title: Straßen- und Wegerecht

text: Nach dem Straßen- und Wegerecht werden Straßen regelmäßig dem Gemeingebrauch gewidmet (siehe Verkehrsgrund). Hierbei wird regelmäßig der Träger der Straßenbaulast bestimmt. Mit dem Gemeingebrauch ist jedermann berechtigt, die Straßen im Rahmen der Widmung zu nutzen. Der Gemeingebrauch umfasst bspw. den üblichen Straßenverkehr, die Pflege zwischenmenschlicher Kommunikation oder das Verteilen von Flugblättern. Wird die Straße aber entgegen ihrer Widmung in erster Linie für kommerzielle Zwecke genutzt, liegt eine Sondernutzung vor, die genehmigungsbedürftig ist.


title: Pädagogikunterricht

text: Unter dem Einfluss, u. a. der Pädagogik Friedrich Fröbels, wurde der Ruf nach fachlich qualifizierten Erziehern immer lauter. Aber erst 1911 erschien „ein für sozialpädagogische Berufe (Kindergärtnerin, Jugendleiterin) qualifizierter Pädagogikunterricht in einer staatlichen Ausbildungs- und Prüfungsordnung“. Von diesem Zeitpunkt an konnte sich die pädagogische Fächergruppe in Deutschland zur beruflichen Qualifizierung, z. B. von Erzieherinnen, etablieren.


title: Bob Beaman

text: Neben der Soundarchitektur wurde auch die abgehängte Lichtdecke des Clubs wiederholt in den Medien hervorgehoben. Zunächst wurde das Lichtsystem über einen Lichtjockey gesteuert, in späteren Jahren reagierte es mittels Geräuschsensoren direkt auf die Musik. Die "Süddeutsche Zeitung" beschrieb die wabenartige Lichtinstallation als „Kaleidoskop-Himmel“, unter dem sich „das Wach- und Schlafverhältnis auch gern einmal umdrehen“ ließe.


title: Straßen- und Wegerecht

text: Das Wegerecht der Wasserstraßen umfasst im Wesentlichen die strompolizeilichen Regelungen. Dort, wo es sich um Grenzflüsse handelt, ist das Wegerecht teilweise völkerrechtlichen Regimen unterworfen.


title: Pädagogikunterricht

text: Grundsatz in nahezu allen Ausbildungsbereichen ist der Erwerb fachlich gesicherten pädagogischen Wissens und pädagogischer Fähigkeiten mit dem Ziel, an der „Gestaltung gegenwärtiger und zukünftiger gesellschaftlicher Wirklichkeit in individueller und sozialer Verantwortung mitzuwirken“.


title: Bob Beaman

text: Das Bob Beaman erlangte aber nicht nur durch seine Klangarchitektur Bekanntheit, sondern machte sich innerhalb kürzester Zeit auch mit seinem erstklassigen Booking einen Namen und galt diesbezüglich bald als einer der besten Clubs in Europa. Der Club galt als Spielstätte für vorwiegend international bekannte DJs und Liveacts aus den Bereichen Techno und House, unter anderem traten hier DJ Hell, Carl Craig, Green Velvet, Kerri Chandler, Guy Gerber, Seth Troxler, Chris Liebing, Solomun, Henrik Schwarz, Monika Kruse, Nina Kraviz, Move D, Rainer Trüby, DJ Koze, Hans Nieswandt, DJ Sprinkles, George FitzGerald, Loco Dice, Moonbootica, Agoria, Dixon, Shit Robot, Tama Sumo, M.A.N.D.Y., Sascha Braemer, Âme, Felix Kröcher, Matthew Dear, Christian Prommer, Robert Owens, Kink, Butch, Honey Dijon und Gerd Janson auf. Booker und Kreativdirektor des Clubs war David Muallem. Resident DJs waren neben Muallem unter anderem Roland Appel, Sascha Sibler und Leo Küchler. Nachdem der Booker und die Resident DJs das Bob Beaman im Jahr 2016 verließen, um den Blitz Club zu gründen, richtete sich der Club neu aus und es wurden nun auch Hip-Hop und Drum’n’Bass mit ins musikalische Programm aufgenommen.


title: Straßen- und Wegerecht

text: Das Straßenverkehrsrecht hingegen dient der Regelung innerhalb der Nutzung einer Straße, eines Weges oder eines Platzes. Es soll innerhalb des Straßenverkehrs Gefahren abwehren und zugleich für die Sicherheit und Leichtigkeit des Verkehrs sorgen.


title: Pädagogikunterricht

text: 1908 wurde im Zuge der Neuordnung des höheren Mädchenschulwesens in Preußen auf „allerhöchsten Erlaß“ das Fach Pädagogik erstmals in Deutschland als allgemeinbildendes Schulfach eingeführt.


title: Bob Beaman

text: Bekannte Veranstaltungen im Bob Beaman waren unter anderem das über drei Tage andauernde "SMiLE"-Festival und die Eventreihe "The Art of Dance". DJ Hell veranstaltete im Club regelmäßig seine "Bavarian Gigolo Nights". Auch die seit den 1990er Jahren in München stattfindende Clubnacht "World League" fand regelmäßig im Bob Beaman statt.


title: Straßen- und Wegerecht

text: In Bayern werden die Rechtsverhältnisse an öffentlichen Straßen, mit Ausnahme der Bundesfernstraßen, nach dem Bayerischen Straßen- und Wegegesetz geregelt.


title: Pädagogikunterricht

text: Bis in die 1960er Jahre als reines "Mädchenfach" bekannt, wurde es durch die Saarbrücker Rahmenvereinbarung der Kultusministerkonferenz zum ersten Mal auch Jungen zugänglich.


title: Bob Beaman

text: Aufgrund seiner ausgezeichneten Akustik war das Bob Beaman auch als Konzertsaal für andere Musikrichtungen interessant. So fanden regelmäßig Klassikkonzerte im Club statt, unter anderem gastierten die Münchner Philharmoniker, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie Gewinner des ARD- und Echo-Musikpreises im Bob Beaman.


title: Straßen- und Wegerecht

text: Als Straßen werden hierbei nicht nur die eigentlichen Fahrbahnen verstanden, sondern auch Dinge wie Straßengrund, Straßenunterbau, Dämme, Durchlässe, Brücken, Zubehör (z. B. Verkehrszeichen), der Luftraum über der Straße usw.


title: Pädagogikunterricht

text: Seit 1972 wurde Pädagogik im Zuge der Reform der gymnasialen Oberstufe in den Kanon der Wahlpflichtfächer des gesellschaftswissenschaftlichen Aufgabenfeldes aufgenommen. Es kann seitdem als Grund- und Leistungskurs gewählt und damit Abiturfach werden. Wie für alle anderen Fächer, existiert auch für Pädagogik eine von der Kultusministerkonferenz herausgegebene Einheitliche Abiturprüfungsanforderung (EPA).


title: Bob Beaman

text: Außerhalb des Clubs besaß das Bob Beaman einen Außenbereich, in dem in den Sommermonaten regelmäßig Tages-Raves stattfanden. Die Lautstärke und Müllproblematik führten dabei jedoch wiederholt zu Beschwerden der Anwohner.


title: Straßen- und Wegerecht

text: Die Straßen werden sodann in Straßenklassen eingeteilt, wobei die Einteilung ausschließlich auf Grund der Verkehrsbedeutung erfolgt. Das Bayerische Straßen- und Wegegesetz unterscheidet hier in folgende Straßenklassen:


title: Pädagogikunterricht

text: Seit den 1970er Jahren wurde in Schulversuchen erprobt, Pädagogik als Fach der Sekundarstufe I in verschiedenen Schulformen zu unterrichten. Fast immer waren diese Versuche erfolgreich und führten zur Aufnahme in die Stundentafeln unter verschiedenen Fächernamen (Pädagogik/Sozialpädagogik/Erziehungskunde/Erziehungslehre/Sozialwesen etc.).


title: Bob Beaman

text: Überraschend und ohne jedes Vorzeichen gab der Club im August 2019 sein Ende bekannt, was eine entsprechende Resonanz in den Medien nach sich zog. Der Grund für die Schließung war, dass die Vermieter des Gebäudes Eigenbedarf angekündigt hatten. Da sich die Schließung während der Sommerpause des Clubs ereignete, gab es auch keine Closing- bzw. Abschluss-Party. Kurz vor dem Ende des Clubs hatte es im Frühjahr 2019 noch einen Betreiberwechsel gegeben. Im Februar 2020 kam es im Zusammenhang mit dem überraschenden Ende des Clubs zu einem Rechtsstreit zwischen den alten und den letzten Betreibern über die Ablösesumme für die Einrichtung und die Mietkaution.


title: Straßen- und Wegerecht

text: Die Straßen werden durch Verwaltungsakt (in Form einer Allgemeinverfügung) von der jeweiligen Straßenbaubehörde öffentlich gewidmet. Durch die Widmung erhält die Straße die Eigenschaft einer öffentlichen Straße. Hierfür ist die Zustimmung des Grundstückseigentümers und des Trägers der Straßenbaulast (sofern es sich hierbei nicht um die Straßenbaubehörde selbst handelt) erforderlich.


title: Pädagogikunterricht

text: In den 1970–1980er Jahren entstand bei der Diskussion um die "Pädagogik als Schulfach" im Rahmen der Erzieherausbildung (im berufsbildenden Schulwesen) eine ungeahnte Dynamik, obwohl Schulbücher für diesen Bereich Mangelware waren. Lehrer und Schüler halfen sich damit, dass sie wissenschaftliche (R. und A.-M. Tausch; Lotte Schenk-Danzinger; Elizabeth Hurlock usw.) und populärwissenschaftliche Publikationen zu Schulbüchern machten, was der Schulverwaltung nicht überall gefiel. In den Lehrplangruppen des Kollegschulversuches in NRW wurden (in den 1990er Jahren) nach und nach Unterrichtsmaterialien erarbeitet, die den Schulen als Kursmaterial zur Verfügung gestellt wurden und als verpflichtend für den Pädagogikunterricht (und verwandte Fächer: Didaktik-Methodik, Spiel, Recht) galten. Das Schulbuch zur Fächergruppe Pädagogik (Erziehungswissenschaft/en, Sozialpädagogik usw.) ist also erst Ende des letzten Jahrhunderts entstanden; sowohl für den allgemeinbildenden als auch für den berufsbildenden Bereich des deutschen Schulsystems. Die Schulbuchautoren hatten demnach noch einen großen Einfluss auf die Didaktik des Pädagogikunterrichts – wie etwa Heinz Dorlöchter, Gudrun Maciejewski, Edwin Stiller im allgemeinbildenden (gymnasialen) Bereich mit dem Projekt: "Phoenix – der etwas andere Weg zur Pädagogik" (siehe unten: Verlag Ferdinand Schöningh, verschiedene Auflagen).


title: Bob Beaman

text: Das Bob Beaman ist ein zentraler Schauplatz im Kinofilm Safari – Match Me If You Can aus dem Jahr 2018, in dem sich die Protagonisten im Szene-Club nach Kontaktaufnahme über eine Dating-App kennenlernen. Der Dreh im Club fand mit den Hauptdarstellern und etwa 90 Komparsen im Spätsommer 2017 statt.


title: Straßen- und Wegerecht

text: Sofern sich die Verkehrsbedeutung einer Straße geändert hat oder eine Straße in einer falschen Straßenklasse eingeordnet ist, ist die Straßenbaubehörde verpflichtet, die Straße in die neue bzw. richtige Straßenklasse umzustufen. Dies erfolgt ebenfalls mittels eines Verwaltungsaktes in Form einer Allgemeinverfügung. Hierfür ist die Zustimmung der Straßenaufsichtsbehörde erforderlich.


title: Pädagogikunterricht

text: Im beruflichen Schulwesen wurde in den 1970er Jahren in Nordrhein-Westfalen ein bedeutender Schulversuch begonnen, der die berufliche Bildung von Grund auf verändern – und natürlich auch den Pädagogikunterricht umstrukturieren sollte: Das Bundesland richtete landesweit fächerübergreifende Lehrplangruppen im Berufsschulbereich ein, um die "Kollegschule" zu etablieren. Wissenschaftlich begleitet wurde dieses auf breiter Basis angelegte Projekt ab 1972 von den Pädagogen Herwig Blankertz (Universität Münster) und später von Andreas Gruschka (1990–1994). In dieser Zeit gab es allerdings in NRW (in der Erzieherinnenausbildung) daneben auch noch das herkömmliche berufsbildende System (mit dem klassischen Fach Pädagogik, neben Didaktik/Methodik und Spiel), das erst zwei Jahrzehnte später eine Reform erfuhr. Neue Lehrpläne der Kollegschule wurden in Schwerpunktfächern von Lehrergruppen auf Landesebene (im Landesinstitut Soest) geschrieben und zeitnah erprobt. Neue didaktische Strukturen wurden in intensiven und aufwändigen Diskussionen entwickelt und im Unterricht sowie in den Praktika der Schüler umgesetzt. Eine völlig neue Verlinkung von Praxis und Theorie wurde damit gewagt, die heute noch sichtbar ist. Ziele waren u. a., dass an berufsbildenden Schulen die Fachhochschulreife und das Abitur gemacht werden konnten, integriert in die Berufsausbildung. Damals wurden solche Veränderungen selbst im berufsbildenden System von konservativen Lehrerverbänden heftig angefeindet; die Schüler seien nicht in der Lage, den beruflichen Abschluss und das Abitur zu bewältigen, wurde behauptet (Verband der Lehrer an Berufskollegs in NRW (vlbs), Düsseldorf). Der Schulversuch sollte 20 Jahre dauern – einer der längsten in der deutschen Bildungspolitik. Im Zuge dieser fast basisdemokratischen Reform wurden im sozialpädagogischen Bereich die bis dahin eigenständigen Fächer Pädagogik und Psychologie zusammengelegt zum Fach "Erziehungswissenschaften" – mit Inhalten aus Pädagogik, Psychologie (vor allem Entwicklungspsychologie und Verhaltensbeobachtung) und Soziologie in integrierter Fassung. Das heißt u. a.: Situationen der Erziehungspraxis wurden mit Hilfe pädagogischer, psychologischer und soziologischer Fragestellungen reflektiert, analysiert und bewertet (siehe auch Erzieher).


