title: Cité Foch

text: Das Kulturzentrum "Centre Talma" an der Hermsdorfer Straße 18a, etwas außerhalb der Cité Foch, funktional aber zu ihr gehörend, wurde in eine Sport- und Freizeitstätte für Kinder und Jugendliche umgewandelt. Hier wird von der Berliner Tafel auch täglich für jedermann ein (für Kinder besonders vergünstigtes) Mittagessen mit drei Gängen angeboten.


title: Cité Foch

text: Das Hallenbad an der Rue Georges Vallerey 8, erbaut 1972, ist seit 2002 geschlossen. Eine Sanierung war laut BImA unwahrscheinlich. Aktuell (Stand: Februar 2022) sind Abrissarbeiten im Gange.


title: Cité Foch

text: Die katholische Kirche "Ste.-Geneviève" neben dem ehemaligen Einkaufszentrum wurde entweiht und ist ebenfalls abgerissen worden, um der neuen Wohnbebauung Platz zu machen.


title: Cité Foch

text: Die heute in Vereinsform geführte deutsch-französische Musikschule "École de Musique de Berlin" nutzt einen Pavillon an der Avenue Charles de Gaulle 36.


title: Cité Foch

text: Aus planerischer Sicht leidet die Cité Foch wie auch andere ehemalige Berliner Wohngebiete der Westalliierten heute darunter, dass sie nicht unter Anwendung des deutschen Planungsrechts errichtet wurden. Da bei der Bebauung keine Flurstücksaufteilung stattfand, sind die in der Siedlung liegenden Straßen und Grünflächen somit auch nicht öffentlich, sondern Privatgelände. Die Anlagen der Ver- und Entsorgung befinden sich größtenteils außerhalb des Straßenlandes. Bei der Erschließung der Gebäude wurde auf mögliche Baulasten kaum Rücksicht genommen, da es zwischen öffentlichen und privaten Grundstücken keinen Unterschied gab.


title: Cité Foch

text: Speziell in der Cité Foch kommt noch das Problem hinzu, dass die zivilen Einrichtungen, die sich hier konzentrierten, unter dem Versorgungsaspekt der französischen Militärangehörigen geplant wurden und seit dem Abzug der Truppen nicht unbedingt dem tatsächlichen lokalen Bedarf entsprechen. Die Genehmigung dieser Einrichtungen unterlag damals nicht dem deutschen Planungsrecht. So wurden zum Beispiel auch nicht die Vorschriften des Immissionsschutzes beachtet, was die Schutzabstände zwischen Wohnbebauung und umliegenden Industriebauten anbelangt. Davon betroffen ist ein Großteil des südlichen Wohngebiets um die Hermsdorfer Straße 70 (ein Betrieb nach Seveso-II-Richtlinie), wo eigentlich ein Schutzabstand von 200 Metern einzuhalten wäre.


title: Cité Foch

text: Für die Fläche südlich des Packereigrabens, begrenzt durch die Grundstücksflächen Jean-Jaurès-Straße 3/7, 7a und 21, Hermsdorfer Straße 55, die Grundstücksflächen Hermsdorfer Straße 56–69 und östlich des Steinbergparks (Rosentreterbecken) sowie einen Abschnitt der Jean-Jaurès-Straße und der Hermsdorfer Straße im Bezirk Reinickendorf, Ortsteile Wittenau und Waidmannslust (Teilfläche der Cité Foch) wurde 2007 (ergänzt: 2012) der Bebauungsplan XX-277a erstellt. Damit ist die planungsrechtliche Grundlage dieser Ortslage im Bezirk geschaffen und die Straßen wurden gewidmet.


title: Cité Foch

text: Der Bebauungsplan XX-277a wurde eingeleitet, um „die bestehenden Wohngebäude planungsrechtlich zu sichern, für bauliche Nachverdichtungen sowie für Grünflächen die planungsrechtlichen Voraussetzungen zu schaffen und eine Übernahme der vorhandenen Straßen durch das Land Berlin zu ermöglichen“.


title: Cité Foch

text: Ein raumgreifender Einfamilienhaus-Pavillon an der Rue Racine 5 ist in den 2010er Jahren abgerissen und durch vier Mehrfamilienhäuser in Stadtvilla-Bauweise ersetzt worden.


title: Cité Foch

text: Das Gelände des abgerissenen Einkaufszentrums wird mit mehrgeschossigen Wohnhäusern bebaut. Im Sommer 2019 war etwa ein Drittel davon fertiggestellt und bezogen, und zwar auf der südöstlichen Seite der Avenue Charles de Gaulle (ehemalige Hausnummer 9 des Einkaufszentrums). Ende 2021 begann der Bezug des größeren Bauabschnitts auf der gegenüberliegenden Straßenseite, zur Rue Montesquieu hin (ehemalige Hausnummern 10–14 des Einkaufszentrums); dieser trägt den französisierenden Namen "Fleur de Berlin", zu Deutsch „Blume von Berlin“, und enthält 241 Eigentumswohnungen. In diesem Zuge wird die kleine Rue Lamartine auf der Südwestseite offenbar zu einem Teil der Wohnanlage mit Parkplätzen zu beiden Seiten (Stand: Februar 2022).


title: Cité Foch

text: Seit Januar 2022 zeigt ein großflächiges Schild wenige Meter weiter südwestlich an der Avenue Charles de Gaulle an, dass in Kürze auch der ehemalige Fußballplatz zwischen der Avenue Charles de Gaulle, der Rue Montesquieu und der Rue Lamartine mit Wohnungen bebaut werden soll.


title: Cité Foch

text: Nordwestlich der Rue Montesquieu, zur Jean-Jaurès-Straße hin, sind inzwischen zwei weitere ungenutzte, verfallende Gebäude abgetragen worden.


title: H.M.S. Pinafore

text: H.M.S. Pinafore; or, The Lass that Loved a Sailor (: ‚H.M.S. Pinafore, oder Das Mädchen, das einen Matrosen liebte‘) ist eine Operette (Originalbezeichnung: "comic opera") in zwei Akten mit Musik von Arthur Sullivan nach einem Libretto von W. S. Gilbert. Die Uraufführung fand am 25. Mai 1878 im Londoner Theater "Opera Comique" statt. Mit insgesamt 571 Aufführungen in Serie hatte das Stück die bis dahin zweitlängste Aufführungszeit eines musikalischen Bühnenwerks. "H.M.S. Pinafore" war Gilbert und Sullivans vierte gemeinsame Opernproduktion, und ihr erster internationaler Erfolg.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die Geschichte spielt an Bord des britischen Kriegsschiffes H.M.S. "Pinafore." Josephine, die Tochter des Kapitäns, ist in den Matrosen Ralph Rackstraw verliebt, obwohl ihr Vater sie mit Sir Joseph Porter, dem Ersten Lord der Admiralität, vermählen will. Josephine folgt zunächst dem Willen ihres Vaters, doch nachdem Sir Joseph für die Gleichheit der Menschen plädiert hat, gestehen sich Ralph und Josephine die Liebe und planen eine heimliche Heirat. Der Kapitän erfährt von diesem Plan, aber wie in vielen anderen Operetten von Gilbert und Sullivan stellt eine überraschende Enthüllung am Ende alles auf den Kopf.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die Operette schildert auf humorvolle Weise die Liebe zwischen Angehörigen unterschiedlicher Gesellschaftsschichten und verspottet so das britische Klassensystem. Darüber hinaus macht sich "Pinafore" über Patriotismus, Parteipolitik, die "Royal Navy" und den Aufstieg unqualifizierter Personen zu verantwortungsvollen Posten lustig.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die außerordentliche Beliebtheit von "Pinafore" in Großbritannien und den Vereinigten Staaten diente als Ausgangspunkt für eine Reihe weiterer Operettenerfolge von Gilbert und Sullivan. Diese später als "Savoy Operas" bekannten Werke beherrschten die musikalische Bühne auf beiden Seiten des Atlantiks für über ein Jahrzehnt. Aufbau und Stil dieser Operetten, insbesondere von "Pinafore," wurden oft kopiert und trugen wesentlich zur Entwicklung des modernen Musicals bei.


title: H.M.S. Pinafore

text: Im Jahr 1875 beauftragte Richard D’Oyly Carte, damals Impresario des Royalty Theatre unter Selina Dolaro, Gilbert und Sullivan mit der Schaffung ihres zweiten gemeinsamen Werks, dem Einakter "Trial by Jury." Diese Operette erwies sich als Erfolg, und 1876 fand Carte mehrere Geldgeber, um die Operngesellschaft Comedy-Opera Company zu finanzieren, die sich der Produktion und Vermarktung der familienfreundlichen englischen Operette widmen sollte. Damit hatte Carte die notwendigen finanziellen Ressourcen, um nach vielen fehlgeschlagenen Versuchen eine neue, abendfüllende Gilbert-und-Sullivan-Operette zu produzieren. Diese nächste Operette, "The Sorcerer," hatte ihre Premiere im November 1877. Auch dieses Werk war mit 178 Aufführungen erfolgreich. Die Notenblätter des Werks verkauften sich gut, und Straßenmusikanten spielten die Melodien.


title: H.M.S. Pinafore

text: Anstatt die Aufführung des Stücks einem Produzenten zu überlassen, wie es für viktorianische Theater üblich war, produzierten Gilbert, Sullivan und Carte die Aufführung aus eigenen Mitteln. Dadurch waren sie in der Lage, ihre eigene Besetzung auszuwählen, ohne die bereits angestellten Schauspieler einsetzen zu müssen. Für die Produktion stellten sie talentierte Darsteller ein, die meist wenig bekannt waren und keine hohen Gehälter verlangten, und denen sie ein naturalistischeres Schauspiel als damals üblich beibringen konnten. Anschließend passten sie ihr Werk den individuellen Stärken und Schwächen der Darsteller an. Wie der Kritiker Herman Klein berichtete, übte Gilberts und Sullivans geschickter Einsatz der Darsteller auf die Zuschauer Eindruck aus: „Insgeheim bewunderten wir die Natürlichkeit und Ungezwungenheit, mit der Gilberts Scherze und Absurditäten vorgetragen und aufgeführt wurden, denn bis dahin hatte keine Menschenseele so merkwürdige, exzentrische und doch zutiefst menschliche Wesen auf der Bühne gesehen … Sie zauberten eine bis dahin unbekannte komische Welt voller Entzücken hervor.“


title: H.M.S. Pinafore

text: Der Erfolg von "The Sorcerer" ebnete den Weg für eine weitere Zusammenarbeit von Gilbert und Sullivan. Carte einigte sich mit seinen Teilhabern auf die Bedingungen für eine neue Operette, sodass Gilbert gegen Ende des Jahres 1877 mit der Arbeit an "H.M.S. Pinafore" beginnen konnte. Gilbert war mit dem Thema der Seefahrt vertraut, da sein Vater Schiffsarzt gewesen war. Für sein Libretto griff er auf seine humoristische Gedichtesammlung "Bab Ballads" zurück. Die dort enthaltenen Gedichte hatten oftmals die Seefahrt zum Inhalt, so etwa "Captain Reece" (1868) und "General John" (1867), und dienten auch einigen Rollen als Vorbild. Dick Deadeye basiert auf einer Figur in "Woman’s Gratitude" (1869); eine frühe Entsprechung von Ralph Rackstraw findet sich in "Joe Go-Lightly" (1867), wo ein Matrose in die Tochter eines Ranghöheren verliebt ist. Little Buttercup wurde aus "The Bumboat Woman’s Story" (1879) übernommen. Am 27. Dezember 1877 sandte Gilbert Sullivan, der an der Côte d’Azur auf Urlaub war, eine Handlungsskizze nebst folgender Notiz zu:


title: H.M.S. Pinafore

text: Trotz Gilberts Dementi identifizierten das Publikum, Kritiker und sogar der Premierminister Sir Joseph Porter später mit W. H. Smith, einem Politiker, der kürzlich zum Ersten Lord der Admiralität ernannt worden war, obwohl ihm jegliche militärische und seemännische Erfahrung fehlte. Sullivan zeigte sich hocherfreut über Gilberts Idee, und Mitte Januar las Gilbert D’Oyly Carte einen Entwurf der Handlung vor.


title: H.M.S. Pinafore

text: Gilbert folgte seinem Vorbild Thomas William Robertson, indem er sich vergewisserte, dass die Kostüme und das Bühnenbild so realitätsnah wie möglich waren. Bei der Vorbereitung der Bühnenbilder für "H.M.S. Pinafore" besuchten Gilbert und Sullivan im April 1878 Portsmouth, um sich die Schiffe genau anzusehen. Gilbert zeichnete Skizzen der HMS Victory und fertigte ein Modell an, das die Handwerker bei ihrer Arbeit verwendeten. Diese Vorgehensweise war weit entfernt von der üblichen Praxis im viktorianischen Schauspiel, wo der Naturalismus immer noch als relativ neues Konzept galt und die meisten Autoren wenig Einfluss auf die Inszenierung ihrer Stücke und Libretti hatten. Die Detailgenauigkeit war charakteristisch für Gilberts Regiearbeit und wurde in allen seinen Savoy Operas angewandt. Die Korrektheit der visuellen Darstellung lieferte einen Bezugspunkt, der die Skurrilität und Absurdität der Situation noch hervorhob. Sullivans Arbeit als Komponist war Mitte April 1878 „in vollem Gange“. Die Besetzung begann am 24. April mit der musikalischen Probe, und Anfang Mai 1878 arbeiteten die beiden Autoren in Sullivans Wohnung eng zusammen, um das Stück zu vollenden.


title: H.M.S. Pinafore

text: Für "Pinafore" sahen Gilbert, Sullivan und Carte mehrere Hauptdarsteller vor, die bereits bei "The Sorcerer" mitgespielt hatten. Wie Gilbert im Dezember 1877 Sullivan vorschlug, sollte „Mrs. Cripps [Little Buttercup] eine großartige Rolle für [Harriett] Everard sein … [Rutland] Barrington wird ein hervorragender Kapitän sein, und Grossmith ein erstklassiger First Lord.“ Allerdings hatte sich die Stimme von Mrs. Howard Paul, die bereits Lady Sangazure in "The Sorcerer" gespielt hatte, verschlechtert. Vertraglich war sie dazu verpflichtet, die Rolle der Kusine Hebe in "Pinafore" zu übernehmen. Gilbert bemühte sich zunächst, für sie eine amüsante Rolle zu schreiben, wenn auch Sullivan ihrem Einsatz abgeneigt war. Doch Mitte Mai 1878 fassten Gilbert und Sullivan den Entschluss, sie aus der Besetzung ausschließen; enttäuscht von ihrer Rolle trat sie zurück. Nur eine Woche vor der Premiere engagierte Carte die Konzertsängerin Jessie Bond, um Hebe zu spielen. Da Bond wenig schauspielerische Erfahrung besaß, kürzten Gilbert und Sullivan ihren Dialog bis auf einige Zeilen in der letzten Szene, die sie in ein Rezitativ umwandelten. Zu den neu engagierten Schauspielern zählten außerdem Emma Howson und George Power als Josephine und Ralph, deren Stimmen eine Verbesserung des Soprans und des Tenors in "The Sorcerer" darstellten.


