title: Carbidwerk Freyung

text: Das Werk liegt in der Buchberger Leite, einer Wildbachklamm an der Wolfsteiner Ohe, im Gebiet der Gemeinde Hohenau in Niederbayern. Die beiden nächsten Orte sind Buchberg und Aigenstadl. Über ein aufwendiges Rohr- und Stollensystem, mit dessen Bau 1899 begonnen wurde, und zwei Stauseen werden drei Wasserkraftwerke mit Wasser aus dem Reschbach und dem Saußbach versorgt. Der gewonnene Strom wurde im Carbidwerk für energieintensive Prozesse in Lichtbogenöfen eingesetzt. Manche der hergestellten Kristalle wurden auf der Suche nach aktiven Medien für Laser entdeckt und an die Schmuckindustrie verkauft. Das Carbid wurde früher für den Betrieb von Gaslampen und Acetylen-Entwicklern zur Schweißgasgewinnung benötigt.


title: Außenwirkung

text: Außenwirkung wird nur von "sichtbarer" Verwaltungsleistung erzeugt. Diese liegt vor, wenn die Verwaltung Zahlungen leistet, Warnungen, Sanktionen, Verbote oder Genehmigungen ausspricht oder Rechtsnormen setzt. Diese Verwaltungsleistungen erbringt sie gegenüber Rechtssubjekten, also natürlichen Personen (Bürger), Personenvereinigungen oder juristischen Personen. Sie sind die Normadressaten von Verwaltungsakten, der häufigsten Handlungsform der Verwaltung. Die normative Regelung von Verwaltungsakten ist final und primär darauf gerichtet, Rechtssubjekte und Gerichte zu binden.


title: Carbidwerk Freyung

text: Um das Carbidwerk mit Energie zu versorgen, wurde ein System von Wasserkraftwerken, Kanälen und Stollen angelegt.


title: Außenwirkung

text: Man unterscheidet zwischen unmittelbarer und mittelbarer Außenwirkung. "Unmittelbare Außenwirkung" ergibt sich aus dem Entscheidungssatz eines Verwaltungsaktes. Sie ist auf „unmittelbare Rechtswirkung nach außen“ gerichtet ( Satz 1 VwVfG). Ist der Bürger von einer Regelung getroffen, ohne jedoch Normadressat zu sein, liegt eine "mittelbare Außenwirkung" vor. Durch Entscheidungen der Verwaltung werden die Bürger an – für sie nicht unmittelbar – geltende Verwaltungsvorschriften gebunden. Reine "Innenwirkung" erzeugen Geschäftsordnungen, Arbeits- und Dienstanweisungen, denn sie binden nur die von ihnen betroffenen Arbeitnehmer. Verwaltungsvorschriften vermögen „über die ihnen zunächst nur innewohnende interne Bindung der durch sie angewiesenen nachgeordneten Behörden hinaus im Wege der so genannten Selbstbindung der Verwaltung auch eine anspruchsbegründende Außenwirkung im Verhältnis der Verwaltung zum Bürger zu begründen“. Es handelt sich hierbei um eine mittelbare Außenwirkung, denn die Verwaltung erlässt Verwaltungsakte zwar aufgrund behördeninterner Dienstanweisungen und nur für die Behörde geltender Verwaltungsvorschriften, doch erzeugt der hierauf beruhende Verwaltungsakt unmittelbare Außenwirkung.


title: Carbidwerk Freyung

text: Der Saußbach wird westlich von Freyung gestaut () und der größte Teil des Wassers wird durch einen unterirdischen Stollen den Hang entlang geleitet. Dabei behält das Wasser gegenüber dem Bach Höhe. Dieser Höhenunterschied wird im Saußbachwerk () zum Erzeugen elektrischer Energie genutzt.


title: Außenwirkung

text: Außenwirkung ist erforderlich, damit der Bürger oder ein betroffener Dritter gegen eine rechtliche Maßnahme einer Behörde Rechtsschutzmöglichkeiten wahrnehmen kann. So kann ein Bürger beispielsweise nicht juristisch gegen einen Flächennutzungsplan vorgehen, weil dieser keine Außenwirkung entfaltet. Ähnliches gilt zwar für Verwaltungsvorschriften, wobei aber durch den Grundsatz der Selbstbindung der Verwaltung in Verbindung mit dem Gleichbehandlungsgrundsatz doch ein Anspruch zumindest auf Gleichbehandlung mit anderen Bürgern entstehen kann.


title: Carbidwerk Freyung

text: Auch dem Reschbach wird sein Wasser entzogen und über Rohre den Hang entlang geleitet. Im Reschbachwerk () wird damit Strom erzeugt. Nach dem Werk wird das Wasser nicht in den Reschbach zurückgeleitet, sondern in einem betonierten Kanal den Hang entlang, dem Reschbach folgend, geführt. Der etwa 600 m lange Kanal reicht bis in das Saußbachtal hinein, wobei das abgeleitete Wasser entgegen der Richtung des Saußbachs fließt.


title: Außenwirkung

text: Ist der Adressat des Verwaltungsaktes Beamter, Soldat oder Richter, so ist bei der Prüfung, ob die Maßnahme Außenwirkung entfaltet, zwischen Grundverhältnis und Betriebsverhältnis zu unterscheiden. Ist der Verwaltungsangehörige im Grundverhältnis betroffen, liegt Außenwirkung vor; wenn er im Betriebsverhältnis betroffen ist, nicht. Das Grundverhältnis betreffend bedeutet, dass der Adressat als Träger persönlicher Rechte und Pflichten angesprochen wird (z. B. bei der Ernennung). Das Betriebsverhältnis betreffend bedeutet, dass der Adressat als Teil der verwaltungsinternen Organisationsstruktur angesprochen wird (z. B. bei der Umsetzung).


title: Carbidwerk Freyung

text: Dort vereinigt sich das Wasser aus den beiden Kraftwerken, unterquert den Saußbach und wird in einem 1200 m langen Stollen zum Wasserschloss oberhalb des Carbidwerks geführt. Dieser Stollen wurde in mehrjähriger Handarbeit von beiden Seiten aus getrieben. Bei unvorsichtigen Sprengstoffarbeiten gab es mehrere Unfälle. Im Carbidwerk treibt das Wasser ein drittes Kraftwerk an. Danach fließt das Wasser durch einen weiteren Stollen in die aus Reschbach und Saußbach gebildete Wolfsteiner Ohe.


title: John Bartha

text: John Bartha (eigentlich: "János Barta"; * unsicher 1920 in Budapest) ist ein ungarischer Schauspieler.


title: John Bartha

text: Bartha lebte nach Anfängen in seinem Heimatland ab den 1960er Jahren in Italien. Dorthin war er zusammen mit seinem Kollegen und Freund Tom Felleghy gegangen, wo er in zahlreichen Filmen, v. a. Italowestern, in Nebenrollen eingesetzt wurde; meist als Sheriff, Richter oder Polizist. So drehte er in seiner 30-jährigen Karriere ab 1951 etwa 85 Filme. Einige Zeit lebte er auch in den USA und Kanada.


title: John Bartha

text: Er war mit seiner Kollegin und Sängerin Erzsi Páal bis zu deren Tod verheiratet; nach seiner erneuten Hochzeit lebte er einige Zeit in einer Wohnwagensiedlung.


title: Katharina Heinroth

text: Katharina Bertha Charlotte Heinroth, geborene Berger, (* 4. Februar 1897 in Breslau; † 20. Oktober 1989 in Berlin) war eine deutsche Zoologin und Direktorin des Berliner Zoos von 1945 bis 1956.


title: Katharina Heinroth

text: Katharina Berger wurde 1897 in Breslau geboren. Sie wuchs mit vier Geschwistern in einem harmonischen Elternhaus auf. Bereits als Kind hielt sie in der Wohnung ihrer Eltern Frösche und weiße Mäuse. Dies wurde durch ein im Ort Wohnwitz westlich von Breslau gelegenes Landhaus begünstigt, das ihr Vater später erwarb. Dort begann sie sich auch für die Entwicklung von Schmetterlingen zu interessieren. „Für mich war Wohnwitz der Beginn meines eigentlichen Lebens, hier fand ich meine Lebensaufgabe und den Sinn meines Daseins“, äußerte Heinroth in späteren Jahren über den Umzug.


title: Katharina Heinroth

text: Im Jahr 1916 erwarb Katharina Berger die Hochschulreife an der Cäcilienschule in Breslau. Auf Wunsch des Vaters absolvierte sie erst ein pädagogisches Studium, ehe sie sich den naturwissenschaftlichen Fächern zuwandte. Sie studierte Zoologie, Botanik, Geographie und Geologie an der Universität Breslau und promovierte 1923 mit "summa cum laude" über das Hörvermögen von Reptilien. Ihr Doktorvater war Otto Koehler. 1925 ging Berger mit ihrem Verlobten Gustav Adolf Rösch nach München, der dort als Notgemeinschaftsassistent für Karl von Frisch arbeitete. Katharina Berger wurde eine Privatassistentenstelle angeboten, und sie beschäftigte sich in den kommenden Jahren intensiv mit der Bienenforschung. 1928 ging sie mit Rösch nach Berlin, wo beide noch im selben Jahr heirateten. Nach wenigen Ehejahren und einem kurzen Aufenthalt in Stuttgart-Hohenheim trennte sich Katharina Rösch von ihrem Mann und betrieb auf eigene Kosten die Scheidung. Weitere Zwischenstationen waren München und Berlin. Danach ging sie nach Halle, wo sie als Sekretärin und Bibliothekarin bei der Leopoldina arbeitete. Für ihre Forschungsarbeit über Springschwänze blieben nur die Abend- und Nachtstunden. Vorher in Berlin hatte sie den Ornithologen und Kurator des Aquariums Oskar Heinroth kennengelernt, den sie nach ihrer Scheidung von ihrem ersten Ehemann heiratete und dessen Forschungsarbeit sie unterstützte.


title: Katharina Heinroth

text: Nach der Flucht des Zoodirektors Lutz Heck und weiteren engen Mitarbeitern und dem Tod ihres seit Wochen schwerkranken und daher nicht transportfähigen Ehemannes wurde Katharina Heinroth 1945 wissenschaftliche Leiterin des im Zweiten Weltkrieg schwer zerstörten Zoologischen Gartens. „Als Zoodirektorin muß sie für die zerbombten Häuser Dachpappe, Ziegel und Lehm zum Mauern provisorischer Öfen und vieles mehr beschaffen. Vor allem braucht sie Geld. Die Stadtkasse ist leer. Sie führt das Oktoberfest ein, das sie als Studentin in München kennengelernt hatte. Seitdem ist die ‚Gaudi‘ auch eine Berliner Institution. Von den Mietgeldern der Schausteller kauft sie Flamingos, Zebras.“ Zugleich setzte sie die Arbeit ihres Mannes an einem umfangreichen Werk über die mitteleuropäische Vogelwelt fort. Seit 1953 hatte sie auch einen Lehrauftrag für Allgemeine Zoologie an der TU Berlin. Katharina Heinroth leitete den Berliner Zoo bis zum 1. Januar 1957 und leistete wertvolle Aufbauarbeit. Der Wiederaufbau des Antilopenhauses und des Aquariums sowie die Neubauten eines Elefantenhauses und eines Flusspferdhauses (Flusspferdhaus inzwischen wieder abgerissen) stammen aus dieser Schaffensperiode. Heinroth war damals die erste Zoodirektorin Deutschlands, was ihr bei dem befreundeten Berliner Kollegen Heinrich Dathe den Spitznamen „Katharina die Einzige“ einbrachte. Katharina Heinroth war Mitglied des Verbandes Deutscher Zoodirektoren sowie der Internationalen Union von Direktoren Zoologischer Gärten.


title: Katharina Heinroth

text: Ein besonderes Fachgebiet Katharina Heinroths war die Vergleichende Verhaltensforschung, früher als Tierpsychologie bezeichnet, zu deren Begründern ihr Ehemann Oskar Heinroth gezählt wurde. Nach dem Krieg wohnte sie in der Budapester Straße 36, danach in der Händelallee 7 in Berlin. Sie starb im Alter von 92 Jahren in Berlin.


title: Katharina Heinroth

text: Katharina Heinroth war seit 1949 Ehrenmitglied des Berliner Tierschutzvereins. 1957 erhielt sie das Bundesverdienstkreuz erster Klasse. Am 24. Januar 1985 wurde die neue Zooschule des Berliner Zoos als „Katharina-Heinroth-Haus“ eröffnet. Die Universität Bielefeld verlieh ihr am 26. November desselben Jahres die Ehrendoktorwürde. Am 1. Oktober 1987 erhielt sie den Verdienstorden des Landes Berlin.


title: Katharina Heinroth

text: Die Gesellschaft Naturforschender Freunde zu Berlin schreibt jährlich den „Katharina-Heinroth-Preis“ für Studierende der drei Berliner Universitäten aus. Der Preis wird vergeben für hervorragende Examensarbeiten (Diplomarbeiten oder experimentelle Staatsexamensarbeiten) oder für bedeutende, von Studierenden selbständig durchgeführte und schriftlich dokumentierte Projekte bzw. Studienjahresarbeiten auf dem Gebiet der biologisch orientierten Naturwissenschaften.


title: Katharina Heinroth

text: Im Jahr 1989 erhielt Katharina Heinroth die Urania-Medaille der Berliner Urania. Seit dem 4. Juli 1994 trägt das Katharina-Heinroth-Ufer im Ortsteil Tiergarten ihren Namen. Im Jahr 2002 wurde eine Grundschule in Berlin-Wilmersdorf nach ihr benannt.


title: Stan Steinbichler

text: Geboren in Salzburg übersiedelte Steinbichler als Zweijähriger mit seinen Eltern nach Baden. Seine Kindheit verbrachte er abwechselnd in Baden bei Wien, Bad Aussee und Fortaleza (BR). Neben seiner deutschen Muttersprache spricht er fließend brasilianisches Portugiesisch, Spanisch und Englisch. 2020 schloss er die Danube International School mit dem IB ab.


title: Stan Steinbichler

text: Mit fünf Jahren nahm er an Schauspielkursen teil und wurde später Mitglied des Wiener Kindertheater unter der Leitung von Silvia Rotter. Für ein Jahr war er im Ensemble des Kinderchores der Wiener Volksoper.


title: Stan Steinbichler

text: Sein Bühnendebüt gab er im Jahre 2011 in der Kinderoper "Pollicino" von Hans Werner Henze im Stadttheater Baden unter der Regie von Christa Ertl. Dort spielte er in weiteren Operetten und Musicals, z. B. 2012 Gräfin Mariza ("Dorfkind", Chor), 2015 Der fidele Bauer ("Vincent") und 2016 Jekyll & Hyde ("Zeitungsjunge"), Regie Thomas Enzinger.


