title: Erwin Blumenfeld

text: Von 1903 bis 1913 besuchte er die Askanische Schule in Berlin. Als er 16 Jahre alt war, musste Blumenfeld den Gedanken an Weiterbildung aufgeben, denn mit dem Tod seines Vaters, dieser starb an der Syphilis, war die Familie praktisch bankrott. Somit machte Blumenfeld in Berlin eine dreijährige Lehre bei Moses & Schlochauer (Damenkonfektion) am Hausvogteiplatz. Mit seinem besten Freund von der Schule, Paul Citroen, begab er sich zu dieser Zeit häufig in das Café des Westens, ein beliebter Treffpunkt der Expressionisten. Hier lernte er sowohl expressionistische Künstler als auch spätere Dadaisten kennen, darunter Else Lasker-Schüler, Mynona und George Grosz, dem er ein lebenslanger Freund wurde.


title: Erwin Blumenfeld

text: 1916 lernte Blumenfeld Lena Citroen (1896–1990), eine Cousine Paul Citroens, kennen, welche er im Jahre 1921 heiratete. Blumenfeld fertigte in dieser Zeit vor allem Collagen und Zeichnungen an.


title: Erwin Blumenfeld

text: 1917 wurde Blumenfeld in die deutsche Armee eingezogen und an die Westfront geschickt, zuerst als Krankenwagenfahrer, später in der Nähe der belgischen Grenze als Buchhalter des Feld-Bordells Nr. 209 eingesetzt und erhielt das Eiserne Kreuz II. Klasse für Tapferkeit. Auf Heimaturlaub im Juni 1918 versuchte Blumenfeld nach Holland zu desertieren, wurde aber verhaftet und eingesperrt, bevor er seine Pläne in die Tat umgesetzt hätte. Freigegeben kehrte er an die Front zurück, wo er von dem Tod seines Bruders Heinz in der Nähe von Verdun erfuhr.


title: Erwin Blumenfeld

text: Am Ende des Ersten Weltkriegs folgte Blumenfeld Lena Citroen nach Amsterdam, wo er verschiedene Versuche machte, seinen Lebensunterhalt zu sichern. Er arbeitete in Modegeschäften, für Buchhändler und tat sich mit Paul Citroen zusammen, der sich als Kunsthändler aufgestellt hatte. Dieser Versuch wurde aufgegeben, da es praktisch keinen Markt für zeitgenössische Kunst in Holland gab. Stattdessen wurde er Sonntagsmaler, machte Collagen und Zeichnungen und beteiligte sich an der niederländischen Dada-Bewegung. Blumenfeld hatte schon 1920 unter dem Pseudonym „Jan Bloomfield“ Texte und Gedichte im "Almanach Dada", herausgegeben von Richard Huelsenbeck, veröffentlicht.


title: Erwin Blumenfeld

text: 1923 eröffnete Blumenfeld ein eigenes Lederwarengeschäft mit Taschen in der Kalverstraat, Amsterdams beliebtester Einkaufsstraße, unter dem Namen „Fox Leather Company“, das jedoch finanziell wenig erfolgreich war. Zwischenzeitlich war er mit seiner Familie nach Zandvoort gezogen. 1929 wurde er am Strand von Zandvoort wegen sexueller Anzüglichkeit verhaftet, ein Träger seines Badeanzugs war ihm entglitten, was zur Folge hatte, dass er die niederländische Staatsbürgerschaft, die er als deutscher Staatsbürger beantragt hatte, nicht erhielt und später in französische Internierungslager kam. 1932 entdeckte Blumenfeld eine betriebsbereite Dunkelkammer auf dem Gelände hinter seinem Geschäft in der Kalverstraat. Er fing an, Kundinnen zu fotografieren, vornehmlich Porträts, aber auch Akte. Neue Porträts hängte er in sein Schaufenster über die Taschen aus Krokodilleder. Daneben kommentierte er in scharfen Collagen (z. B. "Hitlerfresse" 1933) das politische Zeitgeschehen.


title: Erwin Blumenfeld

text: Blumenfelds Taschengeschäft mit Extravaganzen ging 1935 in die Insolvenz. Im selben Jahr wurden seine ersten Fotografien in der französischen Zeitschrift „Photographie“ veröffentlicht und auf einer Gruppenausstellung der Kunsthochschule von Paul Citroen, der "Nieuwe Kunstschool", zusammen mit Grosz, Man Ray, Moholy-Nagy, Léger, Mondrian, Schwitters und anderen.


title: Erwin Blumenfeld

text: Erst 1936 entschloss sich Blumenfeld, ein professioneller Fotograf zu werden und ging nach Paris. Geneviève Rouault, eine erfolgreiche Zahnärztin und Tochter von Georges Rouault, welche er bei einem Besuch in seinem Laden in Amsterdam getroffen hatte, arrangierte für ihn eine Ausstellung in ihrem Wartezimmer in der Nähe der Pariser Oper. In Paris machte Rouault Erwin Blumenfeld mit Künstlern wie ihrem Vater und Henri Matisse bekannt und half ihm außerdem, Kunden für seine Porträts zu sichern. Die ersten Erfolge stellten sich schnell ein.


title: Erwin Blumenfeld

text: Im Jahr 1937 machte Blumenfeld eines seiner bekanntesten Bilder „Nude under Wet Veil“. Im selben Jahr fertigte er ein Bild eines halb bedeckten klassischen Oberkörpers getoppt von einem scharfäugigen Kalbskopf und nannte es „The Diktator“. Eine der 1933 entstandenen Fotocollagen "Hitlerfresse", die Version mit einem gezackten Loch für eine Nase, wurde 1937 in Paris ausgestellt, aber wieder zurückgezogen, da der deutsche Botschafter brüskiert war. Die Deutschen bekamen es trotzdem zu sehen. Die United States Air Force warfen bei der "Operation Cornflakes" Millionen von Briefen mit gefälschten Marken über deutschen Städten ab. Augenscheinlich war die Quelle des Designs die Fotocollage von Erwin Blumenfeld.


title: Erwin Blumenfeld

text: Cecil Beaton verhalf Blumenfeld 1938 zu einem Vertrag mit der französischen Vogue und im folgenden Jahr machte er seine bekannteste Pariser Modephotographie mit dem Modell Lisa Fonssagrives auf den Eiffelturm. Zu diesem Zeitpunkt war Blumenfeld in der Lage, seine Familie nach Paris zu holen, um dort zu leben. Er hatte mit Lena nun drei Kinder, Lisette (geb. 1922), Heinz (geb. 1925), Yorick (geb. 1933).


title: Erwin Blumenfeld

text: 1939 reiste er das erste Mal in die USA und erhielt dort einen Vertrag mit der Modezeitschrift "Harper’s Bazaar". Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kehrte er 1940 nach Frankreich zurück. Seine Familie hatte Paris verlassen und war in die Bretagne emigriert und Blumenfeld sicherte seine Prints und Filme in zwei Boxen in seinem Studio in der Rue Delambre 9 und gab diese in Obhut einer Bekannten. Blumenfeld verließ Paris und wurde auf dem Weg zu seiner Familie in einer Reihe von Lagern inhaftiert, darunter im Le Vernet (Internierungslager), ein Jahr später in einem Lager bei Catus.


title: Erwin Blumenfeld

text: 1941/1942 gelang ihm die Emigration in die USA. Er fand eine Wohnung im „Hotel des Artistes“, 67th Street in New York City und teilte sich zwei Jahre lang das Atelier von und mit Martin Munkácsi. Bald darauf bezog er ein eigenes Fotostudio. In den 1940er und 1950er Jahren erschienen sein Arbeiten in „Harper’s Bazaar“, „Vogue“, „Life“, „Cosmopolitan“ und vielen weiteren amerikanischen und internationalen Publikationen. Auch seine Aktfotografie wurde hoch geschätzt. Er zählte zu den bestbezahlten Modefotografen seiner Zeit. Blumenfeld genoss sein neues Leben in den Staaten, verbrachte seine Zeit zwischen seinem glamourösen Studio in doppelter Höhe am Central Park (222, Central Park South) und seinem Strandhaus in den Hamptons. Sein Atelier wurde zu einem Treffpunkt für Stars wie Marlene Dietrich, Audrey Hepburn und Grace Kelly sowie die vielen Modellen die er fotografierte, darunter Carmen Dell’Orefice, mit der er bis zu seinem Tod befreundet war.


title: Erwin Blumenfeld

text: In den 1960er Jahren arbeitete Blumenfeld an seiner Biografie. Er fand mit dem Rohmanuskript Mitte der 1960er keinen Verlag, der das Buch drucken wollte. Verleger nannten es abstoßend, geschmacklos, obszön und ohne sentimentale Erinnerungen. Blumenfeld jonglierte mit der Sprache, war ein Wortkünstler, er schuf Sentenzen wie „die Welt ist eine Geltungsbedürfnisanstalt“. Erst nach seinem Tod wurde das Buch "Einbildungsroman", Buchtitel und Abbildungen waren noch von ihm selbst ausgewählt, 1975 in Frankreich veröffentlicht.


title: Erwin Blumenfeld

text: Blumenfeld starb am 4. Juli 1969 in Rom an einem Herzinfarkt, in Gesellschaft seiner Schweizer Assistentin Marina Schinz, seiner letzten großen Liebe seit 1961. Er wurde in Rom begraben.


title: Erwin Blumenfeld

text: Vom 13. Oktober 2022 bis zum 5. März 2023 kündigte das Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris eine Ausstellung mit dem Titel „The Trials and Tribulations of Erwin Blumenfeld, 1930-1950“ an. Mit 180 Fotografien und einem begleitenden Katalog umspannt diese Ausstellung zwei Jahrzehnte, welche die Kuratoren als die berühmteste und experimentellste Periode Blumenfelds betrachteten. Darüber hinaus wurden Informationen zu seiner künstlerischen Vision und seinem Leben während des Zweiten Weltkriegs präsentiert. Neben seiner bekannten Modefotografie wurden auch bisher unveröffentlichte Fotoessays ausgestellt: Einmal über eine Zigeuner-Familie in Saintes-Maries-de-la-Mer in der Provence, Frankreich, und der andere über zeremonielle Tänze amerikanischer Ureinwohner in New Mexico.


title: Freundschaftstempel

text: Der Freundschaftstempel ist ein kleiner Rundtempel im westlichen Teil des Parks Sanssouci in Potsdam, den der preußische König Friedrich II. zum Andenken an seine 1758 verstorbene Lieblingsschwester, die Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth, errichten ließ. In der Nähe des Neuen Palais, südlich der Hauptallee, schuf Carl von Gontard zwischen 1768 und 1770 den Pavillon als Gegenstück zu dem in einer Achse nördlich der Allee gelegenen Antikentempel.


title: Freundschaftstempel

text: Als Vorbild für den Freundschaftstempel diente der Apollotempel im Amaltheagarten in Neuruppin. Das Erstlingswerk des Architekten Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff entstand 1735 in einem Zier- und Nutzgarten, den Kronprinz Friedrich (der Große) an seinem Neuruppiner Wohnsitz anlegen ließ, wo er von 1732 bis 1735 Befehlshaber eines Regiments war.


title: Freundschaftstempel

text: Der Apollotempel war ein offener Rundtempel, der jedoch 1791 durch Ausmauerung der Säulenzwischenräume geschlossen wurde. Im August 1735 schrieb Friedrich an seine Schwester Wilhelmine: „Das Gartenhaus ist ein Tempel aus acht dorischen Säulen, die eine Kuppel tragen. Auf ihr steht die Statue Apollos. Sobald es fertig ist, werden wir Opfer darbringen – natürlich Dir, liebste Schwester, als Beschützerin der schönen Künste.“


title: Freundschaftstempel

text: Für den Ort der Erinnerung an seine Lieblingsschwester wählte Friedrich der Große, wie in Neuruppin, den Baustil des offenen Rundtempels, dessen flach gewölbtes Dach von acht paarweise angeordneten korinthischen Säulen getragen wird. Diese Form, bautypologisch ein Monopteros, findet ihren Ursprung im antiken Griechenland, wo solche Schirmdächer über Kultstatuen und Grabmälern errichtet wurden.


title: Freundschaftstempel

text: Eine Apotheose der Wilhelmine von Bayreuth bedeutet ihre Darstellung als überlebensgroße Sitzstatue in einer Rundbogennische an der rückwärtigen schmalen Wandfläche. Ihr nackter Fuß ruht auf einem vierbeinigen Schemel und lädt nach dem Vorbild antiker Götterstatuen zur Verehrung ein. Das Haupt neigt sich huldvoll dem Betrachter zu, das auf dem Schoß ruhende Buch steht als Attribut für die Beschützerin der Wissenschaften. Die Statue stammt aus der Werkstatt des Bildhauers Johann Lorenz Wilhelm Räntz. Als Vorlage für die Figur aus Marmor diente ein Gemälde des Porträt- und Hofmalers Antoine Pesne. Die Medaillons an den Säulenschäften mit Bildnissen von Freundschaftspaaren aus der Antike und das Buch in ihrer Hand weisen auf die Begeisterung der Markgräfin für dieses Zeitalter hin. „Die Gegenüberstellung tugendhafter männlicher Freundschaften mit Wilhelmine drückte die höchste Wertschätzung aus, die der König je einer Frau gegenüber zeigte.“


title: Russian Imperial Stout

text: Dieses Bier wurde im 18. Jahrhundert in England als Geschenk für die russische Zarin Katharina die Große gebraut. Als Hofbier des Zarenhauses erlangte das Imperial Stout in Russland, dem Baltikum und England große Beliebtheit. Mit der Zeit verlor dieser Bierstil jedoch an Bedeutung, bis er schließlich fast vergessen war. Mittlerweile haben jedoch zahlreiche kleinere Brauereien in England und vor allem in den USA diesen hocharomatischen Bierstil wiederentdeckt und brauen ihn wieder ein. Seit 2012 wird Imperial Stout auch in Deutschland und Österreich gebraut. Imperial Stout wird in der Schweiz von diversen Brauereien ganzjährig oder als saisonale Spezialität gebraut.


title: Russian Imperial Stout

text: Für die Herstellung wird ein großer Anteil an Röstmalzen verwendet. Diese geben dem Imperial Stout eine tiefschwarze Farbe. Sie sind auch für die starken Kaffee- und Schokoladennoten verantwortlich, die diese Biersorte prägen. Imperial Stouts weisen in der Regel einen Alkoholgehalt von 8 bis 10 Prozent Alkohol auf; es gibt aber auch Biere, die deutlich darüber liegen. Imperial Stouts werden mit obergärigen Ale<nowiki>hefen</nowiki> vergoren. Aufgrund des hohen Alkoholgehalts sind Reifungszeiten von bis zu drei Monaten üblich. Zudem werden diese Biere von vielen Brauereien hopfengestopft. Einige Brauereien führen die Nachreifung in gebrauchten Whisky-Fässern durch, welche ebenfalls den Geschmack noch komplexer machen.


