title: Dagersheim

text: 1800 neu aufgebaut. 1993 wurde die Zehntscheune grundlegend saniert und zu einem Bürgerhaus umgebaut.


title: Andrea Schmidt (Richterin)

text: Schmidt ist Mitglied des erweiterten Vorstandes des Bayerischen Landesverbandes für Gefangenenfürsorge und Bewährungshilfe e. V.


title: Dagersheim

text: Die 1491 im spätgotischen Stil erbaute Kirche liegt zentral am Dagersheimer Marktplatz und ist mit dem 36 m hohen Wehrturm weithin sichtbar.


title: Dagersheim

text: Die vom Orgelbauer Carl Gottlieb Weigle im Jahr 1857 gebaute Kegelladenorgel ist die älteste spielbare Orgel der Region.


title: Dagersheim

text: Das unter Denkmalschutz stehende, ehemalige Rathaus, welches seit der Eingemeindung 1971 als Bezirksamt fungiert, liegt in der alten Ortsmitte, gegenüber der evangelischen Kirche über der Schwippe und verbindet dadurch städtebaulich die beiden Ortsteile Dagersheims. Im Gebäude ist der Ortschaftsrat, das Bürgeramt, die Rentenstelle, das Standesamt und der Stadtjugendring untergebracht.


title: Dagersheim

text: Der 1908 gegründete TSV ist mit seinen über 2.200 Mitgliedern in 10 verschiedenen Abteilungen einer der Großvereine in der Region. Die größten Abteilungen sind Gymnastik, Fußball und Schwimmen.


title: Dagersheim

text: 1927 gegründet, ist die Feuerwehr-Musikkapelle ein eigenständiger Verein mit etwa 500 Mitgliedern, der eng mit der Freiwilligen Feuerwehr aus Dagersheim verbunden ist. Der Verein ist über die Gebietsgrenzen hinaus bekannt durch das Neujahrskonzert sowie durch jährliche große Feste in Dagersheim wie das "Göckelesfest" und das "Wasen warm up".


title: Dagersheim

text: Der älteste Verein von Dagersheim wurde 1847 als Männerchor gegründet, wurde 100 Jahre später zu einem gemischten Chor und hat heute ca. 270 Mitglieder die in unterschiedlichen Bereichen aktiv sind. Der Verein organisiert jährlich einige Konzerte und Theateraufführungen.


title: Dagersheim

text: 1933 gegründet wurde der der HC Dagersheim gegründet. Der Verein bereichert Dagersheim und Umgebung mit Akkordeon Musik und trägt auch zu den vielfältigen Veranstaltungen wie den Kinderfasching am Faschingsdienstag, Maibaumstellen und den Weihnachtsmarkt.


title: Dagersheim

text: Dagersheim verfügt auf östlicher Seite über ein Stauwehr, welches bei starken Regenfällen Wassermassen zurückhält um Überschwemmungen im weiteren Verlauf der Schwippe zu verhindern.


title: Guadalupe (Spanien)

text: Guadalupe ist ein Ort und eine Gemeinde "(municipio)" mit etwa 1800 Einwohnern in der Provinz Cáceres in der Autonomen Region Extremadura in Spanien. Der Ort ist weit über Spanien hinaus berühmt wegen seiner Wallfahrtskirche und seines Klosters "(Real Monasterio de Nuestra Señora de Guadalupe)", das im Jahr 1993 in die Liste des Weltkulturerbes der UNESCO aufgenommen wurde.


title: Guadalupe (Spanien)

text: Der Ort Guadalupe liegt an einem Berghang der Sierra de Guadalupe, einem Teilabschnitt der "Montes de Toledo", in einer Höhe von ca. . Der Río Guadalupe, ein Nebenfluss des Río Guadiana, entspringt in der Nähe und fließt südlich am Ort vorbei. Die Provinzhauptstadt Cáceres liegt gut 120 km (Fahrtstrecke) westlich; die spanische Hauptstadt Madrid befindet sich ca. 245 km nordöstlich. Das Klima ist gemäßigt; Regen (ca. 480 mm/Jahr) fällt hauptsächlich im Winterhalbjahr.


title: Guadalupe (Spanien)

text: Der deutliche Bevölkerungsrückgang seit den 1950er Jahren ist im Wesentlichen auf die Mechanisierung der Landwirtschaft sowie die Aufgabe bäuerlicher Kleinbetriebe („Höfesterben“) und den damit einhergehenden Verlust von Arbeitsplätzen zurückzuführen.


title: Guadalupe (Spanien)

text: Das Umland von Guadalupe ist waldreich; früher wurden hier auch Wein und Oliven zur Selbstversorgung angepflanzt. Heute spielen vor allem die Forst- und Weidewirtschaft eine große Rolle. Die Haupteinnahmequelle des Ortes ist jedoch der Pilger-Tourismus.


title: Guadalupe (Spanien)

text: Die abgelegenen Täler der "Montes de Toledo" waren lange Zeit nahezu unbewohnt und blieben somit von den großen Ereignissen der iberischen Geschichte weitgehend unberührt. Sie dienten als Sommerweiden für Schafe und Ziegen und so ist es nicht verwunderlich, dass ausgerechnet ein Schäfer aus Cáceres hier um das Jahr 1300 eine Marienfigur entdeckte, um welche sich schon bald zahlreiche Legenden rankten: So soll das Bildnis um das Jahr 590 von Papst Gregor dem Großen nach Sevilla geschickt und nach der Machtübernahme durch die Mauren (um 715) hier versteckt worden sein. Nach seiner Wiederentdeckung entstanden mehrere Einsiedeleien "(ermitas)", doch schon bald darauf nahm sich – nach der siegreichen Schlacht am Salado – der kastilische König Alfons XI. (reg. 1312–1350) der Angelegenheit an und stiftete den Bau einer Kirche und eines Klosters, welches nach der Entdeckung Amerikas einen enormen Aufschwung nahm – zahlreiche Orte, Inseln etc. im spanischen Kolonialreich wurden Guadalupe genannt. Guadalupe ist seit annähernd 700 Jahren einer der wichtigsten Wallfahrtsorte Spaniens; die hier verehrte Marienfigur gilt als „Königin des Spaniertums“ in aller Welt.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Der Flughafen Perth (, "PER") ist ein internationaler Verkehrsflughafen der Stadt Perth in Australien. Er liegt südöstlich des Stadtteiles Guildford und ist der größte Flughafen in Western Australia.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Für internationale Maßstäbe ist der Flughafen nur mittelgroß, spielt aber dank seiner Position eine strategisch wichtige Funktion als Drehkreuz für viele Ziele in Australien, Asien, Afrika und im Pazifik. Er ist außerdem Heimatflughafen der Regionalfluggesellschaft Skippers Aviation.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Der Flugplatz wurde 1944 als Guildford Aerodrome gegründet. 1952 wurde er umbenannt in Perth International Airport.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Es gibt insgesamt vier Terminals und ein kleines Terminal für die Allgemeine Luftfahrt. Auf der westlichen Seite (zwölf Kilometer vom Stadtzentrum entfernt) befinden sich die beiden nationalen Terminals T3 (regionale Gesellschaften) und T4 (Qantas), auf der östlichen (17 Kilometer) das internationale T1 sowie das neu gebaute nationale Terminal T2 (Virgin Australia).


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Nur die zwei nationalen Terminals im Westen des Flughafengeländes sind direkt von der Stadt mit öffentlichen Bussen erreichbar. Zwischen den westlichen Terminals und denen im Osten gibt es einen Shuttlebus.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Der Flughafen ist mit dem Auto über Great Eastern Highway und Tonkin Highway (für T3 und T4) bzw. Tonkin Highway und Abernethy Road (für T1 und T2) erreichbar.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Mehrere Fluggesellschaften, darunter Qantas, Emirates, Singapore Airlines, Thai Airways und Air Asia bieten internationale Destinationen wie Johannesburg, Singapur, Mauritius, Dubai, Bangkok, Hongkong, Tokio und Auckland (Neuseeland) mit Direktverbindungen an.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Im Codesharing bieten auch Fluggesellschaften, wie Air France, British Airways, Air Canada, Lufthansa, Virgin Atlantic und United Airlines ihre Dienste an.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: National wird Perth unter anderem durch Qantas, Air Australia und Virgin Australia mit Sydney, Melbourne, Brisbane, Canberra und weiteren Städten und Regionen des Landes verbunden. Skippers Aviation bietet mehrere Strecken zu kleineren Orten in Western Australia an.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Qantas Airways nimmt seit 25. März 2018 erstmals regelmäßige Nonstopflüge zwischen Europa und Australien auf. Die Verbindung QF9 mit einer Boeing 787-9 verbindet den Flughafen Perth und den Flughafen London Heathrow. In 17 Stunden Flugzeit wird eine Flugstrecke von 14.498 Kilometer zurückgelegt.


title: Flughafen Perth (Western Australia)

text: Für die Navigation am Flughafen stehen ein ungerichtetes Funkfeuer (NDB) sowie ein Drehfunkfeuer (VOR) mit Distance Measuring Equipment (DME) zur Verfügung.


title: Hyoyeon

text: Hyoyeon (* 22. September 1989 in Incheon), vollständiger Name Kim Hyo-yeon, ist eine südkoreanische Tänzerin, Sängerin und Mitglied der Band Girls’ Generation.


title: Niki Terpstra

text: Niki Terpstra konzentrierte sich zunächst hauptsächlich auf den Bahnradsport. Bei den UCI-Bahn-Weltmeisterschaften 2005 in Los Angeles holte er zusammen mit Levi Heimans, Jens Mouris und Peter Schep die Silbermedaille in der Mannschaftsverfolgung. Insgesamt wurde Terpstra von 2004 bis 2007 achtmal niederländischer Landesmeister auf der Bahn.


title: Hyoyeon

text: Hyoyeon wuchs mit ihrem jüngeren Bruder Min-gu bei ihren Eltern auf. Als sie die Grundschule besuchte, begann sie, Tanzunterricht zu nehmen. In der örtlichen Hip-Hop-Schule lernte sie Hip-Hop, Jazz Dance und Latin Dance. Ab 1999 besuchte sie die "Winners Dance School", eine Tanzschule in Südkorea, die sich auf die Richtungen Popping, Locking, Animation und weitere Streetdance-Richtungen spezialisiert hat. In der Schule bildete sie zusammen mit der Tänzerin Min, die heute Mitglied der Girlgroup miss A ist, das Tanzteam „Little Winners“ (). Das Duo hatte einige Tanzauftritte und wurde in der Szene bekannt.


title: Niki Terpstra

text: Nachdem er auf der Straße u. a. im Jahr 2006 bereits eine Etappe der Belgien-Rundfahrt 2006 gewann, erhielt er in der Saison 2007 zum ersten Mal einen Vertrag bei einem UCI ProTeam, dem deutschen Team Milram. Er gewann für diese Mannschaft gleich in seinem ersten Jahr die Bergwertung der Deutschland Tour 2007.


title: Hyoyeon

text: 2000 tanzte Hyoyeon beim "S.M. Casting System" vor und wurde von S.M. Entertainment geschult und ausgebildet. Sie lernte ihre Tanzbewegungen unter anderem von den Electric Boogaloos und anderen weltweit bekannten Choreografen wie Kim Hye-rang, Poppin Shin, Kwang Hoo (Crazy Monkey), und Shim Jae-won von Black Beat. Weiterhin beherrscht Hyoyeon die Tänze Jive, Ballett und Cha-Cha-Cha.


title: Niki Terpstra

text: Bei den Olympischen Sommerspielen 2008 in Peking sollte er eigentlich im niederländischen Bahnvierer eingesetzt werden. Doch auf dem Weg vom Olympischen Dorf Richtung Laoshan-Velodrom kam er unglücklich zu Fall, nachdem sein Teamkollege Robert Slippens einem Auto ausweichen musste. Bei dem Sturz brach er sich beide Unterarme.


title: Hyoyeon

text: Im März 2004 reiste sie zusammen mit Choi Si-won nach Peking, um dort an "The Second High School Attached to Beijing Normal University" für acht Monate Hochchinesisch zu lernen. Deshalb spricht sie sowohl Hochchinesisch als auch ihre Muttersprache, Koreanisch.


title: Niki Terpstra

text: 2010 wurde Niki Terpstra erstmals niederländischer Straßenmeister. Diesen Erfolg konnte er 2012 und 2015 wiederholen. Im Jahr 2011 wechselte Terpstra zum belgischen Team Quick-Step, mit dem er 2012, 2013 und 2016 Weltmeister im Mannschaftszeitfahren wurde. Sein bis dahin größten Erfolg war der Sieg beim Klassiker Paris–Roubaix 2014, den er sich durch eine Soloattacke aus einer Spitzengruppe der Favoriten sechs Kilometer vor dem Ziel sicherte. 2014 sowie 2015 gewann Terpstra die Katar-Rundfahrt.


title: Hyoyeon

text: Hyoyeon ist beidhändig. Sie ist Mitglied von ("Munmien"), einer christlichen Gruppierung von Stars aus der kulturellen Unterhaltungsbranche, die zusammenkommt, um gemeinsam zu beten.


title: Niki Terpstra

text: Auf der letzten Etappe der Eneco Tour 2014 wurde Terpstra wegen eines Ellbogenstoßes gegen Maarten Wijnants disqualifiziert und verlor so seinen siebten Platz in der Gesamtwertung. Er entschuldigte sich anschließend für sein Verhalten.


title: Hyoyeon

text: Auf dem M.net KM Music Festival 2005 war Hyoyeon während eines Auftritts die Silhouettentänzerin von BoA. 2007 bildete sie zusammen mit Shim Jae-won ein Tanzteam und führten zusammen den Song „Anonymous“ von Bobby Valentino auf. Am 9. Juli 2007 wurde Hyoyeon als Mitglied von S.M. Entertainments neuer Girlband vorgestellt, deren Name, Girls’ Generation, erst später bekanntgegeben wurde.


title: Niki Terpstra

text: Im Jahr 2016 gewann Terpstra die Gesamtwertung der Eneco Tour und damit sein erstes Etappenrennen der UCI WorldTour. Zwei Jahre später gewann er nach langer Alleinfahrt das World-Tour-Eintagesrennen E3 Harelbeke und mit der Flandern-Rundfahrt sein zweites Monument des Radsports. Damit war er der erste Niederländer seit Adrie van der Poel im Jahre 1986, der die Flandern-Rundfahrt für sich entschied.


