title: Richard Wilson (Maler)

text: Wilsons Stil umfasste insbesondere eine herausragende Darstellung von Himmel, Luft und Lichteinfall. Als einer der wenigen Maler seiner Zeit stellte er die verschiedenen Effekte von Licht und Stimmung zu unterschiedlichen Tageszeiten und Bedingungen vergleichsweise realitätsnah und akkurat dar. Besondere Bedeutung für Wilson selbst hatte die Darstellung des Himmels, empfand er sie doch als entscheidend für die Darstellung von Stimmung und einer Lebendigkeit der abgebildeten Landschaft. Vornehmlich verwendete er Ultramarin, um die „wunderschöne Wirkung der Luft“ abzubilden. Der Maler John Constable schrieb über die Darstellung des Lichteinfalls in Wilsons Gemälden, dass „die Objekte förmlich im Sonnenschein schweben“. Daneben gelten auch Wilsons Darstellungen von Schattenrissen und der Weite der Landschaft hin zum Horizont als hervorragend. Der Kunsthistoriker John T. Hayes beschreibt Wilsons Umgang mit der Farbgestaltung als „lebhaft und kühn“ und attestiert ihm eine „Freude am Umgang mit Pigmenten“.


title: Richard Wilson (Maler)

text: In seinem in England entstandenen Spätwerk malte Wilson zunächst weiterhin italienische Landschaften, übertrug dann aber zunehmend seinen in Rom entwickelten Stil auf britische Landschaften. Als einer der wenigen Maler der 1760er bildete Wilson beispielsweise das Wetter originalgetreu in seinen Bildern nach, Gleiches gilt für die originalgetreue Abbildung aus einer bestimmten Perspektive. Der Historiker Oliver Fairclough sieht so in Wilsons späten Gemälden „eine identifizierbare Wiedergabe bestimmter Orte“, doch die Gemälde würden trotzdem nach wie vor die idealisierenden Vorstellungen der klassizistischen Landschaftsmalerei befolgen. Diesen Vorstellungen musste sich auch in Wilsons Spätwerk die originalgetreue Wiedergabe unterordnen. Je älter er wurde, desto mehr konzentrierte sich Wilson zunehmend auf offenere, atmosphärische Landschaften; in seinen letzten Lebensjahren malte er fast ausschließlich Bilder mit einfach gehaltenen, aber trotzdem pittoresken Motiven. Bemerkenswert sind seine damals entstandenen Bilder von Landschaften mit adligen Landsitzen. Während die meisten Landschaftsmaler der damaligen Zeit bei solchen Bildern den Landsitz in den Mittelpunkt stellten, fügte ihn Wilson nur am Rand des Gemäldes in die Bildgestaltung ein. Im Mittelpunkt lag so die Landschaft, in die sich der Landsitz beiläufig einfügte.


title: Richard Wilson (Maler)

text: John Steegman und Iorwerth Peate machten in ihrem Beitrag über Wilson im "Dictionary of Welsh Biography" in seinem Werk Einflüsse aus Italien und Wales aus und schreibt, dies habe es ihm „möglich gemacht, in einem klassizistischen Grundgerüst romantische Gefühle auszudrücken“. Er sei ein „Meister des Stils“, der einige Lieblingsmotive gehabt habe und diese regelmäßig und teils in abgewandelter Form in seine Gemälde eingebracht habe. Die Encyclopædia Britannica schrieb über Wilsons Werke, dass sie „die Stimmung klassischer Gelassenheit mit pittoresken Effekten“ kombinierten.


title: Richard Wilson (Maler)

text: Wilson galt in den 1760ern als wichtigster Landschaftsmaler Großbritanniens. Er war mit daran beteiligt, das Ansehen der Landschaftsmalerei zu steigern, und gilt insbesondere für die britische Landschaftsmalerei als wichtiger Wegbereiter. Die Encyclopædia Britannica bezeichnet ihn als „einen der ersten bedeutenden britischen Landschaftsmaler“, John Steegman und Iorwerth Peate sahen Wilson im "Dictionary of Welsh Biography" als einen der bedeutendsten europäischen Landschaftsmaler des 18. Jahrhunderts. Bereits zu Lebenszeiten wurden erste Werke in einer Kooperation des Graveurs William Woollett und des Verlegers John Boydell reproduziert und in großen Stückzahlen verkauft. 1752 schuf in Rom der deutsche Maler Anton Raphael Mengs ein Porträt von Wilson, als Teil eines Tauschgeschäfts. Während Wilson das Porträtgemälde erhielt, bekam Mengs eines von Wilsons Landschaftsgemälden. Später verkaufte Wilson Mengs’ Bild an seinen Förderer Watkin Williams-Wynn, 4. Baronet. Der Schriftsteller Thomas Pennant griff 1781 zwei Gemälde von Wilson in seinem Werk "A Tour in Wales" auf. Schon zu seinen Lebenszeiten sank aber das Renommee des Malers, die Gründe dafür sind nicht geklärt. Erst nach seinem Tod verbesserte sich sein Ruf langsam wieder, beginnend 1790 mit der Veröffentlichung eines Essays von Wilsons Schüler William Hodges. Nach seinem Tod wurde sein Schaffen zur Inspirationsquelle für spätere Maler; William Turner und John Constable ließen sich zum Beispiel von Wilsons Darstellung von Lichteinfall inspirieren. Auch John Crome ließ sich von Wilsons Landschaften inspirieren, das Spätwerk von Joseph Wright of Derby wurde ebenfalls inspiriert durch die Werke von Wilson. Insgesamt gab es in den Jahren nach seinem Tod zahlreiche Künstler, die seinen Stil imitierten. In den 1810ern forderte der Maler Edward Pugh sogar ein „Nationaldenkmal“ in Wales für Wilson. Daneben imitierten auch viele seiner Schüler Wilsons künstlerischen Stil. Letztlich gehörte Wilsons Stil im frühen 19. Jahrhunderten zu den verbreitetsten Strömungen der Landschaftsmalerei. Im Umkehrschluss war Wilson Anfang des 19. Jahrhunderts einer der beliebtesten Künstler auf dem britischen Kunstmarkt, dessen Werke von verschiedenen Personen reproduziert wurden. Hinzu kamen verschiedenen Werkschauen, insbesondere 1814 in der British Institution. Gleichzeitig sorgten Wilsons spätere Gemälde für ein gesteigertes Interesse an Wales und seiner Landschaft.


title: Richard Wilson (Maler)

text: Das allgemeine öffentliche Interesse an Wilson und seinen Gemälden wurde schließlich im Laufe des 19. Jahrhunderts langsam immer geringer. Sein Werk wurde derweil insbesondere von walisischen Autoren des sogenannten "Welsh Revival" weiterhin regelmäßig aufgegriffen, die dem „Walisischen“ einen Anteil an Wilsons Arbeiten anrechneten oder zumindest seine walisische Herkunft hervorhoben. Der Einordnung von Wilson als original „walisischer“ Maler wurde gleichzeitig allerdings von anderen, ebenfalls walisisch-patriotisch eingestellten walisischen Autoren widersprochen, die unter anderem seine langen Aufenthalte in England und Italien anführten. Seine Bilder würden nicht das richtige Wales abbilden, sondern nur idealisierte Zustände. Gleichzeitig wurde Wilson in der Fachwelt als einer der wichtigsten Wegbereiter der modernen Landschaftsmalerei aufgenommen. Bis ins 20. Jahrhundert hinein erschienen erste biographische Schriften über Wilson, darunter von Thomas Wright, Hugh Humphreys und Thomas Mardy Rees. In diesem Zusammenhang erfuhr insbesondere das von Mengs gemalte Porträt Wilsons eine größere Verbreitung einschließlich verschiedenster Reproduktionen. Weitere Beachtung erfuhr Wilson rund um die Jahrhundertwende auf den sogenannten "Eisteddfodau", walisischen Kunsttreffen, die Wilson als „Archetyp“ der walisischen Kunst darstellten. John Ruskin sah zwar Wilson am Beginn der „Geschichte ernsthafter Landschaftsmalerei, gegründet auf einer meditativen Liebe zur Natur, […] in England und […] Europa“, beurteilte Wilsons Werke aber durchaus kritisch. Auch er hatte Zweifel an der Originalität von Wilsons Gemälde und überlegte, ob sie vielmehr „nur verdünnte Adaptionen von Poussin und Salvator“ seien, „ohne die Würde des Einen und die Leidenschaft des Anderen“. Über weitete Teile des 20. Jahrhunderts spielte Wilsons Name dann kaum mehr eine Rolle. Sein Name wurde insbesondere im kollektiven Gedächtnis vergessen, während die von ihm inspirierten Constable und Turner geläufige Namen blieben.


title: Richard Wilson (Maler)

text: 1982 kuratierte der Kunsthistoriker David Solkin die Ausstellung "Richard Wilson: The Landscape of Reaction". Für eine mediale Kontroverse sorgte Solkins Interpretationsvorschlag, Wilsons Gemälde mit ihren arkadischen, glücklich und harmonisch erscheinenden Motiven und Landschaften würden „die herrschenden Machtverhältnisse verherrlichen und die offensichtlichen Ungerechtigkeiten [der damaligen Zeit] einfach als Teil der Natur erscheinen lassen“. Andere Kunstforscher lehnten diese Meinung ab; Wilsons Gemälde würden keine Weltanschauung, sondern „aufrichtig“ die Schönheit der Natur repräsentieren. Der Kunstkritiker Denys Sutton unterstellte Solkin sogar, eine „marxistische Unterwanderung“ zu fördern, die im damals noch herrschenden Kalten Krieg auf eine Annäherung an die Sowjetunion aus sei. Solkins Ansatz entwickelte sich allerdings in den nächsten Jahren, zumindest in allgemeiner Form, zur kunstgeschichtlichen Lehrmeinung; für die Entwicklung der sogenannten "new art history" gilt Solkins Wilson-Ausstellung als wichtiger Entwicklungsschritt. Zunächst blieb die Solkin-Ausstellung die einzige Wilson-Ausstellung in einem solchen Umfang, in der Öffentlichkeit war der Maler weiterhin kaum präsent. In einer Umfrage zu den "100 Welsh Heroes" bekam Wilson 2004 von knapp 80.000 eingereichten Stimmen nur 56, kam immerhin aber auf Platz 92. Auf dem Kunstmarkt stiegen derweil die Preise für Wilsons Werke.


title: Richard Wilson (Maler)

text: Erst im Voraus zu seinem 300. Geburtstag 2013/2014 nahm zunächst in der kunsthistorischen Forschung das Interesse an Wilson wieder zu. Zu seinem 300. Geburtstag fand 2014 die erste große Werkschau seit der Solkin-Ausstellung und damit seit fast 30 Jahren statt. Kuratiert von Martin Postle und Robin Simon, wurde die Ausstellung mit dem Titel "Richard Wilson and the Transformation of European Landscape Painting" zunächst im Yale Center for British Art an der Yale University und danach im National Museum Wales gezeigt. Die Ausstellung untersuchte dabei das Aufkommen der Landschaftsmalerei im 18. Jahrhundert und inwiefern Wilson spätere Maler beeinflusst habe. Die Ausstellung stellte Wilson dabei als wichtigen Erneuerer der britischen und europäischen Landschaftsmalerei dar. Als Beispiel führen die Kuratoren einen Einfluss Wilsons auf den deutschen Maler Adolf Friedrich Harper an. Die Ausstellung wurde in der kunsthistorischen Fachwelt breit besprochen, womit Wilsons Werk vergleichsweise viel Aufmerksamkeit bekam. Der Historiker John Barrell verneinte beispielsweise in einer Rezension der Ausstellung und ihres Katalogs die Deutung Wilsons als Reformator der europäischen Landschaftsmalerei. Er schloss sich Lars Kokkonen an, nach dem Wilson maßgeblich durch Vernet beeinflusst worden sei. Wenn, dann könne man Vernet als eine Art Erneuerer der europäischen Landschaftsmalerei ansehen, aber nicht Wilson.


title: Richard Wilson (Maler)

text: Laut Barrell zeichnen sich Wilsons Gemälde durch eine „Kombination einer Fühlbarkeit des Vordergrundes […] und einer schwerelosen Zartheit“ aus. Barrell beschrieb 2014 Wilson als den „größten Maler aus Wales“, der ein „ebenso aufregender Landschaftsmaler wie sein naher Zeitgenosse Gainsborough“ gewesen sei, „einen ebenso großen Einfluss auf Constable wie Gainsborough [hatte] und der wichtigste britische Vorgänger Turners“ gewesen sei. Im Gegensatz zu Gainsborough stehe Wilson mit seinem Schaffen in der Tradition von Claude Lorrain, die „in ihren Themen und in der Atmosphäre klassischer arkadisch [und] in den dargestellten Entfernungen weitläufiger“ gewesen sei als die holländische Traditionslinie mit Gainsborough. John Hoppner, ein Porträtmaler des späten 18. Jahrhunderts, grenzte hingegen Wilson von Lorraine insofern ab, als Lorraines Gemälde schöner seien, aber die Bilder von Wilson „mehr Geschmack“ hätten.


title: Richard Wilson (Maler)

text: Der beim National Museum of Wales beschäftigte Historiker Oliver Fairclough schrieb 2016 in einem Beitrag zu den "Transactions of the Honourable Society of Cymmrodorion", Wilson sei „eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der Landschaftsmalerei in Großbritannien hin zu einer Kunstform, die eine ganze Reihe von Emotionen und Bedeutungen weit über eine topographische Aufnahme von Orten hinaus ausdrücken kann.“ Er sei „der erste Künstler aus Wales mit einer gesamteuropäischen Reputation“ gewesen. Sein „hauptsächliches Vermächtnis an die romantische Landschaftsmalerei“ bestehe in seiner Pionierrolle in der originalgetreuen Abbildung einer bestimmten Perspektive auf eine reelle Landschaft von einem Standpunkt aus sowie in der ebenfalls originalgetreuen Nachstellung meteorologischer Verhältnisse. Darin bestehe auch sein Einfluss auf Constable und Turner. Seine Gemälde mit walisischen Motiven haben laut Fairclough „einen neuen Kanon landschaftlicher Motive“ erschlossen, hätten sie doch „der ästhetischen Anerkennung der wilderen Teile der Natur den Weg bereitet.“ Wilson sei „der erste Künstler [gewesen], der die erhabenen Qualitäten, die raue, emotionale Kraft der walisischen Landschaft hochgeschätzt“ habe. Er habe „Art und Weise, wie Wales seitdem [in der Öffentlichkeit] gesehen wird, beeinflusst“. Der Kunsthistoriker Peter Lord schrieb Wilsons Werk einen Anteil daran zu, dass die „walisische Landschaft zu einem die nationale Seele repräsentierenden Symbol“ geworden sei. Seine besten Gemälde verbänden „grundsätzliche Sachen, die Kraft der Natur, den Lauf der Zeit, den Verfall temporären Pomps und den Trost durch die Philosophie“.


