title: Rübenreinigungslader

text: Die Seitenteile der Aufnahme wurden vor der Kabine hydraulisch hochgeklappt, um so die erforderliche Breite für die Straßenfahrt zu erreichen. Allerdings war so die Sicht nach schräg vorne stark eingeschränkt. Die Aufnahme bestand ausschließlich aus Siebbändern. Jedes Aufnahme-Seitenteil bestand aus einem längs zur Fahrtrichtung nach hinten förderndes und ansteigendem Siebband mit bogenförmigen Mitnehmerzinken. Dazu quer hinter diesem ein weiteres Siebband, jedes zur Fahrzeugmitte auf den Bauchgurt fördernd. Als Teil der Aufnahme, reicht der Bauchgurt bis zur unteren Vorderkante der Seitenteile. Die weitere Rüben-Förderstrecke ging unter der Kabine und über dem Motor entlang nach hinten auf ein kurzes Zwischenband und von da auf den drehbaren Überlader.


title: Rübenreinigungslader

text: Die Teile stammten teilweise von anderen Maschinen. Kabine und Rahmenteile wurden von einem alten Bleinroth Rübenroder übernommen. Mittig im Hauptrahmen war ein Mercedes-Benz Motor mit 6 Zylinder und 180 PS platziert. Der Dieselmotor diente als Antrieb für mehrere Hydraulikpumpen. Mit Hilfe von Hydraulikzylindern wurden Aufnahme und Überlader bewegt. Hydraulikmotoren sorgten für den Antrieb der Förderbänder. Das Schaltgetriebe, über Kardanwellen mit Vorder- und Hinterachse verbunden, war ebenfalls hydraulisch angetrieben. Dies bot die Möglichkeit die Geschwindigkeit, innerhalb einer Gangstufe, stufenlos zu verstellen.


title: Rübenreinigungslader

text: Die Maus hatte die Maße 12,50 m × 3,0 m × 3,65 m (L×B×H) und ein Gewicht von etwa 13 t. Die Verladeleistung wurde mit ungefähr 150 t/h angegeben. Insgesamt will Fischer, laut eigener Aussage, mit seiner "Maus" um die 2 Mio. Tonnen geladen haben.


title: Rübenreinigungslader

text: Im Jahr 1987 kaufte Hermann Paintner, der ein Jahr zuvor die Firma "ROPA" mitbegründete, das Patent von Fischer. Paintner und seine Mitarbeiter verbesserten die Maschine unter anderem mit einer größeren Aufnahme, einem längeren Überlader und einem Gegengewicht für diesen. Der Name "Maus" wurde für die Serienmaschine übernommen. Auch die Art der Aufnahme mit Siebketten wurde beibehalten. Erst in den Jahren zwischen 1992 und 1996 erfolgte schrittweise eine Abkehr von diesem System. Erst wurden die quer fördernden Bänder durch Wendelwalzen ersetzt. Ab 1996 gab es dann die erste vollständige Walzenaufnahme.


title: Rübenreinigungslader

text: Alfons Holmer (ebenfalls aus Eggmühl) und Wilhelm Pfeiffer aus Bad Soden am Taunus meldeten ähnliche Maschinen zum Patent und Gebrauchsmuster an. Holmer baute Prototypen mit Raupenlaufwerk oder mit teleskopierbarer Kabine, die aber nicht in Serie gingen. Erst ab 2007, nach Übernahme der Firma "Bottmersdorfer Gerätebau („gebo“)", baut auch die Firma "Holmer Maschinenbau" selbstfahrende Rübenreinigungslader.


title: Rübenreinigungslader

text: Auch die Fahrzeug- und Landmaschinenfabrik Sebastian Unsinn aus Aichach ("Anmerkung: nicht zu verwechseln mit Unsinn Fahrzeugtechnik in Holzheim)" baute selbstfahrende "Rübenlader". Ab 1994 wurde die Produktion von der Salzkottener Maschinenbau ("„Kleine“") übernommen, die Maschine weiterentwickelt und als Kleine RL 200 vertrieben. Auch nachdem die Grimme-Gruppe die Firma übernommen hat, werden die Maschinen unter dem Markennamen "Kleine" vertrieben.


title: George R. Robertson

text: George R. Robertson (* 20. April 1933 in Brampton, Ontario) ist ein kanadischer Schauspieler. Bekanntheit erlangte er durch seine Filmrolle des Commissioner Hurst in sechs von sieben Filmen der Police-Academy-Reihe und einem Gastauftritt in der gleichnamigen Fernsehserie.


title: George R. Robertson

text: 1968 wirkte er mit "Rosemaries Baby" erstmals in einem Film mit. Es folgten in den 1970er-Jahren vor allem Nebenrollen. Internationale Bekanntheit erlangte er durch seine Rolle des "Commissioner Hurst" in "Police Academy – Dümmer als die Polizei erlaubt", "Police Academy 2 – Jetzt geht’s erst richtig los", "Police Academy 3 – … und keiner kann sie bremsen", "Police Academy 4 – Und jetzt geht’s rund", "Police Academy 5 – Auftrag Miami Beach", "Police Academy 6 – Widerstand zwecklos", sowie einer Folge der Fernsehserie "Police Academy". Für die deutschsprachige Ausstrahlung synchronisierte ihn jeweils Eric Vaessen. 2012 war er in dem Film "Für immer dein" an der Seite von James Cromwell zu sehen.


title: Weifenbach

text: Weifenbach (mundartlich "Wähfeboch") ist ein rund 600 Einwohner großer Stadtteil der Stadt Biedenkopf im mittelhessischen Landkreis Marburg-Biedenkopf.


title: Weifenbach

text: Das Dorf liegt am süd-östlichen Rande des Rothaargebirges, umrahmt von Bergen, deren bekanntester die Sackpfeife ist. Die nächstgelegenen Ortschaften sind Biedenkopf und Wallau.


title: Weifenbach

text: Im Ortskern südlich des zentralen Reckenbergs vereinen sich zwei Bachläufe: Der Weidenbach mit Ursprung aus dem Nord-Osten des Ortes mündet in den Weifenbach mit Ursprung aus dem Nord-Westen des Dorfes. Der Weifenbach verläuft fortan und außerorts weiter in südlicher Richtung – er mündet zwischen Wallau und Ludwigshütte in die Lahn. Der Verlauf der beiden Bäche und deren Ypsilon-förmige Vereinigung sind charakteristisch für den Ort und wurde daher im Wappen thematisiert, siehe „Wellendeichsel“ im Abschnitt Wappen. Die Bachläufe sind innerhalb des Ortes zum Teil unterirdisch verlegt worden. Vom Ortskern und dem Großteil des Dorfes ist der Ortsteil östlich des Weidenbachs über Brücken erreichbar bzw. durch Überquerungen der unterirdisch verlegten Teile des Bachlaufs – daher wird dieser Bereich des Dorfes volkstümlich als „die Insel“ bezeichnet.


title: Weifenbach

text: Die älteste bekannte urkundliche Erwähnung erfolgte am 5. Juni 1262 unter dem Namen "Weyfenbach". Diese besagt, dass der Glöckner Walter von Weifenbach zu Biedenkopf zur Aussteuer seiner Verwandten, der Nonne Zina, dem Kloster Kappel Güter zu Weifenbach und ein Haus in Biedenkopf schenkt.


title: Weifenbach

text: Die "Statistisch-topographisch-historische Beschreibung des Großherzogthums Hessen" berichtet 1830 über Weifenbach:


title: Weifenbach

text: Bekannt wurde Weifenbach als "Musikantendorf" aufgrund seiner Blaskapellen und Gesangvereine, die im 19. Jahrhundert aufspielten.


title: Weifenbach

text: Zum 31. Dezember 1971 wurde die bis dahin bis dahin selbständige Gemeinde Weifenbach im Zuge der Gebietsreform in Hessen auf freiwilliger Basis nach Wallau (Lahn) eingemeindet. Mit Wallau kam der Ort am 1. Juli 1974 zur Stadt Biedenkopf, nachdem andere Pläne der Breidensteiner Gemeindevertreter zur Bildung einer erweiterten Stadt Breidenstein mit den Gemeinden Wallau, Weifenbach und Wiesenbach gescheitert waren. Für alle ehemals eigenständigen Gemeinden von Biedenkopf wurde je ein Ortsbezirk mit Ortsbeirat und Ortsvorsteher nach der Hessischen Gemeindeordnung gebildet.


title: Weifenbach

text: 2011 wurde das 300-jährige Bestehen der Kirche gefeiert, 2012 würdigte der Ort seine 750-jährige Geschichte.


title: Weifenbach

text: Die folgende Liste zeigt die Territorien, in denen Weifenbach lag, bzw. die Verwaltungseinheiten, denen es unterstand:


title: Weifenbach

text: Nach den Erhebungen des Zensus 2011 lebten am Stichtag dem 9. Mai 2011 in Weifenbach 615 Einwohner. Darunter waren 12 (2,0 %) Ausländer. Nach dem Lebensalter waren 90 Einwohner unter 18 Jahren, 252 zwischen 18 und 49, 135 zwischen 50 und 64 und 135 Einwohner waren älter. Die Einwohner lebten in 261 Haushalten. Davon waren 75 Singlehaushalte, 78 Paare ohne Kinder und 84 Paare mit Kindern, sowie 18 Alleinerziehende und 6 Wohngemeinschaften. In 87 Haushalten lebten ausschließlich Senioren und in 156 Haushaltungen lebten keine Senioren.


title: Weifenbach

text: Weifenbach verfügt als Ortsbezirk über einen Ortsbeirat, bestehend aus fünf Mitgliedern, dessen Vorsitzender ein Ortsvorsteher ist.


title: Weifenbach

text: Am 7. Oktober 1959 genehmigte der Hessische Minister des Innern das Wappen mit folgender Beschreibung:


title: Weifenbach

text: Der Weifenbacher Männergesangsverein „MGV 1885“ feierte am 28. und 29. Mai 2010 sein 125-jähriges Bestehen.


title: Weifenbach

text: In den Ort führt die Kreisstraße 109, die ihn mit den Bundesstraßen 62 und 253, sowie Wallau, Ludwigshütte und Biedenkopf verbindet. In Richtung Norden führt eine kleinere Gemeindeverbindungsstraße nach Hatzfeld (Eder) und den Stadtteil Lindenhof.


title: Benshausen

text: Der Ortsteil liegt in einem Talkessel. Das Tal, in dem sich der Ort hauptsächlich erstreckt, wird durch die aus Zella-Mehlis kommende Lichtenau durchflossen. Am südlichen Ortsrand kommt aus dem "Kröhlisgrund" ein kleiner Bach, der in die Lichtenau mündet.


title: Benshausen

text: Im Nordosten erhebt sich allmählich ansteigend der Thüringer Wald mit dem 868 m hohen Ruppberg. Im Nordwesten von Benshausen liegt ein Bergrücken, der sich am "Paßberg" bis auf 530 m erhebt. Im Südosten zwischen Benshausen und Suhl befindet sich ein größeres Waldgebiet, das sich bis zum 751 m hohen "Schwarzen Kopf" erhebt.


title: Benshausen

text: Im Norden Steinbach-Hallenberg, im Südosten die Stadt Suhl mit dem Ortsteil Albrechts, im Westen Viernau und Südwesten Schwarza.


title: Benshausen

text: Benshausen wurde 1274 erstmals urkundlich erwähnt. Der heutige Ortsteil Ebertshausen wurde bereits im Jahr 838 erwähnt, sodass man davon ausgehen kann, dass beide Orte um 800 durch fränkische Siedler gegründet wurden. Schon im 11. Jahrhundert saß in Benshausen ein Zentgericht, dessen Einzugsgebiet später bis Zella-Mehlis und Suhl reichte; 1680 wurde es aufgelöst. Nach dem Ausbau der Handelsstraße wurden Vorspanndienste für die nach Oberhof fahrenden Wagen geleistet. Im 15. Jahrhundert erlangte Benshausen durch seinen Weinhandel einen hohen Bekanntheitsgrad und Wohlstand. Es wurden Weine hauptsächlich von Rhein, Main und Mosel aufgekauft, ausgereift und weiterverkauft.


title: Benshausen

text: Benshausen war 1579–1674 von Hexenverfolgungen betroffen. 40 Frauen und fünf Männer gerieten in Hexenprozesse, 25 Frauen und drei Männer wurden verbrannt, zwei Frauen starben im Kerker. Die letzte Hinrichtung fand 1621 statt. Auch im Ortsteil Ebertshausen fanden Hexenverfolgungen statt.


title: Benshausen

text: Zur Beförderung des als Flecken bezeichneten Ortes genehmigte Kurfürst Johann Georg I. von Sachsen 1621 die Abhaltung zweier Jahrmärkte und gestattete 1654 zusätzlich noch einen dritten Jahrmarkt. Trotz dieser Verleihung der Marktrechte entwickelte sich Benshausen nicht zu einer Stadt.


title: Benshausen

text: In der Zeit des Nationalsozialismus wurden auch Bürger des Ortes aus politischen und rassistischen Gründen verfolgt. Zu ihnen gehörte der Bürgermeister und KPD-Kreistagsabgeordnete Otto Keiner, der 1944 im KZ Buchenwald ums Leben kam. Der Gastwirt Fritz Keiner gehörte zwar dem „Stahlhelm“ an, wurde aber wegen „Wehrkraftzersetzung“ 1944 in Suhl von einem Sondergericht zum Tode verurteilt und am selben Tag in einem Steinbruch bei Suhl erschossen. An beide (nicht verwandten) Männer erinnert ein Gedenkstein in der "Parkanlage neben der Schule" von Benshausen. Nach Otto Keiner ist außerdem eine Straße benannt. Während des Zweiten Weltkrieges mussten 380 Kriegsgefangene sowie Frauen und Männer aus den von Deutschland besetzten Ländern Zwangsarbeit verrichten: in verschiedenen Metallbetrieben und in der Landwirtschaft. Ein Grabdenkmal auf der Grabstätte eines sowjetischen Mädchens ist das einzige Erinnerungszeichen an mindestens sechs Opfer von Zwangsarbeit.


title: Benshausen

text: Am 8. März 1994 wurde die Gemeinde Ebertshausen, die bereits nach dem Dreißigjährigen Krieg nach Benshausen eingepfarrt war, eingemeindet. Am 1. Januar 2019 wurde Benshausen schließlich in die Stadt Zella-Mehlis eingemeindet.


