title: Eddie Barclay

text: Eddie Barclay; eigentlich "Édouard Ruault" (* 26. Januar 1921 in Paris; † 13. Mai 2005 in Boulogne-Billancourt) war ein französischer Musikproduzent und Musikverleger.


title: Eddie Barclay

text: Édouard Ruault war der Sohn eines Café-Kellners und einer Postangestellten. Während seiner Schulzeit übernahmen seine Eltern das "Café de la Poste" gegenüber der Gare de Lyon. Sie nahmen ihn 1936 von der Schule, damit er im Café aushelfen konnte.


title: Eddie Barclay

text: Édouard Ruault wurde Barpianist in Pierre-Louis Guérins Nachtclub und nahm, um "amerikanischer" zu erscheinen, den Künstlernamen "Eddie Barclay" an. Die Idee zu diesem Namen hatte er von einem Laden in der "Avenue de l´Opera", in dem er seine Hemden kaufte. Aus Bewunderung für alles Amerikanische und insbesondere Hollywood ließ er sich auch einen Schnurrbart à la Clark Gable wachsen. Vor dem Zweiten Weltkrieg war er schon mit den Künstlern Django Reinhardt und Boris Vian befreundet, während des Krieges begleitete er Django Reinhardt auf dessen heimlichen Engagements. Das Spielen von Jazz am Klavier hatte er sich nach Kontakten mit Charles Delaunay selbst durch Zuhören beigebracht (er lernte nie Noten lesen). Delaunay gründete im April 1937 das Plattenlabel "Disques Swing", das sich auf amerikanischen Jazz spezialisierte. Für das Label machte auch Eddie Barclay Aufnahmen, so etwa sein Piano-Solo "Péché-Mignon" / "Michèle Blues" (aufgenommen am 19. Juni 1942).


title: Eddie Barclay

text: Im Februar 1945 gründete der Jazz- und Chanson-Fan Barclay neben einem Club, in dem sich Existentialisten trafen, mit seiner späteren Frau Nicole Vandenbusche die Plattenfirma "Blue Star". Als Lagerraum der 78-er Schallplatten diente zunächst ihr Badezimmer und Barclay selbst lieferte die Platten mit dem Motorroller aus. Die ersten Singles wurden live in Guérins Nachtclub als "Eddie Barclay et son Orchestre" in der Besetzung Hubert Rostaing (Klarinette), Christian Bellest (Trompete), Jack Diéval (Piano) und Jerry Mengo (Schlagzeug) am 1. Februar 1945 aufgenommen; es waren die Titel "Goodnight Wherever You Are", "A Lovely Day", "I’ll Walk Alone", "Paper Dolls", "Smiles" und "Blues for Sales". Mit Arthur Briggs (Trompete) und André Ekyan (Saxophon) entstanden am 19. März 1945 noch Body and Soul / "You Belong to Me" und One O’Clock Jump / "Rosetta". 1947 gründete Barclay mit Harry Cooper (Trompete), Jean-Pierre Sasson (elektrische Gitarre) und Bobby Guidott (Bass) seine eigene Jazzband. Die ersten amerikanischen Jazzbands, darunter auch "Tyree Glenn & His Orchestra", verpflichtete er im Januar 1947 für das neue Label. Bis März 1947 hatte Django Reinhardt Plattenaufnahmen für das Pariser Label Swing gemacht; ab April 1947 entstanden mit Reinhardt insgesamt sechs Sessions für "Blue Star". Die erste Session in der Besetzung Django Reinhardt (Gitarre), dessen Bruder Joseph Reinhardt (Gitarre), Michel de Villers (Altsaxophon), Willy Lockwood (Bass), Eddie Bernard (Piano) und Al Craig (Schlagzeug) fand am 16. April 1947 in den Pariser Pathé-Tonstudios statt. Am 6. Juli 1947 nahm Django Reinhardt seinen "Blues for Barclay" für "Blue Star" auf (wiederveröffentlicht auf ). Aufgenommen wurde es in Barclays Technisonor Studio, das er 1946 von den US-Amerikanern (AFN) übernommen hatte. Im Mai 1949 tauchte er als Mitorganisator des Festival International 1949 de Jazz auf. 1954 war Barclay Mitbegründer des "Jazz Magazine", das eine monatliche Auflage von 80.000 Exemplaren erreichte.


title: Eddie Barclay

text: Im April 1954 gründete er mit seiner Frau Nicole das Label "Barclay Records", das sein Vorgängerlabel "Blue Star" als Sub-Label weiterführte und sich zunächst auf Jazzaufnahmen im LP-Format spezialisierte. Am 17. April 1954 nahm der Gitarrist René Thomas mit seinem Orchester im Pariser Magellan-Tonstudio acht Titel für die LP "René Thomas and his Orchestra" auf, die als die ersten Aufnahmen für den Barclay-Katalog gelten. Allerdings erschien diese LP im Barclay-Katalog numerisch erst mit der Katalog-Nr. 84030. Die numerisch erste LP des Katalogs stammte von Posaunist Jimmy Archey mit Georges Arvanitas & Michel Attenoux et son Orchestre (LP "Jazztime Paris", B 84001, aufgenommen am 27. Januar 1955).


title: Eddie Barclay

text: Barclay Records avancierte mit Künstlern wie Dalida (ab 1956), Henri Salvador (1958), Charles Aznavour (1959), Brigitte Bardot (1961), Jacques Brel (1961), Françoise Hardy (1962) oder Juliette Gréco (1972) zum wichtigsten unabhängigen Label für das französische Chanson. Der erste Erfolg war Eddie Constantines Duett mit seiner Tochter Tania bei "L'homme et l'enfant" (B 70007), das sich ab November 1955 insgesamt 200.000 Mal verkaufte und ab Dezember 1955 für 11 Wochen die französische Hitparade anführte.


title: Eddie Barclay

text: Dalidas Debüt fand am 9. April 1956 mit der französischen Version von "Stranger in Paradise" "(Etrangère au Paradis)" im Pariser Olympia statt; dort entdeckte sie Eddie Barclay, der bei ihren Plattenaufnahmen als Orchesterbegleitung meistens Raymond Lefèvre einsetzte. Am 8. Februar 1957 kam als dritte Single "Bambino" / "Por favor" / "Aime-moi" / "Eh! ben’" (70068) auf den Markt. Diese Aufnahme war mit dem Orchester Lefèvre im neuen labeleigenen Tonstudio (1.800 m²) in der Pariser "Rue Hoche 9" entstanden, für das Barclay den gleichaltrigen deutschen Toningenieur Gerhard Lehner (* 26. Januar 1921 in Gera, † 13. Mai 2005) engagiert hatte. Die Platte war ab April 1957 insgesamt 31 Wochen der Nummer-eins-Hit der französischen Hitparade. Am 19. September 1957 bekam Dalida als erste Künstlerin in Frankreich – und auch Barclay Records – die erste Goldene Schallplatte für mehr als 300.000 verkaufter Exemplare von "Bambino".


title: Eddie Barclay

text: Als Musikproduzenten fungierten Eddie und Nicole Barclay dann erstmals für das Chet-Baker-Quartet „Featuring Dick Twardzik“, das am 11. und 14. Oktober 1955 insgesamt acht Titel für "Barclay Records" aufnahm. Am 24. Juni 1957 stellte Barclay eine 20 Mann starke Jazzband zusammen, in der bei 14 Titeln Stéphane Grappelli (Violine) oder Kenny Clarke (Schlagzeug) mitwirkten. Quincy Jones, den Nicole holte und zum musikalischen Leiter von "Barclay Records" machte, charakterisierte Nicole Barclay in seiner Autobiographie als Geschäftstalent und ihren Mann Eddie als „gutaussehenden Orchesterleiter und Komponisten, der das Leben und die Frauen liebte.“


title: Eddie Barclay

text: Eddie Barclay war auch der Entdecker von Mireille Mathieu. Sie debütierte am 20. November 1965 im Olympia-Theater im Wettbewerb "Palmarès des Chansons", wo Barclay auf sie aufmerksam wurde. Nachdem sie mit dem Olympia-Theater einen Vertrag hatte schließen können, bekam sie im Dezember 1965 auch einen Plattenvertrag von "Barclay Records" und veröffentlichte noch im selben Monat eine Live-LP von ihrem Olympiaauftritt (LP "En Direct de l‘Olympia", 80330; Dezember 1966). Im Juni 1967 erreichte diese LP Platz 14 der deutschen LP-Charts. Ab 1966 spielte Mireille Mathieu für das Barclay-Label ein paar Singles ein; die erste Single war "Mon Credo" (60683; März 1966), es folgte "C’Est ton nom" (60684; März 1966). "Mon credo" entwickelte sich zu einem immensen Erfolg, der sich in ihrem ersten Nummer-eins-Hit in der französischen Hitparade und 1,7 Millionen verkauften Exemplaren manifestierte.


title: Eddie Barclay

text: Er entdeckte eine Vielzahl weiterer französischer Talente und produzierte Musik unter anderem für Jacques Brel, der bei Barclay Records ab 1961 seinen Durchbruch hatte. Auch Eddy Mitchell (1960) und die Kelly Family (1984) waren bei Barclay Records unter Vertrag. Die Kellys kamen im Frühjahr 1983 in Paris an, im Winter 1983 spielten sie auf dem Place Saint-Michel, bei schlechtem Wetter in der nahegelegenen Metro-Station. Barcley hatte von den Kellys gehört und war erstmals nach 30 Jahren wieder in die Pariser Métro hinabgestiegen, um ihre Musik zu hören.


title: Eddie Barclay

text: Zu diesem Zeitpunkt war "Barclay Records" zum größten Independent-Label in Frankreich aufgestiegen. Im Mai 1966 hatte das Label einen Anteil von 40 % am französischen Pop-Markt. Der im November 1964 von Barclay gegründete Musikverlag „Nouvelles Editions Barclay“ war gleichzeitig der größte unabhängige Musikverlag Frankreichs, über den auch das Original von My Way registriert ist.


title: Eddie Barclay

text: Als Barclay sein Label im Juli 1978 an Polygram verkaufte, hatte es bereits 350 Beschäftigte. Er behielt einen Anteil von 20 % und blieb noch bis 1983 Geschäftsführer. 1988 erschien seine Autobiografie "Que la fête continue" („Damit die Party weitergeht“).


title: Eddie Barclay

text: Pascal Nègre von der französischen Universal Music fasste Barclays Leistungen zusammen: „Ohne Eddie Barclay hätte das französische Chanson nicht die heutige Bedeutung.“


title: Eddie Barclay

text: Barclay war insgesamt neunmal verheiratet. Hier die Liste der Ehepartnerinnen (in Klammern Ehedauer):


title: Eddie Barclay

text: Seine zweite Frau Nicole Vandenbusche, die in Guérins Nachtclub in seiner Band unter dem Namen Eve Williams sang, gründete mit ihm sein "Blue Star"-Label und die Zeitschrift "Jazz Magazine" (1954). Im Dezember 1948 gründete Eddie Barclay die Zeitschrift „Jazz News“, die auch für Blue-Star-Platten warb. Zusammen mit Charles Delaunay organisierte Nicole Barclay im Sommer 1948 das Pariser Jazzfestival, das ab dem 8. Mai 1949 acht Tage lang stattfand. Barclay war ab 1970 mit Bianca Pérez-Mora Macías liiert und machte sie mit ihrem späteren Ehemann, dem Sänger der Rolling Stones, Mick Jagger, bekannt.


title: Eddie Barclay

text: Eddie Barclay verstarb in einem Krankenhaus in Paris an den Folgen eines Herzinfarkts. Sein Grab, mit unechten Langspielplatten verziert, liegt auf dem "Cimetière Marine de St. Tropez".


title: Mr. Holland’s Opus

text: Mr. Holland’s Opus ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 1995. Die Regie führte Stephen Herek, das Drehbuch schrieb Patrick Sheane Duncan. Die Hauptrolle spielte Richard Dreyfuss.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Der Komponist Glenn Holland nimmt im Jahr 1964 einen Job als Musiklehrer in einer Schule an. Zuerst will er dort nur für eine begrenzte Zeit arbeiten, um Geld anzusparen und dann eine Sinfonie zu schreiben.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Er unterschätzt aber die Arbeitsbelastung in der Schule, und als seine Frau schwanger wird, beschließt das Ehepaar, ein Haus zu kaufen. So geht letztlich die Arbeit an seiner Komposition unter zwischen Schule, dem Sommerjob als Fahrlehrer und seinen familiären Pflichten.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Aus dem vorübergehenden Job als Lehrer wird so schleichend eine Lebensaufgabe, der er sich mit Enthusiasmus widmet, während private und zeitgeschichtliche Ereignisse sein Leben beeinflussen.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Der härteste Schicksalsschlag für ihn ist, als sich herausstellt, dass sein Sohn Cole gehörlos geboren wurde, und er somit seine große Leidenschaft, die Musik, nicht mit ihm teilen kann. Er vernachlässigt ihn zunehmend zugunsten seiner Arbeit in der Schule, bis es schließlich zum Zerwürfnis kommt, als Cole im Teenageralter ist. Erst dann beginnt er, seinen Sohn zu akzeptieren, wie er ist.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Mitte der 1990er Jahre wird Hollands Stelle als Musiklehrer wegen Einsparungen gestrichen. Er kämpft entschieden dagegen, muss aber die Entlassung hinnehmen.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Er lässt durchblicken, dass er das Gefühl hat, sein Leben nicht richtig genutzt zu haben. Doch dies wollen seine Freunde und seine ehemaligen Schüler nicht hinnehmen und veranstalten zu Ehren Mr. Hollands eine Abschiedsveranstaltung, bei der viele seiner ehemaligen Schüler zugegen sind und bei der sein Werk „American Symphony“, an dem er die ganzen Jahre gearbeitet hat, uraufgeführt wird. Mr. Holland wird gebeten, die Aufführung zu dirigieren, und ist sichtlich gerührt.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Die Zeitschrift "Cinema" 4/1996 bezeichnete den Film als „ergreifend“, die Darstellung von Richard Dreyfuss als „grandios“.


