title: Comunione e Liberazione

text: Comunione e Liberazione selbst stellt sich als Bewegung dar, die ihre Mitglieder im Rahmen einer wöchentlichen Katechese, dem "Seminar der Gemeinschaft", zur christlichen Reife erziehen möchte. Dies erfordere der Bewegung zufolge den "Willen" zum Lesen vorgegebener Texte, die zuhause "meditiert" und im Seminar "vertieft" werden.


title: Comunione e Liberazione

text: Comunione e Liberazione gilt in Italien als einflussreiche Organisation, nicht nur in Bezug auf die katholische Kirche. Papst Benedikt XVI. pflegte Kontakte zu ihr, seine vier Haushälterinnen waren ebenfalls Mitglieder der Bewegung. Die von Comunione e Liberazione 1986 gegründete Wirtschaftsvereinigung Compagnia delle Opere stellt das Bindeglied zur italienischen Wirtschaft besonders in der Lombardei und allgemein in Norditalien dar.


title: Comunione e Liberazione

text: Comunione e Liberazione verfügte mit Rete Italia („Netzwerk Italien“), geführt von Roberto Formigoni und Maurizio Lupi, über einen „Flügel“ innerhalb der Mitte-rechts-Partei Popolo della Libertà (PdL) des Ministerpräsidenten Silvio Berlusconi. Formigoni war von 1995 bis 2013 Präsident der Region Lombardei. Lupi war 2006–08 Vizepräsident der Abgeordnetenkammer und 2013–15 Infrastruktur- und Verkehrsminister in den Regierungen Letta und Renzi. Nach der Spaltung der PdL Ende 2013 schlossen sie sich der Partei Nuovo Centrodestra (NCD) an.


title: Comunione e Liberazione

text: Im Rahmen der Vatileaks-Affäre wurde 2012 eine Beteiligung der Comunione e Liberazione an verschleierten Vorgängen vermutet, so z. B. bei Schmiergeldzahlungen.


title: Comunione e Liberazione

text: Der am 13. März 2013 gewählte Papst Franziskus steht laut Medienberichten "Comunione e Liberazione" nahe, wofür es im Laufe seiner Amtszeit jedoch nur wenige Anzeichen gab.


title: Comunione e Liberazione

text: Die im Jahr 2013 veröffentlichten Wikileaks-Dokumente "Kissinger Cables" berichten von einer geheimen Absprache zwischen Luigi Giussani und US-Außenminister Henry Kissinger im Jahr 1975, nach der CL als politisches Instrument gegen die in Italien zunehmend populäre Partito Comunista Italiano agieren sollte und im Gegenzug finanziell durch die USA, vor allem für PR-Maßnahmen, gefördert wurde.


title: Comunione e Liberazione

text: Otto Kallscheuer charakterisierte "Comunione e Liberazione" 1992 in einem "Zeit"-Artikel als „junge Radikale“ im Rahmen der „neuen Evangelisierung“ Europas. Gordon Urquhart stellte sie in seinem Buch "Im Namen des Papstes" von 1995 – ebenso wie das Neokatechumenat und die Fokolarbewegung – als sektenartige Laienbewegung dar, die den Zusammenhalt der Kirche gefährde. Die Religionswissenschaftlerin Nina Clara Tiesler beschrieb „Gemeinschaft und Befreiung“ 2007 in einem Aufsatz für die Zeitschrift "Aus Politik und Zeitgeschichte" als „extremistische Bewegung“ und stellte sie in eine Reihe mit der protestantischen Religiösen Rechten in den USA und der Islamischen Heilsfront in Algerien. Der auf Kirchenthemen spezialisierte Journalist Hanspeter Oschwald zählte CL in seinem 2010 erschienenen Buch "Im Namen des Heiligen Vaters" zusammen mit Opus Dei, Legionären Christi, Neokatechumenat, Fokolarbewegung und der Gemeinschaft Sant’Egidio zu einem reaktionären und fundamentalistischen Netzwerk, das seiner Einschätzung nach während des Pontifikats Benedikts XVI. den Vatikan steuerte.


title: Abtei Saint-Wandrille

text: Die Abtei Saint-Wandrille, die frühere Abtei Fontenelle, ist eine Benediktiner-Abtei in der Gemeinde Rives-en-Seine im Département Seine-Maritime in der Normandie, die seit dem 7. Jahrhundert besteht und heute noch genutzt wird. Schon seit 1862 steht sie als Monument historique unter Denkmalschutz.


title: Abtei Saint-Wandrille

text: Der Mönch Wandregisel, der in der Normandie in der Mission tätig war, gründete 649 die Abtei Fontenelle auf einem Gelände, das ihm der neustrische Hausmeier Erchinoald zur Verfügung gestellt hatte. Nach einer anfänglichen Blütezeit unter den westfränkischen Merowingern verlor die Abtei in der Zeit von Karl Martell (vor allem unter Abt Teutsind) einen großen Teil ihres Besitzes wieder an weltliche Adelige. 787 ließen auf Befehl Karls des Großen Landry, der Abt von Jumièges, und Richard, der Graf von Rouen, für die Abtei einen Flügelaltar anfertigen, der heute verschwunden ist. Ebenfalls auf das Jahr 787 datiert eine Erfassung des gesamten Grundbesitzes des Klosters, die auf Befehl Karls des Großen angefertigt wurde. Diese kommt zu dem Ergebnis, dass die Abtei über 4264 Höfe (manses) und 28 Mühlen verfügte sowie über weiteren Grundbesitz, der allerdings durch Misswirtschaft praktisch verloren gegangen war.


title: Abtei Saint-Wandrille

text: Die um 830 verfassten Gesta sanctorum patrum Fontanellensium (dt.: „Taten der heiligen Äbte von Fontenelle“) gelten als das früheste Zeugnis der klösterlichen Geschichtsschreibung im Mittelalter. Überhaupt entwickelte die Abtei in der ersten Hälfte des 9. Jahrhunderts eine äußerst rege Schreibtätigkeit. So sind hier Heiligenviten über die Äbte Wandregisel, Lantbert und Ansbert sowie über den Eremiten Condedus, Bischof Erembert von Toulouse, Bischof Wulfram von Sens und die Äbtissin Childemarca von Fécamp entstanden.


title: Abtei Saint-Wandrille

text: In einer Urkunde von Karl dem Kahlen vom 21. März 854 werden die Besitzungen der Mönche von Fontenelle aufgelistet: in Le Pecq (Département Yvelines), Chaussy (Département Val-d’Oise), Pierrepont in der Gemeinde Grancourt (Département Somme), Bution (ein nicht lokalisierter Ort, der sich in der Nähe von Arpajon befinden muss) und Marcoussis (Département Essonne). Kurze Zeit später, um 858, wurde die Abtei von den Normannen geplündert und anschließend aufgegeben.


title: Abtei Saint-Wandrille

text: Um 960 ordnete Richard I. von Normandie die Wiederherstellung der Abtei unter Führung von Gérard de Brogne an. Herzog Robert der Prächtige unterzeichnete eine Urkunde, die der Abtei die verlorenen Güter zurückgab, auf deren Basis das Kloster im Mittelalter seinen außergewöhnlichen Reichtum gründete.


title: Abtei Saint-Wandrille

text: Während der Religionskriege wurde die Abtei im Mai 1562 von Protestanten geplündert, in der Französischen Revolution (1789–1799) wurde sie aufgelöst und verkauft.


title: Abtei Saint-Wandrille

text: 1895 wurde Saint-Wandrille durch den Solesmenser Benediktinermönch Joseph Pothier wiedereröffnet und zuerst als Filialkloster der Abtei Saint-Martin de Ligugé geführt, dann 1898 zur selbständigen Benediktiner-Abtei erhoben und Pothier zum ersten Abt der Abtei geweiht. Einige Jahre war es auch an den Schriftsteller Maurice Maeterlinck vermietet.


title: Abtei Saint-Wandrille

text: Von der aus dem 13. Jahrhundert stammenden Abteikirche mit Stilelementen der Normandie und der Île-de-France sind nur noch Ruinen vorhanden. Eine neue Abteikirche wurde von den neu eingezogenen Mönchen mit Material, das von einem abgerissenen Herrensitz aus dem Département Eure und aus der Entstehungszeit der vorigen Kirche stammt, selbst gebaut. Der Kreuzgang des Klosters mit der Statue "Notre-Dame de Fontenelle" stammt aus dem 14. Jahrhundert, die "Chapelle de Saint-Saturnin" vermutlich aus dem 10. oder 11. Jahrhundert.


title: Abtei Saint-Wandrille

text: Die Reliquien des heiliggesprochenen Wandrille, die tausend Jahre lang in Belgien aufbewahrt wurden, wurden nach der Wiederinbetriebnahme an das Kloster zurückgegeben.


title: The Thick of It

text: The Thick of It ist eine britische Sitcom von Armando Iannucci, die erstmals am 19. Mai 2005 auf BBC Four ausgestrahlt wurde. Für Staffel 3 und 4 wechselte die Serie zum Sender BBC Two. Sie stellt den Politikbetrieb der britischen Regierung und Opposition satirisch überspitzt dar.


title: The Thick of It

text: Die Serie gewann zwei Mal den British Academy Television Award in der Kategorie "Best Situation Comedy", darüber hinaus wurden die Darsteller Chris Langham (2006) und Peter Capaldi (2010) (jeweils "Best Comedy Performance – male") und Rebecca Front (2010, "Best Comedy Performance – female") ausgezeichnet.


title: Richard Lindner

text: Richard Lindner (* 11. November 1901 in Hamburg; † 16. April 1978 in New York) war ein US-amerikanischer Maler deutscher Herkunft.


title: Richard Lindner

text: Lindners Werk nimmt die grotesk-karikaturistischen Elemente der Neuen Sachlichkeit der 1920er Jahre auf und verknüpft sie mit der schillernd leuchtenden Farbflächigkeit amerikanischer Werbekunst. Mittels überzeichneten Figurencollagen, roboterähnlichen Halb- und Unterweltcharakteren, deutet Lindner auf Entfremdungstendenzen der fortgeschrittenen Gesellschaft hin und reflektiert Zerfalls- und Krisenmomente des modernen Großstadtlebens. Seine Figuren sind Ausdruck und Allegorie der Absurdität menschlicher Existenz.


title: Richard Lindner

text: Als Sohn des jüdischen Verkäufers Jüdell Lindner und seiner Frau Mina (geb. Bornstein), wurde Richard Lindner am 11. November 1901 in Hamburg geboren. Er war eines von drei Kindern, die das Säuglingsalter überlebten. Schwester Lizzy, im Jahr 1894 als erstes Kind der Familie Lindner geboren, war für den sieben Jahre jüngeren Richard eine wichtige Person in seinem Leben. Er sah ihren Auftritt – mit 19 Jahren war sie schon eine berühmte Opernsängerin – in "La traviata". 1915 starb seine Schwester im Alter von 21 Jahren, ein Verlust, der den jungen Richard schwer trifft. Da seine Mutter ihn und seinen Bruder jeden Sonntag zum Besuch des Grabes mitnahm, trug sie dazu bei, dass der Tod der Schwester einen starken Einfluss bei ihm hinterließ.


title: Richard Lindner

text: 1905 wohnte die Familie in Nürnberg, wo Jüdell Lindner als Handelsvertreter beschäftigt war. Vermutlich nicht allzu erfolgreich, denn 1913 betrieb seine Frau ein Geschäft für maßgeschneiderte Korsetts. Vielleicht beruht Lindners häufige Verwendung von Korsettmotiven auf den Erinnerungen an das Geschäft seiner Mutter. Seinen Vater hatte Lindner als „netten Mann“ im Gedächtnis, den er sehr mochte, der aber „ein Feigling war. Er überließ alles meiner Mutter.“ Seine Mutter beschrieb er als „eine wagnerianische Frau […] Vielleicht kehrt sie in meinen Bildern wieder.“


title: Richard Lindner

text: Über Richard Lindners schulischen Werdegang ist nichts bekannt. Wohl begann er eine Ausbildung zum Pianisten, die ihm aber kaum behagte. Jedenfalls war er, wie der Vater, als Verkäufer beschäftigt, bevor er sich 1922 an der Kunstgewerbeschule (heute Akademie der Bildenden Künste) in Nürnberg einschrieb. Er studierte dort mehrere Jahre Zeichnen, Ölmalerei und Gebrauchsgrafik. Für das Jahr 1925 ist Lindners Wohnsitz in Frankfurt a. M. bezeugt. Er übersiedelte jedoch im selben Jahr wieder nach Nürnberg, um sein Studium fortzusetzen und wurde im Folgejahr Meisterschüler von Professor Max Körner. In dieser Zeit nahm Lindner an verschiedenen Wettbewerben zur Spielzeuggestaltung und Tabakwerbung teil. In Nürnberg gewann er auch mehrere Werbedesign-Wettbewerbe.


title: Richard Lindner

text: 1927 zog er nach Berlin, wo er in einem Hotel lebte. Er begann dort als selbständiger Werbegrafiker, übernahm aber ebenso Arbeiten als Bühnenbildner und Werbekarikaturist. Zwei Jahre später folgte ein erneuter Wohnortwechsel nach München, wo er ein Stellenangebot des Verlagshauses "Knorr & Hirth" annahm. Im Sommer 1930 heiratete er Elsbeth Schülein, eine ehemalige Kommilitonin aus Nürnberg. Bis 1933 arbeitete Lindner dann als Illustrator für Zeitungen, Zeitschriften und Buch-Publikationen. Neben karikaturistischen Strichzeichnungen, die in Zeitungsanzeigen vielgelesener Münchner Zeitungen abgedruckt wurden, entstanden ganzfarbige Plakate.


title: Richard Lindner

text: Kurz nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten emigrierte Lindner, der nicht nur aktives Parteimitglied der Sozialdemokraten war, sondern als Jude auch den Rassendiskriminierungen der Nationalsozialisten ausgesetzt war, nach Paris, wo er zusammen mit seiner Frau eine Wohnung bezog. Dort befreundete er sich mit einer Gruppe von Intellektuellen um den Journalisten Joseph Bornstein. Kommerzielle Erfolge waren in Paris jedoch rar. Dennoch führte Lindner verschiedene Aquarellarbeiten aus, die später für Werbeplakate nachgedruckt wurden. Allein seine Frau, die als Illustratorin für bekannte Modemagazine arbeiten konnte, bestritt in den Pariser Jahren den Unterhalt.


