title: Musikbogen

text: Vor der Eroberung durch die Spanier und Portugiesen Anfang des 16. Jahrhunderts gab es in Mexiko und Südamerika keine Saiteninstrumente mit der möglichen Ausnahme einiger weniger Mundbögen. In den "Maya-Codices", Bilderhandschriften, die über das Leben der mittelamerikanischen Mayas aus vorkolonialer Zeit berichten, finden sich keine Musikbögen. Um 1900 gab es Stimmen wie die des Ethnologen Otis T. Mason (1830–1908), die grundsätzlich ausschlossen, dass es überhaupt vorkolumbianische Saiteninstrumente auf dem Kontinent gegeben habe. Dagegen äußerte zur selben Zeit der Archäologe Marshall H. Saville (1867–1935) die Ansicht, dass die ebenfalls vorkoloniale aztekische Handschrift "Manuscrit du Cacique" die Abbildung eines Musikbogens enthalte. Das aus 16 Hirschhaut-Blättern bestehende Manuskript heißt auch "Codex Becker" nach Philipp J. Becker († 1896), der es nach Deutschland brachte. Die umstrittene Abbildung zeigt sechs Figuren, zwei von ihnen schlagen Trommeln, einer hält eine Rassel und zwei blasen Trompeten. In der letzten Figur sah Saville einen Musikbogenspieler. Saville stellte nicht die Frage nach dem Anlass für die Abbildung und wen die nun in Fachkreisen zu Prominenz gelangte „vorcortésianische Musikgruppe“ hätte darstellen sollen. Der Herausgeber einer neuen Faksimile-Edition 1961, Karl A. Nowotny, fasste den Forschungsstand zusammen, wonach die Abbildungen Szenen aus der Mitte des 11. Jahrhunderts beinhalten und einer der Musiker den in mixtekischen Annalen auftauchenden königlichen David, genannt „Tigerkralle“ darstellt. Heute herrscht die Ansicht vor, dass die eroberten Völker Mittelamerikas keine Saiteninstrumente besaßen.


title: Musikbogen

text: Der afrikanische Kultureinfluss begann um die Mitte des 16. Jahrhunderts an den Orten der europäischen Kolonisierung. Beschreibungen und Abbildungen von Musikbögen vor dieser Zeit liegen auch von anderen Regionen nicht vor. Aussagen über die Vorgeschichte etwa eines Mundbogens, der 1829 bei den Huaorani im ecuadorianischen Amazonasbecken gesehen wurde, sind daher nicht zu treffen. Einem von Indianern gespielten Kalebassen-Musikbogen, der in Nicaragua und Costa Rica als "quijongo" und in El Salvador, Honduras und Guatemala als "caramba" ("carimba") bekannt ist, wird ein afrikanischer oder indianischer Ursprung zugesprochen.


title: Musikbogen

text: Der Kalebassen-Musikbogen im Nordosten Brasiliens heißt "berimbau", weniger bekannt ist der "uruncungu" im Süden des Landes. Beide brasilianische Musikbögen sind ein Produkt der afro-amerikanischen Kultur und haben ihre Wurzeln in Zentralafrika. Erstmals beschrieben wurde der "berimbau" 1817. Der Kalebassenresonator ist am äußersten Ende des 1,5 Meter langen Bogenstabes mittels der Stimmschlinge befestigt. Seine Öffnung wird ähnlich wie bei den Instrumenten im südlichen Afrika vor den Bauch gehalten und so im Abstand verändert, dass sich ein periodisch veränderter Klang ergibt. Mit einer oberhalb der Stimmschlinge an die Saite gehaltenen Münze wird deren Länge verändert und ein zweiter Fundamentalton erzeugt.


title: Musikbogen

text: Neben Musikbögen bei afrikanischstämmigen Bevölkerungsgruppen gibt es in Brasilien auch Mundbögen, die von Indianern gespielt werden. Der von den Kainguá (eine Guaraní-Sprache) in Brasilien und in Paraguay hergestellte Musikbogen "gualambo (gualambau)" ist 180 Zentimeter lang und wird mit einem Stab gerieben, ebenso der von den Asháninka gespielte kleinere Bogen "piom pirintzi". In Bolivien wird zum Spiel des zweisaitigen Mundbogens "mapuip" ein mit Speichel befeuchtetes Stäbchen schnell zwischen beiden Saiten hin- und hergestrichen. Die Mapuche in Chile und Argentinien verwendeten früher zum Streichen der Saite beim "kunkullkawe" ("cunculcahue") einen zweiten Bogen. Beide Teile dieses Instruments hingen miteinander zusammen, weil die Saiten ineinander verliefen. Anfang des 19. Jahrhunderts begannen die Mapuche aufgrund von afrikanischen Einflüssen, hierfür zwei gekrümmte Pferde- oder Rinderrippen mit Rosshaar zu bespannen. Die Haare dieser sehr einfachen Musikbögen wurden vor dem Spiel mit Holzkohle eingerieben.


title: Musikbogen

text: Im 19. Jahrhundert erwähnten einige Reisende die Musizierpraxis der Einheimischen in Patagonien. Unter ihnen war der britische Kapitän George Chaworth Musters (1841–1879), dessen Bericht 1873 in deutscher Übersetzung erschien. Musters beschreibt eine Knochenflöte mit mehreren Fingerlöchern, die bei einem Festmahl geblasen und zeitweilig auch mit einem einfachen Rosshaarbogen gestrichen wurde. Damit wäre aus der Flöte ein Reibidiophon geworden. Bei der umgekehrten Darstellung des argentinischen Geographen Perito Moreno (1852–1919), die 1879 erschien, heißt es „...er beschäftigte sich mit dem Cooll’à, dem Musikinstrumente der Tehuelche, strich mit einem hohlen Kondorknochen die Saiten dieser primitiven Violine und begleitete die ärmliche Weise, die er dem einfachen Instrumente entlockte, mit einer Art Gesang...“ handelt es sich nunmehr um einen Musikbogen, dessen Saite mit einem Knochen gestrichen wird und der offenbar ohne Resonanzverstärkung gebraucht wird. Der argentinische Paläontologe Florentino Ameghino (1853-1911) äußert sich 1880 zum Instrumententyp unentschieden: „...zwei Kondorknochen, sehr gut poliert mit mehreren Löchern, wonach zu urteilen es eine Art primitiver Flöten oder Violinen waren, wie sie noch jetzt die heutigen Tehuelche gebrauchen; die Oberfläche ist mit einer großen Zahl unverständlicher Zeichen bedeckt, gebildet aus klein punktierten Linien in verschiedenen Kombinationen.“ Dass es sich um einen Mundbogen handelte, geht aus einem Bericht des italienischen Geographen Giovanni Roncagli (1857–1929) hervor, der über das zur Liedbegleitung verwendete „besondere Instrument“ schreibt: „...dies besteht aus zwei Stücken, einem kleinen mit Pferdeschweifhaaren gespannten Holzbogen und einer geglätteten Straußtibia. Den Bogen stützen sie gegen die geschlossene Zahnreihe und legen die vier ausgestreckten Finger der linken Hand auf die Sehne, dann lassen sie den mit Speichel befeuchteten Knochen auf den Pferdehaaren hin- und hergleiten und erhalten einen zitternden Ton, der seine Höhe wechselt, je nachdem ein, zwei oder alle Finger von der Saite aufgehoben werden.“ Der Ton des Mundbogens war demnach sehr leise. Weitere Forscher bestätigten Ende des 19. Jahrhunderts, bei den Tehuelche einen kleinen Mundbogen namens "koh’lo" ("colo, kooll’a, cooll’à") in der Tehuelche-Sprache gesehen und seinen feinen leisen Ton gehört zu haben. Um 1900 war Robert Lehmann-Nitsche (1908) zufolge der „patagonische Musikbogen“ neben einer bereits verschwundenen Rassel und der von Musters (1870) noch vorgefundenen Trommel das einzige Musikinstrument der Tehuelche. Er vermutet, dass die Tehuelche den Musikbogen von den Mapuche übernahmen.


title: Musikbogen

text: Im Dorf San Basilio de Palenque, eine von afrikanischen Sklaven gegründete Siedlung im Norden von Kolumbien, machte der Musikethnologe George List 1964 Tonaufnahmen vom letzten noch aktiven Mundbogenspieler. Der Mundbogen wurde "marimba" genannt, was offensichtlich eine Bezeichnung für alle Melodieinstrumente war, die nicht zu den Blasinstrumenten gehören. Früher spielte dieser Mann den Mundbogen bevorzugt in einem Ensemble zusammen mit zwei unterschiedlich großen Kistentrommeln ("tambor" und "cajón"), einem Reibestab ("guacharaca") und einer Bambusrassel ("guacho").


title: Musikbogen

text: Sehr selten kommen auf dem südamerikanischen Kontinent mehrsaitige Musikbögen vor, die als Pluriarc oder Bogenlaute klassifiziert werden. Ein Beispiel ist der "agwado" (auch "agbado"), dessen drei Saiten an dünnen gebogenen Zweigen befestigt sind, die längs durch einen großen Flaschenkürbis geführt werden. Die während der niederländischen Kolonialzeit politisch autonom und kulturell abgeschottet lebenden Aluku, einer zu den Maroons gehörenden Volksgruppe, haben viele Traditionen ihrer schwarzafrikanischen Herkunft bewahrt. Der "agwado" wird zur Begleitung von Solo-Gesängen eingesetzt, häufig werden in den Liedern besitzergreifende Gottheiten angesprochen. Weitere, auf afrikanische Einflüsse zurückgehende Pluriarcs sind nur aus Brasilien bekannt.


title: Musikbogen

text: Aus Mittelamerika finden sich weitere Musikbögen in einem Katalog der "Crosby Brown Collection" des Metropolitan Museum of Art von 1914. In Costa Rica und Nicaragua gab es demnach einen etwa 1,80 Meter langen Musikbogen aus Palmenholz, der mit einer Drahtsaite bespannt war. In der Mitte besaß dieser "quijonga" eine Stimmschlinge mit Kalebasse, die mit Liniengravuren verziert war. Der Spieler schlug die Saite mit einem Stab in der rechten Hand, während er mit der linken Hand zur Klanggestaltung die Kalebassenöffnung abdeckte. Ein kleiner mexikanischer Musikbogen, der "sam-po-ua" hieß, bestand aus einer Fischgräte. Das eine Ende des Instruments wurde in den Mund genommen, am anderen Ende gehalten und die Saite mit einer zweiten Gräte geschlagen. Die Mayas benutzten den kleinen, aus einem Rebstock gefertigten und mit einem Stab angeschlagenen Mundbogen "jul". In Honduras und Guatemala heißt der Musikbogen "zambumbia" (oder "sambumbia", auch der Name einer Reibtrommel). Der "marimbaché" der Kekchí in Guatemala ist bis zu 2 Meter lang. Weitere Namen für Musikbögen sind "caramba" und "arpaché."


title: Musikbogen

text: In Nordamerika kam der Mundbogen bei einzelnen Indianervölkern vor allem in Kalifornien vor: bei den Karok, Maidu, Yokuts und Yurok. Auch die Tlingit und die Dakelh an der Westküste Kanadas kannten Mundbögen. Die Maidu kannten den "ma’wu"-Mundbogen als Instrument der Schamanen, die Yurok spielten reine Musikbögen, die nicht zugleich für die Jagd gebraucht wurden. Abgesehen von der „Apachen-Fiedel“ "tsli’edo’a’tl" (oder "ki’zh ki’zh di’hi"), einer Röhrenzither aus einer an beiden Enden geschlossenen und mit einer Rosshaarsaite bespannten Pflanzenröhre, war der "ma’wu" ("ma’wo") das einzige voreuropäische Saiteninstrument der Vereinigten Staaten. Es gab mit Längen zwischen 90 und 200 Zentimetern unterschiedliche Formen von Mundbögen, einfache Mundbögen und solche mit einem Steg in der Mitte. Die Mundbögen der Yokuts besaßen einen Stimmwirbel.


title: Musikbogen

text: Der Mundbogen der Maidu bestand aus einem rund 75 Zentimeter langen Zedernast, der um 1900 mit einer Stahlseite und in früheren Zeiten mit einer Darmsaite bespannt war. Die Spielweise des "ma’wu" war wie bei den anderen Mundbögen. Er wurde mit der linken Hand in der Mitte gegriffen und schräg über die linke Schulter gehalten. Das rechte Ende des Bogenstabs wurde in den Mund genommen und die Saite mit einem dünnen Stab in der rechten Hand angeschlagen. Der Schamanen-Mundbogen der Maidu, den Roland Burrage Dixon (1901) "kawotöne panda" nennt, galt als heilig und durfte außer von den Zeremonienmeistern kaum von anderen Menschen gesehen werden.


title: Musikbogen

text: Die amerikanische Sängerin indianischer Herkunft Buffy Sainte-Marie spielte in den 1960er und 1970er Jahren in mehreren Liedern auf einem einsaitigen Mundbogen.


title: Musikbogen

text: Einen besonderen Verbreitungsschwerpunkt für Mundbögen mit afrikanischen Wurzeln bilden europäische Siedlergemeinschaften, die sich im ostkanadischen Bergland der Appalachen niedergelassen haben. Teile der englischsprachigen Siedler zogen Ende des 18. Jahrhunderts nach der Einführung von Baumwolle nicht in den Westen der USA, sondern begannen in den 1790er Jahren zusammen mit schwarzafrikanischen Sklaven westlich der Appalachen große Baumwollfelder anzulegen. In dieser Bergwelt und auf dem weiter südlich gelegenen Ozark-Plateau hat sich dank der kulturellen Abgeschiedenheit die afrikanische Tradition des Mundbogenspiels unter den Nachfahren der Siedler als Teil der Old-Time Music erhalten. Eine fotografisch dokumentierte Tonaufnahme von Alan Lomax 1959 in Arkansas zeigt einen Mundbogenspieler, der die konvexe Seite des Bogenstabes direkt an einem Ende an den Mund hält und die Saite mit einem Stäbchen schlägt. Ähnliche Spielweisen wurden in den Appalachen dokumentiert. Gerhard Kubik führt diese Technik auf einen Einfluss aus dem zentralen und südlichen Mosambik zurückführt, wo die beiden Mundbögen "nyakatangali" und "chipendani" verbreitet sind. Aus Mosambik und Angola stammende Sklaven brachten demnach Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts ihre Musiktraditionen zu den Siedlern.


