title: Risikowahrnehmung

text: Ein Risikoträger ist erst bereit, ein Risiko zu versichern, wenn er ein Risiko als Problem wahrgenommen hat, wenn die Möglichkeit der Versicherung bekannt ist, die Versicherung als Problemlösung akzeptiert wird und ein konkreter Versicherungsschutz bekannt ist. Dabei ist zu berücksichtigen, dass bestimmte Anschaffungen (wie beispielsweise ein Kraftfahrzeug) mit dem Abschluss von Pflichtversicherungen (Kfz-Haftpflichtversicherung) verbunden sind.


title: Risikowahrnehmung

text: Werden Risiken wahrgenommen, muss in der nächsten Stufe eine Risikoidentifikation, danach eine Risikoanalyse, Risikoquantifizierung, Risikoaggregation, Risikobeurteilung und schließlich eine Risikobewertung vorgenommen werden. Dann kann der Risikoträger entscheiden, ob und inwieweit er eine Risikobewältigung vornimmt. Diese kann – je nach Risikoart – geschehen durch Risikovermeidung, Risikominderung, Risikodiversifikation, Risikoüberwälzung (Problem der Versicherbarkeit) oder Risikovorsorge. Betreibt er keine Risikobewältigung, so muss er eintretende Schäden selbst tragen, notfalls seine Gesundheit riskieren oder gar sein Leben aufs Spiel setzen (Risikosportler).


title: Enzyklopädie des Märchens

text: Die Enzyklopädie des Märchens (Abkürzung: "EM") ist ein von Kurt Ranke begründetes, deutschsprachiges Nachschlagewerk zur internationalen Erzählforschung, das 15 Bände umfasst.


title: Gerd vom Bruch

text: Gerd vom Bruch (* 19. August 1941) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler und -trainer und ist jetzt Spielervermittler.


title: Enzyklopädie des Märchens

text: Ein verwandtes, allerdings auf deutschsprachige Märchen beschränktes Projekt, das von Lutz Mackensen herausgegebene Handwörterbuch des deutschen Märchens, war nach nur zwei Bänden 1940 kriegsbedingt eingestellt worden. Mit den Vorarbeiten für eine "Enzyklopädie des Märchens" begann Kurt Ranke im Jahre 1955. Auf dem Deutschen Volkskundekongress in Nürnberg 1958 stellte er das Vorhaben erstmals einem größeren Kreis vor. An der Universität Göttingen wurde eine Arbeitsstelle eingerichtet, die von der Deutschen Forschungsgemeinschaft und der Stiftung Volkswagenwerk finanziert wurde. Seit 1980 war die "EM" ein Projekt der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen, es wurde im Akademienprogramm gemeinsam von Bund und Ländern gefördert.


title: Gerd vom Bruch

text: Vom Bruch, der einer Bürotätigkeit bei den Geisweider Stahlwerken nachging, war in der Saison 1971/72 Mitglied der Regionalliga-Mannschaft des VfL Klafeld-Geisweid 08. Zuvor spielte er bei den Sportfreunden Siegen.


title: Enzyklopädie des Märchens

text: Die "EM" wurde (wie die Fachzeitschrift "Fabula") im Verlag Walter de Gruyter verlegt. Die erste Lieferung, beginnend mit dem Artikel „Aarne, Antti Amatus“, erschien 1975, der erste Band ("A – Ba") 1977. Im November 2014 erschien die letzte Lieferung des 14. Bandes, seit März 2015 ist Band 14 ("Vergeltung – Zypern. Nachträge") als ganzer verfügbar. Im Dezember 2015 erschien der abschließende Registerband (Band 15: "Verzeichnisse und Register"). Die Auflage umfasst 3000 Exemplare. 2016 wurde die "Enzyklopädie des Märchens" auch als Datenbank "Enzyklopädie des Märchens Online" beim De Gruyter Verlag veröffentlicht.


title: Gerd vom Bruch

text: Nach der Saison 1971/72 begann vom Bruch seine Trainerkarriere. Zunächst trainierte er von 1972 bis 1976 die SpVg Olpe, dann folgte ein vierjähriges Engagement beim SSV Dillenburg. 1980 übernahm er für fünf Jahre den Trainerposten bei Rot-Weiß Lüdenscheid. Danach trainierte er für eine Saison Eintracht Haiger. Während der Saison 1986/87 war er Trainer der Sportfreunde Siegen, danach Assistent von Wolf Werner bei Borussia Mönchengladbach. Als dessen Nachfolger trainierte er vom 22. November 1989 bis zum 25. September 1991 Borussia Mönchengladbach in der 1. Bundesliga. Anschließend war er in der Saison 1992/93 als Trainer beim Wuppertaler SV und 1998 bei Rot-Weiß Oberhausen, jeweils in der 2. Bundesliga, tätig. Dazwischen trainierte Gerd vom Bruch in den Jahren 1994 bis 1996 noch Alemannia Aachen in der Regionalliga.


title: Enzyklopädie des Märchens

text: An der "EM" wirkten rund 1000 Autoren aus 80 Ländern mit. Herausgeber waren Rudolf Schenda (1973–1992), Lutz Röhrich (1973–2006), Max Lüthi (1973–1984), Regina Bendix (2005/2006) und Rolf Wilhelm Brednich (1983–2015).


title: Gerd vom Bruch

text: Später war er bis 2000 Mitarbeiter des Spielerberaters Norbert Pflippen. Anschließend wirkte er bis 2003 in dieser Branche für die norwegische Agentur ISM. Seither ist er als Spielerberater selbständig. Unter anderem zählen beziehungsweise zählten der Nationaltorwart Marc-André ter Stegen sowie Daniel Frahn, Marcell Jansen und Patrick Helmes zu seinen Klienten.


title: Enzyklopädie des Märchens

text: Die fast 4000 mit ausführlichen Anmerkungen in Form von Endnoten versehenen Artikel bieten einen Überblick über folgende Themen:


title: Enzyklopädie des Märchens

text: Ungeachtet ihres Titels behandelt die "EM" nicht nur Märchen im engeren Sinne, sondern auch andere Gattungen der Volkserzählung wie Sagen, Legenden, Fabeln, Ätiologien, Schwänke oder Novellenstoffe. Sie folgt damit der Klassifikation des Aarne-Thompson-Index.


title: Enzyklopädie des Märchens

text: Kurt Ranke [Begründer], Rolf Wilhelm Brednich, u. a.: "Enzyklopädie des Märchens. Handwörterbuch zur historischen und vergleichenden Erzählforschung." 15 Bände. De Gruyter, Berlin 1977–2015.


title: Omikron BASIC

text: Omikron BASIC ist ein Dialekt der Programmiersprache BASIC, der Mitte der 1980er Jahre von der Omikron.Soft + Hardware GmbH für den ATARI ST, STE und TT entwickelt wurde. Ab 1988 gehörte der Omikron-Basic-Interpreter einschließlich Handbuch zur Grundausstattung aller in Deutschland ausgelieferten ST-Computer.


title: Omikron BASIC

text: Omikron BASIC zeichnete sich vor allem durch mathematische Fähigkeiten inklusive 19-stelliger Rechengenauigkeit aus sowie durch ein neuartiges Interpreter-Konzept, das eine für damalige Verhältnisse hohe Rechengeschwindigkeit ermöglichte: -zigmal schneller als Atari BASIC, oft etwa doppelt so schnell wie GFA-BASIC.


title: Omikron BASIC

text: Der Editor und Interpreter (Version 3.0) wurde bald nach Erscheinen der MEGA-ST-Serie von Atari lizenziert und standardmäßig anstatt des instabilen und unfertigen "Atari ST BASIC" mit ausgeliefert. Den Compiler konnte man nachkaufen. Damit konnte man optional kompilierte Programme weitergeben, ohne dass der Anwender den Quellcode einsehen konnte.


title: Omikron BASIC

text: Kompilierte Programme konnten die Koprozessoren nutzen und die Abbruch-Tastenkombination "CTRL-C" sperren.


title: Omikron BASIC

text: Mit der Weiterentwicklung der ATARI-Serien nach STE, TT und Falcon wurden wegen Inkompatibilitäten zwischen den Rechnermodellen und Unsauberkeiten in Omikron BASIC immer wieder Anpassungen der Software erforderlich, wodurch der Anwender gezwungen war, die mehr oder weniger teuren neuen Versionen des Compilers (3.5, 4.0, 5.0) zu erwerben, um kompatibel zu bleiben. Die letzte Version 5.0 lief dann endlich auch auf Atari-Emulatoren „sauber“, z. B. MagicPC von ASH, so dass man auch auf dem PC oder Mac seine Atari-Programme in Omikron BASIC weiter laufen lassen kann.


title: Omikron BASIC

text: Nahezu alle Funktionalitäten des Betriebssystems waren von Omikron BASIC aus erreichbar und nutzbar, wie zum Beispiel Zugriffe auf BIOS und die Grafische Benutzeroberfläche GEM.


title: Omikron BASIC

text: Die Ausrichtung des Omikron BASIC auf eine eher wissenschaftlich-technisch interessierte Zielgruppe zeigt sich u. a. an den Erweiterungs-Bibliotheken, die zusätzlich erworben werden konnten:


title: Omikron BASIC

text: Mit der Konzentration ATARIs von Homecomputern zu Spielekonsolen verlor auch Omikron BASIC in den 1990er Jahren rasch an Bedeutung.


title: Omikron BASIC

text: Omikron BASIC wurde bis 2013 von Berkhan-Software (Versionen 5, 6, 7 und 8) weiterentwickelt und vertrieben, vor allem für Apple-Macintosh-Systeme. Eine Version für Intel-Macs (bis Mac OS 10.6) ist 2008 erschienen (8.5). Sowohl der Editor als auch die kompilierten Programme arbeiten unter Rosetta, da ausschließlich PowerPC-Code verwendet bzw. erstellt wird. Mit Mac OS 10.7 wurde Rosetta von Apple entfernt.


title: Armin S.

text: Armin S. begann seine berufliche Laufbahn als Aktienhändler bei der Westdeutschen Landesbank. Danach wechselte er zur Citigroup, bei der er 8 Jahre beschäftigt war.


title: Armin S.

text: Anschließend machte er sich selbständig und betreibt seitdem seinen Wertpapierhandel auf eigene Rechnung. Dabei vergleicht Armin S. seinen Beruf mit dem eines Gebrauchtwagenhändlers, bei dem er ständig Wertpapiere ankauft und wieder verkauft und somit von der Geld-Brief-Spanne (Differenz zwischen An- und Verkaufspreis) lebt.


title: Armin S.

text: Bekannt wurde sein Name im europäischen Raum, als er die BNP Paribas auf über 152 Millionen Euro verklagte – einer der größten Zivilprozesse einer Privatperson in Deutschland.


title: Armin S.

text: Am 28. Mai 2016 veröffentlichte der Focus einen Artikel über einen Fehlhandel (Mistrade), in den die BNP Paribas Arbitrage verwickelt sein soll. Dabei soll die Bank Wertpapiere für 326.400 Euro verkauft haben, deren echten Wert sie nachträglich auf 163 Millionen Euro beziffert. Der Fehler soll der Bank tagelang nicht aufgefallen sein; zwischenzeitlich hatte die BNP den Preis sogar noch einmal bestätigt. Laut dem Magazin wäre jedoch eine Stornierung des Geschäftes aufgrund der Mistraderegelung nur bis zum nächsten Tag möglich gewesen. In dem Artikel wird sein Rechtsanwalt mit den Worten zitiert: „Eine Bank, die einen Fehler in dieser Größenordnung nicht bemerkt, handelt grob fahrlässig und ist schon deshalb nicht schutzwürdig“.


title: Armin S.

text: Es folgte ein Gastbeitrag von Armin S. im "AnlegerPlus Magazin" der Schutzgemeinschaft der Kapitalanleger, in dem Armin S. auf die Verfehlungen im Risikomanagement der Großbank eingeht.


title: Armin S.

text: Am 11. März 2017 veröffentlichte die französische Wirtschaftszeitung "Les Échos" einen Artikel mit der Überschrift „Trader verlangt 161 Mio. EUR von der BNP Paribas“. Der Artikel wurde von einem Mitglied der Europäischen Bankenaufsichtsbehörde als Beispiel für operationelle Risiken im Bankensektor aufgeführt.


title: Armin S.

text: Bloomberg und Die Welt veröffentlichten am 23. Mai 2017 einen Artikel über den Fall. Die BNP hatte zwischenzeitlich das Geschäft noch mit den Worten „Der Trade wurde erfasst und muss von unseren IT-Kollegen manuell gebucht werden“ bestätigt, um es dann nach sechs Tagen doch für ungültig zu erklären. Hans-Peter Burghof wird zitiert mit den Worten „Die Bank hat eine Verpflichtung, ihre Geschäfte ordentlich abzuwickeln, und dem ist sie womöglich nicht ausreichend nachgekommen“.


title: Armin S.

text: Am 5. Juli 2017 wird Armin S. in einem Focus-Online-Artikel zitiert mit den Worten „Wenn es um 163 Millionen Euro geht, muss das einer Großbank doch sofort auffallen“, sagt Armin S. kopfschüttelnd. „Diese Arroganz der Banker kotzt mich an. Die halten sich für die Besten und Klügsten – was sie oft auch sind – aber sobald mal etwas gegen sie läuft, ignorieren sie einen.“


title: Armin S.

text: Am 6. Juli 2017 erschien auf der Titelseite des Finanzteils der FAZ der Artikel „Plötzlich Multimillionär durch einen Bankirrtum“, in dem ein Sprecher der Deutschen Börse zitiert wird mit den Worten „ein solcher Fall wie der mit den 163 Millionen Euro wäre bei ihnen aber aufgefallen“. Wieso der Fehler im Risikomanagement der Bank nicht aufgefallen ist, bleibt offen.


title: Armin S.

text: Michael Lusk veröffentlichte im Jahr 2017 einen Artikel im Bezug auf dem Fall mit dem Titel „Do banks' internal control systems work?“.


title: Armin S.

text: Die Financial Times und die FAZ veröffentlichten im März 2018 Artikel mit weiteren Details. Darin wird aus internen BNP-Dokumenten zitiert und erklärt, warum der Irrtum nicht schon früher aufgefallen ist: „Wie sich im Laufe von weiteren Nachforschungen herausstellte, verhinderte eine technische Störung innerhalb des Handelssystems ab dem 2. Dezember 2015 eine automatisierte Bearbeitung aller ab diesem Zeitpunkt abgeschlossenen Geschäfte in Bezug auf Sekundärmarkttransaktionen in strukturierten Produkten im deutschen Markt“. Die Financial Times schätzt, dass 8500 Geschäfte in einer Woche betroffen waren. Armin S. wird dort zitiert mit den Worten „I don’t think it’s fair if on the one hand, BNP wants to rely on statutory safeguard clauses but on the other hand they ignored all control-tasks imposed by the regulators — ECB, BaFin and AMF — for a whole week.“ („Ich denke nicht, dass es fair ist, wenn sich BNP einerseits auf gesetzliche Schutzklauseln berufen will, andererseits aber alle von Regulierern — EZB, BaFin und AMF — verordnete Kontrollmechanismen eine ganze Woche missachtete.“)


title: Armin S.

text: Am 11. Januar 2019 wurde bekannt, dass Armin S. zusätzlich auch noch Klage in Frankreich über 152 Mio. EUR eingereicht hat.


title: Elfenau

text: Seit 1285 befand sich auf dem Gebiet der heutigen Elfenau das Frauenkloster zu Brunnadern. Um 1780 wurde das alte Riegelhaus abgebrochen und durch den Neubau der heutigen Herrschaftsbauten ersetzt. Den an die Fabelwesen der Elfen erinnernden Namen erhielt es 1816 von der emigrierten russischen Grossfürstin Anna Feodorowna (1781–1860), die das zuvor "Brunnaderngut" genannte Grundstück mitsamt dem 1735 erbauten Landhaus 1814 käuflich erworben hatte. Sie liess das Gut mit Hilfe von Rudolf Abraham von Schiferli im Empirestil umbauen und einen englischen Park anlegen, empfing dort ihre Verwandten, die bessere Berner Gesellschaft, die russische Kolonie und zahlreiche ausländische Diplomaten.


