title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Schmetterlinge im Bauch ist ein deutscher Fernsehfilm von Stefanie Sycholt aus dem Jahr 2022. Er ist Bestandteil des ZDF-Herzkino-Sonntagsfilms und der 93. Film der Inga-Lindström-Reihe nach der gleichnamigen Erzählung von Christiane Sadlo. Die Hauptrollen sind mit Sinja Dieks, Max Woelky und Maxine Kazis besetzt.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Es mutet etwas skurril an, als Liv mit der Fähre auf eine andere Insel will, denn an Bord ist auch Love und sein Cousin Karl, die die Urne von König Gustav – dem Hund ihres Großvaters – dabei haben. Sie haben den Auftrag, sie auf See zu bestatten, zu einer genau vorgegebenen Zeit an einem genau vorgegebenen Ort. Danach hilft Love Liv auf der Insel noch, die Fallen aufzustellen, mit denen sie nachweisen will, dass es Tigermücken in Schweden gegeben hat. Sie studiert nämlich Insektenkunde an der Universität von Linköping. In der Forschungsstation trifft sie auf Professor Sandberger, der ihr eröffnet, dass eine Doktorandenstelle an seinem Institut für sie geschaffen wurde. Dies bedeutet aber, dass sie ihre Masterarbeit in drei Wochen fertig haben muss.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Livs etwas chaotische Schwester Smilla arbeitet in einem Café, verliert aber ihre Stelle, weil sie zum wiederholten Male verschlafen hat und deshalb zu spät zur Arbeit erschien. Love und Karl erhalten von der Anwältin ihres Großvaters zwei Aufgaben, die sie innerhalb von zwei Wochen erfüllen müssen, um das Erbe zu erhalten. Liv besucht ihre Tante Inga im Pflegeheim, sie ist seit der Geburt behindert und lebt in der Vergangenheit. Als Love bei Liv vorbeigeht, um ihr von seinem Auftrag zu erzählen, platzt Smilla herein und bringt alles durcheinander. Während Liv mit ihm über die Schmetterlingssammlung seines Großvaters diskutieren will, flirtet Smilla unverhohlen mit ihm. Love zeigt ihnen am nächsten Tag die Schätze, Liv merkt an, dass sein Großvater illegal Schmetterlinge gezüchtet hat. Love sieht dies anders, er ist der Meinung, er habe aussterbende Arten gerettet. Liv ist aber der Ansicht, sie könne ihm nicht helfen. Als sie nach Hause zurückkehren, wartet schon Per, der Freund von Liv, auf sie. Er hat eine Überraschung für sie, er will ihr einen Heiratsantrag machen. Auf Drängen ihrer Schwester sagt sie ja.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Karl will das Haus seines Großvaters verkaufen, damit er seine Aufgabe erfüllen kann, Love hat da gar keine Freude daran. Das Ganze artet in eine Rangelei aus. Smilla will Love besuchen und gibt sich vor Karl als Schmetterlingsforscherin aus. Da sie ihn nicht antrifft, geht sie wieder, verliert dabei aber den Verlobungsring von Liv, den sie dabei hatte. Love besucht währenddessen Liv um sie davon zu überzeugen, zusammen mit ihm das Haus zu übernehmen. Am Abend hat Smilla gekocht und will, dass Liv Per besucht, damit sie mit Love alleine ist. Dabei stellt Liv fest, dass Smilla ihren Ring verloren hat. Liv geht noch an die Uni, um Unterlagen zu holen; dabei begegnet sie ihrem Professor, der über den Zwischenstand ihrer Arbeit gar nicht erfreut ist. Smilla versucht, sich Love zu nähern; er lässt sie aber abblitzen.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Als Liv am nächsten Morgen zurückkehrt, findet sie Love in ihrem Bett. Er hat definitiv zu viel getrunken, ist sich aber sicher, dass sonst nichts passiert ist. Sicherheitshalber fragt er aber Smilla, die eigenartig reagiert. Liv interessiert sich für die Schmetterlingspuppen von Loves Opa, er erzählt ihr, dass er sie aus dem Ausland mitgebracht hat. Sie hat Exemplare gefunden, die in Schweden schon länger ausgestorben sind. Smilla behauptet Liv gegenüber, sie hätte eine tolle Nacht gehabt, was Liv ziemlich verstört. Karl und Love haben einen Termin bei der Anwältin, während Karl seine Aufgabe bereits erfüllt hat, ist Love noch nicht so weit. Darüber geraten sich die beiden wieder in die Haare. Karl gibt Love den Ring von Liv, er hat ihn gefunden und meint, er gehöre Smilla.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Smilla besucht das Grab ihrer Eltern und begegnet dort ihrer Tante Inga, die sie bisher nicht gekannt hat. Love bringt Liv den Ring zurück, sie solle ihn Smilla geben. Liv erklärt ihm, dass es ihr Verlobungsring ist. Smilla will von Liv wissen, ob sie gewusst hat, dass sie eine Tante haben, Liv bejaht. Das bringt Smilla so in Rage, dass sie davonläuft. Love tröstet Liv und küsst sie. Smilla entschließt sich, zu Tante Inga zu ziehen. Per kommt vorbei um den Schwestern mitzuteilen, dass er eine Ausbildungsstelle für Smilla als Krankenpflegerin hätte. Sie will aber nichts davon wissen.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Love will von Liv wissen, weshalb sie sich trotz allem so für ihre Schwester einsetzt. Sie erklärt ihm, was in ihrer Kindheit alles passiert ist und dass sie sich für Smilla verantwortlich fühlt. Dabei erfährt er auch, dass Smilla dafür verantwortlich ist, dass Liv und Per sich gefunden haben, weil sie sie auf einem Dating-Portal angemeldet hat. Liv findet am See die Urne, die angeschwemmt wurde und bringt sie zurück. Love geht zu Liv in die Forschungsstation. Sie kommen sich näher und schlafen miteinander. Smilla taucht auf und findet die beiden im Bett. Sie macht ihnen eine Szene. Professor Sandberger kommt auch noch vorbei und verlangt von Liv, dass sie endlich den Rest ihrer Masterarbeit einreicht. Als dann auch Karl und die Anwältin kommen, eskaliert die Situation. Liv verliert ihren Job an der Uni und Karl ist enttäuscht von Love, weil er falsche Versprechungen gemacht hat. Liv kehrt zu Per zurück.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Love gibt auf und sagt Karl, dass er über das Erbe ihres Opas verfügen kann. Er mag nicht mehr kämpfen. Smilla hat eine Stelle im Pflegeheim gefunden und freut sich darüber, dass Karl auch da ist. Liv diskutiert mit Per darüber, dass sie immer alles für die Anderen gemacht hat und nie für sich selbst geschaut hat, deshalb macht sie Schluss mit ihm. Sie geht an die Uni zu Professor Sandberger und verlangt eine zweite Chance. Sie will ein neues Thema bearbeiten und er willigt ein. Danach besucht sie ihre Tante und bringt ihr das Tagebuch ihrer Mutter, das beweist, dass sie ihre Schwester geliebt hat. Liv geht auf den Friedhof und trifft dort Smilla, die ihr gesteht, dass sie sich in Karl verliebt hat. Die Schwestern verzeihen sich gegenseitig ihre Verfehlungen und versöhnen sich. Liv geht zu Love um ihm zu sagen, dass sie die Arbeit seines Großvaters weiterführen will und dass sie sich in ihn verliebt hat.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: "Schmetterlinge im Bauch" wurde vom 2. Juni bis zum 2. September 2021 an Schauplätzen in Schweden gedreht. Produziert wurde der Film von der Bavaria Fiction GmbH.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Die Erstausstrahlung am 16. Januar 2022 im ZDF wurde von 4,18 Millionen Zuschauern gesehen, was einem Marktanteil von 12,1 % entspricht.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Die Kritiker der Fernsehzeitschrift "TV Spielfilm" zeigten mit dem Daumen geradeaus und fassten den Film mit den Worten „Viel Geflatter um nichts. Lahmes Dramödchen“ kurz zusammen.


title: Inga Lindström: Schmetterlinge im Bauch

text: Tilmann P. Gangloff von Tittelbach.tv meinte dazu „Dreiecksgeschichten sind sonntags im ZDF quasi die Regel, weil ständig Frauen zwischen zwei Männern hin und her gerissen sind. Das ist in der Lindström-Romanze „Schmetterlinge im Bauch“ zwar nicht anders, aber diesmal verlieben sich zudem zwei Frauen in denselben Mann.“ und „ Sehenswert ist der Film vor allem wegen der beiden Hauptdarstellerinnen; neben Sinja Dieks wirbelt Maxine Kazis in ihrer ersten großen Fernsehfilmrolle geradezu wie ein Kistenteufel durch die Handlung. Dagegen müssen die Männer geradezu verblassen.“


title: Wald-Simse

text: Die Wald-Simse ("Scirpus sylvaticus") ist eine Pflanzenart aus der Gattung Simsen ("Scirpus") innerhalb der Familie der Sauergrasgewächse (Cyperaceae). Sie ist in Europa weitverbreitet.


title: Wald-Simse

text: Die Wald-Simse ist eine ausdauernde Pflanze, die Wuchshöhen von etwa 30 bis 100 Zentimetern erreicht. Von ihrem Rhizom gehen unterirdische Ausläufer aus. Der starr aufrechte, knotenlose Stängel ist hohl, stumpf dreikantig und bis oben beblättert. Die grasartigen, einfachen Blattspreiten sind gelbgrün bis braun, 6 bis 16 Millimeter breit und im Querschnitt eher flach (in der Mitte leicht gerinnt); an der Spitze laufen sie dreikantig aus. Ihr Rand und der Mittelnerv sind rau.


title: Wald-Simse

text: Die Blütezeit reicht von Mai bis August. Der Stängel endet in einem Blütenstand in Form einer lockeren, bis über 20 Zentimeter breiten, mit ein bis drei Hüllblättern versehenen Spirre, die aus mehreren hundert schwärzlich-grünen, eiförmigen Ährchen besteht. Diese 3 bis 4 Millimeter langen Ährchen sind zu zweit bis neunt köpfchenartig angeordnet oder befinden sich einzeln am Ende der Spirrenäste. Die zwittrigen Blüten sind dreizählig.


title: Wald-Simse

text: Die Früchte (Nüsschen) sind gelblichweiß und bei einer Länge von etwa 1 Millimeter elliptisch mit einer kurzen Spitze. Fruchtreife ist im August.


title: Wald-Simse

text: Die Wald-Simse ist ein rasenbildender Rhizom-Geophyt bzw. eine Sumpfpflanze. Vegetative Vermehrung erfolgt durch Verzweigung der Rhizome. Eine jahreszeitlich sehr späte Mahd schadet der Pflanze, weil dann die Knospen an ihren Ausläufern erfrieren. Die Rhizome dienen als Speicherorgane für Stärke. Im Frühjahr erlauben diese Reservestoffe ein rasches Austreiben. Wald-Simsen wurzeln sehr tief und sind auch in der Lage, luftarmen Boden zu erschließen. Dabei hilft ihnen ein System aus Durchlüftungskanälen, das die Blätter zwischen den Blattrippen durchzieht.


title: Wald-Simse

text: Die Nussfrüchte haben raue Perigonborsten, die als Haftorgan für die Klettausbreitung durch Sumpf- und Wasservögel dienen. Möglicherweise sind sie auch hilfreich für die Windausbreitung. Außerdem findet Bearbeitungsverbreitung durch Kleinvögel statt.


title: Wald-Simse

text: Die Wald-Simse kommt von Europa bis Zentralasien vor. In Europa hat sie im Ostseegebiet eine geschlossene Verbreitung bis etwa 63° nördlicher Breite. In Island und in Südeuropa fehlt sie. In Deutschland sind nur örtliche Verbreitungslücken in den Alpen bis in Höhenlagen von 1300 Metern angegeben.


title: Wald-Simse

text: Die Art tritt von der Ebene bis in die voralpine Region auf. Sie steigt in den Alpen bis in Höhenlagen von 1500 Metern auf. Auch in den Allgäuer Alpen steigt sie in Bayern auf der Alten Piesen-Alpe bei Rohrmoos bis zu 1500 Metern Meereshöhe auf.


title: Wald-Simse

text: Sie besiedelt nährstoffreiche Sümpfe und Niedermoore, quellige Lehmböden, nasse Wiesen und Grabenränder sowie Au- und Bruchwälder. In nassen Streuwiesen siedelt sie sich an den nassesten Stellen an. Häufig kommt sie in Mitteleuropa an ihren Standorten meist nur in kleineren, seltener auch in größeren und dann in der Regel in lockeren Beständen vor. Die Wald-Simse gedeiht am besten auf gut durchlüfteten, nassen, kühlen und eher sauren Böden. Sie ist eine Charakterart des Scirpetum sylvatici aus dem Verband Calthion, kommt aber auch in Gesellschaften des Verbands Alno-Ulmion vor.


title: Wald-Simse

text: Wo Nasswiesen mit Beständen der Wald-Simse vorkommen, muss man sie durch intensive Beweidung vertreiben. Zwar wird sie vom Vieh kaum gefressen, doch erträgt sie Tritt und wohl auch Stickstoffeintrag durch wiederholten Kotabsatz so schlecht, dass sie meist eingeht. Auf beweideten Sumpfwiesen findet man die Wald-Simse daher fast nur in den Entwässerungsgräben.


title: Wald-Simse

text: Die Wald-Simse wurde früher oft als Flechtmaterial verwendet. Auch die Nutzung als Viehfutter ist überliefert.


title: Helsinki-Klasse

text: Die vier Flugkörperschnellboote der "Helsinki"-Klasse (finnish: "Helsinki"-luokan ohjusvene) sind Einheiten der finnischen Marine. Die Klasse wurde bezeichnet nach dem ersten in Dienst gestellten Boot, das den Namen der finnischen Hauptstadt trägt.


title: Helsinki-Klasse

text: Die Helsinki-Klasse wurde aus der Tuima-Klasse entwickelt, welches die finnische Klassenbezeichnung für ihre Boote der sowjetischen Osa-II-Klasse war. Die Nachfolgeklasse ist die Rauma-Klasse.


title: Helsinki-Klasse

text: Zwei der Boote wurden 2002 außer Dienst gestellt. Ein Boot war noch 2005 und das Letzte bis 2007 im Dienst. Diese beiden letzten Boote wurden an die kroatische Marine abgegeben, wo sie seit 2008 wieder im Dienst stehen.