title: Benshausen

text: Die Kommunalwahl am 25. Mai 2014 mit einer Wahlbeteiligung von 53,5 % führte zu folgender Verteilung der Stimmen und der 14 Sitze im Gemeinderat:


title: Benshausen

text: Letzter Bürgermeister der Gemeinde Benshausen war Matthias Kohl. Er setzte sich in der Stichwahl am 29. April 2018 mit 676 Stimmen (54,5 %) gegen Thomas Keil (45,5 %, 565 Stimmen) durch. Sein Vorgänger war Ronald Hande, der am 2. November 2014 bei einer notwendig gewordenen Neuwahl mit 75,4 % (509 Stimmen) gewählt. Er trat für Die Linke an und es gab keinen Gegenkandidaten.


title: Benshausen

text: Dieser wurde bereits 1953 vom ortsansässigen Musikverein gegründet, jedoch noch unter dem Namen Karnevals-Gesellschaft-Benshausen. Erster


title: Benshausen

text: Benshausen liegt an der Bundesstraße 62, die von der Autobahnanschlussstelle Suhl/Zella-Mehlis der Bundesautobahn 71 kommend durch die Stadt Zella-Mehlis bis zum Kreisverkehr am nordöstlichen Ortseingang führt. Von dort zweigt über den Sattel des "Keßlers Rain" die Landesstraße 1118 nach Viernau, Steinbach-Hallenberg und Schmalkalden ab. Diese Straße wird zur B 62 hochgestuft. Durch den ganzen Ort verläuft weiter als ehemalige Bundesstraße 280 die Kreisstraße 580, die in westlicher Richtung über Schwarza bis zur Kreisstadt Meiningen führt. Weiter südlich zweigt eine kleine Straße über den "Aschenhof" nach Suhl-Albrechts ab, die von vielen als Alternative zur B 62 nach Zella-Mehlis und Suhl genutzt wird.


title: Benshausen

text: Mit einem nördlich des Ortes liegenden Haltepunkt ist Benshausen an die Bahnstrecke Zella-Mehlis–Wernshausen (Kursbuchstrecke 573) angeschlossen, die von der Süd-Thüringen-Bahn mit Triebwagen befahren wird.


title: Benshausen

text: Die Gemeinde Benshausen war Mitglied im Zweckverband Wasser und Abwasser Suhl "Mittlerer Rennsteig". Nach dem Beitritt zu Stadt Zella-Mehlis wird das Gebiet der ehemaligen Gemeinde Benshausen weiter durch diesen Zweckverband ver- und entsorgt.


title: Sudhaus der Berliner Kindl-Brauerei

text: Das Sudhaus der Berliner Kindl-Brauerei ist ein Baudenkmal im Berliner Ortsteil Neukölln. Derzeit wird es für kulturelle Veranstaltungen genutzt.


title: Sudhaus der Berliner Kindl-Brauerei

text: Das Areal der ehemaligen Berliner Kindl-Brauerei mit dem Sudhaus befindet sich an der Werbellinstraße 50. Es wurde zwischen 1926 und 1930 erbaut. Der Entwurf stammt von den Architekten Hans Claus und Richard Schepke, Bauherr war die Berliner Kindl-Brauerei AG. Das Sudwerk wurde nach der Demontage bis 1953 von der Firma Ziemann neu errichtet. Es besteht aus zwei Sudstraßen mit jeweils drei Gefäßen. Das Eichvolumen der Kochpfannen beträgt 705 Hektoliter.


title: Sudhaus der Berliner Kindl-Brauerei

text: Seit der Stilllegung des Standortes im Jahr 2005 wird das Sudhaus für kulturelle Veranstaltungen genutzt. Auf Initiative von Armin Paul findet in der gesamten Brauerei jährlich eine Kunstmesse statt. Unter dem alten Sudhaus befindet sich seit Oktober 2009 die "Privatbrauerei Am Rollberg."


title: Sudhaus der Berliner Kindl-Brauerei

text: Im Herbst 2011 erwarb das deutsch-schweizerische Ehepaar Burkhard Varnholt und Salome Grisard das Sudhaus und die anderen denkmalgeschützten Bauteile und gründete das "Kindl-Zentrum für zeitgenössische Kunst".


title: Another Year

text: Der Film ist unterteilt in vier Kapitel: Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Er erzählt ein Jahr im Leben des Ehepaares Tom und Gerri, beide Anfang 60. Tom arbeitet als Geologe und Gerri als Psychologin, der 30-jährige Sohn Joe ist Rechtsanwalt. Das Ehepaar lebt in liebevoller Harmonie. Gemeinsam arbeiten sie an den Wochenenden in ihrem Schrebergarten und kümmern sich um die Probleme ihrer nächsten Mitmenschen.


title: Marie von Preußen (1855–1888)

text: Prinzessin Marie von Preußen, vollständiger Name "Marie Elisabeth Louise Frederika von Preußen" (* 14. September 1855 im Marmorpalais in Potsdam; † 20. Juni 1888 in Dresden) war ein Mitglied des Hauses Hohenzollern und durch Heirat Prinzessin der Niederlande, später Prinzessin von Sachsen-Altenburg.


title: Another Year

text: Da ist vor allem die redselige Mary, die Unterstützung bei ihrer Arbeitskollegin Gerri sucht. Mary ist Anfang 50, geschieden und einsam, obwohl sie immer wieder beteuert, wie gut es ihr geht. Verzweifelt sucht sie einen Partner fürs Leben. Der ledige Joe wird zum Objekt ihrer Begierde, der sie jedoch bei all ihren Annäherungsversuchen gefühlvoll ins Leere laufen lässt. Der nette Joe wird für Mary zur fixen Idee, je größer ihr Alkoholkonsum wird. Ebenso einsam ist Ken, ein alter Jugendfreund von Tom, der im Sommer zu Besuch kommt. Ken ist allein und unzufrieden mit seiner Arbeit, hat aber auch keinen anderen Lebensinhalt. Er leidet unter Fresssucht und trinkt zu viel. In Mary sieht er eine Leidensgenossin. Mary will jedoch von dem unappetitlichen Ken nichts wissen und weist ihn rüde zurück.


title: Marie von Preußen (1855–1888)

text: Prinzessin Marie war die älteste Tochter des preußischen Feldmarschalls Prinz Friedrich Karl Nikolaus von Preußen (1828–1885) und seiner Ehefrau, der Prinzessin Maria Anna von Anhalt-Dessau (1837–1906), die ihrerseits jüngste Tochter des Herzogs Leopold IV. Friedrich und der Prinzessin Friederike von Preußen war.


title: Another Year

text: Im Herbst stellt Joe den Eltern seine Freundin Katie vor. Katie ist ein fröhlicher, offener Mensch und findet gleich Anklang bei Joes Eltern. Als Mary erkennt, dass sie keine Chance bei Joe hat, wird sie beleidigend und macht Katie bei Gerri schlecht. Dies führt zum Bruch zwischen den beiden Frauen.


title: Marie von Preußen (1855–1888)

text: Am 24. August 1878 heiratete Prinzessin Marie im Neuen Palais in Potsdam Prinz Heinrich von Oranien-Nassau (1820–1879), seit 1850 Gouverneur von Luxemburg und Admiralleutnant zur See. Er war der dritte Sohn des niederländischen Königs Wilhelm II. und dessen Gattin, der russischen Großfürstin Anna Pawlowna. Der Grund der Eheschließung war das drohende Ende der Dynastie Oranien-Nassau, da der König zu diesem Zeitpunkt keine verheirateten Söhne hatte. Die Ehe blieb jedoch kinderlos.


title: Another Year

text: Als im Winter die Ehefrau von Toms Bruder Ronnie stirbt, fahren Tom, Gerri und Joe zur Beerdigung in seine Heimatstadt. Viel zu spät erscheint auch Carl, Ronnies entfremdeter Sohn. Die beiden befehden sich auch beim Zusammensein nach der Trauerfeier. Carl zeigt seinen Schmerz durch groben Umgangston und vertreibt sogar die anderen Trauergäste. Nachdem er türenknallend aus dem Haus gestürmt ist, überredet Tom seinen Bruder, für einige Zeit zu ihnen nach London zu ziehen. Während Tom und Gerri in ihrem Schrebergarten arbeiten, ist der ältere Bruder allein bei ihnen zu Hause. In diesem Moment kommt Mary zum ersten Mal nach drei Monaten unangemeldet zu Besuch. Obwohl sie selbst wieder eine depressive Phase hat, bemüht sie sich tapfer, ein Gespräch mit dem wortkargen, unzugänglichen Witwer zu führen. Als sie in Ronnie einen Seelenverwandten zu ahnen beginnt, kehren Tom und Gerri heim. Die Frauen versöhnen sich oberflächlich, aber Gerri rät Mary dringend zu einer Therapie.


title: Marie von Preußen (1855–1888)

text: Prinzessin Marie war die Patentante ihres Neffen Prince Arthur of Connaught, dem einzigen Sohn ihrer Schwester Luise Margareta, Duchess of Connaught. Die Tauffeierlichkeiten fanden in der Privatkapelle auf Windsor Castle statt.


title: Another Year

text: Zu Marys Schrecken kommen auch Joe und Katie zu Besuch. Mary lässt sich zum Bleiben überreden. Der Film endet beim gemeinsamen Essen im Haus von Tom und Gerri, bei dem es Mary bedrückend schwerfällt, sich in die zwanglose Konversation der anderen Vier zu integrieren. Zum ersten Mal erzählen auch Tom und Gerri von ihrem Leben.


title: Marie von Preußen (1855–1888)

text: Sechs Jahre nach Prinz Heinrichs Tod, am 6. Mai 1885, ging Prinzessin Marie in Berlin eine zweite Ehe mit Prinz Albert von Sachsen-Altenburg (1843–1902), einem Sohn von Prinz Eduard und dessen zweiter Gemahlin, der Prinzessin Luise Caroline Reuß zu Greiz, ein. Aus dieser Ehe, die allen Berichten zufolge harmonisch verlief, gingen zwei Töchter hervor:


title: Another Year

text: Der Film lief 2010 im Wettbewerb der Internationalen Filmfestspiele von Cannes. 2011 erhielt Mike Leigh eine Oscarnominierung für sein Drehbuch. Lesley Manville wurde für ihre Darstellung vom National Board of Review ausgezeichnet, erhielt den San Diego Film Critics Society Award sowie den London Critics Circle Film Award.


title: Marie von Preußen (1855–1888)

text: Die Prinzessin starb 1888 an den Folgen des Kindbettfiebers und wurde in der Familiengruft derer von Sachsen-Altenburg beigesetzt. Ihr Ehemann heiratete 1891 in Remplin in zweiter Ehe Helena Herzogin von Mecklenburg-Strelitz (1857–1936), eine Nichte des Großherzogs Friedrich Wilhelm von Mecklenburg-Strelitz, sowie die Enkelin des russischen Großfürsten Michael Pawlowitsch Romanow.


title: Bontempi (Musikinstrumente)

text: Bontempi ist ein 1932 gegründeter italienischer Hersteller von Keyboards und digitalen Pianos. Der Sitz des Unternehmens befindet sich in Potenza Picena, Provinz Macerata, Niederlassungen befinden sich in Starnberg und Bolligen.


title: Bontempi (Musikinstrumente)

text: In den 1970er und Anfang der 1980er Jahre war Bontempi einer der führenden Anbieter niedrigpreisiger Heimorgeln und Keyboards. Durch den Boom der Marken Yamaha und Casio wurde das Unternehmen allerdings nach und nach vom Markt verdrängt. Heute stellt Bontempi Keyboards nur noch in geringer Stückzahl her, wodurch viele Exemplare einen Sammlerwert erhalten haben.


title: Bontempi (Musikinstrumente)

text: Bontempi übernahm 1987 bzw. 1988 die italienischen Instrumentenhersteller Farfisa und Paolo Soprani. 1989 hatte das Unternehmen 1500 Mitarbeiter.


title: Sibylle Boden-Gerstner

text: Sibylle Boden-Gerstner, geb. "Sibylle Boden," auch unter dem Pseudonym "Sibylle Muthesius" (* 17. August 1920 in Breslau; † 25. Dezember 2016 in Berlin), war eine deutsche Kostümbildnerin, Malerin und Modejournalistin. Sie war Gründerin und Namensgeberin der DDR-Modezeitschrift "Sibylle."


title: Sibylle Boden-Gerstner

text: Sibylle Boden stammte aus einer deutsch-jüdischen Familie. Ihr Vater war Pelzwarenfabrikant und Versandhändler, der später in einem Zuchthaus der Nationalsozialisten starb, ihre Mutter Geschäftsfrau.


title: Sibylle Boden-Gerstner

text: Im Jahr 1936, mit 16 Jahren, begann Boden-Gerstner ein Studium an der damaligen Textil- und Modeschule Berlin. Darauf folgte ein Studium der Malerei und Illustration an der Berliner Kunstakademie. Aufgrund der Nürnberger Rasse-Gesetze von 1935 war es Boden-Gerstner bald nicht mehr möglich, ihr Studium fortzuführen, da sie wegen ihres Vaters als Halbjüdin galt.


title: Sibylle Boden-Gerstner

text: 1939/40 lernte Boden ihren späteren Mann Karl-Heinz Gerstner kennen. Im Herbst 1940 gelang ihr dank seiner Vermittlung die Flucht nach Paris. Dort nahm Boden an der Ecole nationale supérieure des beaux-arts ihr Malereistudium wieder auf. Im Sommer 1944 kehrte sie nach Berlin zurück und beteiligte sich dort an politischen Aktionen gegen das NS-Regime. Nach Kriegsende heiratete sie Karl-Heinz Gerstner.


title: Sibylle Boden-Gerstner

text: Boden-Gerstner bekam zwei Töchter: die Schriftstellerin Daniela Dahn und die Malerin und Schriftstellerin Sonja Gerstner; letztere beging im Alter von 19 Jahren, als Folge einer psychotischen Erkrankung, Suizid. Zehn Jahre danach, 1981, veröffentlichte Boden-Gerstner unter dem Pseudonym "Sibylle Muthesius" Gedichte und Malereien ihrer Tochter und fügte eigene Anmerkungen hinzu. Das Buch "Flucht in die Wolken" wurde als psychiatriekritisch rezipiert.


title: Sibylle Boden-Gerstner

text: Zu Weihnachten 2016 starb Sibylle Boden-Gerstner 96-jährig in Berlin im Haus ihrer Tochter, bei der sie schon lange lebte. An der Eröffnung der Ausstellung "Sibylle" in Rostock konnte sie nicht mehr teilnehmen.


