten Screenshots. Im Mai 2022 kündigten die italienischen "Smallthing Studios" an, sich die Entwicklung eines sechsten Titels für die Serie vorgenommen zu haben, der unter dem Namen "Simon the Sorcerer: Origins" die frühe Vorgeschichte des Zauberers erzählen soll.


title: Ernst Russ

text: Die Ernst Russ AG ist ein börsengehandeltes Finanzdienstleistungsunternehmen mit dem Schwerpunkt Asset- und Investmentmanagement im Schifffahrtsbereich. Der Ursprung der Gesellschaft geht in Teilen zurück in das Jahr 1893.


title: Ernst Russ

text: Die Ernst Russ AG ist eine börsengehandelte international agierende Reederei und ein maritimer Investmentmanager mit Sitz in Hamburg. Die Unternehmensgeschichte geht in Teilen zurück in das Jahr 1893. Derzeit betreut die Unternehmensgruppe eine Flotte von 29 vollkonsolidierten Schiffen. Der Fokus liegt dabei auf Containerschiffen der Größenklassen zwischen 700 und 6.600 TEU.


title: Ernst Russ

text: Die "Ernst Russ AG" ist aus der HCI Capital AG hervorgegangen. Im Juni 2016 beschloss die HCI Capital AG, die zuvor die Ernst Russ Reederei und das Emissionshaus König & Cie., beide mit Sitz in Hamburg, übernommen hatte, die Umfirmierung von HCI Capital AG in Ernst Russ AG und vollzog diese mit Wirkung vom 25. Juli 2016.


title: Ernst Russ

text: Ausgangspunkt der "HCI Gruppe" war die 1985 in Bremen gegründete "Hanseatische Capital Invest AG". Begonnen wurde mit der Emission von Schiffsbeteiligungen. 1997 wurde das Angebot um Immobilienfonds und 2000 mit Private-Equity-Dachfonds erweitert.


title: Ernst Russ

text: Die ersten Zweitmarkt-Lebensversicherungsfonds wurden 2003 eingeführt. Zusammen mit der Peter Döhle Schiffahrts-KG wurde die Hammonia Reederei als Joint Venture gegründet.


title: Ernst Russ

text: 2005 wurde die "HCI Holding GmbH" in die "HCI Capital AG" umgewandelt und ging am 6. Oktober 2005 mit einem Ausgabepreis von 20,50 Euro an die Börse und wurde zunächst im Prime Standard der Deutschen Börse gehandelt.


title: Ernst Russ

text: HCI führte 2007 eine Garantieproduktreihe und den ersten global investierenden Immobilienfonds ein. Als neues Tochterunternehmen wurde die "HCI Hammonia Shipping AG" gegründet.


title: Ernst Russ

text: 2012 wechselte die HCI-Aktie vom Prime Standard in den Frankfurter Entry Standard und das Segment Mittelstandsbörse Deutschland in Hamburg.


title: Ernst Russ

text: Im Jahr 2011 war "HCI Capital" der viertgrößte Anbieter von geschlossenen Schiffsfonds in Deutschland nach platziertem Eigenkapital. 2011 platzierte das Unternehmen 53,2 Mio. Euro Eigenkapital.


title: Ernst Russ

text: Anfang 2016 übernahm HCI Capital die Mehrheit der Anteile des Emissionshauses König & Cie. sowie im April die Hamburger Ernst Russ Reederei. Im Juni des Jahres beschloss das Unternehmen, in "Ernst Russ AG" umzufirmieren. Mit Eintragung vom 25. Juli 2016 wurde die Umfirmierung abgeschlossen.


title: Ernst Russ

text: Im April 2016 wurde die 1893 gegründete Hamburger Reederei "Ernst Russ GmbH & Co. KG" von HCI Capital übernommen.


title: Ernst Russ

text: Das Emissionshaus "König & Cie. GmbH & Co. KG" wurde 1999 mit Sitz in Hamburg gegründet. Tätigkeitsschwerpunkte waren die Auflage von Schiffsbeteiligungen und geschlossener Fonds anderer Asset-Klassen, u. a. Private-Equity- und Immobilienfonds. 2008 wurde das Unternehmen zu einer international tätigen Reederei und einem maritimen Dienstleister umstrukturiert.


title: Ernst Russ

text: Der Aufsichtsrat setzt sich aus dem Vorsitzenden Harald Christ, den Mitgliedern Jochen Thomas Döhle, Ingo Kuhlmann, Robert Lorenz-Meyer sowie dem Ehrenvorsitzenden Udo Bandow zusammen.


title: Billy Wirth

text: William E. Wirth (* 23. Juni 1962 in New York City) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Drehbuchautor.


title: Billy Wirth

text: Wirth ging in Manhattan zur Schule und besuchte später die Brown University in Rhode Island. Während seines Studiums Mitte der 1980er wurde er vom Fotografen Bruce Weber entdeckt und arbeitete als Model für Jugendzeitschriften wie Seventeen und Interview. Erste Bekanntheit erlangte er durch seinen Auftritt in einer Fernsehwerbung von der Diät-Cola der Marke Pepsi. Seine erste schauspielerische Rolle hatte Wirth in der Fernsehserie "Der Equalizer". Er reiste nach Los Angeles, wo seine Schauspielkarriere im Film "Ticket zum Himmel" begann. Bekannte Filme in denen er mitwirkte sind "The Lost Boys" von Joel Schumacher, "Die jungen Krieger" von Franc Roddam und "Midlife" von Greg Travis. Auch in vielen bekannten Fernsehserien war Wirth in Einzelfolgen zu sehen. In der Fernsehshow "American Gladiators" nahm er an den Spielen teil und erreichte das Halbfinale.


title: Billy Wirth

text: Später entschied sich Wirth, mit seiner 15-Jährigen Filmerfahrung auch hinter der Kamera zu agieren. So war er Drehbuchautor und Produzent vom Kurzfilm "MacArthur Park". Dieser Film wurde beim Sundance Film Festival, Taos Talking Picture Festival und Seattle International Film Festival aufgeführt. Wirth scheint sein Talent hinter den Kulissen des Films gefunden zu haben und arbeitet zurzeit an einem Dokumentarfilm, in dem es um die Notlage von Heimatlosen geht. Dieses Projekt hatte er schon seit längeren im Auge.


title: Freddy Albortas Foto des toten Che Guevara

text: Das vom bolivianischen Fotografen Freddy Alborta aufgenommene Foto des toten Che Guevara entstand am 9. Oktober 1967 im Waschhaus eines Hospitals in Vallegrande. Dorthin hatten bolivianische Soldaten den Revolutionär gebracht, nachdem sie ihn gefangen genommen und in einem Schulhaus in La Higuera erschossen hatten. Von den aufgenommenen Fotos gilt die Schwarzweißfotografie Albortas als die bekannteste und wird auch zu den bekanntesten Fotografien Guevaras überhaupt gezählt. Sie zeigt Offiziere, Soldaten und Zivilisten, die sich um Guevaras Leichnam platziert haben. Das Foto wurde von Kunstkritikern und -historikern analysiert und von Künstlern in Werken aufgegriffen.


text: Der argentinische Arzt Ernesto „Che“ Guevara nahm als Comandante der Rebellenarmee an der Kubanischen Revolution teil. Nach deren Sieg über Diktator Fulgencio Batista zu Beginn des Jahres 1959 war er zeitweilig Industrieminister sowie Leiter der Nationalbank Kubas. Im April 1965 verließ er Kuba, um sich in anderen Teilen der Welt an Revolutionen zu beteiligen. Eine erste Mission im Kongo scheiterte bereits im November desselben Jahres.


text: Ein Jahr später, im November 1966, flog Guevara nach Bolivien, wo er die überwiegend aus Bolivianern und Kubanern bestehende Rebellenarmee Ejército de Liberación Nacional gründete. Doch auch dieser Versuch einer Revolution scheiterte innerhalb eines Jahres. Am 8. Oktober 1967 kam es in der Schlucht Quebrada del Churo zu einem Gefecht mit einer Kompanie Ranger der bolivianischen Armee unter Führung des Oberst Gary Prado Salmón. In ihm starben vier Guerrilleros, der Bolivianer Aniceto Reinaga Gordillo sowie die Kubaner René Martínez Tamayo, Alberto Fernández Montes de Oca und Orlando Pantoja Tamayo. Auf Seiten der Armee fielen drei Soldaten. Che Guevara wurde an der Wade verwundet. Gemeinsam mit dem Bolivianer Simeón Cuba Sanabria wurde er daraufhin von den Soldaten gefangen genommen und ins Schulhaus des nahe gelegenen Ortes La Higuera gebracht. Dort verhörten ihn die bolivianischen Offiziere Gary Prado Salmón, Andrés Selich Chop und Miguel Ayoroa sowie der CIA-Agent Felix Rodriguez. Vom Oberkommando in La Paz kam am 9. Oktober der Befehl, Guevara zu eliminieren. Er wurde daraufhin vom Feldwebel Mario Terán erschossen. Zuvor hatte die Armee bereits Simeón Cuba Sanabria sowie den Peruaner Juan Pablo Chang Navarro hingerichtet. Von den übrigen zehn Kämpfern Guevaras gelang fünf die Flucht nach Chile, wo ihnen die Partido Comunista und die Partido Socialista Schutz gewährten. Die anderen wurden in Bolivien getötet.


text: Noch am Tag seines Todes wurde der Leichnam Ches auf eine Bahre gelegt, die man an den Kufen eines Helikopters befestigte, damit nach Vallegrande flog und sie dort ins Waschhaus hinter dem Hospital Nuestro Señor de Malta brachte. Hier wurde der Leichnam gewaschen und dabei die Hinweise auf den tödlichen Schuss aus kurzer Distanz entfernt, die der Bekanntgabe des Militärs widersprochen hätte, Guevara sei an seinen Kampfwunden gestorben. Zudem wurden für eine leichtere Identifizierung der Bart und das Haar gestutzt und ein Arzt injizierte Formaldehyd, um die Verwesung hinauszuzögern. So wurde der Leichnam den mehr als 20 Journalisten und Fotografen präsentiert, die das bolivianische Militär eingeflogen hatte. Zu ihnen gehörte Freddy Alborta, ein junger freiberuflicher Fotograf. Er nahm mehrere Fotos des Leichnams auf. Dabei fotografierte er nach eigener Aussage nicht allein für die Presse, sondern achtete auf Aufnahmewinkel und die Komposition, um kunstvolle Fotografien zu produzieren. Auf einigen Aufnahmen sind die Leichen zweier Kameraden Guevaras zu sehen, die auf dem Boden vor dem aufgebahrten Guevara lagen. Sie wurden nicht gewaschen, sodass auf ihrer Kleidung und ihren Körpern große Blutflecken zu sehen sind.


text: Der Vorschlag des Generals Alfredo Ovando Candía, Guevara enthaupten zu lassen, um den Kopf als Beweis aufzubewahren, wurde verworfen. Stattdessen fertigte man zwei Totenmasken an und schnitt ihm die Hände ab, die in Formaldehyd aufgehoben wurden. Danach verscharrte man ihn wie seine sechs Kampfgefährten in einem geheimen Grab.


