title: Pfälzische Ludwigsbahn

text: Der Bahnhof wurde bereits 1848 eröffnet. Mit der Freigabe der Bahnstrecke Homburg–Zweibrücken im Jahr 1857 wurde er nach Schifferstadt (1847), Ludwigshafen (1853) und Neustadt (1855) der vierte Eisenbahnknotenpunkt innerhalb der damaligen "Rheinpfalz".


title: Pfälzische Ludwigsbahn

text: Der Bahnhof bildete zum Zeitpunkt seiner Eröffnung das westliche Betriebsende der Ludwigsbahn, ehe 1850 die Verlängerung bis ins seinerzeit preußische Neunkirchen fertig war.


title: Pfälzische Ludwigsbahn

text: Die Pfälzische Ludwigsbahn-Gesellschaft veröffentlichte 1854 eine Schrift namens "Die Pfälzer Eisenbahnen und ihre Umgebung in achtundzwanzig malerischen Aussichten, Text und Karte bestehend", das Lithographien des Künstlers Friedrich Hohe aus München enthält. Mit Ausnahme eines Bildes, das zeigt, wie ein Zug einen Tunnel in Frankenstein verlässt, enthält es jedoch keine Informationen über den Bahnbetrieb an sich, sondern enthält hauptsächlich Vorschläge für Ausflüge. Aufgrund der Tatsache, dass die Strecke zwischen Kaiserslautern und Neustadt mehrere Tunnels passierte und die damaligen Personenwagen über keine Beleuchtung verfügten, war sie außerdem bei Liebespaaren sehr populär, die sich während der Tunneldurchfahrten entsprechend oft umarmten. Heinz Sturm schrieb 1967 in seinem Werk „Die pfälzischen Eisenbahnen“, dass sie den "„Grundstock für den Aufschwung der pfälzischen Eisenbahnen und für das Vertrauen, das ihnen allseitigen Zuspruch verschaffte“", legte. Werner Schreiner charakterisierte 1987 die Ludwigsbahn als "„wirtschaftlich erfolgreich“". Dies sei "„den weiteren Bahnplänen in der Pfalz förderlich“" gewesen. Fritz Engbarth bezeichnet sie als "„das Rückgrat des pfälzischen Eisenbahnverkehrs“". Ihre Geschichte wäre jedoch "„unvollständig, ohne ihren Erbauer [Denis] nicht wenigstens zu nennen“."


title: Oh! What a Lovely War

text: Oh! What a Lovely War ist eine 1968 entstandene Musicalverfilmung über den Ersten Weltkrieg aus Großbritannien mit satirischen Seitenhieben. Unter der Regie des Schauspielers Richard Attenborough, der hier seinen Einstand als Filmregisseur gab, traten eine Fülle von hoch angesehenen, britischen Theater- und Filmstars in den Rollen der Vertreter des europäischen Hochadels und der handelnden Weltkriegsmilitärs vor die Kamera, darunter auch die drei Stützen des legendären Londoner Old Vic Theatres Sir John Gielgud, Sir Laurence Olivier und Sir Ralph Richardson. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Bühnenmusical von Charles Chilton, das als Hörspiel "The Long Long Trail" in Dezember 1961 ausgestrahlt wurde und von Gerry Raffles in Zusammenarbeit mit Joan Littlewood 1963 zu einem Theaterstück verdichtet wurde.


title: Oh! What a Lovely War

text: Der gesamte Film ist angelegt wie eine große Kriegsrevue mit zu Beginn satirischen Untertönen und zeitgenössischen Musikeinlagen, die wie ein einziger allegorischer Kommentar auf die mörderischen Ereignisse der Jahre 1914–1918 wirkt. Die Zeitreise beginnt damit, wie die Staatslenker und ihre Generäle an einem Phantasieort einander begegnen und freundlich miteinander parlieren. Nachdem ein Fotograf dem österreichischen Thronfolger Erzherzog Franz Ferdinand und seiner Gattin Sophie zwei rote Mohnblumen – Symbole für das anstehende Blutvergießen und den Tod – überreicht hat, fertigt er von allen Beteiligten ein Gruppenfoto an. Der Blitz erhellt das Ensemble, und das Thronfolgerpaar ist tot.


title: Oh! What a Lovely War

text: Dieses Ereignis hat unvorhergesehen Folgen. Die einst guten Beziehungen zwischen den Anwesenden zerbrechen: Kaiser Franz-Joseph sieht sich nach einer Intrige seines Außenministers Graf Berchtold gezwungen, den Serben den Krieg zu erklären, Kaiser Wilhelm II. und Zar Nikolaus erwiesen sich als unfähig, sich ihren kriegslüsternen Generälen und Strategen zu widersetzen. Nachdem Deutschland in Belgien einmarschiert ist, sieht England in Gestalt seines Außenministers Sir Edward Grey keine andere Möglichkeit mehr, als die Schutzmacht des überfallenen, neutralen Landes nunmehr seinerseits Deutschland den Krieg zu erklären. Schließlich wendet sich 1915 das Königreich Italien von der alten Allianz mit Deutschland und Österreich-Ungarn ab und der Entente zu, während das Osmanische Reich wiederum beschließt, an Deutschlands Seite zu kämpfen. Dies ist die internationale Ausgangslage.


title: Oh! What a Lovely War

text: Für den „kleinen Mann auf der Straße“ erscheint diese Ausgangslage anfänglich noch nicht dramatisch, der Krieg wirkt auf ihn wie ein unverhofftes Abenteuer. „Oh! What a Lovely War“ heißt es allenthalben. So auch für die englische Durchschnittsfamilie Smith, deren junge Männer Jack, Freddie, Harry und George bald eingezogen und an die Front, in die Schützengräben, geschickt werden. Doch Optimismus und Abenteuerlust muss bald Blut und Tränen weichen, und erste Zweifel über den Sinns eines solchen Völkerschlachtens kommen auf. Doch noch gibt es etwas zu singen und zu tanzen. Nachdem die Schlacht um Mons den Briten große Verluste eingebracht hat, versucht das Theaterpublikum nicht auch noch die Laune sterben zu lassen, und man stimmt frohgemut ein: „Are We Downhearted? No!“ („Sind wir niedergeschlagen? Nein!“). Chormädchen treten auf, und eine Music Hall-Entertainerin feuert die jungen Männer in Uniform an, mitzumachen und verspricht vieldeutig einen von ihnen am Samstag zu einem „wirklichen Mann“ zu machen. Doch schon bald darauf sieht die Realität anders aus, es heißt: „Abmarsch zum sterben!“. … Und die fröhliche Entertainerin erweist sich als Xanthippe. Derweil kommt es an Weihnachten 1914 an der belgischen Front zu einer denkwürdigen Begegnung: Deutsche Soldaten singen in Hörweite des Feindes deutsche Weihnachtslieder, die den Engländern gefallen. Auf schneeweißem Feld trifft man einander und tauscht, in einem Moment friedenssehnsüchtiger Verbrüderung, Nettigkeiten und Schnaps aus, ehe die ranghohen Militärs diesem friedfertigen „Spuk“ ein jähes Ende bereiten.


title: Oh! What a Lovely War

text: Der Krieg schreitet voran, und der Tod zieht ebenso gnaden- wie grenzenlos seine blutdurchtränkten Bahnen. Die Stimmung an der Heimatfront wird immer aufgeheizter. Die Suffragette und Friedensaktivistin Sylvia Pankhurst wettert vor einem ihr feindselig eingestellten gegen die Sinnlosigkeit der Krieges sui generis. Gellende Pfiffe treiben sie von ihrem Podium herab. Bald gehen zuhauf rote Mohnblumen an Soldaten, Zeichen für ihren nahen Massentod. Der Krieg hat nunmehr die Gesichter der im vergangenen Jahr noch hoffnungsfrohen und optimistischen Männer gezeichnet. Graue Gestalten mit zahlreichen Schussverletzungen paradieren, schwarzer Humor hat die Freude und die Lust nach Krieg als das angeblich „letzte große Abenteuer eines Mannes“ abgelöst. "There's a Long, Long Trail a-Winding" ist die Begleitmusik zu dieser neuen Finsternis. Und die roten Mohnblumen wollen nicht enden. Eine Sängerin stimmt das Lied "The Moon Shines Bright on Charlie Chaplin" ein, um die Stimmung wieder fröhlicher zu gestalten, doch schließlich ertönt von ihr das sehr viel wahrhaftigere Lied „Adieu la vie“. Währenddessen ergreifen die Briten erste Konsequenzen nach ihren militärischen Schlappen und ersetzen den glücklosen Feldmarschall French durch den General Haig. Als dieser mit stolzgeschwellter Brust und markigen Worten britische Soldaten inspiziert, spotten deren australische Kameraden darüber, in dem sie "They were only playing Leapfrog" („Sie haben nur Bockspringen gespielt“) zur Melodie von "John Brown" intonieren.


title: Oh! What a Lovely War

text: Auch von kirchlicher Seite wird nun dieser Krieg, der schon lange nicht mehr „lovely“ ist, hinterfragt. In einer heruntergekommenen Abtei, in der ein interreligiöser Gottesdienst abgehalten wird, erinnert ein Priester daran, dass alle Religionen diesen Krieg einst abgesegnet hätten, selbst der Dalai Lama. Das Kriegsjahr 1916 wird besonders verlustreich, für beide Seiten. Die Stimmung wird immer düsterer, begleitet von den Liedern "The Bells of Hell Go Ting-a-ling-a-ling", "If The Sergeant Steals Your Rum, Never Mind" und "Hanging on the Old Barbed Wire". Auch Soldat Harry Smith hat längst alle Hoffnung fahren lassen und gibt sich abgestumpft tiefgrauen Gedanken hin. Als die Amerikaner 1917 in den Krieg eintreten und massenweise frische Soldaten an die Front werfen, blitzt auf Entente-Seite wieder Hoffnung auf. Der Amerikaner unterbricht kurzerhand die Beratungen des britischen Generalstabs, und man singt das Lied "Over There" mit der leicht veränderten Schlusszeile, die gleichfalls nicht gerade Hoffnung aufkeimen lässt: „And we won't come back – we'll be buried over there!“ („Und wir werden nicht zurückkommen – wir werden dort drüben begraben werden!“). Jack Smith stellt mit Ekel fest, dass er nach drei Jahren unerbittlichen Kämpfens genau wieder dort angelangt ist, wo für ihn alles begann: in Mons.


title: Oh! What a Lovely War

text: Herbst 1918. Der Waffenstillstand naht, und ausgerechnet Jack fällt zuletzt. Wieder erweist sich ein roter Blutspritzer als eine Mohnblume. Jacks Geist wandert über die Schlachtfelder, und plötzlich findet er sich in denjenigem Saal wieder, in dem die Staatsmänner über die anstehende Friedensordnung in Europa beraten. Doch niemand nimmt seine Anwesenheit wahr. Schließlich findet er auf einem abgeschiedenen Berghang seine Kameraden, die scheinbar friedlich im Gras liegen. Doch sie sind genauso tot wie er und verwandeln sich schließlich in Kreuze. Von oben herab sieht man auf ein Meer von Gräbern, und aus den Stimmen der Toten ertönt das Lied "We'll Never Tell Them" („Wir werden es ihnen niemals erzählen“).


title: Oh! What a Lovely War

text: "Oh! What a Lovely War" entstand im Sommer 1968 an mehreren Plätzen in Sussex, vor allem in und rund um Brighton. Die Uraufführung war, je nach Quelle, am 10. März oder 10. April 1969 in London; in Deutschland soll der Streifen angeblich sieben Jahre später angelaufen sein, eine exakte Erstaufführung ist jedoch nicht zu ermitteln.


title: Oh! What a Lovely War

text: Der Golden Globe ging 1969 an Gerry Turpin für die beste Kameraarbeit. Der BAFTA Film Award ging 1970 an Laurence Olivier für die beste Nebenrolle, an Don Ashton für die beste Filmarchitektur, für die beste Kameraarbeit an Gerry Turpi, an Anthony Mendleson für die besten Kostümentwürfe und an Don Challis und Simon Kaye für den besten Ton.


title: Oh! What a Lovely War

text: Die Reaktionen der internationalen Kritik fielen eher verhalten und recht gemischt aus. Bemängelt wurde oft eine unklare Linie der Regie, ein ständiger Wechsel zwischen satirischen und blutig-realistischen Elementen und eine ermüdende Langeweile angesichts der Länge des Streifens. Nachfolgend ein paar Beispiele:


title: The Sarah Silverman Program.

text: Das Sarah Silverman Programm (Originaltitel: "The Sarah Silverman Program.") ist eine amerikanische Fernsehserie der Komikerin Sarah Silverman. Sie wurde von 2007 bis 2010 vom Kabelsender Comedy Central ausgestrahlt; die deutsche Erstausstrahlung auf Comedy Central Deutschland erfolgte im Oktober 2008.


title: The Sarah Silverman Program.

text: Die Serie spielt in Valley Village (Los Angeles) und dreht sich um die arbeitslose Sarah, deren unreifes, kindisches Verhalten regelmäßig zu peinlichen Situationen führt. Finanziell unterstützt wird sie von ihrer jüngeren Schwester Laura (gespielt von der älteren Schwester der Hauptdarstellerin). Die beiden sind mit Brian und Steve, einem schwulen Paar, das im Gebäude von Sarah wohnt, befreundet. In der ersten Folge lernt Laura den Polizisten Jay kennen, mit dem sie seitdem liiert ist.


title: The Sarah Silverman Program.

text: In der Serie wird häufig Fäkalhumor eingesetzt und auf ethnische Klischees zurückgegriffen. Fast jede Episode enthält außerdem Gesangseinlagen von Sarah Silverman.


title: The Sarah Silverman Program.

text: Die Synchronisation der ersten zwei Staffeln entstand bei der Hermes Synchron in Potsdam, unter der Dialogregie von Axel Malzacher. Die dritte Staffel entstand bei der "Level 45 GmbH" in Berlin. Für die Dialogregie war diesmal Frank Schröder verantwortlich.


title: The Sarah Silverman Program.

text: Die Premiere der Sendung erzielte mit 1,8 Millionen Zuschauern eine außergewöhnlich hohe Einschaltquote. Für Comedy Central war dies die erfolgreichste Erstausstrahlung einer neuen Serie seit 2004 ("Drawn Together" mit 2,2 Millionen Zuschauern).


title: The Sarah Silverman Program.