title: Sibylle Boden-Gerstner

text: Von 1945 bis 1949 arbeitete Boden-Gerstner als Lehrerin an einer privaten Berliner Modeschule, ab 1949 war sie vor allem als Kostümbildnerin tätig. Dabei arbeitete sie mit den Regisseuren Wolfgang Staudte, Slatan Dudow und Gustav von Wangenheim zusammen, u. a. für die DEFA-Filme "Wolf unter Wölfen" (1963), "Kleiner Mann, was nun?" (1967) und "Abschied vom Frieden" (1979). Sie kleidete Filmdarsteller wie Angelica Domröse, Inge Keller und Manfred Krug ein.


title: Sibylle Boden-Gerstner

text: 1956 konzipierte und gründete sie die Modezeitschrift "Sibylle." Die Nullnummer erhielt als Titel ihren Vornamen, der dann auch beibehalten und später zu einem Markenzeichen wurde. Von 1958 bis 1961 bestimmte Gerstner als stellvertretende Chefredakteurin Stil und Erscheinungsbild der Zeitschrift wesentlich mit. Nachdem ihre Modekonzeption als „zu französisch“ kritisiert worden war, verließ sie 1961 die Redaktion.


title: Sibylle Boden-Gerstner

text: In den folgenden Jahrzehnten arbeitete sie wieder als freischaffende Kostümbildnerin für die DEFA und den Deutschen Fernsehfunk. Daneben war sie auch freischaffende Dolmetscherin für Französisch und Englisch.


title: Ranger (Fahrgeschäft)

text: Ranger ist ein Fahrgeschäft, das ursprünglich von Huss Rides entwickelt und gebaut wurde. Die Fahrt besteht im Grunde nur aus Überschlägen, das erste Fahrgeschäft dieser Art wurde 1980 das erste Mal in Betrieb genommen. Neben der ursprünglichen Version von Huss Rides gibt es noch zahlreiche Varianten von anderen Herstellern.


title: Ranger (Fahrgeschäft)

text: Der ursprüngliche "Ranger" wurde von Huss Rides in Bremen gebaut. Das Fahrgeschäft wurde als transportable Attraktion entworfen, um auch Volksfeste beschicken zu können. "Ranger" besitzt eine Gondel, die für 40 Personen Platz bietet. Diese Gondel ist an einem Arm befestigt, an dessen anderer Seite sich ein Gegengewicht befindet, ähnlich dem Top Spin der gleichen Firma. Mittlerweile wird das Fahrgeschäft nicht mehr produziert und somit auch nicht mehr zum Verkauf angeboten.


title: Felix (Sportauszeichnung)

text: Felix ist der Name der Auszeichnung für den „Sportler des Jahres“ aus Nordrhein-Westfalen. Vergeben wird der Publikumspreis vom Landessportbund und der Landesregierung NRW.


title: Felix (Sportauszeichnung)

text: Der „Felix“ wird seit 2007 vergeben, in den fünf Sparten „Sportler“, „Sportlerin“, „Team“, „Newcomer“, „Trainer“ sowie seit 2010 ein „Fußball-Felix“. Im Jahr zuvor wurden „Fußballer“ bzw. „Fußballerin des Jahres“ gekürt und die Sparte „Behindertensport“ kam hinzu. Eine Jury aus Sportjournalisten schlägt in jeder Sparte fünf Anwärter bzw. Anwärterinnen vor, die im Internet zur Wahl gestellt werden.


title: Almere City

text: Der Almere City FC ist ein Fußballverein aus dem niederländischen Almere, der 1997 unter dem Namen FC Omniworld gegründet wurde und seit 2005 im Profifußball vertreten ist.


title: Almere City

text: Die Stadt Almere stellte Mitte der 1990er Jahre den Plan auf, attraktive Sportarten in der Stadt zu fördern. Neben Sportarten wie Volleyball und Basketball wollte man einen Profifußballverein in der Stadt etablieren. Dieser Plan wurde in der Hinsicht gefasst, dass für Almere um 2015 etwa 250.000 Einwohner prognostiziert wurden. Der Gedanke war, dass zu einer großen Stadt groß angelegte Einrichtungen gehören; nicht nur in den Gesundheits- und Kultursektoren, sondern auch im Sport.


title: Almere City

text: Die Stadtentwicklungsorganisation Almada wurde im Herbst 1996 ausgewählt, um zusammen mit der Stadt die sportlichen Ambitionen auszuarbeiten und konkretisieren. Es wurde ein Jahr später mit Omniworld auch ein Sportverein gegründet, der viele Sportarten unter einem Dach bieten sollte. Um stärker bei den Planungen involviert zu sein, gründete die Stadt Almere selbst die "Naamloze Vennootschap Sportcomplex Almere" auf, die dazu bestimmt war, das Sportgelände zu entwickeln. Nach den Stadtratswahlen 2002, bei denen die Partei "Leefbaar Almere", die gegen Profifußball in Almere ist, gewann, distanzierte sich Almere von den Plänen. Diese durften nicht mehr mit Steuergeldern realisiert werden.


title: Almere City

text: So schaffte es FC Omniworld 2004 nicht, die Lizenzbestimmungen für den niederländischen Profifußball zu erfüllen. Aus der Privatwirtschaft kamen die finanziellen Mittel, um weiterzuspielen. Anfang des Jahres 2005 erfüllte Omniworld einen wichtigen Punkt der Lizenzbestimmungen. Die Baugenehmigung für das Stadion wurde erteilt.


title: Almere City

text: Zur Saison 2010/11 wurde der Vereinsname in "Almere City FC" geändert. Der Verein ging zur selben Zeit auch eine Partnerschaft mit Ajax Amsterdam ein, wodurch einige Spieler von Ajax jede Saison auf Leihbasis für Almere City spielen können.


title: Almere City

text: Im August 2005 wurde im Fanny-Blankers-Koen-Sportpark das Mitsubishi-Forklift-Stadion (heute: Yanmar Stadion) eröffnet, das jetzt 4.501 Zuschauerplätze besitzt. Der Parkplatz wurde vergrößert und die Profiabteilung bekam ein eigenes Gebäude. Seit August 2005 nahm der FC Omniworld am Spielbetrieb der zweitklassigen Jupiler League teil. In der Saison 2008/09 belegte man den letzten Tabellenplatz. Nachdem der KNVB während der Saison beschlossen hatte, dass eine Abstiegsregelung für die Eerste Divisie erst in der Saison 2009/10 eingeführt werden soll, spielte der Verein weiterhin in dieser Liga. Am Ende der Saison 2010/11 hätte Almere City FC wiederum als Tabellenletzter eigentlich den Weg in die Topklasse antreten müssen, durfte jedoch auch an der Saison 2011/12 in der zweiten Liga teilnehmen, da sich RBC Roosendaal aus dem Profigeschäft zurückgezogen hatte.


title: Mobilitätsmanagement

text: Mobilitätsmanagement beschreibt die zielorientierte Beeinflussung des individuellen Mobilitätsverhaltens. Dazu gehört die Anwendung von Maßnahmen, die die Wahrnehmung und Bewertung der Verkehrsmöglichkeiten von Individuen oder Zielgruppen beeinflussen.


title: Mobilitätsmanagement

text: Mobilitätsmanagement wirkt auf der Ebene der räumlichen Mobilität und ermöglicht dadurch die zielorientierte Gestaltung von Verkehr, noch bevor dieser entsteht.


title: Mobilitätsmanagement

text: Mobilitätsmanagement stellt neben der Infrastrukturplanung und dem Verkehrsmanagement die dritte Dimensionen der modernen Verkehrsplanung dar. Das gemeinsame Ziel dieser Gestaltungsdimensionen wird durch die Verkehrspolitik bestimmt und orientiert sich in der Regel an zeitgenössischen Leitbildern, wie dem Umweltverträglichen Verkehr oder der Menschengerechten Stadt.


title: Mobilitätsmanagement

text: Ursprünglich in den Vereinigten Staaten als "Transport Demand Management" konzipiert, wurde Mobilitätsmanagement als Begriff in Deutschland zum ersten Mal 1995 im Rahmen eines Arbeitspapieres der Forschungsgesellschaft für Straßen- und Verkehrswesen (FGSV) detaillierter beschrieben. In diesem Papier wird Mobilitätsmanagement als komplementäres Gestaltungsfeld zum klassischen Verkehrsmanagement betrachtet mit dem spezifischen Ziel einer Verlagerung und Reduktion des motorisierten Verkehrs. Im Fokus stehen anfänglich die Maßnahmenfelder Betrieb, Kommunikation sowie die Information über zur Verfügung stehende Mobilitätsangebote. Dieses Begriffsverständnis wurde 2001 in einem Grundlagenpapier vom Umweltbundesamt weiterentwickelt und Mobilitätsmanagement als „systematisches Vorgehen zur Planung, Realisierung, Inbetriebnahme und Evaluierung von Maßnahmen zur Lösung stadt- und verkehrsplanerischer Problemstellungen“ beschrieben. In diesem Kontext wird Mobilitätsmanagement zum ersten Mal als systematischer Ansatz verstanden, um in Verwaltung und Politik integrierte Verkehrsentwicklungsplanung zu implementieren.


title: Mobilitätsmanagement

text: Auf europäischer Ebene ist in den EU-Projekten "MOMENTUM" und "MOSAIC" Ende der 1990er Jahre das "common concept of mobility management" entwickelt worden und basiert auf dem Ansatz des amerikanischen "Transport Demand Managements". In dem europäischen Ansatz liegt der Fokus stärker auf der Vermittlung zwischen politischer und operativer Ebene. Mobilitätsmanagement beschreibt hierbei einen nachfrageorientierten Ansatz im Bereich des Personen- und Güterverkehrs, der neue Kooperationen initiiert und ein Maßnahmenpaket bereitstellt, um eine effiziente, umwelt- und sozialverträgliche (nachhaltige) Mobilität anzuregen und zu fördern. Die Maßnahmen basieren im Wesentlichen auf den Handlungsfeldern Information, Kommunikation, Organisation und Koordination und bedürfen eines Marketings. Diese Definition beinhaltet den Mangel, dass bei der Übersetzung aus dem Englischen "promotion" mit „Marketing“ übersetzt worden ist. Dies passt nicht zum erweiterten Marketingverständnis. Überdenkenswert ist auch die Integration des Güterverkehrs in das Mobilitätsmanagement, da dieses in der Praxis kaum stattfindet.


title: Mobilitätsmanagement

text: Im Laufe der Jahre differenzierte sich das Begriffsverständnis von Mobilitätsmanagement immer weiter aus. Besonders die Unterscheidungskriterien, die das Mobilitätsmanagement von den klassischen Gestaltungsdimensionen abgrenzen, wurden zum Teil sehr unterschiedlich definiert. Problematisch stellte sich auch in vielen Begriffsverständnissen die Verknüpfung von Mobilitätsmanagement mit dem fest definierten Ziel der Reduktion des motorisierten Individualverkehrs dar. Dies führte dazu, dass Mobilitätsmanagement nicht wertfrei in die Planung integriert werden konnte, sondern immer abhängig von einer spezifischen politischen Zieldefinition war. Abschließend wurde, sowohl im Abschlussbericht des Forschungsprojekts "Mobilitätsmanagement in Deutschland" der TU Berlin, als auch in den "Empfehlungen zur Anwendung von Mobilitätsmanagement" der Forschungsgesellschaft für Straßen- und Verkehrswesen (FGSV), die Zielverknüpfung von Mobilitätsmanagement mit der Verkehrsverlagerung/-vermeidung aufgehoben.


title: Mobilitätsmanagement

text: Aus der Begriffsentwicklung der letzten Jahrzehnte haben sich für den deutschen Raum einerseits eine forschungstheoretische Definition (TU Berlin) und andererseits eine planungspraktische Definition (FGSV) für Mobilitätsmanagement etabliert:


title: Mobilitätsmanagement

text: Die erste Definition stammt aus dem Umfeld der universitären Forschungsarbeit und ordnet Mobilitätsmanagement im Kontext aktueller wissenschaftlicher Erkenntnisse der Mobilitätsforschung ein. Die zweite Definition entstand hingegen aus dem Umfeld praktizierender Planer und richtet sich eher an die Anwender von Mobilitätsmanagement in den Städten und Kommunen. Dieses planungspraktische Verständnis verknüpft bereits spezifische Maßnahmenkategorien und Akteursgruppen mit dem Mobilitätsmanagement, wohingegen die forschungstheoretische Sicht die exakte Ausgestaltung der Maßnahmen offen lässt. Bei dem Verständnis von Mobilitätsmanagement als Gestaltung subjektiver Rahmenbedingungen spielt stattdessen der Mensch als Ziel der Maßnahmen die entscheidende Rolle. Mobilitätsmanagement soll in Abgrenzung zum Infrastruktur- und Verkehrsmanagement explizit die subjektive Wahrnehmung von Individuen oder Zielgruppen beeinflussen. Trotz der verschiedenen Perspektiven auf das Mobilitätsmanagement widersprechen sich die zwei Definition im Grundsatz nicht. Folgende fünf Anforderungen von Mobilitätsmanagement lassen sich in beiden Begriffserklärungen wiederfinden:


title: Mobilitätsmanagement

text: Die „Zielorientierung“ stellt sicher, dass Mobilitätsmanagement immer im Kontext aktueller verkehrspolitischer Ziele eingebettet ist. Darüber hinaus können sich auch umweltpolitische und gesundheitspolitische Ziele im Rahmen von Mobilitätsmanagementmaßnahmen wiederfinden, jedoch muss weiterhin der „Mobilitätsbezug“ vorhanden sein. Dies bedeutet, dass sich die Maßnahmen nicht nur auf den Verkehr, sondern insbesondere auf die räumliche Mobilität der Menschen beziehen. Demgegenüber ermöglicht das Mobilitätsmanagement, im Gegensatz zur Infrastrukturplanung, auch die Vermeidung von bestimmten Verkehrsformen. Um entgegenwirkende Effekte bezüglich der Mobilität zu verhindern, ist die „Planungsintegration“ eine zentrale Anforderung. Die Einbettung von Mobilitätsmanagement innerhalb einer integrierten Planung ermöglicht nicht nur eine Abstimmung der gemeinsamen Ziele, sondern koordiniert auch die Maßnahmen mit benachbarten Planungsfeldern, wie der Stadt-, Sozial- oder Umweltplanung. Die individuelle Mobilität wird von einer Vielzahl an Einflussfaktoren bestimmt, weshalb beim Mobilitätsmanagement ein besonderes Augenmerk auf die „Akteurskooperation“ fällt. Da, im Gegensatz zur klassischen Verkehrsplanung, eine Vielzahl an unterschiedlichen Akteursgruppen, wie Arbeitgebern, Organisationen oder Bildungsstätten direkten oder indirekten Einfluss auf das Mobilitätsverhalten ausüben, müssen die verschiedenen Akteure bei der Konzeption und Anwendung von Mobilitätsmanagement mit einbezogen werden. Die Aufgabe, die verschiedenen Akteure zusammenzubringen und ein gemeinsames Mobilitätsmanagementkonzept aufzustellen, fällt in der Regel den Kommunen zu. Um eine effektive und langfristige Wirkung der Maßnahmen des Mobilitätsmanagements zu garantieren, spielt die „Kontinuität“ in Prozess und Anwendung eine tragende Rolle. Nur bei einer regelmäßigen und kontinuierlichen Anwendung der Maßnahmen, können die Wandlungsprozesse des Mobilitätsverhalten nachhaltig wirken. Besonders weil das Mobilitätsmanagement auf subjektiver Ebene seine Wirkung entfaltet, kann es erhebliche Zeit in Anspruch nehmen, bis sich die individuellen Routinen und Gewohnheiten entsprechend der verkehrspolitischen Ziele verändern. Um diese Kontinuität in Planung und Management zu gewährleisten, ist eine feste Institutionalisierung von Mobilitätsmanagement innerhalb der Verwaltungsorgane vorteilhaft.