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: Die Margarete Ostheimer GmbH besser bekannt als Ostheimer Holzspielwaren ist ein 1939 von Adeline und Walter Ostheimer gegründeter Hersteller für Holzspielwaren mit Sitz in Zell unter Aichelberg. Das schwäbische Familienunternehmen produziert Reformspielzeug im Sinne der anthroposophischen Weltanschauung und der Ideen der Waldorfpädagogik. Das hergestellte Holzspielzeug zielt dabei bewusst auf die Förderung der kindlichen Entwicklung.


title: Elfenau

text: Zu diesem Zweck wurde die bekannte Orangerie gebaut, die heute als Ausstellungs- und Konzertlokal dient.


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: Der Anthroposophie-Gründer Rudolf Steiner regte an, dass größere Kinder im Werkunterricht Spielzeuge für kleinere Kinder herstellen sollten. Insbesondere legte er Wert auf bewegliche Spielzeuge. Die so entstandenen Entwürfe wurden ab 1926 von der Waldorf-Spielzeug und Verlag GmbH der Julia Charlotte Mellinger serienmäßig gefertigt und weltweit vertrieben. Im Zweiten Weltkrieg wurde die Firma allerdings von den Nationalsozialisten gezwungen, statt Spielzeug Munitionskisten herzustelle und daraufhin aus der Verlagsgesellschaft ausgegliedert.


title: Elfenau

text: 1918 ging die Elfenau an die Stadt Bern über, und 1928/29 wurde dort die Stadtgärtnerei eingerichtet.


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: Nach der Schließung und Umwandlung in eine Fabrik für Munitionskisten arbeiteten der Kunstmaler Walter Ostheimer und seine spätere Frau Adeleine Mumm an der Gründung einer Spielzeugfirma, die im Sinne der anthroposophischen Pädagogik Rudolf Steiners Spielwaren produzieren sollte. Die Firma produzierte seit 1943 in Unterwössen als „Klaus Spielzeug“ unter dem Namen des einzigen Sohnes des Ehepaars. Nach dem Zweiten Weltkrieg diente ein kleines Reihenhaus in Stuttgart als Produktionsstätte des Familienbetriebes. 1948 ging die Nachfrage nach Holzspielzeugen jedoch schlagartig zurück, Plastik- und Plüschspielzeug begannen den Markt zu überfluten, und so mussten auch Walter und Adeline Ostheimer 1951 ihr Anwesen aufgeben und die Produktion von Holzspielwaren einstellen.


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: 1957 begannen Walter und Adeline Ostheimer, nach einer Begegnung mit dem "Kunst und Spiel" – Gründer Michael Peter, dem es ein Bedürfnis war, sich für den Wiederaufbau pädagogisch hochwertiger Spielwaren einzusetzen, wieder mit der Produktion eigener Holzspielzeuge. Zunächst wurden Hampelmänner und bewegliche Wandbilder aus Sperrholz produziert. Nach dem Tod ihres Vaters im Jahr 1965 übernahm Margarete Ostheimer den elterlichen Familienbetrieb. Sie entwarf einfache, auf der anthroposophische Weltanschauung basierende Spielfiguren aus Holz. Die Figuren sind der Natur entlehnt, charakteristisch für Ostheimer Figuren ist die Reduktion auf das Wesentliche, um die Förderung der Phantasie und der Kreativität der Kinder zu unterstützen. Im Jahr 1967 ließ sich die Firma nach mehreren Umzügen in Zell unter Aichelberg nieder und produzierte unter dem Namen „Margarete Ostheimer“.


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: In den 1970er-Jahren gab es in Deutschland einen Aufschwung der Nachfrage für ökologisches Spielzeug. Erste Heimarbeiter wurden eingestellt und die Kollektion an Holzfiguren immer wieder erweitert. 1992 wurde ein neues Versand- und Verwaltungsgebäude der Firma errichtet. Im Jahr 2001 legte Margarete Ostheimer die Geschäftsführung nieder und überführte den Betrieb in die "Walter und Adeline Ostheimer Stiftung". Im Jahr 2003 erfolgte die Übernahme der Firma "Kinderkram". Seit 2009 firmierte die Manufaktur unter dem Namen "Margarete Ostheimer GmbH". Nachdem 2003 schon die Lizenzen der Konrad Keller GmbH übernommen wurden, wurde 2011 der Spielzeughersteller aufgekauft. Neben den traditionellen Holzfiguren stellt die Firma jetzt auch Holzfahrzeuge und Schaukelpferde, wie das erfolgreiche Modell "Peter" her.


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: Die Gewinne der Firma Ostheimer fließen in die Stiftung, die einen Teil davon für pädagogische Projekte spendet. In der Produktion werden ausschließlich Holz aus süddeutschen Wäldern verwendet. Mitarbeiter werden bevorzugt aus der Gemeinde Zell unter Aichelberg angestellt. Ein Teil der Arbeitsplätze ist für behinderte Menschen reserviert, mit der Absicht sie in die normale Arbeitswelt zu integrieren.


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: Pro Jahr werden rund eine Million Holzfiguren in Handarbeit aus rund 700 Kubikmeter Holz herstellt. Der überwiegende Teil der Produktion entsteht dabei in 200 externen Werkstätten und in Heimarbeit. Die Spiel- und Krippenfiguren werden aus nachhaltig angebauten Holz, überwiegend Ahornholz hergestellt. Etwa ein Drittel des Umsatzes der Manufaktur wird mit naturbelassenen Krippenfiguren erzielt. Das Sortiment der Manufaktur umfasst etwa 500 verschiedene Figuren. Mittlerweile werden Ostheimer Holzfiguren online, im Spielzeugfachhandel, auf Weihnachtsmärkten und unter anderem auch in der Drogeriekette dm verkauft.


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: Insbesondere die Krippenfiguren werden international bis in die USA, Südkorea und Japan vertrieben. Ostheimer Krippen finden sich im Bestand zahlreicher Spielzeug- und Krippenmuseen. Das Jüdische Museum Berlin zeigte 2005 / 2006 eine Ostheimer Krippe in der Sonderausstellung "Weihnukka – Geschichten von Weihnachten und Chanukka".


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: Von November 2016 bis Februar 2017 wurde auf Schloss Mainau die Retrospekte "Zauberhafte Spielwelten für Klein und Groß – Holzfiguren von Margarete Ostheimer" gezeigt.


title: Ostheimer Holzspielwaren

text: 2009 wurde die Ostheimer Holzspielzeug GmbH für vorbildlichen Arbeitsschutz ausgezeichnet und erhielt die Zertifizierung für „Arbeitssicherheit und Gesundheitsschutz durch Organisation“ vom Kreis Göppingen. Die Firma unterstützt seit Jahrzehnten zahlreiche soziale und kulturellen Projekte; u. a. 2014 die Landesgartenschau in Schwäbisch Gmünd oder die integrativen Werkstätten der "Arbeits- und Lebensgemeinschaft Bad Boll".


title: Heidelberg Engineering

text: Heidelberg Engineering ist ein auf Medizingeräte spezialisiertes Unternehmen, das technische Produkte für die augenheilkundliche Diagnostik entwickelt, herstellt und weltweit vertreibt.


title: Harry Trüller

text: (* 20. Dezember 1868 in Celle; † 13. August 1934 ebenda) war ein deutscher Industrieller, Erfinder, Bürgervorsteher, Senator der Stadt Celle und Mitglied der Celler Freimaurerloge; er war der Initiator der Straßenbahn Celle. Die von ihm gegründete Zwieback-, Keks- und Schokoladenfabrik „Trüller“ war „seinerzeit weltweit mit die größte ihrer Art.“


title: Horst Stachelhaus

text: Stachelhaus war Bassist der deutschen Rockgruppen "Message" Anfang der 1970er Jahre sowie bei Birth Control von 1977 bis 1979 und von 1993 bis 1998. Lange Zeit bildete er zusammen mit Manni von Bohr (Schlagzeug) das Line-up von Randy Hansen und von Alex Oriental Experience.


title: Einhebelschaltung

text: Die Einhebelschaltung ist die übliche Bauart des Gashebels auf Motor- und Segelyachten. Dabei wird Fahrt und Richtung des Antriebs über einen einzelnen Hebel gesteuert. Bewegt der Steuermann den Hebel nach vorne, wird Schub nach Vorne entwickelt, bewegt er ihn nach hinten, Schub nach hinten. Hat das Schiff mehrere Motoren, gibt es einen solchen Hebel pro Motor. Der Terminus „Gashebel“ ist bei Dieselmotoren im Grunde falsch, da hier kein Vergaser vorhanden ist, sondern beim Betätigen des Hebels () nur die Solldrehzahl an der Einspritzpumpe verändert wird.


title: Heidelberg Engineering

text: Das Unternehmen wurde im Jahr 1990 als privatwirtschaftliches Unternehmen gegründet und unterhält mehrere internationale Niederlassungen. Ihr Tätigkeitsschwerpunkt liegt in der Entwicklung und dem Vertrieb komplexer technischer Diagnosesysteme für den klinischen Einsatz in der Augenheilkunde. Dabei stehen die Untersuchung von Netzhaut, Hornhaut und die Früherkennung und Verlaufskontrolle des Grünen Star (Glaukom) im Vordergrund. Zwischen 1991 und 2006 wurden auf diesen Gebieten eine ganze Reihe von innovativen Diagnoselösungen zur Marktreife gebracht, unter anderem im Bereich der Scanning-Laser-Ophthalmoskopie und optischen Kohärenztomografie. Ein weiteres Geschäftsfeld stellt die Entwicklung von Perimetriesystemen zur Gesichtsfelduntersuchung dar. Insbesondere die Weiterentwicklung bildgebender Verfahren und die Möglichkeit umfangreicher Datenanalysen hat die Heidelberg Engineering GmbH am Markt der Medizintechnik etabliert.


title: Harry Trüller

text: Harry Trüller, Sohn eines Bäckers, erlernte in dem Betrieb seines Vaters Carl das Bäckerhandwerk. Nach der Lehre ging er zunächst auf Wanderschaft und kehrte dann nach Celle zurück. Hier fand er wieder eine Anstellung als Geselle im Betrieb des Vaters.


title: Einhebelschaltung

text: Die Alternative, die Zweihebelschaltung, ist selten, da sie anfälliger bezüglich Fehlbedienung ist. Manchmal wird auch eine Einhebelschaltung für zwei Motoren als Zweihebelschaltung bezeichnet.


title: Heidelberg Engineering

text: Es gibt zahlreiche nationale und internationale Studien und Kooperationen mit wissenschaftlichen und klinischen Partnern. Zudem hält das Unternehmen 174 internationale Patente.


title: Harry Trüller

text: 1891 heiratete er Mathilde Brandes, die Tochter eines Steuerbeamten. Sie bekamen sieben Kinder, von denen zwei allerdings früh starben. Sein ältester Sohn Arnold fiel am 4. Oktober 1917 im Ersten Weltkrieg. Elli, Marta, Ilse und Oskar erreichten das Erwachsenenalter. Am 23. März 1918 starb seine Frau Mathilde an einem Hirnschlag. Harry litt an Diabetes. Er erlitt 1930 einen Schlaganfall. Aus gesundheitlichen Gründen übergab er die Geschäfte an seinen Schwiegersohn Dr. med. Heinz Kraft, der die Firma bis 1945 leitete.


title: Einhebelschaltung

text: Der oder – bei mehreren Maschinen – die „Gashebel“ eines Bootes befinden sich in Reichweite des Steuermanns im Cockpit. Bei Motorbooten auf der Steuerkonsole des Steuermanns, bei Segelbooten entweder an der Konsole des Steuerrades oder an der Seitenwand. Sie sind meistens so angeordnet, dass man sie nach vorne und hinten bewegen kann, was intuitiv zum erwarteten Motorenkommando passt. In wenigen Fällen ist ein einzelner Hebel aus Platzgründen auch quer angebracht. Die Hebel haben eine deutlich einrastende Mittelstellung und lassen sich aus dieser nach vorne oder hinten bewegen. Bewegt man einen Hebel aus der Neutralposition nach vorne wird das Getriebe im Vorwärtsgang eingekuppelt und dann Gas gegeben. Je weiter der Hebel bewegt wird, desto mehr Schub entwickelt der Motor und der Propeller. Wird der Hebel wieder in die Neutralstellung bewegt, kuppelt das Getriebe aus und der Propeller bleibt stehen. Wird der Hebel in die andere Richtung bewegt, dreht der Propeller rückwärts und bremst das Boot ab oder lässt es rückwärts manövrieren.