title: Bob Beaman

text: Das Bob Beaman war einer der bekanntesten Münchner Clubs der 2010er Jahre mit regelmäßiger Berichterstattung in überregionalen, deutschlandweiten und internationalen Medien. Im "Resident Advisor" Ranking wurde das Bob Beaman als einer der populärsten Clubs Münchens bewertet, über die längste Zeit seines Bestehens belegte es hier Platz 3. Das Fachmagazin "Groove" bewertete das Bob Beaman „nicht nur wegen seines Sounds“ zu einem der besten Clubs in Europa. Das Goethe-Institut nannte das Bob Beaman als ein Beispiel für das Clubsterben der späten 2010er Jahre.


title: Straßen- und Wegerecht

text: Einer Straße kann die Eigenschaft einer öffentlichen Straße auch wieder entzogen werden. Dies geschieht mittels einer Einziehung. Eine Einziehung ist jedoch nur dann zulässig, wenn die Straße jede Verkehrsbedeutung verloren haben sollte oder überwiegende Gründe des öffentlichen Wohls vorliegen. Bevor eine Einziehung erfolgen darf, muss die Absicht der Einziehung 3 Monate vorher ortsüblich bekannt gemacht werden.


title: Pädagogikunterricht

text: Zur pädagogischen Fächergruppe im allgemeinbildenden Schulwesen (Gymnasium, Gesamtschule, Realschule, Regelschule, Hauptschule, Regionale Schule, Sekundarschule, Gemeinschaftsschule) gehören in Deutschland u. a. Erziehungswissenschaft(en), Erziehungskunde, Erziehungslehre, Pädagogik, Sozialpädagogik und Sozialwesen.


title: Straßen- und Wegerecht

text: Der Träger der Straßenbaulast ist für den Bau und die Unterhaltung der Straße verantwortlich. Nicht in den Aufgabenbereich der Straßenbaulast fallen Beleuchtung, Reinigung und Winterdienst. Bei diesen Dingen handelt es sich um gemeindliche Aufgaben zur Wahrung der öffentlichen Sicherheit und Ordnung.


title: Pädagogikunterricht

text: Im beruflichen Schulwesen werden pädagogische Fächer in allen 16 Bundesländern unter verschiedenen Fächerbezeichnungen (Erziehungswissenschaft/en, Sozialpädagogik, Sozial- und Erziehungslehre, Didaktik/Methodik, Spiel, Pflege und Erziehung des Kindes etc.) in unterschiedlichen Schulformen (Fachschule, Berufsfachschule, Höhere Berufsfachschule, Berufsgymnasium, Fachgymnasium, Fachoberschule, Berufsoberschule etc.) erteilt. In der Ausbildung zur Erzieherin spielt der Pädagogikunterricht (u. U. mit mehreren pädagogischen Fächern) in allen Bundesländern eine zentrale Rolle.


title: Pädagogikunterricht

text: Pädagogikunterricht in der Sekundarstufe I ist die spezifische Antwort der Schule auf die Frage nach dem Wie der Förderung der Selbstkompetenz der Schüler.


title: Pädagogikunterricht

text: Pädagogikunterricht in der "Sekundarstufe I" hat auf der Sekundarstufe der allgemein bildenden Schule bundesweit auch verschiedene Bezeichnungen wie z. B. „Erziehungskunde“ (Hauptschule / Realschule Bayern), „Sozialpädagogik“ (Realschule NRW), „Sozialwesen“ (Thüringen). Gemessen an der bildungstheoretischen Bedeutung des Faches findet es in den Stundentafeln vieler Schulformen aber nicht die gebührende Beachtung.


title: Pädagogikunterricht

text: Im Berufsschulwesen (Berufskolleg/Berufsbildende Schule) ist die pädagogische Fächergruppe in der "Sek I" den Schulen zugeordnet, die eine berufliche Grundbildung anstreben oder die zum beruflichen Einstieg gefördert werden müssen (Berufsorientierungsjahr, schulpflichtige Schüler ohne Berufsausbildungsverhältnis). Sie haben unter besonderer Berücksichtigung der Anforderungen der Berufsausbildung die Aufgabe, den Schülern allgemeine und fachliche Lerninhalte zu vermitteln.


title: Pädagogikunterricht

text: Nach Beyer ist die Zunahme von Erziehungsdefiziten als Hauptgrund für die Ausweitung des Pädagogikunterrichts in die "Sekundarstufe I" zu nennen (pragmatische Legitimation). Viele Eltern fühlen sich ihrer Erziehungsaufgabe nicht mehr gewachsen. Ein weiterer Grund ist die normative Orientierungslosigkeit der Kinder, die sich in unterschiedlichen Formen manifestieren kann (axiologische Legitimation). Ein dritter Punkt betrifft den unkritischen Umgang der jugendlichen User mit den digitalen Medienwelten (mediale Legitimation). Nicht zu unterschätzen sind die berufsinformierenden bzw. berufsvorbereitenden Aspekte – angesichts der Mangelsituation in den pädagogischen bzw. helfenden Berufen (berufsspezifische Legitimation).


title: Pädagogikunterricht

text: 1. Jürgen Langefeld (Identitätsfördernder Pädagogikunterricht): Der spezifische Akzent dieses sozial-wissenschaftlich ausgelegten Pädagogikunterrichts in der Sekundarstufe I besteht in der Förderung der Persönlichkeits- und Sozialentwicklung der Schülerinnen und Schüler mit dem Ziel der Stärkung ihrer Verantwortlichkeit. Solche Verantwortlichkeitsstrukturen erwachsen durch die Schaffung von intellektueller Kompetenz, Selbstkompetenz und Sozialkompetenz. „Jeder Mensch erfährt durch Erziehung und Sozialisation eine entscheidende Beeinflussung seiner Persönlichkeit. Deshalb dürfen Erziehung und Sozialisation nicht im Vorfeld des Unwissens und des Unreflektierten stehenbleiben.“ (Langefeld 1989, S. 6) Ziel ist die Entwicklung eines Selbstkonzepts bis hin zur Entwicklung des gesellschaftlichen Ichs.


title: Pädagogikunterricht

text: 2. Klaus Beyer (Pragmatischer Pädagogikunterricht): Auch in der Sekundarstufe I bildet das Gelingen von Erziehungspraxis die inhaltliche Mitte des Pädagogikunterrichts (Beyer 2018). Unverzichtbar sind deshalb Beispiele realer oder fiktiver Lebenswirklichkeit, in denen die Rolle des Erziehers, des Edukanden oder des für die Bedingungen von Erziehung Mitverantwortlichen vorgestellt und reflektiert wird. Die subjektiven Theorien der Schülerinnen und Schüler und die vorsichtig in den Unterricht eingebrachten wissenschaftlichen Aussagen sollen einerseits zu einem kritischen Interesse für die Analyse, Beurteilung und Bewertung führen und andrerseits zu einem konstruktiven Interesse für die Planung und Gestaltung pädagogischer Praxis anregen. Die wissenschaftlichen Aussagen dienen dazu, dem wissenschaftsorientierenden Charakter des Faches Rechnung zu tragen.


title: Pädagogikunterricht

text: 3. Edwin Stiller (Biographischer Pädagogikunterricht): In Stillers fachdidaktischen Überlegungen für die Sekundarstufe I spielen biographische Reflexionen eine entscheidende Rolle, also der reflektierende Blick zurück auf die bisherige Lebensgeschichte im Kontext von Erziehung und Sozialisation. Dabei werden einmal eigene biografische Erfahrungen neben der Reflexion fremder Biografien unterrichtlich genutzt, ohne die nötige Vorsicht und Empathie außer Acht zu lassen. Der zweite Aspekt bezieht sich auf den thematischen Komplex von Gleichheit und Differenz betont also empathisch-kooperatives Lernen. Um kreativ-gestaltendes Lernen geht es im dritten Bereich; hier wird der Erwerb eines dialogischen Erziehungsverständnisses im Praxisfeld angestrebt. Den vierten Aspekt nennt Stiller „forschendes Lernen“. Dabei hebt er auf den Erwerb von Erziehungstheorie ab. Wissenschaftstheoretisch basieren Stillers Überlegungen auf einem moderaten Konstruktivismus (Stiller 1999). Stillers fachdidaktische Ausführungen sind im Nachgang zu seinem Unterrichtswerk „Der kleine Phoenix“ entstanden (zusammen mit Heinz Dorlöchter).


title: Pädagogikunterricht

text: 4. Eckehardt Knöpfel (Integrativ-edukativer Ansatz): Steht beim biographischen Modell der Vergangenheitsbezug (Reflexion der Lebenslinie) im Focus, gewinnt der futurische Aspekt beim pragmatischen über die Zielstellung „Gelingen der Erziehungspraxis“ als zukünftiges Geschehen eine entscheidende Bedeutung, während die Identitätsbezug, präsentisch ausgelegt, den gegenwärtigen Prozess der Identitätsfindung in den Mittelpunkt stellt. Als Alternative dazu entsteht bei Knöpfel ein Didaktikmodell, in dem diese drei Ansätze synthetisch zusammengeführt werden (Knöpfel 2001). Wurden bislang der Bearbeitungs- bzw. Einlösungszeitpunkt im Lebenszusammenhang der Schülerinnen und Schüler als zentrales didaktisches Muster punktuell genutzt, so kreiert Knöpfel ein Ineinander der biografischen, pädagogischen und sozialisationsbezogenen Aspekte. Es geht ihm um die Wirkmächtigkeit des Gleichzeitigen und damit um eine integrative Betrachtung des Bildungsgeschehens. Weder der Vergangenheitsbezug noch der Zukunftsaspekt und auch nicht das identitätsbezogene Modell allein können den Weg vom erzogen werdenden zum gebildeten Menschen in seiner Totalität erfassen. Knöpfels synthetischer An-satz ermöglicht dem Lehrer eine bildungstheoretisch fundierte Betrachtung des Bildungsgeschehens und dem Schüler eine ganzheitliche Förderung seines Bildungsgangs durch die gleichzeitige Erfassung der drei genannten Schwerpunktbereiche. Gesucht wird jeweils nach dem individuell aktuellen Stand des Bildungsgeschehens beim Schüler und die Frage nach der bestmöglichen Weiterentwicklung bzw. Förderung (2013). Um dies zu gewährleisten, fordert Knöpfel die Etablierung eines bildungstheoretisch fundierten Pädagogikunterrichts im Pflichtbereich aller Schulformen der Sekundarstufe I (Geissler/ Beyer / Ladenthin / Wortmann, et al.).


title: Pädagogikunterricht

text: Die größte Interessenvertretung der Lehrer, die an deutschen Schulen Pädagogik und vergleichbare Fächer unterrichten, der Verband der Pädagogiklehrerinnen und Pädagogiklehrer, kritisiert seit Jahrzehnten, dass es keinen „flächendeckenden Pädagogikunterricht“ gebe. Unter anderem sagt der "VdP": "Die Notwendigkeit (…) ist angesichts der immer drängender werdenden erzieherischen Aufgaben in vielen Feldern der Gesellschaft nicht zu leugnen". Zur Begründung führt der "VdP" aus:


title: Pädagogikunterricht

text: Deshalb gehöre es zu den bildungspolitischen Grundforderungen des Verbandes der Pädagogiklehrerinnen und Pädagogiklehrer, dass Pädagogikunterricht zur Pflicht in allen Schulformen des Deutschen Schulwesens werden müsse, weil pädagogische Bildung notwendiger Bestandteil von Allgemeinbildung sei.


title: Pädagogikunterricht

text: In allen 16 Bundesländern wird Pädagogikunterricht unter verschiedenen Fächerbezeichnungen mit wechselnden didaktischen Konzepten im berufsbildenden Schulwesen erteilt.


title: Pädagogikunterricht

text: Im Zuge der Vergabe von Schulabschlüssen, die die fachbezogene oder die allgemeine Hochschulreife ermöglichen, hat der Pädagogikunterricht an Berufsschulen deutlich an Bedeutung gewonnen; so wird z. B. im Rahmen der Höheren Berufsfachschule (Sozialpädagogik) in Nordrhein-Westfalen, des Berufsgymnasiums in Baden-Württemberg, des Fachgymnasiums für Humandienstleistungen in Niedersachsen oder der Fachoberschulen (FOS, sozial-pädagogische Richtung) in Bayern Pädagogik oder Erziehungswissenschaft als Abiturfach geführt. In diesen Ausbildungsbereichen sind die Schülerzahlen steigend.


title: Pädagogikunterricht

text: Pädagogik als Unterrichtsfach der gymnasialen Oberstufe wird an allgemeinbildenden Schulen in Deutschland in den Bundesländern Bayern (Schulen), Baden-Württemberg (wenige Privatschulen), Brandenburg, Bremen, Hamburg, Niedersachsen und Nordrhein-Westfalen unterrichtet. In allen anderen Bundesländern werden pädagogische Inhalte affinen Fächern zugeordnet oder in Sammelfächern (z. B. Sozialwissenschaften) unterrichtet.


title: Pädagogikunterricht

text: Nach Angaben des Verbandes der Pädagogiklehrerinnen und Pädagogiklehrer (VdP) unterrichten in Deutschland an allen Schulformen zur Zeit ca. 10.000 Lehrkräfte.


title: Pädagogikunterricht

text: Der berufliche Schwerpunkt Sozialpädagogik in den verschiedenen Ausprägungen an Berufskolleg/Berufsfachschule/Beruflichem Gymnasium etc. kann in Deutschland an den Universitäten Dortmund, Dresden, Lüneburg, Rostock und Würzburg studiert werden.


title: Pädagogikunterricht

text: Das universitäre Studium für den allgemeinbildenden Unterricht am Gymnasium und der Gesamtschule wird an den Universitäten Bielefeld, Bochum, Köln, Münster, Paderborn, Tübingen und Wuppertal absolviert. An den Universitäten Bochum, Paderborn und Göttingen sind auch Drittfachprüfungen möglich.


title: Pädagogikunterricht

text: Die fachdidaktische Diskussion zum Pädagogikunterricht in Deutschland wird von fünf Konzeptionen beherrscht:


title: Pädagogikunterricht

text: Besonders in der Anfangszeit des Schulfachs Pädagogik in den 1970er Jahren war es schwer, geeignete Lehrbücher zu finden, sowohl für allgemeinbildende als auch für berufliche Schulen. Lehrbücher für den jeweiligen Schultyp mussten erst verfasst werden. In den siebziger und achtziger Jahren des letzten Jahrhunderts etwa war es üblich, den Erzieher-Schülern wissenschaftliche Bücher als Lehrbücher zu übergeben bzw. zu empfehlen.