title: Musikbogen

text: Ab dem 17. Jahrhundert war in Europa der gestrichene Musikbogen "Bumbass" (englisch "bladder and string") bei wandernden Volksmusiksängern beliebt. An einem Ende des leicht gekrümmten Stabes war eine mit Luft gefüllte Tierblase zwischen Holz und Saite eingeklemmt. Der Hauptverwendungszweck war wohl die laute rhythmische Untermalung des Gesangs, denn durch die elastische Blase war die Saitenspannung veränderlich, sodass kein Ton in definierter Höhe hervorkommen konnte. Das Instrument wurde in unterschiedlichen Bauformen in Frankreich, den Niederlanden, Deutschland, England, Sardinien und Polen bis ins 19. Jahrhundert gespielt. Eine Abbildung in einem deutschen Warenkatalog aus den 1890er Jahren zeigt einen langen, mit Glocken und Zimbeln behängten Holzstab. Mit buntem klapperndem Beiwerk überladen, aber ohne Tierblase kommt das Instrument heute unter dem Namen "Teufelsgeige" bei Fastnachtsumzügen und ähnlichen Anlässen zum Einsatz. Außer mit einem Bogen über die Saite zu streichen, kann die Teufelsgeige kräftig auf dem Boden aufgeschlagen oder mit einem Schrapstab über den geriffelten Stiel reibend zur Lärmerzeugung angeregt werden.


title: Backtrog

text: Ein Backtrog ("Teigtrog", "Teigwanne", "Knettrog", "Backmulde, Molle") ist ein Trog, in dem der Teig zum Backen vorbereitet wird.


title: Backtrog

text: Frühere Backtröge bestanden aus einem in der Längsachse gespaltenen, ausgehöhlten Baumstamm, in dessen Mulde der Teig zubereitet wurde. Etwa ab dem 19./20. Jahrhundert stellte meist der Böttcher die Backtröge her. Sie haben die Form eines Holzkastens mit leicht schrägen Wänden und überstehenden Griffen zum bequemeren Transport. Diese Tröge stehen gewöhnlich auf einem Gestell, damit eine bequeme Arbeitshöhe erreicht wird. Die Tröge waren von unterschiedlicher Größe. Teilweise konnten sich acht Frauen um einen herum aufstellen, um den Teig zu bearbeiten.


title: Backtrog

text: In manchen Regionen waren auch Kombinationen von Backtrog und Tisch gebräuchlich, so z. B. in der Eifel, wo man sie als Molentisch bezeichnete. Hierbei war der Backtrog mit festen Beinen versehen und stand in der Stube, durch eine lose aufliegende Abdeckplatte war er normalerweise als Tisch zu benutzen. Wenn Teig geknetet werden sollte musste man nur diese Abdeckung herunternehmen. Durch seine Funktion als Möbel war dieser Tisch-Backtrog in wohlhabenden Häusern verziert.


title: Backtrog

text: Die Backtröge dienten früher häufig, insbesondere in ärmeren Haushalten, auch für andere Tätigkeiten als Behälter oder Schale, wie zum Beispiel beim Waschen oder beim Schlachten, speziell beim Ausbluten lassen.


title: Backtrog

text: Heutzutage wird Teig mit modernen Knetmaschinen in Edelstahlgefäßen zubereitet, die gegebenenfalls in automatisierte Anlagen integriert sind.


title: Backtrog

text: Im nur fragmentarisch erhaltenen Hochzeitsquodlibet BWV 524 von Johann Sebastian Bach wird ein Backtrog besungen, wobei besonders seine mögliche Verwendbarkeit als Schwimmfahrzeug thematisiert wird.


title: Maximilian Hofmann (Fußballspieler)

text: Maximilian Hofmann (* 7. August 1993 in Wien) ist ein österreichischer Fußballspieler. Er spielt auf der Position des Innenverteidigers beim österreichischen Bundesligisten SK Rapid Wien.


title: Maximilian Hofmann (Fußballspieler)

text: Maximilian Hofmann begann in seiner Jugendzeit beim SV Wienerberg, ehe er 2003 zum SK Rapid Wien wechselte. Dort durchlief er einige Jugendmannschaften, bis er 2011 in die zweite Mannschaft geholt wurde.


title: Maximilian Hofmann (Fußballspieler)

text: Sein Debüt für die zweite Mannschaft in der Regionalliga Ost, der dritthöchsten österreichischen Spielklasse, gab der Innenverteidiger am 7. Oktober 2011 gegen den SC Ritzing, als er durchspielte und wegen eines Fouls die Gelbe Karte sah. Das Spiel wurde 5:0 gewonnen. Nach einer weiteren guten Saison bei den Amateuren wurde Hofmann 2013 in den Kader der Bundesligamannschaft berufen.


title: Maximilian Hofmann (Fußballspieler)

text: Unter Trainer Zoran Barišić kam er am 26. Mai 2013 zu seinem Debüt in der höchsten österreichischen Spielklasse, als er in der Nachspielzeit für Stefan Kulovits eingewechselt wurde. Dieses letzte Meisterschaftsspiel konnten die Grün-Weißen 3:0 für sich entscheiden.


title: Maximilian Hofmann (Fußballspieler)

text: Hofmann spielte im Jahr 2014 in zwei Spielen für die österreichische U-21-Auswahl, in denen er beide Male über die volle Distanz eingesetzt wurde.


title: Klaus Huhn

text: Klaus Huhn (* 24. Februar 1928 in Berlin; † 20. Januar 2017 ebenda) war ein deutscher Journalist und Sportfunktionär. Er wirkte als Sportchef des "Neuen Deutschland" und Vorsitzender der Sportjournalistenvereinigung im Verband der Journalisten der DDR.


title: Bus Simulator 21

text: Bus Simulator 21 ist eine Bus-Simulation, die von Stillalive Studios entwickelt wurde und am 7. September 2021 von astragon Entertainment für Microsoft Windows, PlayStation 4 und Xbox One veröffentlicht wurde. Der Bus Simulator 21 stützt sich, wie sein Vorgänger "Bus Simulator 18", auf die Unreal Engine 4.


title: Klaus Huhn

text: Er war bis zuletzt als Publizist von Biografien ehemaliger SED-Größen und DDR-nostalgischen Publikationen tätig.


title: Bus Simulator 21

text: "Bus Simulator 21" spielt in einer Open-World-Stadt namens „Angel Shores“, einer fiktiven, modernen Stadt in den USA, die von der San Francisco Bay Area inspiriert ist. Das Spiel beinhaltet eine Küste und Bezirke wie Chinatown. Zusätzlich zur US-amerikanischen wurde die europäische Karte „Seaside Valley“ aus "Bus Simulator 18" überarbeitet und bereitgestellt. Es gibt 30 Solo-, Gelenk- und Doppeldeckerbusse, beispielsweise den Alexander Dennis Enviro500. Außerdem wurden die Lizenzpartner BYD europe und Mercedes-Benz mit Elektro-Bussen angekündigt. Weitere Lizenzpartner sind MAN, Blue Bird, Grande West, Iveco Bus, Scania, Volvo und Setra. Nach Kauf und Einrichtung des Spiels wird im ersten Update, dem Day-1-Update, ein 31. Bus von Scania hinzugefügt. Neben einem kooperativen Mehrspieler-Modus wird es wieder einen umfangreichen Management-Part geben.


title: Klaus Huhn

text: Über die DDR-Radsportlegende Täve Schur veröffentlichte er mehrere Bücher und war Ghostwriter bei dessen Autobiografie. Eine Rezension der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" charakterisierte das als „impertinente Propaganda“.


title: Bus Simulator 21

text: Stillalive Studios ist Entwickler und Astragon Entertainment der Herausgeber des Spiels. Ein Test fand vom 14. bis 16. Mai 2021 statt. Das Spiel ist am 7. September 2021 auf Microsoft Windows, PlayStation 4 und Xbox One veröffentlicht worden. Eine Version für die Videospielkonsolen PlayStation 5 und Xbox Series X wird voraussichtlich folgen.


title: Klaus Huhn

text: Huhn stammte aus einer kommunistisch geprägten Familie. Sein Vater war der spätere Notenbankpräsident Willy Huhn.


title: Bus Simulator 21

text: Ab dem 7. September 2021 ist das "MAN Bus Pack" mit einem MAN Lion's City 12 und drei Innenraum-Designs, das "Protect Nature Interior Pack" mit mehreren Innenraum-Designs, das "USA Skin Pack" mit zehn Buslackierungen und das "Angel Shores Insider Skin Pack", welches in der ersten Woche nach Release kostenlos ist, mit 10 Buslakierungen verfügbar. Am 29. März 2022 wurde das "IVECO BUS Bus Pack" mit einem IVECO Crealis, einem IVECO Crossway LE von IVECO BUS und dem IVECO E-Way von HEULIEZ, sowie drei Innenraum-Designs veröffentlicht. Am 14. April 2022 wurden das kostenlose "Easter Interior Pack" mit vier Innenraum-Designs, sowie das kostenlose "Easter Skin Pack" mit zehn Buslackierungen veröffentlicht. Das dritte Buspack "VDL Bus Pack" für das Spiel wurde am 23. Juni 2022 veröffentlicht, welches erstmals drei Busse von VDL Bus & Coach zum Spiel hinzufügt. Es werden der VDL Citea SLF-120 Electric, der VDL Citea SLFA-180 Electric und der VDL SLFA-181 Electric im BRT Design, sowie fünf Innenraum-Designs mitgeliefert.


title: Klaus Huhn

text: Huhn besuchte in Berlin und Saalfeld das Gymnasium bis zur 10. Klasse und wurde dann Luftwaffenhelfer. 1946 stieß er zur Deutschen Volkszeitung, dem Zentralorgan der Kommunistischen Partei Deutschlands (KPD) in der Sowjetischen Besatzungszone, nachdem seine Mutter bei der Redaktion nach dem Verbleib seines zu der Zeit noch in der Sowjetunion inhaftierten Halbbruders, des späteren Mitglieds des SED-Politbüros Werner Eberlein, gefragt hatte. Sie wurde an Wilhelm Pieck verwiesen, der die Freilassung Eberleins bei Stalin erwirkte. Huhn wurde als Lokalredakteur und Volontär eingestellt. Im gleichen Jahr trat er in die KPD ein.


title: Bus Simulator 21

text: Manuel Eichhorn von "Gamer's Palace" sagte: „Das Spiel steht ganz im Zeichen von ‚größer, schöner, besser‘.“


title: Klaus Huhn

text: 1954 nahm er ein Fernstudium der Journalistik an der Karl-Marx-Universität Leipzig auf, 1983 wurde er an der Deutschen Hochschule für Körperkultur in Pädagogik promoviert.


title: Bus Simulator 21

text: Lukas Hesselmann von "NAT-Games" sagte „Ich muss zugeben, der Bus Simulator 2021 hat mich ziemlich geflasht.“


title: Klaus Huhn

text: 1946 wurde er beim Neuen Deutschland (ND) Lokalreporter und wechselte dann zur Sportredaktion. 1946 trat er dem Verband der Deutschen Presse (VDP), dem Vorläufer des Verbandes der Journalisten der DDR (VDJ), und 1948 dem Deutschen Sportausschuß bei. 1952 wurde er Sportchef des ND und 1953 Mitglied des ND-Redaktionskollektivs. Er schrieb dort unter dem Pseudonym "Klaus Ullrich".


title: Klaus Huhn

text: Huhn gehörte zur Gründergeneration des SED-Zentralorgans "Neues Deutschland" und war bis 1990 dort tätig. Er galt „als linientreuester Sportjournalist der DDR“ sowie rhetorisch begabter "Betonkopf". Er hatte durch seine Kontakte in höchste politische Stellen Einfluss.


title: Klaus Huhn

text: 1954 übernahm er die Organisationsleitung der Internationalen Friedensfahrt und blieb 38 Jahre einer der Direktoren des weltgrößten Amateuretappenrennens. Huhn war von 1967 bis 1969 Präsident des Radsportverbandes der DDR. Er war Gründungsmitglied des Deutschen Turn- und Sportbundes und saß bis 1989 in dessen Bundesvorstand.


title: Klaus Huhn

text: Von 1978 bis 1988 war er Vorsitzender der Sportjournalistenvereinigung im VDJ, von 1982 bis 1989 gehörte er dem VDJ-Vorstand an. Huhn berichtete von 17 Olympischen Spielen und wurde 1988 vom Internationalen Olympischen Komitee mit dem Journalistenpreis ausgezeichnet. Von 1976 bis 1993 war er im Vorstand des Europäischen Sportjournalistenverbandes (UEPS), zuletzt als Vizepräsident und Generalsekretär. 1980 wurde er in der DDR mit dem Vaterländischen Verdienstorden in Gold und 1986 mit der Ehrenspange zu diesem Orden ausgezeichnet.


title: Klaus Huhn

text: Nach seinem Ausscheiden aus dem "Neuen Deutschland" gründete er den Spotless-Verlag, den er bis 2006 leitete. Er war einer seiner Hauptautoren. Der Spotless-Verlag beschäftigt sich hauptsächlich mit DDR-nostalgischen Publikationen. Er gehört heute zur Eulenspiegel Verlagsgruppe. Bücher von Huhn erschienen auch im Verlag Edition Ost. Huhn wurde Mitglied der DKP. Er verlegte die Zeitschrift "Beiträge zur Sportgeschichte" (wenigstens 29 Bände). Er setzte sich hier auch mit dem Vergleich zwischen den Sportbedingungen im Westen und im Osten auseinander.


title: Klaus Huhn

text: Als Sportredakteur des "Neuen Deutschland" hatte Huhn Macht, die über seine berufliche Tätigkeit hinausging. Er sei „ein führender sportjournalistischer Vertreter der alten Parteielite“ gewesen, der „über sehr gute persönliche Beziehungen zum inneren Zirkel der Funktionäre der Partei- und Massenorganisationen“ verfügte. […] Huhn selbst habe die sportpolitischen Positionen der SED formuliert. Auch sei er als Mitinitiator der "Kleinen Agitationskommission" bei den Olympischen Spielen in München für die „tägliche Sicherung einer einheitlichen Argumentation“ sowie für die „Hinweise für aktuelle Kommentierungen“ der schreibenden Journalisten verantwortlich gewesen und somit selbst Akteur im System der Anleitung und Kontrolle der Sportpresse.