title: Roßbach (Wied)

text: Roßbach ist eine Ortsgemeinde im Landkreis Neuwied in Rheinland-Pfalz. Sie gehört der Verbandsgemeinde Rengsdorf-Waldbreitbach an. Roßbach ist ein staatlich anerkannter Luftkurort.


title: Roßbach (Wied)

text: Roßbach liegt an der Wied am Rande des Westerwaldes im Mittleren Wiedtal am Fuße des "Roßbacher Häubchens", einem ehemaligen Basalttagebau. Das "Roßbacher Häubchen" gehört zwar seit einigen Jahren zur Gemeinde Breitscheid, hat aber den Namen von Roßbach behalten. Der Ort befindet sich unweit der Grenze zu Nordrhein-Westfalen. In der Nähe liegende Großstädte sind Koblenz, Bonn und Köln.


title: Roßbach (Wied)

text: Zur Gemeinde Roßbach gehören außer dem namengebenden Hauptort noch die Ortsteile und Wohnplätze Lache, Niederbuchenau, Oberbuchenau, Reifert, Scheuerchen, Schimmelshahn und Spreitchen.


title: Roßbach (Wied)

text: Reifert liegt auf der Höhe in Richtung Linz am Rhein im Westen von Roßbach. Das Wahrzeichen des Ortes bildet eine kleine Kapelle, die in der Ortsmitte liegt.


title: Roßbach (Wied)

text: Die Nachbarorte von Roßbach sind die Ortsgemeinden Neustadt (Wied) im Norden, Breitscheid im Osten, Waldbreitbach im Süden, Hausen (Wied) im Südwesten und das bereits am Rhein liegende Dattenberg im Westen.


title: Roßbach (Wied)

text: Erstmals erwähnt wurde Roßbach im Jahr 1307 als ein Hof der Waldbreitbacher Niederlassung des Deutschen Ordens, welcher aber schätzungsweise bereits ab 1250 existierte. Territorial gehörte der Ort für über 500 Jahre zu Kurköln. Im 15. Jahrhundert wurde der Hof Buchenau, im 16. Jahrhundert ein Hof in Spreitchen und die Roßbacher Kapelle erwähnt. Bei einer im Jahr 1660 vom Kölner Kurfürsten angeordneten Bestandsaufnahme hatte Roßbach 22 Häuser und Reifert drei bewohnte Höfe. Im Jahr 1742 wird erstmals eine Mühle genannt, 1758 Lache als Hof ausgewiesen und 1767 in Reifert erstmals eine Kapelle erwähnt.


title: Roßbach (Wied)

text: Zu Beginn des 19. Jahrhunderts endete Roßbachs Zugehörigkeit zu Kurköln. Nachdem dessen linksrheinischer Hauptteil 1794 von französischen Revolutionstruppen besetzt und nachfolgend in das französische Staatsgebiet eingegliedert worden war, wurden die verbliebenen rechtsrheinischen Gebiete im Zuge des Reichsdeputationshauptschlusses säkularisiert. Das bisher kurkölnische Amt Neuerburg mit der zugehörigen Hunschaft Roßbach fiel 1803 an das Fürstentum Wied-Runkel, das 1806 aufgelöst und gemäß der Rheinbundakte dem neu gebildeten Herzogtum Nassau zugeschlagen wurde. Nach der Niederlage Napoleons kam Roßbach aufgrund der 1815 auf dem Wiener Kongress getroffenen Vereinbarungen zum Königreich Preußen und wurde verwaltungstechnisch der Bürgermeisterei Neuerburg im Kreis Neuwied des Regierungsbezirks Koblenz der preußischen Rheinprovinz zugeordnet. Unter preußischer Oberhoheit erhielten die Fürsten von Wied bis zu ihrem freiwilligen Verzicht 1848 im Standesherrlichen Kreis Neuwied, zu dem auch Roßbach gehörte, einen Teil ihrer früheren Rechte zurück.


title: Roßbach (Wied)

text: Ein erstes Schulhaus entstand 1824 in Roßbach, 1899 folgte ein Neubau. Der Abbau von Basalt am "Roßbacher Häubchen" wurde 1883 begonnen und erfolgte bis 1941/42.


title: Roßbach (Wied)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Roßbach innerhalb der französischen Besatzungszone Teil des damals neu gebildeten Landes Rheinland-Pfalz. Der Ort gehörte weiterhin zum Amt Neuerburg (eine entsprechende Umbenennung der Bürgermeisterei Neuerburg war 1927 erfolgt), das im Rahmen der rheinland-pfälzischen Funktional- und Gebietsreform am 1. Oktober 1968 in die Verbandsgemeinde Waldbreitbach überführt wurde, die wiederum zum 1. Januar 2018 in die Verbandsgemeinde Rengsdorf-Waldbreitbach aufging.


title: Roßbach (Wied)

text: Ein katholischer Kindergarten wurde 1972 in Roßbach eröffnet. Die 1973 geschlossene Schule wurde 2001 zum Dienstleistungszentrum "Alte Schule" umgebaut.


title: Roßbach (Wied)

text: Die Entwicklung der Einwohnerzahl von Roßbach, die Werte von 1871 bis 1987 beruhen auf Volkszählungen:


title: Roßbach (Wied)

text: Der Gemeinderat in Roßbach besteht aus 16 Ratsmitgliedern, die bei der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 in einer Mehrheitswahl gewählt wurden, und dem ehrenamtlichen Ortsbürgermeister als Vorsitzendem.


title: Roßbach (Wied)

text: Thomas Boden (CDU) wurde am 25. Juli 2022 Ortsbürgermeister von Roßbach. Bei der Direktwahl am 10. Juli 2022 war der bisherige Beigeordnete der Ortsgemeinde mit 94,6 Prozent der abgegebenen Stimmen gewählt worden.


title: Roßbach (Wied)

text: Die Position des Ortsbürgermeisters war im Frühjahr 2022 vakant geworden, nachdem Bodens Vorgängerin Claudia Lo Iacono ihr Amt aus familiären Gründen vorzeitig niederlegte. Sie hatte das Amt am 19. Oktober 2020 übernommen. Da bei der Direktwahl am 26. Mai 2019 kein Wahlvorschlag eingereicht wurde, oblag die Neuwahl des Bürgermeisters dem Rat. Da dieser keinen Kandidaten finden konnte, führte zunächst Jürgen Becker (CDU), Ortsbürgermeister von 2009 bis 2019, als Erster Beigeordneter die Amtsgeschäfte, ab 1. Juli 2020 setzte die Gemeindeaufsicht mit Hans-Werner Breithausen, dem Bürgermeister der Verbandsgemeinde, einen Beauftragten ein. Mit der einstimmigen Wahl der neuen Ortsbürgermeisterin durch den Rat der Gemeinde endete 2020 diese Ersatzlösung.


title: Roßbach (Wied)

text: Wahrzeichen des Ortes ist das "Roßbacher Häubchen". Es ist ein lohnendes Wanderziel, zu dessen Gipfel ein Lehrpfad und eine separate Schleife des Westerwaldsteigs führen. Beide Wege geben interessante Einblicke in die Entstehung und Abbau des Basalts.


title: Roßbach (Wied)

text: Der staatlich anerkannte Luftkurort ist ein Ausgangspunkt für Wanderungen entlang der Wied oder in die Nebentäler des Elsbach, Wallbach und Masbach.


title: Roßbach (Wied)

text: Es existiert ein Sportgelände mit Fußballplatz, beleuchtetem Kunstrasenplatz, vier Tennisplätzen und einer Schießsporthalle (10 elektronische Stände für Luftdruckwaffen). Außerdem existiert noch ein Bouleplatz im Ort und ein Kleinkaliber-Stand im Masbachtal.


title: Roßbach (Wied)

text: Oberhalb des Hotels "Strand-Cafe" befindet sich ein offizieller Gleitschirmstartplatz mit Südausrichtung (Finkenberg).


title: Roßbach (Wied)

text: Die A 3 ist mit ihren Ausfahrten "Neustadt (Wied)" und "Bad Honnef/Linz" in wenigen Minuten zu erreichen. Von Linz am Rhein aus ist Roßbach durch die B 42 mit Koblenz, Bonn und Köln verbunden.


title: Roßbach (Wied)

text: Der Bahnhof Linz (Rhein) an der rechten Rheinstrecke ist von Roßbach aus der nächstgelegene Haltepunkt. Außerdem liegt Roßbach in der Nähe der Schnellfahrstrecke Köln–Rhein/Main, deren nächster Bahnhof sich in Siegburg befindet.


title: Kurt Kreuger

text: Kurt Kreuger, auch "Knud Kreuger", "Kurt Krüger" (* 23. Juli 1916 in Michendorf, Brandenburg, Deutsches Reich; † 12. Juli 2006 in Los Angeles, USA) war ein US-amerikanischer Hollywood-Schauspieler deutscher Herkunft.


title: Kurt Kreuger

text: Kurt Kreuger wurde in Michendorf bei Potsdam in eine wohlhabende Familie geboren und wuchs hauptsächlich in St. Moritz (Schweiz) auf. Zunächst begann er in London ein Studium der Volkswirtschaftslehre, zog aber schon bald nach New York und wechselte an der Columbia University zum Fach Medizin. Als er das Studium ohne Abschluss unterbrach, um sich lieber der Schauspielerei, zu widmen, strich ihm der Vater, ein erfolgreicher Geschäftsmann, jede weitere finanzielle Unterstützung. Zunächst arbeitete Kreuger 1939 in einem New Yorker Reisebüro und nahm parallel Schauspielunterricht. Dann schloss er sich der Theatergruppe „Provincetown Players“ in Cape Cod (Massachusetts) an. Im Kriegsdrama "Mystery Sea Raider" stand er 1940 erstmals vor einer Filmkamera. 1941 beantragte er die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.


title: Kurt Kreuger

text: Aufgrund seines Erscheinungsbildes – 1,90 Meter groß, blond, schlank – spielte er fortan oft in Kriegsfilmen während des Zweiten Weltkrieges. Häufig stellte er die feindlichen, germanisch-arischen NS-Offiziere dar. Als „hinreißend attraktiver Bösewicht vom Dienst“ musste er viele Male vor der Kamera sterben. Zugleich wurde Kreuger aber auch wegen seines guten Aussehens und seiner eleganten Rollen im Film beim Studio 20th Century Fox zum dritt-erfolgreichsten männlichen Pin-Up-Star, gleich hinter den Megastars Tyrone Power und John Payne. Kreugers erster wirklich erfolgreicher Filmauftritt war in "Mademoiselle Fifi", einem 1944 gezeigten Streifen nach Guy de Maupassants Kurzgeschichten, der den Französisch-Preußischen Krieg thematisiert. Später beschwerte sich Kreuger immer häufiger über diese einseitige Typ-Festlegung. Als er einmal den Produzenten Darryl F. Zanuck um eine andersartige Rolle bat, antwortete Zanuck ihm vor Zeugen: „Warum so ungeduldig? Mit Ihrem Aussehen werden Sie erst als 50-Jähriger richtig gut sein.“


title: Kurt Kreuger

text: Eine von den sehr raren Ausnahmen, in denen Kreuger keine Nazirolle angeboten bekam, war der 1948er Kinofilm "Die Ungetreue (Unfaithfully Yours)", in dem er Rex Harrisons persönlichen Assistenten darstellte. Nach einer Auseinandersetzung um eine erneute einseitige Besetzung verließ Kreuger sein Studio. Er ging 1950 vorübergehend nach Europa zurück und trat in einigen deutschsprachigen Streifen auf. So spielte er 1953 neben Kristina Söderbaum, Hans Nielsen und Harald Juhnke in Veit Harlans Komödie "Die Blaue Stunde". Doch nach einem schweren Verkehrsunfall 1955 in Paris ging er dann endgültig in die Vereinigten Staaten. Das Intermezzo im besiegten Deutschland wurde ihm in der von jüdischen Produzenten dominierten Hollywoodindustrie negativ angekreidet. Da ihm die Hauptrollen verweigert wurden, versuchte er, sich in markanten Nebenrollen zu behaupten. Auch deshalb wich er in den 1950er- und 1960er-Jahren auf Fernsehrollen in TV-Episoden aus. Seinen letzten Filmauftritt hatte Kreuger 1967 in "The St. Valentine's Day Massacre". Insgesamt spielte Kurt Kreuger in 53 Filmen mit.


title: Kurt Kreuger

text: Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit weltberühmten Stars wie Humphrey Bogart, Roberto Rossellini, Ingrid Bergman, Errol Flynn, Rex Harrison, Curd Jürgens, Robert Mitchum und Preston Sturges. Neben vielen anderen Ehrungen erhielt er in den 1960ern auch einen eigenen Stern auf dem „Hollywood Walk of Fame“ in Hollywood (1560 Vine Street).


title: Kurt Kreuger

text: Parallel zu seiner beachtlichen Schauspielerkarriere verschaffte sich Kreuger als erfolgreicher Immobilienmakler hohe Anerkennung. So investierte er seine Gagen in den Kauf zahlreicher sehr begehrter Luxushäuser in Beverly Hills. Vermietung bzw. Verkauf an Schauspielerkollegen und Produzenten erwirtschaftete ihm ein zusätzliches Millionenvermögen. Neben seinem Hauptwohnsitz, einer Villa in Beverly Hills (Kalifornien), erwarb der Kosmopolit als zweites Zuhause ein Chalet in der mondänen Wintersportgemeinde Aspen (Colorado). Hier frönte er jahrzehntelang seinem Lieblingssport, dem Abfahrt-Skilauf. Bis ins hohe Alter galt er als begeisterter Skifahrer. Zu seinen engsten Freunden zählten Tarzandarsteller Lex Barker, die Schauspielkollegin und Regisseurin Leni Riefenstahl sowie die deutschstämmigen Hollywood-Fotografen Frank Diernhammer (seit 1962) und Henning von Berg (seit 2002).