title: Orgelmusik

text: Orgelmusik ist Musik, die speziell für die Orgel improvisiert oder geschrieben wurde. Man kann die Orgelmusik, analog zur Musikgeschichte, in Epochen einteilen. Ein zweites Unterscheidungskriterium neben der historischen Zuordnung ist das der Orgellandschaft, da Orgelmusik oft für ganz bestimmte Instrumente oder Instrumententypen geschrieben oder zumindest von ihnen inspiriert wurde. Ein drittes Unterscheidungskriterium ist der Unterschied zwischen "geistlicher" und "weltlicher" Orgelmusik.


title: Orgelmusik

text: Die Orgelmusik wurde, gemeinsam mit dem Orgelbau, 2014 als eine von 27 Kulturformen und Handwerkstechniken in das Bundesweite Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes in Deutschland sowie im Dezember 2017 in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen.


title: Orgelmusik

text: Als älteste schriftlich überlieferte Orgelmusik gilt die Musik aus dem Robertsbridge Codex (Appendix um 1350). Einige wenige Quellen stammen aus spätgotischer Zeit, so der Codex Faenza (um 1420), die Orgelstücke aus der Predigtsammlung aus Winsen (1431), die Oldenburger Orgeltabulatur des Magister Ludolf Lying (1445) und die Tabulatur des Adam Ileborgh aus Stendal (1448). Aus der Zeit des musikalischen Umbruchs vom Mittelalter zur Renaissance stammt das für damalige Verhältnisse sehr umfangreiche Buxheimer Orgelbuch (1460/1470).


title: Orgelmusik

text: Im 16. Jahrhundert erschienen bereits zahlreiche, in Tabulaturen erfasste Orgelstücke. Die Orgelmusik erlebte ihre erste Blütezeit. Bekannte Vertreter dieser Epoche sind u. a. Arnolt Schlick (~1460~1521), Leonhard Kleber (~1495–1537), Hans Kotter (~1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) und Jacob Paix (1556–1623?). In der Renaissance entstand neben sakraler Orgelmusik auch sehr viel weltliche Orgelmusik. Die Orgel hatte außer in der Kirche in dieser Zeit auch einen festen Platz in Schlössern und ähnlichen Anwesen. Dort kamen vor allem kleinere Instrumente (Hausorgel, Positiv, Regal) zum Einsatz. Durch den Dreißigjährigen Krieg sind in den von Kriegshandlungen betroffenen Gebieten in einem nicht mehr nachvollziehbaren Maße Quellen und Orgeln aus Mittelalter und Renaissance verloren gegangen.


title: Orgelmusik

text: In der Zeit des Barock erlebte die Orgelmusik ihren zweiten Höhepunkt. Die in jener Zeit voll ausgebildeten, regional stark unterschiedlichen Orgeltypen führten zu entsprechend vielfältiger und ebenso unterschiedlicher Orgelmusik. Orgelmusik aus der Zeit des Barocks ist heute noch fester Bestandteil vieler Orgelkonzerte, was auch damit zu tun hat, dass aus dieser Zeit sehr viele Quellen, aber auch etliche Orgeln bis heute überdauert haben.


title: Orgelmusik

text: Einige Bachschüler wie z. B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) und Johann Ludwig Krebs (1713–1780), aber auch bereits Georg Philipp Telemann (1681–1767) lassen als Vertreter des Empfindsamen Stils die Klassik bereits anklingen. Dagegen haben die berühmten Komponisten der Klassik wie Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) oder Ludwig van Beethoven (1770–1827) fast gar nicht für die Orgel komponiert, auch wenn ersterer gelegentlich Orgel spielte. An der Schwelle der Klassik zur Romantik steht Christian Heinrich Rinck (1770–1846).


title: Orgelmusik

text: Mit dem Ende der Barockzeit Mitte des 18. Jahrhunderts ließ das Interesse an der Orgel stark nach. Nach einer längeren Pause in der Klassik erlebte die Orgelmusik ihren dritten Höhepunkt in der Zeit der Romantik, in der sich neben dem wiedererwachten Interesse an alten Formen, die mit der neuen Tonsprache verbunden wurden, auch die sinfonische Orgelmusik herausbildete. Berühmte Vertreter dieser Epoche sind u. a. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897),


title: Orgelmusik

text: Julius Reubke (1834–1858), und Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). Max Reger (1873–1916) bildete auf diesen historischen Grundlagen einen eigenen, spätromantisch-expressiven, bis an die Grenzen der Dur-Moll-Tonalität gehenden Orgelstil heraus. In Frankreich entstand zeitgleich ein symphonischer Stil, der von César Franck (1822–1890) und Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881) begründet wurde. Weitere berühmte Komponisten dieses Stils sind Charles-Marie Widor (1844–1937) und Alexandre Guilmant (1837–1911).


title: Orgelmusik

text: In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstand eine besondere neoklassizistische Schule (Siegfried Reda, Johann Nepomuk David), andererseits fand eine Weiterentwicklung der sinfonischen Musik für Orgel statt (Sigfrid Karg-Elert, Louis Vierne, Charles Tournemire, Marcel Dupré, Maurice Duruflé, Jean Langlais). Auch Komponisten der dodekaphonen (Arnold Schönberg) und nachfolgend der seriellen Musik (Olivier Messiaen) schrieben für die Orgel. Der verstärkte Orgelbau außerhalb von Sakralbauten (Kinoorgel, Orgel im Konzertsaal) führte dazu, dass nun auch wieder vermehrt weltliche Musik auf der Orgel gespielt wurde. Mit dem Aufkommen elektromechanischer Orgeln und später elektronischer Orgeln wurde jedoch der Großteil dieser neuen weltlichen Orgelmusik auf diese Instrumente verlagert.


title: Orgelmusik

text: Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts werden auch experimentelle Elemente und neue kompositorische Verfahren verwendet (Cluster bei György Ligeti, graphische Notation bei Mauricio Kagel). Daneben fließen aber auch Elemente älterer Epochen (Gregorianik, Mittelalter, Renaissance, Barock) und genrefremder Musikrichtungen (Blues, Jazz, Rock) in die Orgelmusik ein. Auch Anleihen bei der Filmmusik sind zu beobachten, wobei es hier primär nicht um die Wiederbelebung der alten Kinoorgeltradition geht.


title: Orgelmusik

text: Im 21. Jahrhundert wurde das Projekt ORGAN²/ASLSP gestartet. Neben der Alltagsfunktion der Orgel interessieren sich auch Komponisten für das Instrument. Besondere Zentren für zeitgenössische Orgelmusik sind die Martinskirche in Kassel sowie die Kunst-Station Sankt Peter in Köln. Dort werden regelmäßig Auftragskompositionen für zeitgenössische Orgelwerke vergeben.


title: Orgelmusik

text: Am künstlerisch bedeutsamsten ist das solistische Orgelspiel. Seit dem Barock sind dessen wichtigste Formen: Praeludium, Toccata, Fantasie, Voluntary, Tiento, Chaconne, Passacaglia, Ricercar, Fuge, Variationen, Suite, Sonate, Triosonate und Orgelsinfonie; wobei auch die Kombination einer Fuge mit einem vorangehenden weiteren Stück (zum Beispiel Präludium, Toccata oder Fantasie) häufig vorkommt. Diese Orgelstücke werden als „freie“ Orgelmusik bezeichnet, weil ihnen vom Komponisten frei verfasste Themen zugrunde liegen. Hinzu kommen choralgebundene Kompositionen: gregorianischer Choral beziehungsweise protestantische und katholische Kirchenlieder, die teilweise auch in den zuvor beschriebenen Formen komponiert sind. Eine häufige Form der Orgelbearbeitung eines meist protestantischen Kirchenliedes ist die Choralbearbeitung.


title: Orgelmusik

text: Die Improvisation ist mit der Orgel eng verbunden. Dies liegt unter anderem daran, dass ein Musiker auf der Orgel eine mehrstimmige Improvisation allein, also ohne Zusammenwirken mit anderen Instrumenten, gestalten kann. Zum anderen ist gerade beim Kontakt mit einer dem Musiker unbekannten Orgel die Improvisation eine sehr gute Möglichkeit, das Instrument kennenzulernen, ohne durch mit komponierten Stücken verbundene Klangvorstellungen eingeengt zu sein.


title: Orgelmusik

text: Die Improvisation ist in der geistlichen Orgelmusik äußerst wichtig und in jeder kirchenmusikalischen Ausbildung fester Bestandteil der Lehre; sie ist ebenfalls in Form von Choralvorspielen und Intonationen fester Bestandteil des liturgischen Orgelspiels und entstand aus den eher funktionalen Ansprüchen an die Musik im Gottesdienst.


title: Orgelmusik

text: In der weltlichen Orgelmusik ist die Improvisation seit je her ein Begleiter der Orgel. Ein Beispiel dafür ist die musikalische Untermalung von Stummfilmen auf der Kinoorgel. Hierbei wird fast immer improvisiert, wobei der ausführende Musiker dies in Echtzeit zum laufenden Film zu bewerkstelligen hat. Normalerweise ist das nur möglich, wenn der Musiker den Film bereits kennt.


title: Orgelmusik

text: Die Orgel in der hier beschriebenen Form spielt in der Kammermusik keine große Rolle. Kleinere Orgeln sind seit dem Barock besonders als Basso-Continuo-Instrument verbreitet. Orchestermusik mit Orgel wurde zunächst im Barock besonders in den Orgelkonzerten Georg Friedrich Händels, seltener zur Zeit der Klassik, sowie dann mit großer Orgel vereinzelt in der Romantik gepflegt – im letzteren Fall, um den gegen Ende des 19. Jahrhunderts immer riesigeren Orchestern noch mehr Klangfarbenvielfalt zu geben und den Tonraum bis in die Subkontraoktave (32′-Register der Orgel) zu erweitern.


title: Orgelmusik

text: Zunehmend wird auf der Kirchenorgel auch Jazz gespielt, auch wenn dieses wegen der oft halligen Akustik in Kirchenräumen, die häufig dem stark akzentuierten Spiel entgegensteht, mit besonderen Schwierigkeiten verbunden ist. Barbara Dennerlein ist zurzeit das bekannteste Beispiel einer Jazzorganistin. Aber auch „klassische“ Kirchenmusiker verwenden vor allem im liturgischen Spiel neuer geistlicher Lieder, aber auch bei Kompositionen oder Improvisationen Elemente des Jazz.


title: Orgelmusik

text: Aktuelle Orgelmusik wird in der Regel mit drei Zeilen pro System notiert. Dabei wird in den oberen beiden Zeilen das Spiel auf den Manualen in der Regel wie bei Klaviernoten im Violin- und Bassschlüssel notiert und die dritte Zeile enthält die Noten für das Pedalspiel, die zumeist im Bassschlüssel notiert sind. Bei einfachen Choralsätzen ist auch eine Notation auf zwei Zeilen üblich (wie bei Klaviermusik). Welche Töne dann im Pedal gespielt werden, ist dann entweder nicht vorbestimmt oder aber leicht zu erkennen, was meist auf die tiefste Stimme zutrifft. Bei nicht choralgebundenen Orgelstücken deutet eine zweizeilige Notation (wie bei Klaviermusik) häufig auf ein Spiel ohne Gebrauch des Pedals hin. Soll bei derart notierten Stücken die tiefste Stimme trotzdem ganz oder teilweise im Pedal ausgeführt werden, so ist dies oft entsprechend vermerkt. Vorsicht ist bei barocker Orgelmusik in zweizeiliger moderner Notation geboten. Hier kann der Eindruck entstehen, dass die tiefste Stimme im Pedal auszuführen ist, da das Stück sonst auf einem modernen Instrument nicht spielbar ist. Tatsächlich sind viele dieser Stücke auf Barockorgeln mit kurzer Oktave ohne Gebrauch des Pedals spielbar. Bei iberischer Orgelmusik aus der Barockzeit ist dies bis auf wenige Ausnahmen der Regelfall. Auf modernen Instrumenten besteht die Abhilfe darin, das Pedal ohne eigene Register an das die Bassstimme führende Manual anzuhängen und soweit nötig die Töne der Bassstimme auf dem Pedal zu spielen.


title: Die Hülsenbeckschen Kinder

text: Die Hülsenbeckschen Kinder ist eines der bekanntesten Gemälde des deutschen Malers Philipp Otto Runge; es wird in der Kunsthalle Hamburg ausgestellt.


title: Die Hülsenbeckschen Kinder

text: Das Bild zeigt drei spielende Kinder vor einem exakt ausgerichteten Zaun, hinter dem Pflanzen wuchern. Links ragen sechs Sonnenblumenblüten in das Bild, rechts ist das Sommerhaus der Familie Hülsenbeck in Eimsbüttel, damals noch ein Dorf vor der Stadt, zu erkennen. Zwischen den größeren Kindern und der Blume öffnet sich der Blick in eine Landschaft. Im Hintergrund sind (von rechts) die Türme der Hamburger Hauptkirchen St. Katharinen, St. Nicolai, St. Petri und, verdeckt hinter den Sonnenblumen, St. Jakobi zu erkennen.


title: Die Hülsenbeckschen Kinder

text: Dargestellt sind die Kinder von Friedrich August Hülsenbeck, einem Kompagnon von Daniel Runge, dem Bruder des Malers. Im Wagen sitzt der zweijährige Friedrich, der von seinem vierjährigen Bruder August und seiner fünfjährigen Schwester Maria gezogen wird.


title: Die Hülsenbeckschen Kinder

text: Der Betrachter befindet sich auf gleicher Augenhöhe mit den Kindern und wird so in deren Erlebniswelt versetzt. Die Kinder lächeln nicht und wirken damit nicht niedlich.


title: Die Hülsenbeckschen Kinder

text: Der Jüngste umklammert blindlings ein Blatt der Sonnenblume, während er seine Augen staunend aufreißt. Der Ältere hat den Griff der Deichsel umfaßt und schwingt energisch seine Peitsche, während das Mädchen sich bereits verantwortlich zeigt und mit seiner rechten Hand dem Kleinen ein Zeichen gibt. Drei Entwicklungsstadien der Kindheit werden hier buchstäblich vor Augen geführt.


title: Die Hülsenbeckschen Kinder

text: Bemerkenswert ist auch, dass die Geschwister "vor" dem Zaun spielen, nicht eingeschränkt-eingehegt, sondern frei, in freier Natur.


title: Die Hülsenbeckschen Kinder

text: Das Bild wurde dem Hamburger Kunstverein 1862 von Richard Hülsenbeck geschenkt. Nach der Eröffnung der Kunsthalle 1869 blieb es jedoch zunächst im Magazin. Erst Alfred Lichtwark übernahm es in die ständige Ausstellung. Im Zweiten Weltkrieg wurde das Bild durch Bombensplitter beschädigt.


