title: Vathek

text: Die Erzählung von "Vathek" verwendet einen halb-eingreifend, allwissenden Erzähler in der dritten Person. Während der Erzähler nicht allwissend ist im Sinne von „er weiß, was die Charaktere fühlen“ (er spricht kaum über Gefühle), hat er aber Kenntnis von allen Ereignisse an allen Plätzen. Der Erzähler ist insofern nicht eingreifend, als er den Lesern sagt, was sie fühlen sollen, er greift aber ein, indem er die Leser von Schauplatz zu Schauplatz führt, wie zum Beispiel als sich die Erzählung auf Guchenrouz fokussiert und der Erzähler sagt: „Aber lass uns zum Kalifat zurückkehren und ihr, die über sein Herz bestimmt.“ Die Erzählung besteht oft aus Listen, die ein Geschehnis nach dem anderen aufzeichnen, ohne Betonung auf eine Entwicklung der Charaktere. Diese und andere Geschehnisse werden oft abrupt eingeführt, wie zum Beispiel Vatheks Bruder und Nachfolger Motavakel, der auf Al-Mutawakkil (821–861) basiert und Samarra von 847 bis 861 regierte.


title: Vathek

text: Vathek, der neunte Kalif der Abbasiden, erklimmt den Thron mit jungen Jahren. Er ist eine majestätische Figur mit einem Hang zu Wutausbrüchen. Zahlreiche Bauten sind seiner Unterhaltung gewidmet. Er hat ein immenses Verlangen nach Wissen und lädt oft Gelehrte zum Austausch ein.


title: Vathek

text: Ein anmaßender Fremder kommt in der Stadt an und behauptet, er sei aus Indien, um wertvolle Waren zu verkaufen. Der Fremde verkauft Vathek Säbel mit leuchtenden Buchstaben. Vergeblich versucht Vathek, ein Gespräch mit dem Fremden zu führen, woraufhin er diesen in ein Gefängnis wirft.


title: Vathek

text: Um die Bedeutung der Buchstaben herauszufinden, holt Vathek etliche Gelehrte zu sich, aber alle versagen an der Übersetzung. Ein alter Mann jedoch ist in der Lage, die Nachricht zu übersetzen, die darauf verweist, dass es dort, wo die Säbel herkommen, noch weitere Schätze geben mag. Am nächsten Tag ändert sich die Bedeutung und besagt, dass dem Sterblichen Unheil zuteilwird, der nach Wissen strebe, welches ihm nicht zustehe und der das täte, was seine Kräfte übersteige. Daraufhin flieht der alte Mann, bevor Vathek ihn bestrafen kann.


title: Vathek

text: Vathek überkommt ein unstillbarer Durst, der ihn oft zu einem hohen Berg mit vier Brunnen führt. Eines Tages hört er die Stimme des Händlers, der ihm die Säbel verkaufte und er überreicht Vathek ein Getränk, das seinen Durst stillt.


title: Vathek

text: Im Palast bei einem Essen übermittelt Vatheks Wesir Morkanabad eine Nachricht von Vatheks Mutter Carathis: Vathek soll den Händler über die Wirkung des Getränks befragen, womöglich sei es vergiftet. Als Vathek den Händler befragt, lacht dieser nur und verwandelt sich in einen Ball. Vathek schickt den Ball durch die ganze Stadt und lässt ihn von jeder Person treten, die er trifft, bis er in eine Gasse gekickt wird. Dort erklärt er Vathek, dass er zum Palast des unterirdischen Feuers gelangen könne, in dem Soliman Ben Daoud die Talismane kontrolliere, die die Welt beherrschen. Dafür müsse er sich vom Islam abwenden und den Händler und die Dschinns verehren.


title: Vathek

text: Vathek stimmt zu und auf des Händlers Verlangen opfert er 50 Kinder der Stadt in einem Ritual, indem er ihnen endlose Gefallen verspricht, um einen mächtigen Schlüssel zu erhalten. Die Kinder verschwinden in einem Portal, das der Händler nach dem letzten Kind schließt. Vathek überlebt den darauf folgenden Straßenmob und führt ein weiteres Ritual durch. Carathis erfährt in einem weiteren Ritual, dass Vathek nach Istahkar (Istachr) gehen muss, um seine Belohnung zu erhalten.


title: Vathek

text: Auf seiner Reise lernt er Nouronihar kennen und zusammen mit ihr reist er nach Istahkar, um seinem Schicksal zu begegnen.


title: Vathek

text: Carathis: Vatheks Mutter. Sie ist eine griechische Frau, die in Wissenschaft, Astrologie und okkulter Magie versiert ist. Sie bringt Vathek alle ihre Fähigkeiten bei und überzeugt ihn, nach Macht zu streben.


title: Vathek

text: Vathek: Neunter Kalif der Abbasiden. Eine majestätische Figur, dessen Augen bösartig werden, wenn er wütend ist. Er ist nach Frauen und körperlichen Vergnügen süchtig, weshalb er fünf Paläste der Sinne für sich errichten lässt. Er ist ein exzentrischer Mann und gebildet in Wissenschaft, Physik und Astrologie.


title: Vathek

text: Giaour: Sein Name bedeutet Blasphemiker oder Ungläubiger. Er behauptet, ein indischer Händler zu sein, ist aber in Wahrheit ein Dschinn. Er leitet Vathek und gibt ihm Anweisungen, um den Feuerpalast zu finden.


title: Vathek

text: Emir Fakreddin: Vatheks Gastwirt während seiner Reisen, ein tiefgläubiger Mensch. Er ist Nouronihars Vater.


title: Vathek

text: Nouronihar: Emirs Tochter, ein schönes Mädchen, das Gulchenrouz versprochen war, aber von Vathek verführt wird.


title: Truck Trial

text: Beim Truck Trial handelt es sich um eine Motorsportart, bei denen die Fahrer von sehr geländegängigen Lastkraftwagen (in der Regel solchen mit Allradantrieb) zwischen die gesteckten Eckfahnen (Tore) durch viel Geschick und Können in extrem unwegsamen Gelände (mit Steilhängen, Felsen etc.) das Ziel möglichst fehlerfrei erreichen müssen. Es handelt sich daher eher um einen Geschicklichkeitswettbewerb als im Vergleich zu solchen Motorsportveranstaltungen, die ausschließlich nach Rundenzeiten bewertet werden (wer als erster das Ziel erreicht, hat gewonnen). Die Trial-Motorsportart ist in den 1950er Jahren in England entstanden, der Lkw-/Truck Trial-Wettbewerb begann in den 1980er Jahren. Bei der Internationalen Truck Trial Meisterschaft (ITTM) wird seit 2012 in fünf Seriennahen (S1-S5) und zwei Prototypenklassen (P1-P2) gefahren. Beim Europa Truck Trial gibt es insgesamt vier Klassen (2- bis 4-Achser) sowie eine einzige Prototypklasse.


title: Truck Trial

text: Zurzeit gibt es in Deutschland zwei Truck Trial Serien, das sind zum einen der Europa Truck Trail und die Internationale Truck Trial Meisterschaft.


title: Truck Trial

text: Diese stellt seit dem Jahr 2011 auch eine kleine Serie – den Nationen Cup. Das setzte sich jedoch nicht durch.


title: Truck Trial

text: Seit 2013 wird nicht mehr in Klassen, sondern in Kategorien gefahren. So gibt es seit 2013 nur noch die Kategorie 2-Achser, 3-Achser, 4-Achser und Prototyp.


title: Truck Trial

text: 2021 sollen die Europa-Truck-Trial-Sportveranstaltungen am 22. (und 23.) Mai in Montalieu-Vercieu in Frankreich starten. Geplant sind sechs Läufe mit Hülen bei Lauchheim in Baden-Württemberg als Abschlusslauf (4. und 5. September 2021).


title: Truck Trial

text: Die Internationale Truck Trial Meisterschaft ist eine Meisterschaft des TTCD e.V., die Mitglied im DMV ist. Sie wurde im Jahr 2011 gegründet und fand 2012 das erste Mal statt.


title: Truck Trial

text: Die Einteilung in Klassen erfolgt in der Hauptsache anhand der Kriterien Spurweite und Radstand sowie ob es sich um serienmäßige bzw. seriennahe Fahrzeuge handelt (Klassen S1–S5). Fahrzeuge, die nicht serienmäßig oder seriennah sind, werden in die Prototypenklassen P1 und P2 eingeteilt.


title: Truck Trial

text: Beim Truck Trail wird ein Parcours genannt Sektion in einem vorgegebenen maximalen Zeitlimit gefahren. In den meisten Fällen ist diese Zeit ausreichend und wird deutlich unterschritten.


title: Truck Trial

text: In den Sektionen sind einzelne Tore gesteckt, wobei die linke Torstange in Fahrtrichtung weiß markiert ist. Die Teilnehmer können sich eine eigene Reihenfolge der Tore in der Sektion aussuchen und diese dann möglichst fehlerfrei fahren. Dabei ist nur zu beachten, dass durch das Eingangstor eingefahren wird und durch das Ausgangstor die Sektion wieder verlassen wird.


title: Truck Trial

text: Für Fahrtrichtungswechsel, Berührungen der Torstangen sowie der Bande, Brechen einer Torstange, dem falschen Durchfahren eines Tores, das Auslassen eines Tores und der Überschreitung des Zeitlimits gibt es Strafpunkte. Das Team in seiner Klasse mit den wenigsten Strafpunkten am Ende eines Wettkampfwochenendes wird der Sieger des Laufes und sammelt dadurch Meisterschaftspunkte.


title: Liste der Kulturdenkmale in Berlin-Dahlem

text: In der Liste der Kulturdenkmale von Dahlem sind die Kulturdenkmale des Berliner Ortsteils Dahlem im Bezirk Steglitz-Zehlendorf aufgeführt.


title: Kolumnentitel

text: Der Kolumnentitel (ältere Schreibweise auch Columnentitel) ist im historischen Handsatz die erste Zeile der Kolumne, die dabei als ganze Buchseite verstanden wird (siehe Kolumne (Seite)). Enthält diese Zeile nur die Kolumnenziffer („Columnenziffer“), die Seitenzahl, so wird sie als toter Kolumnentitel bezeichnet. In die erste Zeile kann darüber hinaus noch eine Überschrift, die sich auf den Inhalt der jeweiligen Seite (Kolumne) bezieht, eingefügt werden. Da bei der Eingliederung der Überschrift in den Kolumnentitel diese sich auf den einzelnen Seiten im Fortgang des Buches ändert, ist dies ein lebender Kolumnentitel. In besonderen Fällen kann der Kolumnentitel auch unter den Text (in die heutige Fußzeile) gestellt werden.


title: Kolumnentitel

text: Toter und lebender Kolumnentitel werden im Handsatz nicht unterschiedlich behandelt. Weil zum Abschluss der Setzvorgangs alle Zeilen der Buchseite mit der Kolumnenschnur zu einem Block (der Kolumne) ausgebunden werden, der dann auf dem Setzbrett abgelegt wird, ist eine unterschiedliche Behandlung der beiden Titelarten ausgeschlossen, zumal es sich in beiden Fällen um die erste Zeile des Seitensatzes handelt, siehe auch Kolumne (Seite). Zwischen Kolumnentitel und den nachfolgenden Textzeilen wird ein Zwischenraum eingefügt, der einer Textzeile entspricht, und mit Blindmaterial ausgefüllt wird. Der daraus für den heutigen Betrachter entstehende Eindruck, der Kolumnentitel befinde sich außerhalb der Kolumne, ist für den Handsatz unzutreffend. Hierin besteht ein wesentlicher Unterschied zum modernen Schriftsatz. Dort wird der tote Kolumnentitel als Paginierung aufgefasst und nicht zum Satzspiegel gezählt. Der lebende wiederum wird dem Satzspiegel zugerechnet.


title: Kolumnentitel

text: Der tote Kolumnentitel findet meist bei schöngeistiger Literatur, wie etwa Romanen, Verwendung. Bei wissenschaftlichen Büchern und in technischer Dokumentation wird der lebende Kolumnentitel verwendet. Zusätzlich zu den Seitenzahlen enthält er Angaben über Inhalt, Kapitel- oder Buchtitel. So steht auf der linken Seite meist eine kurze Wiederholung der Kapitelüberschrift, und auf der rechten Seite stehen Informationen zum Seiteninhalt.


title: Kolumnentitel

text: Bereits Inkunabeln setzen den Kolumnentitel ein. Als Beispiel sei hier der 1492 erschienene Druck von Aristoteles, De natura animalium, digitalisiert in der UB Heidelberg, angegeben. Das Werk ist foliiert und enthält Kolumnentitel in der Form, dass auf der recto-Seite in einem lebenden Kolumnentitel Kapitel und Blattzahl, dagegen auf der verso-Seite in einem lebenden Kolumnentitel der Werktitel angegeben wird.


title: Kolumnentitel

text: Der Begriff „Kolumnentitel“ ist erstmals 1721 bei Johann Heinrich Gottfried Ernesti in der Form „Col. Titul“ nachzuweisen. In der Einleitung zum Registerband von Johann Christian Lünigs Teutschen Reichs-Archiv aus dem Jahr 1722 wird Bezug auf die „Columnen-Titul“ genommen. Durch Christoph Immig wird ein Korrektor 1724 angewiesen, u. a. die „Columnen-Titul“ durchzugehen und wohl anzusehen. Bei Geßner kommt er 1740 in der Form „Columnentitul“ vor.


title: Murray-Darling-Becken

text: Das Murray-Darling-Becken ist Australiens größtes Flusssystem in einem Sedimentbecken und zugleich die größte fruchtbare Region im Südosten des Kontinents. Die Fläche beträgt etwa 1.040.000 km².


title: Murray-Darling-Becken

text: Es ist jedoch auch ein Gebiet mit hohem kulturgeschichtlichem und ökologischem Wert. Das Becken ist nach den beiden bedeutendsten Flüssen, die es entwässern, dem Murray River und dem Darling River, benannt.


title: Murray-Darling-Becken

text: Das Murray-Darling-Becken umfasst den Süden von Queensland, den größten Teil von New South Wales und den nördlichen Teil von Victoria; das Mündungsgebiet mit dem Lake Alexandrina liegt im Bundesstaat Südaustralien. Das Becken ist in Bezug auf die Höhenverteilung relativ einheitlich und variiert zwischen 0 und 100 m. Zwischen dem Großen Artesischen und dem Murray-Darling-Becken befindet sich ein aus den Ebenen herausragender Grundgebirgssporn, der Höhen über 1000 m erreicht. Dieser Gebirgssporn zählt zum alten Grundgebirgskomplex, aus dem auch der überwiegende Teil des Westaustralischen Tafellandes aufgebaut ist. Im Osten und Südosten wird das Murray-Darling-Becken durch die Great Dividing Range, Australiens bedeutendsten Gebirgszug, begrenzt.


