title: Johann Friedrich Städel

text: Städel war unverheiratet und kinderlos geblieben. Im Jahr 1793 plante er erstmals eine Kunststiftung, möglicherweise angeregt durch die Öffnung des Louvre als öffentlicher Galerie im gleichen Jahr. Im Jahr 1811 bat er den Fürsten Karl Theodor von Dalberg um das Stiftungsdekret. Im Testament, das zuletzt 1815 geändert wurde, verfügte er, dass sowohl eine öffentliche Kunstsammlung zu errichten sei, das Städelsche Kunstinstitut, als auch eine Kunstschule, an der ohne Unterschied von Geschlecht und Religion unentgeltlich unterrichtet werden sollte, die Städelschule, heute staatliche Kunsthochschule. Es war die erste bürgerliche Gründung dieser Art. Die gesamten Kunstwerke im Besitz von Städel gingen an die Stiftung über, verblieben aber zunächst im Wohnhaus am Roßmarkt.


title: Regius-Manuskript

text: Für die Freimaurerei, welche ihren Ursprung in den alten Steinmetzzünften sieht, stellt das Manuskript einen Teil der sogenannten Alten Pflichten dar. Eine von Karl Christian Kanis Gretschel angeregte Übersetzung ins Deutsche wurde 1842 von Hermann Marggraff veröffentlicht.


title: Attische Vasenmalerei

text: Der letzte bedeutende Vertreter der ersten Malergeneration war Sophilos (580–570 v. Chr.). Er ist der erste namentlich bekannte attische Vasenmaler. Insgesamt signierte er vier Vasen, davon drei als Maler, eine als Töpfer. Schon bei Sophilos zeigt sich, dass die Töpfer des schwarzfigurigen Stils auch Vasenmaler waren. Eine grundsätzliche Trennung beider Bereiche scheint es erst im Verlauf der Entwicklung des rotfigurigen Stils gegeben zu haben, wenngleich Spezialisierungen nicht auszuschließen sind. Sophilos ist mit seinen Beischriften sehr großzügig. Er war offenbar auf größere Gefäße spezialisiert, sind von ihm doch besonders Dinoi und Amphoren bekannt. Sophilos zeigt weitaus öfter als seine Vorgänger mythologische Szenen wie die Leichenspiele für Patroklos. Bei ihm beginnt der Niedergang des Tierfrieses, auch andere Ornamente wie Pflanzenornamente verlieren an Qualität, da ihnen nun weniger Aufmerksamkeit geschenkt wird. An anderer Stelle zeigt Sophilos jedoch, dass er ein ambitionierter Künstler war. Auf zwei Dinoi zeigt er die Hochzeit von Peleus und Thetis. Die Vasen entstand etwa zur selben Zeit wie die Françoisvase, die dasselbe Thema in Perfektion zeigt. Doch Sophilos verzichtet auf einem seiner beiden Dinoi alles Beiwerk in Form von Tierfriesen und vermischt auch nicht verschiedene Mythen auf mehreren Darstellungsebenen der Vase. Es ist die erste große griechische Vase, auf der auf mehreren untereinander angeordneten Abschnitten ein einzelner Mythos gezeigt wurde. Eine Besonderheit der Dinoi des Malers ist, dass er das Deckweiß für die Frauen nicht wie üblich auf den schwarzen Glanzton aufträgt, sondern direkt auf den Tongrund. Die Binnenzeichnungen und Konturen sind in einem matten Rot ausgeführt. Diese Technik findet sich sehr selten, in der Vasenmalerei findet sie sich nur in der Werkstatt des Sophilos. Daneben findet sie sich auf bemalten Holztafeln, die im 6. Jahrhundert v. Chr. im korinthischen Stil bemalt wurden. Sophilos bemalte auch einen der seltenen Kalyxe (eine spezielle Kelchvariante) und schuf die erste Serie von Grabtafeln. Er selbst oder einer seiner Nachfolger verzierte zudem den ersten erhaltenen Lebes Gamikos. Weitere nennenswerte Künstler der ersten Generation waren der Panther-Maler, der Anagyrus-Maler, der Maler der Dresdener Lekanis und der Polos-Maler.


title: Johann Friedrich Städel

text: Sein Testament wurde zum Ausgangspunkt einer berühmten juristischen Kontroverse im 19. Jahrhundert. Die von ihm beauftragten Administratoren beantragten bei der Stadt Frankfurt die Genehmigung einer Stiftung und nahmen zugleich im Namen des Instituts die Erbschaft an. 1817 meldeten sich jedoch zwei weitläufig verwandte Frauen aus Straßburg. Sie fochten das Testament mit dem Argument an, dass niemand Erbe sein könne, der zum Zeitpunkt des Todes noch nicht juristisch existent gewesen sei und klagten auf Herausgabe des Nachlasses. Der Rechtsstreit beschäftigte zunächst das Stadtgericht, dann das Appellationsgericht der Stadt Frankfurt und schließlich das Oberappellationsgericht der freien Städte Hamburg, Bremen, Lübeck und Frankfurt. Erst zwölf Jahre nach Städels Tod wurde das Gerichtsverfahren 1828 durch einen Vergleich beendet. Die inzwischen drei Kläger bekamen ein Viertel des Nachlasses von etwa 300.000 Gulden ausgezahlt. Durch die Prozesskosten hatte der Nachlass zusätzlich gelitten. Erst nachdem seine Existenz gesichert war, konnte das Institut richtig tätig werden.


title: Attische Vasenmalerei

text: Ab etwa dem zweiten Drittel des 6. vorchristlichen Jahrhunderts v. Chr. wächst das Interesse der attischen Künstler an mythologischen Bildern und anderen Figurendarstellungen. Die Tierfriese treten nun zunehmend in den Hintergrund. Nur wenige Maler widmen sich ihnen mit größerer Sorgfalt, zumeist werden sie aus dem Blickzentrum in unbedeutendere Zonen der Vasen verbannt. Für diesen neuen Stil steht in besonderem Maße die Françoisvase des Töpfers Ergotimos und des Malers Kleitias (570–560 v. Chr.). Beide Künstler haben den Krater signiert. Sie kann als bekanntestes Werk der griechischen Vasenmalerei angesehen werden. Die Vase ist der erste bekannte Volutenkrater aus Ton. Auf mehreren Friesen werden verschiedene mythologische Begebenheiten geschildert, Tierfriese werden außerhalb des Hauptblickfeldes gezeigt. Auf der Vase erscheinen mehrere ikonografische und technische Details erstmals. Manche davon, etwa die Darstellung eines umgelegten Mastes eines Segelschiffes bleiben einmalig, andere, so sitzende Personen, die nun ein Bein zurücksetzen, anstatt beide Füße direkt nebeneinander stehen zu haben, werden Standard. Von Ergotimos und Kleitias sind weitere vier signierte, allerdings kleinere Vasen überliefert, zudem werden ihnen weitere Vasen und Fragmente zugeschrieben. Kleitias zeigt darauf weitere Neuerungen wie die erstmalige Darstellung der Geburt der Athene oder den Tanz auf Kreta.


title: Johann Friedrich Städel

text: Die durch Städels Testament aufgeworfene juristische Frage wurde erst Jahrzehnte später in Bürgerliches Gesetzbuch geregelt. Demnach gilt heute eine Stiftung für die Zuwendung des Stifters als schon vor dessen Tod entstanden, wenn sie erst nach dessen Tod als rechtsfähig anerkannt wird. Damit ist sie auch erbfähig.


title: Attische Vasenmalerei

text: Nearchos (565–555 v. Chr.) signierte als Töpfer und Maler. Er zeigte besonders gern große Figuren. Von ihm stammte die erste Darstellung des Anschirren eines Wagens. Eine weitere seiner Neuerungen war das Auftragen des Zungenblattes unter der Vasenlippe auf einem weißen Untergrund. Weitere qualitätvolle Künstler waren der Maler von Akropolis 606 und der Ptoon-Maler, dessen bekanntestes Werk die sogenannte Hearst-Hydria ist. Ebenfalls von Bedeutung ist die Burgon-Gruppe, von der die erste vollständig erhaltene Panathenäische Preisamphora stammt (siehe unten).


title: Attische Vasenmalerei

text: Aus der Komastenschale entwickelte sich ab etwa 575 v. Chr. die Sianaschalen. Während die Komasten-Gruppe neben den Schalen auch andere Formen produzierte, entwickelten sich seit dem ersten bedeutenden Vertreter der Sianaschalen, dem C-Maler (575–555 v. Chr.) eine Spezialisierung einiger Handwerker auf die Schalenproduktion. Die Schalen haben einen höheren Rand als ihre Vorgänger und einen trompetenförmigen Fuß an einem relativ kurzen hohlen Stiel. Die Innenseite der Schale wird nun erstmals in der attischen Vasenmalerei mit gerahmten Bildern (Tondo) verziert. Es gab zwei Arten der Verzierung. Bei der „Doppeldecker“-Verzierung wurden Schalenbecken und Lippe getrennt bemalt, bei der „Knickfries“-Variante wird das Bild über beide Ebenen des Vasenkörpers gemalt. Seit dem 2. Viertel des 6. Jahrhunderts v. Chr. lässt sich nicht zuletzt auf Schalen ein gesteigertes Interesse für Athletenbilder erkennen. Ein weiterer bedeutender Sianaschalenmaler war der Heidelberg-Maler. Auch er bemalte fast nur Sianaschalen. Sein beliebtestes Motiv war der Heros Herakles. Der Heidelberg-Maler zeigte ihn als erster attischer Maler mit dem Erymanthischen Eber, mit Nereus, Busiris und im Garten der Hesperiden. Am Ende der Sianaschalen steht der Kassandra-Maler, der mittelgroße Schalen mit hohen Füßen und Rändern verzierte. Er ist jedoch vor allem als erster Maler von Kleinmeister-Schalen von Bedeutung. Zeitgleich mit den Sianaschalen wurden Knopfhenkelschalen produziert. Ihre Henkel in der Form zweizinkiger Gabeln endeten in einer Form, die an einen Knopf erinnern. Ihnen fehlte der abgesetzte Rand, zudem hatten sie einen tieferes Becken und einen höheren und schlankeren Fuß.


title: Attische Vasenmalerei

text: Der letzte herausragende Maler der hocharchaische Zeit war Lydos (560–540), der zwei seiner überlieferten Werke mit "ho Lydos" – "der Lyder" signierte. Er oder seine direkten Vorfahren stammten wohl aus Kleinasien, doch genoss er seine Ausbildung zweifelsohne in Athen. Ihm werden heute mehr als 130 der erhaltenen Vasen zugeschrieben. Eines seiner Bilder auf einer Hydria zeigt die erste bekannte attische Darstellung des Kampfes zwischen Herakles und Geryon. Lydos zeigt Herakles als Erster mit dem in der Folgezeit für die attische Kunst typische Löwenfell. Weiterhin zeigt er die Gigantomachie auf einem Dinos, der auf der Athener Akropolis gefunden wurde und Herakles mit Kyknos. Lydos verzierte verschiedenste Bildträger, neben Hydrien und Dinoi auch Teller, Schalen (Knickfries-Sianaschalen), Grabtafeln, Kolonettenkratere und Psyktere. Lydos' Werke zu erkennen ist bis heute recht schwer, da sie sich häufig nur schwer von denen aus seinem Umfeld unterscheiden. Der Stil ist recht homogen, die Qualität schwankt bei ihnen jedoch sehr. Nicht immer sind die Zeichnungen sorgfältig ausgeführt. Wahrscheinlich war Lydos der Vorarbeiter in einer sehr produktiven Werkstatt des Athener Töpferviertels. Er war wohl der letzte attische Vasenmaler, der auf großen Vasen Tierfriese zeigte. Steht er hier noch in der Tradition Korinths, sind seine Figurenzeichnungen ein Glied in der Kette von Vasenmalern, die von Kleitias über Lydos und den Amasis-Maler bis zu Exekias führen. Hier trägt er die attische Entwicklung mit und prägt sie nachhaltig.


title: Attische Vasenmalerei

text: Eine Sonderform der attischen Vasen der Zeit waren die sogenannten Tyrrhenischen Amphoren (550–530 v. Chr.). Dabei handelte es sich um eiförmige Halsamphoren, deren Dekoration nicht dem üblichen attischen Dekorationsschema der Zeit entsprach. Fast alle dieser etwa 200 bekannten Vasen wurden in Etrurien gefunden. Der Körper der Amphoren ist gewöhnlich in mehrere Friese unterteilt. Der oberste, der Schulterfries, zeigt im Allgemeinen eine gängige Darstellung aus dem Bereich der Mythologie. Manchmal kommt es auch zu seltenen Darstellungen, etwa der singulären Darstellung der Opferung der Polyxena. Zudem finden sich an der Stelle die ersten bekannten erotischen Bilder auf attischen Vasen. Häufig haben die Maler Tyrrhenische Amphoren mit diversen Beischriften versehen, die die gezeigten Personen benennen. Die restlichen zwei oder drei Friese wurden mit Tieren verziert, manchmal wurde auch einer durch ein Pflanzenband ersetzt. Der Hals ist meist mit einem Lotus-Palmettenkreuz oder - geschlinge bemalt. Die Amphoren sind recht farbig und erinnern an korinthische Produkte. Hier wurde offenbar vorsätzlich eine korinthische Form übernommen, um diese Vasen für den etruskischen Markt zu produzieren, wo dieser Stil gefragt war. Möglicherweise wurde diese Form nicht in Athen, sondern anderswo in Attika, unter Umständen sogar Außerhalb Attikas gefertigt. Bedeutende Maler waren der Castellani-Maler und der Goltyr-Maler.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die Zeit zwischen den Jahren 560 und dem Beginn der Rotfigurigen Vasenmalerei um 530/20 v. Chr. gilt als der Höhepunkt der schwarzfigurigen Vasenmalerei. Die besten und bedeutendsten Künstler nutzen alle Möglichkeiten, die der Stil bietet.