title: Richard Wilson (Maler)

text: Wilsons Gemälde sind heutzutage unter anderem in verschiedensten bedeutenden Sammlungen zu finden. Geographisch liegt der Schwerpunkt vor allem auf den britischen Inseln und der Ostküste Amerikas, weltweit gibt es auch vereinzelt Bestände an anderen Orten. Große Sammlungen haben unter anderem das Yale Center for British Art in Amerika sowie das National Museum Wales. Das zu Letzterem gehörende National Museum Cardiff kaufte 1913 Wilsons Gemälde "Caernarvon Castle" als erstes bedeutendes Kunstwerk der Museumsgeschichte. Der damalige Kurator des Museums, Isaac Williams, sah Wilson als den Startpunkt der walisischen Kunstgeschichte. Bis zu seinem Tod 1939 baute Williams den Museumsbestand auf 25 Ölgemälde und einige weitere Drucke aus. Die Sammlungstätigkeit in Cardiff wurde auch von Williams’ Nachfolger John Steegman fortgesetzt, der unter anderem Mengs’ Porträt von Wilson ankaufte. Nach Steegmans Weggang rückten andere Künstler ins Interesse des Museums. Das Yale Center for British Art verdankt seine Sammlung Paul Mellon, einem Kunstsammler des 20. Jahrhunderts, zu dessen favorisierten Künstlern Wilson gehörte.


title: Oedelsheim

text: Oedelsheim liegt im Südteil des Weserberglands an der bewaldeten Südabdachung des Höhenzugs Kiffing bzw. an den bewaldeten nördlichen Ausläufern des Bramwalds im Tal der Oberweser. Der Ort befindet sich direkt am rechten bzw. östlichen Weserufer. Jenseits des Flusses erhebt sich der waldreiche Reinhardswald und nördlich von diesem der Solling.


title: Oedelsheim

text: Oedelsheim befindet sich etwa 3 km östlich von Gieselwerder (einem der Verwaltungsstandorte der Gemeinde Wesertal), 8 km südwestlich der Kleinstadt Uslar, 22 km westlich von Göttingen und 30 km nördlich von Kassel (alle Angaben Luftlinie).


title: Oedelsheim

text: Die älteste bekannte Erwähnung des Ortes unter dem Namen "Othelesheim" datiert um das Jahr 1078. Der Ort dürfte aber schon deutlich älter sein.


title: Oedelsheim

text: Es wird vermutet, dass ein Vorgängerbau der Martinskirche in Oedelsheim schon um das Jahr 1000 erbaut wurde. Bis zur Reformation war sie Sedeskirche im Archidiakonat Nörten; das Martinspatrozinium des Vorgängerbaus der evangelischen Martinskirche verweist wie an anderen Orten darauf.


title: Oedelsheim

text: Die heutige evangelische Kirche wurde 1829/30 vermutlich von dem kurhessischen Baubeamten Daniel Engelhard als Saalbau mit fünf Fensterachsen und geschlossener Apsis im Westen und Zugang durch den Turm im Osten errichtet. Aus dem Vorgängerbau wurde ein mittelalterlicher Taufstein übernommen.


title: Oedelsheim

text: Im Zuge der Gebietsreform in Hessen fusionierten am 1. Februar 1971 die bis dahin selbständigen Gemeinden Arenborn, Gewissenruh, Gieselwerder, Gottstreu und Oedelsheim freiwillig zur neuen Gemeinde Oberweser. Sitz der Gemeindeverwaltung wurde Gieselwerder. Am 1. August 1972 kam noch kraft Landesgesetz Heisebeck hinzu. Zum 1. Januar 2020 fusionierten die Gemeinden Oberweser und Wahlsburg zur neuen Gemeinde Wesertal. Der Ortsbezirk Oedelsheim mit Ortsbeirat und Ortsvorsteher nach der Hessischen Gemeindeordnung blieb weiter bestehen.


title: Oedelsheim

text: Die folgende Liste zeigt im Überblick die Staaten, in denen Oedelsheim lag, und deren Verwaltungseinheiten, denen es unterstand:


title: Oedelsheim

text: Nach den Erhebungen des Zensus 2011 lebten am Stichtag dem 9. Mai 2011 in Oedelsheim 927 Einwohner. Darunter waren 9 (1,0 %) Ausländer.


title: Oedelsheim

text: Nach dem Lebensalter waren 180 Einwohner unter 18 Jahren, 348 zwischen 18 und 49, 192 zwischen 50 und 64 und 207 Einwohner waren älter. Die Einwohner lebten in 398 Haushalten. Davon waren 84 Singlehaushalte, 114 Paare ohne Kinder und 138 Paare mit Kindern, sowie 48 Alleinerziehende und 12 Wohngemeinschaften. In 48 Haushalten lebten ausschließlich Senioren und in 12 Haushaltungen lebten keine Senioren.


title: Oedelsheim

text: Oedelsheim selbst ist über Landesstraßen zu erreichen. Am gegenüberliegenden linken Weserufer verläuft die Bundesstraße 80, mit der Oedelsheim durch eine Gierseilfähre direkt am Ort oder eine Brücke einige Kilometer weiter nordwestlich bei Gieselwerder verbunden ist. Bei Hann. Münden, Göttingen und Warburg befinden sich die nächsten Autobahnanschlussstellen an der A 7 bzw. A 44.


title: Oedelsheim

text: Die nächsten Regionalbahnhöfe gibt es in Hann. Münden, Hofgeismar und Bodenfelde; ICE/IC-Züge halten in Kassel, Göttingen und Warburg, überregional bedeutende Flughäfen bei Hannover und Paderborn.


title: Oedelsheim

text: Der Erholungsort Oedelsheim besitzt eine Fabrik. Bis 2011 war der Ort staatlich anerkannter Luftkurort. Daneben sind nur kleinere Handwerksunternehmen und Geschäfte des täglichen Bedarfs vorhanden. Die Land- und Forstwirtschaft spielt nur noch eine untergeordnete Rolle.


title: Oedelsheim

text: Heute ist der Tourismus ein nicht mehr zu vernachlässigender Wirtschaftsfaktor. Es gibt zahlreiche Übernachtungsmöglichkeiten in drei Hotels, mehreren Pensionen, Ferienwohnungen und einem Campingplatz.


title: Oedelsheim

text: Im Ort befinden sich unter anderem etliche Fachwerkhäuser, ein Dorfmuseum, ein Hallenbad, eine Grillhütte und ein Kneippbecken. Die umliegende Gegend lädt zum Radfahren und Wandern ein. In der näheren Umgebung befinden sich zahlreiche Sehenswürdigkeiten wie die Burgen bzw. Burgruinen Saba-, Trendel-, Bram- und Krukenburg und die Städte Hann. Münden, Uslar und Kassel.


title: Skin Creepers

text: Skin Creepers ist eine deutsche Independent-Horrorkomödie von Ezra Tsegaye aus dem Jahr 2018 mit Nicolás Artajo, Nicolas Szent und Dieter Landuris in den Hauptrollen. Die Premiere erfolgte am 18. Oktober 2018 im Kino Moviemento in Berlin.


title: Ritterwerk

text: Die ritterwerk GmbH ist ein 1905 von Franz Ritter in Sendling, einem Stadtteil der bayerischen Landeshauptstadt München, gegründeter deutscher Hersteller von Haushaltskleingeräten. Produziert wird in Gröbenzell bei München.


title: Skin Creepers

text: Die zwei erfolglosen Filmproduzenten Ben und Daniel stecken ihr letztes Hab und Gut in den Dreh eines erotischen Films, der endlich zum großen Durchbruch führen soll. Ihre Hoffnungen ruhen dabei auf ihrer Hauptdarstellerin, einem bekannten US-Pornstar – Sasha Blue.


title: Ritterwerk

text: Das Design der Produkte der Firma, das fast 40 Jahre durch Karl Dittert entscheidend geprägt wurde, orientiert sich an den Gestaltungsprinzipien des Bauhauses und wurde dafür mit zahlreichen Design-Preisen ausgezeichnet. Die Geräte der ritterwerk GmbH sind heute als Exponate in nationalen und internationalen Museen der Alltagskultur und Designmuseen zu finden.


title: Skin Creepers

text: Die Filmemacher machen sogar einen Deal mit dem brutalen und unberechenbaren Unterweltkönig Lederkalle, nur um ihr Vorhaben durchzuziehen. Was keiner ahnt: In Sashas Hotelzimmer existiert seit einem schief gelaufenen Exorzismus das Böse! In einem Gemälde wartet dort ein teuflischer Incubus auf das richtige Opfer, um sich aus dem Bild zu befreien. Schon die ersten Momente der Dreharbeiten wandeln sich unerwartet zu einer blutigen Situation, die die Filmemacher völlig aus dem Konzept bringt. Zurück in Sashas Hotel beginnt der Kampf ums nackte Überleben. Ihr Superstar verhält sich so durchgedreht und wahnsinnig, dass die beiden Brüder sie k.o. schlagen und ans Bett fesseln müssen. Spätestens als Sasha anfängt zu schweben, stellen die Jungs fest, dass sie „professionelle“ Hilfe brauchen. Nur ein Exorzismus kann jetzt noch das Problem lösen.


title: Ritterwerk

text: Die Firma wurde 1905 unter dem Namen "F. Ritter & Sohn" in Sendling gegründet. In den Anfangsjahren wurde vom Firmengründer Franz Ritter mit seinem Sohn ein Gerät zum Entrosten von Besteck entwickelt. Besonderheit dieser Maschine war, dass anstatt des üblicherweise verwendeten Leders, welches von den Messern häufig zerschnitten wurde, Bürsten verwendet wurden. Die "Bürsten-Messerputz-Maschine" ließ sich die Firma patentieren.


title: Skin Creepers

text: In letzter Not rufen die Jungs den Prediger zur Hilfe, welcher bereits in der Vergangenheit in dem Hotel mit einem Exorzismus zu tun hatte. Um den Geist aus der Pornodarstellerin auszutreiben, beginnt der Prediger mit einem speziellen und ungewöhnlichen Ritual der Teufelsaustreibung.


title: Ritterwerk

text: Aufgrund des Wachstums des Unternehmens zog es 1912 nach Pasing um. Der Betrieb wuchs von 1914 mit 25 Arbeitern bis zum Ende der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts auf 130 an. Im Ersten Weltkrieg wurde die Firma gezwungen, die Produktion ab 1915 auf die Erzeugung von Granathülsen umzustellen. Nach dem Krieg wurde die Produktion wieder aufgenommen und man verkaufte Anfang der 1920er Jahre über 100.000 Stück der "Bürsten-Messerputz-Maschine".


title: Skin Creepers

text: Dabei verwandelt sich Sasha Blue in einen Dämon. Kurze Zeit später gelingt es diesem Dämonen, sich aus den Fesseln des Priesters zu befreien und den Exorzisten anzugreifen, als plötzlich Lederkalle das Hotelzimmer betritt. Lederkalle hat seine eigene Agenda, und missversteht die vorhandene Situation völlig. Bei einem Kampf mit dem Prediger stolpert Lederkalle in einen magischen Schutz-Kreis, den der Prediger für den Exorzismus geschaffen hatte. Lederkalles Kopf explodiert durch die magische Kraft dieses Kreises, und er fährt direkt in der Hölle. Dort befreit Lederkalle Sashas Seelenkörper aus den Fängen des Dämons. So wird Sasha letztendlich gerettet und kommt im Hotelzimmer wieder zu sich.


title: Ritterwerk

text: Infolge der Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise 1928/29 sank die Zahl der Beschäftigten auf nur noch sechs Mitarbeiter. Aufgrund des Aufkommens des rostfreien Edelstahls verlor auch das Patent der "Bürsten-Messerputz-Maschine" zunehmend an Bedeutung. Als Alternative wurden von Franz Ritter weitere Geräte entwickelt. Die erste, noch mit einer Handkurbel betriebene "Brotschneidemaschine B50" wurde 1932 auf den Markt gebracht. In der Folge wurden weitere Patente angemeldet und genehmigt. Der Firmengründer Franz Ritter starb 1938. Seine Tochter und deren Ehemann Hans Koch führten das Unternehmen weiter. Im Zweiten Weltkrieg mussten im Werk Gasmaskenbehälter hergestellt werden.


title: Skin Creepers

text: Die Geschichte ist von einer wahren Begebenheit inspiriert, die sich in Frankfurt/Main abgespielt hat: Dort hat eine koreanische Familie in einem Hotel eine Teufelsaustreibung an einer jungen Frau vorgenommen, die dabei ums Leben kam.


title: Ritterwerk

text: Nach dem Krieg wurde die Produktion wieder aufgenommen. Der 1949 entwickelte "Schneidboy" wurde 1953 als Wortmarke angermeldet und 1955 mit dem If product design award ausgezeichnet; dieser Artikel verkaufte sich weltweit über 10 Millionen Mal. 1968 stellte das Unternehmen die erste elektrische und die erste einbaubare Schneidemaschine vor, welche noch im selben Jahr in Produktion gingen. Der Schwiegersohn des Gründers Hans Koch ging 1969 in den Ruhestand. Infolge der Umstrukturierung wurde das Unternehmen an die Besitzer des Elektrogeräteherstellers Braun verkauft; nur ein Jahr später erfolgte die Umbenennung in "ritterwerk GmbH".


title: Skin Creepers

text: Skin Creepers wurde ohne Fördergelder mit einem Budget von rund 50.000 Euro produziert, welches Sebastian Wolf als ausführender Produzent stellte.


title: Ritterwerk

text: Das Firmengebäude in Pasing wurde 1982 zu klein, weshalb man sich zu einem Umzug entschloss. Das Unternehmen zog mit seinen etwa 150 Mitarbeitern nach Gröbenzell bei München um. In den ehemaligen Werkshallen des Unternehmens befindet sich heute das Kultur- und Bürgerzentrum Pasinger Fabrik.