title: Hyoyeon

text: Am 7. März 2010 hatte sie zusammen mit ihren Bandkolleginnen Jessica und Sooyoung einen Cameoauftritt in der TV-Serie "Oh! My Lady" () von SBS.


title: Niki Terpstra

text: Im Jahr 2019 wechselte Terpstra zum französischen Team Total Direct Énergie. Bei seiner Teilnahme an der Flandern-Rundfahrt stürzte Terpstra und erlitt eine schwere Gehirnerschütterung, so dass er für weitere Rennen im Frühjahr ausfiel. Auf der 11. Etappe der Tour de France 2019 stürzte er erneut und brach sich das Schulterblatt.


title: Hyoyeon

text: Zusammen mit Sunny und sechs weiteren Popstars ist sie reguläres Mitglied der zweiten Staffel von "Invincible Youth". Die Ausstrahlung beginnt am 12. November 2011.


title: Niki Terpstra

text: Auch im Sommer des Jahres 2020 kam Terpstra wieder zu einem Sturz, bei dem er schwere Verletzungen davontrug, woraufhin er mit dem Hubschrauber auf die Intensivstation eines niederländischen Krankenhauses gebracht werden musste. Der Sturz ereignete sich beim Training mit einem Schrittmacher, um hohe Geschwindigkeiten zu simulieren.


title: Hyoyeon

text: Am 28. November 2016 wurde offiziell bekannt gegeben, dass die Tänzerin als drittes Mitglied von Girls’ Generation ihr eigenes Solo-Album veröffentlichen würde. Das Album mit dem Titeltrack "Mystery" soll am 2. Dezember 2016 veröffentlicht und für zwei Wochen aktiv beworben werden. Am 1. Juni 2017 veröffentlichte sie ihre zweite Single "Wannabe".


title: Niki Terpstra

text: 2012 wurde Niki Terpstra mit der Gerrit Schulte Trofee als „Radsportler des Jahres“ der Niederlande ausgezeichnet. Er nahm die Trophäe allerdings nicht persönlich entgegen und kritisierte im Vorfeld das Wahlverfahren. Es sei unklar, wie die Nominierungen durch den "Club 48" zustande kämen. So sei ihm unverständlich, dass Lars Boom und Lieuwe Westra trotz ihrer Erfolge nicht nominiert seien. 2014 wiederum beklagte Terpstra, dass er selbst trotz seines Sieges bei "Paris-Roubaix" nicht gewählt worden sei.


title: Hyoyeon

text: Die südkoreanische Mädchengruppe Girls’ Generation (; ) wurde 2007 von S.M. Entertainment gegründet. Am 2. August 2007 erschien ihre erste Single „Into the New World“. Das erste Album "Girls’ Generation" war das erste einer Girlgroup seit 2002, das sich in Südkorea über 100.000 Mal verkaufte. An diesen Erfolg konnte die Gruppe mit dem folgenden Album und EPs problemlos anknüpfen.


title: Hyoyeon

text: 2009 gelang der Gruppe mit dem Titel „Gee“ ein Riesenerfolg. Mit dem Song stellte die Gruppe einen neuen Rekord in der KBS-Sendung "Music Bank" auf, indem sie neun aufeinanderfolgende Wochen den ersten Platz erreichten. Im August 2010 begann die Gruppe damit, ihre musikalischen Aktivitäten nach Japan auszuweiten. Zudem ist die Gruppe seit Dezember 2009 auf Asientournee.


title: Die Schutzflehenden (Aischylos)

text: Die fünfzig Töchter des Danaos fliehen aus Ägypten, da sie dort die Söhne des Aigyptos, ihre eigenen Vettern, heiraten sollen. Warum sie die Heirat ablehnen, bleibt unklar. Verfolgt von den unerwünschten Freiern, gelangen sie nach Argos, der Heimat ihres Geschlechtes, wo sie bei König Pelasgos um Aufnahme und Schutz flehen. Dieser gerät in einen moralisch-politischen Konflikt. Nach seinem Gewissen und aus rechtlichen Gründen muss er den Frauen wegen ihrer argeischen Abstammung Unterschlupf gewähren, politisch riskiert er dadurch einen Krieg mit dem Heimatland der verlassenen Ehemänner.


title: Jim Dine

text: Jim Dine (* 16. Juni 1935 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Künstler und ein Hauptvertreter der Pop Art. Dines künstlerische Praxis umfasst Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik (darunter Lithographien, Radierungen, Gravuren, Intaglien, Holzschnitte, Buchdrucke und Linolschnitte), Skulpturen und Fotografien. Zu seinen frühen Arbeiten zählen überdies auch Assemblagen und Happenings, während er in den letzten Jahren in Publikationen und auf Lesungen zunehmend als Poet hervorgetreten ist.


title: Die Schutzflehenden (Aischylos)

text: Hiketides beginnt direkt mit dem Einzug des Chores und nicht wie später üblich mit einem Prolog in jambischen Trimetern (der Prolog besteht entweder aus der Rede eines Schauspielers oder einem Dialog zwischen zwei Schauspielern). Mit dem Chor tritt Danaos, der das Kostüm eines Seefahrers trägt, ein. Die fünfzig Mädchen sind in ungewöhnliche Kleidung gehüllt, weiße Gewänder mit Kopftüchern. Sie sind von dunkler Hautfarbe. Die Chorführerin erklärt das Anliegen der Danaiden, den Schutz im Lande des Danaos. Es beginnt mit einem Aufblick zu Zeus und führt dann zu einem Anrufen aller Götter und der gottgewordenen Vorfahren.


title: Jim Dine

text: Dine wurde im Verlauf seiner künstlerischen Laufbahn zahlreichen Kunstbewegungen zugeordnet, u. a. dem Neo-Dada (Verwendung von Collagen und gefundenen Objekten), dem Abstrakten Expressionismus (aufgrund des gestischen Charakters seiner Malerei) und der Pop-Art (da er Alltagsobjekte wie Werkzeuge, Seile, Kleidungsstücke und sogar ein Badezimmerwaschbecken an seinen Leinwänden fixierte), allerdings hat er sich solchen Klassifizierungen immer aktiv entzogen. Das zentrale Element seines Werks ist vielmehr – unabhängig vom Medium der jeweiligen Arbeit – ein intensiver Prozess autobiografischer Reflexion, eine unerbittliche Erkundung und kritische Betrachtung des Selbst anhand einer Reihe sehr persönlicher Motive, darunter das Herz, der Bademantel, Werkzeuge, antike Skulpturen sowie die Figur des Pinocchio (neben Pflanzen, Schädeln, Vögeln und figurativen Selbstporträts).


title: Die Schutzflehenden (Aischylos)

text: Das Stück ist das am wenigsten bekannte Werk des Aischylos. Es ist unklar, ob das Stück Teil einer Danaiden-Trilogie oder -Tetralogie ist; ebenso umstritten ist, ob es an erster oder zweiter Stelle aufgeführt wurde. Bemerkenswert ist die ungewöhnliche Position des Chores, der hier nicht nur ein einfacher Begleiter ist, sondern Träger der Handlung. Bedingt durch den Stil des Stückes wurde angenommen, dass es das älteste Werk des Aischylos und somit das älteste überlieferte griechische Theaterstück überhaupt ist. Allerdings geht aus einem Papyrosfragment aus Oxyrhynchos hervor, dass an dem Agon, an dem Aischylos mit den Schutzflehenden siegte, auch Sophokles teilnahm. Da Sophokles' erste Teilnahme für 468 v. Chr. belegt ist und er in diesem Jahr siegte, Aischylos aber 467 v. Chr. den Wettstreit mit Sieben gegen Theben gewann, können die Schutzflehenden frühestens 466 v. Chr. aufgeführt worden sein.


title: Jim Dine

text: Dines Ansatz ist allumfassend und bezieht seine gesamte Lebenserfahrung mit ein: „Dines Kunst gleicht in ihrer Entwicklung einem Bewusstseinsstrom und beruht auf allen Aspekten seines Lebens – seiner Lektüre, Objekten, die er in Souvenirläden auf der ganzen Welt findet und einer fundierten Beschäftigung mit jedweder Kunst, ganz gleich aus welcher Zeit oder von welchem Ort, die er für seine eigene künstlerische Arbeit als relevant betrachtet“.


title: Die Schutzflehenden (Aischylos)

text: Im Jahr 2013 verwendete Elfriede Jelinek Aischylos’ Stück als Grundlage und Ausgangsbasis für ihr Werk "Die Schutzbefohlenen", das die menschenunwürdige Unterbringung von Flüchtlingen in Österreich anhand eines Protestlagers in der Wiener Votivkirche im Jahr 2012 thematisiert.


title: Jim Dine

text: Dines Werke wurden in mehr als 300 Einzelausstellungen gezeigt, darunter Retrospektiven im Whitney Museum of American Art, New York (1970), Museum of Modern Art, New York (1978), Walker Art Center, Minneapolis (1984–85), Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan (2011) und dem Museum Folkwang in Essen (2015–16). Seine Arbeiten sind Teil ständiger Sammlungen u. a. im Art Institute of Chicago; Metropolitan Museum of Art, New York; Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris; National Gallery of Art, Washington, D.C.; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tate Gallery, London; Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokio sowie der Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut.


title: Jim Dine

text: Dine wurde unter anderem als Mitglied der Academy of Arts and Letters in New York (1980) und als Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (2003) ausgezeichnet sowie mit der British Museum Medal (2015), nachdem er dem Museum 2014 234 seiner Arbeiten geschenkt hatte. Außerdem ist er Mitglied der Accademia di San Luca in Rom (2017) und Chevalier de l’Ordre de la Légion d’Honneur (2018).


title: Jim Dine

text: Dines früheste künstlerische Ausbildung an einer anerkannten Institution nahm 1952 in Form von Abendkursen an der Art Academy of Cincinnati ihren Anfang, für die er sich im Alter von 16 Jahren angemeldet hatte, während er noch die Walnut Hills Highschool besuchte. Diesen Schritt wählte Dine nicht nur, weil er sich zum Künstler berufen fühlte, sondern auch weil es an der High School keinen geeigneten Kunstunterricht gab: „Ich wusste immer schon, dass ich ein Künstler bin, ich versuchte mich zwar, dem Leben an der Highschool in jenen Jahren anzupassen, empfand das aber als schwer, da ich mich künstlerisch ausdrücken wollte und es an meiner Schule hierfür nicht das entsprechende Angebot gab“. 1954, während Dine immer noch die Abendkurse besuchte, fiel ihm ein Exemplar des Buches "Modern Prints and Drawings" (1954) von Paul J. Sachs in die Hände, welches ihn sehr inspirierte, insbesondere die Holzschnitte der deutschen Expressionisten, mit Arbeiten u. a. von Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938), Emil Nolde (1867–1956) und Max Beckmann (1884–1950) hinterließen einen tiefen Eindruck bei ihm. Dine war nach eigener Aussage „geradezu schockiert“ und begann im Keller seiner Großeltern mütterlicherseits, bei denen er damals lebte, selbst Holzschnitte anzufertigen.


title: Jim Dine

text: Nach dem Abschluss der Highschool schrieb sich Dine an der University of Cincinnati (zusätzlich zu den Abendkursen und eigenständigen Holzschnittexperimenten) ein, was ihn jedoch nicht zufriedenstellte: „Es gab gar keinen Fachbereich für Kunst, sondern nur für Design. Ich habe das ein halbes Jahr lang ausprobiert, aber es war absurd […] Alles was ich wollte, war doch malen.“ Auf Empfehlung eines Freundes von der Highschool, der zu jener Zeit an der Ohio University in Athens im Hauptfach Theaterwissenschaften studierte, immatrikulierte er sich dort und war „völlig überwältigt“. Jedoch nicht etwa aufgrund des universitären Angebots, sondern weil er hier am Fuße der Appalachen eine bukolische Freiheit verspürte, in der er sich „frei entwickeln und Künstler sein konnte.“ Bei seinem Grafikkunstdozenten Donald Roberts (1923–2015) begann Dine mit Lithografien, Radierungen, Intaglien, Kaltnadelradierungen und Holzschnitten zu experimentieren. Auf Roberts Empfehlung studierte Dine anschließend für sechs Monate bei Ture Bengtz (1907–73) an der School of Fine Arts im Museum of Fine Arts in Boston, bevor er an die Ohio University zurückkehrte, wo er 1957 seinen Bachelor of Fine Arts (er blieb mit Genehmigung der Fakultät noch ein zusätzliches Jahr um Gemälde und Grafikarbeiten anzufertigen) absolvierte.


title: Jim Dine

text: 1958 zog Dine nach New York, wo er zunächst an der Rhodes School unterrichtete. Im gleichen Jahr gründete er mit Claes Oldenburg und Marcus Ratliff die Judson Gallery in der Judson Church in Greenwich Village, wo er Allan Kaprow und Bob Whitman begegnete. Zusammen wurden sie wegbereitende Künstler für Happenings und Performances, darunter auch Dines "The Smiling Workman" (1959). Seine erste Ausstellung fand in der Reuben Gallery statt, wo er auch seine aufwendige Performance "Car Crash" (1960) aufführte, die er als eine „Kakophonie von Geräuschen und Worten einer großartigen weißen Venus mit animalischen Grunzlauten und Geheul meinerseits“ beschrieb. Eine weitere bedeutende frühe Arbeit war "The House" (1960), ein Environment, welches gefundene Objekte und Straßenschutt umfasste, und in der Judson Gallery installiert wurde.