text: Von den Kritikern wurde die Serie begeistert aufgenommen. Tim Goodman vom "San Francisco Chronicle" hob den Ideenreichtum, die Dreistigkeit, den unanständigen Charme und die unbarmherzig lustige Weltanschauung hervor. Daniel Fierman von "Entertainment Weekly" nannte die Sendung „total lustig“. Im "New Yorker" schrieb Tad Friend, es handele sich um die niederträchtigste und zugleich eine der lustigsten Sitcoms seit Jahren. Doug Elfman "(The Chicago Sun-Times)" verglich die Serie mit Chappelle’s Show.


title: The Sarah Silverman Program.

text: Auch international fand die Serie schnell Beachtung. In der Frankfurter Allgemeinen Zeitung beschrieb Nina Rehfeld die Serie als pubertär und derb und bezeichnete die Hauptdarstellerin als „Splatter-Königin unter Amerikas Komikern“. Marc Pitzke von Spiegel Online verglich Sarah Silverman mit Borat und ging vor allem auf den starken Gebrauch von Fäkalhumor ein.


title: The Sarah Silverman Program.

text: Die sechsteilige erste Staffel wurde von Februar bis März 2007 zum ersten Mal ausgestrahlt. Nur elf Tage nach der Premiere gab Comedy Central den Auftrag für eine zweite Staffel mit 16 Folgen, die vom 3. Oktober 2007 bis zum 11. Dezember 2008 ausgestrahlt wurde. Als Grund für die frühe Vertragsverlängerung führte der Sender an, dass es sich bei der Serie um die meistgesehene Kabelfernsehsendung in der Prime Time handele.


title: Norbert Barthle

text: Norbert Barthle (* 1. Februar 1952 in Schwäbisch Gmünd) ist ein deutscher Politiker (CDU). Er war von 1998 bis 2021 Mitglied des Deutschen Bundestages und von 2018 bis 2021 Parlamentarischer Staatssekretär beim Bundesminister für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung sowie davor von 2015 bis 2018 Parlamentarischer Staatssekretär beim Bundesminister für Verkehr und digitale Infrastruktur.


title: Norbert Barthle

text: Nach dem Abitur 1972 leistete Barthle seinen Wehrdienst ab und begann anschließend ein Lehramtsstudium der Fächer Germanistik, Sportwissenschaften und Philosophie in Tübingen, welches er 1979 mit dem ersten und 1981 mit dem zweiten Staatsexamen für das Lehramt an Gymnasien beendete. Danach war Barthle als Lehrer für Deutsch und Sport am Parler-Gymnasium in Schwäbisch Gmünd tätig, bis er 1990 als Referent für Öffentlichkeitsarbeit in das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport des Landes Baden-Württemberg wechselte. Seit 1992 war er dort Pressesprecher und Leiter des Referats für Öffentlichkeitsarbeit.


title: Norbert Barthle

text: Barthle trat 1990 in die CDU ein. Von 2001 bis 2015 war er Vorsitzender des CDU-Kreisverbandes Ostalb.


title: Norbert Barthle

text: Von 1998 bis 2021 war er Mitglied des Deutschen Bundestages. Norbert Barthle zog stets als direkt gewählter Abgeordneter des Wahlkreises Backnang – Schwäbisch Gmünd in den Bundestag.


title: Norbert Barthle

text: Bei der Bundestagswahl 2009 erreichte er 44,7 % der Erststimmen. Im 17. Deutschen Bundestag war er ordentliches Mitglied im Haushaltsausschuss und im Unterausschuss für Angelegenheiten der Europäischen Union.


title: Norbert Barthle

text: Bei der Bundestagswahl 2013 erreichte er 55,4 % der Erststimmen. Im 18. Deutschen Bundestag war er ordentliches Mitglied im Haushaltsausschuss, im Vertrauensgremium nach § 10a II BHO, im Sondergremium gemäß § 3 Absatz 3 des Stabilisierungsmechanismusgesetzes sowie im Bundesfinanzierungsgremium.


title: Norbert Barthle

text: Von Februar 2015 bis März 2018 war er Parlamentarischer Staatssekretär beim Bundesminister für Verkehr und digitale Infrastruktur. Von März 2018 bis Dezember 2021 war Barthle Parlamentarischer Staatssekretär beim Bundesminister für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung ernannt. Im Bundesministerium war er auch der Beauftragte für Wirtschaft und Energie.


title: Norbert Barthle

text: Von 2002 bis 2021 gehörte er dem Vorstand der CDU/CSU-Bundestagsfraktion an. Von 2009 bis 2015 war Norbert Barthle Vorsitzender der Arbeitsgruppe Haushalt der CDU/CSU-Bundestagsfraktion und damit haushaltspolitischer Sprecher. Zudem war er stellv. Landesgruppenvorsitzender in der CDU-Landesgruppe Baden-Württemberg im Deutschen Bundestag.


title: Norbert Barthle

text: Im Mai des Jahres 2018 wurde er außerdem als Nachfolger von Hans-Joachim Fuchtel Griechenland-Beauftragter von Bundeskanzlerin Angela Merkel.


title: Norbert Barthle

text: Norbert Barthle engagiert sich im Skisport. So ist er seit 1989 in die Führung des Deutschen Skiverbandes (DSV) gewählt. Zudem ist er seit 2003 Präsident im Deutschen Verband für das Skilehrwesen und Mitautor der Skilehrpläne. Seit April 2005 steht er auch dem Internationalen Verband der Schneesportinstruktoren (IVSI) vor.


title: Norbert Barthle

text: Barthle ist seit dem 21. Juli 2009 Mitglied des Verwaltungsrates der Kreissparkasse Ostalb sowie seit 2009 Mitglied im Verwaltungsrat der Kreditanstalt für Wiederaufbau. Außerdem ist Barthle Mitglied in der Europa-Union Deutschland, die sich für ein föderales Europa und für den europäischen Einigungsprozess einsetzt.


title: Gummistiefel-Tanz

text: Der Gummistiefel-Tanz, englisch "gumboot dance", isiZulu "isicathulo", ist ein afrikanischer Tanz, der häufig von Tanzgruppen Südafrikas zum Beispiel in den Touristenzentren, aber auch weltweit bei Tourneen von Tanzgruppen getanzt wird.


title: Gummistiefel-Tanz

text: Die Bezeichnung für den Tanz "(isicathulo)" stammt von den Gummistiefeln, die beim Tanz getragen werden. Der Gummistiefel-Tanz entstand vermutlich Ende des 19. Jahrhunderts unter den Arbeitern in den Goldminen von Johannesburg. Die Gummistiefel wurden dort als Schutz vor Hautkrankheiten durch verseuchtes Wasser getragen, die Arbeiter waren bei der Arbeit angekettet.


title: Gummistiefel-Tanz

text: So entwickelte sich aus dem afrikanischen Erbe mit den einzigen „Instrumenten“, die den Minenarbeitern geblieben waren, nämlich ihren Körpern und ihren Stiefeln, eine eigene Sprache aus Rhythmus und Musik. Den Minenarbeitern war es verboten, miteinander zu sprechen. Um sich unter Tage miteinander verständigen zu können, entwickelten die Schwarzen – ähnlich wie die „sprechenden Trommeln“ oder das Morsen – durch rhythmisches Schlagen mit den Händen auf ihre Gummistiefel, Aufstampfen und Kettenrasseln eine eigene Klangsprache. Der Tanz erinnert durch das Schlagen auf die Stiefel an einen Schuhplattler. Diese unter Tage entstandene Form der Kommunikation setzte sich langsam auch über Tage durch und entwickelte sich zu einer sozialen und kulturellen Ausdrucksform.


title: Gummistiefel-Tanz

text: Einerseits sollte der Tanz den jungen Männern Mut und Kraft geben. Gleichzeitig machten sie sich aber über eine Art Geheimsprache in den scheinbar harmlosen Texten, Bewegungen und Tanzfiguren über ihre Bewacher lustig. Sie parodierten dabei gern die Bewegungen der Offiziere und Wachen, ohne dass diese es bemerken konnten.


title: Gummistiefel-Tanz

text: Einige Unternehmer gestatteten es den besten Tänzern, die die Männer friedlich unterhielten, eigene Tanzgruppen zu bilden. Diese Gruppen sangen in ihrer Heimatsprache (meist isiZulu, Sesotho oder isiXhosa), oft in Metaphern verschlüsselt, vom elenden Leben, schlechtem Lohn, schlechten Vorgesetzten, aber auch von Familie, Heimweh und Liebe. Die Weißen hörten amüsiert zu, verstanden jedoch nicht den Sinn der Darbietungen. Diese Gruppen wurden nicht nur zur Unterhaltung der eigenen Leute eingesetzt, sondern wurden auch als PR-Maßnahme z. B. bei Besuchern der Minen benutzt. Der Tanz wurde treffend auch „literature in motion“ (Literatur in Bewegung) genannt. Mit der Zeit bildeten alle Minengesellschaften eigene Tanztruppen, die in den firmeneigenen Amphitheatern gegeneinander antraten. An den Wochenenden übten diese Gruppen ihre Tanzvorführungen; dabei wurde oft auch sehr viel Alkohol konsumiert, wovon manche Lieder, die zum Tanz gesungen wurden, erzählen. Die Liedthemen sind immer aus dem bedrückenden Leben gegriffen und oft lautmalerisch angereichert. Getanzt wurde anfangs ohne Musikinstrumente. Als sich bei den Tanzwettbewerben in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ein eigener Stil entwickelt hatte, kam die Gitarre hinzu. Heute besteht das Begleitensemble häufig aus Gitarre, Akkordeon und Violine. Die Fußfesseln sind heute meist durch einen Stapel rasselnder Kronkorkendeckel an den Außenseiten der Stiefel symbolisiert.


title: Gummistiefel-Tanz

text: Früh wurde der Gummistiefel-Tanz, ebenso wie traditionelle Tänze, auf den Volksfesten der Weißen oder als Touristenattraktion eingesetzt. Im Film tauchte der Gummistiefel-Tanz erstmals 1950 in "Zonk!" auf.


title: Gummistiefel-Tanz

text: Der Gummistiefel-Tanz wird heute in Südafrika, aber auch weltweit, als lebendiger und eigenständiger Teil der südafrikanischen Kultur vorgeführt. Jugendgruppen führen ihn auf den Straßen der Städte vor, um sich etwas Geld zu sammeln. Heute erinnern die um Gummistiefel gebundene Glöckchen an die Fußfesseln der schwarzen Arbeitssklaven. Die Gummistiefel – gern mit Schaumstoff unterlegt – können auch farbig bemalt sein (z. B. Zebrastreifen), die Gruppen können bestimmte Kleidung tragen (z. B. Schulmädchenuniformen oder Schutzhelme). So wird die Geschichtstradition bewahrt, aber in den Themen und musikalischen Ausdrucksformen passt sich der Tanz wie andere folkloristische Formen auch den modernen Lebensumständen der Jugend Südafrikas an. Comedy- und Slapstickelemente treten hinzu.


title: Gummistiefel-Tanz

text: Paul Simon nahm in sein Album "Graceland" den Titel "Gumboots" auf, der im Stil des südafrikanischen Mbaqanga "(Township Jive)" gehalten ist.


title: Gummistiefel-Tanz

text: Eine Tanzgruppe unter dem Regisseur Zenzi Mbuli sind die "Rishile Gumboot Dancers of Soweto", die in ganz Südafrika bekannt sind, aber mit ihrer 1999 entwickelten Show "Gumboot – Rhythm is a language" auch auf Festivals in Europa und Nordamerika auftraten. Sie gaben eine CD und eine DVD heraus "(Gumboots)".


title: Gummistiefel-Tanz

text: Black Umfolosi ist eine Volkstanzgruppe aus Simbabwe, die durch ihre Gummistiefel-Tänze bekannt wurde.


title: Friedrich Knilli

text: Friedrich Knilli (* 14. Februar 1930 als "Friedrich Venier" in Fehring, Steiermark; † 1. Februar 2022 in Berlin) war ein deutsch-österreichischer Medienwissenschaftler.


title: Friedrich Knilli

text: Friedrich Knilli studierte in Graz Maschinenbau und anschließend in Tübingen, München und Graz Psychologie (Promotion 1959) und Allgemeine Literaturwissenschaft (Habilitation 1972). Ab 1960 lebte er als freier Schriftsteller, wobei er vor allem für den Österreichischen und Süddeutschen Rundfunk arbeitete.


title: Friedrich Knilli

text: Bekannt wurde Knilli vor allem durch sein Buch "Das Hörspiel. Mittel und Möglichkeiten eines totalen Schallspiels" (1961), in dem er eine Gegenposition zum damaligen „Hörspielpapst“ Heinz Schwitzke und dessen Definition vom Hörspiel als reines Wortspiel bezog.


title: Friedrich Knilli

text: Für das Drehbuch zu "Auf, Sozialisten, schließt die Reihen! Deutsches Arbeitertheater 1867–1918" (Dokument Fernsehspiel, NDR 1970) bekam Knilli 1971 den Adolf-Grimme-Preis.


title: Friedrich Knilli

text: Von 1972 bis zu seiner Emeritierung war Friedrich Knilli Professor für Allgemeine Literaturwissenschaft mit Schwerpunkt Medienwissenschaft an der TU Berlin. 1986 gründete er den Hauptstudiengang „Diplom-Medienberatung“, den er bis 1998 leitete.


title: Friedrich Knilli

text: Zu seinen weiteren Forschungsschwerpunkten zählte seit Mitte der siebziger Jahre die Darstellung der Juden in den Medien. In einem Forschungsprojekt untersuchte er mit seiner Forschergruppe die Zuschauerreaktionen auf die Ausstrahlung der Mini-TV-Serie "Holocaust – Die Geschichte der Familie Weiß" anhand der Zuschriften an den WDR.


title: Friedrich Knilli

text: Knilli schrieb die Biographie "Ich war Jud Süß" über den Schauspieler Ferdinand Marian, den Hauptdarsteller in dem antisemitischen Propagandafilm "Jud Süß" (1940) von Veit Harlan. Nach dieser Vorlage drehte Oskar Roehler 2009 seinen Film "Jud Süß – Film ohne Gewissen," der 2010 im Wettbewerb der 60. Berlinale lief.


title: Friedrich Knilli

text: In einem kurzen Rückblick von Deutschlandfunk Kultur nach seinem Tod heißt es u. a. über Knilli: „Die mediale Auseinandersetzung mit dem Holocaust war für ihn Verkitschung von Auschwitz.“