title: Mobilitätsmanagement

text: In dem Verständnis einer integrierten Verkehrsplanung, lässt sich Mobilitätsmanagement als dritte Säule neben dem Infrastruktur- und Verkehrsmanagement positionieren. Die drei Planungsdimensionen bilden die operative Trias einer modernen Verkehrsplanung und ermöglichen eine integrierte Gestaltung aller Dimensionen des Verkehrssystems: Infrastruktur, Verkehrsfluss, Mensch.


title: Mobilitätsmanagement

text: Die Maßnahmen der entsprechenden Planungsdimensionen lassen sich wiederum in zwei Kategorien unterteilen: "angebotsorientierte Maßnahmen" (Pull) und "restriktive Maßnahmen" (Push). Diese Einordnung findet sich im integrierten Planungsmodell wieder, das das operative Spektrum der "integrierten Verkehrsplanung" darstellt. Das integrierte Planungsmodell ermöglicht eine gleichwertige Betrachtung von Mobilitätsmanagement, beispielsweise bei den Evaluationskriterien, neben den Feldern Verkehr und Infrastruktur. Es definiert aber auch klar die vertikale Trennung von der strategischen Ebene der integrierten Verkehrsplanung, die besonders beim Mobilitätsmanagement in der Vergangenheit häufig zu Zielkonflikten führte.


title: Mobilitätsmanagement

text: Im Rahmen der "integrierten Verkehrsplanung" findet auch die Koordination mit außerverkehrlichen Planungsfeldern, wie dem Bildungswesen oder der Gesundheitsvorsorge statt, bei dem enge Wechselwirkungen zu Mobilität bestehen. Besonders das Mobilitätsmanagement eröffnet dadurch neue Handlungsperspektiven für die Planung von Mobilität und Verkehr, bei der auch benachbarte Handlungsfelder in die Gestaltung mit einbezogen werden können.


title: Mobilitätsmanagement

text: In der praktischen Anwendung wird in der Regel zwischen "kommunalem Mobilitätsmanagement" und "betrieblichem Mobilitätsmanagement" unterschieden. Für die Unterscheidung ist der primäre Aufgabenträger relevant: ist es die Kommune, wird von kommunalem Mobilitätsmanagement gesprochen, ist es ein Betrieb oder ein Unternehmen, wird von betrieblichem Mobilitätsmanagement gesprochen. Diese Differenzierung spielt für die Operationalisierung von Mobilitätsmanagement eine große Rolle, da sich die Ziele der Kommune (Gemeinwohl) und des Betriebs (Gewinnmaximierung) im Grundsatz unterscheiden. Ausnahme bilden die öffentlichen Unternehmen, die auf der einen Seite ein betriebliches Mobilitätsmanagementkonzept verfolgen können, auf der anderen Seite trotzdem dem Gemeinwohl verpflichtet sind. Dennoch kann das betriebliche Mobilitätsmanagement auch bei privatwirtschaftlichen Akteuren den Teil eines übergeordneten kommunalen Mobilitätsmanagements darstellen, indem es die kommunalen Mobilitätsziele auf betrieblicher Ebene unterstützt.


title: Mobilitätsmanagement

text: Die Aufgabe des kommunalen Mobilitätsmanagements besteht darin, das Planen und Handeln der für Mobilität und Verkehr relevanten Fachstellen der Kommunalverwaltungen zu koordinieren und entsprechend der verkehrspolitischen Ziele auszurichten. Dies erfordert innerhalb der Verwaltungen einen kontinuierlichen und fachgebietsübergreifenden Abstimmungs- und Entscheidungsprozess. Auf der übergeordneten Ebene der Stadtverwaltung wird der mittel- bis langfristige Rahmen für das Mobilitätsmanagement und seine Maßnahmen gesetzt. Ergebnis dieses Prozesses ist die Erstellung eines kommunalen Mobilitätskonzeptes. In diesem Mobilitätskonzept sollten folgende Punkte definiert werden:


title: Mobilitätsmanagement

text: Das betriebliche Mobilitätsmanagement befasst sich mit der Beeinflussung des Mobilitätsverhaltens von Mitarbeitern auf Betriebsebene. Im Gegensatz zum kommunalen Mobilitätsmanagement stehen umwelt- und sozialpolitische Ziele im Hintergrund. Stattdessen liegt der Fokus des betrieblichen Mobilitätsmanagement auf der Kosteneffizienz und Mitarbeitergesundheit. Dennoch können flächendeckende und langfristig institutionalisierte Maßnahmen auf Betriebsebene einen wesentlichen Beitrag zur nachhaltigen Verkehrsgestaltung leisten. Jedoch gilt es für die öffentlichen Planungsträger Anreize zu finden, die die Unternehmen, unabhängig von der wirtschaftlichen Lage, an die Maßnahmen bindet. Von einem vollwertigen Mobilitätsmanagement kann erst gesprochen werden, wenn mindestens den fünf Anforderungen der Zielorientierung, Mobilitätsbezug, Planungsintegration, Akteurskooperation und Kontinuität entsprochen wird.


title: Mobilitätsmanagement

text: Die Maßnahmen des Mobilitätsmanagements sind durch ein wesentliches Merkmal gekennzeichnet: Die Beeinflussung des individuellen Mobilitätsverhaltens ohne direkte Wirkung auf den Verkehrsfluss (Lichtsignalanlage) oder die Infrastruktur (Straßenbau). Nach dieser Faustregel eröffnet sich ein breites Spektrum an Maßnahmen aus dem Mobilitätsmanagement für die Erreichung der verkehrspolitischen Ziele schöpfen kann. Dazu gehören sowohl Maßnahmen der Koordination, Information und Organisation als auch ordnungs- und steuerpolitische Maßnahmen. Wie in anderen Planungsfeldern gilt auch für Mobilitätsmanagement, dass die Effektivität der Wirkungen stark von der Kombination freiwilliger und restriktiver Maßnahmen abhängt. Ein Maßnahmenbündel, das nur auf freiwilligen Angeboten basiert, schafft es nicht die bestehenden Routinen beim Mobilitätsverhalten nachhaltig zu verändern. Umgekehrt führt die alleinige Nutzung von restriktiven Maßnahmen zu überhöhten Nachfragen nach Alternativen, die bei einer fehlenden angebotsorientierten Unterstützung nicht vorhanden sind. Dementsprechend gilt es zielorientiert einen geeigneten Maßnahmenmix zu entwerfen, der den lokalen Gegebenheiten entspricht und eine effektive Zielerreichung verspricht.


title: Mobilitätsmanagement

text: Die folgende Liste gibt einen Überblick über mögliche Zielfelder mit entsprechenden Maßnahmen des Mobilitätsmanagements. Hierbei wird deutlich, dass die effektivste Erreichung des Ziels nur gemeinsam mit dem Verkehrs- und Infrastrukturmanagement garantiert werden kann.


title: Mobilitätsmanagement

text: Während bei der Infrastrukturplanung und der Organisation des Nahverkehrs die Akteure und Aufgabenträger durch Gesetze und andere Rechtsnormen bestimmt sind, existieren beim Mobilitätsmanagement ganz unterschiedliche Akteurskonstellationen. Die Akteure lassen sich in vier Kategorien einteilen:


title: Mobilitätsmanagement

text: Jede dieser Akteursgruppen vertritt unterschiedliche Ziele und Interessen im Bezug auf das Mobilitätsmanagement. Trotz dieser divergierenden Interessenlage ist eine Zusammenarbeit und Vernetzung der unterschiedlichen Akteure ein wesentlicher Erfolgsfaktor. Der „öffentlichen Hand“ kommt dabei die Aufgabe zu, die verschiedenen Akteure innerhalb eines gemeinsamen Mobilitätskonzept einzuhegen und die verkehrspolitischen Ziele sowie die gesellschaftlichen Interessen zu wahren. Die „privaten Verkehrsdienstleister“ vertreten in der Regel privatwirtschaftliche Interessen und treten beispielsweise in Form von Car-Sharing Betreibern oder Beratungsunternehmen auf. Um langfristig im deutschen Verkehrsmarkt eine Rolle zu spielen, müssen die Verkehrsdienstleister in Kooperation mit Stadt und Kommune treten und gemeinsam den öffentlichen Verkehrsmarkt um zielorientierte Innovationen und Angebote zu erweitern. Den „Verbänden und Interessenvertretungen“ kommt die Aufgabe zu, die Interessen der Verkehrsnutzer oder der Verkehrsumwelt zu vertreten. Eine Schlüsselrolle kommt den Verbänden bei der Vernetzung der verschiedenen Akteure sowie der Öffentlichkeitsarbeit zu, da sie meist über die Mittel und Kenntnisse zu deren effektiver Anwendung verfügen. Zu den „Verkehrserzeugern“ gehören all diejenigen Einrichtungen, die auf Grund ihrer Funktion (Arbeit, Bildung, Kultur) einen großen Einfluss auf die Erzeugung von Verkehrsströmen ausüben. Durch den steigenden Problemdruck durch den Verkehr, besonders in Städten, sehen sich mittlerweile auch die Verkehrserzeuger gezwungen, aktiv bei der Gestaltung des Verkehrsgeschehens mitzuwirken. Besonders öffentliche Einrichtungen, aber auch immer mehr privatwirtschaftliche Unternehmen, werden, beispielsweise durch betriebliches Mobilitätsmanagement, in das Mobilitätskonzept von Kommunen und Städten eingebunden.


title: Mobilitätsmanagement

text: Eine weiterführende Untersuchung der verschiedenen Akteurskonstellationen von Mobilitätsmanagement im Rahmen der Mobilitätsforschung konnte 14 unterschiedliche Akteursgruppen in Deutschland identifizieren. Die Gruppen unterscheiden sich dahingehend, dass sie jeweils eigene Interessen und Ziele mit dem Mobilitätsmanagement verbinden. Für ein zielorientiertes Mobilitätsmanagement ist deshalb ein ganzheitliche Strategiekonzept nötig, das die Interessen der verschiedenen Akteursgruppen mit den Zielen der Verkehrspolitik in Einklang bringt. Eine detailliertere Beschreibung der dargestellten Akteursgruppen, deren Interessen und entsprechenden Handlungsempfehlungen, finden sich im Schlussbericht des Forschungsprojektes "Mobilitätsmanagement" der TU Berlin. Die einzelnen Konzepte und ein Strategiekonzept finden sich zum Nachlesen in der öffentlich zugänglichen Broschüre „Mobilität erfolgreich managen“ vom Fachgebiet Integrierte Verkehrsplanung.


title: Der Teufel auf Rädern

text: Der Teufel auf Rädern (Originaltitel: "The Car") ist ein US-amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahre 1977. Regie führte Elliot Silverstein.


title: Der Teufel auf Rädern

text: Ein mysteriöses schwarzes Auto taucht eines Tages in der Kleinstadt Santa Ynez in Utah auf und überfährt mehrere Personen, darunter zwei Fahrradfahrer und einen Anhalter. Nachdem auch Sheriff Everett von dem Auto getötet wird, muss nun sein Assistent, Captain Wade Parent, versuchen die Ordnung wiederherzustellen und den Wagen zu stoppen. Als der anscheinend fahrerlose Wagen die Probe für einen Straßenumzug der örtlichen Schule attackiert, flüchten die Schüler und Lehrer, darunter Parents Freundin Lauren, auf einen Friedhof, wohin ihnen der Wagen offenbar nicht folgen kann. Wade Parent versucht, den Amokfahrer zu stellen, doch erneut kommen etliche Polizeibeamte zu Tode und der Wagen entkommt. Nachdem der Wagen durch das Haus fuhr in dem Lauren saß und sie tötete, schwört der Polizist Rache zu nehmen. Inzwischen wird kein Mensch als Fahrer des Wagens vermutet, sondern eine übernatürliche Kraft: der Teufel. Mit Hilfe einiger Kollegen und Freunde gelingt es Parent schließlich, dem Wagen in den Canyons Utahs eine Falle zu stellen und ihn in die Luft zu sprengen. In der Explosionswolke erscheint schemenhaft das Gesicht Satans. Parent weigert sich als Einziger bis zum Schluss, zumindest offiziell, anzuerkennen, dass eine übernatürliche Kraft im Spiel war.


title: Der Teufel auf Rädern

text: Das Lexikon des internationalen Films: „Horror-Thriller nach Mustern einschlägiger Teufelshorror-Filme und in der Tradition von Spielbergs Film „Duell“, ohne ironische Distanz mit unglaubwürdigem Bierernst inszeniert. Nur wer viel Geduld aufbringt und auch den Nachspann übersteht, erfährt, daß das Böse in Gestalt des Autos noch längst nicht besiegt ist.“


title: Der Teufel auf Rädern

text: Die deutsche Filmzeitschrift Cinema beschreibt ihn als „schlecht gealterten B-Film“ und meint, „dann lieber zum 100. Mal Spielbergs ‘Duell’“.


title: James Hardie

text: James Hardie ist ein irischer Hersteller von Bauelementen mit australischer Unternehmensgeschichte und rechtlichem Sitz in Dublin. Das Unternehmen hat sich auf die Herstellung und den Vertrieb von Fassadenverkleidungen aus Faserzement spezialisiert.


