title: Helmuth von Glasenapp

text: 1928 wurde Glasenapp als Nachfolger von Rudolf Otto Franke auf die außerordentliche Professur für Indologie der Albertus-Universität Königsberg berufen, die er bis Kriegsende innehatte. Am 6. Mai 1946 erhielt er dann den durch die Entpflichtung von Jakob Wilhelm Hauer freigewordenen Lehrstuhl für Indologie und Vergleichende Religionswissenschaft seines ehemaligen Lehrers Richard von Garbe in Tübingen. 1959 wurde er emeritiert; er hielt dennoch bis zu seinem Tod 1963 weiter Vorlesungen, vor allem im Bereich der Religionswissenschaft, während der Bereich der Indologie von seinem Nachfolger Paul Thieme übernommen wurde.


title: Helmuth von Glasenapp

text: Glasenapp reiste 1927 erstmals nach Indien und unternahm in den folgenden Jahrzehnten zahlreiche weitere Studien- und Vortragsreisen in verschiedene Länder des Orients und nach Afrika.


title: Helmuth von Glasenapp

text: Unverheiratet geblieben, erlag v. Glasenapp im 72. Lebensjahr den Folgen eines Verkehrsunfalls. Seine letzte Ruhestätte fand er auf dem Bergfriedhof (Tübingen). Posthum erschien 1964 seine Autobiographie unter dem Titel "Meine Lebensreise. Menschen, Länder und Dinge, die ich sah."


title: Helmuth von Glasenapp

text: Neben zahlreichen historisch-philologischen Einzelstudien zu Werken der Sanskritliteratur und deutschen Übersetzungen klassischer Sanskritdichtungen veröffentlichte Glasenapp eine Reihe umfassender Überblicksdarstellungen zu den Religionen Hinduismus, Jainismus und Buddhismus und ihren jeweiligen Philosophien, die teils bis heute als Standardwerke gelten, zahlreiche Neuauflagen in verschiedenen Sprachen erlebten und auch in Indien auf breite Rezeption stießen. Auch untersuchte Glasenapp in mehreren Publikationen das Verhältnis deutscher Geistesgrößen wie Immanuel Kant oder Johann Gottfried von Herder zur indischen Philosophie.


title: Helmuth von Glasenapp

text: Testamentarisch verfügte Glasenapp über die Deutsche Morgenländische Gesellschaft die Einrichtung einer Stiftung, die er mit 150.000 Deutsche Mark Grundkapital und allen künftigen Tantiemen aus seinen Publikationen ausstattete, verbunden mit der Auflage, die Erträge ausschließlich und unmittelbar zur Förderung der deutschen Indienforschung zu verwenden. Die gemeinnützige Stiftung konstituierte sich 1964 und hat ihren Sitz in Wiesbaden. Nach Wolfgang Voigt (1964–1980), Heinz Bechert (1981–1987) und Claus Vogel (1988–2012) wird sie seit 2013 von Harry Falk geleitet.


title: Hans Lenk (Philosoph)

text: Hans Lenk (* 23. März 1935 in Berlin) ist Professor emeritus am Institut für Philosophie an der Universität Karlsruhe (KIT) und Olympiasieger im Rudern.


title: Hans Lenk (Philosoph)

text: Nach dem Abitur an der Lauenburgischen Gelehrtenschule studierte Lenk Mathematik, Philosophie, Soziologie, Sportwissenschaft und Psychologie in Freiburg im Breisgau und Kiel. Er war zudem Ruderer (Ratzeburger Ruderclub), wurde zweimal Europameister, viermal Deutscher Meister und gewann bei den Olympischen Spielen 1960 in Rom mit dem von Karl Adam trainierten Deutschland-Achter die Goldmedaille. In den 1960er Jahren war er in Berlin selbst als Amateur-Rudertrainer tätig und errang als Trainer eine Weltmeisterschaft (Achter 1966).


title: Hans Lenk (Philosoph)

text: Nach seiner Promotion in Kiel 1961 und Habilitation (in Philosophie und Soziologie) an der TU Berlin lehrte Lenk zunächst in Berlin, bis er 1969 einem Ruf auf den Lehrstuhl für Philosophie an der Universität Karlsruhe folgte.


title: Hans Lenk (Philosoph)

text: Lenk wurde 1981 in die National Academy of Kinesiology, 1995 in die Internationale Akademie für Philosophie der Wissenschaften und 2003 in die Russische Akademie der Wissenschaften berufen. Nach seiner Präsidentschaft der Allgemeinen Gesellschaft für Philosophie in Deutschland (1990–1993) wurde er Vorstandsmitglied der Weltgesellschaft für Philosophie FISP (1993–2008) und war deren Vizepräsident (1998–2003). 2005 wurde Lenk als erster Deutscher zum Präsidenten des Institut International de Philosophie (der „Weltakademie“ des Faches) gewählt.


title: Hans Lenk (Philosoph)

text: Neben Fragen der angewandten Philosophie (Wissenschaftstheorie, Moral-, Technik-, Sozial-, Sport- und Wirtschaftsphilosophie) lag ein Schwerpunkt von Lenks Philosophie in der Theorie der Interpretationskonstrukte. Hiernach haben wir immer nur mittels Interpretationen Zugang zur Welt, es gibt keine nichtinterpretative Beschreibung der Welt. Die Interpretation geschieht immer durch sogenannte Schemata, die formierende Grundlage unserer Erkenntnis und Handelns sind. Diese Unhintergehbarkeit der Interpretation führt nach Lenk jedoch zu keinem Relativismus, sondern zu einem pragmatischen Realismus. Lenks hat Parallelen mit Hilary Putnams Konzeption des internen Realismus, ist aber stärker sozialpsychologisch, sozialphilosophisch und neurowissenschaftlich orientiert. Er hat Studien verfasst zu „Interpretationskonstrukten“, zu systematisierten Verantwortungstypen und -stufen, zur „Eigenleistung“ und zur „konkreten Humanität“.


title: Hans Lenk (Philosoph)

text: Lenk hat auch Bücher zur Sozialphilosophie, Philosophie des Geistes und der Wissenschaftstheorie geschrieben. Seine Publikationsliste umfasst fast 150 Bücher (ca. 30 zum Sport) und insgesamt über 3000 Titel. 2013 erschien sein autobiografisches Werk "Ratzeburger Goldwasser – vom Lago Albano bis Lambarene", in dem er auf sein Leben als Sportler und Geisteswissenschaftler zurückblickt. Der WorldCat hat 668 Werke von/über ihn. Aus Anlass seines 75. Geburtstages wurde er durch eine internationale Festschrift geehrt.


title: Hans Lenk (Philosoph)

text: Lenk ist neben vielen Auszeichnungen Träger des erstmals 2010 verliehenen DOSB-Ethikpreises, eine Ehrung, die besondere Verdienste um die Förderung der ethischen Werte im Sport würdigt. 2012 wurde Hans Lenk in die Hall of Fame des deutschen Sports aufgenommen. Auch mit 85 Jahren befindet er sich im annähernd täglichen sportlichen Training.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Koreatown oder zuweilen auch kürzer "K-Town" ist ein Stadtteil der US-amerikanischen Großstadt Los Angeles im Bundesstaat Kalifornien. Es gilt als das bekannteste Koreatown und die größte Ansiedlung von Koreanern außerhalb der koreanischen Halbinsel.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Koreatown reicht vom Beverly Boulevard im Norden bis zum Olympic Boulevard im Süden. Es grenzt an Larchmont, East Hollywood und Silver Lake im Norden und Nordosten, Westlake im Osten, Arlington Heights, Harvard Heights und Pico-Union im Süden, sowie an Mid-Wilshire und Windsor Square im Westen.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Laut der Volkszählung 2000 lebten in dem Stadtteil Koreatown 115.070 Personen. Nach den Schätzungen der Planungskommission der Stadt Los Angeles lebten 2008 124.281 Menschen in Koreatown. Es ist eines der Viertel von Los Angeles mit der höchsten Bevölkerungsdichte.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Entgegen dem Namen, der eine ethnische Enklave von Koreanern bzw. koreanischen Amerikanern andeutet, waren aber 53,5 % der Bewohner Latinos und nur 32,2 % stammten aus Asien. Korea ist aber mit 21,2 % das knapp zweithäufigste Herkunftsland, nach Mexiko (22,4 %). Die Mexikaner ihrerseits stammen zum größten Teil aus dem Bundesstaat Oaxaca. 68 % der Bewohner wurden außerhalb der USA geboren. Unter diesen Zuwanderern sind Koreaner mit 28,6 % die größte Gruppe. Es ist in Los Angeles allerdings auch nicht ungewöhnlich, dass bei ausgewiesenen Enklaven die namenstragende Ethnie in der Minderheit ist. So stammen nur etwa 5 % der Einwohner von "Thai Town" in East Hollywood aus Thailand und nur etwa 25 % der Bewohner von "Historic Fillipinotown" in Echo Park von den Philippinen. Obwohl Koreaner nicht in der Mehrheit sind, ist das Koreatown von Los Angeles die größte Ansammlung von Koreanern außerhalb des koreanischen Mutterlandes.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Die Bevölkerungsgruppen in Koreatown koexistieren nebeneinander, mit Restaurants und Geschäften, die sich vor allem an die eigene ethnische Gruppe richten.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Das heutige Koreatown war ursprünglich bekannt als "Ambassador District", benannt nach dem Ambassador Hotel. Das am 1. Januar 1921 von Myron Hunt errichtete und im Inneren später von Paul R. Williams ausgestaltete Hotel befand sich damals 3 Meilen außerhalb von Los Angeles, am damals noch unbefestigten Wilshire Boulevard. Kurz darauf eröffnete der zum Hotel gehörende Nachtklub "Cocoanut Grove". Er zog Filmstars wie Rudolph Valentino, Charlie Chaplin, Joan Crawford, Errol Flynn, James Stewart, Lucille Ball, Gary Cooper, Cary Grant und Katharine Hepburn an. Im Hotel stiegen alle US-Präsidenten von Herbert Hoover bis Richard Nixon ab. Das Hotel war sechsmal die Stätte für die Oscar-Verleihungen. Das Ende des allmählich seinen Glanz verlierenden Hotels wurde 1968 eingeleitet, als dort Robert F. Kennedy ermordet wurde. 1989 wurde es endgültig geschlossen. An seiner Stelle steht heute die dem Vereinigten Schulbezirk von Los Angeles unterstehende "Robert F. Kennedy Community School", das teuerste Gebäude einer öffentlichen Schule in den Vereinigten Staaten.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Der Ambassador District war wie andere amerikanische Innenstadtgebiete nach dem Zweiten Weltkrieg vom Wegzug wohlhabenderer Amerikaner in die Vorstädte (Suburbs) betroffen. Das Viertel kam ab den 1960er Jahren herunter.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Eine Zuwanderung aus Korea nach Kalifornien war ab dem Ende des 19. Jahrhunderts zu bemerken. In Los Angeles bildete sich im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts am Bunkerhill im heutigen Downtown Los Angeles eine kleine Gemeinde um das Haus des politischen Aktivisten Ahn Changho. In den 1930ern verlagerte sich die kleine koreanische Gemeinde nach West Adams. Es kam in der Nachkriegszeit und vermehrt ab den 1960er Jahren zur Einwanderung von Koreanern. Diese Ansiedlungen waren aber weit weniger kompakt als etwa die der Chinesen in Chinatown oder die der Japaner in Little Tokyo.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Um 1970 lebten im Großraum Los Angeles etwa 10.000 Koreaner, aber ohne eigenes kulturelles oder geografisches Zentrum. Das änderte sich, als der über Deutschland eingewanderte Koreaner Hi Duk Lee 1971 den "Olympic Market" an der West Avenue eröffnete und sein Geschäft mit koreanischen Waren bestückte. Sein Geschäft war ein so großer Erfolg, dass er Grundstücke erwerben konnte, um eine koreanische Einkaufspassage und ein koreanisches Restaurant zu errichten. Um diese Unternehmen begannen sich zunächst kleinere koreanische Geschäfte und Restaurants anzusiedeln, und schließlich begannen koreanische Unternehmen und Banken in das Viertel zu investieren und Filialen zu errichten. 1980 wurde durch Bürgermeister Tom Bradley Koreatown als Viertel anerkannt. Allerdings wurde hierbei nicht der genaue Umfang festgelegt.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Während der Unruhen in Los Angeles 1992 brannten Teile von Koreatown. Die Polizei hielt sich wegen der geringen politischen Bedeutung der koreanischen Gemeinde mit dem Schutz zurück. Dies führte unter den koreanischen Amerikanern zur Erkenntnis, dass es notwendig sei, politischen Einfluss zu erlangen. In der Folge bewegten sie sich von konservativen Positionen zum politischen Zentrum hin.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Die Grenzen Koreatowns wurden erst 2010 festgelegt, einschließlich der Anerkennung der in Koreatown enthaltenen ethnischen Enklave "Little Bangladesh" an der 3. Straße. In einer Volksabstimmung wurde 2018 das Vorhaben, "Little Bangladesh" als selbständiges Viertel abzuspalten, mit großer Mehrheit abgelehnt.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Der von Ost nach West durch Koreatown führende Wilshire Boulevard ist Adresse einiger der bekanntesten architektonischen Werke des Stadtteils. Einige entstanden in der Hochzeit des Ambassador Hotels. An dieser Straße findet sich an der Kreuzung Wilshire/Western das im Art-Deco-Stil erbaute und 1931 eröffnete grüne "Witern Theatre". Ebenfalls im Stile des Art Deco wurde das 1931 eröffnete "Willard H. George Building", ein Kaufhaus, errichtet. Das 1939 errichtete und heute "Wilshire Galeria" genannte Gebäude ist ein weiteres Beispiel der Architektur aus der Zeit des Ambassador Hotels. An der 6th Street befindet sich der 1928 errichtete und 1990 grundlegend renovierte "Chapman Park Market". Es handelt sich um den ersten Drive-In-Markt in den Vereinigten Staaten.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: An nennenswerter Sakralarchitektur stehen die katholische Kirche St. Basil, die "Immanuel Presbyterian Church" und die Synagoge "Wilshire Boulevard Temple" am Wilshire Boulevard. St. Basil ist ein 1969 vollendetes brutalistisches Kirchengebäude. Es ersetzte die ältere, 1920 erbaute St.-Basil-Kirche. Der Bau war wegen der erheblichen Kosten umstritten. Die 1928 errichtete "Immanuel Presbyterian Church" ist im historistischen Stil der Neugotik errichtet. Die 1929 errichtete Synagoge "Wilshire Boulevard Temple" der B’nai B’rith wurde errichtete, um der wachsenden Gemeinde Raum zu bieten. Die von byzantinischer Architektur inspirierte Synagoge galt als einflussreiche Reform-Synagoge und als „Synagoge der Stars“ wegen der Mitglieder der Hollywood-Elite, die Gemeindemitglieder waren.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Im Herzen Koreatowns findet sich als programmatische Architektur das "Cafe Jack", das durch den Film Titanic inspiriert wurde und optisch nach der RMS Titanic im Film gestaltet wurde.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Es ist geplant, ein Museum für koreanische Amerikaner an der Kreuzung von Vermont und 6th Street zu errichten. Das Gebäude dieses "Korean American National Museum" soll Elemente traditioneller koreanischer und moderner Architektur aufgreifen.