title: Skin Creepers

text: Skin Creepers gilt als der erste abendfüllende Spielfilm von Regisseur Ezra Tsegaye, der zuvor schon Kurzfilme, Musikvideos und Werbespots realisiert hatte.


title: Ritterwerk

text: Die Firma beteiligt sich mit ihren Produkten regelmäßig an internationalen Produkt- und Designmessen, wie u. a. an der "Interior Lifestyle" und der Konsumgütermesse "ambiente".Die Produkte der "ritterwerk GmbH" finden sich in den verschiedenen nationalen und internationalen Designmuseen und Museen der Alltagskultur, wie im Red Dot Design Museum Singapur; im Red Dot Museum Essen, in Deutschen Historischen Museum, Grassi Museum für Angewandte Kunst und dem Museum für Angewandte Kunst in Köln.


title: Skin Creepers

text: Außerdem wurde der Film beim Horrorant Film Festival „Fright Nights“ 2018 als bester Horrorfilm nominiert.


title: Ritterwerk

text: Im Oktober 2020 übernahm der seit 2005 bereits als Geschäftsführer im Unternehmen tätige Michael Schüller zusammen mit seinen Söhnen die Firma, nachdem sich der bisherige Gesellschafter Werner Braun aus Altersgründen zurückzog.


title: Ritterwerk

text: Das Sortiment der Firma in den 1930 bis 1950er Jahren war geprägt von kurbelbetriebenen Brotschneidemaschinen, die seit den Anfang der 1930er Jahre mit großem Erfolg hergestellt wurden, ergänzt durch zahlreiche Kleingeräte, wie zum Beispiel eine Erdbeerzange, einen Rettichschneider, eine Würfelschneidmaschine für Brot und Gemüse, einen "Schneid-" und "Fleischboy" oder eine Zitronenschnitzelpresse. Die "ritterwerk GmbH" entwickelt und fertigt seit 1968 Elektrokleingeräte, welche aufgrund ihrer platzsparenden Bauweise auch in Küchenschubladen eingebaut werden können. Des Weiteren wurden Standgeräte sowie der "ritter-Sparschäler" produziert, der auch international – besonders auf dem japanischen Markt – verbreitet ist und von dem über 100.000 Stück pro Jahr abgesetzt werden können.


title: Ritterwerk

text: In der Produktpalette erhielten Einbau-Allesschneider und Aufschnittmaschinen eine zunehmende Bedeutung. Der Produktdesigner Karl Dittert gestaltete für das Unternehmen mehrere Geräte. Diese orientierten sich von ihrem Stil und der Funktionalität her am Bauhaus-Design der 1920er Jahre und gewannen von 1967 bis 2005 mehrere Designpreise. Die Geräte der "ritterwerk GmbH" werden ausschließlich in Deutschland entwickelt und gefertigt. Dies stellt heute im Bereich der Hausgeräte ein Alleinstellungsmerkmal dar.


title: Ritterwerk

text: Seit 2010 ist der Industriedesigner Martin Dettinger für das Design bei der "ritterwerk GmbH" für die Produktentwicklung zuständig. Gegenwärtig stellt die Firma neben Küchenkleingeräten im Bauhaus-Design, wie Allesschneider, Toaster, Wasserkocher, Kaffeemaschinen und Stabmixer auch komplette Einbausysteme mit Küchengeräten her.


title: Atlantis (2019)

text: Atlantis ist ein Science-Fiction-Film von Walentyn Wassjanowytsch, der im September 2019 im Rahmen der Filmfestspiele von Venedig seine Premiere feierte und am 5. November 2020 in die ukrainischen Kinos kommen sollte. In dem dystopischen, in einem postapokalyptischen Szenario spielenden Film bergen die Mitglieder der Organisation „Schwarze Tulpe“ nach einem langen Krieg mit Russland in der Ostukraine Leichen. "Atlantis" wurde von der Ukraine als Beitrag für die Oscarverleihung 2021 in der Kategorie "Bester Internationaler Film" eingereicht.


title: Atlantis (2019)

text: Im Jahr 2025 im Osten der Ukraine, ein Jahr nach dem Krieg mit Russland. Ein Kriegsveteran namens Sergiy hat durch die Auseinandersetzungen ein Trauma davongetragen. Der Krieg hat aber auch in der Landschaft seine Spuren hinterlassen. Das Gebiet, in dem sich Sergiy befindet, ist zum Teil noch umkämpft und gleicht einer Trümmerlandschaft. Es wurde als nicht bewohnbar eingestuft, da die Umwelt stark in Mitleidenschaft gezogen wurde. Die Flüsse sind versalzen und große Gebiete sind vermint.


title: Atlantis (2019)

text: Sergey verliert seinen Arbeitsplatz, als ein altes Stahlwerk geschlossen wird. Er findet eine neue Arbeit als Tankwagenfahrer, der die verseuchten Gebiete mit Trinkwasser versorgt. Er trifft auf eine Gruppe von Freiwilligen mit dem Namen „Schwarze Tulpe“, die Kriegstote exhumieren, forensisch untersuchen und dann mehr oder weniger ordentlich bestatten. In der Gruppe trifft Sergiy auf die studierte Archäologin Katja, die mit ihrem Engagement versucht, ansatzweise einer Tätigkeit nachzugehen für die sie ausgebildet wurde. Es wird angedeutet, dass sich Sergiy und Katja ineinander verlieben und versuchen eine Art von normalem Leben zu führen.


title: Atlantis (2019)

text: Regie führte Walentyn Wassjanowytsch, der auch das Drehbuch schrieb und als Kameramann und Filmeditor fungierte. Für den Film "The Tribe" aus dem Jahr 2014 arbeitete Wassjanowytsch als Kameramann für Myroslaw Slaboschpyzkyj. Der Film gilt als einer der erfolgreichsten ukrainischen Filme des 21. Jahrhunderts. Über die wüstenähnliche Welt, die er in "Atlantis" geschaffen hat, sagte der Regisseur, das Donbass sei eine ländliche Region mit nur noch wenigen Wasserquellen, dafür aber vielen verlassenen Minen, die jedoch seit vielen Jahren geschlossen sind. Aus diesen werde noch immer das Wasser abgepumpt, damit es nicht das Gift absorbiert. In einigen Jahren werde die Gegend aller Wahrscheinlichkeit nach eine Wüste oder ein salziger Sumpf sein, wie in seinem Film. Er habe eine Welt zeigen wollen, in der dieser Prozess bereits stattgefunden hat. Teile des Steinkohle- und Industriegebiets Donbass beiderseits der russisch-ukrainischen Grenze sind seit April 2014 Schauplatz des Krieges zwischen ukrainischen Truppen und prorussischen Separatisten. Die dortigen Kampfhandlungen finden zwischen von Russland unterstützten Milizen, regulären russischen und ukrainischen Truppen sowie Freiwilligenmilizen statt. Über diesen Krieg und die reale Zerstörung der Umwelt im Donbass sagt der Regisseur: „Es ist ein finsterer Gedanke – Menschen starben für etwas, das buchstäblich zu einem Sumpf geworden ist.“


title: Atlantis (2019)

text: Die Organisation „Schwarze Tulpe“ gibt es wirklich. Diese wurde von Jaroslaw Schilkin gegründet und birgt in der Ostukraine getötete Soldaten. Dabei übernehmen im ganzen Land Freiwillige Aufgaben, die eigentlich Staatssache sind. Sowohl die ukrainische Armee als auch die Separatisten lassen sie gewähren.


title: Atlantis (2019)

text: Die Rolle von Sergiy wurde mit Andrii Rymaruk besetzt. Ljudmyla Bileka spielt Katja. In Vorbereitung auf ihre Rolle hatte die Schauspielerin mit einer jungen Frau gesprochen, die für die reale „Schwarze Tulpe“ tätig ist. Wassyl Antoniak ist in der Rolle von Iwan zu sehen.


title: Atlantis (2019)

text: Eine erste Vorstellung des Films erfolgte am 4. September 2019 im Rahmen der Filmfestspiele von Venedig. Anfang September 2019 erfolgten auch Vorstellungen beim Toronto International Film Festival. Ende September, Anfang Oktober 2019 wurde er beim Odesa International Film Festival und beim Filmfest Hamburg gezeigt, Ende Oktober 2019 bei der Viennale. Ende März 2022 erfolgen Vorstellungen beim Vilnius International Film Festival und Ende April, Anfang Mai 2022 beim Prague International Film Festival (Febiofest). Der internationale Vertrieb wird von Best Friend Forever abgewickelt, die Rechte für Nordamerika liegen bei Grasshopper Film.


title: Atlantis (2019)

text: Von den bei Rotten Tomatoes aufgeführten Kritiken sind 97 Prozent eher positiv mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,5 von möglichen 10 Punkten. Auf Metacritic erhielt er einen Metascore von 85 von 100 möglichen Punkten.


title: Atlantis (2019)

text: Marta Balaga vom Online-Kinomagazin "Cineuropa" schreibt, der Film sei teils ein Kommentar zu den gegenwärtigen politischen Unruhen in der Ostukraine und teils eine postapokalyptische Vision eines zerstörten, wüstenähnlichen Universums wie in "Mad Max". Teilweise inspiriert von der dramatischen Verschlechterung der Wasserqualität in den besetzten Gebieten könnte "Atlantis" der originellste Film des jüngsten ukrainischen Kinos sein, wenn er versucht, selbst die unangenehmsten Probleme anzugehen und dennoch Liebe an einem hoffnungslosen Ort finden lässt.


title: Atlantis (2019)

text: Glenn Kenny von der "New York Times" bemerkt, andere dystopische Filme setzten ihrer Tristesse fast immer raffinierte Technologien oder zumindest unglaublich schnelle und gefährliche Autos, die sich Verfolgungsjagden liefern, entgegen, nicht jedoch "Atlantis". Vielmehr sei der Film eine Übung im sogenannten „langsamen Kino“.


title: Atlantis (2019)

text: Auch Joe Morgenstern bemerkt im "Wall Street Journal" die langen und langsamen Rituale als eine Art Markenzeichen des Films, wobei besonders die Arbeit des Teams von Freiwilligen zu nennen sei, das die Leichen, die über das gesamte verwüstete Land verstreut sind, exhumiert. Die meisten Leichen seien teilweise mumifiziert, was als Gleichnis für ein teilweise mumifiziertes Land zu verstehen sei und damit auch auf das titelgebende Atlantis, ein versunkenes Land, anspiele. Vasyanovychs Ansatz sei visionär, und ein Aspekt der Vision sei die Darstellung der Maschinen. Seit Jennifer Baichwals Dokumentarfilm "Manufactured Landscapes" aus dem Jahr 2006 habe es keinen Film mehr gegeben, in dem äußerst verkrustete Dinge wie die Lastwagen oder Güterzüge mehr Vitalität besitzen als einige der müden Seelen, die sie steuern, was sinnbildlich für den Krieg zwischen Russland und der Ukraine stehe, so Morgenstern.


title: Atlantis (2019)

text: In der 2021 erstellten Liste der 100 besten Filme in der Geschichte des ukrainischen Kinos landete der Film auf dem elften Platz.


title: Atlantis (2019)

text: "Atlantis" wurde von der Ukraine als Beitrag für die Oscarverleihung 2021 in der Kategorie Bester Internationaler Film" eingereicht. Bereits Wassjanowytschs Film "Black Level" war 2018 hierfür von der Ukraine eingereicht worden. Zudem gelangte "Atlantis" als Bester fremdsprachiger Film" in die Vorauswahl für die Golden Globe Awards 2021. Im Folgenden weitere Auszeichnungen und Nominierungen.


title: Rudolf Belling

text: Rudolf Edwin Belling (* 26. August 1886 in Berlin; † 9. Juni 1972 in Krailling bei München) war ein deutscher Bildhauer.


title: Rudolf Belling

text: Belling erhielt eine eher konservative Erziehung durch seine Eltern Ernst und Helene (geb. Thomas). Von 1892 bis 1901 besuchte er die Steglitzer Volksschule, anschließend das preußisch-militärische Internat "Luisenstift". Er begann eine kaufmännische Lehre, die er zu Ende führte. Es war ihm klar, dass er kein Kaufmann werden wolle und er begann in einer kunstgewerblichen Werkstatt als Lehrling zu arbeiten. Danach durchlief er eine Fortbildung an einer Handwerkerschule.


title: Rudolf Belling

text: Belling bildete sich zudem autodidaktisch weiter, besuchte Abendkurse für Zeichnen und Modellieren sowie Anatomievorlesungen für Künstler an der Tierärztlichen Hochschule Berlin. 1908 machte sich Belling, zusammen mit Emil Kaselow, mit einem Atelier für Kleinplastik, Dekoration und Kunstgewerbe selbstständig. Seit 1909 übernahm die Firma Spezialaufträge für Theateraufführungen Max Reinhardts. Nach der Auflösung des Ateliers 1910 arbeitete er in der Kaschierabteilung einer Bühnenwerkstatt. Er schloss in dieser Zeit wichtige Bekanntschaften wie Max Reinhardt, Ernst Stern, dessen expressionistischen Chefbühnenbildner sowie Hans Poelzig. Durch die Arbeit als Bühnenbildner lernte Belling die neuen Tendenzen expressionistischer Kunst und Literatur kennen. Das Theater prägte die Thematik und Symbolik seiner folgenden Arbeiten stark, immer wieder findet sich das Motiv des Tanzes. 1911 wurde Peter Breuer, Professor für Bildhauerei an der Kunstakademie Berlin-Charlottenburg, auf Belling aufmerksam und nahm ihn ohne Vorstudium als Meisterschüler auf. Zudem stellte Breuer ihm ein eigenes Schüleratelier zur Verfügung. Studienreisen führten ihn 1913 nach Belgien, Holland, England und Frankreich.


title: Rudolf Belling

text: Durch diese Wendung war es Belling nun möglich, einerseits seinem autodidaktisch geführten Studium als Bildhauer eine akademische Basis zu geben und andererseits weiterhin durch die Bühnenbildnerei Geld zu verdienen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich mit den Theorien von Adolf von Hildebrand in dessen Buch „Das Problem der Form in der bildenden Kunst“. Zwischen 1915 und 1917 diente Belling als Soldat der Fliegertruppe Berlin-Adlershof und war dort in der Modellabteilung tätig.


