title: Georg Franz Hofmann

text: Dem nach Ende der Helvetik an die Kantonsschule berufenen Altphilologen Luzius Hold (1778–1852) missfiel das System der kollektiven Führung. Vom Studium in Halle her an preussisch-autoritäre Verhältnisse gewöhnt, betrieb er die Einsetzung eines Rektors. Als man dieses mit weitreichenden Kompetenzen ausgestattete Amt nicht ihm anvertrauen wollte, erreichte er die Berufung seines erst 25-jährigen Studienfreunds und Fachkollegen Ernst August Evers (1779–1823). Wie der Mathematiker Johann Christian Martin Bartels (1769–1836) und der Theologe Wilhelm Benjamin Gautzsch (1771–1835) sah auch Hofmann in Evers die verkörpert, . Vergeblich schlug er vor, den jungen Mann nur zum Rektor der kleinen Abteilung für Akademiker ("Humanistische Schule") zu machen, ihn selber aber zu jenem der grösseren für Kaufleute ("Realschule").


title: Georg Franz Hofmann

text: Mit Hold und Evers trat an der Kantonsschule der "Neuhumanismus" mit seiner Rückkehr zum klassischen Bildungskanon an die Stelle des auf Menschenbildung abzielenden Erziehungssystems Pestalozzis. Laut seinem Schwager Zschokke hielt Evers ; die philologischen Fächer wurden zur Hauptsache, die übrigen blieben . Alle bisherigen Lehrer verliessen die Schule. 1805 erschien ein neues Schulprogramm, über das Hofmann nicht informiert worden war. Darauf kündigte auch er, obwohl er erst im Vorjahr ein Haus an der Laurenzenvorstadt samt dem Bürgerrecht von Aarau erworben und ein Pensionat eröffnet hatte. Die Zahl der Kantonsschüler sank in jenem Jahr von 126 auf 64.


title: Georg Franz Hofmann

text: Im erwähnten Werk schonte Hofmann seine beiden Kontrahenten nicht. Hold reichte darauf ohne Erfolg eine Verleumdungsklage ein. Evers fuhr grobes Geschütz auf. An Hofmann gewandt, bezeichnete er es als überflüssig, . In der Einladung zur Eröffnung des neuen Schuljahrs machte er indirekt Pestalozzi dafür verantwortlich, dass . 1807 betitelte er die Einladung "Ueber die Schulbildung zur Bestialität." Ein Rezensent mit den Initialen "L. M. N." beschuldigte Hofmann in der "Jenaischen Allgemeinen Literatur-Zeitung," eine über die Pädagogik zu giessen, die doch gerade anfange, sich .


title: Georg Franz Hofmann

text: Hofmann leitete noch einige Zeit ein privates Erziehungsinstitut in Aarau. Er beschäftigte dort einen Zeichnungslehrer, der auch Privatunterricht in technischem Zeichnen erteilte. 1806 veröffentliche er zwei Briefe an den liberalen Publizisten und Politiker Paul Usteri (1768–1831). Das Haus in Aarau samt dem Bürgerrecht der Stadt verkaufte er 1807 dem Verleger Heinrich Remigius Sauerländer.


title: Georg Franz Hofmann

text: 1806–1810 wirkte Hofmann in Yverdon (Waadt). Über seine dortige Stellung berichtete Anfang 1807 ein Reisender: Unter anderem erteilte Hofmann Gesangsunterricht. Seine Töchter gehörten zu den ersten Schülerinnen der von Rosette Kasthofer (1779–1857) geleiteten Töchteranstalt.


title: Georg Franz Hofmann

text: Ein von der Tagsatzung 1809 angeforderter Bericht über Pestalozzis Institut nennt Hofmann unter den 26 Lehrern (ohne Töchteranstalt) nach Johannes Niederer (1779–1843), Hermann Krüsi (1775–1844), Johannes von Muralt (1780–1850) und Johann Joseph Schmid (1785–1851) an fünfter Stelle; von den 166 Schülern waren 14 bei ihm in Pension. Als früherer Kaufmann war Hofmann auch an den Bemühungen beteiligt, die finanzielle Lage des Instituts zu konsolidieren. Aus der Feder des früheren Journalisten stammen im "Morgenblatt für gebildete Stände" (Tübingen) erschienene Artikel über den in Yverdon zelebrierten Kult Pestalozzis sowie über die Einführung der Pestalozzischen Methode in Spanien und Preussen, möglicherweise auch die Beschreibung eines patriotischen Schützenfests im Kanton Léman – einer Art Gegenstück zum "Unspunnenfest" der Aristokraten.


title: Georg Franz Hofmann

text: 1809 nahm Hofmann an der Zusammenkunft der im Vorjahr gegründeten, von Pestalozzi präsidierten "Schweizerischen Gesellschaft der Erziehung" in Lenzburg teil und wurde deren Mitglied. Dabei kam es zu einem sicher unerfreulichen Zusammentreffen mit Evers, Hold und Rahn. 1809/10 wurde er Zeuge der Fehden, die am Institut in Yverdon ausgetragen wurden, das dem Heiligtum und Wallfahrtsort einer Sekte glich. Pestalozzi-Biograf Heinrich Morf schreibt: Innige Freundschaft habe ihn auch mit den preußischen Eleven Johann Wilhelm Mathias Henning (1783–1868), Karl August Gottlieb Dreist (1784–1836) und Peter Friedrich Theodor Kawerau (1789–1844) sowie einigen andern Lehrern verbunden.


title: Georg Franz Hofmann

text: Nachdem Hofmann Yverdon 1810 verlassen hatte, schrieb er Pestalozzi: Pestalozzi seinerseits schrieb 1811 über Muralt, Johann Elias Mieg (1770–1842) und Hofmann: Und in einem Lebensrückblick bezeichnete er 1826 Wilhelm von Türk (1774–1846), Mieg, Hofmann und Muralt als seiner .


title: Georg Franz Hofmann

text: 1810 reiste Hofmann mit Krüsi und einigen Schülern nach Mülhausen. Dort leitete Johann Georg Tobler (1769–1843) seit dem Vorjahr eine Armenschule nach Pestalozzischem Vorbild, gegen die sich aber Opposition zu regen begann. Die zweitgrösste Stadt im Elsass, bis 1798 Zugewandter Ort der Eidgenossenschaft, hatte 1809 acht von Hofmanns Pensionären gestellt und insgesamt 23 von 166 Schülern in Yverdon. Zu den Pensionären des Pädagogen gezählt hatten unter anderen Mülhausens späterer Bürgermeister Joseph Koechlin (1796–1863) und der Erfinder der Handstickmaschine, Josua Heilmann (1796–1848).


title: Georg Franz Hofmann

text: Anschliessend an diese Reise übersiedelte Hofmann nach Rom, denn nun war die Förderung der künstlerischen Begabung seiner mittlerweile 10–14-jährigen Töchter zur seines Lebens geworden. Begleitet wurde die Familie von seinem früheren Pensionär Joseph Alphons Pfyffer (1791–1812), dessen Vater Alphons Pfyffer (1753–1822) dem ersten Vollziehungsdirektorium der Helvetischen Republik angehört und 1799–1801 die Zeitschrift "Der Freyheitsfreund" herausgegeben hatte. Um den Unterhalt der Familie bestreiten zu können, wollte Hofmann in der Ewigen Stadt ein Erziehungsinstitut gründen. Dafür erwiesen die Umstände sich jedoch als ungünstig. Weil der Kirchenstaat von Frankreich annektiert und Papst Pius VII. dorthin deportiert worden war, hatte Rom den Grossteil seiner Einnahmequellen verloren. Mit Hofmanns Worten sank es .


title: Georg Franz Hofmann

text: Umso angenehmer gestaltete sich der Aufenthalt in menschlicher Hinsicht. Hofmann wurde vom Landschaftsmaler und Dichter Carl Grass (1767–1814) sowie vom Historienmaler Ludwig Vogel (1788–1879) erwartet. Der letztgenannte Sohn von David Vogel (1760–1849), einem Anhänger der Helvetik und Mitglied des Zürcher Kleinen Rates, war sein Schüler an der Kantonsschule gewesen. Bald bildete die Familie das Zentrum eines Kreises von Deutschen. Dazu gehörten der Landschaftsmaler Gottlob Friedrich Steinkopf (1779–1861), der Bildhauer Konrad Eberhard (1768–1859), der Landschaftsmaler Johann Martin von Rohden (1778–1868), Vogels Studienkollegen Friedrich Overbeck (1789–1869) und Franz Pforr (1788–1812) sowie die Theologen Gustav Ferdinand Lossius (1790–1813) und August Wilhelm Hennicke (* 1789).


title: Georg Franz Hofmann

text: Hofmann nannte den in Rom verbrachten Winter den . Namentlich Steinkopf unterwies die Mädchen in der Kunstbetrachtung, wobei Besuche der Vatikanischen Museen den Höhepunkt bildeten. Musikunterricht erteilte ihnen Giuseppe Sirletti (1775–1834), der sich der Pflege der geistlichen Vokalmusik widmete, deren Tradition infolge der Entlassung vieler Kirchenmusiker gefährdet war. Mit den Feinheiten der Sprache Metastasios machte der republikanisch gesinnte Dichter Pietro Giuntotardi (1764–1842) die Reisegruppe vertraut. Auch vermittelte ihr dieser beste Italienischlehrer der Stadt auf dem Turm des Senatorenpalasts Überblicke über die Geschichte des einstigen .


title: Georg Franz Hofmann

text: Statt, wie geplant, mehrere Jahre in Rom zu bleiben und zu unterrichten, zog Hofmann 1811 weiter nach Neapel. Er eröffnete dort eine "Pestalozzische Bildungsanstalt" für Knaben. Dazu eingeladen hatten ihn der Arzt Johann Mayer (1777–1812) und die Erzieherin der Königstöchter, Carolina Filangieri (1750–1828). Bei der Etablierung in der drittgrössten Metropole Europas nach London und Paris wurde Hofmann ausserdem von Johann Elias Mieg unterstützt.


title: Georg Franz Hofmann

text: An die Stelle des Königreichs Neapel unter dem Bourbonen Ferdinand IV. war 1799 ein Schwesterstaat der Helvetischen Republik getreten, doch hatte die "Parthenopäische Republik" noch im selben Jahr (wie auch die 1798 entstandene "Römische Republik") ein blutiges Ende gefunden. 1806 war von Napoleon dann dessen Bruder Joseph Bonaparte, 1808 Marschall Joachim Murat als König eingesetzt worden.


title: Georg Franz Hofmann

text: Murats Gattin Carolina Bonaparte (1782–1839), Napoleons jüngste Schwester, nahm sich des Erziehungswesens an. So hatte sie im säkularisierten Kloster Santa Maria dei Miracoli, heute UNESCO-Welterbe, ein Töchterinstitut gegründet. Unterstützung fand Hofmann bei einem der wenigen überlebenden Exponenten der Parthenopäischen Republik, dem Erzbischof von Tarent Giuseppe Capecelatro (1744–1836), beim Erzieher der Königssöhne Amable de Baudus (1761–1822) und beim Generalsekretär des Staatsrats Tito Manzi (1769–1836).


title: Georg Franz Hofmann

text: Zschokke berichtete 1812: Hofmann hatte den Grundsatz, dass eine Erziehungsanstalt den Charakter einer Familie haben müsse. Daran hielt er fest, obwohl die Zahl der Zöglinge bis auf 60 stieg. Im Verlauf von fünf drei viertel Jahren wurde die Schule von 253 französisch-, deutsch-, englisch- und italienischsprachigen Knaben besucht. Auch die Lehrerschaft war international zusammengesetzt. Hofmann und Pfyffer übersetzten Pestalozzis Elementarlehre ins Französische und Italienische. Nach dem allzufrühen Tod Pfyffers stiessen die ebenfalls sehr jungen Pestalozzianer Fridolin Baumgartner (1791–1814) und Johannes Schneider (1792–1858) zum Lehrerteam.


title: Georg Franz Hofmann

text: Aufsehen erregte die Einführung des Turnunterrichts und die Abschaffung der Siesta – Letzteres im Rahmen des Kampfes gegen die "Selbstbefleckung" (Masturbation), den der Schweizer Arzt Samuel-Auguste Tissot im 18. Jahrhundert wissenschaftlich verbrämt hatte. Hofmann führt das Beispiel eines Siebenjährigen an, dessen Geschlechtsteile gewesen seien, dass man auf ein viel früheres Verderben habe schliessen müssen. Dieses habe denn auch schon in seinem fünften Altersjahr begonnen, . Das in Neapel aber war laut Hofmann , welche allesamt geistlichen Standes waren.


title: Georg Franz Hofmann

text: Der Maler Overbeck plante die zu bearbeiten. Offenbar hatte Hofmann von Rom aus einen Brief von ihm an Pestalozzi weitergeleitet, der begeistert antwortete. Als Overbecks lungenkranker Freund Pforr und Vogel 1811 nach Neapel reisten, besuchten sie Hofmann. Pforr berichtete darauf, alle Kinder trügen die Haare (lang mit Mittelscheitel, ). Neben einem halbwüchsigen Knaben scheint ihm eine von Hofmanns Töchtern als mögliches Modell ins Auge gefallen zu sein. Hofmann sagte Pforr, er wünsche sich Overbeck als Hausgenossen. Er könne für eine Unterrichtsstunde pro Tag frei bei ihm wohnen und die ganze übrige Zeit ungestört seiner Kunst widmen. Aber weder dieses Projekt noch die erwähnte Kinderbibel kamen zustande.


title: Georg Franz Hofmann

text: Als Einladung zu einem mehrtägigen Examen veröffentlichte Hofmann 1812 "Idee generali sulla educazione" (Prinzipien der Erziehung). Darin schrieb er: () Die ganze Arbeit des Erziehers basiere auf einer einzigen Grundlage, dem Gefühl und der Liebe einer Mutter für ihr Kind. Eigene Kapitel sind der körperlichen, intellektuellen und moralisch-religiösen Entwicklung und Erziehung, der Organisation des Instituts und des täglichen Lebens sowie den Aufnahmebedingungen gewidmet. Das Schulgeld betrug 5 Dukaten pro Monat, mit Vollpension 16 Dukaten, für hochbegabte Unbemittelte weniger (fakultativer Unterricht in Tanzen, Fechten und Instrumentalmusik exklusive).


