title: Our Flag Means Death

text: Auf seinen Abenteuern stoßen mit ihm zuerst Israel Hands, der erste Maat des berüchtigten Blackbeard, und dann dieser selbst zusammen, die gemeinsam die "Revenge" übernehmen, da Blackbeard mittlerweile des Lebens und Rufs als grausamer, blutrünstiger Seeräuber überdrüssig ist. Doch mit der Zeit entwickeln die beiden Kapitäne eine Freundschaft und langsam romantische Gefühle füreinander.


title: Our Flag Means Death

text: Die Serie stammt von dem Dramen- und Drehbuchautor David Jenkins, der die Idee durch seine Frau erhalten habe. Nachdem sie von Stede Bonnet gehört hatte, riet sie Jenkins, daraus eine Serie zu machen. Dieser informierte sich über Bonnet auf Wikipedia und befand, dass sowohl die Fakten als auch die unbeantworteten Fragen faszinierend seien. Der Grund, die Serie zu machen, sei aber vor allem die Beziehung zwischen Bonnet und Blackbeard gewesen und darzustellen, wie sie entstanden und gewachsen sei. Sehr früh wurde Taika Waititi als Executive Producer und Regisseur für die Pilotepisode hinzugezogen. Jenkins hatte die Rolle des Blackbeard zwar von Anfang an mit dessen Stimme im Kopf geschrieben, aber zunächst andere Schauspieler vorgeschlagen, die Waititi aber nicht passend fand, sodass Jenkins schließlich ihn selbst anfragte. An Rhys Darby für die Rolle von Stede Bonnet dachte Jenkins erst, als der Großteil der Staffel bereits geschrieben war, nach einer ersten Runde Vorsprechen anderer Schauspieler. Darby sei der einzige gewesen, der Bonnet habe sympathisch wirken lassen, auch wenn er etwas Schlechtes tut.


title: Our Flag Means Death

text: Anfang Juni 2022 wurde die Serie um eine zweite Staffel verlängert. Während die erste Staffel in Los Angeles gedreht wurde, fanden die Dreharbeiten der zweiten in Neuseeland statt und dauerten vom 26. September bis zum 13. Dezember 2022.


title: Brauerei Ustersbach

text: Die Brauerei Ustersbach Adolf Schmid KG ist eine Brauerei in der Gemeinde Ustersbach in Bayern. Mitte der 2000er Jahre wurden jährlich etwa 180.000 Hektoliter Bier produziert.


title: Brauerei Ustersbach

text: Die Brauerei Ustersbach beschäftigt 100 Mitarbeiter in ihrem Betrieb mit eigenem Fuhrpark. Das Unternehmen wurde 2014 zum 21. Mal in Folge mit dem „Preis der Besten in Gold“ der DLG ausgezeichnet sowie seit 2013 mehrfach mit dem Bundesehrenpreis des Bundesministeriums für Ernährung und Landwirtschaft. Die Ustersbacher Brauerei ist seit 2014 zertifiziert nach dem International Food Standard (IFS, auch International Featured Standard Food). Die Brauerei verfügt über einen eigenen 140 Meter tiefen Brunnen, aus dem das Brauwasser gewonnen wird.


title: Brauerei Ustersbach

text: Ustersbacher Bier ist in erster Linie im süddeutschen Raum erhältlich, außerdem in Italien und Frankreich.


title: Brauerei Ustersbach

text: Die Ustersbacher Brauerei produziert folgende Biere: Ustersbacher Land-Zwickel, Ustersbacher Edel-Export, Ustersbacher Urhell, Ustersbacher Altbayerisch Dunkel, Ustersbacher Bayerisch Hefeweizen, Ustersbacher Dunkle Weisse, Ustersbacher Leichte Weisse, Ustersbacher Privat-Pils, Ustersbacher Jubiläumsbier 400, Ustersbacher Alkoholfreies Hefeweizen, dazu Ustersbacher Festbier und Ustator, ein dunkler Weizendoppelbock zur Wintersaison.


title: Brauerei Ustersbach

text: Neben Bier werden auch Erfrischungsgetränke, unter dem Markennamen Flumi, sowie Mineralwasser aus dem eigenen Brunnen, unter der Marke Witaquelle, abgefüllt.


title: Eliminators

text: Der frühere FBI-Agent Thomas McKenzie, der jetzt den Namen Martin Parker trägt, lebt mit seiner achtjährigen Tochter Carly in einem Zeugenschutzprogramm in London. Thomas hatte verdeckt im Verbrechersyndikat des amerikanischen Waffenhändlers Charles Cooper gearbeitet. Dort verliebte er sich unfreiwillig in dessen Tochter, die er später heiratete. Sie kam bei einem Autobombenanschlag ums Leben und Cooper macht Thomas dafür verantwortlich.


title: Eliminators

text: Eines Nachts brechen drei bewaffnete Einbrecher in ihr Haus in London ein und suchen nach Kokain. Nach einem brutalen Kampf tötet Thomas die Einbrecher. Er ruft seine ehemalige Kollegin Gail Callister, nun bei der US-Botschaft tätig, an. Während des Kampfes erlitt er Kopfverletzungen und fällt während des Telefonats in Ohnmacht. Als er aufwacht, liegt er gefesselt an einem Krankenhausbett. Er wird als Mörder der drei Einbrecher verurteilt. Stacey ist nun für ihn verantwortlich. Auch Cooper hat erfahren, dass Thomas mit seiner Tochter in London festgehalten wird, und beauftragt den Auftragsmörder George Bishop Edwards.


title: Eliminators

text: Ein alter Freund von Thomas, Ray Monroe, ruft ihn an, um ihn die Situation zu schildern. Während der Gefangenenübergabe kommt es erneut zu einem brutalen Kampf mit drei Polizisten und Thomas kann aus dem Krankenhaus entkommen. Schnell findet Thomas heraus, um wen es sich handelt. Thomas schafft es in einem Taxi zu fliehen. Dank Ray ist Thomas seinem Verfolger immer einen Schritt voraus, allerdings bleibt Bishop den beiden auf den Fersen. Nun allerdings dreht Thomas den Spieß um, spürt Bishop rechtzeitig auf und kann ihn mit einer Waffe bedrohen. Während Thomas ihn versucht auszuquetschen, kann dieser ihn entwaffnen und es kommt zum finalen Zweikampf. Thomas kann ihn erfolgreich abwehren und ins Wasser werfen.


title: Eliminators

text: Nun konfrontiert Thomas Cooper und seine Lebensgefährtin Hannah, die seine Tochter entführt haben. Nachdem er die beiden getötet hat, kann er Carly schließlich befreien und retten.


title: Eliminators

text: Der Film entstand überwiegend in und um London wie dem Smithfield Market oder der London Cable Car. Allerdings wurden einige Szenen in Budapest gedreht.


title: Eliminators

text: Der "Leinwandreporter" bemängelt, dass „die meisten Figuren den Tiefgang von Pappaufstellern haben“. Die schauspielerische Leistung von James Cosmo wird gelobt, Scott Adkins wird als glaubwürdig und Wade Barrett als „hölzern“ bewertet.


title: Bauschingereffekt

text: Der Bauschingereffekt (benannt nach Johann Bauschinger) ist die richtungsbestimmte Änderung der Elastizitätsgrenze eines (polykristallinen) Metalls oder Legierung nach einer primären plastischen Verformung.


title: Bauschingereffekt

text: Verformt man ein Metall zuerst in einer Richtung, so dass es plastisch verformt wird, und verformt es anschließend in entgegengesetzter Richtung, so ist die Elastizitätsgrenze in der entgegengesetzten Richtung niedriger. Grund dafür sind rücktreibende Kräfte von aufgestauten Versetzungen (Fehler bzw. Störstellen) im Werkstoff.


title: Bauschingereffekt

text: Der Bauschingereffekt entspricht einem elastisch-plastischen Modell eines parallelgeschalteten Elements aus Feder (Hookesche Elastizität) und Reibelement (Coulombsche Reibung), sowie einer weiteren Feder, die dazu in Reihe geschaltet ist.


Wulf-Diether Graf zu Castell-Rüdenhausen (* 20. November 1905 in Berlin; † 1. Juli 1980) war ein deutscher Flugpionier zu Beginn des 20. Jahrhunderts und später Direktor des Flughafens München-Riem.


Wulf-Diether Graf zu Castell-Rüdenhausen war ein Sohn des preußischen Majors Wolfgang Graf zu Castell-Rüdenhausen (1875–1930) und dessen Ehefrau Hedwig von Faber (1882–1937), einer Enkeltochter von Lothar von Faber. Er wuchs im Schloss Seeläsgen am Großen Nieschlitzsee (heute: Przełazy, Polen) in der Mark Brandenburg auf. 1926 erwarb er den Pilotenschein und unterrichtete, neben seinem Jurastudium an der Ludwig-Maximilians-Universität München, an der Deutschen Verkehrsfliegerschule in Schleißheim. Mit 25 Jahren wurde er Flugzeugführer bei der Deutschen Lufthansa und war von 1933 bis 1936 beauftragt, in China mit der Lufthansa-Tochtergesellschaft Eurasia ein durchgehendes Flugverkehrsnetz aufzubauen. Er flog mit einer einmotorigen Junkers-Maschine, der W 33, später mit der dreimotorigen Ju 52. Bei seinen Flügen fotografierte er mit seiner Leica viele Gegenden Chinas aus der Luft, die zuvor kaum ein Europäer gesehen hatte. Eine Auswahl seiner Aufnahmen veröffentlichte Castell 1938 in dem Bildband "Chinaflug". Als Flugpionier war er auch von 1939 bis 1941 in Südamerika unterwegs. Von 1949 bis 1972 war er Direktor des Münchner Flughafens in Riem und wesentlich an dessen Entwicklung beteiligt. Er starb 1980 beim Sturz von einer Leiter und wurde auf dem Waldfriedhof Grünwald beerdigt.


title: Wulf-Diether Graf zu Castell-Rüdenhausen

text: In erster Ehe war er seit 1928 mit Hildegard Prinzessin von Hanau (1903–1990), einer Tochter von Friedrich August von Hanau verheiratete. Nach der Scheidung heiratete er 1942 die Schauspielerin Luise Ullrich (1910–1985). Aus der zweiten Ehe entstammen die Töchter Gabriela (* 1944) und Michaela (1945–2011), die mit dem Sportmediziner Bernd Rosemeyer verheiratet war.


title: Schließplan

text: Ein Schließplan klärt die genaue Funktionsweise einer Schließanlage und ordnet den Schließzylindern die Schlüssel zu, die diese schließen.


title: Schließplan

text: Je nach Hersteller der Schließanlage und Kundenwunsch erfolgt die Prägung der Schlüssel. Bei industrieller Fertigung wird die Nummerierung mit Laserbeschriftungs- oder Graviermaschinen auf dem Schlüssel angebracht, bei Schließanlagen oder Ersatzschlüsseln, die von Schlüsseldiensten angefertigt werden, mit Schlagstempeln eingeschlagen.


title: Schließplan

text: Manche Hersteller prägen nur eine laufende Nummer auf, wobei z. B. der Generalhauptschlüssel (GHS) die niedrigste Nummer hat, da er als erster geplant wird. Andere verwenden auch die A/B-Notation, d. h. der GHS wird meist mit „A1“ und die Gruppenschlüssel als „A2“ gekennzeichnet, die Einzelschlüssel tragen nur Ziffern oder „B1“ usw.


title: Schließplan

text: Viele Hersteller prägen die Funktion eines Schlüssels sogar auf die Schließanlage, also „GS 7“ für einen Gruppenschlüssel Nr. 7. Einzelschlüssel tragen meist nur eine laufende Nummer. Dies macht es dem Verwalter und berechtigten Kenner der Schließanlage einfacher, die Funktion des Schlüssels zuzuordnen.


title: Schließplan

text: Bei Zentralschloss-Anlagen ist es üblich, die Schlüssel, die nur die Zentralschlösser schließen, mit „Z“ zu kennzeichnen.


title: Schließplan

text: Ebenso werden die Bauart der Schlösser (z. B. Profilzylinder, Rundzylinder, Ovalzylinder, Vorhängeschlösser, Hebelschloss) und deren Eigenschaften vermerkt.


title: Schließplan

text: Bei komplexen Objekten mit einer Vielzahl von Schließmöglichkeiten kann es notwendig werden, ein EDV-gestütztes Managementsystem zu nutzen.


title: Schließplan

text: In diesem Beispiel gibt es drei verschiedene Bauformen für die Schlösser: Doppelzylinder, Halbzylinder und ein Vorhängeschloss.


title: Schließplan

text: Der Inhaber hat den Generalhauptschlüssel, mit dem er alle Zylinder des Betriebs schließen kann. Seiner engen Büro-Mitarbeiterin gibt er den HGS1, mit dem sie sowohl in das Büro des Chefs als auch in die Werkshalle kommt. Gelegentlich benötigt sie auch ein Fahrzeug, deshalb schließt ihr Schlüssel auch Garage 2. Seiner Buchhalterin gibt er den GS1/1, diese kann im Bürotrakt die Türen öffnen, jedoch nicht das Büro des Chefs.


title: Schließplan

text: Seinem angestellten Meister überreicht der Chef HGS2, mit diesem kann dieser alle Türen der Werkshalle, der Materiallager und die Garagen öffnen, und kann auch das Bürogebäude betreten, aber nicht das Büro seines Chefs. Seinem Gesellen, der üblicherweise die Aufträge in der Werkshalle ausführt, überreicht er GS2/1, dieser kann auch beide Materiallager öffnen, jedoch nur eine der Garagen, falls er ein Fahrzeug benötigt. Dem anderen Gesellen händigt er GS2/2 aus, dieser montiert die Werkstücke bei den Kunden, braucht also auf jeden Fall ein Fahrzeug. Steht das Fahrzeug aus Garage 1 z. B. wegen einer Reparatur nicht zur Verfügung, hat er auch Zugriff auf das Fahrzeug in Garage 2. Dafür hat er keinen Zugang zu Materiallager 2, in dem nur die Rohstoffe lagern, die so nicht an die Kunden gehen dürfen.


title: Schließplan

text: Alle übergeordneten Schlüssel (also GHS, HGS1, GS1/1, HGS2, GS2/1, GS2/2) dürfen das Haupttor und das Nebentor im Zaun schließen. Für beide Zylinder passt auch der Einzelschlüssel Nr. 1. Einen Schlüssel, der nur eines der beiden Tore schließt gibt es nicht. Ebenso schließt Einzelschlüssel Nr. 8 Haupttor und Nebentor der Werkhalle. In diesen Fällen spricht man von einer Gleichschließung.


title: Schließplan

text: Die Schließung 1 ist zusätzlich als Zentralzylinder ausgelegt, in den alle Schlüssel aller anderen Schließungen einschließen (gekennzeichnet durch das Z und die entsprechenden Is in der gleichen Spalte).