title: Mr. Holland’s Opus

text: James Berardinelli schrieb auf "ReelViews", der Film würde sich auf das Thema des Triumphes des menschlichen Geistes konzentrieren. Er lobte die Leistungen der Nebendarsteller Glenne Headly, Jay Thomas, Olympia Dukakis, Alicia Witt und Jean Louisa Kelly.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Richard Dreyfuss wurde für seine Hauptrolle für die Filmpreise Oscar und Golden Globe nominiert. Patrick Sheane Duncan wurde für das Drehbuch für den Golden Globe nominiert.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Der Film (als "Bester Familienfilm") und Nicholas John Renner gewannen den Young Artist Award, für den Joseph Anderson nominiert wurde.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Michael Kamen gewann für die Filmmusik den "BMI Film Music Award". Der Film gewann den "Christopher Award" und einen Preis des "Heartland Film Festivals". Er wurde für den "Casting Society of America Award" nominiert.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Der Film spielte in den Kinos der USA ca. 82,6 Millionen US-Dollar ein, weltweit betrug das Einspielergebnis über 106 Millionen US-Dollar.


title: Mr. Holland’s Opus

text: Die von Michael Kamen komponierte „American Symphony“ lehnt stark an das Hauptthema des vierten Satzes der Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 von Johannes Brahms an.


title: Mujina

text: Mujina (jap. ; dt. „Dachs“) ist der Name eines fiktiven Wesens des japanischen Volksglaubens, das als verwandlungskundiger Yōkai beschrieben und als sprichwörtlicher Frechdachs dargestellt wird. Ein weiterer Name für das Wesen ist Kabukiri-kozō ().


title: Mujina

text: Der Mujina wird gewöhnlich als anthropomorphes Dachs-Mensch-Wesen beschrieben, das der Legende nach gerne und oft seine Gestalt verändert, um ahnungslose Wanderer zu täuschen oder zum Glücksspiel zu verführen. Häufig soll er die Gestalt eines Mönchs annehmen, um dann für Almosen zu singen und so dem Getäuschten sein Geld oder eine ausgiebige Mahlzeit abzuschnorren. In anderen Fällen soll er in Mönchs- oder Bettlergestalt irgendwo auf Feldwegen oder in Eingängen zu Tempeln und Schreinen Nickerchen halten und Leuten den Weg versperren. Egal, wie oft man ihn aufzuwecken versucht, entweder erweise es sich als zwecklos, oder er schlafe sofort wieder ein. Dem Mujina soll es allerdings nicht immer zum Vorteil gereichen, dass er gerne schläft: im Schlafzustand würde nicht selten sein Verwandlungszauber nachlassen und seine buschige Dachsrute zum Vorschein kommen.


title: Mujina

text: Das japanische Wort "Mujina" bezeichnet eigentlich die Tierart Japanischer Dachs "(Meles anakuma)", die in Japan regional auch als "Anaguma" (jap. ) bekannt ist. Der mythologische "Mujina" hingegen steht gemäß der japanischen Folklore dem Tanuki sehr nahe, einem weiteren verwandlungskundigen Yōkai. Nicht selten werden beide Wesen sowohl vom Namen her als auch mythologisch miteinander verwechselt, weil sich ihre Fähigkeiten und Verhaltensweisen sehr ähneln sollen.


title: Mujina

text: Eine der frühesten Erwähnungen des Mujina erschien um 720 in dem Werk "Nihonshoki" (jap. , dt. „Chronik Japans“; herausgegeben von Prinz Toneri-shinnō). Dort wird das Wesen an zwei Stellen erwähnt, zum einen in der Beschreibung für das Jahr 58, in der berichtet wird, dass der Hund eines Mannes namens "Mika-so" einen Mujina totgebissen habe, in dessen Magen ein wertvolles Juwel gefunden worden sei. Das Juwel sei dem Tennō übergeben worden und würde im "Ise"-Schrein aufbewahrt. Die zweite Erscheinung wird für das Jahr 727 überliefert: Ein Mujina sei in der Provinz Michinoku erschienen, habe sich in einen Menschen verwandelt und gesungen.


title: Mujina

text: Der Gelehrte und Autor Toriyama Sekien beschreibt den Mujina in seinem Sammelband "Konjaku Gazu Zoku Hyakki" (jap. ; dt. "Bilderbuch der 100 Dämonen von einst und jetzt") aus dem Jahr 1779 als begabten Trickster, der zu seiner verräterischen Tiergestalt zurückkehrt, nachdem er ausgiebig gegessen hat und eingenickt ist. Auch Sekien weist auf Mujinas Ähnlichkeit mit dem Tanuki hin und vergleicht ergänzend Mujinas Fähigkeiten mit denen des Kitsune. Daneben präsentiert Sekien in seinem Sammelband "Gazu Hyakki Tsuretsure Bukuro" (画図百鬼徒然袋; "100 Geister im Handgepäck") von 1784 noch eine besondere Form des Mujina: den "Fukuro-mujina" (袋貉, „Beutel-Dachs“). Dieser Mujina soll sich als Hofdame verkleiden und eine riesige Stofftasche mit sich herumtragen. Er habe großen Spaß daran, ahnungslose Spaziergänger damit zu beschäftigen, den Inhalt seiner Tasche erraten zu lassen (sie ist in Wirklichkeit leer). Der Fukuro-mujina ist eine figürliche Metapher für den Spruch „die Katze im Sack kaufen“.


title: Mujina

text: In seiner Geschichte "Mujina" aus dem Jahr 1904 beschreibt Lafcadio Hearn einen Mujina in Gestalt einer bitterlich weinenden, jungen Frau, die den Protagonisten (einen hilfsbereiten und leichtgläubigen Händler aus Kyobashi) erschreckt: als der Mann die Frau anspricht, um sie zu trösten, dreht sie sich um und offenbart, dass sie gar kein Gesicht hat. Dieses gesichtslose Wesen fand später Eingang in die Folklore als "Noppera-bō" (野箆坊; „Mönch ohne Gesicht“).


title: CAF Champions League 2021/22

text: Die CAF Champions League 2021/22 (aus Sponsorengründen auch "Total CAF Champions League 2021/22" genannt) war die 26. Spielzeit des wichtigsten afrikanischen Wettbewerbs für Vereinsmannschaften im Fußball unter dieser Bezeichnung. Die Saison begann mit der Vorrunde am 10. September 2021 und endete mit dem Finale am 30. Mai 2022.


title: CAF Champions League 2021/22

text: Sieger wurde zum insgesamt dritten Mal Wydad Casablanca aus Marokko, das sich mit 2:0 gegen Titelverteidiger al Ahly SC aus Ägypten durchsetzen konnte. Wydad Casablanca qualifizierte sich so als Repräsentant der CAF für die FIFA-Klub-Weltmeisterschaft 2022 und für den CAF Super Cup gegen den Sieger des Confederation Cups 2021/22.


title: CAF Champions League 2021/22

text: Die Auslosung fand am 13. August 2021 statt. Die Hinspiele wurden vom 10. bis zum 12. September, die Rückspiele vom 17. bis zum 19. September 2021 ausgetragen.


title: CAF Champions League 2021/22

text: Die Auslosung fand am 13. August 2021 statt. Die Hinspiele wurden vom 15. bis zum 17. Oktober 2021, die Rückspiele vom 22. bis zum 24. Oktober 2021 ausgetragen. Die unterlegenen Mannschaften spielten in der Play-off-Runde des CAF Confederation Cup weiter.


title: CAF Champions League 2021/22

text: Die Gruppenauslosung fand am 28. Dezember 2021 statt. Die 16 Sieger der ersten Runde wurden in vier Lostöpfe eingeteilt und zu vier Gruppen mit jeweils vier Mannschaften gelost. Gesetzt wurden die Mannschaften nach ihren Ergebnissen in den CAF-Wettbewerben der letzten fünf Spielzeiten (CAF-Fünfjahreswertung). Die Gruppensieger und -zweiten qualifizierten sich für das Viertelfinale, die Dritt- und Viertplatzierten schieden aus dem Wettbewerb aus.


title: CAF Champions League 2021/22

text: Bei Punktgleichheit zweier oder mehrerer Mannschaften wurde die Platzierung durch folgende Kriterien ermittelt:


title: CAF Champions League 2021/22

text: Die Auslosung fand am 5. April 2022 statt. Es traf je ein Gruppenzweiter auf einen Gruppensieger einer anderen Gruppe, wobei die Gruppensieger das Hinspiel zunächst auswärts bestritten. Die Hinspiele wurden am 15. und 16. April, die Rückspiele am 22. und 23. April 2022 ausgetragen.


title: WSW Wuppertaler Stadtwerke

text: Die WSW Wuppertaler Stadtwerke GmbH (WSW) ist die Holding des kommunalen Versorgungs- und Verkehrsdienstleistungsunternehmens der Stadt Wuppertal. Haupteigentümer des Konzerns ist die Stadt Wuppertal mit 99,4 %, der Ennepe-Ruhr-Kreis hält 0,6 %. Der WSW-Gesamtkonzern hat rund 3100 Beschäftigte (2020).


title: WSW Wuppertaler Stadtwerke

text: Im September 2007 teilten sich die Stadtwerke in die Unternehmen WSW Energie & Wasser und WSW mobil. Seit 2009 ist GDF SUEZ (heute Engie Deutschland AG) mit 33,1 % an der WSW Energie & Wasser AG beteiligt. 2013 wurde die Wuppertaler Trinkwasserversorgung von einem Eigenbetrieb der Stadt Wuppertal übernommen.


title: WSW Wuppertaler Stadtwerke

text: Die Geschäftstätigkeit des Unternehmens gliedert sich in die Sparten Energie- (Strom, Gas, Fernwärme), Öffentlicher Personennahverkehr, Stadtentwässerung und kommunale Abfallentsorgung.


title: WSW Wuppertaler Stadtwerke

text: Zum 1. Januar 2021 besaßen die WSW Beteiligungen an folgenden Unternehmen (Prozentangaben: Anteil der Beteiligung):


title: Alexius I.

text: Alexius I. (kirchenslawisch eigentlich /Alexij; *  in Moskau; † 17. April 1970 in Peredelkino bei Moskau) war als 13. Patriarch von Moskau und ganz Russland von 1945 bis 1970 Oberhaupt der Russisch-Orthodoxen Kirche.


title: Alexius I.

text: Alexius wurde als Sergei Wladimirowitsch Simanski in eine begüterte Adelsfamilie hineingeboren. Sein Vater war Jurist und höherer Beamter, der sich früh zur Ruhe setzte. Sergei strebte zunächst offenbar dieselbe Laufbahn an und studierte Rechtswissenschaften an der Universität Moskau, bevor er sich zu Mönchtum und Theologiestudium entschloss. Nach einer Zeit als Lehrer und Rektor eines theologischen Seminars wurde er 1913 zum Bischof geweiht.


title: Alexius I.

text: Nach der Revolution war er mehrfach in Haft, u. a. in der Verbannung in Kasachstan; ab 1926 Bischof von Nowgorod schloss er sich dem Metropoliten Sergij an, dem späteren Patriarchen Sergius I., der für eine Kooperation mit dem Sowjetstaat eintrat. Dieser Linie ist er zeitlebens treu geblieben.


title: Alexius I.

text: Dabei lässt sich das Eintreten des theologisch Konservativen für die Kooperation mit der atheistischen Staatsmacht auf Grund vieler nationalreligiöser Äußerungen in eine entsprechende nationalbewusste Tradition der Russisch-Orthodoxen Kirche einordnen.


title: Alexius I.

text: 1933 wurde Alexius Metropolit von Leningrad. Als solcher gehörte er zu den Kirchenführern, die Josef Stalin 1943 empfing, um mit ihnen die Reorganisation der Kirche und unter anderem die Wahl eines neuen Patriarchen zu besprechen, nachdem das Patriarchat seit 1925 vakant war. Stalin suchte durch das Entgegenkommen gegenüber der Kirche deren Unterstützung im Kampf gegen das nationalsozialistische Deutschland.


title: Alexius I.

text: Am 2. Februar 1945 wurde Alexius als Nachfolger Sergius' I. zum Patriarchen von Moskau und ganz Russland gewählt. Er übte dieses Amt 25 Jahre lang bis zu seinem Tode aus und war damit der am längsten amtierende Patriarch in der Geschichte der russischen Kirche.


title: Alexius I.

text: In seine Amtszeit fielen die erneuten Verschärfungen des staatlichen Drucks auf die Kirche unter Chruschtschow; zugleich aber trat die Russisch-Orthodoxe Kirche unter seinem Patriarchat dem Ökumenischen Rat der Kirchen bei. Er war Mitglied der Christlichen Friedenskonferenz, an deren I. Allchristlichen Friedensversammlung 1961 in Prag er sich beteiligte. Er wurde in deren Beratenden Ausschuss gewählt. Am 16. Dezember 1969 verfügte das Moskauer Patriarchat die Zulassung der Katholiken zu allen Sakramenten der russisch-orthodoxen Kirche mit Ausnahme des Sakramentes der Priesterweihe. Die entsprechende Instruktion sei der „bedeutendste“ Schritt, „der jemals seitens der russischen Kirche in bezug auf die Annäherung an Rom gemacht wurde“, urteilte ein katholischer Ökumeniker.


title: Alexius I.

