title: Peter Zoller

text: Peter Zoller studierte an der Universität Innsbruck Physik, wurde dort im Februar 1977 promoviert und war dann als Assistent am Institut für Theoretische Physik tätig. 1978/79 forschte er als Max-Kade-Stipendiat bei Peter Lambropoulos an der University of Southern California, und 1980 verbrachte er einen Forschungsaufenthalt in der Gruppe von Dan Walls in Auckland, Neuseeland. 1981 habilitierte sich Peter Zoller mit einer Arbeit „Über die lichtstatistische Abhängigkeit resonanter Multiphoton-Prozesse“ an der Universität Innsbruck. 1981/82 und 1988 war er jeweils für ein Jahr Visiting Fellow am Joint Institute for Laboratory Astrophysics (JILA) der University of Colorado, Boulder. 1986 war er Gastprofessor an der Université de Paris-Sud 11, Orsay.


title: Peter Zoller

text: 1991 wurde Peter Zoller zum Professor of Physics und JILA Fellow am JILA und Physics Department der University of Colorado, Boulder berufen. Ende 1994 folgte er dem Ruf an die Universität Innsbruck, wo er seither tätig ist. Von 1995 bis 1999 leitete er das Institut für Theoretische Physik, von 2001 bis 2004 war er stellvertretender Studiendekan der Fakultät. Seit 2003 ist Peter Zoller Wissenschaftlicher Direktor am Institut für Quantenoptik und Quanteninformation (IQOQI) der Österreichischen Akademie der Wissenschaften.


title: Peter Zoller

text: Dem JILA ist Peter Zoller weiterhin als Adjoint Fellow eng verbunden. Zahlreiche Gastprofessuren führten ihn außerdem an alle wichtigen Zentren der Physik in der ganzen Welt. Er war unter anderem 2004 Loeb-Lecturer an der Harvard University in Boston, Yan Jici Chair-Professor an der Chinesischen Universität für Wissenschaft und Technik, Hefei, Chair-Professor an der Tsinghua-Universität, Peking (2004), Inhaber der Lorentz-Professur an der Universität Leiden (2005) und Distinguished Lecturer am Technion in Haifa (2007). 2008 und 2010 war er Moore Distinguished Scholar am Caltech, 2010 auch Arnold Sommerfeld Lecturer an der LMU München. 2012/13 war er „Distinguished Fellow“ am Max-Planck-Institut für Quantenoptik in Garching und 2015 Solvay Professor für Physik an der Universität Brüssel. Seit Juli 2014 ist er "Auswärtiges Wissenschaftliches Mitglied" des MPI für Quantenoptik.


title: Peter Zoller

text: Peter Zoller hat als Theoretiker wesentliche Arbeiten zur Wechselwirkung von Laserlicht und Atomen verfasst. Neben grundsätzlichen Entwicklungen in der Quantenoptik ist ihm insbesondere auch der Brückenschlag zur Quanteninformation und Festkörperphysik gelungen. Ein von ihm und Ignacio Cirac 1995 vorgeschlagenes Modell eines Quantencomputers basiert auf der Wechselwirkung von Lasern mit kalten, in einer elektromagnetischen Falle gespeicherten Ionen. In Grundzügen wurde diese Idee in den vergangenen Jahren experimentell umgesetzt, und sie zählt zu den erfolgversprechendsten Konzepten auf dem Weg zu einem skalierbaren Quantencomputer. Auch die Querverbindung von der Quantenphysik zur Festkörperphysik hat Zoller mit seinen Forscherkollegen vollzogen. So hat er etwa den Vorschlag gemacht, einen Quantensimulator mit kalten Atomen zu bauen und damit zum Beispiel die bis heute ungeklärten Phänomene in Hochtemperatursupraleitern zu erforschen. Zollers Ideen und Konzepte finden breite Aufmerksamkeit in der wissenschaftlichen Gemeinde, seine Forschungsarbeiten werden häufig zitiert.


title: Peter Zoller

text: Bedeutsam ist Zoller auch durch seine Lehrtätigkeit. Seine ehemalige Studentin Barbara Kraus, Professorin für Quantenphysik und seit 2021 Vorsitzende des Instituts für theoretische Physik in Innsbruck, äußerte:


title: Peter Zoller

text: Für seine Leistungen auf dem Gebiet der Quantenoptik und Quanteninformation und im Besonderen für seine Pionierarbeit bei Quantencomputern und Quantenkommunikation wurde er mit einer Reihe von Preisen ausgezeichnet. Darunter sind der John Stewart Bell Prize (2019), der Preis der "Micius Quantum Foundation" ("Micius-Preis", 2019), der Norman-F.-Ramsey-Preis (2018), der Willis-E.-Lamb-Preis (2018), der Herbert-Walther-Preis (2016), der Wolf-Preis für Physik (2013) gemeinsam mit seinem spanischen Kollegen Ignacio Cirac, die Blaise-Pascal-Medaille in Physik (2011), der Hamburger Preis für Theoretische Physik (2011), die Benjamin-Franklin-Medaille für Physik (2010), der spanische BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award (2008) der Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, einer der höchstdotierten Forschungspreise, den er mit Ignacio Cirac erhielt, die Dirac-Medaille (ICTP) (2006), der 6. International Quantum Communication Award (2006), die Niels Bohr-Goldmedaille (2005) der UNESCO, die Max-Planck-Medaille (2005) der Deutschen Physikalischen Gesellschaft, der Humboldt-Forschungspreis (2000), der Erwin Schrödinger-Preis (1998) der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, der Max Born-Award (1998) der Optical Society of America, sowie der Wittgenstein-Preis (1998), die höchste österreichische Wissenschaftsauszeichnung. 2002 wurde er mit dem Tiroler Landespreis für Wissenschaft ausgezeichnet.


title: Peter Zoller

text: 2019 erhielt Peter Zoller ein Ehrendoktorat der University of Colorado Boulder und 2012 eines der Universität Amsterdam. 1992 wurde er Fellow der American Physical Society. 2013 wurde er Mitglied der Academia Europaea, 2012 der European Academy of Sciences, 2010 der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina, 2009 der Spanischen Akademie der Wissenschaften, 2008 der National Academy of Sciences, USA, und der Königlich-Niederländischen Akademie der Künste und Wissenschaften. Seit 2001 ist er wirkliches Mitglied der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. 2019 wurde er von Landeshauptmann Günther Platter als Tiroler des Jahres ausgezeichnet, 2022 erhielt er gemeinsam mit Rainer Blatt das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst 1. Klasse.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Die Schatzinsel (japanisch , "Dōbutsu Takarajima", deutsch „Tier-Schatzinsel“) ist ein japanischer Zeichentrickfilm (Anime) von Tōei Dōga aus dem Jahre 1971 frei nach dem Roman "Die Schatzinsel" von Robert Louis Stevenson. Der Kinotitel in der BRD lautete "Jolly Joker".


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Zufällig gelangt der Junge Jim in den Besitz der Karte einer Schatzinsel. In Begleitung einer kleinen Maus mit dicker Brille, Glan genannt, und eines Krabbelkindes macht Jim sich auf den Weg über die Meere, um die Schatzinsel zu suchen. Aber bald wird sein Boot, eine hölzerne Tonne mit ausfahrbarem Segel und Sportmotor, von Piraten ausgemacht und zerstört.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Auf dem Piratenschiff werden die drei Schatzsucher zunächst zum Küchendienst verdonnert, bis Glan das Geheimnis von der Karte ausplaudert. Nun dauert es nicht lange, bis die Piraten die Karte in ihren Besitz gebracht und Jim sowie Glan sich im Kerker auf der totenkopf-förmigen Pirateninsel wiederfinden.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Dort schmachtet auch bereits Kathy, die Enkelin des Kapitäns Flint, bei Wasser und Brot. Gemeinsam gelingt es ihnen, auszubrechen, sich erneut der Karte zu bemächtigen und zu fliehen. Doch ihre Freiheit währt nicht lange, denn nun heftet sich gleich eine ganze Horde Piraten unter Führung von Kapitän Silver, einem Schwein, an ihre Fersen. Wieder eingefangen, bestehen sie mit den Piraten einige Widrigkeiten wie den Überfall eines anderen Piratenschiffs. Ein mächtiger Sturm lässt das Schiff schließlich auseinanderbrechen, und Jim und Glan finden sich am nächsten Morgen mit ihrer Schiffshälfte auf trockenem Boden wieder – der Schatzinsel.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Doch auch die Piraten haben mit der anderen Hälfte des Schiffs die Insel erreicht. Sie nutzen die aufkeimende Sympathie zwischen Jim und Kathy aus, um sich die Schatzkarte zu erpressen. Nach einem turbulenten Endspurt zum Ort des Schatzes und der Lüftung des Geheimnisses um sein originelles Versteck gewinnt selbstverständlich das Gute: Kapitän Silver wird besiegt, Kathy und Jim stehen vor der Truhe, und Gold strahlt nicht nur aus der hölzernen Kiste, sondern auch aus ihren Augen.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: "Die Schatzinsel" gilt nach "Der gestiefelte Kater" (1969) als zweiter Welterfolg von Tōei Dōga. Der Film wurde anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des Studios auf 35 mm in Cinemascope und Farbe produziert und ist 2121 Meter lang. Premiere in Japan war am 20. März 1971. Der Film erhielt vom japanischen Kulturministerium eine Empfehlung.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Am 29. März 1973 kam der Film im Verleih der Cinama unter dem Titel "Jolly Joker" in die Kinos der BRD. Von Cinama wurde eine Szene einschließlich eines kompletten Liedes herausgeschnitten. Im BRD-Fernsehen wurde der Film nie gezeigt.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: In den Kinos der DDR startete der Film ungeschnitten am 8. März 1974 unter dem Titel "Die Schatzinsel" im Verleih von Progress. Die Erstsendung im DDR-Fernsehen erfolgte am 31. Dezember 1975 um 16:00 Uhr innerhalb der rund ein Jahrzehnt lang gepflegten Tradition, zur Jahresendzeit japanische Zeichentrickfilme auszustrahlen. Eine einzige Wiederholung folgte im Ferienprogramm am 30. Juli 1976 um 15:05 Uhr. Die Lizenz zur Aufführung des Films für die DDR endete am 1. März 1979. Um 1987 wurde noch einmal ein kurzer Musikausschnitt in der Sendung des DDR-Fernsehens "Kino-Musik" mit Dagmar Frederic gezeigt.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Am 22. Februar 2013 wurde "Die Schatzinsel" von Picture Lake Film Entertainment / Intergroove auf DVD herausgebracht. Außer der zusätzlichen Tonspur mit der japanischen Originalfassung entspricht diese Veröffentlichung jedoch der VHS-Ausgabe von 1983, das heißt, sie enthält weder die DDR-Synchronversion noch die seinerzeit für den BRD-Kinoverleih herausgeschnittene Traumszene.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Der Cinama-Verleih veranlasste die erste deutsche Synchronisation mit Sprechern wie Arnold Marquis, der unter anderem die deutsche Stimme von John Wayne war, Gerd Duwner, unter anderem die deutsche Stimme von "Ernie" aus der Sesamstrasse und Norbert Gastell, bekannt unter anderem als die deutsche Stimme von Homer Simpson.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Für die DDR-Kinos fertigte der Progress-Filmverleih eine eigene Synchronisation an. Carmen-Maja Antoni ist in der Rolle des Jungen "Jim" zu hören. Hans-Peter Reinecke spricht mit seiner rauen Stimme den "Kapitän Silver" und Karl Heinz Oppel ist in der kleineren Rolle des Affen mit der grünen Farbe zu hören. Helga Sasse spricht die Maus "Glan" in derselben Stimme und Tonlage, wie sie auch die Tochter der Familie Mezga in der ungarischen Zeichentrickserie Heißer Draht ins Jenseits sprach. Einen ihrer seltenen Synchronauftritte hat die Schauspielerin Helga Piur in der Rolle des Mädchens "Kathy".


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Alle im Film gespielten Lieder wurden in beiden Synchronversionen im japanischen Original belassen. Allerdings wurde in der BRD-Fassung ein Lied (Traumszene von Jim und Kathy) komplett herausgeschnitten.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Bemerkenswert ist die sehr verschiedene Ausrichtung beider Synchronversionen auf ihre jeweilige Zielgruppe: Die BRD-Fassung ist für ein älteres Publikum (FSK 12) konzipiert, was sich auch in Sprüchen wie „Blut soll fließen“ zeigt. Demgegenüber wurde die Synchronisation der DEFA-Studios dem japanischen Original entsprechend für ein junges Publikum („P6“) angefertigt. So erhalten allein durch die Wahl der Synchronstimme einige Figuren teils sehr verschiedene Persönlichkeiten. Besonders deutlich wird dies im Fall von Jims Begleiter, der kleinen Maus Glan: In der BRD-Fassung verleiht ihr "Gerd Duwners" Stimme einen eher groben männlichen Charakter, während sie in der DEFA-Fassung mit "Helga Sasses" heller, verspielter Stimme kindlich-mädchenhaft wirkt. Der Vergleich der BRD- und der DDR-Kinofassung liefert somit ein beeindruckendes Beispiel, wie grundlegend die Synchronisation eines Films dessen Rezeption durch den Zuschauer beeinflussen kann.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Die DEFA-Synchronfassung nimmt gelegentlich bewussten Bezug auf den Zeitgeist in der DDR, was aus heutiger Sicht als Originalitäts- und Qualitätsmerkmal gewertet wird. Dies zeigt sich zum Beispiel in einer Szene in der 76. Minute: Nachdem das Mädchen Kathy, Kapitän Silver und der Affe vom Strand aufgebrochen sind, um den Schatz zu suchen, ist von hinten ein Schuss zu hören. In der BRD-Fassung ist danach folgender Dialog zu hören


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Parallel zum Film entstand ein Manga in 13 Kapiteln, der zwischen Januar und März 1971 in den Sonntagsausgaben der Zeitungen Chūnichi Shimbun und Tōkyō Shimbun veröffentlicht wurde. Dieser wurde von Hayao Miyazaki gezeichnet. Die Kapitel wurden 1983 im Manga-Magazin "Comic Box" Ausgabe 2–3/1983 erneut veröffentlicht. Miyazaki wird in den Credits des Films auch als Ideengeber für die Handlungsstruktur aufgeführt.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: Drei Synchronsprecher der BRD-Kinofassung, Erich Ebert, Wolfgang Hess und Norbert Gastell, hatten schon 1966 bei der deutsch-französischen Fernsehserie "Die Schatzinsel" als Synchronsprecher mitgewirkt. Auch Gerd Duwner hatte bereits 1972 eine Sprecherrolle in der deutschen Fassung der Schatzinsel-Verfilmung von John Hough.