title: Der Kumpel läßt das Jucken nicht

text: Der Kumpel läßt das Jucken nicht, auch mit dem Titelzusatz Täglich Blasmusik im Hinterhaus geführt, war der fünfte Teil der Sexfilmreihe „Laß jucken, Kumpel“. Der 1975 uraufgeführte Streifen wurde von Franz Marischka inszeniert.


title: Der Kumpel läßt das Jucken nicht

text: Handlungsort ist ein Mietshaus, in dem sich das gesammelte Ruhrpott-Proletentum versammelt hat. Sittlich-moralisch geht es hier drunter und drüber, kurz: Es herrscht Sodom und Gomorrha. Das Ehepaar Gerti und Uwe Möhnke bezieht dort gerade seine neue Wohnung, Uwes Bruder Klaus hilft ihnen. Kaum ist er angekommen, wird er von einer rolligen Nachbarin, die angeblich nur einen Fleck von seiner Hose entfernen will, abgegriffen und zum Sex „überredet“. Ein pubertierendes Geschwisterpaar, ein Junge und ein Mädchen, haben sich im Haus einen netten Nebenverdienst ausgeguckt. Wenn ein ihnen unbekannter Mann zur Wohnung Nummer 5 will, wo eine Türkin lebt, kassieren sie erst einmal 5 DM Durchgangsgebühr – auch bekannt als Schweigegeld – ab, da die Frau in Nummer 5 als Prostituierte arbeitet.


title: Der Kumpel läßt das Jucken nicht

text: Weitere Hausbewohner sind Helmut und Ilse Hagen. Helmut stellt sich den Möhnkes mit dem Vorschlag vor, man könne doch mal im Bälde einen flotten Vierer wagen. Gerti lehnt jedoch ab: sie ist gerade schwanger. Dies wiederum lässt Ilse Hagen auf die Idee kommen, dass Uwe, da Gerti eher verhindert sei, gern mal über sie rüberrutschen könne, was wiederum Helmut ziemlich missfällt. Entweder der vorgeschlagene Vierer oder gar nichts. Wie sagt er so einfühlsam: „Gefickt wird gemeinsam“. Als Helmut mal wieder im Wirtshaus von Karl einen über den Durst trinkt, muss der Wirt ihn mühsam nach Hause schleppen. Hausmeister Erwin Kutter stößt zu den beiden, und gemeinsam bechern sie in diesem Miets- und Tollhaus weiter.


title: Der Kumpel läßt das Jucken nicht

text: Grobmotoriker Helmut kommt auf die „glorreiche“ Idee, seine Ehefrau den Gästen als „Spielwiese“ anzubieten, um mit den von Ilse abzuleistenden, sexuellen Diensten Geld dazuzuverdienen. Bald stößt er dazu, doch Ilse beschwert sich, da seine Standhaftigkeit reichlich zu wünschen lässt. Auf der wohnungseigenen Toilette will nun endlich auch der hässliche Hausmeister zum Zuge kommen und demoliert dabei die Kloschüssel. In diesem Moment kommt der kleine Hagen-Sohn hinzu und scheint sich über diesen Wahnsinn nicht weiter zu wundern, außer dass er seinem Vater petzt, dass Kutter soeben die Kloschüssel umgeworfen habe.


title: Der Kumpel läßt das Jucken nicht

text: Natürlich hat eine so üble Gegend im Pott auch seinen eigenen Strich. Herr der Szenerie ist ein Zuhälter, Typus schmieriger „Wiener Loddl“. Der treibt seine Prostituierten, darunter auch Lona, zu immer größeren Leistungen an, Drohungen inklusive: „Ich und der liebe Gott, wir sehen alles“. Derweil erbaut Hausmeister im Wirtshaus seine Zuhörerschaft mit Döntjes aus seiner Zeit als Soldat im Zweiten Weltkrieg. Er erzählt von seinen Erlebnissen mit deutschen Mädels in einem Lebensborn-Heim. Uwe wiederum, der derzeit von seiner schwangeren Gerti in Ruhe gelassen werden will, hat eine gewisse Renate geangelt, die er von der Heimfahrt mit seinem Lkw mitnimmt. Sie wohnt ebenfalls in seinem Mietshaus und ist zu allem Überfluss auch noch die Nichte von Hausmeister Kutter. Das hindert Uwe aber mitnichten daran, sie, nach einigem hin und her, zu besteigen.


title: Der Kumpel läßt das Jucken nicht

text: Da die ebenso schwangere wie sexuell lustlose Gerti ihn aus dem gemeinsamen Schlafzimmer wirft, kommt Uwe nun wieder die willige Ilse Hagen von nebenan in den Sinn. Nach einem Bierchen zum Aufwärmen geht es dann gleich zur Sache. Prompt taucht plötzlich Ehemann Helmut auf und überrascht die beiden beim Sex. Uwe macht sich aus dem Staub und versucht sein Glück bei einer weiteren Nachbarin, deren Mann gerade auf Schicht ist. Die ist zwar anfänglich nicht ganz so willig wie Ilse, lässt sich dann aber schließlich doch begatten. „Dein Schwanz ist größer als mein ganzer Mann zusammen“, bringt sie ihre Ansicht auf den Punkt, und Uwe erwidert, nicht minder feingeistig: „Aus deinem Arsch könnten wir zwei machen“.


title: Der Kumpel läßt das Jucken nicht

text: Derweil haben die beiden erpresserischen 5-Mark-Kinder ihr Geschäftsmodell ausgebaut. Das kleine Mädchen führt einen Freier in den Keller. Dort schlägt dieser dem Mädchen vor, ihn manuell zu befriedigen. „Ganz zufällig“ kommt ihr Bruder hinzu. Die perfekte Situation, die Erpressungssumme nach oben zu schrauben und den Freier um einige Scheine ärmer, dafür aber unbefriedigt zurückzulassen. Derweil besucht der Zuhälter Lona, um bei ihr abzukassieren. Er glaubt, dass sie ihn betrügt, sodass sich Lona splitterfasernackt ausziehen muss. In jeder Körperöffnung schaut der Lude nach, und tatsächlich stößt der Zuhälter auf „gebunkerte“ DM-Scheine Hurenlohn. Für ihren Betrugsversuch züchtigt der Typ Lona mit seinem Gürtel. Als wider Erwarten Uwe und Klaus Möhnke dazustoßen, greifen sie ein und verhauen den Luden nach Strich und Faden. Uwe findet Gefallen an Lona, die er noch von früher als Kunde kennt. Sie will ihm aus Dankbarkeit, sie soeben gerettet zu haben, eine Gratisnummer anbieten, da kehrt Klaus zurück und teilt Uwe mit, dass dessen Gattin Gertie soeben eine Fehlgeburt erlitten habe. Später wird sie ihrem fremdgängerischen Gatten vorschlagen, den kleinen Thomas zu adoptieren, dessen sich prostituierende Mutter Gisela (siehe Teil drei der Reihe) einst vom Zuhälter in den Selbstmord getrieben wurde.


title: Der Kumpel läßt das Jucken nicht

text: "Der Kumpel läßt das Jucken nicht" wurde am 11. April 1975 uraufgeführt. Neben der Softcorefassung existierte auch eine Hardcorefassung.


title: Der Kumpel läßt das Jucken nicht

text: Das Lexikon des Internationalen Films sah in dem Streifen eine „trübe Sexklamotte.“ Das Heyne-Filmlexikon kanzelte die gesamte Reihe ab: „Angeblich unverfälschte Schilderung typischer Alltagsbegebenheiten im Ruhrgebiet: Weithin ordinäre Pornografie.“


title: Annabelle Leip

text: Leip absolvierte ihre Schauspielausbildung von 2001 bis 2005 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und schloss ihr Studium mit dem Diplom ab. Sie ist seit 2005 am Landestheater Tübingen engagiert, wo sie bereits verschiedene Hauptrollen spielte und zurzeit im "Kaufmann von Venedig" auftritt.


title: Annabelle Leip

text: Bekannt wurde Leip vor allem durch die ARD-Telenovela "Sturm der Liebe", in der sie vom 22. Oktober 2008 bis zum 25. Februar 2010 in der Rolle der "Marie Bruckner, geb. Sonnbichler" zu sehen war, die vorher Isabella Jantz verkörperte. 2012 und 2013 kehrte sie für einige Folgen in ihre Rolle zurück.


title: Michael von Albrecht

text: Der Sohn des Komponisten Georg von Albrecht besuchte zunächst die Musikhochschule Stuttgart, die er 1955 mit dem Staatsexamen abschloss. Danach studierte er in Tübingen und Paris Klassische Philologie und Indologie und wurde 1959 in Tübingen zum Dr. phil. promoviert. Die Habilitation folgte ebendort 1964. Noch im selben Jahr wurde von Albrecht Ordinarius für Klassische Philologie an der Universität Heidelberg, wo er bis zu seiner Emeritierung 1998 als Professor verblieb. 1977/1978 wurde er zudem "Visiting Professor" der Universität von Amsterdam und 1981 "Visiting Member" am Institute for Advanced Study in Princeton.


title: Michael von Albrecht

text: Michael von Albrechts Forschungsschwerpunkt liegt auf der antiken Musik, der römischen Literatur und ihrer Rezeptionsgeschichte sowie der vergleichenden Literaturwissenschaft. Seine zweibändige "Geschichte der römischen Literatur", die bereits in acht Sprachen übersetzt wurde, gilt ebenso als Standardwerk wie die "Meister römischer Prosa", Musterbeispiele stilistischer und rhetorischer Analyse. Außerdem machte er sich durch Übersetzungen aus dem Lateinischen, insbesondere von Vergil und Ovid, einen Namen.


title: Michael von Albrecht

text: Darüber hinaus ist von Albrecht seit 1979 Herausgeber der Fachbuchreihe Studien zur klassischen Philologie und seit 1984 der "Quellen und Studien zur Musikgeschichte", in denen auch die "Georg von Albrecht-Gesamtausgabe", unter Mitherausgeberschaft von Christiane von Albrecht und Werner Schubert, erschienen ist.


title: Michael von Albrecht

text: Neben seiner akademischen Forschung und Lehre, die auch die Fachdidaktik der alten Sprachen miteinschloss, engagierte sich von Albrecht über Jahrzehnte hinweg und über seine Emeritierung hinaus intensiv für die Propagierung der humanistischen Idee durch zahlreiche Vorträge, die er im Rahmen von Veranstaltungen zur Weiterbildung von Lehrern der alten Sprachen und zur Abiturvorbereitung von Gymnasiasten hielt und weiterhin hält. Auch viele seiner wissenschaftlichen Publikationen wenden sich über den engen Bereich der Fachkollegen hinaus an Studierende, Gymnasiallehrer und Oberstufenschüler als Publikum. Zum Erfolg bei diesen Zielgruppen tragen das Bemühen um Klarheit der Sprache, der Verzicht auf überbordenden Einsatz von Terminologie sowie die Bereitschaft wesentlich bei, das zum Verständnis Notwendige nicht einfach als bekannt vorauszusetzen, sondern das Lesepublikum, soweit nötig, entsprechend zu instruieren.


title: Michael von Albrecht

text: Als neulateinischer Dichter im Sinne der Latinitas viva zeigt von Albrecht sich in einer Sammlung seiner "Carmina Latina" und einer Satire im Stil des Horaz, die mit dem italienischen Literaturpreis "Modernità in metrica" ausgezeichnet wurde.


title: Michael von Albrecht

text: Seit 1996 ist er ordentliches Mitglied der Academia Europaea. 1998 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Für seine Übersetzungen wurde von Albrecht 2004 mit dem Johann-Heinrich-Voß-Preis für Übersetzung ausgezeichnet. 2014 erhielt er die Dragomanov-Medaille der Nationalen Pädagogischen Dragomanov-Universität Kiew, im November 2015 die Ehrendoktorwürde der Russischen Akademie der Wissenschaften (Moskau). 2018 wurde ihm vom Deutschen Altphilologenverband die Pegasus-Nadel für seine Verdienste um die Vermittlung und Bewahrung der lateinischen Sprache und Literatur verliehen.