title: Stan Steinbichler

text: Sein Hauptinteresse galt schon früh dem Filmschauspiel und er wurde fixer Bestandteil des ORF-Kinderfernsehens, wo er verschiedene Haupt- und Nebenrollen in den Serien "Franz Ferdinand", "Tom Turbo", "Schmatzo" und "Knall Genial" verkörperte. Nebenbei besuchte er Camera-Acting-Kurse für Kinder.


title: Stan Steinbichler

text: Ab 2015 besuchte er die "1 st filmacademy Vienna" und seit 2016 arbeitet er mit seinem Coach und Mentor Morteza Tavakoli.


title: Stan Steinbichler

text: Erste Rollen bei Film und Fernsehen waren z. B. im Kinofilm Siebzehn unter der Regie von Monja Art oder als "Emil Tischbein" in Kästner und der kleine Dienstag (Regie Wolfgang Murnberger). 2017 verkörperte er als "Jan Fuchs" eine Hauptrolle in der Episode „Herz aus Stein“ der Serie SOKO Donau. Es folgten diverse Haupt- und Nebenrollen in österreichisch/deutschen Krimi- und Fernsehserien. 2019 spielt er in Vienna Blood, der englischsprachigen Verfilmung der "Liebermann Papers" von Frank Tallis, an der Seite von Matthew Beard (The Imitation Game – Ein streng geheimes Leben) als "Stefan Wolf" eine Hauptrolle in der Episode "The lost child" (Regie: Umut Dağ).


title: Stan Steinbichler

text: Seit 2019 lebt er teilweise in Großbritannien, wo er die durchgehende Serienrolle des "Nico Haas" in der Netflix-Serie „Zero Chill“ unter der Regie von "Angelo Abela" und "Tessa Hoffe" übernahm.


title: Stan Steinbichler

text: 2021 stand er unter anderem als "Mitteregger" im Kinofilm „Der Fuchs“ unter der Regie von Adrian Goiginger vor der Kamera.


title: Juan José Perea

text: In der Jugend wechselte Perea 2018 zum FC Porto. Im folgenden Jahr begann er bei Panathinaikos Athen in der griechischen Super League seine Profilaufbahn. Perea war in der Saison 2020/21 an den Volos NFC verliehen. 2021 wechselte er zum PAS Ioannina, für den er in der Super-League-Spielzeit 2021/22 in 32 Spielen zehn Tore erzielte.


title: Pietari Inkinen

text: Pietari Inkinen (* 29. April 1980 in Kouvola, Finnland) ist ein finnischer Geiger, Kapellmeister und Dirigent.


title: Pietari Inkinen

text: Pietari Inkinen studierte an der Sibelius-Akademie in Helsinki sowie Violine bei Zakhar Bron an der Musikhochschule Köln. An der Sibelius-Akademie schloss er sein Studium 2003 im Fach Violine und 2005 im Fach Dirigieren ab.


title: Pietari Inkinen

text: Nachdem er schon mit vielen internationalen Orchestern aufgetreten war, wirkte er von 2008 bis 2016 als künstlerischer Direktor des New Zealand Symphony Orchestra. Darüber hinaus wurde er 2009 Gastdirigent des Japan Philharmonic Orchestra. Von 2014/15 bis 2019 war Pietari Inkinen Chefdirigent der Ludwigsburger Schlossfestspiele. In seiner ersten Spielzeit realisierte er mit dem Festspielorchester unter anderem vielbeachtete Interpretationen von Jean Sibelius' "Kullervo", Igor Strawinskys "Le sacre du printemps" sowie Dmitri Schostakowitschs "5. Sinfonie". Seit 2015 ist er Chefdirigent der Prager Symphoniker, seit 2016 auch Chefdirigent des Japan Philharmonic Orchestra. Zudem berief ihn die Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern zum Chefdirigenten ab 2017.


title: Pietari Inkinen

text: Er wurde eingeladen, bei den Bayreuther Festspielen des Jahres 2020 den "Ring des Nibelungen" zu leiten, inszeniert von Valentin Schwarz. COVID-19-bedingt wurde die Produktion auf das Jahr 2022 verschoben. Im Juli 2022 musste Inkinen jedoch sein Bayreuth-Debüt krankheitshalber absagen.


title: Pietari Inkinen

text: Mit dem New Zealand Symphony Orchestra und dem Bournemouth Symphony Orchestra spielte Inkinen für Naxos unter anderem Werke von Einojuhani Rautavaara sowie das Violinkonzert von Johannes Brahms ein. Bis 2012 sind sechs CDs mit Werken von Jean Sibelius erschienen, darunter sämtliche nummerierte Sinfonien.


title: Polizeiruf 110: Mama kommt bald wieder

text: Mama kommt bald wieder ist ein deutscher Kriminalfilm von Jürgen Bretzinger aus dem Jahr 2003. Es ist die 251. Folge innerhalb der Filmreihe Polizeiruf 110 und der 23. Fall für die Hallenser Kommissare Schmücke und Schneider.


title: Polizeiruf 110: Mama kommt bald wieder

text: Während eines Routineeinsatzes werden die Kommissare Schmücke und Schneider Zeugen eines beginnenden Wohnungsbrandes. In einem der oberen Stockwerke des Altbaus ist ein Kind am Fenster zu sehen und so versuchen die Kommissare den Jungen zu retten. In der brennenden Wohnung angekommen, finden sie sogar zwei Kinder. Eins der beiden war jedoch schon vorher tot, der zweite Junge kann gerettet werden. Dem Ernährungszustand nach müssen die Kinder schon längere Zeit sich selbst überlassen gewesen sein.


title: Polizeiruf 110: Mama kommt bald wieder

text: Von einem Mieter erfährt Schmücke, dass die Mutter schon zwei Wochen nicht gesehen wurde. So wird nach Susanne Mehlhorn gefahndet, auch der Vater Sven Mehlhorn, der vor einem Jahr die Familie verlassen hat, kann nicht gefunden werden. Lediglich die Großeltern, Carola und Bernd Rosemeyer, können benachrichtigt werden. Da sie gerade erst aus ihrem zweiwöchigen Urlaub zurückgekommen sind, schockiert sie die Nachricht vom Tod ihres Enkels. Auch sie können sich das Verschwinden ihrer Tochter nicht erklären. Sie sei eine fürsorgliche Mutter und hätte ihrer Meinung nach die Kinder nie allein gelassen.


title: Polizeiruf 110: Mama kommt bald wieder

text: Schmücke und Schneider finden über eine Diskothek eine Spur, wonach sich Susanne mit dem Vater ihrer Kinder getroffen hat. Sven Mehlhorn ist zurzeit auf einer Baustelle in der Stadt. Dort wollen ihn die Ermittler befragen, doch Mehlhorn ergreift beim Eintreffen der Beamten die Flucht. Als Bernd Rosemeyer erfährt, dass sich seine Tochter mit ihrem Noch-Ehemann getroffen hat, beschuldigt er diesen, seiner Tochter etwas angetan zu haben. Mehlhorn kann in einer Gartenlaube ausfindig gemacht werden und leugnet, etwas mit dem Verschwinden seiner Frau zu tun zu haben. Geflohen sei er nur, weil er befürchtet habe, dass seine Gläubiger ihn gefunden hätten. Um Beweise gegen Mehlhorn zu haben, versuchen die Kommissare krampfhaft, die Mutter der Kinder zu finden. Dafür wird sogar ein Waldstück abgesucht, was zunächst keinen Erfolg bringt. Doch findet man Susanne Mehlhorn dann tot in einem alten Steinbruch. Die Untersuchung ergibt, dass sie bereits seit zwei Wochen tot ist und bei einem Verkehrsunfall starb. Trotzdem bleibt Sven Mehlhorn der Hauptverdächtige, der inzwischen einräumt, seine Frau in der Disco getroffen zu haben. Sie hätten sich gestritten und sie sei daraufhin weggerannt. Da er allerdings kein Auto, sondern nur ein Motorrad besitzt, muss der Verdacht gegen ihn fallen gelassen werden. Susanne Mehlhorn wurde auf einem Waldweg angefahren und ist mit dem Kopf auf einen Holzstapel geschlagen. Die Waldwege können nur von autorisierten Nutzern befahren werden. Dazu zählt auch der Förster Marco Schade, der zum Freundeskreis des Polizeipräsidenten gehört und derzeit als Lokalpolitiker kandidiert. Einige Indizien deuten darauf hin, dass er den Unfall verursacht hat. Nachdem sich die Beweise verdichten und er sich überführt sieht, erschießt er sich in seiner Jagdhütte. Ihm ist klar geworden, dass der Junge nicht so qualvoll hätte sterben müssen, wenn er sich zu seiner Schuld bekannt und die Leiche nicht versteckt hätte.


title: Polizeiruf 110: Mama kommt bald wieder

text: Bei der Erstausstrahlung am 7. September 2003 im Ersten wurde der Film von 7,66 Millionen Zuschauern gesehen, was einem Marktanteil von 23,4 Prozent entsprach. Bei der werberelevanten Zielgruppe der Zuschauer zwischen 14 und 49 Jahren erreichte dieser Polizeiruf 2,50 Millionen Zuschauer und damit 17,3 Prozent.


title: Polizeiruf 110: Mama kommt bald wieder

text: Tilmann P. Gangloff von Kino.de lobt den Polizeiruf und sein sorgfältig geschriebenes Drehbuch. Er schreibt: „Geschickter als in diversen ‚Tatort‘-Filmen verknüpft Autor Lutz Schön die berufliche Ebene mit dem Privatleben der Kommissare: Schneider ist von seiner Frau vor die Tür gesetzt worden; die Ratschläge vom geschniegelten Schmücke, der dem Kollegen zum neuen Auftritt mit neuem Outfit überreden möchte, sind nicht hilfreich. Dafür bahnt sich etwas zwischen Schneider und Kriminaltechnikerin Weigand (Marie Gruber) an. Es ist ohnehin erst ihre Kleinarbeit, die den Fall immer wieder weiterbringt, wie überhaupt der gesamte, von Jürgen Bretzinger routiniert und ohne Mätzchen inszenierte Film ein Denkmal für die alltägliche Polizeiarbeit ist. Und die unterschwellige Botschaft des Films, eine Anklage gegen das Wegschauen, übermittelt Bretzinger fast beiläufig.“


title: Polizeiruf 110: Mama kommt bald wieder

text: Die Kritiker der Fernsehzeitschrift "TV Spielfilm" zeigen den Daumen nach oben und meinen: „Die Auflösung des bodenständigen Krimis ist simpel und gerade deshalb so erschreckend realitätsnah.“ Fazit: „Ein Fall, der zu oft Schlagzeilen macht.“


title: Die göttliche Sophie

text: Die göttliche Sophie ist ein deutscher Fernsehfilm von Hajo Gies aus dem Jahr 2009. In den Hauptrollen agieren Michaela May, Jan Fedder und Saskia Vester. Der Film spielt in „Fischbach“ in der Rosenheimer Gegend.


title: Die göttliche Sophie

text: Pfarrer Steffensen lässt sich von Hamburg nach Fischbach versetzen, weil er hofft, sich so leichter ans Gebot des Zölibats halten zu können. Dort trifft Steffensen auf die atheistische Witwe Sophie Strohmayr, die ihm später im Haushalt zur Hand geht. Zusammen mit ihr zieht auch ihre Freundin Inge Schüssler ins Pfarrhaus ein, die nach einer Affäre mit Sophies Sohn mit ihrem Mann zerstritten ist.


title: Die göttliche Sophie

text: Inge Schüsslers Mann Johann ist durch die Untreue seiner Frau so verletzt, dass er kurzerhand seine im Ort ansässige Molkerei, die vielen Bewohnern von Fischbach einen Arbeitsplatz sichert, schließt und auf seine Jagdhütte verschwindet. Hinzu kommt, dass die Molkerei in letzter Zeit immer schlechter lief. Als Sophie Inge bittet, eine Bestellung für Milch und Joghurtbecher zu unterschreiben, da Sissi Pelzer, die bei Schüssler im Büro arbeitet, dazu nicht berechtigt ist, lehnt Inge das ab mit der Begründung, die Molkerei sei ihr scheißegal. Sophie gibt nicht auf und versucht der Freundin die Konsequenzen ihrer egoistischen Handlungsweise aufzuzeigen. Inge geht in sich und bietet ihre Hilfe an. Als erstes unterschreibt sie die Bestellung. Sophie hat überlegt, wie man der Molkerei eine bessere Auftragslage verschaffen könne, wobei ihr die Frage des Pfarrers nach den sechsten Gebot wieder in den Sinn kam, die sie nicht beantworten konnte. Ihre Idee sieht nun so aus, jeweils eines der Zehn Gebote auf die verschiedenen Joghurtbecher zu drucken. Sie meint, wenn so ein Joghurtbecher in Zukunft bei vielen auf dem Frühstückstisch stehe, dann würde man vielleicht wieder über die Gebote reden und so ins Gespräch kommen. So geschieht es dann auch, und das Geschäft läuft mehr als gut an. Sophie lässt Steffensen wissen, dass ihr noch nie etwas so viel Freude gemacht habe, wie die Arbeit bei und mit ihm, worauf er meint, er sei noch nie einer unchristlichen Frau mit so viel Nächstenliebe begegnet.


title: Die göttliche Sophie

text: Als man Steffensen von kirchlicher Seite nahelegt, Sophie zu entlassen, weil sie kein Kirchenmitglied ist, lässt er sich davon nicht beeindrucken und hält zu ihr. Er erinnert sich an Sophies Worte, dass er sie einmal fragen solle, warum sie aus der Kirche ausgetreten sei und seine Antwort: „Na, warum schon, weil sie ihr Geld lieber woanders verjodeln wollen, wie alle. Wegen Menschen wie ihnen regnet es in deutsche Kirchen hinein.“ und ihre Erwiderung, dass sie Gott nach der Geburt ihres Sohnes als sie ganz allein dastand, um Hilfe gebeten habe, dass er dann aber dem Vater ihres Kindes auch noch den Krebs geschickt habe und sie ihn hier in Fischbach bis zu seinem Tode gepflegt habe. Auch das Ehepaar Schüssler findet wieder zueinander, und die Kirche in Fischbach ist sonntags voll besetzt. Und dann ruft die „Joghurtaktion“ sogar noch den Kardinal auf den Plan, der Fischbach ganz überraschend einen Besuch abstattet.


title: Die göttliche Sophie

text: Zu Sophies und des Pfarrers großer Freude sitzt dann auch noch Sophies Katze Dorle, die von Steffensen bei seiner Ankunft angefahren wurde, eines Morgens vor der Haustür des Pfarrhauses. Fünf kleine Kätzchen haben nun ihre Katzenmama wieder.


