title: Mord am Montag

text: Die Ermittlungen führen die Polizei letztendlich zu einem Diamantenschmugglerring mit Verbindungen nach Südafrika, in den ganz offensichtlich Dr. Ingo Vogelsang verwickelt ist. Nachdem Inspektor Laube bei einer Aktion im Alleingang ermordet wird, muss sein Kollege Bentheim die Ermittlungen alleine weiterführen. Da sein Verhältnis zu Laube nicht das beste war, weil er ihn immer wieder spüren ließ, dass er nicht viel von seinem Assistenten hielt, versucht Bentheim die letzten Ermittlungswege Laubes nachzuvollziehen. So kommt auch er dahinter, das die Kontakte von Stangel und Moosbauer zu den Kriminellen der Schlüsselpunkt sind. Bei ihnen haben ihre männlichen Besucher, Piloten auf dem Rückflug aus Kapstadt, die Diamanten heimlich in den Figuren versteckt. Beide Frauen hatten eine gemeinsame Bekannte: ihre Masseurin Lydia Amberger. Sie hatte die Figuren immer wieder unbemerkt ausgetauscht und an ihre Mittelsmänner weitergeleitet. Nachdem Stangel dahintergekommen war, hatte sie einige der Diamanten beiseite geschafft. Da ein Verkauf nicht so einfach funktionierte, versuchte sie es mit Erpressung, was letztendlich ihr Todesurteil war. Bentheim konfrontiert Lydia Amberger mit seinem Verdacht gegen sie und hofft auf ein Geständnis, was jedoch nicht funktioniert. Stattdessen lockt sie ihn zu Vogelsang, der ihn zunächst zu beeinflussen versucht. Nachdem Bentheim darauf nicht eingeht, kommt es zu einem Handgemenge, in dessen Folge Frau Amberger ihren Chauffeur Siegfried ohne Vorwarnung erschießt und meint: „Sie brauchten doch einen Mörder, Bitteschön. Und es ist sogar der Richtige.“ Bentheim ist irritiert, muss es aber so akzeptieren, da alle Anwesenden bezeugen, dass er den Chauffeur in Notwehr erschossen hätte.


title: Mord am Montag

text: "Mord am Montag" wurde unter dem Arbeitstitel "Der Besuch" von der DEFA, Gruppe "Roter Kreis" als Schwarzweißfilm in Totalvision gedreht und hatte am 13. September 1968 im Berliner Kino International Premiere. Im Fernsehen der DDR wurde der Film zum ersten Mal am 27. Juni 1970 im 1. Programm gesendet.


title: Mord am Montag

text: Günter Sobe kommt in der Berliner Zeitung zu dem Schluss, dass der Film auch "Diebstahl am Dienstag" oder "Missetat am Mittwoch" oder auch "Frevel am Freitag" hätte heißen können, da der Titel keine tiefere Bedeutung habe. Der frisch von der Filmhochschule gekommene Regisseur wirkte mit seiner Inszenierung erstaunlich routiniert. Die jungen Damen in dem gängigen Kriminalfilm steigerten in dem Film den Schauwert für die Männerwelt.


title: Mord am Montag

text: In der Neuen Zeit steht in einem mit I. R. gezeichneten Artikel, dass es diesem Kriminalfilm mit Gesellschaftskritik, der in dem Dschungel von Skandalen und Verbrechen in den Spitzen der bundesrepublikanischen Gesellschaft angesiedelt sei, an Spannung nicht fehle. Nur die Realisierung sei nicht gut gelungen, da die gesellschaftlichen Verhältnisse simplifiziert und die Zusammenhänge nicht einmal angedeutet würden.


title: Als geheilt entlassen

text: Als geheilt entlassen ist eine 1959 entstandene deutsche Filmkomödie mit Rififi-Anleihen von Géza von Cziffra. Das bewährte Kabarettisten- und Komiker-Duo der Adenauer-Jahre, Wolfgang Neuss und Wolfgang Müller, trat hier das letzte Mal vor Müllers Unfalltod 1960 gemeinsam vor die Kamera.


title: Als geheilt entlassen

text: Pulle und Josef sind zwei schräge Vögel mit notorischen Finanzproblemen. Da Pulle unbedingt Geld braucht, sucht er sich den richtigen Partner, um eine Bank zu knacken. Josef, genannt „Kippe“, erweist sich als ideale Ergänzung zu Pulle, und die richtige Bank hat sich auch schnell gefunden. Die über der Bank gelegene Wohnung, von der man den Bruch starten will, wäre zwar ideal, ist aber leider nicht unbewohnt. Das sich dort aufhaltende Pärchen will einfach nicht abhauen, selbst als der geplante Urlaub ansteht. Denn die beiden in Hassliebe vereinten Helga und Erich Martens können sich einfach nicht darüber einigen, ob sie sich scheiden lassen oder vielleicht doch lieber gemeinsam auf Reisen gehen sollen.


title: Als geheilt entlassen

text: Um endlich freie Bahn zu bekommen, bleibt den nett-harmlosen Ganoven nichts anderes übrig, als bei der zerrütteten Liebe mit allerlei skurrilen Einfällen den Eheberater zu geben, ehe sie endlich ihren großen Coup landen können. Schließlich kann es losgehen, und dank der flinken Finger von Pulle und Josef ist der Banktresor auch schnell geöffnet. Doch bekanntlich gedeiht Unrecht nicht gut … und so werden die beiden liebenswerten Panzerknackertrottel ohne viel Widerstand zu leisten von der Polizei verhaftet. Auf dem Weg ins Revier halten Pulle und Kippe bereits Ausschau nach dem nächsten lohnenden Projekt für einen Bruch.


title: Als geheilt entlassen

text: "Als geheilt entlassen" entstand im Herbst 1959 weitgehend im Studio in Hamburg und wurde am 2. Februar 1960 uraufgeführt.


title: Als geheilt entlassen

text: Die Filmbauten entwarfen Mathias Matthies und Ellen Schmidt, die Kostüme stammen aus der Hand von Gyula Trebitschs Ehefrau Erna Sander. Die Liedtexte zu Michael Jarys Musik kamen von Tobby Lüth. Waldemar Frank war Produktionsleiter, Wolfgang Kühnlenz Aufnahmeleiter.


title: Lord Vigo

text: Lord Vigo ist eine 2014 gegründete Metal-Band. Die Musik der Band aus Landstuhl greift insbesondere Einflüsse aus dem Epic Doom, dem Doom Metal, dem Progressive Rock und der New Wave of British Heavy Metal der 1980er-Jahre auf, in dem Bestreben möglichst ausgeprägter klanglicher Authentizität. Als charakteristisch gilt dabei die Verwendung von popkulturellen Verweisen. Prägnant hierfür sind Bezüge zu Horror- und Science-Fiction-Filmen der 1980er und frühen 1990er-Jahre sowie ein auf diesen Zeitraum bezogenes Streben nach musikalischer und kultureller Authentizität. Dieses Ideal verfolgt die Band bis in die anhaltende Befasstheit mit Detailfragen zur Spiel- und Aufnahmetechnik, was in der Rezeption der Band oft mit dem Begriff „kauzig“ hervorgehoben wird. Gleichzeitig ist das Auftreten der Band von Selbstironie geprägt.


title: Lord Vigo

text: Im Oktober 2014 probten die späteren Lord Vigo, nachdem Schlagzeuger und Sänger Patrick „Vinz Clortho“ Palm hierzu eingeladen hatte, um ein Doom-Metal-Projekt zu gründen. Der Bruder von Patrick „Vinz Clortho“ Palm, Gitarrist Christian „Volguus Zildrohar“ Palm und der Gitarrist und Bassist Patrick „Tony Scoleri“ Fuchs von Ivory Night kamen im Oktober 2014 erstmals mit der Idee zusammen, ein gemeinsames Doom-Metal-Projekt zu gestalten. Beide Mitmusiker spielten vorher mit „Vinz Clortho“ in unterschiedlichen Konstellationen wie dem Synthiepop-Projekt The Beautiful Dead. Weitere gemeinsame Bands bestanden bereits in den „sehr frühen“ Neunzigerjahren, darunter eine kurzlebige Doom-Formation. Dieses Projekt veröffentlichte seinerzeit ein Demoband, das wenig Beachtung erfuhr, „Vinz Clortho“ jedoch sporadisch beschäftigte. Mit dem „Demo als Anhaltspunkt“ nahm er mit „Volguus Zildrohar“ die Stücke neu arrangiert als Demo-Skizzen, auf. Hierbei agierte er auch erstmals als Sänger, nachdem er sich bis dahin stets als Schlagzeuger eingebracht hatte. Den Wechsel zum Gesang vollzog er, nachdem er keinen passenden Sänger hatte finden können und mit seinen ersten eigenen Versuchen, über die Musik zu singen, zufrieden war. Die Aufnahmen leitete „Vinz Clortho“ an „Tony Scoleri“ mit der Einladung zu einer gemeinsamen Probe. Während dieser Probe schrieb das Trio einen Großteil des Stücks "Babylon The Great", ein Erfolg, der die Musiker in ihrem Bestreben bestärkte. Spätestens mit der Fertigstellung des Stücks "Vigo Von Homburg Deutschendorf" beschloss die Band, das entstehende Material zu veröffentlichen. Zugleich ergaben sich mit dem Stück weitere konzeptionelle Rahmenbedingungen der Band. Bezugnehmend auf den Film "Ghostbusters II", dem die Figur Lord Vigo und das Thema des Stücks entstammen, und dem gesamten Ghostbusters-Franchise ergaben sich der Bandname, der Albumtitel und die Pseudonyme der Musiker. Mit diesen Basiselementen und Grundideen zu Musik und Inhalt der gemeinsamen Band führte Lord Vigo die Aktivität in den nachkommenden Jahren fort.


title: Lord Vigo

text: Die ersten Demo-Aufnahmen wurden in dem Proberaum der Musiker, der zugleich als Heimstudio diente, bewusst ohne beschönigende Effekte wie Auto-Tune aufgenommen. So legte die Band Wert auf einen Klang, der jenem des Metal der 1980er entsprach. Entsprechend wählte die Band ein Delay als Effekt für den Gesang, da dieser Effekt in den 1980er Jahren für die Tonstudios noch günstiger war als ein Reverb in vergleichbarer Qualität. Am 30. Mai 2015 veröffentlichte Lord Vigo "Under Carpathian Sun" als MC im Selbstverlag. Das Medium wählte das Trio, ebenso wie vorherige Richtungsentscheidungen für Lord Vigo, aus dem Gefühl der Nostalgie gegenüber den 1980er- und frühen 1990er-Jahren, sowie gegenüber der eigenen Kindheit und Jugend. Dabei sei unter anderem die Erinnerung an ein zelebriertes Hören von Musik von besonderer Bedeutung gewesen.


title: Lord Vigo

text: Mit dem positiv angenommenen Demo kontaktierte Lord Vigo auf Metal spezialisierte Plattenlabel. Während deutsche Label kein Interesse zeigten, bot das griechische, auf Wiederveröffentlichungen spezialisierte, No Remorse Records der Band an, "Under Carpathian Sun" als Album zu veröffentlichen. Entsprechend fügte die Band dem Album zwei ursprünglich für eine Folgeveröffentlichung geschriebene Stücke zu. In dieser Form erschien "Under Carpathian Sun" am 15. November 2015 als CD und am 26. Februar 2016 als Doppel-LP. Zur Veröffentlichung wurde auch die Gestaltung des Tonträgers überarbeitet. Die Band entwarf in einer spontanen Foto-Session das visuelle Image mit dem markanten Auftreten von Patrick „Vinz Clortho“ Palm mit einem mit Nieten verzierten Helm und einem Panzerhandschuh für Bilder, die das Begleitmaterial ergänzen sollten. Hinzukommend wurde die Veröffentlichung mit einem neuen Album-Cover und Bandlogo versehen. Als Cover wurde ein Bild des bereits für Interpreten wie Visigoth und Urfaust aktiven Cover-Künstlers Karmazid genutzt, dessen Arbeit Patrick „Vinz Clortho“ Palm in einer Ausgabe des Metalmagazins Deaf Forever entdeckt hatte. Nachdem sich auch die restlichen Musiker von der Idee begeistert zeigten, kontaktierte die Band den Künstler via Facebook und schickte ihm einen groben Entwurf zu, worauf dieser seine Zeichnung aufbaute.


title: Lord Vigo

text: Kurz nach Veröffentlichung des Albums trat die Band am 21. November 2015 als Eröffnungsband des zweiten Tages des Hammer of Doom X in Würzburg auf. Oliver Weinsheimer, freier Mitarbeiter des Deaf Forever und Mitveranstalter der Festivals Keep It True und Hammer of Doom, bot Lord Vigo den Auftritt an, der die erste Liveerfahrung der Band darstellte. Um bei dem Auftritt als Musiker besser agieren zu können und den Schauwert für das Publikum zu erhöhen, wurden ein Schlagzeuger und ein Bassist als Unterstützung hinzugezogen; eine Konstellation, die Lord Vigo beibehielt. Neben den notwendigen Proben als Live-Band zu fünft und weiteren Festival-Auftritten wie auf dem Storm Crusher Festival im September 2016 arbeitete das Kerntrio weitere Musik aus.


title: Lord Vigo

text: Zur Veröffentlichung von "Under Carpathian Sun" über No Remorse Records bestand der Band zufolge bereits ausreichend Material für ein zweites sowie erste Entwürfe für ein drittes Album. Dabei behielt die Band die Arbeitsbedingungen des Debüts bei. Die Aufnahmen wurden im Heimstudio von der Band gestaltet, abgemischt und gemastert. Zu den Aufnahmen variierte die Band die genutzte Technik punktuell, legte jedoch weiter Wert auf einen möglichst authentischen Klang. Lord Vigo baute aufgrund einer Neigung zu Rush verstärkt Moog-Synthesizer in die Musik ein und variierte weitere Teile der Aufnahmetechnik, so dass die Produktion insgesamt „fetter“ klang.


title: Lord Vigo

text: "Blackborne Souls" wurde am 13. Januar 2017 über No Remorse Records als MC, CD, Doppel-LP und Musikdownload via Bandcamp veröffentlicht. Zur Promotion folgten weitere Auftritte der Band, darunter beim griechischen Up the Hammers im Mai 2017 und beim Dong Open Air im Juli 2017 in Neukirchen-Vluyn.


