title: Frederic Mompou

text: Federico Mompous Vater, ein Rechtsanwalt, war Katalane, seine Mutter Französin. Er bekam seinen ersten Klavierunterricht von einer seiner Tanten. Mit fünfzehn Jahren gab er sein erstes öffentliches Klavierkonzert und beschloss 1909, infolge eines von Gabriel Fauré gegebenen Konzerts, Komponist zu werden. Er studierte zunächst am Conservatorio del Liceo in Barcelona und ging 1911 mit den Empfehlungen von Enrique Granados an Gabriel Fauré nach Paris ans Konservatorium, wo er weiteren Klavierunterricht bei Ferdinand Motte-Lacroix nahm. Im selben Jahr komponierte er den ersten Teil seiner Suite für Klavier. Er war stark beeinflusst von Claude Debussy und Erik Satie. Aufgrund seiner extremen Schüchternheit gab er die angestrebte Pianistenkarriere auf und widmete sich nur noch dem Komponieren. Klavier spielte er nur noch für seine engsten Freunde.


title: Frederic Mompou

text: Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er nach Barcelona zurück, wo er seine ersten wichtigen Kompositionen schrieb, die "Impresiones intimas", "Cants Màgics" und "Escenas de niños". 1920 ging er wieder nach Paris. 1924 eröffnete er eine Confiserie, die schnell bankrottging. Bis 1937 komponierte er nicht mehr, aufgrund einer Nervenschwäche. Im gleichen Jahr erlitt sein Bruder einen Tuberkulose-Anfall, der Vater starb. Die Mutter heiratete 1938 wieder. Mompou blieb bis 1941 in Paris, dann floh er vor der deutschen Besatzung nach Barcelona.


title: Frederic Mompou

text: 1941 lernte Mompou auf einem Klavierwettbewerb die Pianistin Carmen Bravo kennen. Nach einer langen Freundschaft heirateten beide 1957. In dieser Zeit begann Mompous zweite Kompositionsphase.


title: Frederic Mompou

text: Federico Mompou gehörte der Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi in Barcelona an. Er lebte zurückgezogen bis zu seinem Tod 1987 im Alter von 94 Jahren. Mompou fand seine letzte Ruhe im städtischen Friedhof von Barcelona, dem Cementiri de Montjuïc.


title: Frederic Mompou

text: Federico Mompou war befreundet mit Heitor Villa-Lobos, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Paul Valéry und Arthur Rubinstein.


title: Frederic Mompou

text: Der Einfluss der französischen Impressionisten zeigt sich deutlich in Mompous Werken, die überwiegend für Klavier solo geschaffen wurden. Insbesondere Erik Satie wird als Vorbild für die leicht dissonierenden Klänge bemüht, die Mompou in seinem Stil der „notierten Improvisation“ festhielt. Auch die Glockenklänge seiner Kindheit scheinen Mompous Kompositionen beeinflusst zu haben. Oft klingen die Töne lang aus wie Glocken. Mompou schrieb fast ausschließlich Miniaturen: kurze, langsame, schmucklose Stücke mit wenigen Tönen. Selten sind virtuose Passagen zu hören. Mompous Kompositionen sind – und darin gleicht er vor allem dem frühen Satie – minimalistisch, getreu seinem Wunsch, „keine Note zu viel und keine Note zu wenig zu schreiben“. Vor allem aber nahm sich Mompou Zeit. Die Komposition vieler Werke und Zyklen erstreckte sich über Jahrzehnte.


title: Frederic Mompou

text: Vom berühmten Prix de Rome hielt der Komponist wenig und beklagte, dass deren Jury eine mittelmäßige Sinfonie küre, aber keinen Blick für eine einzige Seite guter Musik habe.


title: Frederic Mompou

text: Im Jahr 2011 wurde auf Basis seiner Komposition "Suburbis" ein Theaterstück vom "Theaterensemble 360°" in Berlin inszeniert.


title: Minorka

text: Das Minorka-Huhn ist ein Haushuhn mit spanischem Ursprung. Im Jahr 1870 fand diese Hühnerrasse den Weg über England nach Deutschland. 1895 wurde der Sonderverein der Minorka- und Zwerg-Minorka-Züchter gegründet.


title: Minorka

text: Minorka gibt es in den Farben schwarz und weiß. Ein wichtiges Rassemerkmal sind die Ohrscheiben. Sie sollen ca. zwei Drittel der Länge der Kehllappen besitzen. Sie sind glatt, zart, dick im Gewebe, rein weiß, oval geformt und fest anliegend. Diese Besonderheit hebt die Minorka von allen anderen Geflügelrassen ab.


title: Minorka

text: Das Minorka-Huhn legt in seinem ersten Legejahr ca. 170 Eier, die bis 65 Gramm schwer sind. Im zweiten Jahr liegt die Legeleistung bei 130 Eiern, die Eier werden dafür 70 Gramm schwer. Früher fand man Minorka auf jedem Bauernhof an; sie waren eine Industrierasse. Sie wurden von den jetzigen Legehybriden abgelöst.


title: Minorka

text: Der Hahn wiegt zwischen 2,5 und 3,5 Kilogramm, die Henne zwischen 2,25 und 3 Kilogramm. Der Schwanz bei den Hähnen ist voll, mittellang und mit vielen Nebensicheln bestückt. Bei den Hennen ist der Schwanz kräftig entwickelt, aber stets geschlossen getragen. Minorka-Hennen präsentieren sich gerne und fangen an zu „singen“; es ist kein typisches Gackern. Der Hahn kräht im Vergleich zu anderen Rassen sehr wenig und verteidigt seine Hühner auch gegen Raubtiere. Minorka sind gegenüber ihrem Halter sehr treu.


title: Minorka

text: Zudem sind sie Wegbereiter für viele andere Rassen z. B. Deutsches Reichshuhn, Deutscher Sperber, Augsburger, Deutsches Langschan, Orpington, Sachsenhuhn, schwarze Hamburger und schwarze Italiener.


title: Minorka

text: Die anerkannte Zwerghuhnrasse Zwerg-Minorka, ebenfalls vom Sonderverein betreut, ist häufiger als die Großrasse.


title: Minorka

text: Minorka mit Rosenkamm galten bereits als ausgestorben. Bei der Deutschen Junggeflügelschau 2014 in Hannover 2014 wurden sie zum ersten Mal nach langer Zeit wieder ausgestellt. Minorka mit Einfachkamm werden in der "Liste einheimischer Nutztierrassen in Deutschland" der Bundesanstalt für Landwirtschaft und Ernährung und der gemeinsamen "Liste alter einheimischer Geflügelrassen in Deutschland" vom Bund Deutscher Rassegeflügelzüchter (BDRG) und der Gesellschaft zur Erhaltung alter und gefährdeter Haustierrassen (GEH) in der Kategorie I als „extrem gefährdet“ geführt. ("siehe auch:" Liste gefährdeter Nutztierrassen)


title: Robert Francis (Schauspieler)

text: Robert Charles Francis (* 26. Februar 1930 in Glendale, Kalifornien; † 31. Juli 1955 in Burbank, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Robert Francis (Schauspieler)

text: Robert Francis' kurze Karriere umfasste nur vier Spielfilme. Mit 25 Jahren war er ein aufstrebender junger Schauspieler, der 1954 in dem Kriegsfilmklassiker "Die Caine war ihr Schicksal" neben Stars wie Humphrey Bogart, José Ferrer, Van Johnson und Fred MacMurray als junger Offizier Keith überzeugen konnte. In seinen beiden folgenden Spielfilmen, dem Western "Sie ritten nach Westen" und dem Kriegsfilm "The Bamboo Prison", war er in der Hauptrolle besetzt. Sein letzter Film war "Mit Leib und Seele" von John Ford, in dem er an der Seite von Tyrone Power eine größere Nebenrolle hatte. In allen vier Filmen spielte er Militärangehörige.


title: Robert Francis (Schauspieler)

text: Mit seinem Aussehen und seiner Sportlichkeit war Robert Francis ein typischer Vertreter des jungen aufstrebenden Mannes in den 1950er Jahren und damit auf dem Weg zu einem Filmstar. Doch am 31. Juli 1955 kam er bei einem Flugunfall ums Leben. Francis und ein Freund starteten in einer Privatmaschine vom Hollywood Burbank Airport in Burbank. Die Maschine, die dem australischen Golfer Joe Kirkwood junior gehörte und von Francis selber gesteuert wurde, verlor kurz nach dem Start plötzlich an Motorleistung und stürzte auf einen verlassenen Parkplatz. Francis und sein Bekannter überlebten den Absturz nicht. Francis war eigentlich für eine Rolle im Western "Mein Wille ist Gesetz" vorgesehen, diese ging nach seinem Tod an Don Dubbins.


title: Thomas, die kleine Lokomotive/Episodenliste

text: Diese Episodenliste enthält alle Episoden der Fernsehserie „Thomas und seine Freunde“. Die Fernsehserie umfasst 24 Staffeln mit insgesamt 578 regulären Episoden sowie zehn einstündige Specials, sechs zwanzigminütige Specials und drei weitere Specials mit Längen von je 45, 70 und 80 Minuten.


text: Weiterhin wurde bisher ein Kinofilm veröffentlicht, der außerhalb des Serienuniversums spielt. Ein weiterer war geplant, wurde aber verworfen und ein dritter ist momentan in Planung.


text: Die Erstausstrahlung der ersten Staffel wurde im Vereinigte Königreich Großbritannien und Nordirland auf ITV gesendet. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete RTL II. Abgesehen vom Staffelfinale sind alle Episoden Adaptionen von Railway Series-Geschichten von Wilbert Awdry, die von Britt Allcroft und David Mitton umgeschrieben wurden. Mitton führte für alle Episoden Regie.


text: Die Geschichten basierten nun auf Railway Series-Büchern von Wilbert und Christopher Awdry sowie Christopher Awdry-Geschichten, die nicht einem Railway Series-Buch veröffentlicht wurde. Allcroft und Mitton waren weiterhin für die Adaption und Mitton für die Regie zuständig.


text: Neben Railway Series-Geschichten von Wilbert Awdry wurden hier auch Magazin-Geschichten von Andrew Brenner verfilmt und Allcroft und Mitton schrieben auch eigene Geschichten. Mitton bleibt der Regisseur.


text: Die Geschichten basieren auf Railway Series-Geschichten beider Awdrys oder wurden von Allcroft und Mitton selber geschrieben, Mitton bleibt der Regisseur.


text: Ab Staffel fünf wird die Serie im Vormittagsprogramm von Super RTL gesendet. Die Geschichten wurden nun alle von Allcroft und Mitton geschrieben, mit ein paar Konzepten von David Maidment.


text: Die Staffeln 6 & 7 wurden in Deutschland nicht ausgestrahlt. Dies war die erste Staffel mit einem ganzen Team an Drehbuchautoren.


text: Die Staffeln 6 & 7 wurden in Deutschland nicht ausgestrahlt. Für diese Staffel führte David Mitton ein letztes Mal für alle Episoden Regie.


text: Stephen Asquith führte für alle Episoden Regie, mit Ausnahme von wiederverwendeten Szenen aus vorherigen Staffeln.


text: Die letzten sechs Episoden wurden auf der Die Abenteuer der Loks-DVD (Engines and Escapades) veröffentlicht, bevor sie im Fernsehen ausgestrahlt wurden.


text: Sharon Miller ist nun Head Writer. Stephen Asquith führt ein letztes Mal Regie für die Live Action-Szenen, Greg Tiernan und Dino Athanassiou für die CGI-Elemente.


text: Durch den Kauf von Mattel ist das Autoren-Team ein neues, Andrew Brenner ist der Head Writer und auch das Animationsstudio wurde geändert, weshalb David Baas Regie führt.


text: Verschiedene Regisseure wurden auf die Episoden aufgeteilt. In Deutschland wurden nur die Folgen 21–26 übersetzt.


text: Dianna Basso übernimmt die Regie für alle Episoden. Nur die Folgen Nummer 21–26 wurden in Deutschland übersetzt. Die Episoden "Tit for Tat", "Mike's Whistle" und "Useful Railway" sind Adaptionen der gleichnamigen Geschichten aus dem Railway Series-Buch "Small Railway Engines".


text: Dies war die erste Staffel des Große Welt! Große Abenteuer!-Reboots, weshalb die Hälfte der Episoden in anderen Ländern spielt.


text: Ab dieser Staffel gibt es pro Staffel 20 reguläre Episoden und drei 20-minütige Specials, die weiter unten aufgelistet werden. In Deutschland wurden die Episoden vor der Erstausstrahlung auf Kividoo veröffentlicht.


text: Thomas und seine treuen Freunde (engl. "Jack and the Sodor Construction Company") war ein geplantes Spin-Off der Serie. Das Spin-Off verfolgte dasselbe Konzept, bloß statt mit Lokomotiven mit Baustellenfahrzeugen. Es wurde während der sechsten Staffel geplant und die Hauptcharaktere in den Staffel Sechs Episoden "Jack Jumps In" und "A Friend in Need" dem Publikum vorgestellt. Während der Produktion der siebten Staffel ging das Spin-Off mit 26 geplanten Folgen in Produktion. Als die ersten 13 Episoden fertiggestellt wurden, wurde das Projekt nach der Übernahme durch HiT Entertainment abgebrochen. Erst 2006, Drei Jahre später, wurden alle 13 Episoden auf britischer DVD veröffentlicht. 2007 erschienen 11 Episoden auch auf deutscher DVD.


title: Albert Delpy

text: Er spielte in sechs Filmen von Patrice Leconte und drei Filmen an der Seite seiner Tochter Julie Delpy. Seine Frau war die Schauspielerin Marie Pillet.


title: Schwarzenauer Brüder

text: Die Schwarzenauer Brüder, Tunker oder englisch Schwarzenau Brethren sind eine zu Beginn des 18. Jahrhunderts von Alexander Mack gegründete pietistisch-täuferische Bewegung, die unter anderem die Taufe Gläubiger durch dreifaches Untertauchen („Tunken“) praktiziert. Zum Teil werden sie auch als "Schwarzenauer Neutäufer", "Dunkers", "Dunkards" oder "German Baptists" bezeichnet. Die Bewegung der Schwarzenauer Brüder besteht heute aus mehreren Brethren Churches im nordamerikanischen Raum.