title: Die Schatzinsel (1971)

text: In der DDR-Kinofassung wurden sämtliche japanischen Verleihzeichen von Toei weggelassen. Der Film beginnt sofort mit der kurzen Krabbelszene und dem Jungen Jim. Danach setzt der von der DEFA eigens gestaltete Vorspann ein, bei dem die deutsche Schrift vor einem mit hellen Farben wie gelb und orange bunt gestalteten Hintergrund läuft. Die im japanischen Originalvorspann am Bildrand laufenden Zeichentrickfiguren wurden komplett weggelassen, ebenso der japanische Abspann, es erfolgt lediglich eine Abblendung ins Schwarze mit dem Ausklang der Musik.


title: Gerd Potyka

text: Gerd Potyka (* 15. November 1931 in Offenbach am Main; † 10. März 2022) war ein deutscher Regisseur, Schauspieler und Drehbuchautor.


title: Gerd Potyka

text: Gerd Potyka begann seine künstlerische Tätigkeit in den 1950er Jahren. Er gründete gemeinsam mit Dieter Hildebrandt und Sammy Drechsel das Münchner Kabarett "Die Namenlosen," den Vorläufer der "Münchner Lach- und Schießgesellschaft". Es folgten Theateraktivitäten als Schauspieler und als Regisseur vorwiegend in München und Salzburg.


title: Gerd Potyka

text: Ab den ausgehenden 1950er Jahren stand Potyka auch regelmäßig vor der Kamera. Während seine Kinotätigkeiten rar blieben, wirkte er in einer Fülle von Fernsehfilmen mit, zu denen er gelegentlich auch das Drehbuch schrieb. Hin und wieder trat er auch als Moderator auf, seit seinem Rückzug vom Fernsehen Ende der 1970er Jahre wirkte Potyka auch als Off- und Synchronsprecher.


title: Gerd Potyka

text: Zwischen 1965 und 1990 führte Potyka Regie in über 100 Theaterstücken. Zudem gab er Schauspielunterricht an der Münchner Schauspielschule "Zinner Studio."


title: Gerd Potyka

text: Potyka war in erster Ehe mit der Schauspielerin Viktoria Brams verheiratet. Nach seinem Tod wurde er auf dem Waldfriedhof Dachau beerdigt.


title: Zwergpuffotter

text: Die Zwergpuffotter ("Bitis peringueyi"; ), auch Namibviper oder Peringuey-Wüstenotter genannt, ist eine Schlangenart aus der Gattung der Puffottern ("Bitis" Gray, 1842). Sie lebt als einzige Viper in der Namib-Wüste, die sich vom Küstenbereich Namibias bis nach Süd-Angola erstreckt. Mit einer Körperlänge von nur maximal etwa 30 Zentimetern gehört sie neben Schneiders Zwergpuffotter ("Bitis schneideri") zu den kleinsten Arten der Gattung. Sie zählt zu den sogenannten "Little Five" („kleinen Fünf“; vgl. "Big Five").


title: Zwergpuffotter

text: Die Zwergpuffotter erreicht eine Durchschnittslänge von 20 bis 25 Zentimetern und eine maximale Körperlänge von etwa 32 Zentimetern, wobei die Weibchen länger und schwerer als die Männchen werden. Sie ist damit die kleinste Art innerhalb der Puffottern. Die Schlange hat einen gedrungenen Körper mit einem breiten und abgerundeten Kopf und nach oben gerichteten Augen. Der Kopf ist von kleinen, stark gekielten Schuppen bedeckt, die Augen sind durch sechs bis neun Kopfschuppen getrennt und jeweils von zehn bis dreizehn Schuppen umgeben. Die Unteraugenschilde (Subocularia) sind von den 10 bis 14 Oberlippenschilden (Supralabiala) durch zwei bis vier Schuppenreihen getrennt. Außerdem besitzt die Schlange 10 bis 13 Unterlippenschilde (Sublabialia), von denen die ersten zwei bis vier die Kinnschuppen berühren. Der Kopf ist einfarbig sandfarben und kann kleine schwarze Flecke oder einen dreieckigen Stirnfleck besitzen.


title: Zwergpuffotter

text: Die Färbung ist graugelb bis hell rötlich-braun mit drei Längsreihen undeutlicher Flecke und unregelmäßig verteilten kleinen dunklen Punkten. Die Bauchseite ist hell von weißlich bis gelb und hat manchmal rotbraune oder schwarze Flecken. Der Schwanz ist meistens sandfarben, etwa 25 Prozent der Tiere besitzen allerdings eine schwarze Schwanzspitze. In der Körpermitte besitzen die Schlangen 23 bis 31 Reihen stark gekielter Schuppen, wobei nur die unterste Reihe mit Kontakt zu den Bauchschuppen ungekielt ist und aus besonders großen Schuppen besteht. Die Schlange hat 117 bis 144 Bauchschuppen (Ventralia), an die sich das ungeteilte Analschild sowie die 15 bis 30 Unterschwanzschuppen (Subcaudalia) anschließen. Dabei besitzen die Männchen 117 bis 138 Bauchschuppen und 22 bis 30 Unterschwanzschuppen während die Weibchen 125 bis 144 Bauch- und nur 15 bis 25 Unterschwanzschuppen besitzen.


title: Zwergpuffotter

text: Die Zwergpuffotter lebt in der Namibwüste und angrenzenden Gebieten vom Süden Angolas bis in den Süden Namibias bei Lüderitz und Rotkuppe. Die Erstbeschreibung der Art erfolgte an einem Exemplar „aus Damaraland, etwa 10 Kilometer östlich von der Walfischbucht“ (Terra typica).


title: Zwergpuffotter

text: Die Namibwüste stellt mit ihren hohen Tagestemperaturen und Temperaturschwankungen zwischen Tag und Nacht sowie vor allem der Trockenheit als Lebensraum einen der extremsten Lebensräume Afrikas dar. Die Tagestemperaturen können deutlich über 50 °C liegen, die Nachttemperaturen liegen unter dem Gefrierpunkt. Durch jahrzehntelange Trockenperioden sowie häufige Sandstürme sind Pflanzen und Tiere extremen Lebensbedingungen ausgesetzt.


title: Zwergpuffotter

text: Wie viele Wüstenbewohner ist auch diese Art vorwiegend dämmerungs- und nachtaktiv, wobei sie an nebligen Tagen vor allem in Küstennähe auch am Tag angetroffen werden kann. Tagsüber liegt sie im Sand vergraben, möglichst an einer schattigen Stelle unter Büscheln von Dünengras ("Stipagrostis sabulicola"). Dabei ragen Augen, Nasenöffnung und Schwanzspitze aus dem Sand. Bei Annäherung eines potentiellen Beutetieres wird die Schwanzspitze „insektenartig“ bewegt, insbesondere von Individuen mit schwarzer Schwanzspitze, um das Tier in Reichweite zu locken und zu packen.


title: Zwergpuffotter

text: Die Zwergpuffotter beherrscht das so genannte Seitenwinden, um sich rasch über lockeren Sand zu bewegen, wodurch sie als echte Wüstenschlange erkennbar ist. Diese Form stellt die bevorzugte Fortbewegungsart der Schlange dar und wird unabhängig vom Untergrund angewendet, kriechend sieht man die Zwergpuffotter dagegen nur beim Klettern auf niedriges Buschwerk oder auf Felsen.


title: Zwergpuffotter

text: Bei Bedrohung zischt diese Viper und beißt auch zu, wobei ihr Biss beim Menschen aber nur lokale Schmerzen und Schwellungen hervorruft.


title: Zwergpuffotter

text: Die Nahrung der Zwergpuffotter besteht vor allem aus Wüsteneidechsen der Gattungen "Meroles" und "Aporosaurus" sowie den Sandgeckos der Gattung "Ptenopus." Auch kleinere Nagetiere, vor allem die beiden in der Namibwüste vorkommenden Arten "Gerbillurus tytonis" und die tagaktive "Rhabdomys pumilio," kommen als Nahrung in Frage.


title: Zwergpuffotter

text: Ein großer Teil der notwendigen Flüssigkeit wird mit der Nahrung aufgenommen, vor allem über "Aporosaurus", dessen Körper bis zu 75 % des Körpergewichtes Wasser speichert. Da Niederschläge in Form von Regen in der Namib extrem selten sind, kann die Zwergpuffotter zur Flüssigkeitsaufnahme außerdem den Tau nutzen, indem sie nachts abgeflacht auf dem Sand liegt und die auf der rauen Körperoberfläche kondensierende Feuchtigkeit ableckt. Aufgrund der extremen Leistungsfähigkeit der Nieren ist die Wasseraufnahme durch die Nahrung allerdings meist ausreichend.


title: Zwergpuffotter

text: Beobachtungen über die Fortpflanzung der Zwergpuffotter sind sehr selten, wodurch die Angaben auch recht spärlich sind. Die Art ist ovovivipar und bringt im März oder April maximal zehn etwa 10 bis 13 Zentimeter lange und zwischen 1,6 und 1,7 Gramm schwere Jungtiere zur Welt. Diese sind von einer dünnen Eimembran umhüllt, aus der sie sich mit Hilfe von ruckartigen Bewegungen des Kopfes selbstständig befreien.


title: Zwergpuffotter

text: Direkt nachdem sie die Eihülle verlassen haben, sind sie in der Lage, sich selbständig seitenwindend fortzubewegen. Innerhalb der ersten Lebensstunde kommt es im Regelfall zur ersten Häutung. Bereits nach wenigen Tagen jagen die Jungschlangen selbständig kleine Echsen.


title: Zwergpuffotter

text: Die Erstbeschreibung der Zwergpuffotter erfolgte unter dem Namen "Vipera peringueyi" durch den französischen Naturforscher George Albert Boulenger im Jahr 1888 anhand von mehreren Schlangen, die im Gebiet östlich der Walfischbucht, Namibia, gesammelt wurden. Bereits 1896 ordnete er die Schlange dann als "Bitis peringueyi" den Puffottern ("Bitis") zu.


title: Zwergpuffotter

text: Die Zwergpuffotter ist eine von 16 Arten innerhalb der Puffottern. Dabei ist sie nächstverwandt mit der Gehörnten Puffotter ("B. caudalis"), die ebenfalls in Wüstengebieten Afrikas, vor allem in der Kalahari und der südafrikanischen Halbwüstenregion Karoo, lebt. Die anatomischen Gemeinsamkeiten beider Arten wurden durch Untersuchungen auf molekularbiologischer Ebene bestätigt. Beide zusammen wiederum stellen die Schwestergruppe eines Taxons aus Berg-Puffotter ("B. atropos") und Büschelbrauen-Puffotter ("B. cornuta") dar. Diese und andere kleine Puffotterarten werden innerhalb der Gattung in eine Untergattung "Calechidna" eingeordnet, die den großen Arten wie der Puffotter ("B. arietans") in der Untergattung "Bitis" und der Gabunviper ("B. gabonica") und der Nashornviper ("B. nasicornis") in der Untergattung "Macrocerastes" gegenübergestellt wird.


title: Zwergpuffotter

text: Über das Gift der Zwergpuffotter ist nur sehr wenig bekannt, da es bislang keine wissenschaftliche Analyse gibt. Es wird als wenig gefährlich angesehen und in den wenigen Fällen, in denen Menschen gebissen wurden, kam es ausschließlich zu lokalen Schmerzen und Schwellungen. Spezifische Antivenine existieren entsprechend nicht, Bisse werden mit Analgetika und Antibiotika zur Verhinderung von Infektionen der Wunde behandelt.


title: Stausee Gibidum

text: Der Gibidum, auch Gebidem, ist ein Stausee im Kanton Wallis, der sich oberhalb der Massaschlucht befindet. Die in der Kraftwerkszentrale in Bitsch erzeugte Energie wird hauptsächlich genutzt, um Wasser in den Lac des Dix zu pumpen.


title: Stausee Gibidum

text: Der Stausee Gibidum ist nicht mit dem Gibidumsee oberhalb von Visperterminen im Mattertal zu verwechseln.


title: Stausee Gibidum

text: Im Jahre 1957 wurde mit Kapital der Société Générale pour l'Industrie (SGI) aus Genf die Electra-Massa SA mit 40 Mio. Aktienkapital gegründet, an der Kraftwerksgesellschaften, die SBB und die Industriewerke Basel (IWB) beteiligt waren. Ziel war der Bau der ersten Etappe einer Grossanlage zur Ausnutzung der Wasserkräfte im Goms, dem obersten Teil des Oberwallis. Der Kopfspeicher wäre ein Stausee mit 100 Mio. m³ bei Gletsch gewesen.


title: Stausee Gibidum

text: 1961 erstellte die Elektra-Masse eine 2340 m lange Werkseilbahn, mit der von Blatten bei Naters das obere Ende des künftigen Stausees erreicht werden konnte.


title: Stausee Gibidum

text: Ab 1964 begannen die Vorbereitungen für den Bau der Staumauer Gebidem, offizieller Baubeginn war 1966, fertiggestellt wurde sie 1967. Die gesamte Kraftwerksanlage wurde 1969 in Betrieb genommen, wobei vorerst nur zwei Peltonturbinen mit einer Leistung von je 100 MW installiert waren, die dritte Turbinengrube blieb vorerst noch leer. Die Baukosten des gesamten Kraftwerks betrugen 148 Mio. Franken.


title: Stausee Gibidum

text: Bei einem Umbau 1980 wurde eine zusätzliche Peltonturbine von 140 MW eingebaut, so dass die gesamte Turbinenleistung der Anlage auf 340 MW stieg.


title: Stausee Gibidum

text: 2018 waren an der Electra-Massa mit noch 20 Mio. Aktienkapital die folgenden Gesellschaften beteiligt:


title: Stausee Gibidum

text: Ungewöhnlicherweise ist die Hauptbetriebszeit dieses Speicherkraftwerkes im Sommer, wo das Wasser von der Schneeschmelze im Einzugsgebiet täglich verarbeitet werden muss und 97 % der Jahresproduktion erbracht wird. Im Winter läuft die Anlage nur zur Abdeckung von Lastspitzen. Trotzdem ist die Zentrale in Bitsch hinter der Zentrale "Bieudron" der Cleuson-Dixence SA und der Zentrale "Riddes", die mit Wasser aus dem Lac de Mauvoisin betrieben wird, die Zentrale mit der höchsten Jahresproduktion.


