title: Göttinger Modell

text: Der Interventionsstil umfasst Mitteilungen von verschiedenen Beobachtungen an sich selbst und an andere, sowie Mitteilungen von eigenen Gefühlen und deren Interpretation. Auf Deutungen bezüglich der zugrunde liegenden unbewussten Motive wird dabei verzichtet.


title: IG Metall Baden-Württemberg

text: Mit einem sechswöchigen Streik in Nordwürttemberg-Nordbaden und Hessen durch 57.000 Streikende wurde 1984 der Einstieg in die 35-Stunden-Woche erkämpft. Der so genannte Leber-Kompromiss sah zunächst eine Arbeitszeit von 38,5 Wochenstunden ab 1985 bei vollem Lohnausgleich vor. Weitere Schritte zur Arbeitszeitverkürzung folgten nach Warnstreiks mit über 200.000 Beteiligten in ganz Baden-Württemberg. Ab dem 1. April 1989 galt für Beschäftigte der Metall- und Elektroindustrie schließlich die 37-Stunden-Woche.


title: Göttinger Modell

text: Die psychoanalytisch-orientierte Therapie wird bei Störungsbildern mit in geringerem Maße geschwächter Ich-Stärke als beim vorigen Modell angewendet. Hier zeigen sich unbewusste und pathogene Konflikte über sogenannte Triebabkömmlinge, unbewusste Wünsche werden abgewehrt, jedoch ohne überwiegende Abwehr durch Spaltung.<ref name="Pritz/Vykoukal41">Alfred Pritz, Elisabeth Vykoukal: "Gruppenpsychoanalyse." S. 41.</ref>


title: IG Metall Baden-Württemberg

text: Im Jahre 1993 wurde in der Metall- und Elektroindustrie Baden-Württemberg die Wochenarbeitszeit auf 36 Stunden verkürzt. Im gleichen Jahr kam es zum ersten Streik der Beschäftigten im Kfz-Handwerk. Am 1. Oktober 1995 war dann endgültig die 35-Stunden-Woche in der Metall- und Elektroindustrie Baden-Württemberg erreicht. 1998 wurde die Gewerkschaft Textil-Bekleidung in die IG Metall integriert, zwei Jahre später folgte die Gewerkschaft Holz und Kunststoff.


title: Göttinger Modell

text: Zielsetzung ist der Abbau von übermächtigen Elternbildern und frühkindlichen Abhängigkeiten sowie deutlich verbesserte Fähigkeit des Ichs zu Anpassung und Urteilsbildung.


title: IG Metall Baden-Württemberg

text: Am 5. April 2000 wurde mit dem Tarifergebnis in Baden-Württemberg neben einer Lohnerhöhung von 3 Prozent auch erstmals eine mindestens zwölfmonatige Übernahme nach der Ausbildung für die Auszubildenden vereinbart.


title: Göttinger Modell

text: Der irrationale Hintergrund von Ängsten soll im Ursprung erkannt werden und Autonomie und Selbstbewusstsein gefördert werden.


title: IG Metall Baden-Württemberg

text: 2001 kam es nach zahlreichen Warnstreiks mit über 200.000 Teilnehmern zum Abschluss eines Tarifvertrags zur Qualifizierung der Beschäftigten. Die Vereinbarung mit Gültigkeit ab 2002 regelte den Anspruch auf Qualifizierung und die Durchführung von Qualifizierungsmaßnahmen für Beschäftigte. Gleichzeitig schufen beide Tarifvertragsparteien eine gemeinsame Agentur (AgenturQ) zur Förderung der beruflichen Weiterbildung.


title: Göttinger Modell

text: Die Psychoanalytische Gruppentherapie fördert die Regression durch Zurückhaltung/(Abstinenz) des Therapeuten. Ich-Defizite werden vom Therapeuten gedeutet, somit wird die Kompensation dieser Defizite erkennbar und ebenso deren Auswirkungen im zwischenmenschlichen Geschehen.


title: IG Metall Baden-Württemberg

text: Am 23. Juni 2003 erzielten die Tarifparteien für Baden-Württemberg nach über 10 Jahren eine Einigung über den Tarifvertrag über das Entgelt-Rahmenabkommen (ERA-TV). Mit dem ERA-TV wurde ein grundsätzlich neues Entlohnungssystem in der Metall- und Elektroindustrie geschaffen, um das Einkommen von Beschäftigten zu ermitteln und die nicht mehr zeitgemäße unterschiedliche Entlohnung von Arbeitern und Angestellten zu beseitigen.


title: Göttinger Modell

text: Der Interventionsstil des Therapeuten zielt auf die schrittweise Bewusstmachung der in der Gruppe wiederbelebten unbewussten Phantasien und Grundkonflikte. Die Intervention schließt die Techniken der Zurückhaltung/(Wahrung von Abstinenz) ein, die Handhabung von Übertragung und Gegenübertragung sowie der Deutung. Die Deutung umfasst (die verschiedenen von "Greenson" für die Einzelanalyse aufgezeigten Phasen) Demonstration und Konfrontation, Klärung, Deutung und Durcharbeitung der Problematik.


title: IG Metall Baden-Württemberg

text: Am Dienstag, den 6. Februar, 1.30 Uhr früh einigten sich in Stuttgart die "IG Metall Baden-Württemberg" und Südwestmetall auf einen Tarifabschluss und wendeten damit einen Arbeitskampf ab. „Der Tarifvertrag bringt zum 1. April 2018 (gültig bis März 2020) eine Lohnerhöhung für alle Beschäftigten von 4,3 Prozent. […] Dazu kommt eine Einmalzahlung von 100 Euro für Januar bis März 2018 und ab 2019 ein jährlicher Festbetrag von 400 Euro. Nächstes Jahr wird zudem ein tarifliches Zusatzgeld von 27,5 Prozent eines Monatslohns eingeführt.“ Dieses Zusatzgeld kann in acht freie Tage umgewidmet werden. Die IG Metall konnte durchsetzen, dass jeder Beschäftigte einen Anspruch auf eine befristete Verkürzung der Wochenarbeitszeit auf 28 Stunden bekommt. Südwestmetall setzte die Möglichkeit zur Verlängerung der Wochenarbeitszeit durch. Im Januar war es landesweit zu Warnstreiks gekommen.


title: Göttinger Modell

text: Die Psychoanalytische Gruppentherapie findet Anwendung bei Störungsbildern mit Konflikten zwischen Ich, Es und Über-Ich, die mangels Ich-Stärke nicht ausgehalten werden. Diese Konflikte unterliegen jedoch sogenannten "reiferen" Abwehrmechanismen als in den vorangegangenen Modellen.


title: IG Metall Baden-Württemberg

text: Seit 2012 wird jährlich von der IG Metall Baden-Württemberg der Journalistenpreis „Willi-Bleicher-Preis“ vergeben. Gesucht und ausgezeichnet werden Beiträge mit Bezug zur Arbeitswelt in Baden-Württemberg.


title: Göttinger Modell

text: Zielsetzung dieser Behandlung ist die Nachreifung in mangelhaften Ich-Funktionen. Es soll sich ein starkes Ich entwickeln können, das autonom und weniger eingeschränkt handlungsfähig ist.


title: Ludwig Bieberbach

text: Ludwig Georg Elias Moses Bieberbach (* 4. Dezember 1886 in Goddelau bei Darmstadt; † 1. September 1982 in Oberaudorf in Oberbayern) war ein deutscher Mathematiker.


title: Ludwig Bieberbach

text: Als Sohn von Eberhard Bieberbach, Direktor der Irrenanstalt von Heppenheim/Bergstraße, und seiner Ehefrau Lina Ludwig studierte Ludwig Bieberbach an den Universitäten von Heidelberg und Göttingen. Promoviert wurde er 1910. Im selben Jahr reichte er seine Habilitationsschrift an der Universität Zürich ein. Die im Juli erhaltene Venia Legendi gab er aber ein paar Monate später zurück und nahm eine Tätigkeit als Privatdozent an der Universität Königsberg auf. 1913 lehrte er als ordentlicher Professor an der Universität von Basel, 1915 an der Universität von Frankfurt am Main. An der Berliner Universität lehrte er von 1921 bis 1945.


title: Ludwig Bieberbach

text: Von 1924 bis 1945 war Bieberbach Mitglied der Preußischen Akademie der Wissenschaften in Berlin. Seit 1924 gehörte er auch der Deutschen Akademie der Naturforscher (Leopoldina) an. 1932 hielt er einen Plenarvortrag auf dem Internationalen Mathematikerkongress in Zürich (Operationsbereiche von Funktionen).


title: Ludwig Bieberbach

text: Im Dritten Reich gehörte Bieberbach zu den aktivsten Nationalsozialisten an der Berliner Universität. Er war SA-Mitglied seit 1933 und trat zum 1. Mai 1937 der NSDAP bei (Mitgliedsnummer 3.934.006). Als langjähriger Dekan und Prorektor übernahm er wichtige Führungspositionen in der Universität. Wegen seiner aktiven Beteiligung an der Verfolgung jüdischer Wissenschaftler bezeichnet die Geschichte der Berliner Universität ihn als „Großinquisitor der Universität“. Zu den Opfern seiner Aktivitäten gehörten unter anderem Hilda Geiringer, Edmund Landau und Issai Schur, mit dem er noch 1928 über Geometrie der Zahlen publiziert hatte. Er versuchte, eine „Deutsche Mathematik“ zu begründen, und gründete eine Zeitschrift mit diesem Namen. In seinem Versuch, die Deutsche Mathematiker-Vereinigung in seinem Sinn zu instrumentalisieren, stieß er aber auf Widerstand unter anderem von Helmut Hasse und musste zurückstecken. Sein ohne Absprache mit seinen Kollegen veröffentlichter "Offener Brief" an den bekannten dänischen Mathematiker Harald Bohr im Jahresbericht der DMV 1934 sorgte für einen Skandal, und er musste von seinen Ämtern in der DMV zurücktreten.


title: Ludwig Bieberbach

text: 1945 wurde Bieberbach aus allen Ämtern entlassen. 1949 lud ihn Alexander Ostrowski ein, in Basel Vorlesungen zu halten, wurde dafür aber heftig kritisiert. In den 1950er Jahren lebte er in Berlin-Dahlem, später in Oberaudorf.


title: Ludwig Bieberbach

text: Das Zentralarchiv deutscher Mathematiker-Nachlässe an der Niedersächsischen Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen bewahrt einen Teilnachlass Bieberbachs auf.


title: Ludwig Bieberbach

text: Ludwig Bieberbach arbeitete über Funktionentheorie und deren Verbindungen zu anderen Gebieten der Mathematik und verfasste 130 Artikel und Lehrbücher zu diesen Themen. Von besonderem Interesse sind seine drei Bieberbach’schen Sätze, welche zeigen, dass es in jeder Dimension nur eine endliche Anzahl von Raumgruppen gibt, womit er das 18. der 23 mathematischen Probleme von David Hilbert löste.


title: Ludwig Bieberbach

text: Weiterhin stellte er 1916 die Bieberbachsche Vermutung auf, dass für die Koeffizienten jeder schlichten, d. h. holomorphen und eineindeutigen (also injektiven) Funktion


title: Ludwig Bieberbach

text: gelten. Bieberbach bewies den Fall formula_4, Löwner 1923 den Fall formula_5. Vollständig bewiesen wurde die Vermutung erst 1984 von Louis de Branges de Bourcia.


title: Ludwig Bieberbach

text: Weitere Arbeitsgebiete von Bieberbach betrafen die Analysis, die Funktionentheorie und die Theorie der konformen Abbildungen.


title: Små grodorna

text: Der Tanz wird abwechselnd springend und in der Hocke ausgeführt. Dabei wackelt man bei den Textstellen, in denen fehlende Ohren und ein fehlender Schwanz besungen werden, mit den Händen neben den Ohren bzw. am Steiß. Manchmal wird das Lied mit anderen Tierarten fortgesetzt, dabei wird das Wort "keine" gegebenenfalls passend ersetzt.


title: Små grodorna

text: Das Lied mit dazugehörigem Tanz wird von vielen Bürgern als ein wichtiger Teil der schwedischen Kultur angesehen. Kritisch berichtet wurde in der Presse, dass es von der schwedischen Botschaft in Paris in einem Test abgefragt wurde, um entscheiden zu können, ob die lange im Ausland weilende schwedische Staatsbürger noch genug Anknüpfungspunkte zu Schweden besitzen, um ihre Staatsbürgerschaft behalten zu dürfen.


title: Små grodorna

text: Das Lied wird im Film Minority Report von Steven Spielberg bei einem Augenarzt (gespielt von Peter Stormare) gesungen. Hier wird jedoch anstelle von Ohren (') das Wort Augen (') benutzt.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Der Römersteinbruch Aflenz ist das älteste, heute noch aktive Bergwerk Österreichs. Der Steinbruch wird auch als "Römerhöhle Aflenz" bezeichnet. Er liegt in der Südsteiermark bei Wagna, zwischen Aflenz an der Sulm und Unterlupitscheni. Abgebaut wird der Aflenzer Stein (oder "Aflenzer Quader"), ein guter Werkstein aus Kalksandstein. Beim Steinbruch besteht auch das Naturschutzgebiet Wagna, KG Aflenz (Höhle mit Fledermausvorkommen).