title: Schwarzenauer Brüder

text: Die Bewegung entstand zu Beginn des 18. Jahrhunderts im Umfeld des Radikalen Pietismus. Ihr eigentliches Gründungsmoment war, als im August 1708 acht Erwachsene in der Eder bei Schwarzenau mittels Untertauchen getauft wurden. Die so neu entstandene Gruppe nannte sich selbst "Brüder". Unter ihnen befand sich auch Alexander Mack, dem die Führungsrolle innerhalb der Gruppe zukam. Unter ihm breitete sich die Bewegung nach 1708 bald auch in andere Landesteile wie die Pfalz und die Wetterau aus. Missionare wurden bis nach Württemberg und die Schweiz entsandt. In ihrer Theologie war die Bewegung stark von Ernst Christoph Hochmann von Hochenau beeinflusst, der als Vertreter des mystisch-spirituellen Pietismus bereits um 1704 eine christliche Hausgemeinschaft in Schwarzenau gegründet hatte. Kontakte bestanden auch zu den täuferischen Mennoniten.


title: Schwarzenauer Brüder

text: Aufgrund fehlender politischer Akzeptanz emigrierte 1719 unter der Führung Peter Beckers erstmals eine Gruppe Tunker aus Krefeld ins nordamerikanische Pennsylvania. Ein Jahr später übersiedelten etwa 40 Familien um Alexander Mack zu Mennoniten ins niederländische Friesland. Von den Niederlanden folgte Alexander Mack 1729 mit etwa 120 Personen der ersten Gruppe nach Pennsylvania. In den folgenden Jahren übersiedelte nahezu die gesamte Bewegung der Schwarzenauer Brüder nach Nordamerika. Hier kam es jedoch 1728 zu einem Bruch, als sich eine Gruppe unter Führung Johann Conrad Beissels unter dem Namen Siebentägner-Tunker abspaltete, die sich für die Feier des Sabbats am Samstag und zunehmend auch für zölibatäre Ideen aussprach. Im Jahr 1732 gründeten die Siebentägner-Tunker das Ephrata Cloister. Die verbleibende Gemeinde konnte sich dennoch etablieren und weiter ausbreiten. Unter ihnen war auch Johann Christoph Sauer, der 1743 die erste Bibel in deutscher Sprache in Nordamerika druckte. Heute sind die Schwarzenauer Brüder in mehreren US-amerikanischen Staaten verbreitet.


title: Schwarzenauer Brüder

text: Anfang der 1880er Jahre teilten sich die Schwarzenauer Brüder in Konservative, Progressive und eine mittlere Gruppe dazwischen. Im Jahre 1881 formierten sich die Old German Baptist Brethren als eigenständige Kirche, weil sie unter anderem höhere Bildung, moderne Kleidung und Änderungen bei der Fußwaschung ablehnten. Unter der Führung von Henry Holsinger trennte sich dann 1883 der progressive Flügel, der sich unter anderem für besoldete Pastoren, die an theologischen Seminaren ausgebildet wurden, einsetzte, sowie für moderne Kleidung und die damals populären überkonfessionellen Erweckungsveranstaltungen der dritten großen Erweckungsbewegung in den Vereinigten Staaten. Die Progressiven nannten sich Brethren Church. Die übrig gebliebene mittlere Gruppe, die größte der drei Fraktionen, nannte sich German Baptist Brethren, änderte den Namen aber im Jahre 1908 in Church of the Brethren.


title: Schwarzenauer Brüder

text: Die Schwarzenauer Brüder haben viele Gemeinsamkeiten mit den Mennoniten. Wie sie lehnen sie die Kindertaufe, den Eid und den Kriegsdienst ab. Auch in der Lebensform, Kirchenverfassung und Gottesdienst stimmen sie größtenteils mit den Mennoniten überein, praktizieren wie die Baptisten und die späteren Mennonitischen Brüdergemeinden die Taufe durch Untertauchen (Immersion). Entsprechend wurden die Schwarzenauer Brüder auch als "German Baptists" bezeichnet. Verbindungen zu den täuferischen Mennoniten gab es bereits in ihrer Gründungszeit in Deutschland und den Niederlanden. Übereinstimmungen gab es insbesondere mit den mennonitischen Dompelaars, von denen sich ein Teil den Tunkern anschloss. Dennoch sind die Wurzeln der Schwarzenauer Brüder vor allem im radikalen Pietismus zu finden. Schwarzenau und das Wittgensteiner Land waren bereits um 1700 ein Zentrum pietistischer Separatisten geworden, in dessen Milieu sich die Tunker herausbilden konnten. Sie sind neben den Inspirierten eine der beiden noch heute bestehenden aus dem radikalen Pietismus stammenden Denominationen.


title: Schwarzenauer Brüder

text: Heute gibt es mehrere amerikanische Kirchen, die ihre Tradition auf die aus Schwarzenau kommenden Tunker zurückführen:


title: Schwarzenauer Brüder

text: Von den Tunkern stark beeinflusst sind auch die "River Brethren" (auch "River Mennonites"), die heute vor allem als Brethren in Christ bekannt sind. Die direkt aus der Bewegung der Tunker entstandenen Kirchen arbeiten heute weltweit in der "Brethren World Assembly" ("Brüder Weltversammlung") zusammen. Im Jahr 2008 fand die Versammlung erstmals am Gründungsort der Bewegung im westfälischen Schwarzenau statt. Die Schwarzenauer Brüder bzw. Tunker sind heute auch stark diakonisch aktiv. Auf Grund ihrer pazifistischen Grundüberzeugungen werden sie zusammen mit Quäkern und Mennoniten den historischen Friedenskirchen zugerechnet.


title: Lotte Koch

text: Lotte Koch (* 9. März 1913 in Brüssel als "Luise Charlotte Koch"; † 7. Mai 2013 in Unterhaching) war eine deutsche Schauspielerin.


title: Doepfer

text: Die Doepfer Musikelektronik GmbH ist ein Hersteller von elektronischen Musikinstrumenten und Zubehör aus Gräfelfing, der von Dieter Döpfer gegründet wurde. Die Produktpalette umfasst analoge, modulare Synthesizer, MIDI controller, MIDI Sequenzer, MIDI-to-CV/Gate/Sync Interfaces, MIDI-Masterkeyboards und andere MIDI-Geräte.


title: Lotte Koch

text: Nach dem Schulabschluss besuchte Lotte Koch die Hochschule für Bühnenkunst in Düsseldorf unter Louise Dumont. Ihr erstes Theaterengagement erhielt sie 1931 in Heidelberg. Weitere Theaterstationen waren das Schauspielhaus Zürich (1935–1936), das Volkstheater Wien (1938–1939) sowie die Hamburger Kammerspiele. Dabei spielte sie klassische Heldinnenrollen wie die "Luise" in "Kabale und Liebe" und die "Helena" in Jean Giraudoux’ "Der trojanische Krieg findet nicht statt".


title: Doepfer

text: Dieter Döpfer begann die Entwicklung von Musikhardware mit einem Voltage Controlled Phaser (VCP) für den "Formant", einem analogen Selbstbausynthesizer aus der Zeitschrift "Elektor" (1977). Dem folgten viele modulare Synthesizer und MIDI-Hardware, auf die sich Doepfer in den 1980er Jahren konzentrierte.


title: Lotte Koch

text: Obwohl sie bereits 1936 in Géza von Bolvárys Nestroy-Adaption "Lumpacivagabundus" ihr Spielfilmdebüt gab, folgten erst ab 1940 regelmäßige Auftritte in Filmproduktionen. Koch stand 1944 in der Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda.


title: Doepfer

text: 1992 vertrieb die Doepfer Musikelektronik GmbH den MIDI Analog-Sequenzer MAQ16/3, der gemeinsam mit der Band Kraftwerk entwickelt wurde. In den Anfangszeiten der Firma arbeitete sie direkt mit interessierten Musikern bei der Entwicklung der Hardware zusammen.


title: Lotte Koch

text: Sie spielte u. a. neben Zarah Leander in "Das Herz der Königin", neben Gustaf Gründgens im Drama "Friedemann Bach", "Morituri" und die weibliche Hauptrolle neben Hans Albers im Drama "… und über uns der Himmel". 1953 beendete sie ihre Karriere fast vollständig. Lediglich 1975 übernahm sie ein letztes Mal für die Fernsehserie "Motiv Liebe" eine Gastrolle.


title: Doepfer

text: 1996 führte Doepfer den modularen Synthesizer A-100 ein. Die Baugröße dieses Systems basiert auf Standards der Labor- und Messtechnik und wurde bald als Eurorack bekannt. Die Offenlegung wichtiger Details wie Stromversorgung, interner Verkabelung etc. ermöglichte es Drittanbietern, zum A-100 kompatible Module anzubieten, was bis heute zu einem nahezu unüberschaubaren Angebot und letztendlich zur Wiederbelebung der ursprünglich extrem teuren Modulsynthesizer geführt hat.


title: Lotte Koch

text: Sie war in zweiter Ehe mit dem Schauspieler Ernst von Klipstein verheiratet, nach der Scheidung heiratete sie dessen Bruder Dieter von Klipstein, einen Bundeswehr-Offizier. Ab 1996 lebte sie mit ihrem dritten Ehemann in einem Unterhachinger Wohnstift. Lotte Koch verstarb im Mai 2013 im Alter von 100 Jahren in Unterhaching bei München. Die Asche von Lotte Koch wurde im Grab ihres zweiten Ehemannes auf dem Waldfriedhof Volksdorf in Hamburg beigesetzt; ihr Name ist nicht auf dem Grabstein vermerkt.


title: Spanischer Palstek

text: Es gibt einen einfachen und einen doppelten spanischen Palstek. Weil man die Beine in die Augen stecken kann, wird er auch Stuhlknoten genannt.


title: Der mit dem Schlag

text: Der mit dem Schlag ist ein deutscher Fernsehfilm aus dem Jahr 2016. In der Hauptrolle spielt Hinnerk Schönemann den Elektriker Felix, einen liebenswerten Sonderling, der aufgrund von Machenschaften in der forensischen Psychiatrie landet.


title: Lederer Ragnarsdóttir Oei

text: Das Büro wurde 1979 von Arno Lederer gegründet. Seit 1985 besteht die Büropartnerschaft mit Jórunn Ragnarsdóttir; 1992 kam Marc Oei als dritter Partner hinzu.


title: Der mit dem Schlag

text: Felix Grünler ist Elektriker im Ort Lotheim in der Lüneburger Heide. Er hatte im Alter von 12 Jahren einen Stromschlag erlitten und ist seitdem etwas sonderbar, aber dennoch ein liebenswerter Zeitgenosse. Oft hat er Visionen und sieht den Geist seines verstorbenen Vaters. Er hat einen großen Wunsch, er möchte seinen Heimatort zur Weihnachtszeit mit einer ganz besonderen Lichterinstallation schmücken. Doch der Bürgermeister vertröstet ihn jedes Jahr aufs Neue, selbst jetzt als Felix ihm ein durch seine Freundin Melanie finanziertes Miniaturmodell der Stadt vorstellt. Melanie findet, er sei viel zu nett, er wehre sich nie und solle sich all das nicht bieten lassen. So könne sie sich keine Beziehung vorstellen. Zudem stirbt auch noch seine Mutter, um die er sich in den letzten Jahren gekümmert hat.


title: Lederer Ragnarsdóttir Oei

text: Ab 1. Januar 2012: LRO Lederer Ragnarsdóttir Oei GmbH & Co. KG. Geschäftsführer: Arno Lederer, Jórunn Ragnarsdóttir, Marc Oei und Katja Pütter.


title: Der mit dem Schlag

text: Bei der Testamentsvollstreckung bekommt Felix das Haus mitsamt dem Laden vermacht, wohingegen sein Bruder Ingo, der die Mutter auch seit Jahren nicht besucht hat, nur die Schallplattensammlung von Petula Clark erhält. Ingos Frau Karin kann es nicht fassen, würde sie doch lieber das Haus verkaufen, das Felix geerbt hat. Da kommt es ihr nur gelegen, dass sich Felix wegen eines falsch gelieferten und deshalb nicht bezahlten Toasters mit einem Inkassovertreter anlegt und deshalb angeklagt wird. Da Karin Studienrätin ist, kann sie einen Gerichtsgutachter und eine Richterin, deren Kinder gerade keinen guten Notenschnitt haben, überzeugen, Felix wegen Selbst- und Fremdgefährdung in die forensische Psychiatrie einweisen zu lassen.


title: Lederer Ragnarsdóttir Oei

text: Seit Juni 2021 firmiert das Stuttgarter Büro als LRO GmbH & Co. KG (Geschäftsführende Gesellschafter: Marc Oei, Katja Pütter, Klaus Hildenbrand, Heiko Müller – Mitarbeiterzahl 2022: etwa 50), das Berliner Büro als lederer ragnarsdóttir architekten.


title: Der mit dem Schlag

text: In der Psychiatrie nimmt Felix zunächst nicht an den therapeutischen Angeboten teil, da er seiner Meinung nach dort nichts verloren hätte. Felix freundet sich mit Rufus an, einem Rapper, der bei einem selbstverschuldeten Autounfall seine Frau getötet hat. Irgendwie hat Felix auf die Patienten einen positiven Einfluss, auch seine Ärztin Dr. Passlack zweifelt ein wenig an dem Gutachten. Seinen großen Wunsch verfolgt er weiter und zeichnet Schaltpläne für die Weihnachtsbeleuchtung. Mit Unterstützung von Rufus und den anderen Patienten, sowie Freunden Eddy und Ute aus Lotheim, kann er als Weihnachtsmann verkleidet fliehen und Melanie mit der erfolgreichen Lichterinstallation endlich zeigen, dass er seine Pläne in die Tat umsetzen kann. Felix wird dennoch wieder zurück in die Psychiatrie gebracht, Schwägerin Karin möchte ihn jetzt auch noch entmündigen.


title: Lederer Ragnarsdóttir Oei

text: Wichtige Bezugspunkte für die Arbeiten des Büros Lederer Ragnarsdóttir Oei sind – neben Le Corbusier und Louis I. Kahn – vor allem skandinavische Architekten wie Alvar Aalto, Sigurd Lewerentz, Klas Anshelm und Peter Celsing. Sowohl die hier zu entdeckende haptische Materialität als auch die körperhaft umschlossenen Räume, deren Wirkung durch eine gezielte Lichtführung unterstützt wird, stehen der architektonischen Haltung des Büros sehr nahe.