title: Koreatown (Los Angeles)

text: Die öffentliche Bibliothek der Stadt Los Angeles unterhält in Koreatown die nach Pio Pico, dem letzten mexikanischen Gouverneur Kaliforniens, benannte "Pio Pico - Koreatown Branch Library" als Niederlassung. Die Sammlung umfasst unter anderem Medien in Koreanisch und Spanisch. Zusätzlich beheimatet diese Niederlassung eine Sammlung von Zines.


title: Thomas Epp

text: Thomas Epp (* 7. April 1968 in Bietigheim) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler und heutiger Fußballtrainer. Er spielte in der Bundesliga für Bochum und Frankfurt.


title: Thomas Epp

text: Thomas Epp begann mit dem Vereinsfußball bei seinem Heimatverein Germania Bietigheim. Im Alter von 17 Jahren wechselte er in die Junioren-Mannschaft des VfB Stuttgart.


title: Thomas Epp

text: Zur Saison 1987 ging er zum damaligen Bundesligisten VfL Bochum und erzielte seine ersten Bundesligatreffer. Im selben Jahr wurde er mit der von Berti Vogts trainierten deutschen Junioren-Nationalmannschaft Vize-Weltmeister. In Chile hatte er vier Einsätze und erzielte ein Tor.


title: Thomas Epp

text: Mit Bochum erreichte Epp das DFB-Pokal-Finale 1988. Gegen seinen späteren Verein Eintracht Frankfurt wurde er eingewechselt und verursachte durch ein Foul an Janusz Turowski einen Freistoß, den Lajos Détári zum 1:0-Sieg verwandelte. Als der Stürmer in der Saison 1988/89 sowie in der Hinrunde der Saison 1989/90 (hier nur 2 Einsätze) ohne Tor blieb, wurde er für die Rückserie an den 1. FC Saarbrücken in die 2. Bundesliga ausgeliehen und verpasste knapp den Aufstieg in die Bundesliga, als man in den entscheidenden Relegationsspielen an seinem späteren Verein Eintracht Frankfurt scheiterte (allerdings wurde er in diesen Spielen nicht eingesetzt), stattdessen stürmten für Saarbrücken die Spieler Anthony Yeboah, Michael Nushöhr sowie Reiner Geyer.


title: Thomas Epp

text: In den folgenden beiden Spielzeiten versuchte er sein Glück abermals beim VfL Bochum, konnte sich allerdings wieder nicht durchsetzen. Zur Saison 1992/1993 wechselte Epp zu den Stuttgarter Kickers und erzielte in seiner ersten kompletten 2. Liga-Saison 14 Treffer. Durch diese überzeugende Leistung wurde der SV Waldhof Mannheim auf ihn aufmerksam und verpflichtete ihn zur nachfolgenden Saison. In den folgenden drei Spielzeiten klopfte er mit dem SV Waldhof immer wieder ans Tor zur Bundesliga, jedoch stieg er am Ende der Saison 1996/1997 überraschend in die Regionalliga ab.


title: Thomas Epp

text: Epp haftete nun der Ruf des verkannten Fußballprofis an, er wurde aber trotzdem von Eintracht Frankfurt verpflichtet. Als Stammspieler trug er maßgeblich dazu bei, dass das Team um Trainer Horst Ehrmantraut völlig überraschend den Aufstieg schaffte. In seiner ersten Bundesligasaison nach über sechs Jahren konnte er aber seinen Stammplatz im Sturm nicht verteidigen und in neun Einsätzen auch nur ein Tor erzielen. In der Saison 1999/2000 kam er gar nicht mehr zum Einsatz, sodass er den Verein im November 1999 nach Österreich in Richtung Admira Wacker Wien verließ.


title: Thomas Epp

text: Nach Saisonende spielte er bis Dezember 2000 in der zypriotischen Liga für AEL Limassol und danach für 3 Monate beim TV Rüsselsheim-Haßloch. Im April 2001 nahm er ein Angebot des VfR Kesselstadt an, dort als Spielertrainer zu arbeiten.


title: Thomas Epp

text: Zur Saison 2002/03 wechselte er als Trainer in die viertklassige Oberliga Hessen zum etablierten SV Erzhausen und erreichte in seiner ersten Saison den 9. Platz. Dies war seine erste vollständige Saison als Trainer. Nach weiteren guten Tabellenplätzen (2003/04: 4. Platz, 2004/05: 8. Platz, 2005/06: 12. Platz) verließ er allerdings auch den SV Erzhausen, nachdem der Verein sich freiwillig in die Landesliga Süd zurückgezogen hatte. Er heuerte nun beim FC Viktoria 09 Urberach an, den er in der Saison 2007/08 zum Aufstieg in die Hessenliga führte. Epp trat im März 2013 von seinem Amt zurück, nachdem der Verein den geplanten Rückzug in der Verbandsliga Hessen bekannt gegeben hatte.


title: Thomas Epp

text: Der ehemalige Bundesliga-Profi wurde zum 1. Januar 2014 Sportdirektor Fußball beim Verbandsligisten SC Hessen Dreieich, um den Aufbau der A-, B- und C-Jugendteams beim SC Hessen voranzutreiben. Er führte die 1. Mannschaft zur Meisterschaft in der Saison 2014/15 und damit zum Aufstieg in die Hessenliga, wo er im Dezember 2015 jedoch durch Rudi Bommer ersetzt wurde.


title: Thomas Epp

text: Weitere Stationen als Trainer waren von 2018 bis 2020 die Sportfreunde Seligenstadt und von 2021 bis 2022 der SV Hummetroth.


title: Weißes Bilsenkraut

text: Das Weiße Bilsenkraut ("Hyoscyamus albus") ist eine Pflanzenart aus der Familie der Nachtschattengewächse (Solanaceae).


title: Weißes Bilsenkraut

text: Das Weiße Bilsenkraut ist eine einjährige, zweijährige oder mehrjährige Pflanze, die Wuchshöhen von 20 bis 90 Zentimeter erreicht. Sie ist dicht drüsig behaart, klebrig und verströmt einen unangenehmen Geruch. Der Stängel ist aufrecht und schlank. Die einfachen, dicht weich drüsenhaarigen Laubblätter sind wechselständig, länger oder kürzer gestielt, rundspitzig bis spitz oder stumpf, eiförmig bis rundlich, 4 bis 10 Zentimeter lang und stumpf bis spitz, teils buchtig, gezähnt bis gelappt.


title: Weißes Bilsenkraut

text: Die zwittrigen und fünfzähligen Blüten mit doppelter Blütenhülle sind sitzend oder kurz gestielt und in dichten, einseitswendigen Blütenständen mit laubigen Tragblättern angeordnet. Diese sind gestielt, rundspitzig und eiförmig bis verkehrt-eiförmig oder spatelförmig sowie ganzrandig bis grob, teils entfernt, gezähnt oder gebuchtet bis geschweift. Der Kelch ist glockig, fünfzähnig und weich, zottig drüsig behaart, während der Fruchtzeit ist er vergrößert und bauchig. Die Krone ist trichterförmig und hat eine Breite von bis zu 3 Zentimeter. Es sind 5 stumpfe bis abgerundete, kurze Lappen vorhanden. Die Krone ist gelblichweiß gefärbt, im Schlund grün oder braunviolett. Es sind 5 Staubblätter vorhanden, die nur gering herausragen. Der zweikammerige Fruchtknoten ist oberständig mit einem langen Griffel.


title: Weißes Bilsenkraut

text: Blütezeit ist von Mai bis August, zum Teil auch ganzjährig. Es werden vielsamige Kapselfrüchte (Deckelkapsel, Pyxidium) im beständigen Kelch gebildet. Die kleinen, grauen Samen sind feingrubig und etwa 1,5 Millimeter groß.


title: Weißes Bilsenkraut

text: Das Weiße Bilsenkraut kommt vom Mittelmeergebiet bis zum südlichen Russland auf Schuttplätzen, Mauern und Ruinen vor. Das Verbreitungsgebiet umfasst Makaronesien, Nordafrika, Südeuropa, die Ukraine, Westasien und die Arabische Halbinsel. Auf den Azoren ist die Art ein Neophyt.


title: Bernhard Hamann

text: Bernhard Hamann (* 21. Juni 1909 in Hamburg; † 27. Januar 1968 ebenda) war ein deutscher Geiger, Konzertmeister des NDR Sinfonieorchesters, Komponist und Gründer des Hamann-Quartetts. Er war der Vater der Schauspielerin Evelyn Hamann und des Solocellisten Gerhard Hamann.


title: Bernhard Hamann

text: Bernhard Hamann erhielt seinen ersten Geigenunterricht schon mit fünf Jahren. Bereits nach einem Jahr spielte er besser als sein Lehrer und mit neun Jahren besuchte er das Konservatorium seiner Vaterstadt und spielte ein Jahr später in öffentlichen Konzerten. Er verfügte außerdem über ein absolutes Gehör. Auf der Lichtwarkschule fand er in Hermann Schütt einen ausgezeichneten Musiklehrer, der ihn sehr förderte. Mit 14 Jahren spielte er bereits sicher vom Blatt. Drei Jahre später kam er als Stipendiat der Stadt Hamburg von 1926 bis 1931 an die Hochschule für Musik Berlin. Im Hauptfach wurde er von dem bekannten deutschen Geiger Gustav Havemann unterrichtet.


title: Bernhard Hamann

text: In der Studentenzeit war er vorübergehend Konzertmeister im Akademischen Orchester Berlin. Schon in jungen Jahren spielte Hamann als Solist unter Karl Muck, Eugen Papst, Arnold Fiedler, Hans Rosbaud und Hermann Abendroth.


title: Bernhard Hamann

text: 1931 wurde er von Karl Muck als Erster Konzertmeister des Philharmonischen Orchesters (neben seinem späteren Schwiegervater Jan Gesterkamp) verpflichtet, 1934 war er in gleicher Stellung am Reichssender Hamburg tätig, von 1942 bis 1945 an der Dresdner Philharmonie und seit dieser Zeit bis zu seinem Tode wiederum in Hamburg beim NDR- (vormals NWDR)-Sinfonieorchester. Im Laufe der Jahre wirkte er unter der Stabführung der bedeutendsten Musiker (u. a. Richard Strauss, Igor Strawinsky und Paul Hindemith). Das Instrument, auf welchem Bernhard Hamann vorrangig spielte, war eine Geige von Joannes Baptista Guadagnini aus dem Jahr 1737. Während einer Konzertreise mit dem NDR-Sinfonieorchester erlitt er im Herbst 1967 in Prag einen schweren Herzanfall. Im dortigen Krankenhaus begann er sein „Prager Streichquartett“ zu komponieren und starb kurz nach dessen Vollendung in Hamburg am 27. Januar 1968.


title: Bernhard Hamann

text: Die unten angegebenen Sinfonischen Impressionen Opus 6 sind ein Auftragswerk der Philharmonischen Gesellschaft Bremen für den Bremer Musikauftrag, der jährlich einem volksdeutschen Komponisten vergeben werden soll. Unter Ziffer 4 der Bestimmungen über die Vergabe des Bremer Musikauftrag heißt es: „Vor Vergebung des einzelnen Auftrages versichert sich die Philharmonische Gesellschaft durch Rückfrage beim Reichspropaganda-Ministerium ,dass gegen die Persönlichkeit des oder der in Aussicht genommenen Komponisten keine Bedenken bestehen.“ Erster Empfänger des Musikauftrags war „Bernhard Hamann“. Die Uraufführung des Werkes fand in Bremen am 15. Dezember 1941 im Rahmen der NS – Kultur Gemeinschaft "Kraft durch Freude" statt. GMD Helmut Schnackenburg leitete die Aufführung mit den Bremer Philharmonikern im Konzerthaus Glocke. Das Bundesarchiv der BRD in Koblenz veröffentlicht zwischenzeitlich folgende Einzelheiten zu B. Hamann „SS“ – Grenadier Bernhard Hamann.


title: Bernhard Hamann

text: Der Autor des Beitrags über Hamann „Helmut Wirth“ in der Enzyklopädie der Musik MGG war ebenfalls beim Reichssender Hamburg und später beim NDR als Autor und Produzent beschäftigt. Die Laufbahn des Hamann bei der SS endete unrühmlich. Die SS war das wichtigste Terror- und Unterdrückungsorgan im NS-Staat, war maßgeblich an der Planung und Durchführung von Kriegsverbrechen und von Verbrechen gegen die Menschlichkeit wie dem Holocaust beteiligt und wurde nach 1945 vom Alliierten Kontrollrat als verbrecherische Organisation verboten. Unter diesen Umständen ist es angebracht, nach der von Hamann gespielte Geige von Giovanni Battista Guadagnini (1737) zu forschen.


title: Bernhard Hamann

text: Hamanns besondere Liebe galt dem Musizieren im Streichquartett. Bereits im Jahre 1933 gründete er das erste "Hamann-Quartett", dessen Primarius er war. Diese – 1945 neu gegründete – Quartettvereinigung verfügte über ein großes klassisches Repertoire und hatte sich einen besonderen Ruf im In- und Ausland erworben. Darüber hinaus hatte sich das Hamann-Quartett nach dem Krieg durch Aufführungen der jahrelang in Deutschland nicht gespielten Komponisten der „klassischen Moderne“ wie Schönberg, Berg, Webern, Bartók, Strawinsky und durch einige Uraufführungen wie Philipp Jarnach und Pierre Boulez verdient gemacht.


