title: Das Licht, aus dem die Träume sind

text: Das Onlineportal kinofenster.de bestimmte "Das Licht, aus dem die Träume sind" zum Film des Monats Mai 2022 und empfiehlt ihn ab der 7. Klasse für die Unterrichtsfächer Deutsch, Kunst, Sachkunde/Lebenskunde, Physik und Medienkunde und bietet Materialien zum Film für den Unterricht. Dort schreibt Susanne Gupta, ähnlich wie indische Klassiker von Satyajit Ray sei der nostalgische Arthouse-Film in ruhigen Aufnahmen in warmen Farben gedreht, die das Idyll einer ländlichen Lebensweise unterstreichen. Umso härter sei der Kontrast zur Stadt, so wenn Regisseur Pan Nalin in einer schon fast apokalyptisch anmutenden Sequenz Samay mit der Kamera bis zu einer Fabrik folgt, wo alte Filmrollen auf eine Halde gekippt, eingeschmolzen und schließlich zu billigen Armreifen verarbeitet werden. Nalin kritisiere aber auch unaufdringlich die gesellschaftliche Gegenwart seines Geburtslandes und er in Samays Schulunterricht auf Gandhi als Vorbild für Gewaltlosigkeit verweist.


title: Das Licht, aus dem die Träume sind

text: "Das Licht, aus dem die Träume sind" wurde von Indien als Beitrag für die Oscarverleihung 2023 in der Kategorie "Bester Internationaler Film" eingereicht. Im Folgenden eine Auswahl weiterer Auszeichnungen und Nominierungen.


title: Das Licht, aus dem die Träume sind

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Suni-Amelie Krix und der Dialogregie von Christoph Krix im Auftrag der Celluloidtracks GmbH, Leipzig.


title: Serenata

text: Die Serenata (von italienisch "sereno", ‚klarer Nachthimmel‘, fälschlicherweise oft auch von "sera", ‚Abend‘, abgeleitet) bezeichnet eine vokal-instrumentale Huldigungsmusik, wie sie vorwiegend im 17. und 18. Jahrhundert abends zu Krönungen, Hochzeiten, Geburts- und Namenstagen aufgeführt wurde. Je nach Größe des Anlasses und des zu feiernden Hofes reichte die Spanne dabei von weltlichen Kantaten bis hin zur großen Oper (meist vom Typ der Opera seria). Häufig treten allegorische Figuren zur Verherrlichung eines Fürsten auf. (Im Spanischen steht "Serenata" für Serenade).


title: Serenata

text: Der Begriff der "Serenata" ist nicht mit dem der "Serenade" zu verwechseln. Beide wurden in der Frühphase zwar gleichbedeutend verwendet, die "Serenade" kennzeichnet später aber eine rein instrumentale Kompositionsform.


title: Serenata

text: Das Wort leitet sich von dem italienischen Begriff "sereno" (‚klarer Nachthimmel‘) ab. Auch für eine alternative Herleitung aus dem Wort "sera" (‚Abend‘) finden sich Belege, beispielsweise in der Enzyklopädie "Die Musik in Geschichte und Gegenwart." Sie hat die Interpretation für lange Zeit geprägt. Der Musikwissenschaftler Michael Talbot wies jedoch nachdrücklich darauf hin, dass diese Zuschreibung auf einem Irrtum beruht.


title: Serenata

text: Andere häufig verwendete zeitgenössische Bezeichnungen für die "Serenata" sind "Azione teatrale", "Festa teatrale", "Complimento", "Componimento", "Dramma per musica", "Scena da camera" oder "Abendmusik". Manche Dichter verwendeten spezielle Bezeichnungen als eigenes Markenzeichen. Typisch sind immer die für den Abend vorgesehene Aufführungszeit und der semi-dramatische Charakter.


title: Serenata

text: Im 17. und 18. Jahrhundert wurde die Serenata als dramatisches Genre im Sinne Aristoteles’ angesehen, in dem sich die Charaktere direkt in Dialogen miteinander unterhalten. Eine erkennbare fortschreitende Handlung gab es in der Regel nicht. Die Serenata wirkte wie eine Mischform zwischen Kantate und kleiner Oper. Es handelt sich jedoch um ein eigenständiges Genre, das einige Merkmale mit der Kammerkantate, dem Oratorium und der Oper teilt.


title: Serenata

text: Wie die Kammerkantate wurden diese Werke gewöhnlich im privaten Rahmen vor einem eingeladenen Publikum aufgeführt. Es gab aber auch Aufführungen im universitären Rahmen, und in Venedig und England wurden manche Serenaten wie Opern öffentlich im Theater aufgeführt. Meist waren sie Bestandteil einer größeren Feierlichkeit. Die Sänger standen wie bei einer konzertanten Aufführung stationär auf der Bühne, waren aber oft kostümiert.


title: Serenata

text: Der musikalische Stil und die Besetzung erinnern an die Oper. Weil die Entstehungsgeschichte mit derjenigen des modernen Orchesters zusammenfällt, wurde die Serenata nahezu von Anbeginn von einem Orchester begleitet. Reiche Auftraggeber verwendeten aus Prunksucht gerne besonders große Orchester. Die 1729 zur Feier des Geburts des Dauphins aufgeführte Serenata "La contesa de’ numi" von Leonardo Vinci beispielsweise benötigte 130 Instrumentalisten. Die als Chor bezeichneten Sätze wurden dagegen meist mit der Solistenbesetzung ausgeführt.


title: Serenata

text: Dramaturgisch ergeben sich die meisten Ähnlichkeiten mit dem barocken Oratorium. Viele Serenaten enthalten allegorische Charaktere, die Konzepte wie Pflicht oder Ehre personifizieren und deren Texte stark moralisierend sind. Eine fortschreitende Handlung fehlt meist. Das bedeutete, dass das Werk einem dramaturgischen Höhepunkt zusteuern musste. Oft war das die Enthüllung des zu feiernden Objekts. In den Texten waren Wortspiele und Umschreibungen verbreitet. Typischerweise wurden bestimmte Begriffe durch andere ersetzt, so z. B. „Kaiser“ durch „augusto“ oder „Venedig“ durch „L’Adria“.


title: Serenata

text: Die Werke bestehen häufig aus zwei ungefähr gleich langen Teilen, wobei die Gesamtlänge sehr stark variieren kann. Die Charaktere werden im Gegensatz zur Oper meist gleichwertig behandelt. Arien werden oft in Runden gruppiert, in denen jede Rolle eine Arie erhält.


title: Serenata

text: Weil die Aufführungen oft nicht in Theatergebäuden stattfanden, wurden für solche Szenen aufwändige Konstruktionen geschaffen. Ein beliebtes Motiv war der Gegensatz zwischen Land und Wasser. So konnten beispielsweise entweder die Musiker oder das Publikum in Booten sitzen, während sich die andere Gruppe am Ufer befand.


title: Serenata

text: Aufgrund knappen Zeitrahmens und der Notwendigkeit der Bekanntschaft mit dem Auftraggeber wurden oft zweitrangige lokale Dichter und Komponisten beauftragt. Die Texte wurden selten mehrfach verwendet. Als Ausnahme ist hier allerdings Pietro Metastasio zu nennen, dessen Libretti (z. B. "L’isola disabitata") weit verbreitet waren.


title: Serenata

text: Der Ursprung der Serenata liegt im mediterranen Brauch begründet, die Hitze der Mittagszeit im Haus zu verbringen und das gesellschaftliche Leben auf den Abend zu verlegen. Im 17. Jahrhundert lag ein Schwerpunkt der frühen Serenata-Praxis in Venedig, wo man sich zeitgenössischen Berichten zufolge abends kaum durch die Stadt bewegen konnte, ohne Musik zu hören. Die Serenata diente anfangs vor allem als kunstvolle musikalische Werbung, die ein Verehrer der von ihm geliebten Frau darbrachte. Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus eine Huldigungsmusik für höhergestellte Personen. Gelegentlich beauftragten höhere Adlige auch selbst Serenaten zur eigenen Verherrlichung.


title: Serenata

text: Frühe Hinweise auf die Serenadenpraxis der abendlichen Freiluft-Aufführung findet man bereits in mittelalterlichen Versen sowie in den Chansons des 15. Jahrhunderts. Die italienische Frottola-Literatur von Leonardo Giustiniani, Bartolomeo Tromboncino und anderen ist als direkter Vorläufer zu sehen. Ein besonders beliebter Serenadentext dieser frühen Zeit war Francesco Petrarcas "Hor che’l ciel et la terra e’l vento tace" („Nun, da der Himmel, die Erde und der Wind schweigen“), das vielfach vertont wurde, zuletzt 1638 von Claudio Monteverdi. Die Anfangsworte dieses Sonetts wurden im 17. Jahrhundert – auch in anderen Sprachen – für zahlreiche Serenata-Texte verwendet.


title: Serenata

text: Musikalisch gab es ursprünglich keine Unterscheidung zwischen der Serenata und der Kantate. Beide Formen entwickelten sich dann in den Jahren zwischen 1640 und 1680 vor allem in Rom stark weiter. Kantaten wurden dort oft tagsüber aufgeführt und hatten nur eine kleine Besetzung von einer einzigen Solostimme mit Generalbass. Die abendlich aufgeführten Werke dagegen hatten ein größeres Publikum und waren entsprechend stärker besetzt. Auch der Umfang dieser Werke nahm stark zu.


title: Serenata

text: Neben Rom wurde Neapel zu einer weiteren Hochburg der Serenata-Pflege. So komponierte Alessandro Scarlatti hier allein mehr als 25 Werke. Von seinem Sohn Domenico Scarlatti wurde die Form in Spanien und Portugal eingeführt. Die Serenata verbreitete sich dann schnell auch in Nordeuropa. So sind die weltlichen Kantaten Johann Sebastian Bachs formal deutschsprachige Serenaten. Entsprechendes gilt für die englischen Geburtstags- und Neujahr-Oden sowie für die meist als "festa teatrale" bezeichneten Werke, die in Wien aufgeführt wurden. Nur in Frankreich gelangte die Serenata nicht zu einer größeren Bedeutung.


title: Serenata

text: Als Blütezeit der Serenata gilt die Zeit von 1680 bis 1740. Die Unterschiede zur Kantate vergrößerten sich weiter. Während die Kantate grundsätzlich nicht szenisch aufgeführt wurde, gab es bei der Serenata einen Dialog zwischen verschiedenen Personen und eine kleine Handlung, an deren Ende die zu ehrenden Persönlichkeiten besonders gepriesen wurden. Die Darsteller traten in Kostümen auf, und gelegentlich gab es ein Bühnenbild. Manchmal wurden auch Bühnenmaschinen für Spezialeffekte genutzt.


title: Serenata

text: Durch die Aufführung im Freien entwickelte sich auch die Instrumentierung weiter. Blechbläser, Schlagzeug und zusätzliche Holzblasinstrumente kamen hinzu, und die Größe des Orchesters wuchs über die des üblichen Opernorchesters hinaus. Auch die Arien waren oft umfangreicher als in der zeitgenössischen Oper, wo die Notwendigkeit der fortschreitenden Handlung die Länge der einzelnen Arien begrenzte.


title: Serenata

text: Eine zeitgenössische Beschreibung der dort "secular cantata" genannten Gattung gab der englische Musikhistoriker Charles Burney:


title: Serenata

text: Im Laufe des 18. Jahrhunderts nahm das Interesse an der Serenata ab. Zunächst begann man, auch hier mehr Handlung zu integrieren, die aber nicht direkt gezeigt, sondern meist durch einen Chor erzählt wurde. Ab der Jahrhundertmitte bekamen die Werke so immer mehr Ähnlichkeit mit kurzen Opern. Beispiele dafür sind Wolfgang Amadeus Mozarts "Ascanio in Alba" (Mailand 1771) und "Il sogno di Scipione" (Salzburg 1772). Durch die Auswirkungen der Französischen Revolution, die damit zusammenhängende Ablehnung von Prunk und Selbstverherrlichung des Adels und das Erstarken der Bürgerklasse verschwand die Gattung schließlich.


title: Henri de Lubac

text: Henri de Lubac SJ (* 20. Februar 1896 in Cambrai; † 4. September 1991 in Paris) war ein französischer katholischer Theologe und Jesuit. Papst Johannes Paul II. kreierte ihn zum Kardinal.


title: Zwischen Himmel und Hölle (1963)

text: Zwischen Himmel und Hölle (Originaltitel: , "Tengoku to Jigoku", wörtlich „Himmel und Hölle“) ist ein Film von Akira Kurosawa aus dem Jahre 1963. Er basiert auf dem Kriminalroman "Kings Lösegeld" (Originaltitel: "King's Ransom") von Ed McBain. Der Film wurde in Schwarz-Weiß mit Cinemascope gedreht. Toshirō Mifune übernahm eine der Hauptrollen.


title: Henri de Lubac

text: Henri de Lubac trat nach kurzem Jurastudium am 9. Oktober 1913 der Gesellschaft Jesu bei. 1914, zu Beginn des Ersten Weltkrieges, wurde er eingezogen und erlitt 1917 eine schwere Kopfverwundung, deren Folgen ihn zeitlebens belasteten, immer wieder musste er seine Arbeit aussetzen. Umso bemerkenswerter ist sein umfangreiches Werk. 1927 wurde er zum Priester geweiht. Von 1929 bis 1961 war er Professor für Fundamentaltheologie und Religionsgeschichte am Institut catholique in Lyon. Während des Zweiten Weltkrieges war er zeitweise wegen seiner Mitarbeit im französischen Widerstand im Untergrund. Im Jahr 1938 erschien sein programmatisches Werk "Catholicisme" (dt. 1943), das aus der theologischen Tradition die universale Heilsbedeutung der Kirche neu akzentuierte. Seit 1950 hatte er wegen seiner Gnadenlehre (insbesondere "Surnaturel", 1946) vom Orden acht Jahre Lehrverbot und veröffentlichte in dieser Zeit drei Bücher über den Buddhismus. Gleichwohl wählte Kardinal Pierre-Marie Gerlier, Erzbischof von Lyon, ihn zu seinem Berater beim Zweiten Vatikanischen Konzil. Am 2. Februar 1983 wurde er von Papst Johannes Paul II. ohne vorherige Bischofsweihe als Kardinaldiakon mit der Titeldiakonie "Santa Maria in Domnica" in das Kardinalskollegium aufgenommen, um damit sein theologisches Lebenswerk zu würdigen. Noch 1969 hatte Lubac die Ernennung zum Kardinal abgelehnt.


