title: Mein rasend Herz

text: Die Band sucht ständig nach mittelalterlicher Lyrik, die sie in der Originalsprache wiedergibt und nach ihrem Verständnis musikalisch interpretiert. So ist das Wessebronner Gebet ein althochdeutsches Gedicht aus dem 8. Jahrhundert und "Tannhuser" ein Lied des Minnesängers Tannhäuser aus dem 12. Jahrhundert, das die Band mit ausschließlich akustischen Instrumenten wiedergibt. "Poc Vecem" stammt von dem Troubadour Peire Vidal und ist in okzitanischer Sprache verfasst. Hier ist Gastmusiker Robert Beckmann an der Fidel und als Sprecher zu hören. Bei "Fontaine la Jolie" handelt es sich um ein bretonisches Volkslied.


title: Mein rasend Herz

text: Das Lied "Liam" ist eine Zusammenarbeit von In Extremo mit dem Musiker Rea Garvey, welcher dem Lied einen gälischen Text gab und zudem bei den Aufnahmen als Gastsänger teilnahm. Es geht darin um die Trauer einer jungen Frau, deren Geliebter auf See umkam.


title: Mein rasend Herz

text: Im Liebeslied "Horizont", das Gastsängerin Marta Jandová zusammen mit Michael Rhein („Das letzte Einhorn“), dem Frontmann von In Extremo singt, geht es um die Reue eines Seemanns in der Stunde seines Todes.


title: Mein rasend Herz

text: In ihrer Musik setzt die siebenköpfige Band elektronisch verstärkte Musikinstrumente wie E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug ein, die mit akustischen und teilweise historischen Instrumenten, wie drei dominanten Sackpfeifen, Schalmeien, einer Harfe und einer Nyckelharpa, unterstützt werden.


title: Mein rasend Herz

text: Die Single "Nur ihr allein" aus 2005 enthält zusätzlich eine Liveversion der Lieder "Hiemali tempore" und "Vollmond". Die Lyrik zu "Hiemali tempore" wurde in den Carmina Burana überliefert und von In Extremo in ihrer Interpretation in lateinischer Sprache erstmals 1998 auf dem Album "Weckt die Toten" veröffentlicht.


title: Mein rasend Herz

text: Das Lied handelt von Spielern, die im Winter in der warmen Schenke nach einem Trinkgelage um ihre Kleidung würfeln. "Vollmond", das erstmals im Jahr 2000 als Single veröffentlicht wurde, ist eine Komposition von In Extremo und handelt von Vampiren.


title: Mein rasend Herz

text: Die zweite Singleauskoppelung mit dem Titel "Horizont" erschien im September 2005. Zudem enthält sie den Titel "Spielmanns Wiederkehr" und, live von der „Burgentour“, die Lieder "Captus est" und "Mein rasend Herz".


title: Mein rasend Herz

text: Die Teilnahme von In Extremo beim Bundesvision Song Contest 2006 mit einer deutschen Version des Liedes "Liam" dokumentiert die gleichnamige Single vom Februar 2006. Darauf ist das Lied in deutscher und in gälischer Sprache und in einer Liveversion enthalten. Zudem beinhaltet die CD eine Videoaufzeichnung des Bundesvision-Beitrages. Die Band hatte bei der Veranstaltung am 9. Februar 2006 in Wetzlar den dritten Platz erreicht.


title: Mein rasend Herz

text: Das Konzert in der Berliner Columbiahalle vom 24. September 2005 im Rahmen der "Mein-rasend-Herz-Tour" wurde unter dem Titel "Raue Spree 2005" am 10. Februar 2006 als DVD veröffentlicht.


title: Mein rasend Herz

text: Das Album erreichte den dritten Platz in den deutschen, Platz 22 in den österreichischen und Platz 40 in den Schweizer Charts. Für mehr als 100.000 verkaufte Einheiten erhielt es in Deutschland im Dezember 2016 eine Goldene Schallplatte.


title: Taumeln (Fertigungsverfahren)

text: Taumeln (teilweise auch als Radialnieten bezeichnet) ist ein Kaltumformverfahren, bei dem die Umformkraft nur auf eine Teilfläche des Werkstückes wirkt. Durch eine taumelnde Bewegung des oberen Gesenks an einem rotationssymmetrischen Werkstück lässt sich mit relativ geringem Kraftaufwand eine große Umformung verwirklichen.


title: Ekkehard Maaß

text: Ekkehard Maaß (* 25. Juni 1951 in Naumburg (Saale)) ist ein deutscher Liedersänger, Publizist und Übersetzer.


title: Taumeln (Fertigungsverfahren)

text: Das Werkstück wird in ein Gesenk eingelegt, das es von unten fixiert. Dieses Gesenk ist auf dem festen Teil einer Taumelpresse eingespannt. Von oben wird mit einem oder mehreren drehenden Gesenken nacheinander das Werkstück kalt umgeformt. Das obere Gesenk ist zu seiner Drehachse um einen bestimmten Winkel schräg gestellt. Dadurch ergibt sich eine Walzbewegung, unter der das Metall des Werkstücks in seine neue Form fließen kann. Durch Taumeln sind viel größere Umformungen möglich als durch das Tiefziehen oder einfaches Stauchen. Taumeln ist verwandt mit dem Drücken. Im Gegensatz dazu sind aber viel komplexere Formen möglich. Beispielsweise können Zähne oder Rippen durch Taumeln fertig ausgeformt werden.


title: Ekkehard Maaß

text: Ekkehard Maaß wurde 1951 in Naumburg (Saale) als Sohn eines aus dem Baltikum stammenden Pfarrers geboren, der wegen Ablehnung der SED-Diktatur inhaftiert war. Seine Kindheit verbrachte er in dem Dorf Schönburg (Saale).


title: Ekkehard Maaß

text: Ekkehard Maaß studierte Theologie und Philosophie, zunächst an kirchlichen Einrichtungen, dann an der Humboldt-Universität zu Berlin. Wegen der Freundschaft mit Wolf Biermann und des Sammelns von Unterschriften gegen seine Ausbürgerung wurde er vom Studium relegiert; die Stasi leitete gegen ihn „operative Maßnahmen“ ein. Er war mit der Keramikerin Wilfriede Maaß verheiratet. Aus dieser Ehe gingen zwei Kinder hervor.


title: Ekkehard Maaß

text: Er war in der DDR als Sänger von Bulat-Okudshawa-Liedern bekannt. Nach der Ausbürgerung Wolf Biermanns organisierte er von 1978 bis 1984 in der Wohnung, in der seine Frau Wilfriede zugleich ihre Werkstatt hatte und die diese vorher von ihrer Schwester übernommen hatte, Lesungen für junge Dichter. Uwe Kolbe zufolge waren es „die wichtigsten Lesungen der jüngeren DDR-Literatur“ – ein Beitrag zur Förderung einer Künstlergeneration, die sich zehn Jahre vor dem Ende der DDR von der sozialistischen Ideologie losgesagt hatte und die als Prenzlauer-Berg-Szene Berühmtheit erlangte.


title: Ekkehard Maaß

text: Jahrelang setzte sich Ekkehard Maaß für die Rückkehr des zwangsweise nach Georgien exilierten deutsch-georgischen Schriftstellers Giwi Margwelaschwili nach Deutschland ein.


title: Ekkehard Maaß

text: 1998 erhielt Ekkehard Maaß für 30 Jahre Einsatz für Bürger- und Menschenrechte ein Stipendium der Deutschen Nationalstiftung. 2011 wurde er mit dem Verdienstkreuz am Bande der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet.


title: K-Wert nach Fikentscher

text: Der auch als Eigenviskosität bezeichnete K-Wert wird über Viskositätsmessungen von Polymer-Lösungen bestimmt und häufig im technischen Bereich zur Bestimmung der molaren Masse von Polymeren, wie PVC, verwendet. Der K-Wert ist bei konstanten Messbedingungen, hinsichtlich Lösungsmittel, Lösungsmittelkonzentration und der Temperatur, nur abhängig von der mittleren molaren Masse der untersuchten Polymere. Er wird über die Beziehung K-Wert = 1000·"k" nach der Fikentscher-Gleichung berechnet, in der bedeuten: formula_1 = relative Viskosität (dynamische Viskosität der Lösung/dynamische Viskosität des Lösungsmittel) und "c" = Massenkonzentration an Polymer in der Lösung in g/cm³.


title: Lüdingworth

text: Die Gegend um Lüdingworth war seit etwa Christi Geburt besiedelt. Der Name des langgestreckten Marschhufendorfes verweist auf die "Wurthen" (Warften), auf denen die Höfe früher errichtet wurden. Noch heute ist die 4,90 m hohe Kirchwarft erkennbar. Seit dem 12. Jahrhundert gab es einen Seedeich, dessen Reste heute zwischen Lüdingworth und dem jüngeren Altenbruch verlaufen. Die Marsch wurde vor ca. 700 Jahren mit Hilfe von holländischen Siedlern entwässert und urbar gemacht.


title: Lüdingworth

text: 1298 wurde Lüdingworth erstmals urkundlich erwähnt. Seit 1394 gehörte Lüdingworth – wie das damalige "Amt Ritzebüttel" – der Stadt Hamburg, seit 1484 den Herzögen von Sachsen-Lauenburg und anschließend dem Bischof Christoph von Braunschweig-Wolfenbüttel, dessen Nachfolger aber das 1439 geschaffene Hadler Landrecht anerkennen musste, ein Ständerecht, das den Bauern große Freiheiten ließ. 1529 setzte sich die Reformation in Lüdingworth durch. Johan beym Graben war 1597 Schultheiß von Lüdingworth und 1617/19 als Gräfe oberster Richter im Land Hadeln und danach Landeskonsulent und Berater des Herzogs von Sachsen-Lauenburg.


title: Lüdingworth

text: Nach einer Zeit, in der das Land Hadeln unter kaiserlicher Verwaltung stand, gehörte Lüdingworth seit 1731 zu Kurhannover, nach der französischen Besetzung ab 1813 zum Königreich Hannover und darin seit 1852 zum Amt Otterndorf. Erst zu diesem Zeitpunkt wurde die Kirchspielgerichtsbarkeit durch die Amtsgerichtsbarkeit abgelöst. 1866 kam Lüdingworth als Teil des Amtes Otterndorf zur preußischen Provinz Hannover, von 1885 bis 1932 gehörte es zum Kreis Hadeln, bis zum 1. Juli 1972 zum Kreis Land Hadeln.


title: Lüdingworth

text: Der Ortsrat von Lüdingworth setzt sich aus sieben Ratsmitgliedern (eine Ratsfrau und sechs Ratsherren) folgender Parteien zusammen (unverändert gegenüber 2016):


title: Lüdingworth

text: Der Ortsbürgermeister von Lüdingworth ist Thomas Brunken (CDU). Sein Stellvertreter ist Hagen Friedrichs (CDU).


title: Lüdingworth

text: Der Entwurf des Kommunalwappens von Lüdingworth stammt von dem Heraldiker und Wappenmaler Albert de Badrihaye, der zahlreiche Wappen im Landkreis Cuxhaven erschaffen hat.


title: Sam Ragga Band

text: Die Sam Ragga Band ist eine Reggaeband aus Hamburg. Ihre Musik ist eine Mixtur aus Reggae mit poppigen, souligen und afroamerikanischen Einflüssen und Rhythmen verbunden mit Rap, wobei es eine Entwicklung weg von Roots-Reggae und Rap mit deutschen Texten in Richtung treibenden Dancehall-Einflüssen mit englischen Texten gegeben hat.


title: Sam Ragga Band

text: Ihren ersten Gig hatte sie Heiligabend 1996 im Molotow (Hamburg) zusammen mit Jan Delay, Samy Deluxe und Tropf (Kaspar Wiens). 1997 wurden die ersten Aufnahmen gemacht, welche aber nie veröffentlicht wurden; einige der Riddims wurden später für das erste Jan Delay-Album, "Searching for the Jan Soul Rebels", neu aufgenommen. Zusammen mit Jan Delay ging die Band 2001 auf die „60-Hertz-Tour“, bei der sie als „Jan Delay featuring Sam Ragga Band“ auftraten.


title: Sam Ragga Band

text: 2003 erschien mit "Loktown Hi-Life" das erste eigene Album der Band unter Mitwirkung diverser Freunde und bekannter Rapper. Die Aufnahmen und der Mix fanden im Studio Loktown zusammen mit Niko Sieveking statt. Zur festen Formation gehörten nun die Sänger Seanie T. aus London, Jessica McIntyre und Esther Cowens. Als erste Single des Albums erschien "Die Welt steht still feat. Jan Delay".


title: Sam Ragga Band

text: 2004 erschien "The Sound of Sam Ragga", die dritte Platte der Band. Neben Patrice ist Nena als weiterer Gastmusiker zu nennen. Der größte Teil des Albums wurde im M.O.B. Studio mit Horst Sievert (aka Blank Fontana) gemischt. Im Anschluss ging die Band auf eine sechswöchige Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Anfang 2005 wurde zu dem Label Savoir Faire (SAFA; mit dem Hamburger Vertrieb Indigo) gewechselt, im Sommer folgten einige Auftritte auf Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz.


title: Sam Ragga Band

text: 2006 erschien das Album "Situations", 2008 folgte das Dub-Album "In Dub" mit Dubversionen von ausgewählten Songs der drei bisherigen Sam-Ragga-Band-Alben.


title: Built to Spill

text: Built to Spill ist eine US-amerikanische Indie-Rock-Band aus Boise, Idaho. Vor der Gründung der Band im Jahre 1992 durch Doug Martsch, Brett Nelson und Ralf Youtz war Martsch Sänger und Gitarrist der Band Treepeople. Scott Plouf war Schlagzeuger beim ersten Beck-Album "One Foot in the Grave".


title: Built to Spill

text: 1993 erschien mit "Ultimate Alternative Wavers" das erste Studioalbum der Band. Seitdem veränderte sich die Besetzung von "Built to Spill" mehrere Male. Lediglich Doug Martsch, der als Kopf der Gruppe gilt, ist ständiges Mitglied der Band. Im Oktober 2009 wurde "There Is No Enemy", das siebte Album der Band, veröffentlicht.


title: Built to Spill

text: Maßgeblich beeinflusst wurde der Sound der Gruppe durch Dinosaur Jr., Pavement und Neil Young. Doug Martsch gründete in Zusammenarbeit mit dem Sänger und Labelgründer Calvin Johnson die Band Halo Benders.


title: Mizoguchi Kenji

text: Mizoguchi Kenji (; * 16. Mai 1898 in Tokio; † 24. August 1956 in Kyōto) war ein japanischer Regisseur.


title: Mizoguchi Kenji

text: 1898 in Tokio geboren, wuchs Mizoguchi in großer Armut auf. Er musste mit ansehen, wie seine ältere Schwester als Geisha verkauft wurde und wie sein Vater seine Mutter misshandelte. Diese Kindheitserlebnisse werden als ursächlich dafür gesehen, dass er später das Leid, die Unterdrückung und Ausbeutung der Frau zum Hauptthema seines filmischen Schaffens machte.


title: Mizoguchi Kenji

text: Ursprünglich ein Maler, stieg Mizoguchi als Darsteller weiblicher Rollen (Oyama) ins Filmgeschäft ein, wurde bald Regieassistent und drehte 1923 seinen ersten eigenen Film, "Ai ni yomigaeru hi". Allein in den darauf folgenden drei Jahren drehte er über 20 Filme, begann dann aber sich auf die Suche nach dem absoluten Realismus zu machen. Er wollte die Menschen und ihr Leben so authentisch wie möglich darstellen. In dieser Schaffensphase drehte er zumeist vor Ort in Armenvierteln, teilweise unter großer Gefahr für sich und sein Filmteam. Es entstand eine Reihe linksgerichteter Propagandafilme wie "Tōkyō kōshin-kyoku" (1929) oder "Shikamo karera wa yuku" (1931), die auch kommerziell erfolgreich waren. Aus dieser frühen Phase sind jedoch nur noch wenige Filme erhalten. Mit "Fujiwara Yoshie no furusato" (1930) mit dem Opernsänger Fujiwara Yoshie in der Hauptrolle, welcher einen Sänger spielt, der seine Stimme verliert, drehte er den ersten Tonfilm Japans, wenngleich dieser nur stellenweise vertont war.


title: Mizoguchi Kenji

text: Aus der Philosophie seines Studios Nikkatsu, das seinen Filmen eine szenische narrative Struktur zu Grunde legte, entwickelte Mizoguchi einen auf langen Einstellungen beruhenden ästhetischen Stil, für den er bis heute berühmt ist. Er ging dabei so weit, ganze Szenen in nur einer Einstellung zu drehen. Um zu verhindern, dass die Filme dadurch statisch wirkten, bediente er sich langer Kamerafahrten, Schwenks und Kräne. Gleichzeitig war er immer bemüht, eine gewisse Distanz zum Geschehen einzuhalten. Dieser Stil wird zum einen auf seine Wurzeln als Maler zurückgeführt, zum anderen als eine Übertragung traditioneller Elemente des japanischen Theaters gesehen. Insbesondere seine späteren Filme wie etwa Musashino fujin wurden für diese Ästhetik als altmodisch, traditionell und unpassend für das moderne japanische Kino kritisiert.


title: Mizoguchi Kenji

text: Ein zweites Markenzeichen von Mizoguchis Filmen begann sich im Laufe der 1930er Jahre herauszukristallisieren: Die Beschäftigung mit der Unterdrückung und Ausbeutung von Frauen. In Die weißen Fäden des Wasserfalls (Taki no shiraito) verliebt sich die junge Taki in einen Mann und unterstützt ihn mit geliehenem Geld bei seinem Studium. Der Gläubiger erweist sich aber später als so aufdringlich, dass sie keine Wahl hat, als ihn zu töten. In der Verhandlung stellt sich heraus, dass der Richter eben jener junge Mann ist, für dessen Ausbildung sie das Geld geliehen hat. Er hält sich an seine Prinzipien und verurteilt seine Gönnerin zum Tod, die diesem Schicksal nur entgehen kann, indem sie sich die Zunge abbeißt. Berühmt für die Darstellung von Frauenschicksalen wurde er 1936 mit Die Schwestern von Gion, der zugleich sein letzter Film für Nikkatsu war.


title: Mizoguchi Kenji

text: Der Wechsel zum Daiei-Studio fiel in eine problematische Phase des japanischen Kinos. Im Rahmen des Krieges erhöhte die Regierung den Druck auf die Filmindustrie, propagandistische Stimmung zugunsten Japans zu machen. Mizoguchi sah sich gezwungen, andere Themen in den Mittelpunkt seiner Arbeit zu stellen, und wich auf historische Stoffe aus, wie Die Erzählung von den späten Chrysanthemen, der das Schicksal einer Schaustellerfamilie in der Meiji-Zeit zum Thema hat. Mit dem Fortschreiten des Krieges fiel es Mizoguchi immer schwerer, sich der Zensur und den auferlegten Themen zu entziehen, so dass eine Reihe qualitativ minderwertiger, nationalistischer Filme entstand. Eine Ausnahme stellt die Verfilmung der Legende von den 47 Rōnin dar, die aus Ehrgefühl Selbstmord begingen.


title: Mizoguchi Kenji

text: Nach Kriegsende konnte sich Mizoguchi wieder seinem Hauptthema, den Frauen, zuwenden. Er verband dieses Leitmotiv seiner Arbeit nun aber häufiger mit der Tradition historischer Stoffe, den Jidai-geki, die im japanischen Film eine herausragende Rolle spielen. Die beiden Meisterwerke dieser Phase sind zweifellos Ugetsu – Erzählungen unter dem Regenmond und Sansho Dayu – Ein Leben ohne Freiheit. In "Ugetsu – Erzählungen unter dem Regenmond" griff er das ihm lebenslang am Herz liegende Thema der Frauenschicksale in einem historischen Kontext auf.


title: Mizoguchi Kenji

text: Die ARD widmete ihm 1982 eine Filmreihe in der sieben Filme von ihm ihre Deutschlandpremiere hatten: "Das makellose Schwert", "Der Sieg der Frauen", "Die Liebe der Schauspielerin Sumako", "Die Flammen meiner Liebe", "Das Leben der Frau Oharu", "Utamaro und seine fünf Frauen" und "Zwei Geishas".


title: Mizoguchi Kenji

text: Mizoguchi drehte trotz seines frühen Todes fast 90 Filme. An dieser Stelle ist deshalb nur ein auszugsweiser Überblick über seine wichtigsten Werke möglich.


title: Kalix

text: Kalix ist ein Ort "(tätort)" in der schwedischen Provinz Norrbottens län und der historischen Provinz Norrbotten.


title: Kalix

text: Der Hauptort der gleichnamigen Gemeinde liegt etwa 50 km von der finnischen Grenze entfernt an der Mündung des Flusses Kalixälven in den Bottnischen Meerbusen und an der Bahnstrecke Boden–Haparanda.


title: Kalix

text: Die Durchschnittstemperatur beträgt im Januar −13 °C und im Juli +15 °C. Durchschnittlich kommt Kalix auf 75 Sonnentage im Jahr.


title: Kalix

text: Kalix geht zurück auf einen alten Handelsplatz. Im Jahr 1472 wird zum ersten Mal eine Kirche in schriftlichen Dokumenten genannt.


title: Kalix

text: Im Russisch-Schwedischen Krieg (1808–1809) kapitulierte in Kalix eine schwedische Armee. Diese Tatsache und weitere Niederlagen führten dazu, dass am 30. August 1809 der Friedensvertrag von Fredrikshamn abgeschlossen wurde.


title: Kalix

text: Der Ort entwickelte sich nur langsam und hatte 1910 etwa 600 Einwohner. 2015 hatte der Ort 7495 Einwohner.


title: Bianca Steiner

text: Steiner begann 2004 ihre Karriere im Motorsport, in der ungarische E-2000-Meisterschaft, wo sie am Saisonende den vierten Platz belegte. 2005 blieb sie der Serie treu und wurde neunte. Außerdem startete sie in der Formel Junior 1600 Italien (Platz 18 am Saisonende) und in der Winterserie der Formel Junior 1600 Italien (Gesamtplatz 8). Auch 2006 startete sie in der Formel Junior 1600 Italien und wurde Gesamt-Zehnte. Außerdem startete sie in der Formel Renault 2.0 Italien Winterserie (Platz 19) sowie in der Formel 3000 Italien/Euroseries 3000, in der sie Gesamt-21te wurde. 2007 war sie in der italienischen Formel Renault 2.0 unterwegs (Gesamtrang 33) sowie im Formel Renault 2.0 Eurocup. 2008 startete sie im Formel Renault Northern European Cup (Platz 23), wechselte für 2009 aber zurück in die italienische Formel Renault 2.0 (Gesamtplatz 19).


title: Bianca Steiner

text: Nach einer längeren Pause kehrte Bianca Steiner 2018 wieder in den aktiven Rennsport zurück und startete in der Boss GP Serie. Nach einer Saison in der Maxx Formula Rennserie, kehrte Steiner 2020 wieder zur Boss GP zurück, wo sie auch 2021 an den Start geht.


title: Bianca Steiner

text: Seit März 2021 ist Bianca Steiner außerdem beim ORF als Expertin in der Sendung „Formel 1 Motorhome“ zu sehen.


title: Mawazine

text: Mawazine (, was "Rhythmen" bedeutet) ist ein internationales Musikfestival, das jährlich in Rabat (Marokko) mit vielen internationalen und lokalen Musikern stattfindet. Es wird von Mounir Majidi geleitet, dem persönlichen Sekretär des marokkanischen Königs Mohammed VI. und Gründer und Präsident der "Marokko-Kultur", der Kulturstiftung, die Mawazine und andere Veranstaltungen organisiert.


title: Mawazine

text: 2018 wurde Mawazine lt. Veranstaltern von ca. 2,5 Mio. Menschen besucht; damit ist es nach dem Donauinselfest in Wien das weltweit zweitgrößte Festival. Mit rund 90 Acts auf sieben Bühnen hat es die höchste Künstlerzahl pro Bühne weltweit. Große Teile des Festivals sind kostenlos zugänglich.


title: Mawazine

text: Mawazine ist eine von mehreren Veranstaltungen, die das Image Marokkos als tolerante Nation fördern sollen, und ein Beitrag auf der Website der Veranstaltung erklärt, dass das Ziel des Festivals darin besteht, Rabat als eine der Welt offene Stadt zu bewerben. Dennoch hat es Kontroversen ausgelöst, und einige marokkanische Politiker haben das Event kritisiert, weil es "unmoralisches Verhalten fördert" und seine angebliche Finanzierung durch marokkanische Staatsunternehmen oder Privatunternehmen, deren einziger Kunde der marokkanische Staat ist.


title: Mawazine

text: Künstler wie Future, Whitney Houston, Mariah Carey, Stevie Wonder, Shakira, Justin Timberlake, Jennifer Lopez, Enrique Iglesias, Christina Aguilera, Rihanna, Ricky Martin, Pharrell Williams, Wiz Khalifa, Pitbull, Kanye West, Scorpions, Avicii, David Guetta, Hardwell, The Chainsmokers, Maroon 5, The Jacksons, Chris Brown, Bruno Mars, Jason Derulo, Lenny Kravitz, The Weeknd, Kylie Minogue, Demi Lovato, Ellie Goulding, Sting, Elton John, Martin Garrix und undere sind bereits beim Mawazine aufgetreten.


title: Mawazine

text: Das Festival hat zwei Epochen erlebt. Die erste erstreckte sich von 2001 bis 2007, als sie der Weltmusik gewidmet war. Die Veranstaltung hatte einige finanzielle Schwierigkeiten und konnte nur schwer Sponsoren finden. In der zweiten Ära, die 2008 begann, übernahm Mounir Majidi, der persönliche Sekretär des marokkanischen Königs, die Leitung der Veranstaltung. Während dieser Zeit begann das Festival, mehr Mainstream-Musik in sein Programm aufzunehmen, und ist finanziell viel stärker geworden, da viele Sponsoren von großen marokkanischen Unternehmen übernommen wurden. Die Presse berichtete, dass die Liste der Künstler, die an der Veranstaltung teilnehmen, von Mohammed VI. bestätigt wurde.


title: Mawazine

text: In Marokko war die Finanzierung des Festivals oft Gegenstand von Kritik. Laut Kritikern wurde das Festival durch staatseigene Unternehmen wie CDG, OCP, ONCF und Royal Air Maroc finanziert, mit Geld, das ihrer Meinung nach besser in Sektoren wie Gesundheit/Bildung/Arbeitslosigkeit ausgegeben werden hätte können. Im Jahr 2011 erklärte das Management von Mawazine, dass das Budget des Festivals rund 62 Millionen Dirhams (entspricht ca. 5,75 Mio. Euro) beträgt, von denen 27 Millionen von Sponsoren und 35 Millionen aus Einnahmen der Veranstaltung stammen. Sie fügten hinzu, dass nur 4 Millionen Dirham vom Stadtrat von Rabat zur Verfügung gestellt werden.


title: Mawazine

text: JLEC (Jorf Lasfar Energy Company), eine marokkanische Tochtergesellschaft von Taqa, trat 2010 als Hauptsponsor der Veranstaltung auf der offiziellen Website des Festivals auf. Im Januar 2011 erklärte Peter Barker-Homek, CEO von Taqa zwischen 2006 und Oktober 2009, in einem Schreiben an die Securities Exchange Commission, dass er angewiesen wurde, 5 Millionen Dollar/Jahr an Hassan Bouhemou, CEO von SNI (Holdinggesellschaft unter der Kontrolle der marokkanischen Königsfamilie) zu spenden, die Summe sollte angeblich zur Finanzierung des Musikfestivals verwendet werden. In dem Brief erklärt Barker, dass er vom Nutzen einer solchen Spende nicht überzeugt sei, und erkundigte sich beim Vorsitzenden al-Suwaidi nach ihr, letzterer erklärte, dass Taqa gegen die Zahlung grünes Licht für den Ausbau seines Energiewerks im Land erhalten werde. JLEC hat einen 30-jährigen Vertrag mit dem wichtigsten marokkanischen Stromverteiler ONE und liefert laut seinem Management bis zu 50 % des Strombedarfs des Landes.


title: Mawazine

text: Hassan Bouhemou leugnete, in irgendeiner Weise an der Organisation des Festivals oder seiner Leitung beteiligt gewesen zu sein und Aziz Daki, Direktor des Festivals, erklärte, dass die von Barker gemeldeten Beträge falsch seien. Laut Telquel spendete JLEC 10 Millionen Dirhams an Mawazine und ersetzte damit die emiratische Firma Maabar als Hauptsponsor der Veranstaltung im Jahr 2010.


title: Mawazine

text: Während des Festivals kurz nach Mitternacht am 24. Mai 2009 wurden im "Hay Nahda Stadion" bei einer Massenpanik elf Menschen getötet und vierzig verletzt. Der Vorfall ereignete sich, als die Zuschauer am Ende eines kostenlosen Konzertes des marokkanischen Popstars Abdelaziz Stati versuchten, die Veranstaltung in Eile zu verlassen. Bei diesem Versuch brach ein Drahtzaun zusammen und gefährdete das Leben der 70.000 Zuschauer. Das Konzert hatte erst um 23:00 Uhr begonnen, später als angekündigt, was dazu führte, dass die Teilnehmer anderer Konzerte, darunter eines von Stevie Wonder, nach Abschluss ihrer Konzerte ins Stadion gingen.


title: Mawazine

text: Acht der Opfer wurden schwer verletzt. Fünf der Toten waren Frauen, vier Männer und zwei Jugendliche. Sie wurden alle entdeckt, nachdem die Massenpanik zu Ende war, und es wurde festgestellt, dass sie durch Ersticken getötet worden waren. Überlebende mussten von Rettungskräften aus dem Wrack geholt werden. Die Toten waren alle marokkanischer Herkunft. Am nächsten Tag waren noch sieben Personen im Krankenhaus.


title: Mawazine

text: Hassan Lamrani, der Gouverneur von Rabat, gab den Konzertbesuchern die Schuld an der Massenpanik und sagte, dass sie "beschlossen hatten, über die Metallbarrieren zu gehen, um einen schnellen Ausgang zu haben". Während der Veranstaltung waren 3.000 Polizisten im Einsatz. Maroc Cultures gab eine Erklärung heraus, in der sie "ihre große Trauer" zum Ausdruck brachte und "ihr tiefes und aufrichtiges Beileid" an die von der Tragödie Betroffenen weitergab. Auch König Mohammed VI. sandte den Familien der Betroffenen Kondolenzschreiben und bot an, für Bestattungsdienste und Krankenhauskosten aufzukommen. Das marokkanische Innenministerium hat angekündigt, den Vorfall zu untersuchen.


title: Mawazine

text: An dem Festival nahmen viele Künstler aus der ganzen Welt teil, darunter Whitney Houston, Juanes, Goran Bregovic, George Benson, Hoba Hoba Spirit, Tony Allen und Issac Delgado.


title: Mawazine

text: Das Festival im Jahr 2009, eine neuntägige Veranstaltung mit dem Titel "Rhythmen der Welt", war die achte Ausgabe, die am 15. Mai begann und eine Million Menschen aus Städten wie Casablanca, Marrakesch, Fes und Tanger nach Rabat lockte. Der Eintritt kostete zwischen 100 und 500 Dirhams (10 bis 50 Euro). Im Jahr 2009 traten 1700 Künstler auf.


title: Mawazine

text: Die drei Eröffnungstage brachten Künstler wie Kylie Minogue, Alicia Keys, Stevie Wonder, K'naan, Warda Al-Jazairia und Johnny Clegg nach Rabat.


title: Mawazine

text: Das Festival begann mit einem Konzert von Ennio Marricone, begleitet von einem marokkanischen Chor mit neunzig Mitgliedern, auf der Bühne von Bouregreg. Es folgte eine Kylie Minogue-Performance auf der OLM Souissi-Bühne. Khaleds Konzert wurde von 50.000 Menschen besucht, während 40.000 und 30.000 Besucherzahlen für Kylie Minogue bzw. Warda registriert wurden. Stevie Wonder schloss das Festival mit einem Auftritt am 23. Mai.


title: Mawazine

text: Die neunte Ausgabe von Mawazine fand vom 21. Mai bis 29. Mai 2010 statt. Elton John und B.B. King traten am 26. bzw. 27. Mai auf der OLM Souissi Bühne auf. Julio Iglesias trat am 23. Mai auf. Sting schloss das 10-tägige Festival mit einer Performance am 29. Mai 2010. Weitere Künstler waren unter anderem Mika, Harry Connick Jr., Thievery Corporation, Al Jarreau, Deolinda, Angélique Kidjo und Carlos Santana.


title: Mawazine

text: Außerdem traten auch viele im arabischen Raum bekannte Künstler auf wie Najwa Karam, Tamer Hosny, Elissa, Wael Jassar, Majida El Roumi, Myriam Fares, Rami Ayach.


title: Mawazine

text: Der "Generation Mawazine"-Wettbewerb fördert die musikalische Karriere vielversprechender junger Talente. Dieser künstlerische Wettbewerb, der seit 2006 als Rahmenprogramm des Festivals durchgeführt wird, will die Talente von morgen finden und bietet ihnen ein wichtiges Sprungbrett in die Musikbranche. Dieser Wettbewerb, der für alle Musikstile offen ist, bietet jungen Talenten die Bühne und wird in drei vordefinierten Kategorien bewertet: Rap/Hip-Hop, Fusion/Neopop und elektronische Musik. Diese Initiative gibt unbekannten Bands die Möglichkeit, in einem professionellen Umfeld vor Publikum und Medien aufzutreten. Die Gewinnergruppen starten ihre Karriere in Marokko, produzieren ein Album und treten beim Festival im folgenden Jahr als etablierte Künstler auf.


title: Mawazine

text: Die zehnte Auflage fand vom 20. bis 28. Mai 2011 im OLM Souissi statt. Die Show wurde am Freitag mit traditionellen und internationalen Künstlern eröffnet. Es folgten namhafte Auftritte von Kanye West und dem Spanier Ivica pica am 21. und der englischen Pogirls-Gruppe Sugababes am 22. Juni. In den folgenden Tagen traten Größen wie Yusuf Islam, Quincy Jones, Joe Cocker und Lionel Richie auf. Die Veranstaltung wurde wieder aufgehellt, als am letzten Tag Shakira neben dem Schweizer DJ und Produzenten Yves Larock zu Gast war. Shakira's Auftritt erreichte über 200.000 Zuschauer.


title: Mawazine

text: Die elfte Ausgabe fand vom 18. Mai bis 26. Mai 2012 im OLM Souissi sowie auf weiteren Bühnen in Rabat statt. Die Show wurde am Freitag mit LMFAO während der Sorry For Party Rocking Tour eröffnet. Weitere Folgeauftritte waren von Pitbull (Planet Pit World Tour), Evanescence (Evanescence Tour), Scorpions (Get Your Sting und Blackout World Tour), Jimmy Cliff, Nigel Kennedy, DJ Khaled, Gloria Gaynor (im Mohammed V. Theater), Lenny Kravitz, der seinen Geburtstag auf der Bühne verbrachte und der historische Auftritt von Mariah Carey (exklusives Konzert).


title: Mawazine

text: Internationale Stars auf der Bühne von OLM Souissi: Rihanna eröffnete das Festival im Rahmen ihrer Diamonds World Tour; sie schrieb Geschichte, indem sie vor einer der größten Menschenmassen aller Zeiten vor 150.000 Menschen auftrat. Dies war ein Patt mit der Shakira's Performance 2011 in Bezug auf die Anzahl der Zuschauer. Weitere Künstler waren Jessie J (Nice to Meet You Tour), MIKA, The Jacksons (Unity Tour), David Guetta, Deep Purple (Now What? World Tour), Enrique Iglesias (Enrique Iglesias India Tour) mit dem marokkanisch-schwedischen Popstar Loreen, R&B-Sänger CeeLo Green und Taio Cruz.


title: Mawazine

text: Arabische bzw. orientalische Stars waren unter underem: Walid Taoufic, Bouchra Khalid, Mohamed Mounir, Rabab, Cheb Mami, Zakaria Ghafouli, und Ahlam.


title: Mawazine

text: Mawazine wurde in diesem Jahr von 30. Mai bis 7. Juni abgehalten. Viele Künstler traten mit Justin Timberlake bei der Eröffnung (The 20/20 Experience World Tour) am 30. Mai auf, die seinen ersten Auftritt in Marokko markierte, Jason Derulo im Rahmen der Tattoos World Tour am 31. Mai, die französische Hip-Hop-Gruppe IAM am 1. Juni, der belgische Hausproduzent und Sänger Stromae bei der Promotion seines neuen Albums Racine Carrée am 2. Juni, Kool & the Gang am 3. Juni und der R&B-Künstler Ne-Yo am 4. Juni. Robert Plant, der ehemalige Sänger von Led Zeppelin mit seiner neu gegründeten Band The Sensational Space Shifters am 5. Juni, der Latino-Künstler Ricky Martin am 6. Juni und das Finale dieser Saison übernahm die R&B-Diva Alicia Keys am 7. Juni.


title: Mawazine

text: In diesem Jahr verzeichnete das Mawazine Festival neue Besucherrekorde. 160.000 Menschen besuchten das Konzert der amerikanischen Sängerin Jennifer Lopez zur Eröffnung des Festivals, und 180.000 Menschen besuchten das Pharrell-Williams-Konzert am 30. Mai. Das Konzert von Avicii zog am Montag, den 1. Juni, über 200.000 Festivalbesucher auf der OLM Soussi-Bühne in Rabat an.


title: Mawazine

text: Die 15. Ausgabe von Mawazine fand vom 20. bis 28. Mai 2016 statt. Der US-amerikanische Sänger Chris Brown und die australische Rapperin Iggy Azalea traten am 20. bzw. 21. Mai auf der OLM Souissi-Bühne auf. Pitbull trat vor 130 000 Fans auf und Saad Lamjerrad trat vor 140 000 Menschen auf der Nahda-Bühne auf. Der niederländische DJ Hardwell trat ebenfalls vor 180 000 Zuschauern beim Festival auf. Die Sängerin Christina Aguilera beendete das Festival mit ihrem Auftritt am 28. Mai.


title: Guarapari

text: Guarapari ist eine brasilianische Küstenstadt im Bundesstaat Espírito Santo mit rund 105.000 Einwohnern auf einer Fläche von 592 km². Guarapari ist als Badeort und als Reiseziel für Taucher bekannt. Auf dem Gemeindegebiet befindet sich das Naturreservat Setiba, welches für die lokale Schildkröten- und Vogelpopulation wichtig ist.


title: Guarapari

text: Guarapari liegt etwa 50 Kilometer südlich von Vitória, der Hauptstadt des Bundesstaates. Von Rio de Janeiro ist sie rund 500 Kilometer nordöstlich entfernt.


title: Guarapari

text: Seit dem Bau einer Kapelle zu Ehren von Santa Ana durch jesuitische Missionare um José de Anchieta im Jahr 1585 existiert dort die Ansiedlung "Aldeia de Santa Maria de Guaraparim". Guarapari wurde 1679 zum Ort, 1891 zur Stadt.


title: Guarapari

text: In den 1930er-Jahren begann der Tourismus. In den 1990er-Jahren hat die Stadt sich durch den Tourismus sehr verändert, Hochhäuser bestimmen heute das Bild.


title: Guarapari

text: Außergewöhnlich ist die hohe natürliche Radioaktivität der Strände, eine der höchsten natürlichen Strahlenbelastungen weltweit. Sie wird durch den dort vorkommenden thoriumhaltigen schwarzen Monazitsand verursacht. Die Energiedosisleistung beträgt in der Stadt etwa 0,1 bis 0,4 μGy/h, entsprechend 0,9 bis 3,5 mGy pro Jahr, wobei an Stränden Hotspots mit Werten bis zu 15,0 μGy/h in Guarapari und bis zu 32 μGy/h im benachbarten Meiape gemessen wurden. An einigen Orten des Strandes sind dabei Werte messbar, die jene überschreiten, welche nach dem Kernunfall von Fukushima 2011 zur Evakuierung der betroffenen Gegend geführt haben.


title: Guarapari

text: Trotz oder vielmehr wegen dieser hohen Strahlenbelastung trägt die Stadt den Beinamen "cidade saude", übersetzt: Stadt der Gesundheit. Dem Aufenthalt an den radioaktiven Stränden wird eine heilende Wirkung (Hormesis) nachgesagt.


title: Guarapari

text: Thorium als Alphastrahler (und auch chemisch giftiges Schwermetall) ist dabei besonders „wirksam“, wenn es inkorporiert, also verschluckt, eingeatmet oder dergleichen wird. Gammastrahlen, welche in der Lage sind, auch dicke Abschirmung (teilweise) zu durchdringen, werden in der Zerfallsreihe von Thorium-232 von dessen Tochternukliden freigesetzt. Diese befinden sich mengenmäßig im Gleichgewicht mit Thorium entsprechend der jeweiligen Halbwertszeit und werden in derselben Rate nachgebildet, in der sie zerstört werden.


Die Liste der Fußball-Bundesliga-Spielstätten umfasst alle Stadien, in denen seit 1963 Spiele der Fußball-Bundesliga der Männer ausgetragen wurden. Bis zum Ende der Saison 2014/2015 wurden dabei insgesamt 15.859 Spiele angepfiffen (ohne Relegationsspiele und Aufstiegsrunden), von denen 15.854 in die Wertung kamen; 5 Spiele wurden wiederholt. Diese fünf Wiederholungsspiele wurden in der unten stehenden Zählung doppelt gezählt, so dass die Gesamtzahl der Liste 15.859 Spiele beträgt.


title: Liste der Fußball-Bundesliga-Spielstätten

text: Saison 1963/1964, 14. Spieltag, Volksparkstadion, Hamburger SV – Borussia Dortmund, 7. Dezember 1963 Abbruch wegen Nebels; wiederholt am 21. Dezember 1963


text: Saison 1967/1968, 16. Spieltag, Neckarstadion, VfB Stuttgart – Borussia Neunkirchen, 2. Dezember 1967 Abbruch wegen Nebels; wiederholt am 16. Dezember 1967


text: Saison 1972/1973, 10. Spieltag, Eintracht-Stadion, Eintracht Braunschweig – Eintracht Frankfurt, 31. Oktober 1972 Abbruch wegen Nebels, wiederholt am 28. November 1972


text: Saison 1993/1994, 32. Spieltag, Olympiastadion München, FC Bayern München – 1. FC Nürnberg, Spiel vom 23. April 1994 annulliert wegen Anerkennung eines irregulären Tores, wiederholt am 3. Mai 1994


text: Saison 2007/2008, 28. Spieltag, easyCredit-Stadion, 1. FC Nürnberg – VfL Wolfsburg, 11. April 2008 Abbruch wegen Pfützen auf dem Feld nach Wolkenbruch, wiederholt am 20. April 2008


text: Im Laufe der Zeit wurden zahlreiche Stadien baulich verändert. Dadurch ergibt sich die Problematik, ob diese Stadien einmal oder mehrfach in der Liste aufgeführt werden müssen. Als Abgrenzungskriterien wurden der kontinuierliche Spielbetrieb auf dem Stadiongrundstück sowie die unveränderte geographische Position des Stadions herangezogen, die sich daran orientiert, ob es für das alte und das neue Stadion einen eigenen Wikipedia-Artikel gibt. Da im Duisburger Wedaustadion jedoch während des Umbaus zur MSV-Arena kontinuierlich weitergespielt wurde, wurden die Spiele in der Liste zusammengefasst. Im Gegensatz dazu wurde das Düsseldorfer Rheinstadion komplett abgerissen und der dortige Spielbetrieb für drei Jahre unterbrochen, während die neue Multifunktionsarena an leicht verschobener Stelle errichtet wurde, so dass in der Liste beide Stadien eigenständig aufgeführt werden.


title: Sherman Howard

text: Sherman Howard (* 11. Juni 1949 als "Howard Lee Sherman" in Chicago, Illinois, USA) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Synchronsprecher. Er ist bekannt durch die Rolle des Zombies Bub in George A. Romeros Film "Zombie 2".


title: Sherman Howard

text: Seine erste Filmrolle hatte Howard im Film "Grace Quigleys letzte Chance". Danach folgten Auftritte in weiteren TV-Serien und Filmen, darunter in "Zombie 2", "Das Haus in der Carroll Street", "Die Verdammten des Krieges", "Lethal Weapon II - Brennpunkt L.A." und "Tom Clancy’s OP Center".


title: Sherman Howard

text: Howard ist auch Synchronsprecher. Sprechrollen hatte er in "Batman of the Future", "Daxter" und "Jak II".


title: Tehching Hsieh

text: Tehching (Sam) Hsieh (謝德慶) (* 31. Dezember 1950 in Nanzhou, Landkreis Pingtung, in Taiwan) ist ein Performance-Künstler, der vor allem durch seine Langzeitperformances bekannt wurde.


title: Tehching Hsieh

text: 1967 verließ er die Schule, um seine künstlerische Karriere mit Malerei zu beginnen. Von 1970 bis 1973 leistete er Militärdienst. Kurz darauf hatte er seine erste Ausstellung, ging der Malerei aber nicht weiter nach, sondern widmete sich stattdessen der Performance-Kunst. Er entwickelte seine erste eigenständige Performance "Jump Piece", in Anlehnung zu Yves Kleins Fotomontage "Sprung in die Leere" (Originaltitel: Leap into the void) in Taiwan. Nachdem er sich zusätzlich zum Seemann ausbilden ließ, wanderte er 1974 in die USA nach Philadelphia aus. Seit 1988 ist er amerikanischer Staatsbürger. In der Zeitspanne zwischen Ankunft und Einbürgerung ging er der Beschäftigung als Mitarbeiter auf einem Öltanker im Hafen von Philadelphia nach. Die Bedrohung der Abschiebung war für ihn als illegaler Einwanderer jeden Tag existenziell, woraufhin in Anspielung an diesen Umstand 1978–1979 seine erste One Year Performance "Cage Piece" entstand. Nach verschiedenen Stationen lebt er heute in New York.


title: Tehching Hsieh

text: Seine One Year Performances waren für ihn das Sprungbrett in die Karriere als Performancekünstler, durch sie wurde er letztendlich bekannt. Obwohl die Werke unweigerlich an Sadhus denken lassen, so zitiert "Carr" den Künstler, fühle Hsieh sich oft missverstanden, seine künstlerische Arbeit sei kein asketisches Training.


title: Tehching Hsieh

text: In dieser Performance sperrte Hsieh sich für ein Jahr in einen Käfig aus Holz ein. Die Einrichtung des Käfigs war auf das Minimale reduziert. Er behielt lediglich lebensnotwendige Möbelstücke, wie ein Waschbecken, ein Bett und einen Eimer für die Notdurft. Hsieh durfte weder sprechen noch lesen oder Radio hören. Ein Freund versorgte ihn mit dem Nötigsten, entsorgte seine Abfälle und dokumentierte Hsiehs Zustand in einem Foto. Ein- bis zweimal pro Monat waren Besucher erlaubt. Das "Cage Piece" entstand in Anlehnung an Hsiehs Zeit als illegaler Einwanderer kurz nach seiner Ankunft in Amerika im Jahre 1974. In dem Zeitraum zwischen seiner Ankunft in dem neuen Land und seiner Einbürgerung drohte ihm tagtäglich die Abschiebung zurück in sein Heimatland Taiwan. Isolation und Angst vor einem Gefängnisaufenthalt werden in diesem Projekt thematisiert. Die Zeitspanne bis zur Einbürgerung ist von vierzehn Jahren auf ein Jahr gekürzt, die seelische und physische Belastung wird jedoch gleichermaßen erreicht.


title: Tehching Hsieh

text: Diese Aktion bestand darin, dass er ein Jahr lang einmal pro Stunde eine Stempeluhr bedienen und dabei ein Foto machen sollte. Der damit einhergehende Schlafentzug habe ihn in eine Art Delirium versetzt und führte zur Verfehlung einiger Aufnahmen. Um die Veränderung seines Körpers unter den Einflüssen der Zeit hervorzuheben, begann er seine Fotoserie mit kahl rasiertem Kopf. Während der Performance wuchsen die Haare dann auf natürliche Weise nach. Am Ende der Performance wurde ein Film aus den einzelnen Aufnahmen produziert und im Museum of Modern Art, 2009 ausgestellt. Rückblickend habe ihn die Arbeit zu der Erkenntnis geführt, dass “wasting time is my concept of life [… ] Living is nothing but consuming time until you die.”


title: Tehching Hsieh

text: Hsieh verbrachte ein Jahr im Freien, er durfte weder Gebäude betreten noch sich in einem überdachten Ort (Auto, Zug etc.) aufhalten.


title: Tehching Hsieh

text: In dieser Performance war er für ein Jahr mit der Künstlerin Linda Montano durch ein Seil verbunden, allerdings durften die beiden sich nicht berühren. Montano sagte über die Aktion: „It was a chance for the mind to practice paying attention, a way to stay in the moment.“ In dieser Zeit traf er auch auf Marina Abramović, die über ihn sagte: „He has made the most radical performances in the world, and nobody has done it longer or better than he has.“


title: Tehching Hsieh

text: Die Vergänglichkeit oder auch Vanitas (lat. „leerer Schein, Nichtigkeit, Eitelkeit“; auch „Lüge, Prahlerei, Misserfolg und Vergeblichkeit“) beschreibt das Vergehen eines Objekts im zeitlichen Verlauf. Hsieh greift diese Veränderung des Materials als die Grundidee seines Arbeitsprinzips auf und knüpft in seinen One Year Performances daran an. Die physische Belastung intensiviert den Aspekt des Vergehens und transformiert den Menschen als Medium zum Spiegel der Vergänglichkeit.


title: Tehching Hsieh

text: In Hsiehs One Year Performance von 1980 bis 1981 ist das Vergehen der menschlichen Jugend deutlich zu erkennen: Auf Hsiehs zu Anfang kahl rasierten Kopf wachsen üppig Haare in die Länge, Ansätze eines Bartwuchses sind festzustellen und es bilden sich Augenringe und Furchen im Gesicht des Künstlers als Antwort auf die Anstrengung innerhalb dieses Projekts.


title: Tehching Hsieh

text: Der Künstler selbst folgt der Überzeugung, dass der Mensch bis zu seinem Tod nichts Weiteres täte, als Zeit zu verbrauchen. Es ist der Kreislauf des Lebens, dass materielle und organische Objekte vergehen und die Grundlage für etwas Neues einnehmen. Die Zeit auf der Erde ist für jedes Lebewesen begrenzt und der Traum der Ewigkeit verbunden mit der Transzendenz. In Hsiehs Werken wird das menschliche Streben nach der Unsterblichkeit und Vollkommenheit sekundär behandelt. Sie basieren auf der Darstellung des zeitlichen Verlaufs, begleitet von der physischen und psychischen Belastung. Hsieh verdeutlicht mit seinen Werken jedoch, dass das Ziel der Ewigkeit unmöglich zu erreichen ist und der Mensch zurück in die Vergänglichkeit verfällt.


title: Mauerspinnentöter

text: Der Mauerspinnentöter ("Sceliphron destillatorium"), auch Südliche Mauerwespe genannt, ist eine Art der zu den Hautflüglern gehörenden Grabwespen und weit von Europa bis Mittelasien und Nordafrika verbreitet. Er füttert die Brut mit Spinnen. Da auch die nah verwandte und sehr ähnliche Art "Sceliphron spirifex" als Mauerspinnentöter bezeichnet wird, besteht die Gefahr einer Verwechslung.


title: Mauerspinnentöter

text: Die Körperlänge der Männchen beträgt 15–25 mm, die der Weibchen 22–30 mm. Der Körper ist hauptsächlich schwarz gefärbt, es gibt jedoch auch gelb gefärbte Körperteile. Dazu gehören der Petiolus (Hinterleibsstiel), große Teile der Beine und die Fühlerbasis (Scapus). Außerdem befindet sich bei den Weibchen ein halbmondförmiger gelber Fleck auf dem Thorax (Postscutellum) und sowohl bei Männchen als auch bei Weibchen sind die Tegulae (Flügelwurzeln) gelblich. Beim Männchen ist das Gesicht silberweiß behaart. Auf den Flügeln befinden sich 3 Cubitalzellen. Der Petiolus ist fast so lang wie das übrige Abdomen.


title: Mauerspinnentöter

text: Aus Korsika und Griechenland ist auch eine seltene Form (f. pensile) bekannt, bei der der Petiolus schwarz gefärbt ist.


title: Mauerspinnentöter

text: In Mitteleuropa kommen noch drei weitere Arten der Gattung vor. Die Orientalische Mauerwespe ("Sceliphron curvatum") ist dabei recht einfach von "S. destillatorium" zu unterscheiden, da z. B. das Abdomen geringelt ist und rötliche Färbungen aufweist (rotbraune Tergitenbinden), die Beine rötlich gefärbt sind, der Petiolus schwarz gefärbt ist und der Thorax eine andere Zeichnung aufweist.


title: Mauerspinnentöter

text: Die Amerikanische Mauerwespe ("Sceliphron caementarium") weist mehr Gelbanteile am Körper auf, z. B. mehrere gelbe Flecken auf dem Thorax (u. a. sind das Propodeum und Scutellum gelb gefärbt) und einen gelben Bereich am Abdomen hinter dem Petiolus (Tergit I). Der Petiolus ist außerdem schwarz gefärbt. Auf den ersten Blick ist die Art aber "S. destillatorium" sehr ähnlich, auch der Scapus ist gelb gefärbt.


title: Mauerspinnentöter

text: Ebenfalls sehr ähnlich ist "Sceliphron spirifex", dieser Art fehlen jedoch gelbe Flecken auf dem Thorax, außerdem ist die Fühlerbasis schwarz gefärbt. Das Gesicht der Männchen ist schwarz behaart.


title: Mauerspinnentöter

text: Die Art ist hauptsächlich in Südeuropa und Westasien verbreitet, lebt aber auch im südlichen Mitteleuropa und Osteuropa. Östlich kommt die Art bis Russland, genauer Westsibirien, Nordwestchina, Usbekistan, Turkmenistan, den nördlichen Iran und Syrien vor. Außerdem lebt sie in Nordwestafrika.


title: Mauerspinnentöter

text: Die meisten Funde stammen von der Iberischen Halbinsel mit Ausnahme des Nordwestens, Südfrankreich, Italien, der Balkanhalbinsel, dem Südosten Österreichs und Slowenien. In Deutschland gibt es vereinzelte Vorkommen im Oberrheintal, Ruhrgebiet und Bayern, die vermutlich auf Verschleppungen zurückzuführen sind. Auch in der Schweiz gibt es Nachweise der Art. In Osteuropa kommt die Art auch weiter nördlich vor und findet sich z. B. in Polen, Litauen, Belarus und in Russland bis etwa zum 56. Breitengrad. Auch rund um das Schwarze Meer und im Kaukasus ist die Art verbreitet. In Afrika lebt die Art in Marokko und im Norden von Algerien.


title: Mauerspinnentöter

text: In Europa galt die Art lange Zeit als häufigste Art der Gattung, jedoch breitet sich mittlerweile die Orientalische Mauerwespe stärker aus und verdrängt dabei "S. destillatorium" teilweise. Generell begünstigt die globale Erwärmung die Ausbreitung von "S. destillatorium" aber, so kann sie sich mittlerweile auch in Deutschland reproduzieren.


title: Mauerspinnentöter

text: Die Art tritt je nach Lokalklima ab Mai bis Juli auf und lebt bis in den August. Das Lehmnest wird an Mauern, Steine, Stämme und Ähnliches geheftet, auch in Gebäuden. Es ist etwa faustgroß und erinnert an Schwalbennester. Es besteht aus 8–10 einzelnen Kammern, sogenannten Brutzellen, die mit gelähmten Spinnen gefüllt werden. Dabei werden keine bestimmten Spinnen bevorzugt. Durch die Jagdweise in der oberen Krautschicht werden jedoch hauptsächlich Krabbenspinnen, Echte Radnetzspinnen, Luchsspinnen und Streckerspinnen erbeutet. In jedem Kämmerchen entwickelt sich eine Larve. Die Nester sind regenfest, deshalb ist die Art in Mitteleuropa weniger auf die Anwesenheit menschlicher Gebäude angewiesen als manche andere "Sceliphron"-Arten.


title: Mauerspinnentöter

text: Die Art wird von verschiedenen anderen Insekten parasitiert, vor allem von der Fliege "Amobia pelopei". Die Fliegenlarven schlüpfen dabei früher als die Wespenlarven und ernähren sich von den Spinnen, bevor sie sich in die Nachbarzellen bohren und hier weitere Spinnen fressen. Dadurch verhungern die Wespenlarven. Auch die Goldwespe "Chrysis taczanovskyi" ist ein Parasit des Mauerspinnentöters. Ihre Larven fressen die "Sceliphron"-Larven im Nest. Ein weiterer Parasit ist die Erzwespe "Melittobia acasta".


title: Mauerspinnentöter

text: Die Art wurde 1807 von Johann Karl Wilhelm Illiger als "Sphex destillatorium" erstbeschrieben. Weitere Synonyme lauten "Sphex flavipes" , 1791, "Pelopaeus destillatorius" (, 1807), "Pelopoeus pensilis" (, 1807), "Pepsis destillatoria" , 1807, "Pepsis pensilis" , 1807, "Sceliphron pensilis" (, 1807), "Pelopoeus sardonius" , 1845, "Sceliphron sordonium" (, 1845) und "Pelopoeus sardous" , 1872.


title: HQ-7

text: Die HQ-7 (, auf Deutsch: "Rote Fahne -7") ist ein mobiles, allwetterfähiges Flugabwehrraketensystem aus chinesischer Produktion. Es dient zur Bekämpfung von tieffliegenden Flugzeugen und Hubschraubern. Es wurde aus dem französischen Crotale-System entwickelt.


title: HQ-7

text: In den Jahren 1978 und 1979 importierte die Volksrepublik China einige Thomson-CSF-Crotale-Systeme aus Frankreich, um den frappierenden Missstand kurzreichweitiger Luftabwehrsysteme, die in den Streitkräften vorlag, zu beenden. Dabei handelte es sich sowohl um die land- als auch um schiffsbasierte Versionen, insbesondere um die „R.440 Sea Crotale“. Schließlich erfolgte die Nachkonstruktion durch chinesische Rüstungsbetriebe in den 1980er-Jahren. Der erste chinesische Nachbau der landgestützten Version wurde 1983 getestet und von 1986 bis 1988 erfolgte die Serienproduktion. Das HQ-7-System wurde neben der Armee und Marine auch von der chinesischen Luftwaffe verwendet. Seit 1989 wird die HQ-7 Exportkunden als FM-80 (FeiMeng-80) angeboten.


title: HQ-7

text: Das Flugabwehrraketensystem besteht wie das Crotale-System aus zwei Komponenten. Das Starter-Fahrzeug verfügt vier Raketenstartbehälter, zwischen zwei 2×4-Startbehältern ist das Feuerleitradar montiert. Das weitere Fahrzeug trägt das Suchradar. Über ein einfaches Kabel kann das Überwachungsfahrzeug mit mehreren Starter-Fahrzeugen verbunden werden.


title: HQ-7

text: Bei der Volksbefreiungsarmee wurde das System zuerst auf einem 4×4-Radfahrzeug mit vier Startbehältern entwickelt, das eine Kopie des französischen Thomson-Hotchkiss P4R ist. Dieses Fahrzeug hatte eine Masse von 14,95 Tonnen.


title: HQ-7

text: Um eine höhere Mobilität zu gewährleisten, wurde entschieden Ende der 1990er-Jahre ein dreiachsiges 6×6-Basisfahrzeug mit besseren Geländefahreigenschaften konzipiert.


title: HQ-7

text: Bei der Marine wird das Raketensystem auf diversen Kampfschiffen eingesetzt. So haben beispielsweise die Zerstörer der Luhu-Klasse (Type 052) und der Luhai-Klasse (Typ 051B) hinter dem Bug-Geschützturm einen HQ-7-Achtfachstarter. Die Lenkwaffe wird von einem Feststoffraketenmotor angetrieben. Nach dem Start erreicht die Lenkwaffe innerhalb von wenigen Sekunden ihre Höchstgeschwindigkeit von Mach 2,3. Die Lenkwaffen werden mittels eines Radarleitstrahles an das Ziel herangeführt. Kommt das Flugziel in den Ansprechradius des Näherungszünders, wird der Splittergefechtskopf gezündet. Dieser hat einen effektiven Wirkungsradius von mehreren Metern. Die Bekämpfungsreichweiten variieren je nach Version.


title: Aqui

text: Der Name «Aqui» wurde von Beat Schlatter erfunden, wofür er drei Goldvreneli erhielt. Das Logo dieses Mineralwassers war eine versteinerte Schnecke.


title: Aqui

text: Das Mineralwasser wurde bei einer Tiefenbohrung im Jahre 1976 entdeckt und war aussergewöhnlich reich an Mineralien. Darauf wurde das Wasser bis zum Verkauf der Brauerei Hürlimann 1999 zur Bierproduktion genutzt und als Aqui-Mineralwasser verkauft.


title: Aqui

text: Daneben konnte die Bevölkerung das Mineralwasser vor dem Brauereigelände an der Brandschenkestrasse in der Enge in Kleinmengen als «Stilles Wasser» gratis aus dem sogenannten "Aqui-Brunnen" beziehen.


title: Aqui

text: Nach dem Verkauf der Brauerei wurde der Aqui-Brunnen stillgelegt, aber seit dem 6. Mai 2004 ist der Brunnen auf dem Hürlimann-Platz in neuer Form wieder zugänglich. Der neue Brunnen wurde vom Bildhauer und Architekten Christoph Haerle gestaltet und ist seither das eigentliche Zentrum des neuen Stadtteils "City-Süd", welches auf dem Areal der ehemaligen Brauerei entstand.


title: Aqui

text: Von Mai 2011 bis November 2011 sowie im Juni 2015 war der Brunnen wegen erhöhter Bakterienwerte im Brunnenwasser stillgelegt.


title: Aqui

text: Der ursprüngliche, von der Bildhauerin Helen Denzler gestaltete Aqui-Brunnen wurde (ohne Wasseranschluss) auf einen Kreisel in Adliswil versetzt.


title: Silvina Buchbauer

text: Silvina Buchbauer (* Oktober 1972 in Hallein, Land Salzburg) ist eine österreichische Schauspielerin.


title: Silvina Buchbauer

text: Buchbauer absolvierte von 1994 bis 1998 ihr Schauspielstudium an der Universität der Künste in Berlin, das sie mit dem Schauspieldiplom abschloss. Sie hatte anschließend erste Theaterengagements am Deutschen Theater Berlin (1998; als Louison in „Die Jungfrau von Orleans“; Regie: Jürgen Gosch), am Jungen Theater Göttingen (1999; als Lulu in „Shoppen und Ficken“ von Mark Ravenhill).


title: Silvina Buchbauer

text: In der Spielzeit 1999/00 war sie festes Ensemblemitglied am Schillertheater NRW (Fusion der Wuppertaler Bühnen und des Musiktheaters im Revier Gelsenkirchen im Zeitraum von 1996 bis 2000). Dort spielte sie u. a. Ferdinand in „Egmont“ (Regie: Holk Freytag), Helena in „Ein Sommernachtstraum“ (Regie: Holk Freytag) und Thekla in „Wallenstein“ (Regie: Hasko Weber).


title: Silvina Buchbauer

text: Weitere Theaterengagements folgten am Theater zum westlichen Stadthirschen (2001), am Schauspiel Bremen (2001), am Maxim Gorki Theater in Berlin (2001 und 2002), am Theater Basel (2002), am Thalia-Theater in Hamburg (2003) und an den Freien Kammerspielen Magdeburg (2004, als Roller in „Die Räuber“). 2006 trat sie am bat Berlin als Grace in dem Theaterstück „Gesäubert“ von Sarah Kane auf.


title: Silvina Buchbauer

text: Seither wirkte Buchbauer häufig bei freien Theaterproduktionen oder bei alternativen Theaterprojekten mit. Sie spielte in den Sophiensælen, im Theater Thikwa, erneut im Theater zum westlichen Stadthirschen und im Theaterdiscounter, sowie bei Gastspielproduktionen der Konzertagentur „Zwischenakt“. Seit 2005 trat sie häufig gemeinsam mit den „Shiny Shilling Shockers“ auf, einer Gruppe von sechs Schauspielerinnen um die Regisseurin Elina Finkel; neben Silvina Buchbauer spielen dort Diana Greenwood, Katarina Gaub, Bettina Lamprecht, Julia Malik und Katja Zinsmeister. Sie gestaltete auch musikalische Programme und trat als Chansonsängerin auf.


title: Silvina Buchbauer

text: Im Theaterdiscounter Berlin spielte sie im Januar 2015 in der Titelrolle in dem Theaterstück „Die Irre von Chaillot“.


title: Silvina Buchbauer

text: Buchbauers Filmkarriere begann Mitte der 1990er Jahre mit der Mitwirkung in verschiedenen Kurzfilmen, hauptsächlich in filmischen Abschlussarbeiten der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). Gleichzeitig spielte sie kleine Rollen im Fernsehen. Später spielte sie u. a. in dem Kurzfilm "Homeland Security", welcher 2005 für den Max Ophüls Preis nominiert war (Regie: Donald Houwer, Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin).


title: Silvina Buchbauer

text: Eine erste größere Rolle hatte sie 1999 als Doris Koschinski in der RTL-Fernsehserie "Hinter Gittern". In dem Sat1-Fernsehfilm "Nur Anfänger heiraten" (2003) war sie an der Seite von Benjamin Sadler in der weiblichen Hauptrolle zu sehen. Sie spielte die bekannte Fernsehmoderatorin Karen Beermann, deren Verlobter (Benjamin Sadler) sich in die Hochzeitsplanerin Nina Kowalski (Muriel Baumeister) verliebt. Im "" (2005) spielte sie Liane Wagner, eine ehemalige Sekretärin einer renommierten Anwaltskanzlei.


title: Silvina Buchbauer

text: Von 2005 bis 2007 hatte sie eine wiederkehrende Serienrolle in der ZDF-Serie "Die Rettungsflieger". Sie spielte Juliane Dammeier, die feste Freundin des Piloten Jens Blank (Nicolas König). 2006 war Silvina Buchbauer in der MDR-Produktion "Vaterherz" in der weiblichen Hauptrolle, Dr. Judith Teichert, unter der Regie von Gabi Kubach zu sehen.


title: Silvina Buchbauer

text: In der ZDF-Krimireihe "Das Duo" hatte sie in dem Film "" (Erstausstrahlung: Mai 2007) eine Hauptrolle; sie spielte Anja Claussen, die betrogene Ehefrau des getöteten Unternehmens Peter Claussen. Im "" (2008) war sie in der Rolle der Heike Beek zu sehen; sie spielte die Geliebte des ermordeten Naturschützers Conrad Ketteler, mit dem sie eine gemeinsame uneheliche Tochter hat. Alain Gsponer besetzte Buchbauer im Jahr 2009 in seinem Kinofilm "Lila Lila" neben Moritz Bleibtreu und Hannah Herzsprung sowie Henry Hübchen. Die Komödie "Frauen verstehen" (Regie: Jörg Grünler), in welcher Buchbauer die Rolle der Maklerin Frau Gödefeld übernahm, wurde 2013 im MDR ausgestrahlt.


title: Silvina Buchbauer

text: Buchbauer hatte auch Episodenrollen u. a. in den Serien "SOKO Wismar" (2004 und 2007), "SOKO Kitzbühel" (2004 und 2011, diesmal als adelige Unternehmerin Theresa Staetten, die Tochter des Schlossherren und Grafen Adam von Staetten), "Klinik am Alex" (2012) und "Josephine Klick – Allein unter Cops" (2014–2015).


title: Silvina Buchbauer

text: Im März 2015 war Buchbauer in der ZDF-Krimiserie "Der Kriminalist" in einer Episodenrolle als Inhaberin einer Treuetest-Agentur zu sehen. In der Fernsehserie "In aller Freundschaft – Die jungen Ärzte" (März 2015) hatte sie eine Episodenhauptrolle als Ehefrau eines Patienten, die ihren Mann schlägt und ihm schwere Verletzungen zufügt. In der ZDF-Krimiserie "SOKO Leipzig" (Oktober 2015) war sie in einer Episodenhauptrolle die Ex-Geliebte eines erfolgreichen Schriftstellers. Im Februar 2016 hatte sie in der ZDF-Serie "Der Bergdoktor" eine weitere Episodenrolle; sie war, an der Seite von Robert Schupp, die Mutter eines an Leukämie leidenden jungen Mannes (Jonathan Berlin).


title: Silvina Buchbauer

text: In der ZDF-Krimireihe "Friesland" (Erstausstrahlung: Februar 2016) war spielte sie eine Frau, deren Schwager, ein erfolgreicher Fußballer, vor über 20 Jahre spurlos verschwunden ist. Im 3. Teil des ZDF-Fernsehfilms "Ku’damm 56" (Erstausstrahlung März 2016) war sie die aufgebrachte, empörte Kundin Frau Helmecke, die ihre Tochter von der Tanzschule abmeldet. Als verdeckte BND-Agentin Andrea Buch, die gegen eine Terrorgruppe in Tunis ermittelt, war Buchbauer in "Die Diplomatin – Das Botschaftsattentat" (2016) unter der Regie von Elmar Fischer zu sehen. Im Jahr 2016 war sie auch in der Netflix-Serie "Homeland" (Regie: Leislie Linka Glatter) zu sehen.


title: Silvina Buchbauer

text: In der Fernsehserie "Die Kanzlei" hatte sie in der Folge "Auf Herzen und Nieren" (Erstausstrahlung: Januar 2017) die Rolle der Rechtsanwältin Svenja Gehrmann. Im Dezember 2017 war Buchbauer dann in der 5. Staffel der ZDF-Serie "Heldt" in einer Episodenhauptrolle als Paläontologie-Professorin und Institutsleiterin Dr. Elisabeth Sattler zu sehen. In der 10. Staffel der ZDF-Krimiserie "SOKO Stuttgart" (2018) übernahm sie eine weitere Episodenhauptrolle als Agentur-Betreiberin einer Telefonsex-Hotline, die am Ende als Täterin überführt wird. In der 12. Staffel der ZDF-Serie "Der Bergdoktor" (2019) hatte Buchbauer, an der Seite von Aaron Karl, eine der Episodenrollen als Musikprofessorin, die einen begabten Cellisten fördert. In der britisch-deutschen Crime-Serie "The Mallorca Files", die seit November 2019 ausgestrahlt wird, übernahm Buchbauer, an der Seite von Michael Epp, eine der Episodenhauptrollen als Ehefrau eines deutschen Winzers auf Mallorca, der bedroht und aufgefordert wird, die Insel zu verlassen. In der 17. Staffel der ZDF-Serie "Der Staatsanwalt" (2022) spielte Buchbauer eine Episodenhauptrolle als tatverdächtige Ehefrau und Witwe eines getöteten russlanddeutschen Geschäftsmannes und Unternehmers.


title: Evolution (2021)

text: Evolution ist ein Filmdrama von Kornél Mundruczó, das im Juli 2021 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes seine Premiere feierte, wo der Film in der Sektion Cannes Première gezeigt wurde.


title: Evolution (2021)

text: Bei der Befreiung des Konzentrationslagers Auschwitz durch die Truppen der Roten Armee im Januar 1945 finden Männer beim Reinigen einer Gaskammer ein kleines Mädchen. Die Kleine ist Jüdin, heißt Éva und hat die Tragödie auf wundersame Weise überlebt.


title: Evolution (2021)

text: Einige Jahrzehnte nach der Befreiung des Lagers und dem Ende des Zweiten Weltkriegs lebt Éva in einer schicken kleinen Wohnung in Deutschland. Sie ist Ende 70 und etwas dement. Als ihre Tochter Léna vorbeikommt und Geburtsurkunden oder die Ausweispapiere der Großmutter als Nachweis der jüdischen Herkunft haben will, um ihre Kinder an einer jüdischen Schule anmelden zu können und auch als Nachfahrin einer Überlebenden des Holocaust von Deutschland eine Entschädigung zu erhalten, gibt es ein Problem. Lénas Großmutter hatte fünf verschiedene Pässe, die alle gefälscht waren, um ihre jüdische Abstammung zu verbergen. Zudem ist ihre Mutter nicht bereit, einen Vorteil aus dem zu schlagen, was ihr widerfahren ist.


title: Evolution (2021)

text: Jonás, Lénas Sohn, ist Schüler an einem Berliner Gymnasium. Der Teenager fühlt sich von seinen nichtjüdischen Mitschülern ausgeschlossen. An diesem Tag fällt der weitere Unterricht aus, weil es an der Schule brannte und die Schüler evakuiert wurden. Jonás hat sich in seine muslimische Mitschülerin Yasmin verliebt. Während seine Mutter stolze Jüdin ist, weiß Jonás nicht genau, wer oder was er ist.


title: Evolution (2021)

text: Der Film erzählt laut den Machern „eine Geschichte, die tief in die psychologischen Untiefen des Holocausts, des Traumas, der persönlichen Identifikation und schlussendlich des wachsenden Antisemitismus in einer scheinbar liberalen Gesellschaft eindringt“. Regie führte Kornél Mundruczó. Das Drehbuch schrieb Kata Wéber, die Lebensgefährtin Mundruczós. Ihre letzte gemeinsame Arbeit war der Film "Pieces of a Woman", für den Hauptdarstellern Vanessa Kirby eine Oscar-Nominierung erhielt.


title: Evolution (2021)

text: Mundruczó und Wéber schöpften aus ihren persönlichen Familienerfahrungen, um "Evolution" zu machen, in dem sie erforschen, was es bedeutet, im modernen Deutschland jüdisch zu sein. „Ab 1945 in Budapest ist die Geschichte von der Geschichte meiner Mutter inspiriert, und in der Berliner Sektion basiert sie auf unseren und den Erfahrungen unserer Freunde, die nach Berlin gezogen sind“, erklärte Wéber. Wéber, deren Mutter den Holocaust überlebte und heute in Berlin lebt, bewegt sich somit über den ganzen Film hinweg auf autobiografischem Terrain.


title: Evolution (2021)

text: Mundruczó und Wéber hatten bei der Ruhrtriennale bereits das Musiktheaterstück "Evolution" vorgestellt, das hier im September 2019 uraufgeführt wurde. Dieses entstand auf der Grundlage von "Requiem" des österreichisch-ungarischen Komponisten György Ligeti. Zu den beteiligten Schauspielern des Proton Theaters, Mundruczós unabhängiger Theaterkompanie, gehörten im Stück Lili Monori, Annamária Láng, László Katona, Harald Kolaas und Roland Rába.


title: Evolution (2021)

text: Die drei Abschnitte des Films sind nach den Figuren "Éva", "Léna" und "Jonás" benannt, in denen diese als Protagonisten in Erscheinung treten. Im Film sind auch wieder die Schauspielerinnen Monori als Éva, Láng als Léna und auch Katona, Kolaas und Rába von der Aufführung des Proton Theaters zu sehen. Die Nachwuchsschauspieler Padmé Hamdemir und Goya Rego spielen Yasmin und Jonás, die im Zentrum des dritten und längsten Teil des Films stehen.


title: Evolution (2021)

text: Der Film wurde von Mundruczós Proton Cinema gemeinsam mit The Match Factory produziert. Das Projekt erhielt von der Mitteldeutschen Medienförderung eine Produktionsförderung in Höhe von 250.000 Euro und von der Film- und Medienstiftung NRW eine Low-Budget-Film Förderung in Höhe von 50.000 Euro.


title: Evolution (2021)

text: Zu einem großen Teil fanden die Dreharbeiten in Deutschland statt. In Leipzig entstanden an sechs der insgesamt 12 Drehtage Aufnahmen in der Südvorstadt, so am Immanuel-Kant-Gymnasium, und in Plagwitz. Drehschluss in Leipzig war Mitte Mai 2021. Als Kameramann fungierte Yorick Le Saux.


title: Evolution (2021)

text: Die Filmmusik komponierte Dascha Dauenhauer. Das Soundtrack-Album mit neun Musikstücken wurde im November 2021 als Download veröffentlicht.


title: Evolution (2021)

text: Die Premiere erfolgte am 11. Juli 2021 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes, wo der Film in der Sektion Cannes Première gezeigt wurde. Zudem wurde der Film im Juli 2021 beim Marché du film vorgestellt. Ein erster Trailer wurde kurz vor der Premiere veröffentlicht. Anfang Oktober 2021 wurde er beim Filmfest Hamburg vorgestellt. Ende Februar, Anfang März 2022 wurde er beim Internationalen Film Festival in Belgrad gezeigt. Im April 2022 wurde er beim Seattle International Film Festival vorgestellt. Im August 2022 wurde er beim Melbourne International Film Festival und beim Hong Kong International Film Festival gezeigt. Der Kinostart in Deutschland erfolgte am 25. August 2022.


title: Evolution (2021)

text: In Deutschland wurde der Film von der FSK ab 12 Jahren freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es, kleinere Kinder könne die filmische Darstellung von Gewalt, Folter und Mord im KZ sowie der diskriminierende Sprachgebrauch emotional überfordern. Da die Inszenierung jedoch die Grausamkeit zurückhaltend ins Bild setzt, könnten bereits 12-Jährige diese Aspekte verarbeiten.


title: Evolution (2021)

text: Bert Rebhandl schreibt in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung", Kornél Mundruczó erzähle den ersten Teil des Films in einer langen Sequenz, die eine ungeschnittene Improvisation suggeriert, ein Spiel zwischen Ebenen des Wirklichen, das schließlich in zwei Momenten gipfelt, die den Anschein von Realismus offensichtlich sprengten. Es wirke dann fast wie eine Konsequenz von Ratlosigkeit, dass der zweite Teil mit einer Art symbolischer Katastrophe endet, die vielleicht auch als hysterische Auflösung der unruhigen Léna lesbar ist. Mundruczó und Drehbuchautorin Kata Wéber wollten deutlich auf sehr grundsätzliche Fragen hinaus und suchten dafür nach einer offenen Form, und die Sicherheit vor den rassistischen Verfolgern erweise sich als Unsicherheit, von der das Leben nach dem Überleben bis in die folgenden Generationen geprägt ist. Mit dem problematischen Begriff der „Evolution“ wolle der Film vielleicht darauf hinauslaufen, dass sich ein allgemeinerer Humanismus gegenüber dem identifizierenden Rassismus durchsetzen könnte, so Rebhandl. Insgesamt sei "Evolution" ein reichlich merkwürdiger Film, eher ein stark thesenhaft durchsetztes Konstrukt als eine nachvollziehbare Menschenbeobachtung.


title: Evolution (2021)

text: Jens Balkenborg schreibt in der "Zeit", gerade die ersten beiden Episoden, die von surrealen Überhöhungen gekennzeichnet sind, überzeugten, so wenn nach der verbalen Zeitreise durch Évas Vergangenheit und der leisen Versöhnung zwischen Mutter und Tochter plötzlich das Wasser, das immer mal wieder abgestellt war, aus den Leitungen und Wänden schießt, als wollte es alles hinfort schwemmen, die Zeit, die Erinnerungen, das Leid. Die Odyssee des Enkels Jónás falle dagegen ab, und diese Coming of Age im Vorspulmodus sei zu schematisch geraten, auch wenn es für einen Film, der sich aus der Hölle hocharbeitet, vielleicht dieses optimistische Bild einer zwar nicht sorgenfreien, aber doch "normaleren" Kindheit und Jugend brauche.


title: Nelson Weidemann

text: Weidemann, der in Berlin-Wedding aufwuchs und in Berlin-Prenzlauer Berg zur Schule ging, spielte bis 2015 in der Jugendabteilung des Bundesligisten Alba Berlin und wechselte in der Sommerpause 2015 nach Franken. In der Saison 2015/16 kam er für den Nürnberger BC in fünf Spielen der 2. Bundesliga ProA zum Einsatz und erzielte dabei im Durchschnitt 1,8 Punkte. Hinzu kamen dank einer „Doppellizenz“ Spiele für den Regionalligisten TS Herzogenaurach sowie in der Nürnberger Mannschaft in der Nachwuchs-Basketball-Bundesliga (NBBL).


title: Nelson Weidemann

text: 2016 wechselte Weidemann in den Nachwuchsbereich des FC Bayern München. Er wurde in den erweiterten Kader der Münchener Bundesliga-Mannschaft aufgenommen und sammelte Spielpraxis beim FC Bayern II in der 2. Bundesliga ProB sowie in der NBBL. Im Frühjahr 2017 gewann er mit der FCB-Jugend den deutschen U19-Meistertitel und wurde als bester Spieler des Finalturniers ausgezeichnet.


title: Nelson Weidemann

text: Zur Saison 2019/20 verlieh ihn der FC Bayern für zwei Jahre an den Bundesliga-Konkurrenten Brose Bamberg. Zudem wurde den Bambergern eine Kaufoption für den Spieler, der bis dahin drei Bundesliga-Kurzeinsätze für München bestritten hatte und meist für die zweite Mannschaft aufgelaufen war, gewährt. Nach einem Jahr verließ er Bamberg und wurde vom FC Bayern erneut verliehen, diesmal an den Bundesligisten BG Göttingen. Ein Jahr später verließ er Göttingen und wurde am 11. Juli 2021 vom FC Bayern München für zwei Jahre an die Niners Chemnitz (Bundesliga) verliehen.


title: Nelson Weidemann

text: Weidemann nahm mit der deutschen U16-Nationalmannschaft an der Europameisterschaft 2015 teil. Im Frühjahr 2016 gewann er mit der U18-Nationalmannschaft das Albert-Schweitzer-Turnier. Bei der U18-EM 2016 erreichte er mit der Auswahl des Deutschen Basketball Bundes die Vorschlussrunde und errang letztlich den vierten Platz. Im Sommer 2017 gehörte er zur deutschen Mannschaft, die an der U19-Weltmeisterschaft in Ägypten teilnahm, im Sommer 2018 gewann er mit U20 die Bronzemedaille bei der Heim-EM in Chemnitz.


title: Sabizabulin

text: Sabizabulin (VERU-111) ist eine chemische Verbindung aus der Gruppe der Indol- und Imidazol-Derivate und ein experimenteller Arzneistoff. Sabizabulin wirkt als Mitosehemmer und befindet sich in der Entwicklung (Phase III) als Chemotherapeutikum zur Behandlung von kastrationsresistenten metastasierten Prostatakarzinom. Auch zur Behandlung von Infektionen mit SARS-CoV-2 (COVID-19) wird es untersucht. Sabizabulin wird von dem US-amerikanischen, an der NASDAQ gelisteten Pharmaunternehmen Veru Inc. erforscht.


title: Sabizabulin

text: Als Arzneimittel ist Sabizabulin noch in keinem Land der Welt zugelassen. In den USA stellte Veru im Juni 2022 einen Antrag auf den Notfallgebrauch ("EUA application") für die Behandlung von COVID-19, in der EU begann die "Emergency Task Force" (ETF) der europäischen Arzneimittelagentur EMA auf Betreiben Deutschlands im Juli 2022 mit der Prüfung der verfügbaren Daten. EU-Mitgliedstaaten können sich auf das EMA-Gutachten stützen, wenn sie beabsichtigen, die Verwendung des Arzneimittels zur COVID-19-Behandlung vor einer möglichen Zulassung zu genehmigen.


title: Sabizabulin

text: Sabizabulin ist oral verfügbar und verhindert den intrazellulären Vesikeltransport entlang von Mikrotubuli, einem Teil des Zytoskeletts. Es bindet an die Colchicin-Bindungsstelle der Alpha- und Beta-Tubulin-Untereinheiten der Mikrotubuli und vernetzt die Mikrotubuli, wodurch die Polymerisation der Mikrotubuli in Tumorblutgefäßendothelzellen und Tumorzellen gehemmt wird. Dies blockiert die Bildung des mitotischen Spindelapparats und führt zu einem Stillstand des Zellzyklus in der G2/M-Phase. Infolgedessen unterbricht dieser Wirkstoff das Tumorgefäßsystem und den Blutfluss im Tumor, entzieht den Tumorzellen die Nährstoffe und löst die Apoptose aus. Da Mikrotubuli außerdem eine wichtige Rolle beim intrazellulären Transport spielen, kann die Hemmung ihrer Polymerisation den Transport des Androgenrezeptors (AR) in den Zellkern sowie den Transport eines Virus in der Zelle stören. Dies kann die Virusreplikation und den Zusammenbau des Virus verringern. Die Hemmung der Tubulinpolymerisation kann auch die Freisetzung von entzündungsfördernden Zytokinen hemmen und die Aktivitäten von Entzündungszellen unterbrechen. Sabizabulin ist kein Substrat von P-Glykoprotein (Pgp), einer Efflux-Pumpe, die bei Überexpression eine Resistenz gegen Taxane verleihen kann. In einer Phase-III-Studie zur Behandlung von schweren Verläufen von Covid-19 senkte Sabizabulin die Letalität nach Herstellerangaben um 55 %. Die Testphase wurde vorzeitig gestoppt, damit das Medikament der Placebo-Kontrollgruppe nicht mehr vorenthalten werden musste.


title: Der unheimliche Besucher

text: Der unheimliche Besucher ist ein Psychothriller des Regisseurs László Benedek aus dem Jahre 1971. Er wurde auch unter dem Titel "Perfekte Rache" veröffentlicht.


title: Der unheimliche Besucher

text: Seine Welturaufführung erlebte der Film am 7. Februar 1972 in Schweden, drei Tage später war er in New York (USA) zu sehen. In Deutschland wurde er am 25. Januar 1973 erstmals in der ARD ausgestrahlt. Die Synchronisation erfolgte unter der Regie von Lothar Michael Schmitt.


title: Der unheimliche Besucher

text: Am Anfang sehen wir Salem, den Protagonisten des Filmes, wie er nur in Unterwäsche und einem schweren Paar Stiefel bekleidet durch eine winterliche Landschaft irrt. Er ist aus einem Gefängnis ausgebrochen, einer Nervenheilanstalt für Straftäter, einer düsteren und imposanten Burgfestung an einer trostlosen Meeresküste. Dort ist er seit zwei Jahren inhaftiert, nachdem er aufgrund Falschaussagen seiner Schwester und deren Ehemann für einen Axtmord an einem Landarbeiter verurteilt worden war. Salems Absicht ist Rache an allen Personen, die er für seine ungerechte Verurteilung und die anschließende Gefangenschaft verantwortlich hält. Er hat ein todsicheres Alibi. Er sitzt in einem Verlies, aus dem ein Entkommen nicht möglich erscheint. Während die Morde weitergehen, recherchiert ein Inspektor in alle Richtungen. Der Film besticht vor allem durch die spektakulären Fluchtsequenzen von Salem, in denen der damals 41-jährige von Sydow in beeindruckender, aber glaubwürdiger Weise und ohne jeden Filmtrick großartige körperliche Leistungen vollbrachte. Der ermittelnde Inspektor steht vor einem Rätsel. Nach einem neuerlichen Mord sucht er erneut Salem in seiner Zelle auf, obwohl dieser aufgrund seiner Haftsituation eigentlich als Täter nicht in Frage kommen kann.


title: Der unheimliche Besucher

text: Ein völlig überraschendes und unerwartetes Indiz, welches den Täter überführt, bildet die Schlusspointe des Films.


title: Der unheimliche Besucher

text: Der Kunsthistoriker Kay Weniger nannte den Film „einen von der Kritik weithin unterschätzte(n), raffinierte(n) Kriminalthriller […] mit einem vorzüglichen Max von Sydow als rachedurstiger, abgefeimter Insasse einer Irrenanstalt“.


title: Eranos

text: Eranos (griechisch ) bezeichnete im antiken Griechenland eine Vereinigung, die Beiträge zu einem bestimmten Zweck leistet, zum Beispiel zum Loskauf aus Gefangenschaft oder Sklaverei, Bezahlung einer Geldstrafe oder für ein gemeinsames Festmahl. "Eranos" hieß auch das gesammelte Vermögen und der Zweck der Sammlung (zum Beispiel die Bezahlung).


title: Eranos

text: Homer benutzte in der Odyssee ἔρανος zur Bezeichnung eines einfachen, gewöhnlichen Mahles mit regelmäßigen Teilnehmern, die dazu ihren Beitrag leisteten (Od. 1, 226).


title: Eranos

text: Der έρανος im heutigen Griechisch bedeutet eine konkrete Spenden<nowiki></nowiki>sammlung oder Fundraising-Aktion.


title: Eranos

text: In der klassischen athenischen Demokratie stellte der Eranos-Verein ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. eine eigenständige juristische Person dar. Der Verein hatte die Funktion eines Kreditvereins und war satzungsgemäß für die Versorgung Bedürftiger eingerichtet. Wirtschaftshistoriker sehen daher darin einen Prototyp des Versicherungswesens. Der Eranos-Verein umfasste Bestimmungen des Personen-, Prozess- und Vermögensrechts. Zudem hatte er das aktive und passive Prozessrecht, das heißt, er konnte klagen und verklagt werden.


title: Eranos

text: Die Eranos-Tagungen leben von den mitgebrachten Gaben ihrer Tagungsgäste. Diese Gaben sind wissenschaftliche Beiträge aus ganz verschiedenen Fachgebieten zu einem vorher festgelegten Thema. Die Tagungen werden seit 1933 in Ascona (Schweiz) am Berg Monte Verità und an den Ufern des Lago Maggiore durchgeführt. Die Eranos-Tagungen wurden von Olga Fröbe-Kapteyn als Begegnungsstätte östlicher und westlicher Religion und Geistigkeit ins Leben gerufen. In der Folgezeit wurden sie berühmt für die Vielseitigkeit ihrer Beiträge und ihre humanistischen Themen. Wissenschaftler verschiedener Disziplinen leben und essen zehn Tage lang gemeinsam, was eine förderliche Atmosphäre zum produktiven Diskutieren der gegenseitig vorgetragenen Reden schafft.


title: Eranos

text: Basierend auf den Tagungen erscheinen seit 1933 die "Eranos-Jahrbücher" mit Beiträgen in deutscher, englischer und italienischer Sprache, herausgegeben von Daniel Brody. Der Titel des ersten Bandes lautete "Yoga und Meditation im Osten und im Westen". C. G. Jung war bis 1961 ein regelmäßiger Teilnehmer, der seine Theorien, wie auch viele andere Redner, maßgeblich bei den Eranos-Tagungen durch den Diskurs (zum Beispiel mit Karl Kerényi und Mircea Eliade) entwickelte oder weiterentwickelte. Jung lernte hier die Frau von Paul Mellon kennen, die ihren Mann zu Spenden für die Verbreitung von Jungs Ideen in den USA bewog. Zu diesem Kreis zählten auch Erich Neumann, Gershom Scholem, Adolf Portmann, Herbert Read, Robert Eisler und Joseph Campbell. Der letztere kümmerte sich ab 1954 um die Verbreitung von Beiträgen aus den Eranos Jahrbüchern in den USA. Bedeutende Redner (auch aus der jüngeren Zeit) waren Erich Neumann, Heinrich Zimmer, Gustav Richard Heyer, Karl Löwith, Henry Corbin, Eric Voegelin, Jean Gebser, Annemarie Schimmel, Jan Assmann, Erwin Schrödinger, David Carrasco, Moshe Idel, Ilya Prigogine, George Steiner, Walter Haug, Harald Szeemann, Shizuteru Ueda, Tilo Schabert, Reinhold Merkelbach.


title: Eranos

text: Der Eranos Vindobonensis veranstaltet ebenfalls im Sinne des Eranos-Gedankens bereits seit 1876 Vorträge und Referate am Institut für Klassische Philologie der Universität Wien, die den Wissens- und Erfahrungsaustausch im Gebiet der klassischen Altertumswissenschaften fördern. Die derzeitige Präsidentin (2015) des Eranos Vindobonensis ist Danuta Shanzer.


title: Lukas Kilian

text: Lukas Kilian (* 30. Dezember 1986 in Hamburg) ist ein deutscher Politiker (CDU). Er ist seit 2017 Abgeordneter im Landtag von Schleswig-Holstein und dort verkehrspolitischer Sprecher der CDU-Landtagsfraktion.


title: Lukas Kilian

text: Kilian verbrachte seine Kindheit in Hamburg-Rissen und zog mit seiner Familie in seiner Jugend erst nach Hamburg-Horn, dann nach Glinde und wohnt jetzt in Wentorf bei Hamburg.


title: Lukas Kilian

text: Nach seinem Abitur 2007 auf der Wichern-Schule absolvierte er den Zivildienst in einer sozialtherapeutischen Einrichtung für suchtkranke Menschen in Reinbek. Danach studierte er von 2008 bis 2013 Rechtswissenschaften an der Universität Hamburg und leistete sein Referendariat von 2013 bis 2015 am Hanseatischen Oberlandesgericht.


title: Lukas Kilian

text: Seit 2016 arbeitet er als selbständiger Rechtsanwalt mit Schwerpunkt im privaten Baurecht in der Kanzlei Dr. Hemsen, Bowien und Kollegen in Glinde. Als Notar ist er seit 2021 tätig.


title: Lukas Kilian

text: Bei den Kommunalwahlen in Schleswig-Holstein 2008 und 2013 wurde Kilian jeweils direkt in den Stormarner Kreistag gewählt. Dort leitete er von 2013 bis 2018 als Vorsitzender den Verkehrsausschuss und war von 2016 bis 2018 stellvertretender Vorsitzender des Hauptausschusses. Während seiner Zeit als Kreistagsabgeordneter (2008 bis 2018) war er der jüngste Kreistagsabgeordnete im Kreistag Stormarn.


title: Lukas Kilian

text: Kilian ist Stellvertretender Kreisvorsitzender der CDU Stormarn und Mitglied der Jungen Union. Dort war er bis 2009 Ortsvorsitzender der Gruppe Glinde/Oststeinbek.


title: Lukas Kilian

text: Während seiner Zeit als Verkehrsausschussvorsitzender wurde der öffentliche Nahverkehr in Stormarn, insbesondere Busverbindungen und Anrufsammeltaxen, ausgebaut.


title: Lukas Kilian

text: Bei der Landtagswahl in Schleswig-Holstein 2017 kandidierte Kilian im Landtagswahlkreis 30 (Stormarn-Süd) und zog mit 41,2 % der Erststimmen als direktgewählter Abgeordneter in den Landtag von Schleswig-Holstein. Im Landtag war er in der 19. Wahlperiode Mitglied im Wirtschaftsausschuss, im Innen- und Rechtsausschuss, im Ausschuss für die Zusammenarbeit der Länder Schleswig-Holstein und Hamburg, sowie stellvertretendes Mitglied im Bildungsausschuss. Zudem war er wirtschaftspolitischer und innenpolitischer Sprecher der CDU-Landtagsfraktion und Vorsitzender des Fraktionsarbeitskreises Wirtschaft.


title: Lukas Kilian

text: Bei der Landtagswahl 2022 wurde er mit 44,2 % der Erststimmen im Wahlkreis Stormarn-Süd erneut direkt in den Landtag gewählt.


title: Lukas Kilian

text: Kilian setzte sich für die Taktverdichtung der S 21 zwischen Bergedorf und Aumühle, für das Job- und Semesterticket, die Wiedereröffnung von Polizeiwachen, die Meistergründungsprämie, das Einbruchschutzprogramm, die Sanierung der Landesstraßen und Radwege sowie die Kita Förderung ein.


title: Lukas Kilian

text: Nach Meldung des Der Spiegel lehnte Kilian die Berufung als Wirtschaftsminister in das Kabinett Günther II aus persönlichen Gründen ab.


title: The Spiral

text: The Spiral, auch bekannt als 66 Hudson Boulevard, ist ein 66-stöckiger Wolkenkratzer, der in Manhattan, New York City, gebaut wird. Das Projekt wurde 2016 vom Immobilienentwickler Tishman Speyer als ein 317 m hoher Wolkenkratzer mit 265.000 m² Fläche und 66 Stockwerken angekündigt. Der Turm wird vom dänischen Architekturbüro Bjarke Ingels Group entworfen, das auch den nahe gelegenen VIA 57 West entworfen hat. Der Turm wurde 2014 ursprünglich als "Hudson Spire" konzipiert und sollte eine Dachhöhe von 550 m und eine architektonische Höhe von 610 m haben.


title: The Spiral

text: The Spiral wird sich an der 34th Street zwischen dem Hudson Boulevard und der Tenth Avenue befinden. Nach seiner Fertigstellung wird sich The Spiral zu anderen Projekten gesellen, die durch die Umwidmung möglich wurden, darunter Hudson Yards, 3 Hudson Boulevard und Manhattan West. Ein besonderes Merkmal des Gebäudes ist, dass jedes Stockwerk über Außengärten verfügen wird, die spiralförmig um das Gebäude herum verlaufen.


title: The Spiral

text: Zu den Mietern gehören das Pharmaunternehmen Pfizer und der Vermögensverwalter AllianceBernstein. Die Baukosten des Projekts liegen bei mehr als 3 Milliarden US-Dollar.


title: Luis Fernando Suárez

text: Luis Fernando Suárez Guzmán (* 23. Dezember 1959 in Medellín) ist ein ehemaliger kolumbianischer Fußballspieler und derzeitiger -trainer. Bis November 2007 trainierte er die ecuadorianische Fußballnationalmannschaft.


title: Luis Fernando Suárez

text: Suárez spielte in den Juniorenmannschaften des Fußballvereins Medellin. Im Alter von 21 Jahren begann seine Profikarriere bei Atlético Nacional. Danach spielte er bei Deportivo Pereira. Dort blieb er jedoch nur eine Saison, da es ihn zu seinem Heimatverein nach Medellín zurückzog, mit dem er 1989 die Copa Libertadores gewann. Von 1978 bis 1979 gehörte er der kolumbianischen Juniorenauswahl an.


title: Luis Fernando Suárez

text: 1991 wurde er Co-Trainer bei Atlético Nacional. Über viele Jahre war Suárez in verschiedenen Vereinen und in der ecuadorianischen bzw. kolumbianischen Nationalmannschaft als Co-Trainer tätig. 1999 kehrte er als Cheftrainer zu Atlético Nacional zurück und gewann mit seinem Team den kolumbianischen Meistertitel. 2001 war er kurz bei Deportivo Cali und Deportes Tolima tätig, bevor er 2003 nach Ecuador ging und dort in Quito den Verein SD Aucas übernahm.


title: Luis Fernando Suárez

text: Im Juli 2004 wurde Suárez Nachfolger von Hernán Darío Gómez als Nationaltrainer von Ecuador und führte sein Team erfolgreich durch die Qualifikation zur Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland. In der Gruppenphase des Turniers belegte die Mannschaft den zweiten Platz hinter Deutschland und schied im Achtelfinale gegen England (0:1) aus. Zuvor hatte er bereits von 1995 bis 1998 als Assistent seines kolumbianischen Landsmanns Francisco Maturana für das Nationalteam Ecuadors gearbeitet. Bei der Copa América 1997 in Bolivien hatte Suárez die Mannschaft als Interimstrainer eigenverantwortlich geführt. Suárez trat im November 2007 von seinem Traineramt zurück, nachdem Ecuador bei der Copa América drei Niederlagen in drei Vorrundenspielen verzeichnen musste und ebenfalls mit drei Niederlagen in die Qualifikation zur Weltmeisterschaft 2010 gestartet war (eine 0:1-Heimniederlage gegen Venezuela, eine 0:5-Niederlage in Brasilien sowie eine 1:5-Niederlage in Paraguay). Sein Nachfolger wurde der ecuadorianische Trainer Sixto Vizuete.


title: Luis Fernando Suárez

text: Im Mai 2008 nahm Suárez ein Angebot des kolumbianischen Erstligisten Deportivo Pereira an. Von 2011 bis 2014 war er Nationaltrainer von Honduras.


title: Luis Fernando Suárez

text: Im Juni 2017 unterschrieb Suárez einen Vertrag beim kolumbianischen Erstligisten La Equidad aus Bogotá.


title: Luis Fernando Suárez

text: Im Juni 2021 übernahm er die Nationalmannschaft Costa Ricas, die er auch während des Gold Cups 2021 betreute. Im Juni 2022 qualifizierte er sich mit Costa Rica durch einen 1:0-Sieg im interkontinentalen Play-off über Neuseeland für die Weltmeisterschaft 2022 in Katar.


title: Christian Neuhäuser

text: Christian Neuhäuser studierte in Göttingen, Berlin und Hongkong sowohl Philosophie, Soziologie, Politikwissenschaft als auch Sinologie. 2010 promovierte er an der Universität Potsdam mit einer Arbeit über den moralischen Status wirtschaftlicher Unternehmen. Anschließend war er als Akademischer Rat am Institut für Philosophie der Universität Bochum tätig. Seit 2014 ist Christian Neuhäuser Professor für Philosophie und Geschäftsführender Direktor des Instituts für Philosophie und Politikwissenschaft an der TU Dortmund.


title: Christian Neuhäuser

text: Neuhäuser forscht unter anderem zu Theorien der Würde, der Verantwortung und des Eigentums. Zu seinen Schwerpunkten zählen die Wirtschaftsethik und die Philosophie der Internationalen Politik. Größere Öffentlichkeit gefunden hat Neuhäuser mit seiner 2018 bei Suhrkamp erschienenen Monografie "Reichtum als moralisches Problem", die unter anderem besprochen wurde in der "Zeit", der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung", dem "Freitag", der "Deutschen Zeitschrift für Philosophie", der "Zeitschrift für Ethik und Moralphilosophie", dem "Deutschlandfunk Kultur" sowie im "Schweizer Radio". Auch Neuhäusers anschließend bei Reclam erschienenes Buch "Wie reich darf man sein? Über Gier, Neid und Gerechtigkeit" wurde breit besprochen, unter anderem in der "Zeit", dem "Freitag" oder der "Zeitschrift für philosophische Forschung".


title: Neuapostolische Kirche Berlin-Spandau

text: Die Neuapostolische Kirche Berlin-Spandau ist ein in den Jahren 1933–1935 errichtetes Gotteshaus. Sie ist die größte der insgesamt drei Kirchen der Neuapostolischen Kirche (NAK) im Berliner Bezirk Spandau.


title: Neuapostolische Kirche Berlin-Spandau

text: Um den Bau realisieren zu können, wurden von den Gemeindemitgliedern viele Arbeiten selbst erbracht. Zusätzlich wurde ein Baufonds eingerichtet, in den die Kirchgänger einzahlen konnten; dieser Betrag wurde später verzinst zurückgezahlt.


title: Neuapostolische Kirche Berlin-Spandau

text: Die Neuapostolische Kirche Berlin-Spandau steht in der Triftstraße 10 Ecke Krienickesteig, am Rande des Ortsteils Hakenfelde an der Grenze zum Ortsteil Spandau.


title: Neuapostolische Kirche Berlin-Spandau

text: Der ursprüngliche Eingang der Kirche lag im Osten. Durch einen Umbau 1981 wurde der Eingang auf die Südseite versetzt. An der Stelle des ehemaligen Eingangs ist heute ein Buntglasmosaik zu sehen, von außen lässt sich das eigentlich Portal noch erahnen. Durch einen weiteren Umbau 2005 wurde der Eingang barrierefrei mit einer Rampe ausgestattet.


title: Neuapostolische Kirche Berlin-Spandau

text: Das Kirchenschiff der Saalkirche ist ein rechteckiger Raum mit 250 Plätzen, dem sich in Richtung Westen der halbrunde Altarraum anschließt. Der Altarraum ist mit neun Rundbögen ausgeprägt, auch der hölzerne Altar zeigt in seiner Front Rundbögen. Vom Kirchenschiff durch eine Glasscheibe getrennt ist ein Mutter-Kind-Raum. Weiterhin finden sich im Erdgeschoss zwei Gruppenräume mit 10 und 20 Plätzen, Sakristei, Garderobe und ein Gesellschaftsraum / Cafeteria.


title: Neuapostolische Kirche Berlin-Spandau

text: Die Empore der Kirche wurde bei einem Umbau 2005 durch eine Wand deutlich verkleinert. So wurde ein neuer Raum geschaffen, der heute als weiterer Gottesdienstraum mit 75 Plätzen dient.


title: Neuapostolische Kirche Berlin-Spandau

text: Neben der Pfeifenorgel der Firma Karl Schuke, Berlin, findet sich in der Kirche eine elektronische Sakralorgel der Firma Ahlborn sowie ein elektronisches Yamaha-Klavier.


title: Burschenschaft Teutonia zu Kiel

text: Die Burschenschaft Teutonia Kiel ist eine 1817 gegründete schlagende und farbentragende Studentenverbindung an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel. Ihre Mitglieder, die Kieler „Teuten“, gehören zur ältesten Burschenschaft Kiels, die zugleich auch Landesburschenschaft ist und als einzige Verbindung zusätzlich die Farben der Kieler Universität violett-weiß tragen darf.


title: Burschenschaft Teutonia zu Kiel

text: Am 6. November 1817 gründeten die 25 Kieler Teilnehmer am Wartburgfest eine Burschenschaft nach jenaischem Vorbild. Ende des Jahres 1821 zerfiel diese in eine liberale, demokratische Richtung, die am 13./14. Dezember 1821 als Burschenschaft "Germania" neugegründet wurde, und eine landsmannschaftliche Richtung. Nach den Repressionen im Anschluss an das Hambacher Fest erfolgte eine weitere Neugründung unter dem Namen "Albertina" (1836), die 1843 schließlich in "Kieler Burschenschaft" umbenannt wurde, sich aber im Rahmen der Schleswig-Holsteinischen Erhebung (1848–50) auflöste. Am 14. November 1855 wurde die "Kieler Studentenverbindung Teutonia" gestiftet. Im Mai 1863 erfolgte der Eintritt in das 1861 gegründete Süddeutsche Kartell. 1891 bezog die Teutonia ihr eigenes Korporationshaus.


title: Burschenschaft Teutonia zu Kiel

text: Im Nationalsozialismus musste die Teutonia wie alle Studentenverbindungen ihren aktiven Betrieb einstellen. Der Altherrenverband der Teutonia fungierte in der Folge als Altherrenschaft der "Kameradschaft Nordschleswig" des NS-Studentenbundes, der sich bis 1942 auch die Kartellburschenschaft "Teutonia Jena" anschloss. Die "Kameradschaft Nordschleswig" war aus der Stammmannschaft des Kieler NSDStB hervorgegangen und galt als weltanschaulich gefestigt, nahm allerdings im Laufe ihres Bestehens wieder korporative Form an und sah sich in der Tradition der vormaligen Kieler Teutonia. Mehrere Kameraden wurden nach dem Krieg in den Altherrenverband der Teutonia aufgenommen.


title: Heinz Hopf

text: Heinz Hopf, eigentlich "Heinrich Hopf" (* 19. November 1894 in Gräbschen bei Breslau; † 3. Juni 1971 in Zollikon), war ein deutsch-schweizerischer Mathematiker und ein Pionier der algebraischen Topologie.


title: Heinz Hopf

text: Hopf wurde in Gräbschen in Schlesien als Sohn des jüdischen Brauereibesitzers Wilhelm Hopf und dessen Ehefrau Elisabeth Kirchner geboren. Seine Mutter stammte aus einer evangelischen Familie und der Vater konvertierte zum Protestantismus. Nach dem Besuch der Privatschule für Knaben von Karl Mittelhaus und des König-Wilhelm-Gymnasiums zu Breslau studierte er ab 1913 an der schlesischen Friedrich-Wilhelm-Universität zu Breslau Mathematik. In Breslau lehrten damals Adolf Kneser, Max Dehn, Ernst Steinitz, Erhard Schmidt und Rudolf Sturm.


title: Heinz Hopf

text: Sein Studium wurde durch den Ersten Weltkrieg unterbrochen. Er meldete sich 1914 freiwillig und verbrachte den ganzen Krieg als Leutnant an der Westfront. Bei Verdun wurde er schwer verwundet (Eisernes Kreuz 1918). Während der Erholungszeit 1917 konnte er in Breslau bei Erhard Schmidt Kurse besuchen, und die Beschäftigung mit den von Schmidt gestellten Problemen waren in seiner restlichen Soldatenzeit nach seinen eigenen Worten ein Lichtblick. Nach dem Krieg studierte er in Heidelberg (bei Paul Stäckel und Oskar Perron) und Berlin, bei Issai Schur, Ludwig Bieberbach und Erhard Schmidt. 1925 wurde er bei Erhard Schmidt in Berlin mit einer Arbeit über den Zusammenhang von Krümmung in der Differentialgeometrie und Topologie promoviert. Darin wurden auch die dreidimensionalen einfach zusammenhängenden vollständigen riemannschen Mannigfaltigkeiten konstanter Krümmung klassifiziert bezüglich globaler Isometrie (Clifford-Klein-Raumproblem, 3 Fälle hyperbolisch, euklidisch, sphärisch). Außerdem gab er eine Formel für die Totalkrümmung (curvatura integra) geschlossener Hyperflächen M im euklidischen Raum als Abbildungsgrad der Gaußschen Normalenabbildung von M in die Einheitssphäre und stellte eine Verbindung zur Summe der Indizes von Tangentialvektorfeldern auf M her (mit Ankündigung des Beweises des Satzes von Poincaré-Hopf, siehe unten). Unter Schmidt studierte er auch intensiv die frühen topologischen Arbeiten von Brouwer und Henri Poincaré. Insbesondere begründete er die bei Brouwer und Poincaré angelegte Theorie des Abbildungsgrades (der Abbildung geschlossener orientierter Mannigfaltigkeiten) neu, wobei er den Grad als korrekte Zählung der Urbilder eines Punktes definierte, und zeigte dessen Homotopieinvarianz: zwei Abbildungen einer n-dimensionalen Mannigfaltigkeit in die n-Sphäre sind homotop, falls die Abbildungsgrade übereinstimmen (von Brouwer zuvor für n=2 bewiesen). Der Abbildungsgrad bestimmt danach die Homotopieklasse. Es lässt sich auch ein Zusammenhang mit Vektorfeldern auf einer n-dimensionalen Mannigfaltigkeit herstellen: die isolierten Singularitäten (Nullstellen) definieren jeweils eine Abbildung der (n-1)-Sphäre in sich, deren Abbildungsgrad gleich dem Index der Singularität ist.


title: Heinz Hopf

text: Von 1925 bis 1926 lebte er in Göttingen, wo er bei Emmy Noether hörte und den russischen Topologen Pawel Sergejewitsch Alexandrow kennenlernte, mit dem ihn eine lebenslange Freundschaft verband. Insbesondere von Emmy Noether lernten beide, die Homologietheorie gruppentheoretisch zu behandeln. In seiner Göttinger Habilitation von 1926 untersuchte er Homotopieklassen von Abbildungen n-dimensionaler Mannigfaltigkeiten in Sphären und Vektorfeldern auf Mannigfaltigkeiten und er gab einen Beweis von Solomon Lefschetz’ Indextheorem für Vektorfelder auf geschlossenen Mannigfaltigkeiten (Summe der Indizes gibt Euler-Charakteristik, also eine fundamentale topologische Invariante, heute bekannt als Satz von Poincaré-Hopf). 1928 entwickelte er diese Ideen von Lefschetz weiter und gab einen Beweis des Lefschetz-Fixpunktsatzes, in dem erstmals Homologiegruppen auftauchten. Gleichzeitig definierte er für die Zyklen in Mannigfaltigkeiten über die Schnittzahl ein Produkt, das sich später als frühes Kohomologie-Konzept erwies. 1927–1928 war er mit Alexandroff als Rockefeller-Stipendiat in Princeton, wo sie mit Oswald Veblen, James Alexander und Lefschetz zusammenarbeiteten. Im Oktober 1928 heiratete er Anja von Mickwitz (1891–1967). Hopf hatte ab 1931 eine Professur an der ETH Zürich als Nachfolger des nach Göttingen gewechselten Hermann Weyl, u. a. auf Empfehlung von Schur, dem er selbst später auf dessen Flucht vor den Nationalsozialisten 1936 an der ETH vorübergehend Unterschlupf verschaffen konnte. In Zürich nahm Hopf 1943 auch die Schweizer Staatsbürgerschaft an.


title: Heinz Hopf

text: 1931 definierte er die Hopf-Invariante als topologische Invariante von Abbildungen zwischen Sphären gewisser (unterschiedlicher) Dimensionen und zeigte, dass es unendliche viele Homotopieklassen bei den Abbildungen von formula_1 gibt. Nimmt man an, dass die Abbildungen f von formula_2 nach formula_3 regulär sind (das heisst simplizial oder differenzierbar), dann sind die Urbilder fast aller Punkte von formula_3 eindimensionale (eine oder mehrere Kreislinien). Dann ist die Hopf-Invariante die Verschlingungszahl (in formula_2) der Urbilder zweier verschiedener Punkte von formula_3. 1935 veröffentlichte er mit Alexandroff das bekannte Lehrbuch "Topologie" in der Grundlehren-Reihe des Springer Verlages, das als eines der ersten Lehrbücher dieses Gebietes gilt und großen Einfluss hatte (von den geplanten drei Bänden erschien nur der erste). 1939 behandelte er die Topologie kompakter Liegruppen, wobei er die Hopf-Algebren einführt, die später in der Theorie der Quantengruppen von fundamentaler Bedeutung wurden.


title: Heinz Hopf

text: Eine Arbeit von 1941 "Fundamentalgruppe und zweite Bettische Gruppe" wird als eine der ersten Arbeiten zur homologischen Algebra angesehen, die kurze Zeit später besonders von Samuel Eilenberg und Norman Steenrod entwickelt wurde.


title: Heinz Hopf

text: 1940 bewies er mit topologischen Hilfsmitteln, dass reelle kommutative, aber nicht unbedingt assoziative, Divisionsalgebren maximal die Dimension 2 über den reellen Zahlen haben; gibt es ein Einselement, sind die komplexen Zahlen bis auf Isomorphie die einzige solche Algebra (in diesem Fall folgt dann also Assoziativität aus Kommutativität).


title: Heinz Hopf

text: 1948 führte er unabhängig von Charles Ehresmann das Konzept fastkomplexer Mannigfaltigkeiten ein. Das geschah in Zusammenhang mit der Frage, ob jede orientierbare Mannigfaltigkeit geradzahliger Dimension eine komplexe Struktur erlaubt, was Hopf widerlegte (zum Beispiel zeigte er, dass es solche nicht in den Dimensionen n=4,8 gibt). Die offene Frage ob solche in n=6 existieren ist als Hopf-Problem bekannt.


title: Heinz Hopf

text: Nach ihm benannt sind auf mathematischem Gebiet die Hopf-Faserungen, H-Räume, H-Gruppen, Hopf-Invariante, Hopf-Algebren, die Hopf-Verschlingung, der Satz von Hopf-Rinow über die geodätische Vollständigkeit riemannscher Mannigfaltigkeiten.


title: Heinz Hopf

text: Hopf war sechsfacher Ehrendoktor (u. a. Sorbonne, Princeton), erhielt den Moskauer Lobatschewski-Preis, war Mitglied der Accademia Nazionale dei Lincei, der National Academy of Sciences der USA und von 1954 bis 1958 Präsident der Internationalen Mathematischen Union. 1950 hielt er einen Plenarvortrag auf dem Internationalen Mathematikerkongress in Cambridge (Massachusetts) ("Die n-dimensionalen Sphären und die projektiven Räume in der Topologie"). Im Jahr 1958 wurde er zum Mitglied der Leopoldina gewählt, 1961 in die American Academy of Arts and Sciences und 1962 in die American Philosophical Society aufgenommen. Seit 1949 war er korrespondierendes Mitglied der Heidelberger Akademie der Wissenschaften und seit 1966 korrespondierendes Mitglied der Göttinger Akademie der Wissenschaften.


title: Heinz Hopf

text: Die ETH Zürich vergibt alle zwei Jahre den Heinz-Hopf-Preis für "hervorragende wissenschaftliche Leistungen im Gebiet der reinen Mathematik". Die Preisübergabe erfolgt jeweils anlässlich der Heinz-Hopf-Vorlesungen, die vom Preisträger gehalten werden.