title: Erstürmung des Zwinin

text: Am Ende des Ersten Weltkrieges fielen der Berg und das umliegende Land an Polen. Ende der Zwanziger Jahre des 20. Jahrhunderts war die Pyramide schon stark lädiert. Am Ende des Zweiten Weltkrieges kam das Land zur Sowjetunion. 1991 erlangte die Ukraine ihre Selbstständigkeit. Weder ein Grab noch ein Gedenkstein sind (Stand 2011) auf dem Zwinin zu finden.


title: Quirin Amper Jr.

text: Quirin Amper Jr. (* 22. Februar 1935 in München; † 23. Dezember 1998 ebenda) war ein deutscher Komponist.


title: Quirin Amper Jr.

text: Amper hat, teils zusammen mit Fred Strittmatter, maßgeblich an der musikalischen Untermalung zu den Klamaukserien "Dick und Doof", "Väter der Klamotte", "Mein Onkel vom Mars", "Bezaubernde Jeannie", "Verliebt in eine Hexe" und "Western von gestern" mitgearbeitet. Einige seiner Aufnahmen veröffentlichte er unter den Pseudonymen "Alois Linner", "Bert Rosskopf" und "Eric Frantzen".


title: Quirin Amper Jr.

text: Er hatte zusammen mit der Sängerin Helga Reichel (* 1939) die zwei Söhne Robert Amper und Thomas Amper, die ebenfalls in der Filmbranche tätig sind. Beigesetzt wurde Amper in Gilching-Argelsried.


title: Ihrlerstein

text: Ihrlerstein ist eine Gemeinde im niederbayerischen Landkreis Kelheim und der Sitz der Verwaltungsgemeinschaft Ihrlerstein. Der gleichnamige Hauptort ist Sitz der Gemeindeverwaltung.


title: Ihrlerstein

text: Die Gemeinde liegt in der Region Regensburg. Der Ort grenzt unmittelbar an Kelheim an und liegt nördlich oberhalb auf dem Berg von Kelheim in Richtung Painten.


title: Ihrlerstein

text: Das Gemeindegebiet gehörte zum Rentamt Straubing und zum Landgericht Kelheim des Kurfürstentums Bayern.


title: Ihrlerstein

text: Ihrlerstein entstand am 1. Januar 1935 durch Zusammenlegung der Gemeinden Walddorf und Neukelheim. Namensgeber der Gemeinde ist Jakob Ihrler, ein Steinbruchbesitzer, der im 19. Jahrhundert der größte Arbeitgeber im Bezirk Kelheim war.


title: Ihrlerstein

text: Im Jahr 2016 betrugen die Gemeindesteuereinnahmen 2.897.000 €, davon entfielen auf die Netto-Gewerbesteuereinnahmen 310.000 €.


title: Ihrlerstein

text: Bis 2008 war Johann Schlamminger (CSU/Unabhängige Wähler) Erster Bürgermeister, sein Nachfolger war Josef Häckl (Freie Wähler/CSU/Unabhängige Wähler). Nach zwei Wahlperioden wurde dieser im Mai 2020 von Thomas Krebs (SPD) abgelöst.


title: Ihrlerstein

text: Es gab 2016 nach der amtlichen Statistik 279 sozialversicherungspflichtige Arbeitsplätze am Arbeitsort Ihrlerstein. Von den Einwohnern standen 1594 Personen in einem versicherungspflichtigen Arbeitsverhältnis, so dass die Zahl der Auspendler um 1315 höher lag als die Zahl der Einpendler.


title: Ihrlerstein

text: 2010 wurden 14 landwirtschaftliche Betriebe registriert. Im Jahr 2016 waren 442 ha landwirtschaftlich und 1569 ha forstwirtschaftlich genutzt. Die Gesamtfläche des Gemeindegebietes sind 2304 ha.


title: Varengeville-sur-Mer

text: Varengeville-sur-Mer ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Seine-Maritime in der Region Normandie. Die Einwohner heißen Varengevillais.


title: Varengeville-sur-Mer

text: In Varengeville befindet sich unter anderem das Grab von Georges Braque (von ihm wurde auch ein Glasfenster für eine Kapelle in Varengeville-sur-Mer entworfen).


title: Varengeville-sur-Mer

text: Im Jahr 1793 1196 Einwohner, immer über 1000 Einwohner, ab dem Jahr 1901 (996 Einwohner) mehrere Jahrzehnte fast immer unter 1000 Einwohner, seit 1982 wieder kontinuierlich über 1000 Einwohner.


title: Musailima

text: Musailima, († 632 bei Yamama), ist die verächtliche Diminutivform für eine Person namens , die zur Zeit Mohammeds lebte und sich als Prophet verstand. Er wirkte in Yamama bei den Banu Hanifa.


title: Musailima

text: Musailima wird in islamischen Quellen als Nachahmer des Propheten Mohammed beschrieben und – nach einer Aussage Mohammeds – als „Musailima, der Lügner“ () bezeichnet. Er wurde in al-Haddar in al-Yamama, im Nadschd, an der Karawanenroute nach Bahrain geboren, wo er dann im Stamm der B. Hanifa seine Aktivität als Prophet entfaltete. Seine Offenbarungen soll er, wie Mohammed, vom Erzengel Gabriel (Dschibril) erhalten haben. Diese Behauptung kritisiert der Koran in der Sure 6, Vers 93:


title: Musailima

text: „Und wer ist frevelhafter, als wer gegen Gott eine Lüge ausheckt oder sagt: 'Mir ist (etwas als Offenbarung) eingegeben worden', während ihm nichts eingegeben worden ist, und wer sagt: 'Ich werde etwas herabsenden, das dem, was Gott herabgesandt hat, gleich ist'...“


title: Musailima

text: Im Mittelpunkt seiner monotheistischen Anschauung stand ar-Rahman (der Barmherzige), den bereits die vorislamischen Araber als den einen Gott gekannt haben (vgl. altarabische Gottheiten). Musailima machte sich unter den Stämmen der Region als Rahman al-Yamama (Der Barmherzige von al-Yamama) einen Namen. Mehrere Überlieferungen arabischer Historiographen, unter ihnen Ibn Ishāq, lassen darauf schließen, dass Musailima bereits vor Mohammeds Auftreten in Mekka als Prophet mit seiner Verkündung begonnen haben muss.


title: Musailima

text: Ibn Ishāq berichtet, Gegner Mohammeds hätten ihm vorgeworfen, dass er seine Weisheit von einem Manne aus Yamama mit Namen Rahman habe.


title: Musailima

text: „Von Musailima, dem Gesandten Gottes, an Muhammad, den Gesandten Gottes. - Alsdann: Mir ist gemeinsam mit dir ein Anteil an der Sache gegeben worden. Siehe, uns gehört die eine Hälfte des Landes, und den Koraisch die andere Hälfte des Landes. Aber die Koraisch sind Leute, die feindselig handeln.“


title: Musailima

text: „Im Namen Gottes des Barmherzigen, des Erbarmers. Von Muhammad, dem Gesandten Gottes, an Musailima, den Lügner. Heil über den, welcher der rechten Leitung folgt. - Alsdann: Siehe, das Land ist Gottes, er vererbt es, wenn er will, unter seinen Knechten. Aber der Ausgang gehört den Gottesfürchtigen“


title: Musailima

text: „Die Erde gehört Gott allein. Er gibt sie, wem von seinen Dienern er will, zum Erbe. Das Ende fällt (dereinst) zugunsten derer aus, die gottesfürchtig sind.“ Übersetzung: Rudi Paret.


title: Musailima

text: Musailima gelang es in den letzten Jahren vor Mohammeds Tod, in al-Yamama mit anderen Stämmen Bündnisse einzugehen und ihre Mitglieder, soweit sie sesshaft waren, in einem von ihm geschaffenen Haram, einem Schutzgebiet, anzusiedeln. Seine Lehren verbreitete er dort ebenfalls in Form von Rezitationen und in Reimprosa (sadschʿ).


title: Musailima

text: Diese sozial-religiöse Unabhängigkeit von Musailima blieb bis nach dem Tod Mohammeds bestehen und bildete ein religiös ausgerichtetes Gegengewicht zur medinensischen Gemeinde der Muslime. Abu Bakr, der erste Nachfolger Mohammeds schickte seinen Gesandten daher nach al-Yamama, „um seine Einwohner zum erhabenen Gott zu bekehren und sie im Islam zu festigen. Er (der Gesandte) jedoch wurde auf der Seite von Musailima abtrünnig und bekannte sich zu dessen Prophetie.“


title: Musailima

text: Den religiösen Charakter des Kampfes gegen die B. Hanifa, Musailima und andere abtrünnigen Araberstämme (Hawazin, Ghatafan u. a.) bestätigt – in der Retrospektive – die islamische Koranexegese, die Sure 48, 16 als eine Vorhersage des Kampfes in der Ridda interpretiert:


title: Musailima

text: „Ihr werdet (demnächst) zu einem (Kriegs)volks aufgerufen werden, das über eine gewaltige Kampfkraft verfügt. Ihr werdet gegen sie zu kämpfen haben, es sei denn, sie ergeben sich...“.


title: Musailima

text: Auf diese Koranstelle nimmt Bakr ibn Nattah († 837 im Irak), ein angesehener Dichter aus al-Yamama, bezug und beschreibt die heldenhafte Vergangenheit seiner Vorfahren mit den Worten:


title: Musailima

text: „wir sind im offenbarten Buch (d.i. der Koran) wie kein anderer Stamm als tapfere (Kämpfer) beschrieben worden:“


title: Musailima

text: In den Monographien islamischer Historiographie, die unter dem Titel „Kitab ar-ridda“ (Buch über die Ridda) im späten 8. und frühen 9. Jahrhundert entstanden sind, finden sich in Form von Gedichten mehrere Hinweise auf den religiösen Charakter der Bewegung der B. Hanifa unter Musailima:


title: Musailima

text: „wie schlecht sind doch die B. Hanifa, die sich dem Islam widersetzt oder ihm Unrecht angetan haben!“


title: Musailima

text: Musailima fiel im Jahre 632 bei der Schlacht von Yamama gegen den Heerführer der Muslime Chālid ibn al-Walīd durch die Hand eines Schwarzen namens Wahschi, der sich später damit rühmte, den schlechtesten Menschen getötet zu haben. Aber auch andere rühmten sich, an der Tötung von Musailima beteiligt gewesen zu sein.


title: Musailima

text: Nach dem Tod von Musailima soll der spätere Kalif Umar ibn al-Khattab gerufen haben: „der schwarze Sklave hat ihn umgebracht“. Einer anderen Überlieferung zufolge rief eine Frau vom Stamm der Banu Hanifa: „laßt uns um den Befehlshaber der Gläubigen (d.i. Musailima) trauern! Der schwarze Sklave hat ihn umgebracht“.


title: Musailima

text: Wahschi ibn Harb, ein freigelassener Sklave von Dschubair ibn Mut'im, nahm den Islam erst nach der Eroberung Mekkas an und lebte später zurückgezogen und der Trunksucht verfallen in Homs, wo ihn – den Quellen des Ibn Ishāq zufolge – einige Medinenser besuchten, um von ihm persönlich die Geschichte der Tötung von Musailima zu hören. Ibn ʿAsākir widmet ihm in seiner Stadtgeschichte von Damaskus neunzehn Seiten und erwähnt, dass Wahschi der erste in Syrien gewesen ist, den man wegen Trunkenheit ausgepeitscht hatte. Er fand den Tod in einer Lache von Wein.


Die Liste der höchsten Brücken in der Schweiz listet die höchsten Brücken der Schweiz nach Bauart auf.


title: Häftlingsorchester

text: In den Konzentrations- und Vernichtungslagern des „Dritten Reichs“, in denen Häftlingsorchester existierten, bildeten Musik und Singen einen festen Bestandteil des Lageralltags. Die Rolle und Aufgabe der Musik in den Lagern ist bislang nicht ausreichend erforscht. Für die Häftlinge war eigenbestimmte Musik eine Form der Hilfe zum Überleben, für die SS waren Musik und Singen ein Mittel der Erniedrigung, diente der Zerstörung des Lebenswillens und wurde zum Terror der Lagerinsassen eingesetzt. Es diente natürlich auch der Unterhaltung der SS-Kräfte, die Orchester mussten etwa bei Besuchen von SS-Größen aufspielen; ferner dienten die Aufführungen der Häftlingsorchester auch gegenüber Zweiflern einer Verschleierung und Verharmlosung des wahren Lagerlebens.


title: Häftlingsorchester

text: Teilweise gelang es den Textern und Komponisten in den Lagern, in Liedern versteckte Inhalte gegen die menschenverachtenden Verhältnisse in den Lagern, wie im "Dachaulied", und Suggestivkraft von Musik für die Lagerinsassen, wie in dem Lied "Moorsoldaten", unterzubringen.


title: Häftlingsorchester

text: Die Rolle der Musik und Lagerorchester ist ambivalent, denn Singen und Musizieren war auch eine Art von Überlebenshilfe, sofern sie von den Lagerhäftlingen freiwillig oder heimlich ausgeübt werden konnten. Singen eigener Lieder oder die Aufführung eigener Musik wurde von der SS strengstens bestraft, wenn sie entdeckt wurde, es sei denn, dass sie durch die Lagerleitung erlaubt war. Die Autorin Knapp stellt in ihrem Buch "Frauenstimmen: Musiker erinnern an Ravensbrück" die Lebensläufe von mehr als 140 Frauen vor, die Musik im Frauenlager Ravensbrück machten, und dabei stellte sich heraus, dass diese Frauen sprachliche und kulturelle Hindernisse überwinden, ein Zusammengehörigkeitsgefühl herstellen und ihre persönliche Identität und ihre persönlichen Würde wahren konnten.


title: Häftlingsorchester

text: Die SS setzte in Lagern Häftlingsorchester und das Singen von Liedern zur Erniedrigung, Brechung des Lebenswillens und zur Qual der Lagerinsassen ein. Das Absingen von Liedern beim Marschieren war ein Teil der Machtausübung der SS-Lagerleitung, wie auch die Musik-Beschallung durch die Lautsprecheranlagen. Musik durch die Orchester wurde ferner bei Hinrichtungen eingesetzt, um ein Zuhören der Häftlinge zu erzwingen. Singen war zumeist auf dem Weg zur Zwangsarbeit angeordnet. Teilweise mussten die Häftlingsorchester bei Ankunft der Deportationszüge spielen, damit die Häftlinge keinen Verdacht schöpften und sich ohne Gegenwehr in die Gaskammern treiben ließen. Häftlingsorchester mussten bei Lagerbesuchen vor SS-Größen aufspielen und sollten vor allem ausländische Besucher über die Funktion der Lager täuschen oder verharmlosen. Gesänge, die aus den Lagern schallten, erweckten für Unbedarfte, die in Lagernähe kamen, einen positiven Eindruck. Die Häftlingsorchester musizierten auch bei Veranstaltungen der SS-Mannschaften. Inwieweit Musik vor Gaskammern gespielt wurde, um die Schreie der Opfer zu übertönen, scheint unterschiedlich praktiziert worden zu sein und ist zum Teil umstritten. Die Aufgabe und Funktionen der Häftlingsorchester sind bis zum heutigen Tag nicht vollständig erforscht.


