title: Certosa di San Martino

text: Ende des 16. Jahrhunderts begann eine Phase intensiver Erneuerung des gesamten Bauwerks unter dem Prior Severo Turboli. Als Architekt wurde zunächst 1591 der Florentiner Giovanni Antonio Dosio berufen, der bis zu seinem Tode im Jahr 1609 am Neubau der Kartause arbeitete. Ihm folgten Giovan Giacomo Conforto und von 1623 bis 1656 Cosimo Fanzago, der u. a. der Kirche mit einem kostbaren polychromen Marmordekor ihren unvergleichlichen Charakter verlieh. Die Dekoration der Kirche und ihrer Nebenräume wie Sakristei und Schatzkammer zog sich noch bis ins 18. Jahrhundert hin, und an ihr waren die bedeutendsten Künstler ihrer Zeit beteiligt: Bildhauer wie Michelangelo Naccherino, Pietro Bernini, Lorenzo und Domenico Antonio Vaccaro und Giuseppe Sanmartino schufen den Skulpturen- und Marmordekor. Die Deckengewölbe wurden ausgemalt von Cavalier d’Arpino und seinem Bruder Bernardino Cesari, Belisario Corenzio, Giovanni Lanfranco, Paolo Finoglia und Luca Giordano. Der Hauptaltar wurde von Francesco Solimena entworfen, unter den Altarbildern sind Werke von Jusepe de Ribera, Battistello Caracciolo und Massimo Stanzione u. a.


title: Certosa di San Martino

text: Nach dem kurzen Zwischenspiel der Republik von 1799 und erneut unter der französischen Fremdherrschaft 1806 wurden die Kartäusermönche vertrieben. Das Klostergebäude wurde zu einem Pflegeheim für invalide Soldaten.


title: Certosa di San Martino

text: 1866 kam die Certosa endgültig in die Hände des Staates und beherbergt seit 1867 das Museo nazionale di San Martino.


title: Certosa di San Martino

text: Die Certosa ist nicht nur eins der bemerkenswertesten Beispiele des neapolitanischen Barock, sondern auch eins der bedeutendsten barocken Gesamtkunstwerke überhaupt, an dem vom Ende des 16. Jahrhunderts an zahlreiche bedeutende Künstler, Architekten, Bildhauer und Maler mitwirkten. Sie gilt vor allem als eines der Meisterwerke von Cosimo Fanzago, der für große Teile der wahrhaft spektakulären und kunstvollen Marmordekoration in der Kirche verantwortlich war; diese gehört zum Bedeutendsten, was es je auf dem Gebiet der Pietra dura-Inkrustation geschaffen wurde. Sehenswert sind auch die Sakristei, der Kapitelsaal und andere Nebenräume, sowie der berühmte Kreuzgang mit dem Friedhof der Mönche, der ebenfalls ein Werk von Fanzago ist.


title: Certosa di San Martino

text: Das Museum von San Martino in den ehemaligen Räumen des Klosters ist eins der wichtigsten von Neapel und beherbergt nicht nur Überreste und Altäre von der ehemaligen gotischen Ausstattung des Klosters, sondern auch eine bedeutende Sammlung von Bildern und anderen Kunstobjekten sowie zur Geschichte Neapels. Die Krippensammlung gilt als die vollständigste und wichtigste Kollektion ihrer Art in Italien, ausgestellt sind u. a. Krippenfiguren von Giuseppe Sanmartino aus dem 18. Jahrhundert.


title: Certosa di San Martino

text: Zur einzigartigen Schönheit des Gesamtkomplexes trägt nicht zuletzt die Lage oberhalb von Neapel bei, die wundervolle Ausblicke auf den Golf von Neapel und den Vesuv bietet.


title: Titus Vadon

text: Titus Vadon (* 25. Mai 1963 in Wien) ist ein österreichischer Schlagzeuger, Musiker, Komponist, Schauspieler, Sänger und Regisseur.


title: Titus Vadon

text: Titus Vadon machte seine erste Schallplattenaufnahme 1979 als Schlagzeuger der Gruppe Ferrum. 1981 brach er im 18. Lebensjahr die Schule ab und widmete sich nur mehr der Bühne und der Musik. Er war Schlagzeuger der Gruppe Lamu und als Sänger und Schauspieler mit der Musiktheatergruppe Abgrund unterwegs. Es folgten musikalische Kooperationen unter anderem mit Günther „Mo“ Mokesch, Rudi Nemecek von Minisex, Eberhard Forcher von Tom Pettings Hertzattacken und Mike Majzen und Dos a Dos mit denen er auch eine Single veröffentlichte. Es folgte die Gründung der Gruppe Strange Guys. Mit seiner eigenen Formation Titus & the End Band veröffentlichte er eine Single. 1990 gründete er die Gruppe Jesus Messerschmitt, mit der er Tourneen durch Deutschland, Schweiz und Österreich spielte, drei Alben veröffentlichte und auch eine Tournee in England spielte.


title: Titus Vadon

text: 1990 fuhr Vadon als Bandmitglied mit Simone zum Eurovision Song Contest (das zweite Mal 1999 mit Bobbie Singer). In den 1990er Jahren begleitete er Bluatschink, Brunner & Brunner, Drahdiwaberl und einige ungarische Produktionen. Bei Workshop-Tourneen begleitete er internationale Künstler wie Neal Schon von Journey, Ken Hensley von Uriah Heep und Steve Bailey. In Ungarn hatte war er für zwei Jahre Leadsänger seiner Band Titus és az Oroszlán. 1998 gründete er Balaton Combo, die dann in den nächsten acht Jahren durch Österreich und Deutschland tourten. Nach der Jahrtausendwende spielte er für Produktionen von Wolfgang Ambros, Roman Gregory von Alkbottle, Michael Tschugnall und auch anderen Künstlern aus Starmania am Schlagzeug.


title: Titus Vadon

text: Im Jahr 2002 schrieb und spielte er mit Günther „Gunkl“ Paal das Kabarett "2". 2005 gründete er mit Georgij Alexandrowitsch Makazaria die Neubesetzung der Band Russkaja, mit denen er zwei Alben herausbrachte und sechs Jahre lang durch Europa tourte. Auch Drew Sarich begleitete er anfangs in seiner Rockformation und produzierte für ihn später bei seinen Singer/Songwriter-Produktionen und gründete zu diesem Zweck das Endwerk Orchester. Seit 2006 betreibt er ein eigenes Tonstudio, in dem er sich den Filmmusikproduktionen widmet.


title: Titus Vadon

text: Im Rabenhof Theater spielte Vadon mit der Hallucination Company das Stück "Circus der Hallucinationen" und im Wiener Stadtsaal in "Tankstelle der Verdammten" von Georg Ringsgwandl in der Wiener Fassung von Thomas Maurer.


title: Titus Vadon

text: Vadon gründete gründete 2015 eine neue eigene Gruppe Polkagott und brachte die Single "Mädchen mit Gesicht" heraus. Weiters veröffentlichte er mit Polkagott 2020 7 weitere Singles und Musikvideos.


title: Gelbe Cistanche

text: Die Gelbe Cistanche ("Cistanche phelypaea") ist eine Pflanzenart aus der Gattung "Cistanche" in der Familie der Sommerwurzgewächse (Orobanchaceae).


title: Gelbe Cistanche

text: Die Gelbe Cistanche ist eine ausdauernde krautige Pflanze, die 20 bis 100 Zentimeter hoch wird. Die Pflanze ist kahl und ohne Blattgrün, mit gelblichem und fleischigem, dickem Stängel und schmarotzt vorwiegend auf den Wurzeln strauchiger Gänsefußgewächse oder Tamarisken. Die kleinen und sitzenden, schuppenartigen Stängelblätter sind eiförmig, stumpf, bräunlich mit häutigem mehr oder weniger gezähntem bis ganzem Rand. Die zwittrigen, fünfzähligen und (fast) sitzenden, recht großen Blüten mit doppelter Blütenhülle stehen in dichter, 10 bis 20 Zentimeter langer, vielblütiger Ähre. Sie besitzen am Grunde je ein bis 2 Zentimeter langes Tragblatt und 2 kleinere Vorblätter, die dem fünflappigen Kelch anliegen. Die schwach zweilippige Blütenkrone ist gelb bis cremefarben, und manchmal hellviolett überlaufen. Sie ist 3 bis 6 Zentimeter lang mit gebogener, oben plötzlich trichterförmig erweiterter Röhre und am Saum mit fünf kleinen, abstehenden, rundlichen, untereinander fast gleichen Lappen. Es sind vier didynamische Staubblätter vorhanden und der einkammerige Fruchtknoten ist oberständig.


title: Gelbe Cistanche

text: Die Art blüht zwischen März und Mai. Es werden kleine und vielsamige, lokulizidale Früchte, Kapselfrüchte mit sehr kleinen, rundlichen Samen gebildet.


title: Gelbe Cistanche

text: Die Gelbe Cistanche kommt im Mittelmeerraum in den Ländern Marokko, Algerien, Tunesien, Libyen, Ägypten, auf der Sinai-Halbinsel, in Arabien, in Portugal, Spanien, Syrien, Kreta, Zypern, auf den Kanaren und auf Selvagens vor. Sie wächst auf sandigen, salzhaltigen Böden an der Küste und im Binnenland.


title: Gelbe Cistanche

text: Die Gelbe Cistanche wurde durch Carl von Linné in Sp. Pl. 2: 606, 1753 als "Lathraea phelypaea" erstbeschrieben. Die Art wurde vom portugiesischen Botaniker António Xavier Pereira Coutinho (1851–1939) in Fl. Portugal: 571, 1913 als "Cistanche phelypaea" in die Gattung "Cistanche" gestellt. Synonyme für "Cistanche phelypaea" sind "Phelypaea lusitanica" , "Orobanche compacta" , "Phelypaea lutea" , "Phelypaea brunneri" , "Cistanche lutea" subsp. "compacta" und "Cistanche phelypaea" subsp. "lutea" .


title: Gelbe Cistanche

text: Der junge Blütenstand, der gerade aus der Erde sprießt, wird wie Spargel verwendet. Die getrockneten Wurzeln und der unterste Sprossabschnitt werden zu Mehl vermahlen und in Brot oder Mus verwendet.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Die Vicke-Schorler-Rolle ist eine 19 Meter breite bildliche Darstellung der „See- und Hansestadt Rostock“ im 16. Jahrhundert. Benannt ist sie nach ihrem Urheber Vicke Schorler, der 1578–1586 die öffentlichen, sakralen und privaten Bauwerke sowie das Leben in der Stadt und in einigen Gemeinden außerhalb des Mauerrings zeichnerisch erfasste. Seit dem Ankauf durch den Rat der Stadt 1792 wird die kolorierte Federzeichnung im Stadtarchiv Rostock aufbewahrt. Die Hanse- und Universitätsstadt Rostock zählt die Bildrolle zu ihren bedeutendsten kulturhistorischen Dokumenten.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Demnach hat ein Mann namens Friedrich „Vicke“ (sprich: Fiecke) Schorler die Zeichnungen zwischen dem 24. Juni 1578 und dem 24. Juni 1586 erstellt. Über die Person ist trotz intensiver Forschung wenig bekannt, in den archivischen Quellen finden sich jedoch einige Lebensdaten. Daraus lässt sich folgern: 1589 erwarb Vicke Schorler das Bürgerrecht als Krämergeselle, machte sich selbständig und heiratete die Tochter eines Kürschners und Witwe eines Beutlers. Seine Ehefrau überschrieb ihm nach damaligem Recht das Erbe: ein Haus am Platz Am Schilde und später eines in der Blutstraße (heute Kröpeliner Straße). Da die selbständige Gewerbeausübung nur nach Aufnahme in eine Zunft (Handwerker) oder Kompanie (Händler) möglich war, muss Schorler 1589 Mitglied der "Landfahrer-Krämer-Compagnie" geworden sein. Womit er handelte und wie vermögend er war, ist nicht überliefert. Wenn er auch nicht zu den vornehmen Seiden-, Gewürz- und Eisenkrämern gehörte, seine Wahl zum Ältermann der Kompanie und seine Mitgliedschaft im Hundertmänner-Kollegium setzten ein gewisses Ansehen voraus.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Der letzte Eintrag in Schorlers 1583 begonnener "Rostocker Chronik" stammt vom Februar 1625. 1626 ist Vicke Schorler in den Steuerlisten als verstorben verzeichnet. Aus der Rückschau seines Lebens wird das Geburtsjahr mit (ca.) 1560 angenommen. Als er die Arbeit an der Bildrolle aufnahm, dürfte er also etwa 18 Jahre alt gewesen sein. Dass er sowohl den Anfang als auch das Ende auf den Johannistag legte, zeugt von stadtgeschichtlicher Kenntnis: Am 24. Juni 1218 bestätigte Fürst Heinrich Borwin I. das lübische Stadtrecht für Rostock.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Das gesamte Werk lässt erkennen, wie beeindruckt der junge Vicke Schorler von „seiner“ Stadt Rostock, deren gediegenen Backsteinbauten, dem geschäftigen Treiben auf den Plätzen, dem regen Schiffsverkehr im Hafen und dem akademischen Leben gewesen sein muss. Inspiriert, dies im Bilde festzuhalten, haben ihn möglicherweise zwei Tafelbilder in seiner unmittelbaren Nähe: Die um 1440 datierte "Heimkehr der Heiligen Drei Könige" vom Hochaltar der einstigen St.-Johannis-Klosterkirche und die "Gründungslegende", das im 16. Jahrhundert entstandene, im 18. Jahrhundert allerdings stark übermalte, Stiftungsbild des Klosters zum Heiligen Kreuz. Wie der Meister des Rostocker Dreikönigsaltars nimmt auch Schorler (zumindest in Teilen) einen erhöhten Standpunkt ein, wie der Maler des Stiftungsbildes gibt er die architektonischen Details gewissenhaft wieder.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Wohl mehr als eine Anregung mag Schorler von einem zeitgenössischen Holzschnitt erfahren haben: Die mit gut 1 Meter Länge ebenfalls stattliche "Warhafftige Contrafactur der alten Herrlichen Stat Rostock" des in Nürnberg tätigen Formschneiders und Verlegers Hans Weigel erfreute sich weiter Verbreitung durch Buchhändler. In Rostock kamen Angehörige dieses Berufsstands von weither zum alljährlichen . Als weiteres Bindeglied zu Vicke Schorler kann die Zugehörigkeit der Rostocker Buchhändler zur Landfahrer-Krämer-Brüderschaft gelten. Der Blick von Norden, dem Gehlsdorfer Ufer, über die Warnow auf die Stadtsilhouette entwickelte sich in der Folge zum Klassiker der Rostocker Stadtansichten. Als jüngere Beispiele seien nur der Kupferstich "Prospect der Statt Rostock" von Caspar Merian und die Radierung "Rostock 1933. Zur Erinnerung an die 50-Jahrfeier des Vereins für Rostocks Altertümer" von Alfred Mahlau genannt. Auffallend beim Prototyp ist die leicht erhöhte Position des Künstlers. Durch dieses Stilmittel kann der Betrachter die Details besser wahrnehmen (und vielleicht sogar sein eigenes Haus entdecken).


