title: Blaubart (Erzählung)

text: Felix Schaad wird von der Anklage des Mordes an seiner geschiedenen Ehefrau freigesprochen, doch nicht wegen erwiesener Unschuld, sondern „mangels Beweis – Wie lebt einer damit?“. Nach Lübbert R. Haneborger werfe der Prozess Schaad aus seiner Lebensbahn: „Mein Freispruch ist bekannt, aber man weiß zuviel über meine Person.“ Erst nach dem Gerichtsverfahren beginne für Schaad der eigentliche, sein innerer Prozess. Seine Welt schrumpfe auf die Verhöre in seinem Kopf, und alle Ausbruchsversuche durch Alltagstätigkeiten scheitern. Schaads „subjektives Schuldempfinden“ weiche ab vom „objektiven Schuldbegriff der Rechtsprechung“. Frisch kommentierte seinen Protagonisten: „Schaad hat ein latentes Schuldgefühl. […] Er weiß […], daß er nicht der Täter gewesen ist, aber er kann nicht sagen: ich bin unschuldig.“ „Und so wird Schaad ein leeres Gefäß, in das die anderen hineinwerfen können, was sie wollen. […] Er wird bestimmt durch eine Kollektion von fremden Meinungen und kann all dem nichts mehr entgegenhalten. Darum ist er wirklich zum Tod verurteilt trotz seines Freispruchs […] bis zu dem Wahnsinn, daß er endlich das Geständnis ablegt für eine Tat, die er nicht begangen hat. Um sich selber zu bestimmen.“


title: Blaubart (Erzählung)

text: Haneborger sieht Schaad im Gerichtsverfahren als Teil des Machtgefälles eines „forensisch-juridischen Diskurses“ in der zugewiesenen Rolle des Unterlegenen. Die Regeln der Verhandlung verweigern dem Arzt die aus seinem gesellschaftlichen Status gewohnte Selbstdarstellung und erschweren eine moralische Rechtfertigung. Sein Selbstbild und die von außen vorgenommenen Zuweisungen durch Zeugenaussagen klaffen auseinander: „Es gibt kein gemeinsames Gedächtnis.“ Schaads Biografie werde vor Gericht beschnitten, was bei ihm zu Geschichtsverlust und fortschreitender Indifferenz führe. Vor Gericht relevant, identitätsstiftend, seien lediglich die Teile seiner Geschichte, die als Indizien seiner Schuld gewertet werden können. Zwar werde Schaad am Ende freigesprochen, doch die Fremdbestimmung durch die Prozesssprache setze sich in ihm fest. Auch nach seinem Freispruch verbleibe er in der erlernten Rolle des Schuldigen. Seine Erinnerung bringe aus allen Lebensphasen belastendes Material hervor. Schaad ziehe sich von der sozialen Umwelt zurück und entfremde sich von sich selbst. Sein paranoides Schuldbewusstsein steigere sich zu einer Psychose.


title: Blaubart (Erzählung)

text: Neben der Fremdbestimmung durch das Gerichtsverfahren spielt für Haneborger der Selbstrechtfertigungsdruck eine gewichtige Rolle. Er führe bei Schaad zu einer „Selbst-Justiz“ und dem Bedürfnis, sich bei den alltäglichsten Verrichtungen Alibis zu beschaffen. Das einmal schriftlich Festgehaltene entwickle sich zur Bedrohung: „Man soll keine Notizen hinterlassen – eines Tages ist man verhaftet unter falschem Verdacht und der Staatsanwalt liest vor“. Schaads Selbst-Gericht dringe in immer intimere Bereiche vor bis in sein Unterbewusstsein und seine Träume. Die Abwesenheit der Toten nehme ihm die Möglichkeit ihrer entlastenden Aussage. Schaad lasse sich in seinem inneren Prozess auch durch die Erkenntnis nicht beirren: „Mangels Beweis – Wieso habe ich das gehört? Das kommt im Urteilsspruch nicht vor.“ Anders als Josef K. aus Franz Kafkas "Der Process" sei Schaad sich eben nicht sicher, vollständig unschuldig zu sein: „Seit meinem vierzehnten Lebensjahr habe ich nicht das Gefühl unschuldig zu sein“. Es gehe ihm nicht bloß um den realen Mord an Rosalinde, sondern um den metaphorischen Mord an seinen sämtlichen sieben Ehen, denn siebenmal konnte er das Versprechen auf ein gemeinsames Leben nicht erfüllen. Die Ursache der gestorbenen Liebe suche er stets bei sich selbst.


title: Blaubart (Erzählung)

text: Walter Schmitz sieht das Gericht in Frischs Romanen vielfach als Bild für das Verhältnis der Geschlechter. Während in seinem Erstling "Jürg Reinhart. Eine sommerliche Schicksalsfahrt" der männliche Protagonist noch seinen Prozess der Selbstfindung gewinne, werde in Frischs folgenden Werken das „männliche Schuldbewusstsein“ stets gerichtlich bestätigt. Die Unfähigkeit, Selbstbild und Außenbild miteinander in Einklang zu bringen, Privates und Öffentliches zu verbinden, werde dargelegt in der gescheiterten Kommunikation zwischen Mann und Frau. Der versuchte Dialog über die Grenze des Lebens hinaus zwischen Schaad und der auf Fotos nur lächelnden Rosalinde misslinge ebenso wie die Dialoge zwischen den Lebenden. Auch im Versuch, durch ein falsches Geständnis seine Erlösung von der Schuld zu erlangen, scheitere Schaad. Er bleibe „Felix ohne Praxis“. Über ihn triumphiere am Ende die Sprache. Der wahre Täter heiße Nikos Grammaticos, der "Sieg der Grammatik". Felix Schaad hingegen, der vermeintlich "Glückliche", habe letztlich den "Schaden". Sein Kampf gegen Welt und Sprache bleibe vergeblich.


title: Blaubart (Erzählung)

text: Die Erzählung endet mit einer Befragung, die der in einer Intensivstation liegende Schaad imaginiert, und der abschließenden Feststellung des Staatsanwalts: „Sie haben Schmerzen.“ Dies ist laut Frisch nicht bloß ein Hinweis darauf, „daß dieser Mensch als Patient Schmerzen hat und vielleicht sogar stirbt. Gemeint ist ein anderer Schmerz. Es ist der Schmerz der Existenz […], daß seine ganze Existenz ein Schmerz war […], nämlich ein unklares Verhältnis zum Schuldbegriff.“ Die Frage, ob Schaad sterbe, habe er bewusst offen gelassen: „Es ist trostloser, grauenhafter, aufregender, daß diesem Menschen alles mißlingt: das Geständnis gilt nicht, er macht einen Selbstmordversuch, der ihn nur verstümmelt, und liegt da, ist nicht der Mörder, ist nicht unschuldig und muß weiterleben.“


title: Blaubart (Erzählung)

text: Nach Fertigstellung der über acht Jahre hinweg immer wieder überarbeiteten Erzählung "Der Mensch erscheint im Holozän" im Jahr 1979 erlitt Max Frisch eine Schreibblockade. In einem Brief an Uwe Johnson bekannte er: „Es ist […] das erste Mal, daß ich wochenlang nichts schreibe. Ich habe auch kein Projekt, jedenfalls keines, das mich an die Schreibmaschine zieht. Was kann die Schreibmaschine dafür, daß ich Ekel vor ihr empfinde“.


title: Blaubart (Erzählung)

text: In dieser Situation wurde Frisch Anfang 1980 in Zürich auf einen Schwurgerichtsprozess gegen einen des Mordes an seiner Ehefrau angeklagten Goldschmied aufmerksam. Er verfolgte den Prozess intensiv, versäumte von 68 Stunden der Verhandlung lediglich drei, ehe am Ende ein Freispruch als Urteil erging. Frisch äußerte sich später zu diesem Prozess: „[E]s war eigentlich nicht der Mordfall selbst, was mich sofort zu interessieren begann. […] Aufregend war für mich dieses perfekte Instrumentarium der Befragung, die selten etwas ergibt […], das alles unter dem großen Motto: ‚Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit.‘ Man weiß, mit diesem sprachlichen Ritual ist die Wahrheit nie einzufangen. […] Die Sprache als ein Instrument, das nie ganz an die Realität herankommt.“ Als Frisch zwischen Oktober und Dezember 1981 die gewonnenen Erfahrungen in eine Erzählung umsetzte, in der er sich inhaltlich vom verhandelten Mord entfernte, habe er den eigentlichen Kriminalfall „so durchschnittlich wie möglich gewählt, damit er nicht das Interesse abzieht, denn nicht dieser Kriminalfall hat mich interessiert, sondern die Technik der Wahrheitsfindung“.


title: Blaubart (Erzählung)

text: "Blaubart" wurde im Februar und März 1982 als Vorabdruck in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung veröffentlicht und erschien anschließend als Buch beim Suhrkamp Verlag. Frisch betonte, er sei bei der Erzählung nicht vom Blaubart-Märchen ausgegangen: „Schaad wird mit dem Wort ‚Blaubart‘ eher ironisiert. Er ist ja alles andere als ein Patriarch.“ Bis kurz vor Drucklegung war die Phrase „Die Wahrheit und nichts als die Wahrheit“ als Titel der Erzählung vorgesehen gewesen. Den geänderten Titel "Blaubart" nannte Frisch eine „infame Irreführung“. Er habe zwar einmal den Plan gehabt, den Blaubart-Stoff zu einem Theaterstück zu bearbeiten, doch fand er: „Es ist kein sehr gutes Märchen. Es hat zu wenig Ambivalenzen.“ Dennoch ist der Titel nicht zufällig gewählt, denn auch aus Schaads Leben verschwinden insgesamt sieben Frauen, eine Schuld, die ihn nicht loslässt. Befragt, ob die Erzählung autobiografische Züge trage, antwortete Frisch: „Das Autobiographische daran ist, daß ich – christlich erzogen, nicht gläubig – Schuldgefühle habe, aber nicht weiß, worin die Schuld besteht.“


title: Blaubart (Erzählung)

text: Unter dem Motto „Unvergeßlich bleibt auch ein Freund“ karikierte Max Frisch in der Figur des Herrn Neuenburgers seinen in Neuenburg lebenden und lebenslang in einer Mischung aus Freundschaft und Rivalität verbundenen Kollegen Friedrich Dürrenmatt und setzte ihm laut Heinz Ludwig Arnold „ein fragwürdiges Denkmal als unverhüllt egomanischer und salbadernder Trottel“. Die Aussagen Neuenburgers („Sonst ist er ein flotter Kerl […] Er hat mir doch jede Frau vorgestellt, die er heiratet […] Das ist ja grotesk […] Was mich stört sind seine Unwahrheiten […] Und dann ist er ja so überempfindlich“) beruhen zum Teil wörtlich auf einem im Dezember 1980 im "Playboy" publizierten Interview, in dem sich Dürrenmatt über Frisch und andere Schriftstellerkollegen ausgelassen hatte. Dürrenmatt hatte sich im Nachhinein vom Inhalt dieses Interviews distanziert. In der Figur Schaads kommentierte Frisch einen Anruf Neuenburgers: „Er meint es herzlich, ich weiß. […] Er kichert so laut, daß ich den Hörer etwas von meinem Ohr entfernen muß.“ Urs Bicher urteilte, Frisch habe mit der Parodie in "Blaubart" „einen Schlußpunkt unter die langjährige Beziehung“ zu Dürrenmatt gesetzt. In den Folgejahren blieben vereinzelte Versöhnungsversuche der beiden Schweizer Literaten erfolglos. In seinem letzten Brief zu Frischs 75. Geburtstag stellte Dürrenmatt fest, sie hätten sich „beide wacker auseinander befreundet“. Er brachte ein letztes Mal seine Bewunderung für Frisch zum Ausdruck, der in der Literatur „seinen Fall zur Welt“ gemacht habe, doch der Brief blieb von Frisch unbeantwortet.


title: Blaubart (Erzählung)

text: Stärker noch als dies bei Frischs früheren Texten der Fall war, wurde "Blaubart" von der Literaturwissenschaft zu Frischs Gesamtwerk in Beziehung gesetzt. Walter Schmitz sah „eine Vielzahl seiner bekannten Themen und Motive“ wieder aufgenommen, so dass „die Erzählung aus fast nichts anderem besteht als aus solchen Reminiszenzen und Stilzitaten“. Heinz Ludwig Arnold ordnete "Blaubart" zwischen den zwei zentralen Positionen von Frischs Werk ein, dem frühen Prosatext "Was bin ich?" und dem Prinzip aus dem "Tagebuch 1946–1949": „Du sollst dir kein Bildnis machen“. Frisch habe „mit "Blaubart" so sehr ins Zentrum seiner Ästhetik getroffen, daß man ihn fast einen Epigonen seiner selbst nennen könnte.“ Arnold sah in "Blaubart" „einen dünneren Aufguß seines berühmtesten und wohl auch besten Romans: "Stiller"“. Andere Stimmen fanden in der Beziehung des Angeklagten zum Mordopfer die Konstellation der platonischen Liebe Gantenbeins zur „Milieu-Dame“ Camilla Huber aus "Mein Name sei Gantenbein" wieder. Auch Alexander Stephan erinnerte "Blaubart" „eher an die Romane der 50er und frühen 60er Jahre als an die Endspiele des vergangenen Jahrzehnts.“ Das Thema seien „wieder die verzweifelten Selbstfindungsversuche eines bürgerlichen Zeitgenossen […], der mit der Welt und seiner eigenen Biographie uneins ist.“ Hans Mayer widersprach der Behauptung, „der "Blaubart" sei im Grunde ein spätes Nachfolgewerk zum eigentlichen Werk“, um seinerseits doch auch einen Werksvergleich zu ziehen: „Statt den Dr. med. Schaad wieder einmal an die Seite der Herren Stiller und Gantenbein zu stellen, sollte man ihn vor allem als Bewohner von Andorra verstehen.“ Die Erzählung spiele erneut die Außenseiterproblematik aus Frischs Drama durch.