title: Kurt Kreuger

text: Kreuger blieb sein ganzes Leben lang Junggeselle. Circa 1970 stellt er den Asiaten Sam als Haushälter/Butler ein. Im konservativen Amerika führte derartiges Verhalten zu wilden Vermutungen. Eine gelegentlich angedichtete Ehe (sechs Jahre) mit einer europäischen Aristokratin und ein Sohn sind unbelegt, sehr unwahrscheinlich und gehören sicherlich in die Gerüchteküche der Boulevardpresse. Kurz vor seinem 90. Geburtstag starb Kurt Kreuger nach kurzer Krankheit im Krankenhaus Cedars-Sinai Medical Center in Los Angeles an einem Herzschlag.


title: Kommissar Moulin

text: Kommissar Moulin (Originaltitel: "Commissaire Moulin") ist eine französische Fernsehkrimiserie, die von 1976 bis 2006 produziert wurde. Der von Yves Rénier gespielte Titelheld Jean-Paul Moulin ist ein moderner Ermittler der "Police judicaire" (Kriminalpolizei). Er verachtet Heuchler, Opportunisten und Bürokraten, und geht bei seinen Ermittlungen unkonventionell vor. Dies drückt sich auch in seiner Kleidung aus: Anfangs trägt er noch einen seriösen, grauen Anzug, tauscht diesen später aber gegen Jeans und einen schwarzen Lederblouson, der zu seinem Markenzeichen avanciert.


title: Kommissar Moulin

text: Moulin beginnt seine Karriere als "Commissaire de police" (Kriminalrat), um im Laufe der Zeit bis zum "Commissaire divisionnaire" (Kriminaldirektor) aufzusteigen. Eine ähnliche Karriere absolviert Moulins Stellvertreter, "Inspecteur de police" (Kriminaloberkommissar) Pierre Guyomard, der es bis zum "Commandant" (etwa: Erster Kriminalhauptkommissar) bringt. In der deutschen Synchronfassung wird Moulins Rang allerdings durchgehend als Kommissar übersetzt, jener von Guyomard als Inspektor.


title: Kommissar Moulin

text: In den Folgen, die Spielfilmlänge haben, wirkten bekannte Stars mit, wie Michel Auclair, Claude Jade, Raymond Pellegrin, Philippe Leroy, Michel Creton, Johnny Hallyday und Mathieu Carrière.


title: Kommissar Moulin

text: Das DDR-Fernsehen strahlte die ersten Staffeln der Serie in den 1980er Jahren aus. In Spielfilmlänge liefen die Folgen "À la carte", "Angst", "Bumerang", "Der Ausrutscher", "Der Chef", "Die Freundin aus der Kindheit", "Doppelgänger", "Ein Ritt durch den Wald", "Geisterspiele", "Karate", "Masken", "Netze", "Rivalen", "Teufelschwingen" und "Wie ein Maikäfer auf dem Rücken".


title: Kommissar Moulin

text: In den 1990er Jahren wurden weitere Folgen von "Kommissar Moulin" in Deutschland vom Fernsehsender VOX ausgestrahlt. Dabei wurde dieser gelegentlich als „französischer Schimanski“ bezeichnet.


title: Laatsch (Mals)

text: Laatsch (Südtiroler Mundart "Lootsch", , ) ist ein Dorf in Südtirol (Italien) mit 606 Einwohnern . Laatsch ist eine Fraktion der Gemeinde Mals und liegt auf einer Höhe von an der Malser Haide im Vinschgau bzw. Vinschger Oberland. Der von der Etsch durchflossene Ort liegt auf der westlichen Talseite des Etschtals am Eingang zum Münstertal.


title: Laatsch (Mals)

text: Der Ortsname ist erstmals im 12. Jh. als Laude (1160), Laut (1164), Lautes (1186) sowie Lautis (1192) verschriftlicht worden. Er ist wohl zu zu stellen, da das Dorf am Rande der Malserhaide liegt.


title: Laatsch (Mals)

text: Die Pfarrkirche ist dem Hl. Luzius geweiht. Sehenswert ist auch die St.-Leonhard-Kirche. Sie beherbergt einen Flügelaltar aus dem Ende des 15. Jahrhunderts, welcher der Werkstatt von Hans Schnatterpeck zugeordnet wird. In der etwa 500 Meter südlich des Ortes gelegenen restaurierten Kirche St. Cäsarius in Flutsch befindet sich neben einem Flügelaltar von 1570 (es wurden die Flügelreliefs gestohlen, die Statuen wg. Diebstahlsgefahr deponiert) in Chor und Schiff mehrere Wandmalereien aus dem Jahr 1565, u. a. reiches zartes Ranken- und Blattwerk mit Blüten sowie Kreuzigung und Auferstehung Christi, Ölbergszene, letztere mit Inschriften.


title: Laatsch (Mals)

text: Die Laatscher Fasnacht ist ein wichtiger Termin im Jahreskreis der Laatscher. Zur Schau gestellt werden traditionelle Tiroler Fasnachtsfiguren, ein Umzug mit mehreren Festwagen, sowie kurze und zuweilen bissige Jahresrevue in Mundartdichtung. Im Zweijahresrhythmus endet die Laatscher Fasnacht zudem mit einem "Fasnachtseingraben" am Aschermittwoch.


title: Laatsch (Mals)

text: In Laatsch gibt es eine Grundschule für die deutsche Sprachgruppe. Im Heimatmuseum von Laatsch kann man Gebrauchsgegenstände und Arbeitsgeräte aus früheren Jahrhunderten besichtigen.


title: Laatsch (Mals)

text: Laatsch ist zudem ein lokaler Knotenpunkt im Radverkehr: Die Ortschaft wird von der Radroute 2 „Vinschgau–Bozen“ durchquert, von der hier Trassen Richtung Mals und ins Münstertal abzweigen.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Mercedes-Benz South Africa (Pty) Ltd. (MBSA) ist eine Tochtergesellschaft der Mercedes-Benz Group und stellt in Südafrika Personenkraftwagen und Nutzfahrzeuge her.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Im Jahre 1896 wurde der Benz Velo als erstes Auto in Südafrika importiert. Die erste Daimler-Benz-Niederlassung in Südafrika wurde 1954 eröffnet und schloss vier Jahre später einen Vertrag mit Car Distributors and Assemblers (CDA) in East London, um die Baureihen W 120, W 121 und W 180 zu montieren. Zuvor hatte CDA bereits seit 1950 Fahrzeuge der Marken Nash, Fiat, Renault, Land Rover, Hino (Modell Briska), Prince (Modell Miler) und Commer montiert. Weitere montierte Marken waren Standard, DKW/Auto Union und Alfa Romeo.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: CDA begann 1962 mit der Produktion von Lastkraftwagen der Marke Mercedes-Benz und wurde 1966 von der "United Car and Diesel Distributors (UCDD) (Pty) Ltd" übernommen, die zu diesem Zeitpunkt bereits seit vier Jahren alleiniges Vertriebsunternehmen für Mercedes-Benz in Südafrika war.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Mit dem 1973 eröffneten Motorenwerk wurden erstmals Mercedes-Motoren außerhalb Deutschlands gefertigt. Im Jahr 1979 erhielt das Unternehmen Atlantis Diesel Engines eine Lizenz zur Produktion von Nutzfahrzeugmotoren.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Im Jahr 1984 erwarb die Daimler-Benz AG 50,1 % der Anteile an UCCD und änderte den Namen in "Mercedes-Benz of South Africa (Pty) Ltd". Erster Geschäftsführer des neuen Unternehmens war Jürgen Schrempp, der mit Unterbrechungen bereits seit 1974 in Südafrika tätig gewesen war. Weitere Anteilseigner des neuen Unternehmens waren die Ernst Göhner Stiftung in der Schweiz (23,4 %) sowie Volkskas (26,5 %), deren Anteile Daimler-Benz 1992 (Volkskas) bzw. 1998 (EGS) übernehmen sollte.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Nach der Fusion des Mutterkonzerns wird "Mercedes-Benz of South Africa" 1999 zur "DaimlerChrysler South Africa (Pty) Ltd". Nach der Trennung des Mutterkonzern wurde "DaimlerChrysler South Africa" Ende 2007 wiederum zur "Mercedes-Benz South Africa (Pty) Ltd".


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Insbesondere in Folge von Menschenrechtsverletzungen durch das Apartheid-Regime seit dem März 1960 forderte die UN-Vollversammlung und der UN-Sicherheitsrat im August 1963 Südafrika in der Resolution 181 auf, freiwillig auf den Kauf und Handel von Waffen, von Munition aller Arten und Militärfahrzeugen zu verzichten. Weitere freiwillige Resolutionen folgten bereits im gleichen Jahr im Dezember mit der Resolution 182, im Juli 1970 mit der Resolution 282 und schließlich wurde im November 1977 ein verbindliches Waffenembargo mit der Resolution 418 verhängt.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Trotzdem hat Daimler-Benz nach Informationen der Hilfs- und Menschenrechtsorganisation Medico international ab 1978 mindestens 2500 Unimog an die südafrikanische Polizei und South African Defence Force geliefert und diese Fahrzeuge für nichtmilitärisch nutzbar deklariert, obwohl diese Fahrzeuge Dachschießluken, Befestigungsteile für Fremdaufbauten wie Maschinengewehre, Sturmgewehr-Halterungen, Infrarot abweisende Sonderlackierung, schusssichere schlauchlose Reifen usw. aufwiesen.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Beim Bundesbezirksgericht in New York City wurde im Jahr 2002 gegen Daimler-Benz eine Klage eingereicht, die April 2009 zugelassen wurde. Die Sammelklage wurde von Opfern der Apartheid, den Khulumani, wegen Beihilfe zu schweren Menschenrechtsverletzungen angestrebt und richtete sich gegen mehrere internationale Unternehmen, die das rassistische Apartheid-Regime gestützt hatten, darunter war auch Daimler-Benz. Die Kläger reichten die Klage ein, weil Daimler-Benz durch ihre Güterlieferungen das Apartheid-Regime unterstützt hätte. In der Folge wäre die politische Repression gegen den Schwarzen Befreiungskampf unterstützt und die Destabilisierungskriege in ihrer Region verlängert worden. Daimler-Benz wurde des Weiteren beschuldigt, mit der Polizei bei der Verfolgung von Gewerkschaftern zusammengearbeitet zu haben. Medico international hatte die Klagen gegen den Konzern unterstützt und hat in dem Zusammenhang darauf hingewiesen, dass deutsche Unternehmen und Banken von 1971 bis 1993 durch Geschäfte mit dem Apartheid-Regime einen Gewinn 8,4 Milliarden Deutsche Mark gemacht hätten. Das Bundesbezirksgericht wies im Jahr 2013 die Klage gegen Daimler-Benz ab.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: In den 1950er und 1960er Jahren gehörte CDA im Namen seines Kunden Daimler-Benz zu den Kritikern der politischen Richtlinien für den zunehmenden inländischen Produktionsanteil, da damit in Südafrika keine zufriedenstellende Qualität zu erwarten wäre. Im Zuge der verschärften Anforderungen kaufte MBSA zeitweise auch Karosseriebleche bei Volkswagen of South Africa.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Zu den bekanntesten in East London gefertigten Fahrzeugen gehört ein roter Mercedes-Benz S 500 von Nelson Mandela. MBSA-Arbeiter bauten dieses Fahrzeug in unbezahlten Überstunden aus Teilen, die vom Unternehmen kostenlos zur Verfügung gestellt worden waren. Es wurde Mandela 1990 nach seiner Freilassung geschenkt. Heute befindet sich das Fahrzeug im Apartheid-Museum in Johannesburg.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Im Mittelpunkt der Pkw-Produktion steht bereits seit längerer Zeit die C-Klasse. In Südafrika hergestellte Fahrzeuge der C-Klasse wurden und werden auch nach Australien (seit 1997), Japan (seit 2000) und in die USA (seit 2007) exportiert.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Im Jahr 2015 stellte MBSA den einmillionsten Personenkraftwagen her. Im gleichen Jahr wurde in der Lastwagenproduktion (die erst vier Jahre später angelaufen war) ein Stand von 125.000 Einheiten erreicht.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Neben Mercedes-Benz-Modellen wurden von CDA bzw. MBSA auch andere Fahrzeuge hergestellt. Von 1982 bis 2000 produzierte CDA/MBSA Honda-Modelle. Nach dem ersten globalen Joint-Venture zwischen Daimler-Benz und Mitsubishi wurde von MBSA ab 1994 der Colt L200 Pick-up hergestellt. Im Jahr 2006 hielt die Marke Dodge Einzug in das südafrikanische Modellprogramm.


title: Mercedes-Benz South Africa

text: Im Juni 2002 wurde das von DaimlerChrysler South Africa geleitete Anti-HIV/Aids-Programm von den Vereinten Nationen ausgezeichnet.


title: Martina Wildner

text: Nach einigen Semestern Islamwissenschaften in Erlangen und einem Grafikdesign-Studium an der Fachhochschule Nürnberg arbeitet sie seit 1998 als freie Autorin und Malerin. Mehrfach ausgezeichnet, erhielt sie 2003 für ihren Roman "Jede Menge Sternschnuppen" den Peter-Härtling-Preis und 2014 für ihr Kinderbuch "Königin des Sprungturms" den Deutschen Jugendliteraturpreis.


title: Martina Wildner

text: 2014 war sie Jurymitglied der Auszeichnung "Das außergewöhnliche Buch" des Kinder- und Jugendprogramms des Internationalen Literaturfestivals Berlin.


title: Martina Wildner

text: Am 15. Juni 2022 wurde sie als Beisitzerin in den Vorstand des Berliner Landesverbandes (VS Berlin) innerhalb des Verbandes deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller gewählt.


title: Annalena McAfee

text: Annalena McAfee (geboren im November 1952 in London) ist eine britische Journalistin und Schriftstellerin.


title: Annalena McAfee

text: Annalena McAfee studierte an der University of Essex. Sie begann ihre Journalistenkarriere als Theater- und Kunstkritikerin beim "London Evening Standard" und arbeitete danach im Feuilleton für Kunst und Literatur der "Financial Times". Ab 1999 bis 2006 leitete sie beim "Guardian" die Saturday Review.


title: Annalena McAfee

text: McAfee gab eine Anthologie von Autorenprofilen heraus, die im "Guardian" erschienen waren. Außerdem wirkt sie bei Literatur- und Kunstpreisen und der Leitung von Literaturfestivals mit und war im Jahr 2003 Jurorin beim Orange Prize for Fiction.


title: Annalena McAfee

text: Sie schrieb unter anderem mit Anthony Browne einige Kinderbücher. Sie erhielten 1985 für "Mein Papi, nur meiner! Oder: Besucher, die zum Bleiben kamen" den Deutschen Jugendliteraturpreis.