text: Alexius I. starb hochbetagt, aber plötzlich und unerwartet. Beigesetzt wurde er in der Uspenski-Kathedrale im Dreifaltigkeitskloster von Sergijew Possad, damals Sagorsk. An seiner Beisetzung nahm Johannes Kardinal Willebrands als Vertreter des Vatikans teil.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Aristoteles und Phyllis ist eine mittelhochdeutsche Märe, die von einem unbekannten höfischen Dichter verfasst wurde. Dargestellt wird das Motiv des Weisen, der durch eine schöne Frau verführt, überlistet und bloßgestellt wird. Es sind zwei deutsche Fassungen bekannt, die so genannte Straßburger Fassung und die ältere Benediktbeurer Fassung. Diese war wahrscheinlich die Vorlage für die spätere Straßburger Fassung. „Aristoteles und Phyllis“ wurde in den Jahren zwischen 1260 und 1287 in dem Gebiet der oberrheinischen Städte Basel und Straßburg verfasst. Im Vergleich zu anderen Mären hat ihr Erzählstil romanhafte Züge. Die Verserzählung ist in drei Handschriften belegt, die nur noch teilweise erhalten sind. Der ursprüngliche Text umfasste zwischen 314 und 565 Verse. Die Märe ist stark von den Werken zeitgenössischer Dichter beeinflusst, so dass es an mehreren Stellen wörtliche Anklänge zu diesen gibt. In der Forschung gibt es bis heute Uneinigkeit über die Aussageabsicht der Verserzählung.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Der mächtige makedonische König Philipp und seine schöne, edle Frau haben einen tugendhaften Sohn namens Alexander (VV. 1–37). Der König bestellt den weisen Aristoteles als Lehrmeister für den heranwachsenden Prinzen. Dieser soll Alexander auf seine zukünftigen Pflichten als Herrscher vorbereiten. Zunächst fällt es dem Jungen schwer zu lernen, jedoch wird er unter der Anleitung seines Lehrers zu einem fleißigen Schüler. (VV. 38-81) Dies ändert sich, als Alexander sich in die hübsche Phyllis verliebt. Sie ist ein Mädchen aus der Gefolgschaft der Königin und selbst von hoher Abstammung. Alexander ist so sehr in Liebe zu Phyllis entbrannt, dass er sich nicht mehr auf seinen Unterricht konzentrieren kann. Er besucht sie heimlich und schließlich verliebt sich auch Phyllis in Alexander. In der nächsten Zeit treffen die Liebenden sich so oft wie möglich heimlich in einem Garten (VV. 82-145). Aristoteles erkennt jedoch bald Alexanders Liebe zu Phyllis. Der Lehrer warnt den Prinzen vor der Liebe und bewacht ihn Tag und Nacht so gut er kann. Dies hält Alexander und Phyllis jedoch nicht von ihren Verabredungen ab. Aristoteles setzt daraufhin bei dem König durch, dass die Liebenden getrennt werden. Phyllis leugnet vor dem König ihre Beziehung mit Alexander. Die Königin schenkt Phyllis Glauben und bestreitet ihre Schuld. Alexander und Phyllis sind sehr traurig und leiden stark unter ihrer Trennung (VV. 146–208).


title: Aristoteles und Phyllis

text: Durch ihren Liebeskummer wird Phyllis wütend auf Aristoteles. Sie fühlt sich ihrer Liebe durch den Alten bestohlen und will dafür Rache an ihm nehmen. Daraufhin schmückt sie sich mit einem leichten Kleid und einem Stirnreif aus Gold und Edelsteinen und beginnt Blumen vor Aristoteles Fenster zu pflücken (VV. 209-339). Dieser ist hingerissen von ihrer Lieblichkeit und bittet sie, die Nacht mit ihm für Geld zu verbringen (VV. 340-390). Sie geht zum Schein auf seine Bitte ein. Dann sieht Phyllis einen Sattel an der Wand und verlangt für ihre Liebe, dass sie Aristoteles satteln darf und wie auf einem Pferd von ihm durch den Garten getragen wird. Blind vor Liebe willigt Aristoteles ein. Phyllis schnallt ihm einen Sattel auf und reitet, ein Liebeslied singend, auf seinem Rücken durch den Garten (VV. 390-489). Dieses Schauspiel beobachten zufällig einige Hofdamen und die Königin. Phyllis beschimpft den liebestollen Alten und freut sich, dass ihre Rache gelungen ist. Sie zeigt damit, dass Aristoteles seinem eigenen Ideal nicht gerecht werden kann und sich ebenso wie Alexander in Phyllis verliebt. Daraufhin ist Aristoteles der Lächerlichkeit und der Schande preisgegeben und flieht. In einem fernen Land meditiert er über die Verderblichkeit der Weiberlist (VV. 490–554).


title: Aristoteles und Phyllis

text: Die ältere Vorlage und das Märe teilen die wesentlichen Handlungsabläufe. Trotzdem zeigen die mittelalterlichen Fassungen unterschiedliche inhaltliche Akzentuierungen. Näheres unter: Fassungsunterschiede.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Das Motiv des Vorführens und Demütigens des Weisen durch eine überlegene Frau ist schon seit dem 5. Jahrhundert in der Weltliteratur bekannt. So findet es sich schon in chinesischen, arabischen und persischen Erzählungen aus dieser Zeit. Beispiele sind die buddhistischen Erzählungen „Tripitaka“ aus dem Jahr 516 n. Chr. oder die persische Erzählung „Über die guten und schlechten Seiten der Dinge“ aus dem 9. Jahrhundert.


title: Aristoteles und Phyllis

text: In Europa war dieses Motiv besonders vom 13. bis ins 16. Jahrhundert verbreitet. Es kam vermutlich zur Zeit der Kreuzzüge aus dem Orient nach Europa. Die Rolle des Weisen wurde jedoch erst in den abendländischen Erzählungen auf den Philosophen Aristoteles übertragen. Einige der zahlreichen Beispiele, in denen das Weiberlistmotiv literarisch ausgeführt wird, sind Hugo von Trimbergs „Der Renner“, Lamprecht von Regensburgs „Tochter Syon“, Heinrich von dem Türlins „Crône“, Hartmann von Aues „Erec“ oder Wolfram von Eschenbachs „Parzival“.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Neben den Textzeugnissen war dieses Motiv auch stark in den bildlichen Darstellungen des Spätmittelalters verbreitet. Abbildungen der Reiterszene sind auf Gegenständen des höfischen Alltags, wie beispielsweise auf Messergriffen, Kämmen oder Ofenkacheln nachgewiesen worden. Außerdem sind Skulpturen und Fassadenreliefs in verschiedenen Kirchen und Kathedralen dokumentiert. In der Kunst wurden vielfältige Gestaltungstechniken benutzt um das Motiv darzustellen. Es sind neben Skulpturen und Fassadenreliefs beispielsweise auch Zeichnungen, Holzschnitte, Kupferstiche, Stickereien und Elfenbeinschnitzereien belegt. Konkrete Beispiele sind der Maltererteppich oder der Holzschnitt „Weibermacht“ aus dem Jahr 1513 von Hans Baldung Grien.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Es gibt verschiedene Erklärungsansätze zu der Beliebtheit dieses Motivs. Einerseits wird vermutet, dass die Darstellung als Warnung vor der Frauenlist an das Publikum appellieren sollte, und daher besonders im kirchlichen Kontext vertreten war. Dagegen spricht, dass viele der kirchlichen Abbildungen der Öffentlichkeit nicht zugänglich waren und ihre Lehre damit nicht nach außen drang. Aufgrund der oft privaten Darstellungsorte wird andererseits vermutet, dass dieses Motiv schlicht der Unterhaltung diente und daher oft aufgegriffen wurde.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Der Dichter, der die Verserzählung verfasste, ist namentlich nicht bekannt. Es ist jedoch sicher, dass er ein gebildeter Mann war, da er genaue Kenntnisse von den Schriften Gottfried von Straßburgs und Konrad von Würzburgs hatte und eine große sprachliche Gewandtheit besaß. Seine geografische Herkunft wird durch die niederalemannische Sprache in seiner Verserzählung auf das Gebiet um die oberrheinischen Städte Basel und Straßburg eingegrenzt. Aufgrund mehrerer wörtlicher Übereinstimmungen und Ähnlichkeiten zu Konrad von Würzburgs Werken „Herzmäre“, „Engelhard“ und „Trojanerkrieg“ gilt es heute als sicher, dass der namenlose Dichter diese Werke kannte und mit in seine Märe einfließen ließ. Dieser Umstand bietet einen Anhaltspunkt über die Lebensdaten des Dichters, da andere eingearbeitete Werke wie Gottfried von Straßburgs „Tristan“ deutlich älter sind. Konrad von Würzburg schrieb seine Erzählungen nach heutigem Wissen in der Zeit zwischen den Jahren 1260 und 1287. Es ist also anzunehmen, dass auch „Aristoteles und Phyllis“ am Ende des 13. Jahrhunderts entstand.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Im Vergleich zu anderen Mären des 13. Jahrhunderts wirkt „Aristoteles und Phyllis“ romanhafter. Dieser Eindruck entsteht einerseits durch die namentliche Vorstellung und Charakterbeschreibung der Personen. König Philipp wird beispielsweise sehr ausführlich als groß, machtvoll, freigiebig, ehrenhaft und fehlerlos beschrieben (VV1-9). Auch die Schönheit seiner Frau, sowie Alexanders Eigenschaften werden umfangreich beschrieben (VV. 13-35).


title: Aristoteles und Phyllis

text: Andererseits entsteht das Romanhafte auch durch die weitreichende Ausarbeitung der Nebenszenen. Ein Beispiel für eine solche detaillierte Nebenszene ist das Gespräch König Philipps mit Aristoteles (VV. 40-67). Im Gegensatz zum Großteil der Verserzählungen ist das Publikum hier durch die genaue Wiedergabe der Worte sehr nah an der Handlung.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Zusätzlich ist dieses Märe von einer großen Detailliertheit in seinen Beschreibungen gekennzeichnet. Besonders Phyllis’ Kleidung und Erscheinung wird sehr ausführlich in über 60 Versen beschrieben (VV. 228-292).


title: Aristoteles und Phyllis

text: Während die ältere Vorlage von „Aristoteles und Phyllis“ nur einen schlichten, reihenden Erzählstil aufweist, zeigt das Märe selbst eine elegante Ausdrucksweise.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Das Märe „Aristoteles und Phyllis“ ist in drei mittelalterlichen Handschriften überliefert worden. Zwei dieser Handschriften sind nicht mehr erhalten. Die Straßburger Fassung (Fassung S) umfasste 554 Verse und entstand in den Jahren um 1330–1350. Sie war Teil einer Straßburger Sammelhandschrift aus Pergament. Die Handschrift umfasste 80 Blätter und gehörte der Stadtbibliothek in Straßburg. Sie verbrannte bei einem Feuer während des Deutsch-Französischen Krieges 1870. Von der Straßburger Fassung ist nur noch ein Abdruck erhalten.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Die Regensburger Fassung (Fassung r) war 486 Verse lang und wird auf das 14. Jahrhundert datiert. Sie war Bestandteil einer 65-seitigen Handschrift aus Papier, die im Besitz der Jesuitenbibliothek in Regensburg war. Die Handschrift trug keine Signatur und ist seit der von 1809 verschollen.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Die jüngste und am wenigsten wertvolle Fassung ist die 565 Verse umfassende Karlsruher Fassung (Fassung k), die aus der Zeit zwischen 1430 und 1435 stammt und erhalten geblieben ist. Sie ist Teil des 191 Blätter umfassenden Codex Karlsruhe aus Papier und befindet sich in der Badischen Landesbibliothek.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Auf der Suche nach der Vorlage für „Aristoteles und Phyllis“ wurde zuerst vermutet, dass das Märe eine Übernahme des um 1230 verfassten „Li Lais d’Aristôte“ (Lai d’Aristote) von Henri d’Andeli sei. Es stellte sich jedoch heraus, dass die altfranzösische Ausgabe viele Abweichungen von dem deutschen Märe aufzeigt. In der französischen Fassung ist Aristoteles der Anführer der Barone und Ritter Alexanders. Alexander zögert seinen Eroberungsfeldzug fortzuführen und verbringt seine ganze Zeit bei seiner Geliebten in Indien. Diese, von Aristoteles bedrohte, Geliebte verführt und reitet nun ebenfalls Aristoteles und macht ihn vor König und Hof lächerlich. Aufgrund der verschiedenen Rahmenhandlung und fehlender wörtlicher Ähnlichkeiten wird heute angenommen, dass nicht das Werk von Henri d’Andeli die Vorlage für das späteren deutschen Märe war, sondern die ältere, rheinfränkische Benediktbeurer Fassung. Diese ist heute nur noch fragmentarisch erhalten und war ursprünglich zwischen 314 und 368 Verse lang. Sie entstand um 1200 und ist damit die älteste europäische Fassung. Die Benediktbeurer Fassung weist alle wesentlichen Erzählzüge, sowie wörtliche Übereinstimmungen mit der späteren Straßburger Fassung auf und erscheint damit überzeugend als Vorlage. Ein Beispiel für die wörtliche Nähe der beiden Fassungen verdeutlicht folgender Vergleich:


title: Aristoteles und Phyllis

text: Das Pergament der Benediktbeurer Fassung wurde erst in den Jahren 1964/65 bei der Restauration der Orgel der Klosterkirche von Benediktbeuern gefunden. Es wurde 1695 zum Abdichten der Orgelpfeifen verwendet.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Unbekannt bleibt, woher die Benediktbeurer Fassung den Erzählstoff hat. Es wird angenommen, dass es eine nicht erhaltene Vorstufe dieser Fassung gab oder dass der Stoff mündlich überliefert wurde.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Trotz der Übereinstimmung der wesentlichen Handlungsabläufe zeigen die beiden mittelalterlichen Fassungen unterschiedliche Akzentuierungen und Enden auf.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Die Benediktbeurer Fassung, die als Grundlage für das Märe diente, zeigt eine einseitige Erzählsicht, die die verderbliche Listigkeit der Frauen in den Mittelpunkt stellt. Dies wird an zwei Stellen besonders hervorgehoben:


title: Aristoteles und Phyllis

text: Hier wird die Frau als Jägerin dargestellt, was die traditionelle Rollenverteilung umkehrt, in der die Frau als Beute von dem Mann gejagt wird.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Nach seiner Bloßstellung vor dem gesamten Hofstaat wird Aristoteles verbannt und mahnt das Publikum ausdrücklich, sich von den listigen Frauen fernzuhalten. Begründet wird diese Warnung mit Beispielen aus antiken oder biblischen Traditionen, in der Frauen Männer durch Verführung Unglück bringen. Genannt werden Adam, Samson, David und Salomo. Die Mittel, der sich die listigen Frauen bedienen, werden in dieser älteren Fassung jedoch anders umgesetzt als im späteren Märe. Dies kommt besonders bei der Motivation des Ritts zum Vorschein. Phyllis versucht hier nicht Aristoteles zu verführen, um ihre Rachepläne durchzuführen, sondern täuscht vor nicht gehen zu können. Phyllis muss sich hier also nicht mal ihrer Verführungskunst bedienen, sondern überlistet Aristoteles allein durch ihre Klugheit. Obwohl ihre Rache an Aristoteles zunächst vom Hof kritisiert wird, bleibt sie schließlich ihr Leben lang mit Alexander zusammen. Aristoteles selbst wird zum Mahnmal der weiblichen Durchtriebenheit.