title: Zwischen Himmel und Hölle (1963)

text: Yokohama: Der wohlhabende Schuhfabrikant Kingo Gondo erhält einen Anruf, dass sein Sohn entführt worden sei und er 30 Millionen Yen für dessen Freilassung zahlen solle. Aus Versehen wird jedoch nicht Gondos Sohn entführt, sondern der Sohn seines Chauffeurs. Nach verschiedenen Erwägungen und Gewissenskonflikten zahlt der Manager das hohe Lösegeld – obwohl er dieses eigentlich zur Sicherung seiner eigenen Position in der Firma braucht, in der gerade ein heftiger Machtkampf stattfindet. Shinichi, der Sohn des Chauffeurs, wird schließlich freigelassen, der Entführer und seine Komplizen können jedoch der Polizei entkommen.


title: Henri de Lubac

text: Lubac gilt zusammen mit Marie-Dominique Chenu, Jean Daniélou und Yves Congar als Vorreiter der Nouvelle théologie. Sie stellte sich dem Problem der Unveränderlichkeit und der Geschichtlichkeit der Wahrheit auf neue Weise, wollte die Gotteserkenntnis und das Verhältnis zwischen Natur und Gnade sowie zu den nichtchristlichen Religionen theologisch neu bestimmen und einen Dialog mit dem Marxismus führen. Damit waren Hauptthemen des Zweiten Vatikanischen Konzils vorgedacht.


title: Zwischen Himmel und Hölle (1963)

text: Da Gondo durch das fehlende Geld bei den Intrigen in der Firma verliert, wird er schließlich entlassen. Gleichzeitig ist er in der öffentlichen Meinung ein Held und Wohltäter, da er selbst für den Chauffeurs-Sohn gezahlt hatte. Er selbst gerät in finanzielle Schieflage, Gläubiger und Gerichtsvollzieher kommen ins Haus. Die Firma, die er mitaufgebaut hatte, wird durch Boykottaufrufe der Presse bestraft. Daher versucht die Schuhfirma Gondo zurückzuholen, doch er will keine Marionette für die Firmenbosse sein und eröffnet seine eigene kleine Schuhfabrik.


title: Henri de Lubac

text: Die genannten Theologen verstanden ihre „neue“ Theologie nie in dem Sinne, als sei die Tradition der Kirche fortan unbeachtlich und Theologie „vernünftig“ nur im Rahmen des derzeitigen wissenschaftlichen Erkenntnisstandes möglich. Lubac erinnerte vielmehr daran, dass gerade das katholische Dogma Gemeinschaft (lat. „communio“) stiftet.


title: Zwischen Himmel und Hölle (1963)

text: Währenddessen verfolgt der Entführer, ein Medizinstudent namens Ginjirô Takeuchi, ängstlich die Darstellung der Fahndungsfortschritte in der Zeitung. Er gibt zwei Drogenabhängigen, die als seine Entführungskomplizen fungiert haben, reines Heroin, damit diese schweigen und ihn nicht verraten. Die Drogenabhängigen werden tot von der Polizei in der Hütte aufgefunden. Doch gefälschte Zeitungsnachrichten locken den Entführer in eine Falle: Takeuchi glaubt, dass seine Komplizen noch am Leben seien, und sucht nochmals deren Hütte auf, wobei er verhaftet wird. Der zum Tode verurteilte Takeuchi verlangt als letzten Wunsch nicht nach einem Priester, sondern wünscht Gondo zu sprechen. Er will ihm klarmachen, dass ihn die Diskrepanz zwischen dem Elend, in dem der Entführer lebte, zu dem idyllischen Haus des Managers, das auf dem Hügel („Himmel“) über dem Armutsviertel („Hölle“) zu sehen war, auf die Idee zu dieser Entführung gebracht habe. Takeuchi gibt sich zunächst aufgeräumt und furchtlos vor der Hinrichtung, muss aber schließlich schreiend und ängstlich von den Gefängniswärtern abgeführt werden.


title: Henri de Lubac

text: Lubac beeinflusste im deutschsprachigen Raum vor allem die Theologen Karl Rahner, Hans Urs von Balthasar, Joseph Ratzinger, Karl Lehmann, Erhard Kunz und Walter Kasper. Über theologische Fachkreise hinaus auch in der Mediävistik vielbeachtet wurde sein monumentales Kompendium zur Geschichte des vierfachen Schriftsinns ("Exégèse médiévale: les quatre sens de l’écriture", Paris 1959–1964), das an Vorstudien seit Ende der 1940er Jahre anknüpft.


title: Henri de Lubac

text: Die „nachkonziliare Krise“ veranlasste Lubac, wieder deutlich zugunsten der Tradition zu argumentieren. So diagnostizierte er:


title: Henri de Lubac

text: 1968 wurde Henri de Lubac für sein Werk "Images de l’abbé Monchanin" und für sein Lebenswerk mit dem Grand prix catholique de littérature geehrt.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Als Budapesti Helyiérdekű Vasút (BHÉV), auch oft kurz als "Helyiérdekű Vasút" ("HÉV"), werden vier Eisenbahnstrecken bezeichnet, welche die ungarische Hauptstadt Budapest mit ihren Vororten im Umland verbinden. Von 1968 bis 2016 waren sie in das kommunale Budapester Nahverkehrsunternehmen BKV Zrt. integriert, seitdem ist das Verkehrsunternehmen MÁV-HÉV Zrt. zuständig, das eine Tochtergesellschaft der ungarischen Staatsbahn Magyar Államvasutak (MÁV) ist.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Das insgesamt 103,7 Kilometer umfassende BHÉV-Netz besteht aus vier betrieblich voneinander getrennten Strecken, die alle in Budapest beginnen. Sie führen nach Szentendre im Norden, Gödöllő im Osten, Ráckeve und zur Insel Csepel im Süden. Eine Strecke verzweigt sich im weiteren Verlauf, so dass das Netz von insgesamt fünf Linien bedient wird. Sie sind im Anschluss an die vier Linien der Metró Budapest (M1 bis M4) als H5 bis H9 bezeichnet.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Die Vorortzüge fahren nicht bis ins Stadtzentrum, sondern enden am Stadtrand, von wo aus U-Bahn-, Straßenbahn-, Oberleitungsbus- oder Autobuslinien weiter ins Zentrum führen. So endet die Strecke aus Gödöllő am "Örs vezér tere" im Osten Budapests, wo Übergang zur U-Bahn-Linie M2 besteht. Der am nächsten zum Stadtzentrum gelegene Bahnhof ist "Batthyány tér".


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Ursprünglich handelte es sich um als Lokalbahn konzessionierte Strecken, die auch Güterverkehr durchführten. Auf der Strecke nach Szentendre war dies beispielsweise bis 1997 der Fall. Hierzu sind die vier Vorortstrecken an vier Stellen mit dem Eisenbahnnetz der MÁV verknüpft, wo früher die Güterwagen übergeben wurden:


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Die aufgrund der unterschiedlichen Stromsysteme nicht elektrifizierten Verbindungsgleise dienen bis heute dem Fahrzeugaustausch zwischen den vier Betriebsteilen und werden mit Diesellokomotiven überbrückt. Des Weiteren bestand beim Güterbahnhof Filatorigát bis in die 1990er Jahre auch eine direkte Gleisverbindung zwischen der H5 und der Linie 1 der Budapester Straßenbahn.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Die BHÉV wurde vor dem Zweiten Weltkrieg als Zusammenschluss mehrerer Verkehrsunternehmen gegründet. In der sozialistischen Zeit ging sie in staatlichen Besitz über und wurde in den 1950er Jahren für kurze Zeit mit der Staatsbahn MÁV zusammengeschlossen. Seit den 1960er Jahren war sie Teil der BKV, die auch alle anderen Nahverkehrsmittel in Budapest betreibt.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Die einzige Richtung Norden nach Szentendre führende Linie hat eine Länge von 21 Kilometern bei einer Fahrtzeit von 38 Minuten. Am "Batthyány tér" besteht Übergangsmöglichkeit zur Metrolinie sowie zu den am Budaer Donauufer entlangführenden Straßenbahnlinien 19 und 41.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: "Streckenverlauf": Batthyány tér – Margit híd, budai hídfő – Szépvölgyi út – Tímár utca – Szentlélek tér – Filatorigát – Kaszásdűlő – Aquincum – Rómaifürdő – Csillaghegy – Békásmegyer – Budakalász – Budakalász, Lenfonó – Szentistvántelep – Pomáz – Pannóniatelep – Szentendre


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Diese Richtung Südwesten nach Ráckeve führende Linie ist mit einer Länge von 40 Kilometern und einer Fahrtzeit von 73 Minuten die längste aller Vorortbahnen und beginnt südöstlich der "Csepeli HÉV". Die Endstation "Közvágóhíd" kann mit der Straßenbahn-Ringlinie 1, der Donauuferlinie 2 und der Linie 24 vom "Keleti pályaudvar (Ostbahnhof)" erreicht werden.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: "Verlauf": Közvágóhíd – Kén utca – Pesterzsébet felső – Torontál utca – Soroksár felső – Soroksár, Hősök tere – Szent István utca – Millenniumtelep – Dunaharaszti felső – Dunaharaszti külső – Szigetszentmiklós – József Attila-telep – Szigetszentmiklós alsó – Szigetszentmiklós-Gyártelep – Szigethalom – Szigethalom alsó – Tököl – Szigetcsép – Szigetszentmárton-Szigetújfalu – Horgásztanyák* – Angyalisziget* – Ráckeve


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Mit einer Länge von nur sieben Kilometern und einer Fahrtzeit von 13 Minuten ist diese nach Süden auf die Donauinsel Csepel führende Linie die kürzeste aller Vorortbahnen. Das Innenstadtterminal ist mit der Straßenbahnlinie 2 (entlang des Pester Donauufers) oder den Ringlinien 4 und 6 erreichbar. Die Station "Corvin-negyed" der Metrolinie liegt einen halben Kilometer entfernt.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: "Verlauf": Boráros tér – Müpa, Nemzeti Színház – Szabadkikötő – Szent Imre tér – Karácsony Sándor utca – Csepel


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Diese Linie Richtung Osten nach Gödöllő benötigt eine Fahrtzeit von 46 Minuten bei einer Streckenlänge von 26 Kilometern. Über die Metrolinie , die gerade am "Örs vezér tere" endet, besteht ein schneller und effizienter Anschluss in die Innenstadt. Sie ist die einzige Strecke, die noch immer im Linksverkehr betrieben wird. Diese Strecke verbindet auch einige Sehenswürdigkeiten miteinander, unter anderem das Schloss zu Gödöllő und den Wasserpark in Mogyoród.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: "Verlauf": Örs vezér tere – Rákosfalva – Nagyicce – Sashalom – Mátyásföld, repülőtér – Mátyásföld, Imre utca – Mátyásföld alsó – Cinkota – Ilonatelep – Kistarcsa, kórház – Kistarcsa – Zsófialiget – Kerepes – Szilasliget – Mogyoród – Szentjakab – Gödöllő, Erzsébet park – Gödöllő, Szabadság tér – Gödöllő, Palotakert – Gödöllő


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Diese Linie führt bis "Cinkota" auf der gleichen Strecke wie die "Gödöllői HÉV". Die Länge beträgt elf Kilometer, die Fahrtzeit 23 bis 24 Minuten.


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: "Verlauf": Örs vezér tere – Rákosfalva – Nagyicce – Sashalom – Mátyásföld, repülőtér – Mátyásföld, Imre utca – Mátyásföld alsó – Cinkota – Cinkota alsó – Árpádföld – Szabadságtelep – Csömör


title: Budapesti Helyiérdekű Vasút

text: Sämtliche HÉV-Strecken sind elektrifiziert und werden mit 1000 Volt Gleichstrom betrieben. Die Gleise sind normalspurig (1435 Millimeter). Es werden mehrere Triebwagentypen eingesetzt, die hauptsächlich aus der DDR stammen, zum Teil sind aber auch noch in Ungarn hergestellte Fahrzeuge im Einsatz. Die Linien H8 und H9 verkehren im Linksverkehr, alle anderen jedoch rechts.


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: Die Eule und das Kätzchen (Originaltitel: "The Owl and the Pussycat") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1970. Er basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Bill Manhoff. Die Hauptrollen spielen Barbra Streisand und George Segal.


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: Der Film spielt in New York City. Felix ist ein erfolgloser Schriftsteller, der als Buchhändler arbeitet. Spät abends kommt er an einem regnerischen Tag nach Hause und erhält eine weitere Absage eines Verlages für seinen Roman. Im Treppenhaus gerät er mit dem rohen Hausmeister Rapzinsky aneinander. In seiner Wohnung wird Felix plötzlich beim Schreiben von Pistolenschüssen gestört. Es ist der Fernseher im Block gegenüber. Ein Mädchen hat dort Herrenbesuch. Felix beobachtet die beiden mit dem Fernglas und sieht, wie der Mann das Mädchen bezahlt. Der frustrierte Felix ruft daraufhin Rapzinsky an und schwärzt seine Nachbarin an.


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: Als Felix bereits schläft, klopft ein Mädchen energisch an der Tür. Felix will sie zunächst nicht hereinlassen. Sie bettelt jedoch so lange, bis er es endlich tut. Daraufhin bricht die Hölle über Felix herein: Es ist Doris, das Mädchen von gegenüber. Sie wurde von Rapzinsky aus der Wohnung geworfen, und Felix ist schuld daran. Es beginnt eine Schlacht zwischen der vulgären Prostituierten und dem wortgewandten, jedoch weltfremden Felix. Der Lärm in Felix’ Wohnung führt letztendlich dazu, dass auch er gemeinsam mit Doris aus der Wohnung geworfen wird. Ohne Geld können sie jedoch nicht einmal ein Hotel aufsuchen und landen so bei Felix’ Freund Barney. Die Schlacht geht jedoch auch hier weiter, bis sie sich näher und näher kommen.


