title: Schloss Maretsch

text: Der Name der späteren Burg erscheint erstmals 1180/90 als Bozner Flurname unter der Bezeichnung "„Moretes“". Ein in der älteren Literatur für den ersten Burgbau von angeblich um 1194 in Anspruch genommener Berthold von Bozen ("Bertholdus de Bauzano") steht hingegen mit der Burg in keiner ursächlichen Verbindung. Vielmehr liegt die Erstnennung des namengebenden Geschlechts erst 1275 mit Heinrich von Maretsch ("Enricus de Marets") vor, welcher zur Ministerialität von Graf Meinhard II. von Görz-Tirol zählte. Der massive Bergfried der Anlage ist in das 13. Jahrhundert zu stellen, während ab dem 14. Jahrhundert einzelne Ausbauphasen unter verschiedenen Besitzern erfolgten. Unter anderem wurden die Ringmauer mit Wehrgang und die Schwalbenschwanzzinnen ergänzt. Im Jahr 1431 erscheint die Burg unter der Bezeichnung "„Maretsch bey Botzen“" und 1438 als "„Maretsch ober Botzen“".


title: Schloss Maretsch

text: Das heutige Aussehen erhielt die Burg unter der Familie "Römer", die zwischen 1558 und 1570 besonders auf Initiative von Lukas Römer, den Landkomtur der Deutschordensballei An der Etsch und im Gebirge, die Anlage zum Schloss ausbauen und mit bedeutenden Fresken aus der Renaissance ausschmücken ließ. Auch der Bau der vier in Höhe und Durchmesser unterschiedlichen runden Außentürme und der Wehrmauer mit Graben und Brücke stammt aus dieser Zeit. Die Witwe von Lukas Römer, Magdalena, heiratete Freiherr Haximilian von Hendl, in dessen Besitz die Burg 1581 überging. 1612 ging die Burg an Ulrich von Hendl, der sie von 1629 bis 1634 verschönerte. Aus der Besitzzeit der von Hendl stammen das Hauptportal und die erneuerte Westhälfte.


title: Schloss Maretsch

text: 1657 wurde Maretsch an das Zisterzienserstift Stams verkauft und ging ein Jahr später an Erzbischof Guidobald von Thun und Hohenstein. Die napoleonischen Kriege überstand Maretsch äußerlich ohne nennenswerte Schäden, im Inneren verfiel ein großer Teil der Zierarte und Zimmerdecken, da das Bauwerk in jener Zeit lange unbewohnt war. Am 19. Februar 1851 verkaufte Karl Graf Thun an die Gräfin Anna Sarnthein, die das Schloss zur ärarischen Nutzung als Zeughaus verpachtete und schließlich 1918 als militärisches Quartier diente. Im Zuge der Annexion Südtirols an Italien wurden 1919 die Südtirol betreffenden Teile des Innsbrucker Archivs nach Maretsch verlagert. 1930–1931 wurde die Burg einer Wiederherstellung unterzogen.


title: Schloss Maretsch

text: Schloss Maretsch diente lange Zeit als Sitz des Bozner Staatsarchivs, bevor es 1972 für baufällig erklärt und die Archivbestände bis zur Fertigstellung der Landesbibliothek „Dr. Friedrich Teßmann“ andernorts untergebracht wurden.


title: Bundesverband DEULA

text: Der Bundesverband DEULA e.V. (DEULA bedeutet Deutsche Lehranstalt für Agrartechnik) ist ein Zusammenschluss deutscher agrartechnischer Bildungseinrichtungen.


title: Nate Seids

text: Renate Franziska Seids, genannt Nate Seids, (* 6. Mai 1942 in Steyr; † 2008 in München) war eine österreichische Schauspielerin.


title: Fünfachtelschluss

text: Der Fünfachtelschluss (auch: "Fünf-Achtel-Schluss" oder "-Schluss") ist eine Variante des polygonalen Abschlusses eines Chors in der Kirchenarchitektur.


title: Liste von Brunnen in Nürnberg

text: Bis in die Gegenwart wurden als die Stadt belebende Elemente künstlerisch gestaltete Brunnen angelegt. Der im Historismus völlig erneuerte Schöne Brunnen auf dem Hauptmarkt wurde ursprünglich im 14. Jahrhundert errichtet.


title: Bundesverband DEULA

text: Die DEULA-Anstalten gehören zu den bedeutendsten regional und überregional tätigen Lehreinrichtungen in Deutschland. Jährlich nehmen über 80.000 Teilnehmer aus allen Bereichen des Landbaus (Landwirtschaft, Forstwirtschaft, Gartenbau, Weinbau) im Rahmen von Berufsausbildung oder Weiterbildung an Lehrgängen der DEULA teil. Das Präsidium des Bundesverbandes DEULA (2020) besteht aus Henry Thiele (Präsident) sowie Rüdiger Heining (Vizepräsident) und Björn Plaas (Vizepräsident). Die Bundes-Geschäftsstelle befindet sich in Westerstede. Derzeit gehören 12 rechtlich selbstständige Bildungseinrichtungen dem Verband an:


title: Nate Seids

text: Nate Seids wuchs in Münichholz und Linz auf und machte am Linzer Gymnasium 1960 ihr Abitur. Sie studierte daraufhin zunächst Malerei in Wien, anschließend vier Semester Theaterwissenschaft. Ihr Bühnendebüt gab sie 1963 am Theater Experiment am Liechtenwerd in Wien. Ihre Ausbildung zur Schauspielerin absolvierte sie von 1965 bis 1969 am renommierten Max Reinhardt Seminar.


title: Fünfachtelschluss

text: Bei einem Langchor, bei dem die Seitenwände länger als die Achteckseiten des Chorschlusses sind, können die parallelen äußeren überbauten Seiten des Achtecks auch zu den Seitenwänden gerechnet werden, nach den verbliebenen drei Seiten wird dann alternativ auch die Bezeichnung Dreiachtelschluss (bzw. Drei-Achtel-Schluss oder -Schluss) verwendet.


title: Liste von Brunnen in Nürnberg

text: 1821 wurde der Albrecht-Dürer-Brunnen am Maxplatz nach Entwurf von Carl Alexander von Heideloff in klassizistischen Formen geschaffen; er ist zugleich ein Denkmal für Willibald Pirckheimer.


title: Nate Seids

text: Weitere Stationen ihrer umfangreichen Theaterlaufbahn waren u. a. die Städtischen Bühnen Augsburg, die Staatstheater Braunschweig und Kassel, das Schauspielhaus Bochum, das Nationaltheater Mannheim sowie verschiedene Bühnen in München, wie die Kammerspiele und das Volkstheater.


title: Fünfachtelschluss

text: Von der im Grundriss als regelmäßiges Achteck angelegten Form des Chores werden fünf Achtel errichtet; die anderen drei Seiten des Achtecks entfallen durch die Öffnung zu Chorraum und Kirchenschiff.


title: Liste von Brunnen in Nürnberg

text: Einer der jüngsten Brunnen in Nürnbergs Stadtgeschichte ist der 1984 auf dem Platz vor dem Weißen Turm aufgestellte Brunnen Ehekarussell, der größte Figurenbrunnen Europas aus dem 20. Jahrhundert.


title: Nate Seids

text: Im Fernsehen war Nate Seids ab 1967 sporadisch zu sehen, überwiegend in Serien wie "Das Haus mit der Nr. 30", "Der Androjäger" oder "Forsthaus Falkenau". Außerdem wirkte sie in drei "Derrick"-Episoden mit und hatte Gastrollen in sieben "Tatort"-Folgen, darunter in "Schimanskis" erstem Fall "".


title: Fünfachtelschluss

text: Der Fünfachtelschluss wurde bevorzugt bei gotischer und neugotischer Kirchenarchitektur im kontinentalen Westeuropa verwendet.


title: Nate Seids

text: Zu ihrem Vater, dem Sport- und Werbefotografen Friedrich Seids, bestand ein schwieriges Verhältnis. So verbrannte sie nach seinem Tod 1989 seinen gesamten fotografischen Nachlass, obwohl er geschichtlich für ihre Geburtsstadt von Bedeutung gewesen wäre.


title: Fünfachtelschluss

text: Als weitere Varianten des polygonalen Abschlusses eines Ostchors kommen auch der -Schluss (z. B. an der Elisabethkirche Marburg), der -Schluss („Hasenkamp“ am Paderborner Dom), der -Schluss (am Aachener Dom) oder selten auch der -Schluss (z. B. an der evangelischen Kapelle in Westerode) vor.


title: Nate Seids

text: Der Tod Nate Seids' im Spätsommer 2008 blieb von der Öffentlichkeit offensichtlich weitgehend unbemerkt. So berichteten die Oberösterreichischen Nachrichten erst im April 2009 von ihrem Ableben.


title: Fünfachtelschluss

text: Im Gegensatz zum Polygonalchor bevorzugten frühe Zisterzienserkirchen und die englische Gotik den Rechteckchor (engl.: "square east end"). Ein Rechteckchor oder ein (halb)runder Chorabschluss kennzeichneten bereits den romanischen Kirchenbau.


title: Marcos René Maidana

text: Marcos René Maidana (* 17. Juli 1983 in Margarita, Provinz Santa Fe) ist ein ehemaliger argentinischer Profiboxer. Er war Weltmeister der World Boxing Association (WBA) im Halbweltergewicht und Weltergewicht.


title: Marcos René Maidana

text: Marcos Maidana wurde 2002 und 2003 Argentinischer Meister im Halbweltergewicht und qualifizierte sich für die Weltmeisterschaften 2003 in Bangkok. Dort besiegte er in den Vorrunden den Italiener Brunet Zamora und den Serben Bogdan Mitić und erreichte somit das Viertelfinale, wo er jedoch dem späteren Bronzemedaillengewinner Tofik Achmenow aus Aserbaidschan mit 28:36 nach Punkten unterlag.


title: Marcos René Maidana

text: 2004 nahm er an der amerikanischen Olympiaqualifikation in Tijuana und Rio de Janeiro teil. Er besiegte dabei Shammalye Lightbourne aus Bahamas, Kevin Bizier aus Kanada und Austin Joseph von den Jungferninseln, verlor jedoch gegen Juan de Dios Navarro aus Mexiko (41:50) und Rock Allen aus den USA (19:29). Nachdem er sich somit nicht für die Olympischen Sommerspiele hatte qualifizieren können, wechselte er noch im Juni selben Jahres ins Profilager. Insgesamt gewann er als Amateur 86 von 90 Kämpfen.


title: Marcos René Maidana

text: Er gewann seine ersten 25 Kämpfe in Folge, davon 24 durch Knockout, 10 davon bereits in der ersten Runde. In seinem 8. Kampf am 7. Mai 2005 gegen Omar León musste er in Runde 1 zwar erstmals in seiner Profikarriere zu Boden, konnte jedoch León anschließend zweimal niederschlagen, worauf er vorzeitig durch t.K.o. gewann. Einen weiteren Kampf gegen Omar León sechs Monate später gewann er nach nur 21 Sekunden der 1. Runde durch Knockout.


title: Marcos René Maidana

text: Am 7. Februar 2009 boxte er in der Stadthalle Rostock erstmals um den Weltmeistertitel der WBA im Halbweltergewicht, unterlag jedoch überraschend und umstritten dem ukrainischen Titelträger Andreas Kotelnik, der schwer gezeichnet war, knapp nach Punkten. Doch bereits in seinem nächsten Kampf am 27. Juni 2009, sicherte er sich den interimen Weltmeistertitel der WBA durch t.K.o. in Runde 6 gegen den späteren WBC-Weltmeister Victor Ortiz. Bei dem spektakulären Kampf musste Maidana dreimal zu Boden, konnte jedoch seinerseits Ortiz zweimal niederschlagen; schließlich beendete der Ringarzt den Kampf zugunsten von Maidana, da er Ortiz aufgrund einer Platzwunde über dem rechten Auge und einer Schwellung unter dem linken Auge ein Weiterboxen untersagte.


title: Marcos René Maidana

text: Seinen interimen Titel verteidigte er noch durch K. o. in Runde 3 gegen William González aus Panama, durch K. o. in Runde 6 gegen den ungeschlagenen Victor Manuel Cayo aus der Dominikanischen Republik und durch einstimmigen Punktesieg gegen den ehemaligen WBO-Weltmeister DeMarcus Corley.


title: Marcos René Maidana

text: Am 11. Dezember 2010 boxte er in Las Vegas gegen Amir Khan um den regulären Weltmeistertitel der WBA. Der Kampf war äußerst spektakulär und wurde von Boxlegende Óscar de la Hoya als einer der besten Kämpfe des Jahrzehnts bezeichnet. Die "Boxing Writers Association of America" wählte das Duell zum „Kampf des Jahres“. Khan gelang in der ersten Runde durch mehrere Körpertreffer ein Niederschlag, er wurde jedoch selbst in Runde 10 schwer getroffen und torkelte in die Ringseile. Maidana wurde durch einen Schlag mit dem Ellbogen noch durch Punktabzug bestraft, was schlussendlich Khan den Sieg nach Punkten einbrachte.


title: Marcos René Maidana

text: Am 9. April 2011 konnte er sich jedoch erneut den Interims-Weltmeistertitel der WBA erkämpfen, als er in Las Vegas Érik Morales nach Punkten besiegte. Nachdem Amir Khan durch seinen Sieg gegen Zab Judah am 23. Juli 2011 zum Superweltmeister der WBA ernannt wurde und dadurch seinen regulären WM-Titel niederlegte, wurde Maidana zum regulären WBA-Weltmeister ernannt.


title: Marcos René Maidana

text: Am 27. August hätte er seine erste Titelverteidigung gegen den 28-jährigen US-Amerikaner Robert Guerrero (29-1-1) bestreiten sollen, jedoch musste dieses Duell aufgrund einer Schulterverletzung des ehemaligen, zweifachen IBF-Weltmeisters im Leichtgewicht und ehemaligem IBF-Weltmeister im Superfedergewicht abgesagt werden.


title: Marcos René Maidana

text: Am 23. September 2011 verteidigte er den Titel stattdessen gegen den schlagstarken Russen Peter Petrow und gewann durch t.K.o. in der vierten Runde. Am 25. Februar 2012 boxte er in St. Louis gegen Devon Alexander und verlor dabei nach Punkten. Sein WBA-Titel stand nicht auf dem Spiel, da der Kampf im Weltergewicht stattfand.