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Gleiche Blickrichtung, anderer Blick: Wie heute noch in Touristenführern beliebt, verbindet die Radierung "Rostochium Urbs Megapolitana Anseatica et Mercatura et Universitate Celebris" von Wenzel Hollar einen Stadtplan mit einer Vogelschau genannten Aufsicht. Die Vorteile eines solchen Vogelschauplans: Einerseits können Bauwerke in Ansicht dargestellt, andererseits nicht nur die wichtigsten Sehenswürdigkeiten, sondern auch die Straßen und Plätze mit Namen versehen werden. In Teilen seiner Bildrolle hat Vicke Schorler dieses seit dem letzten Viertel des 15. Jahrhunderts beliebte Stilmittel ebenfalls angewendet.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Auffallend ist die Ähnlichkeit mit dem Bildtitel bei Weigel. Doch statt "Contrafactur" ist bei Schorler "Abcontrafactur" zu lesen. Dem ersten Begriff „Gegenentwurf“ steht nun also die „Abbildung“ gegenüber. "Warhaftig" würde man heute in „wahrheitsgemäß“ abändern. "Heuptstadt" ist selbstredend kein Irrtum Schorlers, damit verweist er stolz auf die erste Priorität der ca. 12.000–14.000 Einwohner zählenden Stadt im gesamten Herzogtum Mecklenburg.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Mehrere Fakten unterscheiden die Vicke-Schorler-Rolle von den bereits erwähnten Stadtansichten: Die Rolle misst enorme 1903 x 60 cm (zum Vergleich: Weigels Holzschnitt hat eine Breite von 109 cm). Ihr Urheber war weder Maler noch Zeichner, sondern Autodidakt und ein Laie auf dem Gebiet der Perspektivlehre. Er hegte keine gewinnbringenden Absichten, hatte keinen Auftraggeber und war bei der Ausführung ganz auf sich selbst gestellt. Die Reproduktion seines monumentalen Werks stand für Schorler wohl niemals zur Debatte.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Vicke Schorler hielt seine Zeichnungen auf damals üblichem Hadernpapier fest – das wegen seines Kanzleiformats (33 x 42 cm) auch "Kanzleipapier" genannt wird. Dass er, wohl aus Kostengründen, die Bögen nach und nach besorgte, belegen die unterschiedlichen Wasserzeichen: Stierkopf mit Stab oder Stierkopf mit Krone, Nasenring und Halsfell aus mecklenburgischen Papiermühlen sowie ein Lilienwappen mit der Inschrift MSAVOIS aus Savoyen. Als Zeichenstift diente ihm ein Federkiel oder eine Rohrfeder, als Tusche verwendete er eine Mischung aus Ruß und gebrannter Tonerde (gemahlenem Ton), als Bindemittel Honig oder Firnis. Koloriert hat Schorler seine sepiabraunen Zeichnungen mit Wasserfarben in Rot, Blau und Grün (heute teils verblasst, teils oxidiert). Nur die Personen, Tiere, Pflanzen u. ä. sind Freihandzeichnungen, die Bauwerke dagegen entstanden unter Zuhilfenahme von Lineal und Zirkel.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Für die Rolle fügte Schorler insgesamt 127 Blätter in zwei Reihen zusammen: oben 63 Bögen, unten 64 halbe Bögen. 1586 war er vermutlich nur noch mit dem Verkleben, dem Erstellen der Übergänge und der Inschriften, der Ausschmückung mit den drei Rostocker Wappen und vielleicht einigen Ausbesserungen beschäftigt. Die ersten Jahre verbrachte er wohl damit, einzelne Objekte zu skizzieren, vielleicht das Treiben auf den Plätzen und Märkten zu studieren oder sich im Zeichnen zu üben (oder er unterbrach die 1578 begonnene Arbeit aus persönlichen Gründen). Seine eigenen Eintragungen auf der Bildrolle dokumentieren die Ausführung der Zeichnungen von 1582 bis 1585.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Die augenfälligste Gliederung ist die Darstellung des Lebens "intra muros" und "extra muros". Die ummauerte Stadt Rostock nimmt den mittleren, in seiner Breite etwa 14 Meter messenden Abschnitt ein. Die umliegenden Dörfer und Kleinstädte – Warnemünde, Lütten Klein, Groß Klein, Marienehe und Bramow auf der linken, Kessin, Schwaan, Güstrow, Bützow und einige andere auf der rechten Seite – flankieren die „Hauptstadt“ an den beiden äußeren Enden. Am unteren Bildrand verbindet ein Fluss, die Warnow, alle Gemeinden; sie ist damit als Lebensader der gesamten Region zu verstehen. Die Bauwerke der inneren Stadt ordnete Schorler schematisch in zwei Reihen übereinander an: Oben die markanteste Architektur wie öffentliche Gebäude, die vier Parochialkirchen, die Haupt-Stadttore, Universitätsbauten und Bürgerhäuser mit prachtvollen Giebeln, sowie Szenen städtischen Lebens. Darunter zieht sich die Stadtmauer mit ihren Türmen von links ins Bild – und geht dann über in eine Reihe recht gleichförmiger Giebelbauten. Am „östlichen“ Mühlentor endet die Reihe wieder als Mauerring.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Mit dieser Bildkomposition verband der Krämer die klassische Rostock-Vedute mit einer summarischen Aufreihung der im Profil aufgenommenen Bauwerke. Und mehr noch: Er gab eine Blickrichtung von Norden vor, sah die gesamte Stadt jedoch von Süden nach Norden. Für die obere Reihe ging der Zeichner quasi in die Stadt hinein und bildete individuelle Straßenzüge in der Vielfalt ihrer Baulichkeiten ab. Dies steht im Gegensatz zu der schemenhaft wirkenden Stadtmauer-Gebäude-Abfolge im unteren Bereich. Der Abgleich mit dem Grundregister untermauert diesen Eindruck: Hier standen zwar vereinzelt Buden mit der Rückseite zur Mauer, Giebelhäuser befanden sich dort allerdings nicht. Die verschiedenen Haustypen dienten dem Zeichner wohl als Versatzstücke, um die Darstellung der Mauer in diesem Bereich nicht eintönig wirken zu lassen. Alle Gebäude sind wie auf einer Perlenschnur aufgereiht und der Betrachter nimmt einen immer gleichen Abstand zu ihnen ein. Es scheint, als gleite er in einem der abgebildeten Boote an der Stadtsilhouette vorbei.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Im Folgenden werden einige Gebäude und Gebäudeensembles einer intensiveren Betrachtung unterzogen. Grundsätzlich gilt für alle Aufrisse: Nicht jedes Detail entspricht exakt der Realität. So ist beispielsweise die Ädikula am Steintor überdimensioniert, um die Einzelheiten besser zu veranschaulichen. Bögen sind grundsätzlich Rundbögen, obwohl der gotische Spitzbogen sicherlich noch dominierte. Die Konstruktion mit dem Zirkel war wohl schlichtweg einfacher. Ungewöhnlich ist zudem die „Leserichtung“: Schorler zeichnete die einzelnen Bauwerke zwar seitenrichtig, ordnete sie jedoch in entgegengesetzter Reihenfolge an. Darüber hinaus steht die Vicke-Schorler-Rolle durchaus im Einklang mit zeitgenössischen Darstellungen.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Das Rathaus ist – als Wahrzeichen städtischer Autonomie – das imposanteste Bauwerk der Bildrolle. Vicke Schorler stellte es dreidimensional, mehrfarbig und besonders detailgetreu dar. Gut erkennbar sind der schmückende Kleeblattfries an der Schauwand sowie mecklenburgische und städtische Wappen, Bildnismedaillons und die Ornamentik am Vorbau. Im Laubengang steht die Sitzbank, von der aus die Richter ihre Urteile verkündeten. Bemerkenswert ist das Werbeplakat mit zwei Fechterpaaren und dem Veranstaltungshinweis: „Wer diese Riterliche Kunst wil Sehen Der Kome auf den Zimerhoff“.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Die sieben Pfeilertürme auf der Schauwand und der feingliedrige Laubenvorbau hatten dem Neuen Markt erst Ende des 15. Jahrhunderts einen unverwechselbaren Charakter verliehen. Zwischen 1499 und 1515 war links (bei Schorler rechts) der Ratsstubenbau hinzugekommen, in dessen breitem Durchgang zur Altstadt die Brotscharren Platz fanden. Das Gebäude existiert seit dem Zweiten Weltkrieg nicht mehr. Das Rathaus wurde nach einem verheerenden Sturm 1718 baulich völlig neu gestaltet.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Auf dem Marktplatz spielte sich das öffentliche Leben ab. Hier verlas der Rat die neuen Verordnungen und Bestimmungen, hier boten Fernkaufleute und Handwerker, Gerber, Goldschmiede, Wollenweber und Landwirte ihre Waren zum Verkauf an. Schorler zeichnete Schweine, die auf den Markt getrieben werden, einen Knochenhauer beim Zerlegen geschlachteter Tiere, Gestelle mit trocknenden Fischen, aufgereihte Krüge und Kochgefäße (Grapen) u. v. m. Den mit etwa 5 Meter Durchmesser ziemlich großen "Mittelstädter Born" schützte ein hohes Dach vor Verunreinigung. Das Wasser floss aus höher gelegenen Teichen über hölzerne Rohrleitungen in den Brunnen und konnte dort geschöpft werden. In der Mitte des Marktes stand der Kaak oder Pranger, auf dem die Verurteilten bestraft oder zumindest öffentlich vorgeführt wurden. Bei Schorler haben sich zahlreiche Schaulustige eingefunden. Unter der Plattform befanden sich vermutlich Zellen zur vorübergehenden Verwahrung. Die aus der Dachlaterne herausragenden Schwerter und Ketten waren Zeichen der vollen städtischen Gerichtsbarkeit.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Schorler erlebte die 1419 mit päpstlicher Bewilligung gegründete Universität Rostock in einer Blütezeit. Mit dafür verantwortlich war der berühmte Gelehrte David Chyträus, der sich als Rektor (1563 bis zu seinem Tod 1600) große Verdienste um die Reorganisation und Modernisierung der Hochschule erwarb. Dazu zählte auch der unverzügliche Wiederaufbau des 1565 abgebrannten Kollegiengebäudes. Schorler hatte beim Zeichnen 1582 einen erst 15 Jahre alten Renaissancebau vor Augen – dreigeschossig und nur mit Zwerchgiebeln geschmückt. Das niedrigere Dach rechts deutet einen Seitenflügel an, der sich in Wirklichkeit auf der linken Seite befand. Nicht nachvollziehbar ist das Backsteinbraunrot der Fassade, war der Bau doch bereits zu dieser Zeit aufgrund seines weißen Anstrichs als "Collegium album", Weißes Kolleg, bekannt. Über dem Torbogen thront Pallas Athene als Beschützerin der Wissenschaft. Das seitlich des Portals angebrachte Brett wurde wohl für Mitteilungen an die Studenten genutzt. 1865 musste das "Weiße Kolleg" dem Neubau des Hauptgebäudes weichen.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Das "Lectorium" verkörpert eine andere Epoche. Die Position inmitten des einstigen Marktes der Neustadt spricht für die geläufige Rathaus-Deutung. Der Platz hatte sich zwischen 1232 und 1252 gebildet und sicherlich auch ein Verwaltungsgebäude erhalten. Als sich 1265 die drei Stadtteile Altstadt, Mittelstadt und Neustadt zu einem Stadtganzen vereinten, bestimmte der Rat allerdings das mittelstädtische Rathaus zu seinem Standort. Seit 1419 im Besitz der Universität, wurde das Gebäude am Hopfenmarkt für Disputationen, Promotionen und Vorlesungen sowie zur Unterbringung von Lehrern und Studenten genutzt. Das gotische Backsteingiebelhaus hatte im 16. Jahrhundert bereits einige Veränderungen erfahren: Vorgesetzte Schildgiebel verdeckten das Satteldach, ein großes Fenster im Langbau sorgte für Licht im "Auditorium magnum". In dem offenen, überdachten Anbau lagerten vermutlich Gerätschaften zur Bekämpfung von Bränden. Bei der Figur in der Bogennische handelt es sich um den Namensheiligen der Pfarrei, den Apostel Jakobus. Der festliche Studentenzug Schorlers verweist auf den Zweitnamen des Platzes: "Lateinischer Markt".


