title: María José Cristerna

text: María José Cristerna (* 1976 in Jalisco) ist eine mexikanische Anwältin, Unternehmerin, Aktivistin, Freakkünstlerin und professionelle Tätowiererin; sie ist auch als "Vampire Woman" oder "Jaguar Woman" bekannt. Unter „Most body modifications (female)“ ist sie im Guinness-Buch der Rekorde eingetragen.


title: María José Cristerna

text: María José Cristerna wurde 1976 im Bundesstaat Jalisco, Guadalajara (Mexiko), geboren. Sie wuchs in einer religiösen Familie auf. Nach dem Abitur studierte sie Jura und wurde Anwältin. Zu ihren Modifikationen gehören gegabelte Zunge, subkutane Implantate, Tattoos, Pyrisine, Ohrvergrößerungen, okuläre Tattoos, Skarifikationen, Zahnimplantate. Neben ihrer Tätigkeit als Anwältin ist sie Unternehmerin und besitzt ein eigenes Tattoostudio und eine Boutique, in der sie ihre eigene Bekleidungslinie „Mujeres vampiro“ (Vampire Women) verkauft.


title: María José Cristerna

text: Im April 2017 trat sie als Stargast auf der „Wildstyle & Tattoo Messe“ in Österreich auf und besuchte mit anderen Künstlern Studios in Innsbruck, Wien und Salzburg.


title: Olympische Winterspiele 2022/Curling/Qualifikation

text: Für die Wettbewerbe im Curling bei den Olympischen Winterspielen 2022 in Peking sind insgesamt 120 Quotenplätze vorgesehen (je 50 für Männer und Frauen, sowie 20 für die Mixed-Doppel). Pro Nation darf nur ein Team pro Wettkampf benannt werden. Bei Männern und Frauen bestehen diese aus je fünf Spielern, im Mixed aus zwei Spielern. China stehen als Gastgebernation in allen Wettkämpfen ein Quotenplatz zu.


text: Die Qualifikationsphase fand zwischen März und Dezember 2021 statt. Ursprünglich sollte die Qualifikation bereits mit den Weltmeisterschaften im Jahr 2020 beginnen, diese fielen jedoch aufgrund der COVID-19-Pandemie aus. Damit wurde auch der Qualifikationsmodus angepasst. Statt wie zunächst vorgesehen die Weltmeisterschaften 2020 und 2021 für die Qualifikation zu berücksichtigen, spielte nun für die Qualifikation fast ausschließlich die Weltmeisterschaften eine Rolle. Die jeweils ersten sechs der Weltmeisterschaften für Damen und Herren qualifizierten sich direkt, im Mixed-Doppel die ersten sieben. Über ein Olympisches Qualifikationsturnier bestand dann die Chance für drei bis vier weitere Nationen sich zu qualifizieren. Im Mixed-Doppel hatten lediglich zwei Paare die Chance über dieses Turnier noch einen Quotenplatz für Peking zu erreichen.


title: Lincoln Ellsworth

text: Lincoln Ellsworth (* 12. Mai 1880 in Chicago, Illinois, USA; † 26. Mai 1951 in New York City) war ein US-amerikanischer Polarforscher und Flieger.


title: Lincoln Ellsworth

text: Er war der Sohn des Millionärs James W. Ellsworth, der in Pennsylvania eine der größten Kohlegruben der Welt besaß. Nach dem frühen Tod der Mutter Eva Frances Ellsworth (1852–1888) wurde Lincoln Ellsworth von seiner Großmutter in Hudson, Ohio, aufgezogen, wo er die Western Reserve Academy besuchte. Er studierte an der Yale University und arbeitete von 1904 bis 1907 als Vermessungsingenieur. Nachdem er weitere Kurse in Vermessungstechnik und Astronomie an der McGill University in Montreal besucht hatte, ließ er sich in New York nieder. 1913 wurde er Assistent an der New Yorker Biologischen Anstalt. Während des Ersten Weltkriegs trat er 1916 in die französische Armee ein, um sich zum Piloten ausbilden zu lassen. 1924 nahm Ellsworth an einer geologischen Expedition in die peruanischen Anden teil.


title: Lincoln Ellsworth

text: 1925 versuchte Ellsworth gemeinsam mit Roald Amundsen, den er während des Krieges in Paris kennengelernt hatte, in zwei Dornier Wal-Flugbooten, genannt "N 24" und "N 25", den Nordpol zu erreichen. Finanziert war das Unternehmen zum großen Teil durch Ellsworth’ Vater. Als Piloten hatte Amundsen die norwegischen Militärflieger Hjalmar Riiser-Larsen und Leif Dietrichson ausgewählt. Er selbst und Ellsworth waren für die Navigation verantwortlich. Zusätzlich hatte jedes Flugboot noch einen Mechaniker an Bord, "N 24" den Norweger Oskar Omdal und "N 25" den Deutschen Karl Feucht. An Position 87° 43′ nördlicher Breite und 10° 20′ 1″ westlicher Länge ließ Amundsen die Flugzeuge auf dem Eis landen, um die genaue Position zu bestimmen und das weitere Vorgehen festzulegen. Es stellte sich als unmöglich heraus, beide Flugzeuge wieder flott zu machen. Innerhalb von 24 Tagen bauten die sechs Männer eine Startbahn und kehrten mit "N 25" nach Spitzbergen zurück. Niemand vor ihnen war dem Pol in einem Flugzeug so nahegekommen. Ellsworth erhielt später vom norwegischen König Haakon VII. die Rettungsmedaille verliehen, da er Dietrichson und Omdal aus dem Wasser gezogen hatte, nachdem diese auf jungem Eis eingebrochen waren.


title: Lincoln Ellsworth

text: Als Ellsworth aus der Arktis zurückkehrte, war sein Vater gestorben und hatte seine Tochter als Alleinerbin eingesetzt, da er Lincoln für tot hielt. Das Erbe wurde trotzdem geteilt und Ellsworth sah sich im Besitz eines beachtlichen Vermögens, das er für weitere Polarexpeditionen einzusetzen gedachte. 1926 finanzierte er Amundsen den Kauf des italienischen Luftschiffs "N1", das dieser in "Norge" umbenannte. Gemeinsam mit dem Erbauer und Kapitän des Luftschiffs, Umberto Nobile, überflogen sie von Ny-Ålesund auf Spitzbergen kommend den Nordpol und landeten in Teller, Alaska. Dieser Flug gilt als erstes zweifelsfreies Erreichen des Nordpols.


title: Lincoln Ellsworth

text: 1931 unterstützte Ellsworth Hubert Wilkins’ Bemühungen, den Nordpol mit dem Unterseeboot "Nautilus" zu erreichen. Nach 14-tägigen Tauchversuchen an der Packeisgrenze bei Spitzbergen, wurde der Plan wegen technischer Probleme jedoch fallengelassen. Ellsworth selbst nahm im Juli 1931 als Navigationsexperte an der von der Aeroarctic organisierten Arktisfahrt des Luftschiffs "LZ 127" "Graf Zeppelin" teil.


title: Lincoln Ellsworth

text: Ellsworth wandte sein Interesse nun der Antarktis zu. Er wollte den Kontinent als Erster mit dem Flugzeug überqueren. Gemeinsam mit Wilkins, der ihm seine kommenden Expeditionen organisieren sollte, entwickelte er den Plan, die Westantarktis vom Ross-Schelfeis zum Filchner-Ronne-Schelfeis zu überfliegen und in einem Bogen zum Startpunkt zurückzukehren. Neben dem Ruhm, den ersten transantarktischen Flug ausgeführt zu haben, suchte Ellsworth Antworten auf einige offene geographische Fragen. So war noch ungeklärt, ob es eine Verbindung zwischen Weddell- und Rossmeer gibt, die die Westantarktis von der Ostantarktis trennen würde. Ebenso war offen, ob die Bergkette von Victorialand über das Königin-Maud-Gebirge sich bis zur Antarktischen Halbinsel fortsetzt.


title: Lincoln Ellsworth

text: Ellsworth erwarb 1933 in Norwegen das Motorschiff "Fanefjord" und benannte es in "Wyatt Earp" um. Bei der Northrop Corporation bestellte er sein Flugzeug "Polar Star", den Prototyp der Gamma-Klasse, mit einer Reichweite von über 11.000 Kilometern. Neben Wilkins war Bernt Balchen, der norwegische Pilot Richard E. Byrds bei dessen Flug zum Südpol, das wichtigste Mitglied der Expeditionsmannschaft. Im Winter 1933 testete er das Flugzeug in den Vereinigten Staaten und befand es am 6. März als geeignet. Am 5. Dezember 1933 stach die "Wyatt Earp" in Dunedin, Neuseeland, in See und erreichte nach 33 Tagen die Bucht der Wale im Rossmeer. Am 11. Januar unternahmen Ellsworth und Balchen einen ersten erfolgreichen Testflug entlang des Weges, dem Amundsen 1911 auf dem Weg zum Südpol gefolgt war. In der Nacht vor dem Start zur Überquerung des Kontinents kam es jedoch zu einem gewaltigen Abbruch der Eiskante, der das Flugzeug so stark beschädigte, dass der Plan für diese Saison aufgegeben werden musste.


title: Lincoln Ellsworth

text: Ellsworth kehrte 1934 in die Antarktis zurück, hatte seine Pläne aber modifiziert. Um einen Rundkurs zu vermeiden, wollte er nun die Strecke von der Antarktischen Halbinsel zur Bucht der Wale fliegen und sich dort wieder von seinem Schiff abholen lassen. Die "Wyatt Earp" erreichte am 14. Oktober Deception Island, wo Wilkins bereits 1928 geflogen war. Ein Schaden am Flugzeug und schlechtes Wetter führten indes dazu, dass der Start immer wieder verschoben wurde. Nach einem kurzen Testflug von Snow Hill Island aus weigerte sich Balchen, den riskanten Flug überhaupt anzutreten.


title: Lincoln Ellsworth

text: Im Herbst 1935 kehrte die "Wyatt Earp" mit Ellsworth, Wilkins und dem neuen Piloten Herbert Hollick-Kenyon (1897–1975) zurück. Das Schiff lief die Dundee-Insel an, wo der "Polar Star" nach zwei vergeblichen Versuchen am 23. November 1935 zur ersten Überquerung des antarktischen Festlands startete. Ellsworth entdeckte zwei noch unbekannte Gebirgszüge, die er Eternity Range und Sentinel Range nannte. Die Navigation war schwierig, das Funkgerät fiel bald aus und nach mehreren Zwischenlandungen waren sie ihrem Ziel nahe, als der Treibstoff am 5. Dezember aufgebraucht war. Am 15. Dezember erreichten Ellsworth und Hollick-Kenyon Byrds verlassenes Lager "Little America" an der Bucht der Wale. Da seit dem 24. November kein Funkkontakt mehr bestand, waren inzwischen Rettungsprogramme angelaufen. Die "Wyatt Earp" übernahm in Chile ein eilig aus den Vereinigten Staaten herbeigeschafftes Flugzeug. Mit sogar zwei Flugzeugen an Bord verließ die britische "Discovery II" am 24. Dezember Melbourne. Am 16. Januar 1936 erreichte sie die Bucht der Wale. Aus dem Flugzeug wurde Hollick-Kenyon auf dem Eis entdeckt. Drei Tage später war Wilkins mit der "Wyatt Earp" vor Ort. Am 29. Januar konnte der "Polar Star" betankt und zum Schiff geflogen werden. Ellsworth schenkte ihn im April der Smithsonian Institution. Die American Geographical Society verlieh ihm 1936 die David Livingstone Centenary Medal und die Royal Geographic Society 1937 ihre Goldmedaille (Patron’s Medal).


title: Lincoln Ellsworth

text: 1938–1939 unternahm Ellsworth noch eine vierte Expedition in die Antarktis. Mit seinem Piloten James Harold Lymburner (1904–1990) flog er am 79. östlichen Längengrad ins Hinterland bis 72° südlicher Breite. Alles Land, das er im Inneren des Kontinents entdeckte, nahm er formell für die Vereinigten Staaten in Besitz, obwohl zuvor schon Australien seinen Anspruch auf den gesamten Sektor geltend gemacht hatte. Ellsworth benannte dieses Gebiet American Highland.


title: Lincoln Ellsworth

text: In Erinnerung an seinen Vater nannte er einen Teil der Westantarktis, den er 1935 als erster überflogen hatte, "James W. Ellsworth Land". Heute heißt das Gebiet nur noch kurz Ellsworthland. Außerdem tragen in der Antarktis das Ellsworthgebirge, der Mount Ellsworth, der Lake Ellsworth, das Kap Ellsworth und das Ellsworth-Subglazialhochland seinen Namen. Im Spitzbergen-Archipel ist "Ellsworthneset" auf Nordostland nach ihm benannt.


title: Lincoln Ellsworth

text: 1943 hatte Ellsworth beim Wandern in Mexiko einen schweren Unfall und erlitt eine Gehirnerschütterung, von der er sich nicht mehr vollständig erholte.


title: Lincoln Ellsworth

text: Ellsworth lebte von 1925 bis zu seinem Tod teilweise auf Schloss Lenzburg in der Schweiz. Am 23. Mai 1933 heiratete er die US-amerikanische Flugpionierin Mary Louise Ulmer († 1993).


title: Weimarer Zwiebelmarkt

text: Der Weimarer Zwiebelmarkt (mundartlich auch Zippelmarkt) ist eine traditionelle Veranstaltung, die alljährlich am zweiten Oktoberwochenende in Weimar abgehalten wird. Im Laufe der Zeit wandelte er sich von einem Markt für Obst und Feldfrüchte zu einem Volksfest mit bis zu 360.000 Besuchern.


title: Weimarer Zwiebelmarkt

text: Der Weimarer Zwiebelmarkt geht in seinen Ursprüngen wahrscheinlich auf das Mittelalter zurück, erstmals erwähnt wurde er am 4. Oktober 1653 als „Viehe- und Zippelmarkt“.


title: Weimarer Zwiebelmarkt

text: 1872 wurde seine Dauer auf ein bis drei Tage im Oktober festgelegt. Nach 1900 wurde er auf einen Tag begrenzt, 1949 wurde als Termin der zweite Samstag im Oktober festgelegt. Erst seit den 1990er Jahren wird er wieder über drei Tage abgehalten.


