title: Matteo Goffriller

text: Goffriller führte den Betrieb seines Schwiegervaters offenbar mit Erfolg weiter und wird heute zusammen mit Domenico Montagnana als führender Vertreter der venezianischen Geigenbauschule gesehen. Es wird angenommen, dass Montagnana sein Schüler war. Francesco Goffriller, dessen Instrumente sehr selten sind, wurde lange Zeit für Matteos Bruder gehalten, könnte aber sein Sohn und ebenfalls sein Schüler gewesen sein. Seit 1720 gibt es abnehmend Zeugnisse über Arbeit und Leben Matteo Goffrillers.


title: Matteo Goffriller

text: Im Laufe der Geschichte wurden seine Instrumente oftmals irrtümlich anderen italienischen Geigenbauern zugeschrieben, insbesondere der Familie Guarneri, Carlo Bergonzi und Antonio Stradivari.


title: Matteo Goffriller

text: Spätestens seit Pablo Casals den Großteil seines Künstlerlebens (von 1913 bis zu seinem Tod 1973) ein Cello von Goffriller als sein Haupt-Konzertinstrument spielte, wurde Goffriller in der breiteren Öffentlichkeit des 20. Jahrhunderts als einer der Größten seiner Zunft wieder wahrgenommen – eine Einschätzung, die sich heute auch auf seine Violinen ausdehnt.


title: Matteo Goffriller

text: Unter den Musikern der Vergangenheit, die Goffriller-Instrumente spielten, befanden sich die Geiger Édouard Lalo, Camillo Sivori und Niccolò Paganini, der Bratschist Walter Trampler, und (neben Pablo Casals) die Cellisten Emanuel Feuermann, János Starker, Pierre Fournier, Leonard Rose, Johannes Goritzki. Unter den Musikern der Gegenwart werden oder wurden Goffriller-Instrumente unter anderem von den Geigern Martin Mumelter und Jennifer Pike und den Cellisten Yo-Yo Ma, Gautier Capuçon, Anner Bylsma, Daniel Müller-Schott, Valentin Erben, Antonio Meneses, Sol Gabetta und Alban Gerhardt gespielt.


title: Angoche-Affäre

text: Die Angoche-Affäre ist ein bis heute unaufgeklärter Seeunfall des portugiesischen Küstenmotorschiffs "Angoche" vermutlich am 24. April 1971 vor der Küste der damaligen portugiesischen Kolonie Mosambik. Die 23-köpfige Besatzung sowie ein Passagier sind bis heute verschollen.


title: Angoche-Affäre

text: Die "Angoche" war ein im Juli 1958 in Lissabon von der "Companhia União Fabril" fertiggestelltes, 81,65 Meter langes Küstenmotorschiff mit einer Vermessung von 1689 BRT. Das Schiff wurde ursprünglich von der ebenfalls in Lissabon ansässigen "Companhia Nacional de Navegação" bereedert und Anfang 1971 auf deren in Lourenco Marques (heute Maputo) ansässige Tochtergesellschaft "Companhia Mocambicana de Navegação" übertragen.


title: Angoche-Affäre

text: Am 23. April 1971 verließ die "Angoche" gegen 17 Uhr den Hafen von Nacala mit dem Ziel, das gut 200 km nördlich gelegene Porto Amélia (heute Pemba) anzulaufen. Das Schiff hatte eine Besatzung von 23 Mann:


title: Angoche-Affäre

text: 14 weitere mosambikanische Seeleute wurden in der Presse nicht namentlich genannt. An Bord befand sich weiterhin ein unbekannter Passagier. Die Ladung bestand unter anderem aus Waffen, Munition und Flugbenzin für die portugiesischen Streitkräfte im Norden der Kolonie, die im Rahmen des portugiesischen Kolonialkriegs gegen Einheiten der FRELIMO operierten. De facto war die "Angoche" ein Waffentransporter in einem Kriegsgebiet.


title: Angoche-Affäre

text: Da es sich trotz der militärischen Ladung um eine Routinereise unter guten Wetterbedingungen handelte, wurde die "Angoche" am Morgen des nächsten Tages, dem 24. April 1971, in Porto Amélia erwartet. Als sie am Nachmittag noch nicht eingetroffen war und kein Funkkontakt hergestellt werden konnte, wurde eine Suchaktion eingeleitet, an der Küstenschutzboote, Einheiten der Marinha Portuguesa und Flugzeuge teilnahmen. Aufgrund des geplanten Kurses der "Angoche" wurde allerdings nur das Seegebiet nördlich des Ausgangshafens Nacala abgesucht.


title: Angoche-Affäre

text: Die Suche führte auch in den beiden darauf folgenden Tagen zu keinem Erfolg. Weder wurden das Schiff noch Rettungsboote oder Gegenstände gesichtet, die der "Angoche" zugeordnet werden konnten.


title: Angoche-Affäre

text: Am 26. April 1971 wurde die "Angoche" gut 200 km südlich von Nacala von dem unter der Flagge Panamas fahrenden Tanker "Esso Port Dickson" unter dem Kommando des italienischen Kapitäns Aquini treibend mit Schlagseite angetroffen. Ihr Heck war durch einen Brand schwer beschädigt worden.


title: Angoche-Affäre

text: Aquini ließ das Küstenmotorschiff durch eine Rettungsmannschaft untersuchen, die aber lediglich feststellen konnte, dass sich an Bord keine Besatzungsmitglieder mehr aufhielten, sondern nur noch ein Hund und eine Katze. Ein Rettungsboot war durch den Brand zerstört worden, ein zweites leicht beschädigt, aber durchaus einsatzbereit. Aquini nahm die "Angoche" wegen des zu erwartenden Bergelohns in Schlepp, benachrichtigte jedoch weder die portugiesischen Behörden, obwohl er offenbar von der Suche nach dem vermissten Schiff durch Funkverkehr erfahren hatte, noch beteiligte er sich an der Suche nach etwaigen Überlebenden.


title: Angoche-Affäre

text: Als sich herausstellte, dass die Fahrt des Tankers durch den Schlepp erheblich verzögert wurde, forderte er aus Kapstadt den Bergungsschlepper "Baltic" der in Hamburg ansässigen Bugsier-, Reederei- und Bergungsgesellschaft an, die von der "Esso Port Dickson" die "Angoche" auf hoher See übernahm. Der Schleppzug "Baltic"-"Angoche" wurde jedoch am 2. Mai 1971 von portugiesischen Einheiten entdeckt, gestoppt und die "Angoche" beschlagnahmt. Das Wrack wurde nach Lourenço Marques geschleppt und durch die Behörden untersucht. Im März 1972 wurde das Wrack der "Angoche" an eine Abwrackfirma in Lourenço Marques verkauft.


title: Angoche-Affäre

text: Bei der Untersuchung wurde festgestellt, dass der Brand durch eine starke Explosion im Maschinenraum ausgelöst worden war. Da sich die Brücke, der Funkraum und die Rettungsboote wie der Maschinenraum ebenfalls im Achterschiffsbereich befanden, war es der Schiffsführung offenbar weder möglich, einen Notruf abzusetzen, noch die Rettungsboote aussetzen zu lassen. Vermutlich hatte sich die Besatzung zuerst auf das Vorschiff geflüchtet.


title: Angoche-Affäre

text: Weiterhin wurde festgestellt, dass die Lukendeckel des vorderen Laderaums gewaltsam aufgebrochen worden waren, ebenso einige Gewehrkisten. Offenbar waren auch Gewehre entnommen worden. Ein Rettungsfloß und ein Rettungsring fehlten. Außerdem waren Kisten für Festmacherleinen aufgebrochen und Taue entnommen worden, die sich nicht mehr an Bord fanden. In der zweiten Ladeluke fanden sich Überreste von Lebensmitteln, Mahlzeiten und Trinkwasser, die darauf schließen ließen, dass sich blinde Passagiere an Bord aufgehalten hatten.


title: Angoche-Affäre

text: Die portugiesische Regierung und die von ihr abhängige Presse behaupteten anfänglich, dass die "Angoche" das Opfer eines Sprengstoffattentats der FRELIMO mit dem Ziel gewesen sei, die Waffenladung zu versenken. Verdächtigt wurde auch die mit der FRELIMO kooperierende Regierung Tansanias. Doch sowohl die FRELIMO als auch die tansanische Regierung dementierten diese Beschuldigungen energisch. Die FRELIMO wies darauf hin, dass die innerportugiesische Bewegung ARA (Ação Revolucionaria Armada = Bewaffnete revolutionäre Aktion), die der Partido Comunista Português unterstand, bereits in Portugal mehrere Anschläge gegen Militäreinrichtungen verübt hatte.


title: Angoche-Affäre

text: Tatsächlich hatte die ARA kurz zuvor, am 8. März 1971, in Tancos einen Luftwaffenstützpunkt attackiert und dabei 24 Flugzeuge und Hubschrauber zerstört. Doch auch die ARA, die konsequent darauf achtete, dass bei ihren Anschlägen keine Personenschäden entstanden, dementierte eine Beteiligung an dem Unglück der "Angoche", vor allem die Entführung der Besatzung.


title: Angoche-Affäre

text: Während "Radio Peking" Anfang Mai 1971 behauptete, die Besatzung sei von einem sowjetischen U-Boot entführt worden, teilte die südafrikanische Presse am 8. Mai 1971 mit, dass das Schiff von Piraten überfallen worden sei und Überlebende sich in Daressalam aufhalten würden. Diese Nachricht wurde von der deutschen Presse, so dem "Hamburger Abendblatt", übernommen.


title: Angoche-Affäre

text: Am 22. Mai 1971 teilte die portugiesische Regierung hingegen offiziell mit, dass es trotz internationaler Ermittlungen, auch unter Einbeziehung des Roten Kreuzes, keine Anzeichen für ein Überleben der Besatzung gäbe. Als offizielle Version wurde eine Meuterei mit katastrophalem Ausgang angenommen, ohne dass geklärt werden konnte, was mit der Besatzung geschah.


title: Angoche-Affäre

text: Auch nach dem Sturz der portugiesischen Diktatur in der Nelkenrevolution 1974 und der Unabhängigkeit Mosambiks 1975 ergaben sich in dem Fall keine neuen Indizien. In den 1979 erschienenen Recherchen "Caso “Angoche” mais um crime impune" („Der Fall ‚Angoche‘ mehr als ein ungesühntes Verbrechen“) des portugiesischen Journalisten Metzner Leone konnte lediglich als neues Moment aufgenommen werden, dass der portugiesische Geheimdienst PIDE im März 1974, also wenige Wochen vor der Nelkenrevolution, einen Geheimbericht über den Vorfall vernichtet hatte. Von der Besatzung der "Angoche" und dem unbekannten Passagier fehlt bis heute (2021) jede Spur.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Hamza Hamzaoğlu (* 15. Januar 1970 in Komotini) ist ein ehemaliger türkischer Fußballspieler und -trainer.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Hamzaoğlu kam als Sohn von Rumelien-Türken im griechischen Komotini zur Welt. Später siedelte er mit seiner Familie in die Türkei über und ließ sich in Izmir nieder. Hier begann er mit dem Vereinsfußball in der Jugend des ehemaligen Traditionsklubs Izmirspor.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: 1988 wurde er als Profispieler in den Mannschaftskader von Izmirspor aufgenommen und fand in kürzester Zeit einen Platz in der Stammformation. Bereits in seiner ersten Saison, der Saison 1988/89, wurde er mit seiner Mannschaft Meister der Türkiye 3. Futbol Ligi und stieg dadurch in die Türkiye 2. Futbol Ligi auf. 1991 wurde er dann zum ersten Mal für die türkische U-21 Nationalmannschaft nominiert und spielte fortan hier regelmäßig. Durch seine Einsätze in der U-21 wurden mehrere größere Vereine auf ihn aufmerksam.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Galatasaray Istanbul handelte als erster und band den Youngster im Sommer 1991 für zwei Jahre an sich. Hier fand er auf Anhieb das Vertrauen vom Trainer Mustafa Denizli und wurde Stammspieler. In seiner zweiten Saison bekam er mit Karl-Heinz Feldkamp einen neuen Trainer. Dieser krempelte die Mannschaft um und sortierte viele gestandene Profis aus. Hamzaoğlu zählte zu den wenigen alten Spielern, auf die Feldkamp setzte. Die in den letzten Jahren enttäuschend spielende Mannschaft wurde unter Feldkamp auf Anhieb Meister der Süper Lig, Sieger des türkischen Fußballpokals und Sieger des türkischen Fußball-Supercups. In der Saison 1993/94 gelang ihm mit seiner Mannschaft die Titelverteidigung der Meisterschaft. In der UEFA Champions League 1993/94 Saison warf man den haushohen Favoriten Manchester United in der 2. Runde aus dem Wettbewerb und qualifizierte sich als erste türkische Mannschaft für die neugestaltete UEFA Champions League. In der Saison 1994/95 erreichte man mit dem neuen Trainer Reinhard Saftig die Herbstmeisterschaft der Süper Lig und nahm wieder erfolgreich an der Champions League teil. Mit Beginn der Rückrunde erlebte die Mannschaft einen enormen Leistungseinbruch und entfernte sich von der Tabellenspitze. Daraufhin wurde Saftig als erster Trainer in der Vereinsgeschichte in der laufenden Saison entlassen und die Saison wurde mit dem Interimstrainer Müfit Erkasap beendet.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Zur Saison 1995/96 stieg İstanbulspor in die Süper Lig auf. Zuvor wurde der Verein von dem Milliardär Cem Uzan aufgekauft. Dieser wollte mit İstanbulspor eine Alternative zu den drei großen Istanbuler Vereinen Galatasaray Istanbul, Fenerbahçe Istanbul und Beşiktaş Istanbul schaffen. So wurden ohne Scheu vor Kosten nationale und internationale Stars wie Oleg Salenko, Peter van Vossen, John van den Brom, Saffet Akyüz, Emre Aşık, Sergen Yalçın, Oğuz Çetin, Tanju Çolak etc. eingekauft. Unter den verpflichteten Spielern befand sich auch Hamza Hamzaoğlu. Als Trainer stellt man Leo Beenhakker ein. Die erste Saison verlief nicht wie erwartet und die Mannschaft belegte trotz großer Investitionen einen enttäuschenden 13. Platz. Hamzaoğlu war jedoch einer der wenigen Spieler, die durchgängig zu überzeugen wussten. Die nächste Spielzeit belegte man mit dem deutschen Trainer Herbert Neumann den sechsten Tabellenplatz. Die Saison 1997/98 steigerte man diesen Erfolg und belegte den fünften Tabellenplatz.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Am Ende der Spielzeit 1998/99 entschied der Klubinhaber Cem Uzan sich dafür sein "Projekt İstanbulspor" wegen zu wenig Zuspruch von Seiten der Fans aufzugeben und stellte viele Spieler zum Verkauf frei. So wechselte Hamzaoğlu zum damaligen Zweitligisten Siirt JetPAspor. Auch hier war mit Fadıl Akgündüz und seinem Unternehmen "JetPa" ein finanzstarker Mäzen tätig. Neben Hamzaoğlu verpflichtete man auch solche Stars wie Alpay Özalan, Sergen Yalçın, Ceyhun Eriş, Oktay Derelioğlu etc. Zum Saisonende erreichte man die Vizemeisterschaft der TFF 1. Lig und damit den direkten Aufstieg in die Süper Lig. Hamzaoğlu spielte noch eine Spielzeit in der Süper Lig für den Klub und trennte sich zum Saisonende, nachdem der Verein den Klassenerhalt nicht geschafft hatte.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Zur anstehenden Saison 2001/02 wechselte er erst zu Alanyaspor und einen Monat später zum damaligen Erstligisten Yimpaş Yozgatspor. Bei Yozgatspor spielte er eine Saison lang regelmäßig. Nachdem auch diesem Verein der Klassenerhalt zum Saisonende misslang trennte sich Hamzaoğlu auch von diesem Klub.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Für die anstehende Saison einigte er sich für eine Saison mit dem Zweitligisten Konyaspor. Hier spielte er eine Saison lang als Leistungsträger und Kapitän und hatte maßgeblichen Anteil an der Meisterschaft der TFF 1. Lig und dem direkten Aufstieg in die Süper Lig. Da sein Vertrag zum Saisonende nicht verlängert wurde, musste er auch diesen Verein verlassen.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Im Sommer 2003 wechselte er zum Drittligisten und damaligen Zweitklub Galatasarays, zu Beylerbeyi SK. Hier spielte er noch eine Spielzeit. Im Sommer 2004 beendete Hamzaoğlu nach einer schweren Verletzung seine Spielerkarriere.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Hamzaoğlu spielte 1991 viermal für die türkische U-21. Im Sommer nahm er mit der olympischen Auswahl der Türkei an den Mittelmeerspielen in Athen teil und gewann die Silbermedaille. 1993 spielte er bei einem Qualifikationsspiel für die WM 1994 gegen die norwegische Nationalmannschaft einmal für die türkische Nationalmannschaft.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Im Anschluss an seine Spielerkarriere entschied er sich, eine Trainerlaufbahn zu starten. Als erste Station übernahm er im Sommer 2004 den Co-Trainer-Posten seines ehemaligen Trainers Safet Sušić bei Konyaspor. Anschließend assistierte er bei Çaykur Rizespor erst Safet Sušić und anschließend dessen Nachfolgern Rıza Çalımbay und Samet Aybaba.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Ab März 2008 assistierte er für drei Monate erneut Safet Sušić, diesmal beim Erstligisten Ankaraspor.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Im November 2009 übernahm er seinen ersten Posten als Chef-Trainer und trainierte den Zweitligisten Malatyaspor für eine halbe Spielzeit.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Anschließend trainierte er in der Saison 2009/10 den Drittligisten Eyüpspor. Mit diesem Verein konnte er sich über lange Zeit an der Tabellenspitze festsetzen und verpasste den Aufstieg in die TFF 1. Lig erst im letzten Spiel.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Durch den Erfolg mit Eyüpspor wurde der Zweitligist Denizlispor auf Hamzaoğlu aufmerksam und verpflichtete ihn für die anstehende Saison. Mit diesem Verein erreichte er die Herbstmeisterschaft. In die Rückrunde startete sein Verein schlechter und entfernte sich von der Tabellenspitze. Daraufhin bot Hamzaoğlu der Vereinsführung seinen Rücktritt an. Die Vereinsführung akzeptierte den Rücktritt und