title: Attische Vasenmalerei

text: Erster bedeutender Maler der Zeit war der Amasis-Maler (560–525 v. Chr.), benannt nach dem bedeutenden Töpfer Amasis, mit dem er vorrangig zusammenarbeitete. Viele Forscher sehen in beiden Handwerkern eine einzige Persönlichkeit. Er begann etwa zur selben Zeit wie Lydos mit seiner Malerkarriere, war aber fast doppelt so lange aktiv. Wo Lydos eher handwerkliche Fähigkeiten zeigte, war der Amasis-Maler ein vollendeter Künstler. Seine Bilder zeichnen sich durch Witz, Charme und Raffinesse aus. Die Entwicklung des Vasenmalers spiegelt fast die Entwicklung der schwarzfigurigen attischen Vasenmalerei seiner Zeit wider. In seinen frühen Arbeiten steht er noch den Malern von Sianaschalen nahe. Besonders gut sichtbar ist die Entwicklung an der Zeichnung der Gewandfalten zu erkennen. Seine frühen weiblichen Figuren tragen Gewänder ohne Falten. Später sind sie flach und eckig, am Ende wirken sie wie geschmeidige Gewandformationen. Gewandzeichnungen waren eines seiner Hauptmerkmale. Er zeigte gerne gemusterte und gefranste Gewänder. Die Figurengruppen, die der Amasis-Maler zeigte waren sorgfältig gezeichnet und symmetrisch komponiert. Zunächst wirkten sie noch sehr ruhig, später konnte man die Bewegung der Figuren erkennen. Zwar zeichnete der Amasis-Maler vielfach Begebenheiten aus dem Mythos – so ist er etwa bekannt für seine schweinsgesichtigen Satyrn –, besondere Bedeutung hat er jedoch wegen seiner Szenen aus dem Alltag, die er als erster Maler in größerem Umfang zeigte. Er beeinflusste mit seinen Arbeiten maßgeblich die späteren Arbeiten der rotfigurigen Maler. Möglicherweise nahm er eine ihrer Änderungen vorweg oder wurde am Ende seiner Malerkarriere davon beeinflusst: Auf manchen seiner Vasen wurden Frauen nur noch in Umrisszeichnung dargestellt und nicht mehr durch den Auftrag weißer Deckfarbe als Frauen gekennzeichnet.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die Gruppe E (550–525 v. Chr.) war eine große und in sich geschlossene Gruppe von Kunsthandwerkern. Die Gruppe gilt als bedeutendste anonyme Gruppe der attisch-schwarzfigurigen Vasenmalerei. Sie bricht rigoros mit der stilistischen Tradition des Lydos, sowohl was die Darstellung als auch die Bildträger angeht. Eiförmige Halsamphoren werden komplett, Kolonettenkratere fast ganz aufgegeben. Dafür führt die Gruppe den "Typus A" der Bauchamphora ein, der nun zu einer Leitform aufsteigt. Halsamphoren werden meist nur in spezielleren Formen produziert. An kleinen Formen hat die Gruppe kein Interessen. Bilder, vor allem aus dem Mythos übernommen, werden häufig immer wieder reproduziert. So gibt es mehrere Amphoren der Gruppe, die Herakles mit Geryoneus oder dem Löwen zeigen, sowie immer wieder die Darstellung von Theseus und dem Minotauros sowie der Geburt der Athene. Das besondere Verdienst der Gruppe liegt allerdings in dem Einfluss, den sie auf Exekias ausübte. Der Großteil der attischen Künstler der Zeit schlossen sich dem Stil der Gruppe E und Exekias an und nicht Lydos oder dem Amasis-Maler. Beazley formulierte die Bedeutung der Gruppe für Exekias so: „Die Gruppe E ist der Nährboden, aus dem die Kunst des Exekias entspringt, die Tradition, die er auf seinem Weg vom hervorragenden Handwerker zum wahren Künstler in sich aufnimmt und übertrifft.“


title: Attische Vasenmalerei

text: Exekias (545–520 v. Chr.) gilt gemeinhin als der Vollender des schwarzfigurigen Stils, mit dem dieser Stil seinen Höhepunkt erreicht. Seine Bedeutung kommt nicht nur durch seine Meisterschaft als Vasenmaler, sondern auch durch seine qualitätvollen und innovativen Töpferarbeiten. Zwölf seiner erhaltenen Gefäße signierte er als Töpfer, zwei als Maler und Töpfer. Exekias hatte wohl einen größeren Anteil an der Entwicklung der Kleinmeisterschalen, der schon erwähnten Bauchamphora des Typus A und erfand möglicherweise auch den Kelchkrater, zumindest ist das älteste erhaltene Stück aus seiner Werkstatt. Als Maler legte er anders als viele andere Vertreter großen Wert auf die sorgfältige Ausarbeitung der Ornamente. Auch die Details seiner Bilder – Mähnen der Pferde, Waffen, Gewänder – sind überdurchschnittlich gut ausgeführt. Seine Bilder sind meist monumental und seine Figuren zeigen eine bis dahin in der Malerei nicht gekannte Würde. Vielfach bricht er mit geltenden attischen Konventionen. Er nutzt auf seiner wohl bekanntesten Schale als erster einen korallenroten Überzug für die Innenseite statt des normalen roten, bringt diese Neuerung jedoch durch die Verwendung zweier Augenpaare an der Außenseite in Verbindung mit der klassischen Augenschale. Wohl noch innovativer ist die komplette Nutzung der Innenseite für sein Bild des Dionysos, der auf einem Schiff liegt, aus dem Weinranken wachsen. Üblich war zu dieser Zeit eigentlich die einfache Verzierung mit einem Gorgonengesicht. Die Schale gehört wohl zu den Experimenten, die im Töpferviertel bis zur Einführung des rotfigurigen Stils gemacht wurden, um neue Wege zu beschreiten. Als erster lässt er auf dem Rande eines Dinos Schiffe entlang segeln. Nur selten hält er sich an die traditionellen Muster bisheriger Mythendarstellungen. Von besonderer Bedeutung ist auch ein Bild vom Selbstmord des Ajax. Exekias zeigt nicht wie bis dahin üblich den Akt selbst, sondern die Vorbereitung dazu. In etwa genauso bekannt wie die Dionysos-Schale ist eine Amphora mit der Darstellung von Ajax und Achilles beim Brettspiel. Nicht nur die Zeichnung ist detailliert, Exekias lässt selbst das Ergebnis des Spieles nicht offen, fast wie in einer Sprechblase lässt er die beiden Spieler ihre gewürfelten Zahlen – Ajax eine drei und Achilleus eine vier – ansagen. Es ist das älteste Bild dieser Szene, die nie literarisch erwähnt wird. Nicht weniger als 180 weitere Male ist sie von der Version des Exekias bis etwa 480 v. Chr. auf erhaltenen Vasen gezeigt.


title: Attische Vasenmalerei

text: „Die Menschen der früheren Künstler sind im besten Fall elegante Puppen. Amasis [der Amasis-Maler] war imstande, Menschen als Menschen zu sehen. Exekias aber konnte sie als Götter sehen und damit gibt er uns einen Vorgeschmack von der klassischen Kunst.“


title: Attische Vasenmalerei

text: Selbst unter der Berücksichtigung, dass Vasenmaler im antiken Griechenland nicht als Künstler, sondern als Handwerker galten, zählt Exekias für die heutige kunsthistorische Forschung als vollendeter Künstler, der sich mit der gleichzeitigen „großen“ Malerei (Wandmalerei und Tafelmalerei) messen kann. Offenbar erkannten das auch seine Zeitgenossen. In der Antikensammlung Berlin/Altes Museum befinden sich noch heute Reste einer Reihe von Grabtafeln. Die Serie hat wahrscheinlich 16 einzelne Platten umfasst. Die Vergabe eines solchen Auftrages an einen Töpfer und Vasenmaler ist wohl einmalig in der Antike und zeugt vom hohen Ansehen des Künstlers. Die Tafeln zeigen die Trauer um eine verstorbene Athenerin, die Aufbahrung und Überführung zum Grab. Exekias schafft den Spagat und zeigt die Trauer genauso wie die Würde der Dargestellten. Eine Besonderheit ist beispielsweise, dass der Anführer des Trauerzugs sein Gesicht zum Betrachter gewendet hat und ihn quasi direkt ansieht. Einmalig ist die Darstellung der Pferde, die hier einen individuellen Charakter haben und nicht auf die Funktion reduziert sind, ein edles Tier zu sein, wie es auf Vasen üblich ist.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die Spezialisierung in Gefäß- und Schalenproduzenten wurde während der Hochklassik weiter vorangetrieben. Aus den eher großen, viel Flüssigkeit fassenden Komasten- und Sianaschalen entwickelten sich über die Gordionschalen feinere Varianten der Schale, die wegen ihrer zierlichen Bemalung Kleinmeisterschalen genannt werden. Dementsprechend bezeichnet man die Vasenmaler und Töpfer dieser Formen als Kleinmeister. Hauptformen der Kleinmeister sind die Bandschalen und die Randschale. Die Randschale bekam ihren Namen aufgrund des recht hart abgesetzten Randes. Die Außenseite der Schale bleibt weitestgehend tongrundig und ist meist mit nur sehr wenigen kleinen Bildern geschmückt, manchmal auch nur mit Inschriften oder die Schalen wurden gar nicht aufwändig verziert. Auch die Henkelzone ist selten mit mehr als Palmetten neben den Henkelansätzen und mit Inschriften geschmückt. Diese Inschriften können die Töpfersignatur sein, ein Trinkspruch oder auch nur eine sinnfreie Buchstabenzusammenstellung. Die Innenseite der Randschalen sind häufig auch mit Bildern verziert.


title: Attische Vasenmalerei

text: Bandschalen haben einen weicheren Übergang vom Becken zum Rand. Der Bildschmuck ist in Form eines umlaufenden Bandes auf der Außenseite der Schale aufgebracht. Dabei handelt es sich nicht selten um sehr aufwändige Friese. Der Rand ist bei dieser Form schwarz gefirnist. Die Innenseite ist tongrundig belassen und nur im Zentrum ist ein schwarzer Punkt aufgemalt. Sonderformen sind die Droop-Schalen und die Kassel-Schalen. Droopschalen haben schwarze, konkave Ränder und einen hohen Fuß. Der Rand ist wie bei den Bandschalen schwarz belassen, doch wird auch die äußere Unterseite mit in die Bemalung einbezogen. Aufgemalt wurden Ornamente wie Blätter, Knospen, Palmetten, Punkte, Strahlenkränze oder auch Tiere. Kasselschalen sind eine kleine Form, sie wirken untersetzter als andere Kleinmeisterschalen. Bei dieser Form wird die gesamte Außenseite verziert. Wie auch bei den Droopschalen handelt es sich dabei weitestgehend um eine ornamentale Bemalung. Bekannte Kleinmeister sind die Töpfer Phrynos, Sokles, Tleson und Ergoteles, beides Söhne des Töpfers Nearchos und Hermogenes, der eine Kleinmeistervariante des Skyphos erfand (Hermogenischer Skyphos) sowie die Vasenmaler Phrynos-Maler, Taleides-Maler, Xenokles-Maler und die Gruppe von Rhodos 12264.


title: Attische Vasenmalerei

text: Bis zum Ende des Jahrhunderts konnte die Qualität der schwarzfigurigen Vasenproduktion weitestgehend aufrechterhalten werden. Seit der Entwicklung des rotfigurigen Stils um 530 v. Chr., wohl durch den Andokides-Maler, nutzten allerdings immer mehr Maler den rotfigurigen Stil, der weitaus mehr Gestaltungsspielraum gab.


title: Attische Vasenmalerei

text: Zunächst konnten jedoch noch einige innovative Handwerker auch der Produktion schwarzfiguriger Vasen Impulse geben. Der erfindungsreichste und geschäftstüchtigste Töpfer der Zeit war Nikosthenes. Mehr als 120 Vasen mit seiner Signatur sind bekannt, die demnach von ihm oder in seiner Werkstatt gefertigt wurden. Er schien sich besonders auf die Fertigung von Vasen für den Export nach Etrurien spezialisiert zu haben. In seiner Werkstatt wurden gängige Halsamphoren, Kleinmeister-, Droop- und Augenschalen gefertigt, aber auch eine an die Bucchero-Keramik der Etrusker erinnernde Amphorenform, die nach ihrem Erfinder Nikosthenische Amphora genannt wird. Diese Stücke wurden vor allem in Caere gefunden, die übrigen Vasen zumeist in Cerveteri und Vulci. Der Erfindungsreichtum in seiner Werkstatt machte nicht bei den Formen halt. So entwickelte sich in der Nikosthenischen Werkstatt die sogenannte Six'sche Technik, bei der die Bilder auf den Glanzton in rotbrauner oder weißer Farbe aufgemalt wurden. Unklar ist, ob Nikosthenes auch Vasenmaler war, wenn dann wird er zumeist hinter dem nach ihm benannten Maler N vermutet. Auch der Nikosthenes-Maler und der BMN-Maler sind nach Nikosthenes benannt. In seiner Werkstatt beschäftigte er viele namhafte Vasenmaler, darunter den späten Lydos, Oltos und Epiktetos. Die Werkstatttradition wurde vom Nachfolger des Nikosthenes, Pamphaios fortgeführt.


title: Attische Vasenmalerei

text: Zwei schwarzfigurige Vasenmaler gelten als Manieristen (540–520 v. Chr.). Der Elbows Out bemalte vor allem Kleinmeisterschalen. Auffällig sind die abgespreizten Ellenbogen seiner Figuren, nach denen er benannt wurde. Mythologische Szenen zeigt er selten, dafür zeigt er gerne Bilder mit Liebesszenen. Von ihm ist auch ein Lydion, eine seltene Vasenform, verziert worden. Der Bedeutendere der Beiden war der Affekter, der seinen Notnamen wegen seiner affektiert wirkenden Gestalten bekam. Die kleinköpfigen Figuren wirken nicht, als würden sie handeln, sondern als würden sie posieren. In seiner Anfangszeit stellt er vor allem Alltagsszenen dar, später verlegt er sich auf dekorative Bilder, bei denen zwar Figuren und Attribute, jedoch schwerlich Vorgänge erkennbar sind. Zeigt er seine Figuren bekleidet, wirken sie wie gepolstert, zeigt er sie nackt, wirken sie sehr eckig. Der Affekter war sowohl Töpfer als auch Maler, von ihm sind mehr als 130 Vasen überliefert.