title: Stausee Gibidum

text: Der Stausee hat eine Fläche von 21 Hektaren und gemessen an der Grösse eine enorme maximale Tiefe von 104 Metern. Er wird vom grössten Gletscher der Alpen, dem Aletschgletscher gespeist. Die Kraftwerkszentrale ist in Bitsch.


title: Stausee Gibidum

text: Eine Besonderheit des Stausees ist, dass 65 % seines Einzugsgebietes vergletschert sind. Dies führt zu einer hohen Belastung mit Geschiebe, das zu starken Abrasionen an den Turbinenrädern des Kraftwerks führt.


title: Stausee Gibidum

text: Der Stausee muss deshalb jährlich gespült werden, wozu die Produktion des Kraftwerkes zwei bis drei Tage unterbrochen wird und etwa 400 000 m³ Wasser aus dem Stausee benötigt werden. Das Geschiebe wird durch Öffnen des Grundablasses der Staumauer entfernt. 1996 wurde die Wasserfassung erhöht um die Belastung des Triebwassers mit Sand zu verringern.


title: Stausee Gibidum

text: In der Kavernenzentrale sind drei vertikal angeordnete Peltonturbinen installiert. Die beiden vierdüsigen 100 MW-Turbinen waren bereits bei der Eröffnung vorhanden, die 140 MW-Turbine folgte beim Umbau 1980.


title: Marco Kutscher

text: Marco Kutscher (* 2. Mai 1975 in Norden, Niedersachsen) ist ein deutscher Springreiter. Seine herausragenden Einzelerfolge waren eine olympische Bronzemedaille 2004 und der Europameistertitel 2005.


title: Marco Kutscher

text: Entdeckt wurde Kutscher vom mehrfachen Olympiasieger Ludger Beerbaum, der ihn seit 1999 in seinem Stall als Einreiter für junge Pferde einsetzt. 2003 konnte Kutscher als ersten großen Erfolg die deutsche Meisterschaft in Gera gewinnen.


title: Marco Kutscher

text: Bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen gewann er mit seinem Pferd Montender die Bronzemedaille im Einzel. Allerdings war der Ostfriese erst nachträglich auf das Treppchen gerückt, nachdem der ursprüngliche Sieger Cian O’Connor seine Goldmedaille wegen Disqualifikation an Rodrigo Pessoa abgeben musste. Eine ähnliche Situation hatte sich beim Mannschaftswettbewerb ergeben: Ursprünglich gewann Marco Kutscher zusammen mit seinen deutschen Kollegen in Athen Mannschafts-Gold – das dritte für eine Deutsche Equipe in Folge und das neunte insgesamt, musste die Goldmedaille aber durch die Disqualifikation von Ludger Beerbaum nachträglich an die Mannschaft der US-Amerikaner abgeben. Die Deutschen wurden auf den dritten Platz gesetzt.


title: Marco Kutscher

text: 2005 siegte Marco Kutscher bei den Europameisterschaften in San Patrignano (Italien) sowohl mit der Mannschaft als auch im Einzel.


title: Marco Kutscher

text: Beim Weltcupfinale 2011 lag Kutscher bis einschließlich des ersten Umlaufs der dritten Wertungsprüfung mit "Cash" in Führung, fiel am Ende jedoch auf Rang vier zurück.


title: Marco Kutscher

text: Marco Kutscher schloss im April 2011 seine Prüfung zum Pferdewirtschaftsmeister erfolgreich ab. Er wohnte und trainierte bis zum Sommer 2014 in Riesenbeck, wo er im Stall von Ludger Beerbaum tätig war. Seitdem betreibt er zusammen mit Eva Bitter einen Turnierstall in Bad Essen.


title: Marco Kutscher

text: Marco Kutscher nahm mit "Cornet Obolensky" als Teil der deutschen Springreitermannschaft an den Olympischen Sommerspielen 2008 teil. Nach dem ersten Umlauf des Mannschaftswettbewerbes, den Kutscher mit 13 Strafpunkten abschloss, hatte eine Pflegerin dem Pferd von Marco Kutscher eine Spritze mit Arnika und Lactanase verabreicht. "Cornet Obolensky" erlitt anschließend einen kurzzeitigen Schwächeanfall, wurde jedoch am Folgetag im zweiten Umlauf des Nationenpreises eingesetzt, obwohl die verabreichten Mittel nicht beim zuständigen Turniertierarzt angemeldet waren. Dieser Vorfall wurde ausschließlich durch Medienberichte und Zeugenaussagen erst nach den Olympischen Spielen öffentlich, eine Dopingprobe wurde während des Wettbewerbs nicht entnommen. Mit Urteil vom 15. Juni 2010 entschied die FEI, Kutscher nachträglich aufgrund dieser unerlaubten Medikation zu disqualifizieren und darüber hinaus, zu einer fünfstelligen Geldstrafe zu verurteilen. Aufgrund der langen Verfahrensdauer verzichtete das FEI-Tribunal jedoch auf eine zusätzliche Sperre von Marco Kutscher.


title: Marco Kutscher

text: Da mit Christian Ahlmann bereits ein Mitglied der deutschen Springreiter-Olympiamannschaft disqualifiziert worden war (dieser jedoch aufgrund von Dopings), verbleiben nur noch zwei zu wertende Ergebnisse von deutschen Springreitern, so dass die deutsche Springreitermannschaft in der Mannschaftswertung der Olympischen Spiele 2008 ohne Ergebnis ist (es wären zumindest die Ergebnisse von drei Mannschaftsreitern erforderlich).


title: Marco Kutscher

text: Nach einer hoch erfolgreichen Saison 2010 (unter anderem Zweiter in der Global-Champions-Tour-Gesamtwertung) wurde Kutscher mit "Cash" für die Weltreiterspiele 2010 nominiert. Aufgrund einer Verletzung von "Cash" kurz vor Abflug zu den Wettbewerben musste er jedoch auf die Teilnahme verzichten, Reservereiterin Janne Friederike Meyer rückte für ihn in die Mannschaft nach.


title: Marco Kutscher

text: Als ersten Reiter erhielt Marco Kutscher einen Bonus von 250.000 Euro beim 2015 geschaffenen "Longines Masters Grand Slam Indoor of Show Jumping". Diesen erhielt er für den Sieg in zwei von drei Großen Preisen des Grand Slams, in Los Angeles (Oktober 2015) und in Hongkong (Februar 2016).


title: Marco Kutscher

text: Marco Kutscher wohnt mit seiner Lebensgefährtin, der deutschen Springreiterin Eva Bitter, in Bad Essen. Aus vorhergehender Beziehung hat er zwei Töchter.


title: Offshore-Windpark Horns Rev

text: Der Offshore-Windpark Horns Rev ist der erste in der Nordsee gebaute Offshore-Windpark. Er befindet sich vor der dänischen Küste westlich von Esbjerg auf der Sandbank Horns Rev, die sich vor der Küste von Blåvand an der Westküste von Jütland erstreckt und bis 20 Seemeilen vor die Küste reicht.


title: Offshore-Windpark Horns Rev

text: Die Gesamtleistung der im Horns Rev aufgestellten Windenergieanlagen beträgt 369 MW, mit denen in einem durchschnittlichen Jahr insgesamt 1.400 GWh Strom erzeugt werden. Während der durchschnittliche Ertrag von „Horns Rev 1“ bei 600 GWh liegt, kommt „Horns Rev 2“ auf 800 GWh, was einem Kapazitätsfaktor von etwa 43 % entspricht. Damit können ca. 350.000 Haushalte mit Strom versorgt werden.


title: Offshore-Windpark Horns Rev

text: Im August 2019 wurde die dritte Ausbaustufe Horns Rev 3 mit 406 MW offiziell in Betrieb genommen. Sie soll genug elektrische Energie liefern, um rechnerisch 425.000 dänische Haushalte mit Strom zu versorgen.


title: Offshore-Windpark Horns Rev

text: 2002 wurde der Windpark Horns Rev 1 vom dänischen Unternehmen Elsam 14–20 km vor der Küste südwestlich von Blåvands Huk erbaut. Auf einer Fläche von 20 km² wurden 80 Windenergieanlagen vom Typ Vestas V80-2MW mit einer Gesamtleistung von 160 MW aufgestellt. Rund 150.000 Haushalte können mit der erzeugten Energie versorgt werden. Die Errichtungskosten für Horns Rev 1 betrugen 270 Millionen Euro. Im Jahr 2004 mussten alle 80 Anlagen aufgrund technischer Schäden durch die rauen Bedingungen auf See vorübergehend abgebaut und an Land repariert werden, bevor sie wieder installiert werden konnten. Seit 2005 gehört der Windpark zu 60 % Vattenfall und zu 40 % Ørsted.


title: Offshore-Windpark Horns Rev

text: Im Mai 2008 begann das Unternehmen Ørsted mit dem Bau eines zweiten Windparks ca. zehn Seemeilen nordwestlich des ersten, genannt Horns Rev 2. Die 91 Siemens SWT 2.3-93 Windenergieanlagen mit einer Gesamtleistung von 209 MW wurden auf einer Fläche von 35 km² in der dänischen ausschließlichen Wirtschaftszone (AWZ), ca. 30 Kilometer westlich von Blåvands Huk an der dänischen Westküste, errichtet. Horns Rev 2 ist in der Lage 200.000 Haushalte mit Strom zu versorgen und im Besitz von Ørsted. Die Baukosten beliefen sich auf 480 Millionen Euro. Die offizielle Inbetriebnahme des Windparks fand am 17. September 2009 statt, unter Anwesenheit von Kronprinz Frederik von Dänemark und Ministerpräsident Lars Løkke Rasmussen. Ørsted nutzt ein Gelände in Esbjerg als Wartungs- und Servicestützpunkt.


title: Offshore-Windpark Horns Rev

text: Nördlich von Horns Rev 1 bzw. nordöstlich von Horns Rev 2 begannen im Oktober 2017 die Bauarbeiten in einem weiteren Windparkfeld mit der Bezeichnung Horns Rev 3. Installiert wurden 49 Windenergieanlagen des Typs MHI Vestas V164, deren Nennleistung auf 8,3 MW gesteigert wurde (gegenüber 8,0 MW in der Basisversion) auf Monopile-Gründungen. Ursprünglich waren 50 V164 mit 8,0 Megawatt vorgesehen. Betreiber des Windparks ist Vattenfall, die Gesamtleistung beträgt 406,7 MW. Im Juni 2016 wurde die Finanzierung abgeschlossen.


title: Offshore-Windpark Horns Rev

text: Die Gründungsarbeiten mit den Monopile-Fundamenten begannen im Oktober 2017 und wurden im Januar 2018 abgeschlossen. Die erste Turbine wurde im Juli 2018 errichtet.


title: Offshore-Windpark Horns Rev

text: Die offizielle Inbetriebnahme des Windparks fand im August 2019 statt, unter Anwesenheit von Kronprinz Frederik von Dänemark, Ministerpräsidentin Mette Frederiksen und dem Minister für Klima, Energie und Versorgung Dan Jørgensen. Die Stromerzeugung in das Netz der Energinet.dk hatte bereits Ende 2018 begonnen. Die Stromgestehungskosten werden mit DKK 0,77 pro Kilowattstunde (Euro 0,10 / kWh) angegeben.


title: Schloss Delitzsch

text: Das Barockschloss Delitzsch liegt in der nordsächsischen Stadt Delitzsch und ist eines der ältesten Schlösser im Nordwesten von Sachsen. Gebäude und angrenzender Gartenbereich sind in den planmäßig angelegten historischen Stadtteil eingebunden, in dem eine Hauptstraße südlich des Schlossgeländes verläuft. Bestehend aus einem Herrenhaus, einem kleinen nordwestlich und einem größeren nordöstlich angrenzenden Nebenflügel, wurde es in mehreren Bauphasen errichtet und architektonisch verändert. Von dem ursprünglichen Bau aus dem frühen 12. Jahrhundert sind nur noch die Fundamente erhalten. Zu den ältesten noch erhaltenen Bauteilen gehören zwei Tiefkeller und der Turm, welche der Markgraf von Meißen, Wilhelm I., ab 1389 errichten ließ.


title: Schloss Delitzsch

text: Auf den Grundmauern einer gotischen Wasserburg erbaut, diente die Anlage den Wettinern von 1387 bis 1540 als Verwaltungs- und Reiseresidenz. Anschließend ließen die sächsische Kurfürsten die Burg von 1540 bis 1558 zum Renaissanceschloss umbauen und bewohnten dieses während ihrer Reisen. Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Anlage letztmals äußerlich verändert, wodurch sie ihr barockes Erscheinungsbild erhielt. Fortan nutzte es das Fürstentum Sachsen-Merseburg als Witwen- und Reiseresidenz.


title: Schloss Delitzsch

text: Nach etappenweiser Restaurierung ab 1993 wird das Barockschloss Delitzsch heute als Museum, Tourist-Information, Standesamt, Außenstelle der Kreismusikschule „Heinrich Schütz“ Nordsachsen, Klanggewölbe und überregionaler Veranstaltungsort genutzt. Das Kulturdenkmal ist im Eigentum der Großen Kreisstadt Delitzsch.


title: Schloss Delitzsch

text: Im 9./10. Jahrhundert errichteten slawische Sorben im Schutz der damaligen Loberbachschleife eine hölzerne Burg auf der Fläche des heutigen Schlossgartens. In der frühen Phase der Ostkolonisation unter König Heinrich I. geriet das Gebiet zwischen Saale und Elbe unter die Herrschaft deutscher Ministerialen, die anstelle der hölzernen Slawenburg einen steinernen Burgward auf der benachbarten Anhöhe errichteten. Im Schutz der erweiterten Burg wurde 1140/50 im nördlichen Vorburgbereich eine frühstädtische Slawensiedlung von Handwerkern und Kaufleuten angelegt. Um 1200 entwickelte sich die Burg zum Sitz eines unteren Gerichtsbezirks. Für den Zeitraum zwischen 1207 und 1224 sind drei Gerichts- und Lehntage der Markgrafen von Meißen und Landgrafen von Thüringen urkundlich nachgewiesen. Die Burganlage diente neben der Funktion als Verwaltungs- und Vogteisitz auch als Reiseresidenz der Wettiner.