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Die umstehenden Regentien und Professorenhäuser prägten den Namen "Forum Latinum". Regentien und Bursen waren Wohn-, Kost- und Studienhäuser der Studenten. Sie wurden ursprünglich von den Professoren eingerichtet, um 1500 dann von der Universität übernommen. Am Hopfenmarkt befanden sich fünf solcher Häuser: die "Adlerburg" mit elf Schlafkammern, das "Neue Haus", das kleinere "Theologenhaus", zur Zeit Schorlers das Wohnhaus von David Chyträus, die "Einhorn" genannte Behausung der Mediziner und der "Rote Löwe" mit Fenstern und damit Wohnräumen bis unter das Dach. Die Namen der Regentien verweisen auf den Einfluss der mittelalterlichen Kirche auf die Gründung der Universität: Adler, Einhorn und Löwe waren Attribute des Evangelisten Johannes, der heiligen Justina und des heiligen Markus. Im 16. Jahrhundert verfügte die Universität über bis zu elf Regentien.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Warnemünde war im 16. Jahrhundert kein wohlhabender Küstenort, sondern ein Seehafen, mit dessen Erwerb sich die Rostocker bereits 1264 den Zugang zur Ostsee gesichert hatten. Dass Schorler das Städtchen als Schifflager bezeichnet, ist abwertend und geht auf den gerade erst zu Ende gegangenen "Warnemünder Schifferstreit" zurück. In der Auseinandersetzung um die Fischrechte hatte die Hansestadt gesiegt: Die Warnemünder Seeleute durften keine eigenen Schiffe mehr führen, wer Schifffahrt und Fischhandel betreiben wollte, musste nach Rostock umsiedeln.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Die Zeichnung zeigt zwei, auf der schmalen Dünennehrung eng gedrängte Häuserreihen mit einem größeren Gebäude, dem Sitz des städtischen Vogts. Dieser vertrat die Interessen des Rostocker Rats, sicherte die Abgaben und Dienstleistungen für die Stadt und war zugleich als Gastwirt tätig. Wie die Gemeindekirche ragt auch der Leuchtturm in die Höhe. Brannten die großen Wachskerzen im Feuerkorb, wies das bis zu 5 Kilometer weit sichtbare Leuchtfeuer den Seeleuten den Weg durch die fast ständig versandete Warnowmündung. Das häufige Ausheben muss ähnlich hohe Kosten verursacht haben wie das „Leichtern“ der großen Schiffe, d. h. das Umladen der Last auf flache Boote. Die Koggen der hansischen Kaufleute im Hafen zeigt die Zeichnung mit der Rostocker Tricolore oder dem Hansebanner beflaggt.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Nach dem Abschluss der Arbeiten 1586 schweigen die Quellen fast zwei Jahrhunderte lang. Sicher werden Vicke Schorler und seine Nachfahren die Bildrolle in Ehren gehalten haben. Dass sie irgendwann in den Besitz der Familie Nettelbladt gelangte, ist nur durch den Verkauf an die Stadt Rostock bekannt. Die erste Spur findet sich 1760, als der Rostocker Bürgermeister Heinrich Nettelbladt ein Quellenverzeichnis zur Geschichte und Verfassung der Stadt veröffentlichte. 1781 bot dessen Sohn Johann Jacob dem Rostocker Rat die Rolle aus dem Nachlass seines Vaters zum Kauf an – ohne Erfolg. Erst die neuerliche Offerte von 1792 fruchtete: Für 150 Neue Zweidritteltaler (N⅔) erwarb die Stadt von ihm Manuskripte, Druckschriften und die monumentale Bildrolle. Seither befindet sich Schorlers "Abcontrafactur" im Stadtarchiv. Mit nur einer einzigen Unterbrechung: Nach den schweren britischen Luftangriffen im April 1942 erfolgte die Auslagerung fast aller Archivbestände. Die wertvollsten Archivalien lagerte man im unterirdischen Tresorraum einer Rostocker Bank. Zwischen 1945 und 1947 wurde auch die Vicke-Schorler-Rolle ins Stadtarchiv zurückgeführt.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Ein Indiz für den schlechten Zustand der Bildrolle beim Ankauf 1792 ist die zeitgleiche Anweisung des Rats an die Archivare, „die Charte von der Stadt Rostock vor dem großen Brande mit einem Leinewand geschickt und behutsam unterfüttern zu lassen“. Was allerdings aus unerfindlichen Gründen nicht geschah. Auch, nachdem auf der Ratssitzung vom 11. August 1851 beschlossen worden war, die Rolle auf Schirting aufzuziehen, erfolgte nur eine Versteifung durch ziemlich schwachen, blauen Karton.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Erst im Bestreben, die einzigartige Bildrolle in einer verkleinerten Ausgabe zu veröffentlichen, erfolgte die erste echte Restaurierung. Dazu beauftragte man Hugo Ibscher, einen auf Papyri spezialisierten Konservator und Restaurator. Er ließ 1937/38 den alten, brüchigen Karton ablösen, das Bild reinigen und auf biegsamen Karton aufziehen. 1939 konnte dann die vollständige Ausgabe der Vicke-Schorler-Rolle als farbiger Kupfertiefdruck und in einer Verkleinerung auf etwa ein Drittel des Originals erscheinen: als Leporello mit 16 Blättern à 30 x 42 cm. Das Vorwort von Oberbürgermeister Walter Volgmann offenbart den konkreten Anlass für die Restaurierung: Sie ermöglichte die „Reproduktion“ als Beweis der großdeutschen Gesinnung Rostocks – sowie, „dem Führer zu seinem fünfzigsten Geburtstage als Zeichen der Dankbarkeit und Treue“ das „erste Exemplar auf Pergament geschrieben und in künstlerischem Gewande“ zu überreichen.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Dass man einen säurehaltigen Pappträger verwendet hatte, der das historische Hadernpapier und die Zeichnungen zu beschädigen drohte, machte eine neuerliche Restaurierung notwendig. Diese wurde im Februar 2012 unter Beteiligung des "CICS – Cologne Institute of Conservation Sciences" der Technischen Hochschule Köln begonnen und durch den Lübecker Restaurator Boguslaw Radis fortgeführt. Um die Bildrolle für möglicherweise Jahrhunderte zu sichern, wurde sie in sieben Teile zerlegt. Das verhindert Oberflächenschäden durch das Ab- und Aufrollen, reduziert die Auswirkungen von Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen und erleichtert die Archivierung. Fortan werden die Einzelteile plan gelagert. Die Maßangaben sind aktualisiert worden: 1937 hatte man zwecks Vorbereitung der Kopie einige Bildteile umgeklappt und Ränder abgeschnitten. Dadurch wurde die Bildrolle um insgesamt 25 cm auf 1868 cm gekürzt. An den Gesamtkosten von 81.000 Euro für Restaurierung und Konservierung beteiligten sich der "Freundeskreis der Kulturstiftung der Länder" und die "Jahresköste der Kaufmannschaft zu Rostock e.V." mit 35.000 Euro resp. 15.000 Euro.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Die Vicke-Schorler-Rolle wird zu Recht als „einmaliges Geschichtsdenkmal für das hansische Rostock und für eine spätmittelalterliche Stadt in Norddeutschland überhaupt“ bezeichnet. Trotz etlicher Ungenauigkeiten und geringer Aussage zur Topografie vermittelt die Komposition doch ein detailreiches Bild der Stadt vor dem großen Rostocker Stadtbrand von 1677. Der verheerenden Vernichtung ganzer Stadtviertel folgten damals tiefgreifende Veränderungen in der Architektur. Später beanspruchten Industrialisierung, Verkehrszunahme und Bevölkerungswachstum mehr Raum, zerstörte der Zweite Weltkrieg 40 Prozent der Bauten im historischen Stadtkern. Durch Vicke Schorler sind bis heute das Erscheinungsbild von 315 Wohnhäusern, der Stadtmauer und ihrer Tore, von Kirchen, Klöstern und Universitätskollegien überliefert. Zu den ersten, die diesen Wert erkannten, gehörte der Schweriner Archivrat Georg Christian Friedrich Lisch. Er veranschaulichte in seiner Publikation "Meklenburg in Bildern" den Wandel Rostocks durch eine Gegenüberstellung von Blücherplatz 1844 und Hopfenmarkt 1585, beides historische Namen des heutigen Universitätsplatzes. Die "Abcontrafactur" wurde für Lisch zur Quelle für die Rekonstruktion des Platzes mit den umstehenden Regentien, dem Kloster zum Heiligen Kreuz, dem Weißen Collegium und dem freistehenden Lektorium.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: In den 1970er-/1980er-Jahren griff man bei der Flächensanierung des durch Vernachlässigung unbewohnbar gewordenen Rostocker Hafenviertels auf die Schorlerschen Zeichnungen zurück. Stadtarchivar Witt dazu im Dokumentarfilm "Die Wokrenterstrasse": „Sehr gerne haben sich […] unsere Architekten diese Rolle angesehen, denn es gibt in dieser Rolle Elemente, die sie wiederfinden werden in dem Neubaugebiet nördliche Altstadt, wie zum Beispiel die abgestumpften Giebel.“ Die in der Wokrenterstraße vorgenommene Rekonstruktion alter Häuser wurde aus Kostengründen nicht weitergeführt. Stattdessen entstand das sich westlich anschließende Areal in industrieller Plattenbauweise. Im Unterschied zu den Großwohnsiedlungen reihte man jedoch schmale Einzelgebäude im Wechsel von Giebel- und Traufstellung aneinander und passte ihre Gestaltung der norddeutschen Backsteingotik an. Den Ruf, der Höhepunkt der Sozialistischen Postmoderne in Rostock zu sein, genießt das von Peter Baumbach entworfene "Fünfgiebelhaus" von 1986. Es ist als Gesamtkunstwerk gestaltet und von der Stadtdarstellung der Vicke-Schorler-Rolle inspiriert.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Auch zur Erstellung des Historischen Informationssystems „Rostock um 1600“ leistete die Bildrolle Schorlers einen entscheidenden Beitrag. Ziel der Philosophischen Fakultät der Universität Rostock war es 2003, im Rahmen des Forschungsprojektes „Städtesystem und Urbanisierung im Ostseeraum der Neuzeit“, die Eigentümer bzw. Besitzer aller Gebäude und Grundstücke innerhalb des damaligen Mauerrings zu identifizieren. Die minuziöse Untersuchung des Schorlerschen Bildwerks hatte folgende Bedeutung ergeben: Durch die Überlieferung verschiedener Bautypen (Backsteingiebelhaus, Fachwerkhaus, Bude) ist die Rolle eine Quelle für die Entwicklung der Bebauungsstruktur Rostocks. Die Vorstellung neuer Haustypen (Doppelgiebelhaus) macht zudem den Übergang von einer im späten 16. Jahrhundert noch von der Gotik geprägten zu einer modernen Stadt des 17. Jahrhunderts deutlich.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Die erste umfassende Beschreibung der Rolle stammt von Ernst Dragendorff. In seinem 1904 erschienenen Beitrag zur Geschichte der Stadt Rostock berichtete der Stadtarchivar zudem, die Rolle sei „vor einigen Jahren“ abfotografiert und „in dieser Form dem Museum des Vereins für Rostocks Alterthümer einverleibt“ worden. Ob die Aufnahmen 1913 zusammen mit „Drucksachen, Handschriften, Siegel und Bilder, an das Stadtarchiv zur Gewährleistung einer besseren Aufbewahrung und zur Erleichterung der Verwaltung des Vereins“ übergeben wurden, konnte noch nicht abschließend geklärt werden. 1933 erfolgte anlässlich der beabsichtigten repräsentativen Ausgabe von 1939 (s. o.) die „besonders scharfe Neuaufnahme des Ratsarchivs zu Rostock“. Das gut 400 Jahre nach Fertigstellung der Rolle von Horst Witt herausgegebene Werk ist als Aktualisierung der Dreißigerjahre-Publikation zu verstehen – inklusive der Reproduktion auf 9 Tafeln à ca. 95 x 30 cm. Es handelt sich hierbei bis heute um die jüngste Monografie zu Vicke Schorler und seiner "Abcontrafactur".


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Seit Oktober 2006 ist die "Vicke-Schorler-Rolle" auch im öffentlichen Raum präsent. Die Rostocker Volks- und Raiffeisenbank ließ am Glatten Aal ein ca. 260 x 80 cm großes, von Jo Jastram und der Rostocker Künstlergruppe MARFA gemeinschaftlich gestaltetes Bronzerelief mit einer eigenen Interpretation der Bildrolle anbringen. Im März 2008 nahm die Hansestadt Rostock den bundesweiten „Tag der Archive“ zum Anlass, das Original einen Tag lang im Rathaus auszustellen. Anlässlich des 800. Stadtgeburtstags setzte man 2018 den Gedanken der Vicke-Schorler-Rolle medial neu um. Im Dokumentarfilm „Vicke Schorler 2.0“ entstand ein städtebauliches Porträt mit 8-Minuten-Beiträgen zu allen Rostocker Ortsteilen. Gesendet wurde die Reihe in tv.rostock.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Das ebenfalls im Rahmen des Stadtjubiläums ins Leben gerufene Kunstprojekt „Vicke Schorler Reloaded“ schaffte es sogar ins Guinness Buch der Rekorde: Rostocker Bürger reihten 45.327 als Giebelhäuser gestaltete Streichholzschachteln zu einer über 1,5 Kilometer langen „Häuserzeile“ auf.


title: Vicke-Schorler-Rolle

text: Vom 17. bis 24. Juni 2022 präsentierte das Stadtarchiv Rostock gemeinsam mit dem Kulturhistorischen Museum Rostock der Öffentlichkeit erstmalig die Ergebnisse der 2012 bis 2020 durchgeführten Restaurierung. Gewidmet war die Ausstellung mit dem Titel „19 Meter Rostock“ dem 804. Stadtgeburtstag am Johannistag, an dem Vicke Schorler vor 444 Jahren seine Arbeit begann und vor 436 Jahren beendete.


title: Kenneth Arnold

text: Kenneth Albert Arnold (* 29. Mai 1915 in Sebeka, Minnesota; † 16. Januar 1984 in Bellevue) war ein US-amerikanischer Pilot und Geschäftsmann. Berühmt wurde er für seine Sichtung von unidentifizierten Flugobjekten nahe Mount Rainier am 24. Juni 1947, für die er erstmals den Begriff Fliegende Untertasse benutzte.


title: Kenneth Arnold

text: Arnold wurde in Sebeka, Minnesota geboren und wuchs in Scobey, Montana auf. Er besuchte die Universität von Minnesota. Er begann im Jahre 1940 bei Great Western Fire Control Supply in Boise zu arbeiten, einem Unternehmen, das Löschanlagen installiert und verkauft.


title: Kenneth Arnold

text: Am 24. Juni 1947 behauptete Arnold, während er nahe Mount Rainier (Bundesstaat Washington) flog, habe er neun ungewöhnliche Flugobjekte in den Wolken gesehen. Er sagte weiter, er habe die Zeit gestoppt und schätze ihre Geschwindigkeit auf 1200 Meilen pro Stunde (rund 1900 km/h). Zuerst habe er nur eine Art Lichtbälle erkannt, bis er näher herankam. Die ersten Berichte beschrieben neun Objekte als flache, tellerartige Scheiben und ein Objekt als flach und fledermausartig oder sichelförmig. Obwohl Arnold auch in eigenen Schriftstücken, wie in einem Brief an die US Air Force von 1947 und einem Artikel im FATE Magazin von 1948, die Objekte als „saucer-like discs“ und „saucer like objects“ bezeichnet, weist Arnold später den Begriff „flying saucer“ von sich. In einem Radio-Interview von 1950 bestreitet Arnold den Begriff „saucer“ als Beschreibung für das Aussehen gemeint zu haben. Er hätte die Objekte stets als „Disk“ beschrieben. Der Begriff „flying saucers“ sei ein Missverständnis mit Reportern gewesen:


title: Kenneth Arnold

text: Obwohl Arnolds UFO-Sichtung häufig als Beginn des Phänomens betrachtet wird, gab es kurze Zeit zuvor mit den Geisterraketen in Schweden sowie mit der Luftschiff-Welle am Ende des 19. Jahrhunderts ähnliche Sichtungen. Allerdings gilt seine Sichtung als die erste nach dem Zweiten Weltkrieg, die landesweit breite Aufmerksamkeit von Seiten der Presse und der Bevölkerung bekam.


