title: Österreichische Filmgeschichte

text: Die klassische Heimatfilmwelle, in der klischeebehaftet das einfache Leben der Bevölkerung von Bergdörfern, meist in Form von Liebesgeschichten, dargestellt wurde, wurde 1954 durch den Film "Echo der Berge" ausgelöst. Der Film war eine österreich-spezifische Abwandlung des US-amerikanischen Films "Der Wilde" und fand wegen seines Erfolgs zahlreiche Nachahmer. Die geringe Handlungsvielfalt solcher Produktionen bezeichnete der einst in die Vereinigten Staaten emigrierte Regisseur Billy Wilder sehr treffend mit der Aussage „…wenn die Deutschen [gemeint war der gesamte deutschsprachige Raum] einen Berg im Hintergrund und Paul Hörbiger im Vordergrund sehen, sind sie schon zufrieden.“


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Zu den ersten dieser Nachahmer zählen die sich mit Berg- und Tieraufnahmen auszeichnenden und dadurch auch tourismuswirksamen, Produktionen "Die Sennerin von St. Kathrein" (1955) von der Schönbrunn-Film und "Heimatland" (1955), unter der Regie von Franz Antel nach der Novelle "Krambambuli." Das Heimatfilm-Genre wurde schließlich auf die Zeit der Monarchie ausgedehnt und mit neuen Motiven angereichert, wobei insbesondere "Sissi" (1955) von Ernst Marischka mit Romy Schneider und Karlheinz Böhm in den Hauptrollen das herausragendste Beispiel darstellt, das auch internationalen Erfolg erzielte und zwei Fortsetzungen erlebte. Gefördert durch den kommerziellen Erfolg, erschienen bereits 1956 sechs Heimatfilme, darunter "Försterliesl, Die Magd von Heiligenblut" und "Das Hirtenlied vom Kaisertal."


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Rasch wurde das Genre noch weiter ausgedehnt. Es mischten sich nun auch deutsche Geschäftsleute und andere Stadtbewohner als Touristen in die Heimatfilm-Dramaturgie, und bestärkten diese Produktionen noch weiter in ihrer Tourismuswirksamkeit. Die Filme spielten nun nicht mehr nur in idyllischen Bergdörfern, sondern zum Beispiel auch im Weinbaugebiet Burgenland – so etwa in "Die Winzerin von Langenlois" (1957) mit Herta Staal und Gunnar Möller – und im Seengebiet Salzkammergut – wie in "Almenrausch und Edelweiß" (1957). Wesentlicher Bestandpunkt solcher Filme war eine oder mehrere Liebesgeschichten. Bekanntestes Heimatfilm-Liebespaar waren Anita Gutwell und Rudolf Lenz.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Da der Heimatfilm anfangs viele Zuschauer anzog und finanziell erfolgreich war, kam es rasch zu einer Überproduktion, sodass immer weniger Filme Gewinne erzielten. Auch die vereinzelten Versuche, Heimatfilme zu drehen, die auf Positivzeichnungen verzichteten und stärker zeitgenössische Aspekte in den Vordergrund rückten, ereigneten sich erst, als sich das Genre bereits seinem Ende näherte. Beispiele sind Wolfgang Schleifs Inszenierung "Der rote Rausch" aus dem Jahr 1962 mit Klaus Kinski oder "Der Weibsteufel" aus dem Jahr 1966 nach einem Drama von Karl Schönherr. Besonders ungewöhnliche, da ernstere, Vorlagen für Heimatfilme bot Trygve Gulbranssen. Zwei seiner Romane wurden von der Mundus-Film verfilmt: "Und ewig singen die Wälder" (1959) unter der Regie von Paul May mit Gert Fröbe und Hansjörg Felmy sowie "Das Erbe von Björndal" (1960) von Gustav Ucicky mit Brigitte Horney.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Bereits 1956 entstanden teils bösartige Parodien auf den Heimatfilm in der Wiener Kabarettszene. Unter der Leitung von Gerhard Bronner machten sich im "Intimen Theater" Georg Kreisler, Peter Wehle, Kurt Jaggberg und Helmut Qualtinger lustig über den deutschsprachigen Trivialfilm. An manchen dieser Produktionen waren sie auch selbst beschäftigt. Peter Wehle und Gerhard Bronner schrieben nicht nur im Kabarett, sondern auch für Filme wie "…und wer küßt mich?" (1956) gemeinsam Musik. Helmut Qualtinger hingegen war als Filmschauspieler unter anderem in "Du bist die Richtige" (1955) zu sehen. In einem musikalisch begleiteten Programm, "Blattl vor’m Mund," hießen die Nummern dementsprechend "Der Halbwilde, Busen, die die Welt bedeuten" und "Orpheus in der Filmwelt." Diese Form der Kritik bot erstmals eine Analyse dieses Filmgenres.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Fritz Walden meinte 1972 rückblickend zu den Unterhaltungsfilmen der 1950er-Jahre: „Was den Unterhaltungsfilm dieser Jahre betrifft, so waren wir, das hat sich mittlerweile auch herumgesprochen, nicht sehr glücklich, ich muss aber gleich hinzusetzen, es konnte fast nicht anders sein, weil das Ganze – die kommerzielle Gliederung, der ganze Systemzwang dazu – in unserer, also in der westlichen Welt kommerziell zu denken erforderte. Deutschland hatte in eine sogenannte ‚Marktlücke‘ einzuspringen, und in dieser Marktlücke hatte der österreichische Film, der ja vom deutschen Verleih abhängig war, wieder eine Marktlücke auszufüllen. Das heißt, wir galten als ein amüsantes Volk; das ging so weit, daß, wenn zum Beispiel wirklich ein ernster Film gemacht wurde, wie etwa Georg Tresslers "Der Weibsteufel" (1966), da hat man schon gelacht, wenn man unsere Berge gesehen hat, weil man sich gefreut hat, jetzt wird was Lustiges kommen.“


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Abgesehen von den Heimatfilmen entstanden dieser Jahre auch Eisrevuefilme wie "Symphonie in Gold" (1956) oder dem Heimatfilm nahestehende Operettenfilme wie Karl Parylas "Gasparone" (1956) nach Carl Millöcker und Ernst Marischkas "Opernball" (1956) nach Richard Heuberger.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Erst nach einer vierjährigen Pause entstand 1960 mit "Im weißen Rößl" von der Sascha-Film ein weiterer Operettenfilm. Die musikalischen Arrangements wurden modernisiert und neue Stars eingesetzt. So spielten in "Im weißen Rößl" Peter Alexander und Waltraut Haas. Die letzten kommerziellen Operetten-Verfilmungen entstanden von der Sascha-Film im Jahre 1962: "Die Fledermaus", "Hochzeitsnacht im Paradies" und "Die lustige Witwe". In allen dreien spielte Peter Alexander eine tragende Rolle, in zweien an der Seite von Marika Rökk.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Weitere volkstümliche Filme und Komödien dieser Jahre waren etwa "Ober, zahlen!" (1957), "Hallo Taxi" (1958), "Im schwarzen Rößl" (1961), "Die Abenteuer des Grafen Bobby" (1961), "Mariandls Heimkehr" (1962), "Hochzeit am Neusiedlersee" (1963), "Happy-End am Attersee" (1964) und "Liebesgrüße aus Tirol" (1964). In der erfolgreichen Produktion "Die Abenteuer des Grafen Bobby" beispielsweise spielte Peter Alexander die Hauptrolle. Hier und in den Fortsetzungen wie "Graf Bobby, der Schrecken des Wilden Westens" (1966) bekam man den singenden Schauspielstar in den unterschiedlichsten Verkleidungen zu sehen – unter anderem als Frau.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Auch Monarchiefilme entstanden in den 1950ern nach altbewährtem Muster. So erschienen 1956 E. W. Emos "Ihr Korporal" und Franz Antels "Kaiserball". Willi Forst inszenierte ebenfalls 1956 "Kaiserjäger" mit Erika Remberg, Rudolf Forster, Oskar Sima und Gunther Philipp. Das Drehbuch stammte von Kurt Nachmann, die Musik von Hans Lang. Weitere Filme über die Habsburger-Monarchie waren "Der Kaiser und das Wäschermädel" (1957), Franz Antels "Liebe, Mädchen und Soldaten" (1958) mit den Sängern Renate Holm und Willy Hagara und "Mikosch im Geheimdienst" (1959) mit Gunther Philipp.


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text: Viele Filme trugen auch intensive Fremdenverkehrswerbung in sich. So zum Beispiel "Holiday am Wörthersee" (1956), "Verlobung am Wolfgangsee" (1956), "Liebe, Sommer und Musik" (1956) mit den Günther-Zwillingen, Franz Antels "Vier Mädels aus der Wachau" (1957) mit gleich zwei Zwillingspaaren, "Mariandl" (1961) oder auch "Autofahrer unterwegs" (1961). "Mariandl" war eine Neuverfilmung von "Der Hofrat Geiger". Waltraut Haas spielte die Mutter, der ehemalige Kinderstar Conny Froboess die „Mariandl“, und Hans Moser diente als „Windischgruber“. Den „Hofrat Geiger“ gab dieses Mal Rudolf Prack.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: In "Wien, du Stadt meiner Träume" mit Hans Holt und Hertha Feiler führte Willi Forst 1957 zum letzten Mal Regie, bevor er sich ins Privatleben zurückzog. Auch Ernst Marischka beendete seine Karriere als Regisseur, nachdem er 1958 "Das Dreimäderlhaus" mit Karlheinz Böhm als Franz Schubert fertiggestellt hatte. 1959 starb sein Bruder Hubert. Er selbst starb vier Jahre später. 1959 versuchte man auch mit der Verwechslungskomödie "Die Halbzarte" Romy Schneiders Image zu korrigieren. Darin spielte sie eine unmoralische, oft freizügig bekleidete, Jugendliche, die einem amerikanischen Produzenten imponieren will. Ihre Mutter spielte passenderweise Magda Schneider.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1961 erschienen unter der Regie von Géza von Cziffra der Eisrevuefilm "Kauf Dir einen bunten Luftballon" mit Ina Bauer und der Skisport-Film "Ein Stern fällt vom Himmel" mit Toni Sailer. Ein weiterer der damals aufgrund der Erfolge österreichische Eiskunstläufer vermehrt auftretenden Eisrevuefilme war "… und du mein Schatz bleibst hier". Dieser, 1961 von der Wiener Stadthalle produzierte und von Franz Antel inszenierte Film wartete mit dünnen Handlungsfäden, einem knappen Dutzend Komiker und ebenso vielen Musikern auf. Es war erst die zweite Produktion der „Wiener Stadthalle Betriebs- und Produktionsgesellschaft“, welche 1961 von der Stadt Wien gegründet wurde. Nach einer erfolgreichen Erstproduktion – der Musikkomödie "Unsere tollen Tanten" – und jenem Eisrevuefilm folgten noch zahlreiche weitere Produktionen dieser Art. Insgesamt ließ sich die Stadt Wien die 25 Produktionen rund 100 Millionen Schilling kosten (rund 7,3 Millionen Euro, ohne Berücksichtigung der Inflation). Der damalige Aufsichtsratsvorsitzende Glaserer resümierte in einem Interview mit der Zeitschrift „Filmkunst“ (Nr. 47, S. 15): „Wenn wir mit den "Tollen Tanten" nicht solchen Erfolg gehabt hätten, dann wäre das ganze Geld nicht in den Eimer gegangen.“