title: Lord Vigo

text: Lord Vigo führte die bewährte Handhabe des Schreibens und Aufnehmens der vorherigen Alben fort. Neben den Auftritten arrangierte und verfeinerte die Band so weiteres Material, das erneut im Heimstudio von „Vinz Clortho“ aufgenommen wurde. Entgegen der vorherigen Veröffentlichungen wurde Markus Vesper zur Gestaltung des Covers und Patrick W. Engel für das Mastering engagiert. Das dritte Album sollte sich von den vorherigen, die optisch häufig mit Black Metal assoziiert wurden, abheben. Entsprechend ließ Lord Vigo von Karmazid auch ein neues Logo gestalten, das nach Christian „Volguus Zildrohar“ Palm „wesentlich besser zur Musik passt“. "Six Must Die" erschien am 25. Mai 2018 über No Remorse Records. Für die anschließenden Auftritte zog die Gruppe aufgrund persönlicher Verpflichtungen einzeln andere Live-Musiker hinzu. Trotz des zunehmenden Kritikererfolgs absolvierte Lord Vigo keine Headliner-Tournee und trat bei größeren Festivals immer noch früh auf. So spielte die Band unter anderem am 2. November 2018 als Vorgruppe für Satan in Mannheim, am 13. Oktober 2018 beim Waldpark Open Air und am 2. März 2019 beim Hell Over Hammaburg. Dabei musste die Band den Auftritt beim Waldpark Open Air zu dritt absolvieren.


title: Lord Vigo

text: Mit der Arbeit am vierten Album gab das Kerntrio von Lord Vigo den Live-Musikern die Option, sich in den Schreib- und Aufnahmeprozess einzubringen, den die Band ansonsten wie bei den vorherigen Alben beibehielt. Final brachten sich „Nunzio Scoleri“ auf "As Silence Grows Old", „Zuul“ auf "The Verge of Time" und „Ivo Shandor“ auf "Memento Mori" ein. Die Arbeit am Album nahm etwa ein Jahr Zeit in Anspruch, davon fielen vier Monate auf die Abmischung. Das Album "Danse de Noir" wurde erneut von Patrick W. Engel gemastert. Für das Cover wurde ein Gemälde des Künstlers Peter Gric genutzt. Veröffentlicht wurde das Album am 10. April 2020, anders als die vorherigen Veröffentlichungen über High Roller Records. Im Zuge der COVID-19-Pandemie in Deutschland blieb eine geplante Tournee mit verändertem Bühnenoutfit und Leinwand zum Album aus.


title: Lord Vigo

text: Nach Lockerungen der Regelungen zur Eindämmung der Pandemie trat die Band mit dem neuen Material in bestuhlten Räumlichkeiten vor einer angepassten Publikumsgröße auf, so unter anderem am 7. August 2021 in Mannheim und beim Storm Crusher Festival am 11. September 2021, diesmal gar als vorletzte Band des Festivals. Zum Auftritt spielte die Gruppe ein erstes Stück des Folgealbums von "Danse de Noir". Ludwig Krammer vom Rock Hard lobte den Auftritt von Lord Vigo als „die Show des Abends“. Im Dezember des Jahres gab die Band den Titel "We Shall Overcome" des Nachfolge-Albums zu "Danse de Noir" offiziell bekannt. Vor der Veröffentlichung präsentierte die Band am 13. Mai 2022 ein Musikvideo zu "From Our Ashes We Will Rise", als Ausblick auf das Album. Einen Tag nach der Veröffentlichung des Musikvideos trat die Band gemeinsam mit Old Mother Hell in Tirol auf. Das Album erschien erneut über High Roller Records und fungierte konzeptionell als Prequel zur Geschichte des vorherigen Albums. Dabei baute Lord Vigo die mit "Danse de Noir" begonnene Geschichte aus und benannten "Danse de Noir" als ersten Teil einer Trilogie, die mit "We Shall Overcome" fortgeführt würde. Insgesamt arbeiteten sechs verschiedene Künstler an der Gestaltung des Begleitheftes, dass visuell die Geschichte ergänzt und mit weiteren erzählerischen Elementen angereichert wurde. Veröffentlicht wurde das Album am 2. Juli 2022. Die Veröffentlichung einer Vinyl-Version wurde aufgrund eines Rohstoffmangels und Produktionsstaus für das Jahr 2023 angekündigt.


title: Lord Vigo

text: Die Musik von Lord Vigo gilt als Epic Doom mit je nach Veröffentlichung unterschiedlich starken Einflüssen aus dem Hard Rock oder New Wave of British Heavy Metal beziehungsweise amerikanischen Power Metal. Als inhaltliche Konstante der Gruppe gelten popkulturelle Zitate und Verweise aus Fantasy, Horror und Science-Fiction, die sich verstärkt Filmen entlehnen. Als Label kooperierte Lord Vigo mit No Remorse Records und High Roller Records.


title: Lord Vigo

text: Für Lord Vigo gibt es keine Trennung zwischen Schreib- und Aufnahmeprozess. Die Musik entsteht als Album in einem fortlaufend wechselseitigen Prozess. So werden die Alben von den drei zentralen Musikern in wöchentlichen Sitzungen direkt im Heimstudio von Patrick „Vinz Clortho“ Palm geschrieben und aufgenommen. Gitarrenriffs werden als erster Schritt in einem losen Brainstorming aufgenommen, woraufhin „Vinz Clortho“ binnen einer Woche mit dem Material arbeitet und mögliche Gesangspassagen austestet. In der folgenden Sitzung wird das so entstandene Material gemeinsam begutachtet und überprüft und gegebenenfalls weiter ausgearbeitet. Diesen Vorgang setzt die Band fort, bis die Gruppe ein Stück als abgeschlossen erachtet.


title: Lord Vigo

text: Dem Vorgehen entsprechend besteht eine Trennung zwischen dem Proben für Auftritte und dem anhaltenden Probe- und Schreibprozess. Neue Musik entsteht fortwährend in den nach Möglichkeit wöchentlichen Sitzungen der Musiker, wodurch die Band häufig schon mit Veröffentlichung eines Albums neues Material vorhalten kann und mit ihren Aufnahmen die eigenen Fortschritte in der Produktion sowie im Songwriting dokumentiert.


title: Lord Vigo

text: Mit Verweisen auf die Popkultur, insbesondere jene der 1980er Jahre, besitzt Lord Vigo einen groben als konzeptionell wahrnehmbaren und inhaltlich konstanten Rahmen. Diese inhaltliche Konstante geht auf die persönlichen Interessen der Bandmitglieder zurück und ist nicht explizit als Bandkonzept benannt. Bereits der Bandname ist ein Verweis auf den Antagonisten des Films "Ghostbusters II". Auch die unterschiedlichen Pseudonyme der Musiker entstammen dem Ghostbusters-Franchise. Lord Vigo greift fortlaufend weiter Motive aus Fantasy, Horror und Science-Fiction, die sich Film und Literatur entlehnen, auf. Im Werk der Gruppe werden vielfach Sprechpassagen, teils von professionellen Hörspiel-Sprechern, eingesprochen und Samples genutzt. Hinzu kommen Songtexte, Musikvideos und Albumgestaltung, die sich der jeweiligen Thematik unterordnen. Eine Ausnahme hierzu ist die nuancierende Anpassung der Songtexte, die sich im Songwriting und der Produktion Musik und Singbarkeit unterordnen. Insbesondere die Texte der ersten Veröffentlichungen werden als ein mit Ironie versehenes „Substrat von über 30 Jahren Heavy-Metal-Poesie“ wahrgenommen. Ihre Musik wird von den Bandmitgliedern allerdings als ernstes Bestreben benannt, der Umgang mit der eigenen Person dabei jedoch überzeichnend ironisch gebrochen, ohne sich als Persiflage der Metalszene zu stilisieren. So verkörpert Lord Vigo für manche Rezensenten eine „Mischung aus Dramatik und Augenzwinkern.“


title: Lord Vigo

text: Diverse literarische, musikalische und cineastische Zitate sind im Werk der Gruppe gegeben. Die ersten Alben sind keine durchgehenden Konzeptalben, weisen aber wiederkehrende Themen auf, die sich in den jeweiligen Alben festigen. Während das Debüt mehrere Verweise auf das Ghostbusters-Franchise nutzt, stehen die Alben "Blackborne Souls" und "Six Must Die" in enger Verbindung. Neben einer Fantasy-Geschichte mit Elementen des Gothic Horror, die "Blackborne Souls" prägt und mit mehreren Stücken des Albums "Six Must Die" eine Vorgeschichte geben, verweist der Titel des Albums "Six Must Die" und weitere Inhalte der Veröffentlichung auf den Film "The Fog – Nebel des Grauens". Das "The-Fog"-Konzept von "Six Must Die" ist über die Stücke "Elizabeth Dane", "Six Must Die" und "21 April 1880" verteilt. Dabei wird die Geschichte des Films neu interpretiert und vertont. Die Geschichte des Albums "Blackborne Souls" wird auf "Six Must Die" indes mit den Stücken "Thul -Rar", "Thal Mun-Rar", "I Am The Prophecy" und "Evil in Disguise" mit einer Vorgeschichte versehen. Mit "Danse De Noir" nahm die Band einen neuen Themenkomplex auf und kreierte mit Bezug zum Science-Fiction-Film "Blade Runner" eine Geschichte um Erinnerungen einer Replikantin mit dem Namen Nihlai. "We Shall Overcome" wurde als Vorgeschichte zu "Danse De Noir" konzipiert. Mit "We Shall Overcome" wurde hinzukommend der mit "Danse De Noir" begonnene Themenkomplex zu einer geplanten Trilogie erklärt. In der, der Band üblichen eklektischen Pastiche mit Popkultur-Bezügen verwies die Gruppe neben "Blade Runner" auf das Album "2112" von Rush. So wurde die Geschichte von "We Shall Overcome" vor "Danse de Noir" und ein Vierteljahrhundert nach den Geschehnissen von "2112" angesetzt. Die Völker der Erzählung von "2112" seien von der Computer-Herrschaft befreit, könnten jedoch „mit ihrer Freiheit nichts anfangen“.


title: Lord Vigo

text: Der Stil von Lord Vigo wird als „kauzig“ assoziiert und überwiegend dem Epic Doom, in direkter Fortführung der frühen Stilverkörperung durch Candlemass und Solitude Aeternus, zugerechnet. Dabei ist der Begriff des Kauzigen auf den konsistenten Anachronismus bezogen. Dieser ist bewusst gewählt und verweist auf „alles, was vor 1995 auf den Markt gekommen ist (oder sich zumindest so anhört)“. Technische Möglichkeiten ordnen sich dem Bestreben und der Idee eines möglichst authentischen Vorgehens unter. Als Einflüsse, die diesen Klang prägten, wird auf Vertreter des Heavy Metal und des Doom Metal dieses Zeitraums verwiesen: neben Candlemass und Solitude Aeturnus sind dies Interpreten wie Bathory, Manilla Road, Savatage, King Diamond und Manowar. Während die meisten Veröffentlichungen dem Doom Metal zugerechnet werden, wurde "Six Must Die" auch als „Power Metal mit einer Vorliebe für Piraten-Themen“ beschrieben.


title: Lord Vigo

text: Als Grundklang beschreibt Aleksey Evdokimov in seinem "Doom Metal Lexicanum" die Kombination aus langsamen Doom-Metal-Riffing, der Melodieführungen des Epic Doom, Elementen der New Wave of British Heavy Metal und einem exzellenten sonoren Klargesang. Trotz der vereinzelten Grenzüberschreitung zum Heavy- und Power-Metal bewegt sich die Musik im Bereich des Epic Doom. Insbesondere durch den als „etwas gewöhnungsbedürftige“ titulierten Gesang sei Lord Vigo trotz starker Bezugnahmen eigenständig. Dazu gilt der Einfluss des Heavy Metal der 1980er-Jahre, der insbesondere im Riffing vernehmbar ist, als Abgrenzung zum Gros des Epic Doom. Als Reminiszenz an „die Veröffentlichungen von Black Sabbath zwischen 1985 und 1990“ wird indes der ausgeprägte Einsatz von Nachhall wahrgenommen. Hörspielelemente dienen der dramaturgischen Ausgestaltung der Alben und stehen in Verbindung zu den Rahmenhandlungen der jeweiligen Stücke oder Alben. Einige Hörspielpassagen wurden aufgrund der Befürchtung, mit Film-Samples in Urheberrechtsstreitigkeiten zu geraten, von professionellen Hörspiel-Sprechern eingesprochen. Im gleichen Kontext greift die Gruppe auf Geräusch-Samples von inhaltlich passenden Klängen zurück. Dabei werden neben direkt musikalischen Samples wie Chören und Orgelklängen solche wie Regen, Ketten und Glocken als atmosphärische und erzählerische Elemente genutzt. Mit "We Shall Overcome" betonte die Band Elemente des Progressive Rock und Dark Wave in ihrem Klang, hielt jedoch an der Basis des Epic Doom fest. Insgesamt bleibe sich die Band dabei treu und halte „an ihrem eigensinnigen Stil fest“. Lord Vigo spiele bewusst mit ihren Einflüssen aus den 1980er Jahren und verweise selbst auf New Wave und Progressive Rock sowie auf Ultravox, Manowar und The Cure.


title: Lord Vigo

text: Lord Vigo wurde vornehmlich von deutschsprachigen Musikmagazinen wie Rock Hard und Metal Hammer sowie von Webzines wie Metal.de und Powermetal.de rezipiert, vereinzelt befassten sich auch die internationale Musikpresse wie Decibel und Doom-Metal.com mit den Veröffentlichungen. Die Musik wurde dabei mit Verweis auf einen hohen „Kauzfaktor“ mehrheitlich als atmosphärisch und stimmige Reminiszenz an den Metal der 1980er-Jahre gelobt. Die Bezeichnung als „Kauz“ wird dabei auf die Beschäftigung mit dem Metal der 1980er-Jahre in Analogie zu Titeln wie Nerd oder Eigenbrötler genutzt.


title: Lord Vigo

text: Zugleich stieg die Popularität von Lord Vigo mit den Veröffentlichungen fortwährend an. So nahm die Fülle an Rezensionen zu den Album-Veröffentlichungen zu, während die Rezensenten eine stetige Entwicklung von einer Band mit Potential zu dem konsequent als herausragend beurteilten vierten Album zeichneten. Dieses vierte Album "Danse de Noir" erfuhr international hohes Kritikerlob und wurde zu einem kommenden Vergleichswerk des gesamten Genres erklärt.


