title: Dahlia Grey

text: Dahlia Grey (* 14. Februar 1972 in Seattle, Washington; auch bekannt als "Jami Dion") ist ein US-amerikanisches Fotomodell und Pornodarstellerin.


title: Dahlia Grey

text: Grey ist unter anderem bekannt für ihre Darstellungen von lesbischen Sexszenen in den Filmen von Regisseur Andrew Blake. Sie ist dort oft als Hauptdarstellerin zu sehen und hat zwölf Jahre mit Blake gearbeitet. Im März 1992 war sie unter dem Namen Jami Dion "Pet of the Month" der amerikanischen Zeitschrift "Penthouse".


title: Karies-Impfstoff

text: Ein Karies-Impfstoff (synonym "Streptococcus-mutans-Impfstoff") ist ein experimenteller Impfstoff gegen den Auslöser von Karies, das Bakterium "Streptococcus mutans".


title: Karies-Impfstoff

text: Es gibt bislang keine zugelassenen Karies-Impfstoffe. "S. mutans" siedelt hauptsächlich außerhalb des Körpers im Mund, weshalb mit einer Impfung der Antikörper-Subtyp der Schleimhäute (Immunglobulin A) induziert werden soll. Als Antigene für einen Karies-Impfstoff werden die Virulenzfaktoren GTF (Glucosyltransferasen) und "rPAc" (Protein-Antigen c, ein Oberflächenprotein) untersucht. Diese beiden Typen von Antigenen vermitteln die Saccharose-unabhängige bzw. -abhängige Anheftung an die Oberfläche von Zähnen.


title: Karies-Impfstoff

text: Experimentelle Karies-Impfstoffe umfassen Fusionsproteine des Proteins "rPAc" von "S. mutans" am "C"-Terminus der Flagellin-Mutante KFD2 aus "Escherichia coli". Bei diesem Fusionsprotein wurden die Proteindomänen D2 und D3 des Flagellins entfernt, weil die Proteindomänen D2 und D3 den Toll-like Rezeptor 5 (TLR5) aktivieren und bei der Impfung eine unerwünscht starke Immunantwort auslösen. Ein weiterer experimenteller Karies-Impfstoff in Form eines DNA-Impfstoffs wird untersucht, der Gene für die Glucan-bindende Proteindomäne ("GLU") von "GTF" und für zwei konservierte Bereiche von "PAc" enthält. Daneben wird ein DNA-Impfstoff untersucht, der für "PAc" codiert.


title: Karies-Impfstoff

text: Der erste experimentelle Karies-Impfstoff wurde 1966 von M. A. Wagner publiziert. Weitere frühe Versuche zur Erzeugung eines Karies-Impfstoffs wurden 1969 von W. H. Bowen und A. N. Bahn unternommen.


title: Klaus-Jürgen Bremm

text: Klaus-Jürgen Bremm (* 30. Mai 1958 in Duisburg) ist ein deutscher Militärhistoriker und Publizist sowie Offizier (Oberstleutnant d. R.).


title: Klaus-Jürgen Bremm

text: Bremm trat nach dem Abitur 1977 in Prüm als Offizieranwärter des Heeres in die Bundeswehr ein. Von 1978 bis 1982 studierte er Betriebswirtschaftslehre an der Helmut-Schmidt-Universität der Bundeswehr in Hamburg und schloss als Diplom-Kaufmann ab. Parallel dazu studierte er Geschichte an der Universität Hamburg. Danach diente er als Truppenoffizier in der Panzertruppe, zuletzt als Kompaniechef in der Panzerbrigade 34 Koblenz. 1989 schied er als Hauptmann aus, nach mehreren Wehrübungen erreichte er den Dienstgrad Oberstleutnant der Reserve.


title: Klaus-Jürgen Bremm

text: Danach war er als Unternehmensberater in Hamburg tätig. Seit 1996 ist er freiberuflicher Publizist (u. a. "Frankfurter Allgemeine Zeitung" und Fachzeitschriften) und Dozent. 2003 wurde er bei Jürgen Angelow an der Universität Potsdam mit der geschichtswissenschaftlichen Dissertation „Von der Chaussee zur Schiene. Militärstrategie und Eisenbahnen in Preußen von 1833 bis zum Feldzug von 1866“ zum Dr. phil. promoviert, wofür er 2004 mit dem Werner-Hahlweg-Preis für Militärgeschichte und Wehrwissenschaften (2. Preis) ausgezeichnet wurde. Von 2004 bis 2010 war er Lehrbeauftragter für Neueste Geschichte mit Schwerpunkt Militärgeschichte an der Universität Osnabrück. Er ist seit 2011 Mitarbeiter der Zeitschrift "RWM-Depesche".


title: Klaus-Jürgen Bremm

text: Er veröffentlichte vor allem in den Bereichen Technik- und Militärgeschichte, aber auch anderen Gebieten der Geschichte. So lobte Bodo Morshäuser in einer Besprechung im Deutschlandradio Kultur Bremms Buch "Propaganda im Ersten Weltkrieg", in dem Bremm die Kriegspropaganda Deutschlands mit der der Alliierten vergleicht. Sein Buch "Die Waffen-SS. Hitlers überschätzte Prätorianer" wurde von Ralf Raths nicht empfohlen, da es inhaltlich unzureichend sei und das Thema der möglichen Überschätzung in dem Buch nicht geklärt wird.


title: Teaköl

text: Teaköl ist ein Pflegemittel für Möbel aus Teakholz oder anderen Harthölzern, das aus Leinöl, Rizinusöl, Holzöl, Naturharz und gegebenenfalls weiteren Inhaltsstoffen besteht. Insbesondere pigmentiertes Öl schützt bewittertes Holz vor der UV-Strahlung des Sonnenlichts und dem anschließenden Auswaschen bestimmter Inhaltsstoffe. Gegenüber einem deckenden Anstrich wie einem Lack dringt das Öl deutlich tiefer ein und versiegelt die Oberfläche nicht. Sofern der Ölanstrich gelegentlich aufgefrischt wird, wird das Eindringen von Wasser ins Holz zuverlässig verhindert und das Holz ist auch bei voller Bewitterung sehr dauerhaft.


title: Teaköl

text: Eine Oberflächenversiegelung schützt das Holz nur solange vor Feuchtigkeit, wie die Schicht rissfrei bleibt. Dringt Wasser durch Risse ins Holz ein, so behindert die Versiegelung das Austrocknen des Holzes.


title: Teaköl

text: Unbehandeltes Teak-Holz bleicht bei Bewitterung im Laufe der Zeit stark aus und nimmt eine hellgraue Farbe an. Das Öl verhindert das Ausbleichen und auch ein nachträglicher Auftrag kann die Vergrauung des Holzes teilweise rückgängig machen. Insbesondere, wenn das Holz zuvor gebürstet oder abgeschliffen wurde. Je nach Rezeptur kann das Öl bei zu reichlichem Auftrag oder zu häufiger Anwendung eine klebrige Oberfläche hinterlassen.


title: Teaköl

text: Früher wurde Teaköl in zwei Zusammensetzungen angeboten: als dickflüssigeres Voröl zum Grundieren und als weniger visköses Öl für den zweiten Auftrag oder für Auffrischungen. Heute wird nur noch eine Zusammensetzung verkauft.


title: Teaköl

text: Die Holzoberfläche wird geschliffen, dann wird das Öl mit Lappen oder Pinsel, seltener als Spray aufgetragen. Nach dem Antrocknen wird überschüssiges Öl mit einem Lappen abgewischt. Teaköl ist entzündlich. Obwohl es keine ausgesprochenen Gifte enthält, sind bei der Arbeit die üblichen Sicherheitsmaßnahmen wie Lüften und das Tragen von Schutzhandschuhen einzuhalten. Mit Teaköl getränkte Lappen neigen zur Selbstentzündung. Sie sind deshalb nach Gebrauch zu verbrennen, auf der Wäscheleine zu trocknen oder mit viel Wasser zu tränken. Teakölreste sind wie Farben oder Lacke zu entsorgen.


title: Juri Pawlowitsch Annenkow

text: Juri Pawlowitsch Annenkow (; auch: "Georges Annenkov"; wiss. Transliteration ""; * in Petropawlowsk, heute Kasachstan; † 12. Juli 1974 in Paris) war ein russischer Künstler, der für seine Buchillustrationen und Porträts bekannt geworden ist. Er arbeitete auch als Bühnenbildner und Designer für Film und Theater.


title: Juri Pawlowitsch Annenkow

text: Juri Annenkow entstammte einer in Russland wohlbekannten Familie. Unter seinen Vorfahren war Pawel Annenkow, der Verleger Puschkins. Sein Vater war in umstürzlerische Aktivitäten verwickelt, weshalb die Familie nach Sibirien verbannt wurde. 1892 konnte sie nach Sankt Petersburg zurückkehren.


title: Juri Pawlowitsch Annenkow

text: 1908 begann Annenkow sein Studium an der Petersburger Universität und besuchte gemeinsam mit Marc Chagall den Unterricht im Atelier Saweli Seidenbergs. Ab 1909 lernte Annenkow bei Jan Ciągliński (russ. Jan Franzewitsch Zjonglinski). Zwischen 1909 und 1911 besuchte er die Zentralfachschule für Technisches Zeichen des Baron Stieglitz.


title: Juri Pawlowitsch Annenkow

text: Auf Anraten Ciąglińskis fährt Annenkow 1911 nach Paris, wo er in den Ateliers von Maurice Denis und Félix Vallotton arbeitet. Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg wirkt Annenkow an Zeitschriften wie "Satyrikon", "Teatr i Iskusstwo" („Theater und Kunst“) und "Otetschestwo" („Vaterland“) mit und ist für verschiedene Theater tätig.


title: Juri Pawlowitsch Annenkow

text: Annenkow war Mitglied der Bühnenbildnergewerkschaft (1917), der Kunstvereinigung "Welt der Kunst" (1922) und der Tafelmalergesellschaft (1925).


title: Juri Pawlowitsch Annenkow

text: Maxim Gorkis Märchenbuch "Samowar", das 1917 herauskam, war das erste Buch, für das Annenkow als Illustrator arbeitete. Größere Bekanntheit für diesen Teil seines Schaffens erlangte er ein Jahr später mit seiner Illustration zu Alexander Bloks Poem "Die Zwölf", von dem in einem Jahr drei Auflagen erschienen. In den folgenden Jahren arbeitete Annenkow an Veröffentlichungen verschiedener Petrograder Autoren (z. B. Michail Kusmin und Alexei Remisow). 1919 brachte Annenkow eine Komödie Tolstois zur Aufführung, zu der er das Bühnenbild entwarf.


title: Juri Pawlowitsch Annenkow

text: Annenkow arbeitete auch für politische Massenveranstaltungen im Auftrag der Sowjetregierung, so etwa auf dem Petrograder Schlossplatz aus Anlass des zweiten Jahrestages der Oktoberrevolution. In den Jahren 1919 und 1920 schuf er, beeinflusst von der Dada-Bewegung, eine Serie von abstrakten Skulpturenensembles.


title: Juri Pawlowitsch Annenkow

text: 1922 veröffentlichte er einen Porträtband mit 80 Bildern der bedeutendsten Persönlichkeiten der sowjetischen Kunst aus den Jahren 1906-1921, darunter Maxim Gorki, Jewgeni Samjatin, Alexei Remisow, Fjodor Sologub, Alexander Blok und Anna Achmatowa. Das Buch enthielt auch Essays von Jewgeni Samjatin und Michail Kusmin. Annenkow gehörte der Künstlervereinigung Mir Iskusstwa an. Die Erste Russische Kunstausstellung Berlin 1922 zeigte sein Gemälde "Wald" und seine Zeichnung "Lesender Mann".


title: Alitalia-Flug 771

text: Der Alitalia-Flug 771 (Flugnummer: AZ771, Funkrufzeichen: ALITALIA 771) war ein interkontinentaler Linienflug der Alitalia von Sydney nach Rom mit geplanten Zwischenstopps in Darwin, Singapur, Bangkok, Bombay, Karatschi und Teheran am 8. Juli 1962. Auf diesem Flug verunglückte eine Douglas DC-8-43 der Alitalia am Ende des vierten Flugabschnitts. Die Maschine wurde nach einem Navigationsfehler nur 1,5 Meter unterhalb des Gipfels in einen Berg geflogen. Bei dem Unfall kamen alle 94 Menschen an Bord ums Leben.


title: Alitalia-Flug 771

text: Es handelte sich seinerzeit um den schwersten Flugunfall der Alitalia sowie den schwersten in Indien, außerdem bis zum Trans-Canada-Air-Lines-Flug 831 um den Flugunfall mit den seinerzeit meisten Todesopfern an Bord einer Douglas DC-8.


title: Alitalia-Flug 771

text: Bei der verunglückten Maschine handelte es sich um eine knapp sechs Monate alte Douglas DC-8-43, die im Douglas-Werk in Long Beach, Kalifornien montiert wurde und deren Roll-out am 19. Januar 1962 erfolgte. Das Flugzeug trug die Werknummer "45631", es handelte sich um die 160. Douglas DC-8 aus laufender Produktion. Die DC-8 wurde mit dem Luftfahrzeugkennzeichen "N809US" für die Northwest Airlines zugelassen, welche die Maschine jedoch nicht abnahm. Am 24. März 1962 übernahm dann die Alitalia die Maschine und ließ diese mit dem neuen Kennzeichen "I-DIWD" zu. Das vierstrahlige Langstrecken-Schmalrumpfflugzeug war mit vier Turbofantriebwerken des Typs Rolls-Royce Conway 509-12 ausgestattet. Bis zum Zeitpunkt des Unfalls hatte die Maschine 964 Betriebsstunden absolviert.


title: Alitalia-Flug 771

text: Die Maschine war nicht mit einem Flugdatenschreiber ausgerüstet, diese waren zu jener Zeit auch noch nicht vorgeschrieben, wenngleich sie für die Douglas DC-8 auf Kundenwunsch bestellt werden konnten. Zwei Jahre zuvor war nach der Flugzeugkollision von New York City der erste Flugdatenschreiber der Luftfahrtgeschichte ausgewertet worden, dieser war in einer Douglas DC-8 verbaut.


title: Alitalia-Flug 771

text: An Bord der Maschine befanden sich 85 Passagiere. Die neunköpfige Besatzung setzte sich zusammen aus einer dreiköpfigen Cockpitbesatzung und sechs Flugbegleitern. Die Cockpitbesatzung bestand aus einem Flugkapitän, einem Ersten Offizier und einem Flugingenieur.