title: Weimarer Zwiebelmarkt

text: Der Zwiebelmarkt fand ursprünglich am Frauenplan und in der heutigen Schillerstraße statt, erstreckt sich jedoch mittlerweile über die gesamte Altstadt. Auf fünf großen Bühnen und mehreren kleineren werden von ca. 500 Künstlern verschiedene Programme geboten und ca. 600 Stände laden zum Essen und Einkaufen ein.


title: Weimarer Zwiebelmarkt

text: Gastronomischer Schwerpunkt des Zwiebelmarkts ist der Verkauf von Zwiebelkuchen und Federweißem. Ein beliebtes Souvenir sind kunstvoll geflochtene Zwiebelzöpfe aus Zwiebeln und Trockenblumen.


title: Weimarer Zwiebelmarkt

text: Seit dem Jahr 1990 gehört auch der "Weimarer Stadtlauf" über elf Kilometer zum alljährlichen Programm, an dem mehr als 2000 Läufer teilnehmen.


title: Snihuriwka

text: Snihuriwka (; ) ist eine Stadt im Osten der Oblast Mykolajiw in der Ukraine. Sie liegt etwa 62 Kilometer östlich der Oblasthauptstadt Mykolajiw am rechten Ufer des Inhulez und hat 12.500 Einwohner (2019).


title: Snihuriwka

text: Die Ortschaft wurde 1812 von Siedlern aus dem Gouvernement Mogiljow gegründet, der Name wurde nach einem der Herkunftsorte der Siedler gewählt. 1911 wurde in Snihuriwka ein Bahnhof für die Odeska Salisnyzja gebaut.


title: Snihuriwka

text: Während des Zweiten Weltkrieges kam es im März 1944 in der Gegend des Ortes im Zuge der Beresnegowatoje-Snigirjower Operation zu einer schweren Kesselschlacht. Das Reichskommissariat Ukraine betrieb in Snihuriwka außerdem ein Polizeihaftlager bzw. Polizeigefängnis für Zwangsarbeiter.


title: Snihuriwka

text: Vom 19. März 2022 bis zum 10. November 2022 befand sich die Stadt in Folge des russischen Überfalls auf die Ukraine unter russischer Besatzung.


title: Snihuriwka

text: Am 18. April 2018 wurde die Stadt zum Zentrum der neugegründeten "Stadtgemeinde Snihuriwka" (/"Snihuriwska miska hromada"), zu dieser zählten auch noch die 20 in der untenstehenden Tabelle aufgelistetenen Dörfer sowie die Ansiedlungen "Jasna Poljana" und "Wassylky", bis dahin bildete sie die gleichnamige "Stadtratsgemeinde Snihuriwka" (Снігурівська міська рада/"Snihuriwska miska rada") im Nordosten des Rajons Snihuriwka.


title: Elisabetta Cocciaretto

text: Cocciaretto begann bereits im Alter von fünf Jahren mit dem Tennisspielen. Sie spielt bislang hauptsächlich auf der ITF Women’s World Tennis Tour, wo sie bereits vier Turniere im Einzel und eines im Doppel gewonnen hat.


title: Elisabetta Cocciaretto

text: 2018 startete sie bei allen Juniorinnen-Wettbewerben der Grand-Slam-Turniere. Dabei erreichte sie bei den Australian Open das Halbfinale, das sie gegen die spätere Turniersiegerin Liang En-shuo mit 6:4, 3:6 und 6:7 verlor. Außerdem nahm sie an allen drei Tennis-Disziplinen der Olympischen Jugend-Sommerspiele 2018 teil.


title: Elisabetta Cocciaretto

text: 2019 erhielt sie eine Wildcard für die Internazionali BNL d’Italia, ihrem ersten Turnier auf der WTA Tour, wo sie aber bereits in der ersten Runde Amanda Anisimova mit 3:6 und 3:6 unterlag.


title: Elisabetta Cocciaretto

text: Beim Fed Cup 2018 spielte sie das erste Mal für die Italienische Billie-Jean-King-Cup-Mannschaft. Sie verlor das Doppel an der Seite von Jasmine Paolini.


title: Tomohisa Yamashita

text: Tomohisa Yamashita (jap. , "Yamashita Tomohisa"; * 9. April 1985 in der Präfektur Chiba, Japan) von Fans oft YamaP ( oder ) genannt, ist ein japanischer Sänger und Schauspieler. Er steht bei Johnny & Associates unter Vertrag. Früher gehörte er der Boyband NEWS an, verließ sie jedoch und ist jetzt Solosänger.


title: Tomohisa Yamashita

text: Tomohisa Yamashita gab in einem Interview an, dass er sich entschloss, bei Johnny's vorsprechen zu wollen, da er unbedingt in Dorama spielen wollte. Ermutigt wurde er dazu, als er Hideaki Takizawa (jetzt bei Tackey & Tsubasa), der schon sehr jung seine ersten Fernsehauftritte hatte, im Fernsehen sah. Tomohisa stieg 1996 mit 11 Jahren unter dem Namen Tomohisa Yamashita bei Johnny's ein. Dieser ist nicht sein Geburtsname.


title: Tomohisa Yamashita

text: In seiner Johnny's Junior Zeit, also bevor er mit NEWS offiziell debütierte, war er Mitglied der Gruppen "B.I.G." und "Four Tops". Letztere bestand aus ihm sowie Toma Ikuta, Jun Hasegawa und Shunsuke Kazama. Mit ihnen begann er 2002 die Johnny's Junior Fernsehsendung "Shōnen Club" zu moderieren.


title: Tomohisa Yamashita

text: Gleich nachdem er bei Johnny's eintrat, nahm er auch seine Schauspielkarriere in Angriff. 2000 spielte er im Dorama Ikebukuro West Gate Park. Im selben Jahr wurde er zum ersten Mal bei den "Annual Junior Awards" von Johnny's als "Best Boyfriend" und "Most beautiful" gewählt.


title: Tomohisa Yamashita

text: Im September 2003 wurden neben ihm 8 weitere Mitglieder der Junior's gewählt, um anlässlich des "Volleyball Worldcups 2003" eine Gruppe zu bilden und das Titellied für die WM zu singen. "Four Tops" wurden infolgedessen aufgelöst. Zuerst nur für einen Monat geplant, waren NEWS so erfolgreich, dass die Gruppe bestehen blieb. Seit ihrem offiziellen Debüt am 12. Mai 2004 haben es NewS als Band neben KAT-TUN und den Kinki Kids geschafft, alle ihre Singles auf den ersten Platz der Oricon-Charts zu manövrieren.


title: Tomohisa Yamashita

text: Im Oktober 2005 bildeten Yamashita sowie KAT-TUNs Kazuya Kamenashi anlässlich des Doramas Nobuta. o Produce, in dem sie beide spielten, die Gruppe "Shuji to Akira" (). In dieser Formation brachten sie die erfolgreiche Single "Seishun Amigo" () heraus, die in 4 Wochen über 1 Mio. Mal verkauft wurde. Diese Single war die am häufigsten verkaufte Scheibe in den "Oricon Yearly Single Rankings" im Jahr 2005.


title: Tomohisa Yamashita

text: NEWS wurden für eine Zeit lang suspendiert, da zwei minderjährige Mitglieder Alkohol getrunken hatten. Mitgliedern, die nicht beteiligt gewesen sind, wurde erlaubt, eigene Aktivitäten aufzunehmen.


title: Tomohisa Yamashita

text: 2006 erhielt Yamashita die Hauptrolle in der Dorama-Adaption des Manga Kurosagi. Als Titellied für dieses Dorama veröffentlichte er als Solosänger unter seinem eigenen Namen die Single "Daite Señorita", welche ebenfalls die Oricon-Charts toppte.


title: Tomohisa Yamashita

text: Im Herbst 2006 wurde die Gruppe "Kitty GYM" gegründet, welche aus "Go"lf, "M"ike, "Y"amashita sowie den Junior's "K"itayama Hiromitsu ("Kiss-my-ft2"), "I"nō Kei ("Hey!Say!Jump"), "T"otsuka Shōta ("A.B.C.-Z") und "Y"aotome Hikaru ("Hey!Say!Jump") bestand. Sie sollten die japanische Volleyball Frauenmannschaft unterstützen und veröffentlichten als "GYM" im August die Single "Fever to Future".


title: Tomohisa Yamashita

text: Anlässlich der Reunion von NEWS kehrte Yamashita als Mitglied zurück. Ihren ersten Auftritt hatten sie am 31. Dezember 2006 bei dem Silvesterauftritt "Johnny's Countdown 2006-2007".


title: Tomohisa Yamashita

text: 2007 baute Yamashita seine Schauspielkarriere weiter aus mit Hauptrollen im Dorama Byakkotai neben KAT-TUNs Koki Tanaka und Taisuke Fujigaya von "Kiss-my-ft2" und in Proposal Daisakusen. Anfang 2008 kam der Film zum Dorama Kurosagi mit Yamashita in die japanischen Kinos.


title: Tomohisa Yamashita

text: Seitdem hat er in einer Reihe Dramen mitgespielt. Eine seiner erfolgreichsten Rollen ist die des Arztes Aizawa Kousaku in Code Blue, die er im Laufe von zehn Jahren in drei Staffeln und einem Film (2018) wiederholt gespielt hat. 2017 haben sich Tomohisa Yamashita und Kazuya Kamenashi erneut zusammengetan, diesmal als "Kame to YamaP", um den Titelsong des Dramas "Boku, Unmei no Hito desu" aufzunehmen, in dem sie gemeinsam aufgetreten sind. Der Song "Senaka Goshi no Chance" führte die Oricon-Charts und wurde über 160000 mal verkauft.


title: Tomohisa Yamashita

text: Seit Mitte 2018 wird Yamashita's Musik von Sony Music Entertainment Japan vertrieben. Bis Ende 2020 war er darüber hinaus jedoch nach wie vor bei Johnny & Associates unter Vertrag. AM 11. November 2020 hat die Agentur bekanntgegeben, dass Yamashita aus der Organisation ausgetreten ist. Der Musiker und Schauspieler wiederum hat bekannt gegeben, dass er sich auf die Zukunft und internationale Projekte konzentrieren möchte. Bereits 2019 hat er in Spanien und Island als Hauptdarsteller die Thriller-Serie "The Head" gedreht, die erstmals 2020 ausgestrahlt wurde und in Deutschland seit dem 7. Februar 2021 läuft. 2021 startet der Film "The Man from Tokyo", in dem er neben Woody Harrelson und Kevin Hart zu sehen ist.


title: Eigener Herd ist Goldes wert

text: Eigener Herd ist Goldes Wert ist eine deutsche Fernsehserie aus den Jahren 1984 bis 1986. Sie wurde in den Hamburger Polyphon Studios im Auftrag des NDR produziert. Die Regie führte Henry Kielmann. Die Drehbücher der 36-teiligen Serie wurden von wechselnden Autoren verfasst. Die Erstausstrahlung der Serie begann am 27. September 1984 im ersten deutschen Fernsehen.


title: Eigener Herd ist Goldes wert

text: Das Ehepaar Berger wohnt in einem kleinen Häuschen am Hamburger Stadtrand. Gerd Berger arbeitet als Angestellter im höheren Dienst und seine Frau Helga führt den Haushalt. Die vier Kinder sind eigentlich längst soweit erwachsen, dass sie das elterliche Haus verlassen könnten. Nachdem Sohn Helmut sich entschließt, zum Studieren nach Bochum zu gehen, sind die Eltern sehr erfreut. Doch die Geschwister folgen dem Beispiel nicht. Sie stürzen sich von einer Affäre in die nächste, ziehen mal aus, dann wieder ein. Vor allem aber strapazieren sie die Nerven Gerd Bergers, der den chaotischen Lebenswandel seiner Kinder nur schwer nachvollziehen kann, im Gegensatz zu seiner eher verständnisvollen Frau Helga. Besonders sein ältester Sohn Klaus, notorischer Langschläfer und Dauerarbeitsloser, bringt ihn mehr als einmal auf die Palme. Als Karin Berger heiratet, bringt sie ihren Ehemann Hansi mit in den Haushalt. Hansi stellt sich schon bald als Obertrottel par excellence heraus, der ebenfalls zu keiner sinnvollen Tätigkeit zu gebrauchen scheint und sich mehr oder minder auf die Unterstützung der Bergers verlässt. Großer Beliebtheit erfreut er sich nicht einmal bei Helga Berger. Die Beziehung hält dann auch nicht lange an trotz mehrerer Schlichtungsversuche. Als quasi-Ersatz für Sohn Helmut zieht Neffe Günter, der in Hamburg eine Ausbildung zum Schiffszimmermann absolviert, bei den Bergers ein. So wird es nichts mit der erhofften Ruhe für die gestressten Eltern. Gerd Berger überkommen ständig neue Wutanfälle, nicht zuletzt auch wegen der Nachbarn Hilde und Martin Busch, die sich gern in Bergers Privatleben einmischen. Es bleibt Gerd, der gern auch den Haustyrannen spielt, nichts anderes übrig, als zum Sherry zu greifen, der in der Küche steht.


title: Eigener Herd ist Goldes wert

text: Am Ende der Serie verkaufen die Bergers ihr Haus und ziehen in eine Wohnung. Ihnen folgen – für die letzten 10 Teile – die Meyers mit ihren verheirateten Kindern.


title: Eigener Herd ist Goldes wert

text: Die Serie wurde vor Zuschauern im Studio gespielt und abgedreht. Es gab allerdings auch Außenaufnahmen im Freien. Der Charakter Gerd Bergers erinnerte gelegentlich an Alfred Tetzlaff aus „Ein Herz und eine Seele“.


title: Eigener Herd ist Goldes wert

text: So öffnet er beispielsweise selbst nie die Tür, weist aber darauf hin, dass es geläutet hat. In einer Folge schaltet er einfach das Fernsehgerät aus, um seiner versammelten Familie etwas für ihn wichtiges mitzuteilen.


title: Eigener Herd ist Goldes wert

text: In jeder Folge trat ein prominenter Gastschauspieler auf, wie z. b. Maria Sebaldt, Wolfgang Völz, Hans Daniel, Gottfried Kramer oder Gernot Endemann.


title: Eigener Herd ist Goldes wert

text: „"Die wirkliche Hauptrolle in dieser Serie spielt tatsächlich der namensgebende Herd, denn als das Drehbuch die Bergers zum Umzug verleitete, wurde die Familie nicht, wie in Familienserien üblich, ins neue Heim begleitet.“"


title: Gaute Ormåsen

text: Gaute Ormåsen (* 20. April 1983) ist ein norwegischer Sänger, Songwriter und Schauspieler. Zeitweise trat er nur unter seinem Vornamen als Gaute auf. Erste Bekanntheit erlangte er durch seinen zweiten Platz in der Castingshow "Idol" im Jahr 2003.


