title: Livadia

text: Livadia liegt in Böotien (Region Mittelgriechenland). Das Gemeindegebiet umfasst im Norden die Stadt Livadia östlich des Parnass-Massivs mit einem Anteil an der Ebene des Flusses Kifisos. Livadia erstreckt sich aber auch weit nach Süden über die Berge Kolliedes, Megali Loutsa, Paliovouna und Tsiveri bis an den Golf von Korinth, westlich des Berges Helikon.


title: Livadia

text: Seit der Verwaltungsreform 2010 besteht es aus den Gemeindebezirken Cheronia, Davlia, Koronia, Kyriaki und Livadia, die bis dato eigenständige Gemeinden waren.


title: Livadia

text: 22.779 der insgesamt 31.315 Einwohner der Gemeinde leben in der Stadt Livadia selbst, die restliche Bevölkerung der Gemeinde verteilt sich auf 19 weitere Ortschaften.


title: Livadia

text: Livadia war für ihr Orakel berühmt, das von Persönlichkeiten wie Mardonios und Aemilius Paulus besucht wurde. Die Polis Livadia trat dem Böotischen Bund unter der Führung von Theben bei und teilte Aufstieg und Fall von Theben. 395 v. Chr. zerstörte Lysander Livadia erstmals, 86 v. Chr. erfolgte eine zweite Zerstörung durch Mithridates. Die antike Polis befand sich auf dem rechten Ufer des kleinen Flusses Erkina.


title: Livadia

text: In den ersten Jahrhunderten der Herrschaft des byzantinischen Reiches von 395 n. Chr. an hatte die Siedlung keine gesonderte Bedeutung. Durch die Reorganisation der byzantinischen Militärverwaltung mit Neueinteilung der Themen im Bereich der griechischen Halbinsel erfuhr Livadia durch Einrichtung des Themas "Ellada" (Griechenland) eine Aufwertung als Verwaltungssitz dieses Themas. Einhergehend mit der verwaltungstechnischen Aufwertung stellte sich auch eine Zunahme der wirtschaftlichen Bedeutung der Siedlung ein. Unverändert dominierte die größere Nachbarstadt Theben wirtschaftlich Livadia.


title: Livadia

text: Nach der Zerschlagung des byzantinischen Reiches 1204 durch den vierten Kreuzzug geriet Livadia in den Herrschaftsbereich des Herzogtums Athen. Nach der Niederlage des Herzogtums Athen 1311 bei der Schlacht von Halmyros (Almyros) gewann die Katalanische Kompanie die Herrschaft über Livadia. Die Burg der Stadt wurde von den Einwohnern von Livadia den siegreichen Katalanen übergeben. Die Katalanen behielten die Kontrolle über Livadia bis zum Jahr 1388. Das Herzogtum Athen unter dem florentinischen Herrscher Nerio Acciaouli eroberte Livadia für das Herzogtum.


title: Livadia

text: 1458 eroberte das osmanische Reich unter Sultan Mohammed II. Livadia. Zunächst wurde Livadia dem Sanjak Trikala verwaltungstechnisch zugeordnet; ab 1470 gehörte Livadia dem Sanjak Evripos an. Ab dem 15. Jahrhundert blühte die Siedlung Livadia durch den osmanischen Einfluss auf. Ende des 17. Jahrhunderts geriet Livadia zum Mitschauplatz der Auseinandersetzung im Venezianisch-Türkischen Krieg von 1684 bis 1699 auf dem Boden von Böotien. Ende des 18. Jahrhunderts war Livadia zur größten Stadt von Böotien aufgestiegen und überflügelte damit Theben.


title: Livadia

text: Vor dem Beginn des griechischen Unabhängigkeitskrieges gegen das Osmanische Reich 1821 hatte Livadia 10.000 griechische Einwohner. Ein Jahr vor Ausbruch der Kampfhandlungen war Livadia ein Aktionszentrum der Filiki Eteria. In der Nacht vom 28. auf den 29. Mai 1821 versammelten sich die Aufständischen auf dem Profitis Ilias-Hügel und verlangten vom osmanischen Stadtkommandeur die Kapitulation; dieser lehnte ab, so dass die Aufständischen angriffen und am 31. Mai 1821 die osmanische Garnison in der Burg eingekreist hatten. Einen Tag später ergaben sich die osmanischen Streitkräfte. Die "Befreiung" hielt allerdings nicht lange vor; einrückende osmanische Truppen aus der damaligen osmanischen Provinz Makedonien und Thessalien eroberten die Stadt für das osmanische Reich zurück. 1828 gelang den griechischen Rebellen am 5. November die erneute Eroberung der Stadt, welche anschließend wieder an das osmanische Reich fiel und erst am 8. Februar 1829 endgültig von den griechischen Truppen in Besitz genommen werden konnte.


title: Livadia

text: Dem Massaker von Distomo (ca. 15 km westlich, 218 Opfer) am 10. Juni 1944 durch Angehörige eines Regimentes der 4. SS-Polizei-Panzergrenadier-Division lag angeblich der Verlust von drei Mann bei einer „Verfolgungsaktion von Partisanen“ in Livadia zu Grunde.


title: Livadia

text: Livadia war lange Zeit ein Zentrum des Anbaus und Nutzung von Baumwolle und Tabak. Auch Getreideanbau und Viehzucht wurden betrieben. Unverändert spielt die Landwirtschaft auch gegenwärtig eine wichtige wirtschaftliche Rolle. Daneben haben Industriebetriebe wirtschaftliche Bedeutung erlangt.


title: Livadia

text: Die Stadt Livadia liegt an der Nationalstraße 3 (Europastraße 65) von Lamia nach Theben und Athen. In geringer Entfernung zur Stadt verläuft auch die Autobahn 1 von Lamia über Livadia und Theben nach Athen. Von Livadia aus führt die Nationalstraße 48 nach Delphi und Distomo.


title: Livadia

text: Livadia liegt weiter an der Bahnstrecke Piräus–Thessaloniki. Die Ortsteile "Davleia", "Parori" und "Livadia" selbst hatten dort jeweils einen eigenen Bahnhof. Heute ist der ehemalige Halt in "Parori" nicht mehr in Betrieb.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: Joseph Bodin de Boismortier (* 23. Dezember 1689 in Thionville/Frankreich; † 28. Oktober 1755 in Roissy-en-Brie) war ein französischer Komponist.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: Boismortier erhielt seinen ersten Musikunterricht, nachdem die Familie 1691 in Metz ansässig geworden war. Sein Vater war Konditor und ehemaliger Soldat aus der Nähe von Berry. Seinem Musiklehrer Joseph Valette de Montigny, einem bekannten Motettenkomponisten, folgte er 1713 nach Perpignan, wo er zunächst als Steuereintreiber für die Königliche Tabakgesellschaft arbeitete. Zuvor spielte er 1711 im Orchester des Herzoges Leopold, das in Nancy der Leitung des berühmten Henry Desmarest unterstand. Am 20. November 1720 heiratete er Marie Valette, Tochter eines wohlhabenden Goldschmiedes und Nichte seines Lehrers, in der Kathedrale von Perpignan.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: 1721 wurden seine ersten Kompositionen verlegt: Zwei "airs à boire". Er gelangte an den Hof der Herzogin von Maine bei Sceaux und schließlich nach Paris, wo ihm eine erfolgreiche Karriere als 'galanter' Komponist gelang. Am 15. November 1722 wurde seine Tochter Suzanne Bodin de Boismortier geboren. Er kündigte kurz darauf seine Anstellung als Kassenbeamter und brach, wieder auf Anraten seines Gönners d’Andrezel, zur Eroberung von Paris auf. Er machte in Agen Station, wo er mit seiner neugeborenen Tochter die Familie der Brüder l’Abbé, Musikerzieher der Saint-Caparais-Kirche, besuchte.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: In Paris wurde er in der Rue Saint-Antoine ansässig. Sein Haus befand sich direkt beim Jesuitenkloster, dort lebte er bis zum Tod seiner Frau.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: 1753 zog er sich aus der Musikerszene zurück, entnervt vom Buffonistenstreit, einem Streit zwischen den Anhängern der französischen und der italienischen Tradition. Seinen Ruhestand verbrachte er auf dem Anwesen "La Gâtinellerie" bei Roissy-en-Brie, wo er auch starb.


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: Jean-Benjamin de La Borde charakterisierte Boismortier 1780 in seinem "Essai sur la musique ancienne et moderne":


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: In der Zeit zwischen 1724 und 1747 publizierte er mehr als 100 mit Opuszahlen versehene Werke. Boismortier schrieb für Flöte, Violine und Cembalo, aber auch für Musette und Drehleier. Kürzlich wurden Sonaten für Diskantgambe wiederentdeckt. Außerdem schuf er Oratorien, Kantaten, Trinklieder und Motetten, Opernballette und anderes:


title: Joseph Bodin de Boismortier

text: Da ein Großteil seines kammermusikalischen Schaffens der Traversflöte gewidmet ist, liegt die Vermutung nahe, dass Boismortier dieses Instrument selbst gespielt hat. Diese bislang jedoch nicht belegte Annahme wird gestützt durch die von Boismortier 1740 als Opus 90 veröffentlichten Lehrwerke "Principes de la Flute", die heute jedoch als verschollen gelten. Auch für Diskantviolen schrieb er ein Lehrwerk. Zudem veröffentlichte er ein Harmonielexikon.


title: Coby White

text: Alec Jacoby „Coby“ White (* 16. Februar 2000 in Goldsboro, North Carolina) ist ein US-amerikanischer Basketballspieler, der auf der Position des Point Guards spielt, aber auch auf jene des Shooting Guards ausweichen kann.


title: Coby White

text: White spielte Basketball an der "Greenfield School" in Wilson, North Carolina. Dort erzielte er in vier Jahren 3.573 Punkte und brach den 14 Jahre alten Schulrekord. In seiner Highschoolzeit wurde er außerdem zum North Carolina Mr. Basketball ernannt, eine Auszeichnung die zuvor auch Spieler wie Chris Paul, Reggie Bullock oder Bam Adebayo erhalten hatten. Nach seiner Zeit an der Greenfield entschied er sich zukünftig für die "Tar Heels" der University of North Carolina at Chapel Hill Collegebasketball zu spielen. Sein Debüt bestritt er am 6. November 2018 im Spiel gegen die Wofford, in dem er acht Punkte und drei Assists sammeln konnte. Im Laufe seiner Freshman-Saison verbesserte sich White stark. Am 26. Februar 2019 erzielte er gegen Syracuse 34 Punkte. Am 5. März überholte er mit seinem 461. Punkt beim 76:66-Sieg gegen Boston niemand geringeren als Michael Jordan in der Freshman-Punkterangliste der Universität. Bis zum Saisonende setzte er diesen Wert auf 562 Punkte hinauf. Am 3. April meldete sich White nach einem Jahr am College zum NBA-Draft 2019 an, wo er von vielen Experten als Kandidat für einen der ersten zehn Plätze ausgemacht wurde. Diese Vorhersage bestätigte sich im Juni 2019, als ihn die Chicago Bulls an siebter Stelle aufriefen.


title: Café de la Rotonde

text: Das Café La Rotonde ist ein kunstgeschichtlich und literarisch relevantes Café und Restaurant (frz. als Brasserie bezeichnet) im Quartier Montparnasse in Paris. Es liegt am Carrefour Vavin, Ecke Boulevard du Montparnasse und Boulevard Raspail mit der Adresse Boulevard du Montparnasse Nr. 105 im 6. Arrondissement und wurde 1911 von Victor Libion eröffnet.


title: Café de la Rotonde

text: In einer Wohnung des Nebengebäudes Nr. 103 kam 1908 die französische Schriftstellerin Simone de Beauvoir zur Welt, wo sie zehn Jahre ihrer Kindheit verbrachte. Ab 1910 verließen viele Künstler ihre Ateliers um den Montmartre – Pablo Picasso beispielsweise hatte sein Atelier im Bateau-Lavoir aufgegeben – und siedelten sich im Quartier Montparnasse an.


title: Café de la Rotonde

text: La Rotonde wurde nach seiner Eröffnung 1911 ein bekannter Treffpunkt für Künstler und Schriftsteller, ähnlich wie Le Dôme, Café de Flore, Les Deux Magots, La Closerie des Lilas, Le Select und La Coupole – sie alle existieren noch. Beispielsweise waren Pablo Picasso, André Salmon, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, Tsuguharu Foujita sowie Ilja Ehrenburg frühe Besucher. Vor dem Ersten Weltkrieg trafen sich hier russische Bolschewiki wie Lenin und Trotzki, die Schach spielten und debattierten. Als im Jahr 1914 die britische Malerin Nina Hamnett nach Paris kam und das Café besuchte, stellte sich ihr ein Mann vom Nebentisch mit den Worten vor: „Modigliani, painter and Jew“. Er porträtierte sie im selben Jahr. Das Modell Kiki vom Montparnasse alias Alice Prin lernte hier 1921 den amerikanischen Künstler Man Ray kennen, der sie häufig auf Fotografien wie "Le Violon d’Ingres" darstellte. Die Eröffnungsszene von Ilja Ehrenburgs 1922 erschienenen Roman "Die ungewöhnlichen Abenteuer des Julio Jurenito" spielt in diesem Lokal; er porträtiert es auch in seinen Memoiren "Menschen Jahre Leben".


title: Café de la Rotonde

text: Der Besitzer des Cafés, Victor Libion, hatte ein Herz für in Armut lebende Künstler und Schriftsteller, die kaum ein Dach über dem Kopf hatten und wenig Geld für ihre Mahlzeiten. Sie durften stundenlang bei einer Tasse Kaffee für 10 Centimes dort sitzen. Wenn sie kein Geld hatten, ihr Essen zu bezahlen, nahm er ihre Werke in Kommission und gab sie nach Bezahlung der Rechnung zurück. Als Ergebnis wurde La Rotonde der Schauplatz für die Werke heute berühmter Künstler. In der Gegenwart hängen an den Wänden nur Kopien, aber sie zeigen eine gute Mischung verschiedener Kunstrichtungen auf.