title: Aristoteles und Phyllis

text: In der Märe aus dem 13. Jahrhundert steht nicht mehr die Warnung vor der Gerissenheit der Frauen, sondern das Recht der Liebe als zentrales Thema im Vordergrund. Dies wird besonders an einem Kommentar des Erzählers deutlich, in dem er Frauen nicht mehr grundsätzlich als bösartig und listig pauschalisiert, sondern auch zugesteht, dass es tadellose Frauen gibt:


title: Aristoteles und Phyllis

text: In diesem Textausschnitt kann man eine Weiterentwicklung des Märes in Abgrenzung zu seiner Vorlage erkennen. Während in der älteren Fassung Frauen als hinterlistig verallgemeinert wurden, wird hier genauer unterschieden.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Der schwankhaften Märe entsprechend, findet sich auch hier eine parteiische Erzählweise. Phyllis wird im Vergleich mit Aristoteles als überlegen dargestellt. Sie wird mit den positiven Charaktereigenschaften einer höfischen Dame „schoene und lobebaere“ und „von hoher künne“ als schön, lobenswert und von hoher Abstammung beschrieben. Die Aristoteles zugeschriebene Weisheit (V. 41) dagegen wird durch das Verdeutlichen der Undurchführbarkeit seiner Warnung ins Ironische gezogen. Nach Aristoteles’ Flucht kommen Alexander und Phyllis in dieser Fassung nicht mehr zusammen. Aristoteles schreibt auf der fernen Insel ein Buch über die Listigkeit der Frauen.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Bemerkenswert an der Märe ist, dass die spätere Straßburger Fassung stark von Werken anderer mittelalterlicher Dichter geprägt ist. So zeigen sich an mehreren Stellen Anleihen aus Gottfrieds von Straßburgs „Tristan“-Roman und Konrads von Würzburgs „Herzmäre“. Es wurden beispielsweise vier längere Abschnitte wörtlich aus dem Tristan-Roman übernommen und geschickt in die Handlung der Märe eingefügt. Eine Stelle ist die Übernahme der Verse aus dem Tristan-Roman, in denen sich Blanscheflur in Riwalin verliebt:


title: Aristoteles und Phyllis

text: An diesem Beispiel ist die Übernahme der Verse aus dem Tristan-Roman sehr gut zu erkennen. Der unbekannte Autor hat nur die Satzstellung leicht verändert und den Inhalt übernommen. Ähnliche Beispiele finden sich auch für Konrads „Herzmäre“:


title: Aristoteles und Phyllis

text: Angesichts dieser Anleihen scheint es sicher, dass sich der Dichter des Märes sehr gut mit den Werken seiner Zeitgenossen auskannte.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Darüber, welche Gründe der Dichter für seine Übernahmen hatte kann nur spekuliert werden. In der Forschung wird allerdings überwiegend davon ausgegangen, dass der Dichter wollte, dass sein Publikum die übernommenen Textstellen als solche erkennt. Es wird vermutet, dass damit eine bestimmte erzählerische Wirkung, wie beispielsweise ein parodistischer Reiz, hervorgerufen werden sollte.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Besonders seit den 1970er Jahren hat es viele Interpretationsversuche des Märes „Aristoteles und Phyllis“ gegeben. Es fand, im Gegensatz zu anderen Mären, viel Beachtung in der Forschung. Dies ist vor allem auf die Unentschiedenheit der Verserzählung zurückzuführen. Die umstrittene Kernfrage der Forschung ist, ob das Märe ein Beispiel für eine Geschichte von unüberwindbarer Liebe oder eine Warnung vor der Verschlagenheit der Frauen darstellt. Ausschlaggebend für diese Frage ist die doppeldeutige Charakterisierung von Phyllis. Sie wird einerseits als „unschuldig“ und „die Liebliche“ mit den Worten „diu süeze reine“ und „diu minnecliche“ (VV. 375) beschrieben. Andererseits wird auch ihr Wille Aristoteles zu schaden hervorgehoben, als der Erzähler beschreibt:


title: Aristoteles und Phyllis

text: Es ist nicht möglich, eine der beiden strittigen Positionen eindeutig als wahr oder falsch zu klassifizieren, da beide Ansätze aus dem Text gelesen werden können.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Hellmut Rosenfeld beschäftigt sich in seinem in den 1970er Jahren erschienenen Aufsatz mit der damals neu entdeckten Benediktbeurer Fassung. Er macht Angaben zu dem Fundort, der Handschrift, der Datierung, der Lokalisierung, dem Vergleich zur Straßburger Fassung und zu anderen europäischen Fassungen, sowie zur literarischen Stellung. Er vertritt die Position, dass die ältere Fassung als Vorlage für die jüngere Straßburger Fassung diente und unterstreicht dieses durch das Aufzeigen wörtlicher Übereinstimmungen beider Fassungen. Nach Rosenfeld findet sich in beiden Fassungen hauptsächlich das Motiv der Weiberlist. Im Folgenden beschäftigt er sich mit der Frage, warum die Straßburger Fassung gegenüber ihrer Vorlage so stark verändert wurde. Als Antwort nennt er einerseits die Beeinflussung der Werke zeitgenössischer Autoren. Andererseits werde seiner Meinung nach die Blamage für Aristoteles in der Straßburger Fassung extra gemildert, da Aristoteles im 13. Jahrhundert zur Schullektüre geworden war. Aristoteles werde dadurch wieder rehabilitiert, dass die Liebenden in der Straßburger Fassung nicht mehr erneut zusammenkommen.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Burghart Wachinger sieht in seiner Untersuchung der Straßburger Fassung, unter dem Aspekt der Rezeption Gottfried von Straßburgs im 13. Jahrhundert, sogar noch eine deutliche Verschärfung der Warnung vor der Weiberlist. Er zeigt die intertextuellen Bezüge zu dem „Tristan“-Roman und wie zielsicher der unbekannte Autor des Märes diese in sein Werk eingebaut hat. Weiterhin stellt er die Frage, ob das damalige Publikum in der Lage war diese Textübernahmen zu erkennen. Er unterstreicht, dass die Wirkung des Märe schon damals, in Abhängigkeit von dem Wissen des Zuhörers, verschieden gewirkt haben muss.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Hedda Ragotzky hat in den 1990er Jahren einen neuen Interpretationsansatz hinzugefügt. Dieser geht im Gegensatz zu seinen Vorgängern nicht mehr davon aus, dass die Warnung vor den Frauen im Vordergrund steht, sondern die Macht der Liebe. Sie argumentiert, dass Phyllis nicht mehr ein abschreckendes Symbol der weiblichen Verführungskunst sei, sondern eine Kämpferin für die zu Unrecht verbotene Liebe. Dies führt sie vor allem auf die Verwendung der „Tristan“-Auszüge zurück. Durch Phyllis Rache würde der Liebe, die Aristoteles sich angemaßt hat zu unterdrücken, nur ihr Recht zukommen. Damit gibt Ragotzky dem Märe eine neue Sinnvariante.


title: Aristoteles und Phyllis

text: Sie selbst drückt es folgendermaßen aus: „Durch die intertextuellen Verweise auf den Tristan-Roman ergibt sich eine Umdeutung des ursprünglichen „Weiberlist“ – Exempels zu einer Demonstration der unbesiegbaren Macht der höfischen Minne (…)“


title: Aristoteles und Phyllis

text: Karin Cieslik hat 2006 den bisherigen Forschungsstand dargestellt. Ihrer Ansicht nach habe Hedda Ragotzky die überzeugendste Position, die auch am meisten einleuchte. Cieslik selbst stellt in ihrer Untersuchung, in der sie auf Ragotzky aufbaut, die widersprüchliche Darstellung von Phyllis, die sie als Hauptfigur sieht, in den Mittelpunkt ihrer Ausführungen. Die zentrale Frage der Forschung sei es, ob „Aristoteles und Phyllis“ von unbesiegbarer Liebe handele oder eine Erzählung über Weiberlist sei. Dies sei durch die Unentschiedenheit von Phyllis Charakter nicht eindeutig zu klären.


title: Body in white

text: Body in white (BIW) bezeichnet die Roh(bau)karosserie und bezieht sich auf die Stufe im Automobilbau, in der die Komponenten einer Karosserie mit einer oder mehreren verschiedenen Techniken (Schweißen (Punkt, MIG / MAG), Nieten, Schrauben, Clinchen, Kleben, Laserlöten usw.) zusammengefügt wurden. Als BIW oder auch Rohbaukarosserie wird die Rahmenstruktur vor dem Lackieren und vor dem Einbau des Motors, der Chassis-Baugruppen oder der Verkleidung (Glas, Türschlösser / -griffe, Sitze, Polster, Elektronik usw.) bezeichnet.


title: Body in white

text: Im Automobildesign bezieht sich die Body in white Phase auf die Phase, in der die endgültigen Konturen der Karosserie zur Vorbereitung der Bestellung des teuren Serienstanzwerkzeugs ausgearbeitet werden. Um ein Tonmodell aus dem Designstudio in ein serienreifen Body in white zu verwandeln, sind umfangreiche Computersimulationen zum Crashverhalten, Herstellbarkeit und Fahrzeugaerodynamik erforderlich.


title: Body in white

text: Hersteller bieten gelegentlich BIW-Autos für Rennfahrer an. Das spart das Zerlegen eines fertigen Fahrzeugs, bei dem bis zu 90 % der Teile durch renntaugliche ersetzt werden müssten. Nischenhersteller wie Ruf Automobile bauen ihre Autos auf BIWs anderer Hersteller auf.


title: Body in white

text: Der Name leitet sich von Herstellungsmethoden ab, bevor Monocoques aus Stahl hergestellt wurden. Früher wurden Automobilkarosserien oft von Fremdfirmen hergestellt. Autohersteller bauten einen Rahmen, auch Fahrgestell oder Chassis genannt, montierten Antrieb (Motor, Getriebe), Fahrwerk (Radaufhängungen, Bremsen, Lenkung). Darauf wurden zugekaufte oder vom Hersteller selbst gebaute Karosserien gesetzt, die aus einem Holzgerippe mit aufgenagelten dünnen, nicht tragenden Blechen an der Außenseite bestanden. Die Karosseriekörper wurden vor dem Anstrich mit der endgültigen Farbe weiß grundiert.


title: Body in white

text: Eine Volksetymologie für Body in white legt nahe, dass sich der Begriff vom Aussehen einer Karosserie ableitet, nachdem diese – trotz der tatsächlichen grauen Farbe der Grundierung – in ein weißes Grundierungsbad (Grundierungsfarbe) getaucht wurde. Dies könnte sich auch darauf beziehen, als Karosserien aus Holz hergestellt wurden – alle Holzprodukte, Möbel usw. werden als „im Weiß“ betrachtet, wenn sie sich vor der Endbearbeitung / Lackierung im Stadium des Rohholzes befinden.


title: Body in white

text: Ein verwandter Begriff in der Automobilindustrie ist „Body in black“. Dies kann sich auf eine Fahrzeugkarosserie beziehen, die aus alternativen Materialien wie Verbundwerkstoffen und nicht aus herkömmlichem Metall besteht; diese Verbundwerkstoffe wie beispielsweise Kohlenstofffaserverstärkter Kunststoff, sind eher schwarz als weiß. „Body in black“ kann sich auch auf einen Schritt im Designprozess beziehen, in dem ein Modell einer neuen Fahrzeughaut erstellt wird, um während des Design- und Vorproduktionsprozesses genaue Messungen durchzuführen.


title: Anachronistischer Zug

text: Der Anachronistische Zug ist ein politisches Straßentheater, das auf dem 1947 entstandenen gleichnamigen Gedicht von Bertolt Brecht basiert. Dieses wiederum lehnt sich an das 1819/20 entstandene Gedicht "" von Percy Bysshe Shelley an.


title: Anachronistischer Zug

text: Der Anachronistische Zug formierte sich 1980 auf Initiative von Thomas Schmitz-Bender und des Arbeiterbundes für den Wiederaufbau der KPD als Protestbewegung gegen den damaligen Kanzlerkandidaten der CDU/CSU, Franz Josef Strauß. Die Autoren warfen Strauß eine Geistesverwandtschaft mit dem Nationalsozialismus vor. Einen ersten Ansatz gab es bereits 1979 bei einer Demonstration gegen die Wahl von Bundespräsident Karl Carstens, dem man seine NSDAP-Mitgliedschaft in den Jahren 1940–45 vorwarf.


title: Anachronistischer Zug

text: Ein weiteres Mal zog der Anachronistische Zug 1990 durch Deutschland, diesmal innerhalb von 14 Tagen von Bonn nach Berlin. Die politische Stoßrichtung lag 1990 in der Warnung vor nationalistischen Tendenzen in Deutschland nach der Wiedervereinigung. Bis heute gibt es noch sporadische Auftritte mit aktualisierten Wagen zu den traditionellen Beschilderungen.


title: Anachronistischer Zug

text: Das Straßentheater hieß nach der Anweisung des Regiebuchs ursprünglich "Ein Zug zur Rettung des Vaterlandes oder Freiheit und Democracy." In die Geschichte eingegangen ist es unter dem Namen „Anachronistischer Zug“, weil es Idee und Teile seiner Inszenierung einem anderen Werk entlehnt hatte, dem von Bertolt Brecht 1947 verfassten Gedicht "Der Anachronistische Zug oder Freiheit und Democracy," einer satirischen Darstellung der im Nachkriegsdeutschland blühenden Seilschaften alter NS-Parteimitglieder und -mitläufer. Auch das spätere einschlägige Urteil des Bundesverfassungsgerichts wurde unter dem Titel „Anachronistischer Zug“ bekannt.