title: Jim Dine

text: Dine bezog weiterhin Alltagsobjekte (einschließlich vieler persönlicher Gegenstände) in seine Arbeit ein, woraufhin er der Pop-Art zugerechnet wurde – diese Assoziation wurde 1962 noch durch seine Teilnahme an der einflussreichen Ausstellung „New Painting of Common Objects” im Pasadena Art Museum verstärkt, die von Walter Hopps kuratiert und später als die erste institutionelle Erkundung der amerikanischen Pop-Art bezeichnet wurde. Gezeigt wurden Arbeiten von u.a. Robert Dowd, Joe Goode, Phillip Hefferton, Roy Lichtenstein, Edward Ruscha, Wayne Thiebaud und Andy Warhol. Dine hat sich allerdings konsequent immer wieder von der Pop-Art distanziert: „Ich bin kein Pop-Art Künstler, ich bin nicht Teil der Bewegung, da ich zu subjektiv bin. Der Pop-Art geht es um Aspekte des Äußeren, ich beschäftige mich mit dem Innenleben. Wenn ich Objekte verwende, dann betrachte ich sie als ein Vokabular von Gefühlen. […] Ich betreibe durch meine Arbeit eine Art physische Selbsterkundung – ich versuche etwas durch das Objektiv meiner eigenen Empfindungen zu veranschaulichen.“


title: Jim Dine

text: Dine hat seit den frühen 1960er Jahren eine Reihe von Motiven erarbeitet und weiterentwickelt, durch die er sein Selbst mit unterschiedlichen Mitteln und auf vielfältigste Weise ergründet. Dabei hat er in vielen verschiedenen Ateliers und Orten gearbeitet, u. a.: London (1967–71); Putnam, Vermont (1971–85); Walla Walla, Washington (seit 1983); Paris (seit 2001); und Göttingen (seit 2007), in einem Atelier, welches sich neben dem Firmengebäude von Steidl befindet, dem Verleger und Herausgeber der meisten seiner Bücher. Zu Dines wichtigsten Motiven zählen der Bademantel, das Herz, Pinocchio, antike Skulpturen und Werkzeuge.


title: Jim Dine

text: Dine wählte 1964 das erste Mal das Motiv des Bademantels als er nach einer neuen Form des Selbstporträts suchte. Zu jener Zeit „war es einfach nicht cool ein Selbstporträt zu machen“, daher entschied er sich schließlich für eine Form, die sein Gesicht aussparen würde. Im "New York Times Magazine" sah er schließlich eine Werbeanzeige mit einem Bademantel. Er übernahm das Motiv als Ersatz für das Selbstporträt und hat es seither in unterschiedlichen Abstufungen von realistischen und expressionistischen Varianten immer wieder dargestellt.


title: Jim Dine

text: Dine benutzte dieses Motiv erstmals in Form eines großen, mit rotem Satin ausgestopften Herzens, welches in einer Produktion von William Shakespeares "Sommernachtstraum" im Actors’ Workshop in San Francisco über der Figur des Puck aufgehängt worden war, für die er das Bühnenbild entworfen hatte (die erste Begegnung mit dem Motiv in Form einer Reihe von roten Herzen vor einem weißen Hintergrund geht auf seine Zeit als Student zurück). Im Laufe der Zeit entwickelte sich das Herz für Dine zu einem „universellen Symbol auf das ich Farbe auftragen konnte“ und „das geografisch gesehen, für mich eine Form darstellte, die den in der Natur vorkommenden Formen ebenbürtig war. Es ist eine Art Landschaft und in dieser Landschaft konnte ich alles mögliche wachsen lassen, was mir, so glaube ich, gelungen ist“. Die formale Simplizität des Herzens machte es zu einem Sujet, das er sich völlig zu eigen machen konnte, ein leeres Behältnis für ein fortdauerndes Experiment in welches er sein sich veränderndes Selbst hineinprojizieren konnte. Das Herz als universelles Symbol der Liebe spiegelt überdies Dines Hingabe an den kreativen Akt: „ich hatte mich in den Umstand verliebt, dass ich es war, der nun diese Herzen, diese Kunst erschaffen durfte. Diese Methode, dieser Akt des Kunsterschaffens ist auf ähnliche Weise von Liebe erfüllt …“


title: Jim Dine

text: „Dieser Holzpuppe Leben einzuhauchen ist eine wunderbare Geschichte. Eine Geschichte darüber wie Kunst entsteht“ – Jim Dine. Dines Faszination für Pinocchio, die Hauptfigur aus Carlo Collodis "Die Abenteuer des Pinocchio" (1883) reicht bis in seine Kindheit zurück als er im Alter von sechs Jahren gemeinsam mit seiner Mutter den Zeichentrickfilm "Pinocchio" (1940) von Walt Disney sah: „Er hat mich tief und unwiderruflich ins Herz getroffen!“ Dieses prägende Erlebnis wurde noch verstärkt, als Dine 1964 in einem Laden, in dem er Werkzeuge einkaufte, eine originalgetreue Pinocchio-Holzpuppe entdeckte: „Die schön gearbeitete Gliederpuppe war handbemalt, hatte einen Kopf aus Papiermaché und war mit hübschen kleinen Anziehsachen ausgestattet. Ich habe diesen Pinocchio mit nach Hause genommen und in ein Regal gesetzt, wo er 25 Jahre lang blieb, ohne dass ich irgendetwas mit ihm gemacht hätte. Ich wusste nicht so recht was ich mit ihm anfangen sollte, aber er war bei immer mir. Nach jedem Umzug setzte ich ihn meistens wieder in ein Bücherregal oder legte ihn in eine Schublade, um ihn manchmal herauszuholen und mit ihm zu spielen“. Erst in den 1990er Jahren begann Dine, den Pinocchio in seine Arbeit aufzunehmen, zuerst in Form eines Diptychon; die darauf folgenden Arbeiten wurden auf der Biennale in Venedig 1997 und im Rahmen einer Ausstellung in der Richard Gray Gallery, Chicago gezeigt. Weitere wichtige Werke in diesem Zusammenhang sind die 21 Farblithografien, die 2006 im Atelier Michael Woolworth, Paris gedruckt wurden, das Buch "Pinocchio" (Steidl, 2006), welches Collodis Text mit den Illustrationen von Dine verbindet sowie zwei monumentale Bronzeskulpturen von 9 Metern Höhe: "Walking to Borås" (2008) in Borås, Schweden und "Busan Pinocchio" (2013) in Busan, Südkorea. In den letzten Jahren hat sich Dines Selbstidentifikation mit der Figur des Pinocchio zunehmend auf Gepetto verschoben, dem geschickten Holzschnitzer, der die Holzpuppe des Pinocchio angefertigt hat.


title: Jim Dine

text: „Ich habe diese Affinität zur Welt der Antike, genauer gesagt zur griechisch-römischen Kultur. Sie hat mich schon immer fasziniert, auch die Literatur, die historische Literatur. Ich verspüre dieses Bedürfnis auf meine eigene Weise eine Verbindung zur Vergangenheit herzustellen …“ – Jim Dine. Wie auch bei Pinocchio entspringt Dines Faszination für antike Skulpturen einer frühen Kindheitserfahrung: „Ich habe mich schon als Kind für die ‚Antike‘ interessiert, da meine Mutter mit mir das Kunstmuseum in Cincinnati besucht hat, das ein paar sehr schöne Exponate hatte“.


title: Jim Dine

text: Bereits in seinen frühen Arbeiten spielt die Antike daher eine Rolle, beispielsweise bei "Untitled (After Winged Victory)" (1959), einer Skulptur die sich mittlerweile in der Sammlung des Art Institute of Chicago befindet und die von der "Nike von Samothrake" (ca. 200 v. u. Z.) inspiriert ist. Sie besteht aus einem bemalten Gewand, welches über einen gefundenen Lampenschirm drapiert und mit Draht zusammengehalten ist. Dine hat diese Arbeit als „beinahe Außenseiterkunst“ bezeichnet und sie erstmals in der Ruben Gallery präsentiert. Am häufigsten kommt die Antike jedoch durch die Figur der "Venus von Milo" (ca. 100 v. u. Z.) zum Tragen. Dine hatte in einem Künstlerbedarfsladen in Paris ein Gipsmodell der Venus von Milo gekauft und dieses anfänglich in seine Stillleben aus den 1970er Jahren einbezogen, aber „dann schlug ich ihr den Kopf ab und habe sie mir zu eigen gemacht“. Mitunter sind es aber auch bestimmte Skulpturensammlungen, die Dines Interesse auf sich ziehen, wie beispielsweise die Glyptothek in München, der er 1984 einen Besuch abgestattet hatte und aus dem dann die 40 „Glyptotek Drawings“ [sic] von 1987–88 hervorgegangen sind, die er als Vorbereitung für eine Serie von Lithografien angefertigt hatte. Dine erinnert sich: „Der Museumsdirektor ließ mich in der Nacht hinein und da ich alleine war konnte ich die Exponate in einem meditativen Zustand zeichnen. Ich verspürte eine Verbindung zwischen den historischen Epochen und mir, es war wie ein Gespräch zwischen mir und diesen Unbekannten, die vor vielen Jahrhunderten diese Dinge gemeißelt haben. Es fühlte sich an, als würden wir uns über die Generationen hinweg die Hände reichen, ich erkannte, dass auch ich von irgendwoher komme, in ein großes Ganzes eingebettet bin, einer Tradition angehöre, damit hatte ich plötzlich die Vergangenheit, die ich brauchte“.


title: Jim Dine

text: Eine wichtige jüngere Arbeit, bei der Dine ebenfalls den Bezug zur Antike hergestellt hat, ist "Poet Singing (The Flowering Sheets)", eine Installation aus zweieinhalb Meter großen Holzskulpturen, die den antiken griechischen Statuen tanzender Frauen nachempfunden sind und um einen etwas über zwei Meter großen Kopf als Selbstporträt des Künstlers herum arrangiert sind. Das Ganze befindet sich in einem Raum, dessen Wände Dine über und über mit einem Gedicht beschriftet hat, welches sich „mit orphischen Motiven des Reisens, des Verlusts und der Möglichkeiten von Kunst beschäftigt“. Die erstmals 2008/9 in der Getty Villa, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, ausgestellte Arbeit, die auf "Sculptural Group of a Seated Poet and Sirens (2) with unjoined fragmentary curls (304)" (350–300 v. u. Z.) in der Getty Collection Bezug nimmt, hat Dine seither aktualisiert und "Poet Singing (The Flowering Sheets)" befindet sich nun als permanente, ortsspezifische Installation im eigens dafür errichteten Jim Dine Pavillon neben dem Kunsthaus Göttingen.


title: Jim Dine

text: „Meine Begeisterung für diese Objekte wird nie enden“. – Jim Dine. Ebenso wie Pinocchio und antike Skulpturen sind auch Werkzeuge als Motiv untrennbar mit Dines Kindheit verbunden. Er kam erstmals durch Morris Cohen, seinen Großvater mütterlicherseits, mit ihnen in Verbindung, der das Eisenwarengeschäft The Save Supply Company in Cincinnati betrieb. Als Junge hatte Dine drei Jahre bei Cohen gelebt und bis zum Alter von 19 Jahren täglich Kontakt mit ihm gehabt. Cohen hatte Dine ursprünglich erlaubt, mit den Werkzeugen in seiner Garagenwerkstatt und im Keller zu spielen, wo es Hämmer, Sägen, Bohrer und Schraubenzieher zwischen Utensilien wie Rohren, Schrauben, Schraubenmuttern, Bolzen, Sicherungen, Tünchen und Elektrokabeln gab, wie sich Dine erinnert. Später arbeitete Dine an Samstagen in Cohens Laden.


title: Jim Dine

text: Dine kam hier erstmals mit den praktischen Funktionen von Werkzeugen in Berührung, außerdem markiert diese Zeit auch den Beginn seiner ästhetischen Wertschätzung für diese Art von Gerätschaften: „Ich bewunderte die herrliche Emailleoberfläche der Keramiktoiletten und Spülbecken, ich staunte über die nebeneinander angeordneten Rollen aus verschiedenfarbigen Elektrokabeln und wie sie verflochten waren. Die Farbtafeln in der Abteilung für Anstriche erschienen mir wie perfekte Schmuckkästchen“. Und ganz besonders präsent ist offenbar die sinnliche Empfindung, die die „sehr, sehr schöne“ blütenweiße Farbe in ihm auslöste: „Ich spielte damit, indem ich einen der Schraubenzieher durch die Haut auf ihrer Oberfläche piekte und umrührte. Die Masse glich weißem Karamell und hatte diesen herrlichen Geruch von Leinöl und Terpentin“. Als Sujet seiner Kunst waren diese Dinge daher ebenso „geheimnisvoll und interessant wie jedes andere Objekt. Eine Aristokratie gibt es hier nicht“.


title: Jim Dine

text: Werkzeuge, die als Motiv den Schaffensakt an sich symbolisieren – mit ihnen werden Rohmaterialien in Kunst verwandelt –, haben in Dines künstlerischer Praxis den einzigartigen Status, als „künstliche Erweiterung seiner Hände, die es ihm erlauben, einen bestimmten Zustand bzw. Objekte gezielter zu gestalten und zu formen“. Überdies sind es „‚primäre Objekte‘, die zwischen der menschlichen Vorgeschichte und der Hand eine Verbindung herstellen“. Oder um es mit Dines eigenen Worten zu sagen, das Werkzeug ist im Grunde „eine Metapher für Arbeit“. Dine hat, angefangen von seinen frühesten bis zu den aktuellen Werken, immer echte Werkzeuge in seine Arbeiten integriert – beispielsweise in "Big Black Work Wall" (1961), ein Gemälde mit daran fixierten Werkzeugen und "The Wind and Tools (A Glossary of Terms)" (2009), drei Venusstatuen aus Holz mit Hüftgürteln mit Werkzeugen – bzw. sie als Motiv auch in Gemälden, Zeichnungen, Fotografien und Druckgrafiken dargestellt. Eine herausragende Serie von Druckgrafiken, bei der Werkzeuge eine Rolle spielen, ist "A History of Communism" (2014), für die Dine Werkzeugmotive auf Lithografien gedruckt hat, die mit in einer Kunsthochschule vorgefunden Steinen hergestellt wurden und studentische Arbeiten aus vier Jahrzehnten der DDR zeigen. Indem er diese Lithografien mit seinem eigenen persönlichen Vokabular von Werkzeugen überlagert, stellt Dine einen Bezug zu den symbolischen Werkzeugen des Kommunismus her – Hammer und Sichel im Staatswappen der Sowjetunion sowie Hammer und Zirkel mit Ährenkranz der DDR – und hinterfragt jegliche Gewissheit einer „bestimmten“ Wahrheit. Damit zeigt er auch, dass die „Geschichte nie ein kohärentes Narrativ ist – obwohl sie vielleicht mit einem Hintergedanken als solche präsentiert wird –, vielmehr ein fragmentierter, vielschichtiger Prozess, der sich an unterschiedlichen Orten zuträgt“.