title: Rudolf Belling

text: Ab Ende des Jahres 1918, nach Ausrufung der Republik durch Philipp Scheidemann, geriet auch Belling in einen Strudel revolutionärer Ereignisse und neuer Ideen. In Berlin wurde der Arbeitsrat für Kunst gegründet, in dem auch Belling vertreten war. Im Dezember desselben Jahres wurde die progressive Künstlervereinigung „Novembergruppe“ gegründet, zu deren Ausstellungs-Kommission Belling als Mitbegründer zählte. Belling war bis 1932 im Vorstand der Gruppe tätig.


title: Rudolf Belling

text: 1919 entstand seine berühmte Skulptur "Dreiklang". Zudem widmete Belling sich in dieser Zeit der angewandten Kunst und dem Art déco. Er fertigte 1920 und 1921 Reklameaufbauten und Schaufensterfiguren an. 1925 heiratete er die Tänzerin Toni Freeden. Zwischen 1924 und 1926 begab sich Belling auf Studienreise durch Europa. In den folgenden Jahren arbeitete Belling, zusammen mit einer Reihe bedeutender Architekten, an privaten und öffentlichen Gebäuden und entwarf zudem zahlreiche plastische Bildnisse. Als ordentliches Mitglied des Deutschen Künstlerbundes beteiligte sich Rudolf Belling 1929 an der DKB-Jubiläumsausstellung („25 Jahre Deutscher Künstlerbund“) im Kölner Staatenhaus am Rheinpark mit einer Bronzebüste des Reichspräsidenten Friedrich Ebert.


title: Rudolf Belling

text: 1931 wurde Belling zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste in Berlin ernannt. 1932 nahm er mit der Plastik "Der Boxer" an den Kunstwettbewerben der Olympischen Sommerspiele in Los Angeles teil und erhielt eine „Ehrenvolle Erwähnung“.


title: Rudolf Belling

text: Nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten 1933 wurde er jedoch zunehmend boykottiert und als "entartet" diffamiert. 1935 erhielt Belling einen Lehrauftrag in New York an der privaten "Annoth Art School". Im gleichen Jahr ließ er sich von seiner Frau scheiden. 1936 kam er nach Deutschland zurück, doch die politischen Umstände zwangen ihn, sein Heimatland erneut zu verlassen. Bei der ersten Großen Deutschen Kunstausstellung 1937 wurden Werke von Belling gezeigt, gleichzeitig aber auch bei der Ausstellung "Entartete Kunst". 1936 wurde Belling Professor und Leiter der Klasse für Bildhauerei der Kunstakademie in Istanbul. 1937 trat er aus der Preußischen Akademie aus und emigrierte, durch Hans Poelzig vermittelt, in die Türkei. Er hielt in Istanbul von 1937 bis 1952 Vorlesungen an der Kunstakademie. 1942 heiratete er Jolanda Manzini. 1944 wurde sein Wohnhaus und Atelier in Berlin-Lichterfelde (Ostpreußendamm 20a) zerbombt und viele Entwürfe und Originale wurden unwiederbringlich zerstört. Von 1952 bis 1965 hatte Belling den Lehrauftrag für künstlerische Grundlehre und Modellieren an der Architekturfakultät der TU Istanbul.


title: Rudolf Belling

text: 1966 kehrte Belling nach Deutschland zurück. Er starb 1972 in Krailling bei München. Die Grabrede hielt Charles Crodel. Der Nachlass wird in München von seiner Tochter Elisabeth Weber-Belling betreut.


title: Rudolf Belling

text: Bellings Schaffen lässt sich in drei Teile gliedern, seine Zeit in Berlin bis in die 30er, sein Leben im türkischen Exil und seine letzten Lebensjahre in München.


title: Rudolf Belling

text: Ab 1912 begann Belling kubistisch-expressive Plastiken zu schaffen. Er wurde beeinflusst von futuristischen und konstruktivistischen Ideen, vor allem auch von Alexander Archipenko, mit dem er befreundet war.


title: Rudolf Belling

text: Der Höhepunkt seines künstlerischen Schaffens ist sein Werk Dreiklang, als erste deutsche Skulptur dieser Art, in dem er den Gedanken einer Vereinigung der Kunstrichtungen (Malerei, Bildhauerei, Architektur) zu schaffen sucht. Im gleichen Jahr wurde das Bauhaus gegründet, das das gleiche Raum- und Formenverständnis vertrat. Die musikalische Betrachtung des Titels ist damit zweitrangig, auch wenn seine Arbeiten oft ans Motiv der Tänzerin angelehnt sind. Belling sah seine Formensprache allerdings nicht mehr von der Realität abgeleitet, aber gab zu, dass sich seine völlige Abstraktion durchaus der Wirklichkeiten annähern könne. Er betonte, dass dieser Bezug zum Gegenständlichen ein zufälliger und keinesfalls absichtlicher sei. Dreiklang ist eine Rundplastik, es gibt damit keine konkrete Hauptansicht mehr, jede Ansicht wird als gleichwertig betrachtet, womit er vor allem den kunsttheoretischen Ideen Hildebrands widersprach. Charakteristisch ist das Verhältnis von Raum und Plastik, die Belling als gleichwertig betrachtete und damit seine Skulptur aus deren Wechselspiel entstehen ließ.


title: Rudolf Belling

text: Belling beschrieb seine Arbeitsweise selbst treffend: „Wenn ich eine Skulptur mache, so organisiere ich die Formen und lasse sie wachsen wie einen Baum oder Menschen.“ Hierbei ist auch zu beachten, dass er sich in erster Linie als Handwerker und nicht als Künstler betrachtete.


title: Rudolf Belling

text: Ab 1920 stand vor allem das Thema „Mensch-Technik-Maschine“ sowie die Verwendung neuer Materialien im Mittelpunkt. Er wendete sich verstärkt der Architektur zu.


title: Rudolf Belling

text: 1926 entstand das „Horchtier“, eine Kühlerfigur für die Autofirma Horch, die wegen einer Fusion von Horch zu Audi nie zum Einsatz kam.


title: Rudolf Belling

text: Außerdem entstanden in dieser Zeit, mitunter durch Zusammenarbeit mit Architekten wie Luckhardt, Würzbach, Neutra und Korn, architektonische Werke und abstrakte Brunnenplastiken. In ihnen versuchte er durch die bewegte Komponente Wasser die Statik normaler Skulpturen zu durchbrechen. Die Idee eines Gesamtkunstwerkes fließt sichtlich mit ein.


title: Rudolf Belling

text: 1955 wurde ihm das Große Bundesverdienstkreuz durch Bundespräsident Theodor Heuss verliehen. Es folgte 1956 die Wiederernennung zum Mitglied der Akademie der Künste in Berlin und 1961 die Verleihung des Berliner Kunstpreises. Sein Werk wurde 1967 und 1976 in München und 1971 in St. Gallen ausgezeichnet. Zudem erhielt Belling im selben Jahr die Ehrendoktorwürde der Technischen Universität München. 1972 wurde er mit dem Großen Bundesverdienstkreuz mit Stern ausgezeichnet.


title: Rudolf Belling

text: Im August 2021 wurde an seinem ehemaligen Wohnort, Berlin-Kreuzberg, Erkelenzdamm 25, eine Berliner Gedenktafel enthüllt.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Die Shinkansen-Baureihe 200 (jap. , "Shinkansen 200-kei densha") war ein japanischer Hochgeschwindigkeitszug, der 1980 von der staatlichen japanischen Eisenbahngesellschaft für die Tōhoku- und Jōetsu-Shinkansen eingeführt wurden. Die letzte Garnitur der Serie wurde im März 2013 außer Dienst gestellt. Trotz der höheren Nummerierung der Baureihe wurde die Baureihe 200 vor der Baureihe 100 produziert.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Äußerlich waren sich die meisten Züge der Baureihe 200 und der Baureihe 0 äußerst ähnlich. Allerdings war die Baureihe 200 leichter und deutlich leistungsstärker, da ihr Einsatzprofil größere Steigungen bei der Durchquerung der japanischen Berge vorsah. Da diese Strecken im Winter stark schneeanfällig sind, wurden die Züge mit kleinen Schneepflügen an der Front ausgestattet.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Die Originallackierung der Baureihe 200 bestand aus einer elfenbeinfarbenen Grundlackierung mit einem grünen Band auf Höhe der Fenster und im unteren Bereich. Ab 1999 wurden einige Garnituren für eine längere Einsatzdauer ertüchtigt und dabei mit einem neuen Farbschema (unteres Drittel dunkelblau, hellgrünen Zierstreifen, oberer Bereich weiß) versehen.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Die ersten Modelle waren auf 210 km/h zugelassen, spätere waren auf 240 km/h ausgelegt. Vier Einheiten wurden auf 276 km/h leistungsgesteigert. Ab 1992 wurden einige Züge modifiziert und mit Kupplungen an den Zugenden ausgestattet, um abschnittsweise mit den Mini-Shinkansen der Strecken Fukushima–Yamagata–Shinjō und Morioka–Akita zusammengekuppelt zu werden. Diese Garnituren sind seit 2004 nicht mehr im Dienst.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Um der steigenden Nachfrage gerecht zu werden, wurden in den 1990er Jahren in einigen Garnituren Doppelstockwagen eingefügt.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Ab 1997 wurden die ältesten Einheiten außer Dienst gestellt. Zwischen 1999 und 2002 wurden einige Garnituren ertüchtigt. Im März 2013 wurde die letzte Garnitur der Baureihe 200 außer Dienst gestellt. Eine Einheit ist im Eisenbahnmuseum Saitama ausgestellt.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Garnituren aus zwölf Wagen für die Tōhoku Shinkansen "Yamabiki" und "Aoba" Verbindungen sowie für die Jōetsu Shinkansen "Asahi" und "Toki" Verbindungen. Die E-Serie war auf 210 km/h zugelassen und wurde 1993 außer Dienst gestellt.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Ab März 1990 wurden vier Einheiten (F90 bis F93) leistungsgesteigert, so dass sie eine maximale Höchstgeschwindigkeit von 275 km/h in Ohshimizu-Tunnel auf der Jōetsu-Strecke (aber nur Richtung Niigata) als schnellste "Asahi"-Verbindungen (vier bis acht Verbindungen pro Tag) erreichen konnten. Als ab 1998 diese Verbindungen durch Züge der Baureihe E2 ersetzt wurden, wurde Garnitur F90 fortan mit 240 km/h gemeinsam mit den restlichen Garnituren der F-Variante betrieben. 2004 wurde die F90-Garnitur außer Dienst gestellt.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Garnitur F80 wurde anlässlich der Olympischen Winterspiele 1998 in Nagano modifiziert (Verstärkung der Widerstandsbremse und Einschiffung der Vorrichtung zur Frequenzumschaltung (50 Hz/60 Hz)), um die Strecke der Nagano-Shinkansen fahren zu können. Die F80-Garnitur wurde 2004 außer Dienst gestellt.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Garnituren aus zehn und später aus acht Wagen mit einer Höchstgeschwindigkeit von 210 km/h, die ab 18. April 1987 eingesetzt wurden.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Sechs Garnituren aus 13 Wagen, später aus 16 Wagen (H1 bis H6), mit einer Höchstgeschwindigkeit von 240 km/h. Die H-Variante wurde auf der "Yamabiko"-Verbindung eingesetzt und hatte einen, später zwei Doppelstockwagen in der Zugmitte.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Die Garnituren H4 und H5 wurden im Sommer 2004 für die Sommerferiensaison neu zusammengestellt, so dass sie aus zwölf Wagen bestanden und keine erste Klasse hatten. Diese beiden Einheiten wurden bis Mitte 2005 betrieben.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Garnituren aus acht und zehn Wagen mit einer Höchstgeschwindigkeit von 240 km/h, die später so umgerüstet wurden, dass sie gemeinsam mit Zügen der Baureihe 400 der Yamagata-Shinkansen und gemeinsam mit der Baureihe E3 der Akita-Shinkansen eingesetzt werden können.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Während die Züge der K-Serie auf der Tōhoku-Shinkansen bereits zum 18. November 2011 außer Dienst genommen wurden, blieben einige Garnituren auf der Jōetsu-Shinkansen noch bis März 2013 im Einsatz. Mit ihrer Außerbetriebnahme endete der Betrieb der Baureihe 200.


title: Shinkansen-Baureihe 200

text: Garnitur K25 war der erste und bislang einzige Shinkansen-Zug, der jemals entgleist ist. Die Entgleisung geschah während des Chūetsu-Erdbebens im Jahr 2004 auf der Jōetsu-Shinkansen. Obwohl acht der zehn Wagen der Garnitur entgleisten, kamen dank der automatischen Notbremsung keine Fahrgäste zu Schaden.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Eine besondere Bedeutung kommt Schnitten im Zusammenhang mit Netzwerken zu. Schnitte können aber auch unabhängig von Netzwerken definiert und untersucht werden.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Jede nichtleere Teilmenge formula_1 der Knotenmenge eines ungerichteten Graphen formula_2 definiert einen "Schnitt" formula_3 des Graphen.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: induziert. Sie umfasst alle Kanten des Graphen, von denen ein Endknoten in der Teilmenge formula_5 liegt und der andere in der Menge der übrigen Knoten.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: In gerichteten Graphen formula_6 gibt es unterschiedliche Definitionen der Schnittkanten. Häufig verwendet man