title: Gaute Ormåsen

text: Ormåsen stammt aus der Stadt Brumunddal in der Kommune Ringsaker. Im Alter von 20 Jahren nahm er im Frühjahr 2003 an der ersten Staffel der Castingshow "Idol" teil. Dabei handelte es sich um einen norwegischen Ableger von Pop Idol. In der Show belegte er im Finale hinter Kurt Nilsen den zweiten Platz. Er erhielt nach seiner Teilnahme einen Vertrag beim Plattenlabel BMG. Mit seiner Debütsingle "Chasing Rainbows" konnte Ormåsen sich im gleichen Jahr auf dem ersten Platz der norwegischen Musikcharts platzieren. Sein Debütalbum "New Kid In Town" kam ebenfalls im Jahr 2003 heraus. Bei seinem 2006 erschienenen zweiten Album "G for Gaute" wechselte Ormåsen zu Liedern in norwegischer Sprache. Das im Album enthaltene Lied "Kjærlighet er mer en forelskelse" wurde zu einem von Ormåsens größten Hits. Gemeinsam mit Kim Bergseth schrieb er das Album "Drømmesang", das 2008 erschien. Im Jahr 2008 spielte er mehrere Monate in der Seifenoper "Hotel Cæsar" mit. Im Herbst 2008 nahm er bei der bei TV 2 ausgestrahlten Tanzshow "Skal vi danse" teil.


title: Gaute Ormåsen

text: Im Jahr 2010 erschien das Album "Oss imellom", an dem er ebenfalls mit Kim Bergseth arbeitete. Gemeinsam mit Bergseth und Laila Samuelsen schrieb er auch das Lied "Synk eller svøm". Mit dem Lied trat Ormåsen beim Melodi Grand Prix 2010, dem norwegischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest, an. Er konnte sich schließlich nicht für das MGP-Finale qualifizieren. Beim Melodi Grand Prix 2013 nahm Ormåsen ein zweites Mal am MGP teil. Dort trat er im Gegensatz zu seiner Teilnahme im Jahr 2010 mit einem englischsprachigen Beitrag auf. Seinen Wechsel zurück zum Englischen erklärte er unter anderem damit, dass es kein Alleinstellungsmerkmal mehr gewesen sei, in norwegischer Sprache zu singen. Mit dem Lied "Awake" gelang ihm im dritten Halbfinale als Dritter der Einzug ins Finale des Vorentscheids. Im MGP-Finale konnte er sich nicht unter den besten vier Teilnehmern platzieren. Ein im Dezember 2016 veröffentlichter Remix von Ormåsens Lied "Kjærlighet er mer en forelskelse" konnte im Jahr 2017 in die norwegischen Musikcharts einsteigen. Im Herbst 2017 nahm er an der beim Norsk rikskringkasting (NRK) ausgestrahlten Musikshow "Stjernekamp" teil. Dort wurde er Fünfter.


title: Gaute Ormåsen

text: Ormåsen wurde mit der Zeit als Songwriter für Kinderlieder tätig. So schrieb er für "Alvina – det venneløse trollet" das Titellied "Alvinas trollharmoni". Der Strophenteil des Liedes wurde später im 2020 von Robin Schulz veröffentlichten Werk "In Your Eyes" verarbeitet. Das Lied, das von der Sängerin Alida eingesungen wurde, konnte sich in mehreren Ländercharts platzieren. Auch der Refrain von "Alvinas trollharmoni" wurde zu einem neuen Lied verarbeitet. Der Musikproduzent Alan Walker verwendete ihn für das von Conor Maynard eingesungene "Believers".


Henry, Duke of Cumberland and Strathearn (* in Leicester House, London; † 18. September 1790 ebenda) war ein britischer Prinz.


title: Henry, Duke of Cumberland and Strathearn

text: Henry war der sechste Sohn Friedrich Ludwigs von Hannover und dessen Ehefrau Augusta und damit ein jüngerer Bruder von König Georg III. Am 22. Oktober 1766, kurz vor seinem 21. Geburtstag, wurde er zum "Duke of Cumberland und Strathearn" und "Earl of Dublin" erhoben.


text: Es wurde behauptet, dass er am 4. März 1767 angeblich heimlich eine einfache Bürgersfrau, Olive Wilmot (später Mrs. Payne) heiratete. Obgleich die Vaterschaft des Dukes nie nachgewiesen wurde, hatten sie angeblich ein Kind, Olivia Wilmot (1772–1834). Seine Heirat am 2. Oktober 1772 mit Lady Anne Horton (oder Houghton; die Tochter von Simon Luttrell, 1. Earl of Carhampton, und Witwe von Christopher Horton of Catton Hall) war Auslöser für den Royal Marriages Act 1772, der es jedem Nachkommen Georgs II. verbot, ohne Zustimmung des Monarchen zu heiraten.


text: James Cook benannte die Cumberland Islands vor der Küste Australiens und Cumberland Bay in der Antarktis nach ihm.


title: Welcome to the Neighbourhood

text: Welcome to the Neighbourhood ( für: „Willkommen in der Nachbarschaft“) ist das siebte Studioalbum des US-amerikanischen Rocksängers Meat Loaf, das 1995 als Nachfolger zu dem Erfolgsalbum "" veröffentlicht wurde.


title: Welcome to the Neighbourhood

text: Das Album erreichte Platinstatus in den USA und Großbritannien und Goldstatus in Deutschland. Weltweit verkaufte sich das Album mehr als 2,5 Millionen Mal. Das Album wurde von Ron Nevison produziert, Co-Produzenten sind Sammy Hagar, Steven Van Zandt und Meat Loaf selbst. Von den zwölf Liedern auf dem Album wurden zwei von Jim Steinman geschrieben, beides sind Coverversionen. "Original Sin" stammt aus dem gleichnamigen Album von Pandora’s Box (es war auch im Film "Der Schatten" zu hören, wo es von Taylor Dayne gesungen wurde) und "Left in the Dark" von Steinmans Soloalbum "Bad for Good".


title: Welcome to the Neighbourhood

text: Die ersten beiden Singles wurden von Diane Warren geschrieben, die später auch Lieder für Meat Loafs Album "Couldn’t Have Said It Better" und "" schrieb. Bei "I’d Lie For You (and That’s the Truth)" handelt es sich um ein Duett mit Patti Russo. Das Musikvideo dazu wurde von "Indiana Jones" inspiriert.


title: Zwillingsart

text: Zwillingsarten () sind eng verwandte und morphologisch äußerlich sehr ähnliche Schwesterarten, die oftmals das gleiche Gebiet besiedeln (Sympatrie), aber reproduktiv voneinander isoliert sind; d. h. zwischen Individuen dieser Arten werden keine oder keine fertilen Nachkommen gezeugt. Arten, die sich nicht nur stark ähneln, sondern äußerlich völlig gleich sind, werden wissenschaftlich auch als Kryptospezies () bezeichnet.


title: Zwillingsart

text: Beispielsweise werden die Fiebermücken ("Anopheles gambiae") heute in sechs Zwillingsarten unterteilt, die zwar morphologisch nicht unterschieden werden können, sich aber in der Art der Blut spendenden Wirte oder bezüglich der Eiablagesubstrate (Süßwasser oder Brackwasser) unterscheiden. Obwohl die sechs Fiebermückenarten also großräumig im gleichen Verbreitungsgebiet vorkommen, suchen sie zur Fortpflanzungszeit unterschiedliche Lebensräume auf und sind somit räumlich voneinander isoliert. Weitere bekannte Beispiele für Zwillingsarten aus der heimischen Tierwelt sind bei den Singvögeln Fitis und Zilpzalp sowie Gartenbaumläufer und Waldbaumläufer. Hier sind die Arten trotz enger Verwandtschaft durch unterschiedliche akustische Signale reproduktiv voneinander isoliert.


Die Liste der Landtagspräsidenten der deutschen Länder enthält alle Landtagspräsidenten der deutschen Länder seit 1946 bzw. 1990.


title: Liste der Landtagspräsidenten der deutschen Länder

text: In der folgenden Tabelle sind die amtierenden Landtagspräsidenten der Länder der Bundesrepublik Deutschland aufgeführt "(Stand: 27. 2022)".


text: Zahl der Landtagspräsidenten je Partei jeweils am Anfang des Jahres. Die Partei(en) mit der jeweils höchsten Anzahl ist (sind) hervorgehoben.


title: Mario Lavorato

text: Mario Lavorato ist ein italienischer Gastwirt und verurteilter Mafioso. Bekannt wurde der Wirt, weil er Promis im Raum Stuttgart bedient hatte. So war der CDU-Politiker Günther Oettinger in den 1990er Jahren mit ihm befreundet. Bereits zu diesem Zeitpunkt gab es Ermittlungen gegen den Mafioso, welche jedoch einzig zu einer Verurteilung wegen Geldwäsche führten. Lavorato wurde 2018 von der Italienischen Justiz festgenommen und zu elf Jahren Haft verurteilt, weil er Beziehungen zur ’Ndrangheta hat. Ermittler der baden-württembergischen Polizei wollten, basierend auf seiner Verurteilung, Folgeermittlungen anstrengen, sie wurden jedoch versetzt. In einem weiteren Fall wurde Lavorato zu mehr als acht Jahren verurteilt und ein Vermögen von 3 Millionen Euro eingezogen, darunter eine Hotelanlage, Autos und Konten.


title: Al Michaels

text: Alan Richard „Al“ Michaels (* 12. November 1944) ist ein US-amerikanischer Sportreporter. Er kommentiert seit über drei Jahrzehnten verschiedene Sportarten. Als Einziger hat er mit dem Super Bowl, dem Stanley Cup, den World Series und den NBA Finals die Endspiele bzw. die Entscheidungsspiele der vier größten amerikanischen Sportligen kommentiert. Er war außerdem der Kommentator des Miracle on Ice, eines Eishockeyspiels zwischen den USA und der Sowjetunion während der Olympischen Winterspiele 1980.


title: Al Michaels

text: Nach einer fast drei Jahrzehnte dauernden Beschäftigung bei ABC, genauer von 1977 bis 2006, ist er seit 2006 bei NBC. Al Michaels ist einer der bekanntesten und beliebtesten Sportreporter der USA und hat daher in vielen Sportfilmen sich selbst gespielt und war Kommentator der Videospielreihe Madden NFL.


title: Tyler Skaggs

text: Tyler Wayne Skaggs (* 13. Juli 1991 in Woodland Hills, Kalifornien; † 1. Juli 2019 in Southlake, Texas) war ein US-amerikanischer Baseball<nowiki>spieler</nowiki>, der in der Major League Baseball (MLB) für die Arizona Diamondbacks und Los Angeles Angels aktiv war. Die Los Angeles Angels wählten Tyler Skaggs in der ersten Runde des MLB Draft 2009. 2010 wurde er zu den Arizona Diamondbacks getradet, bei denen er 2012 sein MLB Debüt gab. Vor der Saison 2014 wurde er zurück zu den Angels getradet, bei denen er bis zu seinem Tod 2019 spielte.


title: Tyler Skaggs

text: Nachdem die Angels Skaggs als 40. Pick im MLB Draft 2009 ausgewählt hatten, gab er sein Debüt auf Rookie-Minor League Niveau bei Arizona Angels. 2010 folgten Einsätze für die Cedar Rapids Kernels in der Midwest League, für die er auch ins All-Star Team gewählt wurde. Die Angels tradeten Skaggs im Juli 2010 zu den Arizona Diamondbacks, bei denen er bis zum Saisonende auf "AAA"-Niveau bei den South Bend Silber Hawks aktiv war. 2011 folgten Einsätze für die Visalia Rawhide und Mobile Bay Bears.


title: Tyler Skaggs

text: Tyler Skaggs debütierte am 22. August 2012 in der MLB, pitchte hierbei 6 1/3 Innings und erreichte gleich seinen ersten und in dieser Saison einzigen Win. Im Folgejahr startet er in sieben Spielen und beendete die Saison mit einem Record von 2:3.


title: Tyler Skaggs

text: Im Dezember 2013 tradeten die D’backs zurück zu den Angels, wo er in 18 Spielen einen 5:5-Record erreichte und die Spielzeit mit einem ERA von 4,30 beendete.


title: Tyler Skaggs

text: Im Verlaufe der Saison 2014 musste sich Skaggs einer Tommy John Surgery unterziehen und fiel daraufhin bis in die Saison 2016 hinein aus. Auch 2017 kam er verletzungsbedingt nur zu 16 Starts und verbrachte gut drei Monate auf der Disabled List.


title: Tyler Skaggs

text: Die Saison 2018 beendete Skaggs mit einem ERA von 2,64 bei 16 Starts, wobei er erneut, wenn auch nur kurzfristig, aufgrund von Adduktorenproblemen ausfiel. Saison 2019 war er erneut zu Saisonbeginn Teil der Starting Rotation, musste aber bereits nach drei Einsätzen erneut verletzt pausieren. In Summe kam Skaggs auf 15 Starts, bei denen er sieben Wins verzeichnen konnte. Zum Zeitpunkt seines Tods hatte er einen Record 28 Wins, bei 38 Losses, einen ERA von 4,41 und verbuchte 476 Strikeouts.


title: Tyler Skaggs

text: Am 1. Juli 2019 wurde Skaggs tot in seinem Hotelzimmer in Southlake, Texas, gefunden, wo die Angels im Rahmen eines Auswärtsspiels bei den Houston Astros einquartiert waren. Eine Autopsie ergab, dass Skaggs sein Erbrochenes aspiriert hat und daran erstickt ist. Er stand zum Todeszeitpunkt unter dem Einfluss von Fentanyl, Oxycodon und Alkohol. Als Ergebnis der Untersuchungen wurde ein Suizid ausgeschlossen und sein Tod als Unfall gewertet. In der Folge beauftragte Skaggs Familie einen Anwalt mit der Untersuchung der Todesursachen, da sie den Autopsiebericht anzweifelten. In diesem Rahmen gab ein Mitarbeiter der Angels zu, Skaggs das Oxycodon zur Verfügung gestellt zu haben.


title: Tyler Skaggs

text: Bei dem ersten Heimspiel nach Skaggs Tod trugen alle Spieler der Angels ein Trikot mit seiner Nummer 45. Patrick Corbin von den Washington Nationals trug in einem Spiel gegen die Miami Marlins Skaggs Trikotnummer 45. Während des All-Star Game 2019 trugen die Vertreter der Angels, Mike Trout und Tommy La Stella, ebenfalls die Nummer 45 auf dem Jersey.