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: Am nächsten Tag gehen sie getrennte Wege. Felix verdient sein Geld als Buchhändler, Doris als Tabledancerin. Beiden geht diese eine Nacht jedoch nicht aus dem Kopf. Doris ist auch nicht mehr in der Lage, als Prostituierte zu arbeiten. Über ihre Freundin Eleanor gibt sie Felix zu erkennen, dass sie ihn wiedersehen möchte. Felix kann es kaum erwarten und läuft zu ihr, nachdem er die Nachricht erhalten hat, wo sie sich befindet. Bei einem Spaziergang im Central Park erklären sie einander ihre Liebe.


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: Die Komödie "The Owl and the Pussycat" von Bill Manhoff war 1964/65 ein Erfolg am Broadway. Die Rolle des Felix spielte in der Theaterinszenierung Alan Alda und die Rolle der Doris Diana Sands, die dafür auch eine Tony-Award-Nominierung erhielt.


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: Die Verfilmung durch den ebenfalls als Theaterregisseur erfolgreichen Herbert Ross war für Barbra Streisand der erste Film, der kein Musical war. Ihre erste dramatische Rolle brachte ihr eine Golden Globe Award Nominierung als beste Schauspielerin in einer Komödie.


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: In einer prägnanten Szene liest Felix aus seinem Manuskript das bekannt gewordene Zitat "The sun spit morning into Julian's face." – "Die Sonne spuckte den Morgen in Julians Gesicht."


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: Für Harry Stradling Sr. war dies der letzte Film: Er starb während der Dreharbeiten und wurde durch Andrew Laszlo ersetzt.


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: „Vom Temperament Barbra Streisands getragene Tragikomödie, die ihre Herkunft vom Theater nicht leugnen kann“, befand das "Lexikon des internationalen Films". "Cinema" beschrieb den Film: „Herbert Ross […] knöpfte sich einen Broadway-Hit vor und engagierte zwei Jungstars fertig war dieser prima Spaß. Fazit: Stark: Dialoge wie Bombeneinschläge“.


title: Die Eule und das Kätzchen (1970)

text: Barbra Streisand wurde im Jahr 1971 für den Golden Globe Award nominiert. Sie belegte 1971 bei der Verleihung der Laurel Awards den zweiten Platz. Buck Henry wurde im Jahr 1971 für den Writers Guild of America Award nominiert.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Karl Egon II. Fürst zu Fürstenberg (* 28. Oktober 1796 in Prag; † 22. Oktober 1854 in Ischl) war der erste Vizepräsident der Ersten Kammer der Badischen Ständeversammlung und nahm dieses Amt im Zeitraum von 1819 bis 1852 rund 33 Jahre wahr. Er war 1804 bis 1806 der letzte souveräne Fürst zu Fürstenberg, wobei er wegen seiner Minderjährigkeit unter Vormundschaft stand.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Karl Egon war der einzige Sohn des österreichischen Generals Fürst Karl Aloys zu Fürstenberg und dessen Gemahlin Prinzessin Elisabeth von Thurn und Taxis.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Bald nach dem Tod seines Vaters (25. März 1799) verstarb im gleichen Jahr (13. Dezember 1799) auch sein Cousin Karl Gabriel, der Stammhalter der böhmischen Linie zu Pürglitz, im jugendlichen Alter von 14 Jahren. Sein Onkel Karl Joachim, der letzte männliche Nachkomme der schwäbischen, reichsfürstlichen Linie, verstarb 1804, womit Karl Egon fast alle Besitzungen des Hauses Fürstenberg erbte und vereinigte. Einzig die mährische Linie des Hauses Fürstenberg nahm weiter eine getrennte Entwicklung.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: 1804 übernahm seine Mutter zusammen mit einem entfernten Onkel aus der mährischen Linie, Landgraf Joachim Egon von Fürstenberg, die vormundschaftliche Regierung für den gerade einmal siebenjährigen Karl Egon. Als faktischer Regent wird der fürstliche Oberforstmeister Joseph von Laßberg angesehen, der außerehelich mit der Fürstinwitwe liiert war.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Nach Auflösung des Fürstentums Fürstenberg mit der Rheinbundakte 1806 wurde Karl Egon bei seiner Volljährigkeit 1817 nicht Fürst eines reichsunmittelbaren Territoriums, sondern Grundherr großer Güter mit ausgedehnten Waldungen und einigen industriellen Unternehmungen sowie Standesherr des Großherzogtums Baden, des Königreichs Württemberg und des Fürstentums Hohenzollern-Sigmaringen, also in jenen Staaten, auf die sein Fürstentum aufgeteilt worden war. Fürstin Elisabeth und Laßberg versuchten auf dem Wiener Kongress vergeblich, die Mediatisierung des Fürstentums Fürstenberg rückgängig zu machen.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Am 18. Januar 1851 wurde Karl Egon zu Fürstenberg Ritter des Schwarzen Adlerordens, der höchsten preußischen Auszeichnung, und 1836 Ritter des Ordens vom goldenen Vlies österreichischer Zweig. Von 1849 bis 1852 war Carl Egon II. Meister vom Stuhl der Freimaurerloge „Leopold zur Treue“ Nr. 151 (gegr. 1785) in Karlsruhe.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Als Standesherr war er automatisch Mitglied der Ersten Kammer der Badischen Ständeversammlung und zudem deren erster Vizepräsident. Er nahm dieses Amt im Zeitraum von 1819 bis 1852 rund 33 Jahre lang während der Präsidentschaft von Prinz Wilhelm von Baden wahr. Wegen seiner Besitzungen war er seit 1819 auch Mitglied der Ersten Kammer der württembergischen Landstände und seit 1850 des Preußischen Herrenhauses. Auch in der württembergischen Ersten Kammer übte Karl Egon zu Fürstenberg mehrmals die Vizepräsidentschaft aus. 1850 war er Abgeordneter im Staatenhaus des Erfurter Unionsparlaments. Die Geschichtsliteratur beschreibt ihn als – für seine Zeit – fortschrittlich denkend und auf Ausgleich bedacht.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Insbesondere während der Sitzungen des im ganzen Deutschen Bund beachteten Landtags von 1831 hatte Karl Egon einen gewichtigen Anteil an der Zustimmung der Ersten Kammer zu dem auf Druck der Zweiten Kammer von der Regierung vorgelegten liberalen Pressegesetz. Dieses Pressegesetz hob die Zensur zumindest für badische Angelegenheiten auf.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Karl Egon widmete sich neben der Verwaltung seiner Güter und der Politik auch den Künsten. Als Mäzen von Musik- und Theateraufführungen, sowie Sammler von Gemälden, Kupferstichen, Münzen und Handschriften erwarb er für sich und seine „Residenz“ im ländlichen Donaueschingen einen Ruf. Mit der Erweiterung seiner Sammlungen betraute er Franz Simon von Pfaffenhofen.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: 1818–1822 holte er Conradin Kreutzer als Hofkapellmeister nach Donaueschingen; dessen Nachfolger war von 1822 bis 1866 der böhmische Kapellmeister Jan Václav Kalivoda.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Karl Egon erweiterte den Bestand der Hofbibliothek Donaueschingen, insbesondere durch den Ankauf der Sammlung des Joseph von Laßberg 1853, und machte sie dem Publikum zugänglich. Als Bibliothekar und Archivar (und späteren Rat) verpflichtete er bereits 1825 den angehenden Schriftsteller Karl Egon Ebert, der ihm und seiner Gattin Amalia mehrere seiner Werke widmete.


title: Karl Egon II. zu Fürstenberg

text: Am 19. April 1818 heiratete Fürst Karl Egon in Karlsruhe Prinzessin Amalie von Baden (* 26. Januar 1795; † 14. September 1869), eine Tochter des Großherzogs Karl Friedrich aus dessen morganatischer Ehe.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die Marienkirche oder Sankt-Marien-Kirche () ist eine der Hauptkirchen der Stadt Flensburg. Die Gemeinde gehört zum Evangelisch-Lutherischen Kirchenkreis Schleswig-Flensburg in der Nordkirche. Vom Nordermarkt gelangt man zur Marienkirche über den/die Schrangen, einen historischen Verbindungsbau aus dem Jahr 1595.


title: Schlacht von San Martino

text: Die Schlacht von San Martino am 24. Juni 1859 war eine Schlacht des Sardinischen Krieges und fand gleichzeitig mit der Schlacht von Solferino zwischen den regulären Truppen Sardinien-Piemonts, italienischen Freiwilligen und den Truppen des Kaisertums Österreich statt.


title: Christian Didier

text: Christian Didier (* 11. Februar 1944 in Saint-Dié-des-Vosges; † 14. Mai 2015 in Saint-Dié) war ein französischer Attentäter. Bekannt wurde er durch das Attentat auf den Vichy-Unterstützer René Bousquet. Bousquet starb an den Folgen des Attentats.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Der Vorgängerbau war eine romanische Steinkirche und ist wohl unter König Waldemar I. um 1165/70 errichtet worden, nach anderen Quellen aber erst nach dem Regierungsantritt des dänischen Königs Knut VI. im Jahre 1182. Im Bruderkrieg zwischen König Erik IV. von Dänemark und Herzog Abel von Schleswig wurde der Bau 1248 zerstört. Aus dieser Kirche ist ein Gießlöwe vom Ende des 12. Jahrhunderts erhalten, der heute im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg aufbewahrt wird.


title: Schlacht von San Martino

text: San Martino (heute: "San Martino della Battaglia") ist ein kleiner italienischer Ort südlich des Gardasees, nahe der Autobahn A4 (Mailand-Verona). Am 24. Juni 1859 schlugen die vereinigten Armeen Frankreichs und Sardinien-Piemonts in der Schlacht von Solferino die Truppen Österreichs. Während die Franzosen an diesem Tag ausschließlich bei der nur wenige Kilometer südlich gelegenen Ortschaft Solferino kämpften, wurden die Piemontesen und italienische Freiwillige vorwiegend in San Martino eingesetzt. Die dort vom österreichischen VIII. Korps (etwa 28.500 Mann) unter FML Ludwig von Benedek gehaltenen Höhenzüge konnten die Italiener (etwa 36.500 Mann) erst nach vierzehnstündigem Kampf einnehmen.


title: Christian Didier

text: Didier ist der Sohn eines Friseurs und erlebte als Kind mehrfach häusliche Gewalt. Trotz mehrerer Anläufe schaffte er keinen Schulabschluss. Beruflich war er als Kraftfahrer tätig. In dieser Zeit schrieb Didier drei Bücher. Trotz mehrerer Auftritte in Fernsehsendungen war es ihm lange Zeit nicht möglich, einen Verleger für seine Bücher zu finden.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die heutige Marienkirche wird zum ersten Mal in einem Ablassbrief des dänischen Bischofs Tycho von Aarhus am 2. Mai 1284 erwähnt. Er befindet sich im Stadtarchiv im Flensburger Rathaus. In diesem Brief heißt es, dass die Bürger mit dem Bau der neuen Kirche begonnen haben. Errichtet wurde eine dreischiffige Hallenkirche als Backsteinbau in gotischem Stil. Sie steht in der Nähe des Nordermarktes, in der Großen Straße, an derselben Stelle, an der sich der Vorgängerbau befand, und ist Maria geweiht. Sie ist die älteste Innenstadtkirche Flensburgs und gehört zu den größten und bedeutendsten Kirchen der Stadt.


title: Schlacht von San Martino

text: Am Morgen des 24. Juni erteilte Kaiser Napoléon III. seinen unterstellten französischen und italienischen Truppen den Befehl, auf das österreichische Festungsviereck Mantua-Peschiera del Garda-Verona-Legnago zu marschieren. Er ahnte nicht, dass die österreichischen Truppen den Mincio überquert hatten, einen Abfluss des Gardasees, der zugleich die Westfront des österreichischen Festungsvierecks darstellte. Sie wollten mit dem Mincio im Rücken eine Entscheidung in der westlich gelegenen Ebene von Montichiari suchen, wo ihnen der Einsatz ihrer Kavallerie vorteilhafter erschien. Die beiden Heere hatten zu diesem Zeitpunkt keine Informationen über die Bewegungen ihres jeweiligen Gegners. Obwohl San Martino und Solferino in unmittelbarer Nachbarschaft liegen, wurden dort jeweils zwei separate Schlachten geschlagen. Napoleon III. erhielt erste Informationen über den österreichischen Vormarsch am 24. Juni um 5:30 Uhr morgens während der Beerdigung eines verstorbenen französischen Generals. Vom Turm der Pfarrkirche von Castiglione delle Stiviere aus plante er den Einsatz seiner Verbände und befahl anschließend den Angriff. Die beiden Heere trafen auf den sich von Norden nach Süden hinziehenden Höhenzügen zwischen San Martino, Solferino und Cavriana aufeinander.


title: Christian Didier

text: Im Mai 1987 wurde Didier mit einer Waffe festgenommen. Er behauptete damals, er trage diese Waffe, um Klaus Barbie zu töten. Im September 1989 gelang es Didier, auf das Gelände des Élysée-Palasts einzudringen. Sicherheitsleuten konnten ihn jedoch überwältigen. Didier behauptete, er habe das Gelände nur betreten, um dem Präsidenten François Mitterrand ein geheimes Dossier über Raoul Wallenberg auszuhändigen. In der Folge wurde Didier in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Nach seiner Entlassung aus der Klinik plante er, Paul Touvier zu ermorden. Didiers Pläne scheiterten, da er den Wohnort von Touvier nicht herausfinden konnte. Am 8. Juni 1993 erschoss er den ehemaligen Polizeipräsidenten des Vichy-Regimes René Bousquet vor dessen Wohnhaus. Wenig später rief Didier verschiedene Medien an und versuchte, eine Pressekonferenz zu organisieren. Dort konnte die Pariser Polizei Didier ohne Gegenwehr festnehmen.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Im Laufe der Zeit erfuhr die Marienkirche immer wieder Umbauten. Der zunächst drei Joche umfassende Bau wurde um 1400 nach Osten um zwei Joche erweitert. An die Seitenschiffe wurden je zwei Kapellen unterschiedlicher Tiefe angefügt, deren Fenster dreiteilig ausgeführt wurden. Die größere Kapelle im Norden wurde zur Taufkapelle.