title: Attische Vasenmalerei

text: Der Antimenes-Maler (530–500 v. Chr.) verzierte gern Hydrien mit Tierfriesen in der Predella, daneben vor allem Halsamphoren. Zwei der ihm zugewiesenen Hydrien sind in der Halsregion im weißgrundigen Stil geschmückt. Er war der Erste, der Amphoren mit dem maskenhaften Gesicht des Dionysos bemalte. Die bekannteste seiner mehr als 200 erhaltenen Vasen zeigt auf der Rückseite eine Olivenernte. Seine Zeichnungen sind selten besonders präzise, aber auch nie sehr nachlässig. Stilistisch sehr eng mit dem Antimenes-Maler ist Psiax verwandt, der allerdings anders als der Antimenes-Maler auch rotfigurig arbeitete. Psiax hatte vor allem als Lehrer der Maler Euphronios und Phintias großen Einfluss auf die frühe Entwicklung des rotfigurigen Stils. Gerne zeigt er Gespannszenen und Bogenschützen.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die letzte bedeutende Malergruppe war die Leagros-Gruppe (520–500 v. Chr.). Sie wurde nach ihrem viel benutzten Kalos-Namen Leagros benannt. Vor allem Amphoren und Hydrien, letztere oft mit Palmetten in der Predella, sind die am häufigsten bemalten Bildträger. Die Bildfelder sind im Allgemeinen zum Bersten gefüllt, die Qualität dieser Bilder ist jedoch sehr hoch. Viele der mehr als 200 Vasen der Gruppe wurden mit Szenen aus dem Trojanischen Krieg und mit Bildern aus dem Leben des Herakles geschmückt. Zur Leagros-Gruppe gehörten Maler wie der originelle Acheloos-Maler, der konventionelle Chiusi-Maler und der detailsichere Tagesanbruch-Maler


title: Attische Vasenmalerei

text: Weitere namhafte Vasenmaler der Zeit sind der Maler der Trauernden im Vatikan, der Princeton-Maler, der Maler von München 1410 und der Schaukel-Maler (540–520 v. Chr.), dem sehr viele Vasen zugeschrieben werden. Er gilt nicht als sehr guter Künstler, doch wirken seine Bilder wegen der Figuren mit ihren großen Köpfen, seltsamen Nasen und nicht selten geballten Fäusten unfreiwillig komisch. Der Rycroft-Maler steht der rotfigurigen Vasenmalerei und den neuen Ausdrucksformen nahe. Besonders gern zeigt er dionysische Bilder, Gespannszenen und die Abenteuer des Herakles. Vielfach zeigt er Umrisszeichnungen. Seine etwa 50 zugewiesenen meist großen Gefäße bemalte er in eleganter Art. Die Klasse von Cabinet des Médailles 218 verzierte vor allem Varianten der Nikosthenischen Amphoren. Die Hypobibazon-Klasse nimmt sich einer neueren Variante der Bauchamphora mit gerundeten Henkeln und Füßen an, bei deren Verzierung vor allem die Schlüsselmäander über den Bildfeldern auffallen. Eine kleinere Variante der Halsamphoren wird von der Drei-Linien-Gruppe bemalt. die Perizoma-Gruppe nahm sich der um 520 v. Chr. neu eingeführten Form des Stamnos an. Daneben arbeiteten am Ende des Jahrhunderts noch der Euphiletos-Maler, der Madrid-Maler und der phantasievolle Priamos-Maler noch in nennenswerter Qualität.


title: Attische Vasenmalerei

text: Vor allem Schalenmaler wie Oltos, Epiktetos, Phaidippos und Skythes bemalten Vasen – in erster Linie Augenschalen – in beiden Stilen (Bilingue Vasen). Dabei wurden die Innenseiten meist im schwarz- die Außenseiten meist im rotfigurigen Stil bemalt. Mehrfach gibt es Amphoren, deren Vorder- und Rückseite in verschiedenen Stilen verziert sind. Besonders bekannt sind hier die Werke des Andokides-Maler, deren schwarzfigurigen Seiten dem Lysippides-Maler zugewiesen werden. In der Forschung ist umstritten, ob beide Maler identisch sind. Nur wenige Maler, etwa der Nikoxenos-Maler und der Athena-Maler, arbeiteten in nennenswerter Menge in beiden Techniken. Waren Bilinguen eine kurze Zeit lang recht beliebt, ist ihre Zeit gegen Ende des Jahrhunderts schon wieder vorbei.


title: Attische Vasenmalerei

text: Zu Beginn des 5. Jahrhunderts v. Chr., bis spätestens 480 v. Chr., nutzen alle Maler mit Anspruch den rotfigurigen Stil. Doch noch etwa 50 Jahre wurden auch schwarzfigurige Vasen produziert, deren Qualität immer mehr abnahm. Letzte Maler von akzeptabler Qualität auf größeren Vasen waren der Eucharides-Maler und der Kleophrades-Maler. Einzig Werkstätten, die kleinere Formen wie Olpen, Oinochoen, Skyphoi, kleine Halsamphoren und vor allem Lekythen produzierten, arbeiteten noch vermehrt im alten Stil. Dazu zählten etwa die Maler der Lancut-Gruppe, die auf einfach gehaltene Skyphoi in Silhouettentechnik spezialisiert waren. Der Phanyllis-Maler arbeitete unter anderem in der Six-Technik, der Edinburgh-Maler verzierte wie der Gela-Maler die ersten zylindrischen Lekythen. Ersterer bemalte seine Vasen vor allem mit lockeren, klaren und einfachen Bildern in schwarzfiguriger Technik auf weißem Grund. Er führte ein, dass der weiße Untergrund der Vasen recht dick war und nicht mehr auf den Tongrund gemalt wurde. Diese Technik sollte für alle Vasen des weißgrundigen Stils verbindlich werden. Der Sappho-Maler war auf Grablekythen spezialisiert. Besonders produktiv war die Werkstatt des Haimon-Malers, von dem mehr als 600 Gefäße erhalten sind. Athena-Maler, (vielleicht identisch mit dem rotfigurigen Bowdoin-Maler), und Perseus-Maler verzierten weiterhin die größeren Standardlekythen. Die Bilder des Athena-Malers strahlen noch etwas von der Würde der Bilder der Leagros-Gruppe aus. Der Marathon-Maler ist vor allem für die Grablekythen bekannt, die man im Grabtumulus für die 490 v. Chr. in der Schlacht bei Marathon gefallenen Athener gefunden hat. Als letzter bedeutender Lekythenmaler begann um 470 v. Chr. der Beldam-Maler seine Arbeit, die er bis etwa 450 v. Chr. fortführte. Abgesehen von den Panathenäischen Preisamphoren endete der schwarzfigurige Stil in Attika zu dieser Zeit.


title: Attische Vasenmalerei

text: Unter den schwarzfigurigen Vasen Attikas nehmen die Panathenäischen Preisamphoren eine Sonderstellung ein. Sie waren seit 566 v. Chr. – der Einführung oder Reorganisation des Panathenäen-Festes – Siegerpreis für die Gewinner der sportlichen Wettbewerbe. Auf der Vorderseite waren sie standardmäßig mit einem Bild der Göttin Athene zwischen zwei Säulen, auf denen Hähne stehen, geschmückt, auf der Rückseite mit einer Darstellung aus dem Sport. Die Form war stets dieselbe und änderte sich nur wenig in der langen Produktionszeit. Die Bauchamphora war zunächst besonders bauchig, hatte einen kurzen Hals und einen schmalen, hohen Fuß. Gefüllt waren die Amphoren mit einem der Hauptexportgüter der Stadt, Olivenöl. Um 530 v. Chr. werden die Hälse kürzer und der Körper etwas schmaler. Um 400 v. Chr. sind die Schultern schon weit eingezogen, die Kurve des Vasenkörpers wirkt schlaff. Seit 366 v. Chr. sind die Vasen wieder eleganter und noch schmaler geworden.


title: Attische Vasenmalerei

text: Hergestellt wurden die Vasen vor allem in den führenden Werkstätten der Stadt. Es scheint eine Auszeichnung oder besonders lukrativ gewesen zu sein, den Auftrag für die Produktion der Vasen bekommen zu haben. Damit erklären sich auch die vielen Preisamphoren von herausragenden Vasenmalern. Neben schwarzfigurigen Meistern wie dem Euphiletos-Maler, Exekias, Hypereides und der Leagros-Gruppe sind auch viele rotfigurige Meister als Schöpfer der Preisamphoren bekannt. Dazu gehören der Eucharides-Maler, der Kleophrades-Maler, der Berliner Maler, der Achilleus-Maler und Sophilos, der als einziger eine der bekannten Vasen signierte. Die erste Amphora, die Burgon-Vase, stammte von der Burgon-Gruppe. Da seit dem 4. Jahrhundert v. Chr. manchmal der Name des amtierenden Archon auf der Vase vermerkt ist, kann man manche der Vasen genau datieren. Da die Panathenäen ein religiöses Fest waren, veränderte sich am Stil und der Dekorationsform weder etwas während der Zeit des rotfigurigen Stils, noch nachdem eigentlich keine figürliche Vasenmalerei mehr in Athen betrieben wurde. Die Preisamphoren wurden somit bis ins 2. Jahrhundert v. Chr. produziert. Heute sind etwa 1000 solcher Vasen bekannt. Da für manche Zeiten bekannt ist, wie hoch die Siegprämien waren, kann geschätzt werden, dass etwa ein Prozent der Vasen erhalten ist. Wenn man das weiter hochrechnet, kommt man auf zusammen etwa 7 Millionen produzierter figürlich bemalter Vasen in Athen. Neben den Preisamphoren wurden auch imitierende Formen, die sogenannten "Pseudo-Panathenäischen Preisamphoren" geschaffen.


title: Attische Vasenmalerei

text: Um 530 v. Chr. wurden erstmals Vasen im rotfigurigen Stil produziert. Als Erfinder dieser Technik gilt gemeinhin der Andokides-Maler. Er und andere sehr frühe Vertreter des neuen Stils, wie beispielsweise Psiax, bemalten Vasen zunächst in beiden Stilen, indem sie die Bildfelder der einen Seite in schwarzfiguriger, die der anderen Seite in rotfiguriger Technik ausführten. Derartige Gefäße, etwa die Bauchamphora des Andokides-Malers in München, werden Bilinguen genannt. Zwar waren im Vergleich zum schwarzfigurigen Stil schon große Fortschritte zu erkennen, doch noch immer wirkten die Figuren steif und es gab selten Überschneidungen der Bildinhalte. Viele Techniken des alten Stils wurden noch für ihre Herstellung verwendet. So finden sich nicht selten Ritzlinien oder der zusätzliche Auftrag roter Farbe ("added red"), mit der größere Farbflächen koloriert wurden.


title: Attische Vasenmalerei

text: Den Schritt hin zur Ausreizung der Möglichkeiten der rotfigurigen Malerei machten die Künstler der sogenannten Pioniergruppe. Ihre Wirkungszeit wird etwa in die Jahre zwischen 520 und 500 v. Chr. datiert. Bedeutende Vertreter waren Euphronios, Euthymides und Phintias. Diese von der Forschung erschlossene und definierte Gruppe experimentierte mit den verschiedenen Möglichkeiten des Stils. So erschienen die dargestellten Figuren in neuen Körperhaltungen mit Rücken- und Frontalansichten, es gab Experimente mit perspektivischen Verkürzungen und die Kompositionen wurden insgesamt dynamischer. Als technische Neuerung führte wohl Euphronios die Relieflinie ein. Zudem wurden neue Gefäßformen entwickelt, was dadurch begünstigt wurde, dass viele Maler der Pioniergruppe auch als Töpfer arbeiteten. Neu waren etwa der Psykter und die Pelike. Außerdem wurden großformatige Kratere und Amphoren bevorzugt. Obwohl die Gruppe keinen echten Zusammenhalt hatte, gab es sehr wohl Verbindungen zwischen den einzelnen Malern, die sich offensichtlich beeinflussten, sich in einer Art freundschaftlichen Wettstreits befanden und sich gegenseitig anspornten. So prahlte Euthymides in einer Inschrift „wie [es] Euphronios niemals [gekonnt hätte]“. Überhaupt ist es ein Zeichen der Pioniergruppe, dass sie sehr schreibfreudig war. Kennzeichnungen der dargestellten mythologischen Figuren und Kalos-Inschriften waren eher die Regel als die Ausnahme.


title: Attische Vasenmalerei

text: Neben den Gefäßmalern arbeiteten auch einige bedeutende Schalenmaler mit dem neuen Stil. Zu ihnen gehörten Oltos und Epiktetos. Sie verzierten viele ihrer Werke bilingual, nutzen die rotfigurige Technik dann meist für die Innenseite der Schalen.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die auf die Pioniere folgende Generation von Künstlern der Spätarchaik (etwa 500 bis 470 v. Chr.) führten den neuen Stil zur Blüte. Die auch zu dieser Zeit noch produzierten schwarzfigurigen Vasen erreichten keine vergleichbare Qualität mehr und wurden nahezu völlig verdrängt. Einige der bedeutendsten Vasenmaler wirkten in dieser Zeit. Zu nennen sind bei den Gefäßmalern etwa der Berliner Maler und der Kleophrades-Maler, unter den Schalenmalern ragten Onesimos, Duris, Makron und der Brygos-Maler heraus. Nicht nur die Qualität wurde immer besser, auch die Produktion verdoppelte sich in dieser Zeit. Athen wurde zum beherrschenden Produzenten von Feinkeramik in der Mittelmeerwelt, nahezu alle regionalen Produktionen außerhalb Attikas traten in seinen Schatten.


title: Attische Vasenmalerei

text: Kennzeichnend für den Erfolg der attischen Vasen war die nun perfekt beherrschte perspektivische Verkürzung, was die dargestellten Figuren in ihren Körperhaltungen und Handlungen weitaus natürlicher erscheinen ließ. Außerdem setzte eine massive Verringerung des Dargestellten ein. Ornamentale Verzierungen traten stark in den Hintergrund, die Anzahl der dargestellten Figuren wurde deutlich reduziert, ebenso die dargestellten anatomischen Details. Im Gegenzug wurden viele neue Themen in die Vasenmalerei eingeführt. Besonderer Beliebtheit erfreute sich nun der Sagenkreis um Theseus. Neue oder veränderte Gefäßformen wurden von den Malern gern angenommen, darunter etwa die Nolanische Amphora, Lekythen, Schalen des Typus B, Askoi und Dinoi. Es ist zudem eine steigende Spezialisierung von Gefäß- und Vasenmalern festzustellen.


title: Attische Vasenmalerei

text: Das besondere Merkmal frühklassischer Figuren war, dass sie nicht selten untersetzter waren als bei früheren Malern und nicht mehr so dynamisch wirkten. Dadurch wirkten die Bilder häufig ernsthaft, manchmal gar pathetisch. Die Faltenwürfe der Gewänder waren hingegen nicht mehr so linear und wirkten nun plastischer. Zudem änderte sich die Art der Darstellung nachhaltig. Zum einen wurde nun häufig nicht mehr der Moment eines bestimmten Ereignisses gezeigt, sondern die unmittelbar davor liegende Situation und damit der Weg zu einer Begebenheit. Zum anderen begannen nun auch andere neue Errungenschaften der athenischen Demokratie ihre Wirkung zu zeigen. So sind Einflüsse der Tragödie und auch der Wandmalerei feststellbar. Da die griechische Wandmalerei fast vollständig verloren ist, sind die Reflexe in der Vasenmalerei ein – wenn auch bescheidenes – Hilfsmittel bei der Erforschung dieser Kunstgattung. Auch beeinflusste beispielsweise der neu geschaffene Parthenon und seine Skulpturenausstattung die Vasenmaler hochklassischer Zeit. Das schlug sich besonders in der Darstellung der Gewänder nieder. Der Fall des Stoffes wirkte nun natürlicher und die Faltenwiedergabe wurde vermehrt, was zu einer größeren Darstellungstiefe führte. Bildkompositionen wurden nochmals vereinfacht. Die Künstler legten besonderen Wert auf Symmetrie, Harmonie und Ausgeglichenheit. Die nun wieder schlankeren Figuren strahlten oft eine in sich versunkene, göttergleiche Ruhe aus.


