title: Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

text: Während der Dreharbeiten kamen nicht alle Schauspieler gleich gut mit der Arbeitsweise von Regisseur Stevenson zurecht, der die Angewohnheit hatte, Szenen bis zu zwanzig Mal in verschiedenen Fassungen drehen zu lassen und daraus dann die beste herauszusuchen. Für Schauspieler wie Sharpe stellte dies eine gute Gelegenheit dar, originelle Improvisationen einzubringen, während diese Art des Vorgehens für andere Darsteller sehr ermüdend war. Kieron Moore meinte über Stevenson gar: „Man kann wirklich nicht behaupten, daß er vor Einfällen platzte.“


title: Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

text: Walt Disney hingegen war mit Stevensons Leistung – es war sein erster großer Film für das Studio – sehr zufrieden und vertraute ihm in den folgenden Jahren bei so gut wie allen wichtigen Spielfilmen die Regie an, vor allem bei den Stoffen mit fantastischem Einschlag.


title: Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

text: Die Weltpremiere war am 24. Juni 1959 in Irlands Hauptstadt Dublin, der US-Start dann am 26. Juni 1959. In Japan lief der Film am 26. März 1960 an. In Deutschland hingegen kam er gar nicht in die Kinos. Erst im Juni 1987 wurde erstmals eine deutsche Synchronfassung auf Video veröffentlicht, in der Manfred Lichtenfeld Albert Sharpe synchronisierte und Gudo Hoegel für Sean Connery sprach. Die deutsche Fernseh-Erstausstrahlung des Films war am 18. Dezember 1994 auf RTL.


title: Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

text: Als "Darby O’Gill and the Little People" im Sommer 1959 in die Kinos kam, reagierte nicht nur die Fachkritik wenig enthusiastisch (siehe unter „Kritik“), sondern der Film fand auch beim Publikum bei weitem nicht den Anklang, den sich die Disney-Studios erhofft hatten. So sorgte der Umstand, dass der Film eine der unheimlichsten Momente enthält, die je in einem Disney-Film zu sehen waren, wie Jahrzehnte zuvor schon bei den Hexenszenen in "Schneewittchen und die sieben Zwerge", für erhebliche Irritationen. Die Szenen mit der wehklagenden Banshee und der unheimlichen Todeskutsche verängstigten viele Kinder so sehr, dass sie an dieser Stelle vor Schreck sogar den Kinosaal verließen. Als weitere Ursachen für den Misserfolg an der Kinokasse wurden die als allzu exotisch empfundene irische Märchenwelt, vor allem aber die heftigen irischen Akzente und gälischen Passagen ausgemacht. Alsbald kam daher im Studio der Vorschlag auf, die „unverständlichen“ Szenen nachzusynchronisieren und damit das allzu Irische etwas zu glätten. Disney untersagte jedoch derartige Veränderungen ausdrücklich. Nach seinem Tod wurde der Film dann aber schließlich doch stellenweise nachsynchronisiert, um ihn für die Wiederaufführungen in den Jahren 1969 und 1977 „verständlicher“ zu machen (für die späteren DVD-Fassungen wurde jedoch wieder der Originalton restauriert). Doch auch solche Änderungen verhalfen dem Streifen nicht zu größerer Popularität; die Internet Movie Database (IMDb) gibt das gesamte Einspielergebnis für die USA mit 8,336 Millionen Dollar an.


title: Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

text: Disney war von der Reaktion des Publikums sehr enttäuscht, zumal im gleichen Jahr auch "Dornröschen" ("Sleeping Beauty"), Disneys bis dahin aufwendigster Zeichentrickfilm, weit hinter den Erwartungen zurückblieb. Hingegen spielte die im Verhältnis zu "Das Geheimnis der verwunschenen Höhle" simple, für weniger als eine Million Dollar in Schwarzweiß abgedrehte Fantasy-Spielfilmkomödie "Der unheimliche Zotti" ("The Shaggy Dog") auf Anhieb mehr als acht Millionen Dollar ein. Gerade mit letzterem Film hatten die Disney-Studios eine Formel gefunden, die nicht nur in den Filmen der 1960er-Jahre regelmäßig variiert oder wiederholt wurde, sondern auch in jedem Jahrzehnt zu einem Remake derartiger Filme führte. Anspruchsvolle Fantasyfilme auf dem Niveau von "Das Geheimnis der verwunschenen Höhle" nahm das Studio indes nur noch sporadisch in Angriff. Diese inszenierte dann in aller Regel ebenfalls Robert Stevenson, wie etwa "Mary Poppins" ("Mary Poppins", 1964). 1967 brachten die Disney-Studios mit "Abenteuerliche Reise ins Zwergenland" ("The Gnome-Mobile") nochmals einen ganz ähnlich gelagerten Film in die Kinos, der diesmal aber in den heimischen kalifornischen Redwood-Wäldern spielte. In dem wiederum von Stevenson inszenierten Film ging es um ein Zwergenvolk, dessen Wald von Abholzung bedroht ist.


title: Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

text: Während "Das Geheimnis der verwunschenen Höhle" bis heute kein großer Publikumshit des Disney-Studios ist, haben ihm Regisseure – zumal des fantastischen Kinos – und Spezial-Effekt-Fachleute wie Richard Edlund hohe Anerkennung gezollt und die technische Pionierleistung gewürdigt. Steven Spielberg etwa bezeichnete ihn einmal als das „perfekteste Perspektivenspiel der Filmgeschichte.“. Und Peter Jackson wandte vor allem in seinem ersten „Der Herr der Ringe“-Film, "", in den Szenen in Auenland ebenfalls die „Forced-Perspective“-Technik an, um den Größenunterschied zwischen dem Zauberer Gandalf und den Hobbits glaubhaft zu machen. Vielleicht nicht ganz zufällig ähneln zudem viele Szenen der „Der Herr der Ringe“-Trilogie, in denen die Helden mit ihren Pferden über sanfte grüne Hügel reiten einer Einstellung in "Das Geheimnis der verwunschenen Höhle", in der die Leprechauns auf ihren Miniatur-Pferden über mondbeschienene Hügel davonreiten.


title: Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

text: Auch wenn die „Forced-Perspective“-Technik aufgrund ihrer Kompliziertheit und stets mit viel Aufwand verbundenen Umsetzung nur in wenigen weiteren Filmen angewandt wurde, fanden andere der Filmtricks in "Darby O’Gills" alsbald Nachahmer. So wurden die Solarsations-Effekte der Banshee-/Todeskutschen-Sequenz in ganz ähnlicher Form für die Dämonen-Szenen in dem 1960 herausgebrachten Fantasyfilm "Der Herrscher von Cornwall" ("Jack the Giant Killer") imitiert.


title: Das Geheimnis der verwunschenen Höhle

text: Für die Rolle der „Katie“ gewann Janet Munro den Golden Globe Award als "Beste Nachwuchsdarstellerin".


Die Hochschule versteht sich zwar als Nachfolgerin der 1762 in Mannheim gegründeten "Academie de Danse" und der 1776 entstandenen privaten Tonschule am Hofe Carl Theodors. Historische Zusammenhänge gibt es indes keine. 1971 schlossen sich die "Städtische Hochschule für Musik und Theater Mannheim" und die "Staatlich anerkannte Hochschule für Musik und Theater Heidelberg" zur "Staatlichen Hochschule für Musik Heidelberg-Mannheim" zusammen, aus der die heutige "Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim" hervorging. Die Hochschule nimmt das Promotions- und Habilitationsrecht wahr.


title: Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim

text: Die Ausbildung in den Bereichen Orchester und Schulmusik soll nach Plänen des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg vom Juli 2013 eingespart werden, u. a. bei Klavier und Gesang. Widerstand in Form von Konzerten, offenen Briefen und einer Petition regt sich dagegen.


title: Mariangela Scelsi

text: Mariangela Scelsi (* 3. April 1984 in Ulm) ist eine italienischstämmige deutsche Schauspielerin, Sängerin und Redakteurin.


title: Mariangela Scelsi

text: Nach ihrem Realschulabschluss in der Realschule Weißenhorn im Jahr 2001 begann Scelsi eine Ausbildung zur Bühnendarstellerin an der Stage School Hamburg. Nach einem Jahr nahm sie am Casting für eine neue Girlgroup teil und wurde engagiert.


title: Mariangela Scelsi

text: Über die Plattenfirma EMI brachte die Girlgroup drei Singles und ein Album heraus und trat unter anderen bei der Bravo Super Show, Top of the Pops und VIVA auf.


title: Mariangela Scelsi

text: In der Seifenoper "Verbotene Liebe" war sie von März 2004 bis Februar 2008 in der Rolle der DJ "Coco Faber" zu sehen. Nebenher spielte sie Rollen unter anderem für "Alarm für Cobra 11" und "Sturm der Liebe". Am 12. Dezember 2010 war sie in der Leipziger "Tatort"-Folge "" als italienische Touristin zu sehen.


title: Mariangela Scelsi

text: Von 2009 bis 2011 war Mariangela Scelsi als Redakteurin in einer Filmproduktionsfirma tätig und verfasste Reportagen für u. a. Pro Sieben (Gallileo), Sport eins und Servus TV.


title: Mariangela Scelsi

text: 2012 gab sie ihr Theaterdebüt am Neuen Theater Hannover und spielte später auch in der Altstadt Komödie in Braunschweig.


title: Mariangela Scelsi

text: Neben ihrer Bühnen- und Fernsehpräsenz begann Mariangela Scelsi 2014 für das Institut Synergie GmbH als Seminarschauspielerin zu arbeiten. Seitdem ist sie bei der Seminar-Schauspielagentur "Seminarschauspieler.de" tätig.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Die Zentrale Auslands- und Fachvermittlung (abgekürzt "ZAV") mit Sitz in Bonn (früher "Zentralstelle für Arbeitsvermittlung" in Frankfurt am Main) und Agenturen und Abteilungen in 18 weiteren Städten Deutschlands ist eine besondere Dienststelle der Bundesagentur für Arbeit (BA).


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Sie ist für alle Berufs- und Personengruppen zuständig, die keinen regional abgegrenzten Arbeitsmarkt haben, wie Künstler, Facharbeiter aus dem Bühnen- und Filmbereich oder Führungskräfte im Management.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Teils in Zusammenarbeit mit den örtlichen Agenturen für Arbeit führt die ZAV verschiedene Programme durch, mittels derer ausländische Arbeitnehmer für eine bestimmte Zeit die Erlaubnis erhalten, in Deutschland arbeiten können.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: In bestimmten internationalen Bereichen arbeitet die ZAV auch bei entwicklungspolitischen Aufgaben mit.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Ein wichtiger Aufgabenbereich ist auch die Auslandsvermittlung, d. h. die Vermittlung von Arbeitskräften aus dem Ausland und ins Ausland. Die Auslandsvermittlung bietet an zwölf Standorten in Deutschland Information und Beratung über Beschäftigung, Studium und Ausbildung weltweit sowie Jobvermittlung für Fachkräfte bestimmter Branchen und einige akademische Berufsgruppen. Die ZAV kooperiert dabei in internationalen Netzwerken, darunter Euroguidance (europäische Berufsberatungszentren), EURES (European Employment Services) (EURES) und AIESEC. Zu den Aufgaben des ZAV zählt auch die Mobilitätsberatung für Arbeitsuchende mit Migrationshintergrund, die an einer Perspektive in ihren Herkunftsländern interessiert sind.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: In enger Kooperation mit der Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit vermittelt die ZAV durch das "Centrum für internationale Migration und Entwicklung" (CIM) mit Sitz in Eschborn deutsche Fachkräfte in Entwicklungsländer und in die Länder Mittel- und Osteuropas. Außerdem werden in Deutschland lebende Akademiker und Fachkräfte aus Entwicklungsländern für entwicklungspolitisch relevante Tätigkeiten in ihren Herkunftsländern als Langzeit- oder Kurzzeitexperten beraten und vermittelt.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Bis zum 30. April 2007 hieß die zuständige Fachvermittlung für Bühnenangehörige sowie für Film und Fernsehen der Bundesagentur für Arbeit "Zentrale Bühnen-, Fernseh- und Filmvermittlung" (ZBF).