text: Das Foto zeigt die aufgebahrte Leiche von Che Guevara. Sie liegt auf einer Krankentrage, die auf eine Betonwanne gelegt wurde. Guevara trägt eine Hose, sein Oberkörper, sowie seine Unterschenkel und Füße sind nackt. Sein Kopf wurde leicht erhöht platziert, sodass seine offenen Augen in Richtung des Betrachters zu blicken scheinen. Hinter Guevara stehen mehrere Männer. Ein bolivianischer Offizier hat eine Hand auf Guevaras Kopf gelegt, ein anderer zeigt mit dem Finger auf Guevaras Oberkörper. Zwischen den beiden stehen drei Zivilisten. Links sind zwei Soldaten zu sehen, von denen einer erkennbar ein Gewehr trägt. Am linken Rand des Bildes sind Teile eines Mannes zu sehen, der die Szene fotografiert. Zwischen dem Fotografen und der Betonwanne sieht man auf dem Boden den Teil eines Armes einer Person. Er gehört wahrscheinlich einem der sechs getöteten Mitkämpfer Guevaras. Die genaue Identität ist nicht geklärt. Bei dem Offizier, der mit dem Finger auf Guevaras Leichnam zeigt, soll es sich laut dem Fotografen Freddy Alborta um den Luftwaffenoberst René Adriazola handeln, der nichts mit dem Tod Che Guevaras zu tun hatte.


text: Bereits kurz nach dem Tod Che Guevaras veröffentlichte der britische Kunstkritiker John Berger einen Essay, in dem er sich mit Fotos des toten Revolutionärs auseinandersetzt. Es existieren zwei fast identische Versionen. In einer widmet Berger sich Albortas berühmtem Foto, in einer anderen analysiert er ein Foto, das neben der Leiche Guevaras nur drei weitere Personen zeigt, darunter einen Offizier, der sich ein Taschentuch vor die Nase hält. Beiden Essays gemein ist, dass Berger das jeweilige Foto mit zwei Gemälden vergleicht, zum einen Rembrandt van Rijns Barockgemälde "Die Anatomie des Dr. Tulp", zum anderen die "Beweinung Christi" des italienischen Renaissancemalers Andrea Mantegna.


text: Rembrandts Gemälde zeigt eine Anatomie-Vorführung des Arztes Nicolaes Tulp an einer Leiche, an der sieben Zuschauer teilnehmen. Damit ist die Anzahl der abgebildeten Personen im Gemälde und Albortas Fotografie identisch. Auch in der Anordnung der Personen im Verhältnis zum Leichnam ähneln sich Gemälde und Fotografie aus Bergers Sicht stark. Die Position des Arztes habe in Albortas Fotografie der Offizier rechts eingenommen. Die Personen links von ihm starrten genauso intensiv, aber unpersönlich auf die Leiche, wie dies die Zuschauer Tulps tun würden. Hier irrt Berger jedoch, denn in Rembrandts Gemälde blickt keiner der Anwesenden auf den Leichnam.


text: Mantegnas Gemälde zeigt den toten Jesus Christus. Der Blickwinkel auf den Leichnam sowie die Positionierung dessen Hände und Kopfes gleiche Guevaras Leichnam in Albortas Foto. Das Tuch, das den Unterkörper Jesu bedeckt, werfe ähnliche Falten wie die Hose Guevaras. Im Unterschied zu Guevara sind die Augen Jesu verschlossen. Auch die bei Mantegna links zu sehenden trauernden Menschen fehlen in Albortas Fotografie.


text: Später wurde ein anderes Foto des toten Che Guevara mit dem Gemälde "Der Leichnam Christi im Grabe" des deutschen Malers Hans Holbein der Jüngere verglichen. Ähnlichkeiten des Leichnams mit Jesus sollen bereits die Nonnen festgestellt haben, die ihn gewaschen hatten. Auch für Freddy Alborta wirkte er aufgrund der offenen Augen wie Christus. Äußere Ähnlichkeiten sowie Gemeinsamkeiten der Lebensgeschichten Che Guevaras und Jesu Christi entwickelten sich später zu einem wichtigen Teil der Rezeption Guevaras, denen der britische Kunsthistoriker David Kunzle sogar ein ganzes Buch widmete. Sie wurden nicht nur in Kunst und Literatur aufgegriffen, sondern auch von christlichen Gruppierungen verwendet. So veröffentlichte das britische Churches Advertising Network, das sich selbst als „unabhängige ökumenische Gruppe von christlichen Kommunikatoren“ bezeichnet, 1999 das Werbeplakat "Meek. Mild. As If.", auf dem ein Porträt von Jesus zu sehen ist, das stark an das bekannte, auf dem Foto "Guerrillero Heroico" basierende Zweiton-Porträt Guevaras erinnert. Die Aktion, zu der zahlreiche Presseberichte erschienen, rief negative Reaktionen der britischen Kirchen hervor.


text: Die Fotos des toten Che Guevara, vor allem das bekannte Foto Albortas, erfuhren eine umfangreiche künstlerische Rezeption. So malte der in Kanada geborene, mexikanische Künstler Arnold Belkin zwischen 1972 und 1975 eine Serie von vier Acrylgemälden, die Albortas Foto mit Rembrandts Gemälde "Die Anatomie des Dr. Tulp" verbinden. In "Die Anatomiestunde" ist der Großteil von Rembrandts Gemälde unverändert, nur die Leiche wurde durch eine Ansammlung von wie Roboter-Bauteile aussehenden geometrischen Körpern ersetzt, die zusammen entfernt an einen menschlichen Körper erinnern. In "Anatomiestunde II", untertitelt mit "Tableau manifeste, Hommage an Che Guevara, Pablo Neruda, Salvador Allende" wurde Tulp in eine roboterähnliche Form verwandelt. Die beiden links zu sehenden Männer in Rembrandts Gemälde wurden durch bedrohlich wirkende Formen ersetzt, die an behelmte Militärroboter erinnern. Auf dem Seziertisch liegt nun der Leichnam Che Guevaras. In "Anatomiestunde III" ist fast alles in der Szene robotisiert, nur Guevaras Kopf ist noch menschlich, aber ausgeblichen. Seine Arme und Beine fehlen und sein Leib wurde ausgenommen. Im vierten Gemälde "Anatomiestunde IV" sind die Rollen vertauscht. Die Rolle Tulps hat nun Che Guevara eingenommen, als Zuschauer sind fünf seiner Mitkämpfer mit Gewehren im Anschlag zu sehen. Der Leichnam besteht aus zerfallen wirkenden, roboterähnlichen Formen. Die Gemälde befinden sich in vier privaten Sammlungen und wurden nur ein einziges Mal im Jahr 1975 gemeinsam in der Ausstellung "Muertes Históricas" (deutsch „Historische Tode“) präsentiert. Während der Autor Michael Casey in den Gemälden einen „sequentiellen Kommentar zur Natur des Bösen und der Wahrheit in einer entmenschlichten, wissenschaftsorientierten Gesellschaft“ sieht, liefern die Gemälde für David Kunzle der Reihe nach betrachtet, „eine Lektion über die Revolution, ihre Feinde, ihre Niederlagen und – vielleicht – ihren Sieg“.


text: Auch der argentinische Künstler Carlos Alonso widmete sich in mehreren Gemälden der Verschmelzung von Albortas Fotografie mit Rembrandts "Anatomie des Dr. Tulp". Der Künstler betont, dass er John Bergers Essay nicht kannte. Unter den Werken ist ein Acrylgemälde von 1970, auf dem neben Tulp und seinen Zuschauern auch ein moderner Chirurg mit einem riesigen Messer zu sehen ist. In das Bild sind comicartige Sprechblasen integriert. Ein Zuschauer Tulps fragt auf spanisch „De que murio?“ („Woran ist er gestorben?“), worauf Tulp auf niederländisch antwortet „Vermoord door CIA“ („Ermordet von der CIA“). Eine Zeichnung Alonsos zeigt mehrere lachende Militärs hinter dem Leichnam Guevaras. Sie trägt den Titel "Die Verspottung Ches", ein Verweis auf die biblische Verspottung Christi.


text: Auch die US-amerikanische Künstlerin Ruth Weisberg widmete sich in vier Werken dem toten Che Guevara. Ihr Hauptwerk "Deposition" zeigt Albortas Fotografie. Die Wanne ist so hervorgehoben, dass sie wie ein Grab wirkt, in das Che Guevara gelegt wird. Umgeben ist sie von einem tiefen Schwarz, aus dem nur die Oberkörper der hinter Guevara stehenden Männer herausragen. Guevaras Kopf und seine linke Seite umschließt ein Licht, der wie ein Heiligenschein wirkt. Weisberg ergänzte außerdem ein perspektivisches Netz aus roten Linien, das wie Boden und Decke des Raums wirkt.


text: Fotos des toten Che inspirierten weitere Künstler. So kombinierte 1993 der italienische Künstler Paolo Gasparini mehrere von ihnen mit Fotos des täglichen Lebens in Lateinamerika zu dem Fotowandbild "The Body of Che". Der Kupferstich "Unterdrückte Toleranz" des schwedischen Grafikers Lars Hillersberg zeigt Ches toten Körper, auf dem Markierungen angebracht wurden, die der typischen Darstellung der verschiedenen Teilstücke des Rind- und Schweinefleischs nachempfunden sind. Auf ihnen stehen Begriffe wie „Die Wahrheit über Che“ und „Ich war Ches Masseur“. Neben Che steht ein Verkäufer mit einem Fleischerbeil in der Hand, im Hintergrund ist ein Kruzifix zu sehen. David Kunzle sieht in diesem Werk einen „sardonistische[n] Kommentar […] über die kommerzielle Ausbeutung (und Verchristlichung) Ches“. Dessen Gegenstück findet sich aus Kunzles Sicht in einem Werk Gavin Turks, der eine Wachsfigur von sich selbst als toter Che Guevara auf der Bahre und dem Waschtrog erstellte, für Kunzle ein „ungewöhnliches, womöglich einzigartiges Beispiel von Narzissmus“.


text: Auch filmisch wurden Albortas und andere Fotografien des toten Che Guevara verarbeitet. Der 16-mm-Film "El Día Que Me Quieras" (deutsch „Der Tag an dem du mich lieben wirst“, benannt nach einem bekannten Tango und Liebeslied von Carlos Gardel) des argentinischen Künstlers Leandro Katz aus dem Jahr 1998 widmet sich der Geschichte der Fotografie und Albortas selbst und beinhaltet neben einem Interview mit dem Fotografen Filmaufnahmen, die von der Leiche Guevaras gemacht wurden, sowie aktuelle Aufnahmen aus Vallegrande. Im Spielfilm "Under Fire" von Roger Spottiswoode aus dem Jahr 1983 wird der Protagonist, ein US-Fotograf, von sandinistischen Rebellen in Nicaragua gebeten, ein Foto von ihrem kurz zuvor gefallenen Anführer zu machen, auf dem er lebendig wirkt, um damit die USA von weiteren Waffenlieferungen an den Diktator Somoza abzubringen und die Revolution am Leben zu halten. Diese Idee eines lebendig wirkenden, getöteten Rebellenführers erinnert David Kunzle stark an Albortas Fotografie.


title: Standöl

text: Standöl (auch "Bennebroeker Öl") ist oxidativ "härtendes" bzw. "trocknendes Öl", das durch Erhitzen eingedickt und vorpolymerisiert wurde.


title: Standöl

text: Standöl ist dickflüssiger und zäher als das ursprüngliche, natürliche Öl. Standöle zeigen in "verfilmtem" Zustand eine verbesserte Beständigkeit gegenüber Feuchtigkeit und Bewitterung und eine reduzierte Vergilbungsneigung.


title: Standöl

text: Dicköl ist der Oberbegriff für alle Öle von künstlich erhöhter Viskosität. Vor allem Leinöl und Holzöl wurden so behandelt, es eignen sich aber auch andere härtende Öle (z. B. Mohnöl, Perillaöl, Nussöl oder Sonnenblumenöl, auch Tran). Sie werden durch Erhitzen unter Luftabschluss sowie durch Erhitzen und Einblasen von Luft hergestellt (geblasene Öle, Blasöle). Heutzutage wird Standöl industriell hergestellt, dabei wird das Naturöl in Schutzgasatmosphäre auf ca. 250 °C erhitzt. Ursprünglich wurde Leinöl hoch erhitzt und in Brand gesetzt und dann durch Bedecken des Kessels gelöscht.