title: Schlacht von San Martino

text: Die Schlacht von San Martino begann am frühen Morgen, als piemontesische Aufklärungseinheiten des Oberstleutnants Raffaele Cadorna am Fuß des Hügels von San Martino auf österreichische Truppen stießen. Die sardische 2. Division (Manfredo Fanti) war zwischen Lonato und Esenta in Stellung, die 1. (Durando) und die 5. Division (Cucchiari) unmittelbar vor Lonato und die Division 3. (General Mollard) verlängerte die Front bis zum Gardasee bei Rivoltella.


title: Christian Didier

text: Didier wurde vor einem Pariser Gericht der Prozess gemacht. Im Prozess wurde er von Arnaud Montebourg vertreten. Didier wurde zu einer zehnjährigen Haftstrafe verurteilt. Im Mai 2015 starb er an seinem Geburtsort im Département Vosges im Alter von 71 Jahren.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: 1526 wurde die Reformation eingeführt, 1598 entfernte man Altäre und "papistische Bilder" aus der Kirche und schaffte einen neuen Hochaltar an, der als Hauptwerk der norddeutschen Spätrenaissance angesehen wird. Zunächst besaß die Kirche nur einen Dachreiter. Von 1730 bis 1731 wurde über dem westlichen Joch des Mittelschiffes auf verstärkten Eckpfeilern ein Turm gebaut und mit einer Barockhaube bekrönt. Ein Jahr später erhielt die Kirche eine neue Orgel, deren Prospekt bis heute erhalten ist. Um 1780 entstand ein Barockportal an der Südwand, 1788 wurden die drei Schiffe mit einem Mansarddach versehen. In den Jahren 1878–1880 wurde der barocke Turm durch einen neugotischen mit einem spitzen Helm ersetzt. Die doppelstöckige Sakristei wurde 1901 zusammen mit einem Treppenturm an der Nordseite angebaut.


title: Schlacht von San Martino

text: Das österreichische VIII. Korps lagerte mit der Division unter FML Berger (Brigaden: Reichlin, Waterfliet, Nowy) nordwestlich von Pozzolengo hinter den Bergrücken San Giacomo und Ingrana, der linke Flügel – die Division unter FML Lang (Brigaden: Philippovich, Dauber, Lippert) war am Redonebach angelehnt. Die nach und nach in den Kampf geworfenen Einheiten der Österreicher zwangen die Piemontesen zunächst zum Rückzug. Angesichts der prekären Lage befahl König Viktor Emanuel II. von Savoyen seiner bereits nach Solferino abmarschierenden Brigade Aosta, nach San Martino umzukehren. Der Hügel von San Martino wechselte im Lauf des Tages sieben Mal den Besitzer.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Bei den Luftangriffen auf Flensburg blieb die Kirche unbeschädigt. Anfang Mai 1945 hatte sich die letzte Reichsregierung nach Flensburg-Mürwik zurückgezogen. Seit dem 8. Mai 1945 fanden die Gottesdienste in der Heiliggeistkirche statt, da deutsche Truppen die Kirche als Notquartier belegten. Einige der Fenster der Kirche wurden im Juni 1945 durch das Explosionsunglück bei Kielseng, eine Munitionsexplosion im Flensburger Hafengebiet, in Mitleidenschaft gezogen und zerstört. Die Flensburger Malerin Käte Lassen entwarf sechs neue Fenster, die zwischen 1949 und 1957 angefertigt wurden. Zusätzliche Fenster schuf ab 1959/60 der Glasmaler Hans Gottfried von Stockhausen. Das Gebäude ist heute durch einen Portalvorbau von 1958 erschlossen; er befindet sich an der Südseite des Turmjoches. 1991 schaffte man eine neue Bronze-Glocke an und 1994 zwei weitere.


title: Schlacht von San Martino

text: Die schweren Kämpfe in Solferino brachten gegen 14:00 Uhr eine Vorentscheidung, die durch ein von Napoleon persönlich angeordnetes Gefecht bei Cavriana definitiven Charakter annahm. Gegen 17:00 Uhr begann unter schwerem österreichischen Artilleriefeuer ein piemontesischer Angriff, in dessen Verlauf die strategisch wichtigen Stellungen zwischen Cascina und Colombare erobert wurden. Die auf beiden Seiten der Straße nach Pozzolengo vorgehende sardische 5. Division nahm die Dörfer Chiodine und Plandro ein. Der österreichische General Benedek hatte mittlerweile einen Rückzugsbefehl erhalten, dem er aber erwiesenermaßen nicht nachkam.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Im Januar 1967 begann der „Flensburger Denkmalstreit“ (Nordkirche) beziehungsweise der „Flensburger Kirchen-Streit“ "(Flensburger Tageblatt)". Auslöser war ein Streit um das Denkmal der „Steinerne Krieger“, das drei Pastoren aus der Marienkirche verbannten. Der Streit, der Flensburg bundesweit in die Schlagzeilen brachte, „spaltete damals die Gesellschaft, bescherte der CDU eine Zerreißprobe und dem Flensburger Tageblatt ganze Seiten mit Leserbriefen.“ Der Pastorenstreit gilt als ein Vorläufer der Studentenrevolte Ende der 1960er-Jahre, wo die Flensburger Pastoren Jastram, Krause und Friedrichs „zu einer Chiffre eines linken Aufbruchs“ wurden.


title: Schlacht von San Martino

text: Gegen 18:00 Uhr begann während eines Gewitters der piemontesische Angriff auf die letzten österreichischen Stellungen, die erst gegen 21:00 Uhr eingenommen werden konnten. In der Nacht zogen sich die österreichischen Verbände in ihr Festungsviereck zurück. Am Abend quartierte sich Napoleon in dem Haus in Cavriana ein, in dem der österreichische Kaiser Franz Joseph I. tags zuvor übernachtet hatte.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: An der Ostwand der Kirche steht der von Bürgermeister Dietrich Nacke testamentarisch gestiftete Hochaltar. Er ist der größte Altar der Spätrenaissance in Schleswig-Holstein. Angefertigt wurde er 1598 von Heinrich Ringerink und einem weiteren Schnitzer. Jan von Enum gestaltete die Malereien. Der Altar erhebt sich über drei Geschosse, ist durch Säulen und Karyatiden gegliedert und besitzt ein reich verziertes Gebälk.


title: Schlacht von San Martino

text: Der Krieg von 1859 (auch Sardinischer Krieg oder Zweiter Italienischer Unabhängigkeitskrieg genannt) endete mit dem Waffenstillstand von Villafranca und der Abtretung der Lombardei an Frankreich bzw. das Königreich Sardinien.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Im Sockelgeschoss sind außen die Figuren der Apostel Petrus und Paulus aufgestellt. Petrus, auf der linken Seite, hält den Schlüssel des Himmelreichs in der Hand, Paulus trägt als Attribut ein Schwert, das als Zeichen der Verteidigung des Glaubens angesehen werden kann und auch auf seinen Tod durch Enthauptung hinweist. Durch die beiden Türen neben den Aposteln ist der Zugang hinter den Altar möglich. Die linke Tür ist mit einem Gemälde geschmückt, das die Beschneidung Jesu in Verbindung mit seiner Darstellung im Tempel zeigt. Im Bogenfeld darüber ist ein Bild von Jesus in einem Medaillon zu sehen. Die Taufe Jesu im Jordan ist das Thema der rechten Tür, im Bogenfeld ergänzt durch ein Medaillonbild Johannes des Täufers.


title: Schlacht von San Martino

text: Auf einem der Hügel von San Martino befindet sich ein zwischen 1880 und 1893 errichteter, monumentaler Turm, der an die entscheidende Schlacht erinnert. Im Innern des 64,60 Meter hohen Bauwerks (mit Fahnenmast: 74 Meter) befinden sich Büsten beteiligter Personen und, auf sieben Stockwerke verteilt, lebensgroße Fresken mit Kampfszenen. Außerdem dient das Gebäude als Leuchtturm für den Schiffsverkehr des Gardasees. Die drei Leuchtfeuer strahlen in den Farben der Flagge Italiens.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Das Hauptgeschoss ist in drei Bildfelder unterteilt, wobei das mittlere Feld breiter ist als die beiden seitlichen und als Hauptbild das letzte Abendmahl nach einem Stich von Johann Sadeler zeigt. Die beiden Seitenflächen enthalten je zwei mittelgroße quadratische Bilder, die übereinander angeordnet sind, und von denen jedes von einem Rahmen aus 16 kleinen Bildern umgeben ist. Diese vier Gemälde, einschließlich der jeweils zugehörigen kleinen Bilder, sind nach vier Stichen von Hendrick Goltzius von 1578 gefertigt. Die obere Hälfte der linken Seitenfläche ist Christus als Vorbild der Tugenden gewidmet, unten werden seine Wunder thematisiert. Auf der rechten Seite wird oben das Leiden Christi geschildert und unten geht es um seine Auferstehung. Die kleinen Bilder illustrieren jeweils acht biblische Geschichten aus dem Neuen Testament im Wechsel mit acht symbolischen Darstellungen aus Neuem und Altem Testament. Alle Überschriften und angegebenen Bibelstellen sind in lateinischer Sprache verfasst.


title: Schlacht von San Martino

text: Daneben befinden sich hier ein 1939 erbautes Museum mit Waffen, Uniformen, Fahnen und weiteren Erinnerungsstücken sowie eine Beinhaus-Kapelle, in der sich die Gebeine von 2.619 Soldaten befinden.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: EXEMPLAR VIRTVTVM (Beispiel der Tugenden) ist der Titel des ersten Themenkreises. Im Mittelbild verkörpert eine Frau als Imitatio Christi (Nachahmung Christi) die menschliche Seele. Sie sitzt vor einer Staffelei und bemalt einen ausgehöhlten herzförmigen Gegenstand gemäß dem Motiv, das der vor ihr stehende Christus in seiner linken Hand hält: Jesus als Hirtenknabe mit einem Lamm. Umrahmt wird das Bild von acht Szenen aus dem Leben Jesu, denen bestimmte Tugenden zugewiesen werden. Das zur Fidelitas gehörige Motiv ist am Altar zwar gemäß der Vorlage von Goltzius als Bild dargestellt, es fehlen hier aber die Bibelstelle und der Name der Tugend.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Zwischen den Tugenden befinden sich acht Symbole der Gottessohnschaft Christi, wie der Hirtenstab des Herrn, die Hand des Herrn oder der Arm Gottes, die Krone des Lebens oder die Sonne der Gerechtigkeit.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: MIRACVLA CHRISTI (Wunder Christi) ist das Leitmotiv des nächsten Zyklus. Der personifizierte Glaube, mit einem Kruzifix in der Hand, hat die kranke Seele zu Christus gebracht, die nun in Gestalt einer halbnackten Frau zu seinen Füßen liegt und mit ihrer Rechten mit einem Kelch das Blut auffängt, das aus Jesu Seitenwunde strömt. Christus wird als Medicus (Arzt) tituliert, hält in seiner Rechten das lasterhafte Herz der kranken Seele und in seiner Linken ein von einer Schlange umwundenes Kreuz. Die kleinen Bilder sind überwiegend Jesu Heilungen gewidmet.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die erste Szene illustriert die Aussage der Bibel, dass Jesus Stumme, Krüppel, Lahme und Blinde wieder gesund macht (). Er heilt einen Mann von seiner Wassersucht (), einen Aussätzigen (), eine Frau, die seit zwölf Jahren an Blutungen leidet () und einen Kranken am Teich Betesda (). Auf das Gleichnis vom barmherzigen Samariter () folgt die Austreibung von Dämonen, die Jesus in eine Schweineherde fahren lässt (). Im Schlussbild erweckt Jesus den verstorbenen Lazarus zum Leben (). Die Symbole in diesem Bereich, wie der Mannaregen, der Baum des Lebens, Regenbogen und Feuersäule verweisen auf Jesu Heilsbedeutung.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: PASSIO CHRISTI (Leiden Christi) lautet die Überschrift der oberen Gemäldeformation auf der rechten Seite. Christus sitzt als Schmerzensmann auf einem Stein und umklammert mit beiden Händen sein Kreuz. Eine Frau mit den Gebotstafeln, die den Gehorsam gegenüber Gott verkörpert, führt einen gläubigen Mann an der Hand zu Christus. Während der Gläubige auf den am Boden liegenden Amor-Knaben tritt und so die irdische Liebe überwindet, erscheint am Himmel eine Frau mit Kindern, die die Liebe zu Gott symbolisiert.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: In den kleinen Bildern wird oben Christus am Ölberg gezeigt, gefolgt von seiner Gefangennahme und dem Verhör vor dem Hohenpriester, bei dem er ins Gesicht geschlagen wird. Im mittleren Bereich sind Geißelung und Dornenkrönung zu sehen. Unten sind Kreuztragung, Annagelung an das Kreuz und Kreuzigung dargestellt. In Symbolbildern mit Motiven wie dem Widder, den Abraham anstelle seines Sohnes Isaak opfert, dem Pelikan, der mit seinem Blut seine Jungen wieder zum Leben erweckt, oder einem Altar mit einem Opferlamm wird eine Verbindung zu Jesu Tod hergestellt.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: RESVRRECTIO CHRISTI (Auferstehung Christi) ist der Oberbegriff für die letzte Motivzusammenstellung. Mit der Siegesfahne in den Händen steigt Christus aus dem Grab, ein Wächter flieht.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die Rahmenbilder beginnen mit der Kreuzabnahme und der Grablegung. Darauf folgen Christi Erscheinungen nach seiner Auferstehung. Er zeigt sich zuerst Maria Magdalena, die ihn anfangs für den Gärtner hält, dann zwei Jüngern auf dem Weg nach Emmaus, seinen Jüngern in einem verschlossenen Raum, denen er den Heiligen Geist spendet, später am See von Tiberias und schließlich dem ungläubigen Thomas. Der Zyklus schließt mit Christi Himmelfahrt. Verbindungen zu Jesu Auferstehung finden sich auch in den acht Symbolbildern, so in Jakobs Traum von der Himmelsleiter, einem Stern oder dem Namen Gottes.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Inspirationsquelle für die Gemälde nach Hendrick Goltzius war das Altarretabel in der Sankt-Nikolai-Kirche in Kolding von 1590. Dort wurden aber nur drei Altarbilder geschaffen: "Exemplar virtutum", "Miracula Christi" und "Resurrectio Christi".