title: Georg Franz Hofmann

text: Der sinkende Stern Napoleons war Reformen nicht günstig. 1813 stutzte Innenminister Giuseppe Zurlo ein Projekt zur Verbesserung der Schulen zusammen, das eine Kommission unter seinem Vorgänger Capecelatro 1811 veröffentlichte hatte. Hofmann ärgerte sich über ein neues Lehrbuch der Philosophie, dessen Verfasser, . Nur noch Katholiken durften unterrichten. Dass Baumgartner und Schneider reformiert getauft waren, übersah man, nicht aber, dass ihr katholischer Chef keinen Taufschein besass, weshalb ihm ohne die Intervention des Prinzenerziehers Baudus die Lehrberechtigung entzogen worden wäre.


title: Georg Franz Hofmann

text: Dessen ungeachtet stieg die Schülerzahl. Gesangsunterricht nach Pestalozzischen Grundsätzen wurde eingeführt. Hatte das Institut sich bisher im zentralen Quartier San Ferdinando befunden (in der Via San Mattia, dann in der Via Cedronio 13), kaufte Hofmann 1814 aus säkularisiertem Kirchenbesitz für 6600 Dukaten zwei Häuser mit Blick auf den Golf von Neapel, zwischen denen er einen Saal bauen liess. Über den Alltag im neuen Domizil schrieb er:


title: Georg Franz Hofmann

text: Doch noch im selben Jahr erlebte die Schule ihre , denn nach dem 21-jährigen Pfyffer starb auch der 23-jährige Baumgartner. Um ihn als Lehrer und "Präfekten" zu ersetzen, mussten drei italienische Geistliche eingestellt werden, die von Pestalozzis Methode keine Ahnung hatten. Unter ihnen war der Mathematiker Francesco Fuoco (1774–1841), der Hofmann zum Dank Schüler abwarb. Andererseits veranlasste der Generaldirektor des öffentlichen Unterrichts Matteo Angelo Galdi (1765–1821), dass Hofmann einen Bericht über den wissenschaftlichen und moralischen Zustand seines Instituts veröffentlichen konnte, zu dem Galdi das Vorwort schrieb.


title: Georg Franz Hofmann

text: Nach dem Zusammenbruch des napoleonischen Staatensystems verschaffte dem Institut eine Gnadenfrist, dass Neapel zunächst von den Österreichern besetzt wurde. Beim fünften Jahresexamen wurden geprüft: Italienisch, Latein, Französisch, Deklamation, Deutsch, Englisch, Geografie, Arithmetik, Algebra, Geometrie, Zeichnen und Schönschreiben. Der Geschichtslehrer hatte von der Restauration der Bourbonenherrschaft profitiert, um eine profitablere Stelle zu ergattern. Schneider (später bernischer Erziehungsdirektor) und die französischen Schüler kehrten nun in die Heimat zurück. Schliesslich machte der zunehmende Klerikalismus die Weiterführung der bisherigen Unterrichtsform unmöglich, so dass Hofmann die Schule Ende 1816 schloss. Im erwähnten Jahr wurde er als [sic] in die "Schweizerische Musikgesellschaft" aufgenommen.


title: Georg Franz Hofmann

text: 1817 befand sich Hofmann in Wien. Er gedachte dort einige Zeit zu privatisieren, wie der früher in Aarau tätige Buchhändler Samuel Flick (1772–1833) Pestalozzi berichtete. Währenddessen war ihm die Erziehung zweier Söhne des Grafenpaars Wenzel Robert von Gallenberg (1783–1839) und Giulietta Guicciardi (1784–1856) anvertraut. Der Komponist Gallenberg hatte als Vorgänger Gioachino Rossinis Neapels Opernhäuser geleitet. Der 18-jährigen Giulietta Guicciardi hatte ihr Klavierlehrer Beethoven seine "Mondscheinsonate" gewidmet.


title: Georg Franz Hofmann

text: Im folgenden Jahr übersiedelte Hofmann wegen der angegriffenen Gesundheit der jüngsten Tochter Charlotte nach Pest, heute Teil von Budapest. Dort eröffnete er eine "k. k. privilegirte Erziehung‘s- und Unterricht’sanstalt, für Töchter aus den gebildeten Ständen." Aufgenommen wurden 24 Pensionärinnen von 6 bis 12 Jahren (Schulgeld vierteljährlich: 125 Konventionsgulden) sowie Tageschülerinnen.


title: Georg Franz Hofmann

text: Bei Anlass der Eröffnung veröffentlichte Hofmann die Schrift "Uiber [sic] Erziehung und Unterricht." János Szabó von Várad (1783–1864), der sich 1810/1811 in Yverdon aufgehalten hatte, verfasste eine wohlwollende Rezension. Der Redaktor der "Vereinigten Ofner und Pester Zeitung," Johann Christoph Rösler (1773–1837), schrieb über Hofmann: Der Pädagoge Karl Georg Rumy (1780–1847) berichtete im "Hesperus" (Prag): Hingegen wurde Hofmann von seinem Konkurrenten Johann Ludwig Folnesics (1780–1823) des bezichtigt. Die Einstellung des Angegriffenen zur Religion erhellt aus dem, was er in Neapel einem Mitglied der englischen Bibelgesellschaft gesagt hatte:


title: Georg Franz Hofmann

text: 1819 verloren die Hofmanns die erwähnte Tochter Charlotte. Ein Freund der Eltern veröffentlichte ein Gedicht auf den Tod der 18-Jährigen. Dass Hofmann sein Institut 1821 der Pestalozzianerin Eva Höhn geb. Schaarer abtrat, hing mit der Verehelichung der beiden anderen Töchter zusammen. Während Carolina nach Rom zog, lebte Amalia fortan in Görz (Gorizia) bzw. Triest und ab 1834 in Wien. Sie heiratete 1821 den lutherischen Unternehmer Johann Christoph Ritter (1782–1838) aus Frankfurt am Main, dem sie zu seinen acht Kindern aus erster Ehe sechs weitere gebar. 1829 wurde ihm der Titel Edler von Záhony (Ungarn) verliehen. 1832–1835 präsidierte er die neu gegründete Versicherungsgesellschaft "Assicurazioni Generali."


title: Georg Franz Hofmann

text: 1822 redigierte Hofmann am Comer See sein umfangreichstes Werk "Beiträge zur Kulturgeschichte Neapels." Es wurde von Sauerländer in Aarau herausgegeben, nachdem Teile davon vorab in Zschokkes Zeitschrift "Überlieferungen zur Geschichte unserer Zeit" erschienen waren. Ein Rezensent fasste den Inhalt des Buchs wie folgt zusammen:


title: Georg Franz Hofmann

text: Hofmann übersiedelte nun mit seiner Gattin in den (nicht mehr existierenden) Wällischhof in Maria Enzersdorf bei Wien, . Nach dem Tod des Meisters berichtete er dessen späterem Biografen Karl Justus Blochmann (1786–1855), er habe sich auf ein Landgütchen zurückgezogen, wo er Bauer geworden sei, seine Felder, Reben und Gärten bestelle, . Er fuhr fort:


title: Georg Franz Hofmann

text: Hofmanns letzte Adresse war Laimgrube 16, heute Lehárgasse 1, Wien, nahe der Wohnung seiner Tochter Amalia. Diese, wie früher bereits Hofmanns Frau Charlotte unterstützte in Margareten, heute Wien, eine der "Kinder-Bewahranstalten" für sozial Schwache, die Beethovens Freundin Gräfin Therese Brunsvik (1775–1861) nach einem Aufenthalt in Yverdon gegründet hatte. Hofmann starb 1849 mit 83 Jahren an Altersschwäche. Beigesetzt wurde er auf dem heute aufgelassenen Schmelzer Friedhof.


title: Fußball-Weltmeisterschaft 1998/Brasilien

text: "Dieser Artikel behandelt die brasilianische Nationalmannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1998".


text: Brasilien traf in der Gruppe auf Schottland, Marokko und Norwegen. Nach zwei Siegen gegen Schottland und Marokko folgte eine 1:2-Niederlage gegen Norwegen. Im Achtelfinale besiegte die Selecao Chile mit 4:1. Über Dänemark das 3:2 im Viertelfinale geschlagen wurde spielten die Brasilianer im Semifinale gegen die Niederlande. Im Finale kam dann eine bittere 0:3-Niederlage gegen Veranstalter Frankreich.


title: Eberhard Kube

text: Eberhard Hermann Wilhelm Kube (* 19. April 1936 in Berlin-Lichtenberg; † 22. Februar 2022 in Wrechen (Feldberger Seenlandschaft)) war ein deutscher Pantomime. Dem Publikum war er als „QB“ vertraut, einer Pantomime im Ringelhemd mit weiß geschminktem Gesicht. Er galt als erster Berufspantomime und „Vater“ der DDR-Pantomime. Kube war Gründer und künstlerischer Leiter des Pantomimen Studios Berlin, aus dem später das Pantomimen-Theater vom Prenzlauer Berg entstand. Mit Marcel Marceau, Jacques Lecoq und Henrik Tomaszewski war er befreundet. Als Pädagoge und Festivalorganisator hatte er entscheidenden Anteil daran, dass Pantomime in der DDR präsent war.


title: Eberhard Kube

text: Eberhard Kube wuchs in Berlin-Friedrichshain als Sohn des Telefonisten Willi Kube und der Schuhverkäuferin Margot Bock auf. Als Vierjähriger mit der jüngeren Schwester und seiner Mutter vor den Bombenangriffen auf einen Gutshof im ländlichen Schlesien evakuiert, kehrte die Familie vier Jahre später in das zerstörte Berlin zurück. Sein Vater hatte den Krieg nicht überlebt.


title: Eberhard Kube

text: Diese Zeit prägte ihn nachhaltig. Mit starkem Willen und einfallsreich-diebischer Energie versorgte Kube im Nachkriegsberlin die Familie, verließ nach dem Volksaufstand 1953 die FDJ, studierte in der neugegründeten DDR Geschichte und Körpererziehung und arbeitete 1958 als Lehrer in Ost-Berlin. 1961 wurde ihm ein Berufsverbot ausgesprochen, weil er den Bau der Berliner Mauer als menschenverachtend kritisiert hatte.


title: Eberhard Kube

text: Ein Auftritt des Franzosen Marcel Marceau im Jahr 1958 in Berlin veränderte sein Leben. Kube erhielt 1959/1960 im Haus der jungen Talente bei Brigitte Soubeyran Unterricht. 1960 gewann er die Goldmedaille beim Republikausscheid der jungen Talente. Mit seinem 1961 gegründeten "Pantomime Studio 61", seit den 1970er Jahren "Pantomimentheater vom Prenzlauer Berg", entstand ein äußerst lebendiges Zentrum für Pantomime auf einem Hinterhof in der Schönhauser Allee 73. Kube wurde 1962 der erste Berufspantomime der DDR. In den 1970er Jahren wurde eine originelle Idee realisiert: mit einem umgebauten Zirkuswagen spielte das Ensemble auf Höfen und Plätzen vor Publikum, das selten den Weg ins Theater fand. Dieses „Wagen-Projekt“ setzte Alltagsszenen (häufig als Maskenspiel) in eine kompromierte pantomimische Form um. Er unterrichtete Pantomime an der Schauspielschule Berlin, an der Filmhochschule Babelsberg und an der Theaterhochschule Leipzig, u. a. Leander Haußmann, Henry Hübchen und Michael Gwisdek.


title: Eberhard Kube

text: Er wirkte in Kindersendungen mit, z. B. als Zauberer "Sassafraß" im Film „Die Suche nach dem wunderbunten Vögelchen“. Marcel Marceau wurde ihm als Halbwaise ein väterlicher Freund. Der Durchbruch gelang Kube 1969, als die DDR ihn als kulturelles Aushängeschild ins Ausland schickte. Ob in Indien, Ägypten oder Frankreich – jeder verstand seine stumme Kunst. Mit seinem Ensemble, aber überwiegend als Solist, entfloh er der staatlichen Willkür durch über 30 Tourneen und Gastspielreisen vor und hinter dem Eisernen Vorhang. Kube entwickelte sich zum erfolgreichsten Vertreter der Solo-Pantomime in der DDR. Er ermöglichte als „Vater“ der DDR-Pantomime dieser Kunstform, die im deutschsprachigen Raum kaum eine Tradition hatte, eine Daseinsberechtigung.


title: Eberhard Kube

text: Er arbeitete daneben für das Sprechtheater, als Co-Regisseur in Zürich und in Bonn, als Regisseur in Erfurt und am Berliner Puppentheater. Als 1981 einer seiner Techniker nach einem Gastspiel im Westen blieb, durfte auch er nicht mehr in den Westen reisen. Kube initiierte und leitete daraufhin die „Internationale Woche gestisches Theater“ in Ost-Berlin, als jährliches Kulturereignis, um „den Westen in den Osten zu holen“. Marcel Marceau sagte ihm als Erster zu.


title: Eberhard Kube

text: 1987 erhielt Kube für seine außerordentlichen Verdienste um die Theaterkultur den Kunstpreis der DDR und durfte wieder in den Westen reisen. Er nutzte ein Gastspiel in Köln, um die DDR endgültig zu verlassen. 1989 reiste er wieder ein, nahm an der größten nicht staatlich gelenkten Demonstration in der Geschichte der DDR, der Demonstration auf dem Alexanderplatz am 4. November 1989, teil und erlebte den Mauerfall in Moskau. Nach der deutschen Wiedervereinigung war Kube Direktor des neugegründeten "Mime Centrum Berlin" und widmete sich in einer von ihm gegründeten privaten Berliner Mime-Schule der Ausbildung von jungen Darstellerinnen und Darstellern.


title: Eberhard Kube

text: Kube war Vater von drei Kindern und lebte mit seiner zweiten Ehefrau auf einem Gutshof in Mecklenburg, wo er im Februar 2022 im Alter von 85 Jahren starb.