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Vor ca. 15 Millionen Jahren, im Miozän, war das Leibnitzer Feld von einem Meer, der Paratethys überflutet. Es bildeten sich Ablagerungen von kalkabscheidenden Braunalgen, Korallen und Fossilien. Im Laufe der Zeit entstand daraus Kalksandstein, der bis heute im Römersteinbruch unterirdisch abgebaut wird. Dieser Leithakalk des Badenium, der am ganzen Murrand der Windischen Bühel zu finden ist, setzt sich als Riffbank südlich bis zum "Steinbruch Retznei" (Lafarge Perlmoser) fort (→ "Siehe dort ausführlich" zur Geologie).


title: Römersteinbruch Aflenz

text: In dem von den Kelten besiedelten Gebiet wurde etwa um 15 v. Chr. eine Römer-Siedlung gegründet, die 70 n. Chr. vom römischen Kaiser Vespasian zur Stadt erhoben wurde. Die Stadt wurde Flavia Solva benannt. Beispielsweise für den Bau des dortigen Amphitheaters wurden Steinblöcke aus Aflenzer Kalksandstein verwendet. Der Sandstein wurde untertags abgebaut.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Der ursprüngliche Abbau, oberflächennahe Kammern, war im Zweiten Weltkrieg vermauert und mit Steinabfall verräumt worden.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Ab dem 12. Jahrhundert wurde der Stein für den Bau von Kirchen und Schlössern verwendet. Auch der Stephansdom in Wien, die Grazer Burg und das Grazer Landhaus wurden, zumindest teilweise, mit Aflenzer Sandstein gebaut.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Weil der ursprüngliche Eingang verstürzt war, wurde um die vorige Jahrhundertwende daneben ein Portal errichtet. Zu dieser Zeit wurden bis zu 7 m³ große Blöcke gewonnen.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Im Zweiten Weltkrieg in den Jahren 1943–1945 wurde in den „Römerhöhlen“ ein ‚bombensicherer‘ Rüstungsbetrieb, der Flugzeug- und Panzer-Motoren für die deutsche Wehrmacht produzierte, eingerichtet. Mit großem Aufwand wurde in kurzer Zeit ein Zweigbetrieb der Thondorfer Flugzeugwerke "Steyr Daimler Puch" in den Berg verlegt. Es wurde das Konzentrationslager Aflenz als Außenlager des KZ Mauthausen eingerichtet, dessen Insassen zur Zwangsarbeit eingesetzt wurden. Über 500 Menschen verloren dabei ihr Leben.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Es wurden Hallen aufgefahren, ein Pfeilerbau mit etwa 20.000 m² Grundfläche, 12 m Spannweite und 6–8 m Höhe.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: In dieser Zeit wurden auch Stollen hinüber an das Sulmufer "(Sulmleite)" getrieben. Diese sind heute verschlossen. Die Bau- und Sprengmaßnahmen des Zweiten Weltkriegs haben den Gesteinskörper in diesen Bereichen nachhaltig geschädigt.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Nach Kriegsende wurde der Rüstungsbetrieb demontiert. Eine ursprünglich geplante Sprengung der Stollen-Anlage wurde von der britischen Besatzungsmacht verhindert, die den Wert des Materials erkannte. Für den Wiederaufbau von im Krieg zerstörten Gebäuden wurde der Abbau von Sandstein wieder aufgenommen. Der Stephansdom, die Wiener Staatsoper, das Schloss Belvedere in Wien und die Doppelwendeltreppe in der Grazer Burg wurden teilweise mit Aflenzer Sandstein restauriert. Danach wurde der Steinbruch stillgelegt.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Im Jahre 1988 wurde der stillgelegte Steinbruch von der Firma "Stein von Grein" erworben. Ab diesem Zeitpunkt wurden wieder ca. 200 m³ Sandstein pro Jahr abgebaut.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Insgesamt wurden dem Steinbruch im Laufe seiner 2000-jährigen Geschichte 150.000 m³ Stein entnommen. Heute wird der Sandstein nurmehr in Kleinmengen hauptsächlich für Renovierungsarbeiten historischer Gebäude verwendet.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Ein Teil des Bergwerks ist als Schaubergwerk mit Museum eingerichtet und mit Führungen zugänglich. Anlässlich der Landesausstellung 2004 besuchten mehr als 38.000 Personen die Römerhöhle.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Das Bergwerk hat eine gute Population an Fledermäusen, Kleine Hufeisennase im kleinen "Unteren Römerbruch", Großes Mausohr, Kleine und Große Hufeisennase sowie Wimperfledermaus im "Großen Römerbruch".


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Seit 1977 besteht beim unteren Römerbruch Naturschutz. Dieses Naturschutzgebiet, als "Wagna, KG.Aflenz (Langflügelfledermauskolonie)" oder neuer "Höhle mit Fledermausvorkommen KG Aflenz" geführt (NSG lit.c 11; GZ S. 568/1977),<ref name="GZ 568/1977"> Stf. GZ S. 568/1977 (online, ris.bka)</ref> umfasst ein kleines Areal mit 1470 m² rund um den alten Stolleneingang.


title: Römersteinbruch Aflenz

text: Die Langflügelfledermaus, für die der Naturschutz geschaffen wurde, hat in Südostösterreich ihr äußerstes Verbreitungsgebiet, galt aber seit Ende des 20. Jahrhunderts in Österreich als gänzlich verschollen. Das Schutzgebiet wurde wegen der anderen Fledermäuse trotzdem beibehalten, und die Langflügelfledermaus in der Bezeichnung weggelassen.


title: Inge Lehmann

text: Inge Lehmann (* 13. Mai 1888 in Kopenhagen; † 21. Februar 1993 ebenda) war eine dänische Geodätin und Seismologin. Sie entdeckte 1936 den inneren Erdkern.


title: Inge Lehmann

text: Inge Lehmann wurde als Tochter des Experimentalpsychologen Alfred Lehmann und dessen Frau Ida Sophie Tørsleff (1866–1935) im Kopenhagener Stadtteil Østerbro geboren, wo sie auch aufwuchs. Ihre Familie war eine alteingesessene Kopenhagener Familie, zu der auch der Jurist und Politiker Orla Lehmann gehörte.


title: Inge Lehmann

text: Ihre Schulausbildung erhielt sie an einer pädagogisch fortschrittlichen Schule, die von Hanna Adler (1859–1947), einer Tante von Niels Bohr, geleitet wurde. Nach eigenem Bekunden hatten ihr Vater und Adler entscheidenden Einfluss auf ihren Werdegang. Nach dem Schulabschluss studierte sie mit einigen Unterbrechungen Mathematik an der Universität Kopenhagen und am Newnham College der Universität Cambridge. Zwischendurch arbeitete sie mehrere Jahre für den Versicherungsverein "Det gjensidige Forsikringsselskab „Danmark“". 1920 schloss sie ihr Studium als "Candidatus magisterii" im Hauptfach Mathematik ab. Nach einem Studienaufenthalt in Hamburg 1922 war sie 1922–1926 Assistentin im versicherungsmathematischen Labor der Universität Kopenhagen.


title: Inge Lehmann

text: Ab 1925 wurde sie in die Arbeit des "Den danske gradmåling" eingebunden, einer staatlichen Behörde, die für die Vermessung Dänemarks zuständig war. Sie wurde Assistentin des Geodäten Niels Erik Nørlund, der seismologische Observatorien in Dänemark und Grönland errichten wollte. Sie beteiligte sich am Aufbau des Observatoriums in Kopenhagen und entdeckte ihr Interesse an der Seismologie. Um sich in diesem Fach zu bilden, absolvierte sie 1927 Studienaufenthalten an den seismologischen Stationen in Darmstadt und Straßburg. 1928 machte sie als erste dänische Frau ihr Examen in Geodäsie. Sie wurde Staatsgeodätin und, als "Den danske gradmåling" in das Geodætisk Institut umgewandelt wurde, übernahm sie die Leitung der seismologischen Abteilung. Ihr unterstanden die Stationen in Kopenhagen sowie in Ivittuut und Ittoqqortoormiit auf Grönland.


title: Inge Lehmann

text: In einem Artikel von 1936 mit dem schlichten Titel "P’" interpretierte sie in Seismogrammen auftretende P-Wellen-Signale, die im P-Wellen-Schatten des Erdkerns liegen, erstmals als Reflexionen an einem inneren, festen Erdkern. Das stand im Widerspruch zur vorherrschenden Meinung, dass der gesamte Erdkern flüssig sei. Lehmanns Interpretation wurde in den zwei bis drei folgenden Jahren auch von anderen führenden Seismologen wie Beno Gutenberg, Charles Richter und Harold Jeffreys übernommen.


title: Inge Lehmann

text: 1936 war Lehmann Mitbegründerin der Dänischen Geophysikalischen Gesellschaft (Dansk geofysisk forening), deren Vorsitzende sie 1941 bis 1944 war. Ebenfalls 1936 wurde sie ins Exekutivkomitee der Internationalen Seismologischen Vereinigung gewählt, wo sie zweimal wiedergewählt bis 1960 blieb.


title: Inge Lehmann

text: Der Zweite Weltkrieg und die Besetzung Dänemarks durch die deutsche Wehrmacht schränkten Lehmanns Arbeit und ihre internationalen Kontakte erheblich ein. In den letzten Jahren bis zu ihrer Pensionierung 1953 verschlechterte sich das Klima zwischen ihr und anderen Mitgliedern des Geodätischen Instituts. Mit dem Ausscheiden aus dem Staatsdienst endete nicht ihre wissenschaftliche Arbeit. Mehr als die Hälfte ihrer 56 wissenschaftlichen Publikationen entstanden nach 1953. Ihr letzter Artikel erschien 1987, als sie bereits 99 Jahre alt war. Lehmann reiste wiederholt in die USA und Kanada und arbeitete mit Maurice Ewing und Frank Press zusammen an der Untersuchung der Erdkruste und des oberen Erdmantels. Dabei entdeckte sie eine weitere seismische Diskontinuität, die sich in einer mittleren Tiefe von 190 bis 250 km befindet und gemeinhin nach ihrer Entdeckerin als „Lehmann-Diskontinuität“ bekannt ist.


title: Inge Lehmann

text: Inge Lehmann zählt international zu den bedeutendsten Seismologen. Für ihre Leistungen erhielt sie zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, u. a. den "Harry Oscar Wood Award" (1960), die "Emil-Wiechert-Medaille" (1964), die Goldmedaille der Königlich Dänischen Akademie der Wissenschaft und Schriften (1965), den "Tagea Brandts Rejselegat" (1938 und 1967), die Wahl zum auswärtigen Mitglied der Royal Society (1969) und zum Ehrenmitglied ("Honorary Fellow") der Royal Society of Edinburgh (1959), die William Bowie Medal (1971) und die Medaille der "Seismological Society of America" (1977), sowie die Ehrendoktorwürden der Columbia University, New York, (Sc.D. h.c., 1964) und der Universität Kopenhagen (Dr. phil. h.c., 1968) und zahlreiche Ehrenmitgliedschaften.


title: Inge Lehmann

text: Seit 1997 verleiht die American Geophysical Union (AGU) die nach Lehmann benannte Inge Lehmann Medal.


title: Inge Lehmann

text: Am 15. Mai 2017 wurde ein von der Carlsberg-Stiftung finanziertes Denkmal zu Ehren der Wissenschaftlerin vor der alten Universitätsbibliothek auf dem Frue Plads in Kopenhagen eingeweiht. Die von Elisabeth Toubro geschaffene Skulptur ist neben sechs männlichen Porträtbüsten berühmter dänischer Wissenschaftler, direkt neben der Büste von Niels Bohr aufgestellt worden und ist als einzige keine Büste, sondern ein Denkmal für die bedeutende Seismologin. Es handelt sich um eine 4,4 m hohe Skulptur aus schwarzem Diabas mit Bronzeornamentik, die die Sockeldimension der benachbarten Porträtbüsten aufnimmt und in abstrakter Form Inge Lehmanns Forschung würdigt. Es ist eine Welle zu sehen, die die Skulptur durchschneidet und auf einen runden festen Kern trifft, worauf die Welle ihre Richtung ändert. Der Körper der Skulptur ist zweigeteilt, um ein Erdbeben und die damit verbundenen seismografischen Messungen anzudeuten und auf der Rückseite des Denkmals befindet sich der Umriss eines Porträts von Inge Lehmann.


title: Inge Lehmann

text: Inge Lehmann starb 1993 mit 104 Jahren in Kopenhagen. Sie war nicht verheiratet und hatte keine Kinder.


title: Tiefendosiskurve

text: Unter der Tiefendosiskurve (kurz TDK) versteht man im Rahmen der Strahlentherapie den Verlauf der Dosis in der Tiefe entlang des Zentralstrahls.


title: Tiefendosiskurve

text: Die Tiefendosiskurve ist zusammen mit dem Querprofil ein sehr wichtiger Anhaltspunkt zur korrekten Planung der Bestrahlung.


title: Tiefendosiskurve

text: In der Tiefendosiskurve ist die relative Dosis gegen die Tiefe in Wasser (da gewebsäquivalent) aufgetragen. Im Diagramm ist der jeweilige Dosisaufbau der Strahlenqualitäten sowie deren Reichweite zu erkennen. Das Maximum der Tiefendosiskurve wird durch die mittlere Reichweite der Sekundärelektronen aus den oberflächennahen Schichten des bestrahlten Mediums bestimmt und verschiebt sich mit steigender Photonenenergie in die Tiefe. Für die bei der klinischen Verwendung von Bestrahlungsplanungssystemen vorgeschriebenen regelmäßigen Konstanzprüfungen werden unter anderem gerechnete und gemessene Tiefendosiskurven miteinander verglichen.


title: Siegfried Pitschmann

text: Siegfried Pitschmann (* 12. Januar 1930 in Grünberg in Schlesien; † 29. August 2002 in Suhl) war ein deutscher Schriftsteller.


title: Siegfried Pitschmann

text: Siegfried Pitschmann war gelernter Uhrmacher, bis er 1949 begann zu schreiben. Von 1957 bis 1959 war er Maschinist beim Bau des Kombinats Schwarze Pumpe, seit 1959 freier Schriftsteller. Im Schriftstellerheim „Friedrich Wolf“ in Petzow am Schwielowsee lernte er 1958 Brigitte Reimann kennen. Von Februar 1959 an bis Oktober 1964 war er ihr zweiter Ehemann. Siegfried Pitschmann lebte und wirkte 1965 bis 1989 in Rostock, später in Suhl.


title: Siegfried Pitschmann

text: „Er wird ein paar gute Bücher schreiben, wirkliche Literatur“, schrieb Brigitte Reimann über ihn. "Elvis feiert Geburtstag" erschien im Jahr 2000 im Aufbau Taschenbuch Verlag. Dieses Buch war nach langer Pause die erste Veröffentlichung von Pitschmann.


title: Siegfried Pitschmann

text: Brigitte Reimanns Diktum findet sich bestätigt in Pitschmanns großenteils autobiografischem Roman "Erziehung eines Helden" von 1959: Ein sich als gescheitert empfindender Pianist begibt sich als Betonarbeiter ins Kombinat Schwarze Pumpe und wird dort in Zwölf-Stunden-Schichten verschlissen. Pitschmann verzichtete darauf, in seinem Roman die Arbeiter des Kombinats als klassenbewusste Lichtgestalten zu schildern. Daraufhin kanzelte Erwin Strittmatter in einer Rede auf der ersten Bitterfelder Konferenz im April 1959 den jungen Kollegen ab, ohne Pitschmanns Namen zu nennen: „Die Menschen, die hier arbeiten, werden als ständig betrunken, geldgierig und ohne moralischen Halt geschildert.“ Demgemäß durfte der Roman in der DDR nicht erscheinen. Pitschmann unternahm einen Selbstmordversuch; das Manuskript blieb unvollendet. 2014 wurde es im Brigitte-Reimann-Literaturhaus in Neubrandenburg entdeckt; 2015 veröffentlicht es der Aisthesis Verlag.