title: Harry Trüller

text: Neben seiner Arbeit als Bäckergeselle tüftelte Harry Trüller an einer Verbesserung des aufwändigen Zwiebackschneidens. 1891 erhielt er ein Patent für seine Zwieback-Schneidemaschine. Durch sie wurde die massenhafte Produktion des Zwiebacks erst möglich. Mit dem Einsatz der Maschine begann der Aufstieg der Celler Trüllerwerke. Harry Trüller gründet 1891 eine eigene Bäckerei. 1896 zog er in eine Fabrikanlage in der Nähe des Celler Bahnhofs um. Hier produziert er Zwieback, Biskuit und Kekse. 1901 kam eine Waffel- und 1908 eine Schokoladenfabrik hinzu. Sein Grundsatz lautete:


title: Einhebelschaltung

text: Durch diese einfache Bedienung wird eine Fehlmanipulation praktisch ausgeschlossen. Lediglich abruptes Umschalten von Vorwärts- auf Rückwärtsfahrt kann das Getriebe beschädigen.


title: Harry Trüller

text: Er hatte ein besonderes Talent in Sachen Reklame. Ein bekannter Werbeslogan seiner Zeit, von Harry Trüller selbst kreiert:


title: Einhebelschaltung

text: Bei der Zweihebelschaltung werden zwei Hebel für Drehrichtung (Fahrtrichtung) und Drehzahl verwendet. Hier muss der Steuermann selber darauf achten, erst die Drehzahl zu reduzieren, bevor der Motor umgekuppelt wird.


title: Harry Trüller

text: Neben seinem „Viktoria-Zwieback“ schuf er immer wieder neue Produkte und vergab ihnen selbst so innovative Namen wie Heidjer-Schnitten, Celler Ruhm, Sanssouci-Waffeln, Glückstaler, Donauwellen, Schwarzkäppchen, Wunderschmetterlinge oder Wolkenkratzer.


title: Einhebelschaltung

text: Von jedem Hebel gehen zwei Bowdenzüge zum jeweiligen Motor. Eine Leitung überträgt die Richtungswahl ans Umkehrgetriebe, wählt also die Drehrichtung des Propellers, die andere steuert die Einspritzung und damit die Drehzahl. Am Hebel befindet sich zudem eine Vorrichtung, um Gas zu geben ohne einzukuppeln, etwa um den kalten Motor besser starten zu können oder für Testläufe. Dazu muss in der Neutralstellung ein Knopf am Hebel gedrückt oder der Hebel selbst herausgezogen werden während der Hebel nach vorne oder hinten bewegt wird.


title: Harry Trüller

text: Die erste Eintragung in das Handelsregister fand im Jahre 1907 unter "Harry Trüller" statt. Im Ersten Weltkrieg produzierte er die "„Eiserne Ration“", einen mit Zwieback gefüllten Stoffbeutel als Notfallnahrung für die Soldaten. In den Notzeiten während des Krieges und nach dem Krieg, bis 1921, stellte er auch Kommissbrot und Nudeln her. 1923 wurde die Firma in eine Aktiengesellschaft umgewandelt. Nach Harry Trüllers Tod 1934 erbten seine Töchter Elli Kraft, Martha Haller und Ilse Steinberg und sein Sohn Oskar zu gleichen Teilen die Firma.


title: Harry Trüller

text: 1964 verkauften sie die Harry Trüller GmbH an die amerikanische National Biscuit Company (Nabisco) für 20 Millionen DM. 1970 schließen sich die XOX-Biskuitfabrik GmbH Kleve und die Trüller GmbH zur XOX-Nabisco GmbH mit Sitz in Celle zusammen.


title: Harry Trüller

text: Das von Nabisco aufgekauft XOX-Werk in Kleve wurde Anfang 1977 geschlossen und die Produktion zu Trüller nach Celle verlagert. Die Trüllerfirma wurde am 15. Juli 1977 aufgelöst und geschlossen und ist seitdem ein Teil des Kölner Unternehmens Intersnack Knabber-Gebäck GmbH & Co. KG.


title: Harry Trüller

text: Der schriftliche Nachlass der Trüller-Werke wird im Stadtarchiv Celle aufbewahrt. Im Bomann-Museum, in der Abteilung „Leistung, Streik und Gastarbeit – Perspektiven der Arbeit“, sind Teile der Produktionsanlagen und diverse andere Utensilien des ehemaligen Trüllerimperiums ausgestellt. Unter anderem steht hier ein Prototyp der von Harry Trüller erfundenen Zwieback-Schneidemaschine. Die Maschine wurde zuerst aus Holz und später aus Gusseisen hergestellt, insgesamt 150 Stück. 1896 verkaufte Trüller sein Patent an eine Maschinenfabrik.


title: Harry Trüller

text: Das Wohn- und Geschäftshaus in der Westcellertorstr. 15A in Celle wurde 1908 erbaut. Der Architekt Otto Haesler errichtete den Bau an der Grenze zur Altstadt auf dem Eckgrundstück am Rande des Schlossparks am Stadtgraben. Der Eckbau mit seinen vier Geschossen überragt die Nachbargebäude und ist mit einem Turmerker akzentuiert. An den Seitenfronten wird der Bau von Risaliten begrenzt. Haesler gliederte die Geschosse mit Lisenen, Voll- und Halbsäulen, sowie verschiedenen Fensterüberdachungen. Es wurden Mosaikbänder an den Pfeilern und zwischen den Fensterfronten des Ladengeschosses angebracht, beim Firmenschild kamen farbige Fliesen zum Einsatz.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Hohnstorf (Elbe) liegt am linkselbischen Ufer westlich des Biosphärenreservats Niedersächsische Elbtalaue gegenüber der alten Schifferstadt Lauenburg/Elbe. Die Gemeinde gehört der Samtgemeinde Scharnebeck an, die ihren Verwaltungssitz in der Gemeinde Scharnebeck hat. Hohnstorf (Elbe) liegt in der Lüneburger Heide.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Im Jahre 1864 wurde der Bahnhof Hohnstorf in Betrieb genommen, der im Zusammenhang mit dem Trajekt Lauenburg–Hohnstorf eingerichtet worden war. Nach der Fertigstellung der weiter westlich gelegenen Eisenbahnbrücke im Jahre 1878 wurde der Bahnhof nur noch für den örtlichen Güterverkehr genutzt.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Deutschland verlor 1945 den Zweiten Weltkrieg und es wurde schrittweise besetzt. In den letzten Kriegstagen rückten die alliierten Truppen immer weiter nach Norden vor. Im benachbarten, auf der Nordseite der Elbe gelegenen, Kreis Herzogtum Lauenburg begannen im April die Vorbereitungen hinsichtlich der zu erwartenden Kämpfe. Stellungen, Schützenlöcher, Schützengräben und mit Minen ausgestattete Panzersperren wurden eingerichtet. Zudem wurden verschiedene Brücken für Sprengungen vorbereitet. Die Bevölkerung von Lauenburg sowie auch teilweise von Hohnstorf wurden zudem noch am 18. April darauf hingewiesen, die Fenster zu öffnen, damit der Druck der in den Folgetagen zu erwartenden Explosionen die Fensterscheiben nicht beschädigen würde. Am 19. April erreichten britische Einheiten Hohnstorf. Im letzten Moment brachen die Briten den Versuch ab, die Hohnstorf und die Stadt Lauenburg verbindende Lauenburger Elbbrücke einzunehmen. Ein gefangen genommener deutscher Offizier verriet noch rechtzeitig, dass die Brücke schon zur Sprengung bereit war. Kurz darauf wurde die Lauenburger Elbbrücke tatsächlich von deutschen Soldaten gesprengt. Durch die Sprengungsexplosionen wurden Dächer in der Umgebung der Brücke abgedeckt. Das Hohnstorfer Bahnhofsgebäude wurde schwer beschädigt. Noch in Sassendorf (heute ein Ortsteil der Gemeinde Hohnstorf) zersplitterten auf Grund der ausgelösten Druckwellen Glasscheiben. Die Briten sammelten sich sodann am südlichen Elbufer. Verhandlungen hinsichtlich einer kampflosen Übergabe der Stadt Lauenburg scheiterten am 27. April.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Am frühen Morgen des 29. April 1945 setzten die britischen Truppen schließlich mit gepanzerten Fähren und Schwimmpanzern von Artlenburg auf das gegenüberliegende Elbufer bei Schnakenbek über und richteten einen Brückenkopf ein. Noch am Vormittag konnte die Stadt Lauenburg eingenommen werden. Bis zum Abend wurden Pontonbrücken errichtet und die britischen Truppen stießen weiter nach Krüzen, Lütau und Basedow vor. Am 1. Mai folgten sodann die Besetzung von Geesthacht und Büchen. Schon am 2. Mai konnte Lübeck besetzt werden. Am selben Tag flüchtete die Geschäftsführende Reichsregierung aus dem 80 Kilometer weiter nördlich gelegenen Raum Eutin-Plön vor den herannahenden britischen Truppen weiter nach Flensburg-Mürwik. Nur zwei Tage später erfolgte letztlich die Kapitulation aller deutschen Truppen in Nordwestdeutschland, den Niederlanden und Dänemark.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Das Gebäude des Hohnstorfer Bahnhofs wurde zur Grundschule umgenutzt, welche noch heute besteht. Gegenüber dem alten Bahnhofsgebäude befindet sich heute ein Kindergarten.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: 2013 wurde die Dorfchronik der Gemeinde, die als verschollen galt, wiederentdeckt. Die Dorfchronik, mit verschiedenen Ereignissen aus dem 19. Jahrhundert, war in den 1970er Jahren der Lüneburger Sparkasse anvertraut worden, was in der Zeit danach offenbar in Vergessenheit geriet. Bis zu diesem Zeitpunkt befand sich nur noch eine unvollständige und schlecht lesbare Kopie im Bestand des Gemeindearchives.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Die Gemeinde Hohnstorf (Elbe) gehört zum Landtagswahlkreis 48 Elbe und zum Bundestagswahlkreis 38 Lüchow-Dannenberg – Lüneburg.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Ehrenamtlicher Bürgermeister von Hohnstorf (Elbe) ist seit dem 25. August 2020 Dirk Lindemann (CDU), Verwaltungsvertreter und stellvertretender Bürgermeister ist Fabian Ehlert (CDU).


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Die silbernen Fische auf blauem Grund weisen auf die für Hohnstorf einst wichtige Elbfischerei hin. Die Eichenkrone darüber mit grünen Blättern auf silbernem Grund soll das feste Land und die Landwirtschaft symbolisieren.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Hohnstorf (Elbe) liegt direkt an der Bundesstraße 209 Lüneburg–Lauenburg/Elbe im Dreiländereck von Niedersachsen, Schleswig-Holstein und Mecklenburg-Vorpommern. Die Elbbrücke Lauenburg, eine wichtige regionale Straßen- und Eisenbahnbrücke, quert hier die Elbe, die früher mit Fähren überquert werden musste (Trajekt Lauenburg–Hohnstorf).


title: Hohnstorf (Elbe)

text: Hohnstorf besitzt ein Sportzentrum mit Tartan-Bahn, zwei Fußballfeldern mit Flutlicht, vier Frei- und drei Hallen-Tennis-Plätzen sowie einer 2005 neugebauten Dreifeldsporthalle. Es herrscht ein umfangreiches Sportangebot. In vielen Sparten (z. B. Tennis, Fußball, Handball, Basketball, Volleyball, Tischtennis) ist der TuS Hohnstorf/Elbe von 1925 e. V. mit leistungsorientierten Mannschaften vertreten.


title: Hohnstorf (Elbe)

text: d. h. Personen, die hier gelebt und vor Ort oder von diesem Ort aus bedeutendes geleistet haben, ohne dort geboren zu sein


title: Académie royale de peinture et de sculpture

text: Die Académie Royale de Peinture et de Sculpture (dt.: Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei) war eine durch Ludwig XIV. im Jahr 1648 genehmigte Künstlervereinigung, die während der Französischen Revolution im Jahr 1793 vom Nationalkonvent geschlossen wurde. Ihre wenige Jahre darauf gegründete Nachfolgeinstitution, die Académie des Beaux-Arts (dt.: Akademie der Schönen Künste), existiert bis heute.


text: Die Errichtung der „Académie royale“ markiert das Ende der Kunstproduktion als rein handwerkliche Betätigung. Seither ist die bildende Kunst als „ars liberalis“ (dt.: freie Kunst) anerkannt – als eine Tätigkeit vorrangig geistiger Natur.


text: Vor der Gründung der Akademie hatte die Pariser Communauté des maîtres peintres et sculpteurs de Paris (dt.: Gemeinschaft der Maler- und Bildhauermeister von Paris) – kurz Maîtrise – das Monopol über die Kunstproduktion. Innerhalb dieser seit 1391 existierenden Gilde herrschten auch im 17. Jahrhundert noch weitgehend mittelalterliche Strukturen und Gesetze: Nur ein zugehöriger Meister durfte in Paris Kunstaufträge annehmen und Kunstwerke anbieten. Vorgeschrieben war auch die Anzahl seiner Werkstattmitarbeiter und Lehrlinge. Die Ausbildung erfolgte nach überkommenen Regeln, umfasste im Grunde nur manuelle Fertigkeiten und technische Kenntnisse und zielte alles in allem auf die Ausbildung eines Kopisten des ausbildenden Meisters. Der Maîtrise gehörten neben einer kleinen Zahl „Künstler“ im neuzeitlichen Sinne vor allem Malerhandwerker, Mitarbeiter von Kunsthandwerksbetrieben und auch Kunsthändler an.


text: Gerade diese Vermengung mit Anstreichern und Händlern empfanden die neuzeitlichen Künstler als ihrer unwürdig und hinderlich, um von den gebildeten Schichten wie etwa den Gelehrten und Schriftstellern als ebenbürtig anerkannt zu werden. Die einzige Möglichkeit, den Gildenzwang und die damit verbundene Besteuerung zu umgehen, war die Beschäftigung als Hofkünstler. Als so genannter Brevetaire gehörte man dem königlichen Haushalt an und unterstand somit nicht der Jurisdiktion der Gilde. Zudem war es den Hofmalern und -bildhauern gestattet, Aufträge außerhalb des Hofes, gegebenenfalls sogar außerhalb von Paris, anzunehmen, was einen enormen Wettbewerbsvorteil darstellte. Diese Gruppe war zwar nicht an einer institutionellen Verbesserung der Künstlerstellung interessiert, weil dies ihre privilegierte Stellung entwerten könnte, dennoch trug sie indirekt dazu bei.