title: Pädagogikunterricht

text: So arbeiteten Schüler mit wissenschaftlichen Werken wie: E. Hurlock: "Entwicklungspsychologie"; Schenk-Danzinger: "Entwicklungspsychologie" und mit entsprechenden Werken von Charlotte Bühler. Der Band "Pädagogische Psychologie" von Anne-Marie Tausch und Reinhard Tausch war u. a. deswegen so erfolgreich, weil in vielen Erzieherklassen das Buch als Lehrbuch Standard war (zum Erstaunen von Reinhard Tausch selbst). Das Buch war eigentlich für Studenten gedacht.


title: Pädagogikunterricht

text: Aber auch Werke aus der Psychologie wurden in der Fächergruppe Pädagogik verwendet – wie etwa Hobmair: "Psychologie"; Norbert Kühne: "Psychologie für Fachschulen und Fachoberschulen" (beide Stam Verlag, Köln-Porz). Üblich waren auch Bücher zu bestimmten Themen, wie etwa zum "Spiel" oder zur "Heimerziehung", die nicht unbedingt für den Schulgebrauch publiziert worden waren. Nach dieser Zeit aber gab es eine große Anzahl von Schulbüchern für dieses Fach, zum Beispiel:


title: Paul Romer

text: Paul Michael Romer (* 7. November 1955 in Denver, Colorado) ist ein US-amerikanischer Wirtschaftswissenschaftler und Träger des Alfred-Nobel-Gedächtnispreises für Wirtschaftswissenschaften 2018.


title: Paul Romer

text: Der Sohn von Roy Romer, dem ehemaligen Gouverneur von Colorado, und dessen Frau Bea Romer studierte Physik und Mathematik und machte 1977 seinen Bachelor in Mathematik an der University of Chicago. Dann wechselte Paul Romer zur Volkswirtschaftslehre. Seine Dissertation begann er am Massachusetts Institute of Technology, setzte sie an der Queen’s University in Kanada fort und beendete sie 1983 in Chicago.


title: Paul Romer

text: Von 1982 bis 1988 war er Assistenzprofessor an der University of Rochester, dann Professor an der University of Chicago. 1988 erhielt er von der Alfred P. Sloan Foundation ein Forschungsstipendium (Sloan Research Fellowship). 1990 wechselte er als Professor an die University of California, Berkeley und 1996 an die Graduate School of Business der Stanford University. Romer war daneben "Senior Fellow" der Hoover Institution.


title: Paul Romer

text: 2000 gründete er die Online-Lernplattform Aplia. Für den Aufbau des Startups nahm Romer 2001 eine akademische Auszeit. 2007 verkaufte er das Unternehmen an Cengage Learning.


title: Paul Romer

text: Seit 2010 ist er Professor für Ökonomie an der Stern School of Business der New York University und war bis 2016 Direktor des dort angesiedelten "Marron Institute of Urban Management."


title: Paul Romer

text: Romer beschäftigte sich bereits in seiner Dissertation mit Wirtschaftswachstum und wurde später zum Mitbegründer der endogenen Wachstumstheorie, besonders durch sein Romer-Modell. Ein Supervisor seiner Doktorarbeit war Robert Lucas, der bedeutende Beiträge u. a. zur exogenen neoklassischen Wachstumstheorie geleistet hatte (→ Solow-Modell). In exogenen Wachstumsmodellen ließ sich ein bedeutender Teil des Wachstums nicht erklären, es wurde als von außen vorgegebener technischer Fortschritt angenommen. Romer überwand diese Beschränkung, indem er innerhalb seines Modells den „technischen Fortschritt“ durch die Investition der Unternehmen erklärte und ihn als durch nicht-rivale Ideen befeuert ansah.


title: Paul Romer

text: Im September 2016 wurde er Chefökonom der Weltbank. Im Januar 2018 äußerte er, Chile sei von der Weltbank über mehrere Jahre hinweg in einem Länder-Ranking für Unternehmerfreundlichkeit zu schlecht eingestuft worden, möglicherweise in der Absicht, die sozialistische Präsidentin Michelle Bachelet in ein schlechtes Licht zu rücken und den Wahlsieg ihres konservativen Nachfolgers Sebastián Piñera zu unterstützen. Nach dieser Kontroverse sowie Kritik an seinem Führungsstil trat er zurück.


title: Paul Romer

text: 2018 erhielt er zusammen mit William D. Nordhaus den Wirtschaftsnobelpreis. Romer wurde ausgezeichnet für die „Integration von Innovation in die langfristige makroökonomische Analyse“.


title: Paul Romer

text: Im Jahr 2009 erregte Romer Aufsehen mit seinem Vorschlag zur Gründung von sogenannten "Charter Cities" (häufig übersetzt als Sonderverwaltungszonen) in wachstums- und strukturschwachen Ländern als Mittel zur Armutsbekämpfung. Gemäß dem Konzept wird ein nichtbesiedeltes Stück Land ausgewählt und eine bestimmte Charta verabschiedet. Ein anderes entwickeltes Land sorgt dafür, dass die in der Charta verbrieften Regeln eingehalten werden. Damit soll in dieser Sonderzone eine attraktive urbane Infrastruktur entstehen, die Bewohner und Auslandsinvestitionen anzieht und für Wachstum sorgt, als Vorbild positiv auf das Umfeld wirkt und dort ebenfalls das Wachstum ankurbelt. Ein wesentlicher Anreiz soll dabei von der Rechtssicherheit ausgehen, die von der externen Regierung in den "Charter Cities" garantiert wird. Diese Rechtssicherheit würde Menschen und Investoren im Grunde von alleine in die künstlich geschaffenen Städte ziehen und damit den Impuls zu Wachstum liefern. Romer zieht als Erfolgsbeispiel häufig Hongkong unter britischer Kolonialherrschaft heran und fasst sein Konzept zusammen als: „Kanada entwickelt ein Hongkong in Kuba“.


title: Paul Romer

text: Das Konzept wurde seit seiner Veröffentlichung in vielen Medien diskutiert. Es wurde als neoimperialistisch bzw. neokolonialistisch kritisiert. Romer hält dagegen, dass der Kolonialismus individuelle Freiheiten eingeschränkt habe, im Gegensatz dazu niemand zum Umzug in die neu eingerichtete Stadt gezwungen würde. Auch die Landvergabe erfolge freiwillig. "Charter Cities" als Maßnahme in humanitären Notstandsgebieten wie Haiti nach dem verheerenden Erdbeben in 2010 lehnt er ab. Als problematisch wurde auch gesehen, dass in einer "Charter City" keine demokratischen Wahlen vorgesehen wären. Dies bedeutet, die Politiker würden zwar die Lebensbedingungen in der Stadt vorgeben, gewählt dagegen werden sie nur in ihrem eigenen Heimatland. Damit bleibt den Bewohnern einer "Charter City" nur die häufig als „Abstimmung mit den Füßen“ bezeichnete Möglichkeit des Ein- und Auswanderns. Romer schließt jedoch Wahlen nicht kategorisch aus. Weiterhin wurde Romer vorgeworfen, die für eine künstliche Stadt notwendigen Investitionen seien immens und das Konzept allein deshalb völlig unrealistisch. Romer geht jedoch von überschaubaren Kosten aus, da der Großteil der Aufbauarbeit durch die Zuwanderer im Zuge der Verbesserung ihrer Lebensbedingungen erfolgen würde und die öffentlichen Investitionen sich auf die Schaffung der Rahmenbedingungen beschränken würden.


title: Paul Romer

text: Honduras ist bislang der einzige Staat, in dem ein Projekt zur Einrichtung von Sonderwirtschaftszonen (Zona de empleo y desarrollo económico, ZEDE) verfolgt wird, das sich vorgeblich am Konzept der "Charter Cities" orientiert. Unter anderem Paul Romer sollte das Projekt beaufsichtigen. Kurz nach Projektstart zog sich Romer zurück, er habe weder die Befugnisse noch die Informationen erhalten, die er für seine Aufgabe bräuchte.


title: Quelle Mimirs

text: Mimirs Brunnen ist in der nordischen Mythologie eine Quelle am Fuße der Weltenesche Yggdrasil. Sie wird vom Riesen Mimir bewacht, denn in ihr sind Wissen und Weisheit verborgen. Um aus ihr trinken zu dürfen, musste der Göttervater Odin ein Auge als Pfand im Wasser hinterlegen, wodurch er die Gabe des Hellsehens erlangte. Nach der "Prosa-Edda" von Snorri Sturluson ist Mimirs Brunnen eine dreier Quellen, die unter den Wurzeln des nordischen Weltenbaums liegen. Die anderen sind der Urdbrunnen und Hvergelmir.


title: Friedrich Spielhagen

text: Friedrich Spielhagen (* 24. Februar 1829 in Magdeburg; † 25. Februar 1911 in Charlottenburg) war ein deutscher Schriftsteller.


title: Friedrich Spielhagen

text: Friedrich Spielhagen war Sohn des Königlichen Wasserbauinspektors Friedrich August Wilhelm Spielhagen (1785–1855) und dessen Ehefrau Henriette Wilhelmine, geb. Robrahn (1789–1849). Er verbrachte die ersten sechs Jahre seines Lebens in Magdeburg. Danach lebte er in Stralsund, wo er auch das Sundische Gymnasium besuchte. Er war seit 1861 mit der Witwe Therese Wittich, geb. Boûtin (1835–1900), verheiratet und hatte mit ihr drei Töchter: Hedda (* 1862), Antonie (gen. Toni, 1865–1910) und Elsa Spielhagen (1864–1942), deren Sohn der 2. Bürgermeister von Breslau Wolfgang Spielhagen war. Toni Spielhagen war ebenfalls schriftstellerisch tätig und schrieb unter dem Pseudonym Paul Robran. Therese Spielhagen hatte zwei Kinder in die Ehe gebracht, Max und Jenny, die Friedrich Spielhagen adoptierte. Sein Neffe Dr. Friedrich Spielhagen (1864–1931) war Leibarzt von Victoria („Kaiserin Friedrich“), der Mutter von Kaiser Wilhelm II. (Siehe Stammbaum rechts unten.)


title: Friedrich Spielhagen

text: Nach Abschluss des Gymnasiums studierte Spielhagen 1847 bis 1851 Rechtswissenschaft und Philologie in Bonn (dort wurde er 1848 Mitglied der Burschenschaft Frankonia), Berlin und Greifswald. Anschließend arbeitete Spielhagen als Hauslehrer in Pommern und versuchte sich auch als Schauspieler und Soldat. Später kehrte er zum Lehrerberuf zurück und unterrichtete in Leipzig an einer Handelsschule. Nebenbei beschäftigte er sich intensiv mit Literatur und begann nach dem Tod seines Vaters, der Regierungsbeamter in Stralsund gewesen war, sich ganz dem Schreiben zu widmen.


title: Friedrich Spielhagen

text: 1857 verfasste Spielhagen seine erste Novelle, die den Titel "Clara Vere" trug. Sie wurde, ebenso wie sein 1858 erschienenes Werk "Auf der Düne", nie von einem größeren Publikum beachtet. In dieser Zeit begann er auch für Zeitungen wie zum Beispiel für die "Zeitung für Norddeutschland" (1860 bis 1862) oder Zeitschriften wie "Westermanns illustrierte deutsche Monatshefte" (1878 bis 1884) zu schreiben. Die Tätigkeit bei der "Zeitung für Norddeutschland" begann Spielhagen 1860, nachdem er von Leipzig nach Hannover gezogen war. Im Jahre 1861 gelang ihm mit dem 1078-seitigen Roman "Problematische Naturen" ein großer Wurf, der unter dem Einfluss von Karl Gutzkow steht. Ein Jahr später erschien eine Fortsetzung unter dem Titel "Durch Nacht zum Licht". Im gleichen Jahr erschien auch die Novelle "In der zwölften Stunde". Ende des Jahres 1862 gab Spielhagen seine Arbeitsstelle in Hannover auf und zog nach Berlin.


title: Friedrich Spielhagen

text: Dort arbeitete er noch einige Zeit für verschiedene Blätter und unternahm Reisen in die Schweiz, nach Italien, England, Frankreich und in andere europäische Länder. 1864 erschien die Novelle "Röschen vom Hofe" sowie der Roman "Die von Hohenstein", der sich mit der revolutionären Bewegung des Jahres 1848 befasste. Darauf folgte 1866 der Roman "In Reih und Glied" und 1868 der humoristische Roman "Die Dorfcoquette". 1869 kamen "Hammer und Amboss" und ein Jahr später die Novelle "Deutsche Pioniere" heraus. Einige Jahre später erschien der wohl bekannteste Text von Friedrich Spielhagen, "Sturmflut". Dieser Roman ist in gedruckter Form nur noch gekürzt erhältlich. Den Abschluss dieser intensivsten Schaffensperiode bildete 1878 der Roman "Platt Land".


title: Friedrich Spielhagen

text: Am 25. Februar 1911 starb Spielhagen in seiner Wohnung in der Kantstraße 165 in Charlottenburg im Alter von 82 Jahren.


title: Friedrich Spielhagen

text: Spielhagen wurde am 1. März 1911 auf dem Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof in Berlin-Westend beigesetzt. Hermann Sudermann hielt die Grabrede. Spielhagen ruht in einem Wandgrab, das im neuromanischen Grottenstil erbaut wurde. Die vorgestellte Sandstein-Ädikula mit etruskischen Säulen rahmt die Inschriftentafel ein. Auch Spielhagens Gattin Therese und die gemeinsame Tochter Toni wurden hier bestattet.


title: Friedrich Spielhagen

text: Auf Beschluss des Berliner Senats ist die letzte Ruhestätte von Friedrich Spielhagen (Grabstelle D 1 Erb. 1) seit 1958 als Ehrengrab des Landes Berlin gewidmet. Die Widmung wurde zuletzt im Jahr 2016 um die übliche Frist von zwanzig Jahren verlängert.


title: Friedrich Spielhagen

text: Seine Geburtsstadt Magdeburg benannte eine Straße (Spielhagenstraße) nach ihm. Auch andere Orte, in denen Spielhagen zum Teil lange wirkte, ehrten ihn mit einem Straßennamen, so Hannover, Stralsund, Berlin und Nürnberg.


title: Friedrich Spielhagen

text: Friedrich Spielhagens Werke sind stark geprägt von seiner Liebe zum Meer, die er in seiner Zeit in Stralsund entwickelte. Die Romane dieses oft als „großer Romancier Deutschlands“ bezeichneten Literaten galten als anti-feudal, radikal-demokratisch und liberal. In späteren Jahren lehnte Spielhagen die Bourgeoisie und die preußisch-deutsche Entwicklung immer mehr ab.