title: Siegfried Pitschmann

text: 1974 wurde die auf seinem Werk "Fünf Versuche über Uwe" basierende Verfilmung "Leben mit Uwe" veröffentlicht.


title: Pippin (Musical)

text: Pippin ist ein US-amerikanisches Broadway-Musical mit Musik und Songtexten von Stephen Schwartz. Das Libretto stammt von Roger O. Hirson mit Beiträgen von Bob Fosse.


title: Pippin (Musical)

text: Die Uraufführung fand am 23. Oktober 1972 im Imperial Theater, New York City, statt, die deutschsprachige Erstaufführung am 10. Februar 1974 im Theater an der Wien.


title: Pippin (Musical)

text: Im Jahr 2013 begann eine Revivalproduktion am Broadway, in welcher die Rolle des Prinzipal zum ersten Mal weiblich besetzt wurde.


title: Pippin (Musical)

text: Im Musical "Pippin" geht es um Pippin den Buckligen, den naiven ältesten Sohn Karls des Großen. Auch wenn diese und weitere Rollen im Stück auf historischen Personen beruhen, so folgt das Musical keinem geschichtlichen Bezug. Zudem gibt es einen "Leading Player" (in dt. Übersetzungen Prinzipal oder Erster Schauspieler/Erzähler), der zwar zuerst den Eindruck eines unabhängigen Erzählers vermittelt, jedoch immer wieder in die Handlung eingreift, sei es durch Suggestionen an Pippin, Regieanweisungen oder das Zurückholen verstorbener Personen, bis hin zum Ende, wo er bzw. sie versucht, Pippin von einem Suizid zu überzeugen.


title: Pippin (Musical)

text: Das Stück beginnt mit einer Einleitung des Leading Player, der zusammen mit seiner Theater- bzw. Zirkustruppe den Rahmen vorgibt und schon zu Beginn ein aufregendes Finale verspricht. Pippin ist auf der Suche nach Erfüllung, sein Leben zu etwas Außergewöhnlichem zu machen. Nachdem er sein Studium abgeschlossen hat und zurück an den königlichen Hof kehrt, versucht er dies auf unterschiedliche Weise. Zuerst versucht er es seinem Vater, König Karl, Recht zu machen, in dem er sich aufdrängt, in den Krieg gegen die Westgoten zu ziehen. Da Pippin hier keine Erfüllung findet, zieht es ihn weiter zu seiner im Exil lebenden Großmutter Berthe, die ihm mit auf den Weg gibt, das Leben nicht so ernst zu nehmen, sondern zu "leben". Dies versucht er unter anderem durch zahlreiche sexuelle Abenteuer, die ihn aber auf Dauer ebenfalls nicht ausfüllen können, da es ohne Liebe leer bleibt. Der Leading Player ermuntert Pippin stattdessen gegen Tyrannei zu kämpfen, in Form seines Vaters. Seine Stiefmutter Fastrada, die ihren Sohn Lewis (dt. Ludwig) auf dem Thron sehen möchte, ermuntert Pippin ebenfalls zum Mord, so dass er seinen Vater gegen Ende des ersten Aktes auch erdolcht und so selbst König wird. Der Leading Player kündigt anschließend die Pause an und weist erneut auf ein aufregendes Finale hin.


title: Pippin (Musical)

text: Der zweite Akt beginnt mit Pippin als neuem König, der in seiner Rolle jedoch überfordert ist und sich so erneut nicht am Ziel wähnt. Er bittet den Leading Player den Tod seines Vaters rückgängig zu machen, was dieser dann auch gewährt. Nachdem Pippin es auch weiterhin nicht schafft seinem Lebensziel näher zu kommen, bricht er zusammen und wird von Catherine (dt. Katharina), einer jungen Witwe, aufgelesen und mit nach Hause auf ihren Bauernhof genommen, wo sie mit ihrem Sohn Theo lebt. Pippin und Catherine kommen sich näher und verlieben sich, was dem Leading Player missfällt, und er versucht mehrfach dazwischenzufunken. Da das einfache Leben auf dem Hof Pippin auch keine Erfüllung bietet, lässt er Catherine mit gebrochenem Herzen zurück. Der Leading Player und seine Truppe versuchen Pippin als letzte Möglichkeit, ein außergewöhnliches Leben zu haben, vom Suizid zu überzeugen. Sie suggerieren ihm, dass er nur durch einen Sprung ins Feuer den perfekten Akt vollbringen kann. Nachdem Pippin sich zuerst überzeugen ließ, kommen ihm, zum Sprung bereit, Zweifel. Er realisiert, dass vielleicht das einfache und bescheidene Leben, das Beste wäre, für das er sich entscheiden könnte. Catherine, die mit ihrem Sohn ebenfalls auf die Bühne gekommen ist, bestärken ihn in seiner Absicht, nicht in die Flammen zu springen.


title: Pippin (Musical)

text: Der Leading Player ist erbost und außer sich. Wenn Pippin das große Finale, das dem Zuschauer versprochen wurde, nicht erfüllen kann, wenn er ein einfaches Leben dem außergewöhnlichen vorziehe, dann soll er sehen, was er davon hat. Patzig werden Pippin, Catherine und Theo die Kostüme vom Leib gerissen, Perücken und Schminke entfernt, die Effektscheinwerfer ausgeschaltet und ein Teil der Bühne abgebaut. Mit verstummten Orchester und auf fast dunkler Bühne, ohne vorherige Farben und Glanz, wird Pippin gefragt, wie er sich fühle. Er antwortet „gefangen, aber glücklich.“ – und das Stück endet.


title: Pippin (Musical)

text: In einem alternativen Ende, das auch in der Broadway-Neuinszenierung verwendet wurde, bleibt Theo auf der Bühne zurück und fängt an, einige Zeilen aus Pippins erstem Lied zu singen, in dem er davon erzählt, seinen Weg, seine Erfüllung zu finden. Der Kreis ist somit geschlossen und die Musik fängt langsam an zu spielen und der Leading Player und seine Truppe kommen zurück auf die Bühne.


title: Pippin (Musical)

text: Deutsche Liedtitel (in Klammern) entsprechen der Aufführung des Theater an der Wien von 1974 in Übersetzung von Robert Gilbert.


title: Pippin (Musical)

text: Stephen Schwartz komponierte das Musical bereits Ende der 1960er-Jahre während seiner Studentenzeit in Pittsburgh. Nach dem Erfolg von "Godspell" gelangte es am Broadway zur Aufführung. Der Regisseur und Choreograf Bob Fosse setzte sich für das von Commedia dell’arte und mittelalterlichem Bänkelsang geprägte Stück ein.


title: Pippin (Musical)

text: Das Stück war ein großer Broadway-Erfolg, lief in der Erstinszenierung ununterbrochen von 1972 bis 1977 und wurde mit fünf Tonys ausgezeichnet. Die britische Erstaufführung fand am 30. Oktober 1973 in London statt. 1981 wurde die Originalinszenierung des Musicals vom kanadischen Fernsehen verfilmt. 2003 erwarb Miramax die Filmrechte an dem Stück; Details über eine geplante Verfilmung sind allerdings bislang noch nicht bekannt geworden.


title: Pippin (Musical)

text: Die Revival-Produktion von Pippin am Broadway (2013) gewann weitere 4 Tony Awards, unter anderem für "bestes Revival eines Musicals", "beste Regie eines Musicals" und auch "beste Hauptdarstellerin in einem Musical" (Patina Miller).


title: Bulgarische Volksmusik

text: Die bulgarische Volksmusik ist die durch komplexe asymmetrische Taktarten und vergleichsweise einfache, einstimmige Melodien charakterisierte Volksmusik der Bulgaren. Neben den in lebhaften Rhythmen und streng im Takt vorgetragenen Tanzliedern und Instrumentalstücken gibt es eine zweite Gruppe von freirhythmischen Liedern und instrumentalen Volksweisen in langsamen Tempi.


title: Bulgarische Volksmusik

text: In der bulgarischen Volksmusik sind Einflüsse aus der vorchristlichen Zeit, also aus der Zeit der Protobulgaren, bis zum 9. Jahrhundert nachweisbar. Sie wirkte während der Fremdherrschaft des Osmanischen Reiches ab dem 14. Jahrhundert identitätsstiftend für die Bulgaren, die erst 1878 wieder eine eigene Staatlichkeit erlangten. Die regional eigenständigen Musikstile in Bulgarien, die im 19. Jahrhundert erstmals systematisch beschrieben wurden, erfuhren nach 1944 eine Institutionalisierung unter den politischen Vorgaben der sozialistischen Herrschaft zu einer kollektiven Nationalkultur.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Typische Volksmusikinstrumente sind die dreiteilige Hirtenflöte "kaval", die kürzere einteilige Hirtenflöte "swirka", die kleine Blockflöte "duduk," die Doppelflöte "dwojanka", die Sackpfeife "gajda", sowie die Saiteninstrumente "gadulka, gusle" und "tambura".


title: Bulgarische Volksmusik

text: Unsymmetrische Taktarten, von Béla Bartók als „bulgarische Taktarten“ bezeichnet, sind auf der Balkanhalbinsel weit verbreitet und sind von Serbien, Albanien, Griechenland und Rumänien bis in die Türkei bekannt. Als allgemeine Bezeichnung für die „schleppenden“ oder „hinkenden“ Rhythmen hat sich das türkische Wort "aksak" eingebürgert. In Bulgarien kommen folgende unsymmetrische Taktarten vor: 5/8, 7/8, 8/8, 9/8 und 11/8, außerdem die zusammengesetzten unsymmetrischen Taktarten (5+7)/8, (15+14)/8, (9+5)/16 und 22/16.


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text: Von der europäischen Musiktheorie wurden die unsymmetrischen Takte 1886 zum ersten Mal bemerkt, als der bulgarische Musiklehrer Atanas Stoin fünf bulgarische Melodien veröffentlichte. 1913 beschrieb dann Dobri Christow die ganze Vielfalt der unsymmetrischen Taktarten in seinem Buch „Die rhythmischen Grundlage unserer Volksmusik“. Er stellte darin eine Tabelle mit den unsymmetrischen bulgarischen Takten zusammen, eine Leistung, die für die bulgarische Musikforschung von wesentlicher Bedeutung war. Mit dieser Arbeit sind die unsymmetrischen Takte überhaupt über die Grenzen Bulgariens hinaus bekannt geworden. Besonders großes Interesse für die bulgarische Volksmusik zeigte der ungarische Komponist Béla Bartók. Wiederholt erschienen in seinen Werken unsymmetrische Taktarten, z. B. 3/8, 5/8 und 7/8. Bartók betonte ausdrücklich, dass er diese aus der bulgarischen Volksmusik entlehnt hatte.


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text: In der Musik des 20. Jahrhunderts finden sich zahlreiche Beispiele für unsymmetrische Taktarten; so z. B. in „Mars, der Kriegsbringer“, dem ersten Satz von „Die Planeten“ von Gustav Holst, im „Unsquare Dance“ von Dave Brubeck, in „Money“ von Pink Floyd sowie in Werken des Minimal-Music-Komponisten Philip Glass.


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text: Vor dem Ersten Weltkrieg existierte eine weitere, die Ägäische Folkloreregion (bulg. Беломорска/Belomorska), die jedoch nach Bevölkerungsverschiebungen (→Thrakische Bulgaren) heute in andere Regionen aufgegangen ist.


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text: Das Volkslied spielt eine sehr wichtige Rolle im Leben eines Bulgaren. Das bulgarische Volk liebt den Gesang. Es singt mit Liebe die alten, von den Vorvätern überkommenen Lieder und schafft ständig neue. Volkssänger verfügen über ein erstaunliches Gedächtnis. Oft beherrschen sie bis zu 500 Volkslieder. In einzelnen Fällen wird diese Zahl noch weit übertroffen. So sang der 90-jährige Volkssänger Pawel Atanasow (1867–1960) 742 Lieder, die von Mitarbeitern der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften aufgeschrieben und erforscht wurden. Wasila Waltschewa (1906–1981) sang ungefähr 1000 Lieder, Penka Poptodorowa (1895–1970) über 1000 Lieder.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Die große Vielfalt der bulgarischen Volkslieder in Bezug auf musikalische Merkmale, Verbreitung der Lieder und historische Wurzeln stellt eine gewisse Schwierigkeit bei der Einteilung des Liedmaterials dar. Grundsätzlich unterscheidet man zwischen folgenden Arten von Liedern: Brauch- und Rituallieder, Arbeitslieder, Tafellieder, sowie Reigenvolkslieder.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Brauchlieder sind die ältesten bulgarischen Volkslieder. Sie sind funktional an bestimmte Bräuche gebunden und hängen zum großen Teil unmittelbar mit dem Leben des Volkes und mit seiner starken Naturverbundenheit zusammen. Gleichzeitig äußert sich darin der feste Glaube an das Gute und an die Gerechtigkeit. Es sind Kalenderlieder, die an einem seit Jahrhunderten festgelegten Feiertag wie z. B. Weihnachten, Lazarus-Tag (orthodoxer Gedenktag: Samstag vor Palmsonntag; bulg. Лазаровден) oder Enjotag (Tag der Sommersonnenwende; 24. Juni; bulg. Еньовден) gesungen werden. Teilweise handelt es sich auch um "Familienbrauchlieder", also um Lieder, die mit keinem bestimmten Kalendertag, aber mit einem bestimmten Anlass, z. B. mit einer Taufe, Hochzeit oder einer Bestattung, verbunden sind. Die Lieder trösten beispielsweise zu einer Hochzeit die junge Braut, die das Vaterhaus verlässt, sie erflehen aber auch Regen oder wollen böse Geister vertreiben. Innerhalb des Brauchtums nehmen sie einen genau bestimmten Platz ein.