title: James Hardie

text: Das Unternehmen geht auf das Jahr 1888 zurück, als der gebürtige Schotte James Hardie nach Melbourne aussiedelte und ein Importgeschäft gründete. Ab 1892 beteiligte sich Hardies ebenfalls emigrierter Landsmann Andrew Reid am Unternehmen. Im Zuge einer Reise Hardies nach London im Jahr 1903 begann dieser sich für die Einsatzmöglichkeiten von Faserzement im Baugewerbe zu interessieren. Als Konsequenz beschloss Hardie, Faserzement-Produkte aus Europa zu importieren. James Hardie zog sich 1911 aus dem Geschäftsleben zurück und verkaufte seinen Anteil am Unternehmen an Andrew Reid, der hierdurch zum alleinigen Unternehmenseigner wurde. Reids Erben führten das Unternehmen bis 1995. Bereits ab 1951 wurden Aktien von James Hardie Industries Ltd an der Australian Stock Exchange gehandelt. Das Produktportfolio wurden über mehrere Dekaden hinweg ausgeweitet, behielt jedoch seinen Fokus auf asbestbasierten Faserzementprodukten. Mit einem Jahresumsatz von umgerechnet 1,49 Milliarden US-Dollar im Jahr 2014 war James Hardie Industries zu diesem Zeitpunkt der weltgrößte Hersteller von Faserzement. 2017 wurde die Übernahme des Gipsfaserplattenherstellers Fermacell beschlossen. Der Kaufpreis für die ehemalige Xella-Tochter lag bei rund 470 Millionen Euro.


title: James Hardie

text: Ab 2001 befand sich der Hauptsitz des Konzerns innerhalb der Europäischen Union. Aus Gründen der Steuererleichterung wurde die Gesellschaft James Hardie Industries NV mit Sitz in den Niederlanden gegründet. Nach Änderungen des Steuerabkommens zwischen den Vereinigten Staaten und den Niederlanden wurde der Sitz nach Irland verlegt. Die australische Teilgesellschaft James Hardie Australia Pty Ltd hat ihren Sitz in Sydney. Produktionsstandorte werden in Australien, Neuseeland, den Vereinigten Staaten und den Philippinen betrieben.


title: James Hardie

text: Im Jahr 2004 wurde James Hardie Industries in Australien aufgrund der langjährigen Verwendung von Asbest in seinen Produkten zu Entschädigungszahlungen in Höhe von rund 2,5 Milliarden Euro verurteilt. Das zuständige Gericht sah es als erwiesen an, dass James Hardie Industries für die Krebserkrankung von 30.000 Menschen teilweise mitverantwortlich ist. Durch die Produktion und Verarbeitung von asbesthaltigen Produkten erkrankten vornehmlich Arbeiter des Unternehmens, Installateure und Hauseigentümer. Laut Deutschlandradio sterben in Australien jährlich drei Mal so viele Menschen durch Folgeerkrankungen des Umgangs mit Asbest, wie Asbestose und Lungenkrebs, wie durch Autounfälle (Stand: 2019).


title: James Hardie

text: Im Jahr 2009 veröffentlichte der australische Journalist Matt Peacock das Buch "Killer Company: James Hardie Exposed", in welchem er unter anderem über Verfehlungen von James Hardie in der Aufklärung der Bevölkerung schreibt. Das Buch wurde mit der australischen Dokudrama-Miniserie "Devil's Dust" im Jahr 2012 verfilmt.


title: James Hardie

text: James Hardie war von 1968 bis 1987 der Sponsor der Namensrechte des Tourenwagenrennens Bathurst 500/1000. Es war von 1981 bis 1995 Trikotsponsor für die Parramatta Eels. 1988 leistete James Hardie Industries die größte Spende, die jemals an eine australische öffentliche Bibliothek geleistet wurde, als es der State Library of Queensland die sorgfältig entwickelte und äußerst bedeutende Australian Library of Fine Art schenkte, die der Nation als zweihundertjähriges Geschenk übergeben wurde.


title: Stadion der Freundschaft (Frankfurt (Oder))

text: Das Stadion der Freundschaft ist ein Mehrzweckstadion in Frankfurt (Oder). Unter anderem trägt der dort ansässige 1. FC Frankfurt E/V seine Heimspiele aus.


text: Das Stadion wurde am 12. Juli 1953 nach fünfjähriger Bauzeit im Rahmen des 700-jährigen Stadtjubiläums eröffnet. Das erste Fußballspiel wurde zwischen Dynamo Frankfurt und Gwardia Kraków vor 25.000 Zuschauern ausgetragen.


text: Im Laufe der Jahre wurde das Stadion stetig ausgebaut. So wurde 1955 ein Nebenplatz und 1962 eine neue Laufhalle errichtet. Ein Jahr später wurde die Flutlichtanlage modernisiert. In den darauffolgenden Jahren wurde eine neue Westtribüne erbaut. Außerdem erfolgten Verbesserungen bei den Reporterkabinen, bei den Parkplätzen und beim Spielertunnel. Im Eingangsbereich wurde eine von Walter Kreisel geschaffene Büste von Werner Seelenbinder aufgestellt.


text: Ab der Saison 1974/75 wurden wiederholt Europacupspiele im Stadion der Freundschaft ausgetragen. Der 1971 aus Berlin in die Stadt delegierte FC Vorwärts spielte in der ersten Hauptrunde des UEFA-Cups gegen Juventus Turin. 20.000 Zuschauer kamen zu dem Spiel, für das extra eine Zusatztribüne errichtet wurde. Bis zur Saison 1984/85 spielte der FC Vorwärts unregelmäßig im UEFA-Cup und trug seine Heimspiele im Stadion der Freundschaft aus. Während diese Europacup-Spiele größtenteils ausverkauft waren, kamen zu den Heimspielen in der DDR-Oberliga meistens nur wenige tausend Zuschauer. Nachdem der Verein 1988 in die 2. Liga abstieg, sanken die Zuschauerzahlen weiter. Nach der Wende wurde der Frankfurter FC Viktoria 91 aus dem bisherigen Verein neu beziehungsweise ausgegründet und qualifizierte sich für die dritte Liga, die Oberliga. Die Infrastruktur des Stadions verfiel in den 1990er Jahren zusehends.


text: Die Sportstätte war Schauplatz zweier Länderspiele. Am 9. Oktober 1974 spielte die Fußballnationalmannschaft der DDR vor 2.000 Zuschauern gegen Kanada und am 17. April 1985 spielte die DDR-Nationalmannschaft vor 6.000 Zuschauern gegen Norwegen. Außerdem wurden zwei U 21-Länderspiele im Stadion ausgetragen. 7.000 Zuschauer kamen 1995 zum 7:0-Sieg in der EM-Qualifikation gegen Bulgarien zwei Jahre später trennte sich die U 21-Elf von Portugal mit 1:1. 2015 entspricht das Stadion nicht mehr den DFB-Sicherheitsbestimmungen und gilt als baufällig. Die Flutlichtanlagen wurden wie die Anzeigetafel wegen Einsturzgefahr demontiert. Außerdem wurde die Sitzplatzkapazität von 10.000 auf 6.000 reduziert.


text: Am 4. September 2012 übergab Bauminister Jörg Vogelsänger einen Förderbescheid über 1,9 Millionen Euro der Europäischen Union für den Neubau eines Funktionsgebäudes. Das Stadion wurde zu einem Sport- und Freizeitpark umgebaut. Es wurden insgesamt etwa 2,6 Millionen Euro in den Umbau des Stadions investiert. Prunkstück des Umbaus ist das neue zweistöckige Funktionsgebäude mit Außentribüne. Es beherbergt eine Gastronomie und bietet wesentlich mehr Platz als das alte Gebäude. Es wurde im Rahmen des Heimspiels des 1. FC Frankfurt gegen Stahl Eisenhüttenstadt am 13. September 2014 eröffnet. Zum Eröffnungsspiel kamen über 1.000 Zuschauer. Seitdem trägt der 1. FC Frankfurt wieder alle seine Heimspiele im Stadion, und nicht wie zuvor oftmals auf dem neben dem Stadion befindlichen Kunstrasenplatz aus.


title: Can (Band)/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke der deutschen Art- und Krautrock-Band Can, die sich auf den „Can-Katalog“ stützt. Ihre erfolgreichste Veröffentlichung ist die Top-10-Single "Spoon".


title: Sichote-Alin

text: Der Sichote-Alin (, aus dem Mandschurischen über das Chinesische; in China bis heute oft "Inneres Hinggan-Gebirge" () genannt; deutsch auch "Sichote-Alin-Gebirge") ist ein Hochgebirge im Fernen Osten Russlands. Zwei seiner Gipfel sind höher als 2000 Meter: der "Tordoki-Jani" mit 2077 m und der "Ko" mit 2003 m. Teile der Region gehören seit 2001 zum UNESCO-Weltnaturerbe.


title: Sichote-Alin

text: Im Jahr 2018 wurde das UNESCO-Weltnaturerbegebiet Sichote-Alin durch Hinzufügung des Bikin-Tales im Norden um das Dreifache erweitert.


title: Sichote-Alin

text: Das Gebirge erstreckt sich über etwa 1350 Kilometer in den Regionen Chabarowsk und Primorje. Im Nordwesten und Norden grenzt es an den Amur und seine Mündung, im Nordosten an den Tatarensund, der das asiatische Festland von der russischen Insel Sachalin trennt. Im Osten und Süden stößt das Gebirge an das Japanische Meer. Im Westen grenzt es an das Tal des Ussuri, der im Südwesten des Gebirges entspringt, und an das Stromtal des Amur.


title: Sichote-Alin

text: Im Gebirge entspringen der Ussuri und seine rechten Nebenflüsse, wie Chor und Bikin. Die größten Städte liegen am West- und Südrand des wenig besiedelten Gebirges; von Nord nach Süd sind dies Komsomolsk, Chabarowsk, Ussurijsk, Wladiwostok und Nachodka. Wegen der Unzugänglichkeit und des ozeanischen Klimas gelten viele Gegenden des Gebirges als abwechslungsreiche Naturlandschaft. Durch Buchenurwälder streifen hier noch Bär, Wolf und der im Bestand bedrohte Sibirische Tiger. Das größte Schutzgebiet der Region ist das Sichote-Alin-Naturreservat.


title: Umberto Saba

text: Umberto Saba, eigentlich Umberto Poli (* 9. März 1883 in Triest, Österreich-Ungarn; † 25. August 1957 in Gorizia) war ein italienischer Dichter und Schriftsteller.


title: Eteokles

text: Eteokles war ein Sohn des Ödipus und entstammte entweder, gemäß vor allem den Versionen attischer Tragiker, der inzestuösen Ehe mit Iokaste oder, gemäß u. a. der aus älteren Quellen schöpfenden "Bibliotheke des Apollodor" und der "Oidipodeia" des Kinaithon, Ödipus’ (zweiter) Ehe mit Euryganeia. Er war Bruder des Polyneikes, der Antigone und – sei den klassischen Versionen der Sage nach – der Ismene, sowie Vater des Laodamas.


title: Umberto Saba

text: Saba verlebte eine unglückliche Kindheit, überschattet von der Abwesenheit des Vaters, der die jüdische Mutter nach kurzer Zeit verlassen hatte. Nach jüdischem Recht war Saba Jude. Er nahm das Pseudonym "Saba" an, was auf Hebräisch „Großvater“ bedeutet. In Triest arbeitete Saba lange Zeit im Antiquariat in der Via San Nicolo Nr. 30, dessen Geschäftsräumlichkeiten noch immer bestehen. 1904 als Libreria Mayländer gegründet, wurde die Buchhandlung 1919 von Saba übernommen, entwickelte sich zu einem Zentrum des intellektuellen Lebens in Triest und heißt heute "Libreria Antiquaria Umberto Saba". In dem Haus in der Via San Nicolo Nr. 30 wohnte schon von 1905 bis 1906 James Joyce. Nach dem Erlass der italienischen Rassengesetze ("leggi razziali") im Jahr 1938 lebte Saba in Paris, Florenz, Rom und Mailand. Erst 1947 kehrte er in die Heimatstadt zurück.


title: Eteokles

text: Einigen Sagenversionen nach wurden auch Eteokles und sein Bruder Polyneikes Opfer des Fluchs der Labdakiden, der mit der Entführung des Chrysippos durch Ödipus’ Vater Laios seinen Anfang nahm. Wahrscheinlich erstmals für die zyklische Thebais ist der Fluch des Ödipus gegen seine beiden Söhne belegt. Demnach wurden Eteokles und Polyneikes von ihrem Vater zweimal verflucht: Streit und Krieg um das väterliche Erbe wünschte er ihnen, nachdem Polyneikes ihn an einen Tisch des Kadmos gesetzt und ihm einen Becher des Laios gereicht hatte. Als Eteokles und Polyneikes ihm nach einem Opfer nicht, wie gewohnt, das Rückenstück, sondern das Lendenstück des Opfertiers sandten, verfluchte Ödipus seine Söhne, sie mögen sich gegenseitig im Kampf töten. Nach dem Tod des Ödipus oder als Eteokles und Polyneikes erwachsen waren – nach dieser Version hatte Kreon die Regierung für die minderjährigen Ödipussöhne nach Ödipus’ Tod oder dessen Vertreibung/Auswanderung übernommen – sollten sie im jährlichen Wechsel über Theben herrschen. Jedoch weigerte sich Eteokles nach seiner ersten Amtsperiode, den Thron wieder abzugeben. Polyneikes hielt sich während der Regentschaft seines Bruders in Argos auf, wo er Argeia, die Tochter des Königs Adrastos, geheiratet hatte und damit auch Schwager des Tydeus wurde (einer alten anderen, durch Hesiod überlieferten Version nach heiratete er Argeia allerdings noch zu Lebzeiten des Ödipus). Polyneikes, Adrastos und Tydeus gelang dieser Version nach, nachdem sich Eteokles geweigert hatte, die Herrschaft vereinbarungsgemäß an seinen Bruder zu übergeben, weitere Fürsten für einen Feldzug gegen Theben zu gewinnen, um Polyneikes zur Macht zu verhelfen (s. dazu auch „Sieben gegen Theben“, die Verarbeitung dieser Sage durch Aischylos). An sechs der sieben Stadttore Thebens blieben die Thebaner siegreich, am siebenten töteten die Brüder sich im Zweikampf gemäß dem Aischylos-Drama gleichzeitig.


title: Umberto Saba

text: Saba wuchs in die triestinische „cultura mitteleuropea“ des beginnenden 20. Jahrhunderts hinein, besonders beeinflusst von Nietzsche und Freud, aber auch von der italienischen Literaturtradition des 19. Jahrhunderts, besonders von Giacomo Leopardi. Er begann zu Beginn des 20. Jahrhunderts, seine ersten Werke zu schreiben: "Poesie dell'adolescenza e giovanili", 1900 bis 1907, und "Versi militari" 1908.


