title: Gymnasium Haus Overbach

text: Am 19. September 1946 wurde die "Private Mittelschule Overbach" durch Schulleiter Pater Peter Thull eröffnet, der am 27. April 1948 durch "Pater Johannes Weindorf" als neuer Schulleiter abgelöst wurde. In dieser Zeit wurde Overbach als "Altsprachliches Progymnasium Haus Overbach" vorläufig staatlich anerkannt. 1953 wurde Pater Dr. theol. et phil. Hubert Pauels neuer Schulleiter, und am 23. Oktober 1955 wurde der Neubau der Aula und Turmhalle eingeweiht. 1960 erfolgte die Umbenennung in "Altsprachliches Gymnasium Haus Overbach" und am 30. April 1960 die dauerhafte Anerkennung als Progymnasium. Am 12. Januar 1961 wurden östlich der bestehenden Gebäude die Bauarbeiten für den neuen Schultrakt I aufgenommen. Ab 13. April 1961 lautete der offizielle Name der Schule "Gymnasium i.E. Haus Overbach". In diesem Jahr gab es zum ersten Mal eine Obersekunda in Overbach, sodass am 10. März 1964 die erste "altsprachliche Reifeprüfung" abgelegt wurde. Am 22. Juni 1970 folgte das erste Abitur am neusprachlichen Zweig. Zu Beginn der 1970er Jahre wurde die Reformierte Oberstufe eingeführt. Das erste Abitur nach der Reform wurde am 18. Juni 1974 vergeben. Nur knapp zwei Monate später wurde Erwin Hoffmann am 1. August 1974 neuer Schulleiter.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Am 7. September 1981 begann die Koedukation am GHO. Ein Jahr später, am 7. September 1982, wurde die neue Turnhalle eingeweiht und wieder ein Jahr später, am 22. August 1983, schließlich der neue Schultrakt IV.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: 1989 übernahm Heinz Lingen die Schulleitung. Nach 25-jähriger Tätigkeit am Gymnasium wechselte er 2014 in die Geschäftsleitung der Gesamteinrichtung Haus Overbach. Seitdem leitete Thorsten Vogelsang die Schule kommissarisch und ist seit dem 1. August 2015 Direktor des Gymnasiums Haus Overbach. Seit 2018 hat der neue Mitgesellschafter Christliches Jugenddorfwerk Deutschlands die Geschäftsführung der Gesamteinrichtung Haus Overbach übernommen. Die Trägerschaft wechselte von den Oblaten des hl. Franz von Sales zur Haus Overbach gGmbH.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Musik bildet einen Schwerpunkt im Profil des Gymnasiums Haus Overbach. Die Schüler haben in insgesamt vier Orchestern (Junges Orchester Overbach, Sinfonieorchester, Blasorchester und Kammerorchester) und vier Chören (Singkreis, Kinderchor, Junger Chor, Kammerchor) zahlreiche Möglichkeiten, sich musikalisch zu bilden. In der Oberstufe besteht zusätzlich die Möglichkeit, die Orchester- oder Chorarbeit (Instrumental-/Vokalpraktischer Kurs) in die Abiturprüfung einzubringen.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Der Kinderchor, der Junge Chor und das Blasorchester veranstalten jährlich ein Adventssingen in der Klosterkirche von Overbach, und das Kammerorchester und der Kammerchor führt jährlich das Weihnachtsoratorium von J. S. Bach auf.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Das Gymnasium stellt Räume für nachmittäglichen instrumentalen Einzelunterricht zur Verfügung, der von auswärtigen Musiklehrern gegeben wird. Diese stehen dabei in Kontakt mit der Schule und den Orchestern und ergänzen das musikalische Ausbildungsangebot der Region Jülich (z. B. der "Musikschule Jülich"), da nicht nur Schüler des Gymnasiums hier unterrichtet werden.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Zudem wurde 2016 das "Burgtheater Overbach", eine hauseigene Theaterbühne, gegründet. Das Burgtheater Overbach entstand im Rahmen einer Kooperation zwischen der Aachener Schauspielschule und dem Gymnasium Haus Overbach.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Das Burgtheater Overbach hat zudem die Aufgabe der professionellen Bildung und Weiterbildung. So finden Fortbildungen für Pädagogen und Lehrer zu den Fachbereichen Literatur und Theater statt. Das Angebot richtet sich überregional an Gymnasiallehrer, die z. B. Literaturkurse leiten.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Darüber hinaus werden z. B. Schauspielworkshops für Theaterinteressierte angeboten. Hierbei werden stets Fächer wie Schauspiel, Sprecherziehung, Bühnenkampf, Gesang und Tanz unterrichtet.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Das Gymnasium Haus Overbach verfügt über mehrere Teleskope mit Öffnungen von sieben bis 32 Zentimetern. Die optischen Systeme reichen von einfachen Refraktoren über Newton-Spiegelteleskope bis hin zu Schmidt-Cassegrains. Mit diesen Teleskopen können astronomische Ereignisse wie Finsternisse oder Transite in die Schule und den Unterricht live übertragen werden. Im Rahmen von Arbeitsgemeinschaften nutzen auch Schüler anderer Schulen die Möglichkeit, mit diesen Teleskopen zu arbeiten.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Durch Wissenschaftsabende der "New Lunar Society" soll bei Schülern Interesse für Naturwissenschaften geweckt werden.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Dazu werden in unregelmäßigen Zeitabständen Wissenschaftler aus Universitäten, dem Forschungszentrum Jülich oder der RWTH Aachen eingeladen, um über aktuelle Themen aus der Forschung zu referieren. Bekannte Dozenten bei Wissenschaftsabenden waren beispielsweise Harald Lesch, Ulrich Walter, H.J. Blome oder Walter Oelert.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Das Projekt „Lehrer - Schüler - Wissenschaftler im Dialog“ wurde von der Robert-Bosch-Stiftung mit dem ersten Preis prämiert.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Haus Overbach trug mit dem Bau des "Science College" zur Euregionale 2008 bei. Das 7,2 Millionen Euro teure Bauprojekt soll die Kommunikation und Zusammenarbeit zwischen Schülern, Wissenschaftlern, Universitäten, dem Forschungszentrum Jülich und anderen wissenschaftlichen Einrichtungen fördern. Das mehrstöckige Gebäude enthält mehrere Labore, Seminarräume und auf dem Dach eine Plattform für Teleskope. Zusätzlich zum Hauptgebäude wurde auch ein Gästehaus mit Unterkünften gebaut.


title: Gymnasium Haus Overbach

text: Im Januar 2016 wurde das Science College Overbach vom NRW Wirtschaftsminister Garrelt Duin (SPD) als „Ort des Fortschritts NRW“ ausgezeichnet.


title: George Hearst

text: George Hearst (* 3. September 1820 in Sullivan, Missouri; † 28. Februar 1891 in Washington, D.C.) war ein US-amerikanischer Bergbauunternehmer und Politiker (Demokratische Partei).


title: George Hearst

text: Hearst wurde im September 1820 in Sullivan geboren. Während und nach dem kalifornischen Goldrausch arbeitete er als Prospektor und Ladenbesitzer. Als Vorstand von "Hearst, Haggin, Tevis and Co." erwarb er Anteile an Minen, die die Firma in der Folge zur größten Bergbaugesellschaft der Vereinigten Staaten machen sollten. Am 29. April 1863 heiratete er die 19-jährige Phoebe Apperson. Aus der Verbindung ging ein Sohn hervor, der spätere Medien-Tycoon William Randolph Hearst. George Hearst selbst stieg wie später sein Sohn ins Zeitungsgeschäft ein und wurde Besitzer des "San Francisco Examiner".


title: George Hearst

text: Von 1865 bis 1866 gehörte er als Abgeordneter für San Francisco der California State Assembly an. Seine Kandidatur als Demokrat für das Amt des Gouverneurs von Kalifornien im Jahr 1882 verlief erfolglos.


title: George Hearst

text: Nach dem Tod von US-Senator John Franklin Miller am 8. März 1886 rückte Hearst für diesen in den Kongress nach und hatte dieses Mandat vom 23. März bis zum 4. August 1886 inne, ehe ihn der bei der Nachwahl siegreiche Abram P. Williams ablöste. Er wurde für die Demokraten aber bereits 1887 regulär wieder in das Amt gewählt und gehörte dem Senat vom 4. März 1887 bis zu seinem Tod am 28. Februar 1891 an. Sein Grab befindet sich auf dem Cypress Lawn Memorial Park in Colma.


title: WWE Studios

text: WWE Studios, gegründet im Jahr 2002 als WWE Films, ist eine in Los Angeles, USA angesiedelte Filmproduktionsgesellschaft. Sie ist eine Tochterfirma des Unterhaltungsunternehmens WWE.


title: WWE Studios

text: "WWE Studios" war an drei Filmen (The Scorpion King, Welcome to the Jungle und Walking Tall – Auf eigene Faust) als Co-Produzent beteiligt. Weiterhin hat WWE Studios drei weitere Filme (See No Evil, The Marine und Die Todeskandidaten) als unabhängiger Filmproduzent produziert. Stone Cold Steve Austin ist bei WWE Studios unter Vertrag, um in drei WWE-Filmen mitzuspielen.


title: WWE Studios

text: Vor der Entstehung von WWE Films hat die WWE bereits im Jahr 1989 den Spielfilm "No Holds Barred" mit Hulk Hogan produziert.


title: WWE Studios

text: Im Jahr 2006 wurde beschlossen, die Anzahl und Auswahl der Projekte auszuweiten, indem man sich auf Fernsehfilme und Direct-to-DVD-Produktion Filme, sowie auf weitere Medienplattformen konzentriert.


title: WWE Studios

text: "WWE Films" wurde am 21. Juli 2008 in "WWE Studios" umbenannt, um die weitergehende Expansion der WWE-Tochtergesellschaft unter einem neuen Namen deutlich zu machen.


title: Alja Rachmanowa

text: Alja Rachmanowa (* 27. Juni 1898 in Kasli in der Nähe von Jekaterinburg im Ural als "Galina Djuragina"; † 11. Februar 1991 in Ettenhausen, Schweiz) war eine russische Schriftstellerin. Ihre Tagebuchaufzeichnungen wurden in 21 Sprachen übersetzt. Sie wurde damit zu einer der bekanntesten Schriftstellerinnen der Zwischenkriegszeit.


title: Alja Rachmanowa

text: Galina Djuragina, die später das Pseudonym Alja Rachmanowa annahm, wuchs als erste von drei Töchtern einer großbürgerlichen Familie in Kasli in der Nähe von Perm im Ural auf.


title: Alja Rachmanowa

text: Ihr 1932 erschienenes autobiografisches Buch "Geheimnisse um Tataren und Götzen" beschreibt ihre relativ unbeschwerte Kindheit im großbürgerlichen Luxus eines orthodoxen Elternhauses, im Kontakt zur archaischen Lebensweise der Tataren, beschreibt abenteuerliche Ausflüge und Erlebnisse und die ihr wichtige Weissagung eines Einsiedlers: „Sie werden sehr glücklich werden, Fräulein, aber Sie werden auch viel Unglück und Kummer haben“. Galina Djuragina sah das Führen ihrer Tagebücher, aus denen viele ihrer Werke schöpften, immer als „unumgängliche Lebensnotwendigkeit“ an.


title: Alja Rachmanowa

text: "Studenten, Liebe, Tscheka und Tod" erschien als erster Band der Trilogie "Meine russischen Tagebücher" 1931. Er behandelt die Ereignisse in Russland kurz vor und nach der Oktoberrevolution aus der Sicht der Familie der Erzählerin. Was als Schilderung der Gefühlszustände eines Mädchens im Backfischalter beginnt, entwickelt sich im Verlauf bald zu einem dramatischen Szenario. Der Zar wird gestürzt, die Bolschewiki sind an der Macht, ein einsiedlerisch lebender Starez wird zum „Beweis“, dass es keinen Gott gibt, öffentlich gepfählt, Erschießungen, Hausdurchsuchungen, Verhaftungen, Plünderungen, Krankheit, Angst und Schrecken sind infolge des Roten Terrors an der Tagesordnung. „Wir können uns schon gar nicht mehr vorstellen, dass man ausgekleidet schlafen, anders als flüsternd sprechen, auch nur eine Minute leben kann, ohne zu fürchten, man werde erschossen“, vertraut die Studentin ihrem Tagebuch an, das sie kaum noch aus seinem Versteck hervorzuholen wagt. Ihre Heimatstadt wird von der Weißen Armee erobert, vorübergehend tritt Entspannung ein, aber dann nähert sich die Rote Armee, die Familie flieht in einem Zug von Viehwaggons nach Irkutsk, wo Galina Djuragina mit dem Psychologiestudium beginnt.


title: Alja Rachmanowa

text: "Ehen im roten Sturm" schließt unmittelbar an den ersten Band an. Galina Djuragina verliebte sich in einen österreichischen Kriegsgefangenen, der aus Liebe zu ihr in dem vom Bürgerkrieg geschüttelten Sowjetrussland blieb. Fünf Monate darauf heirateten sie in Omsk, wohin die Familie hatte ziehen müssen, und lebten dort in einem Waggon auf dem Güterbahnhof. 1922 kam der Sohn Jurka in einem sowjetischen „Gebärhaus“ unter schwierigen pflegerischen und hygienischen Bedingungen zur Welt. Die ersten Ehejahre der Autorin mit ihrem aus Czernowitz stammenden und in Salzburg aufgewachsenen Mann Arnulf von Hoyer waren überschattet von Hunger, Kälte und der Angst vor der Liquidierung durch die Tscheka, die 1922 zur GPU verstaatlicht wurde. Die Ehe wurde zu einer „Insel des Glücks“, das der nachrevolutionären Mangelwirtschaft täglich abgetrotzt werden musste. Auf der Rückfahrt von Omsk trafen sie auf ganze Züge voller apathisch Verhungernder. Als sie in ihrer Heimatstadt ankamen, hatte das ehemalige Dienstmädchen alle Zimmer ihres Hauses vermietet und durfte ihnen auf Anweisung der Kommunisten keines zurückgeben. Arnulf von Hoyer (der im Buch Otmar heißt) fand eine Stelle als Englischlektor, Galina Djuragina hielt Vorlesungen über Psychologie der Kindheit und Kinderliteratur. 1925 wurde die dreiköpfige Familie ohne Angabe von Gründen aus der Sowjetunion ausgewiesen.