title: Peter Wackernagel (Regisseur)

text: Peter Paul Wackernagel (* 10. April 1913 in Leipzig; † 26. Juli 1958 in Ulm) war ein deutscher Regisseur, Spielleiter an mehreren städtischen Bühnen und von Mai 1954 bis zu seinem Tod Intendant der Städtischen Bühnen Ulm. Er galt als einer der profiliertesten Intendanten in der Nachkriegszeit.


title: Peter Wackernagel (Regisseur)

text: Peter Wackernagel wurde 1913 in Leipzig als Sohn des Kunsthistorikers Martin Wackernagel und der Schriftstellerin Ilse von Stach geboren. Von 1933 bis 1939 studierte er in Köln, Münster, Florenz und Rom Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft. Im Zweiten Weltkrieg wurde er als Soldat in Afrika eingesetzt, konnte aber bereits 1943 nach Stuttgart zurückkehren, wo er bis 1945 eine Stelle als Regieassistent am Stuttgarter Staatstheater übernahm. Es folgte dann eine Zeit als selbständig arbeitender Regisseur an der Landesbühne Esslingen und dem Hamburger Thalia-Theater. Danach wurde er als Spielleiter in das Schauspielhaus Tübingen und an die Städtischen Bühnen Freiburg berufen.


title: Peter Wackernagel (Regisseur)

text: In Freiburg inszenierte Peter Wackernagel Paul Claudels "Seidener Schuh" so erfolgreich, dass ihm dies im Herbst 1949 die Berufung zum Oberspielleiter unter dem Intendanten Gustav Deharde nach Ulm einbrachte, wo er das Stück ein weiteres Mal inszenierte. Bereits 1950 gründete Peter Wackernagel das "Podium", das zunächst in der Max-Wieland-Galerie mit 150 Plätzen angesiedelt war und das später 1969 in den Neubau des Ulmer Theaters integriert wurde. Hier konnte Wackernagel seine Vorstellung umsetzen von einem Theater als Arena, in dem Spieler und Gäste eine Gemeinschaft bilden – eine Tradition, die in den Provisorien nach 1945 wieder lebendig wurde und für Wackernagel durch den Neubau des Doppelhauses für das Nationaltheater Mannheim vorbildlich umgesetzt wurde. Nachdem Deharde Ulm verlassen hatte, wurde Peter Wackernagel im Mai 1954 zum Nachfolger als Intendant benannt.


title: Peter Wackernagel (Regisseur)

text: Zu seinen Schwerpunkten gehörte William Shakespeare, unter anderem mit Aufführungen von "Der Sturm" und "Ein Sommernachtstraum", Heinrich von Kleist, unter anderem mit "Das Käthchen von Heilbronn", und die moderneren Autoren Thornton Wilder und Paul Claudel. Peter Wackernagel suchte in seinen Inszenierungen die Verbindung zwischen dem Künstlerischen und dem Geistigen mit Bezug zur Religion und Ethik. Er schätzte aus diesem Grunde Stücke, bei denen Mensch und Überwelt in Zusammenhang stehen. Das christliche Theater sah er in seiner Zeit als zukunftsgerichtet, als Weg, der „Menschen, die ihre Kontaktfähigkeit verloren haben, durch Erfüllung einer äußeren Form wieder zur Erlebnisfähigkeit und damit zum Erlebnis des Mysteriums“ bringt.


title: Peter Wackernagel (Regisseur)

text: Peter Wackernagel verstarb 1958 während der Spielzeitpause. Er hinterließ seine Ehefrau, die Schauspielerin Erika Wackernagel, die er in Ulm kennengelernt hatte, sowie ihre gemeinsamen Kinder Sabine und Christof.


title: Peter Wackernagel (Regisseur)

text: Der überraschend frühe Tod wurde als sehr schmerzhaft empfunden und veranlasste die Stadt Ulm, eine Gedenkschrift mit einigen seiner Texte, mehreren Kritiken und Nachrufen herauszugeben. Inge Aicher-Scholl dichtete in ihrem Nachruf in Bezug auf Shakespeares "Sturm":


title: Scout (Automarke)

text: Das Unternehmen Import Export aus Spalding in der Grafschaft Lincolnshire begann 1983 mit der Produktion von Automobilen und Kits. Der Markenname lautete anfangs "TMC". Doch wenig später wurde er auf "Scout" geändert. 1985 endete die Produktion zunächst. Von 1987 bis 1988 setzte Automotive Engineering & Manufacturing aus Merthyr Tydfil in Glamorgan unter Leitung von Bob Wareham, Kent Davies, Richard Barwick und Ian Bishop die Produktion fort. Darauf folgte von 1990 bis 1991 The Sun Motor Company aus Solihull in West Midlands. Insgesamt entstanden etwa 150 Exemplare.


title: Scout (Automarke)

text: Das einzige Modell war ein anfangs "TMC Scout" und später nur "Scout" genanntes Mehrzweckfahrzeug. Es ähnelte dem Mini Moke. Zur Wahl standen Versionen mit vier und mit sechs Rädern. Die Basis bildete ein Monocoque aus Stahl. Die Paneele bestanden aus Zintec.


title: Ursula von Kardorff

text: Ursula von Kardorff (* 10. Januar 1911 in Berlin; † 25. Januar 1988 in München) war eine deutsche Journalistin und Publizistin.


title: Ursula von Kardorff

text: Ursula von Kardorff war die Tochter des Kunstmalers Konrad von Kardorff. Zunächst als „höhere Tochter“ erzogen und nur an mondänen Anlässen interessiert, arbeitete sie 1937 zunächst für kurze Zeit als Gutssekretärin auf Schloss Neuhardenberg und stieg dann in den Journalismus ein. Nach ersten Feuilletonartikeln für das NS-Blatt "Der Angriff" sowie vor allem für die "Deutsche Allgemeine Zeitung" (DAZ) in Berlin absolvierte sie die sogenannte Schriftleiteraufnahmeprüfung. Im Dezember 1940 schrieb sie einen zweiseitigen Aufmacher für den Film-Kurier. Nachdem sie bereits 1946 im Auftrag der "Süddeutschen Zeitung" über die Nürnberger Prozesse berichtet hatte, trat sie 1950 als Redakteurin in die Zeitung ein, für die sie bis zu ihrem Tode im Jahre 1988 in München tätig war.


title: Ursula von Kardorff

text: Der Historiker Axel Schildt wertete für sein letztes Werk Kardorffs Nachlass aus und unterzog ihre Selbstdarstellung als innere Emigrantin einer kritischen Würdigung:„Symptomatisch war das notorisch gute Gewissen, das Ursula von Kardorff, die während der gesamten Zeit des Krieges für das Feuilleton der "Deutschen Allgemeinen Zeitung" in Berlin geschrieben hatte, an den Tag legte. In einem Brief lobte der erste Chef der Gestapo, Rudolf Diels, ihre Berichte über die Nürnberger Prozesse für die "Süddeutsche Zeitung", vor allem die Invektiven gegen Kurt Tucholsky und andere für die Machtergreifung angeblich verantwortliche Linksintellektuelle […]. Kurz zuvor war Kardorff wegen eines Hinweises in der Ost-Berliner "Weltbühne" auf ihre antisemitischen Feuilletonartikel in der Kriegszeit von der Mitarbeit in der "Neuen Zeitung" ausgeschlossen worden. Der zuständige Kontrolloffizier teilte ihr mit:


title: Ursula von Kardorff

text: ‚Ich habe die Artikel genauestens gelesen und bedauere, Ihnen mitteilen zu müssen, daß wir im Hinblick darauf Ihre Dienste nicht weiter beanspruchen können. […] Ich glaube, man hätte Ihnen einige Zugeständnisse machen können, wären Ihre Artikel im Anfangsstadium des Krieges geschrieben worden, aber zu meiner Überraschung erschienen sie 1944, sogar noch am 15. November.‘


title: Ursula von Kardorff

text: Die Kündigung bei der "Neuen Zeitung" stand aber einer Karriere bei der "Süddeutschen Zeitung" nicht im Weg, wo Kardorff 1948 eine Festanstellung als Feuilleton-Redakteurin erhielt. Antisemitische Sentenzen finden sich noch in der privaten Korrespondenz der 1960er Jahre.“


title: Ursula von Kardorff

text: In ihrem 1962 erstmals erschienenen Tagebüchern („Berliner Aufzeichnungen 1942 bis 1945“) berichtet sie über ihr Leben zwischen Anpassung und Widerstand sowie zwischen oberflächlichen Partys und dem Leben im Luftschutzkeller. Freilich handelt es sich dabei nicht um authentische Aufzeichnungen aus der Kriegszeit; das Werk wurde erst 1947 aufgrund von tatsächlich existenten Tagebüchern, persönlichen Erinnerungen, Gesprächen mit Freunden, Privatbriefen und kurzen Kalendernotizen verfasst.


title: Ursula von Kardorff

text: Wie die von Peter Hartl 1993 nach dem Tode Ursula von Kardorffs besorgte, um einen kritischen Apparat erweiterte Ausgabe der Tagebücher deutlich macht, gibt es einige Unterschiede zu den Originalaufzeichnungen aus der Kriegszeit.


title: Texcoco de Mora

text: Texcoco (Nahuatl Tetzcohco, Bedeutung unklar, kolonialzeitlich Tezcuco), mit vollständigem offiziellen Name Texcoco de Mora ist eine Stadt in Mexiko im Bundesstaat Méxiko östlich von Mexiko-Stadt. Texcoco hat eine Einwohnerzahl von etwa 105.000 und liegt am Nordostufer des mittlerweile ausgetrockneten Texcoco-Sees.


title: Texcoco de Mora

text: In vorkolumbischer Zeit war Texcoco ein unabhängiger Stadtstaat der Acolhua, einer Nahua-Ethnie (eines Volkes, das Nahuatl sprach). Geherrscht hat in der Stadt unter anderen Nezahualcóyotl, der König der Acolhua, der auch ein beachteter Dichter, Philosoph und Mäzen war. Bereits früh verbündete er sich mit Tenochtitlán (dem heutigen Mexiko-Stadt), stieg als Mitglied des aztekischen Dreibunds zur politisch zweitbedeutendsten Stadt des Aztekenreiches auf und erhielt 40 Prozent des vom Reich erhobenen Tributs. Die Stadt war ein Zentrum für Bildung und Kultur und besaß eine berühmte Bibliothek mit Werken aus älteren mesoamerikanischen Zivilisationen. Diese große Bibliothek sammelte die wichtigsten Werke aus dem ganzen Aztekenreich und wurde von den spanischen Konquistadoren niedergebrannt, weil diese deren Inhalte als heidnisch und antichristlich betrachteten.


title: Texcoco de Mora

text: Nezahualpilli, der Herrscher der Stadt Texcoco, starb im Jahre 1515, noch vor der Ankunft der Spanier. Moctezuma, der Herrscher von Tenochtitlán griff in die Thronfolge ein und bestimmte Cacama, einen der Söhne des Nezahualpilli zum neuen Herrscher von Texcoco. Ixtlilxochitl II., ein Halbbruder Cacamas fühlte sich übergangen und um seinen Thron gebracht. Mit einigen Gefolgsleuten setzte er sich ab und rebellierte gegen seinen Halbbruder.


title: Texcoco de Mora

text: Diese Rebellion dauerte noch an, als die Spanier sich als Gäste Moctezumas in Tenochtitlán aufhielten.


title: Texcoco de Mora

text: Nachdem die Spanier Moctezuma gefangen genommen hatten, betrieb Cacama den Sturz des Aztekenherrschers und wollte militärisch gegen Cortés vorgehen. Doch der hörte von den Plänen. Er ließ Cacama gefangen nehmen und legte ihn in Ketten. An seiner Stelle setzte er einen Bruder Cacamas auf den Thron von Texcoco. Sein Name war Cuicuitzcatl, und Ixtlilxochitl fühlte sich ein weiteres Mal übergangen.


title: Texcoco de Mora

text: Nach seinem verlustreichen Rückzug in der Noche Triste führte Hernán Cortés Krieg gegen die Azteken. Cuicuitzcatl kämpfte in diesem Krieg an der Seite von Tenochtitlán gegen die Spanier. Als Cortés Texcoco beinahe kampflos besetzte, floh er mit seinen Getreuen aus der Stadt. Schon kurz darauf ließ Cortés Ixtlilxochitl rufen und setzte ihn auf den Thron von Texcoco. Der neue Herrscher erwies sich als treuer Freund der Konquistadoren und als Feind der Azteken. Bei der Schlacht um Tenochtitlán 1521 kämpften viele Krieger aus Texcoco auf der Seite der Spanier.


title: Texcoco de Mora

text: Sehenswert sind die Wandmalereien von Diego Rivera in der Universidad Autónoma Chapingo. In der ehemaligen Hazienda hat Rivera eine Kapelle ausgemalt, sozusagen seine „Sixtinische Kapelle“, aber mit sozialistischen Motiven.


title: Texcoco de Mora

text: Ausflugsziel sind die Ruinen des Palastes von Nezahualcóyotl auf dem Cerro del Tetzcotzingo, mit dem sogenannten Bad der Königin und einem noch deutlich erkennbaren, komplexen System von Wasserleitungen.


title: PyBOP

text: PyBOP (Benzotriazol-1-yl-oxytripyrrolidinophosphonium-hexafluorophosphat) zählt zu den organischen Phosphoniumsalzen und wird als Kupplungsreagenz in der Peptidsynthese eingesetzt. Diese von der Gruppe um Castro 1990 eingeführte Verbindung stellt eine Weiterentwicklung des Phosphoniumsalzes BOP dar, welche nicht wie letztere hochgradig toxisches HMPT nach erfolgter Kupplung freisetzt.


title: PyBOP

text: Die ursprüngliche Synthese von PyBOP geht aus von Tripyrrolidinophosphinoxid, welches mittels Phosgen in das Chlorophosphoniumsalz überführt wird. Im Anschluss wird mit dem Triethylammoniumsalz des 1-Hydroxybenzotriazols (HOBt) umgesetzt, welches aus HOBt und Triethylamin (EtN) zugänglich ist, wodurch ein Chlorid gegen OBt substituiert wird. Den letzten Schritt bildet der Austausch des Chlorid-Anions gegen ein schwach koordinierendes Hexafluorophosphat-Anion. Anstelle von gasförmigem Phosgen kann auch festes Triphosgen, oder Phosphorylchlorid eingesetzt werden.