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Eine andere Möglichkeit, Schnittkanten in gerichteten Graphen zu definieren, ist es, die Kanten in formula_9 zunächst unabhängig von ihrer Orientierung aufzunehmen, so dass wiederum formula_10 gelten würde. In diesem Fall würde formula_11 in die beiden Teilmengen formula_12 und formula_13 zerfallen. Gilt dann, dass entweder formula_14 oder formula_15, so spricht man von einem "gerichteten Schnitt", d. h., es zeigen entweder alle gerichteten Kanten in die Menge formula_5 hinein oder aus ihr hinaus.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Würde man alle Kanten eines Schnitts formula_17 aus dem Graphen formula_18 entfernen, so würde es keinen Weg mehr zwischen formula_5 und formula_20 geben. War der Graph vor dem Entfernen der Kanten des Schnitts zusammenhängend, ist er es nachher also nicht mehr.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: In diesem Kontext wird ein Schnitt auch als "minimaler Schnitt" bezeichnet, wenn nach dem Entfernen der Kanten des Schnitts aus dem Graph genau zwei Zusammenhangskomponenten entstehen. Es kann gezeigt werden, dass das genau dann der Fall ist, wenn eine Knotenmenge formula_5 so gewählt werden kann, dass der von ihr induzierte Schnitt keine Teilmengen an Kanten enthält, die einen von einer anderen Knotenmenge induzierten Schnitt bilden. Kurz gesagt: Ein Schnitt ist dann minimal, wenn nicht bereits eine Teilmenge des Schnitts einen Schnitt bildet.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Der Mathematiker Karl Menger stellte einen Zusammenhang zwischen knoten- und kantendisjunkten Wegen und Schnitten fest. Dieser Satz von Menger wurde später zum Max-Flow-Min-Cut-Theorem verallgemeinert.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Man betrachtet einen zusammenhängenden Graphen formula_2 mit zwei Teilmengen der Knoten formula_23 mit formula_24 und formula_25. Zwischen zwei Knoten formula_26 mit formula_27 und formula_28 untersucht man die Anzahl der kantendisjunkten Wege sowie die Kardinalität (also Anzahl der Kanten) eines Schnitts formula_29. Da alle kantendisjunkten Wege von formula_30 nach formula_31 durch den Schnitt müssen (denn das Entfernen der Kanten des Schnitts zerstört ja alle Wege von formula_30 nach formula_31) und, da die Wege kantendisjunkt sein müssen, jedes Mal eine andere Kante des Schnitts benutzt werden muss, gilt offensichtlich, dass die Kardinalität des Schnitts mindestens so groß sein muss wie die Anzahl kantendisjunkter Wege zwischen formula_30 und formula_31. Menger zeigte schließlich, dass die maximale Anzahl kantendisjunkter Wege einer minimalen trennenden Kantenmenge genau entspricht.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Diese Erkenntnis gilt sowohl in gerichteten wie auch in ungerichteten Graphen. Sie lässt sich ferner von kantendisjunkten auf knotendisjunkte Wege übertragen und besagt dann, dass die maximale Anzahl knotendisjunkter Wege zwischen zwei Knoten formula_30 und formula_31 der Kardinalität einer minimalen trennenden Knotenmenge entspricht.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Damit besagt dann der "k-Zusammenhang" eines Graphen nicht nur, dass man mindestens formula_38 Knoten entfernen muss, um den Zusammenhang zu zerstören, sondern auch, dass es zwischen zwei beliebigen Knoten eines Graphen auch immer mindestens formula_38 knotendisjunkte Wege geben muss.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Auch zwischen Schnitten und Kreisen gibt es einige Beziehungen. So muss die Kardinalität der Schnittmenge der Kanten eines Schnitts formula_29 und eines Kreises formula_41, also formula_42 gerade sein. Man stelle sich eine Kreiskante formula_43 vor, für die gilt, dass sie zusätzlich auch auf dem Schnitt liegt, also muss o. B. d. A. formula_27 und formula_28 sein. Wenn der Kreis nun in formula_30 beginnen und dann formula_47 nutzen würde, so kann die betrachtete Kante nicht die einzige Schnittkante von Kreis und Schnitt sein, da man nun in der Teilmenge formula_48 ist und noch eine ungerade Anzahl von Schnittkanten zwischen Kreis und Schnitt benutzen muss, um wieder in die Teilmenge formula_49 zurückzuwechseln, in welcher formula_30 liegt. Insgesamt muss es also eine gerade Anzahl an Schnittkanten geben.


title: Schnitt (Graphentheorie)

text: Wenn ein gerichteter Graph formula_6 stark zusammenhängend ist, kann man wiederum Knotenmengen formula_24 betrachteten. Dann muss für alle möglichen Mengen formula_49 gelten, dass der Schnitt formula_56 ist. Nach der Definition von gerichteten Schnitten ist das gleichbedeutend mit der Aussage, dass es keinen gerichteten Schnitt geben darf. Denn bei "richtiger" Wahl von formula_49 könnte es dann einen gerichteten Schnitt formula_58 geben, was nach Definition heißen muss, dass formula_59 ist, was aber der vorigen Aussage widersprechen würde.


title: Hans-Joachim-von-Zieten-Kaserne

text: Die Hans-Joachim-von-Zieten-Kaserne (1981–1990 Friedrich-Wolf-Kaserne) ist eine Kaserne der Bundeswehr in Beelitz in Brandenburg. Hauptnutzer der Liegenschaft ist das Logistikbataillon 172 der Streitkräftebasis.


title: Volkspark Marienberg

text: Der Volkspark Marienberg (auch: Marienbergpark) ist ein Landschaftsgarten englischen Stils im Norden Nürnbergs und die zweitgrößte öffentliche Parkanlage im Stadtgebiet. Volkspark Marienberg ist auch der Name des Distrikts 831 im Bezirk 83 Marienberg, dessen Gebiet aber nicht identisch mit dem Grünzug ist.


title: Hans-Joachim-von-Zieten-Kaserne

text: Die Kaserne liegt im Landkreis Potsdam-Mittelmark nordwestlich von Beelitz und südöstlich von Beelitz-Heilstätten. Sie ist mit einem Gleisanschluss an die Bahnstrecke Berlin–Blankenheim verbunden.


title: Volkspark Marienberg

text: Der Park liegt in vier Kilometer Entfernung nördlich des Zentrums von Nürnberg im Stadtteil Großreuth hinter der Veste auf einer Höhe von etwa . Begrenzt ist er im Norden von der Marienbergstraße und der Kilianstraße südlich. Im Osten schließen die Ortsteile Herrnhütte und im Westen Kleinreuth hinter der Veste das Gelände ab. Zwei Kilometer nordwestlich befindet sich der Flughafen.


title: Hans-Joachim-von-Zieten-Kaserne

text: Die Kaserne ist nach Hans Joachim von Zieten benannt, einem General der Kavallerie unter dem preußischen König Friedrich dem Großen. Zu DDR-Zeiten trug sie den Namen Friedrich-Wolf-Kaserne nach Friedrich Wolf, dem Vater des Chefs des DDR-Auslandsnachrichtendienstes Hauptverwaltung Aufklärung, Markus Wolf.


title: Volkspark Marienberg

text: Im 19. Jahrhundert war das Gelände noch bewaldet, bis 1845 ein Nürnberger Fabrikbesitzer einen Gutshof anlegte. Dazu gehörte auch eine Gastwirtschaft, an deren Stelle sich heute der „Tucherhof-Biergarten“ befindet. Die Familie Tucher übernahm den Besitz und legte Weiher zur Eisgewinnung an. Der größte von ihnen wurde ein Ausflugsziel, 1926 zur Badeanstalt ausgebaut und war bis in die jüngste Vergangenheit als „Frankenbad“ in Betrieb. Östlich davon wurde 1888 der landwirtschaftliche Musterbetrieb „Mooshof“ errichtet.


title: Hans-Joachim-von-Zieten-Kaserne

text: Bereits seit 1731 ist Beelitz Garnison, als Friedrich Wilhelm I. dort ein Husaren-Eskadron aufstellte, dessen Leitung Hans Joachim von Zieten übernahm.


title: Volkspark Marienberg

text: Als Nachfolger des Fürther Flugplatzes in Atzenhof wurde 1929 der neue Flughafen Nürnberg-Marienberg auf 140 ha beschlossen. Wirtschaftskrise, Arbeitslosigkeit und politisch unruhige Zeiten verzögerten den Bau, bis er im August 1933 – nun als Prestigeobjekt der Nationalsozialisten – eröffnet wurde.


title: Hans-Joachim-von-Zieten-Kaserne

text: In den Jahren 1976 bis 1981 wurde die heutige Kaserne für die Nationale Volksarmee gebaut. Die in der Kaserne stationierten Truppenteile der Nationalen Volksarmee unterstanden der 1. Mot.-Schützendivision.


title: Volkspark Marienberg

text: Im September 1939 wurde er dem Luftgaukommando XIII unterstellt und 1943 durch einen Luftangriff fast vollständig zerstört. Heute sind vom Flugplatz nur noch wenige Spuren zu entdecken. Die Gebäude der Nürnberger Abfallwirtschaft und Stadtreinigung befinden sich an der Stelle des ehemaligen Terminals, die ehemaligen Flugzeughallen dienen jetzt der Reparatur und Wartung der Fahrzeuge und die „alte Wache“, ein kleines Haus, ist zum Wohnhaus für den Hausmeister geworden. Aus dem Flugfeld sind Gartenkolonien und Park geworden.


title: Hans-Joachim-von-Zieten-Kaserne

text: Bis Ende 2002 war das Instandsetzungsbataillon 410 der Bundeswehr mit Stab/Stabskompanie, der 4. und 6. Kompanie in Beelitz stationiert, wohingegen die 2. und 3. Kompanie in der Havelland-Kaserne in Potsdam-Eiche waren. In den 2010er Jahren wurden alle 65 Gebäude saniert sowie vier Unterkunftsgebäude, ein Verwaltungsgebäude, neue Werkhallen, ein neues Lager und eine Fahrzeugwaschanlage für insgesamt 50 Millionen Euro neu gebaut.


title: Volkspark Marienberg

text: Nur wer genau hinschaut, kann noch Reste der Rollbahn entdecken. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der Flugplatz weiter in den Norden an seinen heutigen Standort verlegt. Aus dem Schutt der Ruinen wurde der fast zwanzig Meter hohe "Marienbuck" aufgeschüttet.


title: Volkspark Marienberg

text: Bis 2002 befand sich etwas nördlich des Parks das einzige Autokino Nürnbergs. Mit seinen 14 Stellreihen fasste es 1.111 Kraftfahrzeuge. An Samstagen wurde der Platz auch als privater Automobilmarkt genutzt.


title: Volkspark Marienberg

text: Zwischen 1959 und 1973 wurde auf 120 Hektar ein englischer Landschaftspark mit vielfältigen Sport- und Spielmöglichkeiten geschaffen und ein Teich angelegt.


title: Volkspark Marienberg

text: Kleingartenkolonien fanden hier ebenfalls Platz. Der Marienbuck wurde als Rodel- und Aussichtshügel gestaltet.


title: Volkspark Marienberg

text: Zum Jubiläumsjahr 2000 wurde ein kleines Arboretum angelegt. Um den Teich wurden seltene Bäume angepflanzt, von denen jedoch mehrere nicht lange gediehen.


title: Núria

text: Núria ist ein aus dem Katalanischen übernommener weiblicher Vorname, abgeleitet von ' (‚Unsere Frau von Núria‘) bzw. ' (‚Muttergottes von Núria‘), einer Marienfiguren im Heiligtum des Pyrenäentals Vall de Núria in der Provinz Girona. Der Name "Núria" ist ein im Katalanischen sehr gebräuchlicher weiblicher Vorname. Die spanische Schreibweise ist Nuria.


title: Siedlung am Lerchenauer See

text: Die Siedlung am Lerchenauer See liegt im Norden Münchens westlich des Lerchenauer Sees an der Lassallestraße.


title: Siedlung am Lerchenauer See

text: Die Siedlung am Lerchenauer See liegt im Süden des Stadtbezirks Feldmoching-Hasenbergl, im Bezirksteil "Lerchenau West". Im Westen grenzt sie an die Bahnstrecke München–Regensburg und im Süden an den Rangierbahnhof München Nord. Sie ist von Wohnblöcken geprägt. Im südlichen und im nördlichen Teil, zwischen der Hans-Böckler- und Franz-Fackler-Straße, besteht die Bebauung aus Einfamilien- und kleineren Mehrfamilienhäusern. Im Westen geht sie ab der Reinachstraße in die Fasanerie-Nord über. Am Platz nördlich der "Kapernaumkirche" liegen mehrere Einkaufsmöglichkeiten. Die "Grundschule Toni-Pfülf" liegt im Norden.


title: Siedlung am Lerchenauer See

text: Im Süden der Siedlung am Lerchenauer See liegt eine ca. 30 Hektar großen Grünfläche direkt am Rangierbahnhofes München-Nord geprägt von Schotter-, Magerwiesenflächen und Tümpeln.


title: Siedlung am Lerchenauer See

text: Das dann abgeschobene, mehrere hundert Hektar große Areal des Rangierbahnhofgeländes blieb 50 Jahre lang der Natur überlassen. Bis zum Baubeginn 1988 war das Gelände mitten in München ein einzigartiges Naturparadies mit höchst interessanten und artenreichen Vegetationstypen, darunter Sanddorndickichte, Sekundär-Birkenwald, amphibien- und libellenreiche Tümpel sowie blüten- und insektenreiche Magerwiesen. Bis zur Zerstörung im Jahre 1988 soll dort u. a. die größte Kolonie der (heute gefährdeten) Wechselkröte in Deutschland gewesen sein. 174 Hektar Biotopfläche wurden vernichtet. Beim Bau der Anlage schuf man umfangreiche Lärmschutzwälle sowie Wanderwege entlang des Bahnhofs.


title: Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz (Schütz)

text: Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz (SWV 478) ist ein von Heinrich Schütz komponiertes geistliches Chorwerk über die Sieben Letzten Worte Jesu. Der vollständige Originaltitel lautet: "Sieben Worte unseres lieben Erlösers und Seeligmachers Jesu Christi so Er am Stamm des Heil: Creutzes gesprochen, ganz beweglich gesetzt von Her Heinrich Schütz."


text: Die Entstehungszeit ist nicht genau datierbar, wird aber in Schützbiographien um 1645 angenommen. Liturgisch ist es eine „Lesungsmusik zur Begehung der Todesstunde Jesu am Karfreitag“.


text: Die "Sieben Worte" bilden also das Kernstück des Werks, umrahmt von der instrumentalen Sinfonia (beide Male tongleich) sowie einem Anfangs- (Introitus) und einem Schlusschor (Conclusio).


text: Introitus und Conclusio bilden die erste und letzte Strophe des vorreformatorischen Passionsliedes „Da Jesus an dem Kreuze stund“ aus dem 15. Jahrhundert. Ansonsten beschränkt sich Schütz auf den biblischen Prosatext aus den Evangelien nach Matthäus, Lukas und Johannes.


text: Den Klangkörper für Anfangs- und Schlusschor bilden fünf „Favorit-Sänger“, also ein solistisch besetzter Chor, ad libitum mit „Capell-Chor“ ergänzt, in den Stimmlagen:


text: Die Besetzung der instrumentalen Sinfonia hat Schütz lediglich in den Stimmlagen festgelegt, ohne konkrete Instrumente vorzugeben:


text: Häufig werden die Stimmen mit Streichern besetzt, denkbar wären aber auch Blasinstrumente wie Zinken, Posaunen oder Blockflöten, oder auch gemischte Besetzungen.