title: Eteokles

text: Einer anderen, durch Pausanias überlieferten Version verließ Polyneikes dagegen noch zu Lebzeiten seines Vaters Theben und ging nach Argos. Nach Ödipus’ Tod kehrte er zurück und geriet mit seinem Bruder in Streit um die Herrschaft. Hesiod erwähnt im Frauenkatalog, dass Argeia an der Trauerfeier für Ödipus teilnahm, was darauf hindeutet, dass er der gleichen (alten) Version der Sage wie Pausanias folgt, wonach Ödipus noch als König von Theben amtierte, als seine Söhne bereits volljährig waren und Polyneikes auf den Thron verzichtete.


title: Umberto Saba

text: Es folgten seine Meisterwerke: "Trieste e una donna" (1910–1912) und "Serena disperazione" (1913–1915), in denen er in einer äußerst einfachen Sprache alltägliche Gefühle und häusliche Beziehungen facettenreich und psychologisch differenziert schildert. Erst im Jahr 1975 wurde "Ernesto" veröffentlicht, bei der es sich um eine autobiografische Novelle handelt, die Umberto Saba bereits 1953 geschrieben, aber nicht publiziert hatte. "Ernesto" wurde 1979 durch Salvatore Samperi auch verfilmt.


title: Umberto Saba

text: Umberto Saba war von 1909 bis zu ihrem Tod 1956 mit Carolina Wölfler (1909–1956) verheiratet, das Paar hatte eine Tochter Linuccia (auch kurz Lina).


title: Rebecca Clarke

text: Rebecca Clarke (* 27. August 1886 in Harrow, England, Vereinigtes Königreich; † 13. Oktober 1979 in New York City, New York, Vereinigte Staaten) war eine britische Komponistin und Bratschistin amerikanisch-deutscher Herkunft. Sie gilt heute als eine der wichtigsten Komponistinnen ihres Landes in der Zwischenkriegszeit.


title: Rebecca Clarke

text: Rebecca Clarke war das erste von vier Geschwistern. Ihr Vater, Joseph Thacher Clarke (1856–1920), war Amerikaner und Vertreter für die Firma Eastman Kodak in Europa. Die Mutter, Agnes Paulina Marie Amalie Helferich, stammte aus München, wo deren Vater Johann von Helferich Professor für Wirtschaftspolitik war. Der Historiker Leopold von Ranke war ein Großonkel der – zweisprachig aufwachsenden – Rebecca Clarke. Musik spielte eine wichtige Rolle in der Familie; der Vater spielte selbst Cello und schickte alle vier Kinder zum Musikunterricht. Überschattet wurde deren Kindheit jedoch durch den autoritären, gewalttätigen Charakter des Vaters. Clarke schrieb in ihren bislang unveröffentlichten Erinnerungen:


title: Rebecca Clarke

text: Ihr Bruder war der in die USA ausgewanderte Chemiker Hans Thacher Clarke (1887–1972), der Professor an der Columbia University war und ausgezeichnet Klarinette spielte.


title: Rebecca Clarke

text: 1903 begann Rebecca Clarke ein Studium an der Royal Academy of Music in London. Ihr Violinlehrer war Hans Wessely. Das Studium fand allerdings 1905 ein abruptes, durch den Vater erzwungenes Ende, nachdem Percy Hilder Miles, Clarkes Dozent für Harmonielehre, ihr einen Heiratsantrag gemacht hatte (Miles starb 1922 und vermachte ihr testamentarisch seine eigene Stradivari-Violine). Im Januar 1908 nahm sie ein Kompositionsstudium am Royal College of Music in London auf, wo sie einer der ersten Studentinnen bei Charles Stanford wurde. Auf dessen Rat hin verlegte sie den Schwerpunkt ihrer Instrumentalausbildung von der Violine zur Viola, die erst etwa ab dieser Zeit als ernstzunehmendes Soloinstrument galt, und nahm neben dem Studium Privatunterricht bei Lionel Tertis, einem der damals bedeutendsten Bratschisten. Rebecca Clarke konnte das Studium am Royal College allerdings nicht zu Ende führen, da sie 1910 von ihrem Vater ohne jede finanzielle Unterstützung aus dem Haus geworfen wurde. Diesem endgültigen Zerwürfnis mit dem Vater vorausgegangen war ein Streit über dessen außereheliche Affären.


title: Rebecca Clarke

text: Um sich finanziell über Wasser zu halten, schlug Clarke eine erfolgreiche Karriere als Solobratschistin ein und wurde Mitglied verschiedener, rein weiblich besetzter Kammerensembles, unter anderem des Norah Clench Quartet. 1912 wurde sie von Henry Wood in das Queen’s Hall Orchestra berufen und war damit eine der ersten Orchestermusikerinnen in einem professionellen Ensemble.


title: Rebecca Clarke

text: 1916 übersiedelte Clarke in die USA, wo auch ihre beiden Brüder lebten. Dort entfaltete sie eine rege Konzerttätigkeit, oft gemeinsam mit der Cellistin May Mukle. Tourneen führten sie beispielsweise 1918 bis 1919 nach Hawaii und 1923 rund um die Welt (u. a. nach Fernost und in verschiedene britische Kolonien). Ab 1917 trat sie in freundschaftlichen Kontakt zu der amerikanischen Mäzenin Elizabeth Sprague Coolidge. Auf deren Anregung hin reichte sie 1919 ihre "Sonate für Viola und Klavier" beim Kompositionswettbewerb um den „Coolidge International Prize“ in Berkshire ein. Die Jury favorisierte unter den 72 eingereichten Stücken stimmengleich zwei: dasjenige von Clarke sowie ein Werk des bekannten Komponisten Ernest Bloch. Letztlich erhielt zwar Bloch den 1. Preis, aber auch Clarkes mit dem 2. Preis ausgezeichnete Sonate wurde 1919 beim Berkshire Music Festival unter großem Beifall uraufgeführt. Allerdings wurde spekuliert, dass „Rebecca Clarke“ ein Pseudonym von Ernest Bloch selbst sei oder dass es jedenfalls unmöglich Clarke gewesen sei, die Derartiges hätte schreiben können. 1921 errang Clarke mit ihrem "Klaviertrio" erneut den 2. Preis des „Coolidge International Prize“. 1922 erhielt sie von Coolidge den Kompositionsauftrag für die "Rhapsody" für Violoncello und Klavier, verbunden mit einem Honorar von 1000 $. Clarke war damit die einzige Frau, die von dieser Mäzenin gefördert wurde.


title: Rebecca Clarke

text: 1924 übersiedelte Clarke wieder nach London (der Vater war 1920 gestorben) und trat dort als Solistin und Kammermusikpartnerin von so renommierten Künstlern wie Myra Hess, Adila Fachiri, André Mangeot, Gordon Bryan, Adolphe Hallis, Guilhermina Suggia und May Mukle auf. 1927 war sie Mitbegründerin des Klavierquartetts „The English Ensemble“. Als Solistin und Kammermusikerin war sie auch in Rundfunkübertragungen und Aufnahmen der BBC zu hören. Ab den späten 1920er Jahren nahm ihre kompositorische Produktivität stark ab. Zwischen etwa 1929 und 1933 hatte sie eine Liaison mit dem – verheirateten – Sänger John Goss. 1935 starb Clarkes Mutter.


title: Rebecca Clarke

text: Mit Ausbruch des Zweiten Weltkrieges zog Clarke abermals in die USA. Die Jahre zwischen 1939 und 1942 erwiesen sich als letzte nennenswerte kreative Phase. Clarke lebte damals abwechselnd bei den Familien ihrer beiden Brüder und war unglücklich, weil diese sich in ihren Augen ähnlich ungünstig entwickelten wie ihr Vater. 1942 wurde ihr "Prelude, Allegro and Pastorale" für Klarinette und Viola in Berkshire uraufgeführt.


title: Rebecca Clarke

text: 1942 nahm Rebecca Clarke eine Tätigkeit als Kindermädchen in Connecticut auf. Ab diesem Zeitpunkt kam ihre kompositorische Aktivität fast völlig zum Erliegen, und sie trat auch kaum mehr als Interpretin in Erscheinung.


title: Rebecca Clarke

text: Anfang 1944 traf Rebecca Clarke James Friskin wieder, Pianist und Klavierlehrer an der Juilliard School, den sie bereits aus ihrer Studienzeit am Royal College of Music kannte. Im gleichen Jahr heirateten die beiden, beide 58-jährig, und ließen sich in New York nieder. Nach der Hochzeit beendete Rebecca Clarke ihre Interpretenkarriere und komponierte nahezu nichts mehr. Als letzte von vermutlich nur noch drei Kompositionen, die nach ihrer Hochzeit entstanden, gilt das 1954 entstandene Lied „God Made a Tree“ (erst 2002 publiziert). Zwischen 1945 und 1956 hielt sie unregelmäßig Vorträge über Kammermusik an der Chautauqua Institution in New York; 1949 wurde sie Präsidentin der Chautauqua Society of New York. 1963 wurde Rebecca Clarke der Ehrentitel „Fellow of the Royal College of Music“ verliehen.


title: Rebecca Clarke

text: Clarke verkaufte später die Stradivari-Violine, die sie von Miles geerbt hatte, und rief an der Royal Academy of Music den May Mukle Prize ins Leben, benannt nach der Cellistin, mit der sie häufig konzertiert hatte. Dieser Preis wird bis heute jährlich an herausragende Cellisten verliehen.


title: Rebecca Clarke

text: 1967, nach dem Tod ihres Ehemannes, begann Clarke mit der Niederschrift von Memoiren mit dem Titel "„I Had a Father Too (or the Mustard Spoon)“". Diese wurden 1973 abgeschlossen, blieben bislang jedoch unveröffentlicht. Darin beschreibt sie ihre frühe Kindheit, geprägt durch gespannte Familienverhältnisse und den brutalen Umgang ihres Vaters mit seinen Kindern. Clarke starb 1979 93-jährig in ihrer Wohnung in New York City. Sie blieb bis ins hohe Alter geistig rege und arbeitete noch bis kurz vor ihrem Tod an Revisionen früherer Kompositionen.


title: Rebecca Clarke

text: Rebecca Clarke gilt heute als eine der wichtigsten englischen Komponistinnen in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Über die Hintergründe ihres – trotz außerordentlicher Begabung – eher schmalen Œuvres und das zunächst zeitweilige, dann endgültige Versiegen ihrer Schöpferkraft gibt es unterschiedliche Vermutungen. Oft wird auf das Frauenbild des spätviktorianischen Zeitalters, in das ihre Kindheit fiel, verwiesen, das auch ihre eigene Vorstellung einer „angemessenen“ Geschlechterrolle prägte, verstärkt noch durch die höchst autoritären Methoden des Vaters. Clarke zeigte zwar Sympathie für die Frauenrechtsbewegung im England des frühen 20. Jahrhunderts (die sie durch Teilnahme an Benefizkonzerten unterstützte), eine aktive Rolle bei den Suffragetten, wie sie die 28 Jahre ältere Komponistenkollegin Ethel Smyth spielte, kam für sie jedoch nicht in Frage. Eigene Werke nahm sie teilweise unter Pseudonym ins Konzertprogramm, um zu vermeiden, dass ihr eigener Name dort zu oft erschien. So stand 1917 ihr "Morpheus" für Viola und Klavier unter „Anthony Trent“ im Programm (s. Abb.). Kritiker rühmten anschließend „Trent“, während die unter Clarke figurierenden Werke weitgehend ignoriert wurden. Dies mag zu Clarkes Empfindlichkeit gegen negative Kritiken beigetragen haben. Ihr Ehemann James Friskin ermutigte sie (anders als etwa Gustav Mahler bei Alma) durchaus zu weiteren Kompositionen; Clarke sah sich aber nicht in der Lage, Familienleben und Arbeit als Komponistin in Einklang zu bringen.


title: Rebecca Clarke

text: Rebecca Clarke begann als Liedkomponistin, später kamen kammermusikalische Werke und auch einige Chöre hinzu. Großformatige Orchesterwerke fehlen gänzlich. Ein wichtiger Teil des Werks von Clarke gilt der Viola und nutzt die spezifischen Ausdrucksmöglichkeiten dieses Instrumentes, die Clarke als langjährige Solistin gut kannte. Viele Stücke schrieb sie in erster Linie für sich selbst und die Kammerensembles, in denen sie mitwirkte. Ihre Musik zeigt Einflüsse verschiedener Strömungen des 20. Jahrhunderts und ist durch spätimpressionistische Harmonik Debussy'scher Prägung gekennzeichnet. Clarke war mit vielen führenden Komponisten ihrer Zeit bekannt, darunter Bloch, Ravel und Vaughan Williams, die in ihrem Werk gleichfalls stilistische Spuren hinterlassen haben. Weiterhin lassen sich Einflüsse der englischen Volksmusik sowie fernöstlicher Musik nachweisen.


title: Rebecca Clarke

text: Clarkes "Bratschensonate" aus dem Jahre 1919 gilt heute als Standardwerk für dieses Instrument (veröffentlicht im gleichen Jahr mit der preisgekrönten Sonate von Bloch sowie der Bratschensonate von Hindemith) und ist charakteristisch für ihren Stil mit ihrem pentatonischen Eröffnungsmotiv, dichten Harmonien, emotionalen Ausdruck und rhythmischer Komplexität. Die von Coolidge in Auftrag gegebene "Rhapsody" mit einer Aufführungsdauer von rund 23 Minuten ist wohl Clarkes ambitionierteste und komplexeste Komposition.


title: Rebecca Clarke

text: Zwischen 1939 und 1942 wurde Clarkes Stil weniger dicht und spiegelt Einflüsse des Neoklassizismus wider. "Dumka" (1941), ein erst 2004 veröffentlichtes Werk für Violine, Viola und Klavier, reflektiert die osteuropäische Stilelemente verwendende Musik von Bartók und Martinů. Die modal gefärbte "Passacaglia on an Old English Tune" für Viola und Klavier, ebenfalls von 1941 und von Clarke selbst uraufgeführt, basiert auf einem Thomas Tallis zugeschriebenen Thema. "Prelude, Allegro and Pastorale" für Klarinette und Viola, wiederum 1941 entstanden, ist gleichfalls neoklassizistisch geprägt (ursprünglich für einen ihrer Brüder und ihre Schwägerin entstanden).