title: Standöl

text: "Gekochte Öle" werden durch Erhitzen geeigneter Öle auf etwa 150 °C mit kleinen Mengen von Substanzen hergestellt, die als „Trockner“ bezeichnet werden, wodurch das Öl die Eigenschaft erhält, schnell zu einer elastischen Haut zu trocknen. Fast alle kommerziellen gekochten Öle werden aus Leinöl hergestellt, obwohl andere trocknende Öle verwendet werden können. Die zugesetzten Trockner können die folgenden oder ähnliche Verbindungen sein: Blei- und Manganoxide, Acetate, Oxalate, Borate, Resinate und unlösliche Fettsäuresalze, Calcium- und Bleisalze sowie Mischungen derselben.


title: Adam Riess

text: Adam Guy Riess (* 16. Dezember 1969 in Washington, D.C.) ist ein US-amerikanischer Astrophysiker, dessen Forschung sich mit der Nutzung von Supernovae als kosmologische Entfernungsmaßstäbe befasst. 2011 erhielt er den Nobelpreis für Physik.


title: Adam Riess

text: Riess wurde in einer jüdischen Familie geboren. Er studierte am Massachusetts Institute of Technology (Bachelor-Abschluss 1992) und erlangte den Doktorgrad Ph.D. 1996 an der Harvard University mit einer Arbeit über Typ-I-Supernovae, betreut von Robert Kirshner. Ab 1992 war er am Lawrence Livermore National Laboratory. Riess war Teil von Brian Schmidts "High-Z Supernova Search Team", einer der beiden Gruppen, die Ende der 1990er-Jahre mittels Supernovae nachwiesen, dass sich das Universum beschleunigt ausdehnt. Das andere Team war das Supernova Cosmology Project von Saul Perlmutter. Riess ging dann 1996 (als Miller Fellow) an die University of California, Berkeley und 1999 bis 2005 als Senior Staff Scientist an das Space Telescope Science Institute.


title: Adam Riess

text: Mit dem Hubble-Weltraumteleskop verfolgte er ein Suchprogramm nach Supernovae bei noch höherer Rotverschiebung, das bis in die früheren verzögerten Ausdehnungsphasen des Universums reicht.


title: Adam Riess

text: Er ist seit 2008 Mitglied der American Academy of Arts and Sciences und seit 2009 der National Academy of Sciences. 2011 wurde ihm gemeinsam mit Saul Perlmutter und Brian P. Schmidt der Nobelpreis für Physik verliehen. Gewürdigt wurde ihre Entdeckung der beschleunigten Expansion des Universums durch die Beobachtung ferner Supernovae.


title: Adam Riess

text: Sein Großvater war der 1933 aus Würzburg nach Amerika emigrierte und später in der Schweiz lebende deutsch-jüdische Schriftsteller Curt Riess (1902–1993).


title: Marc Langebeck

text: Marc Langebeck (* 4. August 1982 in Saragossa, Spanien) ist ein Veranstaltungsmoderator und Fernsehmoderator.


title: Marc Langebeck

text: Langebeck absolvierte ein Studium der Geschichte, Philosophie, Publizistik und Kommunikationswissenschaften an der Freien Universität Berlin und an der Universität Potsdam. Zwischen 2002 und 2004 nahm er an einem Moderatorencoaching bei Michael Voppe teil. Bisher moderierte Marc Langebeck diverse Fernsehsendungen, aber auch Messen und Veranstaltungen. So übernahm er die Moderation mehrerer Fernsehsendungen des Kinderkanals. Von 2002 bis 2008 moderierte Langebeck hauptsächlich die Sendung "Reläxx", die 2008 mit dem Kindermedienpreis Goldener Spatz ausgezeichnet wurde. Von 2007 bis zu seiner Einstellung 2015 moderierte Langebeck das Kinder- und Jugendliteraturmagazin "quergelesen", das 2008 für den Adolf-Grimme-Preis nominiert worden war. Seit 2012 moderiert Langebeck auch das Nachrichtenmagazin "Brandenburg aktuell" des Rundfunks Berlin-Brandenburg.


title: Finnische Musik

text: Die indigene Musik Finnlands basiert auf der jahrtausendealten Volksliedtradition der Finnen. Seit der Christianisierung des Landes nahm die finnische Musik Impulse gesamteuropäischer Musiktraditionen auf und nahm an deren Entwicklung teil, zunächst in der Sakralmusik, später auch in der Volks- und Kunstmusik. Im 20. Jahrhundert entwickelte sich mit neuen Medien wie Grammophon und Radio eine finnische Populärmusik; heute hat Finnland mehrere auch international erfolgreiche Rock- und Popbands vorzuweisen.


title: Finnische Musik

text: Die finnische Volksmusik speist sich aus zwei Quellen. Die ältere stellen die heute oft als "Kalevala"-Musik bezeichneten vokale Volksweisen dar, in denen schon in vorchristlicher Zeit die Mythen der Finnen rezitiert wurden. Die heidnischen Motive wurden so von Generation zu Generation mündlich überliefert und waren noch im 19. Jahrhundert in Ostfinnland, besonders aber bei den mit den Finnen eng verwandten Kareliern lebendig, als Elias Lönnrot und andere Nationalromantiker begannen, deren Verse und Melodien zu sammeln. Diese „Runen“ (finnisch "runo") genannten Lieder wurden zumeist in einfachen pentatonischen Melodien und stets metrisch gesungen, entweder von einem Solisten oder im Wechselgesang, in manchen Fällen begleitet von der Kantele. Diese griffbrettlose Kastenzither wurde der Sage nach von Väinämöinen erfunden; sie gilt heute als finnisches „Nationalinstrument“. Daneben gab es die nichtmetrischen Klagelieder ("itku"), bei denen die Stimme mehrfach wiederholt auf einem hohen Ton beginnt und bis zum Grundton abfällt.


title: Finnische Musik

text: Die zweite Traditionslinie ist die instrumentale "pelimanni"-Musik (schwedisch "spelman", „Spielmann“), die sich beginnend im 17. Jahrhundert von Mittel- und Osteuropa über Schweden nach Finnland verbreitete. Im Gegensatz zu den Runen sind die "pelimanni"-Lieder tonal, die Texte in den üblichen europäischen Strophen- und Reimformen gehalten. Instrumentiert wird diese Form der Volksmusik mit der Fiedel, später auch mit Akkordeon und Klarinette, doch auch die Kantele wurde teils um mehrere Saiten ergänzt, und so dem neuen Tonsystem angepasst. Bevorzugte Formen der "pelimanni"-Musik sind insbesondere die so genannte Polska, darüber hinaus Polonaisen und Mazurkas, seit dem 19. Jahrhundert zudem Polka, Schottisch und Walzer.


title: Finnische Musik

text: Mit der Gründung eines alljährlichen Sommerfestivals in Kaustinen begann 1968 die bis heute anhaltende Renaissance der finnischen Volks- und Folkmusik. Musiker wie Konsta Jylhä machten die alten finnischen Musiktraditionen auch in der jüngeren Generation populär. In den 1990er Jahren gelang es Folkbands wie Värttinä, Loituma und JPP, im Rahmen der „Weltmusik“ auch ein internationales Publikum zu erreichen. In diesem Kontext ist mit Interpreten wie Nils-Aslak Valkeapää, Angelit und Wimme Saari auch der gutturale Joik-Gesang der Samen, ein eigenständiges und von den finnischen Liedformen grundverschiedenes Idiom, einer breiteren Öffentlichkeit bekannt geworden.


title: Finnische Musik

text: Eine einzigartige finnische Kunstform ist das "itkuvirsi" (Klagelied). Diese Lieder werden ausschließlich von Frauen vorgetragen, inhaltlich geht es dabei meistens um den Tod eines Sohnes im Krieg. Klagelieder werden a cappella gesungen. Gewöhnlich hat die Sängerin ein Taschentuch in der Hand, in das sie hinein schluchzt. Diese Musikform wird bis heute gepflegt, es gibt sogar Wettbewerbe sowie Forschungen von der Sibelius-Akademie.


title: Finnische Musik

text: Die ersten Komponisten klassischer Musik in Finnland traten erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts in städtischen Zentren wie Turku und Wiburg hervor, zu nennen sind hier Erik Tulindberg und die Brüder Carl Ludvig und Fredrik Emanuel Lithander. Als Vater der finnischen Klassik gilt indes der aus Hamburg stammende Fredrik Pacius, der durch seine Lehrtätigkeit in Helsinki ab 1835 das Idiom deutscher Romantik nach Finnland vermittelte und so großen Einfluss auf die Entwicklung der folgenden Generationen nahm. Pacius komponierte 1848 nach einem schwedischsprachigen Gedicht aus Runebergs "Fähnrich Stål" auch die heutige Nationalhymne Finnlands. Seine Oper "König Karls Jagd" wurde 1852 in Schwedisch uraufgeführt; sie gilt als die erste finnische Oper. Danach folgte eine erste finnischsprachige "Oper Pohjas Tochter" von Oskar Merikanto, dem Vater von Aarre Merikanto, dem wichtigsten Komponisten der 1920er Jahre. Weitere Komponisten sind Einar Englund, Erik Bergman, Joonas Kokkonen, Einojuhani Rautavaara, Leif Segerstam, Aulis Sallinen, Kalevi Aho.


title: Finnische Musik

text: Auch das Frühwerk Jean Sibelius’ (1865–1957) ist entscheidend von der deutschen Romantik und Anleihen an der finnischen Volksmusik geprägt, doch wurde er insbesondere mit seinem in die Moderne weisenden Violinkonzert und späteren Orchesterwerken zum international meistbeachteten finnischen Komponisten. Seine Musik ist mit ihrem nationalromantischen Pathos für die Finnen in hohem Maße identitätsstiftend und Sibelius für die jüngeren finnischen Komponisten eine Art Überfigur, mit oder gegen den sie ihr eigenes Schaffen definieren. Sibelius, der als Vater der finnischen Musik gilt, hat neben seinen Melodramen und Bühnenmusiken nur einen kleinen Opernversuch unternommen, mit dem Einakter "Die Jungfrau im Turm", 1986.


title: Finnische Musik

text: Von der Jahrhundertwende bis gegen Ende der zwanziger Jahre wurden über 80 Opern geschrieben. Doch nur Armas Launis und Leevi Madetoja sind hervorzuheben, wie auch Aarre Merikantos Oper "Juha" von 1922.


title: Finnische Musik

text: In jüngerer Zeit haben im Anschluss an die Wiederbelebung des Opernfestivals in Savonlinna 1967 vor allem die Opern von Kalevi Aho, Aulis Sallinen oder Einojuhani Rautavaara international Beachtung erfahren, unter den Opernsängern die Bässe Kim Borg, Martti Talvela und Matti Salminen. Der Klassikernachwuchs wird an der renommierten Sibelius-Akademie ausgebildet, der einzigen Musikhochschule des Landes. Aus der Dirigentenschmiede der Akademie gingen Granden wie Leif Segerstam, Esa-Pekka Salonen und Jukka-Pekka Saraste hervor. Mit mehr als 30 Sinfonieorchestern dürfte Finnland das Land mit der weltweit größten Orchesterdichte sein.