title: Alja Rachmanowa

text: Die Familie versuchte, in dem von Arbeitslosigkeit und Not geplagten Wien Fuß zu fassen. Galina Djuragina bot einer Redaktion eine Erzählung aus dem russischen Leben an, diese wurde jedoch abgewiesen. Die Familie beschloss, ein Lebensmittelgeschäft zu betreiben, und lebte in einem kleinen Raum hinter dem Laden im Wiener Bezirk Währing. Während Arnulf von Hoyer auf der Universität die in Russland abgelegten Prüfungen, die in Österreich nicht anerkannt wurden, nachholen musste, sorgte Galina Djuragina eineinhalb Jahre lang als Milchfrau für den Unterhalt der Familie. Die Akademikerin, die anfangs nur gebrochen Deutsch sprach, nutzte jede freie Minute, um die Geschichten, die ihr von ihrer Kundschaft erzählt wurden, aufzuschreiben. Sie litt unter Heimweh, die Briefe ihrer Eltern waren bedrückend, auch wurde sie gelegentlich vom sowjetischen Geheimdienst beschattet. Die Ermordung des rumänischen Tenors Traian Grozăvescu wurde von den Kundinnen kommentiert. Die Julirevolte von 1927 beunruhigte sie heftig. Die Ermordung des sowjetischen Botschafters Pjotr Voykov in Warschau durch den 18-jährigen Boris Kowerda löste Befürchtungen vor Racheakten in Russland aus.


title: Alja Rachmanowa

text: 1927 übersiedelte die Familie in die Heimatstadt Arnulf von Hoyers, Salzburg, wo er eine Lehrerstelle antrat. Ihre Lebensumstände verbesserten sich, als der Salzburger Verlag Anton Pustet Galina Djuraginas Tagebücher, von ihrem Mann ins Deutsche übersetzt, in Buchform herausbrachte. Zum Schutz ihrer in Russland verbliebenen Verwandten nahm sie das Pseudonym "Alja (Alexandra) Rachmanowa" an. Das Werk "Milchfrau in Ottakring" wurde ein Erfolg. Ihre Werke wurden in 22 Sprachen übersetzt. "Die Fabrik des neuen Menschen" (1935) erhielt als bester antibolschewistischer Roman den ersten Preis der Académie d’Education et d’Etudes Sociales.


title: Alja Rachmanowa

text: Die Familie zog in eine Villa am Giselakai, Arnulf von Hoyer bekam eine Stelle als Gymnasiallehrer. „Rang und Namen bedeuteten ihr wenig. Vielmehr stand (...) das rein Menschliche im Vordergrund.“ Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich wurde sie aus der Reichsschrifttumskammer ausgeschlossen, ihre Bücher wurden verboten, weil sie in die Zeit des Hitler-Stalin-Pakts nicht passten – nach dem Überfall auf die Sowjetunion aber wurden sie ins Russische übersetzt und als antibolschewistisches Propagandamittel an der Ostfront eingesetzt. Als im April 1945 der 23-jährige Sohn Jurka in den letzten Kämpfen um Wien von den Russen erschossen wurde und ihr Leben in Anbetracht der vorrückenden Sowjetarmee erneut bedroht war, floh sie mit ihrem Mann in die Schweiz.


title: Alja Rachmanowa

text: Das Buch "Einer von Vielen" widmete Rachmanowa Jurkas Andenken. Sie schilderte darin die Ereignisse von der Übersiedlung nach Salzburg 1927 bis zum Tod des Sohns. Arnulf von Hoyer schrieb 1946 in einem Brief an Freunde in Salzburg: „Es ist für uns natürlich sehr traurig, dass wir immer wieder von vorne anfangen müssen, und wir sind, offen gestanden schon "sehr" müde. Das Alleinsein, ohne unser einziges Kind, fällt uns sehr schwer und das Heimweh macht uns das Leben auch nicht leichter“.


title: Alja Rachmanowa

text: Die Hoyers bezogen am 27. Januar 1948 in Ettenhausen im Kanton Thurgau ihren letzten Wohnsitz. Galina schrieb Romanbiographien russischer Schriftsteller, die von Arnulf Hoyer ins Deutsche übersetzt wurden. Nach dessen Tod 1971 war Alja Rachmanowa auf die Pflege einer Nachbarin angewiesen. Sie starb während des schon absehbaren Zusammenbruchs der Sowjetunion und wurde auf dem Salzburger Kommunalfriedhof beigesetzt.


title: Alja Rachmanowa

text: Das Leben Alja Rachmanowas ist von ihr selbst in den „Dokumentarromanen“ ("Geheimnisse um Tataren und Götzen", "Studenten, Liebe, Tscheka und Tod", "Ehen im roten Sturm", "Milchfrau in Ottakring", "Einer von vielen") dargestellt worden. Erkennbar von ihr geändert wurden nur die Namen der Protagonisten (aus Galina Djuragina wurde Alja Rachmanowa, aus Arnulf von Hoyer wurde Otmar Wagner, alle weiteren Personennamen wurden mit Sicherheit geändert) und der Wiener Bezirk, in dem ihr Milchgeschäft lag (aus Währing wurde Ottakring).


title: Alja Rachmanowa

text: Eine kritische Überprüfung ihrer autobiografischen Angaben konnte bisher nicht ermittelt werden und steht wahrscheinlich noch aus - u. a. deshalb, weil die klare antibolschewistische Grundhaltung der Autorin sie für die russische Forschung bis 1990 diskreditierte. Hinzu kommt, dass ihre Manuskripte von der Übersetzung Arnulf von Hoyers gleichsam „aufgesogen“ wurden und in der russischen Urfassung nicht oder nur eingeschränkt existieren.


title: Alja Rachmanowa

text: H. Riggenbach drückt das so aus: „Im Grunde ist der Nachlass von Alja Rachmanowa ein Familiennachlass: Das literarische Erbe der Schriftstellerin existiert bis heute nur als Symbiose zwischen ihrer literarischen Arbeit und der Übersetzungstätigkeit ihres Mannes Arnulf von Hoyer.“ Die erhaltenen russischen Typoskripte wurden auf einer Schreibmaschine mit lateinischen Buchstaben gleichsam in Lautschrift geschrieben. Rachmanowa hatte offenbar nie eine Schreibmaschine mit kyrillischer Schrift.


title: Alja Rachmanowa

text: Alja Rachmanowa hat ihren Nachlass testamentarisch dem Kanton Thurgau vermacht. Er wurde zunächst in der Kantonsbibliothek Thurgau aufbewahrt und dort inventarisiert (Inventar veröffentlicht 1998, ergänzt 2010). 2013 wurde der Bestand vom Staatsarchiv Thurgau übernommen, dem inzwischen auch die Urheber- und Verwertungsrechte für das Werk Rachmanowas übertragen wurden. Zwischen 2015 und 2017 wurde der Bestand neu verzeichnet und teilweise auch neu geordnet.


title: Alja Rachmanowa

text: Diese ersten drei Werke erschienen zusammengefasst unter verschiedenen Titeln, zuerst als "Meine russischen Tagebücher" (Styria, Graz 1960), später auch als "Sinfonie des Lebens" (Neue Schweizer Bibliothek, 1960) und "Symphonie des Lebens" (Schweizer Volksbuchgemeinde, 1960).


title: Ferdinand von Hiller

text: Ferdinand Hiller, ab 1875 von Hiller, (* 24. Oktober 1811 in Frankfurt am Main; † 11. Mai 1885 in Köln) war ein deutscher Komponist, Dirigent und Musikpädagoge. 1875 wurde er durch Verleihung des Ordens der Württembergischen Krone in den persönlichen, nicht vererbbaren Adelsstand erhoben.


title: Ferdinand von Hiller

text: Seine jüdische Eltern waren Justus Hiller (bis 1814 Isaac Hildesheimer, 1760–1833) und dessen Ehefrau Regine Sichel (1786–1839), die Tochter des Kaufmanns Joseph Salomon Sichel († 1798) und dessen Ehefrau Keile Jessel. Sein Vater war Kaufmann und Teilhaber der Manufakturwarenhandlung Sichel und Hildesheimer (Dezember 1814 Sichel & Hiller). Der Teilhaber der Firma war sein Onkel Salomon (Sylvestro) Sichel († 1822).


title: Ferdinand von Hiller

text: Sein erster Lehrer war Aloys Schmitt, und als er zehn Jahre alt war, schickte ihn sein wohlhabender Vater wegen seiner Kompositionen und seines Talents zu Johann Nepomuk Hummel nach Weimar. Dort widmete er sich der Komposition; zu seinen Werken zählen die "Entreactes" zur "Maria Stuart", durch die er Goethes Bekanntschaft machte. Unter Hummel machte Hiller große Fortschritte als Pianist. Im März/April 1827 unternahmen Hummel und dessen Frau Elisabeth Röckel mit dem 15-Jährigen eine denkwürdige Reise nach Wien, wo sie den sterbenden Ludwig van Beethoven besuchten.


title: Ferdinand von Hiller

text: Nach einem kurzen Aufenthalt zu Hause ging Hiller im Oktober 1828 nach Paris, wo er sich bis 1836 aufhielt (und Beethovens 5. Klavierkonzert zur dortigen Erstaufführung brachte). Durch die Empfehlung Hummels erhielt er Zugang zu den Salons von führenden Musikern und Dichtern. Ferdinand Hiller lernte hier unter anderen Luigi Cherubini, Gioachino Rossini, Giacomo Meyerbeer, Hector Berlioz und Franz Liszt sowie Heinrich Heine, Ludwig Börne, Honoré de Balzac und Victor Hugo kennen. Eine besonders enge Beziehung konnte er zu Frédéric Chopin aufbauen, der ihm seine "Nocturnes" op. 15 widmete. Während seiner Pariser Zeit gab Hiller jährlich gefeierte Konzerte als Pianist (Beethoven, Bach) und Dirigent. Zudem fungierte er einige Zeit als Orgellehrer am "Chorons Musikinstitut".


title: Ferdinand von Hiller

text: Der Tod seines Vaters machte seine Rückkehr nach Frankfurt für einige Zeit notwendig, aber am 8. Januar 1839 führte er in Mailand seine Oper "La Romilda" auf, welche trotz Rossinis Empfehlung an der Mailänder Scala durchfiel. Er begann, sein Oratorium "Die Zerstörung Jerusalems" zu schreiben, das als eines seiner besten Werke gilt. Auf Einladung seines Freundes Mendelssohn konnte er sein Oratorium am 2. April 1840 erfolgreich in Leipzig uraufführen. Im selben Jahr heiratete Hiller die polnische Sängerin Antolka Hogé (1820–1896). 1840/41 wieder in Italien, um Kirchenmusik zu studieren, wurden ihm durch Baini und Santini die Werke Palestrinas vermittelt. Hiller wurde zum Mittelpunkt der deutschen Künstlerkolonie in Rom.


title: Ferdinand von Hiller

text: Mendelssohn überredete den Freund, für ihn wegen seiner Verpflichtung in Berlin die Leitung der Gewandhauskonzerte in Leipzig zu übernehmen. Hiller war jedoch nur ein halbes Jahr im Winter 1843/44 in Leipzig, wo es zum bleibenden Zerwürfnis mit Mendelssohn kam. 1844 zog Hiller nach Dresden. Hier führte Hiller zwei weitere Opern, "Der Traum" und "Konradin", 1845 bzw. 1847 auf. Er etablierte die Abonnementskonzerte und übernahm die Leitung der Liedertafel. Kontakte zu Wagner, Freundschaft mit Robert und Clara Schumann. Hiller stand auch in Kontakt zu dem Bankier Carl von Kaskel, welcher der Musik verbunden und ihn anscheinend bei der Finanzierung seiner Konzertreihen unterstützte. 1845 rief Hiller einen Debattierclub geistreicher Leute ins Leben, genannt das „Hillerkränzchen“. Man traf sich jeden Montag in „Engels Restauration und Billard“ am Postplatz. Den Namen „Hillerkränzchen“ erhielt die Runde erst nach Hillers Weggang aus Dresden.


title: Ferdinand von Hiller

text: Als Dirigent kam er 1847 nach Düsseldorf und 1850 nach Köln und leitete die Opéra Italien in Paris 1851 und 1852. In Köln wurde er als Leiter des Gürzenich-Orchesters und des Konservatoriums der Stadt Köln eine Autorität. Ab 1853 war er insgesamt zwölfmal verantwortlicher Festspielleiter der Niederrheinischen Musikfeste. Zu seinem Freundeskreis in Düsseldorf gehörte unter anderen auch Karl Ferdinand Sohn, welcher 1867 während eines Besuchs bei ihm in Köln verstarb. Er zog sich 1884 zurück und starb mit 73 Jahren. Seine Grabstätte befindet sich auf dem Kölner Melaten-Friedhof .


title: Ferdinand von Hiller

text: Er heiratete 1841 in Livorno die polnische Sängerin Antolka Hogée (* 12. Januar 1820; † 26. April 1896). Das Paar hatte mehrere Kinder, darunter:


title: Ferdinand von Hiller

text: In den "Beiträgen zur rheinischen Musikgeschichte" der Arbeitsgemeinschaft für rheinische Musikgeschichte veröffentlichte Reinhold Sietz diverse Schriften und Materialien zu Ferdinand Hiller:


title: Édouard Fritch

text: Édouard Fritch (* 4. Januar 1952 in Papeete, Tahiti) ist seit 2014 Präsident Französisch-Polynesiens.


title: Édouard Fritch

text: Der auf Tahiti geborene Fritch machte seine Ausbildung an der École des Ingénieurs de la Ville de Paris. Er kehrte 1980 nach Tahiti zurück und wurde 1986 Mitglied der Versammlung von Französisch-Polynesien für die Partei Tahoera'a Huiraatira. Der damalige Schwiegersohn von Gaston Flosse war dreimal Präsident der Assemblée de la Polynésie française: von April 2007 bis Februar 2008, von Februar 2009 bis April 2009 und von Mai 2013 bis September 2014. Von 2012 bis 2014 war er auch Mitglied der französischen Nationalversammlung. Nachdem Gaston Flosse aufgrund der Rechtskraft seiner Verurteilung wegen Korruption sein passives Wahlrecht verloren hatte, wurde er am 12. September 2014 zum Präsidenten Französisch-Polynesiens gewählt. Er gründete am 20. Februar 2016 Tapura Huiraatira, eine Partei, die die politische Autonomie innerhalb der Französischen Republik aufrechterhalten möchte und nicht nach vollständiger Unabhängigkeit strebt. Die letzten Wahlen zur "Assemblée de la Polynésie française" fanden 2018 statt und führten zum Sieg seiner Partei Tapura Huiraatira, die 38 von 57 Sitzen gewann. Édouard Fritch wurde als Präsident Französisch-Polynesiens bestätigt.