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht ist ein deutscher Fernsehfilm von Johannes Fabrick aus dem Jahr 2018, der im Auftrag des ZDF produziert wurde. Neben Anton Spieker, Laura de Boer und Franz Pätzold in den Hauptrollen sind Ulrike Kriener und Bernhard Schütz in tragenden Rollen besetzt. Der tragische Tod des 17-jährigen Finn verändert das Leben einer Familie von einer zur anderen Minute drastisch.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Der Film wurde am 3. November 2018 auf den Biberacher Filmfestspielen uraufgeführt, die Fernseh-Erstausstrahlung erfolgte am 2. Dezember 2019 im ZDF.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Mike Gattner, ein Polizist, besucht mit seinem 17-jährigen Bruder Finn eine Diskothek, in der ein Junggesellenabschied gefeiert wird, bei dem jede Menge Alkohol fließt. Er verlässt die Feier vorzeitig zusammen mit seinem Jugendschwarm Valerie, gibt Finn aber zuvor Geld, damit er sich ein Taxi nehmen und nach Hause fahren kann. Über die Bitte seines minderjährigen Bruders, noch etwas dazubleiben, geht er lächelnd hinweg.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Völlig betrunken geht Finn mitten in der Nacht durch das kalte Schneegestöber und wird von einem weißen Fahrzeug angefahren. Am Steuer sitzt Maxim Vollert, der gerade zum Richter auf Probe berufen worden ist und das gemeinsam mit seiner Frau Sylvie bei seinen Eltern gefeiert hat. Zum Essen wurde auch Alkohol getrunken. Während Sylvie sich Sorgen macht und Finn ins Krankenhaus bringen will, beschließt Maxim, der um seine Karriere besorgt ist, Finn an einer auf seinen Nachhauseweg liegenden Bushaltestelle abzusetzen, wo er dann den nächsten Bus nehmen könne. Rein äußerlich weist Finn keine Verletzungen auf. Am nächsten Morgen wird der junge Mann an der Haltestelle aufgefunden, er scheint erfroren zu sein. Finns Mutter bricht zusammen, als sie vom Tod ihres Sohnes erfährt.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Finns Bruder Mike macht sich schlimme Vorwürfe, dass er ihn allein zurückgelassen hat. Auch die Tatsache, dass Finn vor seinem Tod noch einmal versucht hat, ihn übers Handy zu erreichen, setzt Mike stark zu. Hinzu kommt die Fassungslosigkeit und Verzweiflung seiner Eltern, die er nur schwer zu ertragen vermag, ebenso wie die Worte seiner Mutter, dass er versprochen habe, auf Finn aufzupassen. Von dem obduzierenden Arzt erfährt die Familie, dass Finn an den Folgen einer inneren Blutung gestorben sei, er sei nicht erfroren. Mike stellt sich die Frage, wie Finn wohl an die Bushaltestelle gelangt ist, sie liegt genau in entgegengesetzter Richtung, in die er hätte unterwegs sein müssen. Nach der Beerdigung trifft Mike am Grab seines Bruders Sylvie Vollert, die von Schuldgefühlen gequält wird. Ihr Benehmen kommt ihm seltsam vor und sie fährt ein weißes Auto, ein solches hatte die Zeugin Baumgart in der Nacht auf der Straße gesehen, auf der Finn unterwegs war. Es gelingt Mike, mit Sylvie ins Gespräch zu kommen. Instinktiv spürt er, dass sie mehr über seinen Bruder weiß, als sie zugeben will. In ihrer gegenseitigen Not schlafen sie miteinander. Und es bleibt nicht bei diesem einen Mal.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Dann spielt der Zufall Mike in die Hände: In Sylvies Wohnung sieht er ein Foto, auf dem sie die Kette um den Hals trägt, die er an der Bushaltestelle gefunden hatte, an der Finn abgesetzt worden war.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Maxim Vollert setzt seiner Frau arg zu, als er von den Gattners angezeigt wird, ist jedoch fest entschlossen, jede Schuld zu leugnen, da ihm nichts bewiesen werden kann. Im Gegenteil droht er damit, Anzeige gegen die Gattners wegen übler Nachrede zu erstatten und eine Unterlassungsklage anzustrengen. Auch Mikes Worte, ob er seiner Familie nicht schon genug angetan habe, prallen an ihm ab. Sylvie gibt zwar Mike gegenüber zu, dass ihr Mann Finn angefahren habe, ist aber nicht bereit, gegen ihn auszusagen.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Nachdem seine Mutter während ihres Konzerts zusammengebrochen ist, schnappt Mike sich Maxim Vollert, schlägt ihn und bringt ihn in ein abseits gelegenes Häuschen, wo er ihn an die Heizung kettet. Dann offenbart er gegenüber seinen Eltern Finns letzten Anruf und die Schuld, die er auf sich geladen habe, weil er nicht ans Handy gegangen sei, obwohl er sich habe denken können, dass es Finn sei. Es gebe nichts, was man tun könne, denn egal, was es auch sei, Finn würde dadurch nicht wieder lebendig werden. Zusammen mit Sylvie fährt er dann zu Maxim und befreit ihn. Als dieser ihm droht, dass er ihn wegen Mordversuchs anzeigen werde, erklärt Sylvie ihrem Mann mit fester Stimme, dass er das nicht tun werde, sie werde dann nämlich bezeugen, dass sie die ganze Zeit mit Mike zusammen gewesen sei. Wortlos gehen Mike und Sylvie auseinander. Das Auto mit den Vollerts fährt davon, während Mike zum Wartehäuschen des Busses fährt, sich dort auf die Bank setzt und seinen Blick ins Weite schweifen lässt.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: "Winterherz – Tod in einer kalten Nacht" wurde vom 30. Januar bis zum 5. März 2018 in München und Umgebung gedreht. Für den Film zeichnete die Hager Moss Film GmbH verantwortlich. Die Produktionsleitung hatte Ulrike Hauff inne, die Herstellungsleitung Sabine Wenath-Merki. Die Redaktion im ZDF lag bei Pit Rampelt.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Anton Spieker, der im Film als Mike zu sehen ist, äußerte über seine Rolle: „Mike ist eine krasse Figur, weil er sich zwischen Trauer und Schuld bewegt und neben dem eigenen Schmerz die ganze Zeit am Taktieren ist, was er wem erzählt und mit welchen Methoden er an welche Informationen kommen kann. Dann kommen auch noch fast absurde Gefühle für die Frau dazu, die er für mitverantwortlich für den Tod seines Bruders hält; da ist Kontrollverlust vorprogrammiert. Eine überforderte Figur wie Mike zu spielen, ist immer cool, weil alles passieren kann.“


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Der Film wurde bei seiner Erstausstrahlung von 5,25 Mio. Zuschauern eingeschaltet, der Marktanteil lag bei 16,8 Prozent.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Die Kritiker der Fernsehzeitschrift "TV Spielfilm" zeigten mit dem Daumen nach oben, gaben für Anspruch und Spannung jeweils zwei von drei möglichen Punkten und für Erotik einen und befanden, „die komplexe Geschichte von Trauer, Schuld und Vergebung“ werde von Regisseur Johannes Fabrick zwar „ruhig, aber unerbittlich erzählt“. Die „winterlichen Bilder“ würden dabei „das Innenleben der Figuren“ spiegeln, „deren Seele seit dem Unglück wie mit Raureif überzogen“ scheine. Das Fazit lautete: „Bewegende Reflexion über Schuld und Sühne“.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Im "Filmdienst" war zu lesen: „Auf eine sensible Bildsprache setzendes (Fernseh-)Drama über Schuld und Verzweiflung angesichts eines vermeidbaren Todesfalls, das seine Intensität immer mehr steigert“ und lobte die „[h]ervorragende[n] Darsteller“, die „die psychologisch präzise gezeichneten Charaktere zum Leben [erwecken würden].“


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Julian Miller von "Quotenmeter.de" meinte, „obwohl das Drehbuch vom erwartbaren Fahrplan keinen Millimeter abweich[e] und die Vorhersehbarkeit der Ereignisse schier penetrante Ausmaße“ annehme, gefalle doch, „wie intensiv sich der Film auf seine Charaktere“ einlasse, „auch wenn er dabei die letzte Konsequenz vermissen“ lasse. Weiter schrieb Miller: „Die durchaus feinsinnige Inszenierung von Regisseur Johannes Fabrick und das sanfte empathische Spiel von Laura de Boer und Anton Spieker nehmen dieser Wendung dabei viel von der Klischeehaftigkeit, die sie bei nüchterner Betrachtung wohl in sich trüge. Dabei offenbart de Boer ohnehin von ihrer ersten Screen-Minute an die Gravitas, ein komplexes emotionales und psychologisches Schulddrama zu spielen, und sie staffiert ihre Figur mit einer erstaunlichen Vielschichtigkeit aus, obwohl das Drehbuch diese Rolle unangenehm (aber vielleicht aus einer dramaturgischen Notwendigkeit heraus) sehr einseitig anlegt“.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Rainer Tittelbach nahm sich auf seiner Seite "tittelbach.tv" des Films an, dem er fünf von sechs möglichen Sternen gab, und lobte, bei dem Film handele es sich „um ein Schuld-und-Sühne-Drama im alltagsnahen Gewand einer klassischen Tragödie“. Der Film erzähle „‚von der verzweifelten Suche nach Gerechtigkeit und der Hoffnung, durch die Liebe von der Einsamkeit der Schuld erlöst werden zu können‘“, wie es die Autorin Susanne Schneider „auf den Punkt“ gebracht habe. „Getrieben von der Sehnsucht der Erlösung“ begännen „die beiden empfindsamsten Charaktere des Films, mit Anton Spieker und Laura de Boer gut & stimmig besetzt, eine leidenschaftliche Affäre miteinander“. Laut Regisseur Johannes Fabrick, seien „‚Verzweiflung, Leidenschaft und Erotik ein guter Treibstoff für Begierde‘“. Fabrick habe, „wie so oft, die passende Bildsprache für dieses Drama gefunden: die karge Natur, der Frost und die Winterlandschaft tauchen die verlorenen Seelen in ein stimmungsvolles Ambiente“. Weiter heißt es: „Jeder fühlt sich mehr oder weniger mitschuldig an dem Unglück, bei dem die Ereignisse schicksalhaft ineinandergreifen. Der Mann im Staatsdienst hat nur seine Karriere im Blick, der Bruder vergisst vor lauter sexueller Begierde sein Versprechen gegenüber seiner Eltern, auf den minderjährigen Bruder aufzupassen. Aber auch Mutter und Vater fühlen sich schlecht: Hätten sie ihrem Jungen nicht erlaubt, auf die ausgelassene Erwachsenenparty zu gehen, würde dieser noch leben. Ganz besonders mitgenommen von dem Unglück ist die Beifahrerin des Unfallwagens. Hätte sie sich doch durchgesetzt und nicht wie immer ihrem dominanten Ehemann nachgegeben. […] Doch die Suche nach einem Schuldigen, wie man es aus der Alltagskommunikation kennt, macht ebenso wenig wie der Hang, Filmfiguren auf einer Sympathieskala einzuordnen, Halt vor dem aufgeklärten Zuschauer. Dies zu erkennen ist eine der vielen Stärken dieses außergewöhnlich guten TV-Dramas, dem man den Genre-Untertitel ‚eine moralische Filmerzählung‘ geben könnte.“ Das lebenskluge Drehbuch von Susanne Schneider habe mit Johannes Fabrick den für diesen Stoff idealen Regisseur bekommen. Es gebe „keinen produktiveren deutschsprachigen Regisseur“, führt Tittelbach aus, „dessen Filme in den letzten Jahren“ auf seiner Seite durchweg „so gut (mit 5 bis 6 Sternen) bewertet“ worden seien.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Auch bei "Kino.de" wurde der Film, der vier von fünf möglichen Sternen erhielt, gelobt: „Johannes Fabrick geht in seinen Filmen immer da hin, wo’s weh tut. […] Für die Eltern, die in ihrem Leid zergehen. Den großen Bruder, der aufpassen sollte. Für die Unfallverursacher, die sich nicht um den betrunkenen, aber äußerlich scheinbar unversehrten Jungen kümmerten. Eine Geschichte, die nur Verlierer kennt und beim ‚King of Drama‘ zu einem intensiven Film mit so eindringlichen wie außergewöhnlichen Bildern (Kamera: Helmut Pirnat) wird.“ Als kleines Manko wurde die „eindimensionale Zeichnung des Unfallfahrers als unsympathischer Karrierist“ empfunden, die dem Film „dramaturgisches Potential“ raube.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Oliver Armknecht von der Seite "film-rezensionen.de" war der Ansicht, dass der Film hinsichtlich der Frage von Schuld nicht „tatsächlich konsequent“ sei, da „die meisten der Schuldfragen in nur einem Satz mal angesprochen, dann wieder fallen gelassen“ würden. Armknecht bemängelte, dass ‚Winterherz‘ aus dem Täter „einen selbstsüchtigen, reichen Schnösel“ mache, „ein ideales Feindbild, das keinerlei Raum für Ambivalenz“ lasse. Der Film „strotz[e] vor Klischees“, die „brav durchgezogen“ werden würden, „gleichgültig, ob das nun pass[e] oder nicht“. Auch an der „nackte[n] Haut“ nahm Armknecht Anstoß und den Sexszenen, die „zu keinem Zeitpunkt plausibel“ seien. Im Gegensatz zu den vorhergehenden Kritiken war er auch der Meinung, dass der Film „nie so wirklich bewegend und emotional mitreißend“ werde.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Dieser Sicht der Dinge widersprach auch die Bewertung des Films von Tilmann P. Gangloff für die Seite "evangelisch.de", der ausführte: „Im Grunde funktioniert jeder Film von Johannes Fabrick wie ein Experiment: Er bringt seine Figuren in eine besondere Lage und schaut dann still zu, wie sie sich verhalten. Die Herausforderungen sind stets existenzieller Natur, weshalb die Geschichten niemanden kalt lassen.“ Fabrick sei ein „Menschenbeobachter, die Spannung seiner Filme entsteh[e] durch die Identifikation mit den Figuren“. Dass Hauptdarsteller Anton Spieker „ein weitgehend unbeschriebenes Blatt“ sei, mache die „Empathie umso leichter“. Auch wenn es „zunächst irritierend“ erscheine, „dass der Polizist ein Verhältnis mit der Frau des Mörders seines Bruders“ beginne, „stell[e] sich die Frage dank Fabricks plausibler Umsetzung im Grunde nicht“. Das habe „nicht zuletzt mit seiner vorzüglichen Führung der kaum bekannten Hauptdarsteller zu tun“. Ulrike Kriener und Bernhard Schütz als Eltern äußerten ihren Schmerz „auf gänzlich unterschiedliche und nicht untypische Weise“. Während sie „ihr Leid nach außen kehr[e] und nach einem Ziel für ihren Zorn such[e], trauer[e] ihr Mann nach innen“. Schütz verkörpere das „ganz sparsam, aber dennoch mit großen Intensität“. Das gelte „für den gesamten Film“; Fabrick „änder[e] den leisen Tonfall erst gegen Ende, als Mike sich zu einer Verzweiflungstat hinreißen“ lasse.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Manfred Riepe, der den Film auf der Seite "Medienkorrespondenz" bewertete, neigte insgesamt gesehen eher der Meinung von Armknecht zu, der sich auch daran stieß, dass der Bruder des Toten und die Frau des Unfallfahrers Sex miteinander haben. Er schrieb: „In dieser diffusen Situation gehen beide miteinander ins Bett – und zwar so, als hätten sie auf nichts anderes gewartet. Diese Wendung, in welcher der Film Tod, Schuld und Sexualität küchenpsychologisch ineinander blendet, dient offensichtlich auch dazu, um die elfenhafte Laura de Boer ausgiebig mit nackter Haut zu zeigen.“ Trotz „solcher kolportagehaften Momente“ habe ‚Winterherz – Tod in einer kalten Nacht‘ einen „gewissen Unterhaltungswert“. Eingeschränkt werde das „Sehvergnügen allerdings durch die ausgesprochen stereotype Rollenverteilung“. Riepe sprach von „blassen Fernsehfilmfiguren, die den Zuschauer nicht in das Drama“ hineinzuziehen vermöchten und einer „halbgare[n] Geschichte“, die auch „den einen oder anderen hölzernen Dialogsatz“ enthalte. Zwar sei ‚Winterherz – Tod in einer kalten Nacht‘ „am Ende ein zwar formal ambitioniertes, atmosphärisches Drama, das aber aufgrund seiner unplausiblen Geschichte und seiner wenig Interesse hervorrufenden Hauptfiguren nicht“ überzeuge.