title: Marcos René Maidana

text: Anschließend wechselte er ins Weltergewicht und legte dafür seinen WM-Titel nieder. Am 15. September 2012 besiegte er den Mexikaner Jesús Soto Karass vorzeitig in der achten Runde und wurde dadurch Internationaler Meister der WBA. Am 8. Juni 2013 gewann er zudem vorzeitig gegen Josesito López (30-5). Am 14. Dezember 2013 besiegte er den WBA-Weltmeister Adrien Broner (27-0) einstimmig nach Punkten und hatte seinen Gegner auch zweimal am Boden. Dieser Sieg wurde vom Ring Magazine zur "Überraschung des Jahres" und zum "Comeback des Jahres" gewählt.


title: Marcos René Maidana

text: Anschließend boxte er am 3. Mai 2014 in Las Vegas gegen WBC-Weltmeister Floyd Mayweather Jr. (50-0), unterlag dabei jedoch knapp durch 1:2 Mehrheitsentscheidung der Punktrichter. Im Rückkampf am 13. September verlor er erneut nach Punkten. Dies war sein zugleich letzter Boxkampf.


title: Marcos René Maidana

text: Marcos René Maidana hatte im Alter von 15 Jahren mit dem Boxen begonnen und beendete seine Karriere im August 2016 im Alter von 33 Jahren. Seinen ersten Profikampf bestritt er am 12. Juni 2004, seinen letzten am 13. September 2014. Insgesamt bestritt er 40 Profikämpfe in Argentinien (23), USA (10), Deutschland (6) und Panama (1), wobei er 193 Runden im Ring stand. 31 seiner 35 Siege gewann er durch KO oder TKO, 23 davon innerhalb von drei Runden, was einer KO-Quote von 78 % entspricht. Selbst verlor er jedoch nie vorzeitig.


title: Marcos René Maidana

text: Im Laufe seiner Karriere boxte er neun Mal gegen ehemalige, amtierende oder spätere Weltmeister, wobei er Victor Ortiz, DeMarcus Corley, Erik Morales und Adrien Broner besiegen konnte, während er Niederlagen gegen Andreas Kotelnik, Amir Khan, Devon Alexander und Floyd Mayweather Jr. (zweimal) erlitt. Im April 2014 zierte er die Titelseite des Ring Magazine, im Dezember 2013 wurde er mit dem goldenen Olimpia-Preis (Olimpia de Oro) als Argentiniens Sportler des Jahres ausgezeichnet. Diese Auszeichnung hatte im Vorjahr ebenfalls ein Boxer, Sergio Martínez, erhalten.


title: Marcos René Maidana

text: Seinen Spitznamen „El Chino“, spanisch für „Chinamann“, erhielt er schon als Kind aufgrund seines asiatischen Aussehens. Sein jüngerer Bruder Fabián Andrés Maidana ist ebenfalls Profiboxer und war als Amateur unter anderem Silbermedaillengewinner der Jugend-Weltmeisterschaften 2010 und Bronzemedaillengewinner der Olympischen Jugend-Sommerspiele 2010.


title: Polyvinylidenchlorid

text: Polyvinylidenchlorid (Kurzzeichen PVDC) ist der aus Vinylidendichlorid ("1,1-Dichlorethen", HC=CCl) analog dem PVC gebildete Thermoplast, der sich nahe dem Schmelzpunkt von ca. 200 °C leicht zersetzt. Technisch bedeutend sind aus diesem Grund insbesondere die Copolymerisate des Vinylidenchlorid, z. B. mit Vinylchlorid.


title: Polyvinylidenchlorid

text: PVDC wurde 1933 von Ralph Wiley bei Dow Chemical zufällig als Rückstand in einer Vorlage entdeckt, der sich nur sehr schwer entfernen ließ. Der Stoff wurde von Dow weiterentwickelt und zunächst für einen seewasserfesten Schutzfilm der Flugzeuge der US-Streitkräfte verwendet. Die stark unangenehme Geruchsentwicklung und die grünliche Farbe verhinderten zunächst andere Anwendungen.


title: Polyvinylidenchlorid

text: Nachdem diese Eigenschaften beseitigt wurden, konnte das Produkt auch für Folien sogar im Lebensmittelbereich eingesetzt werden. Handelsmarke von Dow Chemical für PVDC ist Saran.


title: Polyvinylidenchlorid

text: PVDC ist als (Barriere-)Folie, als Granulat zum Extrudieren, als Lösung zum Beschichten und als Dispersion zum Beschichten erhältlich.


title: Polyvinylidenchlorid

text: PVDC ist ein ausgezeichneter Barrierestoff für Sauerstoff, Kohlenstoffdioxid und Wasserdampf. Für eine verbesserte Löslichkeit kann es mit anderen Monomeren co-polymerisiert werden, wodurch jedoch die Sperrwirkung reduziert wird. Übersteigt der Gehalt an Co-Monomeren 20%, sind die entsprechenden Polymerisate in Estern und Ketonen löslich.


title: Polyvinylidenchlorid

text: Folien aus PVDC können auf das Drei- bis Vierfache ihrer ursprünglichen Länge gereckt werden. Bei erhöhter Temperatur schrumpft die Folie wieder auf ihre ursprüngliche Ausdehnung zusammen, weshalb Schrumpfpackungen und Schrumpfschläuche aus PVDC hergestellt werden können.


title: Polyvinylidenchlorid

text: Als Lebensmittelverpackung (Flaschendichtungen, Folie und kaschierter Karton, Wursthaut etc.) ist PVDC in den USA gemäß FDA-Regulation 21 CFR für Lebensmittelanwendungen zugelassen und entspricht für die Anwendung in der EU der Verordnung (EU) Nr. 10/2011. Die Zulassung für den jeweiligen Anwendungsfall ist bei der Bezugsquelle zu erfragen.


title: Polyvinylidenchlorid

text: PVDC ist auch als Korrosionsschutzschicht (z. B. Liner in Rohren für Salzsäure und chlorierte Kohlenwasserstoffe) in Gebrauch.


title: Polyvinylidenchlorid

text: Die PVDC-Folie wird in der Regel in einem zweistufigen Blasverfahren extrudiert und ist daher gereckt. Die maximale Anwendungstemperatur beträgt daher 80 °C.


title: Polyvinylidenchlorid

text: Koextrudierte Mehrschichtfolie mit PVDC trägt bei Dow Chemical den Handelsnamen Saranex™. Weitere mögliche Bestandteile einer Mehrschichtfolie sind z. B. PE oder EVA.


title: Schwebefähre Rochefort

text: Die Schwebefähre Rochefort (franz.: "Pont transbordeur de Rochefort" oder "Pont à transbordeur de Martrou") ging im Jahr 1900 in Betrieb und ist das Werk des französischen Ingenieurs Ferdinand Arnodin. Seit dem Jahr 1976 ist das Bauwerk als "Monument historique" anerkannt.


title: Schwebefähre Rochefort

text: Diese Schwebefähre ist ein Ingenieurbauwerk, das die beiden Ufer der Charente zwischen Rochefort und Échillais miteinander verbindet, ohne den Schiffsverkehr zum Marinearsenal und dem Hafen von Rochefort zu behindern. Sie ist die letzte ihrer Art in Frankreich.


title: Schwebefähre Rochefort

text: Auf jeder Seite der Charente befinden sich jeweils zwei stählerne Pylone von 68 m Höhe. Ein 175 m langer Brückenträger verbindet die Stützen in 50 m Höhe über dem Hochwasserstand. Eine von diesem Brückenträger abgehängte Gondel ermöglicht den Fahrgästen von einem Ufer an das andere zu gelangen.


title: Schwebefähre Rochefort

text: Die Arbeiten an der Schwebefähre mit dem Ziel, eine für den wachsenden Verkehr unzureichende Fähre zu ersetzen, begannen 1898 unter der Leitung von Ferdinand Arnodin. Die Brücke wurde am 29. Juli 1900 nach 27 Monaten Bauzeit eingeweiht. Sie hatte 586.500 Francs nach damaligen Preisen gekostet und konnte bei jeder Überfahrt 200 Personen oder 9 zweispännige Fuhrwerke und 50 Personen befördern. Ihre Tragkraft betrug 14 Tonnen. Die Überfahrt dauerte, einschließlich der nötigen Zeit, um auf die Fähre zu fahren und diese wieder zu verlassen, vier Minuten.


title: Schwebefähre Rochefort

text: Zwischen 1933 und 1934 wurden umfangreiche Sanierungsmaßnahmen erforderlich, da man bei einigen Bauteilen Ansätze von Brüchen entdeckt hatte. Die maximale Tragkraft der Gondel wurde dabei auf 16 Tonnen erhöht.


title: Schwebefähre Rochefort

text: In der Nachkriegszeit wurden weitere Verstärkungen vorgenommen. Da die Wartezeiten inzwischen auf Grund des zunehmenden Verkehrs immer länger wurden, baute man 250 m flussabwärts 1967 eine Hubbrücke.


title: Schwebefähre Rochefort

text: Im Jahr 1975 wurden finanzielle Mittel in Höhe von 1,4 Millionen Francs für den Abriss der Schwebefähre bereitgestellt. Aber am 30. April 1976 erhielt sie den Status eines "Monument historique" und entging so der Zerstörung.


title: Schwebefähre Rochefort

text: Von 1990 bis 1994 wurde die Brücke für 7 Millionen Francs generalsaniert. Gleichzeitig wurde die Hubbrücke wegen des weiter zunehmenden Straßenverkehrs durch eine mautpflichtige feste Straßenbrücke aus Spannbeton mit zweimal zwei Fahrstreifen ersetzt ("Viaduc de Martrou", 1991 eingeweiht). Danach wurde die Hubbrücke abgerissen; nur die Fundamente der Pfeiler und die südliche Zufahrt blieben erhalten.


title: Schwebefähre Rochefort

text: Heute dient die Schwebefähre Rochefort hauptsächlich dem Tourismus. Es werden Fußgänger und nicht zulassungspflichtige Fahrzeuge (z. B. Fahrräder) befördert.


title: Schwebefähre Rochefort

text: Die Schwebefähre diente im Jahr 1966 als Kulisse für die Eröffnungsszene des Films Die Mädchen von Rochefort von Jacques Demy mit Catherine Deneuve und ihrer Schwester Françoise Dorléac, in der die Gondel zur Bühne für eine Choreografie wurde.


title: Rallarvegen

text: Der Rallarvegen (auch "rallarveien"; norwegisch für „Bahnarbeiterweg“) ist ein nicht asphaltierter Weg, der entlang der Bergensbane (Bahnverbindung von Oslo nach Bergen) über die Hardangervidda führt. Er diente ursprünglich dem Bau der Bahnstrecke über die Hardangervidda und wird heute als Rad- und Wanderweg genutzt.


title: Rallarvegen

text: Im März 1894 beschloss das norwegische Parlament Storting, dass eine Eisenbahnverbindung zwischen Christiania (dem heutigen Oslo) und Bergen gebaut werden solle.


title: Rallarvegen

text: Da die Bahn über die damals weglose Hochfläche der Hardangervidda führen sollte, musste zuerst ein Weg gebaut werden, über den der Transport von Menschen und Material zu den Baustellen möglich war. Dazu wurde der "Rallarvegen" von den drei Orten Voss, Flåm und Geilo gebaut, der parallel zur danach fertiggestellten Bahntrasse errichtet wurde. Der Begriff setzt sich zusammen aus den Worten “Rallar” (Bahnarbeiter) und “Veien” (der Weg).


title: Rallarvegen

text: Nach der Eröffnung der Bergenbahn 1909 blieb der Weg bestehen und wurde bis zur Inbetriebnahme der Flåmsbana 1940 von Reisenden als Zugang vom Sognefjord zur Bergenbahn (Bahnhof Myrdal) genutzt.


title: Rallarvegen

text: Seit 1974 wird der Rallarvegen als Teil der Nationalen Fahrradroute 4 von Oslo nach Bergen genutzt, außerdem ist er in einigen wenigen Abschnitten als Kfz-Zufahrt zu Wochenendgrundstücken freigegeben. Wanderer nutzen die Strecke häufig zur Überquerung der Hardangervidda aufgrund der relativ guten Versorgungslage an der Strecke.


title: Rallarvegen

text: Der Rallarvegen führt über eine Entfernung von 86 Kilometern vom Bahnhof in Haugastøl über die Bahnhöfe Finse, Hallingskeid und Myrdal bis zum Ort Flåm am Aurlandsfjord.


title: Rallarvegen

text: Während Haugastøl an der Reichsstraße 7 auf etwa 1000 Metern über Meeresspiegel liegt, erreicht der Rallarvegen in Finse auf 1222 Metern den höchstgelegenen Bahnhof Nordeuropas. Bis auf 1343 Meter steigt der Rallarvegen zwischen den Bahnhöfen Finse und Hallingskeid weiter an und fällt anschließend bis nach Flåm auf Meeresniveau ab. Der Rallarvegen ist durchgängig nicht asphaltiert. Im Abschnitt zwischen Finse und Myrdal ist der Weg teilweise in schlechtem Zustand. In diesem Bereich muss bis in den Juli hinein mit Schneefeldern gerechnet werden. Hinter Myrdal fällt der Rallarvegen auf einer Entfernung von zwei Kilometern über 300 Höhenmeter mit 18 % Gefälle regelrecht ins Flåmdalen hinunter.


title: Rallarvegen

text: Eine weitere Wegvariante führt von Myrdal aus nach Voss. Dabei müssen Wanderer wie Radfahrer von Myrdal eine Station mit der Bahn durch den Gravhalstunnel überbrücken, da es für diesen Abschnitt keine direkte Umgehung gibt. Die Fahrt mit der Bahn dauert etwa fünf Minuten.


title: Rallarvegen

text: Der für den Straßenverkehr gesperrte Rallarvegen ist Teil der "Nationalen Fahrradroute 4". Er gilt als einer der schönsten Radwege Norwegens und ist in einigen Teilbereichen nicht einfach mit dem Rad zu befahren.


title: New Dawn (Rose)

text: Die Rosensorte New Dawn ist eine der beliebtesten Kletterrosen. Sie ist ein Sport der Sorte 'Dr. W. van Fleet' und wurde 1930 in der Somerset Rose Nursery entdeckt.


title: New Dawn (Rose)

text: Obwohl sie von der "Rosa wichuraiana" abstammt, blüht sie nicht nur einmal, sondern remontiert. Ihre großen, zart rosanen, locker gefüllten Blüten duften nach Apfel und wachsen in Büscheln. Im Herbst bildet sie viele Hagebutten, aus welchen sich leicht Sämlinge kultivieren lassen.