title: Kenneth Arnold

text: Es gab daraufhin in den ganzen USA vermehrt Sichtungen, wovon aber einige schon längere Zeit zurücklagen, nun aber öffentlich gemacht wurden.


title: Kenneth Arnold

text: Die amerikanische Luftwaffe hatte für die Sichtung keine rationellen Erklärungen, während andere versuchten, die Sache zu erklären. Diese Erklärungen reichten von Luftspiegelungen von Schneebergen, über falsch identifizierte Meteore und fliegende Pelikane.


title: Stark Verlag

text: Der Stark Verlag GmbH (Eigenschreibweise außerhalb des Impressums: STARK Verlag) ist ein deutscher Verlag, der auf Lernhilfen für Schüler sowie auf Unterrichtsmaterialien und -konzepte für Lehrer spezialisiert ist. Er beschäftigt gegenwärtig etwa 150 Mitarbeiter in München (50 davon sind Fachredakteure) sowie ca. 800 nebenberuflich tätige Autoren.


title: Stark Verlag

text: Der Verlag wurde 1976 von dem Gymnasiallehrer Hannes Stark in Freising bei München gegründet. Monika Stark, die damalige Ehefrau Hannes Starks, war bis 1988 Geschäftsführerin des Verlags. Der Name lautete daher in den Anfangsjahren „Verlag M. Stark GmbH“. Am 1. Januar 2007 zog sich Stark aus dem Unternehmen zurück und übergab die Geschäftsführung an Detlev Lux.


title: Stark Verlag

text: Am 1. November 2008 übernahm der Stark-Verlag den Kölner Aulis Verlag Deubner GmbH & Co. KG, der vor allem pädagogische Fachzeitschriften und Materialien für die Unterrichtsvorbereitung herausgibt, und betreibt diesen, mittlerweile als rechtlich unselbstständige Marke, weiter. Von Februar 2009 bis März 2012 betrieb der Verlag im Internet mit „LehrerDialog.de“ ein soziales Netzwerk für Lehrer.


title: Stark Verlag

text: Zum 1. Dezember 2010 übernahm der Stark-Verlag das Programmsegment „Berufsstrategie“ des Eichborn Verlags und bietet damit erstmals auch über den Schulabschluss hinaus die passenden Bücher an.


title: Stark Verlag

text: Ende Januar 2017 übernimmt der Klett Verlag das Lehrerinformationsgeschäft des Stark Verlags, um sich auf die Lernhilfen für Schüler zu konzentrieren. Klett will dafür wesentliche Vermögensanteile von Stark erwerben, was beim Bundeskartellamt angemeldet wurde.


title: Stark Verlag

text: Bekannt wurde der Verlag vor allem durch seine bundeslandspezifischen Vorbereitungsbände zu Abitur- und Abschlussprüfungen, die „rote Reihe“. In diesem Bereich ist das Unternehmen Marktführer in Deutschland.


title: Stark Verlag

text: Außerdem erscheint beim Stark-Verlag die „weiße Reihe“, die Lernhilfen für Schüler in allen Schularten und Klassenstufen beinhaltet.


title: Stark Verlag

text: Die Ratgeber und CD-ROMs aus dem Programmsegment „Beruf und Karriere“ – sowohl zu Ausbildungs-, Studien- und Berufswahl als auch zu den Themen Bewerbung, Karriere, Rhetorik und zahlreichen Testtrainingsverfahren – schließen thematisch an das Schul-Portfolio des Verlags an.


title: Stark Verlag

text: Die Unterrichts-Materialien und -konzepte für Lehrer sind nur im Direktvertrieb erhältlich. Sie sind inzwischen (2017) auch an die Dr. Josef Raabe Verlags-GmbH verkauft.


title: Amenmesse

text: Amenmesse war der 5. altägyptische König (Pharao) der 19. Dynastie (Neues Reich) und regierte von 1203 bis 1200 v. Chr.


title: Amenmesse

text: Die Familienzugehörigkeit Amenmesses ist nicht gesichert. Er war wahrscheinlich der Sohn des Pharaos Merenptah und dessen Gattin Tachat,


title: Amenmesse

text: einer Tochter Ramses II. Seine Gemahlinnen waren Baketwerel und Tia. Eine andere Schreibweise des Namens lautet „Amun-Masesa“ („Amunmasesa“), weshalb die Möglichkeit in Betracht gezogen wird, dass es sich bei ihm um die biblisch-überlieferte Person des Moses handelt.


title: Amenmesse

text: Amenmesse ist ein in der Forschung umstrittener König und es gibt verschiedene Auffassungen darüber, wann seine Regierungszeiten anzusetzen sind. Rolf Krauss zufolge ist Amenmesse mit dem bereits unter Merenptah und für kurze Zeit unter Sethos II. belegten Vizekönig von Kusch, Messui, identisch. Demzufolge wäre er für die Dauer von vier Jahren (1203–1199) Gegenkönig zu Sethos II. gewesen. Diese These ist nach Thomas Schneider jedoch „nicht schlüssig nachweisbar“. Nach Manetho hat er fünf Jahre regiert. So fällt seine Regentschaft entweder zwischen die von Merenptah und Sethos II. oder als Usurpator in die Regierungszeit von Sethos II.


title: Amenmesse

text: Das Grab KV10 im Tal der Könige wurde 1907 freigelegt und als Grab des Amenmesse identifiziert. Die Mumie des Königs lag aber nicht mehr im Grab, stattdessen waren hier die Mumien zweier unbekannter Frauen bestattet. Es wird vermutet, dass es sich hierbei um die Mutter Amenmesses, Tachat, und um seine Frau, Baketwerel, handelt, da beide in der Brunnenkammer des Grabes dargestellt sind.


title: Ribonukleasen H

text: Ribonuklease H (von "Ribonuklease Hybrid", synonym "RNase H") ist eine Gruppe von Enzymen (Ribonukleasen), die RNA in DNA-RNA-Hybriden abbauen.


title: Ribonukleasen H

text: Sie werden in zwei Gruppen unterteilt, RNase HI (in Bakterien) bzw. RNase H1 (in Eukaryoten) und RNase HII (in Bakterien) bzw. RNase H2 (in Eukaryoten). Während die RNase HI von "Escherichia coli" (155 AS, 17.600 Da) und die RNase H1 von Menschen (286 AS, 32.200 Da, und ohne mitochondriale Signalsequenz 260 AS, 29.400 Da) jeweils Monomere sind, ist die RNase HII von "E. coli" (198 AS, 21.500 Da) monomer und die RNase H2 von Menschen heterotrimer (RNase H2A mit 299 AS und 33.400 Da; RNase H2B mit 308 AS und 34.800 Da; RNase H2C mit 164 AS und 17.800 Da). In wenigen Prokaryoten wird noch eine RNase HIII gebildet. Eine RNase H wird auch vom HIV als Proteindomäne der reversen Transkriptase codiert, die der RNase H1 von Menschen in der Proteinstruktur und im Reaktionsmechanismus ähnelt und notwendig für die Replikation ist.


title: Ribonukleasen H

text: Ribonukleasen des Typs H kommen in fast allen Lebewesen vor und sind sequenzunspezifische Endonukleasen, welche die Phosphorsäureester-Bindung von RNA in Doppelsträngen von DNA und RNA hydrolysieren, wodurch eine 3'-Hydroxygruppe und eine 5'-Phosphatgruppe entsteht. Die RNase H1 ist an der Replikation der mitochondrialen DNA beteiligt. RNase H1 und H2 sind am Abbau des R-Loop beteiligt. In Prokaryoten und niederen Eukaryoten sind RNasen H nicht essentiell, in höheren Eukaryoten sind sie essentiell. RNase H1 und H2 haben zwar unterschiedliche Substratvorlieben, aber überlappende Funktionen im Mitochondrium.


title: Ribonukleasen H

text: RNase H1 benötigt als Substrat mindestens vier Ribonukleotide und wird durch Desoxyribonukleotide im gleichen Strang gehemmt. Daher ist es unwahrscheinlich, dass RNase H1 am Abbau der RNA-Primer an den Okazaki-Fragmenten während der DNA-Replikation beteiligt ist. Ein Gen-Knockout der RNase HI in "E. coli" erzeugt einen temperaturempfindlichen Phänotyp, ist aber nicht letal. In "Saccharomyces cerevisiae" wird durch einen Gen-Knockout von RNase H1 die Reaktion auf Zellstress gestört und ist ebenfalls nicht letal. In vielen Eukaryoten, einschließlich Säugetiere, besitzt RNase H1 eine mitochondriale Signalsequenz, wodurch es in der Zelle außerhalb des Mitochondriums mit der Signalsequenz und innerhalb des Mitochondriums ohne Signalsequenz vorkommt. Ein Gen-Knockout der RNase H1 in Mäusen ist letal während der Embryogenese aufgrund von gestörter Replikation der mitochondrialen DNA, vermutlich aufgrund des gestörten Abbaus des R-loop.


title: Ribonukleasen H

text: Die RNase H2 Untereinheit A ist homolog zur RNase HII, während die Untereinheiten B und C kein prokaryotisches Homolog haben und innerhalb der Eukaryoten vergleichsweise stark variieren. Die Untereinheit B vermittelt Protein-Protein-Interaktionen zwischen RNase H2 und PCNA, wodurch RNase H2 an den Ort der DNA-Replikation lokalisiert wird. Prokaryotische RNase HII besitzen im Vergleich zur RNase H2 eine niedrigere Reaktionsrate und werden durch Desoxyribonukleotide am 5'-Ende gehemmt. Die RNase 2 ist zudem an der DNA-Reparatur ("nucleotide excision repair") beteiligt, in dem sie falsch eingebaute Ribonukleotide aus DNA entfernt. Im Zellkern von Säugetieren ist die RNase H2 die aktivere RNase H.


title: Ribonukleasen H

text: In wenigen Prokaryoten wird noch eine RNase III gebildet, die strukturell der RNase II ähnelt, aber im Reaktionsmechanismus der RNase I ähnelt. Während RNase III in Prokaryoten eher vereinzelt vorkommt, ist sie in Archaeen etwas häufiger zu finden und meistens anstelle von RNase HI.


title: Austin Mahone

text: Austin Carter Mahone (* 4. April 1996 in San Antonio, Texas) ist ein US-amerikanischer Pop-Sänger, der im Jahr 2011 durch einige Coversongs auf der Videoplattform YouTube auf sich aufmerksam machte.


title: Austin Mahone

text: Austin Mahone lebt in einem Ort nahe Miami im US-amerikanischen Bundesstaat Florida, sein früherer Wohnort war San Antonio im US-amerikanischen Bundesstaat Texas.


title: Austin Mahone

text: Mahones Vater starb, als Austin 16 Monate alt war. Seine Mutter Michele Mahone zog ihn alleine in Seguin groß. Nachdem sie eine zweite Ehe eingegangen war, zog die Familie nach La Vernia. Dort lernte er Alexander Ruben Constancio kennen. Nach der Scheidung zogen Mutter und Sohn 2011 zurück nach San Antonio, wo er die Lady Bird Johnsen High School besuchte. Wegen Disziplinsproblemen in der Schule meldete ihn die Mutter zum Fernunterricht an. Ihm ist es somit möglich, von einem beliebigen Ort aus an Web Based Trainings teilzunehmen. Für einen besseren Kontakt zu seinem Manager zogen er und seine Mutter Anfang Mai 2012 nach Florida um.


title: Austin Mahone

text: Im Juni 2010 begannen Mahone und Constancio damit, selbstgedrehte Comedy-Videos auf der Videoplattform YouTube zu veröffentlichen. Im Januar 2011 startete Mahone einen eigenen Musikkanal auf YouTube. In seinen Videos coverte er vor allem Songs von Justin Bieber, Bruno Mars und Adele. Er spielt Gitarre, Schlagzeug und Keyboard.


title: Austin Mahone

text: Seit 2012 wird Mahone durch Rocco Valdes und Brian Spiro gemanagt. Mahone spielt außerdem eine Rolle in der Teenie-Serie "Big Time Rush". Er verdient sein Geld vor allem durch Merchandising, kleinere Konzerte und den Verkauf seiner Songs auf iTunes.


title: Austin Mahone

text: Austin Mahones erste Single "11:11" wurde am Tag seines Valentinstags-Konzert am 14. Februar 2012 auf iTunes veröffentlicht. Im Original wurde der Song im Sommer 2011 von Jakub Andrew, Sänger der US-amerikanischen Band HeyHiHello aus Ohio, unter dem Titel "Eleven Eleven" veröffentlicht und später mit allen notwendigen Rechten an Mahone abgetreten. Das Lied wurde im Januar 2012 von Mahone in einem Tonstudio in Los Angeles eingesungen und später auf Twitter promotet. Bereits am Tag der Veröffentlichung stieg seine Single in die iTunes-US-Top-100-Charts ein und hielt sich für eine knappe Woche in diesen Charts. Bis zum Juni 2012 wurde die Single bereits fast 100.000 mal auf iTunes gekauft.


title: Austin Mahone

text: Am 22. Mai 2012 fand ein Konzert der Radiostation Q102 in Philadelphia statt, auf dem er vor über 15.000 Besuchern einen Auftritt hatte.


title: Austin Mahone

text: Seine zweite Single wurde am 5. Juni 2012 unter dem Titel "Say Somethin" veröffentlicht und stieg ebenfalls in die iTunes-Charts ein. Der Song wurde von Bei Maejor und Mike Posner geschrieben und in Miami in einem Studio produziert.


title: Austin Mahone

text: Am 28. August 2012 unterschrieb Mahone einen Plattenvertrag bei dem Joint-Venture-Label Chase Records / Universal Republic Records mit einem Wert in Höhe eines einstelligen Millionenbetrages.