title: Café de la Rotonde

text: Zwischen den beiden Weltkriegen trafen sich hier die Mitglieder der Surrealisten wie André Breton, Max Ernst und Louis Aragon und amerikanische, zu der Zeit in Paris lebende Schriftsteller wie Ernest Hemingway, F. Scott Fitzgerald, Gertrude Stein und Henry Miller gehörten zu den Gästen. In Hemingways Roman "The Sun Also Rises" (dt. "Fiesta") aus dem Jahr 1926 stellt der Charakter Jake Barnes fest: „No matter what café in Montparnasse you ask a taxi driver to bring you to from the right bank of the river, they always take you to the Rotonde“. (dt. etwa: „Bitten Sie einen Taxifahrer um eine Fahrt vom rechten Seineufer über den Fluss zu einem Café in Montparnasse, wird er sie immer zum Rotonde fahren“.) George Gershwin arbeitete hier 1928 an seiner Komposition "Ein Amerikaner in Paris".


title: Café de la Rotonde

text: In dem 1924 erschienenen Roman "Les Montparnos" lässt der Autor Michel Georges-Michel den Protagonisten, der für Modigliani steht, über die "Rotonde" aussagen: „Wer einmal, und sei es nur für einen Tag, den Fuß in unser Café gesetzt hat, der ist ein für alle Mal mit dem infiziert, was wir Maler die ‚Pest von Montparnasse‘ nennen. Das ist nicht die Syphilis oder sonst eine Krankheit – das werden Sie selbst merken –, sondern viel schlimmer: eine nicht bekämpfbare seuchenartige Sehnsucht nach diesem Ort, der im Augenblick einer der interessantesten auf dem Erdball ist.“


title: Vexations

text: Vexations (frz. etwa: "Quälereien") ist ein Klavierstück des französischen Komponisten Erik Satie. Es handelt sich um eines der ersten Beispiele für ein repetitives Arrangement sowie für Atonalität in der Kunstmusik und wird allgemein als eines der längsten Stücke der Musikgeschichte überhaupt angesehen, obwohl die Partitur nur aus einer Seite besteht. Vermutlich gehört "Vexations" zu Saties Werkreihe "Pages Mystique", auch wenn dies nicht gesichert ist.


title: DFB-Pokal 1975/76

text: DFB-Pokalsieger 1976 wurde der Hamburger SV. Dieser Titel war der Anfang mehrerer Erfolge der Hamburger in den nächsten Jahren. Ein Jahr später gewannen die Hamburger den Europapokal der Pokalsieger, zu dem sie sich durch diesen DFB-Pokal-Sieg qualifizierten. Überraschend war vor allen Dingen der 1:0-Sieg in München im Halbfinal-Wiederholungsspiel. Ab 1978/79 dominierte die Mannschaft neben dem FC Bayern auch die Bundesliga. Titelverteidiger Eintracht Frankfurt schied im Achtelfinale gegen Hertha BSC aus.


title: Vexations

text: Das Stück, das wahrscheinlich 1893 komponiert wurde, besteht aus einem Thema und zwei Variationen. Zur Art und Weise der Realisation gab Satie den eigenwilligen Rat:


title: Vexations

text: "Um dieses Motiv achthundertvierzigmal zu spielen, wird es gut sein, sich darauf vorzubereiten, und zwar in größter Stille, mit ernster Regungslosigkeit."


title: Vexations

text: Da kaum Hinweise auf die Entstehungsgeschichte des Werks existieren und Satie es auch nie in seinen (erhaltenen) Briefen erwähnte, ist die musikalische Einordnung bis heute umstritten, es wird bisweilen auch als musikalischer Scherz des Komponisten bezeichnet. Dennoch zählt es wegen der Ungewöhnlichkeit zu den bekanntesten Werken Saties.


title: Vexations

text: Das Thema des Stücks ist eine einstimmige, einfache Melodie, die nur Viertel- und Achtelnoten enthält. Harmonisch sind in der nur 13 Zählzeiten langen Melodie zahlreiche Sprünge zwischen verschiedenen Tonarten enthalten. Es gibt keine tonale Melodieführung, so gibt es etwa keinen klaren Grundton, auch wenn man die Melodie in vier verschiedene kurze Abschnitte mit eigener Tonart einteilen kann. Taktstriche oder genaue Tempoangaben sind nicht vorhanden, lediglich eine Anweisung "Très lent" (frz.: sehr langsam). Auch das Musikinstrument ist nicht angegeben, es gilt jedoch als sicher, dass das Stück für Klavier oder Harmonium geschrieben wurde.


title: Vexations

text: Die beiden Variationen bestehen aus jeweils zwei Stimmen, die in gleichen Notenwerten als doppelter Kontrapunkt zum Thema hinzugefügt werden (Homophonie). Auf diese Weise wird auf jeder Note ein Akkord aufgebaut. Satie wählte dabei für den Abstand zwischen den beiden Oberstimmen mit einer Ausnahme (erste Achtelnote der zweiten Zählzeit) übermäßige Quarten (Tritonus).


title: Vexations

text: Satie verwendet zahlreiche enharmonische Verwechslungen in der Notation von Vexations, so werden etwa bestimmte Töne in mehrfacher Art durch verschiedene Versetzungszeichen dargestellt. Dies weist nach Angaben des Musikwissenschaftlers Robert Orledge, der das Stück analysierte, auf das Vorhandensein einer Grundtonleiter hin, die ebenfalls in einem im selben Jahr geschriebenen kurzen Stück namens "Bonjour, Biqui, Bonjour" auftaucht, das Satie als Geschenk für seine damalige Geliebte komponiert hatte. Satie verwendete derartige Tonleitern vor allem in seiner späteren Schaffensperiode nach 1917.


title: Vexations

text: Die Anweisung, das Stück 840 Mal zu wiederholen, findet sich in einem kurzen Einleitungstext auf der Partitur. Dieser besagt sinngemäß, dass man, wenn man dieses Stück 840 Mal zu wiederholen beabsichtigt, sich vorher in Stille und Unbeweglichkeit darauf vorbereiten solle. Es ist daher ungewiss, ob die Zahl der Wiederholungen obligatorisch ist, auch wenn dies in den Aufführungen des Stücks immer vorausgesetzt wird. Laut einiger Analysen, die von "Vexations" existieren, ist vielmehr der Effekt einer scheinbar endlosen Wiederholung der Akkordreihe Sinn dieser Anweisung.


title: Vexations

text: "Vexations" wurde erst 1949 in Druckform veröffentlicht, also lange nach dem Tod des Komponisten. Die Bekanntheit des Stücks ist weitgehend dem Interesse zu verdanken, das John Cage daran hatte, der ähnliche Experimente in Bezug auf ungewöhnliche Arrangementstrukturen Mitte des 20. Jahrhunderts verfolgte. Auch in der Szene rund um die serielle Musik wurde "Vexations" beachtet, zum Teil wird es wegen seiner Tonreihen als Vorläufer dieser Bewegung angesehen.


title: Vexations

text: Am 9. September 1963 wurde das Werk von einem Team mehrerer Pianisten, darunter Cage selbst, uraufgeführt. Nur eine einzige Person war von Anfang bis Ende des Stücks, das 18 Stunden und 40 Minuten (von 18 Uhr bis 12:40 Uhr am Tag danach) dauerte, anwesend.


title: Vexations

text: Nach der Uraufführung versuchten sich zahlreiche weitere Pianisten an der Herausforderung durch "Vexations". Die Aufführungsdauer betrug je nach Interpretation der Anweisungen Saties zwischen 12 und 28 Stunden. Viele Aufführungen des Stückes gelangen nur durch Mithilfe mehrerer Pianisten, aber auch einzelnen Spielern gelangen komplette Darbietungen (unter anderem Nicolas Horvath). Im Jahr 2016 führten Dozenten, Studierende und Freunde der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf das Werk zum 150. Geburtstag des Komponisten auf.


title: Vexations

text: Seit den 1970er Jahren fanden die Aufführungen des Stückes Beachtung in der musikpsychologischen Forschung, insbesondere in der Sparte der Performanceforschung. Insbesondere lag das Augenmerk dabei auf den Auswirkungen der extremen Belastung durch die lange Interpretationsdauer und das langsame Tempo für die Pianisten selbst. E. Clarke konstruierte 1982 eigens einen speziellen Computerflügel, um das Timing beim Spiel des Stückes genau messen zu können. Der Musikpsychologe Reinhard Kopiez befasste sich im Jahr 2003 in einem Forschungsprojekt mit dem Stück anlässlich einer 28-stündigen Performance des Pianisten Armin Fuchs.


title: Vexations

text: Vom 30. bis 31. Mai 2020 führte der Pianist Igor Levit das Werk in einer über 15-stündigen Live-Performance auf, um auf die Notlage von Kunst- und Kulturschaffenden im Rahmen der COVID-19-Pandemie hinzuweisen. Das Konzert wurde live auf den Internetseiten von The New Yorker, Der Spiegel und der Gilmore Foundation übertragen sowie auf seinem Twitterkanal gestreamt.


title: Vexations

text: Am 11. Dezember 2021 führte der Pianist Daniel Höhr die Vexations als Spendenmarathon in einer 16-stündigen Performance im Paul-Gerhardt-Haus in Sankt Augustin zugunsten der Seenotrettungsorganisation United4Rescue auf.


title: Vexations

text: Am 29.–30. Juli 2022 führten die Pianistin Judith Wegmann und der Pianist Simon Bucher die Vexations in einer exakt 20-stündigen Performance im KlHaus von Haus am Gern vor dem Kunsthaus Pasquart in Biel/Bienne im Zusammenhang mit dem geschichtsfreien Raum 'Lifetime Europe' in Leipzig auf.


title: Doppelbüchse

text: Eine Doppelbüchse (auch Querbüchse) ist eine Jagdwaffe mit zwei nebeneinander liegenden Kugelläufen gleichen Kalibers. Die Kipplaufwaffe wird häufig auf der Drückjagd verwendet, da sie einen zweiten schnellen Schuss im Anschlag ermöglicht. Sie findet aber auch Einsatz bei der Jagd auf wehrhaftes Wild (Großkatzen, Büffel, Elefant), da alle wesentlichen Bauteile (Abzug, Schloss, Lauf) doppelt vorhanden sind und somit Störungen der gesamten Waffe unwahrscheinlich sind. Die Doppelbüchse ist von der Bockbüchse zu unterscheiden, bei der die beiden Läufe übereinander angeordnet sind.


title: Doppelbüchse

text: Bei klassischen Doppelbüchsen sind die beiden Läufe fest miteinander verlötet, was durch unterschiedliche Erwärmung der Läufe dazu führen kann, dass die beiden Läufe nicht oder nur schlecht "zusammen schießen", die Trefferlage aus beiden Läufen daher nicht identisch ist. Bei modernen Doppelbüchsen sind die Läufe freischwingend montiert und sogar einzeln justierbar. Somit können die Läufe zueinander justiert werden, was eine Schussleistung wie bei einem Repetierer ermöglicht.


title: USS Greer (DD-145)

text: Die USS "Greer" (DD–145) war ein Zerstörer der Wickes-Klasse der US Navy. Der Zerstörer war das erste Schiff der US Marine, das – über drei Monate vor der Kriegserklärung des Deutschen Reiches an die Vereinigten Staaten – im Atlantik von einem deutschen U-Boot angegriffen wurde. Als Reaktion auf diesen Zwischenfall gab Präsident Franklin D. Roosevelt den Schiffen der US Navy die Anweisung, nicht erst einen Angriff abzuwarten, sondern sofort zuzuschlagen, wenn sie ein Wasserfahrzeug der Achsenmächte sichteten („Shoot on sight order“).


title: Erwin Biegel

text: Erwin Friedrich Richard Biegel (* 25. März 1896 in Berlin; † 24. Mai 1954 in Berlin-Dahlem) war ein deutscher Schauspieler, Regisseur und Synchronsprecher.


title: Grażyna

text: Grażyna ist ein weiblicher Vorname. Er wurde durch das Werk "Grażyna – Eine Dichtung" (polnisch: poemat Grażyna) des polnischen Dichters Adam Mickiewicz aus dem Jahre 1823 bekannt. Vor allem in Polen ist der Vorname sehr verbreitet. Im deutschen Sprachraum kommt er nur sehr selten vor.


title: USS Greer (DD-145)

text: Der nach dem Konteradmiral "James A. Greer" (1833–1904) benannte Zerstörer entstand auf der Werft William Cramp & Sons Ship & Engine Building Co. in Philadelphia, Pennsylvania. Von den 270 Vier-Schornstein-Zerstörern ("four stackers") wurden zwei Zerstörer der "Caldwell"-Vorserie, 21 der "Wickes"- und 25 der "Clemson"-Klasse auf dieser Werft gebaut. Der Neubau mit Baunummer 460 wurde am 24. Februar 1918 begonnen. Am 1. August 1918 lief der Neubau als "Greer" vom Stapel und kam am 31. Dezember 1918 in den Dienst der US Navy


title: Erwin Biegel

text: Erwin Biegel konnte auf eine langjährige Karriere beim Theater zurückblicken, als er Mitte der 1930er-Jahre als Nebendarsteller beim Film Fuß fasste. Zu seinen zahlreichen Filmen der 1930er-Jahre gehören "Arzt aus Leidenschaft", "Diener lassen bitten", "Truxa", "Fanny Elssler", "Gasparone", "Anna Favetti" und "Frau ohne Vergangenheit".


title: Grażyna

text: Der Vorname Grażyna stammt aus dem Litauischen (Vorname Gražina) von "graži", was schön, anmutig bedeutet.


title: USS Greer (DD-145)

text: Die erste größere Fahrt führte die "Greer’" zu den Azoren, wo der Zerstörer mit dem ex-NDL Dampfer "George Washington" zusammentraf, auf dem der amerikanische Präsident Woodrow Wilson von der Pariser Friedenskonferenz in die Vereinigten Staaten zurückkehrte.


title: Erwin Biegel

text: Während des Zweiten Weltkriegs folgten viele weitere Engagements in namhaften Produktionen wie "Stern von Rio", "Münchhausen", "Die Feuerzangenbowle" und "Der Majoratsherr". Nach Kriegsende setzte Erwin Biegel seine Theater- und Filmlaufbahn bis kurz vor seinem Tod fort. Nachhaltig blieb sein Mitwirken an der Synchronisation von Disney-Filmen.


title: USS Greer (DD-145)

text: 1919 nahm die "Greer" dann noch an der Sicherung des ersten Transatlantikflugs teil, als sie der erste von weiteren 20 Zerstörern war, den die drei Maschinen auf dem Weg zu den Azoren überfliegen sollte. Von den Curtiss-Flugbooten der Navy konnte nur die "NC-4" den Flug erfolgreich beenden.


