title: Musik und Architektur

text: Karlheinz Stockhausen nutzte seit den elektronischen Werken "Gesang der Jünglinge" (1955/56) und "Kontakte" (1. Fassung 1959/60) die Klangbewegung im Raum als kompositorisches Mittel. Schallquellen sind dabei im Raum verteilte Lautsprecher, die den Klang durch den Raum wandern lassen, so dass Klangwege und -architektur sich mit dem Raum um den Hörer überlagern. Durch verschiedene, sich überlagernde Klangbewegungen entstehen polyphone Schichten im Raum. Stockhausen verwirklichte eine an Skrjabin und Wyschnegradsky erinnernde eigene Kugelidee auf der Expo 70 in Osaka; die Hörer saßen in seinem Kugelauditorium auf einem schalldurchlässigen Boden, umgeben von Musik. Ähnliche Entwürfe waren Bernhard Leitners Klanginstallationen aus Lautsprechern, z. B; "Ton-Raum" (1984 in der TU Berlin). Damit wird Architektur ähnlich der Musik zu einer Zeitkunst, da sie nur existiert, solange die Musik erklingt, die sie errichtet. Vergleichbares hatte Erik Satie bereits in der "Musique d’ameublement" verfolgt. Die "Tapete", "Fußboden" und "Vorhang" benannten Stücke konstituieren die Bestandteile eines Raums. Umgekehrt benutzte Stockhausen die Bewegung in der Architektur zur Entstehung von Klang-Räumen. In der Performance "Musik für ein Haus" (1968) ließ er die Hörer wie Besucher einer Kunstausstellung durch Räume schreiten, in denen unabhängig voneinander verschiedene Kompositionen gespielt werden; die Musik wird aufgenommen, schließlich ersetzen die Aufnahmen mehr und mehr die spielenden Instrumentalisten, so dass der Klang-Raum erhalten bleibt.


title: Musik und Architektur

text: In der Renaissance erwachte das Bewusstsein für die Wirkung des Raums auf den Klang der Musik. Die im 16. Jahrhundert aufkommende Mehrchörigkeit nutzte den Klangeffekt mehrerer Ensembles im Kirchenraum. Zeitgleich zur Musikpraxis am venezianischen Dom setzte die Forschung über Raumwirkungen und die Anforderungen an die erklingende Musik ein. Die Bereiche Kammermusik und Kirchenmusik trennten sich nach Instrumentation, Satzregeln und Vortragsweise. Musik für kleine Räume war fortan für leise Instrumente mit differenzierter Vortragsweise gedacht; die zunehmend Harmonik entwickelte sich vor allem in diesem Bereich. Musik für große Räume mit starkem Nachhall benutzte laute Instrumente und war einfach gesetzt.


title: Musik und Architektur

text: War Musik zum „Gebrauch“ bestimmt, mit liturgischer Funktion, als Unterhaltungs- oder Repräsentationsmusik, so erklang sie in Räumen, die eigentlich für andere Zwecke gedacht war. Erst mit Musik, die man um ihrer selbst willen spielte und hörte, bekam diese Musik auch eigene Räume. Bis zum Spätmittelalter wurde weltliche Musik in Privathäusern gespielt, in Räumen, die sonst dem Wohnen, Schlafen oder der Arbeit dienten.


title: Musik und Architektur

text: Die Paläste der Renaissancefürsten wiesen erstmals die Raumtypen "Salon" für die repräsentative Musikaufführung und "Kammer" zum Hören als Kunstgenuss auf. Paolo Corteses "De cardinalatu" (1510) forderte erstmals von den Kurienkardinälen, bei der Einrichtung ihrer Paläste ein "cubiculum musicae" zu berücksichtigen, d. h. ein Zimmer für das Musizieren nach der Mahlzeit. Das erste um 1530 belegte Beispiel ist ein achteckiger Raum im Odeon des Philosophen Alvise Cornaro in Padua. Auch nördlich der Alpen richteten sich die Adligen nun in Schlössern, Herrenhäusern und Stadtpalästen Musikzimmer ein. Sie unterscheiden sich weder architektonisch noch akustisch von den anderen Räumen. Häufig wiesen musikalische Szenen in Malerei oder Stuck auf die Funktion dieser Zimmer hin; bekannte Beispiele des 18. Jahrhunderts sind im Berliner und Potsdamer Stadtschloss, in Sanssouci und im Neuen Palais zu finden. Die Zuordnung von Musikzimmer und Konzertraum blieb jedoch zunächst fließend, da sowohl privates Musizieren als auch Musikaufführungen immer im kleinen Kreis stattfanden.


title: Musik und Architektur

text: Konzerte wurden bis zu dieser Zeit im privaten oder halb öffentlichen Rahmen nur innerhalb derselben sozialen Schicht aufgeführt. Erst im Laufe des 18. Jahrhunderts etablierte sich das am Ende des 17. Jahrhunderts in England entstandene öffentlich-kommerzielle Konzertwesen, das in der Folgezeit schließlich die privaten Konzerte verdrängen sollte. Vielfältige Raumtypen wurden als Veranstaltungsorte genutzt. An den Fürstenhöfen waren dies Fest- und Ballsäle, in Privathaushalten Wohnzimmer; Clubräume, Salons, Kirchen, Kaffeehäuser und Gaststätten waren die ersten öffentlichen Spielstätten und boten Raum für die musikalischen Akademien.


title: Musik und Architektur

text: Die ersten öffentlichen Konzerte, die 1672 in London stattfanden, waren reine Unterhaltungsveranstaltungen. Das Publikum hörte Musik, während es rauchte, trank und diskutierte. Thomas Mace propagierte in seinem "Musick’s Monument" (1676) als Reaktion darauf, öffentliche Konzerträume einzurichten. Die Musiker sollten in der Saalmitte sitzen, die Hörer auf umlaufenden Galerien. Röhren wurden als Beschallungsmittel für die hinteren Sitze entworfen. Die Sitzordnung der Musiker, die dem Publikum den Rücken zukehrten, war zu dieser Zeit noch ganz an der kammermusikalischen Praxis und an der Aufführungsweise der Renaissance orientiert. Das öffentliche Konzertwesen wurde in London so beliebt und wirtschaftlich erfolgreich, dass innerhalb eines Jahrhunderts zahlreiche Säle erbaut wurden. Die bekanntesten waren das "York Building" (1675), "Hickford’s Room" (1697), "Carlisle House" (1690), in dem Johann Christian Bach und Christian Ferdinand Abel die ersten Abonnementskonzerte der Geschichte veranstalteten, "Almack’s Great Room" (1768), das "Pantheon" (1772) und schließlich die "Hanover Square Rooms" (1773), für die Joseph Haydn die "Londoner Sinfonien" komponierte. Der in Oxford nach dem Vorbild Londons erbaute Holywell Music Room (1748) ist der älteste erhaltene und noch bespielte Konzertsaal der Welt.


title: Musik und Architektur

text: Die Konzerthäuser dieser Zeit fassten jeweils nur einige Hundert Zuhörer. Sie waren auf rechteckigem Grundriss erbaut, besaßen eine erhöhte Bühne an einer Schmalseite des Saales und mitunter gewölbte Decken. Durch ihre kurze Nachhallzeit und die geringe Bassverstärkung war der Klang klar und durchhörbar. Eine feste Bestuhlung war noch nicht vorhanden; die Säle waren multifunktional, sie wurden auch für Festveranstaltungen und Maskenbälle genutzt. Als erste Freiluftstätten für ein Publikum aus allen sozialen Schichten wurden die "Pleasure Gardens" gegründet. Allein in London existierten davon mehr als 60. Auch hier gingen die Hörer während der Konzerte auf und ab oder saßen unter dem Dach eines Pavillons.


title: Musik und Architektur

text: Auf dem europäischen Festland entstanden die ersten Konzerthäuser im deutschen Raum, so in Hamburg der "Concertsaal auf dem Kamp" (1761) und in Leipzig der erste Bau des Gewandhauses (1781) im Obergeschoss des alten Zeughauses. Der Leipziger Saal wurde zum Vorbild vieler anderer Säle im 19. Jahrhundert, als das kulturell interessierte Bürgertum Stätten zur Pflege des Musiklebens benötigte. Die Mehrzahl der Konzertsäle waren bis dahin Räume, die an sich anderen Zwecken dienten, Theater, Redouten- und Ballsäle.


title: Musik und Architektur

text: Als das Konzertwesen im 19. Jahrhundert zu einer festen Einrichtung des Musiklebens wurde, stieg die Anzahl der Konzertsäle sprunghaft an. Die Entwicklung der Sinfonik mit ihrer Vergrößerung des Orchesterapparats und den immer stärker differenzierteren Klangfarben, die eine verbesserte Akustik beanspruchten, veränderte auch das Erscheinungsbild der Säle, die nun durchschnittlich 1.500 Hörern Platz bieten mussten.


title: Musik und Architektur

text: Am weitesten verbreitet war der rechteckige Kastensaal-Typ nach dem Vorbild des Alten Gewandhauses. Er wies einen schmalen Grundriss auf, d. h. geringe Breite im Verhältnis zur Länge, eine hohe Decke, ein ebenerdiges Parkett, ein Bühnenpodium und eine umlaufende, schmale Galerie. Die feste Bestuhlung für einen durchgehenden Spielbetrieb hatte sich bereits durchgesetzt. Die guten raumakustischen Eigenschaften dieser Säle resultierten aus der Verbindung von einerseits Klangfülle – eine Nachhallzeit von anderthalb bis zwei Sekunden wurde üblich – und andererseits großem Rauminhalt bei verhältnismäßig geringer Schallabsorptionsfläche. Da die Säle schmal gebaut waren, begünstigte die starke seitliche Schallreflexion die Klangdeutlichkeit. Die bedeutendsten Räume sind der "Große Saal" des Wiener Musikvereins (1870), das "Neue Gewandhaus" in Leipzig (1884) und das Amsterdamer Concertgebouw (1888).


title: Musik und Architektur

text: Die Architektur der Moderne prägten wirtschaftliche Gesichtspunkte – Konzertsäle müssen nicht selten mehr als 2.500 Zuhörer aufzunehmen geeignet sein – und neue bautechnische Möglichkeiten. So konnten erstmals große freitragende Balkone in den Raum hinein gebaut werden. Die technischen Mittel der Schallmessung führten zu präzisen wissenschaftlichen Erkenntnissen in Raum- und Bauakustik. Dazu kam eine Tendenz nach individueller architektonischer Gestaltung.


title: Musik und Architektur

text: Die Konzerthäuser erschienen in vielerlei Bautypen. Es sind teilweise Säle mit mehreren Balkonen wie die "Carnegie Hall" in New York City, die "Orchestra Hall" in Chicago und die inzwischen zerstörte "Queen’s Hall" in London. Wichtige Werke der experimentellen Architektur in Trichterform mit ansteigender Decke oder asymmetrischem Grundriss waren das Theater in Essen und die Finlandia-Halle in Helsinki, zwei Werke von Alvar Aalto. Das Parkett dieser Bautypen ist seitdem generell ansteigend. John Scott Russell hatte bereits 1838 die aus dem Schiffbau bekannten Gesetze der Strömungslehre auf die Akustik übertragen und die „isoakustische Kurve“ definiert, d. h. die Verlaufskurve der gleichen akustischen Eigenschaften innerhalb eines Raums. Seine Berechnungen wurden 1889 im "Auditorium Building" in Chicago bautechnisch umgesetzt.


title: Musik und Architektur

text: Die 1951 vollendete "Royal Festival Hall" in London war der erste Konzertsaal, der nach akustischen Berechnungen errichtet wurde. Seit den 1960er-Jahren setzten sich zunehmend Säle mit variabler Akustik durch; diese sind in der Lage, unterschiedlichen Arten von Musik – Kammermusik, Orchesterkonzerte, Soloauftritte usw. – die jeweils geeigneten Aufführungsbedingungen zu bieten, so dass sie durchgehend mit unterschiedlichen Programmarten bespielt werden können. Der "Espace de projection" (1978) am Pariser IRCAM lässt zu, sowohl das Raumvolumen als auch die Nachhallzeit im Verhältnis 1:4 zu verändern. Seit den späten 1980er-Jahren ist wieder eine größere Zahl von rechteckigen Kastensälen unter den Neubauten zu verzeichnen.


title: Musik und Architektur

text: Die Berliner Philharmonie, die von Hans Scharoun erbaut und am 15. Oktober 1963 eingeweiht wurde, ist ebenfalls nach den Gesetzen der Akustik konzipiert worden. Das Gebäude ist asymmetrisch und zeltartig mit einem pentagonalen großen Konzertsaal. Die Sitze bieten durch die ringsum unregelmäßig ansteigenden Logenterrassen von allen Seiten gleich gute Sicht auf die in der Mitte platzierte Bühne. Dies führt zu raumakustischen Problemen, die mit einer besonderen Wandkonstruktion und gebauschten Stoffflächen an der Decke so gut gelöst wurden, dass man auf allen Plätzen eine hervorragende Akustik genießen kann. Durch die Architektur wird die Trennung zwischen Künstler und Publikum weitgehend aufgehoben. Künstler schätzen es, bei der Philharmonie „inmitten“ der Zuhörer zu sitzen, jene wiederum können die Akteure je nach Sitzplatz von allen Seiten beobachten.


title: Musik und Architektur

text: Wegen ihrer eigentümlichen, zirkusartigen Bauform mit dem Konzertpodium in der Mitte wurde die Philharmonie im Berliner Volksmund auch scherzhaft "Zirkus Karajani" genannt, in Anspielung auf den langjährigen Chefdirigenten der Berliner Philharmoniker Herbert von Karajan (vgl. "Zirkus Sarrasani").


title: Departamento del Cauca

text: Das Departamento del Cauca ist ein Departamento im Südwesten Kolumbiens. Zu Cauca, das im Westen an den Pazifik grenzt, gehören die Inseln Gorgona (ca. 50 km westlich vor der Küste) und Malpelo (ca. 450 km westlich vor der Küste). Die weiteren Grenzen teilt sich das Departamento im Norden mit Valle del Cauca und Tolima, im Osten mit Huila und Caquetá und im Süden mit Putumayo und Nariño.


title: Departamento del Cauca

text: Das Cauca zählt zu den Departamentos mit dem höchsten Anteil an indigener Bevölkerung. Hier leben die Völker der Paez (Eigenbezeichnung Nasa), Guambiano und Embera.


title: Departamento del Cauca

text: Cauca ist eine der ärmsten Provinzen Kolumbiens. In der Landwirtschaft dominieren der Anbau von Mais, Zuckerrohr, Weizen, Bananen, Kaffee und Kartoffeln. Gold, Ölschiefer und Schwefel sind die Bodenschätze Caucas.