title: Klaus Huhn

text: Über seine sporthistorische Tätigkeit heißt es 1998 an anderer Stelle: „Selbstverständlich ist Wissenschaft offen für alle Weltanschauungen, solange die Spielregeln von Methodik und Theorie eingehalten werden. Problematisch ist dabei jedoch das publizistische Wirken eh. SED-Kader, die heute noch Propagandathesen vertreten, die dem Phänomen [DDR-Sport] in keiner Weise gerecht werden, wie z.B. Dr. K. U. Huhn […] in den "Beiträgen zur Sportgeschichte" […].“


title: Klaus Huhn

text: Huhn kritisierte neben Heinz Wuschech, Günter Erbach und Horst Röder nach der Wende die gerichtliche Abrechnung mit dem staatlichen Doping in der DDR.


title: Klaus Huhn

text: Der Focus berichtete erstmals 1995, dass Klaus Huhn am 6. Januar 1960 eine Verpflichtungserklärung unterschrieben hätte, an die er sich nach eigenen Angaben nicht erinnern konnte. Dem "Spiegel" zufolge wurde er als Inoffizieller Mitarbeiter (IM) des Ministeriums für Staatssicherheit (MfS) mit dem Decknamen „Heinz Mohr“ geführt. Weiterhin berichtete der Focus, Huhn habe Kollegen („ist nicht zuverlässig“) und Sportler denunziert („es besteht nach wie vor Verdacht auf Republikflucht“). Er erhielt an seinem 60. Geburtstag für „seinen guten Kontakt zum MfS und seine operativ wertvollen Informationen“ Geschenke.


title: Addy-Waku Menga

text: Ardiles-Waku Menga (meist nur Addy-Waku Menga; * 28. September 1983 in Kinshasa) ist ein kongolesischer Fußballspieler, der auch die deutsche Staatsangehörigkeit besitzt.


title: Addy-Waku Menga

text: Der Stürmer war in den Jugendmannschaften von "Amis Luanga" im Kongo und des "TSV Venne" in Deutschland aktiv gewesen, bevor er über die Jugendmannschaften des VfL Osnabrück zur in der Regionalliga Nord antretenden ersten Mannschaft des VfL gelangte, für die er am 3. November 2001 (15. Spieltag) der Saison 2001/02 gegen den Chemnitzer FC debütierte. Erst in der Saison 2002/03 absolvierte Menga weitere sieben Regionalliga-Einsätze und stieg mit dem VfL Osnabrück in die 2. Bundesliga auf. Am 14. Spieltag der Saison 2003/04 erzielte Menga gegen Alemannia Aachen seine ersten beiden Tore für den VfL, der zum Saisonende wieder in die Regionalliga abstieg. Dort entwickelte sich Menga zum Stammspieler und erzielte in drei Saisons 33 Tore in 90 Einsätzen, wobei er mit 15 Toren in der Saison 2006/07 Anteil am Wiederaufstieg Osnabrücks hatte. Zudem schoss er den VfL mit zwei Treffern beim 2:1-Sieg gegen Borussia Mönchengladbach am 25. Oktober 2006 ins Achtelfinale des DFB-Pokals, nachdem er bereits in der ersten Runde sein erstes Tor in diesem Wettbewerb erzielt hatte. Hierdurch wurde auch der Bundesliga-Aufsteiger Hansa Rostock auf Menga aufmerksam und verpflichtete ihn zur Saison 2007/08 nach 114 Pflichtspieleinsätzen für Osnabrück, darunter zwölf in der zweiten Bundesliga und vier im DFB-Pokal.


title: Addy-Waku Menga

text: In Rostock spielte Menga in erster Linie für die zweite Mannschaft, mit der er aus der Oberliga Nordost in die Regionalliga aufstieg. Mit der ersten Mannschaft stieg er hingegen aus der Bundesliga in die 2. Bundesliga ab. Nachdem Rostock in dieser während der Hinrunde 2008/09 erneut in Abstiegsgefahr geraten war, wurde Menga zur Winterpause als einer von vier Spielern aus dem Kader der Ostseestädter gestrichen. Am 7. Januar 2009 unterschrieb er bei Werder Bremen einen Vertrag und kam in der U-23 zum Einsatz, für die er insgesamt 43-mal auf dem Platz stand und sieben Treffer erzielte.


title: Addy-Waku Menga

text: Zur Saison 2010/11 wechselte Menga dann zum SV Wehen Wiesbaden, für den er am 24. Juli 2010 unter Trainer Gino Lettieri im Spiel gegen die SpVgg Unterhaching sein Debüt gab.


title: Addy-Waku Menga

text: Nachdem sein Vertrag beim SV Wehen Wiesbaden im Sommer 2012 nicht verlängert worden war, war Menga vereinslos. Im September 2012 bestritt er ein Probetraining beim Drittligisten Preußen Münster und wurde daraufhin bis zum Ende der Saison 2012/13 unter Vertrag genommen. Zum Saisonende erhielt er in Münster keinen neuen Vertrag.


title: Addy-Waku Menga

text: Im Juli 2013 folgte ein Wechsel zum VfB Oldenburg. Dort erzielte er in den ersten drei Ligaspielen alle sechs Tore seiner Mannschaft. Nachdem Menga in der Saison 2013/14 mit insgesamt 23 für den VfB Oldenburg erzielten Toren in 32 Spielen Torschützenkönig der Regionalliga Nord geworden war, kehrte er zur Saison 2014/15 wieder zum VfL Osnabrück zurück.


title: Addy-Waku Menga

text: Wegen der Verwicklung in einen Manipulationsversuch im Vorfeld des letzten VfL-Saisonspiels 2016/17 gegen den SC Paderborn 07, der von Tobias Willers ausging und an dem auch Marc Heider beteiligt war, wurde Menga in der Sommerpause 2017 durch das DFB-Sportgericht wegen „unsportlichen Verhaltens“ zu vier Spielen Sperre sowie einer Geldstrafe von 2000 Euro verurteilt. Menga legte gegen dieses Urteil jedoch Einspruch ein. Nach drei Saisons in Osnabrück wechselt Menga zur Saison 2017/18 zum Nord Regionalligisten BSV Rehden.


title: Addy-Waku Menga

text: Am 22. Mai 2010 kam Menga zu seinem Nationalmannschaftsdebüt für den DR Kongo. Er wurde in einem Freundschaftsspiel gegen Saudi-Arabien eingewechselt.


title: Addy-Waku Menga

text: Menga ist einer von zwei Vertretern der 3. Liga im Spielerrat der Spielergewerkschaft Vereinigung der Vertragsfußballspieler (VdV).


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: Liebe, Tanz und 1000 Schlager ist ein deutscher Revue- und Schlagerfilm von Regisseur Paul Martin aus dem Jahr 1955. Caterina Valente und Peter Alexander sind die Hauptattraktionen des Films. Zu den weiteren Stars der Artur „Atze“ Brauner-Produktion gehören der Volksschauspieler Rudolf Platte und der DEFA-Schauspieler Willy A. Kleinau. Der von Valente und Alexander vorgetragene Schlager "Eventuell, eventuell" wurde in Deutschland zum Top-10-Hit.


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: Die musikalische Komödie, mit Kompositionen von Heinz Gietz und Liedtexten von Kurt Feltz, deren Handlung im Musikgeschäft angesiedelt ist, war in DDR-Kinos, wenngleich nur gekürzt, zu sehen. Alle Hinweise auf „westliche Exzesse“, zum Beispiel die Rock’n'Roll-Tanz-Sequenz, waren herausgeschnitten. Das ZDF hat den Film neu bearbeitet und zeigte die lange, integrale Fassung.


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: Hugo Sauer, Leiter der Nachwuchsabteilung der großen Schallplattenfirma „Phonoton“ von Direktor Winkler, hat auf Italienreise ein neues Talent entdeckt: Caterina, die 19-jährige im Hintergrund trällernde Tochter des Automechanikers Luigi (Willy A. Kleinau), der sich um seinen Opel Laubfrosch kümmert. Sie träumt von ihrem großen Idol Peter Alexander von dem sie sogar ein Bild mit Autogramm hat. Sauers Versuch, sie von ihrem Vater abzuwerben, bleibt erfolglos, aber sie schmuggelt sich nebst ihrem Hund in seinen Kofferraum und fährt mit ihm so nach Deutschland.


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: Sauer versucht, sie Direktor Winkler vorzustellen. Der zeigt aber kein Interesse, weil sie noch keinen vermarktbaren Namen hat. Sauer gelingt es eigenmächtig, sie die neue Platte Peter Alexanders "Sing, Baby sing" mit ihren Synkopen umrahmen zu lassen. Er wird daraufhin entlassen, die Platte wird aber umgehend zum großen Erfolg. Einstweilen nimmt Sauer sie bei sich zu Hause auf, wo bereits viele andere zurückgewiesene Talente mit ihm leben. Sauer schafft es, Caterina zu einer gemeinsamen Tournee mit Peter Alexander und dem Osterhagen Orchester (ein Wortspiel auf Osterwald und Edelhagen) zu vermitteln. Der Trick war dabei Caterina als minderjährig anzubieten, da der Orchesterleiter Kurt Osterhagen verhindern wollte, dass der als Schürzenjäger bekannte Peter Alexander auf der Reise durch Frauen abgelenkt wird. Auf der Reise mit dem Campingbus zu einer Großveranstaltung in Berlin durch reizvolle Landschaften gelingt es Sauer auch den Rest seiner Talente, zu denen unter anderem das Lucas Trio, der amerikanische Stepptänzer John W. Bubbles, der dänische Geigen-Virtuose Wandy Tworek und Bill Ramsey in seiner ersten Filmrolle gehören, einzubinden.


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: In der Nebenhandlung verklagt Sauer „Phonoton“ wegen der illegitimen Veröffentlichung des Alexander-Valente Duetts auf einer Schallplatte, während Direktor Winkler seine etwas mauerblümliche Tochter darauf ansetzt, Sauer einen neuen Vertrag zu unterbreiten. Wohl durchaus auf die Wiederbewaffnungsdiskussion jener Ära bezugnehmend, dürfen dann auch eine Militärkapelle und einige Panzer unbedrohlich am Film teilnehmen.


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: Am Ende findet Peter Alexander heraus, dass die 14-jährige Caterina bereits 19 ist, womit ein Happy End gewährleistet ist. Zudem findet Herr Sauer sein großes Glück mit der Tochter des Direktors.


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: Die Musik zum Film wurde vom Komponisten Heinz Gietz und dem Textdichter Kurt Feltz, einem außerordentlich erfolgreichen Gespann in der deutschen Nachkriegsära, geschrieben.


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: Die letzten drei Lieder wurden zusammen mit dem Schlager "Bim-bam-bim-bam-Bina" (Valente) 1956 von Polydor auf einer nach dem Film betitelten 7"-Extended-Play-Schallplatte veröffentlicht.


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: Als weitere Sänger sind die Sunshines, das Comedian-Quartett und das Lucas-Trio vertreten. Es spielen Kurt Edelhagen und Hazy Osterwald mit ihren Kapellen.


title: Liebe, Tanz und 1000 Schlager

text: Der Film wurde im CCC-Studio in Berlin-Spandau produziert. Die Außenaufnahmen entstanden in Berlin, Mittenwald und am Walchensee. Die Uraufführung erfolgte am 14. Oktober 1955 in Düsseldorf, Köln und Stuttgart.


title: Mario Schneider

text: Mario Schneider (* 5. Mai 1970 in Neindorf, Oschersleben) ist ein deutscher Regisseur, Autor, Filmkomponist und Fotograf, der unter anderem durch seine Arbeit als Dokumentarfilmer (vor allem durch die Filme der "MansFeld"-Trilogie sowie "Akt") und sein umfangreiches filmmusikalisches Schaffen bekannt wurde.


title: Oberbaselbiet

text: Oberbaselbiet ist eine etwas ungenaue Bezeichnung für den östlichen, grösseren Teil des Kantons Basel-Landschaft.


title: Mario Schneider

text: Mario Schneider wurde in Neindorf in der Magdeburger Börde geboren, er wuchs in Helbra im Mansfeldischen auf. Von 1986 bis 1989 absolvierte er eine Berufsausbildung zum Metallurgen für Hüttentechnik mit Abitur im Mansfeld-Kombinat.


title: Oberbaselbiet

text: Bis 1798 bildeten die heutigen Bezirke Liestal, Waldenburg und Sissach sowie die Gemeinden Muttenz und Birsfelden des heutigen Bezirks Arlesheim ein Untertanenland des eidgenössischen Ortes Basel. Sie waren auch als Basler „Landschaft“ bekannt.


title: Mario Schneider

text: Ab 1994 studierte er bis 1996 in Halle (Saale) zunächst Musikwissenschaften, Philosophie und Kunstgeschichte ohne Abschluss, gefolgt von einem Kompositions- und Klavierstudium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig 1994 bis 1997. 1998 ging Mario Schneider nach München, um dort einerseits ein Studium der Filmkomposition an der Musikhochschule aufzunehmen, andererseits seine Tätigkeit im Red Deer Studio und die Zusammenarbeit mit Harold Faltermeyer aufzunehmen. In dieser Zeit nahm der Künstler bereits größere Kompositionsaufträge wahr, so für die Serie Der König von St. Pauli sowie die bis heute andauernde Tätigkeit für Die Pfefferkörner.


title: Oberbaselbiet

text: Unter „Oberbaselbiet“ versteht man heute oft die drei genannten Bezirke Liestal, Waldenburg und Sissach. Manchmal wird aber auch das gesamte historische Untertanenland – also einschliesslich der Gemeinden Muttenz und Birsfelden – zum Oberbaselbiet gerechnet. Dieser Raum unterscheidet sich auch sprachlich (unter anderem "Chind" , nicht wie in der Stadt "Kind" ) und konfessionell (wie in der Stadt herkömmlich reformiert) von den anderen Regionen des Baselbiets, den herkömmlich katholischen Regionen Unterbaselbiet und Laufental.


title: Mario Schneider

text: Nach seinem Abschluss als Diplomfilmkomponist und seiner Rückkehr nach Halle gründete er die Filmproduktionsfirma 42film GmbH und begann als Dokumentarfilmer und Regisseur zu arbeiten. Mit einer Reihe Dokumentarfilmen errang Schneider dabei nationale und internationale Aufmerksamkeit. Insbesondere die Filme der "MansFeld"-Trilogie (2005, 2008 und 2013), der fiktionale Kurzfilm "Das zweite Geschenk" (2009) sowie "Akt" (2015) wurden weithin beachtet und liefen auf vielen Festivals im In- und Ausland. In Produktion befindet sich der Film "Uta" über Uta Pilling (die auch schon in "Akt" mitwirkte).