title: Schloss Delitzsch

text: Nach dem Tod Friedrichs III. im Jahr 1381 vollzog Wilhelm I. mit seinem Bruder Balthasar von Wettin die sogenannte Chemnitzer Teilung, bei der er die Markgrafschaft Meißen als Erbteil erhielt. Daraufhin ließ er den steinernen Burgward von 1387 bis 1391 zu einer wehrhaften Wasserburg im Stil der Gotik umbauen, von deren Existenz noch der Schlossturm und zwei Tiefkeller künden. Die Burg befand sich auf einem Berg und war von einem Graben umgeben, der mit dem Wall sowie Wassergraben der Stadt verbunden und nur durch eine Brücke überquerbar war. Markgraf Wilhelm I. nutzte die Burganlage als eine seiner beliebtesten landesherrlichen Reiseresidenzen. In dieser Funktion diente es bis in das 16. Jahrhundert der sächsischen Landesherrschaft und zur Unterbringung der landesherrlichen Ämterverwaltung.


title: Schloss Delitzsch

text: Unter dem albertinischen Herzog Moritz von Sachsen wurde die Burg zwischen 1540 und 1558 im Stil der Renaissance für die Kurfürsten von Sachsen umgebaut. Den vorläufigen Bauabschluss bildeten die Verhandlungen des kurfürstlichen Landrentmeisters über den Ankauf des Schlossgrabens von der Stadt Delitzsch. Wie in den Jahrzehnten zuvor sind zahlreiche Besucher der sächsischen Herrscher nachgewiesen, die das Schloss auf ihren Reisen als Aufenthaltsort nutzten. Beispielsweise übernachtete dort im Jahr 1600 Landgraf Moritz von Hessen und wurde vom Amtmann bewirtet. Mit Johann Georg I. hielt sich dort am 2. November 1616 vorläufig zum letzten Mal ein Kurfürst im Schloss auf. Im Gegensatz zu den meisten landesherrlichen Schlössern des Kurfürstentums Sachsen überstand das Delitzscher Schloss den Dreißigjährigen Krieg weitgehend unbeschadet, sein Erscheinungsbild war aber aufgrund von Einquartierungen schwedischer Söldnerverbände beschädigt. Nach dem Friedensschluss von 1648 war Kursachsen wirtschaftlich und sozial angeschlagen. Es brauchte große Anstrengungen, Verwaltung und Finanzwesen hauptsächlich auf der regionalen Ebene zu reorganisieren. Dazu gehörte die Wiederherstellung der Verwaltungsgebäude. In diesem Zusammenhang wurde 1652 auch das Delitzscher Schloss wieder instand gesetzt.


title: Schloss Delitzsch

text: Als 1656 der sächsische Kurfürst Johann Georg I. starb, wurde nach seinem Testament von 1652 eine faktische Landesteilung Sachsens vollzogen. So gab es neben dem weiter bestehenden Restkurfürstentum noch drei sogenannte Sekundogenituren, zu denen auch das Herzogtum Sachsen-Merseburg mit dem Gebiet um Delitzsch gehörte. Dieses Herzogtum kam unter die Herrschaft von Herzog Christian I., der das alte Bischofsschloss in Merseburg zu seiner Residenz und das Schloss in Delitzsch zum künftigen Witwensitz seiner Gemahlin ausbauen ließ. Zu Anfang musste auf Anweisung der herzoglichen Räte das Amt Delitzsch die Wohn- und Diensträume im Schloss verlassen. Dafür entstanden in den folgenden Jahren im Schlossbezirk neue Dienstgebäude, die auch heute noch bestehen. Die ersten Bauarbeiten begannen am 24. Juni 1689 unter der Leitung von Hofmaurermeister Simon Juffan. Der Schwerpunkt lag im Ausbau des repräsentativen Fürstenhauses, das in der Beletage das Appartement der fürstlichen Witwen sowie Empfangs- und Gästeräume aufnehmen sollte. Das Gebäude wurde im Stil des sächsischen Frühbarocks gestaltet, wobei der Schlossturm 1695 eine barocke Haube aufgesetzt bekam. Diese sogenannte Welsche Haube war und ist das Erkennungszeichen des Schlosses. Die große Wetterfahne mit den Initialen "CW" (für Christianas Wittum) und der Fürstenhaube verwies früher weithin sichtbar auf den Wohnsitz Christianas. Die letzten Bauarbeiten wurden im Jahr 1696 abgeschlossen. Jedoch zog die bereits verwitwete Herzogin Christiana von Sachsen-Merseburg mit ihrem Hofstaat von etwa 30 Personen bereits am 31. Mai 1692 in das Schloss ein und ließ noch im selben Jahr den heutigen Schlossgarten nach französischen Vorbildern in unmittelbarer Nachbarschaft des Schlosses anlegen.


title: Schloss Delitzsch

text: Nach dem Tod der Herzogin Christiane im Jahr 1701 nutzte das Merseburger Herzogshaus das Schloss nur noch ab und zu als Reiseresidenz. Erst von 1731 bis 1734 wurde mit dem Einzug der kunstsinnigen Herzogin Henriette Charlotte, geborene Prinzessin von Nassau-Idstein und Witwe von Herzog Moritz Wilhelm von Sachsen-Merseburg, das Schloss wieder regelmäßig als Wohnsitz genutzt. Schon vor dem Einzug Henriette Charlottes am 30. November 1731 weilte das fürstliche Paar nach seiner Hochzeit im November 1711 im Schloss Delitzsch. Herzog Moritz Wilhelm starb am 21. April 1731 in Merseburg, ohne Nachkommen zu hinterlassen. Nach den mehrtägigen Beisetzungsfeierlichkeiten zog sich seine Witwe auf das Schloss Delitzsch zurück, wo zuvor Herzog Heinrich die von Henriette Charlotte gewünschten Umgestaltungsarbeiten veranlasst hatte. Henriette Charlotte nahm Einfluss auf die Innenraumgestaltung und brachte ihre private Schatzkammersammlung mit. Aus dieser Zeit stammen die repräsentativen Türen, die bedruckten Leinentapeten und die Kamine in den herzoglichen Privatgemächern. Die Herzogin starb am 8. April 1734 im Schloss und wurde am 4. Mai auf ihren Wunsch vor dem Altar der Stadtkirche St. Peter und Paul beigesetzt. Da das Ehepaar keine Nachkommen hatte, fiel die Sekundogenitur Sachsen-Merseburg 1738 wieder an das Kurfürstentum Sachsen zurück. Das Delitzscher Schloss ist das einzige Baudenkmal von Sachsen-Merseburg auf dem heutigen Territorium des Freistaates Sachsen.


title: Schloss Delitzsch

text: Ein großer Teil des herrschaftlichen Mobiliars wurde am 17. September 1755 nach Schloss Hubertusburg gebracht. Nur wenige Jahre später erfolgte wiederum ein Aderlass: „Auf Anweisung des sächsischen Administrators Prinz Franz Xaver hatte 1767 der Delitzscher Hausmarschall und Amtssekretarius Müller das alte Kirchenornat aus der Schlosskapelle nach Dresden zu liefern, wohin man es im Inventar aus anderen aufzulösenden Beständen landesherrlicher Schlösser verkauft hatte.“ Dagegen blieben sämtliche Einbauten wie Kamine, Öfen, Fenster- und Sockelpaneele, Tapeten und auch das Plattenparkett des Schlosses erhalten. Bis zum Jahr 1770 gehörte das Schloss in die Zuständigkeit des „Hauß Marschall-Amtes“ in Dresden, dann wurde es der kurfürstlichen Kammer übertragen. Nach den 1785 vorgenommenen Umbauten nutzte man es als Justiz- und Rentamt für Verwaltungszwecke, entfernte alle Einbauten der Schlosskapelle und verkaufte Altar und Kanzel nach Hohenroda. Die Kapelle wurde zunächst noch als Archiv genutzt, bevor sie wenige Jahre später abgebrochen wurde. Den nach Norden angebauten steinernen Altan brach man zusammen mit der steinernen Brustwehr dagegen erst im Jahr 1813 ab.


title: Schloss Delitzsch

text: Nach sehr wechselvoller Geschichte im 18./19. Jahrhundert nutzte nur noch das preußische Militär die Räume des Schlosses, bis 1849 als Garnison eines preußischen Landwehrregiments und bis 1860 als Artillerieschule. Die Regierung in Merseburg beschloss 1855 die Umnutzung des durch verschiedene Neubauten ergänzten Gebäudes als Zuchthaus. Im Dezember 1860 konnte nach mehrmaligen Bauunterbrechungen in mehreren Gebäuden des Schlossbezirkes der Regelbetrieb als Frauenzuchthaus aufgenommen werden. Sein Einzugsbereich erstreckte sich auf die gesamte preußische Provinz Sachsen. Untergebracht waren zumeist Frauen, die eine mehrjährige bis lebenslange Zuchthausstrafe zu verbüßen hatten. Im Schlossgebäude selbst waren die Schlafsäle und die Arbeitsräume von bis zu 300 Frauen eingerichtet. Im heutigen Gebäude der Stadtverwaltung befanden sich Isolier- und Lazarettzellen, Aufseherwohnungen und die Gefängniskirche. Die Leitung des Zuchthauses befand sich im Gebäude des heutigen Restaurants "Zur Schloßwache". Die Strafanstalt bestand bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1926, nur kurzzeitig 1866 unterbrochen, als das Schloss für mehrere Monate als Lazarett für verwundete Soldaten des Deutsch-Österreichischen Krieges diente.


title: Schloss Delitzsch

text: Nach der Auflösung der Strafanstalt verhandelte die Stadt Delitzsch ab 1928 mit der Regierung in Merseburg über den Ankauf des gesamten Schlosskomplexes, um auf dem Gelände ein neues Krankenhaus zu errichten. Der Kaufvertrag wurde 1929 abgeschlossen, jedoch verhinderte im gleichen Jahr die Weltwirtschaftskrise alle weiteren Maßnahmen. Aufgrund der folgenden wirtschaftlichen Entwicklung mussten im Gebäude der Stadtverwaltung Obdachlosennotwohnungen eingerichtet werden und in das Schlossgebäude zogen das schon im Jahr 1900 gegründete Museum, eine Bibliothek und später auch eine Berufsschule ein. Das Museum erhielt am 5. April 1931 ein „Ehrenberg-Zimmer“, in dem ein großer Teil der Sammlungen des Delitzscher Naturforschers Christian Gottfried Ehrenberg untergebracht wurde.


title: Schloss Delitzsch

text: Von 1974 bis 1993 kam es aufgrund erheblicher Schäden in der Baustruktur des Schlosses zur polizeilichen Sperrung des Gebäudes für die Öffentlichkeit. Im Sommer 1993 konnte das Museum im Schlossturm und in einigen Räumen des herzoglichen Appartements nach ersten umfangreichen Modernisierungsmaßnahmen wieder eröffnet werden. Bis 2005 zogen die Tourist-Information, das Standesamt, die Kreismusikschule und ein Veranstaltungskeller in das Schlossgebäude ein. Im Jahr 2008 konnte die über fast 20 Jahre währende umfassende Sanierung des Gebäudes abgeschlossen werden. Unter dem Motto (Es lebe das Vergnügen) findet seit 2002 alljährlich im Mai/Juni ein Schlossfest statt.


title: Schloss Delitzsch

text: Das eigentliche Herrenhaus ist der zentrale vierstöckige Hauptflügel der zweiflügligen Schlossanlage. Die Fassaden des früher „Fürstenhaus“ genannten Flügels sind gelb gestrichen, Gesimse sowie Fenster- und Türfassungen in Weiß abgesetzt. Auf der Südseite des Satteldaches über der dritten Etage befinden sich zwei einstöckige Zwerchhäuser und elf Dachgauben, auf der Nordseite ein zweistöckiges, mit dem Treppenhaus verbundenes Zwerchhaus und 14 Dachgauben. Der östliche Seitenflügel verfügt über acht Dachgauben. Insgesamt besitzt das Schloss über 100 Fenster. Den Haupteingang bildet das Stifterportal, zu dem eine knapp 15 Meter lange und fünf Meter hohe Steinbrücke führt.


title: Schloss Delitzsch

text: Im Jahr 1691 war ein Großteil der Umbauarbeiten zum Barockschloss am Herrenhaus abgeschlossen. Das Portal ist von zwei freistehenden, mit Pilastern hinterlegten Säulen gerahmt, die auf dem Sockel jeweils ein großes Akanthusblatt tragen. Am steinernen Türbogen sind Tulpen, Sonnenblumen, Weintrauben und Akanthusblätter dargestellt. Auch eine große Agraffe fällt dort auf. Diese schlusssteinartige Volute am Übergang zwischen Bogen und Gesims ist mit einem Akanthusblatt und einem mit Perlen geschmückten Bügel besetzt. Schildhalter der Kartusche mit den Wappenschilden des Kurfürstentums Sachsen, des Herzogtums Schleswig-Holstein-Sonderburg-Glücksburg und des Stifts Merseburg sind zwei schwarze Löwen als typische Herrschertiere. Über ihnen umranken Akanthusblätter, Voluten, Maiskolben, Weintrauben und Granatäpfel den Schild mit dem Stifterspruch, über dem der Fürstenhut mit Hermelinbesatz und mit Perlen besetztem Bügel auf einer großen Sonnenblume thront. Die Steinmetzarbeiten sind dem Merseburger Hofbildhauer Christian Trothe zuzuschreiben, dessen Anwesenheit in Delitzsch bis zum Jahr 1697 urkundlich belegt ist. Typisch für Schlossbauten im Fürstentum sind die paarweise angeordneten Obelisken an der Schlossbrücke, die altägyptischen Vorbildern nachempfunden sind. Zwei Puttenpaare an deren Pfeilern tragen das sächsische und das holsteinische Wappen, darüber ragen lang gestreckte Obelisken in den Himmel, bekrönt mit Kugeln, aus denen Flammen schlagen und mit Trauben tragenden Weinranken umwunden. Sie waren am 30. Oktober 1695 fertig gestellt.