title: Alitalia-Flug 771

text: Sowohl der Kapitän als auch der Erste Offizier waren ausgebildete Navigatoren; es befand sich jedoch kein als solcher tätiger Navigator unter der Flugbesatzung.


title: Alitalia-Flug 771

text: Bei der letzten Zwischenlandung war der österreichische Bergsteiger und Forschungsreisende Heinrich Harrer ausgestiegen. Er hatte sich auf dem Rückflug von einer Westneuguinea-Expedition, wo er die Carstensz-Pyramide (Puncak Jaya) erstbestiegen hatte, in Bangkok mit einem Redakteur des Life-Magazins verabredet.


title: Alitalia-Flug 771

text: Die Maschine startete in Sydney mit 45 Passagieren an Bord. Nachdem die ersten drei Flugabschnitte über Darwin, Singapur und Bangkok ohne besondere Vorkommnisse geflogen wurden und dort weitere Passagiere zugestiegen waren, startete die Maschine um 22:16 Uhr Ortszeit des 7. Juli 1962 (15:16 Uhr UTC) zum Weiterflug in Richtung Bombay. Obwohl sich gemäß Flugplan 98 Personen an Bord befinden sollten, startete die Maschine in Bangkok mit 94 Insassen. Entgegen der Betriebsvorschriften der Alitalia hatte der Flugkapitän den Flugplan nicht unterzeichnet.


title: Alitalia-Flug 771

text: Um 22:50 Uhr Ortszeit (17:20 Uhr UTC) nahm die Besatzung der Maschine erstmals Kontakt mit der Flugsicherung in Bombay auf und erkundigte sich nach den Wetterbedingungen am Flughafen. Die Piloten gaben an, in 36.000 Fuß (ca. 11.000 Meter) Höhe zu fliegen und dass sie planmäßig am 8. Juli 1962, um 0:15 Uhr Ortszeit (7. Juli 1962, 18:45 Uhr UTC) in Bombay eintreffen würden. Zwischen 17:30 und 17:47 Uhr wurden mehrere Wetterauskünfte erteilt, die Wetterberichte kündigten leichten Regen, jedoch keine Gewitter oder andere schwierigen Wetterbedingungen an. Um 18:20 Uhr wechselte die Cockpitbesatzung auf die Anflugfrequenz von Bombay und bat über Aurangabad um Freigabe zum Beginn des Sinkflugs auf eine Höhe von 20.000 Fuß. Der Sinkflug wurde genehmigt und die Besatzung bestätigte den Empfang der bereitgestellten Wetterinformationen. Die Piloten leiteten den Sinkflug von 35.000 auf 20.000 Fuß um 23:59:36 Uhr Ortszeit (18:24:36 Uhr UTC) ein. Fünf Minuten später wurde eine Freigabe zum Sinkflug auf 4.000 Fuß erteilt. Die Cockpitbesatzung teilte mit, dass sie für den Anflug auf Landebahn 27 eine Warteschleife über dem Outer Marker fliegen wolle. Der letzte Funkspruch erfolgte um am 8. Juli 1962 um 00:09 Ortszeit (18:39 Uhr des 7. Juli 1962 UTC), mit diesem bestätigte die Besatzung den Flug der Warteschleife. Um 00:10 Uhr Ortszeit des 8. Juli 1962 (18:40 Uhr des 7. Juli 1962 UTC) schlug die Maschine in 1.100 Metern Höhe gegen die Flanke des 84 Kilometer nordöstlich von Bombay gelegenen Berges Dawandiatschi. Die Stelle des Aufpralls befand sich nur 1,5 Meter unterhalb des Gipfels. Die Maschine wurde völlig zerstört, alle 94 Insassen kamen ums Leben.


title: Alitalia-Flug 771

text: Der Unfall wurde auf einen Navigationsfehler zurückgeführt, der den Piloten zu der Annahme veranlasste, dass er näher an seinem Ziel sei als er tatsächlich war. In der Folge habe er unter Instrumentenbedingungen den Sinkflug verfrüht eingeleitet. Als beitragende Faktoren wurden das Versäumnis des Piloten, alle verfügbaren Navigationsmöglichkeiten zu nutzen, um die korrekte Position der Maschine zu bestimmen, die Nichteinhaltung der vorgeschriebenen sicheren Mindesthöhe sowie die fehlende Vertrautheit des Kapitäns mit der Geländebeschaffenheit entlang der Route ermittelt.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Ein Uhrglas ist ein durchsichtiger Schutz des Zifferblattes und der Zeiger von Uhren in einer Vielzahl von Formen, Größen und Qualitäten.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Die ersten Uhrgläser waren aus Glas. Als später Uhrgläser aus Kunststoffen hergestellt wurden und das Warenzeichen Plexiglas für einen Kunststoff registriert wurde, ergab sich gerade bei Uhrgläsern die Notwendigkeit zur eindeutigen Unterscheidung. Inzwischen hat sich in der Branche der Begriff Mineralglas gefestigt, der von dem führenden deutschen Uhrglashersteller, der Firma "Münchmeyer Sternkreuz GmbH & Co. KG", in ihrer vielsprachigen Werbung weltweit empfohlen wurde. Für die Uhrgläser wird farbloses optisches Glas eingesetzt, das ursprünglich zu Kugeln geblasen und dann in Kugelabschnitte zerlegt wurde. Aus den sogenannten Kalotten wurden dann die Uhrgläser geschnitten, an den Kanten geschliffen und poliert. Anfangs hatten alle Uhrgläser daher ein sphärische Wölbung, auch wenn sie z. B. rechteckig waren.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Später wurden die Gläser in kleinen Muffelöfen erneut aufgeheizt und mittels Holzstempeln in Kaolinformen gedrückt, so dass beispielsweise größere Randwölbungen hergestellt wurden und vielfältige Formen mit flachen Auflagen. Auch diese Gläser wurden an den Kanten geschliffen und poliert. Durch die Bearbeitung streuten die Abmessungen weit, daher wurden die fertigen Gläser auf 1/10 mm genau vermessen und sortiert. Heute wird das optische Glas in flachen Tafeln hergestellt (gezogen).


title: Uhrglas (Uhr)

text: Ende der 1920er, Anfang der 1930er Jahre brachte das nordamerikanische Unternehmen Germanow-Simon, Rochester, Uhrgläser aus Zelluloid heraus, die mit dem Merkmal „unzerbrechlich“ sofort zu großer Nachfrage führten, obwohl der Werkstoff Zelluloid, in großer Menge extrem feuergefährlich, im Sonnenlicht sehr schnell vergilbte und schrumpfte. Sehr bald wurde es durch den Werkstoff Cellon ersetzt, der aber eine bläuliche Eigenfarbe hatte und auch nicht sehr formbeständig war. Erst als 1934 von Röhm, Darmstadt, der Werkstoff Polymethylmethacrylat als Plexiglas zur Marktreife gebracht wurde, hatte man einen lichtbeständigen, nicht schrumpfenden Werkstoff, der dann dem Kunststoffuhrglas den Weltmarkt öffnete. Celluloid, Cellon und auch Acrylglas (Sammelname für zahlreiche Handelsmarken auf dem Markt) waren Plattenwerkstoffe, die in den verschiedenen Stärken zwischen 0,5 und 1,5 mm zu erwerben waren, erwärmt und dann verformt wurden. Bis heute sind dazu verschiedene Verformungsverfahren im Einsatz.


title: Uhrglas (Uhr)

text: In den 1950er Jahren wurde der Kunststoff-Spritzguss zur Marktreife entwickelt. Der als Granulat im Vergleich zu den Tafeln preislich günstigere Kunststoff wird heiß und unter hohem Druck in fertige Stahlformen gedrückt und erhält so seine endgültige Form, von der nur noch die Anspritzstelle beseitigt werden musste. Für Uhrgläser hat dieses Verfahren Grenzen, weil gespritzte Kunststoffteile vom Anguss her unsymmetrische Herstellungsspannungen aufweisen. Armbanduhrgläser, in der Fachsprache auch „Kleinuhrgläser“ genannt, wurden ursprünglich alle in den Glasrand des Uhrgehäuses, die Lünette, eingesprengt, d. h. mit einer Wölbespannung eingesetzt. Die zusätzliche Herstellungsspannung vom Spritzen bringt solche eingesprengten Gläser sehr bald zum Reißen.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Für Wecker, in welche die Gläser spannungsfrei eingebaut wurden, hat sich das gespritzte Kunststoffglas sehr schnell voll durchgesetzt. Bei Armbanduhren kam es erst zur Anwendung, als Einbaumethoden entwickelt wurden, die keine zusätzlichen Biegespannungen auf die Gläser brachten, z. B. sogenannte „Armierte Gläser“, mit einem Spannring, der das Glas gegen die Lünette drückt.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Glasscheiben von 3 mm Stärke aufwärts hat man sehr frühzeitig in der Entwicklungsgeschichte durch punktuelles Erhitzen und Abschrecken so mit Spannungen versehen, dass sie biegsam sind und im Zerstörungsfalle zu Krümeln zerfallen. Man nennt das thermische Glashärtung. In den 1970er Jahren wurde dann die chemische Glashärtung erfunden, bei der man die gewünschte Spannungsverteilung im Glas dadurch erzeugte, dass in einem Salzbad die kleineren Ionen in den beiden Glasoberflächen durch größere ausgetauscht wurden. So wurde es möglich, die Uhrgläser, die in der Regel 1 mm dick waren, zu härten. Seitdem haben diese Mineralgläser – die Härtung wird heute als selbstverständlich vorausgesetzt – die Kunststoffgläser wieder weitgehend verdrängt, abgesehen von Armbanduhren der unteren Preisklasse. Weckergläser werden allerdings unverändert wegen der Gesamtpreislage der Wecker aus Kunststoff im Spritzgussverfahren hergestellt.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Die Mineralgläser waren nunmehr nicht mehr zerbrechlich, aber die Glasoberfläche blieb kratzempfindlich. Die Kratzer in den Mineralgläsern waren, im Gegensatz zu Kratzern bei Kunststoffgläsern, tiefe Rillen, die man nicht auspolieren konnte. Älter werdende Mineralgläser wurden bis zur Undurchsichtigkeit verkratzt. Mittlerweile waren synthetische Saphire entwickelt, die bei hohen Temperaturen aus Tonerde hergestellt werden, und man hat die Bearbeitung dieser Saphire technisch gelöst. Der künstliche Saphir ist am Anfang eine längliche Birne, aus der man Uhrgläser quasi als Scheiben herausschneidet, die dann geschliffen und poliert werden müssen. Sowohl der Rohstoff, als auch die Bearbeitung sind teuer. Trotzdem hat sich inzwischen ab einer gewissen Klasse Armbanduhren das Saphirglas als Standard weitgehend durchgesetzt.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Für die Uhrenindustrie werden die Uhrgläser – und die dazu notwendigen Formen und Werkzeuge – nach Wunsch des Uhrenherstellers oder auch des Gehäuseherstellers angefertigt. Ursprünglich wurde noch in Dutzend (12 Stück) und Gros (144 Stück) gezählt und in Rollen verpackt. Inzwischen gilt das Dezimalsystem und für die automatische Verarbeitung werden die Gläser häufig auf Tabletts geliefert.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Ein Uhrmacher, der ein Uhrglas ersetzt, kann heute auf ein enorm großes Sortiment unterschiedlicher Größen und Sorten in den verschiedenen Qualitäten zurückgreifen. Dafür gibt es Kataloge in vielen Sprachen. Der Uhrmacher kauft seinen Bedarf, der ja auch viele andere Uhrenteile umfasst, beim Uhrenersatzteil-Großhandel. Die Uhrenersatzteile heißen im Fach Uhrenfurnituren und die Großhandlungen Furniturengroßhandlungen. Daher spricht man auch von Furniturengläsern.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Die Großhandlungen unterhalten selbst große Lager und greifen ihrerseits auf die noch größeren Lager bei den Glasherstellern zurück. Die Uhrgläser für den Vertrieb über den Großhandel an den Uhrmacher wurden ursprünglich zur Kennzeichnung von Typ und Größe einzeln mit Etiketten beklebt. Das Bild zeigt die Etiketten der DUF (siehe unten) und einiger anderer Fabriken. Mit dem Aufkommen der Kunststoffuhrgläser erfolgte die Verpackung der Gläser in einzelnen kleinen Tüten. Ursprünglich wurde wegen der Zerbrechlichkeit der Gläser jede Uhr in ihrem Lebenslauf mehrfach neu verglast. Inzwischen ist der Glasaustausch durch die „Wegwerf-Uhr“ im Billigbereich und die Saphirgläser bei den besseren Uhren stark zurückgegangen.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Die ersten Uhrglasfabriken in Europa entstanden um 1830/1840 in den Vogesen in Lothringen. Bekannt sind die "Chrystallerie de Vallerysthal" und "Walter Berger & Co" in Götzenbrück. Von 1860 bis 1870 übernahmen die "Verreries de Trois-Fontaines" (VTF) in Dreibrunnen die Marktführung. Diese Firmen bezogen die Rohglaskalotten (Kugelausschnitte) von der Deutschen Spiegelglas AG (DESAG, heute Schott AG) in Grünenplan, Kreis Holzminden. Diese Tafelglas-Hütte stellte und stellt optisches Glas her, das im Gegensatz zu allgemeinem Fensterglas absolut farblos ist. Das Glas wurde in großen Tonbottichen in Häfen erschmolzen, von denen zehn Stück in einem großen, ursprünglich mit Holz beheizten, Ofen standen. Die Häfen an den Stirnseiten des Ofens wurden nicht so heiß wie im Zentrum. Die optische Glasqualität war für Brillen und andere Optiken nicht ausreichend. Aus diesen Häfen wurde das Glas für die Uhrgläser geblasen. Für die "DESAG", deren damaliger Direktor Franz Krippendorff war, erschien der Absatz des Glases für die Uhrgläser besonders wichtig. Als der größte Abnehmer, die VTF als Abnehmer wegen billigerer Konkurrenzangebote auszufallen drohte, gründete die "DESAG" 1906 in Zusammenarbeit mit den führenden deutschen Furniturengroßhandlungen "Flume", Berlin, und "Jakob", Leipzig, zwei eigene Uhrglasfabriken. Unter dem Namen "Jequier & Co" entstanden sie in Frammont in den Vogesen und in Fleurier in der Schweiz. Die Uhrgläser für die beiden beteiligten Großhandelsfirmen wurden unter einer eigenen Marke "Elbe" vertrieben.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Es entspann sich ein Konkurrenzkampf sowohl um die Uhrgläser für die Erstausstattung der Fabriken als auch um die Uhrgläser für den internationalen Ersatzteilgroßhandel, das heißt für die Uhrmacher. Die Preise verfielen derart, dass die Einstellung der Uhrglasproduktionen drohte. Unter Einschaltung der führenden Uhrenfirmenchefs Junghans, Kienzle, Kollmar, Daub und Haller erfolgte 1912 eine Einigung zwischen den Uhrglasfabrikanten, den Uhrenfabriken und dem Großhandel über die Gründung eines Uhrglassyndikates in Straßburg die "Verreries Unies Strasbourg" (VUS). Die Verhandlungsführung lag bei Rudolf Flume, Inhaber der Berliner Firma Flume. Ein weiterer Verfall des Uhrglasmarktes wurde verhindert, und die Produktion eines wichtigen Artikels konnte aufrechterhalten werden. Bis Ende 1918 verlief die Zusammenarbeit erfolgreich.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Mit Deutschlands Kapitulation zur Beendigung des Ersten Weltkrieges wurden durch den Vertrag von Versailles auch die Uhrglasfabriken in Frammont und ein Anteil an "Fleurier" enteignet. Die französischen Uhrglasfabriken stellten ihre Rohglaskäufe bei der "DESAG" ein. Durch die Inflation und den Devisenmangel gab es in Deutschland keine Uhrgläser mehr. In dieser Situation wurde von der Notgemeinschaft, bestehend aus der "DESAG", den Firmen "Flume", "Jacob", "Ludwig" und "Fries" 1919 die Gründung der "Deutschen Uhrglasfabrik GmbH" (DUF) in Freden beschlossen, deren Kapital zu 100 Prozent die "DESAG" übernahm. Die Leitung übernahm der Generaldirektor der "DESAG", Franz Krippendorff. Der "DESAG" wurde damit der Bezug von Rohglas gesichert und der deutschen Industrie und dem Großhandel die Lieferung von Uhrgläsern im Inland. Durch den frühen Tod von Krippendorff im Jahre 1919 kam der Firmenaufbau ins Stocken. Der Sohn Walter Krippendorff musste unter Abbruch des Studiums 1920 den Aufbau übernehmen und konnte diesen erfolgreich durchführen unter Verlagerung vom Gründungsort Freden zum Hauptsitz der "DESAG" nach Grünenplan. Anfang der 1920er Jahre wurden 50.000 bis 60.000 Uhrgläser pro Tag produziert.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Zwischen dem Straßburger Syndikat der Uhrglasfabriken und der "DESAG" in Grünenplan entwickelten sich erneut scharfe Konkurrenzkämpfe. Durch Vermittlung der Großhandelsfirmen wurde die "DUF" 1927 in das Syndikat aufgenommen, aber zu ungünstigen Bedingungen, und sie wurde innerhalb des Syndikates weiterhin still bekämpft. Das führte 1937 zum Austritt der DUF aus dem Syndikat. Die "DUF" konnte sich inzwischen auf dem Markt gut behaupten, allerdings wurden Armbanduhrgläser zunehmend aus Kunststoff hergestellt. Dementgegen wuchs der Markt für Wecker- und andere Großuhrgläser, zumal die Kunststoffspritzgusstechnik noch nicht existierte. Als später auch die Gläser für Wecker aus Kunststoff gefertigt wurden, stellte man die Produktion der DUF auf Rückspiegel für die Autoindustrie um. Das Unternehmen wurde führend in diesem Segment. Die "DESAG" wurde später ein Werk der Firma "Schott", die "DUF" geschlossen, und die Produktion in das Hauptwerk übernommen. Die Fertigung von Rückspiegeln später aufgegeben.