title: Oberbaselbiet

text: Nach einer anderen Unterteilung bezeichnet man die Region um Liestal (v. a. den Talboden von der Hulftenschanz bis Sissach mit den Orten Frenkendorf, Füllinsdorf, Liestal, Lausen, Itingen und Sissach zusammen mit Bubendorf) oder aber zusammenfassend den Bezirk Liestal als „mittleres Baselbiet“. Alles, was darüber oder dahinter liegt – insbesondere die Bezirke Sissach und Waldenburg –, bildet dann das obere Baselbiet.


title: Mario Schneider

text: 2014 erschien Schneiders erstes Buch, die Erzählsammlung "Die Frau des schönen Mannes", als Print und Hörbuch im Mitteldeutschen Verlag. Dort wird im Frühling 2020 auch sein Bild-Text-Band "Tourist" mit Fotografien und drei Geschichten vorgelegt.


title: Mario Schneider

text: Mario Schneider ist Vater einer Tochter, er lebt in Halle. Seit 2019 ist er Mitglied der Akademie der Künste Sachsen-Anhalt.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Das Fliegerdenkmal auf der Wasserkuppe in der Rhön wurde 1923 errichtet und erinnert an die im Ersten Weltkrieg (1914–1918) gefallenen Kampfpiloten.


title: Phorie

text: Mit Phorie ("phor", "φορά", griechisch: das „Getragenwerden“) wird die Stellung der Augen (bzw. ihrer Sehachsen) zueinander bezeichnet.


title: Das Labyrinth der Meister

text: Das Labyrinth der Meister ist ein Brettspiel für 2 bis 4 Spieler. Das Spiel ist eine Variante von "Das verrückte Labyrinth". 1991 erschien es erstmals bei Ravensburger.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Das Fliegerdenkmal steht am Westhang der Wasserkuppe oberhalb von Abtsroda (Koordinaten: ). Es wurde errichtet auf einem Vulkanschlot, früher Lerchenhügel, später „Loessl Steine“ genannt. Carl Oskar Ursinus hatte diesen Ort für eine jährliche Gedenkfeier bestimmt, da während des ersten Rhönwettbewerbs Eugen von Loessl am 9. August 1920 von hier zu seinem letzten Flug gestartet war. Am 14. August 1921 starb hier auch der Weltkriegspilot Wilhelm Leusch, der zweite Tote des Segelflugs, durch Flächenbruch aufgrund einer Fehlkonstruktion seines Segelflugzeuges "Weltensegler".


title: Das Labyrinth der Meister

text: Das Spiel beinhaltet einen Spielplan auf dem 16 Gangabschnitte fest aufgebracht sind. In die Leerräume werden die 34 verschiebbaren Gänge-Karten gelegt. Der Spielplan misst also 7 mal 7 Quadrate (49 Gängequadrate). Die fünfzigste Gängekarte wird zum verschieben der Gänge benutzt. Außerdem enthält das Spiel 4 Spielfiguren, 21 Rezeptkarten, 21 Bildscheiben („Zauberdinge“) und 12 Zauberstäbe. Dem Spiel liegt eine Anleitung bei.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Nach Ende des Ersten Weltkrieges waren verschiedene "kameradschaftliche Vereinigungen" entstanden, die sich später im "Ring der Flieger e. V." vereinigten. Vermutlich 1922 entstand die Idee einer "Deutschen Flieger-Gedenkstätte". Diese sollte ursprünglich im Harz errichtet und all jenen geweiht werden, „die im Frieden und im Kriege im Kampf um die Eroberung der Luft ihr Leben gewagt und eingesetzt, mit ihrem Tode ihr Streben besiegelt haben.“


title: Das Labyrinth der Meister

text: Zu Beginn erhält jeder Spieler neben seiner Figur auch drei Zauberstäbe und eine geheime Rezeptkarte die nur er einsehen kann. Auf jeder Rezeptkarte sind drei "Zauberdinge" abgebildet die dem Spieler zusätzliche Punkte einbringen, wenn er sie sammelt. Im Spielverlauf versuchen alle Spieler die ausgelegten "Zauberdinge" der Reihe nach einzusammeln. Der Wert der gesammelten "Zauberdinge" entspricht dem aufgedruckten Wert, dieser bestimmt auch die Reihenfolge des Sammelns.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Die Verbindung zur Rhön ergibt sich durch die Entwicklung des Segelflugs auf der Wasserkuppe, der Harz war hierzu weniger geeignet. Einige bekannte Weltkriegspiloten stammten aus der Segelfliegerei und hatten erfolgreich an den ersten Segelflugwettbewerben teilgenommen.


title: Das Labyrinth der Meister

text: Ein Spielzug besteht aus dem Verschieben eines Ganges und – wenn der Spieler möchte – dem Versetzen der Spielfigur. Kommt der Spieler durch seinen Zug zu dem nächsten "Zauberding", darf er es aufnehmen. Durch den Einsatz eines Zauberstabes darf der Spieler einen weiteren Spielzug vornehmen.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Reichswehr-Oberleutnant Ottfried Fuchs, der Geschäftsführer des "Ring der Flieger e. V." und der Münchner Architekt Johannes Moßner, ebenfalls ein Weltkriegspilot, führten die Verhandlungen wegen des Bauauftrages.


title: Das Labyrinth der Meister

text: Das Ziel des Spieles ist erreicht, wenn alle "Zauberdinge" eingesammelt wurden. Gewonnen hat, wer die höchste Punktzahl erreicht. Dabei zählen nicht eingesetzte Zauberstäbe und auf den Rezeptkarten aufgedruckte "Zauberdinge" extra.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Skulptur wie Inschrift des Denkmals spiegeln den revisionistischen Zeitgeist der 1920er Jahre. Die Inschrift glorifiziert den Kriegstod der Flieger und fordert das Deutsche Volk zur Nichtakzeptanz der Niederlage des Ersten Weltkriegs auf. Sie lautet: "WIR TOTEN FLIEGER BLIEBEN SIEGER DURCH UNS ALLEIN - VOLK FLIEG DU WIEDER UND DU WIRST SIEGER DURCH DICH ALLEIN."


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Die Skulptur schuf der Bildhauer und Tierplastiker August Gaul. Zwei weitere Exemplare befinden sich in der Hamburger Kunsthalle und der Nationalgalerie Berlin. Gegossen wurde sie in der Kunstgießerei Hermann Noack in Berlin.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Das Exemplar des Fliegerdenkmals war ursprünglich für die Toreinfahrt der Villa von Albert Ballin, des Generaldirektors der HAPAG, in Hamburg bestimmt (heute: UNESCO Institut für Pädagogik). Nach Ballins Tod am 11. November 1918 vermachte seine Witwe 1923 die Plastik und einen erheblichen Geldbetrag an Reichswehr-Oberleutnant Ottfried Fuchs, den Geschäftsführer des "Rings der Flieger e. V." Sie war davon überzeugt, im Namen ihres verstorbenen Mannes und getreu seiner vaterländischen Gesinnung zu handeln.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Im Bestandskatalog der Skulpturenabteilung der Hamburger Kunsthalle ("Die Dritte Dimension" von Georg Syamken, Hamburg 1988) wird die Adlerskulptur wie folgt beschrieben:


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg war der Adler wahrscheinlich Zielscheibe der Besatzungssoldaten. Bei einer Instandsetzung durch die Fuldaer Firma Pfeifer (1954) wurden 68 Durchschüsse geflickt.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Das Denkmal wurde am Donnerstag, dem 30. August 1923, einem Werktag, mit einem Festakt eingeweiht. Trotz eines normalen Werktages wohnten nach Schätzung des Berichterstatters der Fuldaer Zeitung 100.000 Menschen der Feier bei. Die Einweihungsfeier fand im Rahmen eines Rhönsegelflugwettbewerbs statt. Die Reichsbahn hatte insgesamt sechs Züge von Fulda nach Gersfeld eingesetzt.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Außerdem zählte man 34 Pour-le-Mérite-Frontflieger, sowie zahlreiche Generäle aller Waffengattungen, in Uniform und mit Orden und Ehrenzeichen, sowie unzählige Träger von Kriegsfahnen und Ordensbannern.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Die Teilnehmer sahen ihre Anwesenheit auch als stillschweigenden Protest gegen die im Vertrag von Versailles vom 28. Juni 1919 ausgesprochenen Flugbeschränkungen gegen Deutschland.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Der Musikzug des Infanterieregiments 21 (Würzburg) spielte "Siegfrieds Totenklage". Ein Herren-Quartett der Frankfurter Oper trug das Gebet von Goltermann ("Herr, den ich tief im Herzen trage") und das Volkslied vom "Guten Kameraden" vor.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Der Vorsitzende des "Rings der Flieger e. V.", Generalleutnant a. D. Walter von Eberhardt hielt die Weiherede. Unter anderem führte er aus: „Wie der Basalt des Denkmals in deutschem Boden wurzelt, so soll unsere Kraft in deutschem Boden wurzeln. Und eigene deutsche Kraft wird es sein, die alle Fesseln, die Schmach und Schande, die Not und Elend uns angelegt haben, wieder sprengen wird. Nach Westen blickt der Adler. Er weist uns den Weg, den wir gehen müssen. Die Inschrift des Denkmals sei unser Wahlspruch“.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Es folgte eine Unzahl von Kranzniederlegungen. Bemerkenswert ist die Schleife des Kranzes vom "Bund der Jagdflieger", sie trug den sinnigen Vers: „Adler, Du halte Wacht! Um uns ist Schande und Nacht. Siehe dort hinter dem Rhein schlummert der Brüder Gebein bis einst der Morgen erwacht. Adler Du, halte die Wacht!“


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Das gemeinsam gesungene Niederländische Dankgebet („Wir treten zum Beten vor Gott den Herrn, ihn droben zu loben mit Herz und Mund; und machet groß seines lieben Namens Ehren, der jetzo unsern Feind warf auf den Grund“) und das Deutschlandlied bildeten den feierlichen Abschluss.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Bereits am 29. August landete gegen 19.30 Uhr im dichten Nebel ein Motorflugzeug des Deutschen Aero-Lloyd, das drei Stunden vorher mit dem Piloten Piper und einem Passagier in Berlin-Staaken gestartet war, auf der Wasserkuppe. Es war das erste Motorflugzeug, das auf der Wasserkuppe landete. Ein weiteres Motorflugzeug von Breslau landete in der Nähe von Fulda.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Der 30. August 1923 war ein stürmischer Tag mit Windgeschwindigkeiten von 15 m/s und orkanartigen Böen bis zu 36 m/s, die Motorflieger für die Ehrenrunden während der Feier blieben daher am Boden. Trotzdem starteten später mutige Piloten, es gab zahlreiche Unfälle.


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Der „martialische Festakt“, die „heroischen Reden“ und das „vaterländische Getue“ fand nicht nur Zustimmung. Rhönvater Oskar Ursinus widmete dem Spektakel in seiner Zeitschrift Flugsport lediglich knappe 16 Zeilen (164 Worte):


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Auch Kurt Tucholsky kritisierte das Denkmal und den Kult um die Segelflieger in den 1920er Jahren in der Weltbühne. Er schrieb 1931:


title: Fliegerdenkmal (Wasserkuppe)

text: Am 26. August 1951, nach sechsjähriger Verbotszeit und Wiederzulassung des motorlosen Flugsports nach dem Zweiten Weltkrieg fand ebenfalls eine Feierstunde statt. In einer schlichten Zeremonie wurde der toten Fliegerkameraden aller Nationen gedacht. Presseagenturen nannten 50.000 Besucher.


title: Jirō Taniguchi

text: Jirō Taniguchi (, "Taniguchi Jirō;" bürgerliche Schreibweise: ; * 14. August 1947 in Tottori, Präfektur Tottori; † 11. Februar 2017) war ein japanischer Mangaka.


title: Jirō Taniguchi

text: Jirō Taniguchi begann mit 19 Jahren seine Karriere als Assistent von Kyūta Ishikawa, einer der damaligen Vertreter des Gekiga, der Gattung ernsthafterer, an ein erwachsenes Publikum gerichteter Manga. Ishikawa schuf Geschichten mit Tierfiguren, die auf klassischen japanischen Erzählungen beruhen und pflegte einen realistischen Stil. Nach sechs Jahren bei Ishikawa zog Taniguchi Anfang der 1970er Jahre aus der japanischen Provinz nach Tokio. Sein erstes Werk "Kareta heya" erschien 1972 im Mangamagazin "Young Comics". Bereits 1974 wurde er für den Shōgakukan-Manga-Preis nominiert. Ab 1976 arbeitete er mehrfach gemeinsam mit Natsuo Sekikawa, der für ihn Detektivgeschichten und andere Genre-Manga schrieb, und setzte auch Texte anderer Autoren um. In dieser Zeit wurde er stark von frankobelgischen Comics beeinflusst, vor allem von Moebius’ "Die hermetische Garage". In den 1980er-Jahren löste er sich von klassischen Manga-Genres wie Boxer- oder Samurai-Geschichten und schuf mit Sekikawa mit der fünfteiligen Serie "„Botchan“ no Jidai" über Natsume Soseki, einen Schriftsteller der Meiji-Zeit, eine „neue Form des literarischen Manga“. Danach begann Taniguchi, auch eigene Szenarien als Manga umzusetzen und entwickelte dabei einen eigenen Erzählstil.


title: Jirō Taniguchi

text: Mit "Der spazierende Mann" wandte er sich 1991 endgültig alltagsbezogenen, realistisch und ruhig erzählten Geschichten zu. Die Auseinandersetzung mit dem frankobelgischen Comic führte zu einer Zusammenarbeit mit Frédéric Boilet, der Taniguchis Werke auf den französischen Comic-Markt brachte. Nach einem Szenario von Moebius entstand 1997 bis 2000 "Ikaru," zunächst in Japan bei Kōdansha erschienen. 2009 folgte bei Dargaud das erste original-französische, von Taniguchi gezeichnete Comicwerk nach einem Szenario von Jean-David Morvan (u. a. Spirou und Fantasio und Sillage): das durchgehend farbige Album "Printemps" aus der auf vier Teile, entsprechend den Jahreszeiten, angelegten Serie "Mon année;" weitere Bände sind jedoch nicht erschienen.