title: Schloss Delitzsch

text: Der quadratische, etwa 50 Meter hohe Schlossturm befindet sich an der südöstlichen Ecke des Herrenhauses. Ursprünglich als mittelalterlicher Wehrturm errichtet, ist er heute Teil der Schlossanlage. Er wurde verteidigungstechnisch vorteilhaft aus Backstein erbaut und erst im 17. Jahrhundert verputzt. Sein heutiges äußeres Aussehen gleicht dem des Herrenhauses. 1695 erhielt der barocke Turm seine zwiebelförmige Welsche Haube, in der seit 100 Jahren Turmfalken oder Dohlen nisten. Im Turm sind auf mehreren Etagen Ausstellungen zur Stadtgeschichte zu sehen, wobei die Stockwerke über gusseiserne Wendeltreppen aus dem 19. Jahrhundert und jüngere Holztreppen verbunden sind. Von der obersten Ebene eröffnet sich ein weiter Blick in die Landschaft. Von dort aus führt eine hölzerne Treppe in die nicht öffentlich zugängliche barocke Turmhaube.


title: Schloss Delitzsch

text: Unterhalb des Schlossfoyers befinden sich zwei übereinander liegende Kellergeschosse. Die beiden tiefsten Keller des Schlosses besitzen ein Tonnengewölbe und waren bereits im 14. Jahrhundert vorhanden. Wahrscheinlich befanden sich dort die Gefängnisverliese der Burg. Das darüber liegende Kellergeschoss besteht aus mehreren Räumen. Diese nutzte man im Zeitraum von 1860 bis 1926 als Arbeitsräume für die einsitzenden Frauen. Exponate aus dieser Zeit sind eine Zelleneinrichtung, der Altar der Zuchthauskirche und eine riesige Wäschemangel. Darüber hinaus kann sich der Besucher einen Eindruck über die Gerichtsbarkeit der letzten 600 Jahre im Delitzscher Raum verschaffen.


title: Schloss Delitzsch

text: Der hauptsächlich als Wirtschaftsgebäude genutzte östliche Seitenflügel des Herrenhauses wurde an der Nordseite des Turmes angebaut. Im dortigen Erdgeschoss befanden sich zu Barockzeiten Küche und Wäscherei, im Obergeschoss Gemächer für das Dienstpersonal. Die Räume waren für den Schlossbetrieb im 16./17. Jahrhundert von enormer Wichtigkeit, was darauf schließen lässt, dass dieser Seitenflügel 1692 beim Einzug Christianes fertiggestellt war. Heute dienen die Räumlichkeiten zum größten Teil der Kreismusikschule Delitzsch.


title: Schloss Delitzsch

text: Elf Räume des Herrenhauses sind mit historischem Mobiliar, Gebrauchsgegenständen und Kunstwerken aus dem 17./18. Jahrhundert ausgestattet und können während eines Schlossrundgangs besichtigt werden. Die anderen Zimmer dienen teilweise dem Stadtarchiv, der Kreismusikschule, der Tourismus-Information und dem Standesamt. Dennoch wurde ein großer Teil des herrschaftlichen Mobiliars, nach dem Tod der letzten Fürstin von Sachsen-Merseburg, Henriette Charlotte, nach Schloss Hubertusburg gebracht. Die Räumlichkeiten mit historischem Inventar sind alle in der zweiten Etage untergebracht. Ausnahme bildet hierbei die Schlossküche, welche sich Linkerhand des Eingangs zum Museum, also eine Etage unterhalb der herzoglichen Beletage befindet. Ursprünglich befand sich hier bis 1738 die Silberkammer, welche aber nach dem Tod der letzten Witwe die das Schloss bewohnte verschwand. Stattdessen verlegte man aufgrund der heutigen Platzverteilung die Küche aus dem Seitenflügel nördlich des Schlossturmes in den jetzigen Gewölberaum. Als Installation sind dort verschiedene Arbeitsplätze und Exponate, wie Herd, Backplatz, Fleischverarbeitung, Kohlreibe und eine Kräuterdarre ausgestellt.


title: Schloss Delitzsch

text: Die zweite Etage umfasst eine Fläche von fast 1000 Quadratmetern, verteilt auf zwölf Räume, wobei die zwei Räume nördlich des Schlossturmes nicht zum Museum gehören. Das gesamte fürstliche Appartement besitzt noch das originale Plattenparkett aus dem Jahr 1696 und ist bis auf das Vorgemach, den kleinen Saal und den Rundbau für Wechselausstellungen mit bedruckten italienischen Leinentapeten aus dem Jahr 1731 ausgestattet. Aufgrund der guten Befundsituation sind diese im mitteldeutschen Raum ein Unikat. Der größte Raum der herzoglichen Beletage, der "Große Barocksaal", ist der erste Museumsraum den man über den Schlossturm aus betritt. Von den Herzogenwitwen wurde er damals als größere Speisestube genutzt. Er vermittelt mit dem Ensemble aus Gemälden, Schnitzwerk und Mobiliar eine Vorstellung von den Dekorationsansprüchen der Stifterin Christiane von Sachsen-Merseburg. Es handelt sich dabei unter anderem um Exponate aus der früheren Fürstenloge der Stadtkirche. Mit dem barocken Hochaltar wurde 1889 einen Teil dieser Komposition veräußert. Die als Girlande gestalteten Fruchtstäbe, die Kartuschen mit den Initialen "CW" und das sächsisch-holsteinische Allianzwappen sind in östlichen Seite des Raumes befinden sich elf musizierenden Engelsskulpturen. Die um 1720 geschaffene Gruppe stammt wahrscheinlich von einem süddeutschen oder Tiroler Orgelprospekt und zeigt mit gelocktem Haar, goldener Draperie und Flügeln typische Merkmale des Hochbarocks. Ende 2016 wurden die Saalwände nach historischem Vorbild mit kamesinroter Stofftapete ausgestaltet. Gefördert wurde die Maßnahme durch den „Kulturraum Leipziger Raum“ und kostete rund 36.000 Euro.


title: Schloss Delitzsch

text: Rechterhand des Barocksaals liegt der zweitgrößte Raum im fürstlichen Appartement, der "Saal für Wechselausstellungen", welcher ursprünglich als "Großes Tafelzimmer" genutzt wurde. Durch eine heute nicht mehr vorhandene Tür konnten die Speisen direkt aus der im Seitenflügel befindlichen Küche hereingebracht werden. Der Umbau zu Museumszwecken erfolgte im 19. Jahrhundert. Dort werden regelmäßig wechselnde Sonderausstellungen zur Kultur-, Politik- und Wirtschaftsgeschichte der Region gezeigt.


title: Schloss Delitzsch

text: Westlich des Großen Barocksaales befindet sich das "Vorgemach". Diesen Raum prägen zwei Repräsentationsgemälde, die Friedrich August II. und seine Gemahlin Maria Josepha darstellen. Eine weitere Besonderheit sind die beiden kleineren, ovalen Gemälde gegenüber der Fensterfront. Eines zeigt die Verkündigung Mariae, das andere ist ein seltenes Abbild des Fürstenpaares Christian und Christiane von Sachsen-Merseburg.


title: Schloss Delitzsch

text: Das "Audienzzimmer", der Wohn- und Empfangsraum im Appartement der fürstlichen Witwen, verfügt neben sternförmigen Intarsien im Parkett auch über einen schwarzen Marmorkamin, über dem sich ein verzierter Stuckaufsatz bis zur Decke erhebt. Die auf den Kaminkonsolen ausgestellten Pretiosen aus Keramik verdeutlichen die Asienbegeisterung im Barock und Rokoko. Ein besonders dekoratives Gemälde ist das Jagdstück des Malers Lambert de Hond "Auszug zur Jagd", ein Barockkunstwerk mit den für die niederländische Malerei typischen Licht-Schatten-Kontrasten.


title: Schloss Delitzsch

text: Das Ankleide- und Badezimmer (damals: "Retirade") befindet sich an der südwestlichen Seite der Beletage. Wie im Audienzzimmer existiert auch hier ein Kamin. Der sogenannte Rokoko-Ofen aus Keramik und Gusseisen befindet sich rechts gegenüber der Fensterfront in einer stuckierten, mit filigranem Bandelwerk verzierten Muschelkonche. Auch über die bewegliche Ausstattung gibt das Inventar von 1735 detailliert Auskunft. Danach waren sämtliche Fenster mit Vorhängen aus weißer Leinwand gerahmt. Ausstaffierungen der Wandflächen aus schlichten Holzpaneelen im Sockelbereich und in den Fensternischen des Audienz- und des Ankleidezimmers erschienen durch eine Nussbaumlasur zur damaligen Zeit edler.


title: Schloss Delitzsch

text: Direkt neben dem Ankleide- und Badezimmer liegt das "Schlaff-Gemach". Der kleine, damals nicht beheizbare Raum zeigt am Wandsockel und im Fenstergewände Grisaille-Malereien auf grünem Grund. In gleicher ornamentaler Gestaltung befinden sie sich auch auf der Innenseite der zweiflügeligen Eingangstür. Eine Besonderheit ist die Einlegearbeit im Plattenparkett mit der Jahreszahl 1696 und den Initialen "CW", gekrönt von einem Fürstenhut. Dieser Raum diente den Witwen als Schlafzimmer. Das Bett besitzt gedrehte Säulen, die einem Baldachin tragen und Architekturelemente wie angedeutete Pilaster mit Kanneluren und Kapitellen, Farbfassungen sowie rankende Akanthusblätter.


title: Schloss Delitzsch

text: "Bets-Stübgen und Bibliothec" waren neben Ankleide- und Schlafzimmer weitere intime Räume des fürstlichen Appartements und liegen nördlich der zweitgenannten. In der kleinen Betstube konnte die Witwe ihre täglichen Morgen- und Abendgebete abhalten. Die einflügelige Tür mit den beiden Tafelgemälden zeigt ikonografisch die sakrale Zweckbestimmung dieses Raums. Die benachbarte Bibliothek war ursprünglich mit mehreren Bücherschränken ausgestattet, allerdings ist über die Büchersammlung der Fürstinnen nichts mehr bekannt.


title: Schloss Delitzsch

text: Das zwischen Schlafgemach und Betstube beziehungsweise ehemaligem Eingang in die Beletage befindliche "Taffel-Zimmer", war der kleinere der beiden Speiseräume des fürstlichen Appartements. Der gänzlich in den Farben Blau und Weiß gestaltete Raum bot Platz für die mehrgängigen Mahlzeiten. In diesem Zimmer befindet sich neben einer weißen Vitrine und einem Esstisch für fünf Personen auch ein Gemälde der Herzogin Henriette Charlotte.


title: Schloss Delitzsch

text: Zwischen dem Tafelzimmer und dem Rundbau für Wechselausstellungen liegt ein weiterer fensterloser Raum (damals: "aufm Saale"), der im 17. und 18. Jahrhundert als Entrée der Beletage diente. Die adligen Bewohner und deren Gäste gelangten über den an der Rückseite des Schlosses angebauten vierstöckigen Treppenturm in das Hauptgeschoss. Im Raum angekommen befindet sich links das große Tafelzimmer, rechts das kleine Tafelzimmer. Kunsthistorisch wertvoll sind in diesem Bereich die beiden einflügligen, mit Ruinenlandschaften bemalten Türen eines unbekannten Künstlers und ein Altersbildnis des Rittergutsbesitzers und Advokaten Dr. Christian Schulze. Dieser hatte sich um 1730 als Stifter für die barocke Umgestaltung der Delitzscher Marienkirche hervorgetan.


title: Schloss Delitzsch

text: Bereits um 1540 wurde parallel zum Umbau der Burg in ein Renaissanceschloss ein Garten angelegt, dessen Reste die fürstliche Herzogswitwe Christiane von Sachsen-Merseburg bei der Neuanlage eines Barockgartens entfernen ließ. Für dessen Planung und Gestaltung wurde der merseburgisch-fürstliche Hofgärtner Andreas Gotthard Carl verpflichtet, der seine ersten Entwürfe 1692 vorlegte. Eine symmetrische Anlage des Gartens konnte wegen des Schlossvorplatzes, der bereits als Hof für Kutschen und Fuhrwerke diente, nicht realisiert werden. So wurde der barocke Garten auf dem Grundstück westlich des Schlosses angelegt.


title: Schloss Delitzsch

text: Der nach dem Schema klassischer Barockgärten entworfene Schlosspark sollte in seiner Grundstruktur aus einem großen Rondell und einem strahlenförmigen Wegesystem bestehen. Am Hauptweg zum Schloss, an dem Linden gepflanzt wurden, lag der Haupteingang zum Garten. Von einem Punkt aus führte ein strahlenförmiges Wegesystem zu zwei "parterres de broderie". Die Alleenanlage war dabei so streng symmetrisch gehalten, dass der mittlere der damals sieben Wege zentral auf das südöstliche Rondellquartier traf. Eine Besonderheit bildete die alleeartige Bepflanzung der Wege. Die eingeschränkte Platzsituation erforderte eine Kombination von Nutz- und Lustgarten, deshalb waren die Wege von Obstbäumen gesäumt. Damit war der vom restlichen Schlossbezirk durch eine Natursteinmauer abgetrennte Garten, der eigentlich nur dem Adel zum „Lustwandeln“ dienen sollte, auch für das Dienstpersonal zugänglich.


title: Schloss Delitzsch

text: Das aus Broderieparterres gebildete Rondell im nördlichen Teil des Gartens bestand aus vier gleich großen Quartieren, die als Zierbeete angelegt waren. Die Einfassungen dieser Beete bildeten Stachel- und Johannisbeersträucher sowie Lavendel, Baldrian und Salbei. In der Mitte des Rondells befand sich vermutlich eine größere Statue oder ein Brunnen als ein prägnanter "Points de vue". Dass die Zierbeete von Carl in vier Quartieren zu einem Rondell angeordnet wurden, ist auf die Lage des zur Verfügung stehenden Grundstücks zurückzuführen. Neben diesem Rondell hatte er für die südliche Ecke des Gartengrundstücks ein trapezförmiges, heute nicht mehr erhaltenes Tapis vertes geschaffen, das als symmetrisches Beet zwei Akanthusornamente aufwies. Diese auch "Boulingrin" genannten einfachen Rasenflächen wurden für Ballspiele der herzoglichen Familie und ihrer Gäste benutzt. Im gesamten Gartenareal, vor allem an den Enden der Alleen und in der Mitte des Rondells, waren insgesamt zehn Vasen, zwei große und 14 kleine Statuen sowie sechs Sitzbänke aus Stein aufgestellt. An einem Teil der Gartenmauer, die zugleich die Stadtmauer bildete, waren Weinstöcke gepflanzt. Am 16. März 1693 spazierte Christiane von Sachsen-Merseburg das erste Mal durch ihren "Lustgarten". Während des Aufenthaltes von Herzogin Henriette Charlotte im Schloss Delitzsch betreute der Schlossgärtner J. M. Purths die barocke Grünanlage.