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Sie wurde am 1. Mai 2007 mit dem bis dahin eigenständigen "Künstlerdienst" (Vermittlung von Unterhaltungsmusikern, Models, Komparsen, Visagisten usw.) zur "Künstlervermittlung der Zentralen Auslands- und Fachvermittlung" (ZAV) zusammengefasst und vermittelt nach wie vor über ihre Agenturen in Köln, Berlin, Hamburg, Hannover, München, Stuttgart und Leipzig.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Die ZAV-Künstlervermittlung ist in den Sparten Schauspiel, Musiktheater, Orchester, Film und Fernsehen, Unterhaltung und Werbung tätig und vermittelt Opern-, Operetten-, Musical-, Chor- und Konzertsänger ebenso wie (Orchester-)Musiker im Bereich der E-, U- und F-Musik, Schauspieler (für Film, Fernsehen und Bühne), Models, Unterhaltungskünstler und alle anderen Theaterberufe (wie etwa Kostümbildner, Maskenbildner, Dramaturgen, Disponenten, Dirigenten, Korrepetitoren, Souffleure, Regisseur und Regieassistenten) an.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Die Mitarbeiter der Künstlervermittlung (sogenannte Fachvermittler) stammen selbst aus künstlerischen Berufsfeldern (z. B. Regisseure, Sänger, Dramaturgen, Schauspieler usw.) und beraten Arbeitgeber und -nehmer in allen künstlerischen und beruflichen Fragen. Den Überblick über künstlerisches und theatertechnisches Personal und über die Produktionen im Bereich von Bühne, Film und Fernsehen erlangen sie durch Reisetätigkeit (Besuch von Vorstellungen usw.) und präzise Marktbeobachtung im gesamten deutschsprachigen Raum und im europäischen Ausland.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Auch bei der bundesweiten Arbeitsmarktzulassung von ausländischen Künstlern arbeitet die "ZAV-Künstlervermittlung" mit.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: 2015 wurde die Künstlervermittlung der Zentralen Auslands- und Fachvermittlung mit dem Deutschen Schauspielerpreis in der Kategorie "Sonderpreis „Starker Einsatz“" ausgezeichnet.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: In diesem Bereich vermittelte die ZAV Führungskräfte der oberen Leitungsebenen und beriet hinsichtlich des Arbeitsmarktes für Führungskräfte. Arbeitgeber wurden bei der Besetzung von Führungspositionen durch Suche, Auswahl und Präsentation von geeigneten Bewerbern unterstützt. Nicht mangels Aufträgen oder Erfolgen, sondern auf Grund einer geschäftspolitischen Entscheidung wurde die Managementvermittlung zum 1. Juli 2020 aufgelöst.


title: Zentrale Auslands- und Fachvermittlung

text: Durch das Büro "Führungskräfte zu Internationalen Organisationen" (BFIO) betreibt die ZAV im Auftrag des Auswärtigen Amtes und des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung die Beratung und Vermittlung von deutschen Führungs- und Nachwuchsführungskräften, die bei den Vereinten Nationen, der EU und bei anderen internationalen Fachorganisationen eine Karriere anstreben.


title: Finidi George

text: Finidi George (* 15. April 1971 in Port Harcourt) ist ein nigerianischer Fußballtrainer und ehemaliger Fußballspieler.


title: Finidi George

text: Der Mittelfeldspieler Finidi George kam 1993 nach Europa zu Ajax Amsterdam, wo er zugleich Stammspieler in einer Mannschaft mit Stars wie Jari Litmanen wurde, die 1995 die Champions League gewann. Während seiner Zeit bei Ajax galt er als einer der schnellsten Spieler der Liga, er soll die 100-m-Strecke unter 12 Sekunden gerannt sein. Mit der nigerianischen Fußballnationalmannschaft qualifizierte er sich zur gleichen Zeit für die Fußball-Weltmeisterschaft 1994 in den USA, wo Nigeria erstmals im internationalen Fußball für Furore sorgte und bis ins Achtelfinale kam. Ähnliches gelang ihm mit seinem Nationalteam bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1998 in Frankreich. 1996 war er da bereits von Ajax zu Betis Sevilla gewechselt. Nach einem anschließenden einjährigen Intermezzo bei Real Mallorca von 2000 bis 2001 wechselte er hierauf zu Ipswich Town. Dort wurde der Nigerianer augenblicklich zum Liebling der Fans, nachdem er gleich in seinem zweiten Spiel zwei Mal gegen Derby County traf. Im weiteren Saisonverlauf konnte er seine Frühform nicht bestätigen, sodass er von den Fans als Flop bezeichnet wurde. So kam es, dass er nach zwei Jahren wieder zurück zu Mallorca wechselte. 2004 beendete er seine Karriere. Für Nigeria brachte er es insgesamt auf 46 Länderspiele und erzielte dabei acht Tore.


title: Finidi George

text: Finidi George begann seine Trainerlaufbahn in den Niederlanden, wo er beim PEC Zwolle von Januar 2013 bis Juni 2013 als Co-Trainer unter Vertrag stand. Von Juli 2016 bis Juni 2021 war er beim "PEC" Co-Trainer der U19-Mannschaft. Im September 2021 übernahm er das Amt des Cheftrainers beim nigerianischen Erstligisten Enyimba FC.


title: Streitkräfte Surinames

text: Die Streitkräfte Surinames () bilden mit 2.200 Soldaten das Militär der Republik Suriname. Sie gliedern sich in Heer, Luftwaffe, Marine, zu der auch die Küstenwache gehört und die Militärpolizei. Im Hinblick auf ihre militärische Stärke und der verfügbaren Feuerkraft belegt Suriname 2020 nach einem Bericht von "Global Fire Power" (GFP) den 135. Rang von 139 Nationen.


title: Streitkräfte Surinames

text: Bei den Verhandlungen zur Vorbereitung der Unabhängigkeit von Suriname zwischen den niederländischen und surinamischen Delegationen wurde auf Wunsch von Suriname die Gründung einer Armee unter dem Namen "Surinamische Kriegsmacht (SKM)" vereinbart. Mit der Souveränitätsübernahme am 25. November 1975 wurde die Kolonialarmee, die den Namen Troepenmacht in Suriname (TRIS) hatte, aufgehoben und das Material, Vorräte und Gebäude durch die neu gegründete SKM übernommen.


title: Streitkräfte Surinames

text: Nach einer Phase der politischen Instabilität und durch eine gestiegene Unzufriedenheit, vor allem unter den in den Niederlanden ausgebildeten und 1975 nach Suriname zurückgekehrten Militärs, kam es am 25. Februar 1980 zu einem Putsch, auch Sergeantencoup genannt, getragen von 16 jungen Unteroffizieren unter Führung von Oberfeldwebel Desi Bouterse. Unter internationalem Druck – unter anderem durch die sinkende finanzielle Unterstützung der Niederlande – wurde 1987 die demokratische Ordnung mit Hilfe der sogenannten „alten Parteien“ (aus der Zeit vor 1980) wiederhergestellt. Die Armee wurde in Surinamische Nationale Armee (SNL) umbenannt.


title: Streitkräfte Surinames

text: Im November 2012 wurden für die surinamische Küstenwache drei Patrouillenboote ("Fast Patrol Boats") bei der französischen Firma OCEA für insgesamt 16 Millionen EUR bestellt und Mitte 2013 geliefert. Hiermit soll die Küstenwache zum besseren Schutz der territorialen Gewässer und der Grenzflüsse Corantijn und Marowijne verstärkt werden.


title: Streitkräfte Surinames

text: Die Streitkräfte Surinames umfassen ca. 2.200 Soldaten. Zurzeit (2021) verfügt Suriname über eine reine Berufsarmee. Die im Grundgesetz vorgesehene militärische Dienstpflicht wurde ausgesetzt.


title: Streitkräfte Surinames

text: Das etwa 1400 Soldaten starke Heer gliedert sich in ein Infanteriebataillon ("33ste Bataljon der Infanterie"), welches im Jahr 1987 aufgestellt wurde, eine Spezialeinheit, ein Unterstützungsbataillon ("Staf verzorgings Bataljon") und eine Militärpolizeieinheit. Es stehen 55 gepanzerte Fahrzeuge der Typen EE-9 Cascavel und DAF YP-408 zur Verfügung.


title: Streitkräfte Surinames

text: Die 200 Soldaten starke Luftwaffe ist auf der Luftwaffenbasis Zorg en Hoop in Paramaribo stationiert. Sie verfügt über eine Britten-Norman BN-2 Islander, eine Cessna 172 und seit 2017 drei HAL Chetak Helikopter, die für insgesamt rund 13,4 Millionen US-Dollar von der Hindustan Aeronautics Ltd. (HAL) geliefert wurden. Des Weiteren gehören je zwei Islander und CASA C-212 zur Reserve.


title: Streitkräfte Surinames

text: Die 220 Soldaten starke Marine einschließlich Küstenwache verfügte über drei Patrouillenboote aus niederländischen Beständen und mehrere Hilfsboote. Im November 2012 wurden für die Küstenwache drei Patrouillenboote ("Fast Patrol Boats") des Typs "OCEA FPB72" bei der französischen Firma OCEA für insgesamt 16 Millionen EUR bestellt und Mitte 2013 geliefert.


title: Streitkräfte Surinames

text: Die für einreisende Personen am meisten sichtbare Aufgabe der Militärpolizei sind die Passkontrollen am Johan Adolf Pengel International Airport.


title: Streitkräfte Surinames

text: Am 20. September 2019 wurde die erste Militärakademie in Suriname, Paramaribo an der Verlengde Keizerstraat 30 eröffnet. Das 8 Millionen SRD Projekt wurde zu einem Großteil durch Spenden finanziert.


title: Streitkräfte Surinames

text: In dem Gebäude ist neben der Akademie zur Offiziersausbildung auch eine Militär-Schule zur Ausbildung von Unteroffizieren untergebracht.


title: Barbaraweizen

text: Barbaraweizen bzw. Lucia- oder Luzienweizen, auch Weihnachtsweizen () oder Weihnachtsgetreide, wird ein adventlicher Brauch bezeichnet, bei dem zumeist am Barbaratag (4. Dezember) oder Luciatag (13. Dezember) eine Tellersaat aus Getreide angelegt wird. Diese meist aus Weizen oder Gerste aufkeimende Saat ist eine der Ursprünge des Weihnachtsbaums und als Brauch heute noch bei Katholiken vor allem in Österreich, Ungarn, Slowenien, Kroatien und Südfrankreich verbreitet. In Deutschland war er vor allem bei der früher überwiegend katholischen Bevölkerung des Rheinlands verbreitet. Dieser Brauch der im Winter keimenden Frucht versinnbildlicht die hohe Bedeutung des Getreides als Brotfrucht und steht in der christlichen Symbolik für Jesus Christus selbst. Daneben dient das Gedeihen Wachstum der Saat als Orakel über den Ertrag der Feldfrüchte und den Verlauf des kommenden Jahres.


title: Barbaraweizen

text: Der Aussaattermin ist bedeutend, denn wächst durch die warmen klimatischen Bedingungen das Getreide zu schnell, hat es zu Weihnachten keine Kraft mehr. Wächst es zu langsam, ist die Saat bis Weihnachten nicht ausreichend aufgegangen. Als Aussaattermin wird daher je nach Klima des Aussaatplatzes entweder der Barbara- oder der Luciatag gewählt. So werden am 4. Dezember dem Gedenktag der heiligen Barbara oder am 13. Dezember dem Gedenktag der heiligen Lucia die Getreidekörner auf einen flachen Teller, in eine Schale oder ein ähnliches Gefäß gestreut. Auch kann Watte oder Erde als Untergrund dienen. Man begießt das Ganze mit Wasser, stellt es an einen windgeschützten, warmen Ort und hält es feucht. Bis Weihnachten soll die Saat aufgegangen sein und einen dichten grünen Busch bilden. Am Heiligen Abend wird die Tellersaat als Hinweis auf Jesus Christus oder die Dreifaltigkeit mit einer Kerze bzw. drei Kerzen versehen und auf den Esstisch gestellt. In Kroatien findet traditionell das Festessen am Heiligen Abend erst nach der Mitternachtsmesse statt. Bevor man isst, wird gebetet und es werden manchmal auch Weihnachtslieder gesungen. Nach dem Gebet wird die eine Kerze bzw. werden die drei brennenden Kerzen mit Brot gelöscht, das zuvor in Wein getaucht wurde.


title: Barbaraweizen

text: Vermutlich liegt der Ursprung des Brauches im antiken Kult um den Gott Adonis, in der griechischen Mythologie der Gott der Schönheit und Vegetation. Der Brauch der Tellersaat scheint in der ganzen Mittelmeerregion, einschließlich Alt-Ägypten und dem Vorderen Orient nachgewiesen. In Tonscherben oder -tellern angelegte kultische „Adonisgärtlein“ standen für das ewige Werden und Vergehen und beschworen damit die Unsterblichkeit des gemeuchelten Adonis. Um den weit verbreiteten Adoniskult zu bekämpfen, ersetzte die christliche Kirche vermutlich die Person des Adonis durch Johannes den Täufer und behielt dabei äußere Bräuche bei. So sind direkte Gegenstücke des weihnachtlichen Barbara- bzw. Luciaweizen, die zur Sommersonnenwende am Johannesfest in Umzügen auf Sardinien herumgetragenen „Nenneri“. Aus der Mittelmeerregion verbreitete sich der Brauch der Tellersaat bis nach Mitteleuropa und findet sich auch im weihnachtlichen Brauch.


title: Royal Company of Archers

text: Die Einheit wurde 1676 als Verein von Bogenschützen gegründet, was sie noch heute ist. Clubhaus der Company ist seit 1777 die "Archer’s Hall" in der Buccleuch Street in Edinburgh. Seit einem Besuch von König Georg IV. im Jahre 1822 dient die Royal Company of Archers als persönliche Leibwache des Monarchen, wenn sich dieser in Schottland aufhält.


title: Royal Company of Archers

text: Die Aufgaben sind zeremonieller Natur. So stellt die Company die Wachen bei der Einführung von Rittern des Distelordens in der St. Giles Cathedral in Edinburgh, bei Investituren in Holyroodhouse und der alljährlichen dortigen Gartenparty. Im September 2022 gab die Company der kurz zuvor in Balmoral Castle verstorbenen Königin Elisabeth II. das letzte Geleit bei der Überführung zum Holyroodhouse und zur St Giles’ Cathedral in Edinburgh. Bei der Aufbahrung der Königin in der Kathedrale stellte sie die Totenwache.


title: Royal Company of Archers

text: Nur Schotten oder Personen mit starken Verbindungen zu Schottland können zum Mitglied der Royal Company of Archers gewählt werden. Zurzeit hat die Company ca. 530 Mitglieder. Sie wird von einem Captain-General, vier Captains, vier Lieutenants, vier Ensigns und zwölf Brigadiers als Offizieren geführt. Derzeitiger Captain-General ist seit 2014 Richard Scott, 10. Duke of Buccleuch. Kraft Amtes ist der Captain-General Gold Stick des britischen Monarchen für Schottland.


title: Claras Geheimnis

text: Claras Geheimnis (Originaltitel: "Clara’s Heart") ist ein US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 1988. Die Regie führte Robert Mulligan, das Drehbuch schrieb Mark Medoff anhand eines Romans von Joseph Olshan. Die Hauptrolle spielte Whoopi Goldberg.


title: Claras Geheimnis

text: Die in Baltimore lebende Leona Hart verliert ihre kleine Tochter. Sie stellt die Afroamerikanerin Clara Mayfield als Haushälterin ein, die sie auf Jamaika kennengelernt hat. Clara kümmert sich um Leonas Sohn David, der als Außenseiter gilt, wie um ihren eigenen Sohn. Die Ehe von Leona und Bill kriselt, nach der Scheidung ziehen Leona, David und Clara aufs Land. David sieht seinen Vater an den Wochenenden, manchmal unternehmen Clara und er Ausflüge nach Baltimore.