title: Winterherz – Tod in einer kalten Nacht

text: Dagegen stand wiederum die Meinung von Oliver Jungen, der den Film für die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" bewertete. Er schrieb, „das Requiem ‚Winterherz‘ im ZDF zeig[e] ergreifend, wie nach einem tragischen Verlust Schuldgefühle, Verzweiflung und Rachedurst miteinander ringen“ würden. „Dass der tragische Tod des jungen Finn (Jeremias Meyer) einfach nicht wahr sein darf, diesen hilflosen letzten Versuch der Realitätsverweigerung nimmt man den exzellenten Darstellern gänzlich ab, Ulrike Kriener und Bernhard Schütz, die die verzweifelten Eltern spielen, ebenso wie Anton Spieker, der Finns großen Polizisten-Bruder Mike gibt.“ „Stark“ sei „nicht nur Laura de Boers zitternd ergreifendes Schauspiel, sondern auch die klare, zielstrebige Dramaturgie, die dann doch damit zu überraschen“ wisse, wem „zu welchem Zeitpunkt welche Eröffnungen gemacht werden. Gelungen ist es zudem, die Beziehung von Sylvie und Mike so ambivalent zu gestalten, dass wir nur ahnen können, was daran Anziehung und Begierde ist, was Trauer und Verzweiflung, was Verdacht und Kalkül“.


title: Senkwekwe

text: Senkwekwe († 22. Juli 2007) war ein männlicher Berggorilla, der im Virunga-Nationalpark in der Demokratischen Republik Kongo lebte. Der Silberrücken stellte von 2001 bis 2007 das Oberhaupt der "Rugendo"-Familie, die nach seinem Vater, dem früheren Anführer der Gruppe, so benannt wurde.


title: Senkwekwe

text: Rugendos Familie bestand noch im Jahr 1997 aus 18 Mitgliedern. Nach einer Auseinandersetzung mit einem seiner Söhne ("Humba") brach die Gruppe jedoch auseinander, und nur acht Tiere verblieben bei Rugendo. Senkwekwe war eines von ihnen. 2001 nahmen die Kämpfe zwischen der kongolesischen Armee und bewaffneten Milizen im Gebiet der Virunga-Vulkane an Intensität zu, in deren Verlauf Rugendo zwischen die Fronten geriet und am 15. Juli getötet wurde. Sein Sohn Senkwekwe übernahm daraufhin die Führung der Gruppe.


title: Senkwekwe

text: Senkwekwe – der Name bezeichnet einen Vogel, der früh am Morgen singt – war als besonders ruhig und friedfertig bekannt. Seine Familie war von allen im Nationalpark am meisten an die Gegenwart von Menschen gewöhnt – so sehr, dass sie gelegentlich die Grenzen des Parks überschritt und sich an den Feldfrüchten der angrenzenden Dörfer gütlich tat, was zu großen Spannungen zwischen Menschen und Tieren führte. Die Ranger des Parks sind jedoch dafür ausgebildet, in solchen Konflikten vermittelnd einzugreifen.


title: Senkwekwe

text: Im Juni 2007 war seine Familie auf zwölf Mitglieder angewachsen. Nur einen Monat später kam es zu dem Vorfall, der als „Senkwekwe-Massaker“ bekannt wurde. Die Gruppe wurde von bewaffneten Männern angegriffen und sechs der Tiere getötet, unter ihnen Senkwekwe selbst. Der Grund dafür war offenbar weder der Bedarf an Fleisch (siehe Bushmeat) noch das finanzielle Interesse am Verkauf der Jungtiere. Es schien eine Warnung an die Parkbehörde zu sein, sich nicht länger in die Wilderei und das illegale Abholzen der Wälder zum Zweck der Holzkohlegewinnung einzumischen. Das Massaker wird von der Nationalparkbehörde als die größte Tragödie für die Berggorillas in über 30 Jahren bezeichnet.


title: Senkwekwe

text: Als die bewaffneten Auseinandersetzungen zu Ende gingen, kehrten die zuvor evakuierten Ranger in den Park zurück. Nach Aufbringung der nötigen Spendengelder wurde 2009 eine Station für Gorilla-Waisen eingerichtet und dem getöteten Silberrücken zu Ehren "Senkwekwe Centre" genannt. Die Einrichtung liegt in der Nähe der Rumangabo-Station und beherbergt die einzigen Berggorillas weltweit in menschlicher Obhut.


title: Senkwekwe

text: Heute werden dort die vier Jungtiere "Ndeze" (Senkwekwes Tochter), "Ndakasi", "Maisha" und "Matabishi" von einem Team aus Tierärzten und Pflegern betreut, mit dem Ziel, ihnen in naher Zukunft ein artgerechtes Leben in der Wildnis zu ermöglichen. Die Auswilderung von Gorillas ist ein schwieriger, sowohl zeit- wie auch kostenintensiver Prozess. Sie müssen sich zunächst physisch und psychisch von den Strapazen ihrer zumeist traumatischen Erfahrungen – sei es durch den Tod ihrer Eltern oder ihre illegale Gefangenschaft – erholen, bevor sie für ein Leben in Freiheit bereit sind. "Kaboko", vor der Ankunft von "Matabishi" der einzige männliche Gorilla der Station, verstarb während des letzten bewaffneten Konflikts in der Region im Juli 2012. Während die eigentliche Todesursache eine Darminfektion war, waren es vermutlich die Salven von Maschinengewehren und Granatwerfern der angreifenden Rebellen, die den Kollaps seines Immunsystems hervorgerufen haben.


title: Senkwekwe

text: Die Station spielt eine wichtige Rolle in der Vermittlung verwaister Grauergorillas, die von illegalen Tierhändlern beschlagnahmt wurden. Sie werden vorübergehend in der Station betreut und nach Feststellung ihrer entsprechenden genetischen Identität an das "GRACE Center" nahe der Stadt Butembo in der Demokratischen Republik Kongo überstellt.


title: Senkwekwe

text: Ein Schwerpunkt des Zentrums besteht in der Zusammenarbeit mit der lokalen Bevölkerung, um den Menschen – insbesondere den Schulkindern als heranwachsender Generation – die Bedeutung der Tiere nahezubringen. Für viele von ihnen ist ein Besuch im "Senkwekwe Centre" die erste Gelegenheit, Berggorillas mit eigenen Augen zu sehen.


title: Senkwekwe

text: Das "Senkwekwe Centre" spielt weiters eine zentrale Rolle in der für den Oscar nominierten Dokumentation "Virunga" (2014), die die prekäre Situation der Parkranger während des neuerlichen Ausbruchs des Bürgerkriegs sowie die Bemühungen der Verwaltung gegen die Ausbeutung des Parks durch die britische Ölfirma SOCO zum Inhalt hat. Der Virunga-Nationalpark ist nach wie vor das Ziel sowohl ökonomischer wie auch militärischer Interessen: In den letzten 20 Jahren wurden dort 130 Ranger ermordet.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Die Gemeinde Tiefenbach grenzt unmittelbar an das Stadtgebiet von Landshut an. Eine bauliche Verflechtung ist aufgrund der Topographie jedoch nicht gegeben. Das Gemeindegebiet wird im Norden von der Isar und der Bundesstraße 11 begrenzt. Im Osten verläuft die B 15 Landshut – Rosenheim nahezu parallel entlang der Gemeindegrenze. Der Hauptort Tiefenbach liegt 5 km südwestlich des Stadtzentrums Landshut (St. Martin). Innerhalb von 15 Minuten kann man vom gesamten Gemeindegebiet aus die Stadtmitte von Landshut erreichen.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Auf die frühe Besiedelung des Gemeindegebietes verweisen bronzezeitliche Hügelgräber bei Badhaus Ast von 1400 bis 1200 v. Chr. In der Urnenfelderzeit (1300 bis 750 v. Chr.) wurden große Fluchtburgen angelegt wie die von Schlossberg, welche um 450 v. Chr. niedergebrannt wurde. Aus der folgenden Ära der Kelten finden sich Viereckschanzen in Appersdorf und Badhaus Ast. Die Keltenschanze („Römerschanze“) bei Bad Ast stammt aus der Zeit von etwa 100 v. Chr. Der Graben und der dahinterliegende Wall der etwa 100 Meter langen und 70 Meter breiten Viereckschanze ist auf allen vier Seiten gut erhalten.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Als Tiufenbach wird es urkundlich erstmals 1136 genannt, 1261 wird eine Zinspflichtige de Teufenbach erwähnt. Die Gemendorferische Matrikel von 1524 führt Tiffenbach als erste unter den Filialen Echings auf. Über Teuffenpach (1614) und Tieffnpach (1752) setzte sich ab 1811 die Schreibweise Tiefenbach durch.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Tiefenbach gehörte zum Rentamt Landshut und zum Landgericht Erding des Kurfürstentums Bayern. 1803 wurde es dem Landgericht Landshut zugeteilt. Im Zuge der Verwaltungsreformen in Bayern entstand mit dem Gemeindeedikt von 1818 die heutige Gemeinde.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Vorübergehend wurde die Gemeinde zu einer Verwaltungsgemeinschaft mit Kumhausen zusammengelegt. Im Nordosten des Gemeindegebietes erfolgten mehrmals Grenzkorrekturen mit der Nachbargemeinde Eching, um Flächen zum Bau der Kläranlage und zur Erweiterung des Sportplatzes zu erhalten.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Die Partnerschaft zwischen den Gemeinden Tiefenbach und Lusern im Trentino wurde im Jahre 2001 begründet.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Die politische Gemeinde Tiefenbach umfasste vor der Gebietsreform 1971 nur Tiefenbach und Golding. Die Gemeinde Ast schloss sich am 1. April 1971 freiwillig an. Am 1. Mai 1978 wurde auch das Gebiet um Zweikirchen, das vormals zur Gemeinde Münchsdorf gehörte, der Gemeinde Tiefenbach angegliedert.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Gemäß Bayerischem Landesamt für Statistik haben sich die Einwohnerzahlen jeweils zum 31. Dezember eines Jahres wie folgt entwickelt:


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Seit 1972, dem Jahr der Gemeindereform, hat sich die Einwohnerzahl bis 2015 um 2116 Personen erhöht. Das entspricht einem Wachstum von 126,25 Prozent.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Acht Monate nach Kriegsende fanden am 27. Januar 1946 die ersten Kommunalwahlen (Gemeinderatswahlen) in den kreisangehörigen Gemeinden Bayerns statt. In den Monaten April und Mai 1946 folgten dann noch die ersten Wahlen der Bürgermeister, Landräte sowie Kreistage. 2006 wurde das 60-jährige Jubiläum begangen.<ref name="Nr. XX/04 - 2006">INFORMATION (An alle Haushaltungen!); Hrsg. Gemeinde Adlkofen, Nr. XX/04 – 2006</ref>


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Erste Bürgermeisterin ist Birgit Gatz (ULTi, zuvor NBF). Bei den Kommunalwahlen 2014 folgte sie Johann Beck (Wählergemeinschaft) nach, der selbst zuvor bei den Kommunalwahlen 2008 als Nachfolger von Georg Schmerbeck (Wählergemeinschaft) ins Amt gewählt worden war.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: In Folge einer entsprechenden Bewertung der Wirtschaftskraft der Gemeinde Tiefenbach sind die Schlüsselzuweisungen von 448.316 Euro im Jahr 2019 um 17,4 Prozent auf 370.268 Euro für das Jahr 2020 zurückgegangen.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Im Rahmen der Richtlinie zur Förderung des Aufbaus von Hochgeschwindigkeitsnetzen im Freistaat Bayern vom 10. Juli 2014 steht den Gemeinden ein Förderbetrag von mindestens 500.000 Euro und maximal 950.000 Euro zur Verfügung; für Tiefenbach beträgt dieser 770.000 Euro.


title: Tiefenbach (bei Landshut)

text: Im Mai 2017 wurde der dritte Bauabschnitt des Solarparks Binsham begonnen, der bis September fertiggestellt sein soll. Mit einer Leistung von mehr als 22.000 kW soll er jährlich mehr als 22 Millionen kWh Strom produzieren und damit etwa 25.000 Haushalte versorgen.


title: Philippe Claudel

text: Philippe Claudel (* 2. Februar 1962 in Dombasle-sur-Meurthe, Lothringen) ist ein französischer Schriftsteller, Dramatiker und Filmregisseur.