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text: Einen Überblick über die verschiedenen Bräuche gibt der sogenannte Folklore-Kalender. Es ist ein System, das den Jahreszyklus unterteilt, indem heidnische (vorchristliche), orthodoxe (christliche) und weltliche Elemente zusammengeführt werden. Ähnlich wie in vielen indoeuropäischen Kalendern werden auch im bulgarischen das Sonnen- und das Mondprinzip vereinigt. Weihnachten ist zum Beispiel aufgrund des Sonnenstandes immer am 25. Dezember. Ostern feiert man aber wegen des wechselnden Mondkalenders an unterschiedlichen Tagen (für Einzelheiten zur Berechnung siehe: Osterdatum).


title: Bulgarische Volksmusik

text: Der Folklore-Kalender teilt das Jahr in ein Sommer- und in ein Winterhalbjahr. Der Heilige Georgi steht für den Sommer, der Heilige Dimiter für den Winter. Stets spielt Musik eine wichtige Rolle bei diesen Bräuchen und Ritualen, wie beispielsweise das Weihnachtssingen oder die Feier des Lazarustages.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Die Feier des Lazarustages am Palmsonntag ist ein besonders interessanter Brauch in Bulgarien. In heidnischer Zeit wurde an diesem Tag die wieder auferstandene Fruchtbarkeitsgöttin geehrt. Seit christlicher Zeit symbolisiert der Lazarustag das Heranreifen der jungen Mädchen. Wie bei den Koledari zeigt ihr Singen und Tanzen den Wandel vom Kind zum heiratsfähigen Mädchen. Die Mädchen, die am Lazarus-Ritual teilnehmen, haben ihr 18. Lebensjahr vollendet. Wie wichtig dieser Brauch war, zeigt sich darin, dass in altbulgarischer Zeit nur ein Mädchen, das beim Lazarus-Ritual mitgemacht hatte, heiraten und Schmuck tragen durfte.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Welche Lieder die Lazarus-Mädchen vortragen, hängt von den Verhältnissen in dem Haus, wo die Mädchen die Lazaruslieder singen, ab. Sie können für ein herangewachsenes Mädchen, für eine ältere Frau, für ein Kind, für einen Schafhirten bestimmt sein. Ähnlich den Weihnachtsliedern gibt es auch bei den Lazarusliedern eine große Vielfalt: die Mädchen singen unterwegs, beim Eintritt in das Haus, im Haus selbst und während man tanzt. Nur an diesem Tag, glaubten die Menschen, besitzt das Mädchen magische Kräfte, um durch ein Lied und durch einen Tanz das Haus, die Hausbesitzer und deren Gut und Felder zu segnen.


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text: Es sind lebensfrohe, poetische Lieder mit kurzen Melodien, meistens im tempo giusto. Die Melodien sind lustig, schalkhaft und zudem in verschiedenen Landesteilen sehr unterschiedlich. Der Rhythmus ist von den schnellen Schritten des Lazarustanzes bestimmt.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Ein Hauptthema der Lieder ist die Vorhersage, welches Mädchen wen heiraten wird. Die Mädchen spielen dann einen Tanz vor, der ihre zukünftige Hochzeit symbolisieren soll. Sie stehen um einen Kessel herum, der voll mit “schweigsamen Wasser” ist – „schweigsam“ ist es, da die Mädchen schweigen, während sie den Kessel füllen. In diesen Kessel taucht jedes Mädchen einen Blumenstrauß mit einem daran festgebundenen Ring. Die Blumensträuße bleiben über Nacht in dem Kessel. Am nächsten Morgen nimmt jedes Mädchen seinen Strauß. Die anderen Mädchen singen ein Lied, worin sie weissagen, welchen Beruf der Auserwählte des Mädchens haben wird. Die Weissagung des Berufes muss mit dem Beruf des späteren Ehemannes aber nicht wirklich übereinstimmen.


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text: In anderen Teilen Bulgariens, besonders in Dörfern, durch die ein Fluss fließt, werfen die Mädchen ihre Blumensträuße in den Fluss. Dann heißt es: “Der Junge, der deinen Blumenstrauß findet, wird dich heiraten!”


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text: Die Schwäche des Menschen gegenüber den Naturgewalten hat einen Zyklus von Liedern zum Erbitten von Regen (siehe auch Regentanz) oder gegen Überschwemmungen ins Leben gerufen. In früheren Zeiten hatte jede Ortschaft Lieder, die bei Dürre oder bei heftigen Regenfällen, die die Ernte gefährdeten, gesungen wurden.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Kalenderlieder beschreiben die Beziehung zwischen Gesellschaft und Natur. Dagegen sind Familienbrauchlieder für die Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft relevant. Bulgarische Familienbräuche sind bei der Geburt eines Kindes, bei einer Hochzeit und bei einem Begräbnis von besonderer Bedeutung – dies sind vielleicht die wichtigsten Momente im Leben eines Menschen.


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text: Die Symbolik der Hochzeitslieder, der Instrumentalmelodien und Tänze kann als eine Gegenüberstellung von Mann und Frau betrachtet werden. Es entsteht eine Gegenüberstellung von Ritualen der Braut und Ritualen des Bräutigams.


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text: Die eigentliche traditionelle bulgarische Hochzeit dauert drei bis fünf Tage, aber die Hochzeitsbräuche zwischen der Verlobung und einem Jahr nach der Hochzeit dauern ganze zwei Jahre. Weiterhin unterscheidet man zwischen Vorhochzeits-, Hochzeits- und Nachhochzeitsritualen.


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text: Unter der Vorhochzeitszeit versteht man zwei bis drei Tage vor der Vermählung. Die Vorhochzeitsrituale schließen das Backen von speziellen Brauchbroten ein, ebenso die Vorbereitung der Hochzeitsfahne (Bulgarische Hochzeitsfahne, bulg. сватбено знаме oder уруглица/Urugliza), die Vorbereitung der Braut durch das Flechten ihres Haars und des Bräutigams durch Rasur. Während dies geschieht, wird die ganze Zeit gesungen.


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text: Hochzeitsrituale sind der Aufbruch der Gäste zum Haus der Braut, die Abholung des Paten (dessen Bedeutung in der bulgarischen Folklore weit über die Rolle eines Trauzeugen hinausgeht), die Hinausführung der Braut aus dem Vaterhaus, das Geleiten der Braut ins Heim des Bräutigams und die Beschenkung der Gäste. Es gibt noch viele andere unwichtigere Rituale, die in verschiedenen Teilen Bulgariens ganz unterschiedlich sind. Zu den Ritualen gehören auch kleine Spiele, wie z. B. rund um die Abholung der Braut. Zuerst wird der Bräutigam nicht ins Haus der Braut eingelassen. Er muss erst den Schuh des Schwiegervaters mit Geld füllen. Wenn er dann das Haus betritt, muss er die Braut suchen, die sich irgendwo im Hause versteckt hat. Der Abschied der Braut von ihren Eltern, die Trennung vom Vaterhaus und ihr noch unbekanntes Schicksal sind die traurigsten Momente bei einer Hochzeit. All dies findet starken Widerhall sowohl im Charakter der Texte wie auch in der Melodik der Lieder, die dazu gesungen werden.


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text: Hochzeitslieder haben in jedem Liedergebiet ganz spezifische Züge. Selbst in benachbarten Ortschaften sind die Melodiestruktur und der Textinhalt von Hochzeitsliedern ganz verschieden.


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text: In einer Agrarkultur ist auch die Tätigkeit auf dem Feld ritualisiert. Für einen Bauern bedeutet die Arbeit auf dem Feld nicht nur Zwang und Ernährung, sie ist auch eine gewisse Art von Philosophie und Poesie. Der bekannte bulgarische Schriftsteller Jordan Jowkow schrieb: „Der Mäher ist ein Priester der Mutter Erde, seine Arbeit ist heilig und sein Gesang eine Hymne.“ Das Singen, das Aufschreien und das Lachen sind rituelle Teile einer Mahd. Die mühevolle Feldarbeit in der starken Sommersonne wird musikalisiert und ritualisiert. Die Arbeit selbst wird geehrt und die Faulheit kritisiert. Die Bauern glauben, sich durch ihre Lieder mit dem Pulsschlag des Universums zu verbinden. Das Singen hilft ihnen, bei der schweren Feldarbeit durchzuhalten und Spaß daran zu haben. Ein großer Teil dieser Lieder sind die „Lieder ohne Takt“. Bei diesen ist keine Taktart vorgegeben, daher geben sie dem Sänger große Freiheit bezüglich der Singweise. Das folgende Beispiel zeigt ein typisches Arbeitslied:


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text: - Ein großer Teil der Arbeitslieder sind "Erntelieder". Sie werden auf dem Feld von den Schnitterinnen gesungen, meistens solo, aber auch gruppenweise und antiphon. Die Erntelieder sind häufig von sogenannten „Ausrufen“ begleitet. Charakteristisch sind Ausrufe auf der kleinen Septime über der Tonika. Dieser Ausruf muss ganz präzis, also auf der richtigen Tonhöhe erfolgen. Die Melodien der Erntelieder sind langsam, dahinschleppend, der Tonumfang ist meist eine kleine Terz, eine Quarte oder eine Quinte. Die Melodie verweilt lange auf der 3. Stufe, was dem Erntelied einen schwermütigen Charakter verleiht. Natürlich muss man bedenken, welch schwere Arbeiten diese Lieder begleitet haben.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Textlich haben die Erntelieder ganz unterschiedliche Themen. Häufig geht es um die Ernte. Teilweise sind es aber auch Heiducken- oder Liebeslieder, Lieder geschichtlichen Inhalts oder Lieder, deren Themen aus dem Alltagsleben stammen. Ein großer Teil der Erntelieder hat keinen gleich bleibenden Takt und ist im rhythmischen Aufbau völlig frei.


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text: - Weitere wichtige Arbeitslieder sind die so genannten "„Sedjanka“-Lieder". „Sedjanka“ kommt von sitzen, der Name der Lieder von folgendem Umstand: Früher trafen sich junge Leute an einem ausgemachten Platz, der „Sedjanka“ genannt wurde, und verrichteten dort gemeinsam ihre häuslichen Arbeiten. Die Mädchen strickten Pullover oder Socken, es wurde gesponnen oder gehäkelt, die Burschen halfen, indem sie die Wollknäuel hielten oder ebenfalls spannen. Damit es nicht langweilig wurde, sangen sie dazu, ließen später die Arbeit liegen und tanzten Reigen. Dies war früher die beliebteste Form der Unterhaltung für junge Leute.


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text: Es gab bzw. gibt zwei Arten von Sedjankas – eine, die im Winter in den Stuben und eine, die im Sommer oder im Herbst im Freien stattfindet. „Sedjanka“- Lieder werden während der Zusammenkunft oder kurz vor ihrem Beginn, also dann, wenn sich alle versammeln, gesungen. Dies funktioniert folgendermaßen:


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text: Die ersten zur Zusammenkunft erschienenen Mädchen fangen an Lieder zu singen, womit sie andere Mädchen und Burschen zu ihrer Sedjanka einladen. Dann machen sie ein Feuer und stellen ringsherum Holzschemel auf. Sie nehmen die eine Hälfte des Kreises ein und überlassen die andere Hälfte den Burschen. Die Burschen kommen gruppenweise und führen einen Kawalspieler (Hirtenflöte), Zafaraspieler (kurze Flöte) oder einen Gadulkaspieler (Fiedel) mit sich. Neben der Arbeit werden unterhaltsame Spiele gespielt, Geschichten oder lustige Erlebnisse erzählt, Rätsel gelöst, aber meist wird gesungen. Normalerweise singen hauptsächlich die Mädchen und die Burschen begleiten sie auf einem Volksmusikinstrument. Nach einigen Liedern wird zum Reigen aufgespielt, und es wird getanzt und gespielt bis zum Sonnenaufgang. Wenn ein Mädchen in einen Burschen verliebt ist, schenkt sie ihm einen kleinen Blumenstrauß, damit er an sie denkt. Dies ist in diesem bäuerlichen Umfeld die einzige Möglichkeit, Zuneigung zu zeigen. Die Sedjanka-Lieder sind der Thematik nach vielgestaltig. In der Regel sind sie durch langsame, reich verzierte Melodien charakterisiert, bei denen die Sänger ihr Können unter Beweis stellen. Die ältesten Sedjanka-Lieder sind mehrstimmig. Diese werden hauptsächlich in Westbulgarien gesungen.


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text: Insgesamt ist die Zahl an Arbeitsliedern riesengroß. Es gibt Lieder über das Mähen, über das Pflügen und Rechen, über das Aufreihen und Falten von Tabak, über die Weinlese und sogar über das Pflücken von Kornelkirschen im Wald. Den Arbeitsliedern wird große Achtung erwiesen. Man singt sie nicht „irgendwo und irgendwann“, sondern nur zu bestimmten Arbeiten.


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text: Tafellieder werden an Feiertagen, bei einer festlichen Tafel oder bei Hochzeiten gesungen. Es handelt sich stets um getragene, rezitierte Melodien. Gewöhnlich werden sie von einzelnen Sängern mit oder ohne Begleitung eines Volksmusikinstruments vorgetragen. Ein großer Teil der Tafellieder gibt den Spielern die Möglichkeit, ihre improvisatorischen Fähigkeiten zu zeigen. Für diese Lieder ist ein großer Tonumfang und ein hoher Gefühlsgehalt charakteristisch. Typische Beispiele für Tafellieder sind die so genannten „Lieder ohne Takt“.


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text: Für das Volk sind die Tafellieder die echten Volkslieder. Hierher gehören die bulgarischen Volkslieder über ruhmreiche Helden, Lieder über große Ereignisse, die das ganze Volk erschüttert hatten, sowie erzählende Lieder und Lieder aus dem Familienleben.


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text: Die Reigenvolkslieder bilden den größten Teil der bulgarischen Volkslieder. Es gibt keine Ortschaft in Bulgarien, wo nicht Reigen getanzt, wo nicht bis auf den heutigen Tag alte Reigenlieder gesungen werden. Die Reigenlieder werden von den Reigentänzern selbst ausgeführt, und zwar in der Regel antiphon, wobei sich zwei Gruppen von Sängerinnen abwechseln.


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text: Fast alle Brauch- und Arbeitslieder enden mit einem Reigen. Er wird auch an wichtigen Kalenderfeiertagen, jeden Sonntag, bei einer „Sedjanka“ und bei Hochzeiten getanzt. Bei der „Sedjanka“ z. B. schließen ein Mädchen und ein Bursche eine Wette ab. Wenn der Junge das Mädchen beim Tanzen „besiegt“, bekommt er z. B. ihren Blumenkranz, und solange er ihn trägt, zeigt er, dass er sie liebt.