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Hamzaoğlu selber löste im März 2011 beim Zweitligisten Akhisar Belediyespor Mehmet Atilla Özcan als Trainer ab und schaffte mit dem bereits als abgestiegen betrachteten Klub den Klassenerhalt. Zur neuen Saison baute er nach seinen Vorstellungen eine schlagkräftige Mannschaft auf und etablierte sich die komplette Spielzeit lang in den Aufstiegsplätzen. Zum Saisonende erreichte man völlig überraschend die Meisterschaft der TFF 1. Lig und damit den direkten Aufstieg in die Süper Lig. Nach diesem Erfolg wurde sein zum Saisonende auslaufender Vertrag um ein weiteres Jahr verlängert.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Nachdem der türkische Nationaltrainer Abdullah Avcı Ende August 2013 von seinem Amt zurücktrat, erklärte sich Fatih Terim dazu bereit, neben seiner Tätigkeit als Cheftrainer von Galatasaray Istanbul, bis zum Sommer 2014 auch die türkische Nationalmannschaft zu betreuen. Nach seinem Amtsantritt machte Terim Hamzaoğlu das Angebot, neben Hamzaoğlus Tätigkeit bei Akhisar Belediyespor Terim bei der Nationalmannschaft als Co-Trainer zu assistieren. Hamzaoğlu nahm das Angebot an. Vor dem 33. Spieltag der Saison 2013/14 erklärte Hamzaoğlu, dass er in der nächsten Saison seine Trainertätigkeit bei Akhisar nicht mehr fortsetzen werde. Nachdem ihm der Nationaltrainer Terim ihn aufgefordert hatte, sich für die kommende Saison entweder für die Nationalmannschaft oder Akhisar Belediyespor zu entscheiden, fiel Hamzaoğlus Entscheidung für die Co-Trainertätigkeit in der Nationalmannschaft und gegen Akhisar.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Anfang Dezember 2014 übernahm er Galatasaray Istanbul als Cheftrainer und folgte damit dem entlassenen Cesare Prandelli. Seine Mannschaft führte er am 33. Spieltag, dem vorletzten Spieltag der Saison zur 20. Meisterschaft. Am 18. November 2015 gab Galatasaray unerwartet die Trennung vom Hamzaoğlu bekannt.


title: Hamza Hamzaoğlu

text: Mitte Dezember 2015 wurde er beim Erstligisten Bursaspor als Cheftrainer eingestellt. Am 21. Januar 2017 wurde Hamzaoğlu entlassen. Im März 2019 übernahm er den abstiegsbedrohten Erstligisten Büyükşehir Belediye Erzurumspor.


title: Romolo Valli

text: Romolo Valli (* 7. Februar 1925 in Reggio nell’Emilia; † 1. Februar 1980 in Rom) war ein italienischer Schauspieler.


title: Romolo Valli

text: Valli schloss ein Jurastudium in Parma 1949 ab, das er seinem Vater zuliebe unternommen hatte. Sofort danach widmete er sich aber seiner Leidenschaft, dem Theaterspielen, und schloss sich der Schauspieltruppe "Il Carozzone" um Fantasio Piccoli an. 1952 wechselte er zum Piccolo Teatro di Milano, mit dem er auch eine Südamerikatournee durchführte; 1954 gründete er mit etlichen Kollegen eine eigene Truppe, die "Compagnia deigiovani", der er bis 1974 verbunden blieb.


title: Romolo Valli

text: Ende der 1950er Jahre begann er seine Kinokarriere, während der er mit Regisseuren wie Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Joseph Losey und Mario Monicelli zusammenarbeitete. So spielte er unter anderem bei Visconti den konservativen Pater Pirrone in "Der Leopard" (1963) und den etwas schleimigen Hotelmanager in "Tod in Venedig" (1971), unter De Sica in dem oscarprämierten "Der Garten der Finzi Contini" (1970) den Vater der von Lino Capolicchio verkörperten Hauptfigur. Seine Rollen wählte er sorgsam aus; so sind Auftritte in Genrefilmen wie "Non stuzzicate la zanzara" oder "Todesmelodie" (unter Regie von Sergio Leone als "Dr. Villega") spärlich gesät. Auch im Synchrongeschäft war Valli tätig.


title: Romolo Valli

text: Ab Mitte der 1970er Jahre wirkte er am "Teatro Eliseo" in Rom und war künstlerischer Leiter des "Festival dei Due Mondi". Valli starb 54-jährig bei einem Autounfall nach einem Theaterauftritt. In seiner Heimatstadt wurde das städtische Theater nach ihm benannt.


title: Erdbeben auf Kefalonia und Zakynthos 1953

text: Das Erdbeben von 1953 ereignete sich am 12. August 1953 auf den ionischen Inseln Kefalonia, Zakynthos und Ithaka. Es hatte eine Magnitude von 6,8 M.


text: Kefalonia liegt an der Plattengrenze von Eurasischer und Afrikanischer Platte. Vier große Erdbeben suchten die Insel in der Neuzeit heim.


text: Bereits am 8. August 1953 gab es ein schwächeres Erdbeben, zwei weitere Stöße am 9. und 11. August vor dem Hauptbeben am 12. August 1953. Dieses ereignete sich um 11:24 Uhr Ortszeit und forderte trotz der enormen Schäden auf den Inseln nur 476 Todesopfer und ca. 2.500 Verletzte. Die Küstenlinie hatte sich nach dem Erdbeben verändert, geborstene Gasleitungen führten zu Bränden. Der Norden der Insel Kefalonia um die Ortschaft Fiskardo hatte aufgrund des felsigen Bodens nur wenige Schäden erlitten, allgemein blieben Burgen und Zitadellen unversehrt, ebenso viele Kirchen. Ein Nachbeben der Stärke 6,3 ereignete sich am 12. August um 14:05 Uhr Ortszeit.


text: Nach Aussendung des SOS-Hilferufs kamen als erste Hilfe zwei Schiffe der israelischen Marine, es folgten die "USS Salem" als erstes amerikanisches Schiff und die "HMS Daring" als erstes britisches Schiff.


text: Der griechische Staat baute für jede geschädigte Familie ein kleines Haus, Änderungswünsche konnten durch Eigenmittel der Bewohner berücksichtigt werden. Haile Selassie und die Kirche von Schweden finanzierten den Wiederaufbau des Krankenhauses von Lixouri. Die Stadt Paris übernahm den Wiederaufbau der malerischen Ortschaft Asos. Der Reeder Andreas Vergotis finanzierte den Wiederaufbau seines Dorfes Kourkoumelata. Die neu erbaute Mittelschule auf Ithaka wurde von der Schweiz finanziert und trug den Namen „Gymnasión Helvetón“.


text: Hilfeleistungen aus dem Ausland erbrachten die USA, Großbritannien, Frankreich, Israel, Schweden und Norwegen.


text: Die einst an architektonischen Kulturgütern sehr reichen Inseln verloren nahezu alle historischen Gebäude. Bilder nach den Aufräumarbeiten zeigen selbst in größeren Städten nur noch verstreut stehende einzelne Häuser. Was an Gütern noch hätte geborgen werden können, wurde häufig durch Brände zerstört, dies traf besonders Museen, Bibliotheken und Archive. So hat der Verlust des zentralen Archivs von Zakynthos für die lokale Geschichtsschreibung große Hürden gesetzt.


text: Als Folge des Erdbebens kam es zu einer Entvölkerung der Inseln. 100.000 Einwohner verließen unmittelbar danach allein Kefalonia, es blieben 25.000 zumeist ältere Bewohner zurück. Bürger aus ärmeren Teilen Griechenlands zogen auf die Inseln, und die Demografie änderte sich wesentlich.


text: Nach dem Beben wurden strenge Baugesetze erlassen, die zukünftig bei ähnlichen Beben Schäden verhindern sollen. Gleichzeitig wurde anfangs das Bauen mehrgeschossiger Gebäude verboten, was mittlerweile unter Auflagen wieder möglich ist. Anfangs wurden einfachere Wohn- und Verwaltungsbauten errichtet, historische Gebäude, sofern sie noch standen, wurden meist nur gesichert. Relativ spät, seit Ende der 1970er-Jahre, begann der originalgetreue Wiederaufbau oder die Rekonstruktion zahlreicher historischer Gebäude durch öffentliche Träger, aber auch durch Privatleute. Durch diese Bauten zeigen sich Ortsbilder wesentlich vollständiger als vor einigen Jahrzehnten.


text: Literarisch verarbeitet wurde die völlige Zerstörung der Stadt Lixouri in Kay Cicellis Roman „Tod einer Stadt“.


title: Angela Braun-Stratmann

text: Angela Braun-Stratmann, geborene "Stratmann" (auch "Angelika"; * 22. August 1892 in Neuss; † 1966) war eine deutsche Frauenrechtlerin, Journalistin und Politikerin der SPD. Zudem war sie Gründungsmitglied und langjährige Vorsitzende der Arbeiterwohlfahrt im Saargebiet.


title: Angela Braun-Stratmann

text: Angela Stratmann wuchs in Neuss auf, wo sie zunächst als Lehrerin arbeitete. 1923 heiratete sie den Politiker Max Braun, mit dem sie im November des gleichen Jahres nach Saarbrücken zog. Zusammen engagierten sich die beiden für die SPD, Braun-Stratmann war zudem eine der ersten Frauenrechtlerinnen an der Saar. 1924 gründeten beide die saarländische Arbeiterwohlfahrt mit, deren Leitung Braun-Stratmann von 1925 bis 1935 übernahm. Zusammen mit ihrem Mann engagierte sie sich im Abstimmungskampf um das Saargebiet. Nach dem Scheitern ihres Anliegens, die Angliederung an das Deutsche Reich zu verhindern, emigrierte sie zusammen mit Braun nach Frankreich, wo beide die Einheitsfront der Emigranten gegen das NS-Regime unterstützten. 1936 in Paris arbeitete Braun-Stratmann im Office pour les Refugiés Sarrois. Dieses Beratungsbüro versorgte Saarflüchtlinge mit Arbeitsgenehmigungen für Frankreich.


title: Angela Braun-Stratmann

text: Im Zuge ihres international bekannt gewordenen Engagements gegen das Deutsche Reich wurde ihr die deutsche Staatsbürgerschaft aberkannt.


