title: My Sassy Girl

text: Ein Jahr nachdem Gyeon-woo den Baum besucht hat, tut dies nun auch das Mädchen. Unter dem Baum sitzt ein alter Mann, der die Briefe gelesen hat und die Geschichte des Mädchens zu kennen scheint. Er fragt sie, warum sie ein Jahr zu spät ist, und erzählt, dass der Baum von einem Blitz getroffen wurde, jedoch sei von einem jungen Mann ein neuer Baum gepflanzt worden. Der Mann hielt es dabei für besonders wichtig, dass dieser wie der Alte aussehe, damit ein bestimmtes Mädchen nicht traurig wäre. Eine mögliche Interpretation ist, dass der alte Mann Gyeon-woo aus der Zukunft ist. Von ähnlichen Visionen hat das Mädchen bereits vorher geträumt und gesprochen.


title: My Sassy Girl

text: In einer kurzen Szene ist zu sehen, wie sie in einem anfahrenden Zug steht und Gyeon-woo dem Zug hinterherläuft.


title: My Sassy Girl

text: Dieser hat nun endlich eingewilligt, seine Tante zu besuchen und sich mit einem Mädchen verkuppeln zu lassen. Es stellt sich heraus, dass die Mutter des verstorbenen Freundes die Tante von Gyeon-woo ist. Sie hat bereits seit mehreren Jahren versucht, die beiden zusammenzubringen. Der Film endet als das Liebespaar in Schuluniform auf dem Weg zu einer Party ist.


title: My Sassy Girl

text: Koreanfilm.org lobte Jeon Ji-hyuns Darstellung und der Film wäre ohne sie nicht so erfolgreich gewesen.


title: Street Legal

text: Street Legal ist das 18. Studioalbum des US-amerikanischen Songwriters Bob Dylan. 1978 erschienen, steht es chronologisch zwischen dem Vorgänger "Desire" (1976) und dem 1979 erschienenen Folgealbum "Slow Train Coming." Verglichen mit den Vorgänger-Studioalben – insbesondere dem von der Kritik teils enthusiastisch gelobten Vorgänger "Desire" – erhielt "Street Legal" enttäuschende Kritiken. Bekannte Stücke sind die beiden Singleauskoppelungen "Changing of the Guards" und "Baby, Stop Crying" sowie die Ballade "Señor (Tales of Yankee Power)." Biografisch steht "Street Legal" am Beginn von Dylans stark christlich geprägter Periode Ende der 1970er, welche sich insbesondere auf die drei Anschlussalben stark prägend auswirkte.


title: Street Legal

text: "Street Legal" entstand vor dem Hintergrund einer privat wie künstlerisch vielfältig angespannten Situation. Privat trug Dylan immer noch an den Folgen der Scheidung von seiner Ex-Frau Sara im Vorjahr sowie den damit einhergehenden Auseinandersetzungen um das Sorgerecht für die gemeinsamen Kinder. Künstlerisch stand Dylan Mitte der 1970er zwar im Zenit seiner Karriere. Angesichts der kreativ fruchtbaren Zusammenarbeit mit der Formation The Band und zahlreichen anderen Musikern sowie dem hochgelobten 1976er-Album "Desire," welches als Highlight das auch kommerziell erfolgreiche Protestlied "Hurricane" enthielt, waren die Erwartungen bei Kritikern wie bei Publikum und Anhängern indes entsprechend hoch. Nachdem der Sänger im Vorjahr wenig in der Öffentlichkeit präsent war, verlegte er 1978 den Schwerpunkt seiner Aktivitäten auf die Ausweitung des Tourkonzepts der Rolling Thunder Revue auf Europa, Japan und andere Regionen. Die Aufnahmen zu "Street Legal" erfolgten quasi als Zwischenstopp – nach 22 Konzerten in Japan zu Jahresbeginn und einer mit 91 Auftritten ebenfalls stark strapaziösen Tour in Europa im Verlauf der zweiten Jahreshälfte – mit Deutschlandpremieren Ende Juni 1978 in der Dortmunder Westfalenhalle sowie der Berliner Deutschlandhalle.


title: Street Legal

text: Die Aufnahmesessions zu "Street Legal" fanden in einem zeitlich stark komprimierten Rahmen statt: zwischen dem 25. April und dem 2. Mai 1978. Aufnahmeort waren die Rundown Studios in Santa Monica, Kalifornien. Produzent war Don DeVito – ein Aufnahmeprofi, der bereits zahlreiche andere Pop- und Rock-Größen produziert hatte. Stilistisch waren die neuen Stücke deutlich von Gospel- und Spiritual-Anklängen geprägt – ein Aspekt, der unter anderem auch dadurch zutage trat, dass an den Aufnahmen ein Background-Chor mit drei Background-Sängerinnen mitwirkte. Die Kompositionen stammten ausnahmslos von Dylan selbst. Die Texte der insgesamt 9 Lieder beschäftigten sich teils stark mit der zurückliegenden Trennung. "We Better Talk This Over" nimmt direkt Bezug auf die zurückliegende Scheidung. Mit der beendeten Beziehung auseinandersetzen sich auch "True Love Tends to Forget" und "No Time to Think" – ein Walzer und mit über acht Minuten das längste Stück der Platte. "Where Are You Tonight? (Journey Through Dark Heat)" ist ein von surrealistischen Metaphern geprägtes Stück über die Frage, was man im Leben sein beziehungsweise darstellen möchte. Mit dem Thema Liebe beschäftigen sich auch das blueslastige Stück "New Pony" sowie die spiritual-beeinflusste Ballade "Is Your Love in Vain?" Mit starkem Backgroundchor-Einsatz warten auch die beiden Single-Auskoppelungen "Changing of the Guards" und "Baby, Stop Crying" auf. "Changing of the Guards," das Eröffnungsstück der Platte, beschreibt eine mit bildhaften Anspielungen reiche Szenerie ähnlich wie Lewis Carrolls Geschichte "Alice im Wunderland." "Baby, Stop Crying" ist ein Trost-Lied. Als wahren Adressaten sahen Kritiker des Albums allerdings weniger das im Lied beschriebene Mädchen, sondern vielmehr Dylan selbst. "Señor (Tales of Yankee Power)" schließlich, eine ebenfalls stark gospellastige, vom Tempo her getragen-langsame Ballade, thematisiert die Fragen eines Jüngers an seinen Meister, wohin seine Reise eigentlich gehen solle.


title: Street Legal

text: Ein wesentlicher Kritikpunkt an "Street Legal" betraf die unausgereifte, handwerklich zum Teil nachlässig umgesetzte Präsentation der neuen Songs. Dylan selbst räumte die Berechtigung dieser Kritik rückblickend ein. Als Entschuldigungsgrund führte er die damals gesetzten Tournee-Prioritäten auf: "„Wir haben eine Woche gebraucht, um ‚Street Legal‘ zu machen. In der nächsten Woche haben wir es abgemischt und die Woche darauf herausgebracht. Wenn wir das nicht so schnell hingekriegt hätten, hätten wir überhaupt keine Platte gemacht, denn wir waren auf dem Sprung, wollten wieder auf Tournee gehen.“" Als eines der eher schwachen Dylan-Studioalben bewertet Street Legal auch der deutsche Dylan-Autor Olaf Benzinger. Benzingers Zwischenfazit im Rahmen seiner Darstellung von Dylans Gesamt-Oeuvre: "„Sicher ist ‚Street Legal‘ das schwächste Album dieser Schaffensphase, und mildernde Umstände wie die kolossal anstrengende Tournee sowie die mentale Erschöpfung Dylans nach der endgültigen Trennung von Sara greifen nur bedingt.“"


title: Street Legal

text: Unterschiedlich bewertet wurde "Street Legal" seitens namhafter Kritiker des US-amerikanischen Musikmagazins "Rolling Stone." Dylan-Experte Greil Marcus schrieb für das Magazin ebenfalls eine stark kritische Rezension mit dem Tenor, dass "Street Legal" musikalisch lediglich Ideen und Stilelemente anderer Songs und Künstler wiederverwerte. Allerdings führte Marcus in seiner Rezension die konträre Beurteilung seines Kollegen Dave Mersh auf. Anders als Marcus bewertete dieser "Street Legal" als gelungen und sogar überdurchschnittlich "„joyfull“". In Bezug auf Dylans Gesamtoeuvre ist die Tendenz trotzdem die, "Street Legal" als eher schwaches Album oder zumindest widerspruchsvoll einzuordnen. Aufgrund der stark unterschiedlich ausfallenden Urteile listet die Musik-Webseite "stereogum.com" "Street Legal" auf Platz 3 der 10 umstrittensten Dylan-Alben – direkt nach "Infidels" (Platz 2) und vor "Oh Mercy" (Platz 4).


title: Street Legal

text: Im Unterschied zu den meisten anderen Studioalben von Bob Dylan gibt es – zumindest bislang – keine Outtakes; das im Zug der Sessions entstandene Aufnahmematerial wurde entweder auf "Street Legal" selbst oder überhaupt nicht veröffentlicht. In der Originalfassung unveröffentlicht sind bislang drei Aufnahmen. Zwei davon – "Coming from the Heart" und "Walk Out in the Rain" – wurden zwischenzeitlich von Michel Montecrossa und Eric Clapton eingespielt. Die "Street-Legal"-Produktion selbst wurde für die CD-Veröffentlichung 1999 von Don DeVito neu abgemischt. Eine noch bessere Klangbalance weist die 2003 erschienene SACD-Version auf.


title: Street Legal

text: Von Bob Dylan selbst wurde das "Street-Legal"-Songmaterial unterschiedlich behandelt. "Changing of the Guards" etwa war lediglich im Rahmen der 1978-Tour Teil des Programms. Als Coverversion spielten den Song unter anderem Patti Smith, die Alternative-Rock-Band The Gaslight Anthem, Frank Black und Michel Montecrossa ein. "Señor (Tales of Yankee Power)" wurde unter anderem von den Folk-Musikern Tim O’Brien und Richard Shindell gecovert. Darüber hinaus fanden Fremdinterpretationen des Stücks Verwendung in den beiden Dylan-Filmen "Masked and Anonymous" (von Jerry Garcia) und "I’m Not There" (von Calexico & Willie Nelson). "Is Your Love in Vain?" gibt es in Versionen von Barb Jungr und dem Dylan-Coverinterpreten Michel Montecrossa. "Where Are You Tonight? (Journey Through Dark Heat)" wurde von der australischen Rockband Zimmermen neu eingespielt, "New Pony" von dem deutschen Singer-Songwriter und Rockmusiker Tom Liwa.


title: Frank Wieneke

text: Er wurde unter anderem Sieger bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles und Zweiter bei den Olympischen Spielen 1988 in Seoul, jeweils im Halbmittelgewicht. Darüber hinaus wurde er siebenmal Internationaler bzw. Deutscher Meister, einmal Europameister und zweimal Vize-Europameister. Wieneke startete für den VfL Wolfsburg und war während seiner aktiven Kämpferlaufbahn von 1979 bis 1992 Mitglied der Deutschen Nationalmannschaft.


title: Frank Wieneke

text: Ab 2001 trainierte Frank Wieneke als Nachfolger von Dietmar Hötger den A-Bundeskader. Er hat den 8. Dan (rot-weiß) im Judo. 2008 führte er Ole Bischof als Trainer zur Goldmedaille bei den Olympischen Spielen in Peking.


title: Frank Wieneke

text: Am 31. Dezember 2008 beendete Frank Wieneke seine acht Jahre dauernde Bundestrainertätigkeit (Männer und U23) für den Deutschen Judo-Bund. Ab Januar 2009 ist er Wissenschaftlicher Referent an der Trainerakademie in Köln, verantwortlich für die Aus- und Fortbildung des Diplom-Trainer-Studiums. Wienekes Nachfolger als Bundestrainer war Detlef Ultsch. 2016 wurde Wieneke in die Hall of Fame des deutschen Sports aufgenommen.


title: Frank Wieneke

text: Außerdem erhielt er für den Gewinn der Goldmedaille bei der Sommerolympiade 1984 das Silberne Lorbeerblatt.


title: Bruchharsch

text: Bruchharsch, auch Schmelzharsch, bezeichnet eine Schneeoberfläche, die nach Erwärmung, beispielsweise durch direkte Sonneneinstrahlung, antaut und durch Abkühlung, meist nachts, wieder verfestigt wurde. Unter der oberflächlichen Eiskruste ist der Schnee trocken und pulvrig.


title: Bruchharsch

text: Dieser Harschdeckel besitzt je nach Stärke eine sehr unterschiedliche Tragfähigkeit, was das Befahren mit Skiern sehr anspruchsvoll gestaltet: Man sinkt zum Beispiel bei der Kompression einer Kurve ein, wohingegen zwischen den Schwüngen die Kruste trägt.


title: Bruchharsch

text: Wird die Schneedecke vollständig durch Erwärmung oder Regen durchfeuchtet, spricht man von Sulzschnee bzw. Firn.


title: Patlabor 1

text: Patlabor 1 (jap. , "Kidō keisatsu patorebā Gekijōban", dt. „Mobile Polizei(gruppe) Patlabor: Der Film“) ist ein Anime-Film aus dem Jahr 1989, der auf der Manga-Serie "Kidō Keisatsu Patlabor" von Masami Yūki basiert. Regie bei dem Science-Fiction-Film führte Mamoru Oshii. Die Animationen stammen von Studio Deen.


title: Patlabor 1

text: In Japan ungefähr im Jahre 2000 werden spezielle Roboter vom Militär, von der Polizei oder im Hochhausbau eingesetzt. Diese Roboter werden "Labor" genannt (zu deutsch [der] „Arbeiter“), die der Polizei werden "Patlabor" genannt (kurz für "Patrouille Labors"). Hergestellt werden die Roboter in der "Arche", einer hohen und weiten Fabrikationsanlage, die aus mehreren Ebenen besteht und die sich mitten im Meer befindet.


title: Patlabor 1

text: In Tokio kommt es zu einer merkwürdigen Reihung von Amokläufen einiger Labors. Die einzige Gemeinsamkeit dieser Roboter scheint ein neues Betriebssystem, das "H.O.S – Hyper Operating System" zu sein. Es stellt sich heraus, dass der Entwickler dieses Betriebssystems selbst für die Probleme verantwortlich ist: Er hat einen Virus programmiert, der sich schwer aus den Labors entfernen lässt und der die Amokläufe auslöst.