title: Joanna Douglas

text: Joanna Douglas absolvierte ein Schauspiel-Studium an der University of Toronto. Seit 2006 ist sie als Schauspielerin, überwiegend im Fernsehen, zu sehen. Ab 2009 spielte sie als „Samantha Strange“ in der Serie "Being Erica – Alles auf Anfang" mit. 2010 spielte sie „Joan“ im Horrorfilm "Saw 3D – Vollendung". Ab 2018 war sie in der Serie "Anne with an E" als „Miss Stacy“ zu sehen.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Der Bahnhof Bietigheim-Bissingen (bis 31. Dezember 1974 Bietigheim (Württ)) ist ein Eisenbahnknotenpunkt in Bietigheim-Bissingen, an dem sich die Württembergische Westbahn von der Frankenbahn trennt. Mit seinen acht Bahnsteiggleisen ist er der größte Bahnhof im Landkreis Ludwigsburg. Bedient wird er von Regionalzügen und der Linie S5 der Stuttgarter S-Bahn.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Mit dem Weiterbau der Nordbahn, die Stuttgart mit Heilbronn verbinden sollte, konnte am Bahnhof Bietigheim am 11. Oktober 1847 der Betrieb von Ludwigsburg bis nach Bietigheim aufgenommen werden. Der Bahnhof lag etwa zwei Kilometer außerhalb der Stadt am Laiernwald. Bemühungen seitens der Stadtverwaltung, die Station näher an der Stadt zu errichten, lehnte die Direktion der Staatsbahn ab. Neben dem Empfangsgebäude gab es anfangs ein Gebäude mit weiteren Dienstwohnungen, einen Güterschuppen und eine Lokomotivremise. Am 25. Juli 1848 erfolgte die Inbetriebnahme des restlichen Teilabschnittes der Nordbahn zwischen Bietigheim und Heilbronn.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Gemäß den Vorschlägen von Charles Vignoles von 1843/44 sollte sich die nach Bruchsal führende Westbahn in der Nähe von Tamm von der Nordbahn trennen. Doch Oberbaurat Karl Etzel schlug im Juli 1845 vor, die Strecke weiter nördlich abzweigen zu lassen – in Bietigheim. Hier konnte das Tal der Enz, dessen Überquerung unvermeidbar war, an seiner schmalsten Stelle überbrückt werden. Während nach Vignoles' Plänen an der Bissinger Sägmühle ein 46 m hoher und 515 m langer Viadukt notwendig gewesen wäre, kam Etzel mit einer nur 26 m hohen und 287 m langen Brücke aus. Trotz einer verlängerten Streckenführung konnten so 400.000 fl eingespart werden. Den Bau des Bietigheimer Eisenbahnviaduktes traute die Staatsbahn ihrem erfahrenen Konstrukteur bedenkenlos zu, und das Finanzministerium willigte im Februar 1846 ein.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Die Tatsache, dass Etzel mit der Tochter des aus Bietigheim stammenden württembergischen Finanzministers Karl von Gärttner liiert war, die er 1847 heiratete, gab Anlass zur Spekulation, dass Etzel seinem Schwiegervater in spe eine Gefälligkeit erwies, indem er seinen Heimatort zum Bahnknoten machte.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Seit 1852 verfügte die Nordbahn von Stuttgart bis Bietigheim über ein zweites Streckengleis. Das Gleis der Westbahn wurde auf der linken Seite des Empfangsgebäudes errichtet. Der Bahnhof war nun ein Inselbahnhof. Die Inbetriebnahme der neuen Strecke fand am 1. Oktober 1853 statt.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Am 8. Dezember 1879 rollten die ersten Züge auf der Bahnstrecke Backnang–Bietigheim. Durch diese Verbindung konnten die aus Backnang kommenden Güterzüge direkt Richtung Mühlacker oder Heilbronn geleitet werden und umgekehrt. Zu jener Zeit war der Bahnhof Bietigheim der zweitgrößte Bahnhof Württembergs.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: 1887 siedelten sich die ersten Fabriken in der Äußeren Bahnhofvorstadt an. Unter anderem 1899 die "Linoleum-Werke Nairn AG", die sich ein Jahr später in "Germania Linoleum-Werke AG" umbenannten. Auf der westlichen Seite der "Bahnhofstraße" (heutige "Stuttgarter Straße") baute man Wohn- und Geschäftshäuser sowie ein Hotel. Auch auf Bissinger Gemarkung entstand auf Höhe des Bahnhofs eine Siedlung.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: 1910 schlug das Unternehmen H. Balz & Co. aus Stuttgart vor, eine "Gleislose Elektrische Straßenbahn" zwischen der Altstadt und dem Bahnhof verkehren zu lassen. Der Gemeinderat konferierte über das Angebot, musste aber aus Kostengründen eine Absage erteilen.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: 1940 baute die Deutsche Reichsbahn die Nordbahn zwischen Ludwigsburg und Bietigheim dreigleisig aus. Das bereits geplante vierte Gleis folgte erst 41 Jahre später. In unmittelbarer Nähe des Bahnhofs wurde 1942 das Durchgangslager Bietigheim errichtet, in dem etwa 1500 russische und polnische Zwangsarbeiter untergebracht waren und im Krankheitsfall in die Ostgebiete abgeschoben wurden. Bei mehreren Luftangriffen kam es zu schweren Beschädigungen der gesamten Anlage. Die Bahnhofsgebäude errichtete man nur notdürftig wieder. Auf der Bahnstrecke nach Backnang wurde die Brücke über die Autobahn am 20. April 1945 von deutschen Truppen gesprengt, sie wurde nicht wieder aufgebaut und das Teilstück zwischen Bietigheim und Beihingen-Heutingsheim stillgelegt. Ein Reststück fand als Ausziehgleis weiterhin Verwendung, wurde mittlerweile jedoch durch Prellböcke gesperrt und somit stillgelegt.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Mit der Elektrifizierung des Streckenabschnittes Ludwigsburg–Bietigheim erhielt der Bahnhof am 10. November 1950 Anschluss an den Stuttgarter Vorortverkehr.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Am 1. Januar 1975 schlossen sich die Stadt Bietigheim und die Gemeinde Bissingen an der Enz bei der Gebietsreform in Baden-Württemberg zusammen und bildeten die Stadt Bietigheim-Bissingen. Dies führte zur Umbenennung des Bahnhofs. Umgangssprachlich hielt sich der Stationsname Bietigheim, auch als am 31. Mai 1981 die erste S-Bahn in ihren neuen Endbahnhof einfuhr.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Im Oktober 2015 begann die Modernisierung des Bahnhofs. Unter anderem erhielten alle vier Bahnsteige einen Aufzug und eine einheitliche Bahnsteighöhe von 76 cm, mit Ausnahme des Bahnsteiges an den Gleisen 5 und 6, der schon seit Aufnahme des S-Bahn-Betriebes auf 210 m Länge eine Höhe von 96 cm hatte. Seit Mai 2017 sind die Arbeiten im Umfang von sechs Millionen Euro abgeschlossen. Die Arbeiten sollten bereits 2013 beginnen, entsprechende Gespräche zwischen Bund, Land, Bahn und Stadt hatten sich in die Länge gezogen. Die erste Kostenschätzung vom September 2010 lag bei 3,9 Millionen Euro, die Kostenberechnung vom März 2014 bei 4,8 Millionen Euro, der Teilkostenanschlag vom Juni 2015 bei 5,8 Millionen Euro. Die Maßnahme ist Teil eines 117 Millionen Euro umfassenden Bahnhofsmodernisierungsprogramms in Baden-Württemberg.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: In Bietigheim-Bissingen sollen zusätzliche Abstellplätze für neu beschaffte S-Bahn-Triebzüge entstehen. Der Verband Region Stuttgart beschloss am 22. April 2020, eine entsprechende Planung (Leistungsphasen 1 bis 4) zu beauftragen. Ende 2021 lag eine Entwurfs- und Genehmigungsplanung vor. Es sollen zehn Abstellplätze (bezogen auf Kurzzüge) entstehen.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Der Bahnhof soll bis 2030, in den Digitalen Knoten Stuttgart integriert werden. Im Bundesverkehrswegeplan 2030 gilt der Bahnhof nach Auskunft der Bundesregierung nicht als Engpass. Die Inbetriebnahme ist für 2024 geplant.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Das erste Empfangsgebäude im seinerzeit üblichen Rundbogenstil entstand vermutlich nach Plänen von Michael Knoll. Es war zweistöckig und verfügte über ein Türmchen mit Uhr und zwei Glocken. Der achtachsige Bau wurde wahrscheinlich aus Werkstein errichtet. Im 1. Stock gab es ein Gesims auf Höhe der Fensterbänke. Durch die fehlenden Risalite, das durchgehende Satteldach und das Fugenbild war das Empfangsgebäude deutlich horizontal gegliedert. Die Mitte wurde durch die vierachsige zentrale Vorhalle und den Glockenaufsatz betont. Das Bahnhofsgebäude von 1847 verfügte im Erdgeschoss über zwei Wartesäle, ein Büro für den Bahnhofsvorstand, ein Kassenzimmer, einen Gepäcksaal und einen Personalraum. Im 1. Stockwerk lagen Wohnungen für das Bahnpersonal.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: 1887 wurde die Station um ein zusätzliches Verwaltungsgebäude erweitert. Es stand direkt neben dem ersten Empfangsgebäude und verfügte über einen Wartesaal und eine Restauration.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: 1958 begann der Bau des neuen Empfangsgebäudes, dessen Einweihung am 27. Juni 1961 stattfand. Helmuth Conradi, der auch den neuen Heidelberger Hauptbahnhof entwarf, plante es als zweistöckigen Bau mit einem einstöckigen, rechts angeschlossenen Anbau. Das rechts liegende Flugdach vor der Empfangshalle und der links angeschlossene mit einer Uhr versehene vierstöckige Turm gleichen das Gebäude optisch aus. Die eingezogenen Fensterfronten des Empfangsgebäudes betonen das Betonskelett. Im Turm und im Obergeschoss befinden sich Diensträume. Die Vorgängerbauten blieben noch bestehen und wurden erst später abgerissen.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Der Bahnhof Bietigheim-Bissingen ist ein Eisenbahnknoten. Die Deutschen Bahn AG führt ihn als Preisklasse 2.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Von Süden führen vier Streckengleise in den Bahnhof. Die beiden inneren Gleise dienen vorrangig der S-Bahn, die beiden äußeren dem Regionalverkehr. Am Nordkopf des Bahnhofs trennt sich die Württembergische Westbahn von der Frankenbahn.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Die Gleise 1 und 2 sind Gütergleise und verfügen über keinen Bahnsteig. Auf Gleis 3 begannen die Stadtbahnen nach Wörth und Bad Wildbad, seit Juni 2019 fahren dort Regionalzüge. Gleis 4 dient den von Karlsruhe und Heidelberg kommenden Regionalzügen nach Stuttgart. Auf Gleis 5 beginnen die S-Bahnen nach Stuttgart Schwabstraße. Auf Gleis 6 enden die S-Bahnen, wenn sie im hinteren Gleisfeld abgestellt werden. Auf Gleis 7 halten die Regionalzüge nach Karlsruhe und Heidelberg. Gleis 8 ist den aus Heilbronn und Würzburg kommenden Regionalzügen nach Stuttgart zugeordnet. Gleis 9 wird regulär nicht benutzt, nur als Ausweichgleis, falls andere Gleise belegt oder gesperrt sind. Auf Gleis 10 halten Regionalzüge nach Heilbronn und Würzburg.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Von Stuttgart fahren die Regionalzüge der Linie 17 gemeinsam über Bietigheim-Bissingen nach Mühlacker, wo der zweite Zugteil im zweistündlichen Wechsel geflügelt wird (als "Fliegender Heidelberger" RE 17B mit Anschluss an eine in Mühlacker beginnende RB 17C oder eine direkt geführte RB 17C).


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Direkt vor dem Haupteingang befindet sich der Bietigheimer ZOB. Er ist Hauptknotenpunkt des Busverkehrs in der Stadt. Die Linien 551, 554, 556, 558, 559, 561, 564, 542, 544, N57 und N58 werden vom städtischen Unternehmen Spillmann, die Linien 566 und 567 von Omnibus Müller und die Linie N56 von Regional Bus Stuttgart betrieben:


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Von 1905 bis 1994 war die Rommelmühle in Bissingen über den Bahnhof Bietigheim-Bissingen an das Eisenbahnnetz angeschlossen. Ein 2,8 km langes Industriegleis überwand ausgehend von der Ortsgüteranlage des Bahnhofs den Höhenunterschied von etwa 50 Metern hinab ins Enztal. Um teuren Grunderwerb zu vermeiden, verlief das Gleis in zwei Abschnitten über insgesamt rund 1,1 km straßenbündig auf Rillenschienen entlang der Bahnhofstraße. Im mittleren Abschnitt verfügte das Gleis über eine separate Trasse durch den Gemeindewald Brandhalde.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Das Gleis befand sich in Fahrtrichtung zur hin Mühle betrachtet auf der rechten Seite, das heißt bei der Rückfahrt nach Bietigheim kamen die Güterzüge dem Straßenverkehr frontal entgegen. An der Mühle verzweigte sich die Strecke in zwei Stumpfgleise, so dass keine Umsetzmöglichkeit vorhanden war. Der Beginn der Strecke war als Spitzkehre ausgelegt und erforderte somit einen Fahrtrichtungswechsel. Aufgrund der betrieblichen Gegebenheiten mussten die Güterwagen in Richtung Rommelmühle geschoben werden. Die Bedienung erfolgte ab den 1960er Jahren mit Diesellokomotiven der Baureihe 261.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Neben der Rommelmühle waren von 1919 bis 1930 eine Möbelschreinerei beim Bahnhof und für viele Jahre das Lagerhaus der Darlehenskasse Bissingen über eine über ein Laderampe an der Strecke angeschlossen. Von 1911 bis 1964 gab es an der Brandhalde einen Abzweig zum Bissinger Kraftwerk der Neckarwerke. Der Bahnverkehr zur Mühle wurde 1994, zwei Jahre vor ihrer Stilllegung, eingestellt. Im Sommer 1998 wurden die Schienen entfernt. Die Bahntrasse durch die Brandhalde, der sogenannte „Gleisweg“, ist heute ein befestigter Rad- und Fußweg.


title: Bahnhof Bietigheim-Bissingen

text: Eine Besonderheit der Strecke waren die mit Dampflokomotiven betriebenen Sonderzüge der Gesellschaft zur Erhaltung von Schienenfahrzeugen (GES). Sie wurden eine Zeit lang – meist anlässlich des alle vier Jahre im Frühjahr stattfindenden Bissinger "Holzklobenfests" – durchgeführt. Hierfür war an der Rommelmühle die Errichtung eines provisorischen Bahnsteigs erforderlich. Die letzte dieser Sonderfahrten fand 1992 statt.


title: Cook da Books

text: Cook da Books waren eine in den 1980ern aktive britische Pop-Band. Der Bandname bezieht sich auf die englische Redewendung "to cook the books" „die Bilanz frisieren“.


title: Cook da Books

text: Cook da Books wurde 1980 in Fazakerley, Liverpool, gegründet und begann ursprünglich als Reggae-Quartett. Als kurz darauf der Filmkomponist Vladimir Cosma einen Interpreten für den Song "Your Eyes" zum Film La Boum 2 – Die Fete geht weiter suchte, bekam die Band den Zuschlag und durfte den Song während eines Auftritts im Film präsentieren. Der Film ist ein Teenager-Liebesfilm und das Lied eine gefühlsbetonte Popballade, komponiert von Cosma und getextet von Jeff Jordan. Es wurde in Frankreich, dem Ursprungsland des Films, und in einigen weiteren Ländern ein Hit, nicht jedoch in ihrer britischen Heimat.


title: Cook da Books

text: In der Folge versuchten die vier Engländer mit ihrem eigenen Independent-Label eine Karriere aufzubauen und tourten auch als Vorband unter anderem von Men at Work und Joan Armatrading durch die USA. Aber trotz einer ganzen Reihe von Singleveröffentlichungen konnten sie keinen weiteren Erfolg landen. 1985 und 1986 holte sie Cosma noch einmal nach Frankreich, wo sie für die TV-Serie "Les mondes engloutis" (englischer Titel "Spartakus and the Sun Beneath the Sea") den Titelsong "Spartakus" bzw. für den Zeichentrickfilm Asterix bei den Briten den Titelsong "The Look Out Is Out" aufnahmen.


title: Cook da Books

text: Doch die Band befand sich bereits in der Auflösung und nach dem Weggang von Keyboarder Tony Prescott, der seine eigene Band "The Prescotts" gründete, machten die drei verbliebenen Musiker als "Da Books" weiter.