title: Richard Lindner

text: Mit Ausbruch des Krieges wurden Lindner und seine Frau als deutsche Staatsbürger interniert. Lindner wurde einer Zwangsarbeiterkompanie in der Bretagne zugeteilt. Seine Frau wurde 1940 freigelassen und konnte über Casablanca nach New York emigrieren.


title: Richard Lindner

text: Im März 1941 gelang auch Lindner die Übersiedlung auf dem Schiffsweg. In New York konnte er als Zeitschriften- und Buchillustrator weiterarbeiten und bald eine Reihe von Werbeaufträgen übernehmen. Alsbald gelang es ihm, sich als gut bezahlter Werbegraphiker zu etablieren.


title: Richard Lindner

text: 1942 erfolgte die Trennung von seiner Frau Elsbeth, die mit Lindners Freund Joseph Bornstein eine neue Beziehung einging und diesen später heiratete. Ein Jahr darauf starb sein Vater im Konzentrationslager in Theresienstadt. Lindner beantragte die amerikanische Staatsbürgerschaft als seine Scheidung 1944 rechtskräftig wurde. Erst im November 1948 wurde er Staatsbürger der Vereinigten Staaten von Amerika. Er lernte Saul Steinberg kennen, mit dem er sich anfreundete und dessen ironische Figurenwelt ihn stark beeinflusst hat.


title: Richard Lindner

text: Zwar war Lindner noch bis 1962 weiter als Werbegrafiker tätig, fühlte sich jedoch Ende der 1940er Jahre zur Malerei berufen. 1950 reiste Lindner für einige Monate nach Paris, um dort zu malen. Seine Malerei fand im folgenden Jahrzehnt jedoch kaum Beachtung. Sechs Jahre nach der Scheidung, nahm sich Lindners Ex-Frau Elsbeth im Herbst 1952, nach dem Tod ihres Mannes, das Leben. Die Tragödie hinterließ Lindner verstört. Noch im selben Jahr erhielt er für ein Porträt Immanuel Kants eine Auszeichnung und wurde von einem Parfumhersteller für eine einjährige Anstellung als Werbegrafiker gewonnen. Im selben Zeitraum nahm er einen Lehrauftrag am Pratt Institute in Brooklyn an, einer Schule für Werbekunst.


title: Richard Lindner

text: Nun begannen Studien für sein erstes großes Gemälde: "The Meeting" (1953) wird eines seiner bekanntesten Bilder. "The Meeting" ist eine surreal wirkende Versammlung von neun Figuren. Ein psychologisches Familienporträt, das zugleich autobiografisch und symbolisch ist. Es stellt ein metaphorisches Intermezzo zwischen der Vergangenheit und seinem neuen Leben in New York dar. "The Meeting" ist Lindners erstes wichtiges Gemälde. Seinem eigenen Anspruch nach, als auch der Bedeutung, die es für sein späteres Werk gewinnt. Das Bild befreite ihn von seiner Vergangenheit, nicht gänzlich, doch genug, um seiner Phantasie freien Lauf zu geben, und es setzte ihn in eine Gegenwart, der er absolut treu bleiben sollte. 1962 sagt Lindner:


title: Richard Lindner

text: Richard Lindners erste Einzelausstellung fand 1954 in der Galerie Betty Parsons’ statt. Jedoch ließ sich keines seiner Bilder verkaufen. 1956 wurde er am Pratt Institute Lehrbeauftragter für Design. Den Sommer verbrachte er in Paris. Lindner erhielt 1957 eine Stellung als Gastkünstler an der Yale University School of Art and Architecture in New Haven (Connecticut). Bald darauf, im Jahr 1959, lernte er Andy Warhol kennen. Schließlich übernahm er im nachfolgenden Jahr eine Assistenzprofessur für Kunst am Pratt Institute. Nach einer weiteren New Yorker Einzelausstellung 1961 erschien im gleichen Jahr eine Monographie über Lindner. Im darauf folgenden Jahr wurde sein Bild "Musical Visit" in einer Ausstellung jüngerer amerikanischer Kunst im Museum of Modern Art gezeigt. Kurz danach kaufte das Museum auch das Bild "The Meeting" (1953) an.


title: Richard Lindner

text: Zwischen 1962 und 1965 erfolgten Einzelausstellungen in London und Paris. Exponate waren auch auf einer Ausstellung amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art zu sehen: „Americans 63“ zeigte neben Lindners Beiträgen unter anderem Werke von Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist und Andy Warhol. Richard Lindner gelangte nun zu internationaler Reputation. Seine Werke verkauften sich und verschafften ihm den ersehnten finanziellen Durchbruch. Als Gastprofessor hielt er 1965 Vorlesungen an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Schließlich beendete er seine Lehrtätigkeit am Pratt Institute 1966, um sich vollständig auf die Malerei zu konzentrieren.


title: Richard Lindner

text: 1968 nahm der Amerikaner an der 4. documenta in Kassel teil. Eine Museumsretrospektive wurde in Leverkusen, Hannover, Baden-Baden und Berlin gezeigt. Ein Jahr später gab es Lindners erste amerikanische Retrospektive. Sie fand in Berkeley (Kalifornien) und Minneapolis statt. 1969 heiratete er zum zweiten Mal: Mit der französischen Kunststudentin Denise Kopleman lebte er abwechselnd in New York und Paris.


title: Richard Lindner

text: Im Verlauf des Jahres 1972 wurde Lindner zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters gewählt, eine Auszeichnung, die der Maler mit Stolz aufnahm. 1974 eröffnete das Musée National d’Art Moderne in Paris die Retrospektive „Richard Lindner“. Die Ausstellung wanderte noch nach Rotterdam, Düsseldorf, Zürich, Nürnberg und Wien. 1977 fand im Museum of Contemporary Art in Chicago schließlich die letzte große Retrospektive zu Lindners Lebzeiten statt. Kurz darauf entstand der Film „Richard Lindner 77“ von Johannes Schaaf, der Lindners Lebensweg und Kunstschaffen porträtiert. Er war im Jahr 1977 ein weiteres Mal auf einer documenta, der Documenta 6 als Künstler vertreten.


title: Richard Lindner

text: Am 16. April 1978 erlag Richard Lindner in seiner New Yorker Wohnung einem Herzanfall. Er wurde auf dem Westchester Hills Cemetery in Hastings-on-Hudson (New York) beigesetzt. Zum Tod des Künstlers schrieb die New York Times am 18. April 1978:


title: Richard Lindner

text: Lindners Grundsujet ist die menschliche Figur. Obwohl seine Kunst oftmals mit der deutschen Kultur der Weimarer Republik in Verbindung gebracht und Bezüge zur Neuen Sachlichkeit hergestellt wurden, ist eine Zuordnung Lindners Werk zu einer eindeutigen Schule nicht möglich. Ansätze von Stil und Technik finden sich bei Otto Dix, Oskar Schlemmer und Christian Schad. Obwohl viele Lindner, durch die monumentale Flächenkunst und schreiende Farbigkeit seiner Werke, vordergründig der Pop-Art zuordnen distanziert er sich von ihnen.


title: Richard Lindner

text: Als Wedekind 1918 stirbt, schreibt Brecht den Nachruf auf Wedekind und hebt Wedekinds Auftreten gegen heuchlerische Moralvorstellungen und seinen Glauben an die Menschheit hervor, aber auch sein großes Gespür für das Lächerliche. Richard Lindner spricht voller Bewunderung über beide Schriftsteller.


title: Richard Lindner

text: Als Richard Lindner zu malen beginnt, ist er bereits 50 Jahre alt. Die Frage nach dem Lindner vor dem Lindner, die zur Deutung eines Künstlers viel beiträgt, führt bei ihm fast ausschließlich in den Bereich des Erlebens. Deshalb stößt man überall, wo man bei ihm ansetzt, auf Erinnerungen. Lindner sagt:


title: Richard Lindner

text: Vor der Folie seiner Biographie erklären sich zunächst Teile des Repertoires seiner Bilderwelten. So malt er immer wieder Frauen im Korsett. Eindrücke, die er als Jugendlicher im Laden seiner Mutter gesammelt haben muss. Ikonographisches Beiwerk seiner Figurendarstellungen sind den Bildkörper ergänzende Spielzeuge verschiedenster Art, Karten Bälle oder Reifen. Ein Umstand, der auf Lindners Nürnberger Jahre zurückführt. Nürnberg war zu Beginn des 20. Jahrhunderts sicher das deutsche Zentrum der Spielwarenherstellung, eine Vorrangstellung, die bereits auf die Bedeutung mittelalterlicher Gold- und Silberschmiede der Stadt zurückgeht. So wirken Lindners Figuren nicht selten selbst wie mechanische Aufziehpuppen. Einen bleibenden Eindruck auf den sensiblen Künstler hinterließ die in seiner damaligen Heimatstadt gelegene Folterkammer. Lindner malte mehrmals das Porträt Ludwigs II. Hierbei war mehr im Spiel als eine verklärende historische Romantik:


title: Richard Lindner

text: Inmitten der Blüte abstrakter amerikanischer Kunst, malt Lindner gegenständlich. Seine Hard-Edge-Malerei rückt ihn in die Nähe der Pop-Art. Immer wieder wurde er als Popkünstler bezeichnet, und tatsächlich nimmt er das aufkommende Interesse an Pop-Art-Künstlern um einige Jahre vorweg. An die Einbindung des Trivialen, an die emotionsfreie Darstellung von Menschen und Dingen werden die Popkünstler der 1960er Jahre anschließen.


title: Richard Lindner

text: Richard Lindner findet nach eigener Aussage seine Vorbilder in der abstrakten Malerei. Er verehrt Maler wie Fernand Léger, Oskar Schlemmer und die Surrealisten. Er selbst fühlt sich jedoch keiner Kunstrichtung zugehörig und bezeichnet sich selbst als einzig gegenständlich-malenden Hard-Edge Künstler.


title: Richard Lindner

text: Zielscheibenartige Gegenstände in seinen Arbeiten besitzen eine starke Ähnlichkeit mit Frank Stellas späterer, 1967/68 entstandener Winkelmesserseerie, obwohl Stellas Gemälde auf Grund ihres großen, architektonischen Maßstabes eine andere Wirkung haben. 1969 äußerte Lindner sich in einem Interview:


title: Richard Lindner

text: Neben Frauen in Korsetts ("Anna" / "Woman in Corset", 1956), ein Symbol körperlicher Unnahbarkeit und Metapher mechanischer Sexualität, malt Lindner zu Beginn der 1950er Jahre vornehmlich grotesk-ironische Kinderdarstellungen ("The Child’s Dream", 1952), die er selbst als Wunderkinder bezeichnet. Die mechanisch anmutende Surrealität ihres Wesens, die durch beigefügte Maschinenelemente noch verstärkt wird ("Boy with Machine", 1954), geht wohl auf Lindners Bewunderung für den französischen Maler Fernand Léger und den deutschen Maler Oskar Schlemmer zurück. Beide hatten während der 1920er und 1930er Jahre spezielle Figurentypen entwickelt und sich einen vorurteilsfreien Zugang zu zeitgenössischer Technik erarbeitet. Die Idealisierungen Schlemmers oder Légers verkehren sich bei Lindner jedoch in Verdüsterung und moralsatirische Entladungen.


title: Richard Lindner

text: Der männliche Antiheld, ein ebenfalls beliebter Figurentypus Lindners, wird mit dem Bild "The Gambler" (1951) eingeführt. Vor einem Hintergrund von Glücksspielattributen, Karten, Würfeln und Spielbrettern, wird die Figur zur Parabel ziellosen Treibens und sinnloser Existenz.


title: Richard Lindner

text: In "The Meeting" (1953) kombiniert Lindner seine bisherigen Typendarstellungen zu einem surrealen Gruppenporträt. Mehr in der Fläche als im Raum angeordnet, begegnen sich bizarre Figuren, die zum Teil aus Lindners persönlichem Umfeld stammen. Freunde und Bekannte gehören dazu, aber auch eine Frau im Korsett, eine seltsame Parodie auf den Bayernkönig Ludwig II. sowie eine überdimensionierte Katze. Figuren aus Gegenwart und Vergangenheit verbinden sich zu einer Metapher des Absurden.


title: Richard Lindner

text: Mit dem Bild "Couple" (1955) wird das Motiv des Bayernkönigs wieder aufgenommen. Das Seitenprofil Ludwigs II. steht in einem anachronistischen Verhältnis zu einer modisch gekleideten Frau, die ihren Blick abwendet. Der Titel bezeugt eine ironische Anspielung auf sexuelle Entfremdung und menschliche Gleichgültigkeit. Das Paar steht als Symbol menschlicher Vereinsamung und Abkühlung.


title: Richard Lindner

text: In den 1960er Jahren vervollkommnet Lindner seine Malweise und findet zu seinem typischen Stil. Scharf umrissene Figuren in flachen Räumen, klar umgrenzte Formen, grelle Farbigkeit. Er legt Motive seiner Vergangenheit ab und bezieht neue aus der Sphäre der modernen Großstadt. Gangsterfiguren, Zuhälter und Prostituierte, Antihelden aus der Unterwelt und dominante Frauengestalten werden zu Protagonisten auf der Bühne großstädtischer Anonymität und existenzieller Entfremdung. Bunte Kreis- und Zielscheiben tauchen in seinen Bildern auf, abstrakte Synonyme zusammenhangsloser Eindrücke des Großstadtlebens ("Napoleon Still Life", 1962; "Louis II.", 1962).


title: Richard Lindner

text: Lindner entdeckt in der amerikanischen Kultur, in den 1960er Jahren, viele Parallelen zum Berlin der 1920er Jahre. Beide Milieus verbinden jugendliche Energie mit morbider und maroder Dekadenz. Sexuelle Annäherungsversuche und der Wechsel der Geschlechtsidentität werden öffentlich ausgetragen. In seiner Erinnerung war Berlin eine „phantasievolle Stadt……verkommen vor Talent…da war alles los…voller Dekadenz und Gemeinheit, schaudererregend und wunderbar..“


title: Richard Lindner

text: Lindner bezieht die meisten Motive für seine Bilder aus dem New Yorker Alltag. Fasziniert von dem Leben auf den Straßen Manhattans, verwandelt er das Schauspiel der modernen Stadt in Bilder existentieller Entfremdung, die Gleichgültigkeit und moralischen Bankrott anzeigen. So kombiniert er monumentale Figuren mit Emblemen der Stadt und schafft so eine bedrohliche unpersönliche Metropole, die er in ihrer inneren Leere entlarvt. Lindners psychologisiert seine Objektwelt. Ihn interessiert der Stadtmensch. Sein Œuvre zeigt Männer und Frauen in ihrer scheinbar unüberwindbaren Andersartigkeit. Die Figuren auf seinen Bildern leben aneinander vorbei, ohne Annäherung, sie genügen sich selbst. Selbst wenn sie sich berühren, fehlt der körperlichen Berührung jegliche Intimität. Lindner verdeutlicht in seinen Bildern die Vision der modernen Entfremdung. Selbstdarstellung und existenzielles Eingeschlossensein.