title: Der mit dem Schlag

text: Das Video der Beleuchtungsinstallation wird jedoch zum viralen Hit, sodass sich der Bürgermeister jetzt auch aus Eigeninteresse für Felix einsetzt. Felix kann mit seiner Ärztin die Beziehung zu seinem Vater therapeutisch bearbeiten und so anschließend aufgrund der erfolgreichen Behandlung entlassen werden. Nun kann er endlich mit seinem Freund Eddy eine Reparaturwerkstatt für Elektrogeräte eröffnen, die Beziehung zu Melanie bekommt einen neuen Schwung und auch mit Ingo und Karin scheint er sich zu versöhnen.


title: Lederer Ragnarsdóttir Oei

text: Die frühen Projekte wie die Wohn- und Geschäftshäuser, die Bibliothek und das Bankgebäude in der Stadtmitte Fellbach (1987) lassen mit ihrer kubischen Ästhetik und der Favorisierung des weißen Putzes zunächst noch eine Nähe zur Architektur der Klassischen Moderne erkennen. Auch das Haus Baur in Stuttgart (1992) folgt noch recht stark dem Formenkanon der Moderne. Demgegenüber entstehen in dieser Zeit jedoch auch erste Bauten, die sich durch ihre Kubatur, ihre Farb- oder Materialwahl spürbar davon entfernen. Beispielhaft hierfür stehen das in kräftigem Blau verputzte, von einem flach geneigten Satteldach umschlossene Wohnhaus Zeller in Stuttgart (1988) oder auch der sanft geschwungene Kindergarten „Rübenloch“ in der Altstadt von Tübingen (1989), der durch seine weiß-gelb-blaue Fassade und das hohe Satteldach eine merklich andere Prägung erfährt. Entscheidend für das weitere Vokabular des Büros ist das 1991 realisierte Finanzamt in Reutlingen: Bereits hier wird die anthrazitfarbene, nur an gezielten Stellen geöffnete Klinkerfassade mit weißen Lagerfugen zu einem wichtigen Gestaltungselement. Die Körperhaftigkeit und räumliche Umschlossenheit werden insbesondere in der neuen Eingangshalle des Finanzamts spürbar. In derselben Haltung und Materialität entsteht 1997 die Hauptverwaltung der EnBW (Energie Baden-Württemberg) im Stadtzentrum von Stuttgart. Auch hier betonen die unterschiedlich gefärbten Stoß- und Lagerfugen des anthrazitfarbenen Klinkers die Horizontalität und Schwere des Gebäudes.


title: Der mit dem Schlag

text: Bei dem Film handelt es sich um eine Arte/ZDF-Koproduktion. Der Film wurde erstmals am 7. Januar 2017 auf Arte ausgestrahlt. Die Erstausstrahlung im ZDF erfolgte am 8. November 2017.


title: Lederer Ragnarsdóttir Oei

text: Beim Salem International College in Überlingen am Bodensee (2000) sowie bei der Schule mit Sporthalle in Ostfildern (2002) besteht die Fassade erstmals aus grob vermörteltem Ziegelmauerwerk. Dieser Eindruck des Neuen und gleichzeitig Vertrauten, der sich direkt von den skandinavischen Vorbildern ableitet, wird zu einem prägenden Element dieser Schulbauten.


title: Der mit dem Schlag

text: Gedreht wurde der Film vom 17. November 2015 bis zum 17. Dezember 2015 in Berlin. Der im Film gezeigte Ort Lotheim ist ein fiktiver Ort.


title: Lederer Ragnarsdóttir Oei

text: Ein Schlüsselwerk war die Grundinstandsetzung des Hessischen Staatstheaters in Darmstadt (2006), bei der aus einem im Geiste der autogerechten Stadt konzipierten „Drive-in-Theater“ aus den frühen 1970er Jahren ein zur Stadt offenes Theater mit einem neuen, organisch geformten Eingangsbauwerk entsteht.


title: Der mit dem Schlag

text: Das "Lexikon des internationalen Films" urteilt: „Schräg besetzte (Fernseh-)Tragikomödie, die auf den Spuren von „Einer flog übers Kuckucksnest“ den Widerstand der Gutmütigkeit zelebriert und Kritik am Zustand der Psychiatrien übt.“


title: Lederer Ragnarsdóttir Oei

text: Die 2009 eingeweihte Erweiterung der Schule "Marianum" des Klosters in Hegne am Bodensee führt die Reihe der grob vermörtelten Ziegelbauten fort, ein weiterer Bau dort wurde im April 2022 eingeweiht. Beim Bildungszentrum Bestehornpark in Aschersleben aus 2010 besteht die Fassade des Neubaus erstmals aus geschlämmtem Mauerwerk.


title: Der mit dem Schlag

text: Rainer Tittelbach gibt dem Film bei "tittelbach.tv" insgesamt 4,5 von 6 Sternen. Es handele sich um „eine Komödie, die der (vor)weihnachtlichen Stimmungslage entgegenkommt“.


title: Der mit dem Schlag

text: Die Ausstrahlung des Films am 8. November 2017 im ZDF sahen in Deutschland 2,83 Millionen Zuschauer, was einem Marktanteil von 9,1 % entsprach.


title: Face Dances

text: Face Dances ist ein Album der britischen Rockband The Who. Es wurde von Polydor im März 1981 veröffentlicht. Produziert wurde es von Bill Szymczyk in den „Shepperton Studios“ in London. "Face Dances" war das erste Album der Gruppe nach dem Tod von Keith Moon. Kenney Jones, der ehemalige Schlagzeuger der Small Faces, ersetzte ihn auf dem Album.


title: Face Dances

text: Federführend bei der Gestaltung des Covers war Peter Blake, der das berühmte Cover des Beatles-Albums "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" erstellte. Das Cover des Albums zeigt je vier Bilder jedes Bandmitgliedes, die von bekannten britischen Künstlern gemalt wurden. Von links oben nach rechts unten gesehen waren dies Bill Jacklin, Tom Philips, Colin Self, Richard Hamilton, Mike Andrews, Allen Jones, David Inshaw, David Hockney, Clive Barker, R. B. Kitaj, Howard Hodgkin, Patrick Caulfield, Peter Blake, Joe Tilson, Patrick Procktor und David Tindle.


title: Face Dances

text: Im Album war ein Poster des Albumcovers zu finden. In der ersten Auflage der britischen Version war zudem ein 16-seitiges Buch mit einem Kurzportrait der Maler zu finden.


title: Toxic Holocaust

text: Toxic Holocaust ist eine US-amerikanische Thrash-Metal-Band, die im Jahre 1999 in Portland, Oregon gegründet wurde.


title: Toxic Holocaust

text: Die Band wurde im Jahre 1999 von Joel Grind gegründet. Grind schrieb alle Texte selber und spielte zudem auch selbst alle Instrumente ein und veröffentlichte mit "Radiation Sickness" (1999) und "Critical Mass" (2002) zwei Demos sowie diverse Split-Veröffentlichungen. Im Jahre 2003 nahm er das Debütalbum "Evil Never Dies" auf.


title: Toxic Holocaust

text: "Evil Never Dies" wurde im Herbst 2003 veröffentlicht. Im Anschluss folgten einige, kleinere Touren. Auch veröffentlichte Grind in den Folgejahren diverse EPs und Split-Veröffentlichungen.


title: Toxic Holocaust

text: Das zweite Album "Hell on Earth" wurde in Grinds Gästeschlafzimmer aufgenommen und wieder von ihm alleine erstellt. Das Album wurde im Herbst 2005 veröffentlicht. Das Cover wurde von Ed Repka erstellt.


title: Toxic Holocaust

text: Für den Rest des Jahres 2005 sowie für 2006 folgten selbst finanzierte Touren durch die USA, Japan, Australien, Europa, Kanada und Brasilien.


title: Toxic Holocaust

text: Im Jahre 2007 folgte die "Hell-on-Earth"-Tour mit Bands wie Municipal Waste, 3 Inches of Blood und Skeletonwitch. Währenddessen schrieb Grind neue Stücke und sandte diese an diverse Labels. Im Jahre 2008 wurde er von Relapse Records unter Vertrag genommen.


title: Toxic Holocaust

text: Nach einer Tour durch die USA zusammen mit Hate Eternal und Soilent Green, nahm die Band im Mai 2008 "An Overdose of Death" in den Soundhouse Recording Studios in Seattle, Washington auf. Es wurde von Jack Endino (High on Fire, Dwarves, Zeke) produziert und noch im selben Jahr veröffentlicht.


title: Toxic Holocaust

text: Es folgten Auftritte in Nordamerika bei der At-the-Gates-Reunion-Tour zusammen mit Darkest Hour und Municipal Waste.


title: Toxic Holocaust

text: Das nächste Album "Conjured and Command" wurde am 15. Juli in Europa und am 19. Juli 2011 in den USA bei Relapse Records veröffentlicht.


title: Toxic Holocaust

text: Die Band spielt Thrash Metal, der stark vom Punk beeinflusst klingt. Toxic Holocaust wird mit Bands wie Venom, Discharge, Motörhead, D.R.I., The Exploited und Slayer verglichen.


title: Sarah Schachner

text: Sarah Schachner (* 27. März 1988 in Philadelphia, USA) ist eine US-amerikanische Musikerin und Komponistin. Sie hat an verschiedenen Soundtracks für Film, Fernsehen und Videospiele gearbeitet.


title: Santa Maria della Spina

text: Die Bezeichnung stammt von einem Dorn der Dornenkrone, der lange Zeit in dieser Kirche aufbewahrt wurde. Dieser musste allerdings an die Kirche "Santa Chiara" abgegeben werden und liegt heute in deren Kapelle, die zum gleichnamigen Krankenhaus gehört.


title: Sarah Schachner

text: Schachner wuchs in den Vororten von Philadelphia auf. Mit fünf Jahren lernte sie Klavier spielen, ein wenig später Geige. Sie lernte weiterhin auf der Bratsche und dem Cello zu musizieren. Sie spielte sowohl mit ihrer Familie, im Orchester als auch in einer Jazz-Band.


title: Santa Maria della Spina

text: Um 1230 wurde mit dem Bau der Kirche als Oratorium der "Santa Maria del Pontenuovo" (ital. Heilige Maria der neuen Brücke) begonnen. Ursprünglich wurde sie auf dem Kiesbett des Flusses Arno gebaut und war von einem offenen Laubengang umgeben. 1323–1325 wurde sie vom Architekten und Bildhauer Lupo di Francesco erweitert und mit einer reichen Dekoration aus Giebelfeldern, Spitztürmen, Statuen, Ädikulen und Giebeln verziert. Als die Kirche 1333 der neue Aufbewahrungsort für das Reliquiar "Dorn der Christuskrone" wurde, bekam sie ihren heutigen Namen. Das Bauwerk ist mit der Inkrustation aus weißem Marmor und grünem Serpentin als Fassadenverkleidung typisch für die Kirchenarchitektur der Toskana, wobei das überreiche gotische Figurenprogramm im Verhältnis zur Größe des Baus außergewöhnlich ist. Am Bau dieser Kirche waren berühmte Künstler des 14. Jahrhunderts, wie Lupo di Francesco, Giovanni di Balduccio, Andrea Pisano und Nino Pisano, beteiligt. Giovanni Pisano schuf u. a. die "Madonna col Bambino" (deutsch: Madonna mit Kind) und die Engel in der Nische an der Fassade.


title: Santa Maria della Spina

text: Mehrmals musste die Kirche wegen Hochwasserschäden restauriert werden. 1871 wurde die Kirche wegen des stetig drohenden Hochwassers demontiert und während der Umgestaltungsarbeiten der Arnopromenaden 1884 an der heutigen, höher gelegenen Stelle wieder aufgebaut. Zuletzt wurde die kleine Kirche 1996–1998 restauriert. Viele Statuen an der Außenwand der Kirche wurden durch Kopien ersetzt und sind als Original im "Nationalmuseum San Matteo" zu sehen.


title: Santa Maria della Spina

text: Im Inneren der Kirche befinden sich Statuen der "Madonna mit Kind", des "Heiligen Petrus" und "Johannes des Täufers" von Andrea Pisano und Nino Pisano aus der Zeit von 1345 bis 1349. Von Andrea Pisano stammt auch die "Madonna del Latte" (Stillende Madonna, wörtlich "Madonna der Milch"), die heute im "Nationalmuseum San Matteo" zu sehen ist. Weiterhin lässt sich auch noch der Tabernakel von Stagio Stagi betrachten, der 1534 für die Aufbewahrung des Dorns geschaffen wurde.


title: Blue Corn

text: Blue corn (auch: Hopi maize, Yoeme Blue, Tarahumara Maiz Azul, Rio Grande Blue) sind mehrere eng verwandte Varietäten von "flint corn"-Mais (Zea mays var. indurata) in Mexiko, den „Southwestern United States“ und den „Southeastern United States“, ähnlich wie Purple corn. Die Sorte ist eine der Haupttypen des Mais, welche für die traditionelle Südliche und Zentral-Mexikanische Küche als tlacoyo von Bedeutung sind.


title: Blue Corn

text: Die Sorten stammen von den Hopi, den Pueblo-Indianern von Rio Grande in New Mexico, sowie mehreren Stämmen des Südostens, unter anderen den Cherokee. In Hopi-Gerichten wie "piki bread" ist der Mais existentieller Bestandteil. "Blue Corn Meal" (Mehl) wird aus dem ganzen Korn gemahlen und ist von süßem Geschmack. In der New Mexican Cuisine wird es oft zur Herstellung von Tortillas verwendet.


title: Blue Corn

text: Fünf verschiedene Hopi Blue Corn-Kultivare wurden in den 1950ern beschrieben. Sie zeigten deutliche Unterschiede bei bestimmten Merkmalen wie Pflanzenhöhe, Kerngewicht, Kerndurchmesser und Kerndicke. Die verschiedenen Varietäten haben Farbunterschiede zwischen fast Schwarz bis Blau-Grau und sind benannt als „Standard“-Blau (sakwaqa'o), Hart Blau (huruskwapu) und grau-blau (maasiqa'o).


title: Blue Corn

text: Die traditionellen Hopi Blue Corn-Varietäten sind extrem Trockenheitstolerant, tiefwurzelnd und relativ niedrige Pflanzen, selten höher als 4 bis 5 ft (1,5 m). Die Rio Grande Pueblo Blue Corn-Varietäten sind größer, sie erreichen 5 bis 7 ft, stellen allerdings auch höhere Anforderungen und sind nicht so trockenheitstolerant wie die Hopi-Varietäten. Beide Hauptstämme bevorzugen tiefe, sandige Böden.