title: Die göttliche Sophie

text: "Die göttliche Sophie" wurde vom 30. Juli bis zum 28. August 2008 in München und in Sachrang gedreht. Die Erstausstrahlung erfolgte am 4. September 2009 in Das Erste.


title: Die göttliche Sophie

text: 2010 kam ein zweiter Teil des Filmes heraus – "Die göttliche Sophie – Das Findelkind". In ihm geht es darum, dass vor der Kirche in Fischbach ein Baby anonym ausgesetzt wird. Pfarrer Steffensen hat die Idee, es mit in den Gottesdienst zu nehmen, um es der Gemeinde vorzustellen. Derjenige, dem das Baby gehört, kann sich anonym bei ihm melden. Eine Reaktion erfolgt jedoch nicht. Sowohl für den Pfarrer als auch für seine Haushälterin Sophie steht fest: Die Eltern wohnen in Fischbach. Die Suche nach ihnen beginnt.


title: Michail Sergejewitsch Bojarski

text: Michail Sergejewitsch Bojarski (; * 26. Dezember 1949 in Leningrad) ist ein russischer Schauspieler, Sänger und TV-Moderator. 1990 wurde er als Volkskünstler der RSFSR ausgezeichnet.


title: Michail Sergejewitsch Bojarski

text: Bereits seine Eltern waren Schauspieler, ebenso seine Onkel Alexei (1912–1966) und Nikolai Bojarski (1922–1988) sowie sein älterer Bruder Alexander (1938–1980). Bojarski lernte Klavier in einer Musikschule, danach studierte er in Leningrad an der Akademie des Theaters, die er 1972 abschloss. Dann arbeitete er am Lensowjet-Theater. Eine seiner ersten Rollen war der Student in Dostojewskis „Schuld und Sühne“. Durch eine Hauptrolle als Trobadour (in Gennadi Igorewitsch Gladkows Musical „Trobadour und seine Freunde“) wurde Bojarski bekannt. Die Rolle der Prinzessin spielte Larisa Luppian, die später Bojarskis Frau wurde. Im Kino waren Bojarskijs Debütfilme „Мосты“ (Brücken, 1974) und „Соломенная шляпка“ (Strohhut, 1974). Eine der bekanntesten Rollen Bojarskis ist d’Artagnan in „D’Artagnan und die drei Musketiere“. Als Sänger hat Bojarski in seinem Repertoire über 500 Songs.


title: Lou Donaldson

text: Louis Andrew Donaldson (* 1. November 1926 in Badin, North Carolina) ist ein US-amerikanischer Jazz-Altsaxophonist, Bandleader und Komponist. In seiner über 60-jährigen Karriere spielte er u. a. mit Milt Jackson, Thelonious Monk, Art Blakey, Jimmy Smith und George Benson. Musiker wie Horace Silver, Clifford Brown, Ray Barretto, Grant Green, Big John Patton, Lonnie Smith, Blue Mitchell und Donald Byrd machten ihre ersten Plattenaufnahmen mit Donaldson.


title: Lou Donaldson

text: Lou Donaldson ist ein Pionier sowohl des Hardbop als auch des Soul-Jazz und einer der am häufigsten gesampelten Jazz-Musiker.


title: Lou Donaldson

text: Louis A. Donaldson kam als zweites von vier Kindern in Badin zur Welt, einer Kleinstadt am Fuße der Uwharrie Mountains. Seine Mutter Lucy Wallace Donaldson war eine ausgebildete Konzertpianistin und arbeitete als Musiklehrerin an der Badin High School und als Organistin in einer Kirche. Sein Vater Louis Andrew Donaldson senior arbeitete als Versicherungsvertreter und Pfarrer. Mit neun Jahren bekam Lou Donaldson von seiner Mutter eine Klarinette geschenkt. Im Alter von 15 Jahren spielte er im örtlichen Spielmannszug. Während des College wurde er 1945 zur Navy eingezogen. Er spielte in der dortigen Militärband und wechselte zu seiner eigentlichen Berufung, dem Altsaxophon. Sein großes Vorbild war Charlie Parker, der damals auf dem Höhepunkt seines musikalischen Schaffens stand. Nach Ableistung des Militärdienstes nahm Lou Donaldson seine unterbrochene College-Ausbildung wieder auf und schloss diese 1947 mit einem "Bachelor of Science" ab. Danach strebte er eine semiprofessionelle Baseballkarriere an. Erst auf Drängen des Schlagzeugers Poppa Jo Jones zog er 1950 nach New York City, wo er zahlreiche Wochenendauftritte in den Jazzclubs von Harlem absolvierte.


title: Lou Donaldson

text: Bei einem Gig in " Minton’s Playhouse" wurde Donaldson von Alfred Lion, dem Gründer und Talentscout von Blue Note Records, entdeckt. Lion engagierte Donaldson als Saxophonbegleitung im Stile Charlie Parkers für eine Plattenaufnahme des "Milt Jackson Quartet", des späteren Modern Jazz Quartet. Am 30. Mai 1952 begleitete Lou Donaldson eine Session von Thelonious Monk, die auf dem Blue-Note-Album "Genius of Modern Music: Volume 2" erschien. Zufrieden mit den Aufnahmen bot Alfred Lion ihm Aufnahmen als Solokünstler an; es begann eine der fruchtbarsten Zusammenarbeiten des Jazzlabels. Von 1952 bis 1963 nahm Lou Donaldson für Blue Note Records drei 10‘‘ und dreizehn 12‘‘ LP’s auf, unter anderem mit dem Perkussionisten Ray Barretto und dem Schlagzeuger Art Blakey. Das Album "Midnight Sun" (Blue Note LT-1028) von 1960 mit Ray Barretto und Horace Parlan wurde allerdings erst 1980 und nur in Japan veröffentlicht. Donaldsons Signature-Song dieser Ära ist "Blues Walk".


title: Lou Donaldson

text: Lou Donaldson spielte 1954 im "Art Blakey Quintet", einer kurzlebigen Vorstufe der berühmten Jazz Messengers. Dem Quintett gehörten neben dem Schlagzeuger Art Blakey der Pianist Horace Silver, der Trompeter Clifford Brown und der Bassist Curly Russell an. Ein Zeugnis dieser Zusammenarbeit ist das Live-Album "A Night at Birdland", das auf Blue Note Records erschien und als eines der ersten dem neuen Subgenre des Hard Bop zugerechnet wird. Das Doppelalbum wurde am 21. Februar 1954 im New Yorker Jazzclub Birdland aufgenommen. Pee Wee Marquettes Ansage des Abends (mit Vorstellung aller beteiligten Musiker) ist selbst zu einem Klassiker geworden und als Sample in Auszügen zu Beginn des Acid-Jazz-Standards "Cantaloop" der Formation Us3 zu hören.


title: Lou Donaldson

text: Als Bandleader kann Donaldson auf eine beachtliche „Gruppenerfahrung“ verweisen. Musiker wie Horace Silver, Clifford Brown, Ray Barretto, Grant Green, Big John Patton, Blue Mitchell, Lonnie Smith, Donald Byrd, Horace Parlan, Tommy Turrentine, Al Harewood, George Tucker, Jamil Nasser und Curtis Fuller machten als Begleitmusiker für Lou Donaldsons Band ihre ersten Plattenaufnahmen. Darüber hinaus begleitete Donaldson die Orgellegende Jimmy Smith auf mehreren frühen Alben, zum Beispiel auf dem erfolgreichen Blue-Note-Album "The Sermon!".


title: Lou Donaldson

text: Im Jahr 1963 löste sich Donaldson von seinem angestammten Label und unterschrieb für vier Jahre beim Chicagoer Plattenlabel Argo-Cadet, wo er sechs Alben aufnahm. Als er 1967 zu Blue Note zurückkehrte, spielte er 13 weitere Alben für das Jazzlabel ein. Zum Wiedereinstieg nahm Donaldson eine Platte mit langsamen Liebesliedern auf, die er "Sweet Slumber" nannte und in der Rückschau als sein bestes Album bezeichnete. Arrangiert wurde das Album von Duke Pearson.


title: Lou Donaldson

text: Das Label Blue Note Records wechselte währenddessen den Eigentümer und wurde an den Konkurrenten Liberty Records verkauft. Das für Donaldson eher untypische Balladenalbum verschwand in der Schublade und wurde erstmals 1980 in Japan unter dem Titel "Lush Life" und 1986 dann auch in den USA veröffentlicht.


title: Lou Donaldson

text: Stattdessen nahm Donaldson ein neues Album mit komplett neuer Band auf. Hierzu holte er zwei Musiker des jungen George-Benson-Quartet zu Blue Note: den Jazz-Gitarristen George Benson und den Organisten Lonnie Smith. Aus einer spontanen Improvisation, die unter Zeitdruck entstand und die noch freien Minuten des Albums auffüllen sollte, wurde der "Alligator Bogaloo". Das Instrumentalstück wurde die Auftaktnummer des gleichnamigen Albums und entwickelte sich zu Donaldsons neuem Signature-Song. Sowohl das Album als auch die Single-Auskopplung gehören zu Donaldsons erfolgreichsten Veröffentlichungen. Gleichzeitig ist "Alligator Bogaloo" ein Markstein des aufkommenden Soul-Jazz-Genres geworden, nicht zuletzt dank des groovenden Orgelsounds von Lonnie Smith.


title: Lou Donaldson

text: Motiviert durch den kommerziellen Erfolg folgten in kurzen Abständen die ähnlich eingängig konzipierten Alben "Mr. Shing-A-Ling", "Midnight Creeper", "Say It Loud!" "Hot Dog" und "Everything I Play Is Funky". Diese Alben wurden allerdings bereits von Francis Wolff produziert, da sich der Labelgründer Alfred Lion inzwischen aus dem Musikgeschäft zurückgezogen hatte. Sowohl optisch als auch klanglich vollzog sich mit diesen mit psychedelischen Plattenhüllen versehenen Jazzalben ein Wechsel. Der Hardbop der fünfziger Jahre wich dem Soul-Jazz der sechziger Jahre und das Klavier wurde durch eine Hammond-Orgel ersetzt. Neben dem „modernen“ Sound war der Einsatz der Innovation Hammondorgel vor allem dem Tourleben geschuldet, da vor Ort selten ein Konzertflügel verfügbar war.


title: Lou Donaldson

text: Die Hits jener Phase erlebten in der ersten Hälfte der neunziger Jahre durch den Boom von Acid Jazz und als Samples im Jazz-Rap ein Revival. Blue Note Records befriedigte die Nachfrage der neuen Kundschaft durch extra zusammengestellte Alben wie "The Righteous Reed! The Best of Poppa Lou" (1994) und "Lou Donaldson – Blue Break Beats" (1998).


title: Lou Donaldson

text: Im Jahrestakt erschienen bis in die 1970er Jahre hinein weitere soulige Alben, die zunehmend mit funkigen Overdubs und Backgroundsängerinnen dem Zeitgeschmack angepasst wurden. Das Album "Sassy Soul Strut" von 1973 hatte schließlich nichts mehr mit dem Sound der Vordekade gemeinsam, und Donaldson verließ das Blue-Note-Label endgültig 1975.


title: Lou Donaldson

text: Seinen späten Spitznamen „Sweet Poppa Lou“ erhielt Lou Donaldson von dem Radio-DJ Bob Porter. Bei einer Aufnahmesession zu Beginn der Achtziger hatte ihm Donaldson die Ballade "If I Should Lose You" vorgespielt. Bob Porter, dem die Aufnahme ausnehmend gut gefiel, ließ sich zu dem Ausruf der Begeisterung „Oh, Sweet Papa Lou!“ hinreißen. Das dazugehörige Album, Donaldsons erstes für Muse Records, bekam dann auch den Titel "Sweet Poppa Lou" (1981). Bereits 1974 hatte der Saxophonist für Blue Note eine Platte unter dem Titel "Sweet Lou" eingespielt.


title: Lou Donaldson

text: Trotz seines fortgeschrittenen Alters tritt Lou Donaldson weiterhin live auf, zuletzt am 3. Januar 2016 als Lou Donaldson Quartet im Club Jazz Standard in New York. Anlässlich des 75. Geburtstages von Blue Note Records im Jahre 2014 trat das Lou Donaldson Quartet in seiner erfolgreichsten Konstellation auf – mit dem Organisten Dr. Lonnie Smith. Die Band spielte die beiden Hits "Whiskey Drinkin’ Woman" und "Alligator Bogaloo". In seiner Ansage verkündete Lou Donaldson sein Motto als Musiker – „no fusion, no confusion“ – und bezeichnete sich als ältesten Überlebenden der ursprünglichen Crew des Plattenlabels.


title: Lou Donaldson

text: Lou Donaldson gehört zu den Jazzern, die Mitte der 1950er den Bebop mit Blues- und Soul-Elementen zum Hard Bop weiterentwickelten. In den 1960ern entwickelte er unter Zuhilfenahme von Conga (Ray Barretto), Gitarre und Hammondorgel einen eingängigen Sound, den Soul Jazz. Wohl auch deswegen zählt er zu den populärsten Jazzmusikern der Sechzigerjahre und ist auch auf vielen Best-of-Samplern von Blue Note Records vertreten.


title: Lou Donaldson

text: Zu den Musikern, die ihn bei Plattensessions begleiteten, gehören namhafte Kollegen, wie die E-Organisten Brother Jack McDuff, Big John Patton, Dr. Lonnie Smith, Charles Earland und Leon Spencer, die Schlagzeuger Art Blakey, Art Taylor, Grady Tate und Ben Dixon, die Trompeter Kenny Dorham, Donald Byrd und Blue Mitchell sowie die Gitarristen Grant Green, George Benson und Melvin Sparks.


title: Lou Donaldson

text: Neben eigenen Stücken interpretierte er, wie in dem Genre üblich, viel von anderen, zum Beispiel Standards wie Duke Ellingtons "Caravan" oder George Gershwins "Summertime". Besonders bekannt geworden sind seine Jazz-Adaptionen von Liedgut aus der Soul- und Funk-Sparte, zum Beispiel Curtis Mayfields "If There’s Hell Below (We’re All Gonna Go)" oder von James Brown "Say It Loud! (I’m Black And I’m Proud)". Anfang der 1970er Jahre wandte sich Donaldson in seiner Klangfarbe der gerade aufkommenden Funk-Musik zu und integrierte sie in seinem Schaffen "(Sassy Soul Strut)".