title: Richard Lindner

text: Besonders auffällig ist die aggressive Darstellungsweisen seiner entindividualisierten Frauen. Als Glanzpunkte seiner Arbeit kann man einige seiner Frauenbilder werten, die er in der Zeit zwischen 1964 und 1967 malt. Ihnen verleiht er durch scharf geschnittene Umrisse, grelle Farben und fast zweidimensionale Räume eine posterhafte Präsenz. Lindner zeigt seine Frauen unerreicht und distanziert. Gepanzert im Korsett zeigt er die Frau in ihrer Künstlichkeit von Kleidung und Schminke. Aufgepumptes Fleisch lässt die Verkleidung und Fetische anschwellen, bis sie zur ausstaffierten Marionette, und zu einer Verkörperung männlicher Phantasien und Gelüste wird. Lindners „zusammengeschnürte“ Welt ist die der Verkleidung, der Exzesse, die er in einer gesellschaftlichen Satire übersteigert. Nirgends ein nackter Körper, immer durch Kleidung und Objekte gesteigerte Exhibition.


title: Richard Lindner

text: Lindners im Grunde leidenschaftslose Frauen sind provokant und unerreichbar. Sie präsentieren Sex als Limit menschlicher Beziehungen überhaupt. Sex wird bei Lindner zum fassbaren Symbol der Trennung und des jeweiligen existenziellen Eingeschlossenseins. Sein parabelhaft einziges Thema, die Ungleichheit der Geschlechter, führt zu immer neuen Varianten der Missverhältnisse, in denen der Mann sein Kräfteprotzen gegenüber der Venus Lindner durch Schulterpolster hervorheben muss. Dazu bleibt der Fetisch fester Bestand. Dabei vermeidet er in der Darstellung seiner erotischen Frauen völlige Nacktheit. Er erklärt:


title: Richard Lindner

text: Lindner kontert die Zeit, in der Konsum als Vereinbarungsbegriff eines neuen Humanismus auftritt. Er gibt sich gesellschaftskritisch und hebt das Künstliche in ihrem Dasein heraus. Somit zeigt er eine künstlerische Nähe zum Theater von Brecht, dessen Stücke er im Berlin der ausgehenden zwanziger Jahre gesehen hat. Lindner transportiert in seinen Bildern den sozialkritischen Protest der zwanziger Jahre in eine neue, cream-kolorit lackierte Welt. Dabei analysiert er die sinnentleerte Monotonie des Handelns und stößt auf die Schattenseiten modernen Lebens.


title: Richard Lindner

text: Die teils collagenhaften Bildkompositionen reflektieren die Zersplitterung sozialer Lebensräume, deuten auf das Fehlen identitärer Zusammenhänge. Lindner begreift die moderne Lebenswelt als vollständig von Konsum und Kommerzialisierung besetzt. In Posterwirkung inszeniert er die Verdinglichungstendenzen innerhalb der Kulturindustrie, bringt das Ausmaß moderner Warenwelt kaleidoskopartig zur Wirkung ("Rock-Rock", 1966/67, "Marilyn Was Here", 1967). Lindner nimmt die Modeexzesse der 1960er Jahre auf, entlarvt das Repertoire an Miniröcken, Sonnenbrillen und Stiefeln als materialistisches Zeichen einer im Inneren ausgehöhlten Gesellschaft ("Disneyland", 1965; "Ice", 1966).


title: Richard Lindner

text: In dem Gruppenbild "The Street" (1963), das an sein früheres Bild "The Meeting" (1953) anschließt, begegnen sich Großstadtbewohner und Halbweltfiguren in einem unvermittelten und undurchsichtigen Nebeneinander. Urbane Gestalten sind hier Ausdruck moralischen Verfalls städtischer Räume. Die Beziehungslosigkeit der dargestellten Figuren ist auch in "Telephone" (1966) das Thema. Ein Mann und eine Frau stehen Rücken an Rücken gedrängt, während sie in ihre Telefonhörer sprechen. Wie schon bei dem Ölgemälde "I-II" (1962) zeugt das Bild von nüchterner Zurschaustellung zwischenmenschlicher Entfremdung. Trotz des kommunikativen Akts des Telefonierens kommt Kommunikation zwischen den Menschen nicht zustande. Der Telefonhörer wird durch die aggressive und plakative Gestaltung zur Granate. Lindner zeigt ein Bild der Sprachlosigkeit. Der Verlust sozialer Nähe wird nun zum Leitfaden von Lindners Gesellschaftskritik.


title: Richard Lindner

text: Das letzte Lebensjahrzehnt Lindners ist eine Art Rückschau seiner künstlerischen Auseinandersetzung. Aspekte der Vergangenheit und Gegenwart werden zu irritierenden Pop-Kompositionen verbunden. Der Zirkus wird die zentrale Metapher Lindners’ Weltanschauung. Moderne Pierrots bevölkern seine Bilder, Dompteursinsignien wecken lose Assoziationen ("Thank You", 1971). Der Zirkus bringt die Absurdität des menschlichen Dramas auf den Punkt.


title: Richard Lindner

text: Lindners Figuren sind Repräsentanten einer absterbenden Welt. Ihre Künstlichkeit ist Bekundung ihrer Unnahbarkeit, Ausdruck entseelter Gleichgültigkeit. Trotz ihrer Rüstungen und Halbrüstungen sind sie dekomponierte Antihelden in einer urbanen Tragödie. Das Glücksspiel ("Solitare", 1973; "Ace of Clubs", 1973) bleibt ihr einziges Versprechen an eine sinnlose Welt, in der sich Düsteres und Komisches abwechseln. Einen Ansatz zur Interpretation von Lindners Bildern findet Saul Steinberg, ein enger Freund Richard Lindners. Nach seinen Worten steht die Spannung zwischen den Mächtigen und den Machtlosen, die sich in Lindners Kunst häufig in sexueller Form äußert, für die Tragödie des Totalitarismus im letzten Jahrhundert:


title: Richard Lindner

text: Wenige Tage vor seinem Tod, nach Fertigstellung seiner letzten Arbeit "Contact", meint Lindner zu Stephen Prokopoff:


title: USS Florida (SSGN-728)

text: Die USS Florida (SSBN-/SSGN-728) ist ein U-Boot der United States Navy und gehört der "Ohio-Klasse" an.


title: USS Florida (SSGN-728)

text: Der Vertrag über den Bau des Bootes ging am 28. Februar 1975 an die Electric Boat Division der General Dynamics Corporation in Groton, Connecticut. Die Kiellegung des Bootes fiel auf den 4. Juli 1976, dem zweihundertsten Jahrestag der Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten. Zum Zeitpunkt der Kiellegung war das Boot noch unbenannt.


title: USS Florida (SSGN-728)

text: Ab 2003 begann in der Norfolk Naval Shipyard für rund eine Milliarde US-Dollar die Umrüstung der "Florida" zu einem U-Boot mit Marschflugkörpern (SSGN). 2006 wurde sie wieder der Flotte zugeordnet und verfügt über 154 Marschflugkörper. Zwei ehemalige Senkrechtstartanlagen für Flugkörper wurden durch Schleusen ersetzt, durch die Spezialeinheiten unter Wasser zu ihren Einsätzen starten können. Eine der Schleusen führt zu einem 12 Meter langen wasserfesten und abnehmbaren Behälter (Dry Deck Shelter; DDS), der ein SEAL Delivery Vehicle (SDV) zum Absetzen von Kampftauchern enthält. Insgesamt rund 66 Soldaten von Eliteeinheiten kann die "Florida" aufnehmen.


title: USS Florida (SSGN-728)

text: Während des Bürgerkrieg in Libyen fuhr die "Florida" in die Große Syrte und feuerte am 19. März 2011 im Rahmen der Operation Odyssey Dawn Marschflugkörper vom Typ "UGM-109 Tomahawk" auf libysche Ziele ab. Während der gesamten Operation schoss sie über 90 Marschflugkörper ab. Dies war der erste Einsatz eines der umgebauten "Ohio"-Boote.


title: Dimension 404

text: Dimension 404 ist eine US-amerikanische Science-Fiction- und Horror-Anthologie-Fernsehserie, die 2017 ausgestrahlt wurde. Der Titel spielt auf die Fehlermeldung 404 an, die auftrift, wenn ein Link nicht gefunden wird und soll damit symbolisieren, dass irgendwas in der Dimension nicht zu stimmen scheint. Außerdem wurde der Titel von "Dimension X", einer Radio-Reihe von NBC aus den 1950er Jahren inspiriert. Jede Episode erzählt eine eigene, abgeschlossene Geschichte und hat eine durchschnittliche Dauer von 40 Minuten. Die Serie handelt – wie Twilight Zone und The Outer Limits – von mysteriösen Fällen und Geschichten. Themen wie Moderne Technologien, Digitalisierung, Virtuelle Realität und das Internet stehen im Mittelpunkt und werden gesellschaftskritisch beleuchtet.


title: Dimension 404

text: Die Serie wurde von RocketJump und Lionsgate Television produziert. Erste Dreharbeiten begannen im Juni 2016. Insgesamt wurden 6 Folgen produziert.


title: Dimension 404

text: Erstmals wurde die Serie am 4. April 2017 auf dem Video-on-Demand-Dienst Hulu ausgestrahlt. Die deutsche Erstausstrahlung im Fernsehen fand am 16. Februar 2018 auf dem Pay-TV-Sender ProSieben Fun statt. Zudem ist die Serie auf dem Video-on-Demand-Dienst Amazon Video verfügbar.


title: Dimension 404

text: Die Serie wird für die unterhaltsame und emotional-bindende Kritik an der technologischen Gesellschaft gelobt und mit Serien wie Black Mirror verglichen. Allerdings wird sie auch aufgrund von einigen Mängeln bei der Umsetzung als B-Movie zu Black Mirror bezeichnet. Auf Rotten Tomatoes erhielt die Serie eine Wertung von 71 %.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Der verlorene Sohn ist ein im Gebirge, den Alpen, und in der Großstadt, New York, spielendes Auswandererdrama von Luis Trenker aus dem Jahr 1934. Er wurde in den Dolomiten, am Arlberg und in den Straßen von New York gedreht.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Tonio Feuersinger, draufgängerischer Sohn einer alten Bauernfamilie, lebt ein wenig abwechslungsreiches Leben in seiner Südtiroler Heimat. Bei der Feier nach einem Skirennen, das er zusammen mit zwei Kameraden aus seinem Dorf gewonnen hat, lernt er die amerikanische Millionärstochter Lilian und ihren Vater kennen, der den Hauptpreis gestiftet hat. Ihr Vater sieht bei einem Holzschnitzer die uralte Sonnenmaske des Rauhnachtskönigs und möchte sie kaufen. Weil sie unverkäuflich ist, bestellt er davon eine Kopie. Lilian engagiert Tonio und seinen Freund Jörg für einen Gipfelaufstieg. Beim Aufstieg über einen steilen Grat gibt plötzlich der Schnee nach. Tonio stürzt dabei auf die eine Seite, Lilian und Jörg auf die andere. Unter schwierigsten hochalpinen Bedingungen gelingt es Tonio, Lilian und Jörg heraufzuholen. Tonio und Lilian kommen unbeschadet davon, Jörg hingegen stirbt. Wegen dieses Unglücks reisen Lilian und ihr Vater vorzeitig ab. Tonio will jetzt, wo er in der Person Lilians die „große weite Welt“ kennengelernt hat, mehr vom Leben und heraus aus der vermeintlichen Enge der Bergabgeschiedenheit. Rasch schlägt er alle Warnungen der Dörfler in den Wind und verlässt einige Wochen später seine ihm vertraute Heimat und seine Freundin Barbl.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Nach seiner Ankunft in New York geht er zur Adresse des Millionärs. Der Butler sieht den einfach gekleideten Mann und verleugnet die Familie. In der Großstadtmetropole sind all seine hochfliegenden Träume im Nu verflogen. Tonio findet zunächst keine Arbeit, so sehr er sich auch darum bemüht. Weil er kein Geld mehr hat, wird er aus seinem Dachzimmer hinausgeworfen. Durch einen anderen Obdachlosen findet er schließlich Arbeit auf der Baustelle eines Wolkenkratzers. Dabei sind seine Erfahrung beim Bergsteigen und seine Schwindelfreiheit von Vorteil, als er in großer Höhe auf den Stahlträgern arbeiten muss. Nachdem er diese Arbeit verloren hat, beginnt er zu verwahrlosen. Er schleicht in abgerissenen Kleidern durch die Straßen und sieht viel Elend in den Straßen und Mietskasernen. Der Hunger ist sein ständiger Begleiter. Um ihn zu stillen, stiehlt er eines Tages auf einem Markt ein Brot. Ein Polizist, der ihn verfolgt, sieht die ausgemergelte Gestalt gierig das Brot verschlingen und geht weg. Zur karitativen Essensausgabe, vor der sich eine lange Schlange gebildet hat, singt die Heilsarmee.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Schließlich findet er eine Arbeit im Madison Square Garden. Bei einem Boxkampf ist er in einer Ringecke Helfer eines Boxers. Als dessen Gegner unfair boxt und auch den Ringrichter k.o. schlägt, springt er in den Ring. Bei einem kurzen Boxkampf schlägt er ihn unter dem großen Jubel der riesigen Menschenmenge k.o. Lilian, die mit ihrer Familie und Freunden in einer Loge sitzt, erkennt ihn sofort. Er führt nun ein sorgenfreies Leben unter den Reichen der Stadt. Tonio lernt jetzt die Kehrseite Amerikas kennen, sieht die Reichen und Schönen, die auf prachtvollen Partys in Luxus leben. Lilian liebt ihn und gesteht ihm ihre Liebe. Dabei fällt sein Blick zufällig auf die Kopie der Sonnenmaske. Plötzlich geht ihm alles durch den Kopf. Er erkennt, dass dieses Land der sozialen Gegensätze und Ungerechtigkeiten nicht seine Heimat sein kann, dass die Kälte um ihn herum ihn zu erdrücken droht. Ihm wird bewusst, dass er nicht in einer Großstadt leben kann und er erinnert sich wieder an sein Versprechen, das er Barbl gegeben hat.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Am 24. Dezember kehrt er in sein Heimatdorf zurück. Dabei sieht er die alten vertrauten Heimatbräuche, die Sternsinger, die zur Rauhnacht vermummten Figuren und die brennenden Holzstöße der Sonnwendfeier. Sein Vater hat die Dorfbewohner zur Feier der Rauhnacht in seine Scheune eingeladen. Die unverheirateten Mädchen schreiten dabei in einem besonderen Festgewand und mit geschnitzten Masken vor dem Rauhnachtskönig vorbei, der eine von ihnen als seine Braut erwählt. Barbl will an diesem Fest daher nicht teilnehmen. Als sie aber erfährt, dass Tonio im Dorf ist, holt sie ihr Festgewand aus einer Truhe und zieht es in aller Hast an. Tonio will sie abholen und entdeckt dabei die geöffnete Truhe. Jetzt weiß er, welches Festgewand sie trägt. Er leiht sich eine Holzmaske aus und rennt zur Scheune. Dort geht er zielstrebig auf Barbl zu und nimmt sie in den Arm. Nach einer Aussprache gehen beide zur Christmette. Das Wort des alten Dorflehrers ist wahr geworden: „Wer niemals fortkommt, kehrt niemals heim!“