title: Departamento del Cauca

text: In Cauca befinden sich weitläufige Naturparks, unter anderem der Inselnaturpark Gorgona y Gorgonilla.


title: Departamento del Cauca

text: Das Departamento de Cauca besteht aus 41 Gemeinden, siehe Liste der Municipios im Departamento del Cauca.


title: Marc Lieb

text: Marc Lieb (* 4. Juli 1980 in Stuttgart) ist ein ehemaliger deutscher Automobilrennfahrer, Porsche-Entwicklungsingenieur und FIA-Langstrecken-Weltmeister der Saison 2016 (zusammen mit seinen Teamkollegen Romain Dumas und Neel Jani).


title: Marc Lieb

text: Marc Lieb wurde als Sohn eines Porsche-Mitarbeiters geboren und nahm bereits mit fünf Jahren an ersten Kartrennen teil. Aufgrund von stetigem Geldmangel musste der junge Lieb bereits frühzeitig darauf achten, keine Unfallschäden zu verursachen. Mit ein Grund für die späteren zuverlässigen Fahrten im Langstreckensport. Parallel zu seinen Motorsporterfolgen absolvierte Lieb an der Fachhochschule Esslingen den Ingenieurstudiengang Fahrzeugtechnik und erreichte mit seiner Abschlussarbeit zum Thema Differentialgetriebesperre das Diplom. Im Anschluss daran war Lieb Porsche-Werksfahrer und arbeitete daneben in Teilzeit in der Porsche-Performance-Abteilung. In dieser Zeit wirkte er unter anderem an der Entwicklung der Fahrzeuge Porsche 911 GT3 R Hybrid und Porsche 918 Spyder mit. Mit dem Supersportwagen 918 Spyder gelang ihm 2013 ein Streckenrekord auf der Nürburgring-Nordschleife – unter sieben Minuten mit einem Straßenfahrzeug. Ab 2012 war Lieb für Porsche ausschließlich als Profirennfahrer unterwegs. Am 25. November 2016 gab Porsche bekannt, dass Marc Lieb und sein Teamkollege Romain Dumas zum Saisonende 2016 aus dem LMP1-Team mit den beiden Le-Mans-Prototypen 919 Hybrid ausscheiden und innerhalb von Porsche neue Aufgaben übernehmen werden. Damit endete seine Karriere als Porsche-Werksfahrer. Er ist nun im Kundensportbereich tätig.


title: Marc Lieb

text: Marc Lieb wurde 1994 Vizemeister in der deutschen ADAC-Popkart-Junioren-Meisterschaft. Zwei Jahre später wechselte er zur Formel Renault 1800 und später über die Renault 2000 zum Formel Renault Cup. In drei Jahren konnte er zwei Rennen gewinnen, sich viermal für die Pole-Position qualifizieren und 1997 den Formel-Renault-1800-Vizemeistertitel einfahren.


title: Marc Lieb

text: Im Jahr 2000 wechselte er vom Formelsport zu GT-Fahrzeugen und nahm im UPS-Porsche-Junior-Team am Porsche Carrera Cup und Porsche Pirelli Supercup teil, bei dem er in seinem ersten Jahr dreimal unter die ersten drei fuhr. Die darauffolgenden zwei Jahre verblieb er in den beiden Markenpokalserien und gewann insgesamt vier Rennen. 2002 wurde er Meister des Porsche Carrera Cups. Aufgrund der Erfolge im Markenpokal wurde er 2003 zum Porsche-Werksfahrer und wechselte zu Freisinger Motorsport in die FIA-GT-Meisterschaft. Zusammen mit Stéphane Ortelli konnte er in seiner ersten Saison den N-GT-Meistertitel gewinnen. Dabei erzielte er drei Klassensiege, unter anderem mit einem Porsche 996 GT3 RS beim 24-Stunden-Rennen von Spa-Francorchamps. Danach wechselte Lieb in die American Le Mans Series, verstärkte 2004 jedoch Lucas Luhr und Sascha Maassen beim Meisterschaftslauf in Spa-Francorchamps. Im Porsche von Freisinger Motorsport beendete das Fahrertrio auf dem dritten Platz der N-GT-Kategorie. Am Jahresende fuhr er zudem mit Tim Sugden bei den letzten beiden Läufen in Dubai und Zhuhai. Die Ergebnisse im Porsche von "Gruppe M Racing" waren einerseits mit einem vierten Platz, andererseits mit technischen Problemen in Zhuhai durchwachsen. 2005 kehrte Lieb dennoch für eine gesamte Saison in die FIA GT zurück und war nun mit Mike Rockenfeller für "Gruppe M Racing" gemeldet. Neben dem Klassensieg beim 24-Stunden-Rennen von Spa gewann Lieb auch die GT2-Fahrermeisterschaft der Serie. 2006 wendete sich Lieb nun vollständig der Le Mans Endurance Series, die er neben seinem Erfolg 2005 in der FIA-Serie ebenfalls gewinnen konnte. Als Porsche-Werksfahrer wurde er für den ersten Renneinsatz des neuen Porsche 997 GT3 RSR ausgewählt, den er zusammen mit Timo Bernhard und Pedro Lamy 2006 beim 24-Stunden-Rennen von Spa steuern sollte. Da der von Manthey Racing eingesetzte Wagen zu dem Zeitpunkt noch nicht homologiert war, trat er in der eigens für solche Situationen entworfenen Klasse G2 an. Das Fahrertrio beendete den Lauf auf dem zweiten Platz hinter dem Schwesterfahrzeug. In den beiden folgenden Jahren trat er erneut mit einem Porsche 997 GT3 RSR beim 24-Stunden-Rennen an. 2007 siegte er in der GT2-Kategorie mit dem nun homologierten Fahrzeug an der Seite von Emmanuel Collard und Matteo Malucelli, 2008 beendete er das Rennen auf dem Podium seiner Klasse. Daneben fuhr er für diverse Teams bei fünf weiteren Meisterschaftsläufen. Eine Podiumsplatzierung blieb ihm jedoch bis auf das Rennen auf dem Circuit Zolder 2008 mit Markus Palttala verwehrt.


title: Marc Lieb

text: 2004 wechselte er in die American Le Mans Series und konnte mit seinem Teamkollegen Romain Dumas zwei Klassensiege erzielen. Als Fahrer von Alex Job Racing gewann Lieb zusammen mit dem zweiten Porsche 996 GT3 RSR des Teams und seinen Kollegen die GT2-Team-Meisterschaft. Daneben startete er außerhalb seines Rennkalenders bei den 24-Stunden-Rennen von Daytona, die er als SGS-Klassensieger beendete. In den nächsten Jahren unterstützte Lieb nun hauptsächlich Flying Lizard Motorsports bei ausgewählten Meisterschaftsläufen. So fuhr er von 2006 bis 2009 beim 12-Stunden-Rennen von Sebring. In den vier Starts beendete er den Meisterschaftslauf zwei Mal auf dem Podium und 2008 als GT2-Klassensieger zusammen mit Jörg Bergmeister und Wolf Henzler. Aber auch beim Petit Le Mans 2007 konnte er einen Klassensieg in der GT2-Kategorie für "Flying Lizard Motorsports" einfahren. 2009 folgte sein erster Einsatz für "Farnbacher Loles Racing" in Salt Lake City, bei dem er lediglich den zuvor in Sebring unterstützten Porsche-Werksfahrer-Kollegen Bergmeister und Patrick Long in seiner Klasse unterlag. Das Ergebnis an der Seite von Wolf Henzler blieb für das Team das beste Rennergebnis in der Saison. Am Jahresende in Road Atlanta trat er hingegen erneut mit Bergmeister und Long an. Das Rennen, das nach vier Stunden wegen heftiger Regenschauer abgebrochen werden musste, beendete das Team lediglich auf dem fünften Platz der GT2-Kategorie. 2010 trat Lieb erneut bei den längeren Meisterschaftsläufen in Sebring und beim Petit Le Mans für Flying Lizard Motorsport an. Das Trio beendete beide Läufe in den Punkterängen, konnte jedoch nicht an die Ergebnisse in den Jahren zuvor anknüpfen.


title: Marc Lieb

text: Neben seinen Aktivitäten in der FIA-GT und ALMS nahm er 2004 unregelmäßig an der Le Mans Endurance Series teil. 2005 trat er mit Xavier Pompidou bei Sebah Motorsport eine komplette Saison an. Am Jahresende gewann Lieb, Pompidou und Sebah Motorsport sowohl die GT2-Team- als auch und -Fahrerwertung. Da sich Sebah Motorsport für die Saison 2006 aus der Le Mans Series zurückzog, wechselte Marc Lieb zum italienischen Rennteam Autorlando Sport und gewann erneut die GT2-Meisterschaft. Im darauffolgenden Jahr versuchte er den GT2-Hattrick zu vervollständigen, beendete drei von sechs Läufen als Klassensieger, verlor die Meisterschaft dennoch an Robert Bell. Zudem gewann Lieb beim 24-Stunden-Rennen auf dem Nürburgring mit seinen Beifahrern Timo Bernhard, Romain Dumas und Marcel Tiemann. Diesen Sieg konnte er 2008 mit der gleichen Fahrerbesetzung wiederholen. Bei den Vortests zum Daytona-Langstreckenrennen der Rolex Sports Car Series, das er 2003 als Sieger seiner Fahrzeugkategorie beendete, erreichte er einen Platz unter den ersten zehn GT-Fahrzeugen, konnte jedoch am Rennen aus gesundheitlichen Gründen nicht teilnehmen. In der Le Mans Series bestritt er ein weiteres Jahr bei Felbermayr-Proton und beendet die Saison 2008 als Vizemeister der GT2-Klasse. Auch 2009 verblieb Lieb in der Le Mans Series und bei Felbermayr-Proton, bekam jedoch mit Richard Lietz einen neuen Teamkollegen an die Seite gestellt. Das Fahrerduo konnte zwei Meisterschaftsläufe der Saison 2009 als Klassensieger beenden. Beim 1000-km-Rennen von Spa gewann Lieb und Lietz ebenfalls, jedoch wurde der Wagen bei der technischen Abnahme disqualifiziert. Während Lieb von dem JetAlliance Aston Martin DBR9 überrundet wurde, kollidierten die beiden Fahrzeuge. Bei dem daraus resultierenden Reifenschaden wurde der hinter Kotflügel stark beschädigt. Da der Reifen nun nicht mehr komplett verdeckt war, lag nach Meinung der Rennkommissaren ein Regelwerkverstoß vor und nahmen den Wagen aus der Wertung. Felbermayr-Proton legte gegen die Entscheidung protest ein und bekam vom Schiedsgericht den Sieg erneut zugesprochen. Nachdem Francisco Cruz Martins im Schwesterfahrzeug beim Start des 1000-km-Rennens in Algarve die nun in der Meisterschaft führenden Teamkollegen abdrängte und nach Reparaturen lediglich zwei Punkte erhielten, erschienen Lieb und Lietz zum letzten Lauf in Silverstone mit acht Punkten Vorsprung. Liebs Teamkollege Lietz entschied die Qualifikation für sich und erhöhte das Punktekonto des Teams auf neun Punkte. Im Rennen hingegen konnte Verfolger Robert Bell und Gianmaria Bruni die Führung übernehmen. Der Boxermotor des Porsche lief indes nur auf fünf von sechs Zylindern. Trotz fehlender Leistung fuhr das Deutsch-Österreichische Fahrerduo knapp in die Punkte und beendete die Meisterschaft als Sieger der GT2-Kategorie mit einem Zähler Vorsprung. Zum Jahresende war Lieb nun zusammen mit Wolf Henzler für Felbermayr-Proton bei der neugegründeten Asian Le Mans Series in Okayama gemeldet. Lieb qualifizierte den Wagen für die beiden 500-km-Läufe als schnellster GT2-Pilot. Im ersten Rennen verloren er und Henzler die Führung jedoch an den BMW von Tommy Milner und Dirk Müller. Beim zweiten Lauf fiel der Wagen früh mit technischen Problemen aus. Auch 2010 blieb Liebs Hauptaufgabenfeld die Rennen der Le Mans Series. Er und sein Teamkollege Richard Lietz beendeten drei der fünf Läufe als Klassensieger der GT2. Damit verteidigte das Duo ihren Titel in der Meisterschaft. Zudem zählte das Finale in Silverstone zum neu ausgeschriebenen Intercontinental Le Mans Cup an sein Team Felbermayr-Proton ebenfalls teilnahm. Die lediglich drei Rennen umfassende Saison endete am 7. November mit dem 1000-km-Rennen von Zhuhai. Die Podiumsplatzierung von Lieb und Lietz und der vierte Platz des Schwesterfahrzeugs reichte Felbermayr-Proton zum Sieg der GT2-Teammeisterschaft der neuen Serie.


title: Marc Lieb

text: Marc Liebs erster Einsatz beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans bestritt er 2003 an der Seite von Leo Hindery und Peter Baron, mit dem er bereits in Daytona und Sebring zu Beginn des Jahres fuhr. Gemeinsam beendeten sie das Rennen auf dem zweiten Platz der GT-Klasse. Sowohl 2004 als auch 2005 war er erneut in Le Mans gemeldet, jedoch kam mit Mike Rockenfeller nun ein weiterer Porsche-Werksfahrer hinzu. Zunächst begann das Rennen 2004 aussichtsreich, das Fahrertrio Hindery, Rockenfeller und Lieb qualifizierte den Wagen auf dem dritten Platz der GT-Fahrzeuge, jedoch ereilte den Wagen nach 223 Runden ein Getriebeschaden. 2005 lief das Rennen für das Team besser. Schon die Qualifikation beendete Rockenfeller – als bester GT2-Pilot – auf dem 33. Startplatz. Bis zum Rennende fuhr das Team zum Klassensieg auf den 10. Gesamtrang vor. Dank ihrer Konstanz und der Zuverlässigkeit ihres Porsche 996 GT3-RSR konnten sie deutlich leistungsstärkere Le-Mans-Prototypen und GT1-Fahrzeuge hinter sich lassen. Seinen Klassensieg konnte Marc Lieb 2006 nicht verteidigen, da einerseits sein Le-Mans-Series-Einsatzteam Autorlando Sport nicht zum 24-Stunden-Rennen in Le Mans eingeladen wurde, andererseits die verbliebenen Werksfahrerplätze von anderen Fahrern belegt waren. 2009 kehrte Lieb mit Felbermayr-Proton an die Sarthe zurück. Er qualifiziert den Porsche 997 GT3 RSR als zweitschnellster Pilot der GT2 mit 3/100 Sekunden hinter Markenkollegen Jörg Bergmeister. Ins Rennen startete Lieb zusammen mit Richard Lietz und Wolf Henzler. Das Trio blieb jedoch in der 24. Runde mit Elektronikproblemen an der Benzinpumpe auf der Strecke liegen. 2010 kehrte Lieb mit gleicher Besetzung an die Sarthe zurück, beendete das Rennen in diesem Jahr jedoch als Klassensieger auf dem 11. Gesamtrang.