title: PyBOP

text: Das strukturverwandte BOP lässt sich ebenso über diesen Weg darstellen. Im BOP sind lediglich die Pyrrolidino- bzw. Pyrrolidin-1-id- durch Dimethylamidgruppen substituiert.


title: PyBOP

text: Die Verbindung ist thermisch instabil. Eine DSC-Messung zeigt ab 121 °C eine sehr stark exotherme Zersetzungsreaktion mit einer Wärmetönung von −1020 kJ·kg bzw. −530,8 kJ·mol.


title: PyBOP

text: PyBOP wird in der Peptidsynthese als Kupplungsreagenz eingesetzt. Hierbei wird die Aktivierung über das Phosphoniumsalz 2 oder den OBt-Aktivester 3 realisiert. Letzterer ist dafür bekannt, Racemisierung zu unterdrücken, reagiert aber auch langsamer mit einem Amin 4 zum Peptid bzw. allgemein zum Amid. Eine Triebkraft der Reaktion stellt die Bildung von stabilem Phosphorsäuretriamid 5 dar.


title: PyBOP

text: Mittels PyBOP lassen sich auch Thiolsäureester 6 mit Aminen verknüpfen, wobei jedoch neben dem Amid 8 das Thionamid 7 gebildet wird, wodurch ein einfacher Zugang zu dieser Stoffklasse geschaffen wird. Die typische Synthese von Thionamiden verläuft unter Reaktion eines Amids mit Lawessons Reagenz. Der Grund für die hier dargestellte O/S-Selektivität liegt in der stärkeren Bindung von Phosphor an Sauerstoff.


title: PyBOP

text: Durch Reaktion von Amiden mit PyBOP/DIPEA lassen sich Nitrile darstellen. Auch hier greift der Sauerstoff der Carbonylgruppe nucleophil das Phosphoratom des PyBOPs an. In Gegenwart von Base werden das Hexafluorophosphat-Anion, HOBt und das Phosphorsäuretriamid abgespalten. Die Abstraktion des Imin-Wasserstoffatoms kann durch das OBt-Anion (im Schema gezeigt) oder direkt durch die Base geschehen.


title: Das Kind und der Tod

text: Das Kind und der Tod ist ein Ölgemälde von Edvard Munch aus dem Jahr 1899. Seit 1918 befindet es sich in der Kunsthalle Bremen. Es zeigt ein kleines Mädchen am Sterbebett seiner Mutter, das angstvoll den Betrachter anblickt. Im Jahr 2005 wurde unter der Leinwand ein zweites, bislang unbekanntes Bild des Malers entdeckt. Eine Version des Motivs, die einen Bezug zur Familie Munch und zum frühen Tod der Mutter herstellt, wurde zwischen 1897 und 1899 angefertigt und hängt im Munch-Museum Oslo. 1901 entstand eine Radierung nach dem Motiv.


title: Das Kind und der Tod

text: Das Bild ist etwas höher als breit. In der linken Bildhälfte ist, leicht von oben gezeigt, ein kleines Kind mit blonden Haaren zu sehen, das, frontal dem Betrachter zugewandt, vor dem Bett einer toten oder sterbenden Frau steht, dem es den Rücken zukehrt. Seine Arme sind erhoben, die Hände scheinen gegen die Ohren gedrückt, der Kopf leicht gesenkt. Sein Gesichtsausdruck ist unglücklich, die blauen Augen weit geöffnet. Das Kind trägt ein weißes Oberteil, dessen Ärmel bis zu den Ellenbogen reichen oder dorthin zurückgerutscht sind, unter einem knielangen, blasslila Kleidchen, dazu schwarze Strümpfe und dunkle Stiefel. Die Fußspitzen erreichen beinahe den unteren Bildrand. Der Schattenwurf fällt von hier aus schräg nach rechts hinten, so dass er eine Verbindung zwischen der vom Bett abgewandten Kinderfigur und der liegenden Gestalt im Hintergrund herstellt. Diese ist auf ein Bett oder Sofa gebettet, dessen Unterkante als Waagerechte etwa auf Höhe des untersten Bilddrittels beginnt und dessen Kopfende sich auf der rechten Bildseite befindet. Der Kopf der dunkelhaarigen Frau ist im Profil zu sehen und ruht mit geschlossenen Augen tief in einem weißen, bauschigen Kissen. Auch ein Teil ihres weiß verhüllten Oberkörpers ist zu sehen; die Arme scheinen auf der Brust gekreuzt. Die grünliche Decke ist bis etwa unterhalb des Brustkorbes zurückgeschoben. Ihre Farbe geht fast unmerklich in die der graugrünlichen Wand hinter dem Bett über, während das stumpfe Orange des Fußbodens sich im Schattenwurf an beiden Seiten des Kopfkissens wiederholt und hier die Assoziation mit Blutflecken erlaubt. Die tote Frau selbst wirkt extrem hager und ausgezehrt und die Farbe ihrer Haut unterscheidet sich kaum von der des Kissenbezugs. Sie kontrastiert stark mit der gesunden Hautfarbe und der angespannten Haltung der Kindergestalt, die sich offenbar gegen die Eindrücke des Todes zu wehren versucht.


title: Das Kind und der Tod

text: Das Gemälde lässt Assoziationen mit traumatischen Erlebnissen aus der Kindheit und Jugend des Malers zu. Munch verlor im Alter von fünf Jahren seine Mutter, die an Tuberkulose starb, und neun Jahre später eine seiner Schwestern, Sophie, die an derselben tödlichen Krankheit gelitten hatte. Seine Schwester Laura wurde depressiv.


title: Das Kind und der Tod

text: Munch schuf, so ein Kommentar zu dem Bild, „erschütternde Ausdrucksfiguren, die den Betrachter unmittelbar berühren. Das stille Entsetzen des Kindes angesichts der toten Mutter“ erweise sich „als eine Variante des berühmten Bildes "Der Schrei".“


title: Das Kind und der Tod

text: Das Bild wurde 1918 von der Kunsthalle Bremen angekauft. Kunsthallen-Direktor Emil Waldmann bezahlte damals 20.000 Mark für das Bild, das als erstes Munch-Gemälde für ein deutsches Museum erworben wurde.


title: Das Kind und der Tod

text: Auf Bitten des Munch-Museums in Oslo, das ein Œuvreverzeichnis zu Munch erstellen wollte und genaue Daten benötigte, ließ der Kunstverein Bremen es im Jahr 2005 genauer untersuchen. Röntgenaufnahmen führten damals zu der Entdeckung, dass sich unter dem Bild "Das Kind und der Tod" eine zweite Leinwand gleichen Formats mit einem weiteren Gemälde Munchs befand. Dieses Werk ist unsigniert und undatiert, stammt aus der Zeit um 1895 bis 1898 und zeigt einen zierlichen sitzenden Mädchenakt neben mehreren großen, grellfarbigen maskenartigen Köpfen und greifenden Händen. Es trägt den Titel "Mädchen und drei Männerköpfe". Das 1918 angekaufte Bild "Das Kind und der Tod" wurde nach dieser Entdeckung auf einen neuen Keilrahmen aufgezogen.


title: Das Kind und der Tod

text: Weshalb das zweite Bild sich unter der Leinwand befand, ist ungeklärt. Möglicherweise diente das Werk, das nach Aussage der Museumskuratorin Dorothee Hansen „kein Meisterwerk“ ist, als Stützleinwand für "Das Kind und der Tod" und wurde aus Materialnot oder weil es den Ansprüchen des Künstlers nicht genügte, so genutzt. Zahlreiche Fingerabdrücke an den Bildrändern lassen darauf schließen, dass das Werk oft hin- und herbewegt wurde, als die Farbe noch nicht ausgehärtet war, so dass davon auszugehen ist, dass sich Munch über einen längeren Zeitraum mit der Komposition beschäftigt hat.


title: Das Kind und der Tod

text: Beide Bilder wurden in der Ausstellung "Edvard Munch – Rätsel hinter der Leinwand" 2011/12 in Bremen gezeigt.


title: Das Kind und der Tod

text: Eine erste Skizze zum Motiv stammt bereits aus dem Jahr 1889. Zwischen 1897 und 1899 schloss Munch ein erstes Gemälde ab, das sich heute im Munch-Museum Oslo befindet. Es ist in einer dünnen Kasein-Technik gemalt, die dem Bild eine traumhafte Transparenz verleiht. Anders als das Gemälde vom 1899 ist es im Querformat angelegt und bietet einen Einblick in das weite, leere Krankenzimmer. Die Farbgebung, insbesondere der terrakottarote Boden und die dunkelgrünen Wände, greift die Farben aus anderen Todesdarstellungen auf, etwa "Der Tod im Krankenzimmer". Auch die Figuren im Hintergrund nehmen von dort bekannte Posen ein, so dass sie sich als Mitglieder der Familie Munch identifizieren lassen: von links die jüngste Schwester Inger mit dem Blick direkt zum Betrachter, Rücken an Rücken Tante Karen und Vater Christian, der abgewandte Edvard und sein Bruder Andreas in einer Pose, die an das Bild "Melancholie" erinnert.


title: Das Kind und der Tod

text: Das Mädchen im Vordergrund ist Munchs ältere Schwester Sophie, die zum Zeitpunkt des Todes ihrer Mutter sechs Jahre alt war. Anders als die im Hintergrund verschwimmenden Personen, zieht sie mit ihrem roten Kleid und ihrer Präsenz sofort den Blick auf sich. Sie dient gewissermaßen als Sprecherin für die anderen Familienmitglieder und drückt deren Trauer ganz unmittelbar aus. Allerdings stammt sie aus einer anderen Zeit als die Erwachsenen im Hintergrund, so dass Munch in dem Bild zwei Zeitebenen verschmelzen lässt: die unmittelbare Tragödie des Todes und seine Auswirkung auf die Hinterbliebenen noch viele Jahre später.


title: Das Kind und der Tod

text: Die Veränderung des ersten Gemäldes von 1897/99 hin zum zweiten aus der Kunsthalle Bremen ist laut Ulrich Bischoff typisch für die künstlerische Radikalisierung Munchs, die sich gleichermaßen in der Komposition wie in der Maltechnik vollzieht. Mit der Änderung vom Quer- ins Hochformat ist die psychologisierende Darstellung von Familie und Krankenzimmer entfallen. Übrig bleibt nur das Kind am Totenbett seiner Mutter. Auch die Maltechnik hat sich verändert: die nasse Ölfarbe bedeckt nur noch an wenigen Stellen (Kragen und Ärmel des Kindes) die Leinwand, die Gesichtszüge sind mit Ölkreide gezeichnet. Das Kind ragt vom rötlich-braunen Fußboden in die dunkelblaue Zone des Todes. Es verbindet somit Leben und Tod.


title: Das Kind und der Tod

text: Eine gespiegelte Version des Motivs findet sich auf einer im Jahr 1901 angefertigten Radierung. Drucke der Radierung werden unter anderem im Munch-Museum und der Norwegischen Nationalgalerie in Oslo gezeigt, sowie im deutschsprachigen Raum in Bremen, Chemnitz, Hamburg, Leipzig und Mannheim.


title: Das Kind und der Tod

text: Zwei Vorläufer des Motivs aus dem Jahr 1893 stellen die gestorbene Mutter im Totenbett ohne das Kind oder andere trauernde Verwandte dar. Sie sind, obwohl beide 1893 entstanden, sowohl in der Szenerie als auch im Stil sehr unterschiedlich: "Die tote Mutter mit Frühlingslandschaft" macht eine allegorische Aussage über das Wesen des Todes und ist dabei flächenhaft und synthetistisch gehalten, "Die tote Mutter und der Engel des Todes" verbildlicht eine konkrete Szene und ist eher impressionistisch gemalt. Reinhold Heller leitet daraus ab, dass Munch seinen Stil dem Sujet seiner Bilder anpasste.


title: 3. Jägerbrigade

text: Die 3. Jägerbrigade (Brigade Schnelle Kräfte) ist eine Brigade des Österreichischen Bundesheeres und besteht aus Bataillonen verschiedener Waffengattungen in Niederösterreich, im Burgenland und in der Steiermark. Die Brigade wurde im Zuge der Bundesheerreform 2019 am 1. Oktober 2018 aus den Verbänden des Kommando Schnelle Einsätze gebildet, welches zuvor aus der 3. Panzergrenadierbrigade aufgestellt wurde. Das Kommando des Verbandes befindet sich in Mautern an der Donau.


title: 3. Jägerbrigade

text: Die 3. Jägerbrigade wurde am 1. September 1956 als 3. motorisierte (Infanterie-) Brigade in Wien aufgestellt. Zu der Einheit gehörten das Bataillon 9, das Infanteriebataillon 10 und die Brigadeartillerieabteilung 3. Im Oktober 1956 erfolgte die Verlegung nach Krems an der Donau. Ein Jahr später besetzte die Brigade die Raab-Kaserne in Mautern an der Donau, wo das Kommando noch heute stationiert ist.


title: 3. Jägerbrigade

text: Die ersten gepanzerten Fahrzeuge waren russische Kampfpanzer vom Typ T-34, später folgten amerikanische Kampfpanzer der Typen M47 und M60.


title: 3. Jägerbrigade

text: Am 1. Jänner 1963 erfolgte die Umgliederung in die 3. Panzergrenadierbrigade mit dem Brigadekommando und dem Panzerstabsbataillon 3 in Mautern an der Donau, dem Panzergrenadierbataillon 9 in Horn und Weitra, dem Panzerbataillon 10 in St. Pölten-Spratzern und dem Panzerartilleriebataillon 3 in Allentsteig.


title: 3. Jägerbrigade

text: 1998 wurde das St. Pöltner Panzerbataillon 10 an die 4. Panzergrenadierbrigade (Standort: Linz-Ebelsberg) abgegeben. Dafür erhielt die Brigade das Panzerbataillon 33 in Zwölfaxing und das Aufklärungsbataillon 3 in Mistelbach.


title: 3. Jägerbrigade

text: In dieser Zeit wurden auch die Kampfpanzer vom Typ Leopard 2 A4 angeschafft und die ersten weiblichen Rekruten wurden ausgebildet.


title: 3. Jägerbrigade

text: Das Verbandsabzeichen der 3. Panzergrenadierbrigade war ein goldgefasster schwarzer Halbrundschild mit weißem Kreuz. Im darüber liegenden Schildhaupt befand sich ein weißer Schriftzug mit dem Namen des Verbandes. Links oben befand sich ein weißes vierblättriges Kleeblatt, welches die vier Viertel Niederösterreichs symbolisiert.