title: Schloss Delitzsch

text: Im 19. Jahrhundert wurde das gesamte Areal zu kleinteiligen Gemüse- und Obstgärten umgestaltet, später auch mit Baracken und einem Freilichtkino bebaut. 1943 errichteten französische Kriegsgefangene unterhalb der heutigen Gartenanlage einen Luftschutzbunker mit drei Zugängen. Über dessen Nutzung während der Kriegszeit ist jedoch wenig bekannt. Nach Kriegsende wurde er auf Anweisung des sowjetischen Stadtkommandanten als Lebensmittellager für Soldaten genutzt. Ab Anfang der 1960er Jahre sollte der Bunker der Zivilverteidigung, im Fall eines atomaren Angriffs dienen. Aus dieser Zeit stammt auch die noch heute spärlich vorhandene Ausstattung.


title: Schloss Delitzsch

text: Der Barockgarten ist in seiner heutigen Gestalt eine Nachbildung der im 17. Jahrhundert von Andreas Gotthard Carl geschaffenen Anlage. Von 1996 bis 2000 wurde er auf Grundlage eines Originalplans aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts rekonstruiert. Die Gartenanlage südwestlich des Schlosses umschließt eine Fläche von etwa 110 × 115 Metern. Gut zwei Drittel der Grünfläche sind noch von der aus dem 15. Jahrhundert stammenden städtischen Wehranlage umgeben. Das restliche Drittel ist durch eine niedrige Hecke vom übrigen Schlossbezirk abgegrenzt. Von dem ursprünglich strahlenförmigen Wegesystem existieren noch vier Wege, die alleeartig von Ahornbäumen gesäumt werden. Zwischen diesen Wegen befinden sich ausgedehnte Rasenflächen. Das als Broderieparterre gebildete Rondell wird durch ein vierteiliges Wegesystem in vier Rondellquartiere geteilt und nimmt gut die Hälfte der Grünanlage ein. Die Rondellquartiere besitzen kronenähnliche Ornamente, die durch farbigen Ziegelbruch hervorgehoben werden. Die Einfassungen der Rondellquartiere und Ornamente bildeten Buchsbaumhecken. In der Mitte des Rondells befindet sich eine Zuckerhutfichte. Das damals trapezförmige Broderieparterre südlich des Gartens konnte bei der Neuanlage nicht wiederhergestellt werden, da sich das Gelände damals bereits im Privatbesitz befand und dort Parkplätze eingerichtet worden sind.


title: Leo Putz

text: Leo Putz (* 18. Juni 1869 in Meran, Südtirol, Österreich-Ungarn; † 21. Juli 1940 in Meran, Südtirol, Italien) war ein Tiroler Künstler. Das künstlerische Werk von Leo Putz umfasst den Jugendstil, den Impressionismus und die Anfänge des Expressionismus. Schwerpunkt seines Werkes sind Figuren-, Akt- und Landschaftsbilder.


title: Leo Putz

text: Leo Putz ging mit 16 Jahren, nach Abschluss der Schule, gegen den Willen des Vaters, nach München und nahm seinen ersten Zeichenunterricht bei seinem Stiefbruder Robert Poetzelberger. Ab 1889 studierte er an der Münchener Akademie der Bildenden Künste bei Gabriel von Hackl und an der Académie Julian in Paris. Sein erstes Atelier bezog Leo Putz 1897 in München. Im gleichen Jahr trat er als Ordentliches Mitglied der "Secession" in München bei. 1899 wirkte er als Mitbegründer der Künstlervereinigung "Die Scholle", zu der unter anderem Walter Georgi, Fritz, Erich Erler sowie Adolf Münzer zählten. „Die Scholle“ verfolgte den Grundsatz des Individualismus mit der Forderung an ihre Mitglieder, "„dass jeder seine eigene Scholle bebaue, die freilich auf keiner Landkarte zu finden sei“." Leo Putz arbeitete auch intensiv an dem Wochenblatt Jugend mit, das viele Werke von Leo Putz als Gemäldereproduktionen oder als Titelblatt veröffentlichte.


title: Leo Putz

text: In dieser Zeit war Leo Putz auch als Gebrauchsgraphiker tätig. Seine Plakate sind geprägt vom Münchener Jugendstil. So malt er Werbeplakate für die Moderne Galerie München.


title: Leo Putz

text: Die Staatsgalerie Dresden und die Neue Königliche Pinakothek München erwarben ab 1903 mehrere seiner Arbeiten. Ab 1905 wurden Leo Putz für seine Werke mehrere Medaillen verliehen. 1909 erwarb Putz die bayerische Staatsangehörigkeit – Voraussetzung für den ihm im gleichen Jahr verliehenen Professortitel. Zwischen 1909 und 1914 verbrachte Leo Putz die Sommermonate bei Schloss Hartmannsberg im bayerischen Chiemgau im Sinne der Plein-air-Malerei. Daher zählt er auch zu den Chiemseemalern. Mit Leo Putz arbeiteten auch der deutsche Künstler Hans Roth und der Amerikaner Edward Cucuel, die beide Schüler von Leo Putz waren. Es entstanden die bekannten Werke der „Hartmannsberger Zeit“ wie die „Kahnbilder“ oder Aktstudien badender Mädchen („Die Badenden“). Schwerpunkt des frühen Werks von Leo Putz war das Bild der schönen Frau, das er sehr variationsreich behandelte. 1913 heiratete er die Landschaftsmalerin Frieda Blell, die ihm 1915 den Sohn Helmut gebar. Seine Frau war schon jahrelang sein Modell gewesen, und sie arbeitete, allerdings in seinem Schatten, weiter. 1923 zog Leo Putz mit seiner Familie nach Gauting. Ebenso war Mara Hoffmann in München seine Schülerin und Modell.


title: Leo Putz

text: Leo Putz brach im Januar 1929 mit seiner Familie nach Südamerika auf. Bis 1933 arbeitete Putz in Brasilien und Argentinien. Auf Bitte von Lúcio Costa nahm er 1931 eine Professur an der Academia de Belas Artes in Rio de Janeiro an. Dort hielt er Vorträge über Bildkomposition und war Lehrer des später bekannten Landschaftsarchitekten Roberto Burle Marx. Während seines Aufenthalts dokumentierte Leo Putz die vielfältigen Eindrücke auf Leinwand. Das in diesen Jahren geschaffene Werk ist durch eine hellere und tropischere Farbskala gekennzeichnet und bildet einen zweiten Höhepunkt seines Schaffens. Schwerpunkt des südamerikanischen Werkes sind die Landschaft und das Figurenbild. Die südamerikanischen Werke wurden nach der Rückkehr von Leo Putz nach Deutschland im Jahr 1935 in einer großen Ausstellung in München gezeigt – darunter die "Halbindianerin mit Früchten" von 1932 –; die Werke wurden im "Völkischen Beobachter" der NSDAP als "„schwüle oder orgiastische Erotik dieser Mischlingsweiber (bald Salome, bald Negergirl)“" scharf angegriffen. Leo Putz wurde 1936 mehrmals von der Geheimen Staatspolizei verhört und musste schließlich nach Südtirol (Italien) fliehen.


title: Leo Putz

text: 1937 wurden in der Nazi-Aktion „Entartete Kunst“ aus den Staatlichen Kunstsammlungen Kassel sein Aquarell "Zwei Akte" und die Druckgrafiken "Liegender Frauenakt" und "Zwei Akte" beschlagnahmt und vernichtet. und bekam er Berufsverbot in Deutschland. Sein Aquarell "Burggespenst" (60 × 46 cm) wurde mit der Sammlung des jüdischen Sammlers und Kunsthändlers Walter Westfeld beschlagnahmt und 1939 vom Kunsthaus Lempertz zwangsversteigert. Es gilt als verschollen.


title: Leo Putz

text: In den folgenden Jahren bis zu seinem Tod 1940 umfasste sein Schaffen hauptsächlich Bilder von Burgen, Schlössern und die Landschaften Südtirols. Leo Putz war Mitglied im Deutschen Künstlerbund.


title: Leo Putz

text: Nach einer Operation verstarb Leo Putz am 21. Juli 1940 in Meran. Seine sterblichen Überreste wurden auf dem Friedhof in Gauting bei München beigesetzt.


title: Leo Putz

text: Leo Putz begann seine ersten Studien mit 16 Jahren an der Königlichen Akademie der bildenden Künste München, wo er bei seinem Stiefbruder, Robert Poetzelberger, eine Ausbildung in den Maltechniken bekam. 1888 wechselte er in die Naturklasse des Historienmalers Gabriel von Hackl, wo er Sachlichkeit und Korrektheit in der Zeichnung lernte. Inzwischen war sein Vater von dem Talent seines Sohnes überzeugt, weshalb er eine Ausbildung des inzwischen 21-Jährigen an der Académie Julian in Paris unterstützte. Seine Lehrer waren Jean-Joseph Benjamin-Constant und William Adolphe Bouguereau. Nach einer Militärzeit kehrte Leo Putz wieder nach München zurück und besuchte an der Akademie der bildenden Künste die Malklasse von Paul Hoecker, dem ersten „Modernen“ an der Akademie, der in Atelier- und Freilichtmalerei unterrichtete und auf die individuelle Entwicklung seiner Schüler Wert legte. Aus dieser Malklasse gingen die ersten Mitarbeiter an der „Jugend“ und „Scholle“ hervor, an denen sich auch Leo Putz beteiligte (Stein).


title: Leo Putz

text: Das Gemälde „Im herbstlichen Garten“ erhielt mit 460.000 Euro den bisherigen Höchstzuschlag für ein Werk von Leo Putz.


title: Wir sind am Leben

text: Wir sind am Leben ist das zwölfte Studioalbum des Berliner Popduos Rosenstolz, das am 23. September 2011 veröffentlicht wurde.


title: Wir sind am Leben

text: Das Album erschien zum 20-jährigen Jubiläum der Band als Comebackalbum nach fast dreijähriger Pause, nachdem Plate 2009 am Burnout-Syndrom erkrankt war. Es enthält elf Titel, darunter das Titellied "Wir sind am Leben".


title: Wir sind am Leben

text: Der Titel des Albums sowie der Single "Wir sind am Leben" entstand laut Plate erst, nachdem das Lied fertig war: „Der Song entstand vorher. Sozusagen war es nur dann am Ende, als wir dann nach einem Albumtitel suchten, und dachten, das ist schon sehr passend.“ Das Lied sei „vollgepackt“ mit „Fragen an das Leben“ und so sei die Antwort von Rosenstolz: „Solange du am Leben bist und lieben kannst und solange dein Herz Feuer fängt, ist eigentlich alles in Ordnung.“


title: Wir sind am Leben

text: Das zwölfte Studioalbum wurde zwischen Februar 2009 und Juli 2011 in London, Barcelona und Berlin aufgenommen. Viele der Lieder des Albums beschäftigen sich mit dem Kampf Plates gegen den Burnout, unter anderem der von ihm gesungene Titel "Mein Leben im Aschenbecher" und "E.n.e.r.g.i.e." Andere wie der Titel "Lied der Vergessenen" handelt von Plates Trennung von seinem Lebenspartner Ulf Leo Sommer. Die Bläsersätze im Lied "Überdosis Glück" stammen von der Berliner Band Seeed, die ihr Studio in Kreuzberg gleich gegenüber vom Rosenstolz-Büro hat. Beim Lied "E.n.e.r.g.i.e." werden Rosenstolz vom Knabenchor Berlin begleitet, und beim letzten Titel "Beautiful" gastiert der New Yorker Sänger Scott Matthew, mit dem Plate befreundet ist. Das Lied wurde zunächst von Ulf Leo Sommer und Daniel Faust geschrieben, jedoch fehlte noch etwas Positives und so sang Matthew nach einem Konzert in Berlin die Zeile „make it beautiful now“ erneut ein, die Matthews Lied "German" entnommen sind.


title: Wir sind am Leben

text: Am 23. September 2011 erscheinen zwei Bonuseditionen des Albums; die "Deluxe-Edition" und die "Super-Deluxe-Edition".


title: Wir sind am Leben

text: Diese Edition enthält neben den Bonus-CDs, der Bonus-DVD und der Kassette einen von Hand nummerierten und signierten Leinwanddruck mit den Maßen 50 × 50 cm.


title: Wir sind am Leben

text: Die Kassette wurde erstmals 1991 veröffentlicht und liegt hier als Replik vor. AnNa R. und Peter Plate nahmen sie mit einem 4-Spur-Tonbandgerät in Plates damaliger Küche auf. Die Bonus-CD 2 stellt die Digitalisierung dieser Kassette dar und enthält daher auch die gleichen Stücke.


title: Wir sind am Leben

text: Christian Scheuß schreibt im schwul-lesbischen Magazin auf queer.de: "Rosenstolz haben sich nicht neu erfunden. Sie machen da weiter, wo sie aufgehört haben. Mit den bewährten Mitteln: Vieldeutige Texte, wie sie Tomte nicht besser hinkriegt, eingängig bunte Melodien mit ein bisschen Pomp und Pathos hier und da."


title: Bottlenberg (Adelsgeschlecht)

text: Bottlenberg ist der Name eines alten bergischen und später westfälischen Adelsgeschlechts. Die ersten Generationen der Herren von dem Bottlenberg waren Ministeriale des ersten Grafenhauses von Berg. Das Geschlecht hatte die Erbkämmererwürde der gefürsteten Abtei Essen inne.


title: Bottlenberg (Adelsgeschlecht)

text: Zum Namensursprung wurden in der Vergangenheit verschiedene Theorien veröffentlicht. 1859 stellte Ernst Heinrich Kneschke fest, dass „ein Hofe Bottlenberg bei Opladen“ der Stammsitz gewesen sei. Dieser habe bereits 1189 Hermann I. (von Bottlenberg) gehört, was aus der 1189er Urkunde jedoch nicht abgeleitet werden kann. 1878 schrieb Anton Fahne von Kneschke ab. Auch er nannte als Stammsitz einen „Hof Bottlenberg bei Opladen“. Gustav Boddenberg dagegen berichtete 1937 von einem „Gut Boddenberg“ im Kirchspiel Steinbüchel als Stammsitz. Johann von Lülsdorff wiederum stellte 1949 fest, dass die Familie "Boddlenberg", als eine der ältesten Bergischen ritterlichen Familien ihren Stammsitz im Amt Miselohe hatte, ohne den Ort genauer zu spezifizieren. Robert Steimel brachte 1953 eine neue Theorie ein, wonach es ein „Stammhaus Bottlenburg bei Elberfeld“ (mutmaßlich Boltenberg) gegeben habe, was 1956 Eingang in das Genealogische Handbuch des Adels fand, das dieser Darstellung auch 1974 noch folgte. Kurt Niederau tat diese Theorie 1976 als „Fantasie“ ab. Darüber hinaus findet sich häufig die Angabe, dass der namensgebende Sitz ein Haus Bodlenberg bei Hackhausen in Solingen gewesen sei. Diese Theorie wurde von Niederau aufgrund des fehlenden Alters des Hauses abgelehnt.