title: Sven Müller (Fußballspieler, 1996)

text: Müller wechselte 2004 vom SC West Köln in die Jugend des 1. FC Köln. Nachdem er dort die U-17 und die U-19-Mannschaft durchlaufen hatte, kam er ab 2014 bei der zweiten Mannschaft der Kölner in der Regionalliga West zum Einsatz. Im März 2016 unterschrieb Müller einen Profivertrag und stieg zur Saison 2016/17 zum dritten Torhüter der Kölner Erstligamannschaft auf. Weil Timo Horn wegen der Abstellung zu den Olympischen Spielen 2016 und Thomas Kessler aufgrund einer Verletzung nicht zur Verfügung standen, debütierte Müller am 20. August 2016 in der ersten Runde des DFB-Pokals beim 7:0-Sieg gegen den BFC Preussen. Am 2. Spieltag der Saison 2016/17 gab er zudem beim 0:0 gegen den VfL Wolfsburg sein Bundesligadebüt.


title: Sven Müller (Fußballspieler, 1996)

text: Zur Saison 2018/19 schloss Müller sich als Ersatztorhüter dem Drittligisten Karlsruher SC an. Seinen ersten Pflichtspieleinsatz für Karlsruhe absolvierte er, als er am 23. Februar 2019, dem 25. Spieltag beim 0:0 gegen die Sportfreunde Lotte für den verletzten Stammtorhüter Benjamin Uphoff eingewechselt wurde. Es kam noch zu einem weiteren Einsatz für Karlsruhe in dieser Saison, an deren Ende für Müller und den KSC der Aufstieg in die Zweite Bundesliga stand, wenngleich Müller selbst aufgrund anhaltender Bandscheibenbeschwerden gegen Ende nicht mehr zur Verfügung stand. Nachdem die Beschwerden auch in der Vorbereitungsphase auf die Saison 2019/20 erneut auftraten, unterzog sich Müller einer Operation.


title: Sven Müller (Fußballspieler, 1996)

text: Nachdem Müller zu keinem weiteren Einsatz beim KSC kam, unterschrieb er zur Saison 2020/21 einen Vertrag bis Juni 2022 beim Drittligisten Hallescher FC. Nach 10 Gegentoren in den ersten vier Ligaspielen ersetzte er Kai Eisele als Stammtorwart, der ihn im Verlauf der Saison aufgrund einer Verletzung nochmals vertrat, den Posten im Tor danach jedoch erneut an Müller abgeben musste. In der Saisonvorbereitung 2021/22 verlor er seinen Platz im Tor an Tim Schreiber.


title: Sven Müller (Fußballspieler, 1996)

text: Zudem absolvierte Müller ein U-15-Länderspiel. Dieses war der 2:0-Sieg gegen Polen am 11. November 2010.


title: Katja Benrath

text: Katja Benrath (* 1. September 1979 in Erbach (Odenwald)) ist eine deutsche Schauspielerin und Regisseurin.


title: Katja Benrath

text: Katja Benrath ist aufgewachsen in Stockstadt am Main. Nach der Trennung ihrer Eltern zog sie im Alter von neun Jahren mit ihrer Mutter nach Lübeck. Nach dem Abitur am Katharineum zu Lübeck machte sie eine Lehre als Schneiderin am Theater Wuppertaler Bühnen und nähte unter anderem für Pina Bausch.


title: Katja Benrath

text: Von 2002 bis 2006 studierte sie am Vienna Konservatorium in Wien Schauspiel und Gesang. Sie spielte bei Film- und Fernsehproduktionen, im Theater sowie in Musicals mit.


title: Katja Benrath

text: Nachdem sie begonnen hatte, Kurzfilme zu schreiben und Regie zu führen, studierte sie ab 2014 an der Hamburg Media School, die sie 2016 mit einem "Master of Arts in Film" abschloss. Ihre Abschlussarbeit, der Film "Watu Wote – All of us", gewann 2017 einen Student Academy Award ("Studentenoscar") in Gold in der Kategorie "Narrative (International Film Schools)" und wurde für den Oscar 2018 in der Kategorie "Bester Kurzfilm" nominiert.


title: Katja Benrath

text: Ihre Kurzfilme "Tilda", "Im Himmel kotzt man nicht" und "Puppenspiel" wurden von der Deutschen Film- und Medienbewertung mit dem Prädikat "Besonders wertvoll" ausgezeichnet.


title: Katja Benrath

text: 2018 wurde sie in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences berufen, die jährlich die Oscars vergibt.


title: Katja Benrath

text: Den ersten „Ehrenpreis Rauch-frei-Siegel“ erhielten die Regisseurin Katja Benrath und Produzentin Steffi Ackermann (Warner Bros. Germany) 2019 für den Familienfilm "Rocca verändert die Welt" verliehen in Würdigung, dass die Geschichte um das elfjährige Mädchen Rocca ohne Raucher-Szenen auskam. Die von der Stiftung Deutsche Krebshilfe und vom Aktionsbündnis Nichtrauchen (ABNR) vergebene Auszeichnung wurde auf einer internationalen Pressekonferenz zum Weltnichtrauchertag im Mai in Berlin von Krebshilfe-Vorstandsvorsitzenden Gerd Nettekoven und der ABNR-Vorsitzenden Martina Pötschke-Langer den Preisträgerinnen überreicht. In seinem Dank an die Filmschaffenden beklagte Nettekoven, dass „der gesellschaftliche Trend zum Nichtrauchen sich nicht adäquat in Filmen widerspiegelt“. Dies müsse sich ändern. Krebshilfe und ABNR kündigten an, den Ehrenpreis weiterhin an gesellschaftsbewusste Filmemacher in Anerkennung ihrer vorbildlichen Leistungen zu verleihen.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Ein Skateboard [], gelegentlich verdeutscht auch "Rollbrett" genannt, ist ein Brett mit zwei Achsen und vier Rollen, auf dem man sich stehend durch Abstoßen vom Untergrund mit einem Bein (Pushen) oder mit einer besonderen Technik des abwechselnden Drucks beider Füße zu den Außenseiten des Skateboards durch geschickte Gewichtsverlagerung (Pumpen) fortbewegen kann.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Das Skateboard wird selten nur als reines Fortbewegungsmittel eingesetzt. Das Skateboarden hat sich vielmehr im Lauf der Jahrzehnte zu einer Sportart mit einem reichen Repertoire an Tricks und einer eigenen Kultur entwickelt. Die Tricks bestehen meistens aus Sprüngen und werden oft in Kombination mit Drehungen des Skateboards sowie des Körpers ausgeführt.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Zu den frühesten Vorläufern zählen Roller wie der Scooter Skate (1930er Jahre) und der Skeeter Skate (1945) sowie die schlittenähnlichen Kne-Koster (1925) und Flexy-Racer (1932). Die größten Einflüsse hatten die Kickroller für Kinder, die in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts populär geworden waren. Ab etwa 1910 wurden diese behelfsmäßigen Roller aus einem 5 × 10 cm großen Holzbrett, einer Obstkiste und einem einzigen Rollschuh zusammengeschustert. Wie in "Ban This" (Stacy Peralta, 1989) dargestellt, konnte man sich an den hölzernen Lenkstangen festhalten und mit einem Fuß schieben, um schnell über Bürgersteige und durch Gassen zu fahren.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Die ersten Skateboards waren im Wesentlichen Roller, die ohne Kiste und Lenker auskamen, wie in Bruce Browns frühem Skateboard-Kurzfilm "America's Newest Sport" (1966) beschrieben. Diese primitiven Geräte entstanden in den 1930er Jahren durch die Experimente der Surfer von La Jolla. Der erste kommerzielle Roller dieser Art war der dreirädrige Scooter Skate – ein Skateboard-Scooter-Hybrid, der mit oder ohne den mitgelieferten Griff gefahren werden kann. Das bauchige, raketenartige Metalldeck hatte eine Fahrfläche von 16,5 × 33 cm, mit Stahlrädern im Rollschuh-Stil. Es gab keinen Dreh- oder Lenkmechanismus.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: 1945 kam der vierrädrige Skeeter Skate aus Aluminium auf den Markt. Der Scooter mit einer Fahrfläche von 11,1 × 40 cm und abnehmbarem Griff führte eine einzigartige Innovation ein: die ersten Lenkachsen oder „Trucks“, die es dem Fahrer ermöglichen, sich zum ersten Mal zu drehen.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Der Anfang der Entwicklung des modernen Skateboards, früher auch „Asphaltsurfer“ genannt, liegt in den 1950er Jahren und entstand durch die Übertragung des Wellenreitens auf den Asphalt und Beton. Die Wurzeln des Asphaltsurfens liegen in Kalifornien. Surfer suchten nach einer ähnlichen Aktivität, die sie ausüben konnten, wenn die Wellen im Meer flach waren. Die ersten Skateboards waren selbst zusammengebaute Holzbretter mit Rollen, die von Rollschuhen übernommen und untergeschraubt wurden. Das war der Anfang des modernen Skateboards und des Skateboardens, das „Sidewalk Surfing“ genannt wurde. Diese Skateboards waren schwer zu fahren oder gar zu manövrieren. Sie wurden meistens selbst gebaut, da es zu dieser Zeit keine Geschäfte gab, die Skateboards verkauften. Diese Do-it-yourself-Kultur ist immer noch stark in der Skateboardszene verankert. Viele Skater fuhren ihre Skateboards, anders als heute, barfuß.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: In den 1960er Jahren war das Skateboarden immer noch ganz und gar mit dem Surfen verbunden und von diesem beeinflusst. Aus diesem Grund begannen Surf-Unternehmen in ganz Kalifornien mit der Herstellung und dem Verkauf von hochwertigen Skateboards mit Rollen aus Metall. Der Trend setzte sich durch, und das erste Board, das in Massenproduktion hergestellt wurde, war das „Roller Derby“, das bereits 1959 von dem gleichnamigen Rollschuhhersteller auf den Markt gebracht wurde. Die Bretter waren flach oder fielen an den Enden gewölbt ein, bei dem die Mitte des Brettes entweder flach oder am stärksten ausgeprägt war (ähnlich wie die heutigen Pennyboards). Die Rollen wurden von den damaligen kommerziellen Rollschuhen übernommen und bestanden aus Stahl.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: In den nächsten Jahren, von Anfang 1963 bis 1966, kamen Unternehmen wie Makaha und Hobie hinzu, die Skateboards von besserer Qualität für einen aufstrebenden Markt entwickelten. Diese neuen Bretter hatten Rollen aus Ton und Achsen, die speziell darauf zugeschnitten waren. Unternehmen wie Hobie fingen erstmals an, Skateboarderinnen wie Patti McGee zu sponsern, um ihre Produkte zu vermarkten. Zur selben Zeit wurden die Skateboards öffentlich und in den Medien stark kritisiert, was zum Teil auf die minderwertigen Tonrollen zurückzuführen war, aber auch auf Sicherheitsbedenken wegen der Gefährlichkeit der Aktivität. Viele Eltern waren lautstark und aktiv um die Sicherheit ihrer Kinder besorgt. Presseberichte über tödliche Unfälle, unter anderem unter Beteiligung von Autos, vergrößerten die Vorbehalte der Bevölkerung und schreckten die große Masse vor den neuen Skateboards ab.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: 1969 erfand Larry Stevens das Kicktail (ein nach oben geneigtes Ende), das die Formen des Skateboards für immer veränderte. Praktisch alle folgenden Skateboards hatten ein Kicktail, weil es den Skatern eine bessere Manövrierfähigkeit bietet. In Verbindung mit Frank Natsworthys Erfindung der Polyurethanrollen von 1972 wurde das Skateboarden nach einigen Jahren des Stillstands mit neuen Skateboardmodellen wiederbelebt, die einen neuen Stil des Skatens hervorbrachten. Das Ersetzen der bisher verwendeten Rollen aus gebranntem Ton durch solche aus Polyurethan bedeutete einen großen technischen Fortschritt mit besseren Haft- und Rolleigenschaften. Die neuen Rollen ermöglichten dem Fahrer eine viel schnellere und kontrolliertere Fortbewegung in unterschiedlichem Gelände. Außerdem waren sie viel sicherer, da die Rollen beim Aufprall auf einen kleinen Stein oder ein anderes Hindernis nicht automatisch stoppten (und damit den Fahrer abwarfen). Kurz nach dem Fortschritt durch die Urethan-Räder stellte Ron Bennett 1973 die ersten professionellen „High-Performance“-Trucks vor, die einen größeren Abstand zwischen dem Board und dem Boden sowie ein weitaus höheres Maß an Manövrierfähigkeit im Vergleich zu den alten Chicago-Trucks boten, die ursprünglich für Rollerskates entwickelt worden waren.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Das Zephyr-Skateteam und Z-Flex entwickelten die Kicktail-Boards weiter und stellten sie aus Kunststoff statt aus Holz her, was ihre Lebensdauer erhöhte. In den Jahren 1973 bis 1975 begannen Surfshops mit der Entwicklung von Glasfaser-Boards, die bei den Surfern einen sofortigen Erfolg hatten und immer beliebter wurden. Das führte dazu, dass die Unternehmen mit verschiedenen Arten von Skateboard-Decks experimentierten, die sie aus allen möglichen Materialien von Holz bis Aluminium herstellten. Diese neuen Bretter mit Polyurethan-Rädern und Ende der 1970er Jahre auch mit breiteren Noses (Spitze des Skateboards) waren die perfekte Ergänzung zu der neuen Trendwelle des Pool-Skatens, die sich in der Skateszene entwickelte.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: 1989 erschien das Barnyard-Board von Mike Vallely. Es hatte die erste moderne Skateboard-Form und wohl auch die einflussreichste für alle nachfolgenden Skateboards. Das Board verfügte über ein Double-Tail (zwei nach oben geneigte Enden) und war das erste Board mit symmetrischer Form. Die Erfindung des Double-Tails, oder auch Popsicle Stick Board genannt, wurde von vielen Streetskatern übernommen, die in der schrägen Nose und dem Tail den perfekten Mechanismus für neue Flip-Tricks, Grinds und Slides sahen. In den 1990er Jahren wurden Skateboards zu dem Produkt, wie wir es heute kennen und machten einen großen Sprung in den Mainstream.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Die Konstruktion der gummigepufferten Achslagerung, die das Lenken durch seitliche Gewichtsverlagerung am Brett ermöglicht und sich selbst auf Geradeaus zurückstellt, ist bis heute gebräuchlich. Diese Aufhängung wurde später auch vorne bei dem Skatebike und anderen Hybriden angewandt. Die alternativen Lenkmechanismen von Snake- und Waveboard erreichten erst um etwa 2005/2010 Europa.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Das „Setup“ bezeichnet alle zusammengestellten Komponenten, die das Skateboard bilden. Je nach bevorzugtem Fahrstil des Skaters können z. B. Deck oder Räder variieren.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Bearings sind die Kugellager; dafür werden je zwei pro Rolle, also acht für das gesamte Board benötigt. Sie sind genormt und versetzen die Rollen in Bewegung. Das Kugellager besteht aus einem größeren Außen- sowie einem kleineren Innenring. Zwischen den beiden Ringen sind Stahlkugeln (seltener auch Kugeln aus Keramik) gelagert. Sie werden durch Schutzkappen, welche die Kugeln vor Schmutz und Staub schützen, geschlossen. Man unterscheidet zwischen geschlossenen (ZZ) und halb geschlossenen (Z) Kugellagern. Halb geschlossene Lager haben nur über eine Abdeckscheibe. Das macht sie zwar empfindlicher, dafür aber schneller.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Die Kugellager sind in unterschiedlicher Qualität erhältlich. Die Präzision der Lager wird in ABEC angegeben und reicht von ABEC 1 bis ABEC 9.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Einem Satz Kugellager liegen oft vier Spacer bei. Sie sollen die Kugellager vor dem Eindrücken schützen. Spacer werden bei der Montage zwischen beide Kugellager im Inneren der Rolle auf den Achsstift geschoben.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Das Brett eines Skateboards ist ein Holz aus der Gruppe der Furniersperrhölzer, meist siebenschichtig, querverleimt und aus kanadischem oder baltischem Ahorn gefertigt. Skateboard Decks sind in drei Bereiche unterteilt: Der vordere gebogene Teil wird als „Nose“ bezeichnet, das Mittelstück über den Achsen als „Wheelbase“ und der hintere Teil als „Tail“. Des Weiteren haben die meisten professionelleren Bretter heutzutage eine leichte Wölbung nach innen (das Concave). Die obere Seite wird beim Zusammenbau mit einem „Griptape“ beklebt. Die untere Seite ziert eine Deckgrafik, die Auskunft über Hersteller und Serie gibt. Handelsübliche Decks werden grundsätzlich in der Maßeinheit Inch statt Zentimeter angegeben (1 Inch = 2,54 cm). Sie sind zwischen 28" und 33" lang und zwischen 7" und 10" breit.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Rauer, rutschfester Belag – ähnlich wie ein Schleifpapier –, der auf das Deck aufgeklebt wird. Er sorgt für den Halt auf dem Brett und ist in unterschiedlichen Designs und Körnung erhältlich. Das Griptape hat für alle Tricks eine fundamentale Bedeutung, denn ohne den Widerstand zwischen Schuh und Brett herzustellen gelangt das Skateboard nicht in die Luft.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Die Achsen, auch Trucks genannt, sind der komplexeste Bestandteil eines Skateboards. Eine Komplettachse, die mit dem Deck und den Wheels verbunden ist, besteht aus Baseplatte, Hanger, Lenkgummis (Bushings), Washer und Kingpin. Durch die beweglich um einen Kipppunkt (Pivot) gelagerten Achsen kann das Skateboard mittels Gewichtsverlagerung gelenkt werden.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Auch für Achsen gibt es verschiedene Größen, sie variieren je nach Hersteller. Die Größe der Achsen orientiert sich immer an der Größe des Decks (die Achsen sollten nicht breiter sein).