title: Patlabor 1

text: Die Polizei stellt zudem fest, dass sich die Amokläufe auf bestimmte Stadtteile begrenzen. Auf der Suche nach der Ursache finden sie heraus, dass in diesen Stadtteilen besondere Bauten (Hochhäuser, Brücken) stehen. Aufgrund der Bauweise erzeugen diese Bauten für Menschen unhörbare Töne. Anscheinend plante der Entwickler einen globalen Amoklauf aller mit dem neuen Betriebssystem arbeitenden Labor-Roboter.


title: Patlabor 1

text: Der Auslöser für dieses Ereignis soll ein Taifun sein, der die riesige Fabrik "Arche" aufgrund der offenen Bauweise in Schwingung versetzen und durch die Resonanzschwingung auch andere Gebäude in Schwingung versetzen soll. Die von diesen Gebäuden erzeugten hohen Frequenzen sollen dann den Amoklauf der Labors auslösen.


title: Patlabor 1

text: Weil der Taifun kurz davor ist, auf Tokio zu treffen, bleibt der Polizei keine Zeit die Theorie zu überprüfen. Die sicherste Lösung ist die Zerstörung der "Arche". Zwar hat der Entwickler diese Möglichkeit auch vorhergesehen und hat auch den Computer der "Arche" mit dem Virus infiziert, aber über eine Notzerstörungsanlage kann die Polizei die "Arche" zerstören.


title: Patlabor 1

text: Der Film kam am 15. Juli 1989 in die japanischen Kinos. Später erschien er in mehreren Ländern auf VHS und DVD. In Deutschland ist die DVD im Januar 2005 bei Panini Video erschienen.


title: Travis Tritt

text: James Travis Tritt (* 9. Februar 1963 in Marietta, Georgia) ist ein US-amerikanischer Country-Sänger, Songwriter und Schauspieler. Er hatte mehr als 30 Titel in den Country-Charts, davon fünf Nummer-eins-Hits.


title: Travis Tritt

text: Tritt begeisterte sich schon in frühester Kindheit für Country-Musik. Er brachte sich selbst das Gitarrespielen bei und schrieb seinen ersten Song mit 14 Jahren. Da seine Eltern gegen eine Musikerlaufbahn waren, nahm er nach dem Schulabschluss zunächst Alltagsjobs an. Bei einem Klimaanlagenhersteller brachte er es bis zum Vorarbeiter. Er flüchtete sich in eine frühe Ehe, die nur von kurzer Dauer war.


title: Travis Tritt

text: 1982 gab Tritt seine Jobs auf und konzentrierte sich auf Auftritte in Clubs und Tanzhallen. Ein paar Jahre später erschien er im Heimstudio des Warner-Managers Danny Davenport, um ein Demoband mit selbst geschriebenen Songs einzuspielen. Davenport war von der Qualität der Songs beeindruckt. Nachdem er sich von den Fähigkeiten Tritts bei Live-Auftritten überzeugt hatte, beschloss er, den Nachwuchsmusiker zu fördern. Innerhalb von zwei Jahren wurde ein Demo-Album erstellt, das schließlich 1988 zu einem Vertrag mit dem Warner-Label führte.


title: Travis Tritt

text: Betreut wurde Travis Tritt von Ken Kragen, dem Manager von Kenny Rogers. Seine erste Single "Country Club" erschien 1989 und schaffte es bis in die Top-Ten der Country-Charts. Das gleichnamige Album war ebenfalls erfolgreich und erreichte innerhalb eines Jahres Platin-Status. Die ausgekoppelte Single "Help Me Hold On" wurde zu Tritts erstem Nummer-eins-Hit.


title: Travis Tritt

text: Seine Mischung aus Honky Tonk und Southern Rock war auch in den nächsten Jahren erfolgreich. Sein zweites Album, "It’s All About To Change", wurde nach wenigen Monaten mit Platin ausgezeichnet. Die Single "Anymore" erreichte Platz Eins der Country-Charts. 1991 erhielt er den CMA Horizon Award, mit dem das vielversprechendste Talent geehrt wird. Ein Jahr später wurde er gemeinsam mit Marty Stuart für ihr Duett "The Whiskey Ain’t Workin’" mit einem Grammy und dem CMA Award "Vocal Event of the Year" ausgezeichnet. Mit seinem Freund Marty Stuart wurden noch weitere Songs eingespielt, und man ging gemeinsam auf Tournee. 1992 wurde Tritt Mitglied der Grand Ole Opry.


title: Travis Tritt

text: Die Erfolgssträhne hielt bis Ende des Jahrzehnts an. Praktisch jedes Album wurde mehr als eine Million Mal verkauft und mit Platin ausgezeichnet. Zahlreiche Singles konnten sich in den Top-Ten platzieren. 1998 hatte Tritt einen Gastauftritt im Film "Blues Brothers 2000". Im Jahr 2000 wechselte Tritt zum Sony-Label und konnte mit der Single "Best of Intentions" seinen fünften Nummer-eins-Hit platzieren.


title: Travis Tritt

text: 1997 heiratete Tritt zum dritten Mal, das Paar lebt in Hiram, Georgia und hat drei Kinder. Die Stadt Hiram hat einen Highway nach Travis Tritt benannt.


title: Angriff auf H-3

text: Der Angriff auf H-3 bezeichnet eine militärische Operation der iranischen Luftwaffe im Ersten Golfkrieg gegen den Flugplatz H-3 der irakischen Luftwaffe am 4. April 1981.


title: Angriff auf H-3

text: Um vor iranischen Luftangriffen nach Beginn des Ersten Golfkriegs geschützt zu sein, verlegte Saddam Hussein seine schweren Bomber vom Typ Tu-22, Tu-16 sowie Kampfflugzeuge vom Typ Su-20 und MiG-23 möglichst weit weg, an den Luftwaffenstützpunkt Al-Waleed nahe der jordanischen Grenze.


title: Angriff auf H-3

text: Die iranische Luftwaffe plante den Anflug nicht über den Irak, sondern zuerst an der türkischen, dann an der syrischen Grenze entlang. Acht Flugzeuge des Typs McDonnell F-4 sollten die Bombenlast befördern, vier Grumman F-14 Begleitschutz vor irakischen Abfangjägern geben und je zwei Tankflugzeuge des Typs Boeing KC-135 und Boeing KC-33A für die Luftbetankung sorgen, ohne die ein Hin- und Rückflug aufgrund der Entfernung nicht möglich gewesen wäre. Die irakische Luftverteidigung rechnete nicht mit einem iranischen Angriff, so dass die iranischen Flugzeuge mehrfach den Stützpunkt anfliegen konnten.


title: Angriff auf H-3

text: Die iranische Luftwaffe konnte bei dieser Operation 46 irakische Flugzeuge ohne eigene Verluste zerstören. Der Angriff auf H-3 war nach dem Sechstagekrieg (israelische Luftwaffe gegen ägyptische Luftwaffe) der Luftangriff, bei dem zahlenmäßig die meisten Flugzeuge zerstört wurden.


title: Illusionist

text: Ein Illusionist ist ein Künstler, der meist mit technischen Mitteln bei seinem Publikum Sinnestäuschungen (Illusionen) erzeugt.


title: Illusionist

text: Im Sprachgebrauch der Zauberkünstler bezeichnet man als Illusionisten oder sogar Großillusionisten speziell solche, die mit Requisiten arbeiten. Klassische Kunststücke in diesem Genre sind die zersägte Jungfrau, Levitationen und die Zig-Zag.


title: Illusionist

text: Das Wort bezeichnet auch Maler des Illusionismus oder solche, die explizit optische Täuschung oder Antinomien in ihrem Werk verwenden, wie die Surrealisten.


title: K.u.k. Marinesektion

text: Die kaiserliche und königliche Marinesektion, bis 1889 wie das Heer ab 1867 fälschlich als k.k., dann erst als k.u.k. bezeichnet, war eine Abteilung des Kriegsministeriums im Kaisertum Österreich und ab 1867 in Österreich-Ungarn. Sie war verantwortlich für die Belange der Kriegsmarine. Sie bestand aus dem Verwaltungszweig in Wien, dem nachgeordneten Flottenkommando in Pola, dem größten Kriegshafen bzw. Flottenstützpunkt der Marine, und weiteren Dienststellen im In- und Ausland.


title: Fahrradbrücke der Freiheit

text: Die Fahrradbrücke der Freiheit () ist eine Fahrrad- und Fußgängerbrücke über die March, die von der niederösterreichischen Gemeinde Engelhartstetten nach Devínska Nová Ves, einem Stadtteil von Bratislava in der Slowakei, führt. An dieser Stelle befand sich bis 1880 ein Flussübergang durch eine 1771 erbaute Brücke.


title: K.u.k. Marinesektion

text: Der von der Marine erstrebten Wiedererrichtung eines eigenen Marineministeriums (es hatte mit Friedrich Moritz von Burger als Minister nur 1862–1865 bestanden, damals für Kriegs- und Handelsmarine zuständig) stand der österreichisch-ungarische Ausgleich von 1867 im Wege, der nur drei gemeinsame, für die ganze Doppelmonarchie zuständige Ministerien vorsah. Die Politiker Ungarns wollten kein viertes gemeinsames Ministerium bzw. hätten als Bedingung gestellt, dann zwei der vier gemeinsamen Ministerien in Budapest einzurichten, was die österreichische Regierung ablehnte.


title: Fahrradbrücke der Freiheit

text: Die Brücke verbindet den Eiserner-Vorhang-Radweg, der entlang der March nach Süden führt, bzw. den Kamp-Thaya-March-Radweg und den Marchfeldkanalradweg mit dem Donauradweg.


title: K.u.k. Marinesektion

text: Die Marineangelegenheiten mussten daher weiterhin im Kriegsministerium verwaltet werden; die Marinesektion war allerdings wie zuvor das kurzlebige Marineministerium bis zum Ende der Monarchie räumlich getrennt untergebracht. (Sektion ist der in Österreich bis heute übliche Begriff für Organisationseinheiten eines Ministeriums, die dem Minister direkt unterstehen.)


title: Fahrradbrücke der Freiheit

text: Von der Brückenkonstruktion befinden sich 62,8 % auf slowakischem und 37,2 % auf österreichischem Gebiet.


title: K.u.k. Marinesektion

text: In der Doppelmonarchie wurden die beiden Funktionen bis 8. Februar 1917 in Personalunion besetzt. Der Sektionschef fungierte als Stellvertreter des (Reichs-)Kriegsministers in Marineangelegenheiten und hatte das Recht, der österreichischen und der ungarischen Delegation (des jeweiligen Parlaments), die gleichzeitig in derselben Stadt (Wien oder Budapest), aber in getrennten Sitzungen über den Budgetvoranschlag für die k.u.k. Marine zu entscheiden hatten, direkt vorzutragen und von Delegierten gestellte Anfragen zu beantworten.


title: Fahrradbrücke der Freiheit

text: Bereits zu Zeiten Maria Theresias gab es hier eine Brücke über die March. Die das erste Mal 1771 gebaute Brücke bestand aus gemauerten Bögen links und rechts des Flusses. Die direkte Konstruktion über der March bestand aus Holz. Diese wurde 1809 durch einen Eisstoß weggeschwemmt. Von Graf Pálffy wurde sie 1813 wiederhergestellt. Im Jahr 1866 wurde sie im Zuge des Krieges von Preußen gegen Österreich gesprengt, um den Preußen den Vormarsch Richtung Wien zu erschweren. Nach baldigem Wiederaufbau wurde sie aber 1880 neuerlich durch einen Eisstoß weggerissen und dann nicht mehr aufgebaut. Danach bestand eine Fähre. Die Brückenbögen am österreichischen Ufer sind in der Landschaft noch sichtbar. Im Herbst 1918 entstand an der March die Grenze zwischen der Republik Österreich und der Tschechoslowakischen Republik, nach 1945 komplettierten die Grenzsperren an der March den Eisernen Vorhang. Nun war das Überqueren der March Richtung Österreich hier bis 1989 lebensgefährlich.


title: K.u.k. Marinesektion

text: Die "Marine-Sektion" war nach Lehmanns Wiener Adressbuch (z. B. 1868 und 1871) wie zuvor das 1862–1865 amtierende "k.k. Ministerium der Marine" (siehe oben) im 1. Bezirk in der Schenkenstraße 14 (hinter dem damals noch nicht bestehenden Neubau des Burgtheaters) untergebracht, von 1874 an in der Doblhoffgasse 7 hinter dem 1874–1883 errichteten Reichsratsgebäude. 1887 wurde die Marinesektion in den "Maximilianhof" an der Adresse 9., Währinger Straße 6 und 8, gegenüber der Votivkirche, übersiedelt.


title: Fahrradbrücke der Freiheit

text: 2010 wurde beschlossen, eine Fahrradbrücke zu errichten, um Schloss Hof, dessen Park bis an die March reicht, im Rahmen des Projekts "Cyclomost" (= Fahrradbrücke) in das Radwegnetz über Devínska Nová Ves (Theben-Neudorf) nach Bratislava (Pressburg) einzubinden. Der Spatenstich erfolgte im September 2011. Finanziert wurde das Projekt mit dem Namen "CYCLOMOST" zum größten Teil aus Fördermitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) durch die Europäische Union, während die Slowakei und Niederösterreich nur einen geringen Beitrag leisten mussten. Da der Fluss Grenzgewässer ist, müssen auch Patrouillenboote passieren können. Aus diesem Grund musste die Brücke eine Durchfahrtshöhe von mindestens sechs Meter aufweisen.


title: K.u.k. Marinesektion

text: 1908 bezog die Marinesektion einen Neubau in der Vorderen Zollamtsstraße 9 im 3. Wiener Gemeindebezirk Landstraße. Von hier aus wurden in den letzten zehn Jahren Österreich-Ungarns alle administrativen Angelegenheiten der k. u. k. Kriegsmarine erledigt.