title: Lord Vigo

text: Bereits mit der Demo-Veröffentllichung von "Under Carpathian Sun" erfuhr Lord Vigo international positive Resonanz. Insbesondere der selbstironische Habitus bei gleichzeitig als ernstzunehmend wahrgenommenem Interpretieren des Metal der 1980er Jahre wurde gelobt. Die Band nehme sich selbst und die ganze Metal-Bildsprache zwar nicht allzu ernst, weise dennoch zugleich ein enormes musikalisches Potential auf. Auf dieses Potential verwiesen gleich mehrere Rezensionen, bis hin zu der Sortierung der Band zu „den besten Newcomern des Jahres“ durch Boris Kaiser für Rock Hard. Als Demo wurde "Under Carpathian Sun" so als „ein guter Anfang einer Band, die eindeutig“ wisse, wie eine „grandios trotzige Pose“ einzunehmen sei, wahrgenommen. Als ausbaufähig wurden dabei das Songwriting und der Gesang angemerkt.


title: Lord Vigo

text: Mit der erweiterten Albumvariante von "Under Carpathian Sun" wurde das Interesse an Lord Vigo breiter, allerdings gingen die Beurteilungen damit auch auseinander. Während Rezensenten des Rock Hard, Rock Castle Franken oder von Darkscene.at das Album lobten, wurde es für Powermetal.de und Metal Invader als durchschnittlich bis schlecht beurteilt. Das Album sei „furchtbar ermüdend“ und hätte „mehr Sorgfalt beim Songwriting“ benötigt, schrieb Raphael Päbst für Powermetal.de. So bemängelte er, dass sich „Wiederholungen ziehen […], die Samples nerven und der gesamte Sound […] völlig unausgeglichen“ erscheine. Nestoras Papakostas nannte das Album für Metal Invader „ein weiteres belanglos durchschnittliches Debütalbum in einem begrenzten Genre“. Dem gegenüber standen Rezensionen, die "Under Carpathian Sun" als „eines der besten Debüts seit Jahren“ lobten. Die Band begänne mit ihrem Debüt imposant, und es sei „kaum auszudenken, wo die Entwicklung diese Band hinführen“ könne. Der anachronistische Habitus von Lord Vigo weise zudem einen hohen „Kauzfaktor“ auf, „was Freunde von MANILLA ROAD und Konsorten auf den Plan rufen dürfte“.


title: Lord Vigo

text: Die auseinanderdriftenden Beurteilungen setzten sich zu "Blackborne Souls" fort. Lord Vigo mangele es nicht an Talent, das Songwriting versage jedoch noch zu oft, was das Album zur „unglücklichen Fehlzündung“ werden lasse, monierte „Trebell Yell“ für Angry Metal Guy. Auch für Metal.de wurde von Phillip I. die Kritik darauf komprimiert, dass die Musik aus „Standardriffs und ausgelutschte[n] Effekte[n]“ bestünde, wodurch nicht „wirklich was hängen“ bliebe. Damit, so Peter von Metalunderground.at, ergebe sich für Lord Vigo „ein substanzielles Problem“, da das Album in „der schieren Flut der Veröffentlichungen“ weder kreativ noch neu erscheine und so trotz gelungenem Handwerk und vernehmbaren Talent keine Haltbarkeit besäße.


title: Lord Vigo

text: In den positiven Rezensionen wurden solchen Urteilen „Kauzigkeit“, „Alleinstellungspotenzial“ und „Ausstrahlung“ gegenübergestellt. Der von der Band gespielte „Doom der Oberklasse“ setzte sich auf diesem Album fort, und die Gruppe habe „Fortschritte in Sachen Sound und Produktion gemacht“, derweil die Qualität der einzelnen Stücke „eher gleichgeblieben, wenn nicht gar eine Nuance schwächer“ sei. „Wenn“, so Joxe Schaefer für Crossfire Metal, „noch ein paar richtig coole Überflieger […] drauf wären,“ wäre die Erfolgsperspektive der Gruppe noch deutlicher. Entgegen den negativen Aussagen anderer Rezensenten, die das Songwriting bemängelten, sah Boris Kaiser vom Magazin Rock Hard Lord Vigo in diesem Punkt Interpreten wie Argus, Quicksand Dream oder Slough Feg überlegen und "Blackborne Souls" als „echte[n] Langstreckenläufer“. Jonathan Walzer von Powermetal.de und „Dr. O.“ von Musikreviews mutmaßten gar, dass das zu Beginn des Jahres erschienene "Blackborne Souls" bereits zu den „Highlights“ „für die Bestenliste“ im Genre gerechnet werden könne.


title: Lord Vigo

text: Das Album zeige, wie „guter Doom [sich] einfach anhören“ sollte, lautete das Urteil für Bleeding4Metal. Beim griechischen Webzine Metal Temple hieß es gar, dass Lord Vigo auf "Blackborne Souls" etwas äußerst Komplexes gelänge: den Stil aus einer geliebten Vergangenheit aufzugreifen, neu zu beleben und dabei dennoch originell und erfrischend zu sein.


title: Lord Vigo

text: Anders als zu "Under Carpathian Sun" und "Blackborne Souls" erfuhr "Six Must Die" nahezu umfassend positive Resonanz. Lediglich auf Seiten des Webzines Doom-Metal.com wurde es als „generischer Power Metal mit einer Vorliebe für Piraten-Themen“ kritisiert und als fern des Spektrums des Doom-Metal-genrespezifischen Webzines bemängelt. Die zunehmende Abkehr vom Epic Doom wurde hingegen an anderer Stelle als Befreiung betrachtet. Die fortwährende Entwicklung ergebe einen „überaus interessanten und eigenständigen Strauß bunter Melodien.“ So sei das Album insgesamt kurzweilig und überzeugend, „Trve und unterhaltsam“. Ähnlich solchen Einschätzungen blieben die Stimmen zu der Veröffentlichung wohlwollend bis überschwänglich. Print- und Webzines der Metalszene befassten sich mit "Six Must Die" und hoben die Veröffentlichung als hochwertig hervor. "Six must Die" sei gegenüber dem vorausgegangenen Album im Songwriting gereift, ausgewogen und abwechslungsreich. Marc Thorbrügge nannte es für Metal.de „ein Highlight für alle Freunde epischen Heavy Metals“. Andreas Schiffmann schrieb für das Magazin Rock Hard, Lord Vigo „kocht zwar auch nur mit Wasser, würzt ihre Mischung aber mit solchem Spielwitz und Einfallsreichtum, dass man ausnahmsweise nicht glaubt, einen vertonten Fantasy-Roman aus der Grabbelkiste zu hören.“ Für Vampster wurde "Six Must Die" als „weiteres Highlight in einem, an starken Alben in diesem Genre nicht armen Jahr“ gelobt. Zu diesen Jahres-Highlights wurde das Album "White Horse Hill" von Solstice gerechnet, dabei zog auch Marco Gräff vom Hellfire Magazin diesen Vergleich und nannte "Six Must Die" „besser als die gerade neu erschienene Platte der Engländer“. Auch Joxe Schafer von X-Crash nannte es eine „der amtlichsten Doom Metal Scheiben der letzten Monate“. Michael Toscher von FFM-Rock bezeichnete das Album als „Offenbarung“ im Genre. Für das Handwritten Mag hieß es, das Album sei „eine ziemlich runde Sache geworden“ und ein „Geheimtipp“. Mit Verweis auf das Konzept sei Lord Vigo „ein überzeugendes musikalisches Denkmal“ für "The Fog – Nebel des Grauens" gelungen, schrieb Lex J.Oven für Metalunderground.at.


title: Lord Vigo

text: Die Resonanz auf "Danse de Noir" erwies sich als durchgehend positiv. Webzines wie Vampster, Powermetal.de, Metal Inside, Burn Your Ears und mehr lobten das Album hoch. Der Band, die lange ein Geheimtipp gewesen sei, sei mit der Veröffentlichung von "Danse de Noir" eine interessante und eigenständige Interpretation des Genres gelungen, die Epic-Doom-Fans beachten sollten, wurde über das Album für Metal Temple geschrieben. Hin zu diesem Genre-Erfolg habe die Band sich stetig entwickelt und am eigenen Stil gearbeitet, wodurch, so Marc Thorbrügge für Metal.de, "Danse de Noir" mit „mehr Tiefe und Langzeitwirkung“ als die vorherigen Veröffentlichungen „auch außerhalb des Doom- und Heavy Metal seine Fans finden“ sollte. Diese Entwicklung wird ebenfalls von weiteren Rezensenten honoriert, so bewege sich die Band im Verhältnis zu "Six Must Die" auf "Danse de Noir" „auf einem ganz neuen Level“ und erreiche damit die „nächste Stufe hin zum Epic-Doom-Olymp.“


title: Lord Vigo

text: So zeige die Band mit "Danse de Noir" wie „düster und atmosphärisch beklemmend […] zeitloser Metal auch 2020“ klingen könne. Mit Blick auf das Genre und die Einflüsse der Band sei "Danse de Noir" damit ebenso „Rückschau wie Neuinterpretation“ und eine einzigartige Neuformulierung eines sonst stagnierenden Stils zu begreifen, schrieb Sean Frasier für Decibel. Andreas Schiffmann vom Rock Hard sah in "Danse de Noir" „ein Genre-Album, an dem andere Genre-Acts in näherer Zeit (und darüber hinaus) hart zu kauen haben“ würden und mit dem sich Lord Vigo als eine „international mehr als konkurrenzfähige[…] Band“ erweise.


title: Lord Vigo

text: We Shall Overcome erfuhr erneut durchgehend positive Resonanz. Bemängelt wurde lediglich die Produktion. Die „Liebe zum Detail“ verbinde alle Stücke und erstrecke sich auf die konzeptionelle Ausarbeitung des Begleitmaterials. Damit sei "We Shall Overcome" „ein stimmiges Gesamtpacket, für das man durchaus eine Empfehlung aussprechen darf, auch wenn es einen kleinen Abzug in der B-Note in Sachen Produktion gibt.“


title: Lord Vigo

text: Die Entwicklung der Band zu einer breiten Eigenständigkeit wurde hingegen häufig honoriert. So sei „die stilistische Eingrenzung im Doom viel zu kurz“ geworden um Lord Vigo zu kategorisieren. In dem Stil der Gruppe „bei dem Doom Metal und klassischer Heavy Metal […] die Basis bilden, aber bei weitem nicht die einzigen Einflüsse“ darstellen wäre Aufmerksamkeit gefordert schrieb Markus für Soundmagnet. Wer sich dabei auf die Musik einlassen könne würde „mit spannenden und einzigartigen Songs belohnt“. Für Paul Hutchings von The Razors Edge erwies sich das Album in der Kombination aus Epic Doom mit Elementen des Dark Wave und Progressive Rock als erfrischend anders. Eine einfache Kategorisierung sei nicht möglich, und das Album würde anzunehmend „nicht allen gefallen, aber“ jene die Gefallen daran fänden, würden „es wahrscheinlich lieben.“ Andererseits führten Rezensenten wie Konstantin Michaely vom Metal Hammer an, dass es insbesondere „die Vielzahl der Einflüsse, die den Reiz“ des Albums ausmachen.


title: Lord Vigo

text: In einer Besprechung des englischsprachigen Webzines Metal Addicts wurde das Album als jene Variante des Doom Metal, gelobt die der Rezensent besonders schätze. Es sei „kraftvoll und gleichzeitig melodisch.“ Auch Alberto Vitale vom italienischen Webzine Metalheads.it lobte das Album als besonders frisch und kraftvoll.


title: Lord Vigo

text: Die „größte Stärke dieses Albums“, so Philipp Gravenhorst für Metal.de, sei derweil „ihre Fokussiertheit“, über die sich Lord Vigo durch „größere Zugänglichkeit“ und geringere „Plakativität von etwa ATLANTEAN KODEX“ auszeichne.


title: Éva Heyman

text: Éva Heyman (geboren 13. Februar 1931 in Oradea (; jiddisch und ), Rumänien; gestorben 17. Oktober 1944 im KZ Auschwitz-Birkenau) war eine dreizehnjährige ungarische Schülerin, die in der Zeit der Judenverfolgung in Ungarn kurze Zeit ein Tagebuch schrieb, bevor sie in das KZ Auschwitz deportiert wurde und dort Opfer des Holocaust wurde.


title: Éva Heyman

text: Éva wuchs in Oradea auf, das in der infolge des Ersten Weltkriegs und der Gebietsveränderungen durch den Vertrag von Trianon seit 1919 zu Rumänien gehörte. Ihre Mutter Ágnes Rácz war seit 1933 geschieden, hatte erneut geheiratet und lebte mit Évas Stiefvater, dem Schriftsteller Béla Zsolt, in Budapest. Éva war bei den Eltern der Mutter in Oradea geblieben und ging dort zur Schule. Auch den Vater Béla Heyman, der Architekt war und auf der anderen Seite der Stadt wohnte, sah sie nur sporadisch. Im Haushalt der jüdischen Großeltern, die in der Stadt eine Apotheke betrieben, gab es eine ungarische Haushaltshilfe, Mariska Szabo, die nicht jüdisch war. 1942 wurde Béla Zsolt zur Zwangsarbeit eingezogen, doch Ágnes konnte ihn aus der Zwangsarbeit auslösen. Als Anfang 1944 der Bombenkrieg Budapest erreichte, zogen beide ins vermeintlich sicherere Nagyvárad zu den Eltern und zur Tochter.


title: Éva Heyman

text: Nagyvárad war 1940 durch den Zweiten Wiener Schiedsspruch wieder ungarisch geworden. Bereits im Sommer 1941 gab es in Nagyvárad eine Deportation derjenigen Juden, die aus der Zeit vor 1919 keinen ungarischen Ausweis hatten oder in Rumänien staatenlos gewesen waren. Sie wurden von den Ungarn zusammen mit 14.000 staatenlosen Juden der Karpatho-Ukraine in die besetzte Ukraine getrieben und dort von den Deutschen im Massaker von Kamenez-Podolsk umgebracht, was nicht verheimlicht werden konnte. Éva erinnert sich in ihrem Tagebuch wiederholt an ihre Schulfreundin Márta, deren Familie zu diesen Deportierten gehörte, von der sie ahnt, nicht nur dass sie tot sei, sondern dass sie gewaltsam zu Tode gekommen sei.


title: Éva Heyman

text: Im Frühjahr 1944 wurden die deutschen, rumänischen und ungarischen Truppen aus der Sowjetunion vertrieben und die deutsche Wehrmacht besetzte am 19. März 1944 Ungarn. Damit kam es in Ungarn zu einer neuen Judenverfolgung, bei der das Eichmann-Kommando in Zusammenarbeit mit den ungarischen Behörden, der ungarischen Miliz und unter dem Wegschauen der ungarischen Bevölkerung vom 27. April 1944 bis zum 11. Juli 1944 nach Angaben des deutschen Botschafters Edmund Veesenmayer 437.402 ungarische Juden in 147 Zügen aus der ungarischen Provinz nach Auschwitz deportierte.