title: Bottlenberg (Adelsgeschlecht)

text: Die jüngste Veröffentlichung von Ahlemann folgt der Vermutung, dass Boddenberg in Leverkusen-Steinbüchel der Stammsitz gewesen ist, da Boddenberg nur ca. zwei Kilometer von der ersten Stammburg der Grafen von Berg, Burg Berge, entfernt liegt. Dies sei auch eine Erklärung für die sehr frühe, enge Verbindung zwischen den Herren von Bottlenberg und dem ersten bergischen Grafenhaus.


title: Bottlenberg (Adelsgeschlecht)

text: Das Geschlecht erscheint erstmals im Jahr 1189 mit "Hermannus de Bodelenberch", Ministerialer des Grafen von Berg. Bereits im 14. Jahrhundert bildeten sich zwei Linien: "genannt Kessel" und "genannt Schirp".


title: Bottlenberg (Adelsgeschlecht)

text: Die Schirp-Linie erscheint mit "Adolphs dictus Schirp" im Jahr 1318. Die sichere Schirp-Stammfolge beginnt mit "Heinrich von Bottlenberg gen. Schirp", der ab 1349 nachweisbar ist. Die Schirp-Linie blüht noch heute. 1954 adoptierte das Ehepaar Franz Freiherr von dem Bottlenberg gen. von Schirp, auf Baldeney, und Maria von Landsberg-Velen in Essen Heidenreich Freiherr von Landsberg-Velen. Adelsrechtlich unbeanstandet ist die in der Folge von diesem Landsberger Zweig geführte Namensform "Freiherr von dem Bottlenberg-Landsberg".


title: Bottlenberg (Adelsgeschlecht)

text: Die Kessel-Linie besaß ab 1313 ein Gut in Serm und pachtete in der Nachbarschaft spätestens ab 1349 einen "Hof auf dem Berge" (heute: Gut Kesselsberg) in Huckingen. Der Beiname "Kessel" ist ab 1391 nachweisbar. Weitere (zwischenzeitliche) Besitzungen der Kessel-Linie waren etwa Haus Bavier, Schloss Hackhausen, Schloss Caspersbroich oder Schloss Neuenhof. Die Kessel-Linie starb 1824 im Mannesstamm aus. Kurz darauf erhielt Julius von dem Bussche-Ippenburg aus dem Adelsgeschlecht Bussche, adoptierter von dem Bottlenberg gen. Kessel, am 3. Mai 1825 die preußische Namens- und Wappenvereinigung mit den ausgestorbenen Herren von dem Bottlenberg gen. Kessel und wurde am 15. Oktober 1840 in den preußischen Grafenstand erhoben. Aus dem Erbe der Familie Bottlenberg-Kessel kam Schloss Neuenhof in den Besitz der Bussche-Ippenburg, deren Zweig sich nun "von dem Bussche-Ippenburg gen. von Kessell" nannte. 1830 wurde für das Gesamtgeschlecht eine preußische Anerkennung des Freiherrnstandes erwirkt.


title: Bottlenberg (Adelsgeschlecht)

text: Bis heute ist weder die genaue verwandtschaftliche Beziehung zwischen den beiden Linien, noch die Herkunft der Beinamen "Kessel" und "Schirp" geklärt. Anton Fahne erfand für "Kessel" einen Hof bei Düsseldorf und postulierte für "Schirp" einen gleichnamigen Stammsitz bei Solingen. Eine andere, aber ebenfalls nicht sicher belegbare Deutung von Kurt Niederau ist die, dass "Schirp" für eine Scherbe steht, die aus einem Ganzen ("Kessel") herausgebrochen wurde. "Schirp" stünde danach für eine nachgeborene oder Bestardlinie, "Kessel" für die Stammlinie.


title: Bottlenberg (Adelsgeschlecht)

text: Das Stammwappen zeigt in Silber einen schwarzen Doppelzinnenbalken. Auf dem Helm mit schwarz-silbernen Decken der Rumpf eines rot bezungten, silbernen Bracken wachsend, mit gezinntem Balken des Schildes als Halsband (oder zusätzlich zu einem goldenen Halsband).


title: Bottlenberg (Adelsgeschlecht)

text: Das Wappen weist die von dem Bottlenberg ebenso wie die von Nesselrode, die Quadt und die für das 13. Jahrhundert bezeugten von Opladen als Vasallen des ersten bergischen Grafenhauses aus, das zwei oder mehr schwarze Doppelzinnenbalken in Silber führte und 1225 ausstarb.


title: Irische Renaissance

text: Als irische Renaissance (, auch "Irish Revival" oder fälschlich "Celtic Revival", "Celtic Dawn", ) wird eine Vielzahl von Bestrebungen, Bewegungen und einzelnen Personen zusammengefasst, die Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts im weitesten Sinne eine Wiedererweckung der irischen Identität und Kultur zum Ziel hatten.


title: Irische Renaissance

text: Nachdem 1607 ("Flight of the Earls") die Reste des irischen Adels größtenteils außer Landes geflohen waren, besaß die traditionelle irisch-gälische Kultur und Kunst keine gesellschaftliche und politische Basis mehr. Die irischsprachige Literatur verflachte mit wenigen Ausnahmen rapide, Dichter und Sänger waren über Generationen arbeitslos und gehörten nun oft dem fahrenden Volk an. Nur in wenigen Familien wurde der traditionellen Aufgabe nachgegangen, alte kulturelle Traditionen zu pflegen, Manuskripte zu kopieren oder Kunstgegenstände zu sammeln.


title: Irische Renaissance

text: Im späten 18. Jahrhundert begannen sich Teile des entstehenden Bildungsbürgertums in großen Teilen Europas für Geschichte, Kunst und Archäologie zu interessieren. Einigen von ihnen standen zudem die finanziellen Möglichkeiten zum Sammeln von Artefakten, alten Büchern und Handschriften sowie Kunstgegenständen zur Verfügung. Zu dieser Zeit erwachte auch das Interesse für die irische Kultur erneut. Die politischen und kulturellen Beziehungen zwischen Irland und Großbritannien waren eng und gipfelten 1800 im "Act of Union", der formellen Vereinigung der beiden zuvor in Personalunion regierten Königreiche. Daher ist es kaum verwunderlich, dass viele dieser Interessierten und Enthusiasten aus England stammten.


title: Irische Renaissance

text: Im Jahre 1785 wurde die Royal Irish Academy mit dem Ziel gegründet, das Studium der Natur- und Geisteswissenschaften sowie der Gesellschaftswissenschaften zu befördern. Einige gelehrte Gesellschaften, etwa für Geographie und Archäologie, wurden etwa in jener Zeit ebenfalls gegründet. Zaghaft wurde begonnen, die reichen Bodendenkmäler des Landes zu erforschen, Manuskripte gezielt und systematisch zu sammeln sowie teilweise auszuwerten, Wortlisten und Wörterbücher für die irische Sprache zu erstellen und ähnliche Felder zu bearbeiten. Die Ausrichtung dieser Aktivitäten war im Großen und Ganzen jedoch ganz unpolitisch und losgelöst von etwaigen Freiheitsbestrebungen der Iren. Zudem waren aus gesellschaftlichen und finanziellen Gründen die meisten Beteiligten an einer Union mit Großbritannien interessierte Protestanten, nicht Katholiken.


title: Irische Renaissance

text: Katholiken waren durch die 1695 erlassenen Strafgesetze ("Penal Laws") weitgehend aus dem gesellschaftlichen Leben ausgeschlossen worden. Erst mit der katholischen Emanzipation in den 1820er Jahren und der unter Daniel O’Connell herbeigeführten Politisierung breiter Volksmassen in den 1830er und 1840er Jahren konnte ein kulturelles Bewusstsein eine Massenbasis erreichen, die sich dann jedoch sehr schnell politisch äußerte. Irland galt zu dieser Zeit als politischste Nation der Welt. In den folgenden Jahrzehnten wurden diverse politische Organisationen gegründet, so 1858 die militante "Irish Republican Brotherhood" (IRB), 1870 die orientierte "Home Government Association" (1873 in "Home Rule League", 1882 in "Irish Parliamentary Party" umbenannt) u. v. a. gegründet.


title: Irische Renaissance

text: Diese politischen Bewegungen wurden ab den 1860er Jahren ergänzt (und verstärkt) durch die Rückbesinnung auf die eigene Kultur und einen wachsenden Stolz auf irische Traditionen. Daraus entstanden – nach dem Vorreiter, der bereits 1806 gegründeten "Gaelic Society", – u. a. die "Irish Archeological Society" und die "Celtic Society", schließlich die beiden "Celtic Literary Societies" in Dublin und in York. Fortan erschienen mehr und mehr Bücher zu irischen Themen, u. a. Sammlungen irischer Sagen.


title: Irische Renaissance

text: Eine der einflussreichsten kulturellen Organisationen, die in den letzten Jahrzehnten vor der Jahrhundertwende gegründet wurden, war die Gaelic Athletic Association (1884), die sich der Förderung irischer Sportarten wie Hurling, Camogie und Gaelic Football verschrieb, jedoch eine enorme Identifikationskraft besaß. Noch weitaus wichtiger war jedoch die 1893 gegründete Gaelic League (irisch: "Conradh na Gaeilge"). Diese hatte sich die Förderung und Verbreitung der irischen Sprache zum Ziel gesetzt. Die zahlreichen Irischkurse der "League" waren bald gut besucht und die Organisation selbst zu einer festen Größe im kulturellen Leben des Landes geworden. Anfangs eine fast unpolitische Organisation, wurde sie jedoch bald zum Auffangbecken für Nationalisten jeglicher Couleur. Durch die besondere Situation in Irland zu dieser Zeit waren Kultur und Politik nie wirklich zu trennen.


title: Irische Renaissance

text: Die dritte einflussreiche Institution war das 1899 unter dem Namen "Irish Literary Theatre" gegründete Abbey Theatre in Dublin. Dieses wurde von William Butler Yeats und Lady Augusta Gregory gegründet und als Förderanstalt für das moderne irische Drama und die (anglo-)irische Literatur geführt. Viele neu entstandene Stücke (vor allem auch der Besitzer selbst) erlebten hier ihre Uraufführung.


title: Irische Renaissance

text: Unter dem Begriff "irische Renaissance" wird im engeren Sinne der literarische Aspekt dieser Entwicklungen verstanden. Als relativ einheitliche Literaturperiode wird die "Irish Renaissance" zumeist auf den Zeitraum von etwa 1890 bis 1920 begrenzt. Der Sturz von Parnell (1890) und das Scheitern der Bemühungen um Home Rule und die Einigung Irlands bewirkte auf politischer Ebene eher einen Desillusionierungsprozess und führte zu einer Verstärkung des Engagements für eine kulturelle Einheit Irlands. Im Zentrum dieser Bewegung stand allem die literarische und Theater-Szene im Dublin der Jahrhundertwende, die jedoch durchaus noch in das politische Umfeld eingebunden war. Ende des 19. und vor allem Anfang des 20. Jahrhunderts erschien eine große Menge an lyrischen, dramatischen und Prosawerken, die Irland auf bis dahin nicht gekannte Weise darstellten.


title: Irische Renaissance

text: Autoren wie William Butler Yeats, Lady Augusta Gregory, Douglas Hyde und George William Russell ("Æ") standen vor der schwierigen Aufgabe, einem Land, das ihrer Ansicht nach nicht nur seine Unabhängigkeit, sondern auch seine Identität verloren hatte, ein neues Selbstgefühl und Selbstbewusstsein und insbesondere eine Idee von sich selbst zu geben. Ihre Methoden bestanden daher vor allem darin, ein ideell und politisch unabhängiges Irland zu kreieren, in dem jedoch eine fiktive Vergangenheit, die so niemals existiert hatte, mit einer romantisierten ländlichen Welt im Westen Irlands verbunden wurde.


title: Irische Renaissance

text: Viele der Texte waren in einer pseudomythologischen Vergangenheit angesiedelt, die mit den alt- und mittelirischen Sagen oft wenig zu tun hatten, da die Autoren meist nur auf mehr oder weniger verwässerte folkloristische Versionen zurückgreifen konnten. Auch in den in die Gegenwart eingebetteten Texten wurde die Idee oft über die Realität gestellt. Der recht harsche und armselige Alltag der Landbevölkerung wurde meist samt allen vorhandenen Klassendifferenzen ausgeblendet und die Konzentration dafür auf die innere Harmonie und die geistige Reinheit der irischen Bauern und Fischer gelegt. Vor allem im Werk von William Butler Yeats gibt es jedoch ebenso deutliche politische Zeitbezüge, etwa in dem Gedicht "Easter 1916".


title: Irische Renaissance

text: Als vergleichsweise geschlossene literarische Bewegung und einheitliche Literaturperiode im engeren Sinne endete die "Irish Renaissance" mit dem Abschluss des Anglo-Irischen Vertrags und der Entstehung des irischen Freistaats (1921–1922), da nach dem Ende des Unabhängigkeitskampfes die kulturelle Situation des Landes sich grundlegend veränderte. Literaturgeschichtlich wird dieser Zeitpunkt zumeist als Beginn der neueren anglo-irischen Literatur verstanden.


title: Irische Renaissance

text: Dennoch blieb die "Irish Renaissance" als weltanschauliche oder kulturelle Strömung in Irland vor allem über Persönlichkeiten wie Douglas Hydes und Éamon de Valeras bis in die 1950er Jahre wirksam. Trotz der Abkehr von dieser Art innerer Emigration seit den 1960er Jahren ist davon bis heute viel zu spüren.