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1963 entstand die deutsch-österreichische Produktion "Das große Liebesspiel" nach "Reigen 51" von Carl Merz, Helmut Qualtinger und Michael Kehlmann, was wiederum auf "Reigen" von Arthur Schnitzler basierte. Regie bei dieser Komödie führte Alfred Weidenmann. Die Hauptrollen wurden von Lilli Palmer, Hildegard Knef, Nadja Tiller sowie auch französischen und italienischen Schauspielern besetzt. In der in vier Beziehungsgeschichten aufgeteilten Komödie "Das Liebeskarussell" von der Intercontinental-Film spielten 1965 unter anderem Gert Fröbe, Catherine Deneuve, Curd Jürgens und der freizügig bekleidete schwedische Filmstar Anita Ekberg.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1965 dienten Salzburg und weitere, idyllische, ländliche und gebirgige Regionen als Kulisse für den US-amerikanischen Film "Meine Lieder – meine Träume" "(The Sound of Music)" – mit rund 1,2 Milliarden Besuchern einer der weltweit meistgesehenen Filme, und daher, vor allem in den Vereinigten Staaten, prägend für das Österreich-Image einer ganzen Generation. 1966 entstanden mehrere satirische Filme, so etwa Vojtěch Jasnýs "Pfeifen, Betten, Turteltauben" und Michael Pfleghar mit "Bel Ami 2000 oder Wie verführt man einen Playboy" mit Renato Salvatori, Antonella Lualdi und Peter Alexander in den Hauptrollen.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1967 entstanden auch die ersten der sogenannten „Wirtinnen-Filme“ mit Terry Torday in der Titelrolle und internationaler Besetzung: "Susanne, die Wirtin an der Lahn" und "Frau Wirtin hat auch einen Grafen". Es folgten die inhaltlich nur wenig unterschiedlichen Fortsetzungen "Frau Wirtin hat auch eine Nichte" (1969), "Frau Wirtin bläst auch gern Trompete" (1970), "Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller" (1970) und "Frau Wirtins tolle Töchterlein" (1973). Die Drehbücher stammten jeweils von Kurt Nachmann, Regie führte Franz Antel.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Die ersten Kriminal- und Spionagefilme der Nachkriegszeit erschienen 1960 "(Frauen in Teufels Hand)" und 1961 "(Mann im Schatten)". Im Spionagefilm "Frauen in Teufels Hand" von der Schönbrunn-Film spielten Helmut Schmid und Maria Sebaldt die Hauptrollen, und "Mann im Schatten" war ein Kriminalfilm und zugleich die letzte Produktion der ÖFA. Unter der Regie von Arthur Maria Rabenalt spielte Helmut Qualtinger mit Liebe zum mimischen Detail den Polizeirat Dr. Radosch, der mit seinem von Fritz Tillmann gespielten Partner u. a. einem von Herbert Fux gespielten Verdächtigen auf den Fersen ist.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1963 drehte Alfred Vohrer für die Sascha-Film "Ein Alibi zerbricht" mit Ruth Leuwerik und Peter van Eyck. Weiters entstanden Kriminalfilme rund um "Kommissar X" und "Tim Frazer", wo deutsche, englische und amerikanische Schauspieler wie Tony Kendall, Klaus Kinski, Stewart Granger, Rupert Davies und Günther Stoll mitspielten.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Franz Antel versuchte sich 1963 gemeinsam mit einer italienischen Produktionsfirma in einem Agentenfilm. Der von Domenico Paolella inszenierte Film trug den Titel "Maskenball bei Scotland Yard" und wartete mit den Schauspielern Bill Ramsey, France Anglade, Stelvio Rosi, Trude Herr, Hannelore Auer, Rex Gildo, Peppino di Capri und Rudolf Carl auf. Ebenfalls von Franz Antel stammte der Agentenfilm "00Sex am Wolfgangsee", dessen Drehbuch Kurt Nachmann verfasste. Die Produktion bestach allerdings mehr durch nackte Haut als durch Höchstleistungen des von Paul Löwinger gespielten Agenten. 1966 entstand die Agentenkomödie "Gern hab’ ich die Frauen gekillt". Unter der Regie von Sheldon Reynolds, Alberto Cardone und Robert Lynn spielten Stewart Granger, Lex Barker und Pierre Brice.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Hochwertige Literaturverfilmungen nahmen in den 1950er und 1960er Jahren außerhalb des Komödienbereichs ebenso wie avantgardistische Produktionen nur einen kleinen Platz in der heimischen Filmproduktion ein. Zwar erreichten sie an internationalen Filmfestspielen bisweilen Beachtung oder in Einzelfällen auch Auszeichnungen, doch hatten sie auf die Gesamtausrichtung der heimischen Filmwirtschaft keinen Einfluss.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1955 wurde am Rosenhügel eine der interessantesten österreichischen Literaturverfilmungen gedreht: "Herr Puntila und sein Knecht Matti". Der Film basiert auf einem Werk von Bertolt Brecht und wurde vom brasilianischen Regisseur Alberto Cavalcanti inszeniert. Curt Bois spielte den Puntila, konnte aber Bertolt Brecht nicht überzeugen. Bei dieser handelte es sich um "Fidelio," einer Verfilmung von Beethovens gleichnamiger Oper. Claude Nollier spielte die Hauptrolle unter Regisseur Walter Felsenstein, und der Wiener Staatsopernchor sang unter Begleitung der Wiener Symphoniker. Dieser Film repräsentierte den letzten Einfluss der DDR-Kultur auf Österreich unter dem Diktat der mittlerweile abgezogenen sowjetischen Besatzer.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Nachdem 1956 unter anderem Franz Antel mit "Lumpazivagabundus" in Deutschland bereits eine Anzengruber-Verfilmung gedreht hatte, entstand im selben Jahr mit "Der Schandfleck" auch in Österreich solch eine Verfilmung. Unter dem Titel "Nichts als Ärger mit der Liebe" wurde ebenfalls 1956 eine Komödie von Hermann Bahr verfilmt. Obwohl es sich hierbei um eine Wiener Komödie der Jahrhundertwende handelte, wurden die Hauptrollen mit den deutschen Publikumslieblingen Viktor de Kowa, Winnie Markus, Walter Giller und Sonja Ziemann sowie den bayerischen Komikern Beppo Brem und Liesl Karlstadt besetzt.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Die Vienna-Film von Otto Dürer stellte 1957 die interessanteste Literaturverfilmung jenes Jahres her. "Skandal in Ischl" basierte erneut auf einer Komödie von Hermann Bahr und wartete mit einer österreichischen Besetzung, unter anderem mit O. W. Fischer und Rudolf Forster auf. Basierend auf einem Buch von Johannes Mario Simmel inszenierte 1960 der Sohn von Hubert Marischka, Georg Marischka, den von der Kritik sehr gelobten Film "Mit Himbeergeist geht alles besser". Vor allem das Drehbuch wurde wegen seiner klugen Dialoge für die Hauptdarsteller O. W. Fischer und Marianne Koch und der Situationskomik gelobt.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Nach Frank Wedekinds Drama "Die Büchse der Pandora" entstand 1962 unter der Regie von Rolf Thiele der Film "Lulu" für die "Otto Dürer-Produktion." Die Hauptrolle spielte Nadja Tiller – in einer Nebenrolle Leon Askin. Basierend aus Somerset Maughams "Theater", entstand im selben Jahr "Julia, Du bist zauberhaft". Der Film, dessen Hauptrollen von Lilli Palmer, Charles Boyer, Thomas Fritsch und Jean Sorel besetzt waren, wurde an den Filmfestspielen von Cannes gezeigt. Regie führte Alfred Weidenmann. Axel Corti inszenierte 1963 "Kaiser Joseph und die Bahnwärterstochter" nach Fritz von Herzmanovsky-Orlando. Es war auch jener Film, in dem Hans Moser, der noch im selben Jahr 84-jährig verstarb, zum letzten Mal in Erscheinung trat.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1965 erschien "3. November 1918" nach Franz Theodor Csokor. Als drei „Gesellen“ waren hierbei Helmut Qualtinger, Kurt Sowinetz und Alfred Böhm zu sehen. Regie führte beide Male der junge deutsche Theater- und Filmregisseur Edwin Zbonek. Marie von Ebner-Eschenbachs "Krambambuli" wurde ebenfalls 1965 unter dem Titel "Ruf der Wälder" verfilmt. Unter der Regie von Franz Antel spielten Johanna Matz und der Italiener Mario Girotti – besser bekannt als Terence Hill. In Otto Dürers "Der Weibsteufel" (1966), nach einer Vorlage von Karl Schönherr, spielten Maria Emo, Sieghardt Rupp und Hugo Gottschlich. Der Film, eine ernsthafte Variante des ansonsten kitschigen Heimatfilms – lief als österreichischer Beitrag an den Filmfestspielen von Moskau.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Die zweite Hälfte der 1950er Jahre war auch geprägt von einem neuen Umgang mit Sexualthemen, welcher durch das Aufkommen freizügigerer Damenmode gefördert wurde. Hierbei spielte natürlich auch das Massenmedium Film als Transportmedium von modischen Trends eine tragende Rolle. Selbst in Heimatfilmen wie etwa Franz Antels "Vier Mädels aus der Wachau" (1957) bekam der Zuseher Blondinen in „Hot Pants“ zu sehen. Der Begriff „Sexbombe“ kursierte damals in den Medien und diente als Bezeichnung für die mit Erotik nicht geizenden Schauspielstars Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Jayne Mansfield, Gina Lollobrigida und Sophia Loren. So suchte man auch in Österreich nach einer „Sexbombe“ und fand sie in Edith Elmay, die von „Funk und Film“ sogleich als „Die Marilyn aus Ottakring“ bezeichnet wurde.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Auch Tabu- und Reizthemen wie Jugendkriminalität und der Umgang mit der Sexualität unter Jugendlichen wurden für den Film aufbereitet. Nachdem der deutsche Film "Die Halbstarken" reüssiert hatte, inszenierte Georg Tressler, Sohn von Otto Tressler, 1957 den Jugendfilm "Unter Achtzehn". Darin wird klischeehaft die Resozialisierung krimineller Jugendlicher thematisiert. Reize sollten auch von den jungen Hauptdarstellerinnen Vera Tschechowa und Edith Elmay ausgehen, die bewusst modern und freizügig gekleidet waren.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Es folgten weitere Produktionen dieser Art, die bewusst mit dem Publikumsinteresse an der „verdorbenen Jugend“ spekulierten, so etwa Hermann Leitners Inszenierungen "Wegen Verführung Minderjähriger" (1960) und "Morgen beginnt das Leben" (1961) sowie Georg Tresslers "Endstation Liebe" (1958), "Geständnis einer Sechzehnjährigen" (1961). In den obligatorischen Tanzlokalszenen sorgte die Schallplattenindustrie für musikalische Unterstützung durch Jimmy Makulis, Tony Sandler, das Jochen-Brauer-Sextett, „Die Bambis“ und den Erfolgsschlager „Mit 17 fängt das Leben erst an“. Durch diese Filme erhielten junge, vielfach deutsche, Schauspieler die Chance, sich zu profilieren. Darunter Cordula Trantow, Marisa Mell, Barbara Frey, Corny Collins, Michael Heltau und Gertraud Jesserer.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1965 entstanden auch erstmals Sexfilme für die Kinos. So etwa Paul Milans "Das Mädchen mit dem Mini" sowie "Via Eroica 6" (1967) und "Männer in den besten Jahren erzählen Sexgeschichten" (1967) von Fritz Fronz. 1968 meldeten die Filmzeitschriften auch eine Flut von Sexfilmen aus dem Ausland. Der Staat war davon nicht gerade begeistert, und so kam es 1968 im Wiener Landesgericht zum sogenannten „Porno-Prozess“ gegen Hersteller und Verleiher solcher Filme.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: In der zweiten Hälfte der 1950er-Jahre und Anfang der 1960er-Jahre wurden vom Unterrichtsministerium zahlreiche Produktionen gefördert, die sich mit aktuellen Begebenheiten auseinandersetzten – sogenannten „Realitätsfilmen“. Zur Gänze vom Unterrichtsministerium finanziert, filmte Regisseur Alfred Stöger Theateraufführungen im Burgtheater und im Salzburger Festspielhaus ab. Die Kinoeinsätze dieser Aufnahmen blieben trotz interessanter Besetzungen relativ erfolglos.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Für Aufsehen sorgte 1959 eine Produktion Walter Kolm-Veltées. Mit Mitteln des Unterrichtsministeriums gefördert, entstand "„Panoptikum 59“", der eine Skizze des Zeitbilds darstellen sollte. Es geht um einen manipulativen und unterdrückenden Kulturmanager, gespielt von Alexander Trojan, und dessen träumerischen Gegenspieler, der ihn mit untauglichen Mitteln zu bekämpfen versucht, gespielt von Michael Heltau. Elisabeth Berzobohaty mimte eine von beiden umsorgte Schauspielerin. Gottfried Reinhardt, Sohn von Max Reinhardt, inszenierte 1961 mit der Originalbesetzung der Salzburger Festspiele "„Jedermann“" nach.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Abgesehen vom Abfilmen von Theaterstücken hatte die Filmförderung des Unterrichtsministeriums jedoch nicht viel zu bieten. Während Theater- und Opernproduktionen seit je her gefördert oder zur Gänze finanziert wurden, blieben österreichische Filme weiterhin nur mit minimalen Förderungen bedacht, selbst in Zeiten des Niedergangs der heimischen Filmindustrie. Gefördert wurden vor allem Kurzfilme und Dokumentationen wie etwa "„Die ganze Welt ist Bühne“", "„Lasset uns blühen“", "„Auf Flügeln des Gesangs“" (über die Wiener Sängerknaben) oder auch "„Abenteuer einer Zeichenfeder“" über Alfred Kubins Arbeit als Grafiker.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Die Produktion von Naturdokumentationen für das Kino ging in diesen Jahren jedoch stark zurück. Das Fernsehen trat später als Auftraggeber für Naturfilme und Dokumentationen in Erscheinung. Neben Wien spielten bei diesen „Kulturfilme“ genannten Produktionen auch die kleineren Filmproduktionsgesellschaften aus den anderen Bundesländern eine größere Rolle. So stellte der Salzburger Max Zehenthofer 1956 "„Winter in den Alpen“" her, und "„Oh, du mein Österreich“" war eine zeitgeschichtliche Dokumentation von Herbert Heidmann, der für die Produktionsgesellschaft von F. W. Rossack tätig war. 1960 entstand der Naturfilm "„Bilderbuch Gottes“" von J. A. Holmann, der bei seiner Premiere in Hamburg äußerst positiv aufgenommen wurde. Weitere Dokumentarfilme dieser Jahre waren "„Im Namen Allah's“" (1960), "„Südtirol – das Land der Sehnsucht“" (1961) von Harald Zusanek und "„Operette aus Wien“" (1961). 1964 kam der offizielle Filmbericht von den Olympischen Spielen von Innsbruck in die Kinos: "„In den Bergen von Tirol“", von Theo Hörmann.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Die ersten Nachkriegsfilme, die aus dem Einheitsbrei der Komödien und Operettenfilme hervorstachen, waren Herbert Veselys "„Und die Kinder spielen so gern Soldaten“" (1951) nach Franz Kafka und "„An diesen Abenden“" (1952) nach Trakl. Mit einer in Österreich bisher noch nie gesehenen Filmproduktion tauchte 1951 Wolfgang Kudrnofsky auf. Er produzierte eine 15-minütige Demontage von Edgar Allan Poes "„Der Rabe“". 1955 folgte der erste, 16-minütige, Experimentalfilm von Ferry Radax, Peter Kubelka und Konrad Bayer: "„Mosaik im Vertrauen“". Beliebtes Treff für die avantgardistische Kunstszene Wiens war in den 1950er-Jahren der „Art Club“, wo sich neben eben genannten auch alternative Filmschaffende wie Kurt Steinwender, Gerhard Rühm, Peppino Wieternik, Paul Kont und Wolfgang Hutter trafen.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Abseits vom Kommerzfilmgeschäft und dem üblichen Verleihsystem versuchten in den 1960er-Jahren auch einige junge Filmneulinge, Filme herzustellen. Da aus finanziellen Gründen – die Produktionen wurden aus Eigenmitteln und gelegentlich auch mit Fördermitteln von Gemeinde und Bund finanziert – die meisten Produktionen im 8-mm- oder 16-mm-Format hergestellt wurden, hatten diese jedoch kaum Chancen, in die Kinos zu kommen. Folglich wurden sie lediglich bei Sondervorstellungen, in Cinematheken sowie in- und ausländischen Filmfestivals gezeigt. Zu diesen unabhängigen Filmern gehörten unter anderem Herbert Holba, Karl Kases, Franz Novotny, Franz Josef Fallenberg und Michael Pilz.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Ferry Radax stellte unter anderem einige Dokumentarfilme für das Fernsehen her, die in der Öffentlichkeit bisher kaum bekannte Künstler und deren Arbeit zum Thema hatten: "„Hundertwasser“" (1966), "„H. C. Artmann“" (1967), "„Trigon Graz“" (1967), "„NDF-Report“" (1967, über den „Neuen Deutschen Film“), "„Wiener Phantastische Realisten“" (1970) und andere. 1968 stellte er im Wiener Metro-Kino seine utopisch-politische Filmsatire "„Testament“" vor. Der Film, der von einem größenwahnsinnig gewordenen Diktator handelt, der von der „Gegenrevolte der Litaraten“ und dem unpolitischen Helden „James“ bekämpft und beseitigt wird, stellt einen Beitrag zum Jahr der internationalen Jugendrevolten dar. Weitere Avantgardisten und Underground-Filmer der 1960er-Jahre waren Kurt Kren, Marc Adrian, Ernst Schmid Jr., Otto Muehl, Peter Weibel, Valie Export, Hans Scheugl, Otmar Bauer, Gottfried Schlemmer, Günter Brus, die Gruppe „Rot-Grün-Blau“ und andere.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Größere Bekanntheit von all diesen erlangte Valie Export, die sich 1968 anlässlich der „maraisiade“ des „jungen films“ nur mit einer Holzkiste „bekleidet“ als wandelndes Kino präsentierte. Diese Holzkiste hatte zwei Löcher für Hände der „Kinobesucher“. Das Projekt nannte sie „Tapp- und Tastkino“. Ihr und Mitinitiator Peter Weibel brachte dies Schwierigkeiten mit den Behörden ein. Im selben Jahre gründete eine Gruppe von Avantgardefilmern die „Austrian Filmmakers Cooperative“. Zweck dieser Vereinigung war die Vermittlung von Filmen ihrer Mitglieder an Veranstalter. Die deutsche Zeitschrift „Film“ zählte in ihrer Sonderausgabe „Film 1968“ Hans Scheugls "„ZZZ Hamburg Special“" zu den zehn besten Filmen des Jahres. Dies ist umso bemerkenswerter, da es eigentlich kein Film war. Anstelle eines Filmbandes wurde ein Faden auf der Filmrolle abgespielt – auf der Leinwand erschien ein Strich. Durch Betätigung des Vorführers konnte der Strich bewegt werden, was das Publikum allerdings nicht wissen konnte und sich daher fragen musste, ob es sich nun um Filmaufnahmen handelt oder ob der Faden tatsächlich durch den Projektor gezogen wurde – so geschehen bei der Vorführung des „Films“ an der Hamburger Filmschau. Abgesehen von dieser einmaligen Aktion experimentierten einige Filmschaffende auch mit der Einbeziehung von Positivfilmen in ihre Produktionen.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Peter Kubelka produzierte in diesen Jahren unter anderem "„Adebar“" (1957), "„Schwechater“" (1958), "„Arnulf Rainer“" (1960) und "„Unsere Afrikareise“" (1966). Er erhielt 1981 den „Großen österreichischen Staatspreis für Filmkunst“. Erst 1967 in die Kinos kam der bereits 1964 von Leo Tichat hergestellte Film "„Die Verwundbaren“" über die Großstadtjugend.