title: Lou Donaldson

text: Lou Donaldsons Spiel war stets vom Blues beeinflusst. Seine musikalische Herangehensweise erklärte er 1989 so:


title: Lou Donaldson

text: Lou Donaldson war seit den 1950ern mit seiner Jugendliebe Maker aus North Carolina verheiratet. Aus der Beziehung gingen zwei Töchter hervor: Lydia und Carol, die heutige Psychologin Dr. Carol Webster, Buchautorin und Gründerin der "African American Success Foundation" mit Sitz in Fort Lauderdale. Maker Donaldson verstarb im Jahr 2006. Seiner Ehefrau hatte er die Komposition "Maker’s Dream" auf dem 1977er Album "Color as a Way of Life" gewidmet.


title: Lou Donaldson

text: Lou Donaldson ist seit 1996 Mitglied der "International Jazz Hall of Fame" und seit dem 11. Oktober 2012 in der "North Carolina Music Hall of Fame".


title: Lou Donaldson

text: Im Jahr 2013 erhielt Lou Donaldson nach seinen Weggefährten Horace Silver (1995), Jimmy Smith (2005), Ray Barretto (2006) und George Benson (2009) die angesehene NEA Jazz Masters Fellowship.


title: Lou Donaldson

text: Seit Oktober 2022 trägt ein fünf Meilen langer Abschnitt des "North Carolina Highway 740" den Namen "Lou Donaldson Boulevard". Der Abschnitt wurde Mitte Oktober in Gegenwart des Künstler eingeweiht.


title: Perlokutiver Akt

text: Perlokutiver Akt oder Perlokutionärer Akt, auch "Perlokutiver Sprechakt" und Perlokution, ist ein Begriff aus der Sprechakttheorie nach Austin, der auf die Wirkungsaspekte des Sprechakts Bezug nimmt. John Langshaw Austin unterscheidet in seiner Sprechakttheorie unter anderem zwischen illokutivem, lokutivem und perlokutivem Akt.


title: Chapel of the Snows

text: Die Chapel of the Snows (, „Kapelle im Schnee“) ist eine überkonfessionelle christliche Kapelle in der von den Vereinigten Staaten betriebenen McMurdo-Forschungsstation auf der antarktischen Ross-Insel. Sie ist nach einem ganz aus Eis bestehenden Gebäude in der argentinischen Belgrano II-Station der südlichste Sakralbau der Erde. Es werden regelmäßige Gottesdienste angeboten. Die evangelischen Geistlichen werden von der Air National Guard der USA gestellt. Das Erzbistum Wellington und später das Bistum Christchurch in Neuseeland entsandte von 1958 bis 2015 katholische Priester, stellte dies aber aufgrund der gesunkenen Zahl der Gläubigen ein.


title: Perlokutiver Akt

text: Im Gegensatz zu Illokutionen, die das Ergebnis einer Sprachhandlung sind und damit zeitlich mit deren Vollzug zusammenfallen, sind Perlokutionen Folgen einer Sprachhandlung, die sich an den Vollzug anschließen. Üblicherweise wird in der Sprechakttheorie davon geredet, dass man illokutionäre Akte vollzieht, "indem" man sich äußert, und perlokutionäre Akte "dadurch, dass" man sich äußert.


title: Chapel of the Snows

text: Die wird auch für Veranstaltungen und Treffen anderer Glaubensgemeinschaften oder säkularer (nichtreligiöser) Gruppen genutzt.


title: Perlokutiver Akt

text: Hier sind Perlokutionen die spezifischen, d. h. den illokutionären Zwecken zugeordneten Effekte. Und zwar:


title: Chapel of the Snows

text: Die derzeitige Kapelle wurde im Jahr 1989 eingeweiht, nachdem das bis dahin genutzte Gebäude im August 1978 einem Brand zum Opfer fiel.


title: Perlokutiver Akt

text: Hier geht es um die Frage, welchen perlokutionären Akt S (= Sprecher) vollzogen und welchen perlokutionären Effekt S bei H (= Hörer) erzielt hat. Im Deutschen existiert eine Vielzahl von Verben, mit denen auf diesen Aspekt Bezug genommen werden kann (beispielsweise überzeugen, überraschen, überreden).


title: Perlokutiver Akt

text: Perlokutionäre Effekte lassen sich in drei Klassen aufteilen: epistemische (bei H wird ein Glaube o. ä. ausgelöst), motivationale (bei H wird eine Absicht ausgelöst) und emotionale (bei H wird eine Emotion ausgelöst). Jedenfalls ist dies das Ergebnis der Klassifizierungsarbeit von Staffeldt (2007).


title: Perlokutiver Akt

text: Nicht alle konventionellen Äußerungen, bzw. Sprechhandlungen können einwandfrei zu bestimmten illokutionären Klassen zugeordnet werden. So wird z. B. in der Literatur über eine Zuordnung des „Erlaubens“ debattiert. Einerseits ist das Erlauben eine explizit performative Aussage, mit der der Adressat z. B. zur Nutzung eines Utensils legitimiert wird. Pragmatisch wird hier dem Adressaten ein größerer Handlungsspielraum gewährleistet, wohingegen dies als Kommissiva deutbar wird. Diese Ansicht vertritt Rolf in seinem Werk "Illokutionäre Kräfte".


title: Perlokutiver Akt

text: Andererseits ist das Erlauben auch eine Handlungseinschränkung des Sprechers selbst. Durch eine Erlaubnis (z. B. ein Utensil zu nutzen) verzichtet der Sprecher auf ein Sanktionsrecht, bzw. verpflichtet sich zur Bereitstellung des Utensils. Damit wäre dies als Direktiva deutbar. Diese Ansicht vertritt Searle.


title: Perlokutiver Akt

text: Damit ist erkennbar, dass die Sprechhandlung des Erlaubens weder prototypisch kommissiv, noch direktiv ist. Die einzige logische Schlussfolgerung hieraus wäre das Einbinden einer neuen Sprechaktklasse, z. B. eine Legation, in der, nach Stärkegrad geordnet, (Auf)Forderung, Legalität, beliebige Nutzungsrechte gestaffelt gesammelt werden.


title: Perlokutiver Akt

text: Problematisch sind auch die sog. illokutiven Indikatoren. Jene Indikatoren sprechen zwar deutlich auf eine Sprechaktklasse hin, beweisen sie jedoch nicht eindeutig.


title: Alexander Carlisle

text: Alexander „Alick“ Montgomery Carlisle (* 8. Juli 1854 in Ballymena, County Antrim; † 5. März 1926 in London) war ein nordirischer Schiffbauer.


title: Alexander Carlisle

text: Er arbeitete von 1870 bis 1910 bei der Schiffswerft Harland & Wolff in Belfast. Im Jahr 1889 wurde er als Chefdesigner des technisch innovativen Schnelldampfers "Teutonic" bekannt. Seine letzte und bekannteste Arbeit war die Konstruktion der Olympic-Klasse. Daher war er einer der Hauptverantwortlichen für die Konstruktionspläne der "Titanic". In seinen Aufgabenbereich fiel auch die Planung der Sicherheitsmaßnahmen, insbesondere die Ausstattung des Schiffs mit Rettungsbooten. Carlisle sprach sich dafür aus, die Schiffe der Olympic-Klasse mit 64 Rettungsbooten zu versehen; sein Vorgesetzter, William James Pirrie, setzte sich allerdings durch, der lediglich 16 Boote fertigen ließ, da sonst das Promenadendeck zugestellt würde.


title: Alexander Carlisle

text: Carlisle war noch maßgeblich am Bau des Schwesterschiffs der "Titanic", der "Olympic", beteiligt. Allerdings gab er bereits im Jahr 1910 seine Stellung bei Harland & Wolff auf. Nach dem Untergang der "Titanic" sagte Carlisle vor der zuständigen Untersuchungskommission und bei verschiedenen Zivilgerichtsprozessen aus.


title: Dimension Data

text: Dimension Data war ein globaler IT-Dienstleister mit Hauptsitz in Südafrika, bis er 2019 vom Unternehmen NTT Ltd. umbenannt wurde.


title: Dimension Data

text: Dimension Data wurde 1983 in Südafrika gegründet und war einer der weltweit führenden Anbieter für Netzwerk- und Kommunikationstechnologie und IT-Services, besonders in den Bereichen Netzwerk und Rechenzentrum, Cloud Services, IT-Sicherheit, Sprach- und Videokommunikation sowie Applikations-Integration. Dimension Data war weltweit einer der größten Cisco-Gold-Partner.


title: Dimension Data

text: Dimension Data wurde 2010 zu 100 % von NTT, einem der weltweit größten Telekommunikationsanbieter, für 3,2 Mrd. US$ übernommen und war (Stand November 2017) weltweit mit 28.000 Mitarbeitern in 49 Ländern direkt vertreten. Der Jahresumsatz des Unternehmens betrug 2017 rund 8 Milliarden US$.


title: Dimension Data

text: Mit der Gründung der neuen NTT Global Operating Company NTT Ltd. am 1. Juli 2019 wurden unter anderem Dimension Data, NTT Communications und NTT Security sowie deren verbundene Unternehmen in einem neuen Unternehmen zusammengeführt, um einen führenden globalen Technologiedienstleister zu schaffen. Das neue Unternehmen NTT Ltd. ist unter der Website hello.global.ntt zu finden. Im Mittleren Osten und in Afrika (MEA) bleibt die Marke Dimension Data mit dem CEO Grant Bodley bestehen, da sie dort seit langem eingeführt ist.


title: Dimension Data

text: Am 8. Oktober 2019 wurde die deutsche Niederlassung von Dimension Data umbenannt und firmiert seitdem in Deutschland als NTT Germany AG & Co. KG. In Deutschland beschäftigt NTT Germany AG & Co. KG ca. 1.400 Mitarbeiter (Stand Januar 2019) mit Hauptsitz in Bad Homburg (weitere Niederlassungen befinden sich u. a. in Teltow bei Berlin, Düsseldorf, Hamburg, Hannover, München und Stuttgart).


title: CDM Smith

text: CDM Smith ist ein international tätiges Ingenieur- und Bauunternehmen in den Geschäftsfeldern Wasser, Umwelt, Infrastruktur, Bauwerke, Energie und Geotechnik. Die unabhängige Gesellschaft ist in Mitarbeiterbesitz und bearbeitet Projekte für öffentliche und private Kunden in über 100 Ländern. In der US-amerikanischen Fachzeitschrift Engineering News Record belegt CDM Smith Platz 24 bei den "2017 Top 500 Design Firms" und Platz 14 bei den "2017 Top 200 Environmental Firms".


title: CDM Smith

text: Camp Dresser & McKee (CDM) wurde im Jahr 1947 von Thomas Camp mit seinen Partnern Herman Dresser und Jack McKee als zunächst regional tätige Beratungsfirma für Wasserversorgung und Gewässerschutz gegründet. Die Unternehmensausweitung in den Vereinigten Staaten und international begann in den 1960er Jahren. In den folgenden sechs Jahrzehnten entwickelte sich CDM durch eine Kombination aus organischem Wachstum und Akquisitionen zu einem weltweiten Unternehmen. Im Jahr 2011 übernahm CDM den US-amerikanischen Verkehrswegeplaner Wilbur Smith Associates mit 1.000 Mitarbeitern und firmierte zu CDM Smith um.


title: CDM Smith

text: In Deutschland reichen die Wurzeln des Unternehmens bis 1953 zurück. In CDM Smith Deutschland gingen durch Fusionen und Akquisitionen unter anderem die Ingenieurbüros Jessberger + Partner, Amann Infutec Consult, Jungbauer sowie Baugrund Berlin ein. Der Zusammenschluss mit CDM vollzog sich seit 1997. Heute ist die CDM Smith Consult GmbH eine hundertprozentige Tochtergesellschaft von CDM Smith und beschäftigt rund 600 Mitarbeiter an 14 Standorten in Deutschland. Der Firmensitz ist in Bochum. Die Geschäftsführung der CDM Smith Deutschland GmbH besteht aus Ralf Bufler (Vorsitz) und Andreas Roth.


title: CDM Smith

text: Bundesweit und international sind die CDM Smith Ingenieure an vielen Projekten beteiligt. Hierzu zählen die Stabilisierung des schiefen Turms von Pisa mit Hilfe der Bodenvereisung, die Ertüchtigung des Sylvensteinspeichers in den bayerischen Alpen, die Flächenreaktivierung und Erschließung des stillgelegten Opel-Werks 1 in Bochum, die U-Bahn-Linie 5 in Berlin („Unter den Linden“), die Grundwasserabsenkung in der Altstadt Kairos oder der Bau einer neuen Seilbahn auf der Zugspitze. Derzeit begleitet CDM Smith unter anderem die Tunnelquerung des Sueskanals in Ägypten und übernimmt Planungsprüfung und Bauüberwachung. Bei der Entstehung des neuen Teilchenbeschleunigers FAIR in Darmstadt leistete CDM Smith unter anderem hinsichtlich Baugrunduntersuchungen und in-situ-Verfahren Vorarbeit.


title: CDM Smith

text: Für das Stadtentwicklungsprojekt „Alte Weberei in Tübingen-Lustnau“ erhielt CDM Smith mit der Stadt Tübingen den Flächenrecyclingpreis 2016 des Landes Baden-Württemberg. Außerdem gewann CDM Smith mit dem Erlebnisaufzug zur Burg Altena den 1. Preis im Wettbewerb der Ingenieurkammer Bau Nordrhein-Westfalen 2014 in der Kategorie „Barrierefreiheit“. Als Projektpartner der Bochum Perspektive 2022 GmbH durfte sich CDM Smith über den Polis Award 2019 in der Rubrik „Urbanes Flächenrecycling“ freuen. Im Rahmen des Projekts „Mark 51°7 – erfolgreiche Reaktivierung des Bochumer Ostens“ werden 70 ha eines ehemaligen Industriestandortes modernisiert. Auch das in Kooperation mit der Düsseldorfer Agentur Koenigsfilm entstandene Imagevideo „Reviving Offenbach“ wurde mehrfach prämiert, unter anderem mit Gold in der Kategorie „Recruitment“ bei den MarCom Awards 2018 sowie mit Silber in der Kategorie „Corporate“ im Rahmen des Muse Awards 2019.


title: Anmoor

text: Als Anmoor oder "anmoorige Böden" werden Mineralböden bezeichnet, die aufgrund von Wasserüberschuss und Sauerstoffarmut einen hohen Anteil an organischer Masse (15 bis 30 Masse-% organischer Substanz) im 1–4 dm mächtigen Aa-Horizont (nach KA5) besitzen. Der Begriff anmoorig beschreibt ein pedogenetisches Horizontmerkmal des Oberbodens.


title: Westpark (Bochum)

text: Der Westpark Bochum ist Ausgangspunkt der städtebaulichen Entwicklung der „Innenstadt West“ in Bochums Innenstadt. Die für die Stadtentwicklung zur Verfügung stehende Gesamtfläche beträgt etwa 75 ha.