title: Angela Braun-Stratmann

text: 1940, zu Beginn des Westfeldzuges, flohen Braun-Stratmann und ihr Mann nach London. Nach dem Tod ihres Mannes 1945 kehrte sie alleine in das Saarland zurück. Sie war zwischen Mai und September 1947 einziges weibliches Mitglied der Verfassungskommission des Saarlandes, welche die Verfassung des Saarlandes ausarbeitete. Von 1947 bis 1952 war sie Abgeordnete des ersten saarländischen Landtags. Sie war danach als Journalistin für die Frauenzeitschrift „Charme“ tätig. Nach der Abstimmung am 23. Oktober 1955 und dem Anschluss an die Bundesrepublik Deutschland verließ sie das Saarland und lebte bis zu ihrem Tod in Frankreich. Als 1957 die nach ihrem Gatten benannte Max-Braun-Straße im Saarbrücker Stadtteil St. Johann, nach zehn Jahren wieder in Großherzog-Friedrich-Straße rückbenannt wurde, ließ sie aus Protest seine Urne von Saarbrücken nach Neuss in die Braunsche Familiengruft umbetten.


title: Angela Braun-Stratmann

text: 1996 wurde eine Straße in Malstatt in Angela-Braun-Straße umbenannt. Ebenso wurde eine Jugendbildungsstätte in Ludweiler nach ihr benannt.


title: Olympische Winterspiele 1980/Eiskunstlauf

text: Bei den XIII. Olympischen Winterspielen 1980 in Lake Placid fanden vier Wettbewerbe im Eiskunstlauf statt. Austragungsort war das Olympic Center.


text: In einer Vorschau wurde über Charles Tickner angeführt, dass er die große Hoffnung der Amerikaner sei und für die Europäer eine große Unbekannte darstelle. Jan Hoffmann war schon Europa- und Weltmeister, aber noch nie Olympiasieger – diesem Titel jagte er seit 1968 (Grenoble) nach. Nach dem Kurzprogramm führte noch Hoffmann, doch Cousins hatte einen Riesensprung auf Rang 2 vollzogen (einmal Note 6!), Tickner lag auf Rang 3 und er hatte „Heimvorteil“, doch er enttäuschte in der Kür mit einer durchschnittlichen Leistung. Im Duell um Gold siegte der bessere Kunstläufer – Cousins und Hoffmann liefen nacheinander. Der Engländer lief nahezu fehlerlos, sein Hauptakzent lag auf dem künstlerischen Eindruck, doch er musste bangen, denn er hatte den dreifachen Rittberger beidbeinig aufgesetzt, den Lutz war der nur doppelt gesprungen. Hoffmann verlor Gold in der B-Note, wo es zweimal 5,6 und einmal gar 5,5 gab. Er hatte zwar höchste Schwierigkeiten mit fünf Dreifachen geboten, aber trotz einer deutlichen Verbesserung in den tänzerischen Elementen fehlte die Eleganz. Nach Tickners Darbietung war klar, dass diese nur zu Bronze reichte – einzig die Notengebung sorgte teilweise für Heiterkeit, denn einige Jurymitglieder schienen hier das Zufallsprinzip angewendet zu haben. Die Kür war auch schon eine Talenteschau für morgen, denn einige der Läufer (Cousins, Hoffmann und auch der nicht angetretene Kowaljow) standen vor ihrem Karriereende, andere (Matsumura, Igarashi und auch der mit einer eigenwilligen Darbietung aufwartende Bobrin) waren möglicherweise die Medaillengewinner der Zukunft.


text: Anett Pötzsch gewann überraschend, indem sie die amtierende Weltmeisterin Linda Fratianne besiegen konnte. Bei den Preisrichtern gab es keine Mehrheit aus dem Ostblock. Linda Fratianne konnte entgegen den Erwartungen die Kür nicht gewinnen. Damit war der Rückstand aus dem Pflichtprogramm zu groß. Eine weitere Überraschung war Denise Biellmann, die das Kurzprogramm und die Kür für sich entscheiden konnte.


text: Es war dies die einhundertste Olympia-Goldmedaille für die DDR (davon hatten die Sommersportler 76 gewonnen).


text: Aus US-Sicht wurde (vor allem nach dem Ausfall der Paarläufer Babilonia/Gardner) alles auf Fratianne gesetzt, wobei auch der Heimvorteil hätte ausschlaggebend sein sollen (allerdings hatte Fratianne zuvor bei den US-Titelkämpfen nicht zu überzeugen vermocht).


text: Die Siegerin zeigte eine sportlich rasante Kür, die aber im Tänzerischen nicht die Ausstrahlung von Fratianne erreichte.


text: Biellmann war als Letzte gestartet, sie sprang vier "Dreifache", den "dreifachen Lutz" sprang sie als einzige aller Läuferinnen – und sie zeigte wiederum traumhafte Neuschöpfungen von Pirouetten.


text: Kristofic-Binder (sie erinnerte an eine Schülerin, die erst in der letzten Minute vor der Prüfung zu büffeln beginnt) war nach der Pflicht und dem Kurzprogramm auf Rang 5 gelegen und erfüllte mit Endrang 7 die in sie gesetzten Erwartungen. Sie war als Vorletzte der vorletzten Gruppe gestartet, wirkte nicht so nervös wie bei vorherigen Konkurrenzen. Nach dem Kurzprogramm war hinsichtlich der Medaillen bereits der Endstand gegeben.


text: Die Fachwelt hatte ein spannendes Duell zwischen dem URS-Paar Irina Rodnina / Alexander Saizew und Tai Babilonia / Randy Gardner aus den USA erwartet, es hieß, „hier würden zwei Welten aufeinander treffen – auf der einen Seite Eleganz, Harmonie, Artistik, dort Jugend, Schwung, Anmut“., doch es kam nicht dazu, denn bei Gardner wurde beim Einlaufen für das Kurzprogramm am 15. Februar eine vor zwei Wochen erlittene Leistenzerrung akut: Er stürzte bei zwei Doppelflips, mit dem er noch nie Schwierigkeiten hatte. Das Duo kam zwar noch programmgemäß aufs Eis, Gardner startete noch einen Versuch, danach musste er resignieren. Es wäre allerdings für Babilonia/ Gardner nicht leicht gewesen, Rodnina/Saizew zu besiegen, denn das sowjetische Paar bot im Kurzprogramm eine starke Leistung, erhielt Noten zwischen 5,7 und 5,9 und wurde von allen Preisrichtern auf Platz 1 gesetzt; es gab hier eine Dreifachführung für die URS, denn es folgten Tscherkassowa/ Schachrai und Pestowa/Leonowitsch.


text: Mit diesem Sieg stellte Irina Rodnina die von Sonja Henie errungenen drei Olympiagoldmedaillen (1928, 1932, 1936) ein. Die Norwegerin hatte diese allerdings im "Einzel" errungen, zudem hatte Rodnina vor acht Jahren in Sapporo mit Alexei Ulanow dieses Gold geholt, 1976 hatte sie bereits mit Saizew gewonnen.


text: Das Siegerpaar brauchte bei der Kür nicht ganz aus sich herauszugehen, vieles war eher Routine – es fehlte die Herausforderung, welche möglicherweise durch das Mitwirken von Babilonia/Gardner entstanden wäre – so war es nicht verwunderlich, dass auch kein Preisrichter die Höchstnote zog. Umstritten war Rang 3, die Majorität der besseren Plätze entschied für das DDR-Paar Mager/Bewersdorff, welches mit einem betont sportlichen Programm beeindruckte.


text: Das österreichische Geschwisterpaar Handschmann hatte sich einen Platz unter den ersten Zehn erhofft, doch bereits im ersten Pflichttanz war es beim «Starlight-Walzer» aus dem Takt geraten. Unterm Strich hatte sich der von ihm betriebene Aufwand nicht gelohnt, denn es hatte seine Kostüme in der Wiener Oper anfertigen lassen. Die Reihung der ersten drei nach zwei Pflichttänzen war identisch mit dem Endresultat, also Linitschuk/ Karponossow vor Regőczy/Sallay und Moissejewa/Minenkow. Bei der Kür stand erneut die Notenvergabe in der Kritik, das Publikum äußerte seinen Unmut über jene für ihre erklärten Lieblinge Regőczy/Sallay, deren schwungvoller, origineller Vortrag schwächer benotet wurde als der des russischen Siegerpaares, bei dem die Dame sogar einmal ausgerutscht war. Der britische Wertungsrichter zeigte ungeniert eine lächerlich niedrige Note für Moissejewa/Minenkow, doch reichte es trotzdem nicht zu einer Medaille für «sein» Duo Torvill/Dean.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Die evangelisch-lutherische St.-Gertrud-Kirche im Hamburger Stadtteil Uhlenhorst ist ein neugotischer Bau von Johannes Otzen. Die heutige St.-Gertrud-Kirche am Kuhmühlenteich, an der Straße Immenhof gelegen, entstand als Nachfolgerin der während des Großen Brandes von 1842 zerstörten Gertrudenkapelle. Der Name der Kirche geht auf die Jungfrau und Heilige Gertrud von Nivelles zurück.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Der Standort dieser alten Kapelle von 1580 lag an der Kreuzung der Gertrudenstraße und der Lilienstraße in der Hamburger Altstadt, wo der nach ihr benannte Gertrudenkirchhof noch heute an sie erinnert. Die Kapelle war ein kleiner Zentralbau mit einem geschwungenen Dach und einem anschließenden schmalen Kirchenschiff. Sie wurde 1813 durch die Franzosen als Pferdestall genutzt. Am 7. Mai 1842 wurde sie durch den Großen Brand zerstört. Die Verwalter des „Capellen-Vermögens“ übergaben 1883 der neuen Kirchengemeinde St. Gertrud zwei Altarleuchter, eine silberne Kanne, einen silbernen Kelch, einen kleinen Kelch mit Zubehör und die alte Altar-Bibel der St.-Gertrud-Kapelle von 1717.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Im Zuge der Stadterweiterung Hamburgs entstanden auf der Uhlenhorst neue Wohngebiete. Hohenfelde und Uhlenhorst wurden 1871 Vororte von Hamburg. Im Jahr 1878 wurde ein neues Kirchspiel beantragt, im Jahr 1882 wurde der Grundstein für einen neuen Kirchenbau gelegt. Diesen widmete man der St.-Gertrud-Gemeinde. Die Stadt tauschte mit der Kirchengemeinde das Grundstück in der Nähe des heutigen Mönckebergbrunnens gegen das neue am Kuhmühlenteich. Von den Häusern Rosenstraße, Lilienstraße usw. gingen 750.000 Goldmark zur Hälfte an die Kirchengemeinde und dienten der Finanzierung des Rohbaus der Kirche. Die andere Hälfte ging an das Gertrudenstift in der Bürgerweide.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Für die Arbeiten an dem Gotteshaus wurde der holsteinische Architekt Johannes Otzen verpflichtet, der sich während dieser Zeit bereits einen Namen mit dem Bau diverser Kirchen gemacht hatte und einer der meist beschäftigten Baumeister seiner Zeit war. Die Arbeiten an St. Gertrud dauerten von 1882 bis 1885, die Kirchweihe fand 1886 statt. Otzen entwarf eine neogotische Hallenkirche mit Sitzplätzen für 1150 Besucher, die er in dem von ihm bevorzugt genutzten Backstein errichtete. An der zierlichen Kirche mit dem 88 Meter hohen, schindelgedeckten Turm sollen 460 Sorten verschiedener roter, gelber und grüner Form- und Glasursteine verarbeitet worden sein, was die Logistik auf dem Bauplatz teilweise vor organisatorische Schwierigkeiten stellte.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Auffällig ist neben dem reichen Bauschmuck die Nutzung von Kupfer zur Betonung von Baudetails, wie den niedrigen Seitentürmen, den Fenstersimsen und dem Dachreiter, dessen grüne Patina im Kontrast zum roten Stein steht. Auch für die Innenausstattung des 19 Meter hohen Kirchenschiffs entwarf Otzen die Pläne, auf seine Entwürfe gehen der Altar, die Kanzel, der Taufstein und auch das Gestühl zurück, so dass die Kirche ein harmonisches und geschlossenes Bild bietet. Die Kirche gilt als eines der schönsten Werke Otzens und als ein gelungenes Beispiel neogotischer Architektur der Gründerzeit.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Im Zweiten Weltkrieg erlitt das Kirchengebäude durch die Bombardierung kaum Schäden. Allerdings wurden die prächtigen Fenster des Chorraumes zerstört. Durch Feuchtigkeit, Kälte und Wind entstanden Folgeschäden. Auch die Reubke-Röver-Orgel musste ersetzt werden. Die Gebäude um die Kirche herum waren durch Sprengkraft und Feuer der Bomben total beschädigt. Das Pastorat Immenhof 10/12 wurde stark beschädigt.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Ein Teil der heutigen Fenster war ursprünglich für die Hauptkirche St.-Nikolai in Hamburg geschaffen worden. Dort wurden sie wegen des drohenden Krieges ausgebaut und eingelagert. Angesichts der eingetretenen Zerstörungen der Nikolaikirche wurden die Fenster nach dem Krieg stattdessen in St. Gertrud in die Fassungen der Chorfenster eingesetzt.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Die Kirche wurde im Juni 1945 wieder in Betrieb genommen. Die zerstörten Fenster der Kirche wurden im Sommer und Herbst 1947 mit weißem Kathedralglas versehen. Der schwer beschädigte Putz der Kirche wurde 1957 und die Orgel 1967 ersetzt.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Der Kirchturm wurde 1964 und 1983 renoviert. In den Jahren 2011 und 2012 wurden die Türme erneut renoviert, denn der Mörtel in den Fugen der bis in die Spitze gemauerten Kirchtürme hatte nach 126 Jahren Risse bekommen. Der Turm der Kirche wird regelmäßig von Turmfalken als Nistplatz aufgesucht. Die Falkenbrut wird im August flügge. Die Sanierung des Turms wurde aus diesem Grund verzögert, war aber am Ende des Jahres abgeschlossen.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Im Jahr 2015 wurden vor allem die Gewölbe der Sankt-Gertrud-Kirche renoviert; die Pfusch-Schäden aus früheren Renovierungen auf dem Backstein wurden sorgfältig beseitigt. Dabei kam an einem Gewölbezwickel der alte, bemalte Untergrund zutage, der nun als „historisches Fenster“ unverputzt renoviert wurde und sichtbar bleibt. Auch die Raum-Beleuchtung wurde mit LED-Leuchten erneuert und erweitert. Mit der Lichtanlage kann auf die Art der Nutzung (Hochzeit, Beerdigung, Konzert, Lichteinfall Tag/Nacht) eingegangen werden. Durch eine neue Heizungsanlage kann eine durchschnittliche Temperatur von 16 Grad Celsius gehalten werden. Sitzpolster und neue Stühle für die Empore sind weitere Verbesserungen.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Am 30. August 2015 wurde die Kirche mit einem Festgottesdienst, in dem die alte "Gertrudenmusik" dargeboten wurde, wieder eröffnet.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Eine Ausstellung historischer Dokumente in den Seitengängen der Kirche informiert über die Baugeschichte der Kirche.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Der Altartisch wird von einem Spitzgiebel überragt. In kleineren Nischen befinden sich Statuetten von Abraham, Petrus, Paulus, Jakobus, Johannes dem Jünger, Johannes dem Täufer. In der Mitte Jesus am Kreuz und darüber der auferstandene Jesus.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Über der Kanzel aus Sandstein und Porphyr befindet sich ein Schalldeckel. Auf ihm sind vier geschnitzte Engel angebracht, welche die Tugenden Weisheit, Mäßigung, Tapferkeit und Gerechtigkeit versinnbildlichen. Als Sinnbilder sind an der Kanzel die hörende und die dienende Maria zu sehen.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Die im Zweiten Weltkrieg zerstörten Kirchenfenster wurden in der unmittelbaren Nachkriegszeit durch abstrakte, mosaikartige Fenster von Werner Bunz ersetzt. Die Chorfenster stammen aus der ehemaligen Hauptkirche St. Nikolai, die im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde. Sie waren zuvor in den Kellergewölben der St. Michaeliskirche vor Zerstörung geschützt worden. Hanno Edelmann konzipierte für die größeren Fensteraussparungen der St.-Gertrud-Kirche Einfassungen, in die die Fenster von der Nikolaikirche eingepasst werden konnten. Das linke Fenster hat als Motiv Noah mit der Arche, das halblinke Fenster zeigt den Stammvater Isai, im mittleren Fenster wird der Prophet Jesaja dargestellt, das halbrechte Fenster erinnert an König David mit der Harfe und das rechte Fenster zeigt Moses mit den Gebotstafeln.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: 1885 erhielt St. Gertrud eine Orgel des Orgelbauers Ernst Röver (Hausneindorf, Harz). Das Instrument hatte pneumatische Trakturen. Es wurde im Laufe der Zeit mehrfach repariert bzw. umgebaut, zuletzt 1933 durch den Orgelbauer Wilhelm Sauer (Frankfurt Oder)