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text: Bei der Aufstellung zum Tanz herrscht je nach Alter und Geschlecht eine strenge Hierarchie vor. Bei den Reigenliedern ist ein Reichtum an unregelmäßigen Taktarten zu finden, der besonders charakteristisch für West- und Nordbulgarien ist. Grundsätzlich ist aber die in den Reigenliedern vorherrschende Taktart der 2/4 – Takt, die Reigenlieder werden aber in unterschiedlichem Tempo gesungen.


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text: -reigen unterschieden. Manche werden nur gegen Abend zum „Abendreigen“ (= Wetschernik/вечерник) gesungen. Je nach Charakter kommen für die Reigen u. a. folgende Takt-Arten zur Anwendung:


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text: Typisch für die Melodien der bulgarischen Volksmusik sind ihre schwierigen Rhythmen. Diese können nicht immer mit den traditionellen Mitteln der Notation aufgeschrieben werden. Für die Notation dieser Melodien muss man zu den unregelmäßigen Takten und zu Zeichen, die nicht immer die Melodie zu hundert Prozent wiedergeben können, greifen.


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text: Bei den bulgarischen Volksliedforschern und Volksmusikkomponisten (wie Dobri Christow, Vasil Stoin usw.) gibt es hingegen keine 2/2-Takte. Die Grundregel, nach der sie Taktarten zuweisen, ist folgende: Wenn das Tempo der Melodie langsam oder gemäßigt ist (d. h. wenn die Zahl der aufeinander folgenden Schläge pro Takt sehr gering oder mittelgroß ist – z. B. zwischen 50 und 180 Schlägen pro Minute liegt), schreiben sie eine 4 im Nenner (z. B. 2/4, 3/4, 5/4). Das zeigt, dass die Maßeinheit des Taktes die Viertelnote ist. Wenn das Tempo schnell oder sehr schnell ist (d. h. wenn die Zahl der Schläge zwischen 180 und 250 pro Minute beträgt), schreiben sie eine 8 im Nenner (z. B. 3/8, 5/8, 7/8 usw.). Die Maßeinheit des Taktes ist also die Achtelnote. Ist die Zahl der Schläge pro Minute höher als 250, so steht die Zahl 16 im Nenner (z. B. 5/16, 7/16 usw.). Diese Regel kann natürlich auch gebrochen werden, sie war einfach eine Hilfsmaßnahme der Volksmusikforscher, um die Melodien grob zu notieren.


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text: Die große Vielzahl von metrischen Formen in der bulgarischen Volksmusik können in vier Gruppen unterteilt werden:


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text: Zu den einfachen Taktarten zählt man die zwei- und dreizeitigen Taktarten. Aus der Kombination von zwei- und dreizeitigen Taktarten entstehen die zusammengesetzten Taktarten, die kombinierten metrischen Gruppen und heterometrischen Reihen. So besteht z. B. der vierzeitige Takt aus eine Synthese von zwei einfachen zweizeitigen Takten; der fünfzeitige Takt kann als eine Kombination von einem zweizeitigen und einem dreizeitigen Takt betrachtet werden usw.


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text: Wird sehr selten aufgezeichnet. Wenige Lieder wie “Ne predawai se, dewoiko” von Wasil Stoin und “Kula braschnu kula durwa” von Angel Bukoretchliew sind in dieser Taktart.


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text: Einfache dreizeitige Taktarten sind sehr selten in der bulgarischen Volksmusik zu finden. Manche bulgarische Musiktheoretiker verneinen sogar überhaupt deren Existenz in der bulgarischen Volksmusik. Wasil Stoin aber schreibt in einer seiner Arbeiten: “In der Musikfolkore trifft man sehr oft auf dreizeitige Takte, sie sind aber nie alleine, sondern treten nur in einer Kombination mit einer oder mehreren zweizeitigen Taktarten auf.”


title: Bulgarische Volksmusik

text: Wenn die Anzahl der Schläge pro Minute über dem mittleren Maß ist, also höher als 160, wird die Achtelnote zur Maßeinheit.25


title: Bulgarische Volksmusik

text: Die "zusammengesetzten Taktarten" können zwei- bis siebenteilig sein, je nach Anzahl der "einfachen Taktarten", aus denen die jeweilige "zusammengesetzte Taktart" besteht. Der vierzeitige (2 + 2), der fünfzeitige (3 + 2) und der sechszeitige Takt (3 + 3) sind z. B. zweiteilige Taktarten. Der sechszeitige Takt (2 + 2 + 2) und der neunzeitige Takt von der Art 3 + 3 + 3 sind hingegen dreiteilig. Der neunzeitige Takt kann aber auch vierteilig sein und zwar als Kombination aus 2 + 2 + 2 + 3, oder 2 + 3 + 2 + 2, oder 2 + 2 + 3 + 2, oder 3 + 2 + 2 + 2. Gleiches gilt für den zehnzeitigen Takt 3 + 2 + 2 + 3 oder 2 + 2 + 3 + 3 und den zwölfzeitigen Takt 3 + 3 + 3 + 3. Fünfteilig ist z. B. der elfzeitige Takt 2 + 2 + 3 + 2 + 2, sechsteilig der dreizehnzeitige Takt 2 + 2 + 2 + 2 + 2 + 3.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Weiterhin können die "zusammengesetzten Taktarten" symmetrisch (gleichgliedrig) oder unsymmetrisch (ungleichgliedrig) sein, je nachdem ob sie von gleichen oder verschiedenen einfachen Taktarten gebildet werden. So sind z. B. der sechszeitige Takt von der Art 6 = 3 + 3 oder 6 = 2 + 2 + 2, der neunzeitige Takt von der Art 9 = 3 + 3 + 3 und der zwölfzeitige Takt von der Art 12 = 3 + 3 + 3 +3 "symmetrische zusammengesetzte Taktarten".


title: Bulgarische Volksmusik

text: Der achtzeitige Takt aber von der Art 8 = 3 + 2 + 3, 8 = 2 + 3 +3 und 8 = 3 + 3 + 2, der neunzeitige Takt von der Art 9 = 2 + 2 + 2 + 3, 9 = 2 + 3 + 2 + 2 oder der fünfteilige zwölfzeitige Takt von der Art 12 = 3 + 2 + 2 + 2 + 3 und 12 = 2 + 3 + 2 + 2 + 3, der dreizehnzeitliche Takt und andere sind hingegen "unsymmetrische zusammengesetzte Taktarten".


title: Bulgarische Volksmusik

text: Kombinierte metrische Gruppen werden Kombinationen von unsymmetrischen Taktarten genannt, die sich periodisch bis zum Ende des Liedes wiederholen. Aus solchen kombinierten metrischen Gruppen besteht z. B. der Reigen “Iztursi kaltzi”. Es handelt sich um die Kombination von 7 + 7 + 11 = 25.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Darunter versteht man Taktveränderungen, bei denen sich die metrischen Gruppen, die aus verschiedenartigen zusammengesetzten Taktarten gebildet sind, nicht periodisch wiederholen.


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text: Dies sind Taktarten, die entweder von zwei zweizeitigen oder zwei dreizeitigen Taktarten gebildet werden. Es handelt sich also entweder um vierzeitige oder sechszeitige Taktarten.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Der 4/4 – Takt ergibt sich aus der Addition von zwei 2/4 – Takten. In der bulgarischen Volksmusik trifft man selten auf Melodien im 4/4 – Takt. Man schreibt sie lieber im 2/4 – Takt auf. Es entsteht ein langsames und gemäßigtes Tempo.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Man kann Melodien im 4/4 – Takt auch im 4/8 – Takt aufschreiben. Dies hängt von dem Text, der zu dem Lied gesungen wird, ab. Wenn sehr schnell gesungen wird, braucht man eine kleinere Maßeinheit, also die Achtel.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Hat keine Verwendung in der bulgarischen Volksmusik gefunden. Es gibt dennoch einige Ausnahmen, die aber im 2/4 – Takt notiert werden. Ein Beispiel dafür ist das Lied „Augen, schwarze Augen“.


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text: Wird eine Melodie in einem schnellen 3/8 – Takt gespielt, so verschwindet die Grenze zwischen den beiden einfachen dreizeitigen Takten. Es entsteht eine zweiteilige sechszeitige Taktart.


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text: Wenn eine Melodie im 6/8 – Takt sehr schnell wird, kann sie auch im 6/16 – Takt aufgeschrieben werden. In dieser Taktart steht z. B. der populärste und auch am einfachsten zu lernende Reigen, der Reigen “Prawo”.


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text: In der bulgarischen Volksmusik trifft man oft auf Lieder, bei denen sich zweizeitiger und dreizeitiger Takt abwechseln, d. h. nach einem zweizeitigen Takt kommt ein dreizeitiger, danach wieder ein zweizeitiger Takt usw. bis eine Taktreihe entsteht. Dadurch entsteht eine Reihe von fünfzeitigen Gruppen.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Je nachdem ob die Taktreihe mit einem zweizeitigen oder einem dreizeitigen Takt anfängt, unterscheiden wir zwei Arten von fünfzeitigen Takten.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Dies ist eine sehr charakteristische Taktart für die Rhodopen. Bei den Melodien, bei denen sich der 2/4 und der 3/4 – Takt periodisch abwechseln, muss ein weiterer Strich zwischen dem Zweier- und dem Dreier-Takt gesetzt werden.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Wird kein Strich gesetzt, sondern nur der 5/4 – Takt am Anfang des Liedes eingetragen, ist sonst nicht klar, ob es sich um eine (2 + 3)- oder eine (3 + 2)- Struktur handelt.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Der 5/8 – Takt unterscheidet sich nur durch die Schnelligkeit des Tempos von dem 5/4 – Takt. Bei einem schnellen Wechsel von 2/8 und 3/8 Takt verschwindet die Grenze zwischen der zweizeitigen und der dreizeitigen Gruppe im fünfzeitigen Takt, die Grenzen aber zwischen den einzelnen fünfzeitigen Takten werden noch deutlicher.


title: Bulgarische Volksmusik

text: In der bulgarischen Volksmusik trifft man sehr oft auf Melodien in einem fünfzeitigen Takt, der sehr schnell ist (Grundschlag = 200 bis zu 460 Schlägen pro Minute). In solchen Fällen wird, wie schon oben angeführt, die Sechzehntelnote zur Maßeinheit.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Dies ist die Taktart vieler Reigen wie „Paiduschko horo“, „Kostenskata“, „Jutschata“ und andere. Viele der „Koledari“-Lieder (= Weihnachtslieder) stehen in dieser Taktart.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Da der 5/16 – Takt zweiteilig ist, aber aus zwei ungleich großen Gruppen besteht und ein sehr schnelles Tempo hat, entsteht die Illusion von einem zweiteiligen Takt mit einer leicht verlängerten zweiten Zeithälfte. Dobri Christow sagt: „Die zwei Elemente des Taktes bilden eine kurze Einheit, drei Elemente aber bilden eine gestreckte Einheit. So besteht der Takt aus einer kurzen und aus einer gestreckten Einheit.“


title: Bulgarische Volksmusik

text: Hier handelt es sich um eine fünfzeitige Taktreihe, die mit einem 3/4 und nicht mit einem 2/4 – Takt beginnt und mit dem 2/4 – Takt endet. Die Taktarten wechseln sich wie oben periodisch ab.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Wenn sich der 3/4-Takt und der 2/4-Takt in einem schnellen Tempo sehr schnell abwechseln, verschwindet die Grenze zwischen dem dreizeitigen und dem zweizeitigen Takt. Die zwei einfachen Taktarten verschmelzen zu einem zusammengesetzten fünfzeitigen Takt. Die Maßeinheit für diese Taktzeit ist die Achtelnote.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Es handelt sich um eine nur selten in der bulgarischen Volksmusik auftretende Taktart in sehr schnellem Tempo.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Die zusammengesetzten dreiteiligen Taktarten bestehen aus drei einfachen Takten, die zweizeitig oder dreizeitig sein können. Wenn die drei einfachen Takte von gleicher Art sind, ergibt sich eine symmetrische Taktart; wenn sie verschieden sind, ergibt sich eine unsymmetrische Taktart.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Diese Taktarten können entweder von drei dreizeitigen oder von drei zweizeitigen Taktarten gebildet werden. Im ersten Fall ist der Takt neunzeitig (3 + 3 + 3 = 9) und im zweiten Fall sechszeitig (2 + 2 + 2 = 6). Die dreiteiligen symmetrischen Taktarten sind sehr selten.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Der dreiteilige symmetrische Sechsviertel–Takt wird nicht in der musikalischen Praxis verwendet. In der professionellen europäischen Musik wurde er vom 3/2-Takt verdrängt. Die bulgarischen Volksmusiker schreiben einfach einen 2/4-Takt an Stelle des 6/4-Taktes, ohne die Gruppierung der einfachen Takte irgendwie anzudeuten.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Der symmetrische dreiteilige neunzeitige Takt wird aus drei dreizeitigen einfachen Takten gebildet. Wenn das Tempo der Melodie langsam ist, ist die Verbindung zwischen den drei dreizeitigen Takten sehr locker. Aber auch wenn das Tempo sehr schnell ist, schreiben die Volksmusikpraktiker nie einen 9/8-Takt, sondern 3/8 oder 3/4. Diesen Takt trifft man in der bulgarischen Volksmusik fast nie.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Die dreiteiligen unsymmetrischen Taktarten können entweder siebenzeitig oder achtzeitig sein. Es gibt drei Arten von siebenzeitigen Taktarten:


title: Bulgarische Volksmusik

text: Die Tapan ähnelt der türkischen Davul und ist fast im ganzen Land bekannt. Es gibt zwei verschiedene Spielweisen: einerseits mit einem Schlägel, andererseits mit Schlägel und Stäbchen, sodass man auch auf die zweite Seite der Trommel schlagen kann. Es gibt Trommeln von ganz verschiedener Größe. Alle sind jedoch auf dieselbe Weise verfertigt: Auf einen hölzernen Reifen wird mit Hilfe von zwei Schnüren ein Fell gespannt. Die Trommel wird als Begleitinstrument mit anderen Volksinstrumenten, wie Gaida, Gadulka und Kaval verwendet.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Die Bechertrommel Tarambuka (Darbuka) und die Rahmentrommel Daire (bulg. дайре; engl. Dayereh) werden vorwiegend von Roma und Türken benutzt, nehmen aber auch im Leben der Bulgaren einen Platz ein. In manchen Gegenden ersetzen sie die große Trommel. Verbreiteter als die Tarambuka ist die Daire, die hauptsächlich rhythmische Lieder, z. B. an Festtagen, begleitet.