title: Blaubart (Erzählung)

text: Neben den Vergleichen mit seinen Hauptwerken wurde oft der thematische und formale Zusammenhang der letzten drei Erzählungen Frischs betont. So hatte sich "Blaubart" für Hans Mayer „mit "Montauk" und "Holozän" ganz offensichtlich zum epischen Triptychon gerundet […] in der schmucklosen und unverwechselbaren Prosa“. Auch für Volker Hage bildeten die drei Erzählungen „eine untergründige Einheit, nicht im Sinn einer Trilogie, […] wohl aber im Sinn eines harmonischen Akkords. Die drei Bücher ergänzen sich und sind doch selbständige Einheiten. […] Alle drei Bücher haben den Tenor der Bilanz, des Abschlusses – bis hinein in die Form, die nur noch das Nötigste zuläßt: verknappt, zugeknöpft.“ Eine späte Kernfrage Frischs, die in seinen drei abschließenden Erzählungen thematisiert werde, sei: „Wie hält man all das, was man im Laufe des Lebens geschrieben hat, unter Kontrolle?“ Frisch selbst äußerte sich zu seinem Prosa-Spätwerk: „Die letzten drei Erzählungen haben nur eins gemeinsam: daß sie in der Erprobung der mir möglichen Darstellungsweisen weiter gehen als die Arbeiten vorher.“


title: Blaubart (Erzählung)

text: Trotz des 1989 noch zwei Jahre vor seinem Tod veröffentlichten Dialogtextes "Schweiz ohne Armee? Ein Palaver" hatte Frisch nach "Blaubart", laut Jürgen H. Petersen „der letzten wirklichen literarischen Arbeit“, seine schriftstellerische Tätigkeit weitgehend aufgegeben. In seiner 1985 auf den Solothurner Literaturtagen gehaltenen resignativen Rede "Am Ende der Aufklärung steht das Goldene Kalb" verkündete Frisch, dass er „aufgehört habe zu schreiben. Müde, ja. Verbraucht.“ Vier Jahre später zog er in einem Gespräch mit Urs Bircher das Fazit: „Ich habe alles gesagt, was ich zu sagen habe, und ich habe alle Aussageformen ausprobiert, die mir eingefallen sind. Wiederholungen langweilen mich“.


title: Blaubart (Erzählung)

text: Das Echo auf "Blaubart" war in der deutschsprachigen Literaturkritik geteilt. Martin Walser pries die Erzählung seines Kollegen als „[e]ine triviale Geschichte […]. Aber ein Meisterstück.“ Schaad sei eine „hochpathetische Figur“, deren „Pathos andauernd in Komik kippt“. Frisch könne „einen meisterhaft traurigen Kriminalroman schreiben“, in dem man „mehr zum Bewundern als zum Lesen“ habe. Auch Hans Mayer erkannte eine „[h]andwerklich gute Krimiarbeit.“ "Blaubart" sei „genau gearbeitet. Kein Simenon und keine Agatha Christie könnten es besser.“ Mit zuvor ausgelegten Indizien werde „[d]ie Technik der Kriminalgeschichte […] genau respektiert.“ Max Frisch selbst widersprach der Klassifizierung als Kriminalroman: „Ich bin kein Leser von Krimis, das nicht aus Geringschätzung, sondern weil ich sie meistens nicht verstehe. Es war auch nicht mein Ehrgeiz, endlich selber einen Krimi zu schreiben.“


title: Blaubart (Erzählung)

text: Viele Rezensenten verglichen "Blaubart" mit Frischs früherem Werk und reagierten unterschiedlich auf den zurückgenommenen Stil der Erzählung. Reinhard Baumgart fühlte sich nach der Lektüre „zugleich enttäuscht und irritiert […]. Der Lustverlust, der Kahlschlag sind unübersehbar. […] Das Buch zeichnet fast nur Linien, zeigt keine Farben.“ Nach wiederholtem Lesen sah er ein „sehr wortkarges, ja ein schweigsames Buch […] Aber die nicht nur literarische Qualität dieses Autors bestätigt sich auch darin, daß er sein Lebensthema hier grau und rigoros in eine neue Konsequenz hineingetrieben hat, ohne diese wohlfeil dem Zeitgeist auszuliefern.“ Demgegenüber konnte Heinz Ludwig Arnold "Blaubart" beim wiederholten Lesen keine weiteren Facetten abgewinnen: „diese Erzählung bereitet dem Leser keinerlei Schwierigkeiten, er liest sie flott herunter, und auch eine zweite und dritte Lektüre eröffnen keine neuen Perspektiven“. Frisch gehe mit "Blaubart" „[ü]ber das, was er einmal literarisch erreicht hat, […] nicht hinaus“, sondern bewege sich auf „beliebigen Trampelpfaden“, auf denen er „sein einmal gewonnenes Programm nun beliebig reproduzieren“ könne. Im Gegensatz zu seinem früheren Werk, vermöge Frisch „persönliche Betroffenheit nicht mehr literarisch fruchtbar zu machen“.


title: Blaubart (Erzählung)

text: Joachim Kaiser warnte davor, "Blaubart" zu unterschätzen, „ein vollkommen klares, durchschaubar scheinendes, knappes Alterswerk. Verzweiflung, völlig unsentimental, hinter lakonischen Dialogen und eleganten Blackouts versteckt.“ Für Peter Weigel hatte Frisch sogar „rund heraus gesagt, eine der besten Erzählungen geschrieben, die es bislang in deutscher Sprache gab.“ Friedrich Luft dagegen sah Max Frisch resignieren „mit einem so eigentlich schrecklich leeren Buch“. Er bedauerte, „daß ein so vitaler und erfindungsreicher Autor in seinem 70. Lebensjahre bei der Darstellung einer kunstvoll nachgewiesenen Nichtigkeit angekommen ist.“ Volker Hage resümierte: „Frisch zügelte in "Blaubart" seine Phantasie. Er brillierte nicht mehr mit Einfällen.“ Kenner des Autors spürten in der kargen Erzählung am ehesten „das Abhandensein jener Elemente, die man von Frisch gewohnt ist und die er nun verweigert: seine phänomenologischen Exkurse in viele Bezirke des Alltags.“


title: Blaubart (Erzählung)

text: Einer der schärfsten Kritiker der Erzählung war Marcel Reich-Ranicki, der zuvor "Montauk" gefeiert und "Der Mensch erscheint im Holozän" ignoriert hatte. Max Frisch hatte ihm bei einem Besuch von seiner neuen Arbeit erzählt. Reich-Ranicki war „aufrichtig begeistert. Hier hatte ein großer Erzähler den ihm gemäßen, den für ihn idealen Stoff gefunden. […] Ich gratulierte ihm und dachte mir: Diese Stunde […] werde ich nie im Leben vergessen.“ Als das Buch erschien, entsprach es jedoch nicht Reich-Ranickis hochgesteckten Erwartungen: „Hat es mich enttäuscht? Nein dieses Wort ist zu schwach. Ich war nachgerade entsetzt.“ In seiner Rezension in der F.A.Z. nannte er "Blaubart" „eher originell als interessant“. Die Erzählung sei „[e]in ungedeckter Scheck“. Die „literarische Manifestation der Sprachlosigkeit“ sei Frisch „gelungen, nur leider so konsequent, daß die Lektüre des Buches ziemlich rasch ermüdet.“ Frisch erklärte später zum ungünstigen Urteil des Kritikers, „er selber sei an allem schuld, er habe einen Fehler gemacht, er hätte [Reich-Ranicki] nie den Inhalt seines Buches erzählen sollen.“ Reich-Ranicki dagegen war noch mehr als zwanzig Jahre nach dem Erscheinen "Blaubarts" der Meinung, der Stoff, den Frisch ihm ursprünglich vorgetragen hatte, „war fabelhaft. Wenn da ein Tonband mitgelaufen wäre und man hätte das gedruckt […] es wäre ein glänzendes Buch geworden.“


title: Blaubart (Erzählung)

text: Martin Walsers Prophezeiung, die dialoggeprägte Erzählung sei für Film und Fernsehen und sogar eine Oper als „Max Frischs Felix-Passion“ prädestiniert, erfüllte sich zumindest teilweise. "Blaubart" wurde 1982 zweimal als Radiohörspiel unter der Regie von Ernst Wendt für den SDR und WDR sowie Mario Hindermann für DRS und ORF adaptiert. Die 1984 entstandene Verfilmung "Blaubart" durch Krzysztof Zanussi im Auftrag des Westdeutschen Rundfunks war, abgesehen von Richard Dindos "Journal I-III", der erste Film nach einem epischen Stoff Max Frischs. Die Hauptrolle spielte Vadim Glowna. In weiteren Rollen waren Karin Baal, Vera Tschechowa und Margarethe von Trotta zu sehen. Max Frisch war ständiger Beobachter der Dreharbeiten und ist im Film selbst in einer kurzen Sequenz eingefangen. Für Volker Hage blieb der Film „nah an der Vorlage – und das gereicht ihm nicht zum Vorteil. Er ist artifiziell und einigermaßen langweilig.“ Max Frisch dagegen war „sehr einverstanden […] damit, daß Zanussi diesen Film eben auf den Gesichtern abspielen läßt“.


title: Microsoft Application Virtualization

text: Microsoft Application Virtualization (kurz App-V) ist eine Lösung zur Anwendungsvirtualisierung. Das Programm wurde früher unter dem Namen "SoftGrid" vermarktet.


title: Microsoft Application Virtualization

text: Bei App-V (vormals SoftGrid) werden Anwendungen durch ein Datacenter oder einen anderen Netzwerkstandort bedient und auf dem Client in einer virtuellen Umgebung ausgeführt. Die virtualisierten Anwendungen werden in Sandboxen ausgeführt, wodurch sie unabhängig von einer Installation und anderen Anwendungen auf dem lokalen Desktop arbeiten. Eine Einbindung mit dem Systems Management Server ist realisierbar. Dadurch, dass die Programme zur Laufzeit verteilt werden, ist eine lokale Installation nicht mehr nötig und der Administrationsaufwand auf den Clients wird stark reduziert.


title: Microsoft Application Virtualization

text: Vereinfacht gesagt streamt bei App-V ein Server die Software zum Rechner des Anwenders, ähnlich wie ein Online-Video. Kurz nach Beginn des Streams kann der Anwender die Applikation benutzen, während im Hintergrund weitere Programmteile nachgeladen werden. Der Vorteil ist also, dass auf einem Anwendercomputer außer dem App-V Client keine Software installiert werden muss. Bei entsprechender Installation kann der Benutzer sich irgendwo im Netzwerk an einen fast softwarefreien Rechner setzen und die Zusatzsoftware benutzen, da diese vom App-V Server nach Bedarf zum User gestreamt wird. Wird die Netzverbindung zum Server aus irgendeinem Grund unterbrochen, so kann die Anwendung weiterhin im Offlinemodus betrieben werden. Dies setzt jedoch voraus, dass die Software zuvor komplett auf den Client gestreamt wurde.


title: Microsoft Application Virtualization

text: Microsoft Application Virtualization (App-V) ist Bestandteil des "Microsoft Desktop Optimization Packs" (MDOP) und mit Version 4.2 des Desktop Clients wurde die Clientcompatibilität mit Windows Vista hinzugefügt.


title: Microsoft Application Virtualization

text: Der App-V Client für Remote Desktop Services (zuvor als "Terminal Services" bezeichnet) ermöglicht die Installation auf einem Windows Server 2000 oder Windows Server 2003 sowie Windows Server 2008.


title: Microsoft Application Virtualization

text: Mit der Version 4.5 wurde unter anderem auch Dynamic Suiting Communication (DSC) hinzugefügt. Diese Technik erlaubt eine Kommunikation zwischen virtualisierten Applikationen, obwohl der ursprüngliche Sinn von Virtualisierung eine Isolation der Applikationen untereinander war.


title: Microsoft Application Virtualization

text: Ende 2012 ist App-V 5 erschienen. Im Juli 2015 war der Mainstream Support für App-V 4.6, basierend auf einer älteren Architektur, beendet. Unternehmen haben die Möglichkeit, alte Softwarepakete automatisiert von App-V 4.x nach App-V 5 zu migrieren.


title: Microsoft Application Virtualization

text: Mit Erscheinen von Windows 10 Version 1607 sowie mit Windows Server 2016 ist App-V und auch UE-V (Microsoft User Experience Virtualization) fester Bestandteil der Enterprise Edition bzw. des Windows Servers 2016 und kann über die PowerShell mit dem Befehl Enable-Appv oder eine Gruppenrichtlinie aktiviert werden. Der App-V Sequencer ist seit diesem Zeitpunkt Bestandteil des Windows Assessment and Deployment Kit (Windows Automated Installation Kit).


title: Microsoft Application Virtualization

text: Mit dem Erwerb von Softricity im Juli 2006 hat Microsoft die Bedeutung der Anwendungsvirtualisierung unterstrichen. Aus dieser Akquisition stammt Microsoft SoftGrid bzw. Microsoft Application Virtualization (App-V).


title: 3. Armee (Sowjetarmee)

text: Die 3. Armee () (kurz: 3. A / Truppenteil № der Führung (В/Ч): 16736) unterstand der Gruppe der Sowjetischen Streitkräfte in Deutschland bzw. Westgruppe der Truppen (GSSD/WGT). Das Hauptquartier der Armee befand sich in Magdeburg. Der Großverband trug seit seiner Aufstellung im Zweiten Weltkrieg verschiedene Bezeichnungen. Die volle Bezeichnung zum Zeitpunkt der Auflösung lautete "3. Allgemeine Rotbanner-Armee" (/3-ja obschewoiskowaja krasnosnamjonnaja armija, oder kurz 3. A). Die Armee wurde bis Oktober 1991 nach Russland abgezogen und aufgelöst.


title: Salzdahlum

text: Salzdahlum wurde 888 erstmals urkundlich als "Dalhem" erwähnt. Weitere Namen waren "Daleheim" (1112), "Saltdahlheim" (1204) und im 17. Jahrhundert "Salzthalen". Der Name bedeutet vermutlich „Heim in einem Tale“. Das Wort Salz ist erst später hinzugefügt worden, wobei die Salzquelle nahe dem Ort namensgebend war. Die frühe Ortsgründung ist auf fruchtbare Ackerböden und das Vorhandensein von Gewässern zurückzuführen.


title: 3. Armee (Sowjetarmee)

text: Die Erstaufstellung der "60. Armee" aus Einheiten des "Militärbezirks Wolga" erfolgte gemäß Direktive des Hauptquartiers des Kommandos des Obersten Befehlshabers der Roten Armee vom 2. November 1941, mit Dislozierung im "Militärbezirk Moskau" und direkter Unterstellung unter das Hauptquartier. Zum Anfangsbestand der "3. A" gehörten fünf Schützendivisionen, eine Kavalleriedivision mehrere Artillerie- und sonstige Truppenteil und Einheiten. Ab 25. Dezember 1941 war die Armee Bestandteil der Moskauer Verteidigungszone.


title: Salzdahlum

text: Ursprünglich existierten Ober- und Niederdahlum, zwei nebeneinanderliegende Dörfer am Hain- und Wohlbleeke. Sie führten später, obgleich noch getrennt, den gemeinschaftlichen Namen Salzdahlum. Im Rahmen der Separation wurden sie am 1. Mai 1857 gemeinsam mit der herzoglichen Domäne zur Gemeinde Salzdahlum vereinigt. Zu Oberdahlum gehörte im 18. Jahrhundert ein Schriftsassenhof, zu Niederdahlum das fürstliche Lustschloss Salzdahlum, dessen Garten und das Amtshaus. Die Kirche stand in der Mitte zwischen beiden Dörfern.