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Die heutige Orgel wurde 1967 von der Orgelbaufirma Alfred Führer (Wilhelmshaven) erbaut. Das Instrument hat 37 Register auf drei Manualen und Pedal. Die Spieltrakturen sind mechanisch, die Registertrakturen elektrisch. Das Instrument wurde im Jahr 2004 mit einer modernen Setzeranlage ausgestattet und zuletzt 2020 durch die Orgelbaufirma Fleiter aus Münster durch OBM Stefan Lincke überholt und neu intoniert. Außerdem wurden im Schwellwerk noch eine Voix célèste 8´ und im Pedal ein Offenbass 32´ eingebaut.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Der durchgehend gemauerte Turm erreicht eine Gesamthöhe von 88 Metern und trägt auf seiner Spitze ein fünf Meter hohes Kreuz mit Lilie. Die Turmuhr hat einen Durchmesser von 3,20 Meter. Die Länge der Zeiger beträgt 1,6 bzw. 1,4 Meter. Oberhalb der Turmuhr wurden Antennen eingefügt.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Im Turm von St. Gertrud hingen seit 1885 drei Bronze-Glocken. Sie wurden durch eine runde Glockenluke im Turmeingang und drei weitere Glockenluken auf ca. 40 Meter Höhe zum Glockenstuhl emporgezogen. Die Glocken wurden von der Gemeinde der Heiligen Dreieinigkeitskirche (Hamburg-St. Georg) gestiftet und am 3. Februar 1885 noch vor Einweihung der Kirche erstmals geläutet. Die Glocken trugen die Namen „Jesus“ (Schlagton b), „Paulus“ (Schlagton d) und „Luther“ (Schlagton f).


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Am 27. April 1917 wurden die zwei größeren Glocken für Kriegszwecke im Ersten Weltkrieg eingezogen. Als Ersatz wurden am 9. Juli 1922 drei neue Gussstahlglocken der Firma Schilling & Lattermann aus Apolda eingeweiht; sie erhielten dieselben Namen wie die bisherigen Glocken und haben die Schlagtöne d, fis und a. Sie wurden mit den Füßen geläutet. Im Zweiten Weltkrieg wurden sie nicht beschlagnahmt. Die kleinste noch verbliebene Bronzeglocke ging an St. Petri. Seit 1935 werden die Glocken elektrisch geläutet.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Die Glocken läuten nach einer Läuteordnung. Zwischen 7:00 und 21:00 Uhr werden die Viertelstunden und vollen Stunden durch Glockenschläge akustisch angezeigt. Samstags um 18:00 wird der Wochenschluss eingeläutet. Gottesdienste, Taufen, Trauungen und Beerdigungen werden durch Glockengeläut angekündigt.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Im Jahr 2022 sollen vier Bronzeglocken mit neuer Aufhängung und neuer Elektronik in den Turm kommen. Die drei kleineren Glocken von 1959 mit den Schlagtönen a–h–d kommen aus der ehemaligen Nikodemuskirche in Hamburg-Ohlsdorf, welche im August 2021 profaniert wurde. Anfangs war geplant, vier Glocken neu zu gießen, doch dies wäre für die Gemeinde zu teuer geworden. Das Projekt stand kurz vor dem Aus, bis klar wurde, dass die Nikodemuskirche entwidmet wird und somit keine Glocken mehr benötigt. Dann wurde entschieden, dass die Glocken an die St.-Gertrud-Kirche gehen. Eigentlich sollten alle vier Glocken der Nikodemuskirche an St. Gertrud gehen, jedoch haben Berechnungen ergeben, dass die große Glocke zu nah an die Eigenfrequenz des Turmes kommt. Die Disposition wäre dann g–a–h–d gewesen. Doch da das jetzige Geläut auch auf d ist, wird die fehlende Glocke von der Glocken- und Kunstgießerei Rincker im Schlagton d neugegossen. Der Guss war am Freitag, den 5. August 2022. Die Disposition des neuen Geläutes wird bei d–a–h–d liegen. Das Besondere an dem Geläut wird der große Tonsprung von d auf a sein, doch die Dispo ist teils sehr umstritten. Die Verwendung derartiger Teilmotive ist mit diesem Geläut zwar noch möglich, jedoch werden diese sehr abstrakt klingen. Was mit der großen Glocke mit dem Schlagton g aus der Nikodemuskirche passiert, ist noch nicht bekannt.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: In Hohenfelde, Uhlenhorst und Eilbek sind rund 5.000 Gemeindemitglieder beheimatet. Die Kirche wird wegen ihrer idyllischen Lage im Grünen am Kuhmühlenteich auch als Hochzeitskirche gewählt. Orgelmusik und auch große oratorische Kirchenmusik wird in einem Konzertprogramm regelmäßig aufgeführt. Der Gottesdienst findet immer sonntags um 10 Uhr statt. Darüber hinaus ist die Kirche am Dienstag von 16–18 Uhr, am Freitag von 10.30–12.30 Uhr und am Sonntag von 14–17 Uhr geöffnet.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: In St. Gertrud wurde der Altbundeskanzler Helmut Schmidt 1918 getauft und 1934 konfirmiert. Er nahm auch an der goldenen Konfirmation teil. Seine Ehefrau Hannelore Loki Schmidt ließ sich kurz vor ihrer Hochzeit 1942 ebenfalls in St. Gertrud taufen.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Im Dezember 2007 wurde der Weihnachtsgottesdienst mit dem Bundespräsidenten Horst Köhler in St. Gertrud, nahe dem geographischen Mittelpunkt von Hamburg (zwischen ihrem Kirchturm und dem Kuhmühlenteich oder etwa Lerchenfeld/Ecke Birkenau) gefeiert und im Fernsehen übertragen.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Die Kirche ist von einer Grünfläche, einer Art Kirchhof, umgeben. Über diese ist die Kirche zu erreichen. Die Denkmäler Luthereiche und der Gedenkstein Carl Hermann Manchot befinden sich hier. Östlich und westlich sind die Gebäude für den Kindergarten und das Gemeindehaus angesiedelt.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Auf dem Grundstück der Kirche befindet sich hinter der Apsis die Anlage einer „Luthereiche“, die anlässlich des 400. Geburtstages Martin Luthers und während des Baues der neuen Kirche 1883 gepflanzt wurde. Um diese herum wurde 1889 ein Kreis von acht kleinen Sandstein-Obelisken mit nachempfundener gotischer Form eingesetzt. Mit jedem dieser Obelisken wird eines der althamburgischen Kirchspiele (St. Petri, St. Nikolai, St. Catharinen, St. Jacobi, St. Michaelis) sowie der vormaligen Vorstadtkirchen von St. Georg und St. Pauli sowie St. Gertrud selbst symbolisiert. Auf der Kreis-Außenseite der Obelisken befindet sich jeweils eine Relieffigur des namensgebenden Apostels und auf der Innenseite sind die Daten und Orte von Aussprüchen Luthers zur Reformation eingraviert.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Die 1883 gepflanzte Eiche fiel nach dem Zweiten Weltkrieg der Versorgung der Bevölkerung mit Brennholz 1946 zum Opfer, einige Jahre später wurde eine neue Pflanze eingesetzt.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Vor dem Gemeindehaus in der Straße Immenhof 10 wurde ein Stolperstein verlegt für Else Geiershoefer. Sie war Jüdin von Geburt, konvertierte zum evangelisch-lutherischen Bekenntnis und arbeitete auch für die Gemeinde.


title: St. Gertrud (Hamburg-Uhlenhorst)

text: Während der Corona-Pandemie war die Kirche im Frühjahr 2020 geschlossen. Zu Ostern 2020 wurde deswegen ein öffentliches Gedenkkreuz an der äußeren Südseite der Kirche zur öffentlichen Andacht angebracht. Weiter wurde ein blauer Schriftzug „Segen“ als sichtbare Botschaft installiert. Zu Weihnachten der Corona-Pandemie wurde der Wichernkranz außerhalb der Kirche ausgestellt. Eine Installation der Weihnachtskrippe aus zweidimensionalen Holzkrippenfiguren wurde auf dem Grünstreifen vor dem Kirchenportal durch die Schüler des Campus Uhlenhorst gestaltet. Während der Pandemiezeit erklingt jeden Tag um 12:00, nach der akustischen Anzeige der Uhrzeit, für drei Minuten das volle Glockengeläut als Zeichen der Verbundenheit.


title: Kakadu (Berlin)

text: Der Kakadu war eine Berliner Bar, die sich an der Ecke Kurfürstendamm, Joachimsthaler Straße und Augsburger Straße befand. Um 1919 oder kurz zuvor gegründet, wurde sie in der Weimarer Republik ein bedeutender Treffpunkt von Künstlern, Stars und Wirtschaftsführern sowie der Halbwelt. Zeitweise nahm sie für sich in Anspruch, die „größte Bar Berlins“ zu sein. Ihren guten Ruf konnte sie lange kultivieren, letzte Berichte stammen von Anfang 1937, dann schloss die Bar.


title: Kakadu (Berlin)

text: Seitdem 1891/1892 der Architekt Adolf Hauffe auf der Ecke Kurfürstendamm, Joachimsthaler und Augsburger Straße einen großbürgerlichen, reich verzierten Bau in der Manier des Historismus errichtet hatte, befand sich in einem der fünf Läden die der Augsburger Straße zugewandt waren, eine kleine Weinhandlung, die durch einzelne Um- und Ausbauten allmählich zu einem Lokal expandierte.


title: Kakadu (Berlin)

text: Die frühesten bekannten Berichte aus dem eigentlichen "Kakadu" stammen dann aus dem Jahr 1919. Anfang 1920 wurde ein Antrag auf Umbau der Bar gestellt, bei dem es vor allem um eine Küche und Toiletten ging, es wird daher angenommen, dass hier eine vor dieser Zeit bereits bestehende Weinhandlung zu einer vollgültigen Gastronomie ausgebaut wurde. 1919 spielte Mischa Spoliansky dort Klavier und sein Freund Curt Bois beschrieb bereits zu dieser Zeit seinen Eindruck vom Publikum bei einem Besuch als ein Gemisch aus melancholischen Unternehmern, Animierdamen sowie einem „einsame[n] Staatssekretär“. Mit dem Umbau 1920 vergrößerte sich die Bar.


title: Kakadu (Berlin)

text: Anfangs, in den Jahren 1919 und 1920, gab es kaum zusätzliche Unterhaltungselemente, zu dieser Zeit war die Bar vermutlich nur ein gemütliches Lokal. Außer dem Klavierspiel Spolianskys fanden keine Konzerte oder auch nur Tanz statt – Dinge wie diese waren in den Krisenjahren untersagt, zugleich besaß der "Kakadu" weder die notwendigen Konzessionen noch bot er den Raum dazu. Lediglich Chansonabende waren möglich, so gastierte zum Beispiel 1920 Trude Hesterberg in der Bar.


title: Kakadu (Berlin)

text: Nach vermutlich mehreren Inhaberwechseln übernahm 1923 die Firma Georg Tichauer & Co. den "Kakadu". Tichauer betrieb daneben noch zwei weitere Lokale, nämlich das "Ambassadeurs" und das "Barberina". In seinem Besitz verblieb der "Kakadu", bis er 1930 die Bar an seinen Bruder Dagobert Tichauer übergab, um sich auf die anderen Häuser zu konzentrieren. Tatsächlich gelang es dem "Kakadu", sich während der 1920er Jahre zu etablieren und zu einer bekannten Adresse der Stadt zu werden. In der Beschwerde eines Nachbarn wird berichtet vom „durch die Jazzkapelle unter Schreien und Johlen betrunkener Gäste verursachten Radau, der bis 3 Uhr nachts, mitunter auch länger andauert“.


title: Kakadu (Berlin)

text: Im Jahr 1928 wurde der "Kakadu" in großer Form umgebaut. Regie führten die Architekten Oskar Kaufmann und Richard Wolffenstein, die früher bereits für den Umbau des Admiralspalastes verantwortlich waren, die künstlerische Gestaltung übernahm Max Ackermann.