title: Blue Corn

text: Andere ursprüngliche Varietäten des Blue Corn sind Yoeme Blue, mit kleinen Kernen, niedrigem, buschigen Wuchs (3 bis 4 ft; 1,2 m) und hoher Hitzetoleranz, eine Varietät der Wüste (low desert) die vor allem in der Salt River Pima Reservation in Arizona angebaut wird, sowie die nordmexikanische Varietät Tarahumara Maiz Azul der Tarahumara, die in den hochliegenden Wüsten am Rande der Sierra Madre in Nordmexico angebaut wird. Tarahumara Maiz Azul wird oft für Tortillas und Tamales in Mexiko verwendet, genauso wie für tesgüino, ein Maisbier der Tarahumara.


title: Blue Corn

text: Eine traditionelle Varietät der Cherokee von der "Eastern Band of Cherokee" heißt Cherokee White Eagle Corn und wird an Stammesmitglieder von der Cherokee Nation Seed Bank verteilt. Diese ist eine hohe Sorte, die 5 bis 7 ft (2,1 m) Höhe erreicht, aber ebenso hohe Ansprüche stellt.


title: Blue Corn

text: In 100 g der Tortillas aus blue corn (Sakwavikaviki) beträgt der Proteinanteil 7,8 %, im Vergleich mit 5,7 % in Tortillas aus gelbem Mais.


title: Blue Corn

text: Die Varietäten unterschieden sich auch stark im Gehalt an Anthocyanen, den Polyphenol-Pigmenten, welche den Körnern ihre einzigartige Farbe verleihen. Anthocyanine haben einen hohen Anteil von Cyanidin 3-Glucosiden, Pelargonidin und Peonidin 3-Glucosiden.


title: Blue Corn

text: Neben den traditionellen Gerichten des Südwestens, findet blue corn auch kommerziell in Produkten wie "blue corn chips" und "blue corn pancake mix" Verwendung.


title: Blue Corn

text: Die Hopi benutzten Mais in religiösen Ritualen, wobei sie den blue corn in ein System von Richtungs-Beziehungen eingebunden haben, in dem der gelbe Mais mit dem Nordwesten in Verbindung stand; blue corn war mit dem Südwesten verbunden; "red corn" mit dem Südosten; "white corn" mit dem Nordosten; "black corn" mit der Oberen und "all-colored corn" mit dem Unteren.


title: KEXP

text: KEXP ist eine Public Radio Station aus Seattle, Washington. Die Station sendet auf UKW 90,3 MHz mit 4,7 kW.


title: KEXP

text: "KEXP" nahm seinen Betrieb 1972 auf, damals unter dem Rufzeichen "KCMU-FM". Seitdem war die Station auf verschiedenen Frequenzen zu hören. Seit 2001 ist die Station als "KEXP" auf Sendung. Das Suffix „EXP“ steht für „experimental“ (dt. "experimental"), was bis heute ein wichtiges Charakteristikum des Programms ist. Die Station wurde als Alternative- und Indie-Rock-Station bekannt. Obwohl KEXP die Radiostation der University of Washington ist, arbeiten nur noch wenige Studenten bei dem mittlerweile professionellen Sender. Offizieller Eigentümer sind die „Friends of KEXP“. Die Station hat rund 12.000 Fördermitglieder, welche den Sender mit einem freiwilligen Beitrag teilweise finanzieren. Daneben erhält KEXP rund 200 einzelne Spenden von Unternehmen im Jahr. Wie alle Public Radio Stations sendet KEXP keine Werbung, nennt aber einzelne finanzielle Unterstützer des Senders oder bestimmter Programme zu Beginn der Sendungen.


title: KEXP

text: "KEXP" gilt als Pionier der „Live Music Sessions“ im modernen amerikanischen Radio. Das Musikarchiv des Senders umfasst mehr als 24.000 CDs.


title: KEXP

text: Als eine der ersten US-Stationen richtete der Sender einen Livestream ein und stellte seine real-time Playlists online. Täglich hören mehr als 10.000 Nutzer KEXP darüber.


title: Saxonia (Sachsen)

text: Die Saxonia ist die weibliche Symbolgestalt und weltliche Patronin Sachsens. Sie tritt als personifizierte Allegorie für das Staatsgebilde Sachsen in verschiedenen Formen und Ausprägungen auf (vergleiche auch Berolina, Bavaria und Megalopolis).


title: Saxonia (Sachsen)

text: Dargestellt wird die Saxonia zum Beispiel auf dem im Jahr 1896 von Anton Dietrich auf Majolikaplatten geschaffenen Wandbild am Giebel der Elbseite des sächsischen Finanzministeriums in Dresden am Neustädter Elbufer. Dieses zeigt Saxonia beim Geldeinnehmen von verschiedenen Gewerken und beim Geldausgeben für Baumaßnahmen, Kunst, Bildung und anderes mehr. Auf dem Turm des Sächsischen Ständehauses steht eine vergoldete Saxoniafigur von Johannes Schilling.


title: Saxonia (Sachsen)

text: Über dem Hauptportal des Dresdner Hauptbahnhofs befindet sich ebenfalls eine Saxonia-Skulptur. In dieser 1895 von Friedrich Rentsch geschaffenen Plastik wird sie zusammen mit den allegorischen Figuren für "Wissenschaft" und "Technik" gezeigt.


title: Saxonia (Sachsen)

text: Die Saxonia erscheint auch auf zahlreichen sächsischen Medaillen meist als thronende weibliche Gestalt mit Krone, Schwert und Wappenschild. Eine Besonderheit ist die Darstellung der Saxonia als Pallas Athene auf den Pallastalern von Sachsen-Weimar.


title: Kamikaze (Fernsehsendung)

text: Kamikaze war eine Fernsehsendung, die von 1998 bis 2001 auf VIVA ZWEI lief, von Niels Ruf moderiert und von dessen Firma "Weltruf" produziert wurde.


title: Rennspieß

text: Der Rennspieß, auch "Störtzer" genannt, war je nach Verwendung eine Stichwaffe oder Stoßwaffe des Mittelalters.


title: M.O.030

text: M.O.030 wurde in Berlin geboren, wo er im Bezirk Reinickendorf aufwuchs. Im Alter von zehn Jahren begann er damit, erste Songs aufzunehmen. Dabei griff er auf das Musikprogramm Magix Music Maker zurück. Nach einer erfolgreich abgeschlossenen kaufmännischen Ausbildung, arbeitete er zunächst im Einzelhandel. Während dessen er weiterhin Hip-Hop-Songs produzierte. 2016 zog er nach Berlin-Wedding und veröffentlichte mit "Alles wird wahr" sein erstes Musikvideo. Im Frühjahr 2017 begann M.O.030 mit dem Rapper Bushido zusammenzuarbeiten. Zunächst erschien ein Video zum gemeinsamen Song "Gehen wir rein", der nach "Fallout" als zweites Lied des Albums "Black Friday" ausgekoppelt wurde. Ende April gab Bushido offiziell bekannt, M.O.030 unter Vertrag genommen zu haben. Mit "Fake Friends" veröffentlichte er kurz darauf seinen ersten Solosong, der teilweise sehr kritisch diskutiert wurde.


title: Kamikaze (Fernsehsendung)

text: Für gewöhnlich war ein prominenter Gast geladen, der von Ruf befragt wurde. Bekannt wurde die Sendung insbesondere durch die provozierenden Äußerungen des Gastgebers, die ihm die Bezeichnung „TV-Ferkel der Nation“ sowie mehrere Anwerbungsversuche des Konkurrenzsenders MTV einbrachten. Die Sendung wurde 2001 eingestellt, nachdem Ruf sich verächtlich gegenüber einer an Hautkrebs erkrankten Kollegin geäußert haben sollte. Dies war nach gerichtlicher Feststellung allerdings eine Falschbehauptung, bot aber einen Anlass, ihn bei VIVA ZWEI vor die Tür zu setzen.


title: Rennspieß

text: Es handelte sich um eine 3 bis 5 m lange glatte Lanze mit langer, blattförmiger Spitze. Der hölzerne Schaft war meist in den Farben des Kriegsherren, bei Turnieren in denen des Ritters bemalt.


title: M.O.030

text: Nach nur drei Monaten trennte sich Bushidos Label "ersguterjunge" wieder von M.O.030. Kurz vor Jahreswechsel veröffentlichte M.O.030 die Solosingle "Is’ Ok!" als erste Auskopplung seiner ersten EP. Es folgten Musikvideos zu den Songs "Segen", "Dämonen" und "Million". Ende März 2018 unterschrieb der Rapper einen Vertrag bei dem als Vertrieb und Label agierenden Unternehmen "Groove Attack". Die Labelarbeit übernimmt M.O.030 dabei mit seinem Manager Dursun Sarac und seinem Team in Eigenregie. Am 18. Mai 2018 erschien seine erste, rein digitale EP "MOSEASON", auf dem Niqo Nuevo und Jalil als Gastmusiker vertreten sind. Aufgrund der Trap-Instrumentals und des Autotune-Einsatzes zogen Kritiker Vergleiche zu Post Malone oder Travis Scott.


title: Kamikaze (Fernsehsendung)

text: Höhepunkte der Sendung wurden im Dezember 2001 unter dem Titel "Pest of Kamikaze" auf DVD veröffentlicht.


title: Rennspieß

text: Der Rennspieß war eine der Waffen mittelalterlicher Ritter und wurde nicht geworfen, sondern diente als Stoß- und Stichwaffe. Bei Turnieren wurde der Rennspieß mit stumpfer Spitze ("Krönig") beim Tjost, mit scharfer Spitze beim "Scharfrennen" sowie zum Aufnehmen eines Ringes vom Boden oder von einer Stange ("Ringstechen") benutzt.


title: M.O.030

text: Am 10. Januar 2019 erschien sein erstes "Mixtape Mozone", auf dem Olexesh, MoTrip, Jalil, Fler, Micel O und Niqo Nuevo als Gastmusiker vertreten sind.


title: Bénodet

text: Bénodet ist eine kleine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Cornouaille. Sie liegt in Bretagne, im Département Finistère im Arrondissement Quimper. Der Name „Bénodet“ stammt aus dem Bretonischen: "Ben" bedeutet Kopf und Odet ist der Fluss, an dem die Gemeinde liegt. Die Gemeinde liegt also am Kopf (bzw. an der Mündung) des Odet.


title: Bénodet

text: Der Ort liegt in der Landschaft Cornouaille, 13 Kilometer Luftlinie südlich der Stadt Quimper an der Mündung der breiten und sich tief ins Land einschneidenden Ästuars des Odet in den Atlantik.


title: Bénodet

text: Der Mündungsarm des Odet wird nördlich des Ortes von der Pont de Cornouaille, einer hohen Straßenbrücke überquert.


title: Bénodet

text: Die ehemals dominierende Fischerei hat mittlerweile ihre wirtschaftlich herausragende Stellung verloren; heute spielt der Tourismus in Bénodet die zentrale Rolle. Schon seit den 1960er Jahren, als der Ort sich zum „Strandbad der Pariser“ entwickelte, gibt es dort ein Casino, und aus dem Fischereihafen wurde zunehmend ein Jacht- und Sportboothafen "(port de plaisance)". Heute existiert in Bénodet zudem ein Zentrum für Thalassotherapie, es gibt ein Kino, überwiegend im Sommerhalbjahr geöffnete Bars und Diskotheken, zahlreiche (Fisch-)Restaurants und etliche Fremdenbetten vorwiegend in kleineren Privatunterkünften und Ferienwohnungen.


title: Bénodet

text: In der näheren Umgebung befinden sich mehrere Campingplätze. In der Sommersaison verbindet eine Personenfähre Bénodet mit dem touristisch attraktiven Sainte-Marine am gegenüberliegenden Flussufer.


title: Messeschnellweg

text: Der Messeschnellweg ist eine vierstreifige Kraftfahrstraße in Hannover. Er verbindet die beiden Teilstücke der A 37.


title: Messeschnellweg

text: Der Messeschnellweg beginnt im Norden im Stadtteil Groß-Buchholz an der Anschlussstelle 5 Hannover-Misburg der A 37. Er verläuft in südlicher Richtung östlich der hannoverschen Innenstadt durch die Eilenriede. Danach führt er am namensgebenden Messegelände im Stadtteil Mittelfeld vorbei und endet in Laatzen-Mitte. Hier geht er wieder über in die A 37 (Anschlussstelle 11 Messegelände), während zugleich die B 6 in südlicher Richtung abzweigt.


title: Messeschnellweg

text: Die Vorbereitungen zum Bau des Messeschnellweges begannen bereits 1949. Zusammen mit dem Südschnellweg, dem Westschnellweg und anderen Schnellstraßen gehört er zum vom damaligen Stadtplaner Rudolf Hillebrecht entwickelten Konzept, den Fernverkehr um das Stadtzentrum herumzuführen. Der Bau der Schnellstraße mitten durch den hannoverschen Stadtwald Eilenriede führte zu heftigen Protesten in der Bevölkerung, in deren Folge schließlich 1956 die Stadt den Eilenriedebeirat konstituierte.


title: Messeschnellweg

text: Der Schnellweg ist als vierstreifige Kraftfahrstraße ausgebaut. Er ist seit 1998 (Fertigstellung der Unterführung an der Pferdeturmkreuzung) kreuzungsfrei und verfügt teilweise über einen Standstreifen. Ein Verkehrsleitsystem ermöglicht es, diese zu Großveranstaltungen als zusätzlichen Fahrstreifen zu nutzen. Während der großen Messen (Hannover Messe, um die Jahrtausendwende die Cebit, später die Agritechnica) wird der Messeschnellweg zu den Stoßzeiten (An- und Abreise, teils nur an den frequentiertesten Tagen) als Einbahnstraße geregelt, sodass dann jeweils vier Fahrstreifen in eine Richtung befahrbar sind.


title: Messeschnellweg

text: Der Messeschnellweg geht im Norden im Stadtteil Groß-Buchholz an der Anschlussstelle Hannover-Misburg in die „Moorautobahn“ A 37 über, die wiederum später bei Burgdorf in die B 3 in Richtung Celle übergeht. Über das Autobahnkreuz Hannover/Kirchhorst wird außerdem die A 7 erreicht.


title: Messeschnellweg

text: Im nördlichen Abschnitt bis zum Seelhorster Kreuz ist der Messeschnellweg Teil der B 3, südlich davon Teil der B 6. Am Seelhorster Kreuz quert der Südschnellweg und damit die B 65.