title: Uhrglas (Uhr)

text: Als die ersten Kunststoffuhrgläser aus den Vereinigten Staaten kamen, untersagte die "DESAG" ihrer Tochter, der "DUF" die Aufnahme der Kunststofffertigung. Man genehmigte aber dem Direktor, Walter Krippendorff, tätig zu werden. Gemeinsam mit seinem Kriegskameraden Dipl. Ing. Heinrich Münchmeyer gründete er 1930/31 in dessen Heimatort Verden die Firma "Dipl. Ing. Heinrich. Münchmeyer", heute "Münchmeyer Sternkreuz GmbH & Co." Diese Firma – einer der ersten deutschen Kunststoffverarbeiter – nahm aus kleinsten Anfängen die Produktion auf, zunächst aus Celluloid, dann aus Cellon und schließlich aus Acrylglas (Plexiglas).


title: Brennhexe

text: Eine Brennhexe, auch Kochhexe genannt, war ein einfach hergestellter Ofen oder Herd, der mit Holz, Briketts, Torf oder Grude betrieben wurde.


title: Brennhexe

text: Verbreitet waren in der Kriegs- und Nachkriegszeit Kochhexen, die in rechteckiger Gestalt aus starkem Eisenblech gefertigten waren. Durch Herausnehmen unterschiedlich großer Ringe konnte man verschieden große Töpfe einsetzen, die dann direkt über dem Feuer hingen. Unter der Herdplatte befanden sich entsprechend die Befeuerungsöffnung, darunter ein Aschebehälter. Meist hatten diese Öfen auch eine mit einer Klappe versehene kastenförmige Öffnung, die als Backofen genutzt werden konnte. Der Rauchabzug bedurfte keines Kaminanschlusses, sondern das Ofenrohr wurde meist über eine Aussparung im Fenster nach außen geführt.


title: Brennhexe

text: Brennhexen fanden nach dem Zweiten Weltkrieg in Flüchtlingslagern und überfüllten Wohngebäuden große Verbreitung, denn sie waren in jedem Raum auch ohne Schornsteinanschluss einsetzbar. Sie waren handwerklich und ohne großen Materialaufwand herzustellen, zudem für unterschiedliche Brennmaterialien geeignet und nutzten die Energie sparsam zum Kochen wie zum Heizen.


title: Javnaðarflokkurin

text: Der Name der Partei setzt sich zusammen aus "javnaður" (Gleichheit) und "flokkur" (Partei). "Javnaðarflokkurin" ist der färöische Name für jede sozialdemokratische Partei, so heißt zum Beispiel die SPD auf Färöisch "Tyski Javnaðarflokkurin".


title: Javnaðarflokkurin

text: Der Vorläufer der "Javnaðarflokkurin" wurde am 25. September 1925 als "Suðurstreymoyar Javnaðarfelag" (Sozialdemokratischer Verein von Süd-Streymoy) gegründet und ging im Wesentlichen aus dem Sozialistischen Jugendverband und dem Tórshavner Arbeiterverein (färöisch " Havnar Arbeiðsmannafelag") hervor, in dessen Geschäftsstelle auf der Halbinsel Tinganes M.S. Viðstein an jenem Tag zum ersten Vorsitzenden gewählt wurde.


title: Javnaðarflokkurin

text: Einige Monate später wurde in Tvøroyri analog der "Froðbiar Sóknar Javnaðarfelag" für die Südinsel Suðuroy gegründet. Einer seiner Wortführer war der spätere langjährige Parteivorsitzende und Ministerpräsident der Färöer Petur Mohr Dam.


title: Javnaðarflokkurin

text: Beide Vereine vereinigten sich 1926 zur "Føroya Javnaðarflokkur" (Sozialdemokratische Partei der Färöer). Ihre Programmatik war stark an der reformorientierten Sozialdemokratie Nordeuropas ausgerichtet, hinzu kamen elf Färöer-spezifische Forderungen.


title: Javnaðarflokkurin

text: Am 23. Januar 1928 traten die Sozialdemokraten erstmals zu den Løgtingswahlen an und erreichten mit 671 Stimmen landesweit 10,6 Prozentpunkte und damit zwei Løgtingssitze. Die ersten beiden Abgeordneten waren Viðstein und Petur Mohr Dam. Acht Jahre später, bei den Wahlen 1936, konnte die Løgtings-Sitze auf sechs verdreifacht werden, wovon die Hälfte von Suðuroy kam. In diesem Zeitraum kam es zur ideologischen Auseinandersetzung zwischen Viðstein, der sich an der 3. Internationale orientierte und Dam, der zur reformorientierten Sozialdemokratie skandinavischer Prägung neigte.


title: Javnaðarflokkurin

text: Im selben Jahr verließ Viðstein die Partei und zog sich ganz aus der Politik zurück. Petur Mohr Dam übernahm den Parteivorsitz, den er bis zu seinem Tode am 8. November 1968 innehatte.


title: Javnaðarflokkurin

text: An der Ausarbeitung des färöischen Autonomiegesetzes von 1948 hatte die Javnaðarflokkur maßgeblichen Anteil und war auch an der ersten Landesregierung der Färöer bis 1950 beteiligt. Nach acht Jahren Opposition gelang der Javnaðarflokkur 1958 ein Wahlsieg. Sie wurde stärkste Partei, erhielt acht Løgtingssitze und stellte mit Petur Mohr Dam für den nächsten fünf Jahren den Løgmaður. Danach waren die Sozialdemokraten an den meisten Regierungen beteiligt, zuletzt von 1996 bis 2011.


title: Javnaðarflokkurin

text: Im allgemeinen Sprachgebrauch wurde die "Føroya Javnaðarflokkur" bereits seit langem nur kurz "Javnaðarflokkurin" genannt. 2010 nahm die Partei auch offiziell diesen Namen an.


title: Javnaðarflokkurin

text: Bei der Løgtingswahl Ende Oktober 2011 erhielt Javnaðarflokkurin insgesamt 5.417 Wählerstimmen, was einem Stimmanteil von 17,7 Prozent entspricht. Die Sozialdemokraten erhielten sechs der insgesamt 33 Abgeordnetensitze im Løgting.


title: Javnaðarflokkurin

text: Bei der Folketingswahl 2011 eroberte die Partei einen Sitz im dänischen Parlament Folketing. Gewählt wurde jedoch nicht der offizielle Spitzenkandidat Aksel V. Johannesen, sondern der Journalist und Schauspieler Sjúrður Skaale. Er war erst im Wahljahr 2011 von der Tjóðveldi zu den Sozialdemokraten übergetreten. Zuvor war er von Februar 2007 bis September 2008 Nachrücker im Folketing für Høgni Hoydal gewesen. Hoydal erzielte 2011 zwar das beste persönliche Wahlergebnis, seine Partei musste sich aber den Sozialdemokraten knapp geschlagen geben.


title: Javnaðarflokkurin

text: Anfang November 2013 wurde Gerhard Lognberg aus dem Javnaðarflokkurin ausgeschlossen. Kristin Michelsen erklärte daraufhin, dass viele Wähler ihm gegenüber ihre Unzufriedenheit mit dem Rauswurf zum Ausdruck gebracht hätten und dass er selber mit dem Gedanken spiele aus der Partei auszutreten. Er blieb dann jedoch Mitglied. Für den Rest der Legislaturperiode setzte sich die Fraktion aus nur noch fünf Abgeordneten zusammen.


title: Javnaðarflokkurin

text: Bei der Løgtingswahl Anfang September 2015 konnte Javnaðarflokkurin die Rekordanzahl von 8.074 Wählerstimmen einfahren, was einem Stimmenanteil von 25,1 Prozent entspricht. Die Sozialdemokraten konnten acht der insgesamt 33 Abgeordnetensitze im Løgting einnehmen. Folgende Kandidaten errangen einen Sitz (aufgelistet nach persönlichen Stimmen):


title: Javnaðarflokkurin

text: Da Aksel V. Johannesen, Eyðgunn Samuelsen, Rigmor Dam und Henrik Old der neuen Landesregierung angehören und deshalb im Løgting nicht stimmberechtigt sind, wurden bei der Eröffnungssitzung des Løgtings am 15. September vier Nachrücker von der Partei benannt, die die freigewordenen vier Abgeordnetensitze einnehmen:


title: Javnaðarflokkurin

text: Am späten Abend des 15. September 2015, dem ersten Arbeitstag der neuen Koalitionsregierung, erklärte Sonja Jógvansdóttir der Parteiführung gegenüber ihren Parteiaustritt und damit auch ihr Ausscheiden aus der Parlamentsfraktion. Sie beabsichtige jedoch als unabhängige Abgeordnete weiterhin die Koalitionsregierung zu unterstützen. Als Begründung für ihren Austritt nannte sie ihre Unzufriedenheit darüber, dass die Gesetzesänderung zur bürgerlichen Eheschließung von Gleichgeschlechtlichen nicht ausdrücklich im Koalitionsvertrag erwähnt worden sei und dass es innerhalb der sozialdemokratischen Fraktion einer lautstarken Minderheit gelungen sei, diese Gesetzesänderung von der Tagesordnung zu verdrängen. Da sie ihr ganzes politisches Leben auf diese Gesetzesänderung hingearbeitet habe, könne sie deshalb nicht weiter Mitglied dieser Partei sein.


title: Javnaðarflokkurin

text: Aksel V. Johannesen, Parteivorsitzender und Ministerpräsident, äußerte sein Bedauern über den Schritt von Sonja Jógvansdóttir, wies jedoch darauf hin, dass sich an der Koalitionsstärke von 17 Abgeordneten nichts ändern werde, da Sonja zugesagt habe, dass sie als unabhängige Abgeordnete weiterhin die Koalition unterstützen werde.


title: Javnaðarflokkurin

text: Der Javnadarflokkurin ist Mitglied der SAMAK, dem "Kooperationskomitee der Nordischen Sozialdemokratischen Arbeiterbewegung".


title: Javnaðarflokkurin

text: Sosialurin, eine der beiden großen Tageszeitungen der Färöer, wurde 1927 als Føroya Social Demokrat gegründet und bildete bis zu ihrem Verkauf 2006 die Parteizeitung von Javnadarflokkurin. Seitdem gehört sie zur in öffentlichem Besitz befindlichen färöischen Telefongesellschaft Føroya Tele.


title: Anna Halprin

text: Anna Halprin (* 13. Juli 1920 als "Hannah Dorothy Schuman" in Wilmette, Illinois; † 24. Mai 2021 in Winnetka, Illinois) war eine US-amerikanische Tänzerin und Choreografin.


title: Anna Halprin

text: Anna Halprin wurde schon als Kind von ihrer Mutter mit dem Tanz in Kontakt gebracht. Während ihrer Schulzeit in Winnetka in Illinois konnte sie ihr Interesse weiter ausbauen. Früh stand daher für sie fest, dass sie Tänzerin werden möchte. Halprin orientierte sich zunächst am Tanzstil von Ruth St. Denis und Isadora Duncan. Nachdem sie 1938 ein Studium an der University of Wisconsin–Madison unter der Anleitung von Margaret H’Doubler aufgenommen hatte, entwickelte sie sich von dem mehr personalisiertem Stil fort und begann, eigene künstlerische Wege zu gehen. Das Studium schloss Halprin 1942 mit einem B. A. ab.