title: Bernhard Hamann

text: Neben seinem künstlerischen Wirken war Hamann auch als sehr erfolgreicher Pädagoge tätig. Bevor er 1955 eine Professur an der Hochschule für Musik in Hamburg erhielt, unterrichtete er mehrere Jahre an der Musikakademie in Lübeck. In Hamburg leitete er eine Meisterklasse für die Fächer Violine und Kammermusik. Sein Streben galt dem Fortführen der großen deutschen Geigertradition, als deren wesentliches Merkmal er die geistige Erfüllung musikalischer Werke hervorhob. Joachim, Busch, Havemann, das waren die Namen, an die er anknüpfte und deren Gemeinsamkeit er darin sah, dass nicht vollendete Glätte des Spiels, sondern das direkte Anrühren des Hörers durch ein nach innen gerichtetes, erlebnisvolles und durchgeistigtes Spiel im Vordergrund standen.


title: Bernhard Hamann

text: Er spielte zwischen 1930 und 1966 regelmäßig Solokonzerte. Er spielte Violinkonzerte u. a. von Mozart, Beethoven, Brahms, Tschaikowsky und Pfitzner. Auch spielte er am 15. Dezember 1935 anlässlich des 70. Geburtstag von Jean Sibelius dessen berühmtes und als äußerst schwierig geltendes Violinkonzert. Am nächsten Tag erreichte Hamann ein Telegramm des Komponisten, wo es hieß: „Wunderbar gespielt – Gruß Sibelius“. 1947 spielte er die Uraufführung seines eigenen Violinkonzerts in e-Moll (op. 9). Später, im Jahr 1962, spielte er mit seinem 1935 geborenen Sohn Gerhard Hamann (27. Januar 1935 – 11. September 2000), dem ersten Solocellisten des Niedersächsischen Symphonie-Orchesters, an verschiedenen Orten das Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchester in a-Moll von Johannes Brahms.


title: Bernhard Hamann

text: Außer seiner Konzerttätigkeit hat Hamann in der Zeit nach 1945 als Solist und Kammermusiker an etwa 300 Rundfunkaufnahmen und einigen Schallplattenaufnahmen mitgewirkt. Seine Klavierpartner bei Aufführungen und Aufnahmen von Violinsonaten waren u. a. Richard Beckmann, Ferry Gebhardt und Hans Priegnitz. Er nahm auch viele seiner eigenen Kompositionen auf.


title: Bernhard Hamann

text: Bernhard Hamann trat zwar als Komponist nicht ganz so hervor wie als künstlerische Persönlichkeit, doch er brachte einige sehr schöne und berührende Werke zustande, wobei man auch erwähnen muss, dass er nie Komposition studierte, sondern alles autodidaktisch erlernte.


title: Bernhard Hamann

text: Außerdem schrieb Hamann Kadenzen zu den Violinkonzerten von Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Joseph Haydn (C-Dur), Wolfgang Amadeus Mozart (B-Dur) sowie zum Flötenkonzert von Mozart in G-Dur.


title: Braderup

text: Braderup (; südjütländisch auch "Brarp") ist eine Gemeinde im Kreis Nordfriesland in Schleswig-Holstein.


title: Braderup

text: Das Gemeindegebiet von Braderup erstreckt sich in dem zum Landschaftsraum Schleswigsche Geest zählenden Naturraum der "Lecker Geest" ungefähr acht Kilometer südlich der Grenze zwischen Dänemark und Deutschland. Durch das Gemeindegebiet verläuft der "Dreiharder Gotteskoogstrom". Ihm fließt von rechter Hand, aus der Dorflage kommend, der Bach "Kleiner Strom" zu.


title: Braderup

text: Neben dem Dorf gleichen Namens befindet sich ebenfalls das Streusiedlungsgebiet "Braderupfeld" im Gemeindegebiet.


title: Braderup

text: Der Ortsname Braderup ist erstmals im Jahr 1330 dokumentiert (Dipl. Flensb.). Der Name bedeutet etwa "Dorf am Abhang, am Rande" zu altdän. "*bra" für einen Abhang und "-up" für Dorf, Siedlung.


title: Braderup

text: Bis zum Deutsch-Dänischen Krieg 1864 gehörte der Ort zum Herzogtum Schleswig, das ein Lehen des Königreichs Dänemark darstellte. Administrativ gehörte das Kirchdorf zur Karrharde im Tønder Amt.


title: Braderup

text: Bei den Kommunalwahlen am 6. Mai 2018 entfielen auf Kandidaten der Wählergemeinschaft ABW 58,7 Prozent der abgegebenen Stimmen, auf solche der AWBG 41,8 Prozent. Gemäß dem prozentualen Stimmenergebnis erhielt die ABW fünf Sitze zugesprochen, die AWGB vier Sitze. Die Wahlbeteiligung betrug 60,0 Prozent.


title: Braderup

text: Bei den Kommunalwahlen am 26. Mai 2013 erhielt die Wählergemeinschaft ABW 42,3 Prozent der abgegebenen Stimmen und vier Sitze. Die Wählergemeinschaft AWGB kam auf 30,0 Prozent und drei Sitze. Auf den SSW entfielen 17,2 Prozent und die SPD 10,5 Prozent. Letztere erhielten je einen Sitz. Die Wahlbeteiligung betrug 69,0 Prozent.


title: Braderup

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Braderup stehen die in der Denkmalliste des Landes Schleswig-Holstein eingetragenen Kulturdenkmale.


title: Braderup

text: Prägend für das Ortsbild ist die um 1240 erbaute frühgotische Backsteinkirche. Der Chor erhielt vermutlich im 15. Jahrhundert ein neues Gewölbe. Der Bau erinnert in seiner Form eher an dänische als an deutsche Kirchen. Er hat klare Formen, die Mauern leuchten strahlend weiß. Die Dächer vom Kirchenschiff und das Querdach des viereckigen Turms sind mit roten Ziegeln gedeckt. Das älteste Ausstattungsstück der Kirche ist ein Taufbecken aus Gotländer Kalkstein. Den Altar und den Schalldeckel der älteren Kanzel schuf im 17. Jahrhundert ein Künstler aus Tondern, der auch für die Gemeinden der Umgebung arbeitete, im barocken Stil. Die Ausmalung aus dem 16. Jahrhundert, eine Darstellung des Jüngsten Gerichts, die Lothar Malskat und Diedrich Fey in den 1950er Jahren renovierten, ist nur noch schlecht zu erkennen.


title: Braderup

text: Im Juni 2007 wurde ein Dorfverschönerungsverein gegründet, der zum Ziel hat, das Erscheinungsbild des Dorfes zu verbessern. Außerdem wurde mit der Erstellung einer Dorfchronik begonnen.


title: Braderup

text: Der Ort war früher überwiegend von der Landwirtschaft geprägt; noch heute werden 89 % der Gemeindefläche land- und forstwirtschaftlich genutzt. Jedoch entstanden immer mehr Gewerbebetriebe aus Handwerk und Bauwirtschaft. So wurde aus dem kleinen Sägewerk von 1920 ein Baustoffhandel. Außerdem wurde der Ort zur Wohngemeinde für viele Pendler, die in Niebüll, Leck, Westerland und Süderlügum arbeiten.


title: Braderup

text: In der Feldmark südlich des Dorfes befindet sich entlang der Bundesstraße 5 der "Windpark Braderup" mit mehreren Windkraftanlagen. Dieser wurde im Jahr 2006 nochmals wesentlich vergrößert und 2014 um einen Hybridspeicher mit einer Leistung von 2,33 MW bei einer Gesamtkapazität von 3 MWh erweitert. Der Hybridspeicher wird von der "Energiespeicher Nord GmbH & Co. KG" betrieben. An der Realisierung war ebenfalls das Unternehmen Robert Bosch beteiligt.


title: Braderup

text: Durch das Gemeindegebiet verläuft die Bundesstraße 5. Der Streckenabschnitt nördlich von Niebüll war Bestandteil der ehemaligen Ferienroute Grüne Küstenstraße. Sie führt in Nord-Süd-Richtung direkt durch den Hauptsiedlungskern.


title: Braderup

text: Der ursprünglich als Trasse der Marschbahn errichtete Teilabschnitt, die heutige Bahnstrecke Niebüll–Tondern verläuft jenseits der nordwestlichen Gemeindegrenze durch die Nachbargemeinde Humptrup. Der nächstgelegene Haltepunkt ist die Station "Uphusum", ein Bedarfshalt. Die Bahnstrecke wird heute durch die zur Luxemburger staatlichen Bahngesellschaft CFL gehörenden Norddeutschen Eisenbahngesellschaft Niebüll als Eisenbahninfrastrukturunternehmen betrieben. Die Verkehrsleistung des RB 66 im Nahverkehrsverbund Schleswig-Holstein wird aktuell durch das Eisenbahnverkehrsunternehmen Arriva erbracht.


title: Chloé Chevalier

text: Chloé Chevalier (* 2. November 1995 in Saint-Martin-d’Hères) ist eine französische Biathletin. Bei den Europameisterschaften 2018 gewann sie zwei Titel im Einzel und in der Verfolgung. Als Staffelläuferin feierte sie im Januar 2022 ihren ersten Sieg im Weltcup.


title: Chloé Chevalier

text: Chevalier kam über ihre knapp drei Jahre ältere Schwester Anaïs in ihrer Kindheit zum Skilanglauf, trat dem "Club Omnisports des Sept Laux" bei (wo auch die Olympiasiegerin Marie Dorin-Habert ihre Laufbahn begann) und wechselte 2010 zum Biathlon. Mit 16 Jahren nahm sie an den Olympischen Jugend-Winterspielen 2012 in Innsbruck teil und gewann an der Seite von Léa Ducordeau, Fabien Claude und Aristide Bègue die Bronzemedaille mit der französischen Mixed-Staffel. Im Jugend- und Juniorenbereich startete sie von 2012 bis 2016 jeweils bei den Weltmeisterschaften ihrer Altersklasse. Dabei holte sie – neben mehreren Top-Ten-Platzierungen – 2015 in Minsk-Raubitschy den Titel mit der Staffel zusammen mit Julia Simon und Lena Arnaud sowie die Bronzemedaille im Sprint, zudem bei ihrer letzten Junioren-WM-Teilnahme 2016 eine weitere Bronzemedaille in der Verfolgung.


title: Chloé Chevalier

text: Zum Auftakt der Saison 2013/14 nahm Chevalier erstmals an zwei Sprintrennen des IBU-Cups teil. Bei ihrem Debüt belegte sie den 72. Rang, einen Tag später sammelte sie als 25. erste Punkte für die Gesamtwertung. Noch im gleichen Winter erreichte sie als Sprintzehnte von Obertilliach erstmals eine Top-Ten-Platzierung. In der Folge etablierte sie sich im französischen B-Kader und erhielt regelmäßige Einsätze im IBU-Cup. Nachdem sie dort in einem Einzelrennen das Podium erreicht hatte, wurde sie im Dezember 2015 (gemeinsam mit ihrer Schwester Anaïs, die bereits 2013 regelmäßig für die höchste Wettkampfserie berücksichtigt worden war, ihren Platz nach einer längeren Verletzungspause aber verloren hatte) erstmals für den Weltcup nominiert. Ihren zunächst einzigen Auftritt hatte sie auf der Pokljuka als 69. des Sprints.


title: Chloé Chevalier

text: Im Frühjahr 2016 nominierte der französische Skiverband Chevalier für den B-Kader, setzte sie aber gleichzeitig in das vorläufige Weltcupteam für den kommenden Winter. Sie trainierte damit in der Vorbereitung auf die Saison 2016/17 zusammen mit den Athletinnen der ersten Mannschaft, zu denen auch ihre Schwester zählte. Bei einem Sturz in einem IBU-Cup-Rennen verletzte sich Chevalier im November 2016 am Daumen und kam dadurch in Trainingsrückstand. Für Weltcupveranstaltungen wurde sie danach erst wieder im Winter 2017/18 berücksichtigt. Ihr bestes Einzelergebnis war dabei ein 20. Rang im 15-Kilometer-Rennen von Ruhpolding, mit dem sie ihre ersten Weltcuppunkte gewann. Am gleichen Wochenende wurde sie als dritte Läuferin der französischen Weltcupstaffel eingesetzt, die sie nach fehlerfreiem Schießen zwischenzeitlich anführte und auf Rang drei an Célia Aymonier übergab. Nach zwei Strafrunden von Aymonier fiel das Team auf den neunten Rang zurück. Zwei Wochen nach den Rennen von Ruhpolding errang Chevalier bei den Europameisterschaften 2018 (in Abwesenheit eines Großteils der Weltspitze) die Titel im 15-Kilometer-Einzel und in der Verfolgung, zudem holte sie im Sprint die Silbermedaille. 2020 holte sie eine weitere EM-Medaille mit Bronze im Supersprint.


title: Chloé Chevalier

text: Nach dem Rücktritt Marie Dorin-Haberts 2018 und wegen der einjährigen Schwangerschaftspause von Anaïs Chevalier (nach ihrer Hochzeit: Chevalier-Bouchet) bestand der einsatzfähige französische A-Kader zum Saisonbeginn 2019/20 aus nur noch vier Athletinnen (Anaïs Bescond, Célia Aymonier, Julia Simon und Justine Braisaz). Chloé Chevalier, die im März 2019 ihr erstes Einzel-IBU-Cup-Rennen gewonnen hatte, erhielt neben Caroline Colombo einen der beiden verbliebenen Startplätze für den französischen Verband im Weltcup und ging dort im Winter erstmals durchgängig an den Start. Sie erreichte in den folgenden Saisons regelmäßig die Punkteränge der vorderen 40 und erzielte als beste Einzelergebnisse drei achte Plätze in Sprintrennen im März und November 2020 sowie im Dezember 2021. Im Gesamtweltcup war Chloé Chevalier zwischen 2020 und 2022 mit den Positionen 53, 40 und 22 jeweils die fünftbeste Französin – ihre Schwester Anaïs kehrte in dieser Zeit ins Weltcupteam zurück, dafür beendete Célia Aymonier ihre Laufbahn. Im Winter 2019/20 zählte Chloé Chevalier mit einer Trefferquote von 86 Prozent zu den sichersten Schützinnen des Feldes, in den folgenden Jahren verlagerte sich ihre Stärke hin zum Laufen. Mehrmals wurde sie an erster, zweiter oder dritter Position in den französischen Frauenstaffeln eingesetzt. An der Seite von Simon, Braisaz und Bescond stand sie im März 2020 in Nové Město na Moravě als Zweite zum ersten Mal auf dem Weltcuppodium. Knapp zwei Jahre später feierte sie in Ruhpolding unter anderem zusammen mit ihrer Schwester ihren ersten Weltcupsieg. Sie blieb in diesem Rennen ohne Schießfehler.