title: Friedrich Spielhagen

text: Neben Romanen, Novellen und theoretischen Texten schrieb Spielhagen auch mehrere Dramen, die aber die Qualität seiner Romane und Novellen nicht erreichten.


title: Friedrich Spielhagen

text: In einigen Zügen nimmt Spielhagen die Themen und Techniken von Eduard von Keyserling vorweg. Die besten seiner späten Romane weisen bereits auf die Berliner Moderne hin, wenn seine Werke auch von der jüngeren Literaturgeneration der Wilhelminischen Zeit scharf abgelehnt wurden.


title: Friedrich Spielhagen

text: Spielhagen war ein unerreichter Meister des Romanbeginns; im späteren Handlungsverlauf verlieren seine großen Romane etwas an Schwung; originelle Erzählweise steht oft neben Passagen, die sich der üblichen Trivialliteratur seiner Zeit nähern. Die eigenartige Mischung aus Spannung, Routine und psychologischer Beobachtungsgabe macht die Lektüre vieler seiner Romane bis heute zum Vergnügen.


title: Frieder Bernius

text: Frieder Bernius wurde 1947 im Ludwigshafener Stadtteil Oppau als zweites von vier Kindern einer protestantischen Pfarrfamilie geboren. Früh hatte er Klavier- und Geigenunterricht, sang im Chor der heimischen Kirchengemeinde sowie in der Evangelischen Jugendkantorei der Pfalz und nahm Orgelunterricht bei KMD Karl Kohlmeyer. Nach dem Abitur am altsprachlichen Karl-Friedrich-Gymnasium in Mannheim studierte er Musik und Musikwissenschaft an der Musikhochschule Stuttgart sowie an der Universität Tübingen. Er besuchte Meisterkurse bei u. a. Witold Rowicki, Sergiu Celibidache, Edward Downes und Otmar Suitner.


title: Frieder Bernius

text: Während seines Studiums legte er mit der Gründung des Kammerchors Stuttgart im Alter von 20 Jahren den Grundstein seiner freiberuflichen Tätigkeit. Nachdem sein Schwerpunkt in den ersten zehn Jahren vor allem auf der Interpretation von A-cappella-Musik lag, dehnte er sein Repertoire bald auf alle anderen Genres und Stile aus.


title: Frieder Bernius

text: Seit 1977 arbeitet Frieder Bernius auch mit führenden Orchestern zusammen. Er unternahm außerdem Gastproduktionen mit den Rundfunkchören des SDR, NDR, WDR und des RIAS Berlin. Ab Mitte der 1980er Jahre wandte er sich verstärkt der historischen Aufführungspraxis zu.


title: Frieder Bernius

text: 1987 rief Frieder Bernius dazu die Internationalen Festtage Alter Musik (heute: Festival Stuttgart Barock) ins Leben. 1991 gründete er außerdem das Barockorchester Stuttgart, welches sich spezialisiert auf das 18. Jahrhundert, aus führenden Musikern der historischen Aufführungspraxis zusammensetzt. In dasselbe Jahr fällt auch die Gründung der Klassischen Philharmonie Stuttgart, die für Aufführungen chorsinfonischer Werke in großer Besetzung das orchestrale Pendant zum Kammerchor Stuttgart darstellt.


title: Frieder Bernius

text: Im Jahr 1998 erhielt Frieder Bernius eine Honorarprofessur an der Musikhochschule Mannheim. Am Leopold-Mozart-Zentrum in Augsburg und der Musikhochschule Würzburg gibt er regelmäßig Oratorienkurse für Sänger. Ab 2000 war er künstlerischer Leiter von ChorWerkRuhr, welches er mitbegründet hatte, und gehörte bis 2003 mit den Ruhrfestspielen und der Ruhrtriennale zusammen.


title: Frieder Bernius

text: 2006 gründete Frieder Bernius mit der Hofkapelle Stuttgart ein Ensemble, das sich auf historischen Instrumenten dem Repertoire des frühen 19. Jahrhunderts widmet.


title: Frieder Bernius

text: Drei Jahre später wurde Frieder Bernius zum Präsidenten der Johann-Nepomuk-David-Gesellschaft gewählt.


title: Frieder Bernius

text: Er ist Vorsitzender und Künstlerischer Leiter des Musik Podiums Stuttgart, einer freien Kulturinstitution, welche die Aktivitäten des Dirigenten und der Ensembles Kammerchor Stuttgart, Barockorchester Stuttgart, Hofkapelle Stuttgart und Klassische Philharmonie Stuttgart koordiniert und bündelt. Dazu gehört auch die Organisation des Festival Stuttgart Barock und des seit 2003 stattfindenden Open Air Schloss Solitude.


title: Frieder Bernius

text: Neugier auf unbekannte Partituren zeichnen Frieder Bernius aus. Seit 1992 brachte er Wiederaufführungen von Opern des 18. Jahrhunderts auf die Bühne. Aus den Autographen gedruckt ließ er Werke von Johann Adolph Hasse, Jean-Philippe Rameau, Ignaz Holzbauer, Christian Cannabich, Niccolò Jommelli, Johann Gottlieb Naumann, Johann Wenzel Kalliwoda, Justin Heinrich Knecht und Johann Rudolf Zumsteeg wieder erklingen. Von Zumsteegs "Die Geisterinsel", Jommellis "Il Vologeso" und dessen "Didone abbandonata", Schuberts "Sacontala", Naumanns "Aci e Galatea", Danzis "Bergeist" und Knechts "Aeolsharfe" machte Frieder Bernius Ersteinspielungen, wobei "Didone" mit dem "Gramophone Magazine Editors Choice" ausgezeichnet wurde.


title: Frieder Bernius

text: Seit 1976 wurden unter der Leitung von Frieder Bernius zeitgenössische Werke u. a. von Theodor W. Adorno, Heimo Erbse, Johann Nepomuk David, Karl Michael Komma, Karl Marx, Arthur Dangel, Sofia Gubaidulina, Clytus Gottwald, Paul Frehner, Volker Plangg, Augustinus Franz Kropfreiter, Gerald Bennett, Albrecht Imbescheid, Winfried Toll, David Kosviner, Karl-Heinz Isele, Detlef Dörner, Christian Münch oder Charlotte Seither uraufgeführt.


title: Frieder Bernius

text: Frieder Bernius wird weltweit zu Meisterkursen, Wettbewerben, Festivals und Gastdirigaten eingeladen. In den Jahren 1990, 1995, 1999 und 2005 leitete er den Weltjugendchor der Jeunesses Musicales und der IFCM in Skandinavien, Kroatien und Kanada.


title: Frieder Bernius

text: Auf dem Weltsymposium der Chormusik trat er mit dem Kammerchor Stuttgart in Wien (1987), Stockholm (1990), Sydney (1996) und in Seoul (2014) auf.


title: Frieder Bernius

text: Regelmäßige Tourneen führen Frieder Bernius und seine Ensembles in renommierte Konzerthäuser und zu bekannten Festivals in ganz Europa. Außereuropäische Konzertreisen machte er vor allem mit seinem Chor nach Fernost (1988, 1996, 2000, 2006, 2008, 2012, 2014, 2015), Australien (1996), USA (1989, 1999, 2012), Kanada (1992, 1993, 1999, 2004, 2012) und Südamerika (2010). 2000 und 2002 war er Leiter einer Sommerakademie in Winnipeg/Kanada.


title: Frieder Bernius

text: Im Rahmen der deutsch-israelischen Beziehungen reist der Kammerchor Stuttgart seit 1984 alle zwei Jahre für eine Konzerttournee in den Nahen Osten und arbeitet dort mit Orchestern wie dem Israel Chamber Orchestra oder dem Israel Symphony Orchestra zusammen.


title: Frieder Bernius

text: Im Rahmen der baden-württembergischen Kulturbeziehungen unterhält er als Botschafter Baden-Württembergs intensive Beziehungen zu Orchestern in Toronto sowie dem ungarischen Danubia Orchester Budapest und der Sinfonia Varsovia aus Warschau.


title: Frieder Bernius

text: Neben zahlreichen Rundfunk-Produktionen bzw. Live-Mitschnitten liegen folgende LP- bzw. CD-Veröffentlichungen vor:


title: Bank für Kirche und Diakonie

text: Die Bank für Kirche und Diakonie eG – KD-Bank ist ein Kreditinstitut in Dortmund in der Rechtsform einer eingetragenen Genossenschaft. Die Mitglieder sind überwiegend Institutionen aus dem Bereich der Evangelischen Kirche und ihrer Diakonie, aber auch Privatkunden. Die Bank ist Mitglied im Finanzverbund des Bundesverbands der Deutschen Volksbanken und Raiffeisenbanken (BVR).


title: Bank für Kirche und Diakonie

text: Die Bank für Kirche und Diakonie beschäftigt 237 Mitarbeiter an den Standorten Dortmund (Hauptsitz), Berlin und Dresden. In Düsseldorf, Hamburg, Magdeburg, Mainz, Mannheim, München, Nürnberg und Stuttgart verfügt die KD-Bank über Repräsentanzen, wo ausschließlich Institutionen aus Kirche und Diakonie betreut werden.


title: Bank für Kirche und Diakonie

text: Die Landeskirchliche Kredit-Genossenschaft Sachsen LKG (heute Zweigniederlassung der Bank für Kirche und Diakonie – KD-Bank in Dresden) wurde bereits 1925 als erste evangelische Bank in Deutschland gegründet. 1927 wurden in Magdeburg und Münster Evangelische Darlehensgenossenschaften ins Leben gerufen. Das Rheinland zog 1953 nach. Hilfe zur Selbsthilfe, Förderung der Mitglieder und eine Beteiligung der Mitglieder am wirtschaftlichen Erfolg waren nach eigenen Angaben die Motive der Gründer.


title: Bank für Kirche und Diakonie

text: 1927 wurde die Selbsthilfeeinrichtung „Darlehensgenossenschaft der Westfälischen Inneren Mission e.G.m.b.H.“ durch Martin Niemöller gegründet. Auch Victor Rohdich, seit Herbst 1926 Verwaltungsdirektor der Inneren Mission, war an der Gründung im großen Maße beteiligt. Zur gleichen Zeit entstand auch in der Provinz Sachsen eine kirchliche Bank unter der Bezeichnung „Provinzialkirche Spar- und Darlehensgenossenschaft für die Provinz in Sachsen eGmbH“.


title: Bank für Kirche und Diakonie

text: Im Juni 1953 gründete Otto Vetter die „Darlehensgenossenschaft der Evangelischen Kirchengemeinde und -Verbände und der kirchlichen Werke im Rheinland eGmbH“. Mit der Wiedervereinigung wurden von Berlin und Magdeburg aus Geschäfte in den neuen Bundesländern aufgenommen und in zwei Schritten eine Fusion mit der Prosparda, die in Magdeburg ihren Sitz hatte, vollzogen. Im Jahr 2003 fusionierten die DGM und die BKD zur „KD-Bank eG – die Bank für Kirche und Diakonie –“. Eine Vereinbarung dieser Fusion war, eine neue Hauptstelle in der geografischen Mitte von Duisburg und Münster. Die Wahl fiel auf Dortmund. Seit dem 28. Februar 2006 ist somit das Gebäude in Dortmund zur Hauptstelle geworden. Am 9. Juni 2010 stimmte die Generalversammlung der KD-Bank einer Fusion mit der "Landeskirchlichen Kredit-Genossenschaft Sachsen eG (LKG)" mit Sitz in Dresden zu. Die Fusion wurde rückwirkend zum 1. Januar 2010 rechtskräftig. Gleichzeitig wurde durch die Generalversammlung die Umbenennung in „Bank für Kirche und Diakonie eG – KD-BANK“ beschlossen. 2020 schloss die KD-Bank ihre Filiale in Duisburg. Als Ersatz für die Duisburger Filiale, errichtete die Bank am Sitz der Evangelischen Kirche im Rheinland in Düsseldorf eine Repräsentanz.


title: Bank für Kirche und Diakonie

text: Seit 2008 setzt die Evangelische Kirchenbank einen Nachhaltigkeitsfilter bei der eigenen Geldanlage in Wertpapieren ein. Der Nachhaltigkeitsfilter orientiert sich an den drei Zielen des Konziliaren Prozesses Frieden, Gerechtigkeit und Bewahrung der Schöpfung.


title: Phaseninversion

text: Als Phaseninversion (auch Phasenumkehr) bezeichnet man eine Umkehr der Phasenlage, die bei Emulsionen oder halbfesten Zubereitungen, wie z. B. Hautcreme, aufgrund von Temperaturerhöhungen, durch Zugabe eines entgegengesetzt wirkenden Emulgators (Elektrolyte), Änderung des Grenzflächenfilms oder des pH-Wertes eintreten kann. Dabei schlägt z. B. eine W/O(Wasser in Öl)-Emulsion in eine O/W(Öl in Wasser)-Emulsion um und die Emulsion verliert dabei ihren lipophilen Charakter.


title: Phaseninversion

text: Ein disperses System wie zum Beispiel eine Emulsion besteht aus einer dispersen (= verteilten) Komponente und einem Dispersionsmittel (= äußere Phase), in dem die Teilchen bzw. Tenside verteilt sind. Beispiel: Zucker ist im Wasser verteilt – Zucker ist die disperse Komponente und Wasser das Dispersionsmittel → Beide zusammen: Das disperse System.


title: Phaseninversion

text: Die nach Wilder Dwight Bancroft benannte Bancroftsche Regel besagt: „Diejenige Flüssigkeit, in der sich der Emulgator besser löst oder von der er besser benetzt wird, bildet die äußere Phase.“ Löst sich also ein Tensid in der wässrigen Phase einer Emulsion, ist die äußere Phase auch die wässrige, und es handelt sich um eine O/W-Emulsion.


title: Phaseninversion

text: Der HLB-Wert ist, insbesondere bei nichtionogenen Tensiden, stark temperaturabhängig; mit steigender Temperatur nimmt er ab. Die Abnahme des HLB-Wertes besagt, dass das Tensid sich mehr und mehr lipophil verhält. Ursache hierfür ist, dass die Wasserstoffbrückenbindungen, die für die Hydratation des polaren Tensidteils Voraussetzung sind, eine wesentlich höhere Temperaturempfindlichkeit als die unpolaren Wechselwirkungen zeigen. Durch Temperaturveränderung kann sich also die Polarität stark verändern, da bei höheren Temperaturen die lipophilen Wechselwirkungen begünstigt werden, wodurch eine Umkehr der Phasenlage erfolgen kann. Die betreffende Temperatur, bei der z. B. eine Creme vom O/W-System (überwiegend hydrophil) zum W/O-System (überwiegend lipophil) umschlägt, wird als Phaseninversionstemperatur (PIT) bezeichnet.