title: Austin Mahone

text: Die dritte Single "Say You’re Just a Friend" sang Mahone mit Flo Rida. Sie ist seit dem 3. Dezember 2012 auf iTunes in Amerika erhältlich. Die vierte Single "What About Love" wurde am 10. Juni 2013 veröffentlicht und wurde zu seinem ersten Hit in den Billboard Hot 100. Dafür erhielt Mahone im selben Jahr einen Preis bei den MTV Video Music Awards ("Artist to Watch"). Seine fünfte Single "Banga! Banga!" (feat. Sean Garett) wurde am 10. November, das dazugehörige Video am 11. Dezember 2013 veröffentlicht. Die sechste Single, "Mmm Yeah" (feat. Pitbull), wurde im Januar 2014 veröffentlicht und entwickelte sich zum ersten internationalen Hit Mahones.


title: Austin Mahone

text: Beim Ultra Music Festival 2017 premierte der niederländische DJ und Produzent Hardwell die in Zusammenarbeit entstandene Single "Creatures of the Night". Das Future-Bass-Lied wurde am 12. Mai 2017 als Single veröffentlicht.


title: Austin Mahone

text: Im November 2011 debütierte Mahone durch seine Coverversion "Mistletoe" von Justin Bieber in den Billboard Social 50 Charts auf Platz 38. Zu diesem Zeitpunkt war er der jüngste Sänger, der es in diese Liste geschafft hat. Anfang Dezember erreichte er sogar Platz 28 in den Billboard Charts.


title: Austin Mahone

text: Im Oktober 2011 wollte sich Mahone mit einigen Fans im Chicagoer Millennium Park treffen. Er nahm an, dass etwa 50 Fans kommen würden. Als er am vereinbarten Treffpunkt eintraf, umstürmten ihn etwa 1000 Anhänger, worauf die Veranstaltung durch die örtliche Polizei abgebrochen werden musste. Seither untersagt ihm die Polizei öffentliche Treffen ohne vorherige Anmeldung und ohne einen Bodyguard durchzuführen. Für seine Konzerte in New York und Aurora organisierte die Familie Dave Brytus als persönlichen Bodyguard.


title: Austin Mahone

text: Ende August 2012 hatte Mahone 1.050.000 Follower auf Twitter, 770.000 Fans auf Facebook und 450.000 Abonnenten auf YouTube. Mahone ordnet sich somit in die Top 100 der meistabonnierten Musiker auf YouTube ein. Im sozialen Netzwerk des Portals Keek, sortiert nach Views, stellt Mahone den populärsten Charakter dar.


title: Austin Mahone

text: Mahone bot seinen Fans bis zu seinem Umzug nach Florida im Mai jeden Freitagnachmittag Ortszeit (UTC-6) ein kostenloses Onlinekonzert auf dem livestreaming-Webportal Ustream an, das von seinen Fans auch Austream, einer Kombination aus seinem Vornamen und Ustream, genannt wird.


title: Austin Mahone

text: Bis zu der Vertragsunterzeichnung mit seinem Management in Miami wurde Austin durch seine Mutter gemanagt.


title: Schloss Erwitte

text: 1273 wurde das Schloss Erwitte erstmals urkundlich erwähnt. Das heutige Wasserschloss wurde gegen Anfang des 17. Jahrhunderts für Jobst von Landsberg zu Erwitte in unmittelbarer Nähe zu den Vorgängerbauten errichtet. In der Nähe befindet sich ein weiteres früheres Adelsgut, das Haus Erwitte.


title: Schloss Erwitte

text: Im 19. Jahrhundert ging das Schloss an die Linie der Grafen von Landsberg-Velen und Gemen über. Diese veräußerten es 1934 an den nationalsozialistischen Staat. Dieser nutzte es als "Reichsschulungsburg" der Deutschen Arbeitsfront und der NSDAP. In dieser Zeit kam es unter der Leitung des Architekten Julius Schulte-Frohlinde zu umfangreichen Umbauten des Schlosses. Darüber hinaus wurde eine Reihe von Nebengebäuden errichtet.


title: Schloss Erwitte

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden auf dem Gelände eine Garnison und ein Kinderheim untergebracht. Die Stadt Erwitte kaufte 1976 das Schloss. Später erwarb es der Besitzer von Haus Füchten, Manfred Green, um es seit 1999 als Hotel zu nutzen. 2006 erwarb die Familie Feuerhahn das Schloss und hat das Hotel zum 4-Sterne Hotel ausgebaut. Es wurde Anfang 2014 weiterverkauft.


title: Schloss Erwitte

text: Das Wasserschloss wurde im Renaissance-Stil erbaut. An seiner nordöstlichen Ecke befindet sich ein dreigeschossiger Eckturm. Das Eingangsportal befindet sich in Gebäudemitte. Einflüsse der Weserrenaissance sind spürbar an der Westseite durch die mit Ziergiebel versehenen Erkervorbauten. Die Freitreppe des Barockportals an der Westfront lag in der Achse einer Kastanienallee, die 1965 abgeholzt und durch eine Lindenallee ersetzt wurde. Die in den 1930er Jahren erfolgten Baumaßnahmen folgten dagegen weitgehend den Grundsätzen der nationalsozialistischen Architektur.


title: Die heilige Johanna

text: Die heilige Johanna ist ein Drama des irischen Autors George Bernard Shaw. Er schrieb es 1923, kurz nachdem die römisch-katholische Kirche Jeanne d’Arc heiliggesprochen hatte. Die dramatische Bearbeitung beruht auf den Überlieferungen über ihr Leben und auf Dokumenten des Prozesses, den man ihr machte. Für "Die heilige Johanna" erhielt Shaw 1925 den Nobelpreis für Literatur. Der Autor nahm den Preis an, schlug aber das Preisgeld aus.


title: Die heilige Johanna

text: Das Stück wurde am 28. Dezember 1923 am Garrick Theatre in New York durch die Theatre Guild mit Winifred Lenihan als Johanna uraufgeführt. Am 26. März 1924 folgte die Premiere in London am damaligen New Theatre mit Sybil Thorndike in der Titelrolle. Die deutschsprachige Erstaufführung fand 1924 in Berlin statt.


title: Die heilige Johanna

text: Das Stück beginnt damit, dass Johanna einem einfachen Soldaten von ihren Stimmen erzählt. Durch ihr rhetorisches Geschick gelingt es ihr, zu Karl, dem Dauphin Frankreichs, vorzudringen. Ihm erzählt sie, ihre Stimmen haben ihr befohlen, ihm zu helfen, gekrönter König Frankreichs zu werden, indem sie seine Truppen anführe und so die englischen Besatzer aus Frankreich vertreibe. So will sie Frankreichs Größe wiederherstellen. Johanna hat bei Karl Erfolg durch ihren Charme, ihr Verhandlungsgeschick, ihr Führungstalent und ihre militärischen Fähigkeiten. Schließlich wird sie verraten und von Engländern nach der Belagerung von Compiègne gefangen genommen.


title: Die heilige Johanna

text: Grundlage für den Prozess gegen Johanna bildet ein Gespräch zwischen dem Earl of Warwick und dem Bischof von Beauvais. Johanna stelle mit ihrem Nationalismus das Feudalsystem infrage, in dem die Lehnsherren über der Nation stehen. Gleichzeitig gefährde sie die Macht der Kirche, indem sie ihren inneren Stimmen und nicht den kirchlichen Würdenträgern gehorche. Warwick „erfindet“ für ihre Haltung den Begriff „Protestantismus“. Wegen dieser gefährlichen Haltung müsse sie entmachtet werden.


title: Die heilige Johanna

text: Die sechste Szene des Dramas behandelt Johannas Prozess und seinen unabwendbaren Ausgang. Sie ergibt sich, nachdem sie von ihren Verfolgern gefoltert worden ist, und erklärt sich bereit, ein Bekenntnis abzulegen, durch das sie die Wahrhaftigkeit ihrer Stimmen in Frage stellt. Dadurch darf sie weiterleben, wenn auch ohne Aussicht auf Begnadigung. Im letzten Augenblick (sie hat die Feder in der Hand) überlegt Johanna es sich und widerruft. Auf dem Gang zum Scheiterhaufen ruft sie ihren Peinigern entgegen:


title: Die heilige Johanna

text: Im Epilog hat Karl einen Traum, in dem Johanna ihm erscheint. Sie unterhält sich fröhlich nicht nur mit Karl, sondern auch mit ihren alten Feinden, die ebenfalls in Karls Schlafzimmer Gestalt annehmen. Die Szene endet mit Johannas Verzweiflung darüber, dass die Menschheit nie an Heilige glauben werde. Ihr letzter Ausruf: „O Gott, der du diese wundervolle Erde geschaffen hast –: wie lange soll es denn noch dauern, bis sie bereit ist, deine Heiligen zu empfangen? Wie lange, o Gott, wie lange?“


title: Die heilige Johanna

text: Der Prozess und die Verbrennung Jeanne d’Arcs im Alter von 19 Jahren im Jahr 1431 ist mit vielen Details von Zeitzeugen überliefert. Shaw studierte die Dokumente des Prozesses gegen sie. Shaw bemühte sich, möglichst viele von den überlieferten Originalaussagen in seinem Stück zu verwenden, dem trotzdem von Kritikern anachronistische Züge bescheinigt werden.


title: Die heilige Johanna

text: Insbesondere wird ihm vorgeworfen, dass er Haltungen, die sich erst später entwickelt hätten, in die im 15. Jahrhundert spielende Handlung hineinprojiziert habe. So kritisiert Thomas Mann in seinem 1950 verfassten Nachruf auf George Bernard Shaw, dass dieser in der vierten Szene von "Die heilige Johanna" auf anachronistische Weise die Begriffe Protestantismus und Nationalismus benutze.


title: Die heilige Johanna

text: Seine Motive hat Shaw ausführlich in der Vorrede zu seinem Stück „Die heilige Johanna“ dargelegt, die er im Mai 1924 (also nach der Uraufführung des Stücks) fertigstellte.


title: Die heilige Johanna

text: Insbesondere gehe es ihm darum, die „romantische Melodramatik“ zu vermeiden, mit der Schiller seine „Jungfrau von Orléans“ ausgestattet habe. Sie sei ein genialischer Mensch gewesen, der mit den Mächten seiner Zeit in Konflikt geraten sei, die keineswegs als „böse“ bewertet werden dürften („Es gibt keine Schurken in dem Stück“).


title: Die heilige Johanna

text: Shaw war ein bekannter Pazifist, und es hat Kontroversen über seine Haltung gegeben, die schon in seinen Anti-Kriegs-Reden zur Zeit des Ersten Weltkriegs zu finden ist. Shaw war der Ansicht, dass Großbritannien und seine Verbündeten am Krieg ebenso Schuld hatten wie Deutschland, und forderte deshalb im Krieg Friedensverhandlungen (was ihn in den Augen vieler Landsleute verdächtig machte). Diese skeptische Haltung gegenüber Argumenten der „Staatsräson“ lässt sich auch in dem Drama wiederfinden.


title: Die heilige Johanna

text: 1957 inszenierte Otto Preminger nach Shaws Werk den Kinofilm "Die heilige Johanna" mit Jean Seberg in der Titelrolle sowie Richard Widmark als König Karl VII. Das Drehbuch schrieb Graham Greene.


title: Audiomachine

text: Audiomachine () ist ein amerikanisches Unternehmen, das vor allem Trailermusik, also Musik für Film-, Serien- und Computerspiel-Trailer produziert. Es wurde 2005 von Paul Dinletir und Carol Sovinski gegründet.


title: Audiomachine

text: Ursprünglich hat Audiomachine die Musik nur für die professionelle Verwendung in der Filmindustrie zur Verfügung gestellt. So wurde die Musik bereits in verschiedenen Filmtrailern verwendet, wie etwa "Avatar – Aufbruch nach Pandora", "Die Tribute von Panem – The Hunger Games", "Prometheus – Dunkle Zeichen", "Hugo Cabret", "Star Trek Into Darkness", "Iron Man", "Venom", "" und "". Des Weiteren komponierte Audiomachine Musik für Computerspiele, wie zum Beispiel "". Bei den Olympischen Spielen 2010, 2012 und 2014 wurde ebenfalls Musik von Audiomachine verwendet. Zudem werden Titel von Audiomachine in Werbespots verwendet. Auch bei großen Feuerwerksfestivals, wie dem „Le Grand Feu“ in Saint-Cloud oder dem „Festival of Pyrotechnic Art“ in Cannes werden regelmäßig Stücke von Audiomachine gespielt. Paul Dinletir komponierte 2019 die Musik für den Bühnentanz „Fantasm – 1001 Nights“ in Sydney.


title: Audiomachine

text: Im März 2012 veröffentlichte Audiomachine mit "Chronicles" das erste kommerzielle Album. Seitdem erscheinen ausgewählte Alben auch für die breite Öffentlichkeit.


title: Audiomachine

text: Laut "The Verge" ist Audiomachine neben Two Steps from Hell eines der populärsten Unternehmen, das Trailermusik produziert.


title: Pipistrel Panthera

text: Die Panthera ist ein viersitziges, einmotoriges Leichtflugzeug des slowenischen Flugzeugherstellers Pipistrel.


title: Pipistrel Panthera

text: Der 54-minütige Erstflug fand am 4. April 2013 vom Flugplatz "Cerklje ob Krki" in Slowenien aus statt. Pipistrel veröffentlichte im Juli 2014 ein Video aus der erfolgreichen Trudelerprobung.


title: Pipistrel Panthera

text: Auf der AERO 2015 stellte Pipistrel das Projekt "Hypstair" als ein seriell-hybrides Antriebssystem für Kleinflugzeuge vor. Im Februar 2016 startete die Bodenerprobung des Antriebs in der Zelle einer "Panthera".


title: VfL Halle 1896

text: Der VfL Halle 1896 e. V. ist der älteste Sportverein der Stadt Halle (Saale) in Sachsen-Anhalt. Neben Fußball gibt es im Verein die Abteilungen Tischtennis und Gymnastik. Die Fußballer spielen im 1910 errichteten "Stadion am Zoo" (damals "Sportplatz am Zoo"), einer der ältesten und traditionsreichsten Anlagen im deutschen Fußball.