title: Murray-Darling-Becken

text: Im Murray-Darling-Becken leben etwa vierzig australische Fischarten. Darunter sind ein Dutzend Arten für diese Gewässer endemisch, wie der „Murray Cod“ oder der „Silver Perch“. Die Arten haben sich an die speziellen Umweltbedingungen, wie unregelmäßige Überflutungen und unterschiedlich lange Trockenzeiten, angepasst. Mehr als die Hälfte dieser Arten ist jedoch bedroht. 2001 schätzte eine Expertenkommission, dass die Anzahl der einheimischen Fische im Vergleich zu der Zeit vor der Besiedlung durch Europäer um 90 % zurückgegangen ist. Der Rückgang wird auf veränderte Fließbedingungen, thermische Verschmutzung, Fischbarrieren, Habitatzerstörung, veränderte Wasserqualität und das Einsetzen von etwa einem Dutzend fremdartiger Fischarten zurückgeführt, darunter der Karpfen. In letzter Zeit ist es vermehrt zu Fischsterben gekommen. Viel Wasser wird zur Bewässerung genutzt, etwa für den Baumwoll- und Reisanbau, was die Folgen von Dürren zusätzlich verstärkt.


title: Murray-Darling-Becken

text: 42 % der landwirtschaftlichen Nutzflächen Australiens liegen im Murray-Darling-Becken. Auf diesen Flächen werden 40 % der Nahrungsmittel des Landes erzeugt. Durch den Klimawandel sei jedoch auch die das Becken durchfließende Wassermenge rückläufig, was zu Ernteausfällen und Trockenheiten führen könne. Dies stellt der Weltklimarat IPCC in einem Bericht von 2007 über das Murray-Darling-Becken fest, der von einer Wasserabnahme von zehn bis 25 Prozent spricht.


title: Murray-Darling-Becken

text: Ein neues nationales Wassergesetz aus dem Jahr 2007 sah die Schaffung der "Murray-Darling Basin Authority" (MDBA) vor. Die unabhängige Behörde soll die gerechte Nutzung des Wassers im Murray-Darling-Becken durch die Bundesstaaten Queensland, New South Wales, Australian Capital Territory, Victoria und South Australia regeln. Die Behörde erarbeitet Pläne, die eine faire und nachhaltige Nutzung des Wassers regelt.


title: Murray-Darling-Becken

text: Bewohner an den Unterläufen der beiden Flüsse kritisierten die Behörde Ende der 2010er Jahre stark. Die "Murray-Darling Basin Authority" teile den großen Agrarunternehmen in Queensland, die Baumwolle und Reis anpflanzen, entgegen ihren eigenen Grundsätzen zu viel Wasser zu. Die Behörde habe versagt: Am Unterlauf sei der Fluss ausgetrocknet, die Bevölkerung leide unter Wassermangel und Tiere – Vieh, Wildtiere und Millionen von Fischen – würden verenden. Eine von der Regierung von South Australia in Auftrag gegebene Untersuchung bestätigte viele der Vorwürfe. Die Regierung und die MDBA wiesen die Kritik aber zurück und begründeten die Probleme vor allem durch die großen Dürren.


title: Skrillex/Diskografie

text: Diese Diskografie ist eine Übersicht über die musikalischen Werke des US-amerikanischen Dubstep- und Brostep-Produzenten Skrillex. Den Quellenangaben und Schallplattenauszeichnungen zufolge hat er bisher mehr als 30 Millionen Tonträger verkauft, davon alleine in seiner Heimat über 22,6 Millionen. Seine erfolgreichste Veröffentlichung ist die Single "Where Are Ü Now" mit über 7,9 Millionen verkauften Einheiten.


title: Travianer

text: Travianer war ein Browserspiel, das von Travian Games entwickelt und betrieben wurde. Im Vordergrund stand neben verschiedenen Kampfsituationen, die mit anderen Spielern in Arenen geführt werden konnten, auch der Aufbau und die Einrichtung des eigenen Hauses, die Bildung eigener Clubs und Gilden und insbesondere die soziale Interaktion mit anderen Spielern, die unter anderem in Chats und bei Gemeinschaftsveranstaltungen geführt werden konnte. Der Spieler hatte die Wahl zwischen vier Völkern mit gleichen Fähigkeiten, jedoch verschiedenem äußerlichen Aussehen.


title: Travianer

text: Travianer war in seiner ursprünglichen Form kostenfrei. Durch den Kauf sogenannter Diamanten, die mit echtem Geld bezahlt werden mussten, konnte der Spieler jedoch eine temporäre Goldmitgliedschaft abschließen, die es ihm im Gültigkeitszeitraum ermöglichte, verschiedene weitere Funktionen freizuschalten. Für den Kauf verschiedener Einrichtungsgegenstände in Häusern oder Gilden war ebenfalls der Einsatz von Diamanten notwendig.


title: Travianer

text: Nach Abschluss der Betaphase, die 2007 begann, wurde Travianer am 19. Februar 2008 als zweites Spiel von Travian Games offiziell gestartet.


title: Travianer

text: 2009 stufte die UNESCO Travianer als "Serious Game" mit einem hohen Lernfaktor und somit als pädagogisch wertvoll ein.


title: Travianer

text: Am 12. Juni 2014 gab Travian Games den Spielern bekannt, den Spielbetrieb im kommenden Monat einzustellen. Begründet wurde dies mit den in den Jahren stark zurückgegangenen Nutzerzahlen. Trotz großer Proteste der Spieler, die eine Online-Petition gegen die Abschaltung starteten und verschiedene Redaktionen einschalteten, wurden die Server am 25. Juli 2014 abgeschaltet. Mittlerweile ist die Startseite von Travianer nicht mehr erreichbar.


title: Travianer

text: Am 19. November 2009 erschien mit der Travianer Extended Edition, welche durch SevenOne Media, einem Tochterunternehmen von ProSiebenSat.1 Media, publiziert wurde, ein Erweiterungspaket, welches zahlreiche Bonusgegenstände, unter anderem einen Wohnturm, exklusive Möbelkollektionen, 500 Diamanten (Zahlungsmittel im Spiel), eine einmonatige Goldmitgliedschaft, exklusive Spielinhalte und mehrere Wallpaper enthielt.


title: Travianer

text: Derzeit arbeiten einige unabhängige Entwickler mit Freigabe von Travian Games an einem neuen Projekt, genannt "Urstromtal". Es soll auf dem Spielprinzip von Travianer aufbauen und eine ähnliche grafische Oberfläche verwenden. Ein Veröffentlichungstermin ist noch nicht bekannt. Das Projekt "Urstromtal" befindet sich im Ruhezustand, die Entwickler haben das Forum deaktiviert und ein Statement veröffentlicht.


title: Gut Leye

text: Das Gut Leye ist eine Gutsanlage mit Herrenhaus im großen Wald- und Landschaftsgebiet "„Leye“" in Osnabrück-Atter. Es befindet sich seit 1680 im Besitz der "Familie Ostman von der Leye".


title: Gut Leye

text: Das Gut gehört zu einer Reihe von Herrensitzen, die der Stadtadel von Osnabrück um die Stadt gebaut hatte. Anders als bei den Herrenhäusern Honeburg, Sandfort oder Sutthausen kommt in Leye der repräsentative barocke Charakter stärker zum Vorschein. Eine gerade Allee und ein sternförmiges Wegenetz führen zu dem frei stehenden Herrenhaus. Mit zwei seitlichen symmetrisch angeordneten Vorgebäuden, Torhäusern und einer Kapelle bildet es einen in sich geschlossenen Komplex. Das Haupthaus ist heute nicht mehr bewohnt und wird als Fotostudio vom Fotografen Michael Stange genutzt. Die große Kapelle steht außerdem der Pfarrei Eversburg zur Verfügung.


title: Gut Leye

text: Johann Adolf Graf von Tecklenburg verkaufte am 26. September 1679 das landwirtschaftliche Gebiet „Leye“ für 3000 Taler an den Domkapitular "Otto Heinrich von Oer" und dessen Bruder, Oberst "Hermann Philipp von Oer", der Stadtkommandant in Osnabrück war.


title: Gut Leye

text: Letzterer war durch Heirat in den Besitz vom Gut Langelage gekommen und überlebte seinen Bruder. Deshalb verkaufte er die Leye im Jahr 1680 an Franz Ostman, den geheimen Rat vom Fürstbischof in Osnabrück und Vizekanzler.


title: Gut Leye

text: Im Jahr 1703 erbaute Franz Ostman (* 1645), auf Leye das Herrenhaus mit den beiden seitlichen Vorgebäuden. Am 24. September 1705 wurde ihm das Prädikat "„von der Leye“" als erblicher Adelstitel verliehen, wobei er seinerzeit schon zu den einflussreichsten Mitgliedern der fürstbischöflichen Regierung im Hochstift Osnabrück gehörte. Am 23. September 1709 machte er in seinem Testament Leye zum Familiensitz. Er war verheiratet mit "Catharina Jofina von Stael zu Sutthausen".


title: Gut Leye

text: "Sixt Anton Ostman von der Leye" war kaiserlicher Reichshofrat, geheimer Rat vom Fürstbischof in Osnabrück und Kanzleidirektor und verheiratet mit "Franziska Maria Freiin von Kerckerinck zu Borg". Zusammen mit seinen Geschwistern erweiterte er den Familienbesitz durch Einverleibung von Immobilien und Mobilien. Am 8. Oktober 1740 wurde ihm vom Kaiser der erbliche Reichsfreiherrentitel verliehen. Er verstarb im Jahr 1745.


title: Gut Leye

text: Sein ältester Sohn "Stephan Florenz" folgte ihm nach, und am 29. September 1813, nach dessen Tod, wurde Leye an wiederum dessen einzigen Sohn "Florenz Conrad" vererbt. Am 29. Oktober 1831 starb Florenz Conrad, und es folgte ihm sein Sohn "Friedrich", der schon ein Jahr später verstarb. Friedrich hatte drei Söhne, von denen die beiden ältesten minderjährig verstarben. Also wurde der jüngste Sohn "Ludwig" sein Nachfolger.


title: Gut Leye

text: Ludwig war Landschaftsrat der Osnabrücker Ritterschaft. Er verstarb am 16. September 1901. Sein ältester Sohn Clemens-August Freiherr Ostman von der Leye erbte den Besitz und heiratete "Eleonore Freiin von Fürstenberg-Stammheim". Clemens-August war königlich preußischer Landrat a. D. und Regierungsrat sowie Landschaftsrat der Osnabrücker Ritterschaft.


title: Gut Leye

text: Seine Frau brachte viel Geld in die Ehe, sodass Gut Leye umgebaut wurde. Der Saal im Herrenhaus wurde neu gestaltet, der Dachstuhl angehoben, der Innenhof erneuert, und die beiden Seitenflügel zweigeschossig umgebaut. In den Jahren 1905 und 1913 wurden die seitlichen Vorgebäude von Gut Leye durch "Clemens-August Freiherr Ostman von der Leye" restauriert und erweitert. 1911 wurden an der Allee am Gut Leye die Anpflanzungen mit Douglasfichten angelegt. Die 1906 am Ostgebäude gebaute Kapelle wurde bereits 1912 mit einem Kuppeldach umgestaltet. Am Westgebäude entstand ein Anbau für Kutschen, Kraftwagen und landwirtschaftliche Fahrzeuge. Ein Park mit englischen und französischen Gestaltungselementen entstand hinter dem Herrenhaus, auch ein Tennisplatz, ein Teich und ein Steingarten.


title: Gut Leye

text: Im Zweiten Weltkrieg fielen einige Bomben in unmittelbarer Nähe des Hauses. Scheiben barsten, einige Dächer wurden beschädigt.


title: Gut Leye

text: Nach Kriegsende wurde Gut Leye von einer Versorgungstruppe des britischen Militärs beschlagnahmt. Truppenangehörige warfen Porzellan aus dem Fenster und durchlöcherten mit ihren Bajonetten die Ölgemälde der Ahnengalerie. Die Familie Ostman von der Leye musste innerhalb von 24 Stunden das Herrenhaus räumen und zog in das Forsthaus. 1946 verließen die britischen Truppen das Gut. Die mit Malerei dekorierten Wände und Türen hatten gelitten.


title: Gut Leye

text: Nach dem Tod von Clemens-August übernahm der älteste Sohn "Franz Ludwig" das Erbe. Er war Landschaftsrat und Major der Reserve.


title: Gut Leye

text: Nach dem Auszug der Truppen 1946 bis einschließlich 1960 wurde Gut Leye komplett, bis auf die Stallungen, an den Bischöflichen Stuhl von Osnabrück verpachtet.


title: Gut Leye

text: Das Gut wurde als Kinderheim für etwa 70 Kinder im Alter von 4 bis 14 Jahren, die zuvor im Mutterhaus der Franziskanerinnen in Thuine notdürftig untergebracht waren, genutzt. So wurde der hohe große Saal (ca. 13 × 8) als Schlafraum für rund 40 Kinder benutzt. Er war mit einer Stuckatur-Decke und Kaminverzierung geschmückt; die Wandmalereien von Wilhelm A. Friesel waren noch vorhanden.


title: Gut Leye

text: Im Jahr 1956 zog "Clemens Ludwig Ostman von der Leye" nach der Heirat mit seiner Frau vom Forsthaus in das westliche Seitengebäude. Die Heimkinder gaben dieser Hochzeit einen außergewöhnlichen Rahmen, angefangen vom Schmücken bis hin zu ihren Darbietungen während des Festes. Ab Oktober 1957 verließen die Kinder das Gut Leye und zogen nach Osnabrück-Sonnenhügel in ein neues Don Bosco Kinderheim, welches von Bischof Helmut Hermann Wittler eingeweiht wurde.


title: Gut Leye

text: Als erstes wurde das östliche Seitengebäude als Kinderheim geräumt. Nach entsprechenden Umbauten konnten diese Wohnungen wieder vermietet werden. Die Kapelle wurde von der Pfarrei Eversburg übernommen, die sie noch heute nutzt. Der jeweilige Geistliche bekam seinerzeit eine Wohnung auf Gut Leye gestellt.