title: 3. Armee (Sowjetarmee)

text: Am 25. Dezember 1941 wurde die "60. Armee" umgegliedert und umbenannt in 3. Stoßarmee. Am 7. Juli 1942 wurde erneut ein Großverband aufgestellt, der die Bezeichnung "60. Armee" erhielt. Im August 1945 wurde diese Armee umgegliedert. Aus dem bisherigen Führungspersonal der "60. Armee" wurde der Führungsstab des "Militärbezirks Nordkaukasus" formiert.


title: Salzdahlum

text: Im Ortsnamenbuch von 1894 wird die Zuckerfabrik (in der Nähe der Salzquelle gelegen) erwähnt, in der der Wolfenbütteler Landtag getagt haben soll.


title: 3. Armee (Sowjetarmee)

text: Nach dem Krieg wurde die Armee der GSSD/WGT unterstellt. Das "Hauptquartier" der Armee wurde in "Magdeburg" eingerichtet und verblieb dort bis zum Abzug 1991.


title: Salzdahlum

text: Der Hauptanziehungspunkt des Ortes war seine Salzquelle, über die bereits 888 berichtet wird. Auf dem östlich gelegenen Salzberg bestand bereits um 1300 eine Saline, deren Betrieb 1853 eingestellt wurde. Südlich der „Salzbergstraße“ von Salzdahlum nach Sickte liegt an der Wabe eine kleine Anhöhe, an der noch heute Salzwasser zutage tritt und die Vegetation bestimmt, die sonst nur an Meeresküsten vorkommt.


title: 3. Armee (Sowjetarmee)

text: Am 6. Januar 1954 erfolgte die Umbenennung in "3. Armee" (Alternativbezeichnung: 3. Allgemeine Armee). 1974 wurde die Armee mit dem Rotbannerorden ausgezeichnet. Die neue Bezeichnung "3. (Allgemeine) Rotbannerarmee" behielt der Großverband dann bis zum Abzug und zur Auflösung 1991 bei.


title: Salzdahlum

text: Der Ortsrat, der Salzdahlum vertritt, setzt sich aus sieben Mitgliedern zusammen. Die Ratsmitglieder werden durch eine Kommunalwahl für jeweils fünf Jahre gewählt.


title: 3. Armee (Sowjetarmee)

text: Gegenwärtig ist die Division Bestandteil der Landstreitkräfte der Russischen Föderation, disloziert im Bereich der Stadt Bogutschar und gehört zum Bestand der 20. Gardearmee. Die einzelnen Truppenteile der Division sich im Wesentlichen in drei Garnisonen konzentriert. Der Divisionsstab befindet sich in "Bogutschar" und in Woronesch liegt das 248. MSR. Das 6. MSR liegt in Kursk und gehört nach Umgliederung der "63. GPR"und der "6. SMSBr" ebenfalls zur "10. GPD".


title: Salzdahlum

text: Im Wappen von 1999 sind drei silberne Salzkristalle zu finden, die in ihrer Anordnung auf die Bedeutung des Ortsnamens „Salz-Talheim“ hinweisen. Ihre Zahl entspricht den alten Ortskernen Oberdahlum, Niederdahlum und Salzdahlum. Auf dem grünen Grund (Salzwiesen, Barockgärten, Landwirtschaft) steht auch der Herzogshut (Krone). Wie zahlreiche andere Wappen in der Region um Braunschweig und Wolfenbüttel wurde das Wappen vom Heraldiker Arnold Rabbow entworfen.


title: 3. Armee (Sowjetarmee)

text: Im Jahre 1990 begann der Abzug der 12. GPD vom Territorium der DDR, der mit der Umgliederung der Truppenteile im Zusammenhang stand. Am 19. November verfügte der Großverband noch über Panzerartillerie-Waffensysteme 54xSAU (2S1 «Gwosdika» und 2С3 «Akazija»). Bereits 1991 waren alle Panzer abgezogen.


title: Salzdahlum

text: An der Straße Salzdahlum-Sickte steht ein Hinweisschild "Naturdenkmal Salzgraben", an dem ein asphaltierter Feldweg abbiegt. 50 Meter dahinter befindet sich auf der linken Seite die seit 1980 als Naturdenkmal Salzgraben Salzdahlum ausgewiesene Stelle.


title: Salzdahlum

text: Im niedersächsischen Raum geht der Ursprung vieler Salzquellen auf das Zechsteinmeer zurück, das sich vor 200 Millionen Jahren vom Ozean trennte und ein seichtes Becken über ganz Norddeutschland bildete. Unter dem Einfluss eines wüstengleichen Klimas setzte Verdunstung ein, wobei nacheinander Kalk, Gips, Halit (Steinsalz) und Kalisalze ausfielen. Ursprünglich lagen die Salzschichten damit waagerecht. Dies änderte sich vor 150 Millionen Jahren, als die Ablagerungen in der saxonischen Orogenese zu gewaltigen Stöcken aufgepresst wurden. Das abgelagerte Salz wurde durch den Druck plastisch und in Verwerfungen, Schwachstellen und Rissen nach oben transportiert. Im Wolfenbüttler Gebiet ist die Siedesalzgewinnung am Salzgraben bei Salzdahlum und auf der Salzwiese bei Barnstorf für das Mittelalter nachweisbar, sie mag jedoch weit früher begonnen haben. Schon 1864 regte sich neues Leben am Salzberg: Salzdahlumer Bauern hatten den Nutzen des Zuckerrübenanbaus erkannt. Sie gründeten die "Actien-Zuckerfabrik" und bauten Fabrikgebäude, zum Teil auch auf dem Salinengelände.


title: Salzdahlum

text: Das Lustschloss Salzdahlum verdankt sein Entstehen dem Traum Herzog Anton Ulrichs von einem Schloss, das Versailles den Rang ablaufen sollte. 1677 wurde das Schlossprojekt südwestlich des Dorfes, wo sich heute der Gutsgarten, Wiesen und Felder erstrecken, angegangen. 1694 wurde das prächtige Schloss eingeweiht.


title: Salzdahlum

text: 1713 besuchte Zar Peter der Große den Wolfenbüttler Herzogshof und damit Salzdahlum. Kronprinz Friedrich von Preußen heiratete 1733 hier Elisabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbüttel-Bevern.


title: Salzdahlum

text: Allerdings war das Schloss durch seine leichte Holzbauweise nicht von langer Dauer: der feuchte Untergrund ließ die Gebäude verfallen und die Instandhaltung war kostspielig. 1811 schenkte König Jerome von Westfalen der Stadt Braunschweig die Schlossbauten, und erwartete dafür ihre repräsentative Herrichtung. Die Stadt ließ das Schloss aber 1813 abreißen.


title: Salzdahlum

text: Am Ort der Schlossanlage ist heute Ackerland ohne sichtbare Überreste. Vorhanden sind noch einige Nebengebäude, wie die Alte Wache, einst Torhaus zum Schloss, und die zum Lagerschuppen umfunktionierte Reitbahn. Zahlreiche Zubehörteile des Schlosses (Kapitelle, Säulen, Möbel, Bilder, Skulpturen) finden sich noch in Parks, Höfen, Wohnungen und Museen der Umgegend. Eine barocke Toreinfahrt steht am Klosterhof in Mönchevahlberg, das Kavaliershaus wurde auf dem Gutshof derer von Münchhausen in Groß Vahlberg wieder aufgebaut. Eine humoristische Schilderung von Schlossbau und Erbauer gibt Hans Pleschinski in seiner 1986 erschienenen Erzählung "Der Holzvulkan".


title: Salzdahlum

text: Die Gemahlin Anton Ulrichs, die Herzogin Elisabeth Juliane gründete 1701 am Salzdahlumer Schloss das Jungfrauen-Kloster „Zur Ehre Gottes“. Wegen des schlechten Zustands der Gebäude kam 1789 die Idee auf, das Kloster nach Wolfenbüttel zu verlegen, doch die fürstliche Kammer wies dieses Ansinnen zurück. Nachdem die Domina von Schliestedt den Aufenthalt im Gebäude als „lebensgefährlich“ bezeichnet und ihren Umzugs-Wunsch mit der Überlassung von 2000 Goldtalern aus ihrer eigenen Kasse untermauert hatte, erwarb man in Wolfenbüttel ein Haus von der Familie Dedekind und verlegte 1791 das Kloster dorthin. Der letzte Salzdahlumer Propst Heise starb im selben Jahr. Seither hat der erste Prediger an der Hauptkirche in Wolfenbüttel die Propstwürde inne.


title: Salzdahlum

text: Die Kirche wurde zwischen den beiden ursprünglich selbständigen Ortsteilen Ober- und Niederdahlum errichtet. Entsprechend verfügte sie ursprünglich über zwei Eingänge. Der an der Nordseite wurde von den Oberdahlumern benutzt, der an der Südseite von den Niederdahlumern.


title: Salzdahlum

text: Über die Geschichte der Kirche ist wenig bekannt. Ihr Baustil gilt als Übergangsstil zwischen Romanik und Gotik. Als ihr Erbauungsjahr wird ungefähr das Jahr 1200 vermutet. Ihr Name „St. Jürgen“ ist die niederdeutsche Version von „St. Georg“. Der Ursprung der Benennung liegt im Dunkeln. Belegt ist der Name in einem Kopialbuch des Braunschweiger Aegidienklosters, dem die Kirchengemeinde zu Abgaben verpflichtet war.


title: Kopplungsvertrag

text: Kopplungsvertrag (oder "Kopplungsgeschäft"; ) ist ein Vertrag, bei dem sich eine Vertragspartei verpflichtet, zusätzlich zur Hauptleistung auch bestimmte andere sachlich oder handelsüblich nicht zugehörige Waren (oder sonstige Dienstleistungen) abzunehmen.


title: Breitbildfernsehen

text: Breitbildfernsehen bezeichnet ein Fernsehsignal, welches im Seitenverhältnis (Breite zu Höhe) gesendet wird. Dies trifft heute auf die Mehrzahl aller Fernsehübertragungen in den Industrieländern zu. Breitbildformate entsprechen dem Gesichtsfeld des Menschen stärker als das klassische Fernsehformat .


title: Nettelbeckplatz

text: Der Nettelbeckplatz ist ein Platz im Berliner Ortsteil Wedding. Der dreieckige Platz wird von Reinickendorfer, Pank- und Lindower Straße begrenzt und teilt die Gerichtstraße. Sowohl Reinickendorfer wie auch Pankstraße sind Hauptverkehrsstraßen mit hohem Verkehrsaufkommen, was den Platz prägt. Südlich des Platzes verläuft die Berliner Ringbahn, der S-Bahnhof Wedding ist in unmittelbarer Nähe.


title: Kopplungsvertrag

text: Bei einem üblichen Kaufvertrag ist lediglich ein bestimmter Gegenstand das Kaufobjekt, der Kaufpreis betrifft ausschließlich diesen Kaufgegenstand. Der Begriff Kopplung bezieht sich bei Kopplungsgeschäften auf die Kombination einer vertraglichen Hauptleistung mit einer oder mehreren Nebenleistungen. Bei Kopplungsverträgen muss sich ein Käufer verpflichten, bestimmte Waren- und/oder Dienstleistungsbündel geschlossen zu erwerben. Der vom Käufer eigentlich gewünschte Kaufgegenstand ("Kopplungsprodukt") wird mit mindestens einem weiteren Produkt oder einer weiteren Dienstleistung verbunden, die weder sachlich noch nach Handelsbrauch zum Kopplungsprodukt gehört ("gekoppeltes Produkt"; Abs. 2d AEUV). Die Transparenz zwischen dem Kaufpreis und dem Bündel von Kaufobjekten verringert sich oder geht vollständig verloren.


title: Breitbildfernsehen

text: Der Begriff entstand Ende der 1990er Jahre im Zuge der Marktreife neuer Fernseh- und Filmtechnologien. In einem Aktionsplan beschloss die Europäische Kommission im Jahr 1997 die Einführung von Breitbildfernsehen anstelle des klassischen Fernsehformats .


title: Nettelbeckplatz

text: Das Vorwerk Wedding, der historische Ursprung des Weddings lag in unmittelbarer Nähe des heutigen Nettelbeckplatzes. Aus der Vorzeit des Gutes ist wenig bekannt, seine Blüte lag im frühen 17. Jahrhundert, während es nach dem Dreißigjährigen Krieg verfiel. 1817 kaufte die Stadt Berlin dieses Gut und parzellierte das Land. Ein Plan von 1872, erstellt durch den Regierungsconducteur Lampe, zeigt für das Gebiet des heutigen Nettelbeckplatzes eine regelmäßige Parzellierung. Das Gebiet lag am Zusammentreffen der Straßen nach Reinickendorf (Reinickendorfer Straße) und Pankow (Pankstraße). Zusammen mit der entstehenden Gerichtsstraße bildete sich ein dreieckiger Platz, den James Hobrecht in seinen Hobrecht-Plan aufnahm. Hobrecht strebte dabei eine sternförmige statt einer dreieckigen Gestaltung an, die allerdings letztlich nicht umgesetzt wurde.


title: Kopplungsvertrag

text: Wettbewerbswidrig ist ein Kopplungsangebot, wenn die Gefahr besteht, dass die Verbraucher über den Marktwert des tatsächlichen Angebots, namentlich über den Wert der angebotenen Zusatzleistung, getäuscht oder sonst unzureichend informiert werden. In diesem Urteil wies der BGH darauf hin, dass es als wettbewerbswidrig gilt, wenn von dem Kopplungsangebot eine so starke Anlockwirkung ausgeht, dass beim Verbraucher ausnahmsweise die Rationalität der Kaufentscheidung vollständig in den Hintergrund tritt.


title: Breitbildfernsehen

text: Die erste Ausstrahlung von Breitbildfernsehen im Format erfolgte auf Basis des Aktionsplan der Kommission bei der Fußballweltmeisterschaft in Frankreich im Jahr 1998 durch den Lizenz-Inhaber TVRS'98 (Television Radio Services 98). Einzelne Produktionen öffentlich-rechtlicher Anstalten wie Kultursendungen oder Dokumentationen wurden zum Teil ab Mitte der 1990er Jahre in 16:9 produziert, danach folgten zahlreiche Fernsehfilme und -serien. Die Ausstrahlung erfolgte jedoch weitgehend im Format . Während der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 übertrug der Pay-TV-Sender Premiere erstmals alle Spiele mittels HDTV im Breitbildformat 16:9.