title: Anna Halprin

text: Auf dem College lernte sie den Landschaftsarchitekten Laurence Halprin kennen, den sie noch während des Studiums im September 1940 heiratete. Nach einem Engagement bei einer Tanzkompanie am Broadway in New York ging sie mit ihrem Ehemann 1945 nach Kalifornien. Dort gründete Halprin 1955 den San Francisco Dancer’s Workshop, um gleichgesinnten Künstlern eine Heimat zu geben. Hier entwarf und choreografierte Halprin Stücke, die zum Teil kontrovers aufgenommen wurden. Auf einer von ihrem Mann entworfenen Bühne, die unter freiem Himmel mitten in der Natur gebaut wurde, kollaborierte sie mit einer Vielzahl von Künstlern, darunter Min Tanaka und Merce Cunningham (Tanz, Choreografie), John Cage und Terry Riley (Musik) sowie visuellen Künstlern und Dichtern wie z. B. Richard Brautigan und Robert Morris. Schüler von ihr waren neben vielen anderen Meredith Monk, Yvonne Rainer und Trisha Brown, die zum Teil schon beim "San Francisco Dancer’s Workshop" dabei waren und 1962 das Avantgarde-Ensemble Judson Dance Theater gründeten.


title: Anna Halprin

text: Aus der Ehe der Halprins gingen zwei Töchter hervor: Daria Halprin (* 1948) und Rana (* 1951). Gemeinsam mit ihrer Tochter Daria, die ebenfalls Tanz lernte und lehrt, gründete Halprin 1978 das "Tamalpa Institute". Die unabhängige Schule für Tanz und Körpererfahrung mit Sitz in Kalifornien wird bis heute von ihrer Tochter geführt, Halprin selbst war dort Gastdozentin. Seit 2011 gibt es Tamalpa Germany, eine deutsche Zweigstelle, die nach eigenen Angaben mit dem US-amerikanischen Institut kooperiert und von ihm unterstützt wird.


title: Anna Halprin

text: Halprin begann, verschiedene Konzepte von rituellen "Community Dances" zu entwickeln, darunter ein jährlich getanztes Frühlingsritual namens "Circle the Earth: A Planetary Dance for Peace".


title: Anna Halprin

text: Ab Ende der 1970er-Jahre befasste sich Halprin vermehrt mit (selbst-)heilenden Aspekten des Tanzens. Sie gilt dabei als eine der Pionierinnen des "expressive arts healing movement". Sie arbeitete in Tanzprogrammen gemeinsam mit unheilbar kranken Patienten und versuchte so die Überzeugung zu vermitteln, dass die eigene tänzerische Bewegung heilende Kräfte freisetzen kann. In zwei fortlaufenden Workshops jeweils nur für Männer und für Frauen arbeitete Halprin extensiv mit AIDS-Kranken, andere Projekte hat sie mit an Krebs erkrankten Menschen durchgeführt. Zunehmend wurde auch das Altern und die Suche nach der Schönheit im Alter ein Thema in ihrer Arbeit.


title: Anna Halprin

text: Halprin hat mehrere Bücher über ihre tänzerischen Konzepte und ihre Herangehensweise an Tanz geschrieben. Zu vielen ihrer Stücke und Tanzprojekte wurden Dokumentationen auf Video und später auch DVD veröffentlicht. Zuletzt kam im Jahr 2010 ein Dokumentarfilm über Halprin von Ruedi Gerber namens "Breath Made Visible" über sie und ihre Arbeit heraus.


title: Anna Halprin

text: Im Laufe ihrer Karriere erhielt Halprin zahlreiche Ehrungen und Stipendien, unter anderem ein Guggenheim-Stipendium und mehrmals Zuwendungen des National Endowment for the Arts. Die Universität von Madison, an der sie ihren B.A. erlangt hatte, zeichnete Halprin 1994 mit der Ehrendoktorwürde aus. Von Michail Gorbatschow wurde Halprin 1995 eingeladen, auf dem "State of the World Forum" in Kalifornien eine Ansprache zu halten. Das American Dance Festival bedachte Halprin für ihre Tätigkeit als Lehrerin 1996 zunächst mit einem Lehrstuhl, 1997 folgte die Auszeichnung ihres Lebenswerks als Choreografin mit dem hochdotierten "Samuel H. Scripps American Dance Festival Award". Die Dance Heritage Coalition, eine US-amerikanische Vereinigung von Bibliotheken und Sammlungen zum Thema Tanz, zählt Anna Halprin zu den "America’s 100 Irreplaceable Dance Treasures". 2017 nahm sie an der documenta 14 teil.


title: Die Geschichte der Indianer – 500 Nations

text: 500 Nations ist ein US-amerikanischer Dokumentarfilm von 1994, dessen deutsche Fassung den Untertitel Die Geschichte der Indianer trägt. In acht Episoden erzählt er die Geschichte der amerikanischen Ureinwohner und fokussiert dabei den Untergang eines Großteils der Indianervölker im Zuge der Besiedelung Amerikas durch Einwanderer und weiße Siedler. Parallel zu dem Dokumentarfilm entstanden auch ein Sachbuch und ein Computerspiel mit dem Titel "500 Nations", der sich auf die Anzahl der indianischen Völker Nordamerikas bezieht.


text: In den acht Episoden werden 22 Geschichten erzählt, beginnend mit der Besiedelung Mittel- und Nordamerikas durch die Anasazi, die Maya und die Azteken; über die Entdeckung der nordamerikanischen Ureinwohner durch Kolumbus; die Ausplünderung und Versklavung der Bewohner Südfloridas durch die Truppen Hernando de Sotos. Die Dokumentation endet mit dem Massaker von Wounded Knee, durch das der Widerstand der Sioux gegen die weißen Siedler gebrochen wurde; das Ende wird zu Beginn der ersten Episode auch vorweggenommen.


text: Eine Absicht des Films ist es, die Geschichtskenntnisse der US-Amerikaner zu korrigieren, indem er darauf hinweist, dass es schon vor der Ankunft von Kolumbus und der Pilgerväter Hochkulturen in Amerika gab.


text: In der Originalfassung der Serie fungieren Kevin Costner als Moderator und Gregory Harrison als Erzähler aus dem Off. Die Geschehnisse werden auch aus der Sicht von Indianern wiedergegeben, darunter Tantoo Cardinal, Graham Greene und Gordon Tootoosis. Mit Computeranimationen werden Kultur und Bauwerke der Indianer visualisiert, es werden Fotos, Landkarten und Aussagen historischer Persönlichkeiten inszeniert.


text: Die Idee zu der Dokumentation hatte Kevin Costner während der Entstehung seines Kinofilms "Der mit dem Wolf tanzt" (1990). Dessen Erfolg war mit ursächlich dafür, dass Costner weitere Geldgeber fand, die den Dokumentarfilm mitproduzierten. Regie führte Jack Leustig, der für den Film von 1991 bis 1994 eine große Menge an Archivmaterial verarbeitete.


text: Die US-Erstausstrahlung erfolgte im April und Mai 1995 in vier Doppelepisoden beim Network CBS, beginnend am 20. April. Auf Deutsch war der Dokumentarfilm bereits im Vorjahr, nämlich ab dem 10. Oktober 1994 auf VHS erhältlich, und zwar in einer aus acht Videokassetten bestehenden, vom Verleih Odeon Video herausgegebenen Edition mit dem Titel "Die Geschichte der Indianer – 500 Nations". Im Fernsehen begann der WDR mit der deutschsprachigen Erstausstrahlung der Episoden, und zwar am 2. Juli 1997 im Abendprogramm. Ab dem 6. Juli 1997 strahlte auch der Regionalsender B1 die Episoden aus.


text: Ein Teil der Kritiker fand lobende Worte für die Dokumentation. Der Autor des US-Magazins Variety zum Beispiel beurteilte die Regie als „großartig“ und prophezeite dem Werk einen „Achtungserfolg“. (“superbly”, “succes d’estime”) Howard Rosenberg sah das in der Los Angeles Times ähnlich und unterstrich, dass der Film durch die zahlreichen, in die Kamera sprechenden Indianer an Authentizität gewinne. Kritiker lobten die Dokumentation für ihre Computeranimationen, durch die sich die Zuschauer in die Welt der Indianer versetzen könnten. Die Kritikerin des Tagesspiegels etwa nannte sie „sensationell“, der Kommentator der TAZ beurteilte sie als „verblüffend“.


text: Als problematisch befanden Kritiker die im Film zum Ausdruck kommende Absicht, die Wahrheit über die Geschichte der Indianer zu zeigen. Der Autor der Zeitung Baltimore Sun etwa kritisierte, dass der Film, obwohl er eine Geschichte aus einseitiger Perspektive erzähle, dabei mit großer Bestimmtheit von „Wahrheit“ spreche. Daher biete der Film noch schlechtere Geschichte als Unterhaltung. Im Bonner General-Anzeiger hieß es, dass die Dokumentation das Leben und die Kultur der Ureinwohner verkläre, denn die Indianer erschienen darin stets „nur als Pazifisten, die sich den Weißen scheinbar kampflos unterwerfen“, und ihre problematische Situation in der Gegenwart bleibe unerwähnt.


text: Das Werk wurde 1995 je einmal für einen Artios Award und einen Television Critics Association Award nominiert.


text: Unter dem Titel "500 Nations" erschien auch ein Sachbuch, das mit auf den Recherchen für den Dokumentarfilm basiert und von dem Historiker Alvin M. Josephy verfasst wurde.


text: Basierend auf dem Dokumentarfilm und dem Sachbuch entstand auch eine interaktive Software, die Microsoft Home 1995 unter dem Titel "500 Nations – Stories of the North American Indian Experience" veröffentlichte. Sie erschien auf CD-ROM für die Betriebssysteme MS-DOS (mind. 3.1) und Microsoft Windows (mind. 3.1). Der Nutzer hat damit die Möglichkeit, die Geschichte der Indianer multimedial kennenzulernen.


text: Der von Peter Buffett stammende Soundtrack zur Dokumentarfilmserie erschien 1995 beim Label Sony unter dem Titel "500 Nations – A Musical Journey".


title: Liste der Stolpersteine in Chemnitz

text: Die Liste der Stolpersteine in Chemnitz enthält alle Stolpersteine, die im Rahmen des gleichnamigen Kunstprojekts von Gunter Demnig in Chemnitz verlegt wurden. Mit ihnen soll den Opfern des Nationalsozialismus gedacht werden, die in Chemnitz lebten und wirkten.


title: Liste der Stolpersteine in Chemnitz

text: Initiiert wurden die Chemnitzer Stolpersteine durch den Verein der Verfolgten des Naziregimes – Bund der Antifaschisten Chemnitz VVN/BdA im November 2005. Unterstützt wird das Projekt von der Stadt Chemnitz.


title: Liste der Stolpersteine in Chemnitz

text: Die ersten sieben Steine wurden am 6. Juli 2007 in den Bürgersteig eingelassen, es folgten jährlich weitere Verlegungen. 23 Stolpersteine wurden am 30. Mai 2017, 19 am 30. August 2018 hinzugefügt und 21 weitere am 5. Dezember 2019. Am 6. Mai 2021 wurden 27 Stolpersteine und am 17. Mai 2022 weitere 23 Steine verlegt.


title: Liste der Stolpersteine in Chemnitz

text: Insgesamt wurden somit bis zum heutigen Tag in Chemnitz 282 Stolpersteine verlegt (Stand 17. Mai 2022).