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text: Als besondere Leistungen des alternativen Kinos feierte man damals "„Memento mori“" (1968) und "„Reflexion“" (1970) von den bildenden Künstlern Edith Hirsch und Sepp Jahn. Mit Unterstützung durch den ORF und das Unterrichtsministerium entstand 1968 "„Moos auf den Steinen“" von Georg Lhotsky mit den Schauspielern Erika Pluhar, Heinz Trixner und Wilfried Zeller-Zellenberg. In dieser Verfilmung des gleichnamigen Romans von Gerhard Fritsch wird abwechselnd in Farbe und Schwarzweiß die österreichische Mentalität dargestellt: Vor lauter Vergangenheit könne man keine Zukunft finden. Der Film gilt als einer der ersten Ansätze zum „Neuen Österreichischen Film“.


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text: Peter Weibel resümierte 1972 in einem Interview für den Fernsehfilm „Filmgeschichten aus Österreich“ über das bisherige Schaffen der Gruppe „Rot-Grün-Blau“, deren Mitglied er war: "„Was uns nicht gelungen ist: ins offizielle Geschäft einzusteigen. Während die Bewegungen des Anderen Kinos in Deutschland in das Fernsehen oder in das Kino und in die Kunst abwandern konnte, gelang uns das hier in Österreich nicht. Weil wir kein Geld und keine Unterstützung, weder vom Staat noch vom Fernsehen, noch von der Filmwirtschaft bekamen, mußten wir einsehen, daß vielleicht unsere Ideen, zumindest aber wir selbst nicht mächtig genug sind, die österreichische Kinosituation zu verändern.“"


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text: Das Filmschaffen ab den 1970er-Jahren wird mitunter als "Neuer Österreichischer Film" bezeichnet. Dieser war ähnlich dem Neuen Deutschen Film von der 68er-Bewegung beeinflusst, häufig Autorenfilm und behandelte gesellschaftliche Themen. Er entfaltete sich neben den Experimental- und Avantgardefilmversuchen der 1960er-Jahre jedoch langsamer als das deutsche Pendant und erreichte seinen Höhepunkt erst in den 1980er-Jahren. Neben aktuellen Themen wie Verwahrlosung der Gesellschaft und Jugend, Benachteiligung von Frauen und weiteren avantgardistischen Einzelleistungen beschäftigte sich der "Neue Österreichische Film" jedoch auch mit dem Alltagsfaschismus und dem Zweiten Weltkrieg.


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text: In den 1970er-Jahren begannen die Diskussionen um die Einführung eines Filmförderungsgesetzes, welches 1980 auch zustande kam. Im Vorfeld dazu organisierten sich die Filmschaffenden wieder in Verbänden. 1977 entstand das „Syndikat der Filmschaffenden Österreichs“, in dessen Auftrag im selben Jahr die ersten „Österreichische Filmtage“ in Velden stattfanden (Organisation: Gerald Kargl und Horst Dieter Sihler). 1979 wurde der „Verband der Filmregisseure Österreichs“ gegründet. Von 1978 bis 1983 wurden in Kapfenberg jährlich die „Österreichischen Filmtage“ abgehalten. Ab 1984 wurde in Wels vom Österreichischen Filmbüro das „Nationale Filmfest“, das später ebenfalls in „Österreichische Filmtage“ umbenannt wurde, abgehalten.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Die 1970er waren das Jahrzehnt mit der bisher geringsten Spielfilmproduktion. Dieser Trend begann allerdings bereits Anfang der 1960er-Jahre, als Österreich für letztendlich rund 15 Jahre fast komplett von der internationalen Filmbühne verschwand. Erst Mitte der 1970er entstanden wieder Spielfilmproduktionen, die sich auch international sehen lassen konnten, und auch sehen ließen – die Filme des sogenannten „Neuen Österreichischen Films“. Doch vorerst entstanden noch letzte Heimatfilme und -komödien wie Franz Antels "„Außer Rand und Band am Wolfgangsee“" (1972), sowie daneben einzelne Literaturverfilmungen und auch einschlägige Erotik- und Sexfilme, deren Kinoaufführung nun nicht mehr verboten wurde.


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text: Ab Mitte der 1970er-Jahre erhielt jedoch eine neue Generation von Regisseuren die Möglichkeit ihr Können zu zeigen. Dazu zählte auch Peter Patzak, dessen Erstlingswerk "„Parapsycho – Spektrum der Angst“" aus dem Jahr 1975 in ein in Österreich bisher nicht vertretenes Schema, den Horrorfilm, fiel. Ein erfolgreiches Spielfilmdebüt lieferte auch der gebürtige Perser Mansur Madavi 1974 in "„Die glücklichen Minuten des Georg Hauser“" ab, und Dieter Berner konnte mit der ORF-Serie "Alpensaga" erstmals einen kritischen Heimatfilm etablieren, der über die Grenzen hinaus bekannt wurde. Weitere wichtige Regisseure, die in jenen Jahren aufstiegen, waren Fritz Lehner, Mara Mattuschka, Franz Novotny oder Kitty Kino. Der bedeutende Kameramann Christian Berger versuchte sich vorübergehend auch im Regiefach.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Dokumentarfilme über Politik und Natur ergänzten die bescheidene heimische Spielfilmproduktion für die Kinos. Alfons Stummer trug hierzu mit seiner Dokumentation "„Europa – Leuchtfeuer der Welt“" (1970) bei, Alfons Benesch mit "„Traumreise über die Alpen“" (1971) und Walter J. Zupan mit "„Vorarlberg – Land der Alpen“". Zu den erwähnenswerten Dokumentarfilmen dieser Jahre zählen auch die Komponisten-Biografien von Hans Conrad Fischer. So erschienen beispielsweise "„Ludwig van Beethoven“" (1970) und "„Das Leben Anton Bruckners“" (1974).


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Im Bereich der Literaturverfilmungen widmete man sich vermehrt anspruchsvollerer Literatur. Als Nachtrag zu den politischen Ereignissen der letzten Jahre wurde 1970 mit "„Alkeste – Die Bedeutung, Protektion zu haben“" des gebürtigen Griechen Antonis Lepeniotis ein antikes Drama für die Neuzeit adaptiert. Der Regisseur fand einen überzeugenden Weg vom Avantgardefilm über den Kunstfilm zum realistischen, spannungsgeladenen Kinofilm. Dies zeigte sich auch in "„Das Manifest“" (1974) und "„Operation Hydra“" (1980). Wim Wenders inszenierte 1972 "„Die Angst des Tormanns beim Elfmeter“" nach Peter Handkes gleichnamiger Erzählung mit Arthur Brauss, Kai Fischer und Erika Pluhar.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Basierend auf einer wahren Geschichte über einen kriegsdienstverweigernden Bauern entstand 1971 "„Der Fall Jägerstätter“" nach einem Drehbuch von Hellmut Andics und unter der Regie von Axel Corti. Für "„Totstellen“", nach einem Buch von Michael Scharang, erhielt dieser Regisseur 1975 den neu geschaffenen Großen Österreichischen Staatspreis für Filmkunst. 1976 erschien von Titus Leber der musik-experimentelle Film "„Kindertotenlieder“" nach einer Komposition Gustav Mahlers. Derselben Art waren auch sein 1978 entstandener Film "„Freund ich bin eingezogen“".