text: 1647 setzte die Maîtrise die Begrenzung der Anzahl der Brevetaires durch und zusätzlich ihre Unterstellung unter die Gildengesetze: Ab sofort durften sie außerhalb des Hofes nur mit Erlaubnis der Gilde tätig sein oder hohe Bußgelder und Ächtung auf sich nehmen. Dies brachte die Hofmaler und -bildhauer auf die Seite einiger junger Künstler, die – inspiriert vom Ideal eines neuzeitlichen Künstlers, wie er von den großen italienischen Meistern verkörpert wurde –, aus dem Gildenzwang auszubrechen suchten.


text: Ganz vorne der gerade 28-jährige Charles Le Brun. 1646 aus Rom zurückgekehrt, genoss er bereits hohes Ansehen und wurde sofort zum Peintre du Roi (dt.: Maler des Königs, königlicher Hofmaler) ernannt. In Rom war er nicht nur mit der antiken und italienischen Kunst in Berührung gekommen, sondern auch mit prominenten Sammlern, Auftraggebern und so geschätzten Meistern wie Nicolas Poussin. In Paris wurde er von Kanzler Pierre Séguier protegiert, mit dessen Familie er mütterlicherseits verbunden war. Séguier verschaffte ihm Zugang zu gebildeten Kreisen um den Kardinal de Bérulle und Madame Scudéry. Zum Sprecher der Gruppe vor Kardinal Mazarin und Anna von Österreich, die in Vertretung des noch minderjährigen Ludwig XIV. regierten, wurde der Staatsrat Martin de Charmois, der in Rom die Accademia di San Luca kennen- und schätzengelernt hatte. Unter seinem Vorsitz fand am 1. Februar 1648 die konstituierende Sitzung der Académie Royale de Peinture et de Sculpture statt. Martin de Charmois wurde ihr erster Direktor (noch Chef genannt), Kanzler Séguier ihr erster Protecteur (dt.: Schutzherr). Neun Maler und drei Bildhauer, darunter Le Brun, Charles Errard und Sébastien Bourdon, wurden als die ersten zwölf Professoren (noch Anciens genannt) in das Gremium gewählt. Weitere vierzehn Künstler gehörten seit der ersten Stunde dem Corps (dt.: Körperschaft) an.


text: In den ersten Jahren lief das Projekt allerdings nicht reibungslos: Die Finanzierung war unsicher, und die Förderer wurden durch die Fronde ins Exil gezwungen. Zudem hatte die Maîtrise 1649 eine Konkurrenzakademie errichtet, die Académie de Saint-Luc (dt.: Lukasakademie). Da die Rivalität den Beteiligten schon bald unerträglich wurde, mündete 1651 in eine Verschmelzung beider Institutionen. Nach der Niederschlagung der Fronde (1653) trieben die Gegner des Zusammenschlusses eine Reform voran und erreichten 1655 beim König: die Bestätigung der Gründungsregularien von 1648, die Erhebung der Kunstakademie in den gleichen Rang wie die Académie Française, die Bewilligung einer jährlichen Subvention von 1000 Livres, sowie von Räumlichkeiten im Louvre. Am wichtigsten war jedoch die Sicherung des Monopols auf Zeichenunterricht vor Modellen, womit die Grundlage jeder künstlerischen Ausbildung nun allen Meistern in allen Werkstätten untersagt war. Dies bedeutete den endgültigen Bruch – und die Unabhängigkeit der noch jungen Akademie. Le Brun sollte erneut eine führende Rolle einnehmen.


text: 1664 reformierte Jean-Baptiste Colbert, Finanzminister und Surintendant des Bâtiments (dt.: Leiter der staatlichen Bauaufsichtsbehörde, d. h. eine Art Minister für Bauwesen) die Satzung der Akademie, insbesondere erhöhte er die staatliche Subvention auf 4000 Livres jährlich und nötigte die Künstler, die noch zwischen der Akademie und der Maîtrise schwanken, der Akademie beizutreten. Für Colbert war die Institutionalisierung der Kunstproduktion ein Staatsanliegen im Rahmen seiner Konzeption absolutistischer Herrschaft: Die Kunst sollte einen gôut français (dt.: französischen Geschmack) und dadurch nationale Identität generieren, gleichzeitig sollte sie den Ruhm, den Glanz, die Macht, kurz: die führende Rolle französischen Königtums den Franzosen und allen anderen Europäern vor Augen führen. Unter anderem aus dieser Zielsetzung heraus erklärt sich die Existenz der Akademie. Um den grand stil (dt.: repräsentativen Stil) dort auch zur Doktrin zu erheben, stand Colbert mit Charles Le Brun ein idealer Partner zur Seite. Beide Männer sollten die Kunstakademie zur höchsten Blüte führen.


text: Mit den Subventionskürzungen 1694 trat eine Wende ein – und es begann ein fünf Jahre währender Kampf ums nackte Überleben. 1705 fiel das Monopol auf den Zeichenunterricht, eine Niederlage gegenüber der Maîtrise, die allerdings 1714 mit der Erteilung des Königlichen Druckprivilegs wieder halbwegs wettgemacht wurde. Es folgten wenig aufregende Jahre, in denen ein Wettbewerb unter zwölf Historienmalern der Akademie (1727) noch das erwähnenswerteste Ereignis war.


text: 1737 reanimierte der an Kunstfragen sonst nicht übermäßig interessierte Bauamtsdirektor Philibert Orry die berühmten Kunstausstellungen (Salons) – und kurbelte damit das Interesse der Künstler an der Akademie wieder an. Zehn Jahre später erklärte ein neues Team, „der Akademie ihren alten Glanz zurückgeben“ zu wollen: der von der Mätresse Ludwigs XV., Marquise de Pompadour, protegierte Bankier Lenormant de Tournehem und der Premier peintre du Roi und Akademiedirektor Charles Coypel. Ihre Maßnahmen: die Wiederbelebung der conférences und eine stärkere Reglementierung der Ausbildung. Ihr Erfolg: die Restauration des "grand stil".


text: Frankreichs Beteiligung am Siebenjährigen Krieg (1756–1763) bewirkte, dass auch dieses Glück nicht von langer Dauer war. In der Folgezeit erreichte der neue Bauamtsdirektor Marquis de Marigny immerhin eine Genehmigung für die Nutzung der Apollongalerie (1764) und die Aufstockung der Zuwendungen (1771). Wirklich durchgreifende Maßnahmen durfte jedoch erst sein Nachfolger, der dem soeben inthronisierten Ludwig XVI. nahestehende Charles Claude Flahaut de La Billarderie, treffen: regelmäßige Aufträge für die Akademiekünstler (und deren zügige Entlohnung!) (1774), die Genehmigung, auf dem Pont Neuf Verkaufsboutiquen zu errichten und zu vermieten (1774), die Auflösung der Lukasakademie und die Eröffnung einer zweiten École du modèle unter der Obhut der Königlichen Akademie (1776) sowie ein schöner neuer Zugang zum Salon (1780/81).


text: Die Akademie tagte ursprünglich in der "rue Taînée" (heute rue Rambuteau) im Hallenviertel, dann im sogenannten Hôtel de Clisson in der nahegelegenen "rue des Deux-Boules", zog im Jahr 1661 in das Palais Brion beim Palais Royal und bekam schließlich 1692 die ehemaligen Gemächer Annas von Österreich im Louvre zur Verfügung gestellt. Der Louvre sollte die Kunstakademie bis zu ihrer Schließung beherbergen.


text: Als eine Institution der Monarchie war auch die Kunstakademie von den Ereignissen der Revolution betroffen: Unter der Führung Jacques-Louis Davids wurde schon 1789 der Nationalversammlung eine Petition vorgelegt, die mehr Demokratie in der Struktur der Akademie forderte – alle Mitglieder und nicht nur die Funktionäre sollten an Entscheidungsprozessen beteiligt werden. Die Reformierung der Akademie war im März 1791 abgeschlossen. Die Gruppe um David jedoch forderte deren Auflösung und die vollkommene Freiheit für alle Künstler. Dem ersten Schritt, der Öffnung des Salons für „alle französischen und fremden Künstler, ob Akademiemitglieder oder nicht“, folgte zwei Jahre später, am 8. August 1793, die Auflösung aller Königlichen Akademien durch den Nationalkonvent. Die Académie de France in Rom war nicht betroffen. Jedoch wurde der Direktorenposten abgeschafft und die Leitung der Einrichtung direkt der Regierung unterstellt.


text: Bereits 1795 griff die Revolutionsregierung die Idee einer Kunstakademie wieder auf und richtete innerhalb des Institut National eine Abteilung für Literatur und Kunst ein. 1803 trennte man Kunst und Literatur durch die Einrichtung einer gesonderten Abteilung der Schönen Künste, der 28 Mitglieder angehörten: zehn Maler, sechs Bildhauer, sechs Architekten, drei Musiker und drei Kupferstecher. Während der Restauration (1814–1815) wurde die Anzahl der Mitglieder auf 40 erhöht, wobei die Maler traditionell die Mehrheit stellten. Auch wurde die alte Bezeichnung „Akademie“ wieder eingeführt. Die Académie des Beaux-Arts (dt.: Akademie der Schönen Künste) übernahm die meisten Funktionen der einstigen Académie Royale: Ausschreibung von Wettbewerben, darunter denjenigen um den Rompreis, Leitung der Académie de France in Rom, Würdigung künstlerischer Leistungen in öffentlichen Sitzungen, Auswahl der Künstler für die Salons und Zusammenstellung eines Kunstlexikons.


text: Seit den Reformen der Restaurationszeit gab es nur wenig Veränderung in den Statuten der Akademie. 1985 wurden die 50 Mitglieder in sieben Sektionen geteilt, darunter eine für Kinematografie mit vier Mitgliedern. Bis heute sind Frauen nicht als vollwertige Mitglieder zugelassen. Allerdings hat die Akademie inzwischen auch keinen Einfluss mehr auf die aktuelle französische Kunstproduktion.


text: Die Organisation der Akademie lehnte sich an die Struktur der Malergilde an: Dieser gehörten Lehrlinge, Gesellen und Meister an, jener Schüler, vorläufige Mitglieder (frz.: agrées) und Vollmitglieder (frz.: académiciens).


text: Der Akademie stand ein Protektor aus den höfischen Kreisen vor, der meist auch Surintendant des Bâtiments (dt.: Oberintendant des Bauwesens) war, also zugleich der Architekturakademie vorstand und die Verbindung zu Regierung darstellte. Geleitet wurde sie vom Direktor, der meist zugleich Premier peintre du Roi (dt.: Erster Hofmaler, persönlicher Maler des Königs) war. Ihm unterstanden vier Rektoren, die organisatorisch tätig waren, und zwölf Professoren, denen der Lehrbetrieb oblag. Den Rektoren standen zwei Gehilfen, den Professoren acht zur Seite, die sie im Falle der Abwesenheit zu vertreten hatten – und zumeist beim Austritt ihrer Vorgesetzten auf deren Position nachrückten. Außerdem gab es einen Kanzler für die Besiegelung der Urkunden (bis 1683 zweite Funktion des Direktors), einen Sekretär (ab 1705 Sekretär-Historiograph) und einen Schatzmeister.


text: Um Mitglied der Akademie zu werden, musste der Kandidat die Unterstützung zweier Vollmitglieder finden und zunächst ein Bewerbungsstück (frz.: morceau d’agrément) abliefern. Fiel die geheime Abstimmung darüber positiv aus, wurde er als vorläufiges Mitglied (frz.: agréé) aufgenommen. Viele Künstler beließen es dabei, weil sie so bereits dem Gildenzwang entronnen waren und die Aufnahmegebühr von 100 Livres, die seit 1660 für eine Vollmitgliedschaft zu entrichten war, nicht aufbringen konnten. Das Verfahren sah weiter vor, dass der agréé innerhalb von drei Jahren ein Aufnahmestück (frz.: morceau de réception) abzuliefern hatte, dessen Thema der Akademiedirektor oder -kanzler stellte. Wurde dieses Stück positiv beurteilt, war er als Vollmitglied (frz.: académicien) in die Akademie aufgenommen. Um Betrug auszuschließen, wurden Anwärter schon bald angewiesen, Skizzen unter der Aufsicht eines Akademiemitglieds anzufertigen und später sogar die Aufnahmestücke selbst unter Aufsicht anzufertigen. Angenommene Aufnahmestücke gingen in den Besitz der Akademie über – sie dienten als repräsentativer Wandschmuck, Zeugnis der Virtuosität der Mitglieder und Anschauungsmaterial für den Lehrbetrieb und die Kunstdebatten (frz.: conférences). In den Revolutionsjahren wurde die hochkarätige Sammlung leider aufgelöst und zerstreut. Die Nachfolgeinstitution – die Académie des Beaux-Arts – forderte keine Anfertigung eines Aufnahmestückes.


text: Obwohl die Academie Royale sich im Grunde als Vereinigung der Historienmaler verstand, wurden auch Maler weniger angesehener Gattungen aufgenommen: So z. B. schon 1648 die Brüder Le Nain, die sich auf Genreszenen spezialisiert hatten. 1717 wurde sogar eine gesonderte Kategorie eingerichtet, um Antoine Watteau als Maler der so genannten „fêtes galantes“ (dt.: galanten Feste) aufzunehmen. Anderseits konnte es auch geschehen, dass Künstler, die sich als Historienmaler beworben hatten, herabgestuft wurden – so 1769 mit Jean-Baptiste Greuze geschehen.


text: Dieser hohe Rang galt auch aus einem zweiten Grund als erstrebenswert: In den Statuten war geregelt, dass nur ein Historienmaler (oder Bildhauer) die Funktion eines Professors ausüben durfte. Damit war nicht nur die Ausrichtung der Lehre auf die Historie als Gipfel künstlerischer Leistung gesichert, sondern auch die Kontinuität dieser Ausrichtung, da die Funktionäre der Entscheidungsgremien sich aus dem Lehrkörper rekrutierten.


text: Im 17. Jahrhundert sicherten Mitgliederdebatten (frz.: conférences) und der Lehrbetrieb die Orthodoxie der akademischen Doktrin. Ein Instrument, diese auch über die Akademie hinausgehend zu verbreiten, waren die periodischen Kunstausstellungen, die so genannten Salons.