title: Cook da Books

text: Ein kurzes Comeback erlebte die Band, als im Jahr 1987 die beiden La-Boum-Filme erstmals im deutschsprachigen Fernsehen gezeigt wurden und noch einmal großen Erfolg hatten. Daraufhin wurde der Titelsong von Teil 1, "Reality" von Richard Sanderson, und Cook da Books "Your Eyes" in Deutschland zunächst gemeinsam auf einer Single wiederveröffentlicht, die Platz 1 der Charts erreichte. Obwohl der Hauptteil des Erfolgs auf Sanderson entfiel, wurde auch der Cook-da-Books-Song häufig im Radio gespielt. Als sich der große Erfolg abzeichnete, wurde die B-Seite von "Reality" mit einem anderen Titel aus La Boum (I) gepresst und "Your Eyes" als eigene Singe/Maxi veröffentlicht. In Österreich war dagegen sowohl 1983 als auch 1987 "Your Eyes" zusammen mit einem weiteren Titel aus dem "La-Boum-2"-Soundtrack auf einer Single und bekam dort eine eigene Platzierung (Platz 10 bzw. Platz 14 bei Wiederveröffentlichung).


title: Cook da Books

text: 1989 verließ auch Sänger Peter Deary die Band. Owen Moran und John Legget traten bis weit in die 90er hinein mit neuen Musikern weiter unter dem Bandnamen auf, bevor die Band endgültig auseinanderging. Zum Teil spielten die ehemaligen Mitglieder nach ihrem Ausscheiden in anderen Bands weiter.


title: Symmetrische Wahrscheinlichkeitsverteilung

text: Als symmetrische (Wahrscheinlichkeits-) Verteilungen bezeichnet man in der Stochastik spezielle Wahrscheinlichkeitsverteilungen auf den reellen Zahlen. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass (im einfachsten Fall) die Wahrscheinlichkeit, einen Wert kleiner als formula_1 zu erhalten, immer gleich groß ist wie die Wahrscheinlichkeit, einen Wert größer als formula_2 zu erhalten. Besitzt eine Zufallsvariable eine symmetrische Verteilung, so nennt man sie auch eine symmetrische Zufallsvariable.


text: Eine Wahrscheinlichkeitsverteilung formula_3 auf formula_4 heißt symmetrisch (um Null), wenn für alle formula_5 gilt:


text: Analog heißt eine reellwertige Zufallsvariable symmetrisch (um Null), wenn die Verteilung von formula_7 mit der Verteilung von formula_8 übereinstimmt, es gilt also


text: für alle formula_5 gilt, ebenso wie eine reellwertige Zufallsvariable symmetrisch um formula_12 heißt, wenn


text: Die Symmetrie einer Zufallsvariablen/Verteilung kann auch über ihre Verteilungsfunktion charakterisiert oder definiert werden. Bezeichnet man mit formula_19 den linksseitigen Grenzwert an der Stelle formula_20, so ist die Verteilung bzw. Zufallsvariable genau dann symmetrisch um Null, wenn


text: Die Symmetrie einer Wahrscheinlichkeitsverteilung lässt sich auch direkt über die Wahrscheinlichkeits(dichte)funktionen der Verteilung definieren:


text: Das Symmetriezentrum stimmt immer mit einem Median überein, ebenso der Erwartungswert falls dieser existiert. Dies muss aber bei symmetrischen Wahrscheinlichkeitsverteilungen nicht immer der Fall sein wie die Standard-Cauchy-Verteilung zeigt: Sie ist symmetrisch um Null, ihr Erwartungswert existiert aber nicht.


text: Allgemein gilt: ist formula_7 eine um formula_12 symmetrische Zufallsvariable und existiert ihr formula_35-tes Moment, so ist


text: Die charakteristische Funktion einer Wahrscheinlichkeitsverteilung ist genau dann reellwertig, wenn die Verteilung symmetrisch um Null ist, und dann gilt


text: Des Weiteren ermöglicht der Satz von Pólya die Konstruktion von Funktionen, die stets charakteristische Funktion einer um Null symmetrischen Verteilung sind.


title: Kuffner (Familie)

text: Familie Kuffner stammte aus Lundenburg ("heute Břeclav") in Mähren (heute ein Teil von Tschechien), an der von Wien ausgehenden Kaiser Ferdinands-Nordbahn gelegen. Kuffner-Unternehmen wurden durch die Herstellung von Branntwein und anderen Spirituosen über mehrere Generationen hinweg in Österreich bekannt.


title: Schwalbenschwanzzinne

text: Eine Schwalbenschwanzzinne (auch "Kerbzinne", "Welsche Zinne" oder "Scaliger-Zinne" genannt) ist die Zierform einer Zinne, die vor allem in Südtirol und Norditalien an Wehr- und Ringmauern von Burgen ausgeführt wurde. Sie ist nach dem gegabelten Schwanz von Schwalben benannt.


title: Kuffner (Familie)

text: Die Ottakringer Brauerei, die im Jahr 1850 von Ignaz und Jakob Kuffner übernommen und zu einer Großbrauerei ausgebaut wurde, befindet sich heute wie einst in Wien, in Ottakring, seit 1892 der 16. Wiener Gemeindebezirk. Seit längerem ist Ottakringer die einzige Großbrauerei im Stadtgebiet. Die Kuffner-Sternwarte im gleichen Bezirk ist ebenfalls bis heute in Betrieb. Nach dem 1938 erfolgten „Anschluss“ Österreichs an das nationalsozialistische Deutsche Reich war die Tätigkeit von Familienmitgliedern in Österreich beendet.


title: Schwalbenschwanzzinne

text: Meist wurde sie als Erkennungszeichen im Kranz angebracht, wobei besonders die Schwalbenschwanzform der Ghibellinenzinnen bekannt geworden ist. In der späten Gotik und Renaissance wurde diese Art von Zinnen mehrheitlich zur Dekoration genutzt.


title: Kuffner (Familie)

text: Nach den Dokumenten gehen die Wurzeln der angesehenen jüdischen Familie aus Lundenburg bis ins 17. Jahrhundert und noch weiter zurück. Ein gewisser Löbl († 1730/1731), Sohn des Samuel, wird als Pächter eines Branntweinhauses genannt. Dessen Sohn Koppel († 1775 in Lundenburg) führte es nach ihm mit seiner Frau Rachel († 1803) weiter. Aus der Ehe mit Rachel stammten die beiden Söhne Wolf und Löbl. Die Söhne, Enkel und Urenkel dieser beiden Brüder spielten in der Wirtschaftsgeschichte Österreichs eine herausragende Rolle.


title: Kuffner (Familie)

text: Bis zur Zeit Wolfs und Löbls trugen die jüdischen Untertanen nur einen Vornamen, dem der Vorname des Vaters und im Bedarfsfall der Heimatort nachgesetzt wurde. Nach einem Dekret von Kaiser Joseph II. als Landesherr von Österreich von 1787 sollten aus Einheitsgründen alle eingebürgerten Juden nur noch deutsche Vornamen und einen eindeutigen Familiennamen tragen. Für die Familie schrieb man den Namen "Koppel" in "Kuffner" um. So wurde in den Matrikeln zu Beginn des Jahrs 1788 aus Wolf Koppel (Wolf, Sohn des Koppel) Wolf Kuffner sowie beim Bruder Löbl Kuffner.


title: Kuffner (Familie)

text: Wolf Kuffner († 1826) übernahm das gepachtete Branntweinhaus, betätigte sich zusätzlich im Wollhandel, kam zu Wohlstand und erwarb 1805, mitten in den Kriegen Napoléons mit Österreich, das landesfürstliche Branntweinhaus Lundenburg. Außerdem machte er sich als Wohltäter einen Namen. Sein Bruder Löbl betrieb währenddessen im Familienhaus eine Gemischtwarenhandlung und wurde später bedeutender Armeelieferant.


title: Kuffner (Familie)

text: Von den drei Söhnen Wolf Kuffners, die das Erwachsenenalter erreichten, Karl, David und Simon, betrieb Karl Kuffner (1788–1835) zunächst eine Manufaktur und ein Kolonialwarengeschäft und übernahm nach dem Tod des Vaters 1826 als ältester die Leitung der Brennerei. 1832 pachteten alle drei Brüder die bisher landesfürstliche Brauerei in Lundenburg, – der Einstieg der Familie Kuffner in das später bedeutende Brauereigewerbe, da es ihnen nun erlaubt war, aus den Erzeugnissen des Gewerbes eigenen Profit zu erwirtschaften (siehe Pachtvertrag).


title: Kuffner (Familie)

text: Karl Kuffner verstarb mit 47 Jahren an Typhus, sodass sein Bruder David Kuffner (1796–1871), der sich bisher im Getreide- und Rohproduktehandel betätigt hatte, Brennerei und Brauerei übernahm.


title: Kuffner (Familie)

text: Simon Kuffner (1798–1869), der dritte und jüngste Bruder, kam im Wollhandel zu Wohlstand und setzte sich früh zur Ruhe. Er heiratete und hatte drei Söhne, die Junggesellen blieben, und eine Tochter, die spätere erste Ehefrau seines Neffen.


title: Kuffner (Familie)

text: Sein Sohn Adolf († 1903) gründete 1899 in Hernals, seit 1892 der 17. Wiener Gemeindebezirk, die Brauerei "Kuffner und Redlich", die später von seinen Neffen Wilhelm Kuffner und Ludwig Edler von Kuffner fortgeführt wurde.


title: Kuffner (Familie)

text: David Kuffner führte in seinem eigenen Betrieb die gerade erfundenen Dampf-Brennapparate ein, erhielt das Propinationsrecht, das ihm ein Monopol auf die produzierten Spirituosen zusicherte, und errichtete eine nach dem damals neuesten Stand der Technik rauch- und geruchsfrei arbeitende Mälzerei, die in der Folge hohen Gewinn abwarf. Er beschäftigte sich außerdem mit Landwirtschaft und richtete einen der größten und ertragreichsten landwirtschaftlichen Betriebe der Donaumonarchie ein, wurde Bürgermeister von Lundenburg und half 1868 der dortigen israelitischen Gemeinde, den lange geplanten Umbau der Synagoge zu verwirklichen.


title: Kuffner (Familie)

text: Die Söhne Davids, Jakob und Hermann, sowie sein Neffe Ignaz (der Sohn des verstorbenen Bruders Karl) stiegen in das Unternehmen ein. Jakob (1817–1891) und Ignaz Kuffner (1822–1882) gaben 1849 die Pacht des Lundenburger Brauhauses auf, verließen 1850 Lundenburg und übernahmen in Ottakring, damals ein Vorort im Westen Wiens, die von Heinrich Plank 1837 gegründete Ottakringer Brauerei. Die Kuffner bauten die Brauerei zu einer der leistungsstärksten der österreichisch-ungarischen Monarchie aus.


title: Kuffner (Familie)

text: Ignaz wurde bald Bürgermeister und Ehrenbürger von Ottakring, gründete mehrere humanitäre Anstalten. 1878 wurde er von Kaiser Franz Joseph I. mit dem Ehrenwort „Edler von“ in den österreichischen Adelsstand erhoben. Ignaz von Kuffner heiratete, nach einer Scheidung von seiner Cousine Fanny Kuffner, Rosalie Spitzer. Ihr gemeinsamer Sohn Moriz von Kuffner (* 30. Jänner 1854 in Ottakring; † 5. März 1939 in Zürich) gründete die heute noch bestehende Kuffner-Sternwarte in Wien.


title: Kuffner (Familie)

text: Jakobs erster Sohn Wilhelm (* 4. April 1846 in Lundenburg; † 1923 in Wien) heiratete die Tochter von David Ritter von Kuhner und Hermine Back, Camilla von Kuhner (* 28. April 1857 in Wien; † 21. März 1954 in Beaulieu). Das Paar hatte vier Kinder, darunter einen Sohn, Erwin, der nur 23 Jahre alt wurde. Wilhelm nahm das Brauereiwerk seines Onkels Simon Kuffner in Hernals auf, starb aber bald darauf an den Folgen einer Nierenentzündung. 1938 mussten seine Witwe Camilla mit den Töchtern Marianne und Hedwig vor der Judenverfolgung nach Frankreich fliehen. Hedwig und Marianne gerieten dabei in Gefangenschaft und kamen im Zuge der Judenvernichtung um. Frieda und ihr Mann Herbert von Klemperer sind nach England ausgewandert, wo Frieda im 1945 gestorben ist.


title: Kuffner (Familie)

text: Der zweite Sohn Jacobs, Karl Kuffner (* 28. Juli 1847 in Lundenburg; † 12. Dezember 1924 in Wien), zog nach Ungarn und wurde Großgrundbesitzer und Großindustrieller in der Landwirtschaft. Er betrieb unter anderem eine Zuckerfabrik in Diószeg im Komitat Pressburg, an der Bahnlinie Wien–Budapest gelegen (heute in der Slowakei), und förderte Marie Lang, eine Leitfigur der Wiener Frauenbewegung um die Jahrhundertwende. Karl wurde von Franz Joseph I. als ungarischem König am 13. Mai 1896 mit dem Prädikat „de Diószegh“ in den Adelsstand erhoben. Im Dezember 1904 wurde dem nunmehrigen "Karl Kuffner de Diószegh" durch Franz Joseph I. die ungarische Baronie (vgl. Freiherr) verliehen; im selben Jahr heiratete er Maria Gräfin und Herrin von und zu Firmian.


title: Kuffner (Familie)

text: Ihr gemeinsamer Sohn Raoul Baron Kuffner de Diószegh (* 1886 in Wien; † 1961 ebenda) wurde ebenfalls ungarischer Industrieller. Seine zweite Frau, Tamara de Lempicka (* 1898 in Warschau oder Moskau als Tamara Gorska; † 18. März 1980 in Cuernavaca, Mexiko), war eine polnische Malerin des Art Déco.


title: Kuffner (Familie)

text: Hermann Kuffner (* 16. Juli 1822 in Lundenburg; † 30. September 1905 ebenda) blieb im Gegensatz zu seinen Vettern in Lundenburg, um sich zusammen mit seinem Vater um den Brennereibetrieb zu kümmern. Er nahm bald das Amt des Bürgermeisters der Stadt Lundenburg an und wurde Ehrenbürger der mährischen Gemeinden Lundenburg, Altenmarkt (Stará Břeclav, heute Teil Lundenburgs) und Kostitz. 1904 wurde er von Kaiser Franz Joseph I. mit dem Ehrenwort „Edler von“ in den österreichischen Adelsstand erhoben und nannte sich nun "Hermann Hirsch von Kuffner".