title: Fahrradbrücke der Freiheit

text: Der niederösterreichische Vorschlag, das Bauwerk "Maria-Theresien-Brücke" (nach Maria Theresia, die in Pressburg als einzige Frau zum "König von Ungarn" gekrönt wurde) zu benennen, wurde von slowakischer Seite nicht aufgegriffen. Irritationen gab es, als in der Slowakei eine Internetabstimmung zur Namensgebung erfolgte und sich als Gewinner der Abstimmung die Benennung nach Chuck Norris herausstellte. Dieses Votum wurde allerdings auch von der slowakischen Politik nicht akzeptiert. Allerdings stand auch noch Monate nach der Brückeneröffnung in Google Maps der Name "Most Chucka Norrisa".


title: K.u.k. Marinesektion

text: Am 12. November 1918 wurde die k.u.k. Marinesektion zusammen mit dem gesamten Kriegsministerium vom neuen Staat Deutschösterreich für aufgelöst erklärt und als "Liquidierendes Kriegsministerium" unter der Aufsicht des deutschösterreichischen "Staatsamtes für das Heerwesen" weitergeführt. Dies betraf auch die "liquidierende Marinesektion", die noch einige Zeit in ihrem Gebäude tätig war, um Personal- und Sachangelegenheiten der nicht mehr bestehenden k.u.k. Marine zu bearbeiten.


title: Fahrradbrücke der Freiheit

text: Die am 22. September 2012 im Beisein des damals zuständigen EU-Kommissars für Regionalpolitik Johannes Hahn eröffnete Brücke heißt nun im Einvernehmen zwischen Österreich und der Slowakei "Fahrradbrücke der Freiheit" "()". Der Name soll an die Opfer erinnern, die beim Versuch, durch die March in die Freiheit zu flüchten, ihr Leben verloren haben.


title: K.u.k. Marinesektion

text: Die folgenden Strukturdaten beziehen sich auf den Stand vom Sommer 1914 unmittelbar vor Beginn des Ersten Weltkriegs.


title: Willie Nelson/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des US-amerikanischen Country-Musikers Willie Nelson. Den Quellenangaben und Schallplattenauszeichnungen zufolge hat er bisher mehr als 43,7 Millionen Tonträger verkauft, davon alleine in seiner Heimat über 42 Millionen. Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist das Album "Stardust" mit über 5,2 Millionen verkauften Einheiten.


title: Willie Nelson/Diskografie

text: The Highwaymen bestanden neben Willie Nelson aus Waylon Jennings, Johnny Cash und Kris Kristofferson.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Eine reine Stimmung von Tasteninstrumenten mit 12 Tasten pro Oktave ist nur für jeweils eine einzige Tonart möglich, denn in reiner Stimmung müssen die Tonstufen Oktave, Quinte, Quarte und große Terz der verwendeten diatonischen Tonleiter genau die Frequenzverhältnisse 2:1, 3:2, 4:3 bzw. 5:4 zum Grundton bilden. Ist zum Beispiel die C-Dur-Tonleiter in reiner Stimmung spielbar, sind schon F-Dur und G-Dur nicht mehr rein. Um mehr Tonarten benutzen zu können, sind deshalb entweder mehr als 12 Tasten oder Kompromisse in der Stimmung, also Abweichungen von der Reinheit notwendig.


title: Elvis und der Kommissar

text: Elvis und der Kommissar war eine Krimiserie der ARD, die in den Monaten November und Dezember 2007 montags um 20.15 Uhr in einer Länge von jeweils ca. 45 Minuten gesendet wurde.


title: Florian Wagner (Autor)

text: Florian Wagner (* 27. April 1987 in Balingen; Pseudonym: Geldschnurrbart) ist ein deutscher Blogger, Unternehmer und Autor.


title: Reinhard Zinkann (Unternehmer)

text: Zinkann machte eine kaufmännische Lehre in einer Hagener Eisenwaren-Großhandlung. Anschließend bekam er eine Stelle als Verkaufsreisender und wurde Kundenbetreuer für die Händler in ganz Deutschland. Auf einer seiner Fahrten suchte er 1899 Carl Miele in dessen Eisenwaren- und Baustoffhandlung auf, um ihn als Neukunden zu gewinnen. Gemeinsam beschlossen sie, Milchzentrifugen herzustellen. Aus diesem Plan entstand die Firma Miele & Cie KG, heute einer der größten Hersteller von Haushaltsgeräten mit Sitz in Gütersloh. Miele übernahm Konstruktion und Fertigung, Zinkann den Vertrieb der Maschinen.


title: Altruistische Persönlichkeit

text: Die Altruistische Persönlichkeit ("Altruistic personality") (synonymer Begriff: prosoziale Persönlichkeit) bezeichnet die überdauernde Tendenz, über das Wohlergehen anderer Menschen nachzudenken, Mitgefühl mit ihnen zu empfinden und ihnen eine Wohltat zu erweisen (vgl. Penner & Finkelstein, 1998). Die Altruistische Persönlichkeit stellt eine dispositionale Determinante des prosozialen Verhaltens dar. Die wichtigsten Komponenten der Altruistischen Persönlichkeit sind:


title: Muriel Asseburg

text: Muriel Asseburg (* 1968) ist eine deutsche Politologin. Ihre Forschungsgebiete sind Konflikte und politische Ordnungen im Nahen Osten.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Insgesamt sind auf einer 12-stufigen Klaviatur höchstens sechs Dur-Akkorde mit absolut reinen Intervallen darstellbar.


title: Elvis und der Kommissar

text: Hans Behringer ist Kommissar bei der Hamburger Kriminalpolizei. Da seine Mutter Rosa altersbedingt in ein Seniorenheim ziehen musste, hat er die Betreuung ihres Hundes Elvis, eines Norwich Terriers übernommen, der ihn notgedrungen auch bei Recherchen und Befragungen zu verschiedenen Kriminalfällen begleitet. Nicht genug, dass Rosa sich ständig in das Leben ihres Sohnes einmischt, zu allem Überfluss hat sich auch noch Hans' Frau Lilo von ihm getrennt und lebt nun mit seinem Chef Seibold zusammen, zu dem Hans ohnehin ein gespanntes Verhältnis hat. Trost spendet ihm einzig Anja Nolte, die Wirtin seiner Stammkneipe, die ihn nicht nur mit Hausmannskost versorgt.


title: Florian Wagner (Autor)

text: Florian Wagner ist Wirtschaftsingenieur (M. Sc.) vom Karlsruher Institut für Technologie und gründete 2017 neben seiner Anstellung als Projektleiter beim Automobilzulieferer Mahle (Unternehmen) den Finanzblog "geldschnurrbart", angelehnt an den Frugalismus-Vorreiter "Mister Money Mustache".


title: Reinhard Zinkann (Unternehmer)

text: 1907 zog Zinkann mit seiner Familie nach Darmstadt, wo er die Verkaufsorganisation in Süddeutschland aufbaute.


title: Altruistische Persönlichkeit

text: Außerdem ist die Altruistische Persönlichkeit durch niedrigen Machiavellismus und ein hohes Niveau des Moralischen Urteils gekennzeichnet.


title: Muriel Asseburg

text: Muriel Asseburg studierte Politikwissenschaft, Internationales Recht und Economics an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Sie promovierte dort im Jahr 2000.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Die reinen Intervalle lassen sich aus der Partialtonreihe ableiten. Ab dem 8. Partialton enthält die Partialtonreihe zwei große Sekunden. Diese beiden gleich benannten Intervalle sind jedoch unterschiedlich groß: der größere Ganztonschritt hat ein Frequenzverhältnis / und der kleinere ein Frequenzverhältnis /. Eine rein gestimmte große Terz besteht aus einem großen und einem kleinen Ganztonschritt. In C-dur liegt zum Beispiel zwischen c und d ein großer und zwischen g und a ein kleiner Ganztonschritt, in F-dur ist zwischen c und d ein kleiner und in G-Dur zwischen g und a ein großer Ganztonschritt. Dieser Unterschied kann auf einem normalen Tasteninstrument nicht dargestellt werden.


title: Elvis und der Kommissar

text: Diese kurzlebige Sendereihe, die zwischen Juli und September 2007 in Hamburg gedreht wurde, war eine von mehreren "Versuchsballons", mit denen die ARD seinerzeit verschiedene Serienformate ausprobierte. Letztendlich entschieden sich die Programmverantwortlichen, der Serie "Mord mit Aussicht" den Vorzug zu geben. Die Drehbücher verfasste Michael Baier, die Regie teilten sich Ulrich Stark (Folgen 1 bis 3) und Ulrich Zrenner (Folgen 4 bis 6). Die einzelnen Folgen wurden im Laufe der Jahre mehrfach auf verschiedenen Fernsehkanälen wiederholt.


title: Florian Wagner (Autor)

text: Auf seinem Blog dokumentiert Wagner seinen finanziellen Werdegang sowie sein Verständnis des Frugalismus. Dies und sein Ziel, im Alter von 40 Jahren in Rente zu gehen, erlangte durch einen TV-Beitrag der Sendung Galileo große mediale Aufmerksamkeit. Der Videobeitrag wurde nach kurzer Zeit von mehr als einer Million Menschen auf Youtube angesehen. Weitere Medien wie Der Spiegel, SWR, Augsburger Allgemeine Zeitung griffen das Thema Frugalismus und Rente mit 40 weiter auf.


title: Reinhard Zinkann (Unternehmer)

text: Sein Enkel Peter Zinkann (* 1928) und sein Urenkel Reinhard Zinkann junior (* 1959) waren bzw. sind jeweils Mitglied der Geschäftsleitung der Firma Miele.


title: Altruistische Persönlichkeit

text: Retrospektive Befragungen von Personen, die Juden im Dritten Reich vor der Verfolgung durch die Nazis geschützt haben, und von Ersthelfern nach Verkehrsunfällen stimmen im Wesentlichen im Hinblick auf die Persönlichkeitsmerkmale der Helfer im Vergleich zu einer Kontrollgruppe von Nichthelfern überein. Diese lassen sich im Sinne der philosophischen Ethik als Tugenden interpretieren.


title: Muriel Asseburg

text: Seit 2001 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin des Institutes für Internationale Politik und Sicherheit der Stiftung Wissenschaft und Politik. Von Oktober 2006 bis Juni 2012 leitete sie dort die Forschungsgruppe „Naher/Mittlerer Osten und Afrika“. Sie war anschließend bis 2015 Leiterin des Projekts „Elitenwandel und neue soziale Mobilisierung in der arabischen Welt“ sowie 2014/2015 des Projekts „Die Fragmentierung Syriens“. Seit Mai 2017 ist sie Mitglied im Fachbeirat von „Mediterranean Politics“.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Vier reine Quinten ergeben rückoktaviert einen anderen Ton als eine rein gestimmte große Terz: vom C aus heißen die Quinttöne g, d¹, a¹ und e². Dieses e² ist im Vergleich zum E als rein gestimmte große Terz über dem C höher, und zwar um das Maß des syntonischen Kommas. Es gibt aber nur eine e-Taste auf einem herkömmlichen Tasteninstrument.


title: Florian Wagner (Autor)

text: Zwischenzeitlich kündigte Wagner, der 60 Prozent seines Gehalts sparte, seinen Angestelltenjob und verfasste das im Selbstverlag erschienene Buch "Deine Finanzen in 7 Tagen", das kurz nach Erscheinung die Aufmerksamkeit des Ullstein Verlag auf sich zog. Ein halbes Jahr später erschien 2019 im Econ Verlag das erste deutschsprachige Verlagsbuch zum Thema Frugalismus. Es trägt den Titel "Rente mit 40 – Finanzielle Freiheit und Glück durch Frugalismus" und porträtiert Menschen, wie Natascha Wegelin, die Jahrzehnte vor dem Renteneintritt unabhängig von einem Arbeitseinkommen waren. Das Vorwort verfasste Oliver Noelting, der das deutschsprachige Frugalistenforum betreibt und Wagner auf einem Event der Fire-Bewegung kennenlernte. Die Fire-Bewegung, die auch im Buch behandelt wird, steht hierbei für „financial independence, retire early“ (finanzielle Unabhängigkeit, früher Ruhestand) Das Buch stieg nach Erscheinen auf Platz 5 der Bestsellerliste Wirtschaftsbücher des Manager Magazin ein. Medien wie Stern Business Insider und n-tv berichteten.


title: Muriel Asseburg

text: 2016 hat sie zusammen mit Jan Busse, wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität der Bundeswehr München, das Buch "Der Nahostkonflikt. Geschichte, Positionen, Perspektiven" vorgelegt, eine Einführung in die Geschichte und den aktuellen Stand des israelisch-palästinensischen Konflikts und mögliche Lösungen.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Mit der Darstellung im Eulerschen Tonnetz werden die Töne, die durch die reine Quintenreihe …-b-f-c-g-d-a-… bestimmt sind, unterschieden von denjenigen …,b-,f-,c-,g-,d-,a-…(Tiefkomma b, Tiefkomma f …), die durch die Verwandtschaft der Terz zur Tonika gegeben sind. In der Schreibweise zum Beispiel der reinen C-Dur-Tonleiter c-d-,e-f-g-,a-,h-c, der reinen F-Dur-Tonleiter f-g-,a-b-c-,d-,e-f und der reinen G-Dur-Tonleiter g-a-,h-c-d-,e-,fis-g wird ersichtlich, dass für die Töne d und ,d bzw. ,a und a verschiedene Tasten notwendig werden, da ,d ein syntonisches Komma tiefer als d und a ein syntonische Komma höher als ,a zu stimmen ist.


title: Florian Wagner (Autor)

text: Der Verlag Steinbach sprechende Bücher brachte mit Schauspieler Matthias Hinz das gleichnamige Hörbuch sowie Audio-CD heraus.


title: Muriel Asseburg

text: Am 17. Mai 2019 hatte der Deutsche Bundestag einen Antrag der großen Koalition, der Grünen und der FDP mit der Zielsetzung „Der BDS-Bewegung entschlossen entgegentreten – Antisemitismus bekämpfen“ angenommen. Diese Entscheidung wurde von Asseburg und 15 weiteren Wissenschaftlern in einem Aufruf stark kritisiert. Darin sprechen die Unterzeichner die BDS-Bewegung vom pauschalen Vorwurf des Antisemitismus frei und sehen deren Aktivitäten von der Meinungsfreiheit gedeckt.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Bei einer Modulation bei reiner Stimmung in eine Nachbartonart (Zum Beispiel von C-Dur nach G-Dur oder a-moll nach d-moll) ändern sich zwei Töne, einer davon erkennbar mit Vorzeichenwechsel, der andere geringfügig um ein syntonisches Komma. (Das ist ungefähr / Halbton.) Diese Flexibilität in der Anpassung der Tonhöhe ist nur der menschlichen Stimme oder vergleichbaren Instrumenten vorbehalten. Bei Tasteninstrumenten mit nur zwölf Tasten innerhalb einer Oktave ist eine reine Intonation in allen Tonarten nicht möglich.