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1976 wurde in Wien nach einem Theaterstück das moderne Passionsspiel "„Jesus von Ottakring“" uraufgeführt. Wilhelm Pellert war sowohl Autor des Stücks als auch Regisseur der Verfilmung, die deutlich den österreichischen „Hinterhoffaschismus“ aufdeckt. Für den Auslandsoscar eingereicht wurde Jörg A. Eggers "„Ich will leben“", der in Österreich das Prädikat „Wertvoll“ erhielt. Der 1976 uraufgeführte Film beschreibt die Geschichte eines durch einen Unfall schwer behinderten Kindes und den Umgang der Eltern damit.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Der Sachbuchautor und Undergroundfilmer Ernst Schmid Jr. brachte 1977 seine erste abendfüllende Produktion hervor. Es war der Experimentalfilm "„Wienfilm 1896–1976“", der mit Collagen dem Publikum ein differenziertes Wien-Bild vermitteln wollte. Eine außergewöhnliche Produktion jenes Jahres war Götz Hagmüllers und Dietmar Grafs "„Die denkwürdige Wallfahrt des Kaisers Kanga Musa von Mali nach Mekka“". Der Film wurde in Afrika gedreht und erhält durch eine poetische Kameraführung und eine sanfte Schnittfolge eine sonderbare Wirkung. Als Erzähler fungierte Attila Hörbiger. Franz Antel wartete im selben Jahr mit Tony Curtis als Hauptdarsteller in seiner Produktion "„Casanova & Co“" auf.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: John Cook und Susanne Schett stellten 1977 "„Langsamer Sommer“" vor, einen Film der finanziell schwache Filmemacher, ihre Fantasien und ihre Umwelt darstellte – eine Art Selbstreflexion also. Peter Patzaks zeichnete für den gesellschaftskritischen Spielfilm "„Kassbach“" aus dem Jahr 1979 verantwortlich, der sich mit Faschismus und Neonazismus auseinandersetzt. Die Hauptrolle spielte Walter Kohut.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Ende der 1970er entstanden noch mehrere Filme, die eine gewisse Vorreiterrolle für die Produktionen der 1980er und 1990er Jahre einnahmen. So etwa Mansur Madavis "„Die blinde Eule“" (1978), worin die Geschichte eines Mädchens, das aus einem Erziehungsheim flieht, erzählt wird. Es ist einer der ersten österreichischen Filme, der sich mit dem Leben weggesperrter Personen beschäftigt – sei es nun in geschlossenen Anstalten oder Gefängnissen. Eine Reihe von Spielfilmen, die sich mit der österreichischen Geschichte vor dem Zweiten Weltkrieg auseinandersetzen, löste Maximilian Schells sensible Verfilmung von Ödön von Horváths Theaterstück "„Geschichten aus dem Wienerwald“" (1979) aus. Und Valie Exports Inszenierungen "„Menschenfrauen“" (1979) sowie "„Unsichtbare Gegner“" (1979) waren der Auftakt zu den sogenannten „Frauenfilmen“, in denen meist benachteiligte Frauen porträtiert wurden.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Nach dem historischen Tiefstand der heimischen Filmproduktion in den 1970er-Jahren erfuhren die 1980er-Jahre aufgrund zahlreicher Erstlingswerke junger Regisseure sowie vermehrter Produktion innovativer und gesellschaftskritischer Amateur- und Spielfilme einen Aufschwung. Gemeinsam mit den anderen österreichischen Avantgarde- und Underground-Filmern trugen Valie Export, Peter Kubelka und Peter Weibel wesentlich dazu bei, dass die österreichische Filmgeschichte nach 1945 international überhaupt zur Kenntnis genommen wird.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Der erste Publikumserfolg der 1980er war eine Komödie der anderen Art: Franz Novotnys "Exit – nur keine Panik" handelt von zwei Wiener Raufbolden, die von Paulus Manker und Hanno Pöschl gespielt wurden. Der Film kam als einer der ersten auch in Genuss des neuen österreichischen Filmförderungsgesetzes. Dieses trat, nachdem viele Filmschaffende und Filmwissenschafter es jahrzehntelang gefordert hatten, 1981 in Kraft. Einer der interessantesten Versuche des Neuen Österreichischen Films war Niki Lists "Malaria" – ebenfalls eine ungewöhnliche Komödie, die 1983 mit dem Max-Ophüls-Preis ausgezeichnet wurde. Der von spätpubertären Jugendlichen handelnde Film bestach durch hohe Farbqualität, bizarre Kameraführung und entlarvenden Humor. Zugleich stellte er das Filmdebüt des am Beginn seiner Karriere stehenden Kabarettisten Andreas Vitasek dar. Niki Lists zweiter, sehr erfolgreicher, Versuch, ein zeitgenössisches Unterhaltungskino zu etablieren, war der Film "Müllers Büro" aus dem Jahr 1986. Diese gesangsuntermalte Detektivkomödie gilt mit 441.000 Besuchern in Österreich als erfolgreichste Produktion des Neuen Österreichischen Films vor der Jahrtausendwende. Den Auftakt zu einer einzigartigen satirischen Filmreihe rund um den Wiener Kriminalkommissar Kottan machte Peter Patzak 1981 mit "Den Tüchtigen gehört die Welt." Gemeinsam mit Helmut Zenker schrieb er die kongenialen Vorlagen sowohl für diesen Film, als auch für die Fülle seiner Fortsetzungen, die ab 1984 als Teile der Serie "Kottan ermittelt" für den ORF hergestellt wurden.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Die deutsch-österreichisch-ungarische Gemeinschaftsproduktion "Mephisto" brachte sogar einen Auslandsoscar ein. Der von István Szabó inszenierte Film basierte auf einem Roman von Klaus Mann. Zum internationalen Erfolg trug die schauspielerische Leistung des Hauptdarstellers Klaus Maria Brandauer wesentlich bei. Mit dem Prädikat "Besonders Wertvoll" wurde Titus Lebers musik-experimenteller Film "Anima – Symphonie Fantastique" versehen. Dieser Höhepunkt des kalligraphischen Films wartete mit Charo López und Mathieu Carrière als Hauptdarsteller auf und wurde an den Filmfestspielen von Cannes gezeigt.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Eine außergewöhnliche Produktion war auch Margareta Heinrichs Dokumentarfilm "Der Traum des Sandino" (1980). Darin ließ sie sieben Wochen lang die Bevölkerung Nicaraguas über die sandinistische Befreiung befragen. Das zweistündige Ergebnis erschien 1981 in den Kinos. Eine weitere antiimperialistische Expedition unternahm 1982 Werner Grusch mit "Bonjour Capitaliste." Nach dem gleichnamigen Roman von Friedrich Torberg inszenierte Wolfgang Glück im Jahr 1981 "Der Schüler Gerber." Der Film setzte nach "Jesus von Ottakring" und "Kassbach" erneut starke gesellschaftskritische und künstlerische Akzente. 1982 stellte Edwin Zbonek seinen Film über die Wohlstandsgesellschaft, "Gehversuche," vor. Kritiker verglichen den Film mit Federico Fellinis "I Vitelloni" und in "Ein wenig Sterben" erzählt Mansur Madavi den Kampf eines alten Menschen, gespielt von Alfred Solm, gegen die Vertreibung aus seiner Wohnung.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Als Beitrag zum gesellschaftskritischen Filmschaffen entstanden in den 1980er-Jahren auch mehrere Filme über jugendliche Außenseiter. Diese Produktionen sorgten meist für mediales Aufsehen und heftige Diskussionen. So auch Walter Bannerts "Die Erben" aus dem Jahr 1981. Dieser Film handelt von zwei Sechzehnjährigen, die eher zufällig als absichtlich zu Mitgliedern der Neuen Rechten werden. Im selben Jahr stellte Dieter Berner mit "Der richtige Mann" einen Film über die Orientierungslosigkeit junger Großstadtmenschen. 1982 folgte mit "Die Ausgesperrten" die Verfilmung des gleichnamigen Romans von Elfriede Jelinek unter der Regie von Franz Novotny mit Paulus Manker in der Hauptrolle. Auch das Ehepaar Ruth und Alfred Ninaus thematisierte in ihrer Zweitproduktion "Ich wollte leben" mit Drogen- und Alkoholabhängigen im Jahr 1983 abermals jugendliche Härtefälle. Die ästhetisch außergewöhnlichsten und auch irritierendsten Werke der 1980er-Jahre waren allerdings Paulus Mankers Regiedebüt "Schmutz" (1985) und Michael Syneks "Die toten Fische" (1989). Die beiden, surrealistische Elemente aufweisenden, Filme handeln von Außenseitern im Konflikt mit der Umwelt.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Mit einer weiteren Schattenseite der Gesellschaft beschäftigten sich Filme über Insassen von Gefangenen- oder Irrenanstalten. Einer der ersten solcher Filme war Houchang Allahyaris "Fleischwolff" (1980), der vom Leben in einem Gefängnis erzählt. Regisseur Ernst Josef Lauscher hob die düstere Stimmung in einer Irrenanstalt dadurch hervor, indem er seinen ersten abendfüllenden Film "Kopfstand" zur Gänze in Schwarzweiß drehte. Inhalt ist die Geschichte eines Mannes, der wegen einer Bagatelle in einer psychiatrischen Anstalt festgehalten wird. Andreas Gruber debütierte 1983 mit einem ähnlichen Film. In "Drinnen und Draußen" hofft sein Hauptdarsteller auf die Entlassung aus der Psychiatrie.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1981 sorgte Franz Antel mit einer für ihn ungewöhnlichen Produktion für Aufsehen. Sie erzählt das Schicksal des Fleischhauers Karl Bockerer während der NS-Zeit, der mit Humor und Menschlichkeit alle auftretenden Probleme meistert. "Der Bockerer" wurde 1980 vorab an den Filmfestspielen von Moskau mit dem Schauspielerpreis für „den Bockerer“ Karl Merkatz ausgezeichnet. Die Spätwirkungen des Nationalsozialismus hingegen werden in der ungewöhnlichen Liebesgeschichte "Kieselsteine" (1983) thematisiert. In diesem Erstlingswerk von Lukas Stepanik sind die zwei Hauptcharaktere eine Jüdin und ein Deutscher, dreißig Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs. An die nationalsozialistische Vergangenheit erinnerte 1988 auch Egon Humer. In seinem Dokumentarfilm über die nationalsozialistische Tötungsanstalt Schloss Hartheim "T4 – Hartheim 1 – Sterben und Leben im Schloß" deckte er den bisher von der Öffentlichkeit kaum wahrgenommenen Umstand der Existenz solcher Anstalten auf und machte zugleich die grauenvollen Vorgänge in solch einer erahnbar.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: 1982 trat Peter Hajek mit seiner ersten Filminszenierung hervor. Der 41-jährige Filmkritiker präsentierte mit "Sei zärtlich, Pinguin" einen Kinofilm, dessen Botschaft die Forderung zur Gleichberechtigung von Mann und Frau ist. Die Hauptrolle in dieser mit über 210.000 Besuchern höchst erfolgreiche Beziehungskomödie spielte Marie Colbin. Mit "Karambolage" gestaltete Kitty Kino 1983 einen teils selbstironischen Frauenfilm. In eine der letzten Domänen der Männerwelt – das Wettkampf-Billard – stießen darin Marie Colbin, Renee Felden, Gerhard Rühmkopf und Wilfried Baasner vor. Ebenfalls mit der Situation von Frauen in der Gesellschaft beschäftigte sich Susanne Zanke, die 1989 mit "Die Skorpionfrau" ein beachtetes Frauenporträt hervorbrachte.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Xaver Schwarzenbergers Romanverfilmung "Der stille Ozean," die von einem gescheiterten Arzt, der Zuflucht in einem Dorf sucht, erzählt, erhielt 1983 an der Berlinale unter anderem den Silbernen Bären. Als Kameramann bei diesem Film erhielt Schwarzenberger ein Jahr später den Deutschen Kamerapreis. Ebenfalls zu einer neuen Art von Heimatfilmen, die abseits von Kitsch und naiver Heiterkeit das mitunter schwierige Leben auf dem Land darstellen, zählen Fritz Lehners Epos "Schöne Tage" (1981) über das Bergbauerntum sowie Christian Bergers Bergbauerndrama "Raffl" (1983), welches zur Zeit der napoleonischen Besetzung spielt. Wolfram Paulus Heimatfilm "Heidenlöcher" (1985) über Treue und Verrat war hingegen zur Zeit des Zweiten Weltkrieges angesiedelt und Angela Summereder gestaltete 1981 in "Zechmeister" das stilistisch eigenwillige Porträt einer zu Unrecht des Mordes beschuldigten armen Bäuerin. Auch Leopold Hubers Debütfilm "Hirnbrennen" zählt zu den sehenswerten und heimatkritischen Filmen des Jahres 1983. Der Film handelt von menschlichen Abgründen in einem von Säufern geprägten ländlichen Dorf.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Michael Haneke inszenierte 1989 mit "Der Siebente Kontinent" seinen ersten Film fürs Kino. Das Drehbuch für dieses Drama, das an den Filmfestivals von Locarno und Flanders ausgezeichnet wurde, schrieb er wie in allen folgenden Filmen selbst. An einem Thriller versuchte sich Michael Schottenberg mit "Caracas" (1989). Der Versuch glückte zumindest bei der Kritik, erhielt der Film mit dem Jugendpreis der Filmfestspiele von Cannes sowie dem Max-Ophüls-Preis doch zwei Auszeichnungen. In heimische Kinos lockte der Film aber nur wenige Tausend Besucher. Weitere Versuche im Thriller-Genre, die sich sowohl an ausländischen Produktionen als auch an der äußert erfolgreichen TV-Krimiserie "Kottan ermittelt" orientierten, waren in den 1990ern aber meist wenig erfolgreich.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: In den 1990er-Jahren fand der gesellschaftskritische "Neue Österreichische Film" seine Fortsetzung. Die Komödienproduktion wurde mit den sogenannten „Kabarettfilmen“ wiederbelebt. Diese greifen ein Prinzip auf, welches bereits zur Stummfilmzeit begründet wurde – das Einsetzen beliebter Kabarettisten als Filmschauspieler. Eine Neuerung war jedoch, dass nun auch typische negative Charaktereigenschaften von Österreichern dargestellt und karikiert werden konnten, ohne beim Publikum auf Ablehnung zu stoßen. Diese Facette verdankt das Kabarett und der Kabarettfilm vor allem Helmut Qualtinger, der mit der unbeschönigenden Darstellung von Österreichern bereits in den 1960ern Aufsehen erregte.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Typische Beispiele für solche Filme sind Paul Harathers "„Indien“" (1993) mit Josef Hader und Alfred Dorfer, Harald Sicheritz' "„Muttertag“" (1993) mit Roland Düringer und Alfred Dorfer in jeweils einem halben Dutzend Rollen sowie fast der gesamten restlichen österreichischen Kabarettszene in den weiteren Rollen, oder auch "„Freispiel“" (1995), ebenfalls von Harald Sicheritz. Diese Filme lockten bis zu 230.000 Besucher in die Kinos, sind aber auch im Fernsehen Jahr für Jahr erneut Publikumsmagnete.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Eine andere Variante der Komödien der 1990er-Jahre sind satirische Grotesken wie "„Die Ameisenstraße“" (1990) oder leicht unterhaltsame Gesellschaftslustspiele wie "„I love Vienna“" (1991) oder "„Tafelspitz“" (1992). Während Michael Glawogger in "„Die Ameisenstraße“" die Tradition der grotesken Farce weiterschreibt, indem er ein Wiener Mietshaus als einen Mikrokosmos gegensätzlicher Charaktere darstellt, handelt Houchang Allahyaris "„I love Vienna“" auf komödiantische Weise vom Zusammenprall zweier Kulturen, Orient und Okzident, in Wien. Eine Westernkomödie, die fast 190.000 Besucher erreichte, präsentierte 1999 Harald Sicheritz. "„Wanted“" wurde in der niederösterreichischen „Wild-West-Erlebnistadt“ „No Name City“ mit Alfred Dorfer, Michael Niavarani, Simon Schwarz u. a. gedreht.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Eine Ausnahme in den Filmproduktionen der 1990er-Jahre stellte Andreas Grubers historisches Drama "„Hasenjagd – Vor lauter Feigheit gibt es kein Erbarmen“" aus dem Jahre 1994 dar. Der Film stellt die als „Mühlviertler Hasenjagd“ bekannt gewordene gnadenlose Menschenjagd auf geflohene Insassen des KZ Mauthausen nach, in deren Verlauf trotz der Riskierung des eigenen Lebens einzelne Bauernfamilien Flüchtlinge versteckt hielten. Eine Ausnahme stellt der Film nicht aufgrund seines schwierigen Themas dar, sondern auch deshalb, da der Film im Gegensatz zu vergleichbaren Produktionen früherer Jahre auch ein breites Kinopublikum erreichte.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: In den 1990er-Jahren kamen in stärkerem Ausmaß als bisher auch Dokumentarfilme über gesellschaftspolitische Themen und Randgruppen hinzu. Abseits vom oft monoton belehrenden Stil von Fernsehdokumentationen wurde beispielsweise 1990 der Niedergang einer provinziellen Industrieregion in "„Postadresse 2640 Schlöglmühl“" von Egon Humer, sowie der Alltag ausländischer Zeitungsverkäufer in Wien in "„Good News“" von Ulrich Seidl dokumentiert.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Starke autobiographische Züge und surrealistische Vorbilder sind in den frühen Werken "„Himmel oder Hölle“" (1990) und "„Ich gelobe“" (1994) von Wolfgang Murnberger erkennbar. Ersterer erzählt einfühlsam das Leben auf dem Land aus der Sicht Jugendlicher, Zweiterer vom tristen Soldatenalltag in einer Provinzkaserne. Ebenfalls von Jugendlichen handelt Barbara Alberts sozialkritisches Drama "„Nordrand“" (1999). Aufgrund der zahlreichen internationalen Auszeichnungen erreichte die Produktion, und mit ihr die junge Hauptdarstellerin Nina Proll, in Österreich größere Beachtung.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Im Kinder- und Jugendfilmbereich, der sich in Österreich nie etablieren konnte, waren in den 1990er-Jahren Bernd Neuburger ("„Ferien mit Silvester“", 1990, "„Lisa und die Säbelzahntiger“", 1995) und Wolfram Paulus die aktivsten Regisseure. Zweiterer ließ an "„Ein Rucksack voller Lügen“" (1996) 150 Kinder mitgestalten und war mit diesem Film auch am deutschen Markt erfolgreich, wo er mit 100 Kopien anlief.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Michael Haneke inszenierte 1991 mit "„Benny’s Video“" seinen zweiten Kinofilm – abermals ein Drama, das mit gefühlskalten Charakteren aufwartet und ein Krankheitsbild der Gesellschaft zeichnet. Ein utopisches Szenario der besonderen Art bot Florian Flicker 1993 in seinem Science-Fiction-Film "„Halbe Welt“". Nach "„Müllers Büro“" der zweitmeistbesuchte "Neue Österreichische Film" war Joseph Vilsmaiers Verfilmung von Robert Schneiders Novelle "„Schlafes Bruder“" (1995).