title: Claras Geheimnis

text: Clara wirft Leona häufig offen vor, sie würde ihre Rolle als Mutter nicht gut genug wahrnehmen. Sie lässt sich auch von Bill nicht einschüchtern, als sie sich in die Gespräche der einstigen Eheleute über die Zukunft Davids einmischt.


title: Claras Geheimnis

text: Claras Vergangenheit birgt ein Geheimnis. Um es aufzudecken, durchwühlt David Claras Sachen. Clara wird wütend, erzählt aber etwas später, dass sie einmal einen Sohn hatte. Dieser vergewaltigte im Alter von 15 Jahren ein Mädchen. Als Clara ihn zur Rede stellte, vergewaltigte er ebenfalls die eigene Mutter und tötete sich selbst.


title: Claras Geheimnis

text: Leona lernt einen neuen Partner kennen, der nach Kalifornien ziehen will. David will bei seinem Vater in Baltimore leben, um in Claras Nähe zu bleiben. Clara merkt, dass sie für ihn zu sehr zu einer Ersatzmutter geworden ist. Sie kündigt und findet einen neuen Job in einem Krankenhaus.


title: Claras Geheimnis

text: Etwas später kommt David ins Krankenhaus und bedankt sich bei Clara. Clara sagt ihm, ihre Freundschaft würde ihm immer bleiben.


title: Claras Geheimnis

text: Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom 21. Oktober 1988, der Film wäre ein "schlechter Film" mit einem "großartigen Charakter", womit er den Charakter von "Clara Mayfield" meinte. Er bezeichnete die Darstellung von Whoopi Goldberg als "ausgezeichnet" ("magnificent").


title: Claras Geheimnis

text: Neil Patrick Harris wurde im Jahr 1989 für die Filmpreise Golden Globe und Young Artist Award nominiert. Der Film wurde außerdem als "Bester Familienfilm – Drama" für den "Young Artist Award" nominiert.


title: Conor Coady

text: Conor David Coady (* 25. Februar 1993 in Merseyside) ist ein englischer Fußballspieler. Er stammt aus der Jugendarbeit des FC Liverpool und wechselte nach einem Leihgeschäft bei Sheffield United 2014 zu Huddersfield, wo er jedoch nur ein Jahr verblieb und nun seit Juli 2015 beim Erstligisten Wolverhampton Wanderers unter Vertrag steht. Aktuell ist er an den FC Everton ausgeliehen.


title: Conor Coady

text: In seiner Jugendzeit und zu Beginn seiner Profikarriere spielte er auf der Position des zentralen Mittelfeldspielers, bevor er in der Saison 2016/17 zum Außenverteidiger umfunktioniert wurde. Zur Spielzeit 2017/18 wurde er in die Mitte geschoben und spielt seither bei den Wanderers in der Innenverteidigung.


title: Conor Coady

text: Coady stammt aus der Jugendakademie des FC Liverpool. In der Jugendzeit und auch in seiner frühen Vereinskarriere spielte er noch auf der Position des zentralen Mittelfeldspielers. Sein Ligadebüt für die "Reds" bestritt er am 12. Mai 2013 beim 3:1-Auswärtssieg gegen den FC Fulham. Dieser Einsatz sollte sein einziger für Liverpool in der Premier League sein. Um Spielpraxis im Profifußball zu sammeln, wurde er zur darauffolgenden Saison 2013/14 wurde er an den Football-League-One-Verein Sheffield United ausgeliehen. Sein Debüt bestritt er am 2. August 2013 beim 2:1-Heimsieg gegen Notts County. Sein erstes Tor im englischen Profifußball erzielte Coady am 30. November 2013 beim 1:1-Unentschieden gegen Leyton Orient. Nachdem er sich im Dezember in die Startformation spielen konnte, verlängerten die "Blades" im Wintertransferfenster seinen Leihvertrag bis Saisonende. In dieser Spielzeit absolvierte er 50 Spiele für den Verein aus South Yorkshire, in denen er sechs Treffer und vier Assists beisteuern konnte.


title: Conor Coady

text: Am 6. August 2014 wechselte Conor Coady zum Zweitligisten Huddersfield Town, wo er einen Dreijahresvertrag unterzeichnete. Sein Debüt bestritt er am 9. August 2014 bei der 0:4-Niederlage gegen den AFC Bournemouth. Sein erstes Tor für seinen neuen Verein erzielte er am 1. Oktober beim 3:1-Auswärtssieg gegen die Wolverhampton Wanderers. In der Saison 2014/15 kam er für die "Terriers" in 45 Ligapartien zum Einsatz, in denen er drei Tore erzielte.


title: Conor Coady

text: Am 3. Juli 2015 wechselte Coady für eine Ablösesumme in Höhe von 2,8 Millionen Euro zum Ligakonkurrenten Wolverhampton Wanderers. Sein Debüt bestritt er am 8. August beim 2:1-Auswärtssieg gegen die Blackburn Rovers. Sein erstes Tor erzielte erst in der folgenden Spielzeit 2016/17 beim 2:1-Pokalsieg gegen Crawley Town. In dieser Saison wurde er von Trainer Paul Lambert zum rechten Außenverteidiger umfunktioniert. Bis dahin hatte Coady in seiner Profikarriere ausschließlich die Position des zentralen Mittelfeldspielers bekleidet. Auf dieser neuen Position absolvierte er nun bereits einen Großteil seiner 45 Pflichtspiele in dieser Saison.


title: Conor Coady

text: Nachdem der portugiesische Trainer Nuno Espírito Santo zur Saison 2017/18 das Zepter bei den "Wolves" übernahm, führte er eine neue Formation ein, bei der er auf drei Innenverteidiger setzte. Espírito Santo plante hierbei Coady auf dieser Position ein und beförderte ihn außerdem zum Kapitän der Mannschaft. Im September 2017 unterzeichnete Coady ein neues Arbeitspapier, dass ihn bis Sommer 2021 an den Verein bindet. Am 21. April 2018 erzielte er beim 4:0-Auswärtssieg gegen die Bolton Wanderers per Elfmeter sein erstes Ligator für Wolverhampton. In diesem Spiel sicherten sich die Wanderers vorzeitig den Meistertitel, nachdem man den Aufstieg in die Premier League bereits zuvor fixiert hatte.


title: Conor Coady

text: Am 15. Februar 2019 unterschrieb Coady erneut einen neuen Kontrakt bei den "Wolves" und ist nun bis zum Sommer 2023 an den Verein gebunden.


title: Conor Coady

text: Coady repräsentierte England von 2009 bis 2013 in diversen Jugendauswahlen von der U-16 bis zur U-20. Für die U-17-Nationalmannschaft war er 17 Mal im Einsatz. Bei der U-17-Fußball-Europameisterschaft 2010 war er der Kapitän der Auswahl und führte seine Mannschaft zum Titel. Mit der U-19 spielte er bei der U-19-Fußball-Europameisterschaft 2012 in Estland bei dem sein Land erst im Halbfinale an Griechenland scheiterte. Bei der U-20-Fußball-Weltmeisterschaft 2013 war er Kapitän der englischen Auswahl und traf beim ersten Gruppenspiel gegen den Irak.


title: Conor Coady

text: Im September 2020 debütierte er für die A-Nationalmannschaft. Im Jahr 2021 wurde er in den englischen Kader für die Fußball-Europameisterschaft berufen, der das Finale gegen Italien im Elfmeterschießen im heimischen Wembley-Stadion verlor.


title: Martin Baron

text: Martin „Marty“ Baron (geboren am 24. Oktober 1954 in Tampa, Florida) ist ein amerikanischer Journalist und Publizist. Bis zum 28. Februar 2021 war er Chefredakteur der "Washington Post".


title: Martin Baron

text: Baron, Sohn israelischer Einwanderer, wuchs in Florida auf und studierte Journalismus an der Lehigh University (B.A., MBA 1976). Als Reporter arbeitete er für den "Miami Herald" (1976–79), die "Los Angeles Times" (1979–1996) und die "New York Times" (1996–2000). Im Jahr 2000 kehrte er zum "Miami Herald" zurück, wurde aber bereits im Jahr darauf vom "Boston Globe" abgeworben und fungierte dort vom Juli 2001 bis zum Dezember 2012 als Chefredakteur. Unter seiner Ägide gewannen Journalisten des "Globe" insgesamt sechs Pulitzer-Preise, großes Aufsehen erregten ab 2002 dabei insbesondere die zahlreichen investigativen Reportagen des Blatts über die systematische Vertuschung von sexuellem Missbrauch in der römisch-katholischen Diözese Boston.


title: Martin Baron

text: 2012 wurde Baron in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Zum Jahr 2013 wechselte er als Chefredakteur zur "Washington Post", der neben der "New York Times" renommiertesten Tageszeitung der USA. Als solcher trat er am 28. Februar 2021 in den Ruhestand.


title: Martin Baron

text: Im Spielfilm "Spotlight" (2015), der die Aufdeckung des Bostoner Missbrauchs-Skandals thematisierte, wurde Baron vom Schauspieler Liev Schreiber dargestellt.


title: Martin Baron

text: Nebenbei sitzt Baron im Beirat des Reuters Institute for the Study of Journalism an der University of Oxford.


Die Kathedrale Unserer Lieben Frau von den Engeln () in Los Angeles ist die Bischofskirche des römisch-katholischen Erzbistums Los Angeles. Sie wurde zwischen 1999 und 2002 nach Plänen des spanischen Architekten José Rafael Moneo errichtet.


title: Kathedrale Unserer Lieben Frau von den Engeln

text: Die Kathedrale aus sandfarbenem Sichtbeton steht im Norden von Downtown Los Angeles direkt neben dem Santa Ana Freeway. Sie hat eine Länge von insgesamt 120,62 m und fasst 3.000 Menschen. Das Patrozinium nimmt den ursprünglichen vollständigen Namen der Stadt auf (span. "Pueblo de Nuestra Señora la Reina de Los Ángeles": „Gemeinde Unserer Lieben Frauen der Königin von den Engeln“).


text: Über dem Portal schuf Robert Graham die monumentale Figur „Our Lady of the Angels“. Von der Eingangsseite und dem Highway aus ist das zentrale Kreuz sichtbar, das als riesige Betonskulptur im Alabasterfenster des Altarbereichs gestaltet ist. Nachts wird dieses Kreuz beleuchtet.


text: Im Inneren der Kathedrale gruppieren sich die Bänke von drei Seiten um den Altar. Auf dem Fußboden gehen konzentrische Kreise vom Altar durch den gesamten Kirchenraum aus. Gedämpftes Tageslicht fällt durch seitliche Alabasterfenster ins Innere. Die zehn Seitenkapellen betritt man durch seitliche Umgänge. Eine davon ist die Sakramentskapelle, die vom Hauptraum aus nicht sichtbar ist.


text: Die Kathedrale Unsere Liebe Frau von den Engeln ersetzte die Kathedrale St. Vibiana von 1876, die beim Northridge-Erdbeben 1994 beschädigt worden war. 1996 versuchte die Erzdiözese, die alte Kathedrale ohne Genehmigung abreißen zu lassen. Dies konnte schließlich durch Anstrengungen der Stadt Los Angeles und Denkmalschützern, darunter des "National Trust for Historic Preservation" verhindert werden.


text: Wegen der hohen Baukosten von 200 Millionen US-Dollar waren die Pläne für die nach Kardinal Mahony auch "Tadj Mahony" genannte Kirche umstritten. So fand zur Eröffnungsfeier neben einer Demonstration gegen die Missbrauchsfälle in der katholischen Kirche auch eine Demonstration gegen die hohen Kosten statt.


text: Die Unterkirche der Kathedrale wurde für Begräbniszwecke gewidmet. Mehr als 6000 Menschen können hier beigesetzt werden. 1275 Sargbestattungen und 4794 Urnenbeisetzungen sind möglich. Darüber hinaus wurde ein Bereich für das Anbringen von Gedenktafeln eingerichtet. Die Gebühren für die Begräbnisse werden einem Fonds für den Unterhalt der Kathedrale zugeführt.


text: An das Mausoleum grenzt eine Kapelle an, in die die Reliquien der heiligen Bibiana (St. Vibiana), einer Heiligen des 3. Jahrhunderts, nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen Bibiana, aus der alten Kathedrale überführt wurden. Auch die Bleiglasfenster der alten Kathedrale wurden in der Unterkirche genutzt.


text: Neben den früheren Bischöfen von Los Angeles sind in der Unterkirche unter anderem die Schauspieler Gregory Peck und June Marlowe sowie der Bildhauer Robert Graham beigesetzt.


text: Die Orgel der neuen Kathedrale enthält Pfeifenmaterial der Orgel der Kathedrale St. Vibiana, die 1929 durch die Orgelbaufirma Wangerin (Milwaukee) erbaut worden war, und 1988 durch die Orgelbaufirma Austin Organs inc. reorganisiert worden war. Das Instrument hat 88 Register (darunter 8 extendierte Register) und 17 Transmissionen auf vier Manualen (fünf Manualwerken) und Pedal.


text: An der nord-östlichen Ecke des Kathedral-Komplexes befindet sich ein freistehender Campanile, erbaut aus demselben Beton wie die Kathedrale selbst. Er ist angelegt, um insgesamt 18 Glocken aufzunehmen.


title: Holzkirche

text: Eine Holzkirche ist ein aus Holz gebautes christliches Sakralgebäude, das hauptsächlich für Gottesdienste verwendet wird. Sie ist zu unterscheiden von Kirchen aus Fachwerk (Fachwerkkirchen), die nicht ausschließlich aus Holz gebaut sind, sondern bei denen die Gefache mit anderem Material wie Mauerwerk oder Lehm und Strohmatten ausgefüllt sind.


title: Holzkirche

text: Das Christentum entstand im 1. Jahrhundert n. Chr. im östlichen Mittelmeerraum zwischen Ägypten und der Türkei. Der Bau von Gebäuden für Gottesdienste hatte zwei Voraussetzungen: das Baumaterial und die örtliche Bautradition für religiöse Gebäude. Nach umfangreichen Abholzungen zugunsten des wichtigen Schiffsbaus im Mittelmeer dominierte dort felsiger Boden, vor allem an den Steilküsten des Mittelmeers, so dass die religiösen Gebäude traditionell in Steinbautechnik errichtet wurden, wie auch griechische und römische Tempel. Die Juden hatten nur einen einzigen Tempel, den Jerusalemer Tempel; ansonsten fanden ihre Gottesdienste in Synagogen aus Stein statt.