title: Chloé Chevalier

text: Auf nationaler Ebene war Chloé Chevalier mehrmals mit der Staffel erfolgreich: Den 2013 mit ihrer Schwester Anaïs und Marie Dorin-Habert errungenen Titel verteidigten die drei Vereinskameradinnen 2014 erfolgreich. 2022 gewann sie ihren ersten nationalen Titel im Massenstart im Erwachsenenbereich.


title: Dark World 2 – Equilibrium

text: Dark World 2 – Equilibrium () ist ein russischer Fantasyfilm aus dem Jahr 2013 von Oleg Assadulin. Er ist die Fortsetzung von "Dark World – Das Tal der Hexenkönigin" aus dem Jahr 2010.


title: Dark World 2 – Equilibrium

text: Als sie noch ein Kind war, verunglückte die heutige Studentin Dascha mit dem Schulbus und machte eine Nahtoderfahrung, als sie beinahe ertrank. Was sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht wusste: Während dieses Unfalls kam sie mit einer magischen Welt in Kontakt und außerdem wurden magische Fähigkeiten auf sie übertragen. An der Universität werden ihr ihre magischen Fähigkeiten bewusst, als sie Besitzerin eines altertümlichen Talismans wird.


title: Dark World 2 – Equilibrium

text: Sie ist in der Lage, die Schatten aus der "Dark World" zu sehen, die Menschen die Lebenskraft aussaugen können. Während ihres Studiums erfährt sie, dass beim Bau der Universität das Tor der "Dark World" geöffnet wurde. Es befindet sich unter den Hörsälen und stellt eine permanente Gefahr für die Studenten dar. Gemeinsam mit einigen Kommilitonen, die ebenfalls über übermenschliche Fähigkeiten verfügen, beschließt sie, gegen die Schatten zu kämpfen.


title: Dark World 2 – Equilibrium

text: "Cinema" kritisiert, dass die Handlungsstränge ins Leere laufen und keine wirkliche Spannung aufkommt. Auch das intensive Einbinden einer Liebesbeziehung macht den Film nicht besser als seinen Vorgänger, außerdem werden die Filmcharaktere als "so glatt poliert wie flach" beschrieben.


title: Flughafen Bonriki

text: Der Flughafen Bonriki oder Bonriki International Airport (IATA-Code: TRW, ICAO-Code: NGTA) ist ein internationaler Flughafen in der Republik Kiribati. Er befindet sich auf der Insel Bonriki, die wiederum am östlichen Ende des Atolls Tarawa liegt. Bonriki und ihre Nachbarinseln bilden zusammen die kiribatische Hauptstadt South Tarawa. Der Flughafen ist rund 7 km vom nächstgrößeren Ort Bikenibeu, 24 km von Bairiki und 29 km von Betio entfernt.


title: Flughafen Bonriki

text: Er ist Heimatbasis der staatlichen Fluggesellschaft Air Kiribati, die von hier aus Ziele auf den anderen Gilbertinseln anfliegt. Internationale Verbindungen werden von Fiji Airways, Nauru Airlines sowie von Solomon Airlines angeboten.


title: Flughafen Bonriki

text: Der von den Seabees der United States Navy als Bonriki Airfield gebaute Flugplatz wurde im Dezember 1943 in Betrieb genommen. Zu Ehren des am 24. November 1943 an Bord der USS Liscome Bay verstorbenen Admirals Henry M. Mullinnix bezeichnete man ihn auch als Mullinnix Field. Der Militärflugplatz diente unter anderem den United States Army Air Forces als Ausgangsbasis für die im Jahr 1944 erfolgten Angriffe auf die Marshallinseln, Kwajalein und Eniwetok.


title: Flughafen Bonriki

text: Die damalige britische Kolonialverwaltung der Gilbert- und Elliceinseln übernahm das Bonriki Airfield im Jahr 1945. Die erste internationale Flugverbindung wurde im Jahr 1964 von Fiji Airways nach Nadi eingerichtet, mit Zwischenlandung in Funafuti auf den damaligen Elliceinseln (heute Tuvalu). Fiji Airways nahm Anfang der 1970er Jahre auch Liniendienste zwischen den Gilbertinseln auf und beflog mit Maschinen des Typs De Havilland DH.114 Heron zunächst von Bonriki ausgehende Verbindungen nach Abemama, Butaritari und Tabiteuea. Als weitere regionale Zielorte kamen bis Mitte der 1970er Jahre Beru, Maiana, Marakei und Nonouti hinzu. Eine internationale Verbindung nach Yaren richtete Air Nauru im Frühjahr 1972 ein. Die neugegründete Air Tungaru übernahm ab April 1978 schrittweise die nationalen Liniendienste von Air Pacific (vormals Fiji Airways). Im Juli 1979 ging der Flughafen durch die Unabhängigkeit der Republik Kiribati in deren Staatseigentum über. Er wurde danach ausgebaut, wobei unter anderem die Start-/Landebahn ihre heutige Länge von 2011 Metern erhielt. Von Juni 1981 bis März 1984 führte die staatliche Air Tungaru auch internationale Flüge von Bonriki über Kiritimati nach Honolulu (Hawaii) durch.


title: Flughafen Bonriki

text: Im Jahr 2008 plante die Regierung Kiribatis, den Flughafen zu modernisieren. Die Republik Taiwan erklärte sich dazu bereit, die geschätzten Kosten in Höhe von 12 Millionen US-Dollar zu übernehmen. Im Zuge der Baumaßnahmen, die 2011 begannen und größtenteils durch die Weltbank finanziert wurden, erhielt die Start-/Landebahn zunächst eine neue Oberfläche und das Flughafengelände eine Umzäunung. Anschließend wurden das Terminal sowie die Navigationshilfen (NDB und DME) am Platz modernisiert und eine Landebahn-Befeuerung installiert. Am 27. Juni 2017 führte eine Air-Kiribati-Besatzung die erste Nachtlandung auf dem Flughafen durch.


title: Der Letzte der Mohikaner

text: Der Letzte der Mohikaner (Originaltitel: "The Last of the Mohicans") ist ein Schwarzweißfilm aus dem Jahr 1936, der unter der Regie von George B. Seitz entstand. Nach den 1920 und 1932 entstandenen Produktionen war dies bereits die dritte filmische Umsetzung des Romans "Der letzte Mohikaner" aus der Lederstrumpf-Serie von James Fenimore Cooper. Am 18. Dezember 1951 wurde der Film zum ersten Mal in deutschen Kinos gezeigt.


title: Der Letzte der Mohikaner

text: Im Franzosen- und Indianerkrieg werden Major Heyward und die Töchter des Colonel Munro, Alice und Cora, Gefangene der Huronen. Der Trapper Hawkeye schafft es mit den letzten beiden Mohikanern, Chingachgook und Uncas, die Gefangenen zu retten. Im Fort William Henry, wohin sie flüchten, sehen sich die eingeschlossenen Engländer der Bedrohung von anstürmenden Franzosen und Indianern ausgesetzt. Als Hawkeye den im Fort zwangsverpflichteten Kolonisten hilft, zu fliehen, um ihren Familien beizustehen, wird er als Verräter in Haft gesetzt. Alice setzt sich bei ihrem Vater für ihren Retter ein. Schließlich wird das Fort den Angreifern freigegeben, doch vor Ankunft der Franzosen überrennen die Huronen das Fort und Alice und Cora werden erneut gefangen genommen. Uncas gelingt es, Cora zu befreien, doch die beiden sterben auf der Flucht. Hawkeye stellt sich im Austausch gegen Alice den Huronen. Ein Kommando der Kolonisten befreit den vom Martertod bedrohten Hawkeye. Der Trapper wird von der Anklage des Verrats freigesprochen und wird Pfadfinder in der Armee. Alice erklärt, sie wolle auf ihn warten.


title: Der Letzte der Mohikaner

text: Joe Hembus merkt an, der junge Randolph Scott sehe „in langwallendem Skalp so chic aus, als solle er nicht den Weg durch die riesigen Wälder, sondern durch die Salons der neu-englischen Society erkunden“. Die Indianer sähen aus, „als seien sie auf dem Weg zu einem Kostümfest“. Hingegen seien die Schlachtenszenen sehr blutig.


title: Der Letzte der Mohikaner

text: Phil Hardy merkt an, Scott sei „liebenswert wie immer“, die Geschichte konzentriere sich sehr auf die Liebe der Schwestern zu Hawkeye und Uncas.


title: Der Letzte der Mohikaner

text: Clem Beauchamp erhielt 1937 eine Nominierung für den Oscar in der heute nicht mehr existierenden Kategorie "Beste Regieassistenz".


title: Argentinische Musik

text: Die argentinische Musik nährt sich aus Einflüssen mehrerer Kulturen. Obwohl die Mehrzahl der Einwohner des Landes von Europäern abstammt, wurden auch karibische und schwarzafrikanische Einflüsse in Stile wie dem Tango eingebracht. Auch die Musik der Ureinwohner hat zahlreiche Tänze und Liedformen beeinflusst.


title: Argentinische Musik

text: Die Musik der Ureinwohner Argentiniens ist vergleichsweise wenig bekannt, sie wird in den verschiedenen indianischen Gemeinschaften jedoch nach wie vor gespielt und gesungen. Dabei sind die Stile unter den verschiedenen Gruppen sehr unterschiedlich. Einige wenige Sänger und Gruppen (vor allem der Mapuche der Südanden und der Kolla im Nordwesten) sind auch kommerziell aktiv, insbesondere seit Mitte der 1990er Jahre gibt es ein Revival der traditionellen präkolumbianischen Musik, wobei die einfachere Produktion von Tonträgern (z. B. mittels CD-Brennern) diesen Trend unterstützte.


title: Argentinische Musik

text: Die Musik der Hochlandindianer aus dem Nordwesten Argentiniens hat bleibende Einflüsse in der heutigen Folkloremusik der Region hinterlassen. Sie unterscheidet sich nur unwesentlich von der traditionellen Hochlandmusik Boliviens und Perus.


title: Argentinische Musik

text: Saiteninstrumente waren bis zum Eintreffen der Spanier nicht bekannt, stattdessen beschränkt sich die Musik auf Blas- und Rhythmusinstrumente. Viele modernen Folkloregruppen spielen Musikstücke der indianischen Traditionen mit einem spanisch-gemischten Instrumentarium, z. B. mit Gitarre und Charango, andere Bands dagegen, die sogenannten "bandas de sikuris", beschränken sich auf die möglichst originalgetreue Wiedergabe dieser Stücke. Die meisten Musikformen sind Tanzstile, die der Beschwörung der traditionellen Gottheiten wie der Pachamama dienten. Ein besonders abweichender Stil ist die "copla", die auch in der Folklorebewegung weiterlebt: ein rezitativähnlicher, langsamer, nur von einer Trommel begleiteter Gesang.


title: Argentinische Musik

text: Charakteristisch für die gesamte Region ist die Obertonmelodik: die Melodien und Akkorde bestehen aus den Obertönen eines Grundtons.


title: Argentinische Musik

text: Auch die Musik der Mapuche aus den Südanden, deren Kultur sich später in ganz Patagonien verbreitete, kennt keine vorkolonialen Saiteninstrumente. Früher wurde der einsaitige Musikbogen "kunkullkawe (cunculcahue)" mit einem zweiten Bogen gestrichen. Neben dem Gesang nehmen heute Blas- und Perkussionsinstrumente tragende Rollen ein. Bekannt ist die "Trutruca", ein alphornähnliches Instrument aus dem "Colihue"-Baumstamm. Die "Pifilka" ist ebenfalls ein Aerophon, es übernimmt mit seinem hellen Klang jedoch Melodieaufgaben. Das Instrument wurde ursprünglich aus Menschenknochen, insbesondere aus Skeletten von gefallenen gegnerischen Kriegern, gefertigt; heute besteht es jedoch aus Holz. Wichtigstes Rhythmusinstrument ist die "Kultrún", eine Art Pauke aus Holz, die insbesondere in der Musik der Schamanen Bedeutung hat, in der ihr heilende Funktionen zugewiesen werden. Die Kultrún ist oft mit Blut bemalt; sie wird dadurch sowohl mit dem Krieg und der Gewalt als auch mit der weiblichen Fruchtbarkeit (zur Menstruation assoziiert) in Verbindung gebracht. Daneben ist die "Cascahilla", zusammenhängende Bronzeschellen, bei den Tänzen von Bedeutung.


title: Argentinische Musik

text: Wie bei vielen anderen animistischen Gruppen hat auch bei den Mapuche die Musik eine religiöse Bedeutung. Sie spielt vor allem bei den einmal im Jahr abgehaltenen Feierlichkeiten eine Rolle. Diese enthalten sowohl rhythmische Tänze als auch religiöse Gesänge, die "Tailes", die a cappella vorgetragen werden.


title: Argentinische Musik

text: Unter den heutigen Mapuche-Künstlern stechen die Sängerinnen Beatriz Pichi Malén, Luisa Calcumil sowie Juan Namuncura heraus.


title: Argentinische Musik

text: Die Toba pflegen eine repetitive Musik, die aus sich ständig wiederholenden Elementen besteht und rituellen Charakter hat. Eine tragende Rolle nehmen von Chören vorgetragene Gesänge ein, die von aus Kürbissen hergestellten Perkussionsinstrumenten, den "Tapaga", begleitet werden, daneben gibt es eine einsaitige, mit einem Bogen gestrichene Kastenspießlaute namens "nowikw", die zum Typus der westafrikanischen "ngonis" gehört, und die Trommel "patequi". Die Musik der Tobas, die heute außerhalb der Stammesgemeinschaft kaum noch bekannt ist, wurde besonders durch Mercedes Sosa, die vereinzelte Gesänge der Toba-Musik neu interpretierte, und durch die Gruppe Tonolec, die sie mit elektronischen Elementen vermischt, wieder in die Folklore-Szene eingebracht.