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Peter Tscherkassky setzte mit seinen Arbeiten, die sich der kinematografischen Kinetik widmen, die Tradition des österreichischen Avantgardefilms fort und sorgt für zahlreiche Festivalerfolge. Ebenso Michael Kreihsl, der an Titus Lebers kalligrafische Filmexperimente anschloss, und 1996 für "Charms Zwischenfälle" mit dem Caligari Filmpreis der Internationalen Filmfestspiele Berlin ausgezeichnet wurde.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Auch Virgil Widrich konnte mit seinen Kurzfilmen internationale Aufmerksamkeit erregen, ebenso Martin Arnold mit seinen Found-Footage-Bearbeitungen. Weitere erwähnenswerte Filmemacher sind Antonin Svoboda, Jörg Kalt, Jessica Hausner, Barbara Gräftner, Ruth Mader, Anja Salomonowitz und Mirjam Unger.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Das Filmschaffen zu Beginn des 21. Jahrhunderts knüpfte teils an Trends der 1990er-Jahre an, etwa im Bereich der Komödienproduktion, die in den 2000er-Jahren zu neuen Besucherrekorden ansetzten. Es wurden aber auch neue Schwerpunkte im Bereich gesellschaftskritischer Filme und Dokumentationen gesetzt, die auch im Ausland vielfach für Aufsehen und Auszeichnungen sorgten, und somit den österreichischen Film auf ein noch nie da gewesenes Qualitätsniveau hoben. Österreichische Dokumentar-, Kurz- und Spielfilme sind auf Filmfestivals so präsent wie nie zuvor und gewinnen jährlich angesehene Filmpreise.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Bei den Komödien wurde der Trend, Kabarettisten einzusetzen, mit Produktionen wie "„Hinterholz 8“", "„Poppitz“" und "„MA 2412 – Die Staatsdiener“" höchst erfolgreich fortgesetzt. Der Kabarettist Roland Düringer spielte in allen drei Filmen, die zwischen 230.000 ("„MA 2412 – Die Staatsdiener“") und 620.000 ("„Hinterholz 8“") Besucher anlockten, eine der Hauptrollen. Während die beiden von Harald Sicheritz inszenierten Filme "„Hinterholz 8“" und "„Poppitz“" von der Schwierigkeit des Hausbaus und einem katastrophalen Cluburlaub erzählen, handelt es sich bei "„MA 2412 – Der Film“" um eine filmische Abhandlung der erfolgreichen TV-Sitcom „MA 2412“, die zuvor jahrelang höchst erfolgreich das österreichische Beamtentum karikiert hatte.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Auch im Bereich satirischer Grotesken konnten drei Publikumserfolge verzeichnet werden. Regie bei "„Komm, süßer Tod“" (2000) sowie dessen Fortsetzungen "„Silentium“" (2004) und "„Der Knochenmann“" (2008) führte abermals Wolfgang Murnberger. Alle drei sind Verfilmungen von Romanen von Wolf Haas, mit Josef Hader in der Hauptrolle.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Den Auftakt bei den international beachteten gesellschaftskritischen Filmen des neuen Jahrtausends machte Ulrich Seidl im Jahr 2001 mit "„Hundstage“". Der Film, der unter anderem in Venedig den Großen Preis der Jury erhielt, erzählt auf schockierende Art und Weise Geschichten von abstoßenden österreichischen Charakteren. Einen unterhaltsameren gesellschaftskritischen Spielfilm stellte hingegen Hans Weingartners Low-Budget-Produktion "„Die fetten Jahre sind vorbei“" dar – eine deutsch-österreichische Koproduktion, welche auch im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes vertreten war.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Michael Glawogger trat in den 2000er-Jahren mit den international beachteten Spielfilmen "Nacktschnecken" (2004) und "Slumming" (2006), sowie dem Dokumentarfilm "Workingman’s Death" (2005) hervor, und der seit mehreren Jahren in Frankreich lebende und arbeitende Regisseur Hubert Sauper erreichte mit seinem Dokumentarfilm "Darwin’s Nightmare" einen César, eine Auszeichnung bei den Filmfestspielen von Venedig und sogar eine Oscar-Nominierung als „Bester Dokumentarfilm“. Seit 1989 sorgt Michael Haneke mit menschliche Befindlichkeiten sezierenden Dramen für Aufsehen. Zu Weltgeltung kam er spätestens seit seinen weltweit vielfach ausgezeichneten Inszenierungen "Die Klavierspielerin" (2001) nach dem Roman von Elfriede Jelinek mit Isabelle Huppert, "" (2000) mit Juliette Binoche und "Caché" (2005) mit Binoche und Daniel Auteuil. Erstere erreichte weltweit rund 2,5 Millionen Kinobesucher – die meisten davon in Frankreich, wo rund eine 700.000 Personen den Film besuchten. "Die Klavierspielerin", eine Koproduktion mit Frankreich, ist somit die international erfolgreichste österreichische Produktion der letzten Jahre.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Die erfolgreichste Produktion des Jahres 2006 war Erwin Wagenhofers Dokumentarfilm "We Feed the World". 2008 machte er auf ähnliche Weise die internationale Finanzwelt und die Globalisierung zum Thema seines nächsten Films "Let’s Make Money". Höhepunkt der jüngeren Filmgeschichte aus österreichischer Sicht stellte die Oscar-Auszeichnung von Stefan Ruzowitzkys "Die Fälscher" (2007) im Jahr 2008 in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film aus.


title: Österreichische Filmgeschichte

text: Seit 2006 wird vom Filmverlag Hoanzl in Zusammenarbeit mit der Tageszeitung Der Standard und dem Filmarchiv Austria die Edition Der österreichische Film herausgegeben. Von der Akademie des Österreichischen Films wird seit 2011 der Österreichische Filmpreis vergeben.


title: Allan Hawco

text: Allan Hawco (* 28. Juli 1977 in Bell Island, Neufundland und Labrador) ist ein kanadischer Schauspieler.


title: Allan Hawco

text: Allan Hawco wurde als jüngstes von vier Kindern in Bell Island als Sohn eines Fährarbeiters und einer Grundschullehrerin geboren. In seiner frühen Kindheit zog seine Familie mit ihm nach Goulds. Er besuchte eine Katholische Schule. Hawco begann ein Studium an der Memorial University of Newfoundland, welches er jedoch zu Gunsten seinen Engagements an der National Theatre School of Canada abbrach.


title: Allan Hawco

text: Seine Schauspielkarriere begann Allan Hawco in zahlreichen Theaterstücken auf verschiedenen Bühnen, so unter anderem auf der der National Theatre School of Canada, welche er 2000 abschloss. Zu seinen ersten Fernsehauftritten zählen Gastrollen in "", "Mutant X" und "Bliss". Bekanntheit erlangte er durch sein Mitwirken am Film "HO". 2009 war Hawco in der Miniserie "Zone of Separation" als "Captain Mick Graham" zu sehen. Seit 2010 verkörperte er die Rolle des "Jake Doyle" neben Seán McGinley in der CBC-Serie "Republic of Doyle – Einsatz für zwei", deren Ideengeber er auch war.


title: Ich liebe deutsche Land

text: Ich liebe deutsche Land ist ein Lied von Verna Mae Bentley-Krause, das im Jahr 2001 von Stefan Raabs Produktionsfirma RARE (Raab Records) unter dem Titel "Ich liebe deutsche Land (De Det De Det De Dä)" als Single veröffentlicht wurde.


title: Ich liebe deutsche Land

text: Die Single konnte sich insgesamt sechs Wochen in den deutschen Charts halten und enthielt zwei gleich lange, etwas über drei Minuten dauernde Vocal-Mixes des Titels, einen ebenso langen reinen Instrumentalmix sowie die knapp zweiminütige ursprüngliche A-cappella-Version.


title: Ich liebe deutsche Land

text: Der Titel bzw. ein oftmals nur wenige Sekunden dauernder Auszug daraus wurde von Bentley-Krause als alternative Nationalhymne (oft in TV-Sendungen, an denen Stefan Raab beteiligt war) gesungen.


title: Ich liebe deutsche Land

text: Beim Empfang der Sängerin Lena Meyer-Landrut nach deren siegreicher Teilnahme am Eurovision Song Contest 2010 stimmte jene das Lied am 30. Mai 2010 in der niedersächsischen Landeshauptstadt Hannover vor rund 40.000 Menschen an, wodurch das Lied erneut kurze Aufmerksamkeit erhielt. Die Tageszeitung "Die Welt" vermutete: „Es muss so eine Art Schlachtruf sein, aus der Nacht, in der der Eurovision Song Contest (ESC) endlich wieder nach Deutschland kam.“ Die niederländische Zeitung "De Volkskrant" sprach in diesem Zusammenhang hingegen von einem „satirischen Lied“.


title: Angriff auf Ellwood

text: Als Angriff auf Ellwood wird der Beschuss von Küstenzielen der Vereinigten Staaten von Amerika am 23. Februar 1942 in der Nähe von Santa Barbara, Kalifornien bezeichnet, den ein japanisches U-Boot im Zweiten Weltkrieg unternahm. Trotz des geringen Schadens löste das Ereignis die Furcht vor einer Invasion an der Westküste der Vereinigten Staaten aus und beflügelte die Entscheidung für die Internierung japanischstämmiger Amerikaner. Es war dies auch der erste Beschuss des nordamerikanischen Festlandes während des Zweiten Weltkriegs.


title: Angriff auf Ellwood

text: Nach dem Angriff auf Pearl Harbor am 7. Dezember 1941 patrouillierten sieben japanische U-Boote an der amerikanischen Westküste. Sie griffen mehrere Handelsschiffe an und lieferten sich zwei Gefechte mit den Luft- oder Seestreitkräften der United States Navy. Ende Dezember zogen sich die U-Boote in sichere Gewässer zurück, um Nachschub zu holen. Einige fuhren nach Kwajalein, um sich anschließend wieder in amerikanische Gewässer aufzumachen. Die "I-17" der Kaiserlich Japanischen Marine war eines dieser Boote. Das knapp 110 m lange Boot war mit sechs 533-mm-Torpedorohren ausgestattet und mit insgesamt 17 Torpedos beladen. An Deck war ein 140-mm-Deckgeschütz vorhanden. Die Mannschaft bestand aus 101 Mannschaftsmitgliedern und Offizieren, welche dem Kommando von Fregattenkapitän Nishino Kōzō () unterstanden.


title: Angriff auf Ellwood

text: Am 23. Februar 1942 gegen 19:00 Uhr stoppte die "I-17" kurz vor dem Ellwood-Ölfeld. Das Deckgeschütz des U-Bootes zielte auf einen großen Richfield-Tank für Flugzeugbenzin, der direkt am Strand stand. Als die ersten Schüsse in eine der Raffinerien einschlugen, glaubten die Ohrenzeugen zuerst an eine interne Explosion, bis einer der Arbeiter die "I-17" im Dunkeln wahrnahm und Alarm auslöste. Die "I-17" traf den Ellwood Pier, welcher leicht beschädigt wurde, sowie einen Derrickkran und ein Wasserwerk. Nach zwanzigminütigem Beschuss, bei dem 12 bis 25 der 140-mm-Geschosse abgefeuert wurden, zog sich das U-Boot zurück.


title: Angriff auf Ellwood

text: Augenzeugen berichteten, dass das U-Boot sich Richtung Süden, nach Los Angeles, absetzte und Signallichter Richtung Küste sendete. Die "I-17" entkam und das Gefecht endete ohne Verluste von Menschenleben.


title: Angriff auf Ellwood

text: Für Santa Barbara wurde eine Verdunklung bis um 12:00 Uhr mittags am Folgetag verhängt. Die Nachricht vom Angriff durch ein japanisches Boot verbreitete sich im ganzen Land. Hunderte Menschen flohen aus der Umgebung; später fielen die Grundstückspreise an diesem Küstenstreifen auf einen historischen Tiefstand. Das Ereignis wurde herangezogen, um die Internierung japanischstämmiger Amerikaner zu rechtfertigen, mit der zwei Wochen später, am 2. März, begonnen wurde.


title: Angriff auf Ellwood

text: In der folgenden Nacht, am 24. Februar 1942, begann die Schlacht um Los Angeles, in der die US-Küstenwache für Stunden ein unbekanntes Flugobjekt angriff, von dem zum damaligen Zeitpunkt ausgegangen wurde, es sei ein gegnerisches Flugzeug.


title: Angriff auf Ellwood

text: Die japanischen U-Boote, welche zum Einsatz vor der nordamerikanischen Küste eingeteilt waren, operierten weiter gegen die alliierte Schifffahrt. Sie griffen unter anderem Fort Stevens am Columbia River an und beschossen einen kanadischen Leuchtturm auf Vancouver Island. Auch wurden zwei Luftangriffe von einem U-Boot aus gestartet, um einen Waldbrand im Südwesten Oregons auszulösen, was aber misslang. Trotz der Anordnung des japanischen Befehlshabers, nach Möglichkeit Großkampfschiffe anzugreifen, griffen die U-Boote einzig und allein Handelsschiffe und kleinere Küstenziele an.