title: Philippe Claudel

text: Claudel wurde in Deutschland zuerst durch seinen Roman "Die grauen Seelen" bekannt, der die Situation in einem lothringischen Dorf im Hinterland der Front des Ersten Weltkrieges schildert. Mit diesem Buch gelang ihm die große Sensation des französischen Bücherherbstes 2003: "Die grauen Seelen" wurde mit dem Prix Renaudot ausgezeichnet, zum Buch des Jahres gewählt und stand monatelang auf Platz 1 der Bestsellerliste.


title: Philippe Claudel

text: "An meine Tochter" ist der dritte Roman Philippe Claudels, ein berührendes Zeugnis der Menschlichkeit.


title: Philippe Claudel

text: Sein erster als Regisseur gedrehter Spielfilm "So viele Jahre liebe ich dich" wurde 2008 auf der 58. Berlinale uraufgeführt. In dem Drama ist die britische Schauspielerin Kristin Scott Thomas in der Hauptrolle einer Frau zu sehen, die nach einer wegen Mordes abgebüßten, mehrjährigen Haftstrafe versucht, Kontakt zu ihrer jüngeren Schwester (gespielt von Elsa Zylberstein) aufzunehmen, die selbst eine glückliche Familie mit ihrem Mann und zwei Adoptivkindern gegründet hat.


title: Philippe Claudel

text: Philippe Claudel hat Literatur studiert und ist ausgebildeter Pädagoge mit staatlicher Lehrbefugnis. Vor seiner literarischen Karriere war er elf Jahre lang als Lehrer in einem Gefängnis in Nancy tätig. Dort unterrichtet er noch heute an der Universität. Auch die Figur des Michel in seinem Film "So viele Jahre liebe ich dich", in dem sich die Haftentlassene nach und nach menschlich öffnet, ist Literaturdozent und ehemaliger Gefängnislehrer in Nancy. In den autobiographischen Notizen "Das Geräusch der Schlüssel" schildert Claudel in kurzen, aneinandergereihten Episoden seine Eindrücke aus der Zeit als Gefängnislehrer.


title: Huizen

text: Huizen () ist eine mittelgroße niederländische Gemeinde in der Provinz Noord-Holland. Auf einer Fläche von 23,32 km² leben Einwohner (Stand ).


title: Huizen

text: Die Gemeinde liegt 25 km östlich von Amsterdam, 10 km nördlich von Hilversum bzw. 24 km nördlich von Utrecht und 18 km nordwestlich von Amersfoort.


title: Huizen

text: Huizen liegt auf einer Höhe von 0 bis 11 Metern über NAP am Gooimeer, einem schmalen und nur rund 2 km breiten Nebenmeer des IJsselmeers, das die Provinz Noord-Holland von der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts im IJsselmeer neu eingedeichten Provinz Flevoland trennt. Der Ort ist aus einem Fischerdorf hervorgegangen und hat durch seine Lage im zentralniederländischen Expansionsgürtel zwischen den großen Städten in den letzten Jahrzehnten einen deutlichen Wachstumsschub erhalten.


title: Huizen

text: So ist die Verkehrsinfrastruktur sehr gut erschlossen und zu den Nachbarstädten gibt es zahlreiche (Schnell-)Straßenverbindungen. Ein direkter Bahnanschluss besteht nicht; der internationale Flughafen Amsterdam Airport Schiphol liegt gut 34 km westlich.


title: Huizen

text: Architektonisch bemerkenswert ist der Wohnkomplex "De Sfinxes (Sfinxwoningen)" aus dem Jahr 2003. Dieser Komplex ist, verteilt auf fünf Gebäude mit 70 Wohnungen, in sphinxähnlicher Struktur größtenteils in einen See gebaut. Ähnlich auch die Wohnanlage "Piramide".


title: Huizen

text: Der Ort war jahrelang Treffpunkt der Theosophischen Gesellschaft Adyar, die dort ihre jährlichen Exekutiv-Ausschüsse abhielt.


title: Huizen

text: Seit dem 13. November 2019 ist Niek Meijer (VVD) amtierender Bürgermeister der Gemeinde. Zu seinem Kollegium zählen die Beigeordneten Janny Bakker-Klein (CDA), Marlous Verbeek-Nooijens (D66), Marianne Verhage-van Kooten (ChristenUnie/SGP), Gerrit Pas (GroenLinks) sowie der Gemeindesekretär Paul Veldhuisen.


title: Maria Neustift

text: Maria Neustift liegt im Traunviertel, direkt an der Niederösterreichischen Landesgrenze, zwischen dem Oberösterreichischen Ennstal und Ybbstal.


title: Maria Neustift

text: Die Ausdehnung beträgt von Nord nach Süd 11 km, von West nach Ost 10,5 km. 32,2 % der Fläche sind bewaldet, 62,6 % landwirtschaftlich genutzt.


title: Maria Neustift

text: Das Gemeindegebiet wird zu den Oberösterreichischen Voralpen gerechnet, ortsüblich zu den Enns- und Steyrtaler Flyschbergen, die südlichen Teile gehören zu den Enns- und Steyrtaler Voralpen. Es erstreckt sich im Zentrum über den oberen Neustiftgraben, im Norden bis in das obere Kleinramingtal und an den Spadenberg (), im Süden an den Lindauer Berg () und Reutkogel (), Vorbergen des Feichteck-Massivs.


title: Maria Neustift

text: Das Gemeindegebiet umfasst nur eine Ortschaft und einen Zählsprengel, "Maria Neustift". Bis Anfang der 2000er wurden die Ortschaften "Neustift" (Hauptort), "Buchschachen" (westlich), "Dörfl" (östlich), "Grub" (nordöstlich), "Blumau" (ganz im Norden), "Hofberg" (südlich) und "Platten" (ganz im Süden) geführt, sämtlich Streusiedlungen.


title: Maria Neustift

text: Die Gemeinde gehört zum Gerichtsbezirk Steyr. Vor 1. Jänner 2014 war sie Teil des Gerichtsbezirks Weyer.


title: Maria Neustift

text: Ursprünglich im Ostteil des Herzogtums Bayern liegend, gehörte der Ort seit dem 12. Jahrhundert zum Herzogtum Österreich. Seit 1490 wird er dem Fürstentum Österreich ob der Enns zugerechnet. Neustift war ebenso wie Ebersegg, Pfriemreith und Windhag ein freies Amt der Herrschaft Steyr.


title: Maria Neustift

text: Seit 1918 gehört der Ort zum Land Oberösterreich. Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich am 13. März 1938 gehörte der Ort zur "Landeshauptmannschaft Oberdonau" bzw. ab 1. Mai 1939 zum Reichsgau Oberdonau. Nach 1945 erfolgte die Wiederherstellung Oberösterreichs.


title: Maria Neustift

text: Zwei verfeindete Brüder – der Herr von Gleiß (bei Sonntagberg) und der Herr von Hartweigstein (Burg Hinterhaus bei Ertl) – trafen in der Gegend um das heutige Neustift im Kampf aufeinander. Der Herr von Hartweigstein drohte zu unterliegen, geriet in große Gefahr und versprach im Falle der Rettung eine Kirche zu erbauen. Daraufhin fiel plötzlich Nebel ein, in dessen Schutz er entkommen konnte. Die Vorbereitungen zum Bau der Kirche wurden getroffen; vom zunächst vorgesehenen Platz (am Freithofberg) wurde jedoch abgegangen, nachdem Raben die Holzspäne an einen anderen Ort trugen und man sie mitten im Sommer mit Schnee bedeckt dort wiederfand, wo heute die Kirche steht.


title: Maria Neustift

text: Hauptort der Gemeinde ist das Dorf "Maria Neustift". Es befindet sich 19 Kilometer südöstlich von Steyr und 13 km südwestlich von Waidhofen an der Ybbs. Es liegt auf einem Riedel zwischen dem Neustiftgraben im Süden und dem Höllgraben im Norden, auf um die Höhe. Der Ort umfasst gut 110 Adressen. Er gehört zur Katastralgemeinde Buchschachen.


title: Maria Neustift

text: Um 1124 erbaute das Benediktinerstift Garsten eine kleine Kapelle, Vorläufer der heutigen Marienkirche (eigentlich Oswald), einem wichtigen regionalen Wallfahrtsort. 1280 wurde die Gegend ein freies Amt. 1313 waren hier 8 Häuser urkundlich. 1490 wurde eine gotische Hallenkirche gebaut. Das Dorf ist der Kirchweiler, noch Anfang des 19. Jahrhunderts hatte es nur einige Häuser mit ein paar umliegenden Gehöften, zusammen um die 40 Häuser mit gut 200 Einwohnern. 1886 wurde die Kirche neogotisch neu errichtet.


title: Maria Neustift

text: Die zugehörige Ortschaft "Neustift" wird seit Anfang der 2000er nicht mehr geführt. Eine stärkere Ortsentwicklung setzte erst in den 1980ern ein.


title: Maria Neustift

text: Maria Neustift ist eine stark vom ländlichen Raum geprägte, kleinstrukturierte Agrar-Gemeinde mit ca. 170 landwirtschaftlichen Betrieben (davon 90 im Vollerwerb, 80 im Nebenerwerb) sowie etwa 20 Gewerbebetrieben.


title: Maria Neustift

text: In der Gemeinde Maria Neustift sind vier Feuerwehren (Freiwillige Feuerwehr Maria Neustift, Freiwillige Feuerwehr Sulzbach, Freiwillige Feuerwehr Moosgraben, Freiwillige Feuerwehr Hofberg) tätig, die zum Schutz der Bevölkerung geographisch optimal aufgeteilt sind.


title: Maria Neustift

text: Mountainbiken, Radfahren, Beachvolleyball, Tennis, Asphalt- und Eisstockschießen, Schifahren am eigenen Skigebiet Glasenberg, Langlaufen, Rodeln, zahlreiche Wanderwege (u. a. liegt Maria Neustift am Voralpen-Weitwanderweg 04 sowie am oberösterreichischen Mariazeller Weg 06)


title: Daniel Bedingfield

text: Daniel John Bedingfield (* 3. Dezember 1979 in Auckland, Neuseeland) ist ein Popsänger, der vor allem in Großbritannien erfolgreich ist.


title: Daniel Bedingfield

text: Daniel hat insgesamt drei Geschwister, wobei seine jüngere Schwester Natasha Bedingfield im Jahr 2004 ebenfalls eine musikalische Karriere startete. Gemeinsam mit ihr und seiner Schwester Nikola trat er schon in seiner Jugend unter dem Bandnamen "The DNA Algorithm" in Gottesdiensten auf.


title: Daniel Bedingfield

text: Seine musikalische Karriere begann Ende des Jahres 2001, als seine erste Single "Gotta Get Thru This", die er in seinem Schlafzimmer aufgenommen und auf einem kleinen Independent-Label veröffentlicht hatte, Platz eins der britischen Charts erreichte. Daniel Bedingfield unterschrieb daraufhin einen Vertrag bei Polydor und veröffentlichte im Jahr 2002 sein Debütalbum, welches ebenfalls den Namen "Gotta Get Thru This" trug. Insgesamt wurden noch fünf weitere Songs dieses Albums als Single veröffentlicht, wovon zwei wieder Platz eins in Großbritannien erreichten, "If You’re Not the One" im Jahr 2002 und "Never Gonna Leave Your Side" 2003. In den USA erreichte Daniel Bedingfield als höchste Chartplatzierung Platz zehn mit seiner ersten Single, in Deutschland kam er nicht in die höheren Chartränge.


title: Daniel Bedingfield

text: Im November 2004 folgte sein zweites Album "Second First Impression", aus dem bis jetzt drei Singles veröffentlicht wurden. Trotz guter Chartplatzierungen in Großbritannien konnte er den großen Erfolg seines ersten Albums nicht wiederholen.


title: Daniel Bedingfield

text: Außerdem steht er gemeinsam mit seiner Schwester Natasha Bedingfield im Guinness-Buch der Rekorde als erstes Geschwisterpaar, die beide als Solo-Künstler Platz 1 der Charts in Großbritannien erreichten.


title: Marcus Ahlm

text: Marcus Ahlm (* 7. Juli 1978 in Norra Åsum, Gemeinde Kristianstad) ist ein ehemaliger schwedischer Handballspieler.


title: Marcus Ahlm

text: In seiner Jugend spielte Marcus Ahlm unter anderem beim IFK Kristianstad Handball und wechselte daraufhin zum IFK Ystad HK. 2003 kam er zum THW Kiel und entwickelte sich in der Saison 2004/05 zu einem der wichtigsten Spieler. In dieser Saison bildete er mit Nikola Karabatić den Mittelblock, der zu den besten im deutschen Handball zählte. Nach der Saison 2012/13 beendete Ahlm seine Karriere. Er galt als einer der besten Kreisläufer der Welt. Er wird mit Magnus Wislander verglichen. 2005 wurde er zu „Schwedens Spieler des Jahres“ gewählt. Mit dem THW Kiel gewann Ahlm u. a. achtmal die Deutsche Meisterschaft und dreimal die Champions League.


title: Marcus Ahlm

text: 1999 nahm Marcus Ahlm an der Junioren-WM teil (die Schweden gewannen Silber), 2001 spielte er das erste Mal für die schwedische Männer-Nationalmannschaft. Ein Jahr später gewannen die Schweden die Europameisterschaft im eigenen Land. Auch für die WM-Qualifikation 2005 war Marcus Ahlm als Kreisläufer eingeplant gewesen. Eine Verletzung hinderte ihn an der Teilnahme (Spiele gegen die Türkei, Belgien und Weißrussland). Für ihn sprang Pelle Linders ein. Marcus Ahlm bestritt 114 Länderspiele erzielte und dabei 367 Tore.