title: Messeschnellweg

text: Südlich des Messegeländes an der Stadtgrenze mit Laatzen geht der Messeschnellweg wieder in die A 37 über. Hier zweigt an der "Anschlussstelle Hannover-Messegelände" die B 6 nach Süden ab, die kurz darauf die B 443 kreuzt. Die A 37 führt im Autobahndreieck Hannover-Süd auf die A 7.


title: Stefan Wiesner (Koch)

text: Stefan Wiesner (* 16. Oktober 1961 in Escholzmatt, Kanton Luzern) ist ein Schweizer Koch. Durch zahlreiche Fernsehbeiträge bei SF DRS, 3sat und ZDF sowie durch den gleichnamigen Dokumentarfilm von Eric Bergkraut ist Wiesner auch bekannt als "Der Hexer aus dem Entlebuch".


title: Stefan Wiesner (Koch)

text: Stefan Wiesner arbeitete nach einer Berufslehre als Koch in verschiedenen Restaurants, unter anderem auch bei Roman Stübiger im "Le Manoir" in Luzern. 1984 kehrte er nach Escholzmatt zurück und übernahm 1989 zusammen mit seiner Frau Monika Auretto den elterlichen "Gasthof Rössli".


title: Stefan Wiesner (Koch)

text: Bekannt geworden ist Wiesner durch Gerichte wie Suppe aus geräuchertem Schnee, der «Heusuppe», mit seinen zahlreichen Wurstkreationen wie der Bauernbratwurst mit Gold oder mit dem Holzkohlensenf. Thematisch bindet er als Gastrosoph die Natur des Napfberglandes mitsamt seinen Traditionen wie der Landwirtschaft, dem Napfgold oder der Köhlerei poetisch in die Kochkunst ein. Er beweist seine Aromakenntnisse unter anderem mit Parfumgerichten. Speziell an Wiesner ist zudem seine Herangehensweise an die Entstehungsprozesse im "Rössli". Zusammen mit seiner Frau und dem Team aus Küchen- und Servicepersonal sowie Zulieferern wird ein kulinarisches und gastronomisches Ganzes gestaltet. Er gilt als experimenteller Koch mit Spezialisierung auf die, so in seinem neuesten Buch bezeichnet, avantgardistischen Naturküche. Obwohl nicht so hoch dekoriert wie andere seiner Berufskollegen, gilt er als einer der kreativsten Köche der Schweiz.


title: Allianz Field

text: Das Allianz Field ist ein Fußballstadion in der US-amerikanischen Stadt Saint Paul im Bundesstaat Minnesota. Die Bezeichnung "Minnesota United FC Stadium" war ein Projektname. Das neue Fußball-Franchise von Minnesota United aus der Major League Soccer (MLS) spielt seit der Saison 2019 seine Spiele im Neubau mit 19.400 Plätzen austragen. Es besteht die Möglichkeit, das Stadion bei Bedarf auf 24.474 Plätze auszubauen. Die Kosten der privatfinanzierten Spielstätte beliefen sich auf 250 Mio. US-Dollar. Minnesota United trat übergangsweise bis zur Fertigstellung im TCF Bank Stadium der University of Minnesota an.


title: Allianz Field

text: Am 25. März 2015 wurde Minnesota United als Expansion Team in die MLS aufgenommen. Am 23. Oktober des Jahres gab Teambesitzer William "Bill" McGuire und Saint Pauls Bürgermeister Chris Coleman den Plan bekannt, ein Stadion in Saint Paul bauen zu wollen. Der Bau ist ein Teil der Sanierung der Snelling-Midway-Gegend. Der erste Spatenstich für den Bau wurde am 12. Dezember 2016 in Anwesenheit von Bill McGuire und MLS Commissioner Don Garber vorgenommen. Zuvor wurden für die Arbeiten Stromleitungen verlegt. Nachdem der Boden getaut war, konnten die Bauarbeiten im Frühling 2017 starteten. Auf dem 34,5 ac (rund 13,8 Hektar) großen Grundstück entstanden neben dem Stadion weitere Einrichtungen wie Büro- und Wohngebäude, ein Hotel und Freizeitanlagen, darunter Fitnessstudio und Kino. Die Fußballarena wurde durch den Eigentümer von Minnesota United und seinen Partnern finanziert. Nach Fertigstellung wurde die Sportanlage aber an die Stadt Saint Paul übergeben.


title: Allianz Field

text: Die Spielstätte wird auf den Rängen über 25 Suiten und 38 Logen sowie vier Clubs verfügen. Das Stadion wird eng gebaut, damit die Zuschauer das Spielgeschehen aus der Nähe verfolgen können. Der Platz, der am nächsten zum Spielfeld liegt, hat einen Abstand von 15 ft (rund 4,57 m). Der größte Abstand beträgt 145 ft (etwa 44,2 m). Der Entwurf des Stadions stammt von den Architekten von Populous. Das umsetzende Bauunternehmen war die Mortenson Construction. Für den Masterplan des Projekts ist das Architekturbüro S9Architecture verantwortlich. Die Tribünen des Stadions sind größtenteils überdacht. Neben dem Schutz vor dem Wetter soll das Dach die Lautstärke der Zuschauer bei Veranstaltungen dämpfen. Die Fassade ist von einer gespannten, transluzenten PTFE-Membran eingehüllt. Mit einer LED-Beleuchtung erstrahlt die Außenhaut in verschiedenen Farben. Für Spiele im kalten Frühling oder Herbst besitzt das Spielfeld aus Naturrasen eine Rasenheizung. Im ganzen Stadion ist über Wi-Fi-Anlagen ein Netzanschluss verfügbar.


title: Allianz Field

text: Im Juli 2017 wurde das Versicherungsunternehmen "Allianz Life Insurance Co. of North America", Tochtergesellschaft der deutschen Allianz SE, für 12 Jahre Namenssponsor des Stadions. Über weitere Bedingungen der Vereinbarung wie die Höhe der Vertragsumme erteilte das Unternehmen keine Auskunft.


title: Allianz Field

text: Am 21. Oktober 2018 wurden erstmals das Stadion und die Fassade beleuchtet. Kurz zuvor wurde ein neuer Zuschauerrekord für ein Fußballspiel in Minnesota aufgestellt. Zur Partie der Minnesota United gegen die LA Galaxy im TCF Bank Stadium kamen insgesamt 52.242 Besucher. Das neue Stadion bietet unter 20.000 Plätze. Der Zuschauerschnitt im TCF Bank Stadium lag bei fast 24.000 Zuschauern. Dies könnte auf lange Sicht zum Problem werden.


title: Allianz Field

text: Am 1. März 2019 wurde nach 20 Monaten Bauzeit das Stadion offiziell übergeben. Es wurde mit den Vorbereitungen zur Eröffnung der Spielstätte begonnen. Insgesamt waren am Bau 2.020 Arbeiter mit 650.000 Arbeitsstunden beteiligt. Elf Prozent der Arbeitenden waren Frauen. Von den 19.400 Zuschauerplätzen sind 2.800 sogenannte "Safe-Standing-Plätze" auf der Südtribüne bei der Heimfans, die als Steh- wie auch als Sitzplätze genutzt werden können. Das neue Stadion befindet sich auf dem südlichen Teil des rund 14 Hektar großen Areals. Im Norden entstand eine Grünfläche von einem halben Hektar. Die Regenwassersammelsystem soll jährlich 7.500 m Wasser wiederverwenden. Das Allianz Field selbst besitzt einen 2.500 m Tank zur Eigenversorgung wie z. b. der Rasenbewässerung. Für die Stadionanlage selbst haben die Steuerzahler nichts bezahlt. Die Stadt gab für die Ermöglichung der Arbeiten, Verbesserung der Infrastruktur und öffentlichen Räumen 20 Mio. US-Dollar aus. Statt der geplanten 200 Mio. US-Dollar kostete das Allianz Field 250 Mio. US-Dollar.


title: Allianz Field

text: Am 13. April 2019 trafen Minnesota United und der New York City FC zum ersten offiziellen Spiel im Allianz Field aufeinander. Vor ausverkauftem Haus mit 19.976 Besuchern trennten sich die Mannschaften mit einem 3:3. Den ersten Treffer in der neuen Heimspielstätte erzielte Osvaldo Alonso.


title: Allianz Field

text: Die MLS vergab Mitte Oktober 2021 das MLS All-Star Game 2022 an Minneapolis und Saint Paul mit dem Allianz Field.


title: Allianz Field

text: Die Fußballnationalmannschaft der Vereinigten Staaten bestritt am 18. Juni ihr erstes Spiel beim CONCACAF Gold Cup 2019 im neuen Stadion von Minnesota United. Auch die weitere Partie des ersten Spieltages der Gruppe D wurde zuvor zwischen Panama und Trinidad und Tobago ausgetragen.


title: Music Player Daemon

text: Der Music Player Daemon (kurz MPD) ist ein Systemdienst, der das Abspielen von Audiodateien auf einem Computer ermöglicht. Das Programm läuft unter Linux und Windows und unterscheidet sich von gewöhnlichen Musik-Abspielprogrammen durch eine strikte Trennung von Benutzeroberfläche und Programmkern.


title: Music Player Daemon

text: Dadurch ist die Benutzerschnittstelle auswechselbar, und auch eine Fernsteuerung des Programms über das Netzwerk ist möglich. Die Schnittstelle zwischen Client (siehe unten) und Server ist offen dokumentiert, und der Music Player Daemon selbst ist freie und quelloffene Software.


title: Music Player Daemon

text: Der MPD kann wegen seines geringen Ressourcenverbrauchs nicht nur auf gewöhnlichen Desktoprechnern, sondern auch auf einem von der Rechenleistung her schwachen Netzwerkgerät mit Audioausgang betrieben werden und von allen Computern oder auch Mobiltelefonen / PDAs im Netzwerk ferngesteuert werden. Auch für Raspberry Pi ist MPD ein passgerechter Baustein.


title: Music Player Daemon

text: Es ist auch möglich, den Daemon und den Client zur Fernsteuerung lokal auf demselben Rechner zu betreiben, er fungiert dann als normaler Medienspieler, der jedoch von einer Vielzahl unterschiedlicher Clients angesteuert werden kann, die sich in Oberflächengestaltung und Zusatzfunktionen unterscheiden. Mittlerweile existieren auch zahlreiche Clients, die eine Webschnittstelle bereitstellen.


title: Music Player Daemon

text: Der MPD spielt unter anderem die Audioformate Vorbis, Opus, FLAC, OggFLAC, MP2, MP3, MP4/AAC, Mod, Musepack, wave und WavPack ab. Dank optionaler FFmpeg-Unterstützung können auch viele weitere Formate wiedergegeben werden. Zudem können FLAC-, OggFLAC-, MP3- und OggVorbis-HTTP-Streams abgespielt werden. Die Kontrollschnittstelle kann auch ohne manuelle Konfiguration mit der Zeroconf-Technik angesteuert werden. Des Weiteren werden Replay Gain, unterbrechungsfreie Wiedergabe, Crossfading und das Einlesen von Metadaten aus ID3-Tags, Vorbis comments oder der MP4-Metadatenstruktur unterstützt.


title: Music Player Daemon

text: Der Client ist die Benutzerschnittstelle, mit der der Benutzer direkt interagiert und beispielsweise bestimmte Lieder in die "Warteschlange" einreiht und diese dann abspielt. Neben "grafischen" Clients, die Icons, Fotos und eine Aufteilung des Bildschirms bieten, gibt es auch befehlszeilenbasierte Clients, die lediglich mit textbasierten Befehlen in einer Konsole arbeiten.


title: Autorun

text: Autorun ist die Funktion von Windows, Datenspeicher automatisch zu durchsuchen und Dateien automatisch zu öffnen beziehungsweise auszuführen, sobald die Datenträger für das Betriebssystem verfügbar sind. Dadurch kann beispielsweise beim Einlegen einer CD oder DVD automatisch ein Installationsprogramm starten. Für Dateien auf Disketten und in Rechnernetzen war die Funktion zunächst gesperrt.


title: Autorun

text: Windows sucht im Stammverzeichnis des Datenspeichers nach eindeutigen Informationen über dessen zugedachten Verwendungszweck. Dazu kann eine bekannte Dateinamenserweiterung dienen oder eine Konfigurationsdatei mit dem Namen "autorun.inf". In einer solchen Datei wird ausdrücklich festgelegt, wie das System verfahren soll. Diese Funktion sollte nicht mit der "Autoplay" Funktion verwechselt werden, welche, unabhängig von der "Autorun-Funktion" lediglich beim Einlegen einer CD oder DVD deren Mediendateien automatisch abspielt.


title: Autorun

text: Der Autostartmodus birgt ein hohes Sicherheitsrisiko. Durch ihn können völlig unbemerkt Schadprogramme installiert werden, da statt der unten beschriebenen Konfigurationsdatei auch ausführbare Programme unkritisch vom System verarbeitet werden, auch wenn diese nicht als Textdateien vorliegen, sofern diese nur den Dateinamen "autorun.inf" tragen. Die Benutzerprivilegien des Systems liegen dabei noch über den Privilegien des Administrators. Dieses Szenario ist nicht auf USB-Sticks und andere beschreibbare mobile Datenspeicher beschränkt, die zum Datenaustausch mit verschiedensten Computern verbunden werden. Selbst scheinbar harmlose Audio-CDs haben sich im Fall des Sony-BMG-Kopierschutzskandals als gefährlich erwiesen.


title: Autorun

text: Autorun kann in der Windows-Registry abgeschaltet oder eingeschränkt werden. Außerdem kann Autorun durch Halten der Umschalttaste während des Verbindens mit dem Datenspeicher temporär verhindert werden. Die Standardkonfiguration bei der Installation des Betriebssystems erlaubt jedoch die Ausführung dieser Funktion.


title: Autorun

text: Bei dieser Konfigurationsdatei handelt es sich um ein gewöhnliches Textformat, in welchem Windows Shell-Kommandos (siehe u. a. Liste von DOS-Kommandozeilenbefehlen) durch Zuweisungen von Parametern notiert werden. Der notwendige Aufbau einer „autorun.inf“-Datei sieht wie folgt aus (Beispiel):


title: Autorun

text: Zeile 1 gibt an, dass dieses der auszuwertende Abschnitt der Autorun-Datei ist, Zeile 2 sagt aus, welche Programmdatei ausgeführt werden soll und Zeile 3 beschreibt, welches Icon für das sonst übliche Laufwerksicon benutzt werden soll. Werden keine Pfade angegeben, werden die Dateien im Hauptverzeichnis desselben Laufwerks erwartet. Es können auch relative Pfade verwendet werden. Die Option codice_1 generiert den Eintrag „Programm starten“ in der ersten Zeile des AutoPlay-Auswahlfensters.