title: Kuffner (Familie)

text: Vor 1870 wurde im damaligen Wiener Vorort Ottakring (seit 1892: 16. Bezirk) die "Kuffnergasse" neben dem Gelände seiner Ottakringer Brauerei nach Ignaz Kuffner benannt.


title: Kuffner (Familie)

text: Aufgrund der Verdienste um die Wissenschaft wurde im Jahr 2006 der Asteroid mit der Nummer 12.568 nach Moriz von Kuffner, dem Begründer der Kuffner-Sternwarte, "Kuffner" benannt.


title: Kuffner (Familie)

text: Das 1878 von Franz Joseph I. verliehene Wappen nimmt Bezug auf die Profession Kuffners, das Brauwesen, und wird folgendermaßen beschrieben:


title: Kuffner (Familie)

text: In einem goldenen Schild eine rote eingebogene Spitze mit einem schwarzen Schildhaupt, darin drei Bienen nebeneinander, aus der Spitze bricht jederseits ein schwarzer, rot bezungter Adler hervor. In der Spitze ein dreiblättriger, zweimal befruchteter Hopfenzweig mit zwei zu den Blättern verschränkten silbernen Gerstenähren. Ein gekrönter Turnierhelm mit rechts schwarz-silbernen und links rot-silbernen Decken, als Helmzier ein geschlossener, vorne schwarzer mit einem goldenen Mühlrad belegter und hinten goldener Adlerflug. Die Devise lautet "Honor dux sequor".


title: Berliner Bär (München)

text: Der Berliner Bär ist ein Bronzedenkmal im Mittelstreifen der Bundesautobahn 9. Es wurde 1962 im Rahmen der Berliner Meilensteine auf Münchener Stadtgebiet nördlich der Autobahneinfahrt München-Freimann auf Höhe der heutigen Anschlussstelle München-Fröttmaning-Süd errichtet und zeigt auf einem Steinsockel die Darstellung des Berliner Wappentieres von der Bildhauerin Renée Sintenis. Darunter die Inschrift "MÜNCHEN BERLIN".


title: Berliner Bär (München)

text: Das Denkmal wurde am 6. Juni 1962 von mehreren Repräsentanten des öffentlichen Lebens in Berlin und München enthüllt: Willy Brandt (Regierender Bürgermeister von Berlin), Hans-Jochen Vogel (Oberbürgermeister von München), Alfons Goppel (Bayerischer Innenminister), Otto Friedrich Bach (Präsident des Berliner Abgeordnetenhauses) und Ernst Lemmer (Bundesminister für gesamtdeutsche Fragen).


title: Berliner Bär (München)

text: Das Denkmal ist im Zusammenhang mit einer großen Zahl weiterer "Berliner Bären" und "Berliner Meilensteine" zu sehen, die in den Städten und an den Autobahnen der Nachkriegs-Bundesrepublik um politische und finanzielle Unterstützung für (West-)Berlin werben sollten. Renée Sintenis hatte bedeutenden Anteil daran.


title: Berliner Bär (München)

text: Das Denkmal ist auch als Baudenkmal unter der Nummer D-1-62-000-8673 in der Bayerischen Denkmalliste eingetragen.


title: Der erste Kaiser

text: Der erste Kaiser: Aufstieg des Reichs der Mitte ist ein Aufbauspiel, das im Oktober 2002 von Sierra Entertainment herausgebracht wurde. Das Spielprinzip ähnelt dem vorhergegangenen "Caesar III" aus der "Caesar"–Serie und kann als Weiterentwicklung von "Pharao" und "Zeus" angesehen werden. Eine Besonderheit dieses Teils der antiken Aufbauspielreihe von Impression Games ist der erstmals eingebaute Multiplayer. Gleich geblieben ist die Kontrolle des Aufbaus einer Stadt aus der Isometrischen Perspektive. Schauplatz des Spiels sind das chinesische Reich und dessen Nachbarregionen im Zeitraum von 2000 v. Chr. bis zum Einfall Dschingis Khans 1211 n. Chr.


title: Der erste Kaiser

text: Das Spiel besteht aus sieben Einzelkampagnen mit insgesamt 48 Einzelmissionen. Es ist allerdings auch möglich ein eigenes Spiel zu gestalten beziehungsweise gegen mehrere Spieler anzutreten. Der Zeitraum der Kampagnen reicht von den Anfängen der Xia-Dynastie (2033 v. Chr.) bis zum Ende der Song-/Jin-Dynastie (1211 n. Chr.).


title: Der erste Kaiser

text: Der Spieler muss zuerst kleine Dörfer aufbauen, die nur geringe infrastrukturelle Herausforderungen haben. Im Laufe des Spiels werden die Städte und die damit verbundene Planung eines funktionierenden Handels, militärischer Verteidigung und effizienter urbanen Strukturen komplexer, zeitintensiver und herausfordernder. In fortgeschrittenen Missionen ist es zudem möglich große Monumente wie die Chinesische Mauer, den Großen Kanal oder umfangreiche Grabanlagen (Terrakottaarmee, Kaisergräber) zu errichten.


title: Der erste Kaiser

text: Auch der Ablauf einer Einzelmission erinnert stark an die Vorgänger. Der Spieler beginnt mit einer gewissen Menge Spielgeld, mit der es ihm möglich ist, einfache Häuser, Straßen, Märkte und erste produzierende Betriebe zu bauen. Deren Waren können in der Stadt oder an andere Städte verkauft werden, dazu ist es allerdings nötig gegen Geld Handelswege über ein Weltkartenmenü zu eröffnen.


title: Der erste Kaiser

text: Mit einem funktionierenden Handel lassen sich nun auch militärische Einheiten (Infanterie, Bogenschützen, Kavallerie), Monumente, Stadtmauern, gehobenere Wohnviertel und der Import von Luxusgütern finanzieren.


title: Der erste Kaiser

text: Im Spiel existieren vier Religionen friedlich nebeneinander: Ahnenverehrung, Buddhismus, Konfuzianismus und Daoismus. Wenn der Spieler es schafft durch den Bau vieler Tempel der jeweiligen Religion und dem Ausrichten von Festen die Zufriedenheit der Götter zu steigern, erscheinen Heldenfiguren (z. B. Xiwangmu, Sun Tsu, Bodhidharma), welche die Stadt mit besonderen Ereignissen beglücken.


title: Der erste Kaiser

text: In einigen Missionen ist es nötig, für den Garten des Stadtgouverneurs exotische Tiere aus dem Reich der Mitte und dessen angrenzenden Regionen zu „fangen“. Unter anderen sind dies Pandabären, Krokodile, Tiger, Antilopen, Gazellen.


title: Der erste Kaiser

text: Besondere Handelsgüter im Spiel sind Chinesische Lackkunst, Tee, Porzellan und Jadeschnitzereien, welche nur im antiken China vorkommen.


title: Ladysmith (British Columbia)

text: Ladysmith ist eine der älteren europäischen Siedlungen auf Vancouver Island, einer großen Insel vor der Westküste Kanadas. Ihr Erscheinungsbild entspricht dem einer Kleinstadt des frühen 20. Jahrhunderts. Der Ort liegt 23 km südlich von Nanaimo und 88 km nördlich von Victoria an der Ostküste im Cowichan Valley Regional District.


title: Ladysmith (British Columbia)

text: Ursprünglich wurde das Gebiet von der First Nation der Chemainus besiedelt. Seit ca. 3000 v. Chr. leben sie in der Kulleet Bay (im Raum Yellowpoint), am Shell Beach (gegenüber vom Hafen von Ladysmith) sowie am Coffin Point in der Nähe des Elliot Beach Park. Ab 1884 wurde ihr Land zunehmend verkauft. Die Chemainus First Nation und ihre Dörfer Shts'um'inus, Thuq'mi'n und Hwkwumluwhuthun wurden ins heutige "Chemainus Indian Reserve 13" umgesiedelt, einem von vier Reservaten, die der Stamm heute bewohnt.


title: Ladysmith (British Columbia)

text: 1899 gründete James Dunsmuir den Ort unter der Bezeichnung "Oyster Harbour", um die Arbeiter der Kohleminen im 19 km nördlich gelegenen Extension anzusiedeln. Er ließ auch die Bahnlinie von Victoria her ausbauen. 1900 erfolgte die Umbenennung nach dem südafrikanischen Ort Ladysmith, der während des Burenkrieges belagert worden war, im Jahr 1904 erfolgte die Zuerkennung der kommunalen Selbstverwaltung (incorporated). Zahlreiche Straßen im Ort wurden nach britischen Armeeführern benannt.


title: Ladysmith (British Columbia)

text: Bereits 1911 hatte die Stadt 3.300 Einwohner, darunter zahlreiche Chinesen, Finnen, Belgier und Kroaten. Der größte Arbeitgeber waren die Kohlegruben. Doch die Minen waren schlecht gesichert, Methangasexplosionen kosteten zahlreiche Bergmänner das Leben. Am 5. Oktober 1909 tötete eine solche Explosion 32 Männer in der Grube von Extension. Es waren diese unsicheren Verhältnisse, die 1912–14 zu einem langen Streik in vielen Gruben Westkanadas führten. Zugleich begann der Bedarf an Kohle zu sinken. So wurde die Grube im April 1931 geschlossen. Ladysmith verlor fast die Hälfte seiner Bevölkerung.


title: Ladysmith (British Columbia)

text: 1935 erwarb die "Comox Logging and Railway Company" einen Teil des Douglasienwalds von den Rockefellers. Ende der 1940er Jahre beschäftigte die Holzindustrie rund 700 Menschen. Erst Ende der 1980er Jahre konnte die industrielle Monokultur aufgebrochen werden, die die Stadt immer wieder Booms und Katastrophen ausgesetzt hatte, sei es der Kohle, sei es der Holzwirtschaft. Austernfischerei und Tourismus spielen eine zunehmende Rolle.


title: Ladysmith (British Columbia)

text: Die Wiederbelebung der Downtown begann ebenfalls in den 1980er Jahren mit der Ausstellung von historischen Artefakten auf der 1st Avenue und am Transfer Beach. Die Häuser wurden wiederhergerichtet, Informationstafeln aufgestellt, Fotos der Stadt aus der Zeit von 1890 bis 1970 werden permanent ausgestellt. Ein Laden mit der Ausstattung der 50er Jahre ist an der Hauptstraße zu finden, dazu kommen zahlreiche Künstler, die sich hier angesiedelt haben. Außerdem verfolgt die Stadt inzwischen eine Politik der Aussöhnung mit der Chemainus First Nation und der "Hul'qumi'num Treaty Group", die einen Vertrag mit der Regierung anstrebt.


title: Ladysmith (British Columbia)

text: Der Zensus im Jahr 2011 ergab für die Gemeinde eine Bevölkerungszahl von 7.921 Einwohnern. Die Bevölkerung hatte dabei im Vergleich zum Zensus von 2006 nur um 5,1 % zugenommen, während die Bevölkerung in der gesamten Provinz British Columbia gleichzeitig um 7,0 % anwuchs.


title: Ladysmith (British Columbia)

text: Ein Flughafen (Flughafen Nanaimo, 9 km nördlich), eine Eisenbahnlinie (genutzt von Esquimalt and Nanaimo Railway) und die viel befahrene Verkehrsader Trans-Canada Highway (Highway 1) verbinden die Kleinstadt mit den wichtigsten Zentren von Vancouver Island und der Provinz.


title: Chief Investment Officer

text: Ein Chief Investment Officer (CIO) ist ein Manager, der die Investitionen des Unternehmens steuert beziehungsweise betreut. Aufgabe des CIO ist es, das Vermögensportfolio des Unternehmens zu verstehen, zu verwalten und zu überwachen sowie Strategien zur Förderung von Wachstum und die Zusammenarbeit mit Investoren zu entwickeln. Ferner hat er Risiken aus den Investitionen zu erkennen und zu vermeiden.


title: Rotfußtölpel

text: Der Rotfußtölpel ("Sula sula") ist ein Vogel aus der Familie der Tölpel (Sulidae). Es gibt mehrere Farbmorphen, die meisten Rotfußtölpel weisen jedoch ein überwiegend weißes Gefieder auf. Einige wenige Individuen zeigen ein überwiegend braunes Gefieder und zahlreiche Individuen sind Mischformen der weißen und braunen Morphen.


title: Rotfußtölpel

text: Die IUCN stuft den Rotfußtölpel als nicht gefährdet ("least concern") ein und schätzt den Bestand an geschlechtsreifen Individuen auf eine Million.


title: Rotfußtölpel

text: Der Rotfußtölpel ist mit einer Größe von 68 bis 77 Zentimeter die kleinste und die schnellste Tölpelart. Die Flügelspannweite beträgt zwischen 140 und 145 Zentimeter. Rotfußtölpel kommen in zwei Farbvarianten vor. Wie die Maskentölpel tragen sie ein weißes Gefieder mit schwarzen Flügelspitzen oder ähnlich dem Jugendkleid ein braunes Federkleid mit dunkleren Flügeln. Die Schnäbel haben eine bläuliche Farbe und das Gesicht ist rosa und hellgrau getönt. Ihren Namen verdanken sie ihren roten Füßen und den roten Schwimmhäuten.


title: Rotfußtölpel

text: Die Küken tragen ein weißes Daunenkleid mit einem schwarzen Schnabel und einem nackten schwarzen Gesicht. In diesem Stadium sind sie leicht zu verwechseln mit den Küken der Maskentölpel. Nur in ihrem Verhalten sind sie unterscheidbar.


title: Rotfußtölpel

text: Charakteristisch für Rotfußtölpel ist ihr schneller Flug mit langen Gleitphasen, bei denen sie häufig knapp über der Wasseroberfläche fliegen. Sie erreichen häufiger als andere Tölpelarten Meeresregionen, die weit entfernt vom Festland sind. Sie überqueren zwar gelegentlich Landmassen, meiden aber generell einen längeren Flug über Land. Wie viele Tölpelarten sind sie Stoßtaucher und fangen Fliegende Fische auch während derer Flugphasen. Sie sind anders als andere Tölpel sehr gut in der Lage, aufzubaumen und werden nur sehr selten auf dem Boden beobachtet.


title: Rotfußtölpel

text: Ihre Brutkolonien befinden sich auf Atollen und vulkanischen Inseln in den tropischen Meeren. Auf den Galapagos-Inseln, genauer auf der Insel Genovesa, auch Tower-Island genannt, und auf San Cristóbal ist er neben dem Blaufußtölpel und dem Nazcatölpel die dritte dort heimische Art. Weitere Brutgebiete befinden sich auf Hawaii, im karibischen Meer, im Atlantik, im Pazifik, im Indischen Ozean und in den Meeren Nord- und Ostaustraliens. Größere Kolonien bestehen auf Little Tobago und auf St. Giles Island vor Tobago. Auch auf Eastern Island, Midwayinseln, befindet sich eine Brutkolonie.