title: Rebecca Clarke

text: Die frühesten Liedkompositionen Clarkes sind salonhaften Charakters; ihre späteren Lieder beruhen vorwiegend auf klassischen Texten von Yeats und Masefield sowie traditionellen chinesischen Texten. „The Tiger“, an dem sie während ihrer Beziehung mit dem Sänger John Goss fast fünf Jahre lang arbeitete, ist dunkel, grüblerisch und von fast expressionistischer Wirkung. Die meisten Liedkompositionen Clarkes sind allerdings von hellerem Charakter. Unter ihren Chorwerken sind der "91. Psalm" und der Chor aus Shelley's „Hellas“ für fünfstimmigen Frauenchor größer angelegte Kompositionen.


title: Rebecca Clarke

text: Von Rebecca Clarkes rund 100 Kompositionen wurden nur 20 zu ihren Lebzeiten gedruckt, und ihr Werk geriet weitgehend in Vergessenheit. Nennenswertes öffentliches Interesse begann sich erst seit einer Rundfunksendung anlässlich ihres 90. Geburtstages zu regen, und zu Beginn des neuen Jahrtausends wuchs das Interesse an ihrer Musik weiter. Wesentlichen Anteil daran hat die 2000 gegründete Rebecca Clarke Society. Diese fördert das Werk Clarkes durch Konzerte, Uraufführungen, Einspielungen und Publikationen. Spezielles Interesse gilt der Veröffentlichung bislang unpublizierter Werke aus Clarkes Nachlass, denn gut die Hälfte ihres Werkes (wie auch die meisten ihrer Schriften) ist noch unveröffentlicht. So wurde „Binnorie“, ein zwölfminütiges Lied auf Grundlage keltischer Volksmusik, erst 1997 entdeckt und 2001 uraufgeführt. 2002 erfolgte die Uraufführung zweier 1907 bzw. 1909 komponierter Violinsonaten. Im gleichen Jahr erschien "Morpheus" für Viola und Klavier im Druck.


title: Smurf-Angriff

text: Als Smurf-Angriff bezeichnet man eine besondere Art eines Denial-of-Service-Angriffs auf ein Computersystem oder -netzwerk.


title: Monte Zoncolan

text: Der Berg kann über eine Passstraße erreicht werden, die die beiden Orte Ovaro und Sutrio miteinander verbindet.


title: Smurf-Angriff

text: Dabei sendet ein Angreifer Ping-Pakete (ICMP-Pakete des Typs "Echo Request") an die gerichtete ("directed") Broadcast-Adresse eines Netzwerks. Als Absender wird in diese ICMP-Pakete die Adresse des anzugreifenden Computers eingetragen. Im Zielnetz leitet der Router die Broadcast-Anfrage an alle Geräte im lokalen Netz weiter. Das hat zur Folge, dass alle angeschlossenen Computer dem Opfer auf die vermeintliche Anfrage antworten. Je nach Anzahl der Clients kann der Angreifer auf diese Art mit nur einem ICMP-Paket eine hohe Anzahl von Antworten an das Opfer erzeugen. Durch die Verstärkung kann ein Angreifer seine zur Verfügung stehende Bandbreite vervielfacht auf das Opfer richten. Dadurch wird letztlich die Internetverbindung oder das Betriebssystem des Opfers überlastet.


title: Monte Zoncolan

text: In den letzten Jahren entstand an der östlichen Seite des Berges eines der wichtigsten Skigebiete der Region Friaul-Julisch Venetien. Auf einer Höhe von bis stehen den Skifahrern 13 Lifte und 22 km Skipisten zur Verfügung. Von Ravascletto aus führt eine Funifor-Pendelbahn auf den Gipfel des Monte Zoncolan, mit deren Hilfe Besucher das Skigebiet erreichen können. Weiterhin bietet sich die Möglichkeit, Langlaufstrecken mit einer Länge von 2,5 km auf dem Berg, sowie 55 km im Tal zu nutzen.


title: Smurf-Angriff

text: Rechnernetze, die gerichtete Broadcast-Anfragen aus dem Internet lokal weiterleiten und dadurch einen Smurf-Angriff ermöglichen, werden in diesem Zusammenhang "Smurf-Amplifier" genannt. Das Opfer sieht bei einem Smurf-Angriff nur die IP-Adressen der Amplifier, nicht die des eigentlichen Angreifers. Heutzutage finden sich kaum noch Smurf-Amplifier, da Hosts in der Standardkonfiguration nicht mehr auf Broadcast-Pings antworten und Router Pakete nicht weiterleiten, die an eine Broadcast-Adresse gerichtet sind.


title: Monte Zoncolan

text: Der Monte Zoncolan ist vor allem durch den Radsport bekannt geworden. Der Anstieg zum Gipfel gilt als einer der steilsten und schwierigsten in ganz Europa. In den Jahren 2003, 2007, 2010, 2011, 2014, 2018 und 2021 war der Berg Etappenziel des Giro d’Italia. Gilberto Simoni konnte die Etappe 2003 und 2007 für sich entscheiden, 2010 gewann Ivan Basso, 2011 Igor Antón als erster Nicht-Italiener, 2014 Michael Rogers und 2018 Chris Froome. Im Jahre 2021 gab es auf der 14. Etappe mit Lorenzo Fortunato einen Überraschungssieger.


title: Smurf-Angriff

text: Der Name "Smurf" geht auf die Datei "smurf.c" zurück, die von Dan Moschuk „TFreak“ 1997 veröffentlicht wurde. "Smurf" ist das englische Wort für Schlumpf. Der Name transportiert die Idee von kleinen, aber sehr zahlreichen Angreifern, die einen viel größeren Gegner überwältigen.


title: Eric Wagner

text: Eric Wagner (geboren am 24. April 1959; gestorben am 23. August 2021 in Las Vegas, Nevada) war ein US-amerikanischer Sänger. Wagner wurde Anfang der 1980er Jahre mit der Doom-Metal-Band Trouble populär. Insbesondere nach seinem Ausstieg aus der Band in den 1990er Jahren arbeitete er in diversen Projekten.


title: Eric Wagner

text: Wagner wurde Anfang der 1980er Jahre Sänger der Doom-Metal-Band Trouble. Die Band debütierte 1984 über Metal Blade Records.


title: Eric Wagner

text: "Trouble" generierte trotz wohlwollender Kritiken und Bemühungen des Labels anfänglich nur geringe Popularität. In Anlehnung an die christlichen Texte wurde die Band als erste Band als White Metal betitelt. Ein Terminus, der sich nachkommend für ein Spektrum des Metals mit christlichen Texten etablierte. Die Band erlangte erst nachkommend internationale Beachtung und konnte sich über die Jahre eine feste Anhängerschaft und einen Kult-Status als Teil einer „US-Doom-Trinity“ mit Saint Vitus und Pentagram erspielen. Wagner blieb bis in die Mitte der 1990er-Jahre Teil der Gruppe, die laut Musikjournalist Garry Sharpe-Young ein „Kult-Act“ des Doom Metal sei. Nach seinem Ausstieg formierte Wagner Gruppen wie Lid und The Skull, mit welchen er an die Erfolge von Trouble anknüpfen konnte, und beteiligte sich an dem von Dave Grohl initiierten Projekt Probot. Wagner starb an einer Lungenentzündung infolge einer COVID-19-Infektion im August 2021 im Alter von 62 Jahren in einem Krankenhaus in Las Vegas während einer Tournee mit The Skull.


title: Eric Wagner

text: Wagners hoher Gesang gilt als markant und besonders bedeutsam für den Erfolg von Trouble. Dabei wird Wagner positiv besetzt eine „weinerliche Stimme“ attestiert, welche allerdings als „hohe Kreischstimme [die Hörer] von Anfang an polarisierte“. Der Musikjournalist Aleksey Evdokimov beschreibt Wagner in seinem "Doom Metal Lexicanum" gar als „einen der charismatischsten Sänger der Rock- und Metal-Szene“, dessen Stimme unverwechselbar sei.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: L’Après-midi d’un faune (dt. "Der Nachmittag eines Fauns") ist der Titel eines von Vaslav Nijinsky zu Claude Debussys Musikstück "Prélude à l’après-midi d’un faune" und Stéphane Mallarmés Gedicht "L’Après-midi d’un faune" choreografierten Balletts in einem Akt, das 1912 von den Ballets Russes in Paris uraufgeführt worden ist. Das Stück handelt davon, wie ein junger Faun mehreren Nymphen vergeblich nachstellt.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: "L’Après-midi d’un faune" gilt als eines der ersten avantgardistischen Ballette und aufgrund seiner Inspiration durch antike Vasenmalereien als Referenzwerk des künstlerischen Primitivismus. Die deutlichen sexuellen Anspielungen betten es zudem in die Themenwelt des Fin de siècle ein. Wie andere Werke Nijinskys hatte es heftige ästhetische Auseinandersetzungen zur Folge. Mallarmés Dichtung und Debussys Vertonung sowie Nijinskys Ballett nehmen eine zentrale Stellung in ihrer jeweiligen Kunstgattung und in der Entwicklung der künstlerischen Moderne ein.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: Nijinsky trat mit "L’Après-midi d’un faune" erstmals als Autor einer eigenen bedeutenden Choreografie in Erscheinung. Das Stück erzählt in 15 Minuten eine einfache Geschichte: Während der größten Hitze eines Sommernachmittags liegt ein Faun auf einem Felsen und spielt auf seiner Flöte. Da erscheinen sieben Nymphen, die auf dem Weg zu einem nahe gelegenen See sind. Der Faun hat noch nie solche Wesen gesehen und steigt voller Neugierde und Erregung von seinem Felsen hinab, um sie besser beobachten zu können. Doch als sie ihn bemerken, eilen die Nymphen erschreckt davon. Eine lässt ihn dann doch näher kommen, er versucht sie zu fassen, sie entkommt ihm, aber sie verliert ihren Schleier. Alleine zurückgeblieben nimmt der Faun den Schleier auf und liebkost diesen, als ob es sich dabei um die Nymphe selbst handelte. Schließlich legt er sich darauf nieder und vollzieht einen Liebesakt damit. Dargestellt wird das Stück durch einen Tänzer in der Rolle des Fauns und sieben Tänzerinnen als Nymphen.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: Nijinsky nutzte die symphonische Dichtung "Prélude à l’après-midi d’un faune" von Claude Debussy aus dem Jahr 1894 als musikalische Begleitung für sein Werk. Es war seine erste große Choreografie, wobei es widersprüchliche Angaben dazu gibt, wie viel die leitenden Persönlichkeiten der "Ballets Russes" – Sergei Pawlowitsch Djagilew (Impresario), Michel Fokine (Chefchoreograf) und Léon Bakst (künstlerischer Direktor) – zur Entwicklung von Werkidee und Ausführung beitrugen. Die Zusammenarbeit innerhalb der "Ballets Russes" war ein wichtiger Teil des kreativen Prozesses, dennoch beanspruchte Nijinsky in seinen Tagebuchaufzeichnungen die Urheberschaft für sich. Am Neujahrsfest 1912 schlug Diagilew Nijinsky vor, die Musik Debussys zu verwenden.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: Der Ausgangspunkt für Nijinskys Arbeit an dem Ballett war wohl ein gemeinsamer Besuch mit Bakst im Louvre, wo dieser ihn auf die archaische griechische Vasenmalerei aufmerksam machte. Als künstlerische Inspiration führten sie Nijinsky zu einer in den "Ballets Russes" zwar schon angelegten, nun aber völligen Abkehr von den gewohnten klassischen Posen, Mimik und Figuren; mit der durch die Anlehnung an die Vasenmalerei gebotenen Zweidimensionalität musste sich das Ensemble vor allem in der Profilansicht über die Bühne bewegen; der dadurch hervorgerufene primitivistische Eindruck wurde verstärkt durch die radikal vereinfachten und vage wirkenden Bewegungen, was insgesamt mit kubistischer Malerei verglichen wurde.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: Die von Bakst für das Stück entworfene naiv wirkende Szenerie evozierte eine mythologische Landschaft, eine noch im Naturzustand befindliche, „junge“ Welt. Die Farbpalette betonte Primärfarben fast ohne räumliche Tiefe. Damit spielte Bakst auf den Fauvismus und Bilder Paul Gauguins an, den auch Nijinsky sehr schätzte und dessen von Stammeskunst angeregte Werke er mit denen des vorklassischen Griechenlands in Verbindung brachte. Gleichwohl war Nijinsky mit dem Bühnenbild unzufrieden, das aufgrund seiner elaborierten Gestaltung im Widerspruch zur sonstigen formalen Reduktion stand. Als das Stück 1922 wiederaufgeführt wurde, entwarf Pablo Picasso einen einfachen Vorhang in Grautönen. Zuspruch fand das eng anliegende Kostüm des Fauns, das die Körperlichkeit von Nijinskys Auftritt effektvoll zum Ausdruck brachte. Hieran manifestierte sich neben der ästhetischen Radikalität auch die zweite entscheidende Komponente des Fin de siècle, das typische Ausloten der Sexualität. Das Ballett spielte mit kaum verstellten erotischen Gesten und zeigte zum Ende eine simulierte Masturbation, nachdem der Faun mit dem verlorenen Schleier einer Nymphe allein zurückbleibt und diesen liebkost.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: Die Proben begannen im Januar 1912 und gestalteten sich schwierig, da sich das Ensemble ein völlig neues tänzerisches Vokabular aneignen musste, das die erlernte Virtuosität kaum zum Tragen zu bringen schien. Die durch ihr Können und ihre Schönheit berühmte Tänzerin Ida Rubinstein verzichtete auf die ihr angebotene weibliche Hauptrolle neben Nijinsky, der selber den Part des Fauns übernahm. Eine besondere Herausforderung stellte der Umstand dar, dass Nijinsky die Tanzbewegungen nicht direkt aus Debussys Musik herleitete, sondern in einer eigenständigen Spannung dazu entwickelte. Neunzig anfänglich heimliche Proben waren nötig, bis die von Nijinsky angestrebte Perfektion erreicht war. Die Premiere war am 29. Mai 1912 im Pariser Théâtre du Châtelet.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: "L’Après-midi d’un faune" rief als "succès de scandale" (Skandalerfolg) ähnliche Kontroversen hervor wie die im folgenden Jahr von Nijinsky geschaffenen Ballette Jeux und Le sacre du printemps. An den mit der Tradition brechenden Bewegungsabläufen und besonders an der Masturbationszene nahmen ein Teil der Presse und des Publikums heftigen Anstoß. Der Figaro schrieb von einem « faune incontinent, vil, aux gestes d’une bestialité érotique et d’une lourde impudeur » (von einem „Faun, der sich nicht zurückhalten kann, der von niederer Art ist, der Bewegungen erotischer Tierhaftigkeit ausführt und nicht die geringste Scham kennt“). Zugunsten Nijinskys äußerten sich Odilon Redon und Auguste Rodin, der die Premiere besucht hatte und eine Statue Nijinskys schuf.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: Die Bedeutung des Werks für die Geschichte des Balletts und sein Rang im künstlerischen Modernismus wurden erkannt, bevor Nijinsky die Rolle letztmals 1917 tanzte. "L’Après-midi d’un faune" verschwand nicht wie "Jeux" oder "Le sacre du Printemps" aufgrund zahlreicher Anfeindungen und des dem Repertoire der "Ballets Russes" entgegengebrachten Unverständnisses, doch wurden Änderungen vorgenommen. Das Stück wurde später in verschiedenen Versionen aufgeführt, wobei die Rolle des Fauns etwa Nijinskys Schwester Bronislava Nijinska im Jahr 1922 oder sein Schüler Serge Lifar im Jahr 1935 übernahm. 1976 versuchten Romola de Pulszky, die Witwe Nijinskys, und Léonide Massine, die Original-Choreografie anhand ihrer Erinnerungen an Nijinskys Auftritte und der Fotos von Adolf de Meyer wiederherzustellen. Eine andere Version von Ende der 1980er Jahre stammt von Ann Hutchinson und Claudia Jeschke, die sich mit den schwer entzifferbaren Notationen Nijinskys (aufbewahrt in der British Library) beschäftigten.