title: Attische Vasenmalerei

text: Bedeutende Künstler der Früh- und Hochklassik von etwa 480 bis 425 v. Chr. sind der Providence-Maler, Hermonax und der Achilleus-Maler, die die Tradition des Berliner Malers fortsetzten. Auch der Phiale-Maler, der als Schüler des Achilleus-Malers gilt, gehört zu den wichtigen Künstlern. Außerdem entstanden neue Werkstatttraditionen. Besonders bedeutend waren dabei die sogenannten „Manieristen“, deren hervorragender Vertreter der Pan-Maler war. Eine weitere Werkstatttradition begann mit dem Niobiden-Maler und wurde von Polygnotos, dem Kleophon-Maler und dem Dinos-Maler fortgesetzt. Die Bedeutung der Schalen nahm ab, wenngleich sie beispielsweise in der Werkstatt des Penthesilea-Malers noch in großen Mengen produziert wurden.


title: Attische Vasenmalerei

text: Während der Spätklassik entstanden ab dem letzten Viertel des 5. Jahrhunderts v. Chr. zwei gegensätzliche Strömungen. Zum einen entwickelte sich eine am „Reichen Stil“ der Skulptur orientierte Richtung, zum anderen wurden die Entwicklungen aus der Hochklassik beibehalten. Wichtigster Vertreter des Reichen Stils war der Meidias-Maler. Charakteristische Merkmale sind durchscheinende Gewänder und eine große Anzahl von Gewandfalten. Zudem werden vermehrt Schmuck und andere Objekte dargestellt. Besonders auffällig ist die Verwendung von weiteren Farben, meist Weiß oder Gold, welche im Relief wiedergegebene Accessoires hervorheben. Damit wurde erstmals versucht, eine dreidimensionale Darstellung auf Vasen zu schaffen. Im Laufe der Zeit setzte zudem eine „Verweichlichung“ ein. Der männliche Körper, der bislang vor allem durch die Darstellung von Muskeln definiert wurde, verlor dieses auffällige Darstellungsmerkmal.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die dargestellten Szenen widmeten sich nun auch seltener mythologischen Themen als zuvor. Bilder aus der privaten Welt gewannen an Bedeutung. Vor allem Darstellungen aus der Lebenswelt von Frauen sind häufig zu finden. Bei mythologischen Szenen dominieren Bilder mit Dionysos und Aphrodite. Warum dieser Wandel in der Darstellungsweise bei einem Teil der Künstler einsetzte, ist nicht genau bekannt. Einerseits wird ein Zusammenhang mit den Schrecken des Peloponnesischen Krieges vermutet, anderseits wird es mit dem Verlust der vorherrschende Stellung Athens auf dem mediterranen Töpfermarkt zu erklären versucht, was letztlich auch eine Kriegsfolge gewesen wäre. Nun hätten neue Märkte, etwa in Spanien, erschlossen werden müssen, wo die Kundschaft andere Wünsche und Bedürfnisse hatte. Diesen Theorien widerspricht, dass der alte Stil von manchen Künstlern beibehalten wurde. Andere Künstler, wie der Eretria-Maler, versuchten beide Stile zu verbinden. Die besten Arbeiten der Spätklassik finden sich auf kleinformatigen Vasentypen wie Bauchlekythen, Pyxiden und Oinochoen. Ebenfalls beliebt waren die Lekanis, der Glockenkrater und die Hydria.


title: Attische Vasenmalerei

text: Um 370 v. Chr. endet die Produktion üblicher rotfiguriger Keramik. Sowohl der Reiche als auch der Schlichte Stil existierten bis dahin weiter. Der wichtigste Vertreter des Reichen Stils war zu dieser Zeit der Meleager-Maler, der des Schlichten Stils der letzte bedeutende Schalenmaler, der Jena-Maler.


title: Attische Vasenmalerei

text: Die letzten Jahrzehnte rotfiguriger Vasenmalerei in Athen wurden von den Kertscher Vasen geprägt. Der von ihnen vertretene Stil, der etwa 370 bis 330 v. Chr. bestimmend war, bildete eine Verbindung des Reichen und des Schlichten Stils, wobei der Reiche Stil einen größeren Einfluss hatte. Typisch für die Kertscher Vasen waren überladene Bildkompositionen mit großen, statuenhaften Figuren. Neben den bislang gängigen zusätzlichen Farben kommen nun auch Blau, Grün und andere hinzu. Um Volumen und Schatten zu zeigen, wird verdünnter, verlaufender Glanzton aufgetragen. Manchmal werden ganze Figuren appliziert, das heißt als kleine figürliche Reliefs dem Vasenkörper aufgesetzt. Die Anzahl der verschiedenen Gefäßformen geht stark zurück. Übliche Bildträger waren jetzt Peliken, Kelchkratere, Bauchlekythen, Skyphoi, Hydrien und Oinochoen. Dargestellt wurden in besonders großer Zahl Szenen aus dem Leben der Frauen. Bei mythologischen Bildern herrschte weiterhin Dionysos vor, außerdem Ariadne und Herakles bei den Heroen. Bedeutendster Künstler ist der Marsyas-Maler.


title: Attische Vasenmalerei

text: Spätestens um 320 v. Chr. wurden die letzten Vasen mit figürlichen Darstellungen in Athen geschaffen. Danach wurden noch einige Zeit Vasen in dieser Technik hergestellt, die jedoch unfigürlich dekoriert wurden. Letzte fassbare Vertreter sind die Maler der bezeichnenderweise YZ genannten Gruppe.


title: Attische Vasenmalerei

text: Das Töpferviertel Athens war der Kerameikos. Hier gab es diverse kleinere und wohl auch größere Werkstätten. 1852 fand man dort bei Bauarbeiten in der "Hermesstraße" die Werkstatt des Jenaer Malers. Die dort gefundenen Artefakte befinden sich heute in der Universitätssammlung der Friedrich-Schiller-Universität Jena. Besitzer der Werkstätten waren nach heutiger Erkenntnis die Töpfer. Von etwa 40 attischen Vasenmalern ist aus Beischriften der Name bekannt. Zum Namen gehörte im Allgemeinen der Zusatz (égrapsen, "hat gemalt"). Dem gegenüber stand die Signatur der Töpfer, (epoíesen, "hat gemacht") die sich mehr als doppelt so oft, nämlich etwa 100-mal fand. Waren die Signaturen schon seit etwa 580 v. Chr. bekannt, steigerte sich ihre Verwendung bis zu einem Höhepunkt während der Pionierzeit. Doch mit einer veränderten, negativeren Einstellung zum Handwerk nahm im Laufe der Zeit, spätestens seit der Klassik, auch die Anzahl der belegten Signaturen wieder ab. Insgesamt sind solche Signaturen jedoch recht selten und da sie häufig auf besonders guten Stücken gefunden wurden, lässt sich daraus sicher der Stolz der Töpfer und Vasenmaler erkennen.


title: Attische Vasenmalerei

text: Der Status der Maler bleibt im Vergleich mit den Töpfern manchmal unklar. Da beispielsweise Euphronios und andere Maler später selbst als Töpfer arbeiteten, ist anzunehmen, dass zumindest ein beträchtlicher Teil keine Sklaven waren. Doch deuten manche Namen darauf hin, dass unter den Vasenmalern auch ehemalige Sklaven oder Periöken waren. Zudem sind manche der bekannten Eigennamen nicht eindeutig zu interpretieren. So gibt es mehrere Vasenmaler, die als Polygnotos signiert haben. Wahrscheinlich handelt es sich hier um Versuche, vom Namen des großen Monumentalmalers zu profitieren. Ebenso könnte es sich im Falle anderer Maler mit berühmten Namen, wie Aristophanes, verhalten. Die Karrieren von Vasenmalern sind heute zum Teil recht gut dokumentiert. Neben Malern, die nur relativ kurz arbeiteten, ein bis zwei Jahrzehnte, gab es auch Maler, deren Schaffenszeit sich weitaus länger verfolgen lässt. Zu diesen lange wirkenden Künstlern gehören beispielsweise Duris, Makron, Hermonax oder der Achilleus-Maler. Da mehrfach der Wechsel vom Maler zum Töpfer zu beobachten ist, und des Öfteren unklar ist, ob manche Töpfer auch als Maler und umgekehrt gearbeitet haben, geht man davon aus, dass sich eine Karriere vom Gehilfen, denen beispielsweise die Bemalung der Vasen oblag, bis hin zum Töpfer möglich war. Mit der Einführung der rotfigurigen Malerei veränderte sich das Arbeitsbild der Töpfer und Vasenmaler offenbar jedoch erst zu dieser Arbeitsteilung, noch während der schwarzfigurigen Periode sind viele attische Töpfermaler bekannt, etwa Exekias, Nearchos oder möglicherweise auch Amasis. Durch die gestiegene Exportnachfrage wurden Umstrukturierungen im Produktionsprozess nötig, Arbeitsteilung wurde üblich und eine nicht immer eindeutige Trennung zwischen Töpfer und Vasenmaler wurde vollzogen. Wie schon erwähnt oblag das Bemalen der Gefäße wohl vor allem den jüngeren Gehilfen. Nun lassen sich dadurch einige Hinweise auf die Möglichkeiten der Handwerksgruppen schließen. So scheint es, als hätten im Allgemeinen mehrere Maler in einer Töpferwerkstatt gearbeitet, weil sich häufig zu ähnlicher Zeit bemalte Werke verschiedener Vasenmaler eines Töpfers finden. So arbeiteten beispielsweise für Euphronios unter anderem Onesimos, Duris, der Antiphon-Maler, der Triptolemos-Maler und der Pistoxenos-Maler. Andererseits konnten auch die Maler zwischen den Werkstätten wechseln. So arbeitete der Schalenmaler Oltos für mindestens sechs verschiedene Töpfer.


title: Attische Vasenmalerei

text: Auch wenn Vasenmaler aus heutiger Sicht oft als Künstler angesehen werden und die Vasen dementsprechend als Kunstwerke, entspricht dies nicht der antiken Sichtweise. Vasenmaler waren ebenso wie Töpfer Handwerker, ihre Produkte Handelsgut. Die Handwerker mussten ein angemessenes Bildungsniveau besessen haben, da vielfach auch andere In- und Beischriften zu finden sind. Zum einen handelt es sich um die schon erwähnten Kalos-Inschriften (auch Lieblingsinschriften genannt), zum anderen um Beschriftungen des Dargestellten. Doch konnte wohl nicht jeder Vasenmaler schreiben, wie manche Beispiele sinnlos aneinander gereihter Buchstaben zeigen. Doch ist zu beobachten, dass sich die Schreibkundigkeit seit dem 6. Jahrhundert v. Chr. stetig verbessert. Ob Töpfer und auch Vasenmaler zur attischen Elite gezählt haben, konnte bislang nicht befriedigend geklärt werden: Stellten die Maler bei Szenen aus dem Symposion, einem Vergnügen der Oberschicht, folglich selbst Erlebtes dar, sehnten sie sich nur nach der Teilnahme oder befriedigten sie schlicht einen Warenbedarf? Ein Großteil der produzierten Vasen wie Psykter, Kratere, Kalpis und Stamnos, aber auch Kylixes und Kanthares waren zumindest für diesen Zweck, das Symposion, bestimmt.


title: Attische Vasenmalerei

text: Aufwändig bemalte Vasen waren ein gutes, aber nicht das beste Tafelgeschirr, das ein Grieche besitzen konnte. Höher im Ansehen als solche Vasen stand metallenes Geschirr, vor allem natürlich aus Edelmetall. Dennoch waren solche Vasen keine ganz billigen Produkte. Vor allem große Exemplar waren kostbar. So kosteten große bemalte Gefäße um 500 v. Chr. etwa eine Drachme, was dem damaligen Tageslohn eines Steinmetzen entsprach. Andererseits können die keramischen Gefäße auch als Versuch interpretiert werden, Metallgeschirr zu imitieren. Es ist anzunehmen, dass die unteren sozialen Schichten eher einfachere, umfangreich durch Ausgrabungen nachgewiesene Gebrauchskeramiken nutzten. Noch weiter verbreitet war wahrscheinlich Geschirr aus vergänglichen Materialien wie Holz. Trotzdem zeugen zahlreiche Siedlungsfunde rotfiguriger Keramik, wenn auch nicht höchster Qualität, davon, dass diese Gefäße im Alltag genutzt wurden. Ein Großteil der Produktion war allerdings den Kult- und Grabgefäßen vorbehalten. In jedem Fall ist anzunehmen, dass die Herstellung hochwertiger Töpferwaren ein durchaus einträgliches Geschäft war. So wurden beispielsweise Reste eines kostspieligen Weihgeschenkes des Malers Euphronios auf der Akropolis von Athen gefunden. Unzweifelhaft ist, dass der Export der Keramik einen nicht zu unterschätzenden Anteil am Wohlstand der Stadt Athen hatte. So verwundert es auch nicht, dass viele Werkstätten ihre Produktion auf den Export ausgerichtet hatten und beispielsweise Gefäßformen herstellten, die in den Abnehmerregionen gefragt waren. Der Niedergang der Vasenmalerei setzt nicht zuletzt in der Zeit ein, als die Etrusker, wohl die Hauptabnehmer attischer Keramik, im 4. Jahrhundert v. Chr. unter immer größeren Druck durch süditalische Griechen und die Römer kamen. Vor allem seit der Niederlage der Etrusker gegen die Griechen 474 v. Chr. importierten diese viel weniger griechische Keramik und produzierten vermehrt selbst. Danach exportierten attische Händler vor allem innerhalb der griechischen Welt. Hauptgrund für den Niedergang war jedoch der für Athen immer schlechtere Verlauf des Peloponnesischen Krieges, der in der verheerenden Niederlage der Athener im Jahr 404 v. Chr. gipfelte. Von nun an kontrollierte Sparta den Handel mit Italien, ohne die wirtschaftliche Kraft zu besitzen, ihn auszufüllen. Attische Töpfer mussten sich ein neues Absatzgebiet suchen und fanden es am Schwarzen Meer, in Spanien und in Südfrankreich. Diese Vasen sind meist von geringerer Qualität und wurden vor allem wegen ihres „exotischen Flairs“ gekauft. Doch erholte sich Athen und auch die Töpferindustrie nie mehr ganz von der Niederlage und es zog schon im Verlauf des Krieges einige Töpfer und Vasenmaler nach Unteritalien, wo die wirtschaftliche Basis besser war. Bezeichnend für die Ausrichtung der attischen Vasenproduktion auf den Export ist der nahezu vollständige Verzicht auf die bildliche Darstellung von Theaterszenen. Denn Käufer aus anderen Kulturkreisen, etwa Etrusker oder später Abnehmer im heutigen Spanien, hätten die Darstellungen nicht verstanden oder sie nicht interessant gefunden. In der nicht auf den Export ausgerichteten unteritalischen Vasenmalerei hingegen sind Vasen mit Bildern aus dem Theaterbereich keine Seltenheit. Ein weiterer Grund für das Produktionsende figürlich dekorierter Vasen war eine Veränderung des Geschmacks, die mit dem beginnenden Hellenismus einsetzte.


title: Paul Horn-Arena

text: Die Paul-Horn-Arena (offizielle Schreibweise: "Paul Horn - Arena", bis zum 29. September 2007 "TüArena" oder "Europahalle" genannt) ist eine Multifunktionshalle in der baden-württembergischen Universitätsstadt Tübingen, die für Leistungs-, Breiten- und Schulsport genutzt wird. Sie bietet 3180 Zuschauern Platz.


title: Lebensgeschichte

text: Als Lebenslauf oder Lebensgeschichte wird in der Biografieforschung der Lebensverlauf von Individuen im Kontext zu sozialen oder historischen Rahmenbedingungen bezeichnet. Der Duden definiert allgemeinsprachlich "Lebenslauf" als „individuelle[r] Verlauf eines Lebens, Lebensgeschichte“.