title: Bibliotheca Bodmeriana

text: Die Bibliotheca Bodmeriana ist ein von Martin Bodmer gestiftetes Literaturmuseum in Cologny bei Genf in der Schweiz. Sie zählt seit 2015 zum Weltdokumentenerbe der UNESCO.


title: Bibliotheca Bodmeriana

text: Der Bibliophile und Sammler Martin Bodmer hatte zu Lebzeiten über 150'000 Exponate gesammelt. Seine ersten Stücke kaufte er von seinem Taschengeld als 15-Jähriger. Als er nach dem Tod seines Vaters eine erhebliche Erbschaft gemacht hatte, entschied er sich, sein Vermögen in die Anlage einer einzigartigen Literatursammlung zu investieren. Die Sammlung umfasst dabei nicht nur Bücher und Dokumente, sondern auch Bilder, Plastiken, Reliefs, Münzen und andere Dinge, die stellvertretend für ihre Zeit einen «Spiegel der Weltkultur» bilden sollten. Ihr Anspruch ist es, nicht einen kleinen Ausschnitt, sondern die gesamte Weltliteratur zu repräsentieren – ein Anspruch, der unerfüllbar ist, wie auch Bodmer bewusst war. Sein Ansatz bestand darin, symbolisch «Beispiele zu finden, die "stellvertretend" eine Welt, einen Raum, eine Stufe, eine Sphäre verkörpern.» Dazu versuchte er, Exponate zusammenzutragen, die möglichst nahe am Entstehungsdatum des jeweiligen Werkes geschaffen worden waren; ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Autographen und Erstausgaben.


title: Bibliotheca Bodmeriana

text: Um den Anspruch der «Bibliothek der Weltliteratur» zu erfüllen, stellte Bodmer sie auf fünf Säulen: Homer, die Bibel, Dante, Shakespeare und Goethe.


title: Bibliotheca Bodmeriana

text: Nachdem seine Sammlung für das Bodmersche Anwesen, das Landgut «Zum Freudenberg» in Zürich-Enge, zu umfangreich geworden war, lagerte er sie 1928 in das benachbarte ehemalige Schulhaus Bederstrasse aus. 1935 liess er dieses Gebäude eigens zu diesem Zweck umbauen. Nach seinem Umzug nach Genf verbrachte er seine Sammlung 1951 in ein eigens errichtetes Gebäude in seinem Park in Cologny, wo sie sich noch heute befindet. 2003 wurde ein Erweiterungsbau des berühmten Architekten Mario Botta eingeweiht, in dem seither der öffentlich als Museum zugängliche Teil der Sammlung untergebracht ist.


title: Bibliotheca Bodmeriana

text: Am 26. Februar 1971, knapp einen Monat vor seinem Tod, unterzeichnete Bodmer die Stiftungsurkunde zur Gründung der Bibliotheca Bodmeriana. Mit ihr sicherte er den Fortbestand seiner Sammlung. Die Bodmeriana sollte als Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden und wissenschaftliche Studien ermöglichen. Die notwendigen finanziellen Mittel wurden durch den Verkauf einiger ausgewählter Werke bereitgestellt. Für den Unterhalt der Gebäude kommt der Kanton Genf auf. Der Stiftung steht ein achtköpfiger Stiftungsrat vor, zu dem auch immer ein Mitglied der Familie Bodmer gehört.


title: Bibliotheca Bodmeriana

text: Zum 100. Geburtstag von Martin Bodmer und weil wegen dringender Umbaumassnahmen das Museum für zwei Jahre geschlossen werden musste, wurden erstmals 1999 ausgewählte Werke der Bodmeriana in einer Wanderausstellung ausserhalb Colognys gezeigt. Etwa 150 Exponate wurden unter dem Titel «Spiegel der Welt – Handschriften und Bücher aus drei Jahrtausenden» in Zürich im Museum Bärengasse (das Haus gehörte seit 1818 der Familie Bodmer), in Marbach im Schiller-Nationalmuseum, in Dresden im Georgenbau des Residenzschlosses und im Grolier Club in New York City gezeigt. Die fünf Säulen der Bodmeriana bildeten auch den Schwerpunkt der Ausstellung.


title: Bibliotheca Bodmeriana

text: Die Museumsausstellung zeigt heute die bedeutendsten Exponate der ständigen Sammlung sowie eine Sonderausstellung. Die ständige Ausstellung bietet eine weltweit einzigartige Bandbreite und Originalität. Sie beginnt mit frühen Schriftzeugnissen aus sumerischer, ägyptischer und hethitischer Zeit und endet mit Manuskripten und Erstausgaben moderner Autoren. Bedeutende Ausstellungsstücke der alten Geschichte sind ein ägyptisches Totenbuch aus dem 6. Jahrhundert v. Chr., eine Handschrift der Ilias, die im 13. Jahrhundert in der Terra d’Otranto geschrieben wurde, eine Handschrift von Platons Phaidon aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. und eine Handschrift der Oden des Horaz, die noch zu Lebzeiten des Autors ca. 20 v. Chr. entstand. Kern der Sammlung sind die berühmten Bodmer-Papyri, apokryphe Bibeltexte sowie eine Gutenberg-Bibel und zahlreiche Evangeliare. In der modernen Abteilung finden sich zahlreiche einzigartige Manuskripte, so etwa die 120 Tage von Sodom des Marquis de Sade oder Gottfried Benns Morgue, und Erstausgaben, wie etwa die Werke Shakespeares oder Goethes Faust. Daneben stehen autographische Werke der Musik und der bildenden Kunst, wie etwa Originalkompositionen von Richard Wagner oder die Faust-Illustrationen von Eugène Delacroix.


title: Cornelius Horan

text: Cornelius „Neil“ Horan (* 22. April 1947 in Scartaglen, County Kerry) ist ein laisierter katholischer Priester aus Irland, der bisher zweimal durch Störungen großer Sportereignisse aufgefallen ist.


title: Cornelius Horan

text: Er stammt aus Knockeenahone, Scartaglen und studierte Theologie am St. Brendan's College in Killarney und am St. Peters College in Wexford und wurde 1973 zum Priester geweiht. 1973 trat er seine erste Priesterstelle an der St Mary’s Cathedral in Killarney an. Bereits 1974 zeigte er Interesse an der die Bibel fundamental auslegenden Gruppierung "The Apostolic Fellowship of Christ" und legte sein Priesteramt nieder. 1980 nahm er es wieder auf.


title: Cornelius Horan

text: Horan publizierte ein Buch mit dem Titel "A Glorious New World Very Soon to Come," in dem das Ende der Welt prophezeit wurde. Von seinen kirchlichen Vorgesetzten wurde er aufgefordert, sich psychiatrisch behandeln zu lassen. Aufgrund seiner extremen Äußerungen und Veröffentlichungen wurde er 1994 suspendiert.


title: Cornelius Horan

text: Beim Großen Preis von Großbritannien am 20. Juli 2003, einem Lauf zur Formel-1-Weltmeisterschaft, rannte er während des Rennens über die Strecke von Silverstone. Nach seiner spektakulären Störung des Formel-1-Rennens wurde er verhaftet, bekannte sich schuldig und wurde zu einer Freiheitsstrafe von zwei Monaten verurteilt.


title: Cornelius Horan

text: Am 29. August 2004 lief Horan, der nach ersten Berichten betrunken war, bei den Olympischen Sommerspielen in Athen auf die Marathonstrecke, wo er den bis dahin Führenden des Marathonlaufes der Männer Brasilianer Vanderlei de Lima festhielt und an die Seite zog. De Lima wurde schließlich nur Dritter. Sein Angriff auf den Läufer de Lima beim Marathon führte, nachdem ihn andere Zuschauer von der Strecke gezogen hatten, zur Verhaftung durch die griechische Polizei. Im Anschluss wurde er zu einer Haftstrafe von 12 Monaten, die für 3 Jahre zur Bewährung ausgesetzt wurde, und einer Geldbuße von 3000 Euro verurteilt.


title: Cornelius Horan

text: Am 20. Januar 2005 wurde Horan von Kevin McDonald, dem Erzbischof von Southwark, laisiert, nachdem er aus gesundheitlichen Gründen einschließlich Depressionen bereits 10 Jahre lang nicht mehr als Priester gearbeitet hatte. Horan gab später gegenüber der Presse folgende Erklärung ab: „Ich lehne diese Entscheidung vollständig ab. Ich appelliere an das viel höhere Gericht des Himmels und das Gericht Jesu Christi ... Ich kann jetzt nicht predigen, ich kann nicht die Kommunion austeilen - ich bin kaum mehr als ein Heide.“


title: Cornelius Horan

text: Während der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland wurde Horan von der deutschen Polizei verhaftet, bevor er einen geplanten Protest durchführen konnte, nachdem er der deutschen Bundeskanzlerin Angela Merkel und der 2011 eingestellten Zeitung "The Kingdom" in der Grafschaft Kerry, Irland, geschrieben hatte, dass er vorhatte, vor dem WM-Finale vor dem Stadion in Berlin einen Friedenstanz aufzuführen. Er sagte der Zeitung "The Kingdom", er werde ein Plakat tragen, auf dem stehe: „Adolf Hitler was a good leader who was following the word of Christ“, den Hitlergruß zeigen und im Gestapohauptquartier eine Kerze für Hitler anzünden. Er verbrachte zwei Monate in Untersuchungshaft, wurde jedoch am 15. September 2006 freigelassen, nachdem der Richter das Verfahren eingestellt hatte. Für 2007 erhielt er eine Anti-Social Behaviour Order (ASBO), die ihm untersagte, am Veranstaltungstag die Strecke des London-Marathons zu betreten. Er nahm an im Mai 2009 als Tänzer eines irischen Jigs an der 3. Staffel von "Britain's Got Talent" teil, erreichte die zweite Runde, jedoch nicht das Halbfinale.


title: Radiokiller

text: Radiokiller ist ein Spionagekrimi des DDR-Fernsehens aus dem Jahr 1980 über die Suche nach einem Spionagegerät des BND.


title: Radiokiller

text: Ein sogenannter "Radiokiller" stört in der Nähe von Berlin die Funkkanäle der im Luftraum der DDR befindlichen Luftstreitkräfte. Ein Jagdflugzeug der NVA ist einem zivilen Verkehrsflugzeug in der Luft sehr nahegekommen. Dies geschah nicht durch menschliches Versagen, sondern weil der Funkkontakt vom Militärflieger zur Bodenstation kurzzeitig unterbrochen war. Das zieht die Aufmerksamkeit des Ministeriums für Staatssicherheit auf sich. Um den Grund dieses gefährlichen Ausfalls zu ermitteln, wurde eine Einheit des Ministeriums für Staatssicherheit alarmiert. Der Spezialist für die Abwehr feindlicher elektronischer Kampf- und Spionagemittel äußert nach ersten Ermittlungen die Vermutung, dass als Ursache der Funkunterbrechung ein defektes COMMINT-Gerät in Frage kommen könnte. Doch wie soll man dieses Gerät finden? Es wäre die sprichwörtliche Suche nach der Nadel im Heuhaufen in einem Gebiet von zehn Quadratkilometern in einem Naturschutzgebiet. Das MfS ging davon aus, dass der Gegner im Westen festgestellt habe, dass eines seiner Spionagegeräte kaputt gegangen war. Deshalb würde in der nächsten Zeit im ermittelten Suchgebiet eine oder mehrere Personen in Erscheinung treten, um den Radiokiller auszutauschen oder auch zu reparieren. Verdächtigt werden westliche Geheimdienste, speziell der Bundesnachrichtendienst. Zwei Ermittler werden eingesetzt, um das elektronische Spionage- und Kampfmittel ausfindig und unschädlich zu machen, denn im Falle eines westlichen Angriffs auf die DDR hätte man diese Geräte per Funkimpuls zu Störsendern umwandeln können, die dann den gesamten Funkverkehr auf allen zuvor festgestellten Frequenzen unter militärischen Einheiten unmöglich machen würden.


title: Radiokiller

text: Der Film ist eine Produktion des Fernsehens der DDR, hergestellt im DEFA-Studio für Spielfilme. Erstausstrahlung war am 4. Mai 1980 auf DDR 1.


title: Radiokiller

text: Das Szenarium stammt von Harry Thürk und für die Dramaturgie war Lothar Höricke verantwortlich. Die Drehorte waren rund um Berlin und Potsdam verteilt. Erkennbar ist vor allem das Kloster Zinna und das „Hotel Klosterkeller“ in Potsdam, welches bis heute kaum verändert in der Friedrich-Ebert-Straße 94 in Potsdam zu sehen ist.


title: Radiokiller

text: Der Film erschien am 14. April 2014 auf DVD bei Icestorm Entertainment sowie am 12. Mai 2014 in der DDR-TV-Archiv Krimi-Box 2, ebenfalls bei Icestorm.


title: Radiokiller

text: Die gezeigten Funkstörer erinnern in weitesten Sinne an die realen automatische Bodensonden, welche die CIA vermutlich seit 1983 in der DDR ausgesetzt hatte, die Truppenbewegungen über Satellit weitermelden konnten. Siehe auch Operation Hamster.


title: Tracy Edwards

text: Tracy Edwards (* 2. September 1962 in Pangbourne) ist eine britische Yachtseglerin. Sie war Skipperin der Yacht „Maiden“, welche 1989 erstmals mit einer kompletten Frauencrew am Whitbread Round the World Yacht Race teilgenommen hat. Im Anschluss der Regatta wurde sie als erste Frau mit der britischen „Yachtsman of the Year Trophy“ ausgezeichnet. Edwards hat zwei Bücher über ihre Erlebnisse geschrieben und die Geschichte der „Maiden“ wurde als Dokumentarfilm verfilmt.


title: Tracy Edwards

text: Tracy Edwards verbrachte hat ihre Kindheit in Pangbourne, England. Als Edwards zehn Jahre alt war, starb ihr Vater an einem Herzinfarkt, womit die junge Edwards schwer zu kämpfen hatte. Kurz darauf zog die Familie nach Wales und Edwards hatte zunehmend Konflikte mit ihrem Stiefvater. Ihr aufrührerisches Verhalten zeigte sich ebenso in der Schule, wo sie mehrere Verweise erhielt. Nachdem Edwards mit 16 Jahren von der Schule verwiesen wurde, startete sie eine Rucksacktour durch Europa. Schließlich heuerte sie als Stewardess auf der Yacht „Piraeus“ an. Dies war ihr erster Kontakt zum Segelsport.