title: Florian Wagner (Autor)

text: Wagner war Interviewgast in TV-Formaten wie der ARD-Show "Talk am See mit" Gaby Hauptmann, der Arabella Kiesbauer Show oder im ARD-Frühstücksfernsehen bei Live nach neun zum Thema Sparen und Altersvorsorge.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Um den Tonartenvorrat der gewöhnlichen mitteltönigen Stimmung zu erweitern, wurden an Stätten professioneller Musikpflege in Westeuropa zwischen ca. 1450 und 1700 nicht selten Tasteninstrumente mit zusätzlichen Obertasten (Subsemitonien, "Gebrochenen Tasten", engl. split keys) ausgestattet. Solche Instrumente sind verwandt mit den sog. enharmonischen Instrumenten. Bekannt sind Instrumente mit bis zu vier Subsemitonien. Die Entwicklung begann offenbar in Italien und gewann schnell eine gewisse Verbreitung. Nördlich der Alpen war es erst Gottfried Fritzsche, der in Deutschland 1612 die erste Orgel mit Subsemitonien baute (in der kurfürstlichen Schlosskapelle Dresden). Am häufigsten wurde dis/es geteilt, am zweithäufigsten gis/as.


title: Florian Wagner (Autor)

text: 2021 gründete Wagner das Unternehmen Monetaz GmbH, das eine kostenlose Finanz-App bereitstellt, um anderen Menschen durch ein Haushaltsbuch Überblick über Einnahmen, Ausgaben und das eigene Vermögen zu bieten. Die App ist kostenlos zum Download verfügbar auf monetaz.de sowie im Playstore/Applestore.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Gioseffo Zarlino baute 1558 ein Instrument mit 19 Tasten pro Oktave, Vido di Trasuntino schuf 1606 das Clavemusicum omnitonum, ein Cembalo mit 31 Tasten pro Oktave und Nicola Vicentino 1555 das Archicembalo, ein Tasteninstrument mit 36 Tasten pro Oktave auf zwei Manualen. Diese Instrumente erwiesen sich jedoch als unpraktikabel für das Spiel der Klavierliteratur.


title: Florian Wagner (Autor)

text: 2022 wurde die kostenlose Plattform Moonerradar.com von Wagner ins Leben gerufen, auf der Kryptowährungen durch die Community bewertet werden können.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Die historischen Instrumente mit 19 Tasten wurden für eine mitteltönige Stimmung konzipiert. Mathematisch betrachtet, sind mindestens 26 Tasten pro Oktave notwendig, um rein gestimmte Tonleitern bis zu 7 Vorzeichen spielen zu können.


title: Florian Wagner (Autor)

text: Neben seiner Tätigkeit als Autor, Finanzcoach und Unternehmer berät Wagner Firmen im Bereich Suchmaschinenoptimierung.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Hermann von Helmholtz, ein glühender Verfechter der reinen Stimmung, beschreibt ausführlich (S. 516 ff.) über seine Studien am rein gestimmten Harmonium mit zwei verschieden gestimmten Manualen.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: "Was nun die musikalischen Wirkungen der reinen Stimmung betrifft, so ist der Unterschied zwischen dieser und der gleichschwebenden oder gar der griechischen Stimmung nach reinen Quinten doch sehr bemerklich. Die reinen Accorde, namentlich die Duraccorde in ihren günstigen Lagen, haben trotz der ziemlich scharfen Klangfarbe der Zungentöne einen sehr vollen und gleichsam gesättigten Wohlklang; sie fließen im vollen Strome ganz ruhig hin, ohne zu zittern und zu schweben. Setzt man gleichschwebende oder pythagoräische Accorde daneben, so erscheinen diese rau, trübe zitternd und unruhig... "


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: "Am größten und unangenehmsten ist die Differenz zwischen natürlichen und temperierten Akkorden in den höheren Octaven der Scala, weil hier die falschen Combinationstöne der temperierten Stimmung sich merklicher machen und weil die Zahl der Schwebungen bei gleicher Tondifferenz größer wird, und die Rauhigkeit sich viel mehr verstärkt, als in tieferer Lage ... "


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: "Die Modulationen werden deshalb viel ausdrucksvoller ... manche feine Schattierungen werden fühlbar, die sonst fast verschwinden .."


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Geht man von h (1110 Cent) eine Reihe von reinen Quinten herab bis ces (1086 Cent), so ist bekanntlich der letzte Ton – oktaviert – ein pythagoräisches Komma (23,5 Cent) tiefer ist als h. Geht man andererseits von h ein syntonisches Komma herab, so erhält man den Ton ,h (Tiefkomma h, 1088 Cent), der sich von Ces nur um das Schisma (2 Cent) unterscheidet. Dieser Unterschied ist an der „Grenze der wahrnehmbaren Tonunterschiede“ (,h=495,000 Hz, ces=494,442 Hz). Helmholtz setzt deshalb ,h = ces, ebenso fes = ,e, ces = ,h, ges = ,fis, des = ,cis, as = ,gis, es = ,dis, b = ,ais und f = ,eis.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Helmholtz bemerkte weiter, dass man den Fehler von 2 Cent auf ein Achtel minimieren kann, indem man die Quinten der Kette g-c-f-b-es-as-des-ges-ces um 1/4 Cent vergrößert, dann nämlich ist ces = ,h. In der Praxis wurde dies jedoch nicht mehr verwendet. Die Erbauer des Reinharmoniums mit zwei Manualen (J. und P. Schiedmayer in Stuttgart) stimmten das Reinharmonium rein nach Gehör mit reinen Quinten und Terzen. Hier dazu die Rechnung in Cent (und den Vergleich mit der reinen Stimmung).


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Da Tasteninstrumente mit weit mehr als 12 Tasten sowohl instrumentenbauliche als auch spieltechnische Schwierigkeiten aufwerfen, wurden als Kompromiss eine Reihe unterschiedlicher Stimmungssysteme entwickelt, um die Tonhöhen, die den konventionellen 12 Tasten zugeordnet sind, so zu wählen, dass möglichst viele Akkorde in "möglichst reiner Stimmung" spielbar sind. Diese lassen sich in drei Kategorien einordnen:


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Alle diese mitteltönigen oder temperierten Stimmungssysteme gehören jedoch ausdrücklich nicht zur reinen Stimmung.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Die lange Zeit vorherrschenden mitteltönigen Stimmungen mit vielen reinen Terzen nähern die reine Stimmung hervorragend an, allerdings nur (in der 1/4-Komma mitteltönigen Stimmung) in den Tonarten B-, F-, C-, G-, D- und A-Dur, sowie g-, d-, a-, e-, h- und fis-moll. In diesen Tonarten erklingen die Akkorde der Tonika, der Subdominante und der Dominante in den Terzen rein und in den Quinten mit Schwebungen. Anzuhören: mitteltönige Quinten.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Um die Tonarten des gesamten Quintenzirkels spielbar zu machen, wurden die mitteltönige Stimmungen zu wohltemperierten Stimmungen so erweitert, dass die Tonarten des gesamten Quintenzirkels spielbar wurden. Dies wurde aber nur ermöglicht, indem man die reinen Terzen je nach Tonart mehr oder weniger wieder den pythagoreischen Terzen annäherte ("schärfte"). Vor allem beim Klavier hat sich die gleichstufigen Stimmung schließlich durchgesetzt, bei der es keine „Tonartencharakter“ mehr gibt.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Mit dieser historischen Entwicklung verringerte sich jedoch die Zahl exakt rein gestimmter Intervalle auf dem Tasteninstrument mit 12 Tasten pro Oktave.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Heutzutage werden Cembali bei der Aufführung von Musik des 16. – 18. Jahrhunderts in der Regel mitteltönig oder wohltemperiert gestimmt. Zu beobachten ist, dass historisch gestimmte Orgeln wieder an Bedeutung gewinnen.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Die diatonische Harmonika mit ein bis drei Reihen wurde üblicherweise in ihrem möglichen Tonvorrat in vielen Fällen fast rein gestimmt, oder die Stimmung war einer der mitteltönigen Stimmungen angenähert. Erst in den letzten Jahrzehnten wurde in vielen Fällen die gleichstufige Stimmung verwendet.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Auch heute bevorzugen einzelne Hersteller traditionelle Stimmungen für die steirische Harmonika. Einreihige Instrumente für Cajun-Musik oder manche Mundharmonikas sind auch der reinen Stimmung zumindest angenähert. Wenn auf mehrreihigen Instrumenten die reine Stimmung zur Anwendung kommt, stehen bei manchen Tönen Alterierungen mit geringfügigen Tonhöhenunterschieden zur Verfügung, zum Beispiel zwei "D"s, wobei es aber von der jeweiligen Spielreihe abhängt, wie die Töne zueinander greifbar sind. Die doppelt vorkommenden Töne sind pro Reihe rein oder mit Terzen gestimmt, die nur eine sehr geringe Schwebung aufweisen. Somit ergibt sich durch die Quartabstände von Reihe zu Reihe insgesamt ein Tonnetz. Die Möglichkeiten sind damit nicht so dramatisch wie mit einem Reintonistrument aber doch beachtlich, wenn ein Musiker weiß, wie man diese Eigenheiten auch nutzt.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Martin Vogel ließ ein 72-töniges Harmonium mit vier Manualen bauen und entwickelte eine automatische Schaltung, durch die sich beim Niedergehen der Tasten die „richtigen“ Quinten, Terzen und Septimen von selbst einstellen.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Mit entsprechender Computer-Software können Tonhöhenveränderungen bei geeigneten Keyboards so programmiert werden, dass mit 12 Tasten pro Oktave ein reines Intonieren ermöglicht wird.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: Dieses Ziel verfolgte der "Tonalizer", der 1987 auf der Musica-Messe in Hamburg vorgestellt wurde. und auch "Mutabor", ein Computerprogramm, das an der Technischen Universität Dresden entwickelt wurde.


title: Reine Stimmung bei Tasteninstrumenten

text: In der St.-Petri-Pauli-Kirche in Lutherstadt Eisleben steht eine dynamisch stimmbare Orgel, die mittels einer elektromechanischen Umstimm-Einrichtung an den Pfeifen eine Reine Stimmung ermöglicht. Durch einen Magnetantrieb wird die korrekte Stimmung innerhalb weniger Millisekunden eingestellt. An der Entwicklung dieser Orgel waren drei Institutionen beteiligt: Die Trossinger Firma Hermode-Tuning entwickelte die Idee und Software zu dieser Stimmungssteuerung. An der Hochschule Mittweida wurde die dazugehörige Elektronik angefertigt. In Bad Liebenwerda schuf die Firma Mitteldeutscher Orgelbau A. Voigt die Orgel mit den notwendigen leistungsfähigen Magnetantrieben.


title: Scansano

text: Scansano ist eine italienische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Grosseto der Region Toskana.


title: Scansano

text: Die Gemeinde erstreckt sich über rund 274 km². Sie liegt etwa 25 km östlich von Grosseto und 140 km südlich von Florenz im Weinbaugebiet des Morellino di Scansano und in der klimatischen Einordnung italienischer Gemeinden in der Zone E, 2216 GG. Im Gemeindegebiet fließen die Flüsse Albegna (südlich, 6 km im Gemeindegebiet), Ombrone (4 km) und Trasubbie (4 km) (beide im nördlichen Gemeindegebiet).


title: Scansano

text: Zu den Ortsteilen zählen "Baccinello", "Montorgiali", "Murci", "Pancole", "Poggioferro", "Polveraia", "Pomonte" und "Preselle". Im Hauptort leben ca. 1400 Einwohner, die bevölkerungsstärksten Ortsteile sind Baccinello und Pancole mit jeweils ca. 300 Einwohnern. Der höchstgelegene Ortsteil ist Murci mit 595 m.


title: Scansano

text: Dokumentiert sind die Ortsteile Murci (918) und Montorgiali (1188 von Papst Clemens III., damaliger Hauptort der Grafschaft) bereits vor dem heutigen Hauptort Scansano, der erst 1272 schriftlich erwähnt wird. Scansano entstand als Burg (Castello, heute nicht mehr vorhanden) auf einer Anhöhe zwischen dem Ombrone-Tal und dem Albegna-Tal im Mittelalter. Bis zum Ende des 13. Jahrhunderts war der Ort unter der Kontrolle der Aldobrandeschi aus Santa Fiora. Ab 1418 unterstand der Ort dem Grafen von Santa Fiora, Bosio Sforza, der den Ort 1615 an Cosimo II. de’ Medici verkaufte und von ihm im Herzogtum Toskana eingegliedert wurde. 1783 gelangten die Ortsteile (außer Murci und Pereta) aufgrund einer Gebietsreform der Maremma zu Scansano. Unter Großherzog Leopold I. diente der Ort im Sommer als Sitz der Provinzregierung, da Grosseto aufgrund der geografischen Lage Probleme mit der Malaria hatte. Wirtschaftlicher Aufschwung gelang dem Ort ab 1816, als die Produktion von Schwefel begonnen wurde. 1861 hatte der Ort ca. 4350 Einwohner, was sich bis 1951 fast verdoppelte, sich dann allerdings bis in die heutigen Tage wieder auf das Niveau von 1861 senkte.


title: Scansano

text: In und um Scansano wird der bekannte Rotwein Morellino di Scansano hergestellt. Das Anbaugebiet umfasst die Gemeinden Campagnatico, Grosseto, Magliano in Toscana, Manciano, Roccalbegna und Semproniano (alle in der Provinz Grosseto) und liegt im Wesentlichen zwischen den Flussläufen von Ombrone und Albegna. Im Jahr 2014 wurden annähernd 80.000 Hektoliter dieses bekannten DOCG-Weins hergestellt.