title: Jirō Taniguchi

text: Jirō Taniguchi beschränkte sich in seinen ersten Arbeiten auf die Darstellung einer rauen Männerwelt. Beeinflusst von frankobelgischen Comics und besonders durch Zeichner wie Mœbius, Bilal und Schuiten sowie die italienischen Zeichner Micheluzzi und Giardino begann er, den in diesen Comics bei der Darstellung von Natur und Personen gezeigten Realismus in seinen eigenen Werken umzusetzen. Viele Zeichnungen kommen ohne Dialoge aus, die ruhige Stimmung wird nur selten von lautmalerischen Elementen unterbrochen. Sein Stil ist geprägt durch „filigrane Striche und prägnante Grauflächen“, so Lars von Törne. Die Hintergründe sind detailliert und realistisch gezeichnet. Taniguchis Stil beruhe, so Andreas Platthaus, auf der ligne claire und er bevorzuge „eine kontemplative Stimmung, die sich in einem ruhigen Arrangement der Einzelbilder artikuliert, und dieses Prinzip einer sachlichen Seitenarchitektur wird noch durch den Verzicht auf spektakuläre Lautmalereien verstärkt“. Im Vergleich zum Werk der Künstler Hokusai und Hiroshige des 19. Jahrhunderts zeigen sich große Ähnlichkeiten in der Betrachtungs- und Darstellungsweise der alltäglichen Welt sowie darin, wie Taniguchi sich von westlichen Künstlern inspirieren ließ. Unter diesem Aspekt betrachtet sei er der „japanischste aller Mangaka“.


title: Jirō Taniguchi

text: Auch sein Erzählstil veränderte sich in den 1980er Jahren zu einer ruhigen Darstellung alltäglicher Situationen, der Natur und der Tierwelt, für die er oft die Erzählform der Kurzgeschichte nutzt. Geschichten aus dem Alltag wie "Der spazierende Mann "oder "Ein Zoo im Winter "sind autobiografisch inspiriert. Taniguchi lebte und arbeitete im Tokioter Vorort Kokubunji, sodass meist die ruhigeren Vororte Ort der Handlung sind und nicht die dichte, hektische Innenstadt. Jedoch entsprechen viele der dargestellten Begebenheiten nicht genau Taniguchis Erleben, sondern wurden ausgeschmückt oder verfremdet. In seinen ab Ende der 1980er Jahre erschienenen Werken sind das autobiografische Element, das alltägliche Geschehen und der objektive Blickwinkel seines Erzählstils charakteristisch und Ausdruck des Einflusses europäischer Comics.


title: Jirō Taniguchi

text: Zu Beginn seiner Arbeit entwickelte er die Geschichte und recherchierte stets zu den Handlungsorten, machte Fotos vor Ort oder suchte Archive auf. Aus der Geschichte heraus entwickelte Taniguchi die Figuren. Diese Arbeitsweise wandte er zuerst bei "„Botchan“ no Jidai" an. „Die Festlegung der Panels, Bleistiftzeichnungen und das Tuschen der Figuren machte Taniguchi selbst. Die detaillierte Zeichnung des Hintergrunds in Tusche, auf Grundlage von Fotos und anderen Vorlagen, sowie das Aufbringen der Rasterfolie übernahm sein Assistent.“ „An der Arbeit als Zeichner für andere Autoren schätzte er, dass er das Szenario vorgegeben bekam und so Einblick in eine fremde Welt erhielt, anstatt zu sehr in seiner eigenen gefangen zu sein. Auch war Taniguchi später oft unzufrieden über selbst geschriebene Szenarien.“


title: Jirō Taniguchi

text: Im Jahr 1992 wurde Taniguchi mit dem Shōgakukan-Manga-Preis ausgezeichnet. Für "Botchan no Jidai" erhielt er 1998 gemeinsam mit Natsuo Sekikawa den Osamu-Tezuka-Kulturpreis. Als erster Japaner erhielt er 2003 den Alph'Art, der auf dem Comicfestival in Angoulême verliehen wird. 2005 erhielt er für "Der spazierende Mann "erneut den Osamu-Tezuka-Kulturpreis. Sein Werk "Vertraute Fremde" wurde in Deutschland 2007 als erster Manga zum Comic des Jahres gewählt und auf dem Comic-Salon Erlangen 2008 mit dem Max-und-Moritz-Preis als "Bester Manga" prämiert.


title: Jirō Taniguchi

text: Am 15. Juli 2011 wurde Taniguchi zum Chevalier des Arts et des Lettres ernannt. Aus diesem Grund benannte das Saji-Astro-Park-Observatorium seiner Heimatstadt am 27. Februar 2012 einen von ihnen entdeckten Asteroiden ihm zu Ehren: (88071) Taniguchijiro.


title: Jirō Taniguchi

text: Auf dem Comic-Salon Erlangen im Mai 2016 wurde Taniguchi und seinem Werk die Ausstellung „Jirō Taniguchi – Der träumende Mann“ gewidmet. Sie fand im Großen Saal des Kongresszentrums Heinrich-Lades-Halle statt.


title: Jirō Taniguchi

text: Jirō Taniguchi genießt in Japan großes Ansehen. In Europa ist er vor allem in Frankreich bekannt, da seine Werke bereits ab 1995 von Casterman und Dargaud in französischer Sprache veröffentlicht wurden. Im deutschsprachigen Raum ist erst 2006 mit dem Kurzgeschichtenband "Der Wanderer im Eis" der erste Titel erschienen. Dies liegt womöglich an Taniguchis „westlichem“ Stil und der Fokussierung deutscher Manga-Veröffentlichung auf besonders „japanisch“ wirkende Werke. Mit "Vertraute Fremde" von Regisseur Sam Garbarski wurde 2010 erstmals ein Werk Taniguchis verfilmt.


title: Kartenhaus (Geschicklichkeitsspiel)

text: Ein Kartenhaus wird aus Spielkarten, Bierdeckeln oder Dominosteinen errichtet und ist ein recht instabiles Bauwerk.


title: Kartenhaus (Geschicklichkeitsspiel)

text: Eine Kulturgeschichte des Kartenhausbaus ist nicht bekannt. Doch die Redewendung, dass "etwas einstürzt wie ein Kartenhaus" ist seit dem 19. Jahrhundert belegt. Es entstand vermutlich, um Kindern bei Familienfeiern, Taufen oder Hochzeiten die Zeit zu verkürzen, während sich die Erwachsenen nach dem Essen unterhalten haben.


title: Kartenhaus (Geschicklichkeitsspiel)

text: Kartenhäuser werden aus Zeitvertreib oder zur Übung der Konzentration gebaut. Manche psychologische und motorisch orientierte Tests für Vorschulkinder enthalten das Bauen eines Kartenhauses. Wenn das Kartenhaus nicht schon bei der Errichtung in sich zusammenfällt, kann man noch abwechselnd versuchen, Karten aus dem Kartenhaus zu entfernen. Beispielsweise beim kleinen Kartenhaus (siehe Abschnitt Aufbau) kann man eine der beiden unteren Karten in der Mitte wahrscheinlich entfernen, ohne dass es zusammenfällt.


title: Kartenhaus (Geschicklichkeitsspiel)

text: Am 6. November 1999 überbot Bryan Berg in Berlin seinen eigenen Weltrekord für das höchste Kartenhaus: Sein neuer Rekord besteht aus einem 7,71 Meter hohen Haus mit 91.800 Karten in 131 Stockwerken.


title: Kartenhaus (Geschicklichkeitsspiel)

text: Bei diesem typischen Aufbau eines Kartenhauses werden für jedes weitere Stockwerk zwei Karten für die Basis, drei Karten zum Ausbau je bisheriges Stockwerk und drei Karten für das Dachgeschoss benötigt. Es werden also formula_1 weitere Karten benötigt, wobei n die Nummer des neuen Stockwerks darstellt, das heißt, es werden für ein Kartenhaus mit formula_2 Stockwerken formula_3 Karten für den Bau benötigt. Der Wert dieser Summe beträgt formula_4.


title: Kartenhaus (Geschicklichkeitsspiel)

text: Das Bauen eines Kartenhauses kann auch als Geschicklichkeitsspiel für "zwei oder mehr" Personen gespielt werden: Jeder Spieler muss, sobald die Reihe an ihm ist, das Kartenhaus um zwei Karten erweitern.


title: Kartenhaus (Geschicklichkeitsspiel)

text: Es wird solange gebaut, bis dass das Haus zusammenfällt oder alle Karten verbraucht sind. Ist das Kartenpaket vollständig verbraucht, so müssen die Spieler reihum jeweils zwei Karten entfernen. – Der Spieler, bei dessen Aktion das Haus einstürzt, hat verloren.


title: Kartenhaus (Geschicklichkeitsspiel)

text: Die Redewendung "es stürzte ein "(oder "wird zusammenfallen") "wie ein Kartenhaus" meint, dass eine Sache oder eine Hoffnung "jäh zunichtegemacht " wird oder ein "gefährliches Ende nehmen" wird.


title: Kartenhaus (Geschicklichkeitsspiel)

text: Das Kartenhaus in der Literatur ist ein poetisches Bild der Hinfälligkeit, ein Topos, der vor allem in der Literatur des Sturm und Drang häufige Verwendung findet, so zum Beispiel in Friedrich Maximilian Klingers Drama „Sturm und Drang“, ferner auch bei Gotter, Johann Wolfgang von Goethe und Friedrich Schiller.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Die Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur op. 82 ist ein großes Werk für Orchester in drei Sätzen von Jean Sibelius.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Sibelius wurde von der finnischen Regierung beauftragt, eine Sinfonie aus Anlass seines 50. Geburtstages zu schreiben, der zum nationalen Feiertag deklariert wurde. Die Sinfonie wurde ursprünglich 1915 komponiert, 1916 und dann nochmals 1919 überarbeitet.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Die originale Version wurde – nach dem Muster der bisherigen Sinfonien – am 8. Dezember 1915 in Helsinki unter Sibelius’ Leitung vom Sinfonischen Orchester Helsinki uraufgeführt. Die zweite Version, von der sich nur ein Teil erhalten hat, wurde zuerst genau ein Jahr später vom Orchester von Turun Soitannollinen Seura in Turku aufgeführt. Die heute meistens gespielte dritte Version wurde am 24. November 1919 in Helsinki wieder vom Sinfonischen Orchester Helsinki unter Sibelius’ Leitung erstaufgeführt.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Das Jahrzehnt von 1910 bis 1920 war durch einen generellen Wandel in der sinfonischen Form gekennzeichnet, wie sie sich über ein Jahrhundert lang erhalten hatte. 1909 hatte Arnold Schönberg in seinen "Fünf Stücken für Orchester" op. 16 die Entwicklung zu mehr dissonanten und chromatischen Harmonien vorangetrieben. Von 1910 bis 1912 veröffentlichte Igor Stravinsky drei revolutionäre Ballette: "Der Feuervogel", "Petruschka" und "Le sacre du printemps". Maurice Ravel und Claude Debussy waren dabei, ihre neue impressionistische Musik zu entwickeln. 1911 fand die Premiere von Richard Strauss’ Oper "Der Rosenkavalier" statt.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Obwohl Sibelius zu dieser Zeit bereits seit über 20 Jahren Popularität genoss, bedauerte er, dass seine vorangegangene Sinfonie, die 1911 uraufgeführte 4. Sinfonie, wenig öffentliche Anerkennung erfahren hatte. James Hepokoski meint, Sibelius habe damals begonnen, sich selbst im Wettkampf der Modernisierer in der Musik als nicht gleichwertig anerkannt zu sehen.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Sibelius war zu dieser Zeit unschlüssig, ob er seinen Stil mehr in Richtung der vom Publikum gewünschten aktuellen Moderne ändern oder das fortsetzen sollte, was am besten zu ihm passte. Die erste Version der fünften Sinfonie blieb bei seinem Orchesterstil einer harmonischen Klangfülle, Holzbläsermelodien in parallelen Linien und einer reichen melodischen Entwicklung. Der strukturelle Stil wurde aber geändert. James Hepokoski nennt diese Veränderung „Sonatendeformation“. Der Erfolg dieser Methode spiegelt sich in der Popularität, die die fünfte Sinfonie bis heute behalten hat.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Die erste Version der Fünften hat noch viel mit der modernistischeren 4. Sinfonie gemeinsam, indem sie einige bitonale Passagen enthält; die 1919er Version wirkt dagegen eher zielorientiert und klassizistisch. Sibelius kommentierte seine Revisionen so: „Ich wollte meiner Sinfonie eine andere – humanere – Form geben, erdbezogener, lebendiger.“