title: Autorun

text: Außerdem können zusätzliche Kontextmenüs (erscheinen üblicherweise durch Betätigen der rechten Maustaste) definiert werden. Dazu muss folgender Aufbau verwendet werden:


title: Autorun

text: Jedes Kontextmenü muss eine eigene eindeutige Bezeichnung haben. Die erste Zeile legt fest, welcher Text im Kontextmenü angezeigt werden soll, die zweite Zeile enthält das zu startende Programm.


title: Autorun

text: legt fest, welche Bezeichnung die Standard-Aktivität sein soll – die vollautomatisch oder durch einen Doppelklick auf das Laufwerksymbol gestartet werden soll.


title: Autorun

text: codice_2"Kontext-Standard" bekommt offenbar Vorrang vor dem älteren open/shellexecute. Beide Varianten können gleichzeitig angegeben werden. Dann sollte jedoch die Beschriftung von codice_4"Kontext-Standard"codice_5 und codice_6 sowie die resultierende Wirkung gleich sein, um Nutzer nicht durch unterschiedliches Verhalten auf verschiedenen Systemen zu verwirren.


title: Autorun

text: Wie bei anderen Menüs in Windows auch lassen sich Hotkeys definieren. Dabei wird dem gewünschten Kennbuchstaben ein codice_7 vorangestellt. Bei der Auswahlanzeige wird dieser Buchstabe dann unterstrichen dargestellt und das Menüfeld kann durch Eingabe dieses Buchstabens auf der Tastatur ausgewählt und das Programm unmittelbar gestartet werden.


title: Autorun

text: sorgt dafür, dass beim Drücken von der erste Eintrag und bei Drücken des der zweite Befehl gestartet wird. Mehrere Befehle mit gleichem HotKey in diesem Kontextmenü sollten vermieden werden; das Verhalten ist dann nicht vorhersagbar und es könnte zu unerwünschter Programmausführung kommen.


title: Autorun

text: Oft sollen HTML-Dateien angezeigt werden – jedoch mit dem Standardbrowser des momentanen Benutzers und nicht zwangsläufig mit codice_8 (Microsoft Internet Explorer). Auch Audio/Video-Dateien sollen mit dem Standardplayer des gerade benutzten PC abgespielt werden; das ist nicht immer der Windows Media Player – der bei Windows XP codice_9 hieß und inzwischen als codice_10 anzugeben wäre.


title: Autorun

text: Das codice_15 im Kontextmenü ist wie auch codice_13 immer auf eine ausführbare Datei (EXE, CMD, BAT) angewiesen. Um das zu erreichen, gibt es folgende Möglichkeiten:


title: Autorun

text: Es lassen sich nicht nur Wechselmedien, sondern auch Festplatten mit autorun.inf ausstatten. Damit wären Icons auf dem „Arbeitsplatz“ darzustellen, also beispielsweise ein auffallendes Symbol für die Systempartition codice_19 und andere dagegen zur Charakterisierung von Datenpartitionen sowie freigegebener Ordner im Netzwerk.


title: Autorun

text: Diese erscheinen auch, wenn Ordner zur Abspeicherung angeboten werden, erleichtern damit die schnelle Orientierung und vermeiden eine Auswahl des falschen Ordners.


title: Autorun

text: Auch Aktionen (Doppelklick und Kontextmenü im Arbeitsplatz) können genauso definiert werden; der codice_20 gewinnt meist die Oberhand über Partitions- und Freigabenamen.


title: Autorun

text: Letzten Endes sind die autorun.inf (wie auch die desktop.ini) immer nur Hinweise "(hints)" für das Betriebssystem. Ob eine bestimmte Windows-Version dem folgen kann oder ob diese Funktionalitäten bewusst – beispielsweise aus Sicherheitsgründen – abgeschaltet sind, entscheidet sich im konkreten Einzelfall.


title: Autorun

text: Die AutoRun-Datei ist im Klartext für andere Betriebssysteme (wie Linux oder Mac) lesbar. Mittlerweile ist die Erkennung der Microsoft-autorun.inf oft schon integriert. Zumindest sind Werkzeuge vorhanden, die auf das Einlegen eines Mediums hin nach einer autorun.inf-Datei suchen, ihren Abschnitt [AutoRun] lesen und je nach Wunsch reagieren; entsprechende Skripte können leicht neu geschrieben werden.


title: Autorun

text: Windows-Symbol-Dateien, Icons, haben ein altbekanntes, einfaches Format, das andere Betriebssysteme meist problemlos anzeigen oder vorübergehend geeignet konvertieren können. Hier ist eine einzelne ICO-Datei zu verwenden, kein Abschnitt aus einer .EXE oder .DLL.


title: Autorun

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title: Autorun

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title: Autorun

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title: Carl Krone

text: Carl Krone (* 21. Oktober 1870 in Osnabrück; † 4. Juni 1943 in Salzburg) war ein deutscher Zirkusdirektor aus der zweiten Generation der bekannten Krone-Dynastie und Gründer des Circus Krone. Sein Urgroßvater war der Magier Philadelphicus.


title: Carl Krone

text: Krone trat von Kindheit an in der "Menagerie Continental", der wandernden Tiersammlung seines Vaters Karl Krone, auf deutschen Jahrmärkten auf. 1888 zeigte er erstmals unter dem Namen „Monsieur Charles“ seine Tierdressuren; 1893 gelang ihm mit der Vorführung eines auf einem Pferd reitenden Löwen eine Sensation. Nach dem Tod seines Vaters 1900 übernahm Krone die Leitung des Unternehmens, das er am 28. Mai 1905 in "Zirkus Charles" und 1913 in Circus Krone umbenannte. Zusammen mit seinen Schwestern und seiner Frau Ida († 1957), einer Tochter des Schaustellers Ahlers, baute er den Zirkus zu einem der größten seiner Art in Europa aus. Das Drei-Manegen-Prinzip, das Krone aus den USA übernahm, konnte sich in Deutschland jedoch nicht durchsetzen. Die Zeit der Weltwirtschaftskrise überbrückte der Zirkus, der seit 1919 über einen festen Bau auf dem Münchner Marsfeld verfügt (Neubau 1962), mit Tourneen durch Italien, Spanien, Frankreich, Österreich, Ungarn und die Schweiz. 1932 kaufte er den Kronepark.


title: Carl Krone

text: Der "Zirkus Krone" wurde später von Krones Tochter Frieda Sembach-Krone (1915–1995) und ihrem Mann, dem Dompteur Carl Sembach (1908–1984), weitergeführt.


title: Koldenbüttel

text: Das Gemeindegebiet von Koldenbüttel erstreckt sich nördlich und westlich des unteren Treenelaufs gegenüber von Friedrichstadt am Übergang der Flussniederung in die "Eiderstedter Marsch". Die anliegenden Gebiete im südlichen und westlichen Gemeindegebiet entlang der Eider sind heute eingedeichte Flächen unter anderem des "Büttel-", "Freesen-" und "Schwenkenkoogs", die nordöstlichen zählen zur "Herrnhallig". Der ursprüngliche, natürliche Verlauf zur Eider hin erfolgte entlang des heutigen "Saxfährer Sielzugs" weiter westlich von Friedrichstadt. Koldenbüttel gilt als östlichste Gemeinde der Halbinsel Eiderstedt.


title: Koldenbüttel

text: Die Gemeinde liegt im östlichen Landschaftsbereich der "Eiderstedter Marsch" und in Teilen zur Eider-Treene-Niederung der Schleswigschen Geest. Bis zur Treeneabdämmung von 1570 war das Gemeindegebiet durch die von der Nordsee heraufsteigenden Flutpegel auch Sturmfluten der Nordsee ausgesetzt.


title: Koldenbüttel

text: Koldenbüttel geht auf eine ältere Siedlung/Heimatstätte „-büttel“ zurück, die zur Zeit der Völkerwanderung verlassen und vor 1000 bis 1200 Jahren wieder besiedelt wurde. Der Ortsname bedeutet dementsprechend auch „kalte (im Sinne von erkaltete, erloschene) Siedlung“.


title: Koldenbüttel

text: Die St.-Leonhard-Kirche wurde um 1200 von friesischen Einwanderern, die um 1100 in Eiderstedt siedelten, errichtet. An derselben Stelle gab es in vorchristlicher Zeit eine heilige Quelle. Der Ort taucht urkundlich erstmals 1352 auf. Der einzeln stehende Kirchturm aus Holz (Glockenstapel) in Koldenbüttel ist der älteste seiner Art in Schleswig-Holstein. Das Holz, aus dem er errichtet wurde, wurde nachweislich um 1461 gefällt. Das Pastorat wurde 1658 erbaut.


title: Koldenbüttel

text: Mit der Eingliederung Schleswig-Holsteins in die preußische Verwaltung als Provinz Schleswig-Holstein kam Koldenbüttel 1867 zum Kreis Eiderstedt und bildete ab 1889 einen eigenen Amtsbezirk, ab 1948 ein eigenes Amt. Seit dem 26. April 1970 gehört Koldenbüttel zum Kreises Nordfriesland. Der Ort war zunächst im Amt Friedrichstadt eingegliedert. Nach dessen Auflösung im Jahr 2008 zählt er zum Amt Nordsee-Treene.


title: Koldenbüttel

text: Bei der im Rahmen der Kommunalwahlen in Schleswig-Holstein 2018 durchgeführten kommunalen Gemeinderatswahl erreichten die von der Wählergemeinschaft KWV aufgestellten Kandidaten ein Stimmenergebnis von 66,1 Prozent, die Bewerber der SPD 33,9 Prozent. Somit ergibt sich in der aktuellen Amtsperiode (2018–2023) eine Sitzverteilung von 7 zu 4. Weitere Kandidaten waren bei der Wahl nicht angetreten. Die Wahlbeteiligung lag bei 59,7 Prozent.


title: Koldenbüttel

text: In der konstituierenden Sitzung der Gemeindevertretung wurde Detlef Honnens (WGK) für die Wahlperiode 2018–2023 erneut zum Bürgermeister gewählt. Er hatte das Amt bereits in der vorherigen Wahlperiode von 2013–2018 inne.


title: Koldenbüttel

text: Blasonierung: „Unter grünem Wellenschildhaupt, darin eine waagerechte gesprengte goldene Kette, in Silber zwei schmale blaue Wellenbalken über einem blauen Dreispitzzinnenschildfuß, darin ein schmaler silberner Wellenbalken.“


title: Koldenbüttel

text: Das Kirchdorf Koldenbüttel ist von zahlreichen Gehöften und kleineren Katen umgeben, die sich in verschiedenen Kögen noch auf Gemeindegebiet und oft auf Warften befinden. Von den einst 35 Haubargen steht heute noch einer: der Riesbüllhof. Der Schütthof wurde im Dezember 2008 durch ein Feuer zerstört.


title: Koldenbüttel

text: Neben der Kirche steht das Diakonat. Das 1969 gebaute Gebäude wird vom Giebel seines Vorgängerbaus von 1614 gekrönt. Das Pastorat befindet sich seit 1754 im 1658 gebauten Marschbürgerhaus.


title: Koldenbüttel

text: Seit 1997 findet im Ort jährlich die Veranstaltungsreihe „Koldenbüttler Sommer“ mit Konzertabenden und Kunstausstellungen statt.


title: Koldenbüttel

text: Die Wirtschaft Koldenbüttels ist sehr ländlich geprägt. Die landwirtschaftliche Urproduktion und die Wohnfunktion sind von großer Bedeutung. Im Gemeindegebiet gibt es weitläufige Wohnsiedlungen, viele Einwohner pendeln nach Friedrichstadt, Husum, Tönning oder Heide.


title: Koldenbüttel

text: Durch das südwestliche Gemeindegebiet verläuft am Südrand des namengebenden Dorfs die Bundesstraße 202 durch das Gemeindegebiet. Beim Ortsteil Bütteleck vereinigt sie sich auf wenigen Kilometern mit der von Husum kommenden Bundesstraße 5 bis nach Tönning. Während von dort die B 202 in westlicher Richtung weiter nach St. Peter-Ording führt, quert die B 5 in südlicher Richtung die Eider in Richtung Heide i. H. In östlicher Richtung bindet die B 202 Koldenbüttel nach Fockbek an, wo sie sich kurz mit der Bundesstraße 203 vereinigt und schließlich im Nachbarort Rendsburg nach Querung des Rendsburger Kanaltunnels in die Bundesautobahn 210 übergeht.


title: Koldenbüttel

text: Im ÖPNV war der Ort seit 1854 zunächst über die Bahnstrecke Flensburg–Husum–Tönning mit seinem Haltepunkt "Büttel" im westlichen Gemeindegebiet direkt an das frühe dänische Eisenbahnnetz angebunden. Nach dem Bau der Marschbahn, die im Jahr 1887 schließlich bis über Friedrichstadt hinaus verlängert wurde, verbesserte die Situation schlagartig, da der neue Reichsbahnhof von Friedrichstadt direkt an die Dorflage von Koldenbüttel grenzt. Der ursprüngliche Haltepunkt Büttel wurde schließlich aufgelassen.


title: Koldenbüttel

text: Die entlang der westlichen Treene-Abdämmung verlaufende Straßenverbindung parallel zur Marschbahn ermöglicht einen direkten Zugang zum Friedrichstädter Bahnhof samt der benachbarten Stadt. Diese endet direkt westlich am Bahnübergang der B 202 in Friedrichstadt.


title: Irakisches Nationalmuseum

text: Das Irakische Nationalmuseum () ist ein Museum in Bagdad. Es beherbergt Fundstücke der Kultur Mesopotamiens. Gegründet wurde das Museum von der britischen Forschungsreisenden Gertrude Bell. Im Jahr 1926 wurde es als "Archäologisches Museum Bagdad" eröffnet. Einer seiner frühen Direktoren war der österreichische Archäologe Wilhelm König.


title: Irakisches Nationalmuseum

text: Das Museum zog 1966 in ein größeres Gebäude um und wurde in "Irakisches Nationalmuseum" umbenannt. Nach dem Zweiten Golfkrieg blieb das Museum bis 2000 geschlossen. Während und nach des Irakkriegs (2003) wurde das Museum geplündert und der ehemalige Generaldirektor Donny George Youkhanna floh 2006 in die Vereinigten Staaten.