title: Tracy Edwards

text: Nach einer Atlantiküberquerung, stoppte die Crew in den Vereinigten Staaten, wo sie auf König Hussein I. von Jordanien traf. Edwards knüpfte Kontakt mit dem König und dieser ermutigte sie, ihre Segelträume zu verfolgen. Später half König Hussein I. Edwards ihr Projekt der Teilnahme am Whitbread Round the World Yacht Race zu finanzieren.


title: Tracy Edwards

text: 1985–1986 nahm Edwards erstmals am Whitbread Round the World Yacht Race teil. Im männerdominierten Profisegelsport fand sie keine Crew, welche sie als Seglerin an Bord aufnehmen wollte. Schließlich heuerte sie als Köchin beim Team Atlantic Privateer an. Während der Regatta vermisste Edwards jedoch die sportliche Beteiligung ihrerseits und begann die Planung einer eigenen Teilnahme am Whitbread Round the World Yacht Race. Aus Frustration aufgrund ihrer eigenen Erfahrung, plante sie eine komplette Frauencrew aufzustellen.


title: Tracy Edwards

text: Nach zäher Finanzierungsphase und jahrelanger Vorbereitung startete die Yacht „Maiden“ beim fünften Whitbread Round the World Yacht Race. Das Frauenteam wurde von den Medien und den anderen Teams belächelt: Es liefen unzählige Wetten, ob „Maiden“ es überhaupt ins Ziel der ersten Etappe schaffen würde. Während der Regatta zeigt sich die Crew aber zunehmend als ernstzunehmender Mitstreiter und die „Maiden“ gewann sogar die härteste Etappe im südlichen Ozean.


title: Tracy Edwards

text: Die Unterstützung an Land wuchs und die „Maiden“ wurde bei der Rückkehr in Großbritannien mit viel Applaus empfangen. Die Crew um Tracy Edwards erzielte den zweiten Rang in der Bootsklasse und konnte zwei von sechs Etappen für sich entscheiden.


title: Harumafuji Kōhei

text: Harumafuji Kōhei (; geb. 14. April 1984 als Dawaanjamyn Bjambadordsch, in Ulaanbaatar, Mongolei) ist ein ehemaliger mongolischer Sumōringer. Zuletzt trat er in der japanischen Makuuchidivision an. Bis zum November 2008 kämpfte er unter dem Namen Ama Kōhei (jap. ). Im September 2012 wurde er zum 70. Yokozuna befördert, dem höchsten Rang im Sumō. Am 29. November 2017 trat er zurück.


title: Harumafuji Kōhei

text: Sein erstes Sumōturnier bestritt Ama im Januar 2001. 2004 erreichte er die Makuuchi-Division. Im Mai 2006 bestritt Ama sein erstes Turnier als Komusubi, konnte diesen Rang aber zunächst nicht halten. Seit seiner zweiten Beförderung zum Komusubi im März-Turnier 2007 kämpft Ama konstant in den Sanyaku-Rängen. Im Kyūshū-Basho 2008 erreichte er mit einer Bilanz von 13–2 ein Stechen um den Turniersieg gegen Hakuhō, das er jedoch verlor. Nach diesem Turnier wurde er zum Ōzeki ernannt, dem zweithöchsten Rang im Sumō, und änderte seinen Ringnamen von Ama in Harumafuji. Beim Natsu-Basho 2009 erreichte er mit einer Bilanz von 14–1 erneut ein Stechen gegen Hakuhō. Diesmal konnte er Hakuhō bezwingen und gewann sein erstes Turnier in der Makuuchi-Division. Sein zweites Turnier konnte er im Juli 2011 gewinnen. Im Juli 2012 stand er am letzten Tag Hakuhō gegenüber. Beide Kämpfer hatten bis zu diesem Zeitpunkt eine makellose Bilanz von 14 Siegen. Harumafuji bezwang seinen Gegner durch Yorikiri und konnte so sein drittes Turnier gewinnen. Auch im September 2012 schloss Harumafuji wieder 15–0 mit zwei Siegen Vorsprung vor seinem Verfolger Hakuhō ab, den er am letzten Tag in einem zweiminütigen Kampf niederringen konnte. Damit erfüllte er die Bedingungen für die Ernennung zum Yokozuna und wurde am 26. September 2012 vom Komitee des Verbandes in diesen Rang erhoben.


title: Harumafuji Kōhei

text: 2013 war ein sehr Erfolgreiches Jahr für Harumafuji. Er gewann sowohl das Hatsu Basho im Januar, wie auch das Kyushu Basho und musste kein Make-Koshi hinnehmen.


title: Harumafuji Kōhei

text: 2014 musste Harumafuji das Hatsu Basho verletzungsbedingt absagen. Weitere 10 Kämpfe musste er beim Aki Basho im September pausieren, konnte aber bei den anderen Turnieren jeweils 2-stellige Siegbilanzen erzielen.


title: Harumafuji Kōhei

text: 2015 sah Licht und Schatten: Konnten die ersten 3 Turniere noch mit 2-stelligen Siegbilanzen abgeschlossen werden, musste Harumafuji das Turnier im Juli nach nur 2 Kämpfen wegen einer Ellenbogenverletzung vorzeitig verlassen und kehrte auch im September verletzungsbedingt nicht zurück. Das Novemberturnier konnte er dann aber für sich entscheiden.


title: Harumafuji Kōhei

text: 2016 war wieder ein sehr erfolgreiches Jahr. Alle Turniere konnten mit positiver Siegbilanz abgeschlossen werden, das Juli-Turnier in Nagoja konnte er gewinnen.


title: Harumafuji Kōhei

text: 2017 begann mit einer Verletzung in der Mitte des Januar-Turniers in Tokyo. Schmerzen im Bein fürten zur Aufgabe von Harumafuji. Die nächsten 4 Turniere liefen sehr gut, gekrönt vom Turniersieg im September. Es war sein 9. und auch letzter Turniersieg in der Makuuchi Division. Nach dem 3. Tag des November-Turniers trat er nicht mehr an und kündigte nach dem Turnier seinen Rücktritt an.


title: Harumafuji Kōhei

text: Mit circa 137 kg war Harumafuji ein unterdurchschnittlich schwerer Sumōringer in der Makuuchi-Division. Er war im Ring sehr schnell und ein sehr guter Techniker.


title: Harumafuji Kōhei

text: Am 13. November 2017 berichteten japanische Zeitungen über eine körperliche Auseinandersetzung zwischen Harumafuji und Maegashira Takanoiwa, die zu seinem Rücktritt am 29. November 2017 führte.


title: QantasLink

text: QantasLink ist ein Markenname der australischen Fluggesellschaft Qantas Airways für Regionalflüge innerhalb Australiens, unter dessen Corporate Identity mehrere Regionalfluggesellschaften operieren.


title: QantasLink

text: Vor der Gründung von QantasLink im Jahr 2002 flogen mehrere Tochtergesellschaften der Qantas Airways unter eigenem Namen. Im Jahr 2002 wurde für die regionalen Tochtergesellschaften, wie Air Link, Sunstate Airlines, Eastern Australia Airlines und Southern Australia Airlines, eine gemeinsame Handelsmarke entwickelt. Für kurze Zeit übernahm QantasLink mit Boeing 717-200 der von Qantas übernommenen Impulse Airlines einige Nebenstrecken von Qantas.


title: QantasLink

text: Nach der Gründung der Billigfluggesellschaft Jetstar Airways durch Qantas wurden die Maschinen und die Strecken von Jetstar übernommen. Im Jahr 2005/06 wurden acht Boeing 717-200 an QantasLink zurückgegeben, da Jetstar neue Airbus A320-200 erhielt.


title: QantasLink

text: Der Marke QantasLink sind heute die Fluggesellschaften Eastern Australia Airlines, Sunstate Airlines und Cobham Aviation Services Australia angeschlossen.


title: QantasLink

text: Regional Link ist ein regionaler Serviceverbund in Australien und ein angegliedertes Mitglied der QantasLink. Sie führt Franchiseaufgaben für mehrere kleine Regionalfluggesellschaften durch. Regional Link übernimmt deren Service, wie etwa Reservierungen, Marketing, Bodenabfertigung und Bordverpflegung, die angeschlossenen Gesellschaften fliegen dennoch unter eigenen Namen und Farben. Mitglieder sind beispielsweise Airnorth und Alliance Airlines.


title: QantasLink

text: Das von QantasLink angebotene nationale Streckennetz wird von Eastern Australia Airlines, Sunstate Airlines, Cobham Aviation Services Australia und Alliance Airlines betrieben.


title: QantasLink

text: Mit Stand Mai 2022 besteht die unter der Marke QantasLink betriebene Flotte aus 104 Flugzeugen mit einem Durchschnittsalter von 19,1 Jahren:


title: Gasland

text: Gasland ist US-amerikanischer Dokumentarfilm aus dem Jahr 2010 über die Auswirkungen der Tiefbohrtechnik Fracking, mit der Erdgasvorkommen erschlossen werden. Er wurde von dem Filmemacher Josh Fox geschrieben und in Szene gesetzt.


title: Gasland

text: Fox reiste durch mehrere betroffene Regionen der USA. Der Film präsentiert Aussagen und Erlebnisse der von negativen Auswirkungen betroffenen Anwohner und lässt zahlreiche Experten zu Wort kommen.


title: Gasland

text: Der Film erhielt 2011 eine Oscar-Nominierung als „Bester Dokumentarfilm“, einen Emmy und weitere Preise. Daneben gab es auch kritische Stimmen: es wurden ihm eine tendenziöse Darstellung und inhaltliche Fehler vorgeworfen. 2013 folgte "Gasland Part II".


title: Gasland

text: Im Mai 2008 wurden Josh Fox schriftlich 100.000 US-$ (ca. Euro bzw. CHF) angeboten. Diese Summe wollte ihm eine Firma bezahlen, um sein Land zu pachten und dort mit einer international als Hydraulic Fracturing bekannten Methode Gasvorkommen zu erschließen. Daraufhin informierte er sich in vier Bundesstaaten (Pennsylvania, New York, Ohio und West Virginia) darüber, welche Folgen es für ihn haben könnte, dieses Angebot zu akzeptieren. Im Verlauf dieser Reise wurde er in Wohnungen eingeladen, in denen die dort lebenden Familien ihr mittlerweile ungenießbares Leitungswasser anzünden konnten.


title: Gasland

text: In der Annahme, dies stünde in Zusammenhang mit Hydraulic Fracturing, reiste Fox in vier weitere Bundesstaaten (Colorado, Wyoming, Utah und Texas) und besuchte Gegenden, in denen schon seit mindestens zehn Jahren mit Hydraulic Fracturing Gas gewonnen wird. Auch dort sprach er mit Anwohnern und erforschte Auffälligkeiten. Die Farmer in den Fracking-Gebieten klagen über Grundwasserverschmutzung und Häufung von Krankheiten sowie Luftverunreinigung. Verschmutztes Wasser landet in Flüssen und im Meer oder verdunstet von den Feldern und gerät in die Atmosphäre. Nur wenigen Farmern wurde aktiv geholfen.


title: Gasland

text: Nachdem Josh Fox im Rahmen der Dokumentation mit Wissenschaftlern, Politikern und Vertretern der Industrie gesprochen hatte, wurde ihm zur Kenntnis gebracht, dass das Thema seines noch unfertigen Films inzwischen offiziell im Kongress diskutiert wurde. Hier fielen eine Reihe von Aussagen durch Lobbyisten, die eine Gesundheitsgefährdung ausschlossen. Der Regisseur blickt mit Sorgen in die Zukunft, was wohl wäre, wenn auch Europa das Fracking für sich entdecke.


title: Gasland

text: Die Erstellung des Films dauerte 18 Monate, in denen insgesamt 200 Stunden Filmmaterial entstanden. Josh Fox hatte zunächst nur einen einzigen Helfer, mit der Zeit wuchs das Produktionsteam. Für die Filmmontage kam der Editor Matt Sanchez dazu.


title: Gasland

text: Robert Koehler vom Magazin Variety nannte die Dokumentation „einen der effektivsten und eindrucksvollsten Umweltfilme der vergangenen Jahre“ („one of the most effective and expressive environmental films of recent years“). Der Film „könnte für die Gefahren der Erdgasförderung werden, was "Der stumme Frühling" für DDT war“ („Gasland may become to the dangers of natural gas drilling what "Silent Spring" was to DDT“).


title: Gasland

text: Stewart Nusbaumer schrieb in der "Huffington Post", dass der Film die Zuschauer empören und damit gleich zu Aktivisten machen könne. („"Gasland"… just might take you from outrage right into the fire of action.“)


title: Gasland

text: Die australische Filmkritikerin Julie Riggs bezeichnete die Dokumentation als „Horrorfilm“ und „Weckruf“. („A horror film, and a wake-up call.“)


title: Gasland

text: Die Oil & Gas Conservation Commission des US-Bundesstaates Colorado reklamierte, dass dem Filmemacher bei der Darstellung von Vorkommnissen in Colorado mehrere Fehler unterlaufen seien. Ein direkter kausaler Zusammenhang zwischen den im Film gezeigten Umweltschäden und dem Fracking wird angezweifelt oder gar bestritten.


title: Gasland

text: In einem Artikel im Magazin "Forbes" kommentierte Michael Economides, ein vormals in der Ölindustrie beschäftigter Technik-Professor an der Universität Houston und Mitglied beim klimawandelleugnenden Heartland Institute, die brennenden Wasserhähne. Die Darstellung sei extrem irreführend. Zwischen den Trinkwasserschichten und den gasführenden Schichten lägen hunderte bis tausende Meter angeblich undurchlässigen Gesteins. Jeder Austausch zwischen den Schichten geschehe daher, wenn überhaupt, in geologischen Zeiträumen über Jahrmillionen.