title: Rotfußtölpel

text: Rotfußtölpel halten sich ganzjährig in der tropischen Klimazone auf. Sie erreichen die westliche Küste Afrikas allerdings nur als Irrgast. Rotfußtölpel sind vor allem über Gewässern mit einer Oberflächentemperatur über 22 °C zu beobachten. Ihre Verbreitung ist vermutlich von der Verbreitung Fliegender Fische abhängig, die eine wesentliche Rolle in ihrem Nahrungsspektrum spielen.


title: Rotfußtölpel

text: Die Nahrung besteht zum größten Teil aus Fliegenden Fischen und Kalmaren, die sie im Sturzflug erbeuten. Der Sturzflug erfolgt gewöhnlich aus einer Höhe von mehr als sieben Meter. Ihre Beute verschlucken sie erst, wenn sie wieder die Wasseroberfläche erreicht haben.


title: Rotfußtölpel

text: Beim Fischen wird der Rotfußtölpel häufig durch Möwen und Fregattvögel gestört. Diese versuchen mit Schnabelhieben auf den Rücken und auf den Kopf des Tölpels die Nahrung zu erbeuten. Der Räuber stößt mit einem Sturzflug auf den fischenden Rotfußtölpel hinab und bringt den Tölpel mit Schnabelhieben dazu, den zuvor verschlungenen Fisch zu erbrechen.


title: Rotfußtölpel

text: Detaillierte Untersuchungen zum Fortpflanzungsverhalten der Rotfußtölpel sind auf den Galapagos-Inseln, Kiritimati und Ascension durchgeführt worden. Rotfußtölpel sind monogame Brutvögel, die Paarbeziehung besteht mindestens für eine Fortpflanzungszeit. Rotfußtölpel sind in ihrer Fortpflanzung nicht an eine bestimmte Jahreszeit gebunden, allerdings kommt es zu bestimmten Jahreszeiten zu vermehrten Brutversuchen. Rotfußtölpel, die erfolgreich einen Jungvogel großgezogen haben, beginnen mit dem nächsten Brutversuch 12 bis 15 Monate später. Bei Rotfußtölpeln, die nicht erfolgreich gebrütet haben, ist der Abstand etwas geringer. Geht bereits das Ei eines Geleges verloren, sind Rotfußtölpel in der Lage, bereits zehn bis vierzig Tage später ein Nachgelege zu legen.


title: Rotfußtölpel

text: Der Rotfußtölpel brütet als einzige Art der Tölpel auf Bäumen oder Büschen. Dafür hat er spezielle Zehen an den Füßen entwickelt, die trotz der Schwimmhäute in der Lage sind, Zweige zu umklammern. Andere Tölpelarten sind dazu nicht in der Lage. Oft brütet er in Brutkolonien zusammen mit anderen Tölpelarten. Da alle andere Arten der Tölpel am Boden brüten, kann sich der Rotfußtölpel konkurrenzlos einen Lebensraum teilen. Gewöhnlich brüten mehrere Paare in einem Baum. Das Territorialverhalten ist auf Grund des Nistens in Bäumen nur schwer zu erfassen. Rotfußtölpel verteidigen aber wenigsten ihre unmittelbare Nestumgebung gegenüber Artgenossen und anderen Vogelarten. Die Eiablage innerhalb der Brutkolonien ist nicht synchronisiert.


title: Rotfußtölpel

text: Die Nester sind einfache Reisignester. Das Gelege besteht nur aus einem Ei, das abwechselnd von einem der beiden Elternvögel bebrütet wird. Rotfußtölpel haben keinen Brutfleck, sie umfassen das Ei mit ihren Schwimmhäuten. Zur Nahrungssuche fischt der Rotfußtölpel weitab vom Lande und kann dabei längere Zeit vom Nest abwesend sein. Gelegentlich verlässt der brütende Partner das Ei oder das geschlüpfte Jungtier, um selbst auf Nahrungssuche zu gehen. Dann kann es vorkommen, dass das Küken verhungert oder durch die Einwirkung der Sonneneinstrahlung stirbt. Junge Küken bis zu einem Alter von fünf Tagen sind nicht in der Lage, ihre Körpertemperatur selbst zu regulieren. Sie sind in den ersten Lebenstagen darauf angewiesen, dass sie von den Elternvögeln beschattet werden. Jungvögel koten unter anderem auf ihre Beine und Füße, um ihre Körpertemperatur zu regulieren.


title: Rotfußtölpel

text: Jung geschlüpfte Küken haben eine Körperlänge von 12 Zentimeter und wiegen durchschnittlich 50 Gramm. Sie erreichen ein Gewicht von 950 bis 1.240 Gramm, wenn sie 75 bis 100 Tage alt sind. Danach reduziert sich ihr Gewicht wieder, bis sie Flügge sind. Zu diesem Zeitpunkt wiegen sie zwischen 750 und 1.100 Gramm. Küken sind anfangs nackt, mit etwa drei bis vier Wochen sind sie mit dichten Dunen bedeckt. Reste der Dunen befinden sich in der 13. Lebenswoche noch am Hinterkopf, dem Hals und dem Rumpf. Auf Kiritimati sind Jungvögel mit etwa 100 bis 110 Tagen flügge, auf den Galapagos-Inseln verläuft die Entwicklung dagegen deutlich langsamer. Sie werden hier in einem Alter von 220 bis 320 Lebenstagen flügge.


title: Rotfußtölpel

text: Beim Nestbau versuchen Möwen und Fregattvögel, das Nistmaterial zu erbeuten. Wenn das Nest unbeaufsichtigt bleibt, dann wird es schnell von den Räubern zerlegt. Die Schlupfrate variiert sehr stark. Auf dem Kure-Atoll schlüpften aus 68 Prozent von 32 Eier Jungvögel. Auf den Galapagos-Inseln dagegen betrug die Schlupfrate nur 30 Prozent. Ähnliche Abweichungen zeigen sich bei der Rate der Jungvögel, die bis zum Zeitpunkt des Flüggewerdens überleben. Auf dem Kure-Atoll wurden rund 90 Prozent der geschlüpften Jungvögel auch flügge, auf den Galapagos-Inseln dagegen nur 28 Prozent. Gelege werden verhältnismäßig oft von den Eltern wieder aufgegeben, dabei können Störungen durch Fregattvögel eine Rolle spielen. Auf Raine Island, einem 32 Hektar großen Cay vor der Ostküste Australiens, sterben gelegentlich die Büsche ab, in denen die Rotfußtölpel brüten und brechen dann unter dem Gewicht der Nester zusammen. Zu den Prädatoren des Rotfußtölpels zählt die Silberkopfmöwe, die sowohl Eier als auch kleine Küken frisst.


title: Rotfußtölpel

text: Die Populationen sind stabil, der Rotfußtölpel zählt zu den zahlreichsten Tölpelarten. Auf Grund ihrer Angewohnheit, in Bäumen zu nisten, sind sie vor einer Prädation durch eingeführte Ratten und verwilderte Hausschweine weitgehend geschützt. Eine Bedrohung ist die Abholzung und die Fischerei. Auf einigen pazifischen Inseln ist deswegen ihre Zahl sehr stark zurückgegangen. Ihre Eier werden manchmal von Menschen gesammelt und verkauft.


title: Hydralazin

text: Hydralazin ist ein gefäßerweiternder Arzneistoff (Vasodilatator), der (wie das in Europa eher genutzte Dihydralazin) bei Bluthochdruckerkrankungen in der Schwangerschaft oder bei der Herzinsuffizienz eingesetzt wird. Hydralazin ist in der WHO-Liste der unverzichtbaren Arzneimittel aufgeführt.


title: Hydralazin

text: B. H. Ringier und J. Druey entwickelten erstmals einige Phthalazinderivate. Diese untersuchte 1950 Franz Gross. Dabei stellte er eine starke blutdrucksenkende Wirkung fest. Deshalb führte man Hydralazin in die Therapie. Allerdings erwies sich dieses als ungeeignet, da es schwere Nebenwirkungen aufzeigte (bei alleiniger Gabe oder in Kombination mit einem Ganglienblocker). Aus diesem Grund wurde es kurze Zeit später durch Dihydralazin (Nepresol®) ersetzt.


title: Hydralazin

text: Wie auch Dihydralazin relaxiert Hydralazin die Zellen der glatten Muskulatur der Blutgefäße, wodurch Arterien und Arteriolen erweitert werden (Vasodilatation), was zu einer Senkung des peripheren Widerstandes führt. Dadurch werden Blutdruck und Nachlast gesenkt und das Herz entlastet.


title: Hydralazin

text: Als Nebenwirkungen können eine Reflex-Tachykardie, Appetitverminderung, Übelkeit und Erbrechen, Durchfall, Verstopfung, Ödembildungen, Rhinitis und selten Lupus-erythematodes-artige Hautveränderungen auftreten. Letztere sind nach dem Absetzen reversibel.


title: Hydralazin

text: Nach oraler Gabe wird Hydralazin fast komplett resorbiert, durch einen First-Pass-Effekt in der Leber beträgt die Bioverfügbarkeit aber lediglich 25–30 %. Maximale Plasmaspiegel werden nach 0,5 bis 2 Stunden erreicht, die Wirkdauer beträgt zwei bis sechs Stunden. Der Abbau erfolgt zu 90 % in der Leber über eine Hydroxylierung und einer "N"-Acetylierung. Die Metaboliten werden zusammen mit unverändertem Hydralazin über die Niere ausgeschieden.


title: Hydralazin

text: "pertenso" (Hydralazin, Propranolol, Bendroflumethiazid), "TRI-Normin" (Atenolol, Chlortalidon, Hydralazin) (D)


title: Drei Musikanten

text: Drei Musikanten "(Musiciens aux masques)" ist der Titel von zwei Ölgemälden des spanischen Malers Pablo Picasso aus dem Jahr 1921, geschaffen im Sommer des Jahres in Fontainebleau bei Paris. Beide geben den Stil des synthetischen Kubismus wieder, obgleich sie in einer Zeit entstanden, in der Picasso bereits im neoklassizistischen Stil malte. Der Text beschreibt die spätere Version. Sie hat die Maße 200,7 × 222,9 cm und ist unter dem Titel "Three Musicians" im Bestand des Museum of Modern Art (MoMA) in New York, die frühere Version ist im Philadelphia Museum of Art zu besichtigen. Der Hauptunterschied beider Versionen besteht in der Positionierung der mittleren und der linken Figur.


title: Drei Musikanten

text: Das über zwei Meter breite Gemälde zeigt drei etwa lebensgroße Musiker in einem Raum, sie stehen wie auf einer Bühne. Vor ihnen befindet sich ein Tisch, auf dem ein nicht erkennbarer Gegenstand liegt, und unter dem Tisch liegt auf der linken Seite – kaum erkennbar – ein großer schwarzer Hund. Die Musiker tragen Kostüme: Links spielt ein Pierrot Klarinette, in der Mitte ein Harlekin Gitarre, und rechts singt ein Mönch nach einem Notenblatt, das er in beiden Händen hält. Im Gegensatz zur Raumsperspektive sind alle Musiker flächig, ohne Tiefendimension, dargestellt. Der Tisch wird von oben gezeigt, seine seitliche Kanten sind nicht parallel, sondern weichen auseinander. Die ungegenständlichen, in geometrische Formen zerlegten Figuren weisen scharfe Umrisse auf und sind in den Farbtönen Schwarz, in gebrochenem Weiß, in Blau, Rot und Gelb gehalten; die Wände und der Boden sind in verschiedenen Brauntönen gemalt.


title: Drei Musikanten

text: Die Musiker und der Hund zitieren Motive einer vergangenen Periode – als Rosa Periode in die Kunstgeschichte eingegangen – aus Picassos Leben Anfang des 20. Jahrhunderts, als er der Bohème und dem Zirkusleben zugetan war und dies in seinen Werken, wie beispielsweise 1905 in "Die Gaukler", darstellte. Pierrot und Harlekin sind wesentliche Figuren aus der alten italienischen Volkskomödie, der Commedia dell’arte. Vor dem Gemälde "Drei Musikanten" schuf Picasso nach einer Italienreise 1917 das thematisch ähnliche Werk "Sitzender Pierrot" (1918), allerdings in klassischem Stil. Es ist ebenfalls im Bestand des Museum of Modern Art.


title: Drei Musikanten

text: Picasso stellte sich auf diesem Gemälde mit der Figur in der Mitte vermutlich selbst dar, verkleidet als Harlekin, flankiert von zwei Figuren, die seine Dichterfreunde, den verstorbenen Guillaume Apollinaire und Max Jacob, der sich in ein Kloster zurückgezogen hatte, darstellen könnten. Die flächigen Bruchstücke der Figuren rühren von ausgeschnittenen und bemalten Papierstücken her (Papier collé), eine Frühform der Collage, die für den synthetischen Kubismus typisch war. Der französische Maler Paul Cézanne hatte bereits im Jahr 1888 seinen Sohn Jan mit Freund Louis Guillaume als Pierrot und Harlekin gemalt. Den Einfluss Cézannes auf ihn hatte Picasso mit den bekannten Worten zitiert: „Cézanne! Cézanne war unser aller Vater“.


title: Drei Musikanten

text: Eine weitere Vermutung, die konkrete Personen mit den Musikanten in Verbindung bringt, bezieht sich auf drei Komponisten, mit denen Picasso für das Theater zusammengearbeitet hat. Es sind Erik Satie, Manuel de Falla und Igor Strawinsky. Im Jahr 1920 hatte Picasso für das Ballett "Pulcinella" von Igor Strawinsky Bühnenbild und Kostüme hergestellt. Der Auftraggeber Sergei Diaghilew hatte im Gegensatz zum Ballett "Parade" aus dem Jahr 1917 ein abstraktes Dekor gefordert. Weiterhin gibt es Interpretationen, dass das Gemälde eine Art „Trauerarbeit“ für Picasso gewesen sei, da er nach der Heirat mit Olga Chochlowa im Jahr 1918 sein Bohèmeleben aufgeben musste.


title: Drei Musikanten

text: Ebenfalls im Sommer 1921 entstand Picassos Gemälde "Drei Frauen am Brunnen", das im neoklassizistischen Stil gehalten ist.