title: Tyler Skaggs

text: Die Angels trugen bis zum Saisonende 2019 einen Patch mit der Nr. 45. Alle MLB-Spieler trugen am Players Weekend einen Patch mit der Nr. 45.


title: Klaus Dörr

text: Klaus Dörr (* 1961 in Neustadt an der Weinstraße) ist ein deutscher Theaterschaffender. Er leitete als Intendant von 2018 bis 2021 interimistisch die Volksbühne Berlin.


title: Klaus Dörr

text: Klaus Dörr studierte Wirtschaftswissenschaften in Berlin und schrieb seine Abschlussarbeit über die "Möglichkeiten und Grenzen ökonomischer Steuerung von Theatern" am Beispiel der Berliner Ensemble GmbH. Am Berliner Ensemble absolvierte er zunächst ein Praktikum. Von 1997 bis 1999 schloss sich eine Beschäftigung als Assistent des technischen Direktors an. Nach Aussage Dörrs habe ihn der neue Direktor des Berliner Ensembles, Claus Peymann, darüber hinaus nicht weiterbeschäftigen wollen.


title: Klaus Dörr

text: Dörr war dann als Produzent, Produktionsleiter und Berater für freies und institutionelles Theater tätig. 2006 wurde er zum geschäftsführenden Direktor des Berliner Maxim-Gorki-Theaters berufen. 2009 übernahm er dort auch den Posten des stellvertretenden Intendanten. Als Armin Petras, der Dörr ans Gorki geholt hatte, 2013 die Intendanz des Schauspiel Stuttgart übernahm, folgte ihm Dörr und wurde unter ihm künstlerischer Direktor und stellvertretender Intendant. 2016 kündigte Petras an, seine Stuttgarter Intendanz frühzeitig im Sommer 2018 niederzulegen.


title: Klaus Dörr

text: Im März 2018 wurde Dörr als künftiger geschäftsführender Direktor der Volksbühne Berlin vorgestellt. Er sollte mit Beginn der Spielzeit 2018/19 die Nachfolge von Thomas Walter antreten, dessen Vertrag zum Spielzeitende auslief. Knapp zwei Wochen nach der Ankündigung einigte sich der Berliner Senat mit Chris Dercon, dem bisherigen Intendanten des Hauses, nach anhaltender Kritik an dessen Arbeit darauf, die Intendanz mit sofortiger Wirkung zu beenden. Daraufhin übernahm Dörr am 13. April 2018 kommissarisch die Geschäfte des Intendanten. Seine Verpflichtungen in Stuttgart nahm er bis zum Ende der Spielzeit 2017/18 – mit reduziertem Pensum – weiter wahr; nach eigenen Aussagen wollte er in dieser Zeit auf 30 % seines Berliner und 50 % seines Stuttgarter Gehalts verzichten. Zur neuen geschäftsführenden Direktorin der Volksbühne wurde statt Dörr schließlich die bereits seit 2017 an der Volksbühne tätige Verwaltungsleiterin (ebenfalls "ad interim") Nicole Lohrisch berufen.


title: Klaus Dörr

text: Mitte 2018 bestätigte die Berliner Kulturverwaltung zunächst, dass Dörr bis Sommer 2020 Interimschef der Volksbühne bleiben solle. Anfang 2019 wurde seine Intendanz noch einmal bis Sommer 2021 verlängert. Danach übernahm René Pollesch die Leitung des Hauses.


title: Klaus Dörr

text: Im März 2021 berichtete Viktoria Morasch in der "taz" über eine Beschwerde von zehn Frauen gegen Dörr bei der Themis-Vertrauensstelle gegen sexuelle Belästigung und Gewalt. In der Beschwerde werden Dörr unter anderem „enge, intime, körperliche Nähe und Berührungen, erotisierende Bemerkungen, anzügliche Witze, sexistische Sprüche“ sowie „unverhohlenes Anstarren auf die Brust, unangemessene SMS, Upskirting, drohende Gebärden und verbale Einschüchterungen“ vorgeworfen. Zudem berichteten Mitarbeiterinnen von erotisierenden Bemerkungen, Aufforderungen zum Tragen von hochhackigen Schuhen und stierenden Blicken. Die Vergiftung des Betriebsklimas sowie herabwürdigende Äußerungen werden sowohl Klaus Dörr als auch der geschäftsführenden Direktorin Nicole Lohrisch zur Last gelegt. Gegenüber der "taz" erklärte Dörr, die Anschuldigungen gegen ihn seien „halt- und substanzlos“.


title: Klaus Dörr

text: Am 15. März wurde bekannt, dass sich der Berliner Kultursenator Klaus Lederer und Dörr darauf einigten, dessen Tätigkeit an der Berliner Volksbühne zu beenden. Dörr, so hieß es in der Mitteilung, übernehme die volle Verantwortung für die gegen ihn erhobenen Vorwürfe.


title: Klaus Dörr

text: Dörr erwirkte gegen die "taz" eine einstweilige Verfügung, ihn des Upskirtings zu bezichtigen. Im August 2022 befand ein Berliner Gerichtsurteil, dass die Vorwürfe haltlos seien. Das Blatt kündigte an, in Berufung zu gehen. Laut Simon Strauß stammen die Anschuldigungen aus dem Umfeld der Gruppe „Staub zu Glitzer“, die 2017 die Volksbühne besetzt hatte. Dörr hatte eine Zusammenarbeit mit der Gruppe abgelehnt. Rüdiger Schaper kritisierte Klaus Lederers Entscheidung, Dörr auf Basis unbelegter Anschuldigungen den Rücktritt nahegelegt zu haben.


title: Klaus Dörr

text: In einem Gastbeitrag für die "Welt" sprach sich Dörr 2001 dafür aus, Theaterkunst „als gesellschaftliches Projekt“ zu verstehen, „nicht als Ware, Dienstleistung, gar Konsumgut“. Für die Theater müssten „bewegliche Rahmenbedingungen und Planungssicherheit geschaffen werden“, die es ihnen ermöglichten, „ihrer eigentlichen Aufgabe nachzugehen: der Theaterkunst“.


title: Jerusalemtag

text: Der Jerusalemtag (hebräisch "Jom Jeruschalajim" יום ירושלים) ist ein israelischer Feiertag. Er findet nach dem jüdischen Kalender jeweils am 28. Ijjar statt.


title: Jerusalemtag

text: An diesem Tag feiert die jüdische Bevölkerung Israels, hauptsächlich diejenige von Jerusalem selbst, die Wiedervereinigung der Stadt Jerusalem. Während des Sechstagekriegs 1967 eroberte Israel Ostjerusalem. Durch den israelischen Sieg wurden die beiden bis dahin getrennten Teile von Jerusalem unter israelischer Kontrolle vereinigt und die Flagge Israels auf dem Tempelberg gehisst. Aufgrund der biblischen Bedeutung Jerusalems für die jüdische Bevölkerung repräsentiert dieser Feiertag den Stolz und die Wichtigkeit der Hauptstadt Israels.


title: Jerusalemtag

text: Das Datum dieses Tages variiert nach dem gregorianischen Kalender: Jeder Festtag beginnt am Vorabend, denn im jüdischen Kalender dauert der Tag vom Vorabend bis zum Abend des Tages – nicht von 0 bis 24 Uhr.


title: Jerusalemtag

text: Der Ost-Teil Jerusalems war von 1948 bis 1967 von Jordanien besetzt. Im Sechstagekrieg wurde er von Israel erobert. Seitdem haben Juden seit 19 Jahren wieder Zugang zur Altstadt und damit auch zur Klagemauer. Zum ersten Mal seit dem Jahr 70 n. Chr. (Zerstörung der Stadt durch die Römer) standen der Tempelberg und die Klagemauer somit wieder unter jüdischer Kontrolle. Die Annexion Ostjerusalems durch Israel wurde im Jerusalemgesetz vom 30. Juli 1980 verankert, die in der Resolution 478 des UN-Sicherheitsrates für nichtig erklärt wurde.


title: Jerusalemtag

text: Am 12. Mai 1968 legte die Regierung Israels fest, den Feiertag auf den 28. Ijjar zu legen. Genau ein Jahr zuvor fand die militärische Eroberung des arabischen Teils Jerusalems statt. Der Feiertag hat allerdings erst seit 1998 seinen nationalen Status: Am 23. März 1998 beschloss die Knesset via „Jerusalemtag-Gesetz“, den Jerusalemtag als nationalen Feiertag einzuführen.


title: Jerusalemtag

text: Die Feierlichkeiten am 10. Mai 2021 wurden durch Rakentenangriffe der Hamas aus dem Gazastreifen gestört. Insgesamt schlagen sieben Raketen in den westlichen Gebieten ein, darunter Kiriat Anavim, Givat Jearim und Abu Gosch. Verletzt wurde niemand und mehrere Raketen konnten vom Abwehrsystem Iron Dome abgefangen werden.


title: Jerusalemtag

text: In ganz Israel wird der Eroberung Ostjerusalems gedacht. Spezielle Feierlichkeiten finden allerdings vor allem in Jerusalem selbst statt:


title: Jerusalemtag

text: Vor, während und nach den Feierlichkeiten werden von der jüdischen Bevölkerung in der Stadt Flaggen Israels und der Stadt Jerusalems aufgehängt. Farben, Inschriften und Plakate bestimmen das Stadtbild.


title: Jerusalemtag

text: Der Jerusalemtag selbst beginnt am Sonntag mit einer Danksagung an der Klagemauer. Zum Andenken an die im Kampf um die Stadt gefallenen israelischen Soldaten werden Fackeln entzündet. Dann finden Paraden und Prozessionen statt.


title: Jerusalemtag

text: Am späteren Sonntagmorgen und -nachmittag folgen Konferenzen für die israelische Jugend. Ein großes Feuerwerk um ca. 22:00 Uhr schließt den offiziellen Teil des Sonntags ab. In der Nacht vom Sonntag auf den Montag herrscht auf den Straßen der Stadt emsiges Treiben.


title: Jerusalemtag

text: Am Montag werden noch vereinzelte Feste an der Klagemauer durchgeführt, auch um für die Einheit der Stadt zu beten, und dass diese nie mehr aufgehoben wird.


title: Jerusalemtag

text: Jerusalem ist vor allem von den beiden Bevölkerungsgruppen der Juden und Araber bewohnt. Die Araber leben konzentriert Im Ostteil der Stadt. Die Feiern zur Eroberung und Annexion von Ostjerusalem werden von manchen arabischen Einwohnern als Eingriff in ihre persönliche Umgebung und Provokation empfunden.


title: Jerusalemtag

text: Jossi Sarid schrieb in der Tageszeitung Ha’aretz zum Jerusalem-Tag 2011: „Der Jerusalem-Tag ist ein künstlicher Feiertag, den nur die religiös-zionistische Bewegung, die Siedler, Angestellte, die dafür extra angekarrt werden, der Präsident, der Bürgermeister und Kanal 1 groß feiern. Die meisten Bürger Israels wissen nichts von seiner Existenz und wollen auch nichts davon wissen.“ Er beschreibt die Diskriminierung und die Schikanen gegen die palästinensische Bevölkerung in Jerusalem und schließt: „Die jährlichen Feiern ... können nicht über die Verwesung, die Unterdrückung und die Diskriminierung hinwegtäuschen.“


title: Jerusalemtag

text: Der Al-Quds-Tag (nach dem arabischen Namen für Jerusalem) wurde 1979 vom iranischen Revolutionsführer Ayatollah Chomeini auf den letzten Freitag des islamischen Fastenmonats Ramadan gelegt.


title: Jerusalemtag

text: In Israel hingegen wird der Judenvertreibungen aus arabischen und islamischen Ländern von ca. 850.000 Menschen jüdischen Glaubens jährlich am 30. November gedacht.


title: Bosniak (Pferd)

text: Der Bosniak (auch Bosniake oder Bosnisches Gebirgspferd) ist das typische, genügsame Gebirgspferd der Dinariden. Bosniaken sind von Kroatien über Bosnien und Herzegowina, Montenegro und Serbien bis nach Mazedonien verbreitet. Sie waren bis in die 1960er die wichtigsten landwirtschaftlichen Arbeitstiere in den Bergregionen des Westbalkans und sind vielfältig nach Westeuropa exportiert worden.


title: Bosniak (Pferd)

text: Das Stockmaß des Bosniaken liegt zwischen 130 und 148 cm. Er kommt in den Farben Falbe, Rappe, Fuchs, Brauner und Schimmel vor, weiße Abzeichen und Schimmel sind selten. Der mittelschwere Kopf mit breiter Stirn, großen, dunklen Augen und ausgeprägten Nüstern steht auf einem kräftigen Hals mit üppiger Mähne und einer schrägen Schulter und breiten Brust. Dem niedrigen Widerrist folgt ein gedrungener Rumpf mit kräftiger Rippenwölbung und geradem, kurzen, kräftigen Rücken, der in einer abfallenden Kruppe mit tiefem Schweifansatz und dichtem Schweif endet. Die stämmigen, leicht kuhhessigen Beine stehen auf sehr harten kleinen Hufen.


title: Bosniak (Pferd)

text: Der Bosniake gilt als robust und anspruchslos. Als typisches Gebirgspferd ist er ausdauernd, trittsicher und nervenstark. Dank ihrer Ausdauer eignen sie sich vorzüglich zum Wander- und Distanzreiten.