title: 3. Jägerbrigade

text: Als Konsequenz der Flüchtlingskrise 2015 kam es beim Bundesheer einerseits zu einer Aufstockung der Verbände und andererseits zu einer weiteren Spezialisierung und Neugliederung. Für die 3. Panzergrenadierbrigade hatte dies zur Folge, dass sie im Rahmen dieser Bundesheerreform 2016 in das Kommando Schnelle Einsätze übergeführt wurde.


title: 3. Jägerbrigade

text: Dem dadurch neu entstandenen Verband wurde folgendes Aufgabengebiet im Auftragsspektrum des Bundesheeres zugeordnet:


title: 3. Jägerbrigade

text: Aufgrund dieser Spezialisierung auf Einsätze im urbanen Raum und Unterstützung bei der Terrorwabwehr erfolgte im Zuge der Überführung die Unterstellung des Kommandos Militärstreife und Militärpolizei und des Kommandos ABC-Abwehr. Im Gegenzug wurde das Panzergrenadierbataillon 35 an die 4. Panzergrenadierbrigade abgegeben.


title: 3. Jägerbrigade

text: Das neue Aufgabengebiet des Verbandes hatte auch zur Folge, dass einige der von der 3. Panzergrenadierbrigade übernommenen Bataillone umgerüstet werden mussten und neue Einheitsnamen erhielten:


title: 3. Jägerbrigade

text: Wird Wirkung zum 1. Oktober 2018 wurde das Kommando Schnelle Einsätze aufgelöst und als Nachfolger die 3. Jägerbrigade aufgestellt.


title: 3. Jägerbrigade

text: Der Großverband verfügt über Pionier-, Infanterie- (Jäger-), Aufklärungseinheiten und Artilleriekräfte.


title: 3. Jägerbrigade

text: Der Großverband hatte neben den Kampf- und Schützenpanzern noch Pionier-, Infanterie- (Jäger-), Aufklärungs- und Artillerieeinheiten. Die Brigade verfügte über folgende Waffen und Geräte:


title: 3. Jägerbrigade

text: Die 3. Jägerbrigade kommt gezielt zur militärischen Landesverteidigung im Inland und im Ausland zum Einsatz. Zusätzlich wird sie auch bei Katastrophen und Unglücksfällen, wie Lawinen, Muren und Hochwasser, eingesetzt. Weitere Aufgaben sind die Ausbildung von Kontingenten für friedensunterstützende Einsätze im Ausland, wie etwa im Kosovo oder in Bosnien.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Das Collegium Maius war das Hauptgebäude der Alten Universität in Erfurt, die von 1392 bis 1816 bestand. Ein ab 1998 im alten Stil errichteter Neubau befindet sich nach Zerstörung des Altbaues im Jahre 1945 in der Michaelisstraße im Zentrum der Erfurter Altstadt, im sogenannten „Lateinischen Viertel“. Im alten Gebäude befanden sich das Rektorat, Hörsäle und der Große Festsaal der Universität. Im Jahr 2011 zog das Landeskirchenamt der 2009 durch Fusion entstandenen Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland in das neue Collegium Maius ein.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: In der Gründungszeit der Universität nach 1392 wurden Bürgerhäuser im „Lateinischen Viertel“ für den Lehrbetrieb genutzt. Auch das Areal des späteren Collegium Maius wurde schon universitär genutzt. Dieses war umgrenzt von Michaelis-Straße, Studentengasse und Furtmühlgasse. Ein Universitätsgebäude lag in Ost-West-Richtung hinter dem heutigen Collegium Maius, etwa dort, wo jetzt das Bibliotheksgebäude steht. Es gab Häuser mit verschiedenen Funktionen, eine Bibliothek, aber auch Backhaus und Brunnen.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Ein Collegium Maius im Bereich des heute diesen Namen tragenden Baues wurde 1435 errichtet. In seiner unmittelbaren Nähe befanden sich unter anderem die Universitätskirche (Michaeliskirche) sowie zahlreiche Druckereien. Es war das Hauptgebäude und Herzstück der Universität.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Während des „Tollen Jahres“ von 1509/1510 wurde das Collegium Maius schwer beschädigt. Auslöser war der vom Rat angesichts des anwachsenden Schuldenberges erklärte Bankrott des städtischen Finanzhaushaltes. Daraufhin kam es zu innerstädtischen Auseinandersetzungen. Als Studenten und Landsknechte beim Kirchweihfest im August 1510 aneinandergerieten, wurden im Zuge der Auseinandersetzungen sogar Kanonen auf das Collegium Maius gerichtet. Schließlich wurde es gestürmt, die Einrichtung demoliert und das Inventar geplündert.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Ein "Neubau" des Collegium Maius mit starken Bruchsteinmauern erfolgte von 1511 bis 1515 im Stil der Gotik. Ein hohes Walmdach wurde geplant und vielleicht auch angelegt. Der spätgotische Nordgiebel stammt wohl noch aus der Zeit um 1490 und blieb erhalten. Das Erdgeschoss mit Maßwerkfenstern und ein markantes "Kielbogenportal" wurden 1511 bis 1513 errichtet. Dieses gilt als Meisterwerk spätgotischer Steinmetzkunst. Im Obergeschoss, hinter den vier Fenstern über dem Portal, wurde ein „prachtvoller, in Stein kunstvoll ausgeführter, viersitziger Katheder, der Thron für die Festakte der Universität“ errichtet. Darüber erhob sich die Schutzheilige der Philosophischen Fakultät, eine Madonna im Strahlenkranz.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Das Obergeschoss mit dem repräsentativen Auditorium wurde im Stil der Renaissance zwischen 1547 und 1551 fertiggestellt. Am Nordgiebel entstand in Stabmaßwerk eine dreiteilige Fensterfront, an der West- und Südseite Renaissance-Fenster mit Säulen, Bögen, Wappen und Inschriften von Stiftern (Collegiaten). Es gibt Anhaltspunkte dafür, dass ab etwa 1550 ein zweites Obergeschoss aus Fachwerk existierte. Um 1680 wurde dieses abgetragen und das Dach erneuert. Bis zum Jahr 1681 hatte auch die Philosophische Fakultät im Gebäude ihren Sitz.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: In der Zeit ab 1664 war Erfurt die zweite Landesuniversität von Kurmainz und sollte wohl hinter Mainz zurücktreten. Das Collegium Maius wurde baulich für allgemeine universitäre Zwecke hergerichtet, mit bescheidener barocker Ausschmückung. Es wurde ihm zur Unterstreichung des landesherrlichen Charakters der Universität der Name "Collegium Anselminum" nach dem Kurfürsten und Erzbischof Anselm Franz von Ingelheim verliehen. 1681 wurde das Gebäude neu gedeckt und die Ostmauer erneuert. Der 1688 neu hergerichtete Große Saal wurde Juristisches Auditorium. 1690 teilte man ihn durch eine Querwand, der Nordteil diente nun als Bibliothek. Im Erdgeschoss links vom Hauptflur lag das Auditorium der Mediziner, rechts das der Philosophen. Alle Auditorien waren mit Katheder und Sitzbänken ausgestattet und mit Wandmalereien verziert. Vor der 400-Jahr-Feier der Universität 1792 wurde die Zwischenwand im Obergeschoss wieder beseitigt und das Abschlusskonzert fand im Festsaal statt.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: 1806 belegten die Franzosen das Collegium Maius mit kriegsgefangenen Preußen und verwendeten es dann als Heumagazin. Das Hauptkolleg wurde, wie auch andere Gebäude der Universität, von den Franzosen bis 1814 zweckentfremdet genutzt.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: 1816 wurde die Hierana, die „längst nur noch ein Schatten ihrer ehemaligen Größe war“ und noch 20 Studenten hatte, durch "Königliche Kabinettsorder" der preußischen Regierung geschlossen. Das frühere Collegium Maius wurde ab 1816 zum „Arbeitshaus“ ausgebaut, es begann damit der – bis zur Zerstörung 1945 – „traurigste Abschnitt der Geschichte des Großen Kollegs“. Von 1820 bis 1877 wurde das benachbarte, 1547 errichtete Philosophenhaus an der Studentengasse abgetragen. Es war ebenfalls von 1806 bis 1814 von den Franzosen genutzt worden, auch als „Lazarett für Aussätzige und Venerische“.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Zwischen 1844 und 1847 errichtete man auf der Rückseite des Collegium Maius ein mehrstöckiges Gebäude zur Vergrößerung des Arbeitshauses. Später zog das Städtische "Pfand- und Leihhaus" in den Gebäudekomplex ein. 1879 wurde ein Teil der Räume der "Höheren Bürgerschule" übergeben. Die nördliche Hälfte des oberen Stockwerks diente als Aula. Auch das Thüringer-Wald-Museum fand zeitweise seinen Platz im Collegium Maius. 1909 zog die Schule (inzwischen Städtische Oberrealschule) in den Neubau in der Meyfartstraße um. Bis 1933 diente das Collegium Maius dann als Gewerbliche Fortbildungsschule.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: 1934 wurde das Collegium Maius einschließlich des Hintergebäudes zur Aufnahme der "Erfurter Stadtbücherei" (bisher am Anger) „als Traditionsträgerin der alten Universitätsbibliothek“ bestimmt. Nach dem Tod des Mainzer Statthalters und Universitätsrektors Philipp Wilhelm von Boineburg hatte man mit dessen Kapital und Büchersammlung 1723 ein Bibliotheksgebäude in der Mainzerhofstraße gebaut, das 1899 abbrannte. Dessen prächtiges Portal mit Inschriften und Schmuckelementen wurde zunächst dem Städtischen Museum übergeben und nun 1935 als Schmuck in das Hintergebäude, das jetzt neuzeitlich umgestaltetes Büchermagazin geworden war, als "Boineburgsches Portal" eingebaut.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Im Rahmen des Umbaus 1934/36 erhielt das Erdgeschoss des Collegium Maius die Funktionen Bücherausleihe und Verwaltung. Aus dem oberen Stockwerk wurden alle Einbauten entfernt und ein die gesamte Geschossfläche einnehmender Festsaal wiederhergestellt. So erhielt er eine diagonal angeordnete Holzkassettendecke, stilgerechte Deckenleuchten, Farbglasfenster im Nordgiebel und Parkett-Fußboden. Die Wandmalereien wurden restauriert und der „altehrwürdige Katheder“ wieder seiner Bestimmung zugeführt. Der Große Saal diente nun bis 1944 hauptsächlich als "Lesesaal" der Stadtbibliothek. Aber auch durch seine vielfältige Nutzung als Festsaal bis zur Zerstörung des Collegiums 1945 lebte der Universitätsgedanke nach der Schließung der Universität weiter. Die Akademie gemeinnütziger Wissenschaften und der Verein für die Geschichte und Altertumskunde von Erfurt sorgten für akademisches Leben. Viele Vorträge (z. B. vom Erfurter Kunstverein) und Veranstaltungen (z. B. der 19. Deutsche Historikertag 1937) ergänzten das Programm.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Beim Collegium Maius handelte es sich vor der Zerstörung um einen zweigeschossigen, siebenachsigen, nach dem Straßenverlauf etwas abgeknickten Bau aus Bruchsteinmauerwerk mit einem Krüppelwalmdach. Das Mittelportal mit Kielbogen und der Nordgiebel mit rechteckigen Maßwerkfenstern waren aufwendig gestaltet. Das Auditorium im Obergeschoss wies auf der Nordseite eine gotische und auf der Westseite teilweise eine Renaissance-Wandgliederung auf.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Am 9. Februar 1945 wurde das Collegium Maius bei einem Sprengbombenabwurf der US Air Force bis auf die Erdgeschossmauern zerstört. Das Portal ragte noch aus den Trümmern heraus. Die Ruine wurde vollständig beräumt und gesichert, zahlreiche Architekturteile aber geborgen und überdacht auf dem Hof und an anderen Orten erhalten.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: 1983 wurde im Rahmen des Lutherjahres (Luther hatte an der Universität Erfurt studiert, wenn auch nicht in diesem Gebäude) das markante spätgotische "Portal" mit angrenzenden Mauerteilen mit Maßwerkfenstern auf beiden Seiten "wiederaufgebaut".


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: In der Wendezeit 1989 stand das Collegium Maius als Symbol für einen geistig-kulturellen Aufbruch. Angeregt durch die 1987 gegründete Universitätsgesellschaft Erfurt, die auch das symbolträchtige Gebäude wieder errichten wollte, wurde die Universität 1994 neugegründet. Viele Bürger beteiligten sich ehrenamtlich und mit Spenden am Projekt des Wiederaufbaus des Collegium Maius. Am 26. Mai 1998 begann der Wiederaufbau des Gebäudes, das Richtfest für den Rohbau wurde am 23. April 1999 begangen. Das Gebäude wurde später verputzt und rosa angestrichen. Das hohe Satteldach mit Türmchen darauf hat früher nicht so bestanden.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Da sich die Universität nicht mit der Stadt Erfurt über finanzielle und rechtliche Details einigen konnte, verkaufte die Stadt Erfurt das Collegium Maius 2008 an die Thüringer Landeskirche, die im Zuge der Fusion zum 1. Januar 2009 in der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland (EKM) aufging. Geplant wurde die Nutzung des Komplexes als Verwaltungssitz der EKM. Die Universitätsgesellschaft wurde nicht mehr am Prozess des Wiederaufbaus und den Bauplanungen beteiligt. Die EKM plante Einbauten in den historischen Festsaal im Obergeschoss, um dort Beratungsräume zu gewinnen. Große Aufregung resultierte aus der Behauptung der EKM, es gebe ohnehin keine Beweise für die Existenz eines großen Festsaales. Zahlreiche Proteste, offene Briefe und öffentliche Diskussion waren die Folge. Daraufhin einigte man sich auf einen Kompromiss: Durch eine teilweise flexible und teilweise transparente Form der Zwischenwand und der Einbauten ist der auf etwa 60 % der Geschossfläche reduzierte ehemalige Festsaal in seiner Gänze noch vorstellbar. Die Zwischenwand beginnt neben dem mittleren Außenfenster der Fassade, wo vor der Zerstörung 1945 der Katheder stand. Der Saal kann für Veranstaltungen mit bis zu 250 Plätzen genutzt werden. Die Gestaltung des Nordgiebels und der Innenausbau erfolgten bis 2011. Für die Rekonstruktion von Wänden und Fenstern wurden über 300 Werksteinfragmente aus den konservierten Trümmern wiederverwendet. Die Steine wurden ergänzt oder mit Einschlägen durch Bombensplitter belassen. Neue Steine wurden aus Seeberger Sandstein gefertigt, wie es auch bei den Originalen der Fall war. Die Ostwand ist sehr schlicht gestaltet, die Decke ist eine Hängedecke, der Fußboden mit Laminat belegt.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Die EKM errichtete neben und an Collegium Maius und früherem Bibliotheksgebäude einen großen, U-förmigen, modernen, „hoch wärmegedämmten“ Neubau mit Flachdach. Er „nimmt mit seiner Fassadenbekleidung und den Spiegeleffekten direkten Bezug auf die angrenzenden Fachwerkbauten“. Das Dach des vom Neubau auf zwei Seiten eingeschachtelten Bibliotheksgebäudes erhielt große Gauben auf beiden Seiten. Das historische "Boineburgsche Portal" im früheren Bibliotheksgebäude liegt nun hinter einem gläsernen Vorbau, in dessen Scheiben sich das Haus gegenüber spiegelt. Das Portal ist dadurch von außen oft schwer erkennbar. Die Um- und Neubauten (der Rohbau des Collegium Maius war bereits in den Jahren 1998 bis 2000 errichtet worden) kosteten 11,7 Millionen Euro, von denen 7,25 Mio. aus Mitteln der Städtebauförderung von Bund und Land kamen. 2012 wurde der „Thüringer Staatspreis für Architektur“ für den Neubau vergeben.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Seit Dezember 2016 ziert ein Kunstwerk das Haupttreppenhaus des Verwaltungsgebäudes. Es ist als Resultat eines beschränkt ausgeschriebenen Künstlerwettbewerbes anlässlich des 500-jährigen Reformationsjubiläums mit der Thematik „Reformation und das Wort“ entstanden. Das räumliche, zehnteilige und abgehängte Glasobjekt wurde nach dem Entwurf des Glasgestalters Günter Grohs aus Wernigerode gefertigt und von den Derix Glasstudios, Taunusstein, in Zusammenarbeit mit dem Künstler ausgeführt.