title: Daurien

text: Daurien (, auch "Dahurien", seltener "Davurien") oder Transbaikalien, auch Transbaikal (russisch , "Sabaikalje;" ) ist eine gebirgige Region im Osten Russlands/Sibiriens.


title: Daurien

text: Die Region liegt zwischen dem Baikalsee und dem Oberlauf des Amur. Oft wird auch der Nordosten der Mongolei dazugezählt. Das Gebiet erstreckt sich in Nord-Süd-Richtung über etwa 1000 Kilometer vom Patomhochland und dem Nordbaikalplateau bis zur russischen Grenze, von West nach Ost ebenfalls über etwa 1000 Kilometer vom Baikalsee bis zum Zusammenfluss von Schilka und Argun zum Amur. Der Name leitet sich vom mongolischen Volk der Daur ab, die früher diese Region bewohnten. Die bedeutendsten Städte der Region sind Tschita und Ulan-Ude.


title: Daurien

text: Die Landschaft hat zumeist Mittelgebirgscharakter mit weiten, zwischen den Kämmen liegenden Tälern, die von den Schilka, Onon, Ingoda und Argun, Flüssen im Einzugsgebiet des Amur, durchflossen werden.


title: Daurien

text: Das Gebiet ist reich an Bodenschätzen. So gibt es bei Krasnokamensk in der Nähe der russisch-chinesischen Grenze bedeutende Uranminen und Einrichtungen für dessen Verarbeitung.


title: Daurien

text: Das geographische Transbaikalien ist nicht deckungsgleich mit dem russischen Föderationssubjekt Region Transbaikalien, das lediglich die beiden früheren Verwaltungseinheiten Oblast Tschita und Autonomer Kreis der Aginer Burjaten umfasst, nicht jedoch die teilweise auch in Daurien liegenden Territorien der autonomen Republik Burjatien und der Oblast Irkutsk. Im Russischen Kaiserreich war Transbaikalien eine Oblast, mit der Hauptstadt Nertschinsk, später Tschita. Das Gebiet war auch Teil der kurzlebigen Fernöstlichen Republik (1920–1922).


title: Daurien

text: Das Klima ist streng kontinental. Die Winter sind lang und hart. Die mittlere Temperatur im Januar bewegt sich von −23 °C im Süden bis −33 °C im Norden und Südosten. Als niedrigste absolute Temperatur wurden −58 °C gemessen. Die Sommer sind warm und in den höheren Gebirgslagen kühl. Die mittlere Juli-Temperatur bewegt sich zwischen 10 und 20 °C in den Tälern und zwischen 5 und 7 °C in den Höhenlagen um 2500 m. Die Niederschlagsmenge nimmt von Südosten nach Nordwesten zu, ebenso von den Tälern (300 mm Jahresniederschlag) zu den höheren Kammlagen (bis 1000 mm jährlicher Niederschlag).


title: Daurien

text: Daurien liegt im Übergangsbereich von der Steppenzone im Süden zur borealen Zone im Norden. Die natürliche Vegetation besteht aus Grasländern, Waldsteppen und Wäldern.


title: Daurien

text: Der Begriff "Daurien" wird heute hauptsächlich in der Biogeographie verwendet. Einige der dort vorkommenden Arten tragen ein diesbezügliches Art-Epitheton, wie z. B. die Elsterdohle ("Corvus dauricus"), die Rötelschwalbe ("Hirundo daurica"), das Bartrebhuhn ("Perdix daurica") und der Daurische Igel ("Mesechinus dauuricus") oder aber einen diesbezüglichen deutschen Namen, wie die Dahurische Lärche ("Larix gmelinii"). Das Daurische Naturreservat schützt besonders die dort lebende Mongolische Gazelle.


title: Daurien

text: Unter dem Namen "Landscapes of Dauria" ("Landschaften von Daurien;" russisch , "Landschafty Daurii") wurden 2017 Teile der Region in Russland und der Mongolei in die Liste des Welterbes des UNESCO aufgenommen. Kriterien waren dafür der beispielhafte Charakter in der Evolution von Ökosystemen und die Rolle als Habitat für eine große Anzahl von Tier- und Pflanzenarten, darunter etliche bedrohte Arten. Teil des Welterbegebietes ist das Daurische Naturreservat.


title: Bardufoss

text: Bardufoss ist ein urbanes Zentrum in der Kommune Målselv in der Provinz Troms og Finnmark in Nordnorwegen. Es liegt etwa 80 km nördlich von Narvik und 70 km südlich von Tromsø unmittelbar westlich der Einmündung der Barduelva in die Målselva. Westlich von Bardufoss liegt der See Andsvatnet, nördlich der Berg Andsfjell. Die Europastraße 6 verläuft durch Bardufoss.


title: Bardufoss

text: Verwaltungstechnisch ist Bardufoss einer von vier statistischen Bezirken in der Kommune Målselv, mit etwa 2500 Einwohnern und einer Gesamtfläche von 56,36 km². Es besteht aus den drei Dörfern Andselv, Andslimoen und Heggelia, den Siedlungen Finnsund, Fossmoen und Rusta und dem Flughafen Bardufoss im Zentrum. Heggelia liegt an der Barduelva unmittelbar südwestlich, Andselv unmittelbar nordwestlich des Flugplatzes und Andslimoen liegt an der Målselva etwa 4 km weiter nördlich. Finnsund liegt südlich von Heggelia, Fossmoen südöstlich des Flugfelds, und Rusta zwischen Heggelia und dem Flugfeld.


title: Bardufoss

text: Bardufoss ist Standort mehrerer militärischen Einheiten und Einrichtungen, und die Mehrzahl der örtlich Berufstätigen ist direkt oder indirekt von diesen abhängig. Der Flugplatz, der für schwere Bomber und Transportflugzeuge geeignet ist und auch vom Zivilverkehr genutzt wird, ist zurzeit Heimat zweier Hubschrauberstaffeln und einer Drohnen-Staffel, und in den Kasernen von Heggelia und Rusta, die gemeinsam das Lager Bardufoss bilden, liegen verschiedene Heereseinheiten.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Als atypischer teratoider/rhabdoider Tumor, häufig auch als ATRT oder AT/RT abgekürzt, wird ein seltener Hirntumor aus der Gruppe der embryonalen Tumoren bezeichnet. Der äußerst bösartige Tumor wird nach der WHO-Klassifikation der Tumoren des zentralen Nervensystems als Grad IV eingeteilt und tritt ganz überwiegend bei Kleinkindern auf.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Atypische teratoide/rhabdoide Tumoren machen etwa 2 % aller Hirntumoren bei Kindern aus, wobei ganz überwiegend Kinder in den ersten Lebensjahren betroffen sind. Bei Erwachsenen ist das Auftreten nur in Einzelfällen beschrieben.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Sporadische Fälle, bei denen kein Zusammenhang mit einer erblichen Erkrankung erkennbar ist, überwiegen. Eine familiäre Häufung tritt beim sogenannten Rhabdoid-Prädispositions-Syndrom auf.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Atypische teratoide/rhabdoide Tumoren können in der hinteren Schädelgrube lokalisiert sein, treten aber auch im Bereich der Großhirnhemisphären auf. Die klinische Symptomatik ist abhängig von der Tumorlage und dem Alter des Kindes und wird in der Regel durch das rasche Tumorwachstum geprägt. Schläfrigkeit, Übelkeit und Erbrechen sind häufige, aber unspezifische Symptome.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Namensgebend und für die feingeweblichen (histologischen) Eigenschaften typisch sind relativ große Tumorzellen, die randständige, hervorstechende Kernkörperchen (Nukleolen) und Einschlüsse in ihrem Zellkörper besitzen, sogenannte rhabdoide Tumorzellen. Sie erinnern in ihrem Zellbild an einen bösartigen Weichteiltumor, das Rhabdomyosarkom. Mitotische Aktivität, Zelldichte und Kernpolymorphie sind erhöht. Tumornekrosen sind häufig. Der Tumor wächst unstrukturiert oder in papillären Strukturen, was die Abgrenzung gegenüber Plexuskarzinomen schwierig machen kann. Andererseits kommen neben Abschnitten mit rhaboiden Tumorzellen häufig auch kleinzellige Anteile vor, deren Histologie dem anderer embryonaler Tumoren wie dem Medulloblastom ähneln.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Genetische Veränderungen, die das SMARCB1-Gen auf Chromosom 22q11.2 betreffen und zu einer verminderten Expression seines Genprodukts, des INI1-Proteins, führen, sind charakteristisch. Bei etwa einem Drittel der Patienten ist eine Keimbahnmutation des SMARCB1-Gens nachweisbar. Dieser Befund geht mit jüngerem Erkrankungsalter und einer noch ungünstigeren Prognose einher.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Der immunhistochemische Nachweis einer fehlenden INI1-Proteinexpression lässt sich in der Mehrzahl der Fälle zur Abgrenzung gegenüber anderen Tumoren diagnostisch nutzen.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Da ATRT jedoch selten auch in Zusammenhang mit genetischen Veränderungen von "SMARCA4" (BRG1), einem Gen, das für eine weitere Untereinheit des "SWI/SNF Chromatin-Remodeling-Complex" kodiert, auftreten können, macht der Nachweis einer erhaltenen INI1-Expression die Diagnose eines ATRT zwar unwahrscheinlicher, schließt sie jedoch keinesfalls aus.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Eine vollständige operative Entfernung kann häufig nicht erreicht werden. Im Rahmen der weiteren Behandlung, die in der Regel im Rahmen klinischer Studien erfolgt, schließt sich deswegen eine adjuvante Chemotherapie und (im Rahmen eines individuellen Behandlungskonzepts in Abhängigkeit vom Alter des Kindes) möglicherweise auch eine Bestrahlung an.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Auch nach operativer Entfernung und initial gutem Ansprechen auf die Chemotherapie ist der weitere Verlauf häufig von einem erneuten Tumorwachstum geprägt. Zwei Jahre nach Diagnosestellung sind im Rahmen einer klinischen Studie trotz intensiver therapeutischer Bemühungen 83 % der betroffenen Kleinkinder gestorben. Kinder mit einem Alter von über drei Jahren haben eine etwas bessere Prognose, was möglicherweise durch die (aufgrund der Nebenwirkungen erst in dieser Altersgruppe durchführbaren) Bestrahlung bedingt ist. In den vergangenen Jahren hat sich aus diesem Grund bei der Behandlung von AT/RT die Protonentherapie als Behandlungsoption etabliert, da diese insbesondere für Kinder als besonders schonend gilt und somit langfristige Nebenwirkungen einer Strahlentherapie reduziert werden können.


title: Atypischer teratoider/rhabdoider Tumor

text: Durch eine intensive und aggressive Kombinationsbehandlung konnte im Rahmen einer an amerikanischen Kliniken durchgeführten klinischen Studie eine Zweijahresüberlebensrate von 70 % erreicht werden.


title: Dynamotaschenlampe

text: Eine Dynamotaschenlampe ist eine elektrische Leuchte, die von einem kleinen elektrischen Generator durch Muskelkraft mechanisch angetrieben wird. Damit kann der Betrieb der Leuchte im Zeitraum von einigen Sekunden, bei Konstruktionen mit einem in der Leuchte integrierten kleinen Schwungrad, Kondensator oder Akkumulator als temporärem Energiespeicher bis zu einigen Minuten ermöglicht werden.


title: Dynamotaschenlampe

text: Erste mechanische Dynamotaschenlampen stammen aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts, als frühe Batterien wie das Daniell-Element noch nicht lageunabhängig betrieben werden konnten.


title: Dynamotaschenlampe

text: Für den Antrieb des Generators existieren verschiedene Verfahren. Gebräuchliche Verfahren sind ein in der Leuchte eingebauter Hebel, welcher periodisch niedergedrückt werden muss, oder eine kleine Handkurbel. Darüber hinaus existieren auch Bauformen, bei denen durch Herausziehen eines Fadens ein Schwungrad in Rotation versetzt wird, welches über einen kurzen Zeitraum den Generator antreibt.


title: Dynamotaschenlampe

text: Als Lichtquelle kommen neben kleinen Glühlampen auch LEDs und Leuchtstofflampen zur Anwendung. Die Leistung liegt in der Größenordnung um 1 W.


title: Dynamotaschenlampe

text: Der durch den Generator erzeugte Strom wird in einem Li-Ion-Akku (siehe Bild 3) oder bei teureren Modellen in einem Superkondensator gespeichert. Dadurch kann die Taschenlampe bei ausreichend langer Aufladezeit mehrere Minuten lang leuchten, ohne dass der Nutzer den Generator kontinuierlich antreiben muss. Als Lichtquelle kommen aufgrund ihrer niedrigen Leistungsaufnahme LEDs zum Einsatz. Über eine Taste lassen sich oft verschiedene Blink- und Standlicht-Modi festlegen.


title: Dynamotaschenlampe

text: Da mechanische, rein durch Muskelkraft angetriebene Dynamotaschenlampen nicht durch die Verfügbarkeit und Funktionsfähigkeit von elektrischen Energiespeichern wie Batterien oder Akkus abhängig sind, finden sie unter anderem als Notleuchte Anwendung. Im Gegensatz zu batterie- oder akkubetriebenen Taschenlampen, deren Energiespeicher aufgrund ihrer Selbstentladung auch im ausgeschalteten Zustand kontinuierlich Leistung einbüßen, weisen dynamobetriebene Taschenlampen praktisch keine zeitlich begrenzte Lagerfähigkeit auf.


title: Dynamotaschenlampe

text: Durch den einfachen Aufbau bedingt finden sie auch in verschiedenen Formen als Anschauungs- und Experimentierobjekt im physikalischen Schulunterricht Einsatz.


title: Dynamotaschenlampe

text: Dynamotaschenlampen finden auch dort Anwendung, wo die Verfügbarkeit von handelsüblichen elektrischen Batterien nicht gewährleistet ist, wie beispielsweise in ländlichen Regionen von Afrika.