title: New Dawn (Rose)

text: Sie hat gesundes, dichtes Laub an langen, stark bestachelten Trieben, die bis zu 4 m lang werden. 'New Dawn' ist sehr pflegeleicht, robust und verträgt auch Halbschatten. Insgesamt hat sie so gute Eigenschaften, dass sie 1997 zur Weltrose gewählt wurde. Sie wurde als erste Rose in den USA patentiert. 1959 wurde von Berger 'White New Dawn' entdeckt – ein weißer Sport mit sonst gleichen Eigenschaften.


title: New Dawn (Rose)

text: 'New Dawn' kann an einer Rankhilfe in Kombination mit Waldreben z. B. "Clematis viticella" 'Etoile Violette' oder "Clematis viticella" 'Kermesina' gepflanzt werden; eine traditionelle Kombination in der englischen Gartenkultur.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Die Sechs kleinen Klavierstücke op. 19 von Arnold Schönberg bilden einen Zyklus aus sechs Stücken für Klavier.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Die sechs kleinen Klavierstücke entstanden 1911. Schönberg komponierte die ersten fünf Stücke am 19. Februar „wie in einem schöpferischen Rausch an einem einzigen Tag“. Das sechste Stück entstand am 17. Juni 1911 in Erinnerung an den am 18. Mai verstorbenen Komponisten Gustav Mahler. Die Uraufführung des Zyklus fand am 4. Februar 1912 in Berlin im Harmonium-Saal statt, Pianist war Louis Closson. Der Erstdruck von op. 19 erschien bei der Universal Edition in Wien im Oktober 1913.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Die sechs kleinen Klavierstücke sind musikalische Miniaturen. Die Stücke weisen eine radikale Reduzierung der musikalischen Mittel auf. „Die charakteristischsten Merkmale dieser Stücke [… sind] ihre äußerste Ausdrucksstärke und ihre außerordentliche Kürze“. Die Stücke umfassen jeweils nur wenige Takte: Das erste Stück ist mit 17 Takten das längste, die Stücke zwei, drei und sechs stellen mit jeweils 9 Takten die kürzesten dar. Stück vier umfasst 13 Takte und Stück fünf 15 Takte.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Das Stück beginnt zweistimmig. Melodische Phrasen werden von eingestreuten Akkorden begleitet. Diese werden im Stück nicht ausgearbeitet, sondern erscheinen stets als Rudimente. Die Zweistimmigkeit erweitert sich in Takt vier zur Vierstimmigkeit, die bis in Takt sechs hineinreicht. Ab Takt sieben bis zum Schluss des Stücks bestimmen wieder die von Akkorden begleiteten Melodiefragmente das Bild. Die Begleitung besteht ab Takt acht aus einer Zweiunddreißigstel-Tremolofigur, die in ihrer Erscheinung als Höhepunkt der vielen das Stück durchlaufenden Figurationen schneller Notenwerte wahrgenommen werden kann. Die Figur findet ihrerseits ihren Höhepunkt in der Fermate in Takt 12, nachdem sie ab Takt zehn zur Ruhe gekommen ist. Die folgenden zwei Takte können als ein Ruhepunkt bestimmt werden. In der in Takt 15 einsetzenden dreitaktigen Koda werden verschiedene Elemente des Stücks noch einmal aufgegriffen: Die melodische Phrase der Unterstimme ist eine um eine Quarte nach oben transponierte aber kaum variierte Reprise der Unterstimme am Beginn des Stücks. Das chromatische Motiv b-h-b des letzten Takts ist in Takt drei bereits erklungen und auch der Klang im vorletzten Takt ist schon aus dem ersten Takt bekannt. Der Klang in der Unterstimme dis-h-e wird hier in veränderter Stellung und Lage wieder aufgenommen.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Das zweite Stück wird durch das Intervall einer Terz geprägt. Es beginnt mit der großen Terz g–h. Diese wird in den ersten drei Takten in einem regelmäßig synkopierten Rhythmus wiederholt. In Takt zwei tritt in der rechten Hand ein melodisches Element hinzu. Die Synkopierung der Terzen wird im vierten Takt verschoben. Ein neues Element wird im fünften Takt vorgestellt: ein arpeggierter Klang. Die in ihm enthaltene Terz ges–b wird im weiteren Verlauf des Taktes zwei Oktaven tiefer wieder aufgenommen. Die Töne treten hier in ihrer enharmonischen Verwechslung fis-ais auf und wirken doppelt leittönig zur folgenden Terz g–h. Eine Tonart lässt sich weder durch die insgesamt 26-mal auftretende Terz g–h noch durch diese leittönige Einführung begründen. In Takt sechs beginnt ein weiteres Melodiefragment, das schnell seinen Ruhepunkt in der Terz h–d findet. Die letzten drei Takte stellen dem g–h-Ostinato eine abwärts verlaufende Terzbewegung gegenüber. Das Stück schließt mit einem Sechsklang, der durch die das Stück prägende Terz g–h eingeführt wird und im zweiten Taktteil des letzten Taktes ergänzt wird. Der Schlussklang stellt sich als die Summe von zwei übermäßigen Tritinusse dar: g–h–es und fis–b–d.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Mit einem Gegensatz, der die erste Hälfte des Stücks bestimmt, beginnt das dritte Stück. „In den ersten 4 Takten soll die rechte Hand durchaus forte, die linke durchaus pianissimo spielen.“ Diese Worte gibt Schönberg dem Beginn des Stücks bei. Die Basslinie „in einer quasi orchestralen Art“ tritt also dynamisch deutlich hinter die übrigen Stimmen zurück. Hans Heinz Stuckenschmidt begründet die Entscheidung Schönbergs zur Verwendung einer Oktavlinie damit, dass hierdurch die Deutlichkeit der Basstöne gesichert werden konnte. Das Verfahren der Oktavverdopplung wendet Schönberg in dieser Schaffensphase äußerst selten an, nur wenn zwingende Gründe vorliegen. Die Merkmale der Linie sind ihre rhythmische Ruhe und die diatonische Einfachheit. Der Tonvorrat der verwendeten Skala (b–c–des–es–e–f–as) weist Ähnlichkeit mit der b-Moll-Skala auf. Die Oberstimmen kontrastieren die Basslinie mit einem drei- bis vierstimmigem Gewebe, das die in den Unterstimmen nicht verwendeten Töne h-d-fis-g-a melodisch und akkordisch ebenfalls verarbeitet.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Im zweiten Teil des Stücks agieren die Stimmen dynamisch auf gleichem Niveau. Der vier- bis fünfstimmige Abschnitt entwickelt sich in ruhigen Vierteln und Achteln von einem piano bis zum dreifachen piano.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Die beiden Teile des Stücks weisen Analogien auf. In der Unterstimme erklingen in den letzten beiden Takten insgesamt zwei Staccato-Akkorde, deren Basstöne es-b die Umkehrung des ersten melodischen Schritts der Basslinie in Takt 1 bilden. Der letzte Akkord b–d–g–a ist eine Transposition des ersten Akkords d–fis–h–cis in der Oberstimme am Beginn des Stücks. Weitere Analogien entstehen durch Variation, wie zum Beispiel der Quintfall in Takt 1 in der Unterstimme, der in Takt 5 zu einem Sprung über eine übermäßige Quinte variiert wird. Außerdem wandelt das Intervall sich in Takt 7 in der Oberstimme zu einer verminderten Quinte und in Takt 8 zu einer kleinen Sext.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Das vierte Stück besitzt den Charakter eines Rezitativs: Die Melodielinien werden von vereinzelten Akkorden begleitet.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Die Melodielinien des Stücks treten in zwei Erscheinungsformen auf. Die erste Melodiephrase (Phrase A), die sich vom Beginn des Stücks bis in Takt 2 erstreckt, ist von konsonanten Intervallen geprägt. Die zweite Phrase (Phrase B) besteht genau wie die erste aus sechs Tönen. Diese sind aber durch dissonante Intervallschritte von Sekunden und Septimen bestimmt. Die weiteren Melodieelemente sind Variationen dieser beiden Formen. Die sich in Takt 3 direkt anschließende Phrase entstammt Phrase B ebenso wie die Melodieteile in den Takten 7 bis 9, die zweite Hälfte des Takts 10 sowie in den Takten 4 und 5 in der Unterstimme, hier in sehr fragmentarischer Form. Phrase A wird im ersten Teil des Takts 10 variiert wieder aufgegriffen. Das Prinzip der Variation ist auch an größeren Formteilen erkennbar: Der gesamte zweite Teil des Stücks (Takte 7–13) kann als Variation des ersten Teils (Takte 1–6) gesehen werden. In einer aktuellen Analyse wird in dem IV. Stück eine horizontale Achsensymmetrie nachgewiesen; als Symmetrieachse fungiert dabei die einzige pedalisierte Passage (in T. 4/5). Auf Grund dieser Achsensymmetrie erweist sich das Stück als Sonderform eines Palindroms.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Das fünfte Stück offenbart einen zarten Lyrismus, der schon durch die Spielanweisung in der Partitur deutlich wird (zart, aber voll). Das Stück besteht aus einer einzelnen Melodie mit Begleitung. Der Charakter der Melodie ist sehr gesanglich. Abgeschlossen wird das Stück durch eine viertaktige Coda. Im Stück werden Anklänge an den gesamten Zyklus hörbar: Die Begleitstimmen der Takte 7–8, in denen die Melodie zu einem Ruhepunkt kommt, erinnern an die Takte 4 und 5 des ersten Stücks. Das vermehrte Vorkommen der Terzen in den Takten 12–15 schafft eine Erinnerung an das zweite Stück. Die Schlussakkorde des vierten Stücks führen das Ohr des Hörers in das den Zyklus abschließende sechste Stück ein. Die Struktur der Klänge aus drei Tönen weist schon hier auf die Akkorde des Schlussstücks hin.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Wie eine ruhige Vision huscht das sechste Stück „sehr langsam“ und in einer verhaltenen Dynamik am Ohr des Hörers vorbei. Es beginnt im pianissimo. Der dynamische Höhepunkt befindet sich in Takt 7, ein piano, das kurz crescendiert wird. Feinste dynamische Abstufungen reichen über ein pianissimo und ein dreifaches piano bis hin zu einem vierfachen pianissimo.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Ein Sechsklang bildet als Zentralklang die motivische Basis des Stücks. Auftaktig setzen die ersten drei Töne a–fis–h ein, nach drei Vierteln wird der Klang durch die Töne g–c–f angereichert. Diese Kombination tritt im Stück insgesamt viermal auf, jedoch stets in variierter Form. Sie unterscheiden sich durch die Länge des Klangs sowie die rhythmischen Werte der Aufeinanderfolge: Beim ersten wie auch beim zweiten Auftreten klingt der obere Akkord um drei Viertel vor, beim dritten und vierten Mal jeweils nur eine Viertel. Das statische Klangbild wird durch kleine melodische Vorgänge unterbrochen. Vom dritten bis in den vierten Takt erklingt ein Seufzermotiv dis–e–dis. Das e’’’ ist dabei gleichzeitig kleine Sekunde zu dis’’’ und kleine None zu dis’’. Der Seufzer ist ein Rückbezug auf den Sechsklang im ersten Takt des Stückes. Durch den Sekunden- bzw. Nonenschritt erinnert er an die Dissonanz f–fis im ersten Klang.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Die nächsten melodischen Gänge sind in den Takten 5 und 6 zu finden. Der Akkord a–fis–h wird durch den Akkord c–f–b, einer Variation des Akkords der Unterstimme aus dem ersten Takt, abgelöst. Dabei bilden melodisch die beiden oberen Töne beider Akkorde eine übermäßige Oktave (h–b bzw. fis–f) oder enharmonisch verwechselt eine kleine None. Auf der letzten Viertelnote des fünften Takts schiebt sich auch der Akkord in der Unterstimme abwärts. Über der Septime e–d setzt das Seufzermotiv gis–fis ein, hier als Variation des ersten Seufzers aus Takt 3–4 in verkürzter Form.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Die Klanglichkeit des Sechsklangs fehlt in Takt 7 vollkommen, die Melodie tritt unbegleitet hervor. In ihr findet sich ein weiterer Bezug zum Seufzermotiv. Über zwei Oktaven gespannt ist d–cis–d die rhythmisch variierte Umkehrung des Seufzers aus Takt 3–4. Auch die Tonfolge fis–es (enharmonisch dis) ist mit dem dritten Takt eng verbunden. Die Melodie wird in Takt 8 in die Mittelstimmen verlagert, das Seufzermotiv ist hier zweimal zuhören (e–es und fis–g). Umrahmt werden sie von einem fünftönigen Akkord. Nach einer Generalpause wird im Schlusstakt der Sechsklang aus dem ersten Takt noch einmal aufgegriffen. Die melodische Bewegung verdünnt sich, „wie ein Hauch“ erklingen im Bass die Töne b–as als weitere Variation des Seufzermotivs.


title: Sechs kleine Klavierstücke

text: Schönberg legte großen Wert auf eine angemessene Ausführung seiner sechs Klavierstücke. Die erste Seite der Partitur gibt einen wichtigen Hinweis: „Nach jedem Stück ausgiebige Pause; die Stücke dürfen nicht ineinander übergehen!“ Die Stücke sollten mit einem sehr ruhigen Gestus vorgetragen werden. Diese Forderung Schönbergs bereitete den Ausführenden häufig Probleme. Über eine Probe der Klavierstücke mit dem Pianisten Egon Petri am 22. Januar 1912 vertraut Schönberg folgenden Eintrag seinem Tagebuch an: „Er wird die Stücke wahrscheinlich ausgezeichnet spielen. Mindestens klavieristisch. Im Ganzen nahm er alles zu rasch; oder vielmehr zu eilig. Ich sagte zu Webern: zu meiner Musik muß man Zeit haben. Die ist nichts für Leute, die anderes zu tun haben. Aber es ist jedenfalls ein großes Vergnügen, seine Sachen von jemandem zu hören, der sie technisch vollkommen beherrscht.“


title: Resident Assessment Instrument

text: In der Kranken-, Kinderkranken- und Altenpflege bedeutet R.A.I. oder in seiner Langform „Resident Assessment Instrument“ ein Beurteilungsinstrument für den jeweiligen Bedarf der pflegerischen Versorgung. Es gibt eine ganze Reihe ähnlicher Verfahren unter dieser Bezeichnung.


title: Maria Mucke

text: Maria Mucke-Grünefeldt (* 15. August 1919 in Mainz; † 28. Mai 2018) war eine deutsche Sängerin und Schauspielerin. 1956 gelang ihr mit "Heut’ ist ein Feiertag für mich" ein Top-10-Erfolg in den deutschen Singlecharts.


title: Absteckung

text: Die Absteckung ist die Übertragung und Kennzeichnung von vorher planerisch bestimmten Abmessungen und geometrischen Punkten auf ein Gelände oder Grundstück.