title: Holzkirche

text: Das sich neu bildende Christentum kannte zunächst noch keine Kirche, sondern sie hielten ihre Zusammenkünfte in Privatwohnungen ab . Mit ihrer zunehmenden Ausbreitung, der sich ganze jüdische Gemeinden anschlossen, benutzten sie auch die Synagogen dieser Gemeinde. Zunächst nach Toleranz und dann nach Übernahme des Christentums als Staatsreligion benutzten die Christen auch die Basiliken, die bis dahin üblicherweise als Markt- und Gerichtshallen dienten. Sämtliche Kirchengebäude des Römischen Reichs wurden aus Stein errichtet. Dies hatte nicht nur mit dem Mangel an Bauholz zu tun, sondern hatte auch einen gewichtigen symbolischen Hintergrund: Jesus Christus hatte zu seinem Apostel gesagt: „Du bist Petrus, und auf diesen Felsen werde ich meine Kirche bauen.“ Auch Jesus Christus selbst wird als „Eckstein“ der Kirche bezeichnet: „Der Stein, den die Bauleute verworfen, ist zum Eckstein worden.“ Die Kirche muss also aus Stein errichtet werden.


title: Holzkirche

text: Die Germanen kannten keinen Steinbau, die Kelten nur Trockenmauerwerk. Auf ihren Eroberungszügen ließen sie die Villen der geflüchteten römischen Großgrundbesitzer unbenutzt und erbauten ihre Unterkünfte wie gewohnt aus Holz. Stein nahmen sie nur als Abbruchmaterial, um Grabmäler zu errichten. Als also die ersten Kirchen östlich der römischen Reichsgrenze errichtet wurden, wurde als Baumaterial Holz benutzt, einerseits weil die Steinbautechnik unbekannt war, andererseits weil Holz viel schneller verfügbar war als Stein aus Steinbrüchen, und auch leichter zu bearbeiten. Erst mit der karolingischen Renaissance, in der sich Karl der Große die Kaiserstadt Rom zum Vorbild nahm, wurde die römische Steinbautradition übernommen. Der Steinbau blieb jedoch wegen seines hohen Kostenaufwands (und wegen Mangels an Fachleuten für den Steinbau) nur besonders hervorragenden Kirchengebäuden vorbehalten, wie zum Beispiel der Aachener Pfalzkapelle, der Einhardsbasilika oder dem Torhaus zu Lorsch.


title: Holzkirche

text: Die große Masse der Kirchen entstand zunächst als Holzkirchen, vor allem auf dem Land. Städte gab es bis dahin kaum. In Deutschland sind keine mittelalterlichen Holzkirchen erhalten geblieben; die älteste, eine Kapelle in Sammarei (Kreis Passau), datiert von 1521 (Ersterwähnung), dürfte aber schon vor 1500 erbaut worden sein. Der Bau von Holzkirchen hörte in Deutschland aber im Prinzip schon während des 13. Jahrhunderts auf, wo sie nur noch für Provisorien und Kleinbauten verwendet wurden. Demgegenüber waren in Norwegen 97 % der zwischen 1600 und 1800 errichteten Neubauten noch Holzkirchen. Skandinavien verfügt daher über eine lange, über das Mittelalter weit hinaus führende Holzkirchentradition. Die dortige Holzkirchenforschung setzte schon im 17. Jahrhundert ein.


title: Holzkirche

text: Insgesamt verlagerte sich aber der Schwerpunkt der archäologischen Holzkirchenforschung von Skandinavien nach Mitteleuropa und hier insbesondere nach Deutschland, wo in der Bundesrepublik zwischen 1946 und 1991 fast die Hälfte aller europäischen Holzkirchengrabungen durchgeführt wurden. Waren Grabungen in den Kirchen zunächst noch vorwiegend von Kunsthistorikern durchgeführt worden, die vor allem an der Freilegung von Steingrundrissen interessiert waren, so entwickelte sich nun die Mittelalterarchäologie mit spezifischer Methodik (Stratigraphie, Dendrochronologie), die die Chancen vergrößerte, die oft nur schwer erkennbaren Spuren ehemaliger Holzbauten zu entdecken und zu datieren. Aus Frankreich und aus den ehemaligen Ostblockstaaten liegen vergleichsweise wenig Ergebnisse vor, im letzteren Fall – mit Ausnahme des waldreichen Gebiets der Karpaten – wegen einer auch durch die politische Randstellung der Kirche bedingten schlechten Quellenlage.


title: Holzkirche

text: Zwischen Materialvorkommen und Bautradition muss eine Wechselwirkung beachtet werden. Der Steinbau wurde erst in den städtischen Hochkulturen systematisch entwickelt, wo der Baumaterialbedarf einer Bevölkerungszusammenballung das bisher vorrangig genutzte natürliche Holzvorkommen deutlich überstieg.


title: Holzkirche

text: Während in Mitteleuropa der Holzkirchenbau im 12./13. Jahrhundert aufhörte, zuletzt nur noch für Provisorien und Kapellen, behielten Skandinavien (außer Dänemark) und die ostmitteleuropäischen Blockbaugebiete eine starke Holzkirchenbautradition auch über das Mittelalter hinaus bei. Auch in Norwegen und Schweden entstanden erste Steinbauten schon im 11. Jahrhundert, vor allem die Dombauten der Bischöfe (Erhöhungen zum Erzbistum: Lund 1104, Trondheim 1154), aber im Bereich der sogenannten Niederkirchen (städtische und dörfliche Pfarrkirchen) blieb es überwiegend beim Holzbau, offenbar bedingt sowohl durch Baumaterialvorkommen als auch durch Tradition: Nördlich von Dänemark wurde Bauholz zu keinem Zeitpunkt knapp.


title: Holzkirche

text: Die Durchschlagskraft dieser für Europa – mit Ausnahme des Karpatengebiets – einmaligen Holzkirchenbautradition zeigt sich an zwei kennzeichnenden Beispielen: In Island gibt es reichlich Steine, aber kein Holz. Dennoch wurden die isländischen Kirchen ausschließlich aus Holz erbaut, das mit Schiffen herbeigeschafft wurde, teilweise in vorgefertigtem Zustand. In Lappland gibt es zwei Schriftzeugnisse für Kirchenbauten in holzlosen Regionen: Im einen wird hervorgehoben, dass extra Bauholz herbeigeschafft wurde, im anderen wird bedauert, dass dies leider nicht möglich war.


title: Holzkirche

text: Als „älteste erhaltene Holzkirche der Welt“ gilt die St Andrew’s Church von Greensted in Essex (England), obwohl von ihr nur noch Teile des Chors erhalten sind. Die heute auf einem Schwellbalken über einem Backsteinsockel von 1848 stehenden Wandplanken waren ursprünglich als Palisadenwand in die Erde eingegraben. Es handelt sich um 20 bis 40 cm breite Eichen-Halbstämme, die seitlich beiderseits mit Nuten für dünne, lose Federn von ca. 7 cm Breite versehen und heute nur noch ca. 1,4 m hoch sind. Die Innenseiten sind flächig („offensichtlich sekundär“) bebeilt, die Außenflächen naturbelassen stammrund. Von dem ältesten nachgewiesenen „einschiffigen Saalbau“ sind insgesamt 53 Planken erhalten, von denen jedoch mehrere „offensichtlich nicht zum Ursprungsbau“ gehören. 19 von 20 Holzproben waren 1995 datierbar und ergaben eine Jahrringfolge von 878 bis 1053, ohne inneres Kernholz und Splint; Datierung daher „zwischen 1063 und ca. 1100“.


title: Holzkirche

text: Die heutige Vorstellung von Holzkirchen ist vor allem geprägt durch die in Norwegen erhaltenen Bauten. Gerade bei diesen handelt es sich meist nicht um (längsrechteckige) Blockbauten, sondern um Stabkirchen mit einem zentralbauartigen Kern im mehrschiffigen Mittelbau, dessen Höhe stärker ausgeprägt ist als der Grundriss, wodurch die Kirchen einen eher turmartigen Eindruck erwecken. Diese Prachtstücke sind in keiner Weise mit den schlichten Bauten des mitteleuropäischen Frühmittelalters zu vergleichen.


title: Holzkirche

text: Die archäologischen Funde in Deutschland aus dem Mittelalter zeigen meist sehr einfache Grundrisse, vor allem Saalkirchen. Schon der Anbau von eingezogenen Chören erforderte einen erhöhten Aufwand bei der Bildung der Eckverbindungen. Die langen Holzbalken legen rechtwinklige Grundrisse nahe. Apsiden kommen daher nur selten vor und sind nur bei Stabbauten, nicht aber bei Blockbauten möglich. Für den unteren Abschluss der Wände von Stabbauten gab es mehrere Möglichkeiten: eine flache Versenkung im Erdreich (mit der Gefahr des Abfaulens) oder aber die Auflage auf Legsteinen oder Schwellbalken.


title: Holzkirche

text: Bei Holzkirchen wurde Wert auf den Unterschied zu Profanbauten gelegt: Bevorzugt wurden daher Stabbauten, da Blockbauten häufiger das profan Übliche waren. Wurde dennoch in Blockbauweise gebaut, so wurden stammrunde Balken vermieden, sondern Stämme zu rechteckigen Balken hergerichtet. Ebenso wurden überlappende Eckverbindungen vermieden und stattdessen bündig abschließende Eckkanten gebildet. Dieser Wunsch nach Kanten und Flächen sollte Ähnlichkeit mit dem Steinbau herstellen. Im Kirchenbau wurden größere Wandhöhen und steilere Dächer als im


title: Holzkirche

text: Verschiedene Typen von Holzkirchen sind u. a. die Stabkirche (Skandinavien), Schrotholzkirche (Schlesien), die alte einschiffige, oft achteckige „Inselkirche“ (z. B. Vitt auf Rügen) und die besonders auf dem finnischen Festland bekannte kreuzförmige Holzkirche. Die größte Holzkirche ist die Kirche von Kerimäki in Finnland. Sie verfügt über 3400 Sitzplätze, 5000 Menschen finden insgesamt in ihr Platz. Eine Besonderheit stellen die färöischen Holzkirchen dar.


title: Holzkirche

text: In Deutschland sind keine mittelalterlichen Holzkirchen erhalten geblieben; die älteste, eine Kapelle in Sammarei (Kr. Passau), datiert von 1521 (Ersterwähnung), dürfte aber schon vor 1500 erbaut worden sein. Alle übrigen Holzkirchen, die in Deutschland, abgesehen von Kapellen, sehr selten sind, entstanden erst nach dem Mittelalter. Die älteste von ihnen ist die Marktkirche zum Heiligen Geist in Clausthal-Zellerfeld, erbaut 1642. Die Gustav-Adolf-Stabkirche in Hahnenklee, erbaut 1907/08, ist die Nachahmung einer norwegischen Stabkirche, auf Wunsch von Kaiser Wilhelm II. Die Pauluskirche in Konstanz entstand in den 1930er-Jahren als Provisorium.


title: Terrainfolgeradar

text: Terrainfolgeradar (, TFR), auch Geländefolgeradar oder seltener Bodenfolgeradar, ist eine Technik, die es einem tieffliegenden Luftfahrzeug ermöglicht, automatisch eine relativ konstante Flughöhe über Grund einzuhalten.


title: Terrainfolgeradar

text: Das System funktioniert durch Senden eines Radarsignals in Richtung Erdoberfläche, auf den vor dem Luftfahrzeug liegendem Bereich, der überflogen werden soll. Die zurückgeworfenen Strahlen werden analysiert, um die Veränderungen des Geländes festzustellen. Diese Information kann dann vom Autopiloten des Flugzeuges verwendet werden, um automatisch eine konstante Höhe über dem Boden einzuhalten.


title: Terrainfolgeradar

text: Die Technik wird vorwiegend von militärisch genutzten Flugzeugen eingesetzt, um im Tiefflug mit hohen Geschwindigkeiten in feindlichem Terrain zu fliegen. Dies soll die Entdeckung durch gegnerisches Radar erschweren und ermöglicht Flüge auch bei unzureichenden Wetterverhältnissen sowie bei Dunkelheit.


title: Terrainfolgeradar

text: Einige Flugzeuge, wie zum Beispiel der Tornado, besitzen mehrere Radargeräte, wobei ein System ausschließlich für den Bodenfolgeflug genutzt wird. Modernere Flugzeuge wie die Rafale können mit ihrem Phased-Array-Radar gleichzeitig vorwärts und nach unten schauen.


title: Terrainfolgeradar

text: Auch Militärhubschrauber können mit Terrainfolgeradar ausgerüstet sein. Wegen ihrer geringeren Geschwindigkeit und der guten Manövrierbarkeit können sie normalerweise eine geringere Höhe als Flugzeuge einhalten.


title: Terrainfolgeradar

text: Das Terrainfolgeradar wird auch manchmal in der zivilen Luftfahrt verwendet, zum Beispiel wenn es bei der Erstellung von Luftbildaufnahmen erwünscht ist, eine konstante Höhe über Grund einzuhalten.


title: Sampi

text: Das Sampi (neugriechisches Neutrum , Majuskel: /Ϡ, Minuskel: /ϡ) ist ein Buchstabe, der in einigen vorklassischen Varianten des griechischen Alphabets vorkam. Es bezeichnete wahrscheinlich eine dialektale Aussprachevariante von [ss] oder einen ähnlichen Laut, wie z. B. [ts]. Es hatte in seiner antiken Verwendung als Buchstabenzeichen die Form . In seiner Verwendung als Zahlzeichen hat sich seine Form in byzantinischer Zeit über , und zum modernen Zeichen ϡ () entwickelt. Es hat nach dem milesischen System den Zahlwert 900.