title: H.M.S. Pinafore

text: Gilbert war Regisseur seiner eigenen Stücke und Opern. Auf das naturgetreue Schauspiel legte er ebenso viel Wert wie auf ein realistisches Bühnenbild. Selbstbewusste Interaktion mit dem Publikum lehnte er ab und forderte einen Darbietungsstil, in dem die Figuren niemals ihrer eigenen Absurdität bewusst waren, sondern in sich schlüssige Einheiten bildeten. Sullivan dirigierte die musikalischen Proben. Wie auch bei seinen späteren Opern befasste er sich erst ganz am Ende mit der Ouvertüre und überließ dem musikalischen Leiter der Gesellschaft, in diesem Fall Alfred Cellier, einen Entwurf zur Ausarbeitung. Die Premiere von "Pinafore" fand am 25. Mai 1878 im Theater Opera Comique statt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Das britische Kriegsschiff H.M.S. Pinafore liegt geankert vor Portsmouth. Die Matrosen befinden sich auf dem Quarterdeck, voller Stolz „Messingteile reinigend, Tauwerk spleißend usw.“


title: H.M.S. Pinafore

text: Little Buttercup, eine Verkäuferin des Hafens, die „rosigste, rundeste und röteste Schönheit von ganz Spithead“, kommt an Bord, um der Mannschaft Waren zu verkaufen. Sie deutet an, dass sie unter ihrem „fröhlichen und lockeren Äußeren“ ein dunkles Geheimnis verbirgt. Ralph Rackstraw, „der klügste Bursche der ganzen Flotte“, betritt die Szene und gesteht, dass er Josephine, die Tochter des Kapitäns, liebt. Seine Kameraden drücken ihre Anteilnahme aus – mit Ausnahme von Dick Deadeye, dem grimmigen und hässlichen Realisten der Mannschaft –, können aber Ralph wenig Hoffnung geben, dass seine Liebe erhört wird.


title: H.M.S. Pinafore

text: Der stolze und beliebte Kapitän drückt seiner „furchtlosen Mannschaft“ die Anerkennung aus und sagt, dass er sich für ihre Höflichkeit revanchiere, indem er nie („nun ja, kaum jemals“) Schimpfworte wie „a big, big D“ verwende. Nachdem die Matrosen die Szene verlassen haben, gesteht der Kapitän Little Buttercup, dass Josephine einem Heiratsantrag von Sir Joseph Porter, dem Ersten Lord der Admiralität, abgeneigt ist. Buttercup erwidert, dass sie wisse, wie sich unglückliche Liebe anfühlt. Nachdem sie sich zurückgezogen hat, bemerkt der Kapitän, dass sie eine „dralle und reizende Person“ sei. Josephine betritt die Szene und offenbart ihrem Vater, dass sie einen einfachen Matrosen aus seiner Mannschaft liebt, beteuert aber, dass sie eine pflichtbewusste Tochter sei und niemals ihre Liebe zum Seemann ausdrücken würde.


title: H.M.S. Pinafore

text: Sir Joseph kommt an Bord, begleitet von seiner „bewundernden Schar Schwestern, Kusinen und Tanten“. Er erzählt, wie er sich durch Hartnäckigkeit aus bescheidenen Verhältnissen zum „Leiter der königlichen Flotte“ hochgearbeitet hat, ohne jegliche Qualifizierung in der Seefahrt zu besitzen. Anschließend erteilt er eine peinliche Lektion in Umgangsformen. Den Kapitän ermahnt er, nach jedem Befehl „wenn ich bitten darf“ zu sagen, denn „ein britischer Soldat ist jedem Menschen gleichgestellt“ – mit Ausnahme von Sir Joseph. Er hat diesbezüglich ein Lied komponiert, und händigt Ralph eine Kopie aus. Von Sir Josephs Ansichten zur Gleichheit ermutigt, entschließt sich Ralph kurz darauf, Josephine seine Liebe zu gestehen. Seine Kameraden zeigen sich erfreut, mit Ausnahme von Dick Deadeye, der behauptet, dass „wenn Leute den Befehlen anderer Leute gehorchen müssen, von Gleichheit keine Rede sein kann“. Schockiert von seinen Worten zwingen die anderen Matrosen Dick dazu, sich Sir Josephs Lied anzuhören, bevor sie die Szene verlassen und Ralph alleine auf dem Deck zurücklassen. Josephine betritt das Deck, und Ralph gesteht ihr in für einen „gewöhnlichen Seemann“ ungewöhnlich sprachgewandten Worten seine Liebe. Josephine ist gerührt, weiß aber, dass es ihre Pflicht ist, Sir Joseph anstatt Ralph zu heiraten, auch wenn sie Sir Josephs Werben widerlich findet. Sie verbirgt ihre wahren Gefühle und weist Ralphs Liebeserklärung „hochmütig“ zurück.


title: H.M.S. Pinafore

text: Ralph ruft seine Schiffskameraden herbei – Sir Josephs weibliche Verwandtschaft kommt ebenfalls – und erklärt ihnen, dass er dem Freitod nahe ist. Die Mannschaft drückt ihre Anteilnahme aus, wiederum mit Ausnahme von Dick. Als Ralph eine Pistole an seine Schläfe hält, eilt Josephine herbei und gesteht, dass sie ihn letztendlich doch liebt. Ralph und Josephine planen, sich bei Nacht an Land zu stehlen, um sich heimlich zu vermählen. Dick Deadeye ermahnt sie, „das Vorhaben nicht zu verwirklichen“, doch die fröhliche Gesellschaft ignoriert ihn.


title: H.M.S. Pinafore

text: In der Vollmondnacht grübelt Captain Corcoran über seine Sorgen: seine „wohlgesinnte Mannschaft rebelliert“, seine „Tochter ist einem Seemann zugetan“, seine Freunde scheinen ihn zu verlassen, und Sir Joseph droht mit Kriegsgericht. Little Buttercup drückt ihr Mitgefühl aus. Der Kapitän bekennt, dass er ihre Zuneigung erwidert hätte, wenn nicht ihr sozialer Stand sie trennen würde. Buttercup stellt fest, dass nicht alles ist, wie es scheint, und dass ihn „eine Änderung“ erwartet, doch der Kapitän begreift ihre rätselhaften Andeutungen nicht.


title: H.M.S. Pinafore

text: Sir Joseph tritt ein und beschwert sich, dass Josephine seinen Heiratsantrag noch nicht erwidert hat. Der Kapitän mutmaßt, dass sie von seinem „hohen Dienstgrad“ eingeschüchtert ist, und dass sie seinen Antrag sicher annehmen würde, wenn Sir Joseph sie davon überzeugen könnte, dass die „Liebe alle Ränge ebnet“. Nachdem sich beide entfernt haben, betritt Josephine die Szene, immer noch voller Schuldgefühle wegen der geplanten Flucht, und besorgt darüber, dass sie ein Leben voller Luxus aufgeben müssen wird. Als Sir Joseph sein Argument vorbringt, dass die Liebe jede Rangordnung überwindet, sagt Josephine erfreut, dass sie „nicht länger zögern wird“. Der Kapitän und Sir Joseph sind hocherfreut, aber Josephine ist insgeheim entschlossener denn je, Ralph zu heiraten.


title: H.M.S. Pinafore

text: Dick Deadeye berichtet dem Kapitän vom Plan der beiden Liebenden, durchzubrennen. Der Kapitän tritt Ralph und Josephine entgegen, als sich beide vom Schiff stehlen wollen. Beide erklären ihre Liebe und begründen ihr Vorhaben damit, dass „er ein Engländer ist!“. Der aufgebrachte Kapitän bleibt davon unbeeindruckt und platzt heraus mit „Verdammt nochmal, das ist zu arg!“ („Why, damme, it’s too bad!“). Sir Joseph und dessen Verwandte, die seinen Fluch vernommen haben, sind entsetzt, dass sie an Bord eines Schiffes Schimpfworte hören, und Sir Joseph befiehlt, den Kapitän in seiner Kabine einzuschließen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Als Sir Joseph fragt, was den Ausbruch des ansonsten höflichen Kapitäns verursacht habe, erklärt Ralph, dass es seine Liebeserklärung an Josephine war. Wiederum erzürnt über diese Enthüllung, und ohne Josephines Bitte um Gnade zu beachten, befiehlt Sir Joseph, Ralph anzuketten und in das Schiffsgefängnis zu bringen. Little Buttercup tritt nun hervor und offenbart ihr lange gehütetes Geheimnis. Vor vielen Jahren waren ihr als Amme zwei Babys anvertraut, eines von „niederem Stand“, das andere aus der Oberschicht. Sie gesteht, dass sie „beide Kinder vertauschte … das wohlgeborene Kind war Ralph; euer Kapitän war das andere.“


title: H.M.S. Pinafore

text: Sir Joseph begreift nun, dass Ralph der Kapitän sein sollte, und der Kapitän Ralph. Er lässt beide herbeirufen, und jeder erscheint in der Uniform des anderen: Ralph als Kapitän der "Pinafore," und Corcoran als gewöhnlicher Matrose. Eine Heirat mit Josephine hält Sir Joseph nun für „ausgeschlossen“: „die Liebe ebnet alle Ränge … bis zu einem beträchtlichen Grad, aber sie ebnet sie nicht in diesem Ausmaß.“ Er überlässt Josephine Captain Rackstraw. Der nun niedrige Dienstgrad des ehemaligen Kapitäns erlaubt es ihm, Buttercup zu heiraten. Sir Joseph gibt sich mit seiner Kusine Hebe zufrieden, und die Szene endet im allgemeinen Jubel.


title: H.M.S. Pinafore

text: Originale Orchesterbesetzung: 2 Flöten, Oboe, 2 Klarinetten, Fagott, Piccoloflöte, 2 Hörner, 2 Posaunen, 2 Kornette, 2 Pauken, Schlagwerk


title: H.M.S. Pinafore

text: Quelle der Hörbeispiele: Aufnahme der D’Oyly Carte Opera Company unter der Leitung von Isidore Godfrey, 1960


title: H.M.S. Pinafore

text: Während der Proben der Uraufführung fügte Gilbert eine Ballade für Captain Corcoran hinzu, in der dieser seine Tochter auffordert, ihren geliebten Seemann zu vergessen, denn „bei jedem Schritt würde er Taktlosigkeiten begehen, die ihm die Gesellschaft nie verzeihen würde“. Diese Ballade sollte zwischen Nr. 5 und 6 der endgültigen Fassung vorgetragen werden, wurde aber noch vor der Premiere gestrichen. Die Worte haben sich im Libretto erhalten, das beim Lord Chamberlain zur Lizenzierung hinterlegt war. Vor 1999 war von Sullivans Komposition nur die Stimme des Konzertmeisters erhalten.


title: H.M.S. Pinafore

text: Im April 1999 entdeckten die Sullivan-Forscher Bruce I. Miller und Helga J. Perry in einer Privatsammlung die fast vollständige Partitur. Das Material wurde zusammen mit einer Rekonstruktion der zum Teil verloren gegangenen Baritonstimme und zweiten Violinstimme veröffentlicht.  Das Stück wurde bereits mehrmals von Operngesellschaften aufgeführt und auch aufgenommen, ist aber bislang kein fester Bestandteil von Aufführungsmaterialien oder Einspielungen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die Lizenzkopie des Librettos enthielt in mehrere Szenen des zweiten Akts Dialogzeilen für Sir Josephs Kusine Hebe. In der Szene, die Nr. 14 („Things are seldom what they seem“) folgt, begleitet sie Sir Joseph auf die Bühne und wiederholt dessen unzufriedene Äußerungen bezüglich Josephine. Nachdem sie mehrmals Sir Joseph unterbrochen hat, ermahnt er sie zur Ruhe, worauf sie „crushed!“ („niedergeschmettert!“) ausruft. Gilbert verwendete diese Textstellen später für Lady Jane in "Patience." Hebe hatte außerdem einige Dialogzeilen nach Nr. 18 („Carefully on tiptoe stealing“) und nach Nr. 19 („Farewell, my own“).


title: H.M.S. Pinafore

text: In späteren Proben für die Uraufführung übernahm Jessie Bond die Rolle von Hebe und ersetzte damit Mrs. Howard Paul. Bond, die bis dahin eine Karriere als Konzertsängerin verfolgt hatte und wenig schauspielerische Erfahrung besaß, fühlte sich nicht imstande, den Dialog vorzutragen, sodass diese Stellen gestrichen wurden. Hebes Dialog wird in neueren Aufführungen gelegentlich wiederhergestellt, insbesondere die Zeilen in der Szene nach Nr. 14.