title: Phaseninversion

text: Es ist zu erwarten, dass bei höheren HLB-Werten die Leitfähigkeit zunimmt, da bei höheren HLB-Werten der hydrophile Anteil der Tenside zunimmt. Wasser enthält zudem Protonen (H) und Hydroxid-Ionen (OH), die den Strom sehr gut weiterleiten, siehe Grotthus-Mechanismus. Ist Wasser die äußere Phase, also das Dispersionsmittel, so weist die Lösung eine hohe Leitfähigkeit auf, besteht das Dispersionsmittel aus der öligen Phase, ist die Leitfähigkeit gering. Dies nutzt man bei der PIT-Methode aus. Sobald eine Phasenumkehr eintritt, kann eine signifikante Änderung der Leitfähigkeit registriert werden.


title: Phaseninversion

text: Dabei wird etwas Absorptionsgrundlage, wie z. B. Creme, auf eine Tüpfelplatte gegeben und an den Seitenrändern neben der Probe jeweils 2 bis 3 Tropfen Sudan-III-Lösung 5 % und Methylenblaulösung aufgebracht. Sudanrot färbt die lipophilen Anteile und Methylblau die hydrophilen Anteile der Emulsion. Ist nun z. B. Wasser die äußere Phase, bilden sich im Inneren der blau gefärbten Grundlage rote Fetttröpfchen. Anderenfalls ergeben sich blau gefärbte hydrophile Tröpfchen in der rot gefärbten Emulsionsgrundlage.


title: Maria Stuarda

text: Maria Stuarda (deutsch: "Maria Stuart") ist eine Oper (Originalbezeichnung: „Tragedia lirica“) in drei Akten (vier Teilen) von Gaetano Donizetti. Das Libretto verfasste Giuseppe Bardari. Als literarische Vorlage diente ihm das Drama "Maria Stuart" von Friedrich Schiller. Die Oper musste nach diversen Schwierigkeiten durch die Zensur kurzfristig mit einer anderen Handlung und unter dem Titel Buondelmonte aufgeführt werden. Diese Fassung erlebte ihre Uraufführung am 18. Oktober 1834 im Teatro San Carlo in Neapel. In einer leicht überarbeiteten Fassung wurde die Oper am 30. Dezember 1835 am Teatro alla Scala in Mailand erstmals unter dem Originaltitel gespielt.


title: Maria Stuarda

text: Die Oper spielt im Palast zu Westminster sowie im Schloss und dem angrenzenden Park zu Fotheringhay 1587 während der letzten Lebenstage der schottischen Königin Maria Stuart. Sie war 18 Jahre zuvor aus Schottland geflohen und suchte bei ihrer englischen Cousine Elisabeth I. Schutz, die jedoch selbst um ihren Thron fürchtet und Maria seitdem gefangen hält.


title: Maria Stuarda

text: Nach einem Turnier zu Ehren des französischen Gesandten, der für seinen König um die Hand der englischen Königin anhalten will, herrscht Feststimmung am englischen Hof. Elisabetta erklärt jedoch, dass sie über diese Heirat noch unentschieden sei – der wahre Grund dafür ist ihre heimliche Liebe zu Graf Leicester.


title: Maria Stuarda

text: Talbot und die Höflinge bitten Elisabetta, an diesem Freudentag der gefangenen Maria Stuarda wieder die Freiheit zu schenken. Einzig und allein Cecil, der Baron von Burleigh, ist von unerbittlichem Hass gegen Maria erfüllt und fordert ihren Tod. Elisabetta zeigt sich unentschlossen: zwar würde sie gerne Milde walten lassen, aber innerlich ist sie von Misstrauen, Eifer- und Rachsucht gegen Maria hin- und hergerissen.


title: Maria Stuarda

text: In einer Unterredung mit Leicester übergibt Elisabetta diesem einen Ring, den er dem französischen Gesandten als „Liebespfand“ für dessen König überreichen soll. Leicesters höfliche Gleichgültigkeit angesichts einer bevorstehenden Ehe Elisabettas weckt ihren heimlichen Zorn.


title: Maria Stuarda

text: Nachdem sich die Königin und alle anderen zurückgezogen haben, überreicht Talbot dem Grafen Leicester ein Miniaturbildnis und ein Schreiben Marias, in dem sie ihn darum bittet, er möge sich doch bei Elisabetta für sie einsetzen. Leicester, dessen Herz schon lange für Maria entbrannt ist, sehnt sich nach einem Wiedersehen und ist zu Allem bereit.


title: Maria Stuarda

text: Da erscheint überraschend die misstrauische Elisabetta, die Leicester auffordert, ihr Marias Brief zu geben. Nach einem ersten Moment der Überraschung über den bescheidenen Tonfall des Schreibens, fragt sie Leicester direkt nach seinen Gefühlen für Maria. Dieser versucht abzulenken, aber als die Königin wissen will, ob Maria schön sei, lässt er sich zu einer naiven Schwärmerei über deren „engelsgleiches“ Aussehen hinreißen. Elisabetta, innerlich kochend vor Wut und Eifersucht, erhört dennoch Leicesters Bitten und ist bereit, sich mit Maria zu treffen.


title: Maria Stuarda

text: Maria ist froh, bei einem Spaziergang zusammen mit ihrer Vertrauten Anna die frische Luft genießen zu können. Sie fühlt sich an vergangene glückliche Tage in Frankreich erinnert. Als von ferne Hörner ertönen und sie erfährt, dass Elisabetta mit ihrer Jagdgesellschaft auf dem Weg nach Fotheringhay ist, sinkt ihr Mut. Zu ihrer großen Freude steht plötzlich der von ihr geliebte Graf Leicester vor ihr. Er ist der Jagdgesellschaft vorausgeeilt, um sich unter vier Augen mit ihr unterhalten zu können, und fleht Maria an, sich demütig vor Elisabetta niederzuwerfen. Dies sei der einzige Ausweg, um ihr Leben zu retten. Maria glaubt zwar nicht an Elisabettas Milde, doch um zu verhindern, dass Leicester ihretwegen Dummheiten begeht und leiden müsste, erklärt sie sich widerstrebend dazu bereit.


title: Maria Stuarda

text: Elisabetta erscheint, doch von vornherein schüren Leicesters Bitten für Maria ihren Hass und Widerwillen gegen ihre Rivalin. Beim Zusammentreffen der beiden Königinnen sind anfangs alle wie gelähmt (Sextett), doch dann kommt es zu einem fürchterlichen Eklat: Die stolze Engländerin hat für ihre Verwandte nur Verachtung, Hohn und Spott übrig. Sie wirft ihr ihre früheren Amouren und Schandtaten vor und erinnert sie an den „ungerächten Schatten ihres armen Mannes“. Das „Haupt der Stuart“ sei mit „ewiger Schande bedeckt“ („"sul capo di Stuarda onta eterna ripombò"“). Der geschockte Leicester und Talbot versuchen Maria zu beruhigen, doch diese hält die Schmähungen nicht lange aus und dreht den Spieß um, indem sie Elisabetta die Verachtung über ihre Herkunft ins Gesicht schleudert: Tief geschändet sei Englands Thron durch sie, die nur eine „unwürdige und obszöne Hure“ („"meretrice indegna e oscena"“) und ein „niederträchtiger Bastard“ („"vil bastarda"“) sei. Elisabetta tobt und lässt Maria abführen.


title: Maria Stuarda

text: Cecil drängt Elisabetta, endlich Marias Todesurteil zu unterschreiben. Obwohl Elisabetta Marias Demütigungen noch nicht verkraftet hat, zögert sie mit ihrer Unterschrift – auch aus Angst, dass die Welt sie dafür verurteilen wird. Doch als Leicester eintritt, setzt sie (aus Rachsucht) schnell ihren Namen unter das Dokument. Er fleht sie ein letztes Mal um Gnade für „ihre Schwester“ an, doch sie bleibt hart und befiehlt, dass er bei der Hinrichtung zusehen muss.


title: Maria Stuarda

text: Maria sinnt über die fatalen Ereignisse nach und fürchtet um Leicesters Leben. Talbot und Cecil kommen und überbringen ihr das Todesurteil. Maria ist zwar empört, aber nicht überrascht. Bevor Cecil geht, bietet er ihr (groteskerweise) den Beistand eines protestantischen Geistlichen an, was sie (die ein lebendes Symbol für den katholischen Glauben ist) klar ablehnt.


title: Maria Stuarda

text: Allein mit Talbot, der unter seinem Mantel das Gewand eines katholischen Priesters trägt, legt sie ihre letzte Beichte ab und lässt ihr Leben Revue passieren. Dabei denkt sie vor allem an ihren Ehemann Arrigo (= Henry, Lord Darnley), für dessen Tod sie sich schuldig fühlt. Sie ist so mitgenommen, dass sie kurzfristig zu halluzinieren beginnt. Doch Talbot kann sie mithilfe des Kreuzes wieder in die Realität zurückführen. Schließlich bekennt sie auch, dass sie sich in die Verschwörung von Babington (gegen Elisabetta) hineinziehen ließ, und dass dies ein „fataler Fehler“ gewesen sei. Talbot beschwört die Vergebung Gottes über sie herab und sie bereitet sich beruhigt auf ihr Ende vor.


title: Maria Stuarda

text: Die Vertrauten und Anhänger Marias bekunden Trauer und Entsetzen über die bevorstehende Hinrichtung. Maria erscheint in großer Robe, sehr würdig und innerlich gefasst. Sie schenkt ihrer Dienerin Anna zum Andenken ihr Taschentuch und stimmt mit allen Anwesenden ein Gebet um Vergebung an. Ein erster von drei Kanonenschüssen kündigt die Hinrichtung an und Cecil tritt ein: Elisabetta gewähre Maria einen letzten Wunsch. Maria bittet darum, dass Anna sie auf ihrem letzten Weg begleiten darf. Daraufhin verzeiht Maria offiziell Elisabetta und bittet um die Gnade des Himmels für Britannien. Da taucht der völlig aufgelöste Leicester auf und macht den Anwesenden Vorwürfe, doch er wird durch einen zweiten Kanonenschuss und die Ankunft des Scharfrichters unterbrochen. Maria verabschiedet sich mit tröstenden Worten von Leicester und nach dem dritten Kanonenschuss betritt sie gefasst die Hinrichtungsstätte.


title: Maria Stuarda

text: "Maria Stuarda" ist eines der bühnenwirksamsten und gelungensten Werke Donizettis aus seiner mittleren Schaffensphase. Der Donizetti-Spezialist William Ashbrook nannte sie „ein hoch signifikantes Werk in dem Donizetti Kanon“ („"a highly significant work in the Donizetti canon"“) und „eine faszinierende Partitur“ („"a fascinating score"“). Die Musik ist grundsätzlich von hoher Qualität und erhält ihren besonderen Charakter durch den Konflikt der beiden Königinnen. Zwar ist die Partie der Maria die eigentliche Hauptrolle bzw. "prima donna" der Oper – was sich unter anderem in der größeren Quantität der für sie bestimmten Musik einschließlich einer großen Aria finale zeigt –, doch ist die Elisabetta für eine "seconda donna"-Rolle ausgesprochen gewichtig und erfordert eine ebenso große Künstlerin.<br>


title: Maria Stuarda

text: Es gelingt Donizetti, die völlig verschiedenen Charaktere der beiden Frauen auch musikalisch sehr klar zu verdeutlichen. Marias grundsätzlich unschuldiges und sympathisches Wesen wird charakterisiert durch weitgespannte, lyrische Melodiebögen und edle Kantilenen "à la Bellini". Dagegen zeichnet sich die Musik für die stolze Elisabetta, die ständig versucht ihre wahren, meist negativen Gefühle (Eifersucht, Zorn, Hass etc.) zu verbergen oder zu verschleiern, durch plötzliche Ausbrüche, düstere und teilweise „merkwürdige“ Wendungen, und – beispielsweise in ihrer Auftrittsarie "Ah, quando all’ara scorgemi" (Akt I, Nr. 2) – durch eine sich eher hin- und her-windende oder um sich selbst kreisende Melodik aus. Bei Elisabetta ist außerdem das tiefe Stimmregister an einigen Stellen stark betont, was die Praxis, sie mit einem Mezzosopran zu besetzen, rechtfertigt.


title: Maria Stuarda

text: Die sogenannte Konfrontationsszene in Akt II (Nr. 9-10-11) gilt als einer der Höhepunkte der Opernliteratur überhaupt und ist dramatisch extrem effektvoll gezeichnet. Sie beginnt mit einem kurzen Sextett, bei dem die Spannung zwischen den beiden Königinnen und den anderen Personen beinahe „knistert“. Im Folgenden „"Dialogo"“ haben die beiden Frauen teilweise gleiche Melodien, aber abwechselnd und mit anderem Ausdruck, zu singen. Marias berühmter Ausbruch „"Figlia impura di Bolena, parli tu di disonore?"“, in dem sie Elisabetta als „"vil bastarda"“ beschimpft, wirkt ungewöhnlich natürlich und echt, und erhält seine Wirkung unter anderem durch eine sehr sparsame aber effektvolle Orchestrierung, wodurch die schockierenden Worte deutlich zu hören sind. Die außerordentliche Wirksamkeit dieser Stelle spiegelt sich übrigens in den massiven Schwierigkeiten, die Donizetti seinerzeit mit und wegen dieser Oper bekam (siehe unten: Werkgeschichte).