title: Nettelbeckplatz

text: Der Platz hieß im Hobrecht-Plan zunächst "Platz M" und wurde am 1. Mai 1884 nach Joachim Nettelbeck wegen seiner Rolle bei der erfolgreichen Verteidigung Kolbergs 1807 benannt. Die formale Platzgestaltung begann 1893 mit der Anlage von Pflanzungen zwischen den einmündenden Straßen. Der Plan hierfür stammte von Hermann Mächtig. 1911 forderte die Berliner Parkdeputation, die Flächen zu pflastern, da der Pflegeaufwand für die Pflanzen zu hoch sei. Im Jahr 1921 wurden die Pflanzen tatsächlich entfernt, dafür ein Haltekiosk für die sich mittlerweile dort kreuzenden Straßenbahnlinien errichtet.


title: Kopplungsvertrag

text: Solange Kopplungsverträge jedoch nicht die Rationalität der Nachfrageentscheidung eines verständigen Durchschnittsverbrauchers vollständig in den Hintergrund treten lassen, sind sie wirksam. So sind die Kopplungen einer Ski-Pauschalreise mit einer Skiausrüstung, eines Stromliefervertrages auf zwei Jahre mit einem Fernsehgerät oder einer Zeitschrift mit Sonnenbrille zulässig. Werden dem Verbraucher für den Fall des Erwerbs einer Ware oder der Inanspruchnahme einer Leistung Vergünstigungen wie insbesondere Geschenke versprochen, liegt darin auch dann nicht ohne weiteres ein übertriebenes Anlocken, wenn Hauptleistung und Geschenk sich aus der Sicht des Verbrauchers nicht als ein funktionell einheitliches Angebot darstellen. Vielmehr ist dem Unternehmer stets gestattet, verschiedene Angebote miteinander zu verbinden; dies gilt auch dann, wenn ein Teil der auf diese Weise gekoppelten Waren oder Leistungen ohne gesondertes Entgelt abgegeben wird.


title: Breitbildfernsehen

text: Ab dem Jahr 2003 verkaufte der Elektronikhandel anteilig mehr Flachbildschirme als klassische Fernsehgeräte. Flachbildschirme waren fast ausschließlich im Breitformat am Markt, wodurch in Deutschland und Österreich etwa ab Ende 2007 mehr 16:9-Flachbildschirme als 4:3-Fernseher in Betrieb waren. 2010 waren es bereits 70 % Marktanteil.


title: Nettelbeckplatz

text: Im Jahr 1953 erfolgte der Umbau in einen Kreisverkehr, dessen Mittelinsel von vier Straßenbahnlinien gekreuzt wurde. Betreten des Platzes durch Fußgänger war nicht vorgesehen und angesichts der Verkehrssituation auch kaum möglich. Seitdem 1985 die Verkehrsführung der Reinickendorfer Straße geändert wurde, und diese nördlich des Platzes in die Pankstraße einmündet, hat der Platz seine heutigen Ausmaße. 1979 gewann der Architekt Günther Fischer einen städtebaulichen Ideenwettbewerb mit seinen Plänen zur Umgestaltung zum Stadtplatz, die 1981 bis 1987 in Teilen realisiert wurden. Plan war es, den Verkehr zu beruhigen und den Platz wieder für Passanten nutzbar zu machen.


title: Kopplungsvertrag

text: Generell gilt für Kopplungsangebote die Verpflichtung, dass Preise einheitlich zu bewerben sind. Wettbewerbswidrig ist es insbesondere, in der Werbung allein das Versprechen unentgeltlicher Teilleistungen oder den günstigen Preis einer Teilleistung herauszustellen, ohne gleichzeitig in klarer Zuordnung leicht erkennbar und deutlich lesbar auf das Entgelt hinzuweisen, das für den anderen Teil des Kopplungsangebotes verlangt wird ( PAngV a. F.). Wettbewerbswidrig sind auch hinzukommende Unlauterkeitskriterien wie unzureichende Information oder Irreführung. Der erforderliche „Zwang“ für den Käufer, die Zusatzleistung abzunehmen, kann auch technisch vermittelt sein, indem etwa das beherrschende Unternehmen das Koppelprodukt so gestaltet, dass gekoppelte Produkte anderer Hersteller nur mit erheblichem technischem Aufwand verwendet werden können. Dies machen sich Unternehmen beim Lock-in-Effekt zunutze. Die Kopplung eines Grundstückskaufvertrages mit einem Architektenvertrag ist gemäß "Gesetz zur Regelung von Ingenieur- und Architektenleistungen" unwirksam.


title: Breitbildfernsehen

text: Der vollständige Wechsel auf Breitbildfernsehen im Format erfolgte im deutschsprachigen Raum im Jahr 2007. In Deutschland wechselten die öffentlich-rechtlichen Sender bis Ende 2007 auf das Breitbildformat. Die privaten Sender folgten im Jahr 2008. In Österreich erfolgte die Umstellung etwas früher im April 2007. Die österreichischen Privat-Sender folgten 2008 oder später.


title: Nettelbeckplatz

text: Zwischen 2005 und 2006 wurde der Platz durch die Landschaftsarchitektin Barbara Willecke unter Bürgerbeteiligung durch einfache Veränderungen (u. a. Sitzelemente um die Bäume) abermals umgestaltet.


title: Kopplungsvertrag

text: Kopplungsgeschäfte verstoßen stets gegen das Verbot des GWB und Abs. 1e AEUV. Koppelungen im Vertikalverhältnis können gemäß der Vertikal-GVO () von diesem Verbot freigestellt sein, wenn sich der Marktanteil des Lieferanten sowohl beim Koppelungsprodukt als auch beim gekoppelten Produkt auf maximal 30 Prozent beläuft (Art. 3 Abs. 1 Vertikal-GVO). Zudem kann ein möglicher Missbrauch einer marktbeherrschenden Stellung ( Abs. 1 und Abs. 2 Nr. 2 GWB) sowie ein möglicher Verstoß gegen das Verbot unbilliger Behinderung anderer Unternehmen durch marktbeherrschende oder marktstarke Anbieter (§ 19 Abs. 1 und Abs. 2 Nr. 1, Abs. 1 GWB) vorliegen. Kopplungsgeschäfte werden § 19 Abs. 4 Nr. 1 GWB zugeordnet.


title: Breitbildfernsehen

text: In Großbritannien wechselten die großen Sender in den 2000er Jahren auf Breitbildfernsehen. Zuschauer mit -Fernsehern hatten jedoch die Möglichkeit an ihren Digitalempfängern das -Bild hineingezoomt als 4:3-Bild (als Pan & Scan) ausgeben zu lassen. In den Beneluxländern stellten die meisten größeren Sendeanstalten bereits 2004 weitgehend auf Breitbildfernsehen um.


title: Nettelbeckplatz

text: Den Mittelpunkt des Platzes bildet ein Brunnen mit der Figurengruppe "Tanz auf dem Vulkan", der 1988 entworfen wurde. Ein rundes Brunnenbecken aus rötlichem und hellgrauem Granit mit einem Durchmesser von etwa neun Metern enthält einen gut zwei Meter hohen Vulkan, auf dessen Kegel vier lebensgroße Bronzefiguren tanzen, sowie eine bronzene Sängerin in Bühnenpose steht. Am Fuß des Vulkans sitzt ein – an seinem Huf erkennbarer – bronzener Satyr an einem Piano aus schwarzem Eruptivgestein (Gabbro – Belfast Black). Die eingelassene Klaviatur ist aus Bronze. Die Brunnenskulptur stammt von der Künstlerin Ludmila Seefried-Matějková und wird von ihr wie folgt erläutert: „Der Vulkan symbolisiert die heutige Welt: Die Menschen, die – animiert vom Satyr – um den Krater des Vulkans tanzen, singen und balancieren, wollen die Gefahr nicht wahrhaben, die Menschen wollen leben!“


title: Kopplungsvertrag

text: Das BGB erhebt das Kopplungsgeschäft im Kreditgeschäft des Bankwesens zum Rechtsbegriff. Der Kreditgeber darf gemäß BGB den Abschluss eines Immobiliar-Verbraucherdarlehenvertrags nicht davon abhängig machen, dass der Kreditnehmer oder ein Dritter weitere Finanzprodukte oder Finanzdienstleistungen erwirbt; unzulässige Kopplungsgeschäfte sind nichtig. Zu den zulässigen Kopplungsgeschäften gehört nach BGB unter anderem die Eröffnung eines Zahlungs- oder Sparkontos für den Schuldendienst oder als Kreditsicherheit für den Immobiliar-Verbraucherdarlehenvertrag. Ein Kopplungsverbot besteht gemäß Abs. 2 ZKG für Basiskonten, so dass im Regelfall nur die gesetzlich zulässigen Zahlungsdienstleistungen angeboten werden dürfen.


title: Nettelbeckplatz

text: Der Landschaftsarchitekt Michael Hennemann (Gartenbauamt Wedding) erhielt 1986 die Aufgabe, für den Stadtplatz mit künftig regem Marktbetrieb einen Kunstwettbewerb vorzubereiten und durchzuführen. Von ihm wurden fünf namhafte Berliner Künstler ausgewählt. Die GRW 77 waren Grundlage des Wettbewerbsverfahrens. Das Preisgericht bestand aus einem freischaffenden Landschaftsarchitekten, einem Kunsthistoriker, einem Vertreter des Berufsverbandes Bildender Künstler, einem freien Architekten und einem Vertreter des Bezirksamts Wedding als Bauherrn. Einstimmig wurde der Entwurf der Bildhauerin Ludmila Seefried-Matějková zur Realisierung empfohlen. Sie wurde beauftragt, ein Gipsmodell der Brunnenplastik im Maßstab 1:10 anzufertigen. Die vorgesehenen Figuren waren von ihr in Gips im Maßstab 1:1 als Vorlage für die Bronzegüsse in der Bildgießerei Hermann Noack zu fertigen. In enger Abstimmung mit der Bildhauerin oblag es Michael Hennemann, die Brunnenanlage zu realisieren: Die Einweihung fand im Rahmen "25 Jahre Stadterneuerung für Menschen im Wedding" statt. Die Gesamtkosten des Brunnens beliefen sich auf 1,28 Millionen Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund  Millionen Euro).


title: Kopplungsvertrag

text: Teilweise sind Kopplungsgeschäfte nicht anders denkbar wie z. B. Betreutes Wohnen als Mietvertrag mit Dienstleistungsvertrag.


title: Kopplungsvertrag

text: Unterliegen Kopplungsgeschäfte einem Koppelungsverbot, so sind sie nach BGB, BGB und gegebenenfalls auch nach VwVfG nichtig.


title: Kopplungsvertrag

text: In der Volkswirtschaftslehre argumentierten die Vertreter der Chicagoer Schule, dass ein Monopolist nur den Monopolgewinn eines Marktes abschöpfen kann und die Vornahme von Kopplungsgeschäften durch Effizienzgewinne zu begründen sei. Dagegen geht die traditionelle Leverage-Theorie davon aus, dass Kopplungsgeschäfte eines marktbeherrschenden Unternehmens dazu dienten, die Monopolmacht auszudehnen und deshalb per se wettbewerbswidrig seien.


title: Kopplungsvertrag

text: In der Betriebswirtschaftslehre wird analog zur Kuppelproduktion von Kopplungsgeschäften gesprochen, wenn verschiedene Leistungen in einem festen Mengenverhältnis miteinander kombiniert und als „Paket“ angeboten werden. Anders als bei der Kuppelproduktion mit naturgesetzlich oder technisch zwangsläufig bedingter Produktion werden Kopplungsgeschäfte durch den Hersteller bewusst zusammengestellt. Hierbei kann es sich um die Kopplung bedarfsverwandter oder gar verwendungsverbundener Leistungen handeln. Es können jedoch auch Leistungen miteinander kombiniert werden, die absatzwirtschaftlich nicht ohne weiteres zusammengehören und im Extremfall nichts miteinander zu tun haben. Werden verschiedenartige Produkte durch Handelsbrauch zu einer Umsatzeinheit verbunden, so handelt es sich um ein "Einheitsgeschäft". Das ist etwa der Fall, wenn Rohrmöbel mit einem Holztisch als Gartengarnitur verkauft werden.


title: Kopplungsvertrag

text: In Österreich sind Kopplungsgeschäfte grundsätzlich erlaubt; sie können aber aus verschiedenen Gründen wettbewerbswidrig sein. Es kann ein Verstoß gegen das Zugabenverbot vorliegen, das Angebot kann wegen Preisverschleierung gegen § Gesetz über unlauteren Wettbewerb (UWG), UWG verstoßen oder es kann sich um ein sittenwidriges Vorspannangebot handeln. Im Fall ging es um eine Führerscheinausbildung, ein Auto und eine Versicherung „aus einer Hand“, was als zulässig angesehen wurde. In einem umstrittenen Urteil entschied der OGH im September 2016, dass Printmedien Ankündigungen, Empfehlungen sowie sonstige Beiträge und Berichte, für deren Veröffentlichung ein Entgelt geleistet wird, nur veröffentlicht werden dürfen, wenn diese Veröffentlichungen als Anzeige, entgeltliche Einschaltung, Werbung oder in sinngleicher Weise gekennzeichnet sind.


title: Kopplungsvertrag

text: In der Schweiz ist nach OR ein Kopplungsgeschäft im Zusammenhang mit der Miete von Wohn- oder Geschäftsräumen nichtig, wenn der Abschluss oder die Weiterführung des Mietvertrags davon abhängig gemacht wird und der Mieter dabei gegenüber dem Vermieter oder einem Dritten eine Verpflichtung übernimmt, die nicht unmittelbar mit dem Gebrauch der Mietsache zusammenhängt. Wird ein Mietvertrag also davon abhängig gemacht, dass auch ein Teil der Wohnungseinrichtung zu übernehmen ist, so ist diese Vereinbarung nichtig.


title: Kopplungsvertrag

text: Wird in den USA ein Käufer gezwungen, ein Zweitprodukt anzunehmen, um das gewünschte Hauptprodukt erwerben zu können, so ist ein derartiger Vertrag rechtswidrig.


title: Sarnico

text: Sarnico liegt am Südufer des Iseosees, wo der Fluss Oglio den See verlässt und grenzt an die Gemeinden Adrara San Martino, Iseo, Paratico, Predore, Viadanica und Villongo.


title: Sarnico

text: Sarnico besitzt eine Reihe von Villen und Bauten, die im Liberty-Stil von dem Mailänder Architekten Giuseppe Sommaruga entworfen wurden. Auftraggeber der Bauten war die Unternehmerfamilie "Faccanoni". Dazu zählen u. a. die Villa Luigi Faccanoni, die Villa Pietro Faccanoni, die Villa Giuseppe Faccanoni und das Mausoleum der Familie.