title: Anmoor

text: Häufig sind es sehr saure oder feuchte bis nasse Mineralböden, bei denen keine vollständige Zersetzung von Pflanzenmaterial stattfindet und sich ein hoher Anteil Rohhumus dauerhaft halten kann. Anmoorige Bodenhorizonte sind häufig in Marschen und auf Gleyböden zu finden und bilden dort z. B. den Bodentyp Anmoorgley (Gleyboden mit hohem Anteil Rohhumus).


title: Westpark (Bochum)

text: Die Umsetzung der Maßnahme begann mit dem circa 38 ha großen Park, dessen erster Bauabschnitt 1999 fertiggestellt und eröffnet wurde. Das Zentrum des Westparks bildet inzwischen die zum Veranstaltungszentrum umgebaute Jahrhunderthalle. Die Flächen unmittelbar um die Jahrhunderthalle und einige umgebende Flächen werden in den veranstaltungsfreien Zeiten der RuhrTriennale bis 2006 sukzessive in die endgültige Form gebracht. Die Umgestaltung wurde 2009 vom Bundesverkehrsministerium mit dem Nationalen Preis für integrierte Stadtentwicklung und Baukultur ausgezeichnet.


title: Anmoor

text: Anmoorige Bodenhorizonte bilden im Landschaftskontext auch oft eine Übergangsform vom Bodentyp Norm-Gley zum Bodentyp Moor, welcher Böden aus mindestens 30 Masseprozent organischer Substanz und mindestens 30 cm Mächtigkeit beinhaltet.


title: Westpark (Bochum)

text: Auf dem Gelände des ehemaligen Pumpenhauses neben der Jahrhunderthalle war außerdem der Bau eines Konzerthauses für die Bochumer Symphoniker geplant, welches aber mit Beschluss aus dem Jahr 2007 im Marienviertel in der Innenstadt errichtet wird.


title: Anmoor

text: Anmoorige Böden sind auch durch menschliche Eingriffe entstanden (anthropogene Böden), z. B. durch Tiefumbruch von Mooren zur Melioration (Tiefumbruchboden) oder in durch Plaggenhieb entstandenen Heiden. Auch andere Böden können als anmoorig bezeichnet werden, z. B. Waldböden, die einen hohen Anteil unzersetzter Laub- und Nadelstreu aufweisen (z. B. Eichen- oder Nadelwälder).


title: Westpark (Bochum)

text: Das Grundgerüst der Parkgestaltung bilden die Hinterlassenschaften der industriellen Nutzung des Standortes, die auf die Ansiedlung der Mayerschen Gußstahlfabrik an der Alleestraße im Jahre 1842 zurückgeht. Hier wurden 160 Jahre lang Stahlprodukte von der Kirchenglocke über die Kanonenproduktion bis zum ICE-Radreifen hergestellt. 1968 wurden die Hochöfen stillgelegt und 1985 das Stahlwerk. Nur im östlichen Teil des Gesamtareals wird noch mit Stahl gearbeitet (siehe Bochumer Verein).


title: Westpark (Bochum)

text: Die Vergangenheit des Geländes gliedert sich in Schichten. Gebäude- und Anlagenstrukturen bildeten jeweils die Basis einer neuen Schicht, die auf der vorhergehenden aufbaut. Die Schlacken, das Abfallprodukt der Hüttenindustrie und der für die Schwerindustrie erforderliche Massengütertransport trugen zur Gliederung der Fläche in ebene Niveaus in unterschiedlichen Höhenstufen bei. Die spannungsreiche Topographie des Geländes bildet den Hauptgestaltungsansatz des Westparks. Nach der Stilllegung der Produktion wurden fast alle Gebäude abgerissen, zurück blieb eine dicht mit Spontanvegetation überzogene Industriebrache.


title: Westpark (Bochum)

text: Die industriearchitektonisch wertvollen Besonderheiten des Standortes sind die im Zentrum gelegene Jahrhunderthalle, der als Landmarke weithin sichtbare Wasserturm und das Colosseum, ein markantes Stützmauerbauwerk im südwestlichen Zugangsbereich des Parks.


title: Westpark (Bochum)

text: Der Park eignet sich die alten Strukturen an und interpretiert sie in eine neue, nutzbare, zukunftsfähige Ordnung um. Die technische, artifiziell wirkende Topographie wird durch Stützwände, gepflasterte Steilböschungen und Geländesprünge vorgegeben und weiterentwickelt.


title: Westpark (Bochum)

text: Der Park, in wesentlichen Teilen auf der höchsten Ebene, bietet die einmalige Möglichkeit der Blickbeziehungen nach außen in die Stadtquartiere und nach innen auf den Bereich der Jahrhunderthalle. Der etwa einen Kilometer lange Rundweg führt um das 10 m tiefer gelegene Zentrum mit der zum Hauptstandort der Triennale umgebauten Jahrhunderthalle. Der Weg führt dabei über Brückenkonstruktionen, an steil abfallenden Böschungen oder Stützmauern entlang, durch die lichten Birkenwälder der „Industrienatur“.


title: Westpark (Bochum)

text: Pionierpflanzen wie Birken, Weiden, Pappeln und der intensiv duftende Schmetterlingsflieder haben die Flächen besiedelt und sind innerhalb der letzten zwanzig Jahre zu einem Industriewald herangewachsen, der gepflegt und weiterentwickelt wird.


title: Westpark (Bochum)

text: Im Norden befindet sich das sanft geneigte Hochplateau mit den offenen Spielflächen, dem Hochweg mit dem Blick in die Region und die Aussichtsbastion im Übergang zur Brücke der Erzbahn in den Grünzug Richtung Gelsenkirchen und Herne. Vom „inneren Kesselrand“, dem südlichen Weg des Hochplateaus, eröffnen sich Einblicke in die Parkflächen um die Jahrhunderthalle. Die Fertigstellung der Flächen wird mit Rücksicht auf die Kulturveranstaltungen in der Halle noch einige Jahre in Anspruch nehmen.


title: Westpark (Bochum)

text: Im Westen führt der Weg über einen schmalen Damm des „Nordpols“ durch lichten Birkenwald an der „Wasserlandschaft altes Kühlwerk“ vorbei zur „Nordpolbrücke“. Die neue Brücke überwindet eine tiefe Schlucht von Zufahrtswegen und die Gleistrasse der „Bergbahn“. Die Nachts interaktiv beleuchtete Brücke bietet den besten Blick auf die umgebaute Jahrhunderthalle, sie ermöglicht zudem den Anschluss an das Plateau des ehemaligen Stahlwerks. Die Fläche der ehemaligen Stahlwerkshallen ist einer Wohnbebauung vorbehalten. <br>


title: Westpark (Bochum)

text: Als bauvorbereitende Maßnahme wurde eine breite Schneise freigelegt: Ein archäologisches Feld mit den Bauwerksresten der 160-jährigen Stahlindustriehistorie mit Tunnelgewölben, Fundamenten, Ofenfüchsen und Betonplatten offenbart sich dem Parkbesucher.


title: Westpark (Bochum)

text: Auf dem unteren Geländeniveau, auf der Vorplatzebene der Jahrhunderthalle, befinden sich die Rückhaltebecken, die das Regenwasser der befestigten Flächen des Westparks speichern und verzögert in Richtung Marbach abgeben.


title: Westpark (Bochum)

text: Der Rundweg führt an der nördlichen Hangkante entlang zum Kinderspielbereich „Stahlwerksdrachen“, einer Spiellandschaft in Form eines Drachen. Sein stählerner Kopf lugt hinter den hohen Heckenwänden hervor in den Zugangsbereich des Parks. Er markiert gleichzeitig einen zentralen Angelpunkt der Wegebeziehungen. Die aus der Innenstadt von der unterirdischen Straßenbahnhaltestelle "Bochumer Verein/Jahrhunderthalle" über eine breite Stufenrampe in den Park gelangenden Besucher werden hier auf die Achslinie in Richtung Wasserturm gelenkt. Diese große Diagonale ist die zukünftige Verlängerung der vom Hauptbahnhof kommenden Rottstraße, die auf den Wasserturm und das Foyer der Jahrhunderthalle zuführt.


title: Westpark (Bochum)

text: Der Weg vom Spielbereich in Richtung Norden führt zur 180 m langen Stegbrücke, die in Baumwipfelhöhe geführt an das nördliche Plateau anschließt und das Rundwegesystem schließt. Wie von einer Zuschauertribüne sind Blicke in den zentralen Bereich mit der Jahrhunderthalle und der geplanten Konzertwiese möglich.


title: Westpark (Bochum)

text: Sein „Nachtgesicht“ erhält der Park durch die von Uwe Belzner erarbeitete, auf den Standort abgestimmte Beleuchtung. Die Ausleuchtungsintensität wird insgesamt gering gehalten, die besonderen Strukturen des Ortes werden behutsam herausgearbeitet. Der seit über 160 Jahren zu allen Tag- und Nachtzeiten belebte Ort behält so auch als öffentlicher Park seine Nachtaktivität.


title: Westpark (Bochum)

text: Die nächtliche Beleuchtung interessanter Objekte in dem Park ist Winter 2007 ergänzt worden. Neben dem tiefblau beleuchteten Wasserturm in unmittelbarer Nähe der Jahrhunderthalle wurden die beiden Betonkühltürme blau illuminiert und das Kühlwasserbecken erstrahlt in warmen gelb und orangen Farben. Weitere Akzente bildet die Innenbeleuchtung abgetrennter Rohrleitungen und die Ausleuchtung der Brücken und Rohrleitungstrassen.


title: Westpark (Bochum)

text: An der Alleestraße wurde 2006 das Jahrhunderthaus Bochum als neues Gewerkschaftshaus der IG Metall eröffnet.


title: Deutsche Schlauchboot

text: Die Deutsche Schlauchboot (DSB) GmbH ist ein Hersteller von Schlauchbooten und Rettungsinseln für die Schifffahrt sowie Sondergeräten wie Wasserfahrzeuge für Freizeitparks. Das Unternehmen ist in Eschershausen in Niedersachsen beheimatet.


title: Deutsche Schlauchboot

text: Das Unternehmen wurde 1931 von Hans Scheibert in Berlin gegründet. Anfangs lieferte man ausschließlich an die Handelsmarine, die infolge der SOLAS gezwungen ist Schlauchboote in großen Stückzahlen zu beschaffen. Außerdem fand das Heer für seine Pioniereinheiten Interesse an diesen aufblasbaren Booten, im weiteren Verlauf auch die Reichs- und die Kriegsmarine.


title: Deutsche Schlauchboot

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg lagen die Produktionsstätten in Großschönau, Berlin und Grottau in der Sowjetischen Besatzungszone bzw. im Ausland, deswegen gründet Scheibert das Unternehmen 1951 in Eschershausen erneut. Nach Gründung der Bundesmarine wurde diese zum Hauptkunden.


title: Deutsche Schlauchboot

text: 1961 brannte die Betriebsstätte an ihrem neuen Standort ab. Daraufhin erwarb die Continental AG eine Mehrheitsbeteiligung, 1981 übernahm sie das Unternehmen komplett. Zu diesem Zeitpunkt begann eine Umorientierung auf den zivilen Sektor.


title: Deutsche Schlauchboot

text: Ende der 1960er war die DSB der erste Hersteller von Festrumpfschlauchbooten mit Aluminiumrumpf. Bis dahin bestanden die Rümpfe von Schlauchbooten der Bauform RIB vor allem aus glasfaserverstärktem Kunststoff und manchmal aus Holz. Mit dem Aluminiumfestrumpfschlauchboot im Programm wuchs die Nachfrage durch militärische und kommerzielle zivile Nutzer.


title: Deutsche Schlauchboot

text: Nach der Wiedervereinigung wurde 1991 der ehemalige Standort Großschönau zurückerworben. Am 1. Juli 2001 wurde das Unternehmen von der britischen "Survitec Group" mit Sitz in Dunmurry bei Belfast übernommen. Survitec hat 90 Prozent des Firmenkaufs fremdfinanziert, so dass die DSB mit ihren Gewinnen für die Tilgung aufkommen musste. Hierdurch fielen auch keine Gewerbesteuern an. 2001 beschäftigte die Firma 121 Mitarbeiter in Eschershausen und 47 in Großschönau.


title: Deutsche Schlauchboot

text: 2003 erwirtschaftete die DSB rund 50 Prozent des Umsatzes durch den Verkauf von Rettungsinseln und hatte eine Exportquote von 60 Prozent.


title: Deutsche Schlauchboot

text: Ende 2007 kündigte die Survitec Group die Verlagerung der Produktion der DSB von Eschershausen in die Volksrepublik China an. Nur ein Verkaufszentrum und die Produktion von Sonderanfertigungen sollte noch in Eschershausen bleiben. Dieser Plan wurden jedoch nicht umgesetzt, sondern die Basis für die Zukunft im Weserbergland durch Übernahme von Produktion und Verkauf von Produkten aus Schwesterfirmen der Gruppe gestärkt.


title: Großhartmannsdorf

text: Das Waldhufendorf Großhartmannsdorf liegt an einem Zufluss zur Freiberger Mulde. Im Ort befinden sich drei Teiche der Revierwasserlaufanstalt: der Untere, Mittlere und Obere Großhartmannsdorfer Teich. Westlich um den Ort herum führt der Kohlbach-Kunstgraben, der den Oberen Teich indirekt mit dem Mittleren und Unteren verbindet und weiter bis Brand-Erbisdorf führt.


title: Großhartmannsdorf

text: Südlich von Großhartmannsdorf befinden sich die Ortsteile Nieder-, Mittel- und Obersaida. Diese Waldhufendörfer liegen am Bachlauf des Saidenbaches. Auch in Obersaida befindet sich ein zum Kunstgrabensystem Freibergs gehörender Kunstteich.


title: Großhartmannsdorf

text: Großhartmannsdorf wurde im 12. Jahrhundert als Waldhufendorf gegründet. Die erste urkundliche Erwähnung erfolgte 1368 als Hartmanstorph. Einige weitere Schreibungen des Ortsnamens sind Hardtmansdorff (1432), Grossen Hartmansdorf (1435), Großhartmannsdorff (1581).


title: Großhartmannsdorf

text: Der Name bedeutet Dorf eines (Herrn) Hartmann. Der spätere Zusatz Groß- diente der Unterscheidung von Kleinhartmannsdorf.


title: Großhartmannsdorf

text: Großhartmannsdorf kam in den Besitz des Benediktinerklosters in Chemnitz. 1375 tauschte das Benediktinerkloster Chemnitz Großhartmannsdorf gegen die im Besitz der Herren von Waldenburg befindliche Herrschaft Rabenstein.