title: Resident Assessment Instrument

text: Übertragen auf den Pflegeprozess decken diese Instrumente zunächst die Phase des Assessments (Patientenaufnahme und Zuweisung zu Therapie und Pflegeverfahren) ab und führen hin zur Diagnostik, Prioritätensetzung und der Outcome-Evaluation (Erfolgsbestimmung).


title: Maria Mucke

text: Ihre Ausbildung erhielt Maria Mucke an den Städtischen Bühnen Leipzig bei Lina Carstens und an der Musikhochschule Leipzig bei Gertrud Bartsch. 1938 erhielt sie ihr erstes Engagement an den Städtischen Bühnen Leipzig. Von 1940 bis 1945 arbeitete sie am Nationaltheater Weimar.


title: Absteckung

text: Vor der Erstellung eines Bauwerks berechnet und misst derjenige, der das Abstecken vornimmt (je nach baurechtlichen Anforderungen ein Vermessungsingenieur, oft auch der Bauleiter oder ein beteiligter Bauhandwerker) die exakte Lage (teilweise auch Höhe) der künftigen Eckpunkte. Diese Stellen werden mit Farbe, Messmarke, Nagel oder Pflock markiert. Bezogen auf diese Eckpunkte wird häufig ein so genanntes Schnurgerüst errichtet, das der Markierung der späteren Bauwerkskanten dient.


title: Resident Assessment Instrument

text: Das RAI wurde in den 1980er Jahren in den USA entwickelt und ist heute in vielen Ländern der Welt verbreitet. Im Bereich der stationären Versorgung alter Menschen (Altenpflege) kann es als internationaler Standard angesehen werden.


title: Maria Mucke

text: 1948 entstand die erste Rundfunk-Aufnahme mit dem Tanzorchester Willy Berking beim Hessischen Rundfunk. Es folgten Aufnahmen mit einigen deutschen Sendeanstalten. 1950 schloss sie einen Vertrag mit der damals neu entstandenen Philips-Tongesellschaft ab. Es entstanden Schallplatten mit Chansons und Operettenquerschnitten. Ihre bekannteren Schlager waren "La-Le-Lu", "Zauber von Paris" und "Heut' ist ein Feiertag für mich". Tourneen führten sie quer durch Europa sowie nach Amerika und Marokko. Für das Fernsehen trat sie in Sendungen mit Hans-Joachim Kulenkampff (ARD) und Peter Frankenfeld (ZDF) und zuletzt in der Serie Der Forellenhof (SWF) auf. Von 1993 bis 1995 übernahm sie Gastrollen am Volkstheater Frankfurt.


title: Absteckung

text: Auch in anderen baulichen Gewerken, wie z. B. im Verkehrswegebau oder bei Ver- bzw. Entsorgungsanlagen (Gas, Wasser, Strom, Telekommunikation, Abwasser) kommt die Absteckung zur Anwendung. In diesem Fall werden wesentliche Punkte, wie etwa der Verlauf der Hauptachse, Nebenachsen, Leitungsverläufe oder an der Oberfläche nicht sichtbare Leitungselemente (z. B. Muffen), auf dem Gelände abgesteckt.


title: Resident Assessment Instrument

text: Das besondere am RAI ist, dass es – im Gegensatz zu vielen anderen Assessment-Instrumenten – nicht den Pflegeaufwand misst, sondern den Pflegebedarf. Dies ermöglicht folglich die Erstellung eines Pflegeplans, der tatsächlich auf den individuellen Pflegebedarf abgestimmt ist.


title: Maria Mucke

text: Von 1992 bis 2007 war Maria Mucke Dozentin für Schlager und Chanson an der staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main.


title: Resident Assessment Instrument

text: Mehrere Universitäten – auch im deutschsprachigen Raum – bieten Studiengänge mit Inhalten aus dem Bereich der Gesundheitssoziologie und der Gesundheitsökonomik an. Diese haben das Ziel des Erwerbs der Qualifikation "RAI-Koordinator" bzw. "RAI-Koordinatorin".


title: Maria Mucke

text: Maria Mucke lebte in Kronberg im Taunus. Von 1950 bis zu dessen Tod 1991 war sie mit Hans-Otto Grünefeldt, von 1963 bis 1981 Fernsehprogrammdirektor des Hessischen Rundfunks, verheiratet. Zu ihrem 90. Geburtstag widmete ihr der Hessische Rundfunk eine kleine Reportage über ihr Lebenswerk.


title: Resident Assessment Instrument

text: Das MDS (= „Minimum Data Set“) besteht aus ca. 300 Items, die vom zuständigen MDS-Koordinator (einem Mitglied des Pflegeteams) im Zusammenspiel mit dem Patienten, dem Team, den Angehörigen sowie den Mitgliedern der weiteren Berufsgruppen, ausgefüllt werden.


title: Maria Mucke

text: Maria Mucke starb im Alter von 98 Jahren und wurde auf dem Friedhof Thalerfeld in Kronberg im Taunus zu ihrem Ehemann Hans-Otto Grünefeldt gebettet.


title: Resident Assessment Instrument

text: Die Daten werden viertel- oder halbjährlich erhoben, sowie nach einer signifikanten Statusveränderung.


title: Maria Mucke

text: Darüber hinaus hatte sie zwischen 1953 und 1987 noch mehrere Gastauftritte in verschiedenen Unterhaltungssendungen, wie beispielsweise in "Zum Blauen Bock" und "Einer wird gewinnen".


title: Resident Assessment Instrument

text: Dieses vergleichsweise sehr ausführliche Assessment liefert als grobes Screening den Überblick über die relevantesten Daten des Patienten.


title: Resident Assessment Instrument

text: Mit diesem Instrument (auch bequem als EDV-Berechnung durchführbar) ermittelt das RAI mittels eines Alarmzeichensystems die typischsten Problembereiche des Pflege-Settings.


title: Resident Assessment Instrument

text: Für jeden Problembereich existiert ein sog. RAP (Resident Assessment Protocol; abweichende Bezeichnungen je nach Setting, z. B. CAP im RAI-HC). Für jeden identifizierten Problembereich werden die entsprechenden RAPs durchgeführt. Sie geben Hinweise auf Wechselwirkungen zwischen den Problembereichen, auf den zu setzenden Fokus und auf evtl. zusätzlich zu erhebende Daten, die der genauen Abklärung dieses Problembereichs bedürfen. Sind die RAPs durchgeführt, steht die Basis für den individuellen Pflegeplan.


title: Resident Assessment Instrument

text: Die MDS-Daten dienen (optional) nicht nur als Basis für den Pflegeplan. Sog. „Add-Ons“ für das RAI, die auf speziellen Auswertungen dieser Daten beruhen, ermöglichen z. B. eine sehr differenzierte und auf den Pflegebedarf abgestimmte Abrechnung mit den Kostenträgern (RUG-System = Ressource Utilization Groups bzw. Pflegeaufwandgruppen) bzw. Personalbemessung oder liefern mittels eigens entwickelter Qualitätsindikatoren die Datenbasis für die hausinterne Qualitätssicherung oder ein Benchmarking. Zudem basieren aus dem MDS valide Einschätzungsskalen für spezifische Risiken, so u. a. die Cognitive Performance Scale, die MDS-Cognition Scale, die CHESS-Scale, die Personal Severity Scale oder der ADL-Index.


title: Rivella AG

text: Die Rivella AG ist ein schweizerischer Getränkehersteller mit Sitz in Rothrist. Es wurde in den 1950er Jahren von Robert Barth gegründet. Seit 2011 wird das Familienunternehmen von Erland Brügger geleitet, Verwaltungsratspräsident ist der Sohn des Gründers Alexander Barth. Das Unternehmen beschäftigte 2016 260 Mitarbeiter. Bekanntes Produkt ist Rivella, davon wurden 2015 107 Millionen Liter in der Schweiz, Niederlande, Deutschland, Luxemburg, Frankreich, Österreich und Australien verkauft. 2019 wurde die auf Vitaminwasser spezialisierte Fluidfocus AG aus Zürich übernommen. 2020 wurden insgesamt 98 Millionen Liter Getränke verkauft, 2021 noch 92 Millionen Liter. 2022 stieg Rivella ins Eistee-Geschäft ein.


title: Morjana Alaoui

text: Morjana Alaoui ist in Casablanca aufgewachsen. Sie erhielt das Abitur an der American School of Casablanca und studierte zunächst in Florida und dann in Paris. Dort wurde sie von ihrer Cousine Laïla Marrakchi, Regisseurin des Films Marock, zu einem Casting eingeladen.


title: Jeremy Howard

text: Jeremy Howard ist Sohn des Schauspielers Joe Howard und wurde bereits ab Anfang der 1990er Jahre als Kinderdarsteller in Film und Fernsehen tätig. 1999 spielte er „Kyle“ in "Galaxy Quest – Planlos durchs Weltall" sowie „Drew Lou Who“ in "Der Grinch" (2000). Es folgten eine Reihe von Auftritten in Serien und Komödien. Ab 2014 verkörperte er den computeranimierten „Donatello“ in der Comicverfilmung "Teenage Mutant Ninja Turtles" und dem Folgefilm. Zur gleichen Zeit spielte er als „Phillip“ in der Serie "Mighty Med – Wir heilen Helden".


title: Jan Schneider (Politiker)

text: Schneider besuchte die Grundschule Kalbach und das Lessing-Gymnasium in Frankfurt am Main. Nach einem einjährigen Schulaufenthalt in England legte er 2000 sein Abitur ab. Danach studierte er Rechtswissenschaft an den Universitäten Konstanz und Frankfurt am Main, legte 2007 die erste und 2009 die zweite juristische Staatsprüfung ab. Anschließend trat er als Jurist im Hessischen Ministerium des Innern und für Sport in den hessischen Landesdienst ein. Dort war er von 2010 bis 2012 Persönlicher Referent des Ministers.


title: Jan Schneider (Politiker)

text: Schneider war von 1999 bis 2001 Mitglied des Pfarrgemeinderates St. Laurentius. 2003 wurde er zum Vorsitzenden des CDU-Stadtbezirksverbandes Kalbach-Riedberg gewählt. Von 2001 bis 2013 gehörte er dem Ortsbeirat Kalbach-Riedberg an, in dem er ab 2005 Fraktionsvorsitzender war. Von 2006 bis 2013 war er zudem Mitglied der Stadtverordnetenversammlung der Stadt Frankfurt am Main. Seit 2011 ist er Mitglied der Regionalversammlung Südhessen, der er zuvor bereits als stellvertretendes Mitglied angehörte.


title: Jan Schneider (Politiker)

text: Schneider rückte am 1. Februar 2012 für Gudrun Osterburg in den Hessischen Landtag nach, die im Wahlkreis Frankfurt am Main VI direkt gewählt worden war. Am 30. Oktober 2013 schied er aus dem Landtag aus. Seine Nachfolgerin wurde Elisabeth Apel. Seit dem 1. November 2013 ist Schneider Stadtrat in Frankfurt am Main und in dieser Funktion für die Bereiche Bau und Immobilien, Reformprojekte, Bürgerservice und IT verantwortlich.


title: Nationale Bestenehrung

text: Die Nationale Bestenehrung ist eine einmal jährlich stattfindende Veranstaltung des Deutschen Industrie- und Handelskammertags, bei der die bundesweit besten Absolventen einer dualen Ausbildung in Industrie, Handel und Dienstleistungen mit Pokalen und Urkunden ausgezeichnet werden. Insgesamt nehmen rund 1.000 Gäste teil – neben den Preisträgern auch Eltern und Angehörige, Vertreter von Ausbildungsbetrieben und Berufsschulen, Bundestagsabgeordnete sowie Präsidenten und Hauptgeschäftsführer der Industrie- und Handelskammern.


title: Nationale Bestenehrung

text: Die Veranstaltung fand erstmals am 11. Dezember 2006 im Hangar 2 des ehemaligen Flughafen Tempelhof in Berlin statt. Die Laudatio hielt Bundeskanzlerin Angela Merkel, welche die Bedeutung der dualen Ausbildung mit den Worten hervorhob: „Ausbildung ist ein Markenzeichen der Bundesrepublik Deutschland“. Der DIHK will mit der Veranstaltung den Stellenwert der dualen Ausbildung und herausragende Leistungen von Azubis und Ausbildungsbetrieben unterstreichen.


title: Nationale Bestenehrung

text: In jedem Jahr legen mehr als 300.000 Auszubildende ihre Abschlussprüfung vor einer Industrie- und Handelskammer ab. Aus diesen Absolventen wird für jeden IHK-Ausbildungsberuf der oder die Bundesbeste ermittelt. Entscheidend ist die erreichte Gesamtnote in der Abschlussprüfung. Pro Jahr werden so rund 200 bis 230 Teilnehmer ausgewählt. Regelmäßig erreichen dabei Auszubildende die maximale Punktzahl von 100 Punkten.


title: Nationale Bestenehrung

text: Von 2007 bis 2009 fand die Veranstaltung im Berliner Palais am Funkturm auf dem Messegelände in Berlin statt. 2010 wechselte sie ins zentraler gelegene Maritim Hotel Berlin. Seit 2011 wird die Preisverleihung auch als Livestream übertragen und steht auf der Webseite des DIHK zur Verfügung. Die Moderation übernimmt seit 2006 die deutsche Fernsehmoderatorin und Schauspielerin Barbara Schöneberger. 2016 übernahm ausnahmsweise Ruth Moschner die Moderation. 2020 und 2021 konnten aufgrund der Corona-Pandemie keine Live-Veranstaltungen stattfinden. Die Bundesbesten wurden stattdessen auf einer Website des DIHK geehrt.


title: Tony Tubbs

text: Tony Tubbs (* 15. Februar 1958 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Schwergewichtsboxer und WBA-Weltmeister.


title: Tony Tubbs

text: Er ist der Bruder des deutlich limitierteren Nate Tubbs. Er nannte sich zuerst "TNT", da dies aber auch der Spitzname von Tony Tucker war, verzichtete er darauf.


title: Tony Tubbs

text: 1978 nahm er an der Weltmeisterschaft in Belgrad teil, verlor jedoch in der zweiten Turnierrunde gegen Teófilo Stevenson. 1979 gewann er den Weltcup in New York sowie das nationale „Golden Gloves“ Turnier und wurde US-amerikanischer Landesmeister. Seine Bilanz war 240-13.