title: Liste der Stolpersteine in Chemnitz

text: Diese Gedenkveranstaltungen wurden unterstützt durch die Jüdische Gemeinde Chemnitz sowie Schülergruppen, organisiert durch das Bürgermeisteramt und ab 2016 moderiert durch den Historiker Jürgen Nitsche, durch den auch die Biographien recherchiert wurden.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Hans Nowak (Pseudonym Henry Cavon; * 15. Mai 1922 in Halle (Saale); † 15. Juli 1996 in Voigtholz-Ahlemissen) war ein deutscher Künstler, der sich in Deutschland und Frankreich überwiegend als Maler und seltener als Bildhauer betätigte. Er setzte sich mit selbst angefertigten Ölfarben und deren Maltechniken auseinander. Er wurde als „Meister der Farbe“ tituliert, während er sich selbst zwischen Impressionismus und Expressionismus verortete. Ab den 1970er-Jahren nutzte er seine Fähigkeiten im Malen von Bildern verschiedener Stilrichtungen sowie diverser Genres, und er ging immer öfter zur abstrakten Malerei über. Zusätzlich schuf er großflächige sakrale Kunstwerke. Eine Kunstaktion machte ihn 1968 weltweit bekannt, aber der akademische Kunstbetrieb ächtete ihn anschließend.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Hans Nowak wuchs auf zusammen mit seinem älteren Bruder in einer kleinbürgerlichen Familie in Halle im Umkreis der Moritzkirche. Es prägte ihn anfangs seine Großmutter. Seine Mutter Bertha, geborene Edner, die am Stadttheater sang, nahm ihn des Öfteren mit zu den Proben, was ihn früh künstlerisch beeinflusste. Sein Vater August war Schneidermeister, jedoch farbenblind, und Hans Nowak malte früh dessen Schnittmuster aus.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Nach der Mittleren Reife wollte er nicht weiter zur Schule gehen, sondern nur noch malen. Dies war sein Traum, dies trieb ihn zeitlebens an. Sein Vater lehnte dies mit den Worten „brotlose Kunst“ ab und schickte ihn nach Bielefeld zu einem Onkel, der dort einen Gärtnereibetrieb hatte. Im 16. Lebensjahr riss Nowak sich von seinem Onkel los. Er fand in Bielefeld eine billige Unterkunft als Untermieter und hielt sich mit Nebentätigkeiten über Wasser. Im selben Haus wohnte der Maler Franz Gerwin, der Nowak in jungen Jahren künstlerisch stark beeindruckte und formte. Gerwin war wiederum Schüler des Impressionisten Lovis Corinth.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Gerwin erkannte das Talent des jungen Nowak und meldete diesen in der Werkkunstschule Bielefeld an. Dort und von Gerwin lernte Nowak erstmals den Umgang mit klassischen Ölfarben, aber auch das Zeichnen und die Bildhauerei. Als sich Gerwin künstlerisch den neuen Machthabern des deutschen Reiches zuwendete und Bielefeld verließ, zog Nowak auf dem Fahrrad Richtung München, wo er bei Malerkollegen unterkam. Im Raum München zählten zu seinen Kunstlehrern Sepp Hilz und Paul Mathias Padua, die gleichfalls Lieblingsmaler in der Zeit des Nationalsozialismus waren. Nowak war diese Ideologie fremd, er wollte nur lernen und malen anstatt sich wie andere politisch zu engagieren, um voranzukommen.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Im April 1939 wurde er zum Reichsarbeitsdienst einberufen, wo er neben der üblichen Arbeit Porträts anwesender Größen malte. Für weitere Studienzwecke wurde er 1940 wieder nach München freigestellt, hingegen schon 1941 zum Wehrdienst einberufen. Nowak erlebte den Zweiten Weltkrieg unter anderem in Russland, im Baltikum und in Kurland; wo immer er konnte, malte er. 1943 wurde Nowak wegen Fahnenflucht und Wehrkraftzersetzung in Warschau zum Tod verurteilt, weil er seine versprengte Einheit nicht aufsuchte, sondern lieber malte. Das Urteil wurde später zu dreieinhalb Jahren Festungshaft im niederschlesischen Glatz abgemildert. Aber ebenfalls in diesem Kerker durfte er bald seiner Passion frönen, lernte zusätzlich von anderen einsitzenden Künstlern und fertigte Auftragsarbeiten für die Soldaten der Wachmannschaft an. Es folgten Bewährungsbataillon und Verwundung durch Granatwirkung am rechten Arm und an der rechten Hand sowie anschließender Verwundetentransport Richtung Berlin.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Nach seiner Genesung setzte sich Nowak beim Weitertransport zum Kampfeinsatz an die anrückende Westfront von der Truppe ab und erreichte nach vielen Stationen Braunschweig. Einer der letzten Fliegerangriffe auf diese Stadt hatte zuvor seinen Vater getötet. Hier erlebte er auch das Kriegsende. Durch eine im Krieg nicht behandelte Mittelohrentzündung war Nowak auf dem rechten Ohr danach zeitlebens taub.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Nach dem Krieg lebte er ausgebombt mit seiner Familie in Braunschweig, später dann nicht weit entfernt in Vorsfelde. Der Propst der katholischen Aegidienkirche in Braunschweig, Johannes Stuke, förderte und bestärkte Nowak in dieser Zeit darin, großformatige sakrale Kunstwerke zu schaffen. Galerien und Kunsthandel wurden nach dem Krieg früh auf ihn aufmerksam, und Nowak konnte sein Leben und das seiner Familie ausschließlich mit seiner Malerei bestreiten. Beim deutschlandweiten Verkauf seiner Gemälde unterstütze ihn sein Bruder und später, nach dessen frühem Tod, eine seiner Stieftöchter.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Ab 1952 zog es ihn immer wieder nach Frankreich. „Nowaks zweites Atelier wurde Paris. Auf dem Mont Martre findet er seine liebenswürdigen Objekte.“ Hier entstanden diverse seiner Bilder. Zusätzlich malte er geschätzt 50 Bilder in der Zeitspanne zwischen 1952 und 1955 unter seinem Pseudonym „Henry Cavon“. In dieser Periode begann seine langjährige Verbundenheit mit dem belgischen Porträt- und Landschaftsmaler Adolf Christmann aus Eupen. Dieser malte 1957 ein Kopfporträt von ihm. Ebenfalls ein Kopfporträt von Hans Nowak malte der böhmische Künstler Oskar Schmidt (1908–1982). Dieses Werk ist als Tuschzeichnung ausgeführt und befindet sich im Eigentum des Kreismuseums Peine.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Sein künstlerischer Durchbruch gelang Nowak unter dem eigenen Namen 1954 durch seine Beteiligung an der internationalen Ausstellung des Grand Palais an den Champs-Élysées: Unter Hunderten von Künstlern setzte sich Hans Nowak vor der Jury durch. Er war in diesem Jahrgang der einzige Deutsche im Frankreich der Nachkriegszeit, dem dies gelang. Es wurden vier seiner Bilder angenommen, ausgestellt und verkauft. Diesen Erfolg wiederholte er 1955 mit fünf seiner Werke.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Die Leistung von Hans Nowak bewirkte ein lebhaftes Medieninteresse. Der Journalist Georg Stefan Troller berichtete 1959 im Fernsehen in „Treffpunkt Studio D“ im NDR über ihn. Direkt in der Sendung durfte Nowak malen und später häufiger auch hinter den Kulissen. Er wurde mit Filmschauspielern und weiteren Journalisten bekannt. Es folgten Ausstellungen im In- und Ausland. Sein kirchlicher Förderer Stuke, inzwischen Domdechant in Hildesheim, ermöglichte es Nowak im Zusammenhang mit einem künstlerischen Wettbewerb, einen Entwurf des "Heiligen Joseph" im Vatikan einzureichen und auszustellen. Professoren, Kunstsammler und -kenner, wie der Komponist Michael Jary, kauften einen „Nowak“ an.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Durch seine künstlerischen und wirtschaftlichen Erfolge fühlte sich Nowak in seinem Tun bestätigt. Ende der 1950er-Jahre erwarb er ein Haus in Mödesse im Landkreis Peine. Dieses großzügige Haus war Wohnung, Atelier, Ausstellungsraum und diente den dort verkehrenden Theaterleuten aus Braunschweig zum Teil als Probenraum.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: 1962, als Nowak seine spätere zweite Ehefrau Ingeborg Upmann kennenlernte und zu ihr auf den Upmann-Hof zog, wurde aus diesem alten Bauernhof in Voigtholz-Ahlemissen bei Edemissen der in der Region bekannte "Malerhof". Neben dem Umbau des alten Bauernhofs zum Wohnhaus gestaltete er den ehemaligen Kuhstall zu seinem Atelier um. Hier lebte und arbeitete Nowak bis zu seinem Lebensende. Auch andernorts richtete er Ateliers für sich ein, so in Rothenburg ob der Tauber, in Niederbayern oder, nach einem Atelierbrand 1991, in einem leeren Gebäude der damaligen Preussag Stahl AG.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Mit einer öffentlichen Kunstaktion – siehe die Details dazu unter Werkbeispiele –, in der er seine alt-meisterlichen Maltechniken mit seinen selbst geschaffenen Ölfarben einsetzte, erhöhte er 1968 durch Presseartikel im Nachrichtenmagazin "Der Spiegel" und in vielen anderen Presseorganen seinen Bekanntheitsgrad weiter. Da Nowak diverse Kunstexperten bei dieser Eulenspiegelei blamierte und durch einen Artikel im "Stern"-Magazin bewusst bloßstellte, siehe dazu auch den Artikel in "Die Zeit", mieden ihn anschließend viele Museen sowie andere öffentliche Träger. In Folge kauften diese kaum noch Werke von Nowak an. Kunstkritiker und Restauratoren ächteten ihn gleichfalls, was Nowak im weiteren Leben den öffentlichen künstlerischen Erfolg kostete. Andererseits, durch seine breite internationale Bekanntheit – auch das "Life Magazine" aus den USA plante über ihn zu berichten – hatte Nowak keine Probleme, seine Werke über Galerien an private Sammler gut zu verkaufen. Er konnte das Leben eines unabhängigen Bohémien führen.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Die einzige private, evangelisch-lutherisch gesegnete Kapelle in Niedersachsen errichtete Nowak 1979 zusammen mit ihm bekannten Handwerkern auf dem "Malerhof". Eine Renovierung fand nach seinem Tod im Jahr 2005 statt. Die „Lukas-Kapelle“ steht weiterhin der Öffentlichkeit zur Verfügung und hat 40 bis maximal 100 Sitzplätze. Sie wird für Zusammenkünfte des ev.-luth. Kirchenkreises Peine, für Trauungen der Gemeinde Edemissen, für Konzerte oder für sonstige Veranstaltungen genutzt. In einer Auswertung aus dem Jahr 2010 gehörte Hans Nowak im Landkreis Peine zu den Personen, nach denen am häufigsten im Internet gesucht wurde.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Hans Nowak heiratete 1944 in Posen in einer Kriegstrauung Irmgard Johanna Bremer (* 2. August 1924 in Altona; † 17. September 1991 in Murnau). Zusammen hatten sie zwei Töchter, die 1946 bzw. 1950 zur Welt kamen. Irmgard Nowak erkrankte nach der Geburt der Kinder an Tuberkulose und wurde häufiger für längere Zeit in Sanatorien behandelt, was das gemeinsame Eheleben stark belastete. Während ihrer langen Abwesenheit kümmerte sich Nowaks Mutter um die Kinder. Wegen der besseren Luftqualität zog Irmgard Nowak 1963 in die Nähe von Garmisch-Partenkirchen. Dort starb sie Jahre später. Während Hans Nowak schon Jahre vorher mit Ingeborg Upmann zusammengelebt hatte, ging er mit ihr im Jahr 1983 seine zweite Ehe ein. Zuvor war er im selben Jahr offiziell von seiner ersten Frau geschieden worden. Ingeborg Upmann, geboren am 14. Dezember 1928, brachte zwei Töchter und zwei Söhne mit in ihre Ehe ein. Sie starb am Pfingstmontag 2012. Zuvor führte sie nach dem Tod ihres Ehemannes Besucher durch sein früheres Atelier, über den Malerhof und durch seine Kapelle. Ihre Töchter setzten diese Aufgabe später fort.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Zeitlebens prägten der Zweite Weltkrieg und seine Haft im Todestrakt Nowak. Aus der Erinnerung an diese Zeit heraus malte er in späteren Jahren etliche Porträts von Menschen aus Russland und Bilder von Landschaften, die er während seiner Kriegszeit gesehen hatte. Zudem brachte er künstlerisch seine Solidarität mit Verfolgten zum Ausdruck. Auch seine Religiosität und seine Auseinandersetzung mit Gott traten durchgehend während seiner gesamten künstlerischen Schaffenszeit immer wieder zum Vorschein.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg – er hatte keine abgeschlossene akademische Ausbildung – waren seine Porträts, Landschaftsbilder und Stillleben anfangs wenig künstlerisch ausgeprägt und hatten noch keinen besonderen Duktus. Doch Kunstverständige interessierten sich für ihn, und 1946 hatte Nowak seine erste Einzelausstellung. Wenig später fiel eine "Jesus"-Darstellung in einer weiteren Ausstellung Propst Stuke auf, und dieser beauftragte ihn mit größeren sakralen Kunstwerken.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Arbeitete Nowak zuvor eher naturalistisch, so änderte sich der Malstil seiner Stadt- und Landschaftsbilder während seines ersten Aufenthalts in Frankreich Anfang der 1950er-Jahre wesentlich: Es war eine deutlich impressionistische Malweise erkennbar. Seine Bilder aus Paris, insbesondere die, mit denen er unter seinem Pseudonym experimentierte, ähneln stark der Maltechnik und dem Duktus von Constantin Kluge. Dieser malte zur selben Zeit in der Stadt mit etwas kräftigeren Farben, während die von Nowak noch blasser wirkten.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Bei seinem Pseudonym wurde aus Hans ein Henry, und seinen Nachnamen schrieb er einfach umgedreht. Wobei – um den Namen französischer klingen zu lassen – schrittweise aus dem K ein C sowie später aus dem W ein V wurde.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Eine Zeit lang wurden die Arbeiten von Nowak pastoser, er arbeitete verstärkt mit Malspachteln, siehe sein Bild "Pas de deux" aus dem Jahr 1961 oder den "Joueur d’orgue" aus dem Jahr 1959. Diese Maltechnik, beeinflusst durch seinen Bekannten Christmann, vertiefte er in späteren Jahren aber nicht weiter – sie findet sich aber in seinen Werken gelegentlich mindestens bis in die frühen 80er-Jahre. Hingegen tauchte das Motiv des Drehorgelspielers bis in die 1970er-Jahre immer wieder bei ihm auf.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Eine Einladung zur Teilnahme am Cercle Volney 1955 erhielt er nicht, da er zu dieser Zeit noch nicht informell arbeitete und keiner der damaligen Künstlergruppen angehörte. Dies war ein typischer Wesenszug für Nowak, denn auch in späteren Jahren scherte er sich nicht um die Meinung von Künstlergruppen oder um den akademischen Kunstbetrieb. Er hatte seinen eigenen Kosmos und zog seine künstlerische Sicht durch, sah sich nicht rückwärts gewendet. 1973 äußerte er, nach seiner Meinung „könne man Abstraktes nur machen, wenn man Naturalistisches schon beherrsche.“