title: Irakisches Nationalmuseum

text: Am 23. Februar 2009 öffnete der damalige irakische Premierminister Nuri al-Maliki das Museum für einen Tag. Das Museum wurde mit internationaler Unterstützung erneuert und erweitert. Im Februar 2015 wurde das Museum offiziell wiedereröffnet.


title: Irakisches Nationalmuseum

text: Wegen der archäologischen Reichtümer Mesopotamiens zählen die Sammlungen des Museums zu den wichtigsten weltweit; es umfasst wichtige Kunstgegenstände aus der mehr als 5000-jährigen Geschichte Mesopotamiens in 28 Galerien und Gewölben. Der Umfang beträgt mehr als eine halbe Million Einzelstücke. Der 1989 entdeckte Goldschatz von Nimrud wird nur als Fotoausstellung gezeigt; die mehr als 1400 Schmuckstücke lagern in der irakischen Staatsbank. Dazu zählt die Bassetki-Statue.


title: Irakisches Nationalmuseum

text: Während der Besetzung des Irak entspann sich eine publizistische Kontroverse über den Umfang von Plünderungen; der britische Journalist David Aaronovitch fasste im Juni 2003 zusammen:


title: Irakisches Nationalmuseum

text: In einer Reportage für Die Zeit erwähnt Reiner Luyken neben dieser Vorsichtsmaßnahme allerdings auch den Verdacht, dass Museumsangestellte professionellen Dieben Zugang zu einem unterirdischen Tresor verschafft haben sollen, aus dem „5000 Amulette, Anhängsel und Schmuckstücke, dazu fast ebenso viele sumerische Rollsiegel“ gestohlen wurden. Der Verbleib dieser Beute sei weitgehend ungeklärt, während die von Gelegenheitsdieben entwendeten Kunstwerke fast alle konfisziert oder freiwillig zurückgegeben worden seien. Neben diesen Plünderungen gab es auch Zerstörungen: In den Museumssälen hätten die „ausschließlich einheimischen Randalierer“, so Luyken, „28 der 451 Schaukästen beschädigt“; Schwerpunkt sei jedoch die Verwüstung von Büroeinrichtungen gewesen, als „Racheorgie“ gegen das Regime.


title: Thrasymachos

text: Thrasymachos von Chalkedon (altgriechisch "Thrasýmachos") war ein griechischer antiker Philosoph, Redner und Lehrer der Rhetorik. Innerhalb der Philosophiegeschichte zählt man ihn zu den Sophisten. In Chalcedon (auf dem Gebiet des heutigen Istanbul) geboren, wirkte er im letzten Drittel des 5. Jahrhunderts v. Chr. in Athen.


title: Thrasymachos

text: Bekannt ist er vor allem deshalb, weil ihn der Philosoph Platon in einem seiner Hauptwerke, dem Dialog "Politeia" auftauchen lässt. Dort erzählt Sokrates ausführlich von einem Gespräch, das er mit Thrasymachos geführt habe.


title: Thrasymachos

text: Von Thrasymachos sind keine Schriften überliefert. In der maßgeblichen Quellensammlung von Diels und Kranz findet man 14 kurze in der Antike verfasste Berichte zu Leben und Lehre des Thrasymachos sowie 8 bei anderen Autoren gefundene Zitate aus Schriften des Thrasymachos.


title: Thrasymachos

text: Zu den Lebensdaten des Thrasymachos ist kaum etwas bekannt. Er tritt in der Komödie "Die Schmausbrüder" des Aristophanes auf, die 427 v. Chr. aufgeführt wurde. Man nimmt deshalb an, dass er zu dieser Zeit in Athen als Sophist gut bekannt gewesen sein muss. In einer Rede nimmt Thrasymachos auf einen Herrscher Bezug, der zwischen 413 und 399 v. Chr. an der Macht war. Platons "Politeia", in der Thrasymachos vorkommt, handelt um 413 v. Chr. Die erhaltene Inschrift seines Grabes gibt als Beruf „Sophistik“ an. Platon weist darauf hin, dass er für seinen Unterricht Geld verlangt und im Rahmen seiner Lehrtätigkeit verschiedene Städte bereist hat.


title: Thrasymachos

text: Die verlorenen Schriften des Thrasymachos dürften politische, aber auch bloß scherzende Reden und theoretische Abhandlungen verschiedenen Inhalts gewesen sein. Er soll ein Lehrbuch der Rhetorik verfasst haben, Cicero schreibt, dass er sich mit Naturphilosophie beschäftigt hat. Hermeias von Alexandria zitiert die Ansicht Thrasymachos', dass die Götter sich offenbar nicht um die Menschen kümmern, da sie sich um das größte menschliche Gut, die Gerechtigkeit, nicht kümmern.


title: Thrasymachos

text: In Platons "Politeia" tritt Thrasymachos zu Beginn des Gesprächs auf, wo ein Gespräch zwischen ihm und Sokrates über politisch-ethische Themen nacherzählt wird. Thrasymachos kommt in der Darstellung Platons, wie alle Sophisten, schlecht weg. Er will sich für seine Belehrung darüber, was das Gerechte sei, bezahlen lassen, wirkt unsympathisch aber redegewandt und scheint Sokrates nicht leiden zu können. Thrasymachos soll der Auffassung gewesen sein, dass „das Gerechte nichts anderes ist als das dem Stärkeren [oder: Überlegenen] Zuträgliche.“ Gerecht sei alles, was dem Stärkeren und Mächtigen nützt.


title: Thrasymachos

text: Die bei Platon dargelegte Position des Thrasymachos ist auf verschiedene Arten interpretiert worden. Je nachdem vertrete Thrasymachos einen „ethische[n] Nihilismus, ein Bekenntnis zum Naturrecht des Stärkeren, ein[en] reine[n] Legalismus, die Erkenntnis eines psychologischen Egoismus oder ein rein deskriptives soziologisches Interesse.“


title: Thrasymachos

text: Thrasymachos wird häufig im Zusammenhang mit Kallikles erwähnt, so etwa von Michel Foucault, der die Gefahr einer Hybris der Vernunft in Abwägung mit dem Ideal der Sophrosyne (Besonnenheit) setzt.


title: Thrasymachos

text: Die bislang einzige Monographie über den platonischen und historischen Thrasymachos in der internationalen Forschung hat Philipp Batthyány 2021 vorgelegt. In seiner Studie rekonstruiert Batthyány in sieben Explikationen die Gerechtigkeitsdefinition des platonischen Thrasymachos, entwickelt anschließend in drei textimmanenten Wegen der Beweisführung die Widerlegung des eudämonistischen Glückspostulats des platonischen Thrasymachos, wonach der Glücklichste der Tyrann als der vollkommen Ungerechte sei, und analysiert abschließend die Fragmente von und über den historischen Thrasymachos mit Blick auf die zuvor erarbeiteten Interpretationsergebnisse aus der Politeia.


title: Horti Sallustiani

text: Als Horti Sallustiani (lateinisch: "sallustische Gärten") bezeichnete man in der Antike eine Parkanlage in Rom, die einst dem römischen Historiker Sallust gehörte und nach der der heutige Rione (Viertel) Sallustiano benannt wurde.


title: Horti Sallustiani

text: Die "Horti" befanden sich in einem Tal zwischen zwei Hügeln, dem Pincio und dem Quirinale (der Humanist Andrea Fulvio sprach 1527 von "vallis profunda", einem tiefen Tal). Die Gärten in diesem Tal waren von mehreren Wasserströmen durchzogen. Zwischen den beiden Hügeln floss ein Strom, der hinunter bis zum "Campus Martius" strömte und schließlich in den Tiber mündete. Der antike Name des Flüsschens der "Horti Sallustiani" ist nicht bekannt, aber das Gewässer fand noch im 19. Jahrhundert Verwendung unter dem Namen "Acqua Sallustiana". Die "Horti" lagen außerhalb des Perimeters der alten Servianischen Mauern, wurden später jedoch Teil des Stadtgebiets, nachdem die Stadtgrenzen durch die Aurelianischen Mauern erweitert worden waren. Es ist ziemlich sicher, dass die Aurelianischen Mauern (entlang des heutigen Corso d’Italia) die nördliche Grenze der Gärten darstellten, weil viele Gräber unmittelbar außerhalb der Mauern, aber nicht innerhalb dieser gefunden wurden. An der Ostseite wurden Gräber östlich der alten Via Salaria, die nah an der heutigen Via Piave verlief, nicht aber westlich davon. Als südliche Grenze wurde in der Vergangenheit oft die "Alta Semita" (heutige via XX Settembre) erwähnt. Entlang dieser Straße stand der "Porticus miliarensis", eine tausend Schritte lange Arkade, wo Kaiser Aurelian, der lieber in den "Horti" als in seinem Palast wohnte, seine Reitkünste übte. Als westliche Grenze kommt die heutige Via Veneto in Frage. Aber die ursprünglichen "Horti" waren wahrscheinlich von bescheideneren Ausmaßen und erreichten diese Grenzen erst in der hadrianischen Zeit.


title: Horti Sallustiani

text: Sallust hatte an der Seite Caesars in dem Krieg für die Provinz Numidien (heutiges Tunesien) gekämpft und wurde danach reichlich belohnt. Der Historiker Cassius Dio schreibt:


title: Horti Sallustiani

text: Mit dem Geld, das er aus der Provinz Numidien mitgebracht hatte, kaufte Sallust sich eine direkt außerhalb der damaligen römischen Stadtmauern gelegene Gartenanlage. Vor ihm hatten die Gärten sehr wahrscheinlich Julius Caesar selbst gehört. Sallust hatte keine eigenen Söhne und adoptierte deshalb einen Neffen seiner Schwester, der seinen Namen annahm und sich von nun an Gaius Sallustius Crispus nannte. Dieser Sallust II. hatte auch keine eigenen Söhne, und sein Adoptivsohn, Gaius Sallustius Crispus Passienus, heiratete Agrippina die Jüngere, die aus einer früheren Verbindung ihren Sohn Nero mitbrachte. Als Passienus im Jahre 48 (?) n. Chr. starb – man sagt, er wurde von seiner Frau vergiftet – erbte Agrippina seinen Besitz. Agrippina heiratete im Jahre 49 n. Chr. ihren Onkel, den Kaiser Claudius. Ihr Sohn Nero wurde Kaiser im Jahre 54 n. Chr.; Agrippina starb im Jahre 59 n. Chr., ermordet von ihrem Sohn. Es ist daher wahrscheinlich, dass die Gärten um das Jahr 50 unter kaiserliche Verwaltung gerieten. Die Kaiser entwickelten die Gärten weiter und verschönerten sie mit Prachtbauten. Unter Kaiser Hadrian entstand das imposante Gebäude, das allein überlebt hat: das sogenannte Hadrianische Nymphäum. Dieses zweistöckige Gebäude ist noch heute in der Mitte der Piazza Sallustio sichtbar, auch wenn es einige Meter unter dem heutigen Straßenniveau liegt. Dennoch hat diese Gegend bis heute den Namen "Horti Sallustiani", die Gärten des Sallust, behalten. Das Wort "horti" bezeichnete damals eine mehr oder weniger luxuriöse Villa außerhalb der Stadtmauer, die von Nebengebäuden, kleinen Tempeln und großzügigen Bepflanzungen umgeben war (im modernen Italienisch sind "orti" dagegen eher kleine Gemüsegärten). Für viele Kaiser waren die "Horti" ein beliebter Aufenthaltsort: Nero kam nach seinen nächtlichen Streifzügen hierher, um seine Abenteuer vor dem neugierigen Hofstaat zu verheimlichen.


title: Horti Sallustiani

text: Die Gärten spielten nach dem Verfall des römischen Reichs in der Geschichte keine große Rolle mehr, mit Ausnahme vielleicht ihrer Erwähnung bei Prokop über die Zerstörung durch Alarich im Jahr 410 n. Chr. Verfolgt man die kartografische Darstellung Roms über die Jahrhunderte hinweg, fällt auf, dass die "Horti" in der Zeit vor dem 19. Jahrhundert nichts als eine Ansammlung von Gärten waren, in denen verstreut einige Ruinen zu finden waren. Eine besondere Rolle spielte in diesen Gärten der Weinanbau, sodass der gesamte Besitz einer Familie "Vigna" (Weingarten) genannt wurde. Im Stadtplan Bufalini/Nolli sind meist die Namen der damaligen Besitzer ("Vinea Iacobatij", "Vinea de Bufalis") verzeichnet, manchmal sind aber auch die Bezeichnungen "Forum Salustij" und "Horti Salustiani" zu finden.


title: Horti Sallustiani

text: Mit der Wiederbelebung des Interesses für die Antike in der Renaissance mehren sich die Nachrichten über Funde von antiken Skulpturen in den "Horti". Die reichste Ernte scheint in der Villa Ludovisi eingefahren worden zu sein. Der Obelisk, der heute auf der Piazza di Trinità dei Monti steht, war bereits 1544 bekannt. Die Statue des "sterbenden Galliers", heute in den Musei Capitolini, und die des "sich selbst tötenden Galliers mit Frau", heute im Palazzo Altemps, waren schon 1623 Teil der Ludovisi-Sammlung.


title: Horti Sallustiani

text: Ein Gebäude der "Horti Sallustiani", auf das wir in der römischen Literatur häufig treffen, ist der Tempel der Venus Erycina. In gewissem Sinn handelte es sich dabei um eine Dependance des berühmteren Venustempels auf dem Berg Eryx in Sizilien. Mehrere der im Bereich der "Horti Sallustiani" befindlichen Tempel waren der Göttin Venus gewidmet; bekannt waren die Namen "Venus der Horti Sallustiani" und "Venus Erycina". Ob es sich in der Tat um unterschiedliche Venustempel handelt, ist unklar. In der Überlieferungsgeschichte der "Horti Sallustiani" findet man als wiederkehrendes Thema eine Verbindung zwischen den Venustempeln und dem Kult der Flora, der Göttin der Blüte: Im Bufalini-Stadtplan sind die Reste des noch stehenden Gebäudes in der Piazza Sallustio verzeichnet. Daneben findet sich die Inschrift "Ludi Frolares" (eigentlich "Florales") "Meretricium nudarum", Feier der Flora und der nackten Prostituierten. Lucio Mauro berichtet 1556:


title: Horti Sallustiani

text: Zu der Zeit war noch immer die Idee verbreitet, dass sich in diesem Tal ein "Circus" der Flora befand, wo die "ludi" zelebriert wurden. Diese Vorstellung von einer zirkusähnlichen Anlage ist unter Umständen auf die Form des tiefen Tals zurückzuführen, auf dessen langen Seiten, wie man den alten Zeichnungen entnehmen kann, noch die Ruinen von Terrassen und Säulenhallen sichtbar waren. Aber befand sich der Tempel der "Venus Erycina" wirklich im Bereich der "Horti"? Wenn die Gärten vor Sallust tatsächlich Julius Caesar gehört haben, scheint dies nicht verwunderlich, denn dieser hat die Göttin Venus besonders verehrt; schließlich hatte das Haus Julia seinen Ursprung in Aeneas, der wiederum der Sohn der Venus war. Über Jahrhunderte hinweg hat man versucht, diesen Tempel zu lokalisieren: Flaminio Vacca berichtet, dass 1551 auf einem Grundstück in den "Horti Sallustiani", das später in den Besitz der Ludovisis gelangte, Reste eines ovalen Gebäudes mit Säulen aus gelbem Marmor und Alabaster entdeckt wurden. Das Gebäude wurde bis ins 20. Jahrhundert als Tempel der "Venus Erycina" angesehen. Die Reste sind heute verschwunden.