title: Nadia Bjorlin

text: Nadia Alexandra Bjorlin (* 2. August 1980 in Newport, Rhode Island) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin.


title: Nadia Bjorlin

text: Bjorlin wurde in Newport, Rhode Island geboren, lebte jedoch bis zu ihrem siebten Lebensjahr in Schweden. Ihr Vater war der schwedische Komponist und Dirigent Ulf Björlin (1933–1993). Ihre Mutter ist eine Innenarchitektin aus dem Iran. Bjorlin spricht dementsprechend Englisch, Schwedisch und Persisch. Als ihre Familie nach West Palm Beach, Florida zog, besuchte sie die "Palm Beach County School of the Arts" (heute: "Dreyfoos School of the Arts"). 1998 erzielte sie den dritten Platz bei der Wahl zur Miss Florida Teen.


title: Nadia Bjorlin

text: Obwohl ihr Geburtsname Nadia Alexandra Björlin ist, benutzt sie den Namen Nadia Bjorlin (sie spricht ihren Familiennamen „bor-lin“, nicht „byor-lin“, wie ein „j“ in Schweden wie ein „y“ ausgesprochen wird, wie in Bjork, und sie spricht es mit einem „o“ nicht ein „ö“).


title: Nadia Bjorlin

text: Nadia Bjorlins erster Auftritt war in der Seifenoper "Zeit der Sehnsucht" zu sehen, wo sie ab Dezember 1999 den Charakter "Chloe Lane" darstellte. Im Juni 2003 verließ Bjorlin die Serie um sich auf ihre Gesangskarriere zu konzentrieren. Im November 2004 kehrte sie jedoch wieder zurück. Im September 2005 verließ Bjorlin "Zeit der Sehnsucht" erneut und übernahm eine Rolle in der Fernsehserie "Sex, Love & Secrets". Als diese abgesetzt wurde, absolvierte Bjorlin Gastauftritte in Fernsehserien wie etwa in "Jake in Progress" und "Out of Practice".


title: Nadia Bjorlin

text: Des Weiteren hatte sie einen Auftritt in dem Independent-Film "If I Had Known I Was a Genius". 2007 hatte sie in dem Film "Redline" ihre erste Hauptrolle. Im gleichen Jahr kehrte sie zu "Zeit der Sehnsucht" zurück und spielte diesmal bis September 2011 mit. Seit September 2011 ist Bjorlin in der Reality-Show "Dirty Soap" zu sehen.


title: Nadia Bjorlin

text: Sie ist mit Brandon Beemer liiert, den sie bei den Dreharbeiten zu "Zeit der Sehnsucht" kennenlernte.


title: Giovanni Bottesini

text: Giovanni Bottesini (* 22. Dezember 1821 in Crema; † 7. Juli 1889 in Parma) war ein italienischer Kontrabassist, Dirigent und Komponist. In die Musikgeschichte ging sein Name vor allem dadurch ein, dass er die Uraufführung von Giuseppe Verdis Oper "Aida" am 24. Dezember 1871 in Kairo dirigierte. Ferner galt Bottesini als der führende Kontrabass-Virtuose seiner Zeit. Einen Großteil seiner Kompositionen hat er für dieses Instrument geschrieben, die meisten dieser Stücke sind bis zur Gegenwart im Repertoire von Kontrabass-Solisten präsent.


title: Giovanni Bottesini

text: Viele Angaben über Bottesinis Jugendjahre sind unklar und teilweise widersprüchlich. Während primäre Quellen – etwa entsprechende Einträge im Taufregister – von den frühen Biographen des Musikers nicht konsultiert wurden oder werden konnten, bot der später weltweit bekannte „rechte Bohémien“ (so Friedrich Warnecke) zur Genüge Stoff für verklärende, spekulative und zum Teil frei erfundene Darstellungen. Im Musikleben des 19. Jahrhunderts spielten die reisenden Virtuosen (berühmt sind bis heute die legendenbehafteten Viten Niccolò Paganinis oder Franz Liszts) eine Rolle, die derjenigen gegenwärtiger Popstars in vielerlei Hinsicht ähnelt. Die zahlreich überlieferten Berichte stammen deswegen nicht nur von sachkundigen Zeitgenossen, sondern in mindestens ebenso großem Umfang aus der damaligen „Klatschpresse“.


title: Giovanni Bottesini

text: Bereits hinsichtlich des exakten Geburtsdatums sowie des Taufnamens des Musikers weichen die Angaben erheblich voneinander ab; neben dem eingangs erwähnten Geburtstag werden häufig auch der 24. Dezember und die Jahre 1822 beziehungsweise 1823 genannt. Erst die anlässlich des 100. Todestags von Bottesini, also 1989, unter der Leitung des Musikhistorikers "Luigi Inzaghi" erstellten Arbeiten zeichnen sich durch umfangreiche Quellenarbeit aus. Der lateinisch verfasste Eintrag im Kirchenbuch des Doms von Crema vermerkt demnach unter dem Datum „23 Xbris [decembris] 1821“, dass der Sohn von Pietro Bottesini und seiner Frau Maria, geb. Spinelli, um 1 Uhr nachts am Vortag geboren und auf den Namen "Ioannes Paulus" getauft worden sei.


title: Giovanni Bottesini

text: Als unstreitig oder doch zumindest unwidersprochen gilt, dass Giovanni Bottesini einer musikalischen Familie entstammte. Sein Vater Pietro „war ein geschätzter Klarinettist und ein wenn auch nur wenig bedeutender Komponist bescheidener Musikstücke“. 1831 gaben die Eltern ihren Sohn in die Obhut des Geistlichen "Carlo Cogliati", der Giovanni im Spiel auf Violine und Bratsche unterrichtete. Als erster Violinist im Domorchester von Crema spielte Cogliati eine wichtige Rolle im regen Musikleben des kleinen oberitalienischen Städtchens, und er verhalf seinem Schützling binnen kurzer Zeit zu ersten Auftrittserfahrungen. Neben seinem Studium der beiden Streichinstrumente musste Bottesini „im Kirchenchor als Sopransänger mitwirken und bei gelegentlichen Musikaufführungen [im "Teatro Sociale di Crema"] die Pauke bedienen“.


title: Giovanni Bottesini

text: 1835 ersuchte Bottesinis Vater auf Anraten Cogliatis um Aufnahme des noch nicht Vierzehnjährigen am Konservatorium in Mailand, wozu der Sohn wenig begüterter Eltern allerdings ein Stipendium benötigte. In Verbindung mit einer solchen Beihilfe waren jedoch in diesem Jahr nur mehr Studienplätze für Fagott und Kontrabass verfügbar. Innerhalb weniger Wochen bereitete sich Bottesini auf das Vorspiel für die Klasse des renommierten Kontrabass-Professors "Luigi Rossi" vor und wurde zugelassen. Von dieser Aufnahmeprüfung berichtet auch die früheste Anekdote aus Bottesinis Leben, deren Pointe zu einem bis heute unter Kontrabassisten beliebten „geflügelten Wort“ geworden ist. Der Junge habe seine noch mangelhafte Intonation gegenüber der Jury folgendermaßen kommentiert:


title: Giovanni Bottesini

text: Bottesinis ursprüngliche Hoffnung war es gewesen, nach einmal erreichter Aufnahme am Konservatorium früher oder später doch noch sein Geigenstudium fortsetzen zu können. Diesen Plan verfolgte er jedoch nicht weiter, als sich binnen kurzer Zeit erwies, dass er als Kontrabassist rasche Fortschritte machte und zu einem der erfolgreichsten Studenten seines Jahrgangs wurde. Neben seinem Hauptfachstudium ließ sich der junge Giovanni „mit Eifer“ auch in den Fächern Klavier, Musiktheorie und Komposition ausbilden. Bottesinis Lehrer in diesen zusätzlichen Fächern waren "Gaetano Piantanida", "Francesco Basili", "Pietro Ray" und "Nicola Vaccai", deren Namen heute kaum mehr Musikhistorikern geläufig sind, die aber damals hohes Ansehen als Dozenten genossen. Trotz dieses umfangreichen Pensums gelang es Bottesini, den am "Conservatorio di Milano" auf sechs Jahre angelegten Pflichtstudiengang innerhalb von vier Jahren zu absolvieren. Das Institut verlieh ihm zusätzlich einen Preis von 300 Francs für sein herausragendes Solospiel.


title: Giovanni Bottesini

text: Einen Teil dieses Geldes verwendete er für den Kauf eines durch ihn selbst später berühmt gewordenen Kontrabasses, den Carlo Antonio Testore im Jahr 1716 gebaut hatte. Bottesini selbst berichtete, dass er das Instrument in einer Abstellkammer eines Mailänder Marionettentheaters entdeckt und dann dem Nachlassverwalter des verstorbenen Bassisten "Fiando" für 900 Lire abgekauft habe.


title: Giovanni Bottesini

text: Auch die Geschichte um den Erwerb des Testore-Basses, der nach Bottesinis Tod lange als verschollen galt und erst Mitte des 20. Jahrhunderts in den Niederlanden wieder identifiziert werden konnte, ist in verschiedenen, teils detailfreudig ausgeschmückten Varianten überliefert. So erwähnt Warnecke, ohne eine Quelle hierfür zu nennen, einen „interessierten Verwandten“ namens "Rocchetti", der zum Erwerb des Instruments einen Betrag von „600 Franken“ beigesteuert habe. Aus dem überreichen Anekdotenschatz um Bottesini und sein Instrument sei der Kuriosität halber hier nur noch die Behauptung erwähnt, dass Testore den Bass aus dem Holz des Baumes gefertigt habe, unter dem Siddharta Gautama Erleuchtung in der Meditation gefunden habe; Bottesini selbst stamme in direkter Linie von Buddha ab, was sich an der Ähnlichkeit der Namen zeige. Da obendrein der Stachel des Instruments aus einem Stück vom Wahren Kreuz gedrechselt sei, habe der Musiker Träger beschäftigt, deren Aufgabe einzig und allein darin bestand, dafür zu sorgen, dass der kostbare Bass sich ständig in der Nähe seines Eigentümers befände.


title: Giovanni Bottesini

text: Im Jahre 1840 begann Bottesinis Aufstieg zum international gefeierten Virtuosen mit einem triumphalen Gastspiel im "Teatro Comunale" seiner Heimatstadt Crema. Noch im selben Jahr gab er Solokonzerte in Triest, Brescia, der berühmten "Mailänder Scala" und schließlich auch in Wien. Wie in der damaligen Musikberichterstattung üblich, wurde Bottesinis Karriere von Kritikern stets in den schillerndsten Farben dargestellt. Neben dem bereits geschilderten Zeitgeschmack, der Virtuosen besonders schätzte, spielt hierbei selbstverständlich eine Rolle, dass Bottesinis Instrument – der Kontrabass – in seiner solistischen Wirkung dem breiten Publikum weitgehend unbekannt war. Carniti weist darüber hinaus darauf hin, dass die Zeitumstände für eine derartige Karriere in den Jahren vor Beginn des Risorgimento außergewöhnlich günstig waren, weil „die Entfaltung einer regen Kunstpolitik von den gärenden Freiheitsbestrebungen des jungen Italien ablenkte“. Jungen italienischen Musikern stand der Weg auf die Bühnen Mitteleuropas weit offen, denn „Wien und Mailand hatten denselben Opernimpresario, und in der Kaiserstadt gaben italienische Künstler allenthalben den Ton an.“


title: Giovanni Bottesini

text: Selbst der berühmte und gefürchtete Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick, der für seine Missbilligung „leeren Virtuosentums“ und seine Abneigung gegenüber dem „italienischen Geschmack“ bekannt war, versagte Bottesini seine Anerkennung nicht:


title: Giovanni Bottesini

text: Nach dieser ersten und für ihn sehr erfolgreichen Konzertreise kehrte Bottesini zunächst in seine italienische Heimat zurück, um auch Erfahrungen im Ensemblespiel, das heißt als Orchester-Kontrabassist, zu sammeln. Typisch für seinen Lerneifer ist dabei die Tatsache, dass er es nicht verschmähte, zunächst eine untergeordnete Stelle (angeblich am letzten Pult) in der Bassgruppe des Opernorchesters am Teatro Grande im relativ provinziellen Brescia anzunehmen. In den folgenden Spielzeiten erhielt er dann zusehends renomméeträchtigere Engagements; seine letzte feste Orchesterstelle hatte er 1845/46 am Teatro San Benedetto in Venedig. Dort lernte der Bassist auch den Komponisten Giuseppe Verdi kennen, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verbinden sollte.


title: Giovanni Bottesini

text: 1846 ging Bottesini wieder nach Mailand, um mit seinem ehemaligen Kommilitonen, dem Geiger Luigi Arditi, das Programm für eine bevorstehende gemeinsame Tournee zu proben. Diese Konzertreise begann im Frühsommer in Turin und endete in der Kleinstadt Voghera, wo ein Konzertagent auf die beiden Musiker aufmerksam wurde und sie umgehend für ein Engagement im "Teatro Tacón" in Havanna verpflichtete.


title: Giovanni Bottesini

text: Von nun an befand sich Bottesini für beinahe den gesamten Rest seines Lebens mehr oder weniger ständig auf Reisen. Wie kaum ein anderer Instrumentalmusiker vor ihm machte er sich dabei die rasanten Fortschritte im Verkehrswesen zunutze, die zu dieser Zeit einen schnellen, sicheren und komfortablen Transport für ihn selbst und sein Instrument zu ermöglichen begannen: Das Eisenbahnnetz in Europa und Nordamerika wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts immer weiter ausgebaut, und seit Ende der 1830er Jahre hatten verschiedene Schifffahrtsgesellschaften angefangen, einen regelmäßigen Linienverkehr auf den Transatlantik-Routen einzurichten.