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Einen anderen Strang seiner Entwicklung beobachtete man bei Nowak an seinen Bildern von Studienreisen nach Worpswede, in die Niederlande, in die Heide und zum Teufelsmoor: Hielt er seine jeweiligen Bilder zu Beginn der 1950er-Jahren noch in diversen Brauntönen, so wurden sie mit der Zeit heller und auch deutlich farbiger. Ebenfalls war zu registrieren, dass er sich zu Beginn noch eng an die ursprüngliche Form der Gegenstände hielt, was hingegen nach und nach abebbte.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Auch bei diesem Entwicklungsstrang luden sich seine Landschaftsbilder über die Jahre immer stärker atmosphärisch auf, sein Pinselstrich wurde immer souveräner und, je älter er wurde, immer impressionistischer.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Wilhelm Köhler urteilte 1965 über den Malstil von Hans Nowak: „Degas malte so. Nowak ist auf seine Art robuster und doch mit dem Hauch feinster Stimmungen.“ So auch sein Bild "Londoner Impression", das etwa um 1967 entstand und die Tower Bridge im Nebel darstellte. Es erinnerte vom Duktus her stark an Claude Monet. Der Höhepunkt dieser Entwicklung gipfelte in seiner Kunstaktion Ende 1968. Dazu setzte er sich zuvor über viele Jahre mit selbst angefertigten Ölfarben und mit den Maltechniken verstorbener europäischer Maler auseinander. Er experimentierte tausendfach mit Pigmenten, Leinöl, Mischtechniken, Malzusätzen und Emulgatoren und entwickelte eigene Rezepturen für seine Farben. Die üblichen käuflichen Ölfarben aus der Tube genügten seinen künstlerischen Ansprüchen überhaupt nicht.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Seine Ächtung durch viele Museen und den akademischen Kunstbetrieb nach seiner Kunstaktion hinderten Nowak nicht, seine Fähigkeiten in den Folgejahren systematisch in Bezug auf seine selbst hergestellten Ölfarben weiterzuentwickeln. So begeisterte er sich etwa zwischen 1975 und 1980 für das Malen von Begriffen. Er malte das abstrakte Ölgemälde "Lichtgeschwindigkeit". 1978 stellte er das Gemälde "Goldene Haube" vor. De facto war dieses Bild ein weiterer Entwicklungsschritt mit seinen eigenen Farbrezepturen, hin zu seinen Reproduktionen Alter Meister im folgenden Jahrzehnt.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Als das Gemälde "Jakobssegen" von Rembrandt, das im Kasseler Schloss Wilhelmshöhe hängt, 1977 durch einen Säureanschlag beschädigt wurde, bot Nowak seine Hilfe zur Restauration an. Wegen seiner Ächtung wurde dies höflich abgelehnt. Er erzürnte sich später über die aus seiner Sicht dilettantischen Restaurierungsarbeiten, da diese nicht mit den alten Ölfarben zur Zeit Rembrandts realisiert wurden, die Nowak mittels seiner Rezepturen herstellen konnte. Typisch für ihn, er interpretierte die Bildgestaltung neu und malte anschließend seinen eigenen "Jakobssegen", nach seinem Verständnis nun mit den richtigen Farben. Nach der Beschädigung der "Nachtwache" von Rembrandt im Amsterdamer Rijksmuseum kritisierte Nowak die Restaurierung anschließend als „Tagwache“ und meinte „Sie haben alles falsch gemacht“.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: In seiner Kapelle kreierte er ab 1980 ein Triptychon und weitere großflächige religiöse Werke. Zwischen den Jahren 1984 und 1987 malte er 39 Reproduktionen von Werken alter verstorbener Meister, die im Zweiten Weltkrieg verloren gegangen waren, darunter Werke von Rembrandt, Rubens, Goya, Corinth, van Gogh, Renoir oder Catena. Diese Werke signierte er mit deren Signatur, fügte aber unter einer Deckschicht zusätzlich aus Bleipigmenten seine eigene Signatur hinzu, denn er wollte kein Fälscher sein. In verschiedenen Kirchen realisierte er zudem großflächige sakrale Gemälde.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Parallel malte er nach dem Geschmack des Publikums eine sehr große Anzahl von Bildern, die sich gut verkaufen ließen, beispielsweise diverse Motive von Stillleben oder von Landschaftsbildern, geschätzt über 10.000 Werke über alle Jahrzehnte. Diese Werke sicherten seine Existenz. Diese Bilder ermöglichten es ihm aber erst, etwa ab den 1970er-Jahren, seine künstlerische Stilrichtung expressionistisch auszuweiten. So malte er die London Bridge – in London aus Sicherheitsgründen nachts und in der Dämmerung mit rotem Licht beleuchtet – als "Rote Brücke" sowohl expressionistisch als auch impressionistisch. Je nach Stimmung war er nun in der Lage, seinen Malstil zu variieren und malte zusätzlich auch abstrakt.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Er brachte seine vielfältigen Gedanken in unzähligen Motiven auf die Leinwand. Er malte sowohl im Atelier als auch en plein air. Dazu gehörten Lithografien und Gemälde weiblicher Akte, Motive aus der Zirkuswelt, Szenen aus der Industrie- und Arbeitswelt, Landschaftsbilder, Stillleben, Porträts, mystische, satirische oder abstrakte Bilder. Bei seinen Bildern standen meist seine eigenen Farben im Vordergrund, nicht so sehr das Motiv oder die Stilrichtung.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Nowak hatte eine Freude am Malen, suchte Harmonie und Schönheit. Da war kein schwermütiges Hadern mit künstlerischen Themen oder der Angst vor der Zukunft. Der Kunstkritiker Peter Lufft sagte über ihn: „Hans Nowak ist ein Urmaler, der aus unverbrauchter Grundkraft heraus schafft.“


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Seine Auseinandersetzung mit Gott, seine Religiosität, hinderten ihn indes nicht, durch künstlerische Werke scharfe Kritik aus seiner Perspektive an der Doppelmoral von kirchlichen Einrichtungen und anderen Institutionen zu üben. Es entstanden Werke in den 1980er- bzw. Anfang der 1990er-Jahre wie "Versuch, Gott zu malen", "Das arrogante Schwein", "Der Tanz ums goldene Kalb", "Jesus liebt Dich" und "Der fette Teufel und der Engel" in Tempera auf Karton. Teilweise ging seine provokante Kritik mit Bild- und Textausschnitten in seinen Bildern in gemalte Satire über. Er wollte damit an der Gleichgültigkeit rütteln, die viele in Bezug auf die Religion und auf die Flüchtlingsfrage hatten.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Gegen Ende seiner Schaffenszeit distanzierte sich Hans Nowak rückblickend von seiner Kunstaktion aus dem Jahr 1968, sie war ihm „eher peinlich“. Dafür wagte sich Nowak in dieser Phase immer öfter an Skulpturen, sowohl aus Bronze, aus Schlagmetall, aus Marmor-Zement oder auch aus Naturstein. Sein Tod verhinderte weitere geplante Skulpturen.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Die Werke von Nowak sind so gut wie immer signiert. Seine Signaturen variierten im Laufe der Zeit. Seine ersten Bilder nach dem Krieg signierte er nur mit „Nowak“ in Druckschrift, um anschließend überzugehen in „HNowak“. Ab etwa 1959 signierte er dann in Schreibschrift ohne seinen Vornamen, wenig später so gut wie immer mit Vor- und Nachnamen. Eine ähnliche Entwicklung war bei seinem Pseudonym feststellbar.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Verborgen unter Malschichten signierte er seine Repliken und Neuschöpfungen alter Werke europäischer Maler zusätzlich mit Bleiweiß unter seinem Namen. Damit wollte er vermeiden, als Fälscher dazustehen.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Nowak kümmerte sich kaum um die organisatorische Verwaltung seiner Werke. So fehlen häufig zu seinen Werken Datumsangaben, auch auf der Rückseite der Leinwände. Diverse Angaben seiner vielen Ausstellungen sind auf die eigenen Kataloge zurückzuführen, jedoch sind entsprechende Orts- und Datumsangaben nicht mehr auffindbar oder durch den Atelierbrand zerstört.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Titelangaben sind bei Nowak ebenfalls nicht immer zu finden. Anfangs findet man eine Ortsangabe unter seiner Signatur. Später findet sich manchmal auf der Rückseite der Leinwand eine Ortsangabe oder eine Titelangabe. Des Weiteren helfen von Galerien auf den Rückseiten der Rahmen von Nowaks Bildern hinterlegte Angaben bzw. Rechnungen zur zeitlichen Orientierung.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Die Bestimmung seiner diversen Studienaufenthalte, die zeitlich manchmal kurz oder spontan gerieten, ist sehr lückenhaft. Viele seiner Studienorte besuchte Nowak immer wieder auf, insbesondere Paris. Hinzu kommt, dass er nicht selten seine Eindrücke aus Studienaufenthalten nicht unmittelbar in Bildern vor Ort verarbeitete, sondern sehr viel später anhand von seinen Skizzenblöcken, von Fotos oder aus der Erinnerung.


title: Hans Nowak (Künstler)

text: Der Atelierbrand und das anschließende Löschwasser zerstörten wichtige Gemälde, Dokumente (u. a. auch betr. Ehrendoktorwürde) und damit viele Quellenangaben über Nowak sowie seine detaillierten Unterlagen zu seinen Studienaufenthalten.


title: Dickkopf-Groppen

text: Die Dickkopf- oder Quappengroppen (Psychrolutidae) leben im Indischen Ozean, im Atlantik und im Pazifik, auf dem Bodengrund, von Küstengewässern bis in Tiefen von bis zu 2800 Metern. An den europäischen Atlantikküsten sowie in Nord- und Ostsee leben der Zwergseeskorpion ("Micrenophrys lilljeborgii"), der Seeskorpion ("Myoxocephalus scorpius"), der Vierhörnige Seeskorpion ("Myoxocephalus quadricornis") und der Langstachelige Seeskorpion ("Taurulus bubalis") aus dieser Familie.


title: Dickkopf-Groppen

text: Die Fische können je nach Art 7 bis 70 Zentimeter lang werden. Ihr Kopf ist mit Knochenplatten gepanzert, der Körper ist schuppenlos und teilweise mit dornigen Knochenplatten bedeckt. Die Seitenlinie ist kurz und hat höchstens 20 Poren. Die Bauchflossen sind klein und haben nur eine harte und drei weiche Flossenstrahlen.


title: Dickkopf-Groppen

text: Die Dickkopf-Groppen umfassten ursprünglich 10 Gattungen und etwa 40 Arten. Mitte 2014 wurde im Rahmen einer Revision der Cottoidei zahlreiche weitere, ursprünglich zu den Groppen (Cottidae) gehörende marine Groppengattungen, sowie die Antarktisgroppe (bisher Familie Bathylutichthyidae) in die Familie Psychrolutidae gestellt, so dass die Familie jetzt über 60 Gattungen und etwa 220 Arten umfasst. Diese neue Zusammensetzung der Dickkopf-Groppen wurde im Januar 2022 in "Eschmeyer's Catalog of Fishes", einer Onlinedatenbank zur Fischsystematik, so übernommen und die Dickkopf-Groppen wurden in sechs Unterfamilien unterteilt:


title: Walker Zimmerman

text: Walker Zimmerman (* 19. Mai 1993 in Lawrenceville, Georgia) ist ein US-amerikanischer Fußballspieler, der meist als Abwehrspieler eingesetzt wird.


title: Walker Zimmerman

text: Walker Zimmerman spielte seine gesamte Jugend bei GSA Phoenix. Während seines Studiums an der Furman University spielte für die Mannschaft seiner Universität, den "Furman Paladins". Zimmerman wurde in seinem ersten Jahr am College in das "First-Team All-Southern Conference" berufen und gewann die Auszeichnung "Freshman of the Year".


title: Walker Zimmerman

text: Zimmerman wurde als siebter "Pick" in der ersten Runde des MLS SuperDraft vom FC Dallas gewählt. Er erhielt daraufhin einen Profivertrag beim FC Dallas. Sein Pflichtspieldebüt gab er am 11. Mai 2013 beim 2:1-Sieg gegen D.C. United.


title: Paul Givan

text: Paul Jonathan Givan (geboren am 12. Oktober 1981 in Lisburn) ist ein nordirischer Politiker der unionistischen DUP. Seit 2010 ist er Mitglied der Nordirlandversammlung und ab dem 17. Juni 2021 war er als Nachfolger von Arlene Foster Co-Regierungschef Nordirlands. Am 3. Februar 2022 erklärte er aus Protest gegen das „Northern Ireland Protocol“ seinen Rücktritt als "First Minister" mit Wirkung per Mitternacht desselben Tages.


title: Paul Givan

text: Durch Givans Rücktritt endete automatisch auch die Funktion von Michelle O’Neill als stellvertretende Erste Ministerin.


title: Paul Givan

text: Paul Jonathan Givan kam am 12. Oktober 1981 im Lagan Valley Hospital in Lisburn zur Welt. Er ist das zweitälteste von fünf Geschwistern und stammt aus einer Familie mit langer Verbindung zur DUP: sein Großvater Herbie gehörte zu den Gründungsmitgliedern, sein Vater Alan, ein ehemaliger Justizvollzugsbeamter, vertritt die Partei im Rat des Bezirks Lisburn and Castlereagh. Givan ging im "Laurelhill Community College" in Lisburn zur Schule, danach studierte er an der University of Ulster und erwarb Abschlüsse in BWL und praktischem Management.


title: Paul Givan

text: Mit Edwin Poots verbindet Givan eine langjährige Freundschaft. Beide stammen aus Lisburn und kennen sich aus ihrer gemeinsamen Zeit als Gemeinderat. Später arbeitete er in Teilzeit für Poots in dessen Abgeordnetenbüro und, nach dessen Aufrücken in die Regierung, als Berater. Diese Stelle verlor er 2008, nachdem Poots als Kulturminister entlassen worden war. Anschließend war Givan für eine Handelsorganisation tätig. Nach Poots’ Rückkehr auf die Regierungsbank als Umweltminister wurde Givan von 2008 bis 2009 erneut zu seinem Berater berufen.


title: Paul Givan

text: Givan begann seine politische Laufbahn 2005 nach seiner Wahl in den Stadtrat von Lisburn. Nachdem Jeffrey Donaldson bei der Britischen Unterhauswahl 2010 ein Mandat erringen konnte und nach London ins House of Commons gewechselt war, rückte Givan auf dessen Sitz in der Nordirlandversammlung für den Wahlbezirk Lagan Valley nach. Das Mandat errang er bei den Wahlen 2011, 2016, 2017 und 2022 erneut.


title: Paul Givan

text: Von Mai 2016 bis März 2017 stand Givan als Minister dem Department for Communities vor. In dieser Funktion verkündete er im Dezember 2016, er werde einem Förderprogramm zur Vergabe von Stipendien zum Erlernen der irischen Sprache namens "Líofa" die Mittel kürzen; er versah die zugehörige Nachricht an die Betroffenen mit frohen Wünschen zur Weihnacht und einem guten Rutsch ins neue Jahr. Gerry Adams, Parteivorsitzender von Sinn Féin, bezeichnete ihn daraufhin als „Ignoranten“.


title: Paul Givan

text: Die ohnehin durch einen Skandal um ein finanziell völlig aus dem Ruder gelaufenes Programm zur Förderung erneuerbarer Energien (RHI) belastete Regierung zerbrach kurz darauf. Der Sinn Féin-Abgeordnete Máirtín Ó Muilleoir sagte, Givans Brief sei der Tropfen gewesen, der das Fass zum Überlaufen gebracht habe "(the straw that broke the camel’s back)"


title: Paul Givan

text: Im Juli 2016 löste Givans Teilnahme an einem von radikalen Protestanten veranstalteten Freudenfeuer am Vorabend des Orangemen’s Day in South Tyrone Kritik aus; er müsse als Leiter des Department for Communities für einen Ausgleich zwischen den verschiedenen sozialen und kulturellen Gruppen sorgen. Es gehöre es sich daher nicht, bei einer derartigen Veranstaltung aufzutreten.


title: Paul Givan

text: Am 8. Juni 2021 verkündete Poots, mittlerweile zum Vorsitzenden der DUP aufgestiegen, dass er Givan als neuen First Minister und Nachfolger von Foster vorgeschlagen hatte. Dafür musste die Co-Regierungschefin Michelle O’Neill von Sinn Féin ihre Zustimmung erteilen.