title: Sarnico

text: Partnergemeinde von Sarnico ist Plan-de-Cuques in der französischen Region Provence-Alpes-Côte d’Azur.


title: Schlik

text: Die Grafen Schlik (tschechisch "Šlikové"), in der Frühen Neuzeit auch Schlick geschrieben, waren ursprünglich ein Patriziergeschlecht mit Wurzeln im böhmischen Eger (Cheb).


title: Schlik

text: Hypothesen zufolge stammte das Geschlecht ursprünglich aus dem Vogtland. Das alte Prädikat "von Lasan" könnte auf Oberlosa verweisen. Anlässlich seiner Vermählung mit Agnes, der Tochter des Herzogs Heinrich V. von Oels, ließ Kaspar Schlick die Abstammung seines Vaters Heinrich I. Schlick aus dem fränkischen Adel und seiner Mutter, zuweilen als Constantia bezeichnet, aus dem Italienischen Hochadel, der Markgrafen von Collalto, feststellen. Diese Annahme, die wohl lediglich den deutlichen Rangunterschied der Eheleute ausgleichen sollte, gilt als umstritten. Gesichert ist, dass der Tuchhändler Heinrich I. Schlick seit dem ausgehenden 14. Jahrhundert in Eger nachweisbar ist. Der Aufstieg der Familie begann in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts, als Kaspar Schlick für seine diplomatischen Dienste von Kaiser Sigismund geadelt und zum Freiherrn (1422) und Reichsgrafen (1437) erhoben wurde.


title: Schlik

text: Er war ab 1433 Kanzler des Heiligen Römischen Reichs und als solcher der erste Amtsinhaber, der Laie und bürgerlicher Herkunft war. Die Titulaturen und Besitztümer sollen sich Kaspar Schlick und seine Brüder durch Urkundenfälschung angeeignet haben. Den Schlik gehörten neben den Grafschaften Passaun (Bassano) in Norditalien und Weißkirchen (Holíč) in der heutigen Westslowakei auch Falkenau an der Eger sowie Höfe bei Elbogen (Loket) und Eger. Letztere Herrschaften erhielt die Familie von Kaiser Sigismund als Entschädigung für den Verlust der italienischen Besitztümer. Später kamen Kunštát, Kopidlno, Welisch, Ploschkowitz, Wildstein und andere hinzu. Quelle ihres Reichtums waren die Silberbergwerke bei St. Joachimsthal und die Prägung von Münzen (Joachimstaler). Nach den Silberfunden zu Beginn des 16. Jahrhunderts hatten sie das königliche Münzregal mit Zustimmung der böhmischen Stände beschlagnahmt. König Ferdinand I. konnte es den Schlik 1620 nach der Schlacht am Weißen Berg wieder entziehen. Die weitverzweigte Adelsfamilie spielte im ersten Jahrhundert der Habsburgerherrschaft eine bedeutende Rolle im böhmischen Ständestaat. Sie bekleideten wichtige Positionen in der ständischen Verwaltung oder waren Amtsträger der habsburgischen Herrscher.


title: Schlik

text: Bereits seit 1520 schlossen sich viele Angehörige des Geschlechts der lutherischen Reformation an, andere blieben katholisch. Bedeutende Repräsentanten der Familie standen für das Recht der Stände gegenüber dem Herrscher ein. Sie nahmen aktiv an den Aufständen gegen die Habsburger 1547 und 1618–1620 teil. Nach der Schlacht am Weißen Berg verloren die evangelischen Schlik ihr Vermögen, das vom Kaiser konfisziert wurde. Einer der Führer der böhmischen Aufständischen, Joachim Andreas von Schlick, wurde 1621 hingerichtet. Der Teil der Familie, der den Habsburgern treu geblieben war, erhielt einen Teil der Höfe der Herren von Waldstein.


title: Schlik

text: Die Familie besaß zahlreiche Besitztümer in Böhmen, so von 1434 bis 1585 die Herrschaft Schlackenwerth (Ostrov) mit den Bergwerken (Silber, Zinn, Eisenerz und Blei) von Sankt Joachimsthal und Heinrichsgrün, wozu auch Neu Rohlau, Salmthal, Schindlwald und Stolzenhain gehörten, ferner die Herrschaft Falkenau (mit Sitz auf Schloss Sokolov), Schloss Altenburg (1634–1906) und Schloss Jičíněves (1634–1948 und infolge Restitution wieder seit 1992).


title: Schlik

text: Sodann gehörten der Familie zeitweise auch Burg Freudenstein (Jáchymov), Hallerstein, Schloss Hauenstein mit Měděnec, Hohenfinow, Holíč (Weißenkirchen), Ivanovice na Hané, Kopidlno, Krajková, Kuttenplan, Lanz, Libořice, Burg Loket (Elbogen), Manětín, Oels, Pladen, Plan, Schloss Ploskovice, Rabštejn nad Střelou (Rabenstein), Rostok, Burg Schöneck (Vogtland), Burg Seeberg, Srbeč, Veliš u Jičína, Burg Wildstein. In Wien residierten sie im Palais Schlick im 9. Wiener Gemeindebezirk.


title: Jermi Käsewerk

text: Die Jermi Käsewerk GmbH ist eine Molkerei im oberschwäbischen Baustetten, einem Stadtteil von Laupheim im Landkreis Biberach.


title: Jermi Käsewerk

text: Der Name Jermi geht auf den ersten Inhaber Michael Jerg zurück. (JER(g) MI(chael)). Er erwarb im Jahr 1889 die Dorfmolkerei Käserei Fink in Baustetten und stellte im Einmannbetrieb Butter und Käse her. Schon während der Inflationszeit wurde die Produktion gestoppt und bis ins Jahr 1954 eine reine Handelstätigkeit betrieben. In diesem Jahr begann man mit der Weiterverarbeitung und Veredlung von Käse zu Schmelzkäse. In den 1960er-Jahren erfolgte der Einstieg in den Export der Waren in die Vereinigten Staaten, Osteuropa und Japan.


title: Jermi Käsewerk

text: Am Standort Baustetten werden 12.000 Tonnen Schmelzkäse und 10.000 Tonnen Naturkäse hergestellt. Von der Produktion gehen 65 % an inländische Großhändler und Discounter, 19 % in den Export und die verbleibenden 16 % an die lebensmittelverarbeitende Industrie.


title: Jermi Käsewerk

text: Die "Jermi Käsewerk GmbH" hat im eigenen Jahresabschluss mitgeteilt, dass ab dem Geschäftsjahr 2020 die "Jerg GmbH & Co. KG" die Obergesellschaft ist.


title: Jermi Käsewerk

text: Im Jahr 2006 ging die Parmalat S.p.A. in die Insolvenz. Die Molkerei in Weißenhorn wurde übernommen und als "Weißenhorner Molkerei GmbH" weitergeführt. Beschäftigt werden 59 Mitarbeiter. Ab 2020 ist auch hier die "Jerg GmbH & Co. KG" die Obergesellschaft.


title: Manta (Ecuador)

text: Manta ist eine mittelgroße Hafenstadt und ein Municipio an der Pazifikküste Ecuadors. Die Parroquia urbana Manta bildet einen Teil der Stadt Manta.


title: Manta (Ecuador)

text: Sie liegt in der Provinz Manabí und existiert schon seit der Zeit vor der spanischen Eroberung. Die Stadt ist in den letzten 50 Jahren auf 217.553 Einwohner gewachsen. Die wichtigste wirtschaftliche Aktivität ist der Thunfischfang. Andere Wirtschaftszweige sind der Tourismus sowie die chemische Industrie.


title: Manta (Ecuador)

text: Die Stadt hat einen internationalen Flughafen (Eloy Alfaro International) und einen verhältnismäßig großen Seehafen.


title: Manta (Ecuador)

text: Ecuador schloss mit den USA 1999 einen zehn Jahre gültigen Vertrag ab, der es den USA erlaubte, den Militärflugplatz von Manta zu nutzen, um von dort Flugzeuge zur Drogenbekämpfung zu starten. Der Stützpunkt in Manta war einer der "Forward Operating Locations" (vorgeschobene Kommandoposten) des United States Southern Command und Hauptzentrum des Verteidigungsministeriums der Vereinigten Staaten für satellitengestützte elektronische Spionage in Südamerika.


title: Manta (Ecuador)

text: Unter anderem der Unmut in der ecuadorianischen Bevölkerung über diesen Vertrag führte 2005 dazu, dass der ecuadorianische Präsident Lucio Gutiérrez infolge mehrtägiger Demonstrationen vom Parlament abgesetzt wurde. Im Januar 2007 kam in unmittelbarer Nähe dieser Basis die kurz zuvor ernannte Verteidigungsministerin Guadalupe Larriva bei einer Hubschrauberkollision ums Leben.


title: Manta (Ecuador)

text: Ecuadors Präsident Rafael Correa verlängerte den Vertrag für den bis dahin einzigen Luftwaffenstützpunkt der USA in Südamerika nicht; im September 2009 räumte das US-Militär sein dortiges Hightechzentrum für satellitengestützte elektronische Spionage.


title: Manta (Ecuador)

text: Kolumbien bzw. der rechtskonservative Präsident Álvaro Uribe überließ den USA als Ersatz für Manta sieben Stützpunkte (Hauptstützpunkt Palanquero mitten in Kolumbien); das Abkommen wurde am 31. Oktober 2009 unterzeichnet.


title: Manta (Ecuador)

text: Das 211,3 km² große Municipio Manta hatte beim Zensus 2010 221.122 Einwohner und umfasst folgende Parroquias urbanas:


title: Walter Murphy

text: Walter Murphy (* 19. Dezember 1952) ist ein US-amerikanischer Pianist, Komponist und Arrangeur. Seinen größten Plattenerfolg hatte er 1976 mit einer Disco-Adaption der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Darüber hinaus ist er heute vor allem für den Titelsong und Soundtrack der US-amerikanischen Serie "Family Guy" bekannt.


title: Walter Murphy

text: Der 1952 geborene Murphy wuchs in Manhattan auf, wo er später Jazz- und klassisches Piano studierte. Zunächst komponierte er überwiegend Werbemelodien, ehe er in den 1970er Jahren anfing, klassische Kompositionen in damals zeitgemäße Disco-Versionen zu adaptieren. Nachdem kein Plattenlabel Interesse gezeigt hatte, gab ihm der Inhaber der Private Stock Records eine Chance, sein jüngstes Werk, eine Adaption von Beethovens 5. Sinfonie, zu veröffentlichen.


title: Walter Murphy

text: Im Mai 1976 stieg "A Fifth Of Beethoven" in die US-amerikanischen Charts ein, wo es sich 19 Wochen halten konnte, eine davon auf Platz 1. In Deutschland wurde der Titel vor allem durch die Veröffentlichung auf dem Soundtrack von "Saturday Night Fever" bekannt. Im gleichen Jahr war er erstmals als Filmkomponist tätig und komponierte die Musik für den Fernsehhorrorfilm "Mörderbienen greifen an". Ende der 1980er und vor allem in den 1990er Jahren war er in erster Linie für verschiedene Fernsehserien als Komponist tätig.


title: Walter Murphy

text: Dieses Stück wurde u. a. auch in den Filmen "Bowfingers große Nummer" (1999), "Die Frauen von Stepford" (2004) und in der Agentenfilm-Parodie "Austin Powers in Goldständer" (2002) eingesetzt.


title: Walter Murphy

text: Walter Murphy hatte danach noch einige Hits, zog sich dann aber wieder in die Komposition von Werbemelodien und Soundtracks zurück. Heute kennt man ihn besonders durch die langjährige Zusammenarbeit mit Seth MacFarlane, mit dem er zusammen die drei Titelmelodien und (abwechselnd mit anderen Komponisten wie Ron Jones und Joel McNeely) auch den Underscore für die Zeichentrickserien "Family Guy", "American Dad" und "The Cleveland Show" entwarf. Ebenso schrieb er den Soundtrack für MacFarlanes Spielfilmproduktionen "Ted" und "Ted 2". Auch kollaborierten beide Künstler für die 2005 erschienene Big Band CD „Family Guy: Live in Las Vegas“.


title: Parade (Ballett)

text: Parade – Ballet réaliste ist der Titel eines Balletts in einem Akt nach einem Thema von Jean Cocteau und mit der Musik von Erik Satie, der es in den Jahren 1916/1917 für Sergei Djagilews "Ballets Russes" komponierte. Die Kostüme, den Vorhang und das Bühnenbild entwarf Pablo Picasso. Das Ballett wurde am 18. Mai 1917 am Théâtre du Châtelet in Paris in der Choreografie von Léonide Massine, dirigiert von Ernest Ansermet, uraufgeführt und verursachte einen Skandal.


title: Parade (Ballett)

text: "Parade" gilt als Schlüssel- und Ausgangswerk einer „avancierten Form multimedialen (Tanz-)Theaters“. In einer bis dahin nicht gekannten Form der Kooperation verwirklichten herausragende Persönlichkeiten der Pariser und der internationalen Avantgarden 1917 ihre individuellen Inspirationen und Ideen in einem kollektiv entstandenen Bühnenspektakel.


title: Parade (Ballett)

text: "Parade" zeigt eine Schaustellertruppe, die auf der Straße vor dem Rummelplatz Proben ihrer Kunst gibt, um das Publikum in ihre Schaubude zu locken. Ein französischer und ein amerikanischer Manager machen die Reklame. Ein chinesischer Zauberkünstler sowie ein Akrobatenpaar zeigen ihre Attraktionen: Der chinesische Zauberer jongliert mit einem Hühnerei, die beiden Akrobaten zeigen ihr Können auf dem Hochseil und am Trapez. Ein amerikanisches Mädchen kommt vorbei und fotografiert. Ein Pferd, gemimt von zwei Darstellern, hat auf die Beine zu kommen und zu tänzeln. Das Publikum bleibt jedoch aus.