title: Collegium Maius (Erfurt)

text: Das Collegium Maius ist deshalb so bedeutend, weil nur wenige mitteleuropäische Universitäten ein „Großes Kolleg“/Hauptgebäude aus dem späten Mittelalter aufweisen können. Als lebendiger universitärer Symbolort, in dem u. a. von der EKM und der Universitätsgesellschaft gemeinsam die COLLEGIUM MAIUS ABENDE veranstaltet werden, ist es auch ein zentraler Erinnerungsort der Lutherstadt Erfurt. Seit Juni 2012 markiert die 1992 von Universitätsgesellschaft gestiftete bronzene Gedenktafel wieder das einstige Universitäts-Hauptgebäude.


title: Thorsten Lensing

text: Lensings Inszenierungen entstehen seit 1994 als freie Produktionen in Koproduktion unter anderem mit deSingel (Antwerpen), Sophiensäle (Berlin), Volksbühne Berlin, Forum Freies Theater Düsseldorf, Düsseldorfer Schauspielhaus, Schauspiel Frankfurt, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, Kampnagel Hamburg, TAK Theater Liechtenstein, Theater im Pumpenhaus Münster, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Staatstheater Stuttgart, Festspiele Zürich und Schauspielhaus Zürich.


title: Thorsten Lensing

text: Thorsten Lensing verband von 1998 bis 2011 eine enge Zusammenarbeit mit dem Dramaturgen Jan Hein. In der Zeit von 2003 bis 2011 bildeten Lensing und Hein ein Regieduo. Mit Birgit Lengers gründete er 1996 das Theater T1, sie begleitete seine Arbeit zunächst als Dramaturgin und bis 2004 als Produzentin.


title: Thorsten Lensing

text: Lensing arbeitete u. a. mit Jasna Fritzi Bauer, Sebastian Blomberg, Alexander Fehling, Miriam Goldschmidt, Matthias Habich, Maria Hofstätter, Charly Hübner, André Jung, Peter Kern, Peter Kurth, Ursina Lardi, Josef Ostendorf, Heiko Pinkowski, Lars Rudolph, Ernst Stötzner, Devid Striesow, Katharina Schüttler und den Musikern Jean Paul Bourelly, Phil Minton und Willi Kellers, dem Kulturjournalisten Dirk Pilz sowie dem Bühnenbildner Johannes Schütz.


title: Thorsten Lensing

text: Für sein Stück "Karamasow" erhielt Lensing den Friedrich-Luft-Preis der Berliner Morgenpost für "die beste Berliner oder Potsdamer Theateraufführung im Jahr 2014".


title: Thorsten Lensing

text: Anlässlich der Premiere schrieb die Berliner Zeitung: „Das Theater von Thorsten Lensing ist von großer Direktheit und Einfachheit. Es dringt zum Wesen des Spiels selbst und zum Wesen der Figuren vor, denen Dostojewskij für seinen Roman Die Brüder Karamasow Leben einhauchte.“


title: Thorsten Lensing

text: Nach "Karamasow" folgte im Februar 2018 die Premiere von "Unendlicher Spaß" nach dem gleichnamigen Roman von David Foster Wallace. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete die Aufführung als „Das Schönste, was man seit langem im Theater gesehen hat“. Diese Inszenierung wurde 2019 zum Berliner Theatertreffen eingeladen.


title: Thorsten Lensing

text: Die Zeitschrift Theater heute wählte in ihrem Jahrbuch 2020 "Unendlicher Spaß" zu einer der bemerkenswertesten Inszenierungen des vergangenen Jahrzehnts.


title: Thorsten Lensing

text: Der Tages-Anzeiger zählte Thorsten Lensing im Mai 2020 zu den „20 größten Theaterleuten des 21. Jahrhunderts“ im deutschsprachigen Theater.


title: Erec et Enide

text: Erec et Enide (dt. "Erec") von Chrétien de Troyes ist eine Verserzählung der Artusepik, entstanden um 1160.


title: Erec et Enide

text: "Erec et Enide" umfasst ca. 7000 Verse und ist Chrétiens erster Artus-Roman, basierend auf der Artussage keltischen Ursprungs auf der historischen Folie der Kämpfe zwischen den Kelten und den sächsischen Eroberern. Der Stoff wurde kurz darauf von Hartmann von Aue im gleichnamigen "Erec" adaptiert und entfaltete so seine europäische Wirkung. "Erec et Enide" erzählt die Geschichte des Artusritters Erec, der in seiner ersten "aventure" seine Frau Enide freit (→ Sperberkampf) und mit dieser dann pflichtvergessen lebt. Erst in einer zweiten "aventure" erobert sich Erec das Recht, an der Tafel Artus’ sitzen zu dürfen, zurück.


title: Custodia

text: Eine Custodia, auch Kustodia, von lat. "custodire" „bewachen, (be)schützen“, ist ein Gefäß zur Aufbewahrung oder zum Zeigen des in der Heiligen Messe gewandelten Allerheiligsten.


title: Custodia

text: Vorwiegend im deutschen Sprachgebrauch ist die Custodia ein Sakramentsbehälter, in dem die für die Aussetzung des Allerheiligsten oder eine Sakramentsprozession bestimmte große Schauhostie im Tabernakel aufbewahrt (reponiert, von lat. "reponere" „zurücksetzen“) wird. Sie ist ein undurchsichtiges, häufig rundes Kästchen aus Edelmetall auf einem Standfuß und meistens mit Gold verziert. Die Hostie steht mit einem Träger, der Lunula, auf einer Schiene in der Custodia und wird zur Aussetzung mit dieser in die Monstranz eingesetzt.


title: Custodia

text: Die Custodia ist heute entbehrlich, da die Schauhostie entweder in der der Prozession oder Aussetzung vorangehenden Heiligen Messe konsekriert oder im Ziborium mit den anderen Hostien aufbewahrt wird.


title: Custodia

text: Im Spanischen wird mit "custodia" die Monstranz bezeichnet. Eine Sonderform ist die "Custodia" als bis zu 3,30 m hohes, turmartiges Gehäuse mit oft mehreren Geschossen, in dem die geweihte Hostie bei Sakramentsprozessionen auf einem Wagen mitgeführt wird.


title: Emma Kimiläinen

text: Emma Kimiläinen-Liuski (geb. "Kimiläinen", * 8. Juli 1989 in Helsinki) ist eine finnische Automobilrennfahrerin.


title: Emma Kimiläinen

text: Emma Kimiläinen begann 2001 mit dem Kartsport und wurde 2004 Sechste in der ICA-Junior-Wertung der "Finnischen Kart-Meisterschaft".


title: Emma Kimiläinen

text: In den Jahren 2005 und 2006 startete sie für das "Team F40 Oy" mit einem "Van Diemen RF04" in drei Formel Ford Wettbewerben. In der finnischen "Formel Ford Malja" wurde sie in den beiden Jahren Vize-Meister. In der "Formel Ford NEZ" gewann sie 2006 ebenfalls den Vize-Meistertitel. In der "Schwedischen Formel Ford" erreichte sie mit dem sechsten Rang ihre beste Gesamtwertung in der Rennserie. Parallel dazu trat sie mit einem "Ligier JS49"-Prototypenrennwagen in zwei Rennen der "V de V Challenge Sprint" an.


title: Emma Kimiläinen

text: 2007 folgte der Wechsel mit dem Team "JFG Motorsport Oy" in die "Schwedische Radical-Meisterschaft". In der National-Wertung wurde sie Zweite und Dritte in der RM-Wertung.


title: Emma Kimiläinen

text: In der Saison 2008 trat sie mit dem niederländischen Team Van Amersfoort Racing in der ADAC Formel Masters an. Zum Jahresende wurde sie zehnte in der Gesamtwertung. Ein Jahr später trat sie in der britischen Formel Palmer Audi an und erreichte einen fünften Gesamtplatz.


title: Emma Kimiläinen

text: Nach einer Pause wechselte Kimiläinen in den Tourenwagensport und trat mit dem "PWR Racing Team" von 2014 bis 2016 in der Skandinavischen Tourenwagen-Meisterschaft (STCC) an. In den ersten beiden Jahren fuhr sie einen Saab 9-3 Solution-F und in ihrer letzten Saison in der Serie einen Seat Leon STCC. Beim ersten Meisterschaftslauf in Skövde hatte sie einen Unfall, bei dem sie ihren Nacken verletzte und infolgedessen mehrere Rennen in der Meisterschaft verpasste. Ihr bestes Meisterschaftsergebnis in dieser Rennserie erzielte sie 2015 mit dem siebten Platz.


title: Emma Kimiläinen

text: 2017 fuhr sie mit einem Ford Mustang in der "Schwedischen V8 Thunder Cars" und in der "V8 Thunder NEZ", in der sie den fünften Platz in der Gesamtwertung erreichte.


title: Emma Kimiläinen

text: Mit ihrem Start in der W Series 2019 kehrte sie zum Formelsport zurück. Wegen eines Unfalls im ersten Rennen musste sie wegen wieder auftretender Nackenprobleme zwei Rennen aussetzen. Mit einem Sieg beim Rennen in Assen und einem zweiten Platz im letzten Rennen in Brands Hatch erzielte sie zum Saisonende den fünften Platz. 2021 fuhr sie abermals in der W Series und wurde Dritte im Gesamtklassement.


title: Emma Kimiläinen

text: Wegen der COVID-19-Pandemie wurde die W Series 2020 abgesagt. Stattdessen startete Kimiläinen in der W Series Esports League und belegte den 16. Rang in der Gesamtwertung.


title: Schifterschnitt

text: Der Schifterschnitt ist ein Abschnitt an den Enden von Schiftersparren wie Grat-, Kehl-, Kehlbohlen- und Gratkehlschifter (Doppelschifter). Der Schnitt ist an jeder Seite vom Holz schräg. Die gegenüberliegenden Schnittkanten sind Parallel zueinander. Bei Gratschifter sind Lot- und Backenschmiege im spitzen Winkel, bei Kehlschifter ist die Backenschmiege auch Spitzwinklig aber die Lotschmiege ist Stumpfwinklig und bei Kehlbohlenschifter sind Waage- und Backenschmiege Spitzwinklig. Die Schnittfläche ist ein Parallelogramm (Rhomboid), mit der sich der Schifter an den Grat- oder Kehlsparren anschmiegt. Auch der Abschnitt von Grat- und Kehlklauenschifter wird als Schifterschnitt bezeichnet, wo aber ein Stück zur Klauenbildung stehen bleibt. In den Zimmereibetrieben wird der Schifterschnitt mit einer Abbundsäge, Tischkettensäge, Handbandsäge oder Untertischschwenkkappsäge (Abbundmaschine) ausgeführt.


title: Alfred Schier

text: Schier studierte Geschichte und Germanistik an der Eberhard-Karls-Universität Tübingen und der Universität Zürich. Nach dem Studium arbeitete er für das Fernsehprogramm des Süddeutschen Rundfunks als Moderator, Reporter und Senderedakteur.


title: Alfred Schier

text: Von 1978 bis 1993 war er freier Mitarbeiter in verschiedenen Bereichen des Fernsehens, von Kindersendungen über Landesmagazine bis zur Politik. Er war Planer und Chef vom Dienst der ARD bei den Olympischen Spielen, erstmals bei den Olympischen Spielen von Los Angeles 1984, letztmals bei den Spielen in Atlanta 1996, ebenso bei Fußball-Welt- und Europameisterschaften. Von 1993 bis 1995 war Schier zudem Redakteur mit besonderen Aufgaben im Bereich Sport. 1995 bis 1997 war er Redaktionsleiter Außenübertragungen im Bereich Sport des SDR. Ab März 1997 war er Redaktionsleiter Ereignis I beim Nachrichten- und Dokumentationssender Phoenix, seit März 2018 leitet er dort die Redaktion Programmkoordination & Zentrale Aufgaben. Er moderiert die Sendungen "Phoenix vor Ort" und "Phoenix der Tag".


title: Alfred Schier

text: Von 2004 bis November 2015 und erneut seit 2018 moderiert Schier im Wechsel mit Michael Krons bei Phoenix die wöchentliche Sendung "Phoenix persönlich" bzw. die Vorgängersendung "Im Dialog" mit Interviewpartnern aus Journalismus, Politik, Wirtschaft oder Wissenschaft. Dazwischen moderierte Schier die wöchentliche Diskussionsrunde "Unter den Linden" sowie das dreimal wöchentlich ausgestrahlte Format "Phoenix Runde". Daneben moderiert er beim Sender die Neuauflage des "Internationalen Frühschoppen" und den Bürgerdialog "Wir müssen reden!"