Das 1992 gegründete Institut für Angewandte Trainingswissenschaft (IAT) ist ein zentrales Forschungsinstitut des deutschen Spitzen- und Nachwuchsleistungssports mit Sitz in Leipzig. Rechtlich wird das Institut für Angewandte Trainingswissenschaft gemeinsam mit dem Institut für Forschung und Entwicklung von Sportgeräten (FES) in Berlin durch den gemeinsamen Trägerverein IAT/FES des Deutschen Olympischen Sportbunds (DOSB) vertreten.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Die Schiller ist ein Schaufelraddampfer mit denkmalgeschütztem Jugendstil-Salon auf dem Vierwaldstättersee in der Schweiz. Sie wird von der Schifffahrtsgesellschaft des Vierwaldstättersees (SGV) betrieben.


title: Paul Horn-Arena

text: Die Drei-Felder-Halle wurde im Jahr 2004 unter der Bauherrschaft der Stadt Tübingen errichtet. Nach Angaben der Stadt beliefen sich die Baukosten auf rund 8,9 Mio. Euro, Architekten sind Allmann Sattler Wappner aus München.


title: Lebensgeschichte

text: Dausien bezeichnete den Begriff "Lebenslauf" enger gefasst als den Biografiebegriff, da er häufiger mit der äußeren und objektiven Abfolge innerhalb des Individuums gefasst werde, während "Lebensgeschichte" vielmehr als eine Erzählung von inneren oder subjektiven Ereignisfolgen zu werten sei.


title: Institut für Angewandte Trainingswissenschaft

text: Dem Trägerverein gehören 24 Spitzenverbände, sechs Landessportbünde, die Trainerakademie Köln sowie der DOSB an. Das IAT arbeitet darüber hinaus mit den Olympiastützpunkten, dem Bundesinstitut für Sportwissenschaft und verschiedenen universitären sportwissenschaftlichen Einrichtungen zusammen. Das IAT ist das einzige zentrale Forschungsinstitut des deutschen Spitzen- und Nachwuchsleistungssports.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Die damalige Dampfschiffgesellschaft des Vierwaldstättersees (DGV) bestellte das Salon-Dampfschiff 1904 bei Sulzer in Winterthur. Es sollte sich im Typ an die wenige Jahre zuvor gebauten Salondampfer "Uri" und "Unterwalden" anlehnen, aber etwas grösser und leistungsfähiger sein. Hintergrund der Bestellung war, dass die Flotte der DGV besonders im Hochsommer sehr stark ausgelastet war und es ermöglicht werden sollte, weitere Kurse zu führen. Der Stapellauf der "Schiller" fand am 17. Februar 1906 statt, am 17. Mai wurde dem Schiff vom damaligen schweizerischen Post- und Eisenbahndepartement die definitive Betriebsbewilligung erteilt und am 21. Mai nahm es den Kursdienst auf.


title: Paul Horn-Arena

text: Ursprünglich war geplant, dass die Stadt Tübingen drei Mio. Euro zahlt, das Land Baden-Württemberg drei Mio. und ein Förderkreis durch Spenden und verschiedene Aktionen weitere drei Mio. einbringt. Letztlich konnte der Förderkreis jedoch nicht mehr als 100.000 Euro erwirtschaften. Die Stadt Tübingen musste den Rest tragen, was zu einer Lücke im Haushalt führte. Verschiedene andere Projekte wie die Renovierung verschiedener Sportplätze konnten nicht durchgeführt werden.


title: Lebensgeschichte

text: In der Biologie bezeichnet Lebensgeschichte (im Sinne von "Lebensablauf" oder "Lebenszyklus") auch Merkmale, die das Leben eines Organismus auszeichnen.


text: Das IAT ging aus dem Forschungsinstitut für Körperkultur und Sport (FKS) der DDR hervor. Im des Einigungsvertrages wurde festgelegt, dass der Spitzensport und seine Entwicklung auf dem Gebiet der ehemaligen DDR, soweit er erhaltenswert sei, weiter gefördert werden solle. Hierzu zählte auch das FKS, das in angemessener Form im vereinten Deutschland fortgeführt werden sollte. Das Bundesinnenministerium beauftragte im September 1990 das Bundesinstitut für Sportwissenschaft (BISp) mit der Ausarbeitung eines Strukturpapieres für das geplante IAT, nachdem sich das BISp zuvor gegen eine Erhaltung des FKS ausgesprochen hatte. Mehrere Mitglieder des FKS wurden öffentlich beschuldigt, zu DDR-Zeiten in die Arbeit der Stasi und in Dopingpraktiken verwickelt gewesen zu sein. Angesichts dieser Anschuldigungen blieben die Vertreter des Freistaats Sachsen sowie der sich im Aufbau befindenden Fakultät für Sportwissenschaft der Universität Leipzig der Gründungsveranstaltung des IAT am 16. März 1992 fern. Sportwissenschaftler Reinhard Daugs, der der IAT-Berufungskommission angehörte, äußerte diesbezüglich später, dies sei „keine Sternstunde und keine gute Zeit der deutschen Sportwissenschaft“ gewesen.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Als Maschine verfügt die "Schiller" über eine schrägliegende Sulzer-Zweizylinder-Heissdampf-Verbunddampfmaschine mit Kondensation. Sie weist eine Leistung von 700 PS auf.


title: Paul Horn-Arena

text: Neben der eigentlichen Halle befindet sich auf dem Gelände eine Outdoor-Kletterwand, ein Skateboard-Park sowie mehrere Streetballfelder. An der Südwestfassade befinden sich Solarmodule, die mit einer möglichen Spitzenleistung von 40 kW bis zu 30.000 kWh umweltfreundlichen Strom pro Jahr erzeugen können. Ebenfalls energiesparend sind Tageslichtöffnungen im Dachbereich.


text: Der Verein „Institut für Angewandte Trainingswissenschaft e.V.“ wurde am 16. November 1991 gegründet, das IAT begann am 1. Januar 1992 mit seiner Arbeit. Nach Einschätzung des ehemaligen IAT-Direktors Arndt Pfützner konnte das IAT bei seiner Gründung „auf langjährige, in der Leistungssportforschung erfahrene Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter zurückgreifen und auch eine materiell-technische Basis nutzen, die zu diesem Zeitpunkt das einzigartige Know-how für die Lösung dieser Aufgaben darstellte.“ Nach Angaben des Instituts kommen insbesondere den Partnerschaften mit dem FES, der Trainerakademie Köln, den Olympiastützpunkten, dem Bundesinstitut für Sportwissenschaft sowie sportwissenschaftlichen Einrichtungen (unter anderem an Universitäten) eine besondere Bedeutung zu.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Um 1920 erhielt die "Schiller", die wie die anderen Dampfschiffe ihrer Generation ursprünglich einen offenen Steuerstand aufwies, ein Steuerhaus. Eine erste Hauptrevision erfolgte 1930. 1946 erhielt die Rauchkabine auf dem Oberdeck ein Schutzdach. Anfang 1952 wurde die Feuerung der Dampfkessel von Kohle auf Schweröl umgestellt und 1953 eine weitere Hauptrevision durchgeführt. Da die "Schiller" im Gegensatz zur "Uri" und zur "Unterwalden" beim Bau der niedrigen Acheregg-Brücke 1961 nicht mit versenkbarem Kamin und Steuerhaus ausgerüstet wurde, kann sie seither den Alpnachersee nicht mehr befahren.


title: Paul Horn-Arena

text: 2005 erhielt die Halle den Stiftungspreis der Stiftung Lebendige Stadt, die jährlich innovative Stadtprojekte, wie besonders herausragende Kultur- und Stadtmarketing-Events, gelungene Stadtinszenierungen sowie denkmalpflegerische und touristische Vorhaben prämiert. Als Begründung nannte die Jury die unverwechselbare Architektur, die sportliche und funktionale Vielfalt sowie die innovative Bauweise der Halle.


text: Erster Präsident des IAT nach der Gründung wurde ab dem 1. April 1992 Dietrich Martin, der bis zu seinem Tod am 2. Mai 2000 im Amt blieb. In den Jahren 1993 und 1994 wurde die Zahl der Institutsmitarbeiter in Folge von Mittelkürzungen von 124 zunächst auf 105, dann auf 82 verringert. Am 1. September 1994 wurde die erste Ausgabe der „Zeitschrift für Angewandte Trainingswissenschaft“ veröffentlicht. 1996 kam es zu einer Zusammenlegung der Trägervereine von IAT und FES. Im August 1999 wurde eine Zusammenarbeitsvereinbarung mit der Universität Leipzig unterzeichnet. Nach Martins Tod führte Arndt Pfützner bis 2015 das Institut. Im Juni 2009 wurde eine Kooperationsvereinbarung mit der Deutschen Sporthochschule Köln geschlossen. Mit Stand März 2011 war die Zahl der IAT-Mitarbeiter auf 102 gewachsen. 2015 wurde Ulf Tippelt Nachfolger Pfützners.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Im Vergleich zu den anderen Vierwaldstättersee-Dampfschiffen aus der Zeit des Fin de siècle wurde das äussere Erscheinungsbild der "Schiller" im Laufe der Zeit nur geringfügig verändert. 1976/77 war sie der erste SGV-Dampfer, der mit finanzieller Hilfe des Vereins der Dampferfreunde renoviert wurde. 1998/99 wurde die "Schiller" mit Kosten von 6 Millionen Schweizer Franken umfassend saniert, wobei sie einen neuen Dampfkessel erhielt, und im Jahr 2000 konnte sie wieder in Betrieb genommen werden.


title: Paul Horn-Arena

text: In der Saison 2016/17 trugen mit dem damaligen Basketball-Bundesligisten Tigers Tübingen, dem Volleyball-Bundesligisten TV Rottenburg und dem Frauen-Handball-Bundesligisten TuS Metzingen (einige Spiele der Handball-Bundesliga sowie alle Spiele im EHF-Pokal) drei Leistungssportmannschaften ihre Heimspiele in der Arena aus. Auch der TV 1893 Neuhausen trug in der HBL-Saison 2012/13 seine Heimspiele hier aus, da seine Heimhalle, die Hofbühlhalle, nicht Bundesliga-tauglich war.


text: Aufgabe ist die begleitende Trainings- und Wettkampfforschung im deutschen Leistungssport mit dem Ziel, die jeweiligen Leistungspotenziale deutscher Spitzensportler zu erkennen und auszuschöpfen. Dietrich Martin und Jürgen Krug beschrieben den Hauptwirkungsbereich des IAT in einem im Frühjahr 1992 in der Zeitschrift "Leistungssport" veröffentlichten Artikel „in der Verbindung von trainingswissenschaftlichen Erkenntnissen und optimaler Umsetzung vorhandener Erkenntnisse in der Trainingspraxis“. Es sei „die praktische Verwertbarkeit wissenschaftlicher Forschungsergebnisse“, die die Arbeit des IAT bestimme und seine Philosophie ausmache, äußerte der damalige Präsident des Deutschen Sportbundes, Manfred von Richthofen, anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Instituts. Mit Stand 2015 betreute das Institut 1.500 deutsche Spitzensportler und aus 18 Sommer- und sechs Wintersportarten. Basis der Zusammenarbeit sind längerfristige Kooperationsvereinbarungen mit den jeweiligen Spitzenverbänden. Das IAT gibt Trainingsempfehlungen sowie sportmedizinische Gesundheits- und Therapieempfehlungen. Darüber hinaus entwickelt das Institut Mess- und Informationssysteme und sorgt für deren praktische Anwendung. Forschung am IAT betreiben Trainingswissenschaftler, Sozialwissenschaftler, Sportmediziner, Ingenieure, Informations- und Kommunikationswissenschaft und Informatiker.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Zu Ehren ihres Namenspatrons Friedrich Schiller führt die "Schiller" seit 1995 eine Flagge mit dem Wappen von Weimar am Bug.


title: Paul Horn-Arena

text: Seit dem 29. September 2007 trägt die frühere TüArena den Sponsorennamen „Paul Horn-Arena“. Der Namensgeber ist das Tübinger Werkzeugunternehmen "Paul Horn".


text: Das Institut pflegt verschiedene Datenbanken (SPONET mit dem individualisierten Fachinformationsservice SPRINT, SPOWiS, Zweitschrift Theorie und Praxis Leistungssport, Wasserspringen, Gewichtheben, Triathlon) und veröffentlicht die "Zeitschrift für Angewandte Trainingswissenschaft" u. a. mit Olympiaanalysen, die in einem Volltextarchiv auf der Homepage des IAT angeboten wird.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Wie auch die anderen vier aktiven Vierwaldstättersee-Dampfer "Uri", "Unterwalden", "Gallia" und "Stadt Luzern" wurde die "Schiller" als Kulturgut von nationaler Bedeutung (Kategorie A) eingestuft.