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Die Sinfonie ist für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Waldhörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, Pauke und Streicher gesetzt.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Der erste Satz beginnt langsam, endet aber mit einem schnellen Scherzo. Der zweite Satz hat weder ein langsames noch ein schnelles Tempo, sondern eher die Form eines ruhigen Intermezzos. Dann folgt der dritte Satz, der schnell beginnt, aber langsam endet. Die gesamte Sinfonie dauert ca. 32 Minuten.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Sibelius hatte eigentlich vor, zwei getrennte Sätze zu komponieren, verband dann aber doch die langsame Einleitung mit dem schnelleren walzerförmigen Scherzo zu einer Einheit. Der Satz beginnt mit einem Hornruf, der bereits viel vom musikalischen Material enthält.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Obwohl der Satz in der Sonatensatzform geschrieben ist, vertreten Sibelius’ Schüler Cecil Gray (1935), Gerald Abraham (1947), Simon Parmet (1955), Robert Layton (1965) und James Hepokoski (1993) sehr unterschiedliche Ansichten über seine formale Unterteilung. Sie argumentieren mit der Trennung in eigentlich zwei Teile, mit dem Vorhandensein von eigentlich zwei Expositionen, sie unterscheiden sich in der Beschreibung des Scherzos und des Trios und sind sich uneins über den genauen Beginn der Rekapitulation und der Coda.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Cecil Gray, der erste Musikwissenschaftler, der sich mit der Struktur der 5. Sinfonie beschäftigte, erwähnt in seiner Diskussion die Sonatensatzform überhaupt nicht, analysiert die beiden musikalischen Themen aber so, als würde er automatisch davon ausgehen, es handele sich um eine Sonatensatzform.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Gerald Abraham war einer der Ersten, die das Werk in den Begriffen der Sonate erklärten. Er legt klar dar, wo seiner Meinung nach jeder Abschnitt anfängt und warum. Das Werk beginne mit einer doppelten Exposition, jede mit deutlich ausgeprägtem A- und B-Gruppen-Material, um dann in die Durchführung dieses Materials überzugehen. Den melodischen Abschnitt, der mit dem Allegro moderato beginnt, beschreibt Abraham als Scherzo und Trio und als Ersatz für die zweite Hälfte der Durchführung.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Die meisten Musikwissenschaftler stimmten mit dieser Analyse überein, bis im Jahre 1993 James Hepokoskis Untersuchung erschien ("Sibelius: Symphony No. 5"), die eine völlig andere Interpretation anbietet. Seiner Ansicht nach kann die Sinfonie nur in Begriffen einer „rotational form“, also Rotationsform beschrieben werden. Hepokoski bleibt zwar bei der üblichen Aufteilung des Satzes in doppelte Exposition, Scherzo und Reprise, entwickelt aber ein neues Vokabular, um die musikalische Entwicklung zu beschreiben. Sibelius erlaube in vielen seiner Werke dem musikalischen Material, sich selbst eine Form zu wählen, und zwar aus der Notwendigkeit der Musik selbst heraus und nicht nach vorgeformten Normen des 18. oder 19. Jahrhunderts. Er benutze eine zirkuläre Form von Rotation oder Strophe, die die verschiedenen Abteilungen des Materials durchziehe und sich währenddessen weiterentwickele. Hepokoski bleibt in seiner Analyse also bei der generellen Lokalisierung der Abschnittsübergänge, wie sie frühere Autoren beschrieben haben, und stimmt mit ihnen überein, dass der erste Satz prinzipiell in den Begriffen einer Sonatensatzform beschrieben werden kann.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Dieser ruhige Satz ist durch mehrere Variationen eines Themas gekennzeichnet, das zuerst von den Streichern in pizzicato vorgetragen und dann von den Flöten aufgegriffen wird. Zusammen mit den Holzbläsern ist die Stimmung der Musik lieblich und warmherzig.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Der Satz beginnt mit einer schnellen, in Sechzehnteln gespielten Melodie in den vierfach geteilten zweiten Geigen. Nach der Exposition dieses Themas beginnt ein neues beherrschendes Motiv in den Hörnern, zu dem Sibelius in seinen Tagebüchern notierte, er habe 16 Schwäne über den See bei Ainola fliegen sehen; dieser Abschnitt mit seiner elegischen Melodie in Streichern und Holzbläsern wird deswegen auch als Schwanenhymne bezeichnet. Nach abruptem Übergang wird in einer kurzen Durchführung das erste Thema variiert, bevor die Melodie des Schwanenthemas in es-Moll zurückkehrt und zusammen mit dem Ostinato-Motiv der Blechbläser in einem langsamen Aufbau gesteigert wird. Dabei verwendet Sibelius starke Dissonanzen und setzt die für ihn typischen langen Orgelpunkte mit großem Effekt ein, zunächst über des, dann über c, bis triumphal die Ausgangstonart Es-Dur wieder erreicht wird.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Die Sinfonie endet so schlicht wie ungewöhnlich: Die sechs Akkorde der Schlusskadenz werden einzeln gespielt, unterbrochen von unregelmäßigen, langen Pausen. Dieser Schluss erschien vielen Interpreten, die der Spätromantik verpflichtet waren, als zu zerrissen; zum Beispiel auf der Aufnahme Herbert von Karajans sind die Pausen deutlich gekürzt.


title: 5. Sinfonie (Sibelius)

text: Das Schwanenruf-Motiv ist in einer ganzen Reihe von Pop-Songs aufgenommen worden, beispielsweise „Popsicles and Icicles“ von den Murmaids (1963), „Beach Baby“ von The First Class (1974), „Since Yesterday“ von Strawberry Switchblade (1984) und „Oh What A Life“ von Play People (2008). Der Beginn des ersten Satzes wird am Anfang von John Coltrane’s A Love Supreme zitiert; es wird allerdings angenommen, dass Coltrane sich nicht direkt bei Sibelius bedient hat, sondern eher bei Leonard Bernsteins Musical On the Town, das seinerseits die Sinfonie zitiert.


title: Umweltministerium (Frankreich)

text: Das Ministerium für den ökologischen Übergang und territorialen Zusammenhalt () ist das Umweltministerium der französischen Regierung. Der Minister und sein Kabinett haben ihren Sitz im Hôtel de Roquelaure, Boulevard Saint-Germain in Paris. Die zentrale Administration befindet sich in dem Hochhausviertel La Défense, in einem Teil des Grande Arche sowie im Tour Séquoia.


title: Umweltministerium (Frankreich)

text: Das erste Ministerium im Bereich des Umweltschutz wurde in Frankreich im Januar 1971 gegründet, als Robert Poujade im Kabinett Chaban-Delmas zum beigeordneten Minister für den Schutz der Natur und der Umwelt berufen wurde.


title: Umweltministerium (Frankreich)

text: Unter dem Präsidenten Nicolas Sarkozy wurde der Zuständigkeitsbereich des Ministeriums 2007 stark erweitert. Die Minister für Umwelt und Nachhaltigkeit Alain Juppé und Jean-Louis Borloo (2007–2010) hatten den Rang eines Ministre d’État, d. h. eines der höchstrangigen Minister. Das Ministerium ist seither auch für Verkehrspolitik zuständig, der Bereich wird von einem beigeordneten Minister geleitet. Von 2007 bis 2009 war das Umweltministerium auch für Raumplanung zuständig, das ist seit 2022 wieder der Fall. Von 2009 bis 2012 gehörte und erneut seit 2020 gehört zudem der Bereich Wohnungsbau zu diesem Ministerium. Von 2009 bis 2010 und 2017 bis 2020 war es zusätzlich für das Meer zuständig.


title: Umweltministerium (Frankreich)

text: Seit Juli 2022 ist Christophe Béchu Minister für den ökologischen Übergang und territorialen Zusammenhalt "(Ministre de la Transition écologique et de la Cohésion des territoires)".


title: Umweltministerium (Frankreich)

text: Die Bezeichnung und die genauen Zuständigkeiten des Ministeriums, das im Bereich des Umweltschutz arbeitet, änderte sich seit 2002 häufig.


title: WSP Global

text: WSP Global ist ein kanadisches, weltweit operierendes Unternehmen, das Ingenieur- und Beratungsleistungen anbietet. Es hat britische und US-amerikanische Wurzeln und wird an der Toronto Stock Exchange gehandelt.


title: WSP Global

text: WSP Global Inc. entstand zum Jahresbeginn 2014 als Holdinggesellschaft der weltweiten Beteiligungen. Die frühere Londoner WSP Group war 2012 für umgerechnet 354 Mio. € durch Genivar übernommen worden.


title: WSP Global

text: Das Unternehmen wurde 1969 von Chris Cole und drei weiteren Partnern als "William Sale Partnership" gegründet. Es wurde seit 1987 an der Londoner Börse gehandelt. Seit den 1990ern expandierte die Gesellschaft weltweit: 1995 wurde "WSP Asia" gegründet, 2000 wurden die US-amerikanischen Ingenieurgesellschaften "Cantor Seinuk" sowie "Flack + Kurtz" übernommen. 2001 fusionierte WSP mit der schwedischen "Jacobson & Widmark" (J&W) und übernahm 2003 die finnischen Ingenieurgesellschaften "LT Consultants OY" und "EMP Projects OY" und 2005 die "PHB Group" in den Vereinigten Arabischen Emiraten.


title: WSP Global

text: WSP übernahm 2007 die australische Baudienstleistungs- und Umweltingenieur-Beratungsgesellschaft "Lincolne Scott" und "LC-Consulting" aus Südafrika; außerdem "CEL International" aus dem Vereinigten Königreich und die deutsche "CBP Consulting Engineers". WSP vergrößerte seine Präsenz in den USA mit der Übernahme der Ingenieurbüros "SEi" und "Sells".


title: WSP Global

text: Die Gesellschaft war in die drei Unternehmenssparten Immobilien, Transport und Infrastruktur sowie Umwelt und Energie gegliedert.


title: WSP Global

text: Die kanadische Genivar Inc. war aus der Groupe-Conseil Solivar Inc. entstanden. Der ehemalige Firmensitz in Montreal ist heute Sitz der WSP Global.


title: WSP Global

text: William Barclay Parsons (1859–1932) gründete 1885 sein Bauingenieursunternehmen und begann 1906 eine Zusammenarbeit mit Henry M. Brinckerhoff (1868–1949). Brinckerhoffs Expertise lag im Bereich der elektrischen Eisenbahnen, er war als Miterfinder der Stromschiene bekannt.


title: WSP Global

text: Parsons arbeitete von 1882 bis 1885 bei der New York, Lake Erie and Western Railroad und verfasste zu dieser Zeit zwei Fachbücher über Gleisbau und -geometrie. Er war Chefkonstrukteur des Cape-Cod-Kanals. Er plante im Auftrag des New Yorker "Board of Rapid Transit Commissioners" in den 1890er bis 1900er Jahren die erste U-Bahn für New York City. Diese wurde dann von der "Rapid Transit Construction Company" ausgeführt und von der Interborough Rapid Transit Company betrieben.


title: WSP Global

text: Parsons arbeitete international für weitere Eisenbahngesellschaften, an Wasserwegen in Mississippi und als Teil einer Gruppe von Ingenieuren, die eine mögliche Trassierung des Panamakanals erforschte. Ab 1903 war er Technischer Berater der "Royal Commission on London Traffic", die die Entwicklung der Verkehrswege in London überplanen sollte. Im Ersten Weltkrieg war er für die American Expeditionary Forces in Frankreich aktiv und hatte dort Feindberührung mit den Deutschen.


title: WSP Global

text: Das Unternehmen Parsons Brinckerhoff war im 20. Jahrhundert an einer Vielzahl bekannter Kunstbauten, Verkehrswege und Projekte beteiligt. Dazu gehören der Straßentunnel Detroit–Windsor, der Scheldetunnel in Antwerpen, die Weltausstellung 1939 in New York City und die Schnellbahnsysteme von San Francisco (BART, 1972), Atlanta (MARTA, 1979), Caracas (Metro Caracas, 1983), Singapur (MRT, 1987) und Taipeh (MRT, 1996).


title: WSP Global

text: Die WSP Deutschland vertritt die Bereich Immobilien, Gebäude und Umwelttechnik. Sie ging aus dem 1955 von Karl Cronauer und August Burkei in München gegründeten Tragwerksplanungsbüro CBP hervor. Das Büro bot zunehmend weitere Ingenieurleistungen an, darunter Technischer Gebäudeausbau, Vermessung, Tiefbauingenieurleistungen und Projektsteuerung. Mit der Ausweitung der Unternehmenssparten wurden auch weitere Standorte im gesamten Bundesgebiet eröffnet. Kurz vor der Fusion mit WSP hatte CBP rund 400 Mitarbeiter an sieben Standorten in Deutschland. Mit der Fusion wurden auch die deutschen Niederlassungen von WSP mit CBP verschmolzen. Von 2008 bis Ende 2011 firmierte das Unternehmen in Deutschland als WSP CBP, bevor sich der Zusammenschluss mit dem Unternehmen auch in der deutschen Firmierung WSP Deutschland AG niederschlug. Der Sitz befindet sich in München.


title: WSP Global

text: Die WSP Infrastructure Engineering vertritt die Bereiche Verkehr und Infrastruktur. Sie entstand 1980 unter dem Namen IVV Ingenieurgesellschaft für Verkehrsplanung und Verkehrssicherung GmbH (IVV GmbH) als Ausgründung des Bahntechnischen Institutes der TU Braunschweig.


title: Operation Storax

text: Die Operation Storax war eine Serie von 48 US-amerikanischen Kernwaffentests, die 1962 und 1963 auf der Nevada Test Site in Nevada durchgeführt wurde.


title: 12 Monkeys (Fernsehserie)/Episodenliste

text: Diese Episodenliste enthält alle Episoden der US-amerikanischen Science-Fiction-Serie 12 Monkeys, sortiert nach der US-amerikanischen Erstausstrahlung. Die Fernsehserie umfasst vier Staffeln mit 47 Episoden.


title: 12 Monkeys (Fernsehserie)/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der ersten Staffel war vom 16. Januar bis zum 10. April 2015 auf dem US-amerikanischen Kabelsender Syfy zu sehen. Die deutschsprachige Erstveröffentlichung fand am 15. Juni 2016 bei Amazon Video per Streaming statt.


title: 12 Monkeys (Fernsehserie)/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der zweiten Staffel war vom 18. April bis zum 18. Juli 2016 auf dem US-amerikanischen Kabelsender Syfy zu sehen. Die deutschsprachige Erstveröffentlichung fand am 15. Juni 2017 bei Amazon Video per Streaming statt.


title: 12 Monkeys (Fernsehserie)/Episodenliste

text: Die Erstausstrahlung der dritten Staffel war vom 19. bis zum 21. Mai 2017 auf dem US-amerikanischen Kabelsender Syfy zu sehen. Die deutschsprachige Erstveröffentlichung fand am 15. Dezember 2018 bei Prime Video per Streaming statt.


title: 12 Monkeys (Fernsehserie)/Episodenliste

text: Im März 2017 verlängerte der US-amerikanischen Kabelsender Syfy die Serie um eine vierte Staffel, deren elf Folgen in Blöcken ab 15. Juni 2018 verteilt über vier Wochen erstausgestrahlt wurden. Die deutschsprachige Erstveröffentlichung fand am 8. April 2019 bei Prime Video per Streaming statt.


title: St. Jakob-Arena

text: Die St. Jakob-Arena ist eine Eissporthalle in Münchenstein bei Basel. Sie ist die Heimspielstätte des Eishockeyclubs EHC Basel.


title: St. Jakob-Arena

text: Die St. Jakob-Arena liegt in der Brüglinger Ebene und ist Teil des Sportzentrum St. Jakob, das auch das grösste Fussballstadion der Schweiz, den St. Jakob-Park, und die St. Jakobshalle beherbergt. Die Arena liegt auf Boden der Gemeinde Münchenstein, befindet sich aber in unmittelbarer Nähe zu Basel. Die Eishalle ist verkehrstechnisch sehr gut angeschlossen: Die Tramlinie 14 der Basler Verkehrs-Betriebe (BVB) verbindet das Areal mit der Innenstadt, die Autobuslinie 36 mit dem Badischen Bahnhof.