title: Anachronistischer Zug

text: Dem Brecht’schen Vorbild entsprechend bildeten die Veranstalter des Straßentheaters, erklärte Gegner der Politik des damaligen Kanzlerkandidaten der CDU/CSU, Franz Josef Strauß, einen Straßenzug aus Fußgängern und Fahrzeugen. Ihm sollten unter anderem ein Kübelwagen mit einem „General“, ein Militärlaster mit einer Rakete und einer Militärkapelle, drei schwarze Limousinen (mit Kennzeichen SIE-MENS, FLI-CK, THYS-SEN), ein Wagen mit „Mitgliedern des Volksgerichtshofs“ und ein Wagen mit schwarz uniformierten Angehörigen eines privaten Sicherheitsdienstes folgen. Die damalige Wahlkampfparole „Freiheit statt Sozialismus“ parodierend führten die Wagen Schilder wie „Freiheit statt Butter“, „Freiheit statt Politik“ und Ähnliches mit sich. Der letzte Wagen des Zugs war dem „Plagenwagen“ aus dem Brechtschen Vorbild nachempfunden: In ihm wurden mechanisch bewegbare Puppen untergebracht, die Unterdrückung, Aussatz, Betrug, Dummheit, Mord und Raub symbolisierten. Sie alle waren mit Masken von ehemaligen Nazigrößen versehen. Im gleichen Wagen fuhr ein Darsteller mit, der eine weiße Gesichtsmaske mit den Zügen von Franz Josef Strauß trug. Während der Aufführungen rezitierte die Brecht-Tochter Hanne Hiob das Brecht-Gedicht, darunter die sieben zu dem Plagenwagen gehörenden Strophen:


title: Anachronistischer Zug

text: Das Regiebuch sah vor, dass sich die jeweiligen Plagen bei ihrer Nennung erheben und von der Person, die Strauß darstellte, wieder auf ihren Platz gedrückt werden sollten, bis kurz vor Schluss des Gedichts alle sechs Figuren aufstehen und den Blick auf den Kanzlerkandidaten verstellen, sodass nur das von ihm hochgehaltene Schild mit der Aufschrift „Freiheit und Democracy“ sichtbar bleibt.


title: Anachronistischer Zug

text: Am Vormittag des 15. September 1980 fuhr der Zug zu dem ihm vom Landratsamt zugewiesenen Platz in Sonthofen, wo er den Regieanweisungen folgend Aufstellung nahm. Bis zum 4. Oktober 1980 erreichte der Zug mehrere andere deutsche Städte, darunter am 25. September 1980 die Stadt Kassel. In Sonthofen und in Kassel wurde das Verdeck des letzten Wagens abgenommen, sodass die sechs Puppen sichtbar wurden. Der Darsteller trug dabei die Strauß-Maske. Auf Aufforderung von Pressevertretern und Polizeibeamten stellte er sich mehrmals mit dem Gesicht zu den Puppen und hielt ein Schild mit der Aufschrift „Hitler muß einmal tot sein“ hoch. Wegen dieser Sachverhalte stellte Franz Josef Strauß gegen den Darsteller und die Veranstalter des Zugs Strafantrag wegen Beleidigung und schloss sich dem Strafverfahren als Nebenkläger an.


title: Anachronistischer Zug

text: Das Amtsgericht Kempten verurteilte die Veranstalter des Straßentheaters und den Darsteller des Franz Josef Strauß wegen Beleidigung und begründete dies damit, dass in mindestens zwei Fällen bei der Aufstellung des Zugs das Verdeck des Plagenwagens für das Publikum geöffnet worden sei, ohne dass dies im Kontext der eigentlichen Theateraufführung gestanden habe. Außerhalb dieses Kontextes und ohne das Gedicht ergebe sich für einen unvoreingenommenen Betrachter der Eindruck einer engsten Zusammengehörigkeit des Kanzlerkandidaten mit den Führern des Dritten Reiches, weil man sie zusammen „in einem Boot“ sitzen sehe. Die Revision der Verurteilten, mit der insbesondere eine Verletzung der Kunstfreiheit des Abs. 3 Satz 1 GG gerügt wurde, verwarf das Bayerische Oberste Landesgericht als offensichtlich unbegründet.


title: Anachronistischer Zug

text: Das Bundesverfassungsgericht rekurriert in seiner Entscheidung vom 17. Juli 1984 zunächst auf den Kunstbegriff, den es mit der Mephisto-Entscheidung erstmals entwickelt hat und betont wiederholt, dass wesentlich für die künstlerische Betätigung „die freie schöpferische Gestaltung“ ist, „in der Eindrücke, Erfahrungen, Erlebnisse des Künstlers durch das Medium einer bestimmten Formensprache zu unmittelbarer Anschauung gebracht werden“. Dass der "Anachronistische Zug" hierunter fällt, steht für das Bundesverfassungsgericht außer Frage. Zudem stellt es fest, dass, selbst wenn man einen formalistischen Kunstbegriff zugrunde legte, es sich auch dann um Kunst handle. Denn das der Aufführung zugrundeliegende Gedicht wie auch die Darbietung in Form eines Theaters mit Schauspielern, Puppen, Requisiten, seien klassische Formen künstlerischen Ausdrucks. Dass es sich hierbei um „Straßentheater“ handle, sei irrelevant, denn fest installierten Bühnen gebühre kein Vorrang gegenüber Wanderbühnen, die schließlich eine Theaterform mit langer Tradition seien. Auch dass es sich um politisches Theater handelt, stehe der Anwendung des Abs. 3 GG nicht im Weg, denn auch der Bereich der „engagierten Kunst“, die aktuelle oder brisante Themen aufgreife, ist geschützt.


title: Anachronistischer Zug

text: Die Kunstfreiheit hat allerdings auch Grenzen. Zwar kann sie nicht durch einfaches Gesetz eingeschränkt werden und unterliegt somit auch nicht dem Gesetzesvorbehalt des Abs. 2 GG. Rekurrierend auf seine Rechtsprechung zur „Mephisto-Entscheidung“ erklärt das Bundesverfassungsgericht aber, dass sich Schranken der Kunstfreiheit aus anderen Grundrechten ergeben können. Die persönliche Ehre ist Teil des allgemeinen Persönlichkeitsrechts des Abs. 1 GG und somit über dieses Grundrecht geschützt. Allerdings zieht die Kunstfreiheit ihrerseits dem Persönlichkeitsrecht Grenzen. Es geht nicht, ohne Berücksichtigung der Kunstfreiheit eine Beeinträchtigung des Persönlichkeitsrechts zu konstatieren und wegen Beleidigung zu verurteilen. Es bedarf vielmehr der Klärung, ob die Beeinträchtigung des Persönlichkeitsrechts derart schwerwiegend ist, dass die Freiheit der Kunst zurücktreten muss (Abwägung der widerstreitenden Rechtsgüter Kunst vs. Persönlichkeitsrecht). Eine geringfügige Beeinträchtigung oder die bloße Möglichkeit einer schwerwiegenden Beeinträchtigung reichen angesichts der hohen Bedeutung der Kunstfreiheit nicht aus.


title: Anachronistischer Zug

text: Beanstandet hat das Bundesverfassungsgericht im Besonderen, dass das Amtsgericht bei seiner Beurteilung die Veranstaltung des Straßentheaters auseinandergerissen und die Vorbereitung der Veranstaltung (Aufstellung des Zuges) von dem eigentlichen Event getrennt hatte. Künstlerische Äußerungen sind nach Auffassung des Bundesverfassungsgerichts interpretationsfähig und interpretationsbedürftig, unverzichtbar sei in diesem Kontext eine Gesamtschau des Werks. Einzelne Teile eines Kunstwerks aus seinem Zusammenhang zu lösen und gesondert darauf zu untersuchen, ob sie als Straftat zu würdigen sind, ist deshalb nicht zulässig, zumal Vorbereitung und Aufführung oft unlösbar miteinander verbunden sind, denn die eine bedingt die andere. Im Übrigen sei zu berücksichtigen, dass beim modernen Theater die Vorbereitung einer Aufführung vor den Augen des Publikums zum künstlerischen Gesamtkonzept gehören kann.


title: Anachronistischer Zug

text: Das Verfahren wurde zur erneuten Verhandlung an das Amtsgericht Kempten zurückverwiesen. Dieses hob mit Urteil vom 4. Dezember 1984 die Verurteilung wegen Beleidigung auf und sprach die Angeklagten frei.


title: Biathlon-Europameisterschaften 2022

text: Die Biathlon-Europameisterschaften 2022 (offiziell: "IBU Open European Championships Biathlon 2022") fanden vom 24. bis zum 30. Januar 2022 im Hohenzollern Skistadion am Arber statt. Auf dem Gebiet der Gemeinde Bayerisch Eisenstein wurden die Europameisterschaften zum zweiten Mal nach 2006 ausgerichtet.


title: Biathlon-Europameisterschaften 2022

text: Da Biathlon-Europameisterschaften als „offene“ Wettkämpfe ausgetragen wurden, war das Teilnehmerfeld nicht auf Athleten aus Europa begrenzt. Einzelathleten und Mannschaften aus Nord- und Südamerika, Asien und Australien nahmen auch an den Wettkämpfen teil.


title: Biathlon-Europameisterschaften 2022

text: Die Meisterschaften waren der Höhepunkt der Saison 2021/22 des IBU-Cups. Die Ergebnisse der Rennen flossen auch in die Gesamtwertungen des IBU-Cups mit ein.


title: Biathlon-Europameisterschaften 2022

text: Die Biathlon-Junioren-Europameisterschaften 2022 wurden wieder getrennt von den Europameisterschaften vom 17. bis 23. Januar auf der Pokljuka ausgetragen.


title: Biathlon-Europameisterschaften 2022

text: Die rumänische Staffel, die auf Platz drei ins Ziel gekommen war, bekam aufgrund einer nicht regelkonformen Übergabe eine Zeitstrafe von zwei Minuten, wodurch die Schweiz auf den Bronzerang vorrückte.


title: Johannes Clemens

text: Johannes Max Clemens, auch "Hans Clemens", Dienstname "Hoffmann", (* 9. Februar 1902 in Dresden; † 9. September 1976 in Bad Kissingen) war während der NS-Zeit Angehöriger des Sicherheitsdienstes der SS (SD), nach der Niederlage Deutschlands im Zweiten Weltkrieg Mitarbeiter der Organisation Gehlen (OG) und des Bundesnachrichtendienstes (BND). Gleichzeitig arbeitete er als Mitarbeiter im sowjetischen Nachrichtendienst (ND), dem späteren KGB und verriet seinen westdeutschen Arbeitgeber.


title: Johannes Clemens

text: Vor und im Ersten Weltkrieg hatte Clemens noch den Plan, die Laufbahn eines Militärmusikers einzuschlagen. Aber mit der militärischen Niederlage des Deutschen Reiches im Jahre 1918 endete auch dieser Wunsch. Da Clemens aus einer Musikerfamilie stammte und sein Vater Franz Max Clemens die Tätigkeit eines Musikdirektors in Dresden ausübte, wollte er Klavier studieren. Deshalb begann er 1916 ein Studium an der Hochschule für Musik in Dresden.


title: Johannes Clemens

text: In den Jahren von 1920 bis 1933 betätigte er sich als Klavierspieler und Geiger in verschiedenen Kapellen. Schon Anfang der dreißiger Jahre orientierte er sich politisch bei den Nationalsozialisten und wurde 1931 als Mitglied der NSDAP unter der Nummer 550.429 registriert. Er trat am 1. Juni 1931 in die SS ein (im Lebenslauf gab er den Beitritt im August 1932 an) und betätigte sich nebenberuflich im Nachrichtendienst der NSDAP im Gau Dresden. Als Mitglied der SA war er an der Aufstellung eines Motorsturms beteiligt, der am 1. August 1931 gegründet wurde.


title: Johannes Clemens

text: Clemens wurde erstmals in Dresden stadtbekannt, weil er in den Saalschlachten gegen Sozialdemokraten und Kommunisten besonders brutal und rücksichtslos vorging. Man nannte ihn den „Schrecken von Pieschen“, da er im Stadtteil Pieschen wohnte. Am 2. März 1933 war er an einer Schlägerei im Landtag Sachsen beteiligt, wobei er Abgeordnete der Kommunisten verprügelte.


title: Johannes Clemens

text: Im Jahre 1933 wurde er nach der NS-Machtübernahme als SS-Scharführer Angehöriger des SD, dem Nachrichtendienst der NSDAP (in seinem Lebenslauf gab er für die Mitarbeit im SD das Jahr 1934 an). In den Jahren 1936 bis 1937 leitete er als SS-Untersturmführer die SD-Hauptaußenstelle Dresden, wobei ihm der Rechtsanwalt Erwin Tiebel als Leiter der SD-Außenstelle Radeberg unterstellt war. Heinz Felfe kannte er aus jener Zeit, als dieser während seiner Ausbildungszeit zum SD-Leitabschnitt Dresden abkommandiert wurde.


title: Johannes Clemens

text: In der Sudetenkrise von 1938 führte Clemens eine Gruppe von Provokateuren an, die für die Besetzung des Sudetenlandes einige Vorbereitungen treffen sollte. In einem Personalbericht vom 2. März 1939 wurde Clemens vom SD-Führer des Oberabschnitts Elbe bei der Charakteristik „Rassisches Gesamtbild“ als „ausgeglichen“ und mit „dinarischer Einschlag“ beurteilt. Als besondere Fähigkeit wurde ihm die Beherrschung der SS-Dienstvorschriften bescheinigt. Clemens beteiligte sich in Dresden an Verfolgungen jüdischer Bürger, zu denen auch Victor Klemperer gehörte.


title: Johannes Clemens

text: Gegen Clemens wurde 1941 eine Untersuchung durch das SS- und Polizeigericht V mit Sitz in Dresden vorgenommen. Ihm wurde eine Aussageerpressung vorgeworfen. Das Verfahren wurde aber am 20. März 1941 eingestellt.


title: Johannes Clemens

text: Mit dem Leiter der Abteilung II/N der Staatspolizeileitstelle Dresden, Arno Weser (1898–1969), führte Clemens bei Klemperer in dessen Wohnung am 11. Juni 1942 eine Razzia durch, bei der Clemens Klemperer mehrfach das Buch von Alfred Rosenberg, "Der Mythus des 20. Jahrhunderts" auf den Kopf schlug und ihn mit „Judenschwein“ beschimpfte. Clemens und Weser führten anschließend bei Klemperer mehrere Wochen lang weitere überfallartige Hausdurchsuchungen durch. Sie wurden als das Duo „der Boxer (Clemens) und der Spucker (Weser) “ gefürchtet.


title: Johannes Clemens

text: 1942 wurde Clemens zum SS-Hauptsturmführer befördert und in das Reichssicherheitshauptamt (RSHA) im Amt VI in die Abteilung Referat B 3, zuständig für die Schweiz, versetzt. Felfe kam im August 1943 in das gleiche Referat, wo er Clemens und Tiebel antraf. Clemens hatte Tiebel im Herbst 1943 von Dresden ins RSHA nachgeholt, wo er als SS-Oberscharführer seinen Dienst antrat. Clemens wechselte dann in das Referat B 1, das für Italien zuständig war.