title: Ohne Maulkorb

text: Ohne Maulkorb war ein Jugendmagazin des Österreichischen Rundfunks, wurde am 9. April 1967 erstmals im Fernsehen gezeigt und lief bis zur Einstellung der Sendereihe im Jahr 1987 auf ORF 2.


title: Ohne Maulkorb

text: Der Name war Programm: Ursprünglich als Diskussionssendung im Studio konzipiert wurde in der Folge in aktuellen Reportagen das politische und kulturelle Zeitgeschehen beleuchtet, und bezüglich der Jugendkultur war die Sendung immer am Puls der Zeit. Z. B. kam hier schon Anfang der 1980er Jahre eine Reportage über das gerade aufkommende DJ-Phänomen in New York.


title: Ohne Maulkorb

text: In der Sendung wurde über Themen wie Hausbesetzer, Anti-Atom-Aktivisten (Österreich sollte in Zwentendorf einen Reaktor bekommen, was mit einer Volksabstimmung verhindert wurde) und politisch provokante Künstler berichtet. Damals noch ein Skandal: der hohe Anteil an „Langhaaradn“ (Langhaarigen), die sich hier öffentlich äußern durften. Hier gab es Künstlerporträts (z. B. ein 80-minütiges Special über Patti Smith am Anfang ihrer Karriere), ausführliche Konzertmitschnitte (z. B. Ian Anderson von Jethro Tull oder Frank Zappa in Wien bzw. die Kinks 1978 in den Wiener Sofiensälen, Bob Dylans „Hard Rain“-Konzert (Fort Collins, Colorado, 1976), die Anarchos von Drahdiwaberl), später auch aktuelle Videoclips, es wurden Filme abseits des Mainstreams vorgestellt.


title: Ohne Maulkorb

text: Moderiert wurde "Ohne Maulkorb" unter anderem von den Redakteuren Rudi Dolezal, Hannes Rossacher, Ernst Grandits, Vera Russwurm, Helmut Frodl, Werner Fitzthum, Karin Resetarits (damals noch unter ihrem Geburtsnamen Karin Müller), deren späteren Ehemann Peter Resetarits (1981–1987) und Martina Rupp (ab 1986). Von 1981 bis 1985 war auch Harald Sicheritz ein Redakteur der Sendung.


title: Ohne Maulkorb

text: Nachfolgesendung war das Format X-Large, das ab 1987 zunächst von Barbara Stöckl und später von Christian Clerici und Arabella Kiesbauer moderiert wurde.


title: Das wahre Leben des Fürsten Dracula

text: Das wahre Leben des Fürsten Dracula (Alternativtitel: "Vlad – Der Pfähler") ist ein rumänischer Monumentalfilm von Doru Nastase über "Vlad III. Drăculea" aus dem Jahr 1979 mit Stefan Sileanu in der Hauptrolle.


title: Das wahre Leben des Fürsten Dracula

text: Im Jahre 1456 kämpft Vlad Tepes, auch bekannt als "Vlad the Impaler" und "Dracula", gegen die osmanischen Türken auf dem Schlachtfeld und gegen die ungarischen Bojaren an seinem Hof. Seine Herrschaft ist dabei nicht unumstritten, lässt aber keinen Zweifel an seinen Zielen. Als er den Thron besteigt, lässt er zum Tode Verurteilte aus den Gefängnissen frei und schenkt ihnen das Leben. Somit schafft er sich die Grundlage für getreue Gefolgsleute und ein eigenes fürstliches Heer, denn sein jetziges Heer besteht nur aus Bojaren, denen er nicht grenzenlos trauen kann. Des Weiteren versucht er die Bauern auf seine Seite zu bringen und auch die Kaufleute, die zur Zeit die Walachei nicht gefahrlos durchqueren können, ohne überfallen zu werden. Dabei zeigt sich die Härte des Fürsten gegen die Wegelagerer. Er lässt sie von seinen Leuten aufspüren und gnadenlos töten. Den Kaufleuten lässt er all ihre Waren zurückbringen, was ihm bei ihnen großes Ansehen hervorbringt. Die Bojaren verhöhnen ihn jedoch als „Wohltäter der Bettler“. Zur Strafe für diese Lästerei lässt Vlad ein ganzes Bojarendorf abbrennen. Aus Rache greifen die Bojaren ein fürstliches Kloster an, woraufhin Vlad zu Hilfe eilt und die Anführer pfählen lässt.


title: Das wahre Leben des Fürsten Dracula

text: Um gegen Vlad vorzugehen, bringen die Bojaren das transilvanische Königreich dazu ihm den Handelsweg zur Donau abzuschneiden. Unerwartet erhält Vlad ein Friedensangebot des Königs, doch die Abgesandten des Fürsten lassen sich täuschen. Der Vertrag ist zu einseitig, sodass Vlad sich nicht daran gebunden sieht. Inzwischen verstirbt der alte König von Ungarn und der neue Herrscher erwartet, dass Vlad ihm den Vasalleneid leistet, was dieser jedoch strikt ablehnt. Er ist allenfalls zur Waffenbrüderschaft bereit, nicht jedoch zur Knechtschaft. Aus der osmanischen Unterdrückung hat er sein Volk bis heute nicht befreien können, deshalb will Vlad sich nicht weiter binden. Manzila, sein engster Vertrauter steht dabei fest zu ihm.


title: Das wahre Leben des Fürsten Dracula

text: Der Konflikt mit den Osmanen währt nun schon drei Jahre. Iunus Beg, ehemals ein Mitglied von Vlads Gefolge, ist vor langen in osmanische Gefangenschaft geraten. Nun kommt er als Abgesandter des Mohamed al II-lea aus Konstantinopel und schlägt Vlad vor, gemeinsam mit den Osmanen Ungarn anzugreifen. Doch Vlad lehnt ab, erlaubt den Osmanen auch nicht, ihren Weg nach Ungarn durch die Walachei zu nehmen. Als sie es doch tun, bleibt eine kriegerische Auseinandersetzung nicht aus. Vlad und sein Heer ist siegreich und treibt die Feinde weiter aus dem Land zurück. Bis zur Donau und weiter bis zum Meer nach Asien. Mohamed al II-lea setzt daraufhin zum Gegenschlag an. Dank der Unterstützung seiner Untertanen kann Vlad den osmanischen Truppen ein schlagkräftiges Heer entgegensetzen, aber Mohamed ist fest entschlossen die Fahne des Halbmondes über alle Lande zu tragen. Nachdem die Kräfte von Vlads Heer nachlassen, schleicht sich der Fürst nachts ins feindliche Lager und tötet den Sultan. Daraufhin weichen die Osmanen zurück und fliehen. Vlad genießt stolz die Huldigung seiner Landsleute über den errungenen Sieg und ihm ist klar, dass er nur siegreich sein konnte, weil das ganze Land hinter ihm steht. Doch wird er am Ende von den Ungarn für 12 Jahre eingekerkert. Es gelingt ihm 1476 erneut mit Hilfe Stephan des Großen den Thron der Walachei zu besteigen. Doch regierte er nur zwei Monate, weil er dann einem Verrat zum Opfer fiel.


title: Das wahre Leben des Fürsten Dracula

text: Der 1989 gestürzte rumänische Diktator Nicolae Ceaușescu entwickelte in den 1970er Jahren eine besondere Vorliebe für Vlad Drăculea und gab einen Monumentalfilm über den "Pfähler" in Auftrag ("Vlad Țepeș" (1979), Regie: Doru Nastase). Der Film ließ Vlad III. Drăculea – den Sohn von Vlad II. Dracul – wie einen direkten Vorläufer oder geistigen Ahnen des Diktators erscheinen. Unter dem Titel „Das wahre Leben des Fürsten Dracula“ wurde der Film auch in der DDR gezeigt. Obwohl Vlad bereits im 19. und vor allem im frühen 20. Jahrhundert ein Mythos war, wurde er unter Ceaușescu zu einer allgegenwärtigen Figur in der Literatur, in der Geschichtsschreibung und nicht zuletzt in den Schulbüchern. Die rumänischen Historiker waren angehalten, die angeblichen Grausamkeiten entweder zu bagatellisieren oder als Beweis für die strenge, aber gerechte Herrschaft Vlads zu preisen. Schließlich sollte sogar der Name "Dracul(a)" umgedeutet werden, weil er im modernen Rumänisch "Teufel" und nicht "Drache" bedeutet. Mit einer unter sprachwissenschaftlichen Gesichtspunkten zweifelhaften Etymologie wurde der Name nun von einer slawischen Wortwurzel "drag-" abgeleitet, die etwa auch im serbischen Vornamen "Dragan" erscheint und so viel wie "Liebling" heißt. Dracula war also der "kleine Liebling" seiner getreuen Untertanen – eine Argumentation im Sinne von Nicolae Ceaușescu, der sich im Rahmen des um seine Person zelebrierten Personenkults gern als "der geliebte Sohn des rumänischen Volkes" feiern ließ.


title: Das wahre Leben des Fürsten Dracula

text: "kino.de" urteilte: „Nicht wirklich ausgewogener rumänischer Historienfilm […] der trotz seiner kurzen Regierungszeit in Rumänien zum Nationalhelden wurde. Vlads grausame Vorgehensweise nach dem Motto ‚Der Zweck heiligt die Mittel‘ dürfte zur Entstehungszeit des Films sicherlich auch im Sinne der kommunistischen Regierung gewesen sein. Darüber hinaus dient der Film als Geschichtskorrektiv, mit dem das durch Bram Stokers ‚Dracula‘ (‚Draculea – Sohn des Drachen‘ – war ein zweiter Beiname Vlads) entstandene verzerrte Bild des Fürsten berichtigt werden soll. Ursprünglicher deutscher Titel: "Das wahre Leben des Fürsten Dracula".“


title: Drum Corps

text: Ein Drum and Bugle Corps (auch Drum Corps) ist eine Musikgruppe, die aus Blechbläsern "(Brass)," Schlag- und Effektinstrumenten "(Percussion)" und einer Showtanzgruppe "(Color Guard)" besteht. Das Corps wird abhängig von seiner Größe von ein bis drei Personen "(Drummajor)" geleitet. Die größten modernen Corps (DCI World Class Corps) dürfen bis zu 154 Spielleute auf dem Feld haben.


title: Drum Corps

text: Viele Drum Corps studieren jedes Jahr eine neue, etwa 8–12 Minuten lange Show ein, die aus Musik und Choreographie besteht. Corps nehmen an Paraden und Wettkämpfen teil, die von Drum Corps-Vereinigungen organisiert werden. Hier werden die Corps nach musikalischen Gesichtspunkten "(Music)," choreographischen Aspekten "(Visual)" und dem Gesamteindruck "(General Effect)" bewertet. Typische Musikrichtungen einer Show sind Klassik, Jazz, Pop & Rock, Musicals und lateinamerikanische Musik.


title: Drum Corps

text: Die "Drum and Bugle Corps" haben ihren Ursprung in der nordamerikanischen Militärgeschichte, und sie entwickelten sich unabhängig von ähnlichen Formationen wie z. B. der Marching Band. Nach dem Ersten Weltkrieg wurden diese Formationen in den USA häufig von militärischen Organisationen (z. B. Veterans of Foreign Wars, American Legion) getragen und waren deshalb auch in ihrem Auftreten sehr militärisch. Das moderne Drum and Bugle Corps entstand, als in den 1960er Jahren innerhalb einiger Drum Corps der Wunsch nach mehr künstlerischer und auch finanzieller Freiheit aufkam. Diese Bewegung führte zur Gründung zweier neuer Verbände, der "Drum Corps Associates" (DCA, 1965) und der "Drum Corps International" (DCI, 1972).


title: Drum Corps

text: Damit wurde es möglich, die einschränkenden Wertungsrichtlinien der späten 1960er Jahre zu modernisieren und um neue Elemente zu erweitern. Dazu zählen die Verwendung moderner Instrumente, freiere Tempi, komplexere asymmetrische Formationsbewegungen, raffinierte Guard-Kostüme und Requisiten, und der Einsatz nichtbeweglicher Schlaginstrumente, wie z. B. Marimbaphone. Die ventillosen Naturhörner und Bugles "(Bugles)" wurden durch moderne chromatische Ventilblasinstrumente (z. B. Trompeten) ersetzt, sodass der Name "Drum and Bugle Corps" eigentlich veraltet ist: "Bugles" werden in modernen Corps nicht mehr verwendet.


title: Drum Corps

text: In Deutschland wurden Drum Corps in den 1980er Jahren bekannt. Der in dieser Zeit neugegründete Verband Drum Corps Deutschland (DCD) konnte sich jedoch nur wenige Jahre halten. Viele Drum Corps wurden inaktiv oder verlagerten ihre Aktivitäten, z. B. in die Niederlande. Im September 1998 fanden die ersten German Open in Hameln statt, im Jahr 2002 wurde der Verband Drum Corps Germany gegründet. Der Verband Drum Corps Germany löste sich im Jahre 2010 auf. Seitdem gibt es zwar keinen deutschen Verband mehr, jedoch finden nach wie vor jedes Jahr im September die German Open in Hameln statt.


title: Drum Corps

text: Die Blechbläser-Sektion eines Drum & Bugle Corps "(Brass)" bestand ursprünglich aus "Bugles", also ventillosen Fanfaren in verschiedenen Tonhöhenbereichen (Sopranos, Altos, Baritones). Im Laufe der Jahre führte der Wunsch zu vielfältigerer Einsetzbarkeit dazu, dass die Instrumente mit zunächst einem, später zwei und Ende der 1980er Jahre mit drei Ventilen ausgestattet und auch zu Wettbewerben zugelassen wurden. Sämtliche Instrumente sind "Marching Brass"-Instrumente, deren Schallstück (Mensur) nach vorn gerichtet ist.


title: Drum Corps

text: Bis in die 1990er Jahre waren entsprechend der traditionellen Militärmusik-Stimmung in den USA ausschließlich in G gestimmte Instrumente zugelassen. Vor wenigen Jahren setzten sich dann B- und F-Instrumente durch, wie sie schon seit langem in Marchingbands und Blasorchestern verwendet wurden. Die in G gestimmte Brass-Section wurde in den größeren Corps der USA, Niederlande und Deutschland nach und nach durch B- und F-Instrumente ersetzt. Nur in Großbritannien spielen zahlreiche Corps noch mit G-Instrumenten.