text: Die Christusworte werden durchgehend vom 2. Tenor gesungen und jeweils von einem Diskant- und einem Altinstrument kontrapunktisch sowie einem Basso Continuo begleitet. Ungewöhnlich ist, dass die Rolle des Evangelisten (für die Anführungstexte neben der direkten Rede) zwischen den „Worten“ auf vier Solisten verteilt und an zwei Stellen sogar vierstimmig ausgeführt ist.


title: Das Testament (Roman)

text: Das Testament ist ein 1999 bei Doubleday unter dem Titel "The Testament" erschienener Roman (Thriller) des US-amerikanischen Autors John Grisham. Er handelt davon, wie ein überdrüssiger Rechtsanwalt sich für seine Firma auf ein letztes großes Abenteuer macht, um die einzige legitime Erbin eines Multimilliardärs zu finden.


title: Das Testament (Roman)

text: Dem Multimilliardär Troy Phelan ist der Gedanke zuwider, dass seine drei Frauen und sechs Kinder nur auf seinen Tod warten, um an sein Erbe zu gelangen; er will sie in einem letzten dramatischen Akt betrügen: Er lässt sich von einer psychiatrischen Kommission seine Testierfähigkeit bescheinigen und unterzeichnet vor laufenden Kameras ein Testament. Nachdem die Psychiater und die Zeugen bis auf seinen Anwalt Josh Stafford und seinen Butler Malcolm Snead gegangen sind, unterschreibt Phelan ein eigenhändiges Testament und stürzt sich dann von seiner Dachterrasse.


title: Das Testament (Roman)

text: Das eigenhändige Testament bedenkt die Erben nur dahingehend, dass sie einen Betrag erben, der ausreicht ihre Schulden am Tage der Unterzeichnung zu decken. Der Trick in dieser Klausel besteht darin, dass Phelan den Testamentsvollstrecker (Stafford) anweist, das Testament einen Monat lang nicht zu veröffentlichen. Damit will er erreichen, dass seine Erben, die glauben eine große Summe zu erben, viel Geld ausgeben. Gleichzeitig bestimmt eine weitere Klausel, dass bei einer Anfechtung des Testamentes das Erbe für den jeweiligen Erben vollständig entfällt. Der Rest geht an eine allen unbekannte uneheliche Tochter namens Rachel Lane, die als Missionarin im "Pantanal" im Dschungel von Brasilien lebt.


title: Das Testament (Roman)

text: Die sich betrogen wähnenden Familienmitglieder engagieren eine Meute gieriger Anwälte, um dieses Testament anzufechten. Der korrupte Snead, der zeit seines Lebens dem Multimilliardär zur Seite stand, soll Hauptzeuge sein und bekräftigen, dass der alte Mann verrückt war. Zugleich schickt der Testamentsvollstrecker seinen Partner Nate O’Riley, einen Alkoholiker, der wieder einmal einen Entzug hinter sich hat, in den Dschungel, um die Erbin zu suchen. Angesichts der schwierigen Suche im feuchten Urwald fällt es ihm immer schwerer, der Flasche zu widerstehen.


title: Das Testament (Roman)

text: Endlich entdeckt er die Erbin. Sie lebt als Ärztin und Missionarin bei den Indianern eine bescheidene, selbstlose Existenz. Das Geld, das sie geerbt hat, interessiert sie nicht. Sie will auch nichts unterschreiben, das sie als Erbin auswiese. O’Riley ist fasziniert von ihrer Person, auch der Umgebung, in der sie wirkt, dem Familiensinn, der Ursprünglichkeit, er macht Lane sogar einen Heiratsantrag. Auf dem Weg zurück in die USA hat er in einer Kirche fast so etwas wie eine religiöse Erleuchtung. Während seines Aufenthaltes im Urwald erkrankt Nate an Malaria.


title: Das Testament (Roman)

text: Wenngleich nichts Unterschriebenes vorliegt, das den Anspruch der Erbin verbürgt, verteidigen O’Riley und sein Partner das Erbe gegen die Anwälte der Gegenseite. Insbesondere demontieren sie deren Hauptzeugen, den korrupten Butler. Zugleich fühlt sich O’Riley getrieben, mit seiner Familie, besonders seinen verstreut lebenden Kindern, ins Reine zu kommen. Angesichts seiner eigenen Verfehlungen spürt er, welches Unrecht der Multimilliardär seinen Kindern angetan hat, indem er sie ignoriert hat und sie niemals Sicherheit verspüren ließ. Ein Teil der Erbschaft wird in einem Vergleich mit den Anwälten der Gegenseite dem benachteiligten Hauptzweig der Familie zugestanden, genug, um damit ein sorgloses Leben zu beginnen. Die Haupttranche aber soll an die von O’Riley verehrte Ärztin-Missionarin gehen.


title: Das Testament (Roman)

text: In der Hoffnung, sie zur Annahme dieses Erbes überreden zu können, fährt O’Riley noch einmal in den Dschungel. Dort ist die Erbin aber inzwischen an Malaria gestorben. Es gibt indes ein Testament. In diesem erklärt sie sich bereit, ihr Erbe anzutreten. Es soll in eine Stiftung übergehen, deren Zweck die Verbreitung der Ideale ist, welche die Erbin gelebt hat. Zum Testamentsvollstrecker und zum Treuhänder der Stiftung hat sie O’Riley bestimmt.


title: Philippe de Villiers de l’Isle-Adam

text: Philippe de Villiers de l’Isle-Adam (lat.: "Philippus Villiersius ex Insula-Adami"; * 1464 in Beauvais; † 21. August 1534 in Rabat auf Malta) war ein französischer Adliger aus der in L’Isle-Adam residierenden Linie des Geschlechts De Villiers und von 1521 bis zu seinem Tod der 44. Großmeister des Johanniterordens. Er war ein Sohn von Jacques de Villiers de L’Isle-Adam († 1472) und Enkel des Marschalls Jean de Villiers de L’Isle-Adam († 1437).


title: Philippe de Villiers de l’Isle-Adam

text: Philippe stieg zum Prior der Zunge der Auvergne auf, wurde 1510 zum Seneschall des Ordens ernannt und wurde schließlich 1521 zum Großmeister gewählt, der letzte des Ordens auf Rhodos. Als solcher führte er den langen und erbitterten Widerstand des Ordens, der mit 600 Rittern und 4500 anderen Bewaffneten die Festung Rhodos verteidigte, als im Jahre 1522 die bis zu 160.000 Mann starke Invasionstruppe des osmanischen Sultans Suleyman des Prächtigen versuchte die Insel zu erobern (siehe auch Belagerung von Rhodos (1522)). Berichtet wird von der großen persönlichen Tapferkeit des Großmeisters. Die Belagerung endete mit der Kapitulation des Ordens und seinem Abzug aus Rhodos am Neujahrstag 1523. Der Großmeister wollte Rhodos nicht aufgeben, da aber Nachschub fehlte und vor allem das Pulver für die Kanonen verbraucht war, beugte er sich widerwillig dem Rat seiner Ordensbrüder und handelte einen ehrenvollen Abzug aus, bei dem die Ritter alle Waffen und das Vermögen des Ordens mitnehmen durften.


title: Philippe de Villiers de l’Isle-Adam

text: Nach mehreren Jahren mit vorübergehendem Ordensdomizil in Candia, Messina, Viterbo und Nizza (1527–1529) gelang es Philippe 1530 von Kaiser Karl V. die Herrschaft des Ordens über Malta, Gozo und das nordafrikanische Tripolis zu erhalten, als vom Königreich Sizilien abhängiges Lehen. Hierfür war ein jährlicher Tribut in Form eines Malteser Falken fällig. In den folgenden Jahren widmete Philippe sich der Festigung der Ordensherrschaft auf Malta. Er starb am 21. August 1534 in Rabat auf Malta und wurde in der Festung St. Angelo (Vittoriosa) begraben.


title: Bundesstraße 199

text: Bundesstraße 199 (Abkürzung: B 199) ist der Name zweier Bundesstraßen in Schleswig-Holstein und Mecklenburg-Vorpommern. In Schleswig-Holstein stellt die Straße eine Verbindung zwischen Kappeln (Kreis Schleswig-Flensburg) mit Niebüll in Nordfriesland her. Diese Verbindung führt über die kreisfreie Stadt Flensburg. In Mecklenburg-Vorpommern führt die Straße grob von der Bundesautobahn 20 bei Klempenow (Anschlussstelle Anklam) in die gleichnamige Stadt, wo sie in die Bundesstraße 110 einmündet.


title: Bundesstraße 199

text: Die "Bundesstraße 199" in Schleswig-Holstein führt durch den Norden des Bundeslandes und verbindet Kappeln über Flensburg und Schafflund mit Klixbüll nahe Niebüll, durchquert die hügelige Landschaft Angelns und bietet streckenweise Sicht auf die Ostsee. Südwestlich Flensburgs, wo sie die A 7 und die B 200 kreuzt, führt die B 199 über die Geest, um schließlich in der Marschlandschaft an der Nordseeküste zu enden. Dieser Streckenabschnitt ist besonders stark befahren, da er von Leck über die B 5 eine Verbindung von der A 7 zur Autoverladung des Sylt-Shuttles der Deutschen Bahn in Niebüll über den Hindenburgdamm auf die Insel Sylt bietet.


title: Bundesstraße 199

text: Mit der Fertigstellung der Flensburger Osttangente im Jahr 2006 wurde der Verlauf der Bundesstraße geändert. Seitdem zweigt die B 199 nordöstlich von Flensburg von der "Nordstraße" ab und folgt der Osttangente in südlicher bzw. südwestlicher Richtung bis zur Anschlussstelle Flensburg-Süd, verläuft dann gemeinsam mit der B 200 in nordwestlicher Richtung bis zur Anschlussstelle Flensburg-Zentrum, um dort wieder auf die alte Trasse in westliche Richtung abzuzweigen. Der alte Verlauf durch die Flensburger Innenstadt wurde zur K 28 bzw. L 249 herabgestuft.


title: Bundesstraße 199

text: Der Streckenabschnitt "Nordstraße", von Kappeln nach Flensburg, wurde im Jahre 1954 eröffnet. Der Bau dauerte 2 ½ Jahre und kostete 22 Millionen DM. Die Straße ersetzte sozusagen den über 40 km langen Verlauf der Flensburger Kreisbahn, welche offenbar kurz nach der Einweihung der Straße eingestellt wurde.


title: Bundesstraße 199

text: Hinsichtlich eines Neubaus im Flensburger Stadtbezirk Wasserloos wurde 2015 bekannt, dass die Stadt Flensburg mittlerweile den vierspurigen Ausbau der Nordstraße Richtung Kappeln angedacht hat.


title: Bundesstraße 199

text: Aufgrund der hohen Verkehrsbelastungen westlich der Bundesautobahn 7 in der Nähe von Handewitt, die durch einer 90° Kurve begünstigt, hat das Land Schleswig-Holstein beschlossen, dass die Gemeinde Handewitt eine Ortsumgehung erhalten soll. Die Strecke wird 7,3 km lang sein und zum Teil auch vierstreifig sein, jedoch wird der Großteil zweistreifig sein. Die Baukosten würden 13,7 Mio. Euro betragen..


title: Bundesstraße 199

text: Die "Bundesstraße 199" in Mecklenburg-Vorpommern beginnt als Abzweig von der Landesstraße 35 nördlich von Klempenow. Sie überquert nordöstlich des Orts die Bundesautobahn 20 und schließt dort als "Anschlussstelle Anklam (Nr. 29)" an diese an. Im Anschluss wird die Dorflage der Gemeinde Breest nördlich umfahren, bevor nach knapp neun Kilometern der Kriener Ortsteil Albinshof durchfahren wird. Nach der Überquerung des Peene-Südkanals und der Ortsdurchfahrt Postlow erreicht die Strecke Anklam. Hier mündet sie in die Bundesstraße 110.


title: Bundesstraße 199

text: Die Straße ist für eine Bundesstraße relativ schmal. Ein rund 15 Kilometer langer Streckenabschnitt führt ohne jede Kurve geradeaus durch ein landwirtschaftlich genutztes Gebiet mit wenigen geschlossenen Siedlungen. Diese liegen meist abseits der Straße.


title: Bundesstraße 199

text: Im Zuge des Neubaus der Bundesautobahn 20 entstand die Anschlussstelle Anklam (Nummer 29) an der Bundesstraße 199. Diese wurde deswegen westlich von Breest auf eine nördlichere Trassenführung verlegt. Mit der Abstufung der Bundesstraße 96 nördlich von Neubrandenburg wurde auch das westliche Ende der Bundesstraße 199 von der Kreuzung mit der früheren Bundesstraße 96 zur Autobahnanschlussstelle Anklam verlegt.


title: Bundesstraße 199

text: Die alte Streckenführung führte von der B 96 aus zunächst in ostsüdöstlicher Richtung durch Klempenow, um dann etwa dort auf ostnordöstliche Richtung zu schwenken, wo die neugebaute Autobahn die alte Strecke der B 199 schneidet. Die baulich noch bestehende Straße führt dann zur Ortschaft Breest, wo sie auf die heutige Streckenführung der Bundesstraße trifft. Einige hundert Meter östlich von Breest knickt die Straße nach links. Hier beginnt der 15 Kilometer lange kurvenlose Streckenabschnitt.


title: Schande (2008)

text: Schande (Originaltitel "Disgrace") ist ein auf dem gleichnamigen Roman von J. M. Coetzee basierendes Filmdrama aus dem Jahr 2008. Regie führte Steve Jacobs, das Drehbuch schrieb Anna Maria Monticelli.


title: Schande (2008)

text: Das Drama wurde 2008 auf dem Toronto International Film Festival uraufgeführt und dort mit dem International Critics Award ausgezeichnet.