title: Paul Horn-Arena

text: Ab Januar 2021 diente die Halle als COVID-19-Impfzentrum, bis sie am 23. Juni 2021 in Folge eines Unwetters überflutet wurde. Nach Renovierungsarbeiten sollen die Basketballer die Halle im Dezember des Jahres wieder nutzen können. Der komplette Sportboden musste ersetzt werden. Des Weiteren mussten die Umkleiden samt Sanitärräumen, der Technikbereich und Elektroinstallationen renoviert oder erneuert werden. Die Kosten beliefen sich auf 800.000 Euro, die durch eine Gebäudeversicherung abgedeckt waren. Die Gesamtöffnung ist für den Schul- und Vereinssport für den 17. Januar 2022 vorgesehen. Bis dahin müssen letzte technische Wartungs- und Malerarbeiten durchgeführt werden.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Der Salon 1. Klasse der "Schiller" wurde von Robert Rittmeyer und Walter Furrer im geometrischen Jugendstil gestaltet. Er stellt ein seltenes Beispiel dieser Stilrichtung dar und wurde vom Kanton Luzern unter Denkmalschutz gestellt. Der konstruktive Aufbau wird erstmals bewusst betont, statt ihn zu kaschieren. Die Architektin C. Kunz schrieb 1986 in einem Aufsatz über die Raddampfer auf Schweizer Seen: «Es wird erstmals dem Fahrgast das Gefühl vermittelt, dass er sich weder in einer Gartenhalle oder in einem Restaurant, sondern sich auf einem Schiff befindet.» Das Mobiliar ist im Ursprungszustand erhalten. Für die Ausstattung wurden kostbare Materialien verwendet, darunter Zitronenholz mit Intarsien in Ebenholz und Perlmutt. Zu den Ausstattungsdetails gehören eine Ebenholz-Silhouette von Friedrich Schiller sowie Vignetten mit Tieren, Meerjungfrauen und nautischen Motiven. Bugzier ist das Schweizerkreuz.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: 2001 wurde die Renovation der "Schiller", insbesondere die Restaurierung des Salons 1. Klasse, mit einer Sonderauszeichnung von ICOMOS Suisse prämiiert.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Die "Schiller" wird sowohl für Linien- als auch für Charterfahrten eingesetzt. Mit Stand Ende Saison 2010 hatte sie 1'359'105 km geleistet. Prominente Fahrgäste auf der "Schiller" waren 1917 Albrecht Herzog von Württemberg zusammen mit internierten Soldaten anlässlich einer Inspektionsreise, am Bundesfeiertag 1991 der gesamte Schweizer Bundesrat und am 22. September 2009 anlässlich eines Staatsbesuchs der russische Präsident Dmitri Medwedew. Am 27. September 1986 war die "Schiller" in der Fernsehsendung Wetten, dass..? zu sehen, als sie von Mitgliedern eines Ruderclubs 30 Meter weit gezogen wurde.


title: Schiller (Schiff, 1906)

text: Am 7. September 1969 lief das Schiff bei Buochs auf eine Sandbank auf. Für die Bergung der Fahrgäste wurden Nauen eingesetzt. Anderntags konnte die "Schiller" vom Raddampfer "Wilhelm Tell" erfolgreich abgeschleppt werden. Sie erlitt bei dem Vorfall keine Schäden. Am 19. August 2016 kollidierte die "Unterwalden" mit der "Schiller". Personen kamen dabei keine zu Schaden. Die "Schiller" wurde am Heck beschädigt, konnte aber nach einer Notreparatur schon am folgenden Tag den Dienst im Kurseinsatz wieder aufnehmen.


title: Schneckenzaun

text: Schneckenzäune aus Metall oder Kunststoff weisen einen nach außen überkragenden Teil auf (siehe dazu auch Schneckenkragen). Durch diese spezielle Kante werden Schnecken verwirrt und abgelenkt. Nach dem Erklimmen des ca. 10 cm hohen Zaunes, der bis zu 15 cm tief im Erdreich vergraben werden sollte oder an Hochbeeten lückenlos angebracht wird, stürzen sie an dem abgewinkelten Stück ab oder „verweigern das Hindernis“. Die Schnecken werden dabei nicht verletzt. Über (regenfeucht) überhängende Pflanzentriebe und -blätter können Schnecken solche Einzäunungen überwinden.<ref name="test 7/2005 Schneckenbekämpfung"> Stiftung Warentest: "Schneckenbekämpfung - Gegen die Schleimer", in: test 7/2005 (online abgerufen am 4.Feb.2013).</ref> Metallzäune gelten als besonders effizient, sie sind aber teurer als Plastikzäune. Derartige Schneckenzäune können aus Fliegengittergeflecht leicht selbst hergestellt werden, Metallgeflecht durch einfaches Abwinkeln, Kunststoff-Fliegengitter wird thermoplastisch mithilfe eines Bügeleisens verformt.


title: Bonded

text: Im Januar 2018 gab die Band Sodom in Person von Sänger und Bassist Tom Angelripper die Trennung vom Gitarristen Bernd „Bernemann“ Kost und Schlagzeuger Markus „Makka“ Freiwald bekannt. Die beiden geschassten Musiker beschlossen daraufhin, eine neue Band zu gründen. Zweiter Gitarrist wurde Chris Tsitsis, der zuvor in den Bands Suicidal Angels und Exarsis spielte, während Marc Hauschild den Bass übernahm. Tsitis und Hauschild arbeiteten beide zuvor als Gitarrentechniker bei Sodom. Sänger der Band wurde nach langer Suche Ingo Bajonczak, der auch noch bei Assassin aktiv ist. Auch die Suche nach einem Bandnamen gestaltete sich als schwierig. Immer wenn eine Idee vorlag stellten die Musiker schnell fest, dass der Name schon vergeben ist. Schließlich fand man den Namen Bonded, was laut Kost kurz ist, gut klingt und ein starkes Statement darstellt.


title: Scherversuch

text: Dazu wird ein definierter Rundstab in eine Schervorrichtung eingespannt und einer ständig wachsenden Scherkraft ausgesetzt, bis er abgeschert ist. Die Abscherkraft F wird gemessen und auf die gesamte Scherfläche S aufgeteilt. Daraus ergibt sich die Scherfestigkeit τ:


title: Bergstraße (Kiel)

text: Die Bergstraße ist Kiels älteste und gleichzeitig meistbesuchte Vergnügungsstraße im Stadtteil Damperhof. Sie ist etwa 300 Meter lang und erstreckt sich von der Holtenauer Straße / Brunswiker Straße bis zum Kleinen Kiel, wo sie in den Martensdamm übergeht. Bekannt ist die Bergstraße vor allem für die Konzentration von Nachtclubs und Bars.


title: Julian Krahl

text: Julian Krahl (* 22. Januar 2000 in Forst (Lausitz)) ist ein deutscher Fußballtorwart. Er steht seit 2022 beim 1. FC Kaiserslautern unter Vertrag.


title: Maria Mathis

text: Maria Mathis (* 13. Dezember 1967 in Ried im Innkreis) ist eine österreichische Fernsehmoderatorin und Sängerin der volkstümlichen Musik.


Die Gewerkschaft Öffentlicher Dienst und Dienstleistungen (GÖD) ist eine Fachgewerkschaft innerhalb des Christlichen Gewerkschaftsbundes (CGB) Deutschlands. Sie organisiert Arbeitnehmer und Beamte in allen Dienstleistungsbereichen.


title: Schneckenzaun

text: Cortenstahl soll für Schnecken ein schwer überwindliches Hindernis bieten und bietet sich daher als Schneckenbarriere an, um beispielsweise Salatbeete zu schützen. Cortenstahl enthält weniger als 1 % Kupfer. Diese geringe Menge reiche aber aus, dass der Schneckenschleim das Kupfer im Cortenstahl oxidiert. Dadurch entsteht für die Schnecke eine reizende Substanz, die die Schnecke am Weiterkriechen hindert.


title: Bonded

text: Im September 2019 wurden Bonded vom Plattenlabel Century Media unter Vertrag genommen. Zusammen mit dem Produzenten Cornelius „Corny“ Rambadt nahm die Band ihr Debütalbum "Rest in Violence" auf, für das zahlreiche Ideen verwendet wurden, die Kost und Freiwald ursprünglich für Sodom geschrieben haben. Als Gastmusiker sind bei dem Titellied der Overkill-Sänger Bobby „Blitz“ Ellsworth und der ehemalige Kreator-Bassist Christian „Speesy“ Giesler zu hören. Im November 2019 spielten Bonded beim Festival Metal Hammer Paradise. Die Veröffentlichung von "Rest in Violence" erfolgte am 17. Januar 2020 und erreichte Platz 84 der deutschen Albumcharts. Am 12. November 2021 veröffentlichte die Band ihr zweites Studioalbum "Into Blackness", das erneut von Cornelius „Corny“ Rambadt produziert wurde. Das Album stieg auf Platz 77 der deutschen Albumcharts ein.


title: Scherversuch

text: In o. g. Formel stammt die 2 im Nenner daher, dass der Rundstab in den üblichen Schervorrichtungen meist an zwei Scherflächen abgeschert wird. Daher setzt sich die gesamte Scherfläche, die für die Formel relevant ist, aus der Summe von zwei (meist gleich großen) Einzelscherflächen S zusammen. Für die Einzelscherfläche eines Rundstabes gilt (zumindest annähernd):


title: Bergstraße (Kiel)

text: Nachdem sich Ende der 1960er Jahre die ersten Nachtclubs und Diskotheken in Kiel etabliert hatten, eröffnete 1970 in der Kieler Bergstraße das EX2000, später Charles Dickens, Ende der 70er der Hinterhof, welcher allerdings besonders bei der älteren Generation mit ihrem Rauschgift- und Schmuddelimage zu kämpfen hatten. Daher blieben sie längere Zeit eher Anlaufpunkt für Szene- und Untergrundklientel. Anfang der 80er Jahre erlebte die Bergstraße durch den internationalen Erfolg der Discomusik einen Aufschwung und erfuhr mehr gesellschaftliche Akzeptanz. Als sich in den 90er Jahren Großraumdiscos außerhalb des Kieler Stadtzentrums – wie MAX, Traumfabrik (jetzt TraumGmbH), K7 und Atrium – als Attraktionen durchsetzten, blieb die Bergstraße vor allem für die Rock- und Alternativszene Anlaufpunkt Nummer Eins. Bis heute bekannte Clubs wie das Tucholsky entstanden in dieser Zeit. Heute ist sie neben verschiedenen Off-Location-Partys und der Pumpe wieder Anlaufziel Nummer 1 für alle Partygänger aus Kiel und Umgebung.


title: Julian Krahl

text: Julian Krahl begann das Fußballspielen in Leuthen beim SV Leuthen/Oßnig und wechselte als Neunjähriger in die Jugend von Energie Cottbus. 2014 kam Krahl zu RB Leipzig, wo er alle Jugendmannschaften durchlief. In den Spielzeiten 2015/16 und 2016/17 absolvierte Krahl insgesamt 14 Spiele in der B-Junioren-Bundesliga. 2017/18 lief Krahl für die U-19-Mannschaft von RB Leipzig auf und kam auf 18 Einsätze in der A-Junioren-Bundesliga. Zur Saison 2018/19 unterschrieb Krahl einen Profivertrag und trainierte auch in der Ersten Mannschaft mit, jedoch absolvierte er kein Spiel in der Bundesliga. Bei den A-Junioren kam er in dieser Spielzeit auf 22 Einsätze.


title: Maria Mathis

text: Maria Mathis stand als Siebenjährige auf der Bühne. Später trat sie mit ihrer Schwester als "Inge und Mari" bzw. mit ihrem Bruder als "Schari und Wari" auf und erlangte vor allem in den 1980er- und 1990er-Jahren auf dem volkstümlichen Sektor einen gewissen Bekanntheitsgrad. Ihren Durchbruch schaffte sie 1988 als Sängerin der Band Edelweiss mit dem Titel "Bring me Edelweiss", mit dem sie auch international bekannt wurde. Der Titel wurde über drei Millionen Mal verkauft, war in mehreren Ländern auf Platz 1 der Charts und brachte ihr als erster deutschsprachiger Volksmusikkünstlerin einen World Music Award ein.


title: Gewerkschaft Öffentlicher Dienst und Dienstleistungen

text: Die Bundesgeschäftsstelle hat ihren Sitz in München und ein Hauptstadtbüro in Berlin. Sie hat drei Landesverbände (Bayern, Baden-Württemberg und Nordwest (Nordrhein-Westfalen)) und drei Regionalverbände (Ost – für Berlin, Brandenburg, Sachsen-Anhalt, Sachsen und Thüringen, Küste – für Schleswig-Holstein, Niedersachsen, Mecklenburg-Vorpommern, Hamburg und Bremen und Südwest – für Saarland, Rheinland-Pfalz und Hessen). Bundesvorsitzender ist seit dem GÖD-Bundeskongress am 1. und 2. Oktober 2009 Raymund Kandler.


title: Schneckenzaun

text: Holz in Form von Palisaden wird in Privatgärten oft aus ästhetischen Gründen bevorzugt, ist aber für Schnecken kein unüberwindbares Hindernis.


title: Bonded

text: Im Dezember 2021 gab Schlagzeuger Markus „Makka“ Freiwald seinen Ausstieg bekannt. Im Sommer 2022 trennten sich Bonded von Marc Hauschild und holten dafür den ehemaligen Kreator-Bassisten Christian „Speesy“ Giesler in die Band.


title: Bergstraße (Kiel)

text: Das Subway war ein bekannter Indie/Alternative Club und Kulturzentrum in der Kieler Bergstraße, der von 1988 bis 1995 eine große Bandbreite von Gästen aus der alternativen Untergrundszene anzog. Im Rahmen einer Subway-Revival-Party im nahegelegenen Kulturzentrum die Pumpe im Jahre 2011 erinnerten sich viele frühere Stammgäste an das charakteristische Etablissement.