title: Stacey Q

text: Stacey Q (* 30. November 1958 in Fullerton, Kalifornien, bürgerlicher Name Stacey Lynn Swain) ist eine US-amerikanische Popsängerin, Tänzerin und Schauspielerin sowie Synchronsprecherin. Ihr bekanntestes Lied ist "Two of Hearts" aus dem Jahr 1986.


title: Stacey Q

text: Stacey Swain ist das jüngste von drei Kindern. Ihre Mutter Joyce Swain war eine Hundezüchterin, deren Cardigan Welsh Corgis in verschiedenen Filmen und Fernsehserien auftraten. Von Anfang an zeigte Swain eine Vorliebe für Musik, Tanz und Theater. Sie gab 1989 in einem Interview bekannt, dass sie schon mit drei Jahren nach Tanzstunden fragte, ihre Mutter sie aber vertröstete, bis sie fünf sei. Swain studierte klassisches Ballett und strebte an, Ballerina zu werden. In ihrer Freizeit hörte sie sich mit ihren Freunden Schallplatten an.


title: Stacey Q

text: Während der 1960er sang Swain für Rollen in diversen Liveopern und Theateraufführungen vor. Obwohl sie Freunde mit ihrem Gesangstalent beeindruckte, lag ihr Hauptaugenmerk auf dem Tanztraining. 1969, mit zehn Jahren, wurde sie jüngstes Mitglied des Dance Theater of Orange County, einer ortsansässigen Gruppe, die bei Wohltätigkeitsveranstaltungen in Anaheim, Kalifornien spielte. Swain studierte insgesamt elf Jahre Ballett und Flamenco.


title: Stacey Q

text: 1970 wurde Swain Unterhalterin im Disneyland, während sie das Tanztraining am Wilshire Theater of Art in Los Angeles fortführte. Drei Jahre lang nahm Swain an "Fantasy on Parade" teil, einem jährlichen Ereignis an Weihnachten in dem Vergnügungspark. Sie trat als "Dutch Puppet" auf, was sie auch bei ihren ersten Plattenaufnahmen als Pseudonym verwendete. 1972 besuchte sie die Loara High School. Nach ihrem Abschluss bewarb sie sich beim Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus, wo sie in ihrem ersten Jahr als Showgirl und in ihrem zweiten Jahr als Elefantenreiterin auftrat. 1977 verließ sie Disneyland und den Zirkus für eine Karriere in der Plattenindustrie.


title: Stacey Q

text: Swain begann sich nach Abschluss ihres Tanztrainings mehr auf das Singen zu konzentrieren. Ihr erstes offizielles Gesangsprojekt begann im Radio in Los Angeles, wo sie Programme ankündigte und Mitglieder der Go-Go’s nachahmte. Sie arbeitete auch an anderen Stellen in Südkalifornien, so als Hostess oder Parkservice.


title: Stacey Q

text: Als Teenager und junge Erwachsene kaufte und hörte Swain die Lieder von David Bowie. Ihre Lieblingsalben waren "Hunky Dory" und "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars". Swains Musikstil wurde von Bowie und anderen Hard-Rock-Künstlern wie den Rolling Stones und Hanoi Rocks beeinflusst sowie auch von Depeche Mode.


title: Stacey Q

text: Swain wurde von ihrem damaligen Freund, einem ortsansässigen Musiker, in die Plattenindustrie eingeführt. Ihre Gesangskarriere begann 1981, als sie den Produzenten und zukünftigen Manager Jon St. James kennenlernte. Wie Swain war auch James ein Ansager für das Radio in Los Angeles und Eigentümer des Casbah Recording Studio in Fullerton, in dem auch Berlin und Social Distortion zu Gast waren.


title: Stacey Q

text: 1981 gründeten Swain und St. James die Synthiepopband Q. Q bestand aus St. James an der Gitarre, Dan Van Patten und John Van Tongeren an Vocoder und Synthesizer und Swain als Produktionsassistentin. Als die Band ihre ersten Songs für The Q EP aufnahm, bemerkte St. James, dass jemand für den Gesang beim letzten Stück "Sushi" gebraucht würde. Swain, die vorher Demos in dem Studio aufnahm, wurde gefragt, den Gesangspart zu übernehmen. Swain wurde durch diesen Auftritt die Sängerin der Band, obwohl sie eigentlich Tänzerin war.


title: Stacey Q

text: Swain hatte den meisten Erfolg in ihrer Karriere durch ihren Gesang, obwohl sie sich immer mehr als Tänzerin denn als Sängerin gesehen hat.


title: Stacey Q

text: Obwohl "The Q EP" fast exklusiv auf dem Collegeradio gespielt wurde. war es erfolgreich genug für St. James und Swain, um mit anderen Projekten fortzufahren. 1982 wurde Q mit zwei neuen Mitgliedern neu formiert, dem Schlagzeuger Karl Moet und Rich West am Synthesizer. Wegen Urheberrechtsproblemen mit Quincy Jones musste St. James die Band umbenennen. Swain erklärte 2006 in einem Radiointerview, dass die Band in SSQ umbenannt wurde, nachdem Jon St. James in einem See fischte, der 'nicht größer als ein Badezuber' war und einen Witz machte, dass das Boot die 'S.S. Q' gewesen sei in Anlehnung an die aktuelle Band Q. St. James hatte noch einen weiteren Grund für den Namen: SS stand für Stacey Swain, die das am meisten auffallende Bandmitglied war.


title: Stacey Q

text: SSQ brachte ihr Debütalbum "Playback" 1983 bei Enigma Records heraus. Das Album enthielt drei der bekanntesten Singles der Band: "Synthicide", "Big Electronic Beat" und "Screaming in My Pillow". Das Video von "Synthicide" lief zuerst im Westküsten-Fernsehen und brachte der Band einen größeren Bekanntheitsgrad ein. 1984 stellte die Popularität Swains die der anderen Mitglieder immer mehr in den Schatten. Die Band richtete das Hauptaugenmerk besonders auf Swain aus mit Moet, West, Skip Hahn und St. James als Hintergrundmusikern. Hahn ersetzte John Van Tongeren kurz vor der Veröffentlichung von "Playback".


title: Stacey Q

text: 1985 unterschrieb Swain einen Vertrag bei On the Spot Records, einem Independent-Label. Ihre erste Solosingle "Shy Girl" erschien im selben Jahr, während ihr erstes Soloalbum "Stacey Q" in begrenzter Auflage als Kassette verkauft wurde. Das Album enthielt eine frühere Version von "Two of Hearts". Als Solokünstlerin nahm Swain den Namen Stacey Q als Referenz zu ihrem früheren Projekt Q an.


title: Stacey Q

text: "Shy Girl" und andere Singles wurden rund 100.000 Mal verkauft, genug, um die Aufmerksamkeit von größeren Labels auf sich zu ziehen. Swain wurde von Atlantic Records 1986 als Solokünstlerin unter Vertrag genommen mit Jon St. James als Manager und den anderen Mitgliedern von SSQ als Hintergrundmusikern. "Better Than Heaven", Swains Debütalbum bei Atlantic Records, wurde innerhalb von drei Wochen aufgenommen. Die Lieder wurden unter anderem auch von Berlin "(Better Than Heaven)", Jon Anderson von Yes "(He Doesn't Understand)" und Willie Wilcox von Utopia "(We Connect)" mitgeschrieben.


title: Stacey Q

text: Swains erfolgreichste Periode als Musikerin begann 1986. "Two of Hearts", die erste Single von "Better Than Heaven", wurde zum Bestseller und erreichte Platz 3 in den Billboard Hot 100. Da sie aber noch bei beiden Labels unter Vertrag stand, veröffentlichten auch beide die Single, so dass ihr die Nummer eins verwehrt blieb. Die Nachfolgesingle "We Connect" wurde 1987 veröffentlicht und wurde ein Top 40-Hit.


title: Stacey Q

text: "Two of Hearts" wurde in der zweiten Jahreshälfte 1986 oft im Radio gespielt und ein Promotionsvideo lief in der Zeit auf MTV. Am Ende des Jahres trat Swain in mehreren Talkshows live auf, erschien als Jurymitglied in der "Gong Show" und machte den ersten ihrer drei Auftritte als Teilnehmer bei The New Hollywood Squares. Als "Better Than Heaven" Goldstatus erreichte, wurde Swain von einer mittelmäßigen Sängerin zu einem internationalen Star, sogar zu einem Teenageridol.


title: Stacey Q

text: Auf dem Höhepunkt des Erfolges von "Two of Hearts" bat Weird Al Yankovic Swain um die Erlaubnis für eine Parodie namens "Two Pop-Tarts". Die Parodie wurde nie veröffentlicht.


title: Stacey Q

text: Nach dem Erscheinen von "Better Than Heaven" startete Swain eine Tour durch US- und europäische Clubs. Einer der Millionen Fans, die ihre Konzerte sahen, erwies sich als Autor für den Fernsehsender NBC. In dem Herbst erhielt Swain eine Rolle in der Serie The Facts of Life, die für sie speziell geschrieben wurde.


title: Stacey Q

text: Swains erster Gastauftritt in "The Facts of Life" war in einer Episode namens "Off-Broadway Baby", die am 1. November 1986 das erste Mal ausgestrahlt wurde. Die Episode spielte in New York City, wo Tootie sich mit dem Lied "Two of Hearts" für die Hauptrolle in einem Broadwaymusical bewerben wollte. Sie ist mit Cinnamon (gespielt von Swain), einer talentierten, aber ein bisschen dumm wirkenden Sängerin befreundet, die mit ihr um dieselbe Rolle streitet. Als Tootie entdeckt, dass Cinnamon auch "Two of Hearts" vortragen will, versucht sie, ihr das auszureden, was dazu führt, dass Cinnamon ihren Termin verpasst. Am Ende der Folge erlaubt Tootie Cinnamon, an ihrer Stelle sich zu bewerben. Cinnamon gewinnt darauf den Wettbewerb. In dieser Episode sang Swain "Two of Hearts".


title: Stacey Q

text: Die Folge erwies sich als eine der erfolgreichsten Folgen der ganzen Serie. Die Autoren planten, den Charakter Cinnamon wieder einzubauen. Einige Produzenten gingen weiter und entwarfen eine Cinnamon-Barbiepuppe und sogar eine Spin-off-Sitcom namens "Cinnamon". Swains Plattenfirma war gegen die Idee, weil sie glaubte, dass die Sängerin weniger Hits produzierte und zu einem One Hit Wonder würde, wenn sie sich mehr auf die Schauspielkarriere konzentrierte.


title: Stacey Q

text: Swains letzter Auftritt bei "The Facts of Life" hieß "A Star Is Torn" und wurde am 31. Januar 1987 ausgestrahlt. In der Episode erschien der Charakter George Burnett, der vom jungen und damals unbekannten George Clooney gespielt wurde. Am Ende der Episode hatten George und Cinnamon ein Date und George gab seinen Entschluss bekannt, mit Cinnamon als Roadie auf Tournee zu gehen. Swain sang das Lied "We Connect" in der Folge. Das Ende wurde so geschrieben, um Clooneys Weggang aus der Serie zu erklären und sich eine Tür für eine Sitcom mit George und Cinnamon offenzuhalten. Als Swains Manager sich dagegen aussprachen, ließ NBC alle Pläne für diese Serie fallen.


title: Stacey Q

text: Obwohl Clooney bekannt gab, dass er von den Produzenten von NBC gefeuert wurde, hielt er die Zeit bei "The Facts of Life" für eine fantastische Erfahrung. Swain hat auch gute Erinnerungen an diese Zeit und schloss Freundschaft mit Cloris Leachman und anderen Darstellern.


title: Stacey Q

text: Nach dem Erfolg von "Better Than Heaven" veröffentlichte Swain ihr zweites Album "Hard Machine" im Jahr 1988. Die Sängerin änderte ihr Image, färbte ihr Haar von blond auf rot und zog sich wie damalige Punksänger an. "Hard Machine" hatte ebenso andere Produzenten neben Jon St. James, was in mehr musikalischem Symbolismus und Tributen an Karen Carpenter und Jimi Hendrix resultierte. Das letzte Stück "Another Chance" wurde komplett von Swain selbst geschrieben. Das Lied erschien nie als Single, aber Swain bezeichnete es in Interviews als eines der besten Lieder, die sie je aufgenommen hat.


title: Stacey Q

text: "Hard Machine" war weitaus weniger erfolgreich als "Better Than Heaven", obwohl die Single "Don't Make a Fool of Yourself" Platz 66 in den Hot 100 erreichte und eine Remixversion von Shep Pettibone in den Top Five der Dancecharts war. "Don't Make a Fool of Yourself" wurde in einer Episode der Serie Full House aufgeführt, in der Swain einen kurzen Auftritt als sie selbst hatte.


title: Stacey Q

text: "Nights Like This", die letzte Aufnahme Swains bei Atlantic, wurde 1989 veröffentlicht. Die Sängerin änderte wieder ihr Image, diesmal mit kurzem, blondem Haar und als eine Art Untergrunderscheinung. Ihre neue Kleidung, ein schwarzes Kleid mit einem Pfeil nach unten, wurde das erste Mal im Video für die erste Single "Give You All My Love" gezeigt. Die Backgroundsängerinnen auf dem Album waren die Weather Girls. Bei der zweiten Single des Albums "Heartbeat" sang Timothy B. Schmit von den Eagles im Hintergrund. Wie bei "Hard Machine" wurde bei "Nights Like This" mit den Instrumenten experimentiert, bei manchen Liedern wurden Kawai Keyboards genutzt. Nach diesem Album stoppten die Mitglieder von SSQ die Zusammenarbeit mit Swain.


title: Stacey Q

text: "Hard Machine" und "Nights Like This" wurden von den Kritikern als stärker als ihre Vorgänger eingeschätzt, was aber verglichen mit "Better Than Heaven" ungehört blieb. Nach der Erscheinung von "Nights Like This" begann Swain wieder eine Tournee durch Clubs in den USA. Sie setzte ihre Schauspielkarriere in einer Episode von Mama's Family fort, wo sie ein Mitglied einer Frauenband namens The Bonecrushers spielte. Sie spielte ebenso im Actionfilm One Man Force mit, wo zwei Lieder aus "Hard Machine" eingebaut waren, "The River" und "Another Chance".


title: Stacey Q

text: 1990 verließ Swain Atlantic Records, zwei Jahre nach den anderen Mitgliedern ihrer Band SSQ. Die 1990er brachten ebenfalls einen schwindende Popularität für Synthiepop und Dancepop. Swain und andere Künstler versuchten, ihren Sound anzupassen, aber gleichzeitig nicht langjährige Fans zu verprellen.