title: H.M.S. Pinafore

text: Der Dialog vor dem Finale des zweiten Akts, beginnend mit „Here, take her sir, and mind you treat her kindly“, war im Original ein Rezitativ. Die Musik für diese Passage wurde in der Erstausgabe des Stimmsatzes als Nr. 20a abgedruckt. Kurz nach der Premiere wurde das Rezitativ in einen gewöhnlichen Dialog umgewandelt. In einigen neueren Aufführungen wird das Rezitativ wiederhergestellt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Der Theaterhistoriker John Bush Jones schrieb, "Pinafore" habe „alles, was der Besucher eines Musiktheaters erwarten kann: eine mitreißende und sogar vergleichsweise spannende Geschichte ist mit vielfältigen und gut ausgearbeiteten Rollen besetzt, die drollige, geistreiche und oftmals unerhört lustige Dialoge und Liedtexte sprechen und singen. Die Musik enthält eine Fülle von Melodien, die das Publikum nachsummend mit nach Hause nehmen möchte“. Sir George Power, der als Erster die Rolle von Ralph Rackstraw besetzte, sah das Erfolgsgeheimnis der Savoy Operas in der Art und Weise, mit der „Sullivan den Geist von Gilberts verrücktem Humor traf, und pompös war wenn Gilbert lebhaft war, oder ganz bewusst die Stimmung überspitzte, wann immer Gilberts Satire am verwegensten und bissigsten war“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Bereits der Titel des Werks ist komisch, da er die Bezeichnung für eine Kinderschürze (engl. "Pinafore") auf ein Kriegsschiff überträgt. Die Biografin Jane Stedman schrieb, dass "Pinafore" „in Bezug auf die Satire erheblich komplexer“ als "The Sorcerer" sei. Sie hob hervor, dass Gilbert mehrere Ideen und Themen aus seinen "Bab Ballads" verwendet hatte; so etwa stammt die Idee des weltmännischen Gebarens des Kapitäns vor seiner Mannschaft aus "Captain Reece" (1868) und die Umkehrung der Rangordnung durch die Vertauschung nach der Geburt aus "General John" (1867). Dick Deadeye, der auf einer Figur in "Woman’ Gratitude" (1867) basiert, verkörpert ein weiteres satirisches – und halb autografisches – Thema, das Gilbert immer wieder aufgriff: die misanthropische Missgestalt, die aufgrund ihres abstoßenden Aussehens unbeliebt ist, obwohl sie die Stimme der Vernunft und des gesunden Menschenverstands verkörpert. Gilbert griff außerdem auf seine Operette "The Gentleman in Black" (1870) zurück, in der ebenfalls der Tausch von Babys vorkommt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Der Historiker H. M. Walbrook schrieb 1921, "Pinafore" parodiere „jene Gattung Seemansdrama, deren typisches Beispiel Douglas Jerrolds "Black-Eyed Susan" ist, und jene ‚God’s-Englishman‘-Art von Patriotismus, die darin besteht, Plattheiten auszurufen, eine schauspielerische Haltung einzunehmen und wenig oder nichts zu tun, um seinem Land zu dienen“. Der australische Opernregisseur Stuart Maunder kommentierte 2005 die Gegenüberstellung von Satire und Nationalismus in der Operette mit folgenden Worten: „sie singen alle ‚He is an Englishman‘, und man weiß ganz genau, dass sie es ins Lächerliche ziehen, aber die Musik ist so militärisch … dass man nicht anders kann, als in den ganzen Jingoismus des British Empire hineingezogen zu werden.“ Darüber hinaus knüpfe das Lied an die Satire auf die Klassenunterschiede an: „"H.M.S. Pinafore" ist im Grunde eine Satire auf die britische Liebe zum Klassensystem … In diesem Moment sagen alle Männer an Bord: ‚Aber natürlich kann Ralph die Tochter des Kapitäns heiraten, denn er ist ja Brite, und deshalb ist er großartig‘“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Zu Gilberts beliebten komischen Themen zählt auch der Aufstieg von unqualifizierten Personen zu einer verantwortungsvollen Stellung. So etwa beschreibt Gilbert in "The Happy Land" (1873) eine Welt, in der Regierungsstellen der jeweils ungeeignetsten Person anvertraut werden; insbesondere wird jemand, der noch nie etwas von Schiffen gehört hat, zum Ersten Lord der Admiralität ernannt. In "Pinafore" griff Gilbert nochmals dieses Thema auf: Sir Joseph steigt zu eben jenem Posten auf, weil er „niemals zur See fährt“.  Auch in den späteren Gilbert-and-Sullivan-Operetten finden sich Entsprechungen, so etwa Major-General Stanley in "The Pirates of Penzance" und Ko-Ko in "The Mikado." Die Figur des Sir Joseph karikiert nicht nur die mangelnde Qualifikation von W. H. Smith, sondern auch das demonstrativ anständige Benehmen, für das er bekannt war. Weiterhin macht sich Gilbert über Parteipolitik lustig, indem Sir Joseph „immer nach dem Verlangen der Partei wählt“ und so seine persönliche Integrität aufgibt. Die „gewerbliche Mittelschicht“, aus der die meisten von Gilberts Zuschauern stammten, wird ebenso satirisch dargestellt wie die Unterschicht und soziale Aufsteiger. Der Altersunterschied zwischen Ralph und dem Kapitän, die beide gemeinsam aufgezogen wurden, parodiert das wechselnde Alter von Thaddeus in Michael William Balfes Operette "The Bohemian Girl."


title: H.M.S. Pinafore

text: Ein Thema, das die Operette durchzieht, ist die Liebe von Angehörigen verschiedener Gesellschaftsklassen. In der vorherigen Gilbert-und-Sullivan-Operette, "The Sorcerer," bereitet ein Liebestrank Probleme, indem er die Dorfbewohner und Hochzeitsgäste dazu bringt, sich in Personen aus unterschiedlichen sozialen Klassen zu verlieben. Obwohl in "Pinafore" die Tochter des Kapitäns einen gewöhnlichen Matrosen liebt, sagt sie ihm pflichtbewusst: „Ihre dargebotene Liebe weise ich stolz zurück“. Seine Zuneigung äußert er in einer poetischen und ergreifenden Rede, die mit „Ich bin ein britischer Matrose, und ich liebe Sie“ endet. Erst am Ende stellt sich heraus, dass er in Wirklichkeit von höherem Rang ist. Dies ist eine Parodie des viktorianischen „Equality Drama“, zu dem beispielsweise Lord Lyttons "The Lady of Lyons" (1838) gehört. In diesem Schauspiel weist die Heldin einen tugendhaften Bauern ab, der seine ebenso bewegende Rede mit „Ich bin ein Bauer!“ abschließt. Später stellt sich heraus, dass er ihr sozialer Vorgesetzter geworden ist. Außerdem beteuert Sir Joseph in "Pinafore", dass die Liebe „alle Ränge ebnet“. In Tom Taylors "The Serf" liebt die Heldin ebenfalls einen Bauern, der zu einer höheren Stellung aufsteigt, sodass sie am Ende feststellt, dass die Liebe „alles ausgleicht“. In einer Parodie auf die freiheitsliebende Darstellung des Seefahrer-Melodrams erklärt Sir Joseph der Besatzung der Pinafore, dass sie „jedem Manne ebenbürtig sei“ (mit Ausnahme von ihm selbst), und schreibt ihnen ein Lied, das den britischen Matrosen verherrlicht. Im Gegensatz dazu erniedrigt er den stolzen Kapitän, indem er ihn dazu auffordert, „eine Hornpipe auf dem Kabinentisch zu tanzen“. Jones bemerkt, dass die Beziehung zwischen Ralph und Josephine „nur durch Buttercups absurdes Geständnis von der Vertauschung der Kinder im zweiten Akt akzeptabel wird“ und schließt daraus, dass Gilbert „ein konservativer Satiriker ist, der letztendlich dafür plädierte, den Status quo beizubehalten … und zeigen wollte, dass die Liebe "eben nicht" alle Ränge ebnet“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Biografen sind sich uneinig darüber, ob Gilbert – wie von Jones behauptet – ein Befürworter der damaligen gesellschaftlichen Zustände war und den Schwerpunkt eher auf die Unterhaltung legte, oder ob er im Wesentlichen parodierte und sich „gegen die Narrheiten seiner Zeit“ wandte. Andrew Crowther ist der Auffassung, dass diese unterschiedlichen Auffassungen auf Gilberts „Techniken der Umkehrung – durch Ironie und Auf-den-Kopf-Stellen“ zurückgehen, weshalb „die oberflächlichen Aussagen in seinen Werken das Gegenteil der zugrundeliegenden Aussagen“ darstellen würden. Laut Crowther habe Gilbert die gesellschaftlichen Normen gleichzeitig „zelebrieren“ und verspotten wollen. "H.M.S. Pinafore" habe Gilbert die Gelegenheit geboten, seine eigenen zwiespältigen Gefühle auszudrücken, die „auch bei der Allgemeinheit ungeheuren Anklang fanden.“ Das Werk sei „eine höchst intelligente Parodie auf das nautische Melodram … wenn auch beherrscht von den Konventionen, die es verspottet“. Während das nautische Melodram den gewöhnlichen Seemann verherrlicht, macht Gilbert in "Pinafore" den Fürsprecher der Gleichheit, Sir Joseph, zu einem aufgeblasenen und hypokritischen Mitglied der herrschenden Klasse, das den Begriff der Gleichheit nicht auf sich selbst anwenden kann. Der Matrosenheld Ralph ist durch Sir Josephs kühne Äußerungen von seiner Ebenbürtigkeit überzeugt und missachtet das Sozialgefüge, indem er der Tochter des Kapitäns seine Liebe gesteht. An dieser Stelle, so Crowther, hätte Gilberts satirisches Argument logischerweise zu Ralphs Verhaftung führen müssen. Um aber der Konvention gerecht zu werden, habe Gilbert eine offensichtliche Absurdität herbeigeführt: der Kapitän und Ralph wurden als Kinder vertauscht. Indem Ralph durch ein zufälliges Ereignis plötzlich zum angemessenen Gatten für Josephine wird, kann sowohl die herrschende Gesellschaftsordnung als auch ein romantisches Happy End gewährleistet werden. Crowther zieht daraus den Schluss, dass man es mit einer Operette zu tun habe, die „alle Konventionen des Melodrams einsetzt und verspottet, aber letzten Endes fällt es schwer, festzustellen, wer gewonnen hat, die Konventionen oder der Spott“. Der weitreichende Erfolg des Werks sei darauf zurückzuführen, dass es alle Gruppen gleichermaßen ansprach: das intellektuelle Publikum, das Satire erwartete, den Theaterbesucher aus der Mittelschicht, der eine beruhigende Bestätigung des gesellschaftlichen Ordnung suchte, und den Arbeiter, der zum Zeuge eines melodramatischen Sieges des „kleinen Mannes“ wurde.


title: H.M.S. Pinafore

text: Zu den bekanntesten Liedern der Operette gehören der Walzer „I’m called Little Buttercup“, der die Figur vorstellt und den Sullivan im Entracte und im Finale des 2. Akts wiederholt, um dem Zuhörer die Melodie einzuprägen. Bekannt ist auch „A British tar“, ein Glee für drei Männer, das den musterhaften Matrosen beschreibt. Ein weiteres bekanntes Stück ist Sir Josephs Lied „When I was a Lad“, das von seiner rasanten Karriere erzählt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Musikforscher Arthur Jacobs ist der Ansicht, dass Gilberts Handlung „Sullivans Talent vortrefflich anregte“. Im Eröffnungslied des Kapitäns, „I am the Captain of the Pinafore“, gesteht dieser, dass sein weltmännisches Verhalten „nie … nun ja, kaum jemals“ Schimpfworten weiche, und dass er als erfahrener Seemann „kaum jemals“ an Seekrankheit leide. Sullivan fand „zielsicher die richtige musikalische Untermalung für die Worte ‚wie, niemals?‘ … geschickt betont … durch das chromatische Spiel des Fagotts“. Volker Klotz bemerkt, dass unter Sullivan der Dialog zwischen Kapitän und Matrosen eine „beinahe kirchenliturgische Responsorienform annimmt“, die „die Verdrehung der tatsächlichen Machtverhältnisse vollends überdreht“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die allmähliche Ausdruckssteigerung bei der Ankündigung von Sir Joseph, beginnend als „zarter, unsichtbarer Damenchor“ („Over the bright blue sea“) über den Matrosenchor („Sir Joseph’s barge is seen“) bis hin zum pompösen Höhepunkt in „Now give three cheers“ stellt laut Klotz einen komischen Gegensatz zur darauffolgenden musikalischen Antiklimax dar, in der der Amtsträger nur noch „ein dummdreist verschmitztes Couplet“ („When I was a lad“) verlauten lässt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Sullivan verwendete Moll-Tonarten, um eine komische Wirkung zu erzielen, wie etwa in „Kind Captain, I’ve important information“. Der Komponist und Sullivan-Biograf Gervase Hughes zeigte sich beeindruckt von der Introduktion zum Eröffnungschor, die „eine schwungvolle Seefahrtsmelodie enthält … in einer unkomplizierten Tonart, C-Dur … eine Modulation in die Moll-Mediante, wo zu unserer Überraschung eine schwermütige Oboe den ersten Vers von ‚Sorry her lot‘ im ²/-Takt verlauten lässt. Danach kündigen in der lokalen Dominanttonart B-Dur die Violinen (immer noch in ²/) Little Buttercup an … bei einer Begegnung unter diesen Umständen würde man kaum erwarten, dass sie später als Walzerkönigin erscheint … das Fagott und die Kontrabässe … bringen energisch zur Geltung, wer der Kapitän der Pinafore ist … in der unwahrscheinlichen Tonart as-Moll …. Buttercup macht einen letzten verzweifelten Versuch, sich in des-Moll Gehör zu verschaffen, aber die anderen haben nie gewusst, dass eine so ausgefallene Tonart existiert. Somit kehren alle plötzlich wieder zu C-Dur im guten alten /-Takt zurück“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Jacobs zufolge leben „Ralph, Captain Corcoran, Sir Joseph und Josephine alle von ihrer wechselwirkenden Musik (insbesondere ‘Never mind the why and wherefore’), und fast genau so viele musikalische Elemente werden für zwei Figuren eingesetzt, die die Oper oder das Melodram parodieren, nämlich Little Buttercup mit ‚Zigeunerblut in ihren Adern‘ und Dick Deadeye mit seinen schweren Schritten“. Der Sullivan-Forscher David Russell Hulme wies auf Sullivans Parodie von Opernstilen hin, „besonders die händelschen Rezitative und die Ausreiß-Szene, die Erinnerungen an viele nächtliche Opern-Verschwörungen weckt, aber am besten von allem ist die Parodie der patriotischen Melodie in ‚For he is an Englishman!‘“ Die Satire des Liedes wird noch durch den Oktavsprung auf „He "is" an Englishman“ betont. Deutlich wird die Parodie auf das übertriebene Pathos der italienischen Oper in Josephines Solo „The hours creep on apace“. Das Trio „Never mind the why and wherefore“ nutzt laut Volker Klotz jenes „vertraute Schema der Nummernoper“ so plakativ, dass es dem Publikum überdeutlich werde: Trotz des stimmigen Ensembles gehen die Interessen der Personen auseinander – Josephine hat insgeheim vor, Ralph zu heiraten –, so dass jeder unbeirrt seinen eigenen Stimmpart verfolgt. Buttercups Lied im zweiten Akt, in dem sie offenbart, dass sie die Kinder vertauscht hatte, beginnt mit einem Zitat aus Franz Schuberts "Erlkönig" und parodiert außerdem Verdis Oper "Il trovatore." Jacobs weist darauf hin, dass Sullivan seine eigenen humoristischen Spuren in der Musik hinterließ, indem er banale Äußerungen in „Donizetti-artigen Rezitativen vertont“. In anderen Fällen, wie in Josephines und Ralphs Duett „Refrain, audacious tar“, hielt Sullivan Parodie für unangebracht und nutzte den dramatischen Stil der italienischen Oper nur, um die emotionalen Umstände musikalisch zu untermalen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die Premiere von "Pinafore" fand am 25. Mai 1878 im Opera Comique vor einem begeisterten Publikum statt. Sullivan war bei der Premiere Dirigent. Bald ließen jedoch die Ticketverkäufe nach, was allgemein einer Hitzewelle zugeschrieben wird, durch die es im kleinen Opera Comique besonders stickig und unbehaglich wurde. Der Historiker Michael Ainger stellt diese Erklärung zumindest teilweise in Frage, denn die Hitzewellen im Sommer 1878 seien kurz und vorübergehend gewesen. In jedem Fall schrieb Mitte August Sullivan an seine Mutter, dass kühleres Wetter herrschte, was den Verkäufen zugutekäme. Carte verhalf dem Stück zu größerer Bekanntheit, indem er am 6. Juli 1878 eine Frühvorstellung im Crystal Palace gab. Zwischenzeitlich hatten die Direktoren der Comedy-Opera Company das Vertrauen in die Rentabilität der Operette verloren und kündigten an, das Stück abzusetzen. Nachdem sich die Besucherzahl kurzfristig erhöht hatte, wurde die Ankündigung vorläufig zurückgezogen. Um die Fortsetzung der Aufführungen zu gewährleisten, wurden die Gagen der Künstler um ein Drittel gekürzt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Ende August 1878 führte Sullivan Auszüge der Musik aus "Pinafore," die von seinem Assistenten Hamilton Clarke bearbeitet wurden, bei mehreren erfolgreichen Promenadenkonzerten im Covent Garden auf. Diese Konzerte riefen Interesse hervor und förderten die Ticketverkäufe. Im September wurde "Pinafore" vor vollbesetzten Zuschauerrängen im Opera Comique aufgeführt. Die Klavierauszüge hatten sich 10.000-mal verkauft, und Carte sandte bald zwei weitere Operngesellschaften zur Tournee in die Provinz. Carte überzeugte Gilbert und Sullivan davon, dass nun eine Teilhaberschaft aller drei von Vorteil wäre, und plante, sich vom Vorstand der Comedy-Opera Company zu lösen. Das Opera Comique musste über Weihnachten 1878 wegen Arbeiten am Abflusssystem schließen. Carte nutzte die erzwungene Schließung des Theatergebäudes, um sich auf eine Vertragsklausel zu berufen, nach der die Rechte an "Pinafore" und "Sorcerer" nach der ersten Aufführungsreihe von "H.M.S. Pinafore" an Gilbert und Sullivan zurückfielen. Daraufhin nahm Carte zum 1. Februar 1879 die Oper für sechs Monate in Pacht. Nach dem Ablauf der sechs Monate plante Carte, die Comedy-Opera Company davon zu informieren, dass deren Rechte an der Produktion und dem Theatergebäude abgelaufen waren.