title: Giovanni Bottesini

text: Die Situation im Havanna der Jahrhundertmitte ähnelte in vieler Hinsicht der in Italien: Kuba war die letzte bedeutende Kolonie, die Spanien auf dem amerikanischen Kontinent verblieben war. Eine nachdrückliche Förderung des kulturellen Lebens diente auch hier dazu, von den Bestrebungen nach politischer Unabhängigkeit vom Mutterland abzulenken. In diesem Umfeld fiel es dem kaum 25-jährigen „Star“ nicht schwer, weitere Erfolge für sich zu verbuchen. Er begann bald, als Dirigent an einem der Opernhäuser Havannas, dem "Teatro Imperial", zu arbeiten, für das er 1847 auch seine erste Oper "Christoforo Colombo" schrieb. Bottesini dirigierte die Aufführungen der zweiaktigen Oper persönlich. In der Pause betrat er mit seinem Kontrabass die Bühne und improvisierte virtuos über die Themen des Werkes, was beim Publikum begeistert aufgenommen wurde. Der Korrespondent der "Gazzetta Musicale di Milano" berichtete am 23. September 1847 über die Erfolge seines Landsmanns in Kuba:


title: Giovanni Bottesini

text: Von Havanna aus unternahm Bottesini mehrere Gastspielreisen nach Mexiko und in die USA. 1849 verließ er die Neue Welt zeitweilig wieder, um für einige Monate in England zu gastieren, darunter an so prestigeträchtigen Orten wie dem Londoner "Theatre Royal Drury Lane".


title: Giovanni Bottesini

text: In der Folge begann Bottesini „ein fortgesetztes, fast fünfjähriges ununterbrochenes Reisen von und nach der neuen und alten Welt, auf dem ihm zu folgen geradezu unmöglich ist“. Unter anderem verpflichtete ihn die Sängerin Henriette Sontag als Kapellmeister für ihr Gastspiel am "Teatro Santa Ana" in Mexiko-Stadt. Durch den plötzlichen Tod der Sontag unversehens arbeitslos geworden, fiel es dem mit ausgesprochenem Organisationstalent versehenen Bassisten dennoch nicht schwer, sich schnell ein neues Betätigungsfeld zu verschaffen: So geht die Gründung des ersten Konservatoriums in der mexikanischen Hauptstadt maßgeblich auf seine Initiative zurück. Auch am Kompositionswettbewerb zur Nationalhymne Mexikos nahm der Italiener teil, sein Beitrag wurde zunächst prämiert, dann aber aus unklaren Gründen wieder zurückgewiesen. Mit der Uraufführung der letztlich akzeptierten Hymne (von "Jaime Nunó") am 15. September 1854 betraute die Regierung aber dennoch Bottesini.


title: Giovanni Bottesini

text: Im Sommer 1855 leitete Bottesini in Paris gemeinsam mit Hector Berlioz ein international besetztes Orchester, das anlässlich der Weltausstellung eigens zusammengestellt worden war, aber erst 1856 kehrte er wieder dauerhaft nach Europa zurück. Zunächst ließ er sich erneut in Paris nieder, wo er für knapp zwei Jahre die Leitung des Orchesters am "Théâtre-Italien" übernahm. In der französischen Hauptstadt verfolgte man Bottesinis umfangreiche Aktivitäten als Virtuose, Dirigent und Komponist mit großem Interesse: Allein in der "Revue et Gazette Musicale de Paris" wurde 1856 neunundzwanzigmal über ihn berichtet. Ein von seinem Impresario Ullmann eigens arrangierter Auftritt fand im Tuilerien-Palast vor Napoleon III. statt. Das Konzert war als „Geste der Versöhnung“ zwischen Franzosen und Italienern gedacht, hatte doch der Italiener Felice Orsini im Januar 1858 ein Attentat auf den Kaiser verübt. Eine besondere künstlerische Ehrung stellte dagegen einige Monate später die Konzerteinladung seitens des "Conservatoire" dar.


title: Giovanni Bottesini

text: Erfolge dieser Art machten es dem umtriebigen Agenten Ullmann leicht, seinem Klienten Konzertauftritte und auch längerfristige Engagements in allen Kulturmetropolen Europas zu vermitteln. So spielte und dirigierte Bottesini in den 1860er Jahren in fast allen größeren Städten Deutschlands, Italiens und Skandinaviens sowie in Monaco, Lissabon, Madrid und Barcelona. Darüber hinaus konzertierte er 1866 in St. Petersburg am Hof des russischen Zaren Alexander II. und 1873 in Istanbul vor Sultan Abdülaziz. Besonders häufig kam er ins mondäne Baden-Baden, das seinerzeit einer der beliebtesten Kurorte der europäischen Oberschicht und ein Zentrum des Musiklebens war. Auch bei Ausbruch der Feindseligkeiten zu Beginn des Deutsch-Französischen Krieges im Sommer 1870 gastierte der Musiker dort und beging den Fauxpas, aus seinen Sympathien für Napoleon III. (der in den vorangegangenen Jahren die nationalen Einigungsbestrebungen in Italien gegen die österreichische Fremdherrschaft unterstützt hatte) keinen Hehl zu machen. Nach der sofortigen Ausweisung aus Deutschland – wo er in den folgenden Jahren nur noch selten und mit spürbar geringerer Publikumsresonanz auftrat – ließ sich Bottesini zunächst kurzfristig in London nieder, bevor er im Mai 1871 durch die Fürsprache Verdis zum Leiter der "Khedivischen Oper" in Kairo berufen wurde.


title: Giovanni Bottesini

text: Der Berufsstand des Dirigenten war um 1850 eine relativ neue Erscheinung, dessen Aufgaben noch nicht so hochspezialisiert waren wie in der Gegenwart. Das im Allgemeinen dargebotene Repertoire der Opern- und Konzerthäuser bot in weit höherem Maße als heute aktuelle Werke, die vom Komponisten zusammen mit den beteiligten Musikern eingeprobt und interpretiert wurden. Bottesini bildete also in seiner Zeit keine Ausnahmeerscheinung, wenn er nur selten über einen längeren Zeitraum mit einem feststehenden Ensemble arbeitete, sondern vielmehr je nach „Auftragslage“ neue Stücke verfasste und diese im jeweils gegebenen Rahmen an den verschiedensten Orten auf drei Kontinenten vortrug.


title: Giovanni Bottesini

text: Als Komponist repräsentiert Bottesini, wie so viele – insbesondere italienische – Musiker seiner Zeit einen Typus, dessen künstlerische Auffassung vor allem von den Belangen des Musiktheaters geprägt war. „Seine Opern bewegen sich auf der Entwicklungslinie, die von Gaetano Donizetti bis zu Giuseppe Verdi reicht“ resümiert "Cesare Casellato", und in verallgemeinerter Form trifft diese Aussage auch auf sein übriges Werk zu. Unmittelbarer Bühnenwirkung wird darin im Großen und Ganzen der Vorrang eingeräumt gegenüber kammermusikalischen Subtilitäten. Eine am sängerischen Ideal des Belcanto orientierte Melodik und ein „sinnlicher“, ebenfalls auf Publikumswirksamkeit bedachter Umgang mit Rhythmik und Agogik spielen eine erheblich größere Rolle als in den eher an harmonischen Neuerungen interessierten Arbeiten deutscher Musiker dieser Zeit. Ausgesprochenes Missfallen äußerte der Italiener an den stark literarisch beeinflussten Vorstellungen vom „Gesamtkunstwerk“, wie sie Richard Wagner vertrat, dessen „besondere Bedeutung ihm fremd blieb“.


title: Giovanni Bottesini

text: Seine zahlreichen Kompositionen, insbesondere wiederum die Opern, waren also prinzipiell Auftragsarbeiten, die am tagesaktuellen Geschmack orientiert waren. Er konnte bei Publikum und Musikern ein recht hohes Maß an Vertrautheit mit den von ihm bevorzugt verwendeten Stilmitteln der italienischen Romantik voraussetzen. Seine Werke sind in aller Regel für gängige Besetzungen verfasst und, ausgehend von einem zugrunde liegenden eigenhändigen Klavierauszug, eher skizzenhaft orchestriert, so dass Bottesini mit dem ihm eigenen Pragmatismus notfalls die Details der Ausführung den Unwägbarkeiten der stetig wechselnden und ihm nicht immer vertrauten Gesangs- und Instrumentalensembles anpassen konnte. Wie nahe gerade die von ihm komponierten Opern teilweise der Gebrauchsmusik stehen, zeigt wohl am deutlichsten die Tatsache, dass neben den Werken selbst auch deren Librettisten heute so gut wie vollständig vergessen sind. Eine Ausnahme stellt hier lediglich die Oper "Ero e Leandro" (UA Turin 1879, nach dem bekannten griechischen Mythos von Hero und Leander) dar, deren Buch von Verdis Librettisten Arrigo Boito verfasst worden war. Viele Musikhistoriker sehen diese Oper als Bottesinis „bestes Bühnenwerk“. Eine weitere Oper, "Marion Delorme", die während des Aufenthaltes in Palermo (1861/62) entstand, ist insoweit ein ambitioniertes Werk, als sie auf einer literarischen Vorlage von Victor Hugo beruht; auch hier arbeitete Bottesini mit einem Verdi-Librettisten, nämlich Antonio Ghislanzoni, zusammen.


title: Giovanni Bottesini

text: Eher ungewöhnlich an Bottesinis Arbeitsweise ist dagegen, dass er seine eigenen Virtuosenkünste auf dem Kontrabass häufig nutzte, um Instrumentalisten und Sänger mit dem musikalischen Kontext oder ihren jeweiligen Einzelstimmen vertraut zu machen. Auch die solistischen Intermezzi, mit denen er seit dem Erfolg in Havanna das Publikum seiner Opern in den Pausen zu unterhalten pflegte, waren eine seiner oft hervorgehobenen Eigenheiten. Bottesinis Erfolg als reisender Dirigent liegt vor allem in seiner musikalischen Vielseitigkeit und Flexibilität angesichts stetig wechselnder Anforderungen, seiner Vertrautheit mit dem Musikbetrieb und Publikumsgeschmack der Epoche und einer ungewöhnlichen Kombination aus persönlicher Integrität und "showmanship" begründet.


title: Giovanni Bottesini

text: Bottesinis Wirken als Kontrabass-Solist ist also mit seiner Arbeit als Dirigent und Komponist auf mannigfaltige Weise verwoben. Insbesondere setzte er eine bereits von seinen Vorläufern (darunter vor allem Domenico Dragonetti und Johannes Matthias Sperger) geprägte Tradition fort, die Stücke für den eigenen Solovortrag selbst zu verfassen. Er interpretierte auf seinem Instrument ausschließlich Eigenkompositionen und griff nicht auf die verbreitete Praxis zurück, Transkriptionen von Stücken, die ursprünglich für andere Instrumente verfasst worden waren, anzufertigen. Sofern er fremdes Material verwendete (hauptsächlich in seinen Fantasien und Variationen über Themen aus beliebten Opern) diente ihm diese Vorlage nur als Ausgangsbasis für eigenständige musikalische Gedanken.


title: Giovanni Bottesini

text: Verdi und Bottesini waren bereits seit ihrer gemeinsamen Zeit in Venedig eng miteinander befreundet, was durch einen recht umfangreichen Briefwechsel der beiden Musiker lebhaft dokumentiert wird. Ähnlich wie Gioacchino Rossini, mit dem der Bassist gleichfalls freundschaftlichen Umgang hatte, äußerte auch Verdi gelegentlich seine Sorge über die möglichen Folgen des aufwändigen Lebensstils, den Bottesini pflegte:


title: Giovanni Bottesini

text: Als das Ende des Virtuosenzeitalters absehbar wurde, weil sich der Publikumsgeschmack zusehends wandelte und weil sich um 1870 erhebliche politische Spannungen in Europa abzeichneten, hielt es Verdi daher für seine Freundespflicht, dem leichtlebigen alternden Bohémien Bottesini eine Zukunftsperspektive zu eröffnen. Am Hofe des ägyptischen Vizekönigs Ismail Pascha genoss Verdi bereits seit dem Erfolg seiner Oper "Rigoletto" 1869 hohes Ansehen, so dass es dem Komponisten nicht schwerfiel, den an der Khedivischen Oper zur Saison 1871 freiwerdenden Posten des Chefdirigenten an seinen Freund zu vermitteln.


title: Giovanni Bottesini

text: Dieses, wie sich zeigen sollte, längste dauerhafte Engagement in Bottesinis Karriere begann mit einem furiosen Auftakt, da Bottesini umgehend mit den Proben zu "Aida" beginnen konnte. Ein weiteres Mal beeinträchtigten die Wirren des Deutsch-Französischen Krieges seine Arbeit, denn aufgrund der deutschen Belagerung der französischen Hauptstadt und der anschließenden Pariser Kommune gelang es nicht, die aufwändigen Kostüme und Requisiten rechtzeitig für den Transport nach Ägypten bereitzustellen. Entgegen verschiedenen, zum Teil bis heute kolportierten Legenden hatte der Uraufführungstermin einer der berühmtesten Verdi-Opern – der 24. Dezember 1871 – keinen speziellen Anlass, sondern ist das Resultat einer politisch bedingten Verspätung. Verdi, der sich während dieser Zeit in Genua aufhielt, erörterte viele Details der Inszenierung in seinem Briefwechsel mit Bottesini. Am 17. Oktober schrieb der Komponist (offensichtlich noch in Erwartung einer unmittelbar bevorstehenden Premiere):


title: Giovanni Bottesini

text: Wie gut Bottesini mit den ästhetischen Zielsetzungen seines Freundes vertraut war, zeigt sich vielleicht am besten an der Tatsache, dass es ihm ohne Schwierigkeiten gelang, Verdis im Falle der "Aida" sehr detaillierte Vorstellungen hinsichtlich der Inszenierung zur größten Zufriedenheit des Komponisten umzusetzen, obwohl die beiden Musiker nur brieflich miteinander kommunizieren konnten.


title: Giovanni Bottesini

text: Doch beschränkte sich Verdis Wertschätzung keineswegs auf die Fähigkeiten Bottesinis als Dirigent. Seine Opern zeigen in der Behandlung der Kontrabass-Stimmen deutlich den Einfluss des virtuosen Freundes:


title: Giovanni Bottesini

text: Bottesini blieb bis 1878 in Kairo, als das Opernhaus schließlich aufgrund der schon seit längerem zerrütteten Finanzen des ägyptischen Vizekönigreichs geschlossen werden musste. Obwohl nun bereits auf die sechzig zugehend, ließ er sich nicht davon abhalten, umgehend wieder zu seinem Lebensstil als reisender Virtuose und Dirigent zurückzukehren. Da dies in Europa zunehmend schwieriger wurde, überquerte er 1879 erneut den Atlantik, diesmal für eine ausgedehnte Tournee durch Südamerika. Neben Auftritten im Opernhaus von Buenos Aires und in Montevideo spielte er auch in Rio de Janeiro (damals noch die Hauptstadt Brasiliens) vor Kaiser Dom Pedro II. Erst in den 1880er Jahren begann Bottesini sein umfangreiches Reisepensum langsam einzuschränken. Er hielt sich nun wieder häufig in seiner Heimat Italien auf, wo er für das Königliche Opernhaus in Turin mehrere erfolgreiche Werke verfasste.