title: Winds of Change

text: Winds of Change ist das erste Album, das "Eric Burdon and the Animals", die sich auf dem Plattencover auch als "The New Animals" bezeichneten, veröffentlichten. Es unterscheidet sich stilistisch von den früheren Werken Eric Burdons mit der ersten Bandgeneration der Animals und bildet ihren Schritt in die psychedelische Musik. Mit den Stücken "Good Times" und "San Franciscan Nights" enthält das Album einige der bekanntesten Werke der Animals.


title: Winds of Change

text: Nachdem sich die Animals 1966 aufgrund von unbefriedigenden, einengenden Verträgen und innerbandlichen Diskrepanzen sowie Uneinigkeiten über den weiteren Weg der Band trennten und auflösten, war Burdon zunächst ziemlich desillusioniert. Dem ehemaligen Bassisten Chas Chandler, der nach der Trennung der Band einen zweifelhaften Ruf als Produzent hatte, warf Burdon später in seiner Autobiografie vor, mit Schuld am Tod von Jimi Hendrix zu tragen.


title: Winds of Change

text: Persönlich stark von der Trennung betroffen, beschloss er, einen neuen Weg zu gehen und nahm zunächst das Album "Eric Is Here" auf, bei dem als Interpreten zwar "Eric Burdon and the Animals" genannt sind, jedoch neben Burdon nur Jenkins und ein klassisches Orchester zu hören sind. Das Album kam nicht sehr gut an und auch er selbst war eher unzufrieden; was er brauchte, war eine feste Band, um sein musikalisches Talent effizient nutzen zu können.


title: Winds of Change

text: Ende 1966 formierten sich die New Animals; im August 1967 veröffentlichten sie ihr Album "Winds of Change". Der Titel sollte den neuen Abschnitt beziehungsweise das neue Zeitalter der Animals verdeutlichen, welche Burdon beschwor. Dem entspricht auch der Text auf dem Cover ("siehe: Cover"). Die Musik unterscheidet sich deutlich von der früheren Musik Burdons, welche sich von Rhythm and Blues zu Psychedelia wandelte.


title: Winds of Change

text: Auch die "New Animals" trennten sich bereits 1968 wieder; ab 1969 nahm Eric Burdon verschiedene Alben mit War auf.


title: Winds of Change

text: Der Titel des Albums bezog sich nicht nur auf den musikalischen Wandel der Band. Zwar wurde dieser auch betont, doch forderte die Musik als Teil einer Jugendbewegung auch gesellschaftliche und politische Veränderungen. Die Musik wurde nicht als bloße Unterhaltung verstanden, darauf weist auch eine Passage des Covertextes hin: "„I [...] want you to gain something from these new sounds“ "("Ich will, dass ihr etwas von dieser neuen Musik mitnehmt").


title: Winds of Change

text: Musikalisch lässt sich ein Wandel vom R’n’B der ursprünglichen Animals zu bisher unerforschten Bereichen feststellen. Der Inhalt wird dabei stilistischen Vorgaben übergeordnet. Es kam Burdon und den Animals auf den wahrhaftigen Ausdruck einer Lebenseinstellung an, hierzu trennten sie sich von alten Vorgaben.


title: Winds of Change

text: Das Album lässt sich in zwei Teile untergliedern. Die erste Seite der Schallplatten-Veröffentlichung ist eher konzeptionell angelegt, sie entfaltet eine dichtere, psychedelische Stimmung und Atmosphäre; die zweite Seite ist konventioneller und einfacher strukturiert, die Titel basieren eher auf Blues und Bluesrock.


title: Winds of Change

text: Neben der Originalversion mit elf Titeln veröffentlichte Repertoire Records 2004 eine Version mit vier Bonustiteln. Sie enthält Monoversionen der beiden Singles "San Franciscan Nights" und "Good Times" sowie die Stücke "Ain't That So", das mit nur drei Akkorden stark an den Garagenrock erinnert, und "Gratefully Dead", das für Bruce Eder mehr nach The Jimi Hendrix Experience klingt als diese Gruppe selbst.


title: Winds of Change

text: Eine weitere Veröffentlichung von Repertoire enthält zusätzlich zu den oben genannten Erweiterungen noch die Stücke "When I Was Young" und "A Girl Named Sandoz".


title: Winds of Change

text: Auf dem schwarzen Hintergrund des Covers ist oben links der Titel des Albums in bunten, wellenförmigen Buchstaben vermerkt. Direkt daneben steht in gelb der neue Bandname, „Eric Burdon & the Animals“, geschrieben. Auf der rechten, unteren Ecke ist ein zerfleddertes und mitgenommen aussehendes Buch abgebildet; der Großteil des Covers, bis auf den oberen Teil und die Ecke rechts unten, wird von einem Text Burdons eingenommen.


title: Winds of Change

text: Die Überschrift des Textes lautet „The New Animals.“ Burdon spricht darin von der neuen Welt, welche sich von der alten unterscheidet; es gilt, neue Grenzen zu überschreiten. Die Konsummöglichkeiten in der Musik sind erweitert und Burdon will mit der neuen Musik positiv zur Welt beitragen. Gleichzeitig gesteht er ein, dass er und kein Mensch perfekt ist, was er bittet, zu entschuldigen.


title: Winds of Change

text: Das Album beginnt mit dem gleichnamigen Titel "Winds of Change". Es zeichnet sich vor allem durch die einprägsame Sitarmelodie aus, die das Stück vorantreibt. Eric Burdon nennt in diesem Stück verschiedene Namen, so z. B. Duke Ellington, Ray Charles, Ravi Shankar und Jimi Hendrix; laut Chris Welch all die Künstler, die Eric Burdon am meisten inspiriert und beeinflusst haben.


title: Winds of Change

text: Das Stück erscheint als Vortrag Burdons inmitten des donnernden Schlagzeugspiels von Barry Jenkins, welches durch Weiders Violine unterstützt wird. Diese führt das Stück direkt in das nächste, "Paint It Black".


title: Winds of Change

text: "Paint It Black" ist eine der hochgelobten Coverversionen von Burdon; das Original stammt von den Rolling Stones. Das Stück entwickelt eine rockige Dynamik, zu der Weiders E-Violine und Jenkins Gitarrenspiel mitbeitragen. Dank einer zusätzlichen gesanglichen Improvisation Burdons ist das Stück länger als das Original; die Interpretation der Animals kam so gut an, dass es Teil ihres Programms auf dem Monterey International Pop Festival desselben Jahres war. Es ist auch bei dem Dokumentarfilm über das Festival zu hören.


title: Winds of Change

text: Der Titel beginnt mit düsteren Orgelakkorden und gregorianischem Gesang. Das ganze Stück klingt sehr monoton; Burdon nimmt hier die Rolle des Erzählers ein: Er berichtet von der Pest, welche eine Stadt heimsucht, jedoch nur die Armen trifft, die vor den Toren der Burgen, in denen sich die Reichen verbarrikadieren, ihrem Schicksal entgegen warten. Während des ganzen Stückes klingt in bestimmten Abständen eine Glocke; jeder Ton steht laut Chris Welch für ein Opfer der Seuche. Das Stück hat einen exzentrischen Charakter, welcher durch die Hintergrundstimme mit den gesprochenen Worten "„unclean“" ("schmutzig") und "„Bring out your dead“" ("Bringt eure Toten nach draußen") noch verstärkt wird.


title: Winds of Change

text: Am Ende der Geschichte, als die Pest vor den Burgmauern abgeklungen war, stellt sich heraus, dass die Reichen drinnen allesamt verdurstet waren. Obwohl Trinkwasser knapp wurde, traute sich aus Angst vor der "Schwarzen Pest" niemand, die sichere Burg zu verlassen.


title: Winds of Change

text: Dieses Stück ist Burdons Antwort auf Jimi Hendrix und sein Album Are You Experienced? Burdon spricht ihn direkt an. Das Stück stellt eine Hommage an Hendrix dar, der für Burdon ein großes Vorbild ist.


title: Winds of Change

text: San Franciscan Nights gehört zu den bekanntesten Stücken von Eric Burdon and the Animals. Burdon schrieb das Lied, nachdem er und der Rest der Band in die USA übergesiedelt waren. In diesem Zusammenhang ist das Lied als Liebeserklärung Burdons an die Stadt San Francisco zu verstehen. Chris Welch nennt San Franciscan Nights "„Burdon's love affair with American West Coast culture“"("Burdons Liebesbeziehung mit der Kultur der amerikanischen Westküste").


title: Winds of Change

text: Das Stück beginnt mit einem harten Gitarrenriff und einer Ansprache Burdons. Er widmet das Lied, welches er ein sehr persönliches nennt, den Bürgern von San Francisco. Denen, die das Stück nicht verstehen, rät er, Geld zu sparen um nach San Francisco zu fliegen ("Save up all your bread and fly Trans-Love Airways to San Francisco, U.S.A.").


title: Winds of Change

text: Das Stück war ein erster kommerzieller Erfolg für die New Animals, welcher nötig war, um jene zu überzeugen, welche noch den „alten“ Animals nachtrauerten.


title: Winds of Change

text: Man-Woman behandelt die Geschichte einer Liebe in Untreue. Das Stück tritt besonders durch die Schreie Burdons und die spärliche musikalische Begleitung hervor; Schlagzeug und Percussion und gelegentliche Akkorde mit der Gitarre. Laut Chris Welch verarbeitete Burdon in diesem Stück eigene Erfahrungen.


title: Winds of Change

text: Hotel Hell erzählt vom einsamen und unerfüllenden Leben in einem Motel. Die Stimmung wird durch Textpassagen wie "„Baby, I’m so dissatisfied“" ("ich bin so unzufrieden") und den sich wiederholenden Part "„And I’m so very far from my home“" ("Und ich bin so weit weg von meiner Heimat") verdeutlicht und von Polizei- und Feuerwehrsirenen unterstützt. Atmosphärische Dichte erlangt der Titel zudem durch ein mexikanisch anmutendes Trompetenspiel; wer die Trompete spielt, ist nicht bekannt.


title: Winds of Change

text: Good Times zählt wie "San Franciscan Nights" zu den bekanntesten Stücken der New Animals. Burdon bedauert, wertvolle Zeit mit falschen Dingen verschwendet zu haben, so z. B. "„When I was drinking I should have been thinking“" ("Als ich getrunken habe, hätte ich stattdessen nachdenken sollen").


title: Winds of Change

text: "Anything" ist ein melodisches, einfühlsames Liebeslied. Burdon wird von elegantem Gitarrenspiel begleitet.


title: Winds of Change

text: Das letzte Stück der LP-Veröffentlichung, "It's All Meat", führt Burdon wieder zu seinen Wurzeln zurück. Es ist ein rockiges Stück; hier fallen John Weiders bluesiges Gitarrenspiel und Jenkins an den Funk erinnernde Schlagzeugbegleitung auf.


title: Winds of Change

text: Eine andere Veröffentlichung von Repertoire Records enthält zusätzlich an zwölfter Stelle den Titel "When I Was Young" und an dreizehnter den Titel "A Girl Named Sandoz". Sie besteht also aus insgesamt siebzehn Titeln.


title: Train (Niederbayern)

text: Train ist eine Gemeinde im niederbayerischen Landkreis Kelheim. Sie gehört zur Verwaltungsgemeinschaft Siegenburg.


title: Train (Niederbayern)

text: Der Ort entstand um die Jahrtausendwende als "Hittinburg" und wurde im 13. Jahrhundert in Train umbenannt. Unter den Besitzern des Hofmarkschlosses befinden sich mehrere bedeutende Adelsgeschlechter, darunter die Herren von Train als Erbauer, die Pfeffenhausener und Feurer, die Eckher von Kapfing und der Freiherr von Deuring, der 1722 das Schlossbenifizium ins Leben gerufen hat. 1780 erwarb Fürst Karl Anselm von Thurn und Taxis die Hofmark, die er seiner 1787 morganatisch geehelichten Dienstbotin und Mätresse Elisabeth Hildebrand aus Berchtesgaden überließ, die zur "Frau von Train" geadelt wurde. 1820 erwarb der Freiherr von Axter das Schloss, 1826 Johann von Müllern. Nach Zerstörung im Dreißigjährigen Krieg wurde das Schloss im 17. Jahrhundert neu erbaut.


title: Train (Niederbayern)

text: Der vielleicht berühmteste Gast, den die Schlossmauern einst beherbergt haben, war Emanuel Schikaneder, der mit Elisabeth von Train befreundet war. Teile seines Textbuches zur Mozart-Oper "Die Zauberflöte" soll er hier verfasst haben, was aber wohl eine Legende ist. Besonders ereignisreich war die Ära der Elisabeth von Train, die von 1788 bis 1807 Schlossherrin war. Während ihrer Herrschaft kam es sogar zu zwei aufsehenerregenden Volksaufständen. Im Zuge der Verwaltungsreformen im Königreich Bayern entstand mit dem Gemeindeedikt von 1818 die heutige politische Gemeinde.


title: Train (Niederbayern)

text: Der "Lehnerhof", ein traditioneller Trainer Hopfenbauernhof der Familie Nikolaus und Maria Kirchhammer (vermittelt durch "Eleonora Decker" aus Train, transloziert von Martin Ortmeier), ist seit 1995 als Denkmal der Hallertauer Hopfenbauerntradition im Freilichtmuseum Massing.


title: Train (Niederbayern)

text: Das Wasserschloss Train wurde im 15. Jh. durch den Hofmarksherren von Train erbaut. Den Eckern ist der Wiederaufbau des im Dreißigjährigen Krieg zerstörten Schlosses zu verdanken. Zum Schloss gehört eine schöne Wallfahrtskapelle, deren Rokoko-Altar der Landshuter Meister Christian Jorhan (der Ältere) schuf. Die als wundertätig verehrte, schwarze Madonna – eine 1683 geschnitzte Nachbildung der Altöttinger Gnadenstatue – zog um 1700 viele Gläubige an. Fast täglich kamen Wallfahrten aus teils weit entfernten Pfarreien.


title: Train (Niederbayern)

text: Sehenswert ist außerdem die Pfarrkirche St. Michael, die in den Jahren 1995/96 erweitert und restauriert wurde. Die Turmunterbau mit Kastenchor und Stuckdecke stammen aus dem Jahre 1674, während das Langhaus aufgrund von Einsturzgefahr 1835 neu errichtet worden war. Erst 1980 wurde das einstige Benefizium Train, das sich aus der ehemaligen Schlosskapellenstiftung heraus gebildet hatte, zur Pfarrei erhoben.