title: Finnische Musik

text: Der finnische Schlager "(iskelmä)," der sich seit Beginn des 20. Jahrhunderts einiger Beliebtheit erfreut, ist international weitgehend unbekannt. Waren die Kompositionen in der Vergangenheit teils noch von hohem künstlerischem Anspruch beseelt, so etwa die Lieder Georg Malmsténs und die Couplets von Reino Helismaa und Tapio Rautavaara, so ist der heutige finnische Schlager mit seinen Stars wie Katri Helena und Annika Tähti zumeist als seichte Unterhaltungsmusik zu bezeichnen und wird von der jüngeren Generation entsprechend verschmäht. Der deutsche Schlager ist dem finnischen in musikalischer wie soziokultureller Hinsicht durchaus vergleichbar, und so verwundert es nicht, dass Finnland in den 1960er und 1970er Jahren einer der wenigen Exportmärkte des deutschen Schlagers war; umgekehrt konnte die Finnin Marion Rung in Deutschland Erfolge feiern. Eine Besonderheit stellt der finnische Tango dar, der mit dem Erfolg des „Tangokönigs“ Olavi Virta seine Hochzeit in den 1940er und 1950er Jahren hatte. Insbesondere Unto Mononens Komposition "Satumaa" („Märchenland“), das 1962 in der Interpretation Reijo Taipales berühmt wurde, gilt als Inbegriff finnischer Wehmut. Schlager, Tango, Walzer, Humppa und Jenkka werden traditionell zum Paartanz in den zahlreichen "tanssilavat" aufgespielt, in den Tanzpavillons, die zumeist außerhalb der Städte am Seeufer gelegen sind.


title: Finnische Musik

text: Dass die finnische Populärmusik international keinen sonderlich guten Leumund genießt, lässt sich unter anderem an den Ergebnissen des in Finnland vielbeachteten Eurovision Song Contest ablesen, bei dem das Land seit seiner erstmaligen Teilnahme 1961 mit einiger Regelmäßigkeit die hinteren Ränge belegte. Erst 2006 gelang der in Monsterkostümen auftretenden Hardrock-Band Lordi der erste finnische Sieg in diesem Wettbewerb. Zu diesem Erfolg hat sicherlich entscheidend beigetragen, dass der Siegertitel "Hard Rock Hallelujah" auf Englisch vorgetragen wurde. An Lordi lässt sich auch eine gewisse Skurrilität festmachen, die für viele finnische Bands charakteristisch ist. Während das Nachbarland Schweden in den vergangenen Jahrzehnten zahlreiche breitenwirksame Popbands hervorbrachte, ist Finnland in musikalischer Hinsicht heute vor allem für Interpreten an den Rändern und jenseits des Mainstreams bekannt. Dies gilt nicht zuletzt für die Leningrad Cowboys, die mindestens ebenso sehr für ihre imposante Haartrachten und Schuhe wie für ihre eigenwilligen Interpretationen bekannter Pop- und Rocksongs bekannt sind, die Humppagruppe Eläkeläiset mit ihren Coverversionen bekannter internationaler Hits und ihrem eigenwilligen Auftreten, und für den schreienden Männerchor Mieskuoro Huutajat. In der experimentellen elektronischen Musik zählen Pan Sonic, Aavikko und Jimi Tenor zu den bekanntesten Interpreten. Auch Pepe Deluxé haben sich international etabliert.


title: Finnische Musik

text: So ist Finnland auch die Heimat zahlreicher Metalbands wie Waltari, Norther, Mokoma, Ensiferum, Korpiklaani, Eternal Tears of Sorrow, Amorphis, Sonata Arctica, Wintersun, Stratovarius, Uniklubi und Finntroll. Ist der Erfolg dieser Bands zumeist auf die Subkultur beschränkt, so haben einige Bands mit konventionellerer Rockmusik auch im Ausland Charterfolge feiern können, insbesondere Children of Bodom, Nightwish, HIM, Sunrise Avenue, The 69 Eyes und The Rasmus. Zu den bekanntesten auf Finnisch singenden Bands gehören Teräsbetoni, Eppu Normaali und Zen Café. Seit den 1990er Jahren gibt es mit Acts wie Fintelligens auch eine robuste Hip-Hop-Szene; den Bomfunk MC’s gelang 2000 mit "Freestyler" auch ein internationaler Hit.


title: Finnische Musik

text: Die finnische Jazz-Rock-Band "Tasavallan Presidentti" um den Gitarristen Jukka Tolonen gilt bereits seit den siebziger Jahren als die bekannteste Jazz-Rock-Formation Skandinaviens.


title: Burg Kropfenstein

text: Die Ruine der Burg Kropfenstein liegt bei Waltensburg/Vuorz (Gemeinde Breil/Brigels) in der Surselva im schweizerischen Kanton Graubünden. Kropfenstein war neben Jörgenberg, Grünenfels und Vogelberg eine der ursprünglich vier Burgen in Waltensburg.


title: Burg Kropfenstein

text: Die Reste der Höhlenburg liegen auf westlich des Dorfes Waltensburg an der Kante einer senkrecht abfallenden Felswand und sind vom westlichen Ende Waltensburgs in etwa einer Viertelstunde zu Fuss gut erreichbar.


title: Burg Kropfenstein

text: Sämtliche Urkunden aus dem Mittelalter lauten auf Kropfenstein in verschiedenen Schreibweisen: 1335 "Crophenstain", 1342 "Kropfenstain", 1343 "Krophenstain" und andere. Bei Ulrich Campell erscheint sie als "Cropfastenium". Aus dieser Nennung geht hervor, dass im Burgennamen das Wort «Kropf» (Auswuchs, Wucherung) vorliegt, mit dem die Burg selber gemeint ist, die wie eine Wucherung an der senkrecht abfallenden Felswand klebt. Die Umformung zum rätoromanischen "castì grotta" (Höhlenburg) ist jüngeren Ursprungs und geht auf das romanische "grotta" (Höhle, Grotte) zurück.


title: Burg Kropfenstein

text: Der Zugang zum dreigeschossigen langgezogenen Gemäuer ist nur über einen steilen schmalen Pfad von Osten her möglich, der in den 1950er Jahren anlässlich einer Restaurierung verbreitert und durch Geländer gesichert wurde. Initiiert und finanziert wurde das Projekt durch den nach Kanada ausgewanderten Waltensburger Bürger Paul Gabriel.


title: Burg Kropfenstein

text: Die Anlage stammt gemäss dendrochronologischen Untersuchungen aus den Anfängen des 14. Jahrhunderts; genannt wird eine Jahreszahl von 1312. Hinweise auf einen Vorgängerbau gibt es nicht.


title: Burg Kropfenstein

text: Innenmauer und Teile des Daches werden vom überhängenden Fels gebildet. Die Balkenlager des früheren Zuganges sind heute noch erkennbar. Die Anlage betritt man durch ein niedriges Eingangstor. Über dem Tor sind in die Mauer ein Viereckfenster und eine Schiessluke eingelassen. Die östliche Partie der Anlage ist ein schmaler Schlauch von ca. 1,5 bis 2 m Breite und dürfte aufgrund der engen Verhältnisse wohl nur als Speicher und zur Verteidigung gedient haben. Die Südwand ist mehrfach gebrochen und dem natürlichen Verlauf der Felswand angeglichen. In ihr sind mehrere Schartenfenster zur Belichtung sowie Viereckfenster mit Öffnungen von ca. 70 auf 50 cm vorhanden.


title: Burg Kropfenstein

text: Im sechs Meter breiten westlichen Teil der Anlage lagen die Wohnräume. Reste von Quermauern, Balkenlöcher, Fenster mit Sitznischen, ein Aborterker in der Westwand und ein Schüttstein im zweiten Stock lassen die frühere Einteilung erkennen. Ein in der Ruine gefundenes Relief, das einen Mann mit kurzem Rock zeigt, befindet sich im Rätischen Museum; eine Kopie ist im Waltensburger Ortsmuseum ausgestellt. Das Innere des Bautraktes ist durch zwei Quermauern unterteilt, die noch in Fundamenten erhalten sind. Die teilweise noch vorhandenen Holzbalken wurden abgesägt, was auf einen geplanten Abbruch und Abtransport der noch verwendbaren Balken schliessen lässt. Als Dach kommt wohl am ehesten ein rückwärts an den Fels angebautes Pultdach in Frage.


title: Burg Kropfenstein

text: Direkte urkundliche Zeugnisse über die Burg oder ihre Erbauer gibt es nicht. Kropfenstein gilt jedoch als eine jener wenigen Grottenburgen, die nicht in einem finsteren Loch als Zuflucht für Notzeiten erbaut worden waren, sondern einer angesehenen Familie als Wohnsitz diente, die unter anderem Vögte und Landrichter stellte. Möglicherweise erbaute oder erwarb die in Luven (Maschieras) sitzende Familie kleinadligen Standes von Kropfenstein die Burg Kropfenstein oder nannte sich nach ihr, während ein Zweig dieser Familie weiterhin in Luven ansässig blieb.


title: Burg Kropfenstein

text: Am 28. oder 29. November 1328 wurde anlässlich einer Prozession in Rueun ein Jocobus de Strotznstein getötet. Ob es sich dabei um einen frühen Besitzer von Kropfenstein oder den einer noch nicht identifizierten "Burg Stotznstein" im Raum Waltensburg gehandelt hat, ist unsicher. 1335 wird ein Bürklin von Cropfenstein erwähnt, der mehrmals als Richter wirkte sowie 1396 Albrecht von Kropfenstein, bischöflicher Richter in Ilanz. Sein Name wird in den kommenden Jahren mehrmals erwähnt. 1401 wird Florin von Kropfenstein erwähnt.


title: Burg Kropfenstein

text: 1433 verkaufte Clara von Kropfenstein einige Güter an einen Donat von Kadunau. Im selben Jahr und noch einmal 1437 wird Junker Hans von Kropfenstein erwähnt, der den Übernamen „Muschieras“ trug, was wiederum auf eine Verbindung zu Luven hindeutet. Nachweisbar sind enge Beziehungen zu den Freiherren von Rhäzüns. Vom 3. Mai 1437 ist ein Fehdebrief von Ulrich von Rhäzüns und Hans von Kropfenstein an den Kastellan von Freudenberg erhalten.


title: Burg Kropfenstein

text: Der bekannteste Kropfensteiner war Marquart von Kropfenstein, welcher 1438/39 und 1442/43 Landrichter des Grauen Bundes war. 1473 wird Junker Jörg von Kropfenstein erwähnt, der damals sein Siegel an einen Kaufvertrag eines Waltensburgers heftete. Gegen Ende des 15. Jahrhunderts, vielleicht mit Junker Jörg, muss das Geschlecht der von Kropfenstein ausgestorben sein, und die Burg begann zu zerfallen.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Der Umgang des ehemaligen US-Präsidenten Donald Trump mit den Medien und deren Berichterstattung über ihn wird weltweit kontrovers diskutiert. Ihm wird bescheinigt, selbst in Konkurrenz zu den über ihn berichterstattenden Medien zu treten. Trump selbst diskreditierte die Berichterstattung über ihn wiederholt als Fake News (vorgetäuschte Nachrichten).