title: Argentinische Musik

text: Auch die Musik der Guaraní ist weitgehend repetitiv und basiert auf nur einem einzigen Akkord sowie aus einem einfachen binären Taktsystem. Bei den rituellen Musikveranstaltungen herrscht eine strenge Rollenteilung, so übernimmt der Schamane den Gesang und wird dabei von den Frauen im Oktavabstand begleitet. Die Männer übernehmen rezitative Einlagen sowie das Schlagen von Rhythmusinstrumenten wie der "maraka" (Rassel) und dem "ywira’i", einem langen Stock. Auch die Kinder werden mit in die Veranstaltungen miteinbezogen, sie tanzen und schlagen dazu den "takuapú", ein Rhythmusinstrument, das aus einem langen Bambusstab besteht. Des Weiteren gibt es eine Art Panflöte und eine einfache Blockflöte, die "mimby". Weit bekannter als diese originäre Musik ist allerdings der Chamamé, der aus Guaraní-Rhyhthmen und der europäischen Polka in der Kolonialzeit entstand.


title: Argentinische Musik

text: Die Wichí dagegen haben ihre autochthone Musik nahezu vollständig verloren, nachdem sie von Missionaren im 19. und beginnenden 20. Jahrhundert christianisiert wurden. Eine Gruppe von jungen Wichi mit dem Namen "Sacham" versucht in Begleitung des Musikwissenschaftlers "Sergio Aschero" die musikalischen Traditionen wiederzubeleben.


title: Argentinische Musik

text: Nach der Erlangung der Unabhängigkeit 1816 begann sich in Argentinien langsam eine Musikszene herauszubilden, die noch stark von Europa beeinflusst war. Zunächst beherrschte der "Iluminismo", eine Strömung, die besonders die nationalen Symbole betonte, die gesamte Kultur und damit auch die Musik. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand dann auch die Nationalhymne Argentiniens, die Canción Patriótica, die stilistisch der Spätklassik zuzurechnen ist. Sie wurde von Blas Parera komponiert, einem Spanier, der in seiner Jugend nach Argentinien ausgewandert war.


title: Argentinische Musik

text: Erst nach dem Beginn des 20. Jahrhunderts bildete sich vor allem in Buenos Aires eine namhafte Kunstmusik-Szene heraus. Ihr bekanntester Vertreter war Alberto Ginastera (1916–1983), der in seinen frühen Werken (seinen von ihm selbst sogenannten „objektiven und subjektiven nationalistischen Perioden“) zunächst die europäischen Strömungen mit argentinischer Folkloremusik kombinierte, später aber zum Expressionismus wechselte. Obwohl er zahlreiche Konzerte und andere längere Werke komponierte, wurde sein berühmtestes Werk die kurze "Toccata", als sie von der Rockgruppe Emerson, Lake & Palmer gecovert wurde.


title: Argentinische Musik

text: Ein weiterer berühmter Komponist ist Mauricio Kagel (1931–2008), der aber meist der deutschen Musikszene zugerechnet wird, da er 1957 nach Deutschland übersiedelte. Kagel, der insbesondere im modernen Musiktheater aktiv war und zahlreiche politisch beeinflusste Werke schrieb, gehört zu den bedeutendsten Komponisten der Neuen Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.


title: Argentinische Musik

text: Am Schnittbereich zwischen klassischer und populärer Musik befindet sich Lalo Schifrin, der besonders als Komponist von Film- und Fernsehmusik bekannt wurde. Aus seiner Feder stammt das Thema der Fernsehserie Kobra, übernehmen Sie (auch in der -Trilogie zu hören). Schifrin bedient sich in seinen Werken sowohl klassischer als auch Jazz-Einflüsse.


title: Argentinische Musik

text: Als bekannteste Interpreten klassischer Musik der Gegenwart gelten die Pianistin Martha Argerich, die trotz ihrer bekannten Publicity-Scheu mehrere Grammys gewinnen konnte, der Opernsänger Marcelo Álvarez, einer der bekanntesten Tenöre um die Jahrtausendwende, der Dirigent Daniel Barenboim sowie das Kammermusik-Ensemble Camerata Bariloche.


title: Argentinische Musik

text: Martín Palmeri (* 1965) verbindet europäische Kirchenmusik mit dem Tango Nuevo und ist seit 2005 häufig in Europa als Dirigent seiner Werke zu Gast.


title: Argentinische Musik

text: Mit Folklore oder "música popular" werden in Argentinien eine Reihe von Volksmusikstilen bezeichnet, die insbesondere von der spanischen, aber auch der osteuropäischen Musik beeinflusst wurden. Es haben sich im Laufe der Jahrhunderte drei Hauptstile herauskristallisiert: einmal die andine Folklore des Westens und Nordwestens, die mit der Volksmusik Boliviens, Perus und Chiles vergleichbar ist und auch indianische Elemente enthält, zum zweiten die Folkloremusik der Pamparegion, die eine Reihe von Tänzen umfasst, die der spanischen Volksmusik sehr ähnlich sind, und die Folklore des Litoral, deren bekanntester Exponent der "chamamé" ist und die besonders von den osteuropäischen Musiktraditionen beeinflusst wurden.


title: Argentinische Musik

text: Besonders in den kleineren und mittleren Städten sowie auf dem Land erfreut sich die Folklore nach wie vor höchster Beliebtheit. Festivals dieser Musikrichtung, wie beispielsweise in Cosquín (Provinz Córdoba), Cafayate (Salta) und Humahuaca (Jujuy) locken Tausende Besucher an, und auch in der Großstädten werden von allen Altersgruppen die sogenannten "peñas", Restaurants oder Bars mit Livemusik, besucht. Unter den zahllosen Folkloregruppen gibt es auch zahlreiche Ensembles, die die Folkloremusik modernisieren, indem sie mit elektrischen Musikinstrumenten ein rockiges Flair erzeugen.


title: Argentinische Musik

text: Die Folklore der Pampa-Region ist stark mit der Gaucho-Tradition verbunden. Gaucho-typische Kunstformen wie die Payada (ein aus dem Stegreif getexteter Reim) und der Zapateo (eine Art Schuhplattler) haben sich untrennbar mit Tanzstilen wie der Zamba und der Chacarera vermischt. So sprechen die Gauchos typischerweise kurze Payadas mit weniger als einer Minute Dauer, um danach von einer Zamba oder Chacarera abgelöst zu werden und dem nächsten Gaucho Platz zu machen. Auch wenn der Gaucho als Beruf heute nicht mehr existiert, sind seine kulturellen Traditionen und damit auch die Musik nach wie vor in der Landbevölkerung lebendig. Musikinstrumente dieser Folkloreform sind die Bombo, eine große mit einem Rinderfell bespannte Trommel, die Gitarre sowie die Charango, ein mandolinenähnliches Saiteninstrument, seltener ist auch die Violine und die Mundharmonika zu finden.


title: Argentinische Musik

text: Die andine Folklore ist eine typische Mestizo-Musikform: sie beinhaltet sowohl indianische, europäische als auch schwarzafrikanische Elemente. Der in Argentinien populäre Musiktyp unterscheidet sich dabei nur in Details von dem in Bolivien, Peru, Ecuador und Nordchile verbreiteten Stil. Charakteristisch ist eine große Varietät von Holzbläsern, darunter besonders zahlreiche Flötenarten wie die Quena, die durch Überblasen ihren typischen Klang erhält. Gemeinsam mit der Panflöte (Sicus) ist die Quena das meistbenutzte Melodieinstrument der andinen Folklore und gibt ihr daher ihren typischen Klang. Weiterhin ist die Rhythmik dieser Stile oft sehr variantenreich und ausgefeilt, besonders bei Tänzen mit klaren schwarzafrikanischen Einflüssen wie der Saya. Ein charakteristisches Element ist ebenso die Obertonmelodik, in der die Melodien hauptsächlich aus den Obertönen eines Grundtons bestehen, sowie teils auch Pentatonik (Fünftonleiter).


title: Argentinische Musik

text: Auch die Folklore des Litoral ist der Mestizo-Musik zuzurechnen. Sie verbindet osteuropäische mit indianischen Elementen. Die bekanntesten Stile sind "polka correntina" und Chamamé, beide von der Polka abstammend. Die Besetzung besteht aus Kontrabass (in den neueren Varianten E-Bass) und Akkordeon, die Gitarre ist weniger präsent, dagegen findet sich bei neueren Gruppen häufig ein Keyboard oder Synthesizer.


title: Argentinische Musik

text: Einige Städte Argentiniens haben eigene Musikstile hervorgebracht, die heute nach wie vor populär sind. Die bekannteste Richtung ist der Tango aus Buenos Aires (bzw. der gesamten Küstenregion des Río de la Plata), daneben gibt es die Trova Rosarina aus Rosario und das Cuarteto aus Córdoba.


title: Argentinische Musik

text: Der Tango entstand in den Küstenstädten des Río de la Plata, insbesondere in Buenos Aires, aber auch im uruguayischen Montevideo sowie in La Plata und Rosario gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Die Musik ist eine Mischung aus karibischen (insbesondere der kubanischen Habanera), schwarzafrikanischen (Candombe) und europäischen Elementen, deren besonderes Charakteristikum die von zahlreichen Synkopen geprägte Rhythmik ist, deren Tempo innerhalb der einzelnen Stücke stark schwanken kann. Zunächst war der Tanz bei der Ober- und Mittelklasse verpönt, bis er sich um 1900 herum in Europa zur Modeerscheinung entwickelte und danach auch wieder in Argentinien populär wurde.


title: Argentinische Musik

text: In den Jahren 1915 bis 1940 war der Tango die bei weitem populärste Musikform im La-Plata-Raum. Sänger wie Carlos Gardel wurden zu Volksidolen, die bis heute von ihren Fans vergöttert werden. Nach dem Zweiten Weltkrieg verlor der Tango jedoch an Popularität, bis die neue Garde des Tango Nuevo ihm frisches Leben einhauchte und ihn mit Elementen des Jazz und der klassischen Kunstmusik verband. Bekanntester Komponist dieser Form ist Astor Piazzolla.


title: Argentinische Musik

text: Seit den 1980er Jahren wird der Tango auch mit der Rockmusik und seit den 1990er Jahren auch mit der elektronischen Tanzmusik kombiniert. Besonders um 2001 / 02 wurde der Electrotango zu einer Modeerscheinung, die auch bei jüngeren Argentiniern Anklang fand.


title: Argentinische Musik

text: Heute ist der Tango insbesondere in der Filmmusik beliebt, besonders in Werken, die die Stadt Buenos Aires zum Thema haben. Ansonsten hat er seinen Status als Volkskultur nahezu eingebüßt: verglichen mit anderen Musikstilen spielen heute nur wenige Lokale in Argentiniens Großstädten Tango live, darunter viele mit einem ausgesprochen touristischen Hintergrund. Es gibt jedoch vereinzelte Tango-Discos, die vor allem von älteren Argentiniern besucht werden und vor allem die klassischen Tangos aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts spielen. Dieselbe Zielgruppe konsumiert auch die immer noch recht verbreiteten Tango-Radioprogramme. Seit 1996 gibt es auch einen Tango-Fernsehspartenkanal.


title: Argentinische Musik

text: Weit weniger bekannt als der Tango ist die Trova Rosarina, ein Musikstil, der in den späten 1970er Jahren in Rosario aus dem "Canto Popular Rosarino" entstand und sich vor allem aus der Rockmusik, aber auch von der Folklore, dem Jazz und dem Tango nährt. Er wurde von einer Gruppe Liedermachern gepflegt, die eng miteinander zusammenarbeiteten und oft auch gemeinsam auftraten. Benannt wurde der Stil nach den mittelalterlichen Gesangsformen, die von höfischen Sängern, den sogenannten Troubadours, kultiviert wurden (vgl. auch Nueva Trova).


title: Argentinische Musik

text: Der Stil wurde zunächst von einer kleinen Gruppe von Musikern vertreten, unter denen die bekanntesten Juan Carlos Baglietto und Fito Páez sind. Später wurden mehrere Bands, die eine ähnliche Mixtur verfolgten, ebenso mit diesem Begriff bedacht. Nach Ende der 1980er Jahre geriet der Stil zwar nicht in Vergessenheit, nahm aber an Popularität ab. Er beeinflusste jedoch die argentinische Rockmusik bis heute. Insbesondere Fito Páez wird heute eher mit dem Etikett der Rockmusik als mit der Trova Rosarina gekennzeichnet.


title: Argentinische Musik

text: Eine Sonderstellung in der argentinischen Musikszene nimmt das Cuarteto ein, das sich zwischen 1940 und 1980 in Córdoba entwickelte. Es ist ein schneller, auf einem einfachen Klavier-Riff (dem sogenannten "tunga-tunga") basierender Tanz und entstand ursprünglich aus einer Synthese europäischer Volkstänze (insbesondere Paso Doble und Tarantella), nahm im Laufe der Jahrzehnte jedoch auch zahlreiche Elemente aus karibischen Musikstilen wie dem Merengue und der Rockmusik auf. Den Namen "Cuarteto" (span. für "Quartett") bekam es von seiner ursprünglichen Besetzung: Klavier, Kontrabass, Violine und Akkordeon, heute werden jedoch auch zahlreiche Blasinstrumente sowie E-Gitarre, Synthesizer und Keyboards eingesetzt.


title: Argentinische Musik

text: In der Anfangszeit war das Cuarteto der Musikstil der Armen an der damals noch ländlich geprägten Peripherie von Córdoba. Mit dem Aufstieg von Carlos Jiménez, dem bis heute wohl bekanntesten Cuarteto-Interpreten, ab den 1970er Jahren wurde er jedoch auch bald bei der Bevölkerung der zentraler gelegenen Stadtteilen und der Mittel- und Oberschicht beliebt, auch wenn das Cuarteto bis heute am tiefsten in der Arbeiterklasse verwurzelt ist. Jiménez war auch der erste, der Bläser bei seinen Konzerten einsetzte und damit den Grundstein für die „Karibisierung“ des Stils legte, die schließlich zum "cuarteto merenguero" oder "merengueto" führte.


title: Argentinische Musik

text: Seit Anfang der 1990er Jahre ist das Cuarteto auch in anderen Regionen Argentiniens beliebt geworden, seit Interpreten wie Rodrigo es mit der Popmusik vermischten und den Klang modernisierten. Dennoch ist die Musikrichtung nach wie vor am beliebtesten in Córdoba, wo jede Woche mehrere "bailes", Massenveranstaltungen mit Livemusik stattfinden, sowie in den Nachbarprovinzen Catamarca, Tucumán und La Rioja.