title: Maria Stuarda

text: Das tragische Schicksal der Maria Stuart inspirierte sowohl vor als auch nach Donizetti viele Komponisten, besonders in Italien. Bereits im 17. Jahrhundert komponierte Giacomo Carissimi ein etwa zehnminütiges "Lamento in morte di Maria Stuarda", wobei die schottische Königin aus der eigenen Sicht, bzw. derjenigen des katholischen Südeuropa, als Opfer, ja fast wie eine Märtyrerin, dargestellt wurde. Diese Perspektive ist grundsätzlich auch noch bei Donizetti deutlich zu spüren. Opern namens "Maria Stuarda regina di Scozia" komponierten Pietro Casella (Florenz 1813), Saverio Mercadante (Bologna 1821) und Luigi Carlini (Palermo 1817). In London wurde 1827 Carlo Coccias Oper "Maria Stuart" mit Giuditta Pasta in der Titelrolle uraufgeführt. Migliavacca nennt als weitere Vorgängerwerke auch Nicolinis "Il conte di Lenosse" (Parma 1801) und Michele Carafas "Elisabetta in Derbyshire, ossia il castello di Fotheringhay" (Venedig 1818), sowie ein 1826 in Mailand uraufgeführtes Ballett "Maria Stuarda" von Giovanni Galzerani. Diese Werke unterschieden sich inhaltlich teilweise erheblich von Donizettis Oper und basierten nicht alle auf Schillers Drama. Beispielsweise spielt Mercadantes "Maria Stuarda" während der schottischen Phase von Maria Stuarts Leben und endet mit einem "lieto fine", wie es auf der Opernbühne um 1820 noch ganz selbstverständlich war.<br>


title: Maria Stuarda

text: Nach Donizetti komponierte Louis Niedermeyer eine französische Oper "Marie Stuart" (Paris 1844), und 1874 wurde in Neapel Costantino Palumbo "Maria Stuarda" aufgeführt.


title: Maria Stuarda

text: Das Teatro San Carlo in Neapel gab bei Donizetti im April 1834 eine neue Oper in Auftrag, die ursprünglich am 6. Juli aufgeführt werden sollte. Dieser Termin verschob sich jedoch immer wieder wegen diverser Schwierigkeiten. Beispielsweise wollte Donizetti eigentlich ein Libretto von Felice Romani, der aber den Kontakt zu ihm (ohne dass sich der Komponist dessen bewusst war) abgebrochen hatte. In Zeitnot erarbeitete Donizetti das Libretto zu "Maria Stuarda" auf der Grundlage von Andrea Maffeis italienischer Übersetzung des bekannten Schiller-Dramas mithilfe des erst 17 Jahre alten und völlig unerfahrenen Giuseppe Bardari. Das wahrscheinlich zu einem gewissen Teil von Donizetti selber stammende Libretto war erst am 19. Juli 1834 fertig und wurde dann der Zensur vorgelegt. Die Proben begannen Ende August, aber die Zensur meldete sich am 4. September und forderte eine Reihe von Änderungen des Textes, die Donizetti schnellstmöglich einarbeitete.


title: Maria Stuarda

text: Weitere Probleme gab es wegen der beiden Sängerinnen der weiblichen Hauptrollen, die ursprünglich Giuseppina Ronzi de Begnis (als Maria Stuarda) und Anna del Sere (als Elisabeth I.) auf den Leib geschrieben wurden. Bereits während einer Probe der Konfrontationsszene kam es zu einem Skandal, weil Anna del Sere offenbar Drama und Realität verwechselte und auf die Ronzi losging, die nicht zögerte sich handgreiflich zu wehren; del Sere soll danach so mitgenommen gewesen sein, dass sie sich zwei Wochen lang von ihren blauen Flecken erholen musste.


title: Maria Stuarda

text: Am Ende wurde die Oper von König Ferdinand II. persönlich und ohne Angabe von Gründen verboten. Eine weit verbreitete Anekdote, die jedoch erst dreißig Jahre später, im Jahr 1865, in Umlauf gebracht wurde, berichtet, dass in der Generalprobe ganz überraschend die Königin beider Sizilien, Maria Christina, aufgetaucht sei – eine extrem fromme und theaterfeindliche Frau und direkte Nachfahrin der historischen Maria Stuart. Während des letzten Aktes sei die Monarchin von Maria Stuarts Geständnissen in der Beichtszene so schockiert gewesen, dass sie in Ohnmacht gefallen sei. Ob diese angebliche Begebenheit tatsächlich stattfand und zum Verbot von "Maria Stuarda" führte, ist jedoch nicht erwiesen.


title: Maria Stuarda

text: In der Zeitnot, und weil Donizetti seine Partitur für zu wertvoll hielt, um sie einfach in der Versenkung verschwinden zu lassen, konnte er sich mit den Leitern des Teatro San Carlo einigen, die Musik zu "Maria Stuarda" in Gemeinschaftsarbeit mit dem Librettisten Pietro Salatino an einen neuen Text anzupassen. Für diese Revision seiner Oper erhielt Donizetti zusätzlich zu seiner ursprünglichen Gage von 1400 Dukaten weitere 600 Dukaten.


title: Maria Stuarda

text: Am 18. Oktober 1834 erlebte die neue Oper unter dem Titel "Buondelmonte" eine durchaus erfolgreiche Uraufführung im Teatro San Carlo Neapel mit Francesco Pedrazzi (Buondelmonte), Giuseppina Ronzi de Begnis (Bianca), Anna del Sere (Irene), Federico Crespi (Lamberto), Anna Salvetti (Eleonora), Carlo Porto Ottolini (Tedaldo), Teresa Zappucci (Giovanna), Natale Costantini (Mosca), Achille Balestracci (Oderigo) und Sparalik (Stiatta). Der Dirigent war Nicola Festa, und das Bühnenbild stammte von Pasquale Canna. Giuseppina Ronzi de Begnis erhielt glänzende Kritiken. Abgesehen von dieser einen neapolitanischen Spielzeit wurde die Oper nie wieder als "Buondelmonte" aufgeführt.


title: Maria Stuarda

text: Als die Mailänder Scala für die Premiere zum Jahreswechsel 1835/1836 nach einer geeigneten Oper Ausschau hielt, schlug Maria Malibran, die damals auf dem Höhepunkt ihres Ruhms war, Donizettis "Maria Stuarda" vor, nachdem sie die Partitur nur einmal gesehen hatte. Anscheinend gab es in Mailand keine größeren Probleme mit der Zensur, aber der Text wurde etwas „gezähmt“: beispielsweise wurde im gedruckten Libretto der krasse Ausdruck „vil bastarda“ (gemeiner/niederträchtiger Bastard), mit dem Maria Stuarda im Original die Königin Elisabeth beschimpft, gegen das harmlosere „donna vile“ (gemeine/niederträchtige Frau) ersetzt.


title: Maria Stuarda

text: Donizetti musste die Oper etwas überarbeiten, und da die Malibran kein Sopran (wie Ronzi de Begnis), sondern ein Mezzosopran (wenn auch mit sehr großem Umfang) war, änderte er vor allem die Partie der Maria. Außerdem ersetzte er das ursprüngliche Vorspiel durch eine Ouvertüre und schuf ein neues Duett für Maria und Leicester kurz vor Ende des ersten Akts.


title: Maria Stuarda

text: Er erreichte Mailand Anfang Dezember, um die Proben zu beaufsichtigen – was für ihn zu einer Bewährungsprobe wurde, weil er einige Tage später vom Tode seines Vaters erfuhr (9. Dezember). Doch auch sonst ging einiges schief. Die ursprünglich als Elisabetta vorgesehene Sofia dall’Oca-Schoberlechner sprang ab, weil sie ihre Rolle nicht bedeutend genug fand; sie wurde kurzfristig durch Giacinta Puzzi-Toso ersetzt. Maria Malibran erkrankte kurz vor der auf den 26. Dezember 1835 angesetzten Premiere und war völlig indisponiert. Die Aufführung musste auf den 30. Dezember verschoben werden. Die Malibran hatte sich zwar stimmlich immer noch nicht erholt, wollte jedoch nicht auf ihre Gage von 3000 Francs verzichten und trat dennoch auf.


title: Maria Stuarda

text: Die Uraufführung der neuen Fassung fand am 30. Dezember 1835 statt – mit Maria Malibran in der Titelrolle sowie Giacinta Puzzi Toso (Elisabetta), Teresa Moja (Anna), Domenico Reina (Roberto Leicester), Ignazio Marini (Giorgio Talbot) und Pietro Novelli (Lord Guglielmo Cecil). Der erste Geiger Eugenio Cavallini hatte die musikalische Leitung. Die Bühnenbilder stammten von Baldassarre Cavallotti und Domenico Menozzi.


title: Maria Stuarda

text: Abgesehen von Malibrans schlechter stimmlicher Verfassung, gab es weitere Probleme, weil sie sich auch ansonsten nicht gängeln ließ, sondern einfach den originalen Text sang – also u. a. das berüchtigte „vil bastarda“! Obwohl es darüber und über andere Details Beschwerden aus dem adligen Publikum gab, machte die aufmüpfige Malibran einfach wie gehabt weiter, mit der Folge, dass die Oper nach nur sechs Aufführungen abgesetzt und nun auch in Mailand verboten wurde.


title: Maria Stuarda

text: Die Konsequenzen für den Komponisten waren weitreichender: Nachdem in den drei voraufgehenden Jahren an der Mailänder Scala zum traditionellen Eröffnungstermin der Karnevalssaison, am 26. Dezember (Stephanstag), immer eine Oper von Donizetti gegeben worden war, verlor er diese besondere Ehre in den folgenden Jahren. Bis zu "Maria Padilla" (1841) wurden in Mailand zum Beginn der Karnevalssaison keine Donizetti-Opern mehr aufgeführt (zu anderen Terminen blieben seine Opern aber weiterhin im Programm).


title: Maria Stuarda

text: Die Verbote der Oper in Neapel und Mailand konnten nicht verhindern, dass Donizettis "Maria Stuarda" andernorts durchaus einige Produktionen erlebte, vor allem bis zur Mitte der 1840er Jahre. Die Oper erreichte jedoch im 19. Jahrhundert nie die Popularität wie andere Werke des Komponisten, darunter auch die ebenfalls in Neapel, nur wenige Monate vor "Maria Stuarda", verbotene und öfters unter anderem Namen aufgeführte "Lucrezia Borgia".


title: Maria Stuarda

text: Giuseppina Ronzi de Begnis sang die für sie komponierte Titelrolle in ihrer Originalform 1840 im Teatro La Fenice in Venedig. 1837 setzte sich Carolina Ungher für die Oper ein, bei Inszenierungen in Modena und Reggio Emilia. Donizetti selber schlug für diese Aufführungen mit der Ungher vor, Arien, die „nicht gut funktionieren“, durch Rezitative zu ersetzen, und erlaubte auch dem Tenor irgendeine Ersatzarie einzulegen (was ohnehin üblich war und ständig praktiziert wurde). Welche Fassung man damals sonst zu hören bekam – die neapolitanische Urfassung (mit Maria als Sopran), die Malibran-Version (mit Maria als Mezzosopran) oder irgendeine Mischung – ist wahrscheinlich nicht immer im Detail bekannt.


title: Maria Stuarda

text: "Maria Stuarda" wurde 1958 mit einer Aufführung in Donizettis Geburtsort Bergamo wiederentdeckt. Die Oper entwickelte sich in den folgenden Jahrzehnten zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Opern der Donizetti-Renaissance, was nicht zuletzt auch den bedeutenden Interpretinnen der Titelrolle zu verdanken ist, namentlich Montserrat Caballé, Joan Sutherland, Leyla Gencer, Beverly Sills, Edita Gruberová, Nelly Miricioiu, Patrizia Ciofi und die Mezzosopranistin Joyce DiDonato.


title: Maria Stuarda

text: Donizettis Autograf, als einzige authentische Überlieferung von "Maria Stuarda," wurde laut Migliavacca 1972 im Katalog der Nydahl-Sammlung in Stockholm aufgelistet, aber bis 1981 „nicht beachtet“. Es wurde jedoch für die 1991 bei Casa Ricordi erschienene kritische Ausgabe von Anders Wiklund herangezogen. Diese Fassung ist gekennzeichnet durch nur zwei Akte statt der bisherigen drei, wobei die bisherigen ersten beiden Akte zum ersten Akt zusammengefasst wurden und damit der dritte Akt zum zweiten Akt wurde. Heutige Inszenierungen beziehen sich vorwiegend auf diese Fassung.


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Thomas Zacharias (* 2. Januar 1947 in Bad Harzburg) ist ein deutscher Leichtathlet und früherer Olympiateilnehmer.


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Thomas Zacharias ist ein Sohn des „Zaubergeigers“ Helmut Zacharias. Er besuchte die Mittelschule in Italien, legte das Baccalauréat in Frankreich und das Abitur in Berlin ab. Er studierte zunächst Musik und Jura, dann Philosophie, Soziologie, Publizistik, Sport und Pädagogik. Seine Karriere als Hochspringer in der deutschen Leichtathletik-Nationalmannschaft der Bundesrepublik währte von 1968 bis 1972. Seine persönliche Bestleistung liegt bei 2,22 m in der Halle (Welt-Jahres-Bestleistung) und bei 2,20 m im Freien.


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Thomas Zacharias ist noch als Seniorensportler aktiv und erfolgreich. Er hat mehrere Altersklassenweltrekorde aufgestellt. Sein Masters-Weltrekord (M50) von 2,00 m steht seit 1997. Mit 1,83 m und 77 kg hat er nicht gerade die idealen Maße für den Hochsprung. Allerdings ist es ihm gelungen, über einen Zeitraum von 40 Jahren (Januar 1966 bis Januar 2006) seine eigene Körpergröße zu überspringen.


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Inzwischen ist der Diplomsportlehrer als Erfinder didaktischer Sportgeräte erfolgreich. Am bekanntesten ist die "Zacharias-Hürde", die insbesondere Anfängern das Erlernen des Hürdenlaufs erleichtert. Anders als Wettkampf-Hürden ist sie in der Höhe stufenlos verstellbar, gepolstert, gibt schon bei leichten Berührungen nach und ist in verschiedenen Positionen didaktisch nutzbar. Seine aufblasbare Hochsprunglatte für Kinder und Anfänger hat sich seit 1977 vielfach bewährt.


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Zacharias veröffentlichte ein Buch zur Hoch- und Weitsprungtechnik (1997), zwei Bücher zur Tiefenpsychologie und Selbsterfahrung (1985, 1987) und zwei Bücher über Golfschlagtechnik (Kosmos-Verlag 2007, 2010). Er war zwei Jahre lang Bundestrainer für Straddle-Interpreten, erfolgreicher Leichtathletik-Schüler-, Jugend- und Spitzentrainer im USC Mainz sowie vier Jahre psychologischer Assistent der Golf-Nationaltrainer. Zurzeit schreibt er an einem Buch über die gesellschaftlichen Auswirkungen der Fußballregeln, die er für überaltert, unfair und dringend reformbedürftig erklärt. Seit 1983 lebt er auf Lanzarote. Mit seiner Frau Lola hat er die Zwillinge Alejandro und Cristina (* 1990).