title: L’Après-midi d’un faune (Nijinsky)

text: Der italienische Zeichner Bruno Bozzetto verwendete das Ballett "L’Après-midi d’un faune" und Debussys gleichnamige Musik für seinen an Walt Disneys "Fantasia" angelehnten Trickfilm "Allegro non troppo" von 1976, wobei er der Geschichte einen humoristisch-melancholischen Anstrich gab.


title: Zollagent

text: Ein Zollagent (Zollagentur) verzollt Waren im Auftrag eines Wirtschaftsbeteiligten (z. B. eines Versenders, Spediteurs oder Logistikunternehmers). Er wird auch englisch als ' oder ' bezeichnet.


title: Ich hab doch nur meine Frau zerlegt

text: Ich hab doch nur meine Frau zerlegt (Originaltitel: "Picking Up the Pieces") ist eine Filmkomödie aus dem Jahr 2000 von Regisseur Alfonso Arau.


title: Zollagent

text: Nach § 5 des Zollkodex kann sich jeder gegenüber den Zollbehörden der EU-Länder für die zollrechtlichen Verfahrenshandlungen vertreten lassen. Unterschieden wird die direkte Vertretung, bei der der Vertreter für Namen und Rechnung eines anderen, und indirekte Vertretung, wo der Vertreter in eigenem Namen, aber für Rechnung eines Dritten handelt. Der Vertreter muss zwingend im Gemeinschaftsgebiet ansässig sein. Darüber hinaus kann jeder Mitgliedstaat die Zulassung von Zollagenten auf im jeweiligen Mitgliedsstaat ansässige Zollvertreter beschränken. Deutschland verzichtete auf diese Option.


title: Ich hab doch nur meine Frau zerlegt

text: Der Film wurde in Kalifornien gedreht und wurde im Jahr 2001 in zwei Kategorien für den ALMA Award nominiert.


title: Zollagent

text: Zollagent ist in Deutschland kein Ausbildungsberuf. I. d. R. sind es Kaufleute verschiedener Fachrichtungen, die sich als Zollagent spezialisieren. Dies geschieht entweder durch Lernen im Betrieb eines Zollagenten und/oder durch Fortbildungen bei meist privaten Bildungsträgern.


title: Ich hab doch nur meine Frau zerlegt

text: Der Metzger Tex Cowley tötet seine Frau Candy und zerlegt die Leiche. Die Leichenteile transportiert er von Texas nach New Mexico, um sie dort in der Wüste zu verstecken, verliert aber unterwegs eine Hand. Eine blinde Frau stolpert über diese Hand, kann wieder sehen und erklärt die Hand zur "Hand der Heiligen Jungfrau". Die Hand wird bekannt; der Bürgermeister Machado nutzt ihren Ruhm, um Besucher in die Kleinstadt zu locken. Der Pater der örtlichen Kirche hat Zweifel, die die mit ihm befreundete Prostituierte Desi aber ausräumt.


title: Zollagent

text: Kleinere Zollagenten konzentrieren sich meistens auf einen bestimmten Grenzübergang (z. B. Deutschland – Schweiz) oder eine bestimmte Region und stehen in engem Kontakt zu den Zollbehörden. Größere Zollagenten sind an mehreren wichtigen Standorten (z. B. Hamburg und Frankfurt am Main) vertreten und haben über die reine Dienstleistung der Zollabfertigung hinaus noch weitere logistische Serviceleistungen im Portfolio.


title: Ich hab doch nur meine Frau zerlegt

text: Es geschehen weitere Wunder: einem Mann, dem seine Beine amputiert wurden, wachsen diese wieder nach. Ein Jugendlicher verliert seine Akne und andere Kleinstadtbewohner verändern ihre Anatomie zu ihrem Vorteil.


title: Zollagent

text: Der Zollagent bedient alle Tätigkeiten, die mit einer Verzollung im Zusammenhang stehen können. Hierbei kommt es oftmals zu interdisziplinären Verknüpfungen mit anderen Institutionen (z. B. IHK, BAFA, STABA)


title: Ich hab doch nur meine Frau zerlegt

text: Cowley erfährt von den Ereignissen und versucht, die Hand wiederzuerlangen. Währenddessen fragt ihn der texanische Polizist Bobo, wo seine Frau sich aufhält. Cowley sagt, sie kellnere gerade in einer Bar, was Bobo überprüft. Der Barbesitzer gibt die Auskunft, Candy sei seit einer Woche nicht mehr in der Arbeit erschienen. Bobo verhaftet Cowley, muss ihn aber wieder freilassen, da er den Lügendetektortest besteht.


title: Zollagent

text: Die folgenden Tätigkeiten können als häufig anfallende Standardtätigkeiten verstanden werden, sind jedoch keineswegs vollständig.


title: Ich hab doch nur meine Frau zerlegt

text: Gefolgt von Bobo macht sich Cowley wieder auf nach New Mexico, um die Hand verschwinden zu lassen. Am Zielort angekommen, gelingt ihm das auch, was ein Verschwinden der Wunder zur Folge hat, er wird jedoch wegen Diebstahls verhaftet. Der parallele Versuch Bobos, ihn wegen Mordes festzunehmen, scheitert daran, dass er als texanischer Polizist seine Amtsgewalt nicht in einem anderen Bundesstaat ausüben darf.


title: Ich hab doch nur meine Frau zerlegt

text: In seiner Gefängniszelle wird Cowley vom Geist seiner ermordeten Frau aufgesucht, die ihn darum bittet, die Hand wieder zurückzubringen. Er kann fliehen, bringt die Hand zurück und die Wunder werden wieder wirksam. Bobo, der mittlerweile mit einem in New Mexico gültigen Haftbefehl wieder aufgetaucht ist, wird von einer Menschenmenge gelyncht. Cowley entschließt sich, zurück nach Texas zu gehen, um sich dort festnehmen zu lassen.


title: Ich hab doch nur meine Frau zerlegt

text: Scott Weinberg behauptete im Apollo Movie Guide, der Regisseur Alfonso Arau habe seinen Film unter dem Einfluss von LSD gedreht. Beinahe jede Szene sei „bizarr“, keine mache den Film auch nur annähernd unterhaltsam. Weinberg lobte die hochkarätige Besetzung („strong cast“). Für prisma ist "Picking Up the Pieces" „fader Klamauk“, der „trotz einer brillanten Besetzung nur in wenigen Momenten überzeugen [kann]“. Für das Lexikon des internationalen Films ist der Film „eine schrille Komödie voller blasphemischer Spitzen, die selten die Niederungen der Klamotte verlässt“.


title: Felsmalerei

text: Felsmalereien sind ein Genre der Felsbilder, die nur mit Farbe ohne zusätzliche Eintiefungen auf die Felsoberfläche gemalt sind. Durch ihre Lage auf frei liegenden Felsflächen oder unter Abris unterscheiden sie sich vom Genre der Höhlenmalerei. Gemalt wurde mit Pigmentfarben, vor allem rotem, gelbem oder braunem Ocker (Limonit), Rötel (auf Hämatit-Basis) oder einer Mischung aus beiden Mineralstoffen. Schwarze Farbaufträge sind meist aus Holzkohle hergestellt, wodurch mittels Radiokohlenstoffdatierung eine direkte Altersbestimmung möglich ist, seltener aus Mangandioxid. Felsmalereien sind in Form von Linien oder flächig aufgetragen.


title: Felsmalerei

text: Wenn die Motive eingeritzt, eingepickelt oder graviert sind, spricht man stattdessen von Petroglyphen (auch „Ritzzeichnungen“ oder Gravierungen). Die Abgrenzung erfolgt unabhängig von der Tatsache, dass die bei Petroglyphen in den Fels eingetieften Reliefs in vielen Fällen ebenfalls mit Farbe ausgemalt wurden. Wegen der häufigen Niederschläge wurden Felsbilder in Mittel- und Nordeuropa stets als Petroglyphen aufgebracht, wie die skandinavischen Felsbilder der nordischen Bronzezeit (zum Beispiel Felsritzungen von Himmelstalund) oder die alpinen Felsbilder der Valcamonica.


title: Felsmalerei

text: Es wird angenommen, dass sie im Zusammenhang ritueller Trance-Reisen, mythischer Performances und Tänze entstanden sind und dabei nicht das Bild, sondern der rituelle Akt im Vordergrund stand. Dies ist jedoch nur eine von vielen Deutungsversuchen, denn in vielen Fällen sind schon die Datierungen der Bilder unklar, und ebenso, welchem kulturellen Kontext sie entstammen. Mit der Interpretation von Felsbildern, insbesondere afrikanischer, beschäftigt sich die kognitive Archäologie.


title: Felsmalerei

text: Teilweise werden auch heute noch Felszeichnungen bzw. -malereien angefertigt, z. B. von den südafrikanischen San. Andere Felszeichnungen aus historischer Zeit gibt es von den Aborigines in Australien (zum Beispiel in Ubirr).


title: Diskordianischer Kalender

text: Der diskordianische Kalender (auch: diskordischer Kalender) ist ein Kalendersystem, das von Anhängern des Diskordianismus benutzt wird. Es teilt das Jahr in fünf 73-Tage-Zyklen "(seasons)" bzw. in 73 Fünf-Tage-Zyklen (Wochen). Der diskordianische Kalender ist ein Sonnenkalender, d. h. Jahreslänge und -wechsel sind identisch mit dem heute üblichen gregorianischen Kalender. Jedes Datum hat eine eindeutige und gleichbleibende Entsprechung im jeweils anderen System. Das diskordianische Kalendersystem wurde erstmals 1969/70 im Rahmen einer der späteren Auflagen der Principia Discordia publiziert. Seine Struktur basiert auf dem diskordianischen Gesetz der Fünf.


title: Diskordianischer Kalender

text: Das diskordische Jahr unterteilt sich in fünf Monate zu je 73 Tagen, die auch Jahreszeiten "(seasons)" genannt werden (in Schaltjahren gibt es einen zusätzlichen Tag zwischen dem ersten und zweiten Monat, der aber zu keinem der beiden gezählt wird). Als deutsche Übersetzung der Monatsnamen finden sich auch die Bezeichnungen Chaos, Zwietracht, Verwirrung, Bürokratie und Der Ausklang.


title: Diskordianischer Kalender

text: Der Erisische Kalender und der Zyklus der fünf Jahreszeiten leitet sich aus einer Art Schöpfungsgeschichte ab, vollständig beschrieben in einem der vielen Einschübe der Principia Discordia, dem "Book of Uterus". Demnach war am Anfang das Chaos, welches durch einen Zufall aus dem Nichtexistenten Chao entstand, aus dessen Zerfall die aktive Kraft der Zwietracht Discord, eine subtile Manifestation des Nichtexistenten Chao, hervorging, die – sofern sie aktiv war – den Zustand der Verwirrung, Confusion, erreichte. Confusion ist die Zeit von „Balanced Unbalance“ oder „Unbalanced Balance“. Die sich etablierende Verwirrung wurde Bureaucracy („Bürokratie“) genannt. In Zeiten von Bureaucracy wird ein Zustand von „Balanced Balance“ oder Stagnation erreicht.


title: Diskordianischer Kalender

text: Nach deren Fall läutete The Aftermath („der Ausklang“) ein Zeitalter der Unordnung ein. Aftermath ist die Zeit des Übergangs und der Wiederherstellung des frei fließenden Chaos, dem Zustand der anfänglichen „Unbalanced Unbalance“. Ein Zyklus, der sich fünfmal dreiundsiebzigmal wiederholt haben soll.


title: Diskordianischer Kalender

text: Die Göttin Eris selbst wird als Königin des Chaos, Tochter des Discord und Konkubine der Confusion bezeichnet.


title: Diskordianischer Kalender

text: Da 365 durch 5 teilbar ist, hat das diskordianische Kalendersystem die vorteilhafte Eigenschaft, dass alle Daten wie z. B. Geburtstage, jedes Jahr auf den gleichen diskordischen Wochentag fallen. So beginnt das Jahr (1.1.) stets mit "Sweetmorn", dem ersten Wochentag, und endet zu Silvester (73.5.) stets mit "Setting Orange", dem fünften und letzten Wochentag. Wobei im Englischen "Setting" die Umgebung bezeichnet, in der ein Drogenerlebnis stattfindet.


title: Diskordianischer Kalender

text: Die Wochentage sind benannt nach den fünf diskordischen „Elementen“ "sweet" (Süß), "boom" (Dröhnen), "pungent" (Stechend), "prickle" (Prickelnd) und "orange" (Orangefarben). Sie karikieren die esoterische Vier-Elemente- und Fünf-Elemente-Lehre.


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text: Ebenfalls auf einer Fünf-Tage-Woche basierte der in den 1930er-Jahren in Gebrauch gewesene Sowjetische Revolutionskalender. Das Prinzip der gleichen Wochentage findet sich auch im Konzept eines Weltkalenders.


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text: Die dem "Gesetz der Fünf" verpflichtete Struktur führt zu einer diskordischen Kalendereinteilung, die ausschließlich auf den Primzahlen 5 und 23 basiert (365 = (5 + 5) × (5 × 5) + 5 × 23), wobei die 23, neben der Fünf, nach der Principia Discordia ebenfalls als „heilig anerkannt“ wird.


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text: Jeweils die fünften und die fünfzigsten Tage der fünf Monate werden zu diskordianischen Feiertagen erklärt.