title: 1. Rote Reiterarmee

text: Nach dem Verlust von Kiew infolge des Polnisch-Sowjetischen Krieges wurde die Reiterarmee durch einen 1200 Kilometer Marsch von Maikop nach Uman verlegt; ein Unternehmen, das 52 Tage verlangte. Am 15. Mai startete die Südfront unter Jegorow eine Gegenoffensive gegen die Polen. Die sowjetische 12. Armee ging nördlich, die 14. Armee südlich von Kiew nach Westen vor. Budjonnys Reiterarmee ging ab 27. Mai als Verbindungsgebiet zwischen der Fastow-Gruppe unter General Jakir und der sowjetischen 14. Armee unter General Uborewitsch im Raum zwischen Kasatin und Berditschew zum Angriff über.


title: Lanzenfische

text: Lanzenfische leben epi- und mesopelagisch, nach Ansicht einiger Wissenschaftler auch bathypelagisch. Sie ernähren sich carnivor von Fischen, Kopffüßern, Salpen und Krebstieren. Lanzenfische sind synchrone Hermaphroditen, d. h. Männchen und Weibchen zugleich.


title: 1. Rote Reiterarmee

text: Die Reiter-Armee drang im Sommer 1920 durch Wolhynien nach Galizien vor, Ziel war die Eroberung von Lemberg. Sie war für diese Operation aus der 4., 6., 11. und 14. Kavalleriedivision zusammengesetzt und verfügte über etwa 16.700 Reiter. Am 16. August wurde der Bug nach Westen von der 6. Kavalleriedivision überschritten. Während die sowjetische Westfront unter Tuchatschewski in der Schlacht an der Weichsel durch polnische Gegenangriffe gezwungen war, vor Warschau den Rückzug anzutreten, versuchte General Jegorow an der Südfront ab 25. August einen Entlastungsangriff über den Bug.


title: 1. Rote Reiterarmee

text: Budjonnys Reiterarmee umschloss dabei zusammen mit der 44. und 45. Schützendivision Ende August 1920 die polnische Garnison von Zamosc. Die Reiterarmee wurde am 31. August zeitweilig durch polnische Verbände von den rückwärtigen Verbindungen abgeschnitten. In einer Reiterschlacht zwischen Komarów und Hrubieszów erkämpfte sie sich bis zum 2. September den Ausbruch über die Huczwa nach Osten und erreichte die eigenen Linien. Beim Ausbruch erlitt die Armee große Verluste, Budjonnys Kommandostab war dabei durch Artilleriebeschuss gefallen. Die Reiterarmee konnte nicht mehr eingesetzt werden und zog sich vorerst zur Reorganisation nach Schitomir zurück.


title: 1. Rote Reiterarmee

text: Ab Herbst 1920 beteiligte sich die Reiterarmee wieder erfolgreich am Kampf gegen die letzte Truppenmacht der Weißgardisten unter Wrangel im Kubangebiet. Gegen Ende des Jahres 1920 gehörte der gesamte Kaukasus mit Ausnahme Georgiens zum Territorium der Sowjetunion.


title: 1. Rote Reiterarmee

text: Im Mai 1921 wurde die Reiterarmee aufgelöst, das Armeehauptquartier blieb noch bis zum 23. Oktober 1923 aufrecht. Die Armee durchquerte zuletzt noch ganz Sibirien und eroberte die Tschuktschen-Halbinsel.


title: 1. Rote Reiterarmee

text: Der Einheit wurden in der Sowjetunion zahlreiche Denkmäler gewidmet, so das Denkmal für die Soldaten der 1. Roten Reiterarmee (Olesko) in der Ukraine. Dieses Denkmal wurde 2016 im Rahmen der Dekommunisierung abgerissen.


title: 1. Rote Reiterarmee

text: Der sowjetische Schriftsteller Isaak Babel beschrieb seine Erlebnisse mit der Reiterarmee im Polnisch-Sowjetischen Krieg in dem Erzählband „Die Reiterarmee“.


title: Henry Victor

text: Henry Victor (* 2. Oktober 1892 in London, Großbritannien; † 15. März 1945 in Hollywood, Kalifornien) war ein britisch-amerikanischer Schauspieler.


title: Henry Victor

text: Henry Victor wurde zwar in London geboren, wuchs allerdings in Deutschland auf, weshalb er in seinen amerikanischen Filmen einen deutschen Akzent hatte. Während Victor in der Stummfilmzeit teilweise Hauptrollen spielte, musste er sich nach Einführung des Tonfilms Ende der 1920er-Jahre oftmals mit kleineren bis mittleren Nebenrollen zufriedenstellen. Das lag nicht zuletzt an seinem deutschen Akzent. Seine bekannteste Rolle hatte er als muskulöser Herkules in Tod Brownings Horrorfilm "Freaks" aus dem Jahr 1932. Daneben spielte er 1941 im Film "Herr der Zombies" mit. In den letzten Jahren seines Lebens – während des Zweiten Weltkrieges – wurde Victor besonders häufig für Nazi-Schurkenrollen verpflichtet, so übernahm er die Rolle des Adjutanten Schultz im Filmklassiker "Sein oder Nichtsein" (1942) von Ernst Lubitsch.


title: Der Hexenclub von Bayonne

text: Der Hexenclub von Bayonne (Alternativtitel: Verhexte Hexen, Originaltitel: "Un amour de sorcière") ist eine Fantasykomödie aus dem Hexengenre. Die französische Produktion von 1996 wurde am 19. März 1997 in Frankreich uraufgeführt. Kinostarts gab es außerdem in Belgien, der Schweiz und in Kanada.


title: Der Hexenclub von Bayonne

text: Das Zeitalter der Hexen auf der Erde geht zu Ende. Neben den vier guten Hexen Morgane, ihrer Großmutter Eglantine und ihren Tanten Chloé und Fleur gibt es noch ihren Cousin Molok Edramarek, der sich der schwarzen Magie verschrieben hat. Auch Morganes elfmonatiger Sohn Arthur besitzt Zauberkräfte und Morganes Angst ist groß, dass Molok, der an Arthurs erstem Geburtstag dessen Pate werden möchte, seinen Willen durchsetzt und Arthur auf den Weg zum Bösen führen wird.


title: Der Hexenclub von Bayonne

text: Doch es gibt eine Lösung: Wenn Arthur einen menschlichen Paten erhält, der am selben Tag, zur selben Stunde und zur selben Planetenkonstellation geboren ist, verliert Arthur seine Zauberkräfte und der mächtige Molok kann ihn nicht mehr zum Schwarzmagier ausbilden.


title: Der Hexenclub von Bayonne

text: Allerdings weiß Molok um Morganes Vorhaben und beseitigt zwei der insgesamt drei auf der Welt lebenden, in Frage kommenden Paten. Der dritte Kandidat, Michael Firth, der mit seiner gedankengesteuerten Software "Mindware" auf dem Weg ist, Bill Gates zu übertrumpfen, wird auf einer Geschäftsreise nach Frankreich bei seiner Ankunft am Pariser Flughafen von Morgane in ihr Auto gelockt, indem sie sich als seine Chauffeuse ausgibt. In einem Schloss am Stadtrand von Bayonne wird Michael Großmutter und Tanten vorgestellt.


title: Der Hexenclub von Bayonne

text: Doch Morgane und Michael verlieben sich ineinander und Morgane lehnt nun Arthurs Entzauberungsprozedere ab, da dadurch gleichzeitig Michaels Intelligenz auf die einer Paprika reduziert werden würde. Stattdessen führt sie mit ihren weiblichen Verwandten eine patenlose Entzauberung durch, die mit ihrem Tod enden wird. Doch der ins Schloss eindringende Molok reißt Arthur an sich und Morgane fällt durch die unterbrochene Zeremonie ins Koma.


title: Der Hexenclub von Bayonne

text: Michael, mit Ratschlägen und Zaubermitteln der Hexen versehen, kann jedoch Arthur aus Moloks Schloss befreien. Im Krankenhaus, in dem Morgane liegt, trifft Michael ein letztes Mal auf Molok: Er kann diesen in Brand setzen, dem dadurch als letzter Ausweg nur die Verflüssigung (eine von Hexen evolutionsbedingt erworbene Fähigkeit) bleibt und so von Michael und den anderen Hexen aufgewischt und in eine Putzmittelflasche gefüllt werden kann. Das Happy End ist komplett, als Morgane aus ihrem Koma erwacht.


title: Sara Noxx

text: Sara Noxx ist eine der Preisträgerinnen des 1997er Zillo-Bandcontests. Bereits das Debütalbum "Noxxious" und die Single "Society" wurden in Alternative-Clubs aufgelegt. Auch das Nachfolgealbum "Paradoxx" (1998) ist geprägt von elektronischen Klängen, melancholischen Beats und Texten voller Endzeit-Romantik.


title: Vivaldi-Antenne

text: Die Vivaldi-Antenne (auch englisch "tapered slot antenna" für „Antenne mit sich erweiterndem Schlitz“; kurz: TSA) ist eine Breitbandantenne für den Mikrowellen-Bereich, die aus einer koplanaren Struktur auf einem metallisierten dielektrischen Substrat besteht . Die Bezeichnung geht auf Peter J. Gibson zurück, der diese Antennenbauform 1979 auf der Europäischen Mikrowellenkonferenz erstmals beschrieb.


title: Sara Noxx

text: Nach einer dreijährigen musikalischen Pause wurde 2001 "Exxtasy" veröffentlicht. Noxx überzeugte hier erstmals durch besondere Vielfalt in stimmlicher Klangfarbe. Songs wie "Winter Again" und "Last Desire" wurden zu Klassikern. 2003 veröffentlichte Sara Noxx ihr Instrumentalalbum "Nonvoxx". Im Herbst erschienen das Album "Equinoxx" und die Single "Colder & Colder". Im Frühjahr 2004 wurde Saras erster Gedichtband "Lyrixx" veröffentlicht. Im März 2007 brachte sie zusammen mit Sven Wolffs unter dem Projektnamen „Essexx“ das Album "Bridges" heraus, welches eine Brücke von 80er-Dark-Wave zu modernem ElectroPop schlägt.


title: Vivaldi-Antenne

text: Die einzelnen Strahlerelemente können auf einer Leiterplattenebene ("koplanare Vivaldi-Antenne"), auf zwei ("antipodale Vivaldi-Antenne") oder drei Ebenen ("symmetrisch-antipodale Vivaldi-Antenne") verteilt sein. Antipodale Vivaldi-Antennen können direkt an eine koaxiale Leitung angeschlossen werden.


title: Sara Noxx

text: Eine weitere Zusammenarbeit stellt die 2008 veröffentlichte Maxi-CD "Earth Song" dar. Die CD entstand in Zusammenarbeit mit der deutschen Alternative-Band Project Pitchfork und enthielt Remixe von Künstlern wie Tanzwut, Subway to Sally, Cat Rapes Dog und Joachim Witt. Darüber hinaus gab es noch eine limitierte Edition mit weiteren Remixen.


title: Vivaldi-Antenne

text: Koplanare Vivaldi-Antennen werden über eine Schlitzleitung gespeist. Sollte die Anpasselektronik in Mikrostrip-Technologie vorliegen, ist ein Übergang notwendig. Dieser lässt sich relativ breitbandig realisieren, wenn die Streifenleitung mit einem kreissektorförmigen Flächenelement abgeschlossen wird. Dadurch wird ein Stromknoten im Kreuzungspunkt realisiert. Die Schlitzleitung hingegen wird mit einem kreisförmigen Freiraum, der eine viertel Wellenlänge lang ist, ebenfalls breitbandig abgeschlossen. Die eigentliche Antenne ist ein zweidimensionales Exponentialhorn, das die gerichtete Abstrahlung einer linear polarisierten elektromagnetischen Welle bewirkt. Insgesamt erfolgt eine reflexionsarme Transformation der Wellenimpedanz der Streifenleitung auf den abweichenden Freiraumwellenwiderstand.


title: Sara Noxx

text: Zum 19. Wave-Gotik-Treffen im Mai 2010 wurde eine Cover-Version von "Where the Wild Roses Grow" mit Mark Benecke veröffentlicht, die von bekannten Elektro-Bands wie Feindflug, Kontrast, SITD und weiteren geremixed wurde. Zum 20. Wave-Gotik-Treffen 2016 erschien eine – erneut mit Mark Benecke aufgenommene – Coverversion von Falcos Jeanny, die im April 2016 Platz 1 der Deutschen Alternativ-Charts erreichte.


title: Vivaldi-Antenne

text: Vivaldi-Antennen können für lineare Polarisation oder – wenn zwei Antennen senkrecht zueinander angeordnet werden – für beide Polarisationsrichtungen aufgebaut werden.


title: Sara Noxx

text: Die Musik von Sara Noxx ist geprägt von elektronischer Instrumentierung gepaart mit melodischem Sprechgesang. Die Songs sind zumeist im klassischen Schema aufgebaut. Der frühere Stil von Sara Noxx war eng angelehnt an die britische Künstlerin Anne Clark, mit der Noxx oft wegen ihrer sehr ähnlichen Stimme verglichen wurde.


title: Vivaldi-Antenne

text: Wenn die beiden orthogonalen Antennen mit einem um 90° phasenverschobenen Signal gespeist werden, wird eine zirkular polarisierte Welle ausgestrahlt bzw. empfangen. Die Erzeugung einer breitbandig konstanten Phasenverschiebung von 90° ist jedoch schwierig zu realisieren.


title: Vivaldi-Antenne

text: Der Vorteil von Vivaldi-Antennen liegt in ihrer einfachen Herstellung, bei der übliche Verfahren der Leiterplatten-Herstellung genutzt werden können, sowie ihrer Breitbandigkeit und der einfachen Anpassung an die Speiseleitungsimpedanz mithilfe der Modellierung der Streifenleiter-Speise-Struktur.


title: Vivaldi-Antenne

text: Die Namensgebung dieser planaren Mikrowellen-Antenne ist nicht vollständig geklärt. Vom Erfinder Peter Gibson selbst, der 2010 verstarb, ist keine schriftliche Erklärung seiner Namenswahl überliefert. Ein Freund und früherer Kollege jedoch, der in den 1980er-Jahren mit ihm zusammen im Philips-Forschungslaboratorium arbeitete, und mit ihm bis zu seinem Tod in Kontakt blieb, berichtet über ihn:


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Die Aerodynamische Versuchsanstalt (AVA) in Göttingen – gegründet 1907 als Modellversuchsanstalt für Aerodynamik – war eine Einrichtung der anwendungsorientierten Forschung zum Verhalten von Körpern in Luft- oder Gasströmungen (Aerodynamik). Bekannte Ergebnisse des Instituts sind unter anderem der „Windkanal Göttinger Bauart“, die ersten systematischen Tragflächen-Profiluntersuchungen (Göttinger-Profil-Katalog mit durchnummerierten „Gö“-Profilen) und grundlegende Patente der Luftfahrt wie z. B. der Pfeilflügel.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Die Aerodynamische Versuchsanstalt ging 1969 in der neu gegründeten "Deutschen Forschungs- und Versuchsanstalt für Luft- und Raumfahrt" auf, die 1997 in Deutsches Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR) umbenannt wurde.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Die Aerodynamische Versuchsanstalt – der Name wurde seit 1919 verwendet – entwickelte sich aus der 1907 in Göttingen von Ludwig Prandtl gegründeten „Modellversuchsanstalt für Aerodynamik der Motorluftschiff-Studiengesellschaft“. Mitglieder des technischen Ausschusses der Motorluftschiff-Studiengesellschaft, die 1906 in Berlin gegründet worden war, hatten Prandtls Vorschlag, Modellversuche, wie sie im Schiffbau bereits üblich waren, in größerem Maßstab auch für die Luftschifffahrt durchzuführen, unterstützt und im September 1907 die Mittel (20.000 ℳ) für den Bau einer „Modellversuchsanstalt“ in Göttingen bereitgestellt. Nach den Plänen Prandtls war daraufhin der erste geschlossene Windkanal überhaupt – später auch „Windkanal Göttinger Bauart“ genannt – an der Hildebrandstraße errichtet und 1908 in Betrieb genommen worden. Die Kosten des laufenden Betriebs wurden von der preußischen Unterrichtsverwaltung und der „Göttinger Vereinigung für angewandte Physik und Mathematik“ (s. Böttinger) mitgetragen. Der Windkanal hatte einen Querschnitt von 3,6 m² und erzeugte mit einem 26 kW Elektromotor eine Luftgeschwindigkeit von 10 m/s (36 km/h). In der Anfangsphase galten die Strömungsversuche der Entwicklung der „besten“ Luftschiffform.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Da die Trägerschaft der Motorluftschiff-Studiengesellschaft für die Anstalt von vorneherein zeitlich befristet war und weil die Forschungspraxis schon bald zeigte, dass der geschaffene Windkanal hinsichtlich der maximal möglichen Luftgeschwindigkeit den Anforderungen nicht mehr genügte, wurde im Jahr 1915 unter der Leitung von Prandtl und mit Beteiligung der 1911 gegründeten Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft (KWG) die „Modellversuchsanstalt für Aerodynamik“ gegründet, deren Zweck nicht nur die Übernahme der Trägerschaft der vorhandenen Einrichtungen und des Personals, sondern auch ein Neubau eines größeren Windkanals war. Da sich in den ersten zwei Kriegsjahren des Ersten Weltkriegs die Luftfahrt als kriegswichtig etabliert hatte, wurden die Pläne vom Kriegsministerium und Reichsmarineamt begrüßt und die KWG beim Neubau der Modellversuchsanstalt in den Jahren 1916/17 in der Böttingerstraße mit Übernahme der Hälfte der Baukosten unterstützt. Der neue Windkanal hatte einen Querschnitt von 4,0 m² und war bei einer maximalen Maschinenleistung von 400 kW für eine Luftgeschwindigkeit von 60 m/s (216 km/h) ausgelegt. Nach dem Krieg wurde der Name in „Aerodynamische Versuchsanstalt“ (AVA) geändert, weil die künftige Versuchsarbeit alle Anwendungsgebiete der Aerodynamik umfassen sollte. Nach vollständiger Übernahme des Instituts durch die KWG 1919 änderte sich der Name in „Aerodynamische Versuchsanstalt der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft“ und 1925 in „Kaiser-Wilhelm-Institut für Strömungsforschung, verbunden mit der Aerodynamischen Versuchsanstalt“.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Ludwig Prandtl leitete das Institut bis 1937, sein Nachfolger wurde Albert Betz. Im gleichen Jahr erfolgte eine Ausgliederung aus dem Institut unter dem Namen „Aerodynamische Versuchsanstalt Göttingen e. V. in der Kaiser-Wilhelm-Gesellschaft“, an der das Reichsluftfahrtministerium beteiligt war. Der nach der Ausgliederung verbleibende Teil wurde unter dem Namen „Kaiser-Wilhelm-Institut für Strömungsforschung“ weitergeführt (1948 entstand aus dem KWI für Strömungsforschung das Max-Planck-Institut für Strömungsforschung, heute Max-Planck-Institut für Dynamik und Selbstorganisation).


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Die AVA wurde 1945 von den Briten bis 1948 beschlagnahmt und 1953 als „Aerodynamische Versuchsanstalt Göttingen e. V. in der Max-Planck-Gesellschaft“ wiedereröffnet; 1956 wurde sie als „Aerodynamische Versuchsanstalt in der Max-Planck-Gesellschaft“ voll integriert.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Im Jahr 1969 erfolgte die Ausgliederung aus der Max-Planck-Gesellschaft und die Gründung der „Deutschen Forschungs- und Versuchsanstalt für Luft- und Raumfahrt e. V.“.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Die systematischen Untersuchungen von verschiedenen chronologisch durchnummerierten Tragflügelprofilen bildeten den Profil-Katalog der Aerodynamischen Versuchsanstalt, die in den 1920er und 1930er Jahren erfolgreich im Flugzeugbau verwendet wurden und in der Literatur als "Göttinger Profile" zitiert werden (z. B. „Gö 532“ beim Condor).


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Um den ausgestoßenen Rauch und Abdampf vom vorn liegenden Schornstein bei Lokomotiven von den Fenstern des Führerstandes wegzulenken, entwickelte Albert Betz 1920 an der Aerodynamischen Versuchsanstalt beiderseits des Schornsteins parallel zum Langkessel angebrachte Windleitbleche.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Betz veröffentlichte 1920 in der "Zeitschrift für das gesamte Turbinenwesen" einen Beitrag, in dem er nachwies, dass eine Windkraftanlage maximal 16/27 (knapp 60 Prozent) der Windenergie in Nutzleistung umwandeln kann. Dies drückte er im Betzschen Gesetz aus.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Im Jahre 1934 wechselte Hans Georg Küssner zur Aerodynamischen Versuchsanstalt. Im Rahmen seiner aeroelastischen Forschungen formulierte er 1936 für die Beschreibung der instationären Wirkung auf Flügel durch Turbulenz die „Küssner-Funktion“. Daraufhin wurde Küssner 1939 zum Leiter des neuen in Göttingen gegründeten „Instituts für instationäre Vorgänge“ ernannt.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Der AVA flossen zur Zeit des NS-Staats vermehrt finanzielle Mittel zu, um mit aerodynamischen Untersuchungen auch militärstrategische Interessen zu fördern. In den Wasser- und Windkanälen wurden Versuche durchgeführt, „um das Flug- und Strömungsverhalten für den Flugzeugbau und für die Konstruktion von Torpedos zu erforschen.“


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Unter Betz erfolgte unter anderem ab 1939 die konkrete Windkanal-Untersuchung und Patentanmeldung zur Tragflächenpfeilung, einem grundlegenden deutschen Patent der Flugzeugaerodynamik.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Karl Schlör, Strömungsforscher an der AVA, stellte 1939 ein 7-sitziges Familienauto mit einem Strömungswiderstandskoeffizienten (Cw-Wert) von 0,186 vor. (Zum Vergleich: Der 7-Sitzer VW Sharan II von 2010 hat einen Cw von 0,299.) Der Schlörwagen, der auf der Basis eines Mercedes 170 H eine stromlinienförmige Aluminium-Karosserie hatte, war zwar etwa 250 Kilogramm schwerer als das Serienmodell, verbrauchte jedoch bei den verschiedenen Vergleichstest 20 bis 40 Prozent weniger Treibstoff.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: In den Jahren 1940–1942 befasste sich Hans Wittich als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Aerodynamischen Versuchsanstalt mit konformen Abbildungen in der Aerodynamik.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Im Jahre 1943 wurde an der Aerodynamischen Versuchsanstalt vom Luftfahrtingenieur Werner Krüger die Krügerklappe – eine Auftriebshilfe an der vorderen Tragflächenunterseite – entwickelt und am 12. Januar 1944 von der AVA zum Patent angemeldet.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Im Frühjahr 1945 verlegte die Zuse Ingenieurbüro und Apparatebau den damals einzigen turingmächtigen Computer Europas, die Zuse Z4, in die Aerodynamische Versuchsanstalt. Der Rechner wurde dort fertiggestellt und die ersten programmgesteuerten Rechnungen konnten durchgeführt werden, bevor er ins Allgäu transportiert wurde.


title: Aerodynamische Versuchsanstalt

text: Die Institutsleiter und -Angestellten veröffentlichten als Herausgeber eine Reihe von Büchern über die Arbeit der Versuchsanstalt zu aerodynamischen Größen, Arbeitsweisen und Versuchsergebnissen.


title: Nikki Lane

text: Nicole Lane Frady, Künstlername Nikki Lane, geboren am 17. Oktober 1983 in Greenville, South Carolina, ist eine US-amerikanische Singer-Songwriterin und Country-Sängerin. Anders als viele Genre-Newcomer, welche ihre Musik mehr oder weniger stark auf den Pop-Markt mit ausrichten, orientiert sie sich stark am Outlaw Country sowie Interpreten aus den 1960er- und 1970er-Jahren wie Waylon Jennings und Loretta Lynn.


title: Nikki Lane

text: Nicole Lane Frady wuchs in einem Arbeiterhaushalt auf. Ihr Vater arbeitete als Straßenarbeiter. Ihre Mutter beschrieb sie später als resolut und unstet, aber auch als unabhängig, den Vater als jemand, der nachts gern lang feierte, frühmorgens jedoch wieder auf der Arbeit seinen Mann stand. Die Eltern ließen sich früh scheiden. Ihre Kindheit – so Lane später in einem Interview – habe sie großteils bei ihrem Großvater verbracht, mit dem sie oft zusammen Flohmärkte besucht habe. Ansonsten habe sie im Kirchenchor gesungen – mit ihren Soloeinsätzen dabei allerdings keine so gute Figur gemacht.


title: Nikki Lane

text: In Greenville besuchte Lane Fady die Highschool, brach diese jedoch vorzeitig ab. Beruflich versuchte sie zunächst, sich als freie Fashion-Designerin zu etablieren. 2006 zog sie nach Los Angeles. Später erfolgte ein weiterer Wohnsitzwechsel nach New York. Zur Musik kam die spätere Countrysängerin und Singer-Songwriterin aufgrund einer unglücklich verlaufenen Liebesbeziehung zu einem Countrymusiker, der sie verließ, um in Alabama ein Album aufzunehmen. In ihren ersten selbstgeschriebenen Songs, die 2007/2008 entstanden, verarbeitete sie unter anderem die für sie schmerzhafte Trennung. Stilistisch – so Lane später – habe sie darüber hinaus die Entscheidung zu treffen gehabt zwischen Punk und Country. Da ihre Stimme eher Country-affin sei, habe sie sich für Country entschieden.


title: Nikki Lane

text: Zum neuen beruflich-künstlerischen Orientierungspunkt sowie Lebensmittelpunkt avancierte Nashville, Tennessee, die inoffizielle Hauptstadt der US-amerikanischen Country-Musik. Von New York aus schickte sie Demo-Tapes an unterschiedliche Musiker und fragte an, ob sie Lust hätten, mit ihr zusammen ein Album einzuspielen. Die Resonanz war positiv. 2011 erhielt sie einen Plattenvertrag bei dem Independent-Label "IAmSound". Erste Veröffentlichung war die EP "Gone, Gone, Gone". Im Herbst desselben Jahres erschien ihr erstes Studioalbum – "Walk Of Shame". Produziert wurde das Album von Lewis Pesacov, Mitglied der Formation Fool’s Gold. Darüber hinaus war Pesacov auch als Songschreiber beteiligt – bei dem Stück "Gone, Gone, Gone", einem der Aufmacher des Albums. Neben Eigenkompositionen enthielt das Album auch die Cover-Version eines Muddy-Waters-Stücks – "I Can’t Be Satisfied".


title: Nikki Lane

text: Kommerziell war der Erstling kein Erfolg; allerdings bekam Nikki Lanes Mischung aus Roots Rock und Outlaw Country gute Kritiken. In der Folge konnte sie eine ausgedehnte US-Tournee absolvieren und zu einem neuen Label wechseln. Es folgten Auftritte auf größeren Branchenfestivals wie dem Newport Folk Festival, dem Mountain Jam Festival sowie dem Red Wing Roots Festival. Darüber hinaus absolvierte sie Special Guest-Auftritte auf der Tournee von Social Distortion sowie – an der Seite bekannter Acts wie Emmylou Harris, Wynonna Judd und Boz Scaggs – einen Gastauftritt anlässlich des 75. Geburtstags von Bob Dylan in der Nashviller Grand Ole Opry. Nikki Lanes zweites Album "All Or Nothin’" folgte im Mai 2014 – veröffentlicht von ihrem neuen Label New West Records. Produzent war Dan Auerbach von der Formation Black Keys, den Lane zufällig auf einem Flohmarkt kennengelernt hatte. Auerbach bot Nikki Lane an, das Album kostenlos in seinem Easy Eye Sand Studio aufzunehmen. Mit auf der CD enthalten war auch ein Duett mit Auerbach – der Song "Love’s On Fire".


title: Nikki Lane

text: Ungeachtet der eher mäßigen Charterfolge von "All Or Nothin’" absolvierte Nikki Lane weitere Tourneen sowie sonstige Auftritte. Im Mai 2016 gastierte sie unter anderem auch in Belgien sowie den deutschen Großstädten Hamburg, Berlin, Köln, Stuttgart und München. 2015 nominierte sie die "Americana Music Association" als Kandidatin für die Auszeichnung „herausragendster Artist des Jahres“. Ende 2016 gab Nikki Lane das Erscheinen ihres dritten Studioalbums bekannt. Die Veröffentlichung mit dem Titel "Highway Queen" erschien im Februar 2017. Die Einspielungen der Songs – darunter der Titelsong sowie das bereits zuvor zum Live-Repertoire gehörende Stück "700,000 Rednecks" – erfolgten teils im Echo Lab Studio in Denton, Texas, teils im Club Roar in Nashville.


title: Nikki Lane

text: Neben ihrer Musik unterhält Nikki Lane einen Modedesign-Shop in Nashville mit dem Namen "High Class Hillbilly". Dort bietet sie unter anderem Einzelstücke im Vintage-Stil an, welche sie im Verlauf ihrer Tourneen zusammengetragen hat.


title: Nikki Lane

text: Ihre Entscheidung für das Songwriting bezeichnete Nikki Lane als eine Art Selbsttherapie – eine Möglichkeit, die Dinge, die ihr wichtig sind, auszudrücken. Via Radio seien Country und Soul in ihrem Elternhaus stets präsent gewesen. Starke musikalische Einflüsse seien Jaylon Jennings, die 1960er-Jahre-Ikone Loretta Lynn sowie der – wie Jennings dem Outlaw Country zuzurechnende – Interpret Merle Haggard. Wanda Jackson sei ebenfalls für sie wichtig gewesen. Obwohl sie regelmäßig mit Jackson verglichen werde, sei diese für sie jedoch nicht der einzige musikalische Orientierungspunkt. Positiv bewertet sie die Musikszene in Nashville – vor allem deshalb, weil die Künstler dort sich gegenseitig bei ihren Projekten unterstützen. Lane: "„In Nashville gibt es eine kleine Szene, aber eine intime – wir alle machen unsere eigene Sache.“" Teilweise kritisch äußerte sie sich in einem Interview 2015 über den Tourneestress sowie die Tatsache, dass dieser finanziell in keiner Relation zum Aufwand stehe. Was sie zu ihren Auftritten motiviere, seien letztlich die Konzertbesucher und Fans, welche sie nicht enttäuschen wolle.


title: Nikki Lane

text: Musikpresse und sonstige Medien bewerteten vor allem die Authentizität und die Originalität ihrer Musik positiv. "Allmusic" klassifiziert Nikki Lanes Musik als Neuerfindung des 1960er-Jahre-Countrys für ein modernes Publikum. Zwanglos verschmelze sie – so "Allmusic" zu "Walk Of Shame" – Retro-Rock und Old-School-Country zu einem stimmigen Gesamtbild. Der "Rolling Stone" merkte an, Nikki Lane habe gängige Stereotype gebrochen im traditionell männlich dominierten Outlaw Country. Die Webseite "exclaim.ca" hob auf dem Erstling "Walk Of Shame" vor allem das Stück "Gone, Gone, Gone" hervor – eine "„Lo-Fi-Ode an die Unabhängigkeit“" und soundtechnisch angesiedelt zwischen Malibu und Nashville. Lanes Stimme sei eine Freude und läge irgendwo zwischen Dolly Parton und Best-Coast-Sängerin Bethany Cosentino. Das Online-Magazin "American Songwriter" charakterisierte "Walk Of Shame" zur Hälfte als Rock’n’Roll-Album, zur Hälfte als rau-ungeschliffenen Country-Sound und zog das Resumée: "„Nicht schlecht für ein Mädchen, das im Chor der zehnten Klasse scheiterte.“"


title: Nikki Lane

text: Positive Resonanz fanden auch ihre Konzerte in Deutschland. Matthias Strzoda, Musiker und Veteran der Hamburger Schule, hob in einem Beitrag bei "Zeit Online" die Ernsthaftigkeit hervor, die hinter der lockeren Konzertroutine stecke: "„Feinstes Gezupfe und Emmylou-Harris-Wohlklang sind nicht das Thema – ihre Stimme steht im Mittelpunkt: ‚Ich bin Country-Sängerin, wie Sie vermutlich bemerkt haben‘, lässt sie ironisierend wissen. Nicht zu übersehen: Sie kennt große Städte und ihre Ausgehkultur, lebte in Los Angeles und New York, bevor sie nach Nashville zog. In Wirklichkeit aber ist sie eine dem Genre wahrhaft verhaftete Interpretin, die wichtige Liedzeilen derart laut und schneidend hervorhebt, wie es nur die große Tammy Wynette konnte – ein Naturereignis, das so manche PA-Anlage an ihre Grenzen führen dürfte.“" Die "Stuttgarter Zeitung" schrieb: "„Bei aller Lässigkeit, die Lane zwischen den Songs ihres rund eineinhalbstündigen Konzerts, an den Tag legt, beweist die Musikerin während der Titel ein hohes Maß an Professionalität. Mit einer Stimmfarbe, die leichtfüßig vom Mädchenhaften zur Rockröhre wechselt und dank der musikalischen Unterstützung einer weiteren Sängerin und eines Gitarristen interpretiert Lane ihre Songs versiert, ohne Authentizität zu verlieren.“"


title: Bankvorteil

text: Als Bankvorteil, engl. Edge (dt. Vorsprung, Vorteil), House edge, kurz House oder Percentage, bezeichnet man bei Glücksspielen den erwarteten Verlust des Spielers bezogen auf seinen Einsatz.


title: Bankvorteil

text: Setzt ein Spieler zum Beispiel einen Betrag von 100 € beim Roulette auf eine Gruppe von vier Zahlen, so erhält er mit einer Wahrscheinlichkeit von 4/37 einen Gewinn in Höhe von 800 € (die Gewinnquote beträgt bei einem Satz auf vier Nummern 8:1) und er verliert mit einer Wahrscheinlichkeit von 33/37 seinen Einsatz von 100 €.


title: Bankvorteil

text: Der erwartete Gewinn des Spielers beträgt daher 4/37 × 800 € + 33/37 × (-100 €) = -2,70 € oder -2,70 % seines Einsatzes oder anders gesagt beträgt der erwartete Verlust des Spielers bzw. der erwartete Gewinn des Bankhalters 2,70 % des Einsatzes des Spielers.


title: Bankvorteil

text: In den USA wird der Begriff der Percentage gelegentlich auch so interpretiert, dass der erwartete Gewinn des Bankhalters auf den Einsatz des Bankhalters bezogen wird. Im vorangehenden Beispiel ergibt sich dann der wesentlich niedrigere Wert von 0,3375 %, da der Gewinn von 2,70 € durch den um vieles höheren Einsatz des Bankhalters, nämlich 800 € dividiert wird.


title: Bankvorteil

text: Während es bei Glücksspielen wie etwa Roulette, Baccara oder Black Jack üblich ist, den Bankvorteil anzugeben, ist es bei Lotterien und Sportwetten gebräuchlich, die Ausschüttungsquoten zu berechnen. Diese beiden Begriffe hängen sehr eng zusammen: Ausschüttungsquote plus Bankvorteil ergeben stets 100 %; beträgt etwa die Ausschüttungsquote 98 %, so beträgt der Bankvorteil 2 %.


Das Universitäts-Herzzentrum Freiburg-Bad Krozingen (UHZ) ist eine auf die Behandlung von Herz-Kreislauf-Erkrankungen spezialisierte Klinik mit den Fachgebieten Kardiologie, Herz- und Gefäßchirurgie und Angiologie in Freiburg und Bad Krozingen im Breisgau. Es gehört zu den größten Herzzentren in Deutschland. Das Universitäts-Herzzentrum wird seit April 2021 als Department innerhalb des Universitätsklinikums Freiburg als kardiovaskuläres Schwerpunktzentrum weiterentwickelt.


title: Turkish Cargo

text: Turkish Cargo ist die Luftfrachtmarke der türkischen Fluggesellschaft Turkish Airlines. Turkish Airlines betreibt unter den Markennamen Turkish Cargo Basen auf dem Flughafen Istanbul-Atatürk und Flughafen Istanbul.


Das Universitäts-Herzzentrum Freiburg-Bad Krozingen beschäftigt in seinen zwei Standorten 1700 Mitarbeiter, davon 1142 in Bad Krozingen, und verfügt über 424 Planbetten.


title: Turkish Cargo

text: Die Marke Turkish Cargo wurde 1933 am Yeşilköy Flughafen (heute Atatürk-Flughafen) gegründet. Anfangs wurden die Bellt-Kapazitäten der Turkish-Airlines-Flugzeuge unter Turkish Cargo vermarktet. 1969 erhielt Turkish Airlines unter der Marke Turkish Cargo den ersten Frachter, eine Fairchild F-27, die zuvor Passagiere befördert hatte. In den darauffolgenden Jahren stießen weitere Flugzeuge zur Flotte.


title: Universitäts-Herzzentrum Freiburg-Bad Krozingen

text: Jährlich erfolgen 22.000 stationäre Behandlungen, die sich über alle kardiovaskulären Bereiche erstrecken.


title: Turkish Cargo

text: 2010 nahm Turkish Airlines unter der Marke Turkish Cargo den ersten Airbus A330-200F entgegen, welcher das erste werksneue Frachter in der Flotte war. Damit begann ein aggressives Wachstum, das bis heute anhält. 2017 hat man die erste Boeing 777F erhalten. Das Streckennetz ist von 2010 bis 2018 von 41 auf 86 Ziele gestiegen. Im Jahr 2018 wurde ein Wachstum der Cargo-Abteilung von 19,4 % verzeichnet. 2015 wurde am Flughafen Istanbul-Atatürk ein neues Cargo-Terminal eröffnet. Dies erlaubte erstmals den Transport von Tieren und radioaktiven Gütern.


text: Die Universitäts-Herzzentrum Freiburg-Bad Krozingen GmbH wurde bereits am 19. August 2011 gegründet. Mit der Gründung dieser Gesellschaft wurde ein erster Grundbaustein für das Herzzentrum gelegt. Gesellschafter des Herzzentrums waren zu gleichen Teilen das Universitätsklinikum Freiburg und der Verein Benedikt Kreutz Rehabilitationszentrum für Herz- und Kreislaufkranke e. V., Träger des Herz-Zentrums Bad Krozingen. Nur ein paar Monate später, am 17. November 2011 stimmte der Landtag dem Antrag zu. Am 1. April 2012 wurde der Klinikbetrieb des Universität-Herzzentrums Freiburg-Bad Krozingen aufgenommen. Durch die Fusion entstand nach eigenen Angaben eines der größten Herzzentren in Europa. Beide Standorte behielten ihre Schwerpunkte bei und ergänzten sich so zu einem der führenden Zentren für Herz-Kreislauf-Erkrankungen. Zum 1. Januar 2021 sollte der Betrieb des Universitäts-Herzzentrums an des Universitätsklinikum Freiburg verpachtet werden, um Umsatzsteuerzahlungen für Leistungen zwischen beiden Einrichtungen in Millionenhöhe zu vermeiden. Weil das UHZ durch die COVID-19-Pandemie in weitere wirtschaftliche Schieflage geriet, einigten sich im Mai 2020 das Land Baden-Württemberg und die beiden Gesellschafter des UHZ auf Rahmenbedingungen für eine bereits seit längerem angedachte Komplettübernahme durch das Universitätsklinikum. Am 28. Juli 2020 wurde der Vertrag unterzeichnet, nach dem das Universitätsklinikum Freiburg die Anteile des Co-Gesellschafters Benedikt Kreutz Verein übernimmt. Damit ist das Universitäts-Herzzentrum Freiburg – Bad Krozingen eine zu 100 Prozent vom Universitätsklinikum gehaltene gemeinnützige GmbH. Zum 1. April 2021 wurde der Übergang des Universitäts-Herzzentrum Freiburg – Bad Krozingen (UHZ) zum Universitätsklinikum Freiburg endgültig vollzogen. Das Universitäts-Herzzentrum wird als eigenes Department innerhalb des Universitätsklinikums Freiburg als kardiovaskuläres Schwerpunktzentrum weiterentwickelt.


title: Turkish Cargo

text: Turkish Airlines verfolgt das Ziel, 2023 unter den fünf größten Cargo-Fluggesellschaften zu sein. Dies möchte man mit dem Flughafen Istanbul und neuen Flugzeugen erreichen. Zurzeit werden zwei Cargo-Terminals gebaut. Das kleinere Gebäude wird auf einer Fläche von 25.000 m² errichtet und ist für Güter, die gekühlt werden müssen, vorgesehen. Das größere Terminal wird auf einer Fläche von 165.000 m² gebaut. Die „Mega Cargo Facility“ soll eine jährliche Kapazität von vier Millionen Tonnen Fracht haben. Bis zur Fertigstellung des Terminals am Flughafen Istanbul fliegt die Turkish Cargo hauptsächlich vom Flughafen Atatürk.


text: Das Universitäts-Herzzentrum Freiburg-Bad Krozingen verfügt über eine ganze Reihe an Forschungsschwerpunkten. Die einzelnen Schwerpunkte verteilen sich auf die drei großen Fachgebiete, die am UHZ behandelt werden. Die Fachgebiete sind Kardiologie und Angiologie, Herz- und Gefäßchirurgie und Kinderkardiologie. Das UHZ erhofft sich durch die breit gefächerte Forschung neue Behandlungstherapien für Herz-Kreislauf-Erkrankungen zu finden. Gestärkt wird die Forschungskompetenz durch das Institut für Experimentelle Kardiovaskuläre Medizin (IEKM).


title: Turkish Cargo

text: Turkish Airlines fliegt unter den Markennamen Turkish Cargo mit seinen Cargo-Flugzeugen 86 Ziele an. Zusätzlich werden Belly-Kapazitäten in den Turkish-Airlines- und AnadoluJet-Flugzeugen angeboten. Insgesamt werden über 300 Ziele angeboten. Im deutschsprachigen Raum werden Frankfurt, Basel, Zürich und Wien mit Frachtflugzeugen angeflogen.


title: Abilene (Kansas)

text: Abilene ist eine Stadt und Sitz der Countyverwaltung (County Seat) des Dickinson County im US-Bundesstaat Kansas.


title: Abilene (Kansas)

text: Abilene wurde 1857 von Timothy Hersey als eine kleine Postkutschen-Haltestelle unter dem Namen Mud Creek („Schlammbach“) gegründet. Der Name Abilene kam ab 1860 auf und geht auf die Bibelstelle Lk 3,1 zurück und wird gedeutet als "Stadt in der Ebene". 1867 siedelte sich dort der Viehhändler Joseph G. McCoy in dem 300-Einwohner-Dorf an, dessen Bevölkerung danach auf über 3000 anwuchs. Abilene wurde zur ersten Stadt der Vereinigten Staaten, in der ein Verladebahnhof extra für die aus Texas herbeigetriebenen Rinderherden eingerichtet wurde (siehe auch Red River (1948)). Von dort ging es für die Tiere per Bahn weiter, zumeist zu den Union Stock Yards, dem zentralen Viehmarkt von Chicago.


title: Abilene (Kansas)

text: Nachdem seine Familie 1892 nach Abilene gezogen war, wuchs dort der spätere Präsident Dwight D. Eisenhower zusammen mit seinen fünf Brüdern auf. Nach seinem Tod am 28. März 1969 entstand in Abilene die Eisenhower Library. Er und seine Frau wurden dort begraben.


title: Anita Loos

text: Corinne Anita Loos (* 26. April 1889 in Sisson (heute: Mount Shasta), Siskiyou County, Kalifornien; † 18. August 1981 in New York City, New York) war eine US-amerikanische Schriftstellerin und Drehbuchautorin.


title: Anita Loos

text: Anita Loos war die erste bedeutende Drehbuchautorin Hollywoods. Ihr größter Erfolg war "Blondinen bevorzugt" "(Gentlemen Prefer Blondes)".


title: Anita Loos

text: 1890 starb ihre achtjährige Schwester nach einer Blinddarm-Notoperation. 1893 zog die Familie nach San Francisco, 1903 nach San Diego, wo ihrem Vater Richard Beers Loos, bekannt als R. Beers, die Leitung des San Diego Theaters übertragen wurde. Dort schloss Loos zwei Jahre später als üblich die High School ab. Schon als Kind stand sie auf der Bühne, zum Beispiel in einer Bühnenfassung von "Quo Vadis" 1894. Später schrieb sie für eine Zeitung in San Diego und für den "New York Morning Telegraph". Bald begann sie, Dramen und schließlich Drehbücher zu schreiben. Nicht alle Werke sind überliefert. "The New York Hat" wurde als erstes ihrer Drehbücher verfilmt (1912). Mit 18 Jahren erhielt sie ein festes Engagement als Drehbuchautorin in Hollywood. Seit ihrer Heirat mit dem Regisseur John Emerson 1919 lebte sie in New York und schrieb nicht mehr, bis das Paar aufgrund finanzieller Probleme nach Hollywood zurückkehren musste.


title: Anita Loos

text: Dort entstanden zahlreiche Drehbücher und 1925 die Erzählung "Gentlemen Prefer Blondes", womit sie berühmt wurde. Sie wurde in 14 Sprachen übersetzt und war Vorlage für ein Broadway-Stück, ein Musical, einen Stummfilm und vor allem den Film mit Marilyn Monroe und Jane Russell von 1953. Weitere Bücher folgten: "But Gentlemen Marry Brunettes" (1928), "A Mouse is Born" (1951), "No Mother to Guide Her" (1961). In Hollywood arbeitete ab 1941 auch ihre Nichte, die Drehbuchautorin Mary Loos.


title: Anita Loos

text: In zwei Autobiographien beschreibt sie vor allem die anfänglichen Jahre des Hollywood-Kinos und gibt Einblick in den Produktionsbetrieb: "A Girl Like I" (1966) und "Kiss Hollywood Good-by" (1974). Außerdem publizierte sie in den Zeitschriften "Harper’s Bazaar", "Vanity Fair" und "The New Yorker".


title: Die schwarze Katze (1934)

text: Die schwarze Katze ist ein Horrorfilm von 1934 mit Bela Lugosi und Boris Karloff aus der Produktion von Carl Laemmle. Der Titel wurde in Anlehnung an eine Geschichte von Edgar Allan Poe gewählt, obwohl der Film inhaltlich nichts mit Poes Erzählung zu tun hat. Der Bezug des Films zum Titel besteht darin, dass die Hauptfigur, Dr. Werdegast, panische Angst vor schwarzen Katzen hat.


title: Die schwarze Katze (1934)

text: Der (Bühnen-)Autor Peter Alison und seine Frau Joan treffen auf ihrer Hochzeitsreise durch Ungarn auf den ungarischen Arzt Dr. Werdegast. Als der Autobus inmitten eines Unwetters verunglückt und der Fahrer stirbt, bringt Werdegast das junge Paar zu Fuß zu seinem „Freund“ Hjalmar Poelzig, zu dem er ohnehin auf dem Weg war. Poelzig, ein österreichischer Architekt, hat mitten in der Steppe sein Haus (im modernen Stil der Neuen Sachlichkeit) auf den Ruinen einer im Ersten Weltkrieg zerstörten Festung mit Namen „Marmaros“ errichtet, deren Kommandant der Militäringenieur einst gewesen war und lebt dort mit seinem finsteren Diener Thamal. Auf dem hier liegenden ehemaligen Schlachtfeld befindet sich der angeblich größte Friedhof der Welt.


title: Die schwarze Katze (1934)

text: Als Werdegast mit Poelzig allein ist, erfährt der Zuschauer, dass die beiden alles andere als Freunde sind: Nach der Zerstörung der Festung war Werdegast in eine fünfzehnjährige russische Gefangenschaft geraten, während Poelzig dessen Frau und Tochter „aufgenommen“ hatte. Nun ist Werdegast auf der Suche nach seiner Familie.


title: Die schwarze Katze (1934)

text: Poelzig zeigt Werdegast im Keller des Hauses, wo sich noch ein altes Munitionsdepot befindet, eine Kammer. Darin befindet sich die balsamierte Leiche der Frau. Karen, die Tochter, sei ebenfalls gestorben, behauptet Poelzig. Während dieser aber in Wahrheit die Tochter als Geliebte in seinem Haus hält, hat er bereits den nächsten teuflischen Plan gefasst: er will auch die junge Joan Alison. Der Versuch, das Haus zu verlassen, scheitert für die Alisons an dem nicht funktionierenden Telefon und daran, dass zwei im Haus erscheinende Polizisten auf ihrer Streife lediglich mit dem Fahrrad unterwegs sind.


title: Die schwarze Katze (1934)

text: Als Poelzig Joan entführt, um sie als Opfer zu einer schwarzen Messe im Kellergewölbe zu bringen, machen sich Peter und Werdegast voneinander unabhängig zur Rettung auf. Werdegast befreit Joan und tötet dabei Poelzig, indem er ihn ankettet und beginnt, ihm die Haut abzuziehen. Als Peter dazu stößt, glaubt er, Werdegast würde Joan bedrohen und schießt auf ihn, bevor Joan ihm zurufen kann, dass dieser ihr Befreier ist. Dabei wird Werdegast schwer verletzt. Joan und Peter retten sich über eine lange Spindeltreppe aus dem Gebäude, während der sterbende Werdegast die Munitionskammer und damit das Gebäude mitsamt der darunter befindlichen Festungsruine sprengt. In der Schlussszene befinden sich Joan und Peter im Abteil eines Zuges von Visegrád nach Budapest.


title: Die schwarze Katze (1934)

text: Die Dreharbeiten des Films fanden im Frühjahr 1934 in den Universal Studios statt, die Produktionskosten betrugen etwa 95.000 Dollar. Der Film "Die schwarze Katze" feierte seine Premiere am 3. Mai 1934 und spielte in den Vereinigten Staaten 236.000 Dollar ein. Damit war der Film für Universal der größte Erfolg des Jahres. In Italien, Österreich und Finnland wurde er wegen seiner Grausamkeit sofort verboten. In Deutschland war er erstmals am 21. Oktober 1967 in einer Fernsehausstrahlung des NDR zu sehen. In Großbritannien erschien der Film unter dem Titel "House of Doom".


title: Die schwarze Katze (1934)

text: "Die schwarze Katze" war der erste von acht Filmen, in denen die beiden Horror-Ikonen Boris Karloff ("Frankenstein") und Bela Lugosi ("Dracula") gemeinsam auftraten. Der Titel der Edgar-Allan-Poe-Geschichte wurde laut Ulmer nur zu Werbezwecken verwendet. Hjalmar Poelzig, der Name des Architekten im Film, bezieht sich auf den deutschen Architekten Hans Poelzig, den Ulmer während der Dreharbeiten zu "Der Golem, wie er in die Welt kam" kennengelernt hatte.


title: Die schwarze Katze (1934)

text: Als einer der ersten Filme wurde "Die schwarze Katze" beinahe durchgehend mit Musik unterlegt. Unter anderem sind Werke von Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach und Franz Liszt zu hören. Boris Karloff spielte für eine Szene die "Toccata und Fuge d-Moll" auf der Orgel.


title: Die schwarze Katze (1934)

text: Das Ehepaar Peter und Joan Alison, das auf dem Weg in die Flitterwochen einen Unfall hat und gezwungen ist, die Nacht in einer unheimlichen Villa zu verbringen, diente als Vorlage für Brad Majors und Janet Weiss in der "Rocky Horror Show", denen Ähnliches widerfährt.


title: Die schwarze Katze (1934)

text: Im Lexikon "Filme im Fernsehen" heißt es: „(…) Gruselfilm in volltechnisierter Umwelt im Stil der Neuen Sachlichkeit, in der sich die erstmals gemeinsam spielenden Horrorstars Karloff und Lugosi mit einem Schuß augenzwinkernder Ironie bewegen; zum Reiz des Genreklassikers trägt der Gegensatz zwischen Lugosis schwerem Akzent und Karloffs lispelndem Upper-class-englisch bei.“ (Wertung: 3 Sterne = sehr gut)


title: Eroll Zejnullahu

text: Bis 2012 spielte Zejnullahu bei kleineren Hauptstadtvereinen, ehe er in die Nachwuchsabteilung des 1. FC Union Berlin wechselte. Am 1. Februar 2013 (20. Spieltag) bestritt er sein Zweitligadebüt für die Köpenicker, als er beim 3:1-Heimsieg gegen den SV Sandhausen in der 89. Minute für Michael Parensen eingewechselt wurde. Beim 3:3-Unentschieden im Heimspiel gegen den FC St. Pauli am 17. Oktober 2015, dem 11. Spieltag der Saison der 2015/16, erzielte Zejnullahu sein erstes Profitor zum zwischenzeitlichen 1:1 in der 42. Minute. Obwohl er in der Saison 2016/17 unter dem neuen Trainer Jens Keller nicht mehr zum Stammkader gehörte, verlängerte er im Juni 2017 seinen bis 2018 laufenden Vertrag vorzeitig um ein weiteres Jahr.


title: Eroll Zejnullahu

text: Für die Spielzeit 2017/18 wechselte Zejnullahu auf Leihbasis zum Ligakonkurrenten SV Sandhausen. Dort konnte er sich allerdings nicht durchsetzen und kam nur auf dreizehn Zweitligaeinsätze. Zur Saison 2018/19 kehrte Zejnullahu zu Union Berlin zurück, kam im Aufstiegsjahr unter dem Cheftrainer Urs Fischer jedoch zu keinem Zweitligaeinsatz. Zum Saisonende verließ er den Verein schließlich nach sieben Jahren mit seinem Vertragsende.


title: Eroll Zejnullahu

text: Nach kurzzeitiger Vereinslosigkeit verpflichtete der Drittligist FC Carl Zeiss Jena den Kosovaren Ende Juli 2019 und stattete ihn mit einem Zweijahresvertrag aus. Mit Jena stieg er zwar 2019/20 aus der 3. Liga ab, gewann aber im gleichen Jahr den Thüringenpokal durch einen 8:2-Finalerfolg über den FSV Martinroda. Durch den Abstieg endete auch sein eigentlich noch ein Jahr gültiger Vertrag. Eine Einigung über einen Vertrag mit geänderten Konditionen für die Regionalliga Nordost kam nicht zustande, so dass Zejnullahu seit dem Sommer 2020 ohne Vertrag war. Er trainierte mit Jenas zweiter Mannschaft in der Oberliga.


title: Eroll Zejnullahu

text: Ende Januar 2021 schloss sich Zejnullahu dem slowakischen Erstligisten FC Nitra an, der in diesem Monat mit Yanni Regäsel, Sinan Kurt, Ekin Çelebi, Ramzi Ferjani, Ole Käuper, Benjamin Kindsvater und Oliver Bias sieben weitere deutsche Spieler verpflichtete. Doch schon in der folgenden Sommerpause kehrte er nach Deutschland zurück und wechselte zum Regionalligisten Berliner AK 07. Im Sommer 2022 wurde Zejnullahu dann vom Drittliga-Aufsteiger SpVgg Bayreuth unter Vertrag genommen.


title: Eroll Zejnullahu

text: Zejnullahu bestritt 2014 drei nicht von der FIFA anerkannte Länderspiele für die kosovarischer A-Nationalmannschaft. Sein offizielles Debüt gab der Mittelfeldspieler dann am 11. Juni 2021 beim 1:0-Testspielsieg über Gambia. Bei der Partie im türkischen Manavgat spielte er von Beginn an und wurde in der 59. Minute ausgewechselt.


title: Eroll Zejnullahu

text: Zejnullahu kam mit seinen Eltern als Flüchtling aus dem Kosovo nach Berlin und über das Programm Integration durch Sport zum Fußball.


title: Betty Who

text: Betty Who (* 5. Oktober 1991 in Sydney als "Jessica Anne Newham") ist eine australische Popsängerin und Songwriterin.


title: Betty Who

text: Jessica Anne Newham wuchs in Sydney auf und studierte erst am Interlochen Center for the Arts in Michigan und später am Berklee College of Music in Boston Musik. Dort lernte sie den Produzenten Peter Thomas kennen, mit dem sie erste Lieder aufnahm. "Somebody loves you" wurde 2012, nachdem es als kostenloser Download auf SoundCloud zur Verfügung gestellt wurde, zu einem viralen Hit. Ihren Künstlernamen "Betty Who" entnahm sie einem ihrer ersten selbstgeschriebenen Lieder.


title: Betty Who

text: Der Erfolg machte die Musikindustrie auf Betty Who aufmerksam, 2013 unterzeichnete sie einen Plattenvertrag bei RCA Records. "Somebody loves you" konnte sich 2014 auf Platz Eins der US-Dance-Charts platzieren, das Debüt-Album "Take Me When You Go" erreichte Platz 68 der Billboard 200. "New York" beschreibt ihren Stil „...zwischen Katy Perry und Robyn, mit Frechheit und Zuversicht“.


title: Betty Who

text: 2015 trat sie im Vorprogramm der Australientournee ihrer Landsfrau Kylie Minogue auf, nachdem sie bereits 2014 Opener für Katy Perry in Australien war. "I Love You Always Forever", eine Coverversion des 1996er Hit von Donna Lewis, wurde 2016 ihre dritte Nummer-Eins in den US-Dance-Charts sowie ein Top-Ten-Hit in ihrer Heimat. 2016 veröffentlichte sie mit Troye Sivan die Single "Heaven". 2018 nahm sie einen Remix von "All Things (Just Keep Getting Better)" auf, welcher als Titelmusik der Fernsehsendung "Queer Eye" verwendet wird. Ihr drittes Studioalbum "Betty" erschien 2019 auf dem Plattenlabel AWAL.


title: Betty Who

text: Betty Who ist mit dem Fotografen Zak Cassar, dem Sohn von Jon Cassar, verlobt. Betty Who engagiert sich für die LGBT*-Gemeinschaft.


title: Mustasch

text: Die Gründer Ralf Gyllenhammar, Hannes Hansson, Mats Hansson und Mats Johansson waren bereits Anfang der 1990er Jahre in einer Punkband mit Namen "Grindstone" aktiv. Als sich deren Stil im Laufe der Zeit immer mehr veränderte, wurde die Band 1995 aufgelöst und die vier Mitglieder widmeten sich erstmals anderen Projekten.


title: Île Saint-Joseph

text: Die Insel Île Saint-Joseph liegt vor der Küste von Französisch-Guayana in Südamerika und gehört zur Gruppe der Îles du Salut. Die heute unbewohnte Insel wurde seit der Mitte des 19. Jahrhunderts als Gefängnis und Irrenanstalt genutzt. Aufgrund der hohen Sterblichkeit der hierher verbannten Insassen erhielt das Eiland die Beinamen "Insel der Ruhe" oder "Trockene Guillotine".


title: DFS Kranich

text: Der DFS Kranich ist ein Segelflugzeug. Es wurde an der Deutschen Forschungsanstalt für Segelflug (DFS) von Hans Jacobs entwickelt.


title: Mustasch

text: 1998 trafen sich die vier ehemaligen Bandkollegen auf der Insel Orust auf der Farm von Hannes und Mats Hansson wieder, wo erste Demoaufnahmen für Mustasch entstanden, die bald darauf auf einigen Kompilationen erschienen. Über die befreundete Psychedelic-Rockband The Soundtrack of Our Lives kam Mustasch mit Fredrik Wennerlund, einem Manager des Major-Labels EMI Group, in Kontakt. Wennerlund war auf die von den The-Soundtrack-of-Our-Lives-Mitgliedern getragenen Mustasch-T-Shirts aufmerksam geworden. Im Jahr 2000 erhielten sie durch diesen Kontakt einen Plattenvertrag bei Majesty, einem Sub-Label von EMI, und spielten kurz danach in einem Werbespot für den Toyota Avensis mit.


title: Île Saint-Joseph

text: Heute befindet sich auf der Insel ein Außenposten der Fremdenlegion. Touristen können auf Saint-Joseph die überwucherten Ruinen der Gefängnisgebäude und den Friedhof der Gefängnisverwaltung der Îles du Salut besichtigen.


title: DFS Kranich

text: Die Serienfertigung des Kranich fand in der Flugzeugbauabteilung der Karl Schweyer AG in Mannheim statt. Der Zweisitzer war in der Version 2 zwischen 1935 und 1939 das meistgebaute Segelflugzeug in Deutschland. Es wurden mehrere hundert Exemplare gefertigt, genaue Stückzahlen sind jedoch nicht bekannt.


title: Mustasch

text: Im Februar 2001 erschien mit "The True Sound of the New West" ihre erste EP, die ihnen den Ruf einbrachte, eine Mischung aus Black Sabbath und The Cult zu sein. Gemeinsam mit dem Produzenten Roberto Laghi (Hardcore Superstar), der sie schon bei ihrer EP unterstützt hatte, begannen die Arbeiten an ihrem Debütalbum "Above All", das im März 2002 veröffentlicht wurde und das es bis auf Platz 22 in den schwedischen Album-Charts schaffte. Dem folgten eine Tour durch Norwegen, Finnland und Dänemark und eine weitere mit Gluecifer und Rose Tattoo durch Deutschland. In ihrer Heimat wurde Mustasch für den Grammis, die schwedische Entsprechung zum Grammy Award, in der Kategorie „Bester Hardrock“ nominiert.


title: DFS Kranich

text: Erich Klöckner erreichte mit einem Kranich, welcher von einer Heinkel He 46 in 5.700 Meter Höhe geschleppt und abgekoppelt wurde, als erster Mensch mit einem Segelflugzeug am 11. Oktober 1940 bei 11.460 m Höhe die Stratosphäre. Nachdem der Höhenrekord kriegsbedingt von den alliierten Besatzungsmächten nicht akzeptiert worden war, erhielt Klöckner Ende der 1990er Jahre die offizielle Anerkennung durch die Fédération Aéronautique Internationale (FAI). Erst zehn Jahre nach Klöckners Rekordflug wurde diese Höhe durch den US-Amerikaner Bill Ivans während eines ähnlichen wissenschaftlichen Programms in der Sierra Nevada überboten.


title: Mustasch

text: Für das nächste Album arbeiteten sie mit dem Produzenten Jacob Hellner (Rammstein, Apocalyptica) zusammen. "Ratsafari" erschien im September 2003 und brachte ihnen neben Charterfolgen eine weitere Grammis-Nominierung ein. Weitere Touren durch Europa folgten, durch Deutschland als Support für Motörhead.


title: DFS Kranich

text: 1942 wurden 30 Kranich vom schwedischen Hersteller AB Flygplan in Norrköping an die schwedischen Luftstreitkräfte zu Trainingszwecken geliefert. Diese Maschinen erhielten die militärische Bezeichnung Se 103. Auch bei Beneš-Mráz in Chotzen im Protektorat Böhmen und Mähren wurden während der Besatzungszeit DFS Kranich hergestellt.


title: Mustasch

text: Das nächste Album, das nach eigenen Angaben zurück in Richtung ihrer Wurzeln gehen sollte, wurde wieder mit Roberto Laghi aufgenommen. Im Juni 2005 erschien "Powerhouse" als letztes Album bei Majesty. Nachdem der Plattenvertrag mit dem Major-Label erfüllt war, nahm Mustasch im Eigenverlag die EP "Parasite" auf, die auf Platz 22 in die schwedischen Charts einstieg. Kurz danach unterschrieb die Band im September 2006 bei dem Metal-Label Regain Records, wo am 18. Mai 2007 "Latest Version of the Truth" erschien. Das Album schaffte mit Platz drei die bisher höchste Platzierung der Band in den schwedischen Albencharts, die kurz zuvor ausgekoppelte Single "Double Nature" klettere sogar bis Platz zwei. Auch die Nominierung für den Grammis führte zum Erfolg. Bei der Gala am 9. Januar 2008 erhielt Mustasch die Auszeichnung für „Bester Hardrock“, überreicht von Mikkey Dee.


title: DFS Kranich

text: Zwischen 1950 und 1952 wurden in Polen von SZD 50 Exemplare einer leicht modifizierten Version des Kranich II als "IS-C Żuraw II" gefertigt.


title: Mustasch

text: Im März 2008 veröffentlichte Mustasch die Best-of-Kompilation "Lowlife Highlights" mit 18 Liedern von den bei EMI erschienenen Alben. Die Band spielte im August auf dem Wacken Open Air.


title: DFS Kranich

text: Die Focke-Wulf-Flugzeugwerke in Bremen entwickelten und fertigten den Kranich III, der eine komplette Neuentwicklung von Focke-Wulf war und keine Gemeinsamkeiten mit den Vorgängern erkennen ließ. Der Erstflug erfolgte am 1. Mai 1952. Die Pilotin war dabei Hanna Reitsch. Von dieser Maschine wurden 37 Exemplare hergestellt. Der Segelflug-Index beträgt 80. Der Kranich III der Produktionsschule JuBi-Ratzeburg (D-2011) wurde am 3. November 2016 als technisches bewegliches Denkmal anerkannt.


title: Mustasch

text: Im Sommer 2008 trat Gründungsmitglied und Lead-Gitarrist Hannes Hansson aus der Band aus und wurde im Oktober 2008 durch David Johannesson ersetzt. Mit ihrem neuen Gitarristen tourten sie zunächst als Headliner und direkt im Anschluss daran gemeinsam mit der Band Die Apokalyptischen Reiter quer durch Europa.


title: Mustasch

text: 2009 musste dann Schlagzeuger Mats „Dojan“ Hansson nach zahlreichen verletzungsbedingten Ausfällen (Muskelabrisse) durch Danne McKenzie ersetzt werden, der ihn zuvor bereits des Öfteren vertreten hatte. Im Dezember 2011 gab die Band auch die Trennung von McKenzie bekannt. Erst fünf Monate später – im Mai 2012 – verkündete die Band, dass Jejo Perković, der seit der Trennung von McKenzie für mehrere Konzerte einsprang, von nun an als festes Mitglied zur Band gehöre. Perković hatte zuvor bei der schwedischen Hip-Hop-Gruppe „Infinite Mass“ sowie bei der ebenfalls aus Schweden stammenden Doom-Metal-Band Candlemass gespielt. Am 6. August 2015 gaben Mustasch auf ihrer Homepage bekannt, dass Perković die Band mit sofortiger Wirkung verlassen würde, um neue Herausforderungen zu suchen. Bassist Stam Johansson begründete diesen Schritt in einem Interview mit dem bevorstehenden Comeback von Infinite Mass. Als Ersatz für Perković wurde für die anstehende Tour durch Deutschland, Finnland und Schweden Robban Bäck (zuvor bei Ammunition, Eclipse und Sabaton) verpflichtet. Nach Abschluss der Tour wurde Bäck am 22. Dezember 2015 durch die Band als dauerhaftes Mitglied bestätigt.


title: Dreifrankenstein

text: Der Dreifrankenstein markiert jenen geographischen Punkt, an dem die drei fränkischen Regierungsbezirke Ober-, Mittel- und Unterfranken aneinanderstoßen.


title: Dreifrankenstein

text: Im Zuge der Gebietsreform von 1972 verschob sich der Grenzpunkt um sieben Kilometer Luftlinie nach Südosten. Heute sind beide Punkte durch Steine markiert, die gemäß der Gültigkeit des markierten Punktes als alter und neuer Dreifrankenstein bezeichnet werden.


title: Dreifrankenstein

text: Der alte Dreifrankenstein, gesetzt 1892, ist eine 135 cm hohe Säule aus Sandstein. Er befindet sich im Wald des Flurstücks Sandhügel, einige hundert Meter westlich von Kleinbirkach (Gemeindeteil des Marktes Ebrach) und östlich von Ebersbrunn (Markt Geiselwind, Unterfranken) in der Nähe des Quellgebietes der Reichen Ebrach. Seine geographischen Koordinaten lauten .


title: Dreifrankenstein

text: Der neue Dreifrankenstein, gesetzt 1979, ist ein 280 cm hoher Findling aus Muschelkalk, in den die Wappen der drei fränkischen Regierungsbezirke eingehauen sind. Das Gelände rund um den Dreifrankenstein wurde von 2011 bis 2013 völlig neu gestaltet und mit großflächigen Informationstafeln zu den drei fränkischen Bezirken und den angrenzenden Landkreisen versehen.


title: Dreifrankenstein

text: Der Stein befindet sich auf einer Anhöhe im Steigerwald, südwestlich von Heuchelheim (Gemarkung der Stadt Schlüsselfeld, Oberfranken), nordwestlich von Freihaslach (Markt Burghaslach, Mittelfranken) und östlich von Sixtenberg (Markt Geiselwind, Unterfranken).


title: Dreifrankenstein

text: Am Dreifrankenstein ist ein Geodätischer Referenzpunkt angebracht. Die geographischen Koordinaten dieses Referenzpunktes lauten .


title: Duke Ellington Orchestra

text: Das Duke Ellington Orchestra (auch: Duke Ellington and his Orchestra, zunächst The Washingtonians) war eine Jazzband des Swing von den 1920er bis in die 1970er Jahre in unterschiedlichen Besetzungen, geleitet von Duke Ellington.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Die Ursprünge des „Duke Ellington Orchestra“ (im weiteren: DEO) liegen in den Probesessions Duke Ellingtons um 1917 mit den Miller-Brüdern in der "True Reformers Hall" in Washington, D.C.


title: Duke Ellington Orchestra

text: An den Proben beteiligte sich auch Otto „Toby“ Hardwick, zuerst als Bassist, später mit einem C-Melody-Saxophon. Er wurde so zum ersten Mitglied des DEO; nach ihm kam Arthur Whetsol in die Band und der Schlagzeuger Sonny Greer, dem Ellington näher stand als irgendeinem anderen Musiker seines Orchesters. Der letzte Zugang der ersten Band war der Banjospieler Elmer Snowden, der im Unterschied zu den anderen Musikern schon eine Weile als Berufsmusiker gearbeitet hatte und in der Anfangszeit der Washingtonians der offizielle Bandleader war. Sie spielten damals auf Tanzveranstaltungen und Hintergrundmusik bei Empfängen, vorwiegend populäre Ragtime-Songs, Walzer und Schlager der Zeit.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Im Zuge des Erfolges schwarzer Bands und Shows gelangten Hardwick und Sonny Greer im Gefolge des Klarinettisten Wilbur Sweatman nach New York; schließlich kam Ellington nach. Sie arbeiteten bei Sweatman im Lafayette Theatre in Harlem. Ihre Versuche, in New York Fuß zu fassen, missglückten aber zunächst. Als „Washington Black Sox Orchestra“ spielten Ellington, Snowden, Hardwick, Whetsol und Greer in Atlantic City. Im zweiten Anlauf erhielten sie ein Engagement in einem populären Harlemer Nachtclub, dem „Barron Wilkins’ Exclusive Club“; dort spielten sie vorwiegend Hintergrundmusik und Schlager. Im Juli 1923 entstanden die ersten Aufnahmen des „Washingtonians“ für das Label Victor; Der Komponist Maceo Pinkard ließ Songs von sich aufnehmen. Im September 1923 wechselten sie vom „Barron'“ zur „Harper Dixie Revue“ an den Broadway, die in dem winzigen Nachtclub „Hollywood Inn“ stattfand, dem späteren „Kentucky Club“.: „in den vier Jahren, die die 'Washingtonians' im "Hollywood Inn" verbrachten, veränderte sich die ganze Konstellation der Band – Personal, Musik und Management – drastisch. Als sie im Herbst 1927 den Club endgültig verließen, waren sie Duke Ellingtons Band, die Duke Ellingtons Musik spielte.“ (Collier)


title: Duke Ellington Orchestra

text: Eine entscheidende Veränderung war der Ersatz von Whetsol durch James Wesley Bubber Miley als Trompeter. Er galt als Spezialist für den „plunger“ oder „Wah Wah“-Dämpfer-Effekt. Mileys Stil stand im starken Gegensatz zu der eher glatten Spielweise der „Washingtonians“. Außer Miley kamen John Anderson (Trompete und Posaune) und Roland Smith (Saxophon und Fagott) in die Band; sie blieben aber nicht lange in der Gruppe.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Ellington sagte später: „Unsere Band veränderte ihren Charakter, als Bubber kam. Er pflegte den ganzen Abend seinen „growl“ und spielte so richtig „gut-bucket“ auf seinem Horn. Das war, als wir uns entschlossen, die „sweet music“ ganz zu vergessen“.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Damit war Miley der Hauptfaktor in der Schaffung des Stils, der die Gruppe berühmt machen sollte. In dieser Zeit, als Snowden formell noch Leiter der Gruppe war, begann Ellington Songs zu schreiben. Da das meiste Geld mit dem Schreiben von Kompositionen verdient wurde, veränderte sich die Position Duke Ellingtons in der Gruppe erheblich. Im März 1924 ersetzte Charlie Irvis den Posaunisten John Anderson, einen Monat später verließ Elmer Snowden die Band; damit war Duke Ellington Leiter der „Washingtonians“.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Das DEO spielte in dieser Zeit „eine Art synkopierter Musik, wie sie schwarze Tanzorchester spielten; eine Band, die gerade erst begann, die Essenz des Jazz zu begreifen.“ In dieser Periode gab es zwei wichtige Veränderungen in der Band: die erste brachte Freddy Guy als Banjospieler ins Orchester; er sollte 25 Jahre in der Band bleiben. Außerdem kam der New Orleans-Jazzpionier Sidney Bechet ins DEO.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Bechet hatte eine wesentliche Wirkung auf die Band, „besonders durch seine Fähigkeit, sie aus dem rhythmischen Dschungel, in dem sie sich verirrt hatten, heraus zu holen und auf die breiten Pfade des Jazz zu führen.“ Neben dem „Hollywood Inn“, der inzwischen „Kentucky Club“ hieß, traten sie in verschiedenen anderen Clubs der Stadt auf und wurden allmählich bekannter. Hinzu machten Radio-Übertragungen das Orchester bekannt; außerdem fanden sie Erwähnung in den Musik-Fachblättern. 1925 stieß der Banjospieler und Gitarrist Fred Guy zur Band, der Elmer Snowden ersetzte. 1925 kam auch Henry „Bass“ Edwards als Tuba-Spieler hinzu, wechselte aber im Frühjahr 1926 zu einer anderen Band. Sein Ersatz war Mack Shaw, der Mitte 1927 von Wellman Braud abgelöst wurde. Braud spielte sowohl Kontrabass als auch Tuba und seine Verwendung des Basses, der im Begriff war, die Tuba in den Jazzbands zu ersetzen, half der Rhythmusgruppe, ein wenig mehr „swing“ zu entwickeln. Ein bedeutender Neuzugang war Joe Nanton, genannt „Tricky Sam“, wegen seiner „plunger“ und „growl“-Effekte. Er löste Charlie Irvis ab. Als der Jungle Style das Markenzeichen der Band wurde, war Nantons Stimme mehr als jede andere der kennzeichnende Klang.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Im Herbst 1926 kam Louis Metcalf in die Band und blieb bis zum Frühjahr 1928, als Arthur Whetsol zurückkehrte. Im Sommer 1927 kam Rudy Jackson. ins DEO und verstärkte den Saxophonsatz. Von da an sollte die Band immer drei und mehr Saxophone haben. Der dritte Saxophonist war Harry Carney, der bei Ellington ohne Unterbrechung 47 Jahre bleiben sollte, bis Ellington starb. Carney war als Baritonsaxophonist die Basis des Saxophonsatzes während der längsten Zeit des Bestehens der Band.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Am Ende ihres Engagements hatte sich die Band erheblich verändert – die wichtigste Veränderung war jedoch die Verbindung mit dem Musikverleger Irving Mills ab 1925. Er wusste, dass das große Geschäft mit Songs zu machen war und drängte Ellington ständig zu komponieren, ließ die Songs aufnehmen und promotete sie massiv. So zwang die Vereinbarung mit Mills Ellington ständig dazu, kreativ zu sein. Duke und Mills schlossen 1926 einen rechtsverbindlichen Vertrag; die „Washingtonians“ wurden zu „Duke Ellington and his Orchestra“. Im März 1926 erschienen noch Platten unter dem Namen der „Washingtonians“, einen Monat später hießen sie „Duke Ellington and the Washingtonians“, im November kam sie unter „Duke Ellington and his Kentucky Club Orchestra“ heraus.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Erst im Februar 1927 hieß es endgültig „Duke Ellington and his Orchestra“. Mills beschleunigte nun die Folge der Aufnahmetermine; waren es 1925 nur drei Sitzungen und 1926 sechs, so waren es 1927 bereits dreizehn.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Der „Jungle Style“, besonders gekennzeichnet durch die Growl-Effekte auf Trompete und Posaune, wurde nun zum Markenzeichen der Ellington-Band.


title: Duke Ellington Orchestra

text: 1927 erhielt das DEO die Gelegenheit zu einem Engagement im legendären Harlemer Cotton Club. Am 4. Dezember 1927 war ihre Eröffnungsvorstellung. Duke füllte die Band sogleich auf die erforderlichen zehn Mann auf. Hinzu kam nun der Klarinettist Barney Bigard aus New Orleans; er sollte vierzehn Jahre in der Band bleiben.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Der zweite neue Mann war Johnny Hodges, der zu eines der führenden Solisten im DEO werden sollte. Im Mai 1928 ersetzte er Otto Hardwick, der sich bei einem Unfall das Gesicht verletzt hatte. Hodges blieb mit einer Unterbrechung bis in die 1950er Jahre in der Band. Mit seinem warmen, swingenden Stil prägte er stark den Klang des Orchesters.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Kurz darauf wurde der Trompetensatz umbesetzt. Im Juni 1928 kam Arthur Whetsol für Louis Metcalf wieder. Ellington stellte einen weiteren Trompeter ein, Freddie Jenkins. Der dritte neue Musiker, der in den Trompetensatz kam, war Cootie Williams, der vorher im Fletcher Henderson Orchester spielte. Keiner sollte so viel Einfluss auf die Form von Duke Ellingtons Musik haben wie er. Er ersetzte den Anfang 1929 wegen seiner Unzuverlässigkeit entlassenen Bubber Miley. Cootie, ein Mann mit tadellosen Manieren, hatte auch die Aufgabe, die „bösen Buben“ zu maßregeln, wenn sie der Musik nicht ihrer volle Aufmerksamkeit widmeten. „Ich liebe Musik“, sagte er, „und ich kann es nicht mit ansehen, wenn jemand die Musik versaut... aber mir macht das nichts aus.“


title: Duke Ellington Orchestra

text: Duke Ellington engagierte 1929, wohl auch um mit Fletcher Henderson gleichzuziehen, einen zweiten Posaunisten, den Puertoricaner Juan Tizol. Er blieb mit kleinen Unterbrechungen fünfzehn Jahre in der Band. Wegen der Vertrautheit mit der Musik Duke Ellingtons und seines musikalischen Könnens wurde er eine Art „Vizechef“; manchmal probte er mit dem Orchester während Dukes Abwesenheit.


title: Duke Ellington Orchestra

text: 1927 gelang es, den Radiosender CBS zu bewegen, landesweit aus dem Cotton Club zu übertragen; diese Sendungen waren von entscheidender Bedeutung für die Etablierung des DEO. 1929 war die Band nach einem Jahr im Cotton Club weithin bekannt geworden; sie spielten in einer Broadway-Show von Florenz Ziegfeld namens „Show Girl“; im März 1930 begleitete die Band Maurice Chevalier und wirkte in einem ersten Film mit, „Black and Tan Fantasy“.


title: Duke Ellington Orchestra

text: 1928 erschien in der Fachpresse wohlwollende Rezensionen der Stücke „East St. Louis Toodle-Oo“ und „Black and Tan Fantasy“, was bedeutende Folgen für die Aufnahme der Band in Europa haben sollte. Die beiden Stücke waren auch die ersten in der Reihe ihrer Top 30-Hits. Reihe Weitere populäre Werke dieser Phase waren die Titel „Creole Love Call“ und „The Mooche“. Neben den „Dschungel“-Nummern spielte die Band eine Menge schneller Swingstücke ein, wie „Hot and Bothered“. Mit dem im August 1930 eingespielten Song „Three Little Words“ mit Bing Crosby als Sänger gelang dem DEO der erste Nummer-1-Hit in den Billboard "Top 30". Der Song war bekannt durch die Amos'n'Andy Filmkomödie "Check and Double Check" (1930), in dem auch das DEO bei ihrem Besch in Los Angeles im Sommer 1930 mitwirkte. „Dort mimten die Ellington-Trompeter mit Megaphonen zum Playback-Gesang der "Rhythm Boys" die Sänger.“


title: Duke Ellington Orchestra

text: Ab Januar 1931 war die Band mehr und mehr auf Tournee und Duke Ellington begann mit längeren Suiten zu experimentieren. 1931 erschien die Sängerin Ivie Anderson im DEO, denn als die Band den Cotton Club verließ, wurde eine Sängerin eine Notwendigkeit. Anderson blieb zehn Jahre im Orchester. Außerdem kam – auf Drängen Mills´- ein weiterer Posaunist hinzu, Lawrence Brown und erweiterte mit seinem eher süßen Stil Duke Ellingtons Klangvielfalt.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Als Ellingtons Band Ende 1930 „Rockin´ in Rhythm“ aufnahm, spielte sie für zehn verschiedene Label; für Victor, ihrem „Exklusiv“-Partner, waren sie „Duke Ellington & His Orchestra“, für Brunswick die „Jungle Band“, für Perfect, Banner, Rex und Oriole hießen sie die „Ten Blackberries“, für Velvetone waren sie „Mill's Ten Blackberries“, für "Hit-of-the-Week" die „Harlem Hot Chocolates“, für Odeon die „Memphis Hot Socks“, und für Okeh und Odeon die „Harlem Footwarmers“. Als „Georgia Footwarmers“ begleiteten sie auf "Melotone" Chick Bullock.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Der letzte Zugang – damit waren es 14 Mann – war Otto Hardwick, der im Frühjahr 1932 nach einer Abwesenheit von drei Jahren zurückkehrte. 1933/34 gehörte der Trompeter und Sänger Louis Bacon kurz der Band an. 1935 gab es noch weitere Änderungen in der Besetzung; dann blieb die Band substantiell die gleiche während weiterer acht Jahre und gilt nach Collier als die klassische "Duke Ellington Band": „Der Klang Nantons, Hodges´, Bigards, Williams´ und Carneys ist das Herz von Ellingtons Musik“ Wichtige Kompositionen dieser Phase waren „Rockin' in Rhythm“ und „Echoes of the Jungle“ sowie Swingnummern wie „Ring Dem Bells“. Hinzu kamen schwermütige Stücke wie „Blue Mood“, „Blue Time“ und „Clouds in My Heart“, die Collier als „Pastelle“ bezeichnet. Das bekannteste Stück dieser Richtung sollte „Mood Indigo“ werden, von dem Barney Bigard behauptete, er hätte das meiste geschrieben. Dieser Titel wurde Ellingtons erster großer Plattenhit. „Mood Indigo“ wurde in drei Sitzungen bis Dezember 1930 aufgenommen, im Januar 1931 die Suite „Creole Rhapsody“, Ellingtons erste längere Komposition, die auf zwei Seiten einer 78er verteilt wurde. Eine erste Fassung erschien im Juli auf Brunswick und erreichte lediglich #18. Erfolgreicher war die zweite für Victor eingespielte Version, die auf Rang 6 der Charts stieg.


title: Duke Ellington Orchestra

text: 1932 läutete Ivie Anderson als Sängerin im DEO mit ihrem Plattendebüt „It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)“ die Ära des Swing ein. Ellington hat später den Song etliche Male eingespielt. Es wurde oft behauptet, dass diese Aufnahme als erste das Wort Swing im Titel enthielt, doch das gab es schon 1924 bei einer Aufnahme des New Orleans-Kornettisten Johnny De Droit („The Swing“) und 1928 den „Georgia Swing“ von Jelly Roll Morton.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Am 12. Juni 1933 fand das erste Konzert im Londoner „Palladium“ statt; nach weiteren Konzerten im „Trocadero“ ging die Band nach Holland, wo sie in Scheveningen spielte. Am 22. und 29. Juli trat sie im Salle Pleyel in Paris auf. Die Europatournee beförderte entschieden die Anerkennung Ellingtons als Komponist. Bei seiner Rückkehr drückte er dies im August mit Aufnahme des Stücks „I'm Satisfied“ aus. Im Herbst 1933 tourten sie zum ersten Mal durch die Südstaaten, wohl auf Druck Mills´ aus wirtschaftlichen Gründen. Ellington hatte sich einer solchen Tournee bis dahin verweigert.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Der Stil des DEO entsprach nicht ganz dem Swingmuster, der sich aus dem Orchesterstil Fletcher Hendersons begründete. Die Ellington-Band wurde zwar als Swingband angesehen, entsprach aber nicht ganz diesem Modell. 1934 verließen Freddie Jenkins und Arthur Whetsol aus Krankheitsgründen die Band; als Ersatz kam Rex Stewart im Dezember 1934 hinzu, Anfang 1935 Charlie Allan, der aber bald wieder ausschied, als Whetsol ein Jahr später zurückkehrte. 1936 wurde er dann durch Wallace Jones ersetzt. Cootie Williams und Rex Stewart waren nun die Trompetenstars in der Band. Anfang 1935 verließ Bassist Wellman Braud die Band; er wurde durch Billy Taylor ersetzt. Kurz darauf fügte Duke noch einen weiteren Bassisten, Hayes Alvis (er ging 1938 wieder) hinzu. Freddie Guy wechselte in dieser Zeit vom Banjo zur Gitarre. Als er schließlich ausschied, besetzte Duke den Gitarrenpart nicht mehr.


title: Duke Ellington Orchestra

text: 1935 begann die Gruppe auch in kleineren Besetzungen („The Duke’s Men“) Musik aufzunehmen. Durch den Erfolg Benny Goodmans beflügelt, nahmen die Ellington-Musiker Williams, Stewart, Bigard und Hodges unter jeweils eigenem Namen Musik auf. Diese kleinen Besetzungen lieferten einige der besten Jazz-Aufnahmen jener Periode. In dieser Zeit, in der Ellington relativ wenig schrieb, entstand die Suite „Reminiscing in Tempo“. Durch den künstlerischen Fehlschlag nahm er für die nächsten acht Jahre keine längeren Stücke in Angriff. Es entstehen aber kurze „Konzerte“ für Starsolisten wie Cootie Williams wie „Echoes of Harlem“, das ursprünglich „Concerto for Cootie“ hieß. Aus dieser Zeit stammt auch einer der größten Hits des DEO, „Caravan“, geschrieben von Tizol. Das war ein typischer Fall dafür, dass seine Musiker die Rechte an ihren Stücken für geringes Entgelt an Ellington und Mills weggaben. Tizol war auch für das Stück „Lost in Meditation“ verantwortlich, das einer der erfolgreichsten Titel des Orchesters war. 1938 spielte die Band im neu eröffneten Cotton Club am Broadway. Hauptattraktion war der Titel „Braggin’ in Brass“. 1937 spielte das DEO wieder für eine Saison im neu eröffneten Cotton Club und im Apollo Theater; ebenso hatten sie einen Filmauftritt in „“ der Marx Brothers. Der Trompetensatz wurde zeitweise durch Harold „Shorty“ Baker verstärkt, der danach zwischen 1943 und 1951 fest zur Band gehörte. Wichtige Kompositionen dieser Zeit waren „Solitude“ (1934), „Diminuendo/Crescendo in Blue“ (1937), „Prelude to a Kiss“ und „I Let a Song Go Out of My Heart“.


title: Duke Ellington Orchestra

text: In kleinerer Besetzung entstanden in dieser Zeit bis 1939 vierundachtzig Titel. Die Bands hießen „Rex Stewart and his Fifty-second Street Stompers“ oder „Barney Bigard and his Jazzopators“; die Besetzung der "small bands" war aber ziemlich gleichbleibend. Eine der bekanntesten Aufnahmen dieser Art war "Jeep’s Blues" von Johnny Hodges.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Im März 1939 brach die Band zu einer erfolgreichen Europatournee auf; das hohe Maß der Anerkennung, ein erfolgreicher Komponist zu sein, feuerte Duke nach seiner Rückkehr an. So schuf er dann seine bekanntesten Werke wie "Ko-Ko", "Cotton Tail", "C Jam Blues" und "In a Mellotone". 1939 kam es auch zum endgültigen Bruch mit Irving Mills. Gleichzeitig lief der Vertrag mit Columbia aus. Ende des Jahres 1939 wechselte Duke zum Label Victor, vor allem, weil er mit John Hammond nicht klarkam, der dazu tendierte, bestimmenden Einfluss auf seine Musiker zu nehmen. In dieser Zeit kam es zu einem Abkommen zwischen Earl Hines und Ellington über den Austausch von Musikern; die meisten von Ellingtons Vokalisten hatten zuvor bei Hines gearbeitet, wie Ivie Anderson, Betty Roche und Ray Nance. Ellington und Hines suchten dann gemeinsam zwei schwarze Balladensänger aus, Billy Eckstine, der zu Hines ging und Herb Jeffries, der ins Elington-Orchester kam. "Flamingo", entstanden im Dezember 1940, war dann „das erste Beispiel für eine Hit-Schallplatte eines schwarzen Sängers mit einer echten Ballade“.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Zum Jahreswechsel 1940/41 fanden wichtige Veränderungen statt: Der erste Neuzugang war Billy Strayhorn, der Ellingtons Assistent werden sollte. Er schrieb nicht nur eine Menge Kompositionen für Ellington, sondern probte auch mit der Band und spielte Klavier.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Der zweite Neuzugang war ein junger Bassist namens Jimmy Blanton, was dazu führte, dass Billy Taylor bald wegging. Blanton revolutionierte in den zwei Jahren seiner Zugehörigkeit das Spiel des Basses im Jazz. Der dritte Neuzugang war ebenso bedeutend wie Strayhorn und Blanton, nämlich Ben Webster.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Inzwischen war das Tenorsaxophon das Hauptinstrument im Jazz geworden. „Die Einstellung von Webster gab Ellington eine Stimme, die er nie zuvor besessen hatte, einen starken, rauchigen Tenorsound, um die geschmeidige, leichtere Stimme von Johnny Hodges auszubalancieren“, so J.L. Collier. Ende 1940 fand das legendäre Konzert in Fargo, North Dakota statt, das erst 1978 auf Schallplatte erschien; 1941 spielte das DEO in einer Show in Los Angeles mit dem Titel "Jump for Joy". In den Jahren nach 1940 befand sich das DEO auf dem Höhepunkt; Jimmy Blanton und Ben Webster erwiesen sich als entscheidende klangliche und rhythmische Bereicherung der Band. In der Down-Beat-Befragung lag das Orchester an erster und zweiter Stelle in der Sparte „swing band“, 1946 wurde sie Sieger in der Sparte „sweet band“ und „swing band“. 1943, nach dem Musikerstreik, nahm sie eine Reihe von Platten für Decca auf.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Die Musik des Duke Ellington Orchestras der „Blanton-Webster-Jahre“ ist auf der Kompilation "The Blanton-Webster Band" zu hören.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Ab 1940 entstanden eine Reihe der wichtigsten Aufnahmen des DEO, am 6. März „Ko-Ko“, am 4. Mai „Cotton Tail“ und „Never No Lament“ (später „Don't Get Around Much Anymore“), am 22. Juli „Harlem Airshaft“, außerdem die Klassiker „Things Ain't That What They Used to Be“, komponiert von Ellingtons Sohn Mercer, „Warm Valley“, „In a Mellotone“ sowie 1941 die zweite und endgültige Erkennungsmelodie des DEO, „Take the „A“ Train“, eine Komposition von Billy Strayhorn. Am 26. Juni 1942, kurz vor dem Aufnahmeverbot durch den Musikerstreik wurde „Main Stem“ aufgenommen. Im November hatte die Band einen Hit in der neuen „Harlem Hit Parade“ (dem Vorläufer der R&B-Charts) mit „Hayfoot, Strawfoot“. Ab 1943 fanden die jährlichen Carnegie-Hall-Konzerte statt. Im Mittelpunkt standen dabei Suiten wie das wichtigste Werk dieser Phase, die Suite „Black, Brown and Beige“. Nach 1944 lässt der Elan der Band (und damit auch ihre musikalische Leistung) erheblich nach, auch weil Ellington sich vermehrt dem Komponieren widmet.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Bereits ab 1940 bröckelte die Band nach und nach auseinander; Cootie Williams wurde von Benny Goodman abgeworben. Für ihn kam Ray Nance in die Band. 1942 starb Blanton und wurde durch Junior Raglin ersetzt, der bis 1947 in der Band arbeitete. 1942 ging auch Barney Bigard. Ellington stellte für ihn Shauncey Haughton ein, der bei Ella Fitzgerald gearbeitet hatte. Nach einem Jahr verließ er schon wieder das DEO, als er in die Armee eingezogen wurde. Als Ersatz kam Jimmy Hamilton. Dann schied Ben Webster im Streit aus der Band. Der nächste, der ging, war 1944 Juan Tizol, da ihm Harry James eine höhere Gage versprach. Duke ersetzte Tizol durch Claude Jones, der vier Jahre im DEO blieb. Schließlich verließ Rex Stewart die Band, erst kurzzeitig im Sommer `43, dann endgültig im Dezember 1945. Im Jahr 1946 gingen weitere Musiker der alten Besetzung: Otto Hardwick (dessen Nachfolger wurde Russell Procope), zwei Monate nach Hardwicks Weggang starb Tricky Sam Nanton am 21. Juli 1946. Der Verlust von Nanton bedeutete nach dem Ellington-Biographen Collier den größten Schaden; denn viele der klassischen Stücke von „East St. Louis Toodle-Oo“ bis „Ko-Ko“ hingen von Nantons Arbeit mit dem „plunger“ ab. Diverse Posaunisten, wie Quentin Jackson oder Tyree Glenn nahmen seinen Platz im Orchester ein, aber keiner war in der Lage, den schwermütigen Sound Nantons zu ersetzen.


title: Duke Ellington Orchestra

text: 1942 konnte Ivie Anderson wegen ihres Asthmaleidens nicht mehr weiter singen; sie wurde von Betty Roche ersetzt, die fast die ganzen 1940er Jahre in der Band blieb. Zur gleichen Zeit stellte Ellington noch die junge Sängerin Joya Sherrill ein. 1944 war das DEO mit „Do Nothin’ Till You Hear from Me“ auf #1 in den R&B-Charts; 1945 hatte sie einen Hit mit „I’m Beginning to See the Light“. Außerdem arbeitete bis 1943 Herb Jeffries, dann Al Hibbler als Sänger im DEO. Mitte der 1940er Jahre war das Personal der Band in einem völligen Durcheinander – Wechsel kamen inzwischen monatlich vor. Zwischen 1942 und 1949 nahm das DEO mit 15 verschiedenen Trompetern Platten auf; hinzu kamen verschiedenen Ersatzmusiker, wie u. a. auch Dizzy Gillespie. Zwar folgte Junior Raglin auf den verstorbenen Blanton, zum eigentlichen Nachfolger Blantons wurde schließlich 1945 Oscar Pettiford, der jedoch nur bei den Plattensitzungen bis Ende 1947 kontinuierlich dabei war. Wichtigste Titel dieser Phase waren neben „Black, Brown and Beige“ (1943) „Frustration“ (1944), „I'm Just a Lucky So and So“ und „Magenta Haze“ (1945).


title: Duke Ellington Orchestra

text: Durch den Weggang von Cootie Williams, Tricky Sam Nanton, Ben Webster, Jimmy Blanton, Barney Bigard und Rex Stewart fehlten dem Orchester die individuellen Stimmen, die für den "Ellington-Sound" notwendig waren.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Der Verlust dieser Musiker fiel in eine schwere Zeit für alle Big Bands; auch Woody Herman und Count Basie mussten in dieser Zeit ihre Orchester aus wirtschaftlichen Gründen drastisch verkleinern. Duke Ellington setzte zudem weiterhin auf ein zunehmend konzertantes Programm, das im Swingstil wurzelte. Das verschärfte die Situation. Er konnte nun die höher bezahlten Musiker anderer Bands nicht mehr anziehen. Taft Jordan und Wilbur De Paris verließen die Band 1947, da sie nicht bereit waren, eine Reduzierung ihrer Gehälter hinzunehmen. Im November 1946 lief der Vertrag mit Victor aus; nach einigen Fehlschlägen mit Firmen wie Musicraft oder Sunrise kehrte Duke im Herbst 1947 zu Columbia Records zurück; 1953 ging er dann zu Capitol.


title: Duke Ellington Orchestra

text: 1950 wechselte das Personal der Band in alarmierendem Umfang von Monat zu Monat; selten hatten zwei aufeinander folgende Aufnahmesessions die gleiche Besetzung. Im März 1951 gingen gemeinsam Sonny Greer, Al Sears, Johnny Hodges und Lawrence Brown, um in einer Band unter Hodges´ Leitung zu arbeiten. Dieser Weggang brachte das DEO in ernste Schwierigkeiten. „Die Musiker erkannten, dass die Band zu einem Anhängsel von Ellingtons anderen Ambitionen wurde, vor allem dem Komponieren längerer Stücke. Die Musiker waren nicht mehr die Stars in einem gemeinsamen Unternehmen, sondern angestellte Arbeitskräfte, die tun mussten, was man ihren sagte“, beschreibt Collier die damalige Situation des Ensembles. Die Band von Hodges war jedoch nur mäßig erfolgreich; nach vier Jahren kehrte der Saxophonist zu Duke Ellington zurück. Auch Lawrence Brown kam etwas später wieder. Kurz nach Hodges’ Weggang wurde arrangiert, dass Juan Tizol Harry James verließ und wiederkehrte. Hinzu kam, dass Tizol Solisten aus dem Harry-James-Orchester wie Willie Smith und den Schlagzeuger Louie Bellson überreden konnte, ins DEO einzusteigen. Jedoch blieben weder Smith noch Bellson lange bei Ellington; Bellson setzte aber durch sein dynamisches Spiel wichtige Impulse und brachte die Kompositionen „The Halk Talks“ und „Skin Deep“ ins Bandrepertoire ein. Nach Bellsons Weggang 1953 nahmen Butch Ballard und Dave Black den Platz am Schlagzeug ein, bis Sam Woodyard 1956 zur Band stieß.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Duke gelang es während der frühen 1950er Jahre allmählich, Stabilität in die Besetzung der Band zu bringen, die ab 1953 auch unter dem Namen „Duke Ellington and his Famous Orchestra“ firmierte. Er hatte bald eine Kerngruppe zusammen, die sich fortan nur langsam verändern sollte: Die Trompeter Cat Anderson und Clark Terry sowie der Posaunist Quentin Jackson blieben das Jahrzehnt in der Band. Noch länger blieben die alten Bandmitglieder Jimmy Hamilton, Harry Carney und Russell Procope; 1955 kehrte dann Johnny Hodges zurück. Hinzu kamen noch Willie Cook und Britt Woodman sowie Jimmy Woode.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Von besonderer Bedeutung war der Eintritt Paul Gonsalves in das DEO, der dort bis zu seinem Tode spielen sollte.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Er löste Al Sears ab, der von 1943 bis 1951 in der Band war, aber nie ein bedeutender Jazzmusiker war. Er ging zu der neu gebildeten Hodges-Band. Gonsalves wurde in den letzten 25 Jahren des Bestehens des DEO einer der Hauptsolisten. Es war vor allem Gonsalves´ Verdienst, dass „plötzlich mit einem Schlag alles herumriss“. 1956 kam die Einladung an das DEO, auf dem Newport Jazz Festival zu spielen. Die Idee Ellingtons war, Paul Gonsalves zwischen den beiden arrangierten Teilen des Stücks „Diminuendo and Crescendo in Blue“ ein Solo spielen zu lassen. Die Fans gerieten außer sich; die Reaktionen des Publikums und der Jazzpresse waren enthusiastisch. Zeitzeuge George Avakian schildert die Ereignisse: „Etwa in der Mitte von Pauls Solo wurde die Menge zu einem enormen, einzigen, lebenden Organismus, der in Wellen, wie in riesigen Wogen auf die Musik reagierte, die vor ihm gespielt wurde.“


title: Duke Ellington Orchestra

text: Die mitternächtliche Stunde im „Freebody Park“ in Newport brachte die Wende und die Wiederbelebung der Band. Neu hinzugekommen war der Schlagzeuger Sam Woodyard. Durch einen neuen Vertrag mit Columbia Records und begünstigt durch den Beginn der Ära der Langspielplatten hatte Duke Ellington Gelegenheit, einige seiner größeren Kompositionen, wie "Such Sweet Thunder" aufzunehmen. Hinzu kamen Fernsehauftritte wie in "Goodyear Jazz Concert". Gleichzeitig begann der Bandleader mit der Tradition, privat Aufnahmen seiner Band einzuspielen, die später unter dem Titel „The Private Collection“ erschienen. Nach Hodges und Tizol kehrte Lawrence Brown 1960 zurück und blieb bis 1970. Schließlich gelang es Mercer Ellington, Cootie Williams zurückzuholen. Der Saxophonsatz aus Hodges, Hamilton, Carney, Gonsalves und Procope blieb von 1955 bis 1968 unverändert, bis Hamilton ausstieg und durch Harold Ashby ersetzt wurde. Auch der Posaunensatz war von 1962 an, als er aus Lawrence Brown, Buster Cooper und Chuck Connors bestand, stabil. Jedoch war der Trompetensatz häufigen Wechseln ausgesetzt; zwischen 1960 und Ellingtons Tod 1974 arbeiteten insgesamt 22 Trompeter im DEO; hinzu kam eine große Anzahl temporärer Ersatzleute.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Im Jahr 1964 wird Trompeter Mercer Ellington festes Bandmitglied und „Road Manager“. Durch das nachlassende Interesse an Jazz in den USA um 1965 ging das DEO häufiger auf Tourneen; so nach Japan 1964, Nordafrika 1966, Südamerika 1966, Osteuropa 1969, die Sowjetunion 1971 und wieder nach Südamerika. In den späten 1960er Jahren nahm Ellington die Band (auf eigene Kosten) ins Studio, um mit ihr Stücke durchzuarbeiten, die sich bei ihm im Prozess des Komponierens befanden, besonders die längeren Werke nahm er so auf. Zu dieser Zeit wurden auch Aufnahmen mit Gästen eingespielt, u. a. mit Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, in kleinerer Besetzung mit Coleman Hawkins sowie mit Count Basie. Im Mai 1967 starb Billy Strayhorn; als eines der letzten bedeutenden Alben entstand nach seinem Tode im August 1967 die Hommage an Strayhorn "… And His Mother Called Him Bill" mit zahlreichen Kompositionen des vertrauten Mitarbeiters, so seinem letzten, kurz vor seinem Tode entstandenen Werk, „Blood Count“, ein Feature für Johnny Hodges.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Strayhorn hatte noch vorgehabt, die Arrangements zum lange geplanten gemeinsamen Album der Ellington-Band mit Frank Sinatra beizusteuern; als es im Dezember 1967 zu den Aufnahmesessions kam, übernahm Billy May diese Aufgabe.


title: Duke Ellington Orchestra

text: 1969 kam es zum letzten großen Besetzungswechsel: Neue Namen wie Harold Ashby, Norris Turney, Booty Wood, Julian Priester, Money Johnson und Joe Benjamin begleiteten Duke Ellington in seinen letzten Jahren zusammen mit den „alten Kämpfern“ wie Cootie Williams, Paul Gonsalves und Harry Carney bis zum Schluss.


title: Duke Ellington Orchestra

text: Nach dem Tod Duke Ellingtons übernahm sein Sohn Mercer Ellington die Leitung des "Duke Ellington Orchestra". Er unternahm mit dem Orchester zwei Europa-Tourneen (1975, 1977). Für das Album "Digital Duke" (GRP Records, 1987) erhielt er einen Grammy Award, für "Music Is My Mistress" (Musicmasters, 1989) eine Grammy-Nominierung. Nach Mercer Ellingtons Tod 1996 übernahm zunächst seine Tochter Mercedes die Geschäfte, später sein Sohn Paul und Barrie Lee Hall Jr.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Es umfasst die beiden Gebäude „Am Hof 2“ sowie den Tuchlaubenhof, wird von Steindlgasse, Tuchlauben und Bognergasse bis zu „Am Hof“ begrenzt und umschließt die Seitzergasse. Dieser Komplex wurde stilistisch wie thematisch zusammengefasst und stellt ein für die Wiener Innenstadt wesentliches Revitalisierungsprojekt dar.


title: Vakuumhärten

text: Das Vakuumhärten ist ein Verfahren in dem Werkzeugstähle (Kalt-/Warmarbeitsstähle und Schnellarbeitsstähle, konventionell oder pulvermetallurgisch hergestellt) nach dem heutigen Stand der Technik industriell wärmebehandelt werden können. In diesen Anlagen können legierte, hochlegierte Werkzeugstähle und martensitische Edelstähle (z. B. 1.4112 X90CrMoV18) bis zu einer maximalen Temperatur von 1300 °C gehärtet und angelassen werden.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Auf den Erdgeschoßflächen sowie auf der ersten Ebene des Goldenen Quartiers befinden sich 11.500 Quadratmeter Einzelhandelsflächen, die mittleren Geschoße im Gebäude des „Tuchlaubenhof“ beherbergen Innenstadtbüros (9.500 Quadratmeter), und in den obersten Stockwerken befinden sich Luxuswohnungen.


title: Vakuumhärten

text: Legierte und hochlegierte Werkzeuglegierungen sind in der Regel sogenannte Lufthärter und benötigen keine Wasser- oder Ölabschreckung für eine Martensitbildung als Härtungsgefüge. Moderne Vakuumhärteanlagen haben eine Gasüberdruckabkühlungseinrichtung mit > 8 bar. Als Abschreckgas wird Stickstoff verwendet. Der Stickstoff wird kurz vor dem Abschreckvorgang in die Glühkammer des Vakuumofen komprimiert eingeleitet und kühlt im regelbaren Gasstrom das Härtegut definiert ab. Dieser "milde" Gasstrom führt in der Regel zu sehr geringen Form- und Maßänderungen an den Werkstücken.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Direkt neben den Einkaufsstraßen Kohlmarkt und Graben finden sich die Flagship-Stores internationaler Luxusmarken. Die gemischte Nutzung war bei der Bebauung dieser Häuserblöcke immer schon ein wesentliches Prinzip, das bis heute Gültigkeit hat. Ebenfalls beibehalten wurden deren formale Differenzierung in der Architektur sowie die Idee eines sichtbaren und einheitlichen Ensembles mit großstädtischem Anspruch.


title: Vakuumhärten

text: Zudem lassen sich konstruktiv notwendige scharfe Kanten oder große Querschnittsübergängen problemlos härten, was bei einer anderen Abkühlung wie zum Beispiel beim Ölhärten zwangsläufig zu Rissen und somit zum Ausschuss der Werkstücke führt.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Auf dem Areal der heutigen Tuchlauben, der Bognergasse, der Seitzergasse und der Steindlgasse wurden sehr früh Straßen angelegt. Der Straßenzug Tuchlauben geht auf eine römerzeitliche Straße in der Gegend der Porta decumana des Römerlagers Vindobona zurück. Die heutige Wegeführung bestand dann mehr oder weniger bereits im frühen 13. Jahrhundert. So hieß die Bognergasse 1262 „strata gladiatorum“ („Schwertfürbenstraße“), saßen hier doch Handwerker, die Schwerter herstellten. Ab dem 14. Jahrhundert wurde die auf die Bogenherstellung hindeutende Bezeichnung „Bognergasse“ beziehungsweise „Unter den Bognern“ geläufig.


title: Vakuumhärten

text: Das Vakuum sorgt beim Vakuumhärten dafür, dass Retorte und Härtegut während der Aufheiz- und Haltephase nicht mit Gasen im Ofen reagieren können. Damit sollen vor allem Randentkohlung und Oberflächenoxidation vermieden werden.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Die Seitzergasse hieß um 1300 und auch noch 1511 „Kurbaunerstraße“, benannt nach den Kurbaunern, die Armbrustspannen herstellten. Erst im 18. Jahrhundert setzt sich der Name Seitzergasse durch, der sich vom „Seitzerhof“ ableitete. Dieser Hof war 1335 bis 1782 Stiftshof der Kartause Mauerbach, der seinen Namen nach dem slowenischen Ort Seitz bekam, von wo aus die Kartause besiedelt worden war.


title: Vakuumhärten

text: Moderne Vakuumöfen erreichen Temperaturen von bis zu 1300 °C, Mehrzweckkammeröfen hingegen in der Regel nur etwa 1000 °C.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Die Aufteilung des Blockes war jedoch erst seit dem 17. Jahrhundert in ihren zum Teil auch heute noch sichtbaren Grundlinien angelegt. Der ehemalige „Hochholzerhof“ (Tuchlauben 5) wurde im frühen 17. Jahrhundert erbaut, seine Fassade ist datiert mit 1719. Der Hof wurde nach dem Metzger benannt, der hier um 1555 gewohnt hat.


title: Goldenes Quartier Wien

text: An den „Hochholzerhof“ schloss der „Tuchlaubenhof“ (vormals „Seitzerhof“, Tuchlauben 7–7a) an. Dieser tiefe Straßenhof zwischen Tuchlauben, Steindl- und Seitzergasse verfügt über einen Durchgang, der die Tuchlauben mit der Seitzergasse verbindet. 1838 bis 1840 errichtete Friedrich Stache hier eine Anlage mit einer glasüberdachten Passage, welche die Durchhausfunktion des Vorgängerbaus übernahm und mit Geschäften und Lokalen bereits für eine gemischte Nutzung konzipiert war und als erster „Basar“ Wiens gelten kann. Diese öffentlich zugängliche Passage war mit Glas überdacht, wodurch die Belichtung der angrenzenden innenliegenden Räume gewährleistet war. Ab 1909 kam es zu einer neuerlichen Überbauung nach Plänen der Architekten Alfred Teller und Emmerich Spielmann, wobei die alten Baufluchtlinien ebenso erhalten blieben wie die Passage und die gemischte Nutzung. Teller und Spielmann entschlossen sich für die damals sehr fortschrittliche Eisenbetonbauweise. Nach Schäden während des Zweiten Weltkrieges und deren Reparatur wurde der „Tuchlaubenhof“ im 3. Viertel des 20. Jahrhunderts für die teilweise Nutzung durch die im Nebenhaus (Seitzergasse 2–4) ansässige „Arbeiterbank“ im Inneren umfangreich adaptiert.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Das Haus Seitzergasse 2–4 wurde, als jüngstes Haus der Gruppe, ab 1922 nach Plänen des Architekten Adolf Oberländer errichtet und war von Beginn an für eine gemischte Bank- und Wohnnutzung vorgesehen – im Erdgeschoß Kassensaal und Räume für den Kundenverkehr, im Mezzanin und im 1. Stock Büros. Durch den Einzug der 1912 durch Karl Renner als Kreditverband österreichischer Arbeitervereine gegründeten und 1922 neu konzipierten „Arbeiterbank“ (Vorläuferin der heutigen BAWAG) im Jahr 1930 wurde der Eisenbetonbau im Inneren entsprechend adaptiert. Von Umbauten war auch die Fassade mit ihren neoklassizistischen Details entlang der Seitzergasse betroffen, die im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts im Erdgeschoß und Mezzaninbereich neu gestaltet wurde.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Sowohl als architektonisch als auch durch seinen prominenten Standort herausragend zeigt sich die Südspitze des Komplexes mit der Adresse Tuchlauben 3. Das Gebäude wurde 1909/10 ebenfalls nach Plänen der Architekten Alfred Teller und Emmerich Spielmann errichtet. Durch die Zurücknahme der ehemaligen Baulinie entstand der bis heute bestehende platzartige Kreuzungsraum, der einen optischen Abschluss des Kohlmarktes bildet.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Die Kuppel des Michaelertores auf der einen Seite und das Goldene Quartier auf der anderen bilden also seit jeher eine städtebaulich wichtige Achse. Das Gebäude wurde 1984 unter Denkmalschutz gestellt.


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text: Im Jahr 2007 erwarb die Signa-Gruppe den Gebäudekomplex Tuchlauben 3 bis 7A und führte in den Jahren 2010 bis 2015 eine Generalsanierung durch. Es entstanden Einzelhandelsflächen sowie Luxuswohnungen in den obersten Stockwerken. Zudem nutzen Mieter die Flächen als hochwertige Büroräumlichkeiten.


title: Goldenes Quartier Wien

text: Nicht minder interessant ist die Geschichte des Gebäudes „Am Hof 2“. Es wurde im Auftrag der Niederösterreichischen Escompte-Gesellschaft nach den Plänen der Architekten Ernst von Gotthilf und Alexander Neumann erbaut. Die Großbank der österreichischen Donaumonarchie richtete hier ihre Zentrale ein, die am 6. Dezember 1915 den Betrieb aufnahm. Das Bauwerk ist ein Dokument des aufstrebenden Kapitalismus in der Spätgründerzeit.


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text: Im Jahr 1938 erwarb die „Länderbank Wien“ (1948 in „Österreichische Länderbank“ umbenannt) das Objekt und richtete hier ihren Hauptsitz ein. In den folgenden Dekaden kam es mangels Denkmalschutzes immer wieder zu Veränderungen innerhalb des Eisenbetongerüstes, 1952 etwa zu einer Aufstockung des Hoftraktes um ein Geschoß und 1966 zu einer Überbauung des Lichthofes hinter dem Seitzergassen-Trakt im Hochparterre. Bei der ersten Generalsanierung in den 1970er Jahren wurden Wände sowie die Betondecken in den oberen Geschoßen ausgewechselt und der Kassensaal neu gestaltet. In den 1980er Jahren folgte eine weitgehende Umgestaltung des von Beginn an voll ausgebauten Dachgeschoßes sowie eine Erneuerung des Stiegenhauses hinter dem Bognergasse-Trakt. Außerdem wurden in mehreren Geschoßen Unterteilungen verändert.


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text: 1990 ging die „Österreichische Länderbank“ durch die Fusion mit der „Zentralsparkasse“ in der „Bank Austria AG“ auf, die 1995 bis 1997 nach Plänen des österreichischen Architekten Hermann Czech ein Kundenzentrum einrichten ließ.


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text: Dass das Gebäude trotz zahlreicher Eingriffe nichts von seiner strukturellen Klarheit des horizontalen und vertikalen Erschließungssystems und der Raumfolge verloren hat, ist nicht zuletzt der für damalige Verhältnisse sehr fortschrittlichen Stahlbeton-Ständerbauweise zu verdanken.