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Bei den Olympischen Spielen 1968 war Thomas Zacharias mit 2,09 m in der Qualifikation bester aller Ausgeschiedenen (13.). Dick Fosbury gewann die olympische Goldmedaille mit 2,24 m mit der nach ihm benannten Technik des Fosbury-Flops.


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Bei den Halleneuropaspielen 1969 wurde Zacharias Neunter mit 2,05 m, bei den Halleneuropameisterschaften belegte er 1970 Platz acht mit 2,11 m und 1971 Platz fünf mit 2,14 m.


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Während seiner Aktivenzeit stellte Thomas Zacharias drei deutsche Rekorde und einen deutschen Hallenrekord auf:


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Später stellte Thomas Zacharias zahlreiche Deutsche und Weltrekorde in der Seniorenleichtathletik auf. Er war Inhaber der deutschen bzw. Europa- und Weltrekorde in den Altersklassen


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Zuvor stellte er Weltrekorde in den Altersklassen M30 mit 2,17 m, M35 mit 2,10 m und M40 mit 2,05 m auf.


title: Thomas Zacharias (Leichtathlet)

text: Mit dem Olympiasieg 1968 durch Dick Fosbury (Mexiko-Stadt, 2,24 m) begann der Siegeszug des Fosbury-Flops, der den Straddle binnen kürzester Zeit weitgehend verdrängte. Thomas Zacharias ist weiterhin ein Verfechter der Straddle-Technik. Als Sportwissenschaftler kam er zu dem Schluss, dass die Straddle-Technik, wenn man sie denn beherrscht, dem Flop um ca. fünf Zentimeter überlegen ist. Nach Ansicht von Zacharias ist der Erfolg des Flops mehr auf falsche Information als auf seine technische Effektivität zurückzuführen.


title: Maria de Lurdes Mutola

text: Maria de Lurdes Mutola (* 27. Oktober 1972 in Maputo) ist eine mosambikanische, ehemalige Mittelstreckenläuferin. Ihre Spezialdisziplin war der 800-Meter-Lauf, in dem sie zwischen 1999 und 2004 bei keinem wichtigen Rennen geschlagen wurde. Von der Einführung der IAAF-Weltrangliste 2001 bis zum Juli 2005 war sie Weltranglistenerste.


title: Maria de Lurdes Mutola

text: Über die 800 Meter wurde Mutola in ihrer außerordentlich langen Karriere dreimal Weltmeisterin, und zwar bei den Weltmeisterschaften 1993, den Weltmeisterschaften 2001 und den Weltmeisterschaften 2003. Hinzu kommen ein zweiter Platz bei den Weltmeisterschaften 1999, ein dritter bei den Weltmeisterschaften 1997 und ein vierter bei den Weltmeisterschaften 1991, ihrer allerersten Teilnahme.


title: Maria de Lurdes Mutola

text: Bei den Olympischen Spielen 2000 in Sydney gewann Mutola endlich die Goldmedaille, die sie als Mitfavoritin bei den Spielen 1992 in Barcelona und den Spielen 1996 in Atlanta gegen die Überraschungssiegerinnen Ellen van Langen und Swetlana Masterkowa nicht erringen konnte. Auch 2004 war sie zuletzt als Mitfavoritin im Finale, verlor aber gegen ihre Trainingspartnerin Kelly Holmes. In Peking 2008 wurde sie Fünfte. Komplettiert wird die Liste der Erfolge durch sieben Siege bei Hallenweltmeisterschaften, vier Afrikameisterschaften und drei Titel bei den Panafrikanische Spielen sowie durch zahlreiche Grand-Prix-Siege.


title: Maria de Lurdes Mutola

text: 2003 gewann sie die Golden League und hatte das Glück, den Jackpot in Höhe von einer Million Dollar in Gold mit niemandem teilen zu müssen.


title: Maria de Lurdes Mutola

text: Maria Mutola hat bei einer Größe von 1,67 m ein Wettkampfgewicht von 50 kg. Sie ist Athletenbotschafterin der Entwicklungshilfeorganisation Right to Play. 2001 gründete sie in der mosambikanischen Hauptstadt Maputo die "Fundação Lurdes Mutola" (Lurdes-Mutola-Stiftung), die im gesamten Land Sportlerinnen fördert. 2006 wurde ihr die Ehre zuteil, als eine von acht Trägerinnen der olympischen Flagge an der Eröffnungsfeier der Olympischen Winterspiele in Turin teilzunehmen. 2007 wurde sie vom Weltwirtschaftsforum für das gesellschaftliche Engagement ihrer Stiftung als "Young Global Leader" nominiert.


title: Maria de Lurdes Mutola

text: Am «Weltklasse Zürich»-Meeting vom 29. August 2008 beendete Maria Mutola ihre internationale Karriere. Anschließend kehrte sie zum Fußballsport zurück, den sie bereits als 14-Jährige und noch vor Beginn ihrer erfolgreichen Laufbahn als Leichtathletin betrieben hatte. In der Saison 2009/10 spielte sie beim Johannesburger Verein Luso Africa in Südafrikas erster Frauenliga, in der folgenden Saison bei den Mamelodi Sundowns in Pretoria. Im September 2011 gab sie mit 39 Jahren als Spielführerin ihr Debüt in der mosambikanischen Nationalmannschaft beim Fußballturnier der in Mosambik ausgetragenen Panafrikanischen Spiele. Dabei erzielte sie das einzige Tor für ihr Team, das nach zwei Niederlagen bereits in der Vorrunde ausschied.


title: Maria de Lurdes Mutola

text: Auf Bitte der südafrikanischen Mittelstreckenläuferin Caster Semenya betreute Mutola diese ab Ende 2011 als Trainerin auf ihrem Weg zu den Olympischen Spielen in London 2012. Dort gewann Semenya die Goldmedaille über 800 Meter.


title: Sylvana Krappatsch

text: Nach einer Schauspielausbildung von 1984 bis 1988 an der Hochschule für Film und Fernsehen in Babelsberg folgten Engagements an verschiedenen Bühnen in Europa, u. a. in Frankfurt (Theater am Turm), Hamburg (Kampnagel), Berlin, Bremen, München und Wien. Am Schauspielhaus Zürich, dem sie von 2000 bis 2005 angehörte, war sie in Inszenierungen u. a. von Frank Castorf, Falk Richter und Werner Düggelin, zu sehen.


title: Sylvana Krappatsch

text: Von 2005 bis 2015 gehörte Sylvana Krappatsch zum Ensemble der Münchner Kammerspiele. Seit der Spielzeit 2018/19 ist Sylvana Krappatsch am Schauspiel Stuttgart engagiert.


title: Sylvana Krappatsch

text: Ihr Debüt als Filmschauspielerin gab sie 1995 in dem Kurzfilm "Transit" der Regisseurin Anita Makris, ein Jahr später wurde sie von der Theaterzeitschrift Theater heute als Nachwuchsschauspielerin des Jahres 1996 ausgezeichnet.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Das Seegefecht bei den Shetland-Inseln fand während des Ersten Weltkrieges am 17. Oktober 1917 im Ausgang der Nordsee etwa 65 Seemeilen östlich von Lerwick statt. Zwei deutsche Minenkreuzer griffen in den Morgenstunden einen von britischen Streitkräften eskortierten Geleitzug an und versenkten dabei zwei britische Zerstörer und neun neutrale Handelsschiffe.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Im Herbst 1917 hatten die Erfolge der deutschen U-Bootsoffensive gegen die Versorgungsschifffahrt der Entente ihren Zenit bereits überschritten, und die deutsche Admiralität beabsichtigte, den U-Booten durch überraschende Überwasserangriffe unter die Arme zu greifen. Eine günstige Gelegenheit dazu stellten Geleitzüge dar, die von Großbritannien nach Norwegen und wieder zurück pendelten und dabei Kohle nach Norwegen und Eisen- und Holzprodukte nach Großbritannien brachten. Diese waren zwar ausreichend gegen U-Boote geschützt und hatten bereits einige U-Bootsangriffe abgewehrt, die wenigen leichten Begleitfahrzeuge waren jedoch kaum eine Bedrohung für größere Überwasserschiffe. Die Geleite am Ausgang der Nordsee boten trotz der Nähe zum wichtigsten britischen Flottenstützpunkt Scapa Flow und anderen Flottenbasen einen der wenigen Ansatzpunkte für einen Angriff über Wasser, der nicht jenseits der britischen Blockadelinien lag. Obwohl Gruppen britischer Kreuzern in diesem Seegebiet patrouillierten, fuhren sie stets getrennt von den Geleitzügen und konnten nicht unmittelbar eingreifen. Zu diesem Zweck wurden die beiden Minenkreuzer "Brummer" und "Bremse" ausgesucht, die neben ihrer hohen Dauergeschwindigkeit eine große Ähnlichkeit mit britischen leichten Kreuzern der "Arethusa"-Klasse ins Feld führen konnten.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Die britische Admiralität wusste aus entschlüsselten deutschen Funksprüchen, dass die beiden Kreuzer den Hafen verlassen hatten, vermutete jedoch aufgrund der besonderen Eigenschaften der beiden Schiffe, dass sie zum Minenlegen ausgelaufen seien. Deshalb erhielt Admiral David Beatty der zu diesem Zeitpunkt die Grand Fleet kommandierte, auch keine Meldung davon und genehmigte das Auslaufen eines Geleitzuges für den 16. Oktober aus Bergen, der zwölf Handelsschiffe umfasste und zum Schutz gegen U-Boote von den britischen Zerstörern "Mary Rose" und "Strongbow" sowie den bewaffneten Trawlern "Elise" und "P. Fannon" eskortiert wurde.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Bei Hellwerden um 6 Uhr stand das westlichen Kurs steuernde Geleit etwa 65 Seemeilen östlich von Lerwick auf den Shetland-Inseln. Die Sichtweite betrug aufgrund von Nebel nur etwa 4.000 m. "Mary Rose", das Flaggschiff des Geleitzuges, bildete die Spitze, während "Strongbow" dem Geleit folgte. "Strongbow" sichtete zwei von achtern aufkommende schnelle Kreuzer, die zuerst aufgrund ihrer Silhouette und des dunkelgrauen Anstrichs für eigene Schiffe gehalten und per Morselampe mit Erkennungssignal angesprochen wurden. Obwohl das Signal nicht korrekt beantwortet wurde, stellte man zunächst keine Gefechtsbereitschaft her. Auf deutscher Seite hielt man den britischen Zerstörer erst für einen Kreuzer. Um 06:06 Uhr eröffnete "Brummer" auf 3.000 m Entfernung das Feuer auf "Strongbow", die britischen Zerstörer drehten daraufhin auf die Deutschen zu, gefolgt von "Elise". Mit der zweiten Salve der "Brummer" erhielt "Strongbow" mehrere schwere Artillerietreffer, welche die Hauptdampfleitung beschädigten und das Funkgerät zerstörten. Dabei wurde auch die Brücke verwüstet und der Kommandant schwer verwundet, der Zerstörer blieb kurz darauf nach weiteren Treffern manövrierunfähig liegen.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Die Kreuzer beschossen nun die Handelsschiffe, bevor kurz darauf die "Mary Rose" in Sicht kam. Auf sie wurde um 06:40 Uhr das Feuer eröffnet, der Zerstörer wehrte sich mit gut gezieltem Artilleriefeuer, aber nur "Brummer" wurde am Vorschiff getroffen und geringfügig beschädigt. "Mary Rose" erhielt bis 07:03 Uhr 15 Artillerietreffer und erwiderte danach das Feuer nicht mehr, "Bremse" ging bis auf 500 m heran und versenkte den kampfunfähigen Zerstörer. Danach schossen die Kreuzer wieder auf die außer Gefecht gesetzte "Strongbow" und kämpften auch sie endgültig nieder. "Elise" hatte mittlerweile in den Kampf eingegriffen und versuchte, die Besatzung der "Strongbow" zu bergen. Sie musste sich aber vor dem überlegenen Feuer der Kreuzer außer Reichweite zurückziehen. Danach zerstörten die Deutschen in kurzer Zeit neun Handelsschiffe, alles neutrale Schiffe dänischer, schwedischer und norwegischer Herkunft.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Die deutschen Schiffe hatten während des ganzen Angriffs erfolgreich den Funkverkehr der Briten gestört, so dass keine Notrufe abgesetzt werden konnten. Weil man sich nicht sicher war, ob nicht doch ein Hilferuf abgegangen war, und man außerdem ein gegnerisches U-Boot gesichtet zu haben glaubte, traten die beiden Kreuzer nach Versenkung der neun Handelsschiffe den Rückmarsch an und verzichteten auf eine weitere Verfolgung. Zwei britische und ein belgisches Handelsschiff sowie die beiden Trawler entgingen der Zerstörung. Die Rettung der Schiffbrüchigen überließen die Deutschen den Schiffsbooten und den entkommenen Schiffen. Die kampfunfähige "Strongbow" hielt sich noch bis 09:30 Uhr über Wasser. Die Trawler kehrten nach dem Abdrehen der Deutschen bald zurück, um die Boote der Handelsschiffe beim Bergen von Überlebenden zu unterstützen. Erst bei Einlaufen der entkommenen Handelsschiffe in den Hafen von Lerwick gegen 15:50 Uhr am selben Tag erhielt die Royal Navy Kenntnis von dem Vorfall. "Brummer" und "Bremse" erreichten ohne weitere Zwischenfälle ihren Stützpunkt.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Versenkt wurden neben den beiden Zerstörern die folgenden Handelsschiffe mit insgesamt 10.248 BRT. Die Zahl in Klammern gibt die bestätigten Todesopfer an.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Von den jeweils etwa 80 Mann starken Besatzungen der britischen Zerstörer überlebten von "Strongbow" 48, darunter der Kommandant und drei Offiziere. Von "Mary Rose" überlebten nur zehn Männer, darunter zwei Offiziere. Von den Besatzungen der versenkten Handelsschiffe wurden laut britischen Angaben etwa 190 Männer getötet, mindestens 50 weitere verwundet. Andere Quellen bestätigen mindestens 35 Todesopfer unter den zivilen Seeleuten. Von britischer Seite wurden Vorwürfe laut, die Deutschen hätten auf Schiffbrüchige und Rettungsboote geschossen, was jedoch von deutscher Seite abgestritten wurde und wohl nicht mehr mit letzter Sicherheit geklärt werden kann. Auf deutscher Seite gab es keine Verluste.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Der überraschende Angriff durch deutsche Überwasserschiffe sowie ein weiterer Schlag gegen einen nach Skandinavien gehenden Geleitzug im Seegefecht vor Bergen am 12. Dezember desselben Jahres, als vier deutsche Zerstörer vor Bergen ein von Lerwick nach Bergen laufendes Geleit angriffen und einen Zerstörer, vier Trawler sowie sechs Handelsschiffe versenkten, zwang die Briten dazu, für einen besseren Schutz gegen Überwasserangriffe zu sorgen. Von nun an begleiteten auch schwerere Schiffseinheiten die Geleitzüge, die seltener fuhren, aber dafür besser gesichert waren. Die Deutschen stellten nach einem weiteren Angriffsversuch gegen ein Skandinaviengeleit im Frühjahr 1918, der an den verstärkten Eskorten scheiterte, ihre kurzlebige Überwasseroffensive wieder ein und überließen den Handelskrieg den U-Booten und Hilfskreuzern, zu weiteren Gefechten in der Nordsee kam es danach kaum noch.