text: Die conférences waren monatlich stattfindende öffentliche Diskussionen über Kunstfragen, die meist am Beispiel konkreter Kunstwerke ausgetragen wurden. Als Ehrenmitglieder durften auch Kunstamateure (frz.: amateurs) daran teilnehmen. Prominente Amateure waren die Kunsttheoretiker André Félibien, der die Sitzungsberichte veröffentlichte, und Roger de Piles, der sich für die Anerkennung des Laienurteils einsetzte und so die moderne Kunstkritik ermöglichte. Colbert und Le Brun sahen in den conférences ein Werkzeug, die „richtige“ Malerei, den gôut français, zu propagieren. Die conférences sind heute die wichtigste Quelle zur französischen Kunsttheorie des 17. Jahrhunderts.


text: Die akademische Doktrin der ersten Stunde zielte darauf ab, die Kunst – insbesondere die Malerei – in den Rang der als geistige Tätigkeit hochgeschätzten Schriftstellerei zu setzen und sie so vom bloß manuellen Handwerk abzugrenzen, als das sie traditionell angesehen wurde. So wird auch die Einstufung der Historienmalerei als höchste Gattung verständlich: Sie beschäftige sich inhaltlich – wie die Tragödie der antiken Poetiken – mit noblen Handlungen des Menschen und beinhalte formal alle übrigen Sujets – Porträt, Genre, Landschaft und Stillleben. Die Ausübung der Historienmalerei erfordere hohe Bildung auf vielerlei Gebieten und universelle Meisterschaft in handwerklichen Aspekten der Malerei. An zweiter Stelle der Gattungshierarchie folge das Porträt, weil es den Menschen, das vollkommenste Werk Gottes, zum Gegenstand habe, sodann die Landschaft als Darstellung von lebendigen Gegenständen und schließlich das Stillleben als Darstellung von toten Gegenständen. Interessanterweise klammerte Félibien, der hier paraphrasiert wird, das Genrebild aus.


text: In den conférences wurde die bienséance (dt.: Angemessenheit) der Komposition definiert, Fragen der angemessenen Darstellung von Emotionen und der zu den Figuren passenden Proportionen diskutiert, sowie die korrekte Verwendung von Farbe, Licht usw. Henri Testelin, der Sekretär der Akademie, fasste 1680 die Lehre in Tabellen zusammen, die ebenfalls veröffentlicht wurden. Sie behandelten le trait (dt.: Linie, d. i. die Zeichnung bzw. – auch perspektivisch – korrekte Darstellung der Objekte), l’expression (dt.: Ausdruck, d. i. die Ausschöpfung des emotionalen oder inhaltlichen Potentials), les proportions (dt.: Proportionen, d. i. die – nicht nur anatomische – Korrektheit bzw. Schönheit der Zeichnung), le clair et l’obscur (dt.: Hell-Dunkel, d. i. die Verwendung von Licht und Schatten), l’ordonnance (dt.: Anordnung, d. i. die Schönheit oder Vollkommenheit der Komposition) und la couleur (dt.: Farbe, d. i. die korrekte Farbgebung, das Verständnis für Lokalfarben).


text: In ein so enges Korsett genötigt, rebellierten einige Künstler. Zur zentralen Auseinandersetzung wurde die Frage, ob der Farbe oder der Linie der Vorrang in der Malerei gebühre – bekannt geworden als Streit zwischen Poussinisten (Anhänger der Präferenz Zeichnung – als Ausdrucksträger des Intellekts) und Rubenisten (Anhänger der Präferenz Farbe – als Ausdrucksträger des Gefühls). Grundsätzliche geschichtsphilosophische und kulturtheoretische Fragen berührte die Auseinandersetzung darüber, ob die klassische Antike als vollkommenes Vorbild für die neue Kunst in jeder Hinsicht verbindlich sei oder die Moderne durch Neuerungen einen Kunstfortschritt erzielen könne (Querelle des Anciens et des Modernes).


text: In der Kunsttheorie traten liberalere "principes" (dt.: Prinzipien) an die Stelle der dogmatischen "préceptes" (dt.: Rezepte) – propagiert von Roger de Piles, der 1699 zum Ehrenmitglied der Akademie ernannt worden war. Nach dessen Tod (1708) jedoch ebbte das Interesse an den conférences deutlich ab. Erwähnung verdienen noch die Beiträge von Antoine Coypel (1708–1721) und Nicolas-Bernard Lépicié (1737–1743) sowie die 1747 durch die „Reflexions“ von LaFont de Saint-Yenne in Gang gesetzten Ausführungen des neuen Direktors Charles Coypel († 1752) und seines Freundes und Akademie-Amateurs Anne-Claude-Philippe, Comte de Caylus (1692–1765).


text: Die Lehre ist die zentrale Aufgabe einer Akademie. Im absolutistischen System Colberts und für die ästhetische Konzeption Le Bruns war die der Akademie angegliederte École Royale de Peinture et de Sculpture (Königliche Schule für Malerei und Bildhauerei) das wichtigste Instrument, um ihre Ziele zu verwirklichen. Sie gab die in den Akademiesitzungen definierte Doktrin an die folgenden Generationen weiter. Lehrziel war die Heranziehung von hervorragenden Künstlern, die diese Doktrin in ihrem Schaffen umsetzen, die den gôut français vertreten, dadurch nationale Identität generieren und die führende Rolle französischen Königtums vor Augen führen. Colbert hatte als Finanzminister sicherlich auch merkantilistische Aspekte im Auge: Eine angesehene Kunstproduktion bringt ausländisches Geld ins Land.


text: Diese Ziele wurden in einem klar definierten Curriculum nach einem monatlichen Stundenplan von den Professoren vermittelt. Da von den Schülern erwartet wurde, dass sie gleichzeitig eine Malerlehre bei einem Meister absolvieren, wurde im praktischen Unterricht nur Zeichnen gelehrt.


text: Um als Schüler angenommen zu werden, musste der Bewerber die Empfehlung eines Akademielehrers (frz.: billet de protection) vorweisen, die dessen Begabung bestätigte. Zunächst übten sich die Schüler durch Kopieren von Meisterarbeiten, dann im Gipszeichnen (frz.: étude de la bosse), wobei Abgüsse, Statuen und Reliefs als Modell dienten. Als nächste Stufe folgte das Zeichnen nach einem bis Ende des 18. Jhs. auf männliche Modelle beschränkte Naturakt (frz.: l'académie) – zuerst mit Kohle, Kreide oder Rötel, dann mit dem Pinsel. Zuletzt wurde das freie Kompositionszeichnen unterrichtet. Theoretische Pflichtfächer der Akademie waren schon im 17. Jh. Anatomie, Geometrie und Perspektive; im 18. Jh. kamen Geschichte, Mythologie und Geographie hinzu. Die Fortschritte in der Ausbildung und das Fortkommen im Curriculum wurden in periodischen Wettbewerben durch die Akademie festgestellt und bewertet. Wettbewerbsdisziplinen waren beispielsweise Zeichnung eines historischen Sujets, Ausdruckskopf oder Aktstudie.


text: Der renommierteste Preis – der jährlich ausgetragene Prix de Rome – berechtigte den Gewinner zu einem längeren Studienaufenthalt an der Académie de France in Rom. Dort durfte er drei Jahre lang Werke der Antike und Renaissance im Original studieren und wurde gleichzeitig nach einem dem Pariser ähnlichen Plan in Mathematik, Geometrie, Perspektive, Architektur, Anatomie und Aktzeichnung weiter unterrichtet. Allerdings war es ihm nur gestattet, anerkannte Kunstwerke zu studieren und nicht erlaubt, eigene Arbeiten anzubieten oder am römischen Kunstleben teilzunehmen. Stattdessen war er verpflichtet, Kopien und Eigenschöpfungen anzufertigen, die zunächst zur Ausstattung von Schloss Versailles und später von Provinzresidenzen bestimmt waren, oder der École Royale in Paris als Studienvorlagen dienten. Ebenso wie die Académie de France (die heute noch existiert) überlebte der Prix de Rome die Königlichen Akademien. Er wurde an der Académie des Beaux-Arts noch bis 1968 ausgetragen.


text: Die periodischen Kunstausstellungen machten die von der Académie Royale vertretene Doktrin auch einem interessierten Publikum bekannt. Die zunächst rein interne Veranstaltung, zu der jedes Mitglied ein Kunstwerk mitzubringen hatte, wurde 1665 erstmals durchgeführt. Es folgten die öffentlichen Expositionen 1667, 1669, 1671 und 1673 (evtl. auch 1675) – dann erst wieder 1699. Nach der zwischenzeitlich katastrophalen Finanzlage wollte der neue Protecteur Jules Hardouin-Mansart die Ausstellungen wieder aufleben lassen. Bis zur definitiven Reanimierung sollte es jedoch nur eine einzige Wiederholung geben (1704). Die Ausstellungen unter Colbert fanden im Palais Brion, einem Seitenflügel des Palais Royal, statt, die späteren in der Grande Galerie des Louvre.


text: 1737 legte der Generalbaudirektor Philibert Orry den Grundstein zu einer festen Einrichtung. Die nach ihrem Veranstaltungsort im Salon carré des Louvre „Salon“ genannte jährliche Ausstellung wurde schnell zu dem Ereignis der kunstinteressierten Pariser. Mit den Anfeindungen 1746 und 1747 kam das Niveau der Kunstwerke auf den Prüfstand – mit dem Ergebnis, dass der Salon 1749 ausgesetzt und ab 1751 nur noch alle zwei Jahre durchgeführt wurde. In den Revolutionsjahren drängten aus die nicht der Kunstakademie angehörenden Künstler darauf, ihre Werke ausstellen zu dürfen. Letztlich mit Erfolg: Seit 1791 ist es jedem Künstler – Mann oder Frau, Franzose oder Ausländer – gestattet, am Salon teilzunehmen.


title: Alejandro Fernández

text: Alejandro Fernández (* 24. April 1971 in Guadalajara) ist ein mexikanischer Ranchera- und Latin-Pop-Sänger.


title: Alejandro Fernández

text: Wie sein berühmter Vater Vicente Fernández begann auch er mit der traditionellen mexikanischen Ranchera- und Mariachi-Musik. Ab 1992 veröffentlichte er regelmäßig Alben, er etablierte sich in seiner Heimat und hatte bereits erste Erfolge über die Landesgrenzen hinaus. Fünf Jahre und fünf Alben später wechselte er dann ins Latin-Pop-Genre. Nachdem er bei den Olympischen Spielen in Atlanta 1996 zusammen mit Ricky Martin und Gloria Estefan den Song "Puedes llegar" gesungen hatte, produzierte er zusammen mit dem Ehemann der Sängerin, Emilio Estefan, und Kike Santander das Album "Me estoy enamorando". Es brachte ihm international den Durchbruch. Sogar in den USA konnte es sich in den offiziellen Albumcharts platzieren und sich über eine Million Mal verkaufen. Das Album war Spitzenreiter der Latincharts und mit "Si tu supieras", "No se olvidar" und "En el jardín", einem Duett mit Gloria Estefan, brachte das Album drei Nummer-eins-Songs in den Latin-Pop-Charts hervor.


title: Alejandro Fernández

text: Sein nächstes Album "Mi verdad" war dann wieder ein Schritt zurück zur traditionellen mexikanischen Musik und seinem alten Produzenten Pedro Ramírez. Dafür bekam er auch bei der 2000 erstmals ausgetragenen Verleihung der Latin Grammys die Auszeichnung für das beste Ranchera-Album ("Mejor álbum de música Ranchera") und weitere Nominierungen. Anfangs konnte er damit zwar nicht an die großen Charterfolge anknüpfen, schließlich festigte er damit jedoch dennoch seine Popularität und nach drei Jahren wurde es in den USA sogar mit Doppel-Platin ausgezeichnet. Auch ältere Ranchera-Alben kamen danach zu neuem Erfolg.


title: Alejandro Fernández

text: Mit "Entre tus brazos", dem zweiten Album mit Estefan und Santander, etablierte Fernández sich 2000 endgültig unter den Stars der lateinamerikanischen Musik. Das Album brachte ihm mit "Quiéreme" und "Si te vas" auch zwei Nummer-zwei-Hits in den US-Latin-Pop-Charts. Seinen zweiten Latin Grammy gewann er 2004 mit seinem Vater für ein gemeinsames Live-Ranchera-Album. Während der gesamten 2000er wechselte er immer wieder zwischen Pop und traditioneller Musik und 2009 brachte er mit "Dos mundos: Evolución + tradición" sogar ein Doppelalbum heraus, das beide Welten gegenüberstellte. Mit "Se me va la voz" hatte er darauf einen Hit, der ihm nach langem wieder einen Nummer-eins-Hit in den Latin-Pop-Charts brachte. Das Album (genauer das Teilalbum "Tradición") wurde für einen Latin Grammy in der Kategorie "Mejor álbum de música Ranchera" nominiert.


title: Alejandro Fernández

text: Neben der Gesangskarriere machte Fernandéz 2004 auch einen Ausflug ins Filmgeschäft. In der Filmbiografie "Zapata - El sueño del héroe" verkörperte er die Hauptrolle des mexikanischen Revolutionärs Emiliano Zapata.


title: Alejandro Fernández

text: 2005 wurde Alejandro Fernández für seine musikalischen Leistungen ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame zuerkannt.


title: Joseph Fesch

text: Joseph Fesch (* 3. Januar 1763 in Ajaccio auf Korsika; † 13. Mai 1839 in Rom) war ein französischer Geistlicher, Halbonkel Napoléon Bonapartes, Erzbischof von Lyon und Kardinal.


title: Joseph Fesch

text: Die Eltern Joseph Feschs waren Franz Faesch (1723–1775), Kapitän eines im Dienste der Republik Genua stehenden Schweizerregiments, und Angela Maria Pietrasanta (1725–1790), die dieser 1757 geheiratet hatte. Angela Maria war die Witwe des Korsen Giovanni Geronimo Ramolino und brachte aus dieser Ehe die siebenjährige Tochter Laetitia Ramolino mit in die Ehe, die später die Mutter Napoléon Bonapartes wurde. Damit war Joseph Fesch ein Halbonkel des späteren französischen Kaisers.