title: Sampi

text: Der Ursprung des Sampi ist ungeklärt. Es könnte entweder direkt oder als Weiterentwicklung des archaischen griechischen Buchstabens San (Ϻ) aus dem phönizischen Sade () hervorgegangen sein. Das Sade bezeichnete im Phönizischen den emphatischen s-Laut. Das San war aus dem Sade hervorgegangen und wurde in einigen Varianten des griechischen Alphabets anstelle des Sigma für den /s/-Laut verwendet.


title: Sampi

text: Allerdings ist das Sampi in der alphabetischen Reihenfolge nicht an der Stelle des Sade bzw. San zwischen Pi und Qoppa eingeordnet, sondern steht ganz am Ende hinter Omega. Das würde eher darauf hinweisen, dass das Sampi eine spätere Neuschöpfung war.


title: Sampi

text: Der Name "Sampi" ist ebenfalls nicht hinreichend geklärt. Er könnte mit dem Namen "San" zusammenhängen. Eine Möglichkeit wäre auch, dass er auf „wie Pi“ zurückgeht und auf die äußerliche Ähnlichkeit zwischen Sampi und Pi hinweist.


title: Sampi

text: In einigen Alphabeten Ioniens (Teos, Ephesus, Kyzikos und Halikarnassos) und Pamphyliens (Perge, Sillyon) kommt ein spezieller Buchstabe mit der Form bzw. vor. Dabei handelt es sich wahrscheinlich um den Vorläufer des Sampi. Dieses Zeichen ist im 6. bis 5. Jahrhundert v. Chr. in ionischen und im 4. bis 2. Jahrhundert v. Chr. in pamphylischen Inschriften belegt und steht an Stellen, wo in den meisten Dialekten σσ ("ss") und im klassischen Attischen ττ ("tt") steht, z. B. ΘΑΛΑΑ statt ΘΑΛΑΣΣΑ ("thálassa") bzw. ΘΑΛΑΤΤΑ ("thálatta"). Wie diese Buchstabenverbindung in der Antike ausgesprochen wurde, ist umstritten. Da sie aber sprachhistorisch auf "*kj" zurückgeht, scheint die Aussprachevariante /ts/ möglich. Dass das Sampi später durch σσ ersetzt wurde, könnte dann darauf hinweisen, dass die Aussprache sich von /ts/ zu /ss/ gewandelt hatte.


title: Sampi

text: Im System der griechischen Zahlen sind drei archaische Buchstaben als Zahlzeichen beibehalten worden: das Digamma (Ϝ, heute vertreten durch Stigma, ϛ) für 6, das Qoppa (ϟ) für 90 und das Sampi (Ϡ) als letztes Zahlzeichen für 900. Die griechischen Zahlzeichen entstanden ebenso wie die bis heute gebräuchliche Standardvariante des griechischen Alphabets in der ionischen Stadt Milet. Dies ist dieselbe Region, in der vorher auch Sampi als alphabetischer Buchstabe verwendet worden war (belegt vor allem in Halikarnass und Ephesus, seit kurzem auch in Funden aus Milet selbst). Deshalb scheint es wahrscheinlich, dass der Buchstabe übernommen wurde, um die Zahlzeichen zu komplettieren. Ursprünglich hatte das Zahlzeichen die Form . In dieser Form ist er auch im gotischen Alphabet als Zahlzeichen für 900 übernommen worden. In den mittelalterlichen Handschriften erhielt das Sampi seine heutige Form Ϡ.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Hasekura Tsunenaga (; * 1571; † 1622) war ein Samurai und Gefolgsmann von Date Masamune, dem Daimyō von Sendai. Er führte zwischen 1613 und 1620 eine Gesandtschaft nach Mexiko und dann nach Europa. Danach kehrte er nach Japan zurück. Hasekura war der erste offizielle Gesandte Japans in Amerika, und es war das erste Mal, dass zwischen Frankreich und Japan Beziehungen entstanden.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Vom Leben Hasekura Tsunenagas ist sonst wenig bekannt, außer dass sein Rufname Rokuemon () war und er ein Veteran der japanischen Invasionen in Korea unter Toyotomi Hideyoshi in den Jahren 1592 und 1597 war.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Die Spanier begannen nach den Reisen des Andrés de Urdaneta im 16. Jahrhundert über ihre Basis auf den Philippinen mit transpazifischen Reisen zwischen Mexiko („Neu-Spanien“) und China. Manila wurde 1571 endgültig zu ihrer Basis in Asien.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Spanische Schiffe erlitten regelmäßig wegen schlechten Wetters an den Küsten Japans Schiffbruch, wodurch erste Kontakte zu diesem Land entstanden. Die Spanier wollten das Christentum in Japan verbreiten und ihren wirtschaftlichen Einfluss erweitern. Anstrengungen der Spanier, ihren Einfluss in Japan auszubauen, trafen auf den entschiedenen Widerstand der Jesuiten, die hier bereits seit 1549 missionierten, wie auch der Portugiesen und der Holländer, die beide keine Beteiligung Spaniens am Japanhandel wünschten.


title: Hasekura Tsunenaga

text: 1609 kam die spanische Galeone "San Francisco" auf ihrem Weg von Manila nach Acapulco in schlechtes Wetter und sank vor der Küste der Präfektur Chiba nahe Tokio. Die Seeleute wurden gerettet und freundlich behandelt, der Kapitän Rodrigo de Vivero traf sich sogar mit Shogun Tokugawa Ieyasu. Am 29. November 1609 wurde ein Vertrag unterzeichnet, nach dem die Spanier eine Faktorei in Ostjapan errichten durften, Bergbauspezialisten aus Mexiko nach Japan kommen sollten und es spanischen Schiffen erlaubt sein sollte, Japan bei Notwendigkeit zu besuchen. Eine japanische Gesandtschaft sollte an den spanischen Hof geschickt werden.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Der Franziskaner Luis Sotelo, der in der Gegend von Edo (Tokio) missionierte, überzeugte den Shogun, ihn als Botschafter nach Neu-Spanien (Mexiko) zu schicken. 1610 segelte er mit den zurückkehrenden spanischen Seeleuten und 22 Japanern an Bord des japanischen Kriegsschiffes San Buena Ventura, das von dem englischen Abenteurer William Adams für den Shogun gebaut worden war, ab. In Nueva España traf sich Luis Sotelo mit dem Vizekönig Luis de Velazco, der zustimmte, einen Botschafter nach Japan zu schicken. Für diese Aufgabe wurde der berühmte Entdecker Sebastián Vizcaíno ausgewählt. Er bekam zusätzlich die Aufgabe, die sagenhaften Gold- und Silberinseln zu erforschen, die man östlich von Japan glaubte.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Vizcaino traf 1611 in Japan ein und hatte viele Treffen mit dem Shogun und anderen Feudalherren. Diese Treffen wurden durch seinen geringen Respekt für die japanischen Sitten, den wachsenden Widerstand der Japaner gegen die katholische Missionierung und die Intrigen der Holländer gegen die spanischen Bestrebungen überschattet. Vizcaino verließ Japan schließlich auf der Suche nach der „Silberinsel“, erlitt aber durch schlechtes Wetter schwere Schäden und wurde zur Rückkehr nach Japan gezwungen.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Der Shogun entschloss sich, in Japan eine Galeone zu bauen, um Vizcaino und eine japanische Gesandtschaft, die von Br. Luis Sotelo begleitet wurde, zurück nach Nueva España zu bringen. Date Masamune, der Daimyo von Sendai, wurde mit der Leitung des Projektes beauftragt. Dieser ernannte einen seiner Gefolgsleute, Hasekura Tsunenaga, als Leiter der Mission. Die Galeone, ursprünglich von den Japanern "Date Maru" genannt, später von den Spaniern San Juan Bautista, baute man in nur 45 Tagen mit Unterstützung technischer Experten des Bakufu, 800 Schiffbauern, 700 Schmieden und 3000 Zimmerleuten. Zum Kapitän des Schiffes San wurde der Samurai Yokozawa Shogen bestimmt. Ziele der japanischen Gesandtschaft waren ein Handelsabkommen mit der spanischen Krone und den Papst zu treffen. Br. Sotelo hebt in seiner eigenen Erzählung der Reise die geistliche Dimension der Mission hervor:


title: Hasekura Tsunenaga

text: Nach der Fertigstellung lief das Schiff am 28. Oktober 1613 nach Acapulco in Mexiko aus. Es waren rund 180 Personen an Bord, darunter 10 Samurai des Shogun (ausgewählt vom Marineminister Mukai Shogen Tadakatsu), 12 Samurai aus Sendai, 120 japanische Händler, Seeleute und Diener sowie etwa 40 Spanier und Portugiesen. Das Schiff kam nach etwa dreimonatiger Reise am 25. Januar 1614 in Acapulco an und die Gesandtschaft wurde mit großem Zeremoniell empfangen. Das Ziel der Mission war jedoch, nach Europa weiterzureisen. Die Gesandtschaft verbrachte einige Zeit in Mexiko und fuhr dann an Bord der Flotte von Don Antonio Oquendo nach Veracruz. Die Flotte lief dann am 10. Juni nach Europa aus. Hasekura musste den größten Teil seiner japanischen Begleiter zurücklassen, die in Acapulco auf seine Rückkehr warten sollten.


title: Hasekura Tsunenaga

text: „Der japanische Botschafter Hasekura Rokuemon, entsandt von Joate Masamune, dem König von Boju, zog in Sevilla am 23. Oktober 1614 ein. Er wurde von 30 Japanern mit Schwertern begleitet, ihrem Hauptmann der Wache und zwölf Bogenschützen und Hellebardieren mit farbigen Lanzen und Zeremonienschwertern. Der Hauptmann der Wache war Christ und wurde Don Thomas genannt, er war der Sohn eines der japanischen Märtyrer.“


title: Hasekura Tsunenaga

text: Die japanische Gesandtschaft traf sich am 30. Januar mit König Philipp III. in Madrid. Hasekura übergab dem König einen Brief von Date Masamune sowie ein Vertragsangebot. Der König antwortete, dass er tun wolle, was er könne, um diese Bitten zu erfüllen. Hasekura wurde am 17. Februar vom Hofgeistlichen getauft und erhielt den Taufnamen "Felipe Francisco".


title: Hasekura Tsunenaga

text: Nach einer Reise quer durch Spanien segelte die Gesandtschaft auf drei Spanischen Fregatten über das Mittelmeer nach Italien. Wegen schlechten Wetters waren sie gezwungen, einige Tage im französischen Hafen Saint-Tropez Schutz zu suchen, wo sie vom lokalen Adel empfangen wurden und unter der Bevölkerung großes Aufsehen erregten. Der Besuch der japanischen Gesandtschaft ist in der Stadtchronik verzeichnet als geführt von „Philip Francis Faxicura, Botschafter zum Papst von Date Masamunni, König von Woxu in Japan“.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Der Besuch von Hasekura Tsunenaga in Saint-Tropez 1615 ist das erste aufgezeichnete Beispiel französisch-japanischer Beziehungen.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Die japanische Gesandtschaft reiste nach Italien, wo sie in Rom im November 1615 eine Audienz bei Papst Paul V. erhielt. Hasekura übergab dem Papst einen Brief auf goldhaltigem Papier, der das Interesse von Date Masamune an einem Handelsvertrag zwischen Japan und Mexiko und der Entsendung christlicher Missionare nach Japan bekundete. Der Papst sagte die Entsendung von Missionaren zu, die Entscheidung über den Handelsvertrag überließ er jedoch dem spanischen König. Der Papst schrieb einen Brief an Date Masamune, von dem eine Kopie noch heute im Vatikan zu sehen ist.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Der römische Senat gab Hasekura den Ehrentitel eines römischen Bürgers. Das entsprechende Dokument brachte er nach Japan zurück – es ist bis heute in Sendai erhalten geblieben. Der italienische Schreiber "Scipione Amati", der die Gesandtschaft 1615 und 1616 begleitete, veröffentlichte in Rom ein Buch mit dem Titel „Geschichte des Königreiches von Voxu“. 1616 veröffentlichte der französische Publizist Abraham Savgrain einen Bericht über Hasekuras Besuch in Rom: "Récit de l’entrée solemnelle et remarquable faite à Rome, par Dom Philippe Francois Faxicura" („Bericht von dem zeremoniellen und bemerkenswerten Einzug von Dom Philippe François Faxicura in Rom“).


title: Hasekura Tsunenaga

text: Sotelo beschrieb in seinem Buch von 1634 "De ecclesiae Iaponicae statu relatio" auch den Besuch beim Papst:


title: Hasekura Tsunenaga

text: Zurückgekehrt nach Spanien, traf sich Hasekura ein zweites Mal mit dem König, der jedoch die Unterzeichnung eines Handelsabkommens verweigerte, da ihm die japanische Gesandtschaft nicht als offizielle Gesandtschaft von Tokugawa Ieyasu, des Herrschers von ganz Japan, erschien. Dieser hatte – im Gegensatz zu den Zielen der Gesandtschaft – im Januar 1614 ein Edikt erlassen, das die Ausweisung aller Missionare aus Japan verfügte und die Verfolgung des christlichen Glaubens in Japan erlaubte. Die Gesandtschaft verließ Sevilla im Juni 1617 Richtung Mexiko. Man hatte zwei Jahre in Europa zugebracht. Einige der Japaner blieben in Spanien, in einer Stadt bei Sevilla namens Coria del Río, wo ihre Abkömmlinge den Familiennamen "Japón" tragen.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Im April 1618 kam die "San Juan Bautista" von Mexiko auf den Philippinen an. An Bord waren Hasekura und Luis Sotelo. Das Schiff wurde hier von der spanischen Regierung erworben, um die Verteidigung gegen die Holländer zu verstärken. Hasekura kehrte im August 1620 nach Japan zurück. Während seiner Abwesenheit waren in Japan drastische Veränderungen geschehen. Seit 1614 versuchte man, das Christentum in Japan auszurotten. Während der nun folgenden „Sakoku“- Zeit bewegte sich Japan hin auf seine völlige Isolation nach außen. Wegen der Verfolgungen wurde auch dem Handelsabkommen mit Mexiko nicht zugestimmt. Die Gesandtschaft schien daher letztlich wenig Erfolg zu haben. Hasekuras Augenzeugenberichte von der spanischen Macht und den Kolonialmethoden in Mexiko mögen aber Tokugawa Hidetadas Entscheidung, den Handel mit Spanien 1623 und die diplomatischen Beziehungen 1624 abzubrechen, mit ausgelöst haben.