title: Parade (Ballett)

text: Erik Saties Partitur, für die der Komponist mit Unterbrechungen über ein Jahr benötigte, hat eine Spielzeit von etwa 15 Minuten und besteht aus den sieben Kompositionsnummern "Choral", "Prélude du Rideau Rouge", "Prestidigitateur Chinois", "Petite Fille Américaine", "Acrobates", "Final" und "Suite au Prélude du Rideau Rouge". Im Ablauf des Balletts hat man jedoch die Wahl zwischen drei Versionen, die in Details voneinander abweichen: dem Szenario von Jean Cocteau, der eigentlichen Partitur und einem Klavierauszug für vier Hände, der wertvolle Angaben zur Verbindung der Handlung mit der Musik enthält. Saties Komposition enthält den Formteil Ragtime "Rag-time du Paquebot", hinter dem sich ein Zitat des Broadway-Songs "That Mysterious Rag" von Irving Berlin und Ted Snyder aus dem Jahr 1911 verbirgt, der ab 1913 durch die Moulin-Rouge-Revue "Tais-toi, tu m’affolles" in Paris bekannt geworden war. Die übrige Musik besteht fast durchweg aus einem „statischen Klangdekor, das seine in sich homogenen Vier-, Acht- und Zwölftaktgruppen nach einer ‚Baukastenmethode‘ aneinander reiht.“


title: Parade (Ballett)

text: Das „Szenario von Cocteau“ beinhaltet die Nummern "Prestidigateur Chinois", "Acrobates" und "Petite Fille Américaine", die Anordnung des vierhändigen Klavierauszugs zeigt die Anordnung "Prélude du Rideau Rouge", "Premier Manager", "Prestidigateur Chinois", "Petite Fille Américaine", "Rag-time du paquebot", "Acrobates", "Supprème Effort et Chute des Managers" sowie "Suite au Prélude du Rideau Rouge". Der Klavierauszug und die Partitur „stimmen in der Verklammerung des Balletts durch die ouvertürenartige Fuge“ im "Prélude du Rideau Rouge" und der nur wenig geänderten Wiederholung durch die "Suite au Prélude du Rideau Rouge" überein.


title: Parade (Ballett)

text: Die Musik, von der gelegentlich behauptet wird, dass sie „kubistisch“ sei, wird aufgrund der A-B-A-Anlage ihrer einzelnen Sätze auch als neoklassizistisch eingeordnet, zumal das „für die kubistische Technik typische Zerschlagen der Zusammenhänge und ihr unsymmetrisches Wiederzusammensetzen“ fehle. Das Finale besteht aus dem schnellen Ragtime, dem ersten überhaupt in Europa komponierten, mit dem die Schausteller in ihrer Nummernfolge erfolglos versuchen, Besucher herbeizulocken, und den Satie deshalb am Ende gerne traurig gespielt haben wollte.


title: Parade (Ballett)

text: Die Partitur enthielt verschiedene Geräuschtypen, nach Art Lärm machender „Instrumente“, die "Parade" den avantgardistischen Anstrich gaben und Publikum und Presse zum heftigen Widerstand bewegten, wie Flaschenspiel, „tönende Pfützen“, Lotterierad, Schreibmaschine, Nebelhorn, elektrische Klingel, Revolverschüsse sowie zwei Sirenen. Formal wird "Parade" deshalb auch „[…] als eine Tanzsuite mit Jazz- und Geräuschelementen“ gekennzeichnet. Diese sogenannten „trompes l’oreilles“ (Ohren-Täuschungen) fügte Jean Cocteau mit dem Einverständnis von Satie der Musik hinzu; er hielt sie „zur Präzisierung seiner Figuren für unerläßlich“. Möglicherweise ist die Verwendung von Alltagsgeräuschen eine Anregung aus Italien gewesen, wo die Planung für das Ballett stattgefunden hatte. Die italienischen Futuristen der Musik lehnten nach dem Manifest „Musica futuristica“ von Francesco Balilla Pratella aus dem Jahr 1911 die gebräuchlichen Musikinstrumente ab und setzten stattdessen ihre Werke aus Geräuschen zusammen, sie wollten „den großen innersten Motiven der Tondichtung das Reich der Maschine und die siegreiche Herrschaft der Elektrizität hinzufügen“.


title: Parade (Ballett)

text: Den ersten Einfall für ein Ballett hatte Jean Cocteau bereits im Frühjahr 1913, als er "Le Sacre du printemps" von Igor Strawinski, unter der Leitung von Sergei Djagilew und choreografiert von Vaslav Nijinsky, gesehen hatte. Sein Plan, mit Strawinski ein Ballett nach dem biblischen David-Thema im Zirkusmilieu zu entwickeln, scheiterte. Mit der Idee zu einem Ballett "Parade", das zeigen sollte, wie Zirkusartisten versuchen, die Aufmerksamkeit ihrer Zuschauer für ihre Vorführung zu erringen, stieß er auf Djagilews Interesse. Zirkus-, Akrobaten- und Schaustelleratmosphäre war zu dieser Zeit schon seit fast dreißig Jahren in Mode. Als Spielart der Bohème war sie eine Idealisierung und Poetisierung der Zigeuner und des fahrenden Volkes seit dem 18. Jahrhundert. Schon Edgar Degas zeichnete 1874/75 Tänzerinnen, und Paul Cézanne malte 1881 "Pierrot und Harlekin", gefolgt von weiteren Harlekinen in den Jahren 1888 bis 1890. Georges Seurat malte seinen "Zirkus" im Jahre 1891, und von Henri de Toulouse-Lautrec entstanden 1899 39 Blätter mit dem Titel "Au Cirque", die durch seine Besuche im Nouveaux Cirque in der Rue Saint-Honoré in Paris angeregt wurden, der seit 1880 Treffpunkt der „monde élégant“ war. Nach Toulouse-Lautrec schuf Pablo Picasso innerhalb seiner „Rosa Periode“ im Winter 1904/05 mehrere Motive aus der Welt der Schauspieler und Artisten wie beispielsweise "Les Saltimbanques". Die engste Verbindung zu "Parade" ist jedoch sein 1915 entstandener kubistischer "Harlekin", den Jean Cocteau bereits im November dieses Jahres in Picassos Atelier sah.


title: Parade (Ballett)

text: Jean Cocteau hörte 1915 in einem Konzert Erik Saties "Trois morceaux en forme de poire" und wandte sich an den Komponisten mit seiner Idee. Satie, der noch nie eine Komposition für ein Ballett geschrieben hatte, stimmte zu. Die Produktion des Balletts "Parade" begann während des Ersten Weltkriegs 1916/1917. Die Choreografie übernahm Léonide Massine, Meistertänzer der Ballets Russes, Liebhaber von Djagilew und Ersatz für Vaslav Nijinsky, der Paris kurz vor dem Ausbruch des Weltkriegs verlassen hatte. Pablo Picasso, der über Edgar Varèse 1915 Cocteau kennengelernt hatte und im Mai 1916 von Cocteau eingeladen wurde, das Design und den Dekor für "Parade" zu entwerfen, stimmte im August desselben Jahres einer Mitwirkung zu; er gestaltete das Bühnenbild, die Kostüme sowie den Bühnenvorhang. Im Februar 1917 schlossen sich Cocteau und Picasso der Gruppe der Ballets Russes um Djagilew, Massine, Strawinski und Léon Bakst in Rom an, um vom 19. Februar bis 9. April die Aufführung vorzubereiten. Während seiner Arbeit in Rom verliebte sich Picasso in eine von Djagilews Tänzerinnen, Olga Chochlowa, die er 1918 in Paris heiratete.


title: Parade (Ballett)

text: Die Selbständigkeit der beteiligten Künstler geriet zum Problem. Während sich Satie mit Picasso gut verstand, beklagte er sich über Cocteau, der den Eindruck erwecken wolle, "Parade" sei von ihm allein, was das Verhältnis zwischen Satie und Cocteau nachhaltig belastete. In finanzieller Hinsicht wurde der sich stets in Geldnöten befindende Satie bevorzugt. Der im Januar 1917 geschlossene Vertrag zwischen den drei Künstlern besagte, dass Cocteau die Tantiemen in einer Höhe bis zu 3000 Franc für jede Vorstellung erhalten und sie dann in voller Höhe an Satie abtreten solle. Die darüber hinausgehenden Beträge würden zwischen Komponist und Librettist geteilt. Der Bühnenbildner Picasso ging dabei leer aus.


title: Parade (Ballett)

text: "Parade" war die erste Zusammenarbeit zwischen Satie, Cocteau und Picasso, ihre erste Auseinandersetzung mit einem Ballett sowie die erste gemeinsame Produktion mit Djagilew und den Ballets Russes. Die Produktion markiert den Beginn einer neuen Verbindung der verschiedenen Künste in der klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts.


title: Parade (Ballett)

text: Bei seiner Gestaltung der Bühne und der Kostüme richtete sich Picasso nach Cocteaus Grundgedanken einer Collage aus Theater, Zirkus, Varieté und Großstadtleben. Das Bühnenbild gestaltete er als einen Prospekt aus abstrahierten Hochhäusern mit einem Durchgang, der von einer Lyra gekrönt und mit einem zu öffnenden weißen Vorhang versehen war für die Auftritte der Tänzer; davor verwies zu den beiden Seiten ein angedeutetes Geländer auf den Eingang zu einem Rummelplatz auf dem Proszenium.


title: Parade (Ballett)

text: Für die fast drei Meter hohen Figuren der Manager, mit denen in der Inszenierung der Kubismus auf die Bühne kam, verwendete Picasso Wellpappe, Tücher, Metall und Altwaren, die er im und nahe dem Théâtre du Châtelet auffand. Der amerikanische Manager setzte sich aus Elementen wie Cowboygarderobe, Lasso, Wolkenkratzer mit rauchendem Kamin, überdimensionaler Pistolenhalterweste, einer Reklametafel mit der Inschrift "PA/RA/DE" und einem überdimensionalen Megafon zusammen, und der französische Manager kam in Gestalt des kosmopolitischen Dandys mit Attributen wie Pfeife, Frack und Schnurrbart, flankiert von den Bäumen der Boulevards, daher.


title: Parade (Ballett)

text: Picassos und Cocteaus Ideen zu den Figuren des Balletts waren von der aktuellen Unterhaltungskultur inspiriert; so hatten für den Zauberer der durch Europa tingelnde Trickkünstler Chung Ling Soo und für das amerikanische Mädchen Pearl White und Mary Pickford, bekannte Darstellerinnen des Stummfilms, Pate gestanden. Für den chinesischen Zauberer entwarf Picasso ein bunt leuchtendes Phantasiekostüm in Gelb, Rot und Schwarz mit Schneckenapplikation, die Farben in freien Flächen und Linien verteilt. Das amerikanische Mädchen wurde in seine Straßenkleidung gesteckt, ein Matrosenkleidchen mit Söckchen, und bekam eine überdimensionierte Schleife auf den Kopf. Die Akrobaten trugen hingegen ihre Arbeitskleidung: blauweiße, hautenge Trikots.


title: Parade (Ballett)

text: Während Picassos Bühnenbild und die Kostüme der beiden Manager eine kubistische Formensprache aufwiesen, änderte er den Bühnenvorhang im letzten Augenblick, inspiriert durch die italienische Kunst des 19. Jahrhunderts. Picasso malte eine Gruppe von Schaustellern und Komödianten in einer Traumatmosphäre, mit einem geflügelten weißen Pferd vor der romantischen Kulisse aus einer Landschaft mit Ruinen; sobald der Vorhang geöffnet wurde, erschien das kubistische Szenario der Stadt mit den Managern. Der Vorhang, zu dem Saties "Choral" erklang, enttäuschte indes das intellektuelle Publikum. Léon Bakst kritisierte den Vorhang als nicht avantgardistisch, sondern als zu „passéiste“ (altmodisch).


title: Parade (Ballett)

text: Unmittelbar nach Saties Fertigstellung seiner Partitur begannen die Proben für das Ballett Anfang 1917 in Rom, in denen Picasso zunehmend mit seinen Ideen die Darstellungen auf der Bühne beeinflusste. Die Inszenierung spekulierte darauf, einem Publikum, dem das städtische Leben auf den Boulevards vertraut war, das fahrende Volk nahezubringen. Satie hatte Geräusche des Alltags in die Musik eingebaut, die Cocteau in seinem Libretto nun durch Megafonrufe von Kauderwelsch ergänzen wollte – eine Idee, die am Widerstand vor allem der Balletttruppe scheiterte. Der Choreograf Massine, dem die kulturelle westliche Welt bis dahin noch kaum vertraut war, studierte deren Gestiken und setzte sie in getanzte Zeichen um. So charakterisiert seine Choreografie die Figuren der Straße durch Elemente ihres Alltags, die kulturellen Codes werden zeichenhaft demonstriert; die Auftritte folgen einem einfachen Aufbau.


title: Parade (Ballett)

text: Als erstes erscheinen die Manager, die Massine wie lebende Reklameschilder über die Bühne stampfen lässt. In den drei folgenden Auftritten des chinesischen Zauberers, des kleinen amerikanischen Mädchens und des Artistenpaars markieren sie die Übergänge wie Wächter oder Nummerngirls. Von Picasso kubistisch monströs ausgestattet, erscheinen sie als Stereotype der Welt des Geschäfts und des Geldes. Der chinesische Zauberer, den Leónide Massine selbst tanzte, ist eine lustige Person, die in flinker, marionettenartiger Beweglichkeit ein unsichtbares Ei hervorzaubert, es verspeist und hernach auf ihrer Schuhspitze einsammelt mit der Intention, ein ersehntes Publikum neugierig zu machen auf weitere Zaubertricks. Der daran anschließende Auftritt des amerikanischen Mädchens, 1917 getanzt von der Ballerina Marie Chablenska, ist in Anlehnung an zitternde Stummfilmbilder als schnelle Bewegungsfolge choreografiert, in der das Mädchen Fahrrad fährt, wie Charlie Chaplin läuft, einen Gauner verfolgt, boxt und Ragtime tanzt, schläft, Schiffbruch erleidet und fotografiert. Das Artistenpaar zeigt in der traditionellen Tanzkunst des "Pas de deux" sein Können im Seiltanzen und Figuren der Akrobatik am Trapez.


title: Parade (Ballett)

text: Ursprünglich war von Picasso und Cocteau eine dritte Managerfigur vorgesehen, ein „Neger“ in Form einer Schaufensterpuppe, die auf einem von zwei Tänzern gegebenen Pferd reiten sollte. Während einer der Schlussproben brach die „Negerpuppe“ jedoch die Pferde-Konstruktion entzwei, bei der Generalprobe fiel sie zur allgemeinen Heiterkeit herunter und man verzichtete nun ganz auf sie. Das von Picasso ersonnene Pferd blieb allerdings in der Aufführung, in einer von Massine streng symmetrisch angelegten Choreografie ohne Musik, in der es eine wiederholte Folge von Tänzeln, Umherschauen, Steigen, wackelndem Hinterteil, Umherschauen, Niederlegen, Tänzeln usw. vorführt. Anschließend folgt das Finale, das alle Figuren auf der Bühne vereint und ihre individuellen Reaktionen auf das Ausbleiben des Publikums ausdrückt.