title: Bulgarische Volksmusik

text: Auch wenn die Tschans für die Volksmusik der Bulgaren keine unmittelbare Bedeutung haben, sind die Schafglocken stets ein Begleiter im Leben der Bulgaren gewesen.


title: Domenico

text: Beim Namen Domenico handelt es sich um die italienische Variante des lateinischen Namens "Dominicus".


title: Domenico

text: Im Portugiesischen existiert auch die Schreibweise "Domênico", eine seltenere italienische Variante lautet "Dominico". Die weibliche Variante des Namens ist "Domenica".


title: Domenico

text: Der Name Domenico ist in erster Linie in Italien verbreitet. Dort hat er sich unter den 50 beliebtesten Jungennamen etabliert. Seit 1999 schwankte seine Popularität nur um 9 Ränge in den Vornamenscharts. Zuletzt belegte der Name Rang 49 der Hitliste (Stand 2020). In seiner Variante Domênico ist er in Brasilien vor allem unter italienischen Einwanderern und ihren Nachfahren verbreitet. Dabei wurde er in den 1930er Jahren besonders häufig gewählt.


title: Domenico

text: Auch in der Schweiz kommt der Name immer wieder vor. Im Jahr 2020 belegte er unter Berücksichtigung der Gesamtbevölkerung Rang 231 der Vornamenscharts (3688 Namensträger). Dabei stellte das Geburtsjahr 1966 die meisten Namensträger (109 Namensträger).


title: Hyperkan

text: Ein Hyperkan ist ein hypothetisches Wetterereignis von äußerst zerstörerischer Wirkung. Den Begriff prägte 1994 Kerry Emanuel.


title: Hyperkan

text: In den unterschiedlichen theoretischen Modellen geht man von einem überdimensionalen tropischen Wirbelsturm aus, der wegen seiner Größe und der enormen Windgeschwindigkeiten von bis zu 800 Kilometern pro Stunde globale Verwüstungen hervorrufen würde.


title: Hyperkan

text: Ein Hyperkan wäre 30 km hoch, wo der Wasserdampf der Wolkenberge zur Zerstörung der Ozonschicht führt. Es ist jedoch auch möglich, dass der Hyperkan bei gleicher Wolkenhöhe und Windgeschwindigkeit nur einen Durchmesser von 16 km hat.


title: Hyperkan

text: Nach Ansicht einiger Forscher kann sich ein Hyperkan nur bei ungewöhnlich hohen Wassertemperaturen der Ozeane bilden. Während ein Hurrikan nur entsteht, wenn das Wasser wärmer als 26,5 °C ist, wäre für die Bildung eines Hyperkans ein Wert von 50 °C erforderlich. Die Wissenschaftler führen diese für das maritime Leben ohnehin desaströse Temperatur auf andere globale Katastrophen zurück, so auf den Einschlag eines großen Meteoriten oder Kometen oder den Ausbruch eines Supervulkans.


title: Hyperkan

text: Einige Spekulationen gehen dahin, die Existenz von Hyperkanen am Ende des Perm zu postulieren, als es zu einem Massenaussterben kam, oder sie für das Aussterben der Dinosaurier (mit-)verantwortlich zu machen.


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Das Plebiszit in Chile 2022 war eine am 4. September 2022 stattfindende Volksabstimmung in Chile. Darin stimmte die Bevölkerung über den von der Verfassunggebenden Versammlung ausgearbeiteten Vorschlag einer neuen Verfassung für das Land ab. Der Entwurf wurde deutlich abgelehnt. Bei einer Beteiligung von über 85 Prozent lag der Anteil der Nein-Stimmen bei 62 Prozent.


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Die aktuelle chilenische Verfassung stammt aus dem Jahre 1980 und wurde während der Militärdiktatur in Chile von Augusto Pinochet ausgearbeitet. Nach der Rückkehr zur Demokratie 1990 gab es mehrere weitgreifende Verfassungsreformen, unter anderem 2005 unter Präsident Ricardo Lagos, allerdings blieben viele Elemente der Verfassung aus der Diktatur erhalten. Im Zuge der Sozialen Proteste ab 2019, die sich unter anderem gegen die Verfassung richteten, trafen verschiedene politische Parteien eine Übereinkunft über den Mechanismus, der zu einer neuen Verfassung führen könnte. 2020 wurde ein erstes Plebiszit durchgeführt, bei dem die Bevölkerung darüber abstimmte, ob sie generell eine neue Verfassung befürwortet. Bei einer Teilnahme von nur etwa 51 % der Wahlberechtigten, sprachen sich etwa 78 % für eine neue Verfassung aus. Daraufhin wurden im Mai 2021 die Mitglieder einer Verfassunggebenden Versammlung gewählt, die im Juli 2021 ihre Arbeit aufnahm und eine neue Verfassung ausarbeitete. Diese wurde am 28. Juni 2022 offiziell beschlossen, und schließlich am 4. Juli 2022 an den Präsidenten Chiles, Gabriel Boric, übergeben, der per Präsidialdekret das Datum der Abstimmung auf den 4. September 2022 festlegte.


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Das Format der Abstimmung ist in der aktuell gültigen Verfassung von 1980 in Artikel 142 festgelegt. Darin wurde auch die konkrete Fragestellung des Plebiszits festgesetzt, diese lautet:


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Dabei gibt es zwei Abstimmungsmöglichkeiten: „Apruebo“ und „Rechazo“, auf deutsch: „Ich stimme zu“ und „Ich lehne ab“.


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Chilenische Verfassungsrechtler, darunter Enrique Navarro Beltrán, bewerteten den Verfassungsentwurf als unklar, so etwa bei der Abgrenzung der Kompetenzen der Staatsgewalten, hinsichtlich des Umfangs der Autonomie der indigenen Völker samt der geplanten Sondergesetzgebung für Indigene oder bezüglich der Eigentumsrechte. Infolge ihrer Unklarheiten würden die Streitigkeiten in der Auslegung der Verfassung überhandnehmen und die Gerichte absehbar überlastet werden.


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Weitere Kritikpunkte waren der „maximalistische“ Ansatz der Verfassung, mit der in 380 Artikel möglichst viel geregelt werden sollte (darunter die Verpflichtung des Staates, das „kulinarische Erbe“ Chiles zu fördern), statt es bei den für eine Verfassung üblichen Normen zu belassen und alles Weitere der Gesetzgebung zu überlassen. Der Verfassungsentwurf geriet zu einer „Konstitutionalisierung eines Regierungsprogramms“. Die Linke hatte kritisiert, dass die Pinochet-Diktatur die Verfassung als „Werkzeug“ gebrauche, um ihre politischen Ziele durchzusetzen. Vor dem Plebiszit machte die Rechte der Linken umgekehrt denselben Vorwurf. Große Aufmerksamkeit fanden deshalb der „Gelbe Brief an meine Kinder“ und das „Gelbe Manifest“ des Dichters und Kolumnisten Cristián Warnken, der sich stets als Linker verstand. Warnken schrieb, dass der Verfassungsentwurf eher einer Vorhabenliste der Regierung als einer Verfassung gleiche: zu viele Ziele, zu viel Rhetorik.


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Angesichts dieser Kritikpunkte drehte sich die Stimmung hinsichtlich der beim Plebiszit 2020 noch mit sehr großer Mehrheit bejahten Frage, ob die bestehende Verfassung ersetzt werden solle. Schließlich wurde im Vorfeld der Abstimmung mit einer knappen Ablehnung gerechnet.


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Die meisten politischen Parteien gaben Abstimmungsempfehlungen. Während die Parteienbündnisse der Regierungskoalition, Apruebo Dignidad und Socialismo Democratico, hinter dem Verfassungsentwurf stehen, wird dieser vom konservativen Bündnis Chile Vamos abgelehnt. Daneben gibt es Bürgervereine auf beiden Seiten. Beide Seiten durften im Rahmen der Kampagnen Wahlwerbung zu festgelegten Zeitslots im Fernsehen schalten. Die Empfehlungen der Parteien lauteten:


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Noch am selben Abend gestanden die Anhänger der Zustimmungs-Kampagne ihre Niederlage ein. Präsident Gabriel Boric, der selbst offen den Verfassungsentwurf unterstützt hatte, sagte in einer Fernsehansprache, dass dem gescheiterten Verfassungsgebungsprozess ein neuer folgen solle. Bereits am folgenden Tag kam es zu einem Treffen mit dem Präsidenten des Senates, Álvaro Elizalde, und dem Präsidenten der Abgeordnetenkammer, Raúl Soto. Daneben wurde ein Treffen mit den Präsidenten der größten chilenischen Parteien anberaumt, um erste Gespräche über einen neuen Verfassungsprozess zu führen. Auch in seiner Regierung zog Boric Konsequenzen. Bei seiner ersten Kabinettsumbildung, weniger als ein halbes Jahr nach dem Antritt seines Kabinetts, tauschte er fünf Ministerinnen und Minister aus.


title: Plebiszit in Chile 2022

text: Daneben kam es zu kleineren Auseinandersetzungen zwischen Anhängern der beiden Lager in der Nacht nach der Abstimmung, die jedoch von der Polizei getrennt werden konnten. Zeitweise mussten einige U-Bahn-Stationen der Metro Santiagos gesperrt werden.


title: Stadtbahn Lusail

text: Die Stadtbahn Lusail () ist eine Stadtbahn, die das Urbanisierungsprojekt Lusail entlang der Ostküste unmittelbar nördlich der Stadt Doha, der Hauptstadt von Katar, bedient. Sie wurde im Rahmen des Infrastrukturausbau zur Fußball-WM 2022 gebaut und ist planmäßig seit dem 1. Januar 2022 in Betrieb.


title: Stadtbahn Lusail

text: Die Eisenbahnbehörde Katars, Qatar Rail, hat Betrieb und Wartung der Stadtbahn Lusail, wie auch für die U-Bahn von Doha, für 20 Jahre an das Verkehrsunternehmen RKH Qitarat vergeben. RKH Qitarat ist ein Konsortium der Hamad Group (51 %) und den international operierenden französischen Verkehrskonzernen Keolis und RATP Dev (49 %).


title: Gun Control Act

text: Der Gun Control Act of 1968 (deutsch: "Schusswaffenkontrollgesetz von 1968") ist ein US-amerikanisches Bundesgesetz, welches Regelungen zum Waffenrecht in den USA trifft. Das Gesetz war ein Teil des Great Society Reformprogramms und ist eines der bedeutendsten Waffengesetze auf Bundesebene.


title: Gun Control Act

text: Das Zustandekommen des Gesetzes wurde im Jahr 1968 insbesondere unter dem Eindruck der vorangegangenen Attentate auf den Bürgerrechtler Martin Luther King und den Senator Robert F. Kennedy vom US-Kongress verabschiedet. Hauptinitiatoren des Gesetzes waren der damalige amerikanische Präsident Lyndon B. Johnson, der den Gun Control Act am 22. Oktober 1968 unterzeichnete, sowie Senator Thomas J. Dodd.


title: Gun Control Act

text: Durch das Gesetz wurde unter anderem das Verschicken von Feuerwaffen per Post eingeschränkt sowie der Verkauf von Waffen an Schwerverbrecher gänzlich verboten. Die heutige Praxis des Lizenzierens von Waffenhändlern geht auf den Gun Control Act zurück. Gemäß diesem Gesetz dürfen Feuerwaffen in der Regel nur im Bundesstaat gekauft werden, in dem der Käufer seinen aktuellen Wohnsitz hat. Der Erwerb einer Waffe im Einzelhandel ist nur US-Bürgern und Einwanderern mit einer ständigen Aufenthaltserlaubnis "(Green Card)" gestattet. Der Privathandel über Bundesstaatsgrenzen wurde verboten, doch blieb der Privathandel zwischen Einwohnern desselben Bundesstaats auf Bundesebene ungeregelt, weil die US-Verfassung der Bundesregierung keine Macht erteilt, den Innenhandel eines Bundesstaates zu beschränken. Allerdings ist solcher Handel auf Staatsebene in 15 Bundesstaaten entweder beschränkt oder verboten. Einige Bundesstaaten haben jedoch eigene Gesetze verabschiedet, die das Waffenrecht im Allgemeinen noch strenger gestalten.


title: Gun Control Act

text: Der Gun Control Act wird bis heute in der US-Öffentlichkeit thematisiert. Nachdem es im Jahre 2012 zum Amoklauf an der Sandy Hook Elementary School kam, mehren sich Stimmen in den USA, das Waffenrecht auf Bundesebene weiter zu verschärfen. Gefordert werden Identitätsprüfungen vor jedem Waffenkauf und das Verbot von halbautomatischen Waffen. Bislang konnte jedoch trotz des Drängens von Präsident Barack Obama auf Bundesebene kein neues Gesetz verabschiedet werden, da sowohl weite Teile der Republikanischen Partei als auch einige Demokraten gegen ein solches Vorhaben sind. Es haben jedoch einige Bundesstaaten nach dem Amoklauf schärfere Verordnungen umgesetzt. Bereits 1968 hatte sich der damalige Präsident Lyndon B. Johnson positiv zu Identitätsprüfungen bei Waffenkäufen geäußert und im Rahmen des Unterzeichnungsakts von der Notwendigkeit weiterer Maßnahmen gesprochen.


title: Liste der Normen für das Strassen- und Verkehrswesen in der Schweiz

text: Diese Liste der Normen für das Strassen- und Verkehrswesen beinhaltet (Stand vom Januar 2010) die in der Schweiz gültigen Normen für den Entwurf, Bau und Betrieb von Strassen.


text: der Transportprotokoll Expertengruppe (TPEG) Erweiterbare Auszeichnungssprache (XML) – Teil 2: tpeg-locML


title: Aebi Schmidt

text: Das am Markt unter dem Namen Aebi Schmidt Group auftretende Unternehmen ist eine nach schweizerischem Recht organisierte Aktiengesellschaft. Die Aebi Schmidt Holding AG hat ihren Sitz in Frauenfeld TG und eine weitere Geschäftsadresse in Zürich.