title: H.M.S. Pinafore

text: Unterdessen begannen in den Vereinigten Staaten unter großem Anklang zahlreiche unlizenzierte Produktionen von "Pinafore," beginnend mit einer Erstaufführung in Boston am 25. November 1878. "Pinafore" wurde auf beiden Seiten des Atlantiks zur Quelle geflügelter Worte, so etwa der folgende Dialog:


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text: Im Februar 1879 wurden die Aufführungen von "Pinafore" am Opera Comique wieder aufgenommen. Außerdem fanden ab April erneut Tourneen statt. Im Juni gingen zwei Gesellschaften auf Tournee in die Provinz, eine davon mit Richard Mansfield als Sir Joseph, die andere mit William Sydney Penley in der Rolle. Carte, der auf Einkünfte aus amerikanischen Aufführungen hoffte, begab sich im Juni nach New York. Dort bereitete er eine „authentische“ Produktion von "Pinafore" vor, deren Proben vom Autor und Komponisten persönlich geleitet werden sollten. Zur Produktion von "Pinafore" und für die geplante Premiere der folgenden Gilbert-und-Sullivan-Operette in New York mietete er ein Theater und ließ Chorsänger vorsingen. Darüber hinaus plante er, mit "Pinafore" und "Sorcerer" auf Tournee zu gehen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Wie mit Carte und Gilbert vereinbart, teilte Sullivan Anfang Juni 1879 den Teilhabern der Comedy-Opera Company mit, dass der Vertrag zur Aufführung von "Pinafore" nicht verlängert werden würde, und dass er die Aufführungsrechte für seine Musik am 31. Juli zurückziehen würde.  Die verärgerten Teilhaber ließen daraufhin verlauten, dass sie "Pinafore" in einem anderen Theater aufführen lassen würden, und leiteten rechtliche Schritte gegen Carte und die anderen ein. Den Mitwirkenden in London und den Tourneegesellschaften boten sie eine höhere Gage an, um in ihren Aufführungen zu spielen. Obwohl einige Chormitglieder zustimmten, wechselte nur ein Hauptdarsteller, Mr. Dymott. Zur Aufführung mieteten die Teilhaber das Imperial Theatre, allerdings besaßen sie kein Bühnenbild. Daher erteilten sie einer Gruppe von Schlägern den Auftrag, während des zweiten Akts der Abendvorstellung am 31. Juli die Kulissen und Requisiten zu entwenden. Gilbert war an diesem Abend abwesend, und Sullivan erholte sich von einer Operation. Bühnenarbeitern und Schauspielern gelang es, den Angriff hinter der Bühne abzuwenden. Der Inspizient Richard Barker und andere Mitarbeiter wurden bei diesem Vorfall verletzt. Die Vorführung lief weiter, bis jemand „Feuer!“ rief. George Grossmith, der Sir Joseph spielte, trat vor den Vorhang, um die in Panik geratenen Zuschauer zu beruhigen. Nachdem die herbeigerufene Polizei die Ordnung wiederhergestellt hatte, lief die Vorstellung weiter. Gilbert klagte die ehemaligen Teilhaber an, um ihre Produktion von "H.M.S. Pinafore" zu unterbinden. Das Gericht erlaubte die Fortführung der Aufführungen am Imperial zum 1. August 1879. Die Konkurrenzproduktion wurde ab September am Olympic Theatre weitergeführt, erreichte aber nicht die Beliebtheit der D’Oyly-Carte-Produktion, und wurde im Oktober nach 91 Aufführungen eingestellt. Die Angelegenheit wurde letztendlich vor Gericht ausgetragen, wo ein Richter zwei Jahre später zugunsten von Carte entschied.


title: H.M.S. Pinafore

text: Nach seiner Rückkehr nach London begann Carte eine neue Teilhaberschaft mit Gilbert und Sullivan, um die Erlöse aus den Aufführungen gleichmäßig zu verteilen. Mittlerweile wurde "Pinafore" weiterhin häufig aufgeführt. Am 20. Februar 1880 schloss "Pinafore" die erste Saison nach insgesamt 571 Vorführungen ab. Weltweit war bis dahin nur ein musikalisches Bühnenwerk länger aufgeführt worden, nämlich Robert Planquettes Operette "Les cloches de Corneville."


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text: 1878 und 1879 gab es in den Vereinigten Staaten etwa 150 verschiedene Neuproduktionen von "H.M.S. Pinafore," von denen keine einzige Lizenzgebühren an die Autoren entrichtete. Die Erstaufführung, die am 25. November 1878 im Boston Museum ohne Wissen der Urheber stattfand, machte soviel Furore, dass das Stück innerhalb kurzer Zeit in Großstädten und auf Tourneen von dutzenden Gesellschaften aufgeführt wurde. Alleine in Boston gab es mindestens ein Dutzend Inszenierungen, darunter eine Kinderaufführung, die von Louisa May Alcott in ihrer Kurzgeschichte "Jimmy’s Cruise in the Pinafore" beschrieben wurde. In New York wurde das Werk zur gleichen Zeit in acht Theatern im Umkreis von weniger als fünf Häuserblocks aufgeführt.


title: H.M.S. Pinafore

text: Diese unlizenzierten Aufführungen nahmen vielfältige Formen an, darunter Burlesken, Männer, die die Frauenrollen übernahmen und umgekehrt, Parodien, Varietévorstellungen, Minstrel-Show-Adaptionen, Kinderaufführungen, solche mit ausschließlich schwarzer oder katholischer Besetzung, deutsche, jiddische und andere fremdsprachige Versionen sowie Aufführungen auf Booten oder mit Kirchenchören. Bearbeitungen als Notensätze waren beliebt, es gab Puppen und Haushaltsgeräte passend zum "Pinafore"-Thema, und Bezüge zur Operette fanden sich oftmals in der Werbung, den Nachrichten und anderen Medien. Gilbert, Sullivan und Carte strengten Gerichtsprozesse in den Vereinigten Staaten an und versuchten jahrelang erfolglos, die amerikanischen Aufführungsrechte durchzusetzen oder zumindest einige Lizenzgebühren einzutreiben. Sullivan bedauerte besonders, dass die amerikanischen Eigenproduktionen seine Musik in einer „entstellten Form“ vermittelten. Für ihre nächste Operette, "The Pirates of Penzance," suchten sie ihre Ansprüche zu sichern, indem sie die offizielle Uraufführung in New York stattfinden ließen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Am 24. April 1879 trafen sich Gilbert, Sullivan und Carte, um Pläne für eine eigene Aufführung von "Pinafore" in Amerika zu treffen. Carte reiste im Sommer 1879 nach New York und traf mit dem Bühnenregisseur John T. Ford Vereinbarungen, um am Fifth Avenue Theatre die erste autorisierte Aufführung von "Pinafore" zu präsentieren. Im November kehrte er mit Gilbert, Sullivan und einer Gruppe von hervorragenden Sängern wieder nach Amerika zurück, darunter John Handford Ryley als Sir Joseph, Blanche Roosevelt als Josephine, Alice Barnett als Little Buttercup, Furneaux Cook als Dick Deadeye, Hugh Talbot als Ralph Rackstraw und Jessie Bond als Kusine Hebe. Hinzu kamen einige amerikanische Sänger, darunter Signor Brocolini (John Clark) als Captain Corcoran. Alfred Cellier reiste an, um Sullivan zu unterstützen, während sein Bruder François in London blieb, um die dortigen Aufführungen zu leiten.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die Erstaufführung dieser "Pinafore"-Inszenierung fand am 1. Dezember 1879 statt, mit Gilbert als Chormitglied. Die Aufführungen liefen den ganzen Dezember lang. Nach einer relativ gutbesuchten ersten Woche nahm die Besucherzahl rapide ab, da die meisten New Yorker bereits Aufführungen von "Pinafore" gesehen hatten. Diese unerwartete Wendung zwang Gilbert und Sullivan dazu, ihre nächste Operette, "The Pirates of Penzance," schnell fertigzustellen und einzuproben. Die Uraufführung fand am 31. Dezember mit großem Erfolg statt. Kurz darauf sandte Carte drei Tourneetheater zur Ostküste und zum mittleren Westen, um "Pinafore" zusammen mit "The Sorcerer" und "Pirates" aufzuführen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die nicht genehmigten Kinderaufführungen von "Pinafore" waren so beliebt, dass Carte eine eigene Version inszenierte, die ab dem 16. Dezember 1879 vormittags am Opera Comique lief. François Cellier, der den Posten seines Bruders als Cartes Chefdirigent in London übernommen hatte, bearbeitete das Werk für Kinderstimmen. Zwischen den beiden Weihnachtssaisons, vom 2. August 1880 bis zum 11. Dezember 1880, ging die Vorstellung auf eine Provinztournee.


title: H.M.S. Pinafore

text: Cartes Kinderaufführung wurde sowohl von Theaterkritikern wie Clement Scott als auch vom Publikum – auch von den Kindern – hoch gelobt. Captain Corcorans Fluch „Damme!“ wurde allerdings in der Kinderfassung beibehalten, was einige Besucher schockierte. Lewis Carroll schrieb dazu später: „eine Schar süßer, unschuldig aussehender Mädchen sang mit heiterem und frohem Blick ‚Er hat verdammt gesagt! Er hat verdammt gesagt!‘ im Chor. Ich kann dem Leser kaum die Qualen beschreiben, die ich dabei empfand, diese lieben Kinder zu sehen, denen solche Worte beigebracht wurden, um abgestumpfte Ohren zu erfreuen … Wie Mr. Gilbert sich dazu herablassen konnte, solchen widerwärtigen Schund zu schreiben, oder Sir Arthur Sullivan seine vornehme Kunst feilbot, dergleichen zu vertonen, ist mir schleierhaft.“


title: H.M.S. Pinafore

text: Nach dem Erfolg des Werks in London sandte Richard D’Oyly Carte unverzüglich Tourneegesellschaften in die britische Provinz. Unter Cartes Aufsicht wurde "Pinafore" zwischen 1878 und 1888 jährlich von bis zu drei D’Oyly-Carte-Gesellschaften aufgeführt, darunter die erste Wiederaufführung im Jahr 1887. Danach ließ man das Werk vorläufig ruhen und wandte sich von 1894 bis 1900 sowie die meiste Zeit von 1903 bis 1940 wieder dem Tourneerepertoire zu. Gilbert leitete alle Wiederaufführungen bis zu seinem Tod. Danach behielt die D’Oyly Carte Opera Company bis 1962 die ausschließlichen Aufführungsrechte an den Savoy Operas. Dabei hielt sie sich die ganze Zeit eng an Gilberts schriftlich festgehaltene Regieanweisungen und verlangte auch von den Lizenznehmern, diese zu befolgen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Bis 1908 fanden Wiederaufführungen der Operette in zeitgenössischer Kleidung statt. Danach schufen Kostümbildner wie Percy Anderson, George Sheringham und Peter Goffin viktorianische Kostümentwürfe. Im Winter 1940–1941 wurden das Bühnenbild und die Kostüme der D’Oyly Carte Company für "Pinafore" und drei weitere Operetten durch deutsche Luftangriffe zerstört. Im Sommer 1947 wurde die Operette in London wieder aufgeführt. Von da an stand sie bis zur Schließung des Unternehmens auf den Saisonprogrammen der D’Oyly Carte Company. Am 16. Juni 1977 wurde "Pinafore" im Windsor Castle vor Elisabeth II. und der Königsfamilie aufgeführt; dies war die erste Hofsondervorstellung einer Gilbert-und-Sullivan-Operette seit 1891.