title: Klappschlittschuh

text: Der Klappschlittschuh ist eine Abwandlung des speziell für den Eisschnelllauf konstruierten traditionellen Schlittschuhs, bei der die Kufe nicht mehr starr am Schuh befestigt, sondern an einem Klappgelenk gelagert ist.


title: Klappschlittschuh

text: Die Technik des Eisschnelllaufs beruht auf dem abwechselnden Gleiten auf dem einen Schlittschuh, während mit dem anderen Schlittschuh ein Abstoßvorgang erfolgt. In der Endphase des Abstoßvorgangs mit gestrecktem Bein verlässt die Kufe mit zunehmender Winkelneigung das Eis. Ein Abstoßen in dieser Phase ist nicht mehr möglich bzw. würde bremsend wirken, da dann das Kufenende massiv ins Eis einschneiden würde.


title: Klappschlittschuh

text: Es entstand dennoch der Gedanke, die letzte Phase des Abstoßens durch konstruktive Änderungen am Schlittschuh zu verlängern. Den ersten Patentantrag für eine klappbare Schlittschuhkufe reichte 1896 der Würzburger Karl Hannes beim Kaiserlichen Patentamt ein. Trotz erteiltem Patent konnte sich die Idee jedoch nicht durchsetzen und geriet wieder in Vergessenheit. Die ersten Versuche mit beweglichen Kufen für den Leistungssport gab es in den 1970er Jahren in der Sportforschung der DDR. Aus verschiedenen Gründen (interne Diskussionen, fragliche Regelkonformität, evtl. auch fehlende Mittel) wurden diese Versuche jedoch bald eingestellt.


title: Klappschlittschuh

text: In den Niederlanden, wo der Eisschnelllauf Volkssport ist, wurde die Idee in den 1990er Jahren wieder aufgenommen und von Erik van Kordelaar und Dick de Bles bis zur Einsatzreife vorangetrieben.


title: Klappschlittschuh

text: Bei dem entwickelten Prinzip ist die mit dem Laufschuh verbundene Kufe vorn schwenkbar gelagert und kann mit dem hinteren Ende nach unten klappen. Eine Feder zieht die Kufe zurück, wenn der Läufer den Fuß endgültig abhebt. Dadurch bleibt die Kufe über ihre ganze Länge länger auf dem Eis und verlängert somit die Abstoßphase, während der Läufer die Ferse schon abhebt. Besonders auf den längeren Strecken führt dies zu deutlichen Zeitverbesserungen gegenüber dem bisherigen konventionellen Schlittschuhlauf. Der positive Effekt der Klappkufen wirkt sich vor allem beim Kurvenlauf aus.


title: Klappschlittschuh

text: Erste Einsätze erfolgten bei den Juniorenmeisterschaften 1992/93 in Südholland. 1996 wurde der Klappschlittschuh vom niederländischen Damen-Team erstmals bei internationalen Wettkämpfen verwendet, Marianne Timmer siegte damit bei den Olympischen Winterspielen 1998 in Nagano.


title: Klappschlittschuh

text: Die Beherrschung der Klapptechnik ist bei den sprungartigen Laufschritten am Anfang der Laufstrecke anspruchsvoll. Auf den Sprintstrecken, an denen diese kritische Anfangsphase einen größeren Anteil hat, gab es anfänglich Schwierigkeiten mit der Klapptechnik. Inzwischen sind auch die Zeiten auf den ersten hundert Metern kürzer geworden als bei Verwendung der alten Schlittschuhmodelle mit fest arretierter Kufenschiene. Der Klappschlittschuh setzte sich daher auch in Sprintwettbewerben durch und wird nunmehr von fast allen Athleten im Eisschnelllauf-Spitzensport verwendet.


title: Klappschlittschuh

text: Die schmalen Eisschnelllaufkufen sind in einer meist röhrenförmigen Metallkonstruktion, dem Torpedo eingelassen. Während beim klassischen Eisschnelllaufschuhen das Chassis nur aus zwei Trägerelementen zwischen Schuhsohle und Torpedo besteht, wird bei Klappschlittschuhen eine zusätzliche Längsschiene unter die Schuhsohle geschraubt. Dies ist nötig, um die Verwindungssteifigkeit des Systems zu gewährleisten. Im vorderen Bereich der Schiene befindet sich ein Wälz- oder Gleitlager, an welchem wiederum der Torpedo befestigt ist. Unter der Ferse befindet sich eine zweite Aufnahme für den Torpedo, um ihm in eingeklapptem Zustand zusätzliche seitliche Führung zu bieten und die starken Kräfte zu Beginn des Abstoßvorgangs aufzunehmen. Hier werden sowohl keil- als auch kegelförmige Aufnahmen verwendet. Die Kufe wird im unbelasteten Zustand über eine oder mehrere Federn an den Schuh gezogen. Dabei werden in der Regel Zugfedern verwendet, es kommen aber auch Schenkelfedern zum Einsatz. Typischerweise kann die Kraft der Feder über unterschiedliche Anlenkpunkte eingestellt werden. Alternativ können auch Federn unterschiedlicher Federsteifigkeit verwendet werden. Durch die zusätzliche Schiene unter dem Schuh, die Lagerung und den Federmechanismus sind Klappschlittschuhe schwerer als klassische Eisschnelllaufschlittschuhe.


title: Brock Purdy

text: Brock Purdy (geboren am 27. Dezember 1999 in Queen Creek, Arizona) ist ein US-amerikanischer American-Football-Spieler auf der Position des Quarterbacks. Er spielte College Football für die Iowa State University und wurde im NFL Draft 2022 in der siebten Runde als letzter Spieler von den San Francisco 49ers ausgewählt, was ihn zum Mr. Irrelevant machte.


title: Brock Purdy

text: Purdy wurde in Queen Creek, Arizona, geboren und besuchte die "Perry High School" in Gilbert. Sein Vater Shawn spielte von 1991 bis 1998 Baseball in den Minor Leagues. Nach einer erfolgreichen Footballkarriere an der Highschool und der Auszeichnung als "Gatorade Arizona Player of the Year" 2017 erhielt Purdy Stipendienangebote von zahlreichen großen College-Football-Teams. Er entschied sich für die "Iowa State Cyclones" der Iowa State University, für die er ab 2018 spielte. Dort war er bereits ab dem fünften Spieltag seiner Freshman-Saison Starting-Quarterback, nachdem sich der ursprünglich als Starter vorgesehene Kyle Kempt verletzt hatte und dessen Ersatzmann Zeb Noland nicht hatte überzeugen können. Purdy konnte dank überzeugender Leistungen seine Position als Starter auch nach der Genesung von Kempt inne behalten, bereits bei seinem ersten längeren Einsatz gegen die Oklahoma State Cowboys überzeugte Purdy mit insgesamt 402 Yards Raumgewinn und fünf Touchdowns. Er war der erste Quarterback seit 1995, der in seinem ersten Jahr bei den Cyclones bereits als Starter spielte. Purdy gewann 2018 von acht Spielen als Starter sechs und verzeichnete eine Passquote von 66,4 %, erzielte 2250 Yards Raumgewinn und war 16 Touchdownpässe bei 7 Interceptions. Er ging in die kommende Saison als Starter und stellte 2019 zahlreiche Rekorde bei den Cyclones auf, darunter für die meisten Yards Raumgewinn im Passspiel (3982), geworfene Touchdowns (27) und vollständige Pässe (312) in einer Spielzeit. Infolge seiner starken beiden ersten beiden Saisons für Iowa State wurde Purdy vor der Saison 2020 als potentieller Erstrundenpick im NFL Draft 2021 gehandelt, aber insbesondere aufgrund fehlender Konstanz in seinem Spiel nach der Saison 2020 schwächer eingeschätzt. Dennoch spielte er auch in seinen letzten beiden Jahren am College relativ erfolgreich und wurde 2020 und 2021 mit Nominierungen für das All-Star-Team der Big 12 Conference geehrt. Purdy bestritt 46 Spiele als Starter für die Cyclones und stellte zahlreiche Karrierebestwerte bei Iowa State auf. Er kam insgesamt auf 12.170 Yards Raumgewinn im Passspiel und 81 Touchdownpässe bei 33 Interceptions.


title: Brock Purdy

text: Purdy wurde im NFL Draft 2022 in der siebten Runde an 262. Stelle von den San Francisco 49ers ausgewählt. Er war der letzte in diesem Draft gewählter Spieler und somit der „Mr. Irrelevant“. In der Saisonvorbereitung konnte er sich gegen Nate Sudfeld um den Platz im 53-Mann-Kader als dritter Quarterback hinter Trey Lance und Jimmy Garoppolo durchsetzen. Infolge des verletzungsbedingten Saisonaus von Lance, der als Starter für die 49ers in die Saison ging, rückte Purdy nach dem zweiten Spieltag in die Rolle des Ersatzquarterbacks für Garoppolo auf. In dieser Funktion kam er am fünften Spieltag gegen die Carolina Panthers zu seinem ersten Einsatz in der NFL, als er beim 37:15-Sieg im bedeutungslosen letzten Spielzug abkniete. Mehr Einsatzzeit erhielt er in Woche 7 bei der Niederlage gegen die Kansas City Chiefs, als er Garoppolo bei aussichtslosem Rückstand ersetzte und vier von neun Pässen anbrachte, wobei ihm eine Interception unterlief. Damit war er der erste Mr. Irrelevant, der einen erfolgreichen Passversuch verzeichnete – zuvor war von sieben Quarterbacks, die als letztes in ihrem Draft ausgewählt worden waren, lediglich einer zu einem Einsatz in der NFL gekommen (Chad Kelly verzeichnete 2018 einen Einsatz bei einem Kneeldown für die Denver Broncos).


title: Brock Purdy

text: Eine deutlich größere Rolle nahm Purdy bei der Partie gegen die Miami Dolphins am dreizehnten Spieltag ein. Bereits früh im ersten Viertel musste er für Garoppolo eingewechselt werden, der das Feld verletzungsbedingt verlassen musste und – wie sich später herausstellte – mit einem gebrochenen Fuß für den Rest der Saison ausfiel. Purdy schloss seinen ersten Drive in diesem Spiel mit seinem ersten Touchdownpass in der NFL für 3 Yards auf Kyle Juszczyk ab und führte die 49ers zu einem 33:17-Sieg. Dabei verzeichnete er 25 erfolgreiche Pässe bei 37 Versuchen, 210 Yards Raumgewinn im Passspiel sowie zwei Touchdowns und eine Interception.


title: Phleng Chat

text: Phleng Chat (, Aussprache: []) bedeutet „Nationalhymne“, genauer: Phleng Chat Thai () ist die Nationalhymne Thailands. Sie wurde nach dem Ende der absoluten Monarchie 1932 eingeführt. Zuvor erfüllte die Königshymne "Phleng Sansoen Phra Barami" die Funktion der Nationalhymne. Komponiert wurde Phleng Chat Thai von Phra Chenduriyang (Peter Veit; 1883–1968).


title: Phleng Chat

text: Wie die Nationalhymnen vieler anderer Staaten ist sie in C-Dur geschrieben. Das Metrum folgt einem Vier-Viertel-Takt; die Vortragsbezeichnung lautet "Allegro maestoso".


title: Phleng Chat

text: Anlässlich der Umbenennung Siams in Thailand 1939 schrieb die Regierung einen Wettbewerb aus, den ursprünglichen Text von Khun Wichitmatra zu ersetzen. Der Sieger war Luang Saranupraphan (1896–1954), einer der bedeutendsten thailändischen Schriftsteller seiner Zeit. Der Text widerspiegelt die nationalistische und militaristische Ideologie der damaligen Regierung von Plaek Phibunsongkhram.


title: Phleng Chat

text: Gemäß dem bis heute geltenden Dekret der nationalistischen Regierung Phibunsongkhrams von 1939 wird die Nationalhymne täglich um 8:00 Uhr und 18:00 Uhr im thailändischen Fernseh- und Radioprogramm gespielt. Das Gleiche gilt auch in öffentlichen Gebäuden und Parks, wo man sich üblicherweise von den Sitzplätzen erhebt bzw., wenn man sich gerade zu Fuß fortbewegt, stehen bleibt. In thailändischen Schulen wird die Nationalhymne jeden Morgen vor Unterrichtsbeginn bei einem Fahnenappell gesungen. Während des Abspielens der Nationalhymne nicht stehen zu bleiben, ist eine Ordnungswidrigkeit und kann mit einer Geldstrafe geahndet werden.


title: Karl d’Angelo

text: Karl Heinrich d’Angelo (* 9. September 1890 in Osthofen, Rheinhessen; † 20. März 1945, wahrscheinlich in Gernsheim) war ein deutscher Druckereibesitzer und ab 1925 Mitglied der NSDAP sowie ab 1930 der SS. Von 1933 bis 1934 leitete er das KZ Osthofen, anschließend war er bis 1936 Schutzhaftlagerführer des KZ Dachau. Ab 1939 war er Polizeidirektor in Cuxhaven, ab 1943 in Heilbronn.


title: Karl d’Angelo

text: Karl d’Angelo war der Sohn des Buchdruckers Anton Karl Eduard Gustav d’Angelo und seiner Frau Albertine, geborener Braun. Er besuchte bis 1905 das Dom-Gymnasium zu Worms und anschließend Technik- und Journalismus-Fachschulen in Leipzig und Berlin.


title: Karl d’Angelo

text: Nach Ableistung seines Wehrdienstes (1912/13) und Teilnahme am Ersten Weltkrieg (Auszeichnung mit dem Eisernen Kreuz II. Klasse) wurde er im Oktober 1918 (zuletzt im Range eines Vizefeldwebels, später Leutnants der Reserve) aus der Reichswehr entlassen.


title: Karl d’Angelo

text: Karl d’Angelo übernahm alsbald die väterliche Druckerei sowie die „Osthofener Zeitung“ und beteiligte er sich am Ruhrkampf gegen die französischen Besatzer. In den Jahren 1919 bis 1923 wurde er wegen Sabotageaktionen insgesamt dreimal, unter anderem zu zwei Jahren Gefängnis, verurteilt. Die Strafe musste er aber wegen einer Amnestie nicht absitzen. Anschließend erwarb er eine Buchdruckerei in Worms. Karl d’Angelo, der katholischen Glaubens war, war mit Luise, geborener Scherach, verheiratet.


title: Karl d’Angelo

text: Am 2. November 1925 trat er der NSDAP (Mitgliedsnummer 21.616) und am 28. Januar 1930 der SS (Mitgliedsnummer 2058) bei. Er erhielt am 9. Mai 1930 den Dienstgrad eines SS-Sturmführers und später das Goldene Parteiabzeichen.