title: Éva Heyman

text: Am 31. März 1944 kamen deutsche SS-Kräfte nach Nagyvárad, beschlagnahmten das jüdische Krankenhaus der Stadt und erpressten vom Leiter der jüdischen Gemeinde Sándor Leitner die Abgabe verschiedener Güter. Am 6. April begann der Terror, als SS-Leute einzelne Häuser für ihren Bedarf gewaltsam räumten. Am 18. April begannen auch Angehörige der ungarischen Honvéd-Armee, sich jüdischen Eigentums zu bedienen.


title: Éva Heyman

text: Am 30. April kam es in Nagyvárad zu einem Treffen des ungarischen Staatssekretärs im Innenministerium László Endre (1895–1946), der kommunalen Administration und dem SS-Obersturmführer Theodor Dannecker. Der Bürgermeister Dr. István Soos weigerte sich teilzunehmen und trat von seinem Amt zurück. Vom Stadtdirektor László Gyapay wurden am 3. Mai 1944 zwei Ghettos für 27.000 und 8.000 Juden im Stadtgebiet angeordnet, die die jüdische Bevölkerung binnen fünf Tagen beziehen musste. Es wurde ein Judenrat unter der Leitung von Leitner angeordnet, ein jüdischer Ordnungsdienst und eine Krankenstation. Der Gendarmerie-Oberstleutnant Jenő Peterffy leitete diese Maßnahmen und trug ab dem 10. Mai zur Verschärfung der desaströsen Situation bei, als er seiner Truppe aus Polizei und Gendarmerie Durchsuchungsaktionen nach Wertsachen befahl, die Gendarmen schreckten dabei vor Folterungen der Juden nicht zurück. „Dort wurden Juden entkleidet und mit Schläuchen geschlagen; Frauen wurden Stromkabel in den Uterus eingeführt, häufig vor den Augen ihrer Familienangehörigen.“ 2.500 Männer wurden zu verschärfter Zwangsarbeit herangezogen. In der Zwischenzeit war der Eisenbahntransport organisiert worden. Zwischen dem 24. Mai und dem 3. Juni wurden die Ghettos in Nagyvárad evakuiert und täglich 3.000 Juden mit der Eisenbahn „nach dem Osten“ deportiert.


title: Éva Heyman

text: „Ich wurde dreizehn – an einem Freitag den dreizehnten wurde ich geboren“. Éva beginnt das (veröffentlichte) Tagebuch an ihrem dreizehnten Geburtstag, am Sonntag, dem 13. Februar 1944. Das Tagebuch registriert die bedrohliche Atmosphäre im Februar, Mitte März, die deutsche Machtübernahme und den Regierungswechsel in Budapest in den Worten des Apothekers Rezső Rácz in der entfernten Provinzstadt, das Einschleichen der Gewalt und ihrer Schrecken, die Depossedierung im April. Éva gibt ungern ihr rotes Fahrrad, für das die ganze Familie gespart hatte, aber sie behält den größten Schatz, ihr Leben. Éva spekuliert, ob sie ihr Leben retten kann, wenn sie einem der Wächter einen Kuss zulasse. Évas Großeltern müssen die Wohnung aufgeben und werden in ein völlig überfülltes Judenhaus in der Szacsat Ut 20 gezwungen. Éva beschreibt den Umzug der Familie ins Ghetto. Sie beschreibt die dortige Not, den blanken Terror. Sie beschreibt die Angst um ihr Leben. Der letzte Eintrag ist von Anfang Juni 1944. Als sich die Haushaltshilfe Mariska ins Ghetto schleicht, um ein paar Lebensmittel für die Familie zu bringen, erhält sie das Tagebuch zur Verwahrung. Am 29. Mai wird ihnen angekündigt, dass sie „in den Osten“ umgesiedelt werden.


title: Éva Heyman

text: Am 6. Juni 1944, dem Tag der Invasion der Alliierten in der Normandie, wurde Éva mit den Großeltern in einem der Viehwaggons nach Auschwitz deportiert. Während die Großeltern dort sofort auf der Rampe für die Gaskammer selektiert wurden, wurde Éva Versuchsperson für die Menschenversuche des KZ-Arztes Josef Mengele. Als ihre Füße anschwollen, war sie auch als Versuchsperson ohne Wert und wurde vergast. Sie starb am 17. Oktober 1944 im Alter von dreizehn Jahren.


title: Éva Heyman

text: Über das Schicksal von Évas Vater Béla Heyman ist nichts bekannt. Der Stiefvater Béla Zsolt hielt sich in den Tagen der Deportation als Kranker in der Krankenstation des Ghettos in Nagyvárad versteckt. Einige der Kranken, unter denen auch Évas Mutter Ágnes Zsolt war, wurden nicht deportiert, sondern sie gerieten in die Gruppe von ca. 1670 ungarischen Juden, für die Rudolf Kasztner versuchte, mit Adolf Eichmann eine andere Regelung auszuhandeln. Tatsächlich wurden sie Ende Juni 1944 in das KZ Bergen-Belsen transportiert und gelangten von dort Anfang Dezember 1944 in die Schweiz.


title: Éva Heyman

text: Béla Zsolt schrieb den autobiografischen Roman "Neun Koffer" über seine Zeit in der Verfolgung, der 1946 veröffentlicht wurde. Er starb schwer erkrankt 1949 in Budapest, die Mutter Ágnes erkrankte psychisch und starb 1951 in einem Sanatorium durch Suizid.


title: Éva Heyman

text: Das Vorwort zur hebräischen Ausgabe des Tagebuchs enthielt eine vorsichtige Einschätzung von Yehudah Marton, die auch in die englische Version übernommen wurde: Das Tagebuch blieb 1944 in Oradea und kam nach Kriegsende wieder in die Hände der Mutter Ágnes Zsolt, die es mit nach Budapest nahm. Das Manuskript ist verschwunden. Das Tagebuch wurde wahrscheinlich redigiert: gekürzt und möglicherweise sprachlich überarbeitet. Möglicherweise hat auch der Schriftsteller Zsolt lektoriert. Auf Grund der offenen Ausdrucksweise wurden möglicherweise kritische Bemerkungen über den von der Tochter erahnten mehrfachen „Verrat“ der Mutter und des Stiefvaters gestrichen.


title: Éva Heyman

text: Ágnes Zsolt gab ihre Fassung 1947/1948 in Druck. Übersetzungen erfolgten ins Hebräische 1964 und zunächst aus dem Hebräischen ins Englische 1974. Der rumänische Schriftsteller Oliver Lustig besorgte 1991 eine rumänische Übersetzung. Eine Übersetzung ins Deutsche erfolgte durch Ernõ Zeltner: Ágnes Zsolt: "Das rote Fahrrad." Nischen Verlag, Wien 2012.


title: Éva Heyman

text: Gergely Kunt legte 2010 eine neue Lesart vor, die den Text als einen literarischen Versuch der Totenklage der Mutter für ihre Tochter befragt, die Antwort aber, da unlösbar, dem Leser überlassen muss.


title: Éva Heyman

text: Der deutsche Jurist Christoph Gann, der 1999 eine Studie über den Schweden und Budapester Judenretter Raoul Wallenberg vorlegte und seit 1994 zu Wallenberg eine Wanderausstellung organisiert, lässt im Rahmen dieser Ausstellung selbst übersetzte Ausschnitte des Tagebuchs lesen, zuletzt in Dortmund 2011 durch den Schauspieler Claus Dieter Clausnitzer.


title: Éva Heyman

text: 1989 wurde von Krisztina Deák unter dem Titel "Eszterkönyv" (dt. „Esters (Tage-)Buch“) das Schicksal der Mutter verfilmt. "A piros bicikli" (dt. „Das Rote Fahrrad“) ist eine ungarische Theaterproduktion, in dem neben Éva Heymans auch das Tagebuch der drei Jahre älteren Budapesterin Lilli Ecséry auf die Bühne gebracht wird, aus dem Jahr 2005.


title: Karl Stumpp

text: Karl Stumpp (* 12. Mai 1896 in Alexanderhilf, Russisches Kaiserreich; † 20. Januar 1982 in Stuttgart) war ein deutscher Ethnograph schwarzmeerdeutscher Herkunft, der sich den Auslandsdeutschen in Osteuropa und Südosteuropa widmete. Während des Deutsch-Sowjetischen Krieges leitete er in der SS das nach ihm benannte "Sonderkommando Dr. Stumpp", das die Bewohner volksdeutscher Siedlungen klassifizierte. In der Nachkriegszeit war er langjähriger Vorsitzender der Landsmannschaft der Deutschen aus Russland.


title: Karl Stumpp

text: Stumpps Eltern waren Jakob Stumpp (1864–1918) und seine Ehefrau Katharina Stumpp geb. König (1864–1945). Nach dem Abitur am deutschen Gymnasium in Odessa studierte er zwischen 1918 und 1922 an der Eberhard Karls Universität Tübingen. Dort beteiligte er sich an der Gründung des Vereins Deutscher Studierender Kolonisten.


title: Karl Stumpp

text: Da Stumpps Heimat inzwischen zur Ukrainischen Sozialistischen Sowjetrepublik gehörte und er nicht zurückkehren konnte, ging er ins benachbarte Bessarabien in Großrumänien. Von 1922 bis 1933 war er Lehrer an der höheren Mädchenschule in Tarutino. Er untersuchte ehrenamtlich die Geschichte der Bessarabiendeutschen durch Nachforschungen in Gemeinde- und Kirchenbüchern. Von den Dörfern forderte er die Namen der Personen an, die aus Bessarabien ausgewandert waren. Ebenso machte er Erhebungen zur Fläche des Landbesitzes der Bessarabiendeutschen. Stumpp hielt Vorträge vor der deutschstämmigen Bevölkerung in Bessarabien und gründete eine Hochschulbücherei in Tarutino, was zur Gründung von deutschsprachigen Büchereien in weiteren bessarabiendeutschen Siedlungen führte. 1922 promovierte er zum Doktor der Philosophie.


title: Karl Stumpp

text: 1933 ging Stumpp ins nationalsozialistische Deutschland, wo er bis 1938 Landesgeschäftsführer des Volksbundes für das Deutschtum im Ausland war. Danach leitete er die russlanddeutsche Geschäftsstelle des Deutschen Ausland-Instituts in Stuttgart. Er war auch Mitarbeiter der "Forschungsstelle des Russlanddeutschtums" in Berlin.


title: Karl Stumpp

text: Während des Deutsch-Sowjetischen Krieges führte Stumpp im Auftrag des Deutschen Auslandsinstituts und des Reichsministeriums für die besetzten Ostgebiete (RMO) in volksdeutschen Dörfern der besetzten Ukraine ethnologische und genealogische Untersuchungen durch. Das von ihm geleitete 80-köpfige "Sonderkommando Dr. Stumpp" operierte als halbmilitärische Einheit von Sommer 1941 bis Sommer 1943 in der Ukraine. Im Jahr 1942 firmierte Stumpp auch als Leiter eines Sonderkommandos „Sippenkunde und Volksbiologie“ beim Reichskommissar Ukraine, das dem Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg, ERR, zugeordnet war und insbesondere Archivalien zu rauben hatte.


title: Karl Stumpp

text: Er fertigte zu mehr als 300 Dörfern im von der Wehrmacht besetzten Gebiet „Dorfberichte“ an. Die detaillierten demographischen, kulturellen und rassischen Untersuchungen für die NS-Bürokratie und die SS stellten eine Grundlage für die bevölkerungspolitische Kontrolle ukrainischer Dörfer und der ethnischen Absonderung ihrer Bevölkerung dar. Auch das Archivgut der umgesiedelten Russlanddeutschen sicherte das Kommando. Auf diesem Material und diesen Studien beruhten viele seiner späteren Werke. Stumpps Vorgesetzter im RMO in Berlin war sein Landsmann und Bundesbruder Georg Leibbrandt. In seinem Tagebucheintrag vom 6. August 1941 sprach Stumpp von der „Befreiung Deutschlands und Europas von der bolschewistischen-jüdischen Pest“, für die deutsche Soldaten ihr Leben opferten. Weiter führte er im selben Eintrag aus, wie einem jungen deutschstämmigen Fliegerleutnant, der bei der Roten Armee gedient hatte, „ein Licht aufging“, als er aufgrund Stumpps Hinweise erkannt habe, dass „kein Jude“ bei der Roten Armee als Flieger sein Leben riskiere, „weil dazu Mut gehört“.


title: Karl Stumpp

text: Bei seinem Einsatz in der Ukraine und damit auch in Transnistrien (rumänisches Besatzungsgebiet) 1941 kam Stumpp in Kontakt mit der Ermordung der Juden durch die Einsatzgruppe C, die Einsatzgruppe D und deren Helfer. Stumpp wird vorgeworfen, im Rahmen seiner ethnologischen Untersuchungen dort eine Liste mit 42.000 „untragbaren Juden“ aufgestellt zu haben. Ihm wird auch vorgeworfen, selbst an der Ermordung von Juden teilgenommen zu haben.


title: Karl Stumpp

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg war Stumpp bis 1957 Gymnasiallehrer in Tübingen. Für die Landsmannschaft der Deutschen aus Russland war er Schriftleiter der Verbandszeitschrift „Volk auf dem Weg“.


title: Sereď

text: Sereď (bis 1954 slowakisch „Sered“; ungarisch "Szered", deutsch "Sereth") ist eine Kleinstadt in der Westslowakei mit Einwohnern (Stand ).


title: Sereď

text: Die Stadt liegt im Donautiefland an den rechtsseitigen Uferdämmen der Waag; das gesamte Gemeindegebiet erstreckt sich auf beide Seiten des Flusses. Durch die Lage in einer Niederung zwischen der Dudwaag ("Dudváh") und der Waag gibt es im Gemeindegebiet nur minimale Höhenunterschiede (124 bis 130 Meter über dem Meeresspiegel).


title: Sereď

text: Sereď wurde 1313 zum ersten Mal schriftlich als "Zereth" erwähnt und lag damals an einem der wichtigsten Handelswege zwischen Buda und Prag (sogenannte „Böhmische Straße“), an der Grenze zweier Komitate (Pressburg und Neutra). Durch seine Lage entwickelte es sich zu einem großen regionalen Zentrum mit einem Vieh- und Getreidemarkt. Diese Stellung ging jedoch im 18. Jahrhundert immer mehr verloren.


title: Sereď

text: Erst durch die Anbindung an die Tyrnauer Pferdeeisenbahn von Pressburg nach Szered im Jahre 1846 kam es wieder zu einem Aufschwung des eher landwirtschaftlich orientierten Städtchens. Ab 1871 ging die Strecke an die Waagtalbahn über und wurde 1891 verstaatlicht.