title: Gut Leye

text: Das Herrenhaus von Gut Leye wird seit 1962 nicht mehr bewohnt. Im Jahr 1964 übernahm "Clemens Ludwig", Leutnant der Reserve und staatlich geprüfter Landwirt, die Bewirtschaftung von Gut Leye. Sein Vater Franz Ludwig starb im Jahr 1979.


title: Gut Leye

text: Um das Herrenhaus zu erhalten, hatte das Land Niedersachsen Anfang der 1980er Jahre eine halbe Million DM zu Verfügung gestellt. 1982 begannen die Arbeiten der Restaurierung für das barocke Herrenhaus, das dauerhaft unter Denkmalschutz gestellt worden war. Die gesamte Außenfassade einschließlich des Dachstuhls und des Außenanstrichs wurde erneuert. Das Dach wurde mit spanischem Schiefer eingedeckt, und neue Fenster und Türen wurden eingebaut. Der Keller wurde durch eine Drainage trockengelegt und ein Fahrstuhlschacht vom Keller bis zum Dachgeschoss wurde eingezogen. Die Baumaßnahmen standen unter Aufsicht vom Denkmalschutz.


title: Gut Leye

text: Alle Pläne, das Herrenhaus wieder als Familiensitz zu bewohnen, wurden 1984 wieder aufgegeben, als Clemens Ludwigs Frau "Roswitha, Freifrau Ostman von der Leye, geb. Freiin von Canstein" starb. Auch die Energiekosten in den hohen Räumen machten ein Bewohnen unwirtschaftlich. Bauliche Veränderungen waren nicht erlaubt. 1988 heiratete Clemens Ludwig erneut und wohnte weiter im westlichen Seitengebäude. Das östliche Seitengebäude bewohnte früher das Personal vom Förster bis zum Gartenjungen. Heute sind dort Apartments eingerichtet.


title: Gut Leye

text: Schon 1992 übergab Clemens Ludwig die Bewirtschaftung und den Besitz von Gut Leye, Gut Honeburg und Gut Altenhagen seinem Sohn Dominik. Im März 2004 verstarb Clemens Ludwig Ostman von der Leye. Seine Witwe wohnt weiter im westlichen Seitengebäude. Der Gutshof ist zum großen Teil verpachtet.


title: Paul Rand

text: Paul Rand (* 15. August 1914 in New York, USA als "Perutz Rosenbaum"; † 26. November 1996 in Norwalk, Connecticut, USA) war ein bekannter US-amerikanischer Grafikdesigner, der vor allem für seine Unternehmenslogos berühmt wurde.


title: Paul Rand

text: Seine Ausbildung erhielt er am Pratt Institute (1929–1932), an der Parsons School of Design (1932–1933) und der Art Students League of New York (1933–1934).


title: Paul Rand

text: 1935–1941 war er Art Director der Magazine Esquire und Apparel Arts (das später in GQ: Gentlemen’s Quarterly umbenannt wurde). 1956–1969 und wieder ab 1974 unterrichtete er Design an der Yale University.


title: Paul Rand

text: Er entwarf Logos für Unternehmen wie ABC, Cummins Engine, Enron, IBM, IDEO, NeXT und Westinghouse. Auch das ursprüngliche Logo des Unternehmens UPS, das von 1961 bis 2003 verwendet wurde, stammt von ihm.


title: Paul Rand

text: Für IBM entwarf er nicht nur das Logo, das seit 1972 verwendet wird, sondern auch die bekannte bunte Variation "Auge-Biene-M" ("Eye-Bee-M").


title: Capriccio (Magazin)

text: Programmatisch widmet sich die seit dem 20. Januar 1987 produzierte Fernsehsendung den vielfältigen Facetten aus der Welt der Kunst und Kultur. Redaktionell verantwortlich für die Sendung sind Sylvia Griss, Lars Friedrich, Franz Xaver Karl und Armin Kratzert. Die Titelmusik im Vorspann stammt aus der Arie Lascia ch’io pianga aus der Oper Rinaldo von Georg Friedrich Händel.


title: Cristina Hoyos

text: Cristina Hoyos Panadero (* 13. Juni 1946 in Sevilla) ist eine spanische Flamencotänzerin, Choreografin und Schauspielerin.


title: Cristina Hoyos

text: International bekannt wurde sie unter anderem als langjährige Partnerin von Antonio Gades. Mit ihm tanzte sie zwischen 1981 und 1986 in der Trilogie "Bodas de sangre" (Bluthochzeit), "Carmen" und "El amor brujo" (Liebeszauber) des spanischen Regisseurs Carlos Saura.


title: Cristina Hoyos

text: Cristina Hoyos tanzt seit ihrem zwölften Lebensjahr. Ihr öffentliches Debüt hatte sie im spanischen Pavillon der Weltausstellung 1964/1965 in New York City. Danach tanzte sie in Tablaos und nahm als Tänzerin in der Kompanie von Manuela Vargas an einer USA-Tournee teil. 1968 trat sie in die Kompanie von Antonio Gades ein und wurde dort Erste Tänzerin. Gemeinsam tanzten beide die Hauptrollen in den oben genannten Tanzfilmen. Nachdem sich Gades’ Kompanie 1988 aufgelöst hatte, gründete sie eine eigene Kompanie, mit der sie 1989 im "Théâtre Rex" in Paris debütierte. Auch beim Edinburgh Festival hatte die neu geforemte Kompanie schon in diesem Jahr einen Auftritt.


title: Cristina Hoyos

text: In ihrer Produktion "Sueños de flamencos" zeigte sich 1990 unmissverständlich ihre klassische, nüchterne Auffassung des Flamenco: Tiefe, Nüchternheit, technische Perfektion, ohne Verbrämungen durch Bühneneffekte oder -Ausstattung, abgesehen von der Beleuchtung. Mit dieser Produktion gastierte sie in der Pariser Opéra Garnier und bestritt damit den ersten Flamenco-Abend, der jemals dort stattfand. Mit ihrem nächsten Stück "Yerma" war sie mit ihrer Kompanie 1992 erneut in Paris zu Gast. Auch bei der Expo 92 in Sevilla gehörte es zum Programm. Es wurde vom Publikum freundlich, von der Kritik jedoch zwiespältig aufgenommen.


title: Cristina Hoyos

text: Auch ihre nächste Produktion, "Sueños flamencos", fand trotz gutem Anklang beim Publikum geteilte Aufnahme in der Kritik. Unter anderem wurde ihr vorgeworfen, sich zu wenig von Antonio Gades’ Stil zu lösen. Unter anderem gastierte ihre Kompanie damit 1994 im Londoner Sadler’s Wells. Sie hielt jedoch auch in ihrer folgenden Produktion "Caminos andaluces" an ihrer klassischen Auffassung fest: Nüchternheit in der Bühnenausstattung, volle Konzentration auf den Tanz, kompromissloser klassischer Flamenco in rasanter, technisch perfekter Darbietung ohne verbindende Erzählung. Ihren eigenen Worten zufolge zielt das Stück auf eine Auseinandersetzung mit den Wurzeln des Flamenco und den für die verschiedenen Orte und Regionen typischen Palos. Es hatte 1994 Premiere im Théâtre du Châtelet in Paris. Im November 1995 hatte es einen Auftritt in Genf vor ausverkauftem Theater.


title: Cristina Hoyos

text: In den vier Jahren danach litt sie an einer Krebserkrankung und hatte keine öffentlichen Auftritte. Nach einer Operation kehrte sie 1999 auf die Bühne zurück. Mit "Arsa y toma" schuf sie eine Parodie auf die 1960er Jahre, die Anfangsjahre ihrer Karriere. Ihrer Auffassung nach handelte es sich um eine Zeit, in der die sogenannten "spanish shows" mit billigen Effekten die Flamenco-Szene dominierten. Künstlerinnen wie sie seien um des Überlebens willen zum Mitmachen gezwungen gewesen.


title: Cristina Hoyos

text: Mit "Tierra Adentro" wandte sie sich 2002 vom Konzept des reinen, nicht erzählenden Tanzes ab. Das Stück ist nach einem Roman des Schriftstellers Juan Cobos Wilkins aus Huelva benannt. Die Handlung spielt in den Minen des Río Tinto. Sie dreht sich um die harte Arbeit, den Schmerz und die Furcht der Minenarbeiter und ihrer Familien, die sich in ihren Gesängen und ihrer Musik, den "Cantes de las minas", widerspiegeln.


title: Cristina Hoyos

text: Anfang 2004 wurde sie als Direktorin des "Ballet Flamenco de Andalucía", vormals "Compañía andaluza de danza", berufen. Anfang April 2004 leitete sie die letzte Präsentation von "Yerma" mit ihrer bisherigen, eigenen Kompanie. Danach wurde diese aufgelöst. Ein Teil des Ensembles wechselte in das "Ballet Flamenco de Andalucía". Die nächste Inszenierung von "Yerma" fand schon mit ihrem neuen Ballett statt. Ihre erste originäre Produktion mit diesem Ballett, "Viaje al sur", hatte im März 2005 in Córdoba Première und reiste anschließend zur internationalen Ausstellung nach Aichi in Japan. Neben einer Reihe von spanischen Städten kam das Stück auch zur Aufführung in New York City – unter anderem unterstützt von Melanie Griffith, der informellen Botschafterin Andalusiens in den Vereinigten Staaten.


title: Cristina Hoyos

text: Im folgenden Jahr inszenierte sie in den Gärten des Generalife von Granada ihre Interpretation des Gedichtzyklus Romancero gitano von Federico García Lorca. Es folgten Auftritte mit diesem Stück in einer Reihe von Städten, zum Beispiel in Guadalajara, in Bilbao und beim Festival von Peralada. Eine weitere Hommage an Federico García Lorca präsentierte sie 2009 unter dem Titel "Poema del cante jondo en el café de Chinitas" in den Gärten des Generalife"."


title: Cristina Hoyos

text: Sie leitete das Ballet Flamenco de Andalucía bis 2011. 2012 inszenierte sie die Oper "El Gato Montés" unter Regie von José Carlos Plaza. In den Jahren danach widmete sie sich vornehmlich dem Betrieb ihres "Museo del Baile Flamenco" in Sevilla. Im März 2022, im Alter von 75 Jahren, trat sie jedoch wieder mit einer Choreografie und als Leiterin eines Ballettensembles an die Öffentlichkeit: Mit dem Programm "OléOlá" wagte das traditionsreiche "Teatro Eslava" in Madrid, das Ende 2020 hatte schließen müssen, eine Neueröffnung. "OléOlá" soll bis auf Weiteres permanent an drei Abenden in der Woche aufgeführt werden.


title: Cristina Hoyos

text: Im Jahr 2006 wurde nach einer fast fünfzehnjährigen Planungs- und Renovierungsphase das von Cristina Hoyos initiierte und von dem deutschen Direktor Kurt Grötsch geleitete "Museo del Baile Flamenco" (Museum des Flamencotanzes) in der Calle Manuel Rojas Marcos im Zentrum Sevillas eröffnet. Die ersten Jahre des Museums, das über fünf Millionen Euro weitgehend über Kredite finanzierte Investitionskosten gekostet hatte, waren aufgrund der anfangs noch unzureichenden Besucherzahlen von finanziellen Krisen begleitet. Die finanzielle Situation führte im Jahr 2009 zu einem heftigen politischen Streit, als Cristina Hoyos versuchte, das bis dahin auch mit fast einer Million Euro aus öffentlichen Mitteln subventionierte Objekt zum Preis von annähernd sechs Millionen Euro zu verkaufen. Durch Fördermittel der Europäischen Union und eine erhebliche Steigerung der Besucherzahlen in den folgenden Jahren konnten der Verkauf und damit ein Scheitern des Projekts mit dem Jahr 2011 bis auf Weiteres abgewendet werden. So verzeichneten das Museum und die zahlreichen in seinen Räumlichkeiten angebotenen Veranstaltungen und Aufführungen im Jahr 2018 fast 200.000 Besucher.


title: Cristina Hoyos

text: Im Rahmen des Museums fungierte sie auch als Autorin und Herausgeberin von Kinder- und Jugendbüchern über Flamenco.


title: Harald Gauster

text: Harald Gauster (* 1971) ist ein ehemaliger österreichischer Fernsehschauspieler und Kinderdarsteller.


title: Harald Gauster

text: Der Oststeirer wuchs in Nitscha bei Gleisdorf auf. Seit der Matura an der HTL Weiz arbeitet er bei diversen Logistikunternehmen in der Steiermark. Gauster ist verheiratet und hat zwei Kinder.


title: Harald Gauster

text: Gauster stand 1983 in der Serie "Waldheimat" erstmals vor die Kamera. Schnell avancierte er durch weitere Rollen im "Tatort" und nicht zuletzt durch die Rolle des jugoslawischen Fischerjungen Duško in der Fernsehserie "Der Sonne entgegen" zum Kinderstar in seiner Heimat Österreich. Dennoch setzte Gauster seine Karriere als Schauspieler nicht fort, sondern trat nach 1985 nicht mehr in Fernsehproduktionen auf.


title: Das zweite Leben (Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert)

text: Das zweite Leben (Originaltitel: "The Inner Light") ist eine Episode der US-amerikanischen Science-Fiction-Fernsehserie "Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert", zu deren fünfter Staffel sie gehört. Darin durchlebt Captain Picard unter dem Einfluss einer fremden Sonde einen jahrzehntelangen Zeitraum des Lebens auf einem Planeten, der durch eine Nova langsam unbewohnbar wird. Die Episode wurde im US-Fernsehen erstmals 1992 ausgestrahlt, im deutschen Fernsehen erstmals 1994, und gilt unter Kritikern als eine der besten der Serie. Sie wurde mit dem Science-Fiction-Preis Hugo ausgezeichnet.


text: Als die "Enterprise" einer unbekannten Sonde begegnet, lässt diese durch einen Strahl Captain Picard ohnmächtig werden. Er erwacht in einer dörflichen Gemeinschaft, wo man ihn als Kamin kennt, der mit seiner Frau Eline verheiratet ist. Zunächst weigert sich Picard alias Kamin, sein dortiges Leben zu akzeptieren, und stößt damit auf Verwunderung bei Eline und den anderen Dorfbewohnern. In der Form von Elines Halsumhänger, der dieselbe Form wie die Sonde hat, glaubt Kamin etwas Bekanntes zu erkennen.