title: Häftlingsorchester

text: Mit seinen zahlreichen Außenlagern führte das KZ Auschwitz zeitweise bis zu sechs Häftlingsorchester. Es gab das Mädchenorchester sowie weitere vier bis fünf Männerorchester und zeitweise ein „Zigeunerorchester“. Das Mädchenorchester erreichte einen größeren Bekanntheitsgrad als das Männerorchester. Die Orchester mussten täglich morgens zum Ausmarsch der Häftlinge spielen und abends zum Einmarsch in die Lager.


title: Häftlingsorchester

text: Das Mädchenorchester von Auschwitz im KZ Auschwitz-Birkenau ließ der Lagerkommandant Josef Kramer aufbauen. Ferner war die SS-Oberaufseherin Maria Mandl eine Befürworterin des Orchesters. Sie unterstützte die Errichtung einer besonderen Baracke, in der es einen Holzboden und eine Heizung für die Musikinstrumente und Musikerinnen gab.


title: Häftlingsorchester

text: Das Mädchenorchester hatte auch Konzerte für die SS zu geben oder an Sonntagen für sie Musik zu machen. So musste es beispielsweise für Josef Mengele, einen Liebhaber klassischer Musik, und auch für Franz Kramer öfter persönlich vorspielen. Das Mädchenorchester spielte am Tor des Konzentrationslagers für die Arbeitskolonnen auf, wenn diese aus- und einmarschierten.


title: Häftlingsorchester

text: Kranke Musikerinnen wurden pfleglicher als die übrigen kranken Häftlinge behandelt. Bekannte Mitglieder des Lagerorchesters waren Anita Lasker-Wallfisch (Cello), Alma Rosé (Violinistin und Leiterin des Orchesters), Esther Béjarano (Akkordeon) und Fania Fénelon (Piano und Gesang).


title: Häftlingsorchester

text: Die Geschichte dieses Mädchenorchesters wurde in Romanen, Dokumentationen, zwei Filmen (1980 und 1992) und einer Oper verarbeitet.


title: Häftlingsorchester

text: Im KZ Auschwitz wurde im Januar 1941 ein Häftlingsorchester von Männern gebildet, in dem zunächst Juden nicht zugelassen waren. Die Männerorchester bestanden zumeist aus Berufsmusikern. Als die sowjetischen Soldaten im Oktober 1944 in die Nähe des Lagers vorrückten, wurden die marschfähigen Lagerinsassen und Orchestermitglieder ins Innere des Reiches zurücktransportiert. Ein Mitglied des Orchesters war der polnisch-französische Komponist Szymon Laks.


title: Häftlingsorchester

text: Ein Leiter eines Männerorchesters im KZ Auschwitz war der polnische Komponist und Dirigent Adam Kopyciński, der spätere Gastdirigent der Warschauer Philharmoniker, der zur Funktion der Häftlingsorchester folgende These vertritt: „Die Musik vermittelt uns das schlichte Wissen von der Wahrheit des Lebens. Die Sehnsüchte des menschlichen Herzens suchen einen Halt in der Sphäre der Töne. Dank ihrer Macht und Suggestivkraft stärkte hier die Musik in den Zuhörern das, was das wichtigste ist – die wahre Natur [...] und förderte die Selbstachtung des Menschen, die in der Zeit des Lagerlebens so grausam mit Füßen getreten wurde [...].“


title: Häftlingsorchester

text: 1942 wurde der polnische Jazz-Berufsmusiker Artur Gold ins Vernichtungslager Treblinka deportiert. Dort sah ihn Kurt Franz, der stellvertretende Lagerleiter, mit seiner Geige bei Ankunft des Deportationszuges, sortierte ihn vor den Gaskammern aus und zwang ihn ein Orchester zu bilden. Das aus bis zu zehn Musikern bestehende Häftlingsorchester konnte unter der Anleitung von Gold Übungsstunden durchführen, zu denen die Musiker von jeder Arbeit befreit waren. Sie mussten später eine frackähnliche Einheitsbekleidung aus weißer und blauer Seide mit einer übergroßen Fliege tragen. Das Häftlingsorchester wurde gezwungen, zeitweise vor den Gaskammern Operettenmusik zu spielen, um die Todesschreie zu übertönen. Bei Abendappellen spielte das Orchester Marschmusik sowie polnische und jiddische Volkslieder. Bei größeren Veranstaltungen hatte das von Artur Gold geführte Orchester für das SS-Personal Musik zu machen.


title: Häftlingsorchester

text: 1943 trat das Häftlingsorchester bei Boxkämpfen, kleinen Schauspielstücken und Tanzvorführungen im Lager auf. Auf die Frage, warum im Vernichtungslager Musik gespielt wurde, antwortete ein Überlebender von Treblinka Samuel Willenberg: „Um das, was sich dort abspielte ins Lächerliche zu ziehen. Sie spielten mittags für die Deutschen beim Essen, vor dem Fenster des Speisesaals. Sie spielten nach dem Appell, nachdem geprügelt worden war. Wir sangen das Lied "Góralu, cy ce ni źal...", damit sie in den umliegenden Dörfern hörten, dass es hier Leben gab. Die Bauern erzählten anschließend: Die haben aber gesungen! Und die Deutschen brüllten: Lauter!“ Unter den Musikern mit Gold war auch der 14-jährige Edek, der mit seiner Ziehharmonika im Lager ankam und vor den Gaskammern aussortiert wurde. Kurt Franz zwang Gold, nachdem ein Lied von Walter Hirsch getextet worden war, die Melodie zur sog. Treblinka-Hymne "Fester Tritt" zu komponieren. Dieses Lied musste nach dem Appell, beim Abmarsch zur Arbeit, bei der Rückkehr zwei- bis dreimal und beim Abendappell erneut von den Häftlingen gesungen werden.


title: Häftlingsorchester

text: Im Konzentrationslager Dachau bildete sich 1938 ein illegales Häftlingsorchester und ab 1941 wurde von der SS das „Kommando Lagermusik“ eingerichtet. Dieses spielte bei Konzerten auf, die an Wochenenden im Häftlingsbad veranstaltet wurden, und auch bei Folteraktionen. Komponiert wurden Lieder, Chöre und geistliche Werke für die Gottesdienste der inhaftierten Priester. Herbert Zipper, ein österreichischer Dirigent, Komponist und Musikpädagoge, im Mai 1938 nach Dachau deportiert, wurde mit Jura Soyfer zum Schöpfer das "Dachauliedes". Dieses ist ein Marsch- und Durchhaltelied, das die unmenschlichen Zustände im Lager lediglich andeuten konnte. Der KZ-Torspruch „Arbeit macht frei“ war für den Texter Soyfer der Anlass, den Spruch im Refrain aufzunehmen. Das Lied brachte die Lebenssituation der Lagerinsassen insgesamt zum Ausdruck; es war nicht als kritisch erkennbar. Die Häftlinge hatten kein Schreibmaterial, deshalb komponierte Zipper zum Text von Soyfer im Kopf eine Melodie, die er zwei mitgefangenen Gitarristen und einem Geigenspieler beibrachte.


title: Häftlingsorchester

text: Das KZ Ravensbrück stellt insofern eine Besonderheit dar, da sich die dort inhaftierten Frauen weigerten Musik aufzuführen.


title: Häftlingsorchester

text: Für viele Frauen im Lager stellten Singen und Musizieren eine unentbehrliche Lebenshilfe dar, wenn es freiwillig und heimlich möglich war. Die Lieder stellten den Bezug zu ihrem früheren Leben her, zu ihren Familienerinnerung und zu ihren Festen. In Ravensbrück entstanden Lieder, die entweder nach bekannten Melodien oder selbst komponiert wurden. Einige Frauen hatten ein Musikstudium absolviert und waren Berufsmusikerinnen. Zehn Frauen texteten Lieder und komponierten Musikstücke im Lager. Es fanden heimlich musikalische Aufführungen im Lager statt und dabei stellte sich heraus, dass diese Frauen trotz sprachlicher und kultureller Unterschiede ein Zusammengehörigkeitsgefühl herstellen und ihre persönliche Identität und ihre persönlichen Würde wahren konnten. Die Frauen von Ravensbrück machten erfolgreich für ihre eigenen Interessen Musik und Gesang und nicht für die SS. So entstand auch die französische Operette "Le Verfügbar aux Enfers" von Germaine Tillion in Ravensbrück.


title: Häftlingsorchester

text: Schon bald nach der Inbetriebnahme des Konzentrationslagers Buchenwald organisierte die SS ein Orchester mit musizierenden Sinti und Roma unter Leitung eines aus der Tschechoslowakei stammenden Klarinettisten. Das Häftlingsorchester spielte jeden Morgen und Abend auf dem Appellplatz und bei dem Abmarsch und Ankunft der Arbeitskommandos. Eine Lautsprecheranlage des Lagers spielte häufig Lieder von Zarah Leander ab. Es wurde geheim klassische Musik von einem Quartett gespielt, das von Maruzice Hewitt geführt wurde und Jazz-Musik von Jiri Zak. Im Lager waren bekannte Künstler und Musiker wie Jura Soyfer, Hermann Leopoldi, Fritz Löhner-Beda und Paul Morgan gefangen.


title: Häftlingsorchester

text: Die Häftlinge wurden von der SS häufig zum lauten Singen angehalten, um sie zu erniedrigen und bei schwerer körperlicher Arbeit zu schwächen. Im Dezember 1938 forderte der Lagerkommandant Arthur Rödl die Häftlinge auf, ein Lagerlied zu verfassen. Fritz Löhner-Beda und Hermann Leopoldi schufen das "Buchenwaldlied", das aus drei Strophen besteht und anschließend als Marschlied zum Ein- und Auszug der Arbeitskolonnen von Lagerorchester gespielt wurde. Das "Buchenwaldlied" wurde von den Lagerinsassen als Widerstandslied aufgefasst, da es ihre Stimmungslage wiedergab. Die SS erzwang aber auch häufig das Absingen des sogenannten "Judenliedes". Sowjetische Kriegsgefangene organisierten für sich und andere geheime musikalische Unterhaltung. Einen Monat nach der Ermordung von Ernst Thälmann organisierten politische Häftlinge eine geheime Veranstaltung mit Lesungen, Musik, Gedichten und Liedern über ihn.


title: Häftlingsorchester

text: Bei Besuchen hatte das Orchester zu spielen und es existierten im Hauptlager Buchenwald weitere kleinere Bands. In den letzten Jahren fanden etwa 25 Konzerte im Lager statt, die von Häftlingen, SS-Männern und vom Lagerkommandanten besucht wurden.


title: Häftlingsorchester

text: Im KZ Groß-Rosen, einem Außenlager des KZ Buchenwald, gab es eine 3-Mann-Band mit einem Sänger, die an Sonntagen Musik für die Häftlinge zu spielen hatte. Es gab zu diesem Zeitpunkt Musik für das gesamte Lager, dabei mussten alle Lagerinsassen aus den Baracken heraustreten. Im Sommer 1943 erhielten die Blockältesten den Befehl, die Fenster zu öffnen und alle Lagerinsassen hatten laut zu singen, bis es dunkel wurde. In der Dunkelheit war anschließend zu sehen, dass Flammen hochbrannten und es roch nach verbranntem Menschenfleisch. Am folgenden Morgen wurde bekannt, dass polnische Offiziere mit zwei Lastwagen mit ins Lager gebracht und erschossen worden waren.


title: Häftlingsorchester

text: Das Häftlingsorchester des KZ Neuengamme wurde nach einem Besuch des Lagerkommandanten im KZ Auschwitz initiiert, wo ihn das dortige Häftlingsorchester beeindruckt hatte. Das Orchester in Neuengamme spielte von 1940 bis zum Ende dieses KZ und bestand aus 25 Personen aus Frankreich, Italien, Dänemark, Polen, Belgien, der Tschechoslowakei und Deutschland.


title: Häftlingsorchester

text: Wie die meisten Häftlingsorchester stand es abends und morgens am Haupttor und spielte für die zurückkehrenden Häftlinge, ferner spielte es bei Bestrafungen und Hinrichtungen. Es spielte "Alte Kameraden" bei der Kremierung der in der Nacht Verstorbenen. Das Orchester hatte anlässlich von Geburtstagen und Festen der SS und an Samstagnachmittagen Operetten und Saalmusik für die Häftlinge zu spielen. Zwischen 1942 und 1944 wurde ein weiteres Orchester mit 60 bis 80 Musikanten gegründet, darunter der tschechische Musiker Emil F. Burian. Als im Lager eine Typhusepidemie ausbrach und die Häftlinge die Baracken nicht verlassen durften, spielte das Orchester das Lied "Konzentrationäre". Einige der politischen Häftlinge komponierten und texteten Kampflieder, zum Beispiel für Ernst Thälmann.


title: Häftlingsorchester

text: In Neuengamme befand sich ein Musiktheater, in dem Aufführungen u. a. auch von Musikstücken stattfanden, die sowohl von Gefangenen als auch Bewachern der SS besucht wurden.


title: Häftlingsorchester

text: Bis 1942 hatte im Lager eine kleine Gruppe von Häftlingen unter Anleitung von Wilhelm Heckmann, einem deutschen Berufsmusiker, im SS-Casino und diversen Anlässen musizieren müssen. Bei öffentlichen Hinrichtungen spielten sie Schlager und Volkslieder wie "Komm zurück" oder "Alle Vögel sind schon da".


title: Häftlingsorchester

text: Im Herbst 1942 wurde entschieden, ein größeres Lagerorchester einzurichten. Dazu wurden Willi Heckmann, Georg Streitwolf und Rumbauer beauftragt. Streitwolf, der Kapo der Poststelle, bestellte dazu Musikinstrumente von Angehörigen der Lagerinsassen.