title: Giovanni Bottesini

text: Noch einmal machte Verdi seinen Einfluss für Bottesini geltend, und so konnte dieser am 3. November 1888 den Posten als Direktor des "Regio Conservatorio di Parma" antreten. Bevor sich erste Erfolge der von ihm eingeführten neuen Unterrichtsmethoden zeigen konnten, starb der Musiker nach kurzer, schwerer Krankheit am 7. Juli des darauffolgenden Jahres. Seinem Wunsch gemäß wurde er auf dem Städtischen Friedhof von Parma in unmittelbarer Nähe der Grabstätte seines großen Vorbilds Paganini beigesetzt.


title: Giovanni Bottesini

text: Bereits zu Lebzeiten wurden Bottesini zahlreiche Ehrungen zuteil, vor allem Ehrenmitgliedschaften vieler Musikvereine und Akademien in aller Welt, wobei die für eigens ihn geprägte Silbermedaille des Pariser Conservatoire wohl eine der exklusivsten und von ihm selbst am meisten geschätzten Würdigungen war. Ferner erhielt er zahlreiche Orden und Ehrenzeichen, darunter die "Krone von Italien", die türkische "Medjedie", "San Jago de Portugal", der portugiesisch-vatikanische "Christusorden" sowie die spanischen Orden "Isabel la Católica" und "Carlos III de España".


title: Giovanni Bottesini

text: Die Bürger von Bottesinis Heimatstadt Crema finanzierten die Errichtung eines Denkmals zu Ehren des Musikers, das am 13. Oktober 1901 mit großem Pomp und vor zahlreichen Gästen aus Italien und dem Ausland enthüllt wurde.


title: Giovanni Bottesini

text: Die folgende Übersicht über Bottesinis kompositorisches Schaffen muss (abgesehen von den Opern) schon deswegen lückenhaft bleiben, weil ein Verzeichnis seines Gesamtwerkes bis jetzt noch nicht angelegt wurde. Insbesondere zu vielen seiner Liedkompositionen sind kaum Angaben greifbar.


title: Giovanni Bottesini

text: Offenbar verfasste Bottesini zahlreiche Liedkompositionen, meist in der herkömmlichen Besetzung für Gesang mit Klavierbegleitung. Diese wurden zu seinen Lebzeiten zum Teil in Sammlungen von Musikstücken verschiedener Komponisten veröffentlicht. Einige dieser Werke existieren auch nur als Autographen in den Archiven verschiedener Bibliotheken vor allem Italiens sowie in Österreich, Frankreich und den USA.


title: Giovanni Bottesini

text: Ursprünglich (ohne Jahresangabe) bei "Ricordi" in Mailand sowie 1872 in einer französischen Fassung bei "Escudier" in Paris erschienen, ist Bottesinis Lehrbuch für den Kontrabass heute auch in einer zweibändigen, leicht überarbeiteten Ausgabe bei der Londoner "Yorke Edition" verlegt. Das Werk unterscheidet sich erheblich von den meisten anderen gängigen Kontrabass-Methoden, da es – Bottesinis virtuoser Perspektive entsprechend – sein Hauptaugenmerk nicht so sehr auf die Vermittlung der für den Orchester-Kontrabassisten wichtigen Fertigkeiten und Kenntnisse legt, sondern anhand kurzer Etüden auf einen melodisch-rhythmisch ausdrucksvollen musikalischen Solovortrag vorbereiten will.


title: Giovanni Bottesini

text: Zeitlebens war der Testore-Bass das bevorzugte Instrument Bottesinis, das er, wie es der italienischen Tradition entsprach, mit drei Saiten bespannt hatte. Diese stimmte er in den frühen Jahren nach dem Vorbild seines Vorläufers Domenico Dragonetti auf die Töne A, D und G – also genau wie die heute im Orchester übliche Stimmung des (meist vier- oder fünfsaitigen) Basses, wobei die tiefen Saiten weggelassen sind. Die dreisaitige Bespannung lässt das Instrument offener und klarer klingen, was für den vorwiegend solistisch spielenden Bottesini ein ausschlaggebendes Kriterium war. Um seinem Instrument weitere Klangfülle zu entlocken, bevorzugte er eine ungewöhnlich hohe Saitenlage, was für ihn als sehr athletisch gebauten Mann mit großen, kraftvollen Händen keine besondere technische Hürde darstellte. Bereits zu einem frühen Zeitpunkt in seiner Karriere ging Bottesini dazu über, den Bass einen Ganzton höher einzustimmen (also nun H, E und A), weil er auf diese Weise etwas dünnere und dadurch brillanter klingende Saiten aufziehen konnte. Diese so genannte „Solostimmung“ hat Schule gemacht und wird bis heute von den allermeisten klassischen Virtuosen für den Vortrag des Kontrabass-Solorepertoires bevorzugt.


title: Giovanni Bottesini

text: Der englische Bassist und Musikverleger "Rodney Slatford", der sich seit den 1970er Jahren um die zeitgemäße Neuedition des Bottesini-Oeuvres verdient gemacht hat, wies jedoch darauf hin, dass der Italiener sich keineswegs nur auf diese Skordatur beschränkte, vielmehr habe er „seine aus Seide hergestellten Saiten von einem halben Ton bis zu einer Quarte höher gestimmt, als es zu seinen Zeiten üblich war.“ Auf Seide als Material seiner Saiten griff Bottesini nicht zuletzt deswegen zurück, weil diese unter den Bedingungen tropischer und subtropischer Klimate, in denen er sich häufig aufhielt, ein belastbarerer Werkstoff ist als der bis dahin allgemein übliche Naturdarm. Da sie aber auch die von ihm bevorzugten spieltechnischen Effekte begünstigt, setzten sich die so hergestellten Saiten unter Virtuosen zu einem gewissen Maß durch, bis in den 1920er Jahren die ersten Stahlsaiten aufkamen. Gewisse Vorzüge in Klang und Bespielbarkeit führten jedoch dazu, dass das von Bottesini popularisierte Material seit Beginn des 21. Jahrhunderts wiederentdeckt wurde, auch Kunststoffe mit der Seide vergleichbaren Eigenschaften wurden mittlerweile eingeführt.


title: Giovanni Bottesini

text: Eine weitere Neuerung, die maßgeblich auf Bottesinis Vorbild zurückgeht, ist die Einführung eines Kontrabassbogens, der in Bauweise und Spielhaltung an dem des Violoncellos orientiert ist. Dieser eignete sich zur Bewältigung der rasanten Läufe, der reichen Verzierungen und für die vielen Passagen in hohen und höchsten Lagen, die Bottesinis Kontrabass-Spielweise kennzeichnen, weit besser als der etwas altertümliche, kurze und stark konvex geformte Bogen, wie ihn noch Dragonetti verwendet hatte.


title: Giovanni Bottesini

text: Wenn auch Bottesinis übriges Werk weitgehend in Vergessenheit geraten ist, so erfreuen sich seine Kompositionen für Kontrabass nach wie vor größter Beliebtheit unter den Spielern des Instruments. Kaum ein bedeutender Solist verzichtet bei Vortragsabenden oder CD-Aufnahmen darauf, zumindest auf eines der als technisch nach wie vor als höchst anspruchsvoll geltenden Bravourstücke zurückzugreifen, die bis heute als Gradmesser der Vertrautheit mit dem virtuosen Stil der italienischen Romantik betrachtet werden. Einige Bassisten, darunter vor allem der Österreicher Ludwig Streicher (1920–2003), haben sogar das Gesamtwerk Bottesinis für dieses Instrument aufgeführt beziehungsweise eingespielt.


title: Giovanni Bottesini

text: Die andauernde Beliebtheit des Bottesini-Oeuvres ist allerdings zumindest teilweise darauf zurückzuführen, dass „namhafte“ Komponisten bis auf den heutigen Tag dazu neigen, den Kontrabass kaum für solistische Aufgaben heranzuziehen. Die Komposition anspruchs- und effektvoller Vortragsstücke für das technisch widerspenstige Instrument verlangt eine intime Kenntnis der Möglichkeiten und Beschränkungen des Fingersatzes, über die für gewöhnlich nur Spieler des Instruments selbst verfügen. Unter seinesgleichen ist Bottesini aber, auch infolge seiner langen Karriere, bis heute einer der mit Abstand produktivsten Verfasser geeigneter Werke. Erst in jüngerer Vergangenheit hat mit François Rabbath wieder ein Bassist in der Nachfolge des italienischen Altmeisters durch seine zahlreichen Kompositionen ein vergleichbares Interesse bei Publikum und Fachwelt hervorgerufen – wenn auch in einem stilistisch moderneren Umfeld.


title: Giovanni Bottesini

text: Angeregt vom Vorbild Bottesinis haben viele Kontrabassisten eine zweite Karriere als Dirigent verfolgt. Zu den bekanntesten gehören der gebürtige Russe Sergei Alexandrowitsch Kussewizki, der langjährige musikalische Leiter des Boston Symphony Orchestra, sowie der Inder Zubin Mehta und der Deutsch-Ägypter Nabil Shehata.


title: Paul Whitehouse

text: Paul Julian Whitehouse (* 17. Mai 1958 in Stanleytown, Rhondda Cynon Taf, Glamorgan, Wales) ist ein britischer Schauspieler, Schriftsteller und Komiker.


title: Paul Whitehouse

text: Er ist einer der Erfinder der BBC-Comedyserie "The Fast Show" und spielte an der Seite von Harry Enfield in der "Harry & Paul"-Show sowie in "Harry Enfield’s Television Programme". Der viermalige BAFTA-Gewinner zählt laut einer Umfrage unter Kollegen und Branchenkennern aus dem Jahr 2005 zu den fünfzig beliebtesten Komödianten des Vereinigten Königreichs.


title: Paul Whitehouse

text: Sein Vater Harry Whitehouse arbeitete für das National Coal Board (NCB) und seine Mutter Anita als Krankenschwester und später als Sängerin an der Welsh National Opera. Im Alter von vier Jahren zog die Familie aus dem ehemaligen Bergbaurevier Rhondda Valley in Südwales nach Enfield im Norden Londons, wo er später die Chace Community School besuchte und sein Talent für die Imitation entdeckte:


title: Paul Whitehouse

text: Aus der im Jahr 2000 geschiedenen Ehe mit seiner Ex-Frau Fiona stammen die Töchter Molly, Sophie und Lauren. Ein weiteres Kind stammt aus einer Beziehung mit der Kostümdesignerin Natalie Rogers im Jahr 1999. Seit 2004 lebt er mit der 22 Jahre jüngeren türkischstämmigen Neurowissenschaftlerin und Autorin Mine Conkbayir zusammen, mit der er die gemeinsame Tochter Delilah hat.


title: Paul Whitehouse

text: Whitehouse Vorbilder waren die britischen Komiker Les Dennis, Dustin Gee und The Goodies. Auch von Tommy Cooper, Morecambe and Wise und der britischen Sitcom "Dad’s Army" wurde er beeinflusst.


title: Paul Whitehouse

text: Im Herbst 1976 schrieb sich Whitehouse an der University of East Anglia (UEA) in Norwich ein und befreundete sich mit Charlie Higson. Anstatt zu studieren verbrachten die beiden einen großen Teil der Zeit damit, Sitar zu spielen und gründeten mit ihren Freunden Duncan Beamont, Kevin Buckland und David Cummings die Jazz-Fusion-Band "Right Hand Lovers". Aufgrund nicht erbrachter Leistungen wurde sein Stipendium allerdings nach dem ersten Studienjahr nicht verlängert. Er zog nach Hackney im Osten Londons, wo er eine leer stehende Wohnung besetzte und unter anderem als Stuckateur arbeitete.


title: Paul Whitehouse

text: Nachdem Higson sein Studium 1980 beendet hatte, zog er bei Whitehouse ein; während er tagsüber als Raumausstatter sein Geld verdiente, trat er abends und an den Wochenenden mit seiner neuen Folk-Punk-Gruppe "The Higsons" auf. Als beide als Handwerker an einem Haus arbeiteten, dass sich zu dieser Zeit die Komiker Stephen Fry und Hugh Laurie teilten, wurden sie von ihnen inspiriert und begannen selbst Comedy zu schreiben.


title: Paul Whitehouse

text: In einem Pub in der Nachbarschaft lernten sie Harry Enfield kennen, der dort eine Bühnenshow hatte und befreundeten sich mit ihm; als dieser später Teil des Ensembles von "Saturday Live" auf Channel 4 wurde, verschaffte er ihnen Stellen als Autoren. Whitehouse erfand Enfields Figuren "Stavros" (einen griechischen Imbissstand-Besitzer aus London) und "Loadsamoney" (einen archetypischen Jungen aus dem Essex der 1980er Jahre zur Zeit des Thatcherismus); später wurde er zu Enfields Sidekick "Lance" bei "Saturday Live". Whitehouse zufolge „würde er nicht das tun, was er heute tut, wenn er nicht Harry Enfield kennengelernt hätte“.


title: Paul Whitehouse

text: Es folgten Auftritte in Shows wie "Vic Reeves' Big Night Out" sowie in weiteren Formaten der BBC. So spielte er einen Mann mit „dem klinischen Verlangen, seinen Po gestreichelt zu bekommen“ in "A Bit of Fry & Laurie", hatte eine Rolle in "Paul Merton: The Series" und entwickelte zahlreiche Charaktere von "Harry Enfield’s Television Programme", beispielsweise die des "DJ Mike Smash" des fiktiven Duos "Smashie and Nicey", an der Seite von Harry Enfield in der Rolle des "Dave Nice".