text: Fünf Jahre später und sichtlich gealtert, hat sich Kamin damit abgefunden, sein Leben in dem Dorf zu akzeptieren, welches sich auf dem Planeten Kataan befindet, auf dem sich eine unerklärliche Dürre ausbreitet und verstärkt. Kamin widmet sich unter anderem dem Flötespielen und verspricht Eline die von ihr lange ersehnten, eigenen Kinder. Als Riker den von der Sonde ausgehenden Strahl trennen lässt, droht Picard zu sterben, weshalb die Crew ihre Bemühungen zur Unterbrechung des Strahls abbricht. Im selben Moment droht der mittlerweile zweifache Vater Kamin zu sterben.


text: Nachdem viele Jahre in Kamins Leben vergangen sind – Kamin ist inzwischen ein Greis –, findet seine Tochter Meribor bei Bodenuntersuchungen heraus, dass der Planet stirbt. Unterdessen hat La Forge die Flugbahn der Sonde zurückverfolgt und die Crew entdeckt, dass die Sonne des Sonnensystems von Kataan, von dem die Sonde ausging, bereits vor 1000 Jahren zur Supernova geworden ist und dabei den Planeten vernichtet hat. Als Kamin davon erfährt, dass der Verwalter des Dorfes schon seit langem davon weiß, dass der Planet wegen der zunehmenden Trockenheit dem Untergang geweiht ist, schlägt Kamin vor, eine Botschaft ins All zu schicken. Kurz darauf versetzt ihn der Tod seiner Frau in tiefe Trauer.


text: Jahre später und bei mittlerweile lebensgefährlich hoher Sonnenstrahlung lässt die Planetenbevölkerung eine Rakete ins All starten. Ein längst verstorbener Freund und seine Frau erscheinen plötzlich und erklären Kamin, dass es Kamin ist, den sie mit der Sonde in der Zukunft treffen wollten, um ihm die Geschichte des Dorfes und des Planeten zu vermitteln, ehe der Planet untergeht. Der nunmehr wiedererwachte Picard erfährt, dass seit seinem Sturz in die Ohnmacht nur weniger als eine halbe Stunde vergangen ist, und erhält aus der geborgenen Sonde die Flöte, mit der er bzw. Kamin einst auf Kataan spielte.


text: Die Episode wurde in der Kategorie "Beste dramatische Darbietung" 1993 mit dem Science-Fiction-Preis Hugo Award ausgezeichnet. Zudem wurde sie für das beste Make-up für einen Emmy Award nominiert.


text: Das US-Science-Fiction-Magazin Cinefantastique bewertete die Episode mit drei von vier Sternen. Es lobte das Make-up, die Leistungen der Nebendarsteller und des Szenenbildners, beanstandete aber unter anderem, dass die Implikationen von Picards Wiedererwachen nach dem Erleben von 50 Jahren eines anderen Lebens nicht erforscht werden.


text: Unter dem Titel "The Outer Light" erschien ein 12-teiliger Comic, der die Episode adaptiert. Er wurde mitgeschrieben von Morgan Gendel, dem Drehbuchautor der Episode, und im Internet veröffentlicht.


text: Patrick Stewarts echter Sohn Daniel Stewart hatte in der Rolle des Batai einen Gastauftritt. Die Dreharbeiten erfolgten bis auf eine Aufnahme im Studio. Für die Szenen auf der Enterprise musste Patrick Stewart ausschließlich regungslos auf der Brücke liegen. Jonathan Frakes erlaubte sich einen Scherz während der Dreharbeiten. Er erwiderte: „Laßt ihn sterben, dann kann ich seinen Platz einnehmen.“ als Gates McFadden laut Drehbuch erklärt, dass der Captain sterben könnte, wenn man die Verbindung zur Sonde trennt.


title: Globale Rezession von 1982

text: Die Globale Rezession von 1982 war eine Rezession der globalen Märkte. Die Rezession hatte ihren Ursprung in der Iranischen Revolution von 1979, als darauf die Ölkrise von 1979 losbrach und die Ölpreise stark stiegen. Ein weiterer Grund wird in den steigenden Zinsen der Federal Reserve Anfang der 1980er Jahre gesehen. Auch die Lateinamerikanische Schuldenkrise ist ein weiterer Auslöser der Rezession. In anderen Industrieländern wurde die Geldpolitik ebenfalls angezogen, so in der BRD, Italien, Großbritannien, welche die wirtschaftliche Aktivitäten fallen ließen und im Gegenzug die Arbeitslosigkeit in den Jahren 1982–1983 stark steigen ließen. Der Anstieg der Zinsen und der Fall der Warenpreise verursachte in den lateinamerikanischen Ländern ein Problem, die Staatsschulden zu tilgen. Die westliche Länder konnten ihre Wirtschaftskraft schnell wieder steigen lassen, während einige Länder trotz guter Wirtschaft immer noch hohe Arbeitslosigkeit zu beklagen hatten. Allerdings hatten Schwellenmärkte es noch schwer, die Wirtschaftsleistung wieder steigen zu lassen. Vor allem Lateinamerika, die Karibik und Subsahara-Afrika hatten noch länger unter der Rezession zu leiden.


title: Biebelried

text: Biebelried ist eine Gemeinde im unterfränkischen Landkreis Kitzingen und ein Mitglied der Verwaltungsgemeinschaft Kitzingen.


title: Biebelried

text: Nachbargemeinden sind (von Norden beginnend im Uhrzeigersinn): Dettelbach, Mainstockheim, Buchbrunn, Kitzingen, Ochsenfurt, Randersacker, Theilheim und Rottendorf.


title: Biebelried

text: Naturräumlich liegt die Gemeinde auf den sogenannten Hochflächen im südlichen Maindreieck, die zu den Gäuflächen im Maindreieck gezählt werden. Typisch sind die etwa 300 m hohen Flächen, die in Richtung des Maines steil abfallen.


title: Biebelried

text: Auf dem Gebiet der Gemeinde liegt ein Teil des Vogelschutzgebietes Ortolangebiete um Erlach und Ochsenfurt. Drei Pappeln am östlichen Ortsausgang von Biebelried wurden als Naturdenkmal geschützt. Diesen Status haben auch ein Kastanienbaum mit Bildstock und das Gehölz in der Urzenwiese bei Kaltensondheim. Ein Speierlingsbaum in der Nähe des Kaltensondheimer Niederholzes wird dagegen nicht mehr als Naturdenkmal geführt. In Westheim schützte man die alte Kastanie vor dem Rathaus. Die Linde am Pfarrhaus entfernte man vor einiger Zeit.


title: Biebelried

text: Biebelried wurde erstmals im 9. Jahrhundert erwähnt. Nach dem Aussterben der Herren von Biebelried 1244 ging das Dorf in den Besitz des Johanniterordens bzw. später des Malteserordens über. Letzterer wurde 1806 aufgehoben, und der Ort fiel mit dem Beitritt zum Rheinbund an das Großherzogtum Würzburg, mit dem er 1814 zum Königreich Bayern kam. Im Zuge der Verwaltungsreformen in Bayern entstand mit dem Gemeindeedikt von 1818 die heutige Gemeinde.In der Hauptstr. 11 befinden sich die Reste des Johanniterkastells.


title: Biebelried

text: Am 1. September 1897 fand auf einem Gelände unmittelbar südlich von Biebelried zwischen Westheim und Repperndorf eine Parade des bayerischen II. Armee-Corps statt. Anlass waren die sogenannten Fürstentage in Würzburg. Während der Parade weilten viele der Monarchen der deutschen Länder in Biebelried, unter anderem Kaiser Wilhelm II., der bayerische Prinzregent Luitpold und der spätere König Ludwig. Die Parade wurde vom Schlachtenmaler Louis Braun in einem Ölgemälde festgehalten.


title: Biebelried

text: Am 1. Mai 1978 wurden die bis dahin selbständigen Gemeinden Kaltensondheim und Westheim eingegliedert.


title: Biebelried

text: Im Zeitraum 1988 bis 2018 stieg die Einwohnerzahl von 1040 auf 1212 um 172 Einwohner bzw. um 16,5 %. 2013 hatte die Gemeinde 1275 Einwohner.


title: Biebelried

text: Erster Bürgermeister ist seit 1. Mai 2014 Roland Hoh (CSU). Er wurde am 15. März 2020 mit 82,2 % der Stimmen für weitere sechs Jahre gewählt.


title: Biebelried

text: Die Bevölkerung ist überwiegend katholisch geprägt, Westheim evangelisch und Kaltensondheim jeweils zur Hälfte katholisch und evangelisch.


title: Biebelried

text: Eines Nachts mussten zwei Männer von Biebelried her kommend das sogenannte Käferhölzchen durchqueren. Nach kurzer Zeit sprang plötzlich ein feuriges Männchen aus dem Wald und lief in zehn Metern Entfernung vor ihnen her. Eigentlich wäre das Waldstück innerhalb einer halben Stunde zu durchqueren gewesen, aber die Männer wanderten die ganze Nacht hindurch hinter dem Männchen her. Erst als die Glocken der nahen Kirche erklangen verschwand das Männchen und die Männer konnten den Wald verlassen.


title: Biebelried

text: Es gab 1998 nach der amtlichen Statistik im produzierenden Gewerbe 105 und im Bereich Handel und Verkehr neun sozialversicherungspflichtig Beschäftigte am Arbeitsort. Sozialversicherungspflichtig Beschäftigte am Wohnort gab es insgesamt 372. Im verarbeitenden Gewerbe gab es keine, im Bauhauptgewerbe vier Betriebe. Zudem bestanden im Jahr 1999 67 landwirtschaftliche Betriebe mit einer landwirtschaftlich genutzten Fläche von 2689 Hektar, davon waren 2595 Ackerfläche und 81 Dauergrünfläche.


title: Biebelried

text: Biebelried liegt an der Kreuzung der A 3 (Frankfurt-Nürnberg) mit der A 7 (Kassel-Ulm): Autobahnkreuz Biebelried.


title: Biebelried

text: Außerdem wird das Gemeindegebiet von der Bundesstraße 8, den Staatsstraßen 2272 und 2450 und den Kreisstraßen KT 4, KT 22 und KT 54 durchquert.


title: Biebelried

text: Der Kindergarten der Gemeinde Biebelried liegt im Ortsteil Westheim. Derzeit besuchen 37 Kinder den Kindergarten, darunter 16 Krippenkinder (Stand: November 2014).


title: Stefan Holm

text: Stefan Holm (* 25. Mai 1976 in Forshaga) ist ein ehemaliger schwedischer Hochspringer und Olympiasieger.


title: Stefan Holm

text: Die ersten großen Erfolge hatte Holm bei Hallenwettbewerben. Er wurde viermal Weltmeister in der Halle: 2001 in Lissabon mit 2,32 m, 2003 in Birmingham mit 2,35 m, 2004 in Budapest mit 2,35 m und 2008 in Valencia mit 2,36 m. Zweimal wurde er Halleneuropameister: 2005 in Madrid mit 2,40 m und 2007 in Birmingham mit 2,34 m.


title: Stefan Holm

text: Im Freien war der erste große Erfolg seine Silbermedaille bei den Weltmeisterschaften 2003 in Paris mit 2,32 m. Bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen gewann er dann die Goldmedaille mit 2,36 m. Bei den Weltmeisterschaften 2005 in Helsinki startete er dann als Topfavorit, wurde aber in einem Wettbewerb mit sehr durchschnittlichen Leistungen mit 2,29 m nur Siebter. Auch bei den Europameisterschaften 2006 im heimatlichen Göteborg gewann er dann immerhin die Bronzemedaille. 2007 belegte Holm bei den Weltmeisterschaften in Osaka genauso den vierten Platz, wie im Jahr darauf bei den Olympischen Spielen in Peking.


title: Stefan Holm

text: Holm war mit einer Größe von 1,81 m (bei einem Wettkampfgewicht von 70 kg) der kleinste der Weltklassehochspringer, bis sein 1,80 m großer Landsmann Linus Thörnblad 2006 zur Weltelite vorstieß. Holm hat in der schwedischen Stadt Karlstad Wirtschaft studiert und wurde seit 1996 von seinem Vater Johnny Holm trainiert. 2004 wurde er mit der Svenska-Dagbladet-Goldmedaille und dem Radiosportens Jerringpris geehrt.


title: Charles Vögele

text: Karl Leo „Charles“ Vögele (* 12. März 1923 in Uznach; † 21. April 2002 in Altendorf) war ein Schweizer Unternehmer, Autorennfahrer und Formel-1-Teammanager in den 1960er Jahren. Er war mit der Sarganserin Agnes Anrig verheiratet, der Tante von Daniel Anrig, ehemals Kommandant der Schweizergarde im Vatikan.


title: Charles Vögele

text: Vögele gründete das Mode-Einzelhandelsunternehmen Charles Vögele, das mit Filialen in zehn europäischen Ländern vertreten war.


title: Charles Vögele

text: Als Fahrer nahm er 1960 zusammen mit Peter Ashdown am 24-Stunden-Rennen von Le Mans teil, kam aber nicht ins Ziel. Ebenso fuhr Charles Vögele mit Peter Ashdown im 12-Stunden-Rennen von Sebring 1960 und 1961 mit, wo er 1960 einen Klassensieg erreichte. Er fuhr auch andere Sportwagenrennen zusammen mit Jo Siffert. Sein Team, Charles Vögele Racing, meldete sich (durchweg mit Silvio Moser als Fahrer) zur Teilnahme an sechs Formel-1-Rennen in den Jahren 1967 (auf Cooper) und 1968 (auf Brabham). Bei drei Teilnahmen nach erfolgreicher Qualifikation wurden beim Großen Preis der Niederlande 1968 zwei Punkte erkämpft.


title: Single Inline Memory Module

text: Ein (kurz SIMM) (engl. für: "einzelreihiges Speichermodul") ist eine Bauform von Speichermodulen, die vorwiegend für den Einsatz als Arbeitsspeicher in Computern entwickelt wurde. SIMMs wurden für den Einsatz mit Fast Page Mode DRAM (FPM) und später auch (EDO-RAM) gebaut und kommen heute (2004) nur noch in Geräten wie Druckern oder Routern zum Einsatz. Gegenüber den bei Homecomputern und auch bei 80286- und 80386-Systemen weit verbreiteten einzelnen Speichermodulen erlauben SIMMs eine erheblich vereinfachte Montage, weniger Platzbedarf, höhere Betriebssicherheit und geringere Kosten. In späteren 80386-Systemen und vor allem in 80486-Systemen sind SIMMs weit verbreitet. Im PC wurden sie seit ca. 1993 durch PS/2-SIMM-Module verdrängt. Der Übergang erfolgte in den späten 80486-Systemen. Auf Hauptplatinen aus der Übergangszeit finden sich teilweise sowohl vier SIMM-Steckplätze als auch zwei oder drei PS/2-SIMM-Steckplätze. Die letzten 80486-Hauptplatinen besitzen nur noch zwei bis vier PS/2-SIMM-Steckplätze.