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Donald Trump äußerte sich öfter als jeder andere US-amerikanische Präsident auf dem Kurznachrichtendienst Twitter. Nicht selten bereiteten die fast alltäglichen Kurznachrichten, die der amerikanische Präsident ungefiltert verbreitete, Verdruss bei seinen Sicherheits- und Rechtsberatern.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Das politische Magazin The New Republic bezeichnete Trump im November 2016 wegen seiner hohen Aktivität bei Twitter in einer Schlagzeile als „ersten Twitter-Präsidenten“ und meinte: „Sei besorgt.“ Diese Schlagzeile verwendete im Dezember 2016 auch Fox News und ergänzte, dass Trump dadurch die Möglichkeit erhalte, per Tweet „Rache“ zu verüben.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Trump hat mehrfach ihm unliebsame Kommentatoren seiner Twittereinträge blockiert, so dass diese nicht mehr auf seine Tweets zugreifen können. Das „Knight Institute“ an der Columbia-Universität in New York sieht darin einen Bruch des Grundrechts auf eine Beteiligung am öffentlichen Diskurs. Ende Mai 2018 entschied ein Gericht in Manhattan, dass Trump Nutzer nicht aus politischen Gründen blockieren dürfe, da es sich bei seinem Twitter-Konto um ein öffentliches Forum handele. Ein Verstoß dagegen stellt laut dem Gericht eine Einschränkung der im 1. Zusatzartikel zur US-Verfassung garantierten Redefreiheit ein, dennoch sei die Funktion des „Stummschaltens“ weiterhin eine mögliche Option.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Nach einer über einen Tweet getätigten Behauptung Donald Trumps am 26. Mai 2020 unterzog Twitter erstmals eine Aussage des US-Präsidenten einem Faktencheck, der die Behauptung als irreführend einschätzte. Darüber erzürnt, verfügte er per Dekret, den durch Paragraph 230 ("Section 230") des Communications Decency Act gewährten Schutz sozialer Netzwerke wie Twitter und Facebook vor Strafverfolgung (ähnlich dem deutschen Providerprivileg zur Forenhaftung) zu beenden und die Befugnis der Betreiber jener Plattformen zu beschneiden, durch Nutzer veröffentlichte Inhalte zu moderieren.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Nach dem Sturm auf das Kapitol in Washington am 6. Januar 2021 deaktivierte Facebook Inc. Trumps Zugriff auf seine Benutzerkonten bei Facebook und Instagram. Ursprünglich für 24 Stunden angedacht, verlängerte Facebook Inc. die Kontensperre, mit der Ankündigung, diese bis zur Amtseinführung von Joe Biden beizubehalten. Am 8. Januar 2021 teilte Twitter mit, dass der Twitter-Account von Trump (@realDonaldTrump) aufgrund des Risikos einer weiteren Anstiftung zu Gewalt dauerhaft gesperrt wurde. Im November 2022 wurde das Konto wieder entsperrt, nachdem der neue Twitter-Chef Elon Musk eine 24-Stunden-Umfrage unter den Nutzern durchgeführt hatte, an der sich rund 15 Millionen von täglich knapp 238 Millionen Nutzern beteiligt hatten. Eine knappe Mehrheit votierte für die Freischaltung. Bereits vor dem Vorliegen des Ergebnisses gab Trump jedoch bekannt, er werde auf seiner eigens für ihn gegründeten Plattform "Truth Social" bleiben.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Bereits im November 2016 berichtete Spiegel Online über eine Initiative Steve Bannons, der die Berichterstattung der US-amerikanische Nachrichten- und Meinungswebsite Breitbart News Network maßgeblich steuerte und später Chefstratege Trumps im Weißen Haus wurde, dass in den Foren der zugehörigen Webseite vorrangig einschlägige Hasskommentare zugelassen sind. Nach Auffassung des Spiegels wurde die Trump-Anhängerschaft bereits im Vorfeld auf den zukünftigen Präsidenten eingeschworen, die auf dem Nachrichtenportal ungefiltert Fremdenhass, LGBTQ-Hass, Frauenhass und Rassismus verbreiten kann.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Im Februar 2017 wurde mehreren renommierten US-Medien, darunter unter anderem CNN, der New York Times und der Los Angeles Times, der Zugang zu Pressebriefings im Weißen Haus verwehrt, während Breitbart News Zugang erhielt. Andere Medien boykottierten daraufhin die Veranstaltung.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Als Bannon sich als Berater Trumps im Juni 2017 mit Trumps Schwiegersohn Jared Kushner zerstritten hatte, benutzte Trump die Medien, um öffentlich mitzuteilen: „sie sollen das klären oder ich werde es tun.“


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Nachdem Trumps ehemaliger Lieblingssender Fox News im Verlauf der US-Präsidentschaftswahl 2020 bei Trump in Ungnade fiel, weil Fox News die Wahlergebnisse sendete, ohne sich die Wahlfälschungsvorwürfe von Trump zu eigen zu machen, wendete sich Trump bezüglich Nachrichtensendungen von Fox News ab und zu One America News hin.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Während Trumps Präsidentschaft wurden mehrere Fälle von staatlichem Vorgehen gegen Journalisten bekannt. So kam es am Rande der Proteste nach der Tötung von George Floyd zu polizeilichen Übergriffen auf Pressevertreter. Im Herbst 2020 berichteten verschiedene Medien über Pläne des Heimatschutzministeriums, Visa für Auslandskorrespondenten auf 240 Tage, mit der Option auf nur eine einmalige Verlängerung, zu beschränken.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Nach seiner ersten TV-Debatte als Präsidentschaftsbewerber schrieb Trump über die TV-Moderatorin Megyn Kelly „Man kann sehen, dass Blut aus ihren Augen herauskam, dass Blut wo auch immer bei ihr herauskam.“


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Im November 2015 äffte Trump in einer Rede den körperbehinderten Journalisten Serge F. Kovaleski nach und versuchte, ihn lächerlich zu machen. Dies wurde weltweit rezipiert.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Am 29. Juni 2017 verunglimpfte Trump per Twitter die TV-Moderatorin Mika Brzezinski, die ihn in einer Morgensendung scharf kritisiert hatte. Trump titulierte sie als die „verrückte Mika mit dem niedrigen IQ.“ Sie habe vor einigen Monaten bei einem Besuch in seinem Golfclub Mar-a-Lago als Folge einer Schönheits-OP im Gesicht geblutet. Ihren Ko-Moderatoren und Ehemann Joe Scarborough, einen ehemals republikanischen Kongressabgeordneten, beschimpfte Trump als „Psycho Joe“. Die Tweets lösten nicht nur in sozialen Medien eine Welle von Protesten aus. Viele nannten Trumps Einlassung seinen bisher schlimmsten Tweet, er sei ein Sexist. Selbst republikanische Senatoren äußerten sich. Gleichwohl twitterte Trump am 1. Juli 2017 weitere Beleidigungen gegen die beiden.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Am 2. Juli 2017 veröffentlichte Trump einen Videoclip, in dem er am Rande eines Wrestlingkampfes den Vorsitzenden der WWE, Vince McMahon, attackiert und ihm mehrmals ins Gesicht schlägt. Der am Boden liegende McMahon hat ein CNN-Logo über seinem Gesicht eingeblendet.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Am 12. Mai 2020 beschuldigte Trump indirekt Scarborough, einen Mord an dessen ehemaliger Praktikantin Lori Klausutis in Florida begangen zu haben. Obwohl Rechtsmediziner und die Polizei eindeutig zu dem Ergebnis gekommen sind, dass die 28-jährige Frau wegen einer Herzrhythmusstörung bewusstlos geworden und unglücklich gefallen sei, und der Witwer von „schrecklichen Lügen“ gesprochen hatte, die von „Verschwörungstheoretikern“ verbreitet würden, zog Trump die Anschuldigung nicht zurück.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Nach der Vereidigung von Donald Trump am 20. Januar 2017 wurde in vielen Medien berichtet, dass die Teilnehmerzahlen vor Ort geringer ausfielen als beispielsweise bei der erstmaligen Amtseinführung von Barack Obama. Trump und sein Pressesprecher Sean Spicer widersprach dieser Darstellung und warf den Medien vor, die Zahl der Teilnehmer absichtlich falsch darzustellen. Vergleichsbilder zeigten jedoch, dass die Fläche vor dem Kapitol weniger voll war als 2009.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Kellyanne Conway, eine Beraterin von Präsident Trump, verteidigte die Darstellung mit der Begründung, es lägen „alternative Fakten“ vor, welche die Darstellung von Spicer stützen.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: In einer Rede vor Anhängern in Florida am 18. Februar 2017 verteidigte Trump sein umstrittenes Dekret über Einreiseverbote und sagte: „You look at what’s happening, we’ve got to keep our country safe. You look at what’s happening in Germany, you look at what’s happening last night in Sweden. Sweden, who would believe this?“ (deutsch: „Seht ihr, was passiert ist? Wir müssen unser Land schützen! Seht ihr, was in Deutschland geschieht? Seht ihr, was letzte Nacht in Schweden passiert ist? Schweden, wer hätte das für möglich gehalten?“).


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Schwedens früherer Außenminister Carl Bildt richtete an Trump die Frage: „Schweden? Terrorangriff? Was hat er geraucht?“. Die schwedische Boulevardzeitung Aftonbladet hakte ironisch nach: „Ja, was ist denn in Schweden passiert?“ und präsentierte einige Meldungen der vergangenen Nacht, etwa eine Sturmwarnung im Norden Schwedens. Trumps Äußerungen veranlassten viele Twitterbenutzer, unter dem Hashtag „LastNightinSweden“ ironische Nachrichten zu verbreiten, die alles mögliche behandelten, nur keinen terroristischen Anschlag. Trump schrieb am späten Abend des 19. Februar 2017 auf Twitter, seine Aussage habe sich auf eine Fernsehsendung über Flüchtlinge in Schweden bezogen, die er bei Fox News gesehen habe.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: "Covfefe" ist eine bis dahin unbekannte Zeichenfolge, mit der eine Nachricht endet, die der US-Präsident Donald Trump in der Nacht auf den 31. Mai 2017 (Ortszeit) über den Kurznachrichtendienst Twitter verbreitete: . Die abrupt, ohne abschließendes Satzzeichen endende Mitteilung rief umfangreiche Reaktionen in den sozialen Netzwerken hervor und führte zu einem weltweiten Medienecho.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Während allgemein angenommen wird, dass Trump „press coverage“ (Medienberichterstattung) meinte und sich vertippte, ließ er die Bedeutung der Zeichenfolge offen. Die Nachricht wurde nach rund sechs Stunden gelöscht. Bis dahin war sie über 100.000-mal geteilt worden. Kurze Zeit nach der Löschung fragte der Präsident via Twitter, wer die „wahre Bedeutung“ des Wortes herausfinden könne. Der damalige Pressesprecher des Weißen Hauses, Sean Spicer, erklärte später, "covfefe" sei kein Tippfehler Trumps gewesen. Ein kleiner Personenkreis habe Kenntnis über die wahre Bedeutung dieser Zeichenfolge.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Viele, darunter Hillary Clinton, griffen die Zeichenfolge "covfefe" ironisch oder satirisch auf. Bei der Wahl zum deutschen Wort des Jahres 2017 gelangte "covfefe" auf Platz vier. Die Jury begründete ihre Wahl damit, dass diese „neumedial gestützte Informationsverknappung“ das „Symbol für den populistischen Politikstil dieser Tage“ darstelle.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Unter der Bezeichnung "COVFEFE Act of 2017" brachte Mike Quigley ein Gesetz in den Kongress ein, das den Presidential Records Act auch auf soziale Medien zur Anwendung brächte.


title: Donald Trumps Umgang mit den Medien

text: Der Ausdruck hat es bis in die Welt der Computerspiele geschafft: Die Spielentwickler Paradox Development Studio haben ein Sternensystem in der Weltraumsimulation Stellaris "Covfefe" genannt.


title: Gilman-Reagenz

text: Während seiner Studienzeit bereiste der spätere Entdecker der Gilman-Reagenzien, Henry Gilman, Europa, wo er unter anderem Victor Grignard kennenlernte. Gilman war von den Fortschritten in der organischen Chemie in Frankreich durch Grignard-Reagenzien fasziniert. Er widmete einen Großteil seiner wissenschaftlichen Arbeit der Erforschung der metallorganischen Reagenzien. Dabei entdeckte er im Jahr 1952 als Professor für Organische Chemie an der Iowa State University diese Art der Reagenzien.