title: St. Jakob-Arena

text: Das Stadion hat ein Fassungsvermögen von 6612 Zuschauern. Diese Kapazität teilt sich in 4126 Sitz- sowie 2486 Stehplätze auf. Die Arena ist ganzjährig nutzbar und eignet sich für die meisten Eissportarten wie Eishockey, Eiskunstlaufen, Eistanz, Synchroneiskunstlauf, Shorttrack und Eislaufen. Nur während der zweiten Hälfte des Monates Juni und während des gesamten Juli ist die Halle eisfrei.


title: St. Jakob-Arena

text: Seit 1980 gab es in Basel die Idee einer neuen Eishalle. Der Basler Nationalrat Johannes Randegger, der ehemalige Eishockeyspieler Pio Parolini sowie der Basler Regierungsrat Christoph Stutz gründeten 1998 eine private Gruppe mit dem Ziel, das Projekt endlich voranzutreiben. 1999 wurde die St. Jakob Arena Genossenschaft ins Leben gerufen, die rund 1,2 Millionen Franken in den Bau investierte. Zu den weiteren Investoren zählten der Bund mit zwei Millionen, die Kantone und Gemeinden mit zusammen 8,2 Millionen und die Industriellen Werke Basel mit 4,5 Millionen Schweizer Franken. Das restliche Kapital wurde fremdfinanziert. In der Bauphase von 2001 bis 2002 wurden 119'000 m³ verbaut. Mit der Planung und Ausführung waren die Architekten Zwimpfer Partner und Berrel betreut. Beim ersten Eishockeyspiel in der Arena am 12. Oktober 2002 besiegte der EHC Basel den EHC Olten vor ausverkauften Rängen 4:0. 2006 fand die Curling-Europameisterschaft in der Basler St. Jakob-Arena statt.


title: St. Jakob-Arena

text: Per 1. Juli 2016 kaufte der Kanton Basel-Stadt die St. Jakob-Arena von der St. Jakob Arena Genossenschaft für 3,4 Mio. Franken plus Mehrwertsteuer ab. Damit soll, neben der Teilsanierung der Kunsteisbahn Margarethen, der Eissport für die Zukunft in der Region gesichert werden. Der Grund für den Verkauf waren finanzielle Probleme der bisherigen Eigentümerin der Halle. Dazu führte der vorzeitige Ausstieg des Pächters und Hallenbetreibers Basel United im Jahr 2013 und der Konkurs der EHC Basel Sharks (heute: EHC Basel) 2014. Die Liquidität und damit der Betrieb konnten zwar aufrechterhalten werden, da aber die Arena im Baurecht erstellt wurde und innert 50 Jahren abgeschrieben werden musste, konnten die dazu benötigten Mittel nicht mehr generiert werden.


title: Gymnasium am Ostring

text: Das Gymnasium am Ostring war das älteste Gymnasium in Bochum. Die Schule lag zentral in der Bochumer Innenstadt nahe dem Hauptbahnhof und besaß einen stadtteilübergreifenden Einzugsbereich. Das Gymnasium am Ostring war eine anerkannte Europaschule.


title: Gymnasium am Ostring

text: Am 1. August 2010 fusionierte das Gymnasium am Ostring mit der Albert-Einstein-Schule zum Neuen Gymnasium Bochum. An seine Stelle trat das Justizzentrum unter Wahrung der alten Fassade.


title: Gymnasium am Ostring

text: Die Schule wurde auf Betreiben des Bochumer Bürgermeisters Max Greve als paritätische höhere Bürgerschule am 4. Oktober 1860 in der "Diekampstraße" eröffnet. Einige Jahrzehnte später wurde es Zeit für ein größeres Gebäude.


title: Gymnasium am Ostring

text: Das neue Gymnasium befand sich im Osten der Innenstadt. Der Altbau am Ostring stammt aus der Bauzeit 1890 bis 1892 und prägte das Gesicht der Schule, Architekt war der Stadtbaumeister Hermann Bluth. Das bis dato städtische Gymnasium ging zum 1. April 1910 in die Trägerschaft des Königreichs Preußen über und hieß fortan "Königliches Gymnasium", seit der Revolution im November 1918 "Staatliches Gymnasium".


title: Gymnasium am Ostring

text: Das Gebäude überstand den Zweiten Weltkrieg trotz einiger Zerstörungen einigermaßen unbeschadet. In der Nacht vom 12. auf den 13. Juni 1943 trafen Spreng- und Brandbomben das Gebäude.


title: Gymnasium am Ostring

text: Auf dem gegenüberliegenden Teil des Schulgeländes befand sich ein Lehrerseminar. Umgeben war die Schule von der Industrie- und Handelskammer im Mittleren Ruhrgebiet zu Bochum, dem Güterbahnhof Nord sowie der vor allem in Bochum erfolgreichen Fiege Brauerei. Gegenüber lag das neue Haus der Stadtwerke Bochum. Zu den Nachbarn zählten ehemals auch die alte Berufsschule von Bochum und die Milchfabrik DoBoMil.


title: Gymnasium am Ostring

text: Am alten Haupteingang am Ostring befand sich das Kunstwerk „Phönix“ des Künstlers Heinrich Wilthelm (1913–1969) von 1959.


title: Gymnasium am Ostring

text: Der Anbau zu Beginn der 1970er Jahre fügte Pausenhalle und Fachräume für Kunst, Biologie und Chemie hinzu. Gleichwohl musste man aufgrund der geburtenstarken Jahrgänge zusätzlich auf einen Pavillon und eine ehemalige Grundschule zurückgreifen. Ende der 1970er Jahre folgten die Dreifachturnhalle, weitere Klassenräume und der tartanbeschichte Sportplatz. Bis dahin fand der Schulsport auf dem Aschesportplatz an der JVA Bochum („Krümmede“), in den Turnhallen einer Nachbarschule und im acht Kilometer entfernten Südbad, aber auch im ehemaligen Stadtbad Bochum statt; der Transport der Schüler erfolgte mit den Bussen eines privaten Busunternehmers. Die Erweiterungen wurden auf dem Schulhof 1979 durch weitere Mauern und Betonröhren abgerundet – das "Gräsel-Z" des Künstlers Friedrich Gräsel.


title: Gymnasium am Ostring

text: Zum 1. Januar 1974 wechselte die Trägerschaft zur Stadt, so dass die Schule in "Gymnasium am Ostring" umbenannt wurde. Die Nähe zum Standort der 1979 aufgestellten Plastik "Terminal" von Richard Serra trug der Schule den Spitznamen "Gymnasium am Rostring" ein. Eine Initiative von 1982 zur Umbenennung der Schule nach Bertolt Brecht im Sinne der gleichnamigen Theater-AG entsprach nicht dem damaligen konservativen Selbstverständnis der Schule.


title: Gymnasium am Ostring

text: Anfang der 1980er Jahre hatte die Schule weit über tausend Schüler. Aufgrund der geburtenstarken Jahrgänge hatte die Schule im Schuljahr 1980/81 eine Spitze von 1.310 Schülern. Im Schuljahr 2005/2006 wurden 786 Schüler von 55 Lehrern und Referendaren unterrichtet.


title: Gymnasium am Ostring

text: In humanistischer Tradition wurden am Gymnasium die alten Sprachen Latein, Altgriechisch und Hebräisch angeboten. Es war jedoch auch möglich, in der Fächerauswahl Englisch und Französisch, später auch Neugriechisch, Spanisch und Italienisch zu wählen. Ab 1971 war Englisch auch als Anfangssprache möglich.


title: Gymnasium am Ostring

text: Zunächst war beabsichtigt, dass das Gymnasium die Schüler aus der schadstoffbelasteten Albert-Einstein-Schule aufnehmen sollte. Die folgenden Pläne der Stadt Bochum sahen einen Schulneubau am jetzigen Standort des Albert-Einstein-Schule vor. Die Profile beider Gymnasien sollten erhalten bleiben und sich gegenseitig ergänzen. Dann jedoch entstand der Plan, an dieser Stelle das Landgericht Bochum neu zu bauen.


title: Gymnasium am Ostring

text: Die Initiative für den Erhalt der Schule sammelte über 20.000 Unterschriften zum Erhalt des Gymnasiums am jetzigen Standort. Der Bürgerentscheid fand in Bochum bis zum 22. Juni 2008 statt. Zwar stimmten 70,6 % für und nur 29,4 % gegen den Erhalt des Gymnasiums am Ostring in seiner bisherigen Form, jedoch hätten mehr als 20 % aller stimmberechtigten Bürger mit Ja-Stimmen müssen. Diese Zahl wurde verfehlt, da nur 13,21 % aller Stimmberechtigten überhaupt abgestimmt haben.


title: Gymnasium am Ostring

text: 2010 feierte die Schule ihr 150jähriges Bestehen. Am 1. August 2010 fusionierte das Gymnasium am Ostring mit der Albert-Einstein-Schule zum Neuen Gymnasium Bochum. Im Sommer 2012 zog die Schule dann in ein neues Gebäude an der Querenburger Straße um.


title: Gymnasium am Ostring

text: Der Altbau des Gymnasiums wurde ab 2013 für den Bau des Bochumer Justizzentrums abgerissen; lediglich die drei straßenseitig sichtbaren Fassaden blieben erhalten und werden in einen Neubaukomplex integriert. Der Flügel mit den Sporthallen bleibt erhalten.


title: Gymnasium am Ostring

text: Der "Europa-Tag" fand einmal im Jahr jeweils am 5. Mai statt. Im Rahmen eines Schulfestes wurde dabei ein zufällig ausgewähltes europäisches Land von Schülern präsentiert.


title: Gymnasium am Ostring

text: Zusätzlich gab es den "Europa-Kurs", den jeder Schüler ab der 11. Klasse belegen kann. Der Unterricht basiert auf dem Geschichts- und Sozialwissenschaftsunterricht, wobei der Schwerpunkt auf dem Thema „Europa“ liegt. Zwei Höhepunkte, die dieser Kurs bietet, sind drei- bis vierwöchige Schüleraustausche (je einer in Klasse 11 und 12) mit den zahlreichen Partnerschulen des Gymnasiums in ganz Europa.


title: Gymnasium am Ostring

text: Im Rahmen von "Lernen für Europa" traf man sich im September 2006 mit Austauschpartnern aus elf europäischen Ländern zu einem "Europa-Kongress".


title: Gymnasium am Ostring

text: Schon 1928 wurde die "Vereinigung ehemaliger Schülerinnen und Schüler" gegründet, heute "Vereinigung Ehemaliger Schülerinnen und Schüler des Gymnasiums am Ostring, Bochum".


title: Gymnasium am Ostring

text: Der "Verein der Freunde und Förderer des Gymnasiums am Ostring", gegründet im November 1958, kümmerte sich um Belange der Schule und der Schüler.


title: Gymnasium am Ostring

text: "Der Lichtblick", 1976 von den Schülern Claudia Lammert, Andreas Puers, Hans-Jörg Bange und Veit Stratmann aus Anlass des Schulfestes zur Einweihung des Neubaues gegründet, erreichte den Status der ältesten Schülerzeitung Deutschlands. Er erschien viermal im Jahr. Ab 1980 wurde jährlich im Dezember eine Chronik herausgegeben, die in Wort und Bild über Personen und Ereignisse des vergangenen Schuljahres berichtet.


title: Gymnasium am Ostring

text: Die Anfang der 1980er Jahre gegründete "Theater-AG" unter Leitung von "Hans-Joachim Salmen" wirkte bereits an vielen internationalen Projekten mit und gewann mehrere Male den Ruhrpott-Oscar beim Schülertheatertreffen des Schauspielhauses Bochum. Des Weiteren fuhren sie alle zwei Jahre für eine Woche nach Jyväskylä in Finnland, um Schülern der Partnerschule „Jyväskylän Lyseon Lukio“ ein Stück zu präsentieren.


title: Gebrauchslyrik

text: Gebrauchslyrik besitzt keine einheitliche Definition, doch man kann darunter beispielsweise Gedichte verstehen, die zu einer bestimmten Zeit, zu einem bestimmten Zweck oder aufgrund eines gegebenen Anlasses verfasst wurden.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Die Dorfkirche Straupitz ist eine evangelische Kirche im Dorf Straupitz am Nordrand des Spreewalds. Sie wurde nach Plänen des preußischen Architekten Karl Friedrich Schinkel erbaut. Daher wird sie auch als „Schinkelkirche“ bezeichnet. Mit ihrer ungewöhnlichen Größe, ihrer auf Fernwirkung angelegten weithin sichtbaren Doppelturmfassade und mit ihrer vollständig erhaltenen ursprünglichen Ausstattung stellt sie ein hochrangiges Baudenkmal von überregionaler Bedeutung dar.


title: Gebrauchslyrik

text: Gebrauchslyrik sind oft Gedichte, die zum Nutzen („zum Gebrauch“) der Leser geschrieben wurden. Oftmals befassen sie sich mit Problemen ihrer Zeit, auf die sie den Leser deutlich aufmerksam machen wollen. Die Aussage ist daher klar verständlich formuliert und wird nicht durch mehrdeutige Elemente wie Allegorien ausgedrückt, so dass die Gedichte sehr zugänglich sind.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Der älteste heute noch bekannte Vorgängerbau, vermutlich ein Holzgebäude, wurde 1624 bei einem Brand zerstört. Von 1572 bis 1574 war der sorbische Schriftsteller und Theologe Albin Moller Pfarrer an der Straupitzer Kirche.


title: Gebrauchslyrik

text: Der Begriff wurde 1927 aufgrund eines Lyrikwettbewerbs von Bertolt Brecht geprägt, weitere wichtige Vertreter dieser Form der Lyrik sind Erich Kästner, Kurt Tucholsky und Joachim Ringelnatz.


title: Dorfkirche Straupitz

text: In den Jahren von 1655 bis 1658 erfolgte ein durch General Christoph von Houwald veranlasster Fachwerk-Neubau mit aufgesetztem Kirchturm. Bedingt durch die Teilung der Kirchengemeinde nach wendischer und deutscher Volkszugehörigkeit hatte diese Kirche zwei Haupteingänge und zwei Eingangshallen. Die "deutsche Halle" und auch die herrschaftliche Loge befanden sich im Osten. Im Westgiebel befand sich die "wendische Halle". Eine solche Trennung ist heute noch in der Wendisch-Deutschen Doppelkirche in Vetschau/Spreewald gegeben. Die Kirche verfügte über drei Bronzeglocken aus den Jahren 1621, 1685 und 1690. Ende des 18. Jahrhunderts wurde das Gebäude baufällig, so dass der Turm entfernt werden musste. Auch erwies sich die Kirche für die gestiegene Zahl der Menschen im auch die Nachbarorte Butzen, Byhlegure, Byhlen, Laasow, Mochow, Mühlendorf und Neu-Byhleguhre umfassenden Kirchspiel als zu klein.