title: Single Inline Memory Module

text: Die 30-poligen SIM-Module lösten Ende der 1980er einzeln auf Hauptplatinen oder auf separate Speichereinsteckkarten zu steckende RAM-Bausteine ab. Auf diesen befanden sich 36 oder 72 RAM-Sockel, in die jeweils 16-polige RAM-Bausteine 64K x 1 oder 256K x 1 (später waren auch teilweise 18-polige 1M x 1 möglich) zu stecken waren.


title: Single Inline Memory Module

text: Beim 8088 hatten dies jeweils Vielfache von 9, bei 8086, 286 und 386SX Vielfache von 18 und beim 386 Vielfache von 36 zu sein. Der Maximalausbau lag bei 8 oder 16 MByte Speicher.


title: Single Inline Memory Module

text: Die 30-poligen SIM-Module ersetzten jeweils 9 dieser RAM-Steckplätze. Statt 36 oder 72 RAM-Steckplätze gab es nun 4, 8 oder 16 30-polige SIM-Steckplätze. Die maximal mögliche Kapazität betrug 16 MByte pro Modul, was einen Maximalausbau von 128 oder 256 MByte Speicher erlaubte. Der Speichertyp war jetzt meist Fast-Page-Mode-RAM, der einen schnelleren Zugriff auf benachbarte Speicherzellen ermöglichte. Neben Modulen mit 9 gleichartigen RAM-Bausteinen gab es Module mit nur drei RAM-Bausteinen, zwei lieferten je 4 Datenbits, einer das Paritätsbit.


title: Single Inline Memory Module

text: Die 30-poligen SIM-Module ihrerseits wurden Mitte der 1990er Jahre durch die 72-poligen PS/2-SIMM-Modul ersetzt, die jeweils 32 Bit Daten lieferten. Üblich waren 4 Steckplätze, pro Modul waren maximal 128 MByte Speicher möglich, was bis zu 512 MByte Speicher ermöglichte.


title: Single Inline Memory Module

text: Auf 486er Hauptplatinen konnten die Module einzeln gesteckt werden, auf Pentium-Hauptplatinen mussten sie paarweise gesteckt werden.


title: Single Inline Memory Module

text: Als Speichertyp kam neben Fast-Page-Mode-RAM jetzt auch EDO-RAM zum Einsatz, der benachbarte Zugriffe weiter beschleunigte.


title: Single Inline Memory Module

text: Die 72-poligen PS/2-SIMM-Modul ihrerseits wurden Ende der 1990er durch 168-polige DIMM-Module ersetzt. Diese gab es als EDO-RAM, dieser wurde allerdings recht schnell durch SDR-SDRAM ersetzt.


title: Single Inline Memory Module

text: Im Gegensatz zu DIMM-Modulen, die mit Ausnahme von SO-DIMMs immer senkrecht zur Hauptplatine hineingedrückt werden, werden SIMM-Module ohne Kraftanwendung leicht schräg in den Sockel eingesetzt und durch Hochklappen über eine Federklinke fixiert.


title: Single Inline Memory Module

text: 30-polige SIM- und SIPP-Module sind in 256-KiB-, 1-MiB- und 4-MiB-Varianten üblich, 16-MiB-Varianten sind wegen ihres damals hohen Preises kaum verbreitet. Die 72-poligen PS/2-SIMMs gibt es in Größen zwischen 1 MiB und 128 MiB pro Modul, wobei die Größen 4 MiB, 8 MiB, 16 MiB und 32 MiB am weitesten verbreitet sind.


title: Davis Cup 2019

text: 2019 wurde der Davis Cup zum 108. Mal ausgetragen. Die Heimmannschaft des Finalturniers in Madrid, Spanien, gewann den Davis Cup zum insgesamt sechsten Mal. Im Finale besiegte die spanische Mannschaft ihren Gegner Kanada, dessen Team erstmals im Finale des Wettbewerbs stand, mit 2:0.


title: Davis Cup 2019

text: Der Modus des Turniers wurde in der Weltgruppe maßgeblich geändert. Zuvor wurde eine K.-o.-Runde mit 16 Mannschaften gespielt und die acht Verlierer der ersten Runde mussten eine Relegation gegen die Gewinner der höchsten Kontinentalgruppen spielen.


title: Davis Cup 2019

text: 2019 fand zunächst eine Qualifikationsrunde am 1. und 2. Februar statt, in der 24 Mannschaften in direkten Begegnungen um zwölf freie Startplätze für das vom 18. bis 24. November stattfindende Finale spielten. Die Mannschaften der Qualifikationsrunde setzten sich wie folgt zusammen: die vier unterlegenen Viertelfinalisten des Vorjahres sowie die acht Gewinner der letztjährigen Play-Offs. Die übrigen zwölf Mannschaften qualifizierten sich über ihr ITF-Ranking, wobei eine unterschiedliche Anzahl an Quotenplätzen je Zone vergeben wurde: die sechs besten Mannschaften aus der Europa-/Afrikazone waren ebenso qualifiziert wie die jeweils drei besten Mannschaften der Amerikazone bzw. der Ozeanien-/Asienzone. Die Setzung für die Auslosung der Qualifikationsbegegnungen erfolgte anhand des ITF-Rankings. Die Verlierer der Qualifikationsrunde spielen in den Kontinentalgruppen I weiter.


title: Davis Cup 2019

text: Ohne Teilnahme an der Qualifikationsrunde qualifiziert waren die vier Halbfinalisten des Vorjahres: Kroatien, Frankreich, Spanien und die Vereinigten Staaten. Argentinien und Großbritannien erhielten von der ITF eine Wildcard. Zusammen mit den zwölf Siegern aus der Qualifikation umfasste das Teilnehmerfeld des Finals somit 18 Mannschaften. Diese spielten in einer Vorrunde in sechs Gruppen à drei Mannschaften, die Gruppensieger und die beiden besten Gruppenzweiten zogen ins Viertelfinale ein.


title: Davis Cup 2019

text: In der Endrunde wurden pro Begegnung nur noch zwei Einzel und ein abschließendes Doppel gespielt. Letzteres entfiel ab dem Viertelfinale, wenn es bereits 2:0 stand. Neu war auch, dass im gesamten Turnier auf zwei Gewinnsätze gespielt wurde.


title: Hamburg Triathlon

text: Der ITU World Triathlon Hamburg (2002 bis 2006 "Holsten City Man", 2007 bis 2008 "Hamburg City Man", 2009 bis 2012 "Dextro Energy World Triathlon Hamburg", 2015 "Feuer und Flamme World Triathlon Hamburg") ist eine seit 2002 alljährlich in Hamburg stattfindende Triathlon-Veranstaltung, die mit über 10.000 Startern und über 250.000 Zuschauern an den beiden Wettkampftagen zusammen neben dem London Triathlon der größte Triathlon-Wettkampf der Welt ist und als weltweit einziger Triathlon seit 2002 ununterbrochen als ITU World Cup fungiert bzw. seit 2009 der ITU World Championship Series angehört. In den Jahren 2007, 2013, 2014 und 2015 wurde die Veranstaltung, die 2014 und 2015 der Triathlon mit dem höchsten Preisgeld in Deutschland war, von den Lesern der Special-Interest-Zeitschrift "Triathlon" zum „Rennen des Jahres“ gewählt.


title: Hamburg Triathlon

text: Betreiber des Triathlons ist die "Ironman Germany GmbH". Die ursprüngliche Betreibergesellschaft "Upsolut Event GmbH" wurde zum 1. Januar 2008 von der Groupe Lagardère übernommen, die es 2013 in "Lagardère Unlimited Events Germany GmbH" umbenannten. Im Januar 2016 übernahm die World Triathlon Corporation, die zur Wanda Group gehört, das Unternehmen und verschmolz es mit seiner Tochtergesellschaft "Ironman Germany GmbH".


title: Hamburg Triathlon

text: Am 7. September 2002 fiel am Alsteranleger erstmals mitten im Zentrum einer deutschen Großstadt der Startschuss zu einem Triathlon: dem Hamburg City Man. Mit über 2000 Teilnehmern war der Hamburg City Man gleich bei seinem Debüt der größte Triathlon Deutschlands. Die Chance, die Innenstadt einer Millionenstadt für ein Wochenende voll dem Triathlon zu widmen, lieferte die Bewerbung der Hansestadt für die Olympischen Spiele 2012. Der organisatorische Aufwand brachte neue Dimensionen in die Sportart in Deutschland: Zwei Kilometer Teppich wurden allein auf dem Ballindamm für die Wechselzone der 2500 Breitensportler ausgerollt. Die Profi-Triathleten hatten einen kürzeren Weg: ihr Parc ferme befand sich direkt auf dem Rathausmarkt. Der Schwimmstart erfolgte vom Jungfernstieg vor dem Alsterhaus, durch die Kennedybrücke hindurch in die Außenalster und zurück. Die Stars hatten einen Kurs mit acht Rad- und vier Laufrunden in der Innenstadt zurückzulegen, die Polizei zählte samstags beim Rennen der Frauen 100.000 und sonntags bei den Männern sogar 150.000 Zuschauer. Für die Breitensportler war dagegen eine Sightseeing-Tour durch die Speicherstadt, am Hafen entlang, über die Elbchaussee bis Blankenese und zurück über die Reeperbahn abgesperrt, die je nach Teilnahme an Sprint- oder Kurzstrecke ein- bzw. zweimal zu durchfahren war. Die Laufstrecke führte an der Außenalster entlang, das Ziel lag wie bei der Elite auf dem Rathausmarkt. Rund die Hälfte der Teilnehmer gab bei der Anmeldung an, erstmals an einem Triathlon teilzunehmen.


title: Hamburg Triathlon

text: Bei der zweiten Auflage im Folgejahr gingen bereits 4597 Anmeldungen ein – Hamburg wurde damit in Bezug auf Teilnehmerzahlen die Nummer drei weltweit hinter dem London Triathlon und Chicago, in Bezug auf die Zuschauerzahlen, die noch einmal gesteigert werde konnten, die Nummer eins. Weitere 270.000 Zuschauer schauten sich einer zweieinhalbstündigen TV-Bericht im NDR Fernsehen an. Kritik lieferte die Streckenführung für die Breitsportler: Die enge und regennasse Radstrecke, die jetzt durch den Freihafen an den Elbdeich im Osten und über den Großmarkt wieder zurück führte, sorgte für brenzlige Situationen und verfügte dazu noch über zwei längere Kopfsteinpflasterpassagen.


title: Hamburg Triathlon

text: 2007 war dann der Höhepunkt: erstmals fanden in Deutschland Triathlon-Weltmeisterschaften statt. Bereits 1993 war eine Ausrichtung in Nürnberg in Planung gewesen, wurde aber wegen der Nähe zu NS-Schauplätzen dann nach Manchester vergeben. 1999 war die WM zunächst nach Immenstadt vergeben gewesen, nach der Rücknahme deren Angebots wegen nicht erfüllter finanziellen Zusagen war zunächst im Münchner Olympiapark, dann an der Ruderregatta in Oberschleißheim umgeplant und wurde dann kurzfristig in Montreal ausgerichtet. Die Polizei sprach von insgesamt 600.000 Zuschauern an den jetzt drei Wettkampftagen und Daniel Unger, der als erster Deutscher Weltmeister über die Olympische Distanz wurde, setzte das i-Tüpfelchen. Neben der Elite wurden gleichzeitig Weltmeister in den Altersklassen geehrt, Teilnehmer aus 72 Nationen waren vertreten, alleine aus Großbritannien waren 500 Starter dabei.


title: Hamburg Triathlon

text: 2009 waren dann unter dem neuen Namen "Dextro Energy World Triathlon Hamburg" 9000 Breitensportler wieder an zwei Tagen über die Sprint- und Olympiadistanz dabei. 2013 wurde erstmals neben den Elite-Rennen im Weltcup die Weltmeisterschaft im Mixed Relay in Hamburg ausgetragen. Bei diesem Format, in dem seit 2009 Weltmeister geehrt werden und für das das IOC 2013 die Aufnahme in das Programm Olympischer Sommerspiele beschloss, treten Teams aus je zwei Frauen und Männern zusammen, jedes Mitglied absolviert nacheinander einen Super-Sprint aus 250 m Schwimmen, 6,6 km Radfahren und 1,6 km Laufen. Anja Knapp, Jan Frodeno, Anne Haug und Franz Löschke ließen sich unter dem Jubel der Zuschauer beim Heimsieg als Weltmeister ehren.


title: Hamburg Triathlon

text: Auch 2014 und 2015 wurde die Weltmeisterschaft im Mixed Relay in Hamburg ausgetragen, 2016 findet diese erneut in Hamburg statt. 2015 wurde vor dem Hintergrund der Bewerbung Hamburgs für die Olympischen Spiele 2024 einmalig "Feuer und Flamme World Triathlon Hamburg" als Veranstaltungsname gewählt,


title: Hamburg Triathlon

text: Mit insgesamt 240.000 US-Dollar Preisgeld (je 85.000 US-Dollar für Männer und Frauen sowie 70.000 US-Dollar Mixed Relay) war der Hamburg Triathlon 2014 und 2015 der höchstdotierte Wettkampf in Deutschland. Insgesamt standen jeweils 10.560 Teilnehmer am Start.


title: Hamburg Triathlon

text: Seit 2012 wird das Rennen der ITU World Championship Series auf der Sprintdistanz (0,75 km Schwimmen, 20 km Radfahren, 5 km Laufen) ausgetragen.


title: Hamburg Triathlon

text: Von 2002 bis 2008 wurde beim "Holsten City Man" bzw. "Hamburg City Man" der ITU World Cup ausgetragen, 2007 die ITU Weltmeisterschaft und seit 2009 war das Rennen eine Station der ITU World Championship Series (1,5 km Schwimmen, 40 km Radfahren und 10 km Laufen).


title: Hamburg Triathlon

text: Weltmeisterschaft Mixed Relay (gemischte Staffel:4 × 250 m Schwimmen, 6,6 km Radfahren und 1,6 km Laufen)


title: Gerald R. Molen

text: Gerald R. „Jerry“ Molen (* 6. Januar 1935 in Great Falls, Montana) ist ein US-amerikanischer Filmproduzent und Filmschauspieler.