title: Joseph Fesch

text: Fesch schlug eine geistliche Laufbahn ein und empfing 1785 die Priesterweihe. Wie die Mehrheit der Korsen lehnte er die Maßnahmen der Französischen Revolution ab und protestierte im Juli 1790 insbesondere gegen die Einführung der französischen Zivilverfassung des Klerus auf Korsika. 1791, nach dem Tod Luciano Buonapartes, folgte er diesem sowohl als Erzdiakon von Ajaccio als auch als Patron der Familie Bonaparte nach, musste sich aber nach der Aufhebung religiöser Orden ins Privatleben zurückziehen.


title: Joseph Fesch

text: Fesch fand sich im Gegensatz zu Pascal Paolis pro-britischer Politik wieder und musste mit seiner Halbschwester Korsika verlassen. In Südfrankreich schlossen sie sich Napoléon Bonaparte an und gelangten mit ihm im Herbst 1793 nach Toulon. Da Fesch keinen geistlichen Posten finden konnte – es war die Zeit des Großen Terrors – übernahm er verschiedene Positionen in der Verwaltung, unter anderem bei Montesquious Armee in Savoyen. 1796 erhielt er beim ersten italienischen Feldzug seines Neffen Bonaparte eine Anstellung als Kriegskommissar, musste aber infolge vieler gegen ihn laut gewordener Klagen, dass er geplündert, namentlich Gemälde geraubt habe, dies Amt bald wieder niederlegen.


title: Joseph Fesch

text: Die Machtübernahme Napoleons im November 1799 ließen seine Aussichten wieder steigen. Nach dem Konkordat mit Papst Pius VII. 1801 kehrte Fesch zu geistlichen Tätigkeiten zurück – Jacques-André Émery vermittelte seine Rückkehr in die volle Gemeinschaft mit Rom –, wurde Domkanonikus in Bastia und am 4. August 1802 aufgrund der Berufung durch seinen Neffen, den Ersten Konsul Napoléon Bonaparte, und mit Bestätigung des Papstes, Erzbischof von Lyon. Die Bischofsweihe erfolgte am 15. August 1802 in der Kathedrale Notre-Dame de Paris durch Kardinal Giovanni Battista Caprara, Mitkonsekratoren waren Étienne Bernier, Bischof von Orléans, und Louis Sebastiani, Bischof von Ajaccio. Am 2. Januar 1803 nahm Fesch das Erzbistum Lyon in Besitz.


title: Joseph Fesch

text: Papst Pius VII. ernannte ihn im Konsistorium vom 17. Januar 1803 zum Kardinalpriester. Am 4. April 1803 zum französischen Gesandten am päpstlichen Hof ernannt, erreichte er Rom am 2. Juli desselben Jahres und nahm vom Papst am 7. Juli den Kardinalshut sowie am 11. Juli die Titelkirche "Santa Maria della Vittoria" entgegen. 1804 begleitete er den Papst zur Krönung Napoleons I. nach Paris, assistierte am Abend vor der Krönung bei der kirchlichen Trauung Napoleons und Joséphines, wurde Großalmosenier des Kaiserreichs, Graf und Senator und 1806 vom Fürstprimas Dalberg zum Koadjutor und Nachfolger gewählt. Er präsidierte 1810 zu Paris einem Konzil des französischen Klerus und sprach sich auf demselben so entschieden für den Papst und gegen dessen Behandlung durch Napoleon aus, dass er fortan zu Lyon in einer Art Verbannung leben musste. Am 31. Januar 1809 wurde er für den Erzbischofssitz von Paris nominiert und im Februar desselben Jahres vom Domkapitel mit den Vollmachten eines Kapitularvikars ausgestattet, doch er lehnte ab, da der Heilige Stuhl der Vereinigung zweier Metropolitansitze in Personalunion sicherlich nicht zugestimmt hätte und er damit keine nach kanonischem Recht gültige Investitur erhalten hätte.


title: Joseph Fesch

text: Beim Herannahen der Österreicher (1814) floh er mit seiner Halbschwester Laetitia, der Mutter des Kaisers, nach Rom, wurde nach Napoleons I. Rückkehr Pair von Frankreich, kehrte aber nach der Schlacht von Waterloo nach Rom zurück und lebte hier in völliger Zurückgezogenheit den Künsten und Wissenschaften. Das Ansinnen der französischen Regierung, auf sein Erzbistum Lyon zu verzichten, wies er entschieden zurück, wenn er auch faktisch sein Amt nicht ausübte; die Amtsgeschäfte führten die Generalvikare, obwohl Kardinal Fesch einen Koadjutor akzeptiert hätte. Er sorgte ab 1819 für den Erhalt einer römisch-katholischen Seelsorge auf St. Helena, wohin sein Neffe verbannt worden war.


title: Joseph Fesch

text: 1822 optierte er auf die Titelkirche "San Lorenzo in Lucina". Kardinal Fesch nahm jeweils 1823, 1829 und 1830–1831 am Konklave teil. 1837 wurde er als dienstältester Kardinalpriester Kardinalprotopriester.


title: Joseph Fesch

text: Er starb am 13. Mai 1839 an Magenkrebs und wurde zunächst in Corneto neben seiner Halbschwester Laetitia, der Mutter Napoléon Bonapartes, bestattet. Im Jahr 1851 wurden ihrer beide Leichname, den Testamenten entsprechend, nach Ajaccio überführt und dort 1860 in der Krypta der Kapelle des "Palais Fesch" beigesetzt. Vor dem Palais wurde für ihn das Fesch-Denkmal gesetzt.


title: Joseph Fesch

text: Seine weltberühmte Gemäldesammlung, die etwa 20.000 Bilder gezählt haben soll, wurde nach seinem Tod nach und nach versteigert und der Erlös zu Familienstipendien verwendet. Mehr als tausend dieser Gemälde befinden sich im Musée Fesch in Ajaccio.


title: Michael Scott (Schriftsteller, 1959)

text: Michael Peter Scott (* 28. September 1959 in Dublin) ist ein irischer Schriftsteller. Einige seiner Bücher schrieb er unter den Namen Mike Scott oder Anna Dillon.


title: Michael Scott (Schriftsteller, 1959)

text: Scott wollte ursprünglich Bibliothekar werden, als aber zur Zeit seines Schulabschlusses sein Vater verstarb, arbeitete er eine Weile als Buchhändler für "Webb’s bookshop" (Dublin) und weitere Buchhändler, um die Familie zu unterstützen. Er begann 1981 mit dem Schreiben, sein erstes Buch mit irischen Sagen erschien 1983. 1991 war er der offizielle Stadtschreiber ("writer in residence") Dublins, das in diesem Jahr den Titel Kulturstadt Europas führte. Er schreibt sowohl für Erwachsene als auch für Kinder und Jugendliche, einen großen Anteil seines Werkes machen gesammelte irische und keltische Mythen und Märchen sowie Fantasy-Romane aus. Unter dem Pseudonym "Anna Dillon" (dem Namen seiner Frau) schrieb er Liebesromane und war lange Zeit erfolgreicher als unter seinem richtigen Namen. Insgesamt verfasste er bisher über 100 Bücher, darunter auch Kurzgeschichten und Drehbücher. Sein Roman "The Alchemyst: The Secrets of the Immortal Nicholas Flamel" (deutsch: Der unsterbliche Alchemyst), ein Fantasy-Buch für Jugendliche, erreichte 2007 Platz 2 der "New York Times Bestseller List" in der Kategorie Jugendbücher. Auch die folgenden Bände der Serie Die Geheimnisse des Nicholas Flamel waren sehr erfolgreich.


title: Michael Scott (Schriftsteller, 1959)

text: Neben seiner Autorentätigkeit hält er Workshops und Schreibkurse in Bibliotheken und Schulen sowohl in Irland als auch in Amerika. Er lebt in Dublin, ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Rathaus (Bern)

text: Das Berner Rathaus am Rathausplatz 2 ist das historische Rathaus von Bern und bis heute das politische Zentrum von Stadt und Kanton Bern.


title: Rathaus (Bern)

text: Hier versammelt sich der Grosse Rat des Kantons Bern zu vier jährlichen Sessionen. Wenn das Parlament tagt, wird auf dem Dach des Rathauses die Berner Fahne gehisst.


title: Rathaus (Bern)

text: Im Rathaus befindet sich auch der Sitz der Kantonsregierung. Die Mitglieder des Regierungsrats kommen jeweils am Mittwoch im Regierungszimmer zu ihren ordentlichen Sitzungen zusammen.


title: Rathaus (Bern)

text: Jeweils am Donnerstag tagt im Grossratssaal die Legislative der Stadt Bern, der Berner Stadtrat. Ausserdem kommt hier regelmässig die Synode, das Parlament der evangelisch-reformierten Kirche des Kantons Bern, zusammen.


title: Rathaus (Bern)

text: Das Gebäude wurde 1406 bis 1415 im spätgotischen Stil unter Heinrich von Gengenbach und Hans Hetzel, einem Zimmermann aus Rottweil, erbaut und bereits 1414 in Betrieb genommen. Während der Helvetik wurde das Rathaus «Gemeindehaus» genannt. Von 1865 bis 1868 erfolgte ein neogotischer Umbau unter Friedrich Salvisberg.


title: Rathaus (Bern)

text: Mit dem Umbau nach Plänen von Martin Risch bekam das Rathaus zwischen 1940 und 1942 unter dem sozialistischen Baudirektor Robert Grimm sein heutiges Gepräge. Die Halle im Erdgeschoss wurde wiederhergestellt, die verbliebene Stube des Kleinen Rates jedoch zerstört. Das sozialistische Gedankengut Grimms, gepaart mit geistiger Landesverteidigung, ist deutlich am Gebäude ablesbar, insbesondere anhand der Skulpturen, die von verschiedenen Künstlern fürs Rathaus neu geschaffen wurden.


title: Rathaus (Bern)

text: Der Bildhauer Gustave Piguet gestaltete 1942 die Südfassade. Auf der linken Seite "Wahrheit", "Engel", "Diogenes", "Tugenden" und "Heiliger Martin", rechts die "Lüge", "Satan", "Samson", "Laster" und "Feigheit". Im Innenhof des Zwischentrakts gestaltete Max Fueter den Hermes-Brunnen sowie die drei Masken oberhalb der Fenster.


title: Rathaus (Bern)

text: In der Halle im Erdgeschoss befinden sich in den Fenstern historische Standesscheiben der Dreizehn Orte, die Gemälde "Alter Schweizerkrieger", und "Schwingerumzug" von Ferdinand Hodler und das Schriftbild "Licht, Zeit und Raum – Libertà – Ouvrir le passé à l’avenir" von Rudolf Mumprecht aus dem Jahr 1991. Den Abschluss des Handlaufs der Treppe in den ersten Stock ziert Arnoldo d’Altris "Drachentier" von 1940/1942.


title: Rathaus (Bern)

text: In der Wandelhalle befinden sich zwei Ratstische von Mathäus Funk aus den Jahren 1745 und 1754, die von Mathäus Funk und Daniel Funk gefertigte Ratspendule von 1753, Gemälde von Ferdinand Hodler und Martin Lauterburg und an der Decke Stuckaturen zur Geschichte Berns aus der Hand von Otto Kappeler (1884–1949). Die Ostseite des Grossratssaals ziert Karl Walsers monumentales Wandbild "Aufbau" von 1942, welches den Bau der Stadt Bern wiedergibt. Die Fenster enthalten Standesscheiben sämtlicher Schweizer Kantone aus dem Jahr 1953, die fast ausnahmslos von Künstlern der entsprechenden Kantone geschaffen wurden (Felix Hoffmann etc.). Die Skulptur "Bauarbeiter" an der Nordfassade wurde von dem Berner Bildhauer und Kunstmaler Karl Schenk erstellt.


title: Hans-Joachim Otto (Politiker)

text: Hans-Joachim Otto (* 30. Oktober 1952 in Heidelberg) ist ein deutscher Politiker (FDP). Von 2009 bis 2013 war er Parlamentarischer Staatssekretär beim Bundesminister für Wirtschaft und Technologie und war von 2005 bis 2009 Vorsitzender des Ausschusses für Kultur und Medien des Deutschen Bundestages. Von 2009 bis Dezember 2013 war er Maritimer Koordinator.


title: Hans-Joachim Otto (Politiker)

text: Nach dem Abitur 1971 am Kurfürst-Friedrich-Gymnasium Heidelberg absolvierte Otto ein Studium der Rechtswissenschaft und der Wirtschaftswissenschaften in München, Heidelberg und Frankfurt am Main, welches er 1977 mit dem ersten juristischen Staatsexamen beendete. Das anschließende Referendariat beendete er 1980 mit dem zweiten Staatsexamen und war anschließend als wissenschaftlicher Assistent an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main tätig. Seit 1984 ist Otto Partner in einer Rechtsanwaltssozietät in Frankfurt am Main, seit 2016 in der Wirtschaftskanzlei GSK Stockmann. 2000 wurde er zum Notar berufen. Im Jahr 2021 wechselte er als Partner zur Wirtschaftskanzlei Oppenhoff.


title: Hans-Joachim Otto (Politiker)

text: Otto wurde 1977 Mitglied der FDP. Er zählt zu den Mitbegründern der Jungen Liberalen und wurde auf deren 1. Bundeskongress am 1. und 2. November 1980 in Bad Godesberg zum ersten Bundesvorsitzenden gewählt. Otto war JuLi-Bundesvorsitzender bis 1983, als die Jungen Liberalen auch offiziell als neue Jugendorganisation der FDP anstelle der Jungdemokraten anerkannt wurden. Er gehörte von 1982 bis 1988, von 1990 bis 1995 und gehört erneut seit 2005 dem FDP-Bundesvorstand an. Auf dem Bundesparteitag 1988 hätte er zum Generalsekretär der FDP gewählt werden sollen, wenn Irmgard Adam-Schwaetzer zur Bundesvorsitzenden gewählt worden wäre. Von 1987 bis 2013 gehörte er dem FDP-Landesvorstand in Hessen an. Seit 1992 ist er Vorsitzender der Bundesmedienkommission bzw. des Bundesfachausschusses Medien, Internet und digitale Agenda der FDP. Von 1986 bis 1990 war er Mitglied des Beirats der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit. 2006 gründete er zusammen mit Liane Knüppel, Hartmut Knüppel, Daniel Bahr, Gisela Piltz, Joachim Stamp und Johannes Vogel den Verein "Netzwerk 80 e.V." als Zusammenschlusses aller Bundesvorstandsmitglieder und Bundesgeschäftsführer der Jungen Liberalen seit 1980.