title: Häftlingsorchester

text: Das Orchester wuchs durch Zulauf v. a. tschechischer und polnischer Musiker bis 1944 auf 60 Mitglieder an. Zum Repertoire gehörten nun auch Beethoven, Schubert, Smetana, Bruckner und weitere Klassiker. Die musikalische Qualität erhöhte sich 1944 erheblich als 20 Musiker der Warschauer Philharmoniker ins Lager kamen. Im Frühjahr 1944 wurde das Orchester aufgelöst und lediglich eine Gruppe von Bläsern von Blechblasinstrumenten musste am Morgen und am Abend am Lagereingang spielen. Im Januar 1945, als Heinrich Himmler das Lager besuchte, wurde das große Orchester wieder aktiviert. Es gab einige kleinere Musikbands, die in Baracken Musik spielten. Linke Häftlinge organisierten Gedichte- und Musikveranstaltungen und es bildete sich ein 25 Mann starker tschechischer Chor, der auch an Geburtstagen von Häftlingen aufspielte und Themen des Lageralltags besang. Die Tschechen sangen auch Lieder des Widerstands. Eine internationale Gruppe bildete im Sommer 1944 eine Jazzband.


title: Häftlingsorchester

text: Nach dem Krieg vertonte Mikis Theodorakis die "Mauthausen-Trilogie", die auf vier Gedichten des Dramatikers Iacovos Kambanellis basieren, die in Israel sehr bekannt für Frieden und internationale Kooperation wurde.


title: Häftlingsorchester

text: In Theresienstadt wurde die Kinderoper "Brundibár" (deutsch: „Die Hummel“) 55-mal gespielt, die den Kindern zeitweise Normalität und Kinderfreude zurückgab. Komponiert wurde die Oper (uraufgeführt 1941 im jüdischen Kinderheim in Prag) von Hans Krása auf einen Text von Adolf Hoffmeister im Jahre 1938. Krása musste die Partitur aus seinem Gedächtnis im KZ niederschreiben, da er von dort keinen Zugriff mehr darauf hatte. Weil die Darsteller häufig in Vernichtungslager deportiert wurden, mussten die Opernrollen immer wieder neu besetzt werden. Die nationalsozialistische Propaganda drehte den Propagandafilm "Der Führer schenkt den Juden eine Stadt" unter Verwendung eines Ausschnitts aus der Kinderoper, um normale und glückliche Verhältnisse vorzutäuschen.


title: Häftlingsorchester

text: In KZ Bergen-Belsen gab es lediglich sporadische geheime Musikaufführungen einzelner Gefangener, die Musiker waren. Dies änderte sich, als der frühere Lagerkommandant des KZ Auschwitz-Birkenau, Josef Kramer, das Kommando von Bergen-Belsen im Dezember 1944 übernahm und als einige Monate später das Frauenorchester von Auschwitz-Birkenau nach Bergen-Belsen kam. Kramer ließ darüber hinaus für private Zwecke die ungarische Violinistin Lily Mathé und die niederländische Akkordeonspielerin Flora Schrijver spielen, die dadurch bessere Verpflegung und Zigaretten bekamen.


title: Häftlingsorchester

text: Das Lied "Moorsoldaten" wurde 1933 von Häftlingen des KZ Börgermoor erstmals gesungen. Dieses KZ war vor allem mit politischen Gegnern des nationalsozialistischen Regimes belegt, die mit Spaten das dortige Moor kultivieren mussten. Der Anlass zur Entstehung des "Moorsoldatenliedes" war ein nächtlicher Überfall von SS-Männern auf zwei Häftlingsbaracken im KZ Börgermoor. Das Lied wurde von dem Bergmann Johann Esser und von dem Schauspieler und Regisseur Wolfgang Langhoff getextet, die Musik dazu komponierte Rudi Goguel. Das Lied wurde am 27. August 1933 bei einer Veranstaltung von 16 Häftlingen, überwiegend ehemaligen Mitgliedern des Solinger Arbeitergesangvereins, aufgeführt. Dabei sangen alle 1.000 Lagerinsassen auf der Veranstaltung, die „Zirkus Konzentrazani“ genannt wurde, dieses Lied mit. Das Lied wurde kurz danach von der Lagerleitung verboten. Es verbreitete sich und Hanns Eisler textete es in England im Exil für Ernst Busch kämpferisch um. Das Lied endet optimistisch mit ... "Dann ziehn die Moorsoldaten nicht mehr mit den Spaten ins Moor."


title: Scylla (Reederei)

text: Die Scylla AG ist eine Schweizer Reederei mit Sitz in Baar. Die Schiffe werden in der Time-Charter von verschiedenen Reiseveranstaltern (Phoenix, 1AVista, Tauck Tours u. a.) eingesetzt. Das nautische und das Servicepersonal wird von Scylla gestellt. Sie ist (Stand Mai 2020) im Besitz von 31 Kabinenfahrgastschiffen (touristisch auch Flusskreuzfahrtschiffe genannt).


title: Scylla (Reederei)

text: Die Scylla AG wurde am 3. September 1973 als Familienunternehmen unter dem Namen Scylla Tours AG gegründet. Im Herbst 2010 erfolgte die Umfirmierung zu Scylla AG.


title: Scylla (Reederei)

text: Im Oktober 1973 wurde das erste Schiff, die "Scylla", vom Schlepper zum Passagierschiff umgebaut. Sie nahm im März 1974 als Flusskreuzfahrtschiff die Fahrt in Mitteleuropa auf. Im März 1978 kam das zweite Schiff, die "Calypso", dazu. Mit Stand Mai 2020 hatte die Reederei 31 Flusskreuzfahrtschiffe, welche mehrheitlich unter Schweizer Flagge fahren.


title: Scylla (Reederei)

text: Die Abmessungen der Schiffe sind den jeweiligen Bedingungen auf den Wasserstrassen angepasst wie geringe Brückendurchfahrtshöhen und Schleusenabmessungen. Aufgrund des geringen Tiefganges der Schiffe können auch Flüsse mit niedrigem Wasserstand befahren werden.


title: Scylla (Reederei)

text: Am 26. Dezember 2017 kollidierte die "Swiss Crystal" mit einem Brückenpfeiler der A 42 bei Duisburg. Dabei wurden 25 Personen verletzt, die Mehrzahl davon leicht.


title: Scylla (Reederei)

text: Gegen 2 Uhr am 19. September 2019 rammte die "Swiss Crown" auf der Mosel oberhalb von Trier die Eisenbahnbrücke in Konz. Es wurde das Dach des Ruderhauses abgerissen.


title: Scylla (Reederei)

text: Am 19. Dezember 2019 ist die "MS Thurgau Prestige" auf dem Rhein bei Speyer mit einem Tankschiff frontal kollidiert. Dabei wurden rund 20 Personen verletzt.


title: Dollarauktion

text: Die Dollarauktion, auch allgemein Eskalationsauktion genannt, ist ein von Martin Shubik entwickeltes Spiel, das durch sein Spielprinzip die Teilnehmer irrational handeln lässt, obwohl sie eigentlich alle notwendigen Informationen haben, um sich rational zu verhalten. Somit wird durch dieses Spiel die Anwendbarkeit der "Theorie der rationalen Entscheidung" in Bezug auf menschliches Verhalten infrage gestellt. Der Inhalt dieses Spiels ist die Auktion eines US-Dollars.


title: Dollarauktion

text: Ein Auktionator bietet zwei oder mehr Bietern einen Dollar zur Auktion an. Der erste Bieter gibt ein Gebot für den Dollar, z. B. 1 Cent, ab. Der nächste Bieter kann mehr als der vorherige oder gar nichts bieten. Die Auktion endet, wenn kein Bieter das Gebot seines Vorgängers mehr erhöht. Der Bieter mit dem höchsten Gebot bekommt den Dollar. Dieser Sieger und der Teilnehmer mit dem zweithöchsten Gebot zahlen ihren jeweils gebotenen Betrag an den Auktionator.


title: Dollarauktion

text: Die Teilnehmer überbieten sich um einige Cent, um sich den Dollar zu sichern. Die Gebote steigen bis zum Erreichen der Ein-Dollar-Grenze, denn ein siegreiches Gebot von 99 Cent bringt noch einen Gewinn.


title: Dollarauktion

text: Interessant ist der dann folgende Verlauf. Die Auktion stoppt zumeist nicht beim Erreichen des Ein-Dollar-Gebots. Die Gebote steigen im Durchschnitt bis 3,40 Dollar. Diese für die Bieter finanziell nachteilige Eskalation, lässt sich mit einer kurzsichtigen Entscheidung, das heisst einer, die nur die nächsten Spielzüge, nicht alle Spielzüge bis zum Ende des Spiels in Betracht zieht, erklären:


title: Dollarauktion

text: Angenommen es gibt zwei Bieter A und B und das aktuelle – nicht erste – Gebot von A beträgt 99 Cent. B, mit dem zweithöchsten Gebot von z. B. 98 Cent, steht vor der Wahl kein weiteres Angebot abzugeben und mit Sicherheit 98 Cent zu verlieren oder einen Dollar zu bieten und sich die Chance zu erhalten, die Auktion und damit den Dollar zu gewinnen. In der Regel bietet B einen Dollar. Würde A jetzt nicht weiter bieten, so wäre er zum Zahlen seines letzten Gebotes von 99 Cent verpflichtet. Bietet er aber 1,01 Dollar und B gäbe kein weiteres Angebot ab, bekäme A den Dollar und verlöre nur einen Cent. Bei der Wahl zwischen einem sicheren Verlust von 99 Cent und einem unsicheren, kleineren Verlust wählen die meisten Teilnehmer die zweite Variante und bieten folglich 1,01 Dollar. Nun steht B vor der Wahl mit Sicherheit einen Dollar zu verlieren oder mehr zu bieten, um sich die Aussicht auf einen kleineren Verlust zu erhalten.


title: Dollarauktion

text: Im Laufe des Spiels wird der Verlust für beide Spieler immer größer. Ab einer bestimmten Phase tritt der Gewinn bzw. die Höhe des Verlusts in den Hintergrund und es geht dann darum, die Versteigerung zu gewinnen und nicht mehr um die Auszahlung an sich. Die Gegner beginnen, sich gegenseitig irrationales Handeln vorzuwerfen. Das Spiel zeigt den Charakter einer Eskalation. Man will nicht der Narr sein, der verliert.


title: Dollarauktion

text: Eine Möglichkeit, eine Eskalation zu verhindern und den Bietenden einen Gewinn zu bescheren, ist Zusammenarbeit. Diese setzt voraus, dass eine Absprache vor oder während der Auktion möglich ist und erfolgt. Diese Absprache kann beispielsweise so aussehen: Ein Teilnehmer bietet einen Cent und schlägt dem Rest der Spieler vor, den Gewinn zu teilen, sollten sie keine Gebote abgeben. In der Regel funktioniert dies nur bei einer geringen Anzahl von Bietern.


title: Dollarauktion

text: Eine andere Möglichkeit ist, dass der erste Bieter ganz am Anfang 99 Cent bietet. Für einen folgenden Bieter ist "kein Gebot" dann eine schwach dominante Strategie. Der erste Bieter hat dann einen Cent als Gewinn. Wenn allerdings jemand doch weiterbietet, kommt man in die entsprechende schon angegebene Falle. In der Zwei-Bieter-Auktion wird diese Falle umgangen, wenn das erste Gebot genau ein Dollar beträgt. Der Gewinn beträgt dann zwar null, aber "kein Gebot" ist dann für jeden anderen Bieter eine "strikt" dominante Strategie.


title: Dollarauktion

text: Eine weitere Möglichkeit ist, an dem Spiel nicht teilzunehmen, wobei man so aber nichts gewinnen kann.


title: Craigievar Castle

text: Craigievar Castle (schottisch-gälisch "Creag(aidh) Mharr" - Fels von Mar) ist eine schottische Turmburg mit Anfängen im 16. Jahrhundert an den nördlichen Ufern des schottischen Flusses Dee.


title: Craigievar Castle

text: Craigievar Castle gilt als gelungenstes Beispiel einer schottischen Turmburg, die im Unterschied zur Turmhügelburg (Motte) nicht auf einem künstlichen Hügel angelegt ist. Auf einem relativ kleinen, L-förmigen Grundriss wurden drei Etagen angelegt. Der Hauptturm besitzt eine vierte Etage. Wendeltreppen stellen eine Verbindung zwischen den Etagen her. Kleine Erkertürme verzieren die Ecken. In den Mauerflächen zwischen diesen Türmchen wurden dekorative Maschikulis (Pechnasenreihen) angebracht, ein reiner Zierrat ohne jegliche Wehrfunktion. In der gesamten Bauweise spiegelt der Turm eine gelungene Verbindung zwischen französischen und schottischen Baustilen wider. Ein leicht rosa schimmernder Harlputz gibt der Burg ihr spezielles Aussehen.


title: Craigievar Castle

text: Die erste Erwähnung Craigievars datiert aus dem Jahr 1457. In einem Statut, das im Schloss aufbewahrt wird, ist als Eigentümer die Familie Mortimer eingetragen. Zum Ende des 16. Jahrhunderts begann der Bau der Burg, wie man sie heute sehen kann. Wegen finanzieller Schwierigkeiten musste die Familie Mortimer ihre Besitzungen verkaufen. Neuer Eigentümer war William Forbes, Bruder des Erzbischofs von Aberdeen. Forbes war Händler, und mit dem Erlös seiner Handelsmissionen finanzierte er den Bau des Schlosses. Über vierhundert Jahre lebte die Familie Forbes in Craigievar House. 1963 ging Craigievar in den Besitz des National Trust for Scotland über. Diese Stiftung beschäftigt sich mit dem Erhalt historischer Sehenswürdigkeiten in Schottland und öffnete Craigievar Castle für die Öffentlichkeit, es wurde 2019 von mehr als 24.000 Menschen besucht.


title: Volleyball Nations League

text: Die Volleyball Nations League ist ein Wettbewerb für Volleyballnationalmannschaften der Männer und Frauen. Die erste Ausgabe fand von Mai bis Juli 2018 statt. Die Nationenliga ist der Nachfolger der Volleyball-Weltliga (Männer) und des Volleyball World Grand Prix (Frauen).