title: Gerald R. Molen

text: Molen ist langjähriger Partner von Steven Spielberg, der seine Arbeit beim Film in den 1970er Jahren als Transportkoordinator begonnen hat. In den 1980er Jahren war Molen Aufnahmeleiter unter anderem bei "Wenn der Postmann zweimal klingelt", "Tootsie" und "Die Farbe Lila". Der letzt genannte Film stellte Molens erste Zusammenarbeit mit Spielberg dar. Sein Debüt als Produzent gab Molen 1991 in "Hook". In den kommenden Jahren hat er viele weitere Filme Spielbergs mitproduziert, darunter "Jurassic Park", "Schindlers Liste", "" und "Minority Report".


title: Gerald R. Molen

text: Außerdem wirkte er in einigen Spielberg-Filmen in kleinen Nebenrollen mit, darunter in "Jurassic Park", "Amistad" und zuletzt in "Catch Me If You Can". Hier verwendete er jedoch meist den Namen "Jerry Molen". Weitere Filme, an denen Molen jedoch meist als Executive Producer beteiligt war, waren "Rain Man", "Tage des Donners" und "Twister".


title: Gerald R. Molen

text: Molen produzierte die stark kritisierten Dokumentarfilme "2016: Obama’s America" (2012), "America: Imagine the World Without Her" (2014), "" (2016) und (2018) des Republikaners und Verschwörungstheoretikers Dinesh D’Souza. Für "Hillary’s America" erhielt Molen 2017 die Goldene Himbeere für den Schlechtesten Film.


title: Gerald R. Molen

text: Neben einem BAFTA Award 1994 gewann er mit Steven Spielberg und Branko Lustig bei der Oscarverleihung 1994 einen Oscar für "Schindlers Liste".


title: Gerald R. Molen

text: Außerdem wurde Molen mit zwei Directors Guild of America Awards für "Rain Man" und "Die Farbe Lila" ausgezeichnet.


title: Emma Heesters

text: Emma Heesters (* 8. Januar 1996 in ’s-Gravenpolder) ist eine niederländische Popsängerin aus Amsterdam. Mit dem Cover "Pa olvidarte" hatte sie 2019 im Duett mit Rolf Sanchez ihren Durchbruch.


title: Emma Heesters

text: Emma Heesters sang schon als Kind öffentlich, sie gewann mit 8 Jahren die Vorausscheidung in der Provinz Zeeland und trat 2004 beim Fernsehfestival von Kinderen voor Kinderen auf. Mitte der 2010er Jahre begann sie mit der Veröffentlichung von Coverversionen auf ihrem YouTube-Kanal, oft auch mit anderen Sängern im Duett. Der Durchbruch kam 2017 mit einem Cover von Luis Fonsis "Despacito" zusammen mit Jason Chen, dessen Abrufzahlen innerhalb kurzer Zeit auf mehrere Millionen anstiegen und ihr über eine Million Follower brachten.


title: Emma Heesters

text: 2019 wurde sie zur Gesangsshow "Beste Zangers" (deutsche Version: "Sing meinen Song") eingeladen, obwohl sie bis dahin noch keine eigenen Lieder veröffentlicht hatte. Zusammen mit Rolf Sanchez sang sie dort "Pa olvidarte", im Original ein Latin-Pop-Hit von ChocQuibTown aus Kolumbien. Ihr Duett wurde ein Charthit und stand zum Jahreswechsel vier Wochen lang auf Platz 2 der Nederlandse Top 40. Es wurde mit 3-fach-Platin ausgezeichnet. Wenig später war sie als Sängerin auf der Single "Loop niet weg" der Hip-Hop-Gruppe Kris Kross Amsterdam erneut in den Charts: Das Lied stand drei Wochen auf Platz 4 und bekam noch einmal Platin.


title: Emma Heesters

text: Mit "Waar ga je heen" veröffentlichte sie im Mai 2020 ihren ersten eigenen Song und kam damit auf Platz 12 der Charts. Zwei kleinere Top-40-Hits folgten mit "Donderdag", erneut zusammen mit Kris Kross Amsterdam, und der Weihnachtssingle "Als de eerste sneeuw valt". In diesem Jahr wurde sie auch bei den MTV Awards in den regionalen Kategorien als "Best Dutch Act" (Sänger/Sängerin oder Band) ausgezeichnet.


title: Emma Heesters

text: 2021 war Emma Heesters mit zwei Duetten erfolgreich. Mit dem Rapper Ronnie Flex nahm sie "Alles wat ik mis" auf, das auf Platz 7 der Top 40 und sogar auf Platz 1 der alternativen Top-100-Charts kam. Mit dem belgischen Sänger Metejoor, der in seiner Heimat kurz zuvor einen Nummer-1-Hit gehabt hatte, veröffentlichte sie den Song "Rendez-vous", der zwar in den Niederlanden nicht in die Charts kam, aber im niederländischsprachigen Teil Belgiens Platz 4 und eine Goldene Schallplatte erreichte.


title: Hosenrock

text: Ein Hosenrock ist ein Rock, der aus zwei Hosenbeinen genäht wurde und so weit geschnitten ist, dass er einem Rock täuschend ähnlich sieht. Er ist nicht zu verwechseln mit der Hose Culotte und dem Hosenkleid (trouser skirt) der 1910er Jahre.


title: Hosenrock

text: Der Hosenrock kam um 1900 auf und hieß zunächst "geteilter Rock" oder frz. "jupe-culotte". Er wurde von Frauen zum Radfahren und Wandern getragen und entstand als Kompromiss zwischen dem Rock als üblicher weiblicher Beinkleidung und der Hose als praktikabler Bekleidung für das Fahrradfahren, das zu dieser Zeit als Mode gesehen wurde.


title: Hosenrock

text: Der Kulturhistoriker Eugen Isolani stellte 1911 fest, dass noch nie eine neue Kleidermode solches Aufsehen erregt habe, wobei er allerdings die amerikanischen "Bloomers" vergessen hatte:


title: Hosenrock

text: Die Karikaturisten und Satiriker stürzten sich mit Eifer auf die neue Mode, obwohl nur wenige Frauen sich damals wagten, diese zu tragen. Ein Beispiel ist der spöttische "Hymnus an den Hosenrock", der 1911 in den "Lustigen Blättern" erschien:


title: Hosenrock

text: Die Satireblätter, aber auch seriöse Zeitungen fielen reihenweise über die neue Mode der Hosenkleider her. Ein Beispiel dafür ist der polemische Artikel von Hermann Harry Schmitz, der am 12. März 1911 im "Düsseldorfer Generalanzeiger" erschien. Ein Auszug:


title: Hosenrock

text: ""Jupe culotte (sprich schüpp külott) ist die französische Bezeichnung für den Hosenrock oder die Rockhose. (...) Über etwas anderes bin ich mir ebenfalls klar geworden, über die Tatsache nämlich, daß diese jupe culotte die entsetzlichste Geschmacklosigkeit ist, die je eine Mode hervorgebracht hat. Es ist furchtbar: ich leide, seitdem ich diese Modemißgeburt gesehen habe, an den gräßlichsten Vorstellungen. (...) Unter dem Zwang einer schrecklichen Manie stelle ich mir jedes weibliche Wesen, das mir begegnet, im Hosenrock vor. (...) Zur tollen Groteske, zur Karikatur wird die Krone der Schöpfung in dieser sinnlosen Tracht. (...) Oder will jemand behaupten, daß eine Hosenarchitektur, wie sie etwa bei den holländischen Bauern beliebt ist, die weiblichen Formen in ein günstiges Licht setzt? (...) Ich verstehe die Wut der Menge, die den bisher vereinzelten Trägerinnen des Hosenrocks feindlich entgegengetreten ist. In Madrid und London mußte sogar die Polizei einschreiten, um das Leben der betreffenden up to date-Modefanatikerinnen zu schützen.""


title: Hosenrock

text: Der Hosenrock war damit bis zum Ersten Weltkrieg eine praktische Alternative zum Rock, da das Tragen von Hosen bis zu dieser Zeit für Frauen ein Tabu war. Der Hosenrock erlebte in den 1960er Jahren einen Popularitätsschub, der aber im Laufe der 1990er wieder verebbte.


title: Parlamentswahlen in Spanien 1977

text: Die Spanischen Parlamentswahlen 1977 zu den Cortes Generales fanden am 15. Juni 1977 statt. Es waren die ersten freien Wahlen in Spanien seit 1936.


title: Parlamentswahlen in Spanien 1977

text: Diktator Francisco Franco war im November 1975 gestorben. Am 1. Juli 1976 drängte sein Nachfolger König Juan Carlos I. den Ministerpräsidenten Carlos Arias Navarro erfolgreich zum Rücktritt und beauftragte Adolfo Suárez mit der Bildung einer Übergangsregierung. Damit begann die Transition, also der friedliche Übergang von der Franco-Diktatur zu einem demokratischen Staat westlichen Musters. So wurde im Zuge einer Strafrechtsreform die Bildung von Parteien wieder legalisiert. Im Zentrum der von Suárez angestoßenen Reformen aber stand eine neue Verfassung, die aus den Cortes, welche zuvor ein Ständeparlament gewesen waren, ein allgemein, frei, gleich und geheim gewähltes Zweikammerparlament machte. Spanien wählte somit zum ersten Mal seit 1936 (Spanischer Bürgerkrieg) in freien allgemeinen Wahlen.


title: Parlamentswahlen in Spanien 1977

text: Adolfo Suárez gewann die Wahlen an der Spitze einer Mitte-rechts-Formation, die sich "Unión de Centro Democrático" (UCD, Union des Demokratischen Zentrums) nannte und um seine Person scharte. Im Juli 1977 bildete Suárez bereits eine Regierung aus Fachleuten seiner Partei und Parteilosen. Die Cortes, die aus dieser Wahl hervorging, wurde zu einer Verfassunggebenden Versammlung. Die dort beschlossene Verfassung des Königreichs Spanien nahm das Volk in einem Referendum am 6. Dezember 1978 an.


title: Parlamentswahlen in Spanien 1977

text: Der Congreso de los Diputados bildet das Unterhaus der Cortes Generales. Die Ergebnisse der Wahlen waren laut spanischem Innenministerium wie folgt:


title: Parlamentswahlen in Spanien 1977

text: Der Senado bildet das Oberhaus der Cortes Generales. Die Ergebnisse der Wahlen waren laut spanischem Innenministerium wie folgt:


title: Sean Michaels

text: Sean Michaels (bürgerlich "Andre Allen"; * 20. Februar 1958 in Brooklyn, New York) ist ein US-amerikanischer Pornodarsteller und -regisseur.


title: Sean Michaels

text: Sean Michaels begann seine Karriere als Darsteller im Jahr 1985 bzw. als Regisseur im Jahr 1991. Seitdem hat er laut IAFD in über 1300 Filmen mitgespielt und 212-mal Regie geführt. Er ist damit zusammen mit Lexington Steele und Mr. Marcus einer der bekanntesten afro-amerikanischen Darsteller. Er hat seine eigene Produktionsfirma namens "Sean Michaels International".


title: Sean Michaels

text: 2004 wurde Sean Michaels als einer von 30 bekannten Pornodarstellern von dem amerikanischen Fotografen Timothy Greenfield-Sanders in seinem Buch "XXX: 30 Porn-Star Portraits" und seiner HBO-Dokumentation "Thinking XXX" porträtiert.


title: Sean Michaels

text: Er war Gastgeber des XRCO Award 2010 mit Nikki Benz und Lisa Ann. 2008 hatte er bereits die Urban Spice Awards gemeinsam mit Olivia O’Lovely moderiert.


title: Fischa

text: Die Fischa entspringt in der Katastralgemeinde Haschendorf in der Stadtgemeinde Ebenfurth. Sie entwässert den so genannten "Wöllersdorfer Schuttkegel", wobei sich das Grundwasser aus Tiefquellen des Wiener Beckens in zwei Gräben sammelt. Dadurch ist die Fischa trotz ihrer Kürze ein wasserreicher Fluss. Der einzige bedeutende Nebenfluss, die Piesting, legt zwar auf ihrem Weg zur Mündung in die Fischa einen mehrfach längeren Weg zurück als diese selbst, führt aber weniger Wasser. Die Fischa fließt durch das Steinfeld und mündet unterhalb von Fischamend in die Donau.


title: Fischa

text: Der feuchte Boden um den Fluss bewirkt das Auftreten zahlreicher ausgedehnter Wiesen mit einzelnen Bäumen oder Baumgruppen. In ihrem Unterlauf ist die Fischa von Sümpfen umgeben. Ebenso wie die Schwechat hat sie eine "verschleppte Mündung", das heißt, sie benutzt auf ihrem letzten Teilstück einen alten Donauarm.


title: Fischa

text: Bereits im Jahr 1063 wird an der Fischa – „iuxta flumen Fisek“ – von König Heinrich IV. ein Diplom zugunsten des Hochstifts Brixen ausgestellt. Unweit der Fischa gibt es noch die Warme Fischa, die von Bad Fischau durch Wiener Neustadt fließt und bei Pottendorf in die Leitha mündet. Deshalb wird die Fischa zur Unterscheidung ebenso als "Fischa-Dagnitz" bezeichnet, wobei sich der Wortteil "Dagnitz" auf die heute nicht mehr vorhandene Siedlung "Tagais" im Gebiet von Haschendorf bezieht.


title: Fischa

text: Wasserstand und Temperatur sind während des ganzen Jahres gleichmäßig, was sie für industrielle Zwecke gut verwendbar macht. So lag die bedeutende Spinnerei Marienthal am Fluss. Bei Fischamend weist sie eine durchschnittliche Wassermenge von 7,5 Kubikmeter pro Sekunde auf.


title: Wenche Elizabeth Arntzen

text: Arntzen studierte Rechtswissenschaft und schloss ihr Studium im Jahr 1986 ab. Von 1989 bis 2003 war sie als Rechtsanwältin tätig. 1993 wurde sie von der Generalstaatsanwaltschaft auch am Obersten Gerichtshof zugelassen. Von 2003 bis 2007 arbeitete sie als Rechtsanwältin in der Osloer Kanzlei "Kluge Advokatfirma". Anschließend war sie als Beraterin für Rechtsfragen im norwegischen Justizministerium tätig. Seit 2007 ist Arntzen als Richterin am Bezirksgericht des Osloer Amtsgerichts tätig.