title: Johannes Clemens

text: Gegen Ende 1943 wurde Clemens zum Befehlshaber des SD in Rom abkommandiert, wo SS-Obersturmbannführer Herbert Kappler die Dienststelle leitete. Beim Attentat in der Via Rasella vom 23. März 1944 auf die 11. Kompanie eines Polizeiregiments aus Bozen wurden 33 deutsche Soldaten und 2 Passanten sofort getötet. Clemens und der SS-Sturmbannführer Borante Domizlaff wurden mit der Durchsuchung der Häuser im Bereich der Via Rasella beauftragt.


title: Johannes Clemens

text: Tags darauf beteiligte sich Clemens unter dem Kommando von Kappler am Massaker in den Ardeatinischen Höhlen (ital. Fosse Ardeatine), bei dem als Repressalie für das Attentat in der Via Rasella 335 Geiseln erschossen wurden. Clemens bildete gemeinsam mit anderen höheren SS-Offizieren, darunter Kappler, Karl Hass, Carl-Theodor Schütz und Erich Priebke, die ersten Exekutionskommandos, welche die ersten zwölf Opfer eigenhändig erschossen. Vom 3. Mai bis 20. Juli 1948 wurde Clemens mit Kappler, Borante Domizlaff, SS-Hauptscharführer Johannes Quapp, SS-Oberscharführer Kurt Schütze und SS-Scharführer Karl Wiedner vor dem Militärtribunal Rom angeklagt. Clemens berief sich auf den Befehl zur Exekution und wurde im Juli 1948 freigesprochen.


title: Johannes Clemens

text: Im Juni 1944 war Clemens als Leiter des Nachrichtendienstes zur Grenzbefehlsstelle nach Como versetzt worden. Der Spitznamen „Tiger von Como“ soll Clemens von den dort stationierten SD-Angehörigen in einer „Weinlaune“ erhalten haben. Von einer kanadischen Einheit wurde Clemens am 28. April 1945 in Como gefangen genommen und 1946/1947 an die Italiener ausgeliefert. Während seiner Haft korrespondierte Clemens mit Erwin Tiebel und Heinz Felfe. Im September 1949 kehrte er nach Deutschland zurück.


title: Johannes Clemens

text: Seine Heimfahrt führte ihn direkt nach Rhöndorf, wo Felfe wohnte. Dieser berichtete in seinen Lebenserinnerungen, dass er mehrmals Konrad Adenauer dort traf, weil sie den gleichen Fußweg hatten. Clemens engagierte eine Gruppe von Sängern in einer Gaststätte und zog mit diesen an Adenauers Haus vorbei zur Wohnung von Felfe, um ihm ein Ständchen zu geben. Felfe war dort bei seiner Schwester eingezogen.


title: Johannes Clemens

text: Danach fuhr er nach Lendringsen (Bergh nennt den Ort „Lendringhausen“) im Sauerland weiter, wo Tiebel als Geschäftsführer in einem Bauunternehmen arbeitete. Tiebel hatte Clemens angeboten, bei ihm zu wohnen.


title: Johannes Clemens

text: James H. Critchfield behauptete in seinen Erinnerungen zur OG, dass Clemens nach seiner Entlassung aus alliierter Haft für den britischen Nachrichtendienst im Gebiet des Rheinlandes und im Ruhrgebiet tätig war und diesen Dienst im Frühjahr 1950 bei den Briten kündigte. Critchfield gibt allerdings keine Quelle dafür an. Im Jahre 1953 soll Clemens dann wiederum Kontakte zum britischen Nachrichtendienst aufgenommen haben. Der Zweck dieses Kontaktes sollte darin bestehen, dass er eine Person als Doppelagent für den KGB in Karlsruhe anbot, womit wohl Felfe gemeint war. Dieses Angebot wurde allerdings von den Briten nicht angenommen. Auch haben sie nicht die OG auf dieses Angebot hingewiesen, obwohl sie Verbindungen zu diesem Zeitpunkt zur OG besaßen. In späteren Jahren soll allerdings ein britischer Offizier einen Vertreter des CIA auf dieses Vorhaben hingewiesen haben.


title: Johannes Clemens

text: Die Ehefrau von Clemens, die in Dresden wohnte und dort Kontakt zu einem Offizier des späteren KGB unterhielt, hatte an die Adresse Tiebels mehrere Briefe geschrieben, die Tiebel Clemens übergab. Darin wurde Clemens zu einer Aussprache aufgefordert, zu der er nach Dresden kommen sollte. Clemens war schon während seiner Haft in Italien die Information zugegangen, dass seine Frau Gerda Beziehungen zu sowjetischen Offizieren hatte. Über diese Angelegenheit beriet er sich mit Felfe, den er im Oktober und Dezember 1949 für mehrere Tage besuchte. Gegen Ende Januar 1950 kam Clemens' Frau aus Dresden zu Besuch und lud ihn nach Dresden ein, wo ihn ein russischer Freund treffen wollte.


title: Johannes Clemens

text: Ende Februar/Anfang März 1950 traf Clemens seine Frau in Walkenried im Harz, wo sie die Innerdeutsche Grenze zur DDR überquerten und den sowjetischen Kontaktoffizier „Max“ trafen. In Dresden verpflichtete sich Clemens während seines einwöchigen Aufenthalt durch eine schriftliche Erklärung, für den späteren KGB in der BRD zu arbeiten. Dabei erhielt er u. a. den Auftrag, in der OG tätig zu werden und über ehemalige SS- und SD-Angehörige Informationen zu liefern. Nach der Rückkehr berichtete er Felfe und Tiebel über das Angebot, auch einmal mit „Max“ Kontakt aufzunehmen. Mit Unterstützung von Felfe verlegte Clemens seinen Wohnsitz nach Bonn, von wo er Berichte aus dem Bundeshaus und dem Umfeld des Parlaments anfertigte. Auch Berichte von Felfe lieferte Clemens von Juli 1950 an über seine Frau an den KGB, die ihn mehrfach besuchte.


title: Johannes Clemens

text: Während einer Bahnfahrt auf der Strecke Bonn-Düsseldorf traf er einen Bekannten von der SS, der ihm berichtete, dass Wilhelm Krichbaum die zur OG-Generalvertretung L gehörende Bezirksvertretung für Bayern „BV Süd“ in Bad Reichenhall leitete. Clemens suchte Krichbaum auf, der ihm sofort eine Tätigkeit in der OG anbot. Am 15. Juni 1951 wurde Clemens Angehöriger der OG und diente Krichbaum zunächst als Kurier in der Funktion eines Registrators. Krichbaum erteilte ihm auch den Auftrag, ehemalige SD-Leute anzuwerben. In den nächsten Monaten vermittelte Clemens den Kontakt Krichbaums zu Felfe, den er persönlich aus der Zeit im RSHA kannte. Als Felfe am 15. November 1951 in die OG aufgenommen wurde, feierten sie in München im „Königshof“ dieses Ereignis.


title: Johannes Clemens

text: Bis Mitte Juli 1952 blieb Clemens bei der BV Bayern tätig, um dann in Düsseldorf beim Aufbau der BV „Rhein-Ruhr“ eingesetzt zu werden. Nach Stuttgart ging er im Herbst 1953 als Filialleiter der Untervertretung (UV) Württemberg und Vertrauensmann-Führer (VMF) für die OG. Im April 1956 erfolgte die Übernahme in den BND. Ab dem 1. Juli 1956 wurde er in Köln als örtlicher Filialleiter des BND eingesetzt. Hier arbeitete er im Rahmen der „Operation Index“, die sowohl vom BND wie vom Bundesamt für Verfassungsschutz durchgeführt wurde. Dabei sollten Angehörige der Sowjetbotschaft und sowjetischen Handelsorganisation beobachtet werden, um deren vermutete Sabotage-, Spionage- und Infiltrationstätigkeiten aufzuklären und entsprechende Abwehraktionen einzuleiten. Diese Tätigkeit übte Clemens bis zum März 1958 aus, um dann in Köln bei einem Observationskommando als Oberservant und Fahrer eines speziell dazu ausgerüsteten Fahrzeugs zu arbeiten.


title: Johannes Clemens

text: Clemens war als Angestellter in der Tarifgruppe Vb der TAO (Tarifordnung der Angestellten des öffentlichen Dienstes) im BND eingestellt, wobei er 1961 eine Bruttovergütung von 1.060 DM einschließlich der Aufwandsentschädigung erhielt. Von seinen sowjetischen Auftraggebern hatte er die Auflage, sich alle sechs bis acht Wochen mit ihnen zu treffen. Dabei tarnten sie ihre Reisen im Rahmen der dienstlichen Aufträge. Die Treffen fanden bis 1958 in Ostberlin, danach in Westberlin statt. Andere Orte der Treffen waren Brüssel, Linz, Salzburg und Wien. Dabei übergaben sie Mikrofilme der von ihnen fotografierten Dokumente und von ihnen besprochene Tonspulen. Weiterhin wurden weitere Aufträge entgegengenommen. Insgesamt nahm Clemens bis zu seiner Verhaftung etwa 40 Treffen wahr. Ab 1957 hatte Clemens auch die Aufgabe, am Sonnabend und Montag sogenannte A 3-Funksprüche abzuhören und nach der Entschlüsselung an Felfe weiterzugeben. Auch sandte er an Deckadressen Briefe in Latenzschrift oder Nachrichten als Mikrate.


title: Johannes Clemens

text: Clemens erhielt vom sowjetischen Nachrichtendienst anfangs 800 DM pro Monat, die nächsten zwei Jahre 1.000 pro Monat. Es folgten mehrere Jahre mit 1.500 DM pro Monat. Die Zahlungen betrugen ab Januar 1960 2.000 pro Monat. Als er im Jahre 1960 zehn Jahre lang für den KGB gearbeitet hatte, erhielt er eine Anerkennungsurkunde vom Chef des KGB, Alexander Nikolajewitsch Schelepin und eine Prämie von 2.000 DM. Clemens erhielt nach Abzug der Aufwandskosten mindestens 140.000 DM vom KGB, wie er vor Gericht angab. Diese Summe wurde im Rahmen seiner Verurteilung bei ihm eingezogen.


title: Johannes Clemens

text: Bei einem Besuch seiner Frau in Dresden 1951 wurde Clemens erkannt und bei der Kriminalpolizei angezeigt. Die Abteilung C 10 der Dresdner Kriminalpolizei setzte ihn deshalb auf die Fahndungsliste. Die Abteilung II/4 (Bereich Spionageabwehr) in der Bezirksvertretung (BV) Gera der Staatssicherheit der DDR nahm seit 1954 Ermittlungen gegen Clemens auf, weil er verdächtigt wurde, Spionage zu betreiben. Er habe Kontakte zu ehemaligen Mitarbeitern des SD aufgenommen. Als Maßnahme gegen Clemens wurde im Mai 1955 der Operativvorgang unter dem Decknamen „Elbe“ angelegt, um seine Tätigkeit und seine Agentenorganisation aufzuklären. Von dieser Maßnahme wurde das KGB unterrichtet, der sich im Juli 1955 in den Vorgang einschaltete. Infolge dessen wurde im Mai 1956 die operative Bearbeitung gegen Clemens beendet.


title: Johannes Clemens

text: Im Dezember 1960 wechselte der polnische Oberstleutnant Michał Goleniewski zum US-Nachrichtendienst über und berichtet über sowjetische Agenten im BND. Aus den Angaben gingen Informationen über Ereignisse hervor, so dass Felfe in Verdacht geriet. Unter der Leitung von Walrab von Buttlar wurde eine Gruppe zur Überwachung Felfes aufgestellt. Am Freitag, dem 3. November 1961, fiel ein Schreiben von Clemens an Felfe der Gruppe in die Hände, welches Material zur Verschlüsselung beinhaltete. Damit wurden Felfe und Clemens überführt, so dass am Montag, dem 6. November 1961, die Verhaftung von Felfe und Clemens erfolgte. Aufgrund seiner Diabetes-Erkrankung erhielt Clemens im Frühjahr 1963 Haftverschonung und trat für mehrere Wochen eine Kur in Bad Oeynhausen an, wo er von den BND-Mitarbeitern Hans-Henning Crome und Karl-Eberhard Henke besucht wurde.


title: Johannes Clemens

text: Der Prozess gegen Felfe, Clemens und Tiebel begann am 8. Juli 1963 vor dem 3. Strafsenat des Bundesgerichtshofes in Karlsruhe und wurde am 9., 10., 11., 12., 15., 16., 18. und 19. Juli fortgesetzt. Den Vorsitz führte Bundesrichter Kurt Weber. Beisitzende Bundesrichter waren Hans Faller, Hermann Hengsberger, Albert Schumacher und Heinz Wiefels.


title: Johannes Clemens

text: Clemens berichtete bereitwillig über seine Vergangenheit und seine Agententätigkeiten in Deutschland. Ihm wurde die Untersuchungshaft voll angerechnet. Im Urteil vom 23. Juli 1963 wurde er zu zehn Jahren Zuchthaus verurteilt. Im Jahre 1968 wurde er aus gesundheitlichen Gründen aus der Haft entlassen.


title: Johannes Clemens

text: In einer Kabinettssitzung vom 10. Juli 1963 unterrichtete Staatssekretär Hans Globke Mitglieder des Bundeskabinetts über den Spionageprozess gegen Heinz Felfe, Johannes Clemens und Erwin Tiebel.


title: Mendocino County

text: Das Mendocino County ist ein County im Nordwesten des US-Bundesstaates Kalifornien mit 88.000 Einwohnern. Der Verwaltungssitz (County Seat) ist Ukiah mit 16.000 Einwohnern (Stand: 2010).


title: Mendocino County

text: Der Name des County leitet sich vom Kap Mendocino ab, das im 16. Jahrhundert von Andrés de Urdaneta zu Ehren von Antonio de Mendoza oder Lorenzo Suárez de Mendoza benannt wurde. Dieses Kap liegt jedoch nicht darin, sondern im benachbarten Humboldt County.