title: Bosniak (Pferd)

text: Der Ursprung dieser zähen Pferde aus den Dinariden geht vermutlich auf den Tarpan zurück. Der Bosniak ist ein zuverlässiges und ausdauerndes Tragtier auf schwierigen Gebirgspfaden und das Allzweckpferd der dinarischen Hochbauern. Während der türkischen Besetzung des Balkans vom 14. bis 17. Jahrhundert wurden oft Araber eingekreuzt. Die Robustheit der Bosniaken litt darunter und sie wurden für die Bauern eher unbrauchbar. Daher wurde 1933 wieder verstärkt auf den ursprünglichen, starken Typ gezüchtet. Dabei wurden die drei Hengste "Barut", "Misko" und "Aslan" als Hauptbeschäler eingesetzt. Die Hengste und Stuten mussten eine Leistungsprüfung absolvieren, um zur Zucht zugelassen zu werden: Sie mussten eine Last von 120 kg über eine Strecke von 16 km tragen. Die beste Zeit betrug dabei 71 Minuten. Es wurde in den jugoslawischen Staatsgestüten „Borike“ und „Han Pijesak“ in Sarajevo, Mostar und Goražde gezüchtet. Neben den Bauern interessierte sich vor allem das Militär für diese Pferde. Nach dem Zweiten Weltkrieg ging durch die zunehmende Motorisierung die Nachfrage jedoch stark zurück. Im Staatsgestüt „Borike“ wurde versucht, eine geregelte Zucht mit erstklassigen Tieren aufzubauen. Durch den Bosnienkrieg hat sich die Zucht dort zerschlagen. In den 20 Jahren davor wurden aber über 3000 Tiere nach Deutschland importiert. Hier sind zwei Interessengemeinschaften entstanden, die sich um den Erhalt der Rasse bemühen. Der Bestand ist sowohl in Deutschland, als auch im restlichen Europa stark bedroht. In Deutschland wird die Rasse hauptsächlich vom Rheinischen Pferdestammbuch (5 Hengste / diverse Stuten registriert) und zusätzlich vom Spezialpferderassenverband in Bayern betreut.


title: Mord am Höllengrund

text: Die junge freischaffende Künstlerin Sabine Sonntag ist alleinerziehende Mutter ihres 18-jährigen Sohnes Ilya, der seinen Vater nie kennengelernt hat. Sowohl Dorfpolizist Peter Asam als auch Museumsleiter Markus Wenger sind an der alleinstehenden Frau interessiert, werden von ihr aber auf Abstand gehalten. Ilya ist mit seiner Freundin Cora zusammen, von der Sabine jedoch weiß, dass sie ihn betrügt.


title: Mord am Höllengrund

text: Ilya und Cora planen einen gemeinsamen Trip zum Gardasee. Vorher übernachtet Cora mit Kumpel Dominik Haller, Sohn der Apothekerin Barbara Haller, in einer Höhle am Höllengrund oberhalb des Ortes, die kurz zuvor von einem Blitz freigelegt worden war. Als Ilya am nächsten Tag Cora abholen will und diese nicht da ist, findet Sabine Coras Leiche in der Höhle. Vergeblich versucht Sabine, Ilya zu erreichen.


title: Mord am Höllengrund

text: Am nächsten Tag findet Asam Ilyas liegengebliebenes Auto am Straßenrand. In der Annahme, Ilya habe Cora getötet, verheimlicht Sabine ihren Fund in der Höhle und fängt an zu lügen, um ihren Sohn zu schützen. Der angespannte Dominik sagt Sabine, er wäre mit Cora in der Hütte gewesen; Cora wäre alleine zur Höhle gegangen. Mit ihrer Mutter Margot sucht Sabine erneut die Höhle auf, in deren Inneren die beiden Frauen ein Skelett im Erdreich vorfinden; Sabine und Margot nehmen den Schädel mit.


title: Mord am Höllengrund

text: Nach dem polizeilichen Fund von Coras Leiche übernimmt Kommissar Bach die Ermittlungen. Sabine versucht weiterhin, durch Lügen den Verdacht von ihrem Sohn fernzuhalten, macht sich aber durch ihr Verhalten verdächtig. Peter Asam zufolge hatte Cora Ilya kurz zuvor per SMS geschrieben, dass sie Ilya nicht mehr liebt und nicht nach Italien mitwill.


title: Mord am Höllengrund

text: Als der Schädel gestohlen wird, berichten Sabine und Margot Kommissar Bach von ihrem Skelettfund in der Höhle. Laut Kommissar Bach hat die Polizei jedoch kein Skelett in der Höhle gefunden. Sabine rekonstruiert an ihrem PC das zum Schädel gehörende Gesicht und erkennt Ilyas Vater Max. Sie berichtet Asam von ihrer Vermutung, dass Max damals gar nicht vor seiner Verantwortung geflohen ist, sondern umgebracht und in der Höhle vergraben wurde. Demnach hätte der Täter, als der Blitz die Höhle freilegte, das Skelett verschwinden lassen wollen, sei dabei von Cora gestört worden und habe diese umgebracht.


title: Mord am Höllengrund

text: Verzweifelt gesteht Dominik seiner Mutter, dass er mit Cora an der Höhle war und sie versehentlich geschubst hat. Inzwischen trifft Barbara Haller auf den aus Italien zurückkehrenden Ilya. Er und Dominik waren wegen Cora in Streit geraten, woraufhin Ilya nach Italien trampte; dort sei ihm klar geworden, dass er Cora loslassen muss. Ilya hinterlässt auf Sabines Mailbox eine Nachricht, dass er aus Italien zurückgekehrt ist.


title: Mord am Höllengrund

text: In der Höhle sucht Sabine vergeblich nach dem Skelett und findet lediglich einen einzelnen Knochen. Sabine erkennt, dass der schon damals in Sabine verliebte Asam Max erschlagen hatte, als dieser Angst vor seiner Verantwortung bekam; Cora hat ihn ertappt, als er das Skelett wegschaffen wollte. Sabine und der hinzugekommene Wenger schaffen es, Asam niederzustrecken, und informieren Kommissar Bach.


title: Mord am Höllengrund

text: Inzwischen bedroht Barbara Haller, um ihren Sohn zu schützen, Ilya mit einem Gewehr und will ihn zwingen, den Mord an Cora zu gestehen. Sabine erhält Ilyas Nachricht auf ihrer Mailbox. Sie ahnt, dass Ilya durch Barbara Haller bedroht wird. Der hinzugekommene Dominik schafft es, seiner Mutter das Gewehr wegzunehmen. Gegenüber Kommissar Bach geben Sabine und Wenger an, es habe sich ein Schuss gelöst, als Barbara ihnen das Gewehr vorführen wollte.


title: Appalachian Spring

text: Appalachian Spring (deutsch: nicht – wie auch im Englischen oft fälschlich angenommen – "Frühling in den Appalachen", sondern "Appalachische Quelle") ist eine bekannte Ballettmusik des US-amerikanischen Komponisten Aaron Copland. Das Werk wurde im Oktober 1944 uraufgeführt und ist vor allem in einer Fassung als Orchester-Suite weit verbreitet.


title: Appalachian Spring

text: Copland schrieb das Ballett, das für dreizehnköpfiges Kammerorchester gesetzt ist, auf Bitte der Choreographin und Tänzerin Martha Graham, finanziert durch Elizabeth Sprague Coolidge. Während der Entstehungszeit des Werkes schrieb Copland selbst, dass es sehr dumm sei, so etwas wie ein Ballett zu schreiben, und die entsprechenden Partituren historisch nicht lange Bestand haben würden. 1945 erhielt er für das Ballett den Pulitzer-Preis für Musik.


title: Appalachian Spring

text: 1945 schrieb Copland das Ballett als Orchestersuite um, wobei die meisten Bestandteile des Werkes erhalten blieben. Sowohl das Ballett als auch die Orchesterfassung wurden vom Publikum sehr positiv aufgenommen, auch wenn die Orchestersuite für die wachsende Bekanntheit des Komponisten die wichtigere Rolle spielte. 1972 veröffentlichte der Verlag Boosey & Hawkes eine Version der Suite, die die Strukturen der Orchestersuite mit der Besetzung des originalen Balletts zusammenführte: doppeltes Streichquartett, Kontrabass, Flöte, Klarinette, Fagott und Klavier. Alle drei Versionen werden auch heute noch häufig aufgeführt.


title: Appalachian Spring

text: Ursprünglich hatte Copland dem Werk keinen Titel gegeben und bezeichnete es einfach als „Ballet for Martha“. Kurz vor der Premiere schlug Graham „Appalachian Spring“ vor, eine Bezeichnung aus dem Gedicht "The Dance" von Hart Crane, auch wenn sie keine direkte Beziehung zur Balletthandlung hat. Copland war später oft amüsiert, wenn Zuhörer ihm berichteten, wie gut er doch die Schönheit der Appalachian Mountains in seiner Musik eingefangen habe.


title: Appalachian Spring

text: "Appalachian Spring" wurde am 30. Oktober 1944 in der Library of Congress in Washington D.C. uraufgeführt, Graham tanzte die Hauptrolle. Das Bühnenbild hatte der japanisch-amerikanische Künstler Isamu Noguchi gestaltet.


title: Appalachian Spring

text: Die Handlung des Balletts erzählt von einem Frühling der amerikanischen Pioniere der 1800er Jahre, nachdem sie in Pennsylvania ein neues Farmhaus errichtet haben. Unter den Hauptrollen finden sich ein frischvermähltes Paar, ein Erweckungsprediger und seine Anhänger.


title: Appalachian Spring

text: Die originale Ballettversion teilt sich in 14 Sätze. Die Sätze, die in der Orchestersuite nicht aufgenommen wurden, befinden sich alle zwischen deren siebtem und dem letzten Satz.


title: Appalachian Spring

text: Der siebte Satz, die Variationen der Shakermelodie „Simple Gifts“ (von 1848), ist der bekannteste Abschnitt des Balletts und wurde für zahlreichen Fernsehwerbungen verwendet. Copland selbst veröffentlichte unterschiedliche Arrangements dieses Satzes für Blasorchester (1958) und Orchester (1967) unter dem Titel „Variationen auf eine Shakermelodie“. Jede Variation greift das einfache Thema auf und variiert es in Tonart, Begleitung, Registrierung, Dynamik, Klangfarbe und Tempo. Die zweite Variation präsentiert eine lyrische Bearbeitung in tieferen Registern, während die dritte einen starken Kontrast dazu in einem schnellen Stakkato bildet. Die letzten zwei Variationen dieses Abschnittes verwenden nur einen Ausschnitt der Folkmelodie, zunächst als pastorale Variation, dann als majestätischen Abschluss. Im Ballett, aber nicht in der Suite findet sich hier ein längerer Zwischenabschnitt, der von der Folkmelodie wegführt und die abschließenden zwei Variationen vorwegnimmt.


title: Michael McManus (Schauspieler, 1962)

text: Michael McManus (* 15. April 1962 in London, Provinz Ontario, Kanada) ist ein kanadischer Film- und Theaterschauspieler.


title: Michael McManus (Schauspieler, 1962)

text: Michael McManus ist Neffe der kanadischen Schauspielerin und Regisseurin Helen Shaver. Seine Cousine ist die in Kanada bekannte Schauspielerin Lally Cadeau. Er studierte Schauspiel in der University of Alberta mit Abschluss 1986. Darauf folgte eine Ausbildung am „Banff Centre for Arts and Creativity“ in Alberta. In den nächsten Jahren spielte er einige Nebenrollen in kanadischen Fernsehserien und Filmen, bevor er das erste Mal 1990 eine Hauptrolle in Atom Egoyans Film "Speaking Parts" übernahm, für die er 1990 für einen Genie Award in Kanada nominiert wurde.


title: Michael McManus (Schauspieler, 1962)

text: Danach spielte er in US-amerikanischen Produktionen mitgewirkt wie "Family Pictures" (1993) und "Paint Cans" (1994). Weltweit bekannt wurde er 1996 durch seine Rolle als Ex-Attentäter "Kai" in der Fernsehserie "Lexx – The Dark Zone".


title: Michael McManus (Schauspieler, 1962)

text: Michael McManus ist außerdem als Theaterschauspieler vorwiegend in Produktionen an seinem Wohnort Toronto tätig.


title: Peter M. Gollwitzer

text: Peter Max Gollwitzer (* 29. Juni 1950 in Nabburg) ist ein deutscher Sozial- und Motivationspsychologe und Hochschullehrer in New York.


title: Peter M. Gollwitzer

text: Gollwitzer studierte Bildungsökonomie und Psychologie an der Universität Regensburg. Er erhielt sein Diplom in Psychologie von der Ruhr-Universität Bochum im Jahr 1977 und den Dr. phil. (PhD) von der University of Texas at Austin 1981. Im Jahr 1988 habilitierte er sich an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Von 1982 bis 1983 war Gollwitzer am Lehrstuhl für Motivationspsychologie an der Universität Bochum als wissenschaftlicher Mitarbeiter beschäftigt. 1983 wechselte er an das Max-Planck-Institut für psychologische Forschung in München, wo er bis 1988 in der Abteilung Motivation und Handeln als Mitarbeiter, und von 1989 bis 1993 als Leiter der Forschergruppe Intention und Handeln tätig war. 1990 heiratete er Gabriele Oettingen. Seit 1993 ist er Professor (Lehrstuhlinhaber Sozial- und Motivationspsychologie) an der Universität Konstanz und seit 1999 Professor für Sozialpsychologie an der New York University. 2017 wurde Peter M. Gollwitzer zum Mitglied der Leopoldina gewählt.


title: Peter M. Gollwitzer

text: Gollwitzer entwickelte mehrere Modelle zur Handlungskontrolle: Die Theorie der symbolischen Selbstergänzung (mit Robert A. Wicklund), das Rubikonmodell der Handlungsphasen (mit Heinz Heckhausen), das Auto-Motive Modell automatischen Zielstrebens (mit John A. Bargh) die Mindset-Theorie der Handlungsphasen (MAP) und die Unterscheidung zwischen Handlungskontrolle durch Zielintentionen (Absichten, "goal intentions") versus Durchführungsintentionen (Vorsätze, "Implementation Intentions") in der Form von "wenn-dann" Plänen.


title: Peter M. Gollwitzer

text: Gollwitzers experimentelle Forschung versucht, die Vielzahl der verschiedenen Mechanismen zu entdecken, die die Handlungskontrolle positiv beeinflussen, und die Bedingungen heraus zu kristallisieren, welche für die Wirkung dieser Mechanismen besonders förderlich sind. Seine Forschung ist verknüpft mit den Arbeiten von Gabriele Oettingen zur Bedeutung des mentalen Kontrastierens für das Realisieren von Zielen.


title: Königreich Imeretien

text: Das Königreich Imeretien war eines der drei georgischen Königreiche, die nach dem Zerfall des Königreichs Georgien entstanden. Es wurde von Demetre, einem Bagratiden, vom Rest Georgiens abgespalten; je nach Quelle geschah dies 1445, 1455 oder 1466. Hauptstadt war Kutaissi. Da Imeretien zwischen Georgiern, Türken, Persern und Russen umkämpft war, konnten sich bald die Fürstentümer Mingrelien, Abchasien und Gurien (1466, blieb Vasall bis etwa 1547) abspalten.