title: Horti Sallustiani

text: Am 20. September 1870 drangen die Truppen der Savoyen durch die Porta Pia am östlichen Rand der "Horti Sallustiani" nach Rom vor und beendeten die jahrhundertelange päpstliche Dominanz. Das war die Krönung der langersehnten Vereinigung Italiens aber auch der Start der „Vernichtung Roms“, wie es viele Archäologen und Historiker empfanden. Unter dieser Überschrift unternahmen sie Ende des 19. Jahrhunderts einen Kreuzzug gegen die Zerstörung zahlreicher Reste des antiken Roms, die dem Bau der neuen Hauptstadt weichen sollten. Vor allem die Deutschen waren entsetzt: Die deutsche Intelligenz hatte die römische Antike seit dem 17. Jahrhundert praktisch in Besitz genommen und sah „ihr“ Rom, das Rom von Winckelmann und Goethe, nun dem Untergang geweiht. Bald wurden Pläne geschmiedet, wie die Stadt neue Viertel für die wachsende Menge von Beamten, Soldaten und Handwerker errichten könnte. Die Bevölkerung Roms verdoppelte sich in den Jahren von 1871 bis zur Jahrhundertwende auf 500.000 Einwohner. Die Adligen sahen die besten Möglichkeiten für eine Expansion der Stadt auf dem Hügel des Esquilins und zwischen Quirinale und Pincio – die Gegend der "Horti Sallustiani" – weil sie dort ihre Villen besaßen und in dem Verkauf der Grundstücke eine goldene Gelegenheit sahen, große Gewinne einzustreichen. Und gerade in dieser Gegend ereignete sich die gewaltigste Umgestaltung: die fast idyllische Ansammlung von Villen und Gärten verschwand in wenigen Jahren um Platz zu machen für Straßen, Wohnblöcke und Ministerien. Die Villen wurden von sämtlichen sie umgebenden Bäumen, antiken Statuen und kleinen Bauten befreit und, in komplizenhafter Übereinkunft mit der Stadtverwaltung, für eine intensive Bebauung freigegeben. Die wichtigsten Akteure dieser Umgestaltung waren der deutsche Buchhändler Josef Spithöver und die Familie Boncompagni-Ludovisi.


title: Horti Sallustiani

text: Josef Spithöver war ein westfälischer Buchbinder, der sich nach seinen Wanderjahren in Rom niederließ und dort 1845 die erste deutsche Buchhandlung der Stadt eröffnete. 1862 war Spithöver so reich geworden, dass er den Besitz der Barberinis an der Quirinale-Seite der "Horti Sallustiani" kaufen konnte und sich direkt über den Resten der Servianischen Mauern eine imposante Villa bauen ließ. Im August 1870 kaufte Spithöver auch die Villa Mandosi, auf der sich die heutige Piazza Sallustio – mit dem Hadrianischen Nymphäum – befindet. Als das Baufieber startete, sah Spithöver die Zeit gekommen, um an das große Geld zu gelangen. In einer langwierigen Verhandlung versuchte die Stadt, die alte Landschaft so weit wie möglich zu bewahren, doch Spithövers Forderungen waren zu hoch. Und so wurde alles zugebaut. Die Stadt konnte nur das Hadrianische Nymphäum retten. Die Spithöver Villa (nah an der heutigen Kirche des hlg. Kamillus gelegen) wurde auch abgerissen, um Platz für Wohngebäude zu machen. Der Archäologe Rodolfo Lanciani, großer Verfechter der Integrität des antiken Kulturerbes, schrieb:


title: Horti Sallustiani

text: Die Familie Boncompagni-Ludovisi besaß am Ende des 19. Jahrhunderts ein Anwesen, das in ganz Europa als eine der schönsten Anlagen überhaupt galt. Den Kern der Villa bildete eine Anlage in der Nähe der Porta Pinciana, die am Ende des 16. Jahrhunderts als Landhaus für die Erholung des Kardinals Bourbon del Monte vorgesehen war. Hauptgebäude dieser Anlage war das, was später Casino dellʼAurora genannt wurde, aus einem Fresko von Guercino an der Decke des Hauptsalons.


title: Horti Sallustiani

text: Der Kardinal Ludovico Ludovisi (1595–1632) war ein Förderer der Künste sowie ein eifriger Sammler von Gemälden und antiken Skulpturen. In seiner Funktion als Camerlengo (Verwalter des kirchlichen Besitzes) versuchte er die Zerstörung der antiken Denkmäler zu bremsen, die quasi als Steingruben für die neuen Paläste und Kirchen missbraucht wurden. Die Ludovisi-Kollektion war im Hauptgebäude, dem Palazzo Grande, heute Teil der amerikanischen Botschaft, und in den Gärten ausgestellt. Sie wurde berühmt und zog illustre Besucher aus ganz Europa an. In kurzer Zeit trug Kardinal Ludovisi eine beachtliche Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Bronzen zusammen: 216 Statuen, 94 Köpfe und Büsten, 21 Säulen, vier Sarkophage, 19 Vasen, wie ein Inventar aus dem Jahr 1633 aufzählt.


title: Horti Sallustiani

text: Im Jahr 1681 heiratete Ippolita Ludovisi Gregorio Boncompagni; aus dieser Verbindung gingen jedoch keine männlichen Erben hervor. Als ihre Tochter Maria Eleonora ihren Onkel Antonio Boncompagni heiratete, nahm die Familie den Namen Boncompagni-Ludovisi an. Die Villa, die Ludovico Ludovisi errichten ließ, blieb als Villa Ludovisi bekannt. Mit der Zeit hatte die Familie weitere Grundstücke erworben und das Anwesen mit prachtvollen Bauwerken, schattigen Alleen und antiken Skulpturen bereichert. 1851 kam das letzte Stück dazu (an der Porta Salaria) und die Villa erstreckte sich von den heutigen Via di Porta Pinciana bis Piazza Fiume.


title: Horti Sallustiani

text: Im Jahr 1884 witterten die Boncompagni-Ludovisis ihre große Chance: Die Stadtverwaltung hatte sich noch nicht dafür entschieden, die Gegend um die Villa Ludovisi für den Bau eines neuen Viertels in den Bebauungsplan aufzunehmen, obwohl von vielen eine baldige derartige Entscheidung erwartet wurde. 1885 schlossen der Familienoberhaupt Rodolfo Boncompagni-Ludovisi und die Società Generale Immobiliare einen Vertrag mit der Stadt über die Teilung und Verwertung der betreffenden Grundstücke. Die Stadt verlangte, dass zwei Straßen breiter gebaut würden, als wenn sie für ein reines Wohnviertel vorgesehen wären. Daraus resultierten die heutigen Via Veneto und Via Boncompagni. Aber die Steigung von der Piazza Barberini bis zur Porta Pinciana war erheblich und man hätte mit einer direkten Verbindung keinen bequemen Zugang zu den neuen Vierteln gehabt. Aus diesem Grund war es notwendig, den Hang neu zu gestalten und so entstand die Doppelkurve, die noch heute zum Flair der Via Veneto beiträgt. Im Mai 1885 ging es los mit der Zerstörung der Villa Ludovisi, obwohl der Bebauungsplan noch nicht einmal genehmigt war: Die Statuen, Vasen und Dekorationen wurden entfernt, das monumentale Eingangstor an der Seite der jetzigen Via Friuli abgerissen, eine große Anzahl von Bäumen entwurzelt.


title: Horti Sallustiani

text: Die Verträge, die die Stadtverwaltung in dieser Zeit mit den Grundstücksbesitzern abschloss, waren sehr großzügig: sämtliche während der Bauarbeiten gefundenen Antiquitäten gehörten den Eigentümern, mit Ausnahme der Objekte, die beim Bau der Straßen und der Kanalisation zutage traten, da diese Arbeiten von der Stadt bezahlt wurden. Die Grundbesitzer durften die gefundenen Objekte also zwar behalten, ihr Export jedoch musste von der Commissione Archeologica Comunale genehmigt werden. Nach der Bankenkrise von 1890 befanden sich zahlreiche Grundeigentümer und Baufirmen in finanziellen Nöten, sodass der Verkauf von schönen hellenistischen Statuen, insbesondere ins Ausland, wie frische Atemluft wirken konnte. Man kann sich vorstellen, dass die genaue Ermittlung des Fundortes von großer wirtschaftlicher Bedeutung war; manchmal genügte ein Meter Unterschied, um die Besitzverhältnisse umzukehren. Deswegen wurden viele der gefundenen Artefakte erst einmal versteckt und die Inspektoren getäuscht. Bei den Arbeiten in der Villa Ludovisi wurde 1887 ein Relief mit der Geburt der Venus ausgegraben, das heute unter dem Namen Ludovisischer Thron bekannt ist.


title: Horti Sallustiani

text: Der Vertrag mit der Stadt besagte, dass die Stadt nur die neuen Hauptadern Via Boncompagni und Via Veneto bauen würde, während die restlichen Bereiche der Verantwortung der beiden anderen Parteien oblag. Man versuchte deswegen auch den Ausgrabungsort des Throns zu verschleiern aber der Archäologe Eugen Petersen enthüllte später, dass er von zwei Personen, "die beim Finden zugegen waren", den Fundort erfahren hatte: Es war der Block, der von Via Piemonte/Via Boncompagni/Via Abruzzi/Via Sicilia gebildet wurde, aber:


title: Horti Sallustiani

text: Viele Ausländer waren am Erwerb dieses Stücks interessiert – unter anderen Reinhard Kekulé, Direktor der Skulpturensammlung in den königlichen Museen zu Berlin – aber am Ende wurde es Teil der Ludovisi-Sammlung.


title: Horti Sallustiani

text: Don Rodolfo Boncompagni-Ludovisi ließ sich einen neuen Palast in der Via Veneto bauen, genau zwischen dem alten Palazzo Grande, der noch in Besitz der Familie war, und der Straße. Aber die finanzielle Lage der Familie hatte sich in der Zwischenzeit rapide verschlechtert und 1892, gerade 18 Monate nach ihrem Einzug, musste die Familie die neue Residenz verlassen, die Eigentum der Banca dʼItalia wurde. Nach der Ermordung von König Umberto I. im Jahr 1900 wurde der Palast zur Residenz seiner Witwe, Königin Margherita. Daraus leitete sich der heutige Name des Gebäudes, Palazzo Margherita, ab, das auch später zur Botschaft der Vereinigten Staaten wurde.


title: Horti Sallustiani

text: Von der großen Ludovisi-Parkanlage ist nicht viel übrig geblieben: Nur der ursprüngliche Palazzo Grande (versteckt hinter Palazzo Margherita, auch Teil der US-Botschaft) und das ursprüngliche Casino dellʼAurora, wobei Letzteres hinter den hohen Mauern und Bäumen der Via Lombardia kaum zu sehen ist. Und was wurde aus der berühmten Collezione Ludovisi? Viele ausländische Sammler interessierten sich für diese Schätze und der neue italienische Staat versuchte soviel zu retten wie möglich: es wurden Verhandlungen mit Don Rodolfo Boncompagni-Ludovisi über den Kauf der gesamten Kollektion eingeleitet aber 1901 kaufte der klamme Staat den Boncompagni-Ludovisis für eine Summe von 1.400.000 Lire nur die wichtigsten 104 Stücke der Kollektion ab. Sie sind heute im Museo Nazionale Romano in Palazzo Altemps ausgestellt.


title: Horti Sallustiani

text: Um 1900 herrschte in Rom ein reger Verkehr von Archäologen und Kunsthändlern, viele davon Deutsche, deren Mittelpunkt das Deutsche Archäologische Institut war. Die Bauarbeiten für die neue Hauptstadt Italiens förderten jeden Tag Reste der antiken Pracht und des Mittelalters zutage. Einer der bekanntesten und einflussreichsten Archäologen zu dieser Zeit war der Dresdner Wolfgang Helbig. Er hatte Archäologie und Philologie studiert. 1862 kam er, mit einem Stipendium für das Deutsche Archäologische Institut in der Tasche, nach Rom. Aufgrund seiner archäologischen Arbeiten wurde Helbig in den Kreisen der italienischen Gelehrten und Bildungspolitiker akzeptiert und seine Meinung war bei Antiquitätensammlern sehr gefragt. Doch Helbigs Interessen waren nicht ausschließlich wissenschaftlicher Natur: Als Experte für römische Archäologie war er oft zur Stelle, wenn es darum ging, antike Objekte mehr oder weniger legal ins Ausland zu exportieren.


title: Horti Sallustiani

text: Es ist fast unmöglich, eine Liste aller antiken Objekte zu erstellen, die auf den ehemaligen Grundstücken der Barberinis, Boncompagni-Ludovisis und Josef Spithövers gefunden wurden. Viele davon wurden zuerst versteckt und am Ende ins Ausland verfrachtet. Die Geschichte der Gruppe "Artemis und Iphigenie" kann als Beispiel für die Situation der römischen Archäologie am Ende des 19. Jahrhunderts gelten. Diese Gruppe ist eines der schönsten Objekte, die in den "Horti" gefunden wurden und sie ist heute in Kopenhagen ausgestellt. Während der Arbeiten an den Fundamenten des Hauses von Cesare Bai an der Piazza Sallustio, auf dem Grundstück der Villa Spithöver, fand man im August 1886 Ruinen von antiken Gebäuden, die wahrscheinlich als Bäder gedient hatten.