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Unter den Bildern des Hauptgeschosses steht der Wahlspruch des Bürgermeisters Dietrich Nacke: A DEO HABEMUS OMNIA – SOLI DEO GLORIA (Von Gott haben wir alles – Gott allein sei Ehre).


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Das obere Geschoss wird dominiert von einem Gemälde mit der Anbetung der Hirten. Es wird von zwei Frauenstatuen flankiert, von denen die linke mit einem Anker und einem Vogel die Hoffnung symbolisiert und die rechte mit Kreuz und Gebotstafeln den Glauben. Rechts und links von ihnen befinden sich Bilder des Altarstifters Dietrich Nacke und seiner Frau Catharina. Bekrönt wird das Geschoss mit einem Bild von Jesus als Salvator Mundi, als "Heiland der Welt".


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die reich verzierte Kanzel wurde von dem Ehepaar Nacke gestiftet, hängt erhöht an einem Pfeiler und ist kunstvoll geschnitzt. Sie besteht aus einer Treppe mit Tür, dem Korb und dem Schalldeckel. Hinrich Mattes fertigte sie 1579 an. Seitlich über der Brüstung ist eine über dreihundert Jahre alte Kanzeluhr angebracht, die aus vier Sanduhren besteht, von denen jede eine Viertelstunde anzeigt. So konnte sichergestellt werden, dass die Predigt nicht länger als eine Stunde dauerte. Die Gläser werden nicht mehr benutzt. Der Schalldeckel ist reich verziert. Die geschnitzten Bilder am Kanzelkorb zeigen selten dargestellte Szenen aus der Bibel. Zu sehen sind von links nach rechts der Sündenfall, die Opferung Isaaks, der barmherzige Samariter, die Predigt Jesu von einem Boot, die Bekehrung des Saulus zum Paulus, das Gleichnis vom verlorenen Schaf und die Verklärung Christi. Der Kanzelkorb wird von einer umgekehrten Konsole gehalten.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die Bronzetaufe stammt aus dem Jahr 1591 und wurde von Michael Dibler aus Flensburg gegossen. Vier Figuren, die die Evangelisten Matthäus, Markus, Lukas und Johannes mit ihren Symbolen darstellen, tragen die Kuppa. Am Becken sind zwei Sätze in niederdeutscher Sprache angebracht: "Latet de Kinderken to mi kamen wente sulker ist dat Himmelrieke" und "Wol gelovet unde gedoft wert schal salich werden". Darunter ist in acht Reliefs die Leidensgeschichte Jesu dargestellt. Den Anfang macht das letzte Abendmahl, gefolgt von der Fußwaschung Jesu bei seinen Jüngern, dem Gebet Christi am Ölberg und seiner Gefangennahme im Garten Gethsemane. Dann wird gezeigt, wie sich Jesus vor Kajaphas verantworten muss, gegeißelt und gekreuzigt wird. Die Szenenfolge schließt mit der Auferstehung Jesu Christi. Der Deckel ist aus Holz geschnitzt, er sollte früher das Taufwasser vor Verunreinigungen schützen.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Im Inneren der Kirche sind größere Reste mittelalterlicher Gewölbemalerei erhalten. Die Malereien im zweiten Joch des nördlichen und südlichen Seitenschiffs sind in der Zeit um 1400 entstanden. Im Nordseitenschiff geht es in den vier Gewölbekappen um die Vorgeschichte Jesu. Chronologisch betrachtet beginnt die Szenenfolge in der westlichen Kappe mit Bildern aus dem Leben von Joachim und Anna, den Eltern Marias: Der Hohepriester verweigert die Annahme von Joachims Opfergabe wegen der Kinderlosigkeit seiner Frau. Nachdem sich Joachim in die Wüste begeben hat, wird ihm und auch Anna von einem Engel die Geburt eines Kindes prophezeit. Joachim kehrt nach Jerusalem zurück und trifft Anna an der goldenen Pforte. Die nördliche Kappe zeigt links Mariä Geburt und rechts Mariä Verkündigung. Im Osten folgen die Heimsuchung Mariens und die Geburt Johannes des Täufers, den Maria im Arm hält. Südlich beschließt den Zyklus die Darstellung Jesu im Tempel.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Im südlichen Seitenschiff sind weltliche Motive zu finden. In den beiden Kappen in Ost-West-Richtung sind ein „wilder Mann“, der mit einer Keule einen Bären erschlagen will, und ein Mann, der auf einem Löwen sitzt und ihm mit den Händen das Maul aufreißt, dargestellt. In der dritten Kappe sind zwei Grotesktänzer zu sehen und in der letzten zwei Ritter in Turnierrüstung.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Am Gewölbe über dem Hochaltar hat man Ende des 15. Jahrhunderts das Jüngste Gericht dargestellt: Christus sitzt als Weltenrichter auf einem Regenbogen, die Erde zu seinen Füßen. Als Fürbitter für die Menschen kniet links die Gottesmutter vor dem Tor des himmlischen Jerusalems und rechts Johannes der Täufer, der seinen Platz oberhalb des geöffneten Höllenrachens hat. Nach links gehen aus Christi Mund drei Lilien als Zeichen der Vergebung hervor, nach rechts ein Schwert als Zeichen des Gerichts. Unten steigen Tote aus ihren Gräbern.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die Fenster von Käte Lassen thematisieren die großen Feste und Glaubensgeheimnisse des Kirchenjahres. Beginnend im Osten der Südwand schuf sie das Weihnachtsfenster, das Kreuzigungsfenster, das Osterfenster und das Himmelfahrtsfenster. Das Pfingstfenster in der Chorkapelle und das Weltgerichtsfenster in der Andachtskapelle stammen ebenfalls von ihr. Wohlhabende Flensburger Kaufmannsfamilien stifteten die Fenster, ihre Namen sind im unteren Bereich angebracht. Das Weihnachtsfenster zeigt als Hauptmotiv die Anbetung der Hirten. Das Zentrum bildet die Gottesmutter mit dem Jesuskind und einem Lamm zu ihren Füßen; sie ist von einem goldenen Strahlenkranz umgeben. Kniende Hirten flankieren die Gruppe. Über der Szene haben sich Engel unter einem goldenen Stern versammelt. Unterhalb des Zentrums ist die Verkündigung des Herrn dargestellt, rechts unten sind die Heiligen Drei Könige auf dem Weg zur Krippe.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Das Schöpfungsfenster, das in mehreren kleinen Szenen die Erschaffung der Welt zum Thema hat, befindet sich im Osten der Nordwand. Es wurde von Hans Gottfried von Stockhausen entworfen, von dem auch die Fenster der Ostwand gefertigt wurden. Das große Trinitatisfenster ist kaum zu sehen, es wird vom Hochaltar verdeckt. Flankiert wird es von zwei kleinen Fenstern mit allegorischer Bedeutung. Rechts vom Hochaltar verweisen Mose mit den Tafeln der zehn Gebote und Elija auf das Alte Testament, links die Gleichnisse vom barmherzigen Samariter und vom guten Hirten auf das Neue Testament.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Das Standbild einer Mondsichelmadonna mit Kind, das Heinrich Ringerink 1589 schuf, befindet sich in der Fensterblende der westlichen Front des Turmes. Vor dem Chor hängt ein Triumphkreuz, das auf die zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts datiert wird. Einige große Gemälde erinnern an reiche Flensburger Bürger, die Geld oder Ausstattung stifteten. Einige dieser Bürger sind im Kirchenraum beigesetzt. Max Kahlke schuf zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein eindrucksvolles Bild der Kreuzigung Christi.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Einige bemerkenswerte Epitaphe schmücken die Wände. Als bedeutend gilt das Epitaph für Georg Beyer an der Ostwand der Südkapelle. Hans Kremberg schnitzte 1591 den verzierten Rahmen. Als Karyatiden sind links der Glaube mit dem Kreuz als Attribut und rechts die Hoffnung mit dem Anker platziert. Auf dem Gemälde zwischen den beiden Figuren sind unter dem gekreuzigten Christus Mitglieder der Familie Beyer dargestellt, lebende und verstorbene, wobei zum Zeitpunkt der Entstehung des Bildes bereits Verstorbene durch ein rotes Kreuz über ihren Häuptern gekennzeichnet sind. Die im Hintergrund gemalte Ansicht der Stadt Flensburg, auf der die turmlose Marienkirche zu sehen ist, gilt als älteste bekannte Darstellung der Stadt.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Der bedeutende Barockschnitzer Hans Gudewerth der Jüngere fertigte 1648 den Rahmen eines Epitaphs für den Kaufmann Niels Hacke an und verzierte ihn mit Tugendpersonifikationen. Auf dem Bild sieht man eine Grablegung von Hinrich Jansen. Wie schon beim Hochaltar gab es auch bei Epitaphen eine Zusammenarbeit zwischen dem Schnitzer Heinrich Ringerink und dem Maler Jan von Enum. Ringerink schuf 1597 den Spätrenaissancerahmen für ein Epitaph für Gerd van Merfeldt, für das Jan van Enum das Jüngste Gericht gemalt hatte, und 1601 einen weiteren Rahmen für die Darstellung des Gleichnisses vom Schalksknecht für Evert Vette.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die Orgel der Marienkirche wurde 1983 von Marcussen & Søn erbaut. Dabei blieb der Prospekt der alten Orgel von Lambert Daniel Kastens aus dem Jahr 1732 erhalten. Das Instrument verfügt über 41 Register, die auf drei Manuale und Pedal verteilt sind.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die Gemeinde pflegt eine Kooperation mit dem von dem ehemaligen Organisten von St. Marien, Matthias Janz geleiteten Flensburger Bach-Chor e. V.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die älteste Glocke wurde 1631 für den damaligen Friedhof St. Gertrud gegossen. Sie trägt die Inschrift „Der Name des Herrn sei gelobt“. Seit 1904 findet sie in der Marienkirche als Viertelstundenschlagglocke Verwendung. Die zweitälteste Glocke wurde 1682 von Claus Asmussen in Husum hergestellt. Ihre Inschrift lautet „Ehre sei Gott in der Höhe“. Sie dient als Stundenschlagglocke.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Die älteste Läuteglocke ist die Marienglocke, auch „die dicke Maria“ genannt. Claus Asmussen goss sie 1698 in der Woche vor Pfingsten. Neben der Inschrift „Ist Gott für uns, wer mag wider uns sein?“ sind ein Pelikanpaar, das seine Jungen füttert, und ein Kruzifix mit Maria Magdalena dargestellt. Aus der Glockengießerei Bachert stammen drei neue Bronzeglocken, eine aus dem Jahr 1991 und zwei von 1994. Das Geläute besteht aus den Tönen c, es, f und as.


title: Marienkirche (Flensburg)

text: Der Sage nach sollen die Kirchenglocken von St. Marien „die Fischer und Schiffer“ rufen. Der Flensburger Hafen ist ganz in der Nähe.


title: Kurt Maloo

text: Kurt Maloo (* 16. April 1953 in Zürich; bürgerlich "Kurt Meier") ist ein Schweizer Sänger, Komponist und Musikproduzent. International bekannt wurde er in den 1980er-Jahren als Frontmann der Band Double, die 1986 mit "The Captain of Her Heart" einen Welthit landete. Das von Maloo mitkomponierte Lied ist sein bislang grösster Erfolg. Seit der Auflösung von Double im Jahr 1989 ist er als Solokünstler aktiv.


title: Kurt Maloo

text: Maloo wurde in Zürich geboren. Seine Eltern waren Arnold und Babette Meier. Der Vater war Direktor einer Bank. In der Familie spielte Musik eine grosse Rolle. Im Alter von 11 Jahren lernte Maloo Gitarre spielen. Er absolvierte an der Swiss Business School in Zürich eine Ausbildung zum Kaufmann, arbeitete in diesem Beruf aber nicht.


title: Kurt Maloo

text: Maloo ist mit dem ehemaligen Mannequin Anja Müller verheiratet. Das Paar lebte ab 1986 einige Jahre lang in Paris. Dort wurde 1991 die gemeinsame Tochter geboren. Später zogen sie nach Hamburg, wo 1994 ihr Sohn zur Welt kam und die Familie noch immer lebt.


title: Kurt Maloo

text: An die Berufsausbildung schlossen sich in den frühen 1970er-Jahren Einsätze als Statist am Schauspielhaus Zürich an, die zur Deckung des Lebensunterhalts dienten. Hinzu kamen erste Versuche als Konzeptkünstler und Maler. Als «Junger Wilder» trat er unter anderem mehrfach bei Vernissagen begleitend mit einer Elektrogitarre auf.


title: Kurt Maloo

text: In diese Zeit fiel die Wahl des Künstlernamens Kurt Maloo, zu der angeblich «rein phonetische Gründe» geführt hatten. Dieter Meiers Vorschlag, sich «Rudi Buenos Aires» zu nennen, griff er nicht auf.


title: Kurt Maloo

text: Zusammen mit Marc Gubler, Hans Bosshard und Rene Ruegg, mit denen er zu dieser Zeit in einer Wohngemeinschaft in Zürich lebte, bildete Maloo 1975 die Künstlergruppe MAEZ (Modern Art Ensemble Zurich). Sie veranstaltete Happenings und Konzeptkunst. Maloo verband einige Darbietungen mit Musik.


title: Kurt Maloo

text: Aus MAEZ entwickelte sich im Laufe des Jahres die Band Troppo, der anfänglich neun Mitglieder angehörten. Die Band debütierte im Dezember 1976 mit einem Konzert in der Roten Fabrik in Zürich. Troppo spielte Art-Punk-Musik, die Maloo rückblickend als «laut, chaotisch und anders» beschrieb. Ihr Programm orientierte sich an den New York Dolls und Funkadelic. Nach und nach trennten sich einige Musiker von der Band, die zeitweise mit sechs oder vier Mitgliedern vor allem in der Schweiz auftrat, bis Troppo zum Schluss nur noch ein Trio war. 1978 löste sich die Band auf.