title: Karl d’Angelo

text: Am 2. November 1931 wurde er zum SS-Sturmbannführer ernannt, und im Frühjahr 1933 wurde er Lagerleiter des KZ Osthofen (seit dem 9. November 1933 im Range eines SS-Obersturmbannführers) und am 25. Februar 1935, also nach der Auflösung des Konzentrationslagers Osthofens, als Schutzhaftlagerführer (seit dem 15. September 1935 im Range eines SS-Standartenführers) und damit nach dem Lagerkommandanten wichtigster SS-Führer ins KZ Dachau versetzt. Wegen zu großer Milde, Interessenlosigkeit und Verfehlungen in der Personalpolitik durch Einschleusungen ihm bekannter SS-Männer aus Hessen wurde er vom Inspekteur der Konzentrationslager SS-Gruppenführer Theodor Eicke am 24. April 1936 mit Uniform- und Lagerverbot belegt, beurlaubt und am 1. November 1936 als ungeeignet seines Dienstes enthoben, jedoch schon im November 1937 mit der Leitung der Grenzpolizeischule Pretzsch an der Elbe beauftragt.


title: Karl d’Angelo

text: Am 6. März 1939 wurde er vom Reichsführer SS Himmler zum kommissarischen Polizeidirektor in Cuxhaven ernannt und per 5. April 1940 in die dortige Planstelle der Besoldungsgruppe A2c1 eingewiesen. Laut Mitteilung des Personalreferenten des Chefs der Ordnungspolizei, Ministerialrat Pohlmann, vom 19. Januar 1942 war er ursprünglich als Leiter eines kleineren Polizeipräsidiums vorgesehen, wurde jedoch per 1. April 1943 zum Polizeidirektor in Heilbronn ernannt und am 9. September 1944 ins Beamtenverhältnis auf Lebenszeit berufen.


title: Karl d’Angelo

text: Während seiner Dienstzeit in Heilbronn ereignete sich am 4. Dezember 1944 der Luftangriff auf Heilbronn, bei dem rund 6500 Menschen zu Tode kamen und die gesamte Innenstadt zerstört wurde. 1946 lastete ein Artikel in der "Heilbronner Stimme" ihm und Kreisleiter Richard Drauz an, „Abend für Abend die Stadt verlassen“ zu haben, „anstatt auf die Befehlsstellen zu gehen und ihre Pflicht zu erfüllen“. Er wurde zu den Hauptverantwortlichen dafür gezählt, dass die Stadt nicht evakuiert wurde und ohne geeignete Luftschutzmaßnahmen geblieben war. Seiner „Frivolität“ seien die ungeheuren Ausmaße der Schreckensnacht zu verdanken.


title: Karl d’Angelo

text: Er ist mit großer Wahrscheinlichkeit am 20. März 1945 durch Suizid zu Tode gekommen. Seine Leiche wurde am 13. Mai 1945 im Rhein bei km 463 auf der Gemarkung Gernsheim aufgefunden.


title: Ewige Tabelle der Berlin-Liga

text: Die Ewige Tabelle der Berlin-Liga ist eine Rangliste aller Meisterschaftsspiele der Berlin-Liga seit ihrer Gründung 1992 bis zum Ende der Saison 2021/22. Der Berechnung wird die Drei-Punkte-Regel zugrunde gelegt (drei Punkte pro Sieg, ein Punkt pro Unentschieden).


title: Ewige Tabelle der Berlin-Liga

text: Von den 77 Mannschaften, die bislang in der Liga aktiv waren, hat nur der BFC Alemannia 90 Wacker an den ersten sechzehn Spielzeiten teilgenommen, stieg aber am Ende der Saison 2007/08 als letztes Gründungsmitglied ab. Von den aktuellen Teams hat der TSV Rudow bislang die meisten Spielzeiten absolviert (25). Die höchste durchschnittliche Punktzahl erreichte die erste Mannschaft des BFC Dynamo mit 2,26 Punkten.


title: Ewige Tabelle der Berlin-Liga

text: Fettgedruckte Vereine spielen in der Saison 2022/23 in der Berlin-Liga. Die dritte Spalte gibt an, wie viele Spielzeiten der Verein insgesamt in der Berlin-Liga gespielt hat. Die drittletzte Spalte gibt die durchschnittlich pro Spiel gewonnene Punktzahl an.


title: Ewige Tabelle der Berlin-Liga

text: Mit zehn Teilnehmern war der Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf bislang am häufigsten vertreten, allerdings stammt keiner der zehn erfolgreichsten Vereine aus diesem Bezirk. Von den 77 Teilnehmern kamen nur 17 aus dem ehemaligen Ost-Berlin, hingegen 60 aus dem ehemaligen West-Berlin.


title: Ewige Tabelle der Berlin-Liga

text: In diesen Fällen kam es zu Bezirkswechseln der Vereine, die dem aktuellen Sitz entsprechend gezählt wurden:


title: Bundestagswahlkreis Bonn

text: Der Wahlkreis Bonn (Wahlkreis 96) ist ein Bundestagswahlkreis in Nordrhein-Westfalen und umfasst das Gebiet der Stadt Bonn.


title: Bundestagswahlkreis Bonn

text: Neben der direkt gewählten Abgeordneten Katrin Uhlig zogen Jessica Rosenthal und erneut Alexander Graf Lambsdorff über die Landeslisten ihrer Parteien in den Bundestag ein.


title: Bundestagswahlkreis Bonn

text: Katja Dörner und Alexander Graf Lambsdorff zogen über die jeweiligen Landeslisten in den Bundestag ein. Der direkt gewählte Wahlkreisabgeordnete Ulrich Kelber legte am 6. Januar sein Bundestagsmandat nieder, da er einen Tag später sein neues Amt als Bundesbeauftragter für den Datenschutz und die Informationsfreiheit antrat.


title: Bundestagswahlkreis Bonn

text: Claudia Lücking-Michel und Katja Dörner sind über die Landeslisten ihrer Parteien in den Bundestag eingezogen.


title: Bundestagswahlkreis Bonn

text: Katja Dörner und Guido Westerwelle wurden über die Landeslisten ihrer Parteien Mitglied des Bundestages. Westerwelle war während der Legislaturperiode Außenminister und bis 2011 Vizekanzler.


title: Bundestagswahlkreis Bonn

text: Guido Westerwelle zog über die FDP-Landesliste in den Bundestag ein, ab dem 3. September 2007 war auch Stephan Eisel als Nachrücker Mitglied des Bundestages.


title: Bundestagswahlkreis Bonn

text: Guido Westerwelle schaffte über die Landesliste den Wiedereinzug in den Bundestag, am 1. September 2000 rückte Ulrich Kelber für den ausgeschiedenen Abgeordneten Rudolf Dreßler nach. Der Gewinner des Direktmandats, Norbert Hauser, schied am 9. April 2002 aus dem Parlament aus, da er Vizepräsident des Bundesrechnungshofes wurde.


title: Bundestagswahlkreis Bonn

text: Von 1949 bis 1961 hatte der Wahlkreis den Namen "Bonn-Stadt und -Land". Er umfasste in dieser Zeit die Stadt Bonn und den 1969 aufgelösten Landkreis Bonn. Seit 1965 besteht der Wahlkreis aus der Stadt Bonn. Bei der Bundestagswahl 1949 trug er die Nummer 10, bei den Wahlen 1953 bis 1961 die Nummer 69 und danach bis einschließlich 1998 die Nummer 63. Ab 2002 trug der Wahlkreis die Nummer 97 und zur Bundestagswahl 2009 erhielt er die Nummer 96.


title: TVR Tasmin

text: Der TVR Tasmin ist ein Sportwagen, den TVR in Blackpool (England) von 1980 bis 1988 herstellte. Er war das erste Mitglied einer Modellfamilie, die im englischen Sprachraum als "TVR Wedges" bekannt ist. Der Tasmin war als Coupé mit Fließheckkarosserie (Fixed Head Coupé) und als Cabriolet erhältlich. Ab 1984 entfiel die Modellbezeichnung Tasmin; seitdem wurde das Auto als TVR 280i vermarktet. Eine schwächer motorisierte Variante hieß schließlich Tasmin 200.


title: TVR Tasmin

text: Nach dem Grantura, dem Vixen und der M-Serie begann mit dem 1979 vorgestellten Tasmin die vierte Generation von TVR-Modellen. Die zu ihr gehörenden Fahrzeuge werden inoffiziell als TVR Wedges bezeichnet. Die Reihe wurde ab 1977 unter der Leitung von Martin Lilley entwickelt, der TVR 1965 übernommen hatte. Eine neue Baureihe war nötig geworden, weil viele der Großserienteile, die TVR für die M-Serie von Ford of Britain und von British Leyland bezog, in der zweiten Hälfte der 1970er-Jahre nicht mehr produziert wurden. Mit den neuen Modellen wollte Martin Lilley TVR in einer höheren Marktnische positionieren. Potentielle Konkurrenten waren Lotus und Porsche. Die Kosten der Entwicklung des neuen Modells und der Produktionsvorbereitung summierten sich bis 1980 auf 550.000 £. Sie überforderten die Leistungsfähigkeit der Inhaber und führten letztlich dazu, dass das Unternehmen 1980 an Peter Wheeler verkauft wurde. Wheeler baute den "Wedge" im Laufe der Jahre zu einer breit gefächerten Modellfamilie aus.


title: TVR Tasmin

text: Mit der Einführung des 350i im Jahr 1983 wurde der (Tasmin) 280i zum Basismodell im TVR-Programm. Während der er für die Exportmärkte noch bis 1988 produziert wurde, entfiel die rechtsgelenkte Version des 280i, die sich in Großbritannien deutlich schlechter verkaufte als der 350i, bereits im Sommer 1986. Die Rolle des Einsteigermodells übernahm danach die neu entwickelte S-Serie, die vergleichbar motorisiert war.


title: TVR Tasmin

text: Bei ihrer Einführung 1979 die Autos die Modellbezeichnung Tasmin, die je nach Quelle auf den Vornamen einer Freundin Martin Lilleys, auf die australisch-neuseeländische Tasman-Rennsportserie bzw. auf eine Kombination daraus oder auf einen zufällig in einem Lexikon gefundenen Begriff zurückzuführen ist. An den Begriff Tasmin waren zur weiteren Differenzierung die Zahlen 200 und 280i angehängt, die auf den jeweiligen Hubraum (2,0 bzw. 2,8) Bezug nahmen. Ab Sommer 1984 entfiel der Name Tasmin; seitdem verwendete TVR nur noch dreistellige Zahlencodes zur Unterscheidung der einzelnen Fahrzeuge (200 bzw. 280i).


title: TVR Tasmin

text: Wie alle TVR hatte der Tasmin einen Gitterrahmen aus Stahlrohr, der aber länger und steifer war als der der M-Serie. Die meisten Antriebsteile stammen von zeitgenössischen Ford. Radaufhängung und Lenkung kamen vom Ford Cortina, lediglich die hintere Radaufhängung war eine TVR-Konstruktion. Die Getriebe kamen von Ford und wurden dort im Cortina, Taunus und später im Ford Sierra verwendet. Es gab rundum Scheibenbremsen, die vorderen vom Ford Granada. Der Motor wurde von Ford-Köln zugeliefert, ein 2,8 l-V6 mit Bosch-Einspritzanlage, der 150-160 bhp (112-119 kW) lieferte. Erstmals bei TVR gab es auf Wunsch auch ein Automatikgetriebe.


title: TVR Tasmin

text: Das Design der Kunststoffkarosserie geht auf Oliver Winterbottom zurück, der zu Beginn der 1970er-Jahre die keilförmigen Karosserien der Lotus-Modelle Elite und Éclat entworfen hatte. Winterbottom war einerseits bemüht, die Proportionen früherer TVR-Modelle zu übernehmen: eine lange Motorhaube, eine knapp geschnittene Fahrgastzelle und einen kurzen hinteren Überhang, der seit dem Grantura zu einem TVR-Markenzeichen geworden war. Anderseits setze sich der Tasmin durch ein betont glattflächiges Design und spitze Winkel von ihren Vorgängern ab. Die keilförmige TVR-Karosserie ist insoweit eine Weiterentwicklung von Winterbottoms Lotus-Entwürfen. Die Frontpartie läuft spitz zu und mündet in kunststoffverkleideten Stoßstangen, die sich in den ersten Jahren farblich von dem Rest der Karosserie absetzen, seit etwa 1984 aber zumeist in Wagenfarbe lackiert waren. Erstmals bei TVR finden sich Klappscheinwerfer, die nötig waren, um die vorgeschriebene Mindesthöhe der Frontbeleuchtung sicherzustellen. Bei den geschlossenen Versionen fällt die Dachlinie unmittelbar hinter der B-Säule zum Heckabschluss ab. Die Heckscheibe ist aufklappbar; sie ermöglicht den Zugang zum Laderaum. Am Heck ist oberhalb der Rückleuchten eine über die ganze Wagenbreite reichende vertikale Glasscheibe eingebaut, die die Übersichtlichkeit nach hinten erleichtern soll.


title: TVR Tasmin

text: Viele Anbauteile übernahm TVR von Großserienherstellern. Die Türgriffe etwa kommen von Ford, die Rückleuchten zunächst vom Rover SD1 bzw. aus dem Zubehörsortiment von Lucas. Bei allen ab 1985 produzierten Cabriolets finden schließlich die Rückleuchten des Renault Fuego Verwendung, die um 180 Grad gedreht eingebaut wurden. Sie sind selten, sodass die Ersatzbeschaffung heute ein größeres Problem ist. Die Gehäuse und der Motor der Klappscheinwerfer kommen vom Triumph TR7, ebenso der Schalthebel. Die Fahrzeugelektrik wurde bei British Leyland eingekauft, die Sitze stammen vom Triumph 2500 S.


title: TVR Tasmin

text: Das keilförmige Design beeinflusste einige andere Autohersteller. Ginetta etwa orientierte sich bei der Gestaltung des G26 an der Frontpartie des Tasmin und seiner Schwestermodelle.


title: TVR Tasmin

text: 1982 erschien als Basismodell, das unter dem Tasmin 280i positioniert war, der Tasmin 200. Er hatte den Ford-Reihenvierzylindermotor mit obenliegender Nockenwelle, der nach dem US-amerikanischen Ford Pinto auch "Pinto"-Motor genannt, aber in Europa gebaut wurde. Er ersetzte nach und nach die älteren V4-Motorkonstruktionen. TVR verwendete eine Version mit 1993 cm³ Hubraum, wie sie unter anderem in britischen Versionen des Ford Capri und im Ford Cortina eingebaut wurde. Er ist mit zwei Vergasern ausgestattet. die Motorleistung liegt bei 101 bhp. Als Kraftübertragung dient ein handgeschaltetes Vierganggetriebe von Ford. Um einen Kaufpreis von unter 10000 £ erreichen zu können, verzichtete TVR bei ihm im Gegensatz zum größeren Tasmin auf serienmäßige elektrische Fensterheber und auf ein Cassettenradio. Wegen der schwachen Motorleistung war der Tasmin 200 nicht besonders erfolgreich. Bis 1984 entstanden nur 16 Coupés und 45 Cabriolets dieses Typs. Die meisten von ihnen wurden nach Ostasien geliefert. Allein 50 Fahrzeuge gingen nach Singapur.