title: Gilman-Reagenz

text: Lithiumdimethylkupfer (CH)CuLi wird durch Zugabe von Kupfer(I)-iodid zu Methyllithium in Tetrahydrofuran bei −78 °C erhalten.


title: Gilman-Reagenz

text: Die entstehenden Gilman-Reagenzien haben komplexe Strukturen, sowohl in kristalliner Form als auch in Lösung. In Diethylether liegt Lithiumdimethylcuprat als Dimer in Form eines achtgliedrigen Ringes vor, wobei die Lithiumatome zwischen dem Methylgruppen koordinieren. In ähnlicher Weise bildet Diphenylcuprat in fester Form ein dimeres Etherat der Form [{Li(OEt)}(CuPh)]. Wird das Lithiumion mit Kronenethern komplexiert, so bilden sich lineare Diorganylcuprate.


title: Gilman-Reagenz

text: Gilman-Reagenzien reagieren mit halogenierten organischen Verbindungen unter Ersatz des Halogens durch einen organischen Rest. So werden Carbonsäurechloride in hoher Ausbeute in das Keton überführt.


title: Noel Holler

text: Noel Holler (* 9. September 1997) ist ein deutscher DJ und Musikproduzent aus Gütersloh. Er spielt regelmäßig auf großen EDM-Festivals wie New Horizons, Ruhr in Love und Electrisize. Als Produzent arbeitete er mit Fedde Le Grand und Leony zusammen und steht bei Universal unter Vertrag.


title: Noel Holler

text: Holler begann als DJ in lokalen Clubs und spielte auf mehreren Holi Veranstaltungen. 2017 hatte er mit Ruhr in Love seinen ersten großen Festivalauftritt, wo er seitdem auch jährlich spielte. In den nächsten beiden Jahren folgten weitere deutschlandweite Shows auf Festivals wie New Horizons, Electrisize und Ferdinands Feld. Außerdem legte er in renommierten Clubs wie dem Bootshaus in Köln, neben Künstlern wie Danny Avila und Dr Phunk, auf. 2019 veröffentlichte Holler seine ersten Produktionen auf Underground Labels oder als Free Release, darunter einen Edit zu "Old Town Road". Dieser war Bestandteil der Radiosendungen von Moestwanted und Mark Bale auf Energy Bremen und DasDing.


title: Noel Holler

text: Seit 2020 steht er bei Universal unter Vertrag. Seine Debutsingle unter diesem Label namens "Every Morning" entstand in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Vize sowie der Sängerin Leony und weist 3 Mio. Aufrufe auf Spotify auf. Das Musikmagazin DJMag Germany hob bei seiner Einordnung des Liedes die „entspannten, euphorischen, sommerlichen Vibes“ hervor. Dazu erhielt "Every Morning" Remixe von Bougenvilla und Lanne. Bei der zweiten Veröffentlichung "Powerless" handelt es sich um ein Cover des gleichnamigen Erfolgssongs von Nelly Furtado und ist stilistisch dem Slap-House zuzuordnen.


title: Noel Holler

text: Während der Corona-Pandemie stand Noel Holler in Line-Ups von Events wie Freshtival und dem Electro-Jungle-Festival mit Blasterjaxx. 2021 erschien mit "Tokyo Lights" seine dritte Single auf Universal, welche zusammen mit Fedde Le Grand entstand. Die Kollaboration wurde von beiden gemeinsam im Rahmen des Electric Love Festivals uraufgeführt und von Fedde Le Grand in seiner Radio Show präsentiert. Sebastian Wernke-Schmiesing vom Fachmagazin Dance-Charts bewertete die Slap-House-Nummer als „starke Produktion, die absolut am Puls der Zeit liegt“.


title: Bigge (Olsberg)

text: Bigge ist ein Ortsteil der Stadt Olsberg im Hochsauerland. Der Ort hatte am 31. Dezember 2020 4092 Einwohner; dazu kamen 295 Einwohner mit Nebenwohnsitz in Bigge.


title: Bigge (Olsberg)

text: Im Zentrum von Bigge steht die Pfarrkirche St. Martin. Der Kirchturm stammt aus dem 11. bis 13. Jahrhundert. Im Jahr 1222 wird die Kirche als St. Martinus erstmals urkundlich erwähnt. Von 1769 bis 1773 wurde die Kirche im barocken Stil neu gebaut. St. Martin wurde 1888 bis 1889 nochmals um ein Querschiff, nun im romanischen Stil, erweitert.


title: Bigge (Olsberg)

text: Eine Verbindung des Ortsnamens Bigge mit dem älteren Niederdeutschen kann nicht hergestellt werden, der Ortsname ist vermutlich sehr alt. Frühere Deutungen als „Bieke“ (niederdeutsch für: Bach) passen nicht zur Lautstruktur, die aufgrund der Ortsnamensbelege angenommen wird.


title: Bigge (Olsberg)

text: Im Jahr 1860 wurde das erste vollständig massiv in Stein gemauerte Haus erbaut. Zwölf Jahre später wurde Bigge an die Obere Ruhrtalbahn von Hagen nach Warburg angeschlossen. Später wurde die Bahnstrecke Nuttlar–Frankenberg mit dem Bahnhof "Bigge" eröffnet.


title: Bigge (Olsberg)

text: Um 1905 gehörte Bigge zum preußischen Regierungsbezirk Arnsberg und zum Kreis Brilon, hatte eine Messingfabrik, eine Synagoge und etwa 900 Einwohner.


title: Bigge (Olsberg)

text: Am 2. April 1945 begannen US-Truppen Bigge zu beschießen. In den Tagen davor waren immer wieder Truppen der Wehrmacht durch Bigge nach Osten gezogen, wo bereits US-Truppen standen. Ein erster Soldat fiel und einer wurde verwundet. 1500 Menschen suchten Zuflucht in den Luftschutzräumen der Josefsgesellschaft. Andere suchten den Stollen bei Helminghausen auf oder flüchteten in die Wälder. In der Nacht zum 5. April wurde der Bereich der Kirche besonders beschossen. Der Küster wurde durch einen Granatsplitter getötet. Sieben Menschen kamen im Schutzraum im Glockenturm um, der einen Volltreffer erhielt. Bis auf den Hochaltar war die Kirche verwüstet. Am 5. April wurden drei weitere Zivilisten getötet. Am 6. April näherte sich aus Richtung Olsberg immer mehr der Erdkampf. Noch am Vormittag besetzten US-Soldaten Bigge. Zahlreiche Gebäude waren beschädigt oder zerstört.


title: Bigge (Olsberg)

text: Im Zweiten Weltkrieg fielen 93 Männer aus dem Dorf als Soldaten, davon die meisten an der Ostfront, oder sie starben in Gefangenschaft. In Bigge wurden drei Zivilisten durch Luftangriffe und zwölf durch den Artilleriebeschuss getötet.


title: Bigge (Olsberg)

text: Am 1. Juli 1969 kam es durch das "Gesetz zur Neugliederung von Gemeinden des Landkreises Brilon" zur Zusammenlegung der Gemeinden Bigge und Olsberg zur Stadt Bigge-Olsberg. Am 1. Januar 1975 erfolgte mit dem "Sauerland/Paderborn-Gesetz" eine weitere kommunale Neugliederung. Unter Einbeziehung von Antfeld, Elleringhausen, Bruchhausen, Assinghausen, Wulmeringhausen, Brunskappel, Helmeringhausen, Wiemeringhausen, Elpe, Heinrichsdorf und Gevelinghausen entstand die heutige Stadt Olsberg.


title: Bigge (Olsberg)

text: Der Bahnhof "Bigge" liegt an der Bahnstrecke Nuttlar–Frankenberg und wird durch die Linie RE 57 bedient.


title: Merten (Bornheim)

text: Merten ist eines der westlichen „Vorgebirsgdörfer“ Bornheims. Es liegt zwischen dem südlich gelegenen Ort Kardorf, und dem nördlich folgenden Ort Walberberg. Im Westen des Ortes liegt auf dem Villerücken Rösberg und im Osten Sechtem. Durch Merten fließen der Breitbach und der Mühlenbach. Merten hat sich zu einem der größeren Stadtteile Bornheims entwickelt.


title: Merten (Bornheim)

text: In Merten wurden, wie in vielen Ortschaften des Vorgebirges, zahlreiche Spuren einer römischen Niederlassung gefunden. So wurden in Form verschiedene Baureste etwa Ziegel (die Museumsstube Walberberg zeigt Mauer-, Dach-, Boden- und Hypokaustziegel) und Gussmauerwerk aufgefunden, aber speziell auf Mertener Gebiet auch Reste von Bädern, Wasserleitungen im Mauerwerk und in Rohrteilen. Des Weiteren belegten antike Münzfunde und Scherben diverser römischer Gebrauchskeramik die frühe Besiedlung der Ortslage. Von der im ersten Jahrhundert erbauten römischen Eifelwasserleitung nach Köln berichtete der Hemmericher Pfarrer Maaßen in Forschungsberichten die in den Annalen des Historischen Vereins für den Niederrhein veröffentlicht wurden. So beispielsweise, dass der aus Richtung Kardorf kommende Römerkanal, der dort in den 1870er Jahren noch auf 150 Meter Länge erhalten war, nach Überqueren der ehemaligen römischen Militärstraße die Richtung zur späteren Mertener Mühle einschlug und dann rechts an dieser vorbei zog, sodass nur die unteren Grenzlinien der heutigen Ortschaft berührt wurden. Mit diesem Bogen umging die Kanaltrasse eine dortige Erhöhung der Bodenfläche und näherte sich dann wieder der heutigen Bonnstraße um weiter nach Trippelsdorf (vormals „pagus Trebellii“), einem heutigen Ortsteil Mertens zu führen.


title: Merten (Bornheim)

text: Ein von Pfarrer Maaßen geborgener Weihestein des 3. Jahrhunderts, befand sich eingemauert im Altar der 1871 abgebrochenen mittelalterlichen Mertener Pfarrkirche. Der den Nymphen (Naturgottheiten) um 250 n. Chr. geweihte Stein wurde in das „Vaterländische Museum“ in Bonn (heute LVR-Landesmuseum Bonn) verbracht und der Fundort Merten erhielt später einen naturgetreuen Abguss.


title: Merten (Bornheim)

text: Da auch nach Abzug der Römer die Voraussetzungen der Töpferei – Wasser, Ton, Brennholz und Absatzmarkt – nicht erschöpft waren, wurden im Vorgebirge zwischen Bonn und Köln weiterhin Tonwaren gebrannt, für die am Anfang der mittelalterlichen Brenntechnik ab dem 5./ 6. Jahrhundert stehende Öfen mit übereinander liegendem Feuerungs- und Brennraum eingesetzt wurden.


title: Merten (Bornheim)

text: Dies belegen Keramikfunde, die von der merowingischen Epoche, bis zu Produktionen mit verbesserten Brenntechniken des späten Mittelalters reichen. Aber auch Reste der Brennöfen der Region konnten geborgen werden. 1974 wurde ein stehender Ofen in Eckdorf, Grüner Weg freigelegt. Bei Grabungen im Mai/Juni 1997 wurden auf einem Grundstück in der Walberberger Buschgasse vier karolingische Töpferöfen entdeckt und 2003, bei Vorarbeiten zur Errichtung eines Neubauprojektes, konnte ein liegender Ofen und sein Feuergitter aus dem Spätmittelalter in Brühl (Franziskanerhof) freigelegt werden.


title: Merten (Bornheim)

text: In Merten gibt es einen Fußballplatz, auf dem der SSV Merten (Fußballabteilung) beheimatet ist. Für die Saison 2009/10 wurde der Sportplatz in einen Kunstrasenplatz umgebaut und trägt seitdem den Namen MerKuR (Mertener Kunstrasen).