title: Erwin Biegel

text: Erwin Biegel starb an einem Herzinfarkt und wurde in Berlin auf dem Friedhof Dahlem beigesetzt. Seine Grabstätte ist nach Ablauf der Ruhefrist 1979 aufgelassen worden.


title: USS Greer (DD-145)

text: Der Zerstörer besuchte 1919 noch Europa, wurde dann der im Aufbau befindlichen amerikanischen Pazifik-Flotte zugeteilt und erreichte San Francisco am 18. November 1919. Am 25. März 1920 verlegte der Zerstörer von Kalifornien zur United States Asiatic Fleet. Im Mai lag der Zerstörer dann vor Schanghai, um amerikanisches Leben und Güter zu schützen. Die "Greer" besuchte auch noch Port Arthur und Dairen, um die politische Lage in diesen Städten zu erkunden. Der Zerstörer lief dann nach Cavite auf den Philippinen zu Übungen mit den dauerhaft in Asien stationierten Einheiten. Dann kehrte der Zerstörer bis zum 29. September 1921 über Guam, Midway und Hawaii nach San Francisco zurück. Am 22. Juni 1922 wurde der Zerstörer dann in San Diego außer Dienst gestellt und der Reserve zugewiesen.


title: USS Greer (DD-145)

text: Am 31. März 1930 wurde die "Greer" wieder in Dienst gestellt. Der Battle Fleet zugeteilt, nahm der Zerstörer an der Küste an verschiedenen Übungen zwischen Alaska und Panama teil und fuhr auch mal nach Hawaii. Am 1. Februar 1931 wurde der Zerstörer zur Scouting Fleet versetzt und wurde anfangs in der Karibik zwischen Panama, Haiti und Kuba eingesetzt. Ab August 1933 bis Februar 1934 gehörte der Zerstörer der sogenannten "Rotating Reserve" an. Trainings- und Ausbildungsfahrten, Teilnahmen an Manövern und Sicherungen von übenden Flugzeugträgern waren die Aufgaben des Zerstörers. Sie kehrte dann zur amerikanischen Ostküste zurück und gehörte zur "Training Squadron 3" ab Juni 1936, bei der sie Fahrten für die Aus- und Weiterbildung der "Naval Reserve" durchführte. Am 28. September 1936 lief der Zerstörer dann den Philadelphia Navy Yard an, wo er am 13. Januar 1937 erneut außer Dienst gestellt wurde.


title: USS Greer (DD-145)

text: Nach dem Kriegsbeginn in Europa wurde die "Greer" am 4. Oktober 1939 wieder in Dienst gestellt und Führungsschiff der "Destroyer Division 61". Das Schiff erfüllte Sicherungsaufgaben an der Ostküste und in der Karibik und an der Ostküste. Am 14. Dezember liefen der deutsche Frachter "Arauca" (4354 BRT) der Hapag und der NDL-Passagierdampfer "Columbus" (32581 BRT) aus Vera Cruz (Mexiko) zum Durchbruch in die Heimat nach Nordwesten und nicht, wie erwartet, durch die Yucatánstraße. Der wartende australische Kreuzer "Perth" hatte somit geringe Chancen, den deutschen Passagierdampfer vor dem Ausbruch in den offenen Atlantik zu stellen. Im Golf von Mexiko, der Florida-Straße und an der Ostküste bis auf die Höhe von Cape Hatteras wurde die "Columbus" ständig von zwei sich ablösenden US-Zerstörern begleitet. Zu den eingesetzten Zerstörern gehörte auch die "Greer". Während die "Arauca" Port Everglades anlief, versuchte die zuletzt vom Kreuzer "Tuscaloosa" begleitete "Columbus" in die offene See zu entkommen. Vor dem herankommenden britischen Zerstörer "Hyperion" versenkte sich die "Columbus" 320 Seemeilen östlich von Kap Hatteras schließlich selbst. Die US-amerikanischen Schiffe verhinderten ein Entkommen durch regelmäßige, offen gesendete Standortmeldungen. Dennoch zog die Besatzung Asyl in den USA der Kriegsgefangenschaft vor.


title: USS Greer (DD-145)

text: In 1941 konzentrierte sich die Arbeit des Zerstörers auf die Strecke zwischen Reykjavík, Island und der Naval Station Argentia auf Neufundland, die nach dem Zerstörer-für-Stützpunkte-Abkommen, mit dem die US Navy 50 Zerstörer ähnlich der "Greer" an Großbritannien abgab, aufgebaut worden war. Die US-Navy bildet eine "Support Force Atlantic Fleet" mit 3 Zerstörer-Flottillen und Flugbootstaffeln für die Konvoi-Sicherung im Nordatlantik. Zu den dort eingesetzten, über zwanzig Zerstörern gehörte in der "Desron 30" auch die "Greer".


title: USS Greer (DD-145)

text: Die amerikanischen Schiffe sicherten teilweise Geleite, es war ihnen aber verboten, U-Boote der Achsenmächte anzugreifen, da sie Schiffe eines noch neutralen Staates waren.


title: USS Greer (DD-145)

text: Am 19. Juli bildet die "US Atlantic Fleet" den Kriegsschiffverband "TF.1" zur Sicherung Islands und zur Sicherung der Island-Konvois. Eine Task Group mit dem Träger Wasp, den Kreuzern "Quincy" und "Vincennes" und den Zerstörern "O’Brien" und "Walke" brachte P-40-Jagdflugzeuge nach Island, die von See gestartet werden und ohne Verluste ihren Bestimmungsort erreichen.


title: USS Greer (DD-145)

text: Zu den Einheiten, die zum Geleitschutz für Konvois nach Island eingesetzt werden, gehören die "Desron 7", "Desron 11" und "Desron 30" mit den Zerstörern "Dallas", "Greer", "Tarbell", "Cole", "Bernadou", "Lea", "Ellis" und "Upshur" sowie die "Desdiv 62". Ab 6. August operierten auch "Catalina"-Flugboote der "Patron 73" und "Mariner"-Flugboote der "Patron 74" von Reykjavik bzw. Hvalfjord aus.


title: USS Greer (DD-145)

text: Da das deutsche OKW den Umfang des Krieges im Sommer 1941 erheblich erweitert hatte, rückten die Vereinigten Staaten immer näher an die Seite der West-Alliierten. Dies führte im September zum sogenannten "Greer"-Zwischenfall, der den Kriegsbeitritt der USA auf Seiten der Westalliierten noch näher brachte.


title: USS Greer (DD-145)

text: Während des Zweiten Weltkrieges war die USS "Greer" am 4. September 1941 auf Versorgungsfahrt nach Island. Zu diesem Zeitpunkt waren die USA noch neutral. In ihrer Nähe machte ein britisches Flugzeug ("Hudson" ,M’ / 269. Sq. RAF) das deutsche U-Boot "U 652" an der Wasseroberfläche aus. "U 652" tauchte sofort ab. Daraufhin warnte die Flugzeugbesatzung die "USS Greer", dass in ihrer Nähe ein deutsches U-Boot getaucht sei. Danach warf das Flugzeug vier Wasserbomben an der Stelle ab, wo "U 652" zuletzt gesichtet worden war. Auf der "USS Greer" begaben sich alle Mann auf Gefechtsstation und der Zerstörer lief mit 22 Knoten in Richtung des U-Bootes. Dort bekam er Sonarkontakt und manövrierte so, dass das U-Boot nicht auftauchen konnte. In dieser Situation schoss "U 652" zwei Torpedos auf die "USS Greer". Der Zerstörer konnte aber beiden ausweichen. Die "USS Greer" warf daraufhin Wasserbomben auf das U-Boot, die aber ebenfalls keinen Schaden anrichteten. Nach mehreren Stunden konnte "U 652" entkommen und die "USS Greer" setzte ihre Fahrt fort.


title: USS Greer (DD-145)

text: Dies führte drei Monate vor der Kriegserklärung des Deutschen Reiches an die Vereinigten Staaten zur Weisung des US-Präsidenten Franklin D. Roosevelt an die Schiffe der US Navy, nicht erst einen Angriff abzuwarten, sondern sofort zuzuschlagen, wenn sie ein Wasserfahrzeug der Achsenmächte sichteten („shoot on sight order“).


title: USS Greer (DD-145)

text: In einem Bericht, der vom US-Senat anlässlich der Untersuchung des Zwischenfalls angefordert worden war, gab Admiral Harold R. Stark an, dass die "USS Greer" einem britischen Flugzeug mehrmals den Standort von U 652 gemeldet hatte.


title: USS Greer (DD-145)

text: Bei der Verteidigung des Konvois SC.48 wurde in der Nacht zum 17. Oktober der Zerstörer "Kearny" von einem deutschen U-Boot torpediert und von der "Greer" eingeschleppt.


title: USS Greer (DD-145)

text: 1941 verblieb die "Greer" auf dem Nordatlantik und sicherte Konvois zum und vom MOMP, dem „mid-ocean meeting point“, wo die amerikanischen Einheiten die Sicherungsaufgaben mit dem britischen Einheiten tauschten. Nach einer Überholung in Boston verlegte der Zerstörer am 3. März 1942 nach Süden in die Karibik.


title: USS Greer (DD-145)

text: Der Zerstörer schloss sich dem US Konvoi AS.1 an, der drei Transporter nach Ascension Island bringen sollte. Die Geleitsicherung bildeten die Kreuzer "Cincinnati" und "Memphis" sowie die Zerstörer "Ellis", "Greer", "Winslow", "Somers" und "Jouett".


title: USS Greer (DD-145)

text: Der Geleitzug hatte das "38th Engineer General Service Regiment" und kleine Spezialeinheiten an Bord, um auf der Insel im Atlantik einen Flugplatz zu bauen. Der Platz sollte als Zwischenlandeplatz für die Überführung von Maschinen nach Afrika zu ermöglichen.


title: USS Greer (DD-145)

text: Zurück in der Karibik erledigte das Schiff auch andere Aufgaben: so konnten 30 Schiffbrüchige von U-Boot-Opfern neben der Sicherung der Konvois gerettet werden. Ab Mai bewachte die "Greer" den Hafen von Pointe-à-Pitre auf Guadeloupe, um den Vichy-treuen französischen Schulkreuzer "Jeanne d’Arc" am Auslaufen zu hindern.


title: Fender Bassman

text: Der Fender Bassman ist ein Gitarrenverstärker-Modell, das von 1951 bis 1985 vom US-amerikanischen Musikinstrumentenhersteller Fender gebaut wurde. Der "Bassman" ist ein elektrisch betriebener Musikverstärker in Röhrenbauweise, der von Fender ursprünglich für die Verstärkung von E-Bässen konzipiert worden war. Im Laufe seiner Geschichte wurde der "Bassman" von Musikern jedoch häufiger für die Verstärkung von E-Gitarren eingesetzt. Seit einigen Jahren gibt es in der Produktpalette von Fender Bassverstärker in Transistorbauweise, die unter der Modellbezeichnung "Bassman" geführt werden. Technisch haben diese jedoch nichts mit den von 1951 bis 1985 hergestellten "Bassman"-Modellen gemeinsam.


title: Fender Bassman

text: Der erste Bassman erschien 1951/52 annähernd gleichzeitig mit Fenders erstem E-Bass-Modell, dem Fender Precision Bass. 1955 wurde der Verstärker neu konzipiert.


title: Fender Bassman

text: Eines der frühen Bassman-Modelle trug den Beinamen "„Four Hole“", so benannt nach den vier im Quadrat angeordneten runden Schalllöchern der Lautsprecher mit einem Durchmesser von jeweils 10 Zoll. Das Bassman-Modell aus dem Jahr 1959 wurde in den Jahren 1982 bis 1989 unter dem Namen "’59 Bassman (Vintage Re-issue)" neu aufgelegt und ist bis heute Bestandteil der Produktionslinie der Firma Fender. In den frühen Jahren der Gitarrenverstärker wurde eine verzerrungsarme Wiedergabe der Saitenschwingung in möglichst hohen Lautstärken angestrebt. Später wurden Verstärker von den Musikern vermehrt als Teil des Instruments selbst betrachtet. Denn mit der technisch imperfekten elektrischen Verstärkung wurden neue Klänge erzeugt. So reichern etwa die Verzerrungen, insbesondere durch Übersteuerung das Signal mit zusätzlichen Obertönen an. Die Übersteuerung führt auch zu einer Kompression, und die wiederum zu einer subjektiv weit längeren Ausklingdauer des Tons. Damit wurden dem Format der Gitarre Ausdrucksmittel eröffnet, die vordem Streichern oder Blasinstrumenten vorbehalten waren. Der Klang wird vom Musiker durch das Ausloten und Überschreiten der technischen Grenzen nach eigenem ästhetischen Empfinden geformt. Der Bassman trug, wie andere frühe Versuche einer kompakt transportierbaren Lautsprecherverstärkung Mittels der konstruktiven Kompromisse einen erheblichen Anteil zu dieser Entwicklung bei.


title: Fender Bassman

text: Die Schaltung des 1959er Bassman (Modell 5F6A) diente als Vorlage für den ersten Verstärker der Firma Marshall, den JTM 45.


title: Fender Bassman

text: Damals wie heute wird der Bassman mit Elektronenröhren betrieben, abgesehen von dem 1969 gescheiterten Versuch der Firma Fender Musical Instruments, alle Verstärker mit den damals aufkommenden Transistoren auszurüsten. Bis zum Jahr 1961 war der Verstärker als Combo-Verstärker konstruiert, wurde aber später wegen der Transportprobleme aufgeteilt in Verstärkereinheit und Lautsprecherbox ("„piggy-back“", deutsch: „Huckepack“). Der "‘59 Bassman Re-issue" wies wieder die Form auf, die das erfolgreichste Modell aus dem Jahre 1959 mit der Schaltungsbezeichnung 5F6A besessen hatte. In den frühen Versionen war der Verstärker mit einem Lautsprecher mit 15 Zoll Durchmesser ausgestattet, später mit vier Lautsprechern mit jeweils 10 Zoll Durchmesser.