title: Parade (Ballett)

text: Als Picassos Vorhang am Ende der Vorstellung am 18. Mai 1917 fiel, brach im Saal ein Tumult aus, in dem die lautstarken Ablehnungen der Aufführung den Applaus übertönten. Ähnlich wie zwanzig Jahre vorher Alfred Jarrys "Ubu Roi", folgte auch der Aufführung von "Parade" ein Skandal. Ein Kritiker von "La Grimace" schrieb, dass der „unharmonische Clown Satie“ seine Musik aus Schreibmaschinen und Rasseln komponiert habe und sein Komplize, der „Stümper Picasso“ auf die „nie endende Dummheit der Menschen“ spekuliere. Und Guillaume Apollinaire, „dem Dichter und naiven Visionär“ gelinge es, „alle Kritiker, alle Stammgäste der Pariser Premieren, alle Lumpen aus der Butte und die Trunkenbolde vom Montparnasse zu Zeugen des extravagantesten und sinnlosesten aller verhängnisvollen Produkte des Kubismus zu machen.“


title: Parade (Ballett)

text: Der sowjetische Schriftsteller Ilja Ehrenburg, ein Freund Picassos, der in Paris im Exil lebte, beschrieb die spektakuläre Premiere im Mai 1917 im Pariser Théâtre du Châtelet so: „Die Musik gab sich modern, das Bühnenbild war halb kubistisch […] Die Parterregäste rannten zur Bühne und schrien markdurchdringend: ‚Vorhang!‘ […] Und als ein Pferd mit kubistischer Schnauze Zirkusnummer vorführte, verloren sie endgültig die Geduld: ‚Tod den Russen! Picasso ist ein Boche! Die Russen sind Boches!‘“ Picassos Freunde jedoch waren begeistert.


title: Parade (Ballett)

text: Die Irritation des Publikums durch die ungewöhnliche künstlerische Arbeit von Cocteau, Satie, Picasso, Massine und den Tänzern der "Ballets Russe" war für die Buh-Rufe jedoch weniger ausschlaggebend als vielmehr die mitten im Krieg mit Deutschland stattfindenden politischen Auseinandersetzungen, die ein „Trommelfeuer der Chauvinisten“ erzeugten. Alles, was nicht französisch war und nicht die französische Kriegsmoral stärkte, war dem Feind zuzurechnen, den "Boches". In den avantgardistischen Künstlern von Montmartre und Montparnasse, wie der ganzen Künstlergeneration dieser Jahre, die man École de Paris nannte, sah das Publikum Feinde. Da zudem die beiden Pariser Galerien, die sich auf kubistische Werke spezialisiert hatten, in deutschem Besitz waren, wurde „kubistisch“ mit „deutsch“ gleichgesetzt. Die kubistische "Parade" wurde als Landesverrat angesehen.


title: Parade (Ballett)

text: Die Uraufführung hatte ein gerichtliches Nachspiel. Laut Gabriel Fournier (1893–1963), der einen detaillierten Bericht über den Prozess lieferte, gab es einen heftigen Streit zwischen Cocteau, Satie und Jean Poueigh, Musikkritiker des "Carnet de la Semaine", der für "Parade" eine schlechte Kritik geschrieben hatte. Satie hatte ihm eine Postkarte geschrieben mit dem Text: „Monsieur et cher ami – vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie“ („Mein Herr und lieber Freund – Sie sind ein Arsch, ein Arsch ohne Musik! Gezeichnet Erik Satie“) Der Kritiker verklagte Satie, und die Polizei nahm Satie während der Verhandlung bei Gericht fest, als er wiederholt „"Cul!"“ schrie. Das Urteil lautete auf acht Tage Gefängnis. Satie musste die Strafe aufgrund von Interventionen hochgestellter Persönlichkeiten nicht absitzen, sofern er sich innerhalb des Zeitraums von fünf Jahren nichts zuschulde kommen ließe. Den Rat von Freunden, einen Entschuldigungsbrief an den Kritiker zu schreiben, lehnte er ab. Stattdessen verfasste er eine „Lobrede auf die Kritiker“, die er im April 1918 als Eröffnung zu einem Konzert der „Nouveaux Jeunes“ öffentlich vortrug. Cocteau beschrieb in "Lebensweg eines Dichters" den Grund für den Skandal, der darin liege, dass die „Schlacht“ um "Parade" mit der blutigen Schlacht um Verdun zusammengefallen sei.


title: Parade (Ballett)

text: Gegen Ende des Jahres 1917 gastierte das Ensemble mit "Parade" in Barcelona. Die Premiere fand am 10. November im Gran Teatre del Liceu statt, das auch in der Neuzeit (2006) das Ballett aufführte. In London geriet die Premiere mit den Ballets Russes am 14. November 1919 am Empire Theatre zu einem großen kulturellen Ereignis. Im Dezember 1920 wurde "Parade" von den Ballets Russes im Théâtre des Champs-Élysées erneut in Paris gezeigt. Im Mai des Jahres 1921 folgte eine Wiederaufnahme im Pariser Théâtre de la Gaité Lyrique.


title: Parade (Ballett)

text: Sieben Jahre nach der Uraufführung von "Parade" gab es 1924 erneut eine Zusammenarbeit von Satie mit Cocteau, Picasso und Massine. Das ebenfalls 15-minütige Ballett "Les Aventures de Mercure" wurde von Massine und Count Etienne de Beaumont produziert und hatte als Teil einer Serie von Avantgarde-Produktionen mit dem Titel „Les Soirées de Paris“ seine Premiere am 18. Juni im Pariser Théâtre de la Cigale, erreichte jedoch nicht die Aufmerksamkeit seines Vorgängers.


title: Parade (Ballett)

text: Guillaume Apollinaire beschrieb "Parade–Ballet réaliste" im Programmheft von 1917 unter dem Titel „Parade et l’Esprit Nouveau“ als „eine Art von Über-Realismus (sur-réalisme)“, eine Wortschöpfung, die André Breton in einer „Hommage an Guillaume Apollinaire“ 1924 für sein erstes surrealistisches Manifest übernahm und damit den Begriff des "Surrealismus" kreierte. Im Programmheft stellte Apollinaire am Beginn seines Textes eine „neue Verbindung“ von Malerei und Tanz, von Plastik und Gebärde – auf der Bühne realisiert durch den Maler Picasso und den „kühnsten der Choreographen, Léonide Massine“ – fest. Er unterscheidet damit ausdrücklich die Zusammenarbeit unabhängiger Künstler zur Schaffung eines eigenständigen, „nichtmimetischen Kunstwerks“ von der von ihm abgelehnten Form des "Gesamtkunstwerks" Wagner’scher Prägung aus dem 19. Jahrhundert.


title: Parade (Ballett)

text: Der unter anderem auch durch die Geräusche in "Parade" hervorgerufene Skandal wurde in Zürich wahrgenommen, woraufhin Erik Satie in die Dada-Bewegung aufgenommen wurde. Marcel Janco bemerkte dazu, dass „zahlreiche Literaten, Pamphletisten, Skatologen, Maler, Musiker, Invertierte, […] eine Vielzahl deutscher Schriftsteller, ja sogar Diplomaten […]“ den Dada-Titel für sich beanspruchten, jedoch ohne Berechtigung. Er „würde dagegen vorschlagen, bestimmten großen Männern diesen Titel von Amts wegen zu verleihen“, so zum Beispiel Charlie Chaplin, Voltaire, Erik Satie, Niccolò Machiavelli, Napoleon Bonaparte, Pablo Picasso, Molière, Max Jacob oder Sokrates. Der Abschnitt „Rag-time du paquebot“ war als „Rag-time Dada“ in einer Klavierfassung, die Stephane Chapelier (unter dem Pseudonym „Hans Ourdine“) erstellt hatte, Teil des Programms der Dada-Tournee Theo van Doesburgs und Kurt Schwitters’ im Jahr 1923.


title: Parade (Ballett)

text: Die Musik des Balletts inspirierte mehrere junge Musiker zu einer neuen französischen Kunst, sie suchten Satie auf und wurden als seine Schüler angesehen. Unter ihnen waren beispielsweise Francis Poulenc, der eine Vorliebe für Zirkus und Jahrmarkt hatte, und Darius Milhaud, der, aufgrund der gemeinsamen Freude an Kuriositäten mit Satie die engste Beziehung zum Komponisten hatte. Sie formierten sich zur Groupe des Six, gegründet 1918. Der Kritiker und Komponist Henri Collet erfand den Namen, als er ein Feuilleton über sie in der Zeitschrift „Comoedia“ mit der Überschrift „Les cinq Russes et les six Français“ schrieb. Er war eine Anspielung auf die russische Gruppe der Fünf. Satie war ihr Schutzpatron, Cocteau übernahm die Patenschaft und ebnete ihnen den Weg in die Konzertsäle. Henri Sauguet, der der Groupe de Six nahestand, gründete in Bordeaux gemeinsam mit Louis Emié und Jean-Marcel Lizotte die Groupe des Trois, deren erstes Konzert am 12. Dezember 1920 dort im Salle del Mouly stattfand. Das Konzert bestand aus Werken beider Gruppen, sowie aus Erik Saties "Parade".


title: Parade (Ballett)

text: Die Frankfurter Schirn zeigte Ende 2006 bis Anfang 2007 unter dem Titel "Picasso und das Theater" mehr als 140 Werke Picassos: Entwürfe für Bühnenbilder, Fotografien, Kostüme, Bühnenvorhänge, Zeichnungen und Gemälde, darunter auch Entwürfe für "Parade". Viele originale Bühnenbilder und Kostüme Picassos sind jedoch zerstört oder verschollen. Von den ursprünglichen Choreografien existieren oft nur noch wenige Schwarz-Weiß-Fotografien. 2009/2010 waren im "Palais Garnier Bibliothèque-musée", Paris, in einer Ausstellung der Opéra national de Paris zu den Ballets Russes museale Exponate aus der "Parade"-Inszenierung von 1917 vertreten.


title: Parade (Ballett)

text: Im Jahr 2007 brachte das Teatro dell’Opera di Roma eine Rekonstruktion von "Parade" unter dem Titel „Serata Picasso Massine“ auf die Bühne. 2009 war in den von John Neumeier geleiteten 35. Hamburger Ballett-Tagen "Parade" ein Bestandteil der Aufführungen anlässlich des 100. Geburtstages der Ballets Russes, aufgeführt von der Donlon Dance Company aus Saarbrücken. 2010 wurde "Parade" im Rahmen einer Hommage an die Ballets Russes durch das Ballet de Teatres in Madrid aufgeführt, neu choreografiert von Ángel Rodriguez. Zum zehnten Jahrestag der Eröffnung des Graphikmuseums Pablo Picasso in Münster fand im Juni und Juli des Jahres 2010 eine Neuinszenierung des Balletts statt. Die Choreografin Claudine Merkel hat das Stück neu konzipiert. Die Musik zur neuen "Parade" schrieb der münstersche Komponist Burkhard Fincke, die Kostüme entwarf der Designer Jean Malo. Die Oboistin Stefanie Bloch aus Münster begleitete die Tänzer.


title: Parade (Ballett)

text: Das Centre Pompidou-Metz zeigte 2012 in seiner Ausstellung "1917" den Bühnenvorhang Picassos als herausragendes Exponat und betonte, er gehöre zu den monumentalsten Werken, die der Künstler geschaffen habe.


title: Assisen

text: Assisen (altfrz. "assise", Partizip zu "asseoir" „setzen“, von lat. "assidere" „beisitzen“) ist ein verfassungsrechtlicher Begriff des Mittelalters ursprünglich für feierliche Versammlungen und Zusammenkünfte, auf denen rechtliche Angelegenheiten geregelt wurden, aber auch für die Ergebnisse solcher Sitzungen (Gesetze, Regelungen und auch die Strafen). Später wurden damit im englischen und dann wieder im französischen Recht bis ins 19. Jahrhundert Geschworenengerichte bezeichnet.


title: Assisen

text: Als „Assisenhof“ werden noch heute Schwurgerichte mit Laienrichtern in Frankreich ("Cour d’assises"), Belgien ("Cour d’assises" bzw. "Hof van assisen"), Italien ("Corte d’assise") und der Schweiz bezeichnet.


title: Assisen

text: Nach der Eroberung Jerusalems im Jahr 1099 ließ Gottfried von Bouillon die Statuten für seine Gerichtshöfe (das Hofgericht und das Landgericht) in feierlichen Sitzungen entwerfen und daher heißt das entsprechende Aktenstück "Assises de Jerusaleme". Selbst die von den Assisenversammlungen bewilligten Steuern nannte man "assisa", und die von Assisengerichten zuerkannten Strafen hießen "assises".


title: Assisen

text: Mit den französischen Normannen wanderte das Wort "assize" nach England und bezeichnete die vierteljährlichen Gerichtssitzungen, welche die zwölf Richter Englands in den Grafschaften herumreisend abhielten, wobei es sich um Geschworenengerichte handelte, die alle Zivil- und Kriminalsachen zu entscheiden hatten.


title: Assisen

text: Aus England kehrte der Name "assises" für Geschworenengerichte wieder nach Frankreich zurück als Ludwig der Heilige festlegte, dass zu bestimmten Zeiten öffentliche Gerichtssitzungen gehalten werden sollten, um sowohl Beschwerden der Vasallen oder Untertanen über ihre Beamten als auch um die Berufungen gegen Urteile unterer Gerichtsstellen zu verhandeln.


title: Assisen

text: Diese Assisengerichte befassten sich sowohl mit Zivil- als Kriminalprozessen und zerfielen in sogenannte "grandes assises" und "petites assises" (große und kleine Assisen). Aus dem Institut der Assisen hatten sich die Geschworenengerichte ausgebildet, die seit der französischen Revolution in allen französischen Départements eingerichtet wurden. Auch nach der Niederlage Napoleons und der Neuordnung der Grenzen blieben in den ehemals französischen linksrheinischen Besitzungen die Assisengerichte bestehen.


title: Bernd Mayer (Pharmakologe)

text: Bernhard-Michael Mayer, auch Bernd Mayer (* 25. Juli 1959 in Graz) ist ein österreichischer Pharmakologe und Professor an der Universität Graz.