title: Argentinische Musik

text: Seit den 1960er Jahren hat sich in Argentinien eine variantenreiche Szene in der Rock- und Popmusik entwickelt. Heute ist die Kultur des "rock nacional" eine der vorherrschenden Jugendkulturen.


title: Argentinische Musik

text: Die Rockszene Argentiniens entstand um 1967 besonders in den Städten Buenos Aires und Rosario. Dort hatte sich, beeinflusst von den USA, eine Jugendkultur entwickelt, die den Idealen der Hippies nacheiferte und damit gegen die rechtsextremistische Politik der Militärdiktatur (1966–73) protestierte. Nachdem zunächst angloamerikanische Rockmusik konsumiert wurde, traten Ende der 1960er Jahre verstärkt lokale Rockgruppen wie Los Gatos auf den Plan. Einer ersten Blütezeit zwischen 1969 und 1976 folgte die nächste Militärdiktatur 1976–83, die noch repressiver gegen die Rockszene vorging und damit zahlreiche Musiker ins Exil trieb. Andere, wie Charly García, der häufig als bekanntester Rockmusiker Argentiniens bezeichnet wird, konnten in dieser Zeit große Popularität erlangen. Erst ab der Demokratisierung 1983 konnte sich die Rockszene ungehindert ausbreiten und auch kommerzielle zu einer erfolgreichen Musikbewegung werden.


title: Argentinische Musik

text: Bis heute beherrschen klassische Akkordschemen und Melodien, vielfach vom Blues beeinflusst, den "rock nacional" Argentiniens. Gruppen wie Pappo's Blues, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Ratones Paranóicos, Divididos und Viejas Locas ziehen Zehntausende bei ihren Shows an. In den 1990er Jahren wurde der "rock rolinga" zum Erfolg, der den Sound mit einfachen, das Leben der armen Jugendlichen beschreibenden Texten ergänzte und Einflüsse vor allem der Rolling Stones aufnahm.


title: Argentinische Musik

text: Alternative Richtungen der Rockmusik hatten es in Argentinien bisher vergleichsweise schwer, ein Publikum zu finden. So entstanden insbesondere nach der Demokratisierung 1983 zahlreiche Heavy-Metal-Gruppen, von denen aber nur wenige auch kommerziell erfolgreich wurden. Der Sound dieser Bands – am bekanntesten sind Rata Blanca und Almafuerte – ist kaum von den Gruppen US-amerikanischer Prägung zu unterscheiden, einige Bands nahmen allerdings vereinzelt Folklore-Elemente auf. Ebenfalls sehr verhalten war die Entwicklung in vom Metal beeinflussten Independent-Richtungen wie Grunge, Crossover und Nu Metal, deren lokale Exponenten bis heute nur ein begrenztes Publikum anzogen. Zwar entstanden in den späten 1980er Jahren im argentinischen Underground einige Hardcore-Gruppen wie Minoría Activa, DAJ, und Otra Salida; und wurden diese Richtungen in den frühen 1990er Jahren schnell unter den Jugendlichen populär, der Großteil beschränkte sich jedoch auf das Konsumieren angloamerikanischer Produktionen.


title: Argentinische Musik

text: Etwas erfolgreicher verlief die Entwicklung beim Punkrock. Die ersten Bands tauchten schon in den 1970er Jahren auf und waren vor allem von der poppigen Richtung der Ramones beeinflusst. Einen großen Aufschwung erlebte die Punkszene jedoch in den 1990er Jahren, in denen einige Gruppen wie Attaque 77 und 2 Minutos in die erste Liga der argentinischen Rockbands aufsteigen konnten. Auch wenn Punkrock bisher von den Verkaufszahlen her nicht an den klassischen Rock herankommt, konnten sich diese Bands dauerhaft in der Szene etablieren.


title: Argentinische Musik

text: Um die Jahrtausendwende war die Alternative Pop/Rock Band Babasónicos wahrscheinlich am erfolgreichsten außerhalb argentinischer Grenzen.


title: Argentinische Musik

text: In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre wurde auch jamaikanische Stile wie Reggae, Rocksteady und Ska sowie in etwas geringerem Umfang auch Dancehall in Argentinien populär. Vorreiter war die italienisch-argentinische Band Sumo, die bereits zu Beginn des Jahrzehnts Reggae in lokalem Gewand präsentierte. In der Anfangszeit versuchten die Bands dabei, den Sound des originalen Reggaes zu kopieren. Erst ab etwa 1990 setzte, beeinflusst von ausländischen Gruppen wie Mano Negra, eine eigenständige Entwicklung ein, die den Reggae insbesondere mit lateinamerikanischen Stilen (z. B. Merengue und Cumbia) vermischten. Eine andere Gruppe von Bands kombinierte den Sound mit Punkrock. Dies führte schließlich zu einer recht vielfältigen Szene, in der auch der sogenannte Latin Rock einzuschließen ist, da viele Bands sich nicht auf einen Stil festlegten, sondern in verschiedene Richtungen experimentierten.


title: Argentinische Musik

text: Heute hat sich die Reggaeszene Argentiniens konsolidiert. Zahlreiche Bands wie Los Cafres, Los Pericos, Los Fabulosos Cadillacs und Karamelo Santo landen regelmäßig Charterfolge. Anders als die meisten Rockbands sind mehrere Reggaebands Argentiniens auch in Europa bei einem Nischenpublikum bekannt geworden.


title: Argentinische Musik

text: Die Popmusik im engeren Sinne lässt sich grob gesagt in zwei Gruppen einteilen: einmal in die Stile, die von Europa und Nordamerika beeinflusst wurden, zum anderen in die sogenannten "Boleros", einen typisch lateinamerikanischen Stil.


title: Argentinische Musik

text: Pop nordamerikanischer Prägung wurde in Argentinien bereits in den 1970er Jahren populär. Es war unter den Rock- und Popstilen die einzige Musikrichtung, die von den Militärdiktaturen toleriert wurde. Besonders der Disco-Sound und später der Synthie-Pop beherrschten lange Zeit die Diskotheken; dabei konnten auch lokale Bands wie Virus und Duo Pimpinela zu Stars aufsteigen. Im Spannungsfeld zwischen Pop und Rock befand sich die Band Soda Stereo, die mit ihren poetischen Texten und vom Psychedelic Rock beeinflussten Sound in den 1980er Jahren zu einer der bekanntesten Bands Südamerikas aufstiegen. In den 1990er Jahren wurde es etwas ruhiger in dieser Richtung, bis gegen Ende des Jahrzehnts eine neue Welle von Interpreten wie Adicta und Miranda! dem Pop neues Leben einhauchten.


title: Argentinische Musik

text: Waren und sind diese Bands Teil der „alternativeren“ Szene, ist lateinamerikanische Pop nach Art der "boleros" dagegen ein Stil mit einem sehr massiven Publikum, den auch ältere Argentinier konsumieren. Es handelt sich hier einerseits um langsamere, sentimentale Titel, die sowohl vom US-amerikanischen Pop als auch vom klassischen Bolero beeinflusst wurden, zum anderen um schnellere tanzorientierte Sparten. Bekannte Interpreten sind Diego Torres und Emanuel Ortega.


title: Argentinische Musik

text: Seit den 1990er Jahren hat auch der sogenannte Teenie-Pop in Argentinien eigene Bands hervorgebracht, die vielfach Fernsehserien und Castingshows entspringen. Ihr Stil ist eine Mischung aus dem klassischen, von Dance und Funk beeinflussten angloamerikanischen Teeniepop und lokalen Elementen, auch Boleros findet man häufig in ihrem Repertoire. Bekannte Exponenten sind Erreway und Bandana.


title: Argentinische Musik

text: Die House-Musik-Szene gelangte Ende der 1980er Jahre, kurz nach dem Auftreten der Acid-House-Welle, auch nach Argentinien. Zu dieser Zeit war die Band The Sacados ziemlich populär. Allerdings konnten sich erst um 1993, mit der aufkommenden Dancefloor-Welle, derartige Genres dauerhaft etablieren. Einer der bekanntesten DJs der Anfangsphase war DJ Dero, der besonders mit einer Fusion von Tribal-House- und Dance-Elementen von sich reden machte. Rund um die Clubs "Oval" in Buenos Aires und "El Sol" in Villa Allende (Córdoba) entstand langsam die argentinische Techno- und House-Szene. Gleichzeitig begannen Bands wie die von Klaus Johns mit alternativen Ambient- und Trip-Hop-Sounds zu experimentieren, so dass die Szene bald sehr vielfältig wurde.


title: Argentinische Musik

text: Die bekanntesten DJs und Produzenten gegen Mitte der 1990er Jahre waren Diego Ro-K, Aldo Haydar, Carlos Alfonsín und das Kollektiv Urban Groove. Kurz darauf begann der Aufstieg des aus Buenos Aires stammenden Hernán Cattáneo, der sich gegen Ende des Jahrzehnts auch in der weltweiten Szene etablieren konnten und heute zu den beliebtesten DJs der Stilrichtung Progressive House überhaupt gehört; er wurde im Jahr 2004 von den Lesern der renommierten Zeitschrift DJ Magazine auf Platz 6 gewählt. Auch der mit Cattáneo zusammenarbeitende Martín García wurde ab Beginn des 21. Jahrhunderts international erfolgreich.


title: Argentinische Musik

text: Heute ist die Szene in den Großstädten sehr aktiv und vielfältig. Neben den bekannten Künstlern findet man experimentellere Projekte wie Altocamet, Escobar und Zort. Eine der neuesten Entwicklungen, etwa ab 2005, ist die Entstehung einer Mashup-Szene, die aus elektronischen Elementen, Cumbia Villera und Hip-Hop einen eigenen Sound kreiert. Hauptexponenten sind hier Villa Diamante, Daleduro und Frikstailers.


title: Argentinische Musik

text: Als "Música Tropical" werden in Argentinien die Varianten der kolumbianischen Cumbia bezeichnet, einem entfernt mit dem Reggae verwandten Tanzstil, der mittlerweile fast populärer als in seinem Ursprungsland ist. Seit den ausgehenden 1970er Jahren gibt es vor allem im Litoral (Santa Fe, Entre Ríos) eine besonders in der Landbevölkerung verwurzelte Szene. In den 1990er Jahren wurde die Musik auch in den Städten populär, es entstanden eigene Ausprägungen wie die Cumbia Romántica und die Cumbia Villera. Viele der argentinischen Cumbia-Stile sind von der sogenannten Cumbia Andina oder "Chicha", der peruanischen Abwandlung der Cumbia, beeinflusst, die langsamer als die traditionelle Cumbia ist und Elemente aus der andinen Folklore wie dem Huayno, einer populären Liedform, integriert.


title: Argentinische Musik

text: In der Provinz Santa Fe war die Cumbia bereits in den 1970er Jahren beliebt. Der Musiker Juan Carlos Denis gründete 1976 die Gruppe "Los del Bohio", die sich dadurch auszeichnete, dass im Gegensatz zur kolumbianischen Cumbia hier die Gitarre das Hauptinstrument war. In der Folgezeit vermischte sich diese neue Spielform wieder mit der traditionellen Cumbia. Als bekannteste Exponenten dieser hybriden Form gelten heute Los Palmeras, die auch vereinzelte elektronische Elemente in die Musik einbrachten.


title: Argentinische Musik

text: Als "Bailanta" bezeichnet man in Buenos Aires und den Städten des Litoral Diskotheken, in denen nur Cumbia und Cuarteto gespielt werden. Diese Diskotheken bieten oft Live-Shows von Bands der genannten Stilrichtungen. Rund um die Bailantas entwickelte sich in den 1980er Jahren die heutige Szene der Música Tropical, als bevorzugt aus dem Osten Argentiniens Binnenwanderer in den Städten die dort schon sehr populären Formen der Cumbia einführten.


title: Argentinische Musik

text: Die Cumbia Romántica ist eine Mischung des traditionellen Cumbia-Sounds mit der Popmusik. Sie wurde seit Beginn der 1990er Jahre populär, als die Bailanta-Bewegung auch auf die Jugend der Mittelklasse überschwappte. Rund um die Stilrichtung bildete sich etwa ab 1995 eine eigene Modewelle, die insbesondere durch die Band Ráfaga beeinflusst wurde. Diese kombinierte alte spanische Kostüme bei ihren Auftritten mit Anzügen aus der Glamrock-Bewegung.


title: Argentinische Musik

text: Zahlreiche Gruppen der Cumbia Romántica wurden auf Castings zusammengestellt und hatten daher in weiten Teilen der Musikszene ein Image, das mit Boygroups vergleichbar ist.


title: Argentinische Musik

text: Die Cumbia Villera entstand Ende der 1990er Jahre weitgehend als Reaktion auf die Cumbia Romántica. Erste Texte, die sich mit der Kultur der villas miserias, der Kultur der Slums Argentiniens, befassten, kamen um 1997 von der Gruppe Amar Azul. Deren Keyboarder Pablo Lescano baute 1999 die Gruppe Flor de Piedra auf, um sich komplett von der Cumbia-Romántica-Szene zu lösen. Die Band verband Cumbia, folkloristische Elemente mit Techno- und Trance-Sounds; die Texte handelten vom expliziten Leben in den Slums.


title: Argentinische Musik

text: In den Jahren 2000 und 2001 entstanden zahlreiche weitere Bands mit ähnlichen Ambitionen (Damas Gratis, Los Pibes Chorros), der Sound wurde zunehmend eigenständiger und elektronischer. Ab 2002 ging der Boom wieder etwas zurück. Nun begannen Bands wie La Base, die musikalische Struktur der Cumbia Villera mit weniger expliziten, romantischen Texten zu mischen. Dieser Trend setzte sich Mitte des Jahrzehnts mit Néstor en Bloque und Agrupación Marilyn fort. Heute hat sich so aus dieser einstigen Protestmusik ein weiterer kommerziell orientierter Popmusik-Stil entwickelt.


title: Gurkenmosaikvirus

text: Das Gurkenmosaikvirus (offiziell , CMV oder CuMV) ist ein sehr häufig auftretendes Pflanzenvirus im Gartenbau. Es befällt Gurken ("Cucumis") und Kürbisse ("Cucurbita"), aber auch viele andere Pflanzen und ist wahrscheinlich weltweit verbreitet. Die Isolate des Gurkenmosaikvirus können zwei unterschiedlichen Serotypen zugeordnet werden, die auch unterschiedliche biologische Eigenschaften besitzen.