title: Fender Bassman

text: Die seinerzeit neue elektrische Bassgitarre überforderte die verwendeten Lautsprecherchassis vor allem durch die offene Konstruktion des Gehäuses. Störgeräusche ("Schnarren") führten zur Ablehnung unter den Bassisten. Erst mit der weiteren Verbreitung des Thiele/Small-Modells für den dynamischen Lautsprecher wurden die technischen Grundlagen hinreichend verstanden, um die geforderte akustische Leistung im anvisierten tiefen Tonbereich tatsächlich bereitstellen zu können. Ab 1977 kam ein Modell des Bassman auf den Markt, das über 100 Watt Ausgangsleistung verfügte, jedoch ohne an der offenen Bauweise Änderungen vorzunehmen. Der Fender Bassman wurde und wird weit häufiger von Gitarristen als von Bassisten eingesetzt.


title: Fender Bassman

text: Zu den bekanntesten Musikern, die den Fender Bassman benutzten, gehörten neben vielen anderen Buddy Holly, Buddy Guy, George Harrison, Stevie Ray Vaughan und Brian Setzer. Außerdem ist der Verstärker wegen seiner höhenlastigen Eigenschaften beim Verzerren sehr beliebt bei Noise-Bands wie Shellac (die Band von Steve Albini) und bei anderen Künstlern dieser Musikrichtung.


title: Drei Engel auf der Todesinsel

text: Drei Engel auf der Todesinsel (Originaltitel: "The Lost Empire") ist ein US-amerikanischer Abenteuerfilm aus dem Jahr 1985 und das Filmdebüt von Regisseur Jim Wynorski. Der Film hatte seine Premiere am 1. Februar 1985 in den USA. Die Fernsehpremiere in Deutschland fand am 19. Dezember 1990 auf RTL statt. Am 11. Oktober 2019 wurde der Film im Rahmen der Tele-5-Reihe "Die schlechtesten Filme aller Zeiten" (SchleFaZ) gezeigt.


title: Drei Engel auf der Todesinsel

text: Bei einem Überfall auf ein Juweliergeschäft töten drei vermummte Ninjakämpfer den Eigentümer und zwei Polizisten. Der dritte Polizist wird schwer verletzt. Auf dem Sterbebett eröffnet er seiner Schwester, der Polizistin Angel Wolfe, dass ein gewisser Lee Chuck, der mit dem Teufel im Bunde steht, die Welt erobern will. Dazu braucht er zwei Diamanten, die zusammen Teil einer alles vernichtenden Superwaffe sind.


title: Drei Engel auf der Todesinsel

text: Da einer der beiden Diamanten sich im Besitz des ominösen Sektengurus Dr. Sin Do befindet, beschließt sie mit zwei Verbündeten, der von ihr aus einer Zwischenwelt herbeigerufenen Indianerin Whitestar und der Kriminellen Heather McClure, zum Schein in dessen Sekte einzutreten um sich so Zutritt zu seiner Inselfestung Golgotha zu verschaffen.


title: Drei Engel auf der Todesinsel

text: Schnell merkt das Trio, dass Lee Chuck und der Doktor ein und dieselbe Person sind, der die ausschließlich weiblichen Sektenmitglieder zu einer schlagkräftigen Armee ausbildet. Die drei nehmen nun den Kampf gegen den diabolischen Doktor mit seiner Laserkanone auf und kämpfen gegen Robo-Spinnen, Gorillas sowie weitere finstere Schergen.


title: Drei Engel auf der Todesinsel

text: Der Film erhielt überwiegend negative Kritiken und erreichte bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 27 %, basierend auf 117 Kritiken.


title: Ethischer Imperativ

text: Der ethische Imperativ wurde von Heinz von Foerster in Anlehnung an den kategorischen Imperativ von Immanuel Kant formuliert: „Handle stets so, dass die Anzahl der Wahlmöglichkeiten größer wird!“


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: Die Schokoladenfabrik Sarotti hatte ihren Ursprung 1852 in der Berliner Friedrichstraße als "Confiseur-Waaren-Handlung Felix & Sarotti" – der Ursprung des Namens Sarotti konnte allerdings bis heute nicht geklärt werden. Nach mehreren Umfirmierungen und Standortverlagerungen ließ die "Sarotti Chocoladen- und Cacao-Aktiengesellschaft" ab 1911 auf dem Grundstück Teilestraße 12/13 am Teltowkanal in Berlin-Tempelhof auf einer Fläche von 47.500 m² eine moderne Produktionsstätte bauen. Es entstand ein mehrgeschossiges Fabrikgebäude, das den Bauherren in der Öffentlichkeit den Vorwurf des Größenwahns einbrachte – eine Fehleinschätzung, wie sich später herausstellte. Ebenso erwies sich die spätere Expansion durch Erwerb des Zweigwerks in Hattersheim als schlüssig.


title: Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen

text: Der Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen ist ein Teil des Tramnetzes von Zürich, der als Unterpflaster-Strassenbahn errichtet wurde. Der doppelspurige Tunnel zwischen Milchbuck (im Quartier Unterstrass) und dem Schwamendingerplatz (im Quartier Schwamendingen) ist 2,5 km lang und besitzt drei unterirdische Stationen. Ein Teil der Strecke entstand in den 1970er Jahren zusammen mit dem Schöneichtunnel als Bauvorleistung, blieb jedoch nach dem Scheitern des U-Bahn-Projekts im Jahr 1973 über ein Jahrzehnt lang ungenutzt. Seit dem 1. Februar 1986 wird der Tunnel von den Tramlinien 7 und 9 der Verkehrsbetriebe Zürich (VBZ) befahren.


title: Carl Burmester (Widerstandskämpfer, 1901)

text: Carl Burmester (* 12. März 1901 in Hamburg; † 17. September 1934 ebenda) war ein deutscher Schiffszimmermann und kommunistischer Widerstandskämpfer gegen den Nationalsozialismus. Er wurde 1934 nach einem Verhör im Hamburger Gestapohauptquartier von Beamten eine Treppe hinuntergestürzt und erlag kurz darauf seinen Verletzungen. Aus seinem Freundeskreis gingen nach dem Krieg etliche prominente Hamburger Sozialdemokraten hervor.


title: Ethischer Imperativ

text: Der ethische Imperativ (als Handlungsmaxime) fragt danach, was gemäß dem geltenden Werteverständnis gemacht werden darf oder kann.


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: Als Vorgänger des Sarotti-Werks Hattersheim wurde 1884 an dieser Stelle die "Maingau Zuckerfabrik" gegründet, die bis 1912 existierte. Das Werk wurde 1912/1913 kurzzeitig durch die "Chemische Fabrik Maingau GmbH" weitergenutzt, musste aber während des Ersten Weltkriegs den Betrieb einstellen.


title: Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen

text: Die Tunnelstrecke beginnt unmittelbar nördlich der Haltestelle Milchbuck, wo sie von der Strecke nach Oerlikon abzweigt. Sie folgt zunächst in ostnordöstlicher Richtung der Hirschwiesenstrasse und erreicht die Winterthurerstrasse, unter der die Station Tierspital liegt. Anschliessend verläuft sie unter der Südseite des Schöneichtunnels. In diesem Bereich befindet sich die Station Waldgarten. Unter dem Autobahnzubringer A1L geht es weiter bis zur dritten unterirdischen Station Schörlistrasse. Kurz danach biegt der Tunnel in südöstlicher Richtung ab und endet schliesslich bei der Rampe nahe der Kreuzung Saatlenstrasse/Auhofstrasse.


text: Carl Burmester entstammte einer Arbeiterfamilie und erlernte den Beruf des Schiffszimmermanns. Er war in der sozialistischen Jugendbewegung aktiv. Dort lernte er seine spätere Ehefrau Charlotte Clausen (1903–1979) kennen, eine ausgebildete Gärtnerin und „zu dieser Zeit das erste Mädchen in Schleswig-Holstein mit einer abgeschlossenen Gehilfenprüfung“, die damals für den Hamburger Bankier Max Warburg arbeitete. Unter ihrem Einfluss trat er in die KPD ein. Obwohl sie ein Kind von ihm erwartete, heirateten die beiden zunächst nicht; Charlotte brachte ihre Tochter Greta in der Landkommune Harxbüttel zur Welt. Greta schrieb dazu 2006: Die junge Familie blieb dort nicht lange, und Charlotte Clausen und Carl Burmester haben, vermutlich 1925, doch noch geheiratet.


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: Im Jahr 1922 erwarb die "Otto & Quantz GmbH" in Frankfurt am Main das Werk und vertrieb von dort Lebensmittel, vor allem Schweizer Schokolade. Kurz darauf begann das Unternehmen selbst mit der Schokoladenproduktion nach Schweizer Rezepten. Für die Fabrikation wurden bereits 1925 bauliche Erweiterungen notwendig, so entstand beispielsweise das erhaltene Werkstattgebäude.


title: Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen

text: Eine Besonderheit des Tunnels ist, dass die Trams im Linksverkehr fahren. Die drei Tunnelstationen sind mit 138 Meter langen und 6 Meter breiten Mittelbahnsteigen ausgestattet, was auf die früheren U-Bahn-Planungen zurückzuführen ist. Als klassische Einrichtungsfahrzeuge verfügen die Zürcher Strassenbahnwagen jedoch nur über Türen an der rechten Seite. Um den Seitenwechsel zu ermöglichen, gibt es beim Milchbuck ein niveaufreies halb-unterirdisches Überwerfungsbauwerk (das von aussen nicht direkt sichtbar ist). Die entsprechende Kreuzung in Schwamendingen ist nach der Rampe in der Saatlenstrasse als Gleiskreuzung ausgeführt.


text: Carl Burmester lebte mit seiner Familie Anfang der 30er Jahre in einer alten Kate aus dem Jahre 1826 im Zentrum von Fuhlsbüttel, später wohnten sie am Wiesendamm in Hamburg-Winterhude. Freundschaftliche Beziehungen bestanden zu Paul Nevermann und dessen Familie und zu dem Maler Heinrich Vogeler aus Worpswede. Die Kinder verbrachten regelmäßig ihre Sommerferien dort auf dem Barkenhoff, einem Kinderheim der Roten Hilfe.


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: 1928 fusionierte die "Otto & Quantz GmbH" mit der "Linda-Gesellschaft für kondensierte Milch und Kindermehl mbH" in Lindau am Bodensee zur "Deutschen Aktiengesellschaft für Nestle-Erzeugnisse". Nestlé übernahm gleichzeitig die "Sarotti GmbH" in Berlin, die ein Jahr später das Werk in Hattersheim erwarb.


title: Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen

text: Schwamendingen wurde bereits von 1906 bis 1931 durch eine Strassenbahnlinie erschlossen. Hierbei handelte es sich um eine 2,1 km lange einspurige Zweigstrecke der Strassenbahn Zürich–Oerlikon–Seebach vom Sternen in Oerlikon zum Hirschenplatz in Schwamendingen. Nach der Eingemeindung im Jahr 1934 begann Schwamendingen stark zu wachsen. 1946 erhielten die VBZ vom Stadtrat den Auftrag, eine Tramlinie vom Milchbuck nach Schwamendingen zu planen, doch vor allem Stadtingenieur Herbert Steiner wandte sich entschieden gegen dieses Vorhaben. Als 1951 der Ausbau der Winterthurerstrasse beschlossen wurde, fand der gleichzeitige Bau einer Strassenbahnstrecke keine Berücksichtigung mehr. Das im Jahr 1961 vorgestellte Tiefbahn-Projekt sah neben einem ausgedehnten U-Strassenbahnnetz im Zentrum Zürichs auch unterirdische Zweigstrecken nach Oerlikon und Schwamendingen vor. Die Stimmberechtigten der Stadt Zürich lehnten allerdings am 1. April 1962 das 543,7 Millionen Franken teure Projekt mit 61,1 % der Stimmen ab.


text: Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten arbeitete Carl Burmester weiter für die verbotene KPD und verteilte illegale Flugschriften. Bereits im März 1933 wurde er eine Zeit lang in „Schutzhaft“ genommen. Nach seiner Haftentlassung verweigerte er die von den Nationalsozialisten gesetzten Auflagen und setzte als „U-Boot“ seine Widerstandsarbeit fort. Charlotte Burmester wurde daraufhin in Geiselhaft genommen und dabei so schwer misshandelt, dass sie noch Jahre später „so häufig krank [war], dass ihre Tochter Greta ihren Beruf als Familienfürsorgerin aufgab“.


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: Im Zweiten Weltkrieg musste die Produktion wegen Rohstoffmangels eingestellt werden, und es wurden zeitweise andere Produkte, z. B. Kaffee-Ersatz, hergestellt. Schokolade wurde erst ab 1949 wieder produziert.


title: Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen

text: Die Verkehrsprobleme nahmen weiter zu und insbesondere Schwamendingen verzeichnete ein anhaltend hohes Bevölkerungswachstum. Eine Behördendelegation, eingesetzt von Kantonsrat, Stadtrat und SBB-Generaldirektion, begann 1965 mit der Planung eines U-Bahn- und S-Bahn-Netzes. Von der ersten U-Bahn-Linie zwischen Dietikon und dem Flughafen Zürich sollte an der Station "Hirschwiesen" (beim Milchbuck) eine Zweigstrecke nach Schwamendingen abzweigen. Die Planungen waren geprägt von der grenzenlos scheinenden Wachstumseuphorie der 1960er Jahre. Das Vorhaben stiess zunächst kaum auf Opposition. Zu Beginn der 1970er Jahre sollte der Bau des Autobahnzubringers A1L beginnen. Um diesen nicht unnötig zu verzögern, wurde beschlossen, den darunter liegenden, 1364 Meter langen Abschnitt des U-Bahn-Tunnels als Rohbau zu erstellen, zusammen mit dem Schöneichtunnel. Die Stadtbehörden wiesen ausdrücklich auf die Möglichkeit einer späteren Nutzung durch die Strassenbahn hin, sollte das U-Bahn-Projekt «wider Erwarten» scheitern. Am 14. März 1971 stimmten die Stimmberechtigten von Zürich diesem 31 Millionen Franken teuren Teilprojekt mit einem Ja-Anteil von 78,5 % zu.


text: Carl Burmester war der Leiter einer illegalen KPD-Organisation im Bereich der Seeleute und Hafenarbeiter.