title: Tony Tubbs

text: 1980 gab der Konterboxer sein Debüt als Profi, nachdem die USA nicht wie erhofft an den Olympischen Spielen in Moskau teilgenommen hatte. Er hatte eine sehr wirkungsvolle Eins-Zwei-Kombination; Schlagkraft und Kinn waren jedoch eher durchschnittlich. Während seiner Karriere hatte er immer wieder mit Drogen- und Motivationsproblemen zu kämpfen.


title: Tony Tubbs

text: Er schlug im März 1985 James Smith und gewann kurze Zeit später am 29. April 1985 den WBA-Titel gegen Greg Page, verlor ihn aber schon bei seiner ersten Titelverteidigung im Januar 1986 an Tim Witherspoon.


title: Tony Tubbs

text: Am 21. März 1988 bekam er einen Titelkampf gegen den Weltmeister Mike Tyson, wurde aber in der zweiten Runde ausgeknockt. Hinterher beantwortete er die Frage, welcher Schlag denn am meisten weh getan hätte mit „Der mit dem Baseballschläger“.


title: Tony Tubbs

text: 1991 verlor er nur knapp nach Punkten gegen Riddick Bowe. 1992 und 1993 gelangen ihm Siege gegen Bruce Seldon und Tyrell Biggs, er verlor nun allerdings auch regelmäßig gegen durchschnittliche Gegner. 1997 trat er zunächst zurück. 2002 kehrte er 44-jährig in den Ring zurück und konnte 2004 den ungeschlagenen Brian Minto besiegen.


title: Charlie Daniels

text: Charles Edward „Charlie“ Daniels (* 28. Oktober 1936 in Wilmington, North Carolina; † 6. Juli 2020 in Nashville, Tennessee) war ein US-amerikanischer Country-Musiker. Sein größter Hit ist der Grammy-prämierte Song "The Devil Went Down to Georgia" aus dem Jahr 1979.


title: Charlie Daniels

text: In seiner Jugend spielte Daniels Fiddle und Gitarre in diversen Bands. Mit 21 beschloss er, professioneller Musiker zu werden und spielte in einer Rock-Band, die sich Jaguars nannte. Die Band wurde nicht sehr bekannt, schaffte es aber, eine Platte mit dem Produzenten Bob Johnston, einem späteren Kopf von Columbia Records, aufzunehmen. Sein erster Erfolg war sein Song "It Hurts Me", der 1964 als B-Seite einer Single von Elvis Presley erschien.


title: Charlie Daniels

text: In den späten 1960ern ging Charlie Daniels nach Nashville, um als Studiomusiker zu arbeiten. Er spielte auf diversen Alben von Bob Dylan wie "Nashville Skyline", "Self Portrait" und "New Morning", auch wurde er Mitglied von Leonard Cohens Liveband.


title: Charlie Daniels

text: Daniels, der sich zeit seines Lebens sehr stark mit den US-amerikanischen Südstaaten und deren konservativen Werten identifizierte, aber auch von der Kultur der Hippies beeinflusst war, fühlte sich zu der ab 1969 entstehenden Musikrichtung des Southern Rock hingezogen, zu deren anerkanntesten Protagonisten er gemeinsam mit den Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd wurde. 1970 nahm er sein erstes Soloalbum, "Charlie Daniels", auf.


title: Charlie Daniels

text: 1972 gründete er die Charlie Daniels Band. Daniels spielte Leadgitarre, Geige und sang. Mit in der Band waren Don Murray (Gitarre), Bassist Charlie Hayward und Schlagzeuger James W. Marshal, an den Keyboards Joe DiGregorio. 1973 hatte die Band ihren ersten Hit mit dem Song "Uneasy Rider" vom zweiten Album "Honey in the Rock" (1972). 1974 veröffentlichten sie "Fire on the Mountain" mit dem Hit "Texas". Das Album kam in die Top 40 und erreichte Goldstatus. Ein weiterer Hit für Daniels war "The South Is Gonna Do It Again", eine Hymne auf den Southern Rock und das Lebensgefühl der Südstaaten. 1976 folgte das Album "Saddle Tramp" – auch diese Platte erreichte Gold. Während der 1970er Jahre wurde die Charlie Daniels Band eine der wichtigsten Protagonisten des Southern Rock. 1974 organisierte er das erste von mehreren Volunteer-Jam-Konzerten, bei denen Southern-Rock-Musiker auftraten.


title: Charlie Daniels

text: In den späten 1970ern, als Southern Rock an Popularität verlor, wandte sich die Musik der Band mehr und mehr in Richtung Country, die Geige wurde zu Daniels’ Markenzeichen. Sie bestimmt auch Daniels’ größten Hit, "The Devil Went Down to Georgia" (1979). Der Song erreichte Platz 1 der Country-Charts und Platz 3 der Pop-Charts. Von der "Country Music Association" (CMA) wurde der Song zur Single des Jahres ernannt. Das Folgealbum "Million Mile Reflections" wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet.


title: Charlie Daniels

text: Der Erfolg von "The Devil Went Down to Georgia" wurde von Charlie Daniels nie wieder erreicht, auch wenn die Band einige andere Hitsingles hatte, wie "In America", "Long Haired Country Boy", "Still in Saigon" und "The Legend of Wooley Swamp". Die Platten "Full Moon" und "Windows" (1980 und 1982) bekamen Gold- und Platinauszeichnungen. Der kommerzielle Erfolg von Daniels nahm ab. Erst 1989 hatte die Band mit "Simple Man" wieder einen Goldhit. In den 1990er Jahren wurde es ruhiger um Daniels, da er mit seiner traditionell geprägten, kantigen Musik nicht mehr in den Massenmarkt passte. Er verlor sein Plattenlabel und gründete sein eigenes, auf dem er weiter regelmäßig veröffentlichte.


title: Charlie Daniels

text: Im Januar 2008 wurde Daniels in die Grand Ole Opry aufgenommen. Er lebte zuletzt in Mount Juliet im US-Bundesstaat Tennessee, wo ein Park nach ihm benannt wurde. Im Januar 2010 erlitt er während einer Motorschlittenfahrt in Colorado einen leichten Schlaganfall. 2019 nahm er mit David Hasselhoff für dessen Album "Open Your Eyes" eine Coverversion des Songs "Rhinestone Cowboy" auf. Daniels starb im Juli 2020 im Alter von 83 Jahren.


title: Charlie Daniels

text: Daniels vertrat politisch ungewöhnliche Ansichten. Sein erster Hit, "Uneasy Rider" aus dem Jahre 1973, war ein Talking Blues über einen Hippie, der auf dem Weg zu Los Angeles einen Halt in Jackson, Mississippi einlegen muss und in einer „Redneck“-Bar für Unruhe sorgt, ein ungewöhnliches Thema für Countrymusik zu dieser Zeit. Seine ein Jahr später erschienene Single "The South's Gonna Do It Again" sorgte für Kontroversen, als der Ku Klux Klan diesen Titel für eine Radiowerbung missbrauchte, allerdings sagte Daniels darauf auch deutlich, dass dies nicht seine Absicht sei. Ein anderes zur selben Zeit aufgenommenes Lied Daniels’ war "Long Haired Country Boy", welches maßgeblich für die Entwicklung der Outlaw-Bewegung war. Politisch unterstützte Daniels zu dieser Zeit den späteren Präsidenten Jimmy Carter.


title: Charlie Daniels

text: Sein patriotischer Titel "In America" spricht von einer Vereinigung aller US-amerikanischen Subkulturen gegen einen gemeinsamen Feindː "we'll all stick together and you can take that to the bank/That's the cowboys and the hippies and the rebels and the yanks". Zu dieser Zeit entwickelte sich Daniels längst in eine rechte Richtung. Bestes Beispiel war sein Album "Simple Man" mit dem gleichnamigen Lied, welches vigliantische Ansichten vertritt und diese auf eine provokante Art äußert.


title: Fahnenschwingen

text: Das Fahnenschwingen (auch Fahnenschwenken oder Fahnenspiel, nicht aber "Fahnenschlag") ist ein alter Volkssport, bei dem Personen kurze und mit einem schweren Handgriff versehene Fahnen in verschiedene kunstvolle Schwingungen versetzen, die Fahnen hochwerfen und wieder auffangen. Im Gegensatz zum Fahnenschwingen ist es beim Fahnenschlag nicht erwünscht, dass die Fahne die Hand verlässt, sondern möglichst nahe am Körper geführt wird. Schlagfahnen sind zudem länger (die Fahnenstange, bzw. der Griff ist in etwa so lang wie der Tuchbereich), auch ist das Tuch größer als das von Schwenkfahnen, bei denen der Griff nur ca. 30 bis 40 cm lang ist.


title: Fahnenschwingen

text: Hintergrund des "Fahnenschwenkens" ist, dass die „Schwenker“ auf den Stadtmauern standen und mit ihren Fahnen bei richtiger Nutzung Geräusche verursachten, die sich ähnlich wie Schüsse anhörten und den anrückenden Feind abschrecken sollten.


title: Fahnenschwingen

text: Der "Fahnenschlag" hat dagegen einen klerikalen Hintergrund: Er soll die Fesselung des hl. Sebastian darstellen (in der Reihenfolge Kopf, Arm, Hände, Handgelenke, Körpermitte, beide Beine, rechtes Bein, linkes Bein, aufwickeln).


title: Fahnenschwingen

text: Seit dem Ausgang des 17. Jahrhunderts war das Fahnenschwingen aus der Mode gekommen, Reste hatten sich noch in der Schweiz erhalten.


title: Fahnenschwingen

text: Mit der neuen Attraktivität des Mittelalters ab den 2000er Jahren haben sich europaweit auch wieder viele Gruppen organisiert, die das Fahnenschwingen bei Schützenfesten, Vereinsfesten, Stadtfesten, aber auch auf Mittelalter-Märkten und bei Ritterspielen aufführen. Dazu wird Musik gespielt, typischerweise von Alphornbläsern, Blaskapellen oder Tambour-Corps.


title: Fahnenschwingen

text: In neuerer Zeit entwickelten sich länderübergreifende Wettbewerbe, beispielsweise die "Weltmeisterschaft im Fahnenhochwerfen".


title: Fahnenschwingen

text: Zusammenschlüsse von Fahnenschwingern in Deutschland sind zum Beispiel: "Deutschen Fahnenschwinger-Verband" und "Bund Freier Fahnenschwinger und Schwenker Deutschland"


title: Fahnenschwingen

text: Am 10. September 2016 fand in Tauberbischofsheim die Weltmeisterschaft im Fahnenhochwerfen statt. Diese wurde vom Landesverband der Fahnenschwinger in Baden-Württemberg und dem Spielmannszug Tauberbischofsheim ausgerichtet.


title: Fahnenschwingen

text: In der Schweiz ist das Fahnenschwingen ein Teil der klassischen Volksfeste und des Brauchtums wie Jodeln, Alphornblasen, Ländlermusik oder Schwingen. Rund um das Fahnenschwingen sind in der Schweiz der "Eidgenössische Jodlerverband", welcher auch Fahnenschwinger umfasst, sowie die "Fahnenschwinger-Vereinigung der Nordwestschweiz" erwähnenswert.


title: Fahnenschwingen

text: Fahnenschwingen ist auch ein Schulfach an größeren High Schools in den Vereinigten Staaten ("Flag team").


title: Ulrich Herter

text: Ulrich „James“ Herter (* 24. März 1952 in Reutlingen) ist ein deutscher Musiker, Sänger, Songwriter und Musikproduzent.


title: Ulrich Herter

text: 1977 startete Ulrich Herter seine musikalische Karriere als Mitglied der Band Zomby Woof. Gemeinsam mit seinem Freund Hubert Kemmler, der 1982 die Formation "Hubert Kah" gründete, betrieb er in den folgenden Jahren das Atlantis-Tonstudio im Gebäude der ehemaligen Fabrik Emil Adolff in Reutlingen.


title: Ulrich Herter

text: 1982 schrieb Herter mit Kemmler den NDW-Hit "Sternenhimmel", der Platz zwei der deutschen Single-Charts und Goldstatus erreichte. Des Weiteren landet Herter mit seinen Freunden Joachim „Daddes“ Gaiser (* 1956; † 2004), Thomas „Stibbich“ Dörr (* 1963) und Chutichai „Schuti“ Indrasen unter dem Namen Kiz mit "Die Sennerin vom Königsee" einen weiteren NDW-Hit, der 1983 Platz drei der deutschen Singlecharts belegte.


title: Ulrich Herter

text: 1985 gründeten Herter und Dörr das Pop-Duo Two of Us. Ihr größter Erfolg "Blue Night Shadow" stieg bis auf Platz fünf der deutschen Singlecharts. In den darauf folgenden Jahren war Herter unter anderem als Komponist für Nicki und Sandra ("Innocent Love" erreicht in sieben Ländern die Top 20 der Singlecharts) sowie als Produzent für Fools Garden tätig.


title: Ulrich Herter

text: Zu seinen bekannten Werken zählt auch die Werbemusik zum Milka-Werbe-/Radiospot der Firma Kraft Foods Deutschland: "Die schönsten Pausen sind lila". 1994 verlegte Ulrich Herter das Atlantis-Tonstudio nach Reutlingen-Sondelfingen, wo er bis heute auch lebt. Er arbeitet nach wie vor in der Musik- und Medienbranche.


title: Markham (Ontario)

text: Markham [] ist eine Stadt in der Regional Municipality of York, nördlich der Großstadt Toronto (Kanada). Markham ist der größte Stadtverband Kanadas und ein Teil des Greater Toronto Area. 1793 wurde Markham als Siedlungsgebiet klassifiziert, dann 1794 erstmals besiedelt und 1972 zum Stadtverband zusammengeschlossen. Markham ist die Partnerstadt des deutschen Nördlingen.


title: Markham (Ontario)

text: Markham umfasst: Markham Village, Cornell, Unionville, Milliken, Thornhill und weitere Ortschaften. Während die Stadt historisch gesehen als Vorort Torontos galt, so hat sich die lokale Wirtschaft recht schnell verselbständigt. Viele High-Tech-Betriebe haben Markham aufgrund der großen vorhandenen Landflächen, der niedrigen Steuern und guter Infrastruktur als Standort gewählt. So wählten zum Beispiel ATI, IBM Canada, Apple und viele andere bekannte Unternehmen Markham als Hauptniederlassung für Kanada. Daher bezeichnet sich die Stadt heute gerne selbst als „High-Tech-Hauptstadt“ Kanadas.


title: Markham (Ontario)

text: Markham grenzt im Westen an Richmond Hill und Vaughan, im Norden an Whitchurch-Stouffville, im Osten an Pickering und im Süden an Toronto.