title: Großhartmannsdorf

text: Nach dem Aussterben der Waldenburger gelangte der Ort mit der Herrschaft Wolkenstein als Amt Wolkenstein im Jahr 1479 an den sächsischen Kurfürsten. 1548 kam das Dorf an das Kreisamt Freiberg.


title: Großhartmannsdorf

text: Seit 1696 gehörte das Rittergut und der Ort Großhartmannsdorf wieder zum Amt Wolkenstein. Großhartmannsdorf war durch das Gebiet seiner heutigen Ortsteile Obersaida, Mittelsaida und Niedersaida, welche zum Amt Lauterstein gehörten, vom Kerngebiet des Amts getrennt. 1832 kam der Ort wiederum an das Kreisamt Freiberg. Ab 1856 unterstand Großhartmannsdorf dem Gerichtsamt in Brand und ab 1875 der Verwaltung der Amtshauptmannschaft Freiberg. 1935 wurde Neuwaltersdorf eingemeindet.


title: Großhartmannsdorf

text: Ab 1952 gehörte Großhartmannsdorf zum Kreis Brand-Erbisdorf und seit 1994 zum Landkreis Freiberg. 1993 wurden Obersaida und Mittelsaida eingemeindet. Niedersaida folgte 1994. Seit 2008 gehört die Gemeinde zum Landkreis Mittelsachsen.


title: Großhartmannsdorf

text: Die Evangelikale charismatische Bewegung begann in den 1970er Jahren auch die DDR verstärkt zu erfassen. Ausgehend von einem Jugendtreff 1972 in Großhartmannsdorf wurde Sachsen zu einem Zentrum der evangelikalen Jugendkultur, die jährlichen Treffen hatten überregionale Bedeutung.


title: Großhartmannsdorf

text: Folgende Einwohnerzahlen beziehen sich auf den 31. Dezember des voranstehenden Jahres mit Gebietsstand Januar 2007:


title: Großhartmannsdorf

text: Seit der Gemeinderatswahl am 26. Mai 2019 verteilen sich die 16 Sitze des Gemeinderates folgendermaßen auf die einzelnen Gruppierungen:


title: Großhartmannsdorf

text: Bürgermeister ist seit 2021 Dirk Müller (CDU), der nach 30 Jahren Werner Schubert (ebenfalls CDU) ablöst.


title: Großhartmannsdorf

text: In Großhartmannsdorf befindet sich das Mayoratsgut genannte Rittergut, das zwischen 1524 und 1676 der Familie Alnpeck und danach bis 1720 denen von Schönberg gehörte und sich ab 1730 im Besitz der Familie von Carlowitz befand.


title: Großhartmannsdorf

text: Von der ehemaligen Schlossanlage ist nur noch das aus dem 16. Jahrhundert stammende Herrenhaus erhalten. Die Wirtschaftsgebäude wurden nach 1945 abgerissen. Sehenswert sind der wahrscheinlich 1565 errichtete Treppenturm und das Sitznischenportal.


title: Großhartmannsdorf

text: Unter Carl Adolph von Carlowitz wurde 1737/38 die Dorfkirche als barocke Saalkirche neu errichtet. Die neue Orgel der Kirche entstand 1741 durch den bekannten Orgelbauer Gottfried Silbermann. Der spätgotische Flügelaltar (vor 1520) der Vorgängerkirche befindet sich jetzt in der Pfarrkirche von Dörnthal (Olbernhau).


title: Großhartmannsdorf

text: Der Untere Teich (auch "Großer Teich") ist mit einer Fläche von 61 Hektar der größte Teich des Erzgebirges. Er wurde um 1500 zur Wasserversorgung der Freiberger Bergwerke angelegt und war später ein Teil der Revierwasserlaufanstalt Freiberg. Heute ist er Landschaftsschutzgebiet. Der mittlere Teich wird als Naturbad genutzt.


title: Großhartmannsdorf

text: Auf dem Friedhof des Ortsteiles "Mittelsaida" befindet sich die Grabstätte für zwei sowjetische Kriegsgefangene, die während des Zweiten Weltkrieges Opfer von Zwangsarbeit wurden.


title: Großhartmannsdorf

text: Im Jahre 1878 wurde in Großhartmannsdorf die erste deutsche Uhrmacherschule gegründet. Dort wurden Präzisionsuhren gefertigt. Auch heute gibt es noch eine Reihe spezialisierter Handwerks- und Kunsthandwerksbetriebe.


title: Großhartmannsdorf

text: Durch Großhartmannsdorf selbst führt die Bundesstraße 101 (Silberstraße), während die anderen Ortsteile rechts und links neben dieser Hauptverkehrsroute liegen.


title: Großhartmannsdorf

text: Von 1890 bis 1973 war Großhartmannsdorf Endpunkt der Nebenbahn Berthelsdorf (Erzgeb)–Großhartmannsdorf. Der nächste Bahnhof ist heute der Bahnhof "Mulda (Sachs)" an der Bahnstrecke Freiberg–Holzhau, etwa sieben Kilometer östlich von Großhartmannsdorf gelegen.


title: North Carolina State University

text: Die North Carolina State University (auch NCSU genannt) ist eine staatliche Universität in Raleigh. Die Universität wurde am 7. März 1887 gegründet. Sie ist die größte Universität North Carolinas.


title: North Carolina State University

text: Im Herbst 2020 waren 36.042 Studierende an der NCSU eingeschrieben. Davon strebten 26.150 (72,6 %) ihren ersten Studienabschluss an, sie waren also "undergraduates". Von diesen waren 48 % weiblich und 52 % männlich; 8 % bezeichneten sich als asiatisch, 6 % als schwarz/afroamerikanisch, 7 % als Hispanic/Latino und 68 % als weiß. 9.892 (27,4 %) arbeiteten auf einen weiteren Abschluss hin, sie waren "graduates".


title: North Carolina State University

text: Die Sportteams der NCSU nennen sich das "Wolfpack". Die Universität ist Mitglied der Atlantic Coast Conference. Die Footballmannschaft trägt ihre Heimspiele im Carter-Finley Stadium aus. Das Maskottchen ist ein Tamaskan namens "Tuffy".


title: ISO 3166-2:FR

text: Die Regionen hatten ursprünglich einzelne Buchstaben und die Départements zweistellige Zahlen codice_1 bis codice_2, die der Nummerierung der Départements nach dem Alphabet entlehnt sind. Ausnahme bilden hier die Übersee-Regionen/Départements. Die Bezeichnungen für die ehemaligen korsischen Départements (2A für Corse-du-Sud und 2B für Haute-Corse) erklären sich daraus, dass die beiden Départements zeitweise zu einem zusammengefasst waren, das die Nummer 20 trug. Seit 2016 bestehen die Codes der Regionen aus drei Buchstaben, die der drei Gebietskörperschaften mit besonderem Status aus zwei Zahlen und einem Buchstaben.


title: ISO 3166-2:FR

text: Die Geocodes wurden am 11. September 1995 bereits von der Association française de normalisation (AFNOR) festgelegt und mit der ISO 1998 lediglich international standardisiert. Sie finden auch noch bei den Kfz-Kennzeichen Verwendung.


title: Mór

text: Moor ist ein bedeutendes Zentrum der ungarndeutschen Minderheit und Mittelpunkt einer bekannten Weinbauregion. Die Weinspezialität der Gegend ist der Weißwein "Móri Ezerjó" (Mórer Tausendgut).


title: Mór

text: Mór war Sitz der Adelsfamilie Lamberg. Der in Mór geborene Graf Franz Philipp von Lamberg kam während der ungarischen Revolution in Budapest ums Leben. In Mór lebten 1941 150 Juden, das waren etwa 1 Prozent der Bevölkerung. Nach der deutschen Besetzung Ungarns im März 1944 richtete die ungarische Verwaltung im Mai 1944 Sternhäuser ein, in die die Juden der Stadt und des Kreises zusammengepfercht wurden. Anfang Juni wurden die Ghettoinsassen in die Ziegelei in Székesfehérvár deportiert und von dort in das Konzentrationslager Auschwitz.


title: Style (Lied)

text: Style ist ein Lied der US-amerikanischen Sängerin Taylor Swift. Der Song ist die dritte Singleauskopplung von Swifts Album "1989" und wurde am 9. Februar 2015 veröffentlicht. "Style" wurde alleine in den Vereinigten Staaten über 1,59 Millionen Mal verkauft, wodurch der Song von der Recording Industry Association of America mit 3-fach Platin ausgezeichnet wurde.


title: Style (Lied)

text: Wie Swifts fünftes Studioalbum "1989", welches "Style" beinhaltet, wurde auch das Lied neben Swift selber von den schwedischen Musikproduzenten Max Martin und Shellback geschrieben und produziert. Zusätzlich produzierte Ali Payami dieses Lied mit.


title: Style (Lied)

text: "Style" ist in D-Dur geschrieben und besitzt ein Tempo von 92 Schlägen pro Minute. Swifts Stimmumfang reicht von B bis D. Laut Aussage von Swift beschreibt der Song eine Beziehung, in der sich beide Partner mit anderen Personen treffen, dennoch immer an den anderen Partner denken. Dies wird auch durch folgende Textstelle im Pre-Chorus deutlich:


title: Style (Lied)

text: Einige Medien vermuteten, dass Swift mit diesem Lied ihren ehemaligen Freund Harry Styles anspricht, was von Swift weder bestätigt, noch dementiert wurde.


title: Style (Lied)

text: "Style" wurde von den Kritikern positiv aufgenommen. Kai Butterweck von Laut.de schrieb im Rahmen der Albumrezension zu "1989" über "Style": „Songs wie das mit funky Gitarren aufgepeppte „Style“ […] beweisen, dass ein Studio, in dem gute Popmusik entstehen soll, nicht zwangsläufig aussehen muss wie die das Innere eines Spaceshuttle-Cockpits. Weniger ist manchmal mehr“. The Guardian beschrieb "Style" als „eine durchsickernde Funk-Pop Nummer, die auf jeder Ebene befriedigt“. Jon Caramanica von der New York Times bezeichneten das Lied als Highlight des Albums und verglich es mit dem Miami Vice Soundtrack. Die Los Angeles Times nannte "Style" ein „sinnlichen Funk-Pop-Song“.


title: Style (Lied)

text: Das Musikvideo zu "Style" wurde von Kyle Newman gedreht. Neben Swift selber spielt in dem Musikvideo Dominic Sherwood Swifts Freund. Das Video beginnt mit einer Silhouette von Swifts Kopf, in welchem ihr Freund stehend an einer Küste gezeigt wird. Es folgen Szenen mit verschiedenen Flashbacks, unterbrochen von Szenen, in denen der Freund in einem Bett aufwacht. Wenn der Refrain beginnt, hält der Dominic eine Scherbe vor sein Gesicht, in welchem Swifts Lippen zu erkennen sind, die seine Lippen überlagern. Es folgen weitere Szenen, bei denen sich Bilder von Swift und ihrem Freund durch den Spiegel überlagern. Im weiteren Verlauf des Videos sieht man beide Personen in einem Raum mit gedimmten Licht, in dem sich beide küssen. Das Video endet damit, dass der Mann sein Auto anhält und Swift, die vor dem Auto auf dem Boden im Wald saß, aufsteht und zu ihm läuft. Aktuell (Stand Oktober 2018) wurde das Video bei Vevo über 354 Millionen Mal und bei YouTube über 558 Millionen Mal aufgerufen.


title: Style (Lied)

text: Durch die Veröffentlichung des Albums "1989" und den daraus resultierenden hohen digitalen Käufe von "Style" konnte das Lied bereits 15. November 2014 auf Platz 60 der Billboard Hot 100 einsteigen, fiel aber bereits in der kommenden Woche wieder aus diesen Charts hinaus. Durch den Auftritt bei der Victoria’s Secret Fashion Show 2014 konnte der Song erneut in diese Charts einsteigen. "Style" erreichte mit Platz 6 die höchste Platzierung in den Billboard Hot 100 und verbrachte insgesamt neun Wochen in den Top-10. Es war zu diesem Zeitpunkt Swifts siebzehnter Top-10 Erfolg in den Vereinigten Staaten und das dritte Top-10 Lied aus ihrem Album 1989. Im Dezember 2015 erhielt Swift von der Recording Industry Association of America 3-fach Platin für Style.


title: Style (Lied)

text: In den britischen Singlecharts stieg "Style" am 21. Februar 2015 auf Platz 65 ein und hielt sich insgesamt 19 Wochen in den Charts. Obwohl eine Top-20 Platzierung in diesen Charts nicht gelang, wurde Style trotzdem insgesamt über 400.000 mal verkauft, wodurch das Lied von der British Phonographic Industry mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet wurde. In den deutschen Musikcharts war "Style" weniger erfolgreich. Mit Unterbrechungen verbrachte der Song insgesamt sieben Wochen in diesen Charts, mit Platz 76 wurde die Höchstplatzierung am 21. April 2015 erreicht. In Österreich erreichte der Song Platz 28, einen Einstieg in die Schweizer Hitparade wurde verpasst. Weitere Top-10 Platzierungen erreichte "Style" in Australien und Kanada.


title: Style (Lied)

text: Neben weiteren Textzeilen aus ihrem Album "1989" ließ sich Swift auch die Textzeile „Cause we never go out of style“ aus "Style" markenrechtlich schützen. Die Verwendung dieser Textzeilen, zum Beispiel als Druck auf Merchandise-Kleidung, ist somit ohne Swifts Zustimmung nicht erlaubt.


title: Style (Lied)

text: "Style" wurde bisher weltweit mit 2× Gold und 9× Platin ausgezeichnet. Damit wurde die Single laut Auszeichnungen mehr als 4,2 Millionen Mal verkauft.


title: Style (Lied)

text: "Style" ist ausschließlich als Download erhältlich, eine Single-CD wurde nur im Vereinigten Königreich als Promo-Tonträger veröffentlicht.


title: Max Aub

text: Max Aub, auch Max Aub Mohrenwitz, (* 2. Juni 1903 in Paris; † 22. Juli 1972 in Mexiko-Stadt) war ein spanischer Schriftsteller französischer Herkunft mit deutschen Vorfahren. Sein Leben war gezeichnet von den europäischen Katastrophen des 20. Jahrhunderts: Spanischer Bürgerkrieg, Zweiter Weltkrieg und Holocaust. Sein sechsbändiger Romanzyklus "El laberinto mágico" mit rund 3.000 Seiten zählt zu den wichtigsten Darstellungen und literarischen Analysen des Spanischen Bürgerkriegs.