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Der Achsstift ist in den Hanger eingegossen und steht an dessen Enden hervor, um dort die Rollen mit dem Kugellager anbringen zu können. An den äußeren Enden befinden sich Gewinde, die mit den Achsmuttern verschraubt werden.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Von dem Achsstift gibt es mittlerweile auch ausgehöhlte Light-Varianten, um das Gewicht des Boards zu vermindern.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Die Grundplatte der Achse. Damit werden Achse und Deck fest durch vier Montageschrauben (auch Bolts genannt) verbunden. In ihr verankert sind die Kingpin-Schraube und die Pivot-Kappe. Baseplates sind genormt, somit passen alle Achsen unter die Standardbretter.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Die Lenkgummis aus Polyurethan sitzen zwischen Hanger und Baseplatte und sind in unterschiedlichen Härtegraden erhältlich. Auf ihnen liegt das Gewicht des Fahrers, weshalb die richtige Abstimmung des passenden Härtegrades und das angemessene Festziehen der Kingpin-Mutter von hoher Bedeutung sind. Sie werden in Härtegraden von 80A (extrem weich) bis 100A (extrem hart) angeboten.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Neben der Baseplate der zweite Hauptteil der Achse, an dem die Rollen befestigt werden. Der Hanger ist beweglich gelagert, um das Lenken zu ermöglichen.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Speed Rings sind dünne Scheiben, die vor dem Anbringen der Kugellager und Rollen auf den Achsstift gegeben werden, sowie zwischen Kugellager und Achsmutter. Sie verhindern, dass die Kugellager an diesen Komponenten reiben und sich schneller abnützen.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Diese Metallscheiben werden ober- und unterhalb der Lenkgummis platziert. Sie sorgen dafür, die Lenkgummis nach dem Lenken wieder in ihre Ausgangsposition zurückzubringen und die darauf einwirkenden Kräfte gleichmäßig verteilt werden. Manche Lenkgummis werden mit einer verstärkten Hartplastikschicht versehen und benötigen keine Washer.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Mit dieser Schraube werden die Teile der Achse zusammengehalten und die Härte der Lenkung eingestellt. Sie sitzt fest in der Baseplate und stellt das Verbindungsstück zwischen ihr und dem Hanger dar. Am oberen Ende wird sie mit einer Kingpin-Mutter verschraubt.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Kunststoff oder Gummiplatte, die optional zwischen Deck und Baseplate geschraubt werden kann. Dadurch liegt das Deck höher und erhält eine Dämpfung.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Die Rollen des Skateboards. Sie unterscheiden sich durch Härtegrad, Größe und Form. Man unterscheidet Classic-Wheels, die vollständig aus Polyurethan bestehen, von Core-Wheels. Diese besitzen im Inneren einen zusätzlichen Kunststoffkern. Der Härtegrad der Wheels wird auf einer Skala von 78 A bis 101 A (weich bis hart) und 80 B bis 84 B angegeben. Dabei werden weiche Wheels vorzugsweise für raue Böden verwendet und harte Wheels für glatte Flächen wie Bowls und Miniramps. Einige Hersteller wie z. B. Bones haben ihre eigene Skala mit den Zusätzen STF (Street-Tech-Formula) oder SPF (Skatepark-Formula).


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Wheels werden in Größen von etwa 49 bis 72 mm Durchmesser angeboten. Größere Rollen sind für schnelleres Fahren geeignet, kleinere hingegen eignen sich für Street- und Parkskating, da sie leichter und kompakter sind.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Neben der Größe unterscheiden sich Wheels auch in ihrer Form, wodurch die Rolleigenschaften beeinflusst werden. Die Regular- oder auch Classic-Form ist der Standard unter den Wheels. Darüber hinaus hat sich auch das Conical-Shape etabliert. Hier fallen die Seiten des Wheels konisch ein – die Rollen sind somit leichter und gewinnen an seitlicher Stabilität. Oft gibt es die jeweiligen Formen auch in verschiedenen Breiten. Breitere Wheels bieten aufgrund ihrer größeren Rollfläche mehr Kontrolle und sind bei Longboards der Standard.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Neben der oben beschriebenen verbreiteten Form des „New School“/„Popsicle-Deck“-Skateboards existieren noch andere Board-Varianten. Basierend auf Größe, Form, Eigenschaften und verschiedenen Technologien können Skateboards in verschiedene Typen eingeteilt werden. Grundsätzlich wird dabei zwischen klassischen und elektronischen Boards unterschieden, wobei elektronische Boards nicht für das Trickskaten gedacht sind.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Longboards haben ein längeres Deck, größere und weichere Rollen, weniger ausgeprägte "Nose" und "Tail". Sie sind in der Regel zwischen 35 und 50 Inch lang und etwa 8 bis 10 Inch breit. Da Longboards zum Freeriden, Trickfahren und Cruisen geeignet sind, variieren ihre Größen und Formen stärker als bei anderen Skateboards. Einige Longboards enthalten zusätzliche Materialien in ihren Decks, um leichte Festigkeit und Steifigkeit zu gewährleisten.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Slalomskateboards sind oft aus flexibel schwingendem Holz und häufig ohne jeglichen Überstand an Nose und Tail. Die Zusammenstellungen sind spezielle maßgeschneiderte Setups, die darauf ausgelegt sind, durch eine Auswahl von Deckform, Truck-Geometrie/Montage, Bushing-Form/Härte und Rollengröße/Grip die Geschwindigkeit, das schnelle Drehen und den Grip zu maximieren. Üblicherweise sind Slalomboards etwas länger als ein Popsicle-Deck, aber kürzer als ein Longboard.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Ein Snakeboard (auch Streetboard oder Pivotboard genannt) ist ein Brett, das 1989 von James Fisher und Oliver Macleod Smith erfunden wurde. Es entwickelte sich aus dem ursprünglichen Skateboard und brachte Elemente von Snowboards und Surfbrettern mit sich. Snakeboards sind zweigeteilte Skateboards. Sie werden sowohl zum Slalomfahren als auch für Tricks verwendet. Die ursprüngliche Version wurde aus quadratischen Holzbrettern, einem Rollschuh und einem Stück Klempnerrohr gebaut. Viele Varianten wurden gebaut, bevor die Drehgestelle aus Kunststoff hergestellt wurden. Die Wheels sind über eine Art „Truck“ an den Fußplatten befestigt, wie bei Popsicle-Deck Skateboards.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Waveboards – auch bekannt als Casterboards – bestehen aus zwei Decks, die mit einem Gummigriff miteinander verbunden sind. Das vordere Deck ist mit Gummispikes versehen, die den Fuß an Ort und Stelle halten, wodurch die Zahl der Unfälle minimiert wird. Waveboards haben ihren Namen unter anderem wegen ihrer ausgeprägten Bewegung während der Fahrt, die der des Snakeboards ähnelt. Sie erfordern keine Antriebsbewegung, sondern beziehen ihre Geschwindigkeit aus der Hin- und Herverlagerung des Körpergewichts.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: E-Skateboards gibt es in unterschiedlichen Ausführungen und Größen, je nachdem welches Terrain befahren werden soll. Sie besitzen einen Elektromotor und sind meistens mit einem Ladegerät und einer Fernbedienung ausgestattet.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Ein Hoverboard (hover = schweben) ist ein Freizeitfahrzeug, das in Größe und Form einem Skateboard ähnelt. Der Begriff stammt ursprünglich aus Science-Fiction-Filmen. Ein echtes Hoverboard, das auch als E-Board oder selbstbalancierender Roller bezeichnet wird, schwebt nicht wirklich. Stattdessen hat ein Hoverboard zwei große Räder, die durch ein langes Brett voneinander getrennt sind. Es wird durch einen Motor mit Batterie angetrieben und ermöglicht es dem Fahrer, sich mittels Köpergewichtverlagerung über den Boden zu bewegen, ohne in die Pedale zu treten oder sich mit den Füßen abzustoßen.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Je nach Fahrstil eines Skaterboarders können die Tricks stark variieren. Vier Disziplinen, die sich durchsetzten konnten sind Street, Vert, Park und Freestyle. Street und Park (eine abgewandelte Form des Vert-Skateboardens in einem großen Skatepool) waren bei den Olympischen Sommerspielen 2020 in Tokio zum ersten Mal jemals als Disziplinen vertreten.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Der Ollie ist der wichtigste und fundamentale Trick, auf den alle anderen Tricks aufbauen. Er wurde von Alan „Ollie“ Gelfand in den späten 1970ern erfunden. Dabei springt der Fahrer mitsamt des Skateboards unter den Füßen in die Luft und führt eine Art Wellenbewegung mit den Füßen aus. In seiner einfachsten Form ist der Ollie eine Sprungtechnik, die es den Skatern ermöglicht, über Hindernisse und auf Bordsteine usw. zu springen. Darauf aufbauend gibt es unzählige weitere Tricks, hier die bekanntesten:


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Die Welt des Skateboardens hat ihre eigene Kultur und ihr eigenes Vokabular. Das Glossar besteht überwiegend aus englischen Wörtern, die dem US-amerikanischen Slang entnommen wurden.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Gemäß § 24 Abs. 1 der Straßenverkehrsordnung (StVO) gilt das Skateboard nicht als Fahrzeug, sondern als ein "Fortbewegungsmittel" auf derselben rechtlichen Grundlage wie ein Rollstuhl und ein Rodelschlitten. Für solche Fortbewegungsmittel gelten in Deutschland die straßenverkehrsrechtlichen Vorschriften für Fußgänger. Daraus folgt, dass Skateboards auf Fahrbahnen nicht benutzt werden dürfen, da diese laut § 2 Abs. 1 StVO den Fahrzeugen vorbehalten sind. Des Weiteren ist die Benutzung von Skateboards auf Radwegen untersagt, da für Skateboardfahrer die gleichen Vorschriften gelten wie für Fußgänger im Verkehrsraum. Beim Skateboardfahren ist man also verpflichtet, den Gehweg zu benutzen.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: In Österreich gilt gemäß StVO: Gehwege, Fußgängerzonen sowie Wohn- und Spielstraßen dürfen rechtskonform benutzt werden. Tatsächlich findet insbesondere zu Zeiten (etwa abends) und in Gebieten mit wenig Autoverkehr in geringem Umfang Ortsverkehr auf Boards (kurze bis lange, selten Snake- und Wave-Boards) und Inline-Skates verschiedentlich auch auf Fahrbahnen statt, insbesondere, wenn Gehsteige daneben für sicheres Rollen zu schmal oder uneben sind. Durch klares Ausweichen vor dem rechtlich privilegierten Autoverkehr, etwa gehend auf den Gehsteig und überzeugend wirkende Unterwerfung im Fall von Beanstandung durch Organe der Polizei kann eine Strafe in den meisten Fällen vermieden werden. Einrichtungen wie Halfpipes und Pools erzeugen einen gewissen Rundum- und Zubringerverkehr. Selten und nur für ein Stück finden einzelne Skateboarder-Veranstaltungen wie Friday-Night-Skating in Wien oder Graz statt, sind aber sicherheitshalber erklärterweise von den Veranstaltern nicht erwünscht. Veranstalter verlangen in der Regel das Tragen von Helmen und zumeist auch Schutzausrüstung für Hände, Ellbogen und Knie.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: In der Schweiz gelten Skateboards gemeinsam mit Rollschuhen, Inline-Skates, Trottinetten oder ähnlichen mit Rädern oder Rollen ausgestatteten Fortbewegungsmitteln, welche ausschließlich durch die Körperkraft des Benützers angetrieben werden als „fahrzeugähnliche Geräte“ (fäG) laut Artikel 50 der Verkehrsregelnverordnung vom 13. November 1962 (VRV; SR 741.11). Wenn das fäG als Verkehrsmittel eingesetzt wird gelten die gleichen Verkehrsregeln wie für Fußgänger. Demnach müssen Skateboarder Fuß- und Radwege verwenden und dürfen nur dann Fahrbahnen benützen, wenn Erstere fehlen. Des Weiteren müssen sie sich an das Rechtsfahrgebot halten, ihre Geschwindigkeit und Fahrweise stets den Umständen und Besonderheiten ihres Geräts anpassen, sowie sich mit einer gut erkennbaren Beleuchtung versehen, wenn es die Sichtverhältnisse erfordern.


title: Skateboard (Sportgerät)

text: Im Mai 2020 reichte Pierre-André Page aus der Fraktion der Schweizerischen Volkspartei eine Interpellation im Nationalrat ein, die die Gleichsetzung eines Longboards mit einem „Verkehrsmittel“ forderte. Der Bundesrat war jedoch der Meinung, dass die genannten Vorkehrungen für fahrzeugähnliche Geräte genügen und wies die Anfrage zurück.


title: Mostbirne

text: Die Mostbirne ist eine Birnensorte. Mostbirnen nehmen im Obstanbau eine Zwischenstellung zwischen Wildbirnen und Speisebirnen (Edelbirnen) ein. Ihre Früchte werden zur Herstellung von Most und Obstweinen verwendet. Sie besitzen einen merkbaren Anteil an Gerbstoffen. Sie werden oftmals auf Streuobstwiesen angebaut.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Wir haben schon immer im Schloß gelebt (englischer Originaltitel "We Have Always Lived in the Castle") ist ein 1962 erschienener Mystery-Roman der amerikanischen Schriftstellerin Shirley Jackson. Geschildert werden die Ereignisse aus der Perspektive der 18-jährigen Mary Katherine „Merricat“ Blackwood, die nach einer Familientragödie isoliert von der restlichen Dorfgemeinschaft gemeinsam mit ihrer älteren Schwester und ihrem kränklichen Onkel auf einem weitläufigen Anwesen in Vermont lebt. Der letzte Roman der Autorin, der drei Jahre vor ihrem Tod erschien, gilt weithin als ihr bester und wurde 2018 von Stacie Passon unter dem Titel "We Have Always Lived in the Castle" verfilmt. Die erste deutsche Übersetzung des Romans durch Anna Leube und Anette Grube erschien 1988 im Diogenes Verlag.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Merricat Blackwood, ihre ältere Schwester Constance und ihr kränklicher Onkel Julian leben in völlige Abgeschiedenheit in einem großen Haus auf einem weitläufigen Anwesen in Vermont. Von den Menschen im nahe gelegenen Dorf werden sie seit einer nicht restlos aufgeklärten Familientragödie mit Argwohn beäugt. Onkel Julian sitzt im Rollstuhl und arbeitet an seinen Memoiren. Auch Constanze, die sich um ihn und den Haushalt kümmert, hat das Haus seit Jahren nicht mehr verlassen. Einzig Merricat trotzt den Schmähungen der Dorfjugend, wenn sie im Dorf den wöchentlichen Einkauf erledigt und Bücher aus der Bücherei ausborgt.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Aus Onkel Julians wirren Andeutungen erschließt sich nach und nach die tragische Familiengeschichte der Blackwoods: sechs Jahre vor Einsetzen der Romanhandlung wurden das Ehepaar Blackwood, Julians Ehefrau Dorothy, das jüngste Kind der Blackwoods, Thomas, sowie Julian selbst beim Abendessen mit Arsen vergiftet. Einzig Julian überlebte. Merricat entkam dem Mordanschlag, weil sie an jenem Abend aus Strafe für Ungehorsam ohne Abendessen auf ihr Zimmer geschickt worden war. Constance, die als einzige darauf verzichtet hatte, ihre Brombeeren mit dem vergifteten Zucker zu süßen, wurde als Hauptverdächtige verhaftet, aber schließlich freigesprochen. In den Augen der Dorfbewohner ist ihre Schuld jedoch erwiesen, weshalb die überlebenden Blackwoods vom Dorf seither geächtet werden.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Für Merricat beruht diese Feindseligkeit auf tiefempfundener Gegenseitigkeit. Sie sieht sich als Beschützerin der über alles geliebten Schwester und nutzt Analogiezauber um das Anwesen gegen Eindringlinge zu sichern. Eine von diesen magischen Schutzvorrichtungen ist ein Buch, das Merricat an einen Baum im Garten genagelt hat. Als es eines Tages herunterfällt, sieht Merricat darin ein Anzeichen drohender Gefahr. Tatsächlich erhalten die Blackwoods kurz darauf Besuch des bisher wenig an der Verwandtschaft interessierten Cousins Charles.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Charles bemüht sich besonders um Constance und gewinnt rasch ihr Vertrauen, sehr zum Leidwesen der eifersüchtigen Merricat, die ihm nicht über den Weg traut. Charles scheint sich vor allem für all das im Safe versperrte Geld zu interessieren, und benimmt sich zunehmend unhöflich gegenüber Merricat und Julian, die ihm bei seinen Plänen offensichtlich im Weg stehen. Merricats Versuche Charles durch Beschimpfungen und diverse Abwehrzauber zu vertreiben, bleiben erfolglos.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Der Konflikt eskaliert, als Merricat eines Abends von Constance nach oben geschickt wird, um sich vor dem Abendessen die Hände zu waschen, und in einem Anfall von Wut auf Charles seine noch rauchende Pfeife in den Papierkorb fallen lässt. Bald steht das ganze Haus in Brand. Die Dorfbewohner erscheinen um das Feuer zu löschen, gehen aber bald dazu über, ihrem lang aufgestauten Hass gegen die Blackwoods endlich freien Lauf zu lassen und zerstören, was vom Feuer verschont bleibt. Während Charles sich auf die Rettung des Safes konzentriert, werden Constance und Merricat von einem höhnische Kinderreime skandierenden Mob umringt. Im letzten Moment gelingt ihnen die Flucht in den Wald. Julian stirbt während des Feuers an einem Herzinfarkt und Charles sucht nach erfolglosen Versuchen den Safe zu knacken das Weite. Merricat und Constance verbringen die Nacht in einem hohlen Baum, den Merricat schon lange als Rückzugsort in Krisensituation nutzt. Constance gesteht, dass sie immer schon wusste, dass Merricat die Familie vergiftet hat. Merricat gibt die Tat freimütig zu – sie vergiftete den Zucker im Wissen, dass Constanze grundsätzlich auf Zucker verzichtet.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Am nächsten Tag kehren die Schwestern zur Ruine zurück, bergen die wenigen von Feuer und Dorfbewohnern verschonten Wertgegenstände, nageln die unverwendbar gewordenen Räume zu und richten sich im leidlich erhaltenen Teil des Gebäudes ein. Mittlerweile reumütig gewordene Dorfbewohner beginnen damit, ihnen Nahrungsmittel auf der Türschwelle zu hinterlassen. Charles kommt noch einmal zurück, um sich wieder bei Constance einzuschmeicheln, die ihn aber inzwischen durchschaut und nicht mehr auf ihn reagiert.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Ein zentrales Thema des Romans ist die Verfolgung von Außenseitern durch engstirnige Kleinstadtbewohner in Neuengland. Dieses Thema findet sich auch in anderen Werken der Autorin, unter anderem in ihrem Roman "Spuk in Hill House". Beiden Romanen gemeinsam ist als ein Handlungsort ein großes, allein stehendes Haus, das sowohl in physischer, sozialer als auch ideologischer Hinsicht von den restlichen Dorfgemeinschaft isoliert ist. Jackson konnte bei der Schilderung der Problematik wohl auf eigene Erfahrungen zurückgreifen – im Vorwort zur 2006 von Penguin Classics veröffentlichten Ausgabe des Romans spekuliert Jonathan Lethem, dass es sich bei dieser immer wiederkehrenden Kleinstadt in Jacksons Romanen um North Bennington, Vermont handelt, wo Jackson und ihr am dortigen College lehrender Gatte Stanley Edgar Hyman immer wieder mit reflexhaften Anti-Semitismus und Anti-Intellektualismus konfrontiert waren.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Typisch für Jacksons Werk ist die Erschaffung einer Atmosphäre des Befremdlichen sowie die tiefe Vertrautheit mit der Alltäglichkeit des Bösen und dessen Auswirkungen auf die Dorfgemeinschaft, die Familie und das Individuum. Was "Wir haben schon immer schon im Schloß gelebt" jedoch von ihren anderen Werke unterscheidet, ist die gleichzeitige Ergründung von Liebe und Hingabe, allem die Handlung durchziehendem Unbehagen zum Trotz. Constances völliger Verzicht darauf, die mörderische Schwester zu verurteilen, wird als vollkommen selbstverständlich dargestellt. Der Roman stellt auch nie in Frage, dass Merricat trotz ihrer sonstigen soziopathischen Tendenzen ihre Schwester aufrichtig liebt.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Jacksons Biographin Judy Oppenheimer beschreibt "Wir haben schon immer im Schloß" gelebt als "Loblied auf die Agoraphobie", beruhend auf Jacksons eigenen Erfahrungen mit der Erkrankung. Als Inspiration für die Blackwood Schwestern nannte Jackson ihre eigenen Töchter; für Oppenheimer verkörpern Merricat und Constance das "Yin und Yang" von Jacksons eigener Persönlichkeit.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Verfasst in täuschend einfacher Sprache aus der Perspektive einer unzuverlässigen Erzählerin, impliziert der Roman am Ende eine endgültige Abwendung der beiden Schwestern von der Außenwelt – ihre Welt ist auf die drei noch bewohnbaren Räume der Ruine zusammengeschrumpft und hermetisch gegen jeden Einfluss von außen abgeriegelt. Der Eindringling Charles wurde erfolgreich abgewehrt; der Hass der Dorfbewohner hat sich im Gewaltexzess verzehrt. Nichts wird in Zukunft die Schwestern in ihrer trauten Zweisamkeit stören. Lethem sieht in diesem Ergebnis einen Triumph Merricats, deren Wunsch, sich eine Welt ganz nach ihrem Willen für sich und Constance zu gestalten, damit in Erfüllung geht.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Merricat ist zum Zeitpunkt der Romanhandlung zwar bereits 18 Jahre alt, klingt durch ihre Erzählweise aber oft jünger. Irgendetwas ist in ihrer Entwicklung nicht wie üblich verlaufen. Lethem sieht in diesem Motiv des teuflischen Kindes eine Verbindung zu anderen krypto-feministischen Erzählungen der Mitte des 20. Jahrhunderts wie etwa "Böse Saat", "Rosemaries Baby" und "Was geschah wirklich mit Baby Jane?" und zieht überdies den Vergleich zu Harold Pinter und Samuel Beckett. Jacksons Vision der menschlichen Existenz als Hausbesetzung in einem verfallenden Schloss erinnert ihn an Becketts Stück Glückliche Tage und das Loblied der bis zur Körpermitte im Boden eingegrabenen Figur Winnie an die menschliche Anpassungsfähigkeit angesichts widriger Umstände.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: "Wir haben schon immer schon im Schloß gelebt" wurde vom "Time Magazine" unter die zehn besten Romane des Jahres 1962 gereiht.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Im März 2002 nannte Book Magazine Mary Katherine Blackwood auf Platz 71 der Auflistung der besten fiktionalen Figuren seit 1900.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Hugh Wheeler adaptierte den Roman 1966 für das Theater. Das Stück wurde am 19. Oktober 1966 am Ethel Barrymore Theatre auf dem Broadway uraufgeführt. Die Hauptrollen spielten Heather Menzies, Shirley Knight und Alan Webb.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Eine Musical-Version der Geschichte wurde 2010 von Adam Bock und Todd Amond am Yale Repertory Theatre in New Haven, Connecticut auf die Bühne gebracht und lief dort vom 23. September bis zum 9. Oktober.


title: Wir haben schon immer im Schloß gelebt

text: Im September 2018 wurde auf dem Los Angeles Film Festival eine Verfilmung des Romans gezeigt, die im Kino ab Mai 2019 lief. Das Drehbuch für "We Have Always Lived in the Castle" verfasste Mark Kruger mit der Unterstützung von Jacksons Sohn Laurence Hyman. Regie führte Stacie Passon. Die Hauptrollen übernahmen Sebastian Stan als Charles, Taissa Farmiga als Merricat, Alexandra Daddario als Constance und Crispin Glover als Onkel Julian.


title: Tiefgraben

text: Tiefgraben ist eine Gemeinde in Oberösterreich im Bezirk Vöcklabruck im Hausruckviertel mit Einwohnern (Stand ). Die Gemeinde gehörte bis 1. Juli 2013 zum Gerichtsbezirk Mondsee, seither zum Gerichtsbezirk Vöcklabruck.