title: Wenche Elizabeth Arntzen

text: Internationale Bekanntheit erlangte sie als Vorsitzende Richterin im Prozess gegen Anders Behring Breivik, den Täter der Anschläge in Norwegen 2011. Bereits zu Beginn des Prozesses enthob sie den Schöffen Thomas Indrebö seines Amtes. Grund dafür war die angezweifelte Unabhängigkeit Indrebös, da er in einem von ihm verfassten Facebook-Beitrag unmittelbar nach dem Massaker die Todesstrafe für Breivik forderte. Sie selbst wurde von Breivik ebenfalls als befangen im Hinblick auf den Prozess bezeichnet. Er begründete dies damit, dass Arntzen von 2009 bis kurz vor Prozessbeginn in einem Komitee, das im Auftrag des Stortings (norwegisches Parlament) die Geheim- und Sicherheitsdienste des Landes kontrolliert, tätig gewesen war. Die Aufgaben dieses Ausschusses liegen auch in der Überwachung des Inlandsgeheimdienst PST, der scharf dafür kritisiert wurde, dass er Breivik nicht schon vor den Attentaten auf die Spur gekommen war. Das Amtsgericht Oslo entschied trotzdem, dass Arntzen in diesem Zusammenhang nicht befangen sei. Des Weiteren war sie an der Universität Oslo als Dozentin tätig, wo sie unter anderem Ethik lehrte. Seit 2014 ist Arntzen Richterin am norwegischen Höchstgericht.


title: Wenche Elizabeth Arntzen

text: Ihr Großvater Sven Arntzen (1897–1976) war Generalstaatsanwalt am Obersten Gerichtshof in Norwegen. Er wirkte an der Abfassung der von der norwegischen Exilregierung am 15. Dezember 1944 erlassenen Landssvikanordning (Landesverratsverordnung) mit, einer Verordnung mit Gesetzescharakter, die die Mitgliedschaft in der Nasjonal Samling rückwirkend unter Strafe stellte, und war nach dem Ende der deutschen Besetzung maßgeblich an dessen Durchführung beteiligt. Diese Verordnung wird heute als nicht verfassungskonform angesehen. Ihr Vater Andreas Arntzen (1928–2012) war ebenfalls ein in Norwegen bekannter Jurist und Strafverteidiger, der auch durch den Prozess gegen Arne Treholt bekannt wurde. Wenche Elizabeth Arntzen ist mit einem Anwalt verheiratet; das Paar hat zwei Kinder.


title: Deutsche Nationalstiftung

text: Die nach eigenen Angaben überparteiliche, unabhängige und gemeinnützige Stiftung wurde 1993 vor dem Hintergrund der Deutschen Wiedervereinigung von Bundeskanzler a. D. Helmut Schmidt und einigen seiner Freunde wie Michael Otto, Hermann Josef Abs, Kurt Biedenkopf, Gerd Bucerius und anderen in Weimar gegründet. Die Geschäftsstelle befindet sich in Hamburg. Die Stiftung will das Zusammenwachsen von Ost- und Westdeutschland fördern. Sie will die nationale Identität der Deutschen bewusst machen und die Idee der deutschen Nation als Teil eines vereinten Europas stärken. Sie befasst sich mit aktuellen Grundsatzfragen der Nation.


title: Deutsche Nationalstiftung

text: Das Vermögen stammt hauptsächlich aus privaten Mitteln der Stiftungsgründer und Spenden. Es beträgt ca. 8 Mio. Euro. Öffentliche Mittel werden nicht in Anspruch genommen. Die Projekte der Stiftung werden aus den Kapitalerträgen sowie weiteren Spenden finanziert.


title: Deutsche Nationalstiftung

text: Seit 1997 vergibt die Stiftung jährlich den Deutschen Nationalpreis und den Richard-von-Weizsäcker-Preis. Neben der Jahrestagung werden Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen zu Grundsatzthemen veranstaltet. Bei den internationalen Jugendprojekten (SchulBrücke Weimar und SchulBrücke Europa) begegnen sich Schülerinnen und Schüler aus europäischen Ländern.


title: Deutsche Nationalstiftung

text: Die Stiftung gibt zu verschiedenen Themen Publikationen heraus, darunter „Berlin – was ist uns die Hauptstadt wert?“, erschienen im Jahr 2003 bei Leske & Budrich, oder Dokumentationen der Nationalpreisverleihungen und Jahrestagungen.


title: Deutsche Nationalstiftung

text: 2020 erstmals die Berichte zur Lage der Nation mit dem Untertitel „Trotzdem: Was uns zusammenhält“ und 2021 „Demokratie in Bedrängnis: Warum wir jetzt gefragt sind“.


title: Walter (Familienname)

text: Der Familienname leitet sich vom gleichlautenden Vornamen Walter ab. In der Liste der häufigsten Familiennamen in Deutschland steht er an 38. Stelle. Er ist vorwiegend im deutschsprachigen Raum verbreitet.


title: Überfall (Militär)

text: Unter einem Überfall im militärischen Sinn versteht man eine taktische Maßnahme zum überraschenden Angriff auf einen Gegner, der sich im Zustand der Ruhe befindet und dem man sich erst annähern muss. Er unterscheidet sich insofern vom Hinterhalt, bei dem der Angriff aus einer verborgenen Stellung heraus gegen einen sich bewegenden Gegner erfolgt. Für beide sind jedoch Schnelligkeit, Information und Geheimhaltung bzw. Täuschung wichtige Voraussetzungen. Durch das Überraschungsmoment ist der Überfallene unvorbereitet und zu einer geordneten Gegenwehr unfähig.


title: Überfall (Militär)

text: Beide Maßnahmen sind typische Merkmale des Kleinen Krieges, in dem sie vor allem von kleineren Truppenabteilungen angewandt werden. Bis zum Ersten Weltkrieg (1914–1918) wurden vor allem Kavallerie-Einheiten eingesetzt. Mit dieser Art der Kriegführung waren selten große taktische Erfolge zu erreichen, doch bei längerer Dauer konnten sie den Gegner schwächen. Nur bei wenigen Gelegenheiten überfielen größere Truppenabteilungen die Lager ganzer Armeen, so beispielsweise in der Schlacht bei Herbsthausen (1645), der Schlacht bei Hochkirch (1758), der Schlacht bei Trenton (1776), der Schlacht bei Chancellorsville (1863) und dem Gefecht bei Beaumont (1870). Gewöhnlich erfolgten Überfälle kurz vor Tagesanbruch, um das Überraschungsmoment zu wahren und trotzdem bald das Tageslicht nutzen zu können.


title: Überfall (Militär)

text: Eine gewisse Spezialisierung erfuhr der Begriff des Überfalls im „Festungskrieg“. Hier beschrieb er die gewaltsame Überrumpelung einer Festung oder eines Teils derselben.


title: Überfall (Militär)

text: Auch Angriffskriege gegen andere Staaten werden als „Überfall“ bezeichnet, so der Überfall auf Polen (1939, Zweiter Weltkrieg) und der Überfall auf die Ukraine (2022, Russisch-Ukrainischer Krieg).


title: Musik und Architektur

text: Zwischen Musik und Architektur ergeben sich vielfältige Verbindungen. Einerseits wird Musik häufig in Räumen aufgeführt, deren Gestaltung akustische Ansprüche berücksichtigt, um das Hörerlebnis zu optimieren; im Gegenzug richtet sich die Architektur solcher Räume nach den Erfordernissen der Musik, die in ihnen gespielt werden soll. Wechselseitige Einflüsse und Verbindungen bis zur Synthese haben Geschichte und Theorie von Musik und Architektur bestimmt und beiden wichtige Anregungen verschafft. So spielten ideengeschichtlich in beiden Künsten mathematische und geometrische Überlegungen eine wichtige Rolle: Intervall und Takt in der Musik, Grundriss und Raumverhältnisse in der gehobenen Architektur.


title: Sparkassenverband Westfalen-Lippe

text: Der Sparkassenverband Westfalen-Lippe (SVWL) mit Sitz in Münster ist ein Sparkassen- und Giroverband der Sparkassen und Landesbausparkasse im Land Nordrhein-Westfalen, dessen Hoheitsgebiet auf Westfalen-Lippe begrenzt ist.


title: Musik und Architektur

text: Musikwahrnehmung ist fast immer auch mit räumlichen Eindrücken verbunden. Am deutlichsten erscheint dies da, wo eine räumliche Ordnung der Klangerzeuger vorgeschrieben ist oder den musikalischen Ablauf wesentlich strukturiert. Dies geschah als erstes in größerem Umfang durch die Praxis der Venezianischen Mehrchörigkeit, Sänger und Instrumentalisten an mehreren Orten innerhalb des Kirchenraums zu platzieren und den Tonsatz an die architektonische Umgebung anzupassen, wie es der venezianische Markusdom erlaubte und förderte. Viele Werke dieser Zeit, zum Beispiel Heinrich Schütz’ "Psalmen Davids" (1619), planten den Raum ausdrücklich in die Aufführung ein. Im Vorwort schlug Schütz vor, die einzelnen Chöre "„an unterschiedlichen Örthern“" zu postieren.


title: Sparkassenverband Westfalen-Lippe

text: Es handelt sich um einen Verband in der Rechtsform der Körperschaft des öffentlichen Rechts, der als Interessenverband fungiert und der Pflichtmitglieder hat.


title: Musik und Architektur

text: Diese Satzweise, die er von Giovanni Gabrieli übernommen und gemeinsam mit Adrian Willaert fortgeführt hatte, spann im Wesentlichen das Dialogprinzip weiter, das bereits in den Antiphonen des Gregorianischen Chorals vorhanden war. Innermusikalisch wurde das Prinzip im Concerto grosso produktiv, das die barocke Terrassendynamik im Wechsel zweier getrennter Instrumentengruppen darstellte. Vorgeformt war dies bereits in Gabrielis "Sonata pian e forte" (1597), die die dynamischen Grade durch Hinzufügen oder Weglassen der Einzelchöre abstufte. Zugleich spielen die konzertierenden Gruppen hier in unterschiedlichen Registern, so dass der Tonhöheneindruck psychoakustisch die Raumwahrnehmung steuert, da der gesamte Tonraum nur in den Tuttistellen wahrnehmbar ist. Die Werkanlage entfaltet nicht nur den äußeren architektonischen Raum, sie projiziert ihn auch in den innermusikalischen, so dass die konkrete Raumsituation der jeweiligen Aufführung schließlich nicht mehr allein den Höreindruck bestimmt.


title: Sparkassenverband Westfalen-Lippe

text: Dem SVWL gehören 52 Sparkassen in Westfalen-Lippe an; er ist neben dem Rheinischen Sparkassen- und Giroverband (RSGV) einer von zwei Sparkassenverbänden in Nordrhein-Westfalen. Er hat die Rechtsform einer Körperschaft des öffentlichen Rechts. Die westfälisch-lippischen Sparkassen beschäftigen 22.840 Mitarbeiter und haben zusammen eine Bilanzsumme von 153,3 Milliarden Euro. Organe des Verbandes sind die Verbandsversammlung, der Verbandsverwaltungsrat und der Verbandsvorstand. Präsidentin des Sparkassenverbandes ist seit dem 1. April 2017 Liane Buchholz.


title: Musik und Architektur

text: Die Berücksichtigung des architektonischen Raums hatte teilweise zur Folge, dass Komponisten die Raumwirkungen in der Musik auch visuell in Szene zu setzen versuchten. Dies geschah in der Musik der Romantik mitunter durch theatralische Effekte.


title: Sparkassenverband Westfalen-Lippe

text: Der Sparkassenverband Westfalen-Lippe unterstützt seine Mitgliedssparkassen und deren Träger dabei, die im Sparkassengesetz Nordrhein-Westfalen beschriebenen Aufgaben zu erfüllen. Ziel der Verbandstätigkeit ist es, das öffentlich-rechtliche Sparkassenwesen zu sichern und zu stärken. Der SVWL berät die Sparkassen in allen Bereichen und vertritt deren Interessen gegenüber der Öffentlichkeit und Institutionen. Der SVWL vertritt die Interessen der Sparkassen im Verbandsgebiet in den Gremien der Landesbank Hessen-Thüringen (zuvor auch WestLB), der LBS West, der Versicherung Provinzial Holding AG und der Finanz Informatik. Als Mitglied des Deutschen Sparkassen- und Giroverbandes bestimmt er die geschäftspolitische Ausrichtung und die gemeinsame Werbelinie der Sparkassen mit (Corporate Identity).


title: Musik und Architektur

text: Hector Berlioz’ "Grande Messe des Morts op. 5" (1837) für die Toten der Julirevolution inszenierte den Raum des Pariser Invalidendoms. Neben dem gewaltig besetzten Orchester und dem Chor sieht die Partitur vier Blechbläserchöre vor, die in den Ecken der Kathedrale als Fernorchester zu den vier Himmelsrichtungen stehen.


title: Sparkassenverband Westfalen-Lippe

text: Der Verband ist Berater und Wirtschaftsprüfer in einem: Die Geschäftsstelle vertritt die Interessen der Mitglieder, berät sie etwa in betriebswirtschaftlichen und juristischen Fragestellungen und erarbeitet zukunftsfähige Lösungen für die tägliche Sparkassenarbeit. Die Prüfungsstelle ist als unabhängige Einrichtung des Verbandes mit der Prüfung der Mitgliedssparkassen betraut. Im Rahmen ihres Auftrags prüft sie die Jahresabschlüsse sowie das Kredit-, Depot- und Wertpapiergeschäft der Sparkassen. Insgesamt setzen sich rund 280 Verbandsmitarbeiter für die Interessen der Mitgliedssparkassen und ihrer Träger ein – in der Geschäftsstelle, in der Prüfungsstelle sowie im Wirtschaftsbereich. Die Richtlinien der Verbandsarbeit werden von den Mitgliedern vorgegeben und sind in der Satzung beschrieben.


title: Musik und Architektur

text: Franz Liszt schrieb im Schlusssatz seiner Faust-Sinfonie (1854/57) als dramaturgischen Effekt vor, dass der Männerchor "„feierlich einziehen“" solle.