title: Sereď

text: Bis zur Regulierung der Waag im Jahre 1943 wurde der Ort auch regelmäßig durch dessen Hochwasser heimgesucht.


title: Sereď

text: Von 1941 bis 1945 bestand in Sereď ein Konzentrationslager, in dem – überwiegend slowakische – Juden zur Zwangsarbeit gefangengehalten wurden. Gleichzeitig diente es auch als Sammellager für Transporte in das Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau. Das Lager unterstand bis 1944 der Hlinka-Garde, nach der Niederschlagung des Slowakischen Nationalaufstands und der nachfolgenden militärischen Besetzung der Slowakei durch deutsche Truppen, dann zwischenzeitlich dem Deutschen Heimatschutz und dann der SS unter Alois Brunner. Das Arbeitslager in Sereď war vor dem Krieg eine Kaserne und wurde nach dem Krieg wieder als solche in Betrieb genommen, wo Generationen von Soldaten ihre Grundausbildung erhielten. Erst 2016 wurde In einem Teil des Kasernengeländes die erste Holocaust-Gedenkstätte der Slowakei eröffnet. Im Gebäude eins geht es um die Beteiligung der Slowakei am Holocaust, das Gebäude vier ist den ermordeten Juden gewidmet. In Gebäude fünf finden Sonderausstellungen statt. Die Restaurierung der übrigen Baracken wartet auf eine Finanzierung.


title: Sereď

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde durch die Planwirtschaft eine nickelverarbeitende Industrie angesiedelt; diese ging allerdings nach dem Ende der sozialistischen Herrschaft wieder ein.


title: Sereď

text: Sereď gliedert sich neben der eigentlichen Stadt noch in den Ort Horný Čepeň (ungarisch "Felsö Csöpöny" – 1964 eingemeindet) sowie in die nicht mehr als eigenständige Gemeindeteile auftretenden Orte:


title: Sereď

text: Agrana betreibt hier eine Zuckerfabrik. Henkell & Co. Sektkellerei übernahm 2000 die Aktienmehrheit an der hier ansässigen Schaumweinfirma Hubert J.E. s.r.o. Seit 1953 produziert hier die Firma SEDITA Gebäck und Süßwaren, zu den Produkten zählen die beliebten gefüllten Waffeln namens Horalky (in Polen "Góralki").


title: Sereď

text: In den letzten Jahren haben sich auch mehrere Logistikzentren angesiedelt: So hat etwa Amazon im Jahr 2017 ein Retourenzentrum mit zunächst 1.000 Mitarbeitern eröffnet. Unweit davon befindet sich auch das LIDL-Logistikzentrum mit rund 200 Mitarbeitern.


title: Sereď

text: Sered liegt an der Europastraße 58 (bzw. Europastraße 571), die von Wien bis nach Russland führt. Am Bahnhof an der Bahnstrecke Galanta–Leopoldov zweigt die Bahnstrecke Sereď–Trnava ab. Die Straße I/62 überquert hier die Waag, während die I/35 die Stadt mit Galanta verbindet. Die Schnellstraße R1 von Trnava nach Banská Bystrica ist mit dem örtlichen Straßennetz über Anschlussstellen "Sereď-sever" (12), "Sládkovičovo" (14) und "Galanta" (16) verbunden.


title: Sereď

text: Der Fußballverein ŠKF Sereď (früher "Hutník Sereď") spielt in der ersten slowakischen Liga. Weiterhin werden Basketball (Lokomotíva Sereď), Handball (Slávia Sereď), Floorball (FBC Insport Sereď Strikes), Tennis (Tenisový klub SEREĎ), Boxen (Buldog boxing club Sereď) und Tischtennis (STK Mladosť Sereď) betrieben.


title: Altenfurt

text: Altenfurt ist seit dem 1. Juli 1972 ein Stadtteil der kreisfreien Stadt Nürnberg (Statistischer Bezirk 38 Altenfurt, Moorenbrunn). Altenfurt liegt ca. 8 km südöstlich des Stadtzentrums am ehemaligen Heer- und Handelsweg über Feucht und Neumarkt nach Regensburg.


title: Altenfurt

text: An der Straße nach Regensburg führte im 12. Jahrhundert ein mit Bohlen gesicherter Abschnitt, eine Furt, durch das hochwassergefährdete Gebiet des Lorenzer Reichswalds. Dort ist erstmals 1225 eine Rundkapelle belegt, die „ecclesia in Altenfurte“. Neben ihr befanden sich die Klause eines Eremiten, ein Bauernhof und ein Forsthaus, der Sitz einer der 14 Forsthuben des südlichen Walds.


title: Altenfurt

text: 1796 wurde Altenfurt von Preußen okkupiert und kam nach der Übernahme durch Bayern 1808/18 als Teil des Steuerdistrikts beziehungsweise der Gemeinde Fischbach zum Landgericht Altdorf. 1972 wurden Altenfurt und Moorenbrunn mit Fischbach im Rahmen der Gebietsreform in die Stadt Nürnberg eingegliedert.


title: Altenfurt

text: 1939 befand sich wegen des Überfalls auf Polen in Altenfurt ein Internierungslager der Wehrmacht für männliche Zivilisten mit polnischen Wurzeln.


title: Altenfurt

text: Historisch bedeutsam ist die romanische Rundkapelle am Leonhard-Übler-Platz. Sie ist Johannes dem Täufer und Katharina von Alexandrien geweiht. Der Kernbau mit einem Durchmesser von ca. 5,60 Metern entstand wohl um die Mitte des 12. Jahrhunderts und wurde im 13. Jahrhundert (erste Hälfte oder doch erst um 1260/70?) mit einer dreiviertelrunden Apsis erweitert. An der Außenseite verläuft ein Fries mit verschiedenen Ornamenten. Der ursprüngliche Eingang lag auf der Nordseite, heute befindet er sich im Westen. Ab 1264 gehörte die Altenfurter Rundkapelle zum Egidienkloster Nürnberg. Nach der Reformation wurde die Kapelle profaniert und zeitweise als Stall oder Lagerkeller verwendet. Seit 1816 befand sie sich im Besitz der Familie von Scheurl. Die Schäden aus dem Zweiten Weltkrieg konnten schon 1947/48 beseitigt werden. Den abgebrannten Dachstuhl der Rundkapelle ließ Eberhardt von Scheurl noch während des Krieges im ursprünglichen romanischen Baustil wiederherstellen. In der Kuppel wurden 1950 Reste figürlicher Fresken aus dem 13. Jahrhundert aufgedeckt. Die katholische Kirchengemeinde St. Sebald kaufte 1950 die Kapelle und das umliegende Grundstück. Am 11. Mai 1952 wurde die Rundkapelle wieder geweiht.


title: Altenfurt

text: Der ehemalige Scheurl’sche Herrensitz, auch bekannt als Schlösschen, liegt gegenüber der Rundkapelle an der Oelser Straße. Ab der Mitte des 15. Jahrhunderts befand sich dort eine Unterkunft für Pilger, die der Abt des Egidienklosters 1490 zu einem Herrenhaus ausbauen ließ. Im Zuge der Reformation gelangte das Anwesen in weltlichen Besitz. Seine heutige Baugestalt erhielt der Herrensitz im 17. Jahrhundert. Über dem Eingang des Herrenhauses ist noch das Wappen der Patrizierfamilien Haller und Nützel mit der Jahreszahl 1691 zu sehen. Aus dem Familienarchiv der Familie Nützel im Stadtarchiv Nürnberg geht hervor, dass das Schlösschen nach dem Tod von Johann Joachim Nützel im Mai 1747 im Erbgang auf die Haller von Hallerstein überging. Wesentlich geprägt wurde der Bau offenbar durch die Modernisierung unter Johann Georg Haller in den Jahren 1753/54. Sie brachte vermutlich auch die repräsentativen Stuckierungen mit Stilelementen des Rokoko im Saal und in einigen Zimmern hervor. Nach dem Tod von Georg Christian Haller übernahm 1788 dessen Schwiegersohn Jakob Christian Wilhelm Scheurl, der 1785 die Tochter Maria Helena Haller geheiratet hatte, den Herrensitz, der fortan im Besitz der Freiherren Scheurl von Defersdorf blieb. 1950 erwarb die katholische Kirchengemeinde St. Sebald auch das Schlösschen. Renovierungen 1953 und 1962/63 gingen mit dem barocken Bestand unsensibel um.


title: Altenfurt

text: Seit 1896 existiert der Bahnhof Fischbach (bei Nürnberg), der im heutigen Stadtteil Altenfurt liegt. Der erste öffentliche Omnibus fuhr 1950 zwischen den Haltestellen Löwenberger Straße und Dutzendteich. Sechs Buslinien der VAG halten in Altenfurt.


title: Altenfurt

text: Bis 1992 lag der Fischbacher Bahnhof an der Bahnstrecke Nürnberg–Regensburg. Seit ihrer Eröffnung 1992 wird der Bahnhof Fischbach von der S-Bahn-Linie S2 angefahren. An der 89 Kilometer langen Schnellfahrstrecke Nürnberg–Ingolstadt befindet sich in Fischbach ein elektronisches Stellwerk (ESTW).


title: Altenfurt

text: Die Buslinien 56 (Langwasser Mitte – Klinikum Süd–Flachsröste) und 57 (Langwasser Mitte – Moorenbrunn – Fischbach Bahnhof) verbinden den Stadtteil mit Langwasser Mitte. Mit ihnen kann man in maximal 15 Minuten das Franken-Einkaufszentrum, die U-Bahn-Linie U1 und andere Buslinien erreichen. Mit den Linien 59 (Langwasser Süd – Birnthon) und 54 (Langwasser Süd – Brunn) gelangt man von der Haltestelle Löwenberger Straße innerhalb von 8 Minuten zur U-Bahn. Die Linie 96 wurde für die Schüler des Neuen Gymnasiums und des Martin-Behaim-Gymnasiums eingerichtet. Dieser Bus fährt Birnthon, Fischbach, Altenfurt, Moorenbrunn und die Wohngebiete in Langwasser an. Nachtschwärmer können am Wochenende die Nachtbuslinie N4 (NightLiner) nutzen.


title: Altenfurt

text: Altenfurt ist nicht nur gut an den öffentlichen Nahverkehr angeschlossen, sondern zeichnet sich auch durch eine gute Anbindung an das allgemeine Verkehrsnetz aus. Die Autobahnanschlussstellen Nürnberg-Fischbach (A 9) und Nürnberg-Langwasser (A 6) liegen in unmittelbarer Nähe Altenfurts und stellen eine schnelle Verbindung zum Autobahnnetz dar. Die Regensburger Straße (Bundesstraße 4) führt direkt in die Innenstadt Nürnbergs. Über die Liegnitzer Straße erreicht man Langwasser und die Münchner Straße. In Richtung Süden führt die Staatsstraße 2401 (Oelser Straße) über Feucht nach Neumarkt und Regensburg.


title: Sohel Altan Gol

text: Sohel Altan Gol machte seine ersten Bühnenerfahrungen in der Berliner Off-Theaterszene in Produktionen des Hoftheaters Kreuzberg, im Hebbel am Ufer und im Ballhaus Naunynstraße. Seine schauspielerische Ausbildung absolvierte er von 2009 bis 2011 an der Berliner Universität der Künste und anschließend an der Bayerischen Theaterakademie in München. 2010 gastierte er als Hakim in der Produktion "Verrücktes Blut" (Regie: Nurkan Erpulat/Jens Hillje) bei der Ruhrtriennale.


title: Wie ein Stern

text: Wie ein Stern ist ein im März 1971 entstandenes Lied von Frank Schöbel, einem der erfolgreichsten Schlagersänger der DDR. Es wurde im selben Jahr zusammen mit "Stop, mein Freund" vom Plattenlabel Amiga auf einer Single und 1972 in einer längeren Fassung auf der gleichnamigen LP veröffentlicht.


title: Sohel Altan Gol

text: Ab der Spielzeit 2012/13 war er bis zum Ende der Spielzeit 2014/15 festes Ensemblemitglied am Münchner Volkstheater, an dem er verschiedene Rollen des klassischen und modernen Theaterrepertoires spielte. Dort arbeitete er unter der Regie von Christian Stückl, Abdullah Karaca, Jan Gehler und Lilja Rupprecht. Zu seinen Bühnenrollen gehörten u. a. Camille Desmoulins in "Dantons Tod", Albert in "Die Leiden des jungen Werthers", der Sozialist Kruk in "Ghetto" von Joshua Sobol und der Narr in "Das Wintermärchen".


title: Wie ein Stern

text: Mit "Wie ein Stern" gelangte Frank Schöbel nicht nur im eigenen Land 1971 in die Hitparaden. Auch in Polen, der Sowjetunion, der Tschechoslowakei, in Ungarn, der Bundesrepublik Deutschland, der Schweiz und in Österreich konnte er sich mit diesem Hit behaupten. Er gelangte fünf Mal auf Platz 1 in der RIAS-Sendung "Schlager der Woche" und trat 1972 mit dem Lied in der ARD-Sendung "Musik aus Studio B" auf. Die Single "Wie ein Stern/Stop, mein Freund" erschien auch bei Philips in der Bundesrepublik Deutschland.


title: Sohel Altan Gol

text: Für die Theaterstücke "Arabboy" (2012) und "Woyzeck" (2014) komponierte er auch die Musik und den Soundtrack.


title: Wie ein Stern

text: Der Text wurde von Dieter Lietz geschrieben. Die Vertonung stammte von Hans-Georg Schmiedecke. Die Begleitmusik wurde vom Orchester Walter Bartel gespielt.


title: Sohel Altan Gol

text: Weitere Theaterengagements hatte er an der Neuköllner Oper (2016–17) und am Staatstheater Nürnberg (2017).


title: Wie ein Stern

text: Ebenfalls 1971 veröffentlichte Peter Orloff eine Version des Liedes in der Bundesrepublik Deutschland.


title: Sohel Altan Gol

text: Sohel Altan Gol wirkte auch in mehreren Kino- und TV-Produktionen mit. Er arbeitete u. a. mit den Regisseuren Andreas Herzog, Christian Alvart, Rosa von Praunheim und Jan Fehse. In dem zweiteiligen Fernsehfilm "" (2017) aus der ZDF-Krimireihe "Unter Verdacht" verkörperte er, an der Seite von Senta Berger, den tatverdächtigen jungen türkischstämmigen Polizisten Cem Oktay, das ehemalige Pflegekind der Ermittlerin Eva-Maria Prohacek. 2019 wirkte er in Rosa von Praunheims Spielfilm "Darkroom - Tödliche Tropfen" mit. In der 12. Staffel der ZDF-Serie "SOKO Stuttgart" (2020) übernahm er eine der Episodenrollen als Bruder eines jungen homosexuellen Iraners. In der ab September 2021 ausgestrahlten neuen ZDF-Krimiserie "Jenseits der Spree" verkörperte Sohel Altan Gol den tatverdächtigen, von seiner Frau getrennt lebenden türkischen Restaurantbesitzer Devran Alev.