title: H.M.S. Pinafore

text: Bis zum Auslaufen der urheberrechtlichen Schutzfrist im Jahre 1961 erlaubte die D’Oyly Carte Company keine Inszenierungen der Savoy Operas durch andere professionelle Operngesellschaften, erteilte aber bereits seit dem 19. Jahrhundert zahlreichen Amateur- und Schultheatern Lizenzen. Nach 1961 führten weitere Gesellschaften das Werk in Großbritannien auf. Hierzu zählten Tyrone Guthries Produktion, die zunächst 1960 in Stratford, Ontario sowie am Broadway aufgeführt wurde und anschließend 1962 in London wiederholt wurde, sowie eine Inszenierung der New Sadler’s Wells Opera Company, deren Premiere am 4. Juni 1984 im Sadler’s Wells Theatre stattfand und die auch in New York zu sehen war. Die Scottish Opera, Welsh National Opera und viele andere britische Operngesellschaften führten das Werk auf, darunter auch die wiedergegründete D’Oyly Carte Company von 1990 bis zu ihrer Einstellung im Jahr 2003. Zu den neueren Inszenierungen zählen diejenigen der Carl Rosa Opera Company; die Opera della Luna und andere Gesellschaften führen das Werk weiterhin auf.


title: H.M.S. Pinafore

text: Ein Augenzeuge des außerordentlichen Anfangserfolg von "Pinafore" in Amerika war der Schauspieler J. C. Williamson, der mit D’Oyly Carte die erste autorisierte Aufführung der Operette in Australien vereinbarte. Die Premiere fand am 15. November 1879 am Theatre Royal in Sydney statt. Mindestens bis 1962 bildete das Werk zusammen mit weiteren Savoy Operas einen festen Teil des Programms seiner Gesellschaft. In den Vereinigten Staaten verlor das Werk nie an Beliebtheit. Die Internet Broadway Database listet alleine am Broadway vierzig Produktionen auf. Zu den professionellen Operngesellschaften, die "Pinafore" weiterhin regelmäßig in den USA aufführen, zählen die Opera a la Carte in Kalifornien, die Ohio Light Opera und die New York Gilbert and Sullivan Players, die jährlich mit der Operette auf Tournee gehen und sie oft in ihre New-York-Saisons aufnehmen.


title: H.M.S. Pinafore

text: Seit ihrer Uraufführung ist "H.M.S. Pinafore" eine der beliebtesten Operetten von Gilbert und Sullivan, und jedes Jahr finden weltweit hunderte Aufführungen des Werks statt. Alleine im Jahr 2003 verlieh die D’Oyly Carte Opera Company 224 Orchesterstimmen-Exemplare, größtenteils für Aufführungen von "Pinafore, Pirates" und "Mikado." Diese Zahl berücksichtigt nicht andere Verleihfirmen und Theatergesellschaften, die ihre Stimmen ausleihen oder eigene besitzen, oder die nur ein bis zwei Klaviere anstatt eines Orchesters verwenden.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die folgende Tabelle führt die D’Oyly-Carte-Produktionen zu Gilberts Lebenszeit (mit Ausnahme von Tourneen) auf:


title: H.M.S. Pinafore

text: Die folgenden Tabellen geben die wichtigsten Mitwirkenden an den bedeutenden Produktionen der D’Oyly Carte Opera Company bis zur Schließung der Gesellschaft im Jahr 1982 an.


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text: Die frühen Rezensionen des Werks waren überwiegend positiv. Die damals führende Theaterzeitschrift "The Era" schrieb:


title: H.M.S. Pinafore

text: "The Era" lobte besonders Emma Howson als Josephine. "The Entr’acte and Limelight" bemerkte, dass die Operette zwar an "Trial by Jury" und "Sorcerer" erinnere, hielt sie aber für unterhaltsam und nannte die Musik „sehr reizvoll. Die sogenannte große Oper durch banale Worte nachzuahmen, ist ein lustiger Einfall.“ Das Blatt lobte außerdem Grossmith als Sir Joseph und stellte mit Belustigung fest, dass er nach den Porträts von Horatio Nelson zurechtgemacht wurde, „und sein gutes Eingangslied“ scheine auf W. H. Smith zu zielen. Das Blatt bemerkte weiterhin, „He Is an Englishman“ sei „eine exzellente Satire auf die Auffassung, dass ein Mann notwendigerweise rechtschaffen sein muss, um Englisch zu sein“. Insgesamt befand es die Vorführung für gut und sagte dem Stück eine lange Spielzeit voraus.


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text: Auch "The Illustrated London News" schloss, dass die Produktion ein Erfolg war und dass die Handlung, wenn auch trivial, als gutes Medium für Gilberts „beißenden Humor und drollige Satire“ diene. Das Blatt fand, dass vieles „an den gelegentlichen satirischen Angriffen herzliches Lachen hervorrief … Dr. Sullivans Musik ist ebenso lebhaft wie der Text, zu dem sie geschrieben wurde, hier und da mit einem Hauch sentimentalen Ausdrucks … Das Stück ist durchgehend gut gespielt.“ Die britische "Daily News," "The Globe," "The Times" – welche besonders Grossmith, Barrington und Everald pries – sowie "The Standard" stimmten zu, wobei letzterer sich besonders über die Darbietung des Chores erfreut zeigte, der „wirklich zur Realität der Illusion beiträgt“. Der "Times" zufolge stellte das Werk einen frühen Versuch dar, eine „nationale Musikbühne“ aufzubauen, dessen Libretto frei von gewagten französischen „Unschicklichkeiten“ war, und das ohne die „Hilfe“ von italienischen und deutschen musikalischen Vorbildern auskam.


title: H.M.S. Pinafore

text: "The Daily Telegraph" und das "Athenaeum" nahmen die Operette nur mit verhaltenem Beifall auf. "The Musical Times" beschwerte sich, dass die andauernde Zusammenarbeit von Gilbert und Sullivan „der künstlerischen Entwicklung beider abträglich“ sei, da, obwohl beim Publikum beliebt, „etwas höheres erwartet wird für das, was man ‚komische Oper‘ nennt“. Die Zeitschrift kommentierte, dass Sullivan „mit dem echten Schlage eines Künstlers begabt ist, der sich erfolgreich entwickeln würde, wenn ihm nur ein sorgfältig gearbeitetes Libretto zur Komposition vorgelegt werden würde“. Das Blatt kam aber zum Schluss, dass es Gefallen an der Operette gefunden hatte: „Nachdem wir nun gewissenhaft unsere Pflicht als Kunstkritiker haben walten lassen, fahren wir sogleich damit fort, zu sagen, dass "H.M.S. Pinafore" ein amüsantes Stück Extravaganz ist, das bis zum Ende fröhlich durch die Musik vorangetrieben wird.“ "The Times" und mehrere andere Zeitungen schlossen sich der Ansicht an, dass Sullivan zu höherer Kunst fähig sei. Nur "The Figaro" war dem Werk völlig abgeneigt. Nach der Veröffentlichung eines Klavierauszugs schloss sich auch eine Rezension in "The Academy" dem allgemeinen Bedauern an, dass Sullivan so tief gesunken war, Musik für "Pinafore" zu schreiben, und hoffte, dass er sich Projekten widmen würde, die „seinem großen Können würdiger“ wären. Derartige Kritik begleitete Sullivan bis zum Ende seiner Karriere.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die vielen unautorisierten amerikanischen Produktionen in den Jahren 1878–1879 waren von sehr unterschiedlicher Qualität, und viele waren Bearbeitungen. Zu den originalgetreueren Inszenierungen zählte diejenige der Boston Ideal Opera Company. Die Gesellschaft engagierte angesehene Konzertsänger und hatte ihre Premiere am 14. April 1879 im Boston Theatre, das 3000 Besuchern Platz bot. Die Kritiker stimmten darin überein, dass die Operngesellschaft ihr Ziel, eine „ideale“ Aufführung zu bieten, erfüllt hätte. "The Boston Journal" berichtete, dass das Publikum „sich bis zum absoluten Beifall für die Unterhaltung begeisterte“. Die Zeitschrift stellte fest, dass es ein Fehler wäre, "Pinafore" als Burleske zu betrachten, da das Stück, „wenngleich unwiderstehlich komisch, nicht "bouffe" ist und mit großer Sorgfalt behandelt werden muss, da ansonsten seine ausgewogenen Proportionen Schaden nehmen würden, und der subtile Charakter des Humors verloren ginge“. Die Zeitung beschrieb die Operette als „klassisch“ in der Ausarbeitung und schrieb, dass ihre „hervorragendste Satire“ darin bestünde, „die Absurditäten [der großen Oper] zu imitieren“. Die Operngesellschaft wurde zu einer der erfolgreichsten Tourneegesellschaften in den Vereinigten Staaten. Die erste Kinderaufführung in Boston war sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen eine Sensation, und die Saison wurde bis zum Sommer 1879 verlängert. Der "Boston Herald" schrieb, dass „das große Publikum aus Kindern und deren Eltern einigermaßen außer sich geriet … immer wieder vernahm man gellendes Lachen“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Als "Pinafore" zum ersten Mal 1887 in London wiederholt wurde, galt das Stück bereits als Klassiker. "The Illustrated London News" stellte fest, dass die Operette zwar nicht mit neuem Dialog, Witzen oder Liedern angereichert wurde, meinte aber, dass dies wohl am besten sei, da das Publikum die „altehrwürdigen Witze, wie ‚Hardly Ever‘ [vermisst hätte]. Das Savoy hat wieder einmal einen brillanten Erfolg.“ "The Theater" stimmte zu und bemerkte, dass, weil die Operette „in fast jedem bewohnten Teil dieses Erdballs gehört und überall mit Vergnügen aufgenommen wurde, es kaum Grund gibt, lange auszuschweifen“. Die Zeitschrift nannte die Wiederholung einen „überaus brillanten Erfolg“ und erwartete eine weitere Saison.


title: H.M.S. Pinafore

text: Eine originalsprachige Produktion von "H.M.S. Pinafore" wurde 1887 an der Krolloper in Berlin durch eine Tourneegesellschaft der D’Oyly Carte Company aufgeführt. Die Neue Berliner Musikzeitung beurteilte die Aufführung wie folgt:


title: H.M.S. Pinafore

text: In einer Besprechung der Londoner Wiederaufführung von 1899 rühmte "The Athenaeum" das Werk, schloss sich aber der Kritik an Sullivan an. Auf der einen Seite klinge „"Pinafore" … so frisch wie nie. Die Musikwelt ist ernst geworden – sehr ernst – und es ist in der Tat erfrischend, ein fröhliches, lustiges Stück und unprätentiöse Musik zu hören … sie ist sorgfältig gearbeitet, und zeigt in vielerlei Hinsicht höchstes Können“. Auf der anderen Seite schrieb die Zeitschrift, dass, wenn Sullivan ernstere Musik im Stile seiner Sinfonie komponiert hätte, „er noch hochwertigere Ergebnisse geschaffen hätte; genauso fragt man sich bei "Pinafore," was der Komponist wohl mit einem ähnlich gestalteten Libretto geleistet hätte, aber einem, das ihm einen größeren Raum zur Verwirklichung seiner Begabung gelassen hätte.“


title: H.M.S. Pinafore

text: 1911 schrieb Henry L. Mencken: „Keine andere komische Oper, die je geschrieben wurde – wohl kein anderes Bühnenstück jedweder Art – war so beliebt … "Pinafore" … wurde mit Erfolg aufgeführt, wo immer es Opernhäuser gibt – von Moskau bis Buenos Aires, von Cape Town bis Shanghai, in Madrid, Ottawa und Melbourne, ja selbst in Paris, Rom, Wien und Berlin.“ Nach dem Tode Gilberts und Sullivans behielt die D’Oyly Carte Opera Company die ausschließlichen Aufführungsrechte in Großbritannien bis 1962. Die meiste Zeit des Jahres organisierte sie Tourneen, und ab 1919 führte sie oft eine viermonatige Saison in London durch. "The Times" gab der Londoner Inszenierung von 1920 eine glänzende Kritik, schrieb, dass das Publikum „hingerissen“ war, und bedauerte, dass "Pinafore" nur zwei Wochen lang spielte. Die Zeitung lobte die Besetzung und den „prächtigen“ Chor. Sie schloss damit, dass die Operette einen „ausgelassenen Höhepunkt der Saison“ darstelle. Zwei Jahre später veröffentlichte das Blatt einen noch enthusiastischeren Bericht der Aufführungen während der Saison, nannte Derek Oldham einen „idealen Helden“ als Ralph, nahm zur Kenntnis, dass Sydney Granville mit seinem Lied „einigermaßen stürmischen Beifall erntete“ und dass Darrell Fancourt als Deadeye „ein bewundernswert ausdauerndes Stück Karikatur“ darstellte. Die Inszenierung der Operngesellschaft im Jahr 1961 wurde ähnlich positiv bewertet.


title: H.M.S. Pinafore

text: 1879 erlangte J. C. Williamson die ausschließlichen Aufführungsrechte für "Pinafore" in Australien und Neuseeland. Seine erste Produktion erntete den Beifall des Publikums und der Kritiker. Williamson spielte Sir Joseph und seine Frau, Maggie Moore, Josephine. Der "Sydney Morning Herald" lobte die Aufführung und die Darsteller und nannte die Inszenierung, obwohl „strotzend vor Spaß“, würdig und präzise. Viele Nummern wurden als Zugabe gespielt, und das „riesige Publikum … spendete reichlich Gelächter und Applaus“. Williamsons Gesellschaft fuhr bis in die 1960er Jahre erfolgreich damit fort, "Pinafore" in Australien und Neuseeland sowie auf Tourneen aufzuführen.