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: In den 1950er Jahren wurde das Werk modernisiert und erweitert. Weitere Neubauten kamen in den 1960er Jahren hinzu, und Sarotti war zu dieser Zeit mit ca. 2000 Mitarbeitern der größte Arbeitgeber im Main-Taunus-Kreis. Der Schwerpunkt der Schokoladenproduktion wurde jedoch bald in das Sarotti-Werk nach Berlin verlegt, und die Beschäftigtenzahl sank, bis schließlich 1994 das Hattersheimer Werk geschlossen wurde.


title: Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen

text: Das politische Klima änderte sich. Während die S-Bahn weitgehend unbestritten war, galt die U-Bahn zunehmend als «Projekt des Grössenwahnsinns». Zwei Abstimmungen am 20. Mai 1973 endeten mit einer überraschend deutlichen Ablehnung des ehrgeizigen Projekts, für dessen ersten Etappe Kosten von 1,255 Milliarden Franken veranschlagt worden waren. Der Finanzierungsanteil des Kantons Zürich in der Höhe von 599,2 Millionen Franken wurde kantonsweit mit 56,9 % der Stimmen abgelehnt. Die zweite Abstimmung in der Stadt über einen Beitrag von 545,5 Millionen Franken scheiterte gar mit 71,1 % Nein. Nur einen Monat nach der Abstimmung reichte die Sozialdemokratische Partei eine städtische Volksinitiative ein, die einen Pauschalkredit von 200 Millionen für den Ausbau des öffentlichen Verkehrs verlangte (verteilt auf zehn Jahre). Vor allem die bisher vernachlässigte Strassenbahn sollte davon profitieren. Als die Initiative am 13. März 1977 zur Abstimmung gelangte, wurde sie knapp mit 51,3 % angenommen.


text: Im Sommer 1934 wurde er nach Verrat durch einen Gestapo-Spitzel erneut verhaftet. Etwa zwei Monate später wurde er während eines Verhörs im Stadthaus wieder gefoltert und anschließend die Treppe hinuntergestürzt. Dabei wurde er so schwer verletzt, dass er noch auf dem Transport ins Hafenkrankenhaus verstarb. In den Erinnerungen der Familie heißt es, sein dorthin geeilter Vater habe ihn „nur noch tot sehen“ können.


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: Die Stadtverwaltung Hattersheim hatte die Bürger der Stadt aufgerufen, Vorschläge für eine Nachnutzung der Fabrikanlagen und des Neubaugebietes Schokoladenfabrik mitsamt dem Kreisel einzureichen. Zahlreiche Ideen wurden geprüft und schließlich beschlossen die Ratsherren einen Bebauungsplan, der die öffentliche Nutzung des unter Denkmalschutz stehenden Gebäudes vorsieht. Eine Vision, die für das ehemalige Sarotti-Werkstattgebäude im Baugebiet Schokoladenfabrik entworfen wurde, ist eine Nutzung als Café.


title: Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen

text: 1978 stand der sieben Jahre zuvor genehmigte Tunnelabschnitt unter dem Autobahnzubringer vor der Fertigstellung. Mit dem Hauptanteil des 200-Millionen-Kredits sollte nun der Bau einer Tramstrecke finanziert werden, die von Milchbuck durch den Tunnel zum Schwamendingerplatz führen und sich dort in zwei oberirdische Äste zum Bahnhof Stettbach und nach Hirzenbach verzweigen sollte. Die Kosten sollten 123 Millionen Franken betragen. Nachdem der Gemeinderat das Projekt mit 72 zu 19 Stimmen genehmigt hatte, war es auch in der städtischen Volksabstimmung am 24. September 1978 erfolgreich (Zustimmung von 60,8 %). Nennenswerte Opposition hatte es nur in Schwamendingen selbst gegeben. Dort war die Vorlage mit 60 % abgelehnt worden, was ein tramfeindliches Komitee dazu bewog, Unterschriften für die Volksinitiative «Züri-Tram nöd eso» (Zürcher Strassenbahn so nicht) zu sammeln. Sie forderte, die Tramstrecke nur bis zum Schwamendingerplatz zu führen und auf die beiden Äste nach Stettbach und Hirzenbach zu verzichten. Am 8. Juni 1980 scheiterte die Initiative mit 67,4 % Nein, in Schwamendingen gab es eine äusserst knappe Ablehnung. Nach etwas mehr als fünf Jahren Bauzeit erfolgte am 1. Februar 1986 die Eröffnung.


text: Seine Frau konnte später mit der Tochter Greta und dem Sohn Jens-Peter nach Schweden fliehen. Dort begegnete sie Herbert Wehner, den sie 1944 heiratete. Nach Charlotte Wehners Tod 1979 heiratete Wehner 1983 seine Stieftochter Greta Burmester. Dadurch wurde Carl Burmester noch formell der Schwiegervater von Herbert Wehner.


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: Pläne für ein Museum des Hattersheimer Geschichtsvereins sind weit gediehen. Ein Schwerpunkt soll die Industrie- und die Stadtgeschichte Hattersheims sein. Ein historischer Röster der Firma Sarotti, eine alte Verkaufstheke und Werbefilme der Schokoladenfabrik gehören genauso wie viele Sarotti-Mohren zum Bestand des Geschichtsvereins.


title: Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen

text: 2009 kündigte Stadtrat Andres Türler die bevorstehende Sanierung der Tunnelstationen Tierspital, Waldgarten und Schörlistrasse an. Die Kosten wurden auf 13,2 Millionen Franken veranschlagt, wovon 10,1 Millionen auf die technische Erneuerung und 3,1 Millionen auf die gestalterische Aufwertung entfielen. Die Arbeiten begannen im März 2011 und dauerten bis Oktober 2012. Vorrangiges Ziel waren die Erhöhung der Sicherheit und ein barrierenfreier Zugang zu den Strassenbahnen. Die neuen Rolltreppen sind die ersten in der Schweiz, die im Wechselbetrieb laufen, also in beiden Richtungen betrieben werden. Darüber hinaus wurden die zuvor düster wirkenden Stationen mit verschiedenen Massnahmen freundlicher gestaltet.


text: 2009 verlegte die Stadt Hamburg einen Stolperstein im Gedenken an Carl Burmester vor dem Haupteingang des Gebäudes Stadthausbrücke 8, dem ehemaligen Gestapohauptquartier in Hamburg und späteren Sitz der Behörde für Stadtentwicklung und Umwelt. Die Inschrift des Stolpersteins lautet: "CARL BURMESTER, JG. 1901, GESTAPOHAFT 1934, GEFOLTERT, STURZ IM TREPPENHAUS, TOT 17.9.1934"


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: Von den Schokoladenpackungen ist der Sarotti-Mohr verschwunden. Ein weißer Magier ist seit 2004 das Markenzeichen von Sarotti. Nur noch auf der Nostalgieedition prangt der Mohr. In Hattersheim ist der Mohr als Markenzeichen unvergessen. Es soll ihm und der Schokoladenherstellung in der Mainstadt eine eigene Abteilung im neuen Stadtmuseum gewidmet werden.


title: Tramtunnel Milchbuck–Schwamendingen

text: Am 31. Dezember 2015 brach um 5 Uhr morgens im Tunnel zwischen den Haltestellen Milchbuck und Tierspital ein Kabelbrand aus. Verletzt wurde niemand. Der Sachschaden beläuft sich auf weit über 100'000 Franken.


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: Untergebracht wird das Museum im alten Werkstattgebäude von Sarotti. Der Hattersheimer Investor Selim Balcioglu kaufte mit seiner Holdinggesellschaft den denkmalgeschützten Industriebau aus den 1920er Jahren sowie das angrenzende Areal im Mai 2019 mit dem Versprechen nun endlich dieses Projekt in die Realität umsetzen zu wollen. Derzeit werden aufwändige Revitalisierungs- und Restaurierungsarbeiten durchgeführt. Zudem wird das Werkstattgebäude um einen neuen Anbau erweitert und mit einem Café ausgestattet werden. Somit rückt nach vielen Jahren der Planung die Realisierung des Hattersheimer Stadtmuseums näher.


title: Sarotti-Schokoladenfabrik (Hattersheim)

text: Am Detailkonzept für die drei Ausstellungsabteilungen – Stadtgeschichte, Archäologe und Industriegeschichte – wird noch gearbeitet.


title: Sozialgeographie

text: Die Sozialgeographie, auch "Sozialgeografie", ist ein Teilgebiet der Geographie, das sich mit der Beziehung zwischen Gesellschaft und Raum beschäftigt.


title: Sozialgeographie

text: Traditionelle Kernthematik der Sozialgeographie ist die Beziehung von Gesellschaft und dem Untersuchungsgegenstand Raum. Die deutschsprachige Sozialgeographie ähnelt in ihren Anfängen somit der traditionellen kulturgeographischen Forschung angloamerikanischer Prägung. Insgesamt existieren vor allem drei Fragestellungen:


title: Sozialgeographie

text: Die Ursprünge der Sozialgeographie sind in Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu finden und gehen auf die Le Play-Schule (Pierre Guilleaume Fréderic Le Play) und den Geographen Élisée Reclus zurück. Erstmals benutzt wurde der Begriff der "géographie sociale" bei einer Besprechung von Reclus erstem Band der "Nouvelle géographie universelle" (1911) von Paul de Rousiers, einem Mitglied der Le Play-Schule. Reclus übernahm diesen Begriff.


title: Sozialgeographie

text: Das Aufkommen der Sozialgeographie wurde maßgeblich durch die industrielle Revolution mit begünstigt. Durch den damit verbundenen Verstädterungsprozess kam es zu einer räumlichen Konzentration der Bevölkerung. Durch den damit verbundenen Berufswechsel aus der Landwirtschaft in industrielle Berufe innerhalb einer Fabrik kommt es zu einer sozialen Konzentration.


title: Sozialgeographie

text: Die deutschsprachige Sozialgeographie war lange Zeit – wie die Geographie allgemein – von geodeterministischen Vorstellungen geprägt. Der Naturraum wurde so zur Determinante und zum sozialen Wirkfaktor. Als wichtiger Vertreter muss Friedrich Ratzel (1844–1904) genannt werden, der den Naturdeterminismus in der Sozialgeographie verankerte. Dieser legte den Grundstein für die spätere Blut-und-Boden-Ideologie der nationalsozialistischen Politik im Dritten Reich: Für einen Boden kann es auch nur ein Volk geben.


title: Sozialgeographie

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg bestimmte die traditionelle Landschafts- bzw. Länderkunde die Anthropogeographie. In dieser Zeit legten Hans Bobek und Wolfgang Hartke den Grundstein für die sozialgeographische Kulturlandschaftsforschung.


title: Sozialgeographie

text: Mit dem Eingang funktionalen Denkens in die Sozialgeographie erfuhr die Betonung von Funktionsräumen (z. B. Pendlereinzugsgebieten) stärkeren Aufwind und führte zur Entwicklung eines noch stärker sozialwissenschaftlich ausgerichteten Teils der Sozialgeographie. Die stärkste Phase dieser Sozialgeographie in Deutschland war von den 1960er bis in die 1980er Jahre, verbunden mit der Entstehung zahlreicher geographischer Disziplinen an den Universitäten (u. a. Raum und Raumplanung) und Beeinflussung der Inhalte in den Schulen. Dazu trug vor allem die Münchner Schule der Sozialgeographie mit Jörg Maier, Karl Ruppert, Reinhard Paesler und Franz Schaffer, als deren wichtigsten Vertreter, bei. Im Mittelpunkt ihrer Forschung stehen die sieben Daseinsgrundfunktionen: Gesellschaft, Wohnen, Arbeit, Versorgen, Erholen, Bilden und am Verkehr teilnehmen. Anhand dieser Funktionen lassen sich alle Muster menschlicher Mobilität nachvollziehen. Auch lassen sich viele geographische Disziplinen ihnen direkt zuordnen.


title: Sozialgeographie

text: In neuerer Zeit ist die Sozialgeographie durch handlungstheoretische Ansätze erweitert worden. Benno Werlen übertrug die Strukturationstheorie des Soziologen Anthony Giddens auf die Sozialgeographie. In diesem Zusammenhang fordert er die Abwendung von einer „handlungsorientierten Raumwissenschaft“ und das Betreiben einer „raumorientierten Handlungswissenschaft“ (Werlen 2000: 310).


title: Sozialgeographie

text: Trotz der großen innovativen Kraft der Sozialgeographie kam es nicht zu einer vollständigen Neuorientierung der Humangeographie. Mit einer der Gründe hierfür sind die schwer einzusehenden Methoden der Sozialgeographie und die Schwierigkeit an verwertbare Daten zu kommen. So lässt sich gesellschaftliche Raumwirksamkeit nur schwer messen. Die Notwendigkeit und Bedeutung einer sozialgeographischen Betrachtungsweise wird jedoch anerkannt. Als Ergebnis zeigt sich die Koexistenz unterschiedlicher sozialgeographischer Ansätze in der Gegenwart – von der sozialgeographischen Kulturlandschaftsforschung über raumwissenschaftlich-funktionelle ("spatial turn") bis hin zu konstruktivistischen Ansätzen. Dieser Paradigmenpluralismus entspricht so dem Konzept einer postmodernen Wissenschaft.


title: Sozialgeographie

text: Die sozialen Beziehungen von Einzelpersonen, die zwischenmenschliche Interaktion, die individuelle Raumwahrnehmung und -bewertung, wie auch die entsprechenden Verhaltensmuster einer großen Bevölkerungsgruppe weisen vielfältige Beziehungen zum Raum auf. Raum im geographischen Sinne mitbeeinflusst bestimmte menschliche Verhaltensweisen zu erklären (beispielsweise Mobilität, Landnutzungsentscheidungen), wird gleichzeitig aber auch selbst durch menschliches Verhalten verändert (Nutzung, Bebauung) oder verzerrt (Massenverkehr).


title: Sozialgeographie

text: Mit dem aus der individuellen Wahrnehmung und Interaktion herleitbaren Verhältnis von Gesellschaft und Raum sowie der räumlichen Organisation menschlicher Gesellschaft befasst sich die Sozialgeographie. Wichtige Interessenfelder sind unter anderem


title: Vina

text: Vina (Hindi: वीणा, , englische Schreibweise "veena") bezeichnet eine Gruppe aus altindischer Zeit stammender gezupfter Saiteninstrumente, von denen heute vor allem zwei Arten in der indischen Musik gespielt werden: die Stabzither "Rudra vina" im Norden und die Langhalslaute "Sarasvati vina" im Süden.