title: Drei Musikanten

text: Der Kunsthändler Paul Rosenberg kaufte das Bild im Herbst 1921 direkt von Picasso für seine Privatsammlung. 1949 ging es mit Hilfe des Mrs. Simon Guggenheim Fund in den Besitz des Museum of Modern Art, New York, über.


title: Jim McCann (Musiker)

text: James „Jim“ McCann (* 26. Oktober 1944 in Dublin; † 5. März 2015) war ein irischer Entertainer und Folkmusiker. Er war von 1974 bis 1979 Mitglied der irischen Folkband „The Dubliners“. Die meiste Zeit seiner Laufbahn trat er aber als Solomusiker auf.


title: Jim McCann (Musiker)

text: Als junger Mann begann er am University College Dublin Medizin zu studieren. Während eines Sommerurlaubs in Birmingham kam er 1964 zur Folkmusik. Er begann in der Region dort in Folkclubs aufzutreten und nach seiner Rückkehr nach Dublin schloss er sich dem Ludlow Trio an. Im Jahr darauf hatte die Band einen Nummer-1-Hit mit ihrer Version von Dominic Behans "The Sea Around Us". Ein Jahr darauf brach die Gruppe auseinander und McCann begann eine Solokarriere. In dieser Zeit entstand sein erstes Album "McCann".


title: Jim McCann (Musiker)

text: Später arbeitete er dann am Theater und trat erstmals im Fernsehen auf. Damals entstand das TV-Special "Reflections of Jim McCann" und die Fernsehserie "The MacCann Man".


title: Jim McCann (Musiker)

text: Während der Dreharbeiten zu "The McCann Man" lernte McCann den Folkmusiker-Kollegen Luke Kelly kennen, der Gründungsmitglied der Folkband „The Dubliners“ war. Die beiden standen dann 1973 zusammen in "Jesus Christ Superstar" auf der Bühne. 1974 bat Kelly Jim McCann, sich den „Dubliners“ anzuschließen, um zeitweise Ciarán Bourke zu ersetzen, der krankheitsbedingt ausgefallen war. Als Ronnie Drew die Band verließ, um eine Solokarriere zu gründen, wurde Jim McCann dauerhaftes Mitglied der Band. Ende 1979 verließ McCann die „Dubliners“ wieder und trat weiterhin als Solokünstler auf.


title: Jim McCann (Musiker)

text: Anlässlich des 40. Jubiläums der „Dubliners“ im Jahr 2002 schloss er sich dieser Band wieder an und ging mit ihr auf Tournee. Während dieser Tournee wurde bei dem starken Raucher Kehlkopfkrebs festgestellt. Die Behandlung schien anfangs zwar erfolgreich zu sein, allerdings verlor Jim McCann dabei seine Stimme, mit der er gleichermaßen gefühlvolle Balladen und raue Trinklieder singen konnte.


title: Akustische Unterwassertelefonie

text: Akustische Unterwassertelefonie ist ein Verfahren der Unterwasserkommunikation, bei dem Schall als Übertragungsmedium benutzt wird.


title: Akustische Unterwassertelefonie

text: Wasserschall ist aufgrund der schlechten Ausbreitung elektromagnetischer Wellen insbesondere im Salzwasser eine akzeptable Alternative zur Kommunikation. Der Absorptionskoeffizient von Schall beträgt bei unter 20 kHz weniger als 5 dB/km und nimmt mit sinkender Frequenz stark ab.


title: Akustische Unterwassertelefonie

text: Schallwandler beruhen heute auf dem Piezoeffekt, früher auch auf dem magnetostriktiven Effekt. Siehe hierzu auch Unterwassermikrofon und Unterwasserlautsprecher.


title: Akustische Unterwassertelefonie

text: Das System wurde zwischen deutschen U-Booten im Zweiten Weltkrieg eingeführt und praktiziert und war hier unter dem Decknamen Gertrude bekannt. Das Sprachsignal wurde über Amplitudenmodulation in einen höheren Frequenzbereich verschoben, um einen besseren Störabstand zu erreichen. Es handelte sich um Einseitenbandmodulation (oberes Seitenband) mit 9 kHz Trägerfrequenz. Es wurde das in der Telefonie gebräuchliche Frequenzband 300 Hz bis 3 kHz übertragen. Insbesondere im Flachwasser war der Empfang wegen der Mehrwegeausbreitung äußerst schlecht. Es stand auch nur dieser eine Frequenz-Kanal zur Verfügung. Die Reichweite war stark begrenzt und von der Wassertiefe und -temperatur abhängig. Gertrude funktionierte nicht durch die Thermokline.


title: Akustische Unterwassertelefonie

text: Inzwischen wird Unterwasserkommunikation im Frequenzbereich von 10 Hz bis 1 MHz mit Reichweiten bis 1000 km eingesetzt. Die geringe verfügbaren Bandbreite, die große Latenzzeit, die Mehrwegeausbreitung, die Dämpfung, die Dispersion und der Dopplereffekt stören die Übertragung und lassen oft nur geringe Reichweiten und Datenraten zu.


title: Akustische Unterwassertelefonie

text: Heute ist zum Beispiel Unterwassertelefonie zwischen Tauchern mittels Ultraschall gebräuchlich. Außer zur Sprachverständigung sind Datenübertragungen das Hauptanwendungsgebiet der Unterwasserkommunikation. Neben vorwiegend militärischen Anwendungen sei das Tsunami-Frühwarnsystem GITEWS genannt, welches aus einem Drucksensornetz auf dem Meeresboden besteht.


title: Anschlussberufung

text: Eine Anschlussberufung bezeichnet im deutschen Recht eine spezifische prozessuale Situation beim Rechtsbehelf der Berufung. Sie liegt vor, wenn in einem Prozess eine Berufung bereits eingelegt wurde und der Gegner sich mit einem Antrag anschließt, die angefochtene Entscheidung zu seinen Gunsten zu ändern. Zulässig sind Anschlussberufungen im Zivil- und im Verwaltungsprozess.


title: Anschlussberufung

text: Die Anschlussberufung ist auch dann zulässig, wenn zuvor der Anschlussberufungsführer auf Rechtsmittel verzichtet hat ( Abs. 2 ZPO, VwGO).


title: Altes Rathaus (Bielefeld)

text: Als Altes Rathaus wird in der ostwestfälischen Stadt Bielefeld im Stadtbezirk Mitte heute gemeinhin der 1904 erbaute Verwaltungssitz bezeichnet. Das ursprünglich älteste Rathaus der Stadt am Alten Markt wurde nach Kriegsbeschädigungen in den 1950er-Jahren stark verändert wieder aufgebaut und beherbergt heute das Theater am Markt.


title: Altes Rathaus (Bielefeld)

text: Das erste Rathaus der Bielefelder Altstadt wurde vermutlich bereits im 13. Jahrhundert am Alten Markt errichtet, nach dem Zusammenschluss mit der Neustadt wurde es gemeinsamer Verwaltungssitz. 1821 wurde der Bau vergrößert, Polizei und Justiz fanden nun auch Räume im Rathaus. Durch infolge der Industrialisierung stark steigende Bevölkerungszahlen wurde ein größerer Neubau zunehmend unumgänglich.


title: Altes Rathaus (Bielefeld)

text: Auf dem Grundstück des ehemaligen Krankenhauses am heutigen Niederwall fand am 14. Juni 1902 in Gegenwart des preußischen Oberpräsidenten der Provinz Westfalen Eberhard von der Recke die feierliche Grundsteinlegung des neuen Rathauses statt, das Richtfest konnte am 2. September 1903 zelebriert werden. Nach gut zwei Jahren Bauzeit konnte das neuerbaute Rathaus im Sommer 1904 bezogen werden, zunächst siedelte das Bauamt in das neue Gebäude über, im August 1904 war der Umzug abgeschlossen. Auch die Polizeiverwaltung wurde im Neubau untergebracht, ebenso die Stadtsparkasse. Am 14. April 1905 versammelten sich vierzehn Männer im Restaurant Modersohn, welches sich im Keller des Alten Rathauses befand, und beschlossen, einen Fußballverein zu gründen. Dies war die Geburtsstunde von Arminia Bielefeld.


title: Altes Rathaus (Bielefeld)

text: Eine Brücke verbindet das im selben Jahr fertiggestellte Stadttheater mit dem Rathaus. Am Bauwerk wurden zahlreiche Elemente eines Lehrgebäudes der freimaurerischen Großen National-Mutterloge „Zu den drei Weltkugeln“ angebracht. Mit über 850 Symbolen ist diese Gestaltung in Deutschland einzigartig.


title: Altes Rathaus (Bielefeld)

text: Bei einem Besuch Kaiser Wilhelms II. am 29. August 1907 wurde ein Reiterstandbild Kaiser Wilhelms I. eingeweiht, das aber aufgrund mangelnder Gesteinsqualität bereits 1921 wieder abgerissen werden musste. Heute erinnert ein Mahnmal an die Kriegsgefangenen, die bei Errichtung des neuen Denkmals 1953 noch zu zehntausenden in alliierten Lagern inhaftiert waren.


title: Altes Rathaus (Bielefeld)

text: Bei Bombenangriffen auf Bielefeld im Herbst 1944 wurde das Rathaus stark beschädigt. Der Wiederaufbau in den 1950er-Jahren fand im leicht veränderten Maße statt; so wurde der Rathausturm mit einer Miniaturnachbildung des Hermannsdenkmals nicht rekonstruiert.


title: Altes Rathaus (Bielefeld)

text: Der jüngste Rathausbau wurde in den 1970er Jahren notwendig, nachdem Bielefeld im Rahmen des Bielefeld-Gesetzes seine Einwohnerzahl von 166.000 Einwohnern auf heute rund 330.000 Einwohner fast verdoppelte. Mit dem direkt neben dem Alten Rathaus liegenden Neubau wurde 1979 begonnen, der letzte Bauabschnitt wurde 1988 eröffnet.


title: My Boy Lollipop

text: My Boy Lollipop ist ein durch Millie Small 1964 bekannt gemachter Song, der als erster kommerzieller Hit des Ska gilt und mit über sechs Millionen verkauften Exemplaren eine der erfolgreichsten Singles dieses Musikstils ist.


title: My Boy Lollipop

text: Das auch heute noch weitgehend unbekannte Original stammt aus dem Jahr 1956 von der damals 17-jährigen Sängerin Barbie Gaye, die den Rhythm & Blues-Titel "My Boy Lollypop / Say You Understand" (die Schreibweise des Originaltitels enthielt ein „y“) auf dem gerade gegründeten unbedeutenden Plattenlabel DARL Records (#1002) gesungen hatte. Der textlich simple Song über die Liebe zu einem Jungen konnte sich in keiner der offiziellen Musikcharts platzieren, sondern wurde lediglich im November 1956 auf dem letzten Rang 25 der Radiostation WINS in New York City in einer vom bekannten Radio-DJ Alan Freed zusammengestellten Hitparade gelistet.


title: My Boy Lollipop

text: Komponiert wurde der Song wahrscheinlich von Bobby Spencer, zu jener Zeit Mitglied der Doo-Wop-Formation Harptones, und deren Manager Johnny Roberts. Diese Namen stehen auch auf dem Original-Label. Später behauptete der Plattenmogul Morris Levy jedoch, Bobby Spencer wäre ein Pseudonym, unter dem er den Song selbst komponiert habe. Johnny Roberts wurde deshalb nicht mehr als Komponist geführt, sondern nach 1964 durch Morris Levys Name ersetzt.


title: My Boy Lollipop

text: Der britische Plattenproduzent Robert Blackwell brachte die Jamaikanerin Millicent „Millie“ Small und den Gitarristen Ernest Ranglin im Juli 1963 nach London. Beide waren im Katalog von Island Records vertreten, die seinem Bruder Chris Blackwell gehörte. Die 17-jährige Millie Small hatte in ihrer Heimat einen Talentwettbewerb gewonnen und war 1962 durch einen lokalen Nummer-eins-Hit auf Jamaika bekanntgeworden.


title: My Boy Lollipop

text: Blackwell stieß auf den vergessenen Titel von Barbie Gaye. Im Januar 1964 wurde Jimmy Powells Band Five Dimensions beauftragt, die instrumentale Begleitung während der Aufnahme zu übernehmen. Sie stand unter musikalischer Leitung des Jamaikaners Ernest Ranglin, der sich seit dem 8. Dezember 1963 auf einer England-Tournee befand und während der Aufnahme auch Gitarre spielte. Die weitere Besetzung ist jedoch in der Fachwelt umstritten. Das beginnt mit Harmonika-Spieler Peter Hogman, der den Instrumentalpart gespielt hatte, wie Bob Marley in seiner Autobiografie bestätigte. Der oft erwähnte Rod Stewart hat seine Mitwirkung stets verneint, während Millie Small 2016 erklärte, sie könne sich genau an die gemeinsamen Aufnahmen mit Stewart erinnern.


title: My Boy Lollipop

text: Die weitere Besetzung rekrutierte sich aus dem Kern von Jimmy Powells Five Dimensions, nämlich Rod Goodwin (Gitarre), Tony Lucas (Bass), Alan Shepherd (Saxophon) und Tom „Duke“ Russell (Schlagzeug). Hinzu kam Pete Peterson (Trompete). Dass Jon Hiseman – der später in der Graham Bond Organization und Colosseum spielte – am Schlagzeug gesessen haben soll, ist eher unwahrscheinlich.


title: My Boy Lollipop

text: Ranglin arrangierte mit dieser Formation eine im Ska-Beat gehaltene Coverversion des Originals. Produziert von Chris Blackwell in den Londoner Olympic Studios wurde "My Boy Lollipop" / "Something’s Gotta Be Done" im März 1964 (Fontana TF #449) zunächst in Großbritannien veröffentlicht. Fontana hatte den Titel in Lizenz von Island Records übernommen. Am 12. März 1964 kam der Titel in die britischen Charts, wo er am 9. Mai für zwei Wochen auf Rang zwei blieb. Die Platte erzielte hier einen Umsatz von 600.000 Stück, in den USA (ebenfalls auf Rang zwei notiert) wurden innerhalb von fünf Wochen 500.000 Singles verkauft, insgesamt wurden weltweit zwischen 6 und 7 Millionen Exemplare umgesetzt.


title: My Boy Lollipop

text: Im Juni 1964 kam Millies englischsprachige Version in die deutschen Charts, wo sie einen fünften Rang belegte. Millie konnte ihrem Millionenseller keinen Hit mehr nachschieben, so dass "My Boy Lollipop" zu den One-Hit-Wondern gehört.