title: Markham (Ontario)

text: Als im Jahr 1791 Ober- und Niederkanada gegründet worden waren, wurde John Graves Simcoe zum Vize-Gouverneur von Oberkanada ernannt. Simcoe benannte die Siedlung Markham im Norden der Stadt York (heute Toronto) nach seinem Freund William Markham, dem Erzbischof von York.


title: Markham (Ontario)

text: 1794 führte William Berczy 75 deutschstämmige Familien aus dem Staat New York nach Markham, denen jeweils 200 Morgen Land zugestanden wurden. Aber aufgrund der Mühsal des dortigen Lebens kehrten viele in das damalige York oder Niagara zurück. 1797 flohen vor der Französischen Revolution große Teile des französischen Adels nach Kanada um das Angebot Oberkanadas, kostenloses Land zu erhalten, wahrzunehmen. Diese waren jedoch vollkommen unvorbereitet auf das Überleben unter solch harten Bedingungen, so dass die meisten von ihnen kurze Zeit später wieder in ihre alte Heimat zurückkehrten.


title: Markham (Ontario)

text: Von 1803 bis 1812 waren die größten Gruppen neuer Siedler Deutschstämmige aus Pennsylvania; die meisten waren Mennoniten. Diese geschickten Handwerker und Bauern hatten die besten Chancen dort zu überleben, da sie schon in Pennsylvania unter harten Bedingungen hatten auskommen müssen. Von 1830 an kamen viele irische, schottische und englische Auswanderer nach Oberkanada, um den Hungersnöten und der Überbevölkerung ihrer Heimatländer zu entkommen.


title: Markham (Ontario)

text: Die erste Form einer strukturierten Stadtverwaltung entstand 1850 durch die Gründung der Gemeinde Markham. Am 20. November des Jahres 1872 unterzeichnete der Verwalter von York County ein Hilfsgesetz zu deren Gründung, das die Wahl eines Gemeinderates in Markham vorsah. Bis zum Jahre 1891 wuchs die Dorfbevölkerung von Markham an auf 1100.


title: Markham (Ontario)

text: 1945 beginnend, veränderte Markham schnell und grundlegend sein Gesicht: Es blieb nicht länger eine Gemeinde, deren Einwohner in der Umgebung arbeiteten. Es entwickelte sich zu einem schnell wachsenden Vorort, von dem aus ein Großteil der Einwohner zur Arbeit nach Toronto pendelte. Das ländliche Ambiente Markhams fiel so einem raschen städtischen Wachstum zum Opfer.


title: Markham (Ontario)

text: 1969 bestand dann die Gemeinde von Markham aus mehreren Dörfern, darunter Markham, Unionville und Teile des heutigen Thornhill. 1971 wurde der Regional Municipality of York ins Leben gerufen. Im Zuge dieser Veränderung wurden Teile des nördlichen Markham der Gemeinde Richmond Hill angegliedert, während der Gemeinde Markham das Stadtrecht zugesprochen wurde und die heute gültigen Grenzen festgelegt wurden.


title: Markham (Ontario)

text: 1976 zählte Markham 56.000 Einwohner. 2011 erreicht die Stadt etwas über 300.000 Einwohnern. In diesen 35 Jahren hat sich also die Bevölkerung mehr als verfünffacht.


title: Markham (Ontario)

text: Markham entwickelte sich zu einem High-Tech-Standort. So haben große Unternehmen der IT- und Elektronikbranche einen Standort in der Stadt. Dazu zählen IBM Canada, Motorola, Toshiba, Lucent, Apple und ST Microelectronics (Genesis Microchip) und AMD. Weitere Unternehmen sind TD Waterhouse, American Express Canada. Ein weiteres großes Unternehmen der Automobilbranche mit Hauptsitz in der Stadt ist Honda Canada. In Markham gibt es mehrere große Einkaufszentren mit mehr als 100 Geschäften. Dazu zählen "Market Village" mit 170 Geschäften, das "Markville Shopping Centre" mit 250 Geschäften, die "Pacific Mall" mit 450 Minigeschäften sowie die Mall an der South Unionville Square mit 300 Geschäften.


title: Markham (Ontario)

text: Markham verfügt über mehrere öffentliche Schulen die bis zur Klasse 12 (High School) führen. Dazu zählen:


title: Markham (Ontario)

text: Die einzige Hochschule, die einen Campus in der Stadt betreibt, ist das "Seneca College of Applied Arts and Technology". An der Hochschule studieren ca. 20.000 Studenten in Vollzeit und 75.000 Studenten in Teilzeit. Im Umkreis von Markham befinden sich weitere Hochschulen wie der Scarborough Campus der University of Toronto, North York Campus der York University, sowie der Oshawa Campus der University of Ontario Institute of Technology.


title: Markham (Ontario)

text: Der Bürgermeister von Markham ist Frank Scarpitti. Der Stadtrat besteht aus dem Bürgermeister, vier Regionalräten und acht Stadträten, welche die acht Wahlbezirke der Stadt repräsentieren. Der Bürgermeister sowie die Regionalräte werden als Repräsentanten der Stadt Markham überbezirklich gewählt.


title: Markham (Ontario)

text: Zwar werden die Stadträte für ihre Dienste auch von der Stadtverwaltung entlohnt, in vielen Stadtbezirken nehmen die Räte jedoch ihr Mandat neben ihrer eigentlichen Arbeit in einem anderen Beruf wahr.


title: Markham (Ontario)

text: Die Stadtratswahlen finden in einem Rhythmus von drei Jahren statt und die Räte werden dementsprechend für eine dreijährige Legislaturperiode gewählt.


title: Cameron Dallas

text: Cameron Alexander Dallas (* 8. September 1994 in Chino Hills, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Internet-Persönlichkeit und Model.


title: Cameron Dallas

text: 2013 begann Dallas, kurze Videos auf die Plattform Vine hochzuladen, in denen er Witze über Freunde und Familie machte. 2014 spielte er die Hauptrolle im Kinofilm "Expelled". Im April 2015 erschien die Single "She Bad" und 2015 spielte Cameron an der Seite von Nash Grier, mit dem er befreundet ist, im Film "The Outfield" mit. Ebenfalls im Jahr 2015 sprach er den Frosch "Freddie" in dem Film " Frog Kingdom". In "Bad Neighbors 2", der 2016 in die Kinos kam, hat er eine Nebenrolle als Pooljunge die jedoch aus dem Film rausgeschnitten wurde. 2017 erschien seine Serie „Chasing Cameron“ auf Netflix, die sein Leben hinter den Kulissen zeigt.


title: Cameron Dallas

text: 2016 hatte er über 9 Millionen Follower auf Vine, über 17 Millionen Follower auf Instagram und über 8,5 Millionen Follower auf Twitter.


title: Cameron Dallas

text: davon zweimal in Folge (2014 und 2015) für den besten Viner ("„Choice Web: Viner“"), einmal (2015) als beliebtester männlicher Internetstar ("„Choice Web Star: Male“") und einmal (2016) als („"Social Media King“"). 2016 war er für einen "People’s Choice Award" in der Kategorie „"Favorite Social Media Star“" nominiert. 2017 erhielt er den "People’s Choice Award" in der Kategorie „"Favorite Social Media Star“".


title: Anton Schindler

text: Anton Felix Schindler (* 13. Juni 1795 in Meedl/Mähren (heute Medlov u Uničova); † 16. Januar 1864 in Bockenheim) war ein österreichischer Musiker und Musikschriftsteller.


title: Anton Schindler

text: Schindler war der Sohn von Joseph Schindler, „Direktion-Adjunkt der Kaiserlich-Königlich-Hauptschule zu Mährisch-Neustadt“, aus dessen Ehe mit Susanna geb. Krestin.


title: Anton Schindler

text: Er besuchte das Gymnasium in Olmütz und studierte ab Herbst 1813 Jura und Philosophie an der Universität Wien. 1817 übernahm er eine Anstellung in der Kanzlei des Rechtsanwalts Dr. Johann Baptist Bach (1779–1847), der 1819 Beethovens Rechtsbeistand wurde. Ab 1822 war Schindler erster Violinist und Orchesterdirektor am Josephstädter Theater, von 1825 bis 1827 in gleicher Funktion am Kärntnertor-Theater. Von Herbst 1827 bis Frühjahr 1829 lebte er mit seiner Schwester in Pest, war dann ab 1832 als Musikdirektor in Münster und von 1835 bis 1840 sowohl als Musikdirektor des Aachener Sinfonieorchesters als auch als Stiftskapellmeister am Aachener Dom tätig. 1841/42 hielt er sich in Paris auf, 1843 in Berlin, und lebte ab 1848 in Frankfurt am Main und in Bockenheim.


title: Anton Schindler

text: Schindlers Nachruhm gründet sich vor allem auf seine Bekanntschaft mit Ludwig van Beethoven. Er lernte ihn im Herbst 1822 kennen und übernahm für ihn Sekretärsdienste. Er wurde zugleich der erste Biograph des Komponisten. Seine Beethoven-Biografie wurde 1840 veröffentlicht und 1860 erweitert. Sie gilt als sehr unzuverlässig, da Schindler sich gern selbst in den Mittelpunkt stellt. Seine Behauptung, er sei Beethovens Freund gewesen, lässt sich zudem kaum mit den Tatsachen in Übereinstimmung bringen. Um sie zu untermauern, schreckte er nicht davor zurück, nachträgliche Eintragungen in Beethovens Konversationshefte vorzunehmen und andere Dokumente zu fälschen.


title: Anton Schindler

text: Darüber hinaus verfasste Schindler mehrere Kompositionen, darunter Lieder, Klavierwerke, ein Streichquartett und zwei Messen für Chor und Orchester. Großen Erfolg hatte namentlich seine "Messe Nr. 1 in d-Moll", die im Dezember 1837 in Aachen zur Uraufführung gelangte. Der Aachener Korrespondent der "Berlinischen Nachrichten" meldete:


title: Anton Schindler

text: Eine weitere Aufführung folgte am 4. November 1839 in der Wiener Karlskirche. Schindler widmete die Messe Papst Gregor XVI., der die Widmung noch vor der Wiener Aufführung annahm. In einem Bericht aus Düsseldorf heißt es im November 1839:


title: Anton Schindler

text: In der damaligen Presse erregte dies große Beachtung, weil „noch niemals das Werk eines deutschen Componisten in der Peterskirche in Rom ausgeführt wurde.“ Ob Giuseppe Baini, der Kapellmeister der päpstlichen Kapelle, Schindlers Messe tatsächlich im Petersdom aufführte, ist nicht bekannt.


title: Welsh Sheepdog

text: Der Welsh Sheepdog, walisisch Ci Defaid Cymreig (sprich ) ist eine nicht von der FCI anerkannte britische Hunderasse.


title: Welsh Sheepdog

text: Jedes Land oder besser jede Landschaft hat alteingesessene Arbeitshunde, also auch Hütehunde. Der Welsh Sheepdog ist ein solcher Hütehund aus Wales. Die Rasse wird von keinem Rassezuchtverband anerkannt; es handelt sich bei ihr um einen Arbeitshund, der nach rein funktionellen Kriterien, also nach Arbeitsleistung als Hütehund, gezüchtet wird. Als Familienhunde sind Welsh Sheepdogs daher weniger geeignet.


title: Welsh Sheepdog

text: Im Aussehen entspricht er etwa einem Kurzhaarcollie, wohl nicht ganz so groß, gedrungener. Er wird bis 45 cm groß und 16 kg schwer. Das Fell ist glatt, lang und wetterfest, wobei alle Farben zugelassen sind: meist schwarz-lohfarben, dreifarbig, rein schwarz oder schwarz mit weißer Blesse, weißem Kragen, weißer Brust und weißer Unterseite.


title: Welsh Sheepdog

text: Der Welsh Sheepdog scheint kein Träger des MDR1-Defekts und damit der "Multidrug Sensitivity" zu sein; eine direkte Abstammung der Rasse von Collies ist darum trotz ihres Aussehens unwahrscheinlich.


title: Hilmar Hoffmann

text: Hilmar Hoffmann (* 25. August 1925 in Bremen; † 1. Juni 2018 in Frankfurt am Main) war ein deutscher Kulturpolitiker und -funktionär. Er war außerdem ausgebildeter Regisseur ("Folkwang Hochschule") und diplomierter Dolmetscher für Englisch. Bereits anderthalb Jahre nach seiner Heimkehr aus der Kriegsgefangenschaft begann er 1949 unter seinem Lebensmotto "Kultur für alle!" seine – bis ans Lebensende reichende – Karriere, als Gründer und Initiator kultureller Initiativen und Einrichtungen. Dabei beeindruckt seine überragende Bandbreite von der Taubenzucht ("Das Taubenbuch", 1982) über die Volkshochschule und die "Oberhausener Kurzfilmtage", sein 20-jähriges Wirken als Kulturdezernent in Frankfurt am Main, seine zahlreichen Veröffentlichungen und Bücher, nationalen und internationalen Lehr- und Vortragstätigkeiten bis zu seiner Zeit als Präsident des Goethe-Instituts (1993–2001) und darüber hinaus.


title: Hilmar Hoffmann

text: Hilmar Hoffmann, Sohn des Bremer Textil-Kaufmanns Felix Hoffmann, besuchte von 1936 bis 1943 das Gymnasium in Lünen/Westfalen und Oberhausen, wo er an der damaligen Horst-Wessel-Oberschule sein Notabitur machte. Zu dieser Zeit wurde er als Achtzehnjähriger am 20. April 1944 unter der Mitgliedsnummer 9.596.961 Mitglied der NSDAP; eine Woche danach begann er bereits seinen Kriegsdienst bei den Fallschirmjägern. 1944 geriet er in der Normandie in amerikanische Kriegsgefangenschaft.


title: Hilmar Hoffmann

text: Nach Kriegsende studierte Hoffmann Regie an der Folkwang Hochschule für Musik und Theater in Essen und arbeitete als Regieassistent an den Bühnen der Stadt Essen.


title: Hilmar Hoffmann

text: 1951 wurde er in Oberhausen der jüngste Direktor einer Volkshochschule und gründete dort 1954 die Westdeutschen Kulturfilmtage (später Internationale Kurzfilmtage Oberhausen), die 1962 Plattform für das Oberhausener Manifest wurde, in dem die Protagonisten der Bewegung „Junger deutscher Film“ (darunter beispielsweise Alexander Kluge, Edgar Reitz, Peter Schamoni und andere) „Papas Kino“ für tot erklärten. Von 1965 bis 1970 war er Sozial- und Kulturdezernent der Stadt.