title: Volleyball Nations League

text: In den 1990er Jahren etablierte der Volleyball-Weltverband FIVB die Weltliga (seit 1990) und den World Grand Prix (seit 1993) als jährliche Wettbewerbe für Nationalmannschaften zusätzlich zu Weltmeisterschaften und kontinentalen Turnieren. Mit der Volleyball Nations League werden diese beiden Wettbewerbe durch einheitliche Turniere für Männer und Frauen ersetzt. Die FIVB verkündete im Oktober 2017 anlässlich des 70. Geburtstags des Verbands in Paris Informationen zum Modus und nannte die Teilnehmer für die erste Ausgabe. Präsident Ary Graça Filho sprach dabei von einem „Schlüsselmoment für die Zukunft unserer Sportart. Die Volleyball Nations League ist der wichtigste Wettbewerb in der FIVB-Geschichte und wird die Art, in der Volleyball präsentiert wird, revolutionieren“. Außerdem kündigte er neue Formen der Vermarktung und eine größere Einbindung der Fans an.


title: Volleyball Nations League

text: Der Modus ist bei Männern und Frauen gleich. Jeweils 16 Nationen treten gegeneinander an. Dabei sind zwölf dieser sechzehn Teilnehmer als „core teams“ (Kernteams) gesetzt. Vier Mannschaften treten als „challenger teams“ (Herausforderer) an und kämpfen gegen den Abstieg. Die Vorrunde wird fünf Wochen lang in Gruppenspielen nach dem Modus jeder gegen jeden ausgetragen. Dabei ist jedes Kernteam mindestens einmal Gastgeber und jede Mannschaft kommt auf mindestens 15 Spiele. Die fünf besten Teams der Vorrunde und der Ausrichter ermitteln in der Endrunde den Sieger.


title: Volleyball Nations League

text: Für den Wettbewerb 2021 wurde der Modus geändert. Alle Spiele fanden an einem Ort statt und nur vier Teams qualifizierten sich jeweils für die Finalrunde.


title: Volleyball Nations League

text: 2021 wurde die chinesische Mannschaft wegen finanzieller Probleme und der COVID-19-Vorschriften durch die Niederlande ersetzt. 2022 wurden die russischen Mannschaften der Männer und der Frauen wegen des Kriegs in der Ukraine schon vor dem Beginn des Wettbewerbs von der Teilnahme ausgeschlossen. Bei den Männern trat stattdessen die Mannschaft von China an, während bei den Frauen die bulgarische Nationalmannschaft als Ersatz benannt wurde.


title: DIALux

text: DIALux ist eine von der DIAL GmbH in Lüdenscheid entwickelte und vertriebene 3D-Grafiksoftware für Lichtplanung im Innen- und Außenbereich. Zahlreiche Hersteller von Lampen und Leuchten bieten für ihre Produkte Plug-ins an, die die Abstrahlcharakteristik in Dialux verfügbar machen. Über den Ray-Tracer POV-Ray lassen sich mit Dialux erstellte 3D-Modelle rendern.


title: DIALux

text: Dialux unterstützt unter anderem die Lichtplanung von Sportstätten oder die Planung von Notbeleuchtung nach DIN EN 1838. Mit den neueren Versionen lassen sich zudem Energiebewertungen nach DIN V 18599 und EN 15193 durchführen, wie sie für Energieausweise benötigt werden. Wie beispielsweise Porumb et al. zeigen, lässt sich Dialux darüber hinaus für Planungsaufgaben wie die Beleuchtung der optimalen Ausleuchtung von Kunstwerken in einer Galerie einsetzen.


title: DIALux

text: Die Software ist über die Webseite des Herstellers kostenfrei erhältlich. Sie kam etwa bei der Lichtplanung für die Alte Pinakothek in München oder für das UNESCO-Weltkulturerbe Kaiserpfalz Goslar zum Einsatz.


title: Weidenpescher Park

text: Der Weidenpescher Park ist eine 55 Hektar umfassende Grünanlage in Köln-Weidenpesch, in der mehrere Sportanlagen liegen. In den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg entstand hier ein Sportzentrum, das erst mit dem Bau des Sportparks in Müngersdorf ab 1923 in die zweite Reihe zurücktreten musste. Im Weidenpescher Park lag auch Kölns erster Golfplatz.


title: Elberfeld (Stadtbezirk)

text: Elberfeld ist ein Stadtbezirk von Wuppertal und entspricht dem erweiterten historischen Zentrum der alten Stadt Elberfeld. Zusammen mit den Bezirken Elberfeld-West und Uellendahl-Katernberg bildet er den Stadtteil Elberfeld.


title: Weidenpescher Park

text: Neben der Galopprennbahn befinden sich Tennisplätze, die der 1920 gegründete Tennisklub KTC Weidenpescher Park nutzt. Neben den sechs Außenplätzen besteht auch eine im Dezember 1990 eingeweihte Tennishalle mit drei Plätzen.


title: Elberfeld (Stadtbezirk)

text: Der Stadtbezirk besitzt einige der ältesten Kirchenbauten der Stadt, darunter die Alte reformierte und die Alte lutherische Kirche. Bedeutende Kirchenbauten des 19. Jahrhunderts sind die katholische Laurentiuskirche von 1835, die Neue reformierte Kirche (1858) und die Friedhofskirche (1898). Ein reich ausgestatteter historistischer Bau der Jahrhundertwende ist die Historische Stadthalle am Johannisberg, der Konzertsaal der Stadt. Auch das Von-der-Heydt-Museum, ein bedeutendes Kunstmuseum des Rheinlands, liegt in Elberfeld. Das naturhistorische Fuhlrott-Museum wurde im Jahr 2008 geschlossen. Das Schauspielhaus der Wuppertaler Bühnen und das Rex-Theater liegen ebenfalls im Stadtteil. Denkmalgeschützte Sportstätten sind das Stadion am Zoo aus den 1920er- und die so genannte Schwimmoper aus den 1950er-Jahren.


title: Weidenpescher Park

text: Der Kölner Oberbürgermeister Wilhelm von Becker schlug 1896 vor, in Köln Galopprennsport zu veranstalten. Es sollte eine moderne Rennbahn gebaut werden, deren Veranstaltungen der rheinischen Metropole einen noch regeren Fremdenverkehr bringen würde. Am 29. April 1897 wurde zunächst der Kölner Renn-Verein 1897 e.V. gegründet. Kurz danach erfolgte der Spatenstich zur Pferderennbahn, auf der am 3. September 1898 der Rennbetrieb aufgenommen werden konnte. Seither finden hier Galopprennen statt. Die zweigeschossige, seit 1983 unter Denkmalschutz stehende Zuschauertribüne wurde vom Architekten und Rennbahnexperten Otto March errichtet. Die Galopprennbahn ist wegen ihres Baujahres die erste Sportstätte in Köln.


title: Weidenpescher Park

text: Die Kölner Galopprennbahn ist weltweit im Pferdesport berühmt, denn hier werden einige wichtige Rennen ausgetragen. Dazu gehören Deutschlands größtes internationales Rennen, der Preis von Europa und Deutschlands ältestes Rennen, das seit 1834 bestehende Oppenheim-Union-Rennen (seit 1947 in Köln). Der Gerling-Preis wurde 1921 als „Preis von Birlinghoven“ gegründet. Ab 1934 wurde er von Robert Gerling finanziert und nach ihm benannt. Ein weiteres wichtiges Rennen ist das Mehl-Mülhens-Rennen. Der ehemalige Rheinland-Pokal wird seit 2012 in München als Großer Preis von Bayern ausgetragen.


title: Weidenpescher Park

text: Im September 1969 wurde einmalig sogar ein Kamelrennen auf der Galopprennbahn durchgeführt, zu dem sich immerhin 18.000 Besucher einfanden. Die dafür eigens eingeflogenen Kamele aus dem Besitz des Königs Hassan II. von Marokko bestritten ein als "Camel-Cup" deklariertes Rennen als Werbung für die gleichnamige Zigarettenmarke der R. J. Reynolds Tobacco Company, die seinerzeit von der Kölner Zigarettenfabrik Neuerburg angeboten wurde.


title: Weidenpescher Park

text: Der Kölner Rennverein veranstaltet ganzjährig Pferderennen. Auf der Tribüne und im Freien finden bei Pferderennen 20.000 Zuschauer Platz, pro Saison kommen rund 140.000 Besucher zu den Rennen.


title: Weidenpescher Park

text: Auf dem Gelände besteht seit März 2003 die einzige Jockeyschule Deutschlands, die "German Jockey School". Vorausgegangen waren Planungen des Zentralverbands des deutschen Galopprennsports und des Direktoriums für Vollblutzucht und Rennen hinsichtlich der Möglichkeiten zur Förderung der Nachwuchsjockeys in Deutschland. An der Schule wird der Beruf Pferdewirt, Schwerpunkt Rennreiten unterrichtet.


title: Weidenpescher Park

text: Im Weidenpescher Park befand sich neben der Galopprennbahn eines der größten deutschen Fußballstadien seiner Zeit mit einem Fassungsvermögen von 16.000 Zuschauern, von 1903 bis 2002 die sportliche Heimat des VfL Köln 1899, dem ältesten Fußballverein der Stadt. 1905 und 1910 fanden hier die Endspiele um die deutsche Fußballmeisterschaft statt. Die 1920 errichtete alte Zuschauertribüne ist eine der ältesten erhaltenen Fußballtribünen in Deutschland. Die in einer Holz-Stahl-Konstruktion errichtete Tribüne steht seit dem 3. März 1989 unter Denkmalschutz. Seit 2002 werden auf dem einstigen Fußballplatz regelmäßig Flohmärkte abgehalten. Die Tribüne wurde zwischen dem 10. Juni 2002 und 10. August 2002 als Drehort für Szenen zum Kinofilm "Das Wunder von Bern" von Sönke Wortmann genutzt.


title: Kiki Bertens

text: Den ersten Sieg auf der WTA Tour sicherte sie sich am 28. April 2012 mit dem Gewinn des Turniers in Fès, bei dem sie als Qualifikantin an den Start gegangen war. Auf ihrem Weg zum Titel besiegte sie unter anderem die als Nummer 6 gesetzte Chanelle Scheepers sowie die an Position 5 gesetzte Simona Halep.


title: Kiki Bertens

text: Bei den French Open stand sie 2014 erstmals im Achtelfinale eines Grand-Slam-Turniers; sie unterlag dort Andrea Petković knapp mit 6:1, 2:6 und 5:7.


title: Kiki Bertens

text: Im Doppel feierte sie 2015 ihren ersten WTA-Titel, als sie an der Seite von Johanna Larsson das Turnier von Hobart gewann. Im selben Jahr gewann sie auch die Doppelkonkurrenz von Båstad.


title: Kiki Bertens

text: Ihren zweiten WTA-Titel gewann sie 2016 beim Nürnberger Versicherungscup. Auch bei diesem Turnier musste sie erst die Qualifikation überstehen. Anschließend gewann sie auch noch die Doppelkonkurrenz; es war bereits ihr dritter Doppeltitel mit Johanna Larsson als Partnerin. Bei den French Open erreichte sie, unter anderem nach einem Auftaktsieg über Angelique Kerber, erstmals das Halbfinale eines Grand-Slam-Turniers. Dort unterlag sie Serena Williams in zwei Sätzen. Im Saisonverlauf sicherte sie sich mit Larsson außerdem die Doppeltitel in Linz und Luxemburg.


title: Kiki Bertens

text: Beim Nürnberger Versicherungscup 2017 konnte sie ihren Vorjahrestitel im Einzel verteidigen; es war ihr dritter WTA-Einzeltitel. Sie ist die bislang einzige Spielerin, die dieses Turnier zweimal gewinnen konnte. Im Damendoppel gewann sie im selben Jahr mit Johanna Larsson auch das Turnier in Auckland; es war ihr sechster Doppeltitel auf der WTA Tour.


title: Kiki Bertens

text: Seit 2011 spielte Bertens auch äußerst erfolgreich für die niederländische Fed-Cup-Mannschaft; von ihren 32 Partien hat sie 27 gewonnen (Einzelbilanz: 21:2).


title: Kiki Bertens

text: In der deutschen Bundesliga spielte Kiki Bertens für den TC Blau-Weiss Bocholt, mit dem sie 2011 Vizemeisterin sowie 2012, 2013 und 2014 deutsche Mannschaftsmeisterin wurde. Seit der Saison 2016 spielt sie für den Bundesligaaufsteiger DTV Hannover.


title: Kornél Mundruczó

text: Kornél Mundruczó studierte von 1994 bis 1998 Schauspiel und von 1998 bis 2003 Regie für Film und TV an der ungarischen Universität für Theater und Filmkunst in Budapest. Hier lernte er die Filmproduzentin Viktória Petrányi kennen, die seitdem seine permanente Mitarbeiterin sowohl im künstlerischen als auch im praktischen Sinne ist. Mit ihr gründete er 2003 die Filmproduktionsfirma Proton Cinema GmbH.


title: Kornél Mundruczó

text: Sein erster Kurzfilm "Afta" ("Tag für Tag") wurde 2001 zu den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen eingeladen. Sein zweiter Spielfilm "Szép napok" ("Pleasant Days") erhielt 2002 den Silbernen Leoparden in Locarno.


title: Kornél Mundruczó

text: Im Jahr 2003 bekam er ein Stipendium von Cinéfondation, einer Stiftung der Internationalen Filmfestspiele von Cannes zur Unterstützung junger, internationaler Filmemacher. Als Stipendant verfasste er das Drehbuch von "Delta" zusammen mit Yvette Bíró in Paris. Der Spielfilm gewann 2008 den FIPRESCI-Preis der internationalen Filmkritiker-Vereinigung bei den Filmfestspielen von Cannes.


title: Kornél Mundruczó

text: 2005 nahm er am Berliner Nipkow-Programm teil – einem Stipendienprogramm für Film- und Fernsehschaffende, das dabei hilft, Kontakte und Erfahrungen zu erweitern, indem Projektmitarbeit in allen Bereichen der Filmproduktion ermöglicht wird.


title: Kornél Mundruczó

text: "Johanna", seine filmische Opernadaption der Geschichte von Jeanne d’Arc lief 2005 bei den Filmfestspielen in Cannes in der Reihe Un Certain Regard, wo 2014 auch "Underdog" gezeigt wurde. Der letztere erhielt den Hauptpreis der Sektion Un Certain Regard. Die Spielfilme "Delta", "Tender Son – Das Frankenstein Projekt" und "Jupiter-Mond" waren 2008, 2010 und 2017 im Rennen um die Goldene Palme von Cannes.


title: Kornél Mundruczó

text: Sein englischsprachiger Debüt, "Pieces of a Woman", wurde 2020 in den Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig eingeladen.


title: Kornél Mundruczó

text: Sein Film "Evolution" hatte 2021 in der neuen Sektion Cannes Premiere der Internationalen Filmfestspiele in Cannes Weltpremiere.