title: Schande (2008)

text: David Lurie ist Professor für englische Literatur an der Universität Kapstadt. Er ist geschieden, seine erwachsene Tochter lebt mit einer Freundin in der Provinz Ostkap eines Südafrika der Vorhandyzeit. David besucht Prostituierte, benutzt seine Position als Professor aber auch, um Melanie, eine seiner Studentinnen, unter Druck zu setzen und zu verführen. Er gefällt sich in der Rolle des amoralischen Ästheten und Lord-Byron-Fans. Als David wegen der Affäre mit Melanie von deren Freund und von ihrem Vater angezeigt wird, kommt es zur Anhörung durch die Universitätsleitung. David lässt die Anklage ins Leere laufen, indem er sich schuldig bekennt und damit seine Professur kampflos aufgibt. Ein Reuebekenntnis lehnt er mit einer Mischung aus Stolz und Abgeklärtheit ab.


title: Schande (2008)

text: Er fährt in die Provinz Ostkap zu seiner Tochter Lucy, die sich über das Wiedersehen mit ihrem Vater freut und ihm mitteilt, dass ihre Freundin sie verlassen hat. Lucy lebt davon, dass sie selbstgezogene Blumen auf einem Wochenmarkt verkauft. Ihr schwarzer Nachbar Petrus scheint ihr beizustehen und sie in ihrer Einsamkeit unter seine Fittiche zu nehmen. Er sorgt auch für die drei großen Hunde, die Lucie zusätzlich beschützen sollen.


title: Schande (2008)

text: Eines Tages kommen jedoch drei schwarze junge Männer aus einem Kraal; einer von ihnen, Pollux, ist fast noch ein Kind. Sie wollen telefonieren und überfallen unter diesem Vorwand David und Lucy. David bekommt nur mit, dass zwei der drei Schwarzen hinter sich und Lucy die Tür zuziehen. Er hetzt einen der Hunde auf den dritten Nachzügler, wird aber selbst niedergeschlagen und in die Toilette gesperrt. Als er wieder zu sich kommt, sieht er durchs Fenster, wie die drei Gewalttäter sich sein Auto nehmen. Sie sehen ihn, übergießen ihn mit Brennspiritus und zünden ihn an. Er kann das Feuer mit Wasser aus dem WC löschen, in das er seinen Kopf steckt. Als ihm Lucy nach einiger Zeit die Tür öffnet, ist sie verstört und schweigsam, völlig verändert.


title: Schande (2008)

text: Davids Verbrennungen werden verarztet und erweisen sich als nicht allzu schwerwiegend. Lucy schaltet die Polizei zwar ein, verspricht sich aber nicht viel davon. Als Davids Auto gefunden wird, fahren sie hin. Aber es ist ein anderes. Seit dem Überfall misstraut David dem Nachbarn Petrus, denn er war während dieses Vorfalls scheinbar zufällig gerade abwesend, und dieses Misstrauen wird noch größer, als auf einer Party, die Petrus gibt, Pollux, einer der Täter, auftaucht. David will die Polizei rufen, aber Lucy verbietet es ihm.


title: Schande (2008)

text: Auf die Frage ihres Vaters, ob sie mit einem Arzt über alles gesprochen habe, erwidert Lucy, sie habe mit einer Ärztin über alles gesprochen. Dieses „alles“ wird nicht näher definiert, es kann körperliche und seelische Verletzungen, Schwangerschaft und Aidsinfektion umfassen. David hat das Bedürfnis, sich nützlich zu machen. Eine ältere Tierärztin, die nebenher streunende Hunde fängt, versorgt und dann einschläfert, kann ihn brauchen: Er entsorgt die Hundeleichen zur Verbrennung. Sie ist ihm dankbar, sie beginnen ein Verhältnis.


title: Schande (2008)

text: Dann fährt David noch einmal zurück nach Kapstadt. Er bittet die Familie Melanies um Verzeihung, besucht dann aber eine Vorstellung des Theaters, in dem Melanie in einem Schwank auftritt. Hier heftet sich Melanies Freund an seine Fersen und bedroht ihn. David sucht seine frühere Wohnung auf und findet sie unbewohnt, aber verwüstet vor. An eine Wiederaufnahme seines früheren Lebens ist nicht zu denken.


title: Schande (2008)

text: Als er zu seiner Tochter zurückkehrt, sagt sie ihm, dass sie aus der wiederholten Vergewaltigung schwanger ist, keine Abtreibung will und den Nachbarn Petrus formell heiraten will. Petrus möchte damit den noch minderjährigen Vergewaltiger Pollux – der zu seiner Familie gehört – schützen, aber so auch Lucy und ihr Kind unter seinen Schutz stellen. Außerdem will Lucy Petrus ihr Land vermachen und als seine Pächterin dort leben. David teilt seiner Tochter mit, dass er ihr beistehen wird, kann jedoch so viel Resignation und widerstandslose Unterwerfung nicht fassen und bricht kurze Zeit später vor ihrem Haus in einem Weinkrampf zusammen. Er verlässt Lucy und zieht in die Nähe der Tierärztin.


title: Schande (2008)

text: Als er einmal wieder Hundeleichen entsorgt, zieht es ihn doch wieder zu seiner – inzwischen hochschwangeren – Tochter, die er insgeheim für ihr Handeln auch bewundert. Der Film endet mit der Szene, dass Lucy ihren Vater zu einem Tee in ihr Haus einlädt, was er annimmt.


title: Schande (2008)

text: Wie die Romanvorlage hält auch der Film sich konsequent an die Perspektive von David Lurie, der z. B. – eingesperrt in die Toilette – die Vergewaltigung seiner Tochter nicht mitbekommt. Der Filmzuschauer erfährt darüber nicht mehr als David Lurie – eine Diskretion, die der Spannung und der Anteilnahme insbesondere an Lucys Schicksal zugutekommt. Diese wächst, je länger der Film dauert, in ihrer Leidensbereitschaft über ihren Vater als Heldenfigur hinaus. Der Schluss ist markant gegenüber dem Roman verändert: Während der Roman die Einschläferung eines David besonders lieben Hundes ans Ende setzt und die Szene voranstellt, in der Lucy ihren Vater zum Tee einlädt, kehrt der Film die Reihenfolge um, so dass die Andeutung einer Aussöhnung oder zumindest Wiederannäherung zwischen Vater und Tochter die wichtige Schlussposition einnimmt. Bestimmte Grundthemen des Romans wie das "Hundeleben", das mit dem menschlichen verglichen wird, setzt der Film sehr sorgsam um, andere, wie Davids Versuch, mithilfe seines Banjos eine Oper über Lord Byron in Italien zu schreiben, werden nur angedeutet.


title: Directory Traversal

text: Als Directory Traversal (oder auch "Forceful Browsing") bezeichnet man eine Sicherheitslücke in einem Webserver oder einer Webanwendung, bei der durch Eingabe von URLs auf Dateien und Verzeichnisse zugegriffen werden kann, die dafür eigentlich nicht vorgesehen waren. Mögliche Ziele sind Dateien mit sensiblen Daten wie Adressdaten, Kreditkartennummern oder auch Passwörtern.


title: Directory Traversal

text: Normalerweise sollte von außen nicht auf Dateien eines Webservers außerhalb des Web-Verzeichnisses oder dessen Unterverzeichnisse zugegriffen werden können. Bei einem Directory-Traversal-Angriff versucht ein Angreifer nun mittels manipulierter Pfadangaben auf Dateien außerhalb dieser Verzeichnisse zuzugreifen.


title: Directory Traversal

text: Grundlegend für diesen Angriff ist, dass man sich mit der Angabe von codice_1 in der Verzeichnisstruktur eine Ebene nach oben beziehungsweise mit codice_2 zur Wurzel der Verzeichnisstruktur bewegt.


title: Directory Traversal

text: Durch Analyse der Webanwendung versucht der Angreifer, Informationen zu gewinnen, wie Parameter und aufgerufene URLs ausgewertet werden. Dies können sowohl dynamische Formulardaten, die ungenügend geprüft werden, als auch statische Dokumente sein.


title: Directory Traversal

text: Im Falle von Dokumenten ist die Vorgehensweise recht einfach. Befindet sich z. B. ein PDF-Dokument mit dem Dateinamen „"Jahresbericht_2008.pdf"“ auf dem Server und wird dieses durch die URL codice_3 referenziert, so könnte der Angreifer daraus schließen, dass auch Dokumente für andere Jahre existieren und dies durch Abfragen mit entsprechend abgewandelten URLs überprüfen.


title: Directory Traversal

text: Angriffsziel können auch Backups oder alte Versionen von Skripten sein, die möglicherweise sensible Daten enthalten. Ein PHP-Skript „"database.php"“ kann z. B. die Zugangsdaten zu einem Datenbankmanagementsystem enthalten. Diese Daten werden aber nicht an den Benutzer geschickt, sondern nur intern durch den (PHP-)Interpreter zur Verbindung zur Datenbank verwendet. Existiert nun aber ein Backup dieser Datei unter dem Namen „"database.php.bak"“, so wird der Inhalt der Datei möglicherweise als reiner Text erkannt und direkt an den Benutzer gesendet, der auf diesem Wege die Zugangsdaten im Klartext zu Gesicht bekommt.


title: Directory Traversal

text: Die Manipulation von Parametern funktioniert auf gleiche Weise. Bekommt ein Anwender beispielsweise unter der URL codice_4 seine eigenen Kontodaten angezeigt, könnte er versuchen, durch Veränderung der Kontonummer in der URL die Daten zu fremden Konten zu erlangen. Damit dieser Angriff funktioniert, muss allerdings vorausgesetzt werden, dass die Anwendung den Parameter nicht insoweit überprüft, ob der Benutzer auch das Recht hat, diese Aktion durchzuführen.


title: Directory Traversal

text: Der GET-Parameter codice_5 diene hierbei zur Angabe einer Datei (im Beispiel codice_6), die ausgegeben werden soll. Wenn das "index.foo"-Skript den Parameter-Wert nicht ausreichend prüft, liegt eine Directory-Traversal-Schwachstelle vor.


title: Directory Traversal

text: Ein Angreifer kann nun dem Skript eine andere Datei angeben, die auch in einem völlig anderen Verzeichnis liegen kann, da man in einem Pfad durch Angabe von codice_1 eine Verzeichnisebene nach oben gehen kann. Angenommen, das Web-Verzeichnis liege drei Verzeichnisebenen tief auf dem Laufwerk "C:", so würde folgende URL auf einem Windows-Webserver die Datei "C:\CONFIG.SYS" ausgeben, wenn diese Datei dort existiert und das "index.foo"-Skript Lesezugriff auf diese Datei hat.


title: Directory Traversal

text: Die genaue Verzeichnistiefe ist einem Angreifer normalerweise zwar nicht bekannt, kann dann aber durch Ausprobieren ermittelt werden.


title: Directory Traversal

text: Ist der Webserver selbst anfällig, so könnten nicht nur beliebige Dateien ausgelesen, sondern auch beliebige Anwendungen aufgerufen werden, etwa durch:


title: Directory Traversal

text: Auf einem angreifbaren Webserver wird dadurch (nach erfolgter URL-Dekodierung) der Kommandozeilen-Befehl codice_8 ausgeführt. Es wird also die Windows Eingabeaufforderung aufgerufen, die ihrerseits den nach der Befehlszeilenoption codice_9 angegebenen Kommandozeilen-Befehl codice_10 ausführt und sich dann beendet. Damit wird schlussendlich der Inhalt der Wurzel von Laufwerk "C:" jenes Servers, auf dem der Webserver läuft, zurückgeliefert.


title: Directory Traversal

text: Als Gegenmaßnahme einfach nach codice_1 in einem Pfad zu suchen, reicht nicht aus. Es muss auch berücksichtigt werden, dass einzelne Zeichen durch URL-Kodierung ersetzt sein könnten. (So bewirkt z. B. codice_12 in einer URL genau dasselbe wie codice_1.)


title: Directory Traversal

text: In Deutschland befindet sich diese Art von Angriff in einer rechtlichen Grauzone. Insbesondere dann, wenn der Angreifer sich einen Nutzen aus den Daten verschafft, liegt eine Straftat vor – auch wenn der Ersteller die Daten scheinbar öffentlich ins Netz gestellt hat.


title: Aber Doktor

text: Aber Doktor (oft auch fälschlich Aber Doktor! oder Aber, Doktor!) ist eine Filmkomödie der DEFA für das Fernsehen der DDR, die am 5. Januar 1980 erstmals aufgeführt wurde und auf einer Erzählung von Eva Lehmann basiert. Sie entstand mit tschechoslowakischer Beteiligung.


title: Aber Doktor

text: Der Zahnarzt Dr. Sebastian Flanke, ein herzensguter Mann im fortgeschrittenen Alter, wird wegen seiner uneigennützigen Hilfsbereitschaft in allen Lebenslagen geschätzt. In seiner Freizeit betreut er eine Eishockeymannschaft in seiner Heimatstadt Potsdam. Die Mannschaft wird von Sepp Koch trainiert. Die ehemalige Eiskunstläuferin und Eiskunstlauftrainerin Biggi Koch wird von Dr. Flanke mehr als verehrt. Biggi Koch will aber nichts von ihm wissen, denn Dr. Flanke ist schüchtern, tollpatschig und ungeschickt. Daher hilft die resolute Sprechstundenhilfe von Dr. Flanke, Schwester Agnes Obermann, nach. Sie mischt sich nämlich stets in Angelegenheiten ein, die sie eigentlich gar nichts angehen und stiftet dadurch allerhand Verwirrungen.


title: Aber Doktor

text: Der Eishockeyspieler Thomas Obermann, ein Frauenheld, hat ein Verhältnis mit der verheirateten Barbara Krause, deren Mann Peter sich gern mit Freunden in der Kneipe trifft und oft erst morgens alkoholisiert nach Hause kommt. Hier hilft Tante Agnes Thomas Obermann immer wider aus der Patsche, u. a. durch die Zuhilfenahme von Dr. Flanke. Zudem will Tante Agnes Thomas auch noch mit der Eiskunstläuferin Susanne Koch zusammen bringen. Thomas hat sich nämlich mittlerweile in diese junge Frau verliebt. Den Exmann von Biggi Koch, Sepp Koch, möchte Tante Agnes aber gern von alledem fernhalten. Das Ehepaar Barbara und Peter Krause möchte Agnes wieder zusammenbringen. Die kämpferische Agnes erzeugt mit ihren gut gemeinten Aktionen jedoch ein Chaos, das auch sie nicht mehr auflösen kann und alle Beteiligten zeigen sich auch sehr starrköpfig.


title: Claus Meyer (Koch)

text: Claus Meyer Nielsen (* 27. Dezember 1963 in Nykøbing Falster) ist ein dänischer Fernsehkoch, Gastronom und Mitbegründer des Restaurants Noma.