title: VfL Halle 1896

text: Der Verein wurde am 16. Juli 1896 unter dem Namen "Hallescher Fußballclub von 1896" gegründet. Am 16. Dezember 1900 war der Verein eines von zwölf Gründungsmitgliedern des Verbandes Mitteldeutscher Ballspielvereine (VMBV). Außerdem war der Verein Gründungsmitglied des Deutschen Fußballbundes (DFB). Im Jahre 1909 war Halle der erste deutsche Fußballverein, der sich ein eigenes Vereinsgelände kaufte. Im Bereich des Zoologischen Gartens entstand in der Folgezeit die damals modernste Sportanlage in Mitteldeutschland, welche am 4. September 1910 mit einem Spiel gegen den VfB Leipzig eingeweiht wurde und 10.000 Zuschauern Platz bot. Am 23. September 1919 schloss sich der Verein mit dem "Kaufmännischen Turnverein Halle" zusammen und spielte fortan unter dem Namen "VfL Halle von 1896". Zwar wurde die Fusion bereits im April 1920 wieder gelöst, der neue Name blieb jedoch bestehen. Nach der Auflösung aller Sportvereine im Jahr 1945 wurde am 10. November 1946 auf dem Gelände des VfL die "SG Giebichenstein" gegründet, aus der schließlich am 14. Mai 1949 die "SG Genossenschaften Halle" hervorging. 1951 entstand aus dem Verein die "BSG Empor Halle", die bis zur politischen Wende in der DDR bestand hatte. Am 1. August 1990 benannte sich die BSG in "SV Empor Halle" um, bevor der Verein am 4. Juli 1991 seinen alten Namen "VfL Halle 1896" zurückerhielt.


title: VfL Halle 1896

text: Erste Erfolge feierten die Fußballspieler des Vereins bereits Anfang des 20. Jahrhunderts, als der Verein 1905 den Titel der VMBV-Gauliga I (Region Halle/Leipzig) und in den Jahren 1908, 1909, 1913, 1917, 1918 und 1919 sechsmal die Meisterschaft der 1907 gegründeten Saalegauliga (Region Halle/Merseburg) gewann. 1917 und 1919 gewann die Mannschaft zudem die Mitteldeutsche Meisterschaft, die zwischen allen Gaumeistern des VMBV ausgespielt wurde. 1937 stieg die Mannschaft in die Gauliga Mitte auf, welche damals die höchste deutsche Spielklasse war. Dort spielten die Hallenser bis zur Einstellung des Spielbetriebes im Jahr 1944.


title: VfL Halle 1896

text: Nach dem Krieg spielte die erste Mannschaft des Vereins vorerst nur auf Kreisebene. Zur Spielzeit 1949/50 gelang der Aufstieg zur damals zweitklassigen Fußball-Landesklasse Sachsen-Anhalt. Nach Auflösung dieser Landesklasse 1952 war Halle in der Bezirksliga bzw. -klasse vertreten. Der Nachwuchs gewann 1953 die DDR-Jugendmeisterschaft (B-Jugend) sowie 1955 DDR-Juniorenmeisterschaft (A-Jugend). 1981 gelang der Herrenmannschaft der Aufstieg in die zweitklassige DDR-Liga, jedoch stiegen die Hallenser postwendend wieder ab.


title: VfL Halle 1896

text: 1991 stieg der Verein in die viertklassige Landesliga Sachsen-Anhalt auf und gewann 1995 mit 14 Punkten Vorsprung die Meisterschaft, was den Aufstieg in die Oberliga Nordost bedeutete. Dort konnte sich der Verein in den folgenden Jahren auf den vorderen Plätzen etablieren und stieg 1999 als Meister der Staffel Süd sogar in die Regionalliga Nordost auf. 1997 und 1999 gewann der Verein zudem den FSA-Pokal und qualifizierte sich damit für die Hauptrunde um den DFB-Pokal. Dort unterlag der Verein 1997 gegen Eintracht Frankfurt (0:4) und 1999 gegen den 1. FSV Mainz 05 (1:2) jeweils in der ersten Runde. In der Regionalligasaison 1999/2000 erreichte der VfL Halle 96 den 14. Tabellenplatz. Aufgrund der Reduzierung von vier auf zwei Staffeln reichte dieser Platz nicht für den Klassenerhalt und die Mannschaft stieg wieder in die Oberliga ab.


title: VfL Halle 1896

text: Der Verein geriet in der Folgezeit in finanzielle Schwierigkeiten, sodass auch über eine Fusion mit dem Lokalrivalen Hallescher FC nachgedacht wurde. Die großen Unterschiede der beiden Vereine verhinderten dieses Vorhaben jedoch, sodass sich der VfL Halle 96 freiwillig aus der Oberliga zurückzog und seitdem in der sechstklassigen Verbandsliga Sachsen-Anhalt spielte. In der Saison 2008/09 wurde der VfL Halle 96 Verbandsliga-Meister und kehrte somit in die Oberliga Nordost zurück. Nach dem 11. Tabellenplatz in der Spielzeit 2009/10 erreichten die Hallenser am Ende der Saison 2010/11 lediglich Rang 14 und entgingen dem neuerlichen Abstieg in die Verbandsliga nur aufgrund der Eröffnung eines Insolvenzverfahrens gegen den Ligakonkurrenten FC Sachsen Leipzig.


title: Schwarzes Theater

text: Unter Schwarzem Theater versteht man eine besondere Darbietungsform des Theaterspiels. Seine Wurzeln liegen im japanischen Puppenspiel, dem Bunraku.


title: Die Letzte am Schafott

text: Die Letzte am Schafott ist eine 1931 erschienene Novelle von Gertrud von Le Fort. Die junge, ängstliche Blanche de la Force nimmt an der Guillotine den frommen Gesang ihrer früheren Mitschwestern, der Karmelitinnen von Compiègne mutig auf und erhebt somit die schwache Stimme gegen den blutigen Terror der Revolution.


title: Schwesterherz (Band)

text: Schwesterherz ist eine deutsche Gesangsgruppe auf dem Gebiet des volkstümlichen Schlagers, bei dem Elemente aus der Popmusik einfließen.


title: Schwarzes Theater

text: Die technischen Voraussetzungen für Schwarzes Theater sind eine mit schwarzem Samt ausgeschlagene Bühne und ebenso vermummte Spieler. Dadurch, dass schwarz gekleidete Spieler vor schwarzem Hintergrund spielen, können sie unsichtbar bleiben.


title: Die Letzte am Schafott

text: Die Novelle hat ein historisches Ereignis zum Thema: Am 17. Juli 1794 wurden die sechzehn Karmelitinnen von Compiègne auf der Guillotine hingerichtet. Sie wurden in den Massengräbern des Cimetière de Picpus verscharrt. Als Märtyrinnen wurden sie 1906 von Papst Pius X. seliggesprochen. Die Novelle behandelt die Ereignisse vom 30. Mai 1770 bis zum 17. Juli 1794 in Paris und im Karmelitinnenkloster von Compiègne.


title: Schwesterherz (Band)

text: Die Gruppe bestand ursprünglich aus den drei Schwestern Anja (* 6. Juni 1982), Carina (* 28. September 1978) und Maria (* 18. April 1985) Weise. Zur Zeit arbeitet sie nach dem Ausstieg von Anja Weise als Duo.


title: Schwarzes Theater

text: In einer scharf abgegrenzten Lichtgasse werden von ihnen Objekte und Puppen so geführt, dass diese sich frei im Raum bewegen und nicht mehr an einen Ort gebunden sind. So lassen sich erstaunliche Illusionen erzeugen: Sterne tauchen aus dem Dunkel auf, ein Zirkel tanzt Ballett und Puppen bewegen sich scheinbar selbständig über die Bühne. Häufig ist bei dem Schwarzen Theater auch ein Zusammenspiel der Objekte mit lebenden Darstellern, Pantomimen etc., zu finden.


title: Die Letzte am Schafott

text: Während des Unglücks mit dem Feuerwerk bei der Vermählung Ludwigs XVI. gerät die Staatskarosse des Marquis de la Force in einen Tumult. Die verstörte Marquise erreicht ihr Palais mit zerrissenen Kleidern zu Fuß, kommt zu früh nieder und verstirbt.


title: Schwesterherz (Band)

text: Die musikalische Karriere der Geschwister begann Anfang der 1990er Jahre. Sie bildeten zusammen mit ihrer Mutter Margitta Weise das Quartett Margitta und ihre Töchter. Carina und Maria Weise wurden von den Mühlenhof Musikanten als Solisten engagiert.


title: Schwarzes Theater

text: Als Effekt kann zusätzlich das Schwarzlicht (UV-Licht) eingesetzt werden, so dass weiße oder fluoreszierende Gegenstände leuchten (Schwarzlichttheater).


title: Die Letzte am Schafott

text: Ihre Tochter, die Halbwaise Blanche de la Force, erweist sich als sehr ängstlich. Mit sechzehn Jahren soll Blanche heiraten. Das Mädchen will aber Nonne werden. Ihr Vater, der Marquis de la Force, der für die Freiheit schwärmt, ist dagegen, kann sich jedoch nicht durchsetzen.


title: Schwesterherz (Band)

text: Das Debütalbum von Schwesterherz, "Zarte Bande", erschien im Mai 2007. Die Single "Der Richtige" erreichte Platz eins in den Konservativ Pop Airplaycharts. Die weiteren Alben als Trio waren "Kommst Du damit klar?" im Jahr 2009 und "Zärtlich gefährlich" im Jahr 2012. Nach dem Ausstieg von Anja, die sich auf die Geburt ihres Kindes vorbereitete, machen Maria und Carina als Duo weiter. Sie veröffentlichten 2014 ihre Single "Lass mich noch 100.000 Mal", die auch titelgebend für das im gleichen Jahr erschienene Album war. 2016 veröffentlichte Schwesterherz das Album "Gedankenleser" und 2017 das Album "Lieblingsschlager".


title: Schwarzes Theater

text: Der Varietézauberer Ben Ali Bey (Max Auzinger) nutzte 1885 erstmals das schwarze Kabinett, andere Magier, z. B. Omar Pascha, griffen die Idee auf und verbreiteten sie. George Lafaye, ein französischer Puppenspieler, übernahm die Technik für das Puppentheater und die Marionettentheater rund um Spejbl und Hurvínek brachten sie nach Prag. Das dortige Theater Laterna Magika schließlich machte das Schwarze Theater auf der Weltausstellung 1958 in Brüssel international bekannt.


title: Die Letzte am Schafott

text: Blanche tritt in den Karmel von Compiègne ein. Ihre Novizenmeisterin wird Mutter Marie de l’Incarnation, die uneheliche Tochter eines Prinzen von Frankreich.


title: Schwarzes Theater

text: 1980 stellte Rainer Pawelke innerhalb eines pädagogischen Sporttheaterprojektes das Schwarze Theater als Bühnenshow mit Jugendlichen und Studenten an der Universität Regensburg vor, an der er als Dozent in der Sportlehrerausbildung tätig war. Unter dem Namen „Traumfabrik – ein poetisches Sporttheater“ wurde u. a. das Schwarze Theater als pädagogisches Projekt in mehreren Deutschlandtourneen und in Fernsehsendungen bekannt gemacht. Rainer Pawelke verfasste zusammen mit Gudrun Pawelke ein Buch dazu: „Schwarzes Theater aus der Traumfabrik“.


title: Die Letzte am Schafott

text: 1789, nach dem Sieg der Revolution, inspiziert ein übereifriger Kommissar das Kloster. Er droht beiden Frauen mit dem Tod. Marie glüht angesichts des drohenden Martyriums „wie ein Cherub“. Auch die anderen Schwestern bereiten sich auf das Martyrium vor. Als die Kirchengüter durch die Nationalversammlung beschlagnahmt werden, erweisen sich die Nonnen als große Dulderinnen. Sie deuten die mit der Revolution einhergehenden Widerwärtigkeiten in Freude um und leben „arm wie in Bethlehem“. Der ganze Konvent, mit Mutter Marie an der Spitze, gelobt das Martyrium, Blanche aber hat Angst. Mutter Marie kann für Kleinmut überhaupt kein Verständnis aufbringen.


title: Schwarzes Theater

text: In Deutschland ist Schwarzes Theater vor allem durch das 1967/68 in Prag gegründete „Velvets Theater“ mit heutigem Sitz in Wiesbaden vertreten.


title: Die Letzte am Schafott

text: Die Repressalien der Revolutionsregierung werden drückender. Die Nonnen sollen ihren Habit ablegen. Blanche hält dem Druck nicht stand und flüchtet. Der Vater Blanches schreibt der Priorin des Klosters, Blanche sei krank.


title: Schwarzes Theater

text: 1958 haben Absolventen der Theaterfakultät der Akademie der Musischen Künste in Prag die erste Gruppe des Schwarzen Theaters gegründet. Von Anfang an feierte diese neue Theatergattung Erfolge im In- und Ausland. Durch die Tatsache, dass diese Gruppe von zwei starken künstlerischen Persönlichkeiten geleitet wurde, kam es schließlich zur Spaltung: Jiří Srnec und Hana Lamkova gingen fortan getrennte Wege. Diese nunmehr zwei Theatergruppen führten die Technik des Schwarzen Theaters zu noch größerer Bekanntheit, unter anderem durch Auftritte beim Edinburgh Festival und in Las-Vegas-Shows. 1965 hat auch die Prager Laterna Magica die Technik des Schwarzen Theaters in sein Geflecht von Filmprojektion, Multiscreen- und Live-Bühnenaktion integriert. Kurz darauf entstanden weitere Gruppen, so z. B. das Velvets Black & Light Theater und das gezeichnete Theater F. Kratochvil.


title: Die Letzte am Schafott

text: Blanches Vater wird eingekerkert und im Kerker von den Revolutionären erschlagen. Blanche lehnt hinter dem Toten an der Kerkerwand. Das Mädchen gerät in die Gewalt der schrecklichen „Septembermütter“. Jene, benannt nach den Schreckenstagen vom 2. bis 6. September 1792, sind Marktweiber, die Blanche durch die Straßen von Paris mitschleppen.


title: Schwarzes Theater

text: Im Laufe der Zeit haben jedoch praktisch alle noch existierenden Gruppen ihre Arbeit immer mehr in Richtung Unterhaltung durch Ausreizung des technisch Machbaren ausgerichtet. Velvets widmet sich weiter abendfüllenden Theaterproduktionen im eigentlichen Sinne: Das Werk de Saint-Exupérys, Franz Kafkas und Michael Endes „Momo“ wird ebenso interpretiert wie Opern (etwa: Die Zauberflöte, Rusalka, Hoffmanns Erzählungen) und eigene Produktionen, wie Grenzen-Los.