title: Kornél Mundruczó

text: Mundruczó arbeitet seit 2003 auch als Theater- und Opernregisseur, erst in Ungarn, später aber auch im Ausland. In der Spielzeit 2009/10 inszenierte er "Das Judasevangelium oder Verrat ist deine Passion" und in der folgen Spielzeit "Die Zeit der Besessenen" am Thalia-Theater in Hamburg. Am Schauspiel Hannover waren von ihm 2010 "Eszter Solymosi von Tiszaeszlár", die Geschichte einer Anklage und 2011 "Die Verlobung in Santo Domingo oder My sweet Haiti" zu sehen. Seinen Film "Szép napok" adaptierte er 2012 im Theater Oberhausen als "Schöne Tage", eine „proletarische Operette für das 21. Jahrhundert“ für die Bühne, die deutsche Übersetzung besorgten Orsolya Kalász und Monika Rinck. Er führte bei zwei Produktionen der Flämischen Oper (Vlaamse Opera) Regie, 2014 bei "Herzog Blaubarts Burg/Winterreise", 2016 bei "Die Sache Makropulos". Der letztere wurde in der Kategorie Neuinszenierung für den International Opera Awards 2017 nominiert.


title: Kornél Mundruczó

text: Mit einigen ungarischen Schauspielern arbeitet Mundruczó schon seit Beginn kontinuierlich zusammen. In seinen Produktionen werden diese seine künstlerischen Partner, mit denen er die Vorstellungen zusammen entwickelt. Nach Jahren der freien Zusammenarbeit mit diesem Team, gründete Mundruczó 2009 seine eigene unabhängige Theaterkompanie Proton Theater mit Theaterproduzentin Dóra Büki in Budapest. Produktionen des Proton Theaters werden als internationale Koproduktionen entwickelt. Zu festen Koproduktionspartner zählen die Wiener Festwochen, HAU Hebbel am Ufer, Hellerau und Trafó Haus der Zeitgenössischen Künste in Budapest. "Es ist nicht leicht, ein Gott zu sein" wurde im Rahmen von Theater der Welt 2010 in Essen gezeigt und im November 2011 beim Festival Politik im Freien Theater in Dresden mit dem Hauptpreis ausgezeichnet. Für die Wiener Festwochen 2012 adaptierte Mundruczó den Roman "Schande" von dem Nobelpreisträger J. M. Coetzee, in ungarischer Sprache, "Szégyen", für die Bühne. Das Theaterstück diente des späteren als Inspiration für "Underdog". "Schande", wie auch "Scheinleben" aus dem Jahre 2016, waren von Nachtkritik.de als die wichtigsten 50 Inszenierungen der jeweiligen Jahre nominiert.


title: Kornél Mundruczó

text: Die Vorstellungen des Proton Theaters wurden bis 2020 auf mehr als 110 Festivals gezeigt. Von Festival von Avignon, bis Adelaide Festival, Singapore Arts Festival, Bo:m Festival in Seoul und das Zürcher Theater Spektakel. Für "Scheinleben" wurde Mundruczó 2017 in der Kategorie Regie Schauspiel für den Deutschen Theaterpreis Der Faust nominiert. Es war das erste Mal in der Geschichte des Preises, dass sich ein nicht deutsches Theater, in diesem Fall das ungarische Proton Theater, unter den Nominierten befand.


title: Lehranalyse

text: Die Lehranalyse ist eine Psychoanalyse, bei der ein zukünftiger Psychoanalytiker selbst der Analysand (Analysierte) ist. Sie ist ein fester Bestandteil einer psychoanalytischen Ausbildung. Eine Lehranalyse unterscheidet sich zwar in einigen Punkten von einer Regelanalyse, sollte aber dennoch tiefgreifend genug sein, um die in der Ausbildung befindlichen zukünftigen Psychoanalytiker durch Selbsterfahrung dazu zu befähigen, Zugang zu den eigenen unbewussten Regungen, Motivationen und Konflikten zu erlangen, damit sie später die ihrer Analysanden und Patienten unbelastet und freier verstehen können.


title: Lehranalyse

text: Als Entdecker und Entwickler der psychoanalytischen Behandlungstechniken ist Freud selbst natürlich nicht einer Lehranalyse unterzogen worden; er war aber relativ früh von der Notwendigkeit überzeugt, sein eigenes Unbewusstes durch die „Selbstanalyse“ zu erkunden, um Psychoanalytiker werden zu können. Persönlich unternahm er diese Selbstanalyse im Rahmen eines intensiven Briefwechsels mit seinem Kollegen und Freund Wilhelm Fließ. Während dieser Selbstanalyse wendete Freud dieselben Methoden bei sich an, die er gerade entdeckte: freie Assoziation, Traumdeutung, Analyse der eigenen Fehlleistungen. Die Entdeckung des Ödipuskomplexes ist das für die weitere Entwicklung bedeutsamste Resultat seiner Selbstanalyse und begründet in Freuds Auffassung den Status der Psychoanalyse als Wissenschaft.


title: Lehranalyse

text: Im Rahmen des zweiten psychoanalytischen Kongresses, der 1910 in Nürnberg stattfand, plädierte Freud für die „Selbstanalyse“ als einzigen Weg für den Psychoanalytiker, die Gegenübertragung zu erkennen und zu beherrschen.


title: Lehranalyse

text: „Selbstanalyse“ ist hier allerdings kein eindeutiger Begriff; es bleibt unklar, ob diese Analyse notwendigerweise durch einen Anderen durchzuführen ist. Zwei Jahre später tendierte Freud deutlicher zu der Auffassung, dass jeder Analytiker von einem Experten psychoanalysiert werden solle. Diesbezüglich lobte er ausdrücklich den Beitrag von C.G. Jung:


title: Lehranalyse

text: Aus diesen Überlegungen entwickelte sich die Institution der Lehranalyse im Rahmen der psychoanalytischen Ausbildung. Diese unterscheidet sich in einer präzisen Art und Weise von einer herkömmlichen, "therapeutischen" „Regelanalyse“. Da es sich beim Lehranalysanden in der Regel um eine „gesunde“ Person handelt, ist seine Motivation auch eine andere: Er kommt nicht primär zur Beseitigung psychischer Symptome in die analytische Behandlung; daher kann die Analyse auch nicht (zumindest nicht in erster Linie) ein therapeutisches Ziel haben.


title: Lehranalyse

text: Die allgemeine Anforderung einer didaktischen Analyse für alle Kandidaten einer analytischen Ausbildung sowie der Versuch einer Beschreibung von deren Zielen, Rahmen und Umfang wird erst zehn Jahre danach folgen, beim Kongress der Internationalen Psychoanalytischen Vereinigung, der 1922 in Berlin stattfand.


title: Lehranalyse

text: Freud selbst hat die Praxis einer Lehranalyse immer als notwendig und vorteilhaft angesehen, ohne allerdings von der Tiefe und Reichweite einer solchen Analyse überzeugt zu sein. Die Eigenanalyse, mit der der Lehrling seine Vorbereitung beginnt, könne nur eingeschränkt sein. Dazu äußert er sich 1937:


title: Lehranalyse

text: Freud fügt aber an derselben Stelle hinzu, dass damit weder die Selbstanalyse und noch weniger die Ausbildung erledigt seien. Die Motivation zur weiteren Arbeit mit dem eigenen Unbewussten sollte außerdem automatisch als eine spontane Notwendigkeit und Interesse entstehen. Gerade das – und eben nicht die Formalität der Lehranalyse – mache den Analysierten zum Analytiker tauglich.


title: Lehranalyse

text: Bei der Lehranalyse zeigt die Beziehung zwischen Analytiker und Analysand einige Besonderheiten in Vergleich zur herkömmlichen Analyse. Die Doppelfunktion, die sowohl der Lehranalytiker bzw. Therapeut als auch der Kandidat bzw. Analysand erfüllen, sowie die dazugehörenden Doppelrollen, die sie im psychoanalytischen Dialog spielen, ist wiederholt in der psychoanalytischen Literatur thematisiert worden, denn es handelt sich dabei um eine nicht einfache analytische Situation. In der Tat hat der Lehranalytiker einerseits ein analytisches und teilweise auch therapeutisches Ziel und andererseits ein didaktisch pädagogisches Ziel im Auge. Ebenso verfolgt der Analysand einerseits therapeutische oder auf die Selbsterkundung gerichtete Ziele und berufliche Lernziele anderseits.


title: Lehranalyse

text: Die Beziehung zwischen einem Lehranalytiker und einem analysierten Kandidaten bietet ein geeignetes Szenario zur Entstehung von Übertragungs- und Gegenübertragungsphänomene an, die auf Identifikations- und Idealisierungsvorgängen basieren. Diese können, so die Theorie, produktiv und vorteilhaft für den Fortschritt der analytischen Arbeit, aber auch negativ und sogar ein Hindernis sein, abhängig von der Fähigkeit des Lehranalytikers, diese besondere Art der Übertragung richtig zu deuten und zu analysieren.


title: Lehranalyse

text: Zwar ist die Lehranalyse ein Kernteil der Ausbildung bei allen theoretischen Orientierungen und in fast allen psychoanalytischen Instituten weltweit; es gibt aber bedeutende Unterschiede in der Umsetzung und Dauer (z. B. legen einige Institute vorher die Anzahl der Analysestunden fest, andere lassen das Ende der Analyse offen) sowie bei Reichweite, Umfang oder Tiefe.


title: Lehranalyse

text: Während bei den mehr traditionellen psychoanalytischen Schulen die Praxis der Lehranalyse allgemein eher starren Regeln folgt, plädiert die Schule der strukturellen Psychoanalyse nach J. Lacan, unter Beibehaltung der Freudschen Meinung über die Vorteile der Eigenanalyse, für die Abschaffung der ihrer Auffassung nach ungünstigen Unterscheidung zwischen Regelanalyse und Lehranalyse. Insbesondere die Rollen eines Meisters, der analysiert und Kenntnisse vermittelt, eines Lehrlings, der passiv darauf wartet, und einer Institution, die am Ende entscheiden soll, wer sich Analytiker nennen durfte, wurde von Lacan stark kritisiert. Sein berühmter Satz: "„Der Analytiker autorisiert sich nur durch sich selbst“" stammt aus dem Kontext seiner Auseinandersetzungen mit der International Psychoanalytical Association (IPA), die mit seinem Ausschluss 1963 endeten. Die Institution der so genannten „passe“, die Lacan für seine neu gegründete Schule anstelle des Aufnahmeverfahrens der IPA eingeführt hat, ist allerdings nicht von Subjektivität und Willkür befreit und blieb deshalb nicht unumstritten: Der Analysand, der einer herkömmlichen Analyse unterzogen ist, kann zwar selbst bestimmen, wann er sich einer Gruppe von „passeurs“ vorstellt und über seinen psychoanalytischen Werdegang berichtet. Die Gruppe der „passeurs“ entscheidet aber nicht, sondern berichtet wiederum einer Jury, zu der der Kandidat keinen direkten Zugang bekommt.


title: Lehranalyse

text: Vor Jacques Lacan hatte Sándor Ferenczi vehement für die Auflösung der Grenzen zwischen Regel- und Lehranalyse plädiert. Ferenczi ging es um die Sorge, die Lehranalyse könne sich mit der Zeit in einen rein bürokratischen Schritt verwandeln. Die Analyse der Kandidaten müsse gründlicher als gewöhnlich sein. Mit dieser Idee sei Freud nur bedingt einverstanden gewesen.


title: Lehranalyse

text: Die Ausbildung eines Psychoanalytikers setzt eine umfangreiche Lehranalyse voraus, deren Zeitaufwand weit über die analoge Selbsterfahrung in der Ausbildung anderer Psychotherapeuten hinausgeht.


title: Lehranalyse

text: Nach dem deutschen Psychotherapeutengesetz bzw. der Ausbildungs- und Prüfungsverordnung für Psychologische Psychotherapeuten sind zwar nur 120 Stunden Selbsterfahrung vorgesehen, die von analytischen Verbänden geforderten Voraussetzungen für den Beitritt liegen aber weit darüber. Beispielsweise wird, entsprechend den Richtlinien der DPV (Deutsche Psychoanalytische Vereinigung) für eine spätere Mitgliedschaft, von Ausbildungsinstituten ein Umfang von ca. 22 Wochen pro Semester mit vier Wochenstunden Lehranalyse festgelegt.


title: Lehranalyse

text: Die Lehranalyse ist zwar ein wichtiger, jedoch nur ein Teil der Ausbildung eines Psychoanalytikers. Die theoretische Ausbildung, die praktische Tätigkeit (in Deutschland sind 1200 Stunden in einer psychiatrischen Klinik und 600 in einer psychotherapeutischen Einrichtung Voraussetzung nach dem Psychotherapeutengesetz) und die praktische Ausbildung nach der Zwischenprüfung (Durchführung psychoanalytischen Patientenbehandlungen unter Supervision) sind ebenso wichtige Bestandteile dieser Ausbildung.


title: Lehranalyse

text: Das österreichische Psychotherapiegesetz sieht mindestens 200 Stunden Selbsterfahrung vor; die analytischen Vereinigungen verlangen jedoch weit mehr.


title: Lehranalyse

text: Trigant Burrow und sein Analysand Clarence Shields standen der autoritären Struktur der Lehranalyse – einer liegt und sagt alles über sich, einer sitzt und berichtet nichts von sich – kritisch gegenüber und versuchten diesen Mangel durch Rollentausch aufzuheben. Da auch dies nicht zu befriedigenden Ergebnissen führte, entwickelten sie – gemeinsam mit dem Schweizer Psychiater Hans Syz, weiteren Kollegen, ehemaligen Patienten und Familienmitgliedern – das Konzept der Gruppenanalyse.


title: Lehranalyse

text: Heinz Kohut sah in der Praxis der Lehranalyse eine Wurzel der sarkastischen Haltung der Analytiker; in Fortsetzung und Übernahme des (ursprünglich elterlichen) Sadismus


title: Lehranalyse

text: des Lehranalytikers durch seinen Kandidaten zeige sich „"die Kraft des Bedürfnisses passive Erfahrung in aktive umzuwandeln"“. Diese Umwandlung sei begleitet von der Rechtfertigung durch eine Moral der Reife, in deren Namen die Attacken des Therapeuten zum Wohle des Klienten geschähen.