title: Vina

text: Die "vina" sind heute überwiegend Lauteninstrumente der klassischen indischen Musik. Die "Sarasvati vina" gilt als das edelste indische Instrument. Sie hat Bünde und wird von allen "vina" am häufigsten gespielt. Ihr Name rührt von der hinduistischen Göttin Sarasvati her. Sie ist die Göttin der Gelehrsamkeit, der Musik und allgemein der Künste. Dargestellt wird sie mit ihrem Attribut, einer "vina". Zu den in Südindien gespielten weiteren "vina"-Arten gehören die bundlose "gottuvadyam vina," die auch "chitra vina" genannt wird und im Norden die noch seltener als die "Rudra vina" gespielte, bundlose "vichitra vina." Die "Mohana vina" hat mit einer "vina" nichts zu tun. Es ist eine von Vishwa Mohan Bhatt umgebaute und mit Resonanzsaiten ausgestattete akustische Gitarre, deren Klang an eine "sitar" erinnert.


title: Vina

text: Eine "vina" hat – mit Ausnahme der "gottuvadyam" – im Unterschied zur "sitar" keine Resonanzsaiten. Die "sitar" hat als Bünde Metallbügel, die mit Abstand über dem Griffbrett liegen, um im Zwischenraum Platz für die Resonanzsaiten zu bieten. "Vina" sind entweder bundlos, oder haben direkt aufgeklebte Bünde. Die Bünde der "sitar" sind verschiebbar, die der "vina" sind fest. "Vina" haben einen volleren und länger anhaltenden Ton als die etwas klirrende "sitar", ihr Spiel ist dafür erheblich schwieriger zu erlernen. Ein gelungener Versuch, den langen Ton der "vina" auf einer Art "sitar" zu erzielen, führte vermutlich um 1825 zur Entwicklung der "surbahar," einer tiefer gestimmten und größeren "sitar". Dagegen ist die im 19. Jahrhundert entwickelte Kombination aus dem etwas rau klingenden "dhrupad rabāb" (die sich von der "Kabuli rubāb" unterscheidet) und der "Rudra vina", die zur zarten Laute "sursingar" mit Metallsaiten führte, um die Mitte des 20. Jahrhunderts praktisch verschwunden und heute selten.


title: Vina

text: Die ersten Saiteninstrumente waren Musikbögen und Stabzithern. "Vina" war der allgemeine Begriff für Saiteninstrumente in den auf Sanskrit verfassten, altindischen Veden, er taucht bereits in der Mitte des 1. Jahrtausends v. Chr. auf. Noch früher im Rigveda und Atharvaveda erwähnte Namen wie "gargara" und "karkari" könnten sich ebenfalls auf Saiteninstrumente bezogen haben. Möglicherweise bezeichnete "picchoravina" die einfachste Form eines Musikbogens, dessen Saite mit dem Mund verstärkt wird (Mundbogen), während "kandavina" vielleicht eine mehrsaitige, aus mehreren parallelen Bambusröhren zusammengesetzte Floßzither war. In den Brahmanas (um 800–500 v. Chr.) werden mehrfach Bogenharfen beschrieben. An einer Stelle im Jaiminya-Brahmana besitzt die "vina" sieben Saiten ("tantri"), einen mit Tierhaut bespannten Korpus ("suna") mit einem Hals ("danda") und einem Tragegurt ("upavana"). Der Beschreibung nach ist eine Bogenharfe gemeint. In der alttamilischen Literatur bedeutet "yazh" allgemein „Musik“ und zugleich „Harfe“. Es gab für namentlich unterschiedene Tonskalen (später Ragas) jeweils eine entsprechende Harfe, mit der sie gespielt wurden. In mittelalterlichen Sanskrittexten trägt der Schöpfergott Shiva der Beinamen "Pinaki", wenn er mit seinem mächtigen Jagdbogen "pinaki" erscheint. Im 18. Jahrhundert zeigen indische Miniaturen einen mit einem Rosshaarbogen gestrichenen Musikbogen "pinak" in Nordindien, der wie die Stabzither "Rudra vina" durch zwei Kalebassen verstärkt wird.


title: Vina

text: "Vina" bildeten den wesentlichen Bestandteil der altindischen Ritualmusik "gandharva", deren theoretische Grundlagen als "gandharva-veda" zusammengefasst werden. Im Hauptwerk dieser in weiterentwickelter Form bis heute gültigen Musiktheorie, dem um die Zeitenwende entstandenen "Natyashastra" von Bharata Muni, werden Saiteninstrumente genauer behandelt. Bharata unterscheidet vier Arten von "vina", die aus Holz hergestellt sind. Die neunsaitige Bogenharfe "vipanci-vina" wurde mit einem Plektrum und die siebensaitige "citra(-vina)" mit den Fingern gezupft. Nur eine untergeordnete Bedeutung – vielleicht als Bordun<nowiki>instrumente</nowiki> – scheinen die "kacchapi" und die "ghoshaka" besessen zu haben.


title: Vina

text: Die ältesten Darstellungen von Saiteninstrumenten zeigen ebenfalls Bogenharfen, die zunächst im buddhistischen Umfeld vom 2. Jahrhundert v. Chr. bis zum 7. Jahrhundert n. Chr. in Steinreliefs an indischen Kultstätten auftauchen. Harfenspieler innerhalb von Orchestern fanden sich in Reliefs, die frühbuddhistische Tanzszenen darstellen, auf den Steinzäunen der Stupas von Bharhut (2. Jahrhundert v. Chr.), Sanchi (1. Jahrhundert n. Chr.) und Amaravati (2. Jahrhundert n. Chr.). In der Biografie Ashvaghoshas über Buddha, "Buddhacarita", aus dem Anfang des 2. Jahrhunderts wird neben einer "vina" genannten Bogenharfe mit sieben Saiten eine Bambusflöte "venu" und eine von Frauen gespielte Trommel "pushkara" erwähnt. Eine Goldmünze aus dem 4. Jahrhundert zeigt König Samudragupta beim Harfenspiel. Der berühmte himmlische Musiker Pancasikha, einer der Gandharvas, wird stets mit einer Bogenharfe abgebildet. Die Musiktextsammlung "Sangita Ratnakara" von Sarangadeva aus dem 13. Jahrhundert erwähnt als Hauptinstrument eine große Harfe mit 21 Saiten. Winkelharfen wie die arabisch-persische "tschang" kamen in Indien nicht vor. Von allen Bogenharfen Indiens und Asiens insgesamt haben nur die "saung gauk" als Nationalinstrument von Myanmar und in Rückzugsgebieten die "waji" im Osten Afghanistans sowie die von den Parhan in Madhya Pradesh gespielte "bin-baja" überlebt.


title: Vina

text: Auf den Reliefs von Amaravati und Nagarjunakonda sind auch lautenförmige "vina" abgebildet mit drei bis fünf Saiten, einem langen Hals und birnenförmigem Korpus. Ein zweiter Lautentyp in der historischen Kulturregion Gandhara, deren Zentrum im heutigen Pakistan lag, besaß zwei bis drei Saiten und gehörte zu den Kurzhalslauten vom Typ des "barbat". Dieser Typ ist auf Höhlenmalereien von Ajanta (5. Jahrhundert) abgebildet und entspricht der chinesischen "pipa". Bei einer weiteren, in Gandhara abgebildete Lautenform ist der Korpus seitlich nach innen gekrümmt. Zu deren Nachfahren gehören heute "sarangi, sarinda" und "dilruba".


title: Vina

text: Ab dem 6. Jahrhundert werden einfache Stabzithern mit einer Saite und einem Bambusstab als Saitenträger und die ersten Lauten mit einem Resonanzkörper, dessen Decke parallel zu den Saiten verläuft, abgebildet. Über die Spielweise der schräg vor der Brust gehaltenen Stabzithern mit einer Kalebassenhalbschale als Resonator gibt die in ländlichen Regionen von Odisha bekannte "tuila" Auskunft, die als eine der wenigen überlebenden der ansonsten heute in Indien verschwundenen einfachsten Saiteninstrumente gilt. Zu einer mutmaßlich anderen Entwicklungslinie gehören die idiochorden Bambusröhrenzithern wie die bis heute in der Volksmusik von Nordostindien gespielte "gintang" und "chigring", die keinen separaten Resonanzkörper besitzen.


title: Vina

text: Die älteste Lauten-Vina hieß nach einem Sanskrit-Text aus dem 11. Jahrhundert (Narada: "Sangita Makaranda") "kinnara vina." Mitte des 12. Jahrhunderts wird in Gujarat als anderer Name für dasselbe Instrument "saranga vina" angegeben. "Kinnari" sind weibliche Vogelmischwesen und gehören zu den niederen indischen Gottheiten. Der Name stammt aus dem Altgriechischen "kinyra," Altarabisch "kinnare." Der zusammengesetzte Begriff bedeutet „Saiteninstrument der Kentauren“. "Kinnari" ist das älteste, namentlich genannte, vermutlich gezupfte Saiteninstrument. Aus der zweiten Bezeichnung "saranga" leitet sich die spätere Gruppe der gestrichenen Saiteninstrumente "sarangi" her.


title: Vina

text: Der nur in der dörflichen Tempelmusik im südindischen Bundesstaat Kerala gebrauchten zweisaitigen Langhalslaute "nanduni" wird eine besondere religiöse Bedeutung und ein hohes Alter zugesprochen. Malayalam-Quellen erwähnen den Namen seit dem 14. Jahrhundert. Ein Museumsexemplar brachte Curt Sachs (1923) dazu, die "nanduni" zu einem jüngeren Relikt der altindischen Lauten, wie sie in Ajanta abgebildet sind, zu erklären und B. C. Deva (1978) hält sie für eine mögliche Vorläuferin der "Sarasvati vina".


title: Vina

text: Die Entwicklung von Stabzithern, Langhals- und Kurzhalslauten vollzog sich parallel. An einem Säulenrelief in Kanchipuram aus dem 7. Jahrhundert spielt die Göttin Sarasvati eine liegende "vina", ein Relief am Nataraja-Tempel von Chidambaram zeigt eine stehende Frau mit einer Langhalslaute. Im "Sangitaratnakara," einer Musiktheorie des Sarngadeva aus dem 13. Jahrhundert, werden drei Arten von Stabzithern unterschieden:


title: Vina

text: Die frühesten "vina" hatten nur einen Resonanzkörper. Der Musikgelehrte Abu’l Fazl beschrieb im 16. Jahrhundert eine "kinnara" mit drei Kalebassen. Die in der Mogulzeit beliebte "jantar" war eine Stabzither mit fünf Saiten und zwei Kalebassen, während die "Rudra vina" drei Saiten besaß. "Jantar und Rudra vina" unterschieden sich in der Spielposition von der früheren "alapini vina", denn die (obere) Kalebasse wurde nicht mehr vor der Brust, sondern etwas höher, hinter der linken Schulter gehalten.


title: Vina

text: In der Mogulzeit wurde die Bezeichnung "Rudra vina" oder "bin" für eine ganze Gruppe von Saiteninstrumenten üblich. Die Musiker wurden folglich "Binkars" oder "Binakaras" genannt. Von den in dieser Zeit aus Persien eingeführten Instrumenten war die Langhalslaute "tar" für die Entwicklung der indischen Saiteninstrumente von besonderer Bedeutung. Die Lage ihrer Bünde und die Stimmung wurden mit der Rudra vina verglichen. Gemäß dem arabischen Gelehrten al-Farabi (um 870–950) hatte die "tar" einige Bünde. Im 13. Jahrhundert wurde ein System von 17 Tönen in pythagoreischer Stimmung für die "tar" entwickelt, was die Stimmung der "Rudra vina" beeinflusste.


title: Vina

text: Spätestens im 18. Jahrhundert hatten sich zwei unterschiedliche Stile in der klassischen nordindischen Musik und damit zwei Gruppen von Musikern herausgebildet: Einmal die strenge, männliche Tradition des Dhrupad, das waren Sänger und Vina-Spieler ("Binakars"), die von der Trommel "pakhawaj" begleitet wurden. Auf der anderen Seite stand der weibliche Khyal-Stil, der Mitte des 18. Jahrhunderts in die Hofmusik von Delhi eingeführt wurde, bei dem die Sänger – meist Sängerinnen – von "sarangi" und "tabla" begleitet wurden. Die "vina" stand für die hochangesehene Musikkultur, die "sarangi" für Unterhaltungs- und Tanzmusik. Die beiden Gruppen hatten sich in ihrer sozialen Stellung bis um 1900 einander angenähert.


title: Vina

text: Die nordindische "Rudra vina" oder "bin" besteht traditionell aus einer Bambusröhre, die selbst als Resonanzkörper dient und an der zur Schallverstärkung zwei kugelförmige Kürbiskalebassen befestigt sind. Auf dem Rohr bilden 22 oder 24, unverschiebbar in einem dicken Wachsbett liegende Bünde das Griffbrett. Anstelle des Bambusrohres wird meist Teakholz verwendet, zwei ausgehöhlte Hälften werden zusammengeleimt. Die Wachsmischung wird durch Kunstharz ersetzt. Die heutige Form stammt aus dem 19. Jahrhundert. Der ehrende Beiname für das 1,40 bis 1,55 Meter lange Instrument ist "mahati vina."


title: Vina

text: Über erhöhte Stege an beiden Enden laufen sieben Metallsaiten über das Griffbrett. Vier davon sind Melodiesaiten, die d – A – g – cis gestimmt sind (je zwei Stahl- und zwei Kupfersaiten). Eine äußere und gegenüber zwei außen liegende Saiten aus Stahl geben Borduntöne ("chikaris"). Sie sind auf A und in den beiden Oktaven gestimmt. Bis auf die vier Wirbel an einem Ende des Rohres ist die Rudra Vina symmetrisch. Die Saiten werden mit drei Stahlplektren am Zeige-, Mittel- und Ringfinger der rechten Hand gezupft. Das Instrument ruht mit einem Resonanzkörper auf dem rechten Unterschenkel, der andere liegt über der linken Schulter.


title: Vina

text: Die "Rudra vina" wird praktisch nicht mehr gebaut und nur noch selten gespielt. Sie ist dem alten klassischen Dhrupad-Stil vorbehalten und abgesehen von der noch selteneren "sursingar" das einzige, für den Dhrupad geeignete Saiteninstrument. Ihre tiefe Stimmung ist besonders für die langsame Entwicklung des "Alap" geeignet. Nur männliche Familienmitglieder der "Gharanas" (Musikerfamilien) durften das "Rudra-vina"-Spiel erlernen. Ihr Spiel wird noch innerhalb der Dagar-Familie weitergegeben. Die "Dagar Gharana" aus Delhi gilt als die älteste Dhrupad-Schule. Der bedeutendste "Rudra-vina"-Spieler im 20. Jahrhundert war Zia Mohiuddin Dagar (1929–1990). Einer der wenigen Musiker, die regelmäßig Konzerte auf der "Rudra vina" geben und der die Tradition maßgeblich am Leben erhält, ist Asad Ali Khan (1937–2011).