title: Tiefgraben

text: Das Gemeindegebiet von Tiefgraben umfasst das Flachland zwischen Irrsee und Mondsee und die bewaldeten Berge östlich und westlich davon. Der Irrsee liegt rund 550 Meter über dem Meer, der Mondsee etwa 500 Meter. Die Zeller Ache verbindet die beiden Seen. Der Nordosten entwässert in die Vöckla, das restliche Gebiet über kleine Bäche in die beiden Seen. Die höchsten Erhebungen im Osten sind Saurüssel (956 m), Hochalm (956 m) und Zur Aussicht (1032 m). Im Westen liegen der Hasenkopf (895) und der Kolomansberg (1114 m). In der Mitte der Gemeinde steht der Lackenberg mit 925 Meter Seehöhe.


title: Tiefgraben

text: Die Ausdehnung beträgt von Nord nach Süd 9,9 km, von West nach Ost 7,8 km. Die Gesamtfläche beträgt 38 Quadratkilometer. Davon ist mehr als die Hälfte bewaldet, vierzig Prozent werden landwirtschaftlich genutzt.


title: Tiefgraben

text: Ursprünglich im Ostteil des Herzogtums Bayern liegend, kam der Ort mit dem Mondseeland nach dem Landshuter Erbfolgekrieg 1506 zum Erzherzogtum Österreich. Noch im selben Jahr verpfändete Kaiser Maximilian das Mondseeland an den Erzbischof von Salzburg. Erst nach 60 Jahren wurde die Rückkaufklausel geltend gemacht und somit kam das Mondseeland 1565 zum Land Österreich ob der Enns. Während der Napoleonischen Kriege war der Ort zwischen 1809 und 1816 nochmal Bayern zugeschlagen.


title: Tiefgraben

text: Seit 1918 gehört der Ort zum Bundesland Oberösterreich. Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich am 13. März 1938 gehörte der Ort zum Gau Oberdonau. 1945 erfolgte die Wiederherstellung Oberösterreichs.


title: Tiefgraben

text: Von den 133 landwirtschaftlichen Betrieben des Jahres 2010 wurden 72 im Haupt-, 57 im Nebenerwerb und vier von Personengemeinschaften geführt. Im Produktionssektor arbeiteten 245 Erwerbstätige im Bereich Herstellung von Waren, 141 im Baugewerbe und 21 in der Wasserver- und Abfallentsorgung. Die wichtigsten Arbeitgeber des Dienstleistungssektors waren die Bereiche Handel (213), freiberufliche Dienstleistungen (128) und soziale und öffentliche Dienste (91 Mitarbeiter).


title: Tiefgraben

text: Die drei Nachbargemeinden von Mondsee – Innerschwand, St. Lorenz und Tiefgraben – haben ein gemeinsames Gemeindeamt im „Rathaus“ am Wredeplatz in Mondsee (ähnlich einer deutschen Verwaltungsgemeinschaft).


title: Tiefgraben

text: Das Gemeindewappen wurde 1985 verliehen. Das obere Drittel verweist auf die Lage der Gemeinde im Tal der Zeller Ache, das vom Kolomannsberg im Westen und vom Lackenberg im Osten begrenzt wird und erklärt damit auch den Ortsnamen.


title: Tiefgraben

text: Die beiden blauen Felder stehen für den Mondsee und den Irrsee, die die südliche bzw. nördliche Gemeindegrenze bilden. Der typische Mondseer Einbaum wurde schon in der Jungsteinzeit am Mondsee verwendet und hat sich bis heute erhalten.


title: Antiporter

text: Ein Antiporter () ist ein Protein, das einen Membrantransport unter gegenseitigem Austausch von mindestens zwei Molekülen vermittelt. Weitere Proteintypen des Membrantransportes sind Uniporter und Symporter.


title: Antiporter

text: Ein Antiporter ist ein Membranprotein, das den wechselseitigen Austausch von Molekülen ("Antiport") meistens durch einen sekundär aktiven Transport ermöglicht. Der sekundär aktive Transport wird energetisch durch einen Gradienten der Konzentration eines der ausgetauschten Molekülsorten getrieben, der unter Adenosintriphosphat-Verbrauch aufgebaut wurde (daher die Bezeichnung "sekundär aktiv"). Manche Antiporter verbrauchen dagegen beim Antiport ATP ("primär aktiv").


title: Antiporter

text: Antiporter können in verschiedene Klassen eingeteilt werden, darunter Natrium-Calcium-Austauscher, der Chlorid-Bicarbonat-Antiporter, Kalium-Protonen-Antiporter, das "Reduced Folate Carrier Protein", Natrium-Protonen-Antiporter, Natrium-Kalium-Pumpen, vesikuläre Neurotransmitter-Transportproteine, mitochondriale-Carrier-Proteine und "Major Facilitator Superfamily Antiporters".


title: Rückfallebene

text: Rückfallebene (englisch "fallback level") ist ein Begriff aus der Sicherheitstechnik und Zuverlässigkeitstheorie, der häufig im Eisenbahnbereich und in der Informationssicherheit verwendet wird. Auch im Automobilbau findet der Begriff Verwendung, beispielsweise bei Konzeption von Bremsanlagen oder Lenkung.


title: Rückfallebene

text: Eine Rückfallebene repräsentiert ein Sekundärsystem, das bei Ausfall eines primären Systems einen Schutz gegenüber einer Gefährdung bietet oder den Totalausfall des Gesamtsystems verhindert, häufig unter Aufrechterhaltung einer reduzierten Betriebsqualität. Ein analog benutzter Begriff ist dabei der sog. "limp-home"-Zustand, also ein Zustand, der es ermöglicht, nach Hause "zu hinken".


title: Rückfallebene

text: Klaus Kornwachs empfahl angesichts der schwer einzuschätzenden Risiken komplexer technischer Systeme deren Reversibilität in der Produktentwicklung zu berücksichtigen, um so vorherige Entwicklungsstände als De-facto-Rückfallebenen nutzen zu können.


title: Ervin László

text: Ervin László [] (* 1932 in Budapest) ist ein ungarischer Wissenschaftsphilosoph, Systemtheoretiker und Autor. Er ist Präsident des von ihm begründeten Club of Budapest und Mitglied der World Academy of Arts and Science.


title: Ervin László

text: László beschäftigt sich mit Fragen der Metaphysik und Ontologie und gilt als wichtiger Vertreter der Systemtheorie, der Allgemeinen Evolutionstheorie und der Integralen Theorie sowie der Philosophie, der Futurologie und der Ästhetik.


title: Ervin László

text: Obwohl er einen Teil seiner Thesen in den physikalischen Kontext einer „Großen vereinheitlichten Theorie“ stellt, werden seine Schriften nicht im physikalischen Kontext zitiert. Seine Thesen können damit nicht als physikalisch-naturwissenschaftliche Standpunkte verstanden werden.


title: Ervin László

text: Ervin László begann als Pianist. Er nahm 1947 als Fünfzehnjähriger am Concours International de Musique in Genf teil und belegte einen der vorderen Plätze. Die amerikanische Plattenfirma RCA hat mindestens ein Album mit ihm produziert, auf dem László Klavierwerke von Sibelius interpretiert. Beim NDR Hamburg hat László in den sechziger Jahren Werke von Liszt für den Rundfunk aufgenommen.


title: Ervin László

text: László ist Autor mehrerer Bücher und zahlreicher Publikationen in internationalen Zeitschriften und Magazinen. Er ist Herausgeber der Vierteljahreszeitschrift "World Futures - The Journal of General Evolution" und der Buchreihe "World Futures General Evolution Studies", sowie Mitherausgeber von "Behavioral Science" und der vierbändigen Friedensenzyklopädie "World Encyclopedia of Peace". 1993 gründete László die Stiftung Club of Budapest, die sich als Zukunftswerkstatt für globale Fragestellungen begreift.


title: Ervin László

text: Seine Arbeit im Zusammenhang mit Geist und Bewusstsein sowie der Morphogenetik befasst sich auch mit einer „Großen vereinheitlichten Theorie“. Er beruft sich dabei auch auf den Physiker Stephen W. Hawking, wobei Lászlós Theorien jedoch nur wenig Gemeinsamkeiten mit der Großen vereinheitlichten Theorie der Physik aufweisen. Die in der Physik angestrebte Vereinheitlichung der vier bekannten Elementarkräfte erweitert er um ein fünftes Feld, das er Psi-Feld oder A-Feld nennt.


title: Ervin László

text: In seinen Arbeiten zu einem holistischen Weltbild („Das fünfte Feld“, „Holos“, und „Zu Hause im Universum“) propagiert Ervin László die Idee dieses grundlegenden neuen Feldes, das sowohl quantenphysikalische als auch zahlreiche parapsychologische Phänomene erklären soll. Dieses A-Feld soll eine Art kosmisches Gedächtnis (Akasha-Chronik) darstellen, in dem zudem auf nichtlokale Weise durch Torsionsfelder und Skalarwellen überlichtschnelle Informationsübertragung im Quantenvakuum stattfinden soll. Der deutsche Physiker Christian Sämann hält Lászlós Argumentationen im Bereich der Naturwissenschaften, trotz einer positiven Grundhaltung gegenüber seinem Werk, für "ungültig", "schwach" oder "nicht zwingend".


title: Ervin László

text: Ervin László kritisiert in seinen Büchern auch die darwinistische Evolutionstheorie als „unzureichende Erklärung“ und greift dabei intensiv auf die Argumentation der Intelligent-Design-Bewegung (z. B. Michael Behe) zurück.


title: Ervin László

text: Hinsichtlich der Erklärung des Phänomens des Bewusstseins vertritt Ervin László eine Variante des Panpsychismus und neutralem Monismus (Substanzmonismus mit Eigenschaftsdualismus), im Gegensatz zu rein physikalistischen Interpretationen wie beispielsweise von Daniel Dennett. Entgegen manch anderen Vertretern des Integralen Denkens, wie z. B. Ken Wilber, spricht sich Ervin László jedoch eindeutig gegen die Vorstellung einer unsterblichen Seele oder eines Lebens nach dem Tode aus.


title: Akkawi

text: Akkawi (, , , auch Akawi, Akawieh oder Ackawi) ist ein weißer halbfester Salzlakenkäse aus Kuhmilch, Ziegenmilch oder Schafmilch. Akkawi ist besonders im Libanon und Syrien populär, wird aber auch in Jordanien und Zypern produziert. In Tschechien gibt es seit Jahrzehnten eine industrielle Produktion für den arabischen Markt.


title: Akkawi

text: Der Akkawi ist ein weißer, halbfester Käse aus meist pasteurisierter Kuhmilch, Ziegenmilch oder Schafmilch, ohne oder mit nur wenigen kleinen Löchern im Teig. Er hat einen frischen, salzigen Geschmack, wenn er aus Kuhmilch hergestellt wurde weist er ein leicht fettiges Mundgefühl auf. Handelsüblich sind Blöcke mit einem Gewicht von 400 bis 500 Gramm. Für den Einzelhandel werden Behälter mit 20 bis 40 dieser Blöcke in Behältern mit Lake verpackt und kühl gelagert. In der Verkaufsstelle werden sie entsprechend dem unmittelbaren Bedarf herausgenommen und in der gekühlten Verkaufstheke präsentiert.


title: Akkawi

text: Die Fertigung des Akkawi hat in der Levante, namentlich in Israel, Palästina, dem Libanon, Syrien und Zypern, eine lange Tradition. Noch heute wird er in vielen Haushalten hergestellt, insbesondere im Libanon und Syrien. Der Libanesische Bürgerkrieg führte zu einer starken Verknappung von Milch. Seinerzeit begann die industrielle Produktion in Tschechien, die bis heute vor allem den arabischen Markt beliefert.


title: Akkawi

text: Der Akkawi wird traditionell aus Kuhmilch, Ziegenmilch oder Schafmilch gefertigt. Dabei kann der erwärmten Milch mit dem Lab auch Mastix und Mahlab als Gewürz zugefügt werden. Nach 30 bis 45 Minuten wird der Bruch in kleine Würfel geschnitten und in einem Käsetuch zwei Stunden unter zunehmendem Druck gepresst. Anschließend wird der Käse gesalzen, nach drei bis sechs Stunden Ruhe in Lake fünf bis zehn Minuten gekocht, und schließlich bis zu einem Jahr bei Raumtemperatur in Salzlake gelagert.


title: Akkawi

text: Industriell wird Akkawi, abhängig von der Verfügbarkeit, aus Kuhmilch, Schafmilch oder Ziegenmilch gefertigt. Es kann auch Milchpulver in Kombination mit frischer Milch verwendet werden. Die Milch wird bei 75 °C pasteurisiert und dann auf 35 °C heruntergekühlt. Nach der Zugabe von Calciumchlorid und Lab und einer Gerinnungszeit von etwa einer Stunde wird der Bruch in Portionen von etwa 12 × 12 × 3 cm in Käsetücher eingeschlagen und zu mehreren übereinander mit steigendem Druck gepresst. Dabei wird dafür Sorge getragen, dass die Temperatur beim Pressen unterhalb des Schmelzpunkts des enthaltenen Fetts bleibt. Anderenfalls könnte das Fett mit der Molke abfließen oder innerhalb des Teigs eingeschlossen werden und eine fehlerhafte schmierige Konsistenz verursachen. Im Sommer beträgt die angestrebte Temperatur beim Pressen etwa 24 °C, im Winter 26 °C. Sofort nach dem Pressen wird der Käse in einer zehnprozentigen Lake eingelegt, die mit abgekochtem Wasser angesetzt wurde und in der er drei Monate reift.


title: Akkawi

text: Der Akkawi wird industriell mit unterschiedlichem Fettgehalt produziert, von der Magerstufe mit weniger als 10 % bis zur Vollfettstufe mit mehr als 40 % Fett in der Trockenmasse. Bei der industriellen Produktion können bis zu 30 Prozent des als gesundheitsschädlich betrachteten Speisesalzes in der Lake durch Kaliumchlorid ersetzt werden, ohne Geschmack, Textur oder Haltbarkeit zu beeinträchtigen.