title: Kakadu (Berlin)

text: Der "Kakadu" nahm nun die gesamte Front zur Augsburger Straße über fünf ehemalige Ladengeschäfte ein. Die Fassade war hellgelb verputzt, Fenster und Türen rotbraun, über den mittleren Fenstern groß der charakteristische Leuchtschriftzug der Bar. Der Hauptraum war nun rund 400 m² groß, mit einer großen Bar, angeblich der längsten der Stadt, hinten und einer kleineren im vorderen Teil. Neben Bar, Gesang und Prostituierten bot der "Kakadu" vor allem nun auch Raum für Gastronomie, von Kapellen und Orchestern begleitetem Tanz und größeren Kabarettveranstaltungen. Der Hauptraum war in einer Mischung aus „maßvollem Expressionismus“ mit tahitischen beziehungsweise samoanischen Dekorelementen gestaltet, in ihrer Überladenheit hingegen blieb die Inneneinrichtung gründerzeitlichen Ideen verhaftet. Als zusätzliches Dekor diente ein Barfenster mit Darstellung von Kakadus von Puhl & Wagner. Dicke Vorhänge, Teppiche und Sessel wirkten schallschluckend, der Barraum war blau/gold, im Salon brannten die ganze Zeit über Kaminfeuer. Curt Moreck erwähnt „Logen und Knutschecken“ sowie eine „Atmosphäre auf Rotlicht und Sinnlichkeit abgestimmt“. Die anwesenden Prostituierten traten in Manier der amerikanischen Flapper auf.


title: Kakadu (Berlin)

text: Ende der 1920er, Anfang der 1930er Jahre, spätestens mit dem 1932 erfolgten letzten Ausbau, hatte sich der "Kakadu" vollständig vom gemütlichen Lokal in eine voll ausgebaute Tanzbar mit zahlreichen Attraktionen verwandelt. Diese waren nicht zuletzt einem mit der Weltwirtschaftskrise härter gewordenen Geschäft geschuldet, mehr Programm war erforderlich, um genug Publikum anzulocken. Auch in Werbung wurde investiert und bei den Preisen Konzessionen gemacht.


title: Kakadu (Berlin)

text: Einem Bericht von 1937 zufolge schloss der "Kakadu" erst um 3 Uhr morgens. Ein beispielhaftes Programm bietet akrobatischen Tanz, einen Humoristen, einen Zeichenkünstler, ein weibliches Tanztrio und einen Seemannstanz, dazu Jazzmusik. Ein anderes Programm weist vier Tanznummern und eine Akrobatiknummer auf, ein Tenor und ein Jazzsänger singen wechselnd, von einer Kapelle begleitet und lassen so „nie ruhige Minuten eintreten“. Selbst zu dieser Zeit gastierten im "Kakadu" führende deutsche Jazz- und Swinggrößen, so neben der Hauskapelle Max Herrnsdorf die Kapellen Joe Bund, Michael Jary und Teddy Stauffer.


title: Kakadu (Berlin)

text: Das Publikum wird geschildert als aus Aufsichtsratsvorsitzenden, Bardamen und Schauspielern bestehend sowie Börsenhändlern, Künstlertypen, Touristen und ausländischen Journalisten. Die Anwesenheit von Unternehmern war so charakteristisch, dass der "Berliner Herold" 1934 schrieb „Sage mir, wann deine A.-G. Aufsichtsratsitzung hatte, und ich will Dir sagen, wann du im "Kakadu" warst.“ Heinrich Mann soll hier (oder im "Bajadere") seine zweite Frau Nelly kennengelernt haben. Auch der Komponist Nico Dostal frequentierte die Bar. Ein spätes Zeugnis zur Bar stammt von Yamaguchi Seison, der Anfang April 1937 dort einen Besuch einschließlich einer – unverfänglichen – Begegnung mit Animiermädchen schildert.


title: Kakadu (Berlin)

text: 1936 war das letzte Jahr des "Kakadu". Vielleicht um im Nationalsozialismus zu bestehen, stellte Tichauer das NSDAP-Parteimitglied Kowalinski als Betriebsleiter ein, das reichte aber nicht. 1937 wechselte der Besitzer, der neue Inhaber Georg Jahns benannte sie um in „Weinstube“. Dies währte nicht lange, 1938 wurde an dieser Stelle die Konditorei Thier angesiedelt, die wegen erster Arbeiten für die neue Hauptstadt „Germania“ aus Tiergarten wegzog. Familie Georg Tichauer wanderte nach Australien aus, sein Bruder Dagobert mit Frau nach Brasilien.


title: Kakadu (Berlin)

text: 1943 wurde das Gebäude beschlagnahmt und in eine Unterkunft für den Reichsarbeitsdienst umfunktioniert. Alliierte Bombentreffer zerstörten es später so stark, dass es abgerissen werden musste. Heute steht dort das Allianz-Hochhaus.


title: Kakadu (Berlin)

text: In einem Sachbuch der Reihe "Unnützes Wissen" von Neon und im Roman "Die Königin von Berlin: Sie war die Muse von Bertolt Brecht" (dort im Glossar) wird behauptet, dass in der Kakadu-Bar über jedem Esstisch ein Käfig mit einem lebendigen Kakadu hing.


title: Münzmeisterzeichen

text: Münzmeisterzeichen (Abkürzung Mmz.) sind oft die Anfangsbuchstaben der Namen der Münzmeister einer Münzstätte oder kleine Bildzeichen (Kreuz, Stern, Wappen, Gerät u. a.) etwa in der Größe der Buchstaben einer Münzumschrift zur Kennzeichnung der unter ihrer Leitung erfolgten Münzprägungen. Der Münzmeister übernahm mit seinem Zeichen die Gewähr für die ordnungsgemäße Ausbringung seiner Gepräge. Bereits in der Zeit der Brakteatenprägungen wurden Münzmeisterzeichen verwendet, die jedoch nur selten erklärbar sind. Seit Beginn der Talerprägungen sind sämtliche Münzmeisterzeichen bekannt.


title: Bergisches Haus

text: Das Bergische Haus (oder Bergische Bauweise) ist ein im Bergischen Land verbreiteter Fachwerkhaustyp.


title: Kabinett Rau IV

text: Das Kabinett Rau IV bildete vom 12. Juni 1990 bis zum 17. Juli 1995 die Landesregierung von Nordrhein-Westfalen. Es wurde von Ministerpräsident Johannes Rau nach der Landtagswahl am 13. Mai 1990 gebildet. Rau war seit September 1978 Ministerpräsident und blieb es bis Mai/Juni 1998. Bündnis 90/Die Grünen hatte zwar bei der Landtagswahl am 13. Mai 1990 den Einzug in den Landtag NRW knapp geschafft; die SPD errang aber 122 von 237 Landtagsmandaten und konnte eine Alleinregierung bilden.


title: Münzmeisterzeichen

text: Das Bild rechts zeigt das Münzmeisterzeichen „Eichel am Stiel“ des Dresdner Münzmeister Constantin Rothe auf einem kursächsischen Reichstaler Johann Georgs II. von 1662.


title: Bergisches Haus

text: Typisch für den Fachwerk-Ständerbau sind heute die grünen Fensterläden (im Bergischen "Schlagläden" genannt), weiße Tür- und Fensterlaibungen in Verbindung mit schwarzem Ständerwerk und weißem Lehmgefache sowie die grau-schwarzen Schieferfassaden und/oder Bruchsteinsockel. Die typische Farbenkombination Grün-Weiß-Schwarz / Schiefergrau wird als Bergischer Dreiklang gekennzeichnet.


title: Münzmeisterzeichen

text: Mitunter sind Bild- und Buchstabenzeichen auf einer Münze vorhanden. Meistens befindet sich in diesem Fall das Bildzeichen in der Umschrift der Münze und die Buchstaben sind im Feld geteilt zu beiden Seiten des Münzwappens angeordnet. Oftmals verwendeten Münzmeister ihre Wappenbilder als Münzmeisterzeichen. Zum Beispiel im Kurfürstentum Sachsen:


title: Bergisches Haus

text: Die Schieferfassade diente als Wetterschutz für das Gefache und war – je nach Stand und Reichtum des Hausbesitzers – entweder lediglich auf der primär windzugewandten Seite angebracht oder an allen vier Seiten, um das gesamte Gefache schützen zu können. Der Schiefer zeigt den regionalen Bezug des Hauses zur geologischen Einheit des Rheinischen Schiefergebirges.


title: Münzmeisterzeichen

text: Die Münzmeisterzeichen erscheinen ab dem späten Mittelalter. Sie wurden größtenteils in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch das Münzzeichen in Form eines Buchstabens zur Bezeichnung der Münzstätte ersetzt. Zuerst löste Frankreich (Münzstätte Paris) bereits im 16. Jahrhundert die Münzmeisterzeichen durch Münzzeichen zur Bezeichnung der Münzstätte ab. Die Münzstätte Berlin führt bereits seit Mitte des 18. Jahrhunderts bis heute das Münzzeichen A.


title: Bergisches Haus

text: Für den Bauernhaustyp (im Gegensatz zum ansonsten identischen, aber etwas größeren Kleinstadttyp) ist die grüne Haustür mit separater Ober- und Untertür ein weiteres Merkmal des Bergischen Hauses.


title: Münzmeisterzeichen

text: Mitunter befindet sich auf Münzen zusätzlich noch die Signatur des Münzgraveurs oder nur die Künstlersignatur. Zum Beispiel auf dem Speciestaler von 1763 befindet sich das Mmz. I F ô F des Münzmeisters Johann Friedrich ô Feral der Münzstätte Leipzig und am Armabschnitt das Signum S des Medailleurs Johann Friedrich Stieler.


title: Bergisches Haus

text: Im traditionell landwirtschaftlich und handwerklich geprägten Bergischen Land war das bergische Bauern- und Bürgerhaus bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts fast ausschließlich als einfaches Fachwerkhaus mit schwarzem Gebälk und hellweiß gefärbtem Gefache ausgebildet. Die dazu verwendeten Materialien konnten regional abgebaut werden: Das Eichenholz für das Gebälk stammte aus den bergischen Wäldern, der Lehm wurde in einer der zahlreichen Lehmgruben abgebaut. Das Dach der Gebäude war ursprünglich mit Stroh gedeckt, die Wetterseite des Hauses war zum Schutz vor Regenwasser verbrettert oder verschindelt.


title: Münzmeisterzeichen

text: Verwechslungsgefahr besteht ebenfalls mit Münzzeichen zur Bezeichnung der Münzstätte, wenn das Münzmeisterzeichen nur aus einem einzigen Buchstaben besteht.


title: Bergisches Haus

text: In wirtschaftlich schwierigen Zeiten nach Ende des Dreißigjährigen Krieges ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts sah sich die Bevölkerung auf dem Land und in den wenigen kleinen Städten des Bergischen Landes nicht imstande, von der traditionellen, schmucklosen Bauweise des Bergischen Hauses abzuweichen. Eine Ausnahme bildeten Landesfürsten wie Johann Wilhelm und Karl Theodor, die etwa Schloss Benrath errichten ließen.


title: Münzmeisterzeichen

text: Es kommen mitunter auch Monogramme als Münzmeisterzeichen vor, zum Beispiel bei Weidenbaumtalern des Münzmeisters Terenz Schmidt der Münzstätte Kassel mit dem verschlungenen Münzmeisterzeichen „TS“. Monogramme sind sonst eher bei Stempelschneidersignaturen anzutreffen und sind daher eine weitere Verwechslungsgefahr.


title: Bergisches Haus

text: Ab Anfang des 18. Jahrhunderts erhielt der Schiefer Einzug in die Bergische Bauweise, er wurde ab Mitte des 18. Jahrhunderts verbreitet und ersetzte die äußerst witterungsanfälligen Holzschindeln. Der im Bergischen Land verwendete Schiefer stammte zunächst aus der Moselregion sowie aus Frankreich. Doch der Einsatz des dunklen Schiefers verdüsterte zunehmend das ursprünglich helle Bergische Haus, so dass viele Bauherren es sich zur Aufgabe machten, Tür- und Fensterrahmen sowie Balken weiß anzustreichen. Die Fensterläden waren dagegen meist in grün gehalten. So entstand der heute als typisch empfundene sogenannte Bergische Dreiklang.


title: Münzmeisterzeichen

text: Es ist auch möglich, dass das Münzmeisterzeichen und die Künstlersignatur des Medailleurs oder Münzstempelschneiders auf einer Münze identisch sind. So zum Beispiel bei kurpfälzischen Münzen mit dem Prägekennzeichen „A S“. Das ist die Künstlersignatur und zugleich auch das Münzmeisterzeichen des kurpfälzischen Hof-Medailleurs, Münzstempelschneiders und Münzmeisters Anton Schäffer in einer Person. Siehe als Beispiel dazu die Abbildung des Flussgolddukaten von Karl Theodor von der Pfalz aus dem Jahr 1763.


title: Bergisches Haus

text: Mit dem Einzug von barocken und Rokoko-Stilformen, vor allem in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, erhielt das Bergische Haus eine zeitgemäße neue Ausprägung. Die Einfluss der französischen Dekorationsstile erfasste zunächst Düsseldorf, ehe er durch den Architekten Eberhard Haarmann auch auf die Städte Barmen, Elberfeld und Solingen überging. Zu den bedeutendsten Bauwerken des Bergischen Barock zählen die aus der Feder von Haarmann und dessen Bruder stammenden 1774 erbauten Häuser Wortmann und Molineus in Barmen, das Amtshaus von Barmen von 1775, Haus Wülfing von 1775 in Elberfeld, Haus Toelle von 1778 sowie das Haus Bredt-Rübel von 1784 in Barmen.


title: Münzmeisterzeichen

text: Eine Besonderheit ist die Verwendung einer Bankiersmarke als Münzmeisterzeichen auf einem Giulio des Kirchenstaats von Papst Julius II. Auf der Rückseite unten zwischen den beiden Heiligen St. Peter und St. Paul ist die dreizackförmige Bankiersmarke der Fugger aus Augsburg zu sehen, die die Papstwahl von Julius II. mit Krediten finanziert hatten. Der Dreizack auf dem Giulio bezeugt die Kreditvergabe der Fugger für die Papstwahl.


title: Bergisches Haus

text: Die einheimischen Tischler- und Schnitzermeister griffen die französischen Dekorationsformen auf, fanden jedoch zumeist auch eine eigene Formensprache. Es bildeten sich unterschiedliche regionale Schwerpunkte heraus, so dass die repräsentativen Bürgerhäuser in Lüttringhausen, Gummersbach, Wermelskirchen, Haan und Langenberg weitgehend barock gestaltet waren, in Barmen, Remscheid und Solingen üblicherweise Rokoko, in Elberfeld, Lennep, Hückeswagen und Radevormwald hingegen zumeist klassizistisch.


title: Münzmeisterzeichen

text: Nicht selten wurden Münzen ohne Datierung und ohne Angabe des Münzherrn bzw. des Landes geprägt. Erklärbare Münzmeisterzeichen können die Bestimmung undatierter und nicht lokalisierter Münzen ermöglichen.