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Der Film ging unter dem Arbeitstitel "Sonnenwend" in Planung. Es war die letzte deutsche Produktion der deutschen Dependance der Hollywood-Produktionsfirma Universal Film und zugleich die letzte Produktionstätigkeit des im Deutschen Reich Adolf Hitlers nicht mehr wohlgelittenen Juden Paul Kohner.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Am 1. November 1933 schiffte sich Trenker in Cherbourg mit dem deutschen Fahrgastschiff Bremen nach New York ein, um in den kommenden Wochen mit versteckter Kamera die für "Der verlorene Sohn" benötigten dokumentarischen Straßenimpressionen aufzunehmen. In beeindruckenden Szenen, die erschütternde Armut und Massenarbeitslosigkeit einfingen, schufen er und sein Kameramann Bilder, die, sicherlich durchaus im Sinne des NS-Regimes, die dramatischen Schattenseiten der von zahlreichen Auswanderungswilligen als 'Gelobtes Land' gepriesenen USA dokumentierten. Dieser vermeintlich seelenlosen Gesellschaft, deren Werte sich in Trenkers Film ausschließlich nach Dollar und Cent ausrichten, stellt der Regisseur zu Beginn und zum Ende hin traumverloren schöne Bilder winterlich verschneiter und festlich illuminierter Alpenlandschaften entgegen, die wiederum zu insinuieren suchen, dass die vertraute Heimat mit ihren schlichten aber ehrlichen Menschen der (menschlich) kalten Fremde im Großstadtdschungel vorzuziehen sei.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Die Uraufführung von "Der verlorene Sohn", der bereits am 29. Juni 1934 die Zensur passiert hatte, fand erst am 6. September 1934 in Stuttgart statt. Die Berliner Erstaufführung war am 3. Oktober 1934.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Herbert Ploberger, der hier sein Filmdebüt gab, entwarf die Kostüme, Fritz Maurischat und Hans Minzloff die Filmbauten. Fred Lyssa war der Herstellungsleiter des Films. Klaus von Rautenfeld gab bei "Der verlorene Sohn" seinen Einstand als Kameraassistent.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Bei der Biennale in Venedig erhielt der Film 1935 den Pokal des Italienischen Ministeriums für Volkskultur für den „ethisch bedeutendsten Auslandsfilm“.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Die Alliierten Militärregierungen verboten 1945 die Vorführung des Films in Deutschland. Grund dafür dürfte sicherlich das von den USA als zu negativ empfundene Bild US-amerikanischer Lebenswirklichkeiten zur Zeit des New Deals unter Franklin D. Roosevelt gewesen sein, möglicherweise aber auch die nationalsozialistische Blut-und-Boden-Ideologie vom Segen der heimatlichen Scholle.


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Trenker selbst äußerte sich zu der Idee hinter "Der verlorene Sohn" wie folgt: "Schon seit Jahren trug ich den Wunsch im Herzen, das Thema des verirrten Sohnes der Berge irgendwie künstlerisch zu gestalten. Ein modernes Epos dieser Art wollte ich anpacken, und ich arbeitete Tag und Nacht, Woche um Woche nach Fertigstellung des „Rebells“ an diesem Gedanken. […] Und ich ging von den Bergen aus frischweg nach New York, der Siebenmillionenstadt, der Weltmetropole, der Stadt der Wolkenkratzer, der Dollarmilliardäre und der elendsten Hungermenschen, der Weltstadt aller Rassen und Sprachen, der Metropole allen Lichts und Schattens. -- Das war der Gegensatz, den ich suchte und wollte, und keine lächerliche Eifersuchtsgeschichte! Das war der Gegensatz zum verträumten, stillen Bergnest, wo der einfache Holzpflug noch galt und das karge Leben des um das tägliche Brot kämpfenden Bauern, der aber in seiner Bedürfnislosigkeit größer und freier ist als der reiche Sklave von Dollarmillionen. Mehr und mehr verinnerlichte sich die Linie der Handlung in die Grundgedanken des Glaubens der Bergbauern, ihrer Liebe zur Bergheimat überhaupt, im Gegensatz zu der steinernen Weltmetropole, deren letzter Sinn schließlich doch nur das Chaos sein kann, der Untergang…"


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Das große Personenlexikon des Films nannte "Der verlorene Sohn" ein „erdverbundenes Heimat-Drama“ und schrieb weiters über den Film: „Die Geschichte eines jungen Mannes (Trenker), der seine Alpenheimat verläßt, um sein Glück in Amerika zu suchen, angesichts der dortigen Massenarbeitslosigkeit scheitert und schließlich reumütig wieder nach Hause, in die Berge, zurückkehrt, war bei den neuen braunen Machthabern vor allem wegen ihrer intensiven Religiosität nicht allzu wohlgelitten.“


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Für Buchers Enzyklopädie des Films war Trenkers "Der verlorene Sohn" „sein bester Film“. Ihm gelängen dort „bei der Schilderung des Elends, das ein nach Amerika verschlagener Skilehrer durchmacht, grausam realistische Bilder der Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise … wie sie der amerikanische Spielfilm konsequent mied.“


title: Der verlorene Sohn (1934)

text: Der Internetauftritt der Filmzeitschrift Cinema befand: „Trenkers Film versinnbildlicht durch den Kontrast der Häuserschluchten Manhattans zu der majestätischen Dolomiten-Bergwelt die Verlorenheit des Einzelnen“ und nannte "Der verlorene Sohn" ein „Meisterwerk vom Tiroler Autorenfilmer“


title: Everything is a file

text: Der Vorteil dieses Ansatzes ist, dass dieselben Werkzeuge und Programmierschnittstellen für den Zugriff auf all diese Ressourcen genutzt werden können. Wenn eine Datei geöffnet wird, erhält das Programm vom Kernel einen Dateideskriptor. Für alle nachfolgenden Operationen dient dieser als Ein-/Ausgabe-Schnittstelle. Da auch für anonyme Pipes und Netzwerk-Sockets Dateideskriptoren angelegt werden, die jedoch keinen Pfad haben, wird das Prinzip des Öfteren auch (‚Alles ist ein Dateideskriptor‘) oder, nach Linus Torvalds, (‚Alles ist ein Bytestrom‘) genannt.


title: Engelbert (Sänger)/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des britischen Sängers Engelbert, der international auch unter dem Künstlernamen Engelbert Humperdinck bekannt ist. Den Quellenangaben zufolge hat er bisher mehr als 11,3 Millionen Tonträger verkauft, davon alleine in seiner Heimat über 460.000. Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist das Album "After the Lovin’" mit über 2,1 Millionen verkauften Einheiten.


title: Berliner Programm

text: Das so genannte Berliner Programm, eigentlich Grundsatzprogramm der Sozialdemokratischen Partei Deutschlands, war das Parteiprogramm der SPD von 1989 bis 2007. Es wurde am 20. Dezember 1989 auf dem Programm-Parteitag der SPD in Berlin verabschiedet und löste das seit 1959 gültige Godesberger Programm ab.


title: Everything is a file

text: Zusätzlich existiert eine Reihe von virtuellen Dateisystemen und Pseudodateisystemen, die Informationen über den Systemzustand und Prozesse hierarchisch strukturiert verfügbar machen.


title: Berliner Programm

text: Das Berliner Programm gilt als postmaterialistisches und ökologisch orientiertes Programm, das vor allem von den neuen sozialen Bewegungen der 1980er-Jahre geprägt wurde.


title: Everything is a file

text: Der Begriff wird durchweg als Schlagwort für die Andersartigkeit von unixoiden Systemen im Umgang mit Dateien verwendet. Er ist jedoch nicht scharf abgegrenzt und zielt, wie oben angedeutet, je nach Verwendung auf verschiedene Aspekte ab. Während die oben genannten Eigenschaften auch heutzutage nur bei unixartigen Betriebssystemen vorzufinden sind und weithin mit verbunden werden, sind von Unix auch Neuerungen ausgegangen, die mittlerweile allgegenwärtig sind. Die folgenden Abschnitte behandeln die Aspekte im Einzelnen.


title: Berliner Programm

text: Die SPD war in den 1980er-Jahren vor allem von parteiinternen Spannungen geprägt. Weite Teile der Partei hatten schon Ende der 1970er Jahre den Kurs des SPD-Kanzlers Helmut Schmidt kritisiert, vor allem dessen Befürwortung des NATO-Doppelbeschlusses. Nach dem Zerfall der sozialliberalen Koalition und der Übernahme der Kanzlerschaft durch Helmut Kohl mittels eines konstruktiven Misstrauensvotums im September 1982 musste die SPD nach 13 Jahren wieder die Opposition im Bundestag bilden.


title: Everything is a file

text: Die Verzeichnisstruktur ist ein einheitlicher, hierarchisch gegliederter Namensraum, über den eine Datei einen Pfad erhält, unter dessen


title: Berliner Programm

text: Auf dem Parteitag in Essen 1984 wurde eine Programmkommission unter dem Parteivorsitzenden Willy Brandt eingesetzt, die ein neues Programm ausarbeiten sollte, das den gesellschaftlichen und technischen Veränderungen Rechnung tragen sollte. Die Programmkommission fand sich zu einem „Langzeitkonvent“ im Kloster Irsee im Allgäu zusammen, auf dem sie in mehreren Sitzungen den „Irseer Programmentwurf“ erarbeitete, der 1986 der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Der 107-seitige Programmentwurf war geprägt von der Forderung nach einer Abkehr vom Wachstumsdenken hin zu mehr Ökologie und Nachhaltigkeit, Technikkontrolle und „weiblichen Tugenden“. Er fand jedoch bei der Beratung auf dem Nürnberger Parteitag der SPD 1986 wenig Anklang und wurde als modernisierungsfeindlich kritisiert. Der damalige saarländische Ministerpräsident und SPD-Landesvorsitzende des Saarlands, Oskar Lafontaine, legte darauf mit „Fortschritt 90“ ein neues programmatisches Konzept vor und löste 1987 Willy Brandt als Vorsitzenden der Programmkommission ab. Die Arbeit der Programmkommission war in der darauffolgenden Zeit von Konflikten geprägt und hatte eine desaströse Außenwirkung. Im März 1989 lag schließlich ein neuer Programmentwurf vor.


title: Everything is a file

text: Namen sie verfügbar ist. Ein Verzeichnis ist eine spezielle Datei, die alle enthaltenen Verzeichniseinträge auflistet. Darunter können sowohl Dateien als auch wieder Verzeichnisse sein. Diese sich so ergebende Verzeichnishierarchie kann sich über verschiedene Geräte erstrecken. In dieser Form war das Dateisystem schon in Multics, einem Vorläufer von Unix, enthalten. Derartige Verzeichnisstrukturen sind mittlerweile weit verbreitet, wenn auch mit gewissen Abweichungen. Beispielsweise sind sie bei MS-DOS und Windows nicht einheitlich: Pfade enthalten auch einen gerätespezifischen Laufwerksbuchstaben.


title: Berliner Programm

text: Der Programmparteitag wurde aufgrund des Falls der Berliner Mauer und der sich überschlagenden Ereignisse in der DDR von Bremen nach Berlin verlegt und fand vom 18. bis zum 20. Dezember 1989 statt. Die Diskussion des Programms auf dem Parteitag trat so auch angesichts der Einheitsfrage in den Hintergrund, Reden von Willy Brandt und Günter Grass propagierten die deutsche Wiedervereinigung, während Oskar Lafontaine Bedenken zum Ausdruck brachte. Somit wurde das Programm verabschiedet, fand aber kaum Aufmerksamkeit, zumal am selben Tag Bundeskanzler Helmut Kohl einen vielbeachteten Auftritt in Dresden hatte, bei dem ihn eine riesige Menschenmenge mit schwarz-rot-goldenen Fahnen feierte.


title: Everything is a file

text: Der Namensraum wird auch von Named Pipes genutzt und dient als Grundlage für die weit verbreitete System-V-IPC-Schnittstelle, bei der existierende Dateien gewissermaßen als Treffpunkt zweier Prozesse fungieren. Das POSIX-Analogon, POSIX-IPC-Namen, basieren nicht auf Dateien.


title: Berliner Programm

text: Schwerpunkte des Berliner Programms sind Ökologie, eine nachhaltige Ausrichtung der Industriegesellschaft, Gleichberechtigung der Frauen, Verkürzung der Arbeitszeiten und Friedenspolitik. Einführend heißt es:


title: Everything is a file

text: Eine weitere Lesart des Prinzips, die heute nicht mehr verbreitet ist, bezieht sich auf die Neuerung, dass Dateien unter UNIX aus einer einfachen Aneinanderreihung von Bytes bestehen und darüber hinaus in ihrem Format keinen Einschränkungen unterworfen sind (im Gegensatz zu damals verbreiteten Datensatz-orientierten Dateisystemen). Ziel war, Gerätespezifika einzuebnen, von der Speicherorganisation zu abstrahieren und möglichst viele Entscheidungen dem Userspace zu überlassen:


title: Berliner Programm

text: "Wir Sozialdemokraten, Frauen und Männer, kämpfen für eine friedliche Welt und eine lebensfähige Natur, für eine menschenwürdige, sozial gerechte Gesellschaft. Wir wollen Bewahrenswertes erhalten, lebensbedrohende Risiken abwenden und Mut machen, Fortschritt zu erstreiten. Wir wollen Frieden."