title: Irische Renaissance

text: Doch nicht alle irischen Schriftsteller und Dichter der Zeit folgten dieser Rückbesinnung auf vorgeblich traditionelle Werte. John Millington Synge, Seán O’Casey und George Bernard Shaw beispielsweise zeigten vor allem die eher unromantischen, vielleicht realistischeren Seiten Irlands (Synge) oder orientierten sich stark an der internationalen Literatur (Shaw, O’Casey). Oscar Wilde versuchte, das vor allem aus unzähligen Bühnenstücken sattsam bekannte Bild des halb lächerlichen „Theater-Iren“ ("stage Irishman") zu unterminieren, indem er häufig den Blickwinkel der Engländer einzunehmen und das Bild auf diese Weise zu korrigieren suchte.


title: Irische Renaissance

text: Zwei Dichter der nächsten Generation gingen ganz neue Wege, James Joyce und Samuel Beckett. Beide emigrierten als junge Männer auf den europäischen Kontinent und ließen sich frühzeitig von der dortigen literarischen Avantgarde beeinflussen. Während Beckett jedoch das Thema Irland aus seinen Texten weitgehend ausklammerte, blieb Joyce zeitlebens seiner wenig geliebten Heimat eng verbunden. Jedes seiner Bücher bietet auch sehr spezifische Einblicke in die irische Gesellschaft in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Im Nachhinein betrachtet hinterließen diese beiden Autoren ein viel nachhaltigeres und unumstritteneres literarisches Erbe als Yeats oder Lady Gregory. In der ersten Hälfte des Jahrhunderts galten sie in Irland jedoch den meisten Lesern und Kritikern als kleinere Größen oder gar gänzlich abzulehnen.


title: Irische Renaissance

text: Fast alle Dichter, die der irischen Renaissance zugerechnet werden, schrieben ausschließlich auf Englisch. Dies steht in krassem Gegensatz zu den Bemühungen etwa der Gaelic League, die irische Sprache als nationale und Alltagssprache wiederherzustellen. Die Herkunft der meisten Beteiligten war jedoch städtisch und häufig protestantisch. Wenige hatten enge Kontakte mit dem ebenfalls meist englischsprechenden, einfachen Volk auf dem Lande. Die irische Sprache war ihnen ein ebenso fremdes Medium wie den meisten Engländern. Sich irisch zu fühlen, irisch zu denken und irisch zu schreiben, wie sie es beabsichtigten, hatte Ende des 19. Jahrhunderts mit der irischen Sprache nur noch wenig zu tun. Die literarische Szene trennte sich zunehmend von der sehr aktiven Sprachbewegung.


title: Irische Renaissance

text: Dennoch entstanden kurz nach der Jahrhundertwende die ersten Werke moderner irischsprachiger Literatur. Diese Literatur war eine bewusste Neuschöpfung der irischen Sprachbewegung und wird seit der Gründung des irischen Freistaats 1922 bis heute aktiv finanziell und gesellschaftlich gefördert. Bereits 1904 erschien mit "Séadna", einer Art Faustversion von Pater Peadar Ua Laoghaire, der erste literarisch und sprachlich einflussreiche Roman der modernen irischsprachigen Literatur. Pádraic Ó Conaire veröffentlichte 1910 den Roman "Deoraidheacht" („Exil“), der das Leben im Exil in England beschreibt und dabei einen konsequent modernen Stil einhält. Doch brauchte die Moderne einige Jahrzehnte, bis sie in der irischsprachigen Literatur wirklich Einzug halten konnte. Erst mit Máirtín Ó Cadhain (1906–1970) und verschiedenen Autoren ab den 1960er und 1970er Jahren wurde die irische Literatur zu einer zwar kleinen, aber „normalen“ internationalen Literatur.


title: Irische Renaissance

text: Die irische Renaissance war ohnehin vielgestaltig, auch in der Sprachfrage war sie geteilt. Zwischen Autoren der beiden Sprachen gab es offenbar nur wenige persönliche Kontakte, doch wurden zumindest die englischsprachigen Werke von irischsprachigen Autoren rezipiert. Beide Bereiche erwiesen sich jedoch als äußerst fruchtbar für die nachfolgende irische Literatur.


title: Irische Renaissance

text: Ein Großteil der frühen Beteiligten dieser „Bewegung“ konzentrierte sich auf die Aufgabe, Irland mit einem Selbstbild und mit Selbstvertrauen zu versehen. Dazu sollte der Nation erklärt werden, was und wer sie war, woher sie stammte. Oft war diente zur Erklärung eher ein Traumbild als ein Spiegel, doch dieser Blick nach innen dominierte das kulturelle Selbstverständnis bis weit über die Mitte des 20. Jahrhunderts hinaus.


title: Irische Renaissance

text: Für Autoren wie Joyce, Beckett, O’Casey, Ó Conaire und Ó Cadhain, die sich auf diese Begrenzungen nicht einließen, war es häufig sehr schwer oder gar unmöglich, sich mit weltoffeneren und moderneren Ansätzen und Ideen in Irland durchzusetzen. Die auf Englisch schreibenden unter ihnen erfuhren im Ausland oft mehr Ruhm und Anerkennung als in Irland.


title: Irische Renaissance

text: Bei dieser Bewertung sollte jedoch nicht vergessen werden, dass Yeats, Lady Gregory, Hyde und andere im späten 19. Jahrhundert vor der selbstgewählten Aufgabe standen, etwas ganz neues zu schaffen. Auch wenn aus heutiger Sicht vieles (pseudo-)romantisch und irrational wirkt, haben diese Autoren die Grundlage für die moderne irische Literatur gelegt. Möglicherweise haben erst ihre Bücher die Voraussetzung geschaffen, dass Joyce, Beckett und später Austin Clarke oder Denis Devlin sich so bewusst von dieser Art der Spätromantik absetzen und international orientierte Wege beschreiten konnten.


title: Irische Renaissance

text: Nachdem die irische Bewegung, insbesondere die Gaelic League im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts enorme Mitgliederzahlen vorweisen bzw. auf breite Unterstützung bauen konnte, flaute dies nach dem Erreichen der Unabhängigkeit 1922 recht bald ab. Die irische Sprache wurde zwar als offiziell erste Sprache des neuen Staates installiert, die Anzahl der Muttersprachler konnte jedoch nie mehr erhöht werden. Durch die Einführung des Pflichtfaches an staatlichen Schulen wurde jedoch das Irische als Zweitsprache so stark wie nie zuvor.


title: Irische Renaissance

text: Die Quantität und Qualität der irischen Literatur auf Englisch wie auf Irisch ist jedoch nicht abgeflaut. Der enorme Impetus durch die „Renaissancebewegung“ hinterlässt bis heute ihre Spuren in Irland. Das Land ist für seine zahlreichen Literaturnobelpreisträger ebenso bekannt wie für die breite Anerkennung, die die meisten Schriftsteller und Dichter im öffentlichen Leben genießen. Die irischsprachige Literatur weist seit den 1970er Jahren so hohe Publikationszahlen wie nie zuvor auf.


title: Daniel Danklmaier

text: Daniel Danklmaier (* 24. April 1993) ist ein österreichischer Skirennläufer. Er ist auf die schnellen Disziplinen Abfahrt und Super-G sowie die Kombination spezialisiert. Seit 2010 gehört er dem Kader des Österreichischen Skiverbandes an.


title: Daniel Danklmaier

text: Danklmaier ist der Sohn der früheren Skirennläuferin Elisabeth Kraml. Er stammt aus Aich im Ennstal und besuchte die Skihauptschule sowie die Skihandelsschule in Schladming. Nach Erreichen des Alterslimits nahm er in der Saison 2008/09 erstmals an FIS-Rennen teil. Nach dem ersten Top-10-Ergebnis in einem FIS-Rennen sowie dem Gewinn der österreichischen Jugendmeisterschaft in der Abfahrt (Altersklasse Jugend I) im März 2010 wurde er in den C-Kader des Österreichischen Skiverbandes aufgenommen. In der Saison 2010/11 gewann Danklmaier die Gesamtwertung des erstmals ausgetragenen Österreich-Cups, einer im Rahmen von FIS-Rennen veranstalteten Nachwuchsrennserie. Zudem kam er im selben Winter zu seinen ersten Einsätzen im Europacup. Die ersten Punktegewinne und Top-10-Platzierungen im Europacup erzielte er in der Saison 2011/12. Am Ende des Winters 2011/2012 war Danklmaier in der FIS-Weltrangliste Jahrgangsbester in den Disziplinen Super-G und Super-Kombination sowie Zweiter in der Abfahrt. Bei seiner ersten Juniorenweltmeisterschaft 2012 in Roccaraso blieb er jedoch ohne Ergebnis. Sowohl in der Abfahrt als auch im Super-G schied er nach Zwischenbestzeiten im unteren Streckenteil aus.


title: Daniel Danklmaier

text: Vor dem Winter 2012/2013 stieg Danklmaier in den B-Kader des ÖSV auf. Er begann die Saison mit seinem ersten Sieg in einem FIS-Rennen in der Abfahrt von Tignes und feierte zwei Wochen später, am 28. November 2012, in der Abfahrt auf der Reiteralm seinen ersten Sieg im Europacup. Am 10. Jänner 2013 kam Danklmaier in der Europacupabfahrt in Wengen schwer zu Sturz. Dabei erlitt er einen Kreuzbandriss und eine Meniskusverletzung im rechten Knie. Bei der Juniorenweltmeisterschaft 2014 gewann er im Super-G die Silbermedaille. Am 21. Jänner 2015 entschied er in Val-d’Isère eine weitere Europacup-Abfahrt für sich, blieb aber im Winter 2014/15 ansonsten hinter den Erwartungen zurück.


title: Daniel Danklmaier

text: Am 18. November 2015 erlitt Danklmaier beim Super-G-Training in Sölden einen Kreuzbandriss und verpasste dadurch die gesamte Saison 2015/16. Im darauf folgenden Winter gelangen ihm im Europacup zwei Podestplätze. Sein Debüt im Weltcup hatte Danklmaier am 3. Dezember 2016 in der Abfahrt von Val-d’Isère, wo er auf den 40. Platz fuhr. Die ersten Weltcuppunkte gewann er am 21. Jänner 2017 mit Platz 25 in der Abfahrt von Kitzbühel. Sein bisher bestes Weltcupergebnis ist ein fünfter Rang in der Abfahrt von Kitzbühel am 25. Jänner 2019. Im Jahr 2021 wurde er Staatsmeister in der Abfahrt.


title: Fischer sucht Frau

text: Fischer sucht Frau ist ein deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 2018 der im Auftrag der ARD-Degeto von der Wiedemann & Berg Filmproduktion für das Das Erste produziert wurde. Regie führte Sinan Akkuş, das Drehbuch schrieb Judith Westermann. Der Film wurde 2018 beim Filmfest Hamburg uraufgeführt und im Rahmen der Reihe "Endlich Freitag im Ersten" erstausgestrahlt. Die Hauptfigur Alex muss darin notgedrungen aus Hamburg in seinen ehemaligen Heimatort, das fiktive abgelegene Fischerdorf Stresund an der Ostsee zurückkehren, um die Pflege seines Vaters Fred zu klären – beide haben seit Jahren keinen Kontakt mehr.


title: Fischer sucht Frau

text: Vor Jahren hat Alex den Kontakt zu seinem Vater Fred im Streit abgebrochen und ist von seinem Heimatort Stresund, einem kleinen Fischerdorf an der Ostsee, nach Hamburg gezogen. Gerade als es für den IT-Profi dort beruflich richtig gut läuft und dieser mit seinem Freund Stefan ein eigenes IT-Unternehmen gründen will, ändert ein Brief vom Sozialamt alles. Die Behörde fordert ihn darin auf, ab sofort für die Pflege und den Unterhalt seines Vaters aufzukommen, der nach einem Unfall im Rollstuhl sitzt. Da Alex aber gerade jetzt sein Erspartes dringend für die Firmengründung benötigt und obendrein auch nicht einsieht, für seinen Vater zu zahlen, fährt er zurück in seine alte Heimat, um die Angelegenheit zu regeln. Dort wird er aber nicht nur mit der Vergangenheit konfrontiert – nein, auch sein Vater scheint sich kein Stück geändert zu haben. Im Gegenteil, noch übelgelaunter als früher braucht es nicht lange und die beiden haben wieder Streit. Da Fred seinen Pfleger vergrault hat, allein aber völlig hilflos ist, muss Alex dennoch erst einmal dessen Aufgaben übernehmen. Grundsätzlich bestätigt in der Haltung, sein Geld nicht für die Pflege des Vaters zu opfern, hat er vor, das Elternhaus zu verkaufen und den Alten ins Pflegeheim abzuschieben, womit dieser natürlich alles andere als einverstanden ist.


title: Fischer sucht Frau

text: Schwieriger als erwartet gestaltet sich auch der Verkauf des Elternhauses. Der demografische Wandel hat seine Spuren hinterlassen und mit dem abgelegenen Fischerdorf geht es bergab. Insbesondere an Frauen fehlt es im Ort – ein Aspekt, der bei den eigenbrötlerischen Fischern nachhaltige Spuren hinterlassen hat. Einzig Marie, die ehemalige Jugendliebe von Alex, ist noch zu haben, will sich aber auf keinen der „attraktiven“ Junggesellen einlassen. Nicht ganz uneigennützig, schließlich will er ja das Elternhaus gewinnbringend verkaufen, hilft Alex seinen alten Freunden und organisiert ein Speeddating, um so Frauen anzulocken und Stresund für Neubürger attraktiv zu machen. Die Idee lockt tatsächlich heiratswillige Großstädterinnen an, die beim ersten Kontakt mit den Fischern aber sofort wieder flüchten, als diese ungewaschen und in gewohnter Arbeitskleidung auftauchen und kaum ein Wort herausbringen. Also fährt Alex mit den maulfaulen Fischern auch noch Klamotten kaufen und gibt ihnen Flirt-Unterricht, was sich letztendlich auszahlt. So eingebunden in das Geschehen und im ständigen Kontakt mit der Vergangenheit, fühlt sich Alex immer mehr am rechten Platz und Hamburg rückt in den Hintergrund. Als er erfährt, dass sein Vater durch den Unfall in Wirklichkeit querschnittsgelähmt ist und für immer auf Hilfe angewiesen sein wird, was ihm Fred bislang verschwiegen hat, nähern sich Vater und Sohn langsam wieder an. Fred ist sogar plötzlich mehr als einsichtig, stimmt dem Verkauf des Hauses zu, will freiwillig ins Pflegeheim ziehen und ermutigt Alex, sein Leben in Hamburg zu führen.