title: Drum Corps

text: Die typische Brass-Besetzung besteht aus Trompeten, Mellophonen, Baritonen und Tuben. Gelegentlich wird die Standardbesetzung ergänzt durch Euphonien.


title: Drum Corps

text: Die Schlag- und Effektinstrumente (Perkussion) sind im modernen Drum Corps in zwei verschiedene, gleichwertige Abteilungen "(Sections)" unterteilt: das "Front Ensemble" oder "Pit (percussion)" und die "(back) battery" oder "Drumline". Das Front Ensemble besteht aus verschiedenen Instrumenten wie Marimbaphone, Xylophone, Vibraphone, Kesselpauken, Trommeln, Becken (Cymbals), Gongs, Drumsets und andere.


title: Drum Corps

text: Die Drumline besteht aus Spielern, die zusammen mit der Showtanzgruppe und den Blechbläsern über das Feld marschieren, Formationen laufen und dazu musizieren. Meist gehören zu dieser Section vier verschiedene Instrumente: die "Snare Drums", die "Tenor Drums" (auch "Quads", "Quints" oder "Toms"), die "Bass Drums" und gelegentlich "Cymbals".


title: Drum Corps

text: Als "Snare Drums" werden sogenannte "High Tension Snares" verwendet, die von den üblichen Marschtrommeln der Spielmanns- oder Fanfarenzügen abweichen. "Tenor Drums" bestehen aus vier bis sechs relativ hoch und unterschiedlich gestimmten kleinen Trommeln (Toms), was Tenor-Spielern ermöglicht, in begrenztem Maße zusätzlich zum Rhythmus auch melodisch zu spielen. "Bass Drums" existieren in verschiedenen Größen (von gewöhnlich 18″ bis 32″ Durchmesser) und sind aus denselben Gründen ebenfalls unterschiedlich gestimmt.


title: Drum Corps

text: Die Aufgabe der Color Guard ist, die Musik des Corps visuell zu untermalen, um ihren Eindruck zu verstärken oder neue Eindrücke zu schaffen. Sie verbindet tänzerische und gymnastische Elemente. Dazu gehören präzise ausgeführte Bewegungen ebenso wie das Beherrschen des Umgangs mit verschiedenem Zubehör "(equipment work)."


title: Drum Corps

text: Zu den Standardutensilien gehören Fahnen "(flags)," Gewehr-Attrappen "(rifles)" und Säbel-Attrappen "(sabres)," teilweise werden auch Fahnenstangen, Reifen, Bälle und vieles mehr verwendet. Die Uniform der Guard unterscheidet sich oft von der des restlichen Corps.


title: Drum Corps

text: Heutige Choreographien "(drills)" sind sehr komplex und ausgeklügelt. Standardformationen wie Blöcke werden zwar noch verwendet, es dominieren jedoch eher asymmetrische Figuren. Bei den verwendeten Choreographien können folgende Arten unterschieden werden: linear, statisch, formorientiert und bewegungsorientiert. Choreographien können in sehr unterschiedlichen Geschwindigkeiten geschrieben sein, um beispielsweise eine fließende, schlangenartige Bewegung darzustellen oder aber eine Reihe schnell wechselnder, verschiedener Formen zu erzeugen. Ebenso werden häufig geometrische Figuren, wie Quadrate, Dreiecke und Kreise, oder aber Symbole, wie Kreuze oder Sterne, gelaufen. Ebenso wichtig wie die Bewegungen sind die sogenannten "Stand Stills". Dies sind für gewöhnlich Höhepunkte, sehr laute oder anspruchsvolle Teile oder andere dramatische Momente der Show, deren Effekt durch einen plötzlichen Stillstand des gesamten Corps (oder einzelner Teile) verstärkt wird.


title: Drum Corps

text: Die in Drum Corps zum Laufen und Marschieren verwendete Lauftechnik dient dem Zweck, sich fließend zu bewegen und den Oberkörper ruhig zu halten, damit die Spieler beim Laufen zu allen möglichen Tempi und in alle möglichen Richtungen musikalische Präzision wahren können. Hierfür rollen die Laufenden den Fuß vom Hacken zu den Zehenspitzen ab "(heel-toe rollstep)." Die Schrittlänge sollte 57 cm betragen. Definiert wird die Schrittlänge nach dem "eight to five mode". Drum Corps lernen die Choreographien i. d. R. auf einem American Football Field. Die vertikalen Yard Linien, welche beim Football den Raumgewinn markieren sind im Abstand von 5 Yard (4,57 m) angeordnet. Acht Schritte auf 4,57 m ergeben ca. 57 cm. Ausnahme ist der sogenannte Jazzrun, der benutzt wird, wenn eine größere Entfernung auf dem Feld zu überwinden ist.


title: Drum Corps

text: Da die Instrumente ihren Klang nach vorne aussenden, kommt die Musik am besten auf der Tribüne an, wenn die Oberkörper der Musiker während der ganzen Show nach vorne Richtung Publikum zeigen. Blechbläser drehen also ihren Unterkörper in die Richtung ihrer Bewegung während sie den Oberkörper zur Tribüne gerichtet halten. Dies ist den Schlagzeugern "(Drumline)" aufgrund ihrer Instrumente nicht möglich. Stattdessen laufen sie seitlich "(crab step)" und kreuzen beim Seitwärtsgehen immer ein Bein über das andere. Rückwärts gehen alle Spieler i. d. R. auf Zehenspitzen, da dies die flüssigsten Bewegungen ermöglicht. Für die Showtanzgruppe gelten diese Richtlinien nicht, sie schauen in die Richtung, die ihnen die Choreographie vorschreibt.


title: Verlobung Marias

text: Die Verlobung Marias, auch Vermählung Marias, mit Josef von Nazaret ist ein legendarisches Motiv des Marienlebens, das in der katholischen Volksfrömmigkeit und Kunst bis zum Barock eine bedeutende Rolle spielte. In der vorkonziliaren katholischen Liturgie gab es seit dem Spätmittelalter einen Gedenktag "In desponsatione Beatae Mariae Virginis cum Sancto Joseph" am 23. Januar, der regional als Votivgedächtnis begangen werden konnte.


title: Verlobung Marias

text: Das Protoevangelium des Jakobus aus der zweiten Hälfte des 2. Jahrhunderts erzählt, Maria habe bis zu ihrem zwölften Lebensjahr als geweihte Jungfrau im Jerusalemer Tempel gelebt. Dann habe der Hohepriester vom Engel des Herrn die Weisung erhalten, alle Witwer Israels herbeirufen zu lassen. Jeder solle einen Stab mitbringen. So sei auch Josef beim Tempel erschienen. Der Hohepriester habe die Stäbe in den Tempel gelegt und danach wieder ausgeteilt. Als Josef als Letzter seinen Stab zurückerhielt, sei dem Stab eine Taube entschlüpft und habe sich auf Josefs Kopf gesetzt. Darauf habe der Hohepriester Josef verkündet, er sei erwählt, „die Jungfrau des Herrn heimzuführen, um sie dir jungfräulich zu behüten“. Josef habe zunächst gezögert, da er alt sei und schon Söhne habe, dann aber eingewilligt und Maria heimgeführt.


title: Verlobung Marias

text: Eine darauf basierende und ihrerseits literarisch fruchtbar gewordene Version der Erzählung bietet das Pseudo-Matthäus-Evangelium (um 600).


title: Verlobung Marias

text: Am wirksamsten wurde die Fassung der Legenda aurea (um 1260), der zufolge Maria 14 Jahre alt war und der Hohepriester nicht die Witwer ganz Israels, sondern alle heiratsfähigen Männer aus der Nachkommenschaft Davids zusammenrief. Als Zeichen kündigt der Engel mit Bezug auf an, dass der Stab des Erwählten zu blühen beginnen werde und der Heilige Geist in Taubengestalt sich auf dem Stab niederlassen werde. Auch in dieser Fassung ist Josef schon bejahrt und sträubt sich zunächst.


title: Verlobung Marias

text: Über einen rituellen Akt der Verlobung berichtet die Legende nichts, ebenso wenig über eine Hochzeitszeremonie im Zusammenhang mit der Heimführung. Der rechtliche Rang der Verbindung von Maria und Josef war darum im Mittelalter Thema gelehrter Auseinandersetzungen und wurde schließlich zugunsten einer wirklichen, wenn auch nicht vollzogenen Ehe entschieden.


title: Verlobung Marias

text: Im Bild wurde die Verlobung Marias und Josefs seit Giotto di Bondone (1266–1337) als formelle Handlung vor dem Hohenpriester mit Ringübergabe Josefs an Maria und mit einer Tempelarchitektur im Hintergrund dargestellt. Josefs Stab blüht – meist mit einer Lilie –, die Geisttaube sitzt auf dem Stab oder erscheint oberhalb des Paares.


title: Verlobung Marias

text: Ein liturgisches Gedenken der "Desponsatio" kam im 15. Jahrhundert in Frankreich auf, wurde im 16. Jahrhundert von mehreren Orden gefördert und 1725 von Papst Benedikt XIII. für die Gesamtkirche am 23. Januar als regionaler Brauch erlaubt. Im Zuge der Liturgiereform nach dem Zweiten Vatikanischen Konzil wurde es aus dem liturgischen Kalender gestrichen.


title: Östliche Zhou-Dynastie

text: Die Östliche Zhou-Dynastie () war die spätere Phase der Zhou-Dynastie in der chinesischen Geschichte. Sie hatte von 770 v. Chr. bis 256 v. Chr. Bestand.


title: Östliche Zhou-Dynastie

text: Da die Östliche Zhou-Dynastie zwar nominell immer noch das Oberhaupt der nun offen konkurrierenden chinesischen Fürstentümer war, de facto jedoch in der Politik keine Rolle spielte, ist dieser Zeitraum mehr unter den folgenden zwei Bezeichnungen bekannt, die zugleich eine grobe Unterteilung in der Epoche der Östlichen Zhou darstellen:


title: Östliche Zhou-Dynastie

text: Die Unterteilung in diese beiden Perioden ist eher traditioneller Natur und basiert nicht auf einem besonders einschneidenden Ereignis, auch wenn ein Zusammenspiel von Ereignissen von Historikern ausgemacht wurde. Während in der Zeit der Frühlings- und Herbstannalen etwa noch verschiedene Herrscher anstelle des Zhou-Königs eine brüchige Oberherrschaft über die restlichen Staaten ausübten (das "ba"-System, siehe Fünf Hegemonen), gab es eine solche reichsweite Hegemonie in der Zeit der Streitenden Reiche nicht mehr. Als Zeitpunkte des Umbruchs führen Historiker außerdem die Teilung von Jin an, bei der der politisch lange bedeutsamste Staat Nordchinas Jin über mehrere Jahrzehnte hinweg von einem Bürgerkrieg erschüttert wurde, dessen einschneidende Ereignisse auf 481, 475, 468, und 403 v. Chr. fixiert werden. In Südchina kam es währenddessen zur Hegemonie des Staates Wu (ab 482 v. Chr.), der wiederum 476 v. Chr. vom Nachbarstaat Yue überrannt wurde. Als weiteres Schlüsselereignis gilt ein schleichender Dynastiewechsel in Qi über den Zeitraum von 522 bis 386 v. Chr. mit einem Massaker an der Fürstenfamilie im Jahr 481 v. Chr.


title: Östliche Zhou-Dynastie

text: Als im Jahre 771 v. Chr. Nomaden die Hauptstadt der Zhou überfielen, zerstörten und den König töteten, floh der Kronprinz unter Schutz der umliegenden Fürsten, insbesondere von Qi, ins östlich gelegene Luoyang, wo er im nächsten Jahr den Thron bestieg.


title: Östliche Zhou-Dynastie

text: Mit der Thronbesteigung des Königs Ping konnte zwar die Dynastie der Zhou vor dem Untergang gerettet werden, doch wenige Jahrzehnte später war die Autorität des Königs geschwunden. Dass der König selbst Kriege an der Grenze des chinesischen Reiches führte oder Streitereien zwischen seinen insgesamt anfänglich 200 Vasallenstaaten regelte, endete mit dem Jahr 707 v. Chr., als der König Huan bei einer Strafaktion gegen den Fürsten Zhuang von Zheng eine schmähliche Niederlage erlitt. Nicht nur blieb der König seither militärisch und politisch deutlich schwächer als die ihm formell untergebenen Fürsten, er war auch finanziell immer stärker von ihnen abhängig. Zwar wurde der König anfangs noch dazu benutzt, bestimmte Aktionen zu legitimieren oder den Titel des „Fürstenführers“ (, siehe Fünf Hegemonen) zu bestätigen, wirkliche Bedeutung hatte er jedoch bald nicht mehr. Offene Kämpfe zwischen den Staaten und die Annexion von schwächeren durch stärkere Staaten wurden Tagesordnung. Dagegen waren die Zhou-Könige mittlerweile machtlos.


title: Östliche Zhou-Dynastie

text: Bereits im Jahr 703/704 v. Chr. erklärte sich der mächtige "Zi" (Vizegraf) Wu von Chu zum Wang, also zum König seiner südlichen Territorien einschließlich seiner nicht wenigen Vasallen. Historiker erklären diese Selbsterhöhung mit diplomatischen Schwierigkeiten, welche der "Zi" von Chu mit seinen südlichen Nachbarn gehabt haben müsse. Führer jener nichtchinesischen Regionen und Stammestümer bezeichneten sich ebenfalls als Könige. Nachdem Wu ein gebührender Rang (etwa der eines Gongs) durch die regierenden Zhou jahrzehntelang trotz inständigen Bittens verweigert worden war, sei die Königs-Ernennung weniger als Akt der Rebellion gegen die Zhou-Könige zu verstehen denn als Bemühung, sich den Respekt der Vasallen und Nachbarreiche zu erhalten.


title: Östliche Zhou-Dynastie

text: Die Existenz des mächtigen und politisch unabhängigen Chu im Süden des Zhou-Reiches bewog die Zhou-treuen Fürsten des Nordens, nicht aus ihrem Bündnis rund um den Königshof von Luoyang auszuscheren. Sie, die Fürsten der stärkeren Staaten im Norden, waren die tatsächlichen politischen Führer jener Zeit, die gleichwohl raffiniert „im Namen des Königs“ oder „auf des Königs Befehl“ handelten. Zu mehreren Zeitpunkten gab es unter ihnen besonders stark dominierende Figuren, welche in der Geschichtsschreibung zu „Fünf Hegemonen“ stilisiert wurden. Nichtsdestotrotz führte der Chu-König Zhuang 606 v. Chr. sein Heer bis zur Grenze des Zhou-Königs und fragte keck den königlichen Gesandten, wie schwer der Topf sei, aus dem die königliche Speise gekocht werde.