title: Baumgartner Friedhof

text: Der Baumgartner Friedhof liegt im Südosten des Penzinger Bezirksgebietes und gehört zum Bezirksteil Baumgarten (Katastralgemeinde Unterbaumgarten), Waidhausenstraße 52. Der Friedhof wird im Norden vom Flötzersteig, im Westen von der Waidhausenstraße, im Osten von der unregelmäßig verlaufenden Linie Donhartgasse-Wawragasse-Stauffergasse-Donhartgasse und im Süden von einem Grünstreifen begrenzt. Der Friedhof umfasst eine Fläche von 236.362 Quadratmeter und beherbergt 33.339 Grabstellen. Er gilt als der fünftgrößte Friedhof Wiens.


title: Domberg (Freising)

text: Der Domberg zu Freising ist eine nördlich der Isar gelegene, knapp 30 Meter hohe Erhebung, die ein weithin sichtbares Wahrzeichen Freisings bildet. Den Mittelpunkt bildet der Freisinger Dom, oder genau bezeichnet Dom St. Maria und St. Korbinian in Freising. Den westlichen Abschluss des Domhofes bildet die ehemalige Fürstbischöfliche Residenz der Freisinger Fürstbischöfe (bis 1802), jetzt Kardinal-Döpfner-Haus.


title: Baumgartner Friedhof

text: Der heutige Friedhof geht auf eine benachbarte Anlage zurück, die 1786 im Bereich der heutigen Hütteldorfer Straße und Seckendorfstraße von den Gemeinden Ober- und Unterbaumgarten errichtet wurde, nachdem die Baumgartner Kirche St. Anna im Zuge der josephinischen Reformen zur eigenständigen Lokalkaplanei erhoben wurde. Die beiden Gemeinden statteten den inmitten von Feldern und Gärten gelegenen Friedhof mit einer Friedhofsmauer und einem Kreuz aus und ließen ihn am 15. Jänner 1786 weihen. Die erste Beisetzung fand am 10. Februar statt. 1839 wurde eine neue Totenkammer erbaut und die Mauer instand gesetzt.


title: Domberg (Freising)

text: Der Domberg und die Altstadt – die später entstandene Bürgerstadt – bilden den historischen Stadtkern von Freising. Die tiefer gelegene Altstadt grenzt im Norden und Westen an. Die einzigen beiden Zugänge zum Domberg sind durch die Altstadt von Osten her das Agilolfingertor und von Westen der Kanzlerbogen. Der Südhang des Berges bildet die Grenze zwischen Donau-Isar-Hügelland (westlicher Teil des unterbayerischen Hügellandes) und der Münchner Schotterebene.


title: Baumgartner Friedhof

text: Die westliche Erweiterung des Friedhofs um das Ried Unter-Waidhausen weihte am 31. Oktober 1874 Dechant Emanuel Paletz, der damaligen Pfarrer von Hütteldorf, ein. 1877 wurde der Friedhof neuerlich erweitert.


title: Domberg (Freising)

text: Der Domberg steht jedoch isoliert von anderen Hügeln und wird sowohl im Süden als auch im Norden von Flussarmen der Moosach umflossen. Wenige hundert Meter westlich erhebt sich der Weihenstephaner Berg. Auf der Südseite befinden sich zwei Aussichtsterrassen, das Belvedere aus der Barockzeit und die tiefer liegende neue Terrasse (auf der Tiefgarage). Es gibt einen Ausblick in Richtung Erdinger Moos mit dem dort liegenden Flughafen München. Bei guter Sicht reicht vom Belvedere der Blick über die Münchner Schotterebene bis nach München und in die Alpen, bei Föhn Sicht auf die nördliche Alpenkette von den Berchtesgadener Alpen bis zu den Allgäuer Alpen.


title: Baumgartner Friedhof

text: Nach der Sperfung ihres bisherigen Friedhofs kauften die an der Linzer Straße stadteinwärts liegenden Gemeinden Fünfhaus, Sechshaus und Rudolfsheim (heutiger 15. Wiener Gemeindebezirk) ein Grundstück im Ausmaß von „sechs Joch und 486 Quadratklaftern“, das teilweise auf dem Baumgartner Friedhof, teilweise an ihn angrenzend lag, um hier ihre Toten zu bestatten und vereinbarten vertraglich mit der Gemeinde Baumgarten 1884 die Schaffung eines gemeinsamen Friedhofs. 1888 wurden daraufhin die Leichen aus dem Schmelzer Friedhof (Neulerchenfelder Ortsfriedhof, heute Märzpark) exhumiert und in ein Massengrab nach Baumgarten überführt.


title: Domberg (Freising)

text: Die ältesten Spuren menschlicher Besiedelung verweisen auf die späte Linearbandkeramik ca. um 5.000 v. Chr. und stammen von den Ausgrabungen einer privaten Grabungsfirma im Auftrag des Diözesanmuseums Freising auf dem Domberg im Jahr 2019/20. Bereits 1976 wurden bei früheren Ausgrabungen Keramik und Hornsteingeräte zu Tage gefördert, die der jungneolithischen Münchshöfener Kultur zugeordnet wurden. Weitere Zeugnisse geben umfangreiche Funde aus der frühen Bronzezeit und der Urnenfelderzeit. Eine kontinuierliche Besiedlung ist bisher zwar nicht zweifelsfrei belegt, wegen der exponierten landschaftlichen Lage des Dombergs aber höchstwahrscheinlich. Der Domberg ist jedenfalls die Keimzelle des heutigen Freisings und dominierte über Jahrhunderte die Stadt. Auf dem agilolfingischen Burgberg gründete der hl. Korbinian 739 das Bistum und spätere Hochstift Freising. Am 5. April 1159 fiel die Bebauung des Dombergs und Teile der Stadt einem verheerenden Stadtbrand zum Opfer.


title: Baumgartner Friedhof

text: Für den Bau der Hütteldorfer Straße wurde 1884 ein Teil des Friedhofs aufgelöst. 1896 räumte man diesen Teil ab und ebnete ihn ein, um dort die Kaiser-Franz-Joseph-Landwehr-Kaserne zu errichten.


title: Domberg (Freising)

text: Auf Grund der über Jahrhunderte auf dem Domberg existierenden Domschulen, Scriptorien, Bibliotheken und anderen Bildungseinrichtungen war der Berg das kulturelle, künstlerische und religiöse Zentrum Altbayerns. Vermutlich ab dem 12. Jahrhundert (laut Karl Meichelbeck) trug der Berg den Beinamen "mons doctus" (lat. Berg der Gelehrsamkeit). Diese Epoche endete zunächst mit der Säkularisation in deren Folge alle Einrichtungen geschlossen wurden.


title: Baumgartner Friedhof

text: Im Gegenzug wurde der Friedhof in den 1890er Jahren noch drei Mal um insgesamt rund 54.000 m² erweitert. Der Friedhof erhielt 1902/03 ein Totengräberhaus und eine gedeckten Halle (Wartesaal und Aufbahrungshalle). Stadtbaumeister Josef Münster spendete 1903 eine große Christusstatue, die ursprünglich für die Kathedrale von Esztergom bestimmt war. Auch Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das Friedhofsareal laufend, teilweise auch durch Enteignungen, erweitert. Die Friedhofsgebäude musste mehrmals umgestaltet und renoviert werden.


title: Domberg (Freising)

text: Um die Stadt Freising für die schweren Verluste der Säkularisation zu entschädigen gründete Ludwig I. 1826 das Priesterseminar im Gebäude der ehemaligen Residenz, das königliche Lyceum (ab 1923 philosophisch-theologische Hochschule) und ein Knabenseminar. Das Dom-Gymnasium Freising wurde im Jahre 1828 als königliche Studienanstalt gegründet. Seit 1964 gab es Gerüchte über die Verlegung des Priesterseminars nach München und die damit verbundene Schließung der Hochschule. Das Priesterseminar wurde 1968 nach München verlegt und die Hochschule 1969 offiziell geschlossen. Ihre Lehrstühle wurden an die Universität München verlegt. Ganz im Westen des Dombergs – auf dem Gelände des ehemaligen Andreasstiftes – befindet sich heute im Gebäude des früheren Knabenseminars das Diözesanmuseum Freising. Heute existieren nur noch das Dom-Gymnasium und das Bildungszentrum Kardinal-Döpfner-Haus.


title: Baumgartner Friedhof

text: Zum Ende des Zweiten Weltkrieges fanden beim Haupteingang auch mehrere Rotarmisten ihre letzte Ruhe, deren Gräber weiterhin bestehen. Mitte 1945 musste die Neuvergabe von Gräbern aus Platzgründen eingestellt werden. Mehrere Maßnahmen wurden zur Neuvergabe von Gräbern ergriffen. Ab 1947 wurden heimgefallene Gräber neu zugewiesen, 1948/49 Urnengräber angelegt und Anfang der 50er Jahre Schachtgräber aufgelassen und Erweiterungsflächen neu gewidmet.1964 folgte die Eröffnung eines eigenen Urnenhains.


title: Domberg (Freising)

text: Mit der Säkularisation in Bayern endete auch die Geschichte des Dombergs als Zentrum eines Bistums. 1821 wurde der Bischofsstuhl nach einigen Jahren der Sedisvakanz nach München verlegt und das Erzbistum München und Freising gegründet. Seit 1972 ist Freising Sitz eines Regionalbischofs.


title: Baumgartner Friedhof

text: Nach den Erweiterungen der Friedhofsanlage begannen Arbeiter im August 1966 mit dem Abriss der bestehenden Aufbahrungsgebäude. Der Neubau wurde nach den Plänen des Architekten Josef Strelec ausgeführt. Die Innenausstattung erfolgte nach Plänen des Architekten Erich Boltenstern, die künstlerische Ausgestaltung durch den Maler Hermann Bauch. Die neue Halle konnte 1967 eröffnet werden. 1993 bis 1995 wurde die Aufbahrungshallen gemeinsam mit den Zeremonienräumen renoviert und neu gestaltet. 1995 erfolgte die Enthüllung des "Mahnmals für die Opfer des Faschismus", das von Leopold Grausam geschaffen wurde und in der Gruppe 1 des Friedhofs gelegen ist.


title: Domberg (Freising)

text: Von Sommer 2018 bis voraussichtlich 2023 finden auf dem Domberg im Auftrag der Erzdiözese umfangreiche Umbauarbeiten statt. Für die insgesamt 30 Einzelmaßnahmen sind Kosten in Höhe von 215 Millionen Euro veranschlagt.


title: Baumgartner Friedhof

text: Am 23. Juli 2008 ereignete sich auf dem Friedhofsgelände ein tödlicher Unfall, bei dem eine Frau von einem rund 200 kg schweren Grabstein erdrückt wurde. Dieser Todesfall inspirierte die in Penzing lebende Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek zu dem Text „Wenigstens die Erde sei ihr leicht und lieb“.


title: Domberg (Freising)

text: Von Osten her führt eine enge Straße auf den Berg hinauf. Vom Fußpunkt der Straße führt auch eine Treppe auf den Berg hinauf, die unterhalb des Amtsgerichts endet. Die westliche Zufahrt ist wesentlich steiler und daher normalerweise für den motorisierten Verkehr gesperrt. Vom Süden her führen keine öffentlichen Wege auf den Domberg. Am Südhang befindet sich eine Tiefgarage, die durch den Domhof erreichbar ist. Auf ihr befindet sich eine der beiden Aussichtsterrassen.


title: Baumgartner Friedhof

text: Der Baumgartner Friedhof weist 26 ehrenhalber gewidmete Gräber sowie eine "historische Grabstelle" auf.


title: Domberg (Freising)

text: Der Südhang des Dombergs wurde als Hofgarten genutzt. Neben Obst, Gemüse und Kräutern wurde hier bis in die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts Wein angebaut. Der Weinanbau wurde vermutlich infolge der kleinen Eiszeit eingestellt. Infolge der Säkularisation und der Verlegung des Bischofssitzes nach München (1821) verlor der Hofgarten seine Hauptabnehmer. Er wurde jedoch ab 1826 zur Versorgung des Priesterseminars genutzt. Nachdem dieses 1968 auch nach München ging blieb der Garten größtenteils ungenutzt. Erst in den letzten Jahren werden die Flächen wieder in Stand gesetzt. Abnehmer ist vor allem das Bildungszentrums „Kardinal-Döpfner-Haus“. Im Jahr 2009 wurden erstmals wieder Weinstöcke angepflanzt.


title: State of Decay

text: State of Decay ist ein Videospiel aus dem Hause Undead Labs, Microsoft Studios übernahm die Rolle des Publishers. Der Survival-Horror-Third-Person-Shooter mit Open World wurde im Juni 2013 für Xbox 360 und im November 2013 für Microsoft Windows als Download veröffentlicht. Im April 2015 erschien eine technisch verbesserte „Year One Survival Edition“ digital für Xbox One und Windows. Im August 2016 brachte Nordic Games eine Ladenversion der Neuauflage für PC auf den Markt. Im Mai 2018 erschien der Nachfolger "State of Decay 2", ein dritter Teil befindet sich in Entwicklung.


title: State of Decay

text: In dem Spiel übernimmt der Spieler die Rolle des Ladenangestellten Marcus Campbell und versucht die Zombie-Apokalypse zu überleben. Die Handlung findet in dem fiktiven Trumbull Valley statt.


title: State of Decay

text: Nachdem er mit seinem Freund Ed Jones von einem Angeltrip zurückkommt, merkt er, dass die Welt von Zombies befallen worden ist. Die zwei schließen sich der Soldatin Maya Torres an und nehmen mit Hilfe eines Walkie-Talkie Kontakt zu Lily Ritter auf. Sie folgen ihrer Richtung und gelangen mit ihr zu einer Kirche, die den Namen Church of the Ascension trägt und wo Lily mit anderen Überlebenden eine Basis aufgebaut hat. Sie überzeugt die beiden zu bleiben und so machen sie Bekanntschaft mit der Gemeinde.