title: Bergisches Haus

text: Durch die Zerstörungen der Altstädte des Bergischen Landes im Zweiten Weltkrieg gingen viele der bedeutenden Bauwerke jedoch verloren. Bedeutende Beispiele für erhaltene Bauwerke in den Formen des Bergischen Barock sind das Haus Cleff in Remscheid sowie das Haus Harkorten in Hagen.


title: Bergisches Haus

text: Anfang des 20. Jahrhunderts entstand eine historisierende Bewegung im Rahmen der Heimatschutzarchitektur, welche zu einer Fülle an regionaltypischen Gebäuden im Bergischen Land führte. Vom altbergischen Stil unterscheidet sich diese Architekturform durch höhere Gebäude mit massiven Außenwänden. Ein Beispiel für den Neubergischen Stil ist das Rathaus Gräfrath.


title: Dario Marianelli

text: Marianelli studierte zunächst Klavier und Komposition in Florenz und London. Nach dem Abschluss arbeitete er ein Jahr lang als Komponist an der Londoner "Guildhall School of Music and Drama". Dort leitete er die "Contemporary Music Society" (Gesellschaft für zeitgenössische Musik). Dank mehrerer Stipendien (unter anderem von der "Gulbenkian Foundation") belegte er Kurse bei Judith Weir und Lloyd Newson und studierte von 1994 bis 1997 an der National Film and Television School in Beaconsfield bei London.


title: Dario Marianelli

text: Er begann 1994 damit, Filmproduktionen musikalisch zu untermalen. Sein erstes Werk war die Musik zum 1994 erschienenen Film "Models Required". Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Vertonung von "Stolz und Vorurteil", "September", "V wie Vendetta" und "Brothers Grimm". Außerdem komponierte er die Musik zu zahlreichen Dokumentationen, Animationsfilmen, für Theater, Tanzveranstaltungen und Konzerte.


title: Dario Marianelli

text: 1997 erhielt er den Benjamin Britten Composition Prize. Für die Musik zu Joe Wrights "Stolz und Vorurteil" war er bei der Oscarverleihung 2006 in der Kategorie "Beste Filmmusik" nominiert. 2008 wurde er mit dem Golden Globe Award und dem Oscar für die Musik zu Joe Wrights Film "Abbitte" ausgezeichnet und für den Europäischen Filmpreis 2008 nominiert.


title: Hugo Mann

text: Hugo Mann (* 17. November 1913 in Laupheim bei Ulm; † 20. Dezember 2008 in Baden-Baden) war ein deutscher Unternehmer.


title: Hugo Mann

text: Mann machte zunächst eine Schreinerlehre im Betrieb seines Großvaters. 1938 gründete er in der Kaiserpassage Karlsruhe sein erstes Möbelgeschäft. 1950 eröffnete Mann in der Kaiserstraße das erste Möbelkaufhaus. Das Geschäft wurde vor allem auch deshalb erfolgreich, weil die Firma die Waren direkt nach Hause lieferte. 1958 eröffnete er in Karlsruhe auf der Durlacher Allee den ersten Wertkauf-Verbrauchermarkt. In den 1960er-Jahren expandierte Mann deutschlandweit. Zu dieser Zeit erwarb er das Areal am Weinweg, das er als einer der ersten Unternehmer nach amerikanischem Vorbild zu einem Einkaufszentrum für Möbel machte. 1961 wurde hier an der Durlacher Allee auch die Verwaltung angesiedelt.


title: Hugo Mann

text: 1970 eröffnete er in Karlsruhe den ersten Mann Mobilia. Kurz darauf folgten Eröffnungen in Wiesbaden und Mannheim. 1975 kaufte Mann zwei Drittel der US-amerikanischen Discounter-Kette FedMart, die bis 1983 bestand. Mann, der sich in Baden-Baden niedergelassen hatte, zog sich 1989 aus der Geschäftsleitung zurück. Vorsitzender der Geschäftsführung wurde sein Sohn Johannes Mann. 1997 wurde Wertkauf für 500 Millionen US-Dollar (1,5 Milliarden DM) an die US-amerikanische Handelskette Wal-Mart verkauft. Im Juli 2005 wurde Mann Mobilia für 240 Millionen US-Dollar an die österreichische Lutz-Gruppe verkauft.


title: RauteMusik

text: RauteMusik (kurz rm.fm oder "#Musik") ist eine deutsche Audio-Streamingplattform aus Köln. Sie besteht aus mehreren Dutzend Musikkanälen und erreicht laut Media-Analyse IP Audio 4/2021 ca. 2,1 Mio. Hörer-Sessions pro Monat.


title: RauteMusik

text: RauteMusik wurde am 20. April 2003 von Yehya El Omari, seinem Bruder Daoud und André Surmann ins Leben gerufen. Yehya El Omari hatte zuvor bei diversen Internetradios Erfahrungen gesammelt. Das Projekt gewann in der Folgezeit zunehmend an Bekanntheit und behauptete sich gegenüber anderen Audioangeboten. Es wurde daher auf Grund wachsender Nachfrage regelmäßig um weitere Kanäle erweitert. 2005 firmierte der Anbieter vorübergehend im Libanon, um den erhöhten Gebühren der GVL zu entgehen. Später erfolgte in Deutschland erst die Gründung des gemeinnützigen Vereins "RauteMusik e. V." und daraufhin der kommerziellen "RauteMusik GmbH". 2012 beteiligten sich der Hamburger Medienunternehmer Frank Otto und die Nordwest-Zeitung als Wagniskapitalgeber an der Gesellschaft.


title: RauteMusik

text: Die "RauteMusik GmbH" ist neben dem Plattformbetrieb inzwischen auch ein für klassische Medien tätiges Dienstleistungs- und Technologieunternehmen und betreut über die hauseigene Marke "radiohost" Kunden aus der Radiobranche sowie BigCityBeats.


title: RauteMusik

text: 2013 initiierte das Unternehmen markenrechtliche Schritte gegen den Microblogging-Dienst Twitter, welcher in Deutschland einen Musikdienst mit Namen "#music" startete, kurze Zeit später jedoch wieder einstellte. 2014 wurde bekannt, dass sich die "RauteMusik GmbH" in einem Konsortium, unter anderem mit Ströer und Regiocast, mit dem Format "NOW"FM um von der Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen ausgeschriebene, landesweite UKW-Frequenzen in Nordrhein-Westfalen beworben hat.


title: RauteMusik

text: Derzeit umfasst die Plattform mehrere Dutzend Spartenkanäle. Alle Kanäle senden rund um die Uhr und erreichen gemeinsam bis zu 37.000 Zuhörer gleichzeitig. Über 300 Moderatoren und DJs senden ein regelmäßiges Programm. Die Plattform funktioniert nach dem Konzept des Crowdsourcing. Zwischen moderierten Sendungen wird Musik automatisiert nach einer Playlist gespielt.


title: RauteMusik

text: Das Radio entstand im IRC-Netzwerk QuakeNet, in welchem die Namen der netzwerkübergreifenden Chaträume serverseitig mit dem Präfix des Rautezeichens ("#raumname") versehen sind. In dem vor allem von jungen Computerspielern genutzten IRC-Netzwerk war es üblich, eigene Projekte (bevorzugt Spiele-Clans) nach dem verwendeten Chatraum zu benennen, um so dessen Popularität zu steigern. Dieser Trend führte schließlich dazu, dass aus „Musik“ im Szenejargon „#Musik“ (RauteMusik) wurde und der Name schließlich offiziell vom Projekt anerkannt und übernommen wurde.


title: RauteMusik

text: RauteMusik ist und war regelmäßig Brutstätte verschiedener viraler Internetphänomene. RauteMusik spielte als einer der ersten Sender das Kinderlied „Schnappi, das kleine Krokodil“ der damals 9-jährigen Joy Gruttmann und trug somit zu dessen internationalem Durchbruch bei. Wenige Jahre später stellte ein RauteMusik-DJ den Videoclip der Spaß-Band Grup Tekkan auf die Videoplattform YouTube. Die Band wurde später von RauteMusik gemanagt und erlangte unter anderem mit Auftritten bei RTL und TV total kurzzeitig Bekanntheit.


title: Hermann Eigruber

text: Hermann Eigruber (* 2. Oktober 1930 in Steyr; † 25. März 2013 in Linz) war österreichischer Politiker (FPÖ) und Gewerbetreibender. Eigruber war von 1983 bis 1990 Abgeordneter zum Nationalrat.


title: Hermann Eigruber

text: Eigruber wurde als einer von fünf Söhnen des späteren NS-Gauleiters August Eigruber geboren. Sein Vater wurde 1947 als Kriegsverbrecher in Landsberg am Lech hingerichtet. Er besuchte nach der Pflichtschule eine Höhere Technische Bundeslehranstalt und erlernte den Beruf des Elektrotechnikers. Er arbeitete in seinem erlernten Beruf bei den Firmen Wella und Elektro Bau AG und machte sich 1955 im chemisch-technischen Gewerbe und Baustoffhandel selbständig. Er war Prokurist der Firma Asbiton und ab 1975 Geschäftsführer der Firma Compriband-Dichtungen. Ihm wurde der Berufstitel Kommerzialrat verliehen.


title: Hermann Eigruber

text: Eigruber engagierte sich politisch von 1979 bis 1988 als Bundesobmann des Ringes Freiheitlicher Wirtschaftstreibender und war ab 1980 Gemeinderat in der Stadt Traun. 1982 übernahm er zudem das Amt des Vizepräsidenten der Kammer der gewerblichen Wirtschaft für Oberösterreich. Eigruber vertrat die FPÖ ab dem 19. Mai 1983 im Nationalrat, wurde jedoch 1990 aus der FPÖ ausgeschlossen, nachdem er im Zuge der Umstellung auf ein neues System der Politikerpension nicht auf seine Politikerpension nach altem Schema verzichten wollte.


title: FCS-Maßnahme

text: FCS-Maßnahmen (engl. "favorable conservation status"), auch: "Maßnahmen zur Sicherung des Erhaltungszustandes", werden aus dem Artenschutz nach dem Bundesnaturschutzgesetz ( Abs. 7 BNatSchG) eingeleitet. Grundsätzlich ist bei Eingriffen in Natur und Landschaft das Vermeidungsgebot zu beachten. Ist dies nicht möglich, so werden die Eingriffe in Bezug auf besonders geschützte Arten, Arten der Roten Listen (Länder und Bundesländer) sowie FFH-Arten geprüft. Unvermeidbare Beeinträchtigungen werden nach dem Bundesnaturschutzgesetz ausgeglichen. Hierbei ist auf eine Fertigstellung der Ausgleichsmaßnahmen vor Beginn des Eingriffes zu achten (Vorgezogene Ausgleichsmaßnahmen oder CEF-Maßnahmen, engl. "continuous ecological functionality-measures"). Ist dies nicht möglich, muss ein Ausnahmeantrag nach Abs. 1 BNatSchG gestellt werden. Vorher ist jedoch eine Alternativenbetrachtung vorzunehmen. Gibt es keine Alternativen zu dem geplanten Eingriff, so werden FCS-Maßnahmen ergriffen, die die Populationen der betroffenen Art in ihrem natürlichen Verbreitungsgebiet trotz der Ausnahmeregelung ohne Beeinträchtigung in einem günstigen Erhaltungszustand erhält.


title: Fruchtbecher

text: Der Fruchtbecher oder die Cupula (lateinisch für „kleine Tonne, Becher, Kelch“), auch "Becherhülle", ist eine völlige oder teilweise Umhüllung der Blüten oder Früchte der Buchengewächse.


title: Fruchtbecher

text: Sie wird gebildet aus der Blütenachse und durch Blattorgane (Tragblätter) eines stark gestauchten Sprosssystems mit verschiedenen höheren Ordnungen, oder nach anderer, älterer Meinung aus Vor- und Deckblättern (Hochblättern, Tragblättern). Die Cupula kann verholzt oder teilweise mit Schuppen oder Stacheln bedeckt sein. Es wurde gezeigt, dass die Cupula eine komplexe Struktur ist, die als ein indurierter (verhärteter), kondensierter Teilblütenstand interpretiert wird, der durch Verschmelzung von Stammachsen mit mehreren Verzweigungsreihen gebildet wird, wobei Tragblätter als Schuppen und/oder Stacheln modifiziert werden.


title: Fruchtbecher

text: Solche Fruchtbecher umgeben beispielsweise die Bucheckern, Eicheln (hier auch Hütchen oder Eichenkelche, lateinisch "cupuluae", auch "Capsulae glandium") oder Esskastanien. Die Nussfrüchte dieser Arten, die in einer Cupula sitzen, werden auch als "Calybium" bezeichnet.


title: Fruchtbecher

text: Auch bei einigen anderen Arten spricht man manchmal von einer „Cupula“ bzw. „Fruchtbecher“, wie z. B. bei einigen Birkengewächsen wie der Haselnuss oder bei Scheinbuchen, Balanops und auch bei dem, bei einigen Früchten der Lorbeergewächse anhaftenden Blütenboden, Näpfchen, allerdings sind diese "Fruchtbecher" aus anderen Strukturen entstanden und abzugrenzen.


title: Fruchtbecher

text: Bei verschiedenen Arten wie den Lauraceae, Magnoliaceae, Winteraceae und Calycanthaceae bezeichnet eine "Cupula" auch das Näpfchen der Ölbehälter von Ölzellen.


title: Die Liebenden (1958)

text: Die Liebenden (Originaltitel: "Les Amants") ist ein Spielfilm des französischen Regisseurs Louis Malle mit Jeanne Moreau aus dem Jahre 1958. Er basiert (ungenannt) auf der Novelle "Nur eine Nacht" (Originaltitel: "Point de lendemain") von Vivant Denon.


title: Die Liebenden (1958)

text: Jeanne Tournier ist mit dem wohlhabenden Verleger Henri Tournier verheiratet. Henri vernachlässigt seine Frau und verbringt die meiste Zeit in seiner Druckerei. Im Einverständnis mit ihrem Mann besucht Jeanne etwa einmal im Monat ihre Freundin Maggy in Paris, um sich zu amüsieren. Dort lernt sie den erfolgreichen, gutaussehenden und charmanten Polospieler Raoul Flores kennen. Dessen Avancen schmeicheln ihr. Hin und her gerissen zwischen der ländlichen Tristesse ihrer Ehe und dem vermeintlich verheißungsvollen Leben im Umfeld von Maggy und Raoul fährt Jeanne immer öfter nach Paris, was bei Henri zunehmend Misstrauen und Eifersucht weckt. Er lädt daher Jeannes Freunde kurzerhand zu sich ein. Jeanne fährt daraufhin nach Paris, um die beiden einzuladen, auch wenn sie selbst vor dem Zusammentreffen der beiden Männer Angst hat.