title: Paul Givan

text: Foster trat am 14. Juni 2021 zurück, nun blieben sieben Tage Zeit für eine Einigung zwischen den Parteien. Diese erfolgte binnen drei Tagen und umfasste einen Kompromiss zur umstrittenen Förderung der irischen Sprache: Sollte die Nordirlandversammlung bis Ende September kein entsprechendes Gesetz in Kraft gesetzt haben, wolle man das britische Unterhaus entscheiden lassen.


title: Paul Givan

text: Givet trat sein Amt am 17. Juni an. Die Einigung löste bei der DUP eine parteiinterne Revolte aus, aufgrund derer Poots noch am selben Abend den Parteivorsitz niederlegte. Die DUP-Abgeordneten stimmten daraufhin in einer internen Abstimmung deutlich (24 zu 4) gegen die Nominierung von Givan. Daraufhin wurde ihm von der Parteiführung mitgeteilt, dass er nach der Einsetzung eines neuen Parteichefs zurücktreten solle. Als neuer Parteichef wurde Jeffrey Donaldson gewählt, der jedoch kein Mandat im nordirischen Parlament besitzt und so nicht als First Minister gewählt werden konnte. Somit verblieb Givan auf dem Posten des Regierungschefs. Nachdem Donaldson angekündigt hatte, bei der Assembly-Wahl im Mai 2022 im Wahlkreis von Givan anzutreten, bestätigte Givan, dass er ebenfalls einen Sitz dort anstrebe.


title: Paul Givan

text: In der Folge verschärfte er den Kurs seiner Partei; unter anderem weigerte er sich an grenzüberschreitenden Treffen mit der Republik Irland teilzunehmen. Am 3. Februar 2022 verkündete Givan aus Protest gegen das Protokoll zu Nordirland seinen Rücktritt als First Minister. Als Folge verlor auch die stellvertretende Erste Ministerin Michelle O’Neill ihr Amt.


title: Paul Givan

text: Givan gehört zum rechten, durch Ian Paisley geprägten Flügel seiner Partei und ist evangelikaler Protestant. Er vertritt kreationistische Auffassungen und hatte 2007 die Forderung aufgestellt, in Schulen neben der Evolutionstheorie auch die Schöpfungslehre und Intelligent Design unterrichten zu lassen. Im Februar 2021 brachte Givan einen Gesetzesentwurf zur Verschärfung des Gesetzes zu Schwangerschaftsabbrüchen ein: Die bestehende Regelung, die im Falle schwerer geistiger oder körperlicher Schäden eine Abtreibung ohne zeitliches Limit ermöglicht, solle beschränkt werden auf Fälle, bei denen das Kind nicht lebensfähig sei. Givan gehört, wie auch Poots, zu dem Flügel seiner Partei, der das auf den Brexit folgende Handelsabkommen zwischen der EU und Großbritannien ablehnt.


title: Bundy Bundy

text: Im Jahr 1919 wurde im 2. Wiener Gemeindebezirk, Praterstraße 45, der erste Friseur-Salon der Familie Bundy eröffnet. Die Erfolgsgeschichte des Unternehmens wurde insbesondere durch die Enkel des Firmengründers, Hans und Georg Bundy, begründet. Hans Bundy absolvierte im Jahr 1957 eine Ausbildung beim damaligen Friseur-Weltmeister Hruska. Georg Bundy begann seine Karriere im Wiener Friseursalon Hofmann, vormals k.u.k. Hoffriseur, und arbeitete hernach zwei Jahre lang in einem renommierten Friseursalon in Schweden. Beide Brüder beteiligten sich bei einer Reihe von Friseur-Wettbewerben.


title: Bundy Bundy

text: Im Jahr 1962 gewannen die Brüder Hans und Georg Bundy, im Team mit vier weiteren Wienern, die Friseur-Weltmeisterschaft in Amsterdam. Im Jahr darauf wurde der zweite Salon in der Rotenturmstraße 5–9 im 1. Wiener Gemeindebezirk eröffnet. 1965 startete die Firma Bundy eine Werbekampagne mit „Gloria“ (Unilever). 1977 fand die Übersiedlung von der Rotenturmstraße in ein Jugendstilhaus in der Habsburgergasse 3 im 1. Wiener Gemeindebezirk statt.


title: Bundy Bundy

text: Der ursprüngliche Firmenname „Bundy“ wurde später auf „Bundy & Bundy“ und schließlich auf die heutige Bezeichnung „Bundy Bundy“ geändert. Nach und nach kamen weitere Salons hinzu, bis 1997 der erste Salon mit dem neuen Konzept „Style In“ im Wiener Gerngross-Kaufhaus vorgestellt wurde.


title: Bundy Bundy

text: 2006 wurde der zum „Exklusiv“-Konzept gehörende Flagship-Salon in der Wallnerstraße 3 im 1. Wiener Gemeindebezirk eröffnet. Dieser luxuriöse Salon befindet sich im ehemaligen Palais von Kaiser Franz Stephan von Lothringen („Kaiserhaus“) und ist mit offenem Kamin, Spiegelsaal, Kristallsaal, Clubraum sowie Relaxraum ausgestattet.


title: Bundy Bundy

text: Das Unternehmen verfügt über 19 Salons und 240 Mitarbeiter in ganz Österreich (Stand 2008). In ihren Wiener Salons zählen prominente Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zur Kundschaft von Bundy Bundy.


title: Bundy Bundy

text: Am 29. Jänner 2021 meldete "Bundy Bundy Style In" Insolvenz an. Am 1. Februar 2021 wurde über die Bundy Bundy GmbH am Handelsgericht Wien das Konkursverfahren eröffnet. Die Bundy Bundy GmbH ist die Holding- und Servicegesellschaft der Bundy Bundy Style In GmbH und der Bundy Bundy Exklusiv GmbH. Die Bundy Bundy Exklusiv GmbH und


title: Bundy Bundy

text: Bundy Bundy führt Salons mit jeweils einem aus drei Konzepten: "Exklusiv", "Style In" und "Colorworld".


title: Bundy Bundy

text: Das Artistic Team besteht aus Stylisten und Make-up-Spezialisten. Bundy Bundy ist regelmäßig Partner bei Modenschauen für Labels wie Thomas Kirchgrabner/Liska, Versace, Armani, Hermes sowie Dolce & Gabbana. Das Artistic Team ist dabei für den jeweiligen Haar-Look der Models verantwortlich. Das Artistic Team beteiligt sich auch an Kunstprojekten, etwa in Kooperation mit Künstlern wie Irene Andessner oder Xenia Hausner. Seit den 1960er Jahren ist das Team bei den "Alternative Hair Shows" in Bologna, London, Chicago und Wien vertreten. Zudem bringt das Artistic Team jährlich Trendkollektionen heraus.


title: Bundy Bundy

text: Das Unternehmen hat eine Reihe nationaler und internationaler Auszeichnungen erhalten. Die wichtigste Auszeichnung in der Firmengeschichte ist der Weltmeistertitel für die Brüder Hans und Georg Bundy bei der Friseur-Weltmeisterschaft 1962 in Amsterdam.


title: Geländeoberfläche

text: Die Geländeoberfläche ist im deutschen Bauordnungsrecht die Schnittlinie, die das Gelände unmittelbar mit den bzw. allen Außenwänden eines Gebäudes bildet. Sie dient in den jeweiligen Landesbauordnungen der einzelnen Bundesländer als untere Bezugsfläche bei der Bestimmung der Gebäudehöhe und bildet damit die Grundlage für die Einstufung eines Gebäudes in eine Gebäudeklasse und für die Berechnung der Abstandsflächen. Grundsätzlich wird zwischen der "natürlichen", der "vorhandenen" und der "festgelegten" Geländeoberfläche unterschieden.


title: Geländeoberfläche

text: Dabei handelt es sich um die Geländeoberfläche, die natürlich vorhanden (also „gewachsen“) ist und somit nicht durch Aufschüttungen oder Abgrabungen verändert wurde. Sie kann eben oder geneigt sein. Manipulationen der natürlichen Geländeoberfläche, um beispielsweise eine geringere Gebäudeklasse zu erreichen, sind unzulässig. Betrachtet wird allerdings nur der Höhenverlauf des Geländes an allen Außenwänden. Der übrige Geländeverlauf auf dem Grundstücks kann also eine unterschiedliche Höhenlage aufweisen.


title: Geländeoberfläche

text: Die vorhandene Geländeoberfläche kann entweder der natürlichen Geländeoberfläche entsprechen oder durch eine rechtmäßig genehmigte oder verfahrensfreie Aufschüttung bzw. Abgrabung entstanden sein. Rechtswidrig entstandene Aufschüttungen oder Abgrabungen finden keine Berücksichtigung und müssen unter Umständen sogar beseitigt werden. Nach einer gewissen Zeit ist allerdings davon auszugehen, dass auch eine rechtswidrig geschaffene Geländeoberfläche als natürliche Geländeoberfläche angesehen wird. So hat beispielsweise der Bayerische Verwaltungsgerichtshof entschieden, dass ein vor 25 bis 30 Jahren aufgeschüttetes Gelände eine neue natürliche Geländeoberfläche bildet.


title: Geländeoberfläche

text: Die Geländeoberfläche kann auch auf Antrag oder von Amts wegen im Rahmen eines Verwaltungsaktes festgelegt werden. Der Verwaltungsakt tritt dabei entweder eigenständig oder in Verbindung mit einem anderen Verwaltungsakt (beispielsweise mit einer Baugenehmigung) auf. Im Verwaltungsakt wird dabei ein rechnerisches Maß festgelegt (beispielsweise als Bezugshöhe über dem Meeresspiegel), das sich vom tatsächlichen Geländeverlauf unterscheiden kann. Notwendig kann eine Festlegung der Geländeoberfläche werden, wenn der natürliche Geländeverlauf unregelmäßig oder nicht mehr feststellbar ist bzw. wenn der Geländeverlauf einer sinnvollen Bebauung entgegensteht oder bestimmte Gestaltungsabsichten bestehen. Die Festlegung kann aber auch dazu dienen, rechtswidrig ausgeführte Bauvorhaben nachträglich zu legalisieren.


title: Iwakuni

text: Durch die alte Stadt fließt in nord-südlicher Richtung der Fluss Nishiki. Westlich davon befindet sich der Kikkō-Park ( "Kikkō-kōen") mit dem Samuraiviertel, der durch die Kintai-Brücke ( "Kintai-kyō") mit der westlich davon gelegenen Altstadt verbunden ist.


title: Iwakuni

text: Die Stadt war früher der Hauptort des Lehens "(Han)" Iwakuni. Während der Edo-Zeit hatte die Kikkawa-Familie auf Burg Iwakuni ihren Sitz. Das Einkommen des Lehen wurde während ihrer Herrschaft vom Shōgun von 30.000 Koku auf 60.000 Koku erhöht.


title: Iwakuni

text: Die alte Stadt erhielt am 1. April 1940 anlässlich einer Gebietsreform den Status als kreisfreie Stadt "(shi)".


title: Iwakuni

text: Am 20. März 2006 fusionierte die alte Stadt Iwakuni mit den Kleinstädten (chō) Kuga (, "-chō"), Mikawa (, "-chō"), Miwa (, "-chō"), Nishiki (, "-chō"), Shūtō (, "-chō") und Yuu (, "-chō"), sowie dem Dorf (son) Hongō (, "-son") des Landkreises Kuga zur neuen, größeren Stadt Iwakuni.


title: Iwakuni

text: Der Bahnhof Shin-Iwakuni liegt im alten westlichen Stadtteil, rund fünf Kilometer entfernt von der Altstadt. Er wird vom JR San’yō-Shinkansen angefahren.


title: Iwakuni

text: Der kapspurige Hauptbahnhof Iwakuni befindet sich rund fünf Kilometer von der Altstadt entfernt, im östlichen Stadtteil der alten Stadt, und wird von der JR San’yō-Hauptlinie bedient. Die Bahngesellschaft Nishikigawa Tetsudō bedient mit der Nishikigawa-Seiryū-Linie mehrere Bahnhöfe in der Stadt und westlich davon gelegenen Ortsteilen.


title: Iwakuni

text: Der San’yō-Autobahn übernimmt einen Teil des durchfahrenden Verkehrs. Folgende nationale Autostraßen führen durch oder in der Nähe von Iwakuni vorbei: 2, 187, 188 und 189.


title: Iwakuni

text: Die meisten Sehenswürdigkeiten befinden sich in und um die Altstadt. Im Kikkō-Park befindet sich ein Reptilienhaus, in dem sich weiße Schlangen befinden. Diese sollen den Geist der Glücksgöttin Benzaiten verkörpern. So erstaunt es nicht, dass die Leute herkommen, um hier für den geschäftlichen Erfolg zu bitten. Gleich daneben befindet sich die Talstation der Seilbahn, die hinauf in die Nähe der Burg Iwakuni führt. Neben der Talstation befindet sich das historische Museum mit umfassender Sammlung an Samuraiwaffen und -ausrüstung. Alternativ kann auch ein 2,3 Kilometer langer Fußweg benutzt werden, um zur Burg zu gelangen. Ebenfalls in unmittelbarer Nähe der Talstation befindet sich das Mekata-Haus und der Kimun-kaku-Pavillon.


title: Iwakuni

text: Die 1673 errichtete Kintai-Brücke ist auch unter dem Namen Brokatschärpen-Brücke bekannt. Diese wurde 1950 durch eine Flutwelle zerstört, aber 1953 wieder aufgebaut. Zur Feudalzeit durfte sie nur von den Samurai benutzt werden, das gemeine Volk musste mit Booten den Fluss überqueren.


title: Iwakuni

text: Die Burg wurde zwischen 1603 und 1608 erbaut, musste aber schon nach sieben Jahren auf Befehl des Daimyō aufgegeben werden. Die nun bestehende Burg wurde 1960 an fotografisch besser gelegener Stelle erbaut.


title: Iwakuni

text: Am 29. April findet das Fest Kintai-kyō-Matsuri statt, während dessen historische Gewänder getragen werden.


title: Natriumhexametaphosphat

text: Natriumhexametaphosphat ist eine anorganische chemische Verbindung des Natriums aus der Gruppe der Metaphosphate. Die heute kommerziell erhältlichen Produkte dieses Namens stellen fälschlicherweise kein reines Hexametaphosphat dar, sondern eine Mischung von verschiedenen Polyphosphaten mit einer Kettenlänge von hauptsächlich 10 bis 15 (zum geringen Teil bis hinunter zu 4), wobei genau ausgewählte Syntheseverfahren dies auf 11 bis 13 einschränken. Die unter den Handelsnamen Calgon und Quadrofis verkauften Produkte hatten eine Kettenlänge von hauptsächlich 10 bis 20 bzw. 4 bis 8.<ref name="DOI10.1016/0021-9673(96)00027-1">Elizabeth S. Baluyot, Clark G. Hartford: "Comparison of polyphosphate analysis by ion chromatography and by modified end-group titration." In: "Journal of Chromatography A." 739, 1996, S. 217, .</ref>


title: Natriumhexametaphosphat

text: Natriumhexametaphosphat kann durch schnelles Abkühlen von geschmolzenem Natriumtrimetaphosphat gewonnen werden. Reines cyclisches Natriumhexametaphosphat anstatt des technischen Produktes kann durch Fraktionierung gewonnen werden.