title: State of Decay

text: Im Verlauf des Spiels werden die Überlebenden auf die Präsenz der US-Armee im Trumbull Valley aufmerksam, die von Sergeant Erik Tan und Captain Diane Montressor angeführt wird. Später finden sie heraus, dass die Armee nicht das Ziel verfolgt, die Überlebenden zu evakuieren, sondern die Ursache für den Ausbruch zu finden. Sie finden außerdem die lokale Bürgerführerin Judge Lawton, die das Gericht mit den lokalen Strafverfolgungsbehörden verbarrikadiert hat. Sie stellt die Bürger in ihre Obhut unter Berücksichtigung des Kriegsrechts und plant die Stadt wieder aufzubauen, nachdem der Zombie-Vorfall vorbei ist. Später treffen die Charaktere außerdem auf die Wilkersons, die versuchen aus der Katastrophe Profit zu machen und Überlebende auszubeuten.


title: State of Decay

text: Das Gericht fällt einer Zombieattacke zum Opfer und Lawton stirbt. Captain Montressor wird evakuiert und hinterlässt Sergeant Tan und seine Männer. Der Spieler entdeckt zusammen mit Tan zahlreiche Leichen am Stausee und deckt die Ursache des Ausbruchs auf. Sie planen das Tal zu verlassen und machen sich dafür auf den Weg auf die einzige Straße, die herausführt und durch eine Betonmauer blockiert wird.


title: State of Decay

text: Während Tan den Sprengstoff aufstellt, hält der Spieler ankommende Zombies ab. Tan stellt fest, dass der Sprengzünder ausgefallen ist und der Sprengstoff nicht aus sicherer Entfernung gezündet werden kann. Er meldet sich freiwillig, um es manuell zu detonieren und behauptet, dass er bereits infiziert ist. Dadurch opfert er sich selbst und zündet den Sprengstoff an, der die Mauer zerstört. Als der Rauch klar wird, sieht der Spieler, dass die andere Seite auch mit zerstörten Autos und Leichen gefüllt ist, was bedeutet, dass sich die Apokalypse bereits außerhalb des Trumbull Valley ausgebreitet hat. Die Überlebenden verlassen das Tal und das Spiel endet.


title: State of Decay

text: Aufgabe des Spielers ist, in einer offenen Spielwelt zu überleben, indem zum Beispiel der Hunger befriedigt und die Gesundheit sichergestellt wird, sich vor den Zombies, die auf Geräusche reagieren zu schützen bzw. sich ihnen zur Wehr zu setzen und eine Basis zu finden und auszubauen und in seiner Gruppe aus Überlebenden voranzukommen. Dafür muss der Spieler die Welt erkunden und wichtige Gegenstände wie Waffen und Ausrüstungsinhalte einsammeln und verwalten (Ressourcenmanagement). Fortbewegen kann sich der Spieler entweder zu Fuß oder indem er Fahrzeuge sucht und diese benutzt.


title: State of Decay

text: Die Basen lassen sich ausbauen und verbessern, um dadurch die Verteidigung, Versorgung, Arbeit und den Komfort zu steigern. Ebenfalls muss man mit den anderen Überlebenden zwischenmenschliche Beziehungen aufbauen und pflegen sowie die Moral der Truppe zusammenhalten. Zudem kann der Spieler Handel mit den Nicht-Spieler-Charaktern betreiben, ihnen bei ihren Arbeiten helfen und sie für seine Gruppe rekrutieren. Der Story-Modus beinhaltet über 150 Charaktere, die alle unterschiedliche Charakterzüge aufweisen und durch Spielhandlungen in ihrem Handeln beeinflusst werden. Der Spieler kann entscheiden, ob er Zombies direkt töten will, Schleich-Taktiken nutzen will oder defensive Techniken aus der Distanz nutzt. Insgesamt kann der Spieler aus über 100 verschiedenen Waffen auswählen. Ist ein Charakter tot, bleibt er tot und man kann nur noch den Charakter wechseln.


title: State of Decay

text: Das Spiel wurde von Undead Labs unter Nutzung der CryEngine 3 entwickelt und wird von den Microsoft Studios vermarktet. Es wurde erstmals am 22. August 2012 von den Entwicklern angekündigt. 2011 wurde das Spiel aber bereits unter dem Titel "Class 3" auf Xbox Live Arcade angekündigt.


title: State of Decay

text: Erstmals wurde das Spiel am 5. Juni 2013 für die Xbox 360 veröffentlicht. In Deutschland und Australien stand das Spiel allerdings erst seit dem 13. Juni zur Verfügung. In Australien wurde das Spiel bis zum 25. Juli verboten, weil man Schmerzmittel und andere auffällige Medikamente nutzen kann. Die Version für Microsoft Windows erschien am 20. September 2013 im Rahmen des Steam-Early-access-Programms und die offizielle Veröffentlichung fand am 5. November 2013 statt.


title: State of Decay

text: Bereits in den ersten 48 Stunden wurde das Spiel über 250.000 Mal verkauft, in der ersten Woche über 500.000 Mal und nach den vier Monaten seit Beginn der Early-access-Phase hat sich das Spiel über eine Million Mal verkauft. Im Oktober 2014 waren es über 2 Millionen verkaufte Einheiten.


title: State of Decay

text: Eine überarbeite "Year-One Survival Edition" erschien am 28. April 2015 für Microsoft Windows und Xbox One. Ein eigentlicher geplanter Mehrspielermodus wurde seit Anfang Juli 2013 nicht mehr weiterentwickelt. Kommende Ableger sollen diesen aber als Kerninhalt beinhalten.


title: State of Decay

text: Das erste DLC "Breakdown" erschien am 20. Juli 2013 und fügte dem Spiel einen Sandboxmodus hinzu. Hierbei leitet der Spieler eine Gruppe von Überlebenden, die ein Wohnmobil reparieren, um aus einem Dorf zu flüchten. Der Modus sorgt dabei dafür, dass es keinen Respawn gibt, fügt spezielle Zombies hinzu und steigert den Schwierigkeitsgrad in jeder neuen Region.


title: State of Decay

text: Die zweite Erweiterung "Lifeline" erschien am 4. Februar 2014 und fügte eine neue Map hinzu, die die fiktionale Stadt Danforth abbildet. Außerdem ermöglicht es die Erweiterung, Militäreinheiten zu befehligen, um Zivilisten zu retten.


title: State of Decay

text: Der Nachfolger "State of Decay 2" wurde auf der Electronic Entertainment Expo (kurz: E3) 2016 in einer Pressekonferenz angekündigt. Veröffentlicht wurde das Spiel am 22. Mai 2018. Erweitert wurde das Spiel unter anderem durch einen Koop-Modus.


title: State of Decay

text: Das Spiel wurde überwiegend positiv bewertet und hat einen Metascore von 79 % für die PC-Version erhalten.


title: State of Decay

text: Gelobt wird die Atmosphäre, Gestaltung und Größe der Open World, die vielen Freiheiten und Erkundungsmöglichkeiten im Spiel, das Zombieverhalten und Survivalsystem, die Sandbox-Möglichkeiten, die dramatische Handlung und vielschichtigen Figuren und dass das Spiel trotz der vielen Zombiespiele-Konkurrenten spielerisch überzeugt. Kritisiert werden unter anderem technische Mängel und die teilweise wenig neuartige Handlung. Das Spiel wird oft mit weiteren Zombie-Spielen wie "Left 4 Dead", "DayZ", "Dead Rising" und "The Walking Dead" verglichen.


title: State of Decay

text: An der überarbeiteten Version wurden technische, grafische und Verbesserungen an der Performance und die erweiterten Inhalte gelobt, aber auch alte übernommene Fehler kritisiert.


title: Witnica

text: Witnica ( Vietz) ist eine Stadt im Powiat Gorzowski der polnischen Woiwodschaft Lebus mit etwa 6800 Einwohnern. Sie ist Sitz der gleichnamigen Stadt-und-Land-Gemeinde mit rund 13.000 Einwohnern.


title: Witnica

text: Die Stadt liegt in der Neumark, 20 km nordöstlich von Küstrin im Warthebruch und 25 Kilometer westlich von Gorzów Wielkopolski ("Landsberg an der Warthe").


title: Witnica

text: Das alte Fischerdorf Vietz im Landsberger Land war vermutlich eine Gründung der Templer. Es ist nach dem Flüsschen benannt, von dem es durchflossen wird, der "Vietze". Im Jahre 1261 gelangte der Ort aus dem Ordensbesitz zur Mark Brandenburg. Markgraf Otto IV. schenkte anno 1300 dem Kloster Kolbatz verschiedene Ländereien als Grundlage für die Gründung des Tochterklosters Himmelstädt. Mit der Säkularisation des Klosters im Jahre 1539 wurde Vietz zum kurfürstlichen Amtsdorf.


title: Witnica

text: In dem Dorf an der alten Handelsstraße (es war die spätere Reichsstraße 1 Aachen – Berlin – Königsberg (Preußen), deren Trasse hier die heutige Woiwodschaftsstraße DW 132 folgt) von Küstrin nach Landsberg lebten die Einwohner hauptsächlich von der Landwirtschaft und an dem Fließ zur Warthe waren einige Wassermüller ansässig. Das in der Niederung der Warthe liegende Gemeindegebiet war von regelmäßigen Überschwemmungen bedroht.


title: Witnica

text: Mitte des 18. Jahrhunderts begann die Industrialisierung von Vietz. 1747 entstand eine Strumpf- und Leinenweberei. Für den Bedarf des preußischen Militärs wurde 1753 eine königliche Eisenhütte mit zwei Hochöfen errichtet, die zunächst hauptsächlich Kanonen fertigte. 1842 wurde das Hüttenwerk stillgelegt und nahm nach seinem Verkauf im Jahre 1855 als Eisengießerei und Maschinenfabrik wieder die Produktion auf.


title: Witnica

text: Die Bedeutung des Ortes wuchs durch den Bau der Preußischen Ostbahn (heute Bahnstrecke Tczew–Küstrin-Kietz Grenze), die ab 1857 durch Vietz führte. Einerseits kam Arbeit durch deren Bau selbst in die Region, andererseits profitierte die Ortschaft später von diesen Verkehrsanbindungen.


title: Witnica

text: Im Dorf siedelten sich zahlreiche Betriebe des Maschinenbaus, der Holzverarbeitung und der Baustoffherstellung an.


title: Witnica

text: Die 1873 gegründeten "Ludwig Hartmann, Dampfziegelwerke, Vietz a.d.Ostbahn", waren 1925, laut dem "Vietzer Tageblatt", die größten Ziegelwerke im Regierungsbezirk Frankfurt. Vietz im Landkreis Landsberg (Warthe) war zu dieser Zeit die größte Landgemeinde der Provinz Brandenburg. Seit 1935 ist Vietz eine Stadt.


title: Witnica

text: Gegen Ende des Zweiten Weltkrieges wurde die Stadt im Frühjahr 1945 von der Roten Armee besetzt. Nach Kriegsende wurde Vietz der Volksrepublik Polen zur Verwaltung unterstellt. Anschließend wurde die Ortsbezeichnung"Witnica" eingeführt. Es begann nun die Zuwanderung von Migranten, die anfangs vorwiegend aus von der Sowjetunion beanspruchten Gebieten östlich der Curzon-Linie kamen, der sogenannten Kresy. In der Folgezeit nahm die örtliche polnische Verwaltungsbehörde die „wilde“ Vertreibung der gesamten einheimischen Bevölkerung vor, um sie durch Polen zu ersetzen.


title: Witnica

text: Die Stadt-und-Land-Gemeinde (gmina miejsko-wiejska) Witnica umfasst ein Territorium von 278 km² auf denen 12.570 Einwohner leben. Dazu gehören neben der Stadt selbst 17 Dörfer mit Schulzenämtern.


title: Witnica

text: In der Gemeinde befindet sich der so genannte "Wegweiser-Park". Mit den Exponaten aus Technik, Natur und Politik soll der gemeinsamen Geschichte der Polen und Deutschen gedacht werden. Er erinnert daran, dass übersteigerter Nationalstolz auf das eigene Volk Ursache vielen Übels zwischen den Völkern sei. Der Sammler und eigentliche Schöpfer des Parks, Zbigniew Czarnuch, wurde für sein unspektakuläres, beharrliches Wirken für die polnisch-deutsche Verständigung vom Deutschen Kulturforum östliches Europa im Oktober 2009 in Berlin mit dem Georg Dehio-Kulturpreis ausgezeichnet.


title: Witnica

text: Zu den ansässigen Unternehmen gehören die Gießerei "ZPH Metalkolor", die Brauerei "Browar Witnica" und die Hygienepapierfabrik "Lamix".


title: Witnica

text: Witnica ist über eine Woiwodschaftsstraße und über eine Bahnstrecke mit Kostrzyn nad Odrą und mit Gorzów Wielkopolski verbunden. Seit 2016 besteht ein Zugpaar am Tag nach Berlin.


title: Korkenzieherströmung

text: Die Korkenzieherströmung, auch Ekman-Spirale (nach Vagn Walfrid Ekman (1874–1954)) ist ein vertikales Geschwindigkeitsprofil, das im Ozean abseits des Äquators auftritt, wo Wind stetig über eine ausgedehnte Wasserfläche weht. In der Summe – über den Tiefenbereich der Ekman-Spirale – wird Wasser quer zur Windrichtung transportiert. Dies ist zum Verständnis der windgetriebenen Zirkulation wesentlich, siehe Nachweis und Bedeutung des Ekman-Transports. Das gleiche tritt als Ekmanschicht auch in der Atmosphäre zwischen etwa 100 und 1000 m Höhe auf.


title: Korkenzieherströmung

text: Der Wind zieht das Wasser durch Reibung mit sich. Dessen Bewegung wird durch die Corioliskraft abgelenkt, auf der Nordhalbkugel nach rechts. Jede tiefere Wasserschicht wird durch die jeweils darüber liegende mitgezogen und durch die darunter liegende gebremst. Die unterschiedlichen Richtungen und Beträge der Reibungskräfte gleichen gerade die Corioliskraft auf die betrachtete Schicht aus. Aus dieser Bedingung ergibt sich, dass tiefere Wasserschichten sich immer langsamer bewegen und die Bewegungsrichtung immer stärker von der Windrichtung abweicht. Genauer: die Geschwindigkeitsvektoren bilden eine logarithmische Spirale mit


title: Korkenzieherströmung

text: Nach einem halben Umlauf hat der Betrag formula_4 der Geschwindigkeit auf einen Bruchteil formula_5 abgenommen.