title: Königreich Imeretien

text: 1478 bis 1483 konnte es von Kachetien annektiert werden. Später konnten einzelne Könige von Imeretien Mingrelien (1661–1664) und Gurien (1681–1683, 1701/02, 1720) für kurze Zeit zurückgewinnen.


title: Archie Thompson

text: Archibald „Archie“ Gerald Thompson (* 23. Oktober 1978 in Otorohanga, Neuseeland) ist ein ehemaliger australischer Fußballspieler pākehischer und papua-neuguineischer Herkunft.


title: Archie Thompson

text: Der australische Stürmer bestritt sein erstes Länderspiel am 28. Februar 2001 in der Partie gegen Kolumbien. Weltweit bekannt wurde er am 11. April 2001. In seinem dritten Länderspiel erzielte er 13 Tore beim 31:0 gegen Amerikanisch-Samoa im australischen Badeort Coffs Harbour. Damit stellten sowohl er als auch sein Nationalteam einen neuen Tor-Rekord auf Nationalmannschaftsebene auf.


title: Archie Thompson

text: In insgesamt 46 Länderspielen erzielte Thompson 28 Tore, damit liegt er auf Platz drei der besten australischen Torschützen. (Stand vom 13. April 2016)


title: Archie Thompson

text: Thompson gewann mit der australischen Nationalmannschaft den OFC-Nationen-Pokal 2004 und nahm am Konföderationen-Pokal 2005 in Deutschland teil.


title: Archie Thompson

text: Am 7. Dezember 2012 erzielte Thompson nach seiner Einwechslung in der 56. Minute im Spiel gegen Guam in der Qualifikation für die Ostasienmeisterschaft 2013 innerhalb von fünf Minuten den schnellsten anerkannten Hattrick in einem offiziellen Länderspiel. Er traf beim 9:0-Sieg der Australier gegen den Weltranglisten-181. in der 59., 63. und 65. Minute.


title: Tokio-Marathon

text: Der Tokio-Marathon (jap. , "Tōkyō Marason") ist ein Marathon in Tokio, der seit 2007 in der Regel im Februar stattfindet. Zum Programm gehört auch ein 10-km-Lauf.


title: Tokio-Marathon

text: Der Tokio-Marathon löste den Tokyo International Men’s Marathon ab, der von 1981 bis 2006 als Eliterennen der Männer ausgetragen wurde.


title: Tokio-Marathon

text: Bei der neuen Veranstaltung werden zwar ebenfalls männliche Eliteläufer eingeladen, der Lauf steht jedoch auch Hobbyläufern beiderlei Geschlechts offen und zählt nun zu den teilnehmerstärksten Marathonläufen weltweit.


title: Tokio-Marathon

text: Nachdem im November 2008 der Tokyo International Women’s Marathon zum letzten Mal ausgetragen wurde, dessen Nachfolgeveranstaltung der seit November 2009 stattfindende Yokohama-Marathon ist, lud man 2009 erstmals Eliteläuferinnen ein.


title: Tokio-Marathon

text: 2020 durften wegen der Gefahren durch ein neues, SARS-CoV-2 genanntes, Coronavirus nur rund 200 Elite-Athleten am Lauf teilnehmen. Ursprünglich waren 38.000 Läufer erwartet worden, doch aus Sorge um die in China ausgebrochene Virusepidemie wurden Amateure nicht zugelassen.


title: Tokio-Marathon

text: Der seit 2017 flachere Kurs beginnt am Tokyo Metropolitan Government Building und führt am Iidabashi entlang nach Nihombashi, wo sich das Ziel des 10-km-Laufs befindet. Für die Marathonläufer führt die Strecke vorbei an Ginza südwärts nach Shinagawa über den Hibya-Park bis zum Schlusspunkt, der Tokyo-Station.


title: Santa Francesca Romana

text: Die Basilika Santa Francesca Romana al Palatino, auch "Santa Maria Nova", ist eine katholische Kirche im Stadtteil Campitelli, dem Rione X der historischen Altstadt von Rom. Sie ist Basilica minor, Filialkirche der Pfarrei San Marco und Titelkirche des Kardinalpriesters von Santa Maria Nuova. Sie ist auch Klosterkirche des Konvents Santa Maria Nova der Olivetaner.


title: Santa Francesca Romana

text: Im Jahr 847 wurde die frühchristliche Kirche Santa Maria Antiqua auf dem Forum Romanum durch Erdbeben teilweise zerstört und wegen ihrer Lage unterhalb des Palatin als einsturzgefährdet dem Verfall überlassen. Aus diesem Anlass erteilte Papst Leo IV. (847–855) den Auftrag zur Errichtung einer neuen Marienkirche mit dem Namen Sancta Maria Nova, und zwar am entgegengesetzten Ende des Forum Romanum in den Ruinen des antiken Tempels der Venus und der Roma auf der Velia in der Nähe des Kolosseums. Die legendäre Überlieferung, dass die neue Kirche über dem dort vermuteten ehemaligen Oratorium des hl. Petrus errichtet worden sei, konnte durch archäologische Untersuchungen nicht gestützt werden.


title: Santa Francesca Romana

text: Die neue Marienkirche war eine dreischiffige Basilika (ca. 48 x 20 m) mit einer Architrav-Konstruktion. 1161 wurden ein Querhaus und eine neue Apsis angebaut sowie der Campanile errichtet. Der Brand von 1216 machte eine umfassende Restaurierung notwendig. Die heutige Ausgestaltung der Krypta ist von 1867. Der romanische Kreuzgang ist lediglich in Teilen erhalten.


title: Santa Francesca Romana

text: Für die Entstehungszeit um 1161 ist das Mosaik der Apsis von Bedeutung: Vor goldenem Hintergrund thront die Gottesmutter mit Kind zwischen den Aposteln Johannes und Jakobus sowie Petrus und Andreas (von links). Jede Figur wird von einer Rundbogenarkade gerahmt, deren tragende Säulen abwechselnd mit gedrehten Schäften und floralen Motiven geschmückt sind. Im Bogenscheitel steht das Christusmonogramm in hellen Buchstaben auf blauem Grund. Den unteren Abschluss bildet die Widmungsinschrift. 1608 bis 1615 gestaltete Carlo Lombardi die Basilika um in einen einschiffigen Kirchenraum mit je vier Längskapellen anstelle der bisherigen Seitenschiffe; die Eingangsfront erhielt eine Vorhalle und eine barocke Fassade.


title: Santa Francesca Romana

text: In der Sakristei ist das Original der Marienikone Madonna del Conforto (vom Typ der Hodegetria = Wegführerin) ausgestellt. Diese wahrscheinlich schon in der zweiten Hälfte des 6. Jahrhunderts entstandene Ikone wurde früher in Santa Maria Antiqua verehrt und später in den Hauptaltar von Santa Maria Nuova aufgenommen. Anlässlich einer 1950 erfolgten Restaurierung konnte eine mehrfache Übermalung festgestellt und die unterste Schicht in enkaustischer Technik freigelegt werden. Darüber war im 12. oder 13. Jahrhundert eine weitere Malschicht in Temperatechnik und im 18. Jahrhundert eine grobe Übermalung in Ölfarbe entstanden. Das Bild mit der mittleren Malschicht ist heute auf dem Hauptaltar zu sehen.


title: Santa Francesca Romana

text: In dieser Kirche gründete die Römerin Francesca de’ Ponziani den Orden der karitativ tätigen "Oblate di Santa Francesca Romana" (Oblaten-Schwestern). Die in der Kirche beigesetzte Ordensgründerin wurde 1608 heiliggesprochen, was der Anlass war, die Marienkirche zusätzlich der hl. Franziska von Rom zu weihen. Seitdem ist der geläufige Name der Kirche Santa Francesca Romana. Seit Anfang des 17. Jahrhunderts gilt die hl. Francesca Romana auch als weitere Schutzpatronin der Stadt Rom (neben St. Stephanus und St. Laurentius).


title: Santa Francesca Romana

text: Im rechten Querschiff sind hinter Eisengittern zwei Steine eingemauert, die als Reliquien verehrt werden. Sie zeigen angeblich die Eindrücke der Knie des hl. Petrus ("silices apostolici"), die er hinterlassen hat, als er auf dem Steinpflaster der Via Sacra niedergekniet und gebetet haben soll, Gott möge den Zauberkünsten des Häretikers Simon Magus Einhalt gebieten; daraufhin sei Simon Magus vor den Augen aller Zuschauer zu Tode gestürzt.


title: Santa Francesca Romana

text: Die Confessio wurde von Gian Lorenzo Bernini entworfen. Seine Statue der hl. Franziska verschwand während der napoleonischen Besetzung und wurde 1866 als Kopie von Giosuè Mieli neugeschaffen.


title: Santa Francesca Romana

text: Rechts im Kirchenschiff befindet sich das Grabmal Papst Gregors XI., das die Römer 1584 für ihn errichteten, weil er, von der hl. Katharina von Siena beraten, den päpstlichen Sitz 1377 von Avignon wieder nach Rom verlegt hatte.


title: Über die Unendlichkeit

text: Über die Unendlichkeit (schwedischer Originaltitel "Om det oändliga") ist ein Filmdrama von Roy Andersson, das am 3. September 2019 im Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig seine Weltpremiere feierte und am 17. September 2020 in die deutschen Kinos kam. Die Geschichten im Film sind lose von den Märchen aus Tausendundeiner Nacht inspiriert.


title: Über die Unendlichkeit

text: Eine Feenstimme erzählt von alltäglichen Geschehnissen im Leben verschiedener Menschen, ähnlich der Erzählerin Scheherazade. Da ist ein Mädchen, das zum ersten Mal die Hand des Jungen ergreift, den sie liebt, ein Vater der seiner Tochter im strömenden Regen die Schnürsenkel bindet, ein anderer Vater, der seinen toten Sohn in den Armen hält, und ein verkrüppelter Kriegsveteran, der am Straßenrand sitzt. Ein katholischer Priester mittleren Alters gelangt zu der Erkenntnis, dass er seinen Glauben verloren hat. Zum ersten Mal bittet er nicht bei Gott um Rat, sondern konsultiert einen Arzt. In seinen letzten Tagen betritt Adolf Hitler seinen Bunker und wird von drei Generälen mit einem müden „Sieg Heil“ begrüßt. Besiegte Truppen gehen in ordentlicher Formation in ein Kriegsgefangenenlager. Ein Vater begeht an seiner Tochter einen Ehrenmord.


title: Über die Unendlichkeit

text: Der Film ist eine schwedisch-deutsch-norwegische Produktion. Als Produzentin fungierte Pernilla Sandström. Koproduziert wurde der Film von der 4½ Fiksjon AS und Essential Films in Zusammenarbeit mit der Société Parisienne de Production, der Sveriges Television AB, ARTE France Cinéma, dem ZDF, Film Capital und dem Stockholm Fund. Regie führte Roy Andersson, der sich bei seiner Arbeit von den "Geschichten aus Tausendundeiner Nacht" inspirieren ließ. Eine weitere Inspiration für den Hintergrund seiner filmischen Genrebilder sei der schwedische Funktionalismus der 1950er Jahre, mit seiner kalten, gesichtslosen, pompösen Architektur, in der die Menschen verloren wirkten und wie vor Theaterkulissen agierten. Andersson ließ sich zudem von der Malerei inspirieren, etwa der Neuen Sachlichkeit und Otto Dix, auch von Edward Hopper und Marc Chagall, so dessen "Über der Stadt" für die Eingangssequenz mit dem über Kriegsruinen schwebenden Liebespaar. Als Hauptthema des Films bezeichnet Andersson "die Verletzlichkeit des Menschen", und er erklärte, dass er "die Schönheit des Lebens betonen" und genau darum "grausame und traurige Szenen des Lebens" zeigen wolle.


title: Über die Unendlichkeit

text: Von der Film- und Medienstiftung NRW und vom Medienboard Berlin-Brandenburg erhielt der Film eine Produktionsförderung von je 100.000 Euro sowie vom Schwedischen Film Institut in Höhe von 1,3 Millionen Euro. Eine weitere Förderung wurde vom Nordisk Film & TV Fond gewährt.


title: Über die Unendlichkeit

text: Die Dreharbeiten fanden von 2. Januar bis 31. Oktober 2017 statt. Als Kameramann fungierte Gergely Pálos, mit dem Anderson bereits für seinen Film "Eine Taube sitzt auf einem Zweig und denkt über das Leben nach" zusammenarbeitete.


title: Über die Unendlichkeit

text: Erste Szenen aus dem Film stellte Andersson im Februar 2018 vor. Am 3. September 2019 feierte der Film seine Uraufführung im Wettbewerb der Filmfestspiele von Venedig, wo er um den Goldenen Löwen konkurrierte. Kurz zuvor wurde der erste Trailer veröffentlicht. Im September 2019 lief der Film beim Toronto International Film Festival in der Sektion Masters. Im Oktober 2019 feierte er seine Deutschlandpremiere beim Film Festival Cologne und seine Österreichpremiere bei der Viennale. Im weiteren Verlauf des Jahres soll der Film in die US-amerikanischen Kinos kommen. Ein Kinostart in Österreich war für den 13. März 2020 angekündigt. Mitte September 2020 wird er im Rahmen der Filmkunstmesse Leipzig vorgestellt und kommt am 17. September 2020 in die deutschen Kinos, nachdem der ursprünglich für März 2020 annoncierte Starttermin aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben wurde. Die internationalen Verkäufe werden vom Coproduction Office abgewickelt.


title: Über die Unendlichkeit

text: Der Film konnte 94 Prozent aller Kritiker bei Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt hierbei eine durchschnittliche Bewertung von 8,1 der möglichen 10 Punkte. Auf Metacritic erhielt er einen Metascore von 87 von 100 möglichen Punkten.


title: Über die Unendlichkeit

text: Doris Senn vom "Filmbulletin" erklärt in ihrer Kritik, die teils grotesken, historischen und auch gegenwärtigen Begebenheiten blieben meistens «lose», und nur wenige der Vignetten bildeten ein fortlaufendes Narrativ: "Trotz ihrer Fragmenthaftigkeit schlagen uns die kleinen Handlungseinheiten in ihren Bann – nicht zuletzt wegen der immer wieder überraschenden Settings, der ausgefeilten Bilder und der verblüffenden Wendungen. Sie erzeugen eine Art Zeitlosigkeit, die nachhallt." Die in Roy Anderssons Filmen "Songs from the Second Floor", "You, the Living" und "A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence" begonnene Reflexion von Wesen und Sein finde in "About Endlessness" eine großartige Fortführung, und der Film wirke wie ein Reigen von Bildern und teils verstörenden Geschichten, die innehalten ließen, um die Dinge mit Distanz zu betrachten und die uns mitunter mit wesentlichen Fragen der Existenz zu konfrontieren.