title: Max Aub

text: Trotz seiner Herkunft aus Frankreich gilt Aub als spanischer Schriftsteller, da er ausschließlich auf Spanisch geschrieben hat. Die ursprüngliche Herkunft der Familie väterlicherseits und ihre Namensgeberin ist die fränkische Kleinstadt Aub, in deren jüdischer Gemeinde sich die Vorfahren von Max Aub bis ins frühe 18. Jahrhundert zurückverfolgen lassen. Sein Vater ist der Münchener Handelsvertreter Friedrich Aub und seine Mutter Susana Mohrenwitz aus Paris. Hier verlebte Aub auch eine bürgerliche Kindheit und seine Schulzeit am Collège Rollin.


title: Max Aub

text: Zu Beginn des Ersten Weltkriegs befand sich Aubs Vater auf der Rückreise aus Spanien, als er vom französischen Staat zur "Persona non grata" erklärt und ihm die Einreise verweigert wurde. Max Aub verließ daraufhin zusammen mit seiner Schwester Magdalena und seiner Mutter Paris und emigrierte nach Valencia. Dort besuchte er die Schulen "Alliance Française" und "Escuela Moderna", um 1920 auf dem staatlichen Gymnasium das Abitur zu erreichen.


title: Max Aub

text: Während seiner Schulzeit in Valencia befreundete sich Aub u. a. mit dem späteren Philosophen José Gaos und dem Schriftsteller Juan Chabás. Aber auch der spätere Maler Genaro Lahuerta und der Soziologe José Medina Echevarría gehörten seit der Schulzeit zu seinen Freunden. Von seiner Familie und auch seinen Lehrern wurde Aub ein Studium nahegelegt, doch er entschied sich – um nach eigenem Bekunden finanziell unabhängig zu werden – Handelsvertreter gleich seinem Vater zu werden.


title: Max Aub

text: Schon in seiner Schulzeit abonnierte Aub mehrere literarische Zeitschriften (u. a. "Nouvelle Revue Française") und begann auch selbst, sich als Schriftsteller zu versuchen. Seine Geschäftsreisen nutzte Aub immer, um mit Künstlern und Schriftstellern in Kontakt zu kommen. Im Lauf dieser Jahre schloss er Freundschaft mit Jorge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Enrique Díez-Canedo und Luis Buñuel.


title: Max Aub

text: Letzterer ermunterte Aub zu ersten „experimentellen“ Theaterstücken, die freilich kaum oder nie zur Aufführung kamen (dies hat sich bis zur Gegenwart - die zwanziger Jahre des 21. Jahrhunderts - nicht geändert). 1923 hielt sich Aub in Saragossa auf, wo er Augenzeuge des Putsches von Miguel Primo de Rivera wurde. Diese Erlebnisse verarbeitete Aub in seinem Schlüsselroman "La calle de Valverde" (‚Die Valverde-Straße‘), in dem neben anderen auch die Schriftsteller Vicente Blasco Ibáñez und Miguel de Unamuno auftreten. Seiner Sehschwäche wegen wurde Aub zeit seines Lebens zu keinerlei Militärdienst herangezogen.


title: Max Aub

text: Am 3. November 1926 heiratete Aub die Valencianerin Perpetua Barjau Martín. Mit ihr hatte er drei Töchter; María Luisa, Elena und Carmen. Ein Jahr später wurde er Teilhaber in der Firma seines Vaters. Immer schon politisch interessiert, trat Aub 1929 in die PSOE ein. Als sich 1931 die "Zweite Republik" etabliert, ist Aub auch als politischer Redner auf vielen Veranstaltungen zu hören.


title: Max Aub

text: In dieser Zeit machte er sich auch am Theater einen Namen. Zusammen mit Medina Echevarría und García Valdés reiste Aub 1933 in die Sowjetunion, um an einem Theaterfestival teilzunehmen und evtl. auch, um eigene Stücke vorzustellen. In diesen findet sich eine deutliche Beeinflussung durch Jacques Copeau, Max Reinhardt, Erwin Piscator und Bertolt Brecht. Aub stand dabei aber auch den Theorien von Wsewolod Emiljewitsch Meyerhold, Konstantin Sergejewitsch Stanislawski und Alexander Tairow durchaus aufgeschlossen gegenüber.


title: Max Aub

text: In den Jahren 1934 und 1936 leitete Aub in Valencia das Theater El Búho. Auf verschiedenen Reisen nach Berlin, Madrid und Paris kam er dabei u. a. in Kontakt mit André Malraux, Gustav Regler und Ernest Hemingway. Als im Juli 1936 der Spanische Bürgerkrieg ausbrach, schloss sich Aub der Alianza de escritores antifascistas para la defensa de la cultura an. In diesem Rahmen war er 1936 maßgeblich an der Ausrichtung eines internationalen Schriftstellerkongress beteiligt. Dabei lernte er den spanischen Botschafter in Paris, Luis Arquistaín kennen, der ihn spontan als Kulturattaché an die spanische Botschaft nach Frankreich holte.


title: Max Aub

text: In diesem Amt – das er von Dezember 1936 bis Juli 1937 innehatte – erteilte Aub im Namen des spanischen Staates Pablo Picasso den Auftrag für das Bild "Guernica" (Honorar 150.000 Franc). Dieses Gemälde präsentiert Aub 1937 auf der Weltausstellung im spanischen Pavillon der Öffentlichkeit.


title: Max Aub

text: Zwischen Januar 1939 und April 1940 lebte Aub zusammen mit seiner Familie in Frankreich; in dieser Zeit versuchte er, mit André Malraux den gemeinsam produzierten Film "Sierra de Teruel" fertigzustellen und begann zeitgleich mit der Niederschrift seiner ersten Romane über den Bürgerkrieg.


title: Max Aub

text: Im März 1940 ging bei der spanischen Botschaft eine anonyme Denunziation ein, die ihn als „deutschen Kommunisten und gewaltbereiten Revolutionär“ benannte. Der franquistische spanische Botschafter José Félix de Lequerica machte sich die Denunziation zu eigen und forderte die französischen Behörden auf, umgehend Maßnahmen gegen "diesen Deutschen (Juden) und notorisch gefährlichen Kommunisten" zu ergreifen. Wenig später wurde Aub verhaftet und zunächst im Stadion Roland Garros, danach in das Lager Le Vernet gebracht. Nach seiner Entlassung arbeitete er in Marseille für das Emergency Rescue Committee, das allen bürokratischen Schikanen zum Trotz den Verfolgten des Nazi-Regimes die Flucht aus Europa zu ermöglichen versuchte. Auch deshalb wurde Aub immer wieder verhaftet und zeitweise inhaftiert. Eine Stütze in der Zeit der Verfolgung war die Freundschaft mit Henri Matisse, André Malraux und André Gide.


title: Max Aub

text: Am 27. November 1941 wurde Aub aufgrund seiner besonderen Gefährlichkeit als angeblicher Kommunist an Bord des Pferdefrachters "Sidi-Aïcha" nach Nordafrika, in das Arbeitslager in El Djelfa in der algerischen Sahara deportiert. Nach sieben Monaten vermochte er mit Hilfe von Freunden zu fliehen, scheiterte aber an der Grenze von Marokko. Für die Emigration in die USA verschaffte ihm der Schriftsteller John Dos Passos ein Affidavit. Da Aub sein Schiff verpasste, weigerten sich die Konsularbeamten der Vereinigten Staaten, das Permit zu erneuern. Die folgenden drei Monate lebte Aub im Untergrund in Marokko und hielt sich u. a. im Keller einer jüdischen Frauenklinik in Casablanca versteckt. Durch die Hilfe des mexikanischen Konsuls in Frankreich, der u. a. von Dos Passos auf Aub aufmerksam gemacht worden war, konnte Aub im September 1942 ausreisen. Einen Monat später traf er in Mexiko-Stadt ein. Seine Frau konnte zusammen mit den Töchtern erst 1946 nachkommen.


title: Max Aub

text: Zu Aubs literarischer Neuorientierung nach seiner Emigration schreibt Albrecht Buschmann: „Im ersten Jahrzehnt seines Exils formt sich die Persönlichkeit des Schriftstellers, als der er seit den 50er Jahren international bekannt und berühmt wurde. Aub, dessen Anfänge von experimentellen literarischen Entwürfen geprägt waren, wandelt sich zu einem eher realistischen Erzähler, der zugleich verspielt und politisch engagiert, witzig und scharf, phantastievoll und dokumentarisch schreibt. Dabei verarbeitet er Sujets seiner neuen Heimat Mexiko ebenso wie spanische Themen, und hier immer wieder das Trauma seines Lebens, den spanischen Bürgerkrieg.“ Seine Prägung als Avantgardist, der in erster Linie das Theater revolutionieren wollte, bleibt aber in seinen Büchern immer spürbar, sei es in den Sprachspielen und der fragmentarischen Erzählweise der Romane des "Magischen Labyrinths", sei es in seinen wenig bekannten neo-avantgardistischen Experimenten wie dem Text-Kartenspiel "Juego de cartas" (1964), das auf die Bindung als Buch verzichtet und dessen Erzählfragmente auf der Rückseite eines Kartenspiels gedruckt sind: Radikaler noch als in Julio Cortázars Roman "Rayuela" (1963) ist der Leser hier gezwungen, sich die Abfolge seines Textes selbst zu wählen.


title: Max Aub

text: In Mexiko-Stadt lehrte Aub bis 1951 an der Akademie Film- und Theaterwissenschaft und wirkte zwischen 1943 und 1953 auch als Drehbuchautor, Regisseur und Übersetzer. Unter anderem arbeitete er dort mit Luis Buñuel zusammen. In Mexiko leitete er daneben einige Jahre einen Radiosender der Universität. Einige Jahre saß Aub auch in der Jury der Filmfestspiele von Cannes. Hier in Mexiko schloss er mit der Zeit Freundschaft mit Alfonso Reyes, Octavio Paz und Carlos Fuentes. Ab 1949 publizierte Aub seine Zeitschrift Sala de Espera („Wartesaal“); in den 30 Ausgaben brachte Aub immer wieder seine Hoffnung zum Ausdruck, irgendwann nach Spanien zurückkehren zu können.


title: Max Aub

text: Als 1951 Aubs Vater in Valencia starb, untersagte das Franco-Regime Aub die Einreise. Kurz zuvor hatte Aub sich mit seinen Eltern, die er seit seiner Flucht nicht mehr gesehen hatte, in Frankreich treffen wollen. Doch auch der französische Staat hatte ihm die Einreise verweigert und bei Zuwiderhandlung mit der Verhaftung der Eltern gedroht. In einem offenen Brief beschwerte sich Aub beim französischen Präsidenten Vincent Auriol, allerdings vergebens.


title: Max Aub

text: Erst 1954 durfte Aub – unter verschiedenen Auflagen – mit einem Touristenvisum in Südfrankreich seine Mutter treffen. Es folgten mehrere Reisen nach Europa. 1958 besuchte er die Bundesrepublik Deutschland. 1961 sprach er anlässlich der Verleihung der Ehrendoktorwürde an seinen Freund und Kollegen Dámaso Alonso.


title: Max Aub

text: Als im September 1962 Aubs Mutter in Valencia starb, verweigerten ihm die spanischen Behörden wiederum die Einreise. Zur Jahreswende 1962/63 hielt sich Aub in New York auf, um auf einer Ausstellung des Malers Jusep Torres Campalans zu sprechen – der allerdings eine vollständige Erfindung Aubs war. Aub erfand diese Gestalt nicht nur für seinen gleichnamigen Roman; er malte auch viele Bilder, die dann als Werke Campalans Beachtung fanden. Einzelheiten dieses Husarenstreiches schildert Albrecht Buschmann. Während dieses Aufenthalts in den USA wurde Aub auch von der Harvard University und Yale University zu Vorträgen eingeladen.


title: Max Aub

text: 1966 bereiste Aub im Auftrag der UNESCO den Nahen Osten und gründete an der Universität Jerusalem das Institut für lateinamerikanische Literatur. Er selbst lehrte dort von November 1966 bis Februar 1967.


title: Max Aub

text: Zwischen Dezember 1967 und Februar 1968 hielt sich Aub in Havanna, Kuba, auf und war auf einer "Tagung über den antifaschistischen Kongress von 1937" als Zeitzeuge einer der wichtigsten Redner. José Castellet und Jorge Semprún boten Aub einen Platz in der Jury des lateinamerikanischen Kulturinstituts Casa de las Américas an, den Aub gerne annahm. Da seine Tochter Elena verheiratet auf Kuba lebte, hielt er sich ohnehin regelmäßig im Land auf.


title: Max Aub

text: 1969 besuchte Aub seine in London lebende Tochter María Luisa und erlitt (wahrscheinlich auf Grund der Reisestrapazen) einen Herzanfall, der ihn fast zwölf Wochen ins Krankenhaus brachte.


title: Max Aub

text: Erst drei Jahre vor seinem Tod, im August 1969, wurde Aub durch die spanische Regierung ein Touristenvisum erteilt. Unterstützt von Carlos Barral und Manuel Tuñón de Lara bereiste er bis Ende November desselben Jahres das ganze Land. Durch Vermittlung Dámaso Alonsos gelang es Aub sogar, Teile seiner exzellenten Privatbibliothek wieder zu erlangen; sie war während des Kriegs beschlagnahmt und der Universitätsbibliothek Valencia zur Verfügung gestellt worden. Werke, welche die Bibliothek in keiner anderen Ausgabe besaß, durfte er allerdings nicht mitnehmen.


title: Max Aub

text: Indirekt bekannte Aub in Briefen, die Erwartungen, mit denen er diese Reise angetreten hatte, seien enttäuscht worden: Francos Spanien war nicht mehr sein Spanien. Im Alter von 69 Jahren starb er (1972) in Mexiko-Stadt.


title: Max Aub

text: Von der spanischen Werkausgabe, die von Joan Oleza Simó (Universität Valencia) herausgegeben wird, sind zwischen 2001 und 2012 12 Bände erschienen. Sie war anfangs auf 13 Bände geplant, inzwischen sind 20 Bände vorgesehen. Daneben macht sich Manuel Aznar Soler als Leiter des "Forschungsbereichs Exilliteratur" an der Autonomen Universität Barcelona sowie in seiner Funktion als wissenschaftlicher Direktor der Max-Aub-Stiftung um das Werk Aubs verdient. An der Universität Valencia sind, vor allem seit den Vorbereitungen zum 100. Geburtstag des Autors im Jahr 2003, zahlreiche wissenschaftliche Aktivitäten eingeleitet worden (Tagungen, Ausstellungen, Promotionen etc.).


title: Max Aub

text: In Spanien erschien 2013 eine bisher auf Deutsch unveröffentlichte Biografie Luis Bunuels, die aus über 5000 Notizseiten Aubs zusammengestellt wurde.