title: Korkenzieherströmung

text: Die Tiefenausdehnung der Spirale ergibt sich aus der Viskosität und der Dichte des Wassers und der vertikalen Komponente der Rotationsgeschwindigkeit. In der so genannten Ekman-Tiefe – in mittleren geografischen Breiten bei etwa fünfzig Metern – fließt das Wasser "entgegengesetzt" zur Windrichtung. Dies wird als Grenze des Einflusses der Windreibung betrachtet.


title: Korkenzieherströmung

text: Die Oberflächenströmung ist um 45° zur Windrichtung gedreht und erreicht etwa drei Prozent der Windgeschwindigkeit.


title: Korkenzieherströmung

text: Genau wie es an der Wasseroberfläche eine Ekman-Spirale gibt, existiert auch eine Ekman-Spirale in der Luft über der Wasseroberfläche bzw. über dem Erdboden oder im Wasser über dem Meeresgrund, falls dieses Wasser strömt. Diese hat einen umgekehrten Drehsinn. Die resultierende Geschwindigkeit dreht also mit größerer Tiefe nach links (in der Nordhemisphäre). In flachem Wasser überlagern sich beide Spiralen. Ist das Wasser flach genug, weist die resultierende Wasseroberflächenströmung in Richtung des Windes.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Die Höhere Technische Bundeslehr- und Versuchsanstalt Wien III, Eigenbezeichnung: Camillo Sitte Bautechnikum, ist eine Bauschule in Wien.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Die Donaumonarchie, Österreich-Ungarn, war Mitte des 19. Jahrhunderts bestrebt, im Kreis der europäischen Mächte, England, Frankreich und Deutschland, wirtschaftlich konkurrenzfähig zu werden.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: 1864 wurde das Wiener Museum für Kunst und Industrie am Stubenring gegründet, dem 1868 eine Lehranstalt für Kunstgewerbe anschlossen wurde. Die aus aller Welt herbeigeschafften Exponate neuester hochentwickelter Produkte der führenden Industrieländer dienten der Anschauung und als Grundlage der nationalen Entwicklungsoffensive. In den eingerichteten Werkstätten der Lehranstalt wurde an eigenen Erzeugnissen geforscht und das technische und kunstgeschichtliche theoretische Wissen vermittelt.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Der Initiator und erste Direktor der fortschrittlichen Einrichtung war der Kunsthistoriker Rudolf Eitelberger, Ritter von Edelberg, 1817–85. Der wirtschaftliche Wettbewerb vollzog sich vor der Kulisse turbulenter Zeiten: Die 5. Weltausstellung, als Leistungsschau des industriellen Fortschritts, fand von 1.–31. Mai 1973 in Wien statt. Dafür wurde in 21 Monaten Bauzeit eine Ausstellungsstadt auf ca 233 Hektar im Prater, mit Industriepalast und der zentralen Rotunde, errichtet. Am 9. Mai 1873 „stürzten die Kurse an der Wiener Börse ins Bodenlose“. Es waren turbulente Zeiten des Umbruchs im wirtschaftlichen und kulturellen Leben.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: In dieser Situation legte der Bildungsreformer und Ministerialbeamte Armand Freiherr von Dumreicher, 1845-1908, den Grundstein des österreichischen gewerblichen Schulwesens, das eine international sehr beachtete Entwicklung nahm. Der österreichische Weg des heute so genannten Berufsbildenden Schulwesens basierte von Anfang an auf der Verschränkung zwischen Schulbildung und Ausbildung im Gewerbe- bzw. Industriebetrieb: „Dual“. Dumreicher organisierte in den Jahren 1874–86, als Rat im Unterrichtsministerium der Donaumonarchie, das „gewerbliche Bildungswesen“. Sein Reformplan machte u. a. die Gründung Höherer Gewerbeschulen möglich. In der Folge wurden sowohl staatliche Lehranstalten, wie in der Schellinggasse (Vorläufer des Camillo Sitte Bautechnikums) als auch von Gewerbevereinen getragene Schulen, wie das Technische Gewerbe Museum (TGM) in der Währingerstraße, gegründet. Damals, am Höhepunkt des Baubooms der Gründerzeit des 19. Jahrhunderts, mussten die dringend erforderlichen Fachkräfte, die aus den ländlichen Gebieten der Monarchie zuströmten, zeitgemäß ausgebildet werden. Es galt, die rasante Entwicklung von Technologie und Industrialisierung zu bewältigen. Deshalb waren den damals so genannten Höheren Staatsgewerbeschulen technische Versuchsanstalten angeschlossen.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: 1880 erfolgte die Umbenennung der „k.k. Bau- und Maschinengewerbeschule“, in „k.k. Staats-Gewerbeschule“ als erste gewerbliche Mittelschule. Die Schule war in Wien 1, Annagasse, und im Gußhaus, in der Gußhausstraße Ecke Favoritenstraße, Wien 4, untergebracht.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Nachdem der Architekt Camillo Sitte auf Empfehlung seines Lehrers Eitelberger 1875 die Staatsgewerbeschule in Salzburg gegründet hatte, wurde er 1883 als erster Direktor an die Wiener Staatsgewerbeschule berufen. Man errichtete einen Neubau in Wien 1, Schellinggasse 13. Am Standort wurde eine Abteilung Baufach, eine Abteilung Maschinenfach und eine Werkmeisterschule geführt. Später kamen Flug- und Elektrotechnik hinzu. Die Lehranstalt kooperierte mit dem Polytechnischen Institut am Karlsplatz, der späteren Technischen Hochschule. 1920 erfolgte in der 1. Republik die Umbenennung in Bundesgewerbeschule. Mit der Schulreform 1962 wurden die Begriffe berufsbildendes mittleres und höheres Schulwesen und die Schulbezeichnung Höhere technische Lehr- und Versuchsanstalt (HTL) eingeführt.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Wegen der begrenzten räumlichen Verhältnisse in der Innenstadt musste die Staatsgewerbeschule Schellinggasse ab 1912 Werkstätten, Teile der angeschlossenen Versuchsanstalt, später auch Unterrichtsräume, in die „Expositur“ auf ein ehemaliges Betriebsgelände in der Leberstraße auslagern. Bestandsbaulichkeiten wurden dafür adaptiert und erweitert. In der 2. Republik wurde eine neuartige Traglufthalle als Turnhalle errichtet. Der noch heute genutzte Klassentrakt, der Bauteil 10, wurde 1968–70 erbaut.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Aus dieser Zeit stammt die ungewöhnliche Festlegung des Stundenplanschemas. Am CSBT startet der Unterricht um 8:15, statt wie üblich um 8:00. Mit einer Verschiebung von 15 Minuten, die für die Wegstrecke Schellinggasse – Leberstraße zurückgelegt mit der Straßenbahnlinie 71 benötigt wurde, konnte in der Expositur der Unterricht in der Folgestunde pünktlich beginnen.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Schulgründung der Höheren technischen Bundeslehr- und Versuchsanstalt für Bautechnik in der Leberstraße im Schuljahr 1982/83


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Die Abtrennung der Bautechnikabteilung als eigene Schule erfolgte im Schuljahr 1982/83. Die ersten Maßnahmen nach der Schulgründung betrafen die Entflechtung der beiden Schulen, Schellinggasse und Leberstraße. Die Abteilung Flugtechnik und sämtliche Maschinenbauwerkstätten mussten in die Schellinggasse und sämtliche Klassen der Hochbauabteilung mussten in die Leberstraße übersiedeln.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: 1983 erfolgte der Baubeginn des Schulneubaus in mehreren Baustufen. Der Schulbetrieb musste während der 7-jährigen Bauzeit aufrechterhalten werden. Zug um Zug übersiedelte der Schulbetrieb in die errichteten Neubauten. 1987–88 wurde dafür der Bauhof und die Versuchsanstalt in das Ausweichquartier auf die benachbarten Aspanggründe der TU Wien verlegt.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Ab 1988 befand sich die Schulkanzlei im Bauteil 10, Raum 066. Der Direktor saß im Raum 067. Das Lehrkräftezimmer wurde in den Räumen Nr. 162-163 eingerichtet, wo es sich bis 1998 befand. Die Direktion übersiedelte dann 1990 in den Neubau.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Ab dem Schuljahr 1982/83 wird die ehemalige Expositur der HTL-Schellinggasse als eigenständige Ausbildungsstätte für Bautechnik am Standort 1030 Wien, Leberstraße 4c, geführt. Abteilungsvorstand Dr. techn. DI Walter Bruckner übernahm für dieses Schuljahr die provisorische Leitung der eigenständigen HTLu.VA. Im Folgejahr übernahm der erste Direktor Hofrat DI Ernst Pokorny, ein gelernter Bauingenieur und anerkannter Brandschutzexperte, die Schulleitung.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Zu diesem Zeitpunkt wurden ca. 650 Schüler ausgebildet. Es gab eine einzügige, 4-jährige Fachschule und eine 3- bis 4-zügige HTL in 2 Abteilungen, Hochbau und Tiefbau.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Im Schuljahr 1986/87 waren 120 Lehrkräfte im Dienst, 1989/90 auf Grund von Lehrplanänderungen nur mehr 107.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Für Schüler nach 8 Schulstufen bzw. ab dem Alter von 17 Jahren werden vier berufsbegleitende Ausbildungen angeboten:


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Fachpraktischer Unterricht am Schulbauhof. Weiters ab 1956 Abteilung Bautechnik für Berufstätige (Abendschule, Kolleg und Bauhandwerkerklassen), sowie eine Kooperation mit der FH Campus Wien (im Speziellen mit dem FH-Bachelor-Studiengang "Bauingenieurwesen-Baumanagement").


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Das Forschungsinstitut betätigt sich in der Ausarbeitung der baufachlichen ÖNORMen, ist amtliche Prüf- und Akkreditierungsstelle, übernimmt bauphysikalische Prüfungen und Messungen in Dienstleistung, und betreibt werkstoffkundliche Grundlagenforschung.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: In regelmäßigen Abständen findet an der Camillo Sitte Bautechnikum ein einwöchiges Camillo Sitte Symposium statt. Jedes Symposium hat ein eigenes Thema, zu dem klassenweise Projekte geplant werden. In dieser Woche arbeiten die Schülerinnen und Schüler ausschließlich an ihren Projekten, unterstützt von den Lehrkräften. Am Ende der Woche werden die Ergebnisse der Projektarbeit präsentiert.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Das 1. Camillo Sitte Symposium fand 1991 statt. Ziel war der fachliche Austausch mit externen Experten. Einige Lehrkräfte und ausgewählte Maturanten haben teilgenommen.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Die Schülerinnen und Schüler stimmen in ihren Klassen den thematischen Fokus, die Arbeitsziele und den Klassenarbeitsplan der Projektwoche ab. Der Regelstundenplan ist aufgelöst. Ergänzend zur eigenen Projektarbeit besuchen die Schülerinnen und Schüler Workshops, Fachvorträge und Exkursionen des Rahmenprogramms.


title: Camillo Sitte Lehranstalt

text: Die Projektwoche endet mit einer abschließenden Veranstaltung. In Ausstellungen, Präsentationen und Diskussionen wird der Erkenntnisgewinn aus der Projektarbeit aufgezeigt. Die Camillo Sitte Presse berichtet.


title: Iain Duncan Smith

text: Sir George Iain Duncan Smith (* 9. April 1954 in Edinburgh, Schottland) ist ein britischer Politiker. Er war von September 2001 bis November 2003 Parteiführer der britischen Conservative Party. Im Kabinett Cameron I war er seit Mai 2010 Minister für Arbeit und Pensionen. Am 18. März 2016 erklärte er seinen Rücktritt.


title: Iain Duncan Smith

text: Duncan Smith nennt sich selbst Iain Duncan Smith; er ist allgemein auch unter dem Kürzel IDS bekannt. Er ist der Sohn des Royal-Air-Force-Captains W. G. G. Duncan Smith und dessen Frau Pamela, einer Balletttänzerin. Duncan Smith konvertierte als Teenager zum Katholizismus. Er durchlief eine Ausbildung auf dem Navy-Schulschiff HMS Conway vor der Insel Anglesey und besuchte die Elite-Militärakademie von Sandhurst. 1975 wurde er Mitglied der Scots Guards und diente in Rhodesien und in Nordirland. Nach seiner sechsjährigen Militärdienstzeit ging er 1981 zu General Electric und trat der Konservativen Partei bei. 1982 heiratete er Elizabeth Fremantle, eine Tochter des 5. Baron Cottesloe, mit der er 4 Kinder hat. 1987 trat er für die Konservativen als Kandidat für die Unterhauswahl im Wahlbezirk Bradford West an. 1992 errang er den Sitz für Chingford, wo er Nachfolger von Norman Tebbit wurde, der in den politischen Ruhestand ging. 1997 wurde sein Wahlkreis als Wahlkreis Chingford and Woodford Green neuorganisiert.


title: Iain Duncan Smith

text: Duncan Smith, ein überzeugter Euroskeptiker, war mit seiner Haltung der konservativen, aber pro-europäischen Regierung von John Major (1992–1997) ein Dorn im Auge. Bis 1997 blieb Duncan Smith ein Hinterbänkler, wurde dann aber nach dem Machtwechsel, der im Mai 1997 Tony Blair an die Macht brachte, von William Hague in dessen Schattenkabinett aufgenommen. Als die Labour Party im Juni 2001 erneut die Wahl hoch gewann, trat Hague als Chef der Konservativen zurück; als sein Nachfolger wurde Duncan Smith am 12. September bestimmt, der sich damit gegen Kenneth Clarke durchsetzen konnte. Zunächst galt er als Außenseiter, erhielt allerdings die Unterstützung von Margaret Thatcher, sodass er dennoch eine gewisse Machtbasis innerhalb der Konservativen erlangen konnte. Wegen der unmittelbar vorangegangenen Anschläge in New York am 11. September 2001 wurde die Verkündung des Machtwechsels bei den Konservativen auf den 13. September verschoben.