title: Musik und Architektur

text: Aus den Aufführungsanweisungen der Komponisten ergeben sich aufführungstechnische Schwierigkeiten, wenn der Aufführungsort eine werktreue Darbietung aus technischen Gründen nicht zulässt. Zudem haben sich die Rezeptionsbedingungen verändert. Der moderne abgedunkelte Konzertsaal lässt eine visuelle Orientierung nur eingeschränkt zu, da er dem Ideal der Konzentration auf das akustische Ereignis entspricht, wie es den Vorstellungen des Bürgertums im 19. Jahrhundert entsprang; die Spielstätte ist seither Ort der andächtigen Kunstbetrachtung. Nach dem Vorbild von Richard Wagners Bayreuther Festspielhaus, das den Orchestergraben der Ansicht des Publikums entzog, wurde in Heidelberg die "Stadthalle" (1901/03) erbaut, die einen versenkbaren Orchesterraum besaß. Die räumliche Anwesenheit der Musiker sollte das Publikum nicht länger vom Hören ablenken.


title: Musik und Architektur

text: Ebenso traten Metaphern für architektonische Zusammenhänge in der Musikästhetik auf, seitdem sich die neuzeitliche Auffassung des musikalischen Werks als eines dauerhaften Kunstobjekts durchgesetzt hatte. Johann Andreas Herbst verglich in seiner "Musica poetica" (1643) die Musik mit einem Bauwerk. Der sei ein Komponist,


title: Musik und Architektur

text: Architekturmetaphern zeigt auch vielfach das Formdenken Ernst Kurths. Über das Verhältnis der beiden Subjekte der Fuge in cis-Moll aus Johann Sebastian Bachs "Wohltemperiertem Klavier I" (1722) befand er:


title: Musik und Architektur

text: Bereits in der Antike vertrat man die These, Musik und Architektur seien verwandt. Friedrich Wilhelm Joseph Schelling bezeichnete in seiner Vorlesung "Philosophie der Kunst" (1803) die Architektur als "„erstarrte Musik“", in der Meinung, dass "„(…) ein schönes Gebäude in der That nichts anderes als eine mit dem Aug empfundene Musik, ein nicht in der Zeit, sondern in der Raumfolge aufgefaßtes (simultanes) Concert von Harmonien und harmonischen Verbindungen“" sei. Johann Wolfgang von Goethe nannte sie in seinen "Maximen und Reflexionen" (1833 posthum) eine "„verstummte Tonkunst“".


title: Musik und Architektur

text: Ein prägendes Beispiel des frühen 20. Jahrhunderts war Ferruccio Busonis architektonisch angelegte Analyse seiner "Fantasia contrappuntistica" (1910), die er in Form einer Kathedrale anfertigte. Umgekehrt wurde Otto Bartnings expressionistisches "Wohnhaus Schuster" (1921/24) in Wylerberg in der zeitgenössischen Architekturkritik als "„kühn aufgebaute Symphonie“" angesprochen, deren Sätzen die einzelnen Räume entsprächen.


title: Musik und Architektur

text: Die ursprüngliche Deutung der Verwandtschaftsbeziehungen beruhten auf deren mathematischen Grundlagen. Die Musikanschauung der Pythagoreer beruhte im Wesentlichen auf der Wissenschaft von Intervallproportionen: sie glaubten, der gesamte Kosmos sei mit einer Harmonie von Zahlen durchzogen und lasse sich durch Zahlen abstrahieren. Musik sei eine Erscheinung der Zahlenharmonie, da schwingenden Saiten konsonante Intervalle ergäben, wenn ihre Längen in einfachen ganzzahligen Verhältnissen zueinander stünden. Aus dem pythagoreischen Verständnis resultierte die Einordnung in das logisch-rationale Quadrivium innerhalb der Artes liberales, das bis zur Renaissance das Musikdenken bestimmte.


title: Musik und Architektur

text: Als vollkommene Zahlenverhältnisse galten die Tetraktyten 1:2:3:4 und 6:8:9:12. Eine Reihe mit den Proportionen 1:2:3:4:8:9:27 entwarf Platon im "Timaios". Die Reihen umfassen die musikalischen Konsonanzen, die Sphärenharmonie und die Struktur der menschlichen Seele. Aus dieser metaphysischen Bedeutung ergibt sich, dass nur jene Künste, die Zahlen, Maße und Proportionen anwenden, Schönheit zu erzeugen vermögen. Für Platon und Aristoteles zählt die Architektur dazu, die sie über Malerei und Bildhauerei stellen. Da sie jedoch nicht zu den Freien Künsten gehörte, suchte sie sich auf einen gleichen Rang mit der Musik zu stellen, indem sie sich ausdrücklich musikalischer Zahlenverhältnisse bediente. Für eine praktische Verwendung dieses Konzepts spricht, dass die griechischen Tempelanlagen von Paestum im Grundriss wie in den architektonischen Details den Zahlenverhältnissen von Melodietypen entsprechen.


title: Musik und Architektur

text: Die Architekturtheorie setzte im 1. Jahrhundert v. Chr. mit Vitruvs "De architectura libri decem" ein. In diesem Werk fordert Vitruv, ein Architekt habe zunächst die Musiktheorie zu verstehen, und unterstreicht, dass es nur sechs konsonante Intervalle gibt, die er im praktischen Gebrauch zur Berechnung der Seilspannung von Katapulten und zur Größenangabe von Schallgefäßen im Theater benutzt. Konsequenzen für die Bauästhetik zieht er indes nicht.


title: Musik und Architektur

text: Das Mittelalter verband die antike Sphärenharmonie mit christlichen Vorstellungen. Boëthius und Augustinus von Hippo griffen den Gedanken von musikalisch proportionierter Architektur wieder auf. Gotische Kathedralen und Klosterkirchen zeigen musikalische Zahlenverhältnisse in den Hauptmaßen von Grundriss und Fassade. Als Vorbild galt der salomonische Tempel, in dessen Bauform Petrus Abaelardus Konsonanzen entdeckte. Als bevorzugte mathematische Zahlenproportion galten der nun mit christlichem Symbolgehalt verbundene Goldene Schnitt, der auch in der Natur vorkäme, und die ihm verwandte endlose Fibonacci-Folge. Nach ihrem Vorbild komponierte Guillaume Du Fay die Motette "Nuper rosarum flores" (1436) zur Domweihe. Die Proportionen der vier Motettenteile im Verhältnis 6:4:2:3 und die Anzahl der Töne innerhalb der einzelnen Stimmen verarbeiten die Maße des Tempels in Jerusalem.


title: Musik und Architektur

text: Erst in der Renaissance entfaltete sich das musikalische Vorbild der Zahlenverhältnisästhetik zu einer regelrechten Proportionslehre, die nun auch Malerei und Plastik in ihre Überlegung einbezog.


title: Musik und Architektur

text: Der Theoretiker Leon Battista Alberti definierte in seiner um 1452 entstandenen Architekturabhandlung "De re aedificatoria" Schönheit als Widerspiegelung einfacher Intervallverhältnisse. Auf der Grundlage der pythagoreischen Konsonanzen und des großen Ganztons im Frequenzverhältnis 8:9 entwickelte er Idealproportionen für Raumgrundflächen: 1:1, 2:3 und 3:4 für kleine, 1:2, 4:9 und 9:16 für mittlere, 2:6, 3:8 und 2:8 für große Räume. Er erhielt sie aus zusammengesetzten Konsonanzen, z. B. 4:9 aus zwei Quinten (4:6:9), 9:12 aus zwei Quarten (9:12:16). Alberti übertrug seine Systematik auch auf Flächenunterteilungen und auf die Raumhöhe.


title: Musik und Architektur

text: Es ist innerhalb dieser Ästhetik nicht widersprüchlich, dass die Summe der Intervalle – 4:9 None und 9:16 Septime – jeweils Dissonanzen sind; sie stehen nicht für den realen Klang. In seinen eigenen Bauwerken ging Alberti noch über seinen theoretischen Ansatz hinaus und verwendete Intervalle, die nicht zu den bei Vitruv genannten Konsonanzen zählen, hauptsächlich die aus der Fünf gebildeten sowie Terz und Sexte. Er verwirklichte die Idee u. a. am Fassadenentwurf des Palazzo Rucellai in Florenz (ab 1455).


title: Musik und Architektur

text: Andrea Palladio führte die Entwicklung fort mit einem Proportionssystem, das er in den "Quattro libri dell’architettura" (1570) darlegte. Die Verhältnisse 4:5, 5:6 und 3:5 übernahmen eine führende Position. Dies ist deutbar als Reaktion auf die Musiktheorie des 16. Jahrhunderts, der zufolge die pythagoreischen Terzen (64:81 und 27:32) durch die reinen Intervalle (4:5 und 5:6) zu ersetzen seien, um sie als Konsonanz einzuführen. Gioseffo Zarlinos "Le istituzioni armoniche" (1558), die erste musiktheoretische Schrift der Neuzeit, schloss diese Entwicklung von der Gegenseite her ab, so dass die Terzen nicht länger als dissonant galten.


title: Musik und Architektur

text: Mit dem Rationalismus endete der musikalische Zahlenbezug in der Architekturtheorie. Claude Perrault nahm im französischen Streit am heftigsten Stellung gegen die Auffassung, Schönheit beruhe auf Zahlenverhältnissen. Er führte das bis in die Gegenwart gültige Geschmacksurteil als Richtschnur in die ästhetische Diskussion ein. Dennoch vollzog sich der Wechsel vom pythagoreischen Harmoniekonzept zum ästhetischen Relativismus nur langsam.


title: Musik und Architektur

text: Im 19. Jahrhundert beschäftigte sich Albert von Thimus mit der pythagoreischen Harmonik; Hans Kayser griff dessen Anregungen in der harmonikalen Grundlagenforschung wieder auf. Einzelne Architekten wie Theodor Fischer oder André M. Studer beschäftigten sich mit der musikalischen Proportionslehre. Die bekannteste und am weitesten reichende Neuentwicklung auf deren Grundlage ist Le Corbusiers "Modulor"-System. Le Corbusier bezeichnete Musik und Architektur als Schwestern und nahm an, ihre Proportionen würden auf gleiche Art wahrgenommen. Für die serielle Musik der 1950er-Jahre wurde "Modulor" zu einem Bezugspunkt auf der Suche nach einem Maßsystem für die musikalischen Parameter.


title: Musik und Architektur

text: Le Corbusiers Schüler Iannis Xenakis, der mit ihm als Architekt zusammenarbeitete, führte mit der Komposition "Métastasis" (1953/54) die Proportionslehre in die Neue Musik ein. Den sechs temperierten Intervallen entsprechen sechs Tondauern, die analog zu den Intervallen eine geometrische Folge bilden; die Tonlängen entstehen durch Addition. Damit bezieht sich Xenakis’ Proportionsschema auf die Eigenschaften des Goldenen Schnittes.


title: Musik und Architektur

text: Schließlich übersetzte er das Werk zurück in die Formensprache der Architektur. Aus den grafisch notierten Glissandi der Streichinstrumente gewann er eine Schar von Tangenten einer Hyperbel. Sie regten ihn an, den Philips-Pavillon der "Expo 58" in Brüssel aus gekrümmten Schalen zu entwerfen. Das von Le Corbusier errichtete und mit Edgar Varèses Tonband-Komposition "Poème électronique" akustisch ausgestaltete Gebäude wurde zum Ausgangspunkt für die Entwicklung von Klangkunst und Multimedia.


title: Musik und Architektur

text: Das Ende des universell gültigen Harmonieprinzips führte zu synthetischen Versuchen, die das Zusammenwirken der Künste zu einer Kunst integrierten wollten. Bedeutend für das 19. Jahrhundert war Richard Wagners Idee vom Gesamtkunstwerk, der die Architektur zu dienen hatte. Wagners Auffassung zielte darauf ab, dem Drama, das mit der Musik zum Musikdrama wurde, eine zweckmäßige räumliche Umgebung zu schaffen, wie er in seiner Schrift "Das Kunstwerk der Zukunft" (1849–1852) gegen den „Zerfall der Künste“ postulierte. Diesen Anspruch erfüllte Otto Brückwalds "Festspielhaus" in Bayreuth. Dessen Innenraum schuf eine Stimmung, in der sich das Publikum ins Bühnengeschehen einbezogen fühlt.


title: Musik und Architektur

text: Der Gedanke der Kunstsynthese wurde im Expressionismus stark verbreitet und häufig aufgegriffen. Viele, oft nie ausgeführte Entwürfe entstanden, und die Vision einer Erweckung des Menschen ins kosmische Bewusstsein zur Überwindung der sozialen Grenzen trat in den Blickpunkt. Architektonische Pläne für Theaterhäuser und Konzertsäle waren nicht mehr zweckmäßig, sondern bekamen als „klingende Architektur“ selbst eine synthetisch verstandene Ästhetik. Hiervon geprägt wurden Architekten wie Hans Poelzig oder Wenzel Hablik, und noch Hans Scharouns "Berliner Philharmonie" (1957–1963) stand unter diesem Einfluss. Bruno Taut schrieb aus dem Gedanken der musikalisierten Architektur 1920 "Der Weltbaumeister", ein „Architektur-Schauspiel für symphonische Musik“, das die Entstehung von musikalischer und architektonischer Form aus einem kosmischen Urgrund darstellt.


title: Musik und Architektur

text: Alexander Nikolajewitsch Skrjabin plante für sein "Mysterium" (1914) einen kugelförmigen Tempel in Indien. Dort sollte das Gesamtkunstwerk aus Wort, Klang, Farbe, Bewegung und Duft den Erlebenden die Einheit von Mensch und Kosmos offenbaren. Ähnliche Ziele verfolgte Iwan Alexandrowitsch Wyschnegradsky mit dem "Lichttempel" (1943/44), in dem analog zur Musik ein Spiel aus Licht und Farben sichtbar sein sollte. Den architektonischen Rahmen ihrer Projekte sahen die Komponisten jeweils als integralen Bestandteil ihrer dramatischen Handlung. Beide skizzierten riesige Halbkugeln als Symbole des Kosmos, wie auch Étienne-Louis Boullées "Kenotaph für Isaac Newton" (1784) und andere seiner Entwürfe schon gigantische Kugeln zeigten.


title: Musik und Architektur

text: In den Multimedia-Konzepten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fließen die Künste und Wahrnehmungsformen allmählich ineinander; Bezeichnungen wie „Klang-Skulptur“ oder „Ton-Architektur“ zeigen es an. Performance, Happening oder Fluxus beeinflussten diese Vorstellung von der Seite der Kunst aus. Architektur wird zunehmend auch zeitlich, Musik räumlich definiert. Architektur wird hörbar, Musik begehbar. Das Ziel der Syntheseversuche ist die Erweiterung des sinnlichen Erlebens, das der erlebende Mensch selbst mitgestaltet.