title: Natriumhexametaphosphat

text: Natriumhexametaphosphat ist ein kristalliner weißer geruchloser Feststoff, der löslich in Wasser ist.


title: Natriumhexametaphosphat

text: Natriumhexametaphosphat ist ein Lebensmittelzusatzstoff, der in Milchprodukten, Konserven, verpackten Eiweiß, Eiscreme, Meeresfrüchten und der Fleischverarbeitung verwendet wird. Es wird auch als Sequestriermittel, Wasserenthärter und Reinigungsmittel verwendet. Es ist ein Wirkstoff in Zahnpasta als Anti-Färbemittel. Es verhindert die Korrosion von Stahl. Darüber hinaus wird es in der Gebäude- und Wasseraufbereitung sowie in der fotografischen Entwicklung und als Retarder in Dentalalginat-Abformmaterialien und als Verdünner für Erdölbohrflüssigkeiten eingesetzt.


title: Agnes (Göppingen)

text: Das Agnes (Eigenschreibweise agnes) ist ein Einkaufszentrum mit Schwerpunkt auf Einzelhandel, Gastronomie, Fitness, Dienstleistung und Freizeit in der Innenstadt von Göppingen in Baden-Württemberg.


title: Agnes (Göppingen)

text: Der Gebäudekomplex des Agnes liegt zum Teil auf dem Gelände des ehemaligen Galeria Kaufhof, das erweitert wurde und im Oktober 2020 durch Insolvenz aufgab. Bis zum Auszug des Kaufhofs hatten die Investoren des Agnes vergeblich versucht, die Einzelhandelsunternehmen zum Weitermachen zu bewegen und als Teil des geplanten Stadtquartiers beizubehalten.


title: Agnes (Göppingen)

text: Mit ca. 21.000 m² Mietfläche auf drei Handelsebenen bietet das Einkaufszentrum Platz für etwa 50 Ladengeschäfte, Restaurants und Dienstleister. Die Eigentümer-Familien investierten etwa 100 Millionen Euro in den neuen Standort in der Göppinger Innenstadt. Das Agnes verfügt über ein Parkhaus mit 700 Stellplätzen und ist mit drei Bushaltestellen am Gebäude für den ÖPNV erreichbar.


title: Agnes (Göppingen)

text: Eröffnet wurde das Agnes bisher nur teilweise: Das Modehaus aachener nimmt mit 6000 m² die größte Fläche ein und wurde am 30. April 2022 offiziell eröffnet. Das Parkhaus wurde im Mai 2022 eröffnet und direkt im Anschluss das Fitnessstudio im Haus, das mit 1600 m² die zweitgrößte Fläche des Geländes einnimmt. Am 17. November fand die Eröffnung statt.


title: Agnes (Göppingen)

text: Das Gelände des Agnes liegt zwischen Bleicherstraße, Mörikestraße und Poststraße. Die geplante Eröffnung des Agnes verschob sich mehrmals, nicht zuletzt auch durch die COVID-19-Pandemie.


title: Agnes (Göppingen)

text: Kurz vor dem Baustart im März 2019 erhielt Simon Schenavsky, einer der beiden Investoren und Eigentümer des Agnes, kritische Töne des Oberbürgermeisters Guido Till. Dieser teilte öffentlich mit, dass die Zeit der Einkaufszentren vorbei sei und er nicht mehr daran glaube. Eine konkrete Bebauung sei nicht zu erwarten.


title: Agnes (Göppingen)

text: Die Kritik des Oberbürgermeisters war unmittelbar mit dem Vorschlag verbunden, die Verkaufsfläche zu reduzieren oder das gesamte Gelände samt bisheriger Planung an die Stadt Göppingen zu verkaufen. Der Wunsch der Stadt nach mehr Wohnungen sollte damit erfüllt werden. Schenavsky erwiderte die Kritik damit, dass öffentliche Kritik nicht seine Sache sei. Dies erwarte er ebenso seitens des Oberbürgermeisters. Ein anschließendes Angebot von Schenavsky, im südlichen Bereich an der Geislinger Straße 40 bis 60 neue Wohnungen zu bauen anstelle des bisher angedachten Hotels mit 80 bis 100 Zimmern wurde jedoch abgelehnt und soll im Laufe des zweiten Bauabschnitts wiederholt besprochen werden.


title: Fauske

text: Fauske (lulesamisch: "Fuosko") ist eine Kommune im norwegischen Fylke Nordland. Die Kommune hat Einwohner (Stand: ). Verwaltungssitz ist die gleichnamige Stadt Fauske.


title: Fauske

text: Die Gemeinde liegt am nördlichen inneren Bereich des Skjerstadfjords und grenzt an Sørfold im Norden, Saltdal im Süden sowie Bodø im Südwesten und Westen. Im Osten grenzt Fauske an Schweden. Die Stadt Fauske liegt am Nordufer des Skjerstadfjords, der sich von Westen in das norwegische Hauptland einschert. Im Osten von Fauske liegt der See Øvervatnet. Weitere Seen sind unter anderem das Valnesfjordvatn nördlich der Ortschaft Straumsnes (auch: "Strømsnes") und das Lomivatn (lulesamisch: "Loamejávrre") nahe der Grenze zu Schweden. Im Westen der Gemeinde finden sich vereinzelt Moorflächen wieder.


title: Fauske

text: Während das Gebiet an der Küste flach und niederer gelegen ist, liegen im Osten der Kommune in Richtung Schweden höhere Berge. Etwa ein Viertel des Gemeindeareals liegt auf einer Höhe von mindestens Die Erhebung Suliskongen stellt mit einer Höhe von den höchsten Punkt der Kommune Fauske dar. Der Berg liegt an der norwegisch-schwedischen Grenze. Im Westen, an der Grenze zu Bodø und Sørfold liegt der Sjunkhatten-Nationalpark, im Südosten an der Grenze zu Saltdal befindet sich ein Teil des Junkerdal-Nationalparks. Nahe der Grenze zu Schweden gibt es zudem weitere Gletscher, der Gletscher Blåmannsisen ist dabei der größte.


title: Fauske

text: Der Großteil der Einwohner lebt in der Stadt Fauske und Umgebung. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs begann die Bevölkerungszahl anzusteigen, später ging sie wieder leicht zurück. In der Gemeinde liegen mehrere sogenannte Tettsteder, also mehrere Ansiedlungen, die für statistische Zwecke als eine Ortschaft gewertet werden. Diese sind Sulitjelma mit 372, Fauske mit 6386 und Strømsnes mit 490 Einwohnern (Stand: 2020). Fauske erhielt nach einem Beschluss des Kommunalparlaments zum 1. Januar 1998 den Titel Stadt. Als Grund für den Beschluss galt die Hoffnung, dass sich durch den Stadtstatus die Wirtschaft und der Tourismus positiv entwickle.


title: Fauske

text: Die Einwohner der Gemeinde werden "Fauskværing" oder "Fauskeværing" genannt. Offizielle Schriftsprache ist wie in vielen Kommunen in Nordland Bokmål, also die weiter verbreitete der beiden norwegischen Sprachformen.


title: Fauske

text: Die Kommune Fauske wurde zum 1. Januar 1905 gegründet, als es von der damaligen Kommune Skjerstad abgespalten wurde. Die neu gegründete Gemeinde hatte dabei 4646 Einwohner, Skjerstad verblieb mit 1709 Personen.


title: Fauske

text: Der Opferplatz von Leivset ist ein samischer Opferplatz, der vermutlich aus dem Mittelalter stammt. Er liegt südlich von Fauske auf einer Anhöhe östlich der Straße gegenüber der Abzweigung nach Leivset. In der Kommune liegen mehrere Kirchen, unter anderem die "Fauske kirke". Diese wurde im 1867 eröffnet und wurde in Holz erbaut. 1899 folgte die "Sulitjelma kirke", die ebenfalls in Holz erbaut wurde.


title: Fauske

text: Von Süden führt die Europastraße 6 (E6) am inneren Ende des Skjerstadfjords in den Norden, an Fauske vorbei und weiter nach Sørfold in den Norden. Bei Fauske mündet der von Bodø aus dem Westen kommende Riksvei 80 in die E6. Richtung Osten führt der Fylkesvei 830, der unter anderem durch den Grønnlifjelltunnel und den Sjønståfjelltunnel verläuft. Von Süden kommend parallel zur E6 verläuft die Route der Nordlandsbane durch die Kommune. Ab der Stadt Fauske führt die Bahnstrecke weiter in den Westen nach Bodø. Etwas nordwestlich von Straumsnes hat sie ihren nördlichsten Punkt. Der Güterverkehr wird deshalb in dieser Gegend für den weiteren Transport in den Norden auf die Straße verlegt. Der Bahnhof Fauske wurde im Jahr 1958 eröffnet und stellte bis 1962 den Endpunkt der Nordlandsbane dar. Heute ist er der Umsteigepunkt für Personen, die mit Bussen weiter in den Norden reisen. Die Eisenbahnstrecke Sulitjelmabanen wurde bis 1972 genutzt und führte in das Bergbaugebiet im Osten.


title: Fauske

text: Landwirtschaft ist vor allem im Westen der Gemeinde bedeutend und baut zu weiten Teilen auf Tierhaltung und der Milchproduktion auf. Auch der Bergbau hat eine lange Tradition in der Gegend. Um Sulitjelma wurde unter anderem Pyrit und Chalkopyrit abgebaut. Im Osten der Kommune wurde im Zuge des Ausbaus des Bergbaus zum Ende des 19. Jahrhunderts ein Großteil des Waldes abgeholzt. Später wurden erneut Bäume gepflanzt. Bekannt ist Fauske auch für ihre Marmorvorkommen. In der Zeit um 2009 wurde ein abwechselnd rosafarbener/weißer sowie ein hellgrauer Marmor gewonnen. Dieser Werkstein ist weltweit bekannt und nachgefragt. Verbaut ist er unter anderem im UNO-Hauptquartier in New York. Der Anteil an Personen, die im Bergbau arbeiten, ging mit der Zeit jedoch stark zurück.


title: Fauske

text: In der Stadt Fauske ist der Handel und das Tourismusgewerbe eine bedeutende Branche. Des Weiteren gibt es mehrere Wasserkraftwerke, das größte ist das Kraftwerk Lomi, das sich zwischen dem Lomivatn und dem westlich davon gelegenen Langvatn befindet. Zwischen 1981 und 2010 hatte es eine mittlere Jahresproduktion von etwa 363 GWh. Im Jahr 2020 arbeiteten von 4687 Arbeitstätigen 3183 in Fauske selbst, der Rest verteilte sich vor allem auf die Nachbargemeinden Bodø, Sørfold und Saltdal.


title: Fauske

text: Das seit 1988 offizielle Wappen der Kommune zeigt einen roten Kreuzknoten auf silbernem Hintergrund. Der Gemeindename leitet sich vom gleichnamigen Ort ab. Der Name wurde lange vom altnordischen Wort „fauskr“, was für „morsches Holz“ steht, abgeleitet. Neuere Vermutungen führen den Namen auf den Begriff „fausa“ und „føysa“ zurück.


title: Fred Blassie

text: Frederick Kenneth Blassman (* 8. Februar 1918 in St. Louis, Missouri; † 2. Juni 2003 in Hartsdale, New York), bekannter als „Classy Freddie Blassie“, war ein US-amerikanischer Wrestler und Wrestling-Manager.


title: Fred Blassie

text: Er ist Mitglied der WWE Hall of Fame sowie der Hall of Fame des unabhängigen Wrestling-Magazins "Wrestling Observer Newsletter".


title: Fred Blassie

text: Blassman entstammt einer deutschstämmigen Einwanderfamilie, die erst wenige Jahre vor seiner Geburt in die USA eingewandert waren. Nach seiner Autobiographie war seine Jugend von den Gewalttätigkeiten seines alkoholkranken Vaters geprägt, Frederick lebte über einen längeren Zeitraum bei seinen Großeltern. Blassman brach die High School ab, um als Fleischpacker zu arbeiten und seine Familie zu unterstützen. Daneben begann er mit dem Boxen, interessierte sich aber bereits für das Wrestling und bestritt erste Matches.


title: Fred Blassie

text: Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges schrieb er sich bei der Navy ein. Aufgrund seiner deutschstämmigen Herkunft wurde er auf dem pazifischen Kriegsschauplatz eingesetzt; insgesamt diente er 42 Monate. Zu dieser Zeit kam Blassman auch zum ersten Mal mit dem Wrestlingstil in Los Angeles in Kontakt, wo er unter dem Ringnamen „Sailor Fred Blassie“ auftrat. In Port Hueneme, Kalifornien stationiert, gewann er den Pacific Coast Title von Hans Schnabel. Auch innerhalb der Navy gewann er Titel im Ringen und Boxen. 1945 wurde er im Range eines Petty Officer Second Class aus der Navy entlassen.


title: Fred Blassie

text: Die nächsten Jahre trat er im Mittleren Westen der USA an, kämpfte gegen Legenden, wie Steve Casey, Babe Sharkey, Bill Longson, Killer Kowalski, Buddy Rogers und Gorgeous George und gewann an Erfahrung und Popularität dazu.


title: Fred Blassie

text: Im Februar 1952 ging er nach Los Angeles, da die dortige Liga per Fernsehen landesweit übertragen werden konnte. Das „Sailor Fred Blassie“ Gimmick wurde abgeschafft und er wurde Teil des Teams "Billy und Fred McDaniels". An der Seite seines „Bruders“ lernte er aus Kämpfen mit Veteranen wie Gorgeous George, Wild Red Berry, Baron Leone und seinem langjährigen Rivalen Mr. Moto. Parallel trat er im Mittleren Westen als "Freddie Blassie" oder mit seinem Tag-Team-Partner als „Blassie Brothers“ an.


title: Fred Blassie

text: Am 8. Februar 1954 gewann er den NWA Southern Heavyweight Championship (Georgia Version)-Titel von Don McIntyre, einen Titel, den er insgesamt sechzehn mal halten durfte. Der Titel war einer der bedeutendsten Regionaltitel der National Wrestling Alliance.