title: Kurt Maloo

text: Nach einem Intermezzo als Solokünstler gründete Maloo 1980 zusammen mit Felix Haug und Hazel Pazzi das New-Wave-Trio Ping Pong. Haug war Schlagzeuger der Schweizer Elektronik-Band Yello gewesen. Maloo übernahm Gesang und Gitarre, und Pazzi war der Bassist. Stilistisch orientierte sich Ping Pong an The Police. Zunächst absolvierte die Band eine Reihe von Live-Auftritten in der Schweiz. 1982 brachte Ping Pong die Single "Rhythm Walk" heraus, die ein lokaler Erfolg war. Später spielte die Band dann mit dem Produzenten Phil Manzanera im Studio der britischen Band Roxy Music einige Aufnahmen von Liedern ein, die Maloo geschrieben hatte. Diese Versionen wurden aber nicht veröffentlicht. Kurz darauf erhielt Ping Pong einen Vertrag mit einer Teldec-Tochter, die die Lieder zusammen mit weiterem Material erneut – diesmal in Frankfurt – produzieren liess. Die Aufnahmen erschienen 1982 auf dem Album "From Exile". Am 14. Juli 1982 spielte die Band auf dem Montreux Jazz Festival. Im Herbst 1982 verliess Pazzi die Band.


title: Kurt Maloo

text: Nach dem Ausstieg Pazzis machten Maloo und Haug allein weiter. Sie änderten den Namen der Band in Double. 1983 erschien mit "Naningo" die erste Single des Duos, von der laut Maloo 44 Stück verkauft wurden. 1984 folgten die Maxisingles "Rangoon Moon" und "Woman of the World", die 4000 bzw. 25.000 Käufer fanden. Ein selbst produziertes Schwarz-Weiss-Video zu "Rangoon Moon" lief bei VH1 zeitweise in "Heavy Rotation".


title: Kurt Maloo

text: Im Herbst 1985 brachte Double schliesslich mit "Blue" das erste Album auf den Markt. Es enthält Neuaufnahmen von "Rangoon Moon" und "Woman of the World" sowie sechs neue Lieder, unter ihnen "The Captain of Her Heart". Die Aufnahmen hierzu entstanden in Stein am Rhein im Picar Studio des Schweizer Produzenten Herbert Hofmann, der unter dem Künstlernamen Phil Carmen selbst ein erfolgreicher Sänger war, sowie im Studio der Kölner Band Can. Herausragend war "The Captain of Her Heart", das mit einem markanten Piano-Riff beginnt. Ein Kritiker meinte, Maloo, dessen Gesang «wie aus dem Ärmel geschüttelt» schien, wirke in diesem Lied «noch cooler als Bryan Ferry», und Christian Ostermeier habe «das beste Saxofonsolo diesseits von Gerry Raffertys "Baker Street"» gespielt. "The Captain of Her Heart" wurde zum Welthit. Die Single-Auskopplung erreichte in Deutschland und England Top-10-, in Österreich, der Schweiz und den USA Top-20-Status. Die Veröffentlichung des Albums wurde 1986 durch eine ausgedehnte, mehr als ein Jahr dauernde Werbetour begleitet; eine Tournee mit Livekonzerten gab es dagegen nicht.


title: Kurt Maloo

text: 1986 begannen die Arbeiten am Nachfolgealbum "Dou3le". Die Aufnahmen entstanden Anfang 1987 in Zürich. Gastmusiker waren unter anderem Herb Alpert und der polnische Multiinstrumentalist Michał Urbaniak, der gegen den Willen Maloos auf "Devils Ball" ein «ellenlanges wildes Solo» auf einer Elektrogeige spielte und nach Maloos Ansicht das Hitpotential des Liedes vernichtete. "Dou3le" erschien im Spätsommer 1987. Das Album konnte nicht an den Erfolg von "Blue" anknüpfen. Lediglich in der Schweiz war es kommerziell erfolgreich. Zu der ausgekoppelten Single "Devils Ball" entstand ein aufwendiges Video, das die Bildersprache von Jean Cocteaus Experimentalfilm "Das Blut eines Dichters" (1930) aufgriff. Ungeachtet dieses Aufwands kam "Devils Ball" nur in Grossbritannien in die Charts und kam nicht über Platz 71 hinaus.


title: Kurt Maloo

text: Erste Arbeiten für ein drittes Album begannen Ende 1988. Maloo und Haug hatten zu dieser Zeit unterschiedliche Vorstellungen über die Weiterentwicklung der Band: Während Maloo beim herkömmlichen Popsong-Format bleiben wollte, war Haug experimenteller ausgerichtet und stellte sich laut Maloo «cinematografische Klanglandschaften» vor. Im Februar 1989 trennten sich Maloo und Haug, bevor das dritte Album fertiggestellt war. Mitte der 1990er-Jahre nahmen sie zusammen wieder einige Lieder auf, die allerdings nicht veröffentlicht wurden. Zu Beginn der 2000er-Jahre gab es Überlegungen, mit diesem Material ein neues Double-Album zu produzieren. Bevor es dazu kam, starb Haug. Die Arbeiten aus dieser Zeit flossen schliesslich in Maloos 2006er Album "Loopy Avenue" ein.


title: Kurt Maloo

text: Bereits nach dem Ende der Band Troppo hatte Maloo 1979 mit "Giant Lady" eine erste Solo-Single aufgenommen. Im Jahr darauf folgte das EP-Album "Luna, Luna + 7 Notorious Maloo Homeworks", deren Lieder zum überwiegenden Teil in Maloos Wohnung eingespielt worden waren. Die A-Seite mit dem Titellied "Luna Luna" lief mit 45, die B-Seite mit sieben weiteren Liedern dagegen mit Umdrehungen pro Minute. Die EP wurde 5000-mal gepresst.


title: Kurt Maloo

text: Maloos erstes Album nach der Auflösung von Double heisst "Single". Es wurde zuerst 1990 von Polygram veröffentlicht und blieb ohne Chartplatzierung. Das nächste Soloalbum sollte ursprünglich ebenfalls eine Polygram-Produktion werden. Das Management hielt Maloos Demoaufnahmen allerdings nicht für erfolgversprechend, und weil es zu keiner Einigung kam, zahlte Polygram an Maloo eine «relativ hohe Abfindung, damit sie die Platte nicht veröffentlichen mussten.» Maloo produzierte das Album letztlich ohne Label. Die Aufnahmen entstanden wieder im Can-Studio in Weilerswist. Nach der Fertigstellung der Aufnahmen erhielt Maloo einen Vertrag von Mambo Music, einem Sublabel von Sony Entertainment, das sie 1995 als Album unter dem Titel "Soul & Echo" auf den Markt brachte. Auch "Soul & Echo" kam nicht in die Charts. Lediglich in Griechenland wurde die ausgekoppelte Single "Young King" ein kleiner Hit. Nach zehnjähriger Pause und zwei Jahre nach Haugs Tod brachte Maloo 2006 beim Hamburger Label Edel Records das Album "Loopy Avenue" heraus, das bekannte Double-Hits in neu arrangierter Form sowie bis dahin unveröffentlichte Aufnahmen von Maloo und Haug aus den 1990er-Jahren enthält. Maloo wollte damit «das Thema Double zu einem versöhnlichen Abschluss bringen.» 2009 veröffentlichte Maloo bei dem zu Verve Records gehörenden Label Verve Forecast das Album "Summer of Better Times", das neues Material enthielt und nahezu vollständig in seiner Hamburger Wohnung aufgenommen worden war. Gastmusiker, darunter eine sizilianische Geigerin und der griechische Chor Putokazi, spielten ihre Beiträge bei sich vor Ort ein und übermittelten sie elektronisch an Maloo. Mit den Liedern aus "Summer of Better Times" und alten Double-Stücken ging Maloo 2009 erstmals seit zwei Jahrzehnten wieder auf Tournee. Sein bislang letztes Album ist "What About", das er im November 2014 unter dem eigenen Label CafeSwizz Productions auf den Markt brachte. Ausserdem arbeitet Maloo überregional mit anderen Künstlern zusammen, unter anderem mit dem norwegischen DJ Rune Lindbæk.


title: Kurt Maloo

text: "The Captain of Her Heart" war ein Welthit, an dessen Erfolg Maloo in der Folgezeit weder mit Double noch allein anknüpfen konnte. Er wird deshalb üblicherweise als "One Hit Wonder" beschrieben. Im Gegensatz zu anderen Autoren und Interpreten solcher Titel hat Maloo sich nicht öffentlich von seinem grössten Erfolg distanziert. Für Maloo bedeutete das Lied, das er kurz »The Captain« nennt, finanzielle Unabhängigkeit. Einem Zeitungsbericht aus dem Jahr 2017 zufolge erhält er als Mitautor von der Verwaltungsgesellschaft SUISA für das Lied »jedes Quartal einen fünfstelligen Betrag.« In einem Interview mit dem SRF vom Oktober 2014 erklärte Maloo: «Der Captain zahlt mir die Miete.»


Die Liste der dicksten Tannen in Deutschland nennt Weiß-Tannen ("Abies alba"), deren Stammumfang in einem Meter Höhe über 5 Meter lag (Stand 2001–2014). Die größten deutschen Tannenbestände befinden sich mit 106.000 Hektar (8 Prozent der Waldfläche) in Baden-Württemberg und mit 57.000 Hektar (2 Prozent der Waldfläche) in Bayern. Entsprechend stehen auch die dicksten Tannen Deutschlands in diesen beiden süddeutschen Bundesländern. In allen anderen Bundesländern kommt die Weiß-Tanne mit insgesamt 20.000 Hektar deutlich seltener vor.


title: Liste der dicksten Tannen in Deutschland

text: "Hinweis:" Die Liste ist sortierbar. Durch Anklicken der Pfeile im Spaltenkopf wird die Liste nach dieser Spalte sortiert, zweimaliges Anklicken kehrt die Sortierung um. Durch das Anklicken zweier Spalten hintereinander lässt sich jede gewünschte Kombination erzielen.


title: Robert Kempter

text: Robert Kempter (* 22. März 1988) ist ein ehemaliger deutscher Fußballschiedsrichter der 2. Fußball-Bundesliga und heutiger FIFA-Linienrichter bzw. Vierter Offizieller. Er ist der bisher jüngste Schiedsrichter, der in der 2. Fußball-Bundesliga zum Einsatz kam. Sein Heimatverein ist der VfR Sauldorf.


title: Robert Kempter

text: Robert Kempter ist in Krumbach, einem Teilort der Gemeinde Sauldorf, aufgewachsen. Er leitete am 18. August 2006 seine erste Partie in der Fußball-Oberliga Baden-Württemberg. Es folgte am 11. August 2007 ein Spiel in der Regionalliga Süd und am 23. August 2008 mit der Begegnung VfR Aalen gegen Rot-Weiß Erfurt ein Spiel in der 3. Fußball-Liga.


title: Robert Kempter

text: Am 12. September 2008 leitete er, mit gerade einmal 20 Jahren, das Zweitligaspiel Alemannia Aachen gegen FC Ingolstadt 04. Er war somit der jüngste deutsche Schiedsrichter in dieser Liga und löste seinen älteren Bruder Michael Kempter (* 1983) ab, der diesen Rekord seit dem 24. September 2004 innehatte.


title: Gemeinderätin Schumann

text: Die verheiratete Lehrerin Ulla Schumann (Antje Hagen) ist an einer Gesamtschule tätig. Sie ist im Beruf und auch Privatleben voller Tatendrang. Ihr Mann Kurt ist beruflich in einem Ingenieurbüro beschäftigt und privat am Feierabend Trainer der örtlichen Damenhandballmannschaft. Da beide noch kinderlos sind, findet Ulla Zeit, sich als Gemeinderätin in der Kommunalpolitik zu engagieren. Sie setzt sich resolut für das Wohl ihrer Mitbürger ein und scheut dabei auch nicht davor zurück, sich mit ihren Parteifreunden anzulegen.


title: Gemeinderätin Schumann

text: Neben den in der folgenden Tabelle gezeigten Schauspielern hatten unter anderen Rolf Castell und Helmut Fischer Gastauftritte.


title: Gemeinderätin Schumann

text: Die Serie wurde am 24. April 2015 in einer Komplettbox mit allen 13 Episoden von Pidax veröffentlicht.


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: Die Gemeinde liegt im Oberpfälzer Wald und im Naturpark Oberer Bayerischer Wald. Im Osten des Gemeindegebiets verläuft die Grenze zur Tschechischen Republik.


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: Die Nachbargemeinden (im Uhrzeigersinn) sind: Stadlern, Rybník nad Radbuzou, Nemanice, Treffelstein, Schönthal, Rötz, Winklarn, Weiding.


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: Es gibt die Gemarkungen Altenschneeberg, Breitenried, Hannesried, Irlach, Katzelsried, Schönau, Steinlohe und Tiefenbach. Die Gemarkung Steinlohe teilt sich die Gemeinde Tiefenbach mit der südöstlich gelegenen Nachbargemeinde Treffelstein.


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: Tiefenbach war Herrschaft der Freiherrn von Reisach. Der Ort war Teil des Kurfürstentums Bayern und Sitz der geschlossenen Hofmark. Im Zuge der Verwaltungsreformen in Bayern entstand mit dem Gemeindeedikt von 1818 die heutige Gemeinde.


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: Im Zuge der Gebietsreform in Bayern wurde am 1. Januar 1972 die Gemeinde Breitenried eingegliedert. Am 1. Juli 1972, als der Landkreis Waldmünchen im Landkreis Cham aufging, kamen Altenschneeberg, Hannesried und Irlach (alle vorher im Landkreis Oberviechtach) sowie Teile der Gemeinde Steinlohe hinzu. Der Hauptteil der aufgelösten Gemeinde Schönau folgte am 1. Juli 1974. Am 1. Mai 1978 kam noch Katzelsried hinzu.


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: Ehrenamtlicher Erster Bürgermeister ist seit 1. Mai 2014 Ludwig Prögler (CSU); dieser wurde am 15. März 2020 mit 96,8 % der gültigen Stimmen für weitere sechs Jahre gewählt.