title: Die Liebenden (1958)

text: Die beiden sagen zu, und Jeanne fährt einige Stunden vor ihnen los, um die Gäste dann am Abend bei sich zu empfangen. Auf dem Weg hat sie jedoch eine Autopanne und muss einen zunächst etwas mürrischen und flegelhaften Autofahrer, den Archäologiestudenten Bernard, bitten, sie mitzunehmen. Endlich zuhause angekommen, sind Maggy und Raoul bereits da und unterhalten sich im Garten mit Jeannes Ehemann Henri. Dieser drängt den hilfsbereiten Bernard dazu, die Nacht über zu bleiben und am gemeinsamen Abendessen teilzunehmen, obwohl Bernard als einfacher Student augenscheinlich nicht in die High-Society-Villa des Verlegers passt und von allen eher abschätzig behandelt wird. Das gemeinsame Abendessen wird dann schließlich – wie befürchtet – zu einem Debakel für Jeanne: Henri mimt einen verliebten Ehemann, um seinen Nebenbuhler zu demütigen; Raoul, ohne um Jeanne zu kämpfen, offenbart sich als oberflächlicher, geistloser Schwätzer, und Maggy sich als dumme, der Mode hinterlaufende, ebenso geistlose Frau.


title: Die Liebenden (1958)

text: So brechen für Jeanne sowohl ihr altes, ohnehin nicht mehr lebbares Eheleben wie auch ihr zweites, scheinbar glamouröses, aber im Grunde ebenfalls leeres und auf einem schönen Schein aufgebautes Leben gleichermaßen zusammen. Als sie in der Nacht dann laute Musik aus der Bibliothek hört – in der sich Bernard auf Einladung Henris frei aufhalten darf –, läuft sie nach unten, sieht aber niemanden. Nachdem sie die Musik leiser gedreht hat und annimmt, der Gast sei schon schlafen gegangen, läuft sie in den Garten, um der drückenden Schwere des Hauses zu entfliehen.


title: Die Liebenden (1958)

text: Im Garten begegnet sie Bernard, den sie zunächst harsch zurückweist, der sich jedoch beharrlich für sie interessiert und mit ihr in ein ernstes Gespräch kommen möchte. Er verzichtet auf Floskeln und Oberflächlichkeiten, kritisiert vielmehr Jeanne offen für ihre falschen Lebensentwürfe, genauso wie er die übrigen Personen aus Jeannes Umgebung für ihre affektierte und „aufgeblasene“ Art verabscheut. Die beiden verlieben sich „durch einen einzigen Blick“, wie es die immer wieder auftauchende auktoriale weibliche Stimme aus dem Off nennt, und erleben eine lange und intensive Liebesnacht, in der es ihnen scheint, als hätten sie sich schon immer gekannt und als würden nun alle Träume und unerfüllten Begierden ihres Lebens in Erfüllung gehen.


title: Die Liebenden (1958)

text: Am nächsten Morgen reisen sie beide, ohne sich den Anderen zu erklären, gemeinsam ab und fahren in Bernards Ente ins Ungewisse einer verheißungsvollen, aber unsicheren und vor allem unbekannten Zukunft. Während jedoch Bernard das gegenwärtige Glück ganz ungebrochen zu genießen scheint, erlebt Jeanne die Loslösung von ihrem alten Leben und ihrem falschen, maskenhaften Selbst als schmerzvollen Prozess. Aber beide sind sicher, das Richtige zu tun.


title: Die Liebenden (1958)

text: Im Zentrum des Films steht die ausführliche und durch ekstatische Kammermusik von Johannes Brahms untermalte Inszenierung der Liebesszene zwischen Jeanne und Bernard, die sich immer wieder beteuern: „Ich liebe dich!“ – „Ich liebe dich wirklich!“ Im Kontrast zu dieser „absoluten“, bedingungslosen Liebe steht die Leere und Maskenhaftigkeit der bourgeoisen High Society, die Malle sowohl in ihrer zynisch-konservativen (der Ehemann Henri) wie auch in ihrer hedonistisch-prunksüchtigen Form (Maggy, Raoul) als oberflächlich und innerlich erstarrt darstellt.


title: Die Liebenden (1958)

text: Durch die Darstellung des Ehebruchs einer Mutter, die wegen eines jungen Mannes ihre Familie verlässt und durch die Betonung des Konventionen sprengenden Charakters der Liebe, löste der Film bei seinem Erscheinen in den 50er Jahren einen Skandal aus. Das oberste Gericht der USA hatte eine Klage wegen Obszönität zu behandeln […], obschon der Film nach heutigen Standards sexuell keineswegs explizit ist.


title: Die Liebenden (1958)

text: Um nicht zu zeigen, dass Jeanne neben ihrem Ehemann auch ihre kleine Tochter zurücklässt, eliminierte die deutsche Verleihfirma alle Szenen mit dem Kind aus dem Film. Auch eine Sequenz, die das Paar gemeinsam in der Badewanne zeigt sowie die Andeutung, dass beim Liebesspiel Cunnilingus praktiziert wird, wurden herausgeschnitten. Das deutsche Fernsehen stellte später die vollständige Fassung wieder her.


title: Die Liebenden (1958)

text: Obgleich "Die Liebenden" in Deutschland nicht allzu bekannt wurde, war der Film international eines von Malles bekanntesten Werken und festigte seinen Ruf als bedeutender Regisseur der Nouvelle Vague. Bei den Filmfestspielen von Venedig wurde "Die Liebenden" 1958 mit dem „Spezialpreis der Jury“ ausgezeichnet sowie für den "Goldenen Löwen" nominiert. Ein Jahr später wurde Alain Cuny als bester Darsteller mit dem französischen Filmpreis "Étoile de Cristal" geehrt.


title: Die Liebenden (1958)

text: Der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten urteilte 1963 in seiner Entscheidung zu "Jacobellis v. Ohio" (378 U.S. 184), dass der Film nicht „obszön“ (engl.: "obscene"), und daher durch den 1. Zusatzartikel zur Verfassung der Vereinigten Staaten geschützt ist. Zuvor war Nico Jacobellis, der den Film in seinem Kino zeigte, von einem Gericht in Ohio für schuldig befunden worden. Der Oberste Gerichtshof von Ohio bestätigte das Urteil, bis es in letzter Instanz verworfen wurde.


title: Die Liebenden (1958)

text: Das Statement „I know it when I see it“ von Richter Potter Stewart in der Begründung seines Sondervotums wurde zu einem der bekanntesten Zitate des Obersten Gerichts. Stewart erklärte, dass Hard-Core-Pornographie nicht durch die Verfassung geschützt sei, und obwohl er keine Definition für diese Art von Inhalt angeben kann, "Die Liebenden" nicht darunter falle.


title: Die Liebenden (1958)

text: Als Filmmusik ist das Streich-Sextett Opus 18 in B-Dur (1. und 2. Satz) von Johannes Brahms zu hören.


title: Helle Virkner

text: Helle Genie Virkner (* 15. September 1925 in Aarhus; † 10. Juni 2009 in Charlottenlund, Gentofte; geborene "Lotinga") war eine dänische Schauspielerin.


title: Helle Virkner

text: Sie war die Tochter von Gutsbesitzer Moritz Lotinga und Ellen Larsine Rasmussen und wuchs in Ry bei Skanderborg auf. Das Elternhaus "Lille Glentholm" dient heute als Pastorat. 1931 gingen die Eltern getrennte Wege; Mutter und Tochter zogen nach Kopenhagen. Nach ihrem Mittelschulabschluss arbeitete sie als Statistin am "Folketeatret" und am "Det Ny Teater". Während der deutschen Besatzung Dänemarks musste ihr jüdischer Vater ins schwedische Exil ausweichen. Helle Lotinga nahm in dieser Zeit den Nachnamen Virkner an, um die Gefahr von Verfolgung zu verringern. Von 1944 bis 1946 besuchte sie die Schule des Königlichen Theaters ("Det Kongelige Teaters elevskole"). Dort lernte sie William Rosenberg kennen, den sie am 6. Oktober 1946 heiratete. Schon 1949 wurde ihre erste Ehe geschieden. Von 1946 bis 1951 war sie als Schauspielerin am Königlichen Theater in Kopenhagen tätig. Danach spielte sie an vielen verschiedenen Theatern in Kopenhagen und Umgebung.


title: Helle Virkner

text: Sie spielte außerdem in vielen dänischen Filmproduktionen mit, wie "Kispus" (1956), "Mor skal giftes" (1958), "Einesteils der Liebe wegen"-Filme (1959–1961), Olsenbande und Die Leute von Korsbaek. Eine ihrer letzten Rollen war 2000 in "Flickering Lights" als Tante Beate.


title: Helle Virkner

text: Virkner war in zweiter Ehe (1949–1959) mit dem Schauspieler Ebbe Rode verheiratet. Aus ihrer dritten Ehe (1959–1973) mit dem Politiker Jens Otto Krag gingen die Kinder Astrid Helene, genannt "Søsser", und Jens Christian hervor.


title: U-Bahnhof Naturkundemuseum

text: Der U-Bahnhof Naturkundemuseum (1923–1951: "Stettiner Bahnhof", 1951–1991: "Nordbahnhof", 1991–2009: "Zinnowitzer Straße") ist eine Station der U-Bahn-Linie U6 der BVG im Berliner Ortsteil Mitte. Er befindet sich 4,60 Meter unter der Chausseestraße zwischen der Kreuzung Invalidenstraße und der Einmündung Zinnowitzer Straße. Bei der BVG wird er daher mit dem Kürzel "Zw" bezeichnet. Der Bau nach Plänen von Heinrich Jennen, Alfred Grenander und Alfred Fehse wurde 1913/1914 begonnen und nach dem Ersten Weltkrieg ab 1919 weitergeführt. Die Architekten entwarfen einen in weiß gehaltenen Bahnhof mit Mittelbahnsteig, die Stationsschilder trugen eine gelbe Umrandung. Nach dem benachbarten Fernbahnhof der Berlin-Stettiner Eisenbahn (siehe: Berlin Nordbahnhof) wurde die neue unterirdische Station an der damaligen "Nord-Süd-Bahn" (1928–1966 Linie C, heute: U6) am 30. Januar 1923 als "Stettiner Bahnhof" eröffnet.


title: U-Bahnhof Naturkundemuseum

text: Von April bis Juli 1945 war der U-Bahnhof aufgrund von Kriegsschäden geschlossen. 1951 wurde er in "Nordbahnhof" umbenannt, da aufgrund der politischen Gegebenheiten ab 1950 auch der ehemalige Stettiner Fernbahnhof nicht mehr den Namen der inzwischen zu Polen gehörenden Stadt Stettin trug. Vom 13. August 1961 bis zum 1. Juli 1990 war der Nordbahnhof für die U-Bahn-Linie U6 ein „Geisterbahnhof“; der einzige Halt in Ost-Berlin war der Bahnhof Friedrichstraße. Seit der kompletten Sanierung in den 1990er Jahren – unter anderem bauten die BVG einen Aufzug zur Invalidenstraße für die Barrierefreiheit ein und verlängerten die Bahnsteige auf 110 Meter – steht der Bahnhof unter Denkmalschutz.


title: U-Bahnhof Naturkundemuseum

text: Vom 3. Oktober 1991 an trug der Bahnhof den Namen "Zinnowitzer Straße". Da diese jedoch selbst kaum eine Bedeutung besitzt, schlugen der Berliner Fahrgastverband IGEB und verschiedene Politiker im Jahr 2007 vor, den Bahnhof nach dem nahegelegenen Museum für Naturkunde in "Museum für Naturkunde" oder "Naturkundemuseum" umzubenennen. Eine Umbenennung wurde nach längerer Diskussion bereits für Dezember 2008 angekündigt, dann aber verschoben. Ab 30. Dezember 2008 stellte die Berliner Firma Wall AG im Vorgriff auf die Umbenennung sieben Werbeflächen im U-Bahnhof zur Verfügung, auf denen das Museum für Naturkunde großformatige Fotos von Objekten aus seinen Beständen zeigte. Zum Fahrplanwechsel der BVG am 13. Dezember 2009 erfolgte dann die Umbenennung in "Naturkundemuseum".


title: U-Bahnhof Naturkundemuseum

text: Der U-Bahnhof wird von der Linie U6 bedient. Es bestehen ferner Umsteigemöglichkeiten zu den Straßenbahnlinien M5, M8, M10 und 12 sowie zu den Nachtbuslinien N6 und N40 der BVG.


title: Fernmeldehochhaus

text: Das ehemalige Fernmeldehochhaus (eigentlich: Fernmeldezentrum) in Frankfurt am Main wurde von 1951 bis 1956 erbaut und war ein Ensemble aus Büro- und Betriebsgebäuden für den Fernmelde- und Postdienst der damaligen Deutschen Bundespost. Das Zentrum lag in der Stadtmitte zwischen den Geschäftsstraßen Zeil, Stiftstraße und Große Eschenheimer Straße und hatte eine Grundstücksgröße von ca. 17.000 m². Das teilweise denkmalgeschützte Bauwerk wurde 2005 abgerissen.


title: Fernmeldehochhaus

text: Im Jahr 1947 begannen die Planungen für die Errichtung eines neuen Fernmeldezentrums. Die alten, unzerstört gebliebenen und unterirdisch verlegten Fernmeldekabel, sowie die verkehrsgünstige Lage, gaben den Ausschlag für die Errichtung auf dem Gelände der 1944 im Zweiten Weltkrieg zerstörten Reichspost und des teilweise zerstörten Palais Thurn und Taxis. Der Komplex war das größte Frankfurter Bauprojekt in der ersten Hälfte der 1950er Jahre.


title: Fernmeldehochhaus

text: Die Fernmeldebauten wurden vornehmlich für die Ämter des Fernmeldewesens errichtet und deckten den Raumbedarf der Fernsprech- und Übertragungstechnik der Nachkriegsjahre. Das ehemalige Fernmeldeamt 1 (Fernamt, Richtfunk, Fernsehübertragung und Auslandskopfamt), sowie das Telegrafenamt (Telex, Bildübertragung und Datenübertragung) wurden in diesen Gebäuden mit Technik und Verwaltung untergebracht. Das ehemalige Fernmeldeamt 2 (nationale Fernsprechtechnik) hatte in diesem Gebäudekomplex vornehmlich Verwaltungsbüros. In dem von der Zeil begrenzten Gebäudeteil war das Postamt 1 mit Verwaltung und öffentlichen Schalterhallen zu finden. Insgesamt war das Fernmeldezentrum für ca. 4000 Personen ausgelegt.