title: Lehranalyse

text: Aufgrund seiner fachlichen Autorität bzw. der von einem Institut übertragenen Machtstellung, die ein Lehranalytiker innehat, kann der in Ausbildungstherapie befindliche Klient davor zurückschrecken, den Lehranalytiker zu wechseln. Jeffrey Masson wurde von seinem Lehranalytiker, Dr. V., bedroht, als er die Absicht äußerte, einen anderen Analytiker zu konsultieren:


title: Lehranalyse

text: Massons authentischen Bericht über seine "Lehranalyse" bei Dr. „Irvin Schiffer“ findet man in den Kapiteln zwei und vier seines Buches "Final Analysis: The Making and Unmaking of a Psychoanalyst".


title: Lehranalyse

text: Die Gefahr einer zu großen Machtposition des Lehranalytikers ist inzwischen dadurch stark vermindert, dass die meisten Ausbildungsinstitute (alle der DPG und DPV) nach dem sogenannten „non-reporting“-System verfahren, das heißt, dass der Lehranalytiker von allen Entscheidungen und Beratungen, die seinen Analysanden betreffen, ausgeschlossen ist. Auch über die jeweilige Analyse selbst dürfen keine Informationen mehr weitergegeben werden. Drohungen wie in der Schilderung Massons wären heute unwirksam.


title: Myriam Stark

text: Myriam Stark (* 14. September 1962 in Ost-Berlin) ist eine deutsche Schauspielerin und Hörspielsprecherin.


title: Myriam Stark

text: Myriam Stark wuchs in Berlin als Tochter des Schauspieler- und Kabarettistenehepaars Ilse Maybrid (1923–2014) und Otto Stark (1922–2018) auf. Nach der Schule besuchte sie von 1982 bis 1986 die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Von 1986 bis 1991 wurde sie festes Ensemblemitglied am Berliner Kabarett-Theater "Die Distel" in Berlin und spielte dort in zahlreichen Kabarett- und literarischen Programmen. Ab 1991 arbeitete Myriam Stark freischaffend. Sie hatte Gastverträge am Hansa-Theater (Berlin) und ging mehrere Male mit dem Euro-Studio Landgraf und Inge Meysel auf Tournee. Es folgten weitere Engagements in der Komödie Dresden, dem Contra Kreis Theater Bonn und dem Kleinen Theater Bad Godesberg. 2002 wechselte Myriam Stark zum Jungen Theater Bonn. Sie war in mehreren Stücken zu sehen u. a. stand sie als Pinocchio auf der Bühne. Seit 2000 ist sie als Kursleiterin an der Schauspielschule für Kinder und Jugendliche des Jungen Theaters Bonn tätig und gibt dort Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Einige Abschlussarbeiten wurden im Grandhotel Petersberg öffentlich aufgeführt sowie im Beethoven-Haus in Bonn. Theaterpädagogisch arbeitet sie an Schulen jeder Stufe und jeder Form sowie in sozialen Einrichtungen. An einer Berufsschule für Pflegekräfte ist sie als Seminarleiterin im Fach „Ästhetische Bildung“ tätig. Von 2013 bis 2015 wurde sie als Schauspielcoach für die ARD-Serie Verbotene Liebe engagiert. Für das Fernsehen stand sie in zahlreichen Rollen vor der Kamera. In der ZDF-Produktion "Mit Herz und Schnauze", in der sie eine Hauptrolle spielte, wurden bis zu 9 Millionen Zuschauer erreicht. Für den Rundfunk der DDR wirkte sie als Hörspielsprecherin.


title: Moulay Idris

text: Moulay Idris oder Moulay Driss Zerhoun (; ) ist eine Stadt mit etwa 12.000 Einwohnern in der Provinz Meknès in der Region Fès-Meknès in Marokko. Wegen des hier befindlichen Grabes des Staatsgründers Idris I. gilt sie vielen Muslimen als heilig und durfte bis weit ins 20. Jahrhundert hinein nicht von Ausländern betreten werden.


title: Moulay Idris

text: Die Stadt liegt etwa 30 km (Fahrtstrecke) nördlich der Stadt Meknès auf einer ca. hohen Bergkuppe des Zerhoun-Massivs. Wenige Kilometer entfernt befinden sich die Ruinen der antiken Stadt Volubilis. Das Klima ist gemäßigt bis warm; Regen (ca. 595 mm/Jahr) fällt hauptsächlich in den Wintermonaten.


title: Moulay Idris

text: Moulay Idris ist eine von nur wenigen Städten Marokkos, deren Bevölkerung in den letzten 20 Jahren weitgehend stabil geblieben ist.


title: Moulay Idris

text: Moulay Idris lebt im Wesentlichen vom innermarokkanischen Pilgertourismus. Auch ausländische Besucher bringen etwas Geld in die Kassen der Stadt.


title: Moulay Idris

text: Die Stadt wurde im Jahr 788 von Idris I. gegründet. Hier befindet sich auch sein Mausoleum, das in einer Zāwiya erbaut wurde.


title: OpenEXR

text: Das Format wurde seit 1999 als offenes Format von der US-amerikanischen Firma Industrial Light & Magic (ILM) entwickelt und wird seit 2003 unter einer Open-Source-Lizenz, ähnlich der BSD-Lizenz, herausgegeben. ILM hat das Format spezifiziert und hält Dateien für eine Entwicklungsumgebung (IDE) bereit. Darin sind ein Anzeigeprogramm zum Betrachten von OpenEXR-Bildern enthalten sowie eine Programmbibliothek, mit der man das Bildformat in selbsterstellten Programmen verarbeiten kann.


title: OpenEXR

text: Zur Speicherung von Bilddaten verwendet OpenEXR als Basis pro Farbkanal eine 16-Bit-Gleitkommazahl. Das Format wird direkt von der Programmiersprache CG unterstützt. OpenEXR unterstützt außerdem 32-Bit-Gleitkommadaten sowie 32-Bit-Integer-Daten pro Pixel; diese Formate sind zur Speicherung von besonderen Daten wie Tiefeninformationen oder Objektkennungen vorgesehen.


title: OpenEXR

text: Die verlustfreie Bildkompression der Grafikdaten wird unterstützt, entsprechende Codecs werden in der IDE mitgeliefert. Die Erweiterbarkeit des Dateiformats auf z. B. Vektorgrafiken oder andere Kompressionsalgorithmen ist in Planung.


title: OpenEXR

text: OpenEXR wird an vielen Stellen in der grafischen Datenverarbeitung eingesetzt. Im Compositing etwa kann die Fähigkeit des Dateiformats, beliebig viele Farbkanäle zu speichern, hilfreich sein. So können beispielsweise beim Exportieren aus der 3D-Software spekulare und diffuse Reflexionen in separaten Kanälen gespeichert und so im Nachhinein in der Intensität angepasst werden, ohne auf mehrere Dateien zurückgreifen zu müssen. Die hohe Farbtiefe kann hier beispielsweise bei der Simulation physikalischer Effekte wie Unschärfe hilfreich sein. In der Bildsynthese kann sie für das Image-based Lighting genutzt werden.


title: Wühlmausschussgerät

text: Ein Wühlmausschussgerät (Wühlmaus-Selbstschuss) ist ein Hilfsmittel zur Bekämpfung der Ostschermaus oder Großen Wühlmaus.


title: Wühlmausschussgerät

text: Technisch ähnelt das Gerät einer Schreckschusspistole. Eine Platzpatrone wird in das Gerät eingelegt und anschließend ein Schlagbolzen gespannt. Dieser ist über einen Federmechanismus mit dem Auslöser am vorderen Teil des Gerätes verbunden. Das Schussgerät wird in einen eröffneten Wühlmausgang eingebracht, dort verkeilt und dann der Gang wieder verschlossen. Die Wühlmaus löst bei Kontakt mit dem Auslöser den Schlagbolzen aus. Durch die Druckwelle der ausströmenden Gase kommt es zum Tod des Tieres.


title: Wühlmausschussgerät

text: Durch die Verwendung von Platzpatronen besteht prinzipiell die Gefahr ernsthafter Verletzungen. Es ist daher wichtig, das Gerät so zu verwenden, dass es nicht durch Unbefugte (oder spielende Kinder) versehentlich ausgelöst werden kann. Auch beim Einsetzen und Entschärfen nicht ausgelöster Fallen besteht ein gewisses Risiko.


title: Hotel (2004)

text: Hotel ist ein österreichischer Film von Jessica Hausner aus dem Jahr 2004, der Elemente des Horrorfilms und des Psychothrillers vereint.


title: Hotel (2004)

text: Irene, eine zurückhaltende junge Frau, tritt ihre neue Stelle als Rezeptionistin in dem entlegenen Berghotel "Waldhaus" an. Zu Beginn wird ihr die Kelleretage gezeigt, die zu kontrollieren zu ihren täglichen Pflichten gehören wird. Der Hinweis, dass der Lieferanteneingang stets geschlossen sein muss, endet mit dem Nachsatz: "„Der Teufel schläft nicht“".


title: Hotel (2004)

text: Irene erfährt, dass ihre Vorgängerin Eva auf mysteriöse Weise verschwunden ist. In ihrer Dienstwohnung im Hotel findet sie in einer Schublade ein Etui mit der Inschrift "EVA S." und einer rot gerahmten Brille. Später erkennt sie Eva anhand dieser Brille im Büro der Hotelchefin auf einem Belegschafts-Gruppenfoto. Von Anfang an sieht sich Irene einem hohen Maß an Distanziertheit und Kühle ihrer Kollegen und Vorgesetzten ausgesetzt. Zu den wenigen Momenten, in denen Irene lächelt und einen zufriedenen Eindruck macht, zählen die Telefonate mit ihrer Mutter.


title: Hotel (2004)

text: In einer nahegelegenen Diskothek lernt Irene Erik kennen, mit dem sie bald darauf liiert ist. Bei einem Treffen zeigt er ihr im Wald eine düstere Grotte. Die neben dem Höhleneingang angebrachte Tafel erläutert die Sage der so genannten "Waldfrau", einer Kräuterfrau, die 1591 als Hexe auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde. 1962 sollen Wanderer, die nahe der Grotte ihr Nachtlager errichtet hatten, verschwunden sein. Irene und Erik gehen in die Höhle und küssen sich dort. Kurz darauf entdeckt Irene in der Nähe des Höhleneinganges einen Baum, an dem sich offenbar Pärchen mit Schnitzereien verewigt haben; das letzte Namenspaar, das sie vorliest, lautet "Eva und Dragan". Auf dem Heimweg sieht sie, wie Polizisten bzw. Kriminalbeamte einen Teich mit Stangen absuchen.


title: Hotel (2004)

text: Irene geht im Laufe der Handlung mehrmals in den Wald und betritt später auch die Höhle, die ihr Erik gezeigt hat.


title: Hotel (2004)

text: Nach einem ihrer abendlichen Schwimmen im Hotel-Hallenbad findet Irene ihre Brille zerbrochen auf dem Boden auf und entdeckt, dass ihre zuvor abgelegte Halskette mit einem Kreuz-Anhänger – ihrem Glücksbringer – verschwunden ist.


title: Hotel (2004)

text: Am selben Abend kann Irene aufgrund lauter Musik nicht schlafen und beschwert sich bei ihren Kollegen, die in einem Zimmer auf derselben Etage Darts spielen, tanzen und sich betrinken. Die Beschwerde wird von den Kollegen ignoriert und Irene verlässt verärgert das Zimmer.


title: Hotel (2004)

text: Am nächsten Tag meldet Irene den vermuteten Diebstahl der Halskette der Hotelchefin. Diese konfrontiert damit später die versammelte Belegschaft, wodurch sich das distanzierte Verhalten ihrer Kollegen noch verschlimmert. Die Kette taucht einige Zeit später wieder auf, die Chefin erklärt nur lapidar, sie sei "im Wald" gefunden worden. Statt ihrer zerbrochenen Brille setzt Irene nun die rote Brille ihrer Vorgängerin auf.


title: Hotel (2004)

text: Mit Erik verbringt Irene die erste gemeinsame Nacht in ihrem Hotelzimmer. Als sich Erik anschließend im Dunkeln anzieht, drückt er aus Versehen statt des Lichtschalters den Alarmknopf, was Frau Liebig, Putzkraft und Hausmeisterin des Hotels, veranlasst, nach dem Rechten zu sehen.


title: Hotel (2004)

text: Als Irene sich am Folgetag für die Unannehmlichkeiten bei Frau Liebig entschuldigt, spricht sie sie auch auf das Gruppenfoto an und fragt, ob sie ihr etwas über Eva sagen kann. Frau Liebig antwortet nur "„Geh fort von hier“" und murmelt anschließend ein kurzes Gebet.


title: Hotel (2004)

text: Eines Nachts streift Irene durch den Wellnesstrakt und biegt in einen Gang, der in völliger Dunkelheit endet. Sie verschwindet in der Finsternis, spricht dort leise Gebete und findet sich plötzlich im nächtlichen Wald wieder. Dann scheint sich etwas – begleitet von einem spitzen schrillen Geschrei – rasch von hinten auf sie zuzubewegen. Irene dreht sich um und stößt einen lautlosen Schrei aus. Ob dies nur ein Alptraum Irenes war oder sogar das Endszenario des Films vorgreift, bleibt jedoch unklar.


title: Hotel (2004)

text: Um sich ihren Kollegen anzunähern, gesellt sich Irene bei deren nächsten feucht-fröhlichen Abend dazu. Obwohl sie ignoriert wird, bleibt Irene im Zimmer, kauert sich aber resignierend in einen Sessel und schläft ein. Als sie aufwacht, ist sie alleine und findet den Kopf einer "Waldfrau"-Puppe in ihrem Schoß, den sie angewidert fortwirft.


title: Hotel (2004)

text: In der Hotellobby unterhalten sich zwei Kriminalpolizisten und gehen anschließend mit Frau Liebig weg. Petra, Irenes Kollegin an der Rezeption, sagt daraufhin "„Jetzt haben sie's gefunden“". Die Nachfrage Irenes, was gefunden wurde, wird mit desinteressiertem Schulterzucken quittiert. Beim gemeinsamen Essen des Personals bleiben die Plätze von Frau Liebig und ihrem ebenfalls im Hotel beschäftigten Mann leer.


title: Hotel (2004)

text: Irene besorgt sich bei einem Optiker eine neue Brille. Im Hotel bittet sie Petra, mit ihr Schichten zu tauschen, damit sie nach Hause zu ihrer Familie fahren kann. Petra verlangt dafür später, sich Irenes Glücksbringer-Halskette ausborgen zu dürfen, wozu diese nur ungern zustimmt.


title: Hotel (2004)

text: Bei einem Gang durch den Wellnesstrakt entdeckt Irene einen Gang, der in völliger Dunkelheit zu enden scheint. Sie läuft den Gang hinunter in das Dunkel, doch der Gang endet vor einer Wand und einem Schränkchen.