title: Merten (Bornheim)

text: In der Saison 2016/2017 stieg die Herrenmannschaft des SSV Merten als Zweitplatzierter der Landesliga in die Mittelrheinliga auf und ist damit die zurzeit stärkste Fußballmannschaft in Bornheim.


title: Merten (Bornheim)

text: In der Sporthalle der Franziskus-Schule wird Badminton und im Winter auch Fußball gespielt. Die Fußballspieler weichen aber auch manchmal auf die kleinere Halle der Martinus-Schule aus, die direkt daneben liegt.


title: Merten (Bornheim)

text: Wie im ganzen Vorgebirge verbreitet, finden auch in Merten Maifeierlichkeiten statt. Sowohl auf dem Heinrich-Böll-Platz, als auch auf der Mertener Heide stellen lokale Dorfvereine je einen Dorfmai und veranstalten am Vorabend des 1. Mai ein Maiansingen unter dem Baum.


title: Merten (Bornheim)

text: Seit 1984 veranstaltet der JGV Männer-Reih „Einigkeit“ 1852 Merten-Heide e.V. am 3. Wochenende im Juli das traditionelle Lehmkuhlefest dessen Erlös gemeinnützigen Zwecken in Merten zugutekommt.


title: Merten (Bornheim)

text: Zu Ehren des Heiligen Rochus feiern die Mertener jedes Jahr, in der Regel am letzten Augustwochenende, ihre Großkirmes auf dem Heinrich-Böll-Platz.


title: Merten (Bornheim)

text: Merten liegt an der L 183 und an der Vorgebirgsbahn, von der durch die KVB-Linie 18 schnelle Verbindungen nach Köln und Bonn bestehen.


title: Merten (Bornheim)

text: Durch Merten führen auch die Buslinien 745 und 818 der Regionalverkehr Köln nach Waldorf, Walberberg, Hersel und Sechtem. Zusätzlich verkehrt die AST-Linie 790 als Linienbedarfsverkehr im Stadtbereich Bornheim.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Die Katze im Taubenschlag (Originaltitel "Cat Among the Pigeons") ist der 51. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien zuerst im Vereinigten Königreich am 2. November 1959 im "Collins Crime Club" und im März 1960 in den USA bei "Dodd, Mead and Company". Der Scherz Verlag (Bern; Stuttgart; Wien) veröffentlichte 1961 die deutsche Erstausgabe mit der bis heute verwendeten Übersetzung von Dorothea Gotfurt.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Es ermittelt Hercule Poirot in seinem 28. Roman. Er hat erst im letzten Drittel des Romans einen sehr späten Auftritt.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Zu Beginn des Sommersemesters an der Mädchenschule in Meadowbank gibt es für Miss Bulstrode, die beliebte, aber schon in die Jahre gekommene Direktorin, keinen Grund anzunehmen, dass sie die anstehenden Herausforderungen nicht meistern kann. Sie muss sich häufig mit den illustren Eltern herumschlagen, die auch schon einmal betrunken in der Schule erscheinen. Und so hört sie gar nicht richtig zu, als Mrs. Upjohn, Mutter einer Pensionärin, auf dem Schulhof jemanden sieht, den sie aus Kriegstagen vom Geheimdienst kennt. Aber trotzdem droht Gefahr – ein Mörder ist in der Schule, und er wird bald zuschlagen.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Die Geschichte beginnt mit einem Rückblick zu den Ereignissen vor drei Monaten in Ramat, der Hauptstadt eines der reichsten Länder im Nahen Osten. Dort hatte eine Revolution den Prinzen Ali Yusuf aus dem Land getrieben. Er hatte sein Vermögen in Form von Juwelen seinem persönlichen Piloten Bob Rawlinson anvertraut. Rawlinson hatte die Juwelen im Reisegepäck seiner Schwester, Joan Sutcliffe, die mit ihrer Tochter Jennifer reist, versteckt. Dabei wird er von einer mysteriösen Frau im Nachbarzimmer des Hotels beobachtet. Bald danach sterben der Prinz und sein Pilot bei dem Versuch, das Land zu verlassen, durch einen Flugzeugabsturz. Nun beginnt die Jagd nach den Juwelen. Auch der britische Geheimdienst beteiligt sich an der Suche. Schnell gerät die Schule von Meadowbank ins Visier, weil dort nicht nur Jennifer lernt, sondern auch Shanda, die Cousine und Verlobte des Prinzen.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Zu Beginn des Sommersemesters gibt es dort einige neue Mitarbeiter: Adam Goodman (ein Agent des Geheimdienstes als Gärtner), Ann Shapland (Miss Bulstrodes neue Sekretärin), Angèle Blanche (die neue Lehrerin für Französisch) und Grace Springer (eine Sportlehrerin). Die betont männliche und arrogante Miss Springer ärgert viele durch ihr kompromissloses und egozentrisches Verhalten.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Miss Bulstrode ist unterdessen damit beschäftigt, eine passende Nachfolgerin für sich zu suchen. Da kommt zum einen Miss Vansittart in Frage, die sehr viel Erfahrung hat und Miss Bulstrodes Werk sicher fortsetzen würde. Sie ist aber völlig einfallslos und hat keine neuen Ideen. Zum anderen wäre Miss Rich eine mögliche Kandidatin. Miss Rich ist eine junge Englischlehrerin mit vielen guten Ideen, aber wenig Erfahrung.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Alle Überlegungen zum Problem der Nachfolgerin werden jäh unterbrochen, als man mitten in der Nacht Schüsse aus der Turnhalle hört. Miss Johnson und Miss Chadwick laufen sofort in die Halle und finden die Leiche von Miss Springer.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Bei den Ermittlungen verhört Inspektor Kelsey das gesamte Personal. Adam Goodman offenbart ihm seine wahre Identität. Inzwischen wird die Aufmerksamkeit des Lesers auf den Tennisschläger von Jennifer Sutcliffe gelenkt, den sie mit in Ramat hatte und der ein guter Platz für ein Versteck für die Juwelen sein könnte.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Jennifer schreibt an ihre Mutter, dass der Schläger nicht mehr richtig ausbalanciert ist und dass sie dringend einen neuen braucht. Vorerst tauscht sie den Schläger (und die Namensschilder) mit ihrer Freundin Julia Upjohn. Als eine unbekannte Frau mit einem neuen Schläger erscheint, denkt sie, dass er ein Geschenk ihrer Tante Gina sei und gibt der Dame ihren alten (Julias) Schläger mit. In einem Brief bedankt sie sich bei ihrer Tante, die aber nichts von einem Tennisschläger weiß.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: An einem Wochenende, an dem die meisten Mädchen zu Hause bei ihren Eltern sind, wird Shanda von einem scheinbar von ihrem Onkel geschickten Chauffeur entführt. In der nun folgenden Nacht wird Miss Vansittart ermordet. Miss Bulstrode entschließt sich, die Schule vorübergehend zu schließen, und schickt fast alle Mädchen nach Hause. Julia ist eines der Mädchen, die bleiben, denn ihre Mutter hält sich im Ausland auf. Julia ist ein sehr aufmerksames Kind und ist durch die Geschichte mit den Tennisschlägern stutzig geworden. Sie verbarrikadiert sich in ihrem Zimmer und untersucht ihren (Jennifers) Tennisschläger und entdeckt die Juwelen.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Plötzlich hört sie jemanden an der Tür und sieht, wie die Klinke heruntergedrückt wird. Sie will gerade laut schreien, als die Klinke wieder losgelassen wird und die Person verschwindet. Am nächsten Tag flieht sie aus der Schule und fährt zu Hercule Poirot, den sie als Freund ihrer Mutter kennt.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Als sich die Ermittlungen nun auf Miss Blanche konzentrieren, stellt sich heraus, dass auch sie nicht die Mörderin ist. Sie wusste aber, wer der Mörder ist, und wird nach einem Erpressungsversuch ebenfalls ermordet.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Poirot entdeckt nun, dass Prinzessin Shanda eine falsche Prinzessin war. Die echte Prinzessin war schon viel früher in der Schweiz entführt worden. Die jetzige Entführung war nichts weiter als die Flucht aus der Schule. Sie war von einer Gruppe Krimineller, die nicht genau wussten, wo die Juwelen versteckt sind, in die Schule eingeschleust worden. Der Mörder hingegen musste das aber ganz genau gewusst haben und darum in Ramat gewesen sein. Die meisten der Lehrer waren in den Ferien nicht im Ausland – außer Eileen Rich, die in der Zeit angeblich krank war. In Wirklichkeit war sie aber zur Geburt ihres unehelichen Kindes nach Ramat gereist. Das Kind kam tot zur Welt. Jennifer hatte sie zwar irgendwie erkannt, aber doch als sehr dicke Frau in Erinnerung.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Gerade als scheinbar klar wird, dass Miss Rich die Mörderin sein könnte, betritt Mrs. Upjohn den Raum, die Ann Shapland als die Frau identifiziert, die sie am ersten Schultag gesehen und aus ihrer Geheimdiensttätigkeit im Krieg wiedererkannt hat. Ann Shapland zieht eine Pistole und Miss Bulstrode stellt sich vor Mrs. Upjohn. Als nun Miss Chadwick ihrerseits sich vor Miss Bulstrode stellt, um sie zu schützen, wird sie von den Schüssen tödlich getroffen.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Es stellt sich heraus, dass Ann Shapland Miss Springer ermordete, weil sie von ihr bei der Suche nach dem Tennisschläger in der Turnhalle überrascht worden war, sowie Miss Blanche aufgrund der versuchten Erpressung. Für den Mord an Miss Vansittart hat sie aber ein perfektes Alibi. Für diesen ist Miss Chadwick verantwortlich, die Miss Vansittart so sehr hasste, dass sie sie im Affekt umbrachte.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Am Ende des Buches benennt Miss Bulstrode Miss Rich als ihre mögliche Nachfolgerin, Poirot übergibt die Juwelen an einen geheimnisvollen „Mr. Robinson“, der sie wiederum an eine junge Engländerin gibt, die Prinz Ali Yusuf heimlich geheiratet hatte, und die nun seine Witwe ist. Ein Smaragd kehrt als Erinnerungsstück zu Julia Upjohn zurück.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Als Julia Poirot um Hilfe bittet, sagt sie, dass sie von ihm von Maureen Summerhayes gehört hat, der Besitzerin der Pension, in der Poirot in "Vier Frauen und ein Mord" wohnt. In "Die Schneewittchen-Party" erinnert sich Poirot später an die Schuldirektorin.


title: Die Katze im Taubenschlag

text: Über das reale Vorbild des fiktiven Scheichtums Ramat wird in dem Roman nichts gesagt. Es gibt aber einige Spuren (die Nähe zu Aden und den Bergen), die darauf hindeuten, dass Ramat eines der Scheichtümer im Südjemen ist, die zum Zeitpunkt der Vollendung des Romans noch selbständig waren.


title: Schlacht von Argentoratum

text: Die Schlacht von "Argentoratum" oder auch Schlacht von Straßburg fand im Herbst 357 in der Nähe des heutigen Straßburg statt.


title: Schlacht von Argentoratum

text: Nach den Aufzeichnungen des spätrömischen Historikers Ammianus Marcellinus sandte der römische Kaiser Constantius II. seinen Neffen Julian und den römischen Heermeister Barbatio nach Rauracum (heute Kaiseraugst), um die Alamannen zu bezwingen. Aufgrund des Laeten-Aufstands und durch das Verschulden Barbatios, der Julian keine Erfolge gönnte, gelang es den Alamannen unter dem Gaukönig Chnodomar, das zahlenmäßig überlegene römische Heer in die Flucht zu schlagen. Die Alamannen nutzten die Gelegenheit und besetzten zahlreiche linksrheinische Städte von Straßburg über Zabern, Speyer, Worms, Mainz, Bingen, Koblenz bis Andernach.