title: Everything is a file

text: Dieses Verständnis von Dateien ist heute selbstverständlich und in den meisten Mainstream-Betriebssystemen vorzufinden.


title: Berliner Programm

text: Der Absatz „Unser Bild vom Menschen“ nimmt Bezug auf den ersten Satz der UNO-Menschenrechtsdeklaration und sagt unter anderem: "Die Würde des Menschen verlangt, daß er sein Leben in Gemeinschaft mit anderen selbst bestimmen kann. Frauen und Männer sollen gleichberechtigt und solidarisch zusammenwirken. Alle sind für menschenwürdige Lebensbedingungen verantwortlich. Die Würde des Menschen ist unabhängig von seiner Leistung und Nützlichkeit."


title: Berliner Programm

text: Im umfangreichsten Absatz „Die freie, gerechte und solidarische Gesellschaft“ werden Programmpunkte eines demokratischen Sozialismus dargestellt, die besonders Peter von Oertzen mitgestaltet hatte: "Die bürgerlichen Revolutionen der Neuzeit haben Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit mehr beschworen als verwirklicht. Deshalb hat die Arbeiterbewegung die Ideale dieser Revolutionen eingeklagt: Eine solidarische Gesellschaft mit gleicher Freiheit für alle Menschen. Es ist ihre historische Grunderfahrung, dass Reparaturen am Kapitalismus nicht genügen. Eine neue Ordnung von Wirtschaft und Gesellschaft ist nötig."


title: Berliner Programm

text: Diese Rückkehr zu gesellschaftskritischen Prinzipien wurde von Kritikern allerdings als für die Parteientwicklung irrelevante Rhetorik von Alt-68ern abgetan, neben der sich eine Verschiebung der SPD nach Rechts vollzogen habe. Das Programm sei weitgehend unbemerkt und unberücksichtigt geblieben.


title: Liste der Teilnehmer der UEFA Europa League

text: Diese Liste verzeichnet alle Mannschaften, die seit der Gründung der UEFA Europa League in der Saison 2009/10 an den Gruppen- und Endrunden des Fußballturniers teilgenommen haben. Die Teams sind nach ihren Herkunftsländern geordnet. Fette Jahreszahlen kennzeichnen die Gewinner des Wettbewerbes. Teilnehmer der Qualifikation sind nicht aufgelistet.


title: Gewässerstrukturgüte

text: Die Strukturgüte eines Gewässers, auch Gewässerstrukturgüte, ist ein Maß, mit welchem die Naturnähe des durchflossenen Gewässerbettes einschließlich des umgebenden Überschwemmungsbereiches (Aue) bewertet wird. Dazu werden Parameter erhoben, welche die vorhandene Gewässerstruktur beschreiben. Als Strukturen gelten unter anderem die Beschaffenheit des Ufers (z. B. Bewuchs, Verbau), die Ausformung der Gewässersohle (z. B. Bänke, Tief-/Flachwasserzonen), Strömungs- und Substratunterschiede oder der Verlauf des Gewässerbettes (z. B. mäandrierender, gewundener, begradigter Lauf).


title: Wassertiefe

text: Die Untersuchung des Gewässergrunds, und damit der Wassertiefe, ist bei Meeren wie Süßgewässern die Aufgabe der Bathymetrie (Tiefenmessung).


title: Gewässerstrukturgüte

text: Die Bewertung der Strukturgüte ist nur für Fließgewässer definiert. Der Begriff Strukturgütebewertung stammt aus den 1980er/1990er Jahren. Heute spricht man vielfach nur noch von Strukturbewertung.


title: Wassertiefe

text: Sie ist allgemein der "Wasserstand". Im Hochseegebiet, wo die Schwankungen des Wasserstands (Meeresspiegels) vergleichsweise vernachlässigbar sind, spricht man allgemein von "Meerestiefe".


title: Gewässerstrukturgüte

text: Hintergrund der Strukturgüte-Bewertung war die Beobachtung, dass sich bei der Verbesserung der Wasserqualität der Fließgewässer, insbesondere der „saprobiellen“ Wasserqualität, mit der die Verschmutzung mit organischen, sauerstoffzehrenden Substanzen anhand der Lebensgemeinschaft gemessen wird, nicht in allen Fällen die reichhaltige ursprüngliche Lebensgemeinschaft regenerieren konnte, wie dies angenommen worden war. Dadurch wurde der Blick auf die morphologische Veränderung der Gewässer gelenkt. Fließgewässer in der Kulturlandschaft sind in der Regel morphologisch stark verändert worden, in dem sie z. B. begradigt wurden. Meist wurde der Lauf festgelegt, die Sohle abgesenkt, Sohle und Ufer oft durch technischen Verbau befestigt. Die Auswirkungen dieser morphologischen Degradation waren jahrzehntelang durch die Auswirkungen der saprobiellen Verschmutzung überprägt und dadurch verdeckt worden. Es kam der Wunsch auf, zur Messung dieser morphologischen Veränderungen ein Bewertungsverfahren zur Hand zu haben, das dem lange eingeführten Saprobiensystem zur Messung der organischen Verschmutzung analog ist. Daher sollten Strukturgüteklassen definiert werden, die den sieben Belastungsstufen des Saprobiensystems (den Güteklassen) entsprechen.


title: Wassertiefe

text: Früher wurde die Wassertiefe mit einem Lot (Schifffahrt) gemessen. Messen kann man nur, wenn der Schwimmkörper sich nicht oder kaum bewegt.


title: Gewässerstrukturgüte

text: In einer definierten Gewässerstrecke (Kartier-/Bewertungsabschnitt) werden Parameter im und am Gewässer erhoben, welche die vorhandenen Strukturen und die eigendynamischen Prozesse beschreiben. Diese Erhebungsdaten werden dem unbeeinflussten Naturzustand gegenübergestellt. Die Abweichung vom unbeeinflussten Naturzustand ist ein Maß für die Naturnähe des betrachteten Gewässerabschnittes.


title: Wassertiefe

text: Radar oder Echolot können die Wassertiefe auch messen, wenn sich das damit ausgerüstete Wasserfahrzeug schnell bewegt.


title: Gewässerstrukturgüte

text: In Anlehnung an das Saprobiensystem wird auch die Gewässerstruktur meist mit einer siebenstufigen Skala bewertet. Dabei gilt: Der Naturzustand ohne menschliche Einflüsse stellt den bestmöglichen Gewässerzustand dar, ein völlig begradigtes und befestigtes Gewässer den schlechtestmöglichen. In Kartendarstellungen werden die sieben Stufen der Strukturbewertung mit dem beim Saprobiensystem eingeführten Farbcode dargestellt:


title: Wassertiefe

text: Zwischen einzelnen Messpunkten wird im Allgemeinen nach den Gewässerpeilplänen (Geländemodell) über nahe Pegel interpoliert.


title: Gewässerstrukturgüte

text: Teilweise, zum Beispiel bei der aktuellen Fließgewässerstrukturgütekartierung in Mecklenburg-Vorpommern, wird auch eine nur fünfstufige Bewertungsskala verwendet.


title: Gewässerstrukturgüte

text: Die Erhebung und Bewertung der Gewässerstruktur erfolgt in einzelnen Kartier-/Bewertungsabschnitten, deren Länge sich an der Gewässerbreite orientiert. In der Bundesrepublik Deutschland kommen vor allem drei Bewertungsverfahren zum Einsatz:


title: Gewässerstrukturgüte

text: Letzteres hat in einigen Bundesländern Abwandlungen erhalten (z. B. in Baden-Württemberg), d. h., der Erhebungsumfang wurde angepasst, führt aber ebenfalls zu einer siebenstufigen Bewertung wie beim originären LAWA-Feinverfahren. Über die drei genannten Verfahren hinaus bestehen weitere Kartierverfahren, die auf die Besonderheiten von Schifffahrtswegen Rücksicht nehmen (Kartierverfahren für Bundeswasserstraßen der BfG), oder auf eine detailliertere Bewertung der Auen setzen (Zustandsbewertung der Fluss- und Stromauen des BfN).


title: Gewässerstrukturgüte

text: Bei den oben genannten drei Verfahren sind folgende Anwendungsunterschiede zu beachten: Das Übersichtsverfahren ist ein reines Schreibtischverfahren, welches auf Luftbildauswertung setzt und bestehende Daten und Auskünfte auswertet. Es wurde v. a. geschaffen, um den Bundesländern eine schnelle Übersicht über den Zustand der Fließgewässer zu geben. Aufgrund der Vorgehensweise lassen sich bei der Erhebung nicht alle Faktoren sicher beurteilen. So ist z. B. ein baumbestandenes Gewässer mit durchgehenden Ufergehölzen ohne weitere Daten kaum beurteilbar. Eine intakte Linienführung (z. B. mäandrierend) und der Baumbestand können darüber hinwegtäuschen, dass das Gewässerbett weitgehend verändert ist (z. B. durch den stoßweisen Abfluss aus einem Rückhaltebecken). Die Zustandserhebung und -bewertung geschieht beim Übersichtsverfahren für die Themenbereiche Gewässerbettdynamik und Auendynamik:


title: Gewässerstrukturgüte

text: Die beiden anderen oben genannten Verfahren (vgl. 2. und 3.) setzen hingegen auf eine Vor-Ort-Begehung, um ein möglichst umfassendes Bild des Gewässerzustandes zu erhalten. Sie unterscheiden sich in der Anwendung v. a. hinsichtlich der Gewässergröße. Das Verfahren für große Fließgewässer (LUA NRW) nimmt im Parametersatz auf die Besonderheiten von Flüssen Rücksicht, während das Verfahren für kleine bis mittelgroße Gewässer (LAWA) auf die Besonderheiten der Größenordnung von 1 bis 10 m Breite zugeschnitten ist. Beiden gemeinsam ist, dass die Zustandserhebung und -bewertung für sechs Teilbereiche erfolgt, den sogenannten Hauptparametern (HP):


title: Gewässerstrukturgüte

text: Innerhalb dieser Hauptparameter wird, je nach Gewässergröße, eine unterschiedliche Anzahl von sogenannten Einzelparametern erfasst und bewertet. Nachfolgend ist eine Beschreibung einiger Hauptparameter sowie der Talform aus dem LAWA-Feinverfahren zu finden. Detaillierte Angaben zu den einzelnen Verfahren sind in den Verfahrensbeschreibungen enthalten (vgl. Weblinks).


title: Gewässerstrukturgüte

text: Das LAWA-Verfahren für kleine bis mittelgroße Fließgewässer definiert verschiedene Hauptparameter, die jeweils durch mehrere Einzelparameter untersetzt werden.


title: Gewässerstrukturgüte

text: In Abhängigkeit von der geologischen Umgebung (Festgesteine, Lockersedimente) und der Ökoregion (Flachland, Bergland, Alpen) bilden sich unterschiedliche Talformen aus. Diese haben ihrerseits Einfluss auf die Beweglichkeit des Gewässers und die verfügbaren Sedimente (Geschiebetransport des Gewässers). Unterschieden werden je nach Breite des Tales, dem Vorhandensein eines Talbodens und der Ökoregion Kerbtal-, Sohlenkerbtal-, Sohlental-, Mäandertal-, Muldental-, Auental- sowie Flachlandgewässer.


title: Gewässerstrukturgüte

text: Dieser Parameter beinhaltet die vier Einzelparameter "Laufkrümmung", "Krümmungserosion", "Längsbänke" sowie "Besondere Laufstrukturen". Es gibt von Natur aus eindeutige physikalische Größen, die die Laufkrümmung der meisten Fließgewässer verursachen und beeinflussen, was mit einer gewissen Erosion verbunden ist. Die Laufkrümmung ist wesentlich vom Talgefälle abhängig. Dabei weisen vor allem Fließgewässer im Flachland einen mäandrierenden Lauf auf. Da der Mensch zur Nutzung der Auen wesentlich in das Laufverhalten der Gewässer eingegriffen hat, wurden viele Gewässer begradigt. Laufkrümmung und Krümmungserosion sind damit wichtige Eigenschaften zur Beschreibung von naturnahen Gewässern, werden dadurch doch eine Laufverlängerung und eine geringere Hochwassergefahr bewirkt. Typische Merkmale der Krümmungserosion sind steile bis senkrechte Prall- und flache Gleitufer.


title: Gewässerstrukturgüte

text: Längsbänke sind ein Zeichen für einen ausgeglichenen Geschiebehaushalt des Gewässers. Sie entstehen durch die korngrößenabhängige Sedimentation im Gewässer. Zu den Längsbänken zählen Ufer-, Krümmungs-, Insel- und Mündungsbänke. Treibholzverklausungen, Sturzbäume, Inselbildungen, Laufgabelungen, Laufweitungen und Laufverengungen werden dem Einzelparameter "Besondere Laufstrukturen" zugeordnet. Diese zeigen, dass das Gewässer ein hohes morphologisches Entwicklungsvermögen besitzt und das Gewässer nicht durch einen anthropogenen Ausbau behindert ist.


title: Gewässerstrukturgüte

text: Dieses wird u. a. beschrieben durch die Einzelparameter "Profiltiefe", "Breitenerosion" und "Breitenvarianz". Von Natur aus weisen viele Gewässer ein relativ flaches und breites Gewässerbett auf, was eine geringe Hochwasserkapazität bzw. eine schnelle Ausuferung ins Umfeld zur Folge hat. Anthropogene Veränderungen des Gewässers führen zu einer höheren Profiltiefe, was i. d. R. eine verstärkte Tiefenerosion verursacht. Ein natürlicher Gegenspieler der Tiefenerosion ist die Breitenerosion, die aber nicht zwangsläufig parallel auftritt. Ist diese vorhanden, wirkt sie der Tiefenerosion entgegen. Als Breitenvarianz bezeichnet man den wiederkehrenden Wechsel zwischen breiten, flachen und engen, tiefen Gewässerabschnitten. Eine hohe Breitenvarianz begünstigt die Dämpfung von Hochwasserwellen.