title: Hotel (2004)

text: Als Irene im Zuge ihres Kellerkontrollgangs spätabends das Hotel durch den Lieferanteneingang verlässt, um zu rauchen, muss sie anschließend feststellen, dass sie ausgesperrt ist. Sie geht in den angrenzenden Wald und verschwindet langsam im Dunkel zwischen den Bäumen. Nach einiger Zeit hört man jemanden oder etwas kreischen.


title: Hotel (2004)

text: Der Film endet damit, dass eine junge Frau, die eine ähnliche Brille wie Irene trägt und offenbar deren Nachfolgerin werden soll, ein Vorstellungsgespräch im Hotel hat. (Diese Szene fehlt auf der DVD-Fassung des Films und auf der vom ORF am 28. Oktober 2020 veröffentlichten Fassung).


title: Hotel (2004)

text: Jessica Hausner erzeugt von der ersten Minute an ein Gefühl steten Unbehagens. Kalte, dunkle Räume, Leuchtstofflampen, zentralperspektivisch zentrierte Gänge, deren Ende im Schatten verborgen ist und ein verwunschen wirkender Wald erzeugen eine unheimliche, verstörende Atmosphäre. Die einzelnen Schauplätze, auch innerhalb des Hotels, sind ohne räumlichen Bezug zueinander, der Zuschauer soll das beklemmende Gefühl der Hauptfigur teilen, hier fremd und von latenten Bedrohungen umgeben zu sein.


title: Hotel (2004)

text: Der Plot erinnert grob an Stanley Kubricks "Shining", auch hier ist der Schauplatz ein abgelegenes Hotel, in dem der Vorgänger der Hauptfigur in schreckliche bzw. mysteriöse Geschehnisse verwickelt war. Darüber hinaus kommt einem alten Gruppenfoto an einer Wand des Hotels Bedeutung zu. Es sind auch Referenzen zu den Filmen von David Lynch zu erkennen, unter anderem der rote Vorhang, die im dunklen Nichts zu enden scheinenden Gänge und der Einsatz von Raumgeräuschen als Stilmittel. Außerdem wird dem Zuschauer keine „Erlösung“ durch ein traditionelles Ende oder eine Auflösung gewährt, vielmehr soll das stets vorhandene Unbehagen auch nach dem offenen Ende bestehen bleiben. Die Legende von der Waldhexe und das damit in Zusammenhang gebrachte Verschwinden von Wanderern im Wald wiederum erinnern an das "Blair Witch Project". Die Geräusche des flackernden Neonlichts im Keller, die Erwähnung der Zeitschaltuhr des letzten Lichtschalters sowie des damit drohenden, unerwarteten Dunkels und die roten Alarmknöpfe an den Wänden der Zimmer lassen zudem Ähnlichkeiten zu Ole Bornedals "Nightwatch – Nachtwache" erkennen.


title: Hotel (2004)

text: Der Film wurde im "Offiziellen Programm" der Internationalen Filmfestspiele von Cannes 2004 in der Reihe "Un Certain Regard" uraufgeführt.


title: Hotel (2004)

text: Rosa Waissnix, die Darstellerin von Frau Liebig, ist keine professionelle Schauspielerin, sondern die Eigentümerin des Hotels, in dem der Film gedreht wurde.


title: Hotel (2004)

text: In Österreich und vor allem in der Steiermark gibt es einige Sagen über Waldfrauen. Dabei handelt es sich meist um freundliche, den Menschen wohlgesinnte Wesen, wohingegen im Film der Eindruck entsteht, die Waldfrau symbolisiere das Böse und Furchterregende, was durch die Waldfrau-Puppe, die in einem Schaukasten im Hotel ausgestellt ist, verstärkt wird.


title: Hymne Transnistriens

text: Die Hymne Transnistriens (russisch Мы славим тебя, Приднестровье/"My slawim tebja, Pridnestrowje"; moldauisch (rumänisch): Слэвитэ сэ фий, Нистрене / "Slăvită să fii, Nistrene"; ukrainisch Ми славимо тебе, Придністров’я; in deutscher Übersetzung: "Wir rühmen Dich, Transnistrien") ist die Nationalhymne des international nicht anerkannten „stabilisierten De-facto-Regimes“ Transnistriens, das 1992 infolge des Transnistrien-Konfliktes seine Unabhängigkeit von der Republik Moldau erklärte.


title: Hymne Transnistriens

text: Der Text der Hymne wurde von Boris Parmenow, Nikolai Boschko sowie Witali Pischenko verfasst. Die Musik entstammt dem sowjetischen patriotischen Lied "Lang lebe unser Land" (Да здравствует наша держава), das im Jahr 1943 von Boris Alexandrow im Rahmen des Wettbewerbs für die neue Hymne der Sowjetunion komponiert wurde, den allerdings die Komposition seines Vaters Alexander Alexandrow gewann.


title: Hymne Transnistriens

text: Von der Hymne Transnistriens existieren Versionen in allen drei Amtssprachen des Landes, die jedoch keine Übersetzungen der jeweils anderen Versionen darstellen, sondern einzeln verfasst wurden.


title: Marienthal (Gemeinde Gramatneusiedl)

text: Der Ortsteil ist eine ehemalige Arbeitersiedlung die in Verbindung mit der Textilfabrik Marienthal entstand. Teile der ursprünglichen Siedlung sind bereits seit Jahren zerstört.


title: Marienthal (Gemeinde Gramatneusiedl)

text: Bekannt wurde die Siedlung durch eine Studie, die kurz nach dem Schließen der Textilfabrik in den 1930er Jahren von Marie Jahoda, ihrem Ehemann Paul Lazarsfeld und Hans Zeisel über die Arbeitslosen von Marienthal durchgeführt wurde. Alle drei waren Mitarbeiter an der Österreichischen Wirtschaftspsychologischen Forschungsstelle.


title: Pachylemur

text: Das Skelett von "Pachylemur" ähnelt stark dem der Varis, und manchmal werden die Tiere in dieselbe Gattung ("Varecia") eingeordnet. Ihr Schädel war allerdings etwas größer (rund 11 bis 13 Zentimeter lang) und breiter gebaut, auch die Gliedmaßen waren etwas robuster, was auf eine stärker terrestrische Lebensweise hindeutet. Ihr Gewicht wird auf rund 8 bis 10 Kilogramm geschätzt. Die Nahrung dürfte aus Früchten und eventuell auch aus härterem pflanzlichen Material bestanden haben.


title: Pachylemur

text: Die Fossilien zweier Arten, "Pachylemur insignis" und "Pachylemur jullyi", wurden im nördlichen, mittleren und südöstlichen Madagaskar gefunden; diese werden auf ein Alter von 1000 bis 2000 Jahren datiert. Wann die Gattung ausstarb, ist nicht genau bekannt, man vermutet, dass sie bis vor 500 Jahren überlebt haben könnte.


title: Pachylemur

text: Die Gründe für das Aussterben dürften in der Bejagung liegen. Madagaskar wurde erst vor rund 1500 Jahren von Menschen besiedelt, und in der Folge sind eine Reihe von Tieren, darunter viele Primatenarten, verschwunden, vornehmlich die größeren Arten. "Pachylemur" zählt zu den kleinsten ausgestorbenen madagassischen Primaten, die teilweise bodenbewohnende Lebensweise dieser Tiere dürfte diese Vorgänge begünstigt haben.


title: Kloster Vornbach

text: Das Kloster Vornbach (lat. "Abbatia ad Formbach") ist eine ehemalige Benediktinerabtei in Vornbach, Gemeinde Neuhaus am Inn, Bayern. Nach der Aufhebung des Klosters 1803 im Zuge der Säkularisation in Bayern wurde die Klosterkirche als Pfarrkirche der Diözese Passau weitergenutzt, die übrigen Konventsgebäude zum Schloss Vornbach umgestaltet.


title: Kloster Vornbach

text: Es wird vermutet, dass der heutige Gebäudekomplex des ehemaligen Klosters nahe der Vornbacher Enge auf Resten einer römischen Befestigungsanlage erbaut wurde, die zum Schutz des Verbindungsweges zwischen Juvavum (Salzburg) und Castra Batavia (Passau) angelegt wurde. Vor 1050 richtete Gräfin Himiltrud von Vornbach bei der Wallfahrtskirche „Maria am Sand“ in Vornbach ein Kollegiatstift ein, aus dem später das Kloster Vornbach hervorging.


title: Kloster Vornbach

text: 1094 wurde das erwähnte Kollegiatstift Vornbach durch Graf Ekbert I. von Formbach und seine Frau Mathilde von Lambach-Pitten sowie Graf Ulrich von Windberg in ein Benediktinerkloster zu Ehren der Hl. Maria und des Hl. Benedikt umgewandelt. Alle vier Stifter stammen aus der Familie der Grafen von Formbach, deren namensgebender Stammsitz sich einige Kilometer innaufwärts befand. Bischof Ulrich I. von Passau weihte den Benediktinermönch Berengar († 29. Oktober 1108) zum ersten Abt des Klosters.


title: Kloster Vornbach

text: In den folgenden Jahrzehnten geriet Graf Eckbert II. von Neuburg und Vornbach mit seinem Vetter Dietrich von Viechtenstein in einen Streit wegen der nahen Burg Vornbach; Dietrich unterschrieb aber letztendlich 1120 die Stiftungsurkunde des erneuerten Klosters als "Graf von Vormbach". Unter Vorbehalt der Beibehaltung des Grafentitels übergab er die Burg 1127 an das Kloster, wodurch beide Besitzungen vereinigt wurden. Unmittelbar nach Übergabe der Burg an das Kloster erbaute man an Stelle der Burg eine spätromanische doppeltürmige Basilika.


title: Kloster Vornbach

text: Von der Mitte des 12. Jahrhunderts bis zur späten Gotik beherbergte die Abtei eine bedeutende Schreibschule. Hier entstand 1421 eine kunstvoll gemalte Bibel. Die Abteikirche erhielt im 14. Jahrhundert einen neuen Chor.


title: Kloster Vornbach

text: Im Jahre 1438 unterspülte ein schweres Hochwasser des Inn einen Klostertrakt, der daraufhin einstürzte. Mehrere Personen, darunter der damalige Abt, wurden von den Fluten mitgerissen, konnten aber einige Kilometer flussabwärts gerettet werden.


title: Kloster Vornbach

text: Die heutige barocke Kirche wurde unter Abt Benedikt Heppauer von 1630 bis 1637 unter Einbeziehung der romanischen Umfassungsmauern und des gotischen Chores erbaut. Um 1700 entstanden die zweigeschossigen Abteigebäude. Unter Abt Clarus Faßmann erhielt die Kirche 1728 bis 1733 ihre spätbarocke Ausstattung.


title: Kloster Vornbach

text: Die Benediktinerabtei wurde 1803 im Zuge der Säkularisation in Bayern aufgelöst und sein Besitz vom Staat eingezogen. Die bisherige Klosterkirche wurde ab 1806 als Pfarrkirche von Vornbach weitergenutzt, der nordöstliche Hof als Pfarrhof. Die übrigen Klostergebäude wurden verkauft und im Laufe des 19. Jahrhunderts zum Schloss Vornbach umgestaltet.


title: Kloster Vornbach

text: Die Fassade der doppeltürmigen Kirche entstand 1765 bis 1770 durch den Passauer Baumeister Johann Michael Schneitmann. Im Inneren fallen vier halbrunde Nischenkapellen auf. Im 20. Jahrhundert wurden die Veränderungen des 19. Jahrhunderts, insbesondere die Ersetzung des Wandstucks von Franz Josef Holzinger durch Ornamentenmalerei, wieder rückgängig gemacht. Die Freskomalerei, die vor allem Szenen aus dem Marienleben und im Chor Satans Sturz darstellt, stammt von Innozenz Anton Warathy. Der Hochaltar von Holzinger aus dem Jahr 1730 trägt ein Bild von Bartolomeo Altomonte, welches Maria Himmelfahrt zeigt.


title: Kloster Vornbach

text: Durch häufige Sprengungen im nahe gelegenen Steinbruch der Kapsreiter-Gruppe in Wernstein erhielt die Kirche einen Deckenlängsriss, der 1962 durch große eiserne Stangen wieder zusammengezogen wurde.


title: Kloster Vornbach

text: Die Orgel schuf Johann Ignaz Egedacher 1732. Sie wurde 2009 von Orgelbau Kuhn restauriert. Das Instrument hat 20 Register auf zwei Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind mechanisch. Eine Besonderheit ist die nach wie vor funktionierende Kalkantenanlage.


title: Kloster Vornbach

text: In der ersten hinteren Kapelle der linken Kirchenseite befindet sich eine Schnitzfigur "Maria mit dem Kind" aus der Zeit um 1475. Dieses Gnadenbild stammt von der Wallfahrtskirche „Maria am Sand“, die südlich der Abtei stand.


title: Kloster Vornbach

text: Die Inschrift auf einem Portalbogen lautet B A I F mit Jahreszahl 1638 und deutet auf einen Umbau des Klosters durch Abt Benedikt (I.) Heppauer hin. Das Gebäude des Klosters und späteren Schlosses stammen im Wesentlichen aus der Zeit zwischen 1642 und 1685.


title: Kloster Vornbach

text: Die Anlage des ehemaligen Klosters Vornbach wird als denkmalgeschütztes Baudenkmal unter der Aktennummer D-2-75-134-31 geführt. Ebenso wird sie als Bodendenkmal im Bayernatlas unter der Aktennummer D-2-7546-0115 und der Beschreibung „untertägige mittelalterliche und neuzeitliche Befunde im Bereich des Schlosses Vornbach, zuvor mittelalterliche Burg, anschließend Kloster mit der Pfarrkirche Maria Himmelfahrt, darunter die Spuren von Vorgängerbauten bzw. älteren Bauphasen“ genannt.


title: Kloster Vornbach

text: Die ehemalige Pfarrkirche von Vornbach war dem heiligen Martin geweiht. Nach der Säkularisation des Klosters wurden die Pfarrrechte auf die ehemalige Klosterkirche übertragen. Im Jahre 1826 wurde die St. Martins-Kirche bis auf das Presbyterium abgetragen, und dieses diente in der Folge als Friedhofskapelle und Leichenhalle. 1975 wurden bei Restaurierungsarbeiten Fresken aus dem 15. Jahrhundert entdeckt und teilweise freigelegt.


title: Kloster Vornbach

text: Die Wallfahrtskirche „Maria am Sand“ von Vornbach war das älteste Gotteshaus im Ort. Bereits vor Gründung des Klosters im Jahre 1094 bestand an dieser Stelle eine bedeutende Wallfahrt.