title: Die Letzte am Schafott

text: Mutter Marie in Compiègne ist froh, dass nach der Flucht Blanches keine schwache Frau mehr im Kloster weilt. Die Behörden der Revolution zitieren sie nach Paris. Ihre Staatsrente soll liquidiert werden. Als Marie die unglücklichen Opfer sieht, die zur Guillotine gekarrt werden, versteht sie auf einmal, was Todesangst bedeutet und stürzt sich ins Menschengewühl, denn sie meint, sie habe Blanche unter den Frauen, die dem Karren zum Schafott folgen, erblickt. Als Mutter Marie nach Compiègne zurückwill, sind die Pariser Stadttore geschlossen. Marie, „die Seele des Opferwillens aller“, sieht sich vom Opfer des Martyriums ausgeschlossen.


title: Schwarzes Theater

text: Die „Blackwits“ (Ivan Kraus und Naděžda Munzarová), die „Optical Figurenbühne“ und die Schwarzen Theater Prag (Image Theater, BlackLight Theatre of Jiri Smec, HILT – the black light theatre of Theodor Hoidekr) sind als weitere Beispiele zu nennen.


title: Die Letzte am Schafott

text: Inzwischen wird der gesamte Konvent von Compiègne verhaftet, nach Paris verbracht und hingerichtet. Der adelige Briefschreiber, mit der Kokarde getarnt, erlebt das Martyrium der sechzehn Nonnen von Compiègne als Zuschauer. Der fromme Gesang der Nonnen lässt die blutdürstige Menge verstummen. Doch dann vernimmt der Briefschreiber das Wunder. Maries Stimme „geht auf eine andere über“. Blanche erhebt am Schafott als Letzte aus dem Pulk der Septembermütter heraus ihre Stimme. Das Gesicht der vormals Ängstlichen ist „völlig furchtlos“. Blanche setzt den Gesang fort, bis sie von dem Gesindel erschlagen wird. Marie hingegen kommt als einzige der Nonnen mit dem Leben davon.


title: Die Letzte am Schafott

text: Die Novelle ist als Brief eines Aristokraten an eine anonyme Emigrantin abgefasst. Datiert ist der Brief mit „Paris, im Oktober 1794“. Der anonyme Briefschreiber erzählt nicht von allen Ereignissen, sondern übergeht manches, wie etwa die Flucht Blanches aus dem Kloster und distanziert sich vorsichtig von Gerüchten. Er möchte z. B. die Ereignisse unmittelbar vor Blanches Geburt nüchtern berichten.


title: Die Letzte am Schafott

text: Georges Bernanos schrieb auf der Basis der Novelle zunächst 1947 ein Drehbuch, das 1960 unter dem Titel "Le Dialogue des Carmélites" (dt. "Opfergang einer Nonne") verfilmt wurde. Jeanne Moreau spielte in diesem Film die Mutter Marie, Pascale Audret die Blanche. Schon 1951 war das Manuskript zu einem Bühnenstück von Bernanos posthum als "Die begnadete Angst" in Zürich uraufgeführt worden. Auf der Basis dieses Textes erstellte Francis Poulenc das Libretto zu seiner Oper "Dialogues des Carmélites", die 1957 an der Mailänder Scala uraufgeführt wurde.


title: Eve Ensler

text: Eve Ensler (* 25. Mai 1953 in New York City, New York) ist eine US-amerikanische Dramatikerin, Schriftstellerin, Künstlerin und feministische Aktivistin, die durch das Theaterstück "Vagina-Monologe" einem breiteren Publikum bekannt wurde. 1998 gründete sie den "V-Day", einen internationalen Aktionstag gegen Gewalt an Frauen, und initiierte 2012 den weltweiten Kampagnentag "One Billion Rising".


title: Eve Ensler

text: Eve Ensler wuchs in Scarsdale, New York auf. Ihr Vater war Dienstbote in einem Haushalt der Manhattaner Oberschicht. Ab dem Alter von fünf bis zu ihrem Auszug aus dem Elternhaus mit sechzehn Jahren wurde sie von ihm sexuell missbraucht und misshandelt. Als Folge des Missbrauchs litt Ensler viele Jahre an einer Posttraumatischen Belastungsstörung, die sich erst besserte, als sie im Alter von 23 begann Theaterstücke zu schreiben. Ihr Engagement für ein Ende der Gewalt an Frauen und Mädchen kann als Folge dieser Erfahrungen gesehen werden.


title: Eve Ensler

text: Eve Ensler studierte Poesie und Drama am Middlebury College in Vermont, sie schloss das Studium 1975 ab. Drei Jahre später heiratete sie den Schauspieler Richard McDermott und wurde Adoptivmutter seines damals 15-jährigen Sohnes Dylan McDermott. Die Ehe endete 1988.


title: Eve Ensler

text: 1995 begann sie an den Vagina-Monologen zu arbeiten. Zunächst im Cornelia Street Café in Greenwich Village aufgeführt, wurden sie schließlich in 48 Sprachen übersetzt und in über 140 Ländern auf der ganzen Welt uraufgeführt, unter anderem mit darstellerischer Beteiligung durch Jane Fonda, Whoopi Goldberg, Glenn Close, Susan Sarandon, Cyndi Lauper und Oprah Winfrey. Das Stück wurde mit dem Obie Award ausgezeichnet sowie dem "Elliot Award for Outstanding Solo Performance" und dem Jury Award für Theater innerhalb des "U.S. Comedy Arts Festival". 1998 wurde "Vagina-Monlogues" als Buch veröffentlicht mit einer Einführung und Laudation auf Eve Ensler von Gloria Steinem.


title: Eve Ensler

text: Die Vagina-Monologe inspirierten Ensler 1998 den "V-Day" ("victory over violence") zu begründen. Er findet jeweils am 14. Februar, dem Valentinstag, statt als eine globale Kampagne, die Gewalt gegen Frauen und Mädchen bewusst machen soll. V-Day-Aktivitäten schließen Kampagnen gegen Weibliche Genitalverstümmlung, Vergewaltigung und sexuelle Belästigung ein. Diesem Anliegen hat Ensler ihr Leben gewidmet.


title: Eve Ensler

text: Enslers Drama "", erstmals 1996 produziert und 2001 als Buch veröffentlicht, zeichnet die Geschichte von zwei US-amerikanischen Frauen nach, die bosnische Frauen, Überlebende von Vergewaltigungen, in einem Flüchtlingslager treffen. Es wurde mit Glenn Close und Marisa Tomei in den Hauptrollen in Sarajewo aufgeführt. Meryl Streep und Anjelica Huston lasen das Stück 2002 in New York, Vanessa Redgrave in London.


title: St. Martin im Innkreis

text: St. Martin im Innkreis (auch "Sankt Martin im Innkreis") ist eine Marktgemeinde in Oberösterreich im Bezirk Ried im Innkreis im Innviertel mit Einwohnern (Stand ).


title: St. Martin im Innkreis

text: Die Gemeinde St. Martin im Innkreis liegt auf um die im Innviertel am Westhang des Troßkolmwaldes im Antiesental, ca. 10 km nördlich der Bezirksstadt Ried im Innkreis an der Hausruck-Bundesstraße (B143).


title: St. Martin im Innkreis

text: Die Ausdehnung beträgt von Nord nach Süd 3,4 km, von West nach Ost 6 km. Die Gesamtfläche beträgt 8,9 km². 13,5 % der Fläche sind bewaldet, 69,7 % der Fläche sind landwirtschaftlich genutzt.


title: St. Martin im Innkreis

text: Der Ort "Sankt Martin im Innkreis" besteht aus den beiden Bestandteilen "Diesseits" (dem nominellen Hauptort) und "Jenseits". Die Ortsnamen sind wörtlich zu nehmen, die beiden Teile liegen – vom Schloss aus betrachtet – diesseits und jenseits der Antiesen.


title: St. Martin im Innkreis

text: Heute ist der Ort mit "Breitenaich" im Norden und "Hofing" im Süden (Ortbestandteile auch Gemeinde Aurolzmünster) schon zu einem Straßendorf entlang der ehemaligen Bundesstraße verwachsen. Breitenaich beginnt am Senftenbach beim Schlossteich, Hofing etwa beim Kraftwerk, Höhe Bahnhof.


title: St. Martin im Innkreis

text: 1084 erfolgte die erste urkundliche Erwähnung von St. Martin als Lehen des Hochstiftes Passau. Um 1150 ist es ‚Dorf von Hl. Martin‘ genannt.


title: St. Martin im Innkreis

text: Nach dem Frieden von Teschen 1779 kam der Ort mit dem Innviertel (damals Innbaiern) zu Österreich. Während der Napoleonischen Kriege kurz bayrisch, gehört er seit 1814 endgültig zu Österreich ob der Enns. 1821 wurden die Reichsgrafen von Arco-Valley als Nachfolger der ausgestorbenen Reichsgrafen von Tattenbach Besitzer der schon im Mittelalter entstandenen Herrschaft St. Martin.


title: St. Martin im Innkreis

text: Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich am 13. März 1938 gehörte der Ort zum Gau Oberdonau. Zwischen Februar und Mai 1945 wurde die Gemeinde Zufluchtsort der weltberühmten Lipizzanerhengste der Spanischen Hofreitschule. Am 7. Mai 1945 wurden die Hengste von Oberst Alois Podhajsky in einer Vorstellung dem amerikanischen General George S. Patton in St. Martin präsentiert, um dessen Schutz zu erbitten. Nach 1945 erfolgte die Wiederherstellung Oberösterreichs.


title: St. Martin im Innkreis

text: 1991 hatte die Gemeinde laut Volkszählung 1.595 Einwohner, 2001 dann 1.693 Einwohner. Die Zunahme erfolgte, da sowohl Geburtenbilanz als auch Wanderungsbilanz positiv waren. Da beide auch im nächsten Jahrzehnt positiv blieben, stieg die Bevölkerungszahl auf 1.776 Personen im Jahr 2011 und weiter auf 2.055 im Jahr 2018 an.


title: St. Martin im Innkreis

text: 1084 wird die Martinskirche erstmals erwähnt, sie existierte aber vermutlich schon früher. 1491 erfolgt die erste Erwähnung eines Priesters in St. Martin. 1781 erfolgte die Barockisierung der katholischen Pfarrkirche und die Erhöhung des Turmes. Am 17. Juli 1963 kam es zum Einsturz des Kirchturmes, 1964/1965 zum Wiederaufbau des Kirchturmes und zur Verlängerung des Hauptschiffes.


title: St. Martin im Innkreis

text: St. Martin liegt an der Buslinie Ried-Schärding, hat eine Bahnstation "St. Martin im Innkreis" der (verlängerten) "Salzkammergutbahn" (Attnang-Puchheim – Schärding). In ca. 2 Kilometer Entfernung liegt die Autobahnanschlussstelle "Ort im Innkreis" der A 8 "Innkreisautobahn".


title: St. Martin im Innkreis

text: Die Anlagen des seinerzeit für die Versorgung des Schlosses St. Martin und seiner Nebengebäude errichteten kleinen "Elektrizitätswerks Graf Arco" befinden sich in der Ortschaft Hofing der Gemeinde St. Martin. Das regulierte Flussbett der Antiesen ist an der Wehrstufe etwa 10 m breit, das Betriebsgebäude des Kraftwerks ist von der Hausruck-Bundesstraße (B143) aus sichtbar.


title: MG 7

text: Die erste Generation der Baureihe ist von Rover 75 und MG ZT abgeleitet. Die Fertigung begann im Frühjahr 2007. Vom britischen Automagazin "Auto Express", wo er im Mai 2008 einen Autotest durchlief, bekam er gute Noten. Ein Schwestermodell stellt der chinesische Roewe 750 bzw. dessen identische chilenische Version als MG 750 dar.


title: MG 7

text: Den MG 7 gab es in zwei Ausführungen: Die erste ähnelt dem MG ZT Mark I mit Doppelscheinwerfern und die zweite dem Rover 75 V8 Mark II. Eine Version mit längerem Radstand, "MG 7L" genannt, hat den weiter herunterreichenden Kühlergrill des Rover 78 V8.


title: MG 7

text: Den MG 7 gab es auch in zwei Ausstattungslinien: „Classic“ mit geschlitztem Kühlergrill und „Sport“ mit Kühlergrillgitter. Das Aussehen des 7 hat sich gegenüber den Vorgängen ZT und Rover 75 nicht wesentlich verändert; der einzige merkliche Unterschied besteht in den neu gezeichneten LED-Rückleuchten und den Alufelgen. Auch hat der Wagen neue Sound- und Heizsysteme und ein neues Sonnendach. Es gibt zwei Motoren zur Auswahl, einen 1,8-l-R4-Turbo und einen 2,5-l-V6, beide überarbeitete Aggregate der Rover-K-Serie, die sich nun N-Serie nennen, stärkere Zylinderkopfdichtungen besitzen und die Euro-IV-Abgasnorm einhalten. Auch die Elektrik wurde verbessert, sodass die Zündung besser funktioniert und weitere Ausstattungen angeschlossen werden können, wie zum Beispiel in den Kopfstützen für die Rücksitzpassagiere montierte DVD-Spieler und eine Rückfahrkamera.


title: MG 7

text: Zu den größten Verbesserungen gehört die Wiedereinführung verschiedener Ausstattungsdetails, die unter dem “Project Drive” von Rover aufgegeben wurden, zum Beispiel die Isolierung der Motorhaube, Haltegriffe für den Beifahrer und ein Paket zur deutlichen Reduzierung von Motor- und Straßenlärm im Innenraum. Alle Modelle haben jetzt ITS-Kopf-Airbags.


title: MG 7

text: Eine zweite Generation des MG 7 wurde im August 2022 für den chinesischen Markt vorgestellt. Im Herbst 2022 soll sie dort in den Handel kommen.


title: MG 7

text: Angetrieben wird die Baureihe entweder von einem 1,5-l-R4-Benziner mit 138 kW (188 PS) oder einem 2,0-l-R4-Benziner mit 192 kW (261 PS). 2023 soll noch ein Plug-in-Hybrid folgen.


title: Mencia

text: Mencía ist eine Rotweinsorte, die in den autonomen Regionen Nordwestspaniens Galicien und Kastilien (insbesondere in den Anbaugebieten Bierzo, Rías Baixas, Valdeorras und Vinos de León) stark verbreitet ist und die im spanischen Rebsortenspiegel den 9. Rang mit knapp 11.330 Hektar Rebfläche belegt.


title: Mencia

text: In Spanien durchgeführte DNA-Analysen belegten, dass die portugiesische Sorte „Jaen du Dão“ ein Klon der Sorte Mencia ist.