title: KZ-Außenlager Leipzig-Thekla

text: Das KZ-Außenlager Leipzig-Thekla in Leipzig war ein von Anfang März 1943 bis April 1945 bestehendes Außenlager des KZ Buchenwald für über 1450 männliche KZ-Häftlinge (März 1945). Die Häftlinge mussten Zwangsarbeit bei der Erla Maschinenwerk GmbH leisten.


title: KZ-Außenlager Leipzig-Thekla

text: Das Außenlager Leipzig-Thekla wurde im März 1943 als Außenlager des KZ Buchenwald aufgebaut und umfasste zuletzt drei Standorte. Das Lager Theklaer Straße/Sandgrube in Thekla war das einzige der drei Lager, das nicht direkt auf oder an einem der Werksgelände der Erla Maschinenwerk GmbH untergebracht war. Das Lager Wodanstraße in Heiterblick war in einem umzäunten Bereich im Stammwerk (Werk I) der Erla Maschinenwerk GmbH angesiedelt und das in Abtnaundorf ans Werksgelände von Werk III angrenzend. Die Häftlinge wurden bei den Erla Maschinenwerk zur Montage von Flugzeugteilen für die Messerschmitt Bf 109 eingesetzt. Die Produktion bei den Erla Maschinenwerken kam spätestens Anfang März 1945 aufgrund alliierter Bombardements zum Erliegen.


title: KZ-Außenlager Leipzig-Thekla

text: Die zumeist politischen Häftlinge waren zumeist Polen, Franzosen, Tschechen und Bürger der Sowjetunion, die Ende 1943 (900) und 1944 (1800) aus dem KZ Buchenwald nach Leipzig-Thekla überstellt wurden. Bis zur Auflösung des Außenlagers Leipzig-Thekla starben mindestens 109 Häftlinge aufgrund der inhumanen Arbeitsbedingungen, Nahrungsmangel, Krankheiten, nach Misshandlungen durch die Lager-SS und alliierte Bombardements. Kranke und arbeitsunfähige Häftlinge wurden wieder nach Buchenwald überstellt.


title: KZ-Außenlager Leipzig-Thekla

text: Aus dem aufgelösten KZ Groß-Rosen und dessen Außenlager Gassen kamen bis Anfang April 1945 etwa 2000 Häftlinge in Evakuierungstransporten im Außenlager Leipzig-Thekla an und wurden von dort am 13. April 1945 mit tausenden Häftlingen aus Leipziger Außenlagern auf einen Todesmarsch geschickt. Die Befreiung in Teplice erlebten nur etwa 300 Häftlinge.


title: KZ-Außenlager Leipzig-Thekla

text: Am 18. April 1945 fielen mindestens 80 der 304 im Lager Theklaer Straße/Heiterblickstraße verbliebenen kranken und marschunfähigen Häftlinge dem durch Gestapomitarbeiter, SS-Angehörige und Volkssturmmännern verübten Massaker von Abtnaundorf zum Opfer. Dort erinnert seit 1958 ein Obelisk an die Opfer des Massakers von Abtnaundorf mit der Inschrift: „An dieser Stelle wurden am 18. April 1945 80 Widerstandskämpfer von SS-Mördern lebendig verbrannt“.


title: KZ-Außenlager Leipzig-Thekla

text: Ende Juni 1945 wurde die Erla Maschinenwerke abgewickelt und die Fabrikanlagen demontiert. Das Stammwerk und das dort befindliche Lager waren bereits durch Bombardements zerstört. Das Lager Theklaer Straße/Sandgrube wurde später für Umsiedler genutzt. In den Überresten des Lagers Theklaer Straße/Heiterblickstraße in Abtnaundorf wurden Werkstätten zur Möbelproduktion eingerichtet.


title: KZ-Außenlager Leipzig-Thekla

text: Seit 2001 gibt es auf dem Gelände des ehemaligen Lagers eine "Gedenkstätte Zwangsarbeit Leipzig", unter anderem mit wechselnden Ausstellungen und Veranstaltungen.


title: Dominik Klingberg

text: Klingberg absolvierte seine Schauspielausbildung in Köln und Düsseldorf. Nach seiner Schauspielausbildung spielte er unter anderem am Schauspiel Köln, dem Schauspiel Leipzig, den Salzburger Festspielen, der Volksbühne Berlin, dem Schauspielhaus Hamburg und dem Nationaltheater Mannheim. Die Kölner Produktion "Die Erscheinungen der Martha Rubin", bei der er mitspielte, war 2008 zum Berliner Theatertreffen eingeladen.


title: Dominik Klingberg

text: Er spielte in verschiedenen Fernsehproduktionen, darunter "Tatort", "Mord mit Aussicht", "Danni Lowinski", "Kommissar Stolberg", "SOKO Stuttgart, SOKO Köln", "Der Bulle und das Landei". Von 2014 an spielte er in der Serie "Rentnercops" die wiederkehrende Rolle des Polizisten "Benz".


title: Dominik Klingberg

text: Klingberg ist außerdem als Bühnenfecht- und Kampfdozent tätig. Seine Bühnenfechtausbildung erhielt er bei Emil Hartmann und Elvis Mihu, Weiterbildungen absolvierte er bei Claus Großer und Peter Theiss. Er belegte bei der Weltmeisterschaft im Bühnenfechten 2000 in Vichy, Frankreich, den 3. Platz. Als Kampfchoreograph war er unter anderem am Schauspiel Köln, am Theater Bonn, am Theater Aachen und am Theater Oberhausen tätig.


title: Dominik Klingberg

text: 2006 begann Klingberg nebenberuflich als Caster für Networkmovie Köln zu arbeiten. Im Jahr 2013 begann er im Team die „Schauspielschule der Keller“ zu leiten, an der er auch seit 2003 als Dozent tätig war.


title: Handbesen

text: Ein Handbesen (auch "Handfeger", "Kehrbesen", "Kehrbeselchen", "Kehrwisch", "Bartwisch", "Handeule", "Eule") ist ein Gebrauchsgegenstand, mit dem der zuvor mit einem Besen durch "Kehren" (auch "Fegen") zusammengebrachte "Kehricht" (bestehend aus Schmutz und Abfall) auf die Kehrschaufel (auch "der Aufnehmer [norddeutsch], das Kehrblech, die Kutterschaufel") verbracht wird.


title: Handbesen

text: Ein Handbesen besteht aus einem kurzen Stiel, der an einem Riegel befestigt ist oder in diesen übergeht. Am Riegel sind Borsten oder Pferdehaar befestigt. Die Gesamtlänge des Handbesens beträgt für gewöhnlich etwa 30 cm.


title: Handbesen

text: Riegel und Griff können aus Holz, Metall oder Kunststoff bestehen. Die Griffzone kann mit Kunststoff überzogen, mit Farbe beschichtet oder mit einem befestigten Metallteil versehen sein. Riegel und Griff können aus verschiedenen Materialien bestehen. Für die Borsten werden pflanzliche, tierische oder Kunststofffasern verwendet. Es gibt auch Varianten mit dickeren Gummiborsten.


title: Handbesen

text: Ein spezieller Handbesen ist ein "Krümelbesen", der zusammen mit einer "Krümelschaufel" zum Entfernen von Krümeln auf Tischoberflächen verwendet wird. In vielen Haushalten gehörte eine solche "Tischkehrgarnitur" seit der Zeit um 1900 bis in die 1970er Jahre zur Grundausstattung. Sie wurde in zahlreichen Ausführungen und Materialien angeboten, z. B. aus Holz, aus verchromtem und vernickeltem Messing- oder Weißblech oder versilbert. Die Oberflächen waren glatt oder verschnörkelt gestaltet. Frühe Exemplare stammen aus den Perioden des Jugendstils und der Art déco. Später wurde auch typische Massenware u. a. in der ehemaligen auf Haushaltswaren spezialisierten Zirndorfer Metallwarenfabrik Zimmermann produziert.


title: Handbesen

text: Nach dem Prinzip eines Teppichdackels funktioniert ein "Tischroller" mit einer rotierenden Bürste, welche die Krümel in einen Auffangbehälter transportiert. Diese Variante war hauptsächlich in den 1950er und 1960er Jahren verbreitet.


title: Handbesen

text: Eine kleinere Form des Handbesens ist ein Zeichenbesen. Er wurde ursprünglich für technische Zeichner entwickelt, die damit Radiergummireste von einer Zeichnungen wischen. Man kann ihn auch zum Staubwischen einsetzen. Das Besatzmaterial Ziegenhaar ist so weich, dass Oberflächen nicht angegriffen werden.


title: Ballhaus Wedding

text: Das Ballhaus Wedding ist ein Ballhaus in der Wriezener Straße im Berliner Ortsteil Gesundbrunnen, das Ende des 19. Jahrhunderts als Teil einer Gaststätte errichtet wurde. In seinen mehr als einhundert Jahren hatte das Haus mehrere Eigentümer, war auch dem Verfall preisgegeben. Zwei Privatleute haben zu Beginn 2020er Jahre die Immobilie gemietet, kümmern sich um die schrittweise Restaurierung und haben es im Frühjahr 2022 als kulturelle Stätte wieder eröffnet.


title: Ballhaus Wedding

text: Der Tanzpalast wurde bis zum Jahre 1899 als Teil eines Restaurants erbaut und bekam bei seiner Eröffnung den Namen "Ballsaal". Es handelte sich um einen eingeschossigen, direkt an das Vorderhaus angefügten Bau auf der Hofseite. Zum Ballsaal gehörten kleinere Räumlichkeiten wie Toiletten, eine Garderobe und eine kleine Bar. Eine Kegelbahn vervollständigte das Freizeitangebot. Der große Raum wurde von mehrarmigen Kronleuchtern mit Muranoglas beleuchtet. Anstelle der abgetragenen Kegelbahn ließen spätere Besitzer einen Wintergarten anbauen. Der Ballsaal umfasste noch kleinere Nebenräume, die zusammen eine Grundfläche von über 350 m³ aufwiesen. Wenige Jahre später wurde die Einrichtung vom Schankwirt R. Döhring weitergeführt.


title: Ballhaus Wedding

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg verfiel der Ballsaal, die Kegelbahn wurde abgetragen und in einen Garten umgewandelt. In der Zeit vor der Wende hatte eine Gruppe Motorrad-Rocker den großen Raum gemietet, eine Wand eingezogen und Wände teilweise schwarz gestrichen. Auf der einen Seite schraubten sie an den Motorrädern, auf der anderen spielten sie Rockkonzerte.


title: Ballhaus Wedding

text: Nach dem Mauerfall kaufte die Münchnerin Sabine Atzberger den Ballsaal und bewahrte ihn vor dem weiteren Verfall. Mit ihrem späteren Mann hat sie den Saal aufwendig restauriert.


title: Ballhaus Wedding

text: In den 1990ern bis in die 2000er Jahre nutzten die Fotografen Sascha Kramer und André Giogoli den Saal. Im Wintergarten verlegten sie Parkett aus dem Filmstudio Babelsberg, auf welchem schon Marlene Dietrich im Film "Der blaue Engel" getanzt hat.


title: Ballhaus Wedding

text: Ab Mitte der 2000er Jahre bis Ende 2021 wurde der Saal von der Besitzerin als Ballsaal Studio betrieben. In dieser Zeit fanden viele Hochzeiten und Feiern, aber auch unzählige Fotoshootings und Filmdrehs statt, beispielsweise wurden Szenen für den Til-Schweiger-Film "Zweiohrküken" und zuletzt für Karoline Herfurths neuen Film "Wunderschön" gedreht. Es gab auch Konzerte des Berliner-Konzerthaus-Orchesters im Raum. Zuletzt schlossen die Besitzer einen Kooperationsvertrag mit Djamila Rempel und Robert Bittner, die während der Zeit in der "Eventlocation" ebenfalls Veranstaltungen durchführten.


title: Ballhaus Wedding

text: Mitte der 2000er Jahre wurde der vordere Teil im Wohnhaus (das ehemalige Restaurant), welcher bis dahin als Wohnung diente, wieder mit dem Ballsaal vereint und für die Nutzung angepasst.


title: Ballhaus Wedding

text: Im Jahr 2022 schlossen Djamila Rempel und Robert Bittner einen langfristigen Mietvertrag für den Ballsaal ab und bauen ihn zu einem Kulturort umgebaut. Dafür wurde 2022 eine Crowdfunding-Kampagne gestartet, die rund 20.000 Euro erbringen sollte. Die Betreiber planen, das Ballhaus mit einer Mischung aus Theater, Varieté mit Artistik, Konzerten, politischen Salons, Filmpremieren, Lesungen, Kunstausstellungen und Großfeiern zu etablieren. Ende März 2022 fand die Eröffnungsfeier statt.


title: Ballhaus Wedding

text: Der Name "Ballhaus Wedding" nimmt Bezug auf die frühere Zugehörigkeit der Einrichtung zum Bezirk Wedding, der 2001 als Ortsteil im neuformierten Großbezirk Mitte aufging. Der Vorsatz Ballhaus verweist auf die Hauptnutzung.


title: Langer Samstag (Film)

text: Langer Samstag ist eine deutsche Filmkomödie aus dem Jahr 1992 und wurde von Hanns Christian Müller für Olga-Film, München und das ZDF gedreht. Der Film wurde am 29. Oktober 1992 erstmals im Kino gezeigt.


title: Langer Samstag (Film)

text: Susi Herzog (Gisela Schneeberger) ist Pächterin einer Tankstelle mit Kiosk auf dem Gelände eines Einkaufszentrums. Mitten in der Hektik eines Langen Samstags, dem 23. Dezember erhält sie unerwartet die Kündigung des Pachtvertrages. Ständig telefonisch von ihrer Mutter bombardiert, die sich in ihre verpfuschte Ehe einmischt, verärgert über ihr unmotiviertes Personal und die nervige Kundschaft, reagiert die hyperaktive Susi spontan und läuft direkt ins Kaufhaus gegenüber um sich dort beim Geschäftsführer zu beschweren. Um in sein Büro zu gelangen muss sie jedoch zunächst durch das Kaufhaus laufen. Zwischendurch lernt Susi den Punk Anton (Campino) kennen, der ihr gegen die „Kapitalistenschweine“ zur Hilfe eilt und damit ein Chaos auslöst. Was folgt, ist eine mit Klamauk und Slapstick angereicherte Satire mit diversen Verwechslungen, in der Susi und Anton zufällig einen von der Kaufhausleitung Horst Schmude (Dieter Pfaff) und seiner Geliebten Iris Meier (Antje Späth) inszenierten Raubüberfall aufdecken.