title: H.M.S. Pinafore

text: In den Vereinigten Staaten, wo die Aufführungsrechte nie gültig waren, wurde "Pinafore" weiterhin sowohl von professionellen Operngesellschaften als auch von Laien aufgeführt. In einer Rezension von 1914 bezeichnete "The New York Times" eine großangelegte Produktion im 6000 Personen fassenden New York Hippodrome als „königliche Unterhaltung“. Die Operette war in ein „Mammutspektakel“ umgewandelt worden, zu dem ein hundertköpfiger Chor gehörte. Das bekannte künstliche Wasserbecken wurde zum realistischen Hafen umgewandelt, von dem aus Buttercup in einem Boot zur dreimastigen "Pinafore" ruderte, und Dick Deadeye wurde später tatsächlich mit lautem Platschen über Bord geworfen. Die "Times" lobte den innigen Gesang, fand aber, dass manche Feinheit verloren ginge, wenn der Dialog „fast geschrien“ werden müsse. Die Aufführung wich in mancher Hinsicht von Original ab, so etwa wurde Musik aus anderen Werken Sullivans eingefügt. Die Zeitung schloss damit, dass „die leichte Satire von "Pinafore" so unterhaltsam ist, weil sie universell ist“. Das Blatt nannte außerdem Winthrop Ames’ beliebte Broadway-Produktionen der Operette in den 1920er und 1930er Jahren „spektakulär“. Moderne Inszenierungen in den Vereinigten Staaten werden im Allgemeinen weiterhin positiv aufgenommen. Zur Saison 2008 der New York Gilbert and Sullivan Players im New York City Center schrieb die "New York Times:" „Die von Gilbert angesprochenen Themen – Klassenunterschiede, anmaßender Nationalismus und inkompetente Behörden – bleiben relevant, so absurd sie auch dargestellt werden. Doch der bleibende Reiz von "Pinafore" und [den anderen Savoy Operas] hat eher mit ihrem unerreichten sprachlichen Genie und Sullivans reichlichem Angebot an süchtig machenden Melodien zu tun“.


title: H.M.S. Pinafore

text: Seit 1907 gibt es Tonträger-Aufnahmen der Musik aus "Pinafore"; Ian Bradley zählte im Jahr 2005 17 CD-Einspielungen der Operette. Die Aufnahme von 1930 ist insofern bemerkenswert, als die damaligen Stars der D’Oyly Carte Opera Company mitwirken. Häufig gelobt wurde die D’Oyly-Carte-Aufnahme von 1960, die den gesamten Dialog enthält. Die Aufnahme von 1994 unter der Leitung von Charles Mackerras, bei der bekannte Opernsänger die Hauptrollen besetzen, wurde als musikalisch herausragend befunden. Eine neuere D’Oyly-Carte-Einspielung der Operette inklusive Dialog aus dem Jahr 2000 ist die erste, die die lange verschollene Ballade „Reflect, my child“ für Captain Corcoran enthält. Eine dänische Einspielung aus dem Jahr 1957 zählt zu den wenigen professionellen Aufnahmen von Gilbert und Sullivan in fremder Sprache.


title: H.M.S. Pinafore

text: 1939 wurde "Pinafore" von der National Broadcasting Company als eine der ersten Opern im amerikanischen Fernsehen übertragen, allerdings ist keine Aufzeichnung der Sendung bekannt. Ein Video einer Aufführung der D’Oyly Carte Opera Company aus dem Jahr 1973 zählt zu den insgesamt drei Videoaufzeichnungen, die die Gesellschaft von ihren Produktionen machte. Das 1982 erschienene Video aus der Brent-Walker-Productions-Reihe von Gilbert und Sullivan wird in Besprechungen zu den schlechtesten der Serie gezählt. Das International Gilbert and Sullivan Festival bietet mehrere Videoaufzeichnungen ihrer Aufführungen an.


title: H.M.S. Pinafore

text: Erste deutschsprachige Produktionen von "H.M.S. Pinafore" wurden von deutschen Einwanderern in den Vereinigten Staaten organisiert; 1879 etwa führte die Germania Theater Company von Philadelphia "Ihrer Majestät Schiff Pinafore, oder, Die Seemannsbraut" auf. Großen Erfolg hatte eine Produktion in Pennsylvania Dutch, die 1882 und 1883 in mehreren Städten in Ost-Pennsylvania aufgeführt wurde, und die 1901 und 1910 wieder aufgenommen wurde. Die 1882 und 1901 veröffentlichten Textbücher legen nahe, dass der Reiz dieser Version in der humorvollen Mischung von Dialektsprache und Englisch lag. Eine solche „polyglotte“ Bearbeitung war möglich, da das Publikum bereits die englische Version kannte.


title: H.M.S. Pinafore

text: Obwohl die Savoy Operas mehr Erfolg in Deutschland als in jedem anderen nicht-englischsprachigen Land hatten, wurde "H.M.S. Pinafore" im Vergleich zu "The Mikado" nur selten aufgeführt. Eine Bearbeitung von "Pinafore" für die deutsche Bühne durch Ernst Dohm wurde 1882 am Friedrich-Wilhelmstädtischen Theater in Berlin unter dem Titel "Amor an Bord" aufgeführt. Wie zeitgenössische Quellen berichteten, scheiterte die Aufführung „an der Schwierigkeit, in Deutschland auf der Bühne etwas wie politische Karikatur darzubieten“. Die unlizenzierte Übersetzung erschien ein Jahr später im Verlag Henry Litolff als Partitur. Es handelt sich dabei um die erste veröffentlichte Partitur einer Gilbert-und-Sullivan-Operette.


title: H.M.S. Pinafore

text: Der Organisator der D’Oyly-Carte-Tourneen in Deutschland, Dr. C. Carlotta (Siegfried Ehrenberg), veröffentlichte eine nach eigener Angabe „möglichst originalgetreue“ Übersetzung des Werks unter dem Titel "I.M.S. Pinafore, oder, Die Maid, die einen Matrosen liebte." 1948 regte Bertolt Brecht den jungen Dramatiker Gerd Salmen dazu an, das Werk zur Übung in die deutsche Sprache zu übersetzen. Salmen lehnte ab, fertigte aber später eine eigene Nachdichtung des Werks unter dem Titel "HMS „Pinafore“ oder Die Liebe der Kapitänstochter" an. Weitere deutsche Libretti wurden von Charles Lewinsky sowie Stefan Troßbach verfasst.


title: H.M.S. Pinafore

text: Als sehr erfolgreich erwies sich die dänische Übersetzung des Werks, die in den 1950er Jahren über 100 mal vor „vollbesetzten Rängen“ in Kopenhagen aufgeführt wurde.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die folgende Tabelle listet bisherige professionelle Aufführungen von "H.M.S. Pinafore" in Deutschland auf.


title: H.M.S. Pinafore

text: Den größten Einfluss hatte "Pinafore" auf die Entwicklung des Musicals. Theaterhistoriker John Kenrick zufolge wurde "Pinafore" „zu einer internationalen Sensation, die das kommerzielle Theater in England sowie in den Vereinigten Staaten neu formte.“ Musikforscher Andrew Lamb ist der Auffassung, dass „der Erfolg von H.M.S. Pinafore im Jahr 1879 die britische komische Oper in der gesamten englischsprachigen Welt zu einer festen Größe neben der französischen opéra bouffe machte“. Laut Historiker John Bush Jones beweisen "Pinafore" und die anderen Savoy Operas, dass das Musical „aktuelle gesellschaftliche und politische Probleme behandeln kann, ohne den Unterhaltungswert einzuschränken“ und dass sie das Vorbild für eine neue Art des musikalischen Bühnenwerks, des „integrierten“ Musicals, darstellen würden, in dem „Gesang, Text und Musik zu einem geschlossenen Ganzen kombiniert werden“. Er fügt hinzu, die „unerreichte … Beliebtheit brachte eine amerikanische Zielgruppe für Musicals hervor, während die Inszenierung selbst in Bezug auf Gestaltung, Inhalt und sogar Zielsetzung ein Vorbild für … spätere Musicals lieferte, insbesondere für gesellschaftlich relevante Musicals“. Die Beliebtheit des Werks führte außerdem zu Musical-Adaptionen, zu Musicals, deren Handlung eine Aufführung von "Pinafore" beinhaltet, sowie zu anderen, die die Operette parodieren oder die Musik neu arrangieren.


title: H.M.S. Pinafore

text: "H.M.S. Pinafore" wurde oft adaptiert. 1909 schrieb W. S. Gilbert ein von Alice Woodward illustriertes Kinderbuch mit dem Titel "The Pinafore Picture Book," das die Geschichte von "Pinafore" erzählt und einige Zusammenhänge schildert, die nicht im Libretto enthalten sind. Seitdem erschienen weitere Kinderbücher, die "Pinafore" nacherzählen oder Figuren und Ereignisse aus der Operette verwerten.


title: H.M.S. Pinafore

text: Eine frühe kanadische Bearbeitung von "H.M.S. Pinafore" durch William H. Fuller, die den Titel "H.M.S. Parliament" trägt, basiert auf Sullivans Musik. Das Stück, das die damaligen kanadischen Politiker verspottete, wurde 1878 uraufgeführt und erlangte große, wenn auch nur kurzzeitige, Beliebtheit. Zu den zahlreichen Musical-Adaptionen von "Pinafore" zählt George Simon Kaufmans Broadway-Musical "Hollywood Pinafore" von 1945, das Sullivans Musik verwendet. Dieses Musical wurde mehrmals neu aufgeführt, darunter 1998 in London. Bei einer weiteren Broadway-Adaption von 1945, Don Walkers "Memphis Bound!," wirkten Bill Robinson und eine durchgehend schwarze Besetzung mit. 1940 lieferte die American Negro Light Opera Association eine Produktion vor karibischer Kulisse unter dem Titel "Tropical Pinafore."


title: H.M.S. Pinafore

text: Eine jiddische Bearbeitung von "Pinafore," genannt "Der Shirtz," wurde 1952 von Miriam Walowit für die Hadassah-Gruppe aus Brooklyn geschrieben, und zwölf der Lieder wurden auf Schallplatte aufgenommen. Angeregt durch diese Aufnahme forderte in den 1970er Jahren Al Grand die Gilbert and Sullivan Long Island Light Opera Company dazu auf, diese Lieder aufzuführen. Später übersetzte er zusammen mit Bob Tartell die verbliebenen Nummern, und seitdem wurde diese Adaption unter dem Namen "Der Yiddisher Pinafore" mehr als zwei Jahrzehnte lang aufgeführt.


title: H.M.S. Pinafore

text: 1997 führte Essgee Entertainment eine bearbeitete Version von "Pinafore" in Australien und Neuseeland auf, die seitdem mehrmals wiederholt wurde. Eine weitere Musical-Adaption ist "Pinafore! (A Saucy, Sexy, Ship-Shape New Musical)" des Amerikaners Mark Savage. Sie wurde neun Monate lang ab 2001 am Celebration Theater in Los Angeles mit großem Erfolg aufgeführt und 2003 in Chicago und New York wiederholt. In dieser Bearbeitung enthält die Besetzung nur eine Frau; alle anderen Künstler sind mit einer Ausnahme homosexuell. Zahlreiche Interpretationen der letzten Jahrzehnte verwenden ein Star-Wars- oder Star-Trek-artiges Bühnenbild.


title: H.M.S. Pinafore

text: Die Lieder aus "Pinafore" wurden oft in der Literatur, im Film, in Fernsehserien und anderen Medien als Pastiche aufgegriffen. Ein Beispiel ist Allan Shermans Version von „When I Was a Lad“ auf seinem Album "My Son, the Celebrity," in dem er vom Aufstieg eines Studenten einer Ivy-League-Universität zum erfolgreichen Geschäftsmann erzählt. Das Lied wurde außerdem von der britischen Abgeordneten Virginia Bottomley als politische Satire gegen Tony Blair aufgegriffen. Literarische Bezugnahmen auf "Pinafore" finden sich in Jerome K. Jeromes Erzählung "Drei Mann in einem Boot," in dem Harris versucht, „When I Was a Lad“ zu singen. Ein anderes Beispiel ist Isaac Asimovs Kurzgeschichte "Runaround" aus "Ich, der Robot," in der ein Roboter einen Auszug aus „I’m Called Little Buttercup“ singt. In der Episode „Am Kap der Angst“ aus der 5. Staffel der Fernsehserie "Die Simpsons" bittet Bart seinen Gegner Tingeltangel-Bob, die gesamte Operette (in der deutschen Übersetzung: „die Hymne der Pinafore“) zu singen. In "The West Wing – Im Zentrum der Macht" führt ein Streit um „He is an Englishman“ durch die gesamte Episode die auch ihren Namen aus dem Lied bezieht.


title: H.M.S. Pinafore

text: In den letzten Jahrzehnten wurde die Musik aus "Pinafore" gelegentlich dazu verwendet, um Filmen eine zeitgenössische Atmosphäre zu verleihen. Ein prominentes Beispiel ist der historische Sportlerfilm "Die Stunde des Siegers" (1981), in dem der Protagonist Harold Abrahams und andere Studenten „He Is an Englishman“ singen. Im Spielfilm "Peter Pan" (2003) singt eine Familie „When I Was a Lad“. Im Westernfilm "Wyatt Earp" (1994) trifft der Sheriff seine zukünftige Frau, als sie in einer frühen Aufführung von "Pinafore" spielt. Die Filmbiografie "The Story of Gilbert and Sullivan" (1953) verwendet ebenfalls Musik aus "Pinafore." Das Lied „A British Tar“ wird im Indiana-Jones-Film "Jäger des verlorenen Schatzes" (1981) und in "" (1998) gesungen. Der Thriller "Der gute Hirte" (2006) enthält eine Szene mit einer Universitätsaufführung von "Pinafore." Im Thriller "Die Hand an der Wiege" (1992) werden mehrere Lieder aus der Operette gesungen. Im Jugenddrama "The Last Song" (1988) führt eine Schulklasse "Pinafore" auf.


title: Colomba (Kartoffel)

text: Colomba ist eine vorwiegend festkochende Kartoffelsorte. Züchter und Markeninhaber ist HZPC Holland. Es handelt sich dabei um eine Kreuzung aus Carrera × Agata.


title: Colomba (Kartoffel)

text: Es handelt sich um eine sehr früh reifende Sorte, die etwa nach 81 Tagen geerntet werden kann. Trotz nur mittelmäßigem Knollenansatz ist der Ertrag sehr hoch aufgrund der relativ groß ausfallenden Knollen, es kommt häufiger zu Übergrößen. Die Knollen haben eine rundovale Form, die Fleischfarbe ist gelb und bleibt auch nach dem Kochen erhalten. Die Schale ist sehr hell. Die Sorte hat eine gute Resistenz gegen Kartoffel- und Pulverschorf, ist jedoch anfällig für Kraut- und Knollenfäule und stark anfällig für das Y-Virus. Gegen die Pathotypen Ro1 und Ro4 der Goldnematode ist Colomba resistent.