title: Akkawi

text: Der Akkawi ist ebenso vielseitig wie Feta, und eignet sich wie dieser nicht zum Überbacken, aber er kann gegrillt werden. In der libanesischen und nahöstlichen Küche ist er eine wichtige Zutat für Salate, gefülltes Gebäck und Desserts. Für die Zubereitung von Süßspeisen wird der Akkawi in klarem Wasser gespült, um den salzigen Geschmack zu mildern.


title: Akkawi

text: Akkaw wird wie Nabulsi und Halloumi häufig als Snack in einem Baguette oder einem Weißbrot serviert. Wegen des salzigen Geschmacks wird dazu gelegentlich Konfitüre gereicht, oder das belegte Brot wird auf einem Grill oder zwischen zwei heißen Metallplatten bis zum Schmelzen des Käses erhitzt. Auf den geschmolzenen Käse werden dann als Garnitur und zum Mildern des salzigen Geschmacks Tomatenscheiben oder Gurkenwürfel verteilt.


title: Akkawi

text: Neben israelischem Safed und türkischem Kaschkawal ist Akkawi einer jener Käse, die häufig als Belag für Manakish verwendet werden. Dabei wird der fein gewürfelte Käse pur oder mit Zatar gemischt aufgetragen, es kann auch eine Hälfte mit Akkawi und die andere mit Zatar belegt werden. Die Fleischfüllung von Gerichten wie Fatayer oder Börek kann durch Spinat und fein gewürfelten Akkawi als vegetarische Alternative ersetzt werden. Im Libanon werden Teigfladen mit einer Mischung aus fein geschnittenem, entsalzenen Akkawi, fein gehackter Petersilie und geriebenen Zwiebeln belegt, zusammengerollt und als Käsestangen in heißem Fett ausgebacken. Die Süßspeisen Kunafah und Halawet el Jibn werden mit Akkawi zubereitet.


title: SHGb02+14a

text: SHGb02+14a ist eine astronomische Radioquelle und ein Kandidat bei der Suche nach extraterrestrischer Intelligenz (SETI), der im März 2003 von SETI@home entdeckt und am 1. September 2004 im New Scientist bekannt gegeben wurde.


title: SHGb02+14a

text: Die Radioquelle wurde dreimal (insgesamt etwa eine Minute lang) bei einer Frequenz von etwa 1420 MHz beobachtet. Diese Frequenz liegt im Bereich des radioastronomischen Wasserlochs, und es wird angenommen, dass sie ein guter Kandidat für eine Frequenz ist, die von außerirdischer Intelligenz zur Übertragung von Kontaktsignalen genutzt werden könnte.


title: SHGb02+14a

text: SHGb02+14a zeigt eine Reihe von Merkmalen, die rätselhaft sind und zu skeptischen Reaktionen führten. Die Quelle befindet sich zwischen den Sternbildern Fische und Widder in einer Richtung, in der innerhalb von 1.000 Lichtjahren von der Erde aus keine Sterne beobachtet werden. Das Signal ist außerdem sehr schwach. Die Frequenz des Signals weist eine schnelle Drift auf, die sich zwischen 8 und 37 Hertz pro Sekunde ändert. Wenn die Ursache eine Dopplerverschiebung ist, würde dies auf eine Emission von einem Planeten hinweisen, der sich fast 40-mal schneller um seine Achse dreht als die Erde. Jedes Mal, wenn das Signal entdeckt wurde, lag es wieder bei etwa 1420 MHz, der ursprünglichen Frequenz vor der Drift.


title: SHGb02+14a

text: Die Region ist ungewöhnlich frei von nahen Sternen. Zu den nächstgelegenen Sternsystemen in der ungefähren Region des Signals gehören die Doppelsternkomponenten "G 73-11A" und "B", die 106,1 Lichtjahre von der Sonne entfernt sind, der nicht dazugehörige Stern "G 73-10" ist allerdings ebenfalls nur 108,7 Lichtjahre entfernt, weniger als drei Lichtjahre von "G 73-11A" und "B" gelegen. Alle diese Sterne sind Rote Zwerge und viel weniger masse<nowiki>reich</nowiki> als die Sonne. Der viel nähere Stern "L 1159-16" (Gliese 83.1), der einer der 40 sonnennächsten Sterne ist, befindet sich in der Nähe der Position des Signals, aber seine Nähe ist wahrscheinlich nur zufälliger Natur.


title: Moorkienwurzel

text: Die Moorkienwurzel, auch Moorkienholz genannt, gehört zum klassischen Dekorationsmaterial im Aquarium. Verwendet wird sie nur im Süßwasseraquarium. Für ein Meerwasseraquarium ist sie wie alle Holzarten ungeeignet.


title: Moorkienwurzel

text: Bei Moorkienholz handelt es sich um die Reste toter Baumwurzeln oder Äste, die eine Reihe von Jahren im Moor lagen. Das Holz wird durch diese Lagerung in Torfmooren mit Huminsäuren imprägniert. Dies hat u. a. zur Folge, dass das Holz im Aquarium im Gegensatz zu den meisten anderen Holzarten nicht fault. Außerdem schwimmen Moorkienwurzeln i. d. R. nicht, wenn sie nicht zu lange Zeit austrocknen. Moorkienwurzeln setzen im Aquarium in der Regel Gerbstoffe frei und färben dabei das Wasser bräunlich. In einem Amazonasaquarium ist dieser Effekt durchaus erwünscht. Er entspricht den natürlichen Lebensbedingungen der in einem solchen Aquarium gepflegten Fischarten. Um eine zu große Freigabe von Gerbsäuren zu verhindern, wässern einige Aquarianer das Holz zunächst einige Tage bis Wochen.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Die Fantasie C-Dur op. 17 ist eine 1839 veröffentlichte Klavierkomposition von Robert Schumann, die zu seinen bedeutendsten Werken für das Instrument gehört. 1836 begonnen und 1838 abgeschlossen, zählt sie neben den Kreisleriana und Kinderszenen zu den bekanntesten Stücken des Komponisten und gehört zum Grundbestand romantischer Klavierliteratur.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Er widmete sie Franz Liszt, dem bewunderten Virtuosen, der sich Jahre später bedankte, indem er ihm seine große h-Moll-Sonate zueignete.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Der visionäre Schwung dieser Klavierphantasie und die über die ganze Komposition durchgehaltene Kraft erinnern an die architektonische Meisterschaft Ludwig van Beethovens, aus dessen Liederzyklus An die ferne Geliebte Schumann im ersten Satz mehrfach zitiert, während er im 3. Satz ein Thema aus dem Allegretto der 7. Sinfonie aufgreift.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Vor allem im ersten, vorwärtsdrängenden und bewegten Satz ("Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen"), dem kompositorischen Höhepunkt des Werkes, ist der wilde Geist Florestans allgegenwärtig, während im ruhig dahinfließenden, pianistisch einfacheren 3. Satz bis zur zweimaligen in ein Choralthema mündenden Steigerung Eusebius anwesend zu sein scheint.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Das in Oktaven gesetzte, absteigende erste Thema wirkt – fortissimo einsetzend – wie ein Aufschrei und ist in seiner Eindringlichkeit im Œuvre Schumanns außergewöhnlich.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Ihm stellt er ab Takt 20 das zweite Thema in d-Moll gegenüber, das sich ebenfalls über der fortlaufenden, Nervosität und wilde Aufregung vermittelnden Sechzehntel-Bewegung entfaltet. Die harmonische Basis der wirbelnden Begleitfigur ist vielschichtig und kann als Mischklang aus Dominante und Subdominante aufgefasst werden. Das Hauptthema verbindet zwei Zitate zu einer höheren Einheit: Das im Quint-Intervall absteigende Motiv ist bereits aus dem 3. Satz der Klaviersonate op. 14 ("Concert sans Orchestre"), den "Quasi Variazioni" über ein "Andantino de Clara Wieck" bekannt, während in den Takten 15 – 18 das Motiv aus Beethovens Zyklus präsentiert wird, das in der Coda erneut erklingt.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Nach wilden Aufschwüngen und Zwischenspielen überrascht ein Mittelteil "Im Legendenton" ab Takt 129 mit einem gänzlich eigenen, ernsten Charakter, der diesen Abschnitt zunächst wie eine Ruhepause wirken lässt und die eigentliche Durchführung ersetzt. Diese "Legende" setzt mit einer ernsten und einprägsamen Melodie über einer absteigenden Basslinie in c-Moll ein, die an eine Ballade erinnert. Sie wird im weiteren, rhythmisch und harmonisch komplexer werdenden Verlauf über eine gewaltige Steigerung bis zum "forte fortissimo" der Takte 204–212 geführt und endet mit einer weit aufgefächerten, im Takt 215 im Pedal gehaltenen Dissonanz, die enharmonisch Wagners "Tristan-Akkord" entspricht und anschließend nach c-Moll aufgelöst wird. Nach einer verkürzten Reprise folgt ab Takt 295 eine kurze und ruhige Coda ("Adagio"), in der Beethoven erneut zitiert wird.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Der zweite Satz ("Mäßig. Durchaus energisch") ist ein festlicher Marsch in Es-Dur, der durch die kräftig arpeggierten Akkorde der Linken und den einprägsamen Rhythmus seine vorwärtstreibende Kraft erhält. Der Marschcharakter des ganzen Stückes wird dabei von den vielfältig gestalteten synkopierten und punktierten Rhythmen geprägt, die sich aus dem Material der ersten Takte ableiten lassen, den Arpeggien der Begleitfigur der ersten Takte, den punktierten Rhythmen ab Takt 5 sowie den Synkopierungen der Takte 9 ff.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Der mit Takt 22 beginnende Abschnitt erinnert an eine Gigue und lässt in den Takten 59 – 74 entfernt an den virtuosen Finalsatz der B-Dur-Partita (BWV 825) von Johann Sebastian Bach denken. Die ausgelassene, energiereiche Entwicklung wird ab Takt 114 durch eine etwas ruhigere Episode ("Etwas langsamer") in As-Dur unterbrochen, bis es ab Takt 232 zu einer wilden Coda kommt, die wegen ihrer vertrackten, gegenläufigen Sprünge der Hände zu den großen technischen Herausforderungen des Werkes gehört.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Das Finale ("Langsam getragen. Durchweg leise zu halten"), ein lyrisch-inniges Klanggebilde, ist mit der langsam fließenden Triolenbewegung und seiner verklärten Stimmung ein ruhiger bis weihevoller Gegenpol zum bisherigen Geschehen. Ab Takt 30 leitet Schumann in die terzverwandte Tonart As-Dur über und führt in Takt 34 ein neues Thema ein, mit dem er erneut Beethoven zitiert. Hier greift er, harmonisch und melodisch umgestaltet, die von Klarinette, Oboe und Horn getragene Oberstimme aus dem Mittelteil des Allegrettos der 7. Sinfonie heraus und führt sie zweimal (in den Takten 60–70 sowie 111–121) zu grandiosen Steigerungen forte fortissimo. Mit dem zweiten, an einen Trauermarsch erinnernden Satz der Sinfonie hatte Schumann sich auch im Zusammenhang mit seinen unvollendeten "Beethoven-Variationen" bis ins Jahr 1835 beschäftigt.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Der literarisch versierte Schumann setzte eine pantheistisch inspirierte Strophe Friedrich Schlegels als Motto über seine Komposition:


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: 1830 war die Symphonie fantastique von Hector Berlioz uraufgeführt worden, ein programmmusikalisches Werk, das Schumann später ausführlich rezensierte. Der zeitgenössischen Entwicklung folgend, suchte er auf individuelle Weise Literatur und Musik zusammenzuführen, was sich vor allem in seiner Klaviermusik widerspiegelt. Er selbst stand genuin programmmusikalischen Vorstellungen kritisch gegenüber und wollte mit den markant-originellen Überschriften seiner Klaviermusik, wie etwa in den "Kinderszenen", die zugrundeliegende poetische Idee verdeutlichen, so dass sie als Anhaltspunkte verstanden werden können, den Gehalt des Werkes zu erfassen.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Das eigentlich Dichterische seiner Musik steht zwischen dem einflussreichen Beethoven, der "in Tönen dichten" wollte, und der Programmmusik von Liszt und Berlioz, Seine Fantasie vermittelt den Eindruck, als habe Schumann das Vorbild im Sinne von "Florestans" Enthusiasmus nachgestalten wollen.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Seine frühen Klavierwerke sind von außerordentlicher Originalität; neben Frédéric Chopin und Franz Liszt gehört Schumann zum sogenannten "Dreigestirn" der romantischen Klaviermusik. Als Lyriker des Klaviers sind seine Melodien ungezwungen und von einfacher Schönheit, bisweilen zart und verschleiert, der Klaviersatz hingegen oft verschränkt, indem Begleitung und Melodie verwoben sind. Dabei bereichert ein besonderes Gefühl für punktierten und komplizierten Rhythmus und Polyphonie seine Werke und der stets präsente Gegensatz zwischen "Florestan und Eusebius" bestimmt den poetischen Charakter.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Schumann selbst schätzte seine Klavierfantasie, die als Skizze bereits 1836 vorlag, als etwas Besonderes ein. In einem Brief vom 19. März 1838 schrieb er an seine Braut Clara Wieck: „Der erste Satz davon ist wohl mein Passionirtestes, was ich je gemacht – eine tiefe Klage um Dich – die anderen sind schwächer, brauchen sich aber nicht gerade zu schämen.“