title: Stacey Q

text: 1992 begannen Swain und Produzent Jon St. James mit der Produktion von "Stacey Q's Greatest Hits", einer digital überarbeiteten Sammlung von Singles der Künstlerin. Im folgenden Jahr nahm Swain ihre erste Single der neuen Dekade auf, "Two Hot for Love", veröffentlicht bei Thump Records. Die Single war an den Dancesound der frühen 1990er angepasst und beinhaltete sexuell suggestive Texte, repräsentativ für einen weiteren Richtungswechsel der Sängerin. Später erschien sie noch als Gast auf der Kompilation "Rap Rhymes! Mother Goose on the Loose", die zum Teil von Jon St. James produziert wurde.


title: Stacey Q

text: "Stacey Q’s Greatest Hits" wurde 1995 veröffentlicht und erhielt gemischte Kritiken von Fans und Kritikern. Viele Fans stimmten zu, dass das Album definitiv eine Zusammenstellung von Swains Karriere wäre, da es Stücke von Q und SSQ enthielt, die nie auf CD herauskamen, inklusive "The Model", das für den Soundtrack des Films "Crystal Heart" aufgenommen wurde. Die meisten Stücke waren ein wenig neu abgemischt oder völlig neu bearbeitet, keine Lieder von "Hard Machine" oder "Nights Like This" waren enthalten. Die Öffentlichkeit hatte nahezu alle Lieder außer "Two of Hearts" vergessen und wunderte sich, wie sie bei dieser Karriere ein Greatest-Hits-Album herausbringen konnte, wenn sie ja nur ein One-Hit-Wonder war. Weil die Künstlerin so mit "Two of Hearts" und dem Dancepop der 1980er assoziiert wurde, schrieben die Kritiker sie als eine weitere Möchtegern-Madonna der 1980er ab.


title: Stacey Q

text: Obwohl Swain ihren Erfolg als Synthiepop- und Dancepopmusikerin gefunden hatte, wuchs sie mit Rockmusik auf und hatte hauptsächlich Interesse an Glamrock und Punkrock. Sie versuchte, dies musikalisch auf ihren letzten beiden Atlantic-Alben umzusetzen, durfte aber nicht zu weit vom Electronic Dance-Genre abweichen, das sie zu einem Bestseller machte. In den 1990ern hatte Swain die Gelegenheit, mit mehr Stilarten herumzuexperimentieren.


title: Stacey Q

text: Nachdem sie sich für eine andere Richtung für ihre zukünftigen Veröffentlichungen entschieden hatte, reiste Swain nach Tibet, wo sie in den monastischen Tanz und Gesang des Fernen Ostens eingeweiht wurde. Zeitweise lebte sie in Nepal, wo sie bei buddhistischen Lamas lernte und in der alten Kunst des Cham-Tanzes unterrichtet wurde. (Sie ist eine der wenigen Personen aus dem Westen, die dies trainierten und auch lehren dürfen.) Swains Erfahrung färbten auf sie als Person ab und resultierten in einem Wechsel ihres Musikstils. Nach der Erscheinung von Stacey Q's Greatest Hits begann sie, "ein inspiratives, poporientiertes Album" und ihre erste Kollektion seit fast einem Jahrzehnt aufzunehmen.


title: Stacey Q

text: Swain zeigte 1997 eine neue, spirituell angehauchte Seite von sich selbst auf dem Album "Boomerang", erschienen bei ENo Records. Boomerang war vollkommen anders als frühere Aufnahmen. Es war ein Spiegelbild von Swains Übertritt zum Buddhismus, wie man auch an der Coverversion von George Harrisons My Sweet Lord sieht. Es war auch mehr an Folk als an Dancepop oder Technopop angelehnt. Boomerang war nie so populär wie Swains Alben bei Atlantic und erwies sich nicht als das Comebackalbum, auf das einige Fans gehofft hatten. Dennoch erreichte die Folgesingle "Tenderness", ein Cover von Janis Ian, Platz fünf in den jamaikanischen Charts. Das Album wurde von Fans und Kritikern, die von Swains musikalischer Reife beeindruckt waren, wohlwollend aufgenommen.


title: Stacey Q

text: In den Jahren nach Boomerang wurde Swain Lead- und Backgroundsängerin für diverse House-Musiker in den USA und Europa. 1998 erschien ihre Stimme auf der Single "Delicious" des niederländischen Tranceduos Rudy & Grey. Sie kehrte zur Schauspielerei zurück mit einer Rolle in dem homosexuellen Kunstfilm Citizens of Perpetual Indulgence und eine spezielle nichtsexuelle Rolle als Auslieferungsfahrerin von chinesischem Essen in dem Porno Playing the Odds. Swain und Regisseur Geoffrey Karen Dior begannen nach dem Erscheinen des Films eine kurze Zusammenarbeit, so sang Swain bei den Gay Erotic Awards "Two of Hearts". Swain erschien anschließend mit Dior 1999 auf der Kompilation "Porn to Rock" und 2001 auf Diors Album "S E X". Sie hatte seitdem eine enorme Gefolgschaft in der Schwulenszene.


title: Stacey Q

text: Swain lieferte 1999 den Gesang für "Falling", einer Single des DJs Auratone. Sie nahm auch ein unveröffentlichtes Remix-Album auf mit neuen Versionen von "Two of Hearts" und diverser Lieder aus "Boomerang". 2000 kehrte sie zum Theater zurück in "The Life of Padmasambhava", einer musikalischen Bearbeitung eines der verehrtesten Charaktere des Buddhismus, produziert von der Namsay Dorje Theater Company aus San Francisco. Swain spielte die weibliche Hauptrolle, Yeshe Tsogyal, in einer multikulturellen Besetzung von Schauspielern und Musikern. Als Sängerin war sie an "American Dream", einer Single von Jakatta aus dem Jahr 2001, beteiligt. Dies war ein Sample aus Stücken aus dem Soundtrack des Films American Beauty. Es wurde zu einem Top-5-Hit in Großbritannien.


title: Stacey Q

text: 2002 erschien Swain in der kurzlebigen VH1-Version von Never Mind the Buzzcocks als Gaststar. Zwei musikalische Werke folgten: Die Single "I Need" des deutschen DJs Oscar und Hear the Feeling mit dem DJ Simply Jeff (als Divine Frequency featuring Stacey Q). Letztere erschien auf dem Soundtrack einer Dokumentation über Raves. Swain war ebenfalls eine der Sängerinnen auf dem Album "Taste the Secret" des Hiphop-Trios Ugly Duckling. Dies geschah auf Geheiß von Jon St. James, der bestimmte Stücke des Albums abmischte. 2004 wurde Swain Synchronsprecherin und übernahm die Stimme von Karin Kikuhura in der englischsprachigen Version von Stratos 4, einer japanischen Animeserie. Ihr Gesang erschien auch auf dem dritten Album von Ugly Duckling, "Combo Meal (Taste the Secret + The Leftovers EP)".


title: Stacey Q

text: Heute lebt Stacey Swain in Fullerton, Kalifornien zusammen mit ihrer Mutter und ist immer noch in der Musikindustrie aktiv. Sie tritt weiter live auf, meist bei Themenkonzerten zu den 1980ern. Obwohl sie hauptsächlich in den 1980ern bekannt war, erschien ihr Lied "Two of Hearts" auf den Soundtracks dreier aktueller Filme: Little Nicky – Satan Junior (2000), Party Monster (2003) und Hot Rod – Mit Vollgas durch die Hölle (2007).


title: Stacey Q

text: Im Februar 2007 veröffentlichte Swain ihr letztes Album "Queen of the 80s", eine Kompilation von Hits von SSQ und der LP "Better than Heaven". Sie war danach auf dem Debütalbum der Echo Junkies zu hören, einem Duo, das 2004 von Jon St. James und Skip Hahn gegründet wurde. Im April 2007 gab Swain bekannt, dass sie mit St. James an einem weiteren Album arbeiten würde.


title: Stacey Q

text: 2008 war sie Gastsängerin beim Debütalbum Liquid des australisch-amerikanischen Rockduos Hydra Productions. Auf diesem Album traten weitere Dancepopkünstler der 1980er wie Tiffany und Gioia Bruno von Exposé auf.


title: Räumotter

text: Die Räumotter (engl. "paravane", auch Otterräumgerät (ORG) oder nur Otter) ist ein technisches Hilfsmittel für das Minensuchen und die Minenräumung.


title: Räumotter

text: Ein ursprünglicher "Paravane" ist ein von einem Schiff über eine Schleppleine gezogener Unterwassergleiter, welcher 1917 als "Type Q" (oder auch "High Speed Submarine Sweep") mit einer Sprengladung ausgestattet war. Diese Sprengladung konnte durch Berührung oder vom schleppenden Schiff über das Schleppkabel aus gezündet werden. Später wurde die Konstruktion durch den Wegfall der Sprengvorrichtung vereinfacht und der Gleiter mit einem Schneidwerkzeug versehen. Für den Einsatz als sogenannten "Räumotter" konnte der Gleiter durch die Schleppleine die Ankerketten von Seeminen (Ankertauminen) erfassen, diese glitt an der Schleppleine entlang zu dem Schneidwerkzeug an der Seite oder im Kopfbereich der Räumotter und die Ankerkette wurde durch dieses durchtrennt. Die Seemine stieg an die Wasseroberfläche auf und konnte dort entschärft werden.


title: Räumotter

text: Der Unterwassergleiter hat eine Tropfenform mit einem meist passiven Leitwerk am Heck und zwei seitlichen „Flügeln“ im vorderen Bereich. Zum Schutz der Räumotter bzw. zum Leiten der Ankerkette zum Schneidwerkzeug konnte am Bug noch ein Schutzbügel angebracht sein. Die Konstruktion war insgesamt um die 480 kg schwer.


title: Räumotter

text: Die ursprüngliche Konstruktion wurde durch den englischen Offizier, Erfinder und späteren Politiker Dennistoun Burney 1917 zum Patent angemeldet und fand bei der Royal Navy im Ersten Weltkrieg Anwendung. Die Idee wird aber dem Commander; später Vice Admiral und Politiker; Cecil Usborne zugeschrieben.


title: Räumotter

text: Im Oktober 1914 waren durch Burney die ersten Pläne vorgelegt worden, im Mai 1915 startete eine Testphase auf einem britischen Zerstörer und im August 1915 wurde der Konstruktion eine zufriedenstellende Wirkung attestiert, sodass ein flächendeckender Einsatz der unterschiedlichen Typen von Paravanen bei der Royal Navy vorgesehen wurde. Ab 1916 kam dann der vereinfachtere "Type M" oder "Otter" zur Anwendung. Insgesamt wurden mindestens 20 unterschiedlichen Typen für die Royal Navy konstruiert, welche alle mit einer Typbezeichnung unter dem Namen "Mark" einsortiert wurden, wie z. B. "Type T, Mark I". Im Ersten Weltkrieg wurden unterschiedliche Typen parallel eingesetzt und zeichneten sich u. a. durch unterschiedliche Gewichte der Paravane und damit Einsatzmöglichkeiten aus.


title: Räumotter

text: Im deutschen Sprachgebrauch der Kriegsmarine wird das Gerät als "Räumotter" oder nur als "Otter" bezeichnet und fand Einsatz auf den Minensuchbooten der Minensuchflottillen. Die Namensgebung wird dabei einerseits mit der Körperform eines Otters in Zusammenhang gebracht. Andere Herleitung des Namens bezieht sich auf den sogenannten "Otterkran", welcher die Räumotter vom Deck aus ausbringen konnte.


title: Räumotter

text: Das Gerät wurde ursprünglich zum Eigenschutz als Bugschutzgerät bei größeren Kriegs- oder Handelsschiffen, wie z. B. die "Centaur", eingesetzt. Meist kamen auf beiden Schiffsseiten jeweils eine Paravane zum Einsatz und konnten Seeminen von der Detonation in Bordwandnähe abhalten.


title: Räumotter

text: Paravane wurden auch für das Minensuchen und -räumen am Bug befestigt. Zusätzlich erfolgte die Abwehr von U-Booten durch ausgebrachte Paravane. Im Ersten Weltkrieg setzten hauptsächlich Zerstörer die Paravane für diese beiden Methoden ein.


title: Räumotter

text: Die mit Sprengstoff bestückte Paravane wurde bevorzugt gegen U-Boot eingesetzt und kam z. B. bei den britischen Zerstörern der Acheron-Klasse zum Einsatz. Ebenso wurden Schleppleinen mit Sprengladungen oder Reibstellen, um die Ankerkette frühzeitiger zu trennen, verwendet.


title: Räumotter

text: Ab 1929 wurden Paravane auch als Heckgerät zum Minensuchen und -räumen verwendet. Dies wurde die präferierte Anwendung im Zweiten Weltkrieg.


title: Räumotter

text: Je nach Nutzung der Heißaugen/Ösen der Räumotter konnte zwischen Backbord und Steuerbord gewechselt werden. An der Ausbringungsseite wurde die Räumotter per Kran zu Wasser gelassen.


title: Räumotter

text: Nach dem Aussetzen der Räumotter ziehen die Flügel sie seitlich vom Schleppschiff weg und spannen dadurch die Schleppleine. Für die Positionskennzeichnung der Räumotter konnte an der Wasseroberfläche eine Spurboje verwendet werden. Die Räumotter konnte über die Länge der Schleppleine die Tiefe ohne Schwimmer selbsttätig halten und ein extra Scherdrachen war nicht mehr erforderlich. Damit konnte die Räumotter universellerer als das klassische Räumgeschirr eingesetzt werden. Dabei wird meist eine Tiefe von 1,5 m unter der Höchsttiefe des Schiffs gehalten. Neben einer straffen Schleppleine ist der Schleppwinkel in einem stumpfen Winkel zum Schiffskurs zu halten. Die übliche Geschwindigkeit bei der Minensuche liegt bei 9 kn.


title: Räumotter

text: Wurde eine Seemine unter Wasser erfasst, so berührte die Ankerkette der Mine die Schleppleine und die Ankerkette läuft entlang der Schleppleine zur Räumotter. Am Ende der Schleppleine geht die Ankerkette in das Schneidwerkzeug, welches an der Räumotter befestigt ist. Die Seemine steigt an die Wasseroberfläche. Lässt sich die Ankerkette nicht durchtrennen, wird die Räumotter durch Schiffsbewegungen an die Mine bewegt und die Mine wird durch die Räumotter gezielt ausgelöst. Eine an die Wasseroberfläche gebrachte Seemine wurde z. B. durch Gewehrschüsse zur Sprengung gebracht.