title: Colomba (Kartoffel)

text: In den Jahren 2013 und 2014 führte die Landwirtschaftskammer Nordrhein-Westfalen Anbauversuche durch, bei denen ein „leicht erhöhter Rhizoktoniabefall in Form von Teerflecken“ festgestellt wurde, insgesamt jedoch aufgrund der Ertragshöhe und „der guten inneren Werte“ Potenzial bei der Sorte gesehen wurde. „Ihre Vorteile dürfte sie besonders als Frühsorte der zweiten Dekade und Vermarktung über den Handel ausspielen können.“


title: Hägglmoo

text: Der Hägglmoo ist ein Wassermann, der als Kinderschreckfigur ebenso wie der Nachtgiger ausschließlich in Franken beheimatet ist. Das Wort lässt sich nur ganz grob übersetzen. Die zweite Silbe "moo" (gesprochen mit offenem o) bedeutet Mann, die Eingangssilbe ist abgeleitet von "häggeln nach" und bedeutet etwa „mittels eines Hakens jemanden oder etwas erhaschen“.


title: Hägglmoo

text: Er ist naturgemäß nur unter der Wasseroberfläche von Flussläufen, kleinen Seen und Weihern aufzufinden und daher auch nur an solchen Orten in Franken bekannt. Der ausschließliche Lebenszweck des Hägglmoo ist es, in der Regel abends, kleine in solchen Gewässern spielende Kinder mit Hilfe eines eisernen Hakens in die Tiefe zu ziehen und zu ertränken.


title: Hägglmoo

text: So jedenfalls erzählte man es den Kindern um ihnen Angst einzujagen und sie zu veranlassen, wenn allmählich die Dunkelheit hereinbrach, das Gewässer zu verlassen und nach Hause zu gehen. Im Zuge modernerer Auffassungen von Kindererziehung gerät diese Kinderschreckfigur mehr und mehr in die Defensive, droht gar in Vergessenheit zu geraten.


title: Mattia Croci-Torti

text: Mattia Croci-Torti (* 10. April 1982) ist ein ehemaliger Schweizer Fussballspieler und heutiger -trainer. Er ist seit September 2021 Cheftrainer des FC Lugano.


title: Mattia Croci-Torti

text: Croci-Torti begann seine Laufbahn beim FC Chiasso in der drittklassigen 1. Liga, bevor er im Jahr 2000 in die zweite Mannschaft des Grasshopper Club Zürich wechselte, die ebenfalls in der dritthöchsten Schweizer Spielklasse spielte. 2002 kehrte er ins Tessin zurück und schloss sich dem Drittligisten FC Malcantone Agno an, mit dem er zur Saison 2003/04 in die Challenge League aufstieg. Im Sommer 2004 fusionierte der Verein mit dem damals viertklassig spielenden FC Lugano zur AC Lugano, die neue Mannschaft nahm künftig an der Challenge League teil. Zur Saison 2005/06 wechselte er zu GC Biaschesi in die drittklassige 1. Liga. Anfang 2006 unterschrieb er einen Vertrag beim FC Wil in der Challenge League, für den er bis Saisonende aktiv war. Im selben Jahr wechselte er zur weiterhin zweitklassig spielenden AC Lugano zurück. 2008 wurde er von seinem Ex-Verein FC Chiasso verpflichtet, für den der Rechtsverteidiger zunächst in der 1. Liga aktiv war. Zur Saison 2010/11 stieg er mit den Südtessinern in die Challenge League auf. 2014 beendete er seine Spielerkarriere, wobei er in seiner letzten Saison nicht mehr zum Einsatz kam.


title: Mattia Croci-Torti

text: Croci-Torti fungierte zwischen 2013 und 2015 als Co-Trainer des FC Chiasso in der Challenge League. Im Sommer 2015 übernahm er den Sechstligisten SC Balerna. Ab 2017 war er Co-Trainer beim FC Lugano in der Super League. Nach einer kurzen Station als Co-Trainer beim Viertligisten FC Mendrisio-Stabio kehrte er 2018 nach Lugano zurück. Nach der Entlassung von Abel Braga stieg er im September 2021 zunächst interimsweise zum Cheftrainer der "Bianconeri" auf, wenige Wochen später wurde er in seinem Amt bestätigt und erhielt einen Vertrag bis 2023. Als Trainer des FC Luganos gewann er am 15. Mai dank eines 4:1 Siegs gegen den FC St. Gallen den Schweizer Cup 2021/22.


title: Isabella Hartig

text: Isabella Maria Hartig (* 12. August 1997 in Nürnberg) ist eine deutsche Fußballspielerin, die seit der Saison 2015/16 für den Bundesligisten TSG 1899 Hoffenheim spielt. Sie besitzt neben der deutschen Staatsangehörigkeit auch die österreichische Staatsbürgerschaft.


title: Isabella Hartig

text: Hartig begann 2001 beim "SC Vierkirchen" mit dem Fußballspielen und gelangte über eine dreijährige Zwischenstation bei der "JFG Dachau-Land" im Jahr 2010 in die Jugendabteilung des FC Bayern München. Mit deren B-Juniorinnen trat sie ab 2012 in der Bundesliga Süd an und gewann nach dem 3:1-Finalsieg über den FSV Gütersloh 2009 die deutsche Meisterschaft 2013. Diesen Erfolg wiederholte sie mit der Mannschaft 2014 mit dem 1:0-Sieg gegen den 1. FFC Turbine Potsdam, wobei ihr in der 52. Minute das Tor des Tages gelang. Für die zweite Mannschaft Münchens kam Hartig ab März 2014 bis zum Ende der Saison zu drei Einsätzen in der 2. Bundesliga Süd und bestritt in der Folgespielzeit 16 weitere Punktspiele, in denen ihr fünf Treffer gelangen. Zur Saison 2015/16 wurde sie für ein Jahr – mit Option auf ein weiteres Jahr – an die TSG 1899 Hoffenheim ausgeliehen. Am 5. September 2015 (2. Spieltag) debütierte sie bei der 0:1-Niederlage im Heimspiel gegen den 1. FFC Frankfurt über 90 Minuten in der Bundesliga. Zur Saison 2017/18 unterschrieb Hartig nach Auslaufen des Leihvertrags einen Zweijahresvertrag in Hoffenheim und verlängerte diesen im Sommer 2018 vorzeitig bis 2021.


title: Isabella Hartig

text: Ohne zuvor eine Partie für eine deutsche Nachwuchsauswahl bestritten zu haben, wurde Hartig im November 2013 in den Kader der U-17-Nationalmannschaft für die Jahrgangseuropameisterschaft in England berufen. Dabei wurde sie im Finale gegen die spanische Auswahl zur Matchwinnerin: nach ihrer Einwechslung erzielte sie in der 76. Minute den 1:1-Ausgleichstreffer und verwandelte im Elfmeterschießen den entscheidenden Strafstoß, der den Gewinn des Europameistertitels bedeutete. Drei Monate später nahm sie an der U-17-Weltmeisterschaft in Costa Rica teil und kam beim dortigen Vorrundenaus der deutschen Mannschaft gegen die Auswahlen aus Kanada und Nordkorea zu zwei Einsätzen. 2015 qualifizierte sie sich mit der U-19-Nationalmannschaft für die Europameisterschaft in Israel und erreichte dort das Halbfinale, wo man sich jedoch dem späteren Sieger Schweden im Elfmeterschießen geschlagen geben musste. Am 21. Oktober 2015 kam sie in Kassel erstmals in der U-20-Nationalmannschaft zum Einsatz, die gegen die Auswahl Schwedens mit 0:1 unterlag.


title: Giro d’Italia 2018

text: Der 101. Giro d’Italia fand vom 4. bis zum 27. Mai 2018 statt. Das Straßenradrennen startete mit einem Einzelzeitfahren in Jerusalem. Bevor das Rennen Italien erreichte, fanden zwei weitere Etappen in Israel statt. Die Rundfahrt endete in Rom. Das "Grand Tour"-Etappenrennen gehört zur UCI WorldTour 2018.


title: Giro d’Italia 2018

text: Gesamtsieger des Rennens wurde der viermalige Tour-de-France-Sieger Chris Froome, der auch die Bergwertung gewann. Sein Vorsprung betrug 46 Sekunden vor dem Vorjahressieger Tom Dumoulin und 4:57 Minuten vor dem Gewinner der Nachwuchswertung, Miguel Ángel López. Froome übernahm das Maglia Rosa des Gesamtführenden auf der 19. Etappe durch eine Soloflucht über 80 Kilometer nach einem Angriff am Colle delle Finestre. Er übernahm die Spitzenposition vom dreimaligen Etappensieger Simon Yates, der die Gesamtwertung seit der 6. Etappe mit Bergankunft auf dem Ätna innehatte, aber auf der 19. Etappe einbrach und 39 Minuten auf den Tagessieger Froome verlor.


title: Giro d’Italia 2018

text: Elia Viviani gewann vier Etappen im Sprint und damit die Punktewertung vor dem dreifachen Sprintsieger Sam Bennett.


title: Giro d’Italia 2018

text: Die Mannschaftswertung gewann Froomes Team Sky. Die meisten Etappensiege gelangen den Mannschaften Quick-Step Floors (viermal Viviani sowie einmal Maximilian Schachmann) und Mitchelton-Scott (dreimal Yates sowie je einmal Esteban Chaves und Mikel Nieve).


title: Giro d’Italia 2018

text: Die Zwischensprintwertung "Traguardi Volanti" und die Wertung "Kämpferischster Fahrer" ("Combattività") gewann Davide Ballerini, die Ausreißer-Wertung "Premio Fuga" Marco Frapporti sowie die Fair Play-Wertung das Team Lotto NL-Jumbo.


title: Giro d’Italia 2018

text: Der Start in Israel, von dem sich das Gastgeberland insbesondere Werbung für den Tourismus des Landes versprach, kostete auch wegen der erforderlichen Sicherheitsmaßnahmen infolge des Israelisch-Palästinensischen Konflikts über 27 Millionen Euro. Einen Teil der Kosten übernahm der Immobilienmilliardär Sylvan Adams, einer der Finanziers des Radsportteams Israel Cycling Academy.


title: Giro d’Italia 2018

text: Zwischenzeitlich war der Veranstaltungsbeginn in Israel gefährdet, da der Veranstalter RCS Sport den Ort der ersten Etappe in offiziellen Dokumenten als "Westjerusalem" bezeichnete und die israelische Regierung, die von einem untrennbaren Jerusalem ausgeht, androhte, ihre Unterstützung zurückzuziehen. Die Angabe wurde daraufhin in "Jerusalem" geändert. Pro-Palästina-Aktivisten kritisierten dies als Parteinahme für die israelische Position in der Jerusalem-Frage.


title: Giro d’Italia 2018

text: Die erste Etappe in Jerusalem wurde Gino Bartali gewidmet. Anlässlich der Veranstaltung wurde dem im Jahr 2000 verstorbenen Giro-d’Italia-Sieger von 1936, 1937 und 1946, der wegen seines Einsatzes für verfolgte Juden während des italienischen Faschismus bereits als Gerechter unter den Völkern geehrt wurde, posthum die israelische Staatsbürgerschaft verliehen. 15 Teilnehmer der Rundfahrt nahmen an einer Gedenkfahrt zur Holocaust-Gedenkstätte Yad Vashem teil.


title: Giro d’Italia 2018

text: Zum Start berechtigt und verpflichtet waren die 18 UCI WorldTeams. Es starteten auch die unter arabischer Nationalität lizenzierten Teams UAE Team Emirates und Bahrain-Merida. Außerdem lud der Veranstalter vier UCI Professional Continental Teams ein, darunter die drei italienischen Mannschaften Androni Giocattoli-Sidermec, Bardiani CSF, Wilier Triestina-Selle Italia und "Israel Cycling Academy", die als erste israelische Mannschaft an einer "Grand Tour" teilnahm. Im Aufgebot standen mit Guy Niv und Guy Sagiv die beiden ersten israelischen Radrennfahrer, die an einer "Grand Tour" teilnehmen.


title: Giro d’Italia 2018

text: Die 22 Mannschaften bestanden aus jeweils acht Fahrern, mit Ausnahme des Teams Bahrain-Merida, dessen Fahrer Kanstantin Siutsou auf einer Streckenbesichtigung vor der ersten Etappe schwer stürzte und nicht starten konnte. Insgesamt starteten also 175 Fahrer.


title: Giro d’Italia 2018

text: Neben dem Vorjahressieger Tom Dumoulin (Team Sunweb) starteten unter anderem der vierfache Tour-de-France-Sieger Chris Froome (Team Sky) und der Sieger der Vuelta a España 2015, Fabio Aru (UAE Team Emirates), der das Rennen aber vor der 19. Etappe aufgab. Froomes Start war umstritten, da gegen ihn aufgrund einer Überschreitung des Salbutamol-Grenzwerts bei der von ihm gewonnenen Vuelta a España 2017 ein noch nicht abgeschlossenes Dopingverfahren lief.


title: Giro d’Italia 2018

text: Der Führende der Gesamtwertung trug das Maglia Rosa. Die Gesamtwertung ergab sich wie stets bei internationalen Etappenrennen aus der Addition der gefahrenen Zeiten. Zusätzlich gab es bei den Etappen – außer den Zeitfahretappen – 10, 6 und 4 Sekunden Zeitbonifikation sowie beim zweiten Zwischensprint einer Etappe 3, 2 und 1 Sekunde.


title: Giro d’Italia 2018

text: Für die Fahrer, die nach dem 1. Januar 1993 geboren wurden, wurde auf dieser Basis die Nachwuchswertung vergeben, deren Führender mit dem Maglia Bianca ausgezeichnet wurde.


title: Giro d’Italia 2018

text: Der Führende der Punktewertung trug das Maglia Ciclamino. Für diese Wertung wurden bei flachen Etappen zwischen 50 und 1 Punkt für die ersten 15, bei mittelschweren Etappen zwischen 25 und 1 Punkt für die ersten 10 sowie bei Bergetappen und Zeitfahren zwischen 15 und 1 Punkt für die ersten 10 Fahrer vergeben. Bei Zwischensprints wurden auf Flachetappen zwischen 20 und 1 Punkt für die ersten 8, bei mittelschweren Etappen zwischen 10 und 1 Punkt für die ersten 5 und bei Bergetappen zwischen 8 und 1 Punkt für die ersten 3 Fahrer vergeben.