title: Hans-Joachim Otto (Politiker)

text: Hans-Joachim Otto, der im Wahlkreis Frankfurt am Main III kandidiert hatte, aber über die FDP-Landesliste gewählt worden war, war von 1983 bis 1987 Mitglied des Hessischen Landtages und gehörte von 1997 bis 1998 der Stadtverordnetenversammlung von Frankfurt am Main an. Otto war erstmals von 1990 bis 1994 und erneut von 1998 bis 2013 Mitglied des Deutschen Bundestages. Hier war er von 1998 bis 2005 Sprecher der FDP-Bundestagsfraktion für Kultur und Medien. Von November 2005 bis 2009 war er Vorsitzender des Ausschusses für Kultur und Medien des Deutschen Bundestages. Von 2009 bis Dezember 2013 war er Maritimer Koordinator; sein Nachfolger wurde Uwe Beckmeyer (SPD).


title: Hans-Joachim Otto (Politiker)

text: Hans-Joachim Otto engagierte sich mit weiteren Bundestagsabgeordneten, wie Heinrich Kolb, Peter Danckert, Friedrich Merz, gegen die Offenlegung der Höhe der Nebeneinkünfte der Parlamentsabgeordneten. Er klagte im Oktober 2006 beim Bundesverfassungsgericht gegen die Veröffentlichung der Höhe seiner Nebeneinkünfte mit Hinweis auf seine Tätigkeit als Rechtsanwalt und Notar, da er gegenüber seinen Mandanten an die Schweigepflicht gebunden sei. Unter den Klägern befinden sich mehrheitlich freiberuflich als Rechtsanwalt tätige Abgeordnete, die in der Offenlegung der Höhe der Nebeneinkünfte einen Wettbewerbsnachteil gegenüber Konkurrenten aus der freien Wirtschaft sehen. Die Klage wurde am 4. Juli 2007 vom Bundesverfassungsgericht abgewiesen. Kritiker der Klage sehen darin eine Stärkung der Intransparenz politischer Mandatsträger.


title: Hans-Joachim Otto (Politiker)

text: Zur Bundestagswahl 2009 bewarb sich Hans-Joachim Otto als „Anwalt der Tüchtigen“ (Plakat-Slogan). Zur Bundestagswahl 2013 unterlag er in der Abstimmung um Platz 3 der hessischen Landesliste dem Parteikollegen Björn Sänger.


title: Hans-Joachim Otto (Politiker)

text: Unterlagen über Ottos Abgeordnetentätigkeit befinden sich im Archiv des Liberalismus der Friedrich-Naumann-Stiftung für die Freiheit in Gummersbach.


Schlingensief – In das Schweigen hineinschreien ist ein deutscher Dokumentarfilm von Bettina Böhler aus dem Jahr 2020. Der Film ist ein Porträt des Regisseurs und Künstlers Christoph Schlingensief, der über Jahrzehnte den kulturellen und politischen Diskurs in Deutschland mitprägte. Die Uraufführung fand am 21. Februar 2020 im Rahmen der 70. Internationalen Filmfestspiele Berlin statt. Der deutsche Kinostart war am 20. August 2020.


title: Schlingensief – In das Schweigen hineinschreien

text: Der Dokumentarfilm porträtiert Christoph Schlingensiefs Leben und Werk anhand von Filmausschnitten, Aufzeichnungen seiner Theaterinszenierungen und politischen Aktionen, privaten Filmaufnahmen und historischen Interviews mit Schlingensief selbst. Den inhaltlichen Fokus legt die Filmemacherin auf Schlingensiefs fortwährende Auseinandersetzung mit Deutschland. Das Verhältnis zu seiner Heimat beschäftigte ihn schon als jugendlichen Super-8 Filmer, es blieb in seinen Filmen und späteren Theater- und Operninszenierungen ein zentrales Thema seines Schaffens. Der Titel "In das Schweigen hineinschreien" bezieht sich auf den Umgang der deutschen Nachkriegsgesellschaft mit ihrer nationalsozialistischen Vergangenheit.


text: Der Film ist die erste Regiearbeit der renommierten Filmeditorin Bettina Böhler, die für Christoph Schlingensief in den 1990ern dessen Spielfilme "Terror 2000 – Intensivstation Deutschland" und "Die 120 Tage von Bottrop" montiert hatte.


text: In seiner Rezension in der "Rheinischen Post" bezeichnet Philipp Holstein den Film als "eine großartige Kino-Dokumentation" und meint: "Die Höhepunkte sind die Stellen, an denen Schlingensief redet. Er redet in diesem Sound, der ein charmantes Dozieren ist, er redet und redet, so ernst und heiter, mit einer Energie, die ansteckt, mit Enthusiasmus und totaler Überzeugtheit, voller Lauterkeit und aufrecht und mit einer Mission."


text: Bei der Verleihung des Deutschen Filmpreises 2020 erhielt "Schlingensief – In das Schweigen hineinschreien" Nominierungen in den Kategorien "Bester Dokumentarfilm" (Frieder Schlaich und Irene von Alberti) sowie Bettina Böhler für den "Besten Schnitt". Der Film gewann den Gilde Filmpreis 2020 als bester Dokumentarfilm. 2021 wurde der Film mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet, außerdem gewann Bettina Böhler für die Montage den Schnittpreis des deutschen Kamerapreises 2021.


title: Daniel Wagner (Schauspieler)

text: Daniel Wagner (* 1980 in der Kasachischen Sozialistischen Sowjetrepublik) ist ein kasachisch-deutscher Film- und Theaterschauspieler.


title: Daniel Wagner (Schauspieler)

text: Wagner wurde in der Kasachischen Sozialistischen Sowjetrepublik geboren, wuchs allerdings in der Bundesrepublik Deutschland auf. Von 2002 bis 2006 besuchte er das Konservatorium Wien und absolvierte dort seine Schauspielausbildung. Bereits während der Ausbildung war er unter anderem auf den Bühnen des Theater der Jugend Wien und des Schauspielhauses Wien, außerdem spielte er auf den Nestroy-Festspielen auf der Burg Liechtenstein. Im Jahr 2006 war er mit dem „Stormy Love inna Beatbox“ des Schauspielhauses Wien auf dem internationalen Kunstfestivals "Meteorit" in Kolàrovo geladen und wurde dort mit dem Preis für den besten Schauspieler ausgezeichnet. Im Anschluss spielte er unter anderem am Theater Erlangen, am Saarländisches Staatstheater Saarbrücken sowie am Volkstheater Rostock, ehe er 2015 im Ein-Mann-Stück "Der Fuchs", geschrieben und inszeniert von Autor und Regisseur Volker Schmidt speziell für Wagner, im Ballhaus Ost in Berlin zu sehen war. 2018 wurde er mit dem Ensemble des Stücks "Homohalal" auf der 19. Verleihung des Nestroy-Preises in der Kategorie Beste Off-Produktion nominiert. Seit 2018 ist Wagner Teil des Ensembles von Werk X Wien.


title: Daniel Wagner (Schauspieler)

text: Sein Fernsehdebüt feierte er im September 2004 in einer Episodenrolle in der Folge "E-Mail von der Mörderin" der Fernsehserie "Kommissar Rex". Anschließend war in Nebenrollen in verschiedenen Fernseh- und Kinofilmen wie "Die Entbehrlichen", "Seit du da bist" und "Kästner und der kleine Dienstag" zu sehen, ehe er 2016 in "Transit" seine erste Hauptrolle spielte. Ab 2016 wurde er in mehreren Tatortfolgen, wie beispielsweise "" und "" für Nebenrollen besetzt. 2019 spielte er im Kinofilm "Waren einmal Revoluzzer" die Rolle Nikolai.


title: Westernschießen

text: Das Westernschießen ist eine dynamische Schießsportdisziplin, bei der mit historischen Waffen des Wilden Westens oder deren Nachbauten nach einem festgelegten Ablauf auf Stahlziele geschossen wird. Es gibt je nach Größe des Wettkampfes meist 4 bis 12 verschiedene Parcours, sogenannte „Stages“. Die dafür benötigte Zeit wird gemessen, und eventuelle Strafzeiten für Fehlschüsse oder Regelverstöße addiert. Die Teilnehmer müssen zum Thema passende Kleidung tragen.


title: Westernschießen

text: International ist der Dachverband die „Single Action Shooting Society“ (SASS) mit mehr als 100.000 Mitgliedern, in Deutschland sind die Westernschützen im Bund Deutscher Sportschützen 1975 e.V. (BDS) und dessen Landesverbänden organisiert. Es finden jährlich eine deutsche Meisterschaft, eine Europa- und in den USA eine Weltmeisterschaft mit teilweise vielen hundert Teilnehmern statt sowie eine Vielzahl an Landesmeisterschaften und kleineren Wettkämpfen.


title: Westernschießen

text: Zur Teilnahme an Wettkämpfen muss der Schütze einen Sicherheits- und Regeltest (SuRT) bestehen, ähnlich wie beim Schießen der International Practical Shooting Confederation.


title: Westernschießen

text: Dies ist die Haupt-Disziplin, namensgebend für das Regelwerk Westernschießen des BDS. International wird die Disziplin als „Cowboy Action Shooting“ (CAS) bezeichnet.


title: Westernschießen

text: Der genaue Waffentyp ist abhängig von der Wertungskategorie, in welcher der Schütze startet. Diese bilden die in der damaligen Zeit schnell voranschreitende Entwicklung der Technologie von Handfeuerwaffen ab und trennen das Starterfeld entsprechend:


title: Westernschießen

text: Die restliche Ausrüstung des Schützen muss halbwegs historisch korrekt sein. So sind nur hoch getragene Holster erlaubt, wie sie auch in der Wild-West-Ära verwendet wurden. Die Schlaufen des Schrotgurtes dürfen nur jeweils eine Patrone halten. Für die Kleidung gibt es strenge Vorschriften. Moderne Accessoires wie Armbanduhren, Handys oder Jeans sind nicht zugelassen.


title: Westernschießen

text: Die Klasse 1880 wird meist in zwei Unterklassen eingeteilt, so dass mit Schwarzpulver und mit modernem Nitropulver schießende Schützen getrennt gewertet werden.


title: Westernschießen

text: Diese Wertungsklasse gibt dem Schützen die größten Freiheiten sowohl bei der Wahl der Waffen und deren Technik als auch bei der Ausrüstung. Deshalb finden sich in dieser Klasse sowohl die meisten Anfänger als auch die schnellsten Schützen.


title: Westernschießen

text: Bei allen Waffen ist auch tiefgreifendes Tuning erlaubt, besonders beliebt sind der Einbau schwächerer Federn und ein „Short-Stroke“-System bei den Unterhebelrepetierern, das den Öffnungsweg des Unterhebels teilweise drastisch verkürzt.


title: Westernschießen

text: Auch die restliche Ausrüstung muss nicht historisch korrekt sein, tief sitzende „Hollywood“-Holster sind erlaubt. Bei der Bekleidung sind mindestens ein Hut, Jeans, kariertes Hemd und Stiefel ohne Profil vorgeschrieben. Moderne Accessoires wie Armbanduhren, Handys oder kurzärmlige Hemden sind jedoch auch hier ausgeschlossen.


title: Westernschießen

text: Aufgrund der Vielzahl an Teilnehmern wird diese Wertungsklasse üblicherweise in Altersklassen und Geschlechtern getrennt gewertet. Weiterhin gibt es eine Vielzahl an Unterklassen, die sich auf die zulässigen Anschlagsarten oder die Kleidung auswirken. Näheres hierzu erläutert das aktuelle Sporthandbuch.


title: Westernschießen

text: Um auch jugendlichen Schützen die Teilnahme zu ermöglichen, gibt es zusätzlich die Wertungsklasse „Young Guns“. Diese ist für Teilnehmer im Alter von 14 bis 17 Jahren reserviert. Aufgrund des deutschen Waffengesetzes ist es Jugendlichen verboten, mit den oben genannten Kalibern zu schießen, sie müssen daher für Revolver und Büchse das Kaliber .22 lfB verwenden. Ansonsten entspricht diese Klasse der Wertungsklasse 1890.


title: Westernschießen

text: Die Disziplin wurde in Deutschland als „97–11“ erfunden, wird aber mittlerweile auch von der SASS in internationalen Wettkämpfen ausgetragen. Dort trägt sie die Bezeichnung „Wild Bunch“, nach dem gleichnamigen Film. Die im Jahr 2006 beantragte Änderung der Sportordnung wurde im Sommer 2015 vom Bundesverwaltungsamt genehmigt, so dass diese Disziplin nun auch in Deutschland regulär ausgeschrieben werden kann. Bis dahin war sie lediglich als Nebenbewerb (Sidematch) zugelassen.


title: Westernschießen

text: Der Name setzt sich zusammen aus der Zahl 97, welche für die Vorderschaftrepetierflinte Winchester Mod. 1897 steht, und 11 für die Selbstladepistole Colt M1911. Das sind auch die beiden Waffen, die im Reglement vorgeschrieben sind. Das Kaliber beträgt jeweils 12 bzw. .45 Auto. Weiterhin kann die „Main-Match-Rifle“, also die Repetierbüchse aus der Disziplin Westernschießen, als dritte Waffe vorgeschrieben werden. Da es in einigen europäischen Ländern ein Verbot für Vorderschaftrepetierflinten für Zivilisten gibt, werden die Unterhebelrepetierflinten Mod. 1887 bei den großen Wettkämpfen meist als Alternative zugelassen. Die Disziplin trennt sich in zwei Wertungsklassen:


title: Westernschießen

text: Es sind nur Pistolen vom Typ 1911 und 1911A1 oder deren Nachbauten mit starrer Visierung zugelassen. Die Pistole muss einhändig geschossen werden.


title: Westernschießen

text: In dieser Kategorie wird die ansonsten bei 97–11 übliche Pistole 1911 durch einen Double-Action-Revolver im Kaliber .38 Special ersetzt. Speedloader sind nicht erlaubt.


title: Westernschießen

text: Hier kommt das Modell M1917 von Smith&Wesson oder Colt im Kaliber .45 Auto zum Einsatz. Nachgeladen wird mittels full moon clips, die bereits mit jeweils 6 Patronen bestückt sind.