title: Paul Whitehouse

text: Als sich Higson und Whitehouse ein Vorschau-Video mit Höhepunkten aus Enfields Programm anschauten, entwickelten sie die Idee für das schnelle Sketch-Format "The Fast Show", das in den Vereinigten Staaten unter dem Titel "Brilliant" auf BBC America ausgestrahlt wurde. Zu den Figuren von Whitehouse zählten unter anderem "Rowley Birkin QC", "The 13th Duke of Wymbourne", "Archie" („hardest game in the world“), "Chris Jackson", "Unlucky Alf", "Arthur Atkinson", "Brilliant Kid", "Ron Manager", "Ken" (einer der „Suit You“-Schneider), "Lindsey" (einer der „Rubbish Offroaders“), "Ted" sowie "Poutremos Poutra-Poutremos", Moderator des fiktiven ausländischen Fernsehsenders „Chanel 9“. Johnny Depp, bekennender Fan von "The Fast Show", beschrieb Whitehouse in einem Interview als „den größten Schauspieler aller Zeiten“ und verwendete Zitate von Whitehouse’ Figuren in seiner Rolle als Pirat "Captain Jack Sparrow" im Film "Fluch der Karibik". In der letzten Folge von "The Fast Show" hatte Depp einen Cameo-Auftritt.


title: Paul Whitehouse

text: Zusammen mit David Cummings entwickelte er die zwölf Folgen umfassende Sitcom "Happiness" für BBC Two, in der er einen Synchronsprecher in der Midlife-Crisis spielte. Die erste Staffel wurde 2001 ausgestrahlt und die zweite im Jahr 2003.


title: Paul Whitehouse

text: 2005 schrieb und produzierte Whitehouse die Comedy-Serie "Help" für die BBC; in der Serie spielte er 25 Patienten eines von Chris Langham dargestellten Therapeuten. Während des Prozesses gegen Langham wegen Besitzes von kinderpornografischen Materials, musste Whitehouse am 24. Juli 2007 als Zeuge vor dem Maidstone Crown Court aussagen, da Langham behauptet hatte, die Bilder und Videos nur erworben zu haben, um sich auf eine Figur für die damals geplante zweite Staffel der Serie vorzubereiten. Das schwedische Fernsehen strahlte unter dem Namen "Hjälp!" zwischen 2007 und 2009 eine eigene Version des Formats aus, mit Stina Ekblad in der Rolle der Psychologin.


title: Paul Whitehouse

text: Zwischen 2006 und 2013 produzierten Charlie Higson und Whitehouse das Comedy-Radioformat "Down the Line" auf BBC Radio 4, das 2007 mit dem renommierten britischen Radio Academy Award (heute: Audio and Radio Industry Awards) ausgezeichnet wurde.


title: Paul Whitehouse

text: In der BBC-Sketch-Serie "Harry & Paul" (auch: "Ruddy Hell! It's Harry and Paul"), die von 2007 bis 2012 zuerst auf BBC One und später auf BBC Two ausgestrahlt wurde, spielte er erneut an der Seite von Harry Enfield, nachdem sie bereits in den 1990er Jahren mit "Harry Enfield’s Television Programme" erfolgreich waren.


title: Paul Whitehouse

text: 2009 wirkte Whitehouse neben Eddie Large und Russ Abbot in Folge 4 der Serie "Horne & Corden" von Mathew Horne und James Corden mit, die am 31. März des Jahres erstmals ausgestrahlt wurde. Am 21. Januar 2010 wurde die erste Folge der Comedy-Serie "Bellamy's People" (auch: "Bellamy's Kingdom") auf BBC Two ausgestrahlt, die auf dem Radioformat "Down the Line" basiert und in der Whitehouse erneut an der Seite von Charlie Higson spielte.


title: Paul Whitehouse

text: Im Jahr 2011 wirkte er unter der Regie von M.J. Delaney, neben anderen walisischen Prominenten, in der Musikvideo-Parodie "Newport (Ymerodraeth State of Mind)" zugunsten von Comic Relief mit; es persifliert das Lied "Empire State of Mind" der Musiker Jay-Z und Alicia Keys, indem Orte und Texte mit walisischen Entsprechungen ersetzt wurden. Im selben Jahr kam es zu einer Neuauflage von "The Fast Show" als Online-Serie im Auftrag der Biermarke Fosters, mit insgesamt sechs wöchentlich ausgestrahlten Folgen ab dem 10. November 2011.


title: Paul Whitehouse

text: In dem im Februar 2014 ausgestrahlten Radioformat "Nurse", das von Whitehouse und Musiker und Drehbuchautor David Cummings geschrieben wurde, spielte Esther Coles die Titelrolle und Whitehouse sprach verschiedene seiner Charaktere. Zugunsten der Hodenkrebs-Früherkennung kehrten Harry Enfield und Whitehouse im Oktober 2014 mit ihren Figuren Frank und George für einen Sketch in dem Benefiz-Format "The Feeling Nuts Comedy Night" von Channel 4 auf den Bildschirm zurück.


title: Paul Whitehouse

text: Am 10. März 2015 hatte die Sitcom "Nurse" ihr Debüt auf BBC Two, die auf dem gleichnamigen Radioformat aus dem Vorjahr basierte. An der Seite von Enfield feierte Whitehouse im August 2015 sein 25-jähriges Bühnenjubiläum, das mit der Sendung "An Evening With Harry Enfield and Paul Whitehouse" auf BBC Two gewürdigt wurde.


title: Paul Whitehouse

text: In Juni und Juli 2018 erschien Whitehouse an der Seite seines langjährigen Kollegen und Comedy-Partners Bob Mortimer in der sechsteiligen Reihe "Mortimer and Whitehouse: Gone Fishing" auf BBC Two. Die beiden Freunde, die beide an Herzproblemen leiden, teilen in der Serie ihre Gedanken und Erfahrungen, während sie an verschiedenen Orten innerhalb des Vereinigten Königreichs fischen. Über das Künstlerduo Reeves and Mortimer sagte Whitehouse 2001, sie seien „die mit Abstand besten Komödianten, die wir in unserem Land für lange Zeit hatten.“


title: Paul Whitehouse

text: Zusammen mit dem Sohn des 2011 verstorbenen und mehrfach ausgezeichneten Drehbuchautors John Sullivan, Jim, schrieb er eine Musical-Adaption von "Only Fools and Horses", die am 9. Februar 2019 am Theatre Royal Haymarket in London vorgestellt wurde. Whitehouse selbst spielt darin die Rolle des Großvaters.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Die Schlacht um den Afsluitdijk (deutsch: "Abschlussdeich") vom 12. bis 14. Mai 1940 war ein erfolgloser Versuch der deutschen Wehrmacht, den Afsluitdijk während der Invasion der Niederlande einzunehmen. In der Annahme, die niederländische Hauptstadt und somit das Zentrum des Landes innerhalb eines Tages nehmen zu können, sah der deutsche Angriffsplan gleichzeitige Vorstöße aus verschiedenen Richtungen vor.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Der Angriff aus dem Norden, durchgeführt von Wehrmachtseinheiten unter dem Kommando von General Kurt Feldt, musste auf dem Vormarsch in die Provinz Noord-Holland und schließlich nach Amsterdam zunächst den 32 km langen Fahrdamm auf dem Deich einnehmen und überwinden.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Obwohl in der Unterzahl, gelang es den Truppen des Königlich Niederländischen Heeres (niederländisch: "Koninklijke Landmacht") unter dem Kommando von Hauptmann Christiaan Boers, den Angriff bei Fort Kornwerderzand aufzuhalten.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Die festsitzenden deutschen Truppen wurden schließlich zum Rückzug gezwungen und leiteten ihren Angriff über das IJsselmeer, umgingen so den Afsluitdijk und landeten nördlich von Amsterdam. Die niederländische Garnison kapitulierte am 14. Mai nach der Bombardierung von Rotterdam.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Kornwerderzand war die einzige Verteidigungslinie, die während des Konflikts erfolgreich einem feindlichen Angriff standhielt, und war eine der wenigen Niederlagen der deutschen Wehrmacht im Blitzkrieg.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Das Deutsche Reich überfiel die Niederlande am 10. Mai 1940 im Rahmen des "Fall Gelb", der gleichzeitige Angriffe auch auf Belgien, Luxemburg und Frankreich beinhaltete. Im Norden gelang rascher Geländegewinn, indem dünne niederländische Verteidigungslinien an der Grenze zu den Provinzen Drenthe und Groningen überrannt wurden.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Am 12. Mai hatte die deutsche 1. Kavallerie-Division (später 24. Panzer-Division) die letzten Verteidigungsstellungen vor dem Afsluitdijk ausgeschaltet und bereitete sich auf den Angriff auf zwei Verteidigungslinien um das Fort Kornwerderzand vor. Die dort vorhandenen, sehr stabilen 17 Betonbunker und Kasematten waren dafür ausgelegt, direkten Treffern von Kanonen bis zum Kaliber 21 cm standzuhalten. Die drei Hauptbunker bestanden aus 3 m dickem armierten Beton und waren mit 230 Mann besetzt. Sie verfügten über 21 Maschinengewehre (Schwarzlose 7,92 mm), drei 50 mm Geschütze und ein 50 mm an Land aufgestelltes Marinegeschütz (am südlichen Ende des Abschlussdeichs befanden sich entsprechende Verteidigungsstellungen).


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Die Kampfhandlungen begannen mit der Beschießung von zwei Zügen niederländischer Infanterie durch sieben Jagdflugzeuge der Luftwaffe. Die 70 Mann waren am nördlichen Ende des Deichs stationiert worden, um deutsche Aktionen außerhalb des Sichtbereichs der Hauptverteidigung zu verhindern. Sie mussten sich zurückziehen.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Erst am Abend des 13. Mai schickten die Deutschen einen Spähtrupp zum Fort Kornwerderzand, der sofort unter Maschinengewehrfeuer kam und so bestätigte, dass das Fort noch besetzt war. Der deutsche Befehlshaber fasste daraufhin den Plan, Bombardierungen durch die Luftwaffe anzufordern, das Fort unter Artilleriefeuer zu nehmen und es schließlich mit 500 Mann Infanterie anzugreifen.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Den Deutschen blieb verborgen, dass in der Nacht drei 20 mm Oerlikon Flak und vier schwere Maschinengewehre zusätzlich herangeführt worden waren. Am 13. Mai bemerkten Kampfflugzeugführer diese Erweiterung der Feuerkraft, da sie überraschend unter Beschuss kamen. Die Luftwaffe schickte nun 62 Bombenflugzeuge, die in 5 Wellen angriffen. 4 Maschinen wurden abgeschossen und stürzten in das Meer. Auch die folgende Beschießung durch schwere Haubitzen erwies sich als wenig effektiv.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Sobald die Beschießung aufhörte, rückten deutsche Stoßtrupps auf Fahrrädern den schmalen Deich hinunter vor. Der niederländische Kommandant wartete, bis sie auf 800 m heran waren, bevor er Maschinengewehrfeuer anordnete, was die Deutschen zwang, in Deckung zu verharren. Ein weiteres Vorrücken war praktisch unmöglich. Die Deutschen standen fast eineinhalb Stunden lang unter Dauerfeuer. Als Hauptmann Boers befahl, den Beschuss einzustellen, zogen sich die verbliebenen Deutschen zurück. Der Angriff war gescheitert.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Am frühen Morgen des 14. Mai beschossen die Deutschen das Fort erneut mit der Artillerie. Den Niederländern war es jedoch gelungen, in der Nacht Unterstützung durch das Kanonenboot HNLMS "Johan Maurits van Nassau" anzufordern. Letzteres erwiderte das Feuer aus seinem 150 mm Geschütz von seiner Position in der "Waddenzee", ca. 18 km entfernt. Der deutsche Kommandeur reagierte überrascht, als nach weniger als einer Stunde seine Geschütze zum Schweigen gebracht worden waren.


title: Schlacht um den Afsluitdijk

text: Das Fort und damit der Afsluitsdijk blieb bis zur Kapitulation des Landes am 15. Mai 1940 in niederländischer Hand. Die Wehrmacht wurde durch die erfolgreiche Verteidigungsoperation an ihrem schnellen Vormarsch im Norden gehindert. Die Verluste beider Seiten können trotz der massiven Gefechte als moderat bezeichnet werden.


title: The Halcyon

text: The Halcyon ist eine britische Fernsehserie. Sie kommt auf einem Umfang von einer Staffel mit 8 Episoden, da ITV nach Ausstrahlung dieser bekannt gab, die Serie, die zuvor als potentieller Nachfolger von "Downton Abbey" gehandelt wurde, nicht fortzusetzen.


title: The Halcyon

text: Die deutschsprachige Fassung der ersten Staffel wird seit dem 4. Januar 2018 bei "Entertain TV-Serien", einem Portal von Telekom Deutschland und deren Dienst Telekom Entertain, erstveröffentlicht.


title: The Halcyon

text: Die Handlung der Serie spielt zur Zeit des Zweiten Weltkriegs in einem Londoner 5-Sterne-Hotel, welches das der Serie namensgebende "The Halcyon" ist.


title: The Halcyon

text: Die deutschsprachige Synchronisation der Serie entstand durch die FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, Berlin, unter Dialogregie von Bernhard Völger


title: Emil Fuchs

text: Emil Fuchs (* 13. Mai 1874 in Beerfelden; † 13. Februar 1971 in Ost-Berlin) war ein deutscher evangelischer Theologe, dreifacher Ehrendoktor und politisch aktiver Theologie-Professor. Fuchs wirkte im Widerstand gegen den Nationalsozialismus.


title: Imran Khan (Sänger)

text: Imran Khan (* 28. Mai 1984 in Den Haag) ist ein pakistanischer Punjabi-Sänger und Rapper. Er zählt zu den erfolgreichsten Desi-Sängern.


title: Emil Fuchs

text: Emil Fuchs wurde in Beerfelden im Odenwald (Großherzogtum Hessen-Darmstadt) geboren. Er stammte aus einer evangelisch-lutherischen Pfarrerfamilie. 1906 heiratete er Else Wagner (1875–1931), Tochter des Agronomen Paul Wagner und seiner Ehefrau, die eine Tochter des Juristen Wilhelm Franz Francke war, zur hannöverschen Pfarrerfamilie Francke gehörend, aus der schon August Hermann Francke als Gründer der Franckesche Stiftungen in Halle (Saale) stammte.