title: Opferwurst

text: Als Opferwurst bezeichnet der österreichische Physiker Werner Gruber Würste, die man zur Vorbereitung des Wassers, in dem weitere Würste erhitzt werden sollen, zerkleinert in ebendiesem Wasser kocht. Dabei soll sich das Wasser mit Salz, Aromen und Fett sättigen, sodass beim Erwärmen der weiteren Würste bei diesen kein Geschmacksverlust entsteht. Dies ist jedoch vorrangig nur bei größeren Mengen zu erhitzender Würste sinnvoll und auch nur dann, wenn die Würste nicht für den unmittelbaren Verzehr erhitzt werden, sondern gegebenenfalls bis zu mehrere Stunden in dem auf Temperatur gehaltenen Wasser verbleiben sollen.


title: Çankaya

text: Çankaya ist eine Gemeinde, die Bestandteil der Großstadtkommune Ankara und zugleich ein flächenidentischer staatlicher Verwaltungsbezirk (İlçe) der türkischen Provinz Ankara ist. Das Gebiet der Gemeinde ist von den Gemeinden/Bezirken Mamak, Yenimahalle, Gölbaşı und Altındağ umgeben. 921.999 Einwohner leben in den 124 Mahalle (Stadtteilen). Das İlçe Çankaya wurde 1936 errichtet,


title: Çankaya

text: Während die Zahl der gemeldeten Wohnbevölkerung 921.999 (Ende 2017) betrug, hielten sich tagsüber in Çankaya über 2 Millionen Personen auf.


title: Çankaya

text: Nachfolgende Tabellen geben die dokumentierten Einwohnerstände der Stadt und des Kreises Çankaya wieder.Die Werte der "oberen" Tabelle sind E-Books (der Originaldokumente) entnommen bzw. entstammen der Datenabfrage des Türkischen Statistikinstituts TÜIK – abrufbar über diese Webseite:; die Werte der unteren Tabelle basieren auf der Bevölkerungsfortschreibung durch das 2007 eingeführte adressbasierte Einwohnerregister (ADNKS).


title: Çankaya

text: Die Gebiete von Gölbaşı und Mamak wurden 1983 aus dem İlçe Çankaya ausgegliedert und zu eigenen İlçe gemacht, somit sank signifikant die Einwohnerzahl zwischen 1980 und 1985. Mit der Organisation Ankaras als Großstadtkommune 1984, mit der die bisherige Belediye Ankara aufgelöst wurde, wurden diese İlçe (einschließlich Cankayas) dann selbst als Gemeinden (Belediye) organisiert.


title: Çankaya

text: Çankaya ist als Regierungsviertel der wichtigste Stadtteil der Großstadtkommune Ankaras und beherbergt viele bedeutende Institutionen:


title: Çankaya

text: Über den Bahnhof Ankara (Gemeinde Altındağ) und das Busterminal (Gemeinde Yenimahalle), die grenznah in den Nachbargemeinden liegen, ist Çankaya mit dem landesweiten öffentlichen Verkehrssystem verbunden.


title: Neuthomismus

text: Der Neuthomismus kann als der Kern der Neuscholastik gelten. Er vertritt die Aufrechterhaltung und Erneuerung der Philosophie des Thomas von Aquin. Die Bewegung des Neuthomismus ist in Frankreich und Belgien am stärksten entwickelt. Die Enzyklika "Aeterni patris" von Papst Leo XIII. vom 4. August 1879 gab dem Neuthomismus starke Impulse.


title: Neuthomismus

text: Mitbegründet wurde diese Schule von Joseph Maréchal (1878–1944); zu den bekanntesten Vertretern des Neuthomismus im zwanzigsten Jahrhundert gehören Jacques Maritain, Étienne Gilson, André Marc, Erich Przywara, Johannes B. Lotz, Walter Brugger, Karl Rahner, Bernard Lonergan und Emerich Coreth. Dieser Neuthomismus unterscheidet sich vom Thomismus im engeren Sinne, wie er etwa von den großen Dominikanerthomisten, Réginald Garrigou-Lagrange, Santiago María Ramírez de Dulanto und anderen vertreten wird.


title: Neuthomismus

text: Weitere neuthomistische Denker, die als Vertreter gelten können, sind: Viktor Cathrein, Hedwig Conrad-Martius, Alois Dempf, Joseph Geyser, Gallus Maria Manser, Hans Meyer, Oswald von Nell-Breuning, Antonin-Gilbert Sertillanges, Josef de Vries, Eberhard Welty und Gustav Adolf Wetter.


title: Neuthomismus

text: Der Neuthomismus ist eine „Philosophie nach Kant“, die eine Metaphysik im Sinne Thomas von Aquins neu begründet. Der Weg zur Seinsmetaphysik führt insbesondere über das Argument der Retorsion und die Urbejahung (affirmation absolue) des Seins, die in jeder urteilenden Aussage hintergründig gesetzt wird. Auf diese Weise werden die Problemebene Thomas von Aquins und die damit verbundenen Fragen wie die nach Identität und Differenz der Seienden im Sein sowie die Frage nach dem absoluten Sein wiedergewonnen und in ihren Antworten weiter entfaltet. (Siehe auch Thomas von Aquin, "De ente et essentia", dt. "Über das Seiende und das Wesen".)


title: Neuthomismus

text: Sein Niedergang begann später unter Paul VI. (Papst 1963–1978), der Vorbehalte gegen die Systematisierung hatte. Distanz ist auch im Lehrdokument "Dei Verbum" (1965) des II. Vatikanums und im apostolischen Brief Lumen Ecclesiae (1974) Pauls VI. erkennbar. Unter Papst Johannes Paul II. wurde 1983 mit dem "Codex Iuris Canonici" die seit 1917 bestehende Studienpflicht aufgehoben. Inzwischen lehrt die Kirche, dass sie keine bestimmte Philosophie haben kann.


title: Robert Gallo

text: 1959 absolvierte Gallo das "Providence College" als B.A. Am "Jefferson Medical College" wurde er 1963 zum Doktor der Medizin promoviert. Danach war er ab 1965 30 Jahre an den "National Institutes of Health" in Bethesda (Maryland) tätig, wo er von 1972 an das "Tumorzellbiologielabor" (TCBL) des "National Cancer Institute" leitete. Seit 1996 ist er Direktor des "Institute of Human Virology" des "University of Maryland Biotechnology Institute" (IHV).


title: Robert Gallo

text: Robert Gallo wurde berühmt als Entdecker der ersten menschlichen Retroviren (HTLV-1 = "humanes T-lymphotropes Virus 1" und HTLV-2 = "humanes T-lymphotropes Virus 2") Anfang der 1980er Jahre. 1983 wurden ihm vom französischen Virologen Luc Montagnier und dessen Mitarbeiterin Françoise Barré-Sinoussi des Pariser Institut Pasteur Proben eines weiteren Retrovirus zugesendet, das von ihm anfangs als „HTLV-III“ bezeichnet wurde (Montagnier nannte es „LAV“ = Lymphadenopathie-assoziiertes Virus). Später erhielt es den Namen HIV-1 (humanes Immundefizienzvirus 1).


title: Robert Gallo

text: Bei HIV entspann sich ein Prioritätenstreit zwischen Montagnier und Gallo, der regelrechte politische Dimensionen annahm (unter anderem war er Thema eines Gipfeltreffens zwischen Premierminister Jacques Chirac und Präsident Ronald Reagan). Dabei ging es auch um die patentrechtliche Nutzung eines neu entwickelten serologischen (Antikörper)Tests für den Nachweis einer HIV-Infektion. 1991 trat Gallo von seinem Anspruch der Erstentdeckung von HIV zurück. Heute wird dem Team von Luc Montagnier die Erstentdeckung zugeschrieben. Entsprechend wurde der Medizin-Nobelpreis 2008 Montagnier und Barré-Sinoussi – nicht jedoch Gallo – zuerkannt.


title: Robert Gallo

text: Nach seiner Autobiografie war der Tod seiner kleinen Schwester im Kindesalter an Leukämie ein prägendes Ereignis, das maßgeblich und frühzeitig sein Interesse an der Krebsforschung geweckt hat. Seit etwa Ende der 1960er Jahre konzentrierte Gallo seine Forschung auf mögliche menschliche Tumorviren als Auslöser von bösartigen Erkrankungen. In den 60er und 1970er Jahren glaubten viele Forscher, dass ein wesentlicher Teil der Krebserkrankungen bei Menschen durch Viren verursacht sei. Bei vielen Tierspezies hatte man solche Viren gefunden, z. B. das Murine Leukämievirus (ebenfalls ein Retrovirus). Anfang der 1970er Jahre wurde die Genetik der Retroviren aufgeklärt. Die Suche nach menschlichen Retroviren verlief jedoch trotz großer Anstrengungen und großem Ressourcenaufwand lange Zeit ergebnislos. Ende der 1970er Jahre hatten die meisten Wissenschaftler die Idee von möglichen menschlichen Retroviren bereits ad acta gelegt und Forscher, die sich immer noch damit befassten, galten zunehmend als Außenseiter. Die Entdeckung der HTL- und kurz darauf der HI-Viren war eine Sensation und gab der Retrovirus-Forschung erneuten Auftrieb. Gemeinsam mit Luc Montagnier wurde Gallo 1988 für die Entdeckung des HI-Virus mit dem Japan-Preis ausgezeichnet; 2009 erhielt er den mit $1 Mio. dotierten Dan-David-Preis.


title: Robert Gallo

text: Den Nobelpreis für Physiologie oder Medizin des Jahres 2008 erhielten ausschließlich Montagnier und Barré-Sinoussi „für die Entdeckung des humanen Immundefizienz-Virus“, wie es in der Begründung des Nobelkomitees hieß. Die Tatsache, dass Gallo hier nicht mit berücksichtigt wurde, ist von namhaften Virologen kritisiert worden. Nach einem Bericht der Süddeutschen Zeitung erwiderte darauf das Mitglied des Nobelpreis-Komitees Bo Angelin: „Hätten wir den geringsten Zweifel gehabt, ob mehr Wissenschaftler entscheidend an dieser Entdeckung [des HI-Virus] beteiligt waren, hätten wir bestimmt niemand ausgeschlossen.“


title: Robert Gallo

text: In der Arbeitsgruppe von Robert Gallo wurde außerdem das Zytokin Interleukin-2 und 1986 das humane Herpesvirus Typ 6 (HHV-6), der Erreger des Drei-Tage-Fiebers "(Roseola infantum)", entdeckt.


title: Robert Gallo

text: Für seine Arbeiten gewann Gallo zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den "Albert Lasker Award for Basic Medical Research" 1982 (zusammen mit John Michael Bishop, Raymond L. Erikson, Hidesaburō Hanafusa, Harold E. Varmus), den "Charles S. Mott Prize" 1984, den "Albert Lasker Award for Clinical Medical Research" 1986 (zusammen mit Luc Montagnier), einen Gairdner Foundation International Award 1987, den Warren Alpert Foundation Prize 1997 und den Paul-Ehrlich-und-Ludwig-Darmstaedter-Preis 1999.


title: Dynaudio

text: Dynaudio ist ein dänischer Hersteller hochwertiger Lautsprecher. Das Unternehmen ist in vier Geschäftsbereichen aktiv: "Home Systems", "Professional", "Automotive" und "Multimedia".


title: Dynaudio

text: Der Name Dynaudio setzt sich zusammen aus den Begriffen Dynamik und Audio. Der Slogan des Unternehmens ist „All there is“.


title: Dynaudio

text: Der Hauptstandort der Dynaudio Group ist im dänischen Skanderborg mit ca. 200 Mitarbeitern, wo die Lautsprecher entwickelt, produziert und gefertigt werden. In der Dynaudio International GmbH in Rosengarten (Deutschland, Nähe Hamburg) werden alle internationalen Marketing- und Vertriebsaktivitäten koordiniert. Außerdem ist Dynaudio Mitglied im Interessenverband für hochwertige Unterhaltungselektronik, High End Society e. V.


title: Dynaudio

text: Das Unternehmen wurde im Jahre 1977 in Dänemark von Wilfried Ehrenholz, Gerhard Richter und Ejvind Skaaning gegründet. Die langjährige Mission des Unternehmens wurde als ,Authentic Fidelity‘ bezeichnet. Dies sollte eine Abgrenzung zu den Qualitätsstandards der „High Fidelity“ sein, da die Toningenieure von Dynaudio höhere Ansprüche an Klangqualität stellen wollten, als damals in der Hi-Fi DIN 45500 definiert waren.


title: Dynaudio

text: Seit 1968 gab es Forschungsprojekte von dänischen Ingenieuren im Lautsprecherbereich, aus deren Ergebnissen das Unternehmen hervorging.


title: Dynaudio

text: Vier Jahre nach der Gründung Dynaudios wurde von hauseigenen Ingenieuren das Dynaudio-eigene Membranmaterial Magnesium-Silikat-Polymer Material entwickelt.


title: Dynaudio

text: Viele technische Fortschritte wurden in Zusammenarbeit mit den Universitäten in Aalborg und Aarhus entwickelt.


title: Dynaudio

text: 1983 wurde der Lautsprecher "Consequence" auf den Markt gebracht. Besonders daran war derzeit die Compound-Konstruktion mit einem innenliegenden und einem außenliegenden Tieftöner, durch die tiefere Bässe produziert werden können als durch einen einzelnen Tieftöner.


title: Dynaudio

text: Eine Bekanntheit in der HiFi-Welt hat Dynaudio im Jahre 1989 durch die Herausgabe der Werbebroschüre „Das Buch der Wahrheit“ und den Werbespruch „Dänen lügen nicht“ erlangt.


title: Dynaudio

text: 1993 wurde "Dynaudio Acoustics" zusammen mit dem Studiodesigner Andy Munro gegründet, eine Marke im "Professional" Bereich.


title: Dynaudio

text: Ein Jahr später erschien der Kompaktlautsprecher "Contour 1.3 SE", der sich derzeit durch neu entwickelte Chassis und eine aufwändige Frequenzweichenkonstruktion auszeichnete.


title: Dynaudio

text: Sehr ereignisreich war das Jahr 2002: Zum 25-jährigen Jubiläum wurde das Modell "Special Twenty-Five" herausgegeben, signiert von CEO Wilfried Ehrenholz. Diese wurde einige Jahre später vom Chefredakteur Wilfried Kress mit dem "Editors Choice Award" als eines der besten Testgeräte des Jahres 2011 in der Zeitschrift hifi & records ausgezeichnet. Auch wurde der Lautsprecher "Evidence Temptation" für ihre DDC ("Dynaudio Directivity Control") Technologie mit dem Innovationspreis "Innovations 2002" in der Kategorie "Design + Engineering Showcase" von den Veranstaltern der weltweit größten Consumer Electronics Show (CES) in Las Vegas ausgezeichnet. Diese Entwicklung ist gekennzeichnet durch eine vertikal symmetrische Anordnung doppelt vorhandener Chassis sowie einer speziell aufgebauten Frequenzweiche. Raumakustische Probleme sollen durch DDC auf ein Minimum reduziert werden.