title: Marcus Ahlm

text: Nach dem Ende seiner aktiven Karriere war Ahlm bis Februar 2014 Mitglied im Aufsichtsrat des THW Kiel.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Auf dem Berg, wo sich im Mittelalter die Burg Berenstein befand und über den im Zweiten Weltkrieg der Westwall führte, steht der Aussichtsturm Krawutschketurm.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Der Burgberg liegt in der Rureifel, einem Teil der Nordeifel, im Naturpark Hohes Venn-Eifel. Er erhebt sich zwischen den Hürtgenwalder Gemeindeteilen Bergstein im Westen und Zerkall im Ostsüdosten sowie dem jenseits der Rur liegenden Kernort der Stadt Nideggen im Osten und deren dortigem Ortsteil Rath im Nordosten. Südöstlich vorbei am Berg fließt die Kall, die bei Zerkall auf etwa Höhe in die Rur mündet; letztere verläuft östlich bis nördlich am Berg vorbei, dessen Landschaft nach Ostnordosten zur etwa u-förmigen Rurschleife bei den jenseits des Flusses liegenden Ortschaften Nideggen und Rath und nach Norden zum an der Rur auf Höhe liegenden Stausee Obermaubach abfällt.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Der Burgberg liegt in der naturräumlichen Haupteinheitengruppe Westeifel/Ardennen (Nr. 28) und in der Haupteinheit Rureifel (282) auf der Grenze der Untereinheit Hürtgener Hochfläche (282.1) im Westen zum Naturraum "Heimbach-Maubacher Rurtal" (282.34) im Osten, der zur Untereinheit Rur-Urft-Olef-Täler (282.3) gehört.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Auf dem Burgberg liegen Teile des Landschaftsschutzgebiets "Kreis Düren (Teilfläche 1)" (CDDA-Nr. 322307; 1988; 307,29 km²). Nach Süden und Südosten fällt die Landschaft des Berges in das Naturschutzgebiet "Kalltal und Nebentäler von Kallbrück bis Zerkall" (CDDA-Nr. 329478; 2005 ausgewiesen; 5,83 km² groß) ab, nach Südosten und Osten in das zweiteilige NSG "Ruraue bei Zerkall" (CDDA-Nr. 555546; 2011; 4 ha), nach Osten und Nordosten in das NSG "Rurtal von Abenden bis zum Einmündungsbereich der Rur ins Staubecken Obermaubach" (CDDA-Nr. 344767; 1992; 1,28 km²), nach Nordnordosten in das NSG "Staubecken Obermaubach einschließlich Einmündungsbereich der Rur" (CDDA-Nr. 344779; 1997; 95 ha) und nach Nordnordwesten in das NSG "Mündungsbereich Staubecken Obermaubach" (CDDA-Nr. 318816; 1997; 10 ha). Nach Südosten fällt sie in das Fauna-Flora-Habitat-Gebiet "Kalltal und Nebentäler" (FFH-Nr. 5303-302; 6,21 km²) und nach Osten und Norden in das FFH-Gebiet "Ruraue von Heimbach bis Obermaubach" (FFH-Nr. 5304-301; 2,62 km²) ab.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Auf dem Burgberg befand sich im Hochmittelalter mit der Reichsburg Burg Berenstein eine Burganlage, die vermutlich unter Kaiser Heinrich IV. zum Schutz des Aachener Reichsgutes errichtet wurde. Sie existierte etwa von 1090 bis 1200. Die Burg stand auf einem etwa 40 × 60 m großen, ovalen Plateaubereich des Berges. Drei Seiten waren mit Ringwall und Burggraben gesichert, während die Ostseite durch natürliche Felsen Schutz bot.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Im Zweiten Weltkrieg (1939–1945) wurde auf dem Burgberg im Rahmen des Westwalls eine Bunkeranlage gebaut. Bunker 370 und Bunker 371. Diese Bunker befanden sich ungefähr 8,5 km hinter der zweiten Westwalllinie bei Raffelsbrand und Simonskall.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Östlich des Berggipfels befinden sich Reste eines Unterstandes des Regimentsbauabschnitts 8 der zweiten Westwallstellung (Bunker 371). Der Bunker wurde als Gruppenunterkunft verwendet, so dass auch der – in der Hangstellung ohnehin sinnlose – Kampfraum fehlt, der zu Bauwerken des Regelbautyps 10a des Limesbauprogramms 1938 gehört. Das Dach der Anlage wurde vermutlich als Artillerie-Beobachtungsstelle verwendet und dient immer noch als Aussichtspunkt. Der Bunker selbst ist nicht begehbar, sondern dient mittlerweile als Unterschlupf für Fledermäuse.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Am Bergfuß befinden sich die Trümmer eines Gefechtsstandes des Regelbautyps 31 (Bunker 370). Die Anlage, die von alliierten Pionieren gesprengt wurde, ist ebenfalls nicht begehbar.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Im November/Dezember 1944 fand, während der Schlacht im Hürtgenwald, auf dem Berg die so genannte "Battle of Hill 400" ("Schlacht um Hügel 400") statt. Die Alliierten hatten den Berg auf ihren Karten als "Hill 400" bezeichnet.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Während dieser Zeit lagen die Stäbe des Grenadier-Regiments 1055 der 89. Infanterie-Division und das II. Bataillon des Grenadier-Regiments 980 der 272 Volksgrenadier-Division im Bereich des Berges und seiner Bunkeranlagen.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Im Rahmen der US-amerikanischen Offensive gegen die Rur ab dem 1. Dezember 1944 durch Teile der 8. US-Infanterie-Division sowie Panzer-Unterstützung wurde der Ort Bergstein am 5. Dezember besetzt.


title: Burgberg (Bergstein)

text: mit der Eroberung der Anhöhe durch die Amerikaner. Ab diesem Zeitpunkt bildete der Burgberg den südlichen Eckpfeiler der von hier aus nach Südwesten entlang des Kalltals verlaufenden Rurfront. Die Eroberung des Berges war einer der wichtigsten strategischen Ziele zur Durchbrechung des Westwalls zum Vorstoß auf den Rhein.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Dem Volksmund zufolge wurde auf dem Burgberg bereits 1911 ein Aussichtsturm errichtet und 1934 ein neuer eingeweiht. Letzterer hieß bereits Krawutschketurm und fiel 1945 einem Waldbrand zum Opfer. 1973 wurde der heutige "Krawutschketurm" eingeweiht. Er steht etwas ostsüdöstlich vom Gipfel auf Höhe und ist 13 m hoch. 1985 wurde der Turm aufgestockt.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Von seiner obersten Aussichtsplattform bieten sich Blicke in die Rureifel-Landschaft: unter anderem nach Bergstein, zum Stausee Obermaubach, zur Burg Nideggen und bei guten Sichtbedingungen zum Kölner Dom und zur Hohen Acht.


title: Burgberg (Bergstein)

text: Südlich vorbei am Burgberg führt zwischen Bergstein und Zerkall die kurvige Landesstraße 11, von der in beiden Ortschaften Nebenstraßen, wie die Bergsteiner "Burgstraße" in Richtung des Bergs abzweigen. Vom Ende dieser Straße führt ein kurzer Rundweg über die Berghochlagen und vorbei am auf dem Gipfelbereich stehenden "Krawutschketurm". Dieser Weg kreuzt den "Krawutschke-Weg" (auch "Krawutschke-Pfad" genannt), der als Wanderweg 93 des Eifelvereins auf 8,2 km Länge von Obermaubach entlang des Stausees Obermaubach, durch Bergstein und rund um die Gipfelregion des Burgbergs nach Zerkall führt.


title: Teenage Kicks

text: Teenage Kicks ist ein Lied der nordirischen Punk-Rock-Band The Undertones, das 1978 erstmals veröffentlicht wurde. Es war das Lieblingslied des bekannten DJs John Peel.


title: Teenage Kicks

text: Das Lied wurde von John O’Neill geschrieben und 1978 als Single über Good Vibrations Records in Nordirland veröffentlicht. Auf der Aufnahme spielten Feargal Sharkey (Gesang), John O’Neill, Damian O’Neill (beide Gitarre), Michael Bradley (Bass) und Billy Doherty (Schlagzeug). Es stellte außerdem die erste Veröffentlichung der Band dar und brachte ihr einen Deal mit Sire Records, WEA ein, die die Single im Rest des Vereinigten Königreichs veröffentlichten. Es war nicht auf ihrem Debütalbum "The Undertones" enthalten. Der Text behandelt das Thema Liebe aus der Sicht eines Teenagers.


title: Teenage Kicks

text: Das Video wurde auf Primrose Hill gedreht. Die Kulisse entstand am Drehtag. Zu dieser Zeit steckte das Konzept „Musikvideo“ noch in seinen Kinderschuhen. Das Video zeigt lediglich die Band, wie sie "Teenage Kicks" auf einer imaginären Bühne spielt. Die einzige Anweisung des Regisseurs war, so zu tun, als würde man seine Instrumente spielen. Trotzdem waren die Mitglieder der Band unsicher. Doch Feargal Sharkey trieb sie an, die beste Performance abzuliefern. Michael Bradley bezeichnete das Video später als das beste ihrer Videos, mit Ausnahme vielleicht von "My Perfect Cousin".


title: Teenage Kicks

text: Das Lied erreichte im Oktober 1978 Platz 31 der UK Top 40, wurde aber vor allem als Lieblingslied des Radiomoderators John Peel bekannt, der das Lied regelmäßig in seinen Shows spielte. Peel sagte noch 2001 über das Lied in einem Interview mit The Guardian:


title: Teenage Kicks

text: Er selbst wisse aber nicht, warum er das Lied so verehre und kann als einzigen Grund angeben, dass es ein Lied ist, das man einfach nicht mehr verbessern könne. Die ersten beiden Zeilen „Teenage dreams, so hard to beat“ wolle er zudem als Grabinschrift haben. Als Peel 2004 verstarb, wurde ihm dieser Wunsch erfüllt. Der Grabstein wurde allerdings erst 2008 auf das Grab gesetzt.


title: Teenage Kicks

text: Das Lied wurde außerdem zur Vereinshymne des Fußballvereins Derry City. Es diente außerdem als Namensgeber eines Punk-Labels aus Augsburg.


title: Teenage Kicks

text: "Teenage Kicks" ist außerdem der Titel einer BBC-Dokumentation über die Bandgeschichte und ist auch der Untertitel eines 2005 veröffentlichten Tributalbums an John Peel.


title: Teenage Kicks

text: Das Lied wurde von einer ganzen Reihe von Bands gecovert. Die nachfolgende Auflistung stellt nur eine Auswahl dar.


title: Dene-Kaukasisch

text: Dene-Kaukasisch bezeichnet eine hypothetische Makrofamilie von Sprachen Eurasiens und Nordamerikas. Wesentliche Mitglieder sind das Sinotibetische, die nordkaukasischen Sprachen und das Baskische. Später wurden auch die nordamerikanischen Na-Dené-Sprachen mit einbezogen.


title: Dene-Kaukasisch

text: Sergei Anatoljewitsch Starostin (1984) begründete die Vorform der eurasisch-nordamerikanischen Makrofamilie Dene-Kaukasisch, aus den Sinotibetischen, Nordkaukasischen und Jenisseischen. Durch die Hinzunahme der Na-Dené-Sprachen wurde das Sino-Kaukasische dann zum Dene-Kaukasischen erweitert.


title: Dene-Kaukasisch

text: Da bereits die sinotibetische Protosprache wahrscheinlich ein Alter von 10.000 Jahren aufweist, müsste eine dene-kaukasische Protosprache mindestens 20.000 Jahre alt sein, bei ihrer extrem weiten geographischen Verbreitung wahrscheinlich noch älter. Von der Mehrheit der Linguisten wird bezweifelt, dass sich nach so langer Zeit noch substantielle Gemeinsamkeiten der Phonetik, Grammatik und des Wortschatzes nachweisen lassen.


title: Dene-Kaukasisch

text: Die Ergebnisse der Dene-Kaukasisten werden deswegen in der historischen Sprachwissenschaft stark diskutiert und finden bei der Mehrzahl der Linguisten keine Akzeptanz.


title: Dene-Kaukasisch

text: Die Zusammensetzung des Dene-Kaukasischen unterliegt je nach Autor einigen Schwankungen. Die folgende Aufstellung gibt die heutige Mehrheitsmeinung der „Dene-Kaukasisten“ wieder. Die Komponenten werden von West nach Ost angeordnet.


title: Dene-Kaukasisch

text: Von einigen Vertretern dieser Strukturierung werden auch die ausgestorbenen Sprachen Hattisch, Hurritisch und Sumerisch, sowie das in Zentralindien von etwa 5000 Menschen gesprochene Nahali hinzugerechnet. Nordkaukasisch stellt für die meisten Dene-Kaukasisten eine genetische Einheit dar (vgl. dagegen die Mehrheitsmeinung im Artikel Kaukasische Sprachen).


title: Dene-Kaukasisch

text: Die Sprachen dieser Makrofamilie zeigen häufig die Eigenschaft der Ergativität. Nominativ-Akkusativ-Sprachen haben durchgehend einen Kasus – den „Nominativ“ – für das Subjekt eines Satzes und einen anderen Kasus „Akkusativ“ für das direkte Objekt. Sie entsprechen damit der Situation in den indogermanischen Sprachen. Dagegen besitzen Ergativsprachen einen Kasus „Ergativ“, der nur als Subjekt oder Agens "transitiver" Verben benutzt wird, und einen weiteren Kasus – meist „Absolutiv“ genannt – der sowohl als Objekt transitiver Verben als auch als Subjekt intransitiver Verben verwendet wird. Wenn die Ergativ-Absolutiv-Konstruktion in einer Sprache nicht für alle Tempora, Aspekte und Personen gleichermaßen verwendet wird, spricht man von gespaltener Ergativität oder vom Split-Ergativ.


title: Dene-Kaukasisch

text: Die Annahme einer dene-kaukasische Makrofamilie basiert, wie oben erwähnt, auf der Hypothese einer sino-kaukasischen Makrofamilie, die Sergei Starostin 1984 begründete. Dabei ging er von einer genetischen Beziehung des – als Einheit aufgefassten – Nordkaukasischen mit dem sibirischen Jenisseischen und dem Sinotibetischen aus, die auf seinen Rekonstruktionen der jeweiligen Protosprachen beruht. Später wurde diese Makrofamilie um einige altorientalische Komponenten (Hurritisch-Urartäisch, Hattisch, Sumerisch u. a.), das Baskische (1985) und schließlich durch Sergei Nikolajew 1988 um die nordamerikanischen Na-Dené-Sprachen zur "dene-kaukasischen" Makrofamilie erweitert. In den 1920er Jahren hatte bereits der Amerikanist Edward Sapir die Verwandtschaft des Na-Dené mit dem Sinotibetischen beschrieben, aber nicht veröffentlicht.


title: Dene-Kaukasisch

text: Weitere wichtige Namen, die die Klassifikation des Dene-Kaukasischen im 20. Jahrhundert vorantrieben, waren neben Edward Sapir noch Alfredo Trombetti, Robert Bleichsteiner, Karl Bouda, E. J. Furnée, René Lafon, Robert Shafer, Olivier Guy Tailleur, Morris Swadesh, Wladimir Toporow.