title: Hilmar Hoffmann

text: Zwischen 1970 und 1990 war er Kulturstadtrat (Kulturdezernent) in Frankfurt am Main und initiierte die städtische Förderung freier Gruppen im Kulturbereich, was er auf die Kurzformel „Kultur für alle“ brachte. Anfang der 1970er Jahre initiierte er ein Mitbestimmungsmodell am Schauspiel Frankfurt. Zu den geförderten Institutionen gehörte auch eines der ersten kommunalen Kinos in Deutschland. Wichtig waren ihm auch Neugründungen wie das Künstlerhaus Mousonturm und Einrichtungen von Museen (Initiator des Museumsufers), Stadtteilbibliotheken und soziokulturellen Zentren wie etwa Bürgerhäusern. Aufgrund seines hervorragenden Rufs blieb der Sozialdemokrat auch im Amt, als die Stadtregierung 1977 von der CDU gestellt wurde.


title: Hilmar Hoffmann

text: Von 1993 bis 2001 war Hoffmann – als Nachfolger von Hans Heigert – Präsident des Goethe-Instituts in München.


title: Hilmar Hoffmann

text: Er lehrte Filmtheorie und Kulturpolitik an den Universitäten von Bochum, Frankfurt, als Honorarprofessor in Marburg, als Gastprofessor in Jerusalem und Tel Aviv. Zudem engagierte er sich als Kuratoriumsmitglied in der Stiftung Lesen in Mainz, deren Leiter er fünf Jahre war. In späteren Jahren plädierte er für eine Abkehr von der ideologisch linken Ausrichtung soziokultureller Arbeit und war zunehmend für eine Betonung der „Sinnlichkeit“ von Kultur. 1990 malte der bekannte Künstler Gerhard Richter Hoffmann in einer staatstragenden Pose. Er stellte das Werk 2014 dem Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main, ebenfalls eine Gründung Hoffmanns, als Dauerleihgabe zur Verfügung.


title: Hilmar Hoffmann

text: Anfang Oktober 1996 unterzeichnete Hoffmann die "Frankfurter Erklärung zur Rechtschreibreform". „Sogar der Präsident des Goethe-Instituts, Hilmar Hoffmann, hielt einen Boykott gegen die Rechtschreibreform für sinnvoll“, hieß es seinerzeit in einem Bericht des Goethe-Instituts New York. Als Mitglied des deutschen PEN-Zentrums rief der Goethe-Instituts-Chef Hilmar Hoffmann seine Kollegen auf, sich angesichts der ungebrochenen Ablehnung in weiten Teilen der Bevölkerung für eine Rücknahme der Reform auszusprechen. Schließlich unterzeichnete Hoffmann Anfang Oktober 2004 auch den Frankfurter Appell zur Rechtschreibreform.


title: Hilmar Hoffmann

text: Im Auftrag des damaligen hessischen Ministerpräsidenten Roland Koch wurde Hoffmann 2001 Vorsitzender der Hessischen Kulturkommission. Er war von 1985 bis 2011 Vorsitzender des Verwaltungsrats im Deutschen Filminstitut – DIF/Deutschen Filmmuseum in Frankfurt am Main. Von 1990 bis 2011 war er Vorsitzender des Programmbeirats von RTL (Köln) und Hit Radio FFH.


title: Nouvelle Chanson

text: Nouvelle Chanson ist ein Musikgenre- beziehungsweise Stilbegriff für das Comeback des französischen Chansons vor und nach der Jahrtausendwende. Das Wort „Nouvelle“ ( für "neu") weist einerseits auf die Tradition hin, in der die meisten Künstler des Nouvelle Chanson stehen. Andererseits betont es die Tatsache, dass sich seit den 1990er Jahren eine neue, auch musikalisch eigenständige Generation liedorientierter französischsprachiger Künstler etabliert hat.


title: Nouvelle Chanson

text: Über die Frage, inwieweit sich der „Nouvelle chanson“ (deutsch: "Neues Chanson") vom traditionellen Chanson unterscheidet und zu welchem Zeitpunkt das Revival des französischen Chansons genau einsetzte, gibt es unterschiedliche Ansichten. Insbesondere werden die Stilbegriffe inner- und außerhalb Frankreichs anders verwendet. Während einige Musikjournalisten den Beginn der Neochanson-Welle am Erfolg der Nanteser Szene Anfang der 1990er festmachen, nehmen andere den Erfolg neuer französischsprachiger Künstler im neuen Jahrtausend als Orientierungspunkt und veranschlagen den Beginn der Welle ungefähr auf die Jahre 2002 und 2003.


title: Nouvelle Chanson

text: In Frankreich ist der Begriff „Nouvelle chanson“ als Stilgenre nicht bekannt, man spricht stattdessen von der „Nouvelle scène française“. Bezeichnet wird damit ein Teil des französischen Chansons seit Anfang der Neunziger, obwohl der Begriff selbst erst Anfang der 2000er Jahre aufgekommen ist. Musikalisch wird der Begriff in Deutschland etwas weiter gefasst als in Frankreich. So werden teilweise auch Interpreten aus Bereichen der Popmusik, die dem klassischen Chanson weiter entfernt sind – etwa dem Bereich Dance und Hip-Hop – mit dazugezählt.


title: Nouvelle Chanson

text: Weitere Bezeichnungen für dasselbe Phänomen sind: Neues Chanson, Neo-Chanson und New Chanson. Diese haben jedoch weniger Bezug zur französischen Sprache. Außerdem gibt es eine Überschneidung mit dem French Pop, einem Sammelbegriff für Popmusik, die aus Frankreich kommt. Dieser Begriff ist älter und musikalisch allgemeiner. Seit den 2000er Jahren wird er in Deutschland manchmal synonym mit „Nouvelle chanson“ verwendet, in Frankreich ist dieser Begriff unbekannt.


title: Nouvelle Chanson

text: Die neue französische Chansonkunst hat sich dezentral und abseits der üblichen Zentren entwickelt. Eine wichtige Rolle spielte das Label Lithium in der westfranzösischen Stadt Nantes. Als Meilensteine für die Herausbildung einer neuen, eigenständigen Chansonszene gelten die 1992 erschienenen Alben von Dominique A und Philippe Katerine (dessen Ehepartnerin Helena Noguerra ebenfalls eine musikalische Karriere einschlug). Dominique As Stück "Le Courage des oiseaux", eine Mischung aus Electropop und traditionellem Chanson, avancierte zum Klassiker der Szene. Gemeinsames Merkmal vieler Lithium-Produktionen war die gewisse Mischung aus abgespeckt-unperfekter Produktion und dem dezidierten Singer-Songwriter-Gebaren der Interpreten. Als weiteres Moment hinzu kam das Pflegen einer versierten Club-Szene und entsprechender Auftritte vor Publikum.


title: Nouvelle Chanson

text: Die Radiosender, darunter Bernard Lenoir mit seiner Sendung "C’est Lenoir" auf France Inter, und Kulturzeitschriften wie etwa Les Inrockuptibles berichteten darüber ohne jedoch noch den Begriff „Nouvelle scène française“ zu verwenden. Weitere Pioniere aus dieser Zeit waren Christophe Miossec (mit seinem Album "Boire" aus dem Jahr 1995), Arthur H (mit "Bachibouzouk", 1992) und auch Thomas Fersen (mit "Les Ronds de carotte", 1995). Als Referenz für diese Künstler galten häufig Alain Bashung (mit dem zweiten Teil seiner Karriere) oder Gruppen wie Kat Onoma.


title: Nouvelle Chanson

text: Die Berliner "tageszeitung" hob in einem Beitrag 2002 die enge Zusammenarbeit der unterschiedlichen Musiker hervor: „Die enge Zusammenarbeit der Musiker untereinander ist eines der Kennzeichen der ‚Nouvelle Scène Française‘. Kaum eine Produktion kommt in Frankreich auf den Markt, ohne dass Dominique A, Tiersen, Burgalat und Katerine dabei ihre Finger im Spiel hätten. Bestes Beispiel für diesen Synergieeffekt ist die Solokarriere von Monsieur Anés Exfreundin Françoiz Breut, deren bittersüße Chansons fast ausschließlich von den vier Männern im Hintergrund komponiert wurden.“


title: Nouvelle Chanson

text: Anfang der 2000er Jahre machte sich eine Vielzahl von neuen französischsprachigen Interpreten einen Namen, wie etwa Bénabar, Cali, Benjamin Biolay, Vincent Delerm oder Keren Ann. Jetzt berichteten auch die populäreren Medien verstärkt von dieser Bewegung und unterschieden sie schließlich von der "variété classique" mit einer eigenen Bezeichnung „Nouvelle scène française“. Diese Interpreten wurden manchmal auch als „Zweite Generation“ der Nouvelle Scène beschrieben.


title: Nouvelle Chanson

text: Auch international fand die neue französische Szene zu Anfang des neuen Jahrtausends eine stärkere Beachtung. In Deutschland sorgte unter anderem der Film "Die fabelhafte Welt der Amélie" aus dem Jahr 2001 für ein stärkeres Interesse an der aktuellen Musik aus Frankreich. Filmkomponist Yann Tiersen, der auch die Filmmusik für den deutschen Publikumserfolg "Good Bye, Lenin!" schrieb, arbeitete musikalisch mit vielen Interpreten der Nouvelle-Chanson-Welle zusammen. Zum steigenden Interesse an zeitgenössischer Popmusik aus Frankreich trug auch der internationale Erfolg der New-Wave-Coverband Nouvelle Vague sowie die Soloaktivitäten der Bandmitglieder bei. Erst zu dieser Zeit kam die Stil-Etikette „Nouvelle Chanson“, ähnlich wie der Begriff Hamburger Schule, in Mode.


title: Nouvelle Chanson

text: In Deutschland breiter wahrgenommen wurde die Vielfalt aktueller französischer Popmusik auch durch die Aktivitäten des Kölner Labels Le Pop. Die Labelbegründer Oliver Fröschke und Rolf Witteler veröffentlichten bis zum Jahr 2010 nicht nur insgesamt sechs Kompilationen, sondern organisierten unter dem Labeletikett „Le Pop“ auch einige Tourneen mit aktuellen Stars und Newcomern der Szene – 2009 unter anderem mit Françoiz Breut und Marianne Dissard. Für zusätzliche Wahrnehmung sorgte schließlich die Berichterstattung in den Feuilletons etablierter Medien. Hinzu kam eine Vielzahl unterschiedlicher Kulturveranstaltungen, auf denen französische Neochanson-Interpreten ihre Musik vor einem Live-Publikum spielen konnten. Beispiel: die Fête de la Musique, ein alljährlich zu Sommeranfang stattfindendes Straßenmusikfestival, das nicht nur in Frankreich, Belgien und der Schweiz, sondern auch mehreren deutschen Städten stattfindet.


title: Nouvelle Chanson

text: Ein mit dem Nouvelle Chanson eng zusammenhängendes Phänomen war eine zunehmende Internationalisierung im Bereich Singer-Songwriting. 2006 erschien eine Tribute-Of-Kompilation zu Ehren des verstorbenen französischen Komponisten und Sängers Serge Gainsbourg – unter anderem mit Gainsbourg-Interpretationen von Franz Ferdinand, Portishead, Marc Almond, Cat Power, Carla Bruni und Marianne Faithfull. Eine Reihe Interpretinnen und Interpreten des Nouvelle Chanson operieren bewusst zwei- oder mehrsprachig, wie etwa die Sängerinnen Keren Ann, Émilie Simon und Constance Amiot. Bei der Berliner Band Stereo Total ist der Sprach- und Musik-Crossover mit deutschen, englischen und französischen Texten integraler Teil des Bandkonzepts. Zunehmende Anleihen beim französischen Chanson sind auch bei einigen internationalen Interpreten festzustellen – beispielsweise bei Ana Silvera aus Großbritannien, den nordeuropäischen Musikerinnen Ane Brun, Anna Ternheim und Emilíana Torrini sowie dem kanadischen Duo CocoRosie.


title: Nouvelle Chanson

text: Gemeinsames Merkmal der Künstler, die unter das Etikett „Nouvelle Chanson“ subsumiert werden ist, dass sie sich mehr oder weniger deutlich absetzen von den etablierten Chanson-Stars der 1950er-, 1960er- und 1970er-Jahre. Die Beziehung zur Generation von Edith Piaf, Juliette Gréco, Michel Polnareff und Gilbert Bécaud ist dabei durchaus ambivalent. Viele Vertreter des Nouvelle Chansons greifen durchaus bewusst auf ältere Traditionen zurück – etwa den Sixties-Popappeal von Françoise Hardy und Jane Birkin oder den künstlerischen Existenzialismus von Serge Gainsbourg, Georges Brassens oder Jacques Brel. Auch Reminiszenzen an andere Altstars wie zum Beispiel Charles Trenet, Charles Aznavour oder Jacques Dutronc sind durchaus gängig.


title: Nouvelle Chanson

text: Ebenso ambivalent ist die Abgrenzung von zeitgenössischen Trends der französischen Popmusik – etwa dem Bereich Dance & Disco-Pop (Alizée, In-Grid), Alternative Rock (Noir Désir), Polit- und Folkpunk (Manu Chao), Hip-Hop (MC Solaar) und Reggae. Zwischen Abgrenzung und kreativem Crossover bewegt sich schließlich auch das Verhältnis zur angloamerikanischen Popmusik: Einerseits reaktivieren Sänger des Nouvelle Chanson spezifisch französische Traditionen. Andererseits verfolgen auch einige eine zweisprachige Musikkarriere – indem sie sowohl englische als auch französische Titel interpretieren.


title: Nouvelle Chanson

text: Ein weiteres gemeinsames Merkmal der Künstler ist die wichtige Rolle von traditioneller Liedform und Text, analog dem angelsächsischen Singer-Songwritertum.