title: Schlacht von Argentoratum

text: Die Alamannenkönige Hortar, Suomar, Ur, Ursicinus, Vestralp, zehn Unterkönige sowie viele Adlige unter der Führung Chnodomars und seines Neffen Agenarich (Serapio) sammelten ihre Heere und zogen gegen Julian auf, um ihren Anspruch auf die linksrheinischen Gebiete zu bekräftigen. Julian stand angeblich einem Heer von etwa 35.000 Alamannen gegenüber, die sich aus verschiedenen Teilstämmen zusammensetzten; diese Zahl dürfte jedoch stark übertrieben sein, um so die Bedeutung des römischen Siegs hervorzuheben. Wahrscheinlich waren beide Heere etwa gleich stark, und die Zahl 35.000 bezieht sich eher auf die Gesamtzahl der am Krieg beteiligten Alamannen. Ein Überläufer aus Barbatios' geschlagenem Heer berichtete den Alamannen zutreffend, dass Julian etwa 13.000 Mann unter Waffen hatte. Im Bewusstsein ihrer vorherigen Siege und Übermacht sandten die Alamannen Boten an Julian, die ihn aufforderten, das Land zu verlassen, das sie sich mit Tapferkeit und Waffen erworben hätten. Das linke Rheinufer sei nun alamannisches Gebiet. Julian lachte die Gesandten aus, nahm sie entgegen den üblichen Sitten gefangen und beschloss, in den Kampf zu ziehen, bevor sich die gesamte germanische Streitmacht versammeln konnte.


title: Schlacht von Argentoratum

text: Julian marschierte mit seinem Heer, in dem auch keltische und germanische Auxiliartruppen dienten, von Zabern aus Richtung Straßburg und "versorgte" sich unterwegs von den Feldern alamannischer Bauern. Bei Straßburg wurden die Römer schon von den Alamannen kampfbereit erwartet, die vorher drei Tage und Nächte lang über den Rhein übergesetzt hatten. Beide Gegner bauten ihre Schlachtordnungen auf. Die Römer stellten ihre Reiterei auf dem rechten Flügel auf, Chnodomar versammelte seine Reiterei hinter sich auf dem linken Flügel. Noch bevor der Kampf begann, forderten die alamannischen Fußtruppen ihre Unterkönige auf, von den Pferden herabzusteigen, damit sie sich bei Gefahr nicht davonmachen könnten. Offensichtlich waren die Germanen also keineswegs überzeugt, gegen eine reguläre römische Armee siegen zu können. Chnodomar ging mit gutem Beispiel voran, und die übrigen Könige stiegen ebenfalls von den Pferden.


title: Schlacht von Argentoratum

text: Den Alamannen gelang es anfänglich, die römische Reiterei in die Flucht zu schlagen. Dann trafen die Fußtruppen aufeinander und der Kampf wogte hin und her. Nach Ammianus Marcellinus kämpften ebenbürtige Gegner, die Alamannen durch ihre große Körperkraft, hohen Wuchs, wild und stürmisch gegen die gutgeschulten, ausgerüsteten und erfahrenen römischen Soldaten. Schließlich brachte die Erfahrung und die überlegene Disziplin des römischen Heeres die Entscheidung. Als die Überlegenheit der Römer deutlich wurde, versuchten Chnodomar und seine überlebenden Alamannen über den Rhein zu entkommen. Die Römer verfolgten die ungeordnet flüchtenden Alamannen und trieben sie in den Rhein. Dennoch ist unklar, ob wirklich über 6000 tote Germanen auf dem Schlachtfeld blieben (s. u.). Manch ein moderner Historiker glaubt sogar, dies sei eher die Gesamtzahl der Alamannen gewesen, die den Römern also zahlenmäßig sogar deutlich unterlegen gewesen seien.


title: Schlacht von Argentoratum

text: Auch Chnodomar versuchte über den Rhein in sein Land zu entkommen, jedoch wurde er erkannt und mit drei engen Freunden und zweihundert Begleitern von einer römischen Kohorte gestellt. Chnodomar ergab sich und bat den Caesar Julian um Gnade; er wurde vor den Kaiser nach Rom geführt und soll später in einem Fremdenlager auf dem "Mons Caelius" an „Altersschwäche“ gestorben sein.


title: Schlacht von Argentoratum

text: Auf römischer Seite waren offenbar nur 243 Soldaten und 4 Militärtribunen gefallen. Auf alamannischer Seite waren nach Ammianus Marcellinus 6000 (Amm. XVI. 12,63), nach Libanios 8000 Männer auf dem Schlachtfeld geblieben, und eine etwa gleich große Zahl war – nach Zosimos – im Rhein ertrunken; während die römischen Verlustzahlen authentisch sein dürften, sind die Verluste der Alamannen, wie bereits erwähnt, wohl stark übertrieben. Mit den in Straßburg beteiligten Königen ließ Julian Friedensverträge abschließen, wobei je nach Heftigkeit des Widerstands auch recht drastische Maßnahmen angewandt wurden.


title: Schlacht von Argentoratum

text: Bemerkenswert ist, dass Julian über die Schlacht ein Büchlein verfasste, in bewusster Nachahmung der "Commentarii" Caesars, wobei Julian aber weit weniger nüchtern über seinen Erfolg berichtete. Das Büchlein ist nicht erhalten, allerdings bezog sich beispielsweise Eunapios von Sardes darauf. Es hat vermutlich auch Ammianus Marcellinus als Quelle gedient. Am kaiserlichen Hof freilich wurde es mit wenig Begeisterung aufgenommen, da Julian schließlich nur im Auftrag des Constantius in Gallien operierte. Auch dass Julians Soldaten ihn auf dem Schlachtfeld angeblich spontan zum "Augustus" ausriefen, was er allerdings von sich wies, mag am Hof das Misstrauen gegenüber dem "Caesar" verstärkt haben.


title: Schlacht von Argentoratum

text: Wichtiger als der römische Sieg bei Straßburg waren letztlich wohl Julians anschließende Feldzüge auf rechtsrheinischem Gebiet, mit denen die Römer die alamannischen Fürsten zum Frieden und zur vorläufigen Unterwerfung zwingen konnten: Die überlebenden Alamannen, die nach der Schlacht bei Straßburg in ihre Gaue zurückkehrten, fühlten sich offenbar vielfach nicht an die Kapitulation Chnodomars gebunden. Julian ließ daher in der Nähe von Mainz eine Brücke über den Rhein schlagen und setzte über. Er baute einige Befestigungswerke im Feindesland wieder auf und plünderte das alamannische Gebiet. Viele Alamannen wurden Rom tributpflichtig. Erst nach Julians Tod im Krieg gegen die Perser wagten die Alamannen wieder Angriffe auf das römische Gallien.


title: Arthur Ruppin

text: Arthur Ruppin (; geboren 1. März 1876 in Rawitsch, Deutsches Reich; gestorben 1. Januar 1943 in Jerusalem) war jüdischer Soziologe, Zionist und einer der Wegbereiter der Gründung der Stadt Tel Aviv (Achusat Bajit). Häufig wird er der "Vater der zionistischen Siedlungsbewegung" genannt.


title: Arthur Ruppin

text: Arthur Ruppin war ein Sohn des Albert Ruppin und der Cäcilie Bork. Ab 1886 lebte Ruppin mit seiner Familie in Magdeburg, wo er seine Jugendjahre verbrachte und auch die beiden jüngsten seiner sechs Geschwister zur Welt kamen. Seine Eltern betrieben einen Kleinwarenhandel. Sein Bruder Siegfried Ruppin (1880–1947) wurde Lebensmittelgroßhändler und musste emigrieren, sein Bruder Kurt Ruppin (1894–) wurde später Ministerialbeamter in Israel.


title: Arthur Ruppin

text: Ruppin besuchte zunächst das "König Wilhelms-Gymnasium", musste dies jedoch aus wirtschaftlichen Gründen vorzeitig verlassen. 1896 legte er sein Abitur am Domgymnasium als "extraneus" ab. Er studierte dann Volkswirtschaftslehre und Jura in Berlin und Halle. 1903 und 1904 war er als Referendar zunächst bei der Staatsanwaltschaft und später am Landgericht Magdeburg tätig. In dieser Zeit begründete er einen jüdischen Referendarstammtisch, der sich regelmäßig in Magdeburg im Café Dom traf. Zu diesem Kreis gehörten auch der später in Berlin als Rechtsanwalt tätige Michael Meyer und Ernst Merzbach. 1903 erhielt Ruppin den renommierten Haeckel-Preis für seine Arbeit "Darwinismus und Sozialwissenschaft". Noch in Magdeburg schrieb er an dem Buch "Die Juden der Gegenwart". Von 1904 bis 1907 übernahm er die Leitung des von ihm gegründeten „Bureaus für Statistik der Juden“ in Berlin und gab auch dessen Zeitschrift heraus.


title: Arthur Ruppin

text: 1908 wanderte Ruppin in Palästina ein. Er übernahm die Leitung des neu geschaffenen Palästinaamtes, der offiziellen Vertretung der Zionistischen Weltorganisation, in Jafo (Eröffnung am 1. April 1908); ihm zur Seite als Stellvertreter stand Jacob Thon (Ja'acov Tahun, יעקב טהון). Auf Ruppins Unterstützung geht unter anderem die Gründung der Stadt Tel Aviv zurück. Er gehörte zu den Befürwortern eines praktischen Zionismus und strebte eine jüdische Besiedlung Palästinas an. 1920 gewann Ruppin den Frankfurter Architekten Richard Kauffmann für die Leitung des Planungsbüros der "Zentralstelle für Besiedlungsangelegenheiten" beim Palästinaamt, der den nördlichen Ausbau Tel Avivs und viele ländliche Siedlungen projektierte. 1925 war er Mitbegründer des Friedensbundes Brit Schalom, der an Juden und Araber appellierte, ihre nationalen Bestrebungen aufzugeben und ein binationales Gemeinwesen vorschlug, änderte aber nach dem Massaker von Hebron (1929) seine Meinung, verließ die Brit Shalom und forderte einen jüdischen Staat.


title: Arthur Ruppin

text: An der Hebräischen Universität Jerusalem übernahm er 1926 den Lehrstuhl für „Soziologie des Jahrhunderts“. In seinen soziologischen Arbeiten versuchte Ruppin, auf der Grundlage demografischer und empirisch-soziologischer Methoden antisemitische Vorurteile von einer jüdischen Dominanz bestimmter Berufszweige zu widerlegen. Er zeigte sich Gedanken der Eugenik gegenüber aufgeschlossen, forderte für die neue Besiedlung Palästinas eine „Auslese des Menschenmaterials“ und traf noch im August 1933, also nach der nationalsozialistischen Machtergreifung in Deutschland, mit Hans F. K. Günther in Jena zusammen. Die Anzusiedelnden sollten von besonderer „körperlicher, beruflicher und moralischer Beschaffenheit“ sein. Er beteiligt sich auch intensiv an der Entwicklung neuer Formen des sozialen Zusammenlebens, so insbesondere der Kibbuzbewegung.


title: Arthur Ruppin

text: Ruppin gilt als Begründer der Soziologie der Juden. Sein Wirken ist jedoch umstritten. Seine Äußerungen zur Eugenik trugen ihm den Vorwurf des Rassismus ein. Sein zuvor erwähntes Zusammentreffen mit dem Rassenideologen Günther ist Gegenstand von Dani Gals Film "White City", „in dem der Künstler Berührungspunkte im Denken von Zionisten und Nationalsozialisten nachvollziehbar macht“. Was bei dieser Begegnung gesprochen wurde, „hat Gal aus Tagebucheinträgen Ruppins konstruiert“.