title: TVR Tasmin

text: 1983 führte TVR eine stärker motorisierte Variante der Wedge-Reihe ein, die einen Achtzylinder-V-Motor von Rover hatte und im TVR-Modellproramm über dem Tasmin 280i positioniert war. Die ersten Exemplare dieser Achtzylindermodelle wurden werksseitig noch als Tasmin 350i bezeichnet; Anfang 1984 – und damit noch vor den 2,8-Liter-Versionen – fiel bei ihnen allerdings der Modellname Tasmin weg. Die Achtzylinder-Wedges wurden daraufhin bis zu ihrem Produktionsende 1990 als TVR 350i bezeichnet.


title: TVR Tasmin

text: 1981 und 1982 entwickelte TVR eine Turboversion des Tasmin 280, die die Position des inzwischen eingestellten 3000M Turbo übernehmen sollten. Der Ford-Köln-Motor war mit einem Turbolader ausgestattet und war mit 228 bhp doppelt so stark wie die serienmäßige Saugmotorversion. TVR baute zwei Prototypen, einen davon als Cabriolet, den anderen als "Fixed Head Coupé". Eine Serienfertigung kam nicht zustande. Stattdessen entschied sich TVR für die Entwicklung eines Modells mit dem Achtzylindermotor von Rover. Daraus wurde der TVR 350i.


title: TVR Tasmin

text: Der TVR-Händler David Haughin aus Barrow-in-Furness bot von 1987 bis 1989 ähnlich konzipierte 350i-Cabriolets mit Turboaufladung an. Die Motorleistung stieg auf . Neun dieser als SX350 bezeichneten Fahrzeuge wurden gebaut.


title: TVR Tasmin

text: Bei seinem Debüt kostete das Fixed Head Coupé 10.274 £. Er war damit 42 Prozent teurer als 3000M, den TVR zuletzt für 7244 £ angeboten hatte. Für das Tasmin Convertible verlangte TVR im ersten Jahr 12.744 £.


title: TVR Tasmin

text: Tasmin/280i war der letzte TVR, der in die USA exportiert wurde. Im Sommer 1983 erhielt der Tasmin 280i die Typenzulassung für die USA. Zuletzt wurde 1987 ein 280i Serie II exportiert. Eine ganze Reihe von Gründen führte vier Jahre später zum Rückzug von TVR aus den USA. Dies umfasst eine verwirrende Beziehung mit den TVR-Vertretern und dem Verkaufsnetzwerk dort, Garantieprobleme und Versicherungsprämien für eine Zuverlässigkeitsversicherung, die von 160.000,-- US-$ auf über 1.000.000,-- US-$


title: TVR Tasmin

text: Von 1979 bis 1988 entstanden insgesamt 1167 Fahrzeuge der Typen Tasmin 280i und TVR 280i. 862 davon waren "Convertibles", 41 waren 2+2-Sitzer. Vom zweisitzigen "Fixed Head Coupé" baute TVR insgesamt 258 Autos, wovon 118 auf die erste Serie mit kurzem Heck entfielen. Hinzu kamen 61 Fahrzeuge vom Typ Tasmin 200.


title: Filippo Maria Visconti

text: Filippo Maria Visconti (* 23. September 1392; † 13. August 1447) aus der Familie Visconti war der jüngere Sohn von Gian Galeazzo Visconti.


title: Filippo Maria Visconti

text: Seit 1402 nominell Regent von Pavia, folgte er 1412 seinem grausamen Bruder Giovanni Maria Visconti als Herzog von Mailand nach. Ähnlich grausam und darüber hinaus äußerst empfindsam in Bezug auf seine eigene Hässlichkeit, war er kein großer Politiker und beschränkte sich darauf, so mächtige Condottieri wie Francesco Bussone da Carmagnola, Niccolò Piccinino und Francesco Sforza die Lombardei regieren zu lassen.


title: Filippo Maria Visconti

text: Durch die Heirat mit Beatrice di Tenda im Jahr 1412, der unglücklichen Witwe des Condottiere Facino Cane de Casale, der seinem Bruder gedient hatte, erhielt Filippo Maria nahezu eine halbe Million Florin sowie Facinos Truppen. Beatrice war die Tochter des Wilhelm Lascaris di Ventimiglia, Graf von Tenda, dessen ligurische Familie in weiblicher Linie von dem abgesetzten byzantinischen Kaiserhaus der Laskariden abstammte. 1418 wurde Beatrice unter dem Vorwurf des Ehebruchs mit Michele Orombelli verhaftet und auf der Burg Binasco enthauptet. Ihr tragisches Schicksal wurde 1833 in der Oper Beatrice di Tenda von Vincenzo Bellini verarbeitet.


title: Filippo Maria Visconti

text: In zweiter Ehe heiratete Filippo Maria am 2. Dezember 1427 Maria von Savoyen († Februar 1479), die Tochter des Herzogs Amadeus VIII. Beide Ehen blieben kinderlos. Die Mutter seiner unehelichen Tochter Bianca Maria (* um 1424; † 23. Oktober 1468) war Agnes del Maino († nach 13. August 1447), Tochter des Ambrosio del Maino.


title: Filippo Maria Visconti

text: Filippo Maria Visconti starb 1447 als der letzte Visconti in männlicher Linie. Ihm folgte im Herzogtum, nach der kurzlebigen ambrosianischen Republik, 1450 Francesco Sforza, der am 25. Oktober 1441 Filippo Marias Tochter Bianca Maria geheiratet hatte (siehe Sforza).


title: Filippo Maria Visconti

text: Durch sein Interesse an luxuriösen Spielkarten wurde Filippo Maria Visconti in der Neuzeit bekannter als durch seine politisch nicht unbedeutende Rolle in der frühen Renaissance. Er war vermutlich Auftraggeber eines besonders teuren Satzes von Karten, es wird die unglaubliche Summe von 1500 Dukaten genannt. Dieser (nicht erhaltene) Kartensatz gehörte wohl zur Gruppe der Visconti-Sforza-Trionfikarten, einer frühen Form der Tarotkarten.


title: Isabel Gose

text: Isabel Gose bestritt ihre ersten Wettkämpfe für die Wasserfreunde Spandau 04. Mit zwölf Jahren (2014) erfolgte der Wechsel auf die Sportschule Potsdam, wo sie von Trainer Marko Letz gefördert und geformt wurde. Seitdem startete sie für den Potsdamer SV. Bei den Deutschen Kurzbahnmeisterschaften 2016 holte sie über 400 m Freistil ihren ersten Meistertitel auf nationaler Ebene im Seniorenbereich.


title: Isabel Gose

text: Im folgenden Jahr nahm sie an den Deutschen Schwimmmeisterschaften 2017 in Berlin teil und gewann über 200 m Freistil den Titel. Anschließend holte sie bei den Deutschen Kurzbahnmeisterschaften 2017 über 400 und 800 m Freistil jeweils den Titel. Seit April 2018 trainiert sie in der Trainingsgruppe von Dr. Michael Spikermann am Olympiastützpunkt Rhein-Neckar in Heidelberg. Ihren ersten internationalen Titel feierte sie Anfang Juli in Helsinki, beim Sieg über 200 m Freistil bei den Junioreneuropameisterschaften und avancierte mit ihren insgesamt sieben Medaillen zur erfolgreichsten DSV-Athletin. 2019 bei den Junioreneuropameisterschaften im russischen Kasan war Gose mit 5-mal Gold, 1-mal Silber und 1-mal Bronze die erfolgreichste Athletin der gesamten Titelkämpfe. Mit ihrer Siegerzeit von 1:57,51 min über 200 m Freistil stellte sie einen neuen Meisterschaftsrekord auf. Einen weiteren Veranstaltungsrekord konnte sie zusammen mit der 4×100-m-Freistil-Mixed-Staffel verbuchen.


title: Isabel Gose

text: Bei den Deutschen Kurzbahnmeisterschaften 2019 in Berlin erschwamm sie über 400 m Freistil mit 03:58,91 min einen neuen deutschen Kurzbahnrekord. Bei den Kurzbahneuropameisterschaften 2019 in Glasgow gewann sie mit Silber über diese Strecke ihre erste Einzelmedaille bei einer internationalen Meisterschaft der Erwachsenen.


title: Isabel Gose

text: Seit April 2020 trainiert sie in der Trainingsgruppe von Bernd Berkhahn und Norbert Warnatzsch am Olympiastützpunkt Sachsen-Anhalt.


title: Isabel Gose

text: Bei den Qualifikationswettkämpfen für die Olympischen Spiele in Tokio qualifizierte sie sich über die Einzelstrecken 200, 400 und 800 m Freistil sowie für die 4x200 m Freistilstaffel. Über die 400 m Freistil schlug sie als Vorlauf-Sechste nach 4:03,21 Minuten an und verbesserte damit den deutschen Rekord von Sarah Köhler um 75 Hundertstelsekunden.


title: Isabel Gose

text: Am 1. Oktober 2021 errang Isabel Gose ihren ersten Weltcupsieg über 400 m Freistil. Einen Tag später folgte der dritte Platz über 200 m Freistil beim Fina World Cup in Berlin.


title: Isabel Gose

text: Bei den Kurzbahneuropameisterschaften 2021 in Kasan gewann Isabel Gose, die seit 2020 Mitglied der Trainingsgruppe unter Bundestrainer Bernd Berkhahn beim SC Magdeburg ist, Bronze über 800 und 400 Meter Freistil.


title: Eugene Spiro

text: Eugene Spiro, geboren als Eugen Spiro, (* 18. April 1874 in Breslau, Schlesien; † 26. September 1972 in New York City) war ein deutsch-amerikanischer Maler und Grafiker. Er ist bekannt als Landschafts- und Porträtmaler, Bruder von Baladine Klossowska.


title: Eugene Spiro

text: Eugen Spiro wurde am 18. April 1874 in Breslau als eines von neun Kindern des Synagogen-Kantors und Komponisten Abraham Baer Spiro (1833–1903) und der Fanny Spiro, geb. Form (1837–1901), geboren. Die jüdische deutschsprachige Bevölkerung war in dieser Zeit Träger eines regen geistigen und künstlerischen Lebens in Breslau. Spiro besuchte das St.-Elisabeth-Gymnasium seiner Heimatstadt, wo vor allem seine künstlerische und mathematische Begabung auffiel. Nach kurzer Lehrzeit in einer Breslauer Firma für Damenkonfektion studierte er von 1892 bis 1894 Malerei an der Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau bei Albrecht Bräuer (1830–1897). Als Lehrer von zahlreichen Schülern hochgeschätzt, war Bräuer das Vorbild für die Titelfigur in dem Drama Michael Kramer von Gerhart Hauptmann, der von 1880 bis 1882 an der Breslauer Akademie Bildhauerei studiert hatte.


title: Eugene Spiro

text: 1894 wechselte Spiro an die Akademie der Bildenden Künste München, die eine der führenden künstlerischen Ausbildungsstätten im deutschsprachigen Raum war. Zunächst Schüler bei dem Historienmaler Wilhelm von Lindenschmit dem Jüngeren (1829–1895) wurde Spiro 1895 zusammen mit Richard Pietzsch einer der ersten Schüler Franz von Stucks, die dieser nach seiner Berufung als Akademieprofessor persönlich auswählte. 1897 ernannte Franz von Stuck Eugen Spiro zu seinem Meisterschüler und wies ihm ein eigenes Atelier in der Villa Stuck zu. Im selben Jahr erhielt Spiro das Stipendium eines privaten Kunstmäzens, das ihm 1897/98 einen einjährigen Italienaufenthalt ermöglichte. Spiro nutzte dieses Jahr vor allem, um durch Kopien alter Meister in den italienischen Museen seine technischen Fähigkeiten zu schulen.


title: Eugene Spiro

text: Nach Deutschland zurückgekehrt, ließ sich Spiro zunächst in München als Maler nieder, wurde 1900 Mitglied der Münchner Secession (bis 1933) und beschickte deren Ausstellungen im Glaspalast München. Er beteiligte sich an zahlreichen weiteren Ausstellungen. Besonders die dort gezeigten Porträts wurden spätestens seit der Jahrhundertwende von der Fachpresse gewürdigt. Zwischen 1898 und 1921 veröffentlichte Spiro auch in der Zeitschrift Jugend.


title: Eugene Spiro

text: Nach einem Aufenthalt in Breslau und Reisen nach Venedig und Paris zog Spiro 1904 nach Berlin um, weil er sich von dem kosmopolitischen Klima der Hauptstadt und dem Kontakt mit der Berliner Secession sowie dem französischen Impressionismus, dessen Werke in Berliner Ausstellungen regelmäßig zu sehen waren, neue Anregungen für seine Kunst versprach. 1903 heiratete er die Schauspielerin Tilla Durieux; die Ehe wurde 1905 in beiderseitigem Einvernehmen geschieden, nachdem sich Durieux in den Berliner Kunsthändler Paul Cassirer verliebt hatte. Spiro hat seine erste Frau mehrfach porträtiert. 1906 wurde er Mitglied der Berliner Secession (bis 1933).


title: Eugene Spiro

text: Im selben Jahr siedelte er nach Paris über, ohne jedoch seine Ausstellungstätigkeit in Deutschland zu vernachlässigen. In Berlin unterhielt er weiterhin ein Atelier und nahm Porträtaufträge an. In Frankreich fand Spiro Anschluss an den Malerkreis des „Café du Dôme“. Die in Paris geknüpfte Freundschaft mit Hans Purrmann sollte noch viele Jahre überdauern. Spiro unterrichtete an der „Académie Moderne“, einer mit der Künstlergruppe Nabis in Verbindung stehende Ausbildungsstätte, und stellte mehrfach im 1903 gegründeten Salon d’Automne aus. 1911 wurde er zum „Officier de l’Académie des Beaux-Arts“ ernannt.


title: Eugene Spiro

text: Der Kriegsausbruch von 1914 und die damit verbundene Deutschenfeindlichkeit veranlassten Spiro, nach Berlin zurückzukehren. Von 1915 bis 1917 arbeitete er als Zeichner in der „Kartographischen Abteilung des Generalstabs der Armee“, wo u. a. Hans Meid und Joseph Oppenheimer seine Kollegen waren. Gleichzeitig setzte er seine Tätigkeit als Maler, besonders als Porträtist fort. Nach dem Krieg war er zudem als Lehrer in seinem eigenen Atelier und an der Lewin-Funcke-Schule tätig. Zu seinen Schülern zählten Egbert Lammers und die Französin Marcelle Cahn (1895–1981), spätere Protagonistin der kubistischen und konstruktivistischen Kunst, die von 1915 bis 1918 die Berliner Malklassen von Eugen Spiro und Lovis Corinth besuchte.