title: Langer Samstag (Film)

text: Es führt zu einer nächtlichen Verfolgungsjagd durch das Kaufhaus, in das einige Personen, zum Teil unfreiwillig, eingeschlossen wurden. Die Statistenrollen der Polizisten übernahmen die Mitglieder der Bands Die Toten Hosen und Biermösl Blosn. Schließlich geht jedoch alles gut aus, und der Film endet mit einer romantischen Szene im Kiosk.


title: Langer Samstag (Film)

text: Die Musik für den Soundtrack stammt ebenfalls aus der Feder Hanns Christian Müllers. Dazu gehört der knapp dreiminütige Titel "Maßanzug" von den Toten Hosen, der erstmals 2007 in der Neuauflage des Albums Auf dem Kreuzzug ins Glück veröffentlicht wurde.


title: Langer Samstag (Film)

text: "Langer Samstag" wurde häufig mit den früheren satirischen Werken Müllers verglichen, wie Kehraus und Man spricht deutsh die in Zusammenarbeit mit dem Kabarettisten Gerhard Polt entstanden waren. Die Zeitschrift Cinema schreibt von „respektlosen Charakteren, frischen Dialogen und großartigen Schauspielern“. Müller hätte es in "Langer Samstag" geschafft „seine satirischen Beobachtungen des deutschen Kleinbürgers in eine spritzige Kinogeschichte zu fassen“.


title: Langer Samstag (Film)

text: Andere Kritiker waren der Meinung, dass "Langer Samstag" an den bissigen, bitterbösen, schwarzen Humor der früheren Werke Müllers nicht anknüpfe. Zu konstruiert und „zu verkrampft“ sei diese Komödie, „die Witze zu oberflächlich und die Gags zu geballt und abgedroschen“.


title: Langer Samstag (Film)

text: Zudem wurde die Leistung des Amateurdarstellers Campino bemängelt. Er wirke „wie ein Fremdkörper, der jede komische Szene durch sein schauspielerisches Untalent und eine Unzahl abgedroschener Sprüche, die ihm in den Mund gelegt wurden, in Grund und Boden klamaukt und ihnen dadurch jegliches humorvolle Potential“ entziehe. Es sei jedoch „ein Glück, daß die anderen Nebendarsteller gewohnt sicher agieren, allen voran Ottfried Fischer als dickleibig-devoter Tankwart-Trottel, Dieter Pfaff als schmieriger Poldi-Geschäftsführer-Fettsack, Hans Brenner als obrigkeitstreuer Debil-Pförtner und die wunderbare Elisabeth Welz als rührend naive Altenpflegerin Rotraut.“ Sie würden letztendlich dafür sorgen, daß aus dem Film doch noch ein „überwiegend kurzweiliges Gag-Potpourri“ würde.


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Tod im Atelier ist ein deutscher Kriminalfilm von Thorsten Näter aus dem Jahr 2009. Es ist die 303. Folge innerhalb der Filmreihe Polizeiruf 110 und der 41. Fall für Schmücke und Schneider.


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Jakob Brehme, ein bekannter Maler, wird tot in seinem Atelier aufgefunden. Er wurde durch mehrere Stiche mit einem Malermesser getötet, was auf einen sehr kräftigen Täter oder auf großen Hass schließen lässt. Seltsam erscheint, dass es keine Abwehrspuren gibt und er sich demzufolge nicht gewehrt hatte.


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Brehme war dafür bekannt, sehr unbeherrscht gewesen zu sein und hatte ein recht ausschweifendes Leben geführt. Den Ermittlern Schmücke und Schneider erscheint es unwahrscheinlich, dass seine Ehe darunter nicht gelitten haben sollte. Doch Ruth Brehme meint, sich mit diesem Leben arrangiert zu haben und dass sie mit ihrem Mann glücklich war. Da ihre fünfzehnjährige Tochter Aurelia seit einigen Monaten aufgrund eines Unfalls im Rollstuhl sitzt und geistig wie auch körperlich gehandicapt ist, hält Schneider dies für ein ausreichendes Alibi, da das Mädchen ständig umsorgt werden muss. Schmücke sieht das nicht so eindeutig, doch konzentrieren sich beide zunächst auf den Hochschulkollegen des Opfers: Professor Grima. Er wurde mehrfach von dem Maler öffentlich gedemütigt und er litt darunter, künstlerisch nicht an Jakob Brehme heranzureichen.


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Von Grima erhalten die Ermittler einen Hinweis auf die Kunststudentin Anja Schult, die mit ihrem Maler-Professor ein Verhältnis hatte. Schmücke sucht sie auf und erfährt, dass sie Brehme vorwirft, ihre künstlerische Methode kopiert zu haben. Dennoch habe sie ihn geliebt und hätte ihn nie töten können.


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Auch der Unternehmer Kolbe könnte ein Mordmotiv haben, nachdem er ein Porträt von sich und seiner Frau bei dem berühmten Künstler in Auftrag gegeben hatte und von dem Ergebnis sehr enttäuscht war, da es nicht so ausgefallen war, wie er es sich vorgestellt hatte. Zur Tatzeit kann er aber ein Alibi vorweisen.


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Schmücke findet heraus, dass Aurelias Unfall sehr wahrscheinlich ein Selbstmordversuch war. Während er dieser Spur folgt, findet Schneider belastende Indizien gegen Professor Grima. Nachdem auch noch Anja Schult tot aufgefunden wird, gerät Grima immer mehr in Bedrängnis. In die Enge getrieben gibt er zu, dass ihn die Studentin erpresst hatte und als er sich mit ihr treffen wollte, sei sie tödlich gestürzt. Es sei eindeutig ein Unfall, er hätte niemanden umgebracht, auch Brehme nicht.


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Schmücke geht Aurelias Schicksal nicht aus dem Kopf. Brehme hatte seine Tochter auffallend oft gemalt, selbst ihren selbstprovozierten Unfall hat er künstlerisch verarbeitet. Doch wurden diese Bilder nie öffentlich gezeigt, da er sich wohl selbst Vorwürfe gemacht hatte. Doch die Wahrheit ist noch erschreckender. Auf der Festplatte seines Rechners finden sich Fotos, wonach ein Missbrauch Brehmes mit Aurelia sehr wahrscheinlich ist, sodass dies auch der Grund für ihren Selbstmordversuch sein dürfte. Schmücke und Schneider konfrontieren Ruth Brehme mit dem Ergebnis ihrer Ermittlungen und sie räumt ein, vor kurzem dahintergekommen zu sein, was er ihrer Tochter angetan hat. Demzufolge hätte sie ihn umgebracht, weil er es nicht anders verdient hätte. Schmücke sieht jedoch einige Ungereimtheiten und so stellt sich heraus, dass Aurelia in einem unbemerkten Augenblick mit dem Rollstuhl zu ihrem Vater ins Atelier gefahren war und ihn getötet hat, deshalb hatte er sich auch nicht gewehrt. Sie hatte einen Streit ihrer Eltern mit anhören müssen und da sie zeitweise auch bewusst etwas erfassen kann, kam es zu ihrem Wutausbruch.


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Die Erstausstrahlung von "Tod im Atelier" am 9. August 2009 wurde in Deutschland insgesamt von 6,3 Millionen Zuschauern gesehen und erreichte damit einen Marktanteil von 22,0 Prozent für Das Erste.


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Rainer Tittelbach von "tittelbach.tv" meint zu diesem Krimi: „Schwarze Handschuhe, der Griff nach einem Malermesser, ein Stakkato tödlicher Stiche, Motive und Montage nach Edgar-Wallace-Art. Der neue ‚Polizeiruf‘ aus Halle kommt schnell zur Sache. 40 Sekunden bis zum Mord. Ungewohnt rasant fahren die Herren Schmücke und Schneider dann auch am Tatort vor. Sogar der ‚Look‘ von Halle hat sich verändert.“ Und er findet: „Es sind Kleinigkeiten, die einen fesseln: ein Gesichtsausdruck von Rudolf Kowalski, Dieter Montags angenehm leise Variante, den ungeliebten Chef zu spielen, oder Katharina Schüttler, die ihrer Figur ein Geheimnis mit auf den Weg gibt, das jedes Drehbuchklischee vergessen lässt. Ann-Kathrin Kramer hatte die schwierigste Rolle: Für sie schrieb Näter zu viel und zu schwachen Text. Die paradoxe Situation, in der sich die von ihr gespielte Witwe befindet, löst die Schauspielerin mit zu viel Emotion.“


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Auch bei Quotenmeter urteilt Julian Miller recht verhalten und findet: „Ab und an lassen sich durchaus nette Momente finden; etwa dann, wenn sich die Figuren in durchaus passabel geschriebenen Dialogen über moderne Kunst unterhalten und dabei einige interessante Thesen aufstellen. Leider gibt es von diesen Szenen viel zu wenige, und dafür viel zu viel banale, die immer und immer wieder im Nichts enden. Interessant oder dramatisch ist in ‚Polizeiruf 110: Tod im Atelier‘ nahezu überhaupt nichts.“


title: Polizeiruf 110: Tod im Atelier

text: Die Kritiker der Fernsehzeitschrift TV Spielfilm vergaben dagegen die bestmögliche Wertung (Daumen nach oben) und befanden, der Film sei „gut besetzt und mit Gefühl inszeniert“.


title: UCI-Straßen-Weltmeisterschaften 1993

text: Die UCI-Straßen-Weltmeisterschaften 1993 fanden vom 25. bis zum 29. August in der norwegischen Stadt Oslo statt. Es wurden insgesamt fünf Entscheidungen in den Disziplinen Mannschaftszeitfahren und Straßenrennen jeweils in den Kategorien Frauen und Männer sowie im Straßenrennen der Amateure bei den Männern ausgefahren.


title: UCI-Straßen-Weltmeisterschaften 1993

text: Armstrong löste sich durch einen Antritt an einer Steigung in der Schlussrunde aus der Spitzengruppe und konnte nicht mehr eingeholt werden. Den Zielsprint der Verfolger eröffnete Miguel Induráin und hielt selbst Sprintspezialist Olaf Ludwig auf Distanz.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: St. Leonhard bei Freistadt (auch "Sankt Leonhard bei Freistadt") ist eine Marktgemeinde in Oberösterreich im Bezirk Freistadt im Mühlviertel mit Einwohnern (Stand ).