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: Der Gemeinderat besteht aus dem Ersten Bürgermeister und 12 Mitgliedern. Die Gemeinderatswahl am 15. März 2020 hatte folgendes Ergebnis:


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: Am nordwestlichen Ortsrand von Tiefenbach bei der Russenmühle befindet sich am Ufer des Tiefenbaches das Waldbad Tiefenbach. Es ist ein Freibad mit Toiletten, Umkleidekabinen und einem Restaurant. Hier finden auch Grillabende und Open-Air-Konzerte statt.


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: Zwei Kilometer südlich von Tiefenbach befindet sich das ausgedehnte Naherholungsgebiet des Silbersees mit Möglichkeiten zum Baden, Zelten, zum Wassersport (Windsurfen und Segeln) und zum Angeln. Es gibt einen Rundweg mit Informationstafeln und im Winter Gelegenheit zum Eislaufen und Eisstockschießen. Am Ufer und um den See herum gibt es ausgebaute Wanderwege. Der Silbersee verfügt über drei Badestellen mit Toiletten. Bei der Badestelle am westlichen Ufer gibt es einen Kiosk, der bei schönem Wetter am Nachmittag geöffnet hat.


title: Tiefenbach (Oberpfalz)

text: 2017 gab es in der Gemeinde 189 sozialversicherungspflichtige Arbeitsplätze. Von der Wohnbevölkerung standen 722 Personen in einem versicherungspflichtigen Beschäftigungsverhältnis. Damit war die Zahl der Auspendler um 533 Personen größer als die der Einpendler. 31 Einwohner waren arbeitslos. 2016 gab es 58 landwirtschaftliche Betriebe; von der Gemeindefläche waren 1.456 Hektar landwirtschaftlich genutzt.


title: Ammonia Avenue

text: Ammonia Avenue ist eines der kommerziell erfolgreichsten Alben der britischen Band The Alan Parsons Project und wurde am 7. Februar 1984 veröffentlicht. "Ammonia Avenue" war ursprünglich in Form eines Doppelalbums geplant, wobei das Material zu "Vulture Culture" die zweite LP darstellen sollte.


title: Ammonia Avenue

text: Die erste Single-Auskoppelung war "Don’t Answer Me". "Prime Time", die zweite Auskopplung, kam in den USA in die Top 40. "Since the Last Goodbye" und "You Don’t Believe" waren ebenfalls kleinere Hits. Für "Don’t Answer Me" und "Prime Time" wurden 1984 Musikvideos produziert, ersteres mit Animationen von Michael William Kaluta. "Don’t Answer Me" war zudem das erste Musikvideo, das durchgehend animiert war.


title: Ammonia Avenue

text: Der Titel "Ammonia Avenue" wurde von einem Besuch Eric Woolfsons bei Imperial Chemical Industries (ICI) in Billingham inspiriert, wo das Erste, was ihm zu Gesicht kam, weder Menschen noch Bäume waren, sondern eine Straße mit kilometerlangen Rohren und ein Schild, auf dem "Ammonia Avenue" zu lesen war. Das Album setzt seinen konzeptionellen Schwerpunkt auf die möglichen Missverständnisse industriell-wissenschaftlicher Entwicklungen aus Sicht der Allgemeinbevölkerung sowie auf den Mangel an Verständnis, das dieser von wissenschaftlicher Seite aus zuteilwird.


title: Ammonia Avenue

text: „[K]alt und tot wie ein Iglo-Fischstäbchen, durchkonstruiert und oberflächlich wie ein Werbespot“, schrieb Hermann Haring im "Musikexpress". Das Fehlen von Wärme und Lebendigkeit in den Liedern gemahnte ihn an einen „IBM-Großcomputer“ und schlug mit nur zwei (von sechs möglichen) Punkten zu Buche.


title: Antiochia (Begriffsklärung)

text: In der Antike lassen sich wenigstens 24 Städte mit dem Namen Antiochia () nachweisen. Dabei handelt es sich teilweise um hellenistische Neugründungen und teilweise um Umbenennungen aus hellenistischer Zeit. Die Städte sind nach verschiedenen hellenistischen Herrschern mit Namen Antiochos benannt. Von größerer Bedeutung waren:


title: Rückverfolgbarkeit (Produktionswirtschaft)

text: Die Rückverfolgbarkeit () bedeutet, dass zu einem Produkt oder zu einer Handelsware jederzeit festgestellt werden kann, wann und wo und durch wen die Ware gewonnen, hergestellt, verarbeitet, gelagert, transportiert, verbraucht oder entsorgt wurde.


text: Downstream Tracing (deutsch: „Verfolgung stromabwärts“) bezeichnet die Rückverfolgung von Ware entlang der logistischen Kette vom Hersteller in Richtung Verbraucher. Die verfolgte Produkteinheit ist typischerweise ein Los (Merkmal: gemeinsame Losnummer) oder ein einzelnes Exemplar des Produkts (Merkmal: eindeutige Seriennummer). Die Rückverfolgung kann nur einen Teil der Kette erfassen und beispielsweise beim Einzelhandel enden oder sich bis zum Verbraucher erstrecken.


text: Bei perfektem Downstream Tracing behält der Hersteller während der ganzen Wertschöpfung einen Überblick, wo seine Produkte im Einsatz stehen – zum Beispiel Autos und Haushaltsgeräte, die mit Gewährleistung der Händler und Garantie der Hersteller verbunden sind. Durch den möglichen Second-Hand-Verkauf der Ware wird diese Verfolgungsmöglichkeit jedoch in der Regel unterbrochen.


text: Für den Handel und für die Produzenten ist die Kundendatenbank zusätzlich eine Ressource für Marketing und Kundenbindung – zum Beispiel für Angebote für neue Modelle bei Mobiltelefonen oder Aktualisierungen bei Software. Immer mehr Hersteller versuchen auf diesem Wege auch den Handel und Zwischenhandel zu umgehen und vertreiben ihre Waren und Dienstleistungen zunehmend direkt – meistens mit Hilfe vom Internet, E-Commerce und Direct marketing. Voraussetzung für diese abwärtsgerichtete Verfolgung sind Identitätscodesysteme, die jedem einzelnen Exemplar eine unverwechselbare Herstellungsnummer oder "„Product-ID“" verleihen, der Handel (Zwischenhandel, wie Detailhandel) wird angehalten, bei Handwechsel die Angaben über den Käufer an den Hersteller weiterzuleiten. Den Computerbenutzern sind als ein mögliches Beispiel die komplizierten Registrierungen für Software vertraut. Auch die Garantiebedingungen, die erst durch Anmeldung beim Hersteller mittels beigelegter Karte in Kraft treten, dienen demselben Zweck. Verbraucherverbände und Datenschützer sehen diese Art von Kundengewinnung deswegen sehr kritisch, nicht zuletzt auch deshalb, da die Adressen und andere Kundendaten jeweils selbst zu einer sehr interessanten Handelsware werden können – die Rede ist von Data-Mining.


text: Upstream Tracing entspricht der Rückverfolgung vom Verbraucher zum Händler, seinen Lieferanten und gegebenenfalls auch zum Urerzeuger – bei Lebensmitteln, zum Beispiel, bis zum Bauernhof. Hierbei ist es das Ziel, bei etwaigen Problemen mit der Ware die Ursachen und Verursacher rasch und gezielt feststellen zu können. Vor allem in Krisensituationen, bei Seuchen und Schadstofffunden ist das von großer Bedeutung, besonders auch um andere Konsumenten vor Schäden zu schützen.


text: Die Pflicht zur Rückverfolgbarkeit gilt für Landwirt, Importeur, Transporteur, die Lebensmittelindustrie als Verarbeiter sowie den Lebensmittelgroßhandel und den Lebensmitteleinzelhandel. Für alle an der Produktion- und Wertschöpfungskette Beteiligten bringt die EU-Verordnung Nr. 178/2002 entsprechende Anforderungen mit sich. Von der Aussaat bis zur Ernte muss jeder Verarbeitungsschritt dokumentiert werden. Jederzeit muss der Landwirt nachweisen können, wann und womit er gedüngt hat und welche Betriebsmittel er verwendet hat. Der Lebensmittelhändler muss genau angeben können, welche Backwaren von welchem Bäcker stammen, der Bäcker muss dokumentieren, aus welcher Mühle wann welches Mehl kam, der Müller muss jederzeit wissen und nachweisen können, von welchem Landwirt er wann welches Getreide bezog, in welchem Silo es gelagert wurde und welche Charge Mehl daraus gemahlen wurde.


text: Die Rückverfolgbarkeit bezieht sich immer auf eine in einem Arbeitsgang gemeinsam hergestellte Charge. Dies kann zum Beispiel eine Anzahl aus einer Menge Teig gebackener Brote, aus einem Bottich abgefüllter Feinkostsalat oder eine Gruppe von Schlachttieren sein.


text: Eine Charge hat eine gleich bleibende Loskennzeichnung. Auf den entsprechenden Verpackungen stehen Buchstaben- oder Ziffernkombinationen. Bei lose abgegebenen Lebensmitteln oder bei der Angabe des Mindesthaltbarkeitsdatums entfällt diese Pflicht bisher.


text: Als Reaktion auf verschiedene Terroranschläge in Europa beschloss die EU eine Reihe von Maßnahmen zur europaweiten Terroristenabwehr. Dazu gehören die EU-Richtlinien 2008/43/EG vom 4. April 2008 und 2012/4/EU vom 22. Februar 2012 (auch EU-Kennzeichnungsrichtlinie genannt), die Track & Trace von Explosivstoffen vorschreiben. Rückverfolgbarkeit von Explosivstoffen bedeutet die Kennzeichnung und die Verfolgung aller Explosivstoffe vom Herstellerort oder dem ersten Inverkehrbringen bis zur Verwendung durch den Endnutzer (Track & Trace).


text: Die Kennzeichnung erfolgt mittels DataMatrix-Code. Es ist eine lückenlose Datenerfassung (Datenerzeugung und Datenaustausch) über die gesamte Lieferkette: Hersteller ↔ Beförderer ↔ Händler ↔ Verwender durchzuführen, um die Rückverfolgung von beliebigen Positionen in der Kette bis zur Quelle bzw. Senke zu sichern. Die EU-Richtlinie betrifft alle Hersteller, Importeure, Händler, Spediteure und Endverbraucher von Explosivstoffen für zivile Zwecke in der EU.


text: Seit April 2013 besteht die Kennzeichnungspflicht für jeden in der EU hergestellten bzw. in die EU importierten Explosivstoff, soweit er von der EU-Kennzeichnungsrichtlinie betroffen ist. 2012 wurde die Frist auf den 5. April 2015 verschoben, spätestens dann mussten die Explosivstoffe rückverfolgbar sein. Die Kennzeichnungsrichtlinie erstreckt sich auf alle Explosivstoffe für zivile Zwecke.


title: Pastificio Rana

text: Die Pastificio Rana S.p.A. ist ein international tätiger italienischer Nahrungsmittelhersteller. Das in San Giovanni Lupatoto in der Provinz Verona ansässige Familienunternehmen produziert und vertreibt hauptsächlich frische Pasta, Gnocchi, halbfertige und fertige Pasta- und Gnocchigerichte sowie Fertigteig- und Saucen.


title: Pastificio Rana

text: Das Unternehmen wurde 1961 durch Giovanni Rana gegründet und ging aus der von seinem Vater betriebenen Bäckerei hervor. In dieser wurde neben Brot und Backwaren auch frische Pasta hergestellt. Giovanni Rana, der bereits als Kind im Familienbetrieb tätig war, interessierte sich insbesondere für frische Pasta, die damals hauptsächlich in Form von Tortellini produziert wurde. Als sich die Gebrüder Rana trennten und jeder seinen eigenen Weg unternahm, spezialisierte sich Giovanni Rana auf die Herstellung von Tortellini und gründete hierfür 1961 seinen eigenen Betrieb mit zehn Angestellten.


title: Pastificio Rana

text: Die Tortellini wurden anfänglich nur auf Bestellung hin gefertigt. Jeweils donnerstags wurde die Füllung vorbereitet, die Tortellini freitags und samstags fertiggestellt und verpackt, um sie sonntags auszuliefern. Giovanni Rana arbeitete in den verschiedenen Arbeitsschritten aktiv mit und besorgte die Auslieferung persönlich. 1965 nahm Rana seine Schwester und vier Freunde in den Betrieb auf, um die ständig steigende Nachfrage bewältigen zu können. Diesen teilte Rana ein bestimmtes Liefergebiet in den Räumen Verona, Vicenza, Padova und Rovigo zu. Bis 1968 wurden die Tortellini von Hand gefertigt. Danach wurde die erste Maschine in Betrieb genommen, wodurch sich die Produktionskapazität von 50 bis 60 Kilogramm pro Woche auf 10 Kilogramm pro Stunde erhöhte.


title: Pastificio Rana

text: 1971 wurde das Produktionswerk an den heutigen Standort verlegt und bis Ende der 1970er Jahre der gesamte Produktionsablauf automatisiert. In den 1990er Jahren leitete Giovanni Rana einen Strukturwandel und eine umfassende Wachstumsstrategie ein. Hierbei wurde das Management erweitert, das Vertriebsnetz auf ganz Italien ausgebaut und Vertriebsverträge mit den großen Einzelhandelsketten ausgehandelt. Darüber hinaus wurden die Exporttätigkeiten verstärkt und im Ausland verschiedene Akquisitionen getätigt. Heute ist Pastificio Rana der größte Produzent von frischer Pasta in Europa.


title: Stechow-Ferchesar

text: Stechow-Ferchesar ist eine Gemeinde im brandenburgischen Landkreis Havelland. Sie gehört zum Amt Nennhausen mit Sitz in Nennhausen.


title: Stechow-Ferchesar

text: Stechow-Ferchesar liegt ca. 10 km nordöstlich von Rathenow, ca. 62 km westlich von Berlin-Spandau und südlich des Großen Havelländischen Hauptkanales. Der Ortsteil Ferchesar liegt am Havelsee Hohennauener-Ferchesarer See, an dem sich der Yachthafen Ferchesar befindet. Die Region um Ferchesar-Stechow ist sehr wald- und seenreich. Der Ortsteil Ferchesar selbst liegt am Ende des Hohennauener-Ferchesarer Sees. Zu weiteren Seen in unmittelbarer Nähe gehören der Fennsee, der Trintsee und der Lochower See.