title: Gewässerstrukturgüte

text: Dieser Parameter beinhaltet u. a. die Einzelparameter "Substratdiversität" sowie "Besondere Sohlenstrukturen". Das Sohlensubstrat ist abhängig von unterschiedlichen Strömungen in einem Gewässer. Dabei wird nach Korngrößen selektiert, wobei grobes Material bei großen Fließgeschwindigkeiten und feines Material in ruhigeren Gewässerabschnitten abgelagert wird. Liegen in einem Gewässerabschnitt strömungs- und strukturbedingt viele verschiedene Zonen mit unterschiedlichen Korngrößen vor, dann spricht man von einer hohen Substratdiversität. Diese ist aber grundsätzlich davon abhängig, welche Materialien (Sedimente) im Einzugsgebiet des Gewässers überhaupt zur Verfügung stehen. Zum Einzelparameter "Besondere Sohlenstrukturen" zählen unter anderem Kolke, Tiefrinnen, Stillwasserpools, Wurzelflächen, Flachwasser, Schnellen und Kaskaden. Diese entstehen größtenteils durch Akkumulation bzw. Erosion von Sohlmaterial. Durch diese Formelemente werden Strömungsunterschiede erhalten bzw. verstärkt.


title: Michael I. (Byzanz)

text: Michael I. Rhangabes (; * um 770; † 11. Januar 844 auf der Insel Proti bei Konstantinopel) war von 811 bis 813 byzantinischer Kaiser.


title: Michael I. (Byzanz)

text: Michael wurde wohl um 770 geboren. Sein Vater Theophylaktos, der die Würde eines "Patrikios" bekleidet hatte, war 780 am gescheiterten Usurpationsversuch des "Kaisars" Nikephoros gegen Irene und Konstantin VI. beteiligt gewesen. Michael war mit Prokopia, der Tochter Nikephoros’ I., verheiratet und war zum Verwalter des Palastes "(Kuropalates)" aufgestiegen. Nach dem Tod des Nikephoros hatte dessen Sohn Staurakios den Thron bestiegen, wobei er nach Aussagen der Chronik des Theophanes ungeschickt agierte. Michael wurde schließlich Anfang Oktober 811 in einer Revolte gegen seinen Schwager Staurakios zum Kaiser erhoben. Zu seinem Mitkaiser ernannte Michael seinen Sohn Theophylaktos.


title: Michael I. (Byzanz)

text: Innenpolitisch bedeutend war, dass Michael 812 Karl dem Großen den Kaisertitel zubilligte. Da Michael mit Unterstützung der orthodoxen Partei in der Kirche gewählt worden war, machte er den Studitenabt Theodoros zu seinem Ratgeber, wobei Theodoros im Gegensatz zum Patriarchen (und Chronisten) Nikephoros stand. Michael ging auch gegen die Ikonoklasten und Paulikianer vor. Mit dem Bulgarenkhan Krum kam es zu ergebnislos verlaufenden Friedensverhandlungen, nachdem die Bulgaren wiederholt einen Teil Makedoniens und Thrakiens geplündert hatten.


title: Michael I. (Byzanz)

text: Als Michael dann schließlich gegen sie militärisch vorging, wurde er am 22. Juni 813 in der Schlacht von Versinikia vernichtend geschlagen. Michael geriet immer mehr unter Druck; nachdem Leon der Armenier im Juli 813 von seinen Truppen zum Kaiser ausgerufen worden war, dankte Michael ab und ging als Mönch auf die Insel Proti, wo er unbehelligt bis zu seinem Tod 844 lebte.


title: Michael I. (Byzanz)

text: Seine Söhne Theophylaktes, Staurakios und Niketas (der spätere Patriarch Ignatios) mussten ebenfalls Mönche werden und wurden zum Ausschluss von der Thronfolge zudem kastriert. Außerdem hatte er die Töchter Georgo und Theophano.


title: Katharina Michailowna Romanowa

text: Katharina Michailowna Romanowa (, "Jekaterina Michailowna"; * ; † in Sankt Petersburg) war eine russische Großfürstin und durch Heirat Herzogin zu Mecklenburg [-Strelitz].


title: Katharina Michailowna Romanowa

text: Katharina wurde als die dritte von fünf Töchtern von Großfürst Michael Pawlowitsch von Russland (1798–1849) und der Großfürstin Elena Pawlowna im Moskauer Kreml geboren. Über ihren Vater war Elisabeth die Enkelin von Zar Paul und Nichte der Zaren Alexander I. und Nikolaus I. Elisabeth Michailowna Romanowa war eine ihrer Schwestern, die alle vor ihr starben.


title: Katharina Michailowna Romanowa

text: Am heiratete sie in Sankt Petersburg Georg Herzog zu Mecklenburg [-Strelitz], den jüngeren Sohn von Großherzog Georg von Mecklenburg-Strelitz und dessen Frau Marie von Hessen-Kassel. Zur Hochzeit erhielt Georg Gut und Schloss Remplin als Familienfideikommiss für sich und seine Nachkommen. Das Paar lebte aber weitgehend in Sankt Petersburg, wo es im für Katharinas Vater erbauten Michailowski-Palast residierte.


title: Angels – Engel gibt es wirklich!

text: Angels – Engel gibt es wirklich! (Originaltitel: "Angels in the Outfield") ist eine US-amerikanische Sportkomödie aus dem Jahr 1994 und eine Neuverfilmung des Films "Angels in the Outfield" aus dem Jahr 1951. Regie führte William Dear, das Drehbuch schrieben Dorothy Kingsley, George Wells und Holly Goldberg Sloan. Der Film startete am 19. Januar 1995 in den deutschen Kinos.


title: Angels – Engel gibt es wirklich!

text: Der kleine Junge Roger Bomman lebt bei einer Pflegemutter. Er möchte mit seinem Vater, einem Biker, zusammen sein und fragt ihn, wann sie wieder eine Familie sein würden. Sein Vater antwortet sarkastisch, "wenn die "California Angels" gewinnen." Roger betet zu Gott, dass er den "Angels" helfen möge. Daraufhin gewinnen die "California Angels" mit Hilfe von Engeln ihre Spiele.


title: Angels – Engel gibt es wirklich!

text: Roger sieht, welche Spieler von den Engeln unterstützt werden, weswegen er zum Berater des Managers der Baseballmannschaft, George Knox, wird. Währenddessen verzichtet sein Vater vor einem Gericht auf das Sorgerecht. Der Sportreporter Ranch Wilder zweifelt an hellseherischen Fähigkeiten Rogers, was eine Diskussion über die Fragen des Glaubens auslöst.


title: Angels – Engel gibt es wirklich!

text: Das Team gewinnt das Spiel um die Meisterschaft, obwohl diesmal keine Engel erscheinen. Ranch wird entlassen. Knox adoptiert Roger und J.P.


title: Angels – Engel gibt es wirklich!

text: Roger Ebert spottete in der "Chicago Sun-Times" vom 15. Juli 1994, er habe immer Zweifel gehabt, warum Gott sich in Sportspiele einmischen sollte. Der Film reduziere sich selbst zu seiner Formel („movie then reduces itself to a formula“) zwischen Baseballspielen und der Besserung des menschlichen Charakters. Er sei ein „dummer“ Film mit der „durchweichten Sentimentalität“.


title: Angels – Engel gibt es wirklich!

text: "Film-Dienst" schrieb, die „märchenhaften Züge“ würden „durch moderne Computer-Spezialeffekte etwas aufgepeppt, wobei aber die plastisch gezeichneten Charaktere nicht aus den Augen verloren“ wurden. „Die geradlinige Inszenierung und die mit sichtbarer Spiellaune agierenden Darsteller“ würden „geschickt die Balance zwischen Rührung und Humor“ halten.


title: Angels – Engel gibt es wirklich!

text: William Dear, Joseph Gordon-Levitt und der Film als "Bester Fantasyfilm" wurden im Jahr 1995 für den Saturn Award nominiert. Milton Davis junior wurde 1995 für den Young Artist Award nominiert.


title: Angels – Engel gibt es wirklich!

text: Der Film wurde in den kalifornischen Orten Alameda, Anaheim und Oakland gedreht. Er spielte in den Kinos der USA ca. 50,2 Millionen US-Dollar ein.


title: Thomas Horn (Schauspieler)

text: Thomas Horn (* 14. Dezember 1997 in San Francisco, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler.


title: Thomas Horn (Schauspieler)

text: Horn wurde 2011 durch seine Hauptrolle als "Oskar Schell" im Film "Extrem laut & unglaublich nah" bekannt, wo er neben Tom Hanks und Sandra Bullock spielte.


title: Thomas Horn (Schauspieler)

text: 2010 gewann Horn beim Fernsehspiel Jeopardy! in der „Kids Week“ 31.800 Dollar. Der Filmproduzent Scott Rudin war dabei von Horn so beeindruckt, dass er ihm anbot, für die Rolle des "Oskar Schell" vorzusprechen, die er dann bekam. 2012 wurde Horn für seine Darstellung in "Extrem laut & unglaublich nah" mit dem PC Award für den besten Kinderdarsteller ausgezeichnet. 2013 spielte Horn in dem Film "Space Warriors" den "Jimmy Hawkins".


title: Thomas Horn (Schauspieler)

text: Thomas Horn spricht fließend Kroatisch (seine Mutter ist Kroatin), ein wenig Spanisch und lernte zwei Jahre Mandarin.


title: Rauschpfeife

text: Die Rauschpfeife (auch Rauschpfeiffe) ist ein historisches Holzblasinstrument mit Doppelrohrblatt und Windkapsel. Der Name "Rauschpfeife" taucht Anfang des 16. Jahrhunderts auf, ab der Mitte des 16. Jahrhunderts heißt es in fast allen Quellen stattdessen "Schreierpfeife".


title: Rauschpfeife

text: Die Rauschpfeife unterscheidet sich von der Renaissanceschalmei durch die Windkapsel, die stärker konische Bohrung und die dadurch bedingte kürzere Baulänge. Das Instrument wird in c/f-Stimmung in den Stimmlagen Sopranino, Sopran, Alt und Tenor gebaut. Die Bassrauschpfeife ist bereits sehr unhandlich und benötigt sehr viel Luft. Die Blütezeit der Rauschpfeife ist wie bei anderen Instrumenten ihrer Familie die Renaissance. Durch die Wiederentdeckung alter Musik ist auch die Rauschpfeife zu neuer Beliebtheit gekommen.


title: Rauschpfeife

text: Die meisten heute gebauten Rauschpfeifen orientieren sich technisch und optisch an den Spielpfeifen der Mittelalterszene und sind in offener deutscher Blockflötengriffweise gebaut. Der Tonumfang beträgt zumeist eine None. Ferner sind die neueren Rauschpfeifen häufig nur halb so groß wie die Instrumente aus den 1970er Jahren, die sich häufig an den erhaltenen Instrumenten der sogenannten Naumburger Sammlung orientierten. Die Rauschpfeifen der Naumburger Sammlung haben auf knapp der Hälfte des Korpus ein rückseitig angebrachtes Austrittsloch für den Schall, das die musikalische Wirksamkeit der unteren Korpushälfte außer Kraft setzt.


title: Mischa Spoliansky

text: Mischa Spoliansky (* 28. Dezember 1898 in Białystok; † 28. Juni 1985 in London) war ein russisch-britischer Komponist (Revue, Filmmusik), der von 1914 bis 1933 in Deutschland arbeitete; u. a. zusammen mit Max Reinhardt. Das Kind einer Musikerfamilie erhielt seine Ausbildung in Dresden und Wien. Er ging 1933 nach England ins Exil.


title: Mischa Spoliansky

text: Spoliansky wurde als Kind einer jüdischen, musikalisch vielseitigen Familie geboren. Der Vater Paul Spoliansky war Opernsänger (Bariton), seine Schwester Lisa Schröder Konzertpianistin, sein Bruder Aleksander (Schura) Cellist. Nach der Geburt Mischas zog die Familie nach Warschau, später nach Kalisz. Nach dem frühen Tod der Mutter übersiedelte der Fünfjährige mit seinem Vater nach Wien.


title: Mischa Spoliansky

text: Die früh begonnene musikalische Erziehung (Klavier, Geige und Cello) Spolianskys wurde bei Mark Günzburg in Dresden fortgesetzt. Im Alter von zehn Jahren trat Mischa erstmals öffentlich auf. Bald darauf starb sein Vater, und Spoliansky zog nach Königsberg zu Verwandten, musste aber bereits 1914 infolge des Kriegsausbruchs nach Berlin fliehen, wo sein Bruder als Cellist arbeitete und seine Schwester bei Artur Schnabel studierte. Er begann zunächst eine Lehre im Modehaus Hermann Gerson, die er aber abbrach. Spoliansky war in Kaffeehäusern als Pianist tätig, um sein Musikstudium am Stern’schen Konservatorium zu finanzieren. Erste Kompositionen Spolianskys wurden vom UFA-Filmtheaterorchester in der Friedrichstraße gespielt. Zudem wirkte er als Komponist und Pianist in einem russischen Emigrantenkabarett mit. Dort hörten ihn Friedrich Hollaender und Werner Richard Heymann und luden ihn ein, für das literarische Kabarett "Schall und Rauch" im Keller des Großen Schauspielhauses zu komponieren und zu spielen, das Max Reinhardt 1919 gegründet hatte. Ebenso spielte Spoliansky in der renommierten Bar "Kakadu". Spoliansky vertonte Texte von Kurt Tucholsky, Klabund, Joachim Ringelnatz und begleitete Stars wie Gussy Holl, Paul O’Montis, Rosa Valetti und Trude Hesterberg am Klavier. Unter dem Pseudonym „Arno Billing“ komponierte er 1920 die Melodie für die erste Hymne der Homosexuellen mit dem Titel "Das lila Lied", die er Magnus Hirschfeld widmete und die auch mit anderem Text als "Sei meine Frau für vierundzwanzig Stunden" herauskam.


title: Mischa Spoliansky

text: 1922 lernte er den Dichter Marcellus Schiffer und die Diseuse Margo Lion kennen, außerdem heiratete er in diesem Jahr die Tänzerin Elsbeth (Eddy) Reinwald. 1926 begleitete Spoliansky Richard Tauber bei der Schallplatteneinspielung von Schuberts "Winterreise". In seiner Revue "Es liegt in der Luft" (Text von Marcellus Schiffer) trat 1928 Marlene Dietrich auf. Ein Jahr später wurde sie in Spolianskys "Zwei Krawatten" (Text von Georg Kaiser) von Josef von Sternberg entdeckt, der die Hauptdarstellerin für den "Blauen Engel" suchte.


title: Mischa Spoliansky

text: Es folgten 1930 "Wie werde ich reich und glücklich?", 1931 "Alles Schwindel", 1932 "Rufen Sie Herrn Plim" und "Das Haus dazwischen", 1933 "100 Meter Glück".