title: Mendocino County

text: Das Mendocino County wurde bereits 1850 gegründet, besaß aber zunächst keine Selbstverwaltung, weil es in dem Gebiet fast keine Weißen gab. 1855 wurde hier das Indianer-Reservat „Mendocino“ eingerichtet. Im Mendocino War von 1859 wurden die meisten Indianer getötet, 1866 wurde das Reservat wieder aufgelöst. Danach begann die Besiedelung durch Weiße. Alle verbliebenen Indianer wurden ungeachtet ihrer Stammeszugehörigkeit in die relativ kleine Round Valley Indian Reservation umgesiedelt. Im Round Valley War von 1887 starb nochmals ein Großteil der Überlebenden. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts waren alle Indianerstämme aus dieser Gegend fast ausgerottet. Dazu gehörten die Yuki-, die Pomo- und die Wintun-Indianer. Heute leben noch insgesamt etwa 1500 indianische Ureinwohner in zwei kleinen Reservaten und acht Rancherias.


title: Mendocino County

text: Um 1900 war die Küste des County ein Zentrum der Holzindustrie mit Sägemühlen und Schienenwegen zur Küste zum Abtransport des Holzes über See. Die Siedlungen waren nur per Schiff erreichbar, Transportwege über Land gab es nicht. Erst später wurde bekannt, dass die riesigen lokalen Bäume um 1000 Jahre lang gewachsen waren und deshalb entsprechend lange zur Erneuerung benötigen würden. Aus Holzmangel mussten die Sägemühlen im 20. Jahrhundert wieder schließen, die letzte bestand bis 2005.


title: Mendocino County

text: Im Mendocino County liegt eine National Historic Landmark, die Mendocino Woodlands Recreational Demonstration Area. 41 weitere Bauwerke und Stätten des Countys sind im National Register of Historic Places eingetragen.


title: Mendocino County

text: Der Mendocino County liegt langgestreckt an der Küste zum Pazifischen Ozean. Daran entlang verläuft die California State Route 1, von Süden kommend durch folgende Orte:


title: Mendocino County

text: Im weiteren Küstenverlauf liegt die kaum erschlossene Lost Coast, die in den 1930er Jahren entvölkert wurde. Die Straße schwenkt hier ins Landesinnere und trifft bei Leggett auf den Highway 101.


title: Mendocino County

text: Der Highway führt weiter nach Norden in den Humboldt County. Östlich des Highways liegt der große Mendocino National Forest, der über die Grenzen des Countys hinausgeht.


title: Mendocino County

text: Zwischen Elk und Albion (siehe oben) beginnt an der Küste die California State Route 128. Sie führt zunächst am Navarro River und dem Navarro River Redwoods State Park entlang. Danach erschließt sie das Anderson Valley und führt dort durch Navarro, entlang des Henry Woods State Parks und durch Philo und Boonville. Dort zweigt die State Route 253 nach Ukiah ab. Die 128 führt weiter durch Yorkville und Ingram südlich aus dem County heraus nach Cloverdale im Sonoma County. Sie endet im Sacramento Valley.


title: Mendocino County

text: Der Skunk train der "California Western Railroad" ist eine dampfbetriebene Museumseisenbahn zwischen den Städten Fort Bragg an der Küste und Willits im Landesinneren.


title: Mendocino County

text: Die Eisenbahnstrecke wurde 1885 für den Holztransport zum Sägewerk in Fort Bragg gebaut, Personenverkehr gab es seit 1904. Im Jahre 1965 begann der Museumsbetrieb im Personenverkehr. Der Güterverkehr, bis Anfang der 1990er Jahre die wichtigste Einnahmequelle des Betreibers, endete 2001, der Museumsbetrieb ruhte von 2001 bis 2006. Nach einem Tunneleinsturz 2013 war der weitere Bestand fraglich, es gelang jedoch, die Strecke noch im selben Jahr wieder zu eröffnen. Zurzeit (2015) ist der Wiederanschluss von Willits durch die "Northwestern Pacific Railroad" für das Ende des Jahres 2022 geplant, dann könnte der Güterverkehr wieder aufgenommen werden.


title: Mendocino County

text: Die Strecke verläuft entlang des Noyo River, den sie etwa zwanzigmal kreuzt, und größtenteils durch ansonsten unberührte Natur. Es gibt kaum parallele Straßen, die Verbindung der beiden Städte per Straße durch die "State Route 20" folgt einer völlig anderen Trassierung.


title: Mendocino County

text: Größter Fluss im Landesinneren ist der Russian River. Er fließt parallel zur Küste in das südlich benachbarte Sonoma County, erst dort knickt er ab und fließt zum Meer.


title: Mendocino County

text: Der südliche Zweig des Eel River hat seine Quelle westlich von Laytonville und fließt parallel zum Russian River, aber in entgegengesetzter Richtung nach Norden. Er führt durch das abgelegene Branscomb und erreicht noch vor Legget den Highway 101. Fluss und Straße laufen ab hier parallel zum Humboldt County.


title: Mendocino County

text: Im Rahmen des Potter Valley Project wird seit 1922 Trinkwasser vom Eel River zum Russian River umgeleitet.


title: Mendocino County

text: Der Lake Mendocino ist ein Stausee östlich von Calpella, der 1958 durch den Bau des Coyote Valley Dam zum Hochwasserschutz und als Trinkwasserreservoir entstand.


title: Mendocino County

text: Als Mendocino Range wird der Teil des Kalifornischen Küstengebirges bezeichnet, der im County, teilweise auch in benachbarten Counties gelegen ist.


title: Mendocino County

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2000 lebten im Mendocino County 86.265 Menschen. Es gab 33.266 Haushalte und 21.855 Familien. Die Bevölkerungsdichte betrug 9 Einwohner pro Quadratkilometer. Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 80,76 % Weißen, 0,62 % Afroamerikanern, 4,76 % amerikanischen Ureinwohnern, 1,20 % Asiaten, 0,15 % Bewohnern aus dem pazifischen Inselraum und 8,61 % aus anderen ethnischen Gruppen; 3,90 % stammten von zwei oder mehr ethnischen Gruppen ab. 16,48 % der Bevölkerung waren hispanischer Abstammung.


title: Mendocino County

text: Von den 33.266 Haushalten hatten 31,40 % Kinder und Jugendliche unter 18 Jahre, die bei ihnen lebten. 48,90 % waren verheiratete, zusammenlebende Paare, 11,70 % waren allein erziehende Mütter. 34,30 % waren keine Familien. 27,00 % waren Singlehaushalte und in 10,40 % lebten Menschen im Alter von 65 Jahren oder darüber. Die Durchschnittshaushaltsgröße betrug 2,53 und die durchschnittliche Familiengröße lag bei 3,04 Personen.


title: Mendocino County

text: Auf das gesamte County bezogen setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 25,50 % Einwohnern unter 18 Jahren, 8,10 % zwischen 18 und 24 Jahren, 25,60 % zwischen 25 und 44 Jahren, 27,10 % zwischen 45 und 64 Jahren und 13,60 % waren 65 Jahre alt oder darüber. Das Durchschnittsalter betrug 39 Jahre. Auf 100 weibliche Personen kamen 98,90 männliche Personen, auf 100 Frauen im Alter ab 18 Jahren kamen statistisch 97,10 Männer.


title: Mendocino County

text: Das jährliche Durchschnittseinkommen eines Haushalts betrug 35.996 USD, das Durchschnittseinkommen der Familien betrug 42.168 USD. Männer hatten ein Durchschnittseinkommen von 33.128 USD, Frauen 23.774 USD. Das Prokopfeinkommen betrug 19.443 USD. 15,90 % Prozent der Bevölkerung und 10,90 % der Familien lebten unterhalb der Armutsgrenze. 21,50 % davon waren unter 18 Jahre und 7,70 % waren 65 Jahre oder älter.


title: High School Musical (Soundtrack)

text: High School Musical ist das Soundtrack-Album zu dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 2006 und wurde am 10. Januar 2006 unter Walt Disney Records veröffentlicht. Aufgenommen wurde der Soundtrack innerhalb von nur fünf Tagen und verkaufte sich weltweit mehr als sieben Millionen Mal. Mit mehr als fünf Millionen verkauften Exemplaren in den Vereinigten Staaten ist "High School Musical" landesweit das erfolgreichste Soundtrack-Album seit 1991.


title: High School Musical (Soundtrack)

text: Die Standard-Edition des Soundtracks beinhaltet dreizehn Titel und wurde am 10. Januar 2006 veröffentlicht. Am 23. Mai 2006 erschien eine 2-CD-Version. Die zweite Compact Disc enthält Karaoke-Versionen von acht Liedern. Der US-amerikanische Einzelhandelskonzern Walmart bot später eine limitierte Sammler-Edition mit zusätzlichen Kompositionen der Filmmusik an. Am 11. Dezember 2007 wurden zudem Remixe verschiedener Titel des ersten und zweiten Soundtrack-Albums veröffentlicht.


title: High School Musical (Soundtrack)

text: In den Vereinigten Staaten sowie im Vereinigten Königreich erreichte die Veröffentlichung Platz eins der Musik-Charts. In Deutschland erreichte "High School Musical" Position 22, in der Schweiz Platz 63 und belegte Rang 13 in Österreich. Weitere Nummer-eins-Platzierungen erreichte die Veröffentlichung in Argentinien, in Australien, in Brasilien, in Chile, in Kolumbien, in Mexiko, in Neuseeland und in Venezuela.


title: The Cross

text: Die Band The Cross war ein Rock-Projekt des Queen-Schlagzeugers Roger Taylor aus den späten 1980er und frühen 1990er Jahren.


title: The Cross

text: Nachdem Queen nach ihrer "Magic Tour" (1986) eine Pause einlegten, gründete Taylor im Herbst 1987 die Band "The Cross", um wieder auf Tournee gehen zu können. Die Mitglieder fand er durch anonyme Zeitungsanzeigen mit anschließendem Vorspielen. Keine Zeitungsanzeige brauchte es für Spike Edney, der bereits zwischen 1984 und 1986 als Tour-Keyboarder bei Queen-Konzerten dabei gewesen war. Den Rest des Jahres verbrachte die Band mit Proben, der Aufnahme eines Debütalbums und zwei Fernsehauftritten.


title: The Cross

text: Am 25. Januar 1988 erschien das Album "Shove It", nachdem zuvor zwei Singles ausgekoppelt worden waren. Alle Songs wurden von Roger Taylor geschrieben. Den Titel "Heaven for Everyone" sang Freddie Mercury; auf der Single- beziehungsweise nordamerikanischen Albumfassung des Songs wurden allerdings nur seine Backing Vocals verwendet. Die damaligen Aufnahmen waren auch die Basis für die spätere Neueinspielung des Stücks auf dem Queen-Album "Made in Heaven". Parallel zur Veröffentlichung der Single wurde durch Großbritannien und Deutschland getourt, was dazu führte, dass sich The Cross mit dieser Single erstmals auch in den deutschen Charts platzieren konnten. Auch auf dem Album "Shove It" zu hören ist der Queen-Gitarrist Brian May (in "Love Lies Bleeding").


title: The Cross

text: Im Juni 1988 erschien die Single "Manipulator". Koautoren dieses auf keinem Album vertretenen Liedes waren neben Taylor auch Spike Edney und Steve Strange von Visage. Die Single schaffte es nicht in die Charts. Ende des Jahres wurde die Band bei einem Konzert im Londoner Hammersmith Odeon von May und dem Queen-Bassisten John Deacon begleitet.


title: The Cross

text: Von September bis Dezember 1989 nahm "The Cross" das nächste Album "Mad, Bad and Dangerous to Know" auf, das am 26. März 1990 erschien. Auf diesem Album stammen nur die beiden letzten Titel "Old Men (Lay Down)" und "Final Destination" von Roger Taylor, alle anderen Songs wurden von den übrigen Bandmitgliedern oder gemeinsam geschrieben. Die CD-Ausgabe des Albums enthält zusätzlich eine Cover-Version des Jimi-Hendrix-Songs "Foxy Lady". Das Album schaffte es nicht in die Charts; dafür gelang dies der in Großbritannien veröffentlichten Single "Power to Love".


title: The Cross

text: Die Band tourte dieses Mal durch Deutschland, die Schweiz, die Niederlande, Spanien und Österreich. Als zweite Single wurde "Liar" veröffentlicht: Enthalten waren ein Remix des Songs sowie das bisher unveröffentlichte "In Charge of My Heart" als B-Seite. Die letzte Single "Final Destination" erschien lediglich in Frankreich und Deutschland. Die Band beendete dieses Jahr mit einem Konzert für den Queen-Fanklub im Londoner Astoria, bei dem auch Brian May einen Gastauftritt hatte; ein Live-Mitschnitt war später als exklusive Fanklub-MC erhältlich.


title: The Cross

text: "Blue Rock", das dritte Album von "The Cross", wurde am 9. September 1991 veröffentlicht; es war von Februar bis August produziert worden. Auch auf diesem Album ist Taylor nur mit zwei selbstgeschriebenen Titeln vertreten: "New Dark Ages" und "The Also Rans". Gastmusiker waren Geoffrey Richardson (Violine und Viola) und Helen Leibman (Cello) in "Baby It's Alright" und "Life Changes" sowie Andy und Claire Yates (Backing Vocals) in "Baby It's Alright" und "The Also Rans". Das Album erschien zwar in Europa und Japan, wegen des Todes von Freddie Mercury im November 1991 jedoch nicht in Großbritannien und den USA. Eine Tour durch Deutschland, die Schweiz und Skandinavien sowie die Single-Veröffentlichungen "New Dark Ages" und "Life Changes" folgten. Letztere enthält den bisher unveröffentlichten Track "Heartland", die Single wurde allerdings wegen Mercurys Tod zurückgezogen und ist deshalb in Fankreisen als Sammlerstück recht gefragt.


title: The Cross

text: Durch den Tod von Freddie Mercury und die sinkenden Verkaufszahlen entschloss sich die Band, keine weiteren Studioaufnahmen zu machen. Allerdings gab es 1992 Auftritte beim Gosport Festival (zusammen mit Bob Geldof) sowie bei der zweitägigen Queen-Fanklub-Weihnachtsparty im Londoner Marquee Club, wo The Cross von den Gastmusikern Roger Daltrey und Tim Staffell unterstützt wurde. Als am zweiten Tag auch Brian May dabei war, kam es im Rahmen dieses Konzerts am 22. Dezember 1992 de facto zur bisher einzigen „Reunion“ der Queen-Vorgängerband Smile – mit Taylor, May und Staffell. Das letzte offizielle Konzert von The Cross folgte beim Gosport Festival am 29. Juli 1993.


title: The Cross

text: Edney gründete in der Folge die "SAS Band (Spike's All Stars Band)" und spielte Keyboards bei Auftritten von Brian May und Queen. Josh Macrae arbeitete viele Male mit Taylor zusammen, zum Beispiel auf dessen "Happiness"-Tour von 1994 bis 1995 und bei der Aufnahme mehrerer Alben.


title: The Cross

text: Ohne Beteiligung Taylors gab es im September 1999 noch einen gemeinsamen Auftritt der "Cross"-Musiker auf der Freddie-Mercury-Geburtstags-Party des Queen-Fanklubs, an dem auch Brian May und andere Gastmusiker mitwirkten.


title: The Cross

text: Am 7. Dezember 2013 spielten The Cross in Guildford, England, im Rahmen des SAS-Band Christmas Bash, ein 50-minütiges Reunionkonzert zum 20-jährigen Jubiläum der Bandauflösung. Das Konzert, mit 12 Liedern, wurde in vollständiger Originalbesetzung gespielt.


title: Jamie Renée Smith

text: Smith begann ihre Karriere im Alter von sechs Jahren mit einer Gastrolle in der US Serie "Saved by the Bell: The College Years". Seither war sie in verschiedenen Filmen zu sehen, unter anderem in Dante’s Peak (1997) mit Pierce Brosnan, Emergency Room – Die Notaufnahme, Malcolm mittendrin. Außerdem hatte sie Gastauftritte in den Serien Shark und Bones – Die Knochenjägerin. In der Serie Die Nanny spielte sie bisweilen die junge "Fran Fine".