title: Vina

text: Die südindische "Sarasvati vina" ist traditionell eher ein Fraueninstrument, ihr Spiel wurde von Damen der Bildungsbürgerschicht gepflegt. Heute ist es die am weitesten verbreitete "vina," die in drei unterschiedlichen regionalen Musikstilen ("bani") gespielt wird: Der "Mysore Bani" geht hauptsächlich auf Veene Sheshanna (1852–1926) zurück, der einen leichten melodiösen Stil ohne Glissandi entwickelte. Im "Tanjore Bani" orientiert sich die Spielweise besonders nahe an den Ausdrucksmöglichkeiten der menschlichen Stimme, während im "Andhra Bani" schnell und kraftvoll gezupfte Passagen bevorzugt werden. Es gibt auch Einteilungen in weitere "banis".


title: Vina

text: Das Instrument hat dieselbe Saitenanzahl wie die "Rudra vina", 24 Bünde und entspricht wie die "sitar" einer Langhalslaute, besteht aber aus dem Holz einer zu den Brotfruchtbäumen gehörenden Art ("Artocarpus hirsuta" oder "A. integrifolia"). Korpus, Hals ("dandi") und Wirbelkasten werden bei den einfacheren Instrumenten separat ausgehöhlt und dann verleimt. Die Holzdecke wird ebenfalls aufgeleimt. Der bauchige Korpus ("kudarn, koda") hat eine nur leicht gewölbte Decke. Wenn das ganze Instrument aus einem Stück Holz gefertigt wurde, spricht man von einer "ekanda vina". Diese hat einen besseren Klang und ist teurer. Ein zweiter, kleiner Resonator ("soraikkai") aus Kürbis, Pappmaché, Metall oder Kunststoff befindet sich unter dem Wirbelkasten. Die Kanten sind mit gravierten Streifen aus dem Horn des Sambarhirsches oder aus hellem Kunststoff belegt. Diese "vina" liegt beim Spielen quer vor dem Musiker. Der Korpus ruht dabei auf dem Boden, der Hals wird durch die beiden Knie des Spielers waagrecht gehalten. Der Hals endet oberhalb des Wirbelkastens als "Yali mukha" mit dem Kopf eines Fabelwesens. Die gesamte Länge beträgt 130 bis 140 Zentimeter.


title: Vina

text: Das Plektrum ("nagam") sitzt auf dem Zeige- und Mittelfinger, teilweise wird mit langen Fingernägeln gespielt. Der rechte kleine Finger greift in die Bordunsaiten. Der Spielbereich beträgt bei 24 Bünden im Halbtonabstand pro Saite zwei Oktaven. Mit den Bordunsaiten kann bei der "Sarasvati vina" und der "Rudra vina" (wie auch bei der "sitar") die rhythmische Struktur ("Tala") gleichzeitig mit den Tönen ("svaras") des Raga wiedergegeben werden. Die Möglichkeit, damit das Gesamtkonzept der indischen Musik darstellen zu können, macht die Wertschätzung dieser Instrumente aus.


title: Vina

text: Während der Nayaka-Dynastien besaß die "Sarasvati vina" in Thanjavur die heutige Saitenzahl, aber nur sechs Bünde. Dies wird von Rāmāmātya in seinem Werk "Svaramelakalānidhi" (1550) beschrieben. Er unterscheidet nach der Größe und der Stimmung der ersten Saite (Grundton / hohe Quinte / tiefe Quinte) drei Instrumente und von jeder Größe zwei Varianten: die "Sarvarāga Vina" mit festen und die "ekarāga vina" mit beweglichen Bünden. Die "Sarasvati vina" soll Anfang des 17. Jahrhunderts vom Herrscher Raghunata Nayaka (1600–1634) und seinem Minister, dem verehrten Gelehrten Govinda Diksitar zur heutigen Form entwickelt worden sein. Im 18. Jahrhundert diente die "vina" als Ausgangspunkt, um das die 72 Hauptragas umfassende "Melakarta-"System (auch "melas") zu entwickeln, mit dem die südindischen Ragas katalogisiert werden. In Südindien entwickelten sich an einzelnen Herrscherhäusern regionale Musiktraditionen. Am Hof von Thanjavur orientierte sich die Spielweise der "vina" eng an der vokalen Gestaltung der Liedtexte. Der hiesige Stil, mit dem die "vina" jedes Vibrato der Stimme mit besonderen Techniken der linken Hand nachzuahmen versuchte, erhielt daher den Namen "gayaki" (ansonsten die Bezeichnung für nordindische Gesangsstile). Bis Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Instrument in senkrechter Position gespielt.


title: Vina

text: Form und Spielhaltung sind bei der bundlosen "gottuvadyam" (auch "chitravina, mahanataka vina") entsprechend. Diese südindische "vina" wurde Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelt und hat insgesamt 21 Saiten, davon sind 6 Melodiesaiten, 3 hoch tönende Bordunsaiten und 12 (11 bis 14) darunter verlaufende Resonanzsaiten ("tarab"). Die ersten beiden Melodiesaiten sind im Oktavabstand gestimmt. Die "gottuvadyam" ist das einzige südindische Instrument mit Resonanzsaiten. Eine große Resonanzkalebasse ("svarakai") befindet sich unter dem Wirbelkasten, sodass, zusammen mit dem Lautenkorpus ("kudam"), die "gottuvadyam" waagrecht am Boden liegen kann. Sie wird mit den drei Plektren der rechten Hand und einem Hartholzstab ("gottu," auch aus Elfenbein) in den linken Hand, der über die Saiten gleitet, gespielt. Der bekannteste "gottuvadyam"-Spieler ist N. Ravikiran (* 1967).


title: Vina

text: Die "vichitra vina," auch "batta bin," ist das nordindische Gegenstück zur "gottuvadyam". Ebenfalls bundlos und mit einem breiten Hals verfügt sie über 4 Melodiesaiten, 5 Bordunsaiten und 13 Resonanzsaiten. Beide Enden sind mit Vogelköpfen (Pfauen) verziert. Früher war sie ein Begleitinstrument für den Dhrupad-Gesang, wird aber kaum noch verwendet. Indem bei beiden Instrumenten die Tonhöhe mit einem Holzstab – bei der "vichitra vina" auch mit einem Glasstab – gegriffen wird, entsteht ein klanglicher Effekt, der einer Slide-Gitarre ähnelt.


title: Vina

text: Die "vichitra vina" wurde im 19. Jahrhundert durch Abdul Aziz Khan eingeführt, einem Musiker am Fürstenhof von Indore aus der "Patiala Gharana." Form und Spielweise sollen auf die "ektantri vina" zurückgehen. Der Musiker und Musikwissenschaftler Lalmani Misra (1924–1979) war einer der bekanntesten "vichitra-vina"-Spieler im 20. Jahrhundert und trug dazu bei, das Instrument vor dem Vergessenwerden zu retten.


title: Vina

text: Die "mayuri vina", auch "taus", ist eine möglicherweise gegen Ende der Mogulzeit entwickelte Langhalslaute, die mit dem Bogen gestrichen wird. Ihr charakteristischer dickbauchiger Korpus besitzt die Form eines Pfaus. Ende des 20. Jahrhunderts erfuhr sie eine gewisse Wiederbelebung, seitdem sie von Sikhs im Punjab nicht nur zur Gesangsbegleitung, sondern auch in der klassischen nordindischen Instrumentalmusik eingesetzt wird. Schlankere Varianten derselben Instrumentenfamilie sind die "dilruba" und die "esraj".


title: Vina

text: Nur noch im Museum anzutreffen ist die "kinnari vina" mit einer halben Straußeneischale als Resonanzkörper. Dieses Lauteninstrument sollte nicht mit der alten Stabzither "kinnari" (oder ebenfalls "kinnari vina") verwechselt werden. Letztere hatte 12 bis 14 Bünde für die eine Saite und drei unterschiedlich große Kalebassen, die im mittleren Bereich unter der Bambusstange hingen. Die älteste chinesische Zither heißt "qin" oder "khin."


title: Vina

text: Ein altes, bereits in den Veden erwähntes Volksinstrument ist, oder eher war, die wesentlich größere "kacchapi vina" in Bengalen, mit einer besonders flachen Kalebasse als Resonator. Der Name "kacchapa" (Sanskrit) heißt „Schildkröte“, er kann auch für die Holzart "Cedrela tuna" (Pali: "kacchaco") stehen. Von Indien aus wurde die bundlose Kurzhalslaute unter Varianten des Namens "kacapi" (etwa "hasapi") weit in Südostasien verbreitet.


title: Vina

text: Nur den Namen hat die einsaitige Fiedel "pulluvan vina" mit den "vina"-Typen gemein. Sie wird von den Pulluvan im südindischen Bundesstaat Kerala zur Gesangsbegleitung bei einem Schlangenkult gespielt.


title: Jennifer Hawkins

text: Jennifer Hawkins (* 22. Dezember 1983 in Holmesville) ist eine australische Schönheitskönigin und Moderatorin. Sie war 2004 Gewinnerin der "Miss Australia" und "Miss Universe".


title: Jennifer Hawkins

text: Hawkins wurde in Holmesville, New South Wales geboren und ist eines von vier Kindern. Sie lebt zurzeit in Sydney. Sie besuchte die Highschool in West Wallsend. Früher war sie Cheerleader des Rugby-League-Teams "Newcastle Knights" und des Basketball-Teams "Hunter Pirates". Sie arbeitete als Model, wodurch sie auch zur "Miss Australia"-Wahl kam, und als Choreografin eines Tanz-Teams, das sich auf Hip-Hop und Ballett spezialisiert hat.


title: Jennifer Hawkins

text: Nach ihrer Schulzeit arbeitete Hawkins als Model, bevor sie 2004 an der Wahl zur "Miss Australia" teilnahm und diese gewann.


title: Jennifer Hawkins

text: Somit war sie nun für die Teilnahme an der "Miss Universe"-Wahl 2004 berechtigt, welche am 1. Juni in Quito, Ecuador stattfand. Bereits eine Woche zuvor wurde sie als eine von sechs Favoritinnen auf die Krone bezeichnet. Nachdem sie als erste Australierin seit elf Jahren das Halbfinale hatte erreichen können, konnte sie sich im Finale ebenfalls durchsetzen und wurde zur "Miss Universe" gekrönt. Sie war die erste Gewinnerin aus Ozeanien seit 1983, die erste aus Australien seit 1972 und die erste Blondine seit 1989.


title: Jennifer Hawkins

text: Während ihrer "Regentschaft" reiste sie nach Korea, Bahamas, Brasilien, Tschechien, Deutschland, Griechenland, Singapur, Indonesien, Kanada, Trinidad und Tobago, Indien, Ecuador, Mexiko, Puerto Rico und mehrmals nach Thailand. Nach einem offiziellen Treffen mit dem brasilianischen Vize-Präsidenten José Alencar bezeichnete dieser sie als das hübscheste Mädchen, das er jemals in seinem Leben gesehen habe. Sie war die erste "Miss Universe", die als Teil einer Sambaschule am brasilianischen Karneval im Februar 2005 teilnahm.


title: Jennifer Hawkins

text: Kurz nachdem sie gekrönt worden war, sorgte sie bei einer Modenschau im Einkaufszentrum Westfield Miranda für Schlagzeilen, als sie auf den Saum ihres Kleides trat, welches anschließend zu Boden fiel und ihren roten G-String entblößte. Später sagte sie lachend, dass sie sich gewünscht hätte, bessere Unterwäsche getragen zu haben.


title: Jennifer Hawkins

text: 2004 unterzeichnete Hawkins einen Vertrag beim australischen Fernsehsender Seven Network. Ihren ersten Auftritt hatte sie als Co-Moderatorin der Reisesendung "The Great Outdoors". Als ihre Zeit als "Miss Universe" endete, wurde sie die Hauptmoderatorin der Sendung und 2006 für einen Logie Awards als "Most Popular New Female Talent" nominiert. 2009 wurde die Sendung eingestellt.


title: Jennifer Hawkins

text: 2006 nahm sie an der vierten Staffel der australischen Tanzshow "Dancing with the Stars" teil und belegte dort den sechsten Platz. Sie hatte Cameo-Auftritte in mehreren Episoden der amerikanischen Fernseh-Reality-Show The Apprentice mit Donald Trump. Sie lehnte die Rolle der Sonia Solandres im Film Der rosarote Panther 2 ab, welche somit an die frühere "Miss World" Aishwarya Rai ging.


title: Jennifer Hawkins

text: Ab August 2008 war sie Moderatorin der australischen Castingshow "Make Me a Supermodel", von der allerdings nur eine Staffel gesendet wurde. Im Oktober 2010 wurde bekannt, dass Hawkins Seven Network verlässt und zu Nine Network wechselt.


title: Promagistrat

text: Ein Promagistrat (lat. "pro magistratu", dt. "anstelle eines Magistrates") war ein Amtsinhaber, der mit der Autorität und Handlungsfähigkeit, dem "imperium", eines Magistrats agierte, ohne selbst ein Amt innezuhaben.


title: Promagistrat

text: Der Promagistrat wurde als juristische Innovation der Römischen Republik eingeführt, um Rom mit Statthaltern für Provinzen zu versorgen, und um Kriege zu beenden, anstatt jedes Jahr dafür neue Beamte zu wählen oder einen anderen Feldherrn zu schicken. Promagistrate wurden durch einen Beschluss des römischen Senats, das "senatus consultum", bestimmt. Wie alle Beschlüsse des Senats, konnten diese durch die Comitia verworfen werden, wie das Beispiel der Ersetzung von Quintus Caecilius Metellus Numidicus durch Gaius Marius im Jugurthinischen Krieg zeigt.