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Der so angedeutete autobiographische Hintergrund des leidenschaftlichen, spannungsvollen und aufgewühlten Stückes wird von vielen Biographen hervorgehoben. Gerade 1836 durchlebte Schumann seelische Qualen, die sich auch in seinen Briefen an Clara widerspiegeln: Eben erst hatte er ihr seine Liebe gestanden, als er sich auch schon wieder von ihr trennen musste, da ihr gestrenger Vater, der Klavierpädagoge Friedrich Wieck dazwischengetreten war und die Verbindung verhindern wollte. So schickte er seine Tochter auf etliche Tourneen und ging so weit, ihr einen Brief zu diktieren, mit dem sie die ihr gewidmete Klaviersonate fis-Moll op. 11 und die Briefe an Schumann zurückschickte. Die Furcht, seine Geliebte zu verlieren, führte zu Depressionen und nervösen Störungen.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Vor diesem Hintergrund ist auch das Beethoven-Zitat verständlich („Nimm sie hin denn, diese Lieder“), nutzt Schumann es doch als heimliche Botschaft an die „ferne Geliebte“ Clara, die das Werk zu Schumanns Lebzeiten indes nie öffentlich aufführte.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Im Laufe der Zeit erfolgten zahlreiche Umbenennungen. So plante Schumann ursprünglich, sein Werk unter dem Titel "Große Sonate von Florestan und Eusebius" zu veröffentlichen und die drei Sätze mit "Ruinen", "Trophäen" und "Palmen" zu überschreiben; ein weiterer Titel war "Obolen auf Beethovens Monument", womit er auf einen Aufruf von Franz Liszt reagierte, die Errichtung eines Beethoven-Denkmals in Bonn zu fördern. Mit dem Erlös für die dreisätzige "Sonate quasi una fantasia" – in Anlehnung an Ludwig von Beethovens Klaviersonate Nr. 14 und Klaviersonate Nr. 13 – wollte er seinen Obolus leisten.


title: Fantasie C-Dur (Schumann)

text: Das Werk gehört zum festen Bestandteil der Konzertliteratur und ist von zahlreichen Pianisten aufgenommen worden.


title: Sacred 3

text: Sacred 3 ist ein Action-Rollenspiel für Windows, PlayStation 3, Xbox 360. Es ist die vierte Veröffentlichung in der "Sacred"-Reihe und der erste Teil der Hauptreihe, der von Keen Games entwickelt wurde. Das Spiel wurde von Deep Silver in Europa am 1. August 2014 veröffentlicht.


title: Sacred 3

text: Die Handlung des Spiels wurde von Kritikern zumeist als belanglos eingestuft. Sie baut auf der Erzählung des zuvor veröffentlichten Ablegers "Sacred Citadel" auf. Der Bösewicht Zane, Herrscher des Reiches Ashen, versucht, mit Hilfe eines Artefakts namens Herz von Ancaria zum Halbgott aufzusteigen. Doch die Seraphim, die uralten Friedenswächter Ancarias, haben es an einem sicheren Ort verborgen. Um sein Ziel zu erreichen, verbündet sich Zane mit Dämonen und öffnet die Tore zur Unterwelt. Nachdem Zane, wie in "Sacred Citadel" dargestellt, die Seraphim gejagt und nahezu vernichtet hat, stellt sich ihm nun eine Gruppe von Helden unter Führung der Spielerfigur in den Weg, um ihn an der Vollendung seiner Pläne zu hindern.


title: Sacred 3

text: Das Spiel weicht deutlich vom Spielprinzip der beiden Vorgänger ab und verzichtet auf einige gängige Spielfunktionen zeitgenössischer Action-Rollenspiele. Statt einer offenen Spielwelt basiert "Sacred 3" auf linear aufeinanderfolgenden Leveln. Der Fokus liegt auf actionreich inszenierten Gruppenkämpfen, die entweder mit KI-gesteuerten Begleitern oder im Koop-Modus mit menschlichen Mitspielern bestritten werden können. Das genreübliche Sammeln von Loot wurde dagegen vollständig aufgegeben, stattdessen sammeln die Spielfiguren nur noch Erfahrungspunkte und Gold, die am Ende eines Spielabschnitts in den Kauf neuer Ausrüstungsgegenstände und die Charakterentwicklung investiert werden können. Zur Auswahl stehen vier Charaktere bzw. fünf in der sogenannten First Edition (Erstausgabe) des Spiels.


title: Sacred 3

text: "Sacred 3" ist der erste Teil der Hauptreihe, der unter Federführung von Deep Silver entwickelt wurde. Der ursprüngliche Entwickler Ascaron hatte 2009 Insolvenz angemeldet. Noch im selben Jahr wurde das Unternehmen zerschlagen. Deep Silver, das bereits als Publisher des Vorgängers "Sacred 2" fungierte, übernahm daraufhin die Rechte an der Rollenspielserie. Die Entwicklung von "Sacred 3" wurde 2010 auf der Gamescom angekündigt, als Entwickler wurde das Studio Keen Games von Deep Silver beauftragt.


title: Sacred 3

text: Die Kritiken des Spiels fielen mit Blick auf die Serientradition zumeist negativ aus. Die PC Games betitelte "Sacred 3" als „Tiefpunkt der Reihe“, 4Players sprach von der Schlachtung der „heiligen Beutekuh“. Laut Golem.de sei das Spiel „kein Rollenspiel, sondern eher ein Actiontitel mit Rollenspiel-Elementen“. Zwar seien die Kämpfe unterhaltsam und die Grafik gut gelungen. Durch die starken Abweichungen vom Spielprinzip der Vorgänger wirke das Spiel jedoch stark vereinfacht und habe außer dem Namen und der Seraphim als möglichen Spielercharakter kaum noch etwas mit den früheren Titeln der Reihe gemein. Mathias Oertel von 4Players verglich das Spielprinzip stattdessen mit Spielereihen wie "Dynasty Warriors", "Skylanders" und "Golden Axe", die er im Vergleich zu "Sacred 3" als unterhaltsamer einstufte.


title: Sacred 3

text: Die bereits im Vorfeld angekündigten spielerischen Abweichungen führten dazu, dass ehemalige "Sacred"-Entwickler um den ehemaligen Projektleiter und Serienschöpfer Franz Stradal ein Crowdfunding-Projekt mit dem Titel "Unsacred: Back into the Ashes" ankündigten. Das Spiel sollte sich ausdrücklich an den Eigenschaften des Vorgängers orientieren. Kurze Zeit nach Ankündigung wurde das Projekt in "Unbended" umbenannt, nach Angaben der Entwickler aus rechtliche Gründen, zu denen Stillschweigen vereinbart worden sei. Als Grund wurde unter anderem von der GameStar eine namentlich zu große Nähe zur "Sacred"-Reihe vermutet.


title: Siebzehn Jahr, blondes Haar (Film)

text: Siebzehn Jahr, blondes Haar ist ein deutsch-italienischer Musikfilm von Franco Montemurro aus dem Jahr 1966.


title: Renato Casaro

text: Nach seinem Schulabschluss begann Casaro Ausbildung zum Grafik-Designer. Schon mit 17 bekam er erste Aufträge für Kino-Fassaden-Dekoration im Tausch gegen freien Eintritt. Mit 19 absolvierte er ein einjähriges Volontariat im Atelier Favalli in Rom.


title: Siebzehn Jahr, blondes Haar (Film)

text: Sänger Ricky ist der Star in einem Club in Liverpool. Er hat Rocker Steve die blonde Freundin Mary ausgespannt und spielt gerade vor einem Mod-Publikum, als die Rocker aus Rache den Club überfallen. Rickys Nebenbuhler will Mary zurück und greift den jungen Sänger mit einem Messer an. Mary wirft sich dazwischen und wird erstochen. Mods und Rocker fliehen, als die Polizei erscheint. Auch Ricky gelingt die Flucht. Von einem Freund erhält er Geld und trampt über London nach Paris. Auf der Reise lernt er die junge Jasmin kennen und geht mit ihr zu einer Hochzeit, wo er für das Ehepaar spielt. Jasmin sammelt Geld für ihn, will Ricky doch weiter nach Genua reisen, auch wenn sie ihn einlädt, bei ihr zu bleiben.


title: Renato Casaro

text: Mit 21 eröffnete er ein eigenes Atelier in Rom und war damit der jüngste selbständige Film-Illustrator. Sein erstes Filmplakat entwarf er 1956 für den deutschen Film "Zwei blaue Augen". Er hatte bereits in der Ära der italienischen Kolossalfilme Ende der 50er Jahre große Erfolge.


title: Siebzehn Jahr, blondes Haar (Film)

text: In Genua hofft Ricky, den Botschafter Robert Fuller sprechen zu können, erfährt jedoch, dass dieser bereits nach Rom gegangen ist, wo er als Manager eines Ölkonzerns tätig ist. Mithilfe des jungen „Hinke“, den Ricky vor einer Gruppe Schlägern rettet, kriegt er genug Geld für die Weiterfahrt nach Rom zusammen. In einer Bar lernt er zudem die attraktive Sonia kennen, für die er spielt und deren Geld er ablehnt. In Rom trifft Ricky schließlich auf Robert, der sein Vater ist. Vor drei Jahren haben sich beide zuletzt gesehen, als der rebellische Ricky seinen Vater verließ, um in Liverpool Musiker zu sein. Ricky trifft im Hause Roberts auch Sonia wieder. Sie ist die Geliebte seines Vaters und wohl bald auch die Stiefmutter Rickys. Sonia flirtet mit Ricky, der sich jedoch für Sonias kleine Schwester Martine zu interessieren beginnt. Als Martine glauben muss, dass er Sonia ihr vorzieht, trennt sie sich von Ricky. Der zieht sich in einen Club zurück, wo er seine Enttäuschung in Musik umsetzt. Er beginnt mit einem Konzertmarathon und bald berichten die Zeitungen über ihn. Der Rekord liegt bei 75 Stunden Non-Stop-Spielen und Ricky hält lange durch. Sein Vater, der sich von Sonia getrennt hat und längere Zeit ins Ausland gehen wird, zollt ihm für seinen Willen Respekt. Wenige Minuten vor dem Einstellen des Rekords erscheint Martine mit ihrem neuen Freund im Club. Als sie nach kurzer Zeit wieder gehen, folgt Ricky ihnen. Sein Rekord, für den er nur fünf weitere Minuten hätte spielen müssen, ist ihm nun egal. Er verfehlt Martine, folgt ihr jedoch zu ihrem Haus, nachdem er gehört hat, dass es ein aufreizender Abend werden soll. Er erreicht Martines Haus, als sie gerade von ihren Freunden zu einem Striptease genötigt wird. Ricky stürmt in das Haus, verprügelt sämtliche Männer und geht mit Martine, mit der er sich versöhnt, davon.


title: Renato Casaro

text: 1965 gelang Casaro der internationale Durchbruch mit der weltweiten Verbreitung des Plakates für die Dion-de-Laurentiis-Produktion "Die Bibel" und erstmals eine Großwerbefläche am Sunset Boulevard in Hollywood.


title: Siebzehn Jahr, blondes Haar (Film)

text: "Siebzehn Jahr, blondes Haar" wurde unter dem Arbeitstitel "Uno dei mods" in Rom, Monaco und Liverpool gedreht. Der Film kam am 6. August 1966 in Italien und am 15. September 1966 in der Bundesrepublik in die Kinos. Der italienische Aufführungstitel lautete "La battaglia dei mods". Der Film machte Ricky Shayne in Deutschland bekannt. Im Jahr 2006 kam der Film auf DVD heraus.


title: Renato Casaro

text: Enge Zusammenarbeit mit Sergio Leone – Plakate für Filme wie "Für eine Handvoll Dollar" oder "Es war einmal in Amerika" werden Klassiker. Die Plakate für den Terence-Hill/Bud-Spencer-Film-Zyklus sind Kult.


title: Siebzehn Jahr, blondes Haar (Film)

text: Für den "film-dienst" war "Siebzehn Jahr, blondes Haar" „verlogen-sentimentale Unterhaltung auf dem Niveau eines Amateurfilms.“ Auch der Evangelische Film-Beobachter hält nicht viel von dem Streifen: „Die Sympathie, die man den jungen Mitwirkenden entgegenbringen möchte, leidet unter der verkitschten und verlogenen Handlungskonstruktion.“


title: Renato Casaro

text: 1985 erhielt Casaro einen Lehrauftrag am privaten Istituto Europeo di Design in Rom. Seither unternahm er auch regelmäßige Studienreisen im Westen der Vereinigten Staaten um am Gemälde-Zyklus „Going West“ zu arbeiten und in afrikanische Länder zur Tier-Beobachtung für seine Gemälde „African Impressions“. Seit 1988 arbeitet Casaro an der Serie „Painted Movies“.


title: Renato Casaro

text: 1992 konnte Casaro eine Werkschau unter dem Titel „30 Jahre Leben für den Film“ in der Pinakothek von Pinerolo (Provinz Turin) ausstellen.


title: Renato Casaro

text: Für Quentin Tarantino gestaltete er einige italienische Filmplakate mit Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), die im Film "Once Upon a Time in Hollywood" (2019) verwendet wurden.


title: Renato Casaro

text: Zum besseren Verständnis: die angegebenen Jahreszahlen zu den Filmen beziehen sich auf das Jahr, in dem der Film in dem Land gezeigt wurde, zu dem dann das Filmplakat von R. C. gezeichnet und Verwendung fand. Die bekannten (nachgewiesenen) Formate werden aufgeführt. Nicht immer ist ein Plakat in mehreren Formaten erstellt worden. (Nachstehend verwendete Abkürzungen: WA- = Wiederaufführungs-; VA- = Vorankündigungs-; A1 = Din A1, deutsches Papierformat, ca. 60 × 84 cm; A0 = Din A0, dt. Papierformat, ca. 84 × 118 cm; 6/1 = Litfasssäulenplakat (3-fach A0 quer), ca. 118 × 250 cm, i. d. R. im Hochformat; ital. 1Foglio = ital. Kinoplakat im Format „uno Foglio“, ca. 70 × 100 cm; ital. 2Foglio = ital. Kinoplakat im Format „due foglio“, ca. 100 × 140 cm; ital. 4Foglio = ital. Kinoplakat im Format „quatro foglio“, ca. 140 × 198 cm; ital. Locandina = ital. Kinoplakat im Format „locandina“, ca. 33 × 71 cm; US-1Sheet = amerikanisches Kinoplakat im Format One-Sheet (= 27 × 41 inches), ca. 69 × 103 cm; UK-Quad = britisches Kinoplakat im Format „Quad“ (= 30 × 40 inches), ca. 75 × 105 cm)


title: Erich Franz (Schauspieler)

text: Erich Franz (* 5. November 1903 in Laurahütte, Oberschlesien; † 10. Februar 1961 in Berlin) war ein deutscher Schauspieler, der vor allem Figuren aus dem Arbeitermilieu verkörperte.