title: Julian Krahl

text: Nach dem Auslaufen seines Vertrages in Leipzig wechselte Krahl im Sommer 2019 ablösefrei zum 1. FC Köln. Er erhielt dort einen Vertrag für die Erste Mannschaft als dritter Torwart hinter Timo Horn und Thomas Kessler, kam allerdings vorwiegend in der Zweiten Mannschaft in der Regionalliga West zum Einsatz. Sein Debüt gab er am 23. August 2019 (5. Spieltag) beim 1:0-Auswärtssieg gegen den Wuppertaler SV. Bis die Spielzeit im März 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie in Deutschland abgebrochen wurde, stand Krahl in 16 von 24 absolvierten Spielen im Kader und kam auf elf Einsätze. In der folgenden Saison wurde Krahl Stammtorhüter der Zweiten Mannschaft der Kölner. Am 17. April 2021 (36. Spieltag) zog er sich im Spiel gegen den Wuppertaler SV eine Knieverletzung zu und fiel den Rest der Spielzeit aus.


title: Maria Mathis

text: 1989 trat sie mit ihrem Bruder als Duo "Schari und Wari" beim Grand Prix der Volksmusik an. Ihr Titel "So wia'st bist, bist grad recht" kam auf Platz 8 der deutschen Vorentscheidung. Mit ihrer Schwester Inge verpasste sie bei der österreichischen Vorentscheidung zum Grand Prix der Volksmusik 1995 mit "Ein Küsschen in Ehren" das Finale.


text: Die GÖD schloss in den letzten Jahren mehrere Tarifverträge ab, die der großen Dienstleistungsgewerkschaft ver.di Probleme bereiteten:


title: Schneckenzaun

text: Ein anderer Typ ist der Elektrozaun. Während des Erklimmens dieses Zaunes bekommen die Schnecken einen Elektroschock, den sie bei Niederspannung überleben. Der Nachteil dieses Zaunes ist die notwendige Wartung, außerdem muss immer Strom vorhanden sein.


title: Bonded

text: Bonded werden dem Genre Thrash Metal zugeordnet. Philipp Gravenhorst vom Onlinemagazin "Metal.de" schrieb, dass Bonded den Weg des letzten mit Kost und Freiwald eingespielten Sodom-Albums "Decision Day" weitergehen, während Sodom sich mehr an ihren Glanzzeiten der 1980er Jahre orientierten. Dagegen würden Bonded erfrischenderweise mit einigen Thrash-Konventionen brechen. Marc Halupczok vom deutschen Magazin Metal Hammer beschrieb die Musik von Bonded als „experimentierfreundiger als Sodom“ und Ingo Bajonczaks Stimme als „variabler als die von Tom Angelripper“.


title: Bergstraße (Kiel)

text: Die Bergstraße kann gut mit den Öffentlichen Verkehrsmitteln erreicht werden. Neben den Busverbindungen zu den Haltestellen Lorentzendamm (aus Richtung Hauptbahnhof) und Dreiecksplatz (aus Richtung Wik und Düsternbrook) mit den Linien 11, 12, 13, 45, 60S, 81, 91 und 744 bietet sich auch die Anfahrt mit dem Fahrrad an, da Parkplätze schwierig zu finden sind.


title: Julian Krahl

text: Nach der Saison wurde der Vertrag beim 1. FC Köln aufgelöst und Krahl wechselte zur Saison 2021/22 ablösefrei zum FC Viktoria 1889 Berlin, der gerade in die 3. Liga aufgestiegen war. Zu seinem Profidebüt kam Krahl am 25. Juli 2021 (1. Spieltag) beim 2:1-Sieg gegen den FC Viktoria Köln. Er wurde in der 70. Spielminute für den verletzten Philip Sprint eingewechselt. Beim 4:0-Auswärtssieg gegen Eintracht Braunschweig am 1. August 2021 (2. Spieltag) stand Krahl erstmals in der Startelf. Philip Sprint erhielt nach seiner Genesung zunächst wieder den Vorzug vor Krahl, der jedoch nach dem 12. Spieltag zum ersten Torwart aufsteigen konnte. Nach einer Niederlage gegen den VfL Osnabrück im März 2022 verlor Krahl seinen Stammplatz wieder und absolvierte in der Saison 2021/22 kein weiteres Spiel mehr für Viktoria, insgesamt kam er zu 26 Einsätzen. Der Verein stieg nach einem Jahr wieder ab. Krahl konnte mit der Viktoria jedoch den Berliner Landespokal, bei dem er in einem der sieben Spiele zum Einsatz kam, gewinnen.


title: Maria Mathis

text: Nach der Geburt ihres Sohnes machte Maria Mathis eine künstlerische Pause, bevor sie 2001 mit dem Titel "Feuer in der Nacht" ein Comeback einleitete. Sie war in verschiedenen Fernsehshows zu sehen und übernahm Moderationen in Rundfunk und Fernsehen, so zum Beispiel die Sendung "Wenn die Musi spielt" im ORF. Anschließend war sie bei Fernsehsendern wie Tele 5 oder TM3 tätig. Außerdem arbeitete sie über mehrere Jahre beim Sender 9Live.


text: So schloss die GÖD im Jahre 2003 mit dem (Arbeitgeber-)Verband der Nordrhein-Westfälischen Omnibusunternehmen (NWO) einen Tarifvertrag für das private Omnibusgewerbe in Nordrhein-Westfalen ab.


title: Schneckenzaun

text: Ein weiterer sehr großer Nachteil ist, dass die Kontakte nach einem Regen sehr schnell mit Erdreich bedeckt werden und dann keinen Schutz mehr bieten. Außerdem können Kurzschlüsse entstehen, durch die der Zaun seine Wirkung verliert.


title: Bonded

text: Sänger Ingo Bajonczak schreibt sozialkritische, aber auch von Horror und Science-Fiction inspirierte Texte. So handelt "Je Suis Charlie" vom Terroranschlag auf das Satiremagazin Charlie Hebdo. "Galaxy M87" hingegen handelt von der fiktiven Reise von Menschen in die Galaxie Messier 87, wo 2019 erstmals ein Schwarzes Loch fotografiert wurde. Die Menschen reisen dorthin, um zu sehen, was sich hinter dem Schwarzen Loch verbirgt. Auf dem zweiten Album "Into Blackness" wurden vier Texte von dem Buch "The Division of the Damned" von Richard Rhys Jones inspiriert.


title: Julian Krahl

text: Zur Saison 2022/23 wechselte Krahl in die 2. Bundesliga zum Aufsteiger 1. FC Kaiserslautern. Dort kommt er zunächst für deren zweite Mannschaft in der Oberliga Rheinland-Pfalz/Saar zum Einsatz.


text: Die Tarifverträge der GÖD mit dem BDWS Sachsen wurden in der zweiten Generation allgemeinverbindlich für das gesamte Bundesland Sachsen und sind daher von allen Arbeitgebern im Wach- und Sicherheitsgewerbe in Sachsen als Mindestnorm anzuwenden.


title: Schneckenzaun

text: Schneckenzäune sind in der Wirkung und Sicherheit je nach Typ sehr unterschiedlich. Als Vorteile gelten, dass die Schnecken nur abgewehrt und nicht getötet werden, und dass sie daher keine weiteren Schnecken anziehen – im Gegensatz etwa zu Bierfallen.<ref name="test 6/2001 Schneckenbekämpfung"> Stiftung Warentest: "Schneckenbekämpfung Mord im Morgengrauen", in: test 6/2001 (online abgerufen am 4.Feb.2013).</ref> Daher sollte eine Bierfalle durch einen Schneckenzaun ergänzt werden.


title: Julian Krahl

text: Am 19. November 2016 stand Julian Krahl bei einem Freundschaftsspiel der deutschen U-17-Nationalmannschaft gegen Island im Tor. 2017 und 2018 stand Krahl bei zwei Freundschaftsspielen der U-18-Nationalmannschaft auf dem Platz. Für die U-19-Nationalmannschaft kam er ebenfalls in zwei Freundschaftsspielen zum Einsatz, sein letztes internationales Spiel absolvierte Krahl am 16. April 2019 bei der 2:5-Niederlage gegen Dänemark.


text: Der GÖD-Bundesverband hat mit dem Bund der Wach- und Sicherheitsunternehmen (BDWS) einen Mindestlohn-Tarifvertrag abgeschlossen, nachdem ver.di die Tarifverhandlungen abgebrochen hatte. Dieser Tarifvertrag wurde am 27. März 2008 Bundesarbeitsminister Scholz zur Aufnahme in das Entsendegesetz (AEntG) vorgelegt und soll damit für die gesamte Wach- und Sicherheitsbranche mit ihren über 170.000 Beschäftigten allgemein verbindlich werden.


title: Schneckenzaun

text: Nachteile eines Schneckenzauns sind der Aufwand, um eine größere Fläche vor Schneckenbefall zu schützen, sowie mögliche ästhetische Probleme.


title: Frankoline

text: Als Frankoline werden verschiedene kleine Vogelarten aus der Familie der Fasanenartigen (Phasianidae) bezeichnet. 36 Arten leben in Afrika, fünf Arten kommen in Asien vor. Ursprünglich gehörten alle Frankolin-Arten zur Gattung "Francolinus", die damit die größte Gattung der Fasanenartigen war. Diese war jedoch nicht monophyletisch und wurde in die Gattungen "Francolinus," "Peliperdix", "Scleroptila" und "Pternistis" aufgespalten. Mitte 2021 kamen mit "Ortygornis" und "Campocolinus" noch zwei weitere Gattungen hinzu. Über viele der Frankolin-Arten fehlen bislang immer noch grundlegende Informationen. Sowohl in Afrika als auch in Asien werden Frankoline wegen ihres schmackhaften Fleisches intensiv bejagt.


title: Frankoline

text: Frankoline sehen dem Rebhuhn ähnlich, allerdings sind sie schlanker als diese und Schnabel und Kopf sind länger. Die Körperlänge beträgt zwischen 31 cm und 42 cm, ihr Gewicht variiert von knapp 250 g (Coquifrankolin) bis zu über 1.500 g (Erckelfrankolin). Männchen und Weibchen sind bei den meisten Arten gleich gefärbt, wobei die Männchen meist Sporen an den kräftigen Beinen tragen. Ihre Flügel sind kurz und an den Enden abgerundet, der Schwanz hat 14 Steuerfedern.


title: Frankoline

text: Frankoline leben in den tropischen Regionen Afrikas und Asiens. Ihre nördliche Verbreitungsgrenze liegt etwa am Kaukasus. Die zahlreichen Frankolin-Arten passen sich sehr flexibel an menschliche Siedlungen und Kulturlandschaften an, so dass die Lebensräume je nach Region sehr unterschiedlich sind: Dichte Wälder oder offenes Grasland, Feldgehölze oder Buschlandschaften, sogar steinige Karstflächen bieten den Frankolinen Nahrung und Schutz. Von 41 lebenden Arten sind 36 ausschließlich in Afrika verbreitet. Von den 36 Frankolin-Arten, die in Afrika vorkommen, leben 12 im südlichen Afrika, davon sieben in Namibia, unter anderem der Hartlaubfrankolin, der Rotschnabelfrankolin und der Rebhuhnfrankolin. Der Kapfrankolin, der verstreut in den Kapprovinzen von Südafrika lebt, tritt vereinzelt auch im Süden Namibias auf. Ein fossiler Frankolin, "Francolinus capeki", der in Ungarn gefunden wurde, konnte auf das späte Pliozän (vor ca. 1,8 Millionen Jahren) datiert werden.


title: Frankoline

text: Frankoline leben hauptsächlich am Boden und ernähren sich von Insekten, Pflanzen und Samen. Auch bei Gefahr, die die Männchen meist von Hügeln aus mit lauter und greller Stimme ankündigen, bringen sich die Frankoline meist laufend in Sicherheit. Nur zum Schlafen ziehen sich einige Arten in Bäume mit dichtem Blattwerk zurück. Viele Frankoline sind ausgeprägte Reviervögel und führen erbitterte Kämpfe zu dessen Verteidigung, besonders in der Balzzeit. Sie leben in Einehe. Es brütet nur das Weibchen bis zu 23 Tage lang, während das Männchen in der Nähe wacht. Das Nest besteht meist aus einer von hohem Gras oder herabhängenden Zweigen verdeckten flachen Mulde, die mit Gras und Zweigen ausgelegt wird. Das Gelege umfasst je nach Art sechs bis 12 Eier. Die Jungvögel sind sogenannte Nestflüchter. Sie verlassen das Nest schon wenige Tage nach dem Schlüpfen unter Anleitung ihrer Eltern, mit denen sie sechs bis zwölf Monate lang im Familienverband leben.


title: Frankoline

text: Das folgende Kladogramm zeigt die Stellung der „Francolin“-Gattungen (fett) innerhalb der Fasanenartigen.


title: Frankoline

text: Fünf „Francolin“-Gattungen sind also näher mit den Bambus- und Kammhühnern, hierzu zählt auch das Haushuhn, verwandt und bilden mit ihnen die Tribus Gallini, während die Gattung "Pternistis" näher mit den Wachteln, Steinhühnern und anderen wachtelartigen Gattungen verwandt ist und mit ihnen die Tribus Coturnicini bildet.


title: Man’yōgana

text: Man’yōgana (jap. ) ist ein historisches Schriftsystem der japanischen Sprache, das chinesische Schriftzeichen (Kanji) nicht ihrer semantischen (bedeutungstragenden) Qualitäten wegen verwendet, sondern aus phonetischen (lautlichen) Gründen. Sie ist damit größtenteils eine Silbenschrift und Vorläufer der heute in Japan verwendeten Hiragana- und Katakana-Schriften.


title: Man’yōgana

text: Man’yōgana wurden ursprünglich zur Schreibung von Orts- und Personennamen verwendet (vgl. "kana" von "kari na" ‚geliehene Namen; Lehnwort‘), da japanische Texte zu jener Zeit auf Chinesisch geschrieben wurden (Kanbun) und man Eigennamen nicht ohne Weiteres ins Chinesische übersetzen konnte, zumal teilweise auch die dafür notwendige Bedeutung der Namen nicht mehr bekannt war. Später erkannte man, dass es mittels Man’yōgana möglich war, Texte unverfälscht Japanisch zu schreiben, d. h. man sie direkt mit japanischer Lautung und Wortreihenfolge wiedergeben konnte und eine Übersetzung nicht mehr notwendig war. Diese Verwendung blieb jedoch hauptsächlich auf Gedichte beschränkt, so z. B. bereits im durch das "Kojiki" (712) und "Nihongi" (720) überlieferten ältesten Gedicht Japans.


title: Man’yōgana

text: In der altjapanischen Gedichtanthologie "Man’yōshū" (‚Sammlung der zehntausend Blätter‘) aus der Mitte des 8. Jahrhunderts finden sich 480 derartig verwendete phonetische Zeichen in verschiedenen Formen, weswegen diese den Namen Man’yōgana erhielten.