title: Aebi Schmidt

text: Das Unternehmen ging 2007 aus der Fusion der schweizerischen Aebi & Co. AG Maschinenfabrik aus Burgdorf BE und der "Schmidt-Gruppe" (Schmidt Winterdienst- und Kommunaltechnik) aus dem süddeutschen St. Blasien hervor. Heute ist die Aebi Schmidt Group ein Anbieter von Produkten zur Bewirtschaftung von sicherheits- sowie betriebsrelevanten Verkehrsflächen und anspruchsvollem Gelände. Sie beschäftigt rund 3'000 Mitarbeitende in 17 Verkaufsorganisationen und mehr als einem Dutzend Werken weltweit. Aebi Schmidt führt die Marken Aebi, Schmidt, Arctic, Nido, Meyer, Swenson, ELP, MB und Monroe. Die Gruppe erwirtschaftet einen Umsatz von rund 740 Mio. EUR pro Jahr.


title: Aebi Schmidt

text: Das Unternehmen befindet sich vollständig im Privatbesitz. Mehrheitsaktionär ist mit einem Anteil von 54 Prozent die PCS Holding AG von Peter Spuhler.


title: Aebi Schmidt

text: Das Angebot der Gruppe umfasst eigene Fahrzeuge sowie An- und Aufbaugeräte für die Fahrzeugausrüstung. Im Vordergrund stehen dabei Fahrzeuge und Anwendungen zur Reinigung, Schneeräumung und Glättebekämpfung auf Flughäfen und Strassen, Kehrmaschinen und Fahrzeuge für alltägliche Aufgaben in der Kommunal- und Landwirtschaft, die Bewirtschaftung anspruchsvoller, steiler Grünflächen, Schneeräumkonzepte für Gleisfahrzeuge sowie Support- und Serviceleistungen.


title: Eroberung Zyperns durch die Osmanen 1570/71

text: 1474, nach dem Tod des zyprischen Königs Jakob II. (dessen Thronusurpation 1464 die Republik Venedig großzügig finanziert hatte) und seines posthum geborenen Sohnes Jakob III. wenige Wochen später, wurde Jakobs II. Frau, die Venezianerin Katharina Cornaro, Königin von Zypern sowie von Kleinarmenien und Jerusalem – allerdings nur dem Namen nach. Angeblich planten die spanischen Gefolgsleute von Jakob II. die Ermordung der venezianischen Berater der Königin, aber der versuchte Aufstand wurde von dem venezianischen Admiral und späteren Dogen Pietro Mocenigo grausam unterdrückt. Zypern war damit praktisch eine venezianische Besitzung geworden. Katharina Cornaro wurde 1489 zur Abdankung gezwungen und ins Exil in Asolo in Oberitalien geschickt.


text: Venedig unterhielt prinzipiell gute Beziehungen zum Osmanischen Reich, da dies für seine Handelsinteressen wichtig war, und hatte sich durch seine Neutralität bei der Belagerung von Rhodos zunächst weitere Friedensjahre erkauft. Dennoch war ein türkischer Angriff auf Zypern nach dem Verlust von Nauplia und Monemvasia zu erwarten. Von 1540 an wurden daher die Befestigungen von Nikosia, Kyrenia und Ammochostos (Famagusta) erneuert; gleichzeitig wurden jedoch die byzantinischen bzw. Lusignan-Bergfestungen von Buffavento, St. Hilarion und Kantara und die Hafenbefestigungen in Paphos und Limassol geschleift.


text: Tatsächlich forderte ein türkischer Gesandter im März 1570 die zyprischen Venezianer zur Übergabe auf. Am 17. April 1570 verließ Admiral Piyale Pascha Konstantinopel mit 80 Galeeren und 30 Fusten und segelte über Tinos und Negroponte nach Rhodos, wo er am 28. Mai ankam. Am 16. Mai 1570 brach Kapudan Pascha Ali Pascha mit der osmanischen Transportflotte von Konstantinopel zur Eroberung Zyperns auf, der letzten größeren Besitzung Venedigs im östlichen Mittelmeer (siehe Geschichte Zyperns, Abschnitt „Venezianische Herrschaft“). Er erreichte Rhodos am 1. Juni mit 225 Galeeren und Fusten, acht Galeassen und 55 anderen Schiffen sowie 50.000 Mann Landtruppen unter dem Befehl von Lala Kara Mustafa Pascha. Am 4. Juni segelte die versammelte Flotte nach Finike an der Südküste Anatoliens, wo sie am 17. Juni eintraf und zehn Tage verblieb.


text: Am 3. Juli erschien die Vorhut der Invasionsflotte vor Salines, und Lala Mustafa ging mit dem ersten Kontingent von etwa 20.000 Mann an Land, ohne auf Gegenwehr zu stoßen. Nach zwei Wochen waren seine Truppen und ihr schweres Gerät an Land, und er marschierte nach Nikosia. Am 22. Juli begann die Belagerung der Stadt, und am 26. war sie vollständig umzingelt. Im Laufe der folgenden 46 Tage nahm das Heer der Belagerer beinahe täglich zu, so dass schließlich etwa 100.000 Mann versammelt waren.


text: Eine venezianische Entsatzflotte unter Girolamo Zanne verließ Venedig Ende März 1570, wurde aber in Zara von einer Typhus-Epidemie so dezimiert, dass sie als Kampfverband praktisch ausschied. Trotz dringender Hilferufe seit Januar 1570 war erst Ende August 1570 eine Flotte der Heiligen Liga unter Giovanni Andrea Doria (Giannandrea Doria) zusammengestellt worden, die sich in der Souda-Bucht von Kreta versammelte. Eine Intervention des spanischen Königs Philipp II. verzögerte jedoch ihr Auslaufen. Ein Teil der Flotte segelte schließlich in der letzten Septemberwoche in Richtung Finike, aber schon auf dem Weg dorthin erreichte sie die Nachricht vom Fall Nikosias. Da starke osmanischen Flottenverbände zur gleichen Zeit in der südlichen Ägäis und im Ionischen Meer operierten und nach der Landung auf Zypern wiederum in diesen Gewässern segelten (Ali Pascha hatte Zypern längst wieder verlassen, und nur Piyale Pascha war mit einem Teil der osmanischen Flotte zurückgeblieben), sah sich die christliche Flotte gezwungen, sich nach Süditalien zurückzuziehen, um nicht abgeschnitten zu werden und um einen osmanischen Angriff in die Adria zu verhindern. Nur eine kleine Abteilung erreichte im Januar 1571 Ammochostos (oder Mağusa), heute Gazimağusa.


text: Nikosia fiel am 9. September, gefolgt in den nächsten Tagen von Paphos, Limassol und Larnaka. Kyrenia ergab sich ohne Kampf. Am 18. September erschien das osmanische Heer vor Famagusta, der letzten venezianischen Festung auf der Insel, die zwar stark, aber strategisch unklug befestigt war. Die Verteidiger widerstanden elf Monate, bis zum 1. August 1571. Mustafa sicherte den Verteidigern freies Geleit in venezianisches Hoheitsgebiet zu, ließ dann aber Bragadin gefangen nehmen und ließ seine Gefolgschaft, die ihn zu den Verhandlungen begleitet hatte, umbringen. Der venezianische Statthalter von Zypern, Marcantonio Bragadin, wurde von Mustafa Pascha mehrere Tage lang gefoltert und danach getötet; man schnitt ihm Ohren und Nase ab und häutete ihn bei lebendigem Leib. Seine Körperteile gingen als Trophäen an osmanische Einheiten. Seine Haut füllte man mit Heu, bekleidete den so geschaffenen Körper mit Uniformteilen, setzte ihn auf einen Ochsen und paradierte ihn durch Famagusta. Zusammen mit den Köpfen anderer venezianischer Kommandeure spießte man ihn dann auf dem Bug von Mustafa Paschas Galeere auf und brachte ihn nach Konstantinopel. 1580 gelang es, Bragadins Haut – nach Zahlung eines hohen Lösegeldes – von Konstantinopel nach Venedig zu überführen, wo sie zunächst in der Kirche „San Gregorio“ bestattet wurde, dann in der Kirche Santi Giovanni e Paolo (genannt San „Zanipolo“), wo sie sich noch heute befindet.


text: Der Rest Zyperns wurde kampflos besetzt und die Insel dem Osmanischen Reich einverleibt. Venedig akzeptierte dies vertraglich am 7. März 1573. Als einzige größere Besitzung Venedigs in der Levante verblieb somit nur noch Kreta.


text: Als nach der von den Osmanen am 7. Oktober 1571 verheerend verlorenen Seeschlacht von Lepanto der Großwesir Sokollu Mehmed Pascha mit venezianischen Gesandten verhandelte, machte er den Venezianern die osmanische Sicht der Dinge und den Unterschied klar:


text: Venedig verkraftete den Verlust Zyperns recht gut. Dank der schnellen Normalisierung der Verbindungen zur Hohen Pforte waren schon wenige Jahre nach dem zyprischen Krieg venezianische Kaufleute wieder führend im Export zyprischer Baumwolle tätig. Grundlage der neuen venezianisch-türkischen Beziehungen war ein umfassendes Vertragswerk, das entgegen den Absprachen mit den Verbündeten der Heiligen Liga und dem Vatikan im März 1573 einen Separatfrieden besiegelte, der die Abtretung Zyperns an das Osmanische Reich bestätigte und Venedig die Zahlung einer Kriegsentschädigung an die Hohe Pforte in Höhe von 300.000 Dukaten auferlegte.


text: Die osmanische Herrschaft dauerte bis 1878. Gouverneur der Insel war jeweils der Kapudan Pascha, ein Mitglied des Dīwāns, das auch Rhodos und Kreta verwaltete. 1878 wurde das Osmanische Reich gezwungen, die Insel für 92.746 Pfund Sterling an Großbritannien zu verpachten, das im Gegenzug dem Osmanischen Reich Unterstützung gegen einen eventuellen russischen Vorstoß gegen die Meerengen zusagte.


title: Niklas Kreuzer

text: Niklas Kreuzer (* 20. Februar 1993 in München) ist ein deutscher Fußballspieler, der aktuell beim Halleschen FC unter Vertrag steht.


title: Niklas Kreuzer

text: Kreuzer spielte beim "SV 1880 München" und "FC Ettingen", ehe er 2006 in die Jugendabteilung des Schweizer Super-Ligisten FC Basel wechselte. Dort spielte er ab 2011 für dessen zweite Mannschaft, ihm gelang es jedoch nie, in die erste Mannschaft aufzurücken. Im Sommer 2013 wechselte Kreuzer ablösefrei zum deutschen Drittligisten FC Rot-Weiß Erfurt. In Erfurt spielte er eine Saison lang sowohl für die erste Mannschaft als auch für die in der Oberliga Nordost-Süd antretende zweite Mannschaft.


title: Niklas Kreuzer

text: Zur Saison 2014/15 wechselte Kreuzer zum Ligakonkurrenten Dynamo Dresden, mit dem er in der Saison 2015/16 Meister der 3. Liga wurde und in die 2. Bundesliga aufstieg. Am 8. Mai 2015 wurde sein Vertrag bis 30. Juni 2017 verlängert. Sein Zweitligadebüt feierte er am ersten Spieltag der Saison 2016/17 beim 1:1-Unentschieden gegen den 1. FC Nürnberg. Im Februar 2017 wurde sein Vertrag um zwei weitere Jahre bis 2019 verlängert, im Februar des Jahres 2019 folgte eine weitere Verlängerung für weitere drei Jahre bis 2022. Nach dem Abstieg der Dresdner am Ende der Saison 2019/20 wurde Kreuzers Vertrag, der nur eine Gültigkeit für die 2. Fußball-Bundesliga beinhaltete, nicht verlängert. Am 29. Januar 2021 erklärte Dynamo Dresden, den bis dahin vereinslosen Kreuzer für die Restsaison 2020/21 zu verpflichten. Dieser Vertrag wurde Ende der Saison nicht verlängert.


title: Niklas Kreuzer

text: Am 19. Juni erklärte der Hallesche FC unter der sportlichen Leitung des ehemaligen Sportdirektors von Dynamo Dresden, Ralf Minge, Kreuzer bis 2023 zu verpflichten.


title: Niklas Kreuzer

text: Niklas Kreuzer ist der Sohn des ehemaligen Fußballprofis und heutigen Sportfunktionärs Oliver Kreuzer. Kreuzer und seine Freundin wurden im Jahr 2020 erstmals Eltern.


title: Ruth Reinhardt

text: Ruth Reinhardt (* 1988 in Saarbrücken) ist eine deutsche Dirigentin. Ihr Studium absolvierte sie in Zürich, Leipzig und New York City. Seit 2018 arbeitet sie als selbstständige Dirigentin mit verschiedenen Orchestern in Europa und den Vereinigten Staaten. Ende 2020 wurde sie zur Saarlandbotschafterin ernannt.