title: Fernmeldehochhaus

text: Der Bau der Hochhäuser – vor allem im benachbarten Bankenviertel – erschwerte die Nutzung des Gebäudes für die Einrichtung von Richtfunkstrecken, da diese auf „freie Sicht“ zur Empfangsstation angewiesen sind. Dies führte zur Entscheidung, einen neuen Fernmeldeturm (den heutigen Europaturm) zu bauen, auf den nach dessen Fertigstellung 1979 fast alle Richtfunktechnik umzog.


title: Fernmeldehochhaus

text: Im Inneren des Gebäudes führte der Wandel von der mechanischen zur elektronischen Vermittlungstechnik ab Mitte der 1970er Jahre und später die fortschreitende Digitalisierung der gesamten Nachrichtentechnik zu einer deutlichen Verminderung des Platzbedarfes der technischen Einrichtungen. Der Gebäudekomplex besaß zuletzt großen Leerstand; gleichzeitig veraltete die Gebäudetechnik immer mehr. Der Fernmeldeturm in Bockenheim und das unmittelbar daneben gelegene Internationale Netzmanagement-Center (INMC) konnten die Bedürfnisse der digitalen Technik kostengünstiger erfüllen. Die Lage des Grundstücks in exponierter Innenstadtlage bedeutete einen wirtschaftlichen Wert, der den betrieblichen Nutzen weit überstieg, sodass die Entscheidung für den Verkauf fiel. Die neuen Eigentümer ließen das Gebäude abreißen; eine Neubebauung fand als Teil des Palaisquartiers statt.


title: Fernmeldehochhaus

text: Der Gebäudekomplex war ein herausragendes Beispiel für die industrielle Nachkriegsarchitektur der 1950er Jahre in Deutschland. Dem Architekten, Oberpostbaurat Heinrich Ebert, gelang es, die Belange der technischen Einrichtungen mit den Bedürfnissen des Personals zu vereinbaren und dennoch den vorhandenen Raum wirtschaftlich gut zu nutzen. Der Gebäudekomplex wurde in Stahlgerüstbauweise errichtet, welches eine flexible und kostengünstige Raumnutzung ermöglichte. Großzügige Treppenhäuser, eine Kantine mit Blick über die Frankfurter Skyline, Ruheräume für das Schichtpersonal und ein begehbarer Dachgarten gehörten zur Ausstattung der Gebäude. Die vorherrschende Innenfarbe war lichtes Grau, welches zum einen die Farbe des Fernmeldedienstes war, zum anderen zusammen mit der damaligen Innenausstattung den Zeitgeist für eine eher nüchterne Behördenausstattung repräsentierte.


title: Fernmeldehochhaus

text: Der Komplex gliederte sich in den Hauptbau (Gebäudenummer N22, 8 Stockwerke, 40 m Gesimshöhe), den Verwaltungsbau (N13, 33 m Gesimshöhe), den Erweiterungsbauten N23 und N37, dem Ostturm, sowie dem markanten Westturm (N21, 69 m Gesimshöhe) mit seinen weithin sichtbaren Antennen für den Richtfunkbetrieb. Der Innenhof war befahrbar und mit einer Tiefgarage unterkellert. Zur Großen Eschenheimer Straße hin befand sich das 2006 ebenfalls abgerissene Rundschau-Haus, in dem der Sitz der Redaktion der Frankfurter Rundschau untergebracht war. Dem Komplex war auch ein Nachbau des Eingangsbereiches des für das Fernmeldehochhaus abgerissenen Palais Thurn und Taxis angegliedert, welcher interimsweise durch das Postamt 1 als Ausweichschalterhalle für den Publikumsverkehr genutzt wurde.


title: Katie Fforde: Ein Haus am Meer

text: Ein Haus am Meer ist ein Drama des Regisseurs Helmut Metzger aus dem Jahr 2020. Die Hauptrollen werden verkörpert von Ulrike Folkerts als gekündigte Angestellte Anne Clark und Götz Schubert als ihr ehemaliger Geliebter Joe Coleman.


title: Katie Fforde: Ein Haus am Meer

text: Anne wird aufgrund ihres Alters von 60 Jahren aus ihrer Firma hinausgeworfen. Bei dem Versuch, sich ein eigenes neues Leben aufzubauen, trifft sie Joe wieder. Er war einst ihr Geliebter und ist jetzt mit ihrer Tochter liiert. Diese Tatsache verursacht zunächst einige Verwirrungen, da Joe sich offenbar nicht an Anne erinnern kann.


title: Katie Fforde: Ein Haus am Meer

text: Im Laufe der Handlung gelingt es Anne, die Verhältnisse aufzuklären, und am Ende des Films werden Anne und Joe wieder ein Paar.


title: Katie Fforde: Ein Haus am Meer

text: Filmkritiker Tilmann P. Gangloff schrieb in kino.de über die „sympathische romantische Komödie“, dass in diesem „Katie Fforde“ ein „Pilcher“ steckt: eine „typische Cornwall-Geschichte, die zufällig an der Küste Neuenglands spielt; gefällige Musik, entsprechend schöne Bilder von Wasser und Himmel und Cabrio inklusive“. „Letztlich funktioniert die Geschichte nach dem Muster […]‚Hilfe, ich liebe den Freund meiner Tochter!‘, aber ‚Katie Fforde‘-Autor Jörg Tensing zeigt, dass sich aus dem Story-Stereotyp dank witziger Dialoge und hübscher Handlungswendungen Einiges rausholen lässt.“


title: Katie Fforde: Ein Haus am Meer

text: Die Erstausstrahlung im ZDF verfolgten insgesamt 5,49 Millionen Menschen, was einem Marktanteil von 15,8 % beim Gesamtpublikum entsprach. Bei den Jüngeren zwischen 14 und 49 Jahren waren es 7,0 % Marktanteil.


title: Lincoln-Katafalk

text: Der Lincoln-Katafalk wurde 1865 gebaut. Auf dem Katafalk stand der Sarg von Abraham Lincoln, während die Leiche des Präsidenten in der Rotunde des United States Capitol Washington, D.C. aufgebahrt war. Der Katafalk wurde seitdem für alle diejenigen benutzt, die in der Rotunde aufgebahrt wurden (siehe Liste weiter unten). Wenn er nicht benötigt wird, befindet er sich in einem kleinen gewölbten Raum im United States Capitol Visitor Center. Früher wurde er in der sogenannten Washington Gruft in der Krypta des United States Capitol aufbewahrt, die ursprünglich als Begräbnisstätte für den ersten US-amerikanischen Präsidenten George Washington geplant war, dafür aber nie genutzt wurde.


title: Lincoln-Katafalk

text: Der Katafalk ist eine einfache Totenbahre, die aus groben Kiefernbrettern zusammengenagelt und mit schwarzem Tuch bespannt wurde. Sowohl der Sockel als auch die Plattform wurden mehrfach geändert, um den Katafalk an das größere Format moderner Särge anzupassen und dem Militärpersonal die Handhabung zu erleichtern. Auch der Stoff, der den Katafalk umhüllt wurde mehrfach erneuert. Auch wenn der Stil noch der von 1865 ist, ist der Lincoln-Katafalk damit ein Beispiel für das Theseus-Paradoxon. Zurzeit ist der Katafalk 216 cm lang, 76 cm breit und 61 cm hoch. Der Sockel ist 269 cm lang, 131 cm breit und 5 cm hoch. Die Plattform ist 338 cm lang, 183 cm breit, 23,5 cm hoch.


title: Lincoln-Katafalk

text: Kein Gesetz, schriftliche Regel oder Verordnung bestimmt, wer in der Rotunde aufgebahrt werden kann, diese Nutzung muss gleichzeitig durch Repräsentantenhaus und Senat genehmigt werden. Jede Person, die der Nation besondere Dienste geleistet hat, kann in der Rotunde aufgebahrt werden, wenn die Familie dies wünscht und der Kongress zustimmt. Im Fall von unbekannten Soldaten wird dieser Vorgang durch den Präsidenten oder den zuständigen Bereich der Streitkräfte der Vereinigten Staaten eingeleitet.


title: Lincoln-Katafalk

text: Der Katafalk wurde 6 Mal im Gebäude des Obersten Gerichtshofes für die Aufbahrung folgender Personen genutzt:


title: Lincoln-Katafalk

text: Außerdem wurde am 9. und 10. April 1996 der Handelsminister Ronald H. Brown auf dem Lincoln-Katafalk im Gebäude des Handelsministerium der Vereinigten Staaten aufgebahrt.


title: Matthew Porretta

text: Matthew Charles Porretta (* 29. Mai 1965 in Darien, Connecticut) ist ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Matthew Porretta

text: Porretta studierte an der Manhattan School of Music. Anfang der 1990er Jahre war er in zehn Folgen der Serie "Beverly Hills, 90210" zu sehen sowie 1993 in der Rolle des "Will Scarlet O’Hara" in dem Film "Robin Hood – Helden in Strumpfhosen" von Mel Brooks. Ab 1996 spielte er in der auf TNT ausgestrahlten Serie "The New Adventures of Robin Hood" in 27 Folgen die Rolle des "Robin Hood".


title: Matthew Porretta

text: Für das Videospiel Alan Wake aus dem Jahr 2010 sprach er die Hauptrolle. Im 2019 erschienenen Videospiel Control, das ebenfalls von Remedy Entertainment entwickelt wurde, spielt er die Rolle des Dr. Casper Darling.


title: Entrechat

text: Ein Entrechat ("IPA:" [], ) oder changement battu ist ein Sprung aus dem klassischen Ballett, bei dem die Füße während des Sprunges in der Luft einmal oder mehrmals gekreuzt werden.


title: Entrechat

text: Dabei wird jedes Öffnen und Kreuzen der Beine gezählt. Ein "entrechat six" ist also ein Sprung, der in der 5. Fußposition sowohl beginnt als auch endet und bei dem die Füße in der Luft dreimal gekreuzt werden. Unterschieden wird zwischen zwei Arten von "entrechats". Die „geraden“ "entrechats" "(deux, quatre, six, huit …)" enden auf beiden Füßen, die „ungeraden“ "(trois, cinq, sept …)" auf einem Fuß. Auf Grund der Schwierigkeit des Sprunges sind einige Tänzer für seine Ausführung berühmt geworden:


title: Orthoameisensäuretriethylester

text: Orthoameisensäuretriethylester ist eine chemische Verbindung aus der Gruppe der Orthoester. Es ist ein Ester der hypothetischen Orthoameisensäure HC(OH).


title: Orthoameisensäuretriethylester

text: Außer durch Veresterung von Ameisensäure kann Orthoameisensäuretriethylester durch Reaktion von Natriumethanolat und Chloroform gewonnen werden:


title: Orthoameisensäuretriethylester

text: Orthoameisensäuretriethylester ist eine entzündliche, feuchtigkeitsempfindliche, farblose Flüssigkeit mit aromatischem Geruch.


title: Orthoameisensäuretriethylester

text: Orthoameisensäuretriethylester bildet leicht entzündliche Dampf-Luft-Gemische. Die Verbindung hat einen Flammpunkt bei 34 °C. Der Explosionsbereich liegt zwischen 0,85 Vol.‑% (52 g/m) als untere Explosionsgrenze (UEG) und 27,2 Vol.‑% (1676 g/m) als obere Explosionsgrenze (OEG). Die Zündtemperatur beträgt 188 °C. Der Stoff fällt somit in die Temperaturklasse T4.


title: Sveti Juraj

text: Sveti Juraj (auch "Jurjevo", deutsch übersetzt "St. Georg") ist ein Fischerdorf an der kroatischen Küste, zehn Kilometer südlich von Senj, mit 961 Einwohnern. Es liegt an der kroatischen Küstenstraße "Jadranska magistrala" am Fuße des Velebit-Gebirges. Der Gebirgspass "Oltar" (1002 m) führt von Sveti Juraj über das Velebit-Massiv.


title: Sveti Juraj

text: Die Bucht von Sveti Juraj bietet einen geschützten Ankerplatz für kleinere Schiffe. Dem Hafen vorgelagert liegt eine Felseninsel im Velebitkanal.


title: Sveti Juraj

text: Der kleine Hafen beherbergt Fischerboote, die hauptsächlich zum Scampi-Fischen aufs Meer fahren. Sveti Juraj entwickelte sich an der Stelle, wo am leichtesten das Velebit-Massiv über den Gebirgspass Oltari (1002 m) überquert werden kann und wo reichlich Wasser vorhanden ist. Der große Strand endet an der Südseite mit einer seichten Bucht, die vor Süd- und teilweise vor Westwind geschützt ist, die aber dem über den Oltar-Gebirgspass hereinfallenden Bora-Sturmwind nichts entgegenzusetzen hat. An der Küste um Sveti Juraj liegen mehrere Buchten mit Stränden (Kiesel). In der kleinen Kolo-Bucht südlich von Sveti Juraj liegt ein geschützter Ankerplatz für kleinere Schiffe.


title: Sveti Juraj

text: Oberhalb des Ortes liegen die Überreste der prähistorischen Siedlung "Lopsice", während der römischen Zeit stand hier das Municipio Lopsica.


title: Sveti Juraj

text: Die Siedlung und die vorgelagerte Insel Lisac wurden mit einer künstlichen Brücke aus Stein und Sand verbunden. Mit der Zeit versanken Teile der Stadt im Meer. Heute findet man im Meer Überreste der alten Siedlung.


title: Sveti Juraj

text: Im 12. Jahrhundert wurde das Benediktinerkloster „Sveti Juraj“ gegründet. Im 14. Jahrhundert wurde die gotische Kirche „Heiligen Filip und Jakob“ beim Benediktinerkloster erbaut. Die gotische Architektur zählt zu den schönsten im Velebitgebiet. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts begannen die Türkenangriffe gegen die Stadt. Im 16. Jahrhundert wurde Lopsice, wegen der dauernden Türkenangriffe, aufgegeben und die Bewohner zogen aus.


title: Sveti Juraj

text: Mitte des 18. Jahrhunderts wird der Ort wieder aufgebaut und erhält einen Handelshafen. 1856 wurde die Kirche Sv. Juraj erbaut.


title: Verena Mayr

text: Verena Mayr (* 1. Februar 1995 in Ebensee, Oberösterreich als "Verena Preiner") ist eine österreichische Leichtathletin und mehrfache Staatsmeisterin im Siebenkampf.