title: Giro d’Italia 2018

text: Der Führende in der Bergwertung trug das Maglia Azzurra. Punkte wurden wie folgt: vergeben auf der Cima Coppi Colle delle Finestre zwischen 45 und 1 Punkt für die ersten 9, auf Bergen der 1. Kategorie zwischen 35 und 1 Punkt für die ersten 8, auf Bergen der zweiten Kategorie zwischen 15 und 1 für die ersten 6, bei Anstiegen der dritten Kategorie zwischen 7 und 1 Punkt für die ersten 4 und bei Anstiegen der vierten Kategorie zwischen 3 und 1 Punkten für die ersten 3 Fahrer. Bei Bergankünften werden zwischen 15 und 2 Punkten für die ersten fünf Fahrer vergeben


title: Giro d’Italia 2018

text: Die Mannschaftswertung ergab sich aus der Addition der Tageszeiten der jeweils drei besten Fahrer des Teams.


title: Giro d’Italia 2018

text: Der Gesamtsieger erhielt 265.668 Euro, der Zweite 128.000 Euro und der Dritte 68.000 Euro (jeweils aus zwei Preisgeldtöpfen). Ein Etappensieg brachte 11.010 Euro ein, ein Tag im Maglia Rosa 1000 Euro. Der Sieg in der Punktewertung wurde mit 10.000 Euro belohnt, der in der Bergwertung mit 5.000. In der Mannschaftswertungen erhielt die jeweiligen Sieger je 5000 Euro. Die Gesamthöhe der Prämien betrug ca. 1.500.000 Euro


title: Mess

text: Mess war ein österreichisches Musikduo der 1980er Jahre. Es bestand aus Elisabeth Engstler und Michael Scheickl (unter dem Künstlernamen "Fritz"), die auch miteinander verheiratet waren.


title: Mess

text: Das Duo gründete sich für den österreichischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 1982, an dem beide Sänger auch jeweils solo mit einem Titel vertreten waren. Für ihr Lied "Sonntag," das von Scheickl (als Michael Mell) komponiert und von Rudolf Leve getextet wurde, erhielten Mess 1655 Punkte und gewannen mit deutlichem Abstand vor der zweitplatzierten Gruppe Mainstreet, die weniger als die Hälfte an Stimmen erhielt. Beim Eurovision Song Contest in Harrogate waren Engstler und Scheickl etwas weniger erfolgreich, mit 57 Punkten erreichten sie den neunten Platz unter 18 Teilnehmern.


title: Mess

text: "Sonntag" war ein großer Erfolg in Österreich und erreichte den ersten Platz in den Singlecharts. Das Lied wurde auch in anderen Ländern veröffentlicht. Mess veröffentlichten bis 1983 noch zwei weitere Singles und ein Album, konnten sich jedoch nicht mehr in den Hitparaden platzieren.


title: Christiane Rohleder

text: Christiane Rohleder (* 13. Februar 1969 in Wadern, Saarland) ist eine deutsche Juristin und politische Beamtin (Bündnis 90/Die Grünen). Sie ist seit Dezember 2021 Staatssekretärin im Bundesministerium für Umwelt, Naturschutz, nukleare Sicherheit und Verbraucherschutz. Zuvor war sie von 2016 bis 2021 Staatssekretärin im Ministerium für Familie, Frauen, Jugend, Integration und Verbraucherschutz Rheinland-Pfalz.


title: Christiane Rohleder

text: Christiane Rohleder wuchs in Wadern auf. Nach dem Abitur am 10. Juni 1988 absolvierte sie ein Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Regensburg, das sie am 7. Februar 1994 mit dem ersten Juristischen Staatsexamen abschloss. Ihr zweites Juristisches Staatsexamen bestand sie am 12. Juli 1996 und wurde am 27. Juli 2000 im Sexualstrafrecht an der Universität Regensburg promoviert. Während ihrer Promotion arbeitete sie als wissenschaftliche Hilfskraft und wissenschaftliche Assistentin an der Universität Regensburg.


title: Christiane Rohleder

text: Von 1995 bis 2002 arbeitete sie im Vorstand des Frauen-Notrufs Regensburg und war von 2000 bis 2003 Referentin für Rechts- und Innenpolitik bei der Grünen-Bundestagsfraktion. In den Mittelpunkt ihrer Arbeit stellte sie rechts- und frauenpolitischer Themen wie das Gewaltschutzgesetz.


title: Christiane Rohleder

text: Ab 2003 war sie in Bundesministerien tätig. Im Bundesministerium für Ernährung, Landwirtschaft und Verbraucherschutz war sie in der Verbraucherabteilung und für die Begleitung der Arbeiten der ersten Föderalismuskommission zuständig. Sie wurde Mutter eines Sohnes und war nach der Elternzeit 2005 Referentin für Verbraucherschutz bei Finanzdienstleistungen und ab Mitte 2006 Referentin im Referat Verbraucherschutz in der Informationsgesellschaft.


title: Christiane Rohleder

text: Im Jahr 2013 wechselte sie in das Referat Welternährung in der Abteilung für internationale Zusammenarbeit. Ab Anfang 2014 war sie zwei Jahre lang persönliche Referentin des Parlamentarischen Staatssekretärs Ulrich Kelber (SPD) im Bundesministerium der Justiz und für Verbraucherschutz und übernahm Anfang 2016 ebendort die Leitung des Referats für verbraucherpolitische Strategie und Koordinierung sowie internationale Verbraucherangelegenheiten.


title: Christiane Rohleder

text: Von Mai 2016 bis Mai 2021 war sie Staatssekretärin im Ministerium für Familie, Frauen, Jugend, Integration und Verbraucherschutz Rheinland-Pfalz unter Ministerin Anne Spiegel (Bündnis 90/Die Grünen) und dem Kabinett von Ministerpräsidentin Malu Dreyer (Kabinett Dreyer II). Zudem war sie vom 29. November 2016 bis 2021 Landesbeauftragte für gleichgeschlechtliche Lebensweisen und Geschlechtsidentität. In beiden Ämtern folgte ihr Staatssekretär David Profit.


title: Christiane Rohleder

text: Im Dezember 2021 wurde sie unter Bundesministerin Steffi Lemke (Bündnis 90/Die Grünen) zur Staatssekretärin im Bundesministerium für Umwelt, Naturschutz, nukleare Sicherheit und Verbraucherschutz ernannt.


title: Seehaus Leonberg

text: Das Seehaus Leonberg wurde von Sibylla von Anhalt in Auftrag gegeben und von Heinrich Schickhardt errichtet. Das Seehaus ist ein bedeutendes Kulturdenkmal und ein denkmalgeschütztes Gebäude. Es liegt außerhalb der Stadt Leonberg im Tal der Glems und in der Nähe befinden sich das Hotel und Restaurant Glemseck, die ehemalige Burg Glemseck und die Solitude-Rennstrecke. Es hat seinen Namen vom Eltinger See, der die dortigen Seewiesen bedeckt hat.


title: Seehaus Leonberg

text: Es wird seit 2003 genutzt als eine Einrichtung des Jugendstrafvollzugs in freien Formen im Landkreis Böblingen.


title: Seehaus Leonberg

text: Der Eltinger See wurde schon 1442 erwähnt, trocknete aber während des Dreißigjährigen Krieges aus. 1523 wurde dort ein kleines Haus erwähnt, das als Wohnung eines Forstknechts diente.


title: Seehaus Leonberg

text: Der herzogliche Baumeister Heinrich Schickhardt erbaute dort 1609 das Seehaus. Auftraggeberin war Sibylla von Anhalt, die Mutter von Herzog Johann Friedrich von Württemberg. Sie wohnte von 1608 bis 1614 als Witwe im Leonberger Schloss. Das Seehaus diente wohl als Jagd- und Landsitz. Im Jahre 1609 erbaute Schickhardt „Vorst- und Seehaus Eltingen“ mit Mittelbau, Stallungen, im Westflügel das „Haus des Forstknechts“, im Ostflügel den herrschaftlichen Wohnraum über dem Pferdestall. Nach dem Tode Sybilles von Württemberg im Jahre 1614 wurde es ein beliebtes Ziel für den Landaufenthalt der Fürstlichen Herrschaft.


title: Seehaus Leonberg

text: 1679 wurde die Seewiesenscheune gebaut. 1680 wurde der Sitz des Forstknechtes vom Seehaus nach Eltingen verlegt. Im Westflügel wurde eine Melkerei eingerichtet. 1723 wurde der Seehof an Hanß Jerg Weber verpachtet. 1786 wurde der „sehr baufällige“ Westflügel abgerissen. Nach positivem Gutachten des Landesbaumeisters Etzel erteilte der Herzog im Jahre 1796 die Genehmigung zur Aufstockung des Mittelbaus. Das Dach wurde abgenommen, ein zweites Stockwerk aufgebaut und das alte (Schickhardt´sche) Dach wieder aufgesetzt.


title: Seehaus Leonberg

text: 1833 wurde mit Einwilligung des Herzogs das Gut an die Gemeinde Eltingen verkauft, die es 1845 an Freiherrn von Röder veräußerte, um vom Erlös den Neubau des Rathauses in Eltingen zu finanzieren. Dieser erweiterte das Gut um Stallungen, Küchenanbau und Kammern. 1906 gibt er es an seine Tochter ab.


title: Seehaus Leonberg

text: 1933 ließ die neue Eigentümerin, Frau von Vischer-Ihingen, einen neuen Westflügel bauen. Die Scheune wurde direkt an den Mitteltrakt angesetzt – im Sinne von Schickhardt als hufeisenförmige Anlage. Es folgte der Anbau von Wohnungen im Mitteltrakt und im Ostflügel in Bauphasen bis 1942. 1984 kaufte Familie Seitter das Gut Seehaus.


title: Seehaus Leonberg

text: 2003 erwarb Seehaus e.V. (vormaliger Vereinsname Prisma e. V.) das Gut Seehaus und nutzt das Seehaus Leonberg als Jugendstrafvollzug in freien Formen.


title: Yani Gellman

text: Yani Gellman (* 2. September 1985 in Miami, Florida) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der zusätzlich die kanadische Staatsbürgerschaft besitzt.


title: Yani Gellman

text: Yani Gellman, der nach Jan Joors, einem kanadischen Schriftsteller benannt wurde, wurde als Sohn eines kanadischen Vaters und einer australischen Mutter in Miami geboren. Er wuchs aber in Spanien und Australien auf, ehe er über Texas nach Toronto kam, wo er heute lebt.


title: Yani Gellman

text: Gellman steht seit seinem 13. Lebensjahr vor der Kamera. Sein Fernsehdebüt feierte er 1998 in einer Doppelfolge der kanadischen Fernsehserie "Goosebumps". In "Children of My Heart", einem Independentfilm aus dem Jahr 2000, stand er auch erstmals in einem Spielfilm vor der Kamera. Yani Gellman hat neben bekannten Produktionen, darunter "Düstere Legenden 2" und "Jason X" aber auch bislang in einigen Fernsehserien mitgewirkt. 2002 übernahm er eine Hauptrolle in der kurzlebigen Serie "Guinevere Jones", dem zwischen 2006 und 2007 31 Episoden der Serie "Monster Warriors" folgte. 2008 übernahm er eine Nebenrolle in der langlebigen Seifenoper "Schatten der Leidenschaft", in der er "Rafe Torres", einen homosexuellen Rechtsanwalt, verkörperte.


title: Yani Gellman

text: Neben seinen zahlreichen Film- und Fernsehauftritten hat sich Gellman auch als Model einen Namen gemacht, und wirbt unter anderem für Uhren.


title: Yani Gellman

text: Yani Gellman, der neben Englisch auch fließend Spanisch spricht, hat auch einen Universitätsabschluss in Politikwissenschaft.


title: Weichritterlinge

text: Die Weichritterlinge ("Melanoleuca") gelten als gut erkennbare Blätterpilzgattung. Ihr wissenschaftlicher Name spiegelt die häufigste Färbung von Hut und Lamellen wider. So ist die Hutoberseite in der Regel dunkel gefärbt, die Lamellen hingegen weißlich.


title: Weichritterlinge

text: Die Hutform ist meist gewölbt, höchstens leicht gebuckelt oder minimal in der Mitte eingedrückt. Der Hut besitzt oberseits eine weißliche, braune oder graue Farbe. Die Lamellen sind normalerweise ausgebuchtet, am Stiel angewachsen und leicht herablaufend. Sie besitzen eine weiße bis ockergelbe Färbung mit teils rosa Schimmer. Das Sporenpulver ist weiß bis cremefarben. Der Stiel ist feinfasrig, teils rillig und häufig an der Basis verdickt. Fundorte sind grasige Wälder, Wegränder und Parkanlagen.


title: Weichritterlinge

text: Alle Weichritterlinge gelten als ungiftig. Dies könnte jedoch auch daran liegen, dass selbst unter Wissenschaftlern die Artbestimmung häufig strittig ist. So könnten Giftpilze einfach noch nicht bekannt sein. Beim Almen-Weichritterling ("M. strictipes") wird z. B. eine leichte Giftigkeit vermutet. Der Frühlings-Weichritterling ("M. cognata") wird als Speisepilz verwendet, auch wenn er wie alle Arten dieser Gattung nicht besonders wohlschmeckend ist.


title: Erik XIV.

text: Erik XIV. (* 13. Dezember 1533 auf der Burg Tre Kronor in Stockholm; † 26. Februar 1577 in Örbyhus bei Uppsala) war vom 29. September 1560 bis 29. September 1569 König von Schweden. Er war der einzige Sohn aus der Ehe zwischen Gustav I. Wasa von Schweden und dessen erster Gemahlin Katharina von Sachsen-Lauenburg.


title: Erik XIV.

text: Durch den Dreikronenkrieg (1563–1570) wurde Schweden zunehmend instabil. Infolge wurde Erik XIV. geisteskrank und schließlich durch seinen Bruder Johann abgesetzt und in Gefangenschaft genommen.


title: Erik XIV.

text: Schon als Erik zwei Jahre alt war, starb seine Mutter. Seine Stiefmutter, Margareta Leijonhuvud, hatte zu ihm ein gespanntes Verhältnis, weil er in der Thronfolge vor ihrem erstgeborenen Sohn Johann stand. Erik hatte erst einen deutschen Privatlehrer, Georg Norman, und dann einen französischen, den Calvinisten Dionysius Beurreus (1500–1567). Bei beiden erhielt er eine Ausbildung, die so umfassend wie für die damalige Zeit möglich war: Erik erlernte verschiedene Fremdsprachen, war mathematisch begabt, sehr erfahren in Geschichte, ein guter Schreiber und auch etwas vertraut mit Astrologie.