title: Eugene Spiro

text: 1915 wurde Spiro in den Vorstand der Berliner Secession gewählt, zunächst als Schatzmeister, in den folgenden Jahren bis 1933 als ordentliches Vorstandsmitglied. Die bereits 1907 begonnene regelmäßige Beteiligung an den „Großen Berliner Kunstausstellungen“ setzte er bis 1931 fort. 1924 wurde er Mitglied der Ankaufskommission der Nationalgalerie Berlin. Im gleichen Jahr erfolgte auch die Ernennung zum Professor an der Staatlichen Kunstschule Berlin.


title: Eugene Spiro

text: 1917 heiratete Spiro in zweiter Ehe Elisabeth Saenger-Sethe. Aus der Ehe ging ein Sohn hervor, der 1918 in Berlin geborene Peter Spiro. In den Jahren zwischen 1918 und 1935 reiste das Ehepaar viel, nach Oberitalien (Lago Maggiore), Paris, Südfrankreich (Cassis), Korsika, Spanien (Tossa del Mar), Portugal, Marokko und Dalmatien. Dazu kamen Fahrten an den Bodensee zu der Familie des Malerfreundes Hans Purrmann, und häufige Sommeraufenthalte auf Hiddensee, wo sich Spiro von dem mit der Familie verwandten Architekten Otto Firle (1889–1966) ein Sommerhaus erbauen ließ. Dort pflegten die Spiros auch den Kontakt mit Gerhart Hauptmann. 1921 finanzierte die Marées-Gesellschaft auf Anregung des mit Spiro befreundeten Kunstkritikers Julius Meier-Graefe eine Reise Spiros nach Italien, damit dieser für ein Mappenwerk originalgetreue Kopien der römischen Fresken im Vatikan und in Neapel schaffen konnte. Vielgefragter Porträtist der gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und künstlerische Elite, selbst weltgewandter Lebemann, befand sich Spiro im Berlin der „goldenen zwanziger Jahre“ in materieller Hinsicht auf dem Höhepunkt seiner Karriere.


title: Eugene Spiro

text: Anfang der dreißiger Jahre begann der Aufstieg des Nationalsozialismus erste Schatten auf Spiros Leben zu werfen. Obwohl 1933 in den Vorstand der Berliner Secession wiedergewählt, legte Spiro auf Anraten seiner Frau alle Ämter nieder, um möglichen antisemitischen Attacken keine Angriffsfläche zu bieten. Bis 1935 konnte er das Ausstellungsverbot, das ihn als jüdischen Künstler und Nicht-Mitglied der Reichskulturkammer traf, durch Ausstellungen im Ausland umgehen.


title: Eugene Spiro

text: Im Oktober 1935 entschloss sich Spiro zur Emigration nach Paris. Bei der Überwindung rechtlicher und materieller Hürden half ihm die großzügige Unterstützung des Politikers und späteren Hohen Kommissars André François-Poncet und der Baronin Maria-Anna von Goldschmidt-Rothschild. In Paris versuchte Spiro, an seine früheren Beziehungen anzuknüpfen und sich als Porträtmaler der gesellschaftlichen und geistigen Prominenz zu etablieren. 1936 verbrachte er einen glücklichen Sommer in Sanary-sur-Mer, von 1933 bis 1939 Treffpunkt der aus Deutschland emigrierten Intellektuellen. Die Pariser Jahre blieben jedoch eine prekäre Zeit, geprägt von politischer Unsicherheit und beengten wirtschaftlichen Verhältnissen.


title: Eugene Spiro

text: 1936 beteiligte Spiro sich an der Gründung der „union des artistes libres“, einem aus dem „Bund freier deutscher Künstler“ hervorgegangenen Zusammenschluss emigrierter deutschsprachiger Künstler. 1938/1939 übernahm er deren Vorsitz. Mitglieder waren u. a. Max Beckmann, George Grosz, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Kokoschka (Ehrenvorsitz), Bruno Krauskopf, Erwin Oehl, Anton Räderscheidt, Gert Heinrich Wollheim und Wols. Ziel war es, die aus Deutschland vertriebene deutsche Kunst in ihrer stilistischen Vielfalt zu präsentieren und den von den Nationalsozialisten mundtot gemachten Künstlern im Ausland ein Präsentationsforum zu verschaffen.


title: Eugene Spiro

text: Spiro organisierte auch gemeinsam mit Paul Westheim 1938 in Paris eine große Schau von in Deutschland verfemten Künstlern als unmittelbare Antwort auf die 1938 von den Nationalsozialisten gezeigte Propaganda-Ausstellung „Entartete Kunst“. In Paris wurde Spiro Mitglied der 1928 gegründeten Ligue Internationale Contre l’Antisémitisme.


title: Eugene Spiro

text: Der deutsche Einmarsch 1940 zwang das Ehepaar Spiro zur erneuten Flucht. Die Gestapo hatte Eugen Spiro wegen seines humanitären-freiheitlichen Engagements auf die Liste der nach dem Einmarsch in Paris zu verhaftenden Exilanten gesetzt. Eugen Spiro flüchtete zusammen mit seiner Frau, seiner neuen Lebensgefährtin Lilly Jacob und den Schwiegereltern Samuel Saenger und Irmgard Saenger-Sethe über Biarritz nach Marseille, wo er zusammen mit André Breton, Hans Bellmer und Tristan Tzara materielle Unterstützung und Schutz vor Internierung in Varian Frys Villa Bel-Air fand. Den Bemühungen des „Emergency Rescue Committee“ um Varian Fry sowie der Fürsprache von Gönnern, u. a. von Thomas Mann, bei Präsident Franklin D. Roosevelt war es auch zu verdanken, dass Spiro, Lilly Jacoby, Elisabeth Spiro und deren Eltern Ausreise-Visen über Lissabon für die USA erhielten, obwohl das Aufnahmekontingent für deutsche Flüchtlinge längst erschöpft war. Finanzielle Unterstützung und eine Bürgschaft bekam Spiro 1940 von dem ebenfalls aus Deutschland emigrierten Baumeister Ernst Moritz Schlesinger. Schlesinger selbst baute 1941/42 das Haus der Familie Mann in Pacific Palisades.


title: Eugene Spiro

text: Im Frühjahr 1941 traf die Spiro-Familie in New York ein, wo Spiro seinen Wohnsitz für den Rest seines Lebens nahm. In den folgenden Jahren entstanden zahlreiche Porträts, besonders von prominenten europäischen Emigranten, wie er überhaupt engen Kontakt zu den deutschsprachigen Exilkreisen hielt und Immigranten in Not unterstützte. 1941 wurde die Ehe zwischen Eugen und Elisabeth Spiro geschieden, die schon seit 1937 zu ihrem eigentlichen Ende gekommen war, da Elisabeth Spiro in dem jüdischen Publizisten, Theatermann, Politiker und langjährigen Gerhart-Hauptmann-Vertrauten Joseph (José) Chapiro einen neuen Lebensgefährten gefunden hatte. Eugen Spiro heiratete 1941 in dritter Ehe Lilly Jacobi (gest. 1989), die er 1937 im Pariser Exil kennengelernt hatte und die ihn nach Amerika begleitete. Das Verhältnis zwischen Eugen Spiro, Elisabeth Spiro (seit 1944 verehelichte Chapiro) und Lilly Jacoby blieb bis an des Künstlers Lebensende freundschaftlich.


title: Eugene Spiro

text: Die Galerie St. Etienne in New York richtete seit 1943 sieben Einzelausstellungen für Eugen Spiro aus, im Salmagundi-Art Club New York stellte er ebenfalls regelmäßig aus. Seit 1949 hatte Spiro eine Pädagogenstelle in der Malschule Wayman-Adams-Sommerschule „The Mill“ in Elizabethtown im Bundesstaat New York inne, 1954 übernahm er deren Leitung. In den 50er Jahren unterrichtete er als Porträtlehrer gleichfalls am Dartmouth College in Hanover (New Hampshire).


title: Eugene Spiro

text: In den fünfziger Jahren wurde Eugen Spiro in seinem ehemaligen Heimatland Deutschland allmählich wiederentdeckt. Wichtige Schritte dazu waren ein 1954 von Theodor Heuss erteilter Porträtauftrag, die Verleihung des Bundesverdienstkreuzes 1964 und die große Retrospektiv-Ausstellung in Berlin von 1969. Von 1954 bis 1967 führte Spiro die durch den Krieg unterbrochene Tradition der sommerlichen Malreisen fort, die neben Oberitalien auch Dänemark und die Schweiz zum Ziel hatten und besuchte Bekannte und Verwandte in Frankreich, England und Deutschland. Sein letztes Ölgemälde ist von 1967 datiert. Eugen Spiro starb am 26. September 1972 in einem New Yorker Hospital.


title: Eugene Spiro

text: In den frühen Jahren profilierte sich Spiro zunächst als Porträtist. Die Bilder vor der Jahrhundertwende zeigen noch ein gedämpftes Kolorit in Schwarz-Braun-Grau-Tönen. In der flächigen Anlage, dem sorgfältigen Farbauftrag und der leicht melancholischen, weltentrückten Grundstimmung ist der fin-de-siècle Einfluss auf den Stuck-Schüler spürbar. Lieblingsmotive waren elegante Damen der Gesellschaft; bis an sein Lebensende sollte Spiro ein Verehrer von Frauenschönheit bleiben. Ein Hauptwerk dieser Jahre ist das Gemälde „Serpentine“ oder „Die Tänzerin“, ein Porträt seiner Schwester Baladine Klossowski von 1901 (WVZ A-01-02); als Titelblatt der „Jugend“ veröffentlicht, auf der Weltausstellung in St. Louis 1904 gezeigt, heute im Besitz der Berlinischen Galerie. Dem Gemälde kann man ihm fast ikonenhaften Charakter für den Ästhetizismus der Jahrhundertwende zuschreiben. Das gilt auch für seinen Beitrag zur ersten Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes im selben Jahr in München: das Ölgemälde "Die Schwestern". Aus dieser Zeit stammen ebenfalls einige Bildnisse von Spiros erster Ehefrau Tilla Durieux, die deren kapriziös-herbe Schönheit einfangen.


title: Eugene Spiro

text: In Paris verkehrte Spiro im Kreis der Maler des „Café du Dôme“ und unterrichtete an der von Henri Matisse gegründeten „Académie Matisse“. Unter dem Eindruck des französischen Impressionismus und Fauvismus wandelte sich sein Malstil. Eugen Spiro selbst beschrieb diesen Wandel unter dem Eindruck einer Manet-Ausstellung: „In Paris erfrischte und reinigte das Studium der großen Künstler des 19. Jahrhunderts – Manet, Monet, Cézanne, Renoir – meine Augen.“ (Eugen Spiro: Looking at myself. Worte anlässlich der Ausstellung in der Galerie St. Etienne, New York, 1960). Die Farbpalette wurde reicher und aufgehellter, der Pinselstrich impulsiver und dynamischer, der Farbauftrag flockig. Wieder standen Porträts im Mittelpunkt, besonders von Frauen der gehobenen Gesellschaft. Daneben entstanden Bildnisse aus dem Familienkreis, etwa seiner Neffen Pierre Klossowski und Balthasar Klossowski (WVZ A-11-1), seiner Schwester Baladine (A-09-04) und von Madeleine (WZV A-13-4), einer unbekannten Pariserin, die vermutlich für einige Zeit seine Lebensgefährtin war. Einen neuen Motivkreis bildeten die anmutigen Bildnisse von Kindern der eigenen Verwandtschaft oder von Freunden (darunter der spätere Schauspieler Walter Slezak).


title: Eugene Spiro

text: Die Rückkehr nach Berlin bedeutete eher einen biographischen als einen stilistischen Einschnitt. Spiro setzte seine Tätigkeit als Porträtist der Gesellschaft fort, die die delikate Eleganz seiner Farbpalette und seine psychologische Finesse schätzte.


title: Eugene Spiro

text: Zu den Porträtierten gehörten: der Schauspieler Albert Bassermann, Lovis Corinth, der Zeppelin-Fabrikant Hugo Eckener, der Chemiker und Nobelpreisträger Fritz Haber (wie Spiro Breslauer Jude), der Schauspieler Ludwig Hardt, der Kirchenhistoriker Adolf von Harnack, Gerhart Hauptmann, der Verleger Georg Hirth, Erich Kleiber, Max Planck, Leni Riefenstahl, die Schauspielerin Dagny Servaes und die Schriftsteller Ernst Toller und Jakob Wassermann.


title: Eugene Spiro

text: Unter dem Eindruck seiner zahlreichen Reisen seit den 20er Jahren wendete sich Spiro der Landschaftsmalerei zu. Fast immer stammten seine Motive aus Südeuropa und zeigen von ihm bereiste Orte. Ihn faszinierten die leuchtenden Farben und die Klarheit des Südens, die er mit flockigem Farbauftrag wiedergibt.


title: Eugene Spiro

text: Schließlich sind noch die intimen Familienporträts zu nennen, in denen er seine zweite Frau Elisabeth und den heranwachsenden Sohn Peter festhielt. Vielleicht angeregt durch seine Tätigkeit als Zeichner im „Kartographischen Institut“ fand Spiro Anfang der 20er Jahre zur Graphik. Den Anfang machte das Auftrags-Mappenwerk „Antike Fresken“ von 1922 nach Aquarellen von Eugen Spiro. Die Eindrücke einer Spanienreise fanden ihren Niederschlag in der „Spanischen Reise“, einer Folge von zwölf Radierungen.


title: Eugene Spiro

text: In das Jahr 1916 zurück reicht die Entstehung von 37 Lithographien, in denen Spiro berühmte Musiker während ihres Konzertauftritts porträtiert hatte. 1922 wurde eine erweiterte Fassung unter dem Titel „Im Konzert“ mit einem Text des Musik-Schriftstellers Oscar Bie (1866–1923) veröffentlicht.


title: Eugene Spiro

text: Im Oktober 1933 organisierte Spiro mit Josef Bato (1888–1966) und Martin Bloch (1883–1954) die erste Ausstellung jüdischer bildender Künstler der jüdischen Künstlerhilfe in den Wandelgängen des Berliner Theaters. 1935 zeigte er auf der Frühjahrsausstellung im Berliner Jüdischen Museum die Ölgemälde „Spanische Fischersfrauen“ und „Altstadt am Meer“.