title: Dene-Kaukasisch

text: Aus kaukasischer Sicht allein lässt sich das Wort nicht für eine Proto-Kaukasische – oder gar Proto-Ostkaukasische Sprache rekonstruieren; es wird nur in der lakischen und der darginischen Sprache gefunden (Bengtson 2008:94)


title: Lebenszeichen (Film)

text: Lebenszeichen ist der erste Spielfilm von Werner Herzog, erschienen 1968. Als Grundlage für die Filmhandlung diente die romantische Erzählung "Der tolle Invalide auf dem Fort Ratonneau" von Achim von Arnim sowie ein Bericht in der Zeitschrift "Der Freymüthige" über einen Kriminalfall im Siebenjährigen Krieg.


title: Lebenszeichen (Film)

text: Während des Zweiten Weltkriegs wird der verletzte Wehrmachtssoldat Stroszek mit seinen Kameraden Meinhard und Becker auf die griechische Insel Kos in den Dodekanes beordert. Nach seiner Gesundung besteht die einzige Aufgabe der Männer in der Bewachung einer Festung samt Munitionsdepot. Abseits der Kriegsschauplätze vergeht die Zeit weitgehend ereignislos, sodass sich schnell Langeweile einstellt. Die Gruppe, stets auch in der Gesellschaft von Stroszeks griechischer Ehefrau, sucht sich mit dem Basteln von Feuerwerkskörpern, Anstreichen der Tür und Einfangen von Kakerlaken zu beschäftigen. Vor allem Stroszek leidet unter dieser Tatenlosigkeit, sodass er sich vom Hauptmann zusätzliche Aufträge geben lässt. Bei einer Patrouillemission zusammen mit seinem Kameraden Meinhard erleidet er angesichts eines Tals voller sich drehender Windmühlen einen nervösen Anfall. Die Furcht vor einer imaginären Bedrohung bringt ihn letztlich so weit, dass er seinen Verstand verliert und die anderen mit dem Gewehr aus der Festung jagt. Fortan hält er sich dort verbarrikadiert, droht allen, die sich ihm zu nähern versuchen, und erklärt seine Absicht, die Sonne in Brand zu setzen. Zu diesem Zweck entfacht er weitere selbstgebastelte Feuerwerkskörper, die er auch gegen die Stadt und die Garnison richtet. Da seine Einheit es nicht akzeptieren kann, dass das Munitionsdepot sich in seiner Hand befindet, wird ein Plan entwickelt, um Stroszek zu fangen. Zum Schluss berichtet der Erzähler, wie Stroszek von seinen Kameraden gestellt worden ist und „so elend und so schäbig gescheitert wie alle seinesgleichen“.


title: Lebenszeichen (Film)

text: Werner Herzogs Großvater Rudolf Herzog arbeitete als Archäologe an der Festung Neratzia, die als Schauplatz dient; sein damals letzter überlebender Mitarbeiter Achmed Hafiz hat einen Auftritt im Film.


title: Lebenszeichen (Film)

text: Die von Bruno S. in Herzogs gleichnamigen Film von 1977 gespielte Titelfigur trägt ebenfalls den Namen Stroszek. Nach Herzogs Angaben hieß so einer seiner Studienkollegen, der für ihn Aufgaben erledigte. Statt einer Bezahlung versprach er ihm, seinen Namen unsterblich zu machen.


title: Lebenszeichen (Film)

text: Der Arbeitstitel des Films war "Feuerzeichen". Der in den Monaten Juni bis Juli und September 1967 gedrehte Film wurde vom Kuratorium Junger Deutscher Film gefördert und hatte in der Bundesrepublik Deutschland am 25. Juni 1968 Premiere beim IFF in Berlin. Am 5. Juli 1968 wurde er erstmals in München gezeigt. Vorgestellt wurde er zudem im Oktober 1968 als deutscher Beitrag beim New York Film Festival und am 14. Juni 1970 beim Adelaide Film Festival und außerdem beim London Film Festival. In Belgien wurde er im Mai 1970 im Fernsehen gezeigt, in Spanien wurde er im April 1978 veröffentlicht, in den USA im Dezember 1981. Im November 1985 lief er auf dem Film Festival in Turin, im Januar 2001 wurde er auf dem Ciclo grandes clásicos europeos in Argentinien veröffentlicht. Im Oktober 2002 lief er in Hongkong, im März 2009 wurde er beim Zlín Student Film Festival in der Tschechischen Republik aufgeführt, im Mai 2009 lief er auf der IndieLisboa in Portugal, im November 2009 beim Internationalen Filmfestival Thessaloniki. Zudem wurde er im Februar 2010 auf dem Internationalen Film Festival in Berlin gezeigt. Veröffentlicht wurde er zudem in Brasilien, Frankreich, Griechenland, Kroatien, Italien, Polen und in der Sowjetunion. Der englische Titel lautet: "Signs of Life".


title: Lebenszeichen (Film)

text: Der Film wurde unter anderem im Rahmen der Zweitausendeins Edition „Der deutsche Film“ unter der Nummer 3/1968 am 22. Juni 2004 von Arthaus auf DVD herausgegeben, am 6. Februar 2009 erschien er bei Kinowelt Home Entertainment.


title: Lebenszeichen (Film)

text: Im "Spandauer Volksblatt" vom 14. September 1969 war seinerzeit zu lesen: „Die Darstellung des Schicksals Stroszeks bleibt auf dieser griechischen Insel. Sie hat kaum Gesellschaftsbezug. Und soweit der vorhanden, läßt sich daraus keine Schuld der Gesellschaft ableiten.“


title: Lebenszeichen (Film)

text: "Filmstarts.de" schrieb zur Leistung des Hauptdarstellers: „Peter Brogle porträtiert seinen Stroszek zu Beginn mit stoischer Ruhe, unterbricht den Trott dann zunehmend mit kleinen Eruptionen und verglüht schließlich regelrecht im Exzess.“ Weiter hieß es: „Wolfgang von Ungern-Sternberg und Wolfgang Reichmann spielen dagegen scharf an der Grenze zur Karikatur – etwas anderes ließ ihnen das an Absurditäten reiche Drehbuch auch gar nicht erst übrig.“ Fazit: „‚Lebenszeichen‘ ist das Statement eines von Beginn an hochgradig selbstsicheren Autors, eine Kampfansage an die Trivialität des deutschen Nachkriegskinos und ein Ausblick auf Herzogs Kernthemen – bis hin zur Erbfeindschaft mit dem Federvieh, die Herzog über Meinhard auf den Punkt bringt: ‚Mein Gott, hat so ein Huhn einen blöden Ausdruck‘.“


title: Lebenszeichen (Film)

text: "Kino.de" war der Ansicht, dass Stroszek, der „allmählich wahnsinnig“ werde, „weil er den Herausforderungen einer grandiosen Landschaft, der Intensität des gleißenden Lichts, der Fremdartigkeit der Menschen und den Zeichen einer uralten Kultur nicht gewachsen“ sei, für Herzog „etwas Titanisches“ gehabt und er „sein Dauerthema gefunden“ hatte.


title: Liste der Nummer-eins-Hits in Frankreich (2021)

text: Diese Liste der Nummer-eins-Hits in Frankreich 2021 basiert auf den offiziellen Chartlisten des Syndicat National de l’édition Phonographique (SNEP), der französischen Landesgruppe der IFPI. Die Liste gibt die Nummer-eins-Platzierungen der "Top Singles" und der "Top Albums" wieder.


title: Kurbelschwinge

text: Die Kurbelschwinge ist ein Getriebe aus der Viergelenkkette (vier Drehgelenke) der viergliedrigen Koppelgetriebe. In ihr werden Drehbewegungen in oszillierende (hin- und hergehende) Drehungen ("Schwingungen") umgewandelt und umgekehrt.


title: Kurbelschwinge

text: Die Kurbel ist nur dann voll drehbar ("umlauffähig"), wenn sie nicht zu lang ist und die Längen der Teile des Kurbelgetriebes in einem bestimmten Verhältnis zueinander stehen.


title: Kurbelschwinge

text: „Die Kurbel als kleinstes Glied einer Kurbelschwinge (Viergelenkkette) ist voll drehfähig, wenn die Kurbel zusammen mit dem längsten Glied der Kurbelschwinge kleiner ist als die anderen beiden Glieder.“


title: Kurbelschwinge

text: Grundsätzlich sind hier zwei Fälle zu unterscheiden, zwei Ungleichungen müssen von der Kurbelschwinge erfüllt werden:


title: Kurbelschwinge

text: Aus diesen beiden Ungleichungen folgt auch, dass a auf jeden Fall kleiner c sein muss, und zwar genau um den Unterschied zwischen b und d.


title: Kurbelschwinge

text: Ist a + b = c + d und/oder a + d = c + b, so gerät die Schwinge bei mindestens einer der beiden extremen Kurbelstellungen in Totpunktlage. Dabei besteht die Gefahr, dass die Schwinge in die Gegenrichtung umschlägt. Müsste die Kurbelschwinge in dieser Stellung wieder neu anlaufen, würden ebenfalls Probleme auftreten.


title: Stefan Soltész

text: Stefan Soltész (* 6. Januar 1949 in Nyíregyháza, Ungarn; † 22. Juli 2022 in München, Deutschland) war ein österreichischer Dirigent. Von 1997 bis 2013 war er Intendant des Aalto-Musiktheaters sowie Generalmusikdirektor in Essen.


title: Stefan Soltész

text: Stefan Soltész wurde in Nyíregyháza im Nordosten Ungarns geboren. 1956 kam er nach Wien, wo er Mitglied der Wiener Sängerknaben wurde. An der Wiener Hochschule für Musik und darstellende Kunst studierte er Dirigieren bei Hans Swarowsky sowie Komposition und Klavier.


title: Stefan Soltész

text: 1971 begann er als Kapellmeister am Theater an der Wien seine Karriere. Es folgten Engagements als Korrepetitor und Dirigent an der Wiener Staatsoper (1973–1983) und als Gastdirigent am Grazer Opernhaus (1979–1981). Während der Salzburger Festspiele (1978, 1979 und 1983) arbeitete er als Musikalischer Assistent bei Karl Böhm, Christoph von Dohnányi und Herbert von Karajan.


title: Stefan Soltész

text: Positionen als ständiger Dirigent hatte Soltész an der Hamburgischen Staatsoper (1983–1985) und an der Deutschen Oper Berlin (1985–1997) inne. Als Generalmusikdirektor wirkte er von 1988 bis 1993 am Staatstheater Braunschweig sowie als Chefdirigent von 1992 bis 1997 an der Flämischen Oper in Antwerpen und Gent.


title: Stefan Soltész

text: Von 1997 bis zum Ende der Spielzeit 2012/13 war Soltész Intendant des Aalto-Theaters in Essen, das 2008 im Rahmen der Kritikerumfrage der Fachzeitschrift "Opernwelt" zum „Opernhaus des Jahres“ gewählt wurde, und bis zum Ende der Spielzeit 2012/2013 Generalmusikdirektor der Essener Philharmoniker, das 2003 und 2008 „Orchester des Jahres“ war.


title: Stefan Soltész

text: Gastdirigate führten Soltész regelmäßig an die Wiener Staatsoper sowie an die großen Opernhäuser Deutschlands (u. a. nach München, Hamburg, Berlin, Frankfurt, Köln). Weitere Schwerpunkte seiner Arbeit waren das Teatro dell’Opera di Roma, die Budapester Staatsoper, das Teatr Wielki in Warschau, das Bolschoi-Theater in Moskau und das Grand Théâtre de Genève. Darüber hinaus gastierte er an der Pariser und der Zürcher Oper, De Nederlandse Opera in Amsterdam, dem Teatro Massimo Bellini in Catania, der Oper Bilbao, dem Teatro Colón in Buenos Aires, in Japan, Taiwan, an der Washington und der San Francisco Opera, in Covent Garden, sowie bei den "Festivals" in Montpellier, Aix-en-Provence und Savonlinna, den Pfingstfestspielen Baden-Baden, anima mundi in Pisa, dem Tongyeong Festival (Korea) sowie dem Glyndebourne Festival.


title: Stefan Soltész

text: Sinfoniekonzerte und Rundfunkaufnahmen dirigierte Soltész u. a. in München, Hamburg, Hannover, Dresden, Berlin, Saarbrücken, Bremen, Wiesbaden, Heidelberg, Wien, Rom, Catania, Turin, Mailand, Genua, Verona, Triest, Basel, Bern, Paris, Moskau, Taipei, Nagoya und Budapest.


title: Stefan Soltész

text: Seine CD-Einspielungen umfassen u. a. Opern von Giacomo Puccini "(La Bohème)", Giuseppe Gazzaniga "(Don Giovanni)" und Alexander von Zemlinsky "(Der Kreidekreis)" sowie Arien und Lieder mit Grace Bumbry, Lucia Popp und Dietrich Fischer-Dieskau. Seine Aufnahme von Alban Bergs "Lulu"-Suite und Hans Werner Henzes "Appassionatamente plus" mit den Essener Philharmonikern wurde für den Grammy und den ICMA nominiert.


title: Stefan Soltész

text: Am 22. Juli 2022 brach er während einer Vorstellung der Oper "Die schweigsame Frau" von Richard Strauss am Nationaltheater München zusammen und starb wenig später im Alter von 73 Jahren im Krankenhaus. Er hinterließ seine Frau Michaela.


title: Shalev Hulio

text: Shalev Hulio (; * 1980 oder 1981 in Haifa) ist ein israelischer Unternehmer. Er ist Mitgründer und Mitinhaber der israelischen NSO Group Technologies, eines Unternehmens, das im Bereich Cybersicherheit aktiv ist und Malware und weitere Methoden für Cyber-Angriffe auf Smartphones anbietet. Ein bekanntes Produkt des Unternehmens ist die umstrittene Pegasus-Spyware. Am 21. August 2022 legte Hulio sein Amt als CEO der NSO-Group mit sofortiger Wirkung nieder.


title: Shalev Hulio

text: Hulio wurde in Haifa geboren. Die Eltern seiner Mutter stammten aus Rumänien und waren Überlebende des Holocaust, sein Vater ist Abkömmling einer sephardischen Familie, die mehrere Generationen lang in der Türkei, Syrien und im Libanon ansässig war.


title: Shalev Hulio

text: Hulio besuchte die "Hugim High School" in Haifa, wo er Kunst und Theater studierte. Dort lernte er seinen späteren Geschäftspartner Omri Lavie kennen. Er leistete seinen Wehrdienst in der israelischen Armee ab, war aber nicht Mitglied der Unit 8200 und hat keine IT-Ausbildung erhalten. Während seiner Zeit in der Armee hatte er verschiedene Einsätze im Westjordanland. Dazu gehörte auch seine Beteiligung an der "Operation Defensive Shield" auf dem Höhepunkt der zweiten Intifada, als er an einem komplexen Einsatz teilnahm, die von Aviv Kochavi geplant wurde, der damals Kommandeur der Fallschirmjägerbrigade war. Er verließ die Armee im Rang eines Hauptmanns und ging anschließend in die USA.