title: Iain Duncan Smith

text: Die Tatsache, dass Duncan Smith bekennender Katholik ist, hat im traditionell anglikanisch-protestantischen Großbritannien bei manchen die Perspektive einer zunehmenden Katholisierung in der politischen Klasse aufkommen lassen, da auch Charles Kennedy († 2015), der vormalige Chef der Liberaldemokraten, ein Katholik war, und auch Tony Blair, selbst ursprünglich Protestant, aber mit einer Katholikin verheiratet, später zum Katholizismus konvertierte. Juristisch gesehen ist es in Großbritannien durch den Catholic Relief Act von 1829 einem Katholiken untersagt, dem britischen Monarchen in Fragen der Postenbesetzungen in der Anglikanischen Kirche Rat zu erteilen – die Mitsprache in der Frage der Bischofseinsetzungen wäre aber eine der Aufgaben des britischen Premierministers, doch gilt das persönliche Bekenntnis eines Premierministers im heutigen weitgehend säkularisierten Großbritannien als kaum noch problematisch.


title: Iain Duncan Smith

text: Trotz der Unterstützung durch Thatcher war Duncan Smith innerhalb der Konservativen wenig populär, da seine rhetorischen Fähigkeiten als mäßig galten. Der Satirezeitschrift "Private Eye" galt er als "Iain Duncan Cough" ("der hüstelnde Iain Duncan"); seine Loyalität und Ehrlichkeit standen aber außer Frage. Wahlerfolge für die Konservativen blieben indes aus. Während des Parteitags der Konservativen im Jahre 2002 sagte er, auf sich selbst bezogen, man solle nie einen stillen Menschen unterschätzen, doch erwartete man von einem konservativen Parteiführer eine aggressivere Opposition gegen die Blair-Regierung. Im November appellierte er mit dem Satz "unite or die" – "haltet zusammen oder sterbt" an die Einigkeit der Partei, in deren Reihen die Unterstützungsbereitschaft für ihn jedoch weiter erodierte. Bereits im Februar 2003 erschien im "Independent" die Meldung, dass mehrere Tory-Abgeordnete ein Misstrauensvotum gegen Duncan Smith in Betracht zögen. In der Öffentlichkeit sanken seine Beliebtheitswerte und er wurde eine Zielscheibe satirischer Programme. Schließlich kam es am 29. Oktober zum erwarteten Misstrauensvotum durch die konservativen Abgeordneten, 90 stimmten gegen ihn, 75 für ihn. Daraufhin trat er als Parteiführer zurück. Nachfolger wurde schließlich Michael Howard (* 1941).


title: Iain Duncan Smith

text: Nach seinem Rücktritt rief er das Centre for Social Justice ins Leben, das sich vor allem mit Problemen rund um die britischen Innenstädte beschäftigt. Als Unterhausabgeordneter wurde er 2005 in seinem Wahlkreis mit klarer Mehrheit wiedergewählt. Außerdem verfasste er einen Thriller-Roman, "The Devil's Tune".


title: Iain Duncan Smith

text: Mai 2010 wurde Smith "Minister für Arbeit und Pensionen" im Kabinett Cameron I und setzte sich in dieser Funktion unter anderem für eine Reduzierung des britischen Sozialstaats ein. Im April 2013 erhielt Smith internationale Aufmerksamkeit, als er in einem Interview im Radiosender BBC die Kürzung der Sozialhilfe in Großbritannien mit dem Argument verteidigte, er könne dauerhaft von 53 £ pro Woche leben, woraufhin in Großbritannien eine Online-Petition gestartet wurde, die Smith dazu aufforderte, ein Jahr lang auf 97 % seines Beamtengehalts zu verzichten und in dieser Zeit von 53 £ pro Woche zu leben.


title: Iain Duncan Smith

text: In der Diskussion um den weiteren Verbleib des Vereinigten Königreichs in der Europäischen Union gehörte Smith zu der Minderheit der Minister im Kabinett Cameron II, die einen „Brexit“, d. h. den EU-Austritt befürworteten. Er warf den Anhängern der EU-Mitgliedschaft vor, das Vereinigte Königreich künstlich kleinreden zu wollen, und nannte am 28. Februar 2016 die Perspektive eines EU-Austritts „"a stride into the light"“ („ein Schritt ins Licht“) in Anspielung auf die Bemerkung des Premierministers, dies sei ein „Sprung ins Ungewisse“ („"a leap in the dark"“).


title: Iain Duncan Smith

text: Am 18. März 2016 erklärte Smith seinen Rücktritt vom Ministeramt. Er begründete dies mit den vom Kabinett beschlossenen bevorstehenden Kürzungen bei Sozialleistungen für Behinderte, die etwa 600.000 Personen betreffen. Er könne diese Kürzungen angesichts eines Haushalts, der den Besserverdienenden zugute komme ("„…benefits higher earning taxpayers“"), nicht gegenüber der Öffentlichkeit rechtfertigen. Sein Nachfolger als Arbeitsminister wurde der bisherige Minister für Wales Stephen Crabb.


title: Iain Duncan Smith

text: Während der Debatte um die Nachfolge David Camerons sprach sich Smith engagiert für Andrea Leadsom und gegen Theresa May aus.


title: On Your Mark

text: On Your Mark (zu ) ist ein Musikvideo zu einem Lied des japanischen Duos Chage and Aska. Der bekannte Anime-Regisseur Hayao Miyazaki zeichnete für den 1995 erschienenen Film mit einer Länge von sechs Minuten und 40 Sekunden verantwortlich. Das Werk ist komplett ohne Dialoge, der Ton besteht nur aus der Musik und einigen ergänzten Soundeffekten. Die beiden Hauptfiguren, zwei Polizisten, sind angelehnt an das Aussehen der beiden Interpreten.


title: On Your Mark

text: Nachts in einer futuristischen Stadt stürmen Truppen aus mehreren Luftschiffen die Basis einer Sekte. Es beginnt ein blutiger Kampf der Sektenanhänger mit der Polizei. Zwei Männer der Kampfeinheiten finden unter den bereits aufgehäuften Leichen ein angekettetes Mädchen mit Flügeln, das aussieht wie ein Engel. Dann sieht man diese zwei Männer in einem Alfa Romeo Giulietta eine leere Straße entlangfahren und das Mädchen an den Händen haltend zum Fliegen zu verhelfen.


title: On Your Mark

text: In der Basis der Sekte befreien die Männer das Mädchen und beschließen sie zu versorgen. Doch sie wird von Wissenschaftlern in Schutzkleidung in ein Labor gebracht. Dort brechen die beiden Männer, die sie gefunden haben, ein, und holen sie heraus. Sie fliehen in einem gepanzerten Fahrzeug durch die in einem tiefen Krater errichtete Stadt und die Polizei verfolgt sie. Doch die Brücke, über die sie entkommen wollen, stürzt ein und sie fallen in die Tiefe. Das Mädchen weigert sich, ihre Retter loszulassen und stürzt mit ihnen.


title: On Your Mark

text: Nach einem erneuten Auffinden des Mädchens in der Sekte folgt ein zweiter Versuch der beiden Männer, das Mädchen zu befreien. Nun bricht die Brücke zwar erneut zusammen, die Flüchtenden aktivieren jedoch den Düsenantrieb des Fluchtfahrzeugs. Es stürzt in ein Gebäude und die drei nehmen einen nahe stehenden Alfa Romeo für ihre weitere Flucht. Durch einen Tunnel verlassen sie die Stadt, vorbei an Schildern, die vor Strahlung und Lebensgefahr warnen. Auf der Straße durch freie Landschaft fahrend lassen die Männer das Mädchen aus ihrem Auto, helfen ihr zu fliegen und schließlich fliegt sie davon.


title: On Your Mark

text: Der Kurzfilm entstand beim Studio Ghibli als Musikvideo zum Lied "On Your Mark" des Gesangsduos Chage and Aska. Das Lied erschien auf dem Album "Heart" 1994. Hayao Miyazaki arbeitete in dieser Zeit an seinem nächsten Film, "Prinzessin Mononoke". Um eine Schreibblockade zu überwinden, widmete er sich zur Abwechslung dem Musikvideo. Er schrieb das Drehbuch und führte Regie. Die nichtlineare, rätselhafte und nicht direkt zu erschließende Erzählung wurde von Miyazaki bewusst gewählt, um die Zuschauer zum Nachdenken und zu Interpretationen anzuregen. Die Geschichte spielt, so Miyazaki, auf einer verstrahlten Erde der Zukunft. Die Menschen leben zurückgezogen im Untergrund, während die Oberfläche von der Natur zurückerobert wird. Für diese Geschichte interpretierte er den Liedtext bewusst falsch und entwirft eine von Krankheit und Strahlung geplagte Welt und die Reaktion der Menschen auf dieses Schicksal.


title: On Your Mark

text: Das Charakterdesign entwarf Masashi Andō, der auch die Animationsarbeiten leitete. Die künstlerische Leitung lag bei Yōji Takeshige, der erstmals in diesem Bereich tätig war. Verantwortlicher Produzent war Toshio Suzuki. Das Studio steckte, seiner Aussage nach, in den Kurzfilm jedoch nur wenig Aufwand und Aufmerksamkeit, da man ihm keine große Bedeutung beimaß. In der Produktion experimentierte Miyazaki mit Computeranimationen zur Ergänzung der handgezeichneten Cel-Animation. Diese Arbeiten wurden an das Studio CG Production Company Links vergeben, da Studio Ghibli nicht über die Ausstattung für Computeranimation verfügte. Die dortige Produktion fand unter der Leitung von Hideki Nakano statt.


title: On Your Mark

text: Chage and Aska haben den Film mehrfach bei ihren Auftritten vorgeführt, die Premiere war am 29. Juni 1995 bei einem Klubkonzert in Chiba. Am 15. Juli 1995 kam "On Your Mark" dann zusammen mit "Stimme des Herzens – Whisper of the heart" in die japanischen Kinos. Am 25. Juli 1997 erschien der Kurzfilm in Japan auf VHS und Laserdisk, zusammen mit Informationen zur und Einblicken in die Produktion, das Storyboard und eine Realfilmversion als Zusatzmaterial. 2005 erschien er gemeinsam mit anderen Kurzfilmen des Studios auf der DVD "Ghibli ga Ippai Special Short Short", jedoch wurde die Veröffentlichung von Walt Disney Studios Japan 2014 zurückgezogen und der Film nicht auf weiteren Sammelveröffentlichungen berücksichtigt, nachdem der Sänger Aska wegen Drogenbesitzes festgenommen wurde. Noch im gleichen Jahr wurde diese Entscheidung geändert, sodass die Besteller der neuen Sets auch "On Your Mark" erhielten.


title: On Your Mark

text: Autor Dani Cavallaro sieht in der Figur des geflügelten Mädchens ein Symbol für Hoffnung und dafür, dass man die Hoffnung zu schützen heißen kann, sie „dorthin zu führen wo sie niemand angreifen kann“. Hoffnung behalte ihre Reinheit und Echtheit nur, wenn sie unbegreiflich, klein und flüchtig sei. Hoffen könne zu Erschöpfung und Schmerz führen, sie zu leugnen leugne die Möglichkeiten, die sie biete. In Bezug auf das Video interpretiert Cavallaro den Liedtext als Thematisierung von Veränderung und Erneuerung, unklar ob sie durch Mode und Wirtschaft aufgezwungen sind oder als echter Wechsel willkommen geheißen werden. In der Darstellung der erdrückenden Stadt im Gegensatz zur freien Landschaft sieht er Parallelen zu "Tränen der Erinnerung – Only Yesterday", einem Film des Studios von 1991.


title: On Your Mark

text: Pamela Gossin, Professorin an der University of Dallas, und Marc Hairston ziehen Parallelen zwischen der Handlung "On Your Mark" und Miyazakis "Nausicaä aus dem Tal der Winde". Beide Werke beschäftigen sich mit Umweltverschmutzung und einer fliegenden, weiblichen Hauptfigur. Der Beginn der Produktion des Kurzfilms fällt auch zusammen mit der Veröffentlichung des letzten Kapitels des "Nausikaä"-Mangas im Januar 1995. Auch Cavallaro sieht Parallelen, so bezeichnete Miyazaki beide Figuren als „Vogel-Mensch“, doch könne man die geflügelte Figur in "On Your Mark" nicht zweifelsfrei weiblich nennen. Sie könne auch geschlechtslos sein und außerhalb der gewohnten Ordnung stehen.


title: On Your Mark

text: Helen McCarthy sieht in dem Kurzfilm diverse Bezüge zu anderen Filmen und Ereignissen. So könnten die Stadtansichten auf "Akira" oder "Blade Runner" verweisen, die Erstürmung der Sekte erinnere an die im gleichen Jahr erfolgten Razzien nach den Anschlägen der Aum-Sekte. Die Schutzanzüge der Wissenschaftler haben Ähnlichkeit mit dem gleichnamigen Helden des Films "Porco Rosso" und die Rettungszene verweise auf die Prinzessin Leias in "Star Wars". Ein im Film zu sehendes kastenförmiges Bauwerk könne sich auf den Sarkophag beziehen, der nach der Nuklearkatastrophe von Tschernobyl um den Reaktor errichtet wurde. Seiji Kanō fällt auf, dass die Stadtlandschaft einer typischen China Town ähnele und an die Darstellungen in Mamoru Oshiis "Ghost in the Shell" erinnere. Der Film war damals noch in Produktion, der Manga erschien bereits ab 1989. Die Figur des geflügelten Mädchens habe Miyazaki womöglich dem Manga "Seraphim: 266,613,336 Wings" entlehnt, einer Zusammenarbeit von Oshii und Satoshi Kon, die 1995 im Magazin "Animage" in Serie erschien.


title: On Your Mark

text: Der Kurzfilm wurde bei Fans des Studios beliebt und auch von der Kritik vorrangig positiv aufgenommen. Science-Fiction-Autor Patrick Collins nannte das Werk einen perfekten Science-Fiction-Kurzfilm McCarter von "EX Magazine" lobte "On Your Mark" für seinen Detailreichtum, der die Welt des Films zum Leben erwecke. Die Anime Encyclopedia nennt den Film „"nett gemacht"“, doch dadurch dass Miyazakis übliches Thema des Umweltschutzes auf die zwangsläufige Kürze des Musikvideos gepresst werde, wirke das Ergebnis „"ein bisschen aufgesetzt"“.


title: On Your Mark

text: Die bei der Produktion erprobten Techniken zur Verwendung von Computeranimationen wurden später auch bei "Prinzessin Mononoke" angewendet.