title: Seegefecht bei den Shetland-Inseln

text: Neben den Vorwürfen, hilflose Schiffbrüchige beschossen zu haben, wurde den Deutschen vorgehalten, dass sie neutrale Handelsschiffe versenkt hätten, ohne den Besatzungen Gelegenheit zu geben, sich in die Rettungsboote zu begeben. Offiziell begründeten die Deutschen das später mit der Notwendigkeit, den Gegner am Absetzen von Notrufen zu hindern. Außerdem argumentierten sie, dass Neutrale, die britische Fracht transportierten, den Schutz britischer Schiffe in Anspruch nähmen und mit an Bord befindlichen Geschützen auf die Deutschen feuerten, nicht neutral seien, sondern für den Gegner Partei ergriffen. Die Kommandanten und Besatzungen der beiden britischen Zerstörer wurden ob ihres Angriffs gegen eine starke Übermacht von der Presse und der Admiralität sehr gelobt, obwohl auch Überlegungen laut wurden, die Eskorten hätten sich besser zurückziehen sollen, um den Gegner von den Handelsschiffen abzulenken und Hilfe herbeizurufen.


title: Bereslawka

text: Bereslawka (ukrainisch und russisch ; früher "Janiwka"/Янівка – russisch /"Janowka") ist ein Dorf in der Zentralukraine.


title: Bereslawka

text: Es befindet sich etwa 68 Kilometer südlich der Stadt Kropywnyzkyj in der Oblast Kirowohrad, Rajon Bobrynez in einer Talsenke des Baches "Stepiwka" (Степівка) gelegen.


title: Bereslawka

text: Zusammen mit den Dörfern Nykonoriwka (Никонорівка) und Nowohomelske (Новогомельське) sowie dem Hauptort Wassyliwka (Василівка) bilden diese Orte eine Landratsgemeinde.


title: Garage House

text: Garage House ist ein vokallastiges House-Genre mit vielen gospel- und soulbasierten Vokalpassagen. Die Soul-Elemente wurden vom Philly Soul beeinflusst, der ungefähr eine Geschwindigkeit von 120 Beats per minute hat. Garage House ist weiterhin von einem breiten Bassline-Repertoire und häufigem Hi-Hat-Gebrauch gekennzeichnet. Garage House klingt deutlich soul- und discobeeinflusster als Chicago House, der hingegen deutlich mehr Funk-Einflüsse aufzeigt.


title: Garage House

text: Nach Chicago infizierte House auch bald New York. Disco lebte nach dem kommerziellen Ausverkauf in der überwiegend schwarzen Schwulenszene weiter. Die Zeit der zwanzigköpfigen Disco-Orchester wie z. B. dem Salsoul Orchestra war vorbei, sie wurden langsam durch Synthesizer ersetzt. 1982 mischte der DJ Larry Levan in der legendären New Yorker "Paradise Garage" stundenlang Underground-Klassiker wie "Don’t Make Me Wait" (vom eigenen Projekt NYC Peech Boys), "Keep On" (von D-Train), "Moody" (von ESG) und "Thanks To You" (von Sinnamon, in einem wilden, fünfzehnminütigen Remix von Shep Pettibone). Ein neuer Stil war geboren. Anfangs nannte man ihn aufgrund seines doch starken Discoeinflusses noch Garage Disco, später dann Garage House. Vereinzelt wurde Garage House auch als Jersey Sound bezeichnet, da viele Produzenten und DJs aus New Jersey stammten. Levan legte noch bis zur Schließung 1987 in der "Paradise Garage" auf.


title: Garage House

text: Der Stil beeinflusst die kommerzielle Popmusik, insbesondere den Dance-Pop bis heute. In Großbritannien tauchten Ende der 1990er-Jahre Kreuzungen des heute mehr vom R'n'B beeinflussten Garage House mit der dortigen Breakbeat- und Drum-and-Bass-Musik auf (UK Garage, darunter Speed Garage und als Nachfolger 2 Step), die allerdings nur dort ein größeres Publikum fanden.


title: SSE plc

text: Die SSE plc (Bis 2010: Scottish and Southern Energy plc) ist ein britisches Erdgasversorgungs-, Stromversorgungs- und Telekommunikationsunternehmen mit Hauptsitz im schottischen Perth. Die Aktien des Unternehmens sind im FTSE 100 Index gelistet.


title: SSE plc

text: Scottish & Southern Energy plc entstand 1998 durch Zusammenschluss der Unternehmen Scottish Hydro-Electric plc und Southern Electric plc.


title: SSE plc

text: Die Geschäftsfelder des Unternehmens sind vertikal integriert mit Tochtergesellschaften im Stromerzeugungs- und -übertragungsgeschäft sowie der Stromversorgung, Speicherung und Versorgung von Erdgas und auch der Telekommunikation.


title: SSE plc

text: Scottish and Southern Energy umfasst die folgenden Unternehmen: Swalec, Southern Electric, Scottish Hydro-Electric und Atlantic Electric and Gas.


title: Alexis Weissenberg

text: Alexis Sigismund Weissenberg (bulgarisch/kyrillisch geschrieben Алексис Сигизмунд Вайсенберг, * 26. Juli 1929 in Sofia; † 8. Januar 2012 in Lugano, Schweiz) war ein bulgarischer Pianist und Komponist.


title: Alexis Weissenberg

text: Alexis Weissenberg, ein Einzelkind aus jüdischer Familie, hörte schon als Dreijähriger mit seiner Mutter täglich Musik und nahm spielerisch an der Kammermusik teil, die sie mit ihren Geschwistern veranstaltete. Etwa mit vier Jahren gab sie ihm den ersten Unterricht am Klavier, täglich eine halbe Stunde. Pantscho Wladigerow wurde etwas später sein Lehrer, auch für Komposition. In dessen Haus lernte er viele bedeutende Musiker kennen, darunter den Pianisten Dinu Lipatti.


title: Alexis Weissenberg

text: Mit zehn Jahren gab Weissenberg sein erstes Konzert. Darin spielte er drei Inventionen von Johann Sebastian Bach, einige Stücke aus Robert Schumanns "Album für die Jugend", op. 68, von Ludwig van Beethoven »Die Wut über den verlorenen Groschen«, op. 129, eine Improvisation von Pantscho Wladigerow und eine selbst komponierte Etüde in G-Dur, auf die er besonders stolz war und die er im letzten Moment nach Es-Dur transponierte, weil das für ihn besser klang.


title: Alexis Weissenberg

text: 1941 wurden die Lebensumstände in Bulgarien durch den Krieg und den zunehmenden Antisemitismus so schwierig, dass die Mutter mit Alexis in die Türkei fliehen wollte, wo einer ihrer Brüder lebte. Mit sehr wenig Gepäck und einem Akkordeon machten sie sich auf die Reise. Ihre gefälschten Papiere wurden von deutschen Kontrolleuren entdeckt, und sie mussten drei Monate in einem Lager zubringen. Weissenbergs musikalisches Talent rettete ihn und seine Mutter vor der Deportation nach Polen und damit vor dem Tod. Ein Wachsoldat entdeckte das Akkordeon und ließ sich von Weissenberg jeden Tag darauf Schubert vorspielen. Dieser Wachsoldat verhalf ihnen zur Flucht über die türkische Grenze, so dass sie nach Istanbul gelangen konnten. Dort warteten sie monatelang auf gültige Papiere, um nach Haifa in Palästina weiterzureisen, wo Verwandte der Mutter sie bei sich aufnahmen.


title: Alexis Weissenberg

text: Erst als sie nach Jerusalem umzogen, bekam Weissenberg wieder guten Klavierunterricht an der Jerusalemer Musikakademie bei Professor Schröder. Er war inzwischen 14 Jahre alt und spielte sehr bald das 3. Klavierkonzert von Beethoven mit dem „Palestine Broadcasting Service Orchestra“ von Jerusalem. Im Jahr darauf wurde er zu seiner ersten großen Konzerttournee durch Südafrika eingeladen mit fünfzehn Konzertabenden, an denen er fünf verschiedene Klavierkonzerte spielte und vier verschiedene Soloprogramme. Wieder in Jerusalem, der Krieg war gerade zu Ende, wurde er von Leo Kestenberg, dem damaligen Leiter des Palestine Orchestra, eingeladen, jedes Jahr eins der Saison-Konzerte zu spielen. Das dritte dirigierte Leonard Bernstein. Diese Erfahrung mit diesem Dirigenten bewog ihn, zum weiteren Studium nach New York zu gehen, ausgerüstet mit Empfehlungsschreiben Kestenbergs an Arthur Schnabel und Vladimir Horowitz.


title: Alexis Weissenberg

text: 1946–1949 studierte er an der Juilliard School bei Wanda Landowska, Artur Schnabel und Olga Samaroff. Horowitz riet ihm, sich am internationalen Leventritt-Wettbewerb zu beteiligen, und er gewann 1947 den ersten Preis. Danach gewann er noch die Youth Competition in Philadelphia. Seine ersten großen Konzerte gab er mit George Szell und Eugene Ormandy als Dirigenten.


title: Alexis Weissenberg

text: Auch seine ersten Schallplatten-Aufnahmen bei dem Label »Lumen« sorgten für internationale Aufmerksamkeit. Seine Interpretationen der h-moll-Sonate von Liszt und dessen Petrarca-Sonetten, eines Nocturnes oder einer Etüde für die linke Hand von Skrjabin lassen seine perfekte Technik und scharfsinnigen Werkanalysen hören, ebenso seinen schlanken, kristallklaren Ton, z. B. in Carl Czernys »La Ricordanza«.


title: Alexis Weissenberg

text: Nach einer Konzertpause zwischen 1956 und 1965, in der er sein Repertoire erweiterte, gelang ihm ein Comeback in Paris und in den USA (Carnegie Hall in New York), dem eine internationale Karriere auch in Europa und Japan folgte. Er wurde der Konzertpartner u. a. für Lorin Maazel, Herbert von Karajan, Seiji Ozawa und Carlo Maria Giulini.


title: Alexis Weissenberg

text: In seinen späteren Lebensjahren musste sich der Pianist aus Krankheitsgründen vom Konzertbetrieb zurückziehen, war aber weiterhin als Lehrer tätig, u. a. bei Meisterklassen im Kloster Engelberg in der Schweiz, und gehörte viele Jahre bei internationalen Musikwettbewerben zur Jury.


title: Alexis Weissenberg

text: Im Mai 2007 wurde Alexis Weissenberg in Sofia die Ehrendoktorwürde der Nationalen Musikakademie „Prof. Pantscho Wladigerow“ verliehen.


title: Alexis Weissenberg

text: Alexis Weissenberg lebte in der Schweiz. In seinen Meisterkursen stellte er sich auf die individuelle Begabung der Studierenden ein; sie sollten keine vorgefasste Interpretationsmeinung vertreten, da es die für ihn nicht gab.


title: Alexis Weissenberg

text: Er war einmal verheiratet. Aus dieser Ehe gingen die Töchter Maria Weissenberg de Reparaz und Cristina Weissenberg de Reparaz hervor. Cristina war verheiratet mit Gregorio Marañón y Bertrán de Lis, dem gegenwärtigen Marqués de Marañón, und lebt in der Nähe von Madrid.


title: Alexis Weissenberg

text: Kritiker beschrieben seine Virtuosität als „kühl“, „intellektuell“ und Weissenberg als „kalkulierender Pianist mit einer absolut makellosen Technik“.


title: Alexis Weissenberg

text: Vladimir Horowitz sagte einmal, nachdem er Weissenberg live mit dem "3. Klavierkonzert d-moll" von Rachmaninow gehört hatte, das er selber besonders schätzte und von dem seine Interpretation als beispielhaft galt:


title: Alexis Weissenberg

text: Nach einem Klavierabend in der New Yorker Carnegie Hall am 2. Dezember 1970 schrieb Harold C. Schonberg in der "New York Times" unter anderem:


title: Alexis Weissenberg

text: Nach seiner Rückkehr auf die großen Konzertpodien nahm Weissenberg etliche Chopin-Werke auf: Die Nocturnes, die b-Moll- und h-Moll-Sonaten, die beiden Klavierkonzerte sowie alle übrigen Werke für Klavier und Orchester.


title: Alexis Weissenberg

text: Glenn Gould hörte darin ein neues Chopin-Bild, entstaubt von aller üblichen Salonsüße. In mehreren seiner Rundfunksendungen äußerte er sich dahingehend:


title: Alexis Weissenberg

text: In einem vom SR aufgezeichneten Gespräch, das vor einem öffentlichen Fernsehkonzert, u. a. mit der h-Moll-Sonate von Chopin, ausgestrahlt wurde, meinte Alexis Weissenberg auf eine entsprechende Frage des Interviewers Peter Rocholl ... „es muss wieder ganz aktuell sein, wenn man Chopin spielt. Wenn man ihn spielt wie vor 50 Jahren, dann wird es unerträglich. Da bin ich mir sicher (...) Eigentlich darf man nie an die Tradition glauben. Die Tradition ist eine Garantie des Todes der Musik. Davon bin ich überzeugt.“


title: Alexis Weissenberg

text: Es gibt eine Verfilmung von Alexis Weissenbergs Klavierspiel der "Trois Mouvements de Pétrouchka" von Strawinski – Regisseur: Åke Falck. Weissenberg spielt auf einem stummen Klavier im Playback-Verfahren zu seiner eigenen Einspielung aus dem Jahr 1964. Daneben existieren weitere Filmdokumente, so z. B. des b-Moll-Klavierkonzertes von Tschaikowski sowie des 2. Klavierkonzertes in c-Moll von Rachmaninow (beide mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern, Regie ebenfalls Åke Falck – 1973).