title: Man’yōgana

text: "Ongana" () oder "Jiongana" () wurden anhand der chinesischen Aussprache (On-Lesung) der verwendeten Schriftzeichen gewählt. Der Lautstand entspricht dabei dem Früh-Mittelchinesischen bzw. der sinokoreanischen Aussprache des Königreichs Baekje von dem Japan die chinesische Schrift übernahm.


title: Man’yōgana

text: Der häufigste Fall ist, dass ein Zeichen hier einer Silbe () entspricht, wie , und . Teilweise werden auch zwei Zeichen für eine Silbe verwendet, wobei das erste Schriftzeichen für die Silbe steht und das zweite Schriftzeichen den Vokal wiederholt, z. B. , , und . Ongana sind die häufigste Form von Man’yōgana und nicht selten wurden auch komplette Gedichte (insbesondere in älteren Texten wie dem "Kojiki" oder "Nihongi") allein in Ongana verfasst.


title: Man’yōgana

text: "Kungana" () oder "Jikungana" () nutzen die japanische Aussprache (Kun-Lesung) des durch das Schriftzeichen bezeichneten Wortes. Da japanische Wörter im Allgemeinen länger als chinesische sind, bezeichnen Kungana häufig mehrere Silben wie (Bedeutung: ‚Ente‘).


title: Man’yōgana

text: Einsilbige Jikungana sind beispielsweise , und . Auch hier kommt es vor das mehrere Schriftzeichen für eine Silbe stehen, einerseits weil das japanische Wort im Einzelfall kürzer als sein chinesisches Gegenstück war wie bei , andererseits weil wie bei den Zweizeichen-Ongana eine Schachtelung vorgenommen wurde. So kommt es vor, dass das zweite Schriftzeichen für die eigentliche Silbe steht und das erste Schriftzeichen die Silbe enthält, z. B. , wobei allein "setu" gelesen wird. Weiterhin können mehrere Zeichen auch für mehrere Silben stehen wie bei (Bedeutung: ‚Fallwind‘) mit zwei Zeichen für drei Silben.


title: Man’yōgana

text: Zwar waren Ongana die häufigsten Man’yōgana, zumal für einige Silben nie Kungana entwickelt wurden, allerdings sind bereits für die Regierungszeit Kaiserin Suikos (592–628) fünf Kungana bekannt.


title: Man’yōgana

text: "Gisho/Tawamuregaki" () sind Man’yōgana die sich nach dem Rebus-Prinzip ergeben. Folgende Varianten gibt es dabei:


title: Man’yōgana

text: Insbesondere Gisho erschweren die Lesung von Man’yōgana-Texten, da beispielsweise bei einem Auftreten von erst a) aus dem Kontext geschlossen werden muss, dass diese nicht regulär als "tosi" gelesen werden müssen und auch nicht die Bedeutung 16 besitzen, sondern b) ein Rebus für 4×4 sind, daher "sisi" gelesen werden sollen und dann c) beispielsweise für das so ausgesprochene Wort ‚Wildtier‘ stehen.


title: Man’yōgana

text: Die einsilbigen Man’yōgana werden auch als "Magana" () bezeichnet, da wie bei modernen Kana ein Zeichen für genau eine Silbe steht und überdies die Magana als Grundlage für die modernen Kana dienten.


title: Man’yōgana

text: Japanische Silben folgen einer KV-Struktur, sodass die nachfolgende Tabelle spaltenweise nach dem anlautenden Konsonant und zeilenweise nach dem auslautenden Vokal gegliedert ist. Die Benennung folgt dem phonetischen System und der Transkription der Altjapanischen Sprache, d. h. die h-Lautreihe des modernen Japanischen wird durch dessen vermutete damalige Realisierung als *p bezeichnet, sowie die Trennung das bestimmte Silben in zwei verschiedenen Paaren auftraten, für deren konkrete phonetische Bedeutung es bisher keinen linguistischen Konsens gibt. Andere Quellen transkribieren die p-Reihe basierend auf der Aussprache im Klassischjapanischen auch als f bzw. basierend auf dem modernen Japanisch als h.


title: Man’yōgana

text: Die Unterscheidung zwischen "mo" und "mo" findet sich im "Kojiki" (712), verschwand aber kurz danach.


title: Man’yōgana

text: Folgendes Gedicht ("waka") von Prinzessin Nukata aus dem "Man’yōshū" (Gedicht 8, Band 1) soll die Verwendung von Man’yōgana illustrieren.


title: Man’yōgana

text: Diese sind farbig unterlegt gesetzt, wobei Ongana rot, Kungana gelb und Gisho grün unterlegt sind. Die verbleibenden chinesischen Schriftzeichen werden in ihrer konkreten Bedeutung und somit nicht lautlich verwendet, wodurch sie daher keine Man’yōgana sind.


title: Man’yōgana

text: Aus den Kursivschrift- und Grasschriftformen der Man’yōgana entwickelte sich durch Reduzierung der Strichzahl die Silbenschrift Hiragana. Kam sie zunächst hauptsächlich nur für Gedichte, Anmerkungen und private Korrespondenz zum Einsatz, wurde sie ab 900 zur bevorzugten Schrift um Japanisch zu schreiben. Da Nur-Hiragana-Texte, d. h. ohne Kanji, hauptsächlich von Frauen geschrieben wurden, werden diese auch als Onnade () bzw. Onnagana () bezeichnet und die Man’yōgana demgegenüber auch als "Otokogana" ().


title: Man’yōgana

text: Katakana entwickelten sich entweder aus Zeichensegmenten der Kursiv- und Grasschriftformen oder der quadratischen Regelschrift. Sie entstand im 9. Jahrhundert zur Annotation chinesischer Texte mit japanischen Lesehinweisen. Heute werden Katakana hauptsächlich zur Schreibung von Fremdwörtern oder zur Hervorhebung verwendet.


title: Man’yōgana

text: Beiden ist gemein, das im Gegensatz zu Man’yōgana eine Silbe durch nur je exakt ein Zeichen geschrieben werden kann, so dass statt der 480 im Man’yōshū vorkommenden Man’yōgana nur noch notwendig war je 48 Zeichen zu lernen. Allerdings gab es auch abweichende Alternativformen die als Hentaigana bezeichnet werden.


title: Stoltebüll

text: Stoltebüll (dänisch: "Stoltebøl") ist eine Gemeinde im Kreis Schleswig-Flensburg in Schleswig-Holstein.


title: Stoltebüll

text: Stoltebüll liegt im Osten Angelns, etwa zehn Kilometer von der Ostsee entfernt, in einer abwechslungsreichen hügeligen Landschaft mit Höhen bis zu 57 m über NN. Die Landschaft ist geprägt von Knicks, den landschaftstypischen Wallhecken, von Feldern, Wiesen und kleinen Wäldern. Die Siedlungsstruktur ist geprägt durch kleine Ortsteile und eine Vielzahl verstreut stehender Höfe und Wohnhäuser. Das größte Waldgebiet ist das Drülter Holz. Das Waldgebiet ist fast deckungsgleich mit dem NATURA-2000-Schutzgebiet "FFH-Gebiet Drülter Holz".


title: Stoltebüll

text: Neben Stoltebüll liegen Gulde-Schörderup ("Gulde-Skørdrup"), Vogelsang ("Fuglsang") und Wittkiel ("Hvidkilde"), die bis 1970 eigenständige Gemeinden waren, im Gemeindegebiet.


title: Stoltebüll

text: Weitere Ortsteile sind Belgrad, Dammstedtfeld ("Damstedmark"), Deckerkate ("Tækkerhuset"), Drült ("Drølt"), Guldeholz ("Guldeholt"), Levshöh ("Levshøj"), Marschall ("Markskel" zusammengesetzt aus "mark" und "skel"≈"Feldgrenze"), Schrepperie ("Skræpperyde", auch "Skræppery" nach "skræppe"≈"Ampfer"), Spannbrück ("Spanbro"), Stenneshöh ("Stenneshøj"), Stoltebülldamm, Stoltebüllheck ("Stoltebølhegn"), Stoltebüllholz ("Stoltebølholt"), Sünnerschau ("Sønderskov"), Vogelsangfeld, Vogelsangholz ("Fuglsangholt"), Vogelsangwiese und Wittkielhof ("Hvidkildegaard").


title: Stoltebüll

text: Hünengräber im Gemeindegebiet zeugen von einer Besiedlung, die bis in die Jungsteinzeit zurückreicht.


title: Stoltebüll

text: Die Orte Drült, Schörderup und Stoltebüll wurden 1394 erstmals erwähnt, als sie als Hochzeitsgeschenk an das Gut Rundhof, das heute zu Stangheck gehört, übergeben wurden. Gulde wurde 1497 erstmals erwähnt.


title: Stoltebüll

text: Der Ortsname Stoltebüll geht auf dän. "-bøl" für eine Siedlung und "stolt" zurück und bedeutet etwa "Siedlung des Stolte(n)". Der Ortsname Schörderup geht auf "thorp" und entweder auf dän. "skyr" (altnordisch: "skor") für einen Einschnitt zurück, was hier einen am Dorf vorbeifließenden Bach meint oder auf einen Beinamen zu altdänisch "skyrth" für "Deich, Damm von Stöcken" oder älter "Ernte" Möglich ist auch eine Erklärung zu altn. "skȳra " für "bestimmen, erklären". Der Ort Wittkiel ("Hvidkilde") fand erstmals 1357 schriftliche Erwähnung. Der Ortsname ist eine Zusammensetzung aus dän. "kilde" für eine Wasserquelle und entweder dän. "hvid" (≈weiß) oder "ved" (altdän. "with", altnord. "viðr") für Wald. Der Ortsname bezeichnet somit entweder eine "weiße Quelle" oder eine "Quelle am/im Wald". Der Name Schrepperie (dän. "Skræppery(de)") geht auf dän. "skræppe" für Ampfer und "-ryde" für eine Rodung zurück. Drült ist ein schwer zu deutender Ortsname, der evtl. auf altn. "drȳgja" (dän. "drøj") für etwa "lang andauernd" zurückgeht. Möglich ist auch eine Zusammenziehung von "Dyrholt" (≈ Tierwald).


title: Stoltebüll

text: Bis zum Deutsch-Dänischen Krieg 1864 gehörte der Ort zum Kirchspiel Toestrup ("Tøstrup Sogn") in der Schliesharde im Herzogtum Schleswig (≈ Sønderjylland).


title: Stoltebüll

text: Der historische Thingplatz in Gulde trägt den Namen Guly-Thing. Er wurde von der Gemeinde 2003 etwas abseits der historischen Stelle rekonstruiert. Es handelt sich um einen Steinkreis aus Findlingen. Das Dorfthing regelte die Gerichtsbarkeit und alle Streitfragen in dem Ort. Dieses Dorfthing bestand bis ins 19. Jahrhundert.


title: Stoltebüll

text: Das Gut wurde 1397 als Trölegaard erstmals erwähnt. Das klassizistische Herrenhaus des in weitläufigen Waldgebieten gelegenen Guts wurde nach einem Brand durch Blitzschlag um 1800 in einem englischen Landschaftsgarten neu errichtet. Es enthält eine große, über die Jahrhunderte gesammelte Bibliothek. Diese Bibliothek war auch ein Schauplatz der Fernsehserie „Der Landarzt“.


title: Stoltebüll

text: Seit der Kommunalwahl 2018 besteht die Gemeindevertretung aus neun Mitgliedern. Die Wählergemeinschaft KWS hat fünf Sitze, die Wählergemeinschaft WAS drei Sitze und der SSW einen Sitz. Bürgermeister ist Jörg Struve aus dem Ortsteil Vogelsang.


title: Stoltebüll

text: Blasonierung: „Von Silber und Grün schräglinks geteilt. Oben ein Lindenblatt mit einem Samenstand, unten eine schräglinks mit dem Blatt nach außen gestellte Sense, beide Figuren in verwechselten Farben.“


title: Stoltebüll

text: Stoltebüll ist vor allem landwirtschaftlich geprägt. Im südlichen Bereich der Gemeinde befinden sich Windkraftanlagen. Im Ortsteil Stenneshöh wurde 2007 eine Biogasanlage zur Erzeugung von Strom gebaut. Zudem sind in der Gemeinde zwei IT-Firmen ansässig.


title: Stoltebüll

text: In der Liste der Kulturdenkmale in Stoltebüll stehen die in der Denkmalliste des Landes Schleswig-Holstein eingetragenen Kulturdenkmale.


title: Südtransdanubien

text: Südtransdanubien (ungar.: "Dél-Dunántúl") ist eine von sieben Regionen Ungarns auf NUTS-2-Basis "(Code: HU23)" und ein Teil von Transdanubien (lat. "jenseits der Donau"). Die Region besteht aus den drei Komitaten


title: Johan Kriek

text: Johan Kriek (* 5. April 1958 in Pongola) ist ein ehemaliger südafrikanischer Tennisspieler, der 1982 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft annahm. Bereits in den Jahren zuvor war er unter der US-amerikanischen Flagge angetreten.


title: Südtransdanubien

text: Die größten Städte Südtransdanubiens sind Pécs, Kaposvár und Szekszárd. Die Region hat 947.986 Einwohner und hat eine Fläche von 14.169 km². Darüber hinaus ist es Teil der Euroregion Donau-Drau-Save.


title: Johan Kriek

text: Die höchste Position, die er als Tennisspieler auf der Weltrangliste erreichte, war Platz 7. Seine beiden größten Erfolge waren die Siege bei den Australian Open 1981 und 1982. Er profitierte allerdings davon, dass viele Weltklasse-Tennisspieler die weite Anreise scheuten. Insgesamt gewann er in seiner Karriere 14 Einzel- und 8 Doppeltitel.


title: Südtransdanubien

text: Die Region liegt im südwestlichen Teil Ungarns und grenzt an Kroatien. Die drei benachbarten Regionen sind Mitteltransdanubien im Norden, Westtransdanubien im Westen und die Südliche Große Tiefebene im Osten.


title: Johan Kriek

text: Im Jahr 2005 gründete er die in Johannesburg ansässige Non-Profit-Organisation "Global Water Foundation", die für die Bereitstellung von sauberem Trinkwasser in bedürftigen Regionen eintritt. Gemeinsam mit seiner Frau Daga Mrozek Kriek betreibt er in Charlotte eine Tennisakademie. Das Paar hat einen Sohn und eine Tochter.


title: Don’t Start Now

text: Don’t Start Now ist ein Lied der britischen Sängerin Dua Lipa, das am 31. Oktober 2019 als Single über Urban Records und Warner Music veröffentlicht wurde. Das Stück ist die erste Singleauskopplung aus ihrem zweiten Studioalbum "Future Nostalgia", welches am 27. März 2020 erschien.