title: Dynaudio

text: Es folgte die "Confidence" Modellreihe, deren Standlautsprecher C2 und C5 ebenfalls über die DDC-Technologie verfügen.


title: Dynaudio

text: 2005 wurde die Lautsprecher Serie "Focus" mit weiterentwickelter Chassisgeneration Esotec+ vorgestellt.


title: Dynaudio

text: Erstmals kamen 2007 Produkte im Bereich Multimedia auf den Markt: High-End-Desktoplautsprecher MC15 und Subwoofer Sub 250 MC.


title: Dynaudio

text: Zum 30-jährigen Jubiläum 2007 kam das Modell "Sapphire" auf den Markt. Sie wurde auf 1000 Paare limitiert, wobei das letzte Paar zugunsten von „Ärzte ohne Grenzen“ versteigert wurde.


title: Dynaudio

text: Die Lautsprecher Serie "Xeo", die ersten Wireless Lautsprecher des Unternehmens, erschienen 2012 auf dem Markt. Diese wurden mit dem "EISA-Award 2012–2013" als "Best Product" im Segment European Wireless ausgezeichnet.


title: Dynaudio

text: Im Oktober 2014 übernahm das chinesische Unternehmen Goertek Inc. die Mehrheit am Unternehmen, 83 Prozent. Die restlichen Anteile hält der Gründer und Vize-Direktor des Board of Directors, Wilfried Ehrenholz.


title: Dynaudio

text: Zum 40-jährigen Firmenjubiläum 2017 brachte Dynaudio den 2-Wege-Kompaktlautsprecher "Special Forty" auf den Markt.


title: Dynaudio

text: 2018 wurde eine neue Generation der "Confidence"-High End-Serie vorgestellt; sie verwendet u. a. eine weiter entwickelte DDC-Technologie.


title: Dynaudio

text: Dynaudio "Home Systems" beinhaltet verschiedene Serien von Lautsprechern für Hifi- und Heimkino-Anlagen zu Hause. Es gibt Kompakt-, Stand- sowie Centerlautsprecher und Subwoofer.


title: Dynaudio

text: Dynaudio "Professional" stellt verschiedene Serien von Abhörmonitoren für Tonstudios her. Zahlreiche Musik – und Filmproduktionen werden mit Hilfe von Dynaudio Monitoren abgemischt. Zu den bekanntesten gehören Coldplay, Depeche Mode, U2, Matrix, Herr Der Ringe und die Harry-Potter-Filme. Unter anderem sind die britischen AIR Studios, die Abbey Road Studios, Danish Radio, CCTV und der WDR Köln mit Dynaudio-Monitoren ausgestattet. "Dynaudio Acoustics" stellt die "recommended standard monitors" für BBC Radio & Music.


title: Dynaudio

text: Dynaudio "Automotive" beinhaltet Audiosysteme für verschiedene Fahrzeuge. Von 1996 bis 2009 arbeitete Dynaudio als Hersteller von Soundsystemen mit Volvo zusammen und gründete hierfür den Bereich Dynaudio "Automotive". Auch Volkswagen und Bugatti werden mit Dynaudio-Sound-Systemen ausgestattet. Von 2010 bis 2016 war Dynaudio exklusiver Premium-Soundpartner von Volkswagen. 2017 wurden über 860.000 Chassis für VW hergestellt. Seit 2016 lässt sich Volkswagen zusätzlich auch wieder von anderen Anbietern Premium-Soundsysteme zuliefern.


title: Dynaudio

text: Dynaudio "Multimedia" entstand 2007 mit der Einführung des High-End-Desktoplautsprechers MC15 und dem passenden Subwoofer Sub 250 MC. Seit 2010 besteht eine Zusammenarbeit mit dem taiwanesischen Notebook- und PC-Spezialisten MSI, aus der das Gaming-Notebook GT 660 hervorging.


title: Battery Eliminator Circuit

text: Ein Battery Eliminator Circuit, abgekürzt BEC, ist eine oft im RC-Modellbau verwendete elektronische Spannungsregelung und ersetzt („eliminiert“) eine zweite Batterie. Ziel ist es, die Stromversorgung des Antriebes und der Steuerung mit einer einzigen Stromquelle sicherzustellen. Moderne Fahrtregler (engl. Electronic Speed Control, abgekürzt ESC) haben oft eine BEC integriert.


title: Battery Eliminator Circuit

text: Der BEC wandelt die Eingangsspannung (fast gleich der Spannung der/des Motorenausgänge/Motorenausganges (oft 7–24 V)) auf 5 V, neuere Generationen liefern eine feste oder einstellbare Ausgangsspannung von 6,0 - 7,4 V. Diese Spannung ist zum Betrieb der Elektronik (z. B. Empfänger und Servos) notwendig.


title: Battery Eliminator Circuit

text: Ein Unterspannungsschutz schaltet bei Unterschreitung einer minimalen Batteriespannung den Antrieb ab oder reduziert dessen Leistung, damit die Versorgung der Servos und des Empfängers für eine sichere Rückkehr zum Modellbediener sichergestellt bleibt.


title: Battery Eliminator Circuit

text: Die Integration einer BEC in den Fahrtregler ist praktischer und gleichzeitig weniger aufwendig, zum einen auf Grund der bei der Anwendung einer Batterie notwendigen zusätzlichen Kabel, zum anderen wegen der Gewichts- und der Platzersparnis.


title: Battery Eliminator Circuit

text: Servos mit hohen Spitzenströmen bedingen Spannungseinbrüche, denen mit Stütz-Batterien oder -Akkus zu begegnen ist.


title: Cengiz

text: Cengiz bzw. Dschingis oder Tschingis ist ein türkisch-mongolischer männlicher Vorname und Familienname, der auch in allen anderen Turkvölkern anzutreffen ist. Er hat die Bedeutungen "stark", "unnachgiebig" und "mutig". Eine weitere Bedeutung ist das Meer bzw. der Ozean. In diesen Bedeutungen ist Cengiz eine Variante von Deniz.


title: Cengiz

text: Entgegen der weitverbreiteten Auslegung, dass dieser Name auf den mongolischen Herrscher Dschingis Khan zurückgehen würde, war dieser Name auch vor dessen Zeit anzutreffen. So gab es bereits vor der Dschingis-Khan-Zeit (1155–1227) mit dem Seldschuken-Atabeg Zengi (1087–1146) eine weitere Persönlichkeit, die diesen Namen trug. Dabei ist Zengi eine weitere Variante von Cengiz.


title: Defensine

text: Defensine sind kleine 33–47 Aminosäuren lange Peptide, die drei intramolekulare Disulfidbrücken besitzen. Sie kommen als antimikrobielle Peptide in allen tierischen Organismen und höheren Pflanzen vor und dienen der Abwehr von mikrobiellen Erregern, vor allem Bakterien, aber auch Pilzen und Toxinen. Ferner wird davon ausgegangen, dass sie die Vermehrung von Viren hemmen sowie Monozyten anlocken und aktivieren.


title: Defensine

text: In Säugetieren findet man sie zahlreich auf Haut- und Schleimhautoberflächen und sie bilden einen großen Anteil der Proteine (etwa 30 %) in den Granula der neutrophilen Granulozyten. Während einer Entzündungsreaktion steigt die körpereigene Produktion der Defensine an.


title: Defensine

text: Defensine lassen sich anhand ihrer Verwandtschaft in vier Familien aufteilen, die jeweils einen eigenen Eintrag bei der Membrantransport-Proteindatenbank besitzen: die tierischen Defensine (), die pflanzlichen Defensine (), die Insekten-Defensine () und die porenbildenden säugetierspezifischen β-Defensine ().


title: Defensine

text: Der Wirkungsmechanismus der Defensine ist noch nicht vollständig aufgeklärt. Bekannt ist, dass Defensine viele kationische und hydrophobe Aminosäurereste tragen. Derartige Peptide sind also Moleküle, die aus zwei funktionellen Teilen aufgebaut sind und deren positiven Ladungen mit den negativen Ladungen der Erregermembranen interagieren.


title: Defensine

text: Die Vorliebe der Defensine gilt Membranen, die sich durch einen geringen Anteil an Cholesterol auszeichnen und dadurch von denen der eukaryontischen Organismen unterscheiden. Wenn sie die Membran durchdrungen haben, interagieren sie ebenfalls mit anionischen Molekülen innerhalb der Erregerzelle, etwa der DNA und RNA. Durch diese relativ unspezifische Wirkung ist das Wirkungsspektrum breit (Breitbandantibiotikum) und es bleibt schwierig für die Erreger, dem Mechanismus der Defensine entgegenzuwirken.


title: Defensine

text: Überraschenderweise wurde festgestellt, dass das Gen für dominant schwarze Fellfarbe des Haushundes ebenfalls ein Defensin mit der Bezeichnung β-Defensin 103 (CBD103) codiert. Dieses Genprodukt bindet an den Melanocortinrezeptor 1, der durch den Extension-Locus codiert wird und hat eine starke Wirkung auf die Umschaltung von Phäomelanin auf Eumelanin.


title: Defensine

text: 2001 wurde im Rahmen einer Studie der dänischen Firma Novozymes das Peptid Plectasin entdeckt und 2005 in einer Publikation beschrieben, das als Abwehrmolekül zu den bei Pilzen aus der Ordnung der Becherlingsartigen, Tieren und wohl auch Pflanzen weit verbreiteten sogenannten Defensinen gehört. Bei der nunmehr erfolgten Aufklärung seiner Wirkungsweise wurde nachgewiesen, dass dieser Wirkstoff mit zwei Effekten eine Bakterienabwehr auslöst. Er tötet einerseits die Krankheitserreger, in dem sich das Eiweißmolekül an den Zellwand-Bestandteil "Lipid II" anheftet und damit verhindert, dass dieser in neue Bakterienwände eingebaut wird. Andererseits alarmiert und aktiviert er auch zugleich das Immunsystem. Plectasin zeigte sowohl in vitro als auch in einem In-vivo-Maus-Infektionsmodell eine besonders hohe Wirksamkeit gegenüber Pneumokokken. Vorklinische Studien haben ebenfalls ergeben, dass multiresistente Bakterien deutliche Schwierigkeiten hatten, gegen dieses Defensin eine Resistenz zu entwickeln. Die Forscher sehen daher in diesem Wirkstoff eine vielversprechende Leitsubstanz für neue Antibiotika.


title: Defensine

text: In derzeitigen Forschungen versucht man, die Defensine als Antidot beispielsweise gegen das bakterielle Anthrax-Toxin zu verwenden.


title: Ē

text: Der Buchstabe Ē (kleingeschrieben ē) ist ein Buchstabe des lateinischen Schriftsystems. Er besteht aus einem E mit Makron.


title: Ē

text: Das Ē ist im lettischen Alphabet enthalten. Dort stellt er ein langes E dar, welches im Lettischen entweder wie ein deutsches E oder wie ein deutsches Ä ausgesprochen werden kann.


title: Ē

text: Viele polynesische Sprachen, wie z. B. das Māori oder die hawaiische Sprache benutzen das Ē, um ein langes E darzustellen. Ähnlich wie bei den deutschen Umlauten ist das Ē jedoch kein Buchstabe in den jeweiligen Alphabeten und Wörter mit Ē werden unter E einsortiert.


title: Ē

text: Das Ē wird auch zur Darstellung ausgestorbener Sprachen verwendet. Dazu zählen u. a. die indogermanische Ursprache, die altenglische Sprache und das Urkeltische. In all diesen Sprachen entspricht das Ē dem langen Vokal E.


title: Ē

text: Das Ē wird manchmal auch bei der Transliteration fremder Schriftsysteme benutzt, allerdings tritt es seltener auf als andere Buchstaben mit Makron wie Ā oder Ī, da viele Schriftsysteme kein langes E kennen. In ISO 15919 steht das Ē für ein langes E und wird in den indischen Schriften als Anfangsbuchstabe mit ए/এ/ਏ/એ/ଏ/ஏ/ఏ/ಏ/ഏ/ඒ und innerhalb eines Wortes mit dem Vokalzeichen े/ে/ੇ/ે/େ/ே/ే/ೇ/േ/ේ geschrieben.


title: Ē

text: In HTML kann über die Zeichenfolge codice_3 der Großbuchstabe Ē und über codice_4 der Kleinbuchstaben ē gesetzt werden. Als benannte Zeichenentitäten gibt es codice_5 für das große Ē und codice_6 für das kleine ē.


title: Taufkleid

text: Als Taufkleid, Taufgewand oder Westerhemd werden meist weiße Kleidungsstücke bezeichnet, die Täuflinge bei der Taufe anziehen. Der Bibelvers wird oft als Begründung dafür angeführt.


title: Taufkleid

text: Der Brauch, dem Neugetauften ein Kleid zu überreichen bzw. anzulegen, entstand in der Spätantike vor dem Hintergrund der Ganzkörpertaufe, in der Regel von Erwachsenen, die mit einem Umkleiden verbunden war. Im Mittelalter und bis ins 16. Jahrhundert wurden Neugeborene zur Taufe gebracht, entkleidet, ganz mit Wasser übergossen oder im Wasser untergetaucht, abgetrocknet, mit Chrisam gesalbt, mit dem Taufgewand bekleidet und wieder warm eingepackt. In der frühen Neuzeit gewann das Taufzeug an Bedeutung. Damit wurde der Säugling zuhause für den Weg zur Taufe schön hergerichtet. Um 1800 kamen die überlangen weißen, am Rücken geschlossenen Taufkleider auf, die bis in die Gegenwart gebraucht werden.


title: Taufkleid

text: Im Neuen Testament ist das Empfangen eines weißen Gewandes ein Symbol für die Zugehörigkeit zu Jesus Christus (). In der Bildsprache der Johannesoffenbarung ist es das Kennzeichen der Christen, die für ihren Glauben den Tod erlitten (, ).


title: Taufkleid

text: Seit dem vierten Jahrhundert ist bezeugt, dass die in der Osternacht Getauften, nachdem sie dem Becken entstiegen waren, ein weißes Kleid anlegten. Sie trugen es in der Osterwoche bis zum darauf folgenden Weißen Sonntag ( ‚Sonntag in weißen [Gewändern]‘). Hinzu kam eine Stirnbinde "(velamen mysticum)", die den bei der Taufe aufgetragenen Chrisam schützend umhüllte. Die spezielle Kleidung machte äußerlich sichtbar, dass diese Tage etwas Besonderes im Leben der Neugetauften waren, denn sie wurden in der Osterwoche ("hebdomada in albis", „Woche in weißen Gewändern“) täglich durch den Bischof über zentrale Themen des Glaubens unterrichtet. Dabei kam Kyrill, der Bischof von Jerusalem, ausdrücklich auf die Kleidung seiner Zuhörer zu sprechen. Den Bibelvers interpretierte er so, dass sie als Christen stets in übertragenem Sinn weiße Gewänder tragen sollten.