title: Max Aub

text: Im Deutschen steht, neben einer Auswahl der Erzählungen und den wichtigsten Romanen, eine von Albrecht Buschmann und Stefanie Gerhold besorgte Übersetzung von Aubs sechsbändigem Hauptwerk über den Spanischen Bürgerkrieg zur Verfügung. Rezensent Sebastian Handke (Die Tageszeitung) hebt Aubs „distanzierten, niemals engagierten Tonfall“ und „seine schneidenden Dialoge“ hervor, die sein Werk auf wundersame Weise zu einem „buchstäblich humanistischen Text“ machten. Ähnlich äußert sich Rainer Traub im "Spiegel". Die Rezensentin Katharina Döbler räumt in Die Zeit ein, das Werk sei in der Tat labyrinthisch, überaus schwierig und „voller Verstöße gegen die guten Sitten des Erzählens“ geraten. Aub entwerfe entlang eines kaum wahrnehmbaren, oft verschwindenden roten Fadens eine fiktionale Chronik, die vom Vorabend des Krieges bis zu jenen Tagen an der Hafenmole von Alicante reiche, wo „die Letzten der Republik auf Gefängnisse, Stadien, provisorische Lager und Massengräber verteilt“ worden seien. Paul Ingendaay sieht in dem Zyklus „ein ziemlich unebenes Werk“ von „radikaler Modernität» und erkennt in seiner Komposition eine «Mischung aus Totalität und Unberechenbarkeit“. Er folgert: „Ich kenne kein anderes Werk dieser Dimension, das so viel fordert und so wenig zu beabsichtigen scheint; das den Leser auf vergleichbare Weise am Kragen packt und dann wieder orientierungslos stehenläßt; ihn an einer Stelle umwirbt, um ihm an anderer einen Klaps auf die Nase zu geben.“


title: Nikolai Konstantinowitsch Romanow

text: Großfürst Nikolai Konstantinowitsch Romanow (* in Sankt Petersburg; † in Taschkent) war ein Mitglied aus dem Hause Romanow-Holstein-Gottorp.


title: Die Schwestern des Bösen

text: Die Schwestern des Bösen ("Sisters") ist ein US-amerikanischer Horrorfilm von Brian De Palma aus dem Jahr 1973.


title: Nikolai Konstantinowitsch Romanow

text: Nikolai war der älteste Sohn von Großfürst Konstantin Nikolajewitsch Romanow (1827–1892) und seiner Gattin Prinzessin Alexandra von Sachsen-Altenburg (1830–1911) (Großfürstin Alexandra Iosifowna Romanowa), Tochter des Herzogs Joseph von Sachsen-Altenburg und der Prinzessin Amalie von Württemberg. Durch seinen Vater war Nikolai ein Enkel des russischen Zaren Nikolaus I.


title: Die Schwestern des Bösen

text: Danielle Breton arbeitet als ein Fotomodell. Sie lernt den Werbeexperten Phillip kennen, den sie zu sich einlädt. Ihre Nachbarin Grace Collier, eine Journalistin, beobachtet später in Bretons Wohnung, wie Phillip brutal erstochen wird. Der Polizeiermittler Kelly besichtigt die angegebene Wohnung, in der er jedoch keine Spuren eines Verbrechens findet.


title: Nikolai Konstantinowitsch Romanow

text: Nikolai Konstantinowitsch ging auf die Militärakademie in Sankt Petersburg und wurde später ein begabter Offizier der russischen Armee. Er war auch als unverbesserlicher Schürzenjäger bekannt. Zu seinen Liebschaften gehörte auch Fanny Lear, eine amerikanische Theaterschauspielerin. Zusammen mit seiner Geliebten wollte er die Diamanten seiner Mutter stehlen (1870), doch sie wurden verraten und Großfürst Nikolai wurde nach Taschkent in die Verbannung geschickt.


title: Die Schwestern des Bösen

text: Collier beauftragt den Privatermittler Joseph Larch mit weiteren Nachforschungen. Larch findet heraus, dass Breton einen siamesischen Zwilling hatte, von dem sie getrennt wurde – Dominique. Dominique starb dabei, woraufhin Breton unter einer dissoziativen Identitätsstörung leidet und gelegentlich die Rolle ihrer toten Schwester annimmt.


title: Nikolai Konstantinowitsch Romanow

text: In Taschkent stand er unter ständiger Aufsicht und leistete einen großen Beitrag zur Verbesserung des örtlichen Gebietes. Neben zwei Kanälen (bilden den Zar-Nikolaus-Kanal), die er plante und realisierte, gab er 1890 einen Teil des Romanow-Palasts in Taschkent für die Öffentlichkeit frei, um seine wertvolle Sammlung von Kunstschätzen zu zeigen. Sie gehört heute zum Staatsmuseum.


title: Die Schwestern des Bösen

text: Collier folgt Breton in ein Krankenhaus, in dem Danielle den Arzt Emil Breton tötet, mit dem sie früher eine Beziehung hatte. Kelly und seine Kollegen kommen in das Krankenhaus. Bedingt durch eine vorhergehende Hypnose kann sich Grace jedoch an den ersten Mord nicht mehr erinnern.


title: Nikolai Konstantinowitsch Romanow

text: Großfürst Nikolai Konstantinowitsch Romanow heiratete 1882 in Orenburg in morganatischer Ehe Nadejda Alexandrowna Dreyer (1861–1929). Aus der Ehe gingen zwei Söhne, Artemi Nikolaiewitsch Prinz Romanowsky-Iskander (1883–1919) und Alexander Nikolaiewitsch Prinz Romanowsky-Iskander (1889–1957), hervor. Aus zwei weiteren Affären, mit Alexandra Abaza und Daria Eliseiewna, hatte er fünf weitere Kinder.


title: Die Schwestern des Bösen

text: Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times", der „elegante kleine“ Film sei als eine Hommage an Alfred Hitchcock gemacht worden, aber er habe ein eigenes Leben. Er funktioniere nicht wegen der Wendungen der Handlung, sondern wegen der Darstellungen. Margot Kidder und Jennifer Salt seien zwei Ausnahmen in der Welt der hübschen Darstellerinnen, die nicht spielen können; besonders Salt wirke überzeugend als eine „zähe und bockige Außenseiterin“.


title: Nikolai Konstantinowitsch Romanow

text: Am 27. Januar 1918 starb Großfürst Nikolai und wurde, trotz Revolution, mit einem Staatsbegräbnis in der St.-Georgi-Kathedrale in Taschkent bestattet. Unter dem sowjetischen Regime wurde die Kathedrale abgerissen.


title: Die Schwestern des Bösen

text: Der Film wurde in New York City und in Great Meadows (New Jersey) gedreht. Seine Produktionskosten betrugen schätzungsweise 500.000 US-Dollar. Der Film wurde im August 1975 auf den Internationalen Filmfestspielen von Venedig vorgeführt.


title: Die Schwestern des Bösen

text: 2006 drehte Douglas Buck ein Remake mit dem Titel "Sisters – Tödliche Schwestern", für den Produzenten des Original-Films, Edward R. Pressman, mit einem geschätzten Budget von 60.000 US-Dollar.


title: Die Schwestern des Bösen

text: Die Indizierung des Films wurde im Jahr 2004 wieder aufgehoben, eine Neuprüfung durch die FSK im März 2020 ergab eine Altersfreigabe ab 16 Jahren für die ungeschnittene Fassung.


title: Tairona (Volk)

text: Die Tairona waren ein präkolumbisches Volk mit einer hochentwickelten Kultur auf dem Gebiet der heutigen Provinzen La Guajira und Magdalena in der Republik Kolumbien.


title: Tairona (Volk)

text: Die Herkunft der Tairona und die Frühphase ihrer Kultur liegen mangels schriftlicher Aufzeichnungen weitgehend im Dunkeln. Die Tairona haben – wie die anderen südamerikanischen Kulturen auch – keine eigene Schrift entwickelt. Schriftzeugnisse liegen nur von den Spaniern vor. Einer der ersten Berichte über die Tairona ist in der Reisebeschreibung "De Orbe Novo" des Humanisten, Diplomaten und Historikers Pedro Martyr d’Anghiera (1457–1526) enthalten.


title: Tairona (Volk)

text: Bis etwa 800 n. Chr. lebte das Volk in kleinen, verstreuten Dörfern in der Küstenregion. In der Nähe des Küstenortes Nahuange in Kolumbien wurde 1922 ein Grabhügel mit Goldobjekten aus dem 6. oder 7. Jahrhundert n. Chr. entdeckt. Neuere Datierungen an archäologischen Fundstellen reichen bis in das 2. Jahrhundert v. Chr. zurück.


title: Tairona (Volk)

text: Vom 9. Jahrhundert an zogen sich die Tairona aus unbekannten Gründen immer mehr in die unzugänglichen Bereiche der Sierra Nevada de Santa Marta zurück und bauten, beginnend ab etwa 1000 n. Chr., rund 200 Terrassenstädte in Höhenlagen von 900 bis 1200 Metern.


title: Tairona (Volk)

text: Die Tairona bildeten keine Nation im heutigen Sinne, sondern ein Netzwerk von verstreuten Städten. Die Städte waren mit einem durchdachten System von gepflasterten Wegen, Brücken, Stegen und Treppenanlagen erschlossen und miteinander verbunden. Jede in sich unabhängige Stadt, um die sich jeweils kleinere Siedlungen kumulierten, unterstand einem Warlord. Die streng hierarchisch gegliederte Gesellschaft wurde von einer einflussreichen Priesterkaste dominiert.


title: Tairona (Volk)

text: Für die Anlage der Siedlungen wurde das steile Terrain nivelliert und man errichtete kunstvoll aus Steinen gesetzte Terrassen. Auf diesen erhöhten Plattformen erhoben sich palmblattgedeckte Rundhäuser aus Holz für die Großfamilien. Die Bauten aus vergänglichen Materialien sind längst nicht mehr vorhanden, heute sind nur noch die charakteristischen runden Hausplattformen sichtbar. Aus der Lage von archäologischen Fundstücken kann man schließen, dass die Häuser in Bereiche für Frauen und Männer getrennt waren. Im Frauenbereich, eher am Rand des Hauses, fanden sich die Feuerstellen sowie Hausgeräte: Kochtöpfe, Krüge und Mahlsteine. Im Männerbereich traten Steinäxte, Zeremonialgegenstände und Gewichte für Fischernetze zutage. Neben den Wohnhäusern, deren Terrassen ca. 6 bis 7 m Durchmesser hatten, gab es wesentlich größere Zeremonienhäuser mit mehreren Eingängen, Treppen, Säulen sowie Steintischen und -bänken. Unter den ausgegrabenen Zeremonialgegenständen befanden sich Steinzepter und -äxte, Gabelstäbe sowie sogenannte „Placas Sonajeras“ (dt.: rasselnde Scheiben), seltsame propellerförmige Anhänger aus poliertem Stein, deren Zweckbestimmung unbekannt ist.


title: Tairona (Volk)

text: Zu jeder Siedlung gehörten aufwendig terrassierte, be- und entwässerte Felder. Die Drainage erfolgte über kunstvoll angelegte unterirdische Kanäle, mit Stein ausgekleidete Gräben und Sammelbecken. Angebaut wurden hauptsächlich Mais, Bohnen, Maniok, Chilischoten, Süßkartoffeln und Baumwolle.


title: Tairona (Volk)

text: Zentrum der urbanen Kultur war Ciudad Perdida (dt.: verlorene Stadt), die auf ihrem Höhepunkt im 16. Jahrhundert etwa 2.500 Einwohner hatte und ca. 13 Hektar umfasste. Weitere, archäologisch teilweise erforschte Städte der Tairona sind das nahe der Küste gelegene Pueblito im Departamento de Córdoba und Chengue, im heutigen Parque Nacional Natural Tairona an der Bahía de Chengue.


title: Tairona (Volk)

text: Nach Berichten der Spanier waren bei den Tairona verschiedene Formen der Bestattung üblich, sowohl das Trocknen und Räuchern der Leiche als auch das Aussetzen in Höhlen mit anschließendem Zweitbegräbnis der Knochen in Bestattungsurnen.


title: Tairona (Volk)

text: Die Tairona stellten hochentwickelte Töpferwaren her. Kennzeichnend für die Tairona-Keramik sind eingeritzte und mit weißer Farbe hervorgehobene Muster auf dunkel gefärbtem Ton. Besonders bekannt sind die mit Gesichtern kunstvoll verzierten, ungefähr einen Meter hohen Graburnen.


title: Tairona (Volk)

text: Auf einem ästhetisch und kunsthandwerklich sehr hohen Niveau befanden sich die Goldarbeiten. Gold galt als Fruchtbarkeitssymbol, dessen von der Sonne übernommene Kraft auf den Träger übergeht. Im Gegensatz zu anderen vorkolumbianischen Kulturen war Goldschmuck – meist handelte sich jedoch um Tumbaga – nicht nur Würdenträgern vorbehalten, sondern durfte von jedermann getragen werden.


title: Tairona (Volk)

text: Unter den erhaltenen Kunstwerken sind menschliche Gestalten mit tierischen Attributen, z. B. zoomorphe Kombinationen aus zwergenhaften Menschengestalten und Fledermäusen (möglicherweise Priester mit Kopfschmuck und Masken darstellend) sowie Vogelmotive besonders häufig. Ein charakteristisches, regelmäßig auftretendes grafisches Muster auf den Goldarbeiten ist die Spirale. Der meisterhaft verarbeitete Schmuck wurde im Wachsausschmelzverfahren in der verlorenen Form hergestellt, aber auch gehämmert, getrieben und gelötet. Besonders schöne Goldartefakte der Tairona sind heute im Museo del Oro in Bogotá und im Metropolitan Museum of Art in New York City ausgestellt.


title: Tairona (Volk)

text: Dem Eindringen der Spanier im 16. Jahrhundert setzten die kriegerischen Tairona heftigen Widerstand entgegen und lehnten das Christentum ab. Um 1630 waren jedoch auch die entlegensten Städte erobert. Unmittelbar danach begann die systematische, rücksichtslose Suche nach Goldobjekten und die Plünderung der Siedlungen und Grabstätten. Die Spanier schmolzen die gefundenen Kunstwerke ein. Die wenigen Überlebenden Tairona zogen sich in noch unzugänglichere Bergregionen der Sierra Nevada de Santa Marta zurück. Ihre Nachfahren bilden heute das Volk der Kogi.


title: Chrysler Concorde

text: Der Chrysler Concorde ist eine von 1992 bis 2004 angebotene Limousine der oberen Mittelklasse mit Frontantrieb des US-amerikanischen Automobilherstellers Chrysler.