title: Stechow-Ferchesar

text: An Stechow-Ferchesar grenzen folgende Gemeinden (im Uhrzeigersinn, von Norden beginnend): Kleßen-Görne, Kotzen, Nennhausen, Rathenow und Seeblick.


title: Stechow-Ferchesar

text: Der Ortsteil Ferchesar wurde im Jahr 1438 und der Ortsteil Stechow im Jahr 1375 erstmals urkundlich erwähnt. Der Name von Ferchesar leitet sich von "Ferch am See" ab. Er war Sitz der Gräfin von Bredow. Seit Anfang des 19. Jahrhunderts war Ferchsar Erholungsort und wurde die "Perle des Havellandes" genannt.


title: Stechow-Ferchesar

text: Stechow und Ferchesar gehörten seit 1817 zum Kreis Westhavelland in der preußischen Provinz Brandenburg und ab 1952 zum Kreis Rathenow im DDR-Bezirk Potsdam. Seit 1993 liegen die Orte im brandenburgischen Landkreis Havelland. Die jetzige Gemeinde entstand am 31. Dezember 2002 aus dem freiwilligen Zusammenschluss der bis dahin selbstständigen Gemeinden Ferchesar und Stechow.


title: Stechow-Ferchesar

text: Gebietsstand des jeweiligen Jahres, Einwohnerzahl: Stand 31. Dezember (ab 1991), ab 2011 auf Basis des Zensus 2011


title: Stechow-Ferchesar

text: Die Gemeindevertretung von Stechow-Ferchesar besteht aus zehn Gemeindevertretern und dem ehrenamtlichen Bürgermeister. Die Kommunalwahl am 26. Mai 2019 führte zu folgendem Ergebnis:


title: Stechow-Ferchesar

text: Spieck wurde in der Bürgermeisterwahl am 26. Mai 2019 ohne Gegenkandidat mit 82,9 % der gültigen Stimmen für eine Amtszeit von fünf Jahren gewählt.


title: Stechow-Ferchesar

text: In der Liste der Baudenkmale in Stechow-Ferchesar stehen die in der Denkmalliste des Landes Brandenburg eingetragenen Denkmäler.


title: Stechow-Ferchesar

text: Durch den Ortsteil Stechow führen die B 188 zwischen Rathenow und Friesack und die Landesstraße L 982 nach Nennhausen.


title: Stechow-Ferchesar

text: Der nächstgelegene Bahnhof ist "Nennhausen" an der Bahnstrecke Berlin–Lehrte. Er wird vom Regionalexpress RE 4 (Rathenow–Berlin–Jüterbog) bedient. Vom 2. April 1900 bis 1945 führte die Kleinbahn von Rathenow nach Paulinenaue, die „Stille Pauline“, durch den Ortsteil Stechow und hatte hier einen Haltepunkt.


title: Stechow-Ferchesar

text: Auf dem Gemeindegebiet befindet sich der Flugplatz Stechow-Ferchesar, ein Sonderlandeplatz der Kategorie III.


title: Kodama Yoshio

text: Kodama Yoshio (; * 18. Februar 1911 in Nihonmatsu; † 17. Januar 1984 in Tokio) war ein politisch engagierter japanischer Krimineller, der intensive Kontakte zur japanischen Führungsschicht vor und nach dem Zweiten Weltkrieg besaß. Von den 1950er bis in die 1970er Jahre hinein war Kodama aufgrund seiner engen Beziehungen zu den Politikern der japanischen Regierungspartei LDP der Kuromaku () aller Yakuza.


title: Kodama Yoshio

text: Kodama war der fünfte Sohn eines bankrottgegangenen Geschäftsmannes aus Nihonmatsu. 1920 wurde er zu entfernten Verwandten nach Korea geschickt und verbrachte drei Jahre in der japanischen Kolonie. Er wurde schlecht behandelt, litt unter Isolation und musste Kinderarbeit in einem Stahlwerk leisten.


title: Kodama Yoshio

text: Im Alter von zwölf Jahren floh er nach Japan und geriet in Kontakt zu Yakuza, die ihn als Schützling adoptierten. Seine ersten Aufgaben bestanden beispielsweise darin, Gewerkschafter zusammenzuschlagen, die Demonstrationen gegen unwürdige Arbeitsbedingungen organisierten. Aus diesem Grund praktizierte er Karate. In diesem Milieu lernte er die japanischen Geheimgesellschaften und ultranationalistischen Parteien kennen, deren Ziel die Expansion Japans auf ganz Ostasien war.


title: Kodama Yoshio

text: Ende der 1920er Jahre trat er in die Geheimgesellschaften Gen’yōsha und Kenkoku-kai („Gesellschaft für die Gründung der Nation“) ein. 1929 versuchte er während einer Parade, Kaiser Hirohito einen selbstverfassten Aufruf zu gesteigertem Patriotismus zu überreichen. Er wurde aber von den Sicherungskräften abgefangen und daraufhin für sechs Monate eingesperrt. Während dieser Haftzeit schrieb er sein erstes Buch, eine Fibel für fanatische japanische Nationalisten. Nach seiner Freilassung wurde er von Toyama Mitsuru in die Mandschurei geschickt und war dort unter dem Befehl von Doihara Kenji an der Unterdrückung des antijapanischen Widerstands beteiligt. Einige Monate später kehrte Kodama nach Japan zurück.


title: Kodama Yoshio

text: 1933 formte Kodama seine eigene paramilitärische Gruppe mit dem Namen "“Unabhängige Jugendorganisation”" (, "Dokuritsu Seinen-sha"). Ihre Haupttätigkeit bestand darin, Opium aus Japan nach Korea und die Mandschurei zu exportieren, um den Widerstand der einheimischen Bevölkerung gegen die japanische Fremdherrschaft zu brechen.


title: Kodama Yoshio

text: Seine Gruppe war in Zusammenarbeit mit der Gruppe Tenkōkai (, „Gesellschaft für himmlische Aktion“) für die Ermordung dreier japanischer Politiker verantwortlich, die für eine friedliche Koexistenz von Japan, Korea und China eintraten. Im Jahr 1934 war Kodama an der Planung eines Attentats auf den Premierminister Saitō Makoto beteiligt. Der Anschlag wurde von der japanischen Polizei verhindert und Kodama verhaftet. Dreieinhalb Jahre später wurde er auf Veranlassung von Doihara Kenji vor dem Ausbruch des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges im April 1937 aus dem Fuchū-Gefängnis entlassen.


title: Kodama Yoshio

text: Nach seiner Freilassung trat er dem Kaiserlich Japanischen Heer bei. Seine Position innerhalb des japanischen Militärapparates ist häufig unklar, da er zu verschiedenen Zeitpunkten von allen Waffengattungen als irregulärer Mitarbeiter geführt worden ist.


title: Kodama Yoshio

text: Nach der Eroberung Shanghais durch japanische Truppen wurde er dort stationiert und arbeitete mit Doihara Kenji zusammen. Unter anderem war er 1939 Bodyguard für den von Doihara gewonnenen chinesischen Kollaborateur Wang Jingwei. Bei seiner Tätigkeit lernte er den Admiral und späteren Begründer der Kamikaze-Einheiten Ōnishi Takijirō kennen, zu dem er eine gute Freundschaft aufbaute.


title: Kodama Yoshio

text: Von 1939 bis 1941 reiste er als japanischer Spion durch China und baute ein Netzwerk auf, das verschiedene mit den Japanern kollaborierende Triaden umfasste. Er gründete ähnlich wie andere japanische Geheimdienstler seine eigene Kodama-Spezialabteilung (Kodama-Kikan), die dank seiner Beziehungen zu Admiral Ōnishi einen exklusiven Vertrag mit den japanischen Marineluftstreitkräfte zur Nutzung von Flugzeugen besaß.


title: Kodama Yoshio

text: Aufgrund dieser Voraussetzungen konnte Kodama mit Hilfe seiner von ihm selbst als "„aufopfernde Jugendliche“" bezeichneten Bande in großem Stil in der Mandschurei und China plündern und das geraubte Gut mit hohem Profit in Japan verkaufen. Kodama selbst sah seine Tätigkeit später als rein idealistisch und patriotisch an. Dank seines "Idealismus" wurde er bis zum Jahr 1945 zu einem der reichsten Japaner mit einem Vermögen von umgerechnet 175 Millionen US-Dollar. Bei seinen Raubzügen ging Kodama sehr brutal vor. Wenn er in ein chinesisches Dorf kam, ermordete er persönlich sofort den Vorsteher oder eine andere wichtige Persönlichkeit, um die Herausgabe aller Wertgegenstände zu beschleunigen.


title: Kodama Yoshio

text: Gegen Ende des Pazifikkriegs wurde Kodama zum Konteradmiral der Kaiserlich Japanischen Marine befördert. Er machte Bekanntschaft mit Ichiro Kono, einem später der LDP angehörenden Politiker, der ihm das System der Parteienpolitik Japans erläuterte und der in den 1960er Jahren für die Organisation der Olympischen Sommerspiele von Tokio verantwortlich sein sollte.


title: Kodama Yoshio

text: Die Niederlage Japans stellte für Kodama zunächst einen enormen Rückschlag dar. Kurz nach der Verkündigung der bedingungslosen Kapitulation Japans am 15. August 1945 wohnte er dem rituellen Selbstmord von Admiral Ōnishi bei, konnte sich in der Folgezeit aber nicht dazu überwinden, selbst Seppuku zu begehen.


title: Kodama Yoshio

text: Wenig später agierte er als Berater der japanischen Übergangsregierung von Prinz Higashikuni Naruhiko. Da Kodama die Konfiszierung seines Vermögens durch die US-amerikanischen Okkupationsbehörden befürchtete, gab er Teile davon an den Yakuza-Chef Karoku Tsuji, andere Teile wurden auf dem Gelände des kaiserlichen Palasts in Tokio aufbewahrt.


title: Kodama Yoshio

text: Im März 1946 wurde Kodama von den US-amerikanischen Okkupationsbehörden verhaftet und als einer von insgesamt 644 mutmaßlichen Kriegsverbrechern in das Sugamo-Gefängnis in Tokio eingeliefert. Hier traf er mit allen später verurteilten Hauptkriegsverbrechern zusammen, die ab Mai 1946 in den Tokioter Prozessen angeklagt wurden. Da er viel Zeit hatte, konnte sich Kodama in sämtlichen verfügbaren Tageszeitungen über die aktuellen Geschehnisse und tiefgreifenden politischen Veränderungen in Ostasien auf dem Laufenden halten. Er erkannte, dass die neuen demokratischen Kräfte in Japan schwach waren:


title: Kodama Yoshio

text: Dieses Machtvakuum sah Kodama als Chance für sein zukünftiges Fortkommen. Er knüpfte während seiner Haft wichtige Beziehungen zu politischen und wirtschaftlichen Größen, die ihm nach seiner Entlassung aus Sugamo sehr nützlich werden sollten. Zu diesen Bekanntschaften gehörten beispielsweise der Geschäftsmann Ryōichi Sasakawa, der sich später selbst als „reichster Faschist der Welt“ bezeichnete, der spätere japanische Ministerpräsident Kishi Nobusuke und weitere Politiker der wenige Jahre später gegründeten japanischen Partei LDP.


title: Kodama Yoshio

text: Wie viele weitere mutmaßliche japanische Kriegsverbrecher wurde Kodama während seiner Haft von der US-amerikanischen G-2 Section unter Charles Willoughby angeworben. Unter der Bedingung, alle antikommunistischen Aktivitäten der CIC-Abteilung von G-2 zu unterstützen, wurde die Anklage gegen ihn fallengelassen. Das in China geraubte Vermögen blieb in seinem Besitz. Am 24. Dezember 1948 verließ er das Sugamo-Gefängnis als freier Mann und sollte zeit seines Lebens nie wieder eingesperrt werden. Kodama verbrachte insgesamt sechseinhalb Jahre seines Lebens in Gefängnissen.


title: Kodama Yoshio

text: Nach seiner Entlassung aus Sugamo demonstrierte Kodama schnell, dass er auf die Unterstützung der Yakuza zählen konnte. 1949 ließ er die Bande Meiraki-Gumi gegen die Gewerkschaften in der Hokutan-Kohlemine vorgehen. Bis 1950 hatte Kodama seine Position als Vermittler zwischen den Yakuza und dem Geheimdienst G-2 weitgehend gesichert. Über ihn versuchte G-2 Spionagemissionen in das 1949 kommunistisch gewordene China zu organisieren. Das von Kodama zu diesem Zweck angeheuerte Schiff "Choshu Maru" wurde aber von chinesischen Sicherheitsbehörden im Hafen von Schanghai festgesetzt.


title: Kodama Yoshio

text: Wenig später wurden die Unternehmungen von G-2 und damit auch der Kontakt mit Kodama von der Central Intelligence Agency (CIA) übernommen. Dies ging nicht ohne Reibungen vonstatten, da Kodama den Geheimdienst wenig später um 150.000 US-Dollar und eine Schiffsladung Wolfram betrog, die er im Auftrag der Amerikaner aus China herausschmuggeln sollte. Dennoch wurde der Kontakt aufrechterhalten und gepflegt, da er den US-amerikanischen Geheimdienst immer wieder vor der Gefahr einer kommunistischen Unterwanderung Japans warnte. Als Folge dieser Zusammenarbeit wurde die japanische Demokratie mit Billigung der CIA in eine Demokratie der Yakuza umgewandelt.


title: Kodama Yoshio

text: 1955 wurde die Liberaldemokratische Partei (LDP) durch die Vereinigung von Liberaler Partei und Demokratischer Partei gegründet (Hoshu Gōdō dt. „Konservative Fusion“). Der Parteichef und japanische Premierminister Hatoyama Ichirō hatte seinen politischen Aufstieg im Wesentlichen Kodama zu verdanken. Die gesamte Führungsebene der Partei stand in engem Kontakt zu Kodama. Damit wurde das organisierte Verbrechen de facto zur Regierung Japans und Kodama hatte die Position des Kuromaku, der Grauen Eminenz der japanischen Politik eingenommen. Er war zusammen mit allen anderen Größen der japanischen Rechten Mitglied der „Alljapanischen Konferenz Patriotischer Verbände“ (, "Zen-nihon aikokushadantai kaigi", kurz: Zen'ai Kaigi).