title: Mischa Spoliansky

text: 1933 emigrierte Spoliansky nach London. Dort begann er eine zweite Karriere als Filmkomponist. Die rasche Einbürgerung als britischer Staatsangehöriger gelang nicht zuletzt dank des Schlagers "Heute Nacht oder nie" aus dem Film "Das Lied einer Nacht" (1932), der Spoliansky Weltruhm verschaffte. Im Exil komponierte er das antifaschistische "Lied vom Stacheldraht", das von Peter Illing gesungen wurde.


title: Mischa Spoliansky

text: Neuerdings spielen Theater gelegentlich wieder Werke von Spoliansky, so beispielsweise "Zwei Krawatten" in der Spielzeit 2004/2005 am Theater Dortmund sowie 2009 am Theater Rudolstadt und 2015/16 am Deutschen Theater Göttingen und 2022 an der Staatsoperette Dresden, oder "Rufen Sie Herrn Plim" an den Städtischen Bühnen Münster (2002/2003) und später am Theater in Kassel. Auszüge aus "Rufen Sie Herrn Plim" kamen im Januar 2010 im Kulturzentrum Schlachthof in Bremen durch den Chor der Universität Bremen unter Leitung von Susanne Gläß zur Aufführung. 2019 wiederholte der Chor der Universität Bremen die Aufführung gleich zweimal. Und 2017 führte das Nationaltheater Mannheim seine Kabarettrevue "Wie werde ich reich und glücklich?" von 1930 wieder auf.


title: Oceans Ate Alaska

text: Oceans Ate Alaska wurden 2011 in Birmingham von dem Sänger James Harrison, den beiden Gitarristen James Kennedy und Josh Salthouse, sowie dem Bassisten George Arvanitis und dem Schlagzeuger Chris Turner gegründet. Nach einem Besetzungswechsel, bei der Bassist Arvanitis und der Gitarrist Salthouse die Band verließen, stießen Adam Zytkiewicz und Mike Stanton als neue Musiker zur Band. Ein Jahr nach der Gründung erschienen mit "Taming Lions" und "Into the Deep" zwei EPs. "Into the Deep" wurde über Density Records veröffentlicht. Ende 2014 wurde die Gruppe von der US-amerikanischen Plattenfirma Fearless Records unter Vertrag genommen. Noch Ende 2014 wurde die sechste Ausgabe der "Punk-Goes-Pop"-Kompilation veröffentlicht, auf der Oceans Ate Alaska mit einer Neuinterpretation des Liedes "Drunk in Love" von Beyoncé zu hören ist. Das Debütalbum, das "Lost Isles" heißt, wurde am 24. Februar 2015 fast überall weltweit veröffentlicht. Im deutschsprachigen Raum erschien das Album allerdings erst am 27. Februar 2015. In den Vereinigten Staaten verkaufte sich das Album in der ersten Verkaufswoche rund 3,700 mal.


title: U 1000

text: U 1000 war ein deutsches U-Boot des Typs VII C/41, das im Zweiten Weltkrieg von der deutschen Kriegsmarine eingesetzt wurde.


title: Oceans Ate Alaska

text: Im April 2013 spielte die Gruppe für vier Konzerte als Vorband für Attack Attack! im Vereinigten Königreich. Im Oktober des gleichen Jahres spielte die Band mit Glass Cloud im Vorprogramm für Blessthefall. Außerdem spielte die Gruppe auf dem Ghostfest, das auf dem Gelände der Leeds University ausgetragen wurde. Im Februar und März 2015 war die Band zusammen mit Black Tongue als Vorband für Veil of Maya und Chelsea Grin auf deren Europatour zu sehen. Zwischen 5. und 28. August 2015 tourte die Band erstmals durch Kanada und vereinzelte Städte der Vereinigten Staaten und spielte als Vorgruppe von Like Moths to Flames, In Hearts Wake und Northlane. Im Oktober und November tourte die Band erneut durch die Vereinigten Staaten, dieses Mal als Vorband für Emarosa, Stick to Your Guns und Blessthefall.


title: U 1000

text: Im November 1943 in Hamburg in Dienst gestellt, wurde das bei Blohm & Voss erbaute Boot nach einer Erprobungsphase im Juni 1944 nach Egersund in Norwegen verlegt. Während seiner einzigen Feindfahrt vor der norwegischen Küste bis zum nördlichen Polarkreis gab es keine Feindkontakte. Anschließend wurde "U 1000" nach Bergen verlegt. Auf dieser Fahrt wurden zwei norwegische Soldaten der britischen Royal Air Force, deren De Havilland DH.98 Mosquitos zwei Tage zuvor von "U 804" abgeschossen worden waren, aus Seenot gerettet.


title: Oceans Ate Alaska

text: 2016 tourte die Band auf der Vans Warped Tour durch ganz Amerika. Am 16. Dezember 2016 verkündete die Band den Austritt des Gründungsmitglieds James Harrison sowie die Arbeit an einem neuen Album. Dieses erschien unter dem Namen „Hikari“ am 28. Juli 2017 und entstand unter Mitwirkung des neuen Sängers Jake Noakes, der am 1. Februar 2017 als Bandmitglied bestätigt wurde. Kurz darauf tourte die Band durch Europa unter anderem mit August Burns Red und While She Sleeps. Im November 2017 gingen Oceans Ate Alaska als Headliner auf USA-Tour und wurde dabei von Invent, Animate unterstützt. Im Dezember spielten Oceans Ate Alaska im Vorprogramm der Band Wage War auf deren Tour durch die USA.


title: U 1000

text: Am 9. August 1944 wurde "U 1000" in die Ostsee verlegt. Auf seinem Weg nach Reval lief "U 1000" im August 1944 in der Nähe von Pillau auf eine britische Seemine. Schwer beschädigt konnte das Boot in den Hafen von Pillau einlaufen und wurde dort als Dauerhavarist aufgegeben. Die gesamte Besatzung hatte den Minentreffer überlebt und stieg auf "U 3523" um. Bei dessen Untergang im darauffolgenden Jahr kam die ehemalige Besatzung von "U 1000" ums Leben.


title: Oceans Ate Alaska

text: Ende 2020 wurde bekannt, dass Jake Noakes nicht mehr länger als Sänger der Band aktiv sein wird, stattdessen ist Gründungsmitglied James Harrison wieder dabei. Am 19. August 2022 kündigte die Band mit "Disparity" die Herausgabe ihres dritten Albums für den 1. September an. Es ist das erste Album nach knapp fünf Jahren.


title: Oceans Ate Alaska

text: Die Musik von Oceans Ate Alaska kann als eine Mischung aus Metalcore und Progressive Metal beschrieben werden. In der Szene wird die Gruppe dem Post-Hardcore zugeordnet. Auf der EP "Into the Deep" wird der Gesang als „aggressiv“ und das Schlagzeugspiel als „intensiv“ bezeichnet. Hinzu kommen fesselnde Refrains und Breakdowns.


title: Oceans Ate Alaska

text: Laut Pascal Irmer vom "FUZE Magazine" spielen Oceans Ate Alaska eine moderne, progressive und experimentelle Version des Metalcore, welcher vertrackt ist, ein hohes technisches Gefrickel und brutalen variablen Gesang aufweist.


title: Oceans Ate Alaska

text: Der Name 'Oceans Ate Alaska' rührt von einer der schwersten Naturkatastrophen im 20. Jahrhundert her: Am 9. Juli 1958 ereignete sich in der Bucht von Lituya Bay infolge eines Erdbebens und Erdrutsches ein Megatsunami bei der Bäume in Höhe von 520 Metern am Ufer weggespült wurden.


title: RhB ABe 4/4 II

text: Als ABe 4/4 II werden bei der Rhätischen Bahn (RhB) die auf der Berninabahn eingesetzten Elektrotriebwagen mit den Betriebsnummern 41 bis 49 ("motrice quaranta") bezeichnet.


title: RhB ABe 4/4 II

text: Die Fahrzeuge wurden in zwei Serien geliefert: Nummern 41–46 in den Jahren 1964/1965, die drei restlichen 1972. Für den mechanischen Teil zeichnete die SWS verantwortlich. Die elektrische Ausrüstung von SAAS und BBC entspricht der bei Gleichstrombahnen jahrzehntelang üblichen Technik: Schützensteuerung und Reihenschlussmotoren. Diese Triebwagen waren die ersten neuen Triebfahrzeuge, die die RhB seit der Fusion 1943 mit der Berninabahn für diese mit Gleichstrom elektrifizierte Strecke beschafft hatte.


title: RhB ABe 4/4 II

text: Die Triebwagen sind 65 km/h schnell, 41 bis 43 Tonnen schwer und leisten 680 kW. Die Anhängelast beträgt 70 t, womit zwei Triebwagen zusammen die maximale Zughakenlast befördern können.


title: RhB ABe 4/4 II

text: Die Nachserie 47–49 unterscheidet sich lediglich durch die um 35 cm grössere Länge und eine andere Drehgestellbauart.


title: RhB ABe 4/4 II

text: Seit ihrer Indienststellung erfuhren die rot gestrichenen Fahrzeuge keine wesentlichen Änderungen. Sie weisen 12 Sitzplätze in der ersten und 24 in der zweiten Klasse auf.


title: RhB ABe 4/4 II

text: Die Klemmenspannung der Motoren beträgt 500 Volt. Je zwei Fahrmotoren sind normalerweise dauernd in Serie geschaltet, beim Anfahren sind alle vier Motoren in Serie. Vier Shuntstufen und die Vollfeldstufe gestatten die Geschwindigkeitsregelung in einem weiten Geschwindigkeitsbereich auf wirtschaftliche Weise. Die eingebaute Vielfachsteuerung ermöglichte Doppeltraktion untereinander, mit den Zweikraftloks Gem 4/4 801–802 und auch mit den jüngeren Umrichter-Triebwagen ABe 4/4 III 51–56. Ausserdem können die Triebwagen beim gemeinsamen Einsatz mit einer elektrischen Schneeschleuder Xrotet 9218–19 vom Führerstand der Schleuder aus fernbedient werden.


title: RhB ABe 4/4 II

text: Nach Ende der Sommersaison 2010 und der Ablieferung von acht Allegra-Triebzügen stellte die RhB die ABe 4/4 II ab. 41, 42 und 45 wurden Anfang November 2010 zum Abbruch überführt, 43 und 44 folgten Mitte Dezember. Zwei Fahrzeuge der zweiten Serie werden hingegen als Diensttriebwagen (anstelle der Xe 4/4 9922–24) weiter verwendet. Triebwagen 46 ist zum Erhalt als historisches Fahrzeug vorgesehen. Im März 2021 erhielt er durch den Club 1889 seine historische Lackierung mit goldenem Zierstreifen zurück.


title: RhB ABe 4/4 II

text: Obwohl die Triebwagen immer einen roten Anstrich trugen, hat sich ihr Äusseres über die Jahre entsprechend den bei der RhB jeweils gültigen Standards entwickelt. Die ABe 41–46 hatten bei Ablieferung noch Chromzierleisten, die ABe 47–49 wurden bereits mit aufgemalten Zierleisten geliefert. Diese waren anfänglich golden, später weiss. Der Bahnname war bei allen Triebwagen noch als Abkürzung RhB angebracht. Ab 1973 wurde das damals neue Logo angebracht, ab 1983 der Bahnname in einer der drei offiziellen Sprachen ausgeschrieben daneben gesetzt. Auch die Schriftarten für die technischen Aufschriften wechselten über die Jahre. Als letzte Änderung wurde ab 1988 wie bei den ABe 4/4 III der Zierstreifen tiefer gesetzt und der Kasten darunter "lokomotivmässig" dunkelgrau gestaltet.


title: Garçonne (Frauentyp)

text: Garçonne ist eine Bezeichnung für einen androgynen Frauentyp. Der Begriff wurde abgeleitet von dem französischen Wort „Garçon“ für „Junge“.


title: Garçonne (Frauentyp)

text: Der Begriff „Garçonne“ tauchte erstmals 1892 in den Werken des französischen Schriftstellers Joris-Karl Huysmans auf. In Frankreich etablierte er sich durch den Roman "La Garçonne" von Victor Margueritte aus dem Jahr 1922, der im Deutschen "Die Aussteigerin" heißt. Die Hauptfigur in diesem Roman trägt kurze Haare sowie schlichte, männliche Kleidung und pflegt sexuelle Beziehungen zu beiden Geschlechtern. Die "Garçonne" von Margueritte ist ein moderner, emanzipierter Frauentypus der Nachkriegszeit und hat „einiges gemeinsam mit den verstörten Kriegsveteranen, die sich aufgrund ihres persönlichen Schocks mit Sex und Drogen betäuben“. Der Roman von Margueritte war in Frankreich stark umstritten und eine Verfilmung von 1923 kam dort nicht in die Kinos. Schon zuvor war der Begriff "Garçonne" in der Pariser Gesellschaft ein Synonym für eine lesbische Frau, der aber positiver konnotiert war als andere, herabwürdigende Bezeichnungen. Bekannteste Vertreterin einer "Garçonne" war in der Zwischenkriegszeit die Sportlerin Violette Morris.


title: Garçonne (Frauentyp)

text: Als Synonym für eine lesbische Frau wurde der Begriff auch in der deutschen Lesbenbewegung der Weimarer Republik aufgenommen. So erschien die einflussreiche lesbische Zeitschrift Frauenliebe ab 1930 bis zu ihrem Verbot 1933 unter dem Titel "Garçonne", und 1931 gründete Susi Wannowsky die Lesbenbar Garçonne in der Berliner Kalckreuthstraße. Hier wurde der Stil zugleich klassistisch aufgeladen: Während die "Garçonne" als maskuliner Frauentyp vor allem durch lesbische Frauen der Mittel- und Oberschicht rezipiert wurde, war das Analogon von Frauen der Unterschicht der deutlich robustere Typus der „virilen Frau“, der motivisch später in der „Butch“ wiederkehrte.