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Der Traum von Lieschen Müller ist ein deutsches Filmmusical von Helmut Käutner aus dem Jahr 1961, das auch unter dem Titel Happy-End im siebten Himmel lief.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Lieschen Müller ist eine kleine Bankangestellte in der Kleinstadt Dingskirchen, hat mit Anni eine kleine Schwester, keine Eltern mehr und lebt allein. Sie bezieht ein kleines Gehalt, geht hin und wieder ins Kino und isst im Schnellimbiss von Däne Jan regelmäßig zu Mittag. Eines Tages erscheint Kunde Dr. Schmidt in ihrer Bank und lädt sie ein, ihn als Sekretärin auf eine Reise durch verschiedene Länder zu begleiten. Er gibt ihr eine Stunde Bedenkzeit. Im Imbiss trifft Lieschen kurz darauf auf Anni und ihren Freund Paul, der als Jurist gerade den geplanten Urlaub durchrechnet, wobei das Geld knapp ist und seine Sparmaßnahmen Anni wütend gehen lassen. Paul fragt Lieschen, ob sie nicht mit ihm in den Urlaub fahren will, doch sie lehnt ab. Auch Jans Angebot, mit ihr ins Kino zu gehen, kann Lieschen nicht annehmen, da sie den Abend mit Überstunden im Büro verbringen muss, um Arbeiten zu beenden, falls sie am nächsten Tag mit Dr. Schmidt auf Dienstreise gehen will. Zurück im Büro verfällt Lieschen Müller in einen Tagtraum:


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Lieschen träumt sich ans Meer und sagt Dr. Schmidt kurz darauf zu, an seiner Reise teilzunehmen, auch wenn sie sich bewusst sei, dass das, was geschieht, nur in einer Traumwelt passieren könne. Mit Dr. Schmidt fährt sie zum Hotel Deluxe, in der ihr jeder Traum wahrgemacht wird. Sie wünscht sich ein einfaches Hotelzimmer, das am Ende ihrer eigenen Wohnung gleicht, wenn es auch noch zahlreiche zusätzliche Zimmer hat. Dr. Schmidt ist zufrieden und macht Lieschen klar, was sein eigentlicher Zweck der Reise sei. Er ist eigentlich kein reicher Mann, sondern nur ein geschickter Finanzmakler. In verschiedenen Zeitungsartikeln hat er seinen neuesten Coup vorbereitet: Er gibt Lieschen als Erbin von drei Milliarden Dollar aus, die ihr ein Onkel Joe aus Amerika vermacht habe. Zwar existiert das Geld nicht, doch allein die große Aufmerksamkeit und die Vorstellung, dass Lieschen das Geld haben könnte, öffnen ihr alle Türen. Mit Dr. Schmidt eröffnet sie ein Kreditinstitut, dessen Präsidentin sie unter dem Namen Liz Miller wird.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Anni und Paul erscheinen, da Anni als Schwester die Hälfte des Vermögens gehört. Dr. Schmidt animiert Paul dazu, Lieschen auf die Hälfte des Geldes zu verklagen, steigt so doch die öffentliche Aufmerksamkeit und der kleine Jurist Paul wird bekannt. Jan, der Lieschen liebt, versucht unterdessen vergeblich, in ihre Nähe zu kommen. Da immer mehr Privatsekretäre von Lieschen entlassen werden müssen, weil sie sich in die Chefin verliebt haben, veranstaltet Dr. Schmidt ein Fernsehquiz, bei dem Lieschens zukünftiger Ehemann ermittelt werden soll. Es setzt sich Jan durch, der unkonventionell durch den Bildschirm in Lieschens Schlafzimmer landet. Das Eheprotokoll ist streng, so darf sich Jan nicht in Lieschen verlieben; das Paar spielen sie nur bei öffentlichen Anlässen, nie jedoch privat. Beide treten anlässlich eines Marsraketenstarts erstmals gemeinsam öffentlich auf. Paul gewinnt unterdessen vor Gericht seine Klage. Als das Gericht festlegt, dass das gesamte Vermögen zur Einsicht vorgelegt werden muss, lässt Dr. Schmidt einen Banküberfall inszenieren, sodass kein Geld mehr vorliegt und Paul mit der Klage scheitert.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Jan beginnt sich an Lieschens Seite zu langweilen und flirtet mit Anni. Dr. Schmidt schlägt Lieschen unterdessen vor, sie zu heiraten; doch sie will nur einen Mann, den sie liebt. Sie trifft sich außerhalb des Protokolls mit Jan, der ihr jedoch nur Verachtung entgegenbringt. Am Ende findet eine große Feier statt, bei der die hohen Gäste ums Goldene Kalb tanzen. Jan bringt den wahren „Onkel Joe“ mit, dessen an die Presse gegebenes Bild in Wirklichkeit einen kleinen Schauspieler zeigte, den Jan nun ausfindig gemacht hat. Lieschen hat von all dem Schwindel genug und verkündet vor den Gästen, dass die Erbschaft erfunden war. Dr. Schmidt stellt ihre Enthüllung als Scherz dar. Als jedoch auch Paul verkündet, dass er den Prozess erneut aufgenommen und gewonnen habe, gibt Dr. Schmidt nach und er glaubt, nun wegen Betrugs verhaftet zu werden. Die großen Herren machen ihm jedoch klar, dass eine Aufdeckung des Betrugs den Staat erheblich schädigen würde. Durch ein Wunder der Wirtschaft habe das Kreditinstitut zudem alle Schulden beglichen und arbeite im Gewinnbereich. Jan und Lieschen werden durch ihr Geständnis am Ende ein Paar.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Lieschen erwacht in ihrem Büro, wo sie während der Überstunden eingeschlafen war. Ihr Chef fordert sie auf, Feierabend zu machen. Die Reise mit Dr. Schmidt, die Lieschen absagt, kann sowieso nicht stattfinden, weil Dr. Schmidt wegen Kreditschwindels festgenommen worden sei. Lieschen verlässt ihren Arbeitsplatz. Sie trifft Jan wieder und stimmt einem gemeinsamen Spaziergang zu. Ein Kinoplakat kündigt den Film "Der Traum von Lieschen Müller" an.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Der Film wurde von der Produktionsfirma "KG DIVINA-FILM GmbH & Co." hergestellt. Die Firma gehörte Ilse Kubaschewski, die zugleich Inhaberin des Erstverleihs "Gloria-Film GmbH & Co. Filmverleih KG" war.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Die Außenaufnahmen entstanden in Berlin, die Atelieraufnahmen von September bis November 1961 in den CCC-Studios Berlin-Spandau.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Der Film enthält zahlreiche Trickeffekte, die durch Karl-Ludwig Ruppel und Horst Schier (Fotoeffekte) sowie Flo Nordhoff (Animation) realisiert wurden. Die Kostüme schuf Margot Schönberger, die Filmbauten stammten von Hertha Hareiter und Otto Pischinger.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Als Solotänzer sind Konstanze Vernon, Gene Reed und John Schapar zu sehen. Die Choreografie realisierte Irene Mann. Der Film ist als Musical konzipiert, in dem zahlreiche Lieder die Handlung unterstützen. Zu hören sind unter anderem die Lieder "Wenn Lieschen Müller träumt, Wenn aus Papier der Himmel wär’, Das Glück, das kann sich keiner kaufen, Wo ist der Mann" und "Ein kleines Einfamilienhaus". Walter Giller, Hardy Krüger und Ruth Leuwerik haben als Autogrammjäger einen Cameo-Auftritt im Film.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: "Der Traum von Lieschen Müller" hatte am 19. Dezember 1961 im Berliner "Zoo-Palast" Premiere. Am 20. Mai 1990 zeigte ihn Sat 1 erstmals im deutschen Fernsehen.


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: "Der Spiegel" schrieb anlässlich der Filmpremiere, dass dem Film Witz und Spannung fehle und dies auch nicht „durch eine angestrengte Fülle ironisch eingesetzter Requisiten und trickreicher, technisch perfekter Farbspiele auf[ge]w[o]gen“ werden könne. Käutners Werk „mutet eher wie ein gestreckter Werbefilm für moderne Wohnkultur an.“ Der "film-dienst" nannte "Der Traum von Lieschen Müller" eine „Satire auf die Schnulzenseligkeit der Deutschen zur Zeit des Wirtschaftswunders“. Es sei jedoch ein „enttäuschender Film, dessen Witz und Satire auf der Strecke bleiben und der sich in der Mentalität der Schnulze verliert, die er anzuprangern vorgibt; ebenso zerdehnt wie verworren.“


title: Der Traum von Lieschen Müller

text: Der Anfang 1962 zum zweiten Mal vergebene Preis der Jungen Filmkritik in der Kategorie „Preis für die schlechteste Leistung eines bekannten Regisseurs“ ging zu gleichen Teilen an Käutners Filme "Der Traum von Lieschen Müller" und "Schwarzer Kies".


title: Die Karte mit dem Luchskopf

text: Die Karte mit dem Luchskopf war eine Krimiserie des ZDF nach einer Idee von Kai Fischer, deren Name auf das Logo der „Detektei Luchs“ auf deren großformatigen Visitenkarten anspielt. Sie lief von 1963 bis 1965 in drei Staffeln mit insgesamt 13 Folgen, die von der Bertelsmann-Fernsehproduktion in den Arnold-&-Richter-Ateliers in München hergestellt wurden. Die Hauptrollen spielten Kai Fischer als Detektivin und Ursula Herking als ihre Tante. Die Drehbücher schrieb Wolf Neumeister und die Regie führte Hermann Kugelstadt.


title: Die Karte mit dem Luchskopf

text: Kai Fröhlich ist eine junge Frau, die zusammen mit ihrer Tante Viktoria, genannt „Vicky“, die „Detektei Luchs“ in München betreibt, deren Markenzeichen ein Luchskopf ist. Der Slogan der Detektei, der sich ebenfalls auf den großformatigen Visitenkarten und den Schildern am Haus und der Tür befindet, lautet: „Detektei Luchs – hört, sieht, erfährt alles“.


title: Die Karte mit dem Luchskopf

text: Die Serie spielt in der damaligen Gegenwart. Anfang der 1960er-Jahre war der Detektivberuf eine Männerdomäne, sodass eine Frau keine Anerkennung in ihm erwarten konnte. Auf dieser Annahme basiert die Idee der Serie. Die Detektei wird darum von dem imaginären „Herrn Luchs“ als Chef geführt und Fröhlich gibt vor, nur seine Sekretärin zu sein. Sie kommuniziert mit ihrem angeblichen Vorgesetzten durch eine Sprechanlage, wenn Klienten anwesend sind. Dabei antwortet ihre Tante mit tiefer gestellter Stimme im Nebenzimmer und agiert auch am Telefon als „Herr Luchs“. Durch diesen Trick erhält die „Detektei Luchs“ ihre Aufträge. In der Episode "Der Mann mit der Silbermaske" gibt der Vertreter einer Versicherungsgesellschaft für Kunstgegenstände mit den Worten „Lassen Sie doch das Theater!“ erstmals in der Reihe zu erkennen, dass ihm klar ist, dass es keinen „Detektiv Luchs“ gibt, sondern Fröhlich die Detektivin ist. Ihre Fälle bearbeitet Fröhlich in jeder Episode durch Undercover-Einsätze.


title: Münchner Stadtentwässerung

text: Die Münchner Stadtentwässerung ist ein öffentliches Unternehmen der Abwasserwirtschaft. Sie ist ein Eigenbetrieb der Landeshauptstadt München, ihr Sitz ist im Technischen Rathaus im Stadtbezirk Berg am Laim. Die Kanalbetriebsstation befindet sich an der Schleißheimer Straße 387A.


title: Münchner Stadtentwässerung

text: Hauptziele des Eigenbetriebs sind der Umweltschutz und die Gesundheitsvorsorge. Aufgabe der Münchner Stadtentwässerung ist die Abwasserableitung, die Abwasserreinigung und die Entsorgung des Klärschlamms der Landeshauptstadt München sowie angeschlossener Zweckverbände und Gemeinden.


title: Münchner Stadtentwässerung

text: Die Münchner Stadtentwässerung nimmt für sich in Anspruch, im Bereich der Abwasserentsorgung besondere Kompetenz und Erfahrung zu besitzen. Planung, Bau und Betrieb der Anlagen zur Abwasserableitung und Abwasserreinigung liegen in ihrer Verantwortung.


title: Münchner Stadtentwässerung

text: Die Münchner Stadtentwässerung betreibt zwei Kläranlagen, das "Gut Großlappen" und das "Gut Marienhof". Durch ihre Lage im tief liegenden Münchner Norden fließen die Abwässer durch das Münchner Kanalsystem von Süden aus fast allen Teilen der Stadt ohne Pumpen zu den Kläranlagen.