title: Hasekura Tsunenaga

text: Was danach mit Hasekura genau geschah, ist unbekannt, obwohl zahlreiche Berichte über seine letzten Jahre kursieren. Einige sagen, dass er sich freiwillig wieder vom Christentum lossagte, andere, dass er als Märtyrer für seinen Glauben gestorben sei, wieder andere, dass er das Christentum im Verborgenen weiter praktiziert habe. Hasekura Tsunenaga starb 1622; sein Grab ist noch heute im buddhistischen Tempel Enfuku-ji (円福寺) in Kawasaki der Präfektur Miyagi zu sehen. Sotelo gibt viele Jahre später, 1634, einen Bericht, der Hasekura als Held nach Japan zurückkehren lässt, der dort den christlichen Glauben verbreitet:


title: Statens Museum for Kunst

text: Die dänische Nationalgalerie Statens Museum for Kunst () ist das größte Museum für Bildende Kunst in Dänemark und befindet sich im Zentrum der Hauptstadt Kopenhagen. Es ist dem Kulturministerium unterstellt.


title: Statens Museum for Kunst

text: Das vom Architekten Vilhelm Dahlerup (1836–1907) entworfene Museum wurde 1897 eröffnet. 1998 wurde das Hauptgebäude durch einen Erweiterungsbau der Architektin Anna Maria Indrio (* 1943) kongenial ergänzt.


title: Statens Museum for Kunst

text: Neben wechselnden temporären Ausstellungen gibt es auch eine umfassende Sammlung, die aus drei Hauptsammlungen besteht:


title: Statens Museum for Kunst

text: 2016 gründete das Statens Museum for Kunst (SMK) mit finanzieller Unterstützung der Nordea Stiftung das Projekt SMK Open mit dem Mittelpunkt einer Online-Datenbank zur digitalen Sammlungserfassung und Zugänglichmachung der zu etwa 99 % unter Ausschluss der Öffentlichkeit in Depots aufbewahrten Sammlung. Die sich an sich an Laien und Experten richtende Datenbank wurde 2019 veröffentlicht und wird seitdem laufend ergänzt. Etwa 40 % aller Objekte des SMK sind dort bereits registriert. Die Datenbank ermöglicht es, Kunstwerke digital zu betrachten, gezielt nach ihnen zu suchen, sie individuell zu verwalten oder zu erforschen. Etwa zwei Drittel aller Kunstwerke wurden unter Public Domain veröffentlicht. Das Museum versteht die digitale Datenbank als eine Art Werkzeugkasten, die die Menschen ermutigen soll, sich selbstbestimmt mit Kunst auseinanderzusetzen. Alle vollständig registrierten Objekte wurden mit einem hochauflösenden Foto und detaillierten Informationen versehen. Zu einigen Objekten werden zusätzlich 3D Modelle, Audios, Videos, oder Röntgenaufnahmen zur Verfügung gestellt. Mithilfe einer künstlichen Intelligenz wurden alle Kunstwerke der Sammlung mit unterschiedlichen Filtern verschlagwortet und können auch nach Urheberrechtsschutz oder Ausstellung in der Sammlung angezeigt werden. Ein Algorithmus schlägt Nutzern auf Grundlage ihrer Suchanfragen weitere Kunstwerke vor. Darüber hinaus werden unter SMK Open auch kuratierte Themenbereiche online ausgestellt und Nutzer haben die Möglichkeit, eine eigene digitale Sammlung anzulegen. 2020 gewann das Projekt SMK Open den Red Dot Award. 2021 wurde das Projekt mit dem Webby ausgezeichnet.


title: Statens Museum for Kunst

text: Das Statens Museum for Kunst (SMK) bekam im Jahr 2008 einen Zuschuss von 22 Millionen dänischen Kronen von der unabhängigen philanthropischen Stiftung Nordea-fonden. Ziel der Finanzierung war der Ausbau der digitalen Museumsarbeit am Museum. Das Statens Museum for Kunst veröffentlichte daraufhin ein fünfjähriges Programm bestehend aus sechs Projekten. Es wurden digitale Grundlagen in Form einer neuen Sammlungsdatenbank und einer Website geschaffen. Die Arbeit an dem Projekt der Digitalisierung des Museums wurde als SMK digital benannt. Im November 2008 veröffentlichte das Statens Museum for Kunst als erstes dänisches Museum eine digitale Museumsstrategie, mit Zielsetzungen zu den Themen Digitalisierung, Bildung und Kommunikation. In ihrer digitalen Strategie wird die Bedeutung des Einbezugs von Besuchern in die Planung und Produktion der Museumskommunikation und Bildungsaktivitäten betont. Das Statens Museum for Kunst möchte eine Verbindung zwischen dem physischen und dem digitalen Museumsraum schaffen. Als das Museum 2008 ihre Vision für SMK digital formulierte, setzte sie sich als Ziel, in Zukunft ein 100 % digitales Kunstmuseum zu werden.


title: Statens Museum for Kunst

text: Die Forschung zur Digitalisierung im Statens Museum for Kunst wurde mit Hilfe der Finanzierung gefördert. Im Jahr 2014 erschien ein Sammelband mit dem Titel „Sharing is Caring“, herausgegeben von Merete Sanderhoff, der Kuratorin für digitale Museumsarbeit des Statens Museum for Kunst. Merete Sanderhoff gibt in dem Kapitel „This belongs to you“ Informationen über den offenen Umgang und das Teilen von Kunstwerken am Statens Museum for Kunst. In ihr Werk sind die Ergebnisse von sechs Jahren Forschung im Bereich digitaler Museumspraxis am Statens Museum for Kunst eingegangen.


title: Statens Museum for Kunst

text: Das Statens Museum for Kunst bietet eine kostenlose Mobile App an mit dem Namen „SMK Second Canvas“. Sie ist Teil des Projekts SMK Open. Mit Hilfe der App können Nutzer ohne physisch im Museum anwesend zu sein ausgewählte Ausschnitte der Kunstsammlung des Statens Museum for Kunst in hoher Auflösung auf ihrem Smartphone ansehen. Elf Kunstwerke aus der dänischen und nordischen Sammlung und der europäischen Sammlung sind in der App verfügbar. Es werden detaillierte Informationen zu den Kunstwerken und ihren Künstlern gegeben. Ausgewählte Bildausschnitte werden erklärt. Nutzer können zwischen einer schriftlichen Storytelling-Funktion und einem Audioguide wählen. Darüber hinaus verfügt die App über eine Bilderkennungs-Funktion. Museumsbesucher können mit der Kamera ihres Smartphones Kunstwerke des Museums ein scannen und bekommen anschließend die Informationen zum Kunstwerk auf der App angezeigt.


title: Alexei Leonidowitsch Kudrin

text: Alexei Leonidowitsch Kudrin (; * 12. Oktober 1960 in Dobele, Lettische SSR) ist ein russischer Politiker. Von Mai 2000 bis zum September 2011 war er Finanzminister der Russischen Föderation. Seit Juni 2016 ist er im Wirtschaftsrat beim Russischen Präsidenten.


title: Alexei Leonidowitsch Kudrin

text: Kudrin wuchs als Sohn eines Militärangehörigen in Archangelsk auf, wo er auch die Schule abgeschlossen hat. Danach zog er nach Leningrad und arbeitete dort als Automechaniker, bevor er 1978 das Studium der Wirtschaftswissenschaften an der Leningrader Universität aufnahm. Nach dem Abschluss im Jahre 1983 arbeitete er als wissenschaftlicher Angestellter an einem Wirtschaftsforschungsinstitut der Sowjetischen Akademie der Wissenschaften. Im Oktober 1990 wechselte er in die Stadtverwaltung Leningrads (seit 1991 wieder Sankt Petersburgs), wo er im Ausschuss für die wirtschaftlichen Reformen sowie später in der Finanzverwaltung der Stadt tätig wurde. 1993 bis 1996 war er stellvertretender Oberbürgermeister Sankt Petersburgs. Schließlich wechselte er im Sommer 1996 nach Moskau, wo er auf Erlass des damaligen Staatspräsidenten Boris Jelzin stellvertretender Leiter der Präsidialverwaltung wurde. Von 1997 bis 2000 war er mit einigen Monaten Unterbrechung (in denen er als stellvertretender Vorstandschef des Energieversorgers EES Rossii tätig war) erster stellvertretender Finanzminister, bis er am 18. Mai 2000 auf Erlass des damals gerade neu gewählten Präsidenten Wladimir Putin zum Finanzminister ernannt wurde. Seit 2002 ist Kudrin außerdem Honorarprofessor der Sankt Petersburger Universität, an der er studierte.


title: Alexei Leonidowitsch Kudrin

text: Am 26. September 2011 wurde Kudrin als Finanzminister entlassen. Dieser Entlassung vorausgegangen war seine Erklärung, er wolle nicht unter einem Ministerpräsidenten Medwedew arbeiten, in diesem Zusammenhang hatte Kudrin unter anderem die geplante Erhöhung der Militärausgaben kritisiert. Medwedew hatte Kudrin daraufhin öffentlich zum Rücktritt aufgefordert und ihn anschließend entlassen.


title: Alexei Leonidowitsch Kudrin

text: Kudrin waren vorher Ambitionen auf das Amt des russischen Ministerpräsidenten nachgesagt worden. Seine Amtsgeschäfte wurden nach der Entlassung zunächst kommissarisch von Anton Siluanow sowie von Igor Schuwalow übernommen. Am 16. Dezember 2011 wurde Siluanow dann offiziell zu Kudrins Nachfolger ernannt.


title: Alexei Leonidowitsch Kudrin

text: In seiner Zeit als Mitglied der russischen Regierung galt Kudrin als einer der liberal orientierten Minister. In der Zeit seiner Amtsausübung als Finanzminister nutzte er die dank des Anstiegs der Erdölpreise hohen Staatseinnahmen dazu, die Staatsschulden zu tilgen und einen Stabilisierungsfonds für den Fall zukünftig sinkender Staatseinnahmen zu bilden. Auf diese Weise konnte die internationale finanzielle Reputation Russlands nach dem Staatsbankrott 1998 weitgehend wiederhergestellt werden. Außerdem wurde in seiner Amtszeit Ende 2000 eine Steuerreform durchgeführt und die Einkommensteuer auf den einheitlichen Satz von 13 Prozent gesenkt.


title: Alexei Leonidowitsch Kudrin

text: Nach den Parlamentswahlen im Dezember 2011 kündigte Kudrin in einem Interview an, an der Gründung einer neuen Partei mitwirken zu wollen.


title: Alexei Leonidowitsch Kudrin

text: Im Juni 2016 wurde er Arbeitsgruppenvorsitzender des Wirtschaftsrates beim Präsidenten. Es wurde festgestellt, dass er dort ein Gegengewicht zu den Ideen von Sergei Glasjew bilden und eine Strukturreform voranbringen könnte.


title: Alexei Leonidowitsch Kudrin

text: Im Mai 2018 wurde er Leiter der Rechnungskommission der Duma. Zuvor hatte eine Demokratisierung und die Ausweitung von Freiheiten gefordert; eine Entwicklung des Landes sei ohne Raum für politischen Wettbewerb, Transparenz und Voraussehbarkeit nicht möglich.


title: Bodil

text: Die Bodil (Bodilprisen) ist der älteste dänische Filmpreis. Sie wird seit 1948 jährlich in einer großen Gala in Kopenhagen vergeben, vor allem an dänische Produktionen.


title: Bodil

text: Im Gegensatz zu dem von der dänischen Filmakademie ausgerichteten Robert Filmfestival wird sie vom Verband der Filmkritiker verliehen.


title: Bodil

text: Der Filmpreis wurde in der Nachkriegszeit eingeführt, um der aufstrebenden dänischen Filmindustrie europaweite Aufmerksamkeit zu verschaffen. Erstmals wurde die Bodil am 29. April 1948 im Kopenhagener Nobelrestaurant "Ambassadeur" vergeben. Benannt ist die Auszeichnung nach der Schauspielerin und Regisseurin Bodil Ipsen und der Schauspielerin Bodil Kjer.


title: Bodil

text: Neben den genannten Auszeichnungen gibt es auch drei in unregelmäßigen Abständen verliehene Preise – den "Johan Ankerstjernes Fotografpris" (benannt nach dem dänischen Kameramann Johan Ankerstjerne) für herausragende Kameraarbeit, den Sonderpreis "Bodil særpriser" für besondere Leistungen in sonstigen filmischen Bereichen und den Ehrenpreis "Årets Sær" für das Lebenswerk. Weiterhin werden noch als externe zusätzliche Preise seit 2012 der


title: Bodil

text: Henning-Bahs-Preis für das beste Szenenbild und ab 2015 für das beste Drehbuch der "Danske Dramatikere: Bedste filmmanuskript" vergeben.


title: Eberhard IV. (Württemberg)

text: Eberhard IV., genannt "der Jüngere" (* 23. August 1388; † 2. Juli 1419 in Waiblingen), war Graf von Württemberg.


title: Eberhard IV. (Württemberg)

text: Eberhard IV. war das einzige überlebende Kind aus der Ehe von Graf Eberhard III. und Antonia Visconti. Am 13. November 1397 wurde er mit Henriette von Mömpelgard verlobt. Henriette war die älteste Tochter und Haupterbin Heinrichs von Mömpelgard, der 1396 starb, ein Jahr vor seinem Vater, dem Grafen Stephan von Mömpelgard. Durch die spätestens 1407 geschlossene Ehe wurde die Grafschaft Mömpelgard württembergisch.