title: Östliche Zhou-Dynastie

text: In der Mitte des 6. Jahrhunderts begannen zwei weitere mächtige Fürsten im Süden, sich selbst als Wang („König“) zu bezeichnen, nämlich in den noch jungen Staaten Wu und Yue. Dieser Sitte folgten die übriggebliebenen Gongs („Herzöge“) bis Mitte des 4. Jahrhunderts, was in etwa den Beginn der Zeit der Streitenden Reiche markiert. Der Zhou-König wurde nicht einmal zu den sieben bedeutenden Fürsten der streitenden Reiche gezählt. Gegen Ende der Dynastie war sein Herrschaftsbereich auf ein Gebiet rund um die Hauptstadt beschränkt.


title: Östliche Zhou-Dynastie

text: Um 325 v. Chr. bezeichnete sich schließlich auch der Gong Huiwen von Qin als König, als einer der letzten Aufsteiger unter den mächtigen Streitenden Reichen. Seine Nachfolger gewannen noch an Macht hinzu; sein Enkel Zhaoxiang von Qin wurde vom Zhou-König Nan als derartig große Bedrohung wahrgenommen, dass er einer Anti-Qin-Koalition beitrat. Diese unterlag militärisch 256 v. Chr., woraufhin Nan von Zhou sich zum Hof des Königs Zhaoxiang begab und von diesem zu einem Herzog degradiert und abgesetzt wurde. Nan starb im Arrest, sein Territorium wurde von Qin annektiert. Ein Nachfolger des Qin-Königs Zhaoxiang proklamierte sich dann 220 v. Chr. zum ersten Kaiser Chinas.


title: Hazard

text: Hazard (deutsch auch "Hasard", altfranz. "hasart" „Würfelspiel“, von arabisch "yasara" „würfeln“) steht für:


title: 62. Infanterie-Division (Wehrmacht)

text: Die 62. Infanterie-Division (62. ID) war ein militärischer Großverband der Wehrmacht. Ab 22. September 1944 wurde sie als 62. Volksgrenadier-Division bezeichnet.


title: Henley Royal Regatta

text: Die Henley Royal Regatta ist eine traditionsreiche Ruder-Veranstaltung, die jedes Jahr in England auf der Themse nahe der Insel Temple Island bei Henley-on-Thames stattfindet. Sie wird jeweils in der ersten Juliwoche von Mittwoch bis Sonntag ausgetragen. Die Länge der Ruderrennen beträgt jeweils eine Meile und 550 yards (2,112 km). Wegen der geringen Breite der Regattastrecke können jeweils nur zwei Boote gegeneinander antreten. Das prestigeträchtigste Rennen ist der Grand Challenge Cup für die Achter der Männer.


title: 62. Infanterie-Division (Wehrmacht)

text: Die 62. ID wurde am 26. August 1939 im Rahmen der 2. Aufstellungswelle in Kanth bei Breslau im Wehrkreis VIII aufgestellt. Anschließend stand die Division beim Überfall auf Polen zur Verfügung der Heeresgruppe Süd, kam jedoch nicht zum Einsatz. Zum Schutz der Westgrenze und um ihre Ausbildung weiterzuführen, verlegte sie im Oktober 1939 in die Eifel. Im Westfeldzug, Deckname Fall Gelb, gelangte die 62. ID durch Belgien und im Juni 1940 bis in die Nähe von Orléans in Zentralfrankreich. Schon im Juli 1940 erfolgte die Verlegung in das sog. Generalgouvernement in den Verband der 18. Armee, später der Heeresgruppe B, dann A.


title: Henley Royal Regatta

text: Da die königliche Regatta von Henley älter ist als alle nationalen oder internationalen Ruderverbände, besitzt sie ein eigenes Reglement, das aber von der Amateur Rowing Association (Ruderverband von England und Wales) und der FISA (Weltverband) anerkannt wird. Die Regatta wird von den sogenannten Stewards organisiert, die in den meisten Fällen ehemalige Ruderer sind. Die Satzungen der Regatta dienten Pierre de Coubertin als Grundlage für die Organisation des Internationalen Olympischen Komitees.


title: 62. Infanterie-Division (Wehrmacht)

text: Für das Unternehmen Barbarossa wurde die 62. ID der 6. Armee der Heeresgruppe Süd unterstellt. Sie nahm 1941 unter anderem an der Kämpfen um Kiew teil. Im weiteren Verlauf der Offensive gelangte die Division in den Bereich Poltawa und danach Charkow


title: Henley Royal Regatta

text: Die Regatta fand erstmals am 14. Juni 1839 statt und erwies sich als so erfolgreich, dass sie im darauf folgenden Jahr von einem auf zwei Tage verlängert wurde. Mit der wachsenden Bedeutung der Regatta wurde auch die Dauer der Veranstaltung immer länger; Ende des 19. Jahrhunderts waren es drei Tage, ab 1906 vier Tage und ab 1986 fünf Tage. Den Zusatz „Royal“ erhielt die Regatta im Jahr 1851, als Prinz Albert von Sachsen-Coburg und Gotha der erste Schirmherr aus dem englischen Königshaus war. Zu den bekanntesten Gewinnern zählt der spätere Polarforscher Apsley Cherry-Garrard, der 1908 in einer Mannschaft des Christ Church College den prestigeträchtigen "Grand Challenge Cup" gewann.


title: 62. Infanterie-Division (Wehrmacht)

text: Nach dem Tod zweier deutscher Soldaten exekutierte die Division während einer „Säuberungsaktion“ im Oktober 1941 nahe Myrhorod 45 „Partisanen“. Anschließend erschoss sie die gesamte jüdische Bevölkerung von Myrhorod, insgesamt 168 Männer, Frauen und Kinder. Damit gehört die Division zu den Wehrmachtseinheiten, die unter dem Deckmantel von Repressalien in der Ukraine eigenständig Juden ermordeten.


title: Henley Royal Regatta

text: Bis 1938 waren nur „Gentlemen“ zu den Rennen zugelassen, die den sehr speziellen Kriterien als Amateurruderer genügten. Sie wurden explizit 1879 niedergeschrieben. Ausgeschlossen war jeder, der jemals zuvor an einem (Ruder-)Wettbewerb für Geld, eine Vergütung, gegen Berufsruderer oder für ein Preisgeld angetreten ist, oder der jemals seinen Lebensunterhalt mit der Ausübung, Ausbildung oder Unterstützung von körperlichen oder handwerklichen Aktivitäten bestritten hat, oder der jemals für Geld oder Lohn auf oder an einem Schiff gearbeitet hat oder der jemals einen handwerklichen oder körperlichen Beruf oder – ab 1886 – eine „niedere Tätigkeit“ ausgeübt hat. Diese strikte Zulassungsvoraussetzung diente Pierre de Coubertin als Vorlage für die erste Definition des Olympischen Amateurstatus, die jedoch dahingehend verändert wurde, dass kein Teilnehmer für die Ausübung seines Sports oder eine damit in Zusammenhang stehende Tätigkeit Zuwendungen gleich welcher Art annehmen darf. Die Auslegung des Amateurrudererstatuts führte zu einigen aufsehenerregenden Entscheidungen. So wurde den Favoriten und späteren Olympiasiegern John B. Kelly sr. (ein Bauunternehmer, aber gelernter Maurer) 1920 und Henry Pearce (ein gelernter Zimmermann) 1928 die Teilnahme verweigert. Beide wollten die Henley Royal Regatta als Vorbereitung und Auftakt für die Olympischen Spiele in Antwerpen bzw. Paris nutzen, wo sie dann jeweils die englischen Gewinner der Henley Royal Regatta besiegten. Außerdem war Kelly als Mitglied des "Vesper Boat Club" generell ausgeschlossen, weil sich dessen Club-Mannschaft 1905 das Reisegeld für die Regattateilnahme nach einem öffentlichen Spendenaufruf hat schenken lassen. Zu einem besonderen Eklat führte der Ausschluss des australischen Achters, der sich auf der Anreise zu den Olympischen Spielen 1936 nach Berlin befand. Die Mannschaft bestand aus Polizisten, die als „körperlich arbeitend“ eingestuft wurden. Politische Einflussnahme führte dann ab 1938 zur Teilnahmeberechtigung für Handwerker und körperlich oder nieder Beschäftigte. Die anderen Regeln blieben bis 1998 in Kraft.


title: 62. Infanterie-Division (Wehrmacht)

text: Im Mai 1942 gelang es dann der HGr. Süd, den Sowjets in der Schlacht bei Charkow eine schwere Niederlage zu bereiten (239.000 Gefangene). Die 62. ID nahm hieran im Verband der 6. Armee teil und erlebte die 1. Phase der deutschen Sommeroffensive Fall Blau im Vormarsch bis an den mittleren Don. Dort kam sie im Verband der 8. italienischen Armee zum Einsatz, entging aber der Einkesselung um Stalingrad. Während der Operation Saturn brach die italienische Donfront im Dezember 1942 zusammen. Während einer Phase verschiedener Rückzugsgefechte wurde die 62. Infanterie-Division im Januar 1943 mit anderen Überresten der 6. Armee in der Armeeabteilung Hollidt zusammengefasst, die den Auftrag hatte, den sowjetischen Durchstoß ins Donezgebiet zu verhindern. Die Division verlor dabei die meisten ihrer Infanteristen; die Grenadier-Regimenter 183 und 190 mussten aufgelöst werden. Als Ersatz erhielt die Division vorerst nur das Grenadier-Regiment 354, welches bisher zur 286. (schlesischen) Sicherungsdivision gehört hatte. Die Kampfpause an der Ostfront im Frühjahr 1943 wurde dazu genutzt, die Division, die jetzt die mittlere Donezfront verteidigte, neu zu formieren und aufzufrischen.


title: Henley Royal Regatta

text: 1937 gewann mit dem Achter der Rudergesellschaft Wiking (Berlin) erstmals ein deutsches Boot den "Grand Challenge Cup".


title: 62. Infanterie-Division (Wehrmacht)

text: Nunmehr unterstand die Division der 1. Panzerarmee, die im Rahmen der HGr. Süd die Abwehrkämpfe am Donez und den Rückzug auf den Dnjepr führte. Wie viele andere Infanteriedivisionen erlitt auch die 62. Div. dabei neue schwere Verluste. Sie wurde nun in der Gliederung einer Inf.-Div. neuer Art formiert und erhielt dazu als sog. Divisionsgruppe (Regiment) 38 die Reste der Grenadierregimenter der benachbarten 38. ID zugeteilt. Es folgten die Winterkämpfe in der Südukraine in den Räumen Kriwoi Rog und Uman. Die abermaligen Verluste zwangen nun dazu, die stark dezimierte Division ab 13. März 1944 mit der 123. Infanterie-Division zur sog. Korpsabteilung (Division) F zusammenzulegen, die sich nach Bessarabien zurückzog und dort am Dnjestr neue Stellungen zur Verteidigung Rumäniens einnahm. Nach erfolgter Auffrischung wurde per 20. Juli 1944 die Korpsabteilung F in 62. Infanterie-Division umbenannt, sie hatte jedoch nur noch wenig mit der vorherigen 62. ID gemeinsam. Die Division wurde bei der sowjetischen Offensive ab 20. August 1944 eingekesselt und – wie fast die gesamte 6. Armee mit 16 Divisionen – vernichtet und formell am 9. Oktober 1944 für aufgelöst erklärt.


title: Henley Royal Regatta

text: Von einem Experiment in den frühen 1980er Jahren abgesehen, konnten bis 1993 nur Männer teilnehmen (Ausnahmen waren vereinzelt nur bei Steuerfrauen gewährt worden). Zu den Frauen-Einern gesellten sich später Vierer und Achter. Aufgrund der stark gestiegenen Popularität des Ruderns bei Frauen in Großbritannien wurde 1988 erstmals die Henley Women’s Regatta durchgeführt. Durch die nachträgliche Miteinbeziehung von Spitzensportlerinnen bei der Henley Royal Regatta ist die Teilnehmerzahl bei dieser zwei Wochen vorher stattfindenden Veranstaltung wieder gesunken.


title: 62. Infanterie-Division (Wehrmacht)

text: Parallel dazu wurde eine neue 62. Division aufgestellt im Rahmen der 25 neuen Volksgrenadier-Divisionen der 32. Aufstellungswelle. Diese 62. VGD entstand im Wehrkreis VIII Breslau ab 22. September 1944. Nur wenige ehemalige Angehörige der alten 62. ID gehörten zu ihr, die Masse des Personals bestand aus Rekruten, Luftwaffensoldaten und sog. „ausgekämmtem Personal“, so dass kaum Fronterfahrungen vorhanden waren. Nach nur kurzer Ausbildungszeit verlegte die 62. VGD an die Westfront, wo sie noch im Dezember 1944 die Schlussphase der Ardennen-Offensive erlebte und dann aus der Eifel über Bonn und Remagen hinter den Rhein zurückgedrängt wurde. Bereits im August 1944 war ihr Kommandant Tronnier gefangen genommen worden. Um den 20. April 1945 ging die Division bei der 5. Panzer-Armee im sogenannten Ruhrkessel in amerikanische Gefangenschaft.


title: Henley Royal Regatta

text: Während der Olympischen Sommerspiele 1908 und der Olympischen Sommerspiele 1948, als London Gastgeber war, wurden die olympischen Ruderrennen auf der Regattastrecke von Henley ausgetragen. Bei den Olympischen Sommerspielen 2012 war dies jedoch nicht mehr der Fall; als Austragungsort wurde Dorney Lake bei Eton bestimmt.


title: Werder (Magdeburg)

text: Magdeburg-Werder ist ein auf einer Elbinsel gelegener Stadtteil von Magdeburg. Er hat eine Flächengröße von 3,5896 km² und 3.087 Einwohner (Stand 31. Dezember 2021).