In der Liste der Kulturdenkmale in Stuttgart-Mitte sind alle unbeweglichen Bau- und Kunstdenkmale in Stuttgart-Mitte aufgelistet, die in der "Liste der Kulturdenkmale. Unbewegliche Bau- und Kunstdenkmale" der Unteren Denkmalschutzbehörde für diesen Stadtbezirk Stuttgarts verzeichnet sind. Stand dieser Liste ist der 25. April 2008. Die Liste wurde seit dem reduziert, so dass sich hier auch Objekte finden, die nicht mehr unter Denkmalschutz stehen.


title: Ruth Reinhardt

text: Ruth Reinhardt wurde in Saarbrücken geboren. Sie besuchte die Waldorfschule im Saarbrücker Stadtteil Altenkessel bis zum Abitur. Bereits im Alter von sechs Jahren erhielt sie Geigenunterricht, später kam die Oboe hinzu. Sie sang im Kinderchor des Saarländischen Staatstheaters und spielte in mehreren Orchestern sowie ab dem Alter von 12 Jahren Kammermusik in einem Streichquartett. Mit 15 Jahren nahm sie als Oboistin eines Jugendorchesters an einem Musikworkshop in Frankreich teil. Da sie jedoch wegen einer Erkältung ihr Instrument nicht spielen konnte, versuchte sie sich als Dirigentin von Franz Schuberts 6. Sinfonie und entdeckte dabei ihre Begabung für diesen Beruf.


title: Liste der Kulturdenkmale in Stuttgart-Mitte

text: Diese Liste ist nicht rechtsverbindlich. Eine rechtsverbindliche Auskunft ist lediglich auf Anfrage bei der Unteren Denkmalschutzbehörde der Stadt Stuttgart erhältlich.


title: Ruth Reinhardt

text: Mit 17 Jahren komponierte sie eine Kinderoper nach dem Buch "Das kleine Gespenst" von Otfried Preußler, die in der Alten Feuerwache in Saarbrücken-St. Johann aufgeführt und von ihr selbst dirigiert wurde.


title: Ruth Reinhardt

text: Nach dem Abitur studierte Reinhardt an der Zürcher Hochschule der Künste Violine bei Rudolf Koelman und begann die Ausbildung zur Dirigentin bei Constantin Trinks, dem ehemaligen Kapellmeister des Saarländischen Staatstheaters. In Zürich dirigierte sie die Premieren von zwei Kammeropern für Kinder: Die Kleine Meerjungfrau der Schweizer Komponistin Michal Muggli und "Wassilissa" des deutschen Komponisten Dennis Bäsecke. Von Zürich aus wechselte sie an die Musikhochschule nach Leipzig, wo sie beispielsweise an der Produktion der Fledermaus von Johann Strauss mitarbeitete. Anschließend erhielt sie ein Stipendium für die Juilliard School of Music in New York City. Dort erwarb sie ihren Mastertitel im Dirigieren bei Alan Gilbert, dem damaligen Chefdirigenten der New Yorker Philharmoniker und heutigen Chefdirigenten des NDR Elbphilharmonie Orchesters.


title: Ruth Reinhardt

text: Nach ihrem Studium blieb Ruth Reinhard mehrere Jahre in den Vereinigten Staaten. In der Saison 2015/2016 arbeitete sie bei den Seattle Symphonikern und anschließend als Assistenz-Dirigentin des Dallas Symphony Orchestra unter der Leitung von Jaap van Zweden. Während dieser Zeit erlangte sie ihren musikalischen Durchbruch, als sie kurzfristig für den erkrankten Dirigenten Stanisław Skrowaczewski einsprang. In der Saison 2017/18 war sie zusätzlich Dudamel Fellow bei Los Angeles Philharmonic.


title: Ruth Reinhardt

text: Seit 2018 arbeitet Reinhardt als selbstständige Dirigentin vor allem in den Vereinigten Staaten und Europa. Im Sommer 2018 arbeitete sie als Assistant Conductor an der Lucerne Festival Academy, und dirigierte dort ein Konzert zusammen mit Sir Simon Rattle. Kurz darauf dirigierte sie erstmals das Königliche Philharmonische Orchester in Stockholm. In der darauffolgenden Saison dirigierte sie u. a. das Große Orchester Graz, Fort Worth, Malmö, sowie das norwegische Kristiansand Symfoniorkester. In der Saison 2019/20 dirigierte sie unter anderem das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das hr-Sinfonieorchester in Frankfurt am Main sowie in den Vereinigten Staaten die Orchester in Detroit, Dallas, Indianapolis, Baltimore, Houston, Los Angeles und Saint Paul (Minnesota).


title: Ruth Reinhardt

text: Im Juni 2020 wirkte sie in der Konzertreihe "Stage@Seven" des hr-Sinfonieorchesters mit und dirigierte dabei unter anderem die "Kleine Nachtmusik" von Wolfgang Amadeus Mozart und die "Holberg-Suite" von Edvard Grieg. In der Reihe "Stage@Seven", die aufgrund der Corona-Auflagen entstand, sendete der Hessische Rundfunk montags bis freitags jeweils um 19 Uhr Konzerte im Livestream auf den Websites und Social-Media-Kanälen des hr-Sinfonieorchesters und der hr-Bigband. Im November 2020 wurde Ruth Reinhard zur Saarlandbotschafterin ernannt. Im Januar 2022 sind Konzerte mit der NDR Radiophilharmonie Hannover geplant.


title: Ruth Reinhardt

text: Nach eigenen Angaben sind ihre musikalischen Vorlieben slawische oder ungarische Musik, Spätklassik und Frühromantik sowie die Musik des 20. Jahrhunderts. Reinhardt dirigiert häufig Werke von Antonín Dvořák, Johannes Brahms und Paul Hindemith.


title: Rama (Guru)

text: Swāmī Rāma (* 26. Oktober 1925 in Nordindien; † 13. November 1996 in Rishikesh; bürgerlicher Name: Brij Kishor Kumar), vor allem im Himalaya auch bekannt als Bhole Baba und als Rama Dandi. Er wurde in früher Kindheit von Bengali Baba in die Tradition des Yoga eingeweiht. Seit früher Kindheit praktizierte er die verschiedenen Disziplinen des Yoga in Klöstern des Himalaya und gilt als wichtiger Vertreter der Sri Vidya-Tradition.


title: Rama (Guru)

text: In seiner Kindheit und als Heranwachsender lebte und reiste Swami Rama als Waisenkind mit Bettelmönchen, Yogis und Sadhus aus Garhwal, Kumaon, Kangra-Tal, Kaschmir, Ladakh und Tibet und anderen Teilen Indiens. Zu seinen Lehrern gehörten Ramana Maharshi, Aurobindo, Anandamayi Ma und Rabindranath Tagore. In Tibet vollendete er seine Studien bei seinem Großmeister, welcher auch der direkte Lehrer von Mahavatar Babaji war.


title: Rama (Guru)

text: Zwischen 1938 und 1944 lehrte Swami Rama vedisch-hinduistische und buddhistische Schriften in verschiedenen Klöstern. Im Alter von 24 Jahren wurde Swami Rama der Shankaracharya von Karvirpitham in Süd-Indien, eine der höchsten spirituellen Positionen Indiens. 1952 gab er das Amt auf, heiratete und gründete eine Familie. Später verließ er diese um in den Himalaya zurückzukehren und seine spirituelle Praxis weiterzuführen.


title: Rama (Guru)

text: 1969 reiste er erstmals in die USA. Er begründete das "Himalayan Institute of Yoga Science and Philosophy" (heute kurz: "Himalayan Institute"), mit Zentren rund um die Welt.


title: Rama (Guru)

text: 1993 kehrte er endgültig zurück nach Indien, um dort seinen Plan zu verwirklichen, ein Hospital für die am Fuß des Himalaya lebenden Menschen zu errichten, das "Himalayan Institute Hospital".


title: Rama (Guru)

text: Swami Rama gründete verschiedene Organisationen. Seine Lehren verbreitete er in Schriften und Vorlesungen. Er lehrte, dass man sich selbst auf allen Ebenen kennen sollte, und erklärte „Nachdem ich hunderte von Ländern besucht habe, habe ich festgestellt, dass es überall ein großes Problem gibt, und das besteht darin, dass der Mensch sich selbst noch nicht kennengelernt und verstanden hat, und stattdessen versucht, Gott und andere zu verstehen“.


title: Rama (Guru)

text: Nach seinem Tod im Jahr 1996 führten seine Schüler die Arbeit fort, um die Tradition der Yogis des Himalaya im Sinne seines Lehrers weiterzugeben. Einer seiner Schüler, Veda Bharati († 2015), war über 60 Jahre weltweit aktiv. Der Nachfolger Swami Ramas als Leiter des Himalayan Institute in USA, Pandit Rajmani Tigunait, lehrt weiterhin weltweit und leitet weltweit humanitäre Projekte (Schwerpunkte in Indien, Mittelamerika und insbesondere Afrika) im Sinne von Swami Rama.


title: Freeskiing

text: Freeskiing ist eine Art des Skifahrens im Bereich des Extremsports. Der Begriffsumfang des Freeskiing ist umstritten. Die Bezeichnung kann einerseits für das moderne, unkonventionelle Extremskifahren stehen, zu dem sowohl das Befahren von künstlich angelegten Parks als auch das Fahren im Tiefschnee und Gelände zählen. In diesem Fall wird das reine Parkskifahren in Szenekreisen auch als „Newschool-Skiing“ bezeichnet. Andernfalls unterteilt man zwischen Freeskiing (Park) und Freeriding (Gelände). Der Begriff dient oft der Abgrenzung vom klassischen Freestyle-Skiing, das aufgrund seiner strikten Bewertungsvorgaben und Regulatorien in Wettkämpfen von den meisten modernen Freeskiern strikt abgelehnt wird.


title: Freeskiing

text: Die Ursprünge des Freeskiings können auf die Anfänge der 1970er Jahre in den USA zurückgeführt werden. Ähnlich zu anderen Bewegungen in dieser Zeit, entstannt das damals sogenannte “Freestyle-Skiing” (auch englisch “Hot-Dogging”) als wenig regulierte Alternative zur traditionellen Variante, dem Alpinen Skisport. In den folgenden Jahrzehnten etablierte sich der Sport als Bestandteil der Freestyle-Skitwettbewerbe der Fédération Internationale de Ski (FIS) und wurde in diesem Zusammenhang immer strenger reguliert. Zu diesen Regeln gehörten unter anderem ein Verbot von Rückwärtstricks auf Buckelpisten und eine Begrenzung der Anzahl von Salti bei den sogenannten Aerials.


title: Freeskiing

text: Aus der Unzufriedenheit mit der FIS, entwickelte sich in den 1990er Jahren die Bewegung des Freeskiing. Diese "Newschool"-Bewegung war eine abtrünnige Fraktion der Freestyle-Skifahrer, die anfingen, ihre Tricks in den damals reinen Snowboardparks auszuprobieren. Die frühen Newschool-Skifahrer waren sich des sich entwickelnden Stils und der Einstellung des Snowboardens sehr bewusst und übernahmen diese für ihren eigenen Sport. Der Newschool-Skifahrer ist in seinem Stil mehr mit dem Snowboarder verwandt als mit dem traditionellen Stil des Skifahrers.


title: Freeskiing

text: In den letzten Jahren haben viele Skigebiete sogenannte Funparks eingeführt, in denen Skifahrer und Snowboarder Tricks versuchen können. Diese Parks umfassen viele verschiedene Hindernisse, wie Rails (Geländer), Boxen, “Kicker” (Sprünge) und Halfpipes. Es ist inzwischen auch üblich, dass Newschool-Skifahrer in den Städten urbane Merkmale als Hindernisse nutzen, um im Snowpark gelernte Tricks zu zeigen. Ein besonderer Bestandteil der Ausrüstung im Freeskiing ist der Twintip-Ski. Twintip-Skier gibt es in allen Formen und Größen und wurden ursprünglich speziell für das Newschool-Skifahren hergestellt. Twintip-Skier sind an beiden Enden hochgebogen, um sowohl normales Skifahren (vorwärts) als auch Switch-Skifahren (rückwärts) zu ermöglichen.


title: Freeskiing

text: Die Revolution des Freeskiings in den 1990er Jahren wurde durch eine Unzahl von Filmen, Webseiten und Magazinen unterstützt, die diesen neuen Fahrstil vorstellten. Wettbewerbe sind seit den Anfängen ein wichtiger Teil des Sports, die Selbstdarstellung mithilfe von Fotos und Videos stellt für die Athleten jedoch auch heute noch einen elementaren Teil des Sports dar.


title: Freeskiing

text: Seit den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi ist Freeskiing mit den Disziplinen Ski-Halfpipe und Slopestyle der Männer und Frauen als Teil des Freestyle-Skiing vertreten. Mit den Olympischen Winterspielen 2022 wird eine weitere Disziplin, das “Ski Big Air”, bei den Olympischen Winterspielen vertreten sein. Es wird erwartet, dass der olympische Status einen direkten Einfluss auf das Training, die Finanzierung und die den Athleten zur Verfügung stehenden Ressourcen haben wird.


title: Freeskiing

text: Der Begriff steht für das Fahren in künstlich angelegten Funparks. Ausgestattet mit Rails, Boxen, Halfpipes, Sprüngen verschiedener Größe und diversen anderen Hindernissen („Obstacles“), auf denen spektakuläre Tricks vollführt werden.


title: Freeskiing

text: Diese Funparks werden immer häufiger in Skigebieten oder Skihallen errichtet, da die Nachfrage der Sportler steigt und der Tourismus das trendige Potential erkannt hat.


title: Freeskiing

text: Dieser Begriff umfasst das Fahren in städtischen Gebieten unter Nutzung der städtischen Infrastruktur. Dazu zählen zum Beispiel das sogenannte „sliden“ auf (Treppen)geländern und Mauern, das Befahren kleiner künstlich errichteter Schanzen und die Einbindung von Hindernissen in Tricks. Der Freeskier versucht, die Stadt als existierenden Park zu nutzen. Vergleichbar ist diese Denkweise mit dem Street-Skateboarden.


title: Freeskiing

text: Beim Freeskiing werden meist Twintip-Ski verwendet, die mehr Beweglichkeit, sowie das Rückwärtsfahren und -landen ermöglichen. Um die Balance und das Drehverhalten bei Sprüngen und Obstacles zu verbessern, wird die Bindung meist mittig montiert, während sie beim klassischen Pistenski aus Stabilitätsgründen eher ein Stück hinter der Mitte befestigt ist. Die meisten Freerider haben bei Geländefahrten einen Rucksack mit Lawinenverschüttetensuchgerät (LVS), Sonde und Schaufel dabei. Dies erleichtert bei einem Lawinenabgang die Suche nach Verschütteten und gibt zusätzlich die Möglichkeit, im Gelände Kicker (Schanzen) zu errichten.


title: Freeskiing

text: In den USA schaffte das Freeskiing vor allem durch den Film "The Blizzard of Aahs" den Durchbruch, der beitrug, dass das offene Gelände den Sportlern zugängig gemacht wurde. Vor allem durch die X-Games erfreut sich der Sport immer größer werdender Beliebtheit. Große Szene-Namen wie Glenn Plake, Candide Thovex, Tom Wallisch, Seth Morrison, Shane McConkey, Charles Garnier, Tanner Hall, Eric Pollard, Jon Olsson, Simon Dumont und Kristi Leskinen steigerten ebenfalls die Popularität.


title: Kubanischer Schlitzrüssler

text: Der Kubanische Schlitzrüssler oder Almiquí ("Atopogale cubana", Syn.: "Solenodon cubanus") ist eine Säugetierart aus der Ordnung der Insektenfresser (Eulipotyphla). Zusammen mit dem Dominikanischen oder Haiti-Schlitzrüssler bildet er die Familie der Schlitzrüssler (Solenodontidae). Er ist auf der Insel Kuba endemisch und stark gefährdet.