title: Eberhard IV. (Württemberg)

text: Eberhard IV. beteiligte sich ab 1407 aktiv an der Regierung des Landes. Ab 1409 regierte er gemeinsam mit Henriette die Grafschaft Mömpelgard. Nach dem Tod Eberhards III. am 16. Mai 1417 übernahm er die Regierung in ganz Württemberg. Bei seinem Tod am 2. Juli 1419 waren seine beiden Söhne, die späteren Grafen Ludwig I. und Ulrich V., erst sieben beziehungsweise sechs Jahre alt. Deshalb wurde eine Vormundschaftsregierung aus Henriette und bis zu 32 württembergischen Räten eingesetzt.


title: Männer ohne Nerven

text: Männer ohne Nerven war eine Comedyserie in 74 Teilen, die stumme Kurzfilmkomödien der 1910er- und 1920er-Jahre mit neuen deutschsprachigen Kommentaren und Dialogen präsentierte. Sie wurde vom 7. März 1975 bis zum 27. April 1979 im Vorabendprogramm des ZDF ausgestrahlt.


title: Männer ohne Nerven

text: Hauptdarsteller waren unter anderem Larry Semon, Charley Chase, Billy Bevan, Max Davidson, Snub Pollard, Billy West, Bobby Vernon, Jack Duffy, Jimmie Adams, Neal Burns, Oliver Hardy und Stan Laurel (jeweils in Solofilmen). Die Kommentare wurden im Voice-over-Verfahren abwechselnd von Hans Jürgen Diedrich oder Hanns Dieter Hüsch gesprochen.


title: Männer ohne Nerven

text: Für die Serie zeichneten Heinz Caloué und Gert Mechoff verantwortlich. Die Titelmusik wurde von Quirin Amper Jr. und Fred Strittmatter komponiert. Die musikalische Aufbereitung erfolgte durch Jiří Kanzelsberger.


title: Männer ohne Nerven

text: Anfangs wurde „Männer ohne Nerven“ zusammen mit Zwei Herren dick und doof, ab 1976 auch mit kurzen Folgen von Väter der Klamotte und ab 1979 mit Meisterszenen jeweils um 18.40 Uhr gezeigt. Ab 1981 folgten Wiederholungen um 18.20 Uhr zusammen mit Meisterszenen der Klamotte. Anfang der 1980er-Jahre wurden einige Kurzfilme in neuer Bearbeitung innerhalb der Serie „Meisterszenen der Klamotte“ und Mitte der 1980er-Jahre als neue Folgen der „Väter der Klamotte“ nochmals gezeigt.


title: Männer ohne Nerven

text: Der Vorspann bestand aus vielen zusammengeschnittenen Slapstickszenen, zwischen denen die Schrifttafeln „Drama“, „Liebe“ und „Wahnsinn“ eingeblendet wurden. In den Szenen wurde unter anderem geschossen, ein Mann fiel in eine volle Badewanne, ein Auto durchbrach Zäune, Buster Keaton lief im Schaufelrad eines Dampfers und ein Motorradfahrer fuhr durch eine Hauswand. Die Szenen entstammten unter anderem den Kurzfilmen "The Sky Pirate" (1914), "Racing Mad" (1928), "Horseshoes" (1923), "Super-Hooper-Dyne Lizzies" (1925), "My Wife's Relations" (1922), "Convict 13" (1920), "The Jolly Jilter" (1927), "The Waiters' Ball" (1916), "Daydreams" (1922) und "A Clever Dummy" (1917). Der Abspann war Al St. John, besser bekannt als „Fuzzy“, vorbehalten, der als Rennunfallfahrer den Zuschauern Kusshändchen zuwarf (ebenfalls aus "Racing Mad").


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Das Museum of Fine Arts, Boston (deutsch: "Museum der Schönen Künste") ist ein Kunstmuseum in Boston, Massachusetts, Vereinigte Staaten, und ist eines der größten Museen des Landes.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Bereits 1807 entstand mit dem Boston Athenæum eine erste Einrichtung mit musealer Nutzung in Boston. Diese von Kaufleuten, Literaten und Politikern gegründete Institution beherbergte neben einer Bibliothek auch Galerieräume für eine schnell wachsende Kunstsammlung. 1870 kam es dann zur Gründung des Museum of Fine Arts, welches zur Hundertjahrfeier der USA am 4. Juli 1876 sein erstes eigenes Museumsgebäude eröffnen konnte. Der Grundstock der Sammlung wurde aus Sammlungsbeständen des Athenæum übernommen.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: 1949 beauftragte der Direktor des Museum of Fine Arts George H. Edgell den 1938 emigrierten Frankfurter Kunsthistoriker Georg Swarzenski als Kurator die Mittelalter-Abteilung des Museums aufzubauen. Swarzenski, ein Freund von Max Beckmann, war bis 1938 Direktor des Städelschen Kunstinstituts in Frankfurt am Main. Seine Ausstellung „Arts of the Middle Ages 1000-1400“ erregte 1940 großes Aufsehen und rückte das Mittelalter in den Blickpunkt einer großen Öffentlichkeit in den USA. Die Mittelalter-Sammlung in Boston ist heute die drittgrößte ihrer Art in den USA. 1956 wurde Georg Swarzenski pensioniert, sein Nachfolger im Museum wurde sein Sohn Hanns Swarzenski, ebenfalls ein angesehener Kunsthistoriker. Durch seine enge Bekanntschaft mit Max Beckmann, Alexander Calder und Henry Moore konnte er der Abteilung für zeitgenössische Skulptur einige wichtige Werke vermitteln.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Das erste Museumsgebäude entstand nach Plänen der Architekten John Sturgis und Charles Brigham im Stil der Neugotik am Bostoner Copley Square. Das 1876 eingeweihte Gebäude musste bereits 1879 und 1890 für die schnell anwachsenden Sammlungen des Museums erweitert werden. Im Jahr 1899 entschied die Museumsleitung, einen neuen Museumsbau an der Huntington Avenue zu errichten, da am bisherigen Standort keine weiteren Ausbaumöglichkeiten vorhanden waren. An der Stelle des alten Museumsgebäudes befindet sich heute das "Fairmont Copley Plaza Hotel".


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: 1907 erhielt der Architekt Guy Lowell den Auftrag zum Bau des neuen Museumsgebäudes, welches den Kern des heutigen Museumskomplexes darstellt. Das im Stil des Klassizismus gestaltete Gebäude konnte 1909 mit einem ersten Bauabschnitt eingeweiht werden. Die Finanzierung erfolgte durch Spenden der Bostoner Bevölkerung. Bereits zwei Jahre später stiftete Maria Antoinette Hunt (Mrs. Robert Dawson Evans) über eine Million Dollar für die Errichtung eines weiteren Museumsflügels. Dieser ebenfalls von Lowell gestaltete Bau konnte 1915 eingeweiht werden und enthält neben weiteren Ausstellungsräumen auch ein Auditorium. Zwischen 1982 und 1986 wurde dieser Bereich des Museums von Ieoh Ming Pei umgestaltet.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Der Maler John Singer Sargent erhielt 1916 den Auftrag für die Ausgestaltung der Rotunde des Museumsgebäudes. Zwischen 1921 und 1925 entstand hier ein Gesamtkunstwerk aus Malerei, Skulptur und Architekturornamenten. Die zum Museum gehörende Kunsthochschule (School of the Museum of Fine Arts) konnte 1927 in ein ebenfalls von Lowell entworfenen Anbau einziehen. Neben einem großen Hörsaal, einer Bibliothek, Unterrichtsräumen, Ateliers und Ausstellungsräumen ist hier auch ein Café untergebracht.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Im Folgejahr fand die Eröffnung des Flügels für dekorative Kunst statt. Neben über 50 Ausstellungsräumen auf drei Etagen entstand hier auch ein großer Innenhof und Skulpturengarten.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Mit dem "Forsyth Wickes Anbau" (1968) und dem "George Robert White Flügel" (1970) fügte der Architekt Hugh Stubbins dem Museum weitere Gebäude hinzu. 1981 konnte der Westflügel des Architekten Ieoh Ming Pei eröffnet werden, welcher vor allem für Wechselausstellungen genutzt wird. 1999 erhielt das Architekturbüro Norman Foster den Auftrag zur Erstellung eines Masterplans für die zukünftige Museumsgestaltung. Das ehrgeizige Projekt zum Um- und Ausbau des Museums hat ein Volumen von 500 Millionen $ und wird allein aus Spenden finanziert.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Der neue Westflügel ("Art of the Americas Wing") wurde am 20. November 2010 der Öffentlichkeit übergeben und verzeichnete mehr als 13.500 Besucher an diesem Festtag, den Bürgermeister Thomas Menino zum „Tag des Museum of Fine Arts“ erklärte.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Vor dem Gebäude steht die 1908 von Cyrus Dallin gestaltete Reiterstatue „Appeal to the Great Spirit“.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Die Afrikasammlung zeigt Masken, Skulpturen, Gebrauchsgegenstände und Schmuck vorwiegend aus West- und Zentralafrika. Zu den herausragenden Beispielen zählen Holzschnitzarbeiten aus dem Kongo und Nigeria.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Die Sammlung mit Kunst Ozeaniens umfasst Kunstwerke vom Ende des 19. bis zur Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Schwerpunkt liegt hier auf den Inseln Melanesiens einschließlich Papua-Neuguineas. Darüber hinaus werden auch Arbeiten aus Polynesien, der Marquesas und der Māori aus Neuseeland gezeigt.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Der Bereich Kunst aus Südostasien zeigt Kunstobjekte vom ersten vorchristlichen Jahrtausend bis zum 19. Jahrhundert. Hervorzuheben sind beeindruckende Skulpturen aus Java und vietnamesische Keramiken.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Die Kunst Koreas wird im Museum repräsentiert durch Schmuck und Keramiken aus der Periode der drei Königreiche (ca. Christi Geburt - 668), grün glasierte Keramiken, vergoldete Silbergefäße und andere buddhistische Objekte, welche für den Hof und den Adel während der Goryeo-Epoche (918–1392) entstanden sind sowie weiteren Arbeiten aus der Joseon-Dynastie (1392–1910).