title: Mencia

text: Sie erbringt leichte, recht duftige, eher hellrote Weine, die in ihrer Jugend getrunken werden sollten.


title: Mencia

text: Fernao Pires Tinta, Giao, Jaen, Jaen du Dão, Jaen Galego, Jaen Galeno, Jaen Noir, Jaen Tinto, Loureiro Tinto, Mencin, Negra, Negro, Tinto Mencia, Tinto Mollar.


title: Sascha Klein

text: Sascha Klein (* 12. September 1985 in Eschweiler) ist ein deutscher Wasserspringer. Er startet international beim 10 m-Turmspringen sowohl in Einzel- als auch zusammen mit Patrick Hausding in Synchronwettbewerben.


title: Sascha Klein

text: Sascha Klein begann das Wasserspringen im Alter von acht Jahren in Aachen und trainierte bis 2011 beim SV Neptun Aachen. 2011 wechselte er mit seinem Trainer Boris Rozenberg an den Bundesstützpunkt Dresden und gehörte von 2011 bis 2012 dem SC Riesa sowie anschließend dem Dresdner SC an. Er ist Sportsoldat der Bundeswehr-Sportfördergruppe in Köln. Durch Kleins Sieg beim FINA-Grand-Prix in Rostock 2008 wurde Sascha Klein bis zum 23. August 2008 als Weltranglistenerster vom 10 m-Turm geführt.


title: Sascha Klein

text: Bei den Olympischen Spielen 2008 in Peking konnte er mit seinem Partner Hausding hinter den Chinesen Lin Yue und Huo Liang, aber vor den Russen Gleb Galperin und Dmitri Dobroskok, die Silbermedaille im Synchronspringen vom 10 m-Turm gewinnen. Im Synchronspringen vom 3 m-Brett wurde er mit Pavlo Rozenberg Sechster.


title: Sascha Klein

text: Für den Gewinn der Silbermedaille bei den Olympischen Spielen 2008 erhielt er von Bundespräsident Köhler das Silberne Lorbeerblatt, die höchste von der Bundesrepublik Deutschland verliehene sportliche Auszeichnung.


title: Sascha Klein

text: Seine erste internationale Medaille im Seniorenbereich gewann Klein bei den Europameisterschaften 2006 in Budapest, wo er zusammen mit seinem damaligen Partner Heiko Meyer Silber im 10 m-Synchronwettbewerb erreichte. Im gleichen Wettbewerb konnte er bei den Europameisterschaften 2008 in Eindhoven, 2009 in Turin, 2010 in Budapest und 2011 abermals in Turin jeweils mit Patrick Hausding den Titel gewinnen. Im Einzel vom 10 m-Turm wurde er bei den Europameisterschaften 2008 Zweiter, 2010 und 2011 konnte er jeweils den Titel gewinnen. Bei den Weltmeisterschaften 2011 in Shanghai konnte das Duo Klein/Hausding mit Silber im 10-m-Synchronspringen auch ihre erste WM-Medaille erringen. Im Turmspringen feierte Klein zudem seinen größten Erfolg bei einem Einzelwettbewerb. Er gewann hinter Qiu Bo und David Boudia Bronze.


title: Baikal-Ölfische

text: Die Baikal-Ölfische ("Comephorus") oder Golomjanka sind eine aus zwei Arten bestehende, im Baikalsee endemische Gattung der Groppen (Cottidae). In der traditionellen Systematik galten sie als eigene Familie (Comephoridae), nach phylogenetischen Befunden stehen sie jedoch sogar innerhalb der Gattung "Cottus".


title: Baikal-Ölfische

text: Die Fische haben einen nackten, schuppenlosen, gelblich durchscheinenden Körper. Die Brustflossen sind sehr groß, Bauchflossen fehlen (Beckenknochen sind aber noch vorhanden). Das Fleisch ist sehr fettreich, tote Fische schwimmen an der Wasseroberfläche. Die Knochen sind porös, um Gewicht zu sparen. Die Wirbelsäule hat 48 bis 50 Wirbel. Baikal-Ölfische leben in größeren Tiefen von Plankton. Die Tiere sind ovovivipar. Sie sind eine wichtige Nahrungsgrundlage für die Baikalrobbe ("Phoca sibirica").


title: Olympische Sommerspiele 1972/Leichtathletik – 4 × 100 m (Frauen)

text: Die 4-mal-100-Meter-Staffel der Frauen bei den Olympischen Spielen 1972 in München wurde am 9. und 10. September 1972 im Olympiastadion München ausgetragen. In fünfzehn Staffeln nahmen 61 Athletinnen teil.


text: Olympiasieger wurde die Staffel der Bundesrepublik Deutschland in der Weltrekordzeit von 42,81 s in der Besetzung Christiane Krause, Ingrid Mickler-Becker, Annegret Richter und Heide Rosendahl.Silber gewann die Staffel der DDR mit Evelin Kaufer, Christina Heinich, Bärbel Struppert und Renate Stecher. Bronze ging an Kuba (Marlene Elejarde, Carmen Valdés, Fulgencia Romay, Silvia Chivás).


text: In diesen Jahren wurde bei vielen Veranstaltungen bereits die elektronische Zeitmessung eingesetzt. Die Rekorde wurden in der Regel allerdings immer noch in Zehntelsekunden geführt. Sie waren eine Mischung aus handgestoppten und gerundeten elektronisch ermittelten Zeiten. Da die per Handzeitnahme gemessenen Zeiten aufgrund der Reaktionszeiten der Kampfrichter um ein bis zwei Zehntelsekunden besser ausfielen, begann man allerdings auch damit, getrennte rein elektronisch ermittelte Rekordübersichten zu führen.


text: Die beiden folgenden Übersichten zeigen Welt- und Olympiarekord getrennt, einmal auf der Grundlage von Handzeitnahme, zum anderen aus den rein elektronisch ermittelten Werten.


text: Die Staffeln absolvierten am 9. September zwei Vorläufe, aus denen sich die jeweils vier besten Mannschaften – hellblau unterlegt – für das Finale am 10. September qualifizierten.


text: Als Favoritenstaffeln gingen die beiden deutschen Mannschaften aus der DDR und der Bundesrepublik an den Start. Dieses Duell besaß in der damaligen Zeit des Kalten Krieges und des Ost-West-Konfliktes mit der Frage nach dem besseren System gerade zwischen der DDR und der Bundesrepublik eine ganz besondere Brisanz. Mit entsprechender Spannung wurde das Rennen erwartet, das unter den Zuschauern allerdings v. a. unter sportlichen Aspekten gesehen wurde. Bereits im zweiten Vorlauf hatte es ein Aufeinandertreffen der beiden Teams gegeben. Dort hatte die DDR mit einer guten Zehntelsekunde Vorsprung vorne gelegen und dabei den nach elektronischen Maßstäben gewerteten Weltrekord der USA von 1968 eingestellt.


text: Die bundesdeutsche Staffel erarbeitete sich mit Christiane Krause und Ingrid Mickler-Becker auf den ersten beiden Positionen einen kleinen Vorsprung vor der DDR mit den Läuferinnen Evelin Kaufer und Christina Heinich. Annegret Richter– später über 100 Meter Olympiasiegerin in Montreal 1976 – übergab den Stab dann mit einem hauchdünnen Vorsprung an Schlussläuferin Heide Rosendahl. Die DDR wechselte an dieser Position von Bärbel Struppert auf die Sprint-Doppelolympiasiegerin Renate Stecher. An der Stelle schien das Rennen auf einen DDR-Sieg hinauszulaufen, denn Rosendahls Vorsprung vor der übermächtigen Renate Stecher hätte eigentlich deutlich größer sein müssen, um einen Sieg der bundesdeutschen Staffel zu ermöglichen. Doch Heide Rosendahl erstaunte Zuschauer und Fachleute. Sie konnte den Vorsprung halten und ihr Team mit etwas mehr als einer Zehntelsekunde Vorsprung zum Olympiasieg bringen. Die Bronzemedaille hinter der DDR gewannen die Staffelläuferinnen aus Kuba. Sie lagen vier Zehntelsekunden hinter der DDR und nur drei Hundertstelsekunden vor den US-Amerikanerinnen.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Das Internationale Fünf-Seen-Filmfestival, kurz FSFF genannt, ist ein jährlich stattfindendes Filmfestival im Fünf-Seen-Land, südwestlich von München. Auf dem in Süddeutschland nach München und Hof bedeutendsten Filmfest werden Ende August/Anfang September im Bereich Spielfilm, Dokumentarfilm und Kurzfilm, fokussiert auf Arthouse mit dem Schwerpunkt Mitteleuropa, sowohl Premieren als auch Previews gezeigt. Die Spielorte sind Gauting, Starnberg, Seefeld (Oberbayern) und Weßling. Auftakt bildet das Open Air Kino direkt am See von Ende Juli bis Mitte August am Starnberger See und am Wörthsee.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Mit über 150 noch nicht im Kino gezeigten Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen bei über 300 Vorstellungen ist das Fünf Seen Filmfestival (FSFF) innerhalb der Jahre zu einem der größten Filmfestivals in Süddeutschland geworden. Es findet auf 14 Leinwänden an den Orten des Fünf-Seen-Landes südwestlich von München in Starnberg, Seefeld, Herrsching (bis 2017), Wörthsee und Weßling statt. 2017 war erstmals auch Gauting Spielstätte.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Das Festival wurde 2007 von Festivalleiter Matthias Helwig gegründet und fand bis 2017 jährlich an zwölf Tagen Ende Juli/Anfang August statt. Seit 2015 öffnet sich das Festival im Hauptwettbewerb, dem Fünf-Seen-Filmpreis, für Filme aus der ganzen Welt. Schwerpunkt waren bisher die neuesten Spiel- und Dokumentarfilme aus der Region im mitteleuropäischen Raum, vor allem aus Deutschland, Österreich, der Schweiz und Südtirol (DACHS-Länder). Seit 2011 war das FSFF mit über 20 Produktionen aus der Schweiz das Filmfestival mit den meisten Schweizer Filmen außerhalb der Schweiz.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Das FSFF bietet einen Wettbewerb für den besten Spielfilm, das beste Drehbuch, den besten Nachwuchsfilm, den besten Dokumentarfilm, den besten mittellangen Film, den besten Kurzfilm und bedeutende Schauspielkunst. Insgesamt werden Preise und Preisgelder im Wert von ca. 20.000 Euro vergeben. Seit 2015 gibt es den Filmpreis „Perspektive junges Kino“ – hier werden die besten ersten oder zweiten Filme von Regisseuren aus Deutschland, Österreich und der Schweiz prämiert. Der „Horizonte“-Filmpreis wird vergeben für den Film, der sich am meisten mit dem würdevollen Zusammenleben der Gesellschaft auseinandersetzt. Im Angedenken an die im April 2019 verstorbene Schauspielerin Hannelore Elsner wurde im Juni 2019 der Hannelore-Elsner-Preis für bedeutende Schauspielkunst ins Leben gerufen. Hochkarätig besetzte Jurys küren den jeweiligen Gewinner.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Das Programm des Internationalen Filmfestivals fokussiert den mitteleuropäischen Film und wird durch neue deutsche und internationale Produktionen, der Einladung eines Gastlandes sowie einer Retrospektive, die jedes Jahr einer bedeutenden Filmpersönlichkeit gewidmet ist, vervollständigt. Daneben präsentiert das FSFF in einem Publikumspreiswettbewerb Filme von den Festivals der Welt, deren Gewinner mit der Förderung einer Filmkopie ausgezeichnet werden. Open-Air-Vorstellungen direkt am Ufer von zwei Seen und eine Retrospektive leiten das Festival ein.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Die nächtliche Fahrt auf dem größten Ausflugsschiff des Starnberger Sees "MS Starnberg" ist laut der Wochenzeitung Die Zeit „eine der schönsten Filmpartys der Welt“.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: 2019 zählte das Fünf Seen Filmfestival rund 21.000 Besucher (zum Vergleich: 19.000 Besucher (2015), 17.000 Besucher (2014), 14.000 Besucher (2013), 13.000 Besucher (2012), 12.000 Besucher (2011), 10.000 Besucher (2010), 8.000 Besucher (2009), 6.500 Besucher (2008)).


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Das 14. Fünf Seen Filmfestival 2020 konnte bundesweit als eines der wenigen Filmfestivals live als "Special Edition 2020" vom 26. August bis 9. September stattfinden. „Trotz aller (coronabedingten) Herausforderungen wollen wir dem Publikum, den Filmschaffenden und der Region im Spätsommer mit dem Fünf Seen Filmfestival einen Ort der Begegnung zu schaffen. Festivals und Kinovorstellungen sind soziale Ereignisse. Sie erzeugen Resonanzen zwischen Publikum und Filmschaffenden, aber auch zwischen den Filmen selbst“, betonte Festivalleiter Matthias Helwig. Insgesamt wurden an 15 Tagen 84 Langfilme, 30 Kurzfilme und zwölf Short-Plus-Filme gezeigt, die von mehr als 14.000 Besuchern gesehen wurden.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Gründer und aktueller Festivalleiter ist Matthias Helwig, Inhaber der "Breitwand"-Kinos in Starnberg, Seefeld, Gauting und bis 2018 in Herrsching. Seit 1986 hat Helwig mehr als 100 Auszeichnungen für herausragendes Kinder-, Dokumentar- und Jahresfilmprogramme erhalten. Das Kino Breitwand wurde 1997 und 2013 als bestes Kino Deutschlands gekürt. 1998 erhielt das Kino Breitwand Seefeld sowie 2019 das Kino Breitwand Gauting die Spitzenprämie als bestes Kino Bayerns. Neben weiteren Auszeichnungen erhielt Matthias Helwig 2008 den Tassilopreis der Süddeutschen Zeitung sowie 2016 den Kulturpreis des Landkreises Starnberg für herausragende Kulturarbeit in der Region.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Das FSFF ist ein Publikumsfestival und legt seinen Schwerpunkt auf den neuen deutschsprachigen Film aus Deutschland, der Schweiz und Österreich.


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Es bietet einen Wettbewerb für den jungen deutschsprachigen Film, mit neuen deutschen und internationalen Filmen, mit Kurz- und Dokumentarfilmen, Kinder- und Jugendfilmen sowie einer Retrospektive, die jeweils einer Persönlichkeit der Filmgeschichte gewidmet ist:


title: Fünf Seen Filmfestival

text: Neben vier verschiedenen Fachjurys entscheidet das Publikum über den besten Kurzfilm, mittellangen Film und Publikumsfilm des Jahres.