title: Garçonne (Frauentyp)

text: Die Bezeichnung "Garçonne" wurde in der Folge in der Modewelt aufgegriffen. Bereits in den Illustrationen von Kees van Dongen war die "Garçonne" weitgehend von einem emanzipatorischen Anspruch befreit. Bei Designern wie Paul Poiret und Coco Chanel wurde sie zum Sinnbild der modischen Frau mit „cheveux á la garçonne“ (Bubikopf) und korsettfreier Kleidung, weitere Accessoires waren Männerhüte, Krawatten und Monokel. „Die Garçonne steht für Konsum, Erfolg, Mobilität, davon zeugen auch die Werbegrafiken, die eine Frau mit Kurzhaarfrisur am Steuer eines Autos zeigen.“ Im englischsprachigen Raum entstand in den 1920er-Jahren der entsprechende Begriff Flapper für moderne, selbstbewusste Frauen, bei denen allerdings der explizite männliche Anstrich fehlte. Im deutschsprachigen Raum entsprach die Schauspielerin Marlene Dietrich dem Typus einer "Garçonne", der als Begriff auch in die Filmwelt Eingang fand.


title: Garçonne (Frauentyp)

text: Seit den 1970er-Jahren verwenden Modedesigner die Begriffe "Garçonne" oder "à la Garçonne", um maskulin anmutende Mode für Frauen zu charakterisieren. Auslöser dieses Trends war Yves Saint Laurent, der 1975 einen Smoking für Frauen kreierte.


title: Dasein ohne Leben

text: Dasein ohne Leben – Psychiatrie und Menschlichkeit ist ein 1942 produzierter NS-Propagandafilm. Regisseur war Hermann Schwenninger, einer von drei Geschäftsführern der Gemeinnützigen Krankentransport GmbH (Gekrat), einer Tarnfirma der Aktion T4, der zentralen Institution für den Massenmord an Patienten im Dritten Reich. Schwenninger hatte auch Teile des Drehbuchs von "Ich klage an" geschrieben. Der Auftrag für den Film stammte von der Kanzlei des Führers, produziert wurde er von der Tobis Filmkunst GmbH.


title: Dasein ohne Leben

text: Der Film gelangte nicht in die Kinos, wurde aber Tätern des Euthanasieprogramms und anderen Multiplikatoren gezeigt. Alle bekannten Kopien des Filmes galten nach dem Krieg als verschollen, jedoch fanden sich nach der Wende acht ungeschnittene Rollen des Rohmaterials in einem DDR-Filmarchiv. Erste Entwürfe zum Film stammten aus dem Jahr 1940.


title: Dasein ohne Leben

text: Thema des Filmes ist die Forderung nach der Tötung von psychisch kranken Patienten: „Geisteskrankheit als Erbübel“ sei die „größte Gefahr für die Volksgesundheit“. Wer davon „befallen“ sei, dem sei „die schwere Last des Schicksals auferlegt: ein Dasein ohne Leben“.


title: Dasein ohne Leben

text: In seine Spielrahmenhandlung eingebettet ist eine kurze Geschichte der Psychiatrie. Ein Professor Kämpfer erklärt einem Studenten und einer Studentin die Erfolge bei der Behandlung psychisch Kranker. Gezeigt werden hierzu die Behandlung mit Elektroschocks und Insulinschocks. Kurz vor der Jahrhundertwende seien zahlreiche neue Anstalten für eine immer größere Zahl von Patienten hinzugekommen. In der Gegenwart des Filmes gäbe es 1.000 Anstalten mit rund 400.000 Patienten, die von 2.000 Ärzten und 40.000 Pflegern betreut werden müssten. Beklagt wird die Unterbringung der Patienten in kulturhistorisch wertvollen Gebäuden in schönen Landschaften, die von den Patienten nicht wahrgenommen werden.


title: Dasein ohne Leben

text: Der zweite Argumentationskern ist die suggestive Darstellung kranker Einzelpersonen und beschreibender Stimme. Eine Gruppe von „Idioten“ in Hartheim wird so kommentiert: „Wir sehen hier gleichsam im Zerrspiegel der ihnen bestimmten Zukunft“. Eine Gruppe von „Idioten“ in Kindberg, ebenfalls eine Tötungsanstalt, so: „Krüppel an Leib und Seele, Elendgestalten, sich und anderen zur Last, wie Gespenster ohne Wille, Vorstellung und Gefühl“. Es folgen weitere Beispiele aus anderen Anstalten, darunter auch die Tötungsanstalt Grafeneck.


title: Dasein ohne Leben

text: Der Direktor einer „großen Irrenanstalt“ tritt als Experte auf: 73 % der Eltern seiner „unheilbaren Pfleglinge“ wären dafür, diese zu „erlösen“.


title: Dasein ohne Leben

text: Für den Film drehte Schwenninger den vollständigen Ablauf des NS-Euthanasieprogrammes, inklusive des Abtransports der verängstigten Patienten in die Tötungsanstalten, und durch ein Beobachtungsfenster auch die Ermordung in der Gaskammer der Tötungsanstalt Pirna-Sonnenstein. Während der anderthalbjährigen Produktionszeit besuchte das Filmteam 20 bis 30 Anstalten im gesamten Reichsgebiet. Im Steven Spielberg Film and Video Archive, Washington (DC) befinden sich 8 Vor-Schnitt-Rollen zum Film.


title: Dasein ohne Leben

text: Im März 1942 wurde der Film vor 28 Ärzten uraufgeführt, größtenteils T4-Gutachter und Angehörige der Reichsarbeitsgemeinschaft (Max de Crinis, Hans Heinze, Werner Heyde, Paul Nitsche, Carl Schneider). Hinzu kamen Herbert Linden (Reichsinnenministerium), Otto Wuth (Psychiater des Heeres-Sanitätswesens), drei Spitzenpolitiker der Gesundheitsverwaltung von Baden, Bayern und Württemberg sowie Hellmuth Unger.


title: Dasein ohne Leben

text: Am 22. Dezember 1942 wurde der Film an der Militärärztlichen Akademie in Berlin gezeigt. Das geladene Publikum bestand aus Spitzenbeamten der SiPo, Gestapo, RKPA, des Statistischen Reichsamtes, der Reichsleitung der HJ, Ärzten der Heeressanitätsinspektion, dem Sanitätsinspekteur der Luftwaffe, acht Ärzten der Militärakademie und dem Direktor des Gesundheitsamtes Berlin.


title: Dasein ohne Leben

text: Im Januar 1943 ließ Arthur Nebe "Dasein ohne Leben" vor hunderten von SS-Offizieren, die den Film begeistert aufnahmen, vorführen.


title: Dasein ohne Leben

text: Kopien des Filmes waren verschollen, obwohl es mindestens sechs Kopien gab, die bei NS-Organisationen, der SS und Wehrmachtsstäben zirkulierten. Es wurde davon ausgegangen, dass die Kopien vor dem Einmarsch der Alliierten vernichtet wurden.


title: Chemnitz-Mittelbach

text: Mittelbach liegt im äußersten Westen von Chemnitz. Angrenzende Gemeinden und Chemnitzer Stadtteile sind Grüna im Norden, Reichenbrand im Osten, der Jahnsdorfer Ortsteil Leukersdorf und das zu Lugau gehörende Ursprung im Süden sowie die Stadt Oberlungwitz im Westen.


title: Rosenhonig

text: Rosenhonig (Lehnübersetzung von mittellateinisch "mel rosatum") ist eine mit Rosenöl aromatisierte Glycerol-Honig-Mischung, die heilkundlich verwendet wird. Rosenhonig ist ein seit spätestens Mitte des 15. Jahrhunderts bekanntes pharmazeutisches Präparat, früher eine Zubereitung (als abgekochtes Gemisch) aus Honig und Rosenblütenblättern (auch später noch ein mit Rosenblütenwasser versetzter Honig), und war zuletzt im Ergänzungsband 6 (EB 6) zum Deutschen Arzneibuch als Arzneimittel monografiert.


title: Röhrigschacht

text: Der Röhrigschacht ist ein ehemaliges Kupferschiefer-Bergwerk sowie heutiges Bergbaumuseum und Schaubergwerk in Wettelrode in der Montanregion Harz im Landkreis Mansfeld-Südharz in Sachsen-Anhalt.


title: Chemnitz-Mittelbach

text: Das als Waldhufendorf angelegte Mittelbach wurde erstmals 1331 urkundlich erwähnt. In dieser Urkunde wird dem Ort bestätigt, dass er einen Gasthof haben darf. Zunächst gehörte Mittelbach der Herrschaft Rabenstein an, kam aber vermutlich schon vor 1375 an das Chemnitzer Benediktinerkloster und dann 1548 an das "Amt Chemnitz" – lediglich ein einziges Rittergut blieb von letzterem davon unbetroffen. 1729 wurde zwar mit der Strumpfwirkerei begonnen, aber eine Industrie setzte sich hier nur spärlich durch. Im 19. Jahrhundert gab es noch zwei Ziegeleien.


title: Rosenhonig

text: Mel rosatum ist abzugrenzen von dem von Bienen auf Rosenblüten erweideten Honig (Rosenblütenhonig), von dem in Provins erzeugten „Rosenhonig“ ("miel à la rose de Provins") und von verschiedenen mit Rosenblütenblättern oder Rosenwasser aromatisierten Honigsorten.


title: Röhrigschacht

text: Der "Röhrigschacht" liegt im Übergangsbereich vom Unterharz zum südöstlichen Harzvorland im Naturpark Harz und im Biosphärenreservat Karstlandschaft Südharz. Er befindet sich am Nordwestrand von Wettelrode, einem nördlichen Ortsteil von Sangerhausen, südlich des Steinbergs (). Das ehemalige Werksgelände liegt auf etwa Höhe.


title: Chemnitz-Mittelbach

text: Mittelbach war vom 19. Jahrhundert bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts geprägt von mittelständischen Textilfabriken (darunter Eiding, Hähle, Herzog und Nestler) und mittelbäuerlichen Betrieben. Außerhalb der Ortslage, am Landgraben, gab es ein großes Mineralölwerk (die „Ölbude“). Der Ort hatte eine ausgewogene kommunale Infrastruktur. Seit 1914 war er an das Hochdruck-Trinkwassernetz angeschlossen, seit 1915 an das Gaswerk Siegmar. 1948 gab es im Ort u. a. das 1908 erbaute Rathaus mit der Gemeindeverwaltung und dem Standesamt, die Grundschule mit Turnhalle, eine Gemeindebücherei, eine Arztpraxis (Dr. Hiersemann), ein Postamt (seit 1888), eine Sparkassenfiliale, eine Verkaufsstelle des Konsums und mehrere Einzelhändler, sechs Gaststätten, vier Bäcker, zwei Fleischer, eine Sattlerei, eine Getreidemühle, zwei Kfz-Werkstätten, einen Schmied und zwei Gartenbaubetriebe. Die meisten Bewohner des Orts arbeiteten in den ortsansässigen Betrieben oder für diese als Heimarbeiter oder in Betrieben in Chemnitz und u. a. in Oberlungwitz.


title: Rosenhonig

text: Rosenhonig wird hergestellt, indem 0,005 Teile Rosenöl unter leichtem Erwärmen in einer Mischung aus 90 Teilen Honig (Arzneibuchqualität) und 10 Teilen Glycerol 85 % gelöst werden.


title: Röhrigschacht

text: Im Mansfelder Land, Südostharz und südöstlichen Harzvorland wurde Kupferschieferbergbau von 1200 bis 1990 betrieben, zum Beispiel auch im "Sangerhäuser Revier" und damit im "Röhrigschacht". Der Schacht gehört zur historischen Bergbaulandschaft des südöstlichen Harzvorlandes. Sein von 1888 stammendes Fördergerüst ist eines der ältesten in Europa.


title: Chemnitz-Mittelbach

text: Seit 1919 bis zum Machtantritt der Nazis hatte Mittelbach auf dem linken Spektrum neben einer KPD-Gruppe einen großen und kommunalpolitisch einflussreichen SPD-Ortsverein. Zu den ersten Amtshandlungen der Nazis gehörte die Inhaftierung missliebiger Mittelbacher. U.a. wurde der Vorsitzende des Sozialdemokratischen Bezirksvereins, Walter Demmler, für mehrere Monate in „Schutzhaft“ genommen und von seiner Funktion als Lagerhalter des Konsums entfernt, weil er sich weigerte, der NSDAP beizutreten.


title: Rosenhonig

text: Rosenhonig (mel rosatum) wurde 1588 im Kräuterbuch von Tabernaemontanus (Jacob Theodor) als Mittel gegen Entzündungen im Mund- und Bauchraum beschrieben. Rosenhonig mit Borax versetzt wurde in der Volksmedizin zur Behandlung von Aphthen eingesetzt. Der Zusatz von Borax ist wegen dessen Giftigkeit heute nicht mehr erlaubt.


title: Röhrigschacht

text: Im 1987 eröffneten Bergbaumuseum (über Tage) kann man sich über Entstehung von Lagerstätten, Geologie und Mineralogie sowie die 800-jährige Geschichte des Bergbaus informieren. Es sind historische und neuere Gezähe, wie Bohr-, Druckluft- und Ladegeräte, Transportmittel, Abbaumechanisierung, sowie Geräte und Maschinen der Wetterführung und Wasserhaltung ausgestellt und erläutert.


title: Chemnitz-Mittelbach

text: Bis Mittelbach und Harthau reichten Ausläufer des Lugau-Oelsnitzer Steinkohlenflözes (genauer: "Lugau-Würschnitzer Steinkohlenflöz").


title: Rosenhonig

text: In einer Rezeptvorschrift aus dem Jahre 1570 werden für die Herstellung von "Mel rosatum" zwei Pfund Rosenblütenblätter und sechs Pfund Honig benötigt.


title: Röhrigschacht

text: Im 1991 eröffneten Schaubergwerk (unter Tage) können Besucher im Rahmen von Führungen mit der Schachtförderanlage bis zur Teufe von 283 m hinab und dann weiter mit der Grubenbahn zu einem 1.000 m entfernten Kupferschieferflöz in einem Abbaufeld des 19. Jahrhunderts fahren. Dort wird anhand von Schauobjekten der einstige Abbau von den Anfängen bis zur Neuzeit vorgeführt und erläutert. Während dieser Führungen wird auch der Hauptgrubenlüfter besichtigt und erklärt.


title: Chemnitz-Mittelbach

text: Auf der Suche nach Steinkohle wurde ab 1857 am "Landgraben", zwischen Mittelbach und Wüstenbrand, der "Dufour-Schacht" abgeteuft. Um 1860 wurde in der Nähe das "Schachthaus"(Landgraben Nr. 8), ein früher Förderturm, auf einem neuen Schacht errichtet. Bis 1863 wurde dieser neue Schacht bis auf eine Tiefe von 664 Ellen abgeteuft. Soweit "Dresdner Ellen" gemeint waren, die ab 1858 gültig waren in Sachsen, wäre dies eine Schachtteufe von knapp über 376 m gewesen.