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Besonders umfangreich sind die Sammlungen mit chinesischer Kunst. Von der Jungsteinzeit bis zur Gegenwart reicht die Zeitspanne der ausgestellten Objekte. Zu sehen sind zahlreiche Beispiele chinesischer Keramik, Bronzen, Malerei, Kalligraphie, Textilien, Steinskulpturen sowie Lack- und Jadearbeiten.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Ein weiterer Schwerpunkt dieser Abteilung ist die Kunst Japans. Mit über 100.000 Kunstwerken besitzt das Bostoner Museum of Fine Arts die größte Sammlung japanischer Kunst außerhalb von Japan. Hierzu gehören buddhistische Kunst aus der Zeit vor dem achten Jahrhundert, mittelalterliche Schriftrollen, Masken des Nō-Theaters, Samurai-Schwerter, Wandschirme, Textilien, Holzschnitte und Drucke, sowie Malerei vom 15. bis zum 19. Jahrhundert.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Weiterhin besitzt das Museum eine der umfangreichsten Sammlungen der USA mit indischer Kunst. Neben zahlreichen Skulpturen, Malerei und dekorativer Kunst sind hier Artefakte aus dem Hindustal, frühbuddhistische Skulpturen und Miniaturmalerei zu nennen.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Einige Bronzeskulpturen und Malerei repräsentieren die Kunst aus Nepal, Tibet und der Mongolei, während persische Buchillustrationen und türkische Keramiken und Metallarbeiten die islamische Kunst exemplarisch vertreten.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: In dieser Abteilung werden Kunstwerke aus 7.000 Jahren Kulturgeschichte aus Nubien, Ägypten, dem Nahen Osten, Kleinasien, aus Griechenland und aus Italien gezeigt. Neben Architekturfragmenten, Skulpturen, Malerei, Vasen und dekorativer Kunst umfasst die Sammlung auch über 8.000 antike Münzen.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Das Museum zeigt zahlreiche Ausgrabungsfunde aus Mesopotamien und Persien, eine Büste des Gudea von Lagasch, ein Silbergefäß des Hethiterkönigs Tudḫaliya II. in Form einer geballten Faust, eine Gruppe von Reliefs aus den assyrischen Palästen von Ninive und einen aus glasierten Ziegeln gefertigten schreitenden Löwen aus der Prozessionsstraße von Babylon.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Die 45.000 Objekte umfassende Sammlung ägyptischer Kunst hat ihren Schwerpunkt in der Kunst des alten Reiches. Hier besitzt das Museum eine der größten Sammlungen außerhalb Ägyptens und führte zu Beginn des 20. Jahrhunderts über 30 Jahre lang Ausgrabungen in der Nekropole von Gizeh durch.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Aber auch aus der Zeit des Mittleren Reiches, des Neuen Reiches und aus griechisch-römischer Zeit besitzt das Museum umfangreiche Bestände. Zu sehen sind Skulpturen, Sarkophage, Architekturfragmente sowie Papyri und Objekte der Kleinkunst.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Außerdem werden zahlreiche Objekte aus dem nubischen Reich von Kusch gezeigt, die aus eigenen Ausgrabungen des Museums in Südägypten und dem Sudan stammen. Hierzu gehören Kolossalstatuen der Könige Aspelta und Anlamani sowie Uschebtis aus dem Grab des Pharaos Taharqa.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Zur Sammlung etruskischer Kunst gehören zahlreiche Keramiken, Goldschmuck, Bronzespiegel, farbige Terracottaziegel und zwei Steinsarkophage. Griechische Kunst ist ebenfalls mit zahlreichen Objekten im Museum repräsentiert. Hierzu zählen Vasen, Skulpturen, Münzen und Schmuck vom griechischen Festland, aus Kreta und aus Zypern. Marmorskulpturen, Münzen, Gemmen und Kleinkunst gehören zu den Beständen der Sammlung römischer Kunst.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Der Umfang dieser Abteilung umfasst 24.000 Objekte dekorativer Kunst und Skulpturen sowie mehr als 1.600 Gemälde von der Renaissance bis zur Gegenwart.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Aus der umfangreichen Sammlung dekorativer Kunst ist besonders die Abteilung für englische Silberarbeiten hervorzuheben, welche mit Künstlern wie Robert Adam und William Kent vertreten ist. Darüber hinaus zeigt das Museum eine Vielzahl an europäischem Porzellan und französische dekorative Kunst des 18. Jahrhunderts.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Zu den Meisterwerken europäischer Plastik vom 11. Jahrhundert bis zur Gegenwart gehören Künstler wie Donatello, Jean-Antoine Houdon, Edgar Degas, Auguste Rodin und Henry Moore.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, John Constable und William Turner sind nur einige der bekanntesten Namen der in der Sammlung mit britischer Malerei vertretenen Künstler, während Francisco de Zurbarán, Francisco de Goya, Diego Velázquez und Pablo Picasso für die spanische Malerei stehen.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Die Sammlung italienischer Malerei ist durch Werke von Duccio di Buoninsegna, Fra Angelico, Sandro Botticelli, Tizian, Rosso Fiorentino, Jacopo Tintoretto, Canaletto, Giovanni Battista Pittoni, Giovanni Battista Tiepolo ebenfalls im Museum gut repräsentiert.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Zu den wichtigsten Künstlern der holländischen und flämischen Schule gehören im Museum die Künstler Rogier van der Weyden, Hans Memling, Peter Paul Rubens, Anthonis van Dyck, Rembrandt, und Jacob Izaaksoon van Ruisdael.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Von herausragendem Umfang und hoher Qualität ist die Sammlung mit französischer Malerei des 19. Jahrhunderts. Sowohl die Schule von Barbizon wie auch die Maler des Impressionismus und Spätimpressionismus sind mit Spitzenwerken vertreten. Das Museum besitzt die weltweit größte Sammlung mit Werken des Malers Jean-François Millet und die größte Sammlung mit Werken Claude Monets außerhalb von Frankreich. Hinzu kommen Bilder von Jean-Baptiste Camille Corot, Gustave Courbet, Édouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin und Vincent van Gogh.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Das Sammlungsgebiet dieser Abteilung beginnt bei Goldarbeiten aus präkolumbischer Zeit und Keramiken der Mayas. Besonders reichhaltig ist die Kunst der Vereinigten Staaten. Bereits aus kolonialer Zeit gibt es Möbel, Gemälde und Silberarbeiten. In so genannten "Period Rooms" sind beispielhaft einzelne Räume der jeweiligen amerikanischen Epoche eingerichtet. Im Bereich des Kunsthandwerks sind hier Objekte aus der Werkstatt von Tiffany hervorzuheben. Neben den Malern der Hudson River School sind die Künstler John Singleton Copley, John Singer Sargent, Mary Cassatt, Winslow Homer mit großen Werkgruppen im Museum zu sehen. Insbesondere die Sammlung der Kunst des 19. Jahrhunderts stammt zu einem großen Anteil von dem Kunstsammler Maxim Karolik.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Das Museum beherbergt eine umfangreiche grafische Sammlung. Unter den Künstlern dieser Abteilung befinden sich Albrecht Dürer, Rembrandt, Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, Honoré Daumier, Edgar Degas, Paul Gauguin, and Pablo Picasso. Besonders reich ist die Sammlung mit Aquarellen von Winslow Homer, John Singer Sargent, Maurice Prendergast, Edward Hopper. Bereits 1924 entstand die Sammlung für Fotografie. Hier sind besonders Arbeiten von Alfred Stieglitz, Josef Sudek, Yousuf Karsh und Herb Ritts zu nennen.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Zu den im Museum vertretenen Künstlern des ausgehenden 20. Jahrhunderts gehören Georg Baselitz, Jonathan Borofsky, Francesco Clemente, Chuck Close, Rineke Dijkstra, Gabriele Evertz, Mona Hatoum, David Hockney, Anselm Kiefer, Robert Mapplethorpe, Takashi Murakami, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Bridget Riley, Thomas Ruff, George Segal, Cindy Sherman, Thomas Struth und Andy Warhol.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: 1917 wurde die Abteilung für Musikinstrumente gegründet. Das Museum besitzt über 1.100 Musikinstrumente vom Altertum bis zur Gegenwart. Neben europäischen Instrumenten gibt es auch Objekte aus China, Japan, Afrika, dem mittleren Osten und von den amerikanischen Ureinwohnern. Neben einer großen Sammlung präkolumbischer Flöten und Okarinas gibt es auch ein komplettes um 1840 geschaffenes javanesisches Gamelan-Orchester zu sehen. Ebenfalls in großer Zahl sind Musikinstrumente aus Thailand und Burma und aus amerikanischer Fertigung zu sehen.


title: Museum of Fine Arts, Boston

text: Zu den über 27.000 Objekten dieser Abteilung gehören afrikanische Textilien, Gobelins, Teppiche aus dem Nahen Osten, europäische und amerikanische Mode der Haute Couture, persische Seidenarbeiten und indonesische Batikarbeiten. Darüber hinaus gibt es Textilarbeiten aus präkolumbischer Zeit und aus Japan sowie zahlreiche Accessoires wie Fächer, Hüte und Schuhe.


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Das HTV (H-2 Transfer Vehicle) ist ein von der japanischen Raumfahrtagentur JAXA entwickeltes unbemanntes Versorgungsraumschiff für die Internationale Raumstation. Vom ersten Start am 10. September 2009 bis zum letzten am 20. Mai 2020 wurde es neunmal eingesetzt. Ab 2022 soll es vom Nachfolgemodell HTV-X abgelöst werden.


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Das 10,5 Tonnen schwere HTV besteht aus einem zylindrischen Körper von 9,80 Metern Länge und 4,40 Metern Durchmesser. Das HTV ist in zwei Frachtsektionen, ein Avionikmodul und ein Antriebsmodul (Propulsion Module) untergliedert. Neben dem druckbeaufschlagten Teil des Frachtraumes (PLC – Pressurized Logistics Adapter), der nach dem Andocken von der Besatzung der Internationalen Raumstation (ISS) betreten werden kann, verfügt das HTV über einen nicht druckbeaufschlagten Teil (UPLC – Unpressurized Logistics Adapter), in dem Nutzlast transportiert werden kann. Dazu befindet sich seitlich eine Öffnung mit einer Größe von 2,7 × 2,5 Metern. Vorteil dieses Verfahrens ist, dass sperrige Gegenstände, die nicht durch die Schleusen der Station transportiert werden können, als Außenlast mitgeführt werden können. Hauptaufgabe war die Belieferung, Ausrüstung und Versorgung des japanischen Kibō-Labors der ISS. Das HTV konnte bis zu sechs Tonnen Fracht befördern, von der etwa 4500 kg im unter Druck stehenden und 1500 kg im nicht unter Druck stehenden Bereich des HTV untergebracht werden konnten. Im nicht druckbeaufschlagten Teil konnte unter anderem eine Trägerplattform des Typs I (Exposed Pallet) mit bis zu drei genormten Experimentiercontainern für das japanische Kibō-Modul der ISS untergebracht werden, die dann vom Canadarm2 der ISS entnommen wurde. Alternativ konnte auch eine Trägerplattform (Typ III) mit bis zu sechs US-amerikanischen ORU-Containern transportiert werden (zum Beispiel ORU-Batterien). Durch den passiven Kopplungsadapter mit US-Standardmaßen (Passive Common Berthing Mechanism – PCBM) war das HTV auch in der Lage, Standardeinbauten für das Columbus-Modul oder Destiny zu transportieren, die nicht durch die russischen Kopplungsadapter passten.


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Das HTV besitzt auf der Unterseite vier Haupttriebwerke von Aerojet, die paarweise betrieben werden und einen Schub von 490 N liefern. Sie wurden hauptsächlich für die Anhebung auf eine Transferbahn zur ISS und zur Abbremsung des HTV gegen Ende der Mission genutzt. Das HTV ist so ausgelegt, dass es die ISS bis zu einer Flughöhe von 460 km erreichen konnte. Darüber hinaus sind 28 Manövrierdüsen (Attitude Control Thruster) mit jeweils 110 N Schub vorhanden (im Normalfall werden 14 Düsen benutzt, weitere 14 sind redundant vorhanden). Alle Triebwerke werden mit Monomethylhydrazin (MMH) und einem Stickstoffoxidgemisch (MON3) als Oxidator betrieben. Im Antriebsmodul sind dafür vier Treibstofftanks mit maximal 2400 kg Fassungsvermögen eingebaut sowie vier kleinere Heliumtanks zu deren Druckversorgung.


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Die Energieversorgung des Frachters wird durch 47 Solarzellenmodule auf der Außenseite gewährleistet. Das Avionikmodul stellt damit zwei redundante Stromnetze (jeweils 50 V Gleichstrom) für die weiteren Teile des HTV zur Verfügung. Nach dem Andocken kann die Stromversorgung auch extern über die ISS erfolgen (120 V Gleichstrom-Bordnetz). Die Energiespeicherung erfolgt durch sieben Batteriemodule (Primary Batteries P-BAT) mit jeweils 200 Ah, die im Avionikmodul untergebracht sind. Zur Absicherung gibt es eine weitere Batterie (Secondary Battery S-BAT).


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Das HTV wurde mit einer H-2B-Rakete vom Weltraumbahnhof Tanegashima im südlichen Japan aus gestartet. Nach einer Flugzeit von 15 Minuten wurde das HTV in einer Höhe von etwa 287 km von der zweiten Raketenstufe abgetrennt und nahm eine Transferbahn zur ISS ein. Die Navigation erfolgte hauptsächlich per GPS, die Kommunikation mit der Erde erfolgt über das TDRS-System (Tracking and Data Relay Satellite) der NASA. Ab einer Entfernung von 23 km befand sich das HTV in der „Proximity Communication Zone“ und konnte damit direkt mit Kibō kommunizieren. Ab einer Entfernung von 500 Metern zur ISS wurde der Rendezvous-Sensor aktiviert, der mit optischen Kameras und Lasersensoren das HTV bis in eine Entfernung von 10 Metern an die Station navigierte. Das HTV manövrierte selbständig in eine Parkposition vor der Internationalen Raumstation und wurde dann vom Canadarm2-Roboterarm der Raumstation gegriffen und an eine Kopplungsstelle mit US-Standardmaßen geführt. Das Ankoppeln erfolgte üblicherweise nach etwa 5 Tagen und 16 Stunden.


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Das HTV kann üblicherweise bis zu 30 Tage angedockt bleiben (bei HTV-1 rund 45 Tage) und wird zum Missionsende – wie die russischen Progress-Transporter und das ATV – mit bis zu 6000 kg Abfall und nicht mehr benötigter Ausrüstung beladen und kontrolliert in der Erdatmosphäre zum Verglühen gebracht.


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Während der Konzeptionsphase in den späten 1980er Jahren stand von Anfang an fest, dass das HTV am amerikanischen Teil der Raumstation festgemacht werden sollte. Es musste auf ein Andocksystem wie etwa beim Progress-Transporter oder dem ATV verzichtet werden, da die amerikanischen Kopplungsstellen nicht für automatische Kopplungen konstruiert wurden. Daher entschied man sich für ein Einfangen des Transporters mit Hilfe eines Roboterarms. Das ATV nutzte unter anderem das in Lizenz erworbene russische KURS-Andocksystem der Firma RCS Energia, das Annäherungssystem des HTV hingegen wurde in Japan entwickelt. Dazu diente der 1997 gestartete Experimentalsatellit Kiku-7, der aus zwei Subsatelliten bestand, die sich selbstständig annähern und andocken konnten. Das ATV verwendete das russische SSVP-G4000-Kopplungssystem, das HTV den amerikanischen Common Berthing Mechanism (CBM).


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Standardmäßig wurde das HTV am amerikanischen Modul Harmony angedockt, es konnte aber auch an jeden anderen freien amerikanischen Kopplungsport andocken (bei HTV-1 Nadir-Port von Harmony). Die amerikanischen Kopplungsstellen verfügen im Gegensatz zu russischen Kopplungsstellen über keine Treibstofftransferleitungen. Daher kann das HTV im Gegensatz zum ATV keine Treibstoffvorräte, Sauerstoff oder Wasser zur ISS befördern (Letzteres kann aber in Wasserbeuteln mitgenommen werden). Hingegen können aber sperrige Gegenstände wie z. B. Labormodule (Science Racks) vom unter Druck stehenden Teil des HTV in die Station befördert werden, da der Kopplungsquerschnitt der amerikanischen Module mit zirka 1,27 × 1,27 Metern annähernd quadratisch ist, gegenüber den runden russischen Kupplungen mit 0,8 Metern Durchmesser. Sowohl beim ATV wie auch bei Progress war beziehungsweise ist der Transport sperriger Lasten nicht möglich. Somit war zuletzt neben der Spacex Dragon nur das HTV in der Lage, größere Gegenstände als Außenlast zur ISS zu befördern oder nicht mehr benötigte Gegenstände von der Station mitzunehmen.


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Im Gegensatz zum ATV ist das HTV nicht dafür konstruiert, die orbitale Bahn der ISS anzuheben. Dazu müsste der Schubvektor der HTV-eigenen Triebwerke durch den gemeinsamen Schwerpunkt der ISS verlaufen. Da sich das HTV dafür an der „falschen“ Position (Nadir oder Zenit) befindet, würde eine Zündung der Triebwerke nur zu einer Drehung der Station um ihren Schwerpunkt führen.


title: H-2 Transfer Vehicle

text: 2009 wurden sechs HTV-Einheiten im Jahresrhythmus geplant, davon ein Demonstrationsexemplar und die Option für weitere Transporter.


title: H-2 Transfer Vehicle

text: Mit dem Start des HTV-Demonstrators am 10. September 2009 um 17:01 UTC wurde das erste HTV auf den Weg zur ISS geschickt. HTV-1 ist als Satellite Catalog Number 35817 bzw. mit der COSPAR-Bezeichnung 2009-048A katalogisiert. Nach mehreren Annäherungs- und Abbruchdemonstrationen nahm das Modul dann am 17. September eine stabile Warteposition unter dem Modul Unity ein. Dort wurde es von den Astronauten der ISS-Expedition 20 um 19:47 Uhr UTC mit dem Canadarm2 ergriffen und nach 22 Uhr an das Modul Harmony angedockt.