title: Über die Unendlichkeit

text: Michael Meyns von der Gilde deutscher Filmkunsttheater schreibt, der Film zeichne sich durch eine Erzählweise aus, die fast vollkommen frei von klassischer Narration ist. Statt eine Geschichte zu erzählen, zeige Roy Andersson kurze Vignetten, die lose um Themen kreisten, zwischen denen sich bisweilen Verbindungen herstellen ließen, die Assoziationsräume öffneten, manchmal Kunst- und Filmgeschichte zitierten, es vor allem aber dem Zuschauer erlaubten, sich eigene Überlegungen zum Geschehen zu machen.


title: Über die Unendlichkeit

text: Der Film befand sich in einer Vorauswahl für den Europäischen Filmpreis 2019. Im Folgenden weitere Auszeichnungen und Nominierungen.


title: Hollum

text: Hollum ist mit 1.300 Einwohnern die größte Ortschaft der westfriesischen Insel Ameland und liegt an deren Westende. Der Ortskern ist geprägt von alten Kapitäns- und Seefahrerhäuschen, ganze Straßenzüge stehen unter einer Art Denkmalschutz (), darunter das älteste Haus Amelands, das 1615 erbaut wurde. In dem kleinen Ort gibt es drei Kirchen, außerdem befinden sich dort und in der Umgebung zahlreiche Ferienunterkünfte.


title: Hollum

text: Das Kulturhistorischen Museum wurde 1963 eröffnet. Es ist benannt nach Pieter Cornelis Sorgdrager, der das Kapitänshaus 1751 erbauen ließ. Die Ausstellung zeigt Alltagsgegenstände, Mobiliar und Volkskunst aus dem 18. Jahrhundert und informiert über die damaligen Lebensbedingungen auf der Insel, über die Schifffahrt sowie den Walfang, der vielen Insulanern zu einem gewissen Wohlstand verhalf. Inzwischen wurde das Museum noch um das benachbarte Bauernhaus erweitert.


title: Hollum

text: Zwischen 1840 und 1949 gab es in Hollum eine Kornmühle namens "De Verwachting", die wegen Baufälligkeit abgebrochen werden musste. Der Nachfolgebau aus dem Jahr 1991 stammt ursprünglich aus Brucht (Overijssel). In dem Galerieholländer wird neben Korn jetzt auch Senf gemahlen. Zu bestimmten Zeiten wird Besuchern die Produktion vorgestellt und demonstriert.


title: Hollum

text: Das Maritime Zentrums besteht seit 2009 und enthält eine teils interaktive Ausstellung rund um Seefahrt und Seenotrettung. In den Gebäudekomplex wurde das alte Lichthaus des Leuchtturms eingefügt. Hier befindet sich der Standort des alten Motorrettungsbootes "Nicolaas Marius", das nach seiner Außerdienststellung umgetauft wurde auf "Abraham Fock (II)", einem der Gründer der niederländischen Seenotrettungsgesellschaft.


title: Hollum

text: Die heutige "Nederlands Hervormde kerk" an der Oosterlaan ist der vierte Kirchenbau, der an dieser Stelle steht. Bei Ausgrabungen wurden Hinweise auf Vorläuferbauten aus dem 11., 12. und 13. Jahrhundert gefunden. 1569 wurde die damals noch römisch-katholische Kirche von den Watergeuzen schwer beschädigt. Nach seiner Wiederherstellung 1678 ging der Kirchenbau an die reformierte Gemeinde. Auf dem dazugehörigen Friedhof befinden sich viele Gräber von Seefahrern und Walfängern, darunter die Ruhestätte von Hidde Dirks Kat.


title: Hollum

text: Auf Ameland haben verschiedene Glaubensrichtungen ihre eigenen Versammlungsräume. So gibt es auch in Hollum zwei weitere protestantische Kirchen, die turmlosen Bauten der Doopsgezinde gemeente am Herenweg (erbaut 1867) und der Gereformeerde kerk (1923) an der Westerlaan. Beide Kirchen gehören heute zur kombinierten evangelisch-reformiert-mennonitischen Gemeinde ("Federatie Doopsgezind-Gereformeerd").


title: Hollum

text: In der Nähe des Dorfes, Richtung Westende, befindet sich der Amelander Leuchtturm von 55,3 Metern Höhe mit Aussichtsplattform. In dem umgebenden Dünengebiet befanden sich während der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg ein Flak-Standort und mehrere Bunker, die inzwischen vom Sand begraben sind. Einige Gebäude des damaligen Militärlagers wurden später als Jugendherberge genutzt und gehören heute zum Stayokay-Hostel.


title: Hollum

text: Im Pferdegrab am Dünenübergang "Reddingbotpad" liegen acht Pferde, die 1979 bei einer Rettungsaktion ertranken. Eine Segeljacht war in Seenot geraten, und der Wagen mit dem Rettungsboot wurde wie üblich von acht Pferden in die Wellen gezogen. Doch diesmal geriet das Fuhrwerk tiefer als sonst ins Wasser, die Pferde konnten nicht rechtzeitig von dem schweren Gefährt gelöst werden und wurden von ihm in die Tiefe gerissen. Die Besatzung der Segeljacht konnte gerettet werden, da das Rettungsboot nicht beschädigt wurde, aber die Pferde waren verloren. Auf Initiative eines der Pferdeeigner wurden die toten Tiere nach der Bergung nicht dem Abdecker übergeben, sondern in den Dünen nahe der Unglücksstelle bestattet.


title: Hollum

text: Das "Bootwateren" findet etwa vierzehnmal im Jahr statt, dabei wird das alte Rettungsboot "Abraham Fock" mit einem Pferdefuhrwerk vom Maritimen Zentrum über den Deich am Tjettepad an den Strand gefahren. Begleitet von einer Musikkapelle wird es von acht Pferden in die Brandung gezogen und zu Wasser gelassen. Nach einer kurzen Rundfahrt wird das Boot wieder aufs Fuhrwerk gezogen, an Land und zurück zum Depot gebracht. Damit erinnern die Seenotretter an ihre historischen Wurzeln und werben bei dieser Gelegenheit um Unterstützung ihrer Arbeit. Jedes Jahr im Juni wird anlässlich des Bootwateren ein Musikfestival veranstaltet, zu dem sich Shanty-Chöre und Blaskapellen aus dem ganzen Land in Hollum einfinden, um einen Tag Livemusik auf verschiedenen Bühnen im Ortskern zu präsentieren.


title: Hell on Wheels (Fernsehserie)/Episodenliste

text: Diese Episodenliste enthält alle Episoden der US-amerikanischen Westernserie Hell on Wheels, sortiert nach der US-amerikanischen Erstausstrahlung. Zwischen 2011 und 2016 entstanden in fünf Staffeln insgesamt 57 Episoden mit einer Länge von jeweils etwa 43 Minuten.


text: Die Erstausstrahlung der ersten Staffel war vom 6. November 2011 bis zum 15. Januar 2012 auf dem US-amerikanischen Kabelsender AMC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Pay-TV-Sender TNT Serie vom 30. Januar bis zum 3. April 2013.


text: Die Erstausstrahlung der zweiten Staffel war vom 12. August bis zum 7. Oktober 2012 auf dem US-amerikanischen Kabelsender AMC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Pay-TV-Sender TNT Serie vom 13. November 2013 bis zum 15. Januar 2014.


text: Die Erstausstrahlung der dritten Staffel war vom 10. August bis zum 5. Oktober 2013 auf dem US-amerikanischen Kabelsender AMC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Pay-TV-Sender TNT Serie vom 22. Januar bis zum 26. März 2014.


text: Die Erstausstrahlung der vierten Staffel war vom 2. August bis zum 22. November 2014 auf dem US-amerikanischen Kabelsender AMC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Pay-TV-Sender TNT Serie vom 7. Januar bis zum 1. April 2015.


text: Die Erstausstrahlung der fünften Staffel war vom 18. Juli 2015 bis zum 29. August 2015 auf dem US-amerikanischen Kabelsender AMC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete der deutsche Pay-TV-Sender TNT Serie ab dem 6. Januar 2016.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Das Heinrich-Heine-Denkmal im New Yorker Bezirk Bronx, im Englischen als "Loreley Fountain" bezeichnet, ist ein von Ernst Herter aus weißem Laaser Marmor geschaffener Loreley-Brunnen, der dem Andenken des deutschen Dichters und Schriftstellers Heinrich Heine gewidmet ist. Das Denkmal hätte ursprünglich in Heines Heimatstadt Düsseldorf aufgestellt werden sollen. Antisemitische und nationalistische Agitation im Deutschen Reich verhinderte jedoch, dass es zu Heines 100. Geburtstag im Jahre 1897 fertiggestellt und eingeweiht werden konnte. Stattdessen wurde es am 8. Juli 1899 im Beisein des Bildhauers im New Yorker Bezirk Bronx enthüllt.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Aus einer mehrere Meter weiten Brunnenschale erhebt sich ein Sockel, auf dem eine überlebensgroße Loreley-Figur sitzt. Wie in Heines Gedicht von der Loreley kämmt diese Figur „ihr goldenes Haar“. Anders als in dem Gedicht singt sie dabei keine „wundersame, gewaltige Melodei“, sondern schaut gedankenversunken nach unten. Drei Nixen (nackte weibliche Figuren mit Fischschwänzen) lehnen sich in der Brunnenschale sitzend an den Sockel, der von drei Voluten gestützt wird. Auf der Frontseite des Sockels ist zwischen zwei Voluten ein Relief eines Profil-Porträts Heines angebracht. Darunter befindet sich der Namenszug des Dichters. Die Figur links des Reliefs stellt die Lyrik dar, rechts davon sitzt die „Satire“, an der Rückseite befindet sich die „Melancholie“. Zwischen den drei Figuren speien drei Delphin<nowiki>köpfe</nowiki> Wasser in Muschelschalen. Neben dem Heine-Porträt befinden sich zwischen den Voluten des Sockels zwei weitere Reliefs: Ein nackter Junge mit Narrenkappe zielt mit seiner Feder auf einen Drachen und symbolisiert damit den Humor. Eine Sphinx (halb Frau, halb Löwin) umarmt auf einem dritten Relief „einen nackten jungen Mann im Todeskuß“.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Auf der linken Seite befindet sich die Künstlersignatur „Professor / E. Herter, Berlin / fecit / 1897 · Marmorwerke Laas, Tirol“, auf der rechten Seite die Widmung „IHREM GROSSEN DICHTER DIE DEUTSCHEN IN AMERIKA“.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Das Denkmal steht am südlichen Ende des Joyce-Kilmer-Parks an der 161. Straße und Grand Concourse gegenüber einem Gerichtsgebäude (District Court).


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Die Loreley ist nach Ansicht der Herter-Biographin Brigitte Hüfler in ein „nicht zeitgenössisches Gewand“ gekleidet. In ihrem Dekolleté trägt sie einen Halsschmuck, ihr bestickter Mantel ist über die Hüften gezogen. Nach Ansicht Hüflers hat Herter ""


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Die „Lyrik“ ist die einzige der drei Figuren, die dem Heine-Relief zugewandt ist. Sie reicht zudem eine Rose hin, was eine besonders innige Beziehung zwischen der Dichtkunst und Heine ausdrücken soll.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Vom Betrachter aus rechts neben dem Heine-Relief befindet sich die Figur der Satire, die ihren Oberkörper in Richtung Heine dreht.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Im Rücken des Denkmals hat Herter die „Melancholie“ positioniert, die laut Hüfler für das Wesen des Dichters steht. Das Haar der Figur ist lang und ungeschmückt, sie blickt traurig nach unten. In der Beschreibung Hüflers drapiert sich ein Tuch weich ""


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Die Sphinx hält einen nackten Jüngling und gibt ihm wohl den Todeskuss, da er das Welträtsel nicht gelöst hat. Laut Hüfler symbolisiert diese Darstellung möglicherweise "."


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Der Humor soll einen Drachen töten, der als Vorurteil und die öffentliche Meinung interpretiert werden könne, die Heine mit seinem satirisch kritischen Humor habe bekämpfen wollen.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Der Aufstellung des Denkmals in der Bronx ging eine jahrelange Debatte im Deutschen Reich um die „Denkmalwürdigkeit“ Heines voraus. Antisemitische und nationalistische Kreise erreichten, dass das Denkmal weder in Düsseldorf noch in einer anderen deutschen Stadt aufgestellt wurde.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Eine Heine-Renaissance in den 1880er Jahren führte im Herbst 1887 dazu, dass sich in Heines Heimatstadt Düsseldorf ein „Comité für die Errichtung eines Heine-Denkmals“ bildete. Ziel der Initiative war es, zum 100. Geburtstag des Dichters im Jahre 1897 das Denkmal enthüllen zu können. Der Münchner Dichter Paul Heyse beteiligte sich an einem Aufruf des Komitees, der am 2. November 1887 unter anderem im Düsseldorfer Anzeiger erschien. In dem Text blendete Heyse die politischen Überzeugungen Heines bewusst aus:


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Dem Düsseldorfer Aufruf folgend bildeten sich in weiteren deutschen Städten Komitees, um das Vorhaben zu unterstützen. Selbst in New York interessierte man sich für das Projekt und sagte Unterstützung zu. Wichtig war ebenfalls, dass die österreichisch-ungarische Kaiserin und Heine-Verehrerin Elisabeth ("Sissi") dem Düsseldorfer Komitee beitrat. Unter der Bedingung, dass der Berliner Bildhauer Ernst Herter das Denkmal ausführe, sagte sie die Summe von 50.000 Mark zu. Noch im Dezember 1887 beauftragte sie Herter damit, Entwürfe für das Denkmal zu liefern.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Auch in Düsseldorf machten die Bemühungen Fortschritte. Am 6. März 1888 entschied der Stadtrat, ein Heine-Denkmal zu errichten. Als mögliche Orte wurden der Hofgarten auf dem Weg zum Ananasberg und das östliche Ende des Botanischen Gartens in Aussicht gestellt. Die Abstimmung war allerdings sehr knapp ausgefallen. Bei Gleichheit von elf zu elf Stimmen entschied das Votum des Oberbürgermeisters Ernst Heinrich Lindemann, der auch Mitglied des Denkmal-Komitees war. Der Stadtrat war somit ebenso gespalten wie die deutsche Öffentlichkeit, in der seit Bekanntgabe der Denkmalspläne eine heftige Debatte tobte.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Zum Zeitpunkt der erfolgreichen Abstimmung lag bereits der erste Entwurf Herters vor: ein Denkmal mit Baldachin. Da dieser Entwurf der Kaiserin nicht gefiel, reichte der Künstler bis Mai 1888 zwei weitere Vorschläge ein: zum einen eine Heine-Figur auf einem Postament sitzend, zum anderen den oben beschriebenen Loreley-Brunnen. Die Entwürfe waren vom 30. Juni 1888 an in der Düsseldorfer Kunsthalle zu sehen. Während Elisabeth die Heine-Figur bevorzugte, präferierten die Düsseldorfer den Loreley-Brunnen. Dies hatte offensichtlich nicht nur ästhetische Gründe. Die Loreley war eine populäre Figur, die vom politischen, antipreußischen Heine ablenkte. Die Entscheidung für den Loreley-Brunnen wurde damit begründet, dass „man die Dichterstatue, die als Verherrlichung Heines aufzufassen wäre, wegen der heftigen Opposition habe fallen lassen, um sich die Gegner geneigter zu machen“.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Diese heftige Opposition gegen das Denkmal hatte sich schon unmittelbar nach Bekanntwerden der Pläne im Herbst 1887 gebildet. Sie kam von nationalistischer und antisemitischer Seite. Noch im selben Jahr erschienen zwei gegen Heine gerichtete Pamphlete. In seiner Schrift "Warum wir kein Heine-Denkmal wollen" lehnte beispielsweise der Pfarrer Friedrich Frey den Dichter als Gegner der Kirche und des Christentums ab. „Viele patriotische Studenten“ der Universität Bonn verweigerten im November 1887 demonstrativ den Denkmalsplänen ihre Unterstützung.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Wichtig für den weiteren Verlauf der Debatte waren die Positionen, die in der neugegründeten Zeitschrift "Der Kunstwart" zu dem Streit bezogen wurden. In einem Artikel wandte sich Franz Sandvoß scharf gegen die Pläne und verurteilte den Versuch, Heine mit Johann Wolfgang von Goethe zu vergleichen. So lobte er zwei zeitgenössische Dichter dafür, das Denkmal nicht mehr zu unterstützen,


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Auch die Wiener Zeitung "Unverfälschte deutsche Worte" des Antisemiten Georg von Schönerer griff die Denkmalpläne mit unverhohlen judenfeindlichen Tönen an:


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Nach der Entscheidung des Düsseldorfer Stadtrats vom März 1888, das Denkmal aufzustellen, nahmen die Angriffe auf Heine noch zu. Unter dem Pseudonym Xanthippos verfasste Sandvoß eine Streitschrift mit dem Titel "Was dünkt euch um Heine? Ein Bekenntnis," in dem Heine als Jude angegriffen wurde.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Sollte das Denkmal in Düsseldorf errichtet werden, werde es „eine Schandsäule für das deutsche Volk“ sein.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Allerdings war es nicht so, dass Heine unter den deutschen Journalisten und Schriftstellern keinen Rückhalt gefunden hätte. Während konservative Blätter wie "Der Reichsbote," die "Neue Preußische Zeitung" (Kreuzzeitung) und die "Tägliche Rundschau" sich gegen das Denkmal wandten, unterstützten die "Frankfurter Zeitung," der "Börsen-Courier," das "Berliner Tageblatt" und die Wiener "Neue Freie Presse" die Pläne. In dem Philosophen Friedrich Nietzsche fand Heine ebenfalls einen prominenten Fürsprecher. Angewidert von der Diskussion in der Zeitschrift "Der Kunstwart" bestellte Nietzsche das Blatt im Sommer 1888 erbost ab. Dabei hatte Herausgeber Ferdinand Avenarius durchaus Pro-Heine-Stimmen zu Wort kommen lassen. In einem Brief vom 20. Juli 1888 an seinen Freund Franz Overbeck schrieb Nietzsche dennoch:


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Die Denkmalsgegner konnten gegen Ende des Jahres 1888 jedoch einen wichtigen Teilerfolg erzielen: Kaiserin Elisabeth zog sich mitsamt der zugesagten 50.000 Mark aus dem Projekt zurück. Offiziell hieß es, dass Heine die Hohenzollern und die Wittelsbacher beleidigt hätte. Damit war die Finanzierung des Denkmals wieder völlig offen.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Im Januar 1889 wurde der Rückzug der Kaiserin auch in der Öffentlichkeit bekannt. Das Projekt lag somit vorläufig auf Eis, weil an öffentlichen Spenden erst 15.000 Mark eingegangen waren. Da Herter jedoch ein Honorar von 32.000 bis 40.000 Mark veranschlagte, begann der Künstler nun, in eigener Initiative Spenden für das Denkmal zu sammeln. Er hoffte, prominente Professoren und Literaten für einen neuen Auftrag gewinnen zu können. Doch seine Bemühungen blieben ohne Erfolg. Wichtige Unterstützer traten außerdem aus dem Düsseldorfer Denkmal-Komitee aus, darunter Paul Heyse und Oberbürgermeister Lindemann. Aufgrund der begrenzten Mittel entschied sich das Komitee dafür, Herter den Auftrag für einen weiteren Entwurf zu erteilen. Im Dezember 1892 wurde zwischen Komitee und Bildhauer ein Vertrag über die Lieferung einer auf einem Sockel befindlichen bronzenen Bildnisbüste geschlossen. In der Vereinbarung hieß es:


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Auf Basis des Stadtratsbeschlusses vom März 1888 teilte das Komitee am 5. Januar 1893 Oberbürgermeister Lindemann mit, dass das Heine-Denkmal bis 1895 fertiggestellt und im Hofgarten errichtet werden solle. Doch der Stadtrat reagierte aus Sicht des Komitees völlig unerwartet: Am 24. Januar 1893 zog er seine frühere Errichtungsbewilligung zurück, da sie inzwischen verjährt sei. Unter den gegebenen Umständen befand der Rat „die Erwirkung eines Heine-Denkmals in den öffentlichen Anlagen der Stadt für nicht angezeigt“. Das Komitee hielt einen Prozess gegen die Stadt für unangemessen. Die Stadt verwies nach weiteren Eingaben darauf, dass man an dem vorgesehenen Ort im Hofgarten inzwischen ein Kriegerdenkmal aufgestellt habe, das an die Gefallenen des Deutsch-Französischen Krieges von 1870/71 erinnern solle. Dieses Denkmal des Bildhauers Karl Hilgers war am 10. Oktober 1892 enthüllt worden.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Nach dem Scheitern der Düsseldorfer Pläne wurden die Städte Mainz und Frankfurt am Main aktiv, um das Denkmal zu übernehmen. Vor allem der Mainzer Oberbürgermeister Georg Oechsner, ein Freiheitskämpfer von 1848, setzte sich dafür ein, den Loreley-Brunnen in Mainz aufzustellen. Ein entsprechender Antrag im Stadtrat wurde am 17. April 1893 jedoch abgelehnt und das Thema an eine „Ästhetische Commission“ weitergegeben. Diese empfahl dem Stadtrat am 10. Juli 1893, die Aufstellung des Denkmals zu genehmigen. Die konservative Kreuzzeitung sah darin einen „Triumph des Weltjudenthums“: Die Errichtung dieses „Denkmal[s] deutscher Schande“ sei „eine Beleidigung der Hohenzollern“. Mit publizistischen Mitteln wurde in der Folgezeit versucht, die Mainzer Stadtverordneten in ihrer Entscheidung zu beeinflussen. Sogar mit Gewalt wurde gedroht. Es würden „Mord und Totschlag ausbrechen, Revolution würde drohen“, wenn das Denkmal aufgestellt werde, schrieb das "Mainzer Journal." Große Bedeutung für die Debatte hatte jedoch die Tatsache, dass Oberbürgermeister Oechsner im Laufe des Jahres 1893 erkrankte und schließlich abgelöst wurde. Nach der Neuwahl des Stadtrates mit veränderten Mehrheiten fand am 31. Oktober 1894 die endgültige Entscheidung statt: Das Denkmal wurde mit deutlicher Mehrheit abgelehnt. Da auch in Frankfurt die Aufstellungspläne gescheitert waren, bahnte sich nun eine Lösung außerhalb Deutschlands an. Erst im Jahre 1913 wurde in Frankfurt am Main das erste Heine-Denkmal in Deutschland aufgestellt.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Schon am 14. April 1893 hatte der "Mainzer Neueste Anzeiger" gemeldet, dass der in New York ansässige deutsche Gesangsverein "Arion" Interesse an dem Denkmal bekundet hätte. Nach der Abstimmungsniederlage in Mainz erhielt Bildhauer Herter aus New York eine offizielle Anfrage und sagte nach eigenen Angaben „freudig zu und ging sofort an die Arbeit“.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Aber auch in New York ging die Aufstellung nicht reibungslos vonstatten. Das lag nicht nur an dem Denkmal als solchem, sondern auch an der Tatsache, dass die deutschen Einwanderer es an einem sehr prominenten Platz aufstellen wollten: am Eingang zum Central Park, Ecke 5th Avenue und 59. Straße. Obwohl prominente Deutsch-Amerikaner wie das ehemalige US-Regierungsmitglied Carl Schurz das Projekt unterstützten, lehnte Ende 1895 die National Sculpture Society das Ansinnen der Denkmals-Unterstützer ab. Die Gesellschaft bezeichnete den Entwurf als „trocken, schwach und konventionell“, eines ihrer Mitglieder nannte es eine „Zwei-Pfennig-Sache“ („two-penny affair“). Die New Yorker Parkverwaltung hatte außerdem in Düsseldorf angefragt, ob das Denkmal dort nur aus politischen und nicht etwa auch aus künstlerischen Gründen abgelehnt worden sei, woraufhin die Stadt geantwortet hatte, dass „eine künstlerische Wertprüfung nicht vorangegangen“ sei.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Auch die "New York Times" hatte wenig für den Brunnen übrig und beschrieb ihn als „ein Beispiel für akademische Mittelmäßigkeit, das zwar wert ist, aufgestellt zu werden, jedoch nicht als unsere bedeutendste städtische Zier“. Verärgert über die Ablehnung überlegten die Heine-Verehrer, das Denkmal in den New Yorker Bezirken Brooklyn und Queens oder gar im entfernten Baltimore aufzustellen. Anfang 1896 brachten Mitglieder der Demokratischen Partei das Projekt direkt in den Stadtrat ein, der am 10. März 1896 die Aufstellung des Denkmals befürwortete – allerdings ohne einen genauen Standort anzugeben. Auf Anregung der Republikaner war jedoch am 4. März 1896 im Bundesstaat New York ein Gesetz verabschiedet worden, das die Einrichtung einer Kunstkommission (Art Commission) vorsah, die zukünftig in solchen Fällen entscheiden sollte. Offenbar einigte man sich im Laufe des Jahres 1898 darauf, das Denkmal im Bezirk Bronx aufzustellen, im damaligen Franz-Sigel-Park. Im Beisein von Ernst Herter wurde das Denkmal am 8. Juli 1899 enthüllt. Herter schrieb über die „imposante Kundgebung“:


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Bei der Enthüllung waren laut "New York Times" 4000 bis 6000 Personen anwesend, darunter auch der prominente Deutsch-Amerikaner Carl Schurz. Dem Bericht zufolge griffen die deutschstämmigen Redner die „engstirnigen Leute“ an, die Heine in seinem Heimatland weiterhin angriffen. Die Zeitung verwies darauf, dass während der Zeremonie keine einzige deutsche Fahne zu sehen, die Lorelei-Figur hingegen mit zwei amerikanischen Flaggen geschmückt gewesen sei.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Trotz der offiziellen Aufstellung durch die Stadt war das Denkmal in der Bronx von Beginn an Gegenstand von Schmähungen und Vandalismus. Obwohl der Brunnen von der Polizei bewacht wurde, schlug am 29. Januar 1900 ein Mann einer der Frauenfiguren, der Verkörperung der Lyrik, den Kopf ab. Bei dem anschließenden Gerichtsprozess bezeichneten Frauen des Christlichen Abstinenzvereins das Denkmal als „unanständig“, anderen Quellen zufolge als „pornographisches Spektakel“.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: 1940 wurde der Brunnen an das nördliche Ende des Parks verlegt und teilweise repariert. In den folgenden Jahrzehnten wurde dem Vandalismus offenbar kein Einhalt mehr geboten. Die Köpfe der Frauenfiguren wurden wieder abgeschlagen, das Denkmal über und über mit Graffiti besprüht. In den 1970er Jahren galt der Brunnen als diejenige Statue in New York, die am stärksten von Vandalismus und Zerstörungswut betroffen war. Der Düsseldorfer Zahnarzt Hermann Klaas wurde als „Heine-Schrubber“ dafür bekannt, dass er das Denkmal in seinem Urlaub regelmäßig von Graffiti befreite.


title: Heinrich-Heine-Denkmal (Bronx)

text: Pläne, das Denkmal komplett zu restaurieren und wieder an seinen ursprünglichen Platz zu verlegen, kamen im Jahre 1987 auf. Die Städtische Kunstgesellschaft von New York (Municipal Art Society of New York) startete ein „Adopt a Monument“-Programm, durch das 20 Denkmäler saniert werden sollten. Wegen der zunächst geschätzten Kosten in Höhe von 275.000 Dollar verzögerte sich die Erneuerung jedoch. Erst nach einem Besuch des damaligen nordrhein-westfälischen Ministerpräsidenten Johannes Rau im September 1989, bei dem 50.000 Mark als Spende übergeben wurden, kam wieder Bewegung in das Projekt. Schließlich konnten über private Spenden rund 700.000 Dollar für die Sanierung des Brunnens aufgebracht werden. Der Bezirk ließ für einen Betrag in gleicher Höhe die Umgebung des Parks neu gestalten. Hundert Jahre nach seiner ersten Aufstellung wurde der Brunnen am 8. Juli 1999 ein zweites Mal feierlich eingeweiht.


title: Heimatkunst

text: Heimatkunst war die Bezeichnung für eine völkisch-nationalistische literarische Strömung im deutschsprachigen Raum von etwa 1890 bis an den Beginn der 1930er Jahre. Sie entstand im Anschluss an den Naturalismus im Zuge der Heimatbewegung, weshalb auch von „Heimatkunstbewegung“ gesprochen wird.