title: Gurkenmosaikvirus

text: Die unbehüllten Viruspartikel (Virionen) des Gurkenmosaikvirus haben eine runde Gestalt und sind etwa 29 nm im Durchmesser groß. Sie bestehen aus einem Kapsid, das aus 180 Kapsomeren (T=3) aufgebaut ist. Diese bilden an jeder der zwanzig Seiten des Ikosaeders Hexone und den zwölf Ecken Pentone; diese Struktur aus 32 übergeordneten Einheiten, hinter denen sich eine ikosaedrische Symmetrie verbirgt, wird als Quasi-Ikosaeder bezeichnet. Die Stabilität des Kapsids ist bei allen Mitgliedern der Gattung "Cucumovirus" sehr von der Wechselwirkung mit den verpackten RNA-Molekülen abhängig, da die Wechselwirkung der Kapsomere untereinander nur sehr schwach ausgeprägt ist. So zerfallen die Kapside des "Gurkenmosaikvirus" bereits in Gegenwart von Detergenzien oder hohen Salzkonzentrationen, die die Protein-RNA-Wechselwirkung zu lösen vermögen. Die meisten Stämme des "Gurkenmosaikvirus" sind in Gegenwart von Mg-Ionen instabil. Alle Isolate sind bei 60 °C inaktivierbar.


title: Gurkenmosaikvirus

text: Das Genom des "Gurkenmosaikvirus" besteht aus drei einzelsträngigen RNA-Molekülen mit positiver Polarität (RNA 1–3) und einer tRNA-ähnlichen, subgenomischen RNA, die eine Kopie des zweiten offenen Leserahmens der RNA-3 darstellt. Die RNA-Stränge 1–3 besitzen jeweils eine 5'-Cap-Struktur sind jedoch an ihrem 5'-Ende nicht polyadenyliert. Die Gesamtgröße des Genoms beläuft sich auf etwa 8.000 nt, die sich auf die RNA-Segmente verteilen (RNA-1: 3.357 nt, RNA-2: 3.050 nt, RNA-3: 2.216 nt).


title: Gurkenmosaikvirus

text: Als Wirt des "Gurkenmosaikvirus" sind Arten aus 85 verschiedenen Pflanzenfamilien beschrieben, experimentell ließen sich über 1000 Pflanzenarten infizieren.


title: Gurkenmosaikvirus

text: Das Virus überwintert vor allem auf ausdauernden Gräsern, die für Blattläuse (Aphidoidea) im Frühling attraktiv sind. Das Virus wird dann durch die Blattläuse übertragen. Ein anderer Übertragungsweg läuft über die bei gartenbaulichen Pflegemaßnahmen verwendeten Schnittwerkzeuge. Das Virus ist saatgutübertragbar.


title: Gurkenmosaikvirus

text: An befallenen Pflanzen verursacht es Mosaikerscheinungen, Stauchungen und Blattdeformationen. Die jüngeren Blätter können chlorotisch bis gelblich gefleckt sein. Die Früchte sind verformt und gescheckt.


title: Gurkenmosaikvirus

text: In der Vermarktungsnorm für Gurken (Verordnung (EWG) Nr. 1677/88) ist festgelegt, dass mosaikbefallene Gurken aufgrund der möglichen weiteren Verbreitung als „nicht gesund“ von der Vermarktung auszuschließen sind. Bei Tieren und Menschen kann das Virus weder eine Infektion auslösen, noch eine Erkrankung verursachen.


title: Gurkenmosaikvirus

text: Modifizierte (Immunologisch optimierte) Kapsidhüllen von CuMV (, CuMVtt) sind ein Ansatz bei Erdnussallergie per Impfung zu helfen.


title: Melvin Calvin

text: Melvin Calvin (* 8. April 1911 in Saint Paul, Minnesota; † 8. Januar 1997 in Berkeley, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Chemiker, Biochemiker und Nobelpreisträger, dem es nach dem Zweiten Weltkrieg gelang, die Sekundärreaktion der Photosynthese aufzuklären.


title: Melvin Calvin

text: Er ermittelte mit seiner Arbeitsgruppe an der University of California in Berkeley, wie Pflanzen CO fixieren und welche biochemischen Reaktionen dabei ablaufen. Zur Aufklärung dieser Prozesse nutzte er die Markierung von Molekülen mit radioaktiven Atomen.


title: Melvin Calvin

text: Zunächst setzte Calvin Grünalgen der Gattungen "Chlorella" und "Scenedesmus" in eine Lösung, die das radioaktive Isotop des Kohlenstoffes [formula_1], das formula_2-Strahlung aussendet, in Form von Kohlenstoffdioxid [formula_3] enthielt. Die Algen wurden beleuchtet und betrieben Photosynthese, wobei sie formula_3 aufnahmen. Nach der Belichtungszeit wurden sie in heißem Alkohol abgetötet und ihre Zellinhaltsstoffe herausgelöst. Anschließend erfolgte eine Trennung dieser Stoffe durch Papierchromatographie. Da die von Calvin gesuchten Stoffe farblos waren, legte er sein Chromatogramm auf einen Röntgenfilm, der durch ionisierende Strahlung des Kohlenstoffisotops schwarz gefärbt wurde. Um die Stoffe zu identifizieren, wurde eine Vergleichschromatographie vorgenommen. Nehmen dabei ein bekannter und ein unbekannter Stoff die gleiche Position im Chromatogramm ein, geht man davon aus, dass diese Stoffe identisch sind.


title: Melvin Calvin

text: Nachdem Calvin zwölf verschiedene chemische Verbindungen gefunden hatte, ging er daran, die Reihenfolge ihrer Synthese herauszufinden.


title: Melvin Calvin

text: Er versetzte wieder eine Lösung mit radioaktivem Kohlenstoffdioxid, belichtete seine Algen jedoch unterschiedlich lange. Nach wenigen Sekunden Belichtungszeit entstand nur ein einziger radioaktiver Stoff: Glycerinsäurephosphat (ein Molekül mit drei C-Atomen; formula_5-Körper).


title: Melvin Calvin

text: Als letztes Reaktionsprodukt entstand Ribulosebiphosphat (auch Ribulosebisphosphat oder Ribulosediphosphat, ein Molekül mit fünf C-Atomen; formula_6-Körper).


title: Melvin Calvin

text: Verbindet sich dieser formula_6-Körper mit einem formula_8-Molekül, so entsteht dabei ein formula_9-Körper, der aufgrund seiner Instabilität in zwei formula_5-Körper zerfällt, die als erster radioaktiver Stoff nachzuweisen waren.


title: Melvin Calvin

text: Calvin schloss aus den Ergebnissen seiner Experimente, dass es sich um einen Kreisprozess handeln musste, der später ihm zu Ehren „Calvin-Zyklus“ genannt wurde. 1954 wurde er in die National Academy of Sciences, 1958 in die American Academy of Arts and Sciences und die Königlich Niederländische Akademie der Wissenschaften (KNAW) gewählt, im Jahr 1959 zum Mitglied der Leopoldina und 1960 zum Mitglied der American Philosophical Society. 1959 wurde er zum auswärtigen Mitglied der Royal Society of London sowie 1963 zum Ehrenmitglied ("Honorary Fellow") der Royal Society of Edinburgh gewählt. 1961 erhielt er für seine Arbeiten schließlich den Nobelpreis für Chemie.


title: Melvin Calvin

text: Seine Eltern waren russische Juden. 1942 heiratete er Genevieve Jemtegaard. Sie hatten zusammen zwei Töchter, Elin und Karole, sowie einen Sohn, Noel.


title: Nianfo

text: Nianfo (; jap. , "nembutsu"; kor. 염불, "yeombul"; viet.: "niệm phật") bezeichnet im Mahayana-Buddhismus Methoden zur Vergegenwärtigung von Buddhas und Bodhisattvas, besonders des Buddha Amitabha. Diese Vergegenwärtigung kann durch Visualisierungstechniken oder durch Anrufungen mittels Rezitationen oder Gesang (Shōmyō-Nembutsu) erfolgen. Die wörtliche Übersetzung von Nembutsu ist „Buddha vergegenwärtigen“ (Buddhānusmṛti, ).


title: Nianfo

text: Besonderen Stellenwert hat das Nianfo in den Schulen des Reinen Landes. Die rezitierte Formel lautet im Japanischen „Namu Amida Butsu“ (jap. für „Verehrung dem Buddha Amitabha“). Wird es mit vollkommener Hingabe ausgeführt, kann es nach Auffassung dieser Schulen eine Wiedergeburt im Reinen Land des Amitabha bewirken, was das höchste Ziel der Praxis dieser Schulen darstellt.


title: Nianfo

text: Die ursprüngliche Sanskrit-Formel lautete "Namo Amitabha Buddha". Mit der Verbreitung des Buddhismus in Asien hat sich mit der Zeit die Aussprache dieser Formel verändert:


title: Nianfo

text: Die meisten Reines-Land-Schulen gehen davon aus, dass die Anrufung von Amitabha eine Wiedergeburt in Amitabhas Reinem Land bewirken kann. Dort können die Menschen dann ohne die Leiden und Schwierigkeiten des menschlichen Daseins praktizieren und so die Erleuchtung einfacher erlangen. Ursprünglich wurde diese Praxis als Hilfestellung für Menschen angesehen, die auf Grund von schlechtem Karma nicht in der Lage seien, dem Buddhismus mit seiner umfangreichen Praxis zu folgen.


title: Nianfo

text: In der Lehre der Jōdo-Shinshū wurde das Nembutsu neu interpretiert. Hier gilt es als Ausdruck der Dankbarkeit anstatt von Bitten an Amitabha Buddha. Die grundlegende Annahme dabei ist, dass bereits bei einem aufrichtigen Vertrauen an Amitabha die Wiedergeburt im reinen Land gewährleistet ist und sonstige Anstrengungen oder Bemühungen nicht notwendig sind. Erlösung wird nicht aus eigener Kraft, sondern durch die Kraft Amitabhas (die „Andere Kraft“) erreicht.


title: Nianfo

text: In der buddhistischen Literatur hat das Nianfo seine Wurzeln im Großen-Reines-Land-Sutra (Sukhāvatīvyūha-Sūtra, Sutra des Unermesslichen Lebens), in dem Amitabha, noch immer lediglich ein Schüler, beschließt solange auf die Erleuchtung zu verzichten, bis alle Lebewesen gerettet sind. Im Sutra wird beschrieben, dass Amitabha 48 Gelübde (vgl. Bodhisattva-Gelübde) machte. Im 18. Gelübde heißt es sinngemäß: "„Wenn die fühlenden Wesen in den Ländern der zehn Himmelsrichtungen, sich aufrichtig und freudvoll mir anvertrauend meinen Namen rufen, mit dem Wunsch in meinem Land geboren zu werden, wenn auch nur zehn mal - wenn sie nicht hier her geboren werden, weil ich Buddhaschaft erlangt habe, so werde ich auf die Erleuchtung verzichten. Ausgenommen von der Geburt in meinem Land sind jene, die ernsthafte Verbrechen begehen und das wahre Dharma schmähen.“"


title: Peter Dabrock

text: Peter Dabrock (* 1964 in Epe) ist ein deutscher evangelischer Theologe und Professor für Systematische Theologie mit dem Schwerpunkt Ethik an der Universität Erlangen. Von 2012 bis 2020 war Dabrock Mitglied des Deutschen Ethikrates, dessen Vorsitzender er 2016 wurde.


title: Soldatensprache der NVA

text: Die Soldatensprache der NVA (auch: Soldatensprache der DDR, Aschesprache) war der Jargon, der unter den einfachen Soldaten der Nationalen Volksarmee (NVA) gesprochen wurde.


title: Peter Dabrock

text: Nach dem Studium der Evangelischen und Katholischen Theologie, Philosophie und Soziologie in Würzburg, Bonn und Bochum war Dabrock von 1995 bis 2002 als Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Systematische Theologie (Ethik) an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Bochum tätig. Hier promovierte er bei Christofer Frey. Von 2002 bis 2008 war er Juniorprofessor für Sozialethik/Bioethik am Fachbereich Evangelische Theologie der Universität Marburg. Während dieser Zeit war er zudem Fellow am Zentrum für Interdisziplinäre Forschung (ZiF) der Universität Bielefeld in der Task Force „Public Health Genetics“ sowie am Zentrum für Sozialpolitik der Universität Bremen. Von 2008 bis 2010 war er Professor für Sozialethik am Fachbereich Evangelische Theologie der Universität Marburg.


title: Soldatensprache der NVA

text: Wie in allen Armeen gab es auch in der NVA einen Unterschied in der Sprache der jeweiligen Hierarchieebenen. So bestand die offizielle Militärsprache „aus klaren Fachausdrücken, Kommandos, Befehlen und Standardsätzen“. Die Kommandosprache neigte zur Verdinglichung und war vor allem durch Substantive und Nominative geprägt. Der Umgangston der Vorgesetzten war rau, rüde und laut. Einen wesentlichen Einfluss hatte außerdem der Landserjargon, wie er im Zweiten Weltkrieg gesprochen wurde. Diese zwar nicht gewünschte Kontinuität entstand durch Funktionsträger, vornehmlich Unteroffiziere und Feldwebel der Wehrmacht, die auch in der DDR weiter als Berufssoldaten dienten. Die Diskrepanz zwischen „technokratischer Fachsprache und willkürlicher Einschüchterung“ ließ eine spezifische Soldatensprache entstehen, die vor allem durch Verachtung geprägt war. Diese neuartige Lexik bildete sich als bewusste Abgrenzung von den Offizieren und entstand vermutlich in den 1960ern, als die Wehrpflicht eingeführt wurde.


title: Peter Dabrock

text: Seit dem Wintersemester 2010/11 ist Dabrock ordentlicher Professor an der Universität Erlangen-Nürnberg und leitet dort am Fachbereich Theologie den Lehrstuhl für Systematische Theologie II (Ethik). Er befasst sich schwerpunktmäßig mit bio- und medizinethischen sowie gerechtigkeitstheoretischen Fragen.