title: Westernschießen

text: Auf jeder Stage gibt es einen "Parcours" mit Zielen, Trennwänden, Hindernissen und Dekoration, in welcher der festgelegte Ablauf absolviert werden muss. Weiterhin gibt es zwingend einen "Ladetisch", nur dort dürfen die Schützen ihre Waffen unmittelbar vor ihrem Durchgang unter Aufsicht laden. Nach dem Durchgang begeben sie sich zum "Entladetisch", wo kontrolliert wird, ob ihre Waffen leer sind, bevor sie sich wieder frei bewegen können. Gibt es Teilnehmer der Wertungsklasse 1870, ist auch eine "Vorladezone" für Perkussionsrevolver einzurichten, wo die Revolvertrommeln mit Pulver und Geschoss bestückt werden, aber noch kein Zündhütchen aufgesetzt wird. Dies geschieht dann erst am Ladetisch. Auch eine "Sicherheitszone", wo man Waffen reinigen und reparieren darf, ist vorgesehen, hier sind Munition und munitionsähnliche Gegenstände (Pufferpatronen etc.) streng verboten.


title: Westernschießen

text: Nach der Registrierung der Teilnehmer findet ein Briefing statt, das für alle Teilnehmer verbindlich ist. Hierbei weist der Veranstalter nochmals auf die dringende Einhaltung aller Sicherheitsregeln hin und nimmt die Einteilung der Schützen in Gruppen, sogenannte „Posses“, vor und stellt die jeweiligen Aufsichtspersonen (Posse Leader, PL) vor. Anschließend begeben sich die Posses mit ihren PLs auf die ihnen zugeteilte erste Stage. Nach Abschluss einer Stage wird nach einem vorher ausgemachten Schema durchgewechselt, bis alle Posses jeweils alle Stages geschossen haben.


title: Westernschießen

text: Auf der Stage gibt es einige anfallende Aufgaben. Da immer nur ein Schütze schießen darf, werden diese Aufgaben in der Regel von den anderen Teilnehmern erfüllt, wobei man sich hier gerecht abwechseln sollte. Auf jeder Stage gibt es folgende Funktionen, die besetzt werden müssen:


title: Westernschießen

text: Er übernimmt die Zeitmessung mit dem elektronischen Timer. Diese Aufgabe wird üblicherweise vom PL und dessen Stellvertreter im Wechsel übernommen. Die erste Pflicht des Timer-RO ist jedoch, den Schützen sicher durch die Stage zu begleiten. Hierzu darf er dem Schützen Hilfestellungen, Hinweise und Handlungsanweisungen geben. Sollte dabei der Ablauf durch den Timer-RO gestört oder unterbrochen werden, so kann er dem Schützen einen Re-Shoot, also eine Wiederholung der Stage, anbieten. Der Timer-RO hat seine Augen immer auf dem Schützen und dessen Waffen und sollte mitzählen können, ob eine Waffe leer geschossen wurde, bevor sie abgelegt oder geholstert wird. Er kontrolliert nicht die Ziele auf Treffer.


title: Westernschießen

text: Der Begriff „Range Officer“ (RO) ist hier und in den folgenden Funktionen nicht zu verwechseln mit dem „Posse Leader“, der bis Mitte 2015 laut Sporthandbuch ebenfalls als „Range Officer“ bezeichnet wurde. Durch die Umbenennung der Aufsichtsperson wurde diese Verwechslungsgefahr beseitigt.


title: Westernschießen

text: Dem Timer-RO stehen jederzeit drei Spotter zur Seite, welche die Ziele und den Ablauf der Stage beobachten. Sie teilen dem Timer-RO nach dem letzten Schuss die Anzahl der Fehlschüsse und eventuelle Ablauffehler mit. Der Timer-RO wird dadurch entlastet und kann sich auf den sicheren Ablauf konzentrieren.


title: Westernschießen

text: Er überwacht am Ladetisch die Schützen, die sich auf den Durchgang vorbereiten und ihre Waffen laden. Er stellt sicher, dass alle Schützen ihre Waffen mit der vorgeschriebenen Anzahl Patronen geladen haben und sich keine Patrone in den Patronenlagern befindet. Er achtet auch darauf, dass sich kein Schütze vom Ladetisch entfernt und mit geladenen Waffen herumläuft.


title: Westernschießen

text: Nach dem Schießen begeben sich die Schützen zum Entladetisch. Dort kontrolliert der Entlade-RO, dass alle Waffen vollständig leer sind und sich keine Patronen oder leere Hülsen mehr darin befinden.


title: Westernschießen

text: Er notiert die gemessenen Zeiten, Fehlschüsse und eventuelle Strafzeiten für Regel- und Sicherheitsverstöße.


title: Westernschießen

text: Da beim dynamischen Schießen viele leere Hülsen anfallen, werden diese zwischen den Schützen immer wieder entfernt, um ein Ausrutschen zu vermeiden. Außerdem sind die meisten Western-Schützen Wiederlader und benötigen ihre leeren Hülsen wieder. Der Hülsen-Picker bringt sie daher zum Schützen an den Entladetisch.


title: Westernschießen

text: Sie wird beim Westernschießen groß geschrieben. Der Schütze bewegt sich mit mehreren geladenen Waffen frei, so dass hierbei keine Abstriche gemacht werden dürfen und Verstöße hart geahndet werden.


title: Westernschießen

text: Die wichtigste Regel beim Westernschießen nach der Sicherheit, und Verstöße werden mit einer Zeitstrafe von 30 Sekunden belegt. Im Wiederholungsfalle kann ein Schütze auch disqualifiziert werden. So zählt beispielsweise das Übernehmen von Aufgaben während des Wettkampfes zu den Pflichten eines Teilnehmers, wer sich hiervor drückt, kann diese Strafe erhalten.


title: Delerium

text: Delerium ist eine Band aus Vancouver, Kanada, die 1987 als Nebenprojekt der Elektronik-Band Front Line Assembly gegründet wurde. Die Gruppe experimentiert mit einer großen Bandbreite von Musikstilen: vom düsteren, sphärischen Ambient-Sound der Frühphase über instrumentale, an Kraftwerk angelehnte Klangcollagen bis hin zu Enigma-esquem Ethno-Pop.


title: Delerium

text: Delerium war immer ein Duo, aber Bill Leeb ist das einzig konstante Mitglied der Band. Leeb war Gastmusiker und einer der frühen Unterstützer der Industrial-Pioniere Skinny Puppy, die er 1984 verließ, um mit Michael Balch Front Line Assembly zu gründen. Delerium folgte später als Nebenprojekt mit dem ersten Album "Faces, Forms & Illusions". Nachdem Balch bei Front Line Assembly und Delerium ausstieg, arbeitete Leeb fortan mit Rhys Fulber zusammen; aus der Kollaboration gingen eine Reihe von Alben sowohl als Front Line Assembly wie Delerium hervor. In dieser Zeit fand ein allmählicher Stilwechsel vom düsteren Ambient zu tanzbarerem Ambient-Pop statt. Fulber stieg kurzzeitig aus, um seine eigenen Projekte zu verfolgen, und für das Album "Poem" aus dem Jahr 2000 tat sich Bill Leeb mit Chris Peterson zusammen. Seit "Chimera" aus dem Jahr 2003 besteht Delerium aber wieder hauptsächlich aus Leeb und Fulber.


title: Delerium

text: Im Unterschied zu den anderen Projekten Leebs und seiner Mitstreiter waren bei Delerium seit der Veröffentlichung von "Semantic Spaces" einige Gastmusiker als Sänger beteiligt. Zumeist waren diese weiblich, wie Kristy Thirsk, Sarah McLachlan, Leigh Nash (von Sixpence None the Richer), Lisa Gerrard von Dead Can Dance (nur als Sample), Jaël (von der Schweizer Band Lunik), Nerina Pallot, und Jacqui Hunt (von Single Gun Theory). Der einzige männliche Sänger auf einem Delerium-Album, außer Bill Leeb selbst, war der Popsänger Matthew Sweet.


title: Delerium

text: Obwohl Front Line Assembly den höchsten Kultstatus unter den Projekten von Leeb & Co. genießt, war Delerium das kommerziell erfolgreichste. Weitere Projekte der Gruppe Leeb, Fulber, Peterson und Balch sind Conjure One, Equinox, Intermix, Noise Unit, Pro-Tech, Synæsthesia, Will und einige andere.


title: Delerium

text: Bis zur Veröffentlichung von "Semantic Spaces" waren sie in der Pop-Szene relativ unbekannt. Allerdings war mit dem Wechsel zu Nettwerk ein deutlicher Stilwechsel hin zu einem glatteren, an den Mainstream angelehnten Ethnosound verbunden. Seit dieser Zeit verwenden Delerium auch zunehmend Gesang unter Beteiligung verschiedener weiblicher Sängerinnen sowie Chorstimmen.


title: Delerium

text: Den kommerziellen Erfolg verdankt Delerium zu einem nicht geringen Teil dem Ethno-Pop-Song "Silence" mit der Stimme von Sarah McLachlan, mit dem sie die Spitze der UK-Charts für elektronische Musik erreichten. Das Stück wurde bei den Millenniums-Feierlichkeiten und anderen offiziellen Anlässen gespielt und machte den Sound von Delerium populär.


title: Criticón

text: Criticón war ein vierteljährlich erscheinendes, anfänglich rechtskonservatives und später rechtslibertäres deutsches Abonnentenmagazin, das ab 1970 von Caspar von Schrenck-Notzing herausgegeben wurde. Die Zeitschrift wurde zuletzt in Bonn verlegt. "Criticón" verstand sich als anspruchsvolles Theorieorgan, das sein Publikum bei rechtskonservativen Bildungseliten fand. Sein Erscheinen trug wesentlich zur Entstehung der "Neuen Rechten" in Deutschland bei.


title: Criticón

text: 2005 wurde die Zeitschrift in "Neue Nachricht" umbenannt. Ab 2007 war die Zeitschrift, mit veränderter inhaltlicher Ausrichtung, noch zeitweise als Online-Plattform zugänglich.


title: Criticón

text: Die Zeitschrift wurde 1970 von Caspar von Schrenck-Notzing als Gegenstimme zur 68er-Kulturrevolution gegründet und verstand sich als Sprachrohr der intellektuellen Rechten. Der Gründer und langjährige Herausgeber war gleichzeitig presserechtlich Verantwortlicher. Wesentlichen Einfluss auf Inhalt und Gestaltung hatte Armin Mohler.


title: Criticón

text: Der Name leitet sich ab von einem gleichnamigen Roman des spanischen Jesuiten Gracián. Der Protagonist des Buches, Critilo, diente als Namensgeber für Schrenck-Notzings Pseudonym. 1980 fusionierte sie mit der protestantisch-konservativen Zeitschrift "Konservativ heute", die von Klaus Motschmann als Presseorgan der Frankfurter Tafelrunde herausgegeben wurde, und trug diese Bezeichnung seitdem als Untertitel. Motschmann wurde wie auch Hanns Klatz ständiger redaktioneller Mitarbeiter. Seit 1987 wurde "Criticón" im Zeitschriftenhandel vertrieben.


title: Criticón

text: Anfang 1998 übernahm Gunnar Sohn (ehemals Bund freier Bürger) die Zeitschrift als neuer Herausgeber. Neuer Chefredakteur wurde der Bonner Politikwissenschaftler Ansgar Lange. Beide wandelten "Criticón" hin zu einem Blatt für wirtschaftsorientierten Liberalismus und Unternehmensthemen. Aufgrund der neuen Ausrichtung und der daraus resultierenden Zielgruppe wurde die Zeitschrift im Jahr 2005 in "Neue Nachricht" umbenannt. Auf Seite 12 der Erstausgabe betonen die Herausgeber, die „publizistische Linie des Blattes ordoliberal geschärft“ zu haben. Die Printausgabe stellte 2007 mit Heft 4 das Erscheinen ein.


title: Criticón

text: Die seit 1994 vierteljährlich, vorher zweimonatlich erscheinende Zeitschrift, bestehend aus etwa 50 Seiten im DIN-A4 Format, wurde von der SPS-Verlagsservice GmbH beziehungsweise dem pan-Verlagsservice im Zeitschrifthandel sowie im Abonnement vertrieben. Die Auflage lag 1993 bei etwa 8.000 Exemplaren pro Ausgabe.


title: Criticón

text: Die rechtskonservative Zeitschrift, die sich nach der Übernahme durch Sohn als libertär-konservativ verstand, plädierte vor der Hinwendung zum Libertarismus für den homogenen Nationalstaat, erstrebte, dem konservativen Staatstheoretiker Carl Schmitt folgend, eine politische Homogenisierung der Gesellschaft und lieferte theoretisches Rüstzeug für einen Law-and-Order-Staat. Auch in anderen Punkten wie der Rückbesinnung auf die Nation und der Kritik an der Zuwanderung folgte sie weitestgehend den Theoretikern der Konservativen Revolution und der Neuen Rechten.


title: Criticón

text: Vor allem in den 1970er und 1980er Jahren diente das Blatt laut Kritikern als Forum und Berührungspunkt zwischen Neokonservatismus und Rechtsextremismus. Dabei nahm das Organ zuweilen vorsichtig parteipolitisch Stellung, so 1989 für Die Republikaner, 1992 für die Deutsche Soziale Union und 1994 für den Bund freier Bürger.


title: Criticón

text: Trotz der stets geringen Auflage galt "Criticón" als wichtiges Leitmedium. Unter anderem im Historikerstreit bezogen dort konservative Autoren, darunter auch Ernst Nolte selbst, Stellung. Damit kam der Zeitschrift in diesem akademischen Streit die rechte Gegenrolle zur liberalen Wochenzeitung "Die Zeit" zu. Bekannt ist "Criticón" für die Autorenportraits. Nach der Übernahme durch Gunnar Sohn wurde der Untertitel "Magazin für Mittelstand, Marktwirtschaft und Freiheit" hinzugefügt. Das Blatt widmete sich fortan verstärkt wirtschaftspolitischen Themen.


title: Das Geheimnis von Santa Vittoria

text: Das Geheimnis von Santa Vittoria (Originaltitel: "The Secret of Santa Vittoria") ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1969, die am Ende des Zweiten Weltkriegs spielt. Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman von Robert Crichton.


title: Das Geheimnis von Santa Vittoria

text: Italien Ende April 1945: Der Weinhändler Italo Bombolini überpinselt zum Tod des Diktators Benito Mussolini eine Huldigung. Dies bringt ihm Ehre und das Bürgermeisteramt von Santa Vittoria ein. Bombolini ist ein Optimist, der daran glaubt, dass eine gute und gerechte Regierung letztlich funktionieren wird. Er liest "Der Fürst" von Niccolò Machiavelli und gründet eine Ratsversammlung.