title: Dorfkirche Straupitz

text: 1826 beschloss der Patron der Herrschaft Straupitz Carl Heinrich Ferdinand Freiherr von Houwald einen Kirchenneubau. Das neue Gebäude sollte 1700 Menschen Platz geben, einfach und würdevoll ausgeführt werden und viele Jahrhunderte überdauern. Vermutlich durch eine Vermittlung des Dichters Ernst von Houwald, der zum Freundeskreis Schinkels gehörte, konnte der berühmte Architekt Karl Friedrich Schinkel für die Planung gewonnen werden. Im November 1826 übersandte er aus Berlin seinen Entwurf und empfahl für die Bauausführung "A. Brix". Im April 1828 wurde das alte Gebäude abgerissen, am 2. Mai erfolgte die Grundsteinlegung für den Neubau. Eine Verwendung der Grundmauern des Vorgängergebäudes erfolgte nicht. Die alte Kirche war nach Osten ausgerichtet, der Neubau in nordöstlicher Richtung. Die Bauleitung übernahm, ebenfalls auf Empfehlung Schinkels, Baukondukteur Reichhard.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Für den Bau der Kirche waren 24.000 Taler veranschlagt. Obwohl dies bereits eine deutliche Überschreitung des für Dorfkirchen üblichen Budgets darstellte, erwies sich die Summe als zu knapp. (Nach einer preußischen Staatsorder durften Dorfkirchen nicht mehr als 8.000 Taler kosten.) Schinkel argumentierte gegen die vorgetragenen Einsparungsforderungen, dass Kirchenbauten für mehr als 1.000 Plätze Kosten in Höhe von zumindest 20.000 bis 24.000 Taler umfassen müssten, soweit sie nicht Schuppen oder Scheunen ähnlich werden sollten. Aufgrund der knappen Mittel kam es zu einer schlichten Bauausführung, wobei jedoch die künstlerischen Ansprüche Schinkels gewahrt blieben. Letztendlich kostete der Bau 30.000 Taler. 2.000 Taler stammten hierbei aus einem Zuschuss Friedrich Wilhelm III.


title: Dorfkirche Straupitz

text: 1830 wurde der schwer erkrankte Reichhard von der Bauleitung entbunden. Nachfolger wurde Robeinsky, der vor allem eine schlichte Innenausstattung in den Grundfarben weiß und grau umsetzte. Die Ehefrau des Freiherrn von Houwald stiftete die Verkleidung von Altar, Taufe, Kanzel und auch der Logen.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Das Richtfest wurde im Frühjahr 1831 gefeiert. Im August des Jahres erhielten die beiden Türme ihre eisernen Kreuze. Die Einweihung erfolgte mit einem Festgottesdienst am 5. August 1832.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Zum 75. Jahrestag der Kirche im Jahr 1907 erfolgte eine Restaurierung des Altarraums, sowie eine neue farbliche Gestaltung durch den Kirchenmaler Robert Sandfort aus Berlin-Charlottenburg. Sandfort brachte am Hauptgesims Spruchbänder an und nutzte statt weiß und grau auch rot und grün.


title: Dorfkirche Straupitz

text: 1932 wurden an der Fassade und den Türmen Ausbesserungsarbeiten durchgeführt. Im Zweiten Weltkrieg erlitt das Gebäude am Dach und im Chor Schäden, die in den 1950er Jahren notdürftig ausgebessert wurden. Im darauffolgenden Jahrzehnt wurden die Beschädigungen an der Raumdecke und dem Dach beseitigt. 1963 restaurierte "A. Geisler" aus Freital (Sachsen) die Bemalung der Altarapsis. Zugleich wurde der Innenraum farblich neu gestaltet. Soweit bekannt, richtete man sich nach den historischen Ausführungen. Für die Decke kam jedoch, da die historische Gestaltung nicht ermittelt werden konnte, pompejanisches Rot zur Anwendung.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Der zunehmend schlechtere Zustand des Gebäudes machte in den 1990er Jahren, nach dem Ende der DDR, eine generelle Instandsetzung erforderlich. Auch die farbliche Gestaltung des Innenraums lehnte sich wieder an die historischen Vorbilder an. Für das Kirchenschiff kamen grün, rot und weiß zur Anwendung. Der Chorraum wird von goldocker, weiß, grün und blau dominiert.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Die Kirche bildet zusammen mit dem in der Nähe befindlichen Herrenhaus ein Bauensemble. Die Gebäude und eine ursprünglich südwestlich der Kirche befindliche Parkanlage symbolisierten das Zentrum der "Herrschaft Straupitz". Die Ausrichtung der Kirche ist durch die Zwecke des Gebäudekomplexes bedingt und weicht von der Ausrichtung der Vorgängerbauten ab.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Der Grundriss der Kirche ist ein langes Rechteck. Der Aufriss folgt dem Typ der Wandpfeilerkirche in deren rundbogige Arkaden an den Seiten zweigeschossig Emporen eingefügt sind. Das Dach ist als flach geneigtes Satteldach gestaltet. An der südwestlichen Seite befinden sich über der Giebelfassade zwei mehrgeschossige Türme. Auf dieser Seite befindet sich auch der Eingang zur Kirche. Eine über die gesamte Breite der Kirche verlaufende Freitreppe führt dort auf drei Rundbogenportale zu. Über dem mittleren Durchgang ist als Inschrift der Schriftzug "LOBET DEN HERRN IN SEINEM HEILIGTHUM; LOBET IHN IN DER VESTE SEINER MACHT! ALLES, WAS ODEM HAT; LOBE DEN HERRN; HALLELUIA! PSALM 150. V. 1. UND 6."


title: Dorfkirche Straupitz

text: Um den Bau herum ziehen sich, als horizontales Gegengewicht zu den vertikalen Elementen, zwei Kämpfergesimse und ein Kranzgesims. Die Fassade einschließlich der Turmabschlüsse ist orthogonal gestaltet. Um dieses System an der Eingangsseite nicht durch die Dachschrägen zu stören, wurde das eigentlich zwischen den Türmen befindliche Giebeldreieck durch eine oben horizontal abschließende Attika verdeckt.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Die Kirche, ein frühes Beispiel für den Rundbogenstil, gehört zu den bedeutenderen Bauideen Schinkels. Etwa zur gleichen Zeit realisierte er die in neugotischen Formen errichtete Friedrichswerdersche Kirche in Berlin. Beide Bauten sind durch eine Doppelturmfassade ausgezeichnet, was hier für eine Dorfkirche allerdings ungewöhnlich ist.


title: Dorfkirche Straupitz

text: In der halbrunden Apsis hängen fünf Bilder der Maler Johann Karl Ulrich Bähr und Friedrich Matthäi, die in den 1830er und 1840er Jahren entstanden.


title: Dorfkirche Straupitz

text: Die Orgel auf der Westempore wurde 1832 von Friedrich Leopold Morgenstern erbaut. Sie wurde 1853/54 durch Ludwig Hartig erweitert und umgebaut sowie 1892 von der Firma Sauer erneut umgebaut. 1991–1993 erfolgte eine Restaurierung durch die Orgelwerkstatt Christian Scheffler (Sieversdorf). Das mechanische Instrument hat 25 Register.


title: Grauköpfchen

text: Das Grauköpfchen ("Agapornis canus") ist eine Vogelart, die zur Familie der Eigentlichen Papageien (Psittacidae), Unterfamilie Edelpapageien (Psittaculinae), gehört. Es ist eine der Arten der Unzertrennlichen ("Agapornis"), bei der man auf den ersten Blick zwischen Männchen und Weibchen unterscheiden kann.


title: Grauköpfchen

text: Das Männchen hat einen grauen Kopf, Hals und Nacken, während die Brust hellgrau ist. Der Rest des Gefieders ist grün. Die Handschwingen weisen eine schwarze Färbung auf und die Schwanzfedern haben einen schwarzen Streifen, der Flügelrand ist weiß. Das Weibchen ist vollkommen grün, nur das Gesicht ist grau durchzogen. Bei beiden ist der Schnabel hornfarben. Die Grauköpfchen zählen mit einer Größe vom 13–14 cm und einem Gewicht von 25–28 g zu den kleinsten innerhalb ihrer Gattung. Sie erreichen ein Alter von 10–20 Jahren.


title: Grauköpfchen

text: Grauköpfchen sind als einzige Art nicht auf dem afrikanischen Festland, sondern auf Madagaskar und seinen umliegenden Inseln zu Hause. Sie leben an den Küsten und vereinzelt auf einigen umliegenden Inseln. Bevorzugte Lebensräume sind Graslandschaften mit Gebüschen, Waldränder und Kulturlandschaften wie Reisanbaugebiete in Höhen bis zu 1500 m.


title: Grauköpfchen

text: Während des Fluges und in der Dämmerung sind die Rufe schrill und metallisch. Aber auch ein leises Klappern sowie schrille Alarmrufe sind zu hören.


title: Grauköpfchen

text: Sie nisten in Baumhöhlen und polstern ihr Nest mit Gras- und Rindenteilen. Im Zeitraum von November bis Dezember werden 2–5 Eier gelegt. Diese werden nur vom Weibchen 21–23 Tage bebrütet. Der Hahn ist für die Fütterung des Weibchens zuständig. Die Nestlingszeit beträgt 6 Wochen.


title: Grauköpfchen

text: Die Population freilebender Grauköpfchen ist derzeit stabil; es werden kaum noch Tiere importiert, dafür aber nachgezogen, wobei die Nachzucht nicht ganz einfach ist.


title: Maurice Tebbel

text: Maurice Tebbel wurde 1994 als Sohn des Springreiters und Hengsthalters René Tebbel und dessen Ehefrau Erika geboren. Ebenso wie seine jüngere Schwester Justine (* 1998) hatte er entsprechend von Klein auf Kontakt zu Pferden und begann bereits als Ponyreiter seine Turnierlaufbahn. Er ist auf der elterlichen Reitanlage in Emsbüren ansässig.


title: Maurice Tebbel

text: Erstmals mit 11 Jahren wurde Tebbel für die Deutschen Meisterschaften der Pony-Springreiter nominiert.


title: Maurice Tebbel

text: Mit dem New-Forest-Pony "Patty" belegte er 2007 sein erstes internationales Championat, die Europameisterschaften der Pony-Springreiter. Während er dieses noch auf Platzierung im Mittelfeld abschloss, folgten 2008 mehrere Erfolge: National wurde er mit "Giovanni" Deutscher Meister der Ponyreiter und mit "Merry Christmas" Vizemeister bei den Junioren auf Großpferden, international wurde er Vize-Europameister der Junioren. 2009 konnte er seinen Meistertitel bei den Ponyreitern verteidigen und konnte auch den Preis der Besten der Ponyreiter für sich sichern. Mit dem Großpferd "Kira Bell", die zuvor sein Vater international geritten hatte, wurde er beim HGW Nachwuchschampionat 2009 in Braunschweig Dritter.


title: Maurice Tebbel

text: Der traditionelle Jahresabschluss der Nachwuchsspringreiter, das Salut-Festival in Aachen, lief ebenso hocherfolgreich für Maurice Tebbel: Den Mannschafts-Cup der Junioren und Junge Reiter gewann er gemeinsam mit Laura Klaphake, Tobias Meyer und Patrick Stühlmeyer für den Landesverband Weser-Ems. Ebenso gewann er hier die Einzelwertung, das Hallenchampionat der Junioren (er ritt jeweils "Merry Christmas").


title: Maurice Tebbel

text: Mit dem Umstieg auf Großpferde folgten auch zunehmend Erfolge in Springprüfungen der schweren Klasse. Nach Siegen in nationalen Großen Preisen der Klasse S** in Lastrup und Haselünne 2010 folgte im selben Jahr die Verleihung des Goldenen Reitabzeichens. Bei den Europameisterschaften der Junioren verpasste er 2010 eine Einzelmedaille knapp, mit der Mannschaft gab es die Goldmedaille.


title: Maurice Tebbel

text: 2011 konnte ein dritter Platz bei den Deutschen Juniorenmeisterschaften verzeichnet werden; 2012 glückte dann mit "Cooper" der große internationale Einzelerfolg, der Gewinn des Einzel-Europameistertitels. Von 2013 bis 2015 nahm er jeweils an den Europameisterschaften der Jungen Reiter teil. Auch außerhalb der Europameisterschaften kam es zu Einsätzen unter deutscher Flagge, so etwa beim Nationenpreis der Jungen Reiter beim CSIOJ „Future Champions“ in Hagen am Teutoburger Wald 2014 (zweiter Platz mit "Cooper") Jenseits der Junge Reiter-Wettbewerbe bekam Tebbel in dieser Zeit vermehrt die Möglichkeit, bei größeren internationalen Turnieren zu starten, so wurde er etwa Zweiter im Finale der Mittleren Tour beim CSI 4* CHI Donaueschingen 2013 mit "Akku" und Elfter im Weltcupspringen von Stuttgart (CSI 5*-W) mit "Cooper".


title: Maurice Tebbel

text: Seit 2015 gehört Maurice Tebbel zur Perspektivgruppe des deutschen Springkaders. Im Juli 2016 bekam er die Chance, beim CHIO Aachen an den Start zu gehen. Diese nutze er aus und wurde im traditionsreichen Preis von Nordrhein-Westfalen am Freitag mit "Chacco’s Son" Zweiter.


title: Maurice Tebbel

text: In der Hallensaison 2016/2017 bekam er die Chance, mehrere Weltcupturniere zu bestreiten. Doch bereits der erste Start wurde durch einen Fund verhindert: Im Tränkeeimer seines Pferdes "Chacco‘s Son" fand Maurice Tebbel beim Weltcupturnier in Lyon eine schmerzstillende Paste, woraufhin man den Start zurückzog. Sein Vater zeigte den Vorfall bei der Turnierleitung an und veranlasste eine Medikationskontrolle. Obwohl bei den weiteren Weltcupstarts in London und Leipzig keine vorderen Plätze in den Weltcupspringen zustande kamen, konnte sich Tebbel doch für die Freiluftsaison 2017 empfehlen.