title: Promagistrat

text: Ein Promagistrat war üblicherweise entweder Proquästor (der anstelle eines Quästors handelte), Proprätor (der anstelle eines Prätors handelte) oder Prokonsul (der anstelle eines Konsuls handelte). Ein Promagistrat hatte die gleiche Autorität wie der vergleichbare Magistrat, wurde von der gleichen Anzahl Liktoren begleitet, und hatte im Allgemeinen die Amtsgewalt innerhalb seiner Provinz. Promagistrate hatten üblicherweise das Amt, an dessen Stelle sie auftraten, bereits innegehabt, obwohl dies nicht verpflichtend war. Als Pompeius die prokonsularische Gewalt gegeben wurde, um gegen Quintus Sertorius zu kämpfen, machte der Senat deutlich, dass er nicht tatsächlich zum Promagistrat ernannt worden war. Er war ernannt worden, nicht um anstelle eines Konsuls "(pro consule)," sondern namens der Konsuln "(pro consulibus)" zu handeln.


title: Promagistrat

text: Aufgrund der fast grenzenlosen Macht hochrangiger Promagistrate bezeichnet man heute hochrangige Beamte als Prokonsul, die ein Territorium ohne Rücksicht auf lokale politische Institutionen regieren, also nicht gewählt sind und die lokalen Stellen verdrängen. Eines der prominentesten Beispiele dafür ist Douglas MacArthur, dem nach dem Zweiten Weltkrieg enorme Macht gegeben wurde, um in Japan Reformen durchzuführen und die Wiederherstellung des Landes in die Wege zu leiten. Er wurde gelegentlich als "der amerikanische Prokonsul von Japan" bezeichnet.


title: SlideShare

text: SlideShare ist ein Filehosting-Dienst zum Tauschen und Archivieren von Präsentationen, Dokumenten, PDFs, Videos und Webinaren. Seit 2020 wird das Angebot von Scribd betrieben.


title: SlideShare

text: Benutzer können Präsentationen in den Formaten PowerPoint, PDF und OpenOffice hochladen. Die hochgeladenen Dokumente können entweder als öffentlich zugänglich oder als privat markiert werden. Zu bekannten institutionellen Nutzern gehören u. a. The White House, NASA, World Economic Forum, State of Utah, O’Reilly Media, Hewlett-Packard sowie IBM.


title: SlideShare

text: SlideShare ging am 4. Oktober 2006 online. Die Seite erreicht 58 Millionen Besucher pro Monat und hat ca. 16 Millionen angemeldete Nutzer. SlideShare war unter den "World’s Top 10 tools for education & e-learning" im Jahr 2010. Zu den Investoren von 3 Millionen USD im Jahr 2008 gehörten Venrock, David Siminoff und Dev Khare. Die CEO und Mitgründerin von SlideShare, Rashmi Sinha, wurde 2008 unter die „"World's Top 10 Women Influencers in Web 2.0"“ von Fast Company gekürt.


title: Katherine DeMille

text: Katherine DeMille (gebürtig "Katherine Paula Lester"; * 29. Juni 1911 in Vancouver, British Columbia, Kanada; † 27. April 1995 in Tucson, Arizona) war eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: KAI Surion

text: Der KAI "Surion" ist ein militärischer Hubschrauber der 8-Tonnen-Klasse. Der Mehrzweckhubschrauber ist eine gemeinschaftliche Entwicklung von Korea Aerospace Industries (KAI) und Eurocopter im Rahmen des Korean Utility Helicopter Program "(dt. Koreanischer Mehrzweckhubschrauber)". Er wurde am 31. Juli 2009 erstmals der Öffentlichkeit präsentiert, der Erstflug des Prototyps fand am 10. März 2010 statt.


title: Katherine DeMille

text: Katherine DeMille wurde im Alter von neun Jahren Vollwaise. Ihr Vater war im Ersten Weltkrieg gefallen und ihre Mutter starb an Tuberkulose. Der US-amerikanische Filmregisseur und Produzent Cecil B. DeMille und seine Frau adoptierten sie und so kam sie später ins Filmgeschäft. Ihre größten Rollen spielte sie in den 1930er Jahren. Im darauffolgenden Jahrzehnt folgten nur noch vereinzelte Filmauftritte. Letztmals trat sie 1956 als Schauspielerin in Erscheinung. Insgesamt war sie in 31 Produktionen zu sehen.


title: KAI Surion

text: Der Hubschrauber soll ältere Modelle wie den UH-1 und den MD 500 der koreanischen Streitkräfte ersetzen und außerdem als technische Basis für eine ganze Reihe von weiteren Eigenentwicklungen des "Koreanischen Hubschrauberprogramms" KPH dienen, so die Planung.


title: KAI Surion

text: Er wird im Rahmen des KHP (Korean Helicopter Program, zu deutsch "Koreanisches Hubschrauberprogramm") von KAI mit Unterstützung von Eurocopter sowie 17 weiterer südkoreanischer und 11 ausländischer Firmen entwickelt. Eurocopter wurde 2005 von der südkoreanischen Regierung als Partner ausgewählt und der Vertrag wurde am 26. Juni 2006 unterzeichnet. Das Programm wurde 2006 gestartet und am 31. Juli 2009 wurde im südkoreanischen KAI-Werk in Sacheon der erste Prototyp fertiggestellt. Ab 2011 sollen dann 245 Stück zu einem Preis von etwa 32 Mio. US-Dollar pro Stück an das südkoreanische Heer ausgeliefert werden.


title: KAI Surion

text: Im Jahr 2007 wurde in einer Absichtserklärung vereinbart, für den Exportmarkt eine gemeinsame Firma (joint venture) zu gründen, an der KAI 51 % und Eurocopter 49 % halten sollen. Diese wird für die Vermarktung und den Export des Hubschraubers in andere Länder zuständig sein.


title: KAI Surion

text: Der "Surion" ist mit einem nicht einziehbaren Fahrwerk ausgerüstet und wird über ein FLIR verfügen. Das äußere Erscheinungsbild erinnert stark an den Super Puma von Eurocopter. Der europäische Partner liefert neben technischer Unterstützung auch das Getriebe, den Rotormast und den Autopiloten. Als Antrieb dienen zwei etwa 1800 kW starke Turbinen-Wellentriebwerke mit FADEC.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Das vom russischen Fürsten Nikolai Borissowitsch Golizyn, einem Cellisten aus Liebhaberei, in Auftrag gegebene und ihm auch gewidmete Quartett enthielt in seiner ursprünglichen Fassung als Finalsatz die "Große Fuge B-Dur", die später unter der Opus-Nummer 133 als eigenständiges Werk herausgegeben wurde.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Das Streichquartett entstand im Auftrag des russischen Fürsten Nikolai Borissowitsch Golizyn aus Sankt Petersburg, der drei Quartette bei Beethoven bestellte. Der Auftrag erreichte Beethoven in einer Zeit, in der er ohnehin den Wunsch hegte, wieder für die Gattung des Streichquartetts zu komponieren. So entstand das Quartett op. 130 im Januar 1826 als letztes der drei vom Fürsten in Auftrag gegebenen Quartette; die beiden zuerst entstandenen Quartette waren das Streichquartett Nr. 12 Es-Dur op. 127 (Januar 1825) sowie das Streichquartett Nr. 15 in a-Moll op. 132 (Juli 1825).


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Beethoven hatte soviel Eifer für die Komposition von Streichquartetten entwickelt, dass er nach Vollendung der drei Golizyn-Quartette noch zwei weitere komponierte, nämlich die Streichquartette Nr. 14 (cis-Moll) op. 131 (Juli 1826) und Nr. 16 (F-Dur) op. 135 (Oktober 1826), wobei letzteres zugleich Beethovens letzte abgeschlossene Komposition wurde, da er wenige Monate nach der Vollendung starb.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Laut einer eigenen Notiz plante Beethoven sein „letztes quartett“ (gemeint war das letzte für den Fürsten Golizyn bestimmte Quartett) „mit einer ernsthaftigen und schwergängigen Einleitung“ zu versehen. Dies belegt, dass Beethoven mit der Komposition des ersten Satzes sowie des Finales begann, um für das Quartett einen Rahmen zu schaffen.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Die drei für Fürst Golizyn komponierten Quartette weisen eine Parallele zu den „Rasumowsky-Quartetten“ auf. In beiden Fällen steht jeweils das mittlere Quartett in einer Moll-Tonart, während die beiden anderen in Dur stehen.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Dem Satz liegt, wie den ersten Sätzen des Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131 und des Streichquartett Nr. 15 in a-Moll op. 132, die Viertongruppe gis-a-f-e zugrunde. Emil Platen meint hierzu: „Daraus jedoch ableiten zu wollen, es handle sich um einen Sinnzusammenhang der drei Quartette, um eine Einheit höherer Ordnung, einen ›riesenhaften Zyklus‹, der dann ja auch eigentlich in ununterbrochener Folge aufgeführt werden müßte, halte ich für verfehlt.“. Lewis Lockwood wies darauf hin, dass dieses Thema dem der Fuge Nr. 4 cis-moll aus dem ersten Band von Johann Sebastian Bachs „Wohltemperiertem Klavier“ ähnlich ist.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Der erste Satz beinhaltet drei Themen: Eine Figur in Sechzehntelfigurationen, einen kontrapunktierenden Ruf von Art einer Fanfare, während das dritte Thema von elegisch-lyrischer Art ist.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Der Sonatensatzcharakter des Satzes ist nur angedeutet, da sein Allegro mehrfach von dem den Satz einleitenden Adagio unterbrochen wird. Der Satz enthält insgesamt 15 Wechsel vom 3/4-Takt des Adagios zum 4/4-Takt des Allegros. Anders als das Andante dieses Satzes ist das Allegro von indifferentem Charakter, da seine Motivsubstanz unscheinbar und konventionell erscheint und erst durch die intellektuelle Satzgestaltung aufgewertet wird. Letzteres lässt sich mit dem Kopfsatz von Beethovens Streichquartett Nr. 9 C-Dur op. 59,3 vergleichen.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Der zweite Satz, ein Presto, hat die Funktion eines Scherzo. Der mit zweimal acht Takten extrem kurze Scherzoteil enthält ein einfaches, viertöniges Motiv von der Art eines Gassenhauers. Dieses Thema wird einem aus Sforzati bestehenden Thema gegenübergestellt.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Trotz der Tempobezeichnung „Andante“ hat der dritte Satz nicht dieselbe ernste, feierliche Tiefe wie die Andante-Sätze der ersten beiden Golizyn-Quartette, wie Beethoven mit dem Zusatz „con moto, ma non troppo“ betont.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Der aus drei Teilen bestehende Satz kombiniert Variationen- und Sonatensatz. Wie Beethoven gegenüber seinem Freund Karl Holz, der auch im Beethoven nahestehenden Schuppanzigh-Quartett als zweiter Violinist spielte, äußerte, ist dieser Satz im „durchbrochenen Stil“ geschrieben. Karl Holz meint, es sei „die Vertheilung der Rollen gemeint“, als Beethoven ihm sagte: „Sie werden eine neue Art der Stimmführung bemerken.“


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Im ersten Teil des Satzes geht ein melancholisches Motiv der direkt danach einsetzenden Scherzando-Stimmung voraus. Der zweite Teil des Satzes steht in Des-Dur und ist eine variierte Reprise des ersten Teils. Der dritte Teil ist eine Coda mit Elementen einer Durchführung und wechselt zwischen Heiterkeit und Melancholie. Das Einleitungsmotiv des Satzes erklingt erneut und wird von Tritonus-Intervallen und kleinen melancholischen Sekunden gefolgt, bevor der Satz heiter endet.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Der vierte Satz war ursprünglich für das Streichquartett Nr. 15 in a-Moll op. 132 gedacht. Er ist im Stil des „Teutschen“, einer Vorform des Walzers, geschrieben. Die volkstümliche schlichte Stimmung des Satzes wird zum Beispiel durch eine unruhige Dynamik sowie Crescendi mit einem Subitopiano-Ende gestört. Dies äußert sich auch in der einem Zerfallsprozess unterliegenden Coda, bis erst am Ende des Satzes die Idylle mühsam zurückkehrt.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Der fünfte Satz ist eine lyrische, ausdrucksstarke und vokal angelegte Cavatine. Karl Holz berichtete, dass dieser Satz (der sich als eines von mehreren Musikstücken auf der "Voyager Golden Record" an der 1977 gestarteten Raumsonde Voyager 2 befindet, die möglicherweise existierende außerirdische Lebensformen von der Existenz der Menschen informieren soll) für Beethoven die „Krone aller Quartettsätze und sein Lieblingsstück“ war: „Er hat sie wirklicher unter Thränen der Wehmuth komponirt, und gestand mir, daß noch nie seine eigene Musik einen solchen Eindruck auf ihn hervorgebracht habe, und daß selbst das Zurückempfinden dieses Stückes, ihm immer neue Thränen koste“.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Wie auch in den vorangegangenen Quartetten setzte Beethoven auch hier, wie in seinem Spätwerk üblich, vokale Techniken ein, um einen direkten und schlichten Ausdruck zu erreichen. Dies zeigt sich darin, dass die 1. Violine den ganzen Satz über innerhalb des Tonumfanges der menschlichen Stimme bleibt.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Der Satz ist in drei Teile geteilt: Der Hauptteil wird von einem, wie Beethoven es nannte, „beklemmten“ Mittelteil gefolgt, bevor in der Wiederholung des Hauptteils das Cantabile des Satzanfanges wieder zurückkehrt.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Der Hauptteil besteht aus zwei Abschnitten, die beide wiederholt werden. Dabei ist die Wiederholung des ersten Hauptteilabschnittes, des A-Teils, sehr viel freier als die Wiederholung des zweiten Hauptteilabschnittes, des B-Teils. Der Mittelteil des Satzes ist rezitativisch und steht im pianissimo. Pausen und übergebundene Noten in der ersten Violine führen dazu, dass nur viermal eine Note und eine Begleittriole zusammenfallen. Es folgt die Wiederholung des Hauptteils, die Hauptteil-Reprise. In dieser Reprise wird der A-Teil fast unverändert wiederholt. Ihm folgt eine Coda, die noch freier ausgearbeitet ist als die Wiederholung des B-Teils im ersten Hauptteil des Satzes.


title: 13. Streichquartett (Beethoven)

text: Die ursprünglich das Finale des Quartetts bildende Fuge veröffentlichte Beethoven ein halbes Jahr nach Komposition des Quartetts als „Große Fuge op. 133 B-Dur“ (für weitergehende Informationen zur „Großen Fuge“ siehe dort). Ersetzt wurde die „Große Fuge“ durch ein Rondo-Finale in volkstümlichem Gassenhauer-Charakter.