title: Werder (Magdeburg)

text: Die den Stadtteil bildende ellipsenförmige Insel mit einer Nordsüdausdehnung von etwa 4,7 Kilometern liegt gegenüber den Stadtteilen Alte Neustadt, Altstadt und Buckau. Dazwischen verläuft die Stromelbe, während östlich der Insel die Alte Elbe fließt. Im Norden wird die Insel noch einmal durch einen alten Elbarm, die Zollelbe, geteilt. Der Werder ist mit dem übrigen Stadtgebiet durch drei Brückenzüge verbunden, dem Nordbrückenzug (bestehend aus den Jerusalembrücken und den Brücken des Friedens), dem Strombrückenzug (Neue Strombrücke, Zollbrücke und Anna-Ebert-Brücke) und der Sternbrücke, die nur in das westliche Stadtgebiet führt. Strukturell ist der Stadtteil zweigeteilt. Nördlich des Strombrückenzuges herrscht Wohnbebauung vor, den südlichen Teil bildet der Rotehornpark. Durch drei Straßenbahnlinien und Busverkehr ist der Stadtteil durch den öffentlichen Nahverkehr günstig erschlossen.


title: Werder (Magdeburg)

text: Bis zum 17. Jahrhundert lag nördlich der heutigen Strombrücke eine Insel, deren Größe sich häufig veränderte. Als die Stadt im 18. Jahrhundert begann, den Elbverlauf zu regulieren und sich dadurch die Fließgeschwindigkeit des Flusses verringerte, kam es im Bereich der Insel zu umfangreichen Sandablagerungen, sodass sich zwei weitere Inseln bildeten. Die größte ursprüngliche Insel nannte man Sandwerder, sie reichte bis zur Nordgrenze der Altstadt. Eine weitere südöstlich gelegene Insel erhielt den Namen Kommandantenwerder. Mitte des 19. Jahrhunderts waren alle Inseln miteinander verschmolzen. Da der Werder im Vorfeld der Befestigungsanlagen Magdeburgs lag, durfte er zunächst nicht bebaut werden. Korbmacher nutzten die Insel zum Anbau von Weiden, um 1720 wurden Holzlager- und Umschlagplätze eingerichtet.


title: Werder (Magdeburg)

text: Zu Beginn des 19. Jahrhunderts entstanden die ersten Wohnhäuser, und im Norden der Insel wurde ein Erholungspark angelegt. Während der napoleonischen Besetzung Magdeburg wurde 1812 auf der Nordspitze des Werders als Teil der Stadtbefestigung eine große Schanze gebaut. 1842 wurde an der Zollelbe ein Winterschutzhafen angelegt. Die 1846 eröffnete Bahnlinie Magdeburg – Potsdam verlief zunächst über den Werder. Die vom westlichen Stadtufer herführenden Brücke wurde mehrfach umgebaut, 1895 zu einer Hubbrücke, die 1934 zur längsten Hubbrücke Europas erweitert wurde.


title: Werder (Magdeburg)

text: Als 1866 die Baubeschränkungen für das Festungsgelände teilweise aufgehoben wurden, setzte eine verstärkte Bebauung auf dem Werder ein, und es entstanden die ersten mit Wohnhäusern bebauten Straßenzüge. Im Park wurde eine Konzerthalle errichtet, die eine bedeutende Rolle im Magdeburger Kulturleben spielte. Im Zuge der zur gleichen Zeit durchgeführten Erweiterung der Festungsanlagen durch einen Außenring wurde auf der Südspitze des Werders das Fort XII gebaut. 1870 kaufte die Stadt Magdeburg aus privater Hand sechs Hektar Wiesenland im Süden der Insel, um einen neuen Stadtpark anzulegen. Das Gelände wurde seit alters her nach der Magdeburger Patrizierfamilie Rode benannt, aus dem ursprünglichen Rodenhagen entwickelte sich im Laufe der Zeit über Rotenhagen der heutige Name Rotehorn, der auch auf den neuen Park übertragen wurde. Da das westliche Elbufer dem wachsenden Schiffsumschlag nicht mehr gewachsen war, wurde der bisherige Winterschutzhafen in der Zollelbe 1880 zum neuen Magdeburger Umschlaghafen ausgebaut. Er verlor jedoch schon bald wieder an Bedeutung, als 1893 der Handelshafen im Norden der Stadt fertiggestellt war. Dagegen nahm die Attraktivität als Wohngebiet zu, und so entstanden zum Ende des 19. Jahrhunderts zahlreiche Villen Magdeburger Unternehmer.


title: Werder (Magdeburg)

text: Durch Bombengriffe im Januar 1945 erlitt der Werder erhebliche Schäden, die sowohl das Wohngebiet als auch den Rotehornpark trafen. Erst ab 1960 wurde begonnen, die Bauschäden zu beseitigen. An der Zollelbe wurde eine Reihe von Plattenbauten für Wohnzwecke errichtet und im Rotehornpark wurde die Stadthalle wieder aufgebaut. In den 1970er Jahren kamen nahe dem Strombrückenzug zwei sechzehngeschossige Hochhäuser hinzu. Nach 1990 entstanden mit dem Elbzentrum und der Siedlung Großer Werder zahlreiche neue Wohnungen. Seit 1998 hat der Mitteldeutsche Rundfunk sein Landesfunkhaus Sachsen-Anhalt auf der Insel.


title: Bärbel Bergerhoff-Wodopia

text: Bärbel Bergerhoff-Wodopia (* 1954 in Wattenscheid) ist eine deutsche Managerin in der Kohlebranche und unter anderem Vorstandsmitglied der RAG-Stiftung.


title: Bärbel Bergerhoff-Wodopia

text: Bergerhoff-Wodopia absolvierte ab 1970 eine kaufmännische Ausbildung bei der RAG Aktiengesellschaft und arbeitete anschließend als Kauffrau im Sozialwesen. Ab 1979 war sie stellvertretende Leiterin der kaufmännischen Ausbildung und wurde in den Folgejahren zur Vorsitzenden des Betriebsrats der Hauptverwaltung der RAG AG in Herne und zur stellvertretenden Vorsitzenden des Gesamtbetriebsrats der RAG Deutsche Steinkohle AG gewählt. Von 1994 bis 2004 war sie Mitglied im Aufsichtsrat der RAG Immobilien AG und von 2001 bis 2004 Mitglied im Aufsichtsrat der RAG AG. Ab 2004 war sie bei der RAG AG als Betriebsdirektorin für Personal- und Sozialfragen für den Servicebereich Technik- und Logistikdienste Ruhr/Saar tätig. Seit 2012 ist Bergerhoff-Wodopia Mitglied des Vorstands der RAG-Stiftung und Mitglied in den Aufsichtsräten der RAG AG sowie der RAG Deutsche Steinkohle AG.


title: Bärbel Bergerhoff-Wodopia

text: Bergerhoff-Wodopia ist Mitglied in den Aufsichtsräten der RAG AG und der RAG Deutsche Steinkohle AG, Aufsichtsratsvorsitzende der Vivawest GmbH, Mitglied in den Beiräten der DMT-Gesellschaft für Lehre und Bildung mbH sowie der RAG Montan Immobilien GmbH. Sie ist Vorsitzende des Aufsichtsrats des Universitätsklinikums Essen, Vorsitzende des Kuratoriums des Deutschen Bergbau-Museums und Vorsitzende des Hochschulrates der Technischen Hochschule Georg Agricola. Des Weiteren ist sie Vorsitzende des Personalausschusses und Mitglied im Beirat der IG BCE, stellvertretende Vorstandsvorsitzende des DMT e.V. sowie Sprecherin des bischöflichen Rates für Bildung im Bistum Essen.


title: Bärbel Bergerhoff-Wodopia

text: Seit dem 1. Juli 2017 ist sie Mitglied im ZDF-Verwaltungsrat. Dort ist sie stellvertretende Vorsitzende des Finanzausschusses und Mitglied im Investitionsausschuss. Sie war vom SPD-nahen Roten Freundeskreises nominiert worden.


title: Bärbel Bergerhoff-Wodopia

text: Bärbel Bergerhoff-Wodopia war Mitglied der 16. und 17. Bundesversammlung zur Wahl des Bundespräsidenten. Sie war von der Landtagsfraktion der SPD Nordrhein-Westfalen vorgeschlagen worden.


title: Bärbel Bergerhoff-Wodopia

text: Bärbel Bergerhoff-Wodopia ist verheiratet und hat einen Sohn. Schon ihr Vater hat im Kohlebergbau gearbeitet.


title: Kerstin von der Linden

text: Von der Linden absolvierte ein Studium der Kommunikationswissenschaften, Politologie und Soziologie an der Universität Essen. Ihr Volontariat machte sie bei Sat.1, wo sie auch in der Sendung zu sehen war.


title: Kerstin von der Linden

text: Sie moderiert seit 2001 im WDR die Sendung Lokalzeit (zuletzt „Lokalzeit Bergisches Land“), seit 2007 schreibt sie zudem als Kolumnistin für das „Top-Magazin“.


title: Rinal Albertowitsch Muchametow

text: Rinal Albertowitsch Muchametow (, wiss. Transliteration ""; * 21. August 1989 in Alexejewskoje, Tatarische ASSR, RSFSR, Sowjetunion) ist ein russischer Schauspieler.


title: Rinal Albertowitsch Muchametow

text: Muchametow wurde am 21. August 1989 in Alexejewskoje, in der heutigen Republik Tatarstan geboren. Er gehört den Wolga-Ural-Tataren an. Er machte seinen Abschluss in der Varieté- und Zirkusabteilung der Kasaner Theaterschule. Er gab 2012 im Spielfilm "Keine Vergebung – Der Schrecken des Krieges" sein Schauspieldebüt. 2013 übernahm er im Spielfilm "Die Drei Musketiere – Kampf um Frankreichs Krone" die Rolle des "Charles de Batz-Castelmore d’Artagnan", die er ebenfalls in zehn Episoden der gleichnamigen Fernsehserie übernahm. Größere Serienrollen übernahm er 2014 in "The Rise of Catherine the Great" als "Saltykov", 2017 in "The Optimists" als "Arkady Golub" und von 2018 bis 2019 in "The Year of Culture" als "Stanislav Korolev". 2019 übernahm er eine größere Rolle im Spielfilm "Rebellion der Magier". Im selben Jahr übernahm er außerdem die Hauptrolle des "Victor" im Spielfilm "Coma". Eine Nebenrolle übernahm er im Folgejahr im Spielfilm "Attraction 2 – Invasion". Seit 2021 verkörpert er in der Fernsehserie "The Optimists: A Cuban Affair" erneut die Rolle des "Arkady Golub", die er bereits in der Vorgänger Fernsehserie von 2017 verkörperte.


title: Vivien Thomas

text: Vivien Theodore Thomas (* 29. August 1910 in New Iberia, Louisiana; † 26. November 1985) war ein US-amerikanischer Operationstechnischer Assistent und angelernter Chirurg, der in den 1940er Jahren wesentlich an der Entwicklung einer Behandlungsmethode des Blue-Baby-Syndroms beteiligt war. Er war Assistent von Alfred Blalock an der Vanderbilt University in Nashville, Tennessee und später an der Johns-Hopkins-Universität in Baltimore, Maryland. Obwohl Thomas über keinerlei weiterführende Schulbildung verfügte, zählt er zu den Pionieren der Herzchirurgie.


title: Vivien Thomas

text: Vivien Thomas wurde in New Iberia, einem Ort in der Nähe von Lake Providence, Louisiana geboren. Er besuchte in den 1920ern die Pearl High School in Nashville. Trotz der zu dieser Zeit im amerikanischen Bildungssystem herrschenden Rassentrennung erhielt der Afroamerikaner eine vergleichsweise gute Schulbildung. Seine Pläne im Anschluss an die High-School ein College zu besuchen und Medizin zu studieren, konnte er aufgrund seiner wirtschaftlichen Situation während der Großen Depression nicht verwirklichen. Er arbeitete als Zimmermann und Hausmeister und lernte in diesem Zusammenhang den Chirurgen Alfred Blalock kennen.


title: Vivien Thomas

text: Von Anfang an zeigte Thomas ein außergewöhnliches Interesse und eine Begabung für die Chirurgie, woraufhin Blalock ihn immer stärker in seine Arbeit mit einbezog. Blalock lehrte ihn, gemeinsam mit seinem wissenschaftlichen Mitarbeiter Joseph Beard, die anatomischen und physiologischen Grundlagen, die Thomas erlaubten, auch schwierige Operationstechniken und Forschungsmethoden zu beherrschen. Trotz des gegenseitig entgegengebrachten großen Respekts und ihrer hervorragenden Zusammenarbeit blieb ihr sozialer Kontakt aufgrund ihrer unterschiedlichen Hautfarben distanziert. In der von Rassentrennung und Rassismus geprägten Zeit der 1930er Jahre wurde Thomas, obwohl er in Blalocks Labor die Aufgaben eines Post-Doktoranden erfüllte, als Hausmeister bezeichnet und bezahlt.


title: Vivien Thomas

text: Zusammen erzielten sie bahnbrechende Erfolge in der Erforschung der Ursachen des hämorrhagischen und traumatischen Schocks. Diese Arbeit ging später in die Erforschung des Crush-Syndroms über und war von entscheidender Bedeutung für die Behandlung verwundeter Soldaten während des Zweiten Weltkrieges. In dieser Phase begannen Thomas und Blalock mit Experimenten im Bereich der kardiologischen und vaskulären Operationstechniken, obwohl die Medizin zu dieser Zeit Operationen am offenen Herzen noch ablehnte. Diese Forschungen wurden Grundlage der revolutionären und lebensrettenden Operationstechniken, die sie ein Jahrzehnt später an der Johns Hopkins University durchführten.


title: Vivien Thomas

text: 1941 wurde Blalock aufgrund seiner Erfolge die Position des Chefs der Chirurgie an der Johns-Hopkins-Universität angeboten und er schlug vor, dass Thomas ihn begleiten sollte. Thomas kam noch im selben Jahr mit seiner Frau Clara und ihrem jungen Kind in Baltimore an. Neben einer sehr schwierigen Lage auf dem Wohnungsmarkt traf Thomas dort auf eine weit stärker ausgeprägte Segregation als im Süden. An der Johns-Hopkins wurden beispielsweise Afroamerikaner nur als Hausmeister beschäftigt, so dass Thomas mit seinem weißen Arztkittel für Aufsehen sorgte.


title: Vivien Thomas

text: 1943 wurde Blalock, während er seine Forschungen im Bereich des traumatischen Schocks fortsetzte, von der bekannten pädiatrischen Chirurgin Helen Taussig angesprochen, die nach einer Behandlungsmöglichkeit für die komplexe und tödliche Fallot-Tetralogie, dem sogenannten "Blue-Baby-Syndrom", suchte. Bei dieser Fehlbildung wird das Blut der Neugeborenen an der Lunge vorbeigeleitet, was eine Unterversorgung mit Sauerstoff zur Folge hat, die sich als zyanotische Blaufärbung manifestiert. Nach den autobiographischen Aufzeichnungen Thomas' schlug Taussig vor, die „Rohrleitungen wieder zu verbinden“, um mehr Blut in die Lungen zu leiten, hatte jedoch keine Vorstellung, wie eine chirurgische Lösung aussehen könnte. Blalock und Thomas war klar, dass die Antwort in einer Technik liegen könnte, die sie während ihrer Arbeit an der Vanderbilt bereits für ein völlig anderes Problem entwickelt hatten.