title: Soldatensprache der NVA

text: Unmittelbar verbunden ist die Entstehung einer spezifischen Sprache der NVA mit der sogenannten „EK-Bewegung“. In der DDR mussten Wehrdienstleistende drei Halbjahre zubringen. Es entstand eine inoffizielle Hierarchieebene, in der die Soldaten des letzten Diensthalbjahres begünstigt waren, das heißt, je näher das Ende der Militärzeit rückte, desto höher stieg der Soldat auf. Viele neuartige Begriffe, Anspielungen und Wortspiele fußten auf dieser inoffiziellen Hierarchie.


title: Peter Dabrock

text: Er ist verheiratet mit Stefanie Schardien, die ebenfalls evangelische Theologin ist und als Pfarrerin sowie Rundfunkpredigerin arbeitet.


title: Soldatensprache der NVA

text: Die Soldatensprache der NVA war geprägt von Spott, Hohn und Verachtung gegenüber der Armee und ihren Funktionsträgern. Dies unterschied den NVA-Jargon von dem anderer Armeen, denn „der Sinn des Soldatseins im Sozialismus“ war Thema Nr. 1 der Sprache. Die Sprache hatte viele sexuelle Anspielungen und orientierte sich an der Gossensprache mit einer Neigung zu analen Ausdrücken. Die Sprache war oft sehr bildlich; so wurden Panzer als „Eisenschwein“ oder „Sumpfkuh“ bezeichnet, eine weibliche Zivilangestellte als „Larvenmatratze“.


title: Peter Dabrock

text: Dabrock war von 2012 bis 2020 Mitglied des Deutschen Ethikrats, zunächst als einer der stellvertretenden Vorsitzenden, dann ab 2016 als Vorsitzender. Er ist unter anderem Mitglied der DFG-Senatskommission für tierexperimentelle Forschung sowie der EKD Kammer für Öffentliche Verantwortung. Von 2004 bis 2013 war er Vorstandsmitglied der Zentralen Ethikkommission bei der Bundesärztekammer und von 2011 bis 2016 war er Mitglied der „European Group on Ethics in Science and New Technologies“. Darüber hinaus war er unter anderem Mitglied des Wissenschaftlichen Beirates des Österreichischen Genomforschungsprogramms GEN-AU, im Wissenschaftlichen Beirat der Central Research Infrastructure for Molecular Pathology (CRIP) in Potsdam, im panel of experts von PRivacy and Emerging SCIENces and Technologies (PRESCIENT) sowie assoziierter Partner in der „Biobanking and Biomolecular Resources Research Infrastructure (BBMRI)“. Zudem ist Dabrock Mitglied in zahlreichen Fachgesellschaften, unter anderem in der "Societas Ethica" und der Akademie für Ethik in der Medizin. 2017 wurde er in die Deutsche Akademie der Technikwissenschaften gewählt.


title: Soldatensprache der NVA

text: Einige Ausdrücke waren auch rassistisch und nazistisch konnotiert. So wurde ein Saufgelage, bei dem man die leeren Flaschen einfach aus dem Fenster warf, auch „Kristallnacht“ genannt. Neben der Anspielung auf die Novemberpogrome 1938 spielte man hier auch auf die billige Schnapsmarke "Kristall" an. Das Vokabular war außerdem auch stellenweise antisemitisch geprägt. Eine offene Bewunderung für Adolf Hitler, die Schutzstaffel und den Nationalsozialismus war bis Ende der 1980er nachzuweisen.


title: Peter Dabrock

text: Im April 2020 kritisierte Dabrock die Empfehlung der Leopoldina, Kitas wegen der Corona-Pandemie bis Sommer geschlossen zu lassen.


title: Soldatensprache der NVA

text: Neben Einzelbezeichnungen fanden auch Sprichwörter und Abkürzungen (zum Beispiel: EK = Entlassungskandidat, KU = Kurzurlaub) ihren Eingang in den Jargon.


title: Peter Dabrock

text: Im April 2021 kritisierte er im "Phoenix"-Tagesgespräch das aktuell neugefasste Infektionsschutzgesetz der Bundesregierung als zu unausgewogen und nicht effektiv. Er plädierte für einen weitergehenden harten Lockdown sowie gegen die Ausblendung der Situation der jungen Leute (Kinder, Schüler, Studenten) und der Arbeitswelt.


title: Soldatensprache der NVA

text: Die Sprache wurde automatisch angenommen und verbreitete sich unter den Soldaten der NVA. Zum Teil hatte sie kaum noch Ähnlichkeit mit der normalen Umgangssprache und war für Außenstehende kaum verständlich. Die Sprache wurde vor allem von der offiziellen Führung sowie den Vorgesetzten abgelehnt, konnte jedoch nicht unterbunden werden.


title: Soldatensprache der NVA

text: Ein anschauliches, wenn auch überspitztes Beispiel dazu findet sich im Roman "Am kürzeren Ende der Sonnenallee" von Thomas Brussig:


title: Soldatensprache der NVA

text: Gelegentlich wird unter dem Schlagwort „Lingua Quarti Imperii“ auf den DDR-Soldatenjargon referiert. Der Ausdruck ist aber nicht auf die NVA beschränkt, sondern soll eine Kontinuität in der Sprache des Kommunismus mit der Sprache des Nationalsozialismus aufzeigen. Die Bezeichnung entstand in Anlehnung an Victor Klemperers bekanntes Werk "LTI – Notizbuch eines Philologen". Dort bezeichnete LTI „Lingua Tertii Imperii“, die Sprache des „Dritten Reichs“. Tatsächlich sammelte Victor Klemperer bis zu seinem Tod Material für eine Fortsetzung. LQI sollte die Sprache des Kommunismus und des Sozialismus behandeln und die Verbindungen zur LTI aufzeigen. Das Werk erschien jedoch nie.


title: Lasurmeise

text: Die Lasurmeise ("Cyanistes cyanus", Syn.: "Parus cyanus") ist eine Vogelart aus der Familie der Meisen (Paridae). Es werden mehrere Unterarten unterschieden.


title: Lasurmeise

text: Lasurmeisen gehören zur selben Gattung wie die Blaumeisen und sehen diesen in der Körperform sehr ähnlich.


title: Lasurmeise

text: Sie sind mit 12 bis 13 Zentimeter Länge nur wenig größer, diese Größe wird nur durch einen ein klein wenig längeren Schwanz erreicht. Ihr Gefieder ist weißblau mit schwarzem Augenstreif in einem weißen Kopf. Der Bauch ist weiß, ebenso eine breite Binde auf den Flügeldecken. Es kommen jedoch aufgrund der engen Verwandtschaft Hybride zwischen Blau- und Lasurmeise vor, denen die gelben und grünen Anteile der Blaumeise weitestgehend fehlen, die jedoch eine blaue Kappe haben („Pleskemeise“).


title: Lasurmeise

text: Die Lasurmeise ist ein Brutvogel der Zentral- und Ostpaläarktis in der borealen Zone und in Bergregionen. Das Verbreitungsgebiet überlappt sich in einigen Regionen mit dem der Blaumeise. Grundsätzlich ist die Lasurmeise ein Standvogel. Es kommt jedoch gelegentlich zu weiten Wanderungen einzelner kleiner Individuengruppen mit Evasionscharakter. In Mitteleuropa ist die Lasurmeise gelegentlich ein Irrgast.


title: Lasurmeise

text: Die Lasurmeise brütet in Höhlen alter Bäume in einer Höhe von etwa 1,00 – 1,50 m, besonders in Weiden.


title: Lasurmeise

text: Der Vogel hat eine Brut im Jahr. Die Brutzeit ist die 2. Hälfte Mai. Die Eiablage ist täglich bis zu einer Gelegegröße von 10 bis 11 Eier.


title: Lasurmeise

text: Der Brutbeginn ist wahrscheinlich nach der Ablage des letzten Eies. Die Bebrütung erfolgt durch die Henne. Die Brutdauer beträgt 13 bis 14 Tage.


title: Einfache Gruppe (Mathematik)

text: Eine einfache Gruppe ist ein mathematisches Objekt der Algebra, das insbesondere in der Gruppentheorie betrachtet wird.


title: Einfache Gruppe (Mathematik)

text: Jede Gruppe hat sich selbst und die nur das neutrale Element enthaltende Menge als Normalteiler. Damit stellt sich die Frage, welche Gruppen keine weitere Normalteiler besitzen. Genau diese sind definitionsgemäß die einfachen Gruppen.


title: Einfache Gruppe (Mathematik)

text: Eine Gruppe formula_1 heißt einfach, falls sie als Normalteiler nur formula_1 und formula_3 mit dem neutralen Element formula_4 hat. Außerdem wird zusätzlich formula_5 gefordert, wonach man knapper sagen kann: Eine Gruppe heißt einfach, wenn sie genau zwei Normalteiler besitzt.


title: Einfache Gruppe (Mathematik)

text: Endliche einfache Gruppen gelten in der Gruppentheorie als „Grundbausteine“ der endlichen Gruppen, da sich jede endliche Gruppe in endlich vielen Schritten aus einfachen Gruppen konstruieren lässt. Seit 1982 sind die endlichen einfachen Gruppen vollständig klassifiziert, die Liste besteht aus


title: Einfache Gruppe (Mathematik)

text: Abweichend von der in der Gruppentheorie üblichen obigen Definition bezeichnet man in der Theorie der Lie-Gruppen (nicht zu verwechseln mit obigen Gruppen vom Lie-Typ) eine zusammenhängende Lie-Gruppe als einfache Lie-Gruppe, wenn ihre Lie-Algebra eine einfache Lie-Algebra ist.


title: Einfache Gruppe (Mathematik)

text: Das ist äquivalent zu der Bedingung, dass alle echten Normalteiler diskrete Untergruppen sind oder dass es keine nichttrivialen zusammenhängenden Normalteiler gibt.


title: Einfache Gruppe (Mathematik)

text: Beispielsweise ist SL(2,R) eine einfache Gruppe im Sinne der Lie-Gruppen-Theorie, hat aber den Normalteiler formula_12. Der Quotient formula_13 ist eine einfache Gruppe auch im Sinne der in der Gruppentheorie üblichen Definition.


title: Das purpurrote Segel

text: Das purpurrote Segel (Originaltitel: , "Alyje parussa") ist ein sowjetischer Fantasyfilm von Alexander Ptuschko aus dem Jahr 1961. Er entstand nach der Erzählung "Das Purpursegel" von Alexander Grin.


title: Das purpurrote Segel

text: Als der tot geglaubte Seemann Longgreen nach vielen Monaten zurück in sein kleines Fischerdorf kommt, findet er in seinem Haus die Nachbarin vor. Sie hat die drei Monate alte Tochter Longgreens im Arm, der seine Frau Mary den Namen Assol gegeben hat. Mary selbst ist tot. Kurz nach der Geburt des Kindes fehlte es an Essen und kein Geld war im Haus. Mary bat den Wirt um Geld, doch der forderte, dass sie ihm gefügig sei. Als sie bei eisigem Wetter in eine nahegelegene Stadt ging, um ihren Ehering für etwas Geld zu versetzen, holte sie sich eine Lungenentzündung, an der sie nach kurzer Zeit verstarb. Longgreen nimmt die Geschichte der Nachbarin gefasst auf und weiß, dass er sich in Zukunft allein um sein Kind kümmern muss.


title: Das purpurrote Segel

text: Assol wächst zu einem jungen Mädchen heran. Longgreen verdient sich sein Geld inzwischen als Spielzeugbauer und fertigt Holzsegelboote an, die er für wenig Geld auf dem Markt verkaufen kann. Eines Tages soll Assol die Boote zum Markt bringen. Sie lässt eines mit einem roten Segel im Bach treiben und eilt dem davonschwimmenden Boot nach. Es wird schließlich vom alten Egl aus dem Wasser gefischt, der Assol prophezeit, dass einst ein Prinz mit einem wirklichen Schiff mit roten Segeln kommen und Assol zur Frau nehmen wird. Assol träumt nun von jenem Prinzen und wird dafür von den Dorfkindern ausgelacht. Auf einem weit entfernten Schloss wiederum lebt der junge Graf Arthur Grey, der zum Leidwesen der Eltern nichts lieber hat als die Seefahrt. Die Eltern versuchen vergeblich, seine Neigung für Schiffe und Piratengeschichten zu unterdrücken.


title: Das purpurrote Segel

text: Jahre vergehen und Assol und Arthur sind junge Erwachsene geworden. Assol hilft dem Vater bei seiner Arbeit, doch die Geschäfte gehen schlecht. Arthur Grey bricht mit seinem Vater und wird Seemann. Er ist tüchtig und lernbegierig und steigt in kürzester Zeit zum Kapitän seines eigenen Schiffes "Secret" auf. Bei einem Landgang findet er die im Gras schlafende Assol und verliebt sich in sie. Er steckt ihr seinen Ring auf den Finger und verschwindet unerkannt. Im Dorf erkundigt er sich nach ihr und erfährt, dass sie immer noch auf den Prinzen wartet, der sie auf einem roten Segelschiff abholt, aber auch, dass manche Dorfbewohner sie deswegen für wunderlich halten. Arthur will Assols Traum wahr werden lassen. Er kauft in der Stadt 2000 Meter rotes Segeltuch und kehrt auf seinem nun rote Segel tragenden Schiff zu Assol zurück. Die hat bereits am Ring erkannt, dass ihr Prinz kommen wird. Auch die Dorfbewohner laufen am Strand zusammen und beobachten, wie Arthur Assol am Strand in seinem Boot abholt und auf das Schiff bringt. Dort eröffnet er ihr, dass er sie schon immer gesucht habe und sie heiraten will. Assol ist glücklich, zumal auch ihr Vater mit dem Paar kommen wird.


title: Das purpurrote Segel

text: "Das purpurrote Segel" wurde unter anderem in Koktebel (Szenen im Fischerdorf), Baku, Pizunda (Szenen im Wald) und auf Jalta (unter anderem Szenen des Segelkaufs) gedreht. Auch auf der Tovarishch wurde für den Film gedreht. Der Film erlebte am 7. Juni 1961 seine Uraufführung in der Sowjetunion und lief im darauf folgenden Jahr in den Kinos der DDR an. Am 12. April 1980 lief er erstmals auf DFF 1 im Fernsehen der DDR und am 3. April 1994 im gesamtdeutschen Fernsehen auf ORB. Im September 2009 erschien der Film bei Icestorm im Rahmen der Reihe „Die schönsten Märchenklassiker der russischen Filmgeschichte“ auf DVD.