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: St. Leonhard bei Freistadt liegt auf 810 Meter Höhe am nordwestlichen Hang des Predigerberges im Mühlviertel. Die Ausdehnung beträgt von Nord nach Süd 8,2 und von West nach Ost 7,2 Kilometer. Die Gesamtfläche beträgt  Quadratkilometer.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Die gesamte Gegend um St. Leonhard gehörte einst zur Pfarre Gutau, diese wiederum zum Stift Sankt Florian. Die erste urkundliche Erwähnung des Ortes St. Leonhard stammt aus dem Jahre 1150. Es stand damals, laut Dokument, im Besitz der Herren von Hagenove. In dieser Urkunde wurden auch die Namen Stechelberg und Flenitz genannt. Der Stechelberg ist ein Berg der Ortschaft Schmierreit, die Flenitz ist ein Bach, der in Erdmannsdorf entspringt. Um 1220 findet sich in einem Dokument die erste Erwähnung der Pfarrkirche, damals noch eine Kapelle.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Im Jahr 1281 verpfändete der römisch-deutsche König Rudolf I. den Besitz St. Leonhard an Ulrich von Capellen. Dieser Ulrich erhielt um diese Zeit mehr Besitzungen verpfändet und wurde ein bedeutender Herrscher in diesem Gebiet. Nach dem Aussterben der Familie gelangte der Besitz zum Geschlecht Hardegg. Seit 1490 wird er dem Fürstentum 'Österreich ob der Enns' zugerechnet. 1536 verkaufte Julius Graf zu Hardegg die St. Leonharder Besitztümer an den Grafen Zelking. 1587 wurde das Gebiet an die Herrn Haym auf Reichenstein weiterverkauft. Das Verkaufen ging weiter und das Gebiet des heutigen St. Leonhard ging 1632 an das Geschlecht Sprinzenstein und 1732 an die Herrn von Hoheneck und schließlich an das Geschlecht Harrach. Ende des 18. Jahrhunderts besaßen neun Herrschaften Gründe in der heutigen Gemeinde.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: St. Leonhard erhielt 1644 eine Marktordnung, die ähnlich der von Weitersfelden lautete. Es fanden regelmäßige Markttage statt. Handwerker finden sich in der Geschichte von St. Leonhard kaum, die meisten Menschen lebten von der kargen Landwirtschaft. Die Marktbewohner durften Bier ausschenken, da St. Leonhard ein Wallfahrtsort war. Obstbau fand kaum statt, da auf Grund der Witterung die Blüten der Bäume erfroren und somit keine Früchte reiften.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Während der Napoleonischen Kriege war der Ort mehrfach besetzt, so waren im Jänner 1806 rund 2000 Soldaten einquartiert. Am 16. Oktober 1825 ereignete sich ein großer Brand, der weite Teile des Ortes in Mitleidenschaft zog.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Seit 1918 gehört der Ort zum Bundesland Oberösterreich. Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich am 13. März 1938 gehörte der Ort zum „Gau Oberdonau“. Nach 1945 lag St. Leonhard in der sowjetischen Besatzungszone. Seit 1955 wird die Infrastruktur ausgebaut und modernisiert. Die Gemeinde gehörte bis Ende 2002 zum Gerichtsbezirk Unterweißenbach und wurde per 1. Jänner 2003 dem Gerichtsbezirk Freistadt zugeteilt.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Im Jahr 1869 wohnten im Gemeindegebiet 1624 Menschen, der höchste Stand in der Geschichte. Bis 1971 sank die Bevölkerung nur sehr wenig, seit 1971 ist ein stärkerer Rückgang zu verzeichnen, was vermutlich auf die dezentrale Lage zurückzuführen ist. Im Jahr 1991 hatte die Gemeinde 1502 Einwohner, bei der Volkszählung 2001 nur mehr 1476, was einem Rückgang von 1,8 % entspricht. Am 1. Jänner 2012 verzeichnete die Gemeinde 1432 Einwohner.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Bei der Volkszählung 2001 betrug der Anteil der Einwohner, die 60 Jahre und älter waren, 19,8 %; 18,8 % waren unter 15 Jahre alt. Der Anteil der weiblichen Bevölkerung lag bei 48,2 %.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Von den 1199 Bewohnern St. Leonhards, die 2001 über 15 Jahre alt waren, hatten 3,8 % eine Universität, Fachhochschule oder Akademie abgeschlossen. Weitere 4,9 % hatten eine Matura absolviert, 42,8 % hatten einen Lehrabschluss oder eine berufsbildende mittlere Schule besucht und 48,5 % aller Leonharder hatten die Pflichtschule als höchsten Abschluss.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Der deutsche Dialekt, der im Raum St. Leonhard sowie in Oberösterreich allgemein gesprochen wird, ist das Mittelbairische. 99,2 % der Leonharder gaben 2001 Deutsch als Umgangssprache an. Weitere 0,3 % sprachen hauptsächlich bosnisch, 0,3 % tschechisch, der Rest sprach andere Sprachen.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Der Anteil der St. Leonharder mit ausländischer Staatsbürgerschaft lag 2001 mit 0,6 % weit unter dem Durchschnitt Oberösterreichs. 0,2 % der Leonharder Bevölkerung besaß eine Staatsbürgerschaft von Bosnien-Herzegowina, 0,3 % eine Deutschlands und 0,6 % entfielen auf Staatsbürger aus anderen Ländern. Insgesamt waren 2001 etwa 1,2 % der Leonharder in einem anderen Land als in Österreich geboren.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Die Weltuntergangssteine sind zwei Findlinge am Mühlberg, die sich der Legende nach aufeinander zubewegen. Während einst noch Bauern mit Heuwagen zwischen den Steinen durchgepasst haben sollen, gibt es heute nur noch einen schmalen Fußweg. Sobald die beiden Findlinge einander berühren, soll die Welt untergehen. Tatsächlich bewegt sich jedoch nur der nördliche der beiden Steine, wie auf einer Infotafel ebendort nachzulesen ist.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: In einer Felsnische an dem ruhenden Findling steht eine Madonna, die 1917 zu Fuß von Pöstlingberg nach St. Leonhard getragen wurde. Daneben befindet sich ein stillgelegter, 38 m tiefer Brunnen mit Opferschale.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Weithin sichtbar ragt der Herzogreitherfelsen am Herzogreitherberg empor, auf dessen Gipfel einmal eine Holzburg gestanden sein soll. Man vermutet, dass sie in kriegerischen Zeiten der Bevölkerung als Schutz gedient hat. Teilweise sind noch Widerlager für Pfähle und Palisaden erkennbar, zudem einige Opferschalen, die Kulthandlungen vermuten lassen.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Das Kreuz am Herzogreitherfelsen, so besagt eine Tafel des "Verschönerungs- und Tourismusforum St. Leonhard b. Fr.", wurde von einem Bauer aus Dankbarkeit dafür gesetzt, dass seine Frau, nachdem sie bei Holzbringungsarbeiten abstürzte, wie durch ein Wunder überlebt hat, indem sie beinahe unverletzt am Ast eines Baumes hängenblieb.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: St. Leonhard bei Freistadt wird von der Gutauer Bezirksstraße (L 1478) von Nordosten Richtung Südwesten durchquert. Im Nordosten mündet die aus dem Norden herankommende Waldfeld Bezirksstraße (L 1479) in diese Straße ein. Durch den Ort führt der überregionale Wander- und Pilgerweg Johannesweg.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Im Ort stehen ein Kindergarten, eine Volksschule und eine Mittelschule zur Verfügung, sowie eine Zweigstelle der Landesmusikschule Unterweißenbach. Zusätzlich besteht eine Bücherei. Weiters gibt es einen Allgemeinmediziner in der Gemeinde.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Im Gemeindegebiet sorgen die Freiwillige Feuerwehr St. Leonhard und die Freiwillige Feuerwehr Langfirling für den Brandschutz und die allgemeine Hilfe.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Seit dem Jahr 1945 erreichte die ÖVP immer die absolute Mehrheit. Zweitstärkste Partei wurde immer die SPÖ. Die FPÖ wurde immer drittstärkste Partei, trat 2003 jedoch nicht an.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Im Dezember 2019 legte Josef Langthaler nach 17 Jahren seine Funktion als Bürgermeister zurück. Zu seinem Nachfolger wurde Andreas Derntl im Gemeinderat mit 15 von 18 Stimmen gewählt, der ab 2018 Vizebürgermeister war. Derntls Nachfolger als Vizebürgermeister wurde Gerhard Piber.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Das Gemeindewappen zeigt in Blau auf grünem Schildfuß linkshin schreitend der heilige Leonhard in schwarzer Mönchskutte, mit goldenem Heiligenschein und goldenem Brustkreuz, einen goldenen Krummstab in der rechten und eine silberne Kette in der linken Hand haltend. Der Heilige Leonhard ist der Kirchenpatron der Pfarre. Im linken Hintergrund steht ein silberner, gequaderter und gezinnter Rundturm mit rotem, geschlossenem Rundbogentor und zwei schwarz geöffneten Fenstern. Der Turm und die Ketten weisen den Heiligen als Fürbitter der Gefangenen aus.


title: St. Leonhard bei Freistadt

text: Der Zeitpunkt der Verleihung des Gemeindewappens ist nicht bekannt. Das Wappen selbst wird schon länger verwendet und ist auf einem Siegelabdruck aus dem 19. Jahrhundert zu sehen. Das Siegel trägt die Umschrift "MARCKT St. LEONHARD" und zeigt nur den Hl. Leonhard. Ein urkundlich belegter Abdruck fehlt.


title: Bestätigte Übersetzung (Deutschland)

text: Bestätigte Übersetzung (umgangssprachlich beglaubigte Übersetzung) ist die Bezeichnung für eine schriftliche Übersetzung, deren Richtigkeit und Vollständigkeit von einem Urkundenübersetzer mit seiner Unterschrift und einem beigedrückten Stempel bzw. Siegel bestätigt wird. Es handelt sich dabei um Übersetzungen von fremdsprachigen Dokumenten, die meist zur Einreichung bei Behörden, Gerichten oder Bildungseinrichtungen bestimmt sind.


title: Bestätigte Übersetzung (Deutschland)

text: Die eigenhändige Unterschrift des Urkundenübersetzers kann rein rechtlich auch durch eine qualifizierte elektronische Signatur ersetzt werden, so sieht etwa das bayrische Dolmetschergesetz dies explizit als Alternative zur traditionellen Unterschrift vor. Allerdings sind noch nicht alle Behörden technisch entsprechend ausgerüstet. Seit Dezember 2008 sind gemäß Abs. 3 ZPO alle Bestätigungsvermerke in allen Bundesländern gültig; demzufolge müssen die Behörden bestätigte Übersetzungen von allen Urkundenübersetzern bundesweit anerkennen.


title: Bestätigte Übersetzung (Deutschland)

text: Ein maßgebliches Indiz für die Befugnis eines Übersetzers, bestätigte Übersetzungen anzufertigen, die von allen deutschen Behörden anerkannt werden, ist der Eintrag in der offiziellen bundesweiten Datenbank der beeidigten Übersetzer und Dolmetscher. Die öffentliche Eintragung ist jedoch nicht verpflichtend, so dass ein ordnungsgemäß beeidigter/ermächtigter Übersetzer dort nicht zwangsläufig geführt wird.


title: Humphrey (Kater)

text: Humphrey (* um 1988; † 15. März 2006) war ein Kater, der vom Oktober 1989 bis zum 13. November 1997 in Downing Street No. 10, der Amtswohnung des britischen Premierministers, als Mäusefänger Dienst tat. Bis zu seiner Ausmusterung trug er den Titel Chief Mouser to the Cabinet Office.


title: Humphrey (Kater)

text: Humphrey diente somit unter den Premiers Margaret Thatcher, John Major und Tony Blair. Im Jahr 2005 erwirkte die englische Tageszeitung "The Daily Telegraph" unter Berufung auf ein neues Gesetz, den Freedom of Information Act 2000, die Herausgabe von Akten über Humphrey, die neue Erkenntnisse über seine Rolle zutage förderten. Das Dossier war vier Zentimeter dick.


title: Humphrey (Kater)

text: Das herrenlose Tier wurde 1989 von einem Regierungsbeamten gefunden und nach dem fiktiven beamteten Staatssekretär Sir Humphrey Appleby aus der Sitcom "Yes Minister" benannt. Umsorgt von den Beamten der Downing Street, trat Humphrey die Nachfolge des Katers Wilberforce an, der von 1973 bis April 1987 dort als Mäusefänger gedient hatte. Der heruntergekommene Zustand einiger Häuser des Straßenzugs und der nahegelegene St. James’s Park sorgten für einen stetigen Nachschub an Ratten und Mäusen. Weiteres Futter wurde von seiner Dienststelle bereitgestellt, die dafür einen Sonderposten in ihrem Haushaltsplan einrichtete. Mit Unterhaltskosten von rund 100 Pfund per annum war Humphrey billiger als der offizielle Kammerjäger der Downing Street, der jährlich 4000 Pfund berechnete, aber angeblich keine Maus fing. Ein detailliertes Memorandum des Cabinet Office aus dem Jahr 1992 stellte ihm ein makelloses Dienstzeugnis aus: „Er ist ein Workaholic, der fast seine gesamte Zeit auf seinem Posten verbringt. Er ist nicht vorbestraft, hat wenig sozialen Umgang und war nach unserem Kenntnisstand noch nie in Sex- oder Drogenskandale verwickelt.“


title: Humphrey (Kater)

text: Humphrey wurde bald zu einem beliebten Fotomotiv vieler Touristen. 1993 wurde ein internes Memorandum im "Cabinet Office" verbreitet, aus dem hervorging, dass Humphrey ein Nierenleiden habe und daher auf Spezialkost gesetzt wurde; unkontrolliertes Füttern wurde verboten. Am 7. Juni 1994 wurde er in der britischen Presse beschuldigt, vier Rotkehlchenküken aus einem Nest unweit des Fensters zum Arbeitszimmer des damaligen Premiers John Major getötet zu haben; Major entlastete ihn jedoch am folgenden Tag. Er sei sich ziemlich sicher, so Major, „dass Humphrey kein Serienmörder ist“. Aus Aktenvermerken, die dem "Daily Telegraph" vorliegen, geht hervor, dass die Vorwürfe intern als „verleumderisch“ und „völlig unbegründet“ eingeschätzt wurden.


title: Humphrey (Kater)

text: Im Juni 1995 verschwand Humphrey ohne jede Spur, und am 25. September verkündete der Pressesprecher des Premiers den wahrscheinlichen Tod des Katers. Darauf schaltete sich die britische Boulevardpresse in die Suche nach dem Vermissten ein, und kurz darauf wurde er wohlbehalten in einer Einrichtung der britischen Armee zur Ausbildung von Lazarettärzten entdeckt. Er war dem dortigen Personal zugelaufen. Die Mediziner gaben ihm den Namen "PC". Ein Beamter veröffentlichte eine angeblich von Humphrey diktierte Erklärung: „Ich hatte einen wunderschönen Urlaub im "Royal Army Medical College", aber es ist schön, wieder hier zu sein. Ich freue mich auf die nächste Parlamentssitzung.“


title: Humphrey (Kater)

text: 1996 zierte Humphrey die offizielle Weihnachtskarte der britischen Regierung. Ein weiteres Mal geriet er in die Schlagzeilen, als er bei einem Staatsbesuch Bill Clintons fast von dessen mehrere Tonnen schweren Cadillac überrollt wurde.


title: Humphrey (Kater)

text: Nachdem Tony Blair im Mai 1997 nach seinem Wahlsieg in die Downing Street eingezogen war, kamen Gerüchte auf, dass Cherie Blair, die Gattin des Premiers, die Abschaffung Humphreys gefordert habe, da sie Katzen für schmutzig halte oder auch gegen diese Tiere allergisch sei. Ein Sprecher Blairs dementierte dies mit den Worten, 10 Downing Street sei Humphreys Zuhause und werde dies nach dem Willen der Eheleute Blair auch bleiben. Als Beleg wurde ein gemeinsames Foto von Cherie und Humphrey veröffentlicht.


title: Humphrey (Kater)

text: Im November 1997 mahnte Jonathan Reeve, der für Humphrey verantwortliche Beamte, dennoch eine Ausmusterung Humphreys an. Der Kater brauche ein beständiges Umfeld, in dem er angemessen gepflegt werden könne, und so wurde er am 13. November 1997 in die Obhut eines älteren Ehepaares in Südlondon übergeben. Humphreys Nierenleiden wurde als Grund für die Entscheidung angeführt, doch die britische Presse vermutete eine Intrige der angeblich katzenfeindlichen Cherie Blair; es kam sogar das Gerücht auf, die Gemahlin des Premiers habe die Tötung Humphreys befohlen. Einige konservative Politiker machten ihrer Empörung Luft: Nigel Evans mutmaßte, dass Humphrey nach acht glücklichen Jahren unter den Tories nun nach sechs Monaten unter der Labour-Regierung die Freude am Leben verloren und sich entleibt habe. Alan Clark, ein Abgeordneter des Unterhauses, forderte eine Untersuchung und Beweise dafür, dass Humphrey noch am Leben sei. Blairs Büro wiederholte daraufhin, dass die Umsiedlung Humphreys auf tierärztlichen Rat hin erfolgt sei. Am 24. November wurde eine Gruppe ausgewählter Journalisten zu Humphreys neuem Heim geführt. Tags darauf erschienen als Beweis, dass der Kater noch am Leben sei, in den britischen Tageszeitungen Fotos, die den lebendigen Humphrey neben aktuellen Tageszeitungen zeigten. Es wurde zudem berichtet, Humphrey habe etwas an Gewicht zugelegt. Sein genauer Aufenthaltsort blieb jedoch Verschlusssache.


title: Humphrey (Kater)

text: In den nächsten Jahren wurde es still um Humphrey, und viele vermuteten, er sei gestorben. In seinem Bericht über Humphrey schrieb der "Daily Telegraph" im März 2005: „Wo Humphrey jetzt ist – oder ob er überhaupt noch unter uns weilt – bleibt ein Rätsel“. Am 22. Juni des Jahres schrieb die Tageszeitung "The Independent" jedoch, der nunmehr siebzehn Jahre alte Kater sei noch gesund und munter.


title: Humphrey (Kater)

text: Am 20. März 2006 gab ein Regierungssprecher offiziell bekannt, dass Humphrey mit 18 Jahren an Altersschwäche gestorben sei.


title: Sarcófago

text: Sarcófago (port. für ‚Sarkophag‘) ist eine brasilianische Thrash- und Black-Metal-Band aus Belo Horizonte. Neben Sepultura zählt sie zu den Begründern der südamerikanischen Metal-Szene.