title: Kloster Vornbach

text: Die mit reichem Stuck von Franz Xaver Holzinger geschmückte Kirche wurde nach der Säkularisation im Jahre 1831 abgerissen. Das Gnadenbild wurde in die ehemalige Klosterkirche übertragen.


title: Kloster Vornbach

text: Die Stiftskirche Mariä Himmelfahrt des Klosters Vornbach ist die Mutterkirche der Mariä-Himmelfahrt-Kirche in Neunkirchen in Österreich.


title: Hans Dülfer

text: Johannes Emil „Hans“ Dülfer (* 23. Mai 1892 in Barmen (heute Wuppertal); † 15. Juni 1915 bei Arras) war ein deutscher Bergsteiger.


title: Hans Dülfer

text: Dülfer studierte ab 1911 in München Medizin, wechselte dann zu Jura und später zu Philosophie. Die Nähe der Alpen verlockte den Wuppertaler innerhalb von vier Jahren zu 50 Erstbesteigungen, vor allem im Kaisergebirge und im Rosengarten.


title: Hans Dülfer

text: Dülfer entwickelte neue alpinistische Techniken, wie den Dülfersitz zum Abseilen. Im französischen und italienischen Sprachraum wird die Piaztechnik nach ihm benannt.


title: Hans Dülfer

text: Er fiel im Ersten Weltkrieg in der Lorettoschlacht bei Arras, auf den Tag genau drei Jahre nach der Erstbesteigung der Fleischbank-Ostwand.


title: Aurangabad (Maharashtra)

text: Aurangabad (Marathi: , , von ) ist eine historisch bedeutende Stadt im westindischen Bundesstaat Maharashtra mit knapp 1,2 Millionen Einwohnern.


title: Aurangabad (Maharashtra)

text: Aurangabad liegt auf dem Dekkan-Plateau etwa 335 km (Fahrtstrecke) östlich von Mumbai in einer Höhe von knapp . Die Dreimillionenstadt Pune liegt etwa 240 km südwestlich. Aurangabad verfügt über einen nationalen Flughafen und einen Bahnhof. Das Klima ist meist trocken und warm; Regen (ca. 740 mm/Jahr) fällt eigentlich nur während der sommerlichen Monsunzeit.


title: Aurangabad (Maharashtra)

text: Offizielle Bevölkerungsstatistiken werden erst seit 1991 geführt und regelmäßig veröffentlicht. Der anhaltende Anstieg der städtischen Bevölkerungszahlen beruht im Wesentlichen auf der Zuwanderung von Familien aus dem Umland.


title: Aurangabad (Maharashtra)

text: Im Jahr 1960 hatte Aurangabad nur etwa 150.000 Einwohner; heute sind es beinahe 1,2 Millionen. Davon sind etwa 51 % Hindus, 30,5 % Moslems, 15 % Buddhisten, 1,5 % Jains und knapp 1 % Christen; der Rest entfällt auf andere Religionen (Sikhs, Parsen u. a.). Wie im Norden Indiens üblich, ist der männliche Bevölkerungsanteil etwa 9 % höher als der weibliche. Meist wird Marathi, Hindi oder Urdu gesprochen.


title: Aurangabad (Maharashtra)

text: Die – wegen der zunehmenden Enge Mumbais – rapide gewachsene Stadt ist seit einigen Jahren Sitz von bedeutenden Firmen der Automobil- und Zweiradindustrie (Volkswagen, Audi, Škoda Auto, MAN, Bajaj Kawasaki) sowie anderer internationaler Unternehmen; sie hat eine Universität und ist ein wichtiger Standort der indischen Seiden- und Baumwollindustrie. Der Flughafen Aurangabad liegt am östlichen Stadtrand und bietet nationale Flugverbindungen.


title: Aurangabad (Maharashtra)

text: Die Stadt wurde um das Jahr 1610 unter dem Namen "Kharki" (auch "Khadki" oder "Khidki" = "Fenster") zu Füßen des damals bereits längst verlassenen buddhistischen Höhlenklosters von dem aus Äthiopien stammenden Feldherrn, Politiker und Ingenieur Malik Ambar gegründet, der den Herrschern des Dekkan-Sultanats Ahmadnagar als Premierminister diente. Sein ihm 1626 nachfolgender Sohn Fateh Khan benannte die Stadt in Fatehnagar um.


title: Aurangabad (Maharashtra)

text: Zwischen 1682 und seinem Tod im Jahre 1707 war die Stadt Regierungssitz des Großmoguls Aurangzeb. Das Bibi-Ka-Maqbara, eine Nachbildung des Taj Mahal, wurde 1697 von Azam Shah, einem Sohn Aurangzebs, für seine Mutter Dilras Banu Begum als Mausoleum errichtet und erinnert an die glanzvolle Epoche der Mogulherrschaft. Ab 1713 residierte Asaf Jah I., der zum Gouverneur des Dekkan ernannt worden war und den Ehrentitel "Nizam al-Mulk" (arabisch: نظام الملك = „Administrator des Reiches“) erhielt, mehrere Jahre in Aurangabad. Er gründete eine neue Dynastie mit der von seinem Sohn im Jahr 1763 gegründeten Hauptstadt Hyderabad – in der Folgezeit sank Aurangabad auf den Status einer Provinzstadt in der nordwestlichen Randzone der Region Marathwada zurück.


title: Aurangabad (Maharashtra)

text: Die Stadt besitzt mehrere gut erhaltene Stadttore an der teils ebenfalls gut erhaltenen Stadtmauer. Das schönste und größte ist wohl das Rangeen-Tor im Nordwesten der Stadt auf einer heute viel umfahrenen Verkehrsinsel. Nicht immer sind die historischen Stadttore im Gewimmel der modernen, schnell wachsenden Großstadt leicht auszumachen. Von ihrem historischen Charakter und Charme hat Aurangabad leider einiges verloren. Dennoch ist die Stadt mehr als nur der Ausgangspunkt für Touren nach Ajanta oder Ellora. Ein Besuch vermittelt ein gutes Bild einer historisch gewachsenen und boomenden indischen Großstadt in all ihrer Vielfalt und mit starken Kontrasten. Die noch vorhandenen kulturhistorisch bedeutenden Bauten werden gut gepflegt.


title: Aurangabad (Maharashtra)

text: Aurangabad ist touristisch der Ausgangspunkt für Tagestouren zu den umgebenden Höhlenklöstern, vor allem Ellora und Ajanta. Der Tourismus spielt wirtschaftlich eine bedeutende Rolle, wobei auch der innerindische Tourismus einen großen Anteil hat. Zahlreiche "Travel Agencies" vermitteln Fahrer und Automobile.


title: Profi-Grill

text: Der Profi-Grill ist eine über das Ruhrgebiet hinaus bekannte Imbissbude an der "Bochumer Straße 96" im Bochumer Stadtbezirk Wattenscheid.


title: Profi-Grill

text: Inhaber und Koch ist Raimund Ostendorp (* 1968 in Uedem am Niederrhein), der schon während seiner Ausbildung verschiedene Preise gewann und zuletzt in Düsseldorf-Kaiserswerth als Demi-Chef de cuisine im Drei-Sterne-Restaurant "Im Schiffchen" von Jean-Claude Bourgueil tätig war.


title: Profi-Grill

text: Ostendorp übernahm am 2. Januar 1991 im Alter von 23 Jahren den Imbiss zusammen mit einem Rezept für Frikadellen vom Vorbesitzer Kurt Kotzlowski, der in den Ruhestand ging und 1992 verstarb. Der Imbiss wurde schnell durch seine Qualität bekannt. So werden Schnitzel gebraten statt frittiert und Speisen auf Porzellan serviert. Die Saucen werden nach eigenen Rezepten von Ostendorp gekocht. Auch die ungewöhnliche Karriere Ostendorps wurde in der bundesweiten Presse vielfach beschrieben, 2006 auch in der japanischen Zeitung Kahoku Shimpō.


title: Liste ehemaliger Hauptstädte

text: Die Liste ehemaliger Hauptstädte umfasst Städte, die zeitweilig Hauptstädte waren, aber wegen Staatsuntergangs oder Verlegung der Hauptstadt ihren Status verloren haben. Die Liste ist sortiert nach Land und dann nach Periode.


title: Jagd auf den Schatz der Riesen

text: Jagd auf den Schatz der Riesen (Originaltitel "Jack and the Beanstalk: The Real Story") ist ein US-amerikanischer zweiteiliger Fantasyfernsehfilm aus dem Jahr 2001 von Brian Henson. Er basiert auf das Märchen "Hans und die Bohnenranke" und setzt die Geschichte lose fort.


title: Jagd auf den Schatz der Riesen

text: Jack Robinson ist der reiche Geschäftsführer eines großen Unternehmens. In der Vergangenheit seiner Familie wurde keiner seiner männlichen Vorfahren über 40 Jahre alt und Jack träumt immer wieder von seinem Vater und einem wütenden Riesen. Mit Hilfe seines albanischen Butlers Dussan versucht er, gesund zu leben. Sein Geschäftsleiter Siegfried „Siggy“ Mannheim überredet ihn dazu, ein Projekt zur alternativen Nahrungsversorgung mit gentechnisch veränderten Pflanzen zur Ernährung der Dritten Welt ins Leben zu rufen. Außerdem soll der Bau eines Casinokomplexes in einer Kleinstadt vorangetrieben werden, diesen die Einwohner allerdings ablehnen.


title: Jagd auf den Schatz der Riesen

text: Beim Bau entdecken die Arbeiter das Skelett eines Riesen. Später taucht die seltsame junge Frau namens Ondine auf und beschuldigt Jack, ein Mörder zu sein, bevor sie in einem Lichtblitz verschwindet. In dieser Nacht schleicht sich ein Mann in Jacks Haus ein und bringt ihn zu einer alten Frau, die Jack als seine Großtante Wilhelmina erkennt, die er für tot hielt. Wilhelmina erzählt ihm die traditionelle Version des Märchens "Hans und die Bohnenranke", in dem der Riese als egoistischer, gefräßiger Kerl dargestellt wird, der sich um nichts und niemanden kümmert. Nach der Geschichte gibt sie ihm anschließend die letzte Zauberbohne. Der im Mittelalter lebende originale Jack erhielt damals fünf Bohnen, aber nur vier wuchsen in die Bohnenranke, da die fünfte auf einem Felsen statt in der Erde landete.


title: Jagd auf den Schatz der Riesen

text: Jack pflanzt die Bohne im Wald in der Nähe des Ortes, an dem der Riese entdeckt wurde. Die Bohne wächst tatsächlich zu einer riesigen Bohnenstange heran, die Jack in die Welt der Riesen führt. Es handelt sich um eine magische Welt, in der ein einziger Tag ein Erdenjahr dauert. Jack bleibt in der riesigen Welt gefangen, da sich die Bohnenranke aufgelöst hat, die anscheinend von jemandem auf der Erde abgeholzt wurde. Jack findet heraus, dass der vermeintlich blutrünstige Riese Thunderdell eine äußerst wohlwollende Person war. Er galt als freundlich, ehrlich und ein liebevoller Freund und Vater, denn er adoptierte einst auch Ondine und zog sie als seine eigene Tochter auf. Jacks Vorfahr missbrauchte Thunderdells Vertrauen, stahl die Harfe und die Gans und tötete schließlich Thunderdell. Ohne die Heiligtümer verödete allerdings die Welt der Riesen. Erst mit der Rückgabe der Schätze oder dem Tod der Familie Robinson würde die Magie wiederhergestellt, daher ist auch die Familie Robinson verflucht. Jack kann das Vertrauen der Bewohner gewinnen und erhält die Chance, die Harfe und die Gans zu suchen und zurückzubringen.


title: Jagd auf den Schatz der Riesen

text: Richard Attenborough, der den Riesen "Magog", Richter der Gerechtigkeit des Großen Rats von Mac Slec verkörpert, ist hier in seiner letzten Filmrolle zu sehen, bevor er sich als Filmschauspieler zur Ruhe setzte.


title: Jagd auf den Schatz der Riesen

text: Gedreht wurde der Film hauptsächlich in den Bray Studios in Bray. Die Außendrehs wurden in den Grafschaften Berkshire und Leicestershire realisiert. Die Aufnahmen im und um das Schloss entstanden im Belvoir Castle.


title: Jagd auf den Schatz der Riesen

text: Um die speziellen und visuellen Effekte im Film zu erstellen, wurde "Jim Hensons Creature Shop" mit der Computeranimation, dem Compositing und der Matte Painting betraut. Außerdem sollten die animatronische Charaktere erstellt werden. „Es war nicht nur aus finanzieller Sicht sinnvoll, "The Creature Shop" zu nutzen, sondern auch, weil alle unter einem Dach arbeiten. Die gleiche Gruppe, die die Charaktere und visuellen Effekte konzipiert hat, war auch für ihre Kreation verantwortlich, was zu einem einheitlichen Gesamtbild führte“, sagte Henson. Mit über 400 Effektaufnahmen enthält der Film viele Fantasy-Elemente ohne aber ein realistisches Bild zu verlieren.


title: Jagd auf den Schatz der Riesen

text: Die Bohnenranke die Jack im Film erklimmen musste, wurde Dank CGI realisiert. Allerdings wurden 6,1 Meter der Ranke für Nahaufnahmen nachgebaut.


title: Jagd auf den Schatz der Riesen

text: Die goldene Harfe Harmonia wurde komplett am Computer animiert. Ursprünglich sollte die Harfe mit einer Schauspielerin dargestellt werden, um eine möglichst lebensechte Darstellung zu ermöglichen.


title: Paraffinoxidation

text: Die Paraffinoxidation ist ein historisches chemisch-technisches Verfahren zur Herstellung synthetischer Fettsäuren, welche die chemische Industrie sowohl zu Konsumgütern wie Seifen und Speisefetten als auch zu Schmierfetten für technische Anwendungen verarbeitete. Als weitere Produkte fielen ein breites Spektrum von Carbonsäuren und Oxidationsprodukte wie Alkohole, Aldehyde, Ester oder Ketone an. Rohstoffbasis war kohlestämmiges Paraffingatsch, ein gesättigtes, höhermolekulares Kohlenwasserstoffgemisch und Nebenprodukt der Fischer-Tropsch-Synthese. Die Oxidation der Paraffine erfolgte im flüssigen Zustand durch molekularen Luftsauerstoff unter Spaltung der Kohlenstoffkette in Anwesenheit von Permanganaten, bei Temperaturen im Bereich von etwa 100 bis 120 °C und unter Normaldruck.