title: Abstimmungsdenkmal (Allenstein)

text: Auf den vier Seiten des Altarsteins in der Mitte stand "Volk und Vaterland – Selbstbestimmung – Einigkeit und Recht und Freiheit – Heimat".


title: Wiesbach (Saar)

text: Die Geschichtsforschung erklärt die Wortbestandteile damit, dass der Ort Wiesbach seinen Namen von dem zuerst vorhandenen Bach, der durch die Wiesen floss, erhalten hat.


title: Abstimmungsdenkmal (Allenstein)

text: Das Denkmal gehört mit dem Abstimmungsdenkmal in Marienburg und dem Tannenberg-Denkmal in Hohenstein zu den patriotischen Gedenkstätten in Ostpreußen zwischen den Weltkriegen. Das Denkmal wurde 1945 von der polnischen Verwaltung abgerissen und durch das polnische Denkmal „Helden im Kampf um nationale und soziale Befreiung im Ermland und Masuren“ ersetzt.


title: Wiesbach (Saar)

text: Im Rahmen der saarländischen Gebiets- und Verwaltungsreform wurde die bis dahin eigenständige Gemeinde Wiesbach am 1. Januar 1974 zusammen mit sieben anderen Gemeinden der neuen Gemeinde Eppelborn zugeordnet.


title: Wiesbach (Saar)

text: Am 8. Juli 2002 führte eine Etappe der Tour de France durch den Ortsteil Mangelhausen und somit auch durch Wiesbach.


title: Wiesbach (Saar)

text: Die Firma Siebert, ein international tätiges Unternehmen im Bereich „Innovative Anzeige- und Informationssysteme für Automatisierung und industrielle Kommunikation“ hat seinen Sitz im in den 1980er-Jahren erschlossenen „Gewerbegebiet Escher“.


title: Wiesbach (Saar)

text: Derzeit wird das Gewerbegebiet "Echer" unter dem Projektnamen "Gewerbegebiet A1 Interkommunal" erweitert. Die neu erschlossenen Gewerbeflächen liegen sowohl auf Gebiet des Ortsteiles Wiesbach der Gemeinde Eppelborn als auch des Ortsteiles Uchtelfangen der Gemeinde Illingen. Mittlerweile haben sich (Mitte 2007) einige Unternehmen aus der Gemeinde Illingen wie auch der Gemeinde Eppelborn dort angesiedelt. Interessant daran ist, dass die Grundstücke durch jeweiligen Unternehmen in dem ursprünglichen Bezirk der Gemeinden, aus denen sie kommen, bebaut wurden. Die Bebauung läuft allgemein relativ langsam.


title: Wiesbach (Saar)

text: Die Pfarrkirche St. Augustinus wurde 1963 nach den Plänen der Architekten Dietz & Grothe im Stil des Brutalismus errichtet. Sehenswert sind die durch den Künstler Boris Kleint geschaffenen farbenprächtigen Betonglasfenster.


title: Wiesbach (Saar)

text: Seit 1981 findet in Wiesbach ein Dorffest unter dem Namen "Kulturtage" statt. Bezeichnend im Gegensatz zu sonstigen Dorffesten ist hierbei, dass, zumeist in Form kultureller Darbietungen einzelner Ortsvereine, ein besonderes Augenmerk auf die Erhaltung von Kultur und Brauchtum gelegt wird. Das Dorffest findet jährlich am letzten Wochenende im Juni statt. Seit 2003 wird das Dorffest um ein freitags stattfindendes Open-Air-Konzert ergänzt.


title: Wiesbach (Saar)

text: Im Jahre 1984 wurde die Wiesbacher Hobby-Ausstellung von den Eheleuten Theresia und Fintan Theis im Eppelborner Ortsteil Wiesbach ins Leben gerufen und vier Jahre später um eine Krippenausstellung erweitert. Unter der Organisation des Wiesbacher Ortsvorstehers Richard Kleer findet die Ausstellung seither in ununterbrochener Reihenfolge am Wochenende vor Totensonntag im November eines jeden Jahres statt. Sie zählt zu den größten ihrer Art in der Region und lockt an drei Tagen mehrere Tausend Besucher in die Wiesbachhalle.


title: Wiesbach (Saar)

text: Der 1908 als SSK Hertha Mangelhausen gegründete Fussballclub Hertha Wiesbach e.V. stieg im Jahre 2013 nach dem vorzeitigen Gewinn der Meisterschaft mit seiner ersten Mannschaft in die Fußball-Oberliga Rheinland-Pfalz/Saar auf.


title: Wiesbach (Saar)

text: Einziger Ehrenbürger der ehemals selbständigen Gemeinde Wiesbach ist Pfarrer Albert Becker (* 1892 in Schnierlach (Elsass), † 1975 in Wiesbach (Saar)). Er wurde 1970 durch die Verleihung des Ehrenbürgerbriefes für seine über 30-jährige seelsorgerische Tätigkeit in Wiesbach geehrt.


title: Mamoru Oshii

text: Mamoru Oshii (, "Oshii Mamoru"; * 8. August 1951 in Ōta, Tokio, Japan) ist ein japanischer Regisseur und Schriftsteller. Internationale Bekanntheit erlangte er vor allem durch den Anime "Ghost in the Shell". Aber auch Realfilme wie "Avalon – Spiel um dein Leben", "The Red Spectacles" und der Manga "Kerberos Panzer Cops" stammen aus seiner Feder.


title: Mamoru Oshii

text: Mamoru Oshiis Filme sind eher nachdenklich als unterhaltend und zeigen eine teilweise sehr zynische Weltsicht. Darin unterscheidet sich seine Arbeit grundlegend von der älterer Regisseure wie Hayao Miyazaki und anderen. Charakteristisch sind lange Einstellungen nahezu ohne Handlung, die von sehr schnellen Action-Szenen unterbrochen werden.


title: Mamoru Oshii

text: Der künstlerische Stil von Mamoru Oshii ist durch die Einflüsse der 1970er Jahre geprägt. Seine Figuren wirken eher realistisch, er verzichtet auf die starke Überzeichnung der Augen und gibt jeder Figur ein individuelles Aussehen. Aufwendige, sehr detailreiche und vor allem nichtstatisch wirkende Hintergründe werden mit relativ dynamischen Vordergrundcharakteren kombiniert. So wird oftmals der Hintergrund gestreckt oder gestaucht, während die Handlungsperson spricht, wodurch das gesprochene Wort durch die Grafik thematisch verstärkt wird. Die Handlung wird durch Dialoge vorangetrieben, Actionszenen treten eher in den Hintergrund.


title: Mamoru Oshii

text: Mit "" war der japanische Filmemacher 2004 im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes vertreten. 2008 erhielt er für "The Sky Crawlers" eine Einladung in den Wettbewerb der 65. Filmfestspiele von Venedig. Nach einer Schaffenspause 2010, ist er seit 2014 hauptsächlich für Realfilme tätig.


title: Petersen-Graph

text: Der Petersen-Graph (benannt nach dem dänischen Mathematiker Julius Petersen) ist ein 3-regulärer (also kubischer) Graph mit 10 Knoten. Das bedeutet, dass jeder der Knoten drei Nachbarn hat, die Gradfolge ist also (3,3,3,3,3,3,3,3,3,3). Der Petersen-Graph ist in der Graphentheorie ein oft verwendetes Beispiel und Gegenbeispiel. Er tritt auch in der tropischen Geometrie auf.


title: Petersen-Graph

text: Der Petersen-Graph gehört zu einer Gruppe von zusammenhängenden, brückenlosen und nicht planaren Graphen, die als „Snark“ bezeichnet werden.


title: Weißer Federmohn

text: Der Weiße Federmohn ("Macleaya cordata" , Syn.: "Bocconia cordata" ) ist eine Pflanzenart in der Gattung Federmohn ("Macleaya") innerhalb der Familie der Mohngewächse (Papaveraceae).


title: Weißer Federmohn

text: Der Weiße Federmohn wächst als ausdauernde krautige Pflanze, die Wuchshöhen von bis zu 250 Zentimetern erreicht. Sie bildet unterirdische Rhizome. Der kräftige Stängel ist blaugrau bereift und enthält bräunlichen, giftigen Milchsaft. Die wechselständig angeordneten Laubblätter sind in Blattstiel und Blattspreite gegliedert. Der Blattstiel ist 2 bis 15, selten bis zu 20 Zentimeter lang. Die blaugrüne Blattspreite ist bei einer Länge und Breite von 10 bis 30 Zentimeter im Umriss rundlich-herzförmig, tief eingeschnitten, sieben- bis neunlappig.


title: Weißer Federmohn

text: Die Blütezeit liegt in den Sommermonaten (Juli bis August). Die großen, federartigen, rispigen Blütenstände enthalten viele Blüten. Die Blütenstiele sind 4 bis 10 Millimeter lang.


title: Weißer Federmohn

text: Die winzigen Blüten sind zwittrig. Es sind nur zwei schmutzig-weiße bis korallenrosafarbene Kelchblätter vorhanden, die 5 bis 10 mm lang sind. Kronblätter fehlen. Es sind acht bis 30 Staubblätter vorhanden. Der kurze Griffel endet in einer zweilappigen Narbe.


title: Weißer Federmohn

text: Die glatte, 15 bis 20 Millimeter große, zweifächerige Kapselfrucht enthält nur wenige dunkelbraune Samen.


title: Weißer Federmohn

text: Die Erstveröffentlichung erfolgte 1799 unter dem Namen (Basionym) "Bocconia cordata" durch Carl Ludwig Willdenow in "Species Plantarum", 4. Auflage, Tomus II, S. 841. Die Neukombination zu "Macleaya cordata" wurde 1826 durch Robert Brown in "Narrative of Travels and Discoveries in Nothern and Central Africa app.", S. 218 veröffentlicht. Weitere Synonyme für "Macleaya cordata" sind: "Bocconia jedoensis" , "Marzaria cordata" , "Macleaya jedoensis" .


title: Weißer Federmohn

text: Der Weiße Federmohn ist in allen Pflanzenteilen giftig. Hauptwirkstoffe sind vermutlich Isochinolin-Alkaloide, besonders Protopin, Berberin und Allocryptopin.


title: Weißer Federmohn

text: In den gemäßigten Gebieten der Welt wird der Weiße Federmohn als Zierpflanze für Parks und Gärten verwendet und kann verwildern. Der Weiße Federmohn ist auf Freiflächen und am Gehölzrand an sonniger bis halbschattiger Stelle anzutreffen und winterhart.


title: Igby

text: Igby (Originaltitel: "Igby Goes Down") ist ein US-amerikanischer Film des Regisseurs Burr Steers aus dem Jahr 2002.


title: Jorge Donn

text: Jorge Donn (* 25. Februar 1947 in El Palomar; † 30. November 1992 in Lausanne) war ein argentinischer Balletttänzer von Weltruf.


title: Igby

text: Igby wächst als jüngster Sohn einer reichen, aber gestörten Familie auf. Ein gutes Verhältnis hat er einzig zu seinem liebevollen, aber schizophrenen Vater. Seine Mutter Mimi ist herrschsüchtig und tablettenabhängig, und seinen älteren, immer perfekten Bruder Oliver bezeichnet Igby als Faschisten. Entsprechend orientierungslos irrt Igby durchs Leben. Er fliegt von mehreren Schulen, bis seiner Mutter der Kragen platzt und sie ihn auf eine Militärschule schickt. Nachdem er von dort geflohen ist, nimmt er einen Sommerjob bei seinem Patenonkel D.H. in New York an und verbringt die Wochenenden in dessen Haus in den Hamptons. Dort lernt er auf einer Party die dort als Kellnerin arbeitende Sookie kennen, in die er sich später verliebt. Sie hilft ihm, den Test für seine Hochschulzugangsberechtigung zu bestehen.


title: Jorge Donn

text: Jorge Donn (er verwendete als Künstlernamen den Geburtsnamen seiner Mutter) wurde am 25. Februar 1947 als einer der vier Söhne von Mauricio Itovich und Rosa Donn in El Palomar in der argentinischen Provinz Buenos Aires geboren. Noch bevor er das vorgeschriebene Eintrittsalter von 8 Jahren erreicht hatte, besuchte er die Ballettschule des Teatro Colón in Buenos Aires, wo er 10 Jahre lang klassisches Ballett und auch Modern Dance (bei Renate Schottelius) studierte, was an dem klassisch orientierten Theater weniger gern gesehen wurde.


title: Igby

text: Auch mit seinem Patenonkel bekommt Igby Probleme: Nachdem er ohne D.H.s Wissen bei dessen Geliebter in dem von D.H. bezahlten Atelier unterkommt, trifft er dort eines Tages D.H. in einer kompromittierenden Situation, wodurch dieser wiederum erkennt, dass er sowohl von Igby als auch von Rachel hintergangen wurde. Er lässt Rachel daraufhin fallen. Igby findet Rachel einige Zeit später bewusstlos, nachdem diese versehentlich eine Überdosis genommen hat. Daraufhin ruft er D.H. an, der Rachel ins Krankenhaus bringt. Als sie von dort zurückkommen, schlägt D.H. Igby zusammen. Igby kommt anschließend bei Rachels Drogendealer unter, für den er Botendienste erledigt. Igby möchte abhauen, allerdings weigert sich Sookie, die eine Beziehung mit seinem Bruder begonnen hat, mit ihm zu gehen.


title: Jorge Donn

text: 1963 wurde er mit 16 Jahren ins Corps de ballet des Colón aufgenommen. Im gleichen Jahr machte Maurice Béjart mit seiner Kompanie Ballet du XXe siècle eine Tournee durch Argentinien. Nachdem Donn einen Workshop bei ihm besucht hatte, fragte er an, ob er weiter für Béjart tanzen könne. Béjart erklärte ihm, er sei gut genug, aber er habe keine freie Stelle in seinem Ensemble zu besetzen. Trotzdem lieh Donn sich Geld und folgte Béjart nach Brüssel, wo er für einen erkrankten Tänzer einspringen durfte: der Beginn seiner Weltkarriere.


title: Igby

text: Seine an Krebs erkrankte Mutter erfährt unterdessen, dass sich weitere Metastasen in ihrem Körper gebildet haben, und beschließt, dass ihre beiden Söhne ihr bei ihrem Selbstmord assistieren sollen. Gemeinsam füttern Oliver und Igby sie mit Schlafmitteln. In ihrer letzten wachen Minute informiert sie Igby, dass sein Patenonkel sein leiblicher Vater ist. Nachdem sie eingeschlafen ist, ersticken ihre Söhne sie mit einer Plastiktüte. Igby verschwindet noch während der Beerdigung, besucht den Mann, den er immer für seinen Vater gehalten hat, in der Psychiatrie und fliegt dann nach Kalifornien.


title: Jorge Donn

text: Er wurde bald einer der führenden Solotänzer der Kompanie und tanzte die Hauptrollen in der "Neunten Symphonie" (1964), in "Romeo und Julia" (1966), "Messe pour le temps présent" (1967), "Nijinsky, Clown de Dieu" (1971), "Notre Faust" (1975), "Bolero" (1979) und in zahlreichen anderen Ballettstücken. 1976 wurde er von George Balanchine eingeladen, für sein New York City Ballet zu tanzen. 1980 wurde er künstlerischer Leiter des Ballet du XXe siècle.


title: Igby

text: Für die Filmmusik war Uwe Fahrenkrog-Petersen verantwortlich. Während des Films sind Lieder von unter anderem The Beta Band, The Dandy Warhols, Badly Drawn Boy, Travis und Coldplay zu hören, während des Abspanns Pete Yorn. Der Soundtrack erschien 2003 bei Spun Records. Darauf befinden sich neben einigen im Film verwendeten Liedern und Score-Stücken von Fahrenkrog-Petersen auch Songs der deutschen Interpreten Somersault, Jelly Planet und Underwater Circus.


title: Jorge Donn

text: In dem 1981 erschienenen Film Ein jeglicher wird seinen Lohn empfangen… ("Les uns et les autres") von Claude Lelouch, der ihn weltweit auch einem ballettunerfahrenen Publikum bekannt machte, stellt er einen Tänzer dar, der Rudolf Nurejew nachempfunden ist. Dort tanzt er den Boléro von Maurice Ravel.


title: Igby

text: Kieran Culkin gewann den BFCA Award, den Golden Satellite Award und den Sierra Award 2002. Burr Steers gewann den Sierra Award und den Comedy Film Honor 2003.


title: Jorge Donn

text: Als Béjart Brüssel verließ, um in Lausanne zu arbeiten, suchte Jorge Donn die künstlerische Unabhängigkeit von seinem Lehrer. Er gründete seine eigene Kompanie, das "Europe Ballet", das allerdings nur einige Monate Bestand hatte. Er folgte schließlich Béjart an dessen "Béjart Ballet Lausanne". Trotz Erkrankung (er war HIV-positiv) stand er weiter auf der Bühne, tanzte 1990 die Titelrolle in einer Neuinszenierung von "Nijinsky" und gab weltweit Vorstellungen. 1992 starb er an der Immunschwäche Aids in Lausanne.


title: NewsRadio

text: NewsRadio ist eine US-amerikanische Sitcom, die von Paul Simms entwickelt und zuerst 1995 bis 1999 auf NBC ausgestrahlt wurde.


title: NewsRadio

text: Die Serie spielt bei "WNYX", einem fiktiven New Yorker Radio-Nachrichtensender, und beginnt damit, dass Dave Nelson als neuer Nachrichtendirektor eingestellt wird. Er muss die exzentrischen Charaktere der Mitarbeiter und seines Chefs unter einen Hut bringen.


title: NewsRadio

text: Die Dialoge bei NewsRadio laufen mit hohem Tempo und sind oft absurd. Oft wurde auf visuelle Gags als Gegengewicht zu den intelligenten und oft politischen Dialogen zurückgegriffen. Der Schöpfer der Serie, Paul Simms, sagte, dass es sich beim Zielpublikum der Serie um über 30-Jährige mit Hochschulabschluss handelt.


title: NewsRadio

text: Die extreme Absurdität und Sinnlosigkeit wurde in den Finalen der dritten und vierten Staffel noch einmal verstärkt. In diesen befanden sich die Figuren nicht am gewöhnlichen Schauplatz, einem modernen Büro in New York, sondern zunächst im Weltraum und dann an Bord der Titanic.


title: NewsRadio

text: Die deutsche Synchronisation wurde von der Synchronfirma "Plaza-Synchron" in München erstellt. Verantwortlich für die deutsche Fassung war Andreas W. Schmidt.


title: NewsRadio

text: Die Serie wurde von 1999 bis 2001 auf RTL II ausgestrahlt und von September 2005 bis Juni 2006 auf NICK Comedy. Vom 15. Januar 2007 bis Ende Mai wurde die Serie auf Comedy Central ausgestrahlt. Zwischen 2005 und 2007 hat Sony alle fünf Staffeln für die Region 1 auf DVD veröffentlicht. Bisher hat sich Sony noch nicht über eine Veröffentlichung für den deutschen Markt geäußert.


title: Geißkopf

text: Der Geißkopf liegt nahe der Gemeinde Bischofsmais in der Breitenau, einem Gebiet, zu dem auch Breitenauriegel, Dreitannenriegel und Einödriegel gehören.


title: Geißkopf

text: Der Berg wird seit den 1960er Jahren als Naherholungsgebiet und für den Tourismus bewirtschaftet. Neben Wandermöglichkeiten gibt es eine 1967/68 eröffnete, 1142 Meter lange Sesselbahn, 3 längere und 3 kürzere Schlepplifte mit 9 Skiabfahrten sowie eine Sommer- und Winterrodelbahn. Im Sommer können mit der Sesselbahn auch Mountainbikes transportiert werden, 12 Abfahrten im Bikepark stehen zur Verfügung. Auf dem Gipfel steht eine Berggaststätte und ein 23 Meter hoher hölzerner Aussichtsturm, der einen weiten Rundumblick über den hinteren Bayerischen Wald ermöglicht. Dort befindet sich auch eine Sendeantenne zur Verbreitung des Radioprogramms von „Unser Radio Regen“ auf 89,3 MHz mit 200 W ERP. Er gehört damit zu den wenigen Holztürmen, die heutzutage Rundfunkprogramme verbreiten.


title: Geißkopf

text: Wenige hundert Meter vom Gipfel entfernt befindet sich die Oberbreitenau, eine früher besiedelte Lichtung. Heute befindet sich dort das vom Bayerischen Wald-Verein bewirtschaftete Landshuter Haus.


title: Agrobil

text: Agrobil ist der Name verschiedener in Deutschland gebauter landwirtschaftlicher Transporter. Sie dienen vor allem der Aufnahme und dem Transport von Gras, Silage, Heu oder Stroh (Futtermittel) und werden meistens bei Grünfuttertrocknungsanlagen oder von Lohnunternehmern eingesetzt. Die Wirtschaftlichkeit solcher Kombifahrzeuge ist eng, die erwarteten Stückzahlen der Produzenten wurden durch die Nachfrage aus spezialisierten Dienstleistungsunternehmen nicht erreicht.


title: Agrobil

text: Anfang der 1970er Jahre entwickelte der deutsche Schlepperhersteller Fendt das "Agrobil S" als selbstfahrenden Ladewagen und Universaltransporter. Die in eigener Komplettfertigung produzierten und in Kommunalorange lackierten Fendt-Agrobils sind mit einem 59-kW-Unterflurmotor (80 PS) und Vollsynchrongetriebe ausgestattet. Sie haben eine Höchstgeschwindigkeit von 60 km/h und eine Ladekapazität von rund acht Tonnen. Das Ladeaggregat (Pickup) kommt in der Front des Fahrzeugs zum Einsatz. Auch Miststreueraggregate und Mähwerke (Böschungsmäher) können angebaut werden.


title: Agrobil

text: Nachdem Fendt nur wenig mehr als 100 Agrobils verkaufen konnte, erwarb das Allgäuer Unternehmen Rhein-Bayern 1985 die Markenrechte am Namen Agrobil und baute fortan, bis zur Insolvenz Mitte der 1990er Jahre, ähnliche Agrobils. Bei diesen befindet sich das Ladeaggregat allerdings im Heck, und sie wurden auf Lkw-Fahrgestellen unter Verwendung eines Vierer-Club-Fahrerhauses von Magirus-Deutz/Iveco oder MAN aufgebaut.


title: Parade (Album)

text: Parade ist das achte Studioalbum des US-amerikanischen Musikers Prince. Er nahm es mit seiner Begleitband The Revolution auf und wurde am 31. März 1986 bei dem Label Warner Bros. Records / Paisley Park veröffentlicht. Das Album dient als Soundtrack des von Prince gedrehten Films "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond" und die Musik zählt zu den Genres Contemporary R&B, Funk, Pop und Rock. Die Liedtexte handeln vorwiegend von Liebe und zwischenmenschlichen Beziehungen. Als Gastmusiker wirken Clare Fischer, Jonathan Melvoin, Susannah Melvoin und Sheila E. mit. "Parade" war das letzte Album, das Prince mit The Revolution aufnahm.


title: Parade (Album)

text: Das Album war international kommerziell erfolgreich und konnte in diversen Ländern Gold- und Platinstatus erreichen, die Singleauskopplung "Kiss" erzielte Platz eins der US-Singlehitparade. Die Parade-Tour war kommerziell ebenfalls erfolgreich und Prince trat im Jahr 1986 zum ersten Mal live in Deutschland und in Japan auf. Musikkritiker bewerteten sowohl das Album als auch die Tournee zum Teil sehr positiv.


title: Parade (Album)

text: Nach dem Prince am 7. April 1985 seine Purple-Rain-Tour im Orange Bowl Stadium in Miami in Florida beendet hatte, begann er neun Tage später im Studio 3 des Tonstudios Sunset Sound in Los Angeles in Kalifornien mit den Aufnahmen zu seinem Album "Parade" und nahm "Life Can Be So Nice" auf. Am nächsten Tag spielte er dort die vier Songs "Wendy’s Parade" (später in "Christopher Tracy’s Parade" umbenannt), "New Position", "I Wonder U" und "Under the Cherry Moon" ein. Zuvor hatte Prince Toningenieurin Susan Rogers (* 1956) Anweisung gegeben, die Aufnahmen dieser Songs nicht zu unterbrechen. Rogers erzählte: „Er sagte ‚Ich fange an, Schlagzeug zu spielen, und wenn ich aufhöre, nicht das Band ausschalten. Einfach weiter laufen lassen‘. Er setzte sich hinters Schlagzeug und klebte seine Liedtexte vor sich an einen Notenständer. Wir drückten auf „Aufnahme“ vom Tonbandgerät und er spielte die kompletten Schlagzeugspuren der vier Songs hintereinander. Vier Schlagzeugspuren einfach hintereinander, alle in der ersten Aufnahme! Wir haben zwischen diesen Songs niemals etwas geschnitten, sie wurden so genommen, wie sie waren.“ Prince benutzte für die vier Songs unter anderem das Fairlight CMI, und Wendy Melvoin und Lisa Coleman fügten den Begleitgesang hinzu. Zudem übernahm Melvoin den Hauptgesang bei "I Wonder U". Nachdem Prince die vier Songs mit Overdubs versehen und abgemischt hatte, spielte er am 19. April das Stück "Others Here with Us" ein und einen Tag später "Old Friends 4 Sale", strich diese aber später von der Titelliste des "Parade"-Albums. Am 21. April 1985 – auf den Tag genau 31 Jahre vor seinem Tod – nahm Prince den Song "Sometimes It Snows in April" auf. Am nächsten Tag wurde sein Album "Around the World in a Day" in den USA und in Großbritannien veröffentlicht.


title: Parade (Album)

text: Während Prince im Studio 3 mit den Aufnahmen zum Album "Parade" beschäftigt war, arbeitete im nebenan gelegenen Studio 2 die Band Mazarati; eine von The Revolution-Bassist Brown Mark gegründete Gruppe, deren Produzent er war. Außerdem arbeitete im Studio 2 Toningenieur David Z. Rivkin (* 1953), der ältere Bruder von The Revolution-Schlagzeuger Bobby Z. Rivkin. Mazarati fragte Prince, ob er ihnen einen Song schreiben könne. Daraufhin nahm Prince am 27. April 1985 den Song "Kiss" auf – jedoch in einer Version ausschließlich mit Akustikgitarren – und gab den Song an Mazarati weiter. „Wir wussten nicht, was wir mit dem Song machen sollten. Es war einfach nur eine Version auf der Akustikgitarre“, erinnerte sich David Z. Rivkin. Zusammen mit Toningenieur Coke Johnson überarbeiteten er und Brown Mark "Kiss" komplett und fügten Drumcomputer, E-Bass, Klavier und Gesang der Band Mazarati hinzu. Vom Ergebnis angetan, überarbeitete Prince am nächsten Tag den Song erneut, indem er den E-Bass entfernte, Gitarrenlicks hinzufügte und den Gesang – in einer Oktave höher – selbst übernahm. David Z. Rivkin wurde schließlich als Arrangeur von "Kiss" genannt. Am 28. April nahm Prince "All My Dreams" auf und am 1. Mai 1985 überarbeitete er das Stück "Velvet Kitty Cat", das er bereits im Jahr 1983 komponierte. Beide Songs veröffentlichte Prince zu Lebzeiten aber nicht und die Version von "Velvet Kitty Cat" ist mit der auf "Purple Rain Deluxe" (2017) nicht identisch.


title: Parade (Album)

text: Am 1. Mai 1985 stellte Prince dem Label Warner Bros. Records eine Rohfassung des "Parade"-Albums mit folgender Tracklist vor:


title: Parade (Album)

text: Während der Zeit in Los Angeles arrangierte Quincy Jones ein Treffen zwischen Prince und Michael Jackson. Jones hatte 1982 Jacksons Album "Thriller" produziert und war der Meinung, Jackson und Prince – beide kommerziell damals sehr erfolgreich – sollten sich bei einem Abendessen in Jacksons damaligem Haus in Encino in Kalifornien kennenlernen. Der Schriftsteller Quincy Troupe, späterer Koautor von "Miles Davis – Die Autobiographie", schilderte die Situation folgendermaßen: „Es war ein merkwürdiges Gipfeltreffen. […] Die beiden hockten da, musterten sich gegenseitig, sprachen aber sehr wenig. Es war eine faszinierende Pattsituation zwischen zwei sehr mächtigen Typen.“ Eine Zusammenarbeit zwischen Prince und Jackson kam nicht zustanden.


title: Parade (Album)

text: Als Prince wieder in Minneapolis in Minnesota war, schickte er dem Arrangeur Clare Fischer eine Kassette mit der Aufschrift „Marx Brothers Project“. „Wie sich herausstellte, war es das Album "Parade" ohne Instrumentierung“, sagte Arrangeur Brent Fischer (* 1964), Sohn von Clare Fischer, nach Prince’ Tod im Jahr 2016. Abgesehen von "Kiss" fügte Clare Fischer zu jedem Song Blas- und Streichinstrumente hinzu, die unter anderem von Bill Watrous, Gene Cipriano und Jack Nimitz eingespielt wurden. Doch Prince verwendete nicht jeden Beitrag Fischers und behielt dessen Überarbeitungen nur bei sechs Songs des Albums bei.


title: Parade (Album)

text: Im Juli und August 1985 setzte Prince die Arbeiten am Album "Parade" in einem Studio namens Washington Avenue Warehouse in Eden Prairie in Minnesota fort. Er nahm am 8. Juli die drei Songs "Alexa de Paris", "Girls & Boys" und "Love or Money" auf, das im Februar 1986 als B-Seite der Single "Kiss" veröffentlicht wurde. Susannah Melvoin, die Zwillingsschwester von Wendy Melvoin, wirkte sowohl an "Girls & Boys" als auch an "Love or Money" als Begleitsängerin mit. "Alexa de Paris" dient als B-Seite von der im Mai 1986 ausgekoppelten Single "Mountains". Am 11. Juli nahm Prince das Instrumentalstück "Venus de Milo" auf, wobei Sheila E. Schlagzeug einspielte. Drei Tage später nahm er den Song "Do U Lie?" auf, bei dem Wendy Melvoins Bruder Jonathan Melvoin (* 1961; † 1996) Schlagzeug spielte; sie selbst übernahm zusammen mit Lisa Coleman den Begleitgesang.


title: Parade (Album)

text: Am 30. November 1985 überarbeitete Prince im Washington Avenue Warehouse das Stück "Mountains", das Lisa Coleman und Wendy Melvoin zwei Wochen zuvor ohne seinen Einfluss als Instrumentalstück komponiert hatten. Als letzten Song für "Parade" spielte Prince am 16. Dezember 1985 im Sunset Sound "Anotherloverholenyohead" ein. Zwischen den Albumaufnahmen von April bis Dezember 1985 arbeitete er immer wieder in Frankreich, um seinen Film "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond" zu drehen, bei dem er selbst Regie führte.


title: Parade (Album)

text: Am 6. Januar 1986 stellte Prince das Album "Parade" im Sunset Sound in Los Angeles fertig. Alle Songs wurden von ihm und The Revolution produziert, arrangiert, komponiert und vorgetragen, wobei alle Mitglieder von Prince’ Begleitband lediglich bei dem Song "Mountains" mitwirken. Als Komponist der Songs "Christopher Tracy’s Parade" und "Under the Cherry Moon" hat Prince auch seinen Vater John L. Nelson (* 1916; † 2001) angegeben, wobei er dessen Beitrag nicht genau definiert hat.


title: Parade (Album)

text: Kurz vor der Veröffentlichung von "Parade" im März 1986 hatte sich Prince noch nicht entschieden, welche Songs auf dem Album platziert werden sollten. Er beauftragte unter anderem Saxofonist Eric Leeds, eine geeignete Tracklist zusammenzustellen. „Zuallererst schmiß ich "Kiss" runter. Ich fand, der Song war eine Nullnummer. Er war mir damals egal und ist es bis heute. Prince hat nicht auf mich gehört. Das zeigt, wie viel Ahnung ich von Pop-Musik habe!“, sagte Leeds selbstironisch nach Prince’ Tod im Jahr 2016.


title: Parade (Album)

text: Auf der Vorderseite des Albumcovers ist ein Schwarzweiß-Porträtfoto von Prince zu sehen, das ihn mit erhobenen Händen, nach innen gekehrten Handflächen und abgespreizten Fingern zeigt. Sein Blick ist frontal zur Kamera gerichtet. Prince trägt ein Top mit vier Knöpfen, die mittig angebracht sind und senkrecht verlaufen. Auf dem Foto der Rückseite des Albumcovers – das dem der Vorderseite sehr ähnelt – ist Prince mit geschlossenen Augen zu sehen, wie er im Begriff ist, das beschriebene Top auszuziehen. Zum Vorschein kommt eine Halskette mit einem Kreuz.


title: Parade (Album)

text: Fotograf des Albumcovers war der US-Amerikaner Jeff Katz (* 1960), der die Aufnahmen im September 1985 machte und letztendlich bis 1996 mit Prince zusammenarbeitete. Katz wusste damals nicht, dass dieses Foto als Cover für "Parade" dienen würde, was aber immer so gewesen sei: „Es gab nie die Ansage, ‘lasst uns das Albumcover machen!’“, sagte er. Prince habe nie mitgeteilt, welche Fotos wofür verwendet werden sollten.


title: Parade (Album)

text: Das Schallplattencover der LP wurde als Klappcover gestaltet; in dessen Innenseite sowie auf der LP-Innenhülle des Albums sind Collagen – ebenfalls in schwarzweiß gehalten – aus verschiedenen Fotografien einzelner Bandmitglieder und Filmszenen aus "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond" zu sehen.


title: Parade (Album)

text: Im CD-Begleitheft ist die Collage der LP-Innenhülle nicht enthalten; dagegen sind die Fotos von der Vorder- und Rückseite des Albumcovers zusätzlich als Relief zu sehen. Die Liedtexte der einzelnen Songs von "Parade" sind sowohl im CD-Begleitheft als auch in der LP-Ausgabe nicht abgedruckt.


title: Parade (Album)

text: Die Musik ist eine stilistische Kombination aus den Musikgenres R&B, Funk, Pop und Rockmusik. Außerdem sind Balladen und Jazz-Einflüsse zu finden. Als Gastmusiker wirken die Geschwister Jonathan Melvoin und Susannah Melvoin sowie Sheila E. mit. Zudem kommt ein 67-köpfiges Orchester unter der Leitung von Clare Fischer bei den sechs Songs "Christopher Tracy’s Parade", "New Position", "I Wonder U", "Under the Cherry Moon", "Do U Lie?" und "Anotherloverholenyohead" zum Einsatz, bei denen Instrumente wie Bratsche, Holzblasinstrument, Kontrabass, Pauke, Perkussion, Posaune, Trompete, Tuba, Violine, Violoncello und Waldhorn zu hören sind. Im Gegensatz zu den vom Orchester dominieren Songs, hat Prince die Mehrzahl auf "Parade" wesentlich sparsamer arrangiert – "Kiss und New Position" gehören zu den am spärlichsten arrangierten Songs in seiner Karriere.


title: Parade (Album)

text: Die Liedtexte handeln vorwiegend von Liebe und zwischenmenschlichen Beziehungen und sind zuweilen leicht spirituell angehaucht. Während das Thema Sex auf vorherigen Alben ein wesentlicher Bestandteil in Prince’ Texten war, ist es auf "Parade" nur im Rahmen von engen Liebesbeziehung präsent. Prince vermittelt die Überzeugung, dass Liebe, nicht Sex, die Essenz des Lebens ist. Nur die Liedtexte der vier Songs "Christopher Tracy’s Parade", "Under the Cherry Moon", "Girls & Boys" und "Sometimes It Snows in April" nehmen direkten Bezug auf die Handlung vom Film "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond", der im Juli 1986 in die US-Kinos kam. Neben seinem charakteristischen Falsettgesang benutzt Prince auf "Parade" auch tiefere Stimmlagen.


title: Parade (Album)

text: Das Stück Christopher Tracy's Parade kann als Art Ouvertüre des Albums bezeichnet werden. Der Song besitzt eine fröhlich wirkende Melodie, die auf einen stampfenden Marsch-Beat gesetzt ist. Clare Fischers Orchester, in dem Flöten, Trompeten und Streicher im Vordergrund stehen, dominiert das Arrangement. Die Produktion des Songs wirkt zuweilen jedoch etwas konfus. „Christopher Tracy“ heißt der von Prince verkörperte Hauptdarsteller im Film "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond". Außerhalb des Kontextes vom Film kann der Liedtext als Botschaft über die Wichtigkeit einer positiven Lebenseinstellung verstanden werden.


title: Parade (Album)

text: New Position ist ein minimalistisch arrangierter Song aus dem Bereich Funk und Pop. Das Stück besitzt weder Gitarren noch Keyboard und ist um eine schnell gespielte Basslinie aufgebaut, wobei eine Caribbean Steel Pan das Arrangement lebendiger wirken lässt. Der Protagonist im Liedtext beklagt sich bei seiner Geliebten, dass sie schon zu lange zusammen sind und scheinbar in der gleichen alten Routine feststecken. Prince’ Heilmittel ist, „eine neue Position auszuprobieren“, um die Dinge zu verbessern, bevor es zu spät ist. Er schlägt vor, ihre Beziehung zu erneuern, indem beide „im Fluss des Lebens fischen“.


title: Parade (Album)

text: Die gesamte Melodie von I Wonder U beschränkt sich auf nur drei Noten. Fischers Orchester steht im Mittelpunkt des Arrangements und die Gesamttextur ist ähnlich wie bei "Christopher Tracy's Parade" aufgebaut. "I Wonder U" enthält wenig Liedtext, der von einem Gefühl des Staunens über die bloße Anwesenheit des Geliebten handelt.


title: Parade (Album)

text: Das Stück Under the Cherry Moon ist aus dem Genre Pop und besitzt eine melancholisch wirkende Melodie, die in seiner Dramatik zuweilen an Bühnenmusik erinnert. Prince konstruierte eine fließende Synthesizer-Linie um die Melodie, die er am Klavier spielt. Er umrahmt die Strophen mit einer absteigenden Melodie, die das Gefühl einer Tragödie suggeriert. Da der Song weder einen Refrain noch eine Bridge besitzt, besteht er nur aus einem melodischen Thema, das sich mit jeder weiteren Strophe wiederholt. Der Liedtext handelt von Verdruss und Unzufriedenheit mit dem Leben. Prince singt in der Rolle von Christopher Tracy, der ruhelos ist und sich danach sehnt, „wegzufliegen“ und sein Schicksal zu finden. Sollten sich die Dinge nicht bald ändern, hat er das Gefühl, in den Armen seiner Geliebten zu sterben.


title: Parade (Album)

text: Girls & Boys ist aus dem Genre Funk und besitzt eine Melodie, die von einer rhythmischen Keyboard-Figur geprägt ist. Eric Leeds spielt Baritonsaxophon, das prominente Akzente setzt und von Roland Gitarrensynthesizer-Phrasen unterstützt wird. Der Liedtext erzählt die Geschichte eines attraktiven Paares, das füreinander geschaffen ist, was einige Elemente aus "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond" widerspiegelt. Im Song kennt sich das Paar erst seit kurzem und sie küssten sich auf den Stufen zum Schloss Versailles. Die Frau ist aber „einem anderen Mann versprochen“ und genau wie die beiden Charaktere im Film versucht der Mann, „nicht verrückt zu werden“, weil die Frau einen anderen heiraten soll. Den Liedtext trägt Prince unter anderem im Sprechgesang vor. Der Monolog in französischer Sprache wird von Marie France gesprochen, die 1984 und 1985 für Prince’ Tour-Garderobe zuständig gewesen war. Im Refrain singt Prince mit „Vous etes tres belle“ (deutsch: „Du bist wunderschön“) ebenfalls einen Satz auf französisch.


title: Parade (Album)

text: Als der am wenigsten zugängliche Song des Albums kann Life Can Be So Nice bezeichnet werden. Das Stück wirkt hektisch und dissonant. Ein monotones Flötenmotiv, das von Anfang bis Ende wiederholt wird, bildet den Fokus für den Song. Der Liedtext feiert das gute Gefühl, wenn man verliebt ist.


title: Parade (Album)

text: Venus de Milo ist ein ruhiges Instrumentalstück mit einem Streicherarrangement von Care Fischer, das Prince’ Klavierspiel ergänzt. Die Komposition wirkt zeitlos und besitzt einen trägen Charakter, der sowohl das Gefühl von Romantik als auch von Dramatik verleiht.


title: Parade (Album)

text: Der Song Mountains ist dem Genre Funk zuzuordnen und besitzt Einflüsse von Psychedelic Rock der 1960er Jahre. Das Stück hat Prince mit einem Drumcomputer aufgenommen und besitzt ein schwungvolles Horn-Riff, das an die Band Earth, Wind and Fire erinnert. "Mountains" bietet insgesamt aber wenig harmonische oder rhythmische Abwechslung, da Prince von Anfang bis Ende auf nur einem Grundakkord mit Sitar-ähnlichem Instrument spielt. Gegen Ende verwandelt sich der Song in ein zuweilen verwirrendes polyrhythmisches Experiment, weil Prince ein zweites Schlagzeugmuster über den Hauptbeat legt. Der Liedtext ist eine Art Parabel über die Macht der Liebe, die Angst und Verzweiflung überwindet. Prince erzählt von einer Person, die „in einem Land namens Fantasy“ lebt, das von 17 Bergen umgeben ist, die wiederum vom Meer umschlossen sind. Zudem meint er, die Quelle unserer Ängste und Befürchtungen liegt oft in uns selbst und nicht in äußeren Kräften, von denen wir annehmen, dass sie gegen uns gerichtet sind. Die Liebe wird aber diese scheinbar unüberwindbaren Hindernisse besiegen – vorausgesetzt, man besitzt genug Vertrauen.


title: Parade (Album)

text: Das schwungvolle Do U Lie? enthält Akkordeon-Spiel und einen jazzigen Swing-Rhythmus, womit das Stück an die französische Chanson-Tradition erinnert. Prince’ Stimme wirkt zum Teil affektiert und melodramatisch, so dass der Song mehr einer Parodie als ernsthaftes Songwriting gleicht. Den französischen Einleitungssatz „Les enfants qui mentent ne vont pas au paradis“ (deutsch: „Kinder, die lügen, kommen nicht in den Himmel“) spricht Sandra Francisco, über die im wahren Leben in der Öffentlichkeit keine nähren Informationen existieren. Der Liedtext von "Do U Lie?" offenbart eine große Unsicherheit von Prince’ Beziehung zu seiner Geliebten. Voller Zweifel fragt er sich, ob ihre Tränen echt sind oder nur eine weitere Form von Lügen sind. Antworten auf seine Fragen erhält er jedoch nicht.


title: Parade (Album)

text: Kiss ist aus den Genres Funk, Pop und R&B. Prince kreierte einen markant funkigen Groove, den er mittels Drumcomputer und akustischer Gitarren erzeugte. In der zweiten Strophe kommt ein Keyboard-Part hinzu und in der dritten eine Rhythmusgitarre. "Kiss" besitzt keinen ausgeprägten Refrain und basiert auf einer traditionellen Dreiklangs-Blues-Sequenz. Am Anfang und am Ende jeder Strophe fügte Prince einen „turnaround“-Gitarrenakkord ein, der an dem Song "Papa’s Got a Brand New Bag" (1965) von James Brown entlehnt ist. Einen E-Bass besitzt "Kiss" nicht. Den Liedtext singt Prince in seinem für ihn typischen Falsett und ist an eine ungenannte Geliebte adressiert, die nicht schön, erfahren, wohlhabend, cool oder gar ein bestimmtes Sternzeichen sein muss, damit er sie begehrt. Anstatt sie als bloßes Objekt zu behandeln, lässt er sie wissen, dass beide „die Fantasie des anderen“ sein könnten. Außerdem stellt Prince klar, er ist nicht an Dirty Talk oder anderen Spielchen interessiert, weil „Frauen, nicht Mädchen“ seine Welt beherrschen.


title: Parade (Album)

text: Anotherloverholenyohead, zusammengeschrieben für „Another Lover Hold on Your Head“ (deutsch: „Ein weiterer Liebhaber hält deinen Kopf fest“), ist aus dem Bereich Rockmusik. Prince komponierte den Song in Moll um eine Klavier-Akkordfolge herum, obwohl das Arrangement von einem Roland-Gitarrensynthesizer und von einem Drumcomputer dominiert wird. Clare Fischers Streicher kommen während einer instrumentalen Pause zum Einsatz, als Prince inmitten des Songs „Solo, Solo“ sagt. Der Liedtext handelt von einem Mann, der eine Geliebte zurückzugewinnen möchte, die ihn für einen anderen verlassen will.


title: Parade (Album)

text: Das zurückhaltende und sanfte Sometimes It Snows in April setzt auf eine ausdrucksstarke Melodie, wobei Colemans sanftes Klavierspiel und Melvoins sparsame akustische Gitarrenbegleitung eine intime Atmosphäre erzeugen, Schlagzeugspiel setzt Prince bei dem Stück nicht ein. Der Liedtext ist Prince’ Klagegedicht für Christopher Tracy. Die Aussage „Manchmal schneit es im April“ spielt darauf an, dass selbst in den besten Zeiten Unglück über uns hereinbrechen kann. In seiner Trauer wünscht sich Prince, dass das Leben ewig weitergehen könnte, aber mit der Erkenntnis: „Alle guten Dinge sind nie von Dauer“. Er fragt sich, ob der Tod von Christopher Tracy – Prince wird als Hauptdarsteller im Film erschossen – die Antwort darauf ist, warum es Trauer geben muss. Außerdem sinniert Prince darüber, ob er seinen Freund eines Tages im Jenseits wiedersehen wird. Der Satz „Sometimes It Snows in April“ wurde im Zusammenhang mit Prince’ Tod am 21. April 2016 von Massenmedien oft zitiert.


title: Parade (Album)

text: "Parade" wurde am 31. März 1986 in den USA veröffentlicht. Das Album erschien auf Schallplatte, Kompaktkassette, CD und später auch als Download.


title: Parade (Album)

text: Von dem Album wurden vier Singles ausgekoppelt: "Kiss" erschien am 5. Februar 1986 und die Singleversion ist mit 3:46 Minuten um neun Sekunden länger als die Albumversion. Da die Albumversion nahtlos in den nächsten Song "Anotherloverholenyohead" übergeht, werden die letzten Sekunden des Songs nicht ausgespielt. Als B-Seite dient der zuvor unveröffentlichte Song "Love or Money".


title: Parade (Album)

text: "Mountains" wurde am 7. Mai 1986 ausgekoppelt. Die B-Seite "Alexa de Paris" ist ein Instrumentalstück und war zuvor ebenfalls unveröffentlicht. Am 2. Juli 1986 erschien "Anotherloverholenyohead" als Single, die auf 3:23 Minuten gekürzt ist. Als B-Seite der europäischen Edition dient "I Wanna Be Your Lover" vom Album "Prince" (1979), in den USA ist stattdessen "Girls & Boys" platziert worden. Am 4. August 1986 erschien "Girls & Boys" als vierte Single, wobei diese Version auf 3:27 Minuten gekürzt und nur in Europa ausgekoppelt wurde. Auf der B-Seite ist der Song "Under the Cherry Moon" zu hören.


title: Parade (Album)

text: Prince veröffentlichte mit "Kiss", "Mountains", "Anotherloverholenyohead" und "Girls & Boys" vier Musikvideos zu Songs des Albums "Parade". Das Video zu "Girls & Boys" drehte er selbst in der Funktion als Regisseur am 22. November 1985 im Studio de la Victorine in Nizza, als er in dieser Zeit mit Dreharbeiten zu seinem Film "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond" in Frankreich beschäftigt war. Das Musikvideo besteht hauptsächlich aus einer Szene des Films, in der er mit The Revolution den Song vorträgt. Die zusätzlich hinzugefügten Szenen entstanden ebenfalls während der Dreharbeiten von "Under the Cherry Moon".


title: Parade (Album)

text: Das Video zu "Kiss" wurde am 13. Februar 1986 in den Laird International Studios (heute als Culver Studios bekannt) in Culver City in Kalifornien gedreht. Im Video sind nur Prince, Wendy Melvoin und das holländische Model Monique Mannen (* 1965) zu sehen. Prince singt und tanzt, während Melvoin – auf einem Barhocker sitzend – dazu Gitarre spielt. Mannen tritt in schwarzer Unterwäsche mit Spitzenumhang und schwarzer Sonnenbrille auf. Für ihren Auftritt bekam sie 2.500 US-Dollar (damals umgerechnet 2.700 Euro) und 1990 wirkte sie auch als Tänzerin im Prince-Film "Graffiti Bridge" mit. Regisseurin eines Prince-Musikvideos war zum ersten Mal Rebecca Blake (* 1949), die auch für die Videos zu "Cream" und "Diamonds and Pearls" (beide 1991) zuständig gewesen ist.


title: Parade (Album)

text: Am 9. April 1986 wurde das Musikvideo zu "Mountains" gedreht, ebenfalls im Studio de la Victorine in Nizza. Regisseur war Prince und nach "America" (1985) sind "Girls & Boys" und "Mountains" seine zweiten und dritten Musikvideo, die nicht in den USA gedreht worden sind. "Anotherloverholenyohead" stammt vom 7. Juni 1986 – Prince’ 28. Geburtstag – und ist als Liveversion von einem Konzert mit The Revolution in der Cobo Arena in Detroit aufgenommen worden. Regisseur war Daniel Kleinman, der nach Prince’ Tod die Konzertaufnahme folgendermaßen beschrieb: „Die schwierigste Person, mit der ich je gearbeitet habe, war zweifellos Prince – weitaus schlimmer als alle anderen. Er ist ein fieser kleiner Kerl. Er kommunizierte mit mir über Notizen. Er mochte es nicht, mit jemandem zu sprechen, also schickte er jemanden mit einer kleinen Notiz runter, wie: ‘Sorge dafür, dass du eine Nahaufnahme des Keyboarders bei diesem Song bekommst.’ Das war total verrückt. Ich glaube, er ist ein wenig soziopathisch, um ehrlich zu sein.“


title: Parade (Album)

text: Einige Musiker nahmen Coverversionen von Songs des Albums "Parade" auf, wobei "Kiss" am häufigsten neu interpretiert wurde. Beispielsweise coverten den Song Sabrina Salerno (1987), Art of Noise featuring Tom Jones (1988), Bob Belden (1993), Royal Philharmonic Orchestra (1995), Rodney Carrington (1998), Santi Debriano (1999), Max Raabe feat. Palast Orchester (2001), The Ukulele Orchestra of Great Britain (2001), Texas Lightning (2002), Richard Thompson (2003), Siggi Schwarz (2004), Nicole Kidman mit Hugh Jackman (2006), Nubya (2007), Uwe Schmidt unter seinem Pseudonym Señor Coconut (2008), Aurea (2011), Finn. (2011), Glee Cast featuring Gwyneth Paltrow (2011), David Helbock (2012), Maroon 5 (2012), Lisa Wahlandt (2013) und London Grammar (2017).


title: Parade (Album)

text: "Girls & Boys" wurde von David Garza (1998), Marcus Miller (2005) und von The Dynamics (2007) neu aufgenommen. "Under the Cherry Moon" coverten Simian (2001), Katie Melua (2007), Jacobien Vlasman (2008) und Chris Brokaw (2017). Den Song "Sometimes It Snows in April" interpretierten


title: Parade (Album)

text: Sanne Salomonsen mit Chris Minh Doky (1998), Soulounge featuring Astrid North (2003), Erika Stucky (2005), das Orchestre National de Jazz mit Franck Tortiller (2007), Oz Noy (2007) und Meshell Ndegeocello (2018). Außerdem nahm der belgische Musiker Bart Peeters mit "Soms Sneeuwt Het in De Lente" (2002) eine Version in flämischer Sprache auf.


title: Parade (Album)

text: Vom 3. März 1986 bis zum 3. August 1986 gab Prince zehn Konzerte in den USA, bei denen das Motto „Hit & Run“ lautete. Diese Konzerte wurden teilweise erst wenige Stunden vor Beginn angekündigt und waren alle ausverkauft.


title: Parade (Album)

text: Die Parade-Tour begann am 12. August 1986 in der Wembley Arena in London und endete am 9. September 1986 im Yokohama Stadium in Yokohama. Die Tournee fand in Europa und Japan statt, umfasste insgesamt 19 Konzerte und Prince trat unter anderem das erste Mal in Deutschland und Japan auf. Die 15 Konzerte in Europa wurden von ungefähr 120.000 Menschen besucht und die Konzertlänge variierte von 100 bis 120 Minuten. Eine Vorgruppe trat weder bei der Hit-&-Run-Tour noch bei der Parade-Tour auf. The Revolution bestand damals aus folgenden elf Mitgliedern:


title: Parade (Album)

text: Vereinzelt spielte Prince auch eine Coverversion von dem Song "Miss You", den 1978 The Rolling Stones geschrieben hatten. Ferner spielte er ab dem 25. August 1986 das Stück "It’s Gonna Be a Beautiful Night", das er auf seinem im März 1987 veröffentlichten Album "Sign "☮" the Times" platzierte.


title: Parade (Album)

text: Das Abschlusskonzert der Parade-Tour fand am 9. September 1986 im 30.000 Zuschauer fassenden Yokohama Stadion in Japan statt und war der letzte Auftritt von Prince mit seiner Begleitband The Revolution. Am 17. Oktober 1986 gab das damalige Prince’ Management die Auflösung von The Revolution bekannt.


title: Parade (Album)

text: Ab dem Jahr 1986 spielte Prince nach dem Hauptkonzert gelegentlich eine Aftershow, also ein weiteres Konzert nach Mitternacht. Seine Aftershows fanden in kleineren Musikclubs vor meist 300 bis 1.500 Zuschauern statt und Prince verzichtete auf die aufwendigen Bühnenshows, Choreografien und Lightshows seiner Hauptkonzerte. Zudem gestaltete er die Songauswahl anders und verzichtete oftmals auf seine Top-Ten-Hits. Höhepunkte mancher Aftershows waren Gastauftritte bekannter Musiker.


title: Parade (Album)

text: 1986 spielte Prince bei drei der 15 Konzerte von der Europatournee eine Aftershow. Bei der ersten Aftershow am 13. August 1986 im Busby’s in London, später als Astoria bekannt, wirkten Nile Rodgers und Ron Wood als Gastmusiker mit. Bei der zweiten Aftershow am 14. August in London, diesmal im Kensington Roof Garden, spielte Eric Clapton Gitarre und bei der letzten Aftershow am 24. August 1986 im New Morning in Paris trat Prince’ Vater John L. Nelson als Gast auf.


title: Parade (Album)

text: Die Kritiken zum Album "Parade" fielen zum Teil sehr positiv aus. Die britischen Musikzeitschriften "New Musical Express" und "The Face" wählten es zum besten Album des Jahres 1986 und der "Melody Maker" setzte es auf Platz zwei.


title: Parade (Album)

text: Davitt Sigerson von der US-amerikanischen Musikzeitschrift "Rolling Stone" fragte: „Welcher Musiker außer Prince erfüllt uns denn noch angesichts einer neuen Platte mit der gespannten Erwartung, die wir früher neuen Werken von Dylan, den Beatles oder den Rolling Stones entgegenbrachten?“ Die US-Tageszeitung "Detroit Free Press" meinte, „dass Prince als Melodienschreiber, Arrangeur und Musiker zu den Besten gehört.“ Isaac van Deelen von der "taz" schrieb: „Zwei Lieder schrauben den Kopfdeckel hoch: "Under the Cherry Moon" ist schön und – wie wahr – "Sometimes It Snows In April". Von allen Liedern läßt sich sagen, daß sie auf der Suche sind, daß sie Musik versuchen. Noch reicht das Genie Prince, um auch dieses Versuchen hörbar zu belassen. Grenzen werden berührt, einige Verbindlichkeiten von Rhythmus und Tonalität werden angetastet. […] Kein neues Konzept und noch nicht der Zipfel eines anderen Windes. "Parade" ist für Eingefleischte. Oder: nach der Hundertsten mochte ich Oliven.“ Der Musikjournalist Barry Graves meinte in der Wochenzeitung "Die Zeit", dass „dieses Feuerwerk von Déjà-vu-Effekten […] dem gängigen US-Hitparaden-Pop um Lichtjahre der Phantasie überlegen“ sei. Michael Mönninger resümierte in der "FAZ": „Bei aller Amoralität kann man ihm eines nicht nachsagen: daß er primitiv sei... Für Prince müßte der letztgültige Superlativ erst noch erfunden werden.“


title: Parade (Album)

text: Das deutsche Wochenmagazin "Stern" hingegen schrieb: „Die neue Platte ist fast nur noch Rhythmus, eine wilde Collage aus purem Drum-Sound, der hin und wieder von Saxophon-Sprengseln oder harten Piano-Einschüben gebrochen wird.“


title: Parade (Album)

text: Als Herbert Grönemeyer in den 1980er Jahren von der Musikzeitschrift Musikexpress danach gefragt wurde, welche Schallplatten er als Notration auf eine Insel mitnehmen würde, zählte er neun auf, darunter die Prince-Alben "Parade" und das im Jahr 1987 erschienene Doppelalbum "Sign "☮" the Times".


title: Parade (Album)

text: Prince selbst bezeichnete 1986 "Parade" als „Katastrophe“. Abgesehen von "Kiss" gebe es „nichts, auf das ich besonders stolz bin“. Die Versuchung sei groß, „gleich wieder ins Studio zu gehen und ein Super-Album zu machen“, doch die „Hälfte des Problems bei "Parade"“ sei gewesen, dass er es zu früh nach "Around the World in a Day" (1985) aufgenommen habe und „nicht genug gutes Material parat hatte“. Aber diesen Fehler werde er nicht noch einmal machen, sagte Prince.


title: Parade (Album)

text: Nach Prince’ Tod im April 2016 rezensierten die Musikjournalisten Albert Koch und Thomas Weiland von der deutschen Musikzeitschrift "Musikexpress" das Album "Parade" und gaben die Höchstpunktzahl von sechs Sternen. Sie schrieben, "Parade" nehme „vieles von dem vorweg, woran sich Prince in den nächsten Jahren orientieren wird. Heute klingt das Album immer noch so ungewöhnlich, frisch und zeitlos wie zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung“. Auch Sassan Niasseri von der deutschen Ausgabe des US-Musikmagazins "Rolling Stone" gab nach Prince’ Tod ein Urteil über "Parade" ab. Er verteilte mit fünf Sternen die Höchstpunktzahl und meinte, "Parade" sei „eines der besten Alben des Jahres 1986“. Prince eröffne mit einer „vierteiligen Suite, bestehend aus "Christopher Tracy’s Parade", "New Position", "I Wonder U" und "Under the Cherrymoon" [sic], alle durch das Schlagzeug verbunden. Wahrscheinlich Prince’ beste neun Minuten“.


title: Parade (Album)

text: 2021 erstellte das US-Musikmagazin "Rolling Stone" eine Liste von "Die 500 besten Songs aller Zeiten", unter denen sie "Kiss" auf Platz 85 setzte. Außerdem wurde Prince in der "Parade"-Ära unter anderem mit folgenden Auszeichnungen geehrt:


title: SVG Lüneburg

text: Die Spielgemeinschaft Volleyball Gellersen Lüneburg ist ein Volleyballverein aus Lüneburg, dessen Männermannschaft in der ersten Bundesliga vertreten ist.


title: SVG Lüneburg

text: Trainer ist seit 2014 der ehemalige deutsche Nationalspieler Stefan Hübner. Söhnke Hinz und Matthias Pompe arbeiten als Co-Trainer. Bernd Schlesinger ist sportlicher Leiter. Um die medizinische Versorgung kümmern sich die Ärzte Thomas Buller und Andreas Luedtke sowie die Physiotherapeuten Nele Hofferbert, Thomas Kuke und Ulf Nitschke. Der Teammanager ist Andreas Bahlburg.


title: SVG Lüneburg

text: Im Sommer 2005 gründete sich die SVG Lüneburg durch den Zusammenschluss der Volleyballmännermannschaften des MTV Treubund Lüneburg und des TSV Gellersen. Im Folgejahr schlossen sich auch die Frauen-, Jugend- und Hobbyteams der Spielgemeinschaft an, außerdem kam der TuS Reppenstedt als weiterer Verein hinzu. Die erste Männermannschaft der SVG übernahm den Platz des Männerturnvereins, der in den Vorjahren als Verbandsligameister in die Oberliga aufgestiegen war und nach dem Verzicht der zweiten Mannschaft des USC Braunschweig sich als Tabellenzweiter für die Regionalliga Nordwest qualifizieren konnte. Nach zwei vierten Plätzen in den Spieljahren 2006 bis 2008 belegte das Team der SVG am Ende der Saison 2008/09 den ersten Platz in der Regionalliga. Als Tabellendritter der Aufstiegsrunde profitierte die Mannschaft um Kapitän Jens Möhring vom Lizenzverzicht des TSC Berlin und startete im folgenden Spieljahr in der zweiten Bundesliga Nord. In der Premierensaison in dieser Liga konnte der Verein aus Lüneburg die Klasse als Tabellenelfter halten. In den folgenden zwei Jahren konnte sich das Team um Kapitän Lars Pickbrenner steigern: In der Saison 2010/11 belegte es den vierten und in der Saison 2011/12 unter dem Trainerduo Schlesinger/Karohs den zweiten Platz in der Abschlusstabelle. Mit Cheftrainerin Sylvia Roll wurden die Lüneburger 2012/13 erneut Vizemeister.


title: SVG Lüneburg

text: Die zweite Männermannschaft der Lüneburger übernahm das Spielrecht des TSV Gellersen, der in den beiden Jahren zuvor aus der Landesliga über die Verbandsliga in die Oberliga aufgestiegen war. Nach dem zwischenzeitlichen Abstieg 2008 wurde das Team der SVG II zwei Jahre später Verbandsligameister und spielt seit der Saison 2010/11 wieder in der Oberliga Niedersachsen/Bremen. Weitere Mannschaften im Erwachsenenbereich des Vereins sind die dritte Männermannschaft und vier Frauenteams, von denen das bestplatzierte in der Verbandsliga aufschlägt.


title: SVG Lüneburg

text: Anmerkungen: Die Saison 2019/20 wurde vor den Play-Offs wegen der COVID-19-Pandemie abgebrochen. Bei der Saison 2021/22 wurde die Hauptrunde am 18. Januar abgebrochen, da wegen COVID-19 zahlreiche Spiele abgesagt werden mussten.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Das Ludwig Erhard Zentrum (LEZ) ist ein deutschlandweit einzigartiges Ausstellungs-, Dokumentations-, Begegnungs- und Forschungszentrum für Ludwig Erhard und sein Konzept der Sozialen Marktwirtschaft in Erhards Geburtsstadt Fürth. Das LEZ wurde im Mai 2018 durch Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier und den bayerischen Ministerpräsident Markus Söder eingeweiht und am 20. Juni 2018, dem 70. Jahrestag der Wirtschafts- und Währungsreform von 1948, eröffnet. Es umfasst das denkmalgeschützte Geburtshaus Ludwig Erhards und einen markanten Neubau direkt gegenüber. Träger ist die als gemeinnützig anerkannte Stiftung Ludwig-Erhard-Haus, eine rechtsfähige öffentliche Stiftung des bürgerlichen Rechts.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Der Baubeginn des Neubaus erfolgte 2015, im November 2016 wurde Richtfest gefeiert, am 18. Mai 2018 war Einweihung. Die Eröffnung fand am 20. Juni 2018 statt, dem 70. Jahrestag der Trizonen-Währungreform von 1948.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Initialzünder, Ideengeber und Unterstützer des LEZ ist der Ludwig-Erhard-Initiativkreis Fürth e.V., aus dem heraus die Stiftung Ludwig-Erhard-Haus zum Erwerb des Geburtshauses und zur Realisierung des Neubaus gegründet wurde. Wichtige Etappen bis zur Eröffnung waren die Auslobung eines Architektenwettbewerbs im Jahr 2013, die Grundsteinlegung im Herbst 2015, das Richtfest im Herbst 2016 und schließlich die feierliche Einweihung durch Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier und den bayerischen Ministerpräsident Markus Söder im Mai 2018. Das 18-Millionen-Euro-Projekt wurde verwirklicht durch den Bund, den Freistaat Bayern, die Stadt Fürth und die Stiftung Ludwig-Erhard-Haus.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Das LEZ versteht sich als interaktiver Lernort und offener Raum des Dialogs über Zeitgeschichte, Wirtschaft und Politik. Neben der 1.200 Quadratmeter großen Dauerausstellung beherbergt das LEZ eine Fläche für Sonderausstellungen, Veranstaltungsräume und einen Lernsupermarkt für Vor- und Grundschulkinder.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Das LEZ will eine breite Öffentlichkeit mit der grundsätzlichen und aktuellen Bedeutung der Wirtschafts-, Sozial- und Finanzpolitik Ludwig Erhards vertraut machen und die konkreten politischen und gesellschaftlichen Konsequenzen erörtern, die mit der Sozialen Marktwirtschaft im Sinne Erhards verbunden sind.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Das Projekt wurde im Rahmen des Investitionsprogramms „Nationale Projekte des Städtebaus“ des Bundesministeriums des Innern, für Bau und Heimat (BMI) gefördert. Im November 2014 erhielt das Vorhaben als einer von 20 aus etwa 270 Projektanträgen die Genehmigung zur Realisierung innerhalb des Bundesprogramms 2014.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Ursprünglich sollte das Projekt 12 Millionen Euro kosten; im Jahr 2014 stiegen die geplanten Baukosten auf 15 Millionen Euro, wovon mit 13 Millionen der Großteil aus Steuergeldern des Bundes, des Landes und der Stadt finanziert wurde, der Rest kam aus Spenden. Im Jahr 2017 stiegen die Kosten weiter auf 17,4 Millionen.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Zur Gestaltung des Neubaus fand ein architektonischer Realisierungswettbewerb statt, dessen Ergebnisse im Oktober 2013 von einem Preisgericht begutachtet wurden. Gewonnen hat der Entwurf von Reinhard Bauer Architekten (München).


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: "„Diese Arbeit nimmt die ursprünglich dort vorhandenen Bauvolumen (Kuben) auf, die gestapelt eine neue und eigene Wirkung erzielen. Geschickt reagieren die Kuben auf den Straßenverlauf und das gegenüberliegende Geburtshaus von Ludwig Erhard. Selbstbewusst und ohne große Aufregung fügt sich das Kuben-Ensemble in die Umgebung ein und schafft einen gelungenen Übergang zu den Höhen des Rathauses und zur hinteren Bebauung. Im Erdgeschoss werden die Anforderungen mit gut proportionierten Räumen, die einen großzügigen Empfangsbereich ermöglichen, erfüllt. Der U-Bahnausgang ist harmlos integriert. Die Obergeschosse vermitteln einen aufgeräumten Eindruck, sind gut geschnitten für eine flexible Nutzung. Die Vertikalerschließung ist so angeordnet, dass die Orientierung im gesamten Gebäude gut funktioniert. Unter dem mittleren Kubus stellt eine großzügige Verglasung den direkten Bezug zum Geburtshaus her. Mit einfachen, unspektakulären Mitteln gelingt es diesem Entwurf, eine eigenständige, selbstbewusste und dennoch bescheidene Architektur zu schaffen. Gerade neben dem wuchtigen Rathaus gilt es sich zu behaupten.“"


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Der Neubau in unmittelbarer Nachbarschaft zum historischen Fürther Rathaus ist nicht unumstritten. Vor allem der damalige Heimatpfleger Alexander Mayer kritisierte das Ergebnis als Bruch mit dem historischen Umfeld.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Auf rund 1.200 Quadratmetern lädt die Dauerausstellung mit vielen spannenden Exponaten und über 50 Medienstationen dazu ein, Ludwig Erhard kennenzulernen, Zeit- und Wirtschaftsgeschichte zu entdecken und Soziale Marktwirtschaft zu erleben. Der Rundgang beginnt im Geburtshaus in der ehemaligen Wohnung der Erhards und präsentiert Fotografien und Artefakte der Familie und ihres Textilgeschäftes erstmals der Öffentlichkeit. Während sich das Geburtshaus dem „Fürther Erhard“, seiner Biografie sowie der Zeit- und Wirtschaftsgeschichte bis 1945 widmet, stehen im markanten Neubau direkt gegenüber der Politiker Ludwig Erhard, seine Konzeption der Sozialen Marktwirtschaft sowie die wirtschaftliche und gesellschaftliche Entwicklung der Bundesrepublik im Fokus. Highlight der Dauerausstellung ist der digitaler Zukunftsraum, der Ludwig Erhards Ideen in die Gegenwart und Zukunft transportiert und den Besuchern ein spektakuläres interaktives Multimedia-Erlebnis bietet. Eine gigantische Projektionsfläche ermöglicht ein Eintauchen in die großen Zukunftsthemen wie Globalisierung, Digitalisierung, Nachhaltigkeit und demographischer Wandel.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Neben der Dauerausstellung zeigt das LEZ regelmäßig wechselnde Sonderausstellungen im Obergeschoss des Neubaus.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Die Räume des früheren Weißwarengeschäfts der Familie Erhard im Erdgeschoss des Geburtshauses beherbergen das Tagescafé „"Luise"“ im Ambiente der 1950er und 1960er Jahre.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: Gleich neben dem Geburtshaus von Ludwig Erhard hat das LEZ einen Lern- und Spielraum speziell für Vor- und Grundschulkinder eingerichtet – den Lernsupermarkt „"Ludwigs kleine Welt"“ mit Angeboten für Schulklassen, Kindergruppen, Familien und Geburtstagskinder.


title: Ludwig Erhard Zentrum

text: In Kooperation mit dem ifo Institut und der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg entsteht ein Forschungsinstitut mit einem Stiftungslehrstuhl für Soziale Marktwirtschaft mit Finanzierung durch die Friede Springer Stiftung.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Im Netz der Leidenschaften (Originaltitel: "The Postman Always Rings Twice", deutscher Alternativtitel: "Die Rechnung ohne den Wirt") ist ein US-amerikanischer Film-Noir von Tay Garnett aus dem Jahr 1946 und die dritte Verfilmung von James M. Cains Roman "Wenn der Postmann zweimal klingelt". Der Film erzählt die Geschichte von Cora und Frank, die aus Leidenschaft füreinander Coras Ehemann umbringen. Sie kommen mit ihrer Tat ungestraft davon, doch als Cora bei einem Autounfall stirbt, wird Frank deswegen zu Unrecht des Mordes angeklagt und zum Tode verurteilt. Die Hauptdarsteller Lana Turner als verführerische Femme fatale Cora und John Garfield als der ihr verfallene Vagabund Frank machen den Film durch ihr Spiel, in dem erotische Anziehung zur Triebfeder für ein Verbrechen wird, zu einem Vorreiter für das Genre des Erotikthrillers und zu einem der kassenträchtigsten Werke des Film noir.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Frank Chambers, ohne festen Wohnsitz, reist per Anhalter durch das kalifornische Hinterland und wird an einem Diner namens "Twin Oaks" abgesetzt. Frank sieht das Schild "„MAN WANTED“" vor dem Diner und bewirbt sich beim Besitzer Nick Smith um einen Job. Nick stellt den jungen Mann ein. Bald trifft Frank auf Cora, Nicks Ehefrau. Er ist fasziniert von der attraktiven, ganz in Weiß gekleideten Blondine. Die beiden fühlen sich zueinander hingezogen, doch Cora spielt zunächst mit Frank, indem sie ihn mit Worten einerseits erotisch reizt, andererseits aber kühl auf Distanz hält. Nach einem gemeinschaftlichen nächtlichen Bad im Meer kommen die beiden sich schließlich näher. Cora erzählt, dass sie den wesentlich älteren, naiven Nick nicht aus Liebe geheiratet hat, sondern nur, um für Sicherheit in ihrem Leben zu sorgen.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Cora will Nick für Frank verlassen. Als Nick außer Haus ist, brechen Cora und Frank überstürzt auf, kehren aber wieder zurück, bevor Nick etwas merkt. Cora will auf ihre finanzielle Sicherheit doch nicht verzichten. Sie macht Frank den Vorschlag, ihren Ehemann gemeinsam zu ermorden, um füreinander frei zu sein. Ihr Plan ist, Nick umzubringen, während er ein Bad nimmt. Cora soll die Tat ausführen und dann das verschlossene Badezimmer durch das Fenster über eine Leiter verlassen, um einen Unfall vorzutäuschen. Während des Mordversuchs klettert jedoch eine Katze die Leiter empor und löst einen elektrischen Kurzschluss in der Dachbeleuchtung aus. Ein Polizist wird auf das Geschehen aufmerksam, Coras und Franks Plan ist damit gescheitert. Nick ist bewusstlos und wird ins Krankenhaus eingeliefert. Da er sich an den Tathergang nicht erinnern kann, können die beiden den Mordversuch als Unfall vertuschen. Nur der Bezirksstaatsanwalt Sackett, der Frank einst vor dem "Twin Oaks" absetzte, ist skeptisch.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Als Nick wieder aus dem Krankenhaus entlassen wird, verlässt Frank das "Twin Oaks" und geht wieder auf Wanderschaft. Doch er kann Cora nicht vergessen. Auf einem Markt in Los Angeles trifft er wenig später zufällig Nick, der ihn dazu drängt, doch zurückzukehren. Die Leidenschaft zwischen Cora und Frank flammt wieder auf. Als Nick berichtet, er wolle das "Twin Oaks" verkaufen und mit Cora ins nördliche Kanada ziehen, um seine gelähmte Schwester zu pflegen, fassen Cora und Frank erneut den Entschluss, Nick zu töten. Auf einer Autofahrt zu dritt sorgen sie dafür, dass Nick betrunken ist. Während Cora den Wagen steuert, erschlägt Frank ihren Ehemann vom Rücksitz aus mit einer Weinflasche. Als sie das Auto mit dem toten Nick eine Klippe hinunterstürzen, bleibt dieses zunächst stecken. Bezirksstaatsanwalt Sackett, der die Abfahrt des Trios beobachtet hat und dem Auto gefolgt ist, gelangt an den Tatort. Nachdem das Fahrzeug schließlich doch noch in die Tiefe stürzt und Frank dabei verletzt wird, konfrontiert Sackett Cora mit der Anschuldigung, sie sei die Mörderin ihres Mannes und präsentiert auch ein Motiv: Nick hat kürzlich eine Lebensversicherung über 10.000 Dollar abgeschlossen.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Sackett will Cora des Mordes überführen und redet Frank ein, Cora habe beide Männer töten wollen, um das Geld der Versicherung mit niemandem teilen zu müssen. Frank sei unschuldig, er sei schließlich ebenfalls betrunken gewesen. Frank stellt sich gegen Cora und will gegen sie aussagen. Bei ihrem Anwalt Arthur Keats reicht Cora ein Geständnis ein, das auch Frank mitbelastet. Vor dem Kammergericht handelt Keats mit Sackett ein Geschäft aus: da Sackett keine Zeugen oder eindeutigen Beweise vorweisen kann, um seine Mordanklage zu untermauern, plädiert Keats auf Totschlag. Sackett willigt schweren Herzens ein und Cora wird lediglich zu einer Strafe auf Bewährung verurteilt. Cora und Frank kehren ins "Twin Oaks" zurück, doch ihre Beziehung ist fortan von Misstrauen geprägt. Um ihr Zusammenleben zu legalisieren, heiraten sie. Als Cora verreist ist, um ihre kranke Mutter nach einem Herzinfarkt zu besuchen, beginnt Frank eine Beziehung mit einem Mädchen (Madge Gorland). Cora kehrt zurück, nachdem ihre Mutter gestorben ist. Frank und Cora müssen sich nun gegen einen Erpressungsversuch wehren: Der Bürogehilfe des Anwalts Keats droht, Coras schriftliches Geständnis der Staatsanwaltschaft zu übermitteln.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Frank und Cora sprechen sich schließlich aus. Frank bedauert sein Verhältnis mit Madge und gesteht Cora seine Liebe. Cora eröffnet ihm, sie sei schwanger. Die beiden fahren ans Meer, um bei einem Bad ihre Liebe zu erneuern. Cora wird dabei von Frank vor dem Ertrinken gerettet. Glücklich fahren die beiden nach Hause. Frank bittet Cora während der Fahrt um einen Kuss. Als sie sich leidenschaftlich küssen, kommt das Auto von der Fahrbahn ab – und Cora stirbt bei dem Unfall. Frank wird des Mordes an Cora angeklagt, für schuldig befunden und zum Tode verurteilt. In der Todeszelle erzählt er einem Priester seine Lebensgeschichte. Sackett überbringt Frank die Nachricht, dass der Gouverneur Franks Gnadengesuch abgelehnt hat. Frank bittet den Priester, für ihn und Cora zu beten. Er hofft auf ein Wiedersehen mit seiner Geliebten nach seinem Tod.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: "The Postman Always Rings Twice", veröffentlicht 1934, war Cains erster Roman und rückte ihn in der öffentlichen Rezeption unmittelbar in die Nähe von Hard-Boiled-Autoren wie Hammett oder Chandler; eine Einordnung, gegen die sich Cain stets wehrte. Kennzeichnend für den Roman sind der Realismus der lakonischen Schilderungen und eine Direktheit und Authentizität in der Sprache. Ungewöhnlich für einen Kriminalroman zur damaligen Zeit war es, dass der Täter und nicht ein Polizist oder Detektiv die Geschichte erzählte, sowie die enge Verknüpfung von Sexualität und Kriminalität.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: MGM sicherte sich bereits 1935 die Filmrechte am Roman, doch das Breen-Büro machte sofort deutlich, dass eine Verfilmung unter den Zensurbedingungen des Hays-Codes nicht möglich sei. Der Roman wurde in Europa zweimal verfilmt: 1939 drehte Pierre Chenal eine französische Version unter dem Titel "Le dernier tournant", und Luchino Visconti adaptierte das Buch 1943 für seinen Erstlingsfilm "Ossessione", das erste Hauptwerk des Italienischen Neorealismus. MGM ging gegen diese nicht autorisierte Bearbeitung des Stoffes vor und erreichte ein Aufführverbot für "Ossessione" in den Vereinigten Staaten.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Erst der Erfolg der Verfilmungen von Cains Nachfolgeromanen "Double Indemnity" durch Paramount 1944 (unter der Regie von Billy Wilder) und "Mildred Pierce" durch Warner 1945 (unter der Regie von Michael Curtiz) ermutigte MGM, das Projekt in Angriff zu nehmen. Diese Filme zeigten MGM den Weg, wie Erwachsenenthemen wie Sex und Gewalt unter den Bedingungen des Hays-Codes filmisch umgesetzt werden konnten. Die Thematik von "Im Netz der Leidenschaften" galt als ungewöhnlich für einen MGM-Film. Das Studio hatte sich auf familientaugliche und kommerziell erfolgversprechende Musikfilme und Komödien spezialisiert und galt als konservativ und risikoscheu.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Der Produzent Carey Wilson wollte Lana Turner als Hauptdarstellerin, da er es als Impuls für ihre Karriere ansah, ihr Image durch die Rolle der Cora als Femme fatale zu erweitern. Auch andere Abteilungen von MGM bereiteten zu diesem Zeitpunkt Filmprojekte vor, für die sie Turner als einen der großen weiblichen Stars des Studios gewinnen wollten. Ausschlaggebend war schließlich Tay Garnetts Gespräch mit Lana Turner, in dem er sie überzeugte, dass gegenüber den anderen Projekten die Rolle der Cora die größere schauspielerische Herausforderung bot.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Für die männliche Hauptrolle waren zunächst Joel McCrea und Cameron Mitchell im Gespräch, doch die Verantwortlichen entschieden sich schließlich für John Garfield, der zu dieser Zeit von Warner an MGM ausgeliehen war. Garfield konnte gegen sein Image bei Warner, wo er überwiegend sorglose und amüsante Figuren verkörperte, anspielen und griff auf Erfahrungen zurück, die er zur Zeit der Großen Depression als mittelloser umherwandernder Jungschauspieler gesammelt hatte.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Die Dreharbeiten begannen im Juni 1945 und zogen sich bis zum November 1945 hin. Garnett und Wilson entschieden sich, Turner nur in weißer Kleidung auftreten zu lassen, um sie weniger sinnlich und lasziv wirken zu lassen und um damit einen Kontrast zu der in der Figur angelegten Unmoral zu setzen. Auch stellte sich heraus, dass die Chemie zwischen den Hauptdarstellern stimmte und sie im Zusammenspiel die leidenschaftliche Beziehung der Filmfiguren sehr gut umsetzen konnten.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Turner verhielt sich am Set absolut professionell und sah sich täglich selbstkritisch die Muster an. Garnett beschreibt ihren Charakter als warmherzig und hilfsbereit, ganz im Gegensatz zu ihrem Image als kühles Sex-Symbol. Die Dreharbeiten verliefen reibungslos bis zu dem Punkt, als die Szenen gedreht werden sollten, in der Frank und Cora ein nächtliches Bad im Meer nehmen. An dem vorgesehenen Drehort Laguna Beach herrschte mehrere Tage Nebel, sodass man nach San Clemente Beach umzog. Auch dort wurden die Dreharbeiten durch Nebel verzögert. Garnett stand unter Druck, und es kam zu einem alkoholbedingten Wutanfall, woraufhin Garnett vom Studio für eine Woche von den Dreharbeiten abgezogen wurde und die Produktion ruhte. Garnetts Biograph Nott kolportiert die Geschichte, dass in dieser Woche Turner und Garnett eine kurzfristige Affäre hatten.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Die deutsche Synchronfassung entstand 1954 im MGM-Synchronisations-Atelier Berlin. Dabei wurde Coras und Nicks Nachname "Smith" in den für deutsche Zungen leichter auszusprechenden Namen "Mill" abgeändert. Unter dem Titel "Im Netz der Leidenschaften" startete der Film dann am 20. August 1954 in den bundesdeutschen Kinos.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Der Film kam am 2. Mai 1946 in die US-amerikanischen Kinos. Die Werbekampagne war ganz auf die beiden Stars des Films, insbesondere auf Lana Turner zugeschnitten. Da MGM fürchtete, Turners Star-Persona könne durch ihre Darstellung eines männermordenden Vamps Schaden erleiden, lancierte das Studio begleitend zum Filmstart Fotostorys in der Presse, die Turner als liebevolle Mutter mit ihrer damals zweijährigen Tochter Cheryl zeigten.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: "Im Netz der Leidenschaften" spielte in der Erstauswertung in den US-amerikanischen Kinos beinahe vier Millionen Dollar ein und war damit einer der wenigen Film Noirs, der in den 1940ern und 1950ern zu Box-Office-Hits wurden. Cain selbst war begeistert vom Film und schenkte Lana Turner als Dank für ihre Darstellung eine ledergebundene Ausgabe des Romans mit persönlicher Widmung. Turner stieg mit "Im Netz der Leidenschaften" zu einem der bestbezahlten weiblichen Stars Hollywoods auf; ihr Jahreseinkommen lag 1946 bei 226.000 Dollar.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Bosley Crowther schrieb am 3. Mai 1946 in der "New York Times", der Film biete Lana Turner und John Garfield die besten Rollen ihrer Karrieren. Der Kritiker lobt die dem Buch getreue realistische Herangehensweise des Films und das der Vorlage gerecht werdende, "„gut konstruierte“" Drehbuch. Der Film sei eine "„ernsthafte Auseinandersetzung mit einer amerikanischen Tragödie“" und zeige auf, dass das Verlangen nach Glück nicht über den Weg der Sünde befriedigt werden könne. "Variety" merkte an, die Hauptdarsteller würden für ihre Rollen "„die besten ihrer Talente“" einsetzen. Wie in Cains Buch gebe es „"wenig Sympathie des Publikums für die Figuren“", das Drehbuch sei "„prägnant und ungekünstelt“".


title: Im Netz der Leidenschaften

text: In Westdeutschland äußerte die katholische Filmkritik ("6000 Filme", 1963) "„erhebliche Vorbehalte“" gegen den Film und bezeichnete die Handlung als "„auf Sensation zugeschnitten“".


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Die Filmadaptionen von Cains Romanen hatten eine ganze Reihe von Produktionen zur Folge, die sich an die erfolgreichen Vorbilder anlehnten und Dreiecksgeschichten im Spannungsfeld von Sexualität und Verbrechen thematisierten. Cain versuchte in der Folgezeit, sein geistiges Eigentum zu schützen und gegen die Ausbeutung seiner Motive vorzugehen, doch er hatte damit wenig Erfolg. Der "Postman"-Stoff erfreute sich auch in späteren Zeiten Beliebtheit im Filmgeschäft: 1981 drehte Bob Rafelson seine Version des Romans mit Jack Nicholson und Jessica Lange in den Hauptrollen; 1998 entstand eine ungarische Version unter dem Titel "Szenvedély" unter der Regie von György Fehér. Auch Christian Petzolds Film "Jerichow" aus dem Jahr 2009 basiert lose auf Cains Roman.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Morella und Epstein loben den Film als "„stilvoll und straff“"; er habe damit dieselben Qualitäten wie Cains Buch. Für Hare ist "Im Netz der Leidenschaften" "„ein Meilenstein“" im ansonsten eher von konventionellen Melodramen und Abenteuerfilmen geprägten Schaffen Garnetts. Werner sieht das Werk in seiner Beziehung zur weiteren Entwicklung des Film Noir als "„Schlüsselfilm der Bewegung“", da er auf ironische Weise ein Verbrechen aus Leidenschaft thematisiere, kritisiert aber den "„streckenweise unpassende[n] MGM-Glamour“". Conard beurteilt "Im Netz der Leidenschaften" in seiner Motivik und Thematik als archetypisch für den Film Noir, er zeige alle wesentlichen Konventionen auf: "„Die typische Noir-Erzählweise, die Femme fatale, den entfremdeten und verlorenen Antihelden […]. [Der Film] trägt ein Gefühl von Orientierungslosigkeit, Pessimismus und eine Ablehnung traditioneller Vorstellungen von Moral in sich.“"


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Robson empfindet den Film als "„ziemlich flach“", als typisches MGM-Produkt. Das Drehbuch sei "„bei weitem nicht so effektiv wie Chandlers und Wilders [für Double Indemnity]“". Wenn man annehme, dass Cains "Double Indemnity" als Nachfolgeprodukt zu "The Postman Always Rings Twice" geschrieben wurde, um Geld zu machen, dränge sich bei den nach den Romanen gedrehten Filmen der umgekehrte Eindruck auf. Muller urteilt, der Film falle gegenüber der Romanvorlage ab und lasse dessen Direktheit vermissen; er sei lediglich "„gezähmter Cain“".


title: Im Netz der Leidenschaften

text: "Im Netz der Leidenschaften" entspricht nicht den Lichtgebungscodes und Kamerastrategien, die im Allgemeinen mit dem Film noir in Verbindung gebracht werden. Der Film wird zwar thematisch dem Film noir zugerechnet, bedient sich aber in seinem visuellen Stil den gängigen stilistischen Standardpraktiken des Mainstream-Hollywoodfilms jener Zeit, die MGM im besonderen Maße pflegte und verfeinerte. Statt Low-Key-Ausleuchtung und expressiver Stilisierung durch Licht und Schatten findet sich in "Im Netz der Leidenschaften" eine High-Key-Lichtsetzung im glamourösen Stil der damaligen MGM-Musikfilme und Komödien. Nur gelegentlich bedient sich Garnett visueller Akzente aus der Filmsprache des Noir, etwa wenn er das Licht zwischen den Lamellen einer Jalousie einfallen lässt, um einigen Szenen mit Cora und Frank eine klaustrophobische Atmosphäre zu geben.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Die visuelle Ausarbeitung der Szene, in der sich Cora und Frank zum ersten Mal begegnen, wurde als herausragend rezipiert. Basinger nennt das erste Bild von Turner "„eines der berühmtesten der amerikanischen Pin-up-Geschichte“" und konstatiert: "„Eine ganze Generation erinnerte sich an dieses Bild“": Aus Franks Point-of-view-Perspektive fängt die Kamera in einem Panning Shot einen Lippenstift ein, der zu Boden gefallen ist. Die Kamera schwenkt vom Lippenstift höher zu seiner Besitzerin Cora, an ihren Beinen aufwärts über den ganz in Weiß in Hot Pants und einem bauchfreien Top gekleideten Körper bis zu ihrem Gesicht. Diese Kameraführung gebe der Szene "„unmittelbar eine Atmosphäre wie unter Starkstrom, so mächtig und überzeugend in ihrer natürlichen Sinnlichkeit und ihrem visuellen Ideenreichtum, dass Film-Enthusiasten seither nicht mehr aufgehört haben, darüber zu reden und zu schreiben“", stellt Hare fest. Merker vergleicht die Szene mit dem ersten Auftritt von Rita Hayworth in "Gilda" und dem der Hauptfigur in Kubricks "Lolita".


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Die Filmerzählung wird durch Franks Stimme aus dem Off als Voice-over strukturiert: er erzählt seine verhängnisvolle Geschichte in der Todeszelle seinem Beichtvater. Der Film wird somit zu einer einzigen großen Rückblende und entspricht somit der fatalistischen Haltung des Film noir, das Schicksal der Protagonisten sei von Anfang an unabänderbar vorbestimmt. Franks Erzählung bekommt durch die Situation, in der er berichtet, den "„Gestus eines Geständnisses“", wie Werner anmerkt. Frank erzählt offen alles, was passierte, doch für den Zuschauer bleibt unklar, ob er objektiv die Wahrheit wiedergibt oder ob Mechanismen der Verdrängung oder Rechtfertigung Franks Bericht subjektivieren. Aus der Unsicherheit heraus, ob eher Franks Worten oder den gezeigten Bildern zu trauen ist, zieht der Film laut Paul Werner seine Spannung.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Zudem wird eine moralische Positionierung des Zuschauers dadurch erschwert, dass aus der Perspektive eines Täters berichtet wird, der gleichzeitig auch Opfer ist. Die Kombination aus Off-Erzählung und Rückblende sieht Werner als Äquivalent zur Cainschen Narrationsstrategie im Roman, in dem der Ich-Erzähler auf kühle Distanz zu sich selbst und zu seinen Taten geht.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Logische Brüche im Film werden vor allem in der Figur der Cora gesehen. Ihr zwischen Hochmut und Hilflosigkeit schwankender Charakter werde durch die "„hochgradig stilisierte[n] Bilder“" und Turners "„theatralisches Agieren“" in keiner Weise zufriedenstellend erklärt, die Handlungslogik sei somit "„überaus brüchig“". Unklar bleibe vor allem, warum Cora den beinahe als Karikatur dargestellten Nick einst geheiratet hat. Auch der überstürzte Fluchtversuch der Liebenden sowie Franks spätere Flucht finden keine aus der Handlung schlüssige Erklärung.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Anders als im Roman und in den anderen Verfilmungen spart "Im Netz der Leidenschaften" den sozialen Hintergrund der Geschichte fast völlig aus. Die Handlung wurde aus der Zeit der Großen Depression in die Gegenwart der Filmentstehung verlegt, Themen wie Massenarbeitslosigkeit und das Schicksal migrierender Mittelloser somit nicht in den Mittelpunkt gerückt. Maiwald stellt fest, dass es unmittelbar nach Ende des Zweiten Weltkriegs nicht erwünscht und auch nicht kassenträchtig war, die Entbehrungen schlechter Zeiten im Film zu thematisieren. Auch die Einwanderungsproblematik, die Cain im Roman anreißt, findet im Film keinen Niederschlag: im Buch heißt Coras Ehemann Nick Papadakis und ist ein griechischer Einwanderer, im Film fehlt dieser Hintergrund und die Figur heißt Nick Smith.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Die Ironie des Schicksals ist das große Leitmotiv des Films: der Anti-Held kommt für den begangenen Mord ungestraft davon, wird aber für einen Mord mit dem Tode bestraft, den er gar nicht begangen hat. Dieses Hauptthema wird durch weitere ironische Handlungsaspekte ergänzt. So zieht etwa Merker eine Verbindungslinie zwischen dem Hamburger, der bei der ersten Begegnung von Frank und Cora auf dem Grill verbrennt, über die Katze, die beim Mordversuch an Nick durch einen Stromschlag stirbt, zum Ende Franks, der in der Todeszelle darauf wartet „geröstet“ zu werden.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Weitere Aspekte von Ironie transportieren die Protagonisten: Es ist der Bezirksstaatsanwalt Sackett, der Frank zu Beginn des Films vor dem Restaurant absetzt; dieselbe Figur, die ihm am Ende eröffnet, dass sein Gnadengesuch abgelehnt wurde. Auch die Figur des Nick trägt zum ironischen Unterton des Films bei: durch seine naiv-vertrottelte Art, seine kindliche Unschuld ist er ohne es zu merken stets am Entstehen der Situationen beteiligt, die Cora und Frank immer tiefer in ihre gegenseitige leidenschaftliche Abhängigkeit befördern.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Bereits das doppeldeutige Schild "„MAN WANTED“", das Frank ins "Twin Oaks" lockt, macht deutlich, dass auf körperliche Anziehung gründende Leidenschaft ein Hauptantrieb der Filmhandlung ist. Durch die Restriktionen des Hays-Codes vermeidet der Film jedoch jede deutliche Darstellung von Sexualität. Sinnlichkeit wird durch Imagination und Andeutung transportiert. Die Anlage der Cora als, so Maiwald, "„unantastbar wie ein Laufstegmodel, entrückt wie eine Venus“" sorgt für eine distanzierte Stilisierung der Erotik, die durch Coras durchgehend weiße Kleidung noch verstärkt wird; diese konterkariere "„von Anfang bis Ende ironisch das Symbol von Unschuld“", wie Merker feststellt.


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Cora wird durch die Kühle der Betrachtung – zumindest im ersten Teil des Films – zum Sinnbild der Femme fatale, zur "„Verkörperung tödlicher Schönheit“", wie Morella und Epstein anmerken. Muller führt zu diesem Aspekt des Weiblichen bei Cain an: "„Einer der wesentlichen Beiträge Cains zum Noir war seine Art, mit den Frauenfiguren umzugehen. Sie sind mächtige, fast elementare Kräfte der Natur. Cains Männer setzen ihren Glauben auf diese Frauen so wie Gläubige ihren auf Gott setzen. Ein Münzwurf entscheidet, ob sie das Leben bringen oder den Tod mit sich führen.“"


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Dass die sexuelle Anziehung zwischen Frank und Cora schlussendlich zur Liebe wird, spielt im Noir-Kontext des Films keine Rolle mehr: ihr Schicksal ist durch die Unmoral ihrer Handlungen bereits besiegelt, die Liebe kann keine Erlösung mehr bieten. Merker führt aus: "„Lust, Betrug, Täuschung, Begehren, Verdacht, Erpressung, Geld, Liebe, Sex, Macht, das sind die klassischen Noir-Elemente zwischen der Femme fatale und dem Mann, der ihr verfällt, zwischen den beiden, die nicht mehr voneinander lassen können, und wenn sie schließlich auch erkennen, dass sie einander – auch – lieben, ist es zu spät.“"


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Als das Paar sich seiner Liebe gewahr wird, versuchen die beiden, sich durch das Bad im Meer von ihrer Schuld reinzuwaschen. Sie wirken dabei "„warmherzig und verzweifelt, nicht kaltblütig und berechnend“". Auch Merker bestätigt, die beiden seien nach ihrer Tat nicht durch kalte Gewissenlosigkeit und das Fehlen von Reue geprägt, sondern stünden im Angesicht ihrer Liebe "„außerhalb der ganzen Menschheit, das Verbrechen ist keines für sie“".


title: Im Netz der Leidenschaften

text: Dass letztendlich beide durch ihre schuldhafte Verstrickung und im Nachgeben gegenüber ihren Leidenschaften den Tod finden, gibt dem Film eine moralisierende Qualität. Dickos merkt an: "„Cora darf die Leidenschaft, die sie so intensiv für Frank empfindet, nicht ausleben, denn sie kommt in Konflikt mit dem begrenzenden Charakter der Ehe, der Treue […]. Dass sie ihre Bedürfnisse mit intensivem Verlangen ausdrückt, ist ein rebellischer Akt, der nur durch ihren Tod und den ihres Liebhabers gesühnt werden kann.“" Mit diesem Ende lösten sich "„Erotik und Sex vollends in moralischem Gerechtigkeitssinn und religiös grundierter Agape auf“", ergänzt Maiwald. Merker nennt den Film wegen dieser determinierenden Qualität schuldhaften Verhaltens einen "„Melo Noir“".


title: Patrick Poppel

text: Österreichische Medien sehen in Poppel einen russischen Einflussagenten der Kontakt zu rechten Politikern in Österreich hält.


title: Patrick Poppel

text: Nachdem Poppel als Wahlbeobachter auf dem Boden der Russischen Föderation auftrat, kam es 2018 zu einer Anfrage der Bundesrätin Ewa Dziedzic (Die Grünen) im österreichischen Parlament.


title: Patrick Poppel

text: 2018 lud Poppel den umstrittenen russischen Philosophen Alexunder Dugin nach Wien ein, was zu Aufsehen in den österreichischen Medien führte.


title: Patrick Poppel

text: Poppel wird wegen der Unterstützung der selbsternannten Volksrepubliken Donezk und Lugansk auf einer ukrainischen Webseite als „Staatsfeind“ bezeichnet.


title: Patrick Poppel

text: Poppel ist im Range eines „Obersts“ Kommandeur der Ehrengarde der „Lazarus-Union“, in der auch der umstrittene deutsche Verein Uniter Mitglied ist.


title: Patrick Poppel

text: Derzeit (Stand: Dezember 2020) ist Poppel Generalsekretär der "Österreichisch-Abchasischen Gesellschaft".


title: Thomas Winklhofer

text: Thomas Winklhofer (* 30. Dezember 1970 in Seekirchen am Wallersee) ist ein ehemaliger österreichischer Fußballspieler.


title: Thomas Winklhofer

text: Thomas Winklhofer begann seine Karriere in seiner Jugend beim SV Seekirchen 1945 und kam als 17-jähriges Stürmertalent zu SV Austria Salzburg. Nach einem Jahr in Salzburg übersiedelte er in das Bundesnachwuchszentrum Tirol und tastete sich im Spieljahr 1991/92 langsam an die Kampfmannschaft des FC Swarovski Tirol heran. Von den arrivierten Spielern der Innsbrucker, allen voran Bruno Pezzey, wurde er damals aufgrund seines Kopfballstils mit dem Namen „Klappmesser“ bedacht. Durchzusetzen vermochte sich das junge Talent bei den Innsbruckern noch nicht, er kam lediglich auf einen einzigen Meisterschaftseinsatz und wurde deshalb während der laufenden Saison zum Satellitenklub WSG Wattens abgegeben. Dort wurde Winklhofer zumeist mit einer Defensivrolle bedacht und wandelte sich vom Stürmer zum Abwehrspieler.


title: Thomas Winklhofer

text: Im Herbst 1992 wechselte Thomas Winklhofer wieder zu Austria Salzburg und schaffte dank seiner Athletik und seiner Kampfkraft den Sprung in die Kampfmannschaft. Österreichweites Aufsehen erregte der noch weithin unbekannte Winklhofer mit einer sehr guten Darbietung in der Abwehr der Salzburger, als er im Spiel gegen FK Austria Wien deren Stürmer Thomas Flögel regelrecht abmeldete. Von da an war "Winki", wie er in Salzburg von Otto Barić genannt wurde, nicht mehr aus der ersten Mannschaft wegzudenken und brachte es in der Saison 1992/93 auf insgesamt 22 Einsätze in der Meisterschaft.


title: Thomas Winklhofer

text: Mit Austria Salzburg feierte der Seekirchner auch seine größten Erfolge auf Vereinsebene. Der 1,83 m große Verteidiger kam in allen Meisterjahren der ehemaligen "Lehener" 1993/94, 1994/95 und 1996/97 auf knapp 30 Einsätze und schoss auch gelegentlich wichtige Tore. Mit "Casino Salzburg" erreichte er 1993/94 das Finale im UEFA-Cup und avancierte auch zum Nationalspieler. Insgesamt absolvierte Winki 21 Länderspiele für die österreichische Nationalmannschaft im Zeitraum von 1993 bis 2001.


title: Thomas Winklhofer

text: Im Jahr 2001 wagte Winklhofer den Sprung ins Ausland zum deutschen Zweitligisten 1. FC Saarbrücken, für den er insgesamt in 32 Spielen zum Einsatz kam. 2002 kehrte er wieder nach Salzburg zurück und hielt der dortigen Austria auch in erfolglosen Jahren die Treue. Bei der Übernahme des Vereins durch Red Bull im Juli 2005 schien seine Karriere in Salzburg durch zahlreiche Neueinkäufe bedroht. Winklhofer setzte sich aber auch mit seinen nunmehr 35 Jahren gegen seine Konkurrenten durch und zählte auch unter Trainer Kurt Jara zur Stammmannschaft der Salzburger. Dazu passend ein Zitat des Salzburg-Trainers: "„Winklhofer kann seine Erfahrung an die jungen Spieler weitergeben und zum Ende seiner Laufbahn noch einmal große Erfolge feiern. Das hätte er sich verdient.“"


title: Thomas Winklhofer

text: Mit dem Meistertitel 2007 ist Winklhofer der einzige Spieler, der bei den ersten vier Meisterschaften der Salzburger im Kader stand.


title: Thomas Winklhofer

text: Thomas Winklhofer ist verheiratet und hat zwei Töchter, Kristin und Karoline. In seiner Freizeit widmet er sich neben seiner Familie vor allem dem Klettern und dem Tauchsport. Der Seekirchner legt sehr viel Wert auf sein Aussehen und seine Frisur. Er folgt seit seiner Jugend jedem neuen Trend und läuft fast jede Saison mit einer anders gestylten Haarpracht aufs Feld.


title: Heidesee (Gifhorn)

text: Der Heidesee ist ein zwei Hektar großer, eiszeitlich entstandener Schlattsee in Niedersachsen. Er liegt in einem Waldgebiet an der B 188 in Gifhorn. Das bereits 1938 unter Landschaftsschutz gestellte Gebiet um den Heidesee ist das älteste Landschaftsschutzgebiet im Landkreis Gifhorn.


title: Heidesee (Gifhorn)

text: Der flache See verfügt über keinen Zufluss und weist infolge des moorigen Untergrundes kaffeefarbenes Wasser auf. Der Wasserstand resultiert aus dem einsickernden Niederschlagswasser. Das Moorgewässer wurde nie als Badesee genutzt, es gab aber einen Tretbootverleih. Das Gewässer, das bis dahin wenig Pflege bedurfte, fiel in den Dürresommern 2018 und 2019 weitgehend trocken und die einstige Wasserfläche verkrautete.


title: Heidesee (Gifhorn)

text: Der See und sein Umfeld sind seit etwa den 1930er Jahren ein beliebtes Naherholungsgebiet. Dazu bestanden ein Kurhaus, eine Ausflugsgaststätte mit Restaurant und ein Hotel. Die Anlagen standen im Juli 2012 zur Zwangsversteigerung an, die jedoch mangels Interessenten nicht stattfand. Im Dezember 2012 wurden See und Anlagen an einen neuen Betreiber verkauft. Am 21. Oktober 2013 wurde das Hotel als "Morada Hotel Heidesee Gifhorn" neueröffnet. 2018 deutete sich ein Verkauf der seit 2011 brach liegenden Ausflugsgaststätte an, ohne dass sich bis heute (2020) Änderungen der Situation ergeben haben.


title: Internationaler Tag der Pressefreiheit

text: Mit dem Internationalen Tag der Pressefreiheit () wird seit 1994 jährlich am 3. Mai auf Verletzungen der Pressefreiheit sowie auf die grundlegende Bedeutung freier Berichterstattung für die Existenz von Demokratien aufmerksam gemacht.


title: Internationaler Tag der Pressefreiheit

text: Der Aktionstag wurde von der UNESCO initiiert. Daraufhin erklärte die UN-Generalversammlung am 20. Dezember 1993 den 3. Mai zum Welttag der Pressefreiheit.


title: Internationaler Tag der Pressefreiheit

text: Hintergrund der Entstehung des Tages ist die Deklaration von Windhoek. Diese Erklärung wurde am 3. Mai 1991 auf einem UNO/UNESCO-Seminar zur Förderung einer unabhängigen und pluralistischen Presse in Windhoek (Namibia) verabschiedet. Zentrale Aussage der Erklärung ist, dass freie, pluralistische und unabhängige Medien ein äußerst wichtiges Merkmal demokratischer Gesellschaften sind.


title: Internationaler Tag der Pressefreiheit

text: Organisationen wie Reporter ohne Grenzen (RoG) nutzen diesen Welttag, um auf Willkür- und Gewaltmaßnahmen wie beispielsweise die Inhaftierung oder Tötung von Journalisten hinzuweisen. Laut der am 3. Mai 2005 von RoG in Genf veröffentlichten Jahresdokumentation war das Jahr 2004 ein besonders unheilvolles für die Sache der Presse- und Meinungsfreiheit: Im Irak starben 19 Journalisten, so RoG, 15 wurden Opfer von Geiselnahmen. Und bereits in den ersten vier Monaten des Jahres 2005 wurden weltweit 22 Journalisten getötet, neun von ihnen im Irak. Am Stichtag 1. Januar 2005 waren außerdem 107 Medienschaffende in Haft, davon 26 allein in der Volksrepublik China und 22 in Kuba.


title: Internationaler Tag der Pressefreiheit

text: Seit 1997 verleiht die UNESCO am Internationalen Tag der Pressefreiheit den "Guillermo Cano World Press Freedom Prize" im Gedenken an den am 17. Dezember 1986 vor dem Gebäude seiner Zeitung "El Espectador" in der kolumbianischen Hauptstadt Bogotá ermordeten Journalisten Guillermo Cano Isaza verliehen. Das Entscheidungsgremium ist eine unabhängige Jury aus 14 professionellen Journalisten. Vorschläge für zu ehrende Persönlichkeiten sind durch NGOs aus dem Bereich freier Berichterstattung sowie von Seiten der UNESCO-Mitgliedsstaaten erwünscht.


title: Ben O’Connor (Radsportler)

text: O’Connor begann seine internationale Karriere beim australischen Continental Team Navitas Satalyst. 2016 wechselte er zur Mannschaft Avanti Isowhey Sport und belegte bei den australischen Zeitfahrmeisterschaften der U23 den dritten Rang. Anschließend gewann er für sein Team die vierte Etappe und die Gesamtwertung des New Zealand Cycle Classic und damit seine ersten Rennen des internationalen Kalenders. Bei der Tour de Taiwan 2016 wurde er Gesamtdritter.


title: Ben O’Connor (Radsportler)

text: Im Jahr 2017 wechselte O'Connor zum UCI WorldTeam Dimension Data, für das er 2017 eine Etappe der Österreich-Rundfahrt und 2018 eine Etappe und die Nachwuchswertung der Tour of the Alps gewann. Beim anschließenden Giro d’Italia 2018, seiner ersten "Grand Tour", schied er auf Rang 12 der Gesamtwertung liegend nach einem Sturz, bei dem er sich das Schlüsselbein brach, auf der 19. Etappe aus. Beim Giro d’Italia 2019 belegte er Rang 32 in der Gesamtwertung, bei der Vuelta a España im selben Jahr Platz 25. Bei der Österreich-Rundfahrt 2019 wurde er Sechster.


title: Ben O’Connor (Radsportler)

text: Seinen bis dahin größten Erfolg feierte O’Connor auf der 17. Etappe des Giro d'Italia 2020, als er die Bergankunft nach Madonna di Campiglio gewann. Bereits am Vortag war er Etappenzweiter geworden.


title: Ben O’Connor (Radsportler)

text: Bei der Tour de France 2021 gewann er als Solist die 9. Etappe – eine Bergankunft in Tignes – und wurde von der Rennjury zum kämpferischsten Fahrer der Etappe gekürt. Er wurde schließlich Vierter der Gesamtwertung.


title: Herwig Drechsel

text: Herwig „Wiggerl“ Drechsel (* 4. September 1973 in Linz) ist ein ehemaliger österreichischer Fußballspieler.


title: Herwig Drechsel

text: Drechsel war von 1995 bis 2010 mit einer kurzen Unterbrechung (Saison 1998/99 beim Grazer AK) für den Innviertler Fußballverein SV Ried aktiv und war dabei als Mittelfeldspieler stets Leistungsträger und einer der Toptorschützen sowie von Zeit zu Zeit Teamkapitän. Drechsel, dessen Spielweise mit der eines "klassischen Zehners" verglichen wird, ist außerdem für seine Freistöße, Distanzschüsse und seine Spielübersicht bekannt. Sein Debüt in der Bundesliga gab er jedoch nicht für die Wikinger, sondern für den FC Linz. Im Mai 2010 gab die SV Ried bekannt, dass der auslaufende Vertrag von Herwig Drechsel nicht verlängert wird. Im Juni 2010 unterschrieb er beim Zweitligisten SV Grödig einen neuen Vertrag, doch nach nur einem Jahr in Grödig beendet er im Mai 2011 mit 37 Jahren seine erfolgreiche Profikarriere und wechselt zum OÖ-Liga Aufsteiger SV Wallern.


title: Herwig Drechsel

text: Er kam in seiner Karriere auf über 350 Bundesligaeinsätze und wurde mehrfach für das Nationalteam nominiert, kam jedoch zu keinem Länderspieleinsatz. 2012 wurde er anlässlich des 100-Jahr-Jubiläums der SV Ried zum „Spieler des Jahrhunderts“ erkoren.


title: Herwig Drechsel

text: Nach seinem Rücktritt als Spieler war Drechsel als sportlicher Leiter oder Trainer bei verschiedenen österreichischen Fußballvereinen engagiert.


title: Herwig Drechsel

text: Drechsel ist verheiratet und hat zwei Söhne (Stephan und Tobias). Sein Sohn Stephan ist als Fußballspieler in der Landesliga Ost aktiv.


title: Musculus urethralis

text: Der Musculus urethralis (von lateinisch "musculus" „Muskel“; von griechisch "ouréthra" „Harnröhre“; „Harnröhrenmuskel“) ist ein quergestreifter Muskel an der Harnröhre ("Urethra"). Bei männlichen Säugetieren umgibt er zirkulär die Harnröhre, bei weiblichen entspringt der Muskel seitlich an der Vagina und bildet eine Schlinge um die Urethra. Beim Menschen wird er in den Musculus transversus perinei profundus und den eigentlichen äußeren Harnröhrenschließmuskel "Musculus sphincter urethrae membranaceae" unterteilt.


title: Musculus urethralis

text: Der Musculus urethralis wirkt als Schließmuskel der Urinabgabe entgegen, dient also dem Harnhaltevermögen (Kontinenz). Er ist besonders in den Phasen eines erhöhten Bauchinnendrucks aktiv. Außerdem sorgt der Muskel mit rhythmischen Kontraktionen für den Weitertransport des Spermas bei der Ejakulation.


title: Hyperbelnavigation

text: Unter dem Begriff Hyperbelnavigation oder Hyperbelortung werden geometrisch-physikalische Methoden der Ortsbestimmung zusammengefasst, bei denen entweder


title: Hyperbelnavigation

text: Jedes Tupel mehrerer Messungen liefert einen geometrischen Ort für die Position des Beobachters (d. h. seines Empfängers), wenn die Orte der Sender (bzw. der beantwortenden Transponder) bekannt sind. Die Anzahl M erforderlicher Messungen ist mindestens um 1 höher als die Dimension n des Modells (formula_1).


title: Hyperbelnavigation

text: Die geometrischen Orte jeder gemessenen Entfernungs-Differenz (auf definierten Flächen auch Standlinien genannt) sind:


title: Hyperbelnavigation

text: Beim ebenen Problem (z. B. in der Nah- und Mittelstrecken-Navigation mit HiFix oder DECCA) genügen "drei Sender" – was eben zwei Hyperbeln ergibt – und der klare Empfang ihrer kodierten Signale. Der Ort des Empfängers ergibt sich aus dem Schnittpunkt der zwei Hyperbel-Standlinien. Der "dritte" geometrische Ort ist im Allgemeinen die Erdoberfläche oder (in der Navigation) das Blatt (die Blätter) einer Seekarte bzw. einer geeigneten Luftfahrtkarte (siehe ICAO- und Decca-Karten).


title: Hyperbelnavigation

text: Beim räumlichen Schnitt sind "vier Sender" (d. h. vier Satelliten) erforderlich, die mit ausreichender Genauigkeit berechenbar sein müssen. Reicht eine Ortung auf nur etwa ±1 km, so findet man mit möglichst aktuellen („oskulierenden“) Bahnelementen das Auslangen (fünf geometrische Elemente, eine Zeitangabe und im Allgemeinen zwei Drehraten wegen der Erdabplattung). Soll die Genauigkeit höher sein, muss man bis zu einige hundert Bahnparameter und die kleinen Unregelmäßigkeiten der Erdrotation berücksichtigen.