title: Nouvelle Chanson

text: Insgesamt wird die Szene stark von musikalischer Vielfalt bestimmt. Man kann versuchen, die Künstler in verschiedene Richtungen einzuordnen, obgleich viele einen eigenen Stilmix präferieren:


title: Nouvelle Chanson

text: Von Anfang an positiv begleitet hatte die neue Chansonwelle das 1986 gegründete und in Paris ansässige Musikmagazin "Les Inrockuptibles". Auch in der internationalen und deutschsprachigen Musik-Fachpresse wurde das Schaffen der französischen Neochanson-Musiker mit Interesse und Neugierde verfolgt. Markante Anlässe, über die Scène Nouvelle de Francaise zu berichten, waren in Deutschland unter anderem der Erfolg des Films "Die fabelhafte Welt der Amélie" (2001), der anhaltende Erfolg der New-Wave-Coverband Nouvelle Vague, unterschiedliche CD-Zusammenstellungen mit alten und neuen Chanson-Titeln sowie die stetig zunehmende Anzahl von Live-Acts, die in Clubs, auf Festivals und Veranstaltungen zu sehen waren. Über Musikmagazine hinaus fand das Nouvelle Chanson auch im Feuilleton der etablierten Printmedien einen breiten Widerhall. Die "F.A.Z." lobte 2002 in einem Beitrag der Sonntagsausgabe die eigenständig-unverkrampfte Haltung der französischen Künstler gegenüber dem US-Way of Life in Kultur und Politik: „Frankreich ist nicht nur politisch, sondern auch ästhetisch auf dem Weg, wieder ein Gegenentwurf zur angeblichen Allgegenwart der amerikanisch geprägten Popkultur zu werden – wobei dieser Gegenentwurf mehr ist als eine wüste Attacke auf den amerikanischen Neoliberalismus. Eines von Breuts besten Liedern heißt ‚Portsmouth‘, eines von Biolay ‚Los Angeles‘. Und gerade dort, wo der amerikanische Traum seinen Resonanzkörper in der französischen Sprache findet, auseinanderfällt und neu amalgamiert wird, merkt man, wie die Gegenwart im besten Fall klingen kann.“


title: Nouvelle Chanson

text: Bei aller Eleganz und Leichtigkeit eine gewisse Glätte konstatierte 2003 hingegen das "Handelsblatt": „Das neue Chanson ist vielseitig, bietet für jeden etwas, ohne die politische Schwere der Vergangenheit. Benjamin Biolay, Carla Bruni oder die aus Belgien stammende Karin Clercq entsprechen mit ihren Liedern gekonnt melancholischen Tendenzen einer gehobenen, jungen Mittelschicht.“ Ein in der Summe recht traditionelles Frauenbild konstatierte die Autorin und Musikerin Birgit Louise Michlmayer. Insgesamt zeichnete sie ein eher durchwachsenes Bild der Szene: „Während also teilweise eine Rückbesinnung auf die Lieder der 1950er und 1960er Jahre stattfindet, lässt sich die junge Chanson-Szene auch von der englischsprachigen Singer-Songwriter-Tradition beeinflussen. Die ProtagonistInnen werden meist von kleineren, unabhängigen Labels herausgebracht. Viele haben (Geisteswissenschaften) studiert. Kritische oder wenigstens provokante Texte (à la Gainsbourg) sind im nouvelle chanson dennoch vollkommen out. Mit wenigen Ausnahmen: Mickey 3D etwa, oder Agnès Bihl, welche wegen ihrer (feministisch) engagierten und ironisch-frechen Texte mit Rio Reiser und dem Franzosen Renaud verglichen wird.“


title: Nouvelle Chanson

text: Von mehrsprachigen Repertoires Berliner Kleinkunst-, Theater- und Clubkünstler wusste 2004 schließlich die Online-Ausgabe der "Welt" zu berichten. Autor Guido Schirrmeier schrieb: „Doch auch im Berliner Chanson-Milieu hat sich einiges getan, seitdem das französische Militär aus dem Tegeler Quartier Napoléon abgerückt ist. Dominik Horwitz begeistert mit seinen Brel-Interpretationen und lauter Chansonetten, Enkelinnen der Piaf erobern die Kleinkunstbühnen. Corinne Duarre hat ihr feines Debüt ‚Virages‘ mit Elektronik herausgebracht, Anouk Plany interpretiert unermüdlich Serge Gainsbourg. Die Südfranzösin Bérangère Palix singt nicht nur Aznavour. Und Nadia Zetzer vom Verein zur Förderung des französischen Chansons in Deutschland interpretiert Barbara. Der Akkordeonist Jean Pacalet begleitet Barbara Thalheim. Elke Brauweiler, Sängerin von Paula, sucht eine Plattenfirma für ihre französischen Klassiker, während Monsieur le DJ Olaf Hund um die Häuser rockt.“


title: The War

text: The War (zu dt.: "Der Krieg") ist eine siebenteilige Dokumentation, die 2006 von Ken Burns und Lynn Novick in den Vereinigten Staaten produziert wurde. In der deutschen Fassung wurden die sieben Teile als 14-teilige Dokumentation gezeigt.


title: The War

text: Die Dokumentation erzählt die Geschichte von einfachen US-Soldaten während ihrer Einsatzzeit im Zweiten Weltkrieg in Europa und im Pazifik sowie den Menschen an der Heimatfront in vier exemplarisch ausgewählten US-Städten, nämlich Luverne (Minnesota), Waterbury (Connecticut), Mobile (Alabama) und Sacramento (Kalifornien).


title: The War

text: Jede Folge beginnt mit der Einblendung des folgenden englischen Textes, welchen der Erzähler auf Deutsch wiederholt:


title: The War

text: Die deutsche und französische Erstausstrahlung fand zwischen dem 5. März und 16. April 2008 um 21.00 Uhr auf dem deutsch-französischen Fernsehsender arte statt. Der Erzähler in der deutschsprachigen Fassung ist Udo Wachtveitl.


title: The War

text: Eine der Quellen, aus denen in "The War" immer wieder zitiert wurde, war das Buch "" von Eugene Sledge, das auch als Quelle für die zehnteilige Miniserie The Pacific diente.


title: Friedrich Berner

text: Friedrich Berner (* 12. November 1904 in Zwickau; † 2. März 1945 bei Wronke im Landkreis Samter) war ein deutscher Röntgenologe und SS-Hauptsturmführer. Berner war als Leiter der Tötungsanstalt Hadamar an den nationalsozialistischen Krankenmorden der Aktion T4 beteiligt.


title: Friedrich Berner

text: Als Sohn eines Frauenarztes besuchte Berner das Realgymnasium seiner Heimatstadt, das er 1925 nach der Reifeprüfung verließ. Nach eigenen Angaben strebte Berner zunächst ein Ingenieurstudium an, entschied sich aber dann auf Bitten seiner Eltern für Medizin. Vom Sommersemester 1926 bis zum Wintersemester 1927/28 studierte er an der Universität Rostock. 1926 wurde er im Corps Vandalia Rostock aktiv. Als Inaktiver wechselte er an die Ludwig-Maximilians-Universität München und die Friedrichs-Universität Halle. 1931 wurde er in Rostock zum Dr. med. promoviert. Im selben Jahr als Arzt approbiert, wurde er Assistenzarzt bei dem Internisten Hans Curschmann im Universitätsklinikum Rostock. Im September 1934 ging er an die Röntgenabteilung des Städtischen Krankenhauses Erfurt. Im Mai 1935 wechselte er an das Zentral-Röntgeninstitut im Städtischen Krankenhaus Mainz. Nach der Facharztanerkennung als Röntgenologe arbeitete er ab September 1937 bei dem Radiologen Hans Holfelder an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main. Aus Berners 1933 geschlossener Ehe gingen drei Kinder hervor.


title: Friedrich Berner

text: In der Zeit der Weimarer Republik war Berner Mitglied der Technischen Nothilfe und des Wehrwolfs, eines rechtsgerichteten, überwiegend in Mitteldeutschland tätigen Wehrverbands.


title: Friedrich Berner

text: Nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten trat Berner zum 1. Mai 1933 der NSDAP (Mitgliedsnummer 2.804.744) und der SA bei. Für die SA führte er als Obertruppführer zahlreiche Röntgenuntersuchungen durch. Nach dem Röhm-Putsch trat er im November 1934 in Erfurt von der SA zur Schutzstaffel über. Zunächst SS-Anwärter, wurde er am 26. August 1936 SS-Mitglied (Mitglieds-Nr. 276.832) im SS-Abschnitt „Rhein“. Am 1. Januar 1937 übernahm er die Führung des Sanitätssturms im SS-Abschnitt. Seit September 1939 SS-Obersturmführer, war er später Angehöriger des von Hans Holfelder geführten Röntgensturmbanns beim SS-Führungshauptamt.


title: Friedrich Berner

text: Ende August 1939 zur Luftwaffe (Wehrmacht) eingezogen, nahm Berner am Westfeldzug teil, zuletzt als Oberstabsarzt. Am 30. April 1940 habilitierte er sich in Frankfurt. Nach der Probevorlesung während eines Fronturlaubs im September 1940 wurde er am 21. Oktober zum Privatdozenten für Radiologie ernannt. Sein weiterer Verbleib bis Mitte 1941 ist unbekannt; wahrscheinlich befand er sich weiter bei der Wehrmacht.


title: Friedrich Berner

text: Auf einer Liste der Zentraldienststelle T4 war Berner unter der Rubrik „Ärzte in den Anstalten“ vom 15. Mai 1941 bis zum 31. Dezember 1941 eingetragen. Von Mitte Juni bis zum Herbst 1941 war er Direktor und erster Vergasungsarzt in der Tötungsanstalt Hadamar, mit Hans Bodo Gorgaß als seinem Stellvertreter und zweitem Vergasungsarzt. Beide Ärzte lösten ihre Vorgänger Ernst Baumhard und Günther Hennecke ab, die seit dem 13. Januar 1941 in Hadamar tätig waren und nach Differenzen mit dem T4-Organisator Viktor Brack im Sommer 1941 zur Kriegsmarine gingen. Als wahrscheinlich gilt, dass die Zentraldienststelle T4 von Friedrich Mennecke, dem Direktor der Landesheilanstalt Eichberg, oder von Fritz Bernotat, dem Dezernenten für Anstaltswesen des Bezirksverbandes Nassau, auf Berner aufmerksam gemacht wurde. Nach Zeugenaussagen wurde Berner vor seiner Zeit in Hadamar in der Tötungsanstalt Hartheim eingearbeitet. Auf Grund widersprüchlicher Zeugenaussagen ist unsicher, ob Berner auch an der Selektion von KZ-Häftlingen im KZ Buchenwald im Zuge der Aktion 14f13 beteiligt war.


title: Friedrich Berner

text: Wie alle T4-Ärzte in den Tötungsanstalten verwendete auch Berner einen Tarnnamen und unterschrieb im Schriftverkehr mit „Dr. Barth“. Nach späteren Aussagen des T4-Personals von Hadamar fiel er durch soldatisches Auftreten, Betriebsappelle sowie ein insgesamt strenges Regiment auf. So wurde das Personal zum Frühsport kommandiert, und bei den gemeinsamen Mahlzeiten wurden nationalsozialistische Kampflieder gesungen.


title: Friedrich Berner

text: Im August 1941 lud Berner das Personal der Tötungsanstalt verpflichtend zu einer „Jubiläumsfeier“ anlässlich des 10.000sten Vergasungstoten in Hadamar ein. Die in zahlreichen Zeugenaussagen bestätigte „Jubiläumsfeier“ stellte laut dem Mitarbeiter der Hadamarer Gedenkstätte, Peter Sandner, den „Gipfel des zynischen Umgangs mit dem mörderischen Alltag“ in Hadamar dar. Einer der Angeklagten im Hadamarprozess wurde 1946 zu der Veranstaltung vernommen, bei der auch Berner eine Ansprache hielt und Musik gespielt wurde:


title: Friedrich Berner

text: „[…] Dr. Berner [erklärte] bei dem gemeinschaftlichen Mittagstisch, es würde heute der 10.000ste Tote verbrannt werden, hierzu habe sich das gesamte Personal einzufinden. Wir versammelten uns dann gegen Abend auf dem Flur im rechten Flügel, wo jeder eine Flasche Bier empfing und von wo aus es dann in den Keller ging. Dort war auf einer Bahre ein nackter männlicher Toter mit einem grossen Wasserkopf aufgebahrt. Auf Vorhalt erkläre ich mit Bestimmtheit, daß es ein wirklicher Toter und keine Papierleiche war. Der Tote wurde von den Brennern auf eine Art Trog gelegt und in den Verbrennungsofen geschoben. Hierzu hielt [der Verwaltungsangestellte] Märkle, der sich nach Art eines Geistlichen zurechtgemacht hatte, eine Leichenpredigt.“


title: Friedrich Berner

text: Nach der Hartheimer Statistik wurden vom Januar 1941 bis Ende August 1941 in Hadamar 10.072 Menschen getötet. Damit wurde hier die höchste Zahl von Getöteten aller sechs Vergasungsanstalten erzielt; also durchschnittlich 1.439 pro Monat. Allein auf den Zeitraum, in dem Berner die Vergasungsanstalt leitete, entfielen 4.170 Opfer.


title: Friedrich Berner

text: Nach dem Stopp der „Aktion T4“ im August 1941 wurde Berner Ende 1941 von Curt Schmalenbach als Leiter der nicht mehr zur Vergasung genutzten Tötungsanstalt Hadamar abgelöst. Ob Berner dann direkt nach Frankfurt zurückkehrte oder zwischenzeitlich erneut bei der Wehrmacht war, ist nicht sicher bekannt. In der zweiten Jahreshälfte 1942 hielt Berner in Vertretung Holfelders Vorlesungen an der Frankfurter Universität; ab September 1943 war er Assistenzarzt beim Universitäts-Röntgeninstitut des Städtischen Krankenhauses Sachsenhausent. Im Oktober 1943 wurde Berner stellvertretender Leiter des Röntgen-Instituts Holfelders.


title: Friedrich Berner

text: Mit Wirkung vom 15. November 1944 wurde Berner von der Wehrmacht in die Waffen-SS überführt. Nach Angaben seiner Ehefrau galt Berner ab Februar 1945 als vermisst; nach Informationen des Städtischen Krankenhauses hielt er sich zuletzt im Raum Posen auf, wo er als Hauptsturmführer beim SS-Röntgensturmbann eingesetzt war. Nach der Befreiung wurde Berner auf Befehl der amerikanischen Militärregierung von der Stadt Frankfurt entlassen. Berners Verbleib klärte sich im Januar 1950 durch eine Mitteilung der Deutschen Dienststelle (WASt), nach der er am 2. März 1945 bei Wronke gefallen war.


title: Patrick Berger

text: Im Anschluss an das Abitur am Wolfgang-Ernst-Gymnasium im hessischen Büdingen absolvierte Berger zwischen 2011 und 2013 ein Redaktionsvolontariat bei der Gelnhäuser Neuen Zeitung. Dort berichtete er vor allem über den lokalen Handballsport sowie über den Fußball-Bundesligisten Eintracht Frankfurt.


title: Patrick Berger

text: Von 2013 bis 2017 studierte Berger als erster Stipendiat des Verbandes Deutscher Sportjournalisten (VDS) an der Hochschule Macromedia in Hamburg den Studiengang Sportjournalistik. Eine Fach-Jury, bestehend aus Erich Laaser, Matthias Brügelmann, Frederik Ahrens, Gerd Gottlob und Thomas Horky, wählte ihn aus.