title: Vivien Thomas

text: Thomas wurde zunächst beauftragt, an einem Hund eine dem Syndrom entsprechende Zyanose zu verursachen und diesen Zustand durch das Schaffen einer Verbindung zwischen der Lungen- und Unterschlüsselbeinarterie wieder aufzuheben. Unter den 200 Hunden, die Thomas innerhalb zweier Jahre operierte, um die Methode zu vervollkommnen, war auch Anna, eine Laborhündin und Langzeitüberlebende des Experiments, die als einziges Tier auf einem Porträt in den Räumen der Johns-Hopkins-Universität gezeigt wird. Nach zwei Jahren war Thomas in der Lage, zwei der an Hunden nachstellbaren vier Anomalien der Fallot-Tetralogie nachweisbar ohne letale Folgen zu behandeln, und überzeugte Blalock, dass die Übertragung der Operationsmethode auf den Menschen ohne schwerwiegende Folgen für den Operierten möglich wäre.


title: Vivien Thomas

text: Am 29. November 1944 wurde die neue Methode erstmals an einem Menschen, Eileen Saxton, durchgeführt. Die Zyanose hatte ihre Lippen und Finger blau gefärbt, auch das Gesicht hatte eine leicht bläuliche Färbung. Sie konnte nur wenige Schritte gehen, bevor sie Atemnot bekam. Während der Operation stand Thomas hinter Blalock und gab ihm Hinweise zur Durchführung der Prozedur, da er den Eingriff an Hunden viel öfter durchgeführt hatte als Blalock. Die Operation war zwar nicht so erfolgreich wie erhofft, verlängerte das Leben der Patientin jedoch um zwei Monate. Blalock und sein Team operierten daraufhin ein elfjähriges Mädchen, diesmal mit durchschlagendem Erfolg: Die Patientin konnte das Krankenhaus drei Wochen später verlassen. Als Nächstes wurde ein sechsjähriger Junge operiert, dessen Gesichtsfarbe sich fast schon dramatisch am Ende der Operation von Blau zu Rosa änderte. Diese drei Fälle waren die Grundlage für den Artikel im "Journal of the American Medical Association" im Mai 1945, das als Urheber der neuen Methode Blalock und Taussig nannte. Thomas wurde nicht erwähnt.


title: Vivien Thomas

text: Gleich nachdem der Artikel erschienen war, ging die Meldung um die Welt, Wochenschauen berichteten ebenfalls darüber, wodurch das Ansehen des Johns-Hopkins-Instituts wesentlich gesteigert wurde. Auch Blalock, dessen Karriere kurz zuvor noch am seidenen Faden gehangen hatte, profitierte von dem Erfolg. Die neue Methode wurde als Blalock-Taussig-Shunt bekannt, die Mitwirkung Vivien Thomas' jedoch wurde weder von Blalock noch von der Johns-Hopkins-Universität erwähnt. Innerhalb eines Jahres wurden bereits mehr als 200 solcher Operationen durchgeführt.


title: Vivien Thomas

text: Thomas begann andere in der Operationsmethode auszubilden und wurde so für die jungen Chirurgen zur Legende, der Inbegriff eines überaus präzise und effizient arbeitenden Operateurs. Chirurgen wie Denton Cooley, Alex Haller, Frank Spencer, Rowena Spencer und andere verdankten ihm die Weitergabe chirurgischer Techniken, die sie in die erste Garde der Mediziner in den Vereinigten Staaten aufsteigen ließen. Trotz des ihm entgegengebrachten und tief empfundenen Respekts durch diese Chirurgen und vieler seiner afroamerikanischen Labortechniker, die er an der Johns-Hopkins unterrichtete, wurde Thomas aber nach wie vor schlecht bezahlt. Er arbeitete manchmal sogar nebenbei als Barkeeper, insbesondere auf Partys, die Blalock veranstaltete. Das führte zu Situationen, in denen er Leuten Drinks servierte, die er zuvor am selben Tag noch unterrichtet hatte. Nach Verhandlungen mit Blalock war Thomas im Jahre 1946 schließlich der am höchsten bezahlte Techniker und Afroamerikaner an der Johns-Hopkins-Universität. Die Aufzeichnungen des Hospitals zeigen in den Jahren 1943 bis 1947, dass Blalock jedoch das zehnfache Gehalt erhielt.


title: Vivien Thomas

text: Obwohl Thomas nie öffentlich über seine Pläne sprach, enthüllte seine Witwe Clara Flanders Thomas 1987 in einem Interview mit dem "Washingtonian", dass Thomas 1947 nochmals versuchte, das College zu besuchen, um seinen Traum, Arzt zu werden, wahr zu machen. Er trug sich an der Morgan State University ein, die ihm seine bisherigen Leistungen jedoch nicht anrechnen wollten. Er stellte fest, dass er, wenn er die gesamte Ausbildung durchlaufen würde, 50 Jahre alt wäre, bevor er überhaupt praktizieren könnte. Er gab diese Idee daher auf.


title: Vivien Thomas

text: Die Beziehung zwischen Blalock und Thomas gestaltete sich wegen der Rassentrennung kompliziert. Einerseits verteidigte Blalock Thomas und durchbrach – zu jener Zeit eigentlich undenkbar – manche Rassenschranke, um ihn als Techniker behalten zu können. Auf der anderen Seite gab es Grenzen in seiner Toleranz, speziell wenn es um Geld, akademische Bildung und soziale Kontakte außerhalb der Arbeit ging.


title: Vivien Thomas

text: Nachdem Blalock 1964 im Alter von 65 an Krebs verstarb, verblieb Thomas noch 15 Jahre an der Johns-Hopkins.


title: Vivien Thomas

text: 1976 wurde Thomas von der Johns-Hopkins-Universität die Ehrendoktorwürde verliehen. Wegen geltender Beschränkungen bekam er jedoch den Ehrendoktor des Rechts und nicht den der Medizin. Thomas erhielt allerdings ein größeres Einkommen, nachdem er ohne akademischen Grad in den Lehrkörper der Johns-Hopkins-Universität aufgenommen worden war.


title: Vivien Thomas

text: Thomas schrieb eine Autobiografie, „Partners of the Heart“. Er starb im Alter von 75 Jahren, sein Buch erschien nur wenige Tage später. Bekannt wurde der Fall 1989 durch einen Artikel der Journalistin Katie McCabe in der Zeitschrift "Washingtonian" ("Like something the Lord made").


title: Vivien Thomas

text: Seine Lebensgeschichte wurde 2004 unter dem Titel Ein Werk Gottes (Like something the Lord made) von HBO verfilmt und 2003 gab es einen TV-Film über die Partnerschaft der beiden Chirurgen (Partners of the Heart).


title: Taina Bofferding

text: Taina Bofferding (geboren am 22. November 1982 in Esch an der Alzette) ist eine luxemburgische Politikerin der Lëtzebuerger Sozialistesch Aarbechterpartei (LSAP). Sie ist seit Dezember 2018 Ministerin für Inneres sowie Ministerin für die Gleichstellung von Frauen und Männern in der Regierung Bettel II; davor hatte sie seit 2013 dem Parlament des Landes angehört.


title: Taina Bofferding

text: Taina Bofferding besuchte zunächst in ihrer Geburtsstadt Esch das Lycée Hubert-Clément. Drei Jahre vor ihrem Abitur wechselte sie die Schule und machte ihren Abschluss zur Erzieherin. Danach folgte ein Studium der Sozialwissenschaften an der Universität Trier das sie 2011 abschloss.


title: Taina Bofferding

text: Von 2011 bis 2015 arbeitete Bofferding als Gewerkschaftssekretärin beim Unabhängigen Gewerkschaftsbund (OGBL). Den Job kündigte sie, um sich in Vollzeit ihren politischen Tätigkeiten widmen zu können.


title: Taina Bofferding

text: 2010 war sie Gründungsmitglied der Allianz von Humanisten, Atheisten und Agnostikern (AHA). Nach neun Jahren als deren Vizepräsidentin gab sie ihr Amt nach der Berufung in die Regierung ab.


title: Taina Bofferding

text: Seit 2004 ist Bofferding Mitglied der LSAP. 2011 wurde sie in Esch in den Gemeinderat gewählt, das Mandat legte sie nach ihrer Ernennung zur Ministerin nieder. Sie gilt als ehrgeizig, gewissenhaft und als Person des Ausgleichs zwischen dem linken und dem eher zur politischen Mitte neigenden Flügel der LSAP.


title: Taina Bofferding

text: Bei der Kammerwahl 2013 kandidierte Bofferding im Wahlbezirk Süd für einen Sitz im Parlament des Landes. Sie verpasste zunächst den Einzug, profitierte aber als erste Nachrückerin davon, dass mit Jean Asselborn, Dan Kersch und Lydia Mutsch gleich drei der vor ihr platzierten in die Regierung wechselten und daher ihr Abgeordnetenmandat niederlegen mussten. Sie war Mitglied mehrerer Ausschüsse, im Ausschuss für Familien und Integration hatte sie den stellvertretenden Vorsitz inne. Nach der Kammerwahl 2018, wurde Bofferding in das Kabinett berufen. Seit dem 5. Dezember 2018 ist sie als Ministerin zuständig für die Bereiche Inneres und Gleichstellung.


title: Taina Bofferding

text: Geprägt von ihrer Arbeit beim Gewerkschaftsbund OGBL wurde sie mit den Realitäten der sozialen Ungleichheit konfrontiert und setzt sich seitdem in ihrem politischen Handeln vor allem für Themen der Chancengleichheit, der Umverteilung des Reichtums und der Stärkung des Sozialstaates ein.


title: Rötelschwalbe

text: Die Rötelschwalbe erreicht eine Länge von 16 bis 18 Zentimetern. Sie hat einen rotbraunen Bürzel, ein rotbraunes Nackenband und eine lange Schwanzspitze. Die Unterseite ist rahmfarben ohne dunklen Halsfleck. Sie fliegt langsamer als die Rauchschwalbe und scheint hin und wieder in der Luft zu stehen, weil sie häufig Aufwinde nutzt.


title: Rötelschwalbe

text: Sie gibt einen bezeichnend rauen, dünnen Flugruf von sich. Ihr Warnruf lautet „kier“. Der Gesang ist dem der Rauchschwalbe ähnlich, aber weniger melodisch.


title: Rötelschwalbe

text: Der frühere wissenschaftliche Name war "Hirundo daurica". Neuere wissenschaftliche Erkenntnisse führten zur Namensänderung in "Cecropis daurica".


title: Rötelschwalbe

text: Das Verbreitungsgebiet der Rötelschwalbe erstreckt sich vom Maghreb über die Iberische Halbinsel entlang dem Nordrand des Mittelmeeres bis nach Israel und dem Norden Syriens und des Irak. Über den Süden Irans reicht das Verbreitungsgebiet bis nach Indien. Die indischen und afrikanischen Rötelschwalben sind Standvögel. Die europäischen und die übrigen asiatischen Vögel sind dagegen Zugvögel. Die europäischen Brutvögel überwintern im Süden der Sahara.


title: Rötelschwalbe

text: Bis in die 1950er Jahre war die Rötelschwalbe ein extrem seltener und unregelmäßiger Irrgast in Mitteleuropa. Seitdem sich das Brutareal dieser Art in Südeuropa vergrößert hat, kommt sie fast alljährlich als Irrgast in Mitteleuropa vor. Arealerweiterungen gab es vor allem auf der iberischen Halbinsel, wo sie seit den 1950er Jahren ihr Brutareal veranderthalbfacht hat. Brutnachweise gibt es auch für den Süden Frankreichs und auf Korsika ist die Rötelschwalbe seit 1977 regelmäßiger Brutvogel. In Rumänien brüten seit den 1970er Jahren regelmäßig Rötelschwalben. Ihr Bestand ist mittlerweile auf zwanzig bis fünfzig Brutpaare angewachsen.


title: Rötelschwalbe

text: 1855 wurde auf Helgoland die erste Rötelschwalbe in Deutschland nachgewiesen. Bis 1970 wurden nur zehn Rötelschwalben in Deutschland beobachtet. Von 1970 bis 2010 wurden dann 82 anerkannte Nachweise erbracht. Die meisten Beobachtungen in Deutschland wurden in der zweiten Aprilhälfte und in der ersten Maihälfte während des Heimzuges nach Südeuropa gemacht. Man nimmt an, dass Rötelschwalben, welche Mitteleuropa erreicht hatten, ihren Heimzug aus Afrika irrtümlich nach Norden verlängerten.


title: Rötelschwalbe

text: Die Rötelschwalbe hält sich immer in Gewässernähe auf. Ihr Nest baut sie in Häusern, Gemäuern, Höhlen und unter Brücken.


title: Rötelschwalbe

text: Das Nest wird aus Lehm und Speichel geformt und hat die Form einer halbierten Flasche, die an der Decke hängt. Die Länge des „Flaschenhalses“ kann bis zu einem halben Meter betragen. Die Brutzeit dauert 11 bis 16 Tage zwischen Mai und Juli. Die Nestlingsdauer beträgt 20–21 Tage.


title: Kirchengebote

text: Kirchengebote sind bestimmte Anweisungen der katholischen Kirche, die für die Gläubigen bindend sind.


title: Kirchengebote

text: Die Kirchengebote sind im Frühmittelalter aus der katechetischen und Beichtliteratur entstanden und sind an Zahl, Inhalt und Reihenfolge zum Teil sehr unterschiedlich. Antoninus von Florenz zählt 1439 zehn Kirchengebote, im angelsächsischen Bereich (England, Vereinigte Staaten) kennt man ab dem 19. Jahrhundert ("Baltimore Catechism" 1885–1960) sechs Kirchengebote, ebenso die französischen Katechismen von Fleury und Pouget.


title: Kirchengebote

text: Petrus Canisius nennt in seinem weit verbreiteten Katechismus (1555) fünf Kirchengebote ebenso der spanische Kirchenrechtler Martin Aspilcueta 1586.


title: Kirchengebote

text: Der Katechismus der katholischen Kirche nennt in der Fassung von 1997 unter Nr. 2042–2043 fünf Kirchengebote:


title: Kirchengebote

text: Die erste Ausgabe des KKK von 1993 hatte die gebotenen Feiertage als viertes Kirchengebot genannt und außerdem, ohne es als weiteres Kirchengebot aufzählen, ergänzt, die Gläubigen seien verpflichtet, . Die überarbeitete lateinische Fassung von 1997 rechnet die Vorschrift, die gebotenen Feiertage zu halten, zum ersten Kirchengebot hinzu, das dann lautet: . Dieser Zählweise folgt auch das 2005 erschienene Kompendium des Katechismus.


title: Kirchengebote

text: Das Gotteslob (Nr. 67 alt, Nr. 29,7 neu) fasst das zweite und dritte Kirchengebot zusammen und fügt die Unterstützung der Kirche als fünftes Kirchengebot an.


title: Ianuarius

text: Ianuarius ist der römische Vorläufer des Januar. Er war anfangs der elfte Monat im Amtsjahr des römischen Kalenders und hatte ursprünglich 29 Tage. Die Benennung erfolgte nach Janus, dem römischen Gott des Anfangs und des Endes, der Ein- und Ausgänge, der Türen und der Tore. Der Monatsname gehört zur gleichen Wortfamilie wie "ianua", der lateinischen Bezeichnung für Tür.


title: Ianuarius

text: Im Jahr 153 v. Chr. wurde der Jahresbeginn auf den 1. Januar verlegt, sodass der Monat Ianuarius im Amtsjahr an die erste Stelle rückte. Durch die Kalenderreform des Gaius Iulius Caesar erfolgte im julianischen Kalender ab dem Jahr 45 v. Chr. eine Verlängerung auf 31 Tage, indem zwei Zusatztage eingeschoben wurden.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Joh. Loetz Witwe, auch "Joh. Lötz Witwe" geschrieben, war eine bedeutende Kunstglasmanufaktur in Klostermühle, Böhmen, Österreich-Ungarn. Die Werke von Loetz zählen zu den herausragendsten Beispielen des Jugendstils.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Im Wottawattal des Böhmerwaldes lag eine der ältesten Glashütten, welche im Jahre 1850 von Johann Lötz, dem Begründer der Firma, ehemaligem Besitzer der Glasfabriken Deffernik, Hurkental, Annatal und Vogelsang, käuflich erworben wurde.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Im Jahre 1879 übernahm Max Ritter von Spaun, ein Enkel des Joh. Lötz, von seiner Großmutter die Fabrik und führte dieselbe unter der alten Firma "Joh. Lötz Witwe" weiter.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Die Fabrik war schon früher mit einer nicht unbedeutenden Schleiferei versehen, denn es wurde hier schwer geschliffenes Kristall- und durchgeschliffenes Email-Überfangglas hergestellt und erst in den 1860er Jahren zur Erzeugung des Farbenglases übergegangen.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Das Lötz'sche Glas galt wegen seiner Reinheit, seiner feurigen Farben von jeher als Spezialität und wurde anfangs zumeist von nordböhmischen Raffinerien als Rohglas bezogen, welche dasselbe durch Malerei und Schliff veredelten. Später wurde mit Rücksicht auf den guten Ruf des Glases auf die Erzeugung von Spezialitäten in Luxusartikeln verlegt. So war das Unternehmen das Erste, welches in Österreich das sogenannte Barockglas, Gegenstände mit aufgelegten Glasverzierungen herstellte. Diese Erzeugnisse erfreuten sich einer großen Beliebtheit, und dadurch, dass die Firma zeitgerecht eine ausreichende Malerei einrichtete. Musterlager befanden sich in Wien, Berlin, Hamburg, Paris, London, Brüssel, Mailand und Madrid und verschafften so den Produkten bald einen Weltruf.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Das Glas konnte kunstvoll alle Arten von Onyx, Jaspis, Carneol, Malachit, Lapis, das Intarsiaglas usw. imitieren. Die aus der Fabrik hervorgegangenen Luxusgläser erwarben die höchsten Auszeichnungen. In der Jubiläumsausstellung 1888 sah man die von Hofrat Storck entworfene, von der Firma Lötz in Grauonyx ausgeführte "Kaiser Franz Josefs-Vase", die größte Vase, welche bis dahin aus Glas geblasen wurde. Ebenso wurden auch die meisten Weltausstellungen mit besonderen Erzeugnissen der Firma beschickt und mit den höchsten Auszeichnungen prämiert, unter anderem der Grand-Prix Paris 1889, Prix de Progrès und Ehrendiplom Brüssel 1888 sowie die Ehrendiplome aus Wien, München, Antwerpen, Chicago, San Francisco usw.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Max Ritter von Spaun wurde wegen seiner Verdienste um die Glasindustrie wiederholt ausgezeichnet. Im Jahre 1883 wurde ihm die hohe Auszeichnung zuteil, den Titel k.k. priv. Glasfabrik und den kaiserlichen Adler im Schild und Siegel führen zu dürfen. Ferner wurde er im Jahre 1889 durch die Verleihung des Ritterkreuzes des Franz-Josefs-Ordens, dann des königl. belgischen Leopold-Ordens und des Ordens der französischen Ehrenlegion ausgezeichnet.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Als Direktor und tätiger Mitarbeiter fungierte seit 1880 Eduard Prochaska. Söhne und Enkel der in den Glashütten des Joh. Lötz beschäftigt gewesenen Arbeiter waren der Stamm des Fabrikspersonals, ein Beweis des guten Einvernehmens zwischen Arbeitgeber und Arbeiter.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Ähnlich wie bei den Gläsern von Louis Comfort Tiffany konnte Loetz Gläser im Phänomen-Dekor mit metallisch irisierenden Farbgläsern auf einem sehr hohen Niveau herstellen. Das Unternehmen hatte Kontakte mit anderen Herstellern wie J. & L. Lobmeyr und E. Bakalowits Söhne in Wien sowie den Argentor-Werken. Namhafte Künstler, mit denen zusammengearbeitet wurde, waren Josef Hoffmann, Koloman Moser und die Wiener Werkstätte. Der Höhepunkt der Zusammenarbeit geschah in den Jahren nach 1900. Die Firma wurde bei der Weltausstellung in Paris prämiert und erhielt Auszeichnungen in Chicago und St. Louis.


title: Joh. Loetz Witwe

text: Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges und der Zusammenbruch der Monarchie brachten dem Unternehmen schwere Zeiten. Der Zweite Weltkrieg und die Vertreibung der deutschsprachigen Bevölkerung der Tschechoslowakei, und somit eines Großteils der Angestellten, bedeuteten jedoch das komplette Ende des Unternehmens. Jugendstilwerke von Joh. Loetz Witwe sind in mehreren Museen zu finden und erzielen auf Auktionen regelmäßig hohe Preise.


title: Liste der Hochhäuser in der Freien Hansestadt Bremen

text: Diese Liste der Hochhäuser in Bremen nennt alle Hochhäuser im Bundesland Bremen mit einer Dachhöhe von mindestens 40 Metern. Unberücksichtigt bleiben dabei Kirchtürme, Sendemasten, Schornsteine, Silos, Luftschutzbunker, Hochregallager und Windkraftanlagen. In Bremen existiert keine charakteristische Hochhausskyline; zumeist handelt es sich bei den aufgelisteten Gebäuden um markante, für sich stehende Einzelbauten.


title: Der Schockwellenreiter

text: Der Schockwellenreiter (Originaltitel: The Shockwave Rider) ist ein dystopischer Science-Fiction-Roman von John Brunner, der 1975 veröffentlicht wurde.


title: Der Schockwellenreiter

text: Die Kritik sieht den Roman als einen der ersten Vorläufer des "Cyberpunk"-Genres; teilweise wird er der New-Wave-Literatur zugeordnet.


title: Der Schockwellenreiter

text: Inspiriert von Alvin Tofflers Buch "Future Shock" zeigt der Roman ein Amerika des 21. Jahrhunderts, das von Computer-Netzen dominiert wird.


title: Der Schockwellenreiter

text: Bemerkenswert ist, dass der Protagonist Cracking-Fähigkeiten einsetzt, um sich den Netzen zu entziehen. In vielen Details wird die heutige Welt vorausgeahnt, zum Beispiel in der Prägung des Begriffs "Wurm" für ein Programm, das sich in einem Computernetz selbst "perpetuiert", oder in der Beschreibung eines Computernetzwerkes, vergleichbar oder identisch mit dem Internet, zeitlich allerdings weit vor dessen eigentlicher Institutionalisierung. Die Idee der Schwarmintelligenz wird skizziert.


title: Der Schockwellenreiter

text: Nicht wenige Dienste und Effekte des Internets, etwa die Möglichkeit von Online-Kummerkästen, von Viren und Würmern oder auch die schnelle und „totale“ Verbreitung von Informationen, werden von Brunner direkt oder indirekt vorhergesehen und beschrieben. Als Vorbild mag hier die mit der weltweiten Verbreitung des Fernsehens und Reisens einhergehende Diskussion um den Begriff des „globalen Dorfes“, der auf Marshall McLuhan zurückgeht, gedient haben.


title: Juschne

text: Juschne (ukrainisch ; russisch /"", auch Южний/"Juschni") ist eine ukrainische Hafenstadt mit einem international bedeutenden Ölverladeterminal am Schwarzen Meer. Der Seehafen gehört zu den drei bedeutendsten Häfen der Ukraine. Die Stadt hatte im Jahr 2014 31.796 Einwohner und gehört bis Juli 2020 als kreisfreie Stadt zur Oblast Odessa, wurde dabei komplett vom ehemaligen Rajon Lyman und dem Schwarzen Meer umschlossen.


title: Juschne

text: Die sehr junge Stadt entstand auf Grund eines Beschlusses der sowjetischen Regierung am 19. Juli 1973 als eine von mehreren Industrieansiedlungen. Am 11. Mai 1978 wurde ihr das Statut einer Siedlung städtischen Typs verliehen, von 1993 bis 2020 war sie eine Stadt unter Oblastverwaltung.


title: Juschne

text: Am 12. Juni 2020 wurde die Stadt zum Zentrum der neugegründeten "Stadtgemeinde Juschne" (/"Juschnenska miska hromada"), zu dieser zählen auch noch die Siedlung städtischen Typs Nowi Biljari sowie die 5 in der untenstehenden Tabelle aufgelistetenen Dörfer, bis dahin bildete sie die gleichnamige "Stadtratsgemeinde Juschne" (Южненська міська рада/"Juschnenska miska rada"), welche direkt der Oblast unterstellt war.


title: Peter Peter (Autor)

text: Peter Peter (* 1956 in München) ist ein deutscher Autor und Journalist für die Themen Reise und Kulinarik.


title: Peter Peter (Autor)

text: Peter Peter wuchs in München auf. Er studierte Kulturwissenschaften in Wien, Hamburg und Perugia und promovierte in Klassischer Philologie. Danach plante und leitete er Studienreisen in Italien, Ägypten, Jordanien, Irland und Indien. Seit 1994 widmet er sich schriftstellerischer Tätigkeit, zudem kam ab 2000 Reisejournalismus mit Artikeln für Merian, Madame und Elle Bistro hinzu. Seit 2003 liefert er journalistische Beiträge und Restaurantkritiken für den Gesellschaftsteil der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung. 2005 wurde er Mitglied der Deutschen Akademie für Kulinaristik, 2006 Gastdozent an beiden Sitzen der von Slow Food gegründeten "Università delle scienze gastronomiche" in Pollenzo (Piemont) und Colorno (Parma). Seit 2009 lehrt er für den Masterstudiengang des Gastrosophiezentrums der Universität Salzburg das Modul „Weltküchen und Kochsysteme“ und spricht auf internationalen Kongressen. Er unterrichtet an Hochschulen „kulinarisches Tourismusmanagement und Food-Trends“ und moderiert universitäre Exkursionen.


title: Peter Peter (Autor)

text: Peter Peter ist Verfasser prämiierter Kulturgeschichten der Küche sowie zahlreicher kunsthistorischer und literarischer Reisebücher und Interviewpartner der Medien für kulinarische Themen.


title: Linda Jo Rizzo

text: Linda Jo Rizzo (* 1. April 1955 in New York City) ist eine in München lebende US-amerikanische Sängerin, Pianistin, Komponistin und Entertainerin mit italienischen Wurzeln. Als junge Erwachsene arbeitete sie als Fotomodell. Rizzo ist auch geläufig unter dem Alias "Mona Lisa" oder als "L.J. Rizzo" oder "Linda Jo".


title: Linda Jo Rizzo

text: Mit 18 Jahren arbeitete sie in New York das erste Mal als Fotomodell, dann zunächst drei Jahre als Model für Printmedien und Fernsehwerbung in Mailand für Amica, Laura Biagiotti usw., anschließend zwei Jahre in Lissabon für Mulher de Hoje, Schweppes usw.


title: Linda Jo Rizzo

text: In Mailand knüpfte Rizzo als Hintergrundsängerin bei Adriano Celentano erste Kontakte zur Musikszene. Mit 23 Jahren kehrte sie zurück nach New York, um am College Ernährungswissenschaft zu studieren. Als sie 25 Jahre alt war, wurde bei einem gemeinsamen Essen mit Musikproduzenten, die Rizzo ebenfalls aus ihrer Model-Zeit in Mailand kannte, Bobby Orlando auf sie aufmerksam. Orlando engagierte sie sofort als Sängerin für seine Girl-Group „The Flirts“, wo sie auf dem Album "Born to Flirt" (1983) mit sang, und erstmals 1984/85 durch Europa tourte. Die Flirts-Single "Passion" erreichte die Top 10 in Deutschland und in der Schweiz. Nach eigener Aussage kann sie sich nicht mehr genau erinnern, welche Titel sie im Studio für Orlando sang. Einige davon wurden für die Flirts, andere für weitere Projekte verwendet.


title: Linda Jo Rizzo

text: Bereits 1984 auf Tour mit den Flirts, beschloss Rizzo nach Deutschland zu gehen. Nach der Trennung von den Flirts und dem Abbruch des Kontakts zu Orlando, tourte sie ab 1985 erfolgreich solo als Sängerin und Entertainerin durch die Vereinigten Staaten und Europa. 1988 ließ sie sich in München nieder, wo sie unter anderem seit 1999 auf dem Oktoberfest als „Stargast“ des Hippodrom-Festzelts präsentiert wurde. Von 2000 bis zum 3. August 2008 führte sie das Musikrestaurant „Piazza Linda“ mit täglicher Live-Musik. Sie wurde deshalb gar mit der Schwabinger Gisela verglichen. Zum Abschied des Lokals präsentierte sie gemeinsam mit vielen weiteren internationalen Künstlern die erste Gedenk-CD "Linda Jo Rizzo & Friends".