title: Shalev Hulio

text: Wegen des Zweiten Libanonkriegs 2006 wurde er als Reservist nach Israel zurückbeordert und kehrte nicht mehr in die USA zurück. Nach seinem Einsatz schrieb er sich an der vom Kadima-Politiker Uriel Reichman gegründeten Privatuniversität "Interdisciplinary Center Herzliya" (IDC) in Herzlia ein, an der er Jura und Politik studierte. Er war aber weiterhin als Reservist tätig und unter anderem Teil des internationalen Rettungsteams nach dem Erdbeben in Haiti 2010.


title: Shalev Hulio

text: 2010 gründete Shalev Hulio zusammen mit Niv Karmi und Omri Lavie in Herzlia die NSO Group Technologies, ein Cybersicherheitsunternehmen. In einem Interview mit dem Investigativjournalisten Ronen Bergman von der "New York Times" erklärte Hulio 2019, dass es ursprünglich nicht seine Absicht gewesen sei, in die IT-Security einzusteigen. Erst ein Gespräch mit einem Mitarbeiter eines europäischen Geheimdienstes soll die Gründung der NSO Group Technologies vorangetrieben haben. Der Mann fragte Hulio nach dessen eigenen Angaben, warum er die Technologie nicht dafür nütze, um heimlich Smartphones auszuspähen.


title: Shalev Hulio

text: Im Jahr 2016 erfuhr die Öffentlichkeit von der Existenz der Pegasus-Spyware. Unter anderem war der Menschenrechtsaktivist Ahmed Mansoor damit ausspioniert worden. Auch als 2018 der saudische Journalist Jamal Khashoggi in der Türkei ermordet wurde, soll die Software eine Rolle gespielt haben. 2019 strahlte der US-amerikanische Fernsehsender CBS innerhalb des TV-Magazins "60 Minutes" eine Sendung unter dem Titel "Pegasus, All Bets Are On, Samuel L. Jackson" aus, in dem die Journalistin Lesley Stahl unter anderem Shalev Hulio über Pegasus, den Mord an Khashoggi und über die Beziehungen von NSO Group zu Saudi-Arabien befragte.


title: Shalev Hulio

text: Im August 2022 trat Hulio als CEO der NSO Group zurück. An seine Stelle rückt der Vorstand für das operative Geschäft, Yaron Shohat, der auch den Reorganisationsprozess der Firma durchführen soll. Zuvor hatte Hulio die Verantwortung über 800 Mitarbeiter.


title: Riemke (Bochum)

text: Riemke ist ein Stadtteil von Bochum im Stadtbezirk Bochum-Mitte mit 7557 Einwohnern (30. September 2022).


title: Riemke (Bochum)

text: Riemke liegt im Norden von Bochum und grenzt dort an die Stadt Herne. Auf Bochumer Gebiet grenzt Riemke an die Stadtteile Bergen, Hiltrop, Grumme und Hofstede.


title: Riemke (Bochum)

text: Im Zentrum von Riemke liegt der Marktplatz, auf dem bereits seit Jahrzehnten ein Wochenmarkt stattfindet. Um ihn herum existieren auch zahlreiche Geschäfte und Gaststätten.


title: Riemke (Bochum)

text: In Riemke liegt mit dem Tippelsberg, einem Teil der Castroper Höhen, eine der höchsten Erhebungen Bochums. Nach Nordwesten hin gibt es nahezu keine natürlichen Erhebungen mehr. Auf den Berg wurde eine Schutthalde aufgeschüttet, welche Ende 2004 stillgelegt wurde. Von dem Berg bietet sich eine hervorragende Weitsicht. So lassen sich im Osten Teile der Dortmunder Innenstadt erkennen. Westlich kann die Innenstadt von Essen sowie der Tetraeder in Bottrop erkannt werden. Richtung Norden reicht der Blick bis nach Haltern. Der Berg wird zum Drachensteigen genutzt und ist ein beliebter Treffpunkt zu Silvester.


title: Riemke (Bochum)

text: Riemke besitzt Anschluss an die U-Stadtbahn-Linie U35 (Bochum–Herne) sowie an die Bundesstraße 51 und die Autobahn 43. Die zentrale Haltestelle ist der U-Bahnhof Riemke Markt. Außerdem besitzt Riemke Anschluss an das Eisenbahnnetz mit einem Haltepunkt an der Strecke Bochum–Gelsenkirchen (Glückauf-Bahn).


title: Riemke (Bochum)

text: Die erste urkundliche Erwähnung von Altenbochum als "Reinbeki" finde sich um das Jahr 900 im Heberegister des Klosters Werden (Werdener Urbar A), welches viele Bauernschaften (villae) im "Borahtron-Gau" auflistete.


title: Riemke (Bochum)

text: Riemke wurde bekannt durch zahlreiche Schachtanlagen der Zeche Constantin der Große und den großen Güterbahnhof an der Eisenbahnhauptstrecke Bochum–Gelsenkirchen. Direkt nördlich im Anschluss an den Güterbahnhof befand sich früher der Zechenbahnhof der Zechen Constantin der Große und Hannibal.


title: Riemke (Bochum)

text: Mit Inkrafttreten des Gesetzes über die Neuregelung der kommunalen Grenzen im rheinisch-westfälischen Industriebezirke wurde die Gemeinde Riemke am 1. April 1926 nach Bochum eingemeindet. 43 Hektar wurden nach Herne umgegliedert.


title: Riemke (Bochum)

text: Ab 1957 wurden in Riemke von Graetz Fernsehgeräte produziert, bis der Betrieb 1987 von dem finnischen Konzern Nokia übernommen wurde. 1991 erfolgte die Umstellung auf die Fertigung von Mobiltelefonen; im Januar 2008 kündigte Nokia die ersatzlose Schließung des Werkes an, die zum 1. Juli 2008 umgesetzt wurde.


title: Riemke (Bochum)

text: Bei einem Großbrand in den Morgenstunden des 25. Juni 2007 ist an der Schöllmannstraße die um 1920 erbaute Lagerhalle der ehemaligen Hauptwerkstatt des Zechenbahnhofs Constantin der Große/Hannibal niedergebrannt. Nur wenige Wochen später, am 16. Juli 2007, brach in einer Lagerhalle der Verwertungsfirma Kost ein Feuer aus, das das komplette Gebäude in Brand setzte und erst nach drei Stunden unter Kontrolle gebracht werden konnte. Laut Auskunft der Firma beträgt der entstandene Schaden rund 1,8 Millionen Euro. Im August 2013 gab es einen weiteren Großbrand auf dem Gelände des Unternehmens AGR-DAR GmbH. Im August 2015 verkaufte die AGR-DAR das Gelände, das sie bereits seit Ende 2014 nicht mehr nutzte, an eine Immobilienentwicklungsgesellschaft aus Bochum.


title: Riemke (Bochum)

text: Der Durchgangsbahnhof "Bochum-Riemke" (früher Bochum-NOKIA, davor Bochum-Graetz) liegt an der Bahnstrecke Bochum–Gelsenkirchen. Er verfügt über zwei Außenbahnsteige. Der Haltepunkt mit dem Kürzel EBGZ kann am Wochenende etwa 40 Zugfahrten der Glückauf-Bahn verzeichnen, werktags sind es doppelt so viele. Außerdem fahren insbesondere nachts viele Güterzüge auf der Strecke.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: Die Rugby-League-Weltmeisterschaft ist ein seit 1954 unregelmäßig ausgetragener internationaler sportlicher Wettkampf, bei dem die beste Rugby-League-Nationalmannschaft der Welt gekürt wird.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: Seit 1936 gab es Bestrebungen des französischen Rugby-League-Verbandes, eine Weltmeisterschaft einzuführen. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Idee wieder aufgenommen und bei einem Treffen in Blackpool im November 1953 wurde Frankreich vom Rugby-League-Weltverband zum ersten Ausrichter bestimmt. Im darauffolgenden Jahr besiegte Großbritannien Frankreich im Endspiel und wurde so der erste Rugby-League-Weltmeister.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: In den Anfangsjahren nahmen nur Australien, Großbritannien, Frankreich und Neuseeland teil. Jede Mannschaft spielte gegen die anderen, und während es bei der Rugby-League-Weltmeisterschaft 1954 ein Finale gegeben hatte, wurde beschlossen, dass beim nächsten Wettkampf die Mannschaft, die in den „Platzierungsspielen“ am besten abschnitte, ohne ein weiteres Finale auch den Titel erhalten solle. Australien gelang dies 1957 bei der Meisterschaft im eigenen Land.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: Großbritannien sicherte sich 1960 zum zweiten Mal den Titel. Nächstmalig wurde die Weltmeisterschaft allerdings erst 1968 ausgetragen, da die Franzosen die für 1965 geplante Version im eigenen Land absagten, nachdem sie im Vorfeld erfolglos von einer Tour nach Australien zurückgekehrt waren. Bis Mitte der 1970er Jahre fand die WM im Zweijahresrhythmus statt, wobei 1972 das Finale mit einem 10:10-Unentschieden endete. Großbritannien erhielt den Titel aufgrund des besseren Abschneidens in den Vorrundenspielen.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: 1975 wurde die Weltmeisterschaft radikal reformiert. Das Turnier fand nicht mehr in einem Gastgeberland statt, sondern wurde in Heim- und Auswärtsspielen ausgetragen. Die Mannschaft Großbritanniens wurde in England und Wales aufgespalten. Australien siegte im Finale gegen England, genau wie zwei Jahre später, als Großbritannien allerdings wieder als ein Team antrat. Durch die ständigen Änderungen im Austragungsmodus verlor die Öffentlichkeit allerdings das Interesse und bis Mitte der 1980er Jahre fand kein weiteres Turnier statt.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: Über die Jahre 1985–1988 spielte jede Mannschaft mehrere Male daheim und auswärts gegeneinander. Am Ende stand ein Finale zwischen Australien und Neuseeland im "Eden Park" in Auckland. Das harte Spiel – der australische Kapitän Wally Lewis spielte einen Teil des Spiels mit gebrochenem Arm – endete 25:12 für die Australier. Von 1989 bis 1992 wurde das Format wiederholt; Australien siegte erneut, diesmal gegen Großbritannien mit 10:6 vor 72.000 Zuschauern im Wembley-Stadion.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: Mit zehn Teilnehmern gab es bei der – wieder in einem geänderten Modus ausgetragenen – Weltmeisterschaft 1995 das größte Teilnehmerfeld. Neu dabei waren unter anderem Fidschi, Tonga, Samoa und Südafrika. Das Turnier wurde auch abgehalten, um das hundertjährige Bestehen des Sports zu feiern. Australien besiegte England vor 66.000 Zuschauern mit 16:8 im Finale.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: Bei der Neuauflage 2000 kamen weitere sechs Mannschaften hinzu. Die Spiele waren jedoch wenig umkämpft und der Wettbewerb war nicht so erfolgreich wie der Vorgänger.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: 2008 wurde für die Weltmeisterschaft in Australien die Teilnehmerzahl deshalb wieder auf zehn reduziert. 2013 in Großbritannien nahmen 14 Mannschaften teil, im Finale zwischen Australien und Neuseeland wurde mit 74.468 Zuschauern im Old Trafford von Manchester ein neuer Rekord für ein Rugby-League-Länderspiel aufgestellt.


title: Rugby-League-Weltmeisterschaft

text: Australien, Frankreich und Neuseeland sind die einzigen Nationen, die bei jeder Rugby-League-Weltmeisterschaft dabei waren. Spieler aus England haben ebenfalls an jedem Turnier teilgenommen, jedoch nahm das Vereinigte Königreich mit Ausnahme von 1975 bis zum Turnier 1989/92 stets mit einer, seitdem jedoch mit Mannschaften für die einzelnen Landesteile einzeln teil.


title: Mondrover

text: Als Mondrover wird in der Raumfahrt ein fahrbarer Roboter bezeichnet, der automatisch oder ferngesteuert Aufnahmen und Untersuchungen der Mondoberfläche vornehmen kann. Doch auch das (manuell gesteuerte) „Mondauto“ der Apollo-Astronauten 1971/72 wurde Rover genannt.


title: Mondrover

text: Die ersten Mondrover waren die zwei von der Sowjetunion eingesetzten Fahrzeuge Lunochod 1 und 2, die 1970/71 und 1973 im Einsatz waren. Die achträdrigen Fahrzeuge waren für drei Monate ausgelegt, funktionierten aber elf bzw. vier Monate lang. Sie übermittelten zahlreiche Panorama- und tausende Fernsehbilder, untersuchten Mondgestein und einzelne geologische Formationen und Störungslinien.


title: Mondrover

text: Die USA setzten bislang keine ferngesteuerten Mondroboter ein, sondern solche für die bemannte Raumfahrt. Das für zwei Astronauten konstruierte Lunar Roving Vehicle wurde 1971 und 1972 bei den Apollo-Missionen 15, 16 und 17 eingesetzt, um Aktionsradius und Sicherheit der Mondfahrer und ihrer Ausrüstung zu erhöhen.


title: Mondrover

text: Die Volksrepublik China brachte 2013 den Rover Jadehase an Bord der Raumsonde Chang’e 3 zum Mond, und 2019 mit Chang’e 4 einen zweiten Rover, den Jadehasen 2, zur Mondrückseite.


title: Sergei Eduardowitsch Bortkiewicz

text: Sergei Eduardowitsch Bortkiewicz (/""; *  in Charkow, Russisches Kaiserreich; † 25. Oktober 1952 in Wien) war ein russisch-österreichischer Komponist. Er verbrachte einen großen Teil seines Lebens in Berlin und Wien.


title: Sergei Eduardowitsch Bortkiewicz

text: Bortkiewicz studierte 1896 bis 1899 in Sankt Petersburg bei Karel van Ark und Anatoli Ljadow und danach bis 1902 in Leipzig bei Alfred Reisenauer, Karl Piutti und Salomon Jadassohn. Von 1904 bis 1914 lebte er in Berlin, wo er ein Jahr am Klindworth-Scharwenka-Konservatorium unterrichtete und von wo aus er Konzertreisen durch ganz Europa unternahm. Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkrieges kehrte er nach Russland zurück.