title: Taufkleid

text: In den orthodoxen Kirchen ist die Tradition der Ganzkörpertaufe bis in die Gegenwart fortgeführt worden. Im byzantinischen Ritus erhält der Getaufte gleich nach dem Verlassen des Taufbeckens das weiße Taufkleid als „Kleid der Gerechtigkeit“, und es wird das Troparion gesungen: „Gib mir ein lichtes Gewand, du, der du von Licht umgeben bist wie von einem Kleid, Christus, voll des Mitleids, unser Gott.“ Dieses Kleidungsstück wird von der Familie zur Taufe mitgebracht und dem Geistlichen vor Beginn des Gottesdienstes überreicht. Es kann sich bei heutigen Taufen auch um ein schlichtes weißes T-Shirt ohne Aufdruck handeln. Erwachsene Täuflinge werden mit einer Albe bekleidet.


title: Taufkleid

text: Im chaldäischen Ritus zieht der Getaufte kein Taufkleid, sondern seine gewöhnlichen Kleider wieder an. In den anderen Riten folgt erst die Firmung, danach die Ankleidung. Diese Riten sehen außerdem vor, dass der Gefirmte gekrönt wird mit einem „Stirnband in Form einer mehr oder weniger geschmückten Krone“.


title: Taufkleid

text: Auch im Frühmittelalter war Ostern der klassische Tauftermin. Notker Balbulus teilt Einzelheiten über damalige Taufkleidung mit. Er schreibt, dass einige Normannen absichtlich vor dem Osterfest den Hof Ludwig des Frommen besuchten, Interesse an der Taufe bekundeten, diese auch ohne große Vorbereitung empfingen und daraufhin als Neugetaufte mit einem weißen Leinengewand und Patengeschenken davonzogen – um diese Aktion an den folgenden Osterfesten zu wiederholen. Als sich an einem Karsamstag an die fünfzig Taufkandidaten einstellten, war der Hof darauf nicht vorbereitet. Man ließ in der Eile groben Hemdenstoff ("camisilia") zu Taufkleidern nähen. Einer der Täuflinge, der so bekleidet wurde, protestierte: er habe bisher immer die besten, sehr weißen Taufkleider geschenkt bekommen und nicht einen Sack, der einem Schweinehirten zustehe.


title: Taufkleid

text: Bildquellen zu Taufkleidern des Mittelalters sind rar. Der Hortus Deliciarum (12. Jahrhundert, nur Nachzeichnung) zeigt erwachsene Täuflinge, die hüftlange weiße Hemden tragen, deren Kapuzen mit großen Kreuzen verziert sind.


title: Taufkleid

text: Im späten Mittelalter wuchsen Taufkleid und Stirnbinde der Säuglinge zu einem einzigen Kleidungsstück in Form eines kleinen Kapuzenmantels "(cappa)" zusammen. Eine separate Kopfbedeckung (Mütze, Haube) war ebenfalls in Gebrauch.


title: Taufkleid

text: Die Bezeichnung des Taufkleids als "Westerhemd" ist eine Tautologie (lateinisch "vestis" „Kleid“). Es ist der Begriff Martin Luthers in seinem Taufbüchlein. Auch der Schweizer Reformator Huldrych Zwingli sah in seinen Taufordnungen von 1525 die Bekleidung mit dem weißen Gewand nach der Taufe vor. Die Zentralbibliothek Zürich besitzt ein um 1490 entstandenes Westerhemd und damit ein sehr altes Exemplar dieser Art von Textilien (Foto). Es ist ein vorne offenes, ungebleichtes, naturfarbiges Leinenhemd, ohne Kapuze 43,5 cm lang und mit Kapuze 54 cm. Die Breite am Schulterrand beträgt 37 cm, am Unterrand 71,5 cm.


title: Taufkleid

text: Unabhängig von der Reformation, aber zeitlich parallel, wurde die Taufe des Säuglings durch Untertauchen von der Taufe durch Übergießen abgelöst. Die Entwicklung ging weiter zur Taufe durch bloßes Besprengen (Aspersion) des Kopfes:


title: Taufkleid

text: Johannes Bugenhagen, der Reformator Norddeutschlands, war im Jahr 1529 selbst Pate bei einer Taufe in Hamburg. Erstaunt nahm er wahr, dass das Kind in seinen Kleidern getauft wurde, indem der Pfarrer ihm nur etwas Wasser auf den Kopf strich. Diese „Kopftaufe“ hatte sich in Hamburg eingebürgert. Bugenhagen stimmte mit den Hamburger Pfarrern eine gemeinsame Position ab: die Aspersionstaufe sei gültig, aber nicht die Idealform. Die Hamburgische Kirchenordnung regelte daraufhin, dass die Kinder ausgewickelt und nur in Decken gehüllt zum Taufstein gebracht werden sollten. Bei der Taufe sollte Wasser über Kopf und Rücken gegossen werden, was die allgemein übliche Form sei. „Dann setze der Priester dem Kinde die Mütze auf und lege ihm das Westerhemd, wenn es da ist, auf den Leib (die Frauen werden ihm das wohl in der Kirche oder im Hause anziehen) … und lege schnell wieder das Kind in die warme Decke.“ Für diese Art der Taufe sollten die Pfarrer auch in ihren Predigten werben. Wenn aber eine Familie ein Wickelkind in seinen Textilien zum Taufstein brächte, solle der Pfarrer den Wunsch der Eltern nach einer „Kopftaufe“ respektieren.


title: Taufkleid

text: Die Aspersionstaufe setzte sich im protestantischen Raum allgemein durch, trotz anderslautender Kirchenordnungen. Das hatte Auswirkungen auf das Taufgerät (kleine flache Taufschalen) und die Taufkleidung: der Säugling blieb angezogen, nur die Mütze wurde abgenommen. Verschiedenes spricht dafür, dass das Kapuzenmäntelchen mit der Taufe unbekleideter Säuglinge in Verbindung stand und ungebräuchlich wurde, sobald ein Umkleiden entfiel. Die Hamburgische Kirchenordnung empfahl das Westerhemd als ein Zeichen, dass die Getauften „rein und weiß geworden“ seien, „wiewohl solch Hemdchen nicht vonnöthen ist.“


title: Taufkleid

text: Die Bekleidung der Täuflinge hatte in den folgenden Jahrhunderten Anteil an einem allgemeinen Trend: Mit Luxus assoziierte Kleidungsstücke wanderten über soziale Grenzen hinweg und wurden in neuen sozialen und kulturellen Kontexten verwendet, obwohl Kleiderordnungen dies zu unterbinden suchten. Die Stadt Magdeburg untersagte beispielsweise 1657 und 1677 „güldene und silberne, wie auch weisse und seidene geklöppelte Spitzen und Borten“ an Laken, Decken und Taufkleidern. Die Aspersionstaufe war eine Voraussetzung dafür, dass der Säugling vor dem Kirchgang aufwändig hergerichtet und in der Kirche präsentiert werden konnte. Hebammen reagierten ungehalten, wenn die von ihnen verliehene seidene Taufausstattung nass wurde, und wurden 1796 daran erinnert, dass die Taufhandlung wichtiger sei als „die Erhaltung eines ganz zwecklosen und unvernünftigen Schmucks“.


title: Taufkleid

text: Sowohl Kirchengemeinden als auch Hebammen hielten im 18. und 19. Jahrhundert Taufzeug (niederdeutsch "Kasseltüch") zur Ausleihe bereit. Dazu einige Beispiele aus Textquellen und Museumsbeständen:


title: Taufkleid

text: Ein Beispiel aus der Lüneburger Heide zeigt, wie "Kasseltüch" im 19. Jahrhundert verwendet wurde: Zunächst lieh man das Taufkleid beim Pastorat. Dann wurde das Kind gewickelt, darüber das Taufkleid angezogen, quer darüber ein Seidentuch festgesteckt. Auf den Kopf kam eine bunte Taufmütze (Moppe). In das große Kissen, das später zur Wiegendecke werden sollte, wurde eine Delle gedrückt, das Kind hineingelegt, das Kissen mit Schürzenband zusammengebunden und um alles noch ein Tuch geschlagen. So trug die Hebamme es dann zur Kirche.


title: Taufkleid

text: Um 1800 kamen die bis heute in einigen Familien vorhandenen Taufkleider in Gebrauch, die deshalb auch an die Mode des Empire und frühen Biedermeier erinnern: Mädchen und Jungen trugen überlange weiße Gewänder mit kurzem Oberteil, mindestens ein Oberkleid, oft ein zusätzliches Unterkleid, dazu ein separates Mützchen. Gern verwendet wurden Baumwollbatist, Baumwolltüll oder Seide. Die symbolische Farbe Weiß, zwischenzeitlich in Vergessenheit geraten, wurde wieder aufgegriffen – im Zug eines allgemeinen Interesses an der Antike. Diese Taufkleider wurden oft als Erbstück in der Familie weitergegeben, was den Kleiderzuschnitt des frühen 19. Jahrhunderts in späteren Jahrzehnten bewahrte. „Die Namen der getauften Kinder sind möglicherweise eingestickt. Das Material kann der Brautschleier sein. Es kann sein, dass es auf der Flucht vor dem Krieg mitgenommen wurde, weil es leicht zu transportieren war.“ Frauenzeitschriften enthielten Schnittmuster von Taufkleidern, später boten Warenhäuser sie in ihren Katalogen an. In der DDR beispielsweise produzierte der VEB Modische Weißwaren Auerbach weiße „Erstlings-Festkleidchen.“


title: Taufkleid

text: Das vorkonziliare Rituale Romanum erwähnte das Taufkleid nicht mehr, sondern nur noch das "Chrismale", ein Tuch, das dem Täufling auf den Kopf gelegt wurde. Dieses Tuch steht in der Tradition der spätantiken Stirnbinde. Erst das nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil erneuerte Rituale (1973) rechnet das Anlegen des Taufkleids zu den ausdeutenden Riten bei der Taufhandlung. Es wünschte, dass die Tauffamilie das Taufkleid zur Feier selbst mitbrachte, aber es dem Täufling nicht vor dem Gang zur Taufe anzog. In der Praxis legte der Zelebrant dem Kind das Taufkleid aber häufig lediglich auf oder wies mit einer Geste auf das Kleid hin, mit dem das Kind bereits vor der Taufe bekleidet worden war. Hier fand in der zweiten authentischen Auflage von 2007 eine Präzisierung statt. In den Rubriken ist nun nicht mehr von der „Überreichung des weißen Kleides“, sondern von der „Bekleidung mit dem weißen Taufgewand“ die Rede.


title: Taufkleid

text: In den evangelischen Landeskirchen ist das Einkleiden eine Möglichkeit der Ausgestaltung der Feier und nicht verbindlich: „Wo ein Taufkleid/ein Westerhemd im Gebrauch steht, wird dem Täufling je nach der Ortssitte […] das Taufkleid überreicht oder aufgelegt […]“ Bei der Taufe von Jugendlichen in der Konfirmandenzeit besteht die Möglichkeit, drei symbolische Geschenke zu überreichen: die brennende Taufkerze, das Taufkreuz (Umhängekreuz) und das Taufgewand (T-Shirt). Um ein wirkliches Ankleiden des Neugetauften zu erleichtern, bietet sich auch ein Taufschal an.


title: Taufkleid

text: Wird die Taufe von Jugendlichen oder Erwachsenen durch Untertauchen vollzogen, so ergeben sich praktische Fragen hinsichtlich der Kleidung, mit der die Täuflinge ins Wasser steigen. Bei heutigen orthodoxen Taufen wird zum Beispiel Unterwäsche oder Badekleidung getragen, Kleidungsstücke ohne liturgische Bedeutung, im Gegensatz zum „Lichtgewand“, das erst nach der Taufe angelegt wird.


title: Taufkleid

text: Wie Baptisten im 18. Jahrhundert gekleidet waren, zeigt beispielhaft die Beschreibung einer Taufe in Whittlesford (Cambridgeshire) 1767: Männer trugen ihre Alltagskleidung und anstelle eines Mantels darüber ein langes weißes Gewand aus Friese "(baize gown)", das mit einem Band aus Kammgarn um die Hüften gebunden war und mit Blei im Saum beschwert war, dazu eine weiße Kappe aus Leinen. Frauen trugen ihre üblichen Kleider, allerdings in Weiß, das Material war Holländisches Tuch oder Köperbaumwolle "(Holland or dimitty)". Die Oberkleidung war mit einigen Stichen an die Strümpfe angeheftet und der Saum beschwert.


title: Taufkleid

text: Das Nähen geeigneter Kleider und Kopfbedeckungen für die Taufe in Flüssen wurde als lebendige afroamerikanische Tradition in Louisiana von Volkskundlern dokumentiert. Die Taufkleider der Schneiderin Lucille Stewart (ein Exemplar besitzt das Louisiana State Museum, Baton Rouge) haben zum Beispiel zwei Bänder aus dem gleichen Material wie das Kleid. Eines wurde als Gürtel getragen, das andere verlief unterhalb der Knie und verhinderte, dass das Kleid sich im Wasser hob und den Täufling behinderte. Es waren langärmelige Gewänder, die bis zu den Knöcheln reichten und über den Kopf angezogen wurden. Stewart fertigte für jeden Täufling ein eigenes Gewand an. Die Farbe Weiß stellte für sie eine Verbindung zum Abendmahl her, bei dem ebenfalls weiße Kleidung getragen wurde.


title: Taufkleid

text: Am Anfang des 20. Jahrhunderts war in britischen Baptistengemeinden eine formelle Kleidung im Gottesdienst und dann auch bei der Taufe wichtig, was sich in den folgenden Jahrzehnten änderte. Viele Gemeinden hielten für Frauen spezielle weiße Gewänder bereit, die am Saum beschwert waren. Bei Männern war es üblich, Stoffhosen und ein Tennishemd zu tragen. Spätestens in den 1960er Jahren, unter dem Einfluss der charismatischen Bewegung, ging der Trend zur Freizeitkleidung. Nach Meinung von Anthony R. Cross war es charakteristisch, dass die Kleidung des Täuflings kaum mit Blick auf ihre Symbolik (Weiß als Symbol für Reinheit und neues Leben), sondern unter praktischen Aspekten in der baptistischen britischen Literatur des 20. Jahrhunderts betrachtet wurde.