title: Gasland

text: Kritik kam auch von "Energy in Depth" (EID), einer von der Erdöllobbygruppe "Independent Petroleum Association of America" gegründete und von mindestens 14 Erdölunternehmen finanzierte Kampagnenorganisation, die sich gegen Umweltschutzvorschriften, insbesondere beim Fracking einsetzt und immer wieder industriekritische Wissenschaftler angreift. Die Organisation veröffentlichte eine Liste, nach der der Film faktische Ungenauigkeiten enthalte, und produzierte darauf aufbauend einen eigenen Film namens TruthLand. Die Macher von "Gasland" reagierten mit einer Gegenschrift.


title: Gasland

text: Der Dokumentarfilmer Phelim McAleer konfrontierte "Gasland"-Regisseur Josh Fox auf einer Veranstaltung in Chicago mit historischen Aufzeichnungen über entzündliches Erdgas im Leitungswasser in Burning Springs, lange bevor dort mit Fracking begonnen wurde. Fox antwortete, diese Information komme in "Gasland" nicht vor, weil sie ihm nicht relevant erschien. Nach Veröffentlichung des Videos der Konfrontation erreichten Fox und dessen Anwälte eine Löschung des Videos auf YouTube und Vimeo. Die "FrackNation"-Macher klagten jedoch erfolgreich auf Wiedereinstellung.


title: Gasland

text: All dies inspirierte McAleer zum Dokumentarfilm "FrackNation", welche die Motive und Glaubwürdigkeit von Fox hinterfragt.


title: Gasland

text: Nach der Veröffentlichung der Dokumentation kam es in Europa verstärkt zu Widerstand gegen geplante Tiefenbohrungen.


title: Gasland

text: Am 17. November 2014 berichtete die FAZ über einseitige Berichterstattung und Desinformation im Internet am Beispiel von Fracking und "Gasland".


title: Karl Martell (Ungarn)

text: Karl von Anjou ("Charles d’Anjou"), genannt "Martell" (* 8. September 1271; † 19. August 1295 in Neapel) war Titularkönig von Ungarn.


title: Karl Martell (Ungarn)

text: Er war der Sohn von Karl II. von Anjou, König von Neapel und Jerusalem, Graf von Provence, Anjou und Maine, und Maria von Ungarn, der Schwester von König Ladislaus IV.


title: Karl Martell (Ungarn)

text: Seine ersten militärischen Erfahrungen gewann er 1289 auf einem Feldzug auf Sizilien, den er gemeinsam mit seinem Vater und Robert II. von Artois gegen Friedrich II. von Sizilien unternahm. Wenig später starb sein Onkel Ladislaus IV. ohne Nachkommen, woraufhin sein Vater ihn zum König von Ungarn krönte. Der ungarische Adel jedoch hatte einen von Ladislaus’ Vettern, Andreas III. Arpad, zum Nachfolger gewählt. Karl Martell begnügte sich daraufhin mit dem königlichen Titel und versuchte nicht, in Ungarn um den Thron zu kämpfen.


title: Karl Martell (Ungarn)

text: Am 11. Januar 1281 heiratete er in Wien Klementia von Habsburg (* 1262, † 1293), Tochter des römisch-deutschen Königs Rudolf I. und der Gertrud von Hohenberg. Ihre Kinder waren:


title: Karl Martell (Ungarn)

text: Karl starb kurz vor seinem 24. Geburtstag, vermutlich an der Pest. An der Seite seiner Ehefrau Klementia wurde er in der Kathedrale von Neapel bestattet.


title: Rembrandt Bugatti

text: Rembrandt Bugatti (* 16. Oktober 1884 in Mailand; † 8. Januar 1916 in Paris) war ein italienischer Bildhauer. Er ist der jüngere Bruder des Automobilkonstrukteurs Ettore Bugatti. Sein Werk umfasst in erster Linie Tierplastiken und gilt als überaus eigenständige künstlerische Position innerhalb der Bildhauerei der Frühmoderne. Er zählt zu den wesentlichen italienischen Wegbereitern des Art déco.


title: Rembrandt Bugatti

text: Rembrandt Bugatti war das dritte Kind des in Mailand ansässigen Möbelgestalters Carlo Bugatti und seiner Frau Teresa Bugatti, geb. Lorioli. Sein Vorname, der auf den niederländischen Barock-Maler Rembrandt van Rijn Bezug nimmt, wurde der Familienüberlieferung nach von seinem Taufpaten vorgeschlagen, dem italienischen Bildhauer Ercole Rosa. Rembrandt wuchs in einem hochkünstlerischen Umfeld auf: Der Maler Giovanni Segantini war sein Onkel, und im Hause seiner Eltern verkehrten Bildhauer wie Ercole Rosa und Paolo Troubetzkoy ebenso wie Komponisten, darunter Ruggero Leoncavallo und Giacomo Puccini. Früh wurde Rembrandt in seinem Talent entdeckt und gefördert. Erste Ausstellungen in Mailand, Turin, Venedig und später in Paris erregten großes Aufsehen und brachten dem jungen Künstler Anerkennung und Erfolg. Durch seine Zusammenarbeit mit dem Galeristen und Bronzegießer Adrien-Aurélien Hébrard in Paris, der auch Modelle von Degas und Rodin vervielfältigte, gelangten seine Werke in Bronzegüssen von höchster Qualität in viele wichtige Sammlungen. Unter dem Eindruck des Ersten Weltkriegs verdüsterte sich das Gemüt des Künstlers. 1916 nahm er sich in Paris das Leben. Er wurde nur 31 Jahre alt.


title: Rembrandt Bugatti

text: Schon als Heranwachsender hatte Rembrandt Bugatti ein so auffallendes Talent für die Bildhauerei offenbart, dass er keine Kunstakademie mehr besuchen musste. Erst 16 Jahre war er alt, als er 1901 mit einer ersten Plastik auf der Frühjahrsausstellung in Mailand debütierte. Ebenso früh hatte Bugatti zu einem Thema gefunden, das ihn lebenslang beschäftigen sollte: das Tier. Hatte er zunächst vor allem Kühe modelliert, so entdeckte er als junger Mann in den Zoologischen Gärten von Paris und Antwerpen exotische Tiere aus aller Welt: Ameisenbären, Tapire und Marabus, Yaks, Sekretärvögel und Kängurus werden erstmals in der europäischen Kunstgeschichte bei Bugatti zum Gegenstand der Bildhauerei. Besonders hatten es ihm die Raubkatzen angetan, deren Kraft und Eleganz er in zahlreichen Plastiken verewigte.


title: Rembrandt Bugatti

text: Rembrandt Bugatti betrachtete seine Modelle lange und intensiv. Dann schuf er fast alle Plastiken in einem einzigen Arbeitsgang vor oder sogar im Tiergehege selbst. Ein außergewöhnliches Gespür für den richtigen Augenblick erlaubte es dem Künstler, den prägnantesten Moment des tierischen Wesens festzuhalten und dadurch tatsächliche Porträts zu erschaffen. Denn immer ging es ihm um die genaue Erfassung der Eigenheiten, Bewegungen und Empfindungen seines Gegenübers. Bugattis Arbeit ist von großer künstlerischer Freiheit und der Beherrschung seiner bildhauerischen Mittel geprägt. Durch genaue Beobachtungsgabe und tiefgründiges Einfühlungsvermögen verlieh er seinen Figuren eine bemerkenswerte Präsenz. Bugattis Formensprache oszilliert zwischen Naturalismus und Expressionismus, Kubismus und Futurismus und hat sich doch die Neugier und die Opulenz der Belle Époque bewahrt.


title: Rembrandt Bugatti

text: Um 1904 siedelte Rembrandt Bugatti zusammen mit seinen Eltern und der älteren Schwester Deanice mit seiner Familie nach Paris über. Troubetzkoy vermittelte den Kontakt zu dem Galeristen Adrien-Aurelien Hébrard, der Bugattis Werke ab 1904 regelmäßig in seiner Galerie zeigte und weitere Ausstellungen organisierte. Mit der Unterstützung Hébrards, der über eine eigene Formgießerei verfügte, konnte Bugatti nun regelmäßig Bronzegüsse seiner Plastiken herstellen, die nach dem Wachsausschmelzverfahren gegossen wurden und sich durch hoch qualitätvolle, dunkle Patinierungen auszeichneten. Bugatti etablierte sich schnell in Paris. Seine Ausstellungen erhielten positive Kritiken, und es gelang seinem Galeristen, viele seiner Werke zu verkaufen.


title: Rembrandt Bugatti

text: 1904 schuf Bugatti einen sich aufbäumenden Elefanten als Petschaft des Siegels seines Bruders. Diese Plastik erlangte viele Jahre später Berühmtheit: Ettore Bugatti verwendete sie als Kühlerfigur für den Bugatti Type 41 „Royale“, sein ambitioniertestes und vielleicht legendärstes Automobil.


title: Rembrandt Bugatti

text: 1907 wurde Rembrandt Bugattis in künstlerischer Hinsicht erfolgreichstes und schöpferischstes Jahr. Im Laufe des Jahres trennte er sich allerdings von seiner Familie und zog, nachdem er eine Einladung des dortigen Zoologischen Gesellschaft erhalten hatte, allein nach Antwerpen.


title: Rembrandt Bugatti

text: Antwerpen war als Kunstzentrum bekannt; dort befand sich die wichtigste Kunstschule Belgiens, die Königliche Akademie der Schönen Künste. Von besonderer Bedeutung für Rembrandt Bugatti aber war der städtische Zoo. Er verfügte über zahlreiche Wildtiere, die von Wildfängern aus Übersee ins Land gebracht wurden. Bugatti arbeitete hier wie eine Reihe weiterer Künstler vor den lebenden Motiven. In der Antwerpener Zeit entstanden Plastiken von Pavianen, Antilopen, Leoparden und Flamingos.


title: Rembrandt Bugatti

text: Höhepunkt von Bugattis Antwerpener Zeit war das Jahr 1910. Im Frühsommer des Jahres organisierte er seine erste große Einzelausstellung in der Königlichen Zoologischen Gesellschaft, die zu einem künstlerischen Erfolg wurde. In der Folgezeit entwickelte Bugatti seinen Stil weiter. Seine Plastiken wurden geometrischer, strukturierter und kantiger. Mit seiner Niederlassung in Antwerpen reduzierte sich Bugattis Kontakt zu seiner Familie und zu anderen Künstlern zunehmend. Ab 1914 kamen gesundheitliche und finanzielle Probleme hinzu; möglicherweise begann Bugatti in dieser Zeit, eine Depression zu entwickeln.


title: Rembrandt Bugatti

text: Zu Beginn des Ersten Weltkrieges verpflichtete sich Rembrandt Bugatti als freiwilliger Helfer für das Belgische Rote Kreuz. Er arbeitete in einem Lazarett, das im Antwerpener Zoo eingerichtet worden war, und half bei der Pflege Verwundeter. Aus Futtermangel begann die Zooleitung damit, Tiere zu töten. Diese Erfahrungen verschlechterten die Verfassung des Künstlers. Ende 1914 reiste er nach Italien und später nach Paris. Der Zusammenbruch des Kunstmarktes vergrößerte Bugattis finanzielle Not, weil er während des Krieges keine Käufer für seine Arbeiten mehr fand. Seine letzten Werke sind ein Tiger, der eine Schlange zertritt, und ein Christus am Kreuz, sein einziges sakrales Werk überhaupt.


title: OUTtv

text: OUTtv ist ein englischsprachiger Fernsehsender mit Sitz in Toronto, Kanada. Eigentümer sind die Unternehmen "Shavick Entertainment" (55,9 %), "Pink Triangle Press" (24,94 %), "Peace Point Entertainment Group" (15 %) sowie weitere Kleinsteigner (4,16 %) (Stand: 2009).


title: OUTtv

text: Der Fernsehsender ging am 7. September 2001 als "PrideVision TV" (Eigentümer damals: "Headline Media Group") auf Sendung. Mit diesem Starttermin ist der Fernsehsender der weltweit erste Fernsehsender über Kabel, der sich in einem 24 Stunden-Dauerprogramm an LGBT-Personen in einem Land richtet. Im November 2004 wurde der Fernsehsender "PrideVision" umstrukturiert und in OUTtv umbenannt.


title: OUTtv

text: Im April 2008 ging der LGBT-Fernsehsender "OUTTV" in den Niederlanden landesweit auf Sendung. Hierbei handelt es sich um einen eigenständigen Fernsehsender, der in Kooperation mit dem kanadischen Fernsehsender arbeitet.


title: OUTtv

text: 2017 kündigte OUTtv an, den Sendebetrieb auch in Deutschland, Österreich und in der Schweiz aufzunehmen. Stand Anfang 2021 ist OUTtv über NetCologne empfangbar.


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text: Neben Serien, Filmen, Dokumentationen, Talkshows und weiteren fremdproduzierten Sendungen werden auch eigenproduzierte Formate gesendet.


title: Eugen von Knilling

text: Eugen Knilling, seit 1910 Ritter von Knilling (* 1. August 1865 in München; † 20. Oktober 1927 ebenda), war ein deutscher Politiker (BVP).


title: Eugen von Knilling

text: Nach dem Abitur 1884 am Wilhelmsgymnasium München studierte er bis 1890 Rechtswissenschaften in München. Dabei war er Stipendiat der Stiftung Maximilianeum. Während seines Studiums wurde er Mitglied des "AGV München" im Sondershäuser Verband.


title: Eugen von Knilling

text: Knilling war während des Kaiserreichs Kultusminister des Königreichs Bayern und in der Weimarer Republik von 1922 bis 1924 bayerischer Ministerpräsident und Außenminister.


title: Eugen von Knilling

text: In seine Regierungszeit fallen die Hyperinflation und eine schwere Krise zwischen Bayern und dem Reich: Im Herbst 1923 rief die Reichsregierung unter Kanzler Stresemann das Ende des passiven Widerstandes gegen die Ruhrbesetzung aus. Dies nahm die bayerische Staatsregierung unter Knillings Führung zum Anlass, den Ausnahmezustand auszurufen und Gustav Ritter von Kahr zum Generalstaatskommissar mit diktatorischen Vollmachten zu ernennen, was den offenen Bruch mit dem Deutschen Reich bedeutete. In der Folge kam es im November 1923 zum Hitler-Ludendorff-Putsch, der diese Situation ebenfalls ausnutzen wollte, aber scheiterte.