title: Bernd Mayer (Pharmakologe)

text: Mayer studierte in Graz Chemie und Physik und wurde nach seiner Dissertation an der Universitätskinderklinik unter der Betreuung von Hermann Esterbauer am Institut für Biochemie 1983 zum Dr. phil. promoviert. Danach war er bis 1987 als Universitätsassistent am Institut für Pharmakodynamik und Toxikologie tätig. Von 1988 bis 1991 forschte Mayer als Stipendiat der Alexander von Humboldt-Stiftung und wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Pharmakologie der FU Berlin bei Eycke Böhme und Günter Schultz. Nach seiner Rückkehr nach Graz hat er sich 1991 für das Fach Biochemische Pharmakologie habilitiert. Von 1991 bis 1998 war er außerordentlicher Universitätsprofessor am Institut für Pharmakologie und Toxikologie, von 1997 bis 2004 auch Institutsvorstand. 1999 wurde er zum Ordentlichen Universitätsprofessor für Pharmakologie und Toxikologie ernannt. Von 1998 bis 2002 leitete Mayer die Sektion Graz der "Österreichischen Gesellschaft für Molekulare Biowissenschaften und Biotechnologie". Von 2003 bis 2012 war Mayer Mitglied des Kuratoriums in der Abteilung Biomed des Österreichischen Wissenschaftsfonds (FWF).


title: Bernd Mayer (Pharmakologe)

text: Seit 2004 leitet er den Bereich Pharmakologie und Toxikologie am damals neu gegründeten "Institut für Pharmazeutische Wissenschaften" in Graz.


title: Bernd Mayer (Pharmakologe)

text: Mayer beschäftigt sich mit biologischer Signalverarbeitung in Blutgefäßen und im Herzen. Die Schwerpunkte seiner Arbeit sind Stickstoffmonoxid (NO), NO-Synthasen, cyclisches GMP, oxidativer Stress, und organische Nitrate.


title: Bernd Mayer (Pharmakologe)

text: 2014 veröffentlichte er eine Arbeit über die letale Dosis von Nicotin. Dort identifizierte er das "Lehrbuch der Intoxikationen" von Rudolf Kobert aus dem Jahr 1906 als Quelle für die bis dahin allgemein akzeptierte letale Nicotindosis (50–60 mg) am Menschen. Koberts Schätzung beruhte auf fragwürdigen Selbstversuchen, die der Wiener Pharmakologe Karl Damian von Schroff im Jahr 1856 beschrieben hatte. Anhand von Vergiftungsfällen mit dokumentierten Nikotin-Blutspiegeln schlägt Mayer in dem Zeitschriftenbeitrag 500 bis 1000 mg als Untergrenze für die letale Wirkung von oral aufgenommenem Nikotin am Menschen vor.


title: Bernd Mayer (Pharmakologe)

text: Seit 2005 beschäftigt er sich mit den gesundheitlichen Aspekten von elektrischen Zigaretten und engagiert sich öffentlich für die Akzeptanz dieser Produkte als weniger schädliche Alternative zu Tabakzigaretten. Im September 2020 veröffentlichte er zu diesem Thema ein populärwissenschaftliches Buch.


title: Calafat

text: Calafat () ist eine Stadt im Kreis Dolj in der historischen Region Kleine Walachei in Rumänien und liegt am Grenzfluss Donau gegenüber der bulgarischen Stadt Widin.


title: Calafat

text: Calafat liegt im Süden Rumäniens, in der historischen Region "Oltenien", am linken Ufer der Donau an der Grenze zwischen Bulgarien und Rumänien. An der Nationalstraße DN56 – Teil der Europastraße 79 – und der Bahnstrecke Craiova–Calafat, befindet sich die Kleinstadt etwa 90 Kilometer südwestlich von der Kreishauptstadt Craiova entfernt.


title: Calafat

text: Die Stadt wurde im 14. Jahrhundert von Kolonisten aus Genua gegründet. Sie beschäftigten dort eine hohe Anzahl von Arbeitern zum Reparieren von Schiffen, die sich „Calfats“ ("von Kalfatern") nannten. Diese Industrie gab der Stadt den Namen. Auch viele Unternehmen aus der Textilindustrie waren hier tätig. Am 26. Juni 1790 befreiten die vom Grafen von Clerfait und von Carbonne befehligten kaiserlichen Truppen Calafat im Laufe des Russisch-Österreichischen Türkenkrieges von der osmanischen Herrschaft. Trotz des Vormarsches der kaiserlichen Truppen musste jedoch Calafat laut dem Frieden von Swischtow abgetreten werden. Im Jahr 1854 wurde die russische von der türkischen Armee unter Ahmet Pascha besiegt, denen hier ein Überraschungsangriff auf das Lager der Russen gelang.


title: Calafat

text: Im Jahr 1900 betrug die Einwohnerzahl 7113, im Jahr 2000 waren es 21.227. Laut einer Volkszählung lebten im Jahr 2002 dort 18.858 Einwohner. Davon waren es 18.030 Rumänen, 777 Roma, 25 Griechen, 7 Ukrainer, 5 Ungarn, 4 Italiener, 2 Deutsche, 2 Kroaten, je ein Bulgare, Tscheche, Türke und drei andere.


title: Calafat

text: Von Calafat gab es eine Fährverbindung ins bulgarische Vidin. Seit 2015 ist diese Verbindung inaktiv, da nur noch an der neuen Brücke Grenzkontrollen stattfinden können. Eine Fährverbindung für Fahrzeuge unter 3,5 Tonnen über die Donau nach Bulgarien ist etwa 100 Kilometer östlich von Calafat, bei Bechet in die bulgarische Stadt Orjachowo, vorhanden.


title: Calafat

text: In Calafat zweigt der Drum național 55A ab und führt in östliche Richtung durch die Rumänische Tiefebene "(Câmpia Română)" in die etwa 100 Kilometer entfernte Kleinstadt Bechet.


title: Calafat

text: Ab dem 14. Juni 2013 nahm zudem die Donaubrücke 2 ihren Betrieb auf, an der seit dem Jahr 2007 gebaut wurde.


title: Wieden (Schwarzwald)

text: Der staatlich anerkannte Erholungsort Wieden liegt in einem Hochtal nordöstlich des Belchen () im Naturpark Südschwarzwald in 740 bis 1280 Meter Höhe.


title: Wieden (Schwarzwald)

text: Die Gemeinde grenzt im Nordosten und Osten an die Stadt Todtnau, im Süden an Utzenfeld, im Westen an Aitern und im Nordwesten an Münstertal/Schwarzwald im Landkreis Breisgau-Hochschwarzwald.


title: Wieden (Schwarzwald)

text: Zur Gemeinde Wieden gehören das Dorf Oberwieden, die Weiler Hüttbach, Lailehäuser, Laitenbach, Neßlerhäuser, Säge und Warbach, die Zinken Bühl, Graben, Rütte und Ungendwieden, die Höfe Mittelbach, Neumatt und Schwaine und die Häuser Beckenrain, Eckle (Sommereckle) sowie Königshütte, das sich zum Teil auch auf Utzenfelder Gebiet erstreckt, Niedermatt, Scheuermatt, Steinen, Wiedener Eck und Wiedenmatt.


title: Wieden (Schwarzwald)

text: Der Gemeinderat von Wieden besteht aus acht Mitgliedern. Die Kommunalwahl vom 26. Mai 2019 führte zu folgendem Ergebnis:


title: Wieden (Schwarzwald)

text: Das Wappen der Gemeinde Wieden zeigt vorne auf Silbergrund einen auf den Ortsnamen hinweisenden grünen Weidenzweig. Der springende Hirsch hinten in Gold auf blauem Grund ist das Wappentier des Klosters St. Blasien und erinnert an die jahrhundertelange Zugehörigkeit des Ortes zu dessen Talvogtei Schönau.


title: Wieden (Schwarzwald)

text: In Wieden besteht die gemeinsame Grundschule Wieden-Utzenfeld, die von Schülern aus Wieden und Utzenfeld besucht wird. Die Schüler ab der fünften Klasse besuchen die Hauptschule in Schönau im Schwarzwald, die Realschule in Zell im Wiesental oder das Gymnasium in Schönau im Schwarzwald.


title: Servo (Software)

text: Servo ist eine Layout-Engine für Webbrowser, welche von Mozilla und Samsung gemeinsam entwickelt wurde. Der Prototyp zielt darauf ab, eine stärker parallelisierte Umgebung zu erschaffen, in welcher viele Komponenten (wie das Rendering, Layout, HTML-Parsing, Bild-Dekodieren) durch feingeteilte, isolierte Aufgaben abgearbeitet werden. Das Projekt hat eine symbiotische Beziehung zu Rust, der Programmiersprache, in der es entwickelt wurde.


title: Servo (Software)

text: Erste Benchmarks von Servo zeigen eine im Vergleich zu Gecko deutlich kürzere Renderingzeit. Bei den zwei veröffentlichten Testergebnissen war Servo im Vergleich zu Gecko im Einzelthread-Modus mehr als doppelt so schnell, im Betrieb mit vier Threads vier- bis fünfmal schneller.


title: Servo (Software)

text: Die Entwickler hatten für das vierte Quartal 2015 eine Alpha-Version angekündigt und es gibt eine experimentelle Integration in Mozillas Betriebssystem Firefox OS. Im Juli 2016 sind erste Nightly Builds (sog. Preview) veröffentlicht worden.


title: Seidenpapier

text: Seidenpapier ist ein Sammelbegriff für dünne Papiersorten mit einer flächenbezogenen Masse von unter 30 g/m. Aufgrund seiner geringen Dicke ist es meist transparent. Es kann bis zu 100 % Recyclingfasern aufweisen. Für Anwendungen mit speziellen Anforderungen kann Seidenpapier chlorfrei, holzfrei, säurefrei und/oder korrosionsneutral hergestellt werden.


title: Civil Parish

text: Civil Parishes ( für „Gemeinden“) sind die untersten kommunalen Verwaltungseinheiten im Vereinigten Königreich, die in Großbritannien heutzutage allerdings nicht mehr die Bedeutung einer Gemeinde in Deutschland haben, sondern wie die Grafschaften in die „einheitliche Verwaltungsbehörde“ "(Unitary Authority)" bzw. Non-Metropolitan Counties und Districts aufgegangen sind. Sie haben ihren Ursprung von den Kirchengemeinden aus der Zeit vor der Säkularisierung, deren Grenzen haben sich durch Gebietsreformen im Laufe der Zeit jedoch stark verschoben. In der Republik Irland und in Nordirland werden die Civil Parishes noch weiter in Townlands untergliedert, z. B. Rathlin.


title: Civil Parish

text: In England und Wales gibt es (gewöhnlich innerhalb von großen Städten) noch sogenannte "unparished areas", also Gebiete, die nicht einem Civil Parish angehören und keine eigene Verwaltungseinheit bilden, z. B. Lundy. Civil Parishes in Irland haben keine administrative Funktion und dienen lediglich als Kataster-Einheiten, ebenso wie die "Townlands" auf der untersten Gliederungsebene.


title: Civil Parish

text: Durch den Local Government Act 1972 wurden am 1. April 1974 alle seit 1894 bestehenden Civil Parishes aufgelöst und durch neue ersetzt. Seitdem bilden sie nach den Grafschaften und Bezirken ("Districts" bzw. "Boroughs") die unterste Verwaltungseinheit in England.


title: Civil Parish

text: Durch den Local Government Act 1972 wurden am 1. April 1974 alle bestehenden Civil Parishes aufgelöst und durch sogenannte "communities" () ersetzt. Sie bilden seitdem das Gegenstück zu den englischen Civil Parishes.


title: Civil Parish

text: In Schottland wurden im Zuge einer 1929 beschlossenen Verwaltungsreform die den Parishes zugewiesenen Aufgaben auf eine höhere Ebene verlagert, die gewählten Leitungsgremien aufgelöst. Fortan dienten sie nur noch verwaltungsinternen Zwecken, 1975 wurden die Parishes endgültig abgeschafft. Die zugleich eingeführten Community Council Areas sind ihre Nachfolger, haben aber eine deutlich schwächere Stellung. Als statistische Einheiten, etwa bei Volkszählungen, sind sie noch in Gebrauch.


title: Civil Parish

text: In Irland entsprachen die Civil Parishes () ursprünglich jenen der Church of Ireland. Die Grenzen der Kirchengemeinden änderten sich durch den Irish Church Disestablishment Act 1869, die staatlichen Gemeinden blieben davon jedoch unbeeinflusst. Die Gemeinden der Römisch-katholischen Kirche standen zu keiner Zeit in Beziehung zu den staatlichen Gemeinden.


title: Civil Parish

text: Die Civil Parishes hatten bei der Steuererhebung eine gewisse Bedeutung und wurden im 19. Jahrhundert in die Landkarten des irischen Vermessungsamtes ("Ordnance Survey Ireland") eingetragen. In Irland werden die Civil Parishes noch weiter in Townlands untergliedert.


title: Portishead (Album)

text: Portishead ist das zweite Album der gleichnamigen Trip-Hop-Band aus Bristol. Es erschien etwa drei Jahre nach dem hochgelobten Vorgänger Dummy und markiert gleichzeitig den Beginn einer elfjährigen Wartezeit auf das dritte Studioalbum Third. Als Singles wurden die Lieder "All Mine", "Over" und "Only You" ausgekoppelt.


title: Portishead (Album)

text: Wie schon auf dem Debütalbum der Band finden sich auch auf diesen Album einige Samples von anderen Musikern. Dies betrifft das Lied "Only You" mit Samples von Ken Thornes "Inspector Clouseau", The Pharcydes "She Said" und das Lied "Western Eyes" mit einem Sample von "Hookers & Gin" von "Sean Atkins Experience".


title: Portishead (Album)

text: Das Album steht etwas hinter dem hochgelobten Debüt zurück, wurde jedoch ebenfalls als "„brillante Platte“" bezeichnet.


title: Portishead (Album)

text: In diversen "Album-des-Jahres-1997"-Ranglisten errang das Album vordere Plätze, darunter im Melody Maker (Platz 18), im NME (Platz 32), Spin (Platz 6) und im Q (in den Top 50; ohne Reihenfolge).


title: Portishead (Album)

text: Einige Stücke des Albums fanden als Filmmusik oder in Serien Verwendung, darunter "Undenied" in "Unter dem Sand" und "Only You" in "Warehouse 13" (Staffel 1, Episode 5).


title: Vultee A-31

text: Die Vultee A-31 Vengeance ist ein US-amerikanischer Sturzkampfbomber aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Von 1942 bis 1944 wurden insgesamt 1931 Maschinen des Haupttyps A-31 sowie der Variante A-35 gebaut. Das Flugzeug wurde auch an Australien, Brasilien und Großbritannien geliefert. Auch die Forces françaises libres erhielten 1943 etwa 50 ehemalige australische Maschinen.


title: Vultee A-31

text: Die Vultee A-31 Vengeance war ein Sturzkampfbomber, der 1941 als Vultee Model 72 (V-72) gebaut wurde. Zusätzlich wurden Maschinen bei der Northrop Corporation gefertigt. Die V-72 wurde privat finanziert und war für den Export vorgesehen.