title: Taufkleid

text: Im Jahr 2017 wurde die Frage der Taufkleidung im Bund Evangelisch-Freikirchlicher Gemeinden kontrovers diskutiert. Die traditionellen talarähnlichen weißen Taufkleider wurden in vielen Gemeinden als veraltet empfunden. Dass in einigen Gemeinden die Täuflinge schwarze T-Shirts trugen, stieß allerdings auf Kritik. Der Arbeitskreis Mission und Gemeindeentwicklung der Baptisten in Niedersachsen regte an, einen Impuls aus der frühchristlichen Praxis aufzunehmen: die in der Osternacht Getauften trugen ihr weißes Taufkleid die ganze folgende Woche über. Missionsreferent Jürgen Tischler sprach sich für weiße Tauf-T-Shirts mit einem geeigneten Aufdruck aus; diese seien „eine Ermutigung von Gemeinden und Täuflingen, sich auf diese Weise auch im Alltag zu Christus zu bekennen.“


title: Brantly 305

text: Die "Brantly 305" wurde Anfang der 1960er Jahre von Newby O. Brantly als fünfsitziger Mehrzweckhubschrauber entworfen. Der Erstflug erfolgte im Januar 1964, zugelassen durch die Luftfahrtbehörde FAA am 29. Juli 1965, die erste Maschine dieser Produktionsreihe hatte die Seriennummer 1000. Die Brantly 305 ist eine gestreckte Version der Brantly B-2. Der Neupreis war im Jahre 1964 mit 47.740 US-Dollar angegeben.


title: Brantly 305

text: Der Dreiblatt-Ganzmetall-Hauptrotor ist mit einem Ausgleichsklappensystem ausgerüstet. Ein Zweiblatt-Heckrotor zum Drehmomentausgleich wird 1:1 vom Motor angetrieben. Die Maschine besitzt einen nach hinten konisch zulaufenden Ganzmetallrumpf mit einer kräfteaufnehmenden Außenhaut. Als Antrieb dient ein Sechszylinder-Kolbenmotor des Herstellers Lycoming der Serie IVO-540. Im Innenraum sind eine 3er-Sitzbank hinten und eine 2er-Sitzbank vorne vorhanden. Der Hubschrauber war mit Landekufen, nicht einziehbarem Dreibein-Fahrwerk oder Schwimmern als Landevorrichtung erhältlich.


title: Sirens (US-amerikanische Fernsehserie)

text: Sirens ist eine US-amerikanische Fernsehserie, welche am 6. März 2014 ihre Premiere beim Sender USA Network feierte.


title: Sirens (US-amerikanische Fernsehserie)

text: Die Serie besteht aus 23 Folgen in zwei Staffeln, da der ausstrahlende Sender aufgrund schwacher Quoten von einer Fortsetzung absah.


title: Sirens (US-amerikanische Fernsehserie)

text: Eine deutschsprachige Erstausstrahlung war ursprünglich ab 20. Juli 2015 bei ProSieben geplant. Wegen Umstrukturierungen in der PrimeTime wurde der Sendetermin auf den 27. November verlegt.


title: Sirens (US-amerikanische Fernsehserie)

text: Die Serie handelt von den Rettungsassistenten Johnny und Hank und dem Rettungsassistenten im Praktikum Brian, die zusammen in einer Schicht auf dem Rettungswagen bei den Emergency Medical Technicians Chicago eingesetzt sind. Hank ist in seinem Job sehr erfahren und definiert sich in der Serie als afroamerikanischer Homosexueller. Sein langjähriger Kollege Johnny ist bindungsscheu und ein Narzisst. Zusammen arbeiten sie den neuen Kollegen Brian ein, der noch sehr unerfahren ist.


title: Sirens (US-amerikanische Fernsehserie)

text: Die deutschsprachige Synchronisation der Serie erfolgte bei der Arena Synchron GmbH, Berlin unter Dialogbuch von Oliver Müller und Cay-Michael Wolf.


title: Unter den Linden (Hotel)

text: Das Unter den Linden war ein von 1966 bis 2006 in Berlin-Mitte von Interhotel (ab 1992 von der Interhotel AG) betriebenes Hotel.


title: Unter den Linden (Hotel)

text: Auf dem Gelände Unter den Linden 14 Ecke Friedrichstraße wurde 1859 das „Hotel Victoria“ eröffnet, das einem Nachfahren des Erstbesitzers, Carl Ludwig Willdenow (1765–1812), gehörte. 1882 wurde der Bahnhof Friedrichstraße eröffnet. Im Umfeld des Bahnhofs siedelten sich viele Hotels und Vergnügungseinrichtungen an. Am 3. Februar 1945 hinterließ ein Bombenangriff ein etwa zur Hälfte zerstörtes Quartier.


title: Unter den Linden (Hotel)

text: Infolge der DDR-Planung für das Stadtzentrum aus den Jahren 1961/62, die eine Aufwertung der Friedrichstraße als Fußgängerzone auf 60 Meter Breite vorsah, entstand zwischen 1964 und 1966 nach Entwurf der Architekten Boy, Riechert, Scharlipp und Vieroth ein achtgeschossiges Hotel. Am 10. Juni 1966 wurde das Haus mit mehr als 340 Ein- und Zweibettzimmern eröffnet. In der Hotelhalle befand sich die Skulptur eines Blumenmädchens der Bildhauerin Christa Sammler. Die schmiedeeisernen Verkleidungen der Fahrstühle wurden von Fritz Kühn gestaltet.


title: Unter den Linden (Hotel)

text: Anfang 2006 wurde das Gebäude zugunsten eines Neubaus, des 2008 fertiggestellten Gebäudekomplexes Upper Eastside Berlin, abgerissen.


title: Scheitern (Misserfolg)

text: Unter Scheitern versteht man, wenn ein durch eine Handlung intendiertes Ziel endgültig nicht erreicht wird, wenn also etwas misslingt und nicht den erwünschten, angestrebten Erfolg hat.


title: Scheitern (Misserfolg)

text: Dafür gibt es zahlreiche bedeutungsähnliche Verben, beispielsweise versagen, straucheln, sich nicht durchsetzen, stranden und zu Fall kommen. Das Wort stammt aus dem 17. Jahrhundert; es bildete sich aus dem Substantiv "Scheiter" (von Scheit und (Holz-)Scheit, in Stücke gehen), was wiederum auf Wendungen wie "zu Scheitern gehen" (in Trümmer auseinanderbrechen) aus dem 16. Jahrhundert zurückgeht. In ähnlicher Weise bezeichnet Scheitern immer noch, allerdings veraltend, bei Schiffen das Zerschellen und in Teile Zerbrechen nach dem Zusammenstoßen mit einem Hindernis. Scheitern ist also – anders als bei den bedeutungsähnlichen Verben – nicht rückgängig zu machen.


title: Scheitern (Misserfolg)

text: Scheitern kann jemand in sehr unterschiedlichen Zusammenhängen, so mit seinen Ideen und Plänen, mit einer Klage vor Gericht, bei einer Abstimmung, bei der Flucht und bei einem Wettkampf. Auch Konferenzen, Experimente, Operationen, Reformen, Karrieren und menschliche Beziehungen scheitern. Es kann ferner etwas als gescheitert erklärt werden, etwa Verhandlungen.


title: Scheitern (Misserfolg)

text: Meist wird das Wort in eher oder deutlich negativer Konnotation verwendet, d. h. als Vorhalt und Vorwurf, dass etwas oder jemand keinen Erfolg hatte. Dabei ist zu beachten, dass in der Regel nur der scheitern kann, der aktiv wird und etwas – oft aus guten Gründen – versucht. Ohne solche Versuche gäbe es Stillstand. Aus einem Scheitern kann aber ein Erfolg werden, meist durch eine neue Anlage und durch veränderte Strategien.


title: Scheitern (Misserfolg)

text: Die Literatur zum Thema befasst sich für sehr unterschiedliche Gebiete (u. a. Wirtschaft, Wissenschaft, Politik, Medizin, menschliche Beziehungen) in erster Linie mit den Ursachen des Scheiterns (etwa mangelnde Erfahrung, Zeitdruck, Reibungsverluste, unzureichende Abstimmung, geringe Kommunikation und Kreativität, Ungeduld) und mit den Möglichkeiten, aus Fehlern etwas zu lernen und zu Erfolgen zu kommen.


title: Scheitern (Misserfolg)

text: In Los Angeles und auch im schwedischen Helsingborg existiert ein „Museum des Scheiterns“. Das schwedische Museum zeigt rund 70 missratene und nicht erfolgreiche Erfindungen.


title: Carmen Schmalfeldt

text: Carmen Christin Schmalfeldt (* 12. April 1976 in Aschaffenburg als Carmen Christin Burger) ist eine deutsche Radiomoderatorin.


title: Carmen Schmalfeldt

text: Sie startete ihre Radiokarriere beim Lokalsender Radio Primavera wo sie mit 20 Jahren nach einem Auslandsaufenthalt ihr Volontariat begann. Anschließend moderierte sie dort von 1998 bis zum Frühjahr 2000 nachmittags die Sendung Musikmagazin. Im Juni 2000 stieß sie acht Wochen nach Sendestart zum Jugendsender bigFM. Dort übernahm sie zunächst den Vormittag. Im Sommer 2000 startete ihre erste eigene Personality-Show „Chilli con Carmen“. Im Dezember 2000 gab sie an der Seite von Frank „Franky“ Beeken ihr Debüt in der bigFM Morningshow – zunächst als Sidekick. Im Sommer 2001 wurde sie Anchor der Show. Von da an moderierte sie bis zum Sommer 2006 mit wechselnden Partnern (Thilo Liebsch & Stefan Barth, Hans Blomberg „Morgenhans“) die Frühsendung aus Stuttgart. Nach ihrer außerordentlichen Kündigung klagte ihr damaliger Arbeitgeber auf Fortführung des Arbeitsverhältnisses vor dem Arbeitsgericht in Stuttgart. Im Spätsommer 2006 begann Carmen Schmalfeldt unter ihrem damaligen Namen Carmen Burger bei Antenne Bayern zunächst die Abendsendung „Antenne Bayern Club“ zu präsentieren. Zudem fungierte sie als Sidekick in der Sendung „Der extralange Samstag – mit Stefan Meixner“ von morgens 8 bis 18 Uhr. Ab Anfang 2007 bis August 2007 war sie bis zur Geburt ihres Sohnes an der Seite von Wolfgang Leikermoser in „Guten Morgen Bayern“ zu hören.


title: Carmen Schmalfeldt

text: Ab 2009 war Carmen Schmalfeldt freie Autorin im WDR (1Live), wo sie die Rubrik „Das Pop“ fast zwei Jahre lang präsentierte.


title: Carmen Schmalfeldt

text: Im Frühjahr 2011 nutze sie die Chance, wieder als Moderatorin zu arbeiten. Sie begann bei verschiedenen Lokalstationen von Radio NRW. Seit April 2013 moderiert sie im Wechsel mit Thomas Wagner die Morningshow bei Radio Leverkusen. Zudem bildete sie sich von 2013 bis 2015 zum Systemischen Businesscoach weiter und ist zertifiziertes Mitglied im Deutschen Verband für Coaching und Training e.V. Als Businesscoach begleitet sie Führungskräfte und diverse Unternehmen bei Veränderungsprozessen oder Kulturentwicklung. Carmen Schmalfeldt ist zudem Boardmember bei „Ask a Woman“, wo Expertinnen Unternehmen in die Welt der Innovationen und Digitalisierung begleiten – stets mit einem weiblichen Blick und aus der Perspektive der Frau.


title: Carmen Schmalfeldt

text: Im August 2018 wurde Carmen Schmalfeldt von der Jury des Grimme Instituts für den Deutschen Radiopreis als beste Moderatorin vorgeschlagen.


title: Carmen Schmalfeldt

text: Im Sommer 2019 wurde sie erneut von der Jury des Grimme Instituts für den Deutschen Radiopreis vorgeschlagen. Die Nominierungen erfolgten in den zwei Kategorien „Beste Morningshow“ und „Beste Moderatorin“.


title: Carmen Schmalfeldt

text: Zudem veröffentlichte sie diverse Glossen und Kurzgeschichten in verschiedenen Printmedien, wie „der Rheinpfalz“ oder „Nido“, und verantwortete eine Ausgabe des Spielemagazins „Luna PLAY“.


title: Carmen Schmalfeldt

text: Seit Februar 2021 moderiert sie außerdem beim öffentlich-rechtlichen Radiosender hr3 (Hessischer Rundfunk) verschiedene Sendestrecken am Wochenende.


title: Carmen Schmalfeldt

text: Carmen Schmalfeldt ist seit Dezember 2006 verheiratet und Mutter eines Sohnes. Sie lebt mit ihrer Familie in Bad Godesberg bei Bonn.


title: Magdalena Fręch

text: Fręch, die mit sechs Jahren das Tennisspielen begann, bevorzugt dabei laut ITF-Profil sowohl Hartplätze als auch Teppich. 2012 gab sie ihr Debüt auf der ITF Women’s World Tennis Tour, auf der sie bislang vier Einzel- und vier Doppeltitel gewinnen konnte. 2014 durfte sie in Katowice erstmals im Hauptfeld eines WTA-Turniers an den Start gehen, nachdem sie von den Veranstaltern eine Wildcard erhalten hatte, war jedoch in der ersten Runde gegen Yvonne Meusburger chancenlos. 2016 konnte Fręch auf der ITF-Tour ihren ersten Profititel erringen, auf den 2017 in Leipzig und Braunschweig zwei weitere hintereinander folgten. Aufgrund ihrer verbesserten Weltranglistenposition, war sie bei den Australian Open zum ersten Mal für die Qualifikation eines Grand Slam-Turniers startberechtigt, wo ihr auf Anhieb der Sprung ins Hauptfeld gelang. Allerdings musste sich Fręch dort zum Auftakt Carla Suárez Navarro geschlagen geben. Auch bei den im selben Jahr stattfindenden French Open konnte sie sich erfolgreich für die Hauptrunde qualifizieren und erreichte nach einem Sieg gegen Jekaterina Alexandrowa sogar die zweite Runde. Dennoch dauerte es bis 2020, dass Fręch auf der WTA Tour bei einem kleineren Turnier in Prag als Lucky Loserin erstmals in ein Viertelfinale einzog.


title: Magdalena Fręch

text: Nach ihrem Triumph beim WTA Challenger in Concord durch einen Erfolg im Finale über Renata Zarazúa im Spätsommer 2021 sowie dem Titelgewinn beim W60-ITF-Turnier in Prag, kletterte Fręch erstmals unter die besten 100 der Weltrangliste.