title: Eugene Spiro

text: Als Kuriosum sei vermerkt, dass Spiro dank seiner wachsenden Popularität in den 20er Jahren auch mit der Gestaltung von Werbeplakaten beauftragt wurde. Überliefert sind ein Plakat-Entwurf für Henkell-Trocken von 1925 (WVZ A-25-2), in Auftrag gegeben von Joachim von Ribbentrop, ehemaliger Verkaufsdirektor bei Henkell-Trocken und Schwiegersohn Otto Henkell, ein Plakatentwurf für Siemens-Staubsauger (WZV A-27-12) sowie ein graphischer Zyklus im Zusammenhang mit dem Festakt von 1928 zum hundertjährigen Bestehen des Reclam-Verlags. Die Lithographie „Thomas Mann am Rednerpult“, von Spiro und Thomas Mann signiert diente als Titelblatt und Beilage für die späteren Buchausgaben der Rede (ergänzt um den Aufsatz „Lübeck als geistige Lebensform“), die Thomas Manns Popularität als Repräsentant nationaler Kultur bedeutend steigerte.


title: Eugene Spiro

text: In Paris entstanden mondäne Porträts von Frauen der Gesellschaft, daneben Stillleben, Landschaftsbilder und Stadtansichten. In der neuen amerikanischen Heimat übernahm Spiro wiederum Porträtaufträge, darunter Bildnisse von Leo Baeck, dem exilierten Politiker und ehemaligen Reichskanzler Heinrich Brüning. Martin Buber, Albert Einstein, Georg Friedländer, Thomas Mann, dem Kunstschriftsteller Max Osborn, dem Pianisten Artur Schnabel, dem Nordpol-Reisenden Vilhjálmur Stefánsson.


title: Eugene Spiro

text: Beeindruckt von den idyllischen, lichtdurchfluteten Landschaften New Hampshires setzte Spiro seine Landschaftsmalerei fort. Spiro suchte für seine Landschaften stets den idealen Betrachter-Standpunkt. Die Ölgemälde, in späteren Jahren auch sorgfältig ausgearbeitete Aquarelle und Rötelzeichnungen als Studienblätter oder eigenständige Arbeiten, entstanden direkt vor Ort.


title: Eugene Spiro

text: Auch auf den 1954 wieder aufgenommenen Reisen nach Europa schuf Spiro Landschaftsbilder, meistens im kleinen Format. Sie zeigen vorwiegend Landschaften aus Oberitalien, der Schweiz und aus Süddeutschland. 1958 entstand im Auftrag des baptistischen Millmead Center im englischen Guildford ein fünfzehnteiliger Gemälde-Zyklus, der die Propheten des Alten Testaments (nach jüdischer Zählung) darstellt. Aus den Jahren 1946 bis 1952 stammt der zweite Zyklus der Musiker-Lithographien, der diesmal vor allem europäische Künstler zeigt, die aus Mitteleuropa geflohen waren oder mit Auftritten in den USA ihre internationale Karriere begründen wollten, wie Ezio Pinza, Friedrich Gulda und Dietrich Fischer-Dieskau.


title: Eugene Spiro

text: Eugen Spiro hatte durch Verwandtschaft und Bekanntschaft Kontakt mit auffallend zahlreichen Vertretern der geistigen und politischen Prominenz seiner Zeit. Die musische Atmosphäre im väterlichen Haus trug sicher dazu bei, dass drei seiner Geschwister sich später im musisch-literarischen Leben hervortaten. Spiros älterer Bruder Samuel Spiro schlug eine Karriere als Opernsänger ein, die 1914 mit seinem frühzeitigen Tod abrupt beendet wurde. Der Bruder Hermann Spiro wanderte nach Kopenhagen aus, wo er an der Oper als Tenor engagiert war und daneben als Gesangslehrer und Schauspieler tätig war. Hermanns Sohn, Björn Spiro (1909–1999) wurde Filmschauspieler.


title: Eugene Spiro

text: Eugen Spiros ältere Schwester Bertha, verheiratet mit Adolf Schor, wurde durch die Heirat ihrer Tochter Frances Schwiegermutter des österreichisch-englischen Rabbiners und Reformtheologen Ignaz Maybaum (1897–1976).


title: Eugene Spiro

text: Spiros jüngere Schwester, Elisabeth Dorothea Spiro (1889–1969), zog nach ihrer Heirat mit dem Maler und Kunstwissenschaftler Erich Klossowski (1875–1949) nach Paris. Der erstgeborene Sohn des Ehepaars, Pierre Klossowski machte sich in Frankreich als Essayist, Philosoph und Kunsttheoretiker einen Namen. Der zweite Sohn, Balthasar Klossowski, erlangte später unter dem Namen Balthus als Maler Weltruhm. Von ihrem Mann seit 1917 getrennt, schlug Elisabeth Spiro unter dem Namen Baladine Klossowska eine eigene Laufbahn als Malerin ein. Der Nachwelt bekannt wurde sie durch ihre Freundschaft mit Rainer Maria Rilke, den sie 1919 kennengelernt hatte. Ein bis 1926 fortgeführter Briefwechsel zwischen Rilke und „Merline“, wie er Klossowska auf deren Anregung hin nannte, und die liebevolle Förderung, die er ihren beiden Kindern zuwandte, bezeugen die Intensität dieser letzten Liebesbeziehung des Dichters. Von 1921 bis 1924 lebte Elisabeth Dorothea mit ihren beiden Söhnen in Berlin, wo die beiden Spiro-Familien häufig miteinander verkehrten. Eugen Spiro hat Pierre und Balthasar mehrfach als Kinder und in Jünglingsjahren gemalt. Während Eugen Spiros zweitem Paris-Aufenthalt haben die Klossowski-Brüder den Maler in die Surrealistenkreise um André Breton, André Masson und Georges Bataille eingeführt.


title: Eugene Spiro

text: ging 1933 über die Schweiz nach London, wo er als Ingenieur arbeitete. Eugen Spiros Enkelin Elizabeth ist freiberufliche Malerin und Graphikerin mit regelmäßiger Ausstellungstätigkeit.


title: Eugene Spiro

text: Dank seiner Ehe mit Elisabeth Saenger-Sethe (1898–1990) hatte Spiro in eine „Familie der oberen Zehntausend“ eingeheiratet. Der extrovertierten Künstler und seine weltgewandte Frau führten in Berlin ein gastfreies Haus und nahmen rege am gesellschaftlichen Leben der Goldenen Zwanziger teil.


title: Eugene Spiro

text: Zu den Mitgliedern der etablierten rheinländisch-belgischen Familie Sethe zählte der Jurist Christian Sethe (1798–1857) ein enger Jugendfreund von Heinrich Heine. Ihm sind die „Fresco-Sonette an Christian S.“ im Buch der Lieder (1819) gewidmet. Durch die Ehen der Töchter war die Sethe-Familie mit dem Biologen Ernst Haeckel und dem Jugendstil-Künstler Henry van de Velde verbunden. Elisabeths Mutter, Irmgard Saenger-Sethe, Schülerin von Eugène Isaye, war in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg, eine gefeierte Violinistin; ihr Porträt aus der Hand Théo van Rysselberghes hängt im „Petit Palais“ von Genf.


title: Eugene Spiro

text: Elisabeths Vater war der in Saagar bei Riga geborene jüdische Gelehrte Samuel Saenger (1864–1944), ein „hervorragender Publizist“, Gymnasiallehrer, Mitarbeiter an verschiedenen Berliner Zeitschriften, zusammen mit Oskar Bie und Robert Musil Redakteur der "Neuen Rundschau" des S. Fischer Verlags, seit 1920 deutscher Botschafters in der neu gegründeten Tschechoslowakei.


title: Eugene Spiro

text: Elisabeths jüngere Schwester Magdalena (1907–1991), Konzert-Pianistin, war in erster Ehe mit dem Architekten Otto Firle (1889–1966) verheiratet. Nach ihrer Emigration 1934 in die USA und zweiter Ehe war sie unter dem Namen Lela Sorell als Musikdirektorin bei Metro-Goldwyn-Mayer für die musikalische Ausstattung zahlreicher Filme mitverantwortlich (u. a. An American in Paris, Singin’ in the Rain, Show Boat, The Wizard of Oz).


title: Eugene Spiro

text: Schon zu seiner Studienzeit hatte Spiro den Kontakt zu zahlreichen Künstlern gepflegt. In Paris bewegte er sich im Umkreis von Oskar Moll, Albert Weisgerber, Hans Purrmann, Rudolf Levy und Jules Pascin sowie Wilhelm Uhde, dem Pariser Galeristen, Kunstschriftsteller und Förderer von Picasso und Henri Rousseau. Eine enge Zusammenarbeit oder Freundschaft verband ihn in Berlin mit den Sezessions-Kollegen Lovis Corinth, Leo von König, Franz Heckendorf und Joszef Báto. Seine Tätigkeit in der „union des artistes libres“ während des Exils in Paris brachte Spiro in Kontakt mit emigrierten deutschsprachigen Künstlern wie etwa Oskar Kokoschka, dem er aus finanzieller Verlegenheit half.


title: Eugene Spiro

text: Der intellektuell aufgeschlossene Spiro interessierte sich darüber hinaus für Literatur und Schauspiel. In seiner Münchner Zeit verkehrte er in den Schwabinger Salons, wo er Fanny zu Reventlow, Josef Ruederer und Frank Wedekind traf. Die Freundschaft mit Gerhart Hauptmann wurde vermittelt dank der Bekanntschaft Irmgard Saenger-Sethes mit Margarete Hauptmann, der zweiten Frau des Schriftstellers und ehemaligen Violinistin. Den Dichter Rainer Maria Rilke lernte Eugen Spiro über seine Schwester Baladine Klossowska kennen. Obwohl Spiro eine postume Zeichnung des Dichters schuf, blieb die Beziehung jedoch nur oberflächlich, da Spiro sich von Rilke, den er des Antisemitismus verdächtigte, distanzierte. Mit Thomas Mann und Fritz von Unruh stand Spiro im Briefwechsel.


title: Eugene Spiro

text: Eine noch engere Bindung hatte Spiro zu Künstlern der klassischen Musik, da er selbst eine nicht unbedeutende musikalische Begabung hatte. Mit dem Ehepaar Artur und Therese Schnabel, dem Geiger Carl Flesch, dem Violinisten Adolf Busch, den Dirigenten Fritz Busch und Fritz Stiedry verbanden ihn jahrzehntelange Freundschaften. Einen lebenslangen Förderer und Gönner fand Spiro in dem Berliner Stahl-Industriellen, Kunstmäzen und Philanthropen Hermann C. Starck.


title: Ludwig Gies

text: Ludwig Gies (* 3. September 1887 in München; † 27. Januar 1966 in Köln) war ein deutscher Bildhauer, Medailleur, Glasmaler und Hochschullehrer. Für die Nationalsozialisten wurde er mit seinem expressionistischen "Lübecker Kruzifixus" (1921) bereits seit 1922 zum Prototyp des „entarteten Künstlers“. Sein bekanntestes Werk ist der "Bundesadler" (1953) im Bonner Bundestag, in veränderter Fassung heute im Plenarsaal des Reichstagsgebäudes zu Berlin.


title: Ludwig Gies

text: Gies wuchs als älterer von zwei Söhnen der Eheleute Philipp Gies und Johanna Gies, geborene Grieb, in München auf. Der Vater verstarb bereits 1915. Es ist unsicher, ob Gies die Realschule besuchte oder die achtjährige Volksschule. In München durchlief er zunächst eine kunsthandwerkliche Ausbildung. 1902 bis 1906 absolvierte er eine Lehre als Ziseleur bei "Winhart & Co.", für die er nach seiner Gesellenprüfung mit Unterbrechungen bis 1914 als freier Mitarbeiter tätig blieb. Zeitgleich besuchte er 1902 bis 1904 die "Städtische Gewerbeschule" an der Luisenstraße (Ziselieren bei Johann Vierthaler, Modellieren bei Franz Xaver Krieger und Franz Bernauer). In diese Zeit, teils auch früher, lassen sich Studienblätter datieren, die auf einen Zeichen(vor)kurs schließen lassen. Von 1904 bis 1907 erlernte er an der "Königlichen Kunstgewerbeschule" München bei Heinrich Waderé das figürliche Modellieren und bei Fritz von Miller das Ziselieren und Emaillieren. Besonders prägend war dabei der Einfluss von Waderé, der Gies mit der Medaillenkunst in Berührung brachte. Von Mai 1908 bis vermutlich 1910 studierte er an der Münchner Kunstakademie Bildhauerei bei Balthasar Schmitt. Damals schloss er Freundschaft mit dem Bildhauer Karl Knappe.


title: Ludwig Gies

text: Im späten 19. Jahrhundert hatte der Historismus auch Auswirkungen auf die Metallverarbeitung, wurde jedoch zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Einflüssen des Jugendstils bzw. „Süddeutschen Tendenzen“ abgelöst. Die Firma "Winhart & Co." verfolgte fortschrittliche Ansätze aus beiden Richtungen, was Gies früh mit Richard Riemerschmid und Bruno Paul in Kontakt brachte. Weitere Vertreter des Münchener Jugendstils im Umkreis der "Vereinigten Werkstätten für Kunst im Handwerk" waren Hermann Obrist und Bernhard Pankok.


title: Ludwig Gies

text: Seit spätestens 1912 war Gies als freischaffender Bildhauer in München tätig. Eine Zusammenarbeit mit der "Porzellanmanufaktur Nymphenburg" erweiterte seine Möglichkeiten im Umgang mit Keramik wie Majolika; sein keramischer Ofen fand bei der Schweizerischen Landesausstellung 1914 in Bern Beachtung. Um 1910/1911 setzte sein Medaillen- und Plakettenwerk ein, worin Gies zu einem der bedeutendsten Vertreter im 20. Jahrhundert wurde. Damals förderte Max Bernhart als Kustos am "Königlichen Münzkabinett" (heute Staatliche Münzsammlung München) die künstlerische Erneuerung der Gussmedaille in Tradition der Renaissance. Gemeinsam mit der Prägeanstalt Poellath in Schrobenhausen veranstaltete er Wettbewerbe, an denen Gies sich erfolgreich beteiligte. Bis 1918 erschienen viele seiner Medaillen und Plaketten im Verlag von Poellath.1913 wurde Gies Mitglied im 1907 gegründeten "Deutschen Werkbund". Dort propagierten Bildende Künstler, Architekten, Gestalter und Unternehmer die praxisnahe Einheit von sogenannter Freier und Angewandter Kunst. Dies sollte Gies, der selbst aus dem Kunsthandwerk stammte, zeitlebens prägen. Die wachsende Wertschätzung seiner klaren und großzügigen Wandgestaltungen durch Architekten führte seit 1922 immer wieder zur Zusammenarbeit bei der "Kunst am Bau". Mit Beginn des "Dritten Reiches" ermöglichte sie dem als „entarteter Künstler“ verfemten Gies zunächst noch manches Werk im halb- oder nichtöffentlichen Raum. Nach 1945 setzten Architekten und Bauherren die Zusammenarbeit fort. So waren beim Auftrag zum "Bundesadler" im Bonner Bundestag (der später so genannten "Fetten Henne", 1953) im Alten Plenarsaal des "Deutschen Bundestages" in Bonn wichtige Beteiligte langjährige Werkbund-Mitglieder: Der Bildhauer Gies, der Architekt Hans Schwippert und auf Seiten der Auftraggeber der erste deutsche Bundespräsident Theodor Heuss (1918 bis 1933 Werkbund-Geschäftsführer).


title: Ludwig Gies

text: 1914 brach der Erste Weltkrieg aus, an dem Gies aus gesundheitlichen Gründen nicht als Soldat teilnahm, aber zeitweilig zum Arbeitsdienst in einer Pasinger Munitionsfabrik eingezogen wurde. In seinen zahlreichen Medaillen und Plaketten, teils in eigenen Themenserien erschienen, distanzierte er sich in dieser Zeit vom Patriotismus, verweigerte sich der Indienstnahme durch die staatliche Propaganda und stellte das aktuelle Kriegsleid in einer überzeitlichen Interpretation dar, was gelegentlich zu einer obrigkeitlichen Zensur seiner Werke führte.


title: Ludwig Gies

text: Im August 1917 hatte Bruno Paul, der Leiter der "Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums" Berlin, zur Besichtigung verschiedener Bildhauerarbeiten eine Dienstreise nach München unternommen. An der Unterrichtsanstalt war nach dem Ausscheiden Joseph Wackerles eine Stelle unbesetzt, die sich speziell mit der Medaillenkunst beschäftigt hatte. Während dieser Reise traf Paul auf Gies und konnte diesen anschließend mit Unterstützung durch Wilhem von Bode, den Generaldirektor der "Königlichen Museen zu Berlin", an die Unterrichtsanstalt berufen. Paul war möglicherweise durch frühere Empfehlungen oder durch seine Kenntnis der progressiven Münchner Medaillenkunst in Konkurrenz zur offiziösen Berliner Prägemedaille auf Gies aufmerksam geworden. Vielleicht entsann er sich dessen auch noch aus der Zeit seiner eigenen Kooperation mit Winhart & Co. (um 1902).


title: Ludwig Gies

text: In Berlin wurde Gies Lehrer der "Klasse für Stempelschneiden und Modellieren für Goldschmiede und Ziseleure" und 1921 zum Professor ernannt. Ab 1924 leitete er an den "Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst" (heute "Universität der Künste Berlin") die "Klasse für dekorative Plastik". 1920 heiratete er Hanna Gies, geb. Busse (1887–1973); ihre Ehe blieb kinderlos. Um 1919 begann Gies sein kleinplastisches Werk zu entwickeln. Es folgte die Beschäftigung mit Glasmalerei und Mosaik. Als tiefgläubiger Katholik schuf Gies bauverbundene und freie Arbeiten im Geist der Reformbewegung religiöser Kunst. Zur Modernisierung der Berliner St. Hedwigs-Kathedrale 1931 bis 1932 durch Clemens Holzmeister trug er ein "Lamm Gottes in der Mandorla" bei. Sein damals umfangreichstes Werk entstand 1930 für die Neugestaltung der Bonner Universitätsaula durch Bruno Paul: Der siebenteilige Orgelprospekt "Alma Mater und vier Fakultäten" zeigt geflügelte Genien als Personifikationen der Fakultäten. 1933 wurde dieser Prospekt durch die neuen Machthaber sogleich mit Hakenkreuzfahnen verhängt. In Fragmenten über den Krieg gekommen, ist er als Teilrekonstruktion seit 1993 in der Aula der Kölner Fachhochschule installiert. Obschon grundsätzlich unpolitisch und auch wegen seiner Zensur-Erfahrungen während des Ersten Weltkrieges zurückhaltend, beteiligte sich Gies an Wettbewerben zu offiziellen Veröffentlichungen der jungen Weimarer Republik. So gestaltete er für den Reichskunstwart, das Werkbund-Mitglied Edwin Redslob, 1923 die expressionistische Medaille "Ruhrkampf". Daneben erhielt der unter Architekten als „Adler-Spezialist“ bekannte Bildhauer weitere Aufträge durch diese, darunter Eduard Jobst Siedler, für dessen Erweiterungsbau an der Berliner Reichskanzlei er 1930 zwei republikanische "Reichsadler" schuf. Das „Dritte Reich“ sollte dann für seine eigenen Hoheitszeichen (Reichsadler mit Eichenlaubkranz und Hakenkreuz) anstelle des als „Entarteter“ abgelehnten Gies den Bildhauer Kurt Schmid-Ehmen beschäftigen, so auch beim Bau der "Neuen Reichskanzlei" durch Albert Speer, ebenso für dessen "Deutschen Pavillon" auf der Pariser "Welt(fach)ausstellung" 1937. Bei der Gestaltung der Berliner Neuen Wache von Karl Friedrich Schinkel zum Ehrenmal für die Gefallenen des Ersten Weltkrieges ließ Heinrich Tessenow 1930 bis 1931 einen großen Kranz silberner Eichenlaubblätter durch Gies entwerfen. In den Wirren der Zeit seit 1945 verschwunden, unter abenteuerlichen Umständen wiedergefunden und noch durch Gies restauriert, ist der Kranz heute im "Deutschen Historischen Museum" ausgestellt.


title: Ludwig Gies

text: Wie viele moderne Künstler, Architekten und andere Kulturschaffende der Weimarer Republik hoffte auch Gies, trotz der Machtergreifung durch die Nationalsozialisten, weiter seinem künstlerischen Schaffen nachgehen zu können. Anders als manche seiner progressiven und bis heute geachteten Kollegen, darunter als Bildhauer Ernst Barlach, unterzeichnete Gies 1934 nicht den durch Joseph Goebbels formulierten "Aufruf der Kulturschaffenden" und suchte keine Nähe zu den neuen Machthabern. Zwischen denen und ihm standen vielmehr Architekten wie Peter Behrens, Paul Bonatz, Emil Fahrenkamp, Hans Herkommer, Werner March, Friedrich Tamms und Heinrich Tessenow. Diese kannten und schätzten Gies aus der Zwischenkriegszeit, durften über 1933 hinaus weiterhin bauen und hatten entscheidenden Einfluss auf die baukünstlerische Ausstattung. Neben Traditionalisten suchten aber auch Avantgardisten wie Erich Mendelsohn (wie Gies 1933 zum Austritt aus der "Preußischen Akademie der Künste" aufgefordert und noch 1933 emigriert), Rudolf Schwarz und der nach Kriegsende einflussreiche Egon Eiermann die Zusammenarbeit mit Gies. Dessen Entwurf "Der erste Mai" gewann gleich im April 1934 den ersten Preis unter 685 Wettbewerbs-Einsendungen, darunter Max Pechstein mit vier unterm Hakenkreuz hämmernden Schmieden, zu einem Wandbild im geplanten "Haus der Arbeit" der "Deutschen Arbeitsfront". Gab dies den Fortschrittlichen zunächst noch Hoffnung auf eine künftige Akzeptanz ihrer Werke, so brach in der NS-Presse ein Sturm der Entrüstung los: Gerade der mit seinem "Lübecker Kruzifixus" schon seit 1922 als „entartet“ klassifizierte Künstler durfte hier nicht zum Zuge kommen. Umgehend wurde der Wettbewerb niedergeschlagen, Adolf Hitler selbst untersagte seine Realisierung. Die vorsichtig moderne Ausstellung "Das Ereignisbild" in der Berliner "Nationalgalerie" durfte den Gies-Entwurf 1935 nach heftiger Kritik durch Robert Scholz, den kulturpolitischen Redakteur des "Völkischen Beobachters", nicht mehr zeigen.


title: Ludwig Gies

text: Da Künstler einer "Kunst am Bau" im öffentlichen Raum oft weitgehend anonym bleiben, konnte auch Gies trotz wiederholter Anfeindungen durch die NS-Publizistik zunächst noch arbeiten. So nahm er einen Auftrag des vormaligen "Bauhaus"-Dozenten Herbert Bayer für die Ausstellung "Das Wunder des Lebens" (23. März bis 5. Mai 1935 in Berlin) an und entwarf das einleitende Monumentalrelief "Empor" als Hinweis auf das nationalsozialistische Führerprinzip. Der avantgardistische Gestalter Bayer konnte bis zu seiner Emigration 1938 mehrere spektakuläre Großausstellungen für das Regime ausrichten. Nachdem ein unter Beteiligung u. a. von Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe und Hans Poelzig durchgeführter Architekturwettbewerb annulliert worden war, führte der Reichsbank-Baudirektor Heinrich Wolff nach eigenen Plänen 1935 bis 1939 einen Erweiterungsbau der Berliner "Reichsbank" aus (als denkmalgerecht restauriertes "Haus am Werderschen Markt" heute Sitz des "Auswärtigen Amtes"). Für dessen Fassade schuf Gies einen "Reichsadler" mit Eichenlaubkranz und Hakenkreuz. Derselbe Architekt hatte Gies schon 1932 bei der Reichsbank-Niederlassung in Frankfurt a. M. für einen "Adler" und einen "Greif" im Foyer hinzugezogen. Zwei gleichzeitig von Gies im Berliner Reichsbank-Treppenhaus ausgeführte Adlerreliefs, diese ohne Hakenkreuz, ließ die DDR-Führung 1950 trotz Protesten unter anderem durch Paul Ortwin Rave und den Gies-Schüler Gustav Seitz abschlagen. Da sich das NS-Regime mit den "Olympischen Sommerspielen 1936" der Weltöffentlichkeit als tolerant zeigen wollte, konnte der leitende Architekt Werner March bei der künstlerischen Gestaltung des Berliner "Reichssportfeldes" 1934 bis 1935 neben klassisch-figurativen Bildhauern wie Karl Albiker und Georg Kolbe auch die „Expressionisten“ August Babberger und Gies hinzuziehen, wenn auch ein Wandbildentwurf von Gies abgelehnt wurde. Dieser gewann 1934 zwar einen Wandbild-Wettbewerb für Johannes Ziertmanns richtungsweisenden Neubau des Duisburger Hauptbahnhofs, doch wurde sein dort 1935 ausgeführtes Werk "Industrielandschaft mit Rheinkahn" kurz darauf behördlicherseits übertüncht. Zur Berliner Propagandaausstellung "Gebt mir vier Jahre Zeit", deren Haupthalle unter der Regie von Egon Eiermann 1937 unter anderem ein 18 Meter großes Hitler-Bildnis zeigte, durfte Gies eben noch eine Eichenlaub-Dekoration des Kinosaals beisteuern.


title: Ludwig Gies

text: Erst 1931 war der Bildhauer im sogenannten Pairsschub durch den preußischen Kultusminister Adolf Grimme in die "Preußische Akademie der Künste" berufen worden. Nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten forderten diese ihn am 15. Mai 1933 zum Austritt aus der Akademie auf. Zugleich geriet Gies nicht nur wegen seiner Kunst, sondern auch wegen seiner Loyalität zu regimekritischen und jüdischen Studenten unter Druck. Am 1. April 1933 diffamierten Mitglieder des "Nationalsozialistischen Deutschen Studentenbundes" auf einem Transparent im Foyer der "Vereinigten Staatsschulen" die Dozenten Gies, Karl Hofer, Cesar Klein, Oskar Schlemmer und Emil Rudolf Weiss als „typische Vertreter des zersetzenden liberalistisch-marxistisch-jüdischen Ungeistes“. Obschon wiederholt, u. a. beim preußischen Kultus- und NS-Reichsminister für Wissenschaft Bernhard Rust, denunziert, nahm Gies dennoch den kommunistischen Studenten Kurt Schumacher als Meisterschüler an und stellte ihm sein eigenes Atelier zur Verfügung. Ihm und anderen seiner Schüler sicherte er den Lebensunterhalt, indem er sie mit der Ausführung seiner bauplastischen Aufträge betraute. Schumacher wurde am 22. Dezember 1942 als Mitglied der "Roten Kapelle" und Widerstandskämpfer in Berlin-Plötzensee hingerichtet, sein politischer Gefährte und Kommilitone in der Gies-Klasse Carl Baumann entging mit Not diesem Schicksal. Zuvor hatte das Regime Gies 1936 als „Systemkünstler“ von seinem Lehramt „beurlaubt“ und schließlich am 14. Juni zum Jahresende 1937 hin entlassen. Als die Anfeindungen mit der Ausstellung "Entartete Kunst" 1937 einen neuen Höhepunkt erreichten und man ihn erneut zum Austritt aus der "Preußischen Akademie der Künste" drängte, erklärte Gies diesen im Juli 1937. Mindestens elf seiner Werke wurden von den Nationalsozialisten aus öffentlichen Sammlungen beschlagnahmt. In der Aktion „Entartete Kunst“ betraf das 1937 Werke aus der Kunsthütte Chemnitz, der Städtischen Kunstsammlung Duisburg, dem Museum Behnhaus in Lübeck und dem Museum für Kunst und Kunstgewerbe Stettin. Sein durch den Lübecker Museumsdirektor Carl Georg Heise ursprünglich für die Lübecker Marienkirche als Gefallenen-Ehrenmal in Auftrag gegebenes Kruzifix im Lübecker Dom wurde bereits zum Zeitpunkt seiner Entstehung 1921 als „überexpressionistisch“ wie auch „kultur-bolschewistisch“ verdammt. In der Nacht des 3. März 1922 entfernten Unbekannte den Kopf und versenkten ihn im nahegelegenen Mühlenteich. Durch Gies wiederhergestellt, bewirkte der "Lübecker Kruzifixus" bei seiner Präsentation zusammen mit anderen modernen religiösen Kunstwerken in Peter Behrens' progressiver "Dombauhütte" auf der "Deutschen Gewerbeschau München" 1922 einen Proteststurm der Konservativen und Klerikalen. Aus einer Versammlung der "Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei" wollten die Teilnehmer am 17. August 1922 spontan sogleich zur "Dombauhütte" marschieren und den Kruzifixus gewaltsam herausholen. Zwar unterblieb der Zug, doch durfte die "Dombauhütte" auf polizeiliche Anordnung erst nach Entfernung der Gies-Skulptur am 26. August 1922 wieder öffnen. Seitdem war sie prominentes Hassobjekt der nationalsozialistischen Kunstauffassung und späteren -politik. Zwischenzeitlich zeigte sie Walter Riezler, Werkbund-Mitglied und Direktor des "Städtischen Museums Stettin", dessen Museumsverein das Werk 1923 erworben hatte. Hier durch Adolf Ziegler persönlich als Präsident der Reichskammer der bildenden Künste und Kurator der Schandausstellung "Entartete Kunst" am 8. Juli 1937 (noch vor der offiziellen „Säuberung“ und Beschlagnahmung von Stettiner Museumsbeständen im August) angefordert und express nach München spediert, wurde der "Lübecker Kruzifixus" dort konsequenterweise gleich am Anfang dieser Ausstellung, ostentativ im Treppenhaus der Hofgartenarkaden zum 1. Obergeschoss zur Schau gestellt. Nach weiteren Ausstellungsstationen wurde er anschließend vermutlich zerstört. Nach der Femeausstellung 1937 konnten die Gies wohlgesonnenen Architekten ihn nahezu nur noch für Aufgaben fern der breiten Öffentlichkeit hinzuziehen.


title: Ludwig Gies

text: Selbst für damalige Verhältnisse ungewöhnlich sind dabei Entstehungsumstände und Schicksal des Reliefs "Eichbaum" für ein Bauprojekt in Krakau. Im November 1939 hatte dort der Architekt Edgar Horstmann (Lübeck 1902–1994 Hamburg) mit dem Kaufmann Franz Koettgen ein Baubüro gegründet und seitdem auch Aufträge des "Generalgouvernements" erhalten. Dessen deutsche Zivilverwaltung hatte sich nach dem Überfall auf Polen in Krakau eingerichtet, der Generalgouverneur Hans Frank residierte auf dem dortigen Wawel, bis 1795 Sitz der polnischen Könige. Nachdem Frank eine Bauleitplanung des Bezirks genehmigt hatte, erteilte die "Baudirektion des Generalgouvernements" unter Theodor Bauder den Auftrag zu Planung und Errichtung "eines Verwaltungsgebäudes der Kanzlei Burg" an Horstmann und Koettgen. „Der Verbindungsmann zwischen der Baudirektion und dem Generalgouverneur ist Geheimrat [Architekt Richard] Rattinger.“ Solche Hierarchien eröffneten unbeabsichtigte Möglichkeiten: Bei der Auswahl der Mitarbeiter und der "Kunst am Bau" ließ man Horstmann und Koettgen gänzlich freie Hand. So übertrugen sie Detailplanung und Bauleitung dem schon lange am Wawel tätigen Team polnischer Architekten und Denkmalpfleger um Adolf Szyszko-Bohusz (1916–1946 zuständig für die Bauunterhaltung und -renovierung des Wawel). Diese und die polnischen Bauhandwerker waren durch ihre Arbeit für Horstmann, die deutschen Behörden und darüber für Hans Frank zunächst vor Inhaftierung und Verschleppung durch die deutschen Besatzer geschützt. Einen eigenen Entwurf durch Szyszko-Bohusz zum Verwaltungsgebäude hatte die Baudirektion 1940 abgelehnt. Als ehemaliger Bauhaus-Student interessierte Horstmann sich für die mittlerweile verfemte Moderne und sammelte illegal ihre Werke; darunter im persönlichen Kontakt solche von Oskar Kokoschka, über den er später ein Buch schrieb. Gies, seit Mitte der 1930er Jahre in innerer Emigration, kannte er schon durch den "Deutschen Werkbund" und durch den Ehrenmal-Kranz in der Berliner "Neuen Wache". Anfang 1941 beauftragte er ihn mit der Gestaltung der Kaminwand im künftigen Sitzungssaal des Neubaus, das Thema stellte er ihm frei. Für die Außenwand des Saales beauftragte Horstmann den jüngeren Hermann Blumenthal mit einem Steinrelief von 6,00 × 9,00 m. Gies kannte Blumenthal aus dessen Studium bei den Kollegen Wilhelm Gerstel und Edwin Scharff an den "Vereinigten Staatsschulen für Freie und Angewandte Kunst". Obschon noch 1937 Stipendiat der "Villa Romana" in Florenz, wurde Blumenthal wie zuvor schon Gies als „Entarteter“ diffamiert. Im Mai 1940 wurde er zur Wehrmacht eingezogen, doch bewirkte Horstmann seine mehrmonatige Freistellung für die Entwürfe zum Krakauer Auftrag. Fünf Modellvarianten in Gips zeigen athletische Akte junger Krieger zu Fuß und zu Pferde. Bevor ihn seine erneute Freistellung erreichte, diesmal zugunsten der Ausführung in Stein, fiel Hermann Blumenthal am 17. August 1942 an der Ostfront.


title: Ludwig Gies

text: Für sein eigenes, schließlich 5,20 × 3,85 m messendes Relief "Eichbaum" fertigte Gies ein Tonmodell und begann 1941 mit der Ausführung in Spessarteiche. Im Vergleich zur Realisierung seiner anderen Großwerke (etwa im Sommer 1930 der weitaus aufwendigere Orgelprospekt "Alma Mater und vier Fakultäten" für die Bonner Universitätsaula) hätte diese zur Jahreswende 1941/1942 abgeschlossen sein können. Während Horstmann und seine polnischen Mitarbeiter spätestens seit dem deutschen Überfall auf die Sowjetunion am 22. Juni 1941 die Bauausführung in Krakau verzögerten, um sich möglichst unbeschadet bis zum Kriegsende durchzubringen, geschah ähnliches im Berliner Atelier: Ausgerechnet eine mittlere der acht Einzeltafeln begann Gies nicht einmal und verhinderte so die Ablieferung und Auftragserfüllung. Einer offiziellen Verwendung durch den Generalgouverneur Frank stand ohnedies Gies' schon ins Holz gesetzte, volle Signatur (die er sonst kaum anwendete) des „entarteten“ Künstlers entgegen; hinzu setzte er den Namen seines Gehilfen „P. Klaar“, vermutlich Paul Klaar, den das Berliner Adressbuch von 1941 als Holzbildhauer führt. So blieb das fertiggestellte und bis heute staatlich genutzte "Verwaltungsgebäude der Kanzlei Burg" ohne die "Kunst am Bau." Nicht zuletzt durch ihre Verzögerungstaktik kamen alle wesentlich Beteiligten durch den Krieg: Vom Vorwurf der Kollaboration entlastet, wirkte Adolf Szyszko-Bohusz weiter am Wawel, Edgar Horstmann erhielt zunächst eine lange Unabkömmlichstellung (UK) vom Kriegsdienst und vermittelte später an der Hamburger "Landeskunstschule" (heute "Hochschule für bildende Künste Hamburg") jungen Studierenden die Gestaltung nach Bauhaus-Prinzipien, und im Werkbund-Gedanken sollte Gies bald ähnliches in Köln tun. Beim Umzug dorthin nahm er die "Eichbaum-"Tafeln 1950 mit sich und deponierte sie zunächst in der Garage des Freundes Georg Meistermann. Bald zwanzig Jahre nach seinem Tode wurden sie 1985 in einem ungenutzten Viehstall beschädigt aufgefunden. Unter Mitwirkung ehemaliger Gies-Schüler konnten sie restauriert und anhand einer Modellphotographie um die absichtsvoll fehlende Tafel zum "Eichbaum" ergänzt werden. 1990 bis 2002 war das posthum vollendete Relief im Maternushaus ausgestellt, dem Tagungszentrum des Erzbistums Köln von Hans Schilling und Peter Kulka. 2002 integrierte David Chipperfield den "Eichbaum" in seinen Neubau eines Verwaltungsgebäudes im Münsterland.


title: Ludwig Gies

text: Hatte Gies bis 1933 rege und international am Ausstellungswesen mitgewirkt, so wurde er davon zunehmend und seit Ende 1937 gänzlich ausgeschlossen. Im Gegensatz zu seinen ab 1945 weiterhin geschätzten und beauftragten Bildhauerkollegen wie Albiker, Arno Breker, Hans Breker und Fritz Klimsch, wie Kolbe, Richard Scheibe und Josef Thorak stand er nicht auf der Liste der „Gottbegnadeten“, erfuhr er weder deren Vergünstigungen noch öffentliche Ankäufe. Anders als jene schuf er, immerhin Meister des Kleinreliefs, kein Hitler-Porträt; sein einziges „politisches“ Werk auf diesem Feld blieb 1934 (hakenkreuzfrei) die KPM-Porzellanplakette "Deutsch die Saar" anlässlich der Volksabstimmung im Januar 1935.


title: Ludwig Gies

text: Im Februar 1944 war Gies’ Atelier in Berlin-Lichterfelde dem Bombenkrieg zum Opfer gefallen, ein Luftangriff hatte 1944 sein Wohnhaus in Berlin-Zehlendorf schwer beschädigt. Da sich der Bildhauer zeitlebens konsequent vom Kunstmarkt fernhielt, ging mit dem Berliner Atelier ein Großteil seines freien Schaffens früher Jahre unter. Gleich 1945 wurde Gies wieder in die "Preußische Akademie der Künste" (seit 1993 "Akademie der Künste") berufen. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs war er in Berlin freiberuflich tätig, vor allem im Wiederaufbau bombengeschädigter Kirchen. In Köln hatte derweil Oberbürgermeister Konrad Adenauer den 1933 als Leiter des "Duisburger Museumsvereins" (dem heutigen "Lehmbruck-Museum") durch die Nationalsozialisten entlassenen Kunsthistoriker August Hoff mit der Neugründung der "Kölner Werkschulen" betraut. Das Werkbund-Mitglied Hoff berief ein Kollegium von Dozenten, die nach den dunklen Jahren des NS-Regimes eine neue Generation von Studierenden auf Basis einer nun wieder demokratischen Gesellschaftsordnung ausbilden sollten. Als Verfechter einer modernen religiösen Kunst, auch im Kirchenraum, kannten sich Hoff und Gies seit den frühen 1920er Jahren. August Hoff war künstlerischer Berater des progressiven Glasmalerei- und Mosaikunternehmens "Puhl & Wagner Gottfried Heinersdorff" in Berlin, mit dem auch Gies zusammenarbeitete.


title: Ludwig Gies

text: Von 1950 bis 1962 übernahm Ludwig Gies in Köln die Professur für "Bildhauerei, Steinmetz- und Friedhofskunst". Neben Ewald Mataré (seit 1946 Leiter einer Bildhauerklasse an der "Kunstakademie Düsseldorf") zählt er zu den Begründern einer "Rheinischen Bildhauerschule". Ihre Kunst im öffentlichen Raum sollte zur ästhetisch anspruchsvollen Alltagswelt einer liberalen Gesellschaft beitragen. In diesem Sinne nahm Gies von 1945 bis zum Lebensende nochmals rund sechzig solcher Aufträge an. Wie zuvor in Berlin, beteiligte er nun in Westdeutschland seine Schüler an der Ausführung. Neben der praktischen und künstlerischen Ausbildung sah er darin deren wirtschaftliche Unterstützung. Zu den umfangreichsten Projekten zählte 1950 bis 1954 das Funkhaus des damaligen "Nordwestdeutschen Rundfunks" (heute "Westdeutscher Rundfunk") am Kölner Wallrafplatz mit plastischen und Glasfenstergestaltungen. Staatliche wie kirchliche Bauträger zogen Gies unmittelbar oder über die beauftragten Architekten bei der künstlerischen Ausgestaltung von Behörden, Kirchen und Schulen hinzu. 1952 war er Juror der Kunstausstellung Eisen und Stahl.


title: Ludwig Gies

text: Gies wurde 1966 auf dem Melaten-Friedhof (Flur 44) in Köln beerdigt. Nach dem Tod seiner Frau Hanna Gies 1973 gelangte sein künstlerischer Nachlass 1975 als Schenkung ihrer Erben an das "Museum Morsbroich" in Leverkusen. Nach mehrjähriger Inventarisierung legte das Museum 1990 den wissenschaftlichen Bestandskatalog der plastischen Werke vor. Im gleichen Jahr veranstaltete es gemeinsam mit dem "Erzbistum Köln" eine umfangreiche Retrospektive. Anlässlich der 12. "Triennale Kleinplastik" zeigte das Museum 2013 gemeinsam mit der "Letter Stiftung" in der "Galerie der Stadt Fellbach" sein 1997 eröffnetes "Ludwig Gies-Kabinett", das es danach im eigenen Hause nicht wieder einrichtete.


title: Ludwig Gies

text: Gies blieb in seinen Werken stets der Gegenständlichkeit verbunden. Abstraktion sah er mehr als gedanklichen Prozess und suchte sie nicht in der Form. Anstelle eines wirklichkeitsgetreuen Naturalismus entwickelte er stilisierte, teils ornamenthaft anmutende Gestalten. Zwei bildhauerische Positionen wurden für sein groß- wie kleinplastisches Werk prägend: Zum einen die Relieftheorie von Adolf von Hildebrand, nach der alle Kompositionselemente auf Fernansichtigkeit angelegt und klar voneinander abgesetzt sind. Im plastischen Flächenbild werden verunklärende Überschneidungen vermieden. Alle wichtigen Bildelemente legen sich einer imaginären Glasscheibe an, welche den Bildraum zum Betrachter hin begrenzt. Diese Relieftheorie wandte Gies konsequent auch bei dreidimensionalen Bildwerken an, deren stereometrische Raumkörper aus drei bis vier rechtwinklig aneinander anschließenden Ansichtsseiten bestehen. Zweitens griff er die altägyptische Technik des versenkten Reliefs auf: Wie später bei Hildebrand ist dieses metrisch wenig tief und wirkt optisch dennoch äußerst plastisch. Zunächst wird der Kontur der Bildgestalt rechtwinklig der Fläche eingeschnitten. Aus diesem Keilschnitt heraus steigt ihr Volumen flach bis wiederum zur Vorderebene an. Die Binnenzeichnung, etwa der Gesichtszüge, wird darin linear angelegt.


title: Ludwig Gies

text: Früh machte sich Gies einen Namen als Medailleur. Varianten nicht mitgezählt, schuf er rund 500 Kleinreliefs (Medaillen und Plaketten, Münzen, Siegel und Trockenstempel). Seine Anfänge orientierten sich im Rahmen der Erneuerung der künstlerischen Gussmedaille um 1910 in München an der italienischen Renaissance. Indem er auch im kleinen Format mit sparsamen Bildmitteln eine monumentale Wirkung entfaltete, galt er schon den Zeitgenossen als unverwechselbarer Künstler. Gegen 1920 entwickelte Gies expressionistische Tendenzen mit häufig bizarr geschnittenen Reliefs und einem teils kubistisch, teils spätexpressionistisch anmutenden Stil. Zu Ende der 1920er Jahre wurden seine Formen weicher und fließender, in den 1940er und frühen 1950er Jahren traten wiederum kantige Stilmittel hinzu. Gegen Ende seines Schaffens reduzierte Gies seine plastischen Ausdrucksmittel nochmals zugunsten einer flächenbetonten Linearzeichnung.