title: Claus Meyer (Koch)

text: Meyer ging nach dem Abitur ein Jahr als Au Pair nach Frankreich; anschließend studierte er bis 1991 an der Copenhagen Business School.


title: Claus Meyer (Koch)

text: Der breiteren Öffentlichkeit wurde er als Fernsehkoch bekannt, als er von 1991 bis 1999 auf DR1 die Sendung "Meyers Køkken" (Meyers Küche) leitete. 2007 trat er erneut als Fernsehkoch mit der Sendung "Mad i Norden - Smag på Danmark" (engl. "Taste of Denmark") in Erscheinung. Zudem ist er an einer Vielzahl von Unternehmen beteiligt.


title: Claus Meyer (Koch)

text: Meyer ist neben René Redzepi Mitinhaber des Kopenhagener Restaurants Noma, das ab 2010 dreimal in Folge eine Auszeichnung als weltweit bestes Restaurant erhielt. Er hat eine Reihe von Kochbüchern veröffentlicht und förderte durch viele Vorträge die öffentliche Debatte über Lebensmittelqualität.


title: Adaptionsmodell

text: Das Adaptionsmodell (auch "Adaptionstheorie") ist eine von der Pflegewissenschaftlerin Callista Roy in den Vereinigten Staaten von Amerika 1964 entwickeltes und 1970 publiziertes Pflegemodell.


title: Adaptionsmodell

text: Innerhalb dieser Theorie wird der Mensch als ganzheitliches und adaptives System verstanden, dass sich an die Umwelt anpassen kann und muss. Die Anpassung wird als eine Funktion der Reize definiert, denen der Mensch ausgesetzt ist. Roy unterscheidet in ihrer Theorie fokale (im Vordergrund stehende), kontextuelle (aus der Situation entstehende) und residuale (unbekannter Herkunft oder vergangene) Reize. Diese bilden zusammen das Adaptionsniveau, also die Fähigkeit positiv auf Reize zu reagieren. Da der Mensch ständig mit seiner Umwelt interagiert und Reizen ausgesetzt ist, ist diese Fähigkeit entscheidend für sein persönliches Wohlbefinden. Um diese Anpassung an die Umwelt erfolgreich zu machen, stehen dem Menschen verschiedene Bewältigungsmechanismen zur Verfügung, darunter angeborene und erworbene regulative und kognitive Mechanismen. Roy unterscheidet vier verschiedene Verhaltensmodi: Physiologischer Modus (physiologische Regulationsmechanismen), Selbstkonzept-Modus (Identität), Rollenfunktionsmodus (Anpassung an die Erwartungen der Gesellschaft) und Interdependenz-Modus (soviel Unabhängigkeit herstellen, wie für das Wohlbefinden nötig).


title: Adaptionsmodell

text: In diesem Modell werden Gesundheit und Krankheit als unvermeidliche Dimensionen des menschlichen Lebens verstanden. Gesundheit ist ein Zustand der Anpassung, der sich in freigesetzter Energie zeigt, mit der andere Reize bewältigt werden können. Dieser Prozess fördert die Ganzheit und Integration des Individuums. Demzufolge ist ein Mangel an Gesundheit (Krankheit) ein Mangel an Integration. Die Rolle der Pflege ist nach Roy die Adaption in allen vier Modi und Systemen zu fördern und damit zur Gesundheit beizutragen.


Das Real Monasterio de Nuestra Señora de Guadalupe (Königliches Kloster Unserer Lieben Frau von Guadelupe) ist ein Kloster in der Provinz Cáceres der autonomen Gemeinschaft Extremadura, Spanien. Es war für mehr als vier Jahrhunderte das wichtigste Kloster des Landes und wurde 1993 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt.


title: Real Monasterio de Nuestra Señora de Guadalupe

text: Das Kloster hat seine Ursprünge im späten 13. Jahrhundert, als ein Schäfer namens Gil Cordero am Ufer des Guadalupe eine Madonnenstatue fand, die 714 – anscheinend von den Einwohnern der Gegend – vor den maurischen Invasoren versteckt worden war. Am Fundort wurde daraufhin eine Kapelle errichtet.


text: König Alfons XI. von Kastilien, der die Kapelle öfters besucht hatte, erbat die Hilfe Guadelupes vor der Schlacht am Salado (1340). Nachdem er dort siegreich geblieben war, schrieb er dies ihrem Beistand zu, erklärte die Kirche zu einem königlichen Heiligtum und veranlasste ein großangelegtes Umbauprogramm.


text: 1389 übernahm die Ordensgemeinschaft der Hieronymiten das Kloster und machten es zu ihrem Hauptsitz. Die Bauarbeiten gingen unter der Leitung des jeweiligen ersten Priors des Ordens weiter. 1474 wurde dort Heinrich IV. an der Seite seiner Mutter, Maria von Aragon, beigesetzt.


text: Das Kloster hat viele Verbindungen in die Neue Welt, wo Santa María de Guadalupe in hohem Ansehen steht und unter anderem in der mexikanischen Basilika Unserer Lieben Frau von Guadalupe verehrt wird. Christoph Kolumbus unternahm seine erste Pilgerreise nach der Entdeckung Amerikas hierher in die Extremadura.


text: Selbst nachdem die Mönche von Guadelupe das näher an Madrid gelegene berühmte Kloster El Escorial gegründet hatten, behielt es den königlichen Schutz. Es blieb das wichtigste Kloster Spaniens bis zur Säkularisation im Jahr 1835 im Zuge der Desamortisation in Spanien.


text: Im 20. Jahrhundert wurde das Kloster vom Franziskanerorden wiederbelebt, und 1955 wurde die Klosterkirche von Papst Pius XII. zur Basilica minor erhoben.


text: Das Kloster, dessen Architektur mehrere Jahrhunderte hindurch entstand, wird noch immer durch den von Alfonso XI und seinen unmittelbaren Nachfolgern im 14. und 15. Jahrhundert erbauten Templo Mayor (Hauptkirche) beherrscht. Der prächtige Hochaltar im Chor der Kirche wurde 1618 von Vicente Carducho und Eugenio Caxés mit Gemälden ausgestattet.


text: Die rechteckige Kapelle von Santa Catalina stammt ebenfalls aus dem 15. Jahrhundert. Sie ist bekannt für eine Reihe kunstvoll verzierter Gräber aus dem 17. Jahrhundert.


text: Die Reliquienkirche verbindet Santa Catalina mit der barocken Sakristei (1638–1647). Sie ist reich verziert und beherbergt eine Reihe von Gemälden Francisco de Zurbaráns. Hinter der Basilika befindet sich der Camarín de la Virgen, ein achteckiges Barockgebäude (1687–1696) mit der beeindruckenden stuckierten Kammer der Jungfrau und neun Gemälden von Luca Giordano. Das Prunkstück dieser reich dekorierten Halle ist ein Thron mit der Statue der Madonna die dem Kloster ihren Namen gab.


text: Andere bemerkenswerte Bauten sind der Kreuzgang im Mudéjar-Stil (1389–1405) mit seinem plateresken Portal, ein spätgotischer Kreuzgang (1531–1533) und die, durch einen Nachfahren Kolumbus in Auftrag gegebene, Neue Kirche (1730).


title: Padma Shri

text: Der Padma Shri (Hindi: , ; engl. Padma Shree) ist eine Auszeichnung der indischen Regierung, die jährlich am 26. Januar – dem „Tag der Republik“ – an zumeist indische Bürger für ihre Leistungen auf vielfältigen Gebieten, wie Kunst, Wissenschaft, Sport, Wirtschaft und Ähnlichem verliehen wird. Er ist der vierthöchste indische Zivilorden nach dem Bharat Ratna, dem Padma Vibhushan und dem Padma Bhushan. Auf seiner Vorderseite sind oberhalb und unterhalb einer Lotosblüte die Wörter "Padma" (Lotos) und "Shri" in Devanagari geschrieben. Der Orden besteht aus Bronze und Weißgold.


title: Come Back Alive

text: Come Back Alive (, auf Deutsch „Komm lebend wieder“) ist eine ukrainische Nichtregierungsorganisation, die sich während des Krieges im Donbas auf der Basis von Crowdfunding formiert hat, um der ukrainischen Armee zu helfen. Die Aktivitäten werden auch nach dem Beginn des russischen Angriffskrieges auf die Ukraine fortgesetzt. Come Back Alive ist eine der größten Hilfsorganisationen in diesem Bereich und ist auf technische Unterstützung spezialisiert, insbesondere durch Wärmebildkameras und Nachtsichtgeräte.


title: Come Back Alive

text: Weiterhin umfasst die Arbeit neben Ausbildung, medizinischer Unterstützung, psychologischen Maßnahmen auch andere Projekte.


title: Come Back Alive

text: Come Back Alive wurde 2014 von Witalij Dejnega gegründet, einem IT-Spezialisten aus Kiew. Wie andere freiwillige Helfer der ukrainischen Streitkräfte begann er damit schusssichere Westen für Soldaten zu kaufen. Auf jeder brachte er eine Aufschrift an, die zum Namen seiner Facebook-Gruppe und später zum Namen der gemeinnützigen Stiftung wurde.


title: Come Back Alive

text: Laut Dejnega kamen die ersten Lieferungen am 14. Mai 2014 im Kampfgebiet an. Kurz darauf stellte er fest, dass es einen größeren Bedarf an Wärmebildkameras und Nachtsichtgeräten gab als an schusssicheren Westen. Seither stellte die Organisation hauptsächlich optische Nachtsichtsysteme bereit. Zu Beginn konzentrierte sich die Unterstützung auf die 80. und die 95. Luftlandebrigade, weitete sich aber später auf eine Vielzahl von Einheiten entlang der Front aus.


title: Come Back Alive

text: Anfangs bestand die Gruppe aus nur drei Mitgliedern. Bis Oktober 2015 waren es schon 16 und bis Juni 2016 war die Zahl auf 45 angewachsen. Die Mitglieder sind nicht nur aus Kiew, sondern auch aus Lwiw, Dnipro oder Winnyzja. In den ersten anderthalb Monaten ihres Bestehens sammelte die Stiftung etwa 1,5 Mio. Hrywnja, in den ersten sechs Monaten 12,6 Mio., im ersten Jahr 50 Mio. und nach anderthalb Jahren 70 Mio. Hrywnja. Zum 11. Februar 2022 berichtete die Organisation etwa 200 Mio. Hrywnja eingesammelt zu haben. Dieser Betrag setzt sich vorrangig aus Spenden zusammen, die einen durchschnittlichen Betrag von 500-700 Hrywnja (etwa 15-20 €) umfassen.


title: Come Back Alive

text: Die Stiftung erweiterte 2018 ihre Aktivitäten auf Medien, eine Veteranen-Organisation und eine Denkfabrik. Deren Analyseberichte werden offiziell vom Verteidigungsministerium bestellt. Die Stiftung war seit 2019 zudem Mitorganisator der Invictus Games in der Ukraine.


title: Come Back Alive

text: Im Mai 2020 wurde Oksana Koliada, die ehemalige Ministerin für temporär besetzte Gebiete, Binnenvertriebene und Veteranen, in den Stiftungsvorsitz berufen. Seit November 2020 hat der Marineinfanterist und zivile Freiwillige Taras Chmut den Vorsitz inne.


title: Come Back Alive

text: Am Tag nach der Rede des russischen Präsidenten, in der er der Ukraine ihre historische Eigenständigkeit absprach am 21. Februar 2022 erhielt die Stiftung noch bis vor dem Beginn des russischen Angriffskrieges mehr Spenden als im gesamten vorherigen Jahr.


title: Come Back Alive

text: Am 24. Februar 2022, dem Tag der russischen Invasion, wurde zwar die Patreon-Seite von Come Back Alive (siehe unten Come Back Alive#Kritik) entfernt, die Stiftung nahm jedoch etwa 400.000 US-Dollar in Bitcoin auf anderem Wege ein.


title: Come Back Alive

text: Die erklärten Leitlinien der Organisation sind politische Neutralität, transparente Berichterstattung über Einnahmen und Ausgaben und die Verteilung der Hilfen an die Stellen mit dem größten Bedarf.


title: Come Back Alive

text: Hauptsächlich werden Einheiten unterstützt, die in intensive Kampfhandlungen verwickelt sind. Im Report vom Oktober 2015 wurde berichtet, dass Hilfen an 66 Einheiten ausgegeben wurden. Die gespendete Ausrüstung wird Eigentum der Einheit, wofür die Militärverwaltung dementsprechende Dokumente ausstellt.


title: Come Back Alive

text: Teure Ausrüstung wird mit den Aufschriften „Come Back Alive“ und „Nicht zum Verkauf“ in Ukrainisch und Englisch markiert.


title: Come Back Alive

text: Seit November 2014 wird jeder Ausrüstungsgegenstand mit einer laufenden Nummer versehen, um effektiver einen Weiterverkauf verhindern zu können und um mehr Transparenz zu gewährleisten.


title: Come Back Alive

text: Die Organisation trainiert außerdem Soldaten und bietet Fortbildungen für Scharfschützen, Pioniere, Artilleristen, medizinisches Personal und Verteidigungsanalysten an. Auch nach dem aktiven Dienst werden Soldaten durch Come Back Alive beispielsweise durch Sportrehabilitation unterstützt.


title: Come Back Alive

text: Die Stiftung sammelt Spenden auf verschiedenen, auch bargeldlosen, Wegen und organisiert Spendenveranstaltungen wie beispielsweise:


title: Come Back Alive

text: Die Stiftung erhält nicht nur Spenden aus der Ukraine, sondern auch aus anderen Ländern. Speziell mehrere Wärmebildkameras konnten mit der Hilfe der ukrainischen Diaspora in San Francisco gekauft werden. Die Listen von Spenden und Ausgaben wird online veröffentlicht. Die Personalkosten der Stiftung selbst werden nicht durch Spenden finanziert, sondern von bestimmten einzelnen Sponsoren.


title: Come Back Alive

text: Die Bewertung der Arbeit gemeinnütziger ukrainischer Projekte, die vom Ukrainischen Philanthropie Forum veröffentlicht wird, kam in den Jahren 2014, 2015, 2017, 2018 und 2019 zu dem Ergebnis, dass Come Back Alive eine der effektivsten und